La ficción, sobre todo cuando está bien hecha, desde la sinceridad y sin miedo a crear desde las vísceras, puede tener la habilidad de desbloquear recuerdos y sensaciones. Puede ser una experiencia casi catártica para los espectadores que se sienten interpelados: obliga a mirar el pasado, desenterrar vivencias y enfrentarse a aquellas emociones que en un momento determinado invadieron nuestra forma de ser. Ese estallido de rabia, la inseguridad, la frustración, las mariposas primerizas, ese momento que parecía estático en el que perdías el aliento, respirando con desesperación por la imposibilidad de gestionar unas sensaciones paralizantes.
Red Flags, que Atresplayer estrena este domingo, tiene esta capacidad desbloqueadora para los espectadores adultos que, como un servidor, ya peinan canas. Cuenta los viernes de cuatro jóvenes que contactan a partir de las redes sociales a través de un grupo que tiene una sola finalidad: compartir contenidos, fotografías, anécdotas y reflexiones íntimas sin juzgarse los unos a los otros y sobre todo sin el hate que invade las redes sociales. Para aquellos que todavía son jóvenes, la propuesta del prolífico escritor Nando López posiblemente sea un espejo desde el que diseccionar conflictos presentes.
Cuenta los viernes de cuatro jóvenes que contactan a partir de las redes sociales para compartir contenidos sin 'hate'
El desencadenante de la trama es una publicación de Érika (Mar Isern) en su Instagram. Tiene un físico no normativo y, en vez de ocultarlo, lo comparte con un vídeo para mostrar cómo es un cuerpo real. No está preparada, sin embargo, para lo que provoca el post: cientos de mensajes metiéndose con su peso y la eliminación de las imágenes por parte de la red social por ser un contenido indecente. También recibe mensajes de apoyo de tres desconocidos en momentos delicados, a quienes incluye en un chat libre de odio al que pone de nombre Red Flags.
Ellos son Toni (Diego Rey), homosexual y humilde, que se pasa el día en el gimnasio buscando morbo cuando no está directamente en Grindr planeando citas de sexo exprés con desconocidos; Walter (Ibrahima Kone), un chaval negro y de familia adinerada, que tiene problemas para ser aceptado en su equipo de básquet, poblado de cayetanos; y Luna (Iria del Valle), que vive su día a día de una forma un tanto disociada: tiene una mejor amiga tóxica y un novio con el que sabe que no conecta.
Nando López, que aquí nos propone su primera serie como creador televisivo, regala a la audiencia una obra simbiótica con la ayuda de Estel Díaz, guionista y directora, que abre un melón tras otro. Se aborda la deshumanización del sexo, especialmente en un sector de la comunidad homosexual, y la posibilidad de perpetuar aquellas conductas que en su momento nos traumatizaron.
Se habla de la violencia diaria que reciben las personas con cuerpos no normativos. Del bullying. De racismo. De consentimiento. De la necesidad de validación a partir de unos estándares sociales absolutamente artificiales (y deleznables). Y, además de los conflictos individuales, hay un tema omnipresente: la forma en la que nuestras dinámicas sociales digitales nos hacen todavía más vulnerables y, al mismo tiempo, cómo las redes también pueden ser herramientas para encontrar refugios.
Episodio a episodio, ofrece la oportunidad de empatizar, de plantear conversaciones necesarias y de desbloquear vivencias y de intentar recolocarlas
Esta dimensión digital se transmite de forma orgánica con sobreimpresiones en pantalla que nunca se perciben como pegotes, redundantes o boomers. La música ensalza las emociones de los personajes en cada momento, a quienes el guion permite que experimenten el drama, la comedia, la diversión y las contradicciones desde la radicalidad juvenil (y equivocándose). El reparto cuenta con cuatro jóvenes que trabajan los personajes de dentro para fuera: un ejemplo asombroso es el de Iria del Valle, que construye a Luna a base de miradas.
Y, al estructurar la temporada, los guionistas son hábiles: Red Flags funciona tanto cuando tiene los personajes distanciados y sin conocerse, por la autenticidad de cada retrato, como cuando se establecen dinámicas. Qué sensibilidad, ya sea al abordar escenas traumáticas, sexuales o que abordan la ansiedad con tanta efectividad que los episodios casi tendrían que emitirse con un trigger warning. Y, episodio a episodio, ofrecen la oportunidad de empatizar, de plantear conversaciones necesarias y, como decía, de desbloquear vivencias y de intentar recolocarlas.
Es un tesoro teen.