Julián López encarna en Matusalén a 'El Alber', un rapero cuarentón que trabaja repartiendo pizza a domicilio y cuya máxima es: "envejecer es inevitable, pero madurar es opcional". Vive con su abuelo, pero cuando éste decide casarse, El Alber regresa a casa de sus padres. Su madre (María Barranco) le acoge con cariño como si fuera un crío y su progenitor (Antonio Resines) le reta a ir a la universidad y aprobar todas las asignaturas del primer curso si quiere volver a dormir en su habitación y tener una paga. En la facultad se reencontrará con Amaia (Miren Ibarguren) su amor de juventud, que ejerce de profesora y locutora, y tendrá de compañera de clase a la hija de ésta y su grupo de amigos. La comedia gamberra de David Galán Galindo, que habla de segundas oportunidades e historias inesperadas, llega este viernes a la cartelera a ritmo de hip hop después de su paso por el Festival de Málaga.
Trabajaste por primera vez con David Galán en el cortometraje Push Up en 2013. ¿Cómo te propuso este nuevo proyecto? ¿Lo escribió pensando en ti?
No sé si lo escribió tanto pensando en mí, pero es verdad que él ha sido muy fan del universo chanante y muchachada y creo que a alguno de nosotros nos tenía en mente. Cuando me lo propuso él tenía muy claro que podía abordarlo y a mí lo que más ilusión me hizo, además de reencontrarme con él porque apenas nos veíamos, era otra ocasión para hacer una comedia que vi que era muy divertida. Cuando me habló del plantel que él tenía en mente pensé que me podía reencontrar también con muchas amistades. Así que tenía todos los ingredientes y el máximo de ellos era obviamente encarnar a un rapero que es un personaje que no había hecho nunca y flirtear con esa disciplina musical que es tan difícil y que me supuso un reto al que me lancé de cabeza.
También te has atrevido a cantar todas las canciones...
Sí, porque era esencial ser fidedigno, que fuera todo lo real posible, pese a que es una comedia y tiene vocación comercial. Y eso le da una autenticidad al personaje. Sobre todo quería hacerlo bien, que era lo que más me preocupaba. Me ayudaron mucho porque sabía que estaba manejando sensibilidades. Como cualquier disciplina musical, los raperos son muy suyos y aman lo que hacen.
¿Eres fan del rap o el hip hop?
Confieso que no. Soy muy melómano y un gran amante de la música clásica desde niño y luego he tocado muchos palos (risas): el rock, punk, música negra, el flamenco, el jazz... me gustan muchos tipos y a todos les he dado una oportunidad. En el instituto yo lo escuchaba de manera pasiva y no le di la oportunidad que con el rodaje de la película le he dado. Y no por una cuestión de rechazo, ni muchísimo menos, sino por una cuestión de que no caben todas las cosas en la vida de uno. Desde que ya me imbuí haciendo Matusalén, ha ganado un rincón en mi corazoncito.
Sabía que con este personaje manejaba sensibilidades y he tenido mucho respeto
Lo cierto es que no hay muchas películas españolas que traten sobre rap o hip hop. ¿Crees que era necesario reivindicar esta cultura en el cine?
Sí, y fíjate que no soy amigo de reivindicar cosas todo el rato haciendo cine, porque creo en un cine reivindicativo pero también como puro entretenimiento, quizá porque mi generación ha crecido con ese tipo de cine. Pero que tuviera sitio una cosa así en España era necesario. David es muy rapero de corazón. Y se de la circunstancia que hay un momento culmen bastante chanante en el escenario en la película y David estaba muy emocionado que en una película se mostrara ese sentimiento por la cultura hip hop. Sabía que manejaba sensibilidades y yo sentía un profundo respeto para hacer eso. Ser consciente que estaba haciendo una comedia y a la vez un retrato de un rapero real.
¿Cómo te has sentido en la piel de 'El Alber'?
La lección que me ha dado el personaje es el de ser auténtico en la vida. Con todas las exhibiciones que hacemos en las redes sociales y la manera en la que estamos atenazados por mil cosas y mil estímulos, cada vez nos lo ponen más difícil para ser nosotros mismos. Y yo me dije: 'Joder, Julián, tienes que ser más auténtico y más tú mismo y dejar de pensar en la opinión que pueden ejercer los demás sobre ti'. Yo soy muy pasional y creo que es el punto que más tengo en común con él. Es un tío que quiere llevar su pasión a donde sea y cuando sea, con la edad que tenga y es algo con lo que yo comulgo. Y luego el personaje me ofrecía cosas o lugares en los que no había estado. Esa manera de vestir la ropa, el look, al que me ha ayudado el equipo de vestuario. Y el argot de la cultura hip hop. El personaje tenía elementos muy ricos como para querer hacerlo de cabeza.
Lo de madurar no va nada con él. ¿Y contigo?
(Risas) El paso del tiempo es una cosa que nos obsesiona a todos y a mí de chavalín me obsesionaba. La cuestión de la madurez no es algo en lo que piense mucho, pero de un tiempo a esta parte te miras hacia dentro y ves que tienes más poso, que reflexionas de una manera, que te gusta escuchar más que hablar... supongo que es algo que viene solo.
¿Cuál es tu máxima?
Creo que cada uno tenemos que hacer lo que queramos cuando queramos, dentro de unos márgenes y respeto hacia el resto, esa es mi máxima. Y procuro ser fiel a mí mismo. Nos iría mejor si fuéramos fieles a nosotros mismos.
Mi máxima es que tenemos que hacer lo que queramos cuando queramos, dentro de unos márgenes y respeto hacia el resto
En la película te has rodeado de un elenco de lujo: Resines, Barranco, Areces, Alberto San Juan, Roberto Álamo, Manuel Galiana... pero también con una generación de actores más jóvenes. ¿Cómo ha sido la experiencia?
Maravillosa. Tengo la suerte de trabajar en una profesión de profesiones y los compañeros y compañeras son de muchísimas edades, tanto en el departamento artístico como técnico. Es lo más enriquecedor de un rodaje cuando te rodeas de gente mayor y gente más joven. En Matusalén hay hasta cuatro generaciones de actores y actrices. A los más jóvenes no les conocía y ha sido una gozada porque estaban dispuestos a escuchar y pasárselo bien, a aprender y enseñarnos también a los demás. Con todos hicimos mucha piña en el rodaje. Hay gente que viene apretando con muchas ganas y eso es muy bonito. Y en el lado opuesto, gente como Manuel Galiana, que hace de mi abuelo, es historia del cine. El ciclo de la vida va pasando y todos aprendemos de todos.
Estudiaste magisterio en educación musical. ¿Qué recuerdos guardas de aquella época? ¿Eras buen estudiante?
(Risas) Pues guardo muy buenos recuerdos de la época universitaria, que fue de florecimiento y despertar. Yo desperté en muchos planos de la vida. Acabé la carrera porque no iba a dar un disgusto a mis padres pero he de confesar que hice muchas cosas que no fueron estudiar. Es un periodo vital muy interesante. Siempre he sido un estudiante de última hora, muy de confiar en mí mismo. Mi padre siempre me decía que funcionaba con la ley del mínimo esfuerzo y yo sabía que sí, pero no me quería perder otras cosas. Me encantaba dibujar, jugar al fútbol, escuchar música, leer... y en el rodaje me acordé de muchas vivencias.
Si volvieras ahora a la facultad, ¿qué carrera te gustaría hacer? El periodismo no sale muy bien parado como opción en la película...
No tengo alma de periodista pero sí me gustaría por ejemplo trabajar en la radio o algo relacionado con la música. Pues creo que ahora haría algo relacionado con la filosofía. Me considero una persona reflexiva que le gusta pensar en la vida y a día de hoy eso me haría mucho bien. Nos falta tiempo para pensar y la reflexión es algo que se está perdiendo.
Si ahora pudiese estudiar una carrera haría algo relacionado con la filosofía. Nos falta tiempo para pensar y la reflexión es algo que se está perdiendo
¿Cómo llevas la fama?
Bueno, como puedo. Son cosas que te vienen dadas y cada uno tiene que gestionar como pueda. Yo soy una persona por momentos introvertida que le gusta estar con su gente. Es algo que nos pasa a muchos actores y actrices y sientes cómo te despojas de todo eso cuando estás delante del público. Es algo muy excitante de comprobar. Creo que el tema de la fama se ha desvirtuado mucho. Tanto por lo que es la fama realmente y por los que demandan fama. Los límites están difusos. Tengo la gran suerte que vengo de una familia con la cabeza muy bien amueblada de un pueblo manchego que me ha venido muy bien.
Te has labrado todo un nombre en el género de la comedia desde la serie La hora chanante en 2002 pero pronto te veremos en Los destellos, de Pilar Palomero, que es un drama. ¿Cómo te has sentido en esta nuevo registro?
Muy bien. Todo ha sido de forma muy natural. Yo conocí a Pilar en un festival de cine en Almería y conectamos mucho. Ella me confesó que veía algo encerrado en mí que quería explorar, lo que no esperaba es que me diera la oportunidad tan pronto. Y he de decir que bravo por ella porque lo ha tenido claro y ha tomado una decisión valiente, algo que se echa en falta en una industria como esta. No hay nada como sorprender. Es un drama al que aporta luminosidad porque habla de reencuentros y pérdidas pero lo despoja de solemnidad. Y mi personaje es de los más luminosos. Me gustaría seguir por esta senda y por la de la comedia, que puede ser más absurda o convencional. Hay de todo y yo soy feliz allí. Obviamente, como espectador consumo muchos géneros distintos y te quieres probar, jugar y explorar nuevos caminos, sentir los nervios en el estómago. Sino te relajas y acabas siendo un piloto automático.
¿Dirigir forma parte de ese juego en un futuro?
No está dentro de mis planes, pero la vida va enseñando que hay cosas que no están en tus planes y suceden. ¿Por qué no? Sí hay una idea que quiero llevar a cabo hace tiempo en el plano audiovisual que concebí en forma de escritura y supongo que ahí está soterrado una especie de director porque no dejas de hacer tu selección de quién haría los personajes, cómo se haría la escena... aunque luego eso vea la luz y lo dirija otra persona, de alguna manera se está sembrando dentro de ti la cosa de cómo lo dirigiría. Supongo que hay algo ahí hibernando.