Un gallo se pone gallito y empieza a hacerse notar antes de la presentación. Cacarea hasta desgañitarse y luego se queda mudo porque la nueva exposición en el castillo de Púbol, casi siempre austero, provoca concentración, silencio y sorpresa. Se ha vestido de gala, en minúscula, para mostrar unos pocos de los centenares de vestidos que lució en su vida la compañera, guía, administradora (y muchas cosas más) de Salvador Dalí.
Frente al espejo
Las prendas de Gala colocadas en maniquí y reproducidas en fotos de Jordi Bernadó hablan de estilo, identidad, moda y carácter
Gala se escribe en mayúsculas y las prendas, agrupadas en maniquíes y reproducidas en fotografías de Jordi Bernadó, un habitual de estas páginas, por casi todos los salones del Castell hablan de estilo, identidad, moda, carácter y fortaleza. Normal que el gallo se quedara sin voz.
La exposición El despertar de un mito es una colaboración entre la Fundación Gala Salvador Dalí y la Roca Village, donde emergen preguntas y respuestas en torno a la figura a la que durante décadas se la conoció como "la musa". Por supuesto la historia la ha puesto en su lugar porque era muchísimo más.
"Quiero pasar a la historia como una leyenda", aseguró a la revista Garbo en 1964. Y vaya si lo logró. Pasan los años, se estudian los documentos, se excava en su vida y es evidente que su figura va saliendo poco a poco de la sombra de Dalí hasta el punto que si Dalí tuvo sombra fue gracias a ella.
"Es un año muy importante para la Fundación –apunta Montse Aguer, directora de los museos Dalí- porque se cumplen 130 años del nacimiento de Gala y 120 del de Dalí y el 50 aniversario del Teatre-Museu". ¿Cómo empezar los fastos?
"Con un nuevo discurso tejido con la moda, con su indumentaria, en Púbol, su refugio, donde se ve más su huella, porque es la señora del castillo, el lugar donde vive una soledad propia, las rosas que recuerdan sus veranos en Crimea, los iconos rusos, una decoración especial, una versatilidad que le dan un algo muy especial. Necesita la soledad y el amor fuera de todas las convenciones", resume.
Los primero ochos vestidos, de un total de 24, se podrán ver por partida doble, en los maniquís y en las fotos, en Púbol y en la Roca Village. "Sin la complicidad y la amistad no habríamos podido impulsar este proyecto lleno de arte e imaginación", apunta Elena Foguet, directora de Value Retail de la marca en España.
"La moda no es frivolidad, ha sido un proyecto muy enriquecedor, descubrir qué había detrás de cada prenda. El arte conecta almas, provoca emociones y la moda tiene tiene un lenguaje creativo", agrega la ejecutiva del grupo Bycester Collection.
Con un nuevo discurso tejido con la moda, Púbol es el refugio de Gala donde se ve más su huella"
La exposición ha sido comisariada por Bea Crespo y apoyada por la experta en moda Noelia Collado. En el centro comercial, además de las fotos y los vestidos, aparecerán murales en homenaje a Gala pintados por la joven ilustradora valenciana Carla Fuentes.
"La exposición revisa la influencia de Gala a partir de cómo se vestía con prendas que no se habían visto nunca. Se han estudiado y restaurado. Las prendas son una medio para reafirmar su identidad", cuenta Crespo.
"Hay que incidir en la idea –completa- que tenemos que incidir en el hecho de que la fundación se llama diu Gala-Salvador Dalí, y no es en vano porque ella tiene un papel fundamental en la trayectoria de Dalí: es musa y es esposa, pero también colaboradora en proyectos creativos y editoriales, testimonio privilegiado, coleccionista de su obra y de archivera de vida en común".
La comisaria recuerda que es Gala quien viste a Dalí y que se preocupa de "tejer su desorden" en casi todos los sentidos de la vida del genial artista. "Ambos visten para triunfar: su archivo de moda es camaleónico, complejo, vital, cosmopolita y libre".
Gala y Dalí visten para triunfar: su archivo de moda es camaleónico, complejo, vital, cosmopolita y libre"
"Es una mujer -subraya Noelia Collado- que dirigía y decidía la imagen de ambos. Para ella era una manera de auto descubrimiento. Hay piezas de Dior o Schiaparelli, Givenchy, Cardin, Cassini, Loewe y otras sin etiqueta que recuerdan que su identidad va más allá de la marca. La exposición es un diálogo lleno de preguntas y metamorfosis que descubren a una Gala poliédrica, andrógina, que recupera la silueta femenina en los años 40… era práctica, libre y consciente del poder de la imagen".
Las comisarias admiten que elegir 24 piezas de unas mil ha sido muy difícil. Normal. Por su parte, Jordi Bernadó, el fotógrafo que ha recreado las estancias del castillo con los modelos de Gala asegura que tuvo "libertad total" para trabajar, aunque matiza con humor.
"Me pusieron tres condiciones: no tocar los vestidos, no sacarlos del maniquí y no sacarlos al jardín, cosa que sí conseguí con un vestido. De alguna manera son un encargo de retratarla sin estar ella, a partir de sus vestidos, es una foto de moda. Me lo he pasado muy bien. Las palabras dicen lo que dicen, pero pueden decir otras muchas cosas. Creo que lo mismo pasa con la fotografía realista, que puede sugerir muchas otras cosas".