El año comenzó con una triple inauguración en la Fundación Andreani, el espacio cultural que mira a Vuelta de Rocha, ese codo del Riachuelo que el turismo descubre cuando llega hasta allí para conocer Caminito, y que el ecosistema artístico puso de moda en los últimos años. En el edificio que proyectó Clorindo Testa ya se pueden visitar tres instalaciones, con foco en el arte tecnológico, sello con el que la fundación ha distinguido su programación desde su apertura a mediados de 2020.
Nadie Canta, de Indira Montoya; Temporal, de Augusto Zanela; y Huancas, de Rodrigo Alcon Quintanilha abren la temporada. Con un piso destinado para cada uno, los artistas abordan la inclusión de la tecnología en la experiencia artística desde distintos ámbitos: mientras que uno se vale de esta para restituir patrimonio histórico arrasado por la política, otro se apropia de las nuevas maneras de contemplar mediatizadas por dispositivos para crear una obra de arte.
En la planta baja, Montoya montó Nadie Canta, una instalación creada a partir de entornos virtuales, escultura 3D y performance. La artista se apoya en las lógicas de los videojuegos con estética de principio de los 2000 para dar vida a un compendio de relatos vinculados a la extinción del mundo. "No es una distopia o algo lejanísimo, sino algo que está en la puerta de nuestra vida. Si no vamos a hacer nada al respecto quería ver cómo contemplamos ese curso", reflexiona sobre el tema de su obra.
"Rechazo pensar a los videojuegos como narrativas que no pueden ser analizadas, pensadas, que tienen una poética. Mas bien se los ve como los libros de Elige tu propia aventura cuando en realidad son procesos donde lo identitario y lo poético encuentran caminos absolutamente nuevos y que se van generando en el tiempo", explica a Clarín Cultura.
Montoya proviene del ámbito de la performance y sostiene que este componente de su esencia artística, sumado a la danza, fue "empujando", según su definición, la creación de la obra. "No era mi intención, pero terminan apareciendo estos fantasmas que repiten un movimiento o sostienen una postura en ese final", apunta frente a su obra.
A lo anterior, le suma algo de la estética que Occidente inventó para reproducir en imágenes el calvario de Jesús las horas previas a ser crucificado. "Hay algo del final atroz, quise seguir el relato de la pasión de Cristo, me interesaban ciertas cuestiones simbólicas de los párpados que caen no ya solo una persona, sino sobre el mundo completo", describe.
Tubos que miden el tiempo
Temporal de Augusto Zanela es una instalación lumínica que consiste en tubos de luz fluorescentes dispuestos de manera que puedan marcar, como un reloj calendario, día, mes, año, hora, minuto y segundo exactos. A medida que el tiempo avanza los tubos se prenden y apagan para dar vida a los números que dan la hora.
"Es una obra que pone en juego cómo es el momento contemporáneo de contemplación, cuáles son los tiempos que le dedicamos a esto a partir de la construcción de una obra que se enuncia a sí misma, es un reloj calendario", plantea Zanela.
Su Temporal también se vincula con los tiempos actuales de contemplación, mediatizados por los celulares que documentan el momento. El punto de vista de la obra, para que el ojo humano pueda percibir de forma nítida cómo los tubos forman los números que dan vida al reloj, se ubica en un preciso sector de sala y a la altura en la que un adulto estaría sosteniendo un celular.
Para Zanela, el punto de vista escogido también puede vincularse a la perspectiva que puede tener un niño. "Pensar en eso me dio la pauta de que en realidad estamos hablando de una infantilización de la mirada. Esta idea de mediatizar la experiencia, todo el tiempo ver las cosas a través del celular un poco nos retrotrae a un punto de vista bajo, a una altura de niño", planteó.
Cada visitante que tome una foto de la obra desde el punto exacto en el que se distingue el reloj registrará el momento exacto, con sus segundos, en el que se vinculó con la instalación. "Uno construye todo desde una subjetividad plena", subraya.
Un territorio despojado
En tanto, Huancas, de Alcón Quintanilha, tiene como tema la restitución. El artista comenzó en 2019 un proyecto de investigación cuando, al regresar de una clínica en Catamarca, pasó por la localidad de El Mollar, en Tafí del Valle, Tucumán y se encontró con la historia de un territorio al que habían despojado de su patrimonio natural.
Hasta mediados del siglo XX que la política metió la cola, el valle estaba tapizado por huancas, piedras a las que las antiguas civilizaciones consideraban entidades sagradas andinas. En un gesto de desterritorialización fueron trasladadas a otros espacios para crear museos a cielo abierto desvinculándolas así de sus arraigos sagrados y territoriales.
La obra de Alcón Quintanilha apela a la tecnología para, a través de una app y el cruce de estudios de fotogrametría y la aplicación de realidad aumentada, restituir las huancas a sus lugares de origen. Hay que ubicar la cámara del celular frente a una fotografía y rápidamente se verán aparecer las huancas que allí se encontraban antes de que el hombre blanco las convirtiera en objeto de exhibición.
"Me aventuro hacia donde termina la ciencia y empieza el campo del arte", sostiene el artista a Clarín Cultura. Luego de su investigación tanto de campo como de registros, señala que posiblemente donde estaban emplazadas las piedras haya "cuestiones que no podrían ser localizadas justamente por este movimiento de destierro de piedras".
Quizás el mayor atractivo de las instalaciones en Fundación Andreani resida en su enunciación transparente a partir de una utilización simple de la tecnología, que permite a cualquier visitante abordar la obra. A su vez, aunque no se lo propusieron desde el comienzo, las tres instalaciones tienen al tiempo como uno de sus ejes abordado desde distintas perspectivas.
Nadie Canta, de Indira Montoya, Temporal, de Augusto Zanela y Huancas, de Rodrigo Alcon Quintanilha. En Fundación Andreani, Av. Pedro de Mendoza 1987. De miércoles a domingo de 12 a 19. Hasta junio 2024 con entrada gratis.
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