El lanzamiento de la miniserie Secuestro del vuelo 601 en Netflix, una serie dramática que revive uno de los secuestros más largo de Latinoamérica, generó buenos comentarios entre los usuarios de la plataforma de streaming que han visto la producción.
La serie cuenta la historia del secuestro aéreo ocurrido el 30 de mayo de 1973, cuando dos hombres armados tomaron el control del vuelo 601 de la desaparecida aerolínea SAM, amenazando con detonar explosivos si no se cumplían sus exigencias de liberar a cincuenta prisioneros políticos y entregar un rescate considerable en efectivo. Esta tensa situación, que mantuvo a 43 pasajeros cautivos durante casi sesenta horas, culminó tras la negativa de los líderes políticos de negociar, forzando a los secuestradores a tomar medidas drásticas.
La trascendencia de este hecho quedó inmortalizada en la pantalla a través de una narrativa que no solo captó la esencia del momento, sino que también reflejó la complejidad de esa época. La serie, según lo expresó su director y guionista Pablo González, aspiró traer al presente una historia que, a pesar del tiempo, sigue resonando en la memoria de los colombianos que conocieron del secuestro.
"Había que desenterrarla y llevarla a la pantalla porque vehicula muchos sentimientos de los colombianos", afirmó González para Noticias Caracol.
En el desarrollo de esta producción, el desafío se presentó tanto en la recreación del set y las grabaciones. Mónica Lopera, parte del elenco, compartió que el rodaje se extendió por tres meses en condiciones extremas, simbolizando "el reto más grande y espectacular" de su carrera.
La serie, que transporta a los espectadores a través de 24.000 kilómetros recorridos, dos aterrizajes y despegues, utiliza de manera efectiva el espacio confinado de un avión para retratar las sesenta horas de terror que vivieron sus ocupantes.
"Rodamos tres meses en un avión, muy encerrados, con todas las restricciones de espacio. Ese, sin duda, ha sido el reto más grande y espectacular de mi carrera. Felices de poder contar un momento de la historia de nuestro país, de Latinoamérica, tan difícil, tan compleja", indicó la actriz para el medio.
En medio de este drama basado en hechos reales, resalta la figura de Francisco 'el Flaco' Marulanda, un periodista interpretado por el actor Carlos Manuel Vesga, cuyo personaje basado en la ficción, se inspira en reporteros colombianos de esa época.
Vesga, en diálogo con el medio Pulzo, reveló que la composición del personaje fue influenciada por periodistas de los años 70, 80 y 90, quienes, con un manejo del lenguaje casi poético, lograron captar la atención del público.
"Fue un regalo absoluto que me hayan dado este personaje. Creo que en Colombia tenemos referentes de los años 70, 80, hasta los 90, que eran periodistas tratados como celebridades, como los deportistas, o políticas, eran y se sentían divas (...) Francisco 'el Flaco' Marulanda no era la excepción a la regla, él es el ejemplo del periodista que se siente por encima de la noticia. Por otro lado, era admirable el manejo del lenguaje, usaban palabras que eran pomposas, rimbombantes y prosopopéyicos para decir las cosas, son poetas de la noticia".
"Recuerdo claramente al periodista Andrés Salcedo, quien solía comentar sobre un programa llamado Telematch, que consistía en concursos realizados en pueblos alemanes. Me viene a la memoria su habilidad poética en el periodismo, ya que, incluso, al narrar partidos alemanes hacía referencia al Quijote", añadió el actor.
Con la interpretación de Carlos Manuel Vesga, el drama logra equilibrar la tragedia con dosis de humor: "El flaco lo lleva un poco al terreno que yo creo que nos define como colombianos, que es de la tragicomedia. Estos lugares en los que uno está al borde de que pase algo cómico, pero en realidad es una vaina trágica", expresó el actor bogotano para Noticias Caracol.