El Liceu revalidó anoche con la tríada Parra-Bieito-Pasolini su voluntad de erigirse en centro artístico que huye de ser un museo de títulos del pasado y trabaja para afianzar el futuro del género operístico. El estreno en Barcelona –tras ver la luz en Bilbao– de esta versión lírica de Orgia con la que el compositor barcelonés Hèctor Parra llevaba años soñando sacudió las conciencias de un público sensible que en muy contadas ocasiones optó por abandonar la sala.
Y no fue precisamente por el hastío que en ocasiones puede crear una partitura de factura contemporánea, trabajo que en este caso reflejaba una rotunda madurez compositiva de Parra. No, lo que empujaba a levantarse y salir del teatro era, para algunas personas, el espejo insoportable, indescifrable e inexpresable de su propia (in)existencia. Esa incapacidad para trascender la idea racional de nosotros mismos y que tan milagrosamente apuntaba Pasolini en esta pieza teatral a través de la relación sadomasoquista de un matrimonio de la decadente burguesía. Y, como suele pasar con las buenas óperas, era la música la que se encargaba de hacer penetrar la realidad del ser humano a través de las grietas el subconsciente. La música y ese acting que personifica el canibalismo de pareja hasta la catarsis: un auténtico psicoanálisis sin anestesia.
Impactante la Donna que interpreta Ausriné Stundyté, la más aplaudida en los casi 5 minutos finales
Parra se planteaba una pregunta lícita al respecto de esta ópera: si para Pier Paolo Pasolini, el renacimiento del teatro pasaba por valorar la palabra y considerar al actor un emisor de ideas consciente de su papel de testimonio de la sociedad en la que vive... y si el teatro pasoliniano es esencialmente de la palabra hablada... ¿por qué hacer de su Orgia una ópera ?
Mientras la Simfònica del Liceu dejaba fluir en manos del maestro Pierre Bleuse (del Ensemble Intercontemporain) ese lirismo proteico de las melodías de Parra que oportunamente se convertían en voz hablada para acentuar el carácter brutal de la acción, Bieito invocaba el sadismo y apuntaba los orígenes de ese impulso autodestructivo.
Impactante la Donna que interpreta Ausriné Stundyté. La soprano lituana rememora la seducción que vivió de niña por parte de su padre... el olor a tabaco y a jabón caro, el olor del semen que marcó su despertar sexual... y Bieito la pone a destripar un cojín cegada por el recuerdo.
"Las ganas de volver a violarnos volverán", alega. Y él, el barítono alemán Christian Miedl, le reprocha que su pasividad tan humana la aboquen a la indignidad. "Nuestras palabras son sonidos que no dicen nada", se lamenta."Nuestra realidad no es la que esconden nuestra palabras sino la que expresamos a través de nosotros mismos usando nuestros cuerpos como figuras". Y también: "no tenemos la fuerza para vivir nuestra realidad".
Para esa pareja de profesores con reputación, la sociedad no es más que una cárcel en cuyo interior han descubierto una nueva libertad. Disfrutan con el mero hecho de nombrar aquello que le hará uno al otro. Un erotismo distorsionado que les ha de liberar de su cautiverio, que ha de violar su pasado.
¿Por qué poner música y acción a la denuncia de los mecanismos de supervivencia del fascismo en la sociedad moderna, ese sistema de obediencia y sumisión que exponía Pasolini en Salò o los 120 días de Sodoma y que aquí toma la forma de rito sadomasoquista que canaliza la frustración y el dolor?
"Precisamente porque mediante una exploración de los límites de la voz cantada, donde conviven formas de vocalidad casi contrapuestas –se respondía el propio compositor–, podemos acercarnos al ideal pasoliniano y devolver así al lenguaje su capacidad expresiva a través de una palabra que pasa por la fisiología del propio cuerpo".
El enigma de la carne, toda esa racionalidad de la palabra que esconde una alienación de la realidad insoportable, sólo logra expresarse cuando se deja realmente hablar al acto físico. Y con eso en mente, Parra incorpora en la escritura vocal esa fricción insoportable. Y encuentra caminos, como cuando deja que conviva una voz granular o semihablada con un lirismo que invita a una vibración de potencia plena.
Lástima que Calixto Bieito estuvo ausente, ocupado con otra ópera en Dresde, y no puedo salir a saludar en los casi cinco minutos de aplausos finales. La sala, al 70%, tras haber sido devueltas 150 entradas de los abonados, que hacen uso de la flexibilidad del Liceu.