Entre los títulos que estos días llegan a las librerías figuran algunas obras tan destacadas que ya han sido acogidas como nuevos clásicos del cómic. Y no es exagerado. En primer lugar está la segunda parte de la mutipremiada Lo que más me gusta son los monstruos / El que més m'agrada son els monstres (Reservoir Books / Finestres) , de la norteamericana Emil Ferris. Seis años ha tardado Ferris en terminar esta historia pacientemente dibujada con bolígrafos de colores. El relato de una niña de 10 años que vive en la convulsa Chicago de finales de la década de 1960 y que a través de su diario ficticio intenta resolver el asesinato de su misteriosa vecina, una superviviente del Holocausto. Monstruos imaginarios y monstruos de carne y hueso conviven en esta fascinante, hipnótica y torrencial obra. Un derroche de imaginación y de talento que arrastra al lector en la espiral de una historia inolvidable. Un hito del noveno arte.
Otro clásico moderno es Revolución (Planeta Cómic), de Younn Locard y Florent Grouazel, un tríptico que presenta ahora su segunda parte, Igualdad. Un segundo tomo tan voluminoso que ha sido necesario dividirlo en dos partes. Grouazel y Locard han logrado narrar la revolución francesa como nadie había hecho, a pie de calle, como si de una crónica se tratara y con una autenticidad que eriza la piel. La documentación es apabullante y el talento narrativo, abrumador. Un trabajo a la altura de su enorme ambición. Un cómic monumental.
Porque no se parece a nada de lo que hemos leído, El color de las cosas (Reservoir Books ) es el cómic más inusual del año. Martin Panchaud propone una experiencia narrativa inédita y fascinante, sin embargo, tras su aspecto rompedor y casi intimidante, es un libro muy entretenido, con una aventura que atrapa al lector desde las primeras páginas y que está llena de giros de guion.
Jean-Marc Rochette, dibujante de la icónica Snowpiercer , publica La darrera reina (Símbol Editors), donde mezcla con mano maestra historias que transcurren en distintos escenarios y épocas. El arte, la guerra y el amor entre dos personas aparentemente muy distintas. Su llamamiento a preservar el medio ambiente resuena como negro presagio: "Cuando muera la última reina de los osos, empezará el tiempo de las tinieblas". Rochette no dibuja el paisaje: lo encapsula en las viñetas para que lo sintamos. Un álbum grandioso como el paisaje que retrata.
Del amor por la naturaleza al amor por los animales. Tras el éxito de Hierba, la coreana Keum Suk Gendry-Kim presenta Perros (Reservoir Books ), una emotiva mirada a nuestra relación con las mascotas que consigue estremecer cuando traspasa la línea de lo previsible y se adentra en los terrenos del maltrato animal. Un álbum para poner al lado del pequeño y emotivo Jim (Zorro Rojo), de François Schuiten, aunque está más cerca del libro ilustrado que del cómic –las fronteras son borrosas–, donde el autor belga dibuja el duelo por su perro fallecido. Un cuaderno de luto íntimo, triste y hermoso. El mismo Schuiten, en compañía del ensayista Benoît Peeters, firma el que probablemente será el último tomo de su serie de culto Las ciudades oscuras, El regreso del capitán Nemo (Norma Editorial ), un homenaje a la fantasía de Julio Verne en clave distópica con un dibujo superlativo.
⁄ Los nuevos trabajos de Ferris, de Larcenet y del tándem formado por Grouazel y Locard, entre los más esperados
La francesa Nine Antico mezcla lecturas, vivencias, personajes históricos y vidas de santos en Madonas y putas (Garbuix Books). A través de tres mujeres que deben mantener sus deseos reprimidos, Antico habla de feminismo y patriarcado, y se confirma como una de las más interesantes voces de la historieta francófona. No es la única autora gala con novedades. Chloé Cruchaudet presenta Céleste y Proust / Céleste i Proust (Lumen /Finestres), la historia de Céleste Albaret, la joven criada que acompañó a Marcel Proust durante nueve años y hasta su muerte. El cómic ahonda en la devoción de ella y en las manías de él con un dibujo sinuoso resaltado por un bello color en acuarela. Precioso es también el color del álbum de Catherine Meurisse, quien cuestiona con inteligencia e irreverencia 25 siglos de filosofía en Humana, demasiado humana / Humana, massa humana (Impedimenta/Finestres), mientras que Clara Lodewick aborda en Merel (Garbuix Books) el combate de una mujer contra las habladurías y los prejuicios machistas que circulan en su pueblo. Una invitación a reflexionar sobre nuestra actitud frente a los bulos y el acoso.
El escenario es Barcelona
Barcelona es el escenario de cuatro nuevos álbumes. En Yo soy su silencio / Soc el seu silenci (Norma Editorial), Jordi Lafebre crea un personaje inolvidable, una joven psiquiatra lista, deslenguada y bipolar, que investiga el asesinato que ha tenido lugar en la suntuosa casa de una rica familia catalana. Muy distinta es la ciudad que evoca Shum, el dibuixant de les mans trencades (Pagès Editors), Jaume Kapdevila 'Kap' retrata la Barcelona anarquista y pistolera de los años 20 del siglo pasado en un cómic a medio camino entre la historia y el reportaje periodístico. Por su parte, los guionistas Denis Lapière y Gani Jakupi se asocian con el dibujante Rubén Pellejero, flanqueado por Eduard Torrents y Martín Pardo, en Barcelona. Alma negra / Barcelona. Ànima negra (Norma Editorial), un thriller que recorre la historia de la capital catalana durante la dictadura franquista a través de la figura de un respetable industrial que esconde una intensa actividad criminal. Finalmente, Pep Brocal adapta en Taxi (Salamandra Graphic) la novela homónima de Carlos Zanón: un relato que transcurre durante siete días y seis noches y que se va complicando página a página. Brocal dibuja con mano maestra, gran sentido del ritmo y un inteligente ejercicio del color.
Doblete de Larcenet
Más adaptaciones literarias. Bartolomé Seguí recrea Malaherba (Salamandra Graphic), la primera novela de Manuel Jabois, una bella historia de amor y muerte que recorre el paso de la niñez a la edad adulta. Y Manu Larcenet se atreve ni más ni menos que con La carretera (Norma Editorial, en castellano y en catalán), novela con la que Cormac McCarthy ganó el Premio Pulitzer. Larcenet tuvo que convencer al norteamericano de que era posible trasladar a las viñetas esa demoledora fábula sobre el futuro del ser humano y el resultado es un abrumador cómic en blanco y negro que parece dibujado a martillazos. Duro, seco, lleno de talento plástico y de ingenio narrativo. En Francia ya se ha encaramado entre los libros más vendidos. Larcenet hace doblete este Sant Jordi con otro álbum en un registro completamente distinto: Terapia de grupo (Norma Editorial ), una desternillante mirada a la crisis creativa a través de un autor de cómics que fue famoso y ahora ha perdido la inspiración. Un trasunto del propio Larcenet caricaturizado de forma corrosiva.
Otro superventas en Francia es Historia de Jerusalén (Garbuix Books), un ensayo gráfico escrito por el historiador Vincent Lemire y dibujado por Christophe Gaultier que en diez capítulos relata 4.000 años de historia de esta ciudad, cuna del judaísmo, del cristianismo y del islam. Una obra rigurosa y aleccionadora, una narración coral que quiere ser también una invitación a la convivencia entre pueblos y religiones.
De Japón llegan dos mangas intimistas, de autor. Taiyô Matsumoto presenta la segunda parte de Tokio día a día (ECC), un melancólico álbum ambientado en la industria de la historieta japonesa protagonizado por un influyente editor que ha decidido dejar su trabajo; Matsumoto capta la ciudad con una magistral línea temblorosa y llena de encanto. Más trágico es Melodía sentimental (Gallo Nero), seis historias cortas de Tadao Tsuge sobre la pobreza de su país durante la posguerra; personajes cabizbajos, desorientados, que incluso venden su sangre para comer. Vivencias inspiradas en su vida.
Otro tipo de desolación campa por las páginas de El nido. El último banquete de Hitler (Salamandra Graphic), donde Marco Galli evoca el ocaso del líder nazi en su residencia en los Alpes, drogado y presa de terribles alucinaciones. Su dibujo bebe de clásicos como Hugo Pratt y de iconoclastas como Olivier Schrauwen y está salpicado por un color lisérgico muy adecuado. Inquietante es también el fin de la trilogía Laberintos (Reservoir Books) de Charles Burns, un relato a lo David Lynch protagonizado por un adolescente tímido y obsesionado con el cine de terror que, tras conocer a una atractiva joven, empieza a confundir realidad e imaginación. Del mismo autor se publica Skin Deep (La Cúpula), que recupera historias cortas en blanco y negro, entre ellas la célebre Burn again . Burns nos lleva a un abismo negro y oscuro, pero resulta tan fascinante que no queremos salir de él.
Los numerosos lectores de las novelas gráficas de Tillie Walden (Piruetas) o de Jillian y Mariko Tamaki (Roaming) disfrutarán sin duda con En el limbo (La Cúpula), de Deb JJ Lee, la historia de una chica surcoreana que emigra a Estados Unidos y allí descubre lo que representa ser diferente: otra lengua, otra cultura y otros rasgos físicos. Deseándose integrar, acaba por no sentirse ni estadounidense ni coreana y vivir en ese limbo al que se refiere el título.
Prolíficos
Joann Sfar, uno de los autores más prolíficos de la historieta, presenta Riviera (Confluencias), una novela gráfica policiaca inclasificable dibujada con su característico trazo frágil y vigoroso a la vez. Su guion añade reflexiones sobre la vida y la religión porque Sfar nunca aborda ningún asunto de manera convencional. Tampoco aquí.
Otro autor prolífico es el español José Luis Munuera, quien en La carrera del siglo (Astiberri) recrea una historia verídica tan esperpéntica que parece inventada. Una maratón que tuvo lugar en Estados Unidos en 1904, durante los terceros Juegos Olímpicos de nuestra era, y que fue la más lenta y tramposa de todos los tiempos. Magistralmente dibujado por Munuera y escrito con eficacia por Kid Toussaint.
El autor de cómics más popular de Italia ahora mismo, Zerocalcare, presenta Un pulpo en la garganta (Reservoir Books), una metáfora de los miedos y los silencios de la infancia, del arte de crecer sin morir en el intento. Un autor alegre y a la vez profundo, irónico y amargo. Si eres humano, es imposible no empatizar con lo que cuenta Zerocalcare.
Más cómics
Reediciones y álbumes para todos los públicos
Entre las reediciones, cuatro clásicos nacionales. El postapocalíptico Hombre (ECC), escrito por Antonio Segura y dibujado por José Ortiz, el onírico Los sueños del Niñato (La Cúpula), una fantasía plástica de Miguel Gallardo, y el sobrecogedor Pinturas de guerra de Ángel de la Calle (Garbuix Books), un cómic sobre arte, dictatura, tortura y resistencia. Y para todos los públicos llega el tercer y último tomo de Les aventures de Massagran (Combel), que completa la recuperación de este clásico de Folch i Torres llevado al cómic por Folch i Camarasa y el dibujante Madorell. Trabajos que vuelven a las librerías en ediciones muy cuidadas.
Terminamos con dos títulos también para lectores de todas las edades pero que son novedad absoluta. El primero es ¿Quién es este pitufo? (Norma Editorial), una versión moderna de los famosos duendecillos azules escrita y dibujada por Tebo. Alejados del estilo clásico, los pitufos han ganado frescura y comicidad. El segundo es París 2024 (Bruguera), la obra póstuma e inacabada de Francisco Ibáñez. Sus últimas páginas tal como las dejó al fallecer. Un prodigio de dibujo que por primera vez disfrutamos a lápiz, sin filtros, y que asombra por la calidad de su acabado. El álbum más emotivo de Mortadelo y Filemón.