La compañía Sergio Bernal es un fenómeno nacido en pandemia. Justo cuando el cisne del Ballet Nacional de España decidía volar por su cuenta, ¡pam!, confinaron a todo el mundo en sus casas. Ahí, el bailarín/bailaor más sexy de la escena española, el que se disputan las portadas del cuché, comenzó un proceso de introspección y de confrontación con el personaje que se había construido. Aspiraba a ser libre y disfrutar –y no sufrir– de su arte.
De niño se refugió en el baile ante la separación de sus padres. Su hermano gemelo duró dos días en aquella escuela donde solo había niñas, pero Sergio descubrió una vocación irrefrenable que hoy, a sus 33, le empuja a explorarse como persona y a superar inseguridades atávicas, como la que le creó que José Antonio, en un casting, le calificara de "no apto". Tenía 18 años. "Esa no es forma de alentar a un niño", dice el artista madrileño frente a un café y media palmerita de chocolate (la otra mitad se la deja en el plato).
El encuentro se produce en una cafetería de su Madrid natal. El motivo es el debut barcelonés de su compañía con Ser , días 2 y 3 de mayo en el Teatre Victòria.
Barcelona debe significar algo en su carrera. Se despidió del BNE en el Liceu, en agosto de 2019...
Sí, y septiembre abrí mi carrera en solitario allí mismo, en las galas IBStage. Luego vine a Peralada con Rodin ...
Pero aquel Rodin estaba un poco verde.
Sí, fue un estreno, tenía que rodarse. El estreno completo ya fue otra cosa.
En Ser ya no habla de Rodin o de Lorca, sino de usted mismo. ¿Por qué?
En la introspección de la pandemia, cuando tal vez se desvaneció la careta de mi personaje, pues ni siquiera había a quien contarle tu historia, me di cuenta de todas mis inseguridades, de quién era, de dónde venía y de todo lo que había estado contando, que quizás era mentira. Me daba una oportunidad de usar el baile como un canal en el que poder crecer. Y en Ser narro quién soy, deshaciéndome de apegos y llegando a la parte más pura que quería contarle al público: pongo una banda con Beyoncé porque me gusta Beyoncé y porque me da alegría y chispa, pero también pongo a Max Richter a través de las 4 Seasons , porque es la belleza, es el clasicismo. Y con el flamenco narro el mundo de mis inseguridades. Porque yo crecí creyendo que venía del flamenco y venía de Ketama.
Pensé que el flamenco no era lo mío, o que no me pega una bota. Pero ¡quién dice que no me pega!"
Al pasar por el conservatorio y estudiar clásico, pensé que el flamenco no era lo mío, o que no me pega una bota. Pero ¡quién dice que no me pega! Si el flamenco es una forma de comunicar, algo muy individual... el cómo contamos nuestras alegrías y nuestras penas. Y esa guitarra y esas formas son esas tristezas que he sentido cuando no se me ha valorado, cuando yo no me he valorado. En esa danza estilizada utilizo Coetus, el grupo catalán de música tradicional, porque es muy percutivo, como ese rugido interior que no nos deja parar. Ser es una banda sonora de mi vida, una reunión de emociones que tenía la necesidad de expresar. Al final uno de los primeros trabajos de un artista es conocerse a sí mismo, si no, tu discurso probablemente no puede ser real. Y si no es real no te emocionas, y si no te emocionas no puedes emocionar a los demás.
No se casa con ningún estilo, los quiere abarcar todos. ¿Con qué creadores le gustaría trabajar?
No me quiero centrar en el flamenco ni el clásico, me gustaría poder siempre trabajar diferentes idiomas, cuanto más rico sea el lenguaje, mejor voy a poder conectar con los demás. Yo no siento que sea un coreógrafo del siglo XXI. Creo que soy un gran intérprete y tengo que trabajar en mi interpretación, y para eso necesito a grandes coreógrafos a mi lado. Entiendo que yo ahora mismo estoy haciendo un trabajo sucio, quiero decir, tengo que empezar a construir una compañía para que en cuestión de 5 o 10 años pueda tener un nombre y podamos contar con un apoyo económico que nos permita trabajar con grandes intérpretes, grandes coreógrafos y músicos y diseñadores de vestuario. He estado muchos años con Ricardo Cue y me gustaría seguir trabajando con él, tiene una sensibilidad y un conocimiento del escenario muy bueno. Pero me encantarían William Forsythe, también Benoit-Swan Pouffer, director la Rambert de Londres, con el trabajé en mi espectáculo de Valentino, o Mats Ek, el coreógrafo de las emociones. Y siempre me ha gustado trabajar con Jesús Carmona y me gustaría hacerlo con Rocío Molina.
Me encantaría trabajar con William Forsythe: el busca dinamismo, ritmo, temperamento. Y esa es la base de un bailarín de español y flamenco"
¿Cómo se vendería usted mismo ante Forsythe?
Él busca dinamismo en sus coreografías, el ritmo, el temperamento. Y como bailarín de español y flamenco trabajamos sobre una base rítmica, lo tenemos muy desarrollado.
Su hermano gemelo pasó de seguir en la escuela de baile y dio el salto al fútbol.
Y yo me quedé en el sitio de chicas, por así decirlo. Pero me ha dado igual la opinión de los demás, porque no lo veía ni de chicos ni de chicas, lo trataba como una pasión. Bueno, venimos políticamente de una época en la que el bailarín chico era un maricón y la chica era una prostituta casi. Y los artistas se dedicaban a algo que no tenía ningún fundamento. Yo esto siempre lo hablo en confronte con el Gobierno: no se apoyan las artes en ese país, y es curioso, porque cuando la gente viajamos a un país, lo hacemos por su arte, por el arte de cada lugar. ¿Por qué en España no fomentamos esto? Tenemos tanto para fomentar, en cada región además. Es nuestra principal fuente de ingresos a parte de tener sol, playa y tomates en la huerta. ¿Por qué no hacemos ese trabajo de valorar lo que es nuestro? Somos gente escénica, nuestra forma de comunicarnos es muy abierta, no tenemos problemas en demostrar nuestras emociones, a diferencia de otras culturas del norte.