En el número 87 de la madrileña calle Atocha se imprimió la primera edición de 'El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha', en el año de 1605. En el sótano, en la última prensa, bajo dos sórdidos ventanucos, tomó materia la gran obra de la literatura española. En ese mismo lugar se formó en 1953 la Sociedad Cervantina, una entidad destinada a celebrar el legado del autor del 'Quijote' y a ponerlo en contacto con la creación contemporánea. El edificio, restaurado en 1987, inaugura ahora su sala teatral con 'Marcela (Una canción de Cervantes)', espectáculo basado en el monólogo de la pastora que escribió Cervantes en el capítulo XIV de su novela y que ha montado el equipo formado por tres mujeres: María Folguera en la adaptación y dramaturgia, Celia Freijeiro en la interpretación y Leticia Dolera en la dirección.
«Es un monólogo escrito hace 400 años por Miguel de Cervantes que sigue siendo actual. Eso me parece brutal», dice Dolera sobre su aproximación. «Tiene que ver con el miedo a la mujer libre y con la culpa de las mujeres por despertar deseo en los hombres. Que Cervantes escribiera esto me dejó alucinada».
Grisóstomo, cuenta el citado capítulo, es un estudiante de Salamanca que abandona sus estudios, sus riquezas y su casa, y se viste de pastor para seguir a la mujer de la que se ha enamorado. Al no ser correspondido por ésta, se deja morir. Mayorales y zagales acusan a Marcela de ser la responsable y ésta se defiende con palabras importantes.
Dolera señala a Freijeiro, a la que dirigió en su serie 'Vida perfecta', como la artífice de este proyecto: «Nace, evidentemente, de la Sociedad Cervantina, pero también de la pasión y de la visión de Celia». Ésta refuerza la conexión con la actualidad de la pieza: «Con Cervantes tengo la sensación de que él inicia una conversación y hay unos puntos suspensivos donde nosotras lo recogemos ahora y conversamos con él. No la planteamos como una cosa museística ni él tampoco es autor que, cuando lo lees, te dice que eso es lo que piensa y que es así y se terminó», reflexiona la actriz. «Es divertido, es aventurero, es muy humanista, es irónico, se pone muy serio pero a la vez nos reímos...»
Y todo ello, sostienen, sin necesidad de presentismo. «En todo el Siglo de Oro no hay personajes femeninos escritos por hombres como los de Miguel de Cervantes», sentencia Dolera. «Y eso también lo hace uno de nuestros autores más importantes. No sólo por escribir un libro como el 'Quijote', sino por estas propuestas: es la primera vez en la literatura española que un personaje femenino sale a hablar en su propia defensa y a plantar cara a un grupo de hombres que la acusa de haber engatusado a un hombre que se ha quitado la vida. Para contar esto no hemos cambiado ni una palabra de su monólogo».
La directora de 'Marcela' habla del contenido poético y también político de un montaje así. Para ella, «todas las historias son políticas». Otra cosa es que «sus autores sean más o menos conscientes de que lo son». Incluso en el acto de querer ver una serie «para no pensar», dice, «hay un acto político: el de querer anestesiarse».
En ese sentido, la historia del teatro es también una historia política. Y no sólo porque democracia, tragedia y comedia naciesen prácticamente al mismo tiempo en espacios muy próximos de la Península Ática. «Es interesante porque en toda la mitología griega hay un tinte patriarcal atravesado por el contexto histórico», plantea Dolera. «Hay una desigualdad en cuanto al poder, en cuanto a lo que se decide que representa lo masculino y lo femenino. Eso no quiere decir que no sean obras brillantes y que hablen de lo humano. Pero siempre se toma esto, lo humano, como lo masculino. Y lo femenino como lo otro». A partir de ese planteamiento, la directora traza un hilo hasta el siglo XVII. «Para mí tiene un valor añadido que esa mirada política de Cervantes coloque a la pastora en el lugar en que la coloca, que dice: 'Vengo a hablar por mí misma'. Una frase, insisto, que tomamos de manera literal».
La cita sirve también para detenerse en otro de los temas que a Dolera le interesan: la libertad. Un asunto que Cervantes trató con una sensibilidad única, fruto de haber estado preso en Argel durante cinco años. Alguien que conoció las cadenas y que decidió librar de ellas a su pastora. «Seguramente, en Marcela hay mucho de una de las hermanas de Cervantes, la cual ingresó en un convento», aventura la directora. «Es muy fuerte que muchas mujeres tuvieran que encerrarse entre los muros de un convento para sentir que así decidían algo sobre su propia vida. Que así no tendrían que casarse con un señor con el que no se querían casar y acabarían siendo como su criada».
Dolera, que se encuentra actualmente preparando su nueva serie -en el transcurso de la entrevista recibe la buena noticia de cerrar el contrato con la actriz que quería para protagonizarla-, dice que «los teatros son lugares de resistencia» frente a la corriente «cada vez más individualizada de cada una en su casa y con su pantalla, con todo a un golpe de clic». Espacios para recordarnos que convivimos con otros seres humanos «y que además es imposible no hacerlo», enfatiza. «Ahora que vemos como suben las depresiones en niños y adolescentes, sentir el calor de la manada en torno al acto de escuchar historias es algo que sana».
Freijeiro añade el simbolismo de "que se vuelvan a escuchar sus palabras, 400 años después, en el mismo lugar donde se imprimió el 'Qujiote". Con el añadido de "trasladar al público las mismas preguntas que se hacía Cervantes, que son las que nos hacemos ahora".
Cervantes, añade la actriz, "escribía para el pueblo, no para los eruditos, o los de clase alta, ni siquiera para los que sabían leer". Y ese escribir para la gente hace que las tres mujeres que llevan esta 'Marcela' sientan una responsabilidad: "De abrir las puertas, desempolvar, invitar a todo el mundo a que entre y que sienta que Cervantes es nuestro".
Marcela (Una canción de Cervantes)
Del 26 de abril al 26 de mayo.
18 euros