Tubino nero. Da Chanel a Lady Diana, storia di un capo rivoluzionario
Come una tela bianca su cui disegnare liberamente, il tubino nero è protagonista di innumerevoli varianti
Intramontabile tubino nero: mai abito ha resistito meglio alla prova del tempo, è cambiato, si è evoluto, ma senza perdere la sua identità. Detto anche killer dress, lo si sceglie per una missione ben precisa: lasciare il segno. Impossibile non centrare il bersaglio.
Quando ti accorgi di lui, non hai più scampo. È un'arma di seduzione molto potente, va dosata con cura. Il rischio è quello di lasciare senza fiato. Stiamo parlando di un vero giustiziere, che non sbaglia un colpo dal 1926. Portatore di rivoluzioni ed emancipazione: ha cambiato il modo – e il colore – di intendere l'eleganza femminile. E non ci stancheremo mai di lui.
Fino ai primi anni del Novecento, il nero si indossava soltanto in occasione di lutto. Ci è voluta Coco Chanel a cambiare le cose, a portare il nero nella vita di tutti i giorni. Fu lei a creare il primo Little Black Dress, simbolo di liberazione e modernizzazione della donna. Dalla linea semplice, come uno chemisier, aveva scollatura dritta o a barchetta ed era lungo a metà polpaccio. Lo stesso Karl Lagerfeld, per 36 anni alla guida della maison, ha reinterpretato più volte il tubino nero Chanel. Negli anni Sessanta il tubino nero si accorcia e diventa più informale.
Il Petite robe noire di Chanel
Coco Chanel lo inserì nel guardaroba femminile nel 1926. Mademoiselle studiò a lungo l'abito ideale per la donna moderna, che non è più solo un angelo del focolare: è una donna emancipata, che lavora, che esce, che ha la sua vita. Ci vuole allora qualcosa di pratico e versatile, che non le impedisca i movimenti e che si possa indossare dal mattino alla sera, trasformandolo con gli accessori. Chanel creò l'uniforme perfetta per ogni tipo di donna.
Elegante e democratico, con un tubino nero si va sempre sul sicuro. Semplice, ma non per questo banale, è la soluzione perfetta per il giorno, ma anche per la sera. Il segreto sta nelle sue linee pulite ed essenziali, che si adattano a fisici diversi. Madamoiselle definisce la sua creatura "Petite robe noire" e sdogana il nero come quintessenza dell'eleganza.
La scelta del nero, ai giorni nostri, potrebbe sembrare ordinaria. Ma non era così negli anni '20, Coco Chanel mette in opera una grande rivoluzione. L'infanzia, passata con le suore in orfanotrofio, aveva segnato profondamente l'immaginario della stilista, che si ispira proprio alle tonache delle monache, a partire dai colori: il bianco e, appunto, il nero.
Inoltre, era noto che Coco Chanel disprezzava con tutta sé stessa quegli abiti così colorati e leziosi che le donne indossavano all'Opera di Parigi. A crearli era il suo acerrimo nemico, Paul Poiret, che a sua volta non sopportava l'austera semplicità dei modelli di Gabriella Chanel e il suo amore per il nero, un colore per tradizione riservato al lutto e agli abiti religiosi.
Infatti, prima degli anni Venti, indossare un abito nero di giorno o fuori dal lutto, era considerato inopportuno. Coco Chanel non era d'accordo con questa convenzione sociale e la stravolge. Del resto, Mademoiselle era sempre stata una grande amante di questo colore. Si racconta che una volta, Paul Poiret l'aveva vista vestita di nero e le aveva chiesto: "Signora, per chi siete in lutto stasera?". Lei rispose: "Per voi, Monsieur".
Il little black dress diventa glam
Elsa Schiaparelli, la principale rivale nella moda di Coco Chanel, ne dà una sua interpretazione, con decori di tartarughe sulla scollatura e la schiena audacemente scoperta. Anche lo stilista francese Jean Patou e lo stilista inglese Edward Molyneux contribuiscono a rendere popolare il little black dress negli anni Venti e Trenta. Arriva sul palcoscenico e sullo schermo, decretandone il successo.
Il nero nella storia
Il nero nella storia è sempre stato un colore ricco di simbolismi. Per antichi egizi e greci era il colore dell'oltretomba. All'inizio del 16esimo secolo solo i nobili potevano permettersi di far tinegere ritingere i loro capi scuri, per questo il nero veniva associato alla ricchezza. Sembra che nelle corti europee fosse molto apprezzato per mettere in risalto i gioielli che venivano indossati sugli abiti.
Tra il 18esimo e il 19esimo secolo il nero rappresenta quella vena di malinconia tipica di molti artisti del tempo, come i poeti romantici inglesi. È durante l'epoca vittoriana che viene ufficializzato come colore del lutto, e ci si aspetta che una vedova lo indossi per un certo numero di anni – o addirittura a vita.
La "Petite robe noir" arriva subito oltreoceano, dove si fa chiamare "Little black dress". Sempre nel 1926 Vogue pubblica l'immagine del modello di Chanel, un abito nero a manica lunga con gonna longuette, e lo definisce "la Ford della moda". Il riferimento è alla Ford Model T, la prima automobile pensata per la classe media e messa in vendita a un prezzo accessibile. Lo stesso vale per il "Little black dress". Inizialmente, per contenere i costi di produzione, l'automobile era prodotta solo in nero. Da lì, la celebre frase attribuita a Henry Ford: "ognuno può avere una Model T nel colore che preferisce, purché sia il nero".
L'ascesa del "Little black dress" è inarrestabile e conquista tutti. Christian Dior lo definì come "essenziale per ogni donna". Ed è proprio il grande couturier a reinventarlo all'inizio degli anni '50. Nell'austerità del dopoguerra, Dior dà scandalo riportando al centro la sensualità del corpo femminile. Ecco allora che la "Petite robe noir" si fa stretta in vita e mette in evidenza i fianchi.
Non solo grandi nomi della moda, il tubino nero fa breccia nel cuore di molte donne famose, che lo adottano come divisa. Edith Piaf, ad esempio, amava esibirsi con questo abito, tanto da guadagnarsi il soprannome di "passerotto nero". O Betty Boop, la protagonista del celebre cartone animato, che sullo schermo indossa proprio un "Little black dress". Con l'arrivo del Technicolor, l'abitino di Betty diventa rosso, ma per noi rimarrà sempre iconica in nero.
L'ascesa a Hollywood del vestitino nero continua. Negli anni '50 dive del calibro di Marilyn Monroe e Grace Kelly lo indossano di frequente. Rappresentano due tipi diversi di seduzione e femminilità, ma lo amano – e lo portano entrambe benissimo.
Durante gli anni '60 il tubino nero si fa più corto e arriva sopra al ginocchio. Ma c'è un'eccezione indimenticabile a questa tendenza: Audrey Hepburn in "Colazione da Tiffany". È il 1961 e il "Little black dress" è pronto per diventare un mito.
Il tubino nero di Colazione da Tiffany
Con l'arrivo di Hubert de Givenchy e della sua musa, Audrey Hepburn, che indosserà un tubino nero nel film Colazione da Tiffany, il capo diventa iconico. Quell'abito verrà venduto all'asta per oltre 900.000 dollari per raccogliere fondi per i poveri di Calcutta, in India. Una versione contemporanea di quel tubino nero la indossa Beyoncé nella campagna di Tiffany & Co.. Anche Jacqueline Kennedy Onassis ha contribuito a rendere famoso il tubino nero, indossandolo sia in versione casual che formale.
Sembra che Audrey Hepburn avesse chiesto a Balenciaga di disegnare i costumi per il film. Ma quest'ultimo aveva declinato l'offerta, mandandola dal collega Hubert de Givenchy. Leggenda vuole che la segretaria del couturier scrisse male il nome dell'attrice.
A Givenchy sembrò di leggere il cognome "Hepburn", preceduto da una "K". Pensò si trattasse quindi della famosa Katharine Hepburn e disse di sì. Nonostante il malinteso, l'incontro tra i due andò bene. Audrey Hepburn e Hubert de Givenchy diventarono grandi amici, e lui disegnò molti altri abiti per i film in cui l'attrice ha recitato.
Ma il primo, fu appunto il leggendario tubino nero di "Colazione da Tiffany", quello che conosciamo tutti. La sua creazione esprime raffinatezza e sensualità. Si tratta di un abito da sera, in raso nero, senza maniche. La gonna arriva sotto al ginocchio, il punto vita è segnato dal corpetto, mentre le spalle e parte della schiena restano scoperte. A completare il look, occhiali neri, un paio di guanti lunghi e dei fili di perle, che ricadono in maniera lasciva sulla schiena.
Gli stilisti e il little black dress
Sono moltissimi gli stilisti che si sono cimentati nell'interpretazione del tubino nero. Dalle versioni più eleganti, a quelle con le maniche lunghe, dal tubino nero con spacco profondo, a quello estivo e invernale. Yves Saint Laurent ne creerà diverse versioni, a partire da quello per Catherine Deneuve in Belle de Jour.
Senza spalline negli anni Ottanta, corti, in taffettà e con ruches. I suoi successori, Tom Ford e Hedi Slimane in primis, ne disegnano delle personalissime versioni, super sexy. Azzedine Alaïa, dagli anni Ottanta in poi, diventa famoso anche le per sue versioni del LBD. Attillati, con gonne svasate, crea abiti che donano a tutte le donne. Versace stesso crea la sua personale versione: bondage su Helena Christensen nel 1992.
Il Killer Dress
Il "Little black dress" negli anni '90 diventa "Killer dress", quel capo da indossare per farsi guardare da tutti… e magari mostrare, a qualcuno cosa si è perso. Ancora oggi il suo potere è intatto, non conosce età o stagione, e lascia sempre che ogni donna lo personalizzi come vuole in base al suo gusto e all'obiettivo. È pur sempre un revenge dress.
Se il paradigma del classico tubino nero è la silhouette essenziale insieme alla scollatura dritta o a barca, con la lunghezza che sfiora il ginocchio, da portare con décolletés nere tacco medio, calze velate, girocollo di perle e una piccola borsa gioiello per la sera, il killer dress si presenta così: con spacchi, cut-out, scollature e lunghezze strategiche, che valorizzano il corpo. Sono le scarpe, l'accessorio con cui sbizzarrirsi. È come dipingere su una tela, si può osare con colori, forme e altezze. Non solo il classico filo di perle: via libera a pietre colorate, orecchini e collane scultura.
La versione di Elizabeth Hurley by Versace
Ma sarà il 1994 l'anno in cui il tubino nero passa alla storia. Lo indossa Elizabeth Hurley alla prima di Quattro matrimoni e un funerale. Se il nome "Hugh Grant" è già noto, non è lo stesso per Elizabeth Hurley, sua compagna in quegli anni. Si dice che sia stato proprio quel vestito nero indossato alla premiere a dare una spinta alla sua carriera da attrice e super modella. Di sicuro, l'ha fatta notare.
C'è qualcosa di scandalosamente provocante nel vestito punk di Versace, tenuto insieme da grosse spille da balia dorate. Liz Hurley è sicura di sé e della sua femminilità nel "safety-pin dress". I tagli sui fianchi, lo spacco laterale e la scollatura profonda esaltano al massimo la sua figura e lasciano tutti senza fiato.
Nello stesso anno Lady Diana ne indossa uno a sera in cui il Principe Carlo ammette in televisione la sua relazione extraconiugale.
Il revenge dress di Diana
29 giugno 1994, Londra. Un cambio d'abito dell'ultimo minuto non è cosa da poco quando sei una delle donne più famose del mondo. Ma Diana è più che sicura, è quella l'occasione giusta per indossarlo. Quell'abito – disegnato per lei dalla stilista Christina Stambolian – era rimasto chiuso per tre anni nel suo armadio, troppo audace per i rigidi protocolli della famiglia reale. Ma ora che Diana è separata da Carlo, è libera di infrangere ogni regola.
La stessa sera in cui Diana Spencer si presenta al party organizzato alla Serprentine Gallery di Londra, in televisione va in onda un'intervista all'erede al trono britannico, in cui ammette, di fronte a tutto il Regno Unito, di averla tradita. Diana potrebbe rispondere in mille modi a questa umiliazione pubblica. Ma non le servono scenate mediatiche o repliche dai toni aspri. Le basta un vestito nero.
Le lunghe gambe scoperte sono la prima cosa che si nota mentre Diana scende dall'auto. Certo, sono pur sempre velate dai collant, ma il vestito dal taglio asimmetrico è abbastanza corto da permettere di ammirarle in tutta la loro bellezza. Diana è una visione fasciata nell'abito in seta nera, con un piccolo strascico in chiffon sul fianco che ondeggia insieme a lei mentre cammina. Lo scollo a cuore e le maniche appena accennate lasciano scoperte le spalle e il décolleté. Tutti gli occhi dei presenti sono su di lei e sul choker di perle che porta al collo, a illuminare la sua incredibile bellezza. La vendetta è servita. Ed è incredibilmente sexy, glamorous e potente. È la nascita del "revenge dress".
Ancora oggi, il little black dress è protagonista di innumerevoli varianti ed esplorazioni. Le più famose che meritano di essere ricordate, sicuramente quella a sottoveste di Clavin Klein, a bustier di Dolce & Gabbana, fasciante disegnato da Hervé Léger.
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