Fallout: Guía de supervivencia en el Wasteland para la nueva serie de Prime Video
Artículo de portada de IGN: Los showrunners y estrellas Ella Purnell, Walton Goggins y Aaron Moten brindan una gran cantidad de información sobre la adaptación de la franquicia de videojuegos a cargo de Prime Video.
El 23 de octubre de 2077, el mundo se ve sumido en una guerra termonuclear. Las explosiones atómicas golpean a la mayoría de las principales ciudades de Estados Unidos, y los civiles que no mueren directamente huyen a refugios subterráneos o se ven abandonados a su suerte en tierras baldías irradiadas.
Según esa descripción, se te perdonará si piensas que Fallout es otra historia sobre supervivientes que hacen lo que sea necesario para ver otro amanecer. Piensa en Joel de The Last of Us. Piensa en Max Rockatansky de Mad Max.
Piensa en cualquiera, literalmente en cualquiera, excepto en Lucy MacLean.
"De hecho, la describieron como una combinación de Leslie Knope y Ned Flanders", dice Ella Purnell, quien interpreta a la heroína idealista de Fallout. Según Purnell, los productores pidieron la oportunidad de presentarle a Lucy a Purnell incluso antes de que la actriz tuviera la oportunidad de ver el guión. "Y gracias a Dios lo hicieron", añade.
Eso es porque Fallout es un tipo diferente de historia postapocalíptica. Basado en la larga serie de videojuegos del mismo nombre de Bethesda Softworks, la nueva serie de Prime Video sobre la vida 200 años después del fin del mundo ha reunido una fila de grandes talentos tanto detrás como delante de la cámara. Y mejor aún, es una creación del productor ejecutivo Jonathan Nolan, cuyo trabajo en la trilogía Dark Knight y la serie Westworld de HBO han preparado el motor para este tipo de narración ambiciosa.
Mientras se prepara para el lanzamiento de su serie el 11 de abril, Nolan reflexiona sobre la magia de su primera partida de Fallout 3. "No sabía casi nada al respecto", explica Nolan, quien también dirige los primeros tres episodios de la serie. , "y no podía creer la ambición, el alcance, la escala y todas las diferentes texturas".
Pero lo que hace que Fallout sea única para Nolan (y para los millones de personas que han jugado los diversos juegos) es el tono, que él describe como "simultáneamente épico, dramático, oscuro, emocional, pero también político, satírico y loco, profundamente divertido - casi loco."
Preparando el escenario
Puede que Fallout ofrezca una visión sombría para el futuro de la humanidad, pero no te preocupes: no es nuestro futuro. Al menos no exactamente. Fallout tiene lugar en un universo alternativo, uno cuya historia divergió de la nuestra en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Inmerso en la tradición del retrofuturismo, un modo de contar historias que se basa en las ahora absurdas imaginaciones de la ciencia ficción de los años 50, Fallout explora un mundo donde tanto los robots como Bob Crosby son los mayores logros de la humanidad.
Y aunque Fallout dedica una buena cantidad de tiempo a los eventos previos a la Gran Guerra (más sobre eso en un minuto), el programa comparte la visión de los juegos para el nuevo futuro de la humanidad después de nuestro colapso repentino. "Realmente sienten que están en el comienzo de un nuevo mundo", explica Nolan. "No es severo en ese sentido. Se trata de todas estas culturas que surgen de las heridas del viejo mundo y de hacia dónde se dirige todo".
En todo caso, Nolan está subestimando lo maníaca que puede ser la serie de videojuegos. La serie Fallout, que abarca desde la violencia caricaturesca hasta lo absurdamente tonto, se construye tanto a partir del ADN de apocalipsis directos en video como de las advertencias de la Guerra Fría sobre el fin del mundo. Los juegos de la serie hacen comparaciones con Radioactive Dreams, A Boy and His Dog y Hell Comes To Frogtown, versiones de bajo presupuesto del apocalipsis que se inclinan profundamente hacia lo absurdo.
¿Cómo se divide la diferencia entre la locura de una película de serie B y una narración de gran presupuesto? Resulta que no. Para su versión de Fallout, Nolan recurrió a "fantásticos escritores y showrunners" Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner, amigos de la vida real que provienen de entornos de escritura muy diferentes. Los créditos anteriores de Robertson-Dworet incluyen películas como Tomb Raider y Captain Marvel, mientras que Wagner se ha ganado un nombre en comedias de 30 minutos como Portlandia y Silicon Valley.
Sobre el papel, estos pueden parecer enfoques muy diferentes de contar historias. Para Robertson-Dworet y Wagner, fue una unión perfecta. "Habíamos querido trabajar juntos durante mucho tiempo porque queríamos fusionar mis instintos de acción de ciencia ficción y sus instintos de comedia", explica Robertson-Dworet, y agregó que muchos proyectos de ciencia ficción "realmente no quieren tener sentido del humor y son "muy serios".
Si bien Wagner admite plenamente que puede sonar pretencioso, señala el guión de The Favourite como la estrella del norte de la serie. "Me volvió jodidamente loco, porque pensé, ¿cómo es posible que alguien que conoce la historia y escribe una película histórica tan bien documentada sea también divertido?" explica. Sólo después de leer la historia del guión (lo que el guionista Tony McNamara añadió al borrador original de Deborah Davis) se encendió la bombilla. "Son dos cerebros", añade. "Por eso me gusta tanto esta película. Estaba viendo dos especialidades en juego".
Y por todas estas razones (la combinación de géneros, la pizarra en blanco de un mundo post-apocalíptico) nunca hubo dudas sobre dónde se desarrollaría la serie Fallout. Si bien las versiones más recientes de Fallout se han ambientado en lugares como Massachusetts y Virginia Occidental, esta serie se desarrolla en la cuna del entretenimiento en sí: el páramo de California. "Realmente nos pareció irresistible, dado que, a nivel meta, aquí estamos, la gente de Hollywood viene a adaptar estos juegos", explica Nolan.
Sobreviviendo a Wasteland
En los 200 años transcurridos desde la Gran Guerra, la vida en la superficie se ha vuelto un poco, ah, polémica. No sorprenderá (al menos a cualquiera que no sea un habitante de una bóveda) que la humanidad siga prosperando después de una guerra nuclear. Pero la sociedad tal como la conocemos ha recaído en la violencia y el feudalismo, y las reliquias de antes de la guerra proporcionan lo más parecido que tenemos a una moneda unificada.
En los juegos, los jugadores reciben información sobre la vida en Wasteland a través de sus compañeros, las personas con las que eligen asociarse en sus viajes. Este es un enfoque que Robertson-Dworet y Wagner han recreado con The Ghoul, el cazarrecompensas no-muerto de Walton Goggins.
Cuando conocemos a The Ghoul, no es un héroe; incluso un antihéroe sería exagerado. Pero los productores sabían que Goggins era la guía adecuada para el público en una América postapocalíptica. "Creo que en nuestras primeras conversaciones allá por 2020, Graham y yo dijimos, oh, si Walton Goggins interpretara a un demonio en una serie de Fallout, lo vería sin duda", explica Robertson-Dworet. "Esa fue una de nuestras primeras decisiones creativas. Y Graham y yo hemos hablado de lo estúpido que fue eso en retrospectiva, porque ¿y si hubiera estado ocupado?
Afortunadamente tanto para los showrunners como para los fans de Fallout, Goggins estaba encantado con la idea. "Pensé que era complejo, absurdo, satírico y subversivo", explica el actor, "lo cual es lo que me gusta. Y un desafío para interpretar a dos personas en dos momentos muy diferentes de sus vidas, separados por una lluvia nuclear".
Las "dos personas" también incluyen al ícono de Hollywood Cooper Howard, con quien el público pasará tiempo en el período previo a la Gran Guerra. Para comprender al personaje, Goggins investigó a los ídolos de Hollywood de la década de 1950, tratando de comprender cómo existiría un hombre como Howard en una sociedad todavía moldeada por el entretenimiento posterior a la Segunda Guerra Mundial.
"Empecé a ver muchas películas y programas de televisión, como James Aness en Gunsmoke", explica el actor, trabajando para comprender el nicho de celebridad que permitió a Howard moverse entre varias facciones corporativas en el Hollywood anterior al desastre. "¿Quiénes eran sus contemporáneos en aquella época? ¿Quiénes fueron las personas con las que perdió? ¿Fue él la primera llamada? Probablemente no."
Wagner compara al Ghoul con Wolverine de Marvel.
Para Goggins, al otro lado del apocalipsis está The Ghoul. Aquellos que tuvieron la suerte de sobrevivir a la radiación de la Gran Guerra vieron sus vidas prolongarse durante siglos, pero no todos los ghouls conservaron su humanidad en el proceso. Muchos de los demonios que encuentras en los juegos, especialmente en los túneles y sistemas de metro debajo de las principales ciudades, son salvajes y peligrosos, lo que da mala fama a los supervivientes parecidos a zombis que intentan llegar a fin de mes en el mundo de la superficie.
Por supuesto, sobrevivir tanto tiempo es su propia especie de infierno. La transición de Cooper Howard a The Ghoul tardó 200 años en gestarse, y Goggins aprovecha cada año de esa existencia para alimentar la metamorfosis. "Puedo imaginar, como usted o cualquier otra persona, los horrores que vio al día siguiente, una semana después", explica el actor. "Ver a los seres queridos separados, ver a los seres queridos derretidos. Todas estas cosas."
A medida que avanza la serie, el personaje de Goggins también brinda a los productores oportunidades para comenzar a llenar los vacíos. A medida que avanza el programa, el personaje de Goggins también brinda a los showrunners oportunidades para comenzar a llenar los vacíos. Wagner lo compara con Wolverine de Marvel, cuya larga vida ha permitido a los escritores insertarlo en momentos cruciales de la historia humana moderna. "Es un dispositivo realmente encantador para nosotros y esperamos explorar más a medida que avance el espectáculo", añade.
Y si The Ghoul es nuestra introducción a los residentes de Wasteland, entonces Filly, el pequeño mercado donde los personajes de Fallout se enfrentan por primera vez en el Episodio 2, es nuestra introducción a la civilización en su conjunto.
Nolan quería que el público experimentara el páramo como lo hizo él durante su primera partida de Fallout 3, cuando los jugadores son arrojados de la bóveda a la comunidad de Megaton, con el nombre apropiado. "Simplemente recuerdo la belleza de la forma en que se diseñó ese entorno", recuerda Nolan, "todo alrededor de esta bomba nuclear central sin detonar de Chekov en el medio de la ciudad".
Filly también tiene una pieza central: una pila gigante de basura que se hunde lentamente en la tierra. "Nuestro vertedero básicamente se convierte en su oro, en las minas que excavan para extraer viejas piezas de tecnología, viejas piezas de basura", añade Nolan, calificando el diseño de la ciudad como una "fantástica salva de apertura" que ayuda a introducir al público en la interacción entre California pre y post-apocalíptica.
Y mientras Goggins bromea sobre el desafío de maquillar a The Ghoul – admitiendo que no aprendió la lección cuando interpretó a un personaje similar en Maze Runner: The Death Cure – el énfasis en lo práctico con el diseño de producción es algo que lo atrapó por sorpresa de la mejor manera. "Pensé que iba a estar mirando una put* pantalla verde durante nueve meses", bromea el actor. "No es así. Ellos lo construyeron. Todo es táctil, todo es tangible, hombre".
La vida en la bóveda
Si la violencia y la locura de Wasteland están en un extremo del espectro, el Refugio 33 existe muy, muy en el extremo opuesto. Piense en las bóvedas como salas de pánico nuclear: aquellas familias que eran lo suficientemente ricas como para ganarse un lugar en su bóveda local podrían capear el apocalipsis con estilo, con suministros suficientes para durar los cientos de años que tomaría para que la radiación en la superficie desapareciera.
El Refugio 33, también representado en todo su esplendor físico gracias al talento del equipo de producción de Fallout, continúa en la gran tradición de utopía aislacionista de la serie. Las familias que conocemos al principio de la serie parecen sacadas directamente de una comedia de situación de los años 50, donde todos conocen a sus vecinos y los conflictos más grandes se pueden resolver con una historia corta y un firme apretón de manos.
Es aquí donde conocemos a Lucy de Ella Purnell, la hija del supervisor de la bóveda (interpretado por Kyle MacLachlan). Lucy es el ideal platónico de lo que significa ser habitante de una bóveda. Como todos los demás en el Refugio 33, ella cree que es su responsabilidad ayudar a marcar el comienzo de una nueva era de humanidad en el páramo, hasta que el páramo demuestre su valía más de lo que jamás hubiera imaginado.
Purnell utilizó la actuación de Ellie Kemper en Unbreakable Kimmy Schmidt como fuente de inspiración.
"Siempre fue importante para mí que ella tuviera un lugar adonde ir, que pudiera comenzar en un lugar de total inocencia", explica Purnell. "Ella realmente nunca ha tenido muchas dificultades, al menos no tantas como la gente de Wasteland. Ella es una privilegiada".
Purnell tiene un trabajo complicado como Lucy. Los habitantes de la bóveda no son una entidad desconocida en las tierras baldías de California (toma un sorbo de tu bebida cada vez que alguien llame a Lucy "jodida habitante de la bóveda" en los primeros episodios), pero para que tanto la comedia como la aventura funcionen, Lucy debe equilibrar ingenuidad y competencia a partes iguales.
Con ese fin, Purnell también utilizó la actuación de Ellie Kemper en Unbreakable Kimmy Schmidt como otra fuente de inspiración. "Ella tiene este optimismo y esta inocencia y es todo lo que ha conocido", dice Purnell sobre el personaje de Kemper. Lo que completa a Lucy es su capacidad para estar a la altura de las circunstancias, y Purnell señala el clip de su primer enfrentamiento con The Ghoul como "el momento en el que realmente tiene que tomar la primera decisión sobre quién quiere ser en el Wasteland".
Pero aunque Lucy puede dirigirse al mundo de la superficie, la historia del Refugio 33 no termina ahí. Hay una cosa que la serie de Fallout puede hacer y que los juegos no pueden: volver a la bóveda después de que el héroe se haya ido. Según Nolan, una de las cosas que más le entusiasmó del guión fue el deseo de sus showrunners de continuar la historia del Refugio 33. "Sólo porque Lucy abandonó el refugio no significa que nosotros tengamos que hacerlo", explica Nolan. "Hay toda una comunidad allí a la que has llegado a conocer un poco".
Para Robertson-Dworet y Wagner, los residentes del Refugio 33 también tienen un propósito narrativo muy importante: permiten que la serie yuxtaponga la violencia de Wasteland con el privilegio que conlleva vivir en el Refugio 33. "Es muy divertido para nosotros estar capaz de pasar de una escena infernal en la superficie a nuestros felices habitantes de la bóveda cosechando patatas y planeando una noche de bingo", explica Robertson-Dworet.
Puede que Lucy no esté al tanto de los acontecimientos ocurridos en el Refugio 33 después de su partida, pero la forma en que su comunidad reacciona ante las dificultades también ayuda al público a comprender mejor su educación. Purnell profundizó con los showrunners para comprender mejor esta versión alternativa de Estados Unidos. "Si toda la función de la bóveda es crear generaciones y generaciones y generaciones de habitantes de la bóveda que realmente crean que el propósito de toda su vida es reconstruir Estados Unidos, ¿cómo influye eso en sus actitudes hacia las relaciones?", explica la actriz. "¿Hacia el sexo, hacia la educación y la reforma?"
Purnell, que no es ajena a las adaptaciones a la pantalla grande, ya que protagonizó Never Let Me Go y Miss Peregrine's Home for Peculiar Children, sabe que las expectativas de Fallout son altas entre los fans. Incluso pasó una buena cantidad de tiempo en foros en línea, llamando a Fallout Reddit su "mejor amigo" cuando se trataba de comprender mejor el mundo. Pero aunque espera que a los fans les guste la serie tanto como a ella, está agradecida por la oportunidad de interpretar a alguien nuevo en el universo Fallout. "Tuve un trabajo un poco más fácil porque Lucy es una idea original", añade.
La Hermandad del Acero
Luego está la Hermandad del Acero. A pesar de ser una de las facciones más avanzadas después de la Gran Guerra, son esencialmente un grupo de ideólogos militaristas cuya misión primordial –recuperar y controlar la tecnología de antes de la guerra– a menudo revela una relación complicada con las comunidades que habitan.
Nuestra introducción a la Hermandad del Acero en Fallout llega a través de Maximus, un joven que trabaja para ganarse un lugar entre los reclutas de la Hermandad. Cuando conocemos a Maximus, él está en medio de una paliza (la suya) que habla del estilo de vida espartano que sufre la Hermandad. Aaron Moten, quien interpreta a Maximus, los encuentra tan complicados en la serie como en el juego.
"Son devotos", explica. "Ciertamente también son capaces de cometer monstruosidades en Wasteland. Quieren proyectar esta sensación de poder y violencia, y quieren controlar el páramo".
En el espectro moral que va desde Lucy hasta The Ghoul, el personaje de Moten se ubica sólidamente en algún punto intermedio. "Maximus está realmente dividido entre lo que es la búsqueda de su propia gloria personal y ascender en las filas de la Hermandad", señala, "y lo que es una búsqueda que es más noble".
La mayor parte del poder y la violencia vienen en forma de la propia armadura. Durante los primeros episodios, el público podrá ver bien la servoarmadura en acción, incluida la capacidad de la Hermandad del Acero para enfrentarse cara a cara con mutaciones y mercenarios por igual. Pero para darle vida a la servoarmadura en la pantalla a través de medios prácticos, el equipo de Fallout se basó en las actuaciones combinadas de Moten y el actor de dobles Adam Shippey, el hombre detrás de la máscara durante la mayoría de las secuencias de acción.
"Nunca he tenido esta relación de trabajo con un actor de dobles", admite Moten, describiendo la "increíble colaboración" que él y Shippey tuvieron antes, durante y después de cada secuencia de acción. "A veces caminaba en un ensayo como si llevara el traje", explica Moten, imitando los movimientos voluminosos de la servoarmadura. "Es un trabajo difícil estar con ese traje completo porque para poder expresarse con él [...] tienes que moverte mucho".
Cuando llega el momento de compartir al hombre dentro de la armadura, Fallout toma prestada una página de las películas de Iron Man, acercándose al rostro de Maximus dentro del casco mientras maneja una pantalla frontal que será instantáneamente reconocible para los fans del juego. Cuando se le pregunta cuál es el secreto para dar una buena interpretación de Robert Downey Jr., Moten se ríe. "A menudo es esa comunicación con los operadores de cámara y Jonah diciendo: ¿Parece que lo estoy mirando aquí?" él señala. "Es súper técnico, pero realmente me encantan los aspectos técnicos del cine".
Y aunque los primeros episodios llevaron a Maximus a una misión en solitario en nombre de la Hermandad del Acero, la amenaza de guerra acecha en cada esquina. Facciones rivales como el Enclave y la República de Nueva California están en Wasteland y, con el tiempo, la serie promete alejarse aún más y permitirnos ver el alcance de los conflictos de la humanidad.
Es mejor dejar que el público experimente por sí mismo dónde se ubicará finalmente la Hermandad en la gran tabla de moralidad de Fallout. Nolan compara el viaje con su propia experiencia al jugar. "Tienes todas estas facciones diferentes que intentan reclutarte", añade, "y tienes que decidir, sin mucho contexto, ¿son estos los buenos o los malos?".
¿Qué viene despues?
A medida que avanza la temporada, el público aprenderá más sobre nuestro trío de improbables habitantes del páramo, y mucho más sobre Cooper Howard, cuyo camino hacia la supervivencia promete oscuridad y comedia a partes iguales. Pero incluso con nuevos personajes y lugares para explorar, el programa apenas ha comenzado a despegar la superficie de la serie más grande Fallout.
Tanto Robertson-Dworet como Wagner saben que hay muchas criaturas y eventos que los fans quieren ver en Fallout de Prime Video, pero también son conscientes de que se necesita tiempo para hacer bien estas cosas. Wagner lo compara con Buffy, la cazavampiros. "Recuerdo que en la séptima temporada había un demonio en el sofá hablando de una ruptura con una bruja", recuerda. "Y fue como, oh, esto es mucho. Pero luego volví y vi el primer episodio y era solo una chica de una escuela secundaria que encuentra un vampiro".
Entonces, fans, anímense: si los showrunners tienen la suerte de obtener más temporadas de la serie, están listos para hacer todo lo posible. "Queremos llegar al equivalente de Fallout del demonio en el sofá hablando con la bruja", añade Robertson-Dworet, "pero eso podría tardar un par de temporadas más adelante".
Por su parte, Nolan cree que, al igual que con Batman Begins, tiene suerte de tener la oportunidad de trabajar en una serie como Fallout cuando la industria está preparada para tratar este tipo de adaptaciones con la seriedad que se merecen. "Estaba allí cerca de la planta baja, llamémosla entrepiso, de la adaptación del cómic", añade Nolan. "Ahora estoy cerca de la planta baja del momento de adaptación del videojuego".
Así que perdonen al equipo de Fallout si construyen su mundo pieza importante a la vez. Después de todo, no quieren incendiar el mundo. Sólo quieren encender una llama en tu corazón.
Todos los episodios de Fallout estarán disponibles en Prime Video el 11 de abril.
Algunas citas de entrevistas se han editado o condensado para mayor claridad.