B ellas artes (Movistar+) retrata la estupidez humana a partir de una historia ambientada en el mundo del arte contemporáneo. Los ideólogos de la serie, Gastón Duprat y Mariano Cohn, aplican principios narrativos parecidos a los que ya les funcionaron en El encargado o Nada . La diferencia es que Bellas artes se sitúa en un museo de ficción de un Madrid realista, con personajes que, en general, no tienen la locuacidad hipnotizadora de los argentinos. En consecuencia, es una serie menos cálida, con más discurso de ideas (la cancelación, el postureo ideológico, la sumisión burocrática a cualquier barbaridad políticamente correcta, el paternalismo acomplejado de la cultura, el lenguaje inclusivo) y menos músculo cómico.
La denuncia de los abusos teóricos del arte contemporáneo entendido como una estafa está bien resuelta
REALIDAD Y CARICATURA. La historia avanza con eficacia siguiendo la peripecia del protagonista (el director del museo) que, como pasaba en Nada y en El encargado , es antipático, egoísta y mezquino y no acaba de adaptarse a las servidumbres del progreso. Oscar Martínez lo interpreta con la convicción de quitarse de encima, en parte, al personaje de Galgos . La denuncia de los abusos teóricos del arte contemporáneo entendido como una estafa está bien resuelta. Pero a la serie quizá le falta –la última escena, con Angela Molina, promete una probable segunda temporada– más conflictos, con aquellos diálogos sarcásticamente humanísticos marca de la casa. El otro punto débil es que los antagonistas o los secundarios son demasiado caricaturescos y planos, sin ninguna posibilidad de contradecir desde una verosimilitud inteligente (aparte del personaje del hijo de Martínez, interpretado por Dani Rovira) el repertorio cascarrabias del director del museo. Por acumulación, el argumento desemboca en una denuncia/condena de la estupidez que, aplicada al mundo del arte contemporáneo, solo es la metáfora de un mal (ideológico, social, educativo, cultural) más generalizado. Que, aparentemente, un protagonista tan antipático como el director del museo tenga razón obliga al espectador a buscar salidas de emergencia para liberarse de esta sensación de culpa. Y de vez en cuando la feliz chispa de alguna situación tan extravagante –la exposición de una beluga muerta que, en estado de descomposición, acaba provocando un problema político o la estrategia de un grupo de artistas senegaleses que convierte una okupación en performance– que seguro que está inspirada en extravagancias reales.