Krishna Yarbrough, según su documento, pero mejor conocido como Krishna Black Eagle, sintió que la música era lo más importante en su vida luego de ver en vivo a Jimi Hendrix cuando era un niño. Nació en París, hijo de padre estadounidense -que dejó su país por problemas de racismo luego de combatir en la Segunda Guerra Mundial- y madre dinamarquesa, otro momento importante que vivió fue cuando fue al primer show que brindó Led Zeppelin en su historia, en septiembre de 1968, en Copenhague.
"Fue algo nuevo e impresionante", recordó en una entrevista con La Viola sobre aquella histórica actuación de que Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham. Led Zeppelin marcaría la carrera de varios artistas de su generación. En 1970 Krishna, interesado por estos nuevos sonidos, tuvo su primera banda, llamada Sensory System, considerada la primera banda de rock de Dinamarca. Su espíritu inquieto lo llevó a estar en distintos países para expresar su arte.
Su relación con la Argentina
Krishna se encuentra en nuestro país preparándose para actuar 20 de abril en Bebop Club donde presentará sus nuevas canciones del álbum Black Cherokee Legend y un repaso por distintos momentos de su historia. "Me gusta mucho Buenos Aires. La primera vez que llegué a este país fue en 2009″, recordó mezclando castellano e inglés. "Sentí que algo pasaba. Fui a tocar y la gente tuvo una respuesta tremenda", agregó. El cantante describió que visita el país cada año y se pasa unos meses tocando. "Cuando estoy en Londres siento que me falta la locura de la Argentina", destacó con su particular look, vestido de negro, un pañuelo en la cabeza, y su guitarra muy cerca.
También aprovechó sus estadías en el país para entrar al estudio de grabación, como 2022, cuando visitó a los legendarios estudios ION, para registrar un material. Tiempo atrás, sentado desayunando en un bar porteño, descubrió a una figura máxima del rock local: "El mozo descubrió que era músico, me dijo que lo que estaba sonando era Pappo, y que había tocado con B.B. King. Me gustó mucho".
Este interés por la leyenda de la guitarra rockera nacional lo llevó a grabar uno de sus éxitos, "Juntos a la par". "La grabé junto a sus músicos, los integrantes de Pappo Blues, "Bolsa González" y Julie Ruth (autor de 'Juntos a la par'). En otro material también estuvo Fernando Samalea", recordó.
- ¿Cómo llegó el interés por la música?
- Fue después de que mi tío me llevó a ver un show de The Yardbirds. Pero cuando vi a Hendrix me interesé por la guitarra y le pedí a mi padre el dinero para comprarme una. Recuerdo que estaba en Dinamarca, hacía mucho frío en pleno invierno, y me fui en bicicleta al local de música. Después del recital de Led Zeppelin formé una banda llamada Sensory System y salimos de gira junto a Slade y Nazareth.
- ¿Qué experiencia te dejó estar en un show de Jimi Hendrix?
- Fue mágico. Tocaba lo que sentía. La música es así de directa. Yo era un niño y me enloqueció verlo. Tenemos la misma sangre cherokee y algo nos pasa.
- Tocaste también en el histórico CBGB de Nueva York
- Sí. En un mismo recital con Living Colour. Una gran experiencia. Estaba con mi hermano bajista. Después quise cambiar de rumbo y me fui a Londres donde formé un nuevo grupo. En una ocasión, un productor se interesó en mis canciones y me llevó de gira con Elton John.
- ¿Cuáles son tus influencias musicales?
- Me gusta el funky, el soul, y el rock. Son muchas las influencias que tengo. Stevie Wonder es espectacular. También aparecen Earth, Wind & Fire con su energía o Commodores. Ray Charles fue una gran influencia a la hora de cantar.
- ¿Cómo podés definir tu forma de componer?
- Es algo natural. Me pongo a tocar, aparece una melodía y me la pongo a trabajar. El viajar es una influencia a la hora de la composición.