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A todos nos gusta poner etiquetas, pero con Rojuu (Barcelona, 2003) es casi imposible. Si entras en su cuenta de TikTok ves a un chaval con estética japonesa, habla pausada y pose triste. Y, si vas a Twitter, seguramente des con una foto viral en la que posa sin camiseta, sacando morritos y sujetando un mini mientras Mario Vaquerizo le abraza por detrás después de un concierto.
A menudo denominado "el joven prodigio del pop español", este catalán hijo de artistas - su padre es el director de teatro Iván Morales y, su madre, la directora de cine Laura Jou- se ha ganado el cumplido a pulso.
Roc Jou (su nombre real) lleva una década en el ojo público y, casi tanto, experimentando con sonidos. A los 12 años se hizo youtuber. Con 14, se pasó a la música. Desde entonces ha sacado ocho trabajos. El último, 'Los Sueños de Nube', es una narración multimedia compuesta por un cómic y un disco de 25 canciones.
"Necesitaba un reto. Hacer música se ha vuelto muy fácil, ha perdido la magia, la creatividad, la exigencia", dice. "Ahora ser cantante es como ser el nuevo Spiderman o el nuevo Ronaldinho, un sueño pseudo accesible de ser famoso", añade.
- Tienes 21 años y éste ya es tu octavo disco. ¿Con qué idea nace? ¿Qué buscabas proponer?
- Los discos que he ido haciendo han sido muy espontáneos pero, a la vez, me he ido desgastando mucho en cuanto a ambición y ganas. Con este proyecto sentía que debía volver reinventándome a mí mismo. Buscaba crear mi propio juego, mi propia liga. Y eso era a través de un trabajo 360 de cómic y disco. Es el proyecto que más exigencia me ha supuesto.
- ¿Por qué?
- Para mí hacer música es casi una extraescolar. Grabar canciones tiene un punto de despilfarre, de jauja. Mientras el productor está toqueteando tú puedes jugar a la PlayStation. Por el contrario, con el cómic he aprendido lo que es el sacrificio de trabajar en una obra completa día y noche. He estado seis meses como un ermitaño y casi sin relacionarme con nadie. Encerrado y sin consumir ningún tipo de juego, serie o contenido media que me pudiera desviar del sitio al que quería ir.
- ¿Sentías que necesitabas un reto?
- Sí. Es muy pollavieja, pero la escena de la música está yendo por un lado muy robótico. No a nivel AutoTune, yo soy un fanático del Tune. Pero hacer música es muy fácil hoy en día. Por un lado, que sea accesible mola porque invita a mucha gente muy pura a entrar en ello. Pero, por otra, hay mucha música hecha porque sí, incluyéndome a mí. Eso hace que se pierda la magia, la creatividad, la exigencia y el buen gusto. Ser cantante es casi como ser el nuevo Spiderman o el nuevo Ronaldinho, un sueño pseudo accesible de ser famoso.
- Podrías haber intentado innovar a través del sonido en lugar de hacer un proyecto de cómic y disco.
- Sí, claro, la música está para romper las reglas y transformarla. Pero también es importante entender tu trayectoria. El rebranding está muy guay. Camila Cabello lo está haciendo ahora y Rosalía es muy buena en ello porque no lo hace de forma muy forzada sino que es ella experimentando. Uno tiene que entender el universo que ha creado. Por eso me mola que sólo puedas acceder al corazón del disco de forma material a través del cómic. Me atrae el formato físico. Y eso que he nacido en la era digital y ya con los streamings. Mi biblioteca es Spotify. Pero requerir la atención del usuario para acceder al proyecto completo me parece muy interesante y que beneficia a la cultura de muchas formas. Yo hace mucho que no escucho un disco entero de pe a pa de absolutamente nadie y siento que a cualquier consumidor le pasará lo mismo.
- Me llama la atención esa defensa del formato físico a tu edad.
- Es que cuando pensaba en el proyecto me fascinaba que de repente una canción pudiera trascender por encima de las demás y que una persona dentro de diez años se enterase de que, además, tenía un cómic al que acceder. Esa idea mola mucho. Y no sólo mola ahora, mola en el futuro. Es algo que no va a desaparecer. Si hay un apagón mundial el cómic sigue ahí. Yo tuve la minisuerte de no tener acceso al mundo digital hasta finales de primaria, pero toda mi adolescencia y mi juventud están condicionadas por el teléfono móvil. Entonces hay un punto de intentar desinhibirme de todo lo digital, sobre todo a nivel laboral.
- Los niños de hoy ya no podrán saber cómo es eso.
- Creo que va a llegar un punto en que los chavales que ahora tienen 10 o 12 años van a ser cada vez más plásticos y menos digitales. Evidentemente, siempre serán unos eruditos de lo digital. Pero seguro que habrá cierta tendencia vanguardista a huir de lo digital. Yo brego por ello. Si eso sucede estoy muy in. Que los pollaviejas seamos lo que digamos 'ahhh, no, déjamelo ver en Instagram'.
"Toda mi adolescencia y mi juventud están condicionadas por el teléfono móvil"
- ¿Esta era del consumo rápido te desmotiva como artista?
- No porque yo mismo soy un consumidor más imbuido en ello. No he vivido la época en que un artista lanzaba un álbum y mis meses venideros giraban en torno a eso. Pero sí que me da un poco de pena. Yo mismo he hecho álbumes de consumición fresca. De sacarlo ahora y grabarlo ayer. Es música tan efímera... Pero la tendencia del consumo rápido lleva muchos años crafteándose [construyéndose] y maquinándose. Es mucho anterior a TikTok.
- ¿Cómo has pensado adaptar un proyecto así al directo?
- No lo he pensado. Me mola hacer shows, pero siento que en algún momento tendré que llegar a otro punto o incluso que el punto sea no hacer shows o que sea otra forma de hacer un en vivo. No lo sé. Quiero renovarme con eso en algún momento.
- ¿Te ves dejando la música y viviendo de los cómics?
- De cómics no puedes vivir. O sea, evidentemente sí que puedes, pero no tengo ese mundo tan desarrollado. Me encantaría vivir de ello, pero no es algo a lo que pueda acceder hoy en día. Sí que está más cotizado, por ejemplo, el mundo del óleo. Los cuadros tienen cierto parecido con el mundo de la música, donde puedes vender un show por mucha pasta. En la música hay mucho dinero corriendo. Entonces sí que me veo a nivel plástico retomando mi práctica en el óleo.
- Cuando creas, ¿qué peso tiene en tu mente la idea de quedar para la posteridad?
- Creo que mi objetivo principal es trascender en el sentido de que mi obra sea más importante que yo mismo. A mí me da igual que la gente conozca mi nombre o no. La gente conoce el cuadro de la Monalisa y quizás no sabe decir el autor. Conocen la melodía del Cascanueces y a lo mejor no saben quién la ha hecho. Eso para mí es lo más importante porque de repente has creado un arma en el mundo. Has logrado algo que tiene mucho más peso que tu ser.
"No hay que ir con antorchas cuando un artista catalán canta en castellano"
- ¿Cuántos egos hay en la industria musical?
- Dentro de todas las escenas -los pintores, los actores, los cineastas...- creo que la musical es la más pop. Vas a un colegio y todos saben quién es Saiko, quién es Morad, quién es Quevedo, Rosalía o Bad Gyal. Es decir, es una escena que tiene ese punto de influencer, de youtuber. Pero, a su vez, creo que es una de las escenas donde más ego hay conviviendo. Todo es ego. Se habla mucho de que antes en la escena musical urbana española todo era mal rollo y que hoy en día hay buen rollo entre todo el mundo. Pero es un poco mentira. Es sumar egos. Es esa envidia sana de 'me gusta que te vaya bien pero me molaría ser tú'. Es un sentimiento ruin y mierder en el fondo. No deja de ser odio mezclado con inseguridad.
- En el disco hay una canción con Julieta, que está destacando ahora cantando en catalán. ¿Tú tienes canciones en catalán?
- Alguna en SoundCloud hay. La ola catalana está en su punto más álgido y es guay que sea así. El panorama musical catalán ha estado en una especie de nube gris con mucho pollaviejismo. Como consumidor me ha dado la sensación de que muchos grupos de Cataluña que sólo hacen música en catalán iban por la misma línea. Si nos funciona para los festis, para la Mercè y así, pues ya está. También hay un punto que es que se beneficia a muchas bandas y artistas por únicamente hablar en catalán. Que lo veo perfectamente porque es una forma de retroalimentar la cultura y es importante que se haga, pero también provoca que le estés dando un altavoz quizá no tanto por la meritocracia laboral sino por un bien lingüístico.
- Claro.
- Para mí lo importante es dejar a los artistas ser artistas. Mushkaa o Julieta están demostrando que se puede llevar el catalán por el mundo. Pero seguro que hay un momento en que les apetece cantar en castellano porque les sale así. Si te haces un tema en castellano y lo pega, como Fiebre de Bad Gyal en su día, pues bienvenido sea. No es todo una guerra lingüística. Es muy importante que exista el mundo lingüístico catalán, que se le dé voz en Cataluña y que se demuestre que más allá de Cataluña puede ir de puta madre. Pero tampoco hay que ir con antorchas cuando de repente un artista saca un tema en castellano. Hay que estar orgulloso de que Rosalía esté viviendo en Miami siendo la más dura. Hay que estar orgulloso de que Bad Gyal esté reventándolo haciendo giras por todos lados. Hay que estar orgulloso de que un tío como Cecilio G, nacido en Cataluña, haya creado una escena que tenga a Quevedo reventando estadios. Porque estoy seguro que ellos están orgullosos de haber crecido en donde han crecido y no por hacer música en otro idioma lo están menospreciando.