Duisburg · Tatjana Gürbaca inszeniert, Axel Kober dirigiert Leos Janáceks "Jenufa" in der Duisburger Rheinoper. Eine Sängerin sticht besonders hervor.
Wenn der Jubel und die Bravo-Rufe nicht viel weniger Zeit in Anspruch nehmen als der knappe dritte Akt einer Oper, dann haben die Künstler vieles richtig gemacht. Tatsächlich wird die Premiere von Leos Janáceks Oper "Jenufa" in Duisburg zur gefeierten Sternstunde, die mehr Publikum verdient gehabt hätte.
Es gibt keinen Moment an diesem Abend, an dem man abschalten kann, keinen Augenblick, in dem die Geschichte nicht mitreißt, die immer weiterdrängt über bis zum erlösenden Finale, das Jenufa, die bis an die Grenze des Erträglichen leiden muss, eine Zukunft verspricht mit einem Mann, der sie liebt. Nach dem furiosen Ende des ersten Akts, an dem dieser Mann sie aus Verzweiflung, Zorn und Eifersucht mit einem Messer verletzt, hört man die berühmte Stecknadel fallen, so still ist es im Theater. Es ist die Kombination aus außergewöhnlich origineller und schöner Musik, einer hoch verdichteten Inszenierung und großartigen Sängerinnen und Sängern, die mitreißt.
Das Familien- und Gesellschaftsdrama um Jenufa, die ein uneheliches Kind erwartet, das sterben muss, damit Ruf, Ehre und Zukunft der Mutter und ihrer Familie gerettet werden, ist schon in der Prosa-Vorlage von Gabriela Preissová von 1890, die Janácek gekürzt zum Text der Oper gemacht hat, schwere Kost. Von Janácek ebenso volkstümlich wie anspruchsvoll vertont und von Regisseurin Tatjana Gürbaca in Szene gesetzt, wird der Stoff zum packenden Drama auf engstem Raum. Alles spielt sich während dieser fast drei Stunden auf einer Bühne ab, deren Bild sich nur durch die Bewegung der Akteure verändert und die einer überdimensionalen Holzkrippe mit Spitzdach gleicht – mit tribünenartigen Rängen, auf denen hinauf- und hinuntergeklettert, hindurchgeschaut und am Ende sogar aus dem Paradies hinabgestiegen wird.
Vor der Erlösung und Vergebung aber bleibt kein Auge trocken. Man wird die Bilder dieser Schlüsselszenen wie der im zweiten Akt nicht mehr los, in dem Jenufa das Zimmer ihrer Stiefmutter betritt, in dem zuvor noch ihr kleiner, heimlich zur Welt gebrachter Sohn schlummerte. Ihre Stiefmutter, die Küsterin, die alles für sie tun würde, hält den Kindsvater Steva für einen Nichtsnutz, der anderen Frauen und dem Alkohol verfällt. Da er von Jenufa nichts mehr wissen und sie nicht heiraten will, sieht die Küsterin nur einen katastrophalen Ausweg – das Kind muss sterben. Szenerie und Musik vermitteln, dass Jenufa längst ahnt, was vor sich geht. Hier wird aus Liebe gemordet.
Diese Oper erzählt mehr als die Geschichte der Patchwork-Familie Buryja, deren Stammbaum im Programmheft aufgeschlüsselt und in der fast niemand blutsverwandt ist – außer Jenufa und ihr kleiner Sohn. Es geht um moralische Fragen und existenzielle Nöte, um Enge, Abhängigkeit, Verzweiflung, aber auch Vergeben und Gottvertrauen wie in der wunderbaren Szene, in der Jenufa zur Gottesmutter Maria betet. Gürbaca macht das Innere der Figuren, die Ohnmacht von Tätern und Opfern jederzeit spürbar. In der dörflichen Umgebung kennt jeder jeden, man weiß alles voneinander – im Guten wie im Schlechten. Stoff für ein großes Drama in einer kleinen Welt um die Jahrhundertwende, als dieser Stoff und diese wundersame, unverwechselbare Musik entstanden sind.
Von der wird niemand behaupten, dass sie leicht zugänglich sei. Ohrwürmer produziert Janáček nicht. Seine Musik zu spielen ist schwierig und bedarf gründlicher Lektüre, schon allein wegen der vielen Vorzeichen und der komplexen Partitur, die alle Orchesterregister zieht. Axel Kober und den gut aufgelegten Duisburger Philharmonikern gelingt es, durchhörbar und sauber zu musizieren, ein Extralob gebührt Konzertmeister Siegfried Rivinius für die Geigensoli sowie Holzbläsern und Schlagwerk.
Das musikalische Geschehen auf der Bühne beherrschen die Sängerinnen in den zentralen Rollen. Stefanie Schaefer als Gast aus Frankfurt in der Rolle der alten Buryja überzeugt ebenso wie Jacquelyn Wagner, der ihre Jenufa mit großer Souveränität und lyrischem Zauber spielt – höchst expressiv wird sie ihrer Rolle als hadernde, leidende Titelheldin gerecht. Herausragend ist Rosie Aldridge als Küsterin – was sie schauspielerisch und sängerisch bei größter Beanspruchung und verblüffender Bühnenpräsenz bietet, ist Extraklasse.
Das gilt bei den Tenören für Giorgi Sturua als Laca, der am Ende doch noch seine Jenufa bekommt und nicht nur deshalb Jussi Myllys als Lebemann und Kindsvater Steva in den Schatten stellt. Der Chor, bestens vorbereitet von Gerhard Michalski, zeigt in den volkstümlichen Feierszenen mährisches Temperament und große Spielfreude. Das gesamte Ensemble agiert auf höchstem Niveau – und verdient schon allein für das Singen in der alles andere als leichtgängigen Originalsprache Bewunderung.