Viersen · "Das Grenzland" ist ein fotografisches Langzeitprojekt des in Viersen lebenden Fotografen Dirk Krüll. Für die Besucher der Ausstellung in der Städtischen Galerie im Park werden die etwa 170 Bilder eine wahre Fundgrube sein.
Das Kommunionkind steht auf dem Foto stolz wie Oskar in seinem weißen Anzug vor dem Baum im Garten. Ein Traktorfahrer braust im strömenden Regen durch die Landschaft. Der Schützenverein hat sich fotowirksam aufgestellt. Einfamilienhaussiedlungen verströmen das Gefühl von Anonymität. "Das Grenzland" nennt der in Dülken lebende Fotograf Dirk Krüll seine Ausstellung, die am Freitagabend in der Städtischen Galerie im Park eröffnet wird. "Eine Expedition an die Ränder, dort, wo die Ballung zerfällt" lautet der Untertitel der Ausstellung.
Diesen Rand zu erkunden, zu erforschen und auf diese Weise mit ihm vertraut zu werden, diesen Prozess begann der Fotograf, als er vor fünf Jahren in Viersen seine neue Heimat fand. Diese war ihm zunächst fremd, der Gegensatz vom bisherigen rechtsrheinischen urbanen Wohnort zum Niederrhein groß.
Geboren 1958 in Düsseldorf, lernte Krüll die Fotografie von Grund auf, studierte an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg und schloss 1988 sein Studium als Diplom-Designer an der Folkwang Hochschule in Essen ab. Beruflich war er als Fotojournalist für namhafte Magazine tätig. Zahlreiche Preise begleiten seinen Weg als Fotograf. In Viersen war er bereits 2022 im Rahmen der Stadtbesetzung zu Gast und zeigte seine temporäre Installation "Waste City".
"Das Grenzland" ist ein fotografisches Langzeitprojekt. Für die Gäste aus Viersen und Umgebung werden die etwa 170 Bilder unterschiedlicher Größe eine wahre Fundgrube sein – allein schon deshalb, weil sie, ohne das Rad zu besteigen, eine Reise durch das Grenzland unternehmen, Bekanntes wiederentdecken und Unbekanntes neu entdecken können. Da ist das "Dorflädchen" in Boisheim, da sind die Rehe aus dem Brachter Depot, da sind die aufgegebenen Bars, die Gewächshäuser, die Felder mit verwelkten Sonnenblumen, da ist die Lichterfahrt der Trecker – alles bekannte Motive, die Krüll nebeneinander stellt. Aber eben gesehen durch das Auge eines Fotografen, der von außerhalb auf die Motive blickt. "Es geht darum, wie ich als Zugezogener das sehe", so Krüll. Was mit reiner Architektur begann, wuchs sich in die Naturbetrachtung aus und wurde mit Porträts fortgeführt.
In den für Krüll typischen Wohnhaus-Bauten der 1980er und 1990er Jahre sieht der Fotograf eine gewisse Monotonie. Die betont er noch, indem er eine ganze Anzahl von Fotos der Häuser im gleichen Bildformat, aus dem gleichen Blickwinkel und – wie fast alle seine Bilder – in schwarz-weiß nebeneinander präsentiert. Der Blick auf das Grenzland entwickelt sich so zu einer fotografischen Dokumentation.
Von der Architektur geht es zur Natur- und Kulturlandschaft, der intensiven Bepflanzung, der Spuren im Acker, dem Wald und den Schäden, die die Stürme in ihm hinterlassen. "Drei Wohnzimmerräume haben wir in der Galerie geschaffen", erklärt Krüll. Diese Räume zeichnen sich dadurch aus, dass Fototapeten an die Wand angebracht wurden, die auf Fotografien von Feldern oder dem Wald von Dirk Krüll basieren.
Zum Grenzland gehören die Menschen, die Kinder, die Spaziergänger, die Bauern, die Festivalbesucher. Ganz normale Menschen, mit denen Krüll auf seinen Radtouren ins Gespräch kommt und seine Aufnahmen macht. Selten ein Schnappschuss, wie bei den zahllosen fotografierenden Müttern und Vätern auf einer Kinderkommunion. Mehrheitlich inszeniert wie das Bild des jungen Mädchens mit dem Hobby Horse, seinem Steckenpferd, und seinem Vater, der neben ihm steht und sein "Steckenpferd", die Motorsäge, in Händen hält. Dieses Bild ziert die Einladung und das Ausstellungsplakat.