"Me quedé con eso en la cabeza", reconoce Febe Defelipe a propósito del recuerdo que le trajo un poncho con el que se topó hace más de veinte años. El mismo que quiso comprar y que al no poder hacerlo, decidió capturar ese deseo aspiracional, para darle su propia versión y resignificarlo en sus obras.
Así nació un nuevo interés que, la artista primero evidenció en una mesa, luego en un banco, y que con el tiempo se volvió parte de su universo. Algunas creaciones de esa serie sostenida a través de los años, ahora fueron rescatadas y puestas en diálogo con una selección de piezas desarrolladas por distintas artesanas del país. Esto pasa en Febe, los ponchos y las tejedoras, la muestra que se puede ver en Vitriol hasta el sábado 20 de abril.
Julio Sánchez Baroni, a cargo de la curaduría, quien contó con la asesoría textil de Roxana Amarilla, es el artífice de esa vinculación que si bien está más que nada montada en torno a duplas de pintura-artesanía, no se circunscribe a una lectura lineal sino lúdica, pero por sobre todo didáctica. Y aunque esta experiencia puede inscribirse temáticamente en la escena actual -tanto local como internacional- de la proliferación de muestras con eje en el textil, y también de la incorporación de artesanías en galerías y ferias de arte contemporáneo, vale recordar otras iniciativas preexistentes donde el curador hizo lo propio al relacionar artistas y artesanos, por caso en el proyecto del mismo nombre en Arteco 2022.
Lo cierto es que, las pinturas expuestas en Vitriol están caracterizadas por colores fluo, referencias pop y representaciones del reino animal estampadas con guardas que retoman simbologías indígenas investigadas por la artista o que directamente refieren a sus propias reinterpretaciones. Incluye águilas, gatos, caballos, perros y delfines, retratados en siluetas evidentes y otras que no se advierten a simple vista; por el contrario, aparecen camufladas en medio de los trazos como si desafiaran al espectador a hallarlas en el lienzo.
Así, Febe hace manifiesto su activismo proteccionista, algo que sostiene desde siempre y que, a la vez, da cuenta sobre cómo se anticipó a aquello que hoy se volvió una demanda ciudadana. También, en este punto, esa aproximación a la naturaleza coincide con la convivencia cotidiana de las artesanas con su entorno, donde los animales pueden volverse evocaciones en la tela y, al mismo tiempo, son los proveedores de las fibras de oveja, llama o vicuña con las que hacen los tejidos.
Tal el caso de la faja elaborada en telar de cintura, cuya autoría corresponde a Lucrecia Cruz y que está asociada al acrílico sobre tela "Ventana al río Verde". Lo mismo pasa con "Caballito de mi infancia" y la pieza textil mapuche de Gumersinda Dinamarca. A las que se suma Anahí, el ceibo y el yaguareté junto a la faja de Edilberta Puca que exhibe una estructura mandálica de ocho rombos en alusión a los pétalos de una flor.
Como el título de la muestra lo anuncia, por supuesto que sobresalen los ponchos del centro de la sala. Uno realizado en telar criollo y teñido naturalmente con ancoche y algarrobo por la artesana riojana Martina Audelina Zárate, y el de su coterránea Miryam Mercado que fue tonalizado con nogal. También se muestra una ruana de María Domitila Millain en lana de oveja cuyo color se atribuye al michai con agua de volcán.
Mérito de la curaduría el de trazar, de manera más o menos explícita, al menos cuatro cuestiones fundamentales para abordar el encuentro entre el trabajo de Febe y los textiles tradicionales. Ya que, en primer lugar, logra acercar la artesanía en un doble sentido, por un lado, al traerla al centro urbano, específicamente al barrio de Monserrat, de zonas que pueden ser remotas y, por otro, al exponer esos saberes ancestrales para ser contemplados en el aquí y ahora.
Al mismo tiempo, al incorporarlas y proponer una interacción con la estridencia de las expresiones pictóricas, se le quita el viso que estas piezas pueden tener de intocables o de estar circunscritas a una sala de museo, lo mismo al ámbito de colección.
Eso sumado a que -tal cual menciona Sánchez Baroni- así como la artista pone en evidencia un arquetipo universal, esto puede ser pensado en contraste con las artesanías que responden al trabajo concreto de, en este caso, mujeres con nombre y apellido. En definitiva, que se deje de lado la anonimia, es otro de los puntos a destacar por poner en escena literal y simbólicamente la labor de estas tejedoras. A su vez, tal como los conocimientos de antaño conllevan un tiempo y una técnica, en esta oportunidad también se apuesta a reivindicar a Febe en cuanto a su oficio de pintora.
- Febe, los ponchos y las tejedoras
- Lugar: Vitriol, Tte. Gral. Juan Domingo Perón 1253
- Horario: de lun a vie 12 a 20; sáb de 12 a 18
- Fecha: hasta el 20 de abril.
- Entrada: gratuita
Mirá también
Mirá también
Sobre la firma
Newsletter Clarín