El director japonés Ryûsuke Hamaguchi, autor de un cine que debe degustarse sin prisas, como la oscarizada Drive my car o La ruleta de la fortuna y la fantasía, vuelve de nuevo a colocarse detrás de la cámara con El mal no existe, un drama rural reposado y onírico que deviene poco a poco en un thriller con un final de lo más inesperado. La película, ganadora del Gran Premio del Jurado del pasado Festival de Venecia, llega este miércoles a las salas y cuenta cómo los habitantes de un pueblo cercano a Tokio hacen frente a una compañía que pretende montar un negocio de glamping (un camping de lujo) en el lugar, con todos los inconvenientes medioambientales que el proyecto acarrea, ya que tendrá un impacto negativo en el suministro local de agua.
Eiko Ishibashi, compositora de Drive my car, le pidió que creara algunas imágenes para su espectáculo en directo. ¿Cómo acabó concibiendo ese proyecto en una película como 'El mal no existe'?
Sí, originalmente ella me pidió que le filmara unas imágenes para acompañar un concierto que estaba haciendo. Es algo que nunca había hecho antes y se lo dije, pero Eiko me dijo que lo hiciera como si estuviera rodando una película. A sí que a partir de ahí escribí un guion con unas imágenes que pensaba que podrían adaptarse, lo que pasa es que en el guion tenían que intervenir unos actores, tenían que hablar. Con la música en principio no se oirían los diálogos pero intentamos buscar un tipo de interpretación donde se entendiera solamente con el movimiento de los actores. De alguna manera, todo esto terminó desembocando en una película y le dije a Eiko que ya que teníamos los actores y se habían molestado en decir sus diálogos sería una pena que todo eso se perdiera y me contestó que no pasaba nada. Que usaríamos las imágenes para su proyecto y por otra yo tendría una película. Los dos proyectos se aguantaron paralelamente.
Su cine ha sido muy bien acogido en Europa. De hecho, sus últimas películas han sido premiadas en Berlín, Cannes y Venecia ¿Se siente heredero de grandes cineastas japoneses que triunfaron en el viejo continente como Ozu, Kurosawa y Mizoguchi?
Sinceramente, no me considero heredero de grandes maestros como ellos. Vivían en unas condiciones tanto sociales como cinematográficas muy diferentes. Creo que lograron transmitir al mundo el espíritu del cine japonés de entonces, pero el mundo tanto social como cinematográfico en el que me muevo yo es muy diferente. Por supuesto estoy muy agradecido de la recepción que tienen mis películas en Europa, pero no creo que sean casos comparables.
¿Cuál es su opinión personal del glamping y qué herramientas cree que tiene el ciudadano para frenar iniciativas tan capitalistas como estas que pueden poner en peligro el medioambiente y la salud de los residentes?
Esto del glamping es algo que cada vez está más de moda en Japón y tiene que ver con la pandemia del coronavirus. De alguna manera la gente busca nuevas maneras de apartarse y no mezclarse demasiado con los demás y dentro de esto ha nacido esta nueva industria. Cuando estaba buscando localizaciones para la película me topé con una de estas sesiones explicativas a los vecinos y me pareció que sería un buen tema para enlazar con el filme. Creo que la gente de a pie podemos hacer algo para frenar esto, siempre y cuando exista una consciencia del peligro, una consciencia común de estos excesos capitalistas.
En un momento en el que se consume audiovisual a un ritmo cada vez más vertiginoso, en los primeros 15 minutos de su película no hay diálogo y la cámara discurre entre imágenes de árboles. ¿Reivindica ir a contracorriente?
Tengo que decir que yo nunca filmo mis películas con una intención de hacer cosas a contracorriente de los tiempos actuales. Lo que sucede es que a mí me gustan las películas antiguas y las películas antiguas tenían ese tipo de ritmo que se adapta muy bien a las necesidades del ser humano a la hora de enfrentarse a una obra artística. Sí que es verdad que en esos 15 minutos hay una intención de que el espectador cambie de chip, por así decirlo, que entienda que va a ver una cosa diferente y tiene que prestar más atención.
En los primeros 15 minutos de metraje hay una intención de que el espectador cambie de chip, que entienda que va a ver una cosa diferente
¿Por qué decidió titularla 'El mal no existe'?
Al tratarse de un proyecto de Eiko Ishibashi, lo primero que había que hacer para esta película era buscar las localizaciones. Fuimos a muchos sitios rodeados de naturaleza, arroyos, bosques... y lo primero que te venía a la cabeza era que el mal no existe. Probablemente, aunque la chica que aparece al principio con la mochila paseando por el bosque no lo dice con palabras, esa es también la sensación que tiene ella. A lo largo de la película vamos viendo este conflicto entre la naturaleza y la ciudad. Vemos de donde puede surgir el mal y creo que escoger este título es algo que hace pensar al espectador.
La película aborda muchos temas universales como el amor, la naturaleza o la paternidad. Como director, ¿cuáles son los retos para hilar todos estos temas a partir de una historia tan local?
Escribir un guion no es una tarea fácil. Al principio no se te ocurren ideas ni sabes muy bien cómo adelantar la historia. En mi caso lo que hago es hablar con mucha gente. A lo largo de mi experiencia cinematográfica me he encontrado con proyectos que me imponían demasiadas condiciones y veía que, llegado el caso, una situación similar me podía afectar de forma personal. El tema del glamping era ideal para relatar la relación entre los seres humanos y la naturaleza, pero es algo que en otros muchos ámbitos nos puede afectar de manera similar y así vas sumando cosas a ese guion.
¿Cómo ha sido la experiencia de rodar en plena naturaleza?
Filmar allí me ha hecho ver las cosas de otra manera. Me he dado cuenta de que hay que reflexionar más sobre la cuestión de los abusos del capitalismo. Me daba cuenta cuando rodaba, pero sobre todo una vez acabada la película, cuando veo el tipo de preguntas que me hace la gente. En este sentido, creo que ha cambiado un poco mi idea de ver el mundo.