Aunque se estrenó en el 2019, finalmente Jauría hace temporada en Barcelona, del 4 de abril al 5 de mayo en el teatro Romea, después de un mes y medio de gira por Catalunya. Jordi Casanovas, basándose en los hechos de La Manada, la violación en grupo que se produjo durante los Sanfermines del 2016, convirtió este crimen en una pieza teatral, a partir de las declaraciones que se realizaron durante el juicio. La Vanguardia habla con Carlos Cuevas, uno de los intérpretes de esta obra de teatro documental, dirigida por Miguel del Arco, que también cuenta en el escenario con Ángela Cervantes, Artur Busquets, Francesc Cuéllar, Quim Àvila y David Menéndez. Los diálogos son en castellano porque Casanovas ha querido ser fiel a las palabras exactas que se dijeron en el juicio.
¿Cómo reaccionó cuando le llegó este proyecto?
Me hicieron la propuesta en mayo del año pasado. Me enviaron el texto, me lo leí de una sentada, llamé a mi representante y le dije que despejara esas fechas porque eso lo teníamos que hacer.
¿Qué le pareció el texto?
Me estremeció y lo he querido hacer por el compromiso que quiero asumir. Creo que subirse a un escenario es un compromiso político que pide una implicación mayor que el audiovisual. Era un momento muy punzante y comprometido, y representar la obra pedía una voluntad que yo ahora mismo tengo.
¿Hacía tiempo que no hacía teatro?
Sí, y tenía muchas ganas de volver. Admiro profundamente a Miguel del Arco y su carrera. Los compañeros de reparto me parecían fantásticos y yo quería asumir esta responsabilidad de explicar este caso en teatro. Un caso que todos conocemos y que como generación nos ha atravesado tanto.
¿Cree que llega más si es teatro que audiovisual?
No. El teatro tiene sus propios códigos y el audiovisual tiene otros, que también son muy poderosos. Ahora bien, indudablemente por el hecho de ser en directo y que hablamos directamente al público, creo que es muy poderoso lo que sucede en el espectáculo.
Creo que subirse a un escenario es un compromiso político que pide implicación"
¿Cómo interpretan a estos chavales, como unas bestias?
No, es que son gente normal.
¿Y cómo se ha sentido interpretando este papel?
Nos hemos tenido que colocar en lugares muy incómodos ensayando, y revisarnos profundamente. Y también asumir y entender... Nosotros no podemos juzgar a nuestros personajes como actores, sino que tenemos que intentar entender el cableado de su cerebro para intentar explicarlo bien. Es el espectador quien lo juzga y es el espectáculo el que emite un juicio. Es cierto que nos coloca en lugares incómodos, pero que indudablemente son necesarios para contar esta historia. Ellos lo repiten en el juicio: "Somos gente normal". Sus abogados dicen que son gente normal, son gente con trabajo, son gente con pareja, hay un guardia civil, hay un militar, no son violadores. Pero la respuesta es que son violadores. Ser violador no tiene que ver con una clase social o con un estado civil, sino que tiene que ver con saltar el consentimiento de la otra persona y ser unilateral con tus deseos, y no mirar a los ojos y no preguntar si lo que está pasando le apetece a la otra persona. Yo creo que es muy importante el mensaje de entender que son gente normal. Y este es el drama. El drama es que las violaciones no solo las cometen gente con patologías mentales y con un historial delictivo importante, sino que los violadores están entre nosotros.
Como intérpretes, ¿han necesitado ayudarse entre ustedes?
No, porque somos profesionales: cuando salimos del teatro nos quitamos la ropa y volvemos a ser nosotros. Si cada día que hiciéramos el espectáculo nos removiera emocionalmente de una manera insoportable, no podríamos hacer este trabajo. Es un texto duro para el espectador, pero nosotros ya lo hemos vivido muchas veces. Lo que sí que ha habido es un compromiso muy grande a la hora de ensayar, un rigor brutal a la hora de aprender el texto. El primer día nos lo sabíamos todo de arriba abajo. ¿Qué quiere decir eso? Pues que teníamos mucho respeto hacia la propuesta.
El espectáculo salta del escenario, remueve la platea, sedimenta y educa la mirada"
¿Cómo reacciona el público?
Yo tengo la sensación de que estamos en una manifestación cuando acaba el espectáculo. La gente está de pie, ves gente llorando, ves gente enfadada, ves gente indignada. El espectáculo salta del escenario y remueve la platea. Y sobre todo lo más importante es que sedimenta y educa la mirada. Yo no creo que nadie salga del teatro pensando igual sobre las agresiones sexuales, sobre el acompañamiento a una víctima, sobre el papel de la justicia y de los abogados en todo el proceso de la instrucción. Creo que todo el mundo nace con una nueva opinión más contemporánea y afinada sobre estos temas.
Es decir, que la obra consigue hacer un trabajo.
Estamos formando parte de una corriente que no es nuestra, sino que es un movimiento feminista, un movimiento sobre el consentimiento, contra las agresiones machistas. Indudablemente, este espectáculo va a favor de estos discursos y ayuda a que lleguen a más gente.