- Berlinale Kristen Stewart abofetea y salva a Godard
- Entrevista Kristen Stewart: "Todos vivimos experiencias extrasensoriales"
- Entrevista Pablo Larraín: "Diana Spencer rompió la lógica del cuento de hadas de la monarquía"
- Mostra de Venecia 'Spencer', Lady Di y el final de la monarquía
Kristen Stewart (Los Ángeles, 1990) habla bajito, pero muy claro. Que es la forma más elegante de gritar. Sangre en los labios, su último trabajo, es, si se quiere, una prolongación de su discurso. Apenas toca la pantalla, la cinta, dirigida por la británica Rose Glass con una claridad y solvencia apabullante, explota. Explotan la propia película, la pantalla y hasta los ojos del espectador. De forma literal y como una revelación. De repente, es exactamente lo que estábamos esperando. No lo sabíamos, ni siquiera lo imaginábamos, pero es así. La historia de amor de una culturista de músculo acerado (Katy O'Brian) y una mujer menuda hija de un mafioso es un thriller, pero también un western; es un película de acción, pero también de sexo; es un melodrama, pero con gigantas (con a). Es definitivamente, una explosión. Y, en medio, Kristen Stewart. La actriz que diera sus pasos en la saga Crepúsculo para poco a poco confirmarse en trabajos tan arriesgados y brillantes como Viaje a Sils Maria, Personal Shopper o Spencer se reafirma ahora como un icono de casi todo lo que vendrá: bandera del movimiento queer, adelanto de todos los futuros deseables y encarnación de las revoluciones necesarias. Todo eso es Stewart cuando habla. Bajito, pero muy claro.
- Recientemente declaraba en la rueda de prensa de la Berlinale que le encantaba dejar de ser la chica débil en una película. Parecía que era algo que llevaba mucho tiempo esperando.
- La subversión del poder es inesperada. Y eso se refleja en mi personaje en la película. Es una chica que sufre una infinidad de traumas que no ha procesado y, por eso, apenas habla. Se diría que hace todo lo posible incluso por desaparecer, por dejar de existir. De repente, ve aparecer a un cuerpo audaz, increíble, fuerte... y todo cambia. El descubrir a una mujer que hace todo lo contrario de lo que se espera de una mujer de una forma tan radical y extrema enciende la idea de que ella es también muy fuerte. Y no solo desde el punto de vista físico. Desde ese momento, ella quiere ser también buena, proteger a los demás y defender algo tan noble como el amor. Eso significa ser fuerte realmente. El amor te obliga a hacer cosas hermosas, pero también devastadoras, destructivas y hasta repugnantes... Todo para defenderlo y para preservarlo intacto. Al fin y al cabo, no somos nada más que pequeños buscadores de placer, somos extremadamente egoístas.
- ¿Pero qué tienen que decir a lo de dejar de interpretar a chicas débiles?
- Vamos a ver, no es que me entusiasmara interpretar nunca a una chica débil. Lo que ahora ha ocurrido y me gusta (me entusiasma) es no tener que perpetuar una ridícula e insípida idea moral sobre la mujer en una película y luego tener que sentarme en entrevistas como ésta a hablar de lo fuerte que era mi personaje.
- Sangre en los labios le da la vuelta a todos los lugares comunes del thriller y del cine de género...
- Me encantan las películas de género. Y lo de dar la vuelta a los lugares comunes del género, en realidad es porque ésta no es una película de género pura. La idea era reproducir un poco la mecánica del enamoramiento. Cuando estás enamorada es como si estuvieras drogada. Es alucinante. No sabes exactamente qué es real y qué no. Es todo efímero también, ya que no sabes cuánto va a durar. Me atrevería a decir que esta película está pensada para vivir en los sueños del espectador y eso es lo que hace el cine de género impuro.
- ¿Qué importancia le da al empoderamiento de la mujer en un arte e industria como el cine?
- Lo relevante es que puedas hacer arte honesto y con visibilidad. Que no, por ser mujer, quedes relegada a un lugar marginado. Creo que el empoderamiento femenino no tiene por qué reflejar ninguna fuerza ética o moral en los mismos términos que vemos el éxito en nuestra sociedad. Cada uno tiene una versión subjetiva de lo que quiere, de lo que le hace feliz. No quiero generalizar demasiado porque, por supuesto, hay muchas películas sobre y con perspectivas feministas. Pero la gente no paga por ellas y no hay mucha gente que las vea. Lo que cuenta es ser honesta sin que luego tengas que embotellar tu visión del mundo o tu propia idea para vendérsela a la gente y que se sienta mejor con el llamado «empoderamiento de las mujeres». Y esto último lo pongo entre comillas.
- Pese a lo que dice, no abundan las directoras en su filmografía.
- Estoy muy orgullosa de haber trabajado con Rose Glass. Es una persona que impone sus ideas desde el silencio. No grita jamás. Pero es muy firme, astuta, precisa, segura y maleable. La gente que trabaja para ella la escucha incluso cuando está muy callada. Y eso es divertido de ver. No se parece en nada a la mayoría de los directores para los que he trabajado. Dirige de manera tan suave como segura.
- ¿Diría que a partir de ahora cambia su forma de elegir los papeles?
- No, no creo que nunca haya cambiado. Mi brújula siempre ha estado en el mismo sitio. He crecido en una posición bastante extraña y privilegiada que me ha permitido elegir papeles. Y siempre he dejado que mis deseos y mi curiosidad marquen el camino. No me importa dar un pequeño paso en falso y hacer una mala película. Todo lo que hago son experiencias muy personales. Por supuesto, la guinda del pastel es cuando ves el resultado y te dices: «Vaya, es una buena película».
- En otra de sus declaraciones, afirmaba que busca historias que muestren una perspectiva queer. ¿Es eso posible en una industria y una sociedad tan conservadora como la actual?
- Definitivamente. Lo que parece claro es que cualquier período acelerado de progreso y crecimiento siempre viene acompañado por una reacción. Y eso es lo que vivimos: una reacción extrema. Los que mandan, los que están arriba, los que ocupan todo el espacio no quieren renunciar a él. Pero lo extraño es que hay suficiente espacio para todos. La perspectiva queer siempre ha estado ahí, aunque lo que alimenta nuestra industria no son las voces marginales. Hablamos de ampliar la perspectiva, no de quitar nada a nadie. Es un proceso lento, pero, con suerte, ¿quién sabe?... Ya veremos.
- ¿Le divierte jugar con su antigua imagen de icono adolescente?
- ¿Mi antigua imagen? Empecé como empecé y eso es algo que no tiene remedio. No puedo controlar cómo me percibe la gente. Pero yo siempre he sido yo. Es decir, no intento en ningún momento separarme de mí misma o de quien solía ser. Todos envejecemos, cambiamos, aprendemos y mejoramos en ciertas cosas... y empeoramos en otras. Imagino que no soy la persona adecuada para responder a esa pregunta. Estoy demasiado cerca del bosque.
- El culturismo consiste en cambiar el cuerpo, ¿qué piensa cuando un director le pide cambiar su cuerpo para un papel, le gusta? ¿Lo ve como un reto?
- Me encantan los retos físicos. Siempre te sientes transformada después de una experiencia en una película que realmente te toca y te conmueve. En realidad, nunca he hecho una transformación extrema, aunque tengo claro que me encantaría hacerlo. No en balde, actuar es muy físico. Da un poco de vergüenza decirlo, pero mi cuerpo es mi instrumento.