El Salone del Mobile es una de las ferias de muebles y diseño más grandes e importantes del mundo. Se celebra anualmente en Milán, Italia, y es un evento destacado en el calendario internacional del diseño.
La feria presenta una amplia gama de productos de interiorismo, como muebles, iluminación, accesorios y textiles, e incluye tanto de diseñadores consolidados como de nuevos talentos.
Esta edición se realizó del 16 al 21 de abril y varios argentinos brillaron con sus creaciones. A continuación, algunos de los referentes más destacados.
Un proyecto en comunidad
Impulsada por sus ganas de combinar el desarrollo rural, la preservación de la identidad cultural y una visión empresarial, la diseñadora de textiles y antropóloga jujeña, Magdalena Sánchez de Bustamante, se sumergió en las comunidades andinas, fusionando su pasión por los textiles con su compromiso social.
En este proceso, observó de cerca la vulnerabilidad económica de las familias indígenas y el riesgo de que las nuevas generaciones abandonen las tradiciones ancestrales del hilado y tejido. Así nació Illari Puna, un proyecto enraizado en el corazón del norte argentino, que este mes de abril estuvo presente en el Fuorisalone de la Semana del Diseño en Milán.
Los pueblos indígenas del Altiplano, con quienes trabaja la marca, han desarrollado conocimientos que les permiten habitar de manera sustentable en zonas de extrema aridez.
Son expertos tejedores y criadores de camélidos, especialmente llamas, animales adaptados a estas regiones que consumen poca agua y se alimentan de pasturas naturales. La fibra de llama se convirtió en la principal materia prima de los productos de Illari Puna.
Debido a diversas causas, las familias indígenas viven en una situación de pobreza estructural que, paulatinamente, las obliga a abandonar sus formas de vida, perdiendo saberes de gran valor. Desde su firma, Magdalena asumió el compromiso de apoyar a estas familias para que puedan generar ingresos dignos, un proyecto que les ha cambiado sus vidas.
"En Milán presentamos una nueva colección de alfombras, ponchos, mantas y algunos productos en Vicuña con nuevos diseños. Esa es la parte de colección que se llama Hilos Sagrados porque continuamos con el trabajo ancestral de las mujeres tejedoras. Un trabajo que se trata de recuperar, rescatar hilados con formas que se están perdiendo, entre las que se destacan los bordados y las técnicas ancestrales", explica Sánchez de Bustamante. "En cuanto a próximos proyectos, abro un espacio en La Aldea en Pilar para poder empezar a trabajar en Buenos Aires y tener un punto de venta ahí", concluye la creadora de Illari Puna.
Homenaje a un clásico
Santiago Carot es un empresario argentino, creador y co-director junto a Raquel Astorga de la marca Carot, una firma que se especializa en equipamiento e interiorismo.
Nacido en Córdoba en 1975, descubrió su vocación desde joven al participar como expositor en la muestra de Arquitectura y Decoración "El Portal del Hospital de Niños de Córdoba". Durante 10 años acompañó a su madre en estas exposiciones, un espacio que, además, le permitió conocer la camaradería entre arquitectos y diseñadores. Estas experiencias lo llevaron a iniciar sus estudios en Arquitectura, y así llegó a su verdadera vocación: el interiorismo, un antes y un después en su carrera.
Desde 2002 con su marca, Santiago ha diseñado y construido mobiliario en 3 líneas de producción, mantuvo su actividad como expositor y mostró su capacidad de análisis, creatividad y pasión por el diseño de interiores para casas, oficinas y comercios, convirtiéndose en una referente para el sector.
Carot tiene actividad principalmente en Argentina, especialmente en la ciudad de Córdoba, donde ha obtenido diversos reconocimientos a lo largo de estos años por su habilidad para fusionar la estética con la funcionalidad y crear espaciosa que transforman.
Después de asistir como espectador a la Semana del Diseño de Milán durante años, esta vez Santiago Carot participó como expositor por primera vez con una estación de café inspirada en la cafetera Moka de Bialetti, una experiencia que marcó un punto de inflexión en su carrera.
Mucho más que un diseño
Cecilia García Galofre, diseñadora textil y Master en Dirección de Empresas (MBA), ha forjado una trayectoria profesional en el mundo de la moda y el diseño de interiores. Con formación en Diseño Textil de la FADU y un MBA del IAE Business School, Cecilia combinó su pasión por el diseño con una visión empresarial que la llevó a la consultoría textil de moda durante 10 años. Durante este tiempo, viajó por Europa y Oriente en busca de tendencias y productos únicos que enriquecieran su experiencia y su visión creativa.
Hace cuatro años, Cecilia decidió embarcarse en un nuevo proyecto: Konqrit, una marca de piezas de autor hechas con concreto e intervenidas artísticamente.
Surgida de su necesidad personal de encontrar piezas originales para su hogar, esta firma representa la culminación de su carrera y su pasión por el diseño de interiores.
El proceso de creación de Konqrit fue un desafío que implicó mucho más que simplemente diseñar productos.
Para crear una bañera única, Cecilia necesitaba un molde de contención especial para trabajar el concreto. Después de meses de búsqueda, encontró a Rodolfo "Rudy" Schiebold, un hábil carpintero naval alemán, que pudo realizar el molde con precisión. Con el molde listo, comenzó la etapa de desarrollo de producto, que implicó numerosos ajustes, pruebas de materiales, consultas con profesionales y trabajo con artesanos.
El objetivo era crear piezas resistentes, duraderas y con un diseño diferente. Además, se investigó para lograr efectos bi-color originales en el mercado y se perfeccionaron las terminaciones para lograr el tacto suave característico de las piezas de Konqrit.
En SaloneSatellite, García Galofre presentó una bañera del modelo Bahía Grande, "Konqrit Nro IX", que combina blanco y negro de forma fluida y sugerente. Este efecto de color, junto con otros como el difuminado, el marmolado y el batik, son exclusivos de la marca y aportan originalidad a las piezas.
Además, presentó un diseño intervenido por la artista argentina Catalina Ruiz que evoca la pintura naturalista con pinceladas suaves y tonalidad monocroma.
El catamarqueño que conquistó al mundo (del diseño)
Cristián Mohaded nació en Recreo, Catamarca, estudió Diseño industrial, graduado en la Universidad Nacional de Córdoba (FAUDI), y es uno de los diseñadores más reconocidos de la Argentina a nivel mundial. Roche Bobois, Galería Serge Bensimon, Habitat, Malba, Durban, Nosten, Ilo, Luola, FV y Novum son algunos de sus clientes. En la actualidad, se dedica al desarrollo y diseño de productos de iluminación, mobiliario y objetos para empresas nacionales e internacionales.
En 2018 fue seleccionado para la organización de Salone Satellite como un Rising Design en América Latina / Design Emergente, y este 2024, participó en dos proyectos distintos.
El primero, el sofá Big George que creó para Mooi. Un diseño suave, genuino e imponente, donde sus lujosas curvas invitan a sumergirse y a experimentar la calidez que tiene esta pieza creada por el diseñador argentino.
Su segundo proyecto es Oasis, un separador de ambientes producido por artesanos de Khous y Miguel Álvarez Hausmann, que celebra las cualidades de Al Khous, el arte de tejer hojas de palma, una de las prácticas locales más antiguas. Esta creación de Mohaded pudo apreciarse en Espacio de diseño AlUla, donde además se exhibieron piezas de otros diseñadores.
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