Opinión Ripley y su cosecha 13 minuto leer Comentarios desactivados en Ripley y su cosecha 0 Compartir en Facebook Compartir en Twitter Compartir en Google+ Compartir en Reddit Compartir en Pinterest Compartir en Linkedin Compartir en Tumblr Cuando Patricia Highsmith lanzó "El talento de Mr Ripley" hacia 1955 ya se había ganado un nombre y Hitchock lo potenció al filmar "Extraños en el tren" con guion de Raymond Chandler. Highsmith había publicado esta novela, su debut, cinco años antes. La saga de Ripley convirtió a Highsmith en una escritora popular, mientras que su aceptación en los círculos académicos llegaría más adelante. "Indiferente ante el sufrimiento ajeno, ególatra enfermizo, el personaje de Tom Ripley es una de las creaciones más brillantes y perturbadoras de la genial escritora estadounidense Patricia Highsmith (1921-1995", indica una de las ediciones recientes. "Tom echó una mirada por encima del hombro y vio que el individuo salía del Green Cage y se dirigía hacia donde él estaba. Tom apretó el paso. No había ninguna duda de que el hombre le estaba siguiendo". Punto de partida para uno de las más punzantes, demoledoras y perturbadoras novelas del género policial (definido por los especialistas como un "thriller psicológico"), cuya primera versión derivó en dos recordadas películas: "A pleno sol" (1960), producción francesa de René Clement con un joven Alain Delon como protagonista, y "El talentoso Mr. Ripley" de Anthony Minghella (1999) con un combo de lujo: Matt Damon como Ripley, Jude Law, Phillippe Seymour-Hoffman y Gwyneth Paltrow. Highstmith escribió otras cuatro novelas basadas en Ripley y algunas también llegaron al cine con los títulos "El amigo americano" (1977) de Wim Wenders con Dennis Hooper en el protagónico y "El juego de Ripley" (2002) de Liliana Cavani con John Malkovich. La misma saga renace en estos días a través de la miniserie de Netflix que su director, Steven Zaillan definió como "un thriller de medio siglo atrás con aires a La Dolce Vita". La realización artística de Zaillan ofrece varios hallazgos, aun cuando se propone volver a la ambientación original de la novela. Zaillan llegaba con pergaminos como guionista: La Lista de Schindler, Pandillas de Nueva York y El Irlandés llevan su firma. Patricia Highsmith Highsmith nació hace poco más de un siglo (1921) en Fort Worth, Texas, hija de un matrimonio de artistas que se disolvió a sus tres años. Llevó el apellido de su padrastro, Stanley, también artista. Infancia difícil, vida también muy complicada entre la soledad, el alcohol y otros padecimientos, a la que salvó su vocación literaria, en la que recibió consejos de su amigo Truman Capote. Vivió entre su país, Inglaterra, Francia y Suiza, donde murió en 1995. Firmó como Claire Morgan su novela "El precio de la sal", en 1952: la relación lésbica entre una dama de la alta sociedad y una joven que atendía en los grandes almacenes era demasiado provocativa para la sociedad de su época. La firma de Highsmith se conoció hace poco, cuando "Carol", la película de Todd Haynes con Cate Blanchett y Rooney Mara fue otro suceso. Pero si Carol es una inquietante novela de amor, el nombre de Highsmith destacó con sus obras de suspenso. Definió Graham Greene: "Highsmith creó creado un mundo original, cerrado, irracional, opresivo, donde lo penetramos con un sentimiento personal de peligro y casi a pesar nuestro, pues tenemos enfrente un placer mezclado con escalofrío". "Sí, mis personajes son psicópatas. Incurables", aceptó Highsmith. El toque de inspiración para Ripley surgió en 1952: "Vi a una persona en la playa. Eran las seis de la mañana y un hombre caminaba con un semblante extremadamente preocupado, molesto. Estaba completamente solo ese hombre. Yo estaba en mi hotel, en Positano, y la habitación era muy alta. Nunca conocí al hombre, simplemente comencé a imaginarlo, a soñarlo". El regreso a las fuentes Zaillan contó que, en su decisión de filmar Ripley en blanco y negro, privó "el regreso a las fuentes". Highsmith habría imaginado que Ripley se filmaría así. Alejado de algunos tonos "festivos" de ciertos momentos de la película, antes que los crímenes aceleraran la deriva del personaje, la flamante serie profundiza el tono de intimidad, perturbación y hasta las búsquedas artísticas. Aquí no predomina el jazz de Charlie Parker sino que aparecen los cuadros de Caravaggio, en una curiosa asociación de sentimientos. El irlandés Andrew Scott es Ripley: un individuo que pasa de ser un estafador de poca monta y hasta con un dejo de ingenuidad, perdido en la inmensidad de Nueva York, a un frío manipulador y asesino en la costa italiana. La historia se concentra en Atrani, un pueblo vecino a Nápoles, con sus calles estrechas, la inmensidad del mar y los personajes típicos. También sus arcos y sus palacios. Johnny Flynn como Dickie Greenleaf –el hijo de ricos con ínfulas de pintor- y Dakota Fanning como su musa Marge –la primera que sospecha de las intenciones de Ripley- son los otros protagonistas junto a la cantante Eliot Sumner, hija de Sting, como Freddy Miles. Aquí, otro de los hallazgos del director, vistiendo de andrógino al mismo Miles que Phillipe Seymour-Hoffman interpretó en la película. En la senda de Caravaggio Las obras de Caravaggio aparecen en varios de los episodios de Ripley, por ejemplo del Oratorio de San Lorenzo, que visita en Palermo. En otro de los episodios, el psicópata llega a la Galería Borghese, en Roma, y el guía le explica el famoso cuadro "David con la cabeza de Goliat": "Caravaggio retrata a David como un hombre compasivo, inclusive amoroso, en la forma en que mira la cabeza cortada de Goliat. El pintor fortaleció aún más este vínculo utilizándose a sí mismo como modelo para los dos. Ambos son la cara de Caravaggio". Ripley ya había tenido su aproximación a Caravaggio en Nápoles, llevado por el infortunado Dick en el comienzo de la relación. Caravaggio vivió un tiempo en Nápoles, por entonces territorio de la corona española, mientras huía tras la acusación de un crimen y la sentencia de muerte. Pero esa etapa lo marcó profundamente, fue protegido por los poderosos. Pintó una decena de cuadros, entre ellas las "Siete obras de misericordia" que aún puede admirarse en la iglesia del Pío Monte. Según expertos como Sylvain Bellenger "En los 18 meses que Caravaggio estuvo en Nápoles, la escuela napolitana cambió como si hubiera pasado un siglo". Artista fundamental del barroco, murió en Porto Ercolano el 18 de julio de 1610 a los 38 años, mientras retornaba a Roma Caravaggio deambuló por Italia, perseguido, hace más de cuatro siglos. Pero su vida quedó definida por contundentes obras de arte. Ripley, personaje de novela y película, también huye por Italia, pero la expresión de sus demonios son la violencia, la mentira y el fraude. Link de la Fuente Comparte esto:Haz clic para compartir en Twitter (Se abre en una ventana nueva)Haz clic para compartir en Facebook (Se abre en una ventana nueva) Relacionado