En el horizonte argentino de los festivales de cine existen, más allá de los gigantes de Mar del Plata o el Bafici, eventos de una escala reducida que con una programación bastante más pequeña construyen, sin embargo, una visión definida del cine y de su lugar en el mundo. La nueva edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín, que desde hace trece años viene labrándose un perfil propio con selecciones que articulan lo argentino (que no se reduce a lo porteño, como lo muestra la producción del cine cordobés de la última década y media) con lo internacional y que barre una zona de la cinematografía global con un posicionamiento político que sintetiza el texto de presentación del director artístico Roger Koza sobre la situación del cine argentino, el INCAA y la cultura.
La película de apertura es una verdadera cápsula de tiempo. Filmada en 1968 por el gran Raul Ruiz, El realismo socialista (como una de las bellas artes) estuvo perdida hasta hace muy poco cuando su viuda, Valeria Sarmiento, pudo dar con algunos de sus fragmentos y remontar la película siguiendo el plan original y con la presencia de Jorge Arriagada, colaborador sempiterno de Ruiz, en la banda de sonido. La película narra lo que parecía una utopía posible: el ingreso de Chile a un régimen socialista con el ascenso inminente al gobierno de la Unidad Popular.
Ruiz registra la efervescencia del momento con el fotógrafo Jorge Müller Silva (que trabajó poco después en La batalla de Chile, de Patricio Guzmán, y fue desaparecido en 1974): asambleas, discusiones, actos, marchas. Los intérpretes comparten el espacio con no-actores provenientes del movimiento obrero. La visión a contrapelo de Ruiz, la misma que le valiera tiempo después el rechazo en bloque de la izquierda chilena por Diálogo de exiliados, ya se nota en El realismo socialista: el retrato de la lucha obrera por la toma del poder y de los medios de producción parece quedar suspendida en una larga estasis compuesta por internas y polémicas estériles, así como por la desidia de los funcionarios de alto rango y la cooptación de los compañeros disidentes. La épica esperada deja paso una sátira discreta pero corrosiva sobre la chilenidad, tema predilecto de Ruiz antes de su partida a Francia.
La película de cierre continúa la conversación planteada por El realismo socialista, pero lo hace de manera oblicua (evitaremos la tentación de usar "subterránea"). La gruta continua, tercer film de Julián D'Angiolillo, explora el mundo de la espeleología y encuentra allí una tribu de extraños seres dispuestos a pasarse la vida investigando la estructura laberíntica de cavernas, estudiando el tránsito de las corrientes o mapeando galerías. El misterio esencial de la disciplina y sus métodos tiene un anclaje político en los testimonios de sus practicantes, que de una u otra forma creen participar de minúsculos actos de resistencia que no puedan ser apropiados económicamente. El director, al que el FICIC dedica un foco que incluye sus dos films anteriores (Hacerme feriante y Cuerpo de letra), sella ese pacto con su público en el episodio dedicado a un importante espeleólogo cubano cuyos descubrimientos fueron uno de los avances científicos con los que la dictadura de Fidel Castro buscó mostrar al mundo la productividad del régimen.
El placer de la mirada
Lejos de esos conflictos entre modelos políticos y de pensamiento, la cordobesa Las cosas indefinidas, de María Aparicio, cuenta una historia que gira alrededor del cine, pero de un cine interrumpido, trunco; el cine como proyecto inacabable. Un director muere, y su equipo decide tratar de terminar el documental que estaban montando. La película original narraba en off la experiencia de la ceguera en personas adultas mezclando imágenes filmadas en súper 8. La editora, Eva (Eva Bianco) encuentra las grabaciones originales y, junto a su ayudante Rami (Ramiro Sonzini, cineasta y programador del FICIC), imaginan otra película posible en la que se vean las entrevistas realizadas a los ciegos. La empresa los consume a ambos, dos personajes taciturnos que trabajan en medio del silencio y de la penumbra y para quienes el cine representa una ocupación primordial cuyo compromiso parece privarlos fatalmente de otras experiencias.
Como Eva y Rami, que hablan mucho de cine, una buena parte del cine del español Pablo García Canga tiene como centro a personajes que narran películas a otros, pero para quienes el acto mismo de contar adquiere un espesor notable, denso, casi siempre afectivo y nocturno, como si la película evocada siempre fuera sobreabundante, inagotable. Así empieza Las tierras del cielo, donde el recuerdo de una película funciona como un testigo que distintos grupos de personajes se van pasando entre sí. Especialista avezado del corto, García Canga parece ligeramente fuera de lugar en su primer largometraje. En cambio, en el corto Temblarás por mí, también programado en el FICIC, el español dispone con una elegancia extraordinaria sus temas de siempre: la pregunta por las condiciones de la representación (esta vez, una obra de teatro), los placeres de reconstrucción oral de una historia y el acercamiento a un otro siempre distante, hermético, en fuga.
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