Jon Bon Jovi se termina de confirmar como un rockstar atípico en Thank you, goodnight: The Bon Jovi Story, la docuserie que repasa exhaustivamente los 40 años de la banda que lideró.
Lo distintivo es que a los 62 años, mientras la mayoría de sus colegas (y el mundo en general) ponen todo el esfuerzo posible en seguir mostrándose jóvenes y vitales, él aceptó aparecer frágil y vulnerable, luchando contra un severo problema vocal que lo dejó al borde del retiro.
Pero, además, la serie lo ratifica como un hombre aferrado a "la ética del trabajo", al valor como buen italoamericano que les otorga a la familia y a los suyos, ahora preocupado por cuidar el legado que dejará su carrera artística.
El documental, estrenado el viernes en Star+ en Argentina, se divide en cuatro capítulos que conforman cinco horas soñadas para los fans de la banda. Hablan todos. Cuentan todo.
Detrás del trabajo, en el puesto clave de productora ejecutiva, estuvo una realizadora argentina: Giselle Parets.
Una argentina en Hollywood: quién es Giselle Parets
Egresada de la Universidad del Cine de Buenos Aires, esta porteña de 49 años está radicada hace dos décadas en Estados Unidos, donde forjó una carrera notable (fue productora del programa The Amazing Race y del documental McGregor forever de Netflix, entre muchos otros títulos relevantes).
Desde Los Ángeles, en un Zoom exclusivo con La Voz, no duda en afirmar que siente que habrá un antes y un después en su vida con este trabajo colosal.
"El proyecto vino a nosotros por parte de Jon Bon Jovi, que se puso en contacto con Gotham Chopra (el director) y con nuestra empresa (Religion of Sports). Nosotros nos dedicamos a hacer contenido de deporte. Trabajamos con atletas de alta gama, y él vio una serie nuestra que habíamos hecho con Tom Brady (el exjugador de fútbol americano) y le gustó el lenguaje narrativo y visual. Pidió una reunión con nosotros en Los Ángeles y a las dos semanas estábamos en New Jersey para empezar a filmar", cuenta Parets.
La banda iba a cumplir 40 años, y a él le parecía un momento importante para detenerse y celebrar ese legado.
"Nos pareció un buen punto de partida, pero pronto nos dimos cuenta de que la historia real era mucho más íntima. Era un artista que estaba por cumplir 60 años con una lesión en las cuerdas vocales, sin haber podido presentar música frente a una audiencia por más de dos años, debido a la pandemia, y que se moría por tener ese contacto con el público, pero una de sus armas más poderosas, que era su voz, se estaba debilitando".
Ahí les quedó claro que la historia tenía que ser contada con un eje en esa situación. "El tema es que no sabíamos cuánto él iba a poder abrirse al respecto ni cuán vulnerable iba a estar dispuesto a mostrarse. Para nosotros era como un atleta lesionado que está volviendo a la cancha. Es esa historia, te diría, hasta un punto arquetípica que pudimos trazar durante dos años y pico, porque él también nos permitió y nos dio ese lugar de reflejar sus momentos bajos, sus momentos duros y de gran duda".
Bon Jovi, con el mundo a sus pies
Además de ese hilo, en paralelo se repasan los 40 años de rock and roll, de hits, de historias y de muchas anécdotas contadas por los mismos músicos. Es que, desde mediados de los '80, Bon Jovi fue una banda de estadios que estableció números 1 en todos los rankings a nivel mundial.
En la serie, tuvieron una increíble oportunidad con todo el material de archivo que el propio Jon Bon Jovi pudo guardar y preservar, algo que ayudó a que la serie tuviera esta textura y dimensionalidad.
"El tratamiento que le dimos a todo el material de archivo es lo que llevó la mayor cantidad del tiempo en posproducción", revela Giselle.
–Es muy curioso que un rockstar de su talla acepte mostrarse en semejante grado de vulnerabilidad. ¿Cómo trabajaron la voluntad de él para hacerlo?
–Ese proceso no lo podés acelerar. Nosotros, como directores y creativos, nos dimos cuenta de que para seguir esa historia había que seguirla despacito y de cerca, alimentar la confianza, esa intimidad que se fue produciendo. De las cinco horas que ves en la serie, hubo muchas más que no se usaron, y muchas otras que ni siquiera prendimos la cámara para filmar. Conversaciones, horas de escuchar música juntos, tal vez sentarnos a tomar un café y hablar de algo completamente diferente para después entrar en el ritmo. Fue un trabajo de construir, primero, una relación con él; y después, hacer un filme con él, más que un filme más acerca de él.
–¿Es verdad que él no tuvo prácticamente injerencia y que de hecho la serie la vio cuando ya estaba terminada? Muchas veces, estos documentales o bioseries cometen el pecado de ser demasiado oficialistas.
–Esa fue una pauta inicial que nosotros planteamos: le dijimos: "Mirá, lo que no nos interesaría hacer es una pieza de vanidad. A nosotros nos interesa entrar debajo del capó de las historias y mostrar algo que no se haya visto. Todo el mundo sabe, si seguiste más o menos la carrera, cuáles son los discos, los hits, los tours. Eso es hermoso, pero solo tiene relevancia si conectamos con vos hoy, si realmente la audiencia te puede seguir en este viaje que estás haciendo hoy". Y él lo comprendió. Jon estaba justo por cumplir 60 años cuando nos conocimos, que era como un momento muy existencial en él, y el documental, te diría, fue la mejor terapia de la cual pudo haber participado en un momento de tanta reinvención, desde su máxima vulnerabilidad. Este documental lo ayudó a verse en un espejo porque nadie estaba diciéndole lo que él quería escuchar. Sí vio cortes previos, y tuvo mucho que ver en quiénes participaban, porque él quería que fuera contada bien desde adentro.
–¿Buscaron hacer un cruce frente a cámara de Jon Bon Jovi y Richie Sambora? Hubiese sido algo tentador, ya que llevan años sin hablarse tras la partida de guitarrista.
–No lo pensamos con la idea de hacerlo para el filme. Si se daba de manera orgánica y ellos decidían verse, bien. Y eso ocurrió, pero no lo incluimos en el documental. Ellos se juntaron a ver los capítulos en la casa de Jon en New Jersey, pero sin cámaras. Se quedaron un día hasta las 3 de la mañana mirando lo que en ese momento teníamos armado. Richie, de hecho, aparece en el capítulo 4, en una segunda entrevista, porque después de haber visto el material, se sintió tan conectado con la historia que quiso decir más cosas. El documental yo creo que fue una buena excusa para que ellos reentablaran la conversación, sobre todo para decir: 'Mirá lo que logramos juntos'. Es la suma del balance de la vida que hacen ellos: detrás de la plata, los abogados, los managers, los quilombos... lo que queda es la esencia pura de que ellos dos pudieron componer canciones que tocaron en el planeta entero.
–¿Quedaste siendo amiga de Jon Bon Jovi o de alguno de los otros miembros de la banda? ¿Los tenés en WhatsApp?
–(Risas) Los tengo a todos en WhatsApp. Jon ahora no me está escribiendo tanto porque ya se entregó esto. Obviamente que tenemos una relación superlinda. Fue algo especial en su vida; y en la mía, ni hablar. Para mí, hay un antes y un después de esto. Lo que sí quedó es un gran cariño, y que oficialmente me incluyó en su brotherhood (hermandad) de los Bon Jovi. Formo parte del medallón Bon Jovi, de los pocos que él elige. Él es un divino, un tipazo.
Para ver
Thank you, goodnight: The Bon Jovi Story ya está disponible en Star+. Son cuatro episodios, con más de cinco horas de la historia.