La serie Bridgerton se convirtió en una de las más populares en los últimos tiempos. Además de su apasionante historia, miles de usuarios fueron captados por el imponente vestuario de cada personaje. Al tratarse de una producción de época, cada detalle de la indumentaria guarda una especial significado.
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Desde la elección del color o tipo de escote es importante en una serie de este tipo. Y es que al ser de época, no se puede eludir los significados de cada prenda. Por eso, el vestuario se adapta a todos los personajes y logran combinarse con la majestuosidad de los escenarios donde se desarrolla la historia.
Para la elaboración del vestuario, se necesitó del trabajo de 238 personas, quienes durante 5 meses trabajaron de manera intensa y lograron construir 7500 piezas que van desde vestidos y trajes hasta accesorios como sombreros.
Para la elaboración de las prendas se necesitó de cortados, fabricantes de corsés, sastres, un departamento de decoración, y bordadores, entre otros. En diálogo con Vogue, el responsable de vestuario Ellen Mirojnick de 71 años remarcó que "era como una ciudad de duendes de Bridgerton trabajando continuamente y fueron geniales".
A su vez, el creador de las prendas reveló que se inspiró en dibujos y pinturas de la Regencia de Londres, pero también en Dior y los diseños de la década del 50 y 60. De ese modo, se logró combinar el vestuario de época con un estilo moderno.
Para lograr dicha complemento, se optó por colores vistosos, bordados de flores y plumas, como así también el uso de telas que aportaron mucho movimiento. A su vez, se incorporaron escotes redondos y ajustados al busto para no recaer en las clásicas líneas rectas. De ese modo, por medio de la indumentaria se logró un estilo sexy y divertido que contrasta con el drama de la época.
Dado que los accesorios siempre ocupan un lugar relevante en el vestuario, para los personajes centrales de Bridgerton se crearon detalles que reforzaron el dramatismo. Para lograrlo, se aplicaron plumas, flores, mariposas, cristales y diamantes.
Para acompañar la madurez de los personajes, los vestuaristas tuvieron en cuenta el cambio en el color de las prendas. A medida que maduran, las prendas se vuelven más profundas y con tonos más oscuros. Para lograr dicho efecto, el uso del terciopelo imponer una imagen más poderosa en la protagonista.
De esa manera, el cambio de colores, detalles y formas de cada prenda se va modificando a lo largo de cada uno de los capítulos. Manteniendo así, una coherencia con el crecimiento de los personajes y su historia.