Estos son los estrenos que llegan a la cartelera este 19 de abril:
Calificaciones
★★★★★obra maestra
★★★★ muy buena
★★★ buena
★★ regular
★ mala
Civil war (★★★)
Dirección: Alex Garland
Intérpretes: Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny
Producción: EE.UU.-Gran Bretaña, 2024. 109 minutos. Drama.
'Trumpetas' apocalípticas
Por Jordi Batlle Caminal
Civil war entronca con aquella modalidad de películas de periodistas jugándose el pellejo en primera línea de conflictos bélicos que se puso de moda en los años ochenta: El año que vivimos peligrosamente, Bajo el fuego, Círculo de engaños, Salvador … Pero los tiempos han cambiado, y han cambiado mucho, y hoy todo tiende a la uniformidad. Si en cada una de aquellas películas de Weir, Spottiswoode, Schlöndorff y Stone había un sello personal, un planteamiento estético distinto, en la de Alex Garland prevalece una iconografía multiusos al parecer muy aceptada por el público de nuestro tiempo.
En efecto, es ya moneda corriente encontrarnos con un paisaje apocalíptico y unos escenarios recurrentes (carreteras infinitas atiborradas de vehículos abandonados, itinerarios largos y llenos de peligros detrás de cada árbol, puntuales paradas en granjas vacías, eventuales grupos de supervivientes en el camino, etc.) que se repiten de película en película y que tanto valen para una epopeya de invasiones extraterrestres (La guerra de los mundos, de Spielberg), de zombis (la serie The walking dead y mil imitaciones), de virus letales en expansión (White noise, de Baumbach) o para esta América en pie de guerra a causa de la sublevación de varios estados.
Cómodamente instalada en este canon visual, Civil war sigue la ruta de cuatro periodistas de diversas edades (del veterano ya anciano a la jovencita fotógrafa sin experiencia alguna) a lo largo de miles de kilómetros en dirección a la ciudad de Washington. Garland siempre ha abordado los géneros (la ciencia ficción en Ex Machina o el terror en Men) desde ópticas poco convencionales, y aquí, aunque consciente de incursionar en el "blockbuster", ha optado por desterrar la parafernalia digital habitual y la apoteosis circense (esto no es una "action movie" con Gerard Butler salvando la Casa Blanca) para centrarse en un relato realista filmado con nervio. Algunos momentos tienen impacto, como el tenso, inquietante episodio protagonizado por un monstruoso Jesse Plemons.
Que nadie espere un discurso reflexivo serio sobre la América reciente (y tal vez la América inminente) del señor Trump. Sin embargo, que llegue a las pantallas este año electoralmente decisivo le otorga un toque pertinente (o impertinente) para el debate y la polémica.
La quimera (★★★★★)
Dirección: Alice Rohrwacher
Intérpretes: Josh O'Connor, Carol Duarte
Producción: Italia, 2023 (130 min) Drama
En el país de Alicia
Por Philipp Engel
Es imposible no quedar superado, a la par que embelesado, ante la última película de la Rohrwacher, que conforma una suerte de trilogía con las ya extraordinarias El País de las Maravillas (2014) y Lazzaro feliz (2018), todas ellas presentadas en Cannes. Embelesado, porque la combinación de tres formatos analógicos en manos de su fiel directora de fotografía Hélène Louvart puede y debe calificarse de sublime: hablamos de una belleza no académica, más bien primigenia y salvaje, en estado puro.
Superado, porque esta nueva fábula, que vuelve a estar a caballo entre el neorrealismo y la fantasía, nos retrotrae a los orígenes de la humanidad, ahí donde la historia se confunde con los mitos, y los del mismo cine, con momentos de cámara acelerada y de slapstick, para devolverlos a la actualidad como quien pesca con red en lo más profundo del Mediterráneo.
Anárquica, en el mejor de los sentidos, La quimera arranca con Arthur (inmenso Josh O'Connor, célebre por la serie The Crown), que acaba de salir de la cárcel, de regreso al caserón toscano gobernado por una decadente matriarca (Isabella Rossellini, historia del cine), en busca de su amor perdido, que ya no es de este mundo.
En el interín, se relaciona con la bella Italia, encarnada por Carol Duarte (actriz brasileña que sin embargo remite a las divas del cine italiano, de Magnani a Mangano, pasando por Loren), mientras retoma su actividad no menos clandestina como saqueador de tumbas etruscas, guiado por un extraño don que le lleva a detectar su emplazamiento bajo tierra, para regocijo de sus amigos "tombaroli".
Como en sus películas anteriores, volvemos a tener los males del capitalismo –aquí el expolio en el mundo del arte– frente a la resistencia quijotesca o cómplice de los desarrapados, pero lo que de veras importa es el imperioso deseo de legar un cine absolutamente libre, mágico y misterioso, en respuesta al adocenamiento de la era de las series y plataformas. Prodigiosa.
Abigail (★★★)
Dirección: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett
Intérpretes: Alisha Weir, Dan Stevens, Melissa Barrera
Producción: EE. UU. 2024. 109 m. Terror
Qué no pare la fiesta (sangrienta)
Por Salvador Llopart
En esta película estallan cuerpos y corre la sangre: están avisados. También tiene momentos de humor e, incluso, la reina del grito de turno corre despavorida por pasadizos secretos. Lo importante es el movimiento, que no pare la cosa. Arranca con un brochazo a lo Agatha Christie, tipo quién lo hizo, hasta que aparecen los vampiros. A partir de entonces todo vale, incluso la incoherencia narrativa. El caso es que siga la fiesta (sangrienta). El resultado, si no ofende, en su incoherencia, es curioso. Hasta original. Por momentos, de vértigo.
Hate Songs (★★★)
Dirección: Alejo Levis
Intérpretes: Àlex Brendemühl
Producción: España, 2023 (82 min) Drama histórico
Oscuros días de radio
Por P. Engel
Un ejercicio de estilo minimalista centrado en tres personajes y una localización: el presunto estudio de radio donde se emitían los programas que alentaron el genocidio ruandés, cuando los hutu acabaron con la vida del 70% de los tutsis. Las características teatrales del artefacto y el fuera de campo al que se relegan los sangrientos acontecimientos son, a la vez, la fuerza y la debilidad de una propuesta que lo fía todo al notable trío protagonista, a la excelente fotografía y a un guion irregular
+Cuñados (★★★)
Dirección: Luis Avilés
Intérpretes: Xosé A. Touriñán, Miguel de Lira, Federico Pérez Rey
Producción: España, 2024. 90 minutos. Comedia.
Comedia "a feira"
Por J. Batlle
+Cuñados, como la precedente Cuñados, es una comedia tan bien salpimentada como ese pulpo "a feira" que tanto cocinan y consumen en las dos películas. La secuela sigue las pautas y la estructura que ya nos hicieron reír en el título original y otra vez son los tres zoquetes protagonistas los que sostienen el edificio cómico con chispa, frases jocosas, situaciones divertidas y un humor fresco, sano, que nunca cae en la vulgaridad por desgracia tan frecuente en la comedia popular española.
Guardiana de dragones (Dragonkeeper) (★★★)
Dirección: Salvador Simó, Jianping Li
Producción: España-China, 2024. 99 m. Animación
La ternura del dragón
Por S. Llopart
Maravilloso trabajo de animación del equipo encabezado por Salvador Simó, quien estaba detrás de la multipremiada Buñuel en el laberinto de las tortugas (2018). Dotada de un dibujo inocente y, a la vez, lleno de matices. Donde la tradición oriental, especialmente la de los dragones, de una inusitada ternura y delicadeza, se encuentra con total naturalidad con la técnica más depurada. Todo el arte, no obstante, se diluye en una narración demasiado infantilizada, incluso para los más pequeños. Muy por debajo del resultado artístico del conjunto. Lástima.
Rosalie (★★★)
Dirección: Stéphanie Di Giusto
Intérpretes: Nadia Tereszkiewicz, Benoît Magimel
Producción: Francia, 2023 (115 min) Drama
La mujer barbuda
Por P. Engel
Durante gran parte de su generoso metraje, Rosalie sabotea sus posibilidades como clásico instantáneo de cine capilar con un academicismo de "qualité" demasiado conservador, pero la entrega peluda y luminosamente sensual de la Tereskiewicz, la entrañable bonhomía de un Magimel tabernero (ambos mejores que un Benjamin Biolay en modo villano caricatural) y algunas fugas poéticas con planos interesantes hacen que la película se sacuda su ampuloso clasicismo de teleserie cual perro recién salido del agua.