En Atresplayer había gustado La edad de la ira, la adaptación de una novela de Nando López, y propusieron al escritor que creara una serie original y juvenil. El productor Xavi Toll, desde Zeta Studios, le puso en contacto con Estel Díaz y juntos construyeron Red Flags, él como creador y guionista y ella como guionista y directora.
Es un drama sobre Érika, Walter, Luna y Toni, cuatro adolescentes que entran en contacto a través de las redes sociales. Necesitan una vía de escape de sus respectivas vidas y encuentran un refugio en el grupo privado que crean, donde solo se imponen una norma: expresarse tal y como son, sin juzgarse ni criticarse.
La filosofía creativa
"Siempre he tratado a los jóvenes con respeto, rigor y desde la verdad"
"Siempre he tratado a los jóvenes con respeto, rigor y desde la verdad", revela López sobre su filosofía al abordar la adolescencia. A partir de su experiencia como docente y sus visitas a institutos como autor con más de 40 libros publicados, tiene una relación estrecha con sus lectores, que le confían sus vivencias e inquietudes. Esto le permite que, cuando se pone delante de una página en blanco, tiene testimonios reales como referencia.
Los personajes interpretados por Mar Isern, Ibrahima Kone, Iria del Valle y Diego Rey se enfrentan a conflictos como el odio en las redes sociales, la aceptación del propio cuerpo, el racismo de los compañeros, la presión de los amigos, la homofobia interiorizada o la violencia sexual. "Hay un gran problema con el consentimiento: hay muchos adolescentes que no tienen claro si su primera vez fue consentida y este melón hay que abrirlo porque no puede seguir pasando", lamenta.
Para abordar los temas más sensibles de la serie, contaron con el terapeuta, psicólogo y sexólogo Borja Rodríguez, con quien López había trabajado en una obra sobre el suicidio adolescente: "Temas como la recaída de un trastorno de la conducta alimentaria o la violación tienen que tratarse con mucho rigor". Querían asegurarse que las experiencias que escribían a los personajes pudieran ocurrir.
Como no buscaban una serie con diálogos expositivos, pidieron a los actores que trabajaran mucho con la mirada y con el cuerpo. Rodríguez y un equipo de coordinadoras de intimidad estaban disponibles para cualquier consulta: "Queríamos que se sintieran cuidados y protegidos". Esta seguridad deja espacio para interpretaciones "más verídicas y vehementes".
"Hay muchos adolescentes que no tienen claro si su primera vez fue consentida y este melón hay que abrirlo porque no puede seguir pasando"
De hecho, una cosa que le llamó la atención a López fue el casting. "El nivel de esta generación de jóvenes actores es altísimo: tienen talento, compromiso y profesionalidad", destaca. Sobre Isern, Kone, del Valle y Rey, le sorprendió que "no se conformaron con hacer una buena serie sino que profundizaron en los personajes: para muchos eran sus primeros trabajos pero volcaron sus experiencias en los papeles".
Al transmitir la realidad juvenil, él, Díaz y el resto del equipo buscaron la forma de trasladar las dinámicas digitales al audiovisual: "Tenemos que contar qué sucede en la pantalla de los móviles porque los followers, los likes, los comentarios, las fotografías que se pasan o los stickers tienen tanto peso como sus interacciones cara a cara".
Las redes se representan desde sus dos caras: pueden ser un sitio tóxico para los personajes pero también una herramienta para encontrar solidaridad: "Tratar las redes desde un lado maniqueo habría sido caer en el paternalismo: la ficción juvenil no tiene que tener moraleja", advierte.
"Nunca hay que subestimar a los espectadores jóvenes. Por esto no quisimos dar el guion masticado. Odian el discurso en la ficción porque ven el adulto", advierte. Y, mientras el público cada domingo puede empatizar con Érika, Walter, Luna y Toni, López reconoce que para el equipo fue una experiencia íntima detrás de las cámaras: "Hemos llorado y hemos reído, porque nos hemos reconocido en muchas situaciones, y al final Red Flags fue muy sanadora para quienes la hacíamos".