Monheim · Der Musiker und Installationskünstler Heiner Goebbels, der mit "The Prequel" auf der Monheim Triennale auftritt, stellte sich in der Villa am Greisbachsee den Fragen des Triennale-Kurators Thomas Venker.
Heiner Goebbels ist ein vielseitiger Künstler, dessen Werk nicht nur in Deutschland, sondern auf Bühnen weltweit über ein großes Renommee verfügt. Von dem Musiker, Installationskünstler und Inhaber des Lehrstuhls am Georg-Büchner-Seminar der Universität Gießen darf für "The Prequel" der zweiten Monheim Triennale Spannendes erwartet werden. Die Möglichkeit, die Person Heiner Goebbels biografisch genauer kennenzulernen, bot das Gesprächskonzert, zu dem Triennale-Intendant Reiner Michalke in die Villa am Greisbachsee, die dann auch bis auf den letzten Platz gefüllt war, lud.
Als Interview-Partner fungierte Triennale-Kurator Thomas Venker, der Goebbels sogleich nach dessen erster musikalischer Prägung fragte. Sehr anekdotisch erzählte der Künstler vom Aufwachsen in einer sehr musikalischen Familie in der Pfalz, in der seine Brüder Violine und Cello spielten und zur Vervollständigung eines Klassik-Trios für ihn dann nur noch das Klavier übrig blieb. "Carl Philipp Emanuel Bach war der erste Komponist, den ich für mich entdeckt hatte", beschreibt Goebbels, der mit 13 Jahren sein pianistisches Talent solistisch erstmals und auch letztmals konzertant demonstrierte.
"Mein Talent beschränkt sich auf das vom Blatt spielen, weil ich schlichtweg nicht üben wollte, diese Verweigerung hat mich frei gemacht", so Goebbels fast provokant. Sein Kontakt zu Popmusik, für viele seiner Altersgenossen sicherlich der übliche Weg sich zu befreien, war im Elternhaus rigoros rationiert. Lediglich einmal in der Woche war über Radio Luxemburg das Hören aktueller Popmusik gestattet. Einen Plattenspieler oder ein Tonband für die Reproduktion von Musik gab es nicht. "So sorgte ich selbst für die Reproduktion von neuen Songs, teilweise während sie noch im Radio liefen", sagte der heute 71-Jährige und hämmert zum Beweis die ersten Akkorde des Beatles-Klassikers "Lady Madonna" in die Tasten des Steinway Flügels.
In seiner Jugend besuchte er Konzerte damaliger Größen wie David Oistrakh, Vladimir Asknenazy oder Herbert von Karajan mit den Berliner Philharmonikern. "Dabei habe ich mich nicht nur auf die Musik konzentriert, sondern mich haben auch immer die performativen Elemente drumherum interessiert", sagte Goebbels.
Einen weiteren musikalischen Erweckungsmoment erlebte er bei einem Konzert des Jazzers Don Cherry in Donaueschingen. Umgeben von damaligen Free-Jazz-Größen wie Peter Brötzmann, Han Bennink oder Manfred Schoof hatte Cherry, mit dem Goebbels später für "Der Mann im Fahrstuhl" zusammenarbeitete, mit meditativen Klängen einer indischen Raga begonnen, deren Intimität jetzt von Goebbels am Flügel wiederbelebt wurde. "Das Stück hieß übrigens Humus, also genau das, was es für meine spätere musikalische Entwicklung war", stellte Goebbels klar.
Alban Bergs Sonate Opus 1 markierte schließlich auch Goebbels` Mut, immer wieder neue Räume der Tonalität zu erschließen. Mit besonders großem Interesse, wurde die Arbeitstechnik des früheren Intendanten der Ruhr Triennale verfolgt. "Eine Idee zu haben, und dann in der Folge deren Ausgestaltung zu konzipieren, das interessiert mich nicht", so Goebbels, dessen Arbeit eher als Work in Progress in Kooperation mit allen Beteiligten zu verstehen ist.
Kurioserweise nutzt er trotz digitaler Hilfsmittel gern einen langen Tisch sowie Karteikarten, auf die er Lichtkonzepte, Textanweisungen, Musikstücke und Szenisches notiert hat, und dann solange kombiniert, bis die optimale Gemengelage entstanden ist. Man darf also gespannt sein, was die Karten für das vom 4. bis 6. Juli 2024 stattfindende "The Prequel" der Monheim Triennale versprechen.