"Ultimi crepuscoli sulla terra" liberamente ispirato all'opera letteraria di Roberto Bolaño (regia e drammaturgia di Fabio Condemi e drammaturgia della scena e dell'immagine di Fabio Cherstich) in prima nazionale dal 4 maggio al Teatro Vascello di Roma, con repliche fino al 12 maggio, affronta un mosaico di temi, personaggi e parole tratti dalle opere del poeta e scrittore cileno. Un omaggio, un ritratto di Bolaño che ci porta a scoprire un territorio letterario dove i ricordi si mescolano in modo stupefacente con il Golpe di Pinochet, i film di Tarkovskji e di Godard. I versi di Leopardi, le canzoni dei Doors, e una miriade di storie e di vite che si intrecciano tra
loro spesso guidate dal caso.
"Leggendo i libri di Roberto Bolaño si ride, ci si infastidisce, ci si commuove, si ha paura, ci
si annoia, si soffre, ci si sente persi, si prova ansia, si sogna, si crede che possano esistere
ancora passioni estreme, ci si illude che la poesia abbia senso, si pensa che niente abbia
senso, si crede che tutto sia vano, e ci si convince che vivere sia meravigliosamente insano: dove si trova qualcosa del genere nei romanzi degli ultimi trent'anni? In nessun altro scrittore di oggi la letteratura è così grandiosamente allegra e disperata. Ammaliati dalla stupefacente capacità affabulatoria di Bolaño, e dalla sua voce al tempo stesso amabile e ironica, ci addentriamo in un labirinto di luoghi, di segni, di incontri, di libri, di quadri, di sogni, di storie che generano altre storie: un labirinto dove ci aggiriamo frastornati e felici, senza tuttavia sentirci mai perduti", commenta Giuseppe Montesano.
Dal 14 al 19 maggio al Vascelo andrà in scena invece "Questo è il tempo in cui attendo la grazia" con Gabriele Portoghese (premio Ubu 2021 come miglior attore) drammaturgia e montaggio dei testi di Fabio Condemi e Gabriele Portoghese, regia Fabio Condemi, con la drammaturgia della scena e dell'immagine di Fabio Cherstich.
Una biografia onirica e poetica di Pier Paolo Pasolini attraverso le sue sceneggiature. Uno
spettacolo teatrale che ritraendo le sceneggiature di Pasolini ci permette di entrare
immediatamente nella sua officina poetica e in quelle "folgorazioni figurative". Lo spettacolo
non vuole esplorare il cinema di Pasolini (cioè il prodotto definitivo delle sceneggiature) ma
il suo sguardo. Uno sguardo che ci riguarda, sempre.
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