Está de nuevo en Buenos Aires, a punto de estrenar, Todas las canciones de amor escrita por Santiago Loza y dirigida por Alejandro Tantanian (el 12 de agosto en La Plaza), mientras interpreta a la madre de Adrián Suar en Silencios de familia (El Trece). El detalle chic de combinar una boina ultraparisina con calzado deportivo es apenas una muestra de la fusión cultural que ella supo aprovechar de la mejor manera y que se disfruta con cada personaje que crea.
¿Cuáles son las principales diferencias entre trabajar en Francia y en la Argentina?
En lo esencial no hay grandes diferencias. Pero puedo decir que en Francia hay una tradición cultural que hace que el texto sea muy valorado, la gente escucha mucho el texto. Mientras que acá, lo fantástico es ese teatro de situaciones. Hay mucha más carnalidad en el actor argentino.
¿Cómo es tu experiencia particular con esas diferencias?
Cuando llegué a Francia, yo venía con otra energía y con otra mirada del mundo, imbuida de mi cultura. Al principio debo decir que fue penoso, porque yo creía que conocía la cultura y la literatura francesa pero, no. Y no por una cuestión escolástica de acumulación de textos, sino por la esencia, por cómo toda esa cultura funcionaba en lo cotidiano.
Fue penoso, pero lograste asimilarlo muy bien sin perder tu esencia. No todo el mundo puede hacer ese ejercicio de ida y vuelta.
Es cierto, pero lo que ocurre es que yo lo pude hacer porque trabajo hace años conmigo misma. Tengo una analista maravillosa, que es argentina pero vive en Francia, Isaura Verón, y me acompañó todo este tiempo y a la cual le debo ser feliz, realmente. Ella tiene gran sensibilidad y ama el teatro y muchos de mis personajes los he preparado en el diván con ella, porque se referían a cosas mías, hablaban de cosas que me pertenecían.
Les prestás rasgos tuyos a los personajes, ¿y ellos te pueden aportar a vos cosas nuevas?
Siempre el personaje te revela cosas, te descubre algo propio.Los personajes te dan una vía de autoconocimiento enorme. Pero eso tiene que ser hecho de una forma que no sea pedante, no dando lecciones a nadie, se tiene que entender y tiene que llegar a todo el mundo por igual, claro, limpio a pesar de cualquier complejidad.
Complejo no debería implicar pedante.
No, no hay nada peor que creer que uno es un buen actor, no hay nada peor que creérsela. Creo que la muerte sobreviene cuando uno se paraliza en un concepto de uno mismo. Es cierto que uno tiene una idea, pero eso se va transformando todo el tiempo.
¿Qué proyectos te despiertan interés hoy en día?
Los que me hacen sospechar que voy a transitar caminos que no he transitado o que me pueden abrir posibilidades distintas de actuacion que me van a dar placer y por ende, darán placer al otro. Como actriz uno se va alimentando por todo lo que uno ha abrazado en su existencia, esa es la materia prima. Actuar es una posibilidad maravillosa de conocerse y después tener la opción de transmitirlo y darlo a los otros. El trabajo nuestro de actuar no termina en hacer bien algo, se completa cuando existe el otro, el espectador que puede reconocerse en lo que uno le muestra.
Eso es lo mágico del teatro, la identificación.
Claro, hay magia en eso que se está trasmitiendo en vivo de un cuerpo a otro. Es algo riesgoso y muy íntimo. Pero ese acercamiento se puede dar siendo lo más fiel a uno mismo y al personaje que uno esta haciendo. El espectador no debe sentir incomodidad ni ver el artificio, ahí es cuando sucede el click.
¿Cómo es el personaje que vas a encarar en "Todas las canciones de amor"?
Es un proyecto importante para mí, porque es algo que me estructura. Es una mujer que se encuentra a sí misma, que se respeta y puede estar feliz con ella misma. Está esperando a su hijo que vuelve después de una larga ausencia, estuvieron separados por un conflicto, pero ese vínculo sigue siendo muy fuerte. Lo maravilloso es que ella puede redescubrirse como mujer y ser humano, más allá del rol de madre. Lo que más me conmovió de la obra de Loza, es que es un texto muy poético y al mismo tiempo, como de alguien cercano. Cuenta esas cosas maravillosas que no le pasan a alguien extraordinario, sino a alguien cercano. Es poner en valor algo que parece gris, como si el personaje llamara a quien lo ve, a encontrarse con uno mismo y a quererse. Estoy feliz de trabajar con un director como Tantanian que es inteligente y culto, es alguien vivo y activo y con todo el hermoso equipo de esta obra.
En la tele también estás interpretando a Noe, una madre bastante especial.
La televisión es otro registro, es ponerte en otro idioma, pero también de manera que eso pueda ser creíble y aceptado y querido por el público. Me gusta hacer a esta abuela trasgresora, que no tiene miedo de decir que es un poco mentirosa. No hace lo que es burguesamente aceptado ni políticamente correcto, pero tal vez ella puede ser la que indica una salida distinta a un problema familiar. Noe con su desparpajo provoca en los otros un encuentro con la verdad, porque los enfrenta con sus mentiras. Tiene una mirada lúcida, a veces, claro, con ayuda de una copita de más. Yo disfruto compartir este trabajo con todo el equipo: Suar, Julieta Díaz, Gloria Carrá, el director Daniel Barone. Se discute mucho entre todos y hay una solidaridad en el hacer.
En su poético modo de decir, Marilú habla un castellano rico en palabras donde se mezclan vocablos en francés para contar algo de su vida cotidiana en París. "Vivo en un pasaje, en el centro de la ciudad, al lado de la Comédie-Française y enfrente del teatro Palais Royal. Desde mi ventana escucho los timbres de llamada cuando empiezan las funciones, es hermoso. Más teatral no podía ser", cuenta. Eso de la mítica París. ¿Y de la misteriosa Buenos Aires? "Me gusta mucho Villa Urquiza, es bien barrio pero también la plaza Vicente López, tal vez porque enfrente vivía Niní Marshall. Me gusta pasear por la Avenida de Mayo y algunos rincones de San Telmo, el olor de ciertos bares y tomar el aperitivo con muchos platitos como lo sirven acá. Me encanta la pizza de El cuartito y extraño muchísimo las medialunas de grasa que no tienen nada que ver con una croissant". C'est Marilú.
Matrimonio: 26 años de amor
Marilú Marini lleva 26 años de pareja con Rodolfo De Souza, también argentino y también actor, a quien conoció en París. "Para conservar un amor durante tantos años se necesita mucho trabajo cotidiano. Tiene que haber algo de base, eso que sucede de manera inexplicable. Y eso hay que mantenerlo y alimentarlo, y tener una relación flexible en la que uno pueda negociar con el otro en el mejor sentido, en lo cotidiano, que es lo mas difíicil del amor", cuenta la actriz. "El amor es algo que te sostiene y hasta te puede transformar. Creo que el amor y el arte son las dos únicas situaciones que te pueden transformar. Con mi marido siento una confianza enorme, es alguien que siempre me va a sostener, pero eso implica esfuerzo. No hay que dar por sentado que con eso basta, hay que hacerlo evolucionar".
Alejandro Tantanian, director. Un proyecto que maduró varios años.
Desde hace tiempo largo que el director Alejandro Tantanian tiene en mente la idea de trabajar con Marilú Marini. Junto al autor Santiago Loza armaron la idea de Todas las canciones de amor y se la presentaron a la actriz. Dice el director: "Ella quedó fascinada y ahí surgió todo el proyecto", que completan Ignacio Monna y el músico Diego Penelas. "La historia tiene un poderoso elemento vinculado a lo emocional, a la ternura pero también tiene humor. En el texto hay una percepción muy profunda de los personajes femeninos, retrata a esos seres que parecen opacos pero guardan una enorme riqueza interior", explica Tantanian. En la obra hay cinco canciones muy populares que provocarán una evocación en el público. "Hicimos una enorme lista que recién las definimos en los ensayos. Para mí es un gran disfrute trabajar con Marilú, por su compromiso, por el juego, por la libertad que ella despliega. Es alguien a quien admiro mucho y ser su compañero de ruta es un gran regalo, un motivo para celebrar".