Man weiß nicht genau, wie die antike griechische Musik geklungen hat. Es gibt keinerlei Tondokumente und nur sehr wenige, um genau zu sein nur 50 bruchstückhafte Musiküberlieferungen in der damaligen, für uns heute nach wie vor verrätselten Tonschrift, die die letzten 2000 Jahre überdauert haben. Mehr als die Hälfte dieser Zeitspanne ist es, die die Herausgeber Tobias Bleek und Ulrich Mosch auf ungewöhnliche, nämlich streifzugartige Weise darstellen:
Ein solcher war beispielsweise "Die Erfindung des Musikdrucks" im 15. Jahrhundert. Ihr ist denn auch ein eigenes Kapitel gewidmet. Ohne den Musikdruck hätte die Musik der Reformation beispielsweise keinen solchen Siegeszug, die Musik der Luthervertonungen keine solche Verbreitung finden können. Musikgeschichtsschreibung ist problematisch. Daher durchstreifen die Autoren des Buches kreuz und quer 12 Jahrhunderte Musikgeschichte und erzählen 183 Geschichten von Dingen, "die für das jeweilige Zeitalter wichtig und charakteristisch sind."
Der Horizont der Erzählungen ist weit: Es geht beispielsweise um große Kunst in kleiner Form, womit die Musik der Trobadors, Trouvères und Minnesänger gemeint ist, um Gregorianischen Gesang, um die Entwicklung vom "Lärmkiller zur höchsten Gattung, der Sinfonie", um Richard Wagners Musikdrama, um Musik als Propaganda, um die Beatles und den Aufbruch zu neuen Ufern, um Hip Hop als Ausdruck einer Straßenkultur globalen Jugendstils, aber auch um die industrielle Verwertung von Musik und um die Anfänge des Jazz, der sich von New Orleans nach Chicago ausbreitete.
Schlaglichter auf Menschen und ihre Musik
Tobias Bleeks und Ulrich Moschs Musikgeschichte ist alles andere als eine kontinuierliche, chronologische Darstellung. Stattdessen wirft sie Schlaglichter auf Menschen und ihre Musik, auf künstlerische Ereignisse, auf Aufführungen, Instrumente, Techniken und Orte, wo Musik gemacht wird. Musikstücke, die eine Schlüsselrolle gespielt haben, werden in den Mittelpunkt gerückt, an ihnen wird jeweils das Typische der "Epoche" dargestellt. Um nur einige epochale Kompositionen zu nennen: Guillaume de Machauts "Messe de Notre dame", Monteverdis Oper "L´Orfeo", Bachs "Wohltemperiertes Klavier", Richard Wagners Musikdrama "Tristan und Isolde" oder Igor Strawinskys Ballett "Le Sacre du printemps."
Der Streifzug durch die Jahrhunderte bildet ein facettenreiches Mosaik der Musikgeschichte, das nach einem Auftaktkapitel über die Anfänge der europäischen Musik in der Antike vor allem den Zeitraum vom neunten Jahrhundert bis zur Gegenwart behandelt. Mittelalter, Renaissance, Romantik und Moderne bilden den Schwerpunkt des Buches, als dessen Ecksteine die Erfindung der musikalischen Schrift im ausgehenden 9. Jahrhundert und die Klangspeicherung mit technischen Mitteln in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts definiert werden.
Faszinierender musikgeschichtlicher Überblick
Die 18 Autoren des Buches präsentieren dem Leser einen faszinierenden musikgeschichtlichen Überblick auf dem aktuellen Stand der Forschung. Einen wissenschaftlichen Apparat mit Quellen-, Literatur- und Zitatennachweis gibt es allerdings nicht, aber Fachbegriffe werden an Ort und Stelle in den Marginalspalten der Texte erklärt. Ein Sachregister erlaubt gezieltes Nachschlagen. Das reich bebilderte Buch ist ein exzellenter Crashkurs in Musikgeschichte für Anfänger, präzise und profund, ohne belehrend oder gelehrt daherzukommen.
Buch-Tipp vom 19.12.2018 aus der Sendung SWR2 Treffpunkt Klassik