Este domingo 14 de abril se cumplen 40 años del estreno de El espectáculo va a comenzar, una ópera rock que marcó un hito en la historia del teatro independiente cordobés. Tuvo lugar en el hoy adormecido Centro Cultural General Paz, tras dos años de ensayos y de ajustes incesantes por parte de Teatro Hoy, su grupo impulsor.
El espectáculo va a comenzar trascendió por varias razones. Por plantear el tema de los desaparecidos en el promedio de la dictadura genocida (se estrenó en 1984, pero comenzó a trabajarse en 1982); por haber tenido un despliegue actoral-coreográfico-escenográfico ambicioso; y por haber llegado al estreno luego de un descomunal trabajo de autogestión que hoy se usa de referencia hasta en ámbitos académicos.
Si se releva el programa, además se concluirá que está ópera rock involucró un auténtico seleccionado de agitadores culturales y de artistas brillantes que afectaron decididamente las artes y el espectáculo cordobeses en las décadas subsiguientes. O de personas que detentaban ambos roles a la vez.
El autor de libro y director general fue Ricardo Sued, a quien por entonces le habían pegado varias óperas rock, en especial Tommy (de The Who, llevada al cine en 1975 por Ken Russell) y The Wall (de Pink Floyd, adaptada en pantalla grande por Alan Parker); la coreógrafa, Marta Huerta; la escenografía corrió por cuenta de Giulia Petrucci y del grupo Teatro Hoy, mientras que la resolución escenográfica, por la de Moro Burnichón.
El diseño de vestuario, utilería y máscaras fueron responsabilidades de Marcelo Pont Verges, y la banda musical de apoyo fue Mousse, nada más ni nada menos: Gabriel Braceras (teclados), Fernando Grossi (guitarras), Horacio Ruiz Guiñazú (batería) y Gustavo Nazar (bajo).
Además, en la cuestión musical estaban Analía Carballo (de Analía y Los Accesorios) y Daniel Giraudo (de Tamboor) entre los cantantes, y los guitarristas Jorge Nazar y Gato Negrini más los saxonfonistas Oscar Feldman y Pato Pedano como instrumentistas invitados.
La numerosa planta actoral, en tanto, destacaba a Pato Achával y a Hugo Olmos, quienes comparecieron a La Voz junto con Ricardo Sued. El propósito del encuentro, claro, fue reconstruir esta puesta épica que, incluso, tuvo pretensiones de inmersiva.
"Hubo un texto inicial en formas de poemas que después fue mutando como ópera rock. Nos juntamos, empezamos a hacer convocatorias a actores, a músicos… E improvisamos sobre el texto original hasta darle una forma definitiva. En esa instancia se unieron Gabriel Braceras y Fernando Grossi…", comienza Sued.
"Hacíamos castings… Pasó muchísima gente por la obra. ¿Cuánta gente habrá pasado?", pregunta el director.
"No menos de 100″, contesta Achával, quien luego precisa que todo respondió a un work in progress no siempre consiente del destino final.
"En un momento no sabíamos adónde íbamos, no había producción, improvisábamos... Construimos desde ahí. Arrancamos en 1982 y debutamos en 1984. Nos prestaban el Estadio del Centro. Si caía la cana, teníamos un protocolo muy preciso", detalla Pato.
–¿Cómo era ese protocolo?
–(Pato Achával) Teníamos un minuto para simular que estábamos ensayando un espectáculo para niños. Pero una vez estábamos trabajando una escena de represión, en la que un compañero decía: "¡Señor oficial, no me pegue, no he hecho nada!", y cuando cayó la cana, por otra cosa nada que ver, siguió en la suya, como si nada, gritando "¡No nos lleven!"… Zafamos, porque eso de infantil no tuvo nada.
En la continuidad de la revisión Achával reivindica a Sued como líder aglutinador y capaz de llevar a límites insospechados el potencial expresivo de todos. Pero el actor se embrolla un poco cuando recuerda la convocatoria al Primer Festival Latinoamericano de Teatro, realizado en octubre de 1984.
"No recuerdo si la gente del Festival nos vio y nos incluyó, o nos incluyó por la repercusión que habíamos generado. No lo recuerdo", admite.
"Nos vieron y nos incluyeron", asegura Sued, al tiempo que señala que en ese encuentro coincidieron con el grupo catalán La Fura Dels Baus, que presentó su obra Accions "mucho antes de que la escuela Olmos se convirtiera en un shopping".
"Nos pasó igual que El gran Ferrucci, la otra obra cordobesa que hizo furor", apunta Achával.
A su turno, Hugo Olmos dice que él trabajaba en la Fábrica Militar de Aviones antes de incorporarse al elenco de El espectáculo va a comenzar. "Era jefe. No entendía nada, no sabía que había represión. Pero el 23 de octubre de 1983 veo un aviso en La Voz del Interior que decía 'se buscan actores para Ópera Rock'. Me presento pese a que no había estudiado teatro ni nada. Pero quedé. Me recibieron Ricardo, Gabriel Braceras, Daniel Weller, Marcela Osorio y Marta Huerta. Me prueban como Pueblo, uno más de los que bailaban y que no tenían texto", reconstruye.
E inmediatamente revela: "Pero terminé quedando como El Cura, porque hubo un actor, Darío Zanoni, que se fue. Le moví el piso (ríe). De Pueblo pasé a ser El Cura con texto y todo. Fue el cambio de mi vida. Dejé la Fábrica de Aviones. El milico que era mi jefe quería que fuera primer teniente. Gracias a la obra, ya estaba enculado con la realidad, así que '¿Primer Teniente? Ni en pedo'. A partir de ahí, me empezó a hacer la vida imposible y renuncié".
De qué trata la ópera rock El espectáculo va a comenzar
–¿Cuál sería la sinopsis de "El espectáculo va a comenzar"?
–(Ricardo Sued) La ópera trata el tema de los desaparecidos. Básicamente, ese es el eje central. La juventud, el amor en la juventud, la lucha por un nuevo hombre. La fantasía de este nuevo hombre que viene a este mundo con otras expectativas, con otro corazón. Los militares desaparecen a esta persona.
–(Pato Achával) Muestra la vinculación de todos los poderes para ocultar la realidad. Una persona que tiene ilusiones, esperanza y una idea de un mundo mejor no tiene cabida dentro de las estructuras sociales impuestas por el poder.
–(Ricardo Sued) La narración estuvo pivoteada por dos presentadores: Juan Santiago y Marcela Osorio. Ellos iban llevando la obra.
–(Pato Achával) La demostración de que el poder no se casaba con nadie se daba en un giro muy piola de la obra. Los presentadores que relataban lo que sucedía eran como pivotes del relato del poder; sin embargo, terminaron siendo víctimas de quienes lo utilizaron.
–Pienso en el arrojo de crear algo tan de choque en un contexto terrorífico.
–(Pato Achával) Había un poco de inconciencia. A días de estrenar, hablábamos de cómo se había estructurado la ópera y de cómo se había canalizado. Porque al principio parecían cosas sueltas, dispersas, pero empezó a fluir en este camino de demostrar cómo nos manipulaban. Y en ese momento, un compañero dijo: "De verdad, no sé por qué lo matan a Mariano (el personaje central)". Quiero decir, no era una obra politizada. No había una bajada ideológica sobre la que nos basábamos todos. La obra era lo que pasaba, con imágenes muy potentes, muy fuertes. Y muchos estaban en ella por la cuestión puramente artística; parar actuar o para hacer teatro. Simplemente acompañaban un proceso artístico, no eran militantes.
–Eso es revelador.
–(Ricardo Sued) De todos modos, una de las cosas que hacíamos para financiarnos era pasar películas que estaban prohibidas en esa época. Lo hacíamos en una casa y en un estado de paranoia total, porque sólo se podía acceder con una contraseña.
–(Pato Achával) Ese fue otro rasgo: nos largamos en una aventura económica tremenda. La puesta demandó de un trabajo escenográfico infernal, para la que conseguimos madera de los conteiners que traía la Renault. Con eso hicimos las pasarelas.
–(Ricardo Sued) Para que des una idea: a la música la grabamos en (el porteño estudio) Panda. Fueron mil horas de grabación. Ni Charly García usaba tantas horas. Gabriel Braceras, Fernando Grossi, Horacio Ruiz Guiñazú y Gustavo Nazar ensayaban en Panda. Era una torta de guita que no sé cómo la pagamos. Ahí aparecía El Grupo Por Las Dudas.
–¿El Grupo Por Las Dudas?
–(Pato Achával) El Grupo Por Las Dudas estaba formado por quienes laburábamos y teníamos ingresos fijos. Aportábamos a la causa. Si algo fallaba, el Grupo Por Las Dudas respondía. Hice producciones y pude dedicarme a eso con Omar Resk porque aprendí el negocio a partir de esta experiencia. Nos avivamos un poquito tarde, pero con lo que pagamos por fin de semana de alquiler de equipos, nos convenía comprarlos. Conseguimos que el viejo Ferreyra (dueño de Musicor) nos fiara los equipos. Fue muy motivante ir acompañando todo esto que se empezaba a vivir a nivel político con la llegada de Alfonsín. El Festival Latinoamericano de Teatro fue una orgia, pero debutar en abril fue mágico. Laburamos siempre a sala llena.
Una vez que Achával termina este desarrollo, Sued se siente en la obligación de rescatar a quienes fueron fundamentales para llevar al espacio escenográfico lo que él alucinó en el papel. "Hubo gente genial y que trabajó muchísimo –señala–. Lo de Marta Huerta en la coreografía, por ejemplo: los intérpretes no sabían bailar y, sin embargo, ella logró armar cuadros elaborados y complejos. Hubo ensayo, mucha práctica. Burnichón hizo un trabajo increíble con la coreografía y la puesta. Giulia Petrucci, Marcelo Pont Verges... Genios irremplazables…".
"La ópera fue aglutinante. De las cosas que viví, no sólo como protagonista sino como espectador, la ópera fue la más valiosa en ese sentido: fue la demostración de que con una idea clara podés sumar voluntades y desarrollarla más allá de las diferentes posturas que se tengan sobre lo sociopolítico. Porque, hoy, entre los exmiembros del grupo tenemos diferencias abismales", asegura Pato Achával..
–¿Hay un grupo de WhatsApp?
–(Ricardo Sued) Sí, y una vez al año tratamos de juntarnos.
–(Hugo Olmos) Este año pensamos en hacer un abrazo solidario al Centro Cultural General Paz, pero finalmente nos limitamos a cenar unos de estos días. Te cuento, Alfredo Alcón fue a ver la obra. Silvio Rodríguez también.
–(Ricardo Sued) Alejandro Lerner nos vio y fue más allá: puso guita. Muy buena onda. Durante el festival, todos los actores y las actrices que vinieron quedaron encantados con la Ópera Rock y El Gran Ferrucci. Habían trascendido, fue grosso.
A la vanguardia en materia de autogestión
–Se los oye orgullosos.
–(Pato Achával) No es para menos. No sólo por lo que planteaba la ópera temáticamente, sino también por lo que fue la música. Fue una comunión espiritual de amigos convencidos de hacer algo y de sacarlo adelante como fuera. Hicimos todo para estrenar. Bailamos y actuamos en la peatonal para juntar plata. Hicimos de todo.
–Estuvieron a la vanguardia de lo autogestivo. Y vaya, en qué época.
–(Pato Achával) Hace poquito nos convocaron de la Facultad de las Artes de la UNC. Carolina Vaca Narvaja convocó a todos los alumnos para mostrarles lo que era autogestión y puso a El espectáculo va a comenzar como ejemplo. Los chicos estaban sorprendidos. Las cosas están masticadas.
–(Ricardo Sued) Antes de que me olvide, aporto que Tamboor recaudó guita para nosotros. Y que Fito Páez y Baglietto ofrecieron un show en La Nueva Trova, con producción de Tito Acevedo, para ayudarnos. Fue cuando ese espacio estaba en la Humberto Primo.
–(Pato Achával) ¿Y sabés quién se colgó mucho con la obra? Juan José Camero. Cuando hicimos temporada en Villa Carlos Paz, en el Club de Pesca, quedó alucinado después de una función para colegas y prensa. Camero quería vender una casa para hacer una película. Divino, nos movilizó.
–(Hugo Olmos) Carmen Barbieri también quedó shockeada. Al día de hoy seguimos en contacto y me dice El Cura.
Gabriel Braceras y el corazón que se sale del pecho
A tono con sus compañeros de experiencias, Gabriel Braceras dice que El espectáculo va a comenzar fue una experiencia alucinante y recuerda nítidamente que el día del estreno se les salía el corazón.
"Con Fernando Grossi habíamos musicalizado una obra de teatro de Ricky, Camburí, y entablamos una relación artística y de amistad con él. Y al poco tiempo, nos propone hacer una ópera rock. Nos pareció súper interesante", suma el músico a la hora de narrar cómo fue que llegaron hasta donde llegaron.
"Empezamos a trabajar a mediados de 1980, en la casa familiar de Ricky en el centro. Disponíamos el guion en la mesa de ese comedor… Era un texto que se fue expandiendo de a poco al formato ópera rock… En esa instancia fueron apareciendo algunas melodías, algunas canciones", detalla.
Braceras cree que fue a fines de 1981 que tenían resuelto el contenido (guion y música) y que sólo les faltaba grabar el producto final: "En ese momento, las cuestiones tecnológicas nos permitían trabajar con las bases grabadas y las voces en vivo. Así que entre el estudio cordobés Ecust y el porteño Panda resolvimos todo. Mario Breuer, de Panda, nos ayudó en la parte operativa. Debo rescatar el aporte de Mario".
El líder de Mousse aporta que luego vino "la cronología de producción: casting, la movida de conseguir la financiación…"
"Luego de mucho trabajo lo logramos en el '83, pero debió haber sido en el '82″, señala.
–¿Por qué?
–Porque en el '82 nos toca hacer el servicio militar con Fernando. Sí, en ese año tan raro, en el medio de una guerra y de la producción de la ópera… También sufrí un accidente grande. Fue un tiempo bastante sinuoso. Pero seguimos a full; tanto, que en el '82 se hicieron todos los ajustes. Además, hos habíamos retrasado un poco porque estaba el tema de que los militares no nos dejaban estrenar. Les habíamos presentado un guion cambiado y aun así, nos pusieron trabas. Pero al final se estrenó. Ese día nos estallaba el corazón.
Por último, Braceras asegura que hubo intentos de llevar El espectáculo va a comenzar a México y, previa traducción - adaptación a Alemania.
"Estas oportunidades se presentaron después de muchos años de trabajo, nos encontraron fatigados. Finalmente quedó acá", cierra.