«Mi madre nació en un pequeño pueblo de Australia. No sabía qué hacer. Así que trató de encontrar su propio camino». De este modo resume el dramaturgo y director británico Alexander Zeldin su obra Las confesiones, que se representa durante hoy, mañana y el viernes en los Teatros del Canal. «Espero que en este montaje quede patente la relación entre la persona y su tiempo», explica Zeldin sobre Las confesiones, que recoge el viaje de esta mujer desde las costas del Océano Pacífico hasta la Inglaterra de los años 60 y 70. Ocho décadas de la historia mundial en una biografía.
«Me fascina este aspecto porque es algo vivo. Y no lo vemos. Damos vueltas y vueltas sin darnos cuenta de cómo nos afecta el tiempo en el que vivimos», apunta Zeldin.
Autor de la trilogía Las desigualdades, que recoge aspectos de la realidad no recogidos habitualmente en escena, como la situación de las limpiadores o de las personas sin hogar, Zeldin señala que el contexto es crucial para su teatro. «La gran idea de mi generación era la austeridad. Así que escribí aquellas tres obras. En el caso de ésta, la idea me vino durante la pandemia: ¿Qué dignidad tiene una vida común y corriente? ¿Cómo una vida así puede dejar una gran huella? Todo esto lo pensaba mientras veía en pantalla los miles de muertos y, al mismo tiempo, a mi madre abandonando este mundo. Por todo ello, diría que hay algo que ha sucedido en los últimos años en Europa que hace que la vida nos parezca mucho más frágil que cuando crecimos».
Libertad
«El mayor malentendido sobre la ficción en estos tiempos es que es una construcción. Pero yo la veo como una estrategia, la mayor de la que disponemos, como una manifestación de la libertad. Porque la ficción es más real que la realidad», reflexiona el autor.
En ese sentido, y aunque se confiese gran admirador del teatro comercial -«no veo el momento de ver en Londres la adaptación de Stranger things o el último musical que estrenen»-, apuesta por la transgresión como una manifestación de esa libertad. «Al contar la historia de mi madre de la forma en que la cuento aquí, intento que el espectador sienta que trata también sobre él o ella. Y no de la forma en que estamos acostumbrados, porque cuando nos metemos en Instagram, lo que nos llega es una versión de la vida reflejada en nosotros. Pero aquí me he dedicado a algo más peligroso, porque he intentado presentar la vida de esta mujer de una forma deliberadamente tradicional». El dramaturgo y director se explica: «He usado el lenguaje que se usaría para hacer una obra de un político relevante o de una personalidad histórica. Una fórmula reconocible para contar una vida a pie de calle».
Todo ello tiene, según Zeldin, una lectura mayor, que trasciende los límites de la obra. «Creo que ahora tenemos que ser más políticos. Y para ello necesitamos llegar más lejos», formula. Cita entonces al cineasta Jonathan Glazer, ganador del Oscar a la Mejor película de habla no inglesa por La zona de interés, pero también a Lars Von Trier. «Glazer sostiene que el público de cultura media se ha movido hacia la televisión, por lo que el teatro y el cine se han vuelto más radicales». Ahí, dice el creador teatral, es donde reside la esperanza para que lo mainstream se acabe contaminando de ideas que hasta ahora estaban en el underground. «En cualquier caso, buscar un público es algo fascinante»