Shōgun es todo lo que Juego de Tronos debería haber sido
La comparación puede ser el ladrón de la alegría, pero esta podría ser la primera vez que es apropiada en lo que respecta a Juego de Tronos
Advertencia: Este artículo contiene spoilers de Shōgun así como de Juego de Tronos.
Desde que Juego de Tronos se convirtió en el estandarte de la televisión de prestigio contemporánea, es inevitable que cada cadena busque la serie que podría convertirse en "la próxima Juego de Tronos". Ese apelativo ha caído sobre numerosos aspirantes, incluido el nuevo proyecto de los creadores David Benioff y D. B. Weiss, El problema de los 3 cuerpos, en Netflix, y La rueda del tiempo, de Prime Video. Ha sido una bendición y una maldición para las series desde entonces, ya que Juego de Tronos dejó unos zapatos inmensos que llenar. Y, aunque el valor de la producción y la calidad de series como esas pueden estar al mismo nivel, nadie puede predecir con certeza qué se convertirá en un éxito televisivo de prestigio.
Ahí es donde entra Shōgun. La adaptación de FX de la novela de ficción histórica más vendida de 1975 de James Clavell parecía una posibilidad perdida para muchos. Basada en una propiedad intelectual posiblemente obsoleta que era más conocida por una generación o dos antes del muy buscado grupo demográfico de 18 a 25 años que los estudios de televisión son conocidos por perseguir, la serie había pasado casi desapercibida hasta su estreno. Aun así, en cuanto se publicó el primer tráiler, comenzaron las comparaciones con Juego de Tronos, a pesar de que Shōgun no es fantasía. Pero desde su primer episodio, la serie ha trascendido esas comparaciones y ha creado algo verdaderamente único que ha demostrado lo que la televisión de prestigio puede lograr realmente: una gran narrativa que captura la imaginación y enciende las conversaciones de los tertulianos.
Ambientada en 1600, la serie sigue las maquinaciones, a menudo brutales, y la política interpersonal de los líderes de Japón a raíz de la muerte de Nakamura Hidetoshi (Yukijiro Hotaru), su antiguo Taikō (regente retirado), que dejó un hijo demasiado joven para tomar el relevo. Para crear un estancamiento político en su lecho de muerte, Taikō creó un Consejo de Regentes -formado por hombres que intentarían tomar el relevo- para gobernar hasta que su hijo alcanzara la mayoría de edad. Nos unimos a la refriega un año después de esa impactante pérdida, cuando un inglés llamado John Blackthorne (Cosmo Jarvis) llega a la costa junto con su barco, el Erasmus, y las sobras de su hambrienta y desesperadamente enferma tripulación. Se trata de un amplio escenario con hilos que se extienden por todo el mundo, mientras los poderes religiosos y los monarcas luchan por mantener su control sobre lo que consideran una nueva colonia próspera.
En el centro del conflicto se encuentra el legendario actor japonés Hiroyuki Sanada en el papel de Lord Yoshi Toranaga, un noble que rechazó la oportunidad de ser regente único y que, un año después, seguramente se está arrepintiendo de esa elección, ya que sus compañeros del consejo están planeando su destitución y muerte. Su protegida, Mariko (Anna Sawai), está a las órdenes de Toranaga tras la muerte de su padre. También está el encantador y temerario Yabushige (Tadanobu Asano). Por supuesto, la llegada de John lo desordena todo, ya que cada uno de los miembros del consejo regente se da cuenta de que podría influir en la guerra a su favor. Toda esta política y la vibrante ambientación histórica recuerdan inmediatamente a Juego de Tronos, pero a diferencia del gran éxito de la HBO, esto no es fantasía. Por el contrario, se trata de un auténtico drama histórico que transporta a los espectadores al antiguo Japón gracias a una increíble construcción y diseño de producción. Y esa no es la única forma en la que Shōgun trasciende a la serie con la que a menudo se la compara.
Casi de inmediato, hay un aspecto en el que Shōgun destaca. Aunque la ambientación histórica sería la excusa perfecta para dejar de lado a las mujeres en la serie, en lugar de eso hace lo contrario. Aunque se nos da el contexto cultural de que las mujeres son percibidas como posesiones y tratadas como tales, la serie hace todo lo posible para permitirles crecer más allá de lo que podría haber sido nada más que una caricatura histórica, revelándolas en cambio como jugadoras de poder y seres humanos por derecho propio.
Comparemos esto con Juego de Tronos y pensemos en la primera vez que conocimos a Daenerys Targaryen, desnuda y maltratada por su controlador hermano mayor, que quería venderla. O la presentación de Cersei Lannister, una incestuosa asesina de niños. A lo largo de toda la serie, esas mujeres se convertirían en personajes algo más complejos e indiscutiblemente fuertes, pero esos arcos argumentales se construyeron sobre su propia humillación. Y cuando la serie llegó a su fin, ambas se convirtieron en estereotipos caricaturescos e histéricos de mujeres llenas de ira. En el caso del creador original de Juego de Tronos, George R. R. Martin, ha argumentado que está haciendo gala de rigor histórico: "Los libros reflejan una sociedad patriarcal basada en la Edad Media. La Edad Media no era una época de igualitarismo sexual. Era muy clasista, dividía a la gente en tres clases. Y tenían ideas muy arraigadas sobre el papel de la mujer". Pero es fácil argumentar que en un mundo donde existen los dragones, la libertad de la mujer también podría existir. Ahora bien, aunque la nueva serie La casa del dragón intenta corregir esta situación, Juego de tronos terminó con una nota baja muy odiada en lo que se refiere al trato a las mujeres.
En Shōgun, la feminidad es una propuesta mucho más respetada, ecléctica e interesante. Las mujeres pueden ser asesinas, madres, criadas, líderes, conspirar y maquinar, pero también amar y criar.
Mariko se presenta como una protagonista atractiva y vital, con su propio mundo interior, sus deseos y su agenda. Su papel de traductora es una contradicción directa del tropo orientalista y manido de la mujer asiática silenciosa, y en su lugar confiere a su voz un profundo poder y presencia dentro de la historia. No sólo eso, sino que, a medida que se desarrolla la historia, conocemos los horrores de su pasado y la violencia que la ha llevado a convertirse en una pieza clave en la casa de Lord Toranaga. Llega a ser amante, ángel vengador, esposa frustrada, luchadora brillante y una mujer a menudo suicida que llora toda la vida y la familia que ha perdido. En el episodio 9, canaliza ese viaje en un sorprendente discurso y un enfrentamiento que le permiten reclamar su poder y finalmente morir -al menos parcialmente- en sus propios términos.
También está Fuji (Moeka Hoshi), que vive más allá del autosacrificio de su marido (y del asesinato de su hijo) y debe rehacerse a sí misma mientras guarda luto, aunque preferiría unirse a su familia en la muerte. En el episodio 4, vemos lo vitales que son las mujeres cuando navegan y aplacan los egos enfrentados de John y el sobrino de Yashubi, Omi (Hiroto Kanai), deteniendo un posible baño de sangre simplemente con modales cortesanos e ingenio. Por supuesto, esa valentía pasa desapercibida para los hombres a los que salvan.
Lady Ochiba (Fumi Nikaido) nos presenta a una mujer cuyos planes aparentemente malvados contra Toranaga son también profundamente comprensibles, ya que intenta recuperar su propio poder y vengarse de los hombres que considera responsables de la horrible vida que se ha visto obligada a llevar como consorte del Taiko y madre de su heredero. También es una revelación fantástica que muestra los diferentes tipos de poder que pueden ejercer las personas en un paisaje violento y a menudo peligroso. A medida que la serie se acerca a su final, ella es posiblemente la antagonista más importante de todas, especialmente por su profunda conexión con Mariko y la amistad femenina que llegan a compartir incluso frente a la muerte.
Hablando de consortes, Shōgun también tiene una visión mucho más matizada sobre el sexo y las trabajadoras sexuales que, a diferencia de Juego de Tronos, no son horripilantemente masacradas en pantalla o torturadas para el placer masculino e incluso tienen agencia y poder dentro de la corte. Sobrevivir a la muerte de un hijo, hacer el duelo, convertirse en consorte. Hay muchas rutas políticas y planes de juego para que una mujer sobreviva al brutal e implacable paisaje establecido en Shōgun, haciéndolas tan importantes y complejas como los hombres que parecen tener todo el poder. Es otro ejemplo de cómo la naturaleza épica de la guerra y la política se equilibra asombrosamente bien con un trabajo de personajes profundo y reflexivo.
Si no hemos hablado mucho de John Blackthorne, el protagonista de la novela original, es porque Shőgun está más interesada en preguntarse a quién le toca protagonizar y estar en el centro en historias como ésta que en jugar con su obvio intento de entrar en el personaje. En su lugar, se trata de una fantástica obra de conjunto que abre un camino para lo que la televisión de prestigio puede hacer cuando se hace con una intención reflexiva y una construcción increíble. Dentro de ese extenso reparto hay personajes inolvidables como el Yabushige de Asano, un señor deliciosamente egoísta y poco de fiar que se ha convertido en uno de los favoritos de los fans de la serie gracias a una escritura estelar y a otra fantástica interpretación de Asano, cuya carrera tanto en Japón como en Hollywood está repleta de ellas. Resulta interesante poner a Blackthorne al lado de otro personaje de Juego de Tronos, Jon Nieve, que pasó de ser un convincente personaje secundario a héroe central y, en última instancia, acabó asesinando a Daenerys -una de las mujeres que habían hecho tan popular la serie- en su denostada temporada final.
Aunque Juego de Tronos a veces nos llevaba a las calles de clase baja de Flea Bottom, rara vez nos daba atisbos de cómo vivía realmente la otra mitad o de cómo les afectaban las maquinaciones y los juegos de poder de los que luchaban por gobernar. Shōgun se interesa mucho más por los estratos de clase en Japón y por cómo incluso la llegada de un señor cambiaría la cara y el destino de una ciudad y de las personas que viven en ella. Con tanto en juego -que sólo se hace más pesado por la inspiración histórica real- no es de extrañar que la serie también comercia con la violencia y el gore que hizo de Juego de Tronos un tema de conversación. Así que, si eso es lo que le atrajo de la querida serie de prestigio, no se preocupe. Hay asesinos despiadados, gente hervida viva y una impactante secuencia de cañones que revolverá los estómagos más fuertes. Shōgun se las arregla para construir esos momentos sin que parezcan explotados, sino tejiendo el mundo y la trama de la serie con ellos.
Como suele decirse, la comparación es el ladrón de la alegría. Pero en este caso, esas comparaciones con la serie que una vez fue el mayor espectáculo de la Tierra no han hecho más que resaltar lo fantástica que es realmente Shōgun. Y a medida que nos acercamos al final, da la sensación de que Shōgun podría terminar con una nota aún más alta que la impactante primera temporada de Juego de Tronos si consigue cuadrar el aterrizaje.