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Levantar sobre el escenario cualquier personaje conlleva siempre «un viaje emocional y psicológico», pero cuenta la actriz Valèria Sorolla (Barcelona, 1997) que enseguida sintió «una conexión muy fuerte» con su personaje de Primera sangre, la nueva obra teatral de la dramaturga María Velasco. «Fui una niña llena de miedos y, sobre todo, siento que caló en mí eso de 'cuidado, niñas, cuidado'. Me lo tomé muy al pie de la letra, porque era una niña muy responsable. Tenía mucho cuidado y lo sigo teniendo». Y sigue: «Me he dado cuenta de que han marcado mi vida, desde la primera educación, ese 'no aceptes nada de desconocidos', 'cuidado', 'no vayas con desconocidos'. Y ese miedo que ya desde pequeña te genera cualquier desconocido, luego en la adolescencia es lo mismo: el miedo a volver sola a casa; el miedo que sigo teniendo no ha cambiado, aunque me haya hecho mayor».
¿A quién no le resuenan esos temores, esas precauciones siempre sólo para las niñas, que condicionan sus movimientos, su libertad y su estar en el mundo, y que tan bien conceptualizó la politóloga Nerea Barjola como terror sexual? Ese que, sobre todo, recrudece su aleccionamiento sobre ellas a través de los casos de crímenes sexuales, como los de los años 90: los asesinatos de Miriam, Toñi y Desirée, las niñas de Alcàsser; de Manuela y Virginia, las niñas de Aguilar del Campo; de Olga Sangrador y Maruchi Rivas... Y de Laura Domingo, asesinada en 1991 y hallada en un arroyo cercano a Burgos, en quien, con sus aquellos mismos seis años, misma procedencia y marcada por aquel episodio que fue sobreseído sin culpables, se ha inspirado, e invoca, la directora de este estreno, el próximo viernes, en el en el Teatro Valle-Inclán del Centro Dramático Nacional.
«No me tocó generacionalmente el caso Alcàsser, pero sí recuerdo casos posteriores que me afectaron bastante como niña. Como niña que está empezando a entender el mundo y que toda esa narrativa del terror sexual que enfatizaron los medios no acababa de entenderla, y recuerdo el terror que me producía. Sí que lo he hablado con mi madre, el miedo que ella sentía antes de que yo naciera con esos casos de los 90. Y es muy guay poder hablarlo a través de esta obra y porque las consecuencias de esos crímenes y de la narrativa que generaron las he sentido en mi cuerpo como si lo hubiera vivido de cerca», detalla Valèria Sorolla, nominada al Goya como mejor actriz revelación en 2023 por La consagración de la primavera. Justo ahí le llegó este ofrecimiento, para dar continuidad a una carrera en magnífico despegue.
Esas repercusiones que un hecho tan traumático tiene en la educación y en el despertar sexual de las niñas, y cuál es el clima social que se genera y que perpetúa esa convivencia con el abuso, son algunas de las reflexiones sobre las que pivota este texto de María Velasco, reconocido con el Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela, y que también suben a escena María Cerezuela, Francisco Reyes, Javiera Paz y Vidda Priego. «Todo lo que se dice en el libreto me resuena de una manera absolutamente actual», comenta la actriz.
De hecho, interrogada por el presente, resulta inevitable abordar las denuncias contra el director teatral Ramón Paso por agresiones sexuales. «Eso no puede ocurrir más. Hay que dejar de encubrir estos abusos, que poco tienen que ver con el arte y lo que hacemos. Hay una frase que se ha dicho en el contexto de esta obra, que es: '¿Cómo vivirán los hombres el cambio de paradigma que se avecina?' Hay mucho trabajo por hacer en ese sentido», comenta. Porque sucedió en los 90, como recuerda esta Primera sangre, monumento poético, cruda autoficción y cuento gótico, y todavía sucede. Plantea: «Es interesante que dejemos de tratar las cosas como casos aislados, que eso facilita que no podamos trazar respuestas que nos lleven a una emancipación colectiva y que no nos hagan sentir culpables de lo que nos pasa y de nuestros miedos».
La intérprete se viste en el papel de María, que conjura al fantasma de su vecina Laura, mientras crece junto a su amiga Zaira, heroínas opuestas, pero ambas entrelazadas en su paso a la adultez, rubricado por ese «tener más miedo de los vivos que de los muertos», como enuncia María Velasco, en vez de por tener la primera regla, como se decía antes. «En la adolescencia se le añaden capas de culpa a ese 'cuidado, cuidado', quizá porque de repente las niñas están disponibles de un modo que no lo estaban antes. El personaje de Zaira hace una reflexión interesante sobre cómo las imágenes de la televisión incitaban a las chicas a mostrarse disponibles y a la vez había un señalamiento hacia las mujeres como responsables de todas estas cosas terribles».
Como respuesta a las presiones sexistas cotidianas y a ese peligro, cada cría encarna un polo del dilema. «En mi personaje está el no salir al mundo, con una distanciamiento de los vivos, reflexiva e irónica a la vez, pero valiente por dialogar con los muertos sin ningún tipo de miedo. Mientras que en Zaira hay una apertura al mundo, un tirar hacia delante con optimismo, también con valentía, y con las consecuencias que eso pueda acarrear», analiza Valèria Sorolla.
Esa mirada de la dramaturga, que le llevó a su protagonista a un «uf, yo quiero hacer esto» según terminó el libreto, lanza múltiples lecturas y desafíos hacia el patio de butacas. «Sí que está habiendo avances para que las mujeres puedan ser más libres, con muchas personas yendo a favor de algo más luminoso, y sí que siento que hay cosas, como los artículos periodísticos de aquellos años [presentes en el montaje] que a día de hoy serían impensables... espero». Pero lamenta: «Hay una frase de la obra, spoiler, que creo que no estará al final, que dice: 'Hay heridas que no acaban en sí mismas, se llaman a gritos las unas a las otras y esos gritos son como los de las pastoras, profundos de un solo aliento'. Yo no sé si estos casos se olvidan demasiado pronto, pero no se habla de esa herida colectiva». Sirva de conversación y canto común esta Primera sangre.