Madrid
Jueves, 18 de abril 2024, 15:30
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La fotografía nació hace casi doscientos años para congelar el movimiento. Pero PHotoESPAÑA apuesta por el movimiento perpetuo. El gran festival de la foto y las artes audiovisuales alcanza su XXVI edición sin su fundador, Alberto Anaut, fallecido el año pasado. Estrena directora, María Santoyo, que ha tomado el lema de 'Perpetuum mobile' como polisémico lema y motor del certamen. Ha confeccionado un programa con casi 300 artistas visuales que mostrará sus trabajos en 84 exposiciones que se repartirán entre Madrid, varias ciudades de España y algunas latinoamericanas entre el 10 de mayo y el 24 de septiembre.
Afronta Santoyo esta histórica edición con el triple reto de «diversificar las prácticas artísticas en el Festival; tender puentes con nuevos públicos y convertirse en un foro de debate abierto». Fotógrafos emergentes, consagrados y grandes figuras del pasado compartirán espacios en un certamen en el que tienen cabida desde los sistemas más antiguos a la inteligencia artificial, tecnología a la que no se limita el acceso en el festival. «Fiel a las mutaciones del tiempo, la fotografía es la más democrática y la más democratizante de las artes que existe», sostuvo Santoyo.
«Vengo a divertir y a divergir, que quiere decir explorar nuevos mundos», dijo Santoyo en la presentación de certamen, en la que se enorgulleció de ser «la capitana provisional del barco que botó, y con tanto acierto pilotó, el recordado Alberto Anaut en los últimos 25 años». El lema de esta edición «es filosófico musical al tiempo», según Santoyo. «Alude también a una de las aspiraciones de la modernidad, al dinamismo del medio fotográfico; el de los creadores en el desarrollo de su trabajo; la representación del movimiento y también de los cambios colectivos, históricos o sociales» dijo.
«Con él queremos celebrar el movimiento de la fotografía, en la fotografía y de los fotógrafos», insistió la directora recordando que 'Perpetuum mobile' era también «la máquina utópica que buscaba un momento perpetuo».
Con uno de los programas más ambiciosos de su historia, PHotoESPAÑA se extiende por por casi todo el territorio nacional. Habrá muestras en Alcalá de Henares, Alcobendas, Almería, Barcelona, Cartagena, Santander, Valladolid, Zaragoza y probablemente en Málaga. También en las capitales de México y Bolivia.
'Perpetuum mobile' es también el título de la exposición colectiva que acogerá el Círculo de Bellas Artes de Madrid con trabajos de 27 creadores españoles nacidos en democracia, formados en el cambio de paradigma analógico/digital y consagrados en las primeras décadas del siglo XXI.
La fotografía española estará representada por grandes figuras como Gonzalo Juanes, Javier Campano o dos fotógrafas fundamentales, pioneras de la perspectiva de género en nuestro país: Pilar Aymerich y Paloma Navares. Pero PHotoESPAÑA ofrecerá también grandes retrospectivas de tres figuras internacionales: Erwin Olaf, en la primera gran muestra dedicada a su obra tras su fallecimiento; el ucraniano Boris Savelev, cuyo trabajo se verá por primera vez en España, y la fotógrafa Barbara Brändli con una amplia exposición de su archivo, mayormente inédito.
Habrá otros grandes nombres de la fotografía internacional como el japonés Masahisa Fukase, los estadounidenses Elliott Erwitt y Consuelo Kanaga, el sudafricano David Goldblatt y el holandés Iwan Baan.
El Teatro Real se incorpora por primera vez como sede de PHotoEspaña con una exposición única que explora la desconocida faceta como fotógrafo del gran compositor Giacomo Puccini. Muy interesado por la fotografía, el autor de 'Tosca' o 'Madama Butterfly' tuvo una cámara Kodak panorámica en los albores del género y realizó memorables aristotiopias, un primitivo sistema de foto al colodión.
El festival recupera su alianza con Patrimonio Nacional con el proyecto 'Cuadernos de campo', que promueve el conocimiento del acervo natural de los Reales Sitios y los ingenios que han permitido su preservación y explotación sostenible. El Premio Nacional de Fotografía Javier Vallhonrat será el responsable de la primera edición de este proyecto trienal.
Los museos estatales vuelven a sumarse al certamen, bien con figuras emergentes o con sus colecciones históricas. Laura San Segundo y Alejandría Cinque, Filip Custic y Sofía Crespo han desarrollado proyectos específicos para el Museo del Romanticismo, el Cerralbo y el Centro de Investigación de Altamira, respectivamente.
La fotografía emergente estará también representada por autores como las gallegas Catara Rego y Lúa Ribeira; la haitiana Widline Cadet; el argentino Sebastián Bruno y los jóvenes artistas participantes en la exposición colectiva de la convocatoria NUR en Casa Árabe.
La experimentación con nuevas fórmulas expositivas incluye una colaboración con Palibex, gracias a la cual las fotografías de Manuela Lorente, Bubi Canal, Ana Palacios y Tanit Plana se mostrarán en camiones de la compañía.
El festival se adentra por primera vez en el audiovisual con la serie documental '¿Qué miras?', producida por La Fábrica y CaixaForum+, con la colaboración de Magnum Photos, y que en su primera temporada protagoniza Joan Fontcuberta.
Además, PHotoESPAÑA celebra los 100 años del olimpismo femenino español con una muestra centrada en la figura de Lilí Álvarez y las pioneras del deporte en la Edad de Plata, incorporando como sede a la Fundación Ortega Marañón.
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