El portugués Tiago Rodrigues, uno de los grandes directores de escena del viejo continente, ha roto moldes: es el primer director del Festival de Aviñón no francés desde su fundación en 1947. Y para su segunda edición al frente del gran certamen de las artes escénicas europeas ha elegido el español como lengua invitada. No solo eso: lo abre el 29 de junio con Angélica Liddell (Figueres, 1966) y con un espectáculo que, conociéndola, puede levantar ampollas porque se articula a través de los funerales del cineasta Ingmar Bergman y… Juan Pablo II: Dämon. El funeral de Bergman. Además Aviñón lo cerrará este año la voz de Sílvia Pérez Cruz y contará con la danza de La Ribot, el circo de Baró d'Evel o con una producción del Centro Dramático Nacional de Madrid, La gaviota de Chéjov con actores con discapacidad visual dirigidos por la peruana Chela de Ferrari. Paradójicamente, gracias a esta invitación por primera vez se escuchará en Aviñón una obra íntegramente en catalán: el magistral monólogo Ricard (Història d'un senglar) del uruguayo Gabriel Calderón interpretado por Joan Carreras.
¿Cómo se lleva ser el primer no francés dirigiendo Aviñón, un mito del teatro europeo?
Es un gran honor. Que el festival, la gente en el Ministerio de Cultura, la ciudad de Aviñón, hayan escogido a un extranjero para dirigir el festival habla más de los valores de la sociedad francesa que de mí. Habla de valores de curiosidad por otras culturas, de la dimensión e historia internacional de este festival, de la voluntad de apertura hacia el mundo en un país en el que, como en otros en Europa, y no solamente, hay fuerzas que están por el cierre, el aislamiento y que tienen muchos problemas con el amor a la diferencia, que está en el código genético del Festival de Aviñón, fundado por Jean Villar en 1947 y que rápidamente invitó a cineastas, coreógrafos y directores de otros países para dar a conocer otras maneras de mirar el mundo con las artes. Quiero poder contribuir a esa historia y defender esos valores y defender la creación.
Las artes escénicas siempre enriquecen nuestra sensibilidad hacia el mundo y además lo hacen en la asamblea humana del teatro, con los otros diferentes de nosotros a nuestro lado, viviendo una misma experiencia colectiva. Un lugar de debate para que no se bata la gente entre ella. Debate democrático, disensos ricos, controversia feliz. Esa propuesta de arte hoy me parece más necesaria que nunca en sociedades como la francesa, la española, la portuguesa, cada vez más polarizadas, incapaces de dialogar, de comprender al otro en su diferencia, no estar de acuerdo pero intentar construcciones colectivas. Y el arte lo permite.
¿Cuál es ese papel de asamblea hoy, en estas sociedades en las que asciende la ultraderecha?
Que invitemos lenguas, como el español este año, es un gesto que dice que no miramos el mundo necesariamente dividido en fronteras y nacionalidades, sino sobre todo conectado por lenguas, en este caso sea Perú, Argentina, Uruguay, Chile o España. Celebramos las lenguas, y también la posibilidad de la traducción. La diferencia nos invita a la comprensión del otro, a traducir, a aprender, a aceptar la imperfección, como yo cuando hablo español, que la mitad es confianza y la otra mitad es irresponsabilidad.
Y ahí hay una metáfora del poder del arte de traspasar fronteras, de conectar la especie humana. Y la idea de invitar lenguas es también decidir atravesar el bosque de una lengua con las inmensas posibilidades que hay en ella. Y ahí están no solamente artistas hispanófonos, también Gwenaël Morin, director francés que va a montar un Quijote con Jean Balibar. Y además habrá decenas de encuentros. Estarán Enrique Vila-Matas. Paul B. Preciado, Albert Serra. Queremos aprovechar la historia de esa lengua para hablar de complejidades históricas, de fenómenos actuales y para descubrir artistas.
"Llevar una obra en catalán seguramente tendrá interpretaciones políticas, pero la obra debe estar presente y en diálogo con la lengua española, como sucede en España"
¿Es un buen momento para el teatro en lengua española?
Es un momento importante para redescubrir. No solo para mostrar lo mejor que hay, pero también para impulsar lo que puede ser. Cuando invitamos a Tiziano Cruz, joven artista argentino con dos obras, estamos creando un espacio de descubrimiento que quizá contribuya a que en las próximas obras tenga aún más ambición y mejores condiciones. Cuando invitamos a Angélica Liddell por primera vez al Palacio de los Papas, estamos escribiendo un capítulo de la historia de amor enfebrecida de Angélica con el público del festival. Es quizá una de las pocas artistas que ha atravesado las últimas tres direcciones del encuentro. Cuando invitamos a La Ribot por primera vez a Aviñón, siendo una de las grandes coreógrafas de España y Europa, sabemos que estamos con un estreno mundial. Y además sobre Juana de Castilla, la historia de España: sabemos que estamos contando algo sobre su transcurso.
¿Llevar el catalán al festival con la lengua española es un acto político?
A nosotros nos interesa cuando invitamos a una lengua invitar a sus complejidades y sus periferias. De un lado tenemos a Tiziano Cruz, que viene a hablar también de una fricción entre la lengua española y las lenguas autóctonas del norte de Argentina, de los pueblos primeros. De otro lado, cuando invitamos a Gabriel Calderón, un uruguayo que trabaja con festivales catalanes como Temporada Alta y el Grec, y con el actor Joan Carreras, que tiene una versión en catalán de una de sus obras que inicialmente escribió en español, él que es uruguayo, nos pareció que era una circulación muy bonita y seguramente tendrá interpretaciones políticas, pero para nosotros el catalán está presente porque la obra debe estar presente pero también en diálogo con la lengua española, como sucede en España.
¿Qué pasa con Angélica Liddell? ¿Por qué les gusta a todos los directores de Aviñón?
Es una gran artista de nuestro tiempo. A veces olvidamos a causa de la potencia de su estética transgresora en escena la gran poeta que es. Es una de las grandes autoras del teatro hoy. No en lengua española, no europea, hoy en el planeta. Tiene esa fuerza literaria que la impulsa a obras que han marcado ya la historia del festival, que pueden perturbar al público. Este año es muy importante presentarla en la escena más importante, visible y popular de Aviñón.
Lo hacemos sabiendo que hay controversias posibles. Pero también sabiendo que hoy en Europa incluso en países como Francia, el país de la excepción cultural, donde la cultura siempre estuvo en el centro de la ciudadanía, incluso en Francia vemos síntomas de fragilidad del compromiso político con la cultura. Y vemos algunos peligros, como en muchos países europeos, que amenazan la independencia, la libertad de las instituciones culturales. Y sabemos que presentar a Angélica hoy en el Palacio de los Papas, y lo digo como una consecuencia, no como la razón de presentarla, es también defender la libertad artística.
El riesgo en la creación artística es una de las grandes razones de servicio público. El día en que toda la cultura, todo el arte, esté sumiso a las reglas del mercado y no haya una visión de servicio público, los artistas transgresores van a desaparecer. En un país que nos ha ofrecido a Artaud y venida ella de un país que nos ha ofrecido a Lorca, Angélica en el Palacio de los Papas es un gesto también de defensa de la libertad de expresión y de libertad artística.
"En los países donde la extrema derecha tiene cada vez más fuerza o llega al poder la cultura es amenazada. Y con ella la libertad de expresión"
¿Cree que está amenazada hoy?
Me inquieta que el garante de libertad artística en democracia pueda ser de forma más o menos explícita atacado, sea por una especie de sumisión de los poderes democráticos al miedo de la demagogia populista, y que lo hagan preventivamente, sea porque la ascensión de la extrema derecha en muchos países promete una amenaza real a la libertad de expresión en general.
Por supuesto, hay una idea también de cultura, de servicio público de cultura, que defiende la creación que las reglas del mercado jamás defenderían. Para eso existe el servicio público, es una de las partes importantes de una democracia, y creo que con la extrema derecha ultraliberal demagógica populista de hoy está amenazado. Y en Aviñón comprendemos que hay hoy muy claramente que defender la libertad artística, la posibilidad de transgresión. En Aviñón no he vivido ninguna tentativa de injerencia de los poderes políticos, pero la lectura que hago de una sociedad donde la extrema derecha tiene cada vez más representatividad es que el momento puede llegar.
Y lo que he observado en España, por ejemplo, en Madrid, como lo del texto de Paco Bezerra sobre Santa Teresa, es muy preocupante. No son casos aislados, es sintomático de los problemas en otros países de Europa también. Marta Gornicka, polaca, ha tenido muchos problemas para crear sus obras en Polonia. Hay todavía una fuerza importante del teatro en Polonia que ha permitido que continúe su trabajo, pero vemos cómo en países donde la extrema derecha tiene cada vez más fuerza o llega al poder la cultura es amenazada. Y con ella la libertad de expresión.
¿Aguanta el presupuesto de Aviñón? El Ministerio de Cultura francés está realizando bastantes recortes.
Está en un ciclo de estancamiento. Claro que miro la taza medio vacía. Se puede llamar también un ciclo de estabilidad. Hace casi diez años que mantenemos la financiación pública, que corresponde a un poco más de mitad de los ingresos del festival. La otra mitad son las butacas y el mecenazgo. Esa otra mitad que corresponde a lo que podemos nosotros producir ha crecido. El año último aumentamos un 25% los ingresos por entradas y este año habremos doblado el mecenazgo, estaremos en el 8% del presupuesto. A pesar de los recortes que ha sufrido el Ministerio de la Cultura, que nos inquietan porque no le permiten desarrollar las políticas culturales necesarias, esperamos que el Estado y el poder local que nos acompaña puedan aumentar un poco la financiación del festival para que mantenga su importancia, su fuerza y sobre todo la calidad de su misión de servicio público que es la creación, acompañar a los artistas y el acceso democrático a esa creación.
Debe estar viendo más teatro que en toda su vida. ¿Observa nuevas tendencias?
La pandemia ha influido mucho el pensamiento de los artistas, estamos en un momento de búsqueda, pero algo puedo identificar en las novedades que la postpandemia nos trae: muchos artistas de teatro y danza están interesados en trabajar en el espacio natural. La relación con lo vivo. Hay muchos artistas interesados en salir no solamente del edificio teatral o de transformarlo, mucha gente quiere hacer una obra en un bosque, al lado de un río, en una montaña, una colina. Hay una voluntad de deambular, de proponer al público caminar con los artistas en espacios naturales, que el público construya el espacio donde pasa la obra. Y sobre todo que estemos en contacto no con el patrimonio construido pero con un aspecto del patrimonio natural. Y pasa con muchas estéticas diferentes, con danza contemporánea muy radical o con teatro popular de historias, de narrativa, muchos buscan ese espacio que se aleja de la ciudad, de lo urbano. No sé todavía calificarlo, pero se ve venir. Ya llegó.
Muchos artistas están aprendiendo cómo tratarlo. Para nosotros en Aviñón es muy interesante porque somos un festival que creció ocupando espacios que no son teatros en origen, cada año inventamos cómo hacer teatro en un gimnasio, una capilla, una iglesia, un claustro, un palacio, una cantera. El último año lo hicimos en una montaña, en un bosque, y comprendemos que es una búsqueda muy de hoy de muchos artistas de muchas estéticas en muchos lugares.