La escritora, actriz y dramaturga Camila Fabbri se inspira en su libro El día que apagaron la luz, con relatos de allegados sobre la vida después de la tragedia de Cromañón, para su debut como cineasta. Clara se pierde en el bosque sigue a una joven sobreviviente que, dos décadas después de la tragedia, viaja con su novio a la casona de campo de la familia de él.
Clara le blanquea en el auto a Miguel su pasado rolinga, con flequillo reglamentario y todo, mientras entona a los gritos, ante la mirada perpleja de su pareja, Casi sin pensar, de Intoxicados, que suena en la radio.
Clara escucha a Martina, amiga de la adolescencia, contarle el sueño de que las dos estaban embarazadas y parían al mismo tiempo en un audio de WhatsApp, que sirve como disparador de ideas sobre una maternidad futura y del repaso del fatídico recital de Callejeros que compartieron.
Fabbri construye, a partir de una suma de viñetas, dos líneas narrativas: la primera centrada en la tensa relación que mantiene Clara con Miguel, su madre, su hermano, su cuñada y su sobrino en la casona, mientras filma la cotidianidad familiar con su cámara portátil, y la otra a partir de la sucesión de relatos de amigos en mensajes de voz, con recuerdos sobre los peligros del reviente adolescente que quedó marcado por la tragedia, que la directora suele ilustrar con valiosas imágenes de archivo sobre la vida juvenil en aquel comienzo de milenio.
Clara se pierde en el bosque es una película sobre convivir con las marcas de la adolescencia para poder enfrentarse con la vida adulta. La cara de la protagonista se ilumina sólo al cantar alguna de las canciones de Intoxicados que suenan en la película como una idealización de esa adolescencia que quedó trunca y todavía le impide crecer demasiado, como aquel flequillo que hoy apenas le acaricia las cejas.
Martina enseguida demuestra el desinterés por recordar la noche que compartió con Clara en Cromañón y le cuenta a su amiga que está embarazada. lo que acelera la reflexión de Clara sobre una maternidad posible y profundiza la necesidad de analizar a aquella chica que fue como parada obligatoria antes de ponerse a pensar en la madre que tal vez sea en un tiempo.
La amiga de la protagonista además le pregunta, en otro de los tantos mensajes que intercambian, si a la familia de Miguel no le molesta que la filme todo el tiempo y le recuerda una cita de Leila Guerriero que pide "tengan algo que decir".
Clara es confrontada por su cuñada durante un paseo por el bosque porque "deberías tener algo más concreto antes de filmar tanta gente extraña". Clara necesita, al igual que Fabbri, avanzar a partir de la suma de situaciones provocadas por ese deambular y cuestionar las inseguridades. La cámara les sirve, a la protagonista y la cineasta, como un medio para intentar capturar algo de un mundo que todavía les resulta inabarcable.
Fabbri demuestra su interés por las secuelas de los incendios, ya sea mediante los audios de sus personajes como sobrevivientes de la tragedia, o en una impactante quema de bosques, que sirve para demostrarle a Clara que es posible otra relación con el fuego pasado.
El tiempo necesario para sobrellevar los duelos es clave en una película que termina con la voz de Pity Álvarez cantando que "cuando consigas estar a solas con vos, vas a ser el rey de un nuevo reino que recién se levantó".
Ficha
Clara se pierde en el bosque
Calificación: Buena
Drama. Argentina. 2023, 86'. SAM 13. Dirección: Camila Fabbri Con: Camila Peralta, Agustín Gagliardi, Julián Larquier Tellarini, Florencia Gómez García Salas: Cine Gaumont
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