Gonzalo Heredia afila los cuchillos y viste delantal. Es que además de su retorno a la ficción, anclado al debut de su primer thriller en plataformas, lo hará como erudito chef en El sabor del silencio, la nueva miniserie de Flow, en coproducción con Kuarzo e Idealismo Contenidos, con estreno el 18 de abril.
"El mundo culinario y el de la política conviven en esta historia que pone el foco en la justicia por mano propia. Y a esos mundos, que no tienen un punto de contacto, los une una situación inesperada que atraviesa mi personaje", describe Gonzalo Heredia, que en su impoluto rol como gastronómico de élite, se ve envuelto en una circunstancia extrema por la que debe sortear -o abrazar- sus propias sombras. Registro que el popular actor, disociado del extinto galán televisivo, celebra como hallazgo en su primer thriller de suspenso con atmósfera de policial negro.
"Un género que en el mercado argentino no suele abundar y de los que más me gustan", dice el intérprete y escritor (con dos novelas publicadas y una pieza teatral de su autoría) que lejos de estancarse en el camino, persigue la reinvención permanente de roles. Como un impulso nato que "me hace salir a buscar otras formas o cierto lugar de mutación. Y es hasta saludable".
De estética nórdica y silencios que hablan, la serie de ocho capítulos de media hora creada por Martín Kweller y Mariano Hueter -también autor y showrunner- completa el cartel principal con Violeta Urtizberea como pareja de Heredia.
"Desde mi personaje, Vicente Olivar, se plantea que a cualquiera le puede pasar una situación así, tenga la vida que tenga. Un punto de giro que lleva a preguntarte cómo actuarías en determinado caso. Y en cada escena, se puede percibir esa violencia contenida, de que algo está a punto de estallar todo el tiempo", suma el actor.
Cambio de roles
-Venís con un catálogo de roles bastante más naif en la pantalla...
-Pero a mí me gustan los personajes oscuritos. Si Brenda (Gandini, su pareja) escuchara esta conversación, diría: "Sí, obvio, le encanta todo eso..."
-¿Porque te conoce como espectador?
-Me conoce más las inquietudes. Dónde pongo la mirada, las cosas que me gusta mirar y leer. Hay algo de lo oscuro que me atrae. Pero no es que es oscura la serie. La atmósfera es densa y hay muchos silencios, y mi personaje empieza a relacionarse con esa parte oscura que quizás siempre anidó dentro suyo. Y hasta tiene su placer dentro de esa oscuridad. También lo hace humano, porque ninguno es tan bueno ni tan malo. Y ese límite hace que sea creíble.
Con elenco que completan Luciano Castro, César Bordón, Juan Leyrado, Cande Molfese, Valentina Bassi, Agustín Sullivan y Sebastián Presta, la ambiciosa serie dirigida por Pedro Levati pospuso su estreno desde octubre y "terminó sucediendo ahora. Que es un momento bastante particular y resignifica lo que es estrenar una serie nacional. Es casi como un acto heroico".
-¿Estrenar ficción se volvió una hazaña?
-Lamentablemente sí. Por eso me da orgullo estrenar una serie diferente, que cuenta algo que también como sociedad nos está atravesando que es la ira y la violencia a flor de piel.
-¿Esto también pasará?
-Como todos, tengo una mirada pesimista y optimista. Ya hemos vivido esto, hablo concretamente de la cultura. Donde estuvo vapuleada y muy poco defendida. También, a partir de eso, se han construido nuevas formas de contar y han surgido nuevos lugares. Lo que no entiendo es por qué siempre hay que llegar a este borde para poder resignificar un nuevo espacio y volver a contar desde otro lugar.
Bienvenido a las plataformas
-Hablando de nuevos espacios, la ficción siempre es ficción, pero trabajar en plataformas era un campo todavía por descubrir para vos.
-Está mutando la forma de contar y de consumo. Una serie tiene que ser algo breve, conciso, contundente, que te atrape y que esté diseñado para que no puedas dejar de mirar. Me gustó hacerlo, porque son pocos capítulos y también es breve el tiempo para contarlo que son dos meses.
-Si bien sos muy joven, al mismo tiempo sos todo un veterano de la ficción nacional. ¿Resistís al archivo de tus propios trabajos o sos de los que eligen evitarlo?
-Pocos laburos me gustan ver. De hecho, no suelo consumir tanta ficción audiovisual y hay grandes películas clásicas que no he visto. Soy poco seguidor de series, de novelas y tampoco voy tanto al cine. Me gusta leer, pasa más por ahí. Pero no estoy arrepentido de nada de lo que hice, cero. Puedo ver cualquier cosa, hasta cuando hice de lobo (N. de R,: Por Lobo, una telenovela de Canal 13)...
-Las repeticiones se encargan de que uno tampoco se olvide...
-Y ya tengo una edad de ser veterano y que me pasen en canal "Volver", no una sino varias novelas (Valientes, ATAV). Pero cuando veo algún trabajo me da más a pensar qué estaba pasando en mi vida, a los 23, 25 años (ahora tiene 42)...
-¿Todavía podes darte el gusto de elegir donde trabajar? En un contexto tan hostil a nivel país.
-Tampoco hay tanta diversidad u ofrecimiento. O por lo menos yo no lo veo. Ahora hay todo un mercado teatral donde todo pasa por ahí, pero no sé si hay cintura para elegir esto o lo otro... Y menos para tomarme años sabáticos. Yo tengo una familia, dos hijos. Y con Brenda los dos trabajamos de esto.
Contador de historias
Protagonista de turno, pero escritor a tiempo completo, rara vez se limita. Como si saciar sus deseos de búsqueda fueran parte de la nafta que lo enciende. "Mi propósito es contar historias. Lo que varía o muta es la forma de contarlas. Ahora se da con esta serie, el año pasado cuando escribí la obra Cómo provocar un incendio. Pero obviamente que hay algo de inquietud y búsqueda constante", dice el también columnista y activo twittero.
-Hasta el traje de conductor te probaste...
-Fue divertido, porque era un programa donde hacía un personaje de conductor que era genuinamente curioso. Era la historia de por qué las calles se llamaban así y quién había sido esa persona. Me armé un personaje de conductor, pero no me considero nada, la verdad. Trato de ser mejor persona todos los días. Yo no soy el lector que me gustaría ser, porque no leo la cantidad que me gustaría, pero trato de serlo. No escribo la cantidad de hojas que me gustaría escribir en un día. Pero construyo ese lector y escritor todos los días.
-¿Y el actor que te gustaría ser?
-No sé qué actor me gustaría ser (risas). Me divierte la actuación, no sé si lo hago bien o mal, pero me gusta. Mi primer contrato fue en 2001 y al principio, me tomaba el actor muy en serio. De una forma solemne y aburrida, bastante estúpida... de querer ser el mejor y la pasaba bastante mal, porque había algo que no fluía. Ahora trato de divertirme y, por suerte, sigue sucediendo.
-Contaste que un chico del delivery que fue a tu casa te identificó como twittero. ¿Te haces cargo de la construcción de ese alter ego en redes?
-Total. Y me causa mucha gracia cuando piensan que es un CM (Community Manager) que maneja mi cuenta. Me han escrito varias veces preguntando si era fake (falso). Como el señor Ripley, esta cosa de tener varias personalidades. Ese desdoblamiento y que ese personaje tome al popular o público y se ría de él. Yo aprendí a reírme de mí en el sentido de la solemnidad. Que hablen mal de uno nunca es lindo ni la pasás bien, pero aprendí a no tomarme tan en serio. Convivo, conviví y seguiré conviviendo con la burla, la crítica y un montón de cosas.
-El año pasado, Brenda Gandini intentó con el streaming y vos ironizaste con la idea de acercarte al formato. ¿Te ves en ese barco el día de mañana?
-Fui como invitado, pero no sé cómo me sentiría ni me lo puse a pensar tampoco.
Con su propio rito matinal -una suerte de maratón de escritura creativa que se extiende hasta pasado el mediodía sin cortes- el actor y ex chico Polka cree en la construcción del hábito impulsado por el deseo. "Trato de que funcione y me está saliendo. Arranco a partir de las 7 de la mañana y sigo hasta las 14, 15 horas", detalla.
-¿Sos un talibán de la escritura o la dinámica hogareña te empujó a esa disciplina?
-Hay un poco de construcción y un poco de esa construcción dentro de otra construcción. Puedo escribir o leer con el barullo habitual de lo cotidiano. Pero también necesito tener cierta disciplina y sentarme a escribir.
-Si no fueras autor, tu familia te delataría. Porque no solo tus hijos -Eloy, por Tomás Eloy Martínez, y Alfonsina, por Alfonsina Storni- tienen nombres literarios, hasta tu perro...
-Sí, Bukowski, pobre. Tiene su personalidad también. Y Eloy odia su nombre. Lo odia. Ya nos hizo saber eso. Alfonsina no tanto, todavía, pero no creo que sea tan consciente.
-Tuviste oportunidad de publicar dos novelas, pero el último año te tomó como autor teatral. ¿Cómo te resultó ponerle el cuerpo a lo que escribís?
-Rarísimo. Soy bastante obsesivo con los textos, la búsqueda de la palabra, y es una lucha diaria. Pero cuando ya empieza haber otras psiquis y miradas de esos personajes es raro, porque son otras vidas dentro de esas vidas que construiste. En un momento, tuve que soltar el texto, sino era imposible. Si me das a elegir, prefiero seguir escribiendo solo y publicar mis novelitas sin problema (risas).
-¿Nunca les viste vuelo audiovisual a tus historias?
-No sé si tengo esa fantasía. A mí me gusta ser leído y fantaseo con que la historia ilumine o modifique zonas de los lectores y lectoras. Me pasa más por ahí. Pero ahora, estoy escribiendo una serie, que nunca lo había hecho. También porque la historia fue hacia ahí y se construyó con ese lenguaje. Son situaciones breves y se pudo capitular en ese formato. Me entusiasma y está buenísimo. Es una comedia que me divierte escribir.
-Y que ya no consideras actuar...
-No sé, no creo, jaja. Primero tengo que terminarla.
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