Aunque muchos no lo sepan, la música de Astor Piazzolla y el rock argentino siempre estuvieron cerca. Y no solo por la influencia en los comienzos del rock de sus canciones compuestas con Horacio Ferrer, sino también por uniones bien explícitas donde el maestro compartió festivales con Luis Alberto Spinetta, además de elogiar al rock de los años '70 por el valor de inventar algo nuevo.
Piazzolla también elogió varias veces a Charly García, que en la época de La Máquina de Hacer Pájaros incluyó guiños a su música, además del tema instrumental Bicicleta, de Serú Girán.
A lo largo de tantas décadas de historia, varias figuras del rock argentino cantaron sus temas, por ejemplo Fabiana Cantilo con Balada para un loco y en la Experiencia Piazzolla de 2018 junto a Hilda Lizarazu, Julia Zenko, Ligia Piro y Julieta Venegas, además de Celeste Carballo en 2008 en su disco en vivo Celos, donde hizo Preludio para el año 3001.
Y es justamente Celeste quien se unirá este viernes con el quinteto más representativo del sonido Piazzolla: el Quinteto Revolucionario, que es el conjunto oficial de la Fundación Astor Piazzolla. Serán dos funciones (a las 20 y 22.45) en Bebop Club, donde Celeste será la voz de las composiciones del inmortal Astor.
La chica de Devoto
En pleno feriado de Viernes Santo, Celeste Carballo vino a Capital y se acercó a un café en pleno Villa Devoto, su barrio de infancia. Contó con entusiasmo que el día anterior había tenido un primer encuentro y ensayo con el Quinteto Revolucionario en su casa en Moreno. Y que todo había salido perfecto.
"Vinieron a mi estudio -dijo- a media mañana, con el solcito. Lo preparé como una sala de ensayo con cajas, micrófonos y todo sonando perfecto. Y yo venía estudiando hace como un mes, porque además hay dos temas que son nuevos para mí. Me habían dado la opción de elegir el repertorio y elegir dos temas. Alucinaron con Oblivion, en una versión europea que no es la que se canta acá, y Libertango en la versión de Grace Jones en inglés, que es buenísima y la saqué con la guitarra. Ya estamos hablando de grabarlas, porque el ensayo salió genial".
-¿Tenías algún otro show o proyecto previsto para esta época?
-No. El año pasado tuve una cirugía bastante importante, un quiste ovárico grande como un pomelo. Eso medio que me paró y puse "stop". Pero empecé a recibir llamados de muchos artistas, como Juanse para cantar en Obras y luego en el Cosquín Rock, y Los Caballeros de la Quema en el Gran Rex. Aprendí un montón de repertorio que no conocía. Está bueno eso. Me gusta.
-De la misma forma llegó esta invitación.
-Sí. Hace un mes me llegó una invitación por WhatsApp por parte de la Fundación Astor Piazzolla y por supuesto que dije que sí. Creo que fue a raíz de lo que hice en 2008 en el álbum Celos en plan tributo al tango, donde grabé Preludio para el año 3001. Y hace dos años un músico de electrónica llamado KoolTURE me pidió hacer un remix y le sugerí ese tema. Explotó, a la gente le encantó y anduvo circulando.
Aparte, esta música en absoluto es ajena a mí. ¡Yo crecí cantando tangos! A los ocho años cantaba en el campo porque mi hermano mayor escuchaba tango y cantaba muy bien, aunque no era cantante profesional.
-¿Cuántos años mayor?
-Como 20 años más grande. Re tanguero. Y mi hermana Dora tenía voz de cantora argentina, como se decía antes. Cuando nos encontrábamos en la quinta de mi hermano se cantaba mucho y era un aprendizaje permanente. También se escuchaba mucho en la radio. Yo cantaba las canciones de Julio Sosa cuando vivía en el campo, a los 6-7 años. Andaba como una loca cantando a los gritos a caballo.
El tango y Peter Gabriel
-¿A qué edad fuiste al campo?
-Nací a tres cuadras de acá, en pleno Villa Devoto, pero la gente tiene esa fantasía que le vendieron de la chica de campo. La historia es que yo tenía cuatro años cuando mi papá se jubila y va a saludar a su hermano, que toda la vida vivió en Coronel Pringles. Y justo se vende una chacra chiquita y nos fuimos allá a finales de los años '50, principios de los '60.
Después veníamos acá todos los veranos, a la casa de mis hermanas, en Nueva York y Cuenca. Volvimos en el '67 y vivimos en un departamento en Havana y Gutenberg, justo enfrente de la estación de tren.
-O sea que estabas acá en la época de "Balada para un loco", de Piazzolla.
-Cuando explotó Balada para un loco tenía 12 años y recién habíamos vuelto. Escuché el tema por la radio y al otro día fui a una disquería en la esquina de Lope de Vega y Pedro Varela. Como lado B estaba Chiquilín de Bachín, que se convirtió en mi caballito de batalla en todos los cumpleaños y los domingos en la quinta de mi hermano Eduardo.
Después descubrí que Piazzolla era como un Hendrix del tango, que tocaba el bandoneón de pie y usaba camisas de colores. Daba recitales en el Teatro San Martín, adonde siempre me llevaba mi hermana Violeta. La cultura de la década del '70 para mí fue súper musical, no sólo a nivel rock nacional. Entonces es raro que ahora a los 67 años tenga que explicar por qué canto tangos.
-Simplemente se dio ahora.
-Sí. Ahora se dan los tiempos. ¿Viste que la música es el arte de combinar los horarios? Bueno, también de combinar las fechas. Y ahora es el momento. Quedamos re alineados con el Quinteto Revolucionario, y más después del ensayo, porque descubrimos que muchos habíamos tocado con la misma gente, como el pianista Franco Poli, que tocaba con Rubén Juárez cuando me invitó a cantar en el Festival de Tango. No me olvido más de eso, porque fue muy emocionante escuchar a tu lado esa voz gruesa tan particular y con el bandoneón tocado por él.
También me acordé cuando vino Peter Gabriel, cuando terminamos los tres conciertos, que fue una fiesta, estábamos felices, y dijo "Ahora dijo Celeste nos va a llevar de paseo. ¿Adónde vamos?". Y les dije de ir a escuchar tango y fuimos al lugar de Rubén Juárez.
-¿Llevaste a Peter Gabriel a una tanguería?
-Sí. Aparte, le pregunté a si conocía la música Piazzolla, y como dijo que no, le pedí al chofer de la combi que pare en Corrientes en alguna disquería y le compré tres discos.
Grabaciones vintage
Durante los últimos meses, la cuenta oficial de Celeste Carballo en YouTube se comenzó a llenar de nuevo material, desde canciones hasta videos inéditos de la época en que hacía clips en VHS. Además, subió en Spotify una grabación en vivo de 1982 llamada Celeste en Jazz&Pop '82.
Celeste explica el por qué de tanta actividad de archivo: "Le pregunté a la gente de la distribuidora qué pasaba con YouTube, que no lo podíamos monetizar, y dijeron que me faltan horas de horas de vista. Así que armé un equipo con una amiga que maneja todos los formatos, agarré toda la librería de videos que tenía en mi casa y empezamos a ver material y subirlo".
Y agrega: "La gente piensa que mi trabajo solo es estar en el escenario cantando, pero también tengo el sello discográfico y hago estas cosas".
-También subiste a plataformas el show en el famoso pub Jazz&Pop.
-Sí. Lo increíble es que se trata de una grabación bien cruda, porque ni siquiera es de consola. Salió de un grabadorcito que uno puso sobre la barra y grabó el recital. Pasaron 40 años, me lo mandó digitalizado y me pareció buenísimo. Generé una nueva categoría de marketing en la música, que es el "sonido documental" o "audio documental". Es algo histórico, porque si lo escuchás con auriculares están hasta los autos que pasan por la calle Chacabuco.
-¿Ese show es de la época de tu actuación en el festival Pan Caliente?
-Sí. Fue cuando acá se empezó a armar un poco la bola. También tocaba mucho en La Plata, porque tenía un manager platense, el Pingüino. Toqué muchísimo con Los Redonditos de Ricota; iba a ensayar a la casa del Indio Solari, y la Negra Poli y Skay venían a mi departamento de Defensa y Chile a tomar mates o café a la noche.
-¿Cómo era esa época, antes de tu primer disco?
-Yo venía de estudiar psicología y trabajar en una oficina; tenía otra cabeza. Pero se empezó a armar todo y comencé a tocar más en vivo. Fui a tocar a Pan Caliente y ahí estaba la gente de un lugar de Belgrano llamado Entreacto, que me ofreció tocar todos los viernes del año.
Ahí se generó un público y después me vinieron a buscar para tocar en un lugar muy chiquito en Palermo. Un día fue el dueño de Jazz & Pop para invitarme a tocar en ese lugar tan famoso, adonde fue Chick Corea a zapar después de un show grande. Por eso me pareció interesante editar ese material, donde está una canción inédita que es Alma de acero, que no entró en mi primer disco y muchos fans me lo reclamaban en esa época.
-¿En esa época fuiste conociendo a músicos como Charly, Spinetta y David?
-Sí. Ya me los había cruzado. No te olvides que antes de que un artista grabe su primer disco y tenga su primer disco de oro, tocó seguramente cinco o seis o siete años en muchas partes. Pero los periodistas siempre cortan la manzana por la parte más flaquita y creen que todo comenzó con el primer disco.
-¿Te gustaría hacer una biopic o una autobiografía?
-Hace muchísimos años que estoy escribiendo en un cuaderno. Cuando estoy muy inspirada escribo anécdotas de la infancia, en la chacra, en el campo, con mis viejos, con los amigos, con mis hermanos, con mis sobrinos. Para mí, ahí está el caldo de cultivo de todo lo demás. El personaje es ése. Después eso va creciendo; es un devenir. Aparte, la tipa se leyó toda la biblioteca del colegio, jugaba al ajedrez, hacía títeres y armaba pequeñas obras de teatro. Toda la vida famosa no es ahora.
Nunca jugué a ser estrella de rock, porque siempre lo fui de verdad. No es un juego y no es fácil. Las cosas se hacen porque vos querés disfrutarlas. El segundo que estás respirando es tu vida. El presente respira y no hace falta ser budista ni nada.
Sobre la firma
Newsletter Clarín
Tags relacionados