"Lyrische Szenen", so untertitelte Peter Tschaikowski seinen "Eugen Onegin". Seine Adaption von Puschkins Versepos ist keine konventionelle Oper, sondern eine zwischen Lyrismus und Realismus. Es ist eine Geschichte über das Scheitern junger Menschen. Dieser "Onegin" am Theater Heidelberg mit junger Besetzung ist einer der besten, den man derzeit erleben kann., findet SWR2 Opernkritiker Bernd Künzig.
"Eugen Onegin" müsste eigentlich "Tatjana, Lenski und Onegin" heißen.
"Tatjana, Lenski und Onegin" – so müsste eigentlich Peter Tschaikowskis Meisterwerk heißen. Die Titelfigur Eugen Onegin ist keineswegs das alleinige Epizentrum dieser Oper. Er ist die fatale Verkörperung des Untergangs, durch die die anderen in den emotionalen Abgrund gezogen werden.
Sonja Trebes inszeniert klarsichtig, klug und schnörkellos
Mit dieser klarsichtigen Perspektive inszeniert Sonja Trebes klug und schnörkellos die lyrischen Szenen am Theater Heidelberg, auf einer bis auf wenige Versatzstücke und Prospekte reduzierten Bühne von Dirk Becker. Von Anfang bis zum Schluss ist Tatjanas Mutter Larina präsent. Ihr kurzer Erinnerungsdialog zu Beginn an die verpassten Lebens- und Liebeschancen sind das Leitmotiv.
Die Tochter Tatjana ist ihr exaktes Spiegelbild. Eine bebrillte Leserin, die sich in romantische Literaturträume flüchtet. Die mit beiden Beinen lustvoll in die Lebenswirklichkeit tretende und in Lenski verliebte Schwester Olga ihr Gegenteil. Zlata Khershberg-Reith singt sie mit entsprechend dunklem Fundament.
Die Angst vor Gefühlen verbirgt Onegin hinter Zynismus
Dann tritt Lenskis Freund Onegin als lebendig gewordener Literaturtraum in Tatjanas Leben. Er ist ein grüner Junge mit farblich entsprechendem Hemd. Die Angst vor Gefühlen verbirgt er hinter Zynismus. Nachdem Tatjana ihm ihren gesungenen Liebesbrief hat zukommen lassen, belehrt er sie wie ein Schulmädchen. Die lapidare Szene ist mit einem so noch nicht gesehenen Sadismus inszeniert. Eine Zuspitzung des Tatjana gehörenden erstens Akts zu einer seelischen Zerstörung sondergleichen.
Onegin setzt sein Zerstörungswerk fort
Anschließend wird Onegins Zerstörungswerk an Lenski fortgesetzt. Der Feierchor zu Tatjanas Namenstag macht mit großer Lust am Skandal mit, wenn Onegin durch seine Anbändelei mit Olga, Lenski zur eifersüchtigen Duellforderung treibt. Die treffsichere Überraschung: Onegin schießt Lenski nicht tot, sondern küsst ihn. Der verwirrte Lenski richtet die Pistole daraufhin gegen sich selbst. Die anschließend hereinknallende Polonaise zeigt die zurückliegenden Szenen wie einen rückwärtslaufenden Film, als könnten die lärmenden Fanfaren den Fatalismus wegtrompeten.
Tatjana im Pelzmantel ist Beute des Fürsten
Aber es ist zu spät: Auf dem Fest bei seinem Freund Gremin begegnet der aus dem Ausland zurückgekehrte Onegin der im Pelzmantel ausgestellten Tatjana als Beute des Fürsten. Für die nun ausbrechende Gefühlsrealität Onegins ist es zu spät. Tatjana hat ihre Brille abgelegt und ist eine erwachsene Frau geworden. Sie liebt Onegin, wird ihren Mann aber nicht verlassen.
Grandiose sängerische Leistungen
Im Rückgriff des Dirigenten Roland Kluttig auf Tschaikowskis Urfassung findet die szenische Zuspitzung ihre musikalische Entsprechung. Anstelle der Ballmusik steht nun vor dem Schlussduett wieder Onegins fatale Selbsterkenntnis des verpfuschten Lebens. Und Ipča Ramanović ist grandios in seiner Bewegung vom Sadisten zum emotional Untergehenden. Als Tatjana ist Indre Pelakauskaite eine Offenbarung, beseelt mit einem klangschönen Sopran, der sich vom Mädchenhaften ins erhaben Leidenschaftliche bewegt. Das ist fast überirdisch. Jaesung Kim singt einen nahezu todessüchtigen Lenski. Die übrigen Solisten und der Chor exzellent.
Dieser Heidelberger "Onegin" ist einer der besten, den man derzeit erleben kann
Eine Sonderklasse ist der Dirigent Roland Kluttig. Mit dem bestens disponierten Philharmonischen Orchester Heidelberg formt er mit akkuraten Tempi im Sinne Tschaikowskis radikal klar, mitunter bedingungslos hart, wie es so sonst bei diesem Werk kaum zu hören ist. Dieser Heidelberger "Onegin" ist einer der besten, den man derzeit erleben kann.
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Deshalb sei er, sagt Matthias Schulz, mit dem ganzen Haus zu dem Entschluss gekommen, dass man die Vereinbarung mit Netrebko, die bereits seit vor dem Angriffskrieg bestehe, auch umsetzen wollte. Künstlerinnen und Künstler dürften nicht zur Projektionsfläche oder zu Sündenböcken gemacht werden. An einem Haus wie der Staatsoper in Berlin, an dem Menschen aus über dreißig Nationen miteinander arbeiten, müsse man weiter an die "diplomatische Kraft" der Musik glauben und an diesen Verbindungen festhalten, die irgendwann in einer Zeit des Friedens ja auch noch weiter bestehen sollen, meint Matthias Schulz.