Curata dal brasiliano Adriano Pedrosa, la 60esima edizione mette in discussione il rapporto che abbiamo con l'altro. Tanti gli artisti in mostra.
Eccone alcuni che ci hanno incuriosito
Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere, il titolo di questa Biennale, è tratto da una serie del collettivo Claire Fontaine, ovvero Fulvia Carnevale e James Thornhill. Sono sculture al neon di vari colori che riportano le stesse parole in cinquantatré lingue diverse, tra cui idiomi indigeni perduti. L'espressione allude a sua volta a un gruppo torinese d'ispirazione anarchica fondato a Torino nei primi anni Duemila. La serie del duo, che con Maria Grazia Chiuri ha lavorato allo slogan Pensati Libera di Sanremo 2023, è riproposta su larga scala alle Gaggiandre.
Dove vederla: Gaggiandre, Arsenale.
Corita Kent
Sister Corita insegnava arte in un convento a Los Angeles e dopo una mostra di Andy Warhol si convertì alla Pop Art. Nelle serigrafie citava slogan pubblicitari, canzoni e versetti biblici, trasmettendo messaggi di speranza e di critica sociale. Lasciò i voti ma non smise mai di creare, fino alla morte nel 1986.
Con otto artisti tra cui Maurizio Cattelan è al Padiglione del Vaticano, allestito nel carcere femminile sull'Isola della Giudecca.
"Con i miei occhi", Casa di reclusione Venezia-Giudecca, Padiglione della Santa Sede.
Jeffrey Gibson
È il primo artista indigeno a rappresentare gli Stati Uniti in Biennale. Nato in Colorado nel '72, ha discendenze Cherokee e Choctaw. Le opere più famose rimandano a rituali dei nativi, i cosiddetti "Powwow". Nel costume con la scritta "gente come noi" si intravede la rabbia dell'ingiustizia, addomesticata da perline colorate e frange di nylon. Ha per sé tutto il padiglione Usa, dove porta sculture, dipinti, performance e un'installazione site-specific.
"The place in which to place me", Giardini, Padiglione degli Stati Uniti d'America.
Massimo Bartolini
Il curatore Luca Cerizza gli ha affidato il Padiglione Italia, scegliendo di dedicarlo a un unico artista. Lui, come spesso fa, ha chiamato a collaborare compositori e scrittori. Due qui / To Hear, questo il titolo dell'installazione, è un gioco di assonanze e un invito all'ascolto.
Nello spazio ininterrotto delle Tese delle Vergini, un'impalcatura di tubi di ferro fa risuonare come un organo le musiche di Caterina Barbieri, Gavin Bryars e Kali Malone. Nel giardino prendono voce gli scrittori, Tiziano Scarpa e Nicoletta Costa.
"Due qui/ To Hear". Tese delle Vergini, Arsenale. Padiglione Italia.
Lorna Selim
Il Nucleo Storico della Biennale è dedicato ai modernismi globali e del Sud del mondo.Tra gli artisti in mostra,l'angloirachena Lorna Selim (1928-2021).Giovanissima,da Londra si trasferì a Bagdad, dove fu tra i fondatori del collettivo "The Baghdad Modern Art Group".
Rientrata in Galles dopo la morte del marito, lo scultore iracheno Jewad Selim,da una casa sulle colline del Galles continuò a dipingere i volti e la città che rivedeva nei suoi ricordi.
"Nucleo Storico", Giardini della Biennale, Padiglione Centrale.
Aloïse Corbaz
La sezione dal titolo Nucleo Contemporaneo dà spazio agli "stranieri per forza": l'artista queer, l'artista indigeno, l'outsider ai margini. Lo era Aloïse Corbaz, che a trentadue anni, nel 1918, fu internata in manicomio con una diagnosi di schizofrenia e vi rimase fino alla morte. Prigioniera della sua mente, fuggiva via dipingendo. Su carta da pacchi, buste, pezzi di cartone, quello che capitava. Una cosmogonia di regine dagli occhi azzurri consacrata da critica e pubblico.
"Nucleo Contemporaneo", Giardini e Arsenale.
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