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Nansi Nsue es negra en un mundo de blancos. Y eso, aunque solo sea por la evidencia cromática, marca. El blanco reúne todas las longitudes de onda del espectro visible y el negro es la constancia de todas las ausencias, «de la inexistencia de fotorrecepción», dice la ciencia. Nació en África, en Guinea Ecuatorial, hace 35 años, vive en Londres, dio su primer paso como actriz en Belfast y los recuerdos de su infancia y primera juventud son todos de Alicante. Digamos que, a fuerza de viajar, su vida ha logrado hacer del negro, contra las leyes más elementales de la física de antes, el mejor resumen de todos los colores. «Las cosas avanzan, pero quizá no todo lo rápido que deberían. No sé muy bien cómo decirlo, pero vivimos en un mundo en el que primero están los hombres, los hombres blancos; luego las mujeres, las mujeres blancas; luego otra vez los hombres, pero ahora negros, y, al final del todo estamos las que somos mujeres y negras», dice al otro lado del Zoom con una claridad esta vez perfecta y sin matices. Es así.
El último trabajo de esta actriz menuda de gesto descomunal lleva por título Hate Songs, e Alejo Levis, donde comparte pantalla con Àlex Brendemühl y Boré Buika. La película cuenta una historia antigua y de aspecto lejano, las matanzas de 1994 en Ruanda de la que fueron víctimas los tutsis a manos de los hutus, y sin embargo, se diría que extremadamente próxima. Se habla del odio derramado por los medios que alentaron la masacre, de las mentiras, de las heridas siempre abiertas y se habla de la necesidad de seguir adelante. Habla de ellos, pero también de nosotros. «Hate Songs se puede entender desde muchos sitios. Mira Belfast, donde viví, mira la discusión de la Memoria Democrática en España... Habla de la necesidad de conversar con el pasado para avanzar. Recuerdo que en el Alicante que viví hay muchas reminiscencias árabes y se quieren borrar. Se vive de espaldas a ellas. Y luego está un país africano como Guinea en el que se habla español y que se ignora completamente desde España. Si has estado en un país y lo has explotado y has dejado una lengua imagino que algún tipo de responsabilidad tiene que haber. O no solo responsabilidad, también orgullo, puesto que se habla el mismo idioma», razona de nuevo con una claridad sin sombra.
Nansi Nsue lamenta que de niña un profesor fuera incapaz de explicarle nada de su país de origen salvo que el petróleo que de allí se extrajo era español. «Si todo lo que puede decirte de Guinea alguien del que depende tu educación es eso, imagina cómo será en la calle», reflexiona. Cuenta que su madre se llevó consigo a la familia desde África a la Península y lo hizo sola. Cuenta que desde muy niña, sin saber por qué y sin que nadie le animara a ello, escribía, pintaba y, a su manera, tenía claro que el mundo, tal y como lo conocía, no era suficiente. «Me encanta Alicante, pero me ahogaba», dice. Y se fue a Belfast a casa de su tía y allí se tropezó en 2010 con un cartel que reclamaba figurantes para una película ambientada en la Edad Media y con Natalie Portman de protagonista [en concreto, Caballeros, princesas y otras bestias, de David Gordon Green]. «Ni se me ve. Aparezco detrás de una chica con un vestido lila». Y ya. Ahí todo cambió. «Estaba estudiando marketing y lo dejé. No por nada, simplemente me sentía incómoda si no hacía lo que tenía que hacer. Algo se había despertado en mí que tenía que ver con aquello que sentía de niña y que me hacía escribir, cantar, imaginarme otra», añade.
«Lo primero que hice fue lanzarme a actuar donde fuera y como fuera. Hasta que me di cuenta de que el resultado no era bueno. Me veía en las películas independientes en las que empecé y estaba claro que no. Así que puse en Google: 'Cómo ser actor'. Y me salieron infinidad de escuelas, pero no cerca... primero me fui a Ipswich y luego a Londres». Tenaz, estuvo años condenándose a no decir una palabra en español para que el inglés saliera libre y con el menor de los acentos. Y luego, como siempre pasado un tiempo, llegaron los problemas y con ellos, las luchas por cumplir. Y por ganar, incluso.
«En España era imposible encontrar nada. Primero, porque no hay referentes. Miras a tu alrededor y no encuentras a nadie que te represente. Te preguntas: ¿dónde está la ventanilla? Luego, ocurría que llamaba a las agencias y me decían que mi perfil ya estaba cubierto. Miraba en la web de la agencia en cuestión y veía que había un negro. Uno solo. Lo que querían decir era que el cupo de negros ya estaba cubierto... La impresión que me llevé es que todo estaba muy cerrado en España. Para entrar necesitabas conocer a alguien, que alguien hablara por ti... Recuerdo que me dediqué durante un tiempo a hacer lo mismo que en Inglaterra se hace de manera natural, que es mandar ideas y mi currículo a jefes de castings, a productoras o incluso a directores. Nunca recibí una contestación de nadie, nadie me devolvió ni una idea, nada. Bueno, uno me contestó para decirme que no le volviera a escribir», cuenta entre unas risas que tiempo atrás dolieron.
Con la pandemia y una nueva representante, la cosas cambiaron. Otra vez. Y lo hicieron en todos los lados. Que si el Me Too, que si la necesaria discusión sobre la inclusividad, que si la reacción de los ofendidos porque ya no se pueden hacer chistes de negros... Lo de siempre. «Durante mucho tiempo, si eras negro el único papel que podías interpretar era el de emigrante que sufre. Y no digo que no sea necesario contar estas historias, pero hay muchas más. Somos mucho más que solo emigrantes. A veces lo que se hace es espectáculo de nuestro dolor, se glorifica el sufrimiento», dice.
¿No es esto lo que sucede en El salto, la última película de Benito Zambrano donde ella vuelve a sorprender? «No, en absoluto. La película cuenta la historia desde el punto de vista de las víctimas y las trata como seres humanos. Cuando sucedió lo de la valla de Melilla tuve que soportar conversaciones a mi lado de gente que, con las fotos de los muertos delante, decía que se fueran, que qué querían... ¿Pero no nos damos cuenta de que si aceptan pasar por todo eso, si las mujeres se arriesgan a ser torturadas y violadas para pasar a Europa es porque no les queda más remedio? ¿Alguien pasaría por todo eso si pudiera hacerlo de otro modo?». Queda claro. Blanco inmaculado, incluso. ¿Y si al final, y contra la misma física, fuera el negro el que reúne todas las longitudes de onda, todas las opciones, todos los colores posibles?. «En cualquier caso, soy optimista. Las cosas cambian... Solo pido que lo hagan un poco más rápido».