Maxi Prietto es la voz y guitarra líder de Los Espíritus, el grupo que nació en 2010 pero emergió con fuerza a mediados de 2015 cuando la incipiente ola indie/alternativa invadió la escena con firmeza.
Entre la vasta oferta que comenzó a circular (y consumirse) de manera digital, fueron los que presentaron una de las propuestas más interesantes para renovar el rock nacional.
El viaje que proponen abarca varios discos y EP en los que se nota el extenso abanico de géneros y donde enlazan el rock psicodélico, el blues y muchísima mixtura con sonidos tradicionales y regionales latinoamericanos, entre otros.
De esa manera, publicaron Los espíritus (2013), Gratitud (2015), Agua ardiente (2017) -con una continuación formato EP llamada Guayabo de agua ardiente), Caldero (2019), Sancocho Stereo -compuesto de cuatro capítulos- (2021) y La montaña (2023).
Finalmente, parece que Los Espíritus llegaron a la montaña para encontrar lo que olvidaron entre el oro. Es que así como rezaba la letra de Huracanes -primera canción del disco del 2017, que los hizo masivamente conocidos-, la banda supo pulir una verdadera joya en su último trabajo discográfico.
Producido por Mario Breuer y mezclado por Joe Blaney en Nueva York, La Montaña es el álbum "mejor trabajado por la banda", dice Maxi Prietto en diálogo telefónico con La Voz.
Y añade que se materializó con el tiempo: "Las canciones fueron surgiendo antes de la pandemia. Cuando se frenó todo, al repertorio lo dejamos abandonado. En un 'mientras tanto' hicimos capítulos para compartir; esos cuatro episodios de radio de ficción que luego salieron como Sancocho Stereo", comenta.
Y define: "La pandemia se extendió y el formato pasó a disco completo, con vinilo, presentación en vivo y gira. Cuando pasó todo eso, retomamos La montaña con la idea bien madurada", añade.
Cómo se gestó el disco más ambicioso de Los Espíritus
El cantante rememora que al momento de seguir con el material, se juntaron con el reconocido ingeniero y productor Mario Breuer, quien les propuso seguir trabajando a detalle y en colaboración.
"Él estaba muy cebado con esto de ir al estudio y que el disco se grabe en vivo. Sugirió hacer el procedimiento de manera artesanal, como se hacía en otra época y editarlo escuchando y eligiendo las mejores tomas. Por supuesto que con su experiencia sabe sacar lo mejor y estuvo bueno trabajar así", detalla.
Siguiendo con el rastreo del proceso, suma: "Cuando elegimos las tomas y empezamos a ver las primeras mezclas, lo disfrutamos y notamos que era un disco que iba a sobresalir entre los que pasaron y los que vendrán. Es novedoso para nosotros y tuvo un plus que son los invitados".
–¿Cómo surgió la idea de invitar a Marc Ribot, Dana Colley y a Juanse?
–Cumplimos un sueño. Tuvimos de partícipe a Ribot que es un guitarrista que seguimos siempre de cabecera por escuchar sus discos solistas y los de Tom Waits. Siempre alucinamos con Morphine y el saxo barítono de Dana Colley, con ese blues oscuro e intenso. Y para el boogie que nos quedó, siempre charlaba con los chicos y bromeaba diciéndoles 'mirá cuando cante Juanse esa parte', lo decía en joda. Y cuando se concretó quedamos muy contentos.
–Salió todo redondito en La Montaña. Con interesante ida y vuelta con gente muy grosa que idolatran…
–Sí. Nos flasheó lo de Joe Blaney, porque Mario (Breuer) antes de mandarle el material le consultó si quería participar: 'Che te mando esto de unos chicos que son Los Espíritus' y Joe respondió al toque y dijo 'Sí, los conozco, me mostró su música un periodista mejicano'. Nos tenía en el radar y eso es muy loco. De la misma manera, lo que pasó con Juanse, después de grabar me invitó a tocar en Vorterix y me dejó elegir el tema para tocar: 'Vamos con el Boogie le dije, de una. Me traje la lista y la pegué en la sala".
El viaje musical de Los Espíritus
El disco se publicó en septiembre del año pasado. En aquellos días, se encontraban girando por Colombia, Ecuador, Chile, Brasil, Bolivia y México.
Al regreso, presentaron por primera vez en Argentina La montaña, en el microestadio de Ferro. La celebración les dejó muy buenas sensaciones. Prietto resalta también que fue uno de los mejores shows de la banda. "Salió todo tan perfecto que tenemos ganas de publicar lo que sucedió esa noche. Fue maravillosa", relata.
Siguiendo con la línea de artistas invitados, a ese recital asistieron amigos que ya han transitado el viaje de Los Espíritus. Daniel Melingo, Gustavo Santaolalla, Piti Fernández, Felipe Barrozo, Javier Casalla colaboraron en canciones míticas que tuvieron gran repercusión cuando vieron la luz en YouTube, como El palacio y La rueda que mueve al mundo
"Con Gustavo charlamos y le dije que tenía una canción vieja para versionar. Creía que con el Ronroco y el violín iba a quedar buena para tomarla como una especie de ritual chamánico y eso es lo que se ve en YouTube. Después Piti es un amigo, se sumó a Feli que se mandó un solazo en un tema que la gente disfruta mucho en el vivo. Van a salir más temas de esa noche", afirma.
–A la hora de presentar un disco ya tienen que tener en cuenta sí o sí a otros países latinoamericanos para girar…
–Sí, afortunadamente tenemos públicos diversos. Conviven jóvenes curiosos, amantes de la psicodelia, del krautrock o música experimental y también gente de Latinoamérica que disfruta de ritmos antiguos como el son cubano, la salsa y el afrobeat. También hay generaciones mayores que son más afines al rock psicodélico, de los '60 y les encanta venir a nuestros recitales y encontrarse con toda esa mezcla. En nuestros sonidos se reúnen una gran cantidad de ramas musicales que dan como resultado la confluencia de este tipo de públicos. Después, cada país y cada ciudad tiene su particularidad y a veces también cierto vínculo con las letras.
–¿De dónde vienen esos sonidos que celebran tanto en Argentina como en Colombia o Mejico?
–La base fue el blues, explorarlo y jugar con ese género que tanto nos gusta. En el inicio, el rock clásico siempre nos copó; Led Zeppelin o Jimi Hendrix es lo que uno escucha cuando agarra una guitarra eléctrica, ¿no? Bueno, con el tiempo le dimos la vuelta de tuerca de sumarle percusiones y traerlo un poco más a nuestro continente. Eso nos llevó, por otro lado, a explorar música que nosotros teníamos más curiosidad y no tanto conocimiento. Gracias al desarrollo del grupo y las producciones que fuimos haciendo, pudimos lograr esa búsqueda que ya se materializó en los 6 discos. Seguimos acá.
–¿Y las letras?
–Las letras van saliendo de maneras a veces intencionadas y otras veces misteriosas. También tienen que ver con los proyectos. Cuando es una letra para Los Espíritus, para mí es un universo que tiene su propia lógica. A la banda siempre la relaciono con lo urbano pero también dentro de ese ambiente urbano que está compuesto de personas alienadas por la manera en que vivimos, siempre tengo presente a la naturaleza. No planteada como dualidad, pero sí como algo de lo que somos parte también. El ser humano en vez de convivir con la naturaleza tiene a convertirla en un consumo y a poseerla. Y eso nos inspira: tener en cuenta que el ser humano está en guerra permanente consigo mismo.
–En el 2019 recayeron sobre Los Espíritus escraches en una página web. Te hiciste cargo y el tema quedó resuelto pero, ¿considerás que eso frenó el crecimiento de la banda? ¿Qué opinás de la cancelación?
–No porque al día de hoy venimos logrando cosas importantes. Yo creo que la cancelación también es una palabra que que viene como a renovar algo que en realidad es bastante viejo y se llama censura. Cuando desde un medio deciden deliberadamente censurar un grupo o un artista y le dicen cancelación, suena hasta más liviano. Y también cuando ves a quiénes les llega y a quiénes no, también es algo que genera cierta sospecha, por lo menos. Pero bueno, es un tema bastante extenso que viene acompañado de otras cosas.
Para ir
Los espíritus se presentan el sábado 20 de abril en el Club Paraguay (Marcelo T. de Alvear, 651). Entradas desde $15000 en alpogo.com