Molly Wells (Maya Rudolph), una de las mujeres más ricas del planeta después de divorciarse de su marido, abre las puertas de su nueva casa, su "pequeña cabaña de playa" que "solo tiene cinco" piscinas. En la entrevista de 73 preguntas revela detalles de su vida personal tan pretenciosos y falsamente naturales como los vídeos virales de Vogue que parodia.
Hace la dieta de Pompeya, que consiste en comer lo último que ingirieron los habitantes de la antigua ciudad romana antes de morir con la erupción del Vesubio. Tiene un perezoso como animal de apoyo emocional, al que claramente detesta. Y, mientras su vestido se mueve con una fluidez que intentan imitar sus brazos, confiesa que su look actual intenta evocar "monje tibetano chic".
La escena inaugural de la segunda temporada de Loot, que llega este miércoles a Apple TV+, es brillante. Parece un sketch de Saturday Night Live bien escrito y sin forzar la máquina de la comedia, lo que hoy en día se puede considerar un milagro. Muestra hasta qué punto Maya Rudolph es una de las grandes actrices de comedia de la televisión con Kristen Wiig y Rose Byrne compitiendo con ella en la misma plataforma con Palm Royale y Platonic respectivamente. Qué dominio de la dicción, del cuerpo.
Y, con una pregunta tras otra, la serie permite vislumbrar el talento de Alan Yang y Matt Hubbard, los creadores, que firman el guion del episodio. Es una lástima, por lo tanto, cuando el episodio continúa y se confirma una realidad: Loot nunca está a la altura de las expectativas.
Habría que preguntarse hasta qué punto la culpa es del sistema de producción del streaming. Cuando Apple dio luz verde a la primera temporada, Yang y Hubbard tuvieron que escribir y rodar una temporada completa de diez episodios, que se emitió de forma semanal en verano de 2022.
El feedback de la audiencia no tuvo repercusión en el tratamiento de las tramas, personajes y las dinámicas cómicas a medida que avanzaban las semanas tras un punto de partida claro: Molly, tras forrarse postdivorcio, quería demostrar que era algo más que la ex de un empresario de Silicon Valley, entrando a trabajar en el día a día de su fundación para mejorar la sociedad aunque su estilo de vida millonario e histriónico es contradictorio con la vocación benéfica de su empresa.
Los elementos no se puede decir que no estuvieran allí. La premisa. Una protagonista divertida pero sin ser tan caricaturesca que impidiera anclar la serie. Una galería de secundarios con Michaela Jaé Rodriguez como la estirada directora de la fundación, Joel Kim Booster como el asistente personal de Molly o Nat Faxon como el contable anodino que tiene una química natural con la millonaria.
La producción permitía creer la premisa excéntrica a base de mansiones, oficinas espaciosas y un vestuario en su punto. Y, de vez en cuando, había buenos chistes. ¿El problema? Que, a pesar de los esfuerzos, había una tensión latente en Loot derivada de la incapacidad de Yang y Hubbard de conciliar la vertiente más estridente de la serie con su intención de convertir al equipo de la fundación en una familia cercana y agradable para el público.
Y, la verdad, posiblemente Loot sería mejor si se emitiera en abierto. Tendría menos presupuesto para recrear el lujo de Molly, por supuesto, pero los creadores se verían obligados a recortar gags y ajustar los tiempos. Al producirse con poco margen de tiempo con respecto a la emisión, todavía se encontrarían a mitad de temporada cuando verían los comentarios de la audiencia, qué dinámicas les funcionaban mejor más allá de su percepción como autores, qué personajes debían ser eliminados o redefinidos.
Al tener más de veinte episodios por temporada, habría tiempo de escribir episodios a priori de relleno para explorar situaciones, dinámicas, permitir que el público y ellos mismos conocieran mejor su familia televisiva. Friends, Frasier o Parks and recreation no fueron solamente buenas series porque tenían guionistas y actores en estado de gracia sino porque tuvieron tiempo de probar, retocar, refinar, rectificar, explotar, descartar y mejorar.
El streaming ofrece una protección con respecto a la audiencia que puede ser contraproducente para el humor
Con Loot, sin embargo, se nota que el streaming ofrece una protección con respecto a la audiencia que puede ser contraproducente para el humor (y aquí me refiero a la comedia pura, no a los modelos híbridos aparecidos con la irrupción del cable y consolidados en el streaming).
A ver si, ahora que las plataformas producen thrillers, dramas médicos y series políticas con vocación de ser como la televisión de siempre, se busca la forma de producir buenas comedias: de las que pretenden hacernos reír de forma constante y recurrente. Que, desafortunadamente, el streaming infravalora el poder de la sitcom y de la risa.