Si bien tiene un desarrollo melódico con bastante apego al original, la diva r&b ha cambiado sustancialmente la letra. Sin embargo, si se chequean los créditos dispuestos en plataformas, se notará que Parton figura como una única compositora, mientras que Beyoncé sólo aparece como intérprete y coproductora.
Esto sugiere que las regalías de composición de la canción irán a parar a Parton, y no a Beyoncé.
Según el portal norteamericano Consequence of Sound, "la noticia no es precisamente sorprendente".
"Parton ha sido protectora con su música durante mucho tiempo, llegando incluso a negar la solicitud de Elvis Presley de hacer un cover de I Will Always Love You en 1974 después de que el manager de Presley, el coronel Tom Parker, exigiera que compartieran las regalías", señala el sitio.
Tras el lanzamiento de Cowboy Carter, Parton elogió la reinterpretación de Beyoncé de Jolene. "Vaya, acabo de escuchar Jolene. ¡Beyoncé le está dando problemas a esa chica y se lo merece!", escribió Parton, quien en la obra citada aparece hablando en las previas de Jolene y Tyrant.
Cowboy Carter es el octavo álbum de estudio de Beyoncé y muestra a la diva desplazada hacia la música country.
"Este es el trabajo de una artista que prospera en su libertad para crecer, expandirse y crear sin límites. No se disculpa y no busca permiso para elevar, amplificar y redefinir los sonidos de la música, al tiempo que desmantela las falsas normas aceptadas sobre la cultura estadounidense. Rinde homenaje al pasado, honrando a los pioneros musicales en el country, el rock, la música clásica y la ópera", dice una presentación oficial.
"El álbum es una cornucopia de sonidos que Beyoncé ama y creció escuchando, entre visitas y eventualmente actuaciones en el Houston Rodeo: country, rhythm & blues original, blues, zydeco y black folk. El álbum se envuelve en instrumentación pura en una auténtica unión de sonidos que utilizan, entre otros, el acordeón, la armónica, la tabla de lavar, la guitarra acústica, el ukelele bajo, la guitarra de pedal steel, un Vibra-Slap, la mandolina, el violín, el órgano Hammond B3, el piano de tachuelas y el banjo. También hay muchas palmas, pasos de herradura, pisotones de botas en pisos de madera y sí, esas son las uñas de Beyoncé como percusión", añade.
"La alegría de crear música es que no hay reglas", dijo Beyoncé sobre el lanzamiento.
"Cuanto más veo que el mundo evoluciona, más siento una conexión más profunda con la pureza. Con la inteligencia artificial y los filtros digitales y la programación, quise volver a los instrumentos reales, y usé instrumentos muy antiguos. No quería que algunas capas de instrumentos como cuerdas, especialmente guitarras, y órganos estuvieran perfectamente afinados", sumó.
"Mantuve algunas canciones crudas y me incliné hacia el folk. Todos los sonidos eran tan orgánicos y humanos, cosas cotidianas como el viento, chasquidos e incluso el sonido de los pájaros y las gallinas, los sonidos de la naturaleza", remató sobre esta obra inspirada en la cultura sureña y occidental más allá de la música; en el rodeo, las películas del Oeste y en las historias de los vaqueros originales del Oeste.
Porque fue en el rodeo donde Beyoncé vio por primera vez la diversidad y la camaradería entre las personas que aman la música country y un estilo de vida estadounidense, impregnado de comunidad, ofertas culinarias, parrillas y equipos occidentales.
"Entre la multitud había vaqueros negros, hispanos y nativos americanos, que hicieron sus valiosas y auténticas concesiones a la cultura. Sus historias son sinónimos de la historia de Estados Unidos", suma el respaldo.
"La música está envuelta en una efusión de narración apasionada y audaz que cautiva al oyente con la voz familiar y poderosa de Beyoncé en el centro. Su voz arroja una luz cegadora sobre una narrativa impregnada de verdades, revelando historias ocultas y deleitándose con toda la magia que buscas cuando emprendes un viaje intencional de regreso a tus raíces", cierra.