Non poteva esserci occasione migliore del weekend di inaugurazione della Biennale Arte per celebrare un'altra importante inaugurazione, che con l'arte e la creatività ha molto a che fare. Golden Goose, il luxury brand veneziano nato nel 2000, realizza finalmente il suo sogno (o uno dei suoi sogni): dare vita e un corpo al progetto HAUS, che avevamo anticipato circa un anno fa e che è stato promosso dal progetto globale itinerante HAUS of Dreamers.
Golden Goose ha la sua HAUS: inaugurato lo spazio multiculturale a Marghera
Il brand apprezzato in tutto il mondo torna a casa, insediandosi con uno spazio monumentale dedicato alla formazione, allo scambio creativo, allo studio e al confronto
Il corridoio dell'HAUS che si snoda accanto alla Manovia. Da notare l'installazione con le sneakers appese al soffitto, che richiama l'idea dei fondatori del brand di stendere le sneakers nuove al sole per ingiallirle, renderle già "vissute".
Ma cos'è HAUS? Un ritorno alle origini, ma in grande: uno spazio monumentale (si parla di 22 mila metri quadri) che prende posto a Marghera, il polo industriale di Venezia, proprio dove tutto è iniziato. Uno spazio in cui si incontrano diverse discipline creative e in cui ci sarà spazio per la formazione di nuovi "Dream Makers", ma anche per workshop, esibizioni e talk di diversa natura. Un vero hub culturale e artistico che si ripromette di essere un punto di riferimento non solo per il brand, ma anche per il pubblico.
Noi abbiamo avuto la possibilità di conoscerlo nei dettagli, con una visita guidata, durante la serata inaugurale del 19 aprile che ha dato il via a quella che è stata ribattezzata la "HAUS Week": una due giorni aperta a tutti per esplorare questa nuova realtà e tutte le sue potenzialità. Arricchita dalla partecipazione e dalle opere dei "Dreamers" in carica, ovvero i quattro artisti parte della community Golden Goose chiamati in questo periodo ad esprimere il loro spirito di sognatori attraverso la propria arte.
Parliamo di:
- Andrés Reisinger, artista argentino che con la sua opera Paesaggi Onirici esplora l'infinito flusso del mondo contemporaneo. La sua arte tra lo scultoreo e la land art è caratterizzata da mondi ibridi, esperienze sensoriali dalle tinte pastello e dalle forme avvolgenti, che in questo caso avvolgeranno gli spazi di HAUS con i tipici drappeggi.
- Fabio Viale, che con Ossimori Scultorei fa sì che l'arte antica incontri il futuro. Attraverso metafore plastiche, le tipiche Briccole di Venezia assumono una nuova identità: realizzate in marmo, ma con l'obiettivo di avvicinarsi visivamente al legno, simboleggiano l'evoluzione dell'essere umano e del suo corpo.
I quattro Dreamers in carica, da sinistra: Andrés Reisinger, Mia Lailani, Fabio Viale e Maia Régis.
- Maïa Régis, pittrice franco-italiana che con Immagini Soniche compone scene tumultuose in cui flora, fauna, oggetti e persone richiamano la cultura popolare. Realizzate durante una live performance di screen-printing, in cui ogni elemento e attore diventa parte integrante del suo corpo artistico.
- Mia Lailani, giovanissima cantante portoricana che presenta un Diario Musicale, in cui percepire la musica come specchio della vita stessa. Ispirata da R&B, pop, hip-hop, a cui si uniscono influenze latine e del Bronx, porta ad HAUS un live arricchito da beat sperimentali, visual ipnotici e luci avvolgenti.
La performance di Fabio Viale nella Piazza.
Com'è fatto HAUS? Come si strutturano quindi questi 22 mila metri quadri di spazio? Veniamo accompagnati in un percorso che parte dalla Piazza: l'ampio cortile interno con una vasca centrale, dove attualmente prende posto l'opera di Fabio Viale, accompagnata da proiezioni video e terminata con una performance proprio durante le celebrazioni, per rendere partecipe il pubblico della creazione. Da qui entriamo e passiamo alla Manovia, uno spazio dedicato alla riparazione dei prodotti Golden Goose e alla co-creation, ovvero la personalizzazione delle sneakers con la stella "imperfetta": imperfezione è proprio una delle parole chiave del credo del brand, che si allontana dal prodotto in serie esaltando l'artigianalità e, appunto, la personalizzazione di ciò che si indossa, perchè quel paio di sneakers sia proprio "nostro" e modellato sui nostri gusti, in modo da accompagnarci nel nostro percorso il più possibile.
L'area Academy con tavoli attrezzati.
Dalla Manovia si passa allo spazio dedicato all'Academy, passando attraverso un piccolo cortile interno in cui campeggia un acero rosso, emblema dell'inclinazione dei fondatori per la filosofia e l'estetica giapponese. L'Academy - in cui in questo momento sta avvenendo la performance di Maïa Régis - sarà, come dice la parola, un'area fondamentale di HAUS, dove artigiani specializzati formeranno i "Dream Makers" (il nome che viene dato agli artigiani del brand) del futuro. Accanto a questa formazione specifica prenderanno posto anche altri corsi (che presumibilmente nel tempo apriranno anche al pubblico) atti a stimolare la creatività su più ambiti, dalla sartoria alla serigrafia fino ad arrivare al DJing e al public speaking.
La co-creation: uno dei pilastri della filosofia Golden Goose.
A seguire, la Playground (affiancata da uno spazio comune con un bar dove attualmente risiede una piccola coltivazione idroponica di caffè), ovvero un auditorium "customizzabile" attrezzato con posti a sedere a scomparsa, che sarà sede di talk e concerti, dove assistiamo a una breve esibizione di Mia Lailani. E ancora, attraversiamo due stanze con delle installazioni digitali immersive che raccontano il progetto dei Dreamers, fino ad arrivare all'Hangar, un grande spazio espositivo - per l'occasione allestito con i tavoli per la cena e dominato dall'opera di Andrés Reisinger - che in futuro sarà dedicato a vere e proprie mostre e performance artistiche.
Lo spazio Hangar e, in fondo, l'archivio.
In fondo all'Hangar, entriamo nell'Archive, su due piani. Al piano terra, un'area dedicata alla storia del brand e all'evoluzione delle sneakers, e un'area dedicata all'apparel, in cui con degli espedienti di styling si evidenzia come i capi Golden Goose siano degli evergreen. Al piano di sopra, una sopresa (che prende il nome di Library): si è mantenuto praticamente intatto quello che è il primo ufficio dei fondatori, dove il marchio ha visto letteralmente la luce. Scopriamo così che il progetto HAUS si è sviluppato fisicamente attorno a quello che è il corpo originale e originario da cui è partita questa avventura. Un ritorno a casa, nel vero senso.
Il tunnel immersivo all'interno di HAUS.
Riattraversiamo l'Hangar e concludiamo la nostra visita nello Shop, che ospita edizioni limitate di capi, sneakers e oggettistica creati esclusivamente per la HAUS e disponibili solo qui. L'entusiasmo della nostra guida, che ha seguito il progetto da vicino, è palpabile. Un entusiasmo analogo a quello del vulcanico CEO Silvio Campara che, dopo una chiacchierata amichevole, ci dice: "Non parlate di me, parlate di questo bellissimo progetto e di tutte le persone che ne fanno parte".