Hay grupos de rock que no han detenido su actividad durante décadas, tanto grabando como tocando en vivo. En el camino van sumando fans, y de pronto se convierten en masivos, con recitales en lugares emblemáticos como el Gran Rex o Luna Park. Es el caso de Los Pérez García, que tomaron su nombre de un famoso radioteatro que se emitió entre 1942 y 1967.
La banda se formó hace casi 30 años, en 1995, en Aldo Bonzi, y ahora está por cumplir un viejo sueño: tocar en el estadio Obras. La formación incluye tres miembros originales, el cantante y guitarrista Beto Olguín, el bajista Mingo Catanzariti y el tecladista Julio Medina, además de Hernán Tatu Garibaldi (percusión), Fede Esquivel (guitarra) y Pablo Tofanari (batería).
El show en Obras será el 4 de mayo, y hace ya varias semanas que los músicos están "caminando por las paredes" por no tocar seguido, al haber iniciado un parate para acumular poder de convocatoria y llenar el histórico Templo del Rock..
Según cuenta Beto Olguín, Los Pérez García tienen como fecha oficial de primer show en 1995, cuando tocaron por primera vez con la formación definitiva, en el Sindicato Argentino de Músicos, SADEM.
"Así que algo prepararemos -asegura- para el año que viene. Mientras tanto, después de Obras vamos a girar bastante por el país, y recién después nos sentaremos y hablaremos de dos cosas: el festejo de los 30 años y cuándo grabar las canciones nuevas que están empezando a salir".
Padrinos importantes
-En todos estos 30 años hubo músicos muy importantes que les dieron una mano tocando o grabando con ustedes. ¿El primero fue León Gieco?
-Sí. Lo encuentro en un camarín de Los Caballeros de la Quema en Parque Sarmiento, y le comento que hacíamos una versión de Fantasma de Canterville y que algún día lo íbamos a grabar. ¡Estamos hablando de 25 años atrás! Nos dijo que le avisemos, y tiempo después, en 2001, fuimos a un show suyo en San Justo para invitarlo.
Terminamos en el estudio que él tenía en Parque Centenario, escuchó la versión nuestra, se copó y ahí metió su armónica y su voz. Siempre estaremos agradecidos.
-Más acá en el tiempo, trabajaron con Emiliano Brancciari, de No Te Va Gustar.
-Sí. Hace ese trabajo en su banda y tuvo la amabilidad de venir a producirnos. También hemos tenido la suerte y la fortuna de cantar con Bersuit en Obras, en el aniversario de De la cabeza, y después terminamos haciendo el último disco con Juan, Bruno y Pepe, que son tremendos tipos y tienen talento para acomodar las piezas y sugerir cosas que sabés que vienen de alguien que está en esto hace mucho tiempo.
-¿Con quién más?
-También con Pity Fernández, de La Franela, Piti de Las Pastillas del Abuelo, y Pity Álvarez.
-¡Todos tus Pity!
-Si. En el disco No se lo cuentes a nadie estaba la canción Festejar, que no había entrado al álbum anterior y siempre pensé que le iba a quedar bien a Cristian "Pity" Alvarez. Una madrugada sonó el teléfono, dijo que estaba disponible y lo fuimos a buscar, así que siempre agradecidos con el Dr. Alvarez.
Otra gran ayuda fue Martín Méndez, de Los Caballeros de la Quema, que nos produjo un par de discos y fue nuestro gurú durante muchos años y nos abrió un poco la cabeza. Empezó mezclando Santo Remedio y después produjo Asunto de familia. La mesa está servida y No se lo cuentes a nadie.
-¿Con Los Caballeros de la Quema compartieron shows?
-Sí. En el Teatro Arlequines y otros lugares, en más de una oportunidad. Una vez era el cumpleaños de Luca y terminamos todos juntos haciendo No tan distintos (1989). De hecho, he estado con ellos en las giras que hacían en la Costa, y compartimos muchas cosas que no son el escenario ni el estudio de grabación, entonces sería una amistad.
Yo iba a ver seguido a Los Caballeros, así que había una conexión y Pablo Guerra está en todos los discos, y a esta altura ya es una cábala. Compartíamos una época en que nos juntábamos a tomar unos vinos y comer unos quesos con Iván y con Rodrigo, de Ella Es Tan Cargosa. Cada tanto nos encontramos, y también participé con Los Caballeros un show por el Día de la Memoria, el 24 de marzo de 2022.
Los comienzos
Los Pérez García tocaron en el mítico Cemento casi cuando empezaron, cuando llevaban unas 300-350 personas. El salto a 1000 espectadores fue en El Teatro de Colegiales o Flores. Antes tocaban seguido en Circus, de San Justo, donde hicieron dos, tres shows y después se tuvieron que mudar de local. "Son etapas," dice Beto Olguín. "Es parte del asunto y agradecemos que la gente responda".
-¿Y en la radio cuándo fue el momento donde un tema por primera vez sonó mucho?
-Primero fue Resaca de carnaval, pero después explotó Magdalena, que fue como un corte retroactivo porque había sido grabado unos años atrás. Fue una de esas canciones que se cortan solas porque la gente la pedía y entonces empezó a sonar en las radios. Se autocandidateó sola.
-Ustedes son de la época del vinilo y el CD. ¿Cómo se llevan con las plataformas y los singles?
-Somos una banda que ha atravesado formatos y tendencias, así que te vas adaptando. De hecho, el último trabajo (Después de la tormenta) es el primero que no salió en formato físico, aunque estamos tratando de que salga en vinilo para tenerlo en la mano.
Siempre hemos escuchado música mirando la ficha técnica y chequeando quién grabó y dónde fue grabado, esas cosas. Las plataformas tienen algo increíble que es la inmediatez y no hay que tomarse un colectivo o un taxi para ir hasta la disquería y comprar un disco. Ahora te levantás, lo subieron durante la noche y ya lo estás escuchando. La dinámica cambió, porque ahora editas un disco y tal vez a los 6,7 meses ya no es noticia, por la voracidad de estos tiempos.
Nosotros todavía no hemos hecho sólo sacar singles. Sacamos tal vez algún corte como adelanto pero luego el álbum entero. De todas maneras, lo que no cambia es la canción, porque es lo que te provoca emocionalmente. Eso no va a cambiar nunca.
-Si no hay canción, no hay nada.
-Cambian las vías y las rutas para llegar a la gente, pero en definitiva nos dedicamos a ofrecer canciones. Ahora va a salir el Luna en vivo.
-Cuando mirás para atrás en perspectiva y ves los discos, ¿cómo los ves, con cariño, ternura o vergüenza?
-Son como fotos viejas que te dan cierta ternura. Quizás no te pondrías esa chomba hoy, una cosa así. Lo importante es que varias canciones de cada uno de esos discos que se han metido fuerte en el repertorio. Entonces algo había. Quizás están sonando mejor ahora que cuando las grabamos, pero tuvieron su razón de ser.
-Hay bandas que van a mano o contramano de las modas, pero cuando pasan los 20, 30 años se convierten en clásicas.
-Nosotros pertenecemos a un género clásico de canción de rock, donde quizás coqueteamos un poco en alguna canción con el folklore o la música un poco más bailable. El otro día me preguntaban por las nuevas tendencias, y yo las festejo. Es cíclico. Cada tanto tiene que haber nuevos artistas que representen y tengan el léxico de los pibes. Yo ya tengo mi formación, historia y forma de expresarme.
Su historia con Cromañón
-La escena también cambia. En la época post-Cromañon que no había dónde tocar, por ejemplo, y ustedes siguieron.
-Sí. Este año se cumplen 20 de Cromañón y me han llamado para diferentes trabajos que rememoran ese episodio. Nosotros tocamos en el primero de esos tres días, invitados por Callejeros. Fue el miércoles 28 y la tragedia fue el 30.
-Podrían haber estado adentro.
-Exactamente. De hecho íbamos a ir. La etapa post Cromañón fue muy dura, porque no había dónde tocar y estaba muy difícil para todos porque nadie quería habilitar. Así que, bueno, hemos sobrevivido a todo.
Hoy seguimos pensado en la suerte que hemos tenido en esa época. Tocábamos en lugares como Arlequines, cuyo acceso era una escalera que llevaba a un sótano, algo hoy impensado. Cromañón estaba en todos lados, hasta en la gente que viajaba en el techo del tren. Era parte de un caos general, de una irresponsabilidad muy grande.
Rumbo al primer Obras
-¿Te imaginabas tocando 30 años con Los Pérez García?
-En los comienzos el horizonte terminaba el sábado siguiente. No soy de hacer miradas retrospectivas, pero cada tanto empezás a ver material, fotos y grabaciones y es imposible no recordar algo. Lo cierto es que lo que más me gusta es lo que pasa ahora, tanto los discos como los shows. Nos vamos superando en cuanto a las puestas y realizaciones y canciones, así que me parece que no estábamos tan locos.
-¿Cómo vienen soñando y craneando Obras?
-¡Por fin! Porque íbamos a tocar en Obras hace un tiempo, y la pandemia no lo permitió. Después hicimos el Luna Park el año pasado. Por eso este año queríamos hacer Obras, y allá vamos.
Para nosotros es un lugar especial, histórico. Mi primer Obras fue Pappo con Riff, presentando Macadam en 1980. Después vi a Charly García con Parte de la religión, Los Redondos, Soda Stereo, Virus, Van Halen, Bob Dylan y los Ramones. ¡Ahora nos toca a nosotros!
-¿Cuántos quedan de los originales?
-Mingo, Julio y yo. Somos amigos de antes de tocar. Del barrio, del colegio, del Jerez. Es una amistad que antecede a la banda, y encontramos en la banda un lugar maravilloso donde hacer lo que nos gusta.
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