Será porque él mismo habrá sido un joven inglés desahuciado por la realidad que el dramaturgo británico-irlandés Simon Stephens, inspirado en sus días de músico rockero y punk, dio vida en 2014 a la obra Birdland. Stephens es actualmente uno de los dramaturgos ingleses contemporáneos más prolíficos de su generación -nació en Manchester en 1971- y uno de los más representados en los teatros del mundo. Pero antes de volcarse a las tablas, antes de convertirse en licenciado en Historia y docente en una escuela secundaria, Stephens integró su propia banda punk: fue el bajista original del grupo escocés Country Teasers (creado en 1993), conjunto influenciado, entre otras artes, por la poesía del escritor estadounidense William Burroughs.
En el caso puntual de Stephens, su paso por esta banda le ha servido de fundamento en sus ulteriores producciones teatrales. Acaso la más celebrada sea la adaptación de El curioso incidente del perro a medianoche, basada en la novela bestseller del escritor inglés Mark Haddon. En Birdland -cuya dramatización puede volver a verse por estos días en el Galpón de Guevara, luego de dos breves temporadas en 2023- narra la historia de Pol, un joven y famosísimo cantante de rock atrapado por los sinsabores de la vida y en permanente crisis emocional.
Es la primera vez que esta pieza se representa en español en todo el mundo. Y esto se debe a la iniciativa de Ramiro Méndez Roy, productor teatral y actor cordobés, que la adaptó especialmente para plasmar en la escena independiente local. Méndez Roy había sido en 2021 el actor revelación de la obra Hombres y ratones, inspirada en la novela De ratones y hombres, del Nobel norteamericano John Steinbeck. Si en aquella ocasión había interpretado a un chico con retraso madurativo, ahora, en la piel de Pol, encarna a un agobiado rockstar que no encuentra su lugar en el mundo y no lleva bien su fama.
Luego de aquella experiencia, el actor sintió que necesitaba encontrar un nuevo desafío. Leyó más de 200 obras sin que ninguna lo cautivara, incluso leyó Birdland de Simon Stephens y, al principio la descartó por lo cruda, cruel y desgarradora. Sin embargo, esta historia nunca dejó de darle vueltas en la cabeza. "Hay algo ahí", pensó y se embarcó en la adaptación que se presenta los jueves de abril y mayo en el Galpón de Guevara. "Habla de salud mental y suicidio, de cómo son las giras de los artistas, de cómo muta la gente a su alrededor", revela el actor en charla con revista Ñ.
Durante una agotadora gira mundial que lo lleva a ciudades como Moscú y Berlín, Pol experimenta el vacío de no tener un lugar al que volver. Su amigo, sostén emocional y cable a tierra es Juani, guitarrista de la banda, que tiene una novia psicológicamente inestable pero en la que Juani se apoya por brindarle ese refugio del que carece Pol. Algo pasa entre la novia de Juani y Pol y de ahí en más todo se torna cada vez más oscuro, angustiante, obsesivo, (auto)destructivo en medio de una atmósfera brumosa y onírica.
Contar la contracara de una estrella de rock -sexo, alcohol y drogas, abandono y soledad, depresión y traición, así como el acoso de los paparazzi y la vulnerabilidad- no es en sí mismo tan novedoso (aunque siempre es actual) como la puesta en escena en 360 grados de Birdland: un escenario tipo arena, con el público en una única y primera fila ubicado a su alrededor, al modo de una cancha de fútbol o un ring de boxeo. No hay, de este modo, un punto de vista privilegiado, todos lo son a su manera, cada espectador experimentará por momentos la cercanía de los actores y de ratos su lejanía en el espacio cuadrilátero, enmarcado por los espectadores.
Que sea una puesta en 360 grados tiene además un fundamento artístico además de atípico: marca el egocentrismo de un personaje que se siente observado todo el tiempo desde todos lados y que nunca sale de escena, está todo el tiempo ahí, se siente atrapado. En definitiva, la obra es además de teatro una experiencia inmersiva, sonora y audiovisual, en asaz consonancia con los tiempos que corren.
En combinación con la iniciativa donde la periferia del escenario está ocupada por el público, la escenografía se conforma principalmente por una estructura cúbica -ubicada en el medio del espacio escénico- con un centro a nivel de los espectadores y una plataforma que oficia de techo o de terraza, según se esté abajo o arriba, que de a ratos traslada y eleva pasajes de la obra y marcan figurativamente los ascensos y caídas, el cielo y el infierno, del atormentado Pol.
Además de Méndez Roy como productor artístico y general, codirigen esta versión Lisandro Fiks (que interpreta a Juani) y Lucio Bazzalo, convocado especialmente para la escenografía, la iluminación y las proyecciones en pantallas que forman parte de la puesta. Completan el elenco Camila Glasserman, Sofía González, Heinz K. Krattiger, Santiago Pita, Pablo Toporosi y Martina Zalazar, quienes a su turno interpretan diferentes personajes y rearman el espacio en cada escena. "Queríamos proponer algo distinto para el teatro off, algo que juegue con los sentidos de los espectadores, parece caótico, pero está ordenado", explica Méndez Roy, que estudió actuación con el reconocido Augusto Fernandes.
"Es difícil trabajar con cuatro frentes, tanto para la actuación como la proyección de la voz. Hay partes que deberían ser susurradas, pero no se puede porque hay que elevar la voz para llegar a todos los lados. Es una negociación constante para estar en el código de la obra y de los climas que pide", señala el artista, que también actuó en la película Los hipócritas y en la miniserie Historia de un clan. Y agrega: "Pol no miente, no tiene límites, busca la verdad aunque encuentre contradicciones en el camino. Y no tiene un vértice al que volver. La escena final, el encuentro con la madre, es clave para el desenlace".
*Birdland se presenta los jueves de abril y mayo, a las 21, en el Galpón de Guevara, Guevara 326.
PC
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