El mundo de la edición independiente crece y se renueva en Córdoba, mostrando una vitalidad que se sostiene incluso en contextos muy desfavorables para los proyectos culturales, como los que se viven actualmente en la Argentina.
Un ejemplo de ese campo fértil, cultivado contra viento y marea, es la Editorial Desierto Rosa, cuyo lanzamiento se realizará en simultáneo con la presentación del primer título. Se trata de Hilvanar un cuerpo, de Sofía Sartori, artista visual que es además una de las fundadoras del flamante sello, junto a Damián Linossi y Lucía von Sprecher.
El evento tendrá lugar este jueves 11 de abril a las 19, en el Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40), con la participación de Constanza Ruibal y Lucas Di Pascuale. En la ocasión se dará a conocer también la convocatoria del Premio Publicación Desierto Rosa.
Hilvanar un cuerpo es un libro de artista que cruza la escritura, las artes visuales basadas en el textil y el trabajo con el cuerpo. Los poemas que marcan el recorrido del libro hacen referencia a la poeta estadounidense Emily Dickinson (1830-1886).
Constelación
"En Hilvanar un cuerpo se despliega una serie de piezas que empecé a trabajar a comienzos de 2023, y que tuve la oportunidad de exhibir en una muestra homónima –de la cual deriva el título del libro– en galería Quimera en la ciudad de Buenos Aires. En este trabajo busqué poner en diálogo el textil, la escritura y el cuerpo", señala la artista.
Y añade: "Esta serie se compone de textiles (paños negros) planos, que pueden parecer siluetas de cuerpos, moldes, prendas, y que están bordados con poemas, palabras y fragmentos de Emily Dickinson. La selección que hice de estos poemas, que la autora titulaba con números, tiene que ver con un proceso de lecturas, encuentros y búsquedas con mujeres cercanas. Eso se convirtió en una especie de constelación, que armé en el libro, entre títulos, bibliotecas y lectores que atravesaron su lectura y que me fueron alumbrando el proceso creativo. Me permitió apropiarme de sus palabras y construir un relato familiar fragmentado".
–¿Cómo entra la instancia del cuerpo?
–En la mayoría de mis trabajos el cuerpo es fundamental; siento que la obra se termina de completar cuando pasa por el cuerpo, una necesidad de trazarlo, marcarlo, habitarlo. Quizá por eso en esta obra marco las siluetas, porque le voy dando forma, armo, hilvano, posible cuerpo. Busco trabajar la dimensión que toma el cuerpo en el textil, la escritura y la performance. Voy incorporándolo, como una especie de maniquí que siempre está.
–¿Venías trabajando el libro hace tiempo?
–Hilvanar un cuerpo es un efecto de esta serie, nace como una necesidad de darle un nuevo tratamiento al trabajo, buscarle otros recorridos, cruces y sentidos. Es un trabajo editorial que surge como una inmediata continuidad de la serie realizada.
Empujar los límites
–¿Qué perfil editorial piensan para Desierto Rosa?
–La editorial es casi como una respuesta a nuestro contexto hostil. Ahora, con el Estado nacional intencionalmente desfinanciado y con políticas públicas pseudo-fascistas que son muy agresivas para con lxs artistas, nos propusimos ampliar cualquier oportunidad. El perfil entonces es contracíclico, de alguna manera, como hacer crecer un árbol en medio del desierto. Pretendemos hacer publicaciones accesibles para la gente pero con algún diferencial especial, por su calidad, diseño o propuesta temática. Creemos que tener como autores a artistas visuales es posibilitador para el proyecto. Y el carácter extraño que estamos buscando va a venir con cada artista.
–¿La idea es publicar libro de artista?
–Sí, queremos publicar a artistas visuales con propuestas que empujen los límites de lo que entendemos como un libro. Como es nuestro primer proyecto editorial, estamos en medio de un territorio desconocido y queremos usar eso a nuestro favor. La editorial puede bien funcionar como un instrumento para lxs artistas, para materializar cualquier idea loca. En un mundo ideal, nuestro presupuesto va a crecer y va a ampliar las posibilidades materiales para tener proyectos creativos muy radicales. Por lo pronto, está todo en el plano de la potencia. Pero estamos trabajando mucho para que sea realidad, y para tener ejemplos que se puedan tocar y sentir. El corazón del proyecto son lxs artistas visuales, y sabemos que no es un campo definido o duro, que hay interconexiones y diálogos con otro tipo de creadores. Teniendo eso en cuenta, se puede decir que es bonito dejar un poco de aire para diferentes disciplinas y tener ahí la opción, flotando en el futuro.
–¿Hay una apuesta a generar cruces entre escritura y artes visuales?
–La escritura y las artes visuales tienen una tradición de trabajo conjunto muy profunda. Casi todxs lxs artistas escribimos, y usamos recursos del mundo de la literatura o los objetos-libro en nuestros trabajos. En realidad, no sabemos si podremos generar más cruces, ojalá, sería un poco pretencioso pensarlo así. Pero sí creemos que este proyecto es una especie de magnificador de lo que puede estar ya ahí en forma de semilla, en el trabajo de cada artista. Estamos preparados para todo, es fácil imaginar porque todavía no pasó nada. Podríamos hacer libros que no tengan ni una sola letra impresa, o que ni siquiera tengan la forma de un libro. Es bonito pensar sin límites, cada proyecto nos irá ajustando a la realidad y tendremos variedad de resultados.
–¿Hay algo ya definido en el plan editorial, para adelante?
–Además de Hilvanar un cuerpo, pensamos publicar este año un libro de los otros integrantes de la editorial: Lucía Von Sprecher y Damián Linossi. Son ideas que teníamos de antemano, y que su simultaneidad quizás nos empujó un poco a crear el proyecto editorial. Pero nuestro enfoque principal, y a conciencia, va a estar en los proyectos que salgan del Premio publicación Desierto Rosa. Vamos a otorgar recursos para imprimir tres libros este año (y unos meses de 2025) El premio fue pensado a la medida de lxs artistas cordobeses, pero luego pensamos que estaba bien ampliarlo al resto del país. Entonces, un artista de la provincia de Córdoba, uno de la provincia de Santa Fe y uno de cualquier otro lugar del país, van a poder contar con los recursos para poder imprimir sus proyectos de libros con nuestra editorial.
–Van a trabajar entonces con los libros que surjan del premio...
–Sí, el premio es tanto una convocatoria como un espacio de trabajo. Pretendemos acompañar al artista y colaborar en lo que podamos, como facilitadores. El premio se desglosa en partes: primero, cada artista va a contar con honorarios, para que pueda tener más chances de disponer del tiempo para trabajar en sus libros. En segundo lugar, el presupuesto incluye el trabajo de diseño, preparar un libro para una imprenta tiene conocimiento especializado del rubro, lxs artistas probablemente necesiten apoyo en ese aspecto. Y, finalmente, el resto es para la impresión de los libros. Cada ganador va a tener el mismo combo y lo hablaremos con cada artista. El presupuesto es modesto, pero se pueden lograr excelentes resultados. Además de ser una editorial, este proyecto tiene el espíritu de la redistribución de la riqueza. Darle a lxs artistas una oportunidad más para desarrollar sus trabajos en entornos poco alentadores. Tener un libro, para unx artista, no solo funciona en términos de visibilidad para que otros conozcan su trabajo o sus pensamientos, sino que también funciona como herramienta de sustentabilidad de su carrera. Es decir, para unx artista, tener la posibilidad de hacer micro-ventas de su libro, le puede ayudar a la economía cotidiana y eventualmente darle recursos para desarrollar su obra.
Para ir al lanzamiento
Jueves 11 de abril a las 19, en el Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40), con la participación de Constanza Ruibal y Lucas Di Pascuale.