Serio y formal con sus anteojos de marco oscuro, Oscar Martínez no parece en principio demasiado lejano a Antonio Dumas, el distante gestor cultural y director de museo que le toca interpretar en Bellas artes, su nuevo trabajo con la tríada que conforman los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat junto al guionista Andrés Duprat.
El actor radicado en Madrid pasó por las oficinas de Disney en Buenos Aires para hablar de la primera temporada de la serie (ya hay una segunda grabada), que escarba en los absurdos y contradicciones del arte contemporáneo con el foco puesto en la agitación política que atraviesa al medio.
La relación tensa de la institución con las minorías, el feminismo o la cancelación son objeto de burla en la tira, que tiene a Andrés Duprat –director del Museo Nacional de Bellas Artes– como narrador y testigo indirecto de los sketches que se despliegan. Entre la obstinación ética y el cinismo, el anticuado Dumas lidia con las manifestaciones, los boicots o el activismo ecológico con una displicencia que recuerda al Daniel Mantovani de El ciudadano ilustre (2016), filme de los mismos autores, aunque allí el tema fuese la literatura.
¿Qué le interesó a Martínez de repetir trabajo con Cohn y Duprat, con los que también colaboró en la película Competencia oficial (2021)? "En principio nos sentimos bien trabajando juntos, somos ya como un equipo, así que cualquier propuesta que ellos me hagan me va a interesar. Y después, si bien el mundo del arte aparece en casi todos sus trabajos, en este caso se trata de la especialidad de Andrés, o sea que pensé que iba a ser algo atractivo y no me equivoqué", señala el actor.
Y continúa: "Yo sabía de alguna anécdota puntual, pero ahora que él estuvo unos días en Madrid cuando hicimos la presentación nos pusimos a charlar y me contó que casi todo lo que refiere la serie son cosas que o le pasaron a él o les pasaron a otros directores de museo de distintos lugares del mundo, no son ocurrencias. Y finalmente la serie exhibe lo que es la vida interior de un museo, es decir los intestinos del lugar, la cantidad de gente que trabaja, los problemas gremiales, la dependencia del gobierno de turno. Son temas que él conoce desde adentro, no está imaginando demasiado".
−¿Cómo le dieron forma a Antonio Dumas? ¿Te interiorizaste en el tema?
−No, para nada. No soy aficionado a las artes plásticas y mucho menos al arte contemporáneo. Pero estos señores, los gestores culturales, son funcionarios políticos más que ninguna otra cosa, lo que hace que perduren con casi todos los gobiernos, no solo distintos sino opuestos. Ellos siempre están en alguna gestión, en algún establecimiento estatal, como es el caso de este museo. Y más allá de que Dumas es un tipo particular con un carácter particular ha desarrollado también esa capacidad de ser hipócrita, de ser cínico, y de resolver situaciones problemáticas justamente por este costado más relacionado con la política que con el arte. Por otro lado, como los autores me incorporan desde el primer momento al proceso creativo, cuando llega el momento de ir a rodar sé perfectamente lo que tengo que hacer. No es lo mismo que te lleguen seis guiones y te digan "'¿te interesa hacer esto?" a que participes de la gestación desde la idea embrionaria, conversando y participando en el guion. El trabajo fue placentero y totalizador, una experiencia completa.
Policía moral
−¿Cómo fue adentrarse en el mundo del arte que satiriza "Bellas artes"?
−Hay cosas que me causaron gracia. Algunas no están en la serie, pero para mí significó enterarme de cosas que no sabía, como de esa obra de la banana pegada a la pared con cinta (Comediante, de Maurizio Cattelan). Siempre he tenido una mirada sobre eso. Hay mucho esnobismo, en Francia hubo toda una polémica sobre a dónde van a parar los dineros públicos cuando los museos compran y pagan carísimo estas obras, y la verdad que es como una tomadura de pelo. Una cosa es cuando apareció Picasso haciendo cubismo, también hubo quien dijo "esto es una mierda", pero después se entendió y se aceptó. Te puede gustar más, te puede gustar menos, pero no podés decir que no es arte. Pero un cuadro, el de (la obra teatral) Art, el cuadro blanco pintado a rodillo con una pintura que ni siquiera el tipo buscó el color, cómo calificás eso. Para mí eso no es arte. Porque entonces, bueno, esa pared de ahí también es arte. ¿Por qué? Porque yo lo digo. Es un concepto con el que no coincido en absoluto. Hay una suma de virtudes estéticas que la obra tendría que tener para ser arte.
−La serie se ríe de fenómenos como la cancelación. ¿Qué opinás de esto?
−Yo coincido plenamente con lo que dice Dumas. Este es un tema que hemos hablado con Gastón Duprat mil millones de veces, a veces enfurecidos y otras cagándonos de la risa. Picasso tiene una vida personal bastante cuestionable, hizo cosas terribles, adoptar una criatura y devolverla, por ejemplo. Ahora negar la obra de Picasso por eso, o cancelarla, me parece de una idiotez incalificable. Estoy de acuerdo con lo que Dumas dice de estos policías morales, de las cancelaciones a artistas, directores de cine, actores. Lo que le hicieron a Kevin Spacey es criminal, porque además nunca se probó que él hubiera cometido un delito. Era el mejor actor del mundo y lo bajaron a balazos, le cagaron la carrera. Pero además como hecho social, como aleccionador, es espantoso. Qué tiene que ver la defensa ecológica del planeta con ir a tirarle pintura a La Gioconda. La forma de tener protagonismo es dañar una obra que es patrimonio de la humanidad. Es reprobable desde todo punto de vista.
−La serie transcurre en España. ¿Se basaron en un museo específico?
−El hecho de que sea allí la torna más creíble. Un museo de esas características, con esa movida, esa fastuosidad, es más creíble en Europa que en Sudamérica. ¿Acá con qué lo comparás? ¿Con el Proa? Porque no es el Museo Nacional de Bellas Artes. El Di Tella cuando yo tenía 15 años era eso, pero era otra Argentina que no tiene un carajo que ver con esta. Buenos Aires era París al lado del Buenos Aires actual. En Madrid están el Thyssen, el Reina Sofía, el Prado, el Picasso, porque entre otras cosas España vive del turismo. Entran 80 mil millones de euros por año de turismo, esa es la industria de España. Entonces Madrid está cada día más linda, le ponen dinero en las calles, en las plazas, cuidan los frentes de los edificios, la iluminación. Ahora se convirtió en la capital del musical. Los mismos musicales que ves en Broadway, que ves en Londres, están en Madrid. A la serie la filmamos en dos centros culturales, uno en el Escorial y el otro en Ávila, ni siquiera en Madrid. Lo que el PP ha afanado con eso es impresionante, son obras faraónicas y cada una tiene sala de conciertos, sala de esto y sala de lo otro, con la tecnología y el equipamiento más último. Costaron centenares o miles de millones de euros, y no se usan.
Para ver "Bellas artes"
La primera temporada de "Bellas artes" tiene seis capítulos de media hora y está disponible en Star+.