Le installazioni più belle della Milano Design Week 2024
Strutture effimere che suggeriscono una lettura nuova degli spazi, stanze immersive di luci e suoni, sculture biofiliche: le dieci installazioni da non perdere nel weekend
Installazioni ambientali, grandi sculture, esperienze immersive: come sempre la Milano Design Week viaggia sul confine tra arte e architettura. Colori che cambiano la percezione delle stanze, elementi gonfiabili, grafiche, suoni, profumi per stimolare tutti i sensi e coinvolgere i visitatori.
Sono diversi i grandi marchi di design che hanno scelto anche quest'anno di raccontarsi attraverso opere site-specific, modalità originale per sottolineare la propria abilità produttiva, come fa Lasvit con la maxiscultura di vetro a Palazzo Isimbardi, o per raccontare l'impegno mecenatesco del management, come Elica che attraverso la Fondazione Ermanno Casoli, intitolata al fondatore dell'azienda, collabora con i giapponesi we+ per sorprendere nel cortile d'onore di Palazzo Litta.
Offrono esperienze multisensoriali le installazioni di Google, che analizza l'importanza dei colori nella vita quotidiana, e quella di Stark, che riflette sulla crisi idrica. Il verde, le piante, i boschi sono i grandi protagonisti del 2024. Come nella foresta di Nichelchromelab, resa 'infinita' da uno studiato gioco di specchi, e nella microarchitettura firmata da Diébédo Francis Kéré. La natura è anche al centro del trompe l'œil di JR davanti alla Centrale: se osservato da un punto preciso, la stazione sembra all'interno di un tunnel scavato nella roccia viva.
La nascita
piazza Duca d'Aosta
Dopo Firenze e Roma, l'artista francese JR arriva a Milano con uno dei suoi monumentali trompe l'œil, installato davanti all'ingresso principale Stazione Centrale fino al prossimo maggio. L'opera, intitolata La Nascita è un'anamorfosi, ovvero un particolare tipo di prospettiva che può essere percepita in maniera corretta solo da un punto preciso segnato sulla piazza. Immagini giganti stampate su pannelli di alluminio creano l'illusione di un tunnel scavato nella roccia, rimando ai lavori per il traforo del Sempione, infrastruttura al tempo avveniristica (era il 1906) che ha permesso collegamenti più rapidi con i paesi d'oltralpe. L'intervento di JR sottolinea anche il legame e la continuità tra MiArt – Fiera Internazionale di Arte Moderna e Contemporanea e Design Week, che si sono susseguite in queste settimane. All'interno della stazione, fino al 21 aprile, è visitabile la mostra immersiva dedicata al tema del sogno An Invitation to Dream, curata da Jefferson Hack.
Porta
Palazzo Isimbardi – corso Monforte 35
Nel cortile di Palazzo Isimbardi, la monumentale installazione di vetro fuso Porta, realizzata da Lasvit su progetto del suo direttore artistico Maxim Velcovsky, dimostra la maestria del marchio ceco nella lavorazione di questo materiale e il suo approccio innovativo al design, che spinge al limite le possibilità dell'alto artigianato. Uno specchio sistemato sul fondo della corte moltiplica all'infinito lo spazio, da percorrere calcando sentieri di legno. In esposizione le novità di prodotto 2024 di Lasvit, collaborazioni con nomi internazionali di spicco come Claesson Koivisto Rune.
StraordinAria
Palazzo Litta – cortile d'onore, corso Magenta 24
Curata dai giapponesi di we+ per la Fondazione Ermanno Casoli di Elica, l'installazione site-specific evoca flussi d'aria e correnti calde-fredde che si scontrano attraverso centinaia di elementi sospesi. Leggeri come nuvole, i tubi si muovono al ritmo del vento creando un dinamismo continuo e sfumature di colori sempre diverse.
Flowair
Base Milano – via Bergognone 34
Si trova nel cortile di Base Milano l'installazione Flowair, a cura del team di Ingo Maurer. Parte del contenitore We Will Design, l'opera è uno spettacolo di ritmo, luci e colori, apprezzabile sia di giorno che di notte. Composta da strutture gonfiabili a forma di stelo e corolla alte fino a dieci metri mosse da macchine eoliche, dopo il calar del sole cambia aspetto grazie a un raffinato progetto di lighting.
The Fireplace
Superstudio Più, via Tortona 27
Il brand di cucine next 125 si presenta in collaborazione con l'architetto Diébédo Francis Kéré, autore della struttura The Fireplace, padiglione di tronchi di legno con oculus ispirato al Pantheon. La luce entra attraverso la cupola e ricade sulle fascine disposte in modo apparentemente casuale, mentre al centro due raggi sottolineano il blocco cucina con la zona cottura, vero protagonista dell'installazione.
Like Trees in the Wood
Superstudio Più, via Tortona 27
Lo scultore Michele D'Agostino firma per NichelchromeLab, divisione sperimentale dell'omonima azienda produttrice di nastri e lamiere di acciaio inossidabile, un ambiente immersivo bio-futuristico, con un bosco di querce che si riflette all'infinito grazie alle superfici di acciaio lucido. L'effetto straniante, dato dalle chiome sottosopra, sottolinea come la possibilità di un dialogo virtuoso tra ambiente naturale e creazioni artificiali, a patto che l'uomo agisca con cura e attenzione. In questo caso, la scelta di utilizzare un metallo riciclabile al 100% dimostra l'approccio green del lavoro.
Making Sense of Color
Garage 21 – via Archimede 26
Viaggio immersivo, dall'etereo al materiale, nella percezione del colore. Making Sense of Colour, creata dal vicepresidente design di Google, Ivy Ross, in collaborazione con il laboratorio artistico e di ricerca Chromasonic, si ispira alle tinte dell'ultimo progetto hardware del colosso digital, utilizzando la potenzialità espressiva del colore in spazi emozionali da attraversare. Cuore dell'installazione, la stanza Sensory Field, un labirinto di 'celle' semitrasparenti dove trionfano luce e suono.
Transitions
Castello Sforzesco, Sala dei Pilastri
Esplorazioni multisensoriali e interattivenella sala ipogea del Castello Sforzesco. Le transizioni generate dall'azienda marchigiana Stark, specializzata in tecnologie 3D avanzate, disegnano pattern sinuosi e inaspettati, accompagnati dalla musica composta per l'occasione da Paolo Bragaglia.
Paola Lenti
via Bovio 28
Ritagli di Maris, tessuto 100% poliolefine riciclabile, volteggiano come farfalle o petali di fiori in una delle stanze del gigantesco nuovo quartier generale di Paola Lenti, riqualificazione di un'area dismessa. La collaborazione con Oki Sako, alias Nendo (nella foto), ha prodotto arredi in&outdoor.
Wearable House
Palazzo Cusani, via Brera 13-15
Ironia e originalità sono le chiavi scelte dalla curatrice Cristina Didero per presentare la collezione per la casa del marchio tedesco del lusso MCM, firmata da Atelier Biagetti. Scenario d'eccezione il seicentesco Palazzo Cusani, dove gli oggetti trascendono i loro ruoli tradizionali.
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