Luiz Roque (Cachoeira do Sul, 1979) y Dulce Gómez (Caracas, 1967) protagonizaron el primer encuentro del año del Ciclo FAARA, con los artistas en residencia de la Fundación Ama Amoedo. Luego de seis semanas de convivencia en casa Neptuna, en José Ignacio, compartieron sus experiencias, prácticas y proyectos en curso en el Centro de Exposiciones Subte de Montevideo, en un encuentro moderado por la experimentada curadora uruguaya Elisa Valerio, a cargo del Pabellón uruguayo en la Bienal de Venecia.
El trabajo pictórico de Dulce Gómez se nutre de referencias de la filosofía, las artes plásticas y la literatura. Tal vez por eso en su primera visita a Uruguay eligió un fragmento del poema "Verano", de Ida Vitale, en clave de epígrafe, para entrar en su universo iconográfico: "Todo es azul, / lo que no es verde / y arde". Si algo le impresionó a su llegada, dice, fue el horizonte, su simetría perfecta entre cielo y tierra. A partir de ese primer contacto visual con el entorno, comenzó a buscar resonancias entre sus lecturas y los atardeceres de José Ignacio. Allí cobró fuerza el desafío de generar un cuerpo de trabajo in situ durante su estadía. Llevaba seis años sin salir de Venezuela.
La obra de Luiz Roque pone foco sobre el poder de la imagen en movimiento, el deseo y las sensaciones, vinculando las fronteras, o mejor, el cruce de territorios, en apariencia desconectados: ciencia ficción, modernismo, cultura pop y biopolítica queer, según comenta Elisa Valerio al introducir su trayectoria. Digo en apariencia porque a Roque le gusta mucho "poner cosas en contacto con otras que en principio no estarían tan cerca". De este modo, si bien declara no ser tan fan del videoarte, trabaja con video y celuloide, (cortometraje) y de manera reciente con cerámica esmaltada: "me encanta el cine pero más me interesa trabajar con la imagen y el espacio". Para ilustrar mejor sus inquietudes pide bajar las luces para proyectar un trabajo lejano donde conviven (hasta hoy) gran parte de sus obsesiones e inquietudes: Modern (2014). En este corto posiciona la escultura como tema, pero trabajada desde la estética videoclip. "Empecé a hacer cerámica y a trabajar con esmalte porque me recuerda al látex. Muestro películas y cerámicas juntas", dice Roque.
Pintura y memoria; intuición y temporalidad; investigación e imaginación, son nexos vinculantes que circulan en la obra de Dulce Gómez, que trabaja a mano alzada frente al lienzo. En sus piezas, además del resultado, el observante accede a un rastro, que no es otra cosa que la pátina de un método: "El paisaje provoca una transferencia de energía en el ánimo que se siente. En mi caso, trasladándolo a lo que quiero pintar". Gómez dibuja un marco imaginario y prepara la tela, desarrollando la imagen desde los bordes. Realiza un registro fotográfico-cronológico de su estadía en la residencia: avistamiento de aves, salpicados de lluvia, el viento que cruza. Contempla, escucha, más tarde ejecuta: "me impactó cómo todo parece desplazado, y eso se refleja cuando uno pinta". De ahí que en sus piezas se transparente el gesto de barrido con la brocha sobre la superficie. "Yo trabajo con mi contexto inmediato", reflexiona Gómez mientras muestra sus piezas, en las que parece dejar su huella dactilar.
Siempre que piensa hacer algo, piensa en una música, y que la gente pueda ver eso más de una vez, explica Roque, como cuando veías el clip de una canción que te encantaba. "La idea es que sea una canción buena", desliza. Debido a su brevedad, la potencia expresiva se condensa y hay una apuesta fuerte a la idea de loop, donde el clip termina y comienza, and so on, and so on, como en la muletilla de Noam Chomsky.
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