El Renacimiento impactó en todos los aspectos de la vida del ser humano, creación artística que dejó nombres tales como Da Vinci, Botticelli, Brunelleschi, Rafael, Miguel Ángel, Sofonisba Anguissola o Caravaggio. Fueron artistas que retrataron lo antiguo en un mundo que se soñaba moderno, humanizado, y que aún hoy siguen siendo admirado por ser de los artistas más importantes de la historia del arte. El Renacimiento brilló entre los siglo XV y XVI, y en la actualidad sigue siendo estudiado, pues su alcance fue tal que sus revelaciones parecen inacabables. Ahora, una nueva exposición aborda un nuevo y curioso aspecto del Renacimiento, y se acoge en el Museo Metropolitano de Nueva York (Met). Se trata de una muestra sobre los retratos "ocultos" que florecieron en Italia y en el norte de Europa durante dichos siglos, de la mano de autores de renombre como Hans Memling o Tiziano.
El museo presentó este lunes unas 60 obras que incluyen pinturas duales -con imágenes también en el reverso- y caras "escondidas" detrás de tapas corredizas o dentro de objetos, que llevan al espectador a dilucidar "mensajes secretos", según expresó en una rueda de prensa el director del Met, Max Hollein. Un ejemplo está firmado por Lorenzo Lotto: un retrato de una mujer que ha sido reunido con el cuadro de su cubierta, una alegoría de la virtud protagonizada por una mujer, probablemente la misma, a la que el ángel Cupido cubre de flores mientras dos sátiros acechan entre unos árboles cercanos. "En la Europa renacentista, los retratos a menudo se diseñaban como objetos tridimensionales con imágenes que adornaban varios lados, y cada faceta tenía un papel en la presentación: tanto ocultando el retrato como revelando otras dimensiones de la persona", explicó la comisaria, Alison Manges Nogueira.
En algunos retratos, como los de Van de Weyden o Memling, los reversos lucen escudos de armas, lemas familiares o imágenes naturales. Las motivaciones detrás de estas obras "ocultas", que con el paso del tiempo han sido divididas o han perdido partes, van desde usos cotidianos como regalos de bodas o expresiones de amor (incluido el extramarital), hasta políticos, como herramientas de propaganda o muestras de alianza.
Uno de esos usos propagandísticos se le atribuye a Martín Lutero, líder de la Reforma protestante, que encargó al pintor Lucas Cranach el Viejo una serie de miniaturas con su retrato y el de su esposa Catalina de Bora en pequeñas cajitas de madera para distribuirlas tras su controvertido matrimonio en 1525. La comisaria Manges Nogueira señaló que en la exposición, abierta hasta el 7 de julio, se podrán ver los "logros" de los retratistas y la cara "oculta" y "experimental" de las obras, que describió como una "relación simbiótica" o "dos caras de una moneda".
✕