"Lo que no te mata, te hace más fuerte". Un lema que Stephy Fung tiene grabado a fuego. Cuando llegó el momento de elegir carrera universitaria, se decantó por el diseño gráfico. "Creía que iba a dedicarme al mundo de la publicidad y a trabajar para marcas". La pandemia lo cambió todo. "Estando en casa cada día las 24 horas, había poco margen para la diversión. Sentía que ya había hecho todo y eso me agobiaba. Me propuse nuevos retos y, con los conocimientos que tenía como artista 3D y aprendiendo nuevos, empecé a diseñar ropa online para avatares y videojuegos y me adentré en el mundo de la moda digital. Hallé mi lugar. Me hice fuerte", cuenta Fung, que estos días protagoniza algunas de las ponencias del festival OFFF de Barcelona, que reúne hasta el sábado en el Disseny Hub a las principales voces de la industria creativa de los cinco continentes y que un año más vuelve a colgar el cartel de sold out.
"Si el año pasado de lo que más se hablaba era de inteligencia artificial, este 2024 podemos asegurar que esta se consolida como herramienta creativa", adelanta Pep Salazar, codirector junto a Héctor Ayuso de este acontecimiento que "se ha convertido en un referente en Europa" y que se pone de meta "ser mundial". En cierto modo lo es, pues hasta la capital catalana se han acercado visitantes de 85 países distintos y más de 70 ponentes de renombre internacional en los ámbitos de la creatividad, el diseño, el arte visual y la cultura digital, además de jóvenes creativos de las principales escuelas de Catalunya dispuestos a presentar sus proyectos amparados por la plataforma The Next Us, enfocada a la formación y difusión del talento emergente.
"Empecé a diseñar ropa online y me adentré en el mundo de la moda digital. Hallé mi lugar", dice Fung
Sobre todos ellos, Noa, el avatar digital que saluda en la entrada, ofrece información al visitante. "Está educada con IA y es capaz de mantener conversaciones naturales y responder preguntas de manera autónoma y coherente", explica Sebastián Soriano, cofundador de Lowkeymoves, la compañía que está detrás de su creación. Son varios los que se acercan a preguntar la hora a la que tienen lugar determinadas charlas. Un pequeño porcentaje, en cambio, la mira recelosa, como Joanne, que reivindica "estrujarse la mente como el método más efectivo para obtener nuevas ideas". De hecho, en la parada que comparte con algunos compañeros en el mercadillo del festival, reivindica con un cartel que los productos que allí se venden están "fabricados por humanos reales y no por IA".
Borja Martínez, director del estudio Lo Siento, especializado en identidad, packaging y editorial, también está a favor de todo aquello cocinado a fuego lento. "Representamos un estilo de creación de identidad visual y de diseño digital muy artesano, pues hacemos gran parte de nuestro trabajo a mano. Estamos muy al corriente de las nuevas tecnologías y no las perdemos de vista, por si alguna de ellas podemos aprovecharla y para no quedarnos atrás. Pero, por ahora, nos dedicamos a hacer lo que nosotros bautizamos como inteligencia artesanal".
Para el diseñador y muralista neoyorquino Timothy Goodman, cuyo arte ha poblado embalajes, zapatos, ropa, libros y galerías de todo el mundo, "la IA es un desafío porque no puede sentir amor, ni dolor, pérdida o sufrimiento. Es decir, no puede sentir lo que significa ser humano y hay un verdadero deseo ardiente de conexión en el mundo en este momento. Creo que la mayor alegría que puedes tener como diseñador es conectarte con otro ser humano a través de tu trabajo".
"La IA es un desafío porque no puede sentir amor, dolor, ni pérdida", opina Goodman
Mike Alderson, de ManvsMachine –estudio responsable de la campaña creativa LIFFFE/FFFORMS del OFFF 2024 – no cree que eso sea incompatible y ve más interesante enfocar la IA como "una herramienta más de la que poder extraer un beneficio, como llevamos años haciendo con otras tecnologías, softwares, cámaras y hasta lápices digitales". Eso sí, pese a que está a favor de que "no cunda el pánico", también tiene muy presente lo importante que es "no perder el norte", ni deshumanizar el proceso creativo.
Jessica Hische, una reconocida artista especializada en el lettering, reconoce "tener muy presente el asunto". No usa inteligencia artificial en su trabajo, pero sí la aprovecha para generar lluvia de ideas. Aunque hay algo que le inquieta y que debatirá sobre el escenario estos próximos días: "que cada vez se pague menos por el trabajo realizado y se contrate a menos especialistas. La IA mejorará cada vez más en la creación de imágenes, esto es innegable. Y, si el presupuesto es cada vez menor en las empresas, y esto es algo que está sucediendo de forma sistemática en los últimos años, se acabarán solucionando las cosas de forma interna, sin llegar a valorar siquiera si contratar a un empleado. Eso sí, si las profecías y las teorías conspirativas más extremas no se cumplen, entonces estamos salvados. Cualquier cambio da miedo. Lo dio en su día la propia calculadora. Pero fructifiquemos y sepamos aprovechar las oportunidades que se nos brindan. Quizás nos sorprendamos".