La relación entre la literatura y la danza escénica occidental lleva no menos de tres siglos: cuentos, novelas y obras teatrales fueron y continúan siendo traducidos –aunque esta palabra es imperfecta– a ese otro lenguaje, el de la danza, en el que la literalidad es imposible. Doris Humphrey, la gran figura de la danza moderna estadounidense, escribió en la década de 1950: "¿De qué manera expresar bailando 'esta es mi suegra'? No hay ningún movimiento del cuerpo que pueda transmitir esta idea, dicha con sólo cuatro simples palabras".
Sin embargo, muchas obras literarias suscitaron el interés de otros tantos coreógrafos, que lograron contar de maneras muy diferentes y por supuesto, con su propio lenguaje, las mismas historias. Grandes piezas de Shakespeare, así como novelas y cuentos de las hermanas Brontë, de Alexandre Dumas hijo, de Anton Chejov, Colette, Manuel Puig, Manuel Mujica Láinez, Gabriel García Márquez, en fin, la lista es muy extensa, fueron fuente de obras de danza.
Algo curioso en este sentido ocurrió en poco menos de un año: dos cuentos de la escritora argentina de ascendencia japonesa Alejandra Kamiya fueron tomados por dos coreógrafas como base de sus respectivas creaciones: Miriam Gurbanov presentó en 2023 –y reestrena en junio– Desayuno perfecto, concebida para una actriz y una bailarina. Teresa Duggan estrena Los gestos de la sal, montada para el Ballet Contemporáneo del San Martín en un programa compartido con El eco de las manos, de Nicolás Berrueta.
Sintéticamente, Los gestos de la sal está inspirada en el cuento del mismo nombre de Alejandra Kamiya, basado a su vez en un documental sobre la vida en una salina venezolana antes de la extracción industrial de la sal. Duggan traslada el relato al norte argentino y este cambio de paisaje permite la incorporación de un tono andino tanto musical como escénicamente, si bien pueden reconocerse también en él sutiles raíces japonesas. Es, por otro lado, una historia de amor parecida, dice Duggan, a casi todas las historias de amor.
Miriam Gurbanov, por su parte, se extiende aquí sobre su pieza Desayuno perfecto, que tuvo una repercusión notable después de su estreno, efecto del bendito mecanismo del boca a boca. Se repone en junio próximo: "La primera vez que hablé con Alejandra Kamiya me contó que lo había escrito en una sentada; el punto de partida había sido una estadística sobre suicidios en el Japón y en qué horarios se quitan la vida mayormente los hombres y en qué horarios las mujeres. Mostró el cuento a su maestro Abelardo Castillo y él le dijo 'publicalo'. Por otra parte, durante la pandemia yo estaba haciendo un taller de dramaturgia con Rubén Szuchmacher y un ejercicio consistió en buscar un relato breve escrito en castellano para llevarlo a escena, en mi caso a la danza, sin cambiar nada del texto.
–¿Y cómo llegaste al cuento de Alejandra Kamiya?
–Encontré "Desayuno perfecto" en una revista literaria y vi que era un hallazgo. También lo imaginé en una sentada".
–¿Por qué?
–Por dos motivos: primero, contenía muchas acciones, que es un elemento fundamental para la danza; y segundo, la autora no lo había cargado de subjetividad. Es decir, no aparecía su punto de vista sobre el personaje; es sólo el relato minucioso de lo que esta mujer japonesa hace desde el amanecer hasta el mediodía de una jornada igual a otras. No habla de sus sentimientos ni de su historia. Me resultó muy conmovedor, incluso antes de su final, sorpresivo para mí la primera vez que lo leí.
–¿Fue un propósito estético o conceptual que la obra sea tan despojada? Hay en escena sólo una actriz y una bailarina y muy escasos elementos escenográficos.
–Al abordar el cuento, que es absolutamente descriptivo, corría el peligro de la redundancia: que la bailarina repitiera con sus gestos lo que decía el cuento narrado por la actriz Gisella Sirera en escena. Hui de todo lo que hubiera sido una ilustración.
–Y efectivamente no lo es. ¿Cómo lo lograste?
–Pensando, pensando mucho y trabajando con la maravillosa bailarina Francisca Barría Ampurero; ella entendió todo y aportó también de sí a esta tarea minuciosa y como de orfebrería.
–¿Tampoco te interesó incorporar en la coreografía algún tipo de influencia japonesa?
–No, me parece algo imposible de hacer, al menos yo no podría. Hubiera sido una burda imitación de ciertos clichés que atribuimos a la cultura japonesa y que es por otro lado inabarcable. Colaboré estrechamente y en un espíritu común con Jorgelina Herrero para la escenografía y el vestuario y Pamela Monkobodzky en la composición musical. Mi intención fue llevar adelante el trabajo más limpio, ascético y respetuoso del texto que se pudiera, sin caer en la literalidad.
Tenemos aquí también la voz de la propia autora, Alejandra Kamiya: "Tanto 'Desayuno perfecto' como 'Los gestos de la sal' no fueron el punto cero del proceso. 'Desayuno' nació de un trabajo de investigación estadística y yo hice una interpretación personal de lo que leí. 'Los gestos de la sal' surgió de un documental de 1958 sobre una salina venezolana en su pasaje de la fabricación artesanal a la industrial que me había resultado muy poético".
–¿Y en relación a las obras de Gurbanov y Duggan?
–Miriam, Teresa y yo misma hicimos algo similar. Es decir, reinterpretaciones de cosas que existían previamente. Me parece interesante verlo así, una especie de diálogo donde cada uno va diciendo lo suyo; un poco a la manera de Borges en su idea del continuo, si bien aquí no se trata de la literatura sino que es multidisciplinario, lo que también me parece muy interesante.
–¿Cuál es tu propia relación con la danza, ya sea como espectadora o como practicante?
–Practiqué distintas formas de danza, muy disimiles, siempre de manera amateur. Pero la que más me atrajo e hice durante un tiempo más prolongado es el butoh, una corriente de danza moderna japonesa. Siempre pienso que si hubiera continuado con la danza no habría necesitado escribir. Es un modo de expresión muy claro, tal vez más que la literatura.
–¿Ver tus relatos concretados en la obra de Miriam Gurbanov o en el proceso de ensayos de la de Teresa Duggan, te reveló algo distinto o algo nuevo de ellos?
–No, fue un diálogo permanente. Ir a los ensayos de Teresa me resultaba muy inspirador, aunque detesto esta palabra. Los movimientos de los bailarines eran sumamente expresivos y las indicaciones que Teresa les daba me resultaban poéticas, inquietantes, divertidas; volvía siempre a casa con ganas de escribir. Me interesa la danza pero también me interesa el cuerpo, es decir, que las cosas pasen por el cuerpo; por eso no me parece extraño que aunque mis obras transcurren en el plano del papel hayan interpelado a personas que trabajan con el cuerpo.
*El programa del Ballet Contemporáneo del San Martín que incluye Los gestos de la sal puede verse en el Teatro Regio, Córdoba 6056, con funciones de jueves a domingo, a las 20, hasta el 28 de abril.
*Desayuno perfecto se reestrena el 2 de junio, a las 18, en Aérea Teatro, Bartolomé Mitre 4272.
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