La chaquetilla bolera que, dicen, Roosevelt regaló a Carmen Amaya tras su debut en el Carnegie Hall de Nueva York; las partituras manuscritas de la primera versión que escribió Manuel de Falla de Amor Brujo; representaciones de escenografías de Picasso y Dalí; una camisa de lunares de Antonio El Bailarín, un antiquísimo mantón de manila de Pastora Imperio; documentos únicos del proceso creativo coreográfico de Antonio Najarro...
La historia de la danza se puede resumir de diversas formas y también a través de estas pequeñas joyas vividas por quienes fueron, y son, sus protagonistas. El Palacio de Longoria, sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), ha abierto sus puertas al público (hasta el 30 de abril) para mostrar, en ¿Bailamos? 125 años de danza en España, más de 200 piezas de célebres bailarines, compositores, coreógrafos y artistas que traspasaron fronteras, algunas nunca antes vistas, que recorren y celebran el siglo y cuarto de la danza en nuestro país y de la propia institución.
De las legendarias bailarinas como Tórtola Valencia, Pastora Imperio o Antonia MercéLa Argentina, nacidas a finales del siglo XIX, a las figuras más destacadas de la actualidad, como Jesús Carmona o Rocío Molina, sin olvidar a Antonio Gades, Víctor Ullate, Nacho Duato, Sol Picó, Rafael de de Córdova, Antonio Najarro. La muestra, comisariada por Maribel Sausor con la asesoría de la investigadora Ibis Albizua, repasa la vida y obra de estas personalidades con las prendas icónicas que lucieron sobre las tablas aunque también se les recuerda a través de documentos inéditos como fotografías, cartas, carteles, programas de mano e incluso obras que Joan Miró, Antoni Tàpies, Rafael Alberti, Mariano Benlliure o Herminio Molero les dedicaron.
La llegada de los ballets rusos a España provocaron un cambio en el paradigma de la danza del que formó parte indispensable el compositor Manuel de Falla. Recordando su obra más célebre, Amor Brujo, y las protagonistas que la elevaron, Pastora Imperio -para quien se creó- y Antonia Mercé La Argentina -que la popularizó a nivel internacional-, arranca esta exposición. Los ropajes que exhibieron ambas en los años 20 del siglo pasado o partituras inéditas de Falla se exhiben junto a una maqueta de la escenografía que creó Picasso para El sombrero de tres picos -la otra gran obra que cambió la danza en España-, trajes de Mariemma, una escultura de Mariano Benlliure de Pastora Imperio, pinturas del bailarín Vicente Escudero o imágenes de Rafael de Córdova con Cantinflas o Jacqueline Kennedy.
De Carmen Amaya, «pionera de la internacionalización del flamenco», como señala la comisaria, se muestra el traje de terciopelo azul -encajado en un maniquí de niña- que llevó en la película Los amores de un torero (1945), y que, «según cuenta la leyenda, le regaló Roosevelt lleno de brillantes». A Antonio El Bailarín se le recuerda a través de su popular camisa de lunares y piezas personales, como su neceser. A Antonio Gades se le rinde homenaje a través del vestuario de Bodas de Sangre o Carmen, una escultura de Miró o un original de Tápies. Y a Aída Gómez con el vestido de La danza de los siete velos o los carteles de sus actuaciones en Tokio o Shanghái.
El fondo de escenario que Dalí realizó para el homenaje que se rindió en Nueva York a Federico García Lorca, con las bailarinas Pilar López y su hermana La Argentinita a la cabeza, pone fin a la etapa más primitiva de la danza española para adentrarse en la historia más reciente, con Víctor Ullate, a quien se recuerda en sus facetas de bailarín, maestro de grandes estrellas y coreógrafo; Antonio Najarro, del que se muestran sus modernos procesos creativos; o Jesús Carmona, del que destacan sus apuntes coreográficos a mano o las prendas de espectáculos ahora en gira.
Una bata de cola de María Pagés pintada a mano, otra transparente de Belén Maya o una diadema de Lucía Lacarra, de El lago de los Cisnes, cierran en grandes líneas esta exposición, cuyas piezas se han desempolvado de entre los fondos de más de una veintena de instituciones, como el Archivo Manuel de Falla, la Casa de la Danza, la Fundació del Gran Teatre del Liceu, la Fundación Antonio Gades, la Fundación del Teatro Real, el Museo Mariemma, el Museo Nacional del Teatro/INAEM de Almagro y la editorial Wise Music Group. También se ha contado con el propio archivo de la SGAE, y con coleccionistas y herederos de los bailarines, lo que ha supuesto «todo un reto», en palabras de la comisaria, reunir unas piezas que, en algunos casos, «estaban muy dispersas».