Desde hace más de veinte años, Mariela Scafati (1973) desarrolla su obra personal en paralelo al trabajo con distintos colectivos vinculados al activismo artístico. Entre otros proyectos colaborativos que vinculan la serigrafía, la educación, la performance y la radio, Scafati fue cofundadora del Taller Popular de Serigrafía (TPS), destacado entre los colectivos artísticos que encendieron el post 2001, y con el que realizó la performance Ni verdaderas ni falsas. Por entonces formó parte de la comunidad alrededor de Belleza y Felicidad y creó junto a Lola Granillo la Radio Electrónica Artesanal. En 2020 se sumó a la construcción de la Huerta Agroecológica Transfeminista en Buenos Aires. También fundó el colectivo de Cromoactivistas, que utiliza el color como un gesto micropolítico. Ya en 2007, sin embargo, integraba Serigrafistas queer, grupo que utiliza la serigrafía para realizar intervenciones estético-políticas en remeras, banderas y otros soportes textiles.
Sus obras, pinturas de un extraño vitalismo formal, que incluyen las prendas de vestir y prácticas de bondage y la técnica japonesa del shibari, de gran connotación erótica, han sido expuestas en las más prestigiosas salas del arte internacional y están en las colecciones del Malba, del Museo Reina Sofía de Madrid, el Guggenheim de Nueva York, la Neue National Galerie de Berlín y el Museo de Arte Moderno de Varsovia, entre otros. Mientras prepara sus próximas muestras en el MASP de Brasil –que dirige Andriano Pedrosa, este año a cargo de la muestra de la Bienal de Venecia–, y en Muntref, en Buenos Aires, conversó con Ñ sobre sus distintas experiencias creativas y la relación entre el cuerpo, el arte y la ropa que atraviesa gran parte de sus producciones.
-Serigrafistas queer se vale del texto además de la imagen para sus intervenciones, ¿cómo deciden las frases que estampan?
-Tiene que ver con una forma de trabajo que implementamos. Lo hacíamos en encuentros previos a la Marcha del Orgullo u otras marchas, donde había shablones vacíos a disposición. Entonces se abría el espacio a diferentes personas que se autoconvocaban y ahí debatíamos qué imagen o frase se iba a imprimir, porque no había una matriz para cada participante. Me acuerdo que cuando empezamos en el 2007 no se sacaban la remera, había mucho pudor. Incluso para alguien que tenía un corpiño era todo un rollo quedarse sin remera en una plaza. Por suerte con el tiempo eso fue cambiando un montón.
-¿Te parece que el acto de vestir la remera en el propio cuerpo genera otros modos de acción política?
-Y sí, porque genera todo un paisaje de acción que habilita el diálogo y la comunicación. Creo que lo que hacemos con Serigrafistas queer toca las subjetividades. Si bien son voces colectivas, resuenan de distinta manera en cada persona, porque tiene que ver con quién lleva puesta una frase que dice por ejemplo "esta panza es re gay", "sos re linda" o "identidad en construcc…". Ese espacio en construcción se completa con la persona que usa la remera o la persona que la lee. Ahí se abre un diálogo más pequeño, un encuentro muy del uno a uno. Es la línea más sutil que implica una cercanía, por lo tanto también la posibilidad de que alguien pueda preguntar o hacer un chiste con lo que lee. Entonces habilita la ocupación del espacio público de otras maneras.
-La ropa está muy presente en todas tus producciones.
-Yo siento que las cosas que hago son como intervenciones en la ropa, me gusta jugar a eso. Es algo que me divierte, que me conecta con otras cosas. Para mí es un lenguaje más y algunas veces lo elijo porque encuentro que con la ropa lo puedo decir mejor o de otras formas: decirlo con fantasía, como algo lúdico, con un poco más desparpajo. Tengo colección de ropa por todos lados. Ropa hecha por mí, ropa que es herencia, ropa que me compré pero que nunca usé, la ropa que llevo, la que me pongo en momentos especiales o la que tengo porque me gusta verla pero no la uso. Funciona de muchas maneras el vestir: como un refugio, como un cuidado, como un mimo. Además me gusta el objeto. Y en la práctica se me desdibuja porque hay veces que la ropa la presento como obra.
-Recuerdo que una vez mostraste objetos hechos con ropa en el Instituto Gino Germani, en un ciclo de arte organizado por Ana Longoni.
-Sí, ahí llevé cuatro cuerpos todos armados con ropas mías, una arriba de la otra; ropas que tienen un rastro de la vida, de distintas etapas. Ropas que muestran cómo puedo cambiar, incluso en el mismo día, por lo que tengo que hacer, por la hora o por las ganas. El día de la apertura hice la performance Ni verdaderas ni falsas, donde está toda la ropa superpuesta también. Son capas y capas de remeras serigrafiadas que según el momento resuenan de manera diferente. Esa perfo la hice varias veces y, aunque casi siempre las prendas van en el mismo orden cronológico, voy editando las camisetas para poder poner frases que tengan que ver con algo que está pasando en el momento: por ejemplo la ley del aborto o cuando fui a España una que dice: "Que no haiga Real Academia Española".
-¿Cómo llega la ropa a las pinturas?
-Bueno, tiene que ver con estos cuerpos hechos con ropa, que fueron muy importantes para poder pensar mi trabajo con las pinturas. Ahí es donde cambia mi pintura, en medio de ese revuelo en el que yo saco toda la ropa de mi ropero y empiezo a armar cuerpos donde el espesor se logra porque hay una ropa dentro de otra. Yo iba poniendo una manga dentro de otra manga y las ordenaba por color, hasta que se formaron esos cuatro cuerpos con toda mi ropa. Pero quedó afuera un chaleco, entonces ese chaleco terminó vistiendo a una pintura y después esa pintura se me volvió cuerpo. Y ahí cambió totalmente mi trabajo. En ese gesto ya dejé de verlo como pintura solamente. Se me volvió cuerpo y cosa. Y seguí por ahí.
-¿Cómo conjugás los roles de activista y de artista con una carrera internacional?
-No sé, se fue dando así, es parte de mi vida. Hay veces que es más fluido que otras. A veces está más en tensión. Pero es un poco como esto que te decía de la ropa que después va a mi pintura y me cambia la pintura y me abre otro panorama.
-Serigrafistas queer fue el único grupo argentino que participó en Documenta 15 de Kassel, feria que enfrentó acusaciones de antisemitismo. ¿Qué balance hacés de esa experiencia desde el presente?
-Ahora lo entiendo más. En ese momento nos parecía algo extraño e inesperado, nos parecía que era un rollo de Alemania, que de hecho sí lo es, tienen serios problemas de racismo. Era como que nos excedía, no entendíamos qué hacer, cómo acompañar. La pena fue que todo eso tapó lo que realmente estaba sucediendo, que era ese gran lumbung generoso de los sures: una demostración total de que se puede revertir y criticar el sistema del arte dado para pensarlo de otra manera. Pero ese lumbung sigue porque continúan nuestros proyectos, seguimos con Serigrafistas queer en Cañuelas y con otros colectivos también. Usamos los recursos de Documenta no solo para hacer un proyecto en Kassel, sino también en otros territorios, esa era la consigna para todos los participantes. Así que por un lado fue desgastante pero por otro lado fue muy enriquecedor para todos, porque compartimos experiencias con artistas y activismos creativos de todos lados. Es algo que sigue reverberando, porque fue muy contagioso. De hecho yo en la Bienal de San Pablo veo una resonancia de todo eso, si ves la curaduría y quiénes participan es como una continuación de ese lumbung.
-¿Qué proyectos o colaboraciones artísticas tenés previstas para los próximos tiempos?
-Con Serigrafistas queer vamos a hacer una muestra en Brasil, en el Museo de Arte de São Paulo, en el marco de un programa dedicado a las historias de la diversidad LGBTQIA+ en todo el mundo. Ahí también vamos a dar talleres. Yo además voy a participar con mi obra en una exposición colectiva, Baile Circular, que se inaugura en el Muntref el 6 de junio, con curaduría de Juliana Caffé y Juliana Gontijo. Voy a mostrar la serie de cuerpos que no es tan vista, se llama "He decidido caminar antes de escribir". Y hay otras cosas que todavía no puedo decir, pero vienen proyectos muy interesantes todo este año.
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