Cuando Juan David Valencia, encargado de apoyar la coordinación de cultura en el Amazonas, se sentó en la mesa de trabajo durante el primer encuentro de la Red Nacional de Teatros y Escenarios Culturales, sintió que estaba en el lugar equivocado. Había viajado al Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, en Bogotá, con la expectativa de encontrarse con personas que se desempeñaran en roles similares al suyo, pero cuando le preguntaron sobre tramoyas y luces no supo cómo responder.
Sus compañeros de mesa estaban acostumbrados a manejar escenarios con una infraestructura consolidada y querían aprovechar este encuentro para intercambiar experiencias técnicas y administrativas. "Ante eso, respondí que yo no estaba familiarizado con el tipo de teatro del que ellos hablaban, centrado en aspectos estructurales, sino más bien con el teatro vivo que caracteriza a nuestro departamento", relata Valencia.
Situaciones similares se vivieron en las otras mesas de trabajo, pues en este encuentro -y era uno de sus objetivos- convergieron distintos actores que representan el amplio espectro con el que se puede entender la palabra 'teatro' dentro de la gestión cultural. Secretarias y secretarios de cultura, directoras y directores de teatros y de centros culturales de distintas ciudades y departamentos, así como programadores y curadores se juntaron a través de ejercicios colaborativos con el propósito de romper con las formas tradicionales de interacción entre ellos y construir algo diferente.
No es la primera vez que se intenta consolidar una red teatral. En el pasado, representantes de teatros y escenarios culturales del país se habían reunido con el fin de establecer un organismo que les permitiera colaborar. Existen documentos y experiencias que atestiguan varias acciones realizadas por este tipo de iniciativas durante la primera década de los dosmiles. Por ejemplo, hubo visitas de un grupo de directores a la Red Nacional de Teatros de España, actualmente conocida como Red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales. Esto derivó en algunos espacios que surgieron de esta conexión. También se publicó un directorio técnico de escenarios del país.
Sin embargo, aunque estas iniciativas sentaron precedentes importantes, no se logró darle continuidad a un proceso que debe extenderse en el tiempo, como lo concibe Xiomara Suescún, directora del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella: "No se ha formalizado y no se ha construido un modelo que le permita a esta red sostenerse en el tiempo y tener una visión a largo plazo e integral", explica.
El desafío para ella consiste en encontrar dinámicas colaborativas entre todos estos actores, logrando que la oferta de contenidos trascienda, circule y dialogue en los distintos escenarios del país. Por ejemplo, se busca establecer conexiones entre instituciones como el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez, ambos en Bogotá, y el Teatro Municipal Enrique Buenaventura de Cali. Y, de la misma manera, crear redes que pongan a conversar departamentos con una infraestructura para las artes escénicas más fuerte con departamento como el Amazonas, el Chocó o La Guajira que pueden tener una mayor carencia en este sentido. Y de esta manera ir logrando que la oferta se expanda a nuevos territorios.
A este primer encuentro de la Red, llegaron 25 invitados procedentes de 19 lugares diferentes del país. Otros siete asistieron virtualmente. Con un cuidadoso manejo del tiempo y metodologías solidarias, las conversaciones pasaron de lo abstracto a lo concreto. Se debatió sobre la naturaleza de este tejido en construcción, de la importancia de implementar acciones en áreas como la gobernanza, de la responsabilidad de cada actor en la cadena cultural y sobre los aliados que pueden catalizar la conquista de los objetivos. Así, la nueva Red comenzó a tomar forma.
"Hicimos un mapeo general para las acciones y los propósitos que debe tener la Red y luego hicimos una construcción desde todos los entes que estuvimos sentados en la mesa participativa para mirar cuáles son las acciones a mediano, corto y largo plazo", explica Juan David Valencia, del Amazonas, para quien este encuentro representó un cambio por la forma en la que se incluyeron regiones que históricamente han estado relegadas en temas relacionados con la cultura.
Para Suley Castro, coordinadora de Cultura de la Alcaldía de Quibdó, el Encuentro sirvió para percibir las brechas que hay en los lugares con vacíos en la gestión cultural o donde no existen estos espacios físicos: "Podemos darnos cuenta de cómo funcionan muchos de estos espacios y esto nos permite visualizar cómo podemos trabajar en nuestros territorios, mediante la articulación con personas que ya tienen cierta experiencia en el campo", manifiesta.
Con esta visión coincide Juan Carlos Adrianzen, director de programación del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo: "Pienso que desde la responsabilidad de las grandes instituciones culturales, de las instituciones sólidas que son el Teatro Mayor, el Teatro Colón, ahora Centro Nacional de las Artes, es muy importante ese acompañamiento, ese padrinazgo, pero también la escucha y el trabajo en colaboración con instituciones con otro tipo de realidades, con otro tipo de dificultades", dice.
Formas de organización
Bajo esta mirada, la Red Nacional de Teatros y Escenarios Culturales busca ser un tejido donde se fomente el encuentro, el diálogo y la creación cultural con una esencia colaborativa, descentralizada y horizontal. "Nos reunimos a seguir perseverando porque nuestro país cuente con una organización contemporánea, no jerárquica, solidaria, de comunicación, cooperación e incidencia política, que sea, junto con la Red de Museos y Bibliotecas, una de las redes culturales más efectivas para el bien de muchos", explicó Suescún.
Dichos principios, incluso, son los que han regido durante este primer año de existencia del Delia, pues lejos de un escenario vitrina, este ha buscado entablar una conversación abierta con nuestro territorio, con nuestra región y con el mundo. El encuentro en Bogotá con gestores del Amazonas, Antioquia, Atlántico, Bolívar, Boyacá, Chocó, Cundinamarca, Huila, La Guajira, Magdalena, Nariño, Risaralda, San Andrés, Santander, Tolima o del Valle del Cauca, es un paso más en la consolidación del andamiaje para que esta hoja de ruta se siga consolidando.
"Necesitamos reconocernos para crear puentes no solo de comunicación, sino también para compartir conocimientos, experiencias, capacidades. Para ayudar al otro a generar sinergias que mejoren sus puestas en escena o todo lo que se le brinda al público y reconocer esas diversidades y esas potencialidades que cada uno de nosotros tenemos", concluyó Yasmín Brito Beleño, representante delegada de la Secretaría de Cultura de Santa Marta.
El Delia en 2024
El encuentro de la Red Nacional de Teatros y Escenarios Culturales fue parte del primer aniversario del Delia, como ahora se le conoce a este joven centro cultural que alberga al Teatro Colón, entre otros auditorios y espacios de encuentro para las artes y sus comunidades.
Al finalizar el evento, los invitados fueron guiados en un recorrido que incluyó un vistazo entre bastidores, donde presenciaron un fragmento del ensayo de Medea, la propuesta de ballet contemporáneo del director Jimmy Rangel que se estrenará en abril. Posteriormente, visitaron la Sala Delia Zapata, donde se llevó a cabo el acto protocolario bajo la dirección de Xiomara Suescún, antes de dirigirse a la Plazoleta y luego a la Sala Sinfónica, donde la artista Venuz White hizo un performance en homenaje al agua. La jornada culminó con el estreno de Habub, escrituras de arena y agua, una obra inmersiva que aprovechó el sonido envolvente de la Sala Fanny Mikey.
"No se ha formalizado y no se ha construido un modelo que le permita a esta red sostenerse en el tiempo y tener una visión a largo plazo e integral".
Habub es un ambicioso proyecto del lugar, como parte de la conmemoración de los 100 años de La Vorágine, actos que son organizados por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Esta obra es una de las cinco grandes creaciones artísticas del proyecto Vorágine Expandida, que incluirá obras de teatro, ópera, artes expandidas y encuentros culturales a lo largo del 2024, en colaboración con destacados artistas y compañías.
Suescún también reveló detalles de la agenda del año, que empezó su ciclo el 21 de marzo con el segundo Encuentro del Agua y la Tierra: un evento de cuatro días que abordó la temática de la conexión entre el Sahara y el Amazonas, ofreciendo una muestra del enfoque novedoso utilizado para la programación anual, elaborada a partir de temáticas y no de disciplinas artísticas. Siguiendo la línea de actividades, se realizará la segunda edición del Afro en mayo; Pueblos Originarios, en agosto; Jóvenes por la Paz, en noviembre, y Nuestros Cuerpos, enfocado en diversidad, en diciembre.
Próximamente se presentará La Siempreviva, una puesta icónica basada en la toma y retoma del Palacio de Justicia, escrita y dirigida por Miguel Torres. En esta creación dramatúrgica, se plasma de manera vívida cómo la ciudadanía experimentó los eventos del 6 y 7 de noviembre de 1985, cuando la guerrilla del M-19 irrumpió en el edificio y tomó como rehenes a sus ocupantes. Estrenada en 1994 y tras más de mil funciones, La Siempreviva conmemorará sus 30 años en una temporada en la Sala Delia Zapata, del 9 al 14 de abril, con su montaje y elenco original.
Durante el año, el Centro de las Artes albergará también festivales dedicados a la danza, así como una oferta para los amantes de lo clásico, del teatro histórico y una amplia programación atravesada por espacios para la niñez y la inclusión. Pronto se revelará la programación que pondrá sobre las tablas a grupos de larga trayectoria de diferentes ciudades, que llegarán a este espacio que busca consolidarse como la casa de los artistas y de todos los públicos en el país.