illycaffé, la prestigiosa marca de café reconocida internacionalmente por su gran calidad, la sostenibilidad y el estrecho vínculo que mantiene con el mundo del arte contemporáneo, presenta las nuevas tazas de su illy Art Collection en la Bienal de Arte de Venecia 2024, cuyo nombre es el mismo que el del evento: 'Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere'. Tras más de 20 años consecutivos vinculados, la 60ª edición de la International Art Exhibition contará una vez más con el apoyo de illycaffé.
Las nuevas tazas de la illy Art Collection está firmadas por cuatro artistas emergentes procedentes de Latinoamérica, región cafetera por excelencia, que han sido seleccionados por Adriano Pedrosa, el comisario de la Bienal de Arte 2024.
Los elegidos para exhibir sus obras son la guatemalteca Paula Nicho, el peruano Rember Yahuarcani López, el colombiano Aycoobo y los brasileños Mahaku. Todos ellos han contribuido a enriquecer esta colección mediante el uso de las icónicas tazas de la casa reconvertidas en lienzos con el fin de expresar, de la manera más creativa, tanto la cultura como las tradiciones de cada uno de sus respectivos países de origen.
"La nueva illy Art Collection hace suyo el tema de la Bienal de Arte 2024, dedicada al sentimiento de anhelo por lo lejano de los extranjeros, algo que se promueve a través del lenguaje del arte contemporáneo, las diferentes formas de diálogo e inclusión, que van desde el respeto por las raíces y la cultura de todos los pueblos hasta la importancia de vivir en equilibrio con la naturaleza. Todos ellos, valores que illycaffè apoya a lo largo de toda la cadena de suministro, siempre posicionando a las personas y al medio ambiente en el centro de todas sus actividades", afirma Cristina Scocchia, CEO de illycaffè.
Su segunda piel
Paula Nicho es posiblemente la artista mayaguatemalteca más significativa del momento. Comenzó su carrera como tejedora y ahora crea intrigantes diseños y patrones en la ropa, que representan la naturaleza de una manera única y especial. Ella considera estas prendas como "su segunda piel", título que también le da nombre a la obra de arte reproducida en la taza de la illy Art Collection. Estas piezas simbolizan una parte de su historia personal marcada por la discriminación sufrida por llevar trajes regionales. A través de sus representaciones de escenas de la vida cotidiana, en concreto representando la fuerza de las mujeres que visten los trajes distintivos de las diversas regiones de Guatemala, la artista busca hacer alusión al vital papel que estas prendas pueden llegar a jugar en la recuperación de la autodeterminación indígena.
Seres invisibles
Rember Yahuarcani López es un artista visual, escritor y activista proveniente del Clan Áimenɨ, de la Nación Uitoto, en el norte del Amazonas peruano. Cada pintura sirve como un testimonio vivo de las voces de los antepasados y los dioses, encarnados en los animales y la naturaleza, reflejando una época en la que no existía una división entre la humanidad y el mundo natural. En su obra, "Seres invisibles", el artista ha querido plasmar algunas de las criaturas que vivían hace milenios en los territorios amazónicos. A lo largo de los siglos, los dioses indígenas han impartido una sabiduría invaluable a sus seguidores, guiándolos en nuevas formas de interactuar en armonía con su entorno. Estas enseñanzas, transmitidas a través de mitos y leyendas, continúan en la actualidad brindando conocimientos esenciales sobre la medicina, la construcción, la agricultura y el cuidado del medio ambiente.
El sueño del chamán
El artista colombiano Aycoobo (Wilson Rodríguez), heredó sus habilidades artísticas de su padre (pintor y experto en plantas). En muchas de sus piezas explora la incertidumbre de la relación entre la humanidad y el mundo natural. Para Aycoobo el arte sirve como un medio para reconectar con su herencia ancestral mientras explora por su existencia como individuo único en la era moderna. En su taza, "El sueño del chamán", se observa la profunda conexión del chamán con la naturaleza, ya que este se puede comunicar espiritualmente con las plantas y los animales, considerados como guardianes celestiales de la tierra. Mediante estas representaciones el chamán aprende de la sabiduría antigua que estudia las interconexiones de todos los seres, cada uno de los cuales contribuye con sus dones para beneficiar a la humanidad.
kapewë pukeni (el puente de los caimanes)
MAHKU, el Movimiento Brasileño de Artistas de la etnia Huni Kuin, utilizan el arte para dar forma visual a las narrativas transmitidas en las canciones Huni eka, que son veneradas como mensajes espirituales impartidos hacia la comunidad por los espíritus. Sus creaciones artísticas representan mitos que recopilan los orígenes de la creación del mundo y las relaciones entre humanos, animales,
plantas y espíritus. Una de esas piezas que aparece en la taza relata el mito de "kapewë pukeni" (el puente de los caimanes): en la antigüedad, cuando los hombres intentaban atravesar desde el continente
asiático hasta el continente americano a través del estrecho de Bering, en uno de esos viajes, un caimán se ofreció a transportarlos a cambio de sustento. Sin embargo, a medida que el viaje trascurría y las
fuentes de alimento se agotaban, los hombres decidieron dar caza a un caimán de menor tamaño y, como consecuencia de ello, traicionaron la confianza del más grande. A causa de aquello, el benévolo caimán se sumergió en las profundidades del mar, marcando así el comienzo del génesis, de la división entre los diferentes pueblos y tierras.
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