Sandro Ventura, conocido cineasta peruano y responsable de películas nacionales como 'Papá x tres' y 'Prohibido Salir', compartió recientemente con Infobae Perú su perspectiva sobre la industria cinematográfica de nuestro país, enfocándose, en gran parte de la charla, en el impacto que tienen las figuras de la farándula dentro de este ámbito.
Durante la conversación, el también guionista no solo reflexionó sobre su camino dentro del séptimo arte, sino que también criticó la ligereza con la que se suele tomar esta profesión, equiparándola con carreras como la ingeniería o la medicina, en términos de preparación y seriedad.
Ventura y el cine, un camino duro
La decisión de Ventura por dedicarse al cine vino acompañada de retos desde su anuncio familiar, enfrentando el desafío de ser padre a una edad temprana. Sin embargo, su pasión por contar historias fue el motor que lo impulsó a seguir adelante, enamorándose del lenguaje audiovisual y abrazando su identidad como cineasta.
"Cuando les dije a mis papás que iba a estudiar cine, un poquito más y me encierran en la casa (risas). Ellos han sido muy comprensivos. Yo, siendo papá joven, tenía 21 años y quería estudiar cine. Fueron años haciendo muchas cosas, pero a mí siempre me gustaba contar historias. Creo que por ahí va, todo lo que estoy haciendo ahorita tiene que ver con eso", expresó.
También, hizo hincapié en la importancia de reconocer el cine como una profesión seria y respetable, desmintiendo la noción de que ejercerlo es simplemente un pasatiempo. Según él, detrás de cada cinta hay un extenso proceso de estudio, aprendizaje y práctica.
"Me cautivó el lenguaje audiovisual, y cuando me pregunta sobre mi profesión digo que soy cineasta. Es importante que la gente entienda que ser cineasta es como ser ingeniero, o doctor. Una profesión. A veces, la gente cree que esto es como un hobby y no entiende que hay un estudio de muchos años", resaltó en la charla.
Música, un sueño frustrado
En otro momento de la íntima conversación, Sandro Ventura reveló aspectos poco conocidos de su vida antes de consolidarse en el mundo del cine. El artista, quien estudió con el renombrado Armando Robles Godoy, admitió que antes de decidirse por esta carrera tuvo un plan B: la música.
Este amor, sin embargo, nunca se desarrolló profesionalmente debido a la falta de oportunidades y recursos para estudiar música en el Perú de los años 80. "Toco guitarra, pero como para un buen campamento. Me gusta cantar en karaokes. Nunca tuve la oportunidad de desarrollarlo, o estudiarlo. Era una locura", recordó.
También, reflexionó sobre cómo los tiempos han cambiado desde entonces. Mencionó el ejemplo de su hijo, quien estudió producción musical en Canadá y, a pesar de dedicarse a otra carrera, encuentra tiempo para producir música para artistas independientes.
El cineasta peruano también se pronunció sobre la importancia de la formación y la apertura mental en el campo del cine. Criticó la actitud de quienes desvalorizan los recursos educativos modernos, como tutoriales y ensayos en video, enfatizando que estos pueden complementar una educación formal si se abordan con la mentalidad adecuada.
"Yo sigo viendo cine mudo, mis cineastas favoritos siguen siendo Hitchcock Chaplin, Scorsese, pero es abrirte y ver todo. Cuando con mis estudiantes de cine y me dicen, 'yo no voy mucho al cine', bueno, entonces dedícate a otra cosa. Tienes que dedicarte a escuchar todo, desde la comedia más popular hasta la película más complicada. Hay tanto comentarista en internet… falta ese rigor para comentar más allá de tus límites", exclamó en la entrevista.
Lleno de anécdotas y reflexiones, Ventura nos reitera la idea de que el cine, al igual que la música, es un arte de constante descubrimiento, donde el compromiso, la pasión y la voluntad de aprender juegan roles fundamentales en la construcción de una carrera exitosa.
"La farandulización del cine hace que mucha gente se aleje"
Continuando con su charla, Ventura ofreció una mirada crítica y esperanzadora al mismo tiempo sobre el cine peruano y su contexto actual. En esa línea, abordó los desafíos que enfrenta la industria en el país, señalando impuestos y trabas burocráticas como obstáculos significativos.
Sin embargo, su crítica no se limitó solo a las políticas culturales, sino que también se extiende a la actitud del público peruano hacia su propio cine.
"Cuando tú vas a Netflix, u otra plataforma, te preguntan por tal película y les dice que es peruana, lo primero que rajan son los peruanos. Sin verla primero, ni siquiera. Si nosotros no apoyamos lo nuestro… Puede que no te guste y estás en todo tu derecho, pero no puedes criticar algo sin verlo antes. Hoy ya no existen los críticos casi, o sea, de verdad se han diluido en medio de esta vorágine de influencers que opinan de cine, y cuando es peruana, pues es mucho más", manifestó.
Pero Ventura también arrojó luz sobre la "farandulización" del cine, una tendencia que, a su juicio, aleja al público que busca en el cine algo más que lo que ya ofrece la televisión. En ese sentido, destacó su compromiso por dar oportunidades a nuevos talentos, mencionando actrices y actores que debutaron en roles importantes bajo su dirección.
"Creo que la farandulización del cine, hoy por hoy, está haciendo que mucha gente se aleje. La gente no quiere ver en cine lo que ya ven televisión, la gente quiere ver actores. O sea, hay actores que hacen conducción y todo bien, pero hay mucha gente que sin (hacerles) un casting, simplemente por la fama, ponen a ciertos actores y eso sí me parece que está mal. Y la gente se empieza a dar cuenta", mencionó.
Desmitificó la idea de que siempre apuesta por caras conocidas, argumentando que, aunque trabaja con cómodos tándems actorales, siempre está abierto a incorporar nuevos talentos, previo proceso de casting y evaluación, como fue el caso de Luciana Fuster y Darlene Rosas.
"Durante mucho tiempo trabajé con actores que en ese momento encajaban en mis películas y todo bien, pero no deje de darle oportunidad a gente nueva. Conmigo (fue) la primera película de Luciana Fuster, de Mayra Goñi, de Merly Morello, Facundo, José Peláez. Él debutó en 'Mañana te cuento' pero después de mucho tiempo estuvo conmigo en la película 'Papá por tres', Alicia mercado… O sea, allí, te podría mencionar un montón de gente que debutó y no en papeles pequeños, sino en papeles importantes", destacó.
En resumen, Ventura abogó por una mayor profesionalización y seriedad en este aspecto, enfatizando que el respeto al espectador debe ser primordial. Con su voz crítica, pero constructiva, invitó tanto a creadores como a espectadores a valorar y apoyar el cine nacional, con la esperanza de verlo crecer y evolucionar.