Era 2006, cuando el curador alemán Alfons Hug convocó a Mariano Molina a sumarse a una exposición colectiva en Brasil a propósito del Mundial de Fútbol de Alemania. El artista hizo para esa oportunidad dos murales, en San Pablo y en Río de Janeiro, respectivamente. En ellos se ve un conjunto de futbolistas entrenado en algún lugar. Una imagen característica de su poética marcada por el uso del aerógrafo para crear enigmáticas figuras en negro, en una acción de posible tránsito en un espacio impreciso. Cuatro años más tarde, durante el Mundial de Sudáfrica, nuevamente fue convocado para una exposición con artistas de todos los países participantes, donde presentó una pintura con una multitud en movimiento.
Si bien le encanta el fútbol, Molina nunca tuvo la intención de vincular su obra con esta expresión deportiva. Pero la vida fue expandiendo su trabajo también por esos célebres momentos hasta llegar al presente con la exposición aDORADOS en la galería palermitana Futbolitis, dedicada exclusivamente a las artes visuales en relación con el fútbol, de la mano del artista Ezequiel Suranyi. Allí, Molina presenta un conjunto de pinturas, en su mayoría recientes, dedicadas al último Mundial, donde esas figuras en negro de vibrante movimiento remiten a varios de los integrantes de la Selección Argentina y a la hinchada, entre fondos dorados, celestes y blancos, en formatos de frisos, tondos y más.
Molina (Buenos Aires, 1970) es egresado de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Recibió, entre otras, las becas del AHRC (UK, 2011); The Leverhulme Trust (UK, 2009); Fondo Nacional de las Artes (2009); The Pollock-Krasner Foundation Grant (USA, 2007). Formó parte de los envíos argentinos a la IX Bienal de Cuenca (Ecuador, 2007); IX Bienal de La Habana (Cuba, 2006); V Bienal del Mercosur (Porto Alegre, Brasil 2005); y primera Bienalsur (Museo Nacional de Artes Visuales - Montevideo 2017).
Además, el próximo jueves se inaugurará otra muestra del artista, Cromológicamente, en el hall principal del Banco Nación, que permitirá observar varios de sus trabajos desde 2014 hasta la actualidad, en los cuales impera un llamativo cromatismo dentro de su destacado trabajo pictórico con eje en la percepción. Dos propuestas simultáneas para ahondar en la obra de este artista, con quien Ñ dialogó.
–¿Qué fue lo primero que te planteaste cuando surgió hacer la exposición en Futbolitis?
–Que tuviera que ver con la Selección y el Mundial, en homenaje a Leo Messi, a Maradona y a todos los futbolistas que estuvieron relacionados con el último campeonato. Por otro lado, no quería hacerlo tan obvio y siempre doy una vuelta de tuerca a través de lo lúdico. Por eso se me ocurrió trabajar sobre la imagen del rompecabezas, a la que recurrí en otras oportunidades.
–En todo tu trabajo partís siempre de fotografías; ¿qué te permite en relación con la representación pictórica?
–Trabajo mucho con Photoshop para jugar con la fotografía en relación a la percepción visual, el movimiento y la profundidad. Pruebo variantes de efectos que luego aplico a la pintura. Esto me lo permite la fotografía digital, pero es sólo un punto de partida. Porque no hablo de ella y trato de romper el contexto original de la fotografía.
–¿Fuiste a buscar algunas imágenes en particular sobre el último Mundial?
–En el caso del tríptico dorado se trata de una secuencia de un video de cuando Gonzalo Montiel ejecuta el último penal y salen campeones. Separé tres fotogramas. La imagen de la multitud de la hinchada fue una captura de pantalla del momento exacto en que salen campeones.
–¿Cuáles fueron los cambios a esta última?
–Le hice el efecto visual de estallido, que trabajo desde 2007, a partir de la obra que hicimos con el físico argentino Rodrigo Quian Quiroga, en Inglaterra, al experimentar con la generación de efectos visuales que producen movimientos ilusorios. Si uno focaliza en una parte del cuadro empieza a vibrar.
–Por otra parte, la multitud es un motivo transversal a tu obra.
–Sí, me permite ir a diferentes lugares no sólo temáticos, sino también visuales. Como siempre trabajo con la idea de la percepción visual y los efectos ópticos, las multitudes me dan esa posibilidad de jugar.
–Casi por oposición a la multitud suelen aparecer en tu producción figuras solas o frisos de figuras separadas entre ellas.
–Me divierte cuando tengo la imagen seleccionada y empiezo a ver a cada uno de los personajes, posiciones y movimientos, en qué situación están en un momento. Entonces aíslo a alguno.
–Usás el aerógrafo como un pincel desde el inicio de tu carrera profesional logrando imágenes que muchas veces parecen realizadas digitalmente y no en forma manual en acrílico. ¿Cómo llegaste a esa técnica?
–Tiene que ver con conocimientos que adquirí al estudiar ilustración publicitaria antes de ingresar en la escuela de Bellas Artes. El aerógrafo se adaptó perfectamente a lo que estaba buscando en relación a los efectos ópticos, el fuera de foco, entre otros.
En Banco Nación
–En las pinturas de gran tamaño que se podrán ver en el Banco Nación desde el jueves 4 de abril, se destaca una trama a partir de puntos, los cuales llevan a pensar tanto en el puntillismo como en el Pop Art.
–La estética de puntos la utilicé desde siempre. Hay una trama de impresión aplicada a la pintura muy atractiva, relacionada a una figura central del movimiento Pop, Roy Lichtenstein. Esta muestra en el Banco Nación tiene que ver un poco con esta otra línea de trabajo en cuanto a la textura que busco. La trama de impresión amplificada en estos últimos años la estuve aplicando mucho a las obras color. El puntillismo está más relacionado con el mural que está en Arthaus con las perforaciones (a una cuadra del Banco Nación se encuentra la institución artística donde Molina inauguró, en 2022, un impactante mural que recubre las paredes del auditorio de Arthaus).
–En estas obras nuevas, a diferencia de las que están en Futbolitis, predomina el trabajo con el color. Luis Felipe "Yuyo" Noé escribió: "Así como en música se habla del color del sonido, en la obra de Mariano Molina se podría hallar el sonido del color."
–En mis últimas exposiciones mostré mi trabajo vinculado a la línea y mientras tanto continuaba con estas obras más cromáticas. Estaba queriendo hacer una muestra con todos estos trabajos, desde 2014 hasta ahora, algunos de los cuales nunca exhibí. Los colores no son tan calculados, como podría llegar a parecer, y también son resultado de combinaciones que hago con la computadora.
Agreguemos que al verlas, el sonido del color queda flotando.
- aDORADOS - Mariano Molina
- Lugar: Futbolitis, Thames 1876
- Horario: lun a sáb de 11 a 18
- Fecha: hasta el 27 de abril
- Entrada: libre y gratuita.
- Cromológicamente. - Mariano Molina
- Lugar: Banco Nación. P.B. Rivadavia 325.
- Horario: lun a vie de 10 a 15.
- Fecha: hasta el 30 de abril.
- Entrada: libre y gratuita
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