El Ballet Contemporáneo del San Martín, que codirigen Andrea Chinetti y Diego Poblete, abre su temporada con un programa doble y por primera vez en una sala barrial del Complejo Teatral de Buenos Aires: el bello Teatro Regio de la zona de Palermo-Colegiales.
El programa está compuesto por Los gestos de la sal de Teresa Duggan, y El eco de las manos de Nicolás Berrueta, que representan dos generaciones de coreógrafos, dos estilos y dos mundos creativos diferentes.
Teresa Duggan ya había montado en 2017 Dos pétalos con el Ballet del San Martín, una obra de inspiración netamente japonesa. En Los gestos de la sal aborda otra temática, que sin embargo no está del todo desconectada de la cultura del Japón, por la que tiene una gran admiración.
"No sé de dónde viene mi interés por Japón -dice-, es un hermoso misterio. Pero en esta ocasión no partí de un cuento japonés como en la obra anterior, aunque su autora, Alejandra Kamiya, tiene padre japonés y madre argentina. También la música original es de Gingo Ohno, igualmente de madre argentina y padre japonés".
-¿Cuál es su tema?
-Alejandra Kamiya se inspiró en un documental sobre una salina venezolana, pero yo quise ubicarlo en nuestro norte argentino y eso trajo otra sonoridad, otra música. El cuento fue guiando las escenas e inspirando otras; algunos personajes que no están en el cuento aparecen en mi obra: seres mágicos, como hadas chamanas, que ofician como destino. Pueden caminar sobre el agua y mover la luna.
-¿La autora del cuento pudo ver el proceso de creación?
-Alejandra vino a varios ensayos y me dio la libertad de recrearlo. Dice que ya es un cuento propio.
-¿La voz de Alejandra Kamiya forma parte de la banda sonora, no es cierto?
-Elegí algunas frases del cuento para que las diga Alejandra; me parecía un lujo tener la voz de la propia autora, así como también que el espectador reciba el cuento. Con ella trabajamos los modos de decirlo; tiene una voz hermosa, así que suma a todas las texturas.
-¿Qué es lo que más te interesó del cuento "Los gestos de la sal" que te impulsó a crear una obra de danza?
-El cuento me llevó a un paisaje interno, a mi infancia en el campo, a ir a la escuela en sulky; también a las relaciones pueblerinas y a la sensación de que el tiempo no pasa. Hay una historia de amor en el cuento que es pura y profunda y que me conmueve.
-¿Cómo fue el procedimiento que utilizaste para trasladar las palabras del cuento al lenguaje de la danza?
-El tiempo de ensayo fue muy corto y hubo que avanzar a pasos agigantados en cada encuentro. Pero como los bailarines son muy eficientes y muy creativos las escenas se resolvieron con agilidad. Les di bocetos de movimiento e imágenes y trabajamos algunos ejercicios de danza butoh (nota: una corriente de danza moderna japonesa) para una escena con los varones. Sin embargo no es una coreografía que yo haya "marcado", fijado.
-¿Fue necesario que los bailarines conocieran el cuento antes de comenzar el montaje?
-En el primer encuentro Alejandra Kamiya vino a leérselos; lo conocieron ya desde el día uno.
El eco de las manos
Nicolás Berrueta formó parte del Ballet del San Martín después de haber cursado su Taller de Danza: "Formé parte de una camada hermosa y algunos de mis compañeros entraron también a la compañía. Yo había empezado a bailar tarde, a los 17 años. A los 19 me acerqué al ballet clásico y luego ingresé al Taller. En 2006 ingresé al Ballet del San Martín y estuve allí hasta 2013".
Después Nicolás tuvo una vida un poco errante: formó parte de la compañía oficial de ballet de la República Dominicana y al volver a la Argentina quiso probar suerte en Europa, o en última instancia en Brasil. Pero en ese momento se enteró de una audición del Ballet Nacional Chileno, una compañía con una gran tradición en la danza moderna. Se trasladó allí con su novia, cantante, pensando quedarse un año en Chile. Pero fueron tan bien recibidos y tratados que la estadía se prolongó una década.
-¿Por qué regresaron a la Argentina?
-Se cumplían diez años en Chile, todo un ciclo, y yo quería ya dejar de bailar y probar otras cosas. Por otra parte, había nacido nuestra hija durante la pandemia y necesitábamos volver y estar cerca de la familia.
-¿Cómo se dio la posibilidad de este montaje para el Ballet del San Martín?
-En octubre de 2023 empecé a conversar con los directores, a los que por supuesto conocía y que tuvieron una propuesta para mí: que creara una obra de alrededor de media hora, con un grupo más o menos reducido de bailarines, sin escenografía para que fuera fácil de trasladar en una gira, y muy bailada, con un lenguaje claro y potente. Con estas indicaciones, toda la libertad.
-¿Pero no tenías aún una idea?
-No, el primer paso fue reunirme con Claudio Martini, que había sido profesor mío de danza-teatro y es director y también compositor. Ya había sido colaborador mío en un proyecto en Chile.
-¿Compuso entonces la música de "El eco de las manos"?
-Sí, pero también es coautor del guión. De nuestras charlas iniciales surgió una idea muy física: cómo expresarse con el cuerpo si se siente amenazado o, por el contrario, abrazado o acompañado. Fuimos escribiendo cosas que nos interesaba hacer. Pero no con la idea de crear una historia, un cuento, sino de que las emociones surgieran de estas sensaciones físicas, sensoriales. De allí apareció el título El eco de las manos.
-¿En qué sentido?
-Las manos son una parte muy grande de nuestros modos de expresión: cuando querés abrazar es lo primero que se mueve, cuando te lastimás, llevás las manos a ese lugar; pueden contener, alejar, golpear.
-¿Cómo fue el proceso de montaje?
-Primero llevé algunas secuencias de movimiento para que los bailarines las copiaran y así conocieran mi lenguaje. Después propuse algunas instancias de improvisación sobre ciertas consignas. La obra tiene una coreografía muy precisa, construida con mis propias secuencias, con lo que ellos improvisaron y con lo que elaboraron por sí mismos a partir de allí. En esta etapa mía como coreógrafo no quiero enamorarme de mis ideas.
Información
Los gestos de la sal y El eco de las manos se estrenan juntas este viernes 12 de abril, en el Teatro Regio, Córdoba 6056 (CABA). Habrá funciones de jueves a domingo, a las 20, hasta el 28 de abril. Entradas en el teatro o en la página complejoteatral.gob.ar.
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