La distopía se volvió tendencia en la cultura del entretenimiento. Según la Real Academia Española, se trata de "la representación ficticia de una sociedad futura de características negativas causantes de la alienación humana".
Difícil salir indemnes de las buenas historias distópicas en un mundo como el actual. Si antes la ficción se centraba en el cosmos y en las naves espaciales tipo La guerra de las galaxias, hoy la mirada apunta al futuro humano que se debate entre el abuso de las tecnologías y las consecuencias del cambio climático.
Algunos ejemplos son las series Black Mirror, The Walking Dead o El juego del calamar; las películas Blade Runner (pionera) o Duna; y los libros Kentukis, de nuestra Samanta Schweblin, o el genial La Carretera, de Cormac Mccarthy, que tuvo su versión cinematográfica.
"La ciencia ficción de los '60 o '70 no era distópica, sino que intentaba producir otros escenarios para el futuro, escenarios que no estuvieran atravesados por la supervivencia y el horror", le dice a Viva el cineasta y escritor español Luis López Carrasco (Murcia, 1981), de quien acaba de publicarse un hallazgo novedoso en la temática: la distópica El desierto blanco (Anagrama), que le ha valido el prestigioso Premio Herralde.
"El desierto blanco cuenta también cómo la ultraderecha o la derecha populista crece sin que la veamos, crece en los lugares menos evidentes, en aquellos discursos de los que uno primero se ríe", le advierte Carrasco a esta revista desde su casa de Madrid, España, a donde acaba de mudarse.
Y recuerda: "Hace unos diez años, al bajar a la cafetería de mi barrio popular, me asombré cuando la señora del bar hablaba con desparpajo de manera racista. Después de las primaveras árabes y de la huelga feminista a nivel global, esos movimientos colectivos, populares y transformadores recibieron una reacción violenta. Vivimos un tiempo violento que no sabemos cuánto durará. Eso me parece aterrador. Si sumamos el cambio climático y las catástrofes naturales, se agudiza la desesperación a nivel global".
También documentalista, empezó a escribir El desierto blanco en 2017 como si fuese un puzzle de historias. En una de ellas, la competencia salvaje es por un trabajo. En otra, un hombre intenta volver al pasado para recuperar, entre otras cosas, los sentimientos de su niñez como si el tiempo no hubiese transcurrido. Esas sensaciones se las escribe por e-mails a su hermano, que las leerá en el futuro.
Carrasco publicó en 2011 un libro de cuentos, Europa, que fue el impulso para seguir escribiendo. Los seis años que separaron ambos trabajos literarios los alternó entre los documentales y las anotaciones para esa futura novela, que terminó en el confinamiento por la pandemia de Covid 19.
Si para Carrasco la literatura es ficción, los documentales le sirven para contar las realidades sociales: "Me interesan las memorias cotidianas, que de alguna manera se contraponen a los relatos oficiales que se organizan dentro del poder".
Viendo lo que pasa en el mundo, cómo no tentarse por las distopías: "Respecto del futuro, estamos en una etapa crítica y a la vez de transición. El calentamiento global nos coloca en una situación única. Vivimos tiempos reaccionarios de una manera inédita, porque las crisis, las incertidumbres y las temáticas naturales serán cada vez más intensas. En medio de esto, el poder se está rearmando para que las sociedades no se revolucionen".
Carrasco recibió premios también por sus audiovisuales. El documental El año del descubrimiento -sobre protestas sociales en la española Cartagena- le valió un Premio Goya. Pero hay otro reconocimiento que valora especialmente: el de Mejor película internacional en la 35ta. edición del Festival de cine en Mar del Plata.
"Estoy muy ligado a la Argentina", sorprende. Entonces se alegra al recordar que participó del BAFICI. Y agrega: "Argentina es un lugar en el que tengo amigos, que visité en tres ocasiones. Además tengo una relación porque mis bisabuelos se conocieron en Buenos Aires. Cuando estuve allá por primera vez me di cuenta de que tenía la misma latitud que el sur de España: sentía como que estaba en Murcia. Ver películas argentinas, leer literatura argentina, es como un regalo permanente que tenemos los españoles", elogia.
Cuenta que en lo audiovisual admira a los argentinos Lucrecia Martel ("crucial en mi formación"), Lisandro Alonso y Martín Rejtman. Entre los escritores, a Juan José Saer, Antonio Di Benedetto ("Los suicidas y Zama me orientaron"), Jorge Luis Borges y Julio Cortázar: "¿Ves? Mis coincidencias con Argentina son sólidas".
Todavía, dice, se siente "un recién llegado" al ámbito editorial. Todavía, cuando se piensa, se ve cineasta. En su cabeza, cada texto o noticia que lee la visualiza como documental. Así le pasó con El año del descubrimiento, basado en protestas de trabajadores tras la caída de grandes empresas españolas: "Me interesa de qué manera el cine o el arte pueden reconstruir o recoger la memoria social de un territorio". Desde 2008, más o menos, Carrasco puso el foco "en lo colectivo, en los poco visibilizados, en los territorios periféricos".
Así como le pasa con lo audiovisual, dentro de sí también pica el bichito literario. Es ahí donde marca la división: cuando piensa en qué escribir no ve documentales sino literatura: "Cuando escribo, no pienso en que ese texto pueda ser rodado cinematográficamente. El cine que hago está alimentado por la no ficción, con la interacción de seres humanos. En cambio, lo escrito no. Escribo para disfrutar, nunca dirigiría algo que escribí".
En ese sentido no ve que El desierto blanco sea adaptable al formato audiovisual. Aunque: "La enorme cantidad de producción audiovisual que existe en estos tiempos hace que desde la producción literaria se piense también en la posibilidad de adaptar el texto a la imagen. Imagino que hay autores que piensan que su novela no está en la versión final sino que será adaptable a lo audiovisual".
Pero hay algo en lo que Carrasco prefiere no caer, un límite que -sostiene- no se puede cruzar. El del spoiler: "Hay como una tendencia de ciertos agentes culturales a decir que los spoilers les dan igual y parece que eso da cierto estatus. Hay películas o libros sobre los que si te cuentan el final los destrozan. Porque no saber cómo terminan es parte de la experiencia. Y no hay que romperla".
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