Concepción Piquer López, cuyo nombre artístico era Concha Piquer, actuó por última vez ante público en 1964, en la presentación de la falla de El Pilar de València. Siempre se ha dicho que dejó los escenarios en 1958; y es cierto. Fue en el teatro Victoria de Isla Cristina. Pero tiempo después se animó a actuar en la falla de El Pilar. Días después, la que fuera reina de la copla durante cincuenta años, se retiraba definitivamente para dedicar su tiempo y su vida a su familia. Nunca más nadie la oiría cantar. Atrás quedaba una vida de novela y de película, de una mujer que había triunfado en España y en EE.UU., que fue una rebelde y que supo enfrentarse al mayor éxito, pero también a las sombras de un tiempo complejo y, además, fue una abanderada del empoderamiento femenino. Fue una mujer única.
Fue descubierta por el músico y productor Manuel Penella que la vio actuar en el teatro Huerto de Sogueros cuando esta tenía solo 12 años
El escritor y periodista Manuel Vicent, que la entrevistó y a la que dedicó un libro "Retrato de una mujer moderna" (Alfaguara) dijo de ella que "tenía un gran carácter y era valiente. Una mujer empoderada cuando empoderarse era muy complicado". Nacida en València, el 8 de diciembre de 1908, fue descubierta por el músico y productor Manuel Penella que la vio actuar en el teatro Huerto de Sogueros cuando esta tenía solo 12 años. La niña había cantado con el maestro Laguna. Actuó en el Grao, en Gandía y en los teatros valencianos Apolo y Kursaal. Tenía dos hermanas menores, Ana y Carmen.
Manuel Penella preparaba una producción en Nueva York, "El gato montés". Habló con su madre, Ramona, que era costurera, y las dos se fueron a Manhattan. El padre, de profesión albañil, había muerto de cirrosis poco antes, dejando a la familia en una situación económica delicada. Eran dos mujeres solas. Pasó cinco años en Estados Unidos, cantando en Broadway y en muchos teatros. Su música en este periodo fue interpretada por las orquestas estadounidenses y españolas, haciéndose muy conocida tanto en Nueva York como en Madrid y otras capitales.
Fue en Nueva York donde posó desnuda, tan solo cubierta por una mantilla, y donde conoció los sinsabores del amor, tanto con Penella, que se convirtió en su amante, como en otros hombres casados con los que tuvo relación. Cuando regresó a España montó su propia compañía para desarrollar espectáculos de copla con la grandeza que se exhibía en Broadway. Se alió con los mejores: Quintero (composición y escenificación), León (letras) y Quiroga (música). Y entonces comenzó a forjarse el mito.
Fue en Nueva York donde posó desnuda, tan solo cubierta por una mantilla
Crearon una serie de espectáculos donde aparecían canciones que se hicieron muy populares, como la copla "La Parrala". Otras de sus canciones son "Tatuaje", "Ojos verdes", "No te mires en el río", "Los piconeros", "La Lirio", "Romance de la reina Mercedes", "A la lima y al limón", "Antonio Vargas Heredia", "Cárcel de oro", "La niña de la estación" y "No me quieras tanto", así como las versiones de "Y sin embargo te quiero" y "Yo soy esa".
Con el correr de los años, su voz se convirtió en un símbolo de la pasión y el drama que caracterizaban la música española de la época. Concha Piquer no tardó en destacar en los escenarios locales, cautivando al público con su presencia magnética y su voz emotiva. Pronto, su fama traspasó fronteras y alcanzó audiencias en América Latina y Estados Unidos, donde sus interpretaciones de la copla española, los tangos y los boleros encontraron eco entre aquellos que anhelaban la emoción y la melancolía de la música española.
Su incursión en el mundo del cine fue tan exitosa como su carrera musical. En películas como "Tango Bar" (1935) y "Nobleza baturra" (1935), Concha demostró su versatilidad como actriz, cautivando a la audiencia con su talento natural y su carisma desbordante. A lo largo de su carrera, Concha Piquer cosechó numerosos éxitos y reconocimientos, incluyendo premios como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo y la Medalla de Oro de las Bellas Artes.