En el interior de los Cantieri Navali, la sede habitual del pabellón catalán en la Bienal de Venecia, resuenan estos días el sonido de las bandadas de cotorras que sobrevuelan la zona alta de Barcelona, los chillidos de los murciélagos, los silbidos de las serpientes, los rebuznos de los asnos, el zumbido de las abejas, los chasquidos de los delfines y el barrito de los elefantes. Los visitantes no solo los escuchan a través de los altavoces en forma de esculturas que rodean la nave, sino que a través de sus cuerpos sienten también infrasonidos y ultrasonidos imperceptibles para el oído humano pero que crean un inesperado alud de sensaciones, como sucede con las vibraciones musicales.
Estamos en el Bestiari concebido por el artista y cineasta Carlos Casas y la comisaria Filipa Ramos y en la pantalla situada al fondo desfilan los paisajes de doce parques naturales, imágenes tomadas a vista de dron que se irán transformando en visiones casi psicodélicas. Los paisajes son los mismos, pero así es como los ven y lo entienden los animales que estamos escuchando.
En medio del ruido visual de la Bienal de Venecia, el pabellón catalán que impulsa el Institut Ramon Llull como uno de sus Eventi collaterali, parece un lugar fuera del tiempo donde la discusión entre una fraile y un asno sobre la supuesta superioridad humana que Anselm Turmeda describió en 1417 en La disputa de l'ase conecta con este mundo actual "tan violento y donde la naturaleza y la biodiversidad han sido sistemáticamente marginados, hasta el punto de que la naturaleza se encuentra en situación de extranjera en su propia casa", señala Ramos, para quien se trata de un espacio donde se puede desear, imaginar y hacer realidad un futuro diferente para las relaciones que establecemos con otras especies.
"La naturaleza se encuentra en situación de extranjera en su propia casa"
"Esa es la idea", dice por su parte Carlos Casas. "Que quien entre aquí pueda aproximarse más a las otras especies, que observe en el entorno de otra manera, que abra los ojos y tenga una experiencia transformadora".
Turmeda,que se encuentra en el origen del proyecto y cuyo pensamiento impregna toda la instalación sensorial, fue un pionero del pensamiento ecológico, que describió la manera cómo las abejas construyen una arquitectura mucho más compleja que los humanos; la capacidad de las golondrinas para viajar y orientarse en el espacio infinitamente superior a los humanos e incluso cómo las hormigas nos superan en el cuidado familiar. Bestiari, donde la voz de Marina Herlop se suma a la banda sonora de los animales, ha contado por una aportación del Ramon Llull de 260.000 euros y podrá verse en un futuro en Barcelona, posiblemente en el Macba.
El refugio contra la guerra de Jaume Plensa
Fuera de la Bienal, aunque también al abrigo del bullicio que rodea la plaza de San Marco, Jaume Plensa ha encontrado otro espacio para la serenidad, la Chiesa di San Gallo, la más pequeña de Venecia, de nueve pasos de ancho por veinte de largo. "Es un espacio ideal porque lo que buscaba era la interiorización, la relación casi individual entre tú y tu espiritualidad, lo que William Faulkner llamaba la relación entre tú y tu corazón", señala el artista, apenas unas horas antes de que la exposición abra al público. La ha titulado Janus, como el dios romano que tenía una mirada en el pasado y otra en el futuro. "Esta doble mirada de la tradición y de la vanguardia es algo que el ser humano siempre lleva dentro; la permanente contradicción entre la historia y el miedo a lo que pasará mañana. Pero la idea que más me gustaba es que solo abrían el templo de Janus cuando había guerra y esta exposición tendrá las puertas abiertas siempre porque el mundo siempre está en guerra".
"No tengo ninguna necesidad de representan a España o a Catalunya. Siempre he trabajado como flotando, en un mundo paralelo"
En cada uno de los tres altares, el artista ha situado una pequeña cabeza en cristal blanco de Murano, el rostro sereno y un dedo en los labios, como si invitasen a un estado de contemplación silenciosa. En el centro, tres alabastros de los que emergen retratos de mujeres jóvenes, como si estuviera liberando del interior de las piedras "lo femenino, que es la gran fuerza transformadora del mundo. Un punto de nacimiento".
Plensa no ha tenido aún tiempo de visitar la Bienal, uno de cuyos temas centrales es la migración, pero dice que más que eso, lo que de verdad le obsesiona "es el dolor de la guerra. Se está destruyendo la sociedad civil, algo muy difícil de justificar". Por eso le interesaba un "espejo de silencio", un lugar de recogimiento en una Bienal donde "todo es grande e impactante", Un espacio mínimo en una ciudad, Venecia, "que fue fruto de la vanidad y el exceso. Ahora desde el arte criticamos mucho el mundo político pero fue el poder y la riqueza lo que transformó la ciudad en estos maravillosos palacios que ahora usamos para el arte contemporáneo".
Janus es la tercera exposición de Plensa en Venecia, la última en 2015, en la grandiosidad de la basílica de San Giorgio Maggiore, pero nunca ha sido invitado para representar a España o Catalunya. ¿Le gustaría? "No tengo ninguna necesidad, no es que no me lo pidan. Siempre he trabajado como flotando, en un mundo paralelo".