Diego López Rivera es nieto del pintor mexicano, Diego Rivera y el único que lleva su nombre. A veces es indulgente con su famoso abuelo, y otras, no. Lo llamé para preguntarle sobre la supuesta obra desconocida de Diego Rivera que recién se subastó. Me dijo: "¡Sí me enteré, fue la semana pasada, apareció para una subasta y me pareció que era una obra falsa. Punto. Una obra que no era de él. Simplemente verla, desde cómo está la composición hasta la paleta, todo, no tiene nada que ver con Diego. Toda esa parte de su producción está muy ubicada".
Nieto de la mítica modelo y escritora, Lupe Marín Preciado, segunda esposa de Diego Rivera, quien aparece en varios de sus murales y protagonista de uno de los grandes desnudos de la historia del arte, hijo de la destacada, Guadalupe Rivera Marín, escritora, historiadora, abogada, exsenadora y promotora cultural, Diego López Rivera es director de cine, guionista y productor, en medio de una exitosa carrera que le valió varias premios, hizo dos documentales sobre su famoso abuelo, Un retrato de Diego: La revolución de la mirada y Un hombre en la encrucijada, testimonios profundamente controvertidos, ríspidos, honestos y también amorosos, sobre el artista, considerado el pintor de la identidad mexicana y uno de los grandes muralistas latinoamericanos.
López Rivera –quien durante muchos años solo firmó con su primer apellido–, fue presidente de la Fundación Diego Rivera, produjo algunas de las exposiciones que han indagado los aspectos más relevantes o novedosos de su abuelo y es hoy uno de los más interesantes, recopiladores y estudiosos de su obra.
Tiene un buen sentido del humor que alterna con frases lapidaria al estilo de: "Diego llegó al cubismo por El Greco y no por Picasso". "Mi abuelo tuvo una interpretación del marxismo muy riberiana, totalmente aclimatada a su bien o mal entender". "En el caso de Frida, se han hecho una serie de cosas en torno a su nombre, su figura, que nosotros no deseamos para mi abuelo".
–¿Cómo llevas eso de ser nieto de Diego Rivera?
–Con muchos años de psicoanálisis. Nunca el tema estará del todo resuelto. La primera que fue a psicoanálisis fue mi madre. Luego yo, siendo muy jovencito, a los 15 años. Y luego mi hermano, que es 5 años mayor que yo. Y eso en verdad nos permitió pues a cada uno poder manejar nuestra propia circunstancia. Y también, en buena medida, poder tener una mejor relación familiar. Porque nuestra familia es una familia con grandes personajes, grandes personalidades. Mi abuelo, mi abuela Lupe Marín, Frida Kalho, mi propia madre, mi tía Ruth.
Nuestra familia es una familia con grandes personajes, grandes personalidades.
–Diego Rivera muere cuando tienes 5 años. Tienes algún recuerdo de este tiempo.
–Hay anécdotas, pero que no son mías, sino son más bien relatos, pequeñas historias, contados por otros. Hay una muy divertida. A mí de niño me gustaba andar vestido de vaquero, de cowboy. Hay una foto en la que estoy con mi camisa de cuadros y mi pistolera. Creo que fue después de la muerte de Frida que nosotros vamos a vivir al lado de mi abuelo. Mi madre levantó un muro muy alto, como de 3 metros o más de piedra para separar ambas casas y dejó una puerta pequeña como comunicación. El caso es que andaba yo un día vestido de cowboy y no sé si llegué al estudio o apareció mi abuelo y me vio y me dijo: ¿Cómo va a estar vestido de vaquero mi nieto? Y me empezó a querer quitar la ropa y la cartuchera y entonces yo dije:¡No, abuelito pendejo!. El se me quedó mirando y dijo:¡Muchacho cabrón, este sí es mi nieto! y me tomó en brazos.
–Ya eras un director de cine, reconocido y premiado, cuando haces dos documentales sobre tú abuelo ¿Por qué te demoraste tanto?
–En realidad cuando hago el primer documental en el 2007 yo conocía una parcializada historia de mi abuelo, digamos que me estaba amigando con él. Un retrato de Diego: La revolución de la mirada, parte de un material inédito filmado en 1949, a propósito de sus 50 años de vida artística, en el que aparece él, Gabriel Figueroa y Manuel Álvarez Bravo. Cincuenta años después que se filmará y nunca se concluyera, Gabriel Figueroa, nieto, y yo lo retomamos
–En el 2014 filmas Diego Rivera, un artista en la encrucijada.
–La década de los años 20 y el inicio de los años 30 para mi abuelo son de una actividad intensísima. Es cuando se convierte en el pintor muralista. Entre 1930 y 1934, se estableció en Estados Unidos y es cuando pinta las obras para el Instituto de Arte de Detroit y "El hombre en la encrucijada", el gran mural para el Rockefeller Center de Nueva York, en este último, además de representar a los grandes capitalistas como una plaga para la humanidad, exalta un socialismo que solo existía en su mente, porque el socialismo real no tenía nada que ver. Y va y el señor pinta a Lenin. Y yo no sé si realmente pensaba que le iban a aplaudir. El sobre todo era un provocador. Pero además cuando lees la historia, te enteras de que, 10 días antes, pintar a Lenin no estaba en sus planes. Ante su negativa de suprimir la figura de Lenin, la obra acabó siendo destruida. Después el hizo otra, con algunas modificaciones, a la que llamó "El hombre controlador del universo" para el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México. En el 2013-2014 se hizo una serie de televisión en uno de los canales del gobierno, que es el Canal 22, con Grandes Figuras del Arte en México y entonces a mí me dan el programa sobre Diego. En ese momento estaba la exposición Frida Kahlo / Diego Rivera. El arte en fusión en el Museo de la Orangerie, en Paris, con obras de ambos y coincidió que por primera y única vez había dinero para filmar y lo dieron como anticipo. Yo no dudé, así soy, de loco, dije a ver, vámonos a París a grabar, porque yo quería ver las primeras obras cubistas de mi abuelo que no se habían vuelto a exponer allí, en particular el Paisaje Zapatista. También en el documental por una invitación a desarrollar un conflicto, también entrevisté a mi propia madre y a estudiosos del arte para tratar de entender o mostrar qué pasaba por la cabeza de Diego Rivera y que pasaba en el mundo en esa época y ahora.
–¿Tú crees que Picasso plagió a Diego Rivera, como dice la leyenda que tú abuelo se encargó de alimentar?
–No, no, no. Mira, yo creo que todo hay que manejarlo con bastante cuidado. O sea, decir que Picasso lo plagió, yo no lo afirmaría. A mí en general no me gusta hacer esas afirmaciones porque es muy difícil hacerlas. De qué Diego había pintado el Paisaje Zapatista con un discurso pictórico, plástico, conceptual, totalmente distinto al cubismo sintético de Picasso y Braque: sí. De que si un día llegó al estudio de Picasso, en Paris y había un cuadro que tenía una estructura semejante y que Diego le preguntó a Picasso, ¿Y ese cuadro? Y el otro le contestó: Lo tenía yo ahí arrumbado. Y cuando Diego le pasa el dedo ve que la pintura estaba fresca, es verdad. Hay una foto donde aparentemente hay una obra de Picasso, con una estructura semejante. En todo caso no es determinante, porque Picasso ya era Picasso y seguirá siendo Picasso y es el gran artista del siglo XX, sin discusión. Ya había pintado "Las señoritas de Aviñón". Olvídate del cubismo sintético. "Las señoritas de Aviñón" rompen y rompen con todo. El problema de Diego más bien fue con Paul Reverdy, el poeta que también era crítico de arte, ese conflicto sí está documentado, se sabe de dónde vino, indica que Diego, les causó malestar en términos artísticos, al grupo que se consideraban la vanguardia del arte. Hay una famosa anécdota donde ambos terminan a los golpes. Reverdy bautizó a mi abuelo de "indio salvaje".
Mi abuelo fue un padre ausente. En esa época no se hablaba de padres ausentes porque ninguno estaba. Pero mi abuelo era particularmente ausente, digamos.
–Tu mamá dijo que se llevaba mejor con Frida que con su padre. Eso lo leí en alguna parte, no sé si es tan así.
–Mi abuelo fue un padre ausente, eso hay que decirlo. En esa época no se hablaba de padres ausentes porque ninguno estaba. Pero mi abuelo era particularmente ausente, digamos. Mi madre era una señora difícil de manejar porque había padecido ser la hija de Diego Rivera y por más que se esforzó siempre terminaba siendo la hija de Diego Rivera, aún cuando hizo una carrera propia y fue respetada por ello. Pero sí, mi madre y también mi abuela, se llevaban bien con Frida. Cuando mi abuelo era chico sufre el abandono de su madre que lo envía al campo. Se sabe que su hermano mellizo, muere al nacer. Cuando regresa a la casa materna pues no quiso saludar a mi bisabuela, no quiso estar con ella, no quiso reconocerla. Mi bisabuela intentó varis veces acercarse a él, incluso va a verlo dos veces a Paris, pero el no quiso. Y de alguna manera eso marcó a Diego en su relación con las figuras femeninas.
–¿Y tú como ves a Frida?
–A Frida, la veo como la gran pintora. ¿Quién dice que no sabe pintar? No entro a discusiones necias. La gente es muy dada a opinar. Es libre de opinar. Picasso, el mismo Picasso, le dijo a Diego, que no había mejor retratista que Frida. Yo tengo una teoría y la voy a exponer aquí. ¿Por qué Diego no pintó ningún óleo de Frida? Fíjate que el mejor retrato de Frida que el realiza es en el "Sueño de una tarde dominical en la Alameda" en 1947, y lo hace a partir del retrato que le hace a ella, Nickolas Murray en 1939.
–Es el mural en el que La Catrina lleva de la mano a Rivera en su versión infantil donde el artista se autorretrata como un niño que tiene detrás a Frida que lo abraza como si fuera su madre.
–Sí, digamos que Diego fue lo suficientemente inteligente para reconocer la maestría de Frida. Supo que en la comparación, inevitable, entre cómo Frida se pintaba a sí misma y cómo él la hubiera pintado, el hubiera salido en desventaja. Esa es la única razón. No puede haber otra. Después de "Sueño dominical de una tarde en la Alameda", sigue siendo el gran artista, pero todavía le faltaban 10 años de vida, y en esos 10 años de vida, hace cosas muy destacadas diría y otras decadentes.
–También estuviste en la organización de la exposición interactiva, Diego Pop, Frida Pop, en la que se sitúa a ambos como precursores del pop art.
–La influencia de ambos es indiscutible en esa corriente artística que años después deslumbró al mundo haciendo del consumismo cotidiano un arte. Como ya he dicho en otras ocasiones ninguna corriente artística nace de una sola matriz, todas tienen muchos afluentes. ¿Quién puede negar que Diego Rivera fue un adelantado no solo del pop art sino también del arte conceptual? La exposición Diego Pop, Frida Pop, la produje yo y la curó, mi primo, Juan Coronel Rivera, crítico de arte, curador y demás, que sabe muchísimo. Juan es un autodidacta, pero con un gran conocimiento y una gran sensibilidad para entender las llamadas artes plásticas. Quedó muy padre porque fue una exposición interactiva, no con piezas auténticas, sino más bien reproducciones, con muy buena aceptación.
Mi abuelo tiene una interpretación del marxismo muy riberiana, totalmente aclimatada a su bien o mal entender.
–Sabido es que Diego Rivera sigue siendo famoso por sus grandes pinturas murales, las pinturas de caballete, dibujos, litografías y por sus opiniones políticas. Sobre estas últimas, veo que sueles opinar.
–La vida de mi abuelo, como su obra, tuvo momentos de verdadero esplendor y otros super contradictorios, fuera de México, llenos de estancias en países como Francia, Rusia, Estados Unidos y matizados por sus dislates políticos. Expulsado del Partido Comunista en 1929, termina apoyando a los grupos fascistas de México, regresa en 1940 a Estados Unidos y es el mismo Diego Rivera, que en 1942 pide que lo acepten de nuevo en el Partido Comunista. Y, entonces ya entiende uno menos a este señor, porque en ese momento ya se sabía de las atrocidades de Stalin. Diego insistió en que lo admitieran en el partido durante 12 años, o sea, lo aceptan hacia 1954, cuando ya era evidente el horror que había sucedido en Rusia, más allá de la guerra y la derrota a los nazis. Mi abuelo tiene una interpretación del marxismo muy riberiana, totalmente aclimatada a su bien o mal entender. Tú lees lo que escribe y cómo justifica su reinserción al comunismo y uno no se explica, como alguien que hablaba de humanismo y que hablaba de pensar primero en el ser humano y en todo aquello que lo va a hacer un mejor individuo y que lo va a llevar a una sociedad más justa, más equitativa, etcétera, apoya a un régimen autoritario, feroz, como el comunista. Frida, como siempre, lo sigue y fíjate que la última pintura que ella hace poco antes de morir es "Autorretrato con Stalin" (1954)
–¿A la hora de escribir, cómo puedes separar la pasión de la familia del trabajo del escritor, del que va buscando la historia?
–Recién estamos terminando el primero de varios fascículos que van a ser una novedad. Se van a llamar "Cuadernos de Diego y Frida, Cuadernos de Frida y Diego". No existe un libro donde estén los dos en paralelo y en contraste, en complemento y en enfrentamiento. Con un punto de vista, más que crítico, diría analítico. En el sentido de decir, tratemos de entender qué pasaba entre ellos y por qué. ¿Quién era Diego? ¿Quién era Frida? ¿Cómo van juntos en la vida? Lo bueno y lo malo, parejo. Los estoy haciendo junto con un escritor amigo Jorge Córdoba. Y la idea es hacer un relato a la vez accesible con muchas imágenes, algo que no sea difícil de leer, pero que sí te hable de ellos como seres humanos. Más desde la cotidianidad, más desde las emociones. Desde hace unos años estamos tras otro proyecto cinematográfico. En 2014 le propuse a mi amiga con la que había hecho el proyecto del centenario que se llama Mónica Lozano, que es una gran productora aquí en México, hacer una serie de televisión sobre Diego y Frida. Llevamos 10 años y no hemos podido hacer la serie. La última negociación fue con Amazon y se cayó hace unos días. Todo ese material no quiero que se quede guardado, tengo, qué te diré, unas, no sé, 600 cuartillas escritas o una cosa así, que como literatura no valen, pero valen como información, como recopilación, como crónica, yo diría que es más bien una crónica.
–En 1955, Diego Rivera constituyó el fideicomiso irrevocable que tiene por objeto principal abrir, operar y mantener en beneficio público, dos museos, hoy conocidos como el Museo Frida Kahlo-Casa Azul. ¿Están de acuerdo?
–Sí, claro. De hecho somos integrantes del Comité Técnico. Yo creo que hizo muy bien porque, obvio que si hubiera sido para la familia, bueno, en términos económicos, hubiéramos sido quizá otro tipo de familia, ¿quién sabe? Pero no, somos una familia que vive de su trabajo como cualquiera porque los derechos de autor de la obra de Diego, de la obra de Frida y de los museos son para el fideicomiso, Entonces, creo que hizo muy bien. El gobierno mexicano no puede intervenir en los museos, ni en sus colecciones, ni en los derechos de autor de los artistas, algo muy importante.
–Te había llamado por la supuesta aparición de una nueva obra de Diego.
–Esa pieza no está en el catálogo de obra de caballete, ni de obra gráfica, ni de acuarela. No está en el catálogo que editó Bellas Artes, que es la institución autorizada, la autoridad en materia cultural. Entonces, cualquier persona que tome en serio tratar de autentificar ese cuadro, pues te vas a encontrar con que simplemente si no tiene un historial adecuado, no hay modo. Y no lo tiene. Toda esa parte está muy ubicada. La mayor parte de las piezas están en la colección de Dolores Olmedo.
La ley establece que quien debe establecer la autenticidad de la obra de aquellos artistas que son considerados Patrimonio Nacional, y Diego Rivera lo es.
–Ustedes como familia ¿autentifican obra de Diego Rivera?
–No, no lo hacemos. Es muy delicado. Primero porque la ley establece que quien debe establecer la autenticidad de la obra de aquellos artistas que son considerados Patrimonio Nacional, y Diego Rivera lo es, es el Instituto Nacional de Bellas Artes, no un privado. Y lo que dice la ley es que Bellas Artes va a nombrar a un grupo de especialistas que tengan las facultades para poder hacer ese tipo de determinaciones. Y no lo ha hecho. Lo más que hizo fue el catálogo en 1986, para el centenario de Diego, que está incompleto, no es exhaustivo, y sobre todo nunca han asumido su condición de autoridad en la materia porque no quieren exponerse, esa es la verdad, porque hay demasiados intereses creados y hay demasiada obra falsa en el mercado. Fin.
–Aquí en la Argentina hace un tiempo hicieron una muestra con obras del gobierno de Veracruz y habían ocho obras que decían que eran falsas, dichos por especialistas mexicanos y también por Raquel Tibol que era argentina quien afirmó que se trataban de "falsos evidentes y de obra toscamente falsificada".
–Diego Rivera es uno de los artistas más falsificados en el mercado del arte, eso lo sabe todo el mundo. Raquel es de origen argentino. Diego la conoce en un viaje que hace a Argentina. Era una joven militante de la juventud comunista. Y Diego le dice, si quieres venirte a México, órale, y se la lleva. Y no para él, hay que aclararlo. Con la fama de la que gozaba y goza todavía en la actualidad, no hay que andar levantando falsos. Raquel, una mujer brillante, inteligentísima, se volvió un pilar de la crítica de arte en México y de la historiografía. Todo el respeto.
–¿Qué hace la Fundación Diego Rivera?
–Mi madre creó la fundación en el año 2000 pero el momento clave es en 2004 cuando va a Filadelfia invitada a un congreso de pintura mural. Ella pensaba que iban a ser unas cuantas personas y se encuentra que es un congreso muy grande, muy bien organizado, con muchos participantes pero sobre todo que en la ciudad de Filadelfia había una cantidad enorme de murales con un sentido social. Entonces en lugar de que le diera gusto, regresó furiosa diciendo que por qué en Estados Unidos tenían un pinche congreso de mural y nosotros no teníamos nada. A mi madre le dije muchos insultos, se los merecía absolutamente todos. Después de eso nos abocamos a organizar un congreso en México que fue en el 2006 que estuvo muy bien. Vinieron personas de 40 países distintos. Nos dimos cuenta de que Diego Rivera tenía seguidores en todas partes, habían escuelas de muralismo en lugares impensables, en Estados Unidos, en los países ex socialistas pero también en Nueva Zelanda y en Sudáfrica; o sea que él, realmente era una figura tremendamente trascendental. Y también nos dimos cuenta que había mucho más muralismo fuera de México, que en nuestro propio país y encontramos un nicho al cual dirigir las actividades de la fundación. Para ese momento mi madre tenía 85 años, ya empezaba a estar cansada y fue cuando yo tomé, digamos, la dirección de la fundación. Empezamos a hacer una serie de actividades siempre de fomento cultural, de talleres para jóvenes, no solo en cuestiones de pintura, sino también en tallado de madera, tallado de piedra.
–¿Cómo cuida la familia la obra de Diego Rivera?
–Por un lado, tenemos la responsabilidad de velar por los derechos morales de mi abuelo como figura, de su nombre y de su obra. Y tenemos la marca Diego Rivera también, que mi madre la registró. Hemos ido incursionando en este mundo de las marcas, que no es fácil, y lo estamos haciendo bien. Mi hermano y yo somos los que tenemos directamente la marca y la estamos compartiendo con nuestros hijos. Y ahí vamos, paso a paso, no es algo sencillo. Pero con mucho cuidado, porque en el caso de Frida, se han hecho una serie de cosas en torno a su nombre, su figura, que nosotros no deseamos para mi abuelo.
–¿Entonces terminaste de amigarte con tu abuelo?
–¿Qué te puedo decir? Una vez que pude ver a mi abuelo más de frente tiene toda mi admiración y respeto absoluto. Soy el fan número uno. También veo que era un ser humano con mil conflictos, contradicciones. Pero, a pesar de todo, como artista, fue enorme. Enorme.
Sobre la firma
Newsletter Clarín