La corrección política y su opuesto se han vuelto ya géneros narrativos, exentos de matices en su virulenta polaridad. Bellas artes explota esa dicotomía en uno de los ámbitos tensados por el conflicto, el del arte contemporáneo, que los directores Gastón Duprat y Mariano Cohn ya venían satirizando en películas como El artista (2008) o El hombre de al lado (2009). Ahora es directamente un lujoso museo europeo el blanco de las mofas, y su director Antonio Dumas (Oscar Martínez) el iracundo aguafiestas dispuesto a exponer las miserias y contradicciones del circuito.
Ya absurdo en sus cifras astronómicas y rebeldía institucionalizada, el arte se presta al chiste fácil en la primera temporada de la serie, con el énfasis puesto en expresiones políticas radicales y sus ecos de vanguardia. Una estatua atacada por activistas de la cancelación, una ballena putrefacta arrojada en la sala como acto de protesta ecológica o una comunidad africana que disfraza la migración de hecho artístico son los eventos centrales de la tira, que deja asimismo espacio para bromas más internas: el amiguismo entre un pintor mediocre y la ministra de cultura, una jornada de coaching ontológico, la visita solemne de una comitiva china.
El efecto sarcástico de Bellas artes se mitiga en gran medida por el abordaje problemático que caracteriza a Cohn-Duprat, que se sintetiza en la dualidad irreconciliable y desprolija de un Dumas que es a la vez héroe vengador de vieja escuela y demonio traicionero y deshonesto, un "ciudadano ilustre" y un misántropo que no quiere ni a su nieto, un funcionario comprometido que a la vez detesta su trabajo. A diferencia de planteos más complejos como los de las recientes La maldición o American fiction, Bellas artes apunta sus dardos con demasiada previsibilidad, pareciéndose a aquello que critica en su reduccionismo de caricatura.