Este viernes Taylor Swift entró en una nueva era con el lanzamiento su nuevo álbum, The Tortured Poets Department. El anticipado disco implica en el retorno de la estrella pop a las canciones sobre rupturas amorosas, que tuvo que dejar atrás hace diez décadas para reiniciar su imagen, después de que muchos aseguraran que no sabía escribir nada más que eso.
Pero luego de demostrar su versatilidad y capacidad como compositora, la artista volvió a sus orígenes con una versión más madura de su misma que logró que su nuevo trabajo entre instantáneamente en el ranking de los mejores de su carrera.
Tanto es así que sus fans no durmieron intentando analizar minuciosamente cada una de las líneas de las 16 canciones que componen la versión estándar de este álbum.
Y como celebración de este hito en la carrera de Taylor Swift, aquí va un análisis de las canciones de The Tortured Poets Department, una a una.
Fortnight (con Post Malone)
El disco arranca fuerte con la canción que fue elegida como el primer single, que estrena su video musical este viernes a las 21:00. Esta colaboración con el rapero Post Malone era una de la más esperadas por los fans, y no decepcionó.
"Te amo, está arruinando mi vida", fue la primera línea que Taylor había revelado del álbum es sus redes sociales, y forma parte de este desgarrador tema sobre amor, abandono e infidelidad. Esta pista sirve como puerta de entrada al mundo de los "poetas torturados".
The Tortured Poets Department
Todos esperaban que, en este álbum, y sobre todo en la canción que le da el título, Taylor revelara los detalles sobre su ruptura con el actor Joe Alwyn. Pero los swifties se llevaron una sorpresa al encontrarse con varias pistas que parecen apuntar a Matty Healy, con quien se vinculó a Taylor aproximadamente un año atrás, antes de que empezara a salir con Travis Kelce.
"Me reí en tu cara y dije: Tú no eres Dylan Thomas, yo no soy Patti Smith. Este no es el Hotel Chelsea, somos idiotas modernos", dice la letra en la que los fans piensan que hay un claro guiño al cantante de The 1975. "Fumaste y luego te comiste siete barras de chocolate", continúa diciendo Taylor, y muchos creen que quiso hacer alusión a la canción Chocolate de la banda inglesa.
My Boy Only Breaks His Favorite Toys
Esta es la primera pista en la que el ritmo empieza acelerarse, pero las declaraciones se mantienen personales y profundas. Porque a pesar de que musicalmente no todas las melodías suenen como baladas, cada una de las estrofas están cargadas de vulnerabilidad y verdad al desnudo.
"Una vez que me arregle, él me extrañará", es una de las premisas principales de esta historia de amor que está llegando a un anticipado final, gracias a la toxicidad. Una vez más, vuelve a aparecer en el disco la temática de no poder ser de una relación que todo lo que hace es dañarte.
Down Bad
"Si no puedo tenerlo, podría morir. No haría ninguna diferencia", dice esta fuerte canción sobre estar tan perdido en una relación, que la vida no tenga sentido sin esa persona al lado. A diferencia de las canciones que la anteceden, Down Bad muestra el lado del enojo y la depresión, y no tanto de la tristeza. En esta pista, Swift deja al descubierto el lado más oscuro de perder a alguien y expresa todo el temor que sintió luego de dejar ir su relación anterior.
So Long, London
La pista cinco de cada álbum es, en palabras de Taylor Swift, la más "vulnerable y personal" de todas. Y esta tradición continuó con So Long London, que ya se está posicionando como una de las mejores composiciones de la artista hasta el momento, en la que admitió que le enoja haber entregado "toda esa juventud gratis".
Como sospechaban las swifties, al parecer Taylor soñaba con casarse de blanco y vivir su historia de amor eterno, pero su ex pareja tenía otros planes. "Juraste que me amabas, pero ¿dónde estaban las pistas? Morí en el altar esperando la prueba", dice una de las últimas estrofas de la canción que confirmó uno de los motivos por los que la cantautora y Joe Alwyn terminaron su relación después de seis años juntos.
But Daddy I love Him
El primer recuerdo que se les vino a los usuarios a la mente cuando Taylor Swift develó que este sería el título de una de las canciones fue la icónica escena de La Sirenita, en la que Ariel se revela frente a tritón bajo la premisa: "Pero papi, yo lo amo". La princesa sigue su instinto y va tras su amor prohibido, y esa es justamente la historia sobre la que canta la interprete en But Daddy I Love Him.
"Sé que es una locura, pero él es a quien quiero", canta Taylor en lo que parece una versión más madura y realista de Love Story, el primer tema sobre un amor no correspondido al estilo Romeo y Julieta que compuso Swift en su época country, allá por 2009.
Florida!!! (con Florence + The Machine)
Esta es la segunda y última colaboración de The Tortured Poets Department y sin dudas trajo consigo un sonido diferente, que Taylor nunca antes había explorado. Y esto es porque, sin dudas, es una de las canciones del disco que más dejaron al descubierto los fantasmas internos de la cantautora.
"Todos los cuerpos que alguna vez han estado en mi cuerpo. Y en mi mente, se hunden en el pantano. ¿Es malo decir eso en una canción?", entona Swift en las estrofas de la pista del álbum que le dedicó a cada una de sus inseguridades.
Guilty as Sin?
El anhelo de lo que nunca fue, de ese amor que se idealizaba y se quería con todas las ganas, pero nunca fue mutuo y sólo estuvo vivo en los sueños. Ese es el corazón de Guilty as Sin?. Taylor le escribió a "esas cosas que no hicimos", y por las que les gustaría volver el tiempo atrás para que se hagan realidad. "¿Qué pasa si él ha escrito el mío en la parte superior de mi muslo sólo en mi mente?", dice el estribillo de una de las canciones más poéticas del disco.
Fresh out the slammer
"Mis amigos lo intentaron, pero no lo escuché. Me vieron desaparecer diariamente, por sólo un vistazo de su sonrisa", dice la segunda estrofa de esta balada que vuelve sobre las relaciones tóxicas de las que cuesta salir.
La canción sigue con adentrando al oyente en esta historia de amor que está llegando a su anticipado final definitivo. "En el parque donde solíamos sentarnos en los columpios de los niños. Usando anillos imaginarios. Pero todo estará bien, cumplí mi condena", concluye Taylor al final de la canción, dejando en claro que no mirará hacia atrás, porque eso que dejó ir la destruyó.
I Can Do it With a Broken Heart
Ahondando una vez más en la temática de poder con todo y no darse el tiempo para estar mal, Taylor vuelve a catalogarse como "una complaciente de personas patológica", como ella misma canto en su álbum Midnights.
I Can Do It With a Broken Heart es un himno para todos aquellos que anteponen la felicidad de los demás a la propia y se esfuerzan constantemente para cumplir con las expectativas ajenas.
"Luces, cámara, perra, sonríe. Incluso cuando quiеres morir", canta Taylor en las líneas de esta canción sobre como sigue trabajando siempre, incluso con un corazón roto. Y no es casualidad que los visuales que aparecen al reproducir el tema son de The Eras Tour, la gira que la artista empezó días después de que terminara su relación con Joe Alwyn.
The Smallest Man Who Ever Lived
"Intentaste comprarle unas pastillas a un amigo de mis amigos. Simplemente te ignoraron. Ahora sabes lo que se siente", dice esta balada sobre adicciones y olvido, que los fans también creen que es sobre el cantante Matty Healy.
"Y ni siquiera te quiero de vuelta, solo quiero saber si oxidar mi brillante verano era el objetivo. Y no extraño lo que tuvimos ¿Pero podría alguien darle un mensaje al hombre más pequeño que jamás haya existido? Me colgaste en tu pared, me apuñalaste con tus chinchetas", dice Taylor en la canción que tendría referencias al líder de The 1975, quien se sinceró varias veces sobre sus problemas con las drogas.
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