El lugar de trabajo y creación de Klauss es impactante. En el corazón de Constitución, en una típica casa del barrio, se encuentra este estudio y laboratorio llamado La Siesta Del Fauno. Una gran habitación repleta de teclados, sintetizadores, secuenciadores, chiches electrónicos, consolas, cables, luces de colores, módulos, en definitiva una larga lista de aparatos que toman vida ante las órdenes de sus integrantes Ernesto Romeo, Pablo Gil y Lucas Romeo. Una suerte de nave espacial o el control de la NASA.
Esta icónica banda electroacústica celebró a fines del año pasado sus 35 años de trayectoria con un evento en el Centro Cultural u.house y que tuvo la participación de artistas como Juana Molina y Lito Vitale. "Es un proyecto que trata de vincular las distintas posibilidades de la música electrónica dentro de un marco audiovisual, experimentación en el estudio, producción, y que va más allá de la idea de juntarse a tocar", definió Romeo a La Viola, quien junto a Alejandro Vázquez le dieron vida en 1988.
En sus redes sociales podemos encontrar imágenes de aquellos primeros días de Klauss. Jóvenes cargando una gran cantidad de equipos en una camioneta por la Costa Atlántica. "Las respuestas hasta el día de hoy son mixtas. Nunca nos adscribimos a un género. Las modas van y vienen. Klauss siempre fue un proyecto atemporal y las cosas que nos movieron a hacer tipos de música que tiene un origen y un estilo distinto según la época".
"La recepción era rara porque combinábamos distintas tecnologías, donde algunas parecían pasadas de moda. Ahora se integraron, pero en esa época lo veían como algo raro. Klauss hizo un camino que se fue haciendo propio", agregó.
También Ernesto contó que los que más sorpresa se llevaban eran los sonidistas al ver la cantidad de equipos que tenían. "Desde 1992 la consola está sobre el escenario. Hasta el día de hoy nuestra propuesta sigue siendo rara. La música electrónica está relacionada con un Dj o a un set más pequeño".
Ernesto Romeo se interesó en su adolescencia por rock progresivo, un estilo marcado por bandas como Yes, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, Genesis o Jethro Tull, entre otras. "Nací en 1968 y toda esa música la descubrí tarde, a los 15 años, en 1983. Esa primera formación tuvo que ver con el Krautrock y con artistas como Vangelis y Jean-Michel Jarre. Me interesé también por el minimalismo o por bandas alemanas como Kraftwerk y Tangerine Dream. Los primeros eran más acotados, mientras que los segundos eran como una orquesta electrónica", recordó sobre su etapa de formación.
También, en ese descubrimiento, se encontró con nombres importantes de nuestro rock como Charly García, en su etapa con Sui Generis, La Máquina de hacer pájaros y Serú Girán, o con Luis Alberto Spinetta en Pescado Rabioso o Spinetta Jade. Al no tener mucha información, Romero trataba de imaginar lo que sonaba en esos discos. También había revistas especializadas como Pelo o El Musiquero donde pudo descubrir esos imponentes equipos. "Estaban los primeros discos de Carlos Cutaia (tecladista de Pescado Rabioso y La Máquina de Hacer Pájaros) y Daniel Melero. Me llamó la atención mezclar cosas y sacar adelante un paisaje sonoro inédito. Ahora siento que la música es más posible integrarla, en los años 80 había más pelea entre los géneros tanto en lo musical como en lo estético. Era algo más de tribus y la posibilidad de una música híbrida no era fácil de lograr".
- ¿Cómo fue tu formación musical?
- A los 16 años tomé clases de teclado. Con los primeros sintetizadores me di cuenta de que me servían de forma acotada y que no hay una técnica pasara aprender a tocar este tipo de instrumentos. Cada uno arma su propio sendero. Hace falta otras cosas, los sintetizadores por el tipo de sonido que generan y las maneras que las cosas se pueden transformar en el tiempo, necesitás algo más cercano a lo espiritual o la meditación.
- ¿Cómo es el trabajo a la hora de la composición?
- Hay todo tipo de posibilidades. Hay veces que un sonido puede ser un disparador o la composición de un acorde en cómo trabaja dentro de un conjunto de sonidos o un sampleo. En estos tiempos tomamos a la composición como algo del momento. Encontrar una forma de dialogar sin tener nada armado.
- ¿En todo este tiempo trabajaste con otros artistas?
- Sí. Todo muy variado. Estuve en discos de Abel Pintos, Babasónicos, Chano y en propuestas de tango electrónico y con Leopoldo Federico. Algunos son estilos que no escucho, pero me encanta participar y meter todo este mundo. Me enriquece un montón.