Los libros de escritores que develan cuestiones íntimas del oficio conforman un género en expansión en la literatura argentina. Se supone que los autores están al tanto de los secretos, atesoran recursos para desbloquear los procesos creativos y pueden ser lectores calificados de un texto primerizo. Nomadismo por mi país, el diario de taller de Cecilia Pavón, se inscribe a contracorriente de esa tendencia: declara que no tiene nada para enseñar y transmite, en cambio, una experiencia que celebra a la poesía como una forma más intensa de vida.
La pandemia de Covid 19 cambió el funcionamiento de los talleres literarios. Los encuentros presenciales se volvieron virtuales, y la modalidad persiste hasta hoy más allá del fin del aislamiento. Cecilia Pavón descubre en ese contexto una nueva posibilidad: el taller como forma de viaje sin necesidad de salir del cuarto propio.
El "nomadismo" alude en principio a recorridos de Pavón por ciudades del país y del extranjero para dar talleres o hacer lecturas, de Rafaela a Río de Janeiro. Pero sobre todo se trata de los viajes virtuales a través de los talleres de poesía y de traducción que coordina desde "mi imperio imaginario con sede oficial en Balvanera", donde vive, y con participantes de distintos países de Europa y América Latina.
Pavón anota las incidencias de las sesiones, puntualiza lecturas y consignas y transcribe poemas y comentarios de los asistentes. El taller construye una comunidad sostenida únicamente por las voces, ya que las cámaras están apagadas, y los lazos se estrechan con afinidades y coincidencias donde parecen tramarse entendimientos misteriosos.
La virtualidad define entonces una forma de amistad a través de la poesía que se impone al modo presencial y que la lleva a preferir por caso la modalidad on line antes que trasladarse hasta Inglaterra o a la Universidad de Columbia, donde la invitan.
Poemas malos y otros aprendizajes
Antes que prescribir recetas o recomendaciones, Pavón da cuenta de lo que significa el taller para su propia formación como escritora y señala que la realización de la experiencia es más importante que el juicio crítico: "Algunos escribieron poemas malos, algunos escribieron poemas buenos, pero el tiempo pasó escribiendo poemas y eso es lo importante", dice en una especie de balance.
Al revés de las guías de escritores para principiantes, Nomadismo en mi país da cuenta de un aprendizaje propio en comunión con los otros: Pavón cuenta que el taller le sirvió para deshacerse de ideas preconcebidas y "para derribar ídolos". La iluminación es mutua, ya que además se declara influida por los talleristas y encuentra motivos de inspiración o de reflexión en los textos compartidos.
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Se llama "Easily amused y forma parte de su libro "Todos los cuadros que tiré "
El diario transcurre en dos tiempos, entre 2021 y 2022, y su formato como cuaderno de notas profundiza la mirada sobre el taller. Pavón introduce conversaciones con su esposo y su hijo adolescente, detalla las tareas de la casa y reclama por su distribución inequitativa, anota los ejercicios y las prácticas de yoga en un gimnasio.
Esos episodios de la vida cotidiana se entrelazan con la poesía: piensa en un poema no escrito mientras prepara el almuerzo, se apura con una traducción antes que termine de lavarse la ropa y cuenta que mientras sacaba las manchas de una remera "también me sentí dentro del círculo mágico de la literatura".
De Balvanera, y un radio de diez calles alrededor de la casa, el espacio y el tiempo del diario se extienden hacia la infancia y la adolescencia que transcurrieron en la ciudad de Mendoza. Pavón se reivindica como "una chica de provincia" que llegó a la ciudad para leer sus poemas y también celebra vivir en Buenos Aires, una ciudad de la que no quiere apartarse.
Los rituales para escribir son un lugar común de los escritores. Pavón los desmitifica con una rutina simple y efectiva que transcurre invariablemente entre la casa y los cafés del barrio, donde "el tiempo se transfigura y pasa de una manera diferente".
Las conversaciones que escucha al azar en los bares son "el poema encontrado en la calle", irrupciones inesperadas y fugaces de otras dimensiones de la experiencia.
La poesía se asocia así a un estado de felicidad sin exaltaciones. En su obra como poeta y narradora, Pavón construye una figura que remite a sí misma pero en su diario advierte que detesta la literatura autobiográfica si se restringe al sufrimiento. Si hay alguna prescripción en su taller, es escribir sobre el presente y no enredarse en los recuerdos.
"Organizar talleres de escritura es una forma de enseñarle a la gente a ser feliz sin nada", comenta Pavón. Los problemas del mundo exterior generan ruidos ocasionales: el cambio del ministro de Economía y el atentado contra Cristina Fernández son mencionados al pasar, pero las interferencias refuerzan la concepción del taller y de la poesía como espacios a cubierto del malestar en la cultura.
Publicado por Blatt & Ríos, Nomadismo por mi país ofrece un conjunto incesante de ideas y ocurrencias sobre la escritura. "Se trata de darle un millón de definiciones posibles a la poesía. Definiciones legítimas e ilegítimas, elaboradas, espontáneas, lógicas, obvias, ridículas, exactas, paradójicas e incongruentes", advierte Pavón. A diferencia de lo que pensarían tantos maestros con reglas supuestamente infalibles, "lo divertido de escribir es decirse y desdecirse".
Cecilia Pavón básico
- Nacida en Mendoza en 1973, Cecilia Pavón vive en Buenos Aires desde los años 90.
- Escritora, editora y traductora, en 1999 cofundó la galería de arte y editorial Belleza y Felicidad y en 2020 fundó Microcentro, espacio dedicado a la experimentación poética.
- Entre otros títulos, publicó los libros de relatos Pequeño recuento sobre mis faltas (2015) y Todos los cuadros que tiré (2020) y reunió su obra poética en Diario de una persona inventada (2023). Su obra ha sido traducida al francés, al inglés y al portugués.
Nomadismo por mi país, de Cecilia Pavón (Blatt & Ríos)
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