Fallout: Guía de supervivencia en el Yermo para la nueva serie de Prime Video
Cierra la puerta de la cámara al salir
El 23 de octubre de 2077, el mundo se sume en una guerra termonuclear. Las explosiones atómicas alcanzan la mayoría de las principales ciudades de Estados Unidos, y los civiles que no mueren huyen a refugios subterráneos o son abandonados a su suerte en páramos irradiados.
Basándonos en esta descripción, se te podría perdonar que pensaras que Fallout es otra historia sobre supervivientes curtidos que hacen lo que sea para volver a ver amanecer. Piensa en Joel de The Last of Us. Piensa en Max Rockatansky de Mad Max.
Piensa en cualquiera, literalmente cualquiera, menos en Lucy MacLean.
"La describen como Leslie Knope y Ned Flanders", dice Ella Purnell, que interpreta a la heroína idealista de Fallout. Según Purnell, los directores de la serie le pidieron a Purnell que les presentara a Lucy incluso antes de que la actriz tuviera la oportunidad de ver el guión. "Y gracias a Dios que lo hicieron", añade.
Y es que Fallout es una historia postapocalíptica diferente. Basada en la serie de videojuegos de Bethesda Softworks del mismo nombre, la nueva serie de Prime Video sobre la vida 200 años después del fin del mundo ha reunido a un grupo de asesinos de gran talento tanto detrás como delante de la cámara. Y lo que es mejor, es una creación del productor ejecutivo Jonathan Nolan, cuyo trabajo en la trilogía de El caballero oscuro y la serie Westworld de HBO han preparado el terreno para este tipo de ambiciosas historias.
Mientras se prepara para el estreno de su serie el 11 de abril, Nolan reflexiona sobre la magia de su primera partida a Fallout 3. "No sabía casi nada de él", explica Nolan, que también dirige los tres primeros episodios de la serie, "y no podía creer la ambición, el alcance, la escala y todas las diferentes texturas".
Pero lo que hace que Fallout sea único para Nolan (y para los millones de personas que han jugado a los distintos juegos) es el tono, que él describe como "simultáneamente épico, dramático, oscuro, emocional, pero también político, satírico y loco, profundamente divertido, casi bobalicón".
Preparando el escenario
Puede que Fallout ofrezca una visión sombría del futuro de la humanidad, pero no te preocupes: no es nuestro futuro. No exactamente. Fallout tiene lugar en un universo alternativo, cuya historia se separó de la nuestra en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Inmerso en la tradición del retrofuturismo (un modo de narración que se basa en las imaginaciones, hoy absurdas, de la ciencia ficción de los años 50), Fallout explora un mundo en el que tanto los robots como Bob Crosby son los mayores logros de la humanidad.
Y aunque este Fallout dedica una buena cantidad de tiempo a los acontecimientos previos a la Gran Guerra (de la que hablaremos más adelante), la serie comparte la visión de los juegos sobre el nuevo futuro de la humanidad tras nuestro repentino colapso. "Parece que se trata del comienzo de un nuevo mundo", explica Nolan. "No es tan amargo. Trata de todas estas culturas que surgen de las heridas del viejo mundo y de hacia dónde se dirige todo".
En todo caso, Nolan subestima lo maníaca que puede llegar a ser la serie de videojuegos. La serie Fallout, que va de la violencia caricaturesca a la tontería absurda, se basa tanto en el ADN de los apocalipsis de vídeo directo como en las advertencias de la Guerra Fría sobre el fin del mundo. Los juegos de la serie se comparan con Sueños radioactivos, Un niño y su perro y Un semental en Frogtown, aproximaciones de bajo presupuesto al apocalipsis que se inclinan profundamente hacia el absurdo.
Los directores de la serie y el reparto desgranan los personajes de Fallout en el vídeo exclusivo que encontrarás a continuación:
¿Cómo se divide la diferencia entre la locura de las películas de serie B y la narrativa de gran presupuesto? Resulta que no. Para su versión de Fallout, Nolan recurrió a los "magníficos guionistas y directores" Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner, amigos en la vida real que proceden de entornos de escritura muy diferentes. Robertson-Dworet ha trabajado en películas como Tomb Raider y Capitana Marvel, mientras que Wagner se ha labrado un nombre en comedias de 30 minutos como Portlandia y Silicon Valley.
Sobre el papel, pueden parecer enfoques muy diferentes de la narración. Para Robertson-Dworet y Wagner, se trataba de una combinación perfecta. "Llevábamos mucho tiempo queriendo trabajar juntos porque queríamos combinar mis instintos de acción y ciencia ficción con sus instintos de comedia", explica Robertson-Dworet, y añade que muchos proyectos de ciencia ficción "no quieren tener sentido del humor" y son "muy serios".
Aunque Wagner admite plenamente que puede sonar pretencioso, señala el guión de La favorita como una guía para la serie. "Me volvía jodidamente loco, porque me preguntaba cómo alguien que conoce la historia y escribe una película histórica tan bien documentada puede también ser divertida", explica. Sólo después de leer sobre la historia del guión (lo que el guionista Tony McNamara añadió al borrador original de Deborah Davis) se le encendió la bombilla. "Son dos cerebros", añade. "Por eso me gusta tanto esta película. Estaba viendo dos especialidades en juego".
Y por todas estas razones (la mezcla de géneros, la pizarra en blanco de un mundo postapocalíptico) nunca se planteó dónde se ambientaría la serie Fallout. Mientras que las versiones más recientes de Fallout se han ambientado en lugares como Massachusetts y Virginia Occidental, esta serie se desarrolla en la cuna del entretenimiento: el Yermo de California. "Realmente nos pareció irresistible, dado en un meta-nivel que, aquí estamos, la gente de Hollywood viniendo a adaptar estos juegos", explica Nolan.
Sobrevivir en el Yermo
En los 200 años transcurridos desde la Gran Guerra, la vida en la superficie se ha vuelto un poco... contenciosa. A nadie que no sea un habitante de la cámara acorazada le sorprenderá que la humanidad siga prosperando tras una guerra nuclear. Pero la sociedad tal y como la conocemos se ha convertido en violencia y feudalismo, y las reliquias de antes de la guerra son lo más parecido que tenemos a una moneda unificada.
En los juegos, los jugadores reciben información sobre la vida en el Yermo a través de sus compañeros, las personas con las que deciden asociarse en sus viajes. Robertson-Dworet y Wagner han recreado este enfoque con El Ghoul, el cazarrecompensas no muerto de Walton Goggins.
Cuando conocemos a The Ghoul, no es un héroe, ni siquiera un antihéroe. Pero los directores de la serie sabían que Goggins era el guía adecuado para el público en una América postapocalíptica. Creo que en nuestras primeras conversaciones, allá por 2020, Graham y yo decíamos: "Si Walton Goggins interpretara a un necrófago en una serie de Fallout, lo vería sin dudarlo", explica Robertson-Dworet. "Fue una de nuestras primeras decisiones creativas. Y Graham y yo hemos hablado de lo estúpido que fue en retrospectiva, porque ¿y si hubiera estado ocupado?".
Afortunadamente tanto para los showrunners como para los fans de Fallout, Goggins estaba encantado con la idea. "Me pareció compleja, absurda, satírica y subversiva", explica el actor, "lo que me va como anillo al dedo. Y un reto interpretar a dos personas en dos momentos muy diferentes de su vida separadas por una lluvia radiactiva."
Las "dos personas" también incluyen al icono de Hollywood Cooper Howard, con quien el público pasará un tiempo en el periodo previo a la Gran Guerra. Para entender al personaje, Goggins investigó a los ídolos de Hollywood de los años 50, tratando de comprender cómo existiría un hombre como Howard en una sociedad aún moldeada por el entretenimiento posterior a la Segunda Guerra Mundial.
"Empecé a ver muchas películas y programas de televisión, como James Aness en Gunsmoke", explica el actor, trabajando para comprender el nicho de celebridad que permitía a Howard moverse entre varias facciones corporativas en el Hollywood anterior al desastre. "¿Quiénes eran sus contemporáneos en aquella época? ¿Quiénes eran sus rivales? ¿Fue él la primera llamada? Probablemente no".
Wagner compara a El Ghoul con Lobezno de Marvel
Para Goggins, al otro lado del apocalipsis está el Ghoul. A los afortunados que sobrevivieron a la radiación de la Gran Guerra se les alargó la vida durante siglos, pero no todos los necrófagos conservaron su humanidad en el proceso. Muchos de los necrófagos que te encuentras en los juegos (especialmente en los túneles y sistemas de metro bajo las grandes ciudades) son salvajes y peligrosos, lo que da mala fama a los supervivientes con aspecto de zombi que intentan sobrevivir en el mundo de la superficie.
Por supuesto, sobrevivir tanto tiempo es su propio infierno. La transición de Cooper Howard a El Ghoul duró 200 años, y Goggins aprovecha cada año de esa existencia para alimentar la metamorfosis. "Puedo imaginarme, como tú o como cualquiera, los horrores que ha visto el día después, una semana después", explica el actor. "Ver a los seres queridos separados, ver a los seres queridos fundidos. Todas esas cosas".
A medida que avanza la serie, el personaje de Goggins también proporciona a los showrunners oportunidades para empezar a rellenar los huecos. Wagner lo compara con Lobezno de Marvel, cuya larga vida ha permitido a los guionistas introducirlo en momentos cruciales de la historia moderna de la humanidad. "Es un recurso realmente potente que esperamos explorar más a medida que avance la serie", añade.
Y si El Ghoul es nuestra introducción a los residentes del páramo, entonces Filly (el pequeño mercado donde los personajes de Fallout se enfrentan por primera vez en el Episodio 2) es nuestra introducción a la civilización en su conjunto.
Nolan quería que el público experimentara el Yermo como él lo hizo durante su primera partida de Fallout 3, cuando los jugadores son arrojados desde la cámara acorazada a la comunidad de Megaton. "Recuerdo la belleza del diseño del entorno", recuerda Nolan, "alrededor de esta bomba nuclear de Chekov sin explotar en medio de la ciudad".
Filly también tiene una pieza central: un gigantesco montón de basura que se hunde lentamente en la tierra. "Nuestro vertedero se convierte básicamente en su oro, sus minas en las que excavan para extraer viejos trozos de tecnología, viejos trozos de basura", añade Nolan, que califica el diseño de la ciudad como una "fantástica salva de apertura" que ayuda a introducir al público en la interacción entre la California pre y postapocalíptica.
Y aunque Goggins bromea sobre el reto de maquillar a El Ghoul (admitiendo que no aprendió la lección cuando interpretó a un personaje similar en Maze Runner: La cura mortal) el énfasis en lo práctico con el diseño de producción es algo que le pilló por sorpresa de la mejor manera. "Pensé que iba a estar mirando una puta pantalla verde durante nueve meses", bromea el actor. "No es así. Lo han construido ellos. Todo lo puedes tocar, todo es tangible, tío".
La vida en la Cámara
Si la violencia y la locura del páramo están en un extremo del espectro, la Cámara 33 se encuentra en el extremo opuesto. Piensa en las cámaras como si fueran habitaciones del pánico nuclear: aquellas familias lo suficientemente ricas como para ganarse un puesto en su cámara acorazada local podrían sobrellevar el apocalipsis con estilo, con suministros suficientes para los cientos de años que tardaría en desaparecer la radiación de la superficie.
La Cámara 33 (también representada en todo su esplendor físico gracias al talento del equipo de producción de Fallout) continúa la gran tradición de utopía aislacionista de la serie. Las familias que conocemos al principio de la serie parecen sacadas directamente de una comedia de los años 50, donde todo el mundo conoce a su vecino y los mayores conflictos pueden resolverse con una breve historia y un firme apretón de manos.
Es aquí donde conocemos a la Lucy de Ella Purnell, la hija del supervisor de la cámara acorazada (interpretado por Kyle MacLachlan). Lucy es el ideal platónico de lo que significa ser un habitante de la cámara acorazada. Como todos los demás habitantes de la Cámara 33, cree que es su responsabilidad ayudar a introducir una nueva era de humanidad en el Yermo... hasta que el Yermo se demuestra más de lo que ella podría haber imaginado.
Purnell utilizó la actuación de Ellie Kemper en Unbreakable Kimmy Schmidt como fuente de inspiración.
"Para mí siempre fue importante que tuviera un lugar adonde ir, que pudiera empezar en un lugar de total inocencia", explica Purnell. "En realidad nunca ha pasado muchas penurias, al menos no tantas como la gente del páramo. Es muy privilegiada".
Purnell tiene un trabajo difícil como Lucy. Los habitantes de las cámaras no son una entidad desconocida en los páramos de California (chupito cada vez que alguien llama a Lucy "maldita habitante de las cámaras" en los primeros episodios) , pero para que tanto la comedia como la aventura funcionen, Lucy debe equilibrar ingenuidad y competencia a partes iguales.
Para ello, Purnell también recurrió a la interpretación de Ellie Kemper en Unbreakable Kimmy Schmidt como otra fuente de inspiración. "Tiene ese optimismo y esa inocencia y es todo lo que ha conocido", dice Purnell sobre el personaje de Kemper. Lo que redondea a Lucy es su capacidad para estar a la altura de las circunstancias, con Purnell señalando el clip de su primer enfrentamiento con El Ghoul como "el momento en el que realmente tiene que tomar la primera decisión sobre quién quiere ser en el Yermo."
Pero aunque Lucy se dirija al mundo de la superficie, la historia de la Cámara 33 no termina ahí. Hay una cosa que la serie Fallout puede hacer que los juegos no pueden: volver a la cámara acorazada después de que el héroe la haya abandonado. Según Nolan, una de las cosas que más le entusiasmó del guión fue el deseo de sus showrunners de continuar la historia de la Cámara 33. "El hecho de que Lucy abandonara la cámara acorazada no significa que nosotros tengamos que hacerlo", explica Nolan. "Hay toda una comunidad ahí detrás a la que has llegado a conocer un poco".
Para Robertson-Dworet y Wagner, los residentes de la Cámara 33 también sirven a un propósito narrativo muy importante: permiten a la serie yuxtaponer la violencia del páramo con el privilegio que supone vivir en la Cámara 33. "Es muy divertido para nosotros poder pasar de una escena infernal a nuestros felices habitantes de la cámara cosechando patatas y planeando una noche de bingo", explica Robertson-Dworet.
Puede que Lucy no sea consciente de lo que ocurre en la Cámara 33 después de salir de ella, pero la forma en que su comunidad reacciona ante las dificultades también ayuda al público a entender mejor su educación. Purnell profundizó con los directores de la serie para entender mejor esta versión alternativa de América. "Si toda la función de la cámara es crear generaciones y generaciones de habitantes de la cámara que realmente creen que el propósito de toda su vida es reconstruir América, ¿cómo influye eso en tus actitudes hacia las relaciones? "¿Hacia el sexo, hacia la educación y la reforma?".
Purnell sabe que los fans tienen muchas expectativas puestas en Fallout. Incluso ha pasado una buena cantidad de tiempo en foros en línea, llamando al Reddit de Fallout su "mejor amigo" a la hora de entender mejor el mundo. Pero aunque espera que los fans adoren la serie tanto como ella, está agradecida por la oportunidad de interpretar a alguien nuevo en el universo Fallout. "Tuve un trabajo un poco más fácil porque Lucy es una idea original", añade.
La Hermandad del Acero
También está la Hermandad del Acero. A pesar de ser una de las facciones más avanzadas tras la Gran Guerra, son esencialmente un grupo de ideólogos militaristas cuya misión primordial (recuperar y controlar la tecnología de antes de la guerra) revela a menudo una relación complicada con las comunidades en las que habitan.
Nuestra introducción a la Hermandad del Acero en Fallout llega a través de Maximus, un joven que trabaja para ganarse un puesto entre los reclutas de la Hermandad. Aaron Moten, que interpreta a Maximus, los encuentra tan complicados en la serie como pueden serlo en el juego.
"Son devotos", explica. "Sin duda, también son capaces de hacer monstruosidades en el Yermo Quieren proyectar esa sensación de poder y violencia, y quieren controlar el páramo."
En el espectro moral que va de Lucy a El Ghoul, el personaje de Moten se sitúa sólidamente en algún punto intermedio. "Maximus se debate entre la búsqueda de su propia gloria personal y el ascenso en la Hermandad", señala, "y una búsqueda más noble".
La mayor parte del poder y la violencia viene en forma de armadura. A lo largo de los primeros episodios, el público podrá ver la armadura en acción, incluida la capacidad de la Hermandad del Acero para enfrentarse a mutaciones y mercenarios por igual. Pero para dar vida a la armadura de poder en la pantalla con medios prácticos, el equipo de Fallout confió en las actuaciones combinadas de Moten y el actor de doblaje Adam Shippey, el hombre detrás de la máscara en la mayoría de las secuencias de acción.
"Nunca había tenido esta relación de trabajo con un actor de doblaje", admite Moten, que describe la "increíble colaboración" que mantuvieron él y Shippey antes, durante y después de cada secuencia de acción. "A veces me paseaba por un ensayo como si estuviera dentro del traje", explica Moten, imitando los voluminosos movimientos de la armadura de poder. "Es un trabajo duro llevar ese traje completo porque para expresarte con él [...] tienes que moverte mucho".
Cuando llega el momento de mostrar al hombre que hay dentro de la armadura, Fallout toma prestada una página de las películas de Iron Man, acercándose a la cara de Maximus dentro del casco mientras maneja una pantalla que los fans del juego reconocerán al instante. Cuando se le pregunta por el secreto para hacer una buena interpretación de Robert Downey Jr., Moten se ríe. "A menudo es esa comunicación con los operadores de cámara y Jonah diciendo, ¿parece que le estoy viendo aquí?", señala. "Es supertécnico, pero realmente me encantan los aspectos técnicos del cine".
Y aunque los primeros episodios sitúan a Maximus en una misión en solitario en nombre de la Hermandad del Acero, la amenaza de la guerra acecha en cada esquina. Facciones rivales como el Enclave y la Nueva República de California están ahí fuera, en el Yermo, y con el tiempo, la serie promete ampliarse aún más y dejarnos ver el alcance de los conflictos de la humanidad.
El lugar que ocupe la Hermandad en la gran tabla de moralidad de Fallout será mejor que el público lo experimente por sí mismo. Nolan compara el viaje con su propia experiencia de juego. "Tienes todas estas facciones diferentes que intentan reclutarte", añade, "y tienes que decidir, sin mucho contexto, si son los buenos o los malos".
¿Qué viene ahora?
A medida que avance la temporada, el público conocerá mejor a nuestro trío de improbables habitantes de los páramos y mucho más a Cooper Howard, cuyo camino hacia la supervivencia promete oscuridad y comedia a partes iguales. Pero incluso con nuevos personajes y lugares que explorar, la serie no ha hecho más que empezar a desvelar la gran trama de Fallout.
Tanto Robertson-Dworet como Wagner saben que hay muchas criaturas y acontecimientos que los fans quieren ver en Fallout de Prime Video, pero también son conscientes de que se necesita tiempo para hacer las cosas bien. Wagner lo compara con Buffy Cazavampiros. "Recuerdo encender la séptima temporada y ver a un demonio en el sofá hablando de una ruptura con una bruja", recuerda. "Y fue como, oh, esto es mucho. Pero luego volví a ver el primer episodio y era sólo una chica en un instituto que encuentra a un vampiro".
Así que, fans, animaos: si los showrunners tienen la suerte de conseguir más temporadas de la serie, están dispuestos a tirar la casa por la ventana. "Queremos llegar al equivalente en Fallout del demonio en el sofá hablando con la bruja", añade Robertson-Dworet, "pero eso podría ser para un par de temporadas más adelante".