En Sugar, que Apple TV+ estrena este viernes, Colin Farrell es un detective privado llamado John Sugar. Se mueve por las calles de Los Angeles con un descapotable clásico que es la antítesis del hombre que quiere pasar desapercibido: hasta tiene que pagar a vagabundos para que le vigilen el coche cuando entra al bar, consciente que es un caramelo para cualquier maleante. Pero no quiere renunciar a su capricho. Él, como amante de las películas noir, imita su estilo.
Un veterano productor de cine, Jonathan Siegel, con una familia malcriada en el mundo del espectáculo, le pide que encuentre a su nieta Olivia (Sydney Chandler). Que este productor millonario y preocupado sea James Cromwell es un bonito detalle, teniendo en cuenta su aportación al noir con L.A. Confidential y que la película de Curtis Hanson incluso es mencionada.
El abuelo, que conste, es el único que cree que se trata de una desaparición. El padre (Dennis Boutsikaris), por ejemplo, está convencido que Olivia está colocándose en cualquier rincón después de una recaída en las drogas, y que ya reaparecerá como es costumbre. La tía (Amy Ryan), una estrella del rock que bebe como una cosaca en cualquier barra de bar, tampoco está preocupada. El hermanastro (Nate Corddry), una estrella infantil que espera volver al primer plano de la industria con un secundario oscarizable en una película independiente, directamente parece estar encantado de no tener Olivia cerca.
Y, a pesar de que la socia de Sugar, Ruby (Kirby), le aconseja no aceptar el trabajo porque tiene puntos en común con "lo que le sucedió a tu hermana", él acepta. ¿Cómo puede decir que no a buscar una joven que le recuerda un pasado traumático que no se aclara a la audiencia y que, de paso, le permite estar en contacto con los artífices del cine que ve de forma compulsiva? La identidad de Sugar parece creada con retazos de personajes interpretados por James Garner o Humphrey Bogart.
Sugar, que conste, no es una parodia. Tampoco es una comedia a pesar de que, a partir del segundo capítulo, las entregas duran apenas media hora. El guionista Mark Protosevich (Soy leyenda) y el director Fernando Meirelles (Ciudad de Dios) conciben una obra referencial, nostálgica, que podría caer en la parodia si no fuera por el respeto que muestra y cómo guarda las formas.
Es, para que nos entendamos, un capricho para nostálgicos, que sienten interés al imaginar a Colin Farrell con un traje siempre espléndido, con su descapotable, narrando de forma obvia la trama y las inquietudes de su personaje por una ciudad de Los Angeles podrida, donde Hollywood creó realidades de sueño mientras tenía un infierno detrás de las míticas letras.
Es un capricho para nostálgicos del 'noir' que, además, toma decisiones narrativas pensadas para la discusión social
Y, para seriéfilos, también es una cita ineludible porque Protosevich toma unas decisiones narrativas inusuales: transforma el noir más clásico en un misterio pensado para el debate. O las críticas más feroces. O la controversia. Y, quienes lleguen al final de la temporada, estarán contentos de poder participar en la conversación de una obra que nunca quiere dejar de ser un divertimento. O quizá estarán enfadados y necesitarán expresarlo.
Háganme caso. Vean Sugar, incluso aunque sea para detestarme por haberla recomendado con las manos atadas.