- Literatura La segunda vida del Watusi
Estos días la Barcelona cultural se ha visto sacudida de nuevo por su fusión con El día del Watusi, que en este caso no es un mulato que mide 7 pies y pesa 169 libras, sino la adaptación teatral que Iván Morales ha realizado, dirigiéndola, de la emblemática novela de Francisco Casavella.
Sus dos semanas en el Teatre Lliure de Gràcia, del 21 de abril al 5 de mayo, se han alargado en el runrún callejero y mediático por la expectación generada. El no hay billetes en todas las funciones ha creado una lista de espera especial, un por si acaso innovador ante uno de los grandes estrenos de la temporada, más si cabe por un reparto de excepción encabezado por dos premios Goya como Enric Auquer y Bruna Cusí. Él es el protagonista absoluto y ella un engranaje más en la maquinaria de secundarios de verdadero lujo, cada uno polivalente a la hora de plasmar en sus roles un texto muy exigente en esta adaptación de cuatro horas que obliga a repartir papeles, intensos y siempre bien solventados, con lucimiento para todos y cada uno de los implicados.
Todo este revuelo sólo puede entenderse, antes de volver a la obra, si contextualizamos el fenómeno El día del Watusi. La novela de Casavella es una trilogía publicada entre 2002 y 2003 por Mondadori. La componen Los juegos feroces, Viento y joyas y El idioma imposible. En ellas se narra un largo periodo de la historia barcelonesa, catalana y española desde los ojos del informante Fernando Atienza, un pícaro de manual envuelto en los meollos cotidianos de la Transición y antes curtido en las desaparecidas chabolas de Montjuic, donde renacerá el 15 de agosto de 1971, el día del Watusi, el más importante de su vida.
La leyenda fue macerándose durante casi tres lustros. Francisco Casavella falleció en 2008 a los 45 años. La trilogía era casi inencontrable y esto, unido a la desaparición física del autor, la convirtió en maldita. En 2010 se adaptó El idioma imposible al cine, dirigida por Rodrigo Rodero, sin mucho eco, no como la recuperación integral de El día del Watusi en enero de 2016 con prólogos de Miqui Otero, Kiko Amat y Carlos Zanón. Hoy en día Otero es uno de los flamantes fichajes de la nueva Alfaguara, Amat uno de los mejores novelistas de su generación y Carlos Zanón dirige el Festival Bcnegra.
La publicación tuvo algo de sistematizar el underground desde el simulacro de no perderlo en medio de todos estos movimientos. La recuperación era necesaria y se reivindicaba desde una Barcelona canalla, de bajos fondos preolímpicos, prosa muy afinada a la par que delirante y el marchamo pop. El día del Watusi pasó a ser, de repente, la gran novela de Barcelona, palabras mayores en ese género propio surcado por firmas de tanta enjundia como Mercè Rodoreda, Juan Marsé, Carmen Laforet e incluso Enrique Vila-Matas, narrador oculto de la Ciudad Condal.
La simplificación del mito ha banalizado la profundidad del Watusi, una novela muy mencionada y con toda seguridad poco leída, quizá porque abrume entre la sobredosis de citaciones, con peligro de transformarse en eslóganes, y sus casi 900 páginas.
La extensión era el gran riesgo de adaptarla al teatro e Iván Morales, obsesionado con el proyecto desde hace más de un lustro, la canaliza en tres actos, con dos intermedios, muy enfocados en ser fieles al texto de Casavella, cribándolo a la fuerza porque de otro modo toda la intensidad desplegada se haría insoportable.
Todos los espectadores deseaban que comenzara la obra. Enric Auquer está envuelto en los últimos tiempos de cierta aureola, como si fuera el actor que viene o ya ha llegado, sobre todo tras su actuación en El profesor que prometió el mar, película dirigida por Patricia Font. Llevar la voz cantante del Watusi y ser tres veces Fernando Atienza no está al alcance de cualquiera. En la primera parte es ese niño adolescente de las barracas crecido a palos que se ve implicado junto a su amigo el Yeyé, interpretado por un sensacional Guillem Balart, en un acontecimiento revolucionario, la muerte de la Elsa, la hija del Celso, y la persecución del Watusi, ese prodigio invisible e omnipresente.
En la segunda parte pudimos percibir en algunos de los asistentes una sensación muda. El Lliure no es un teatro de barriada, así como el Watusi a priori no es una prosa desconocida, pero asistir a la obra sin leer la novela debe ser un trance alucinado con momentos donde el todo se hace largo, algo remediado por la relativa brevedad del tercer acto, donde Raquel Ferri sobresale como Elsa en su complicidad actoral con Auquer. Él, Fernando Atienza, es el vértice de toda esta comedida locura bien regada de música, algún desnudo y mucha, quizás demasiada concentración de energía en la que hay algo de lucha contra la imposibilidad de rendir justicia a la magnitud de lo escrito por Francisco Casavella.
Lo más simbólico de todo este reclamo primaveral con El día del Watusi es cómo la novela sirve como marco referencial de la cultura institucionalizada. El Lliure, como la novela de Casavella, encarna un espacio frecuentado por los happy few con capacidad de legitimar y hacer suyo un determinado discurso en apariencia rompedor por cómo se vende.
La trilogía jamás fue underground, si bien su mito se mercantilizó como tal en el imaginario de un pop a la postre nada corrosivo al ser sistémico. Josele Santiago se inspiró en diálogos de Viento y Joyas, muy bien interpretados en las tablas del Lliure por Xavi Sáez, para su canción Cómo reír. La fama del Watusi es un poco como su homónimo personaje: siempre está en boca de todos cuando casi nadie lo ha visto.