«Esta exposición reúne por primera vez un conjunto de obras que ni el propio Goya llegó a ver juntas», señala ufano Tomás Marco, director de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, a propósito de la brillante exposición que acaba de inaugurarse. Goya, el despertar de la conciencia reúne todos los grabados realizados por el pintor aragonés, junto a sus respectivas planchas de cobre, después de haber sido restauradas. Completan la muestra 28 pinturas y seis dibujos. Hasta el 24 de junio podrá visitarse.
La presentación en sociedad de las planchas grabadas es el final de un largo proyecto en el que se ha procedido a recuperar su aspecto original. Las láminas calcográficas de cobre habían sido recubiertas con una capa de acero, cromo o níquel mediante galvanoplastia, técnica que permite depositar metales sobre otros utilizando la electricidad. Se hizo con el fin de preservar los trazos originales del desgaste producido por las sucesivas estampaciones.
«Se aplicaron con la mejor de las intenciones, sin sospechar los daños que podrían ocasionar en el futuro», señala a EL MUNDO, Silvia Viana, restauradora de las planchas. El acero estaba dañando las planchas, se producían oxidaciones y reacciones químicas que estaban dañando el cobre original. «Esta ha sido el objetivo principal de la restauración: salvaguardar las planchas y recuperar su superficie original», explica.
La recuperación ha sido laboriosa y en extremo delicada. Durante los dos últimos años y utilizando soluciones capaces de atrapar las moléculas de los metales añadidos, el cobre ha salido a la superficie. Cada plancha es un mundo. Ninguna es igual a las demás, de manera que se ha tenido que proceder con la máxima cautela. «Es un proceso preindustrial y ha sido necesario mantener una vigilancia continua para lograr el resultado deseado, que ha sido la eliminación completa de los metales añadidos», comenta la restauradora de la muestra.
Tras su resurrección, la fascinación que despiertan los grabados del maestro aragonés se ha multiplicado. La cuidadosa puesta en sala convierte en pluscuamperfecto lo que ya se exhibía. Al incidir sobre los bronces, la luz tangencial despierta rubios brillos hasta ahora escondidos bajo aleaciones ajenas, relieves ahogados en la marea acerada que los cubría. Detalles únicos que afloran por los delicados trabajos de recuperación.
Como recién salidos del taller, sin la menor mácula, limpias de oxidaciones y recubrimientos extraños, las planchas lucen espléndidas. La huella del genio salta a la vista. Al contrario de lo que era habitual, Goya no recurrió nunca a un grabador, sino que él mismo grababa sus planchas, lo que otorga a esta restauración un valor añadido.
La vista se recrea más en el metal que en la huella que han dejado sobre el papel vecino. Y así se descubren detalles inéditos. Desapercibidos en las láminas, en el dúctil cobre aparecen como por milagro trazos ignorados de la punta seca. Las huellas enmascaradas del punzón y el rascador toman partido, la caricia del pulidor que quedó escondida brota en cualquier esquina. Sobre el metal amigo grita el esfuerzo de Goya. Las rayaduras de la loca composición Devota profesión se hacen protagonistas, las rápidas líneas de las criaturas que acosan El sueño de la razón produce monstruos son impresionismo en estado puro, el abigarrado conjunto de pliegues de Disparate femenino y tantos otros señalan la colosal lucha del maestro contra el cobre. Contemplarlas es contemplarle ensimismado en el arañe de la plancha con el buril.
«Esta no es una exposición más sobre Goya», reconoce Víctor Nieto, comisario de la muestra. «Es algo más, tanto por su contenido, como por lo que significa». Da pistas su título. Ese despertar está materializado en unos grabados que muestran al Goya más íntimo. En ellos se ve la evolución del pensamiento del genio aragonés. Los grabados son el mapa a cobre abierto de la evolución artística de Goya y la profunda transformación ideológica que experimentó. Las 228 planchas grabadas de sus series de los Caprichos, los Desastres de la guerra, los Disparates y la Tauromaquia, junto con los Aguafuertes por pinturas de Velázquez y las matrices del Agarrotado y San Francisco de Paula, son los billetes que llevan a un viaje que cabalga en la visión más crítica del tiempo de su autor.
Profunda y personalísima
El grabado permite a Goya escapar del sistema que sigue el arte de su tiempo: el encargo. Manejando el buril, se siente libre. «Estoy harto de hacer obras por encargo», reconoce a un amigo. Profunda y personalísima crítica al tiempo que le tocó vivir de la mano de brujas, locos y personajes iluminados su denuncia no ha perdido vigencia.
El gusto por el ámbito burlesco, la violencia y el exceso, la subversión en sus más diversas variantes, la transgresión convertida en conducta habitual le llevan a estampas que escapan a la lógica, pero que encierran mensajes que son disparos contra la autoridad y lo establecido. Anticlerical y antimilitarista a tope, sus mensajes revolucionarios y escenas herméticas continúan siendo perturbadoras. Goya se burla del mundo y disparata con el buril y los aguafuertes. Cuesta creer que no acabase en la cárcel.
Explorador del más allá que esperaba al arte de su tiempo, Goya suelta amarras en el clasicismo y se adentra en la modernidad. Su trabajo es precursor de manifestaciones tan distópicas entonces como el cine y el cómic. Con su mirada aguda, subrayada por una sordera que, lejos de ser incapacitante, potenció su capacidad de análisis e introspección.
Goya es el titán que rompe la costra paralizante clásica para adentrarse en la modernidad. Explorador de pinceles y óleos, de buriles, punzones, ácidos, aguadas y entintadas, su trabajo pionero desbrozó el camino que, tras sus pasos, ha seguido el arte contemporáneo.