El sábado 11 de mayo, en XL (bulevar Las Heras 124) y desde las 20, Nico Sorín ofrecerá su homenaje a Astor Piazzollla, en el que reinterpreta parte de la obra del genio marplatense junto a su conjunto electrónico.
El repertorio está basado en el concierto que el octeto realizó en el Olympia de París en 1977, con temas como Libertango, Meditango, Zita, Adiós Nonino y Violentango.
"A partir de desgrabaciones realizadas por Sorín, los arreglos de los temas y la elección de los músicos que pertenecen a diferentes géneros y estilos, este proyecto aborda el espíritu de Astor de aquella época subrayando la energía de su música con aires de rock", dice una presentación oficial.
Y el propio Nico despacha: "La primera vez que escuché el octeto electrónico de Astor me recordó al espíritu rockero de bandas como Deep Purple o Pink Floyd. A la hora de reversionar al gran maestro, la palabra que me venía a la mente era 'irreverencia'. Creo que no hubo artista más irreverente que Piazzolla y, con esa premisa y el respeto que su música merece, me armé de un grupo de siete irreverentes para homenajearlo".
El homenaje de este músico a Piazzolla se estrenó en el Auditorio Nacional del CCK y luego pasó por varias provincias. También tuvo un muestro internacional que contempló conciertos en México, en el renombrado festival Mimo de Brasil, en el Teatro Nescafe de Chile, en el festival de la Hispanidad en España y en el festival Womad de Chile.
Acompañan a Sorín en esta iniciativa Rodrigo Gómez (batería), Aldana Arguen (guitarra), Noe Sinkunas (piano), Federico Santisteban (bandoneón), Franco Fontanarrosa (bajo) y Marco Cabezas (marimba y vibráfono).
Un perfil de Nico Sorín
El universo de Nico Sorín viaja fluidamente desde la música para big band y las bandas sonoras para filmes hasta los halls sinfónicos, los conciertos de rock y los sintetizadores.
Nacido en la ciudad de Buenos Aires en 1979, este artista argentino es egresado del prestigioso Berklee College of Music de Estados Unidos, donde se formó con los maestros Bob Brookmeyer, María Schneider y Vuk Kulenovic.
Finalizada su carrera académica, tuvo la oportunidad de dirigir la London Session Orchestra, la Orquesta Sinfónica de México y la Henry Mancini Orchestra.
Confeso apasionado por el cine, ha compuesto bandas sonoras para numerosos filmes argentinos. En ese rol fue galardonado con el Premio Cóndor y nominado en cuatro oportunidades para los Grammy Latinos en 2007, 2010 y 2013.
A lo largo de su trayectoria, ha trabajado con artistas internacionales como Shakira, Alejandro Sanz, Juanes, Jovanotti y Miguel Bose. Para este último dirigió su presentación en MTV Unplugged en 2016.
En 2018, con motivo de la celebración de la Gala Musical en el Teatro Colón en honor a presidentes y mandatarios integrantes del G20, Sorín dirigió una Orquesta integrada por 60 músicos, interpretando la suite Argentum, que fuera compuesta por él junto a Gustavo Mozzi y Nicolás Guerschberg.
Es líder de la banda de rock argentina Octafonic, formada en 2013. Con ella obtuvo dos estatuillas en la edición 2015 del Premio Gardel: mejor álbum de rock y banda revelación.
En noviembre de 2019, estrenó la Sinfonía Antártica en la Sala Sinfónica del CCK). Esta pieza musical fue compuesta por el músico durante los dos viajes que realizó al continente blanco en 2013 y 2018. El disparador conceptual de esta obra, tiene que ver con su necesidad de generar conciencia acerca del medioambiente.
En 2020, apremiado por un contexto de pandemia que limitaba su posibilidad de trabajar con las grandes formaciones de músicos, Sorín inició por primera vez un proceso creativo solitario. Incursionando en el universo de la electrónica, entrecruzó estilos musicales como el pop, el clásico, el electro, el jazz, lo experimental e industrial sin otra regla que la de la plena libertad creativa.
En 2021, este proyecto formó parte del programa Artlab Residencias Artísticas en colaboración con la iniciativa Amplify D.A.I de British Council. En esa oportunidad, trabajó en colaboración con la artista multidisciplinaria colombiana Efe Ce Ele en visuales y contó con la participación de Santiago Vázquez en percusiones, palmeras y cuencos y la estética lumínica a cargo del arquitecto Patricio Tejedor.
La propuesta de formato Performance Live Set AV sería presentada en la edición 2021 el Festival de Creatividad Digital MUTEK Montreal en Canadá, en la Primera Bienal de Música de Córdoba y en el Festival Ciudad Emergente de Bs As.
"En la actualidad, embarcado en un constante camino de exploración, este prolífico y multifacético artista, continúa trabajando incansablemente en proyectos que lo seducen y lo interpelan, obras que simulan ser independientes pero que en algún punto parecieran formar parte de una misma pieza", dice una bio oficial.
"Un work in progress apasionado y permanente, donde el juego de los contrastes y la sorpresa privilegian siempre los diálogos entre lenguajes sonoros y estéticos", cierra.