A fines de la década del 90, Andrés Calamaro se encontraba en la cresta de la ola. Luego de una exitosa etapa con Los Rodríguez, el cantante retomó su carrera como solista y lanzó "Alta Suciedad", el cual se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de la historia del rock argentino. Durante la gira de ese disco, en viajes a Nueva York, Miami, Madrid y Buenos Aires, compuso 100 canciones.
Durante 9 meses, Calamaro trasladó treinta kilos de cintas entre idas y vueltas por 4 ciudades, envuelto en jornadas de grabación maratónicas y abusos de sustancias o lo que llamó "los tópicos malditos del rock". "Grabamos en casi quince estudios distintos. Nos mantuvimos exultantes y conflictivos, todo al mismo tiempo", aseguró el cantante varios años después.
El resultado fue "Honestidad brutal", el trabajo más ambicioso de Calamaro hasta ese momento. Un disco enorme de 37 canciones (una por cada uno de los años que tenía el cantante al momento de grabarlas), decenas de géneros y sonidos confluyendo juntos y "un multitexto poblado de mujeres distintas, no solamente Paloma, la mujer mundial, Victoria, Soledad y la rubia que viene y se va".
Una obra consumada
No se puede decir que "Honestidad brutal" es un disco conceptual, no hay necesariamente un hilo conductor que aúne a todas las canciones de la placa, aunque sí hay algunas temáticas que se repiten: la soledad, las menciones a las drogas, el desamor y los mensajes a una mujer que se fue, siempre hablando en primera persona. Pero lo cierto es que, en tiempos de singles y canciones sueltas, a la distancia, un álbum de 37 canciones parece una declaración de principios. "La paradoja de adelantarse a las cosas es la soledad en la vanguardia", dijo Calamaro.
"Honestidad brutal" no será un disco conceptual, pero es ciertamente una obra para apreciar en su totalidad, una de esas que cada vez son menos frecuentes. Una obra enorme -en todo el sentido de la palabra-, en la que aflora un Calamaro ecléctico y multifacético: Desde la balada clásica de "Clonazepán y Circo", pasando por el fanky "Más Duele", las guitarras furiosas de "Paloma", el tango de "Jugar con fuego" junto al maestro Mariano Mores o un incipiente rap en el final de "La parte de adelante".
Pero lo más destacable de Calamaro no es interpretar esa variedad de géneros, sino hacerlo con la tranquilidad de seguir siendo inconfundiblemente él. De ser un artista que se mueve como un péndulo de un lado al otro en todo el espectro de la música popular y que es capaz de colaborar con músicos tan diversos como Pablo Lescano, Miranda!, Joaquín Sabina, Alejandro Sanz o Enrique Bunbury y hacerlo con total naturalidad.
Al respecto, Calamaro declaró: "Abrazo los estilos con humildad y reconciliado con la música bonita o la roñosa. El rock todo lo abarca, hasta las flautas traveseras y los sintetizadores alemanes. No buscamos el aplauso, ni la fortuna, ni la aprobación de Mark Fisher: gustar y ofender es un buen equilibrio".
Letra y música
A lo largo de los años, Andrés Calamaro se convirtió en una de los artistas más importantes del rock nacional gracias a su lírica única y, sobre todo, a ser el cultor número uno de la canción como tal. "Honestidad brutal" tiene 37 temas, la mayoría de ellos buenos, algunos geniales y al menos una docena que podrían llenar sin problemas un disco de Grandes Éxitos del artista.
En ese sentido, el cantante contó que lo más importante de las letras de "Honestidad Brutal" fue escribirlas, porque después las canciones venían solas. Esas letras condensan todo lo que representa a Calamaro; por un lado, versos hermosos como "Mi vida, fuimos a volar/ Con un solo paracaídas/ Uno solo va a quedar/ Volando a la deriva" en "Paloma". Por otro, un fuerte componente del humor sarcástico que Andrés hizo patente.
Calamaro usó su rima para versos desolados como "No se puede cambiar de amor como de sombrero, sin haber sufrido primero" en "Cuando te conocí". Pero también con la irreverencia de "Te quiero igual". Una canción que se ríe de sí misma al tiempo que enlaza una rima forzada tras otra: "Te quiero/ Pero te llevaste la flor /Y me dejaste el florero/ Te quiero/ Me dejaste la ceniza/ Y te llevaste el cenicero/ Te quiero/ Pero te llevaste marzo/ Y te rendiste en febrero". "Es una broma porque repite una misma palabra muchas veces, el mismo 'te quiero' de Bob Dylan", explicó el propio Andrés.
En 1983 Charly García escribió "no tengo agua caliente en el calefón", Calamaro tomó la fórmula de insertar hechos cotidianos en sus letras más profundas y la llevó al máximo. Así, escribió que "no hay relleno para la empanada" en "Más Duele" o que va a "seguir hasta encontrar una parrilla en Dolores" en "El día de la mujer mundial".
Al año siguiente, en el 2000, Calamaro lanzó un trabajo aún más ambicioso "El Salmón", un álbum quíntuple con más de 100 tracks. Siete discos y 140 canciones en dos años. Calamaro explicó que "El Salmón" buscaba "poner el foco en el sobreprecio de los discos" y vender 5 CD a precio de uno y medio. Con "Honestidad Brutal" ocurrió lo mismo, eran dos discos al precio de uno.
Curiosamente, a partir de ese año las ventas en CD comenzaron a descender debido al surgimiento del MP3 y la descarga de música por internet. Pero, nuevamente, la paradoja de adelantarse a las cosas es la soledad en la vanguardia.