El 10 de octubre de 1987 Sumo tocaba en Obras Sanitarias. José Luis García, en calidad de camarógrafo, fue a buscarlo a Luca Prodan hasta la casa, se tomaron el colectivo y llegaron al templo rockero de Núñez. Con el aval del italiano, tuvo acceso a camarines y filmó los entretelones y la puesta en escena de uno de los últimos shows de la banda, dos meses antes de que muriera su líder. El registro sale ahora a la luz bajo el nombre de Fuck You!, en honor a la canción con que abren el recital, y se exhibe en el Bafici 2024 (se verá el 26 y 27 de este mes).
"Estamos felices de que este material pueda llegar al público y no quede en un cajón. Es importante que llegue así, como patrimonio cultural, en este momento difícil que estamos viviendo", dice Aníbal Esmoris, productor junto a Marcelo Schapces, sobre esta modalidad de "exhibición no paga" con que se enroló la película. Luego vendrá un recorrido por festivales por el país, y se proyectará en universidades.
El registro dirigido por García incluye la prueba de sonido, la intimidad en bambalinas, y el concierto completo. Suenan grandes clásicos como Estallando desde el océano, El ojo blindado y Mañana en el Abasto, y de invitados aparecen Andrés Calamaro, Gillespi, Tito Fargo y Marcelo Arbiser.
Luca quería que quedara registro. Le encargó que filmara el show al director Rodrigo Espina, para quien había actuado en su corto El día que reventaron las cámaras de gas, pero como el cineasta no podía ir porque esa noche se casaba su hermano, le encargó la tarea a José Luis de su staff. "Tomá", le dijo y le dio la cámara. "¿Y yo qué hago?" "Vos seguilo a Luca."
Hoy, 37 años después, y con Espina fallecido, García continúa su legado audiovisual en esta suerte de spin off del documental Luca (2007). Y explica: "Estando Luca como guía, la banda se prestó y participaron todos. Algunas partecitas están en la película de Rodrigo, pero quedaba pendiente aprovechar este material para que llegara a los fans tal cual como es, entonces lo dejamos lo más crudo posible".
Y agrega: "Luca era un tipo muy dulce, un tipo divino de verdad, como se lo ve acá. Mucha gente solo tiene la imagen de la bestia que era en el escenario".
"Luca era un tipo muy dulce, un tipo divino de verdad, como se lo ve acá. Mucha gente solo tiene la imagen de la bestia que era en el escenario".
-Hay un sentimiento de despedida en toda la filmación, ¿cómo lidiaste con eso?
-García: El único claramente consciente de eso era él. A Rodrigo le dijo que estaba mal del estómago y que se iba a morir a fin de año. Para nosotros Luca era inmortal.
-Sin embargo, se lo ve muy enérgico sobre el escenario.
-García: Sí, pero cuando ves el Obras del año anterior, era un toro, y acá ves a un tipo distinto.
-Esmoris: Como decía Stephanie Nuttal, primera baterista de la banda, Luca se entregaba entero, era la misma persona abajo y arriba del escenario. No actuaba, no creaba un personaje. Eso que veías era lo que le ofrecía a la gente.
-García: Lo fui a buscar a su casa de Alsina y Defensa, y fuimos a Obras en el 29, en el asiento de cinco de atrás. No era una pose, el tipo era así. Llegó con la misma remera con la que seguramente habría almorzado, hizo la prueba de sonido y el show con esa. Solo se la sacó para ponerse las remeras que les tiraban los fans desde abajo. Así era él y así era el grupo. Cero careta, todo tripa y corazón arriba del escenario.
-En la prueba de sonido aparece Mollo cantando en lugar de Luca, una postal del futuro…
-García: Ese momento me emociona mucho, son cosas que uno vuelve a pensar con el diario del lunes, ¿no? Luca sentía que estaba dejando un legado ya. Se lo dejó a Mollo y a Germán Daffunchio, lo que sería Divididos y Las Pelotas después.
-Schapces: Está bueno ver a Sumo en acción, para nosotros es un documento de antropología musical y cultural, porque ves un momento real, concreto, y no hay falsedad: Luca está ahí, ofreciéndose. Es el documento completo de cómo funcionaba ese grupo y por qué representaba lo que representaba, y todo lo que sigue generando. Y por qué, incluso las dos bandas después que resultaron de ahí, 37 años después siguen existiendo.
es un documento de antropología musical y cultural, porque ves un momento real, concreto, y no hay falsedad.
El legado
Luca nació en Roma y estudió en Londres, pero cuando llegó a nuestro país se lo adoptó como un argentino más, por su cercanía con la gente. Se lo veía en bares y esquinas de Buenos Aires como un personaje cotidiano de fauna urbana, lejos de ser un rockstar. Lo querían los punks, los rastas y los modernos. El rock barrial de los '90 lo tomaría como estampita, al igual que el rock alternativo . A su manera, fue popular y experimental a la vez, un cacique que unió a todas las tribus.
Hasta su muerte, en diciembre de 1987, causada por una sobredosis de heroína, grabó tres discos con Sumo, dejó algunas grabaciones caseras que después se editaron como discos solistas, tuvo el documental de Espina y la película de Jorge Coscia, un disco tributo, tres libros firmados por Carlos Polimeni, Damián Damore y Oscar Jalil. Lo último fue el anuncio de una biopic protagonizada por Peter Lanzani. El mito sigue vivo.
-¿Qué legado dejó Luca?
-Esmoris: El más importante es la libertad: la libertad para vivir, para no estar en el sistema, para expresarte, para hacer arte. Lo dice en la película cuando habla con Marcelo Arbiser, el chico que toca el acordeón: "Yo tengo formación clásica, pero la usé para volar, para ser libre".
El legado más importante de Luca es la libertad: la libertad para vivir, para no estar en el sistema.
-Como la parte en que el público insulta a las coristas y Luca dice "nada de machismo".
-Schapces: Era toda una novedad: Luca estaba adelantado a la cultura de la época. Ahí se planta y dice "mi abuela decía 'somos todos trolos'".
-¿Cómo fue el post show?
-García: Había un acceso gracias a él. "Se van todos menos los músicos", decía y me quedaba. Había una complicidad con Luca, sabía que estaba haciendo un registro. Terminó la foto que se sacaron todos los músicos juntos y nos fuimos.
-¿Quedó material afuera?
-García: La edición es muy cruda, no altera en nada la cronología de lo que pasó. Se reflejó casi todo lo que se grabó. Todo va fluyendo, es una sensación de que Luca está vivo, de que Sumo está vivo.
-¿Cómo creen que ven a Sumo las nuevas generaciones?
-García: Tengo un hijo de 17 y me sorprendió que tiene amigos que escuchan Sumo. Por algún lugar conectaron. Vamos a ver qué público convoca esto cuando se pase más. Hay que ver si se logra, porque hoy los chicos tienen una cantidad de estímulos gigante.
-Schapces: Luca dice en la parte del bar que "el que se la banca, sube y está con nosotros, eso es Sumo". Por eso la elección del título. Sumo es una cosa enorme que se planta. Los pibes aprenderán que además del autotune hay otras expresiones.
Con el documental de Sumo, los pibes aprenderán que además del autotune hay otras expresiones.
-Esmoris: Tengo un pibe de 24 y adora a Sumo porque lo conecta con la libertad, con poder expresarse, con poder decir cosas que le importan.
-Schapces: Hay músicos como Wos, Ca7riel y Dillom que miran un cachito para atrás, traen cosas. Todo se va resignificando.
-Esmoris: Sumo es el cierre de esa enorme eclosión, marcando una ruptura con el tango y el folclore que fue el rock argentino, sumando el post punk y el reggae.
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