Diego Frenkel volverá a Córdoba este jueves (tiene cita en Pétalos de Sol), a pocos días publicar Diego Frenkel & Orquesta en vivo CCK 2023. Se trata de un recorte de la presentación oficial de Medusas, su último disco de estudio publicado en 2022, que a la vez funciona como síntesis de una rica trayectoria que araña los 40 años entre la new wave, la world music y la experimentación electrónica, siempre con un certero instinto pop.
"Son siete temas en total que iremos sacando de a poco. Es el resultado de la presentación de Medusas con banda, guion y orquesta que también se cargaron clásicos solistas y otros de La Portuaria. El viernes sale una versión alucinante de Llévame a lo hondo con un montón de músicos, vientos, cuerdas, coros...", precisa Frenkel en el inicio de su contacto con este diario.
"No, en general no hago balance, más que nada veo el presente", añade al ser consultado por cómo se ve a sí mismo cuando hace retrospectiva.
"Cuando estoy viendo material presente estoy metido en eso, no lo comparo. Concretamente en este caso, si bien es el resultado de la presentación de Medusas, sumo que es una síntesis de los temas de mi carrera que más me gustaron en el formato de este show increíble. No podía dejar de editarlo, subirlo y expandirlo porque me pareció que era muy representativo de distintos momentos míos", explica.
"O sea, lo que veo son las marcas de la piel, ¿viste? Las arrugas que me veo son los escritos del papiro, prueban la existencia que va pasando y que tiene un sentido", remata.
Esta respuesta de Frenkel tiene algún tipo de vínculo con un desvelo recurrente en el último tramo de su obra, en el que se suceden títulos como La vida avanza y El cielo de la vida. Queda la sensación de que busca interpretar, analizar o filosofar acerca de nuestro tránsito por este mundo cada vez menos previsible.
"Es inevitable hacerlo porque la filosofía es pura búsqueda –sostiene–. La espiritualidad da más respuestas, porque la filosofía en sí misma no encuentra una concreta en su ejercicio intelectual. El arte, si bien puede estar teñido de una mirada filosófica, es el punto más alto de conexión posible entre un ser humano y otro".
"El nuestro es el papel del observador que puede poner el cuerpo para bajar sensaciones en letra y música. De todas maneras, El cielo de la vida y La vida avanza parten de situaciones muy distintas", advierte.
–¿De qué trata cada tema?
–El cielo de la vida es como una saga neorromántica… y mística, que es algo que me atraviesa, lo reconozco. Y a La vida avanza lo escribí en un momento de quiebre personal y de dolor racional ante lo que pasa socialmente. Es un tema de duelo. Y bueno, no lo puedo evitar… En la puerta de salida de vuelos prevalece un acto de fe, que es en definitiva lo que nos sostiene mientras seguimos yendo hacia adelante. La letra dice que "el tiempo no es lineal"; o sea, el adelante es también una ilusión, pero aun así sentimos que la vida avanza y que es real. Y es la única posibilidad que tenemos en el medio de las crisis, del debate sociocultural en el que estamos, de las separaciones y de los dolores personales. Es ahí donde se refuerza esa cuestión, más allá del concepto plenamente religioso de la palabra. Denomino fe a la certeza profunda de que hay que seguir, a ese deseo imparable de vivir.
Diego Frenkel clama por algo de humanidad
A propósito de esto que expone Frenkel, otra línea que impactó en su obra reciente es el enrarecido Medusas, en el que habla de una certeza de mortalidad. Entonces, así como reivindica lo que tenemos por delante, también expone su plena conciencia de que esa línea, en algún momento, se interrumpe.
Una interpretación posible es que no le teme a lo inexorable y que reafirma eso de que hay que sentirse invitado a vivir con plenitud hasta que llegue ese momento. ¿Qué onda, Diego? "Medusas habla de un robot pequeño, de un robotito que, con tristeza, se da cuenta de que no hay mucha mortalidad dentro suyo y sufre, ¿no? Porque es un juego. La poesía es muy difícil de reexplicar, pero dice 'Un robot con tristeza nos pide amor, aceite y naturaleza/ sabor dulce de naranjas y la certeza de mortalidad…'", contesta.
"Es como un salvataje al robot que anhela estas cuestiones plenamente humanas, las que se están poniendo en juego en este universo en el que manda el discurso desquiciado de un capitalismo devorador. Ese discurso nos aleja de lo que en realidad nos distingue como humanos, que es esa capacidad de empatía, de fluidez, de amor, de conciencia del otro", complementa.
Frenkel precisa que el tema va sobre "esas cosas que se quieren destruir en este absurdo mundo del mercado y del funcionamiento mecánico".
"Pero bueno, hoy tenemos un presidente que lo exacerba bastante –señala–. Un presidente que valora esa posición y que clama por sus perros clonados y que incluso los prefiere por encima de los seres humanos. Perros clonados. Prefiere que todos los perros sean iguales; o sea, que no haya distinción de singularidades".
"El robot de la canción le parecería bárbaro al Presidente, porque es vendible sin oposición. Representa muy bien el paradigma de un capitalismo caníbal, devorador y desligado de los sentimientos empáticos que, de alguna manera, hacen a lo que llamamos humano, aunque también es humana toda esta desconexión con lo empático, ahora que lo pienso", concluye.
–Te iba a preguntar sobre el relato gubernamental de que los artistas son parásitos cuya sostenibilidad en el tiempo depende del Estado, pero ya tengo una aproximación a tu posición.
–El epíteto de parásito es interesante, porque él tiene muchas visiones escatológicas y animalescas… No me siento muy relacionado al parásito en el sentido que él lo usa, como alguien que deglute los bienes del Estado en beneficio propio, lo cual es absolutamente ridículo. Ningún artista vive del Estado en este país, lo que pasa es que el argumento creado en ese relato ficcional, de que todos los artistas y científicos chupamos de la teta del Estado, sirve para ajustar a los sectores que más le molestan a este presidente, que son el del pensamiento y el del arte. Por ejemplo, las películas independientes bancadas por el Incaa de los últimos 4 o 5 años son riquísimas, y sin ese apoyo, no hubieran visto la luz. Los subsidios que tiene el teatro para poder viajar por el interior del país y no concentrarse sólo en las giras a países extranjeros. Los subsidios del Fondo Nacional de las Artes para hacer obras…
Frenkel va más allá con su postura proarte: "El acceso a la educación artística en lugares donde es muy difícil llegar de otro modo, la plata del Inamu para viajar o hacer discos. La cultura y la obra artística quizás no sean tan palpables, tan tangibles, como una bolsa de papas, pero circula y nutre al mundo capitalista. Se valoriza en términos de mercado, incluso".
"Fijate qué loco: el país más capitalista del mundo, Estados Unidos, en la posguerra decidió tener un plan de inversión en cultura para, entre otras cosas, crear una especie de música nacional culta que fue el jazz", releva.
"Invirtió muchísimo… Hollywood también resulta de ese plan, y así como produjo payasadas y propaganda, dio lugar a cosas alucinantes. Ellos rescataron artistas europeos en la posguerra: directores, directores de cámaras, actores y actrices se fundieron con la cultura norteamericana. En Europa rige algo parecido en este tiempo", suma.
"Acá es todo contramano, ridículo y destructivo. El impulso destructivo está direccionado hacia lo que da vida: el arte y la ciencia", dispara.
–Te cambio de frente: ¿qué te produce ver en Mercado Libre los discos de La Portuaria y de Clap ofrecidos a precios exorbitantes?
–Me divierte verlos allí. Estaría bueno que me lleguen algunos mangos de ese material (risas). De hecho, una persona me mandó un vinilo de Escenas de la vida amorosa (La Portuaria, 1991) comprado en Mercado Libre para que se lo firme. Invito a quienes quieran hacer lo mismo en el show de Pétalos de Sol: lleven discos para firmar.
En vivo
Diego Frenkel actuará este jueves, a las 21, en Pétalos de Sol (Av. Marcelo T. de Alvear 396). Entradas disponibles en alpogo.com.