Es ist die Geschichte einer uralten Beziehung und eine Geschichte von Liebe und Hass: Seit es Tanz gibt, gibt es auch Tanzmusik, die Sparten sind so kongenial wie immer wieder auch konkurrierend im Ringen um Dominanz in der Hierarchie der Künste.
Monika Woitas, Musikwissenschaftlerin und Professorin für Tanz- und Musiktheater am Theaterwissenschaftlichen Institut in Bochum. Der berühmte Sonnenkönig liebt das Ballett, er tanzt selbst und holt die besten Künstler des Landes an seinen Hof. Sein Favorit aber bleibt über Jahre: Jean-Baptiste Lully.
Lully ist ein begnadeter Tanzmeister, was bedeutet: Lully ist Erzieher, Zeremonienmeister, Musiker, Komponist in Personalunion. Und natürlich: Choreograf, der erste Szenen- und Charaktertypen für das Ballett entwickelt.
So wettert ein Jahrhundert später Jean George Noverre in seinen berühmten Briefen über die Tanzkunst gegen Lullys Begleitmusik. Noverre nimmt damit vorweg, was im 19. Jahrhundert gängige Kritik wird, dass nämlich:
So Monika Woitas, deren beeindruckend umfassende Geschichte des Balletts wie auch seiner Musik nicht nur historischer Abriss sein will, sondern auch Pamphlet: Widerspruch gegen die Abwertung der Ballettmusik.
Es musste wohl im Ballett-Land Russland geschehen, dass sich mit Tschaikowsky ein Komponistenstar ganz entschieden zur Sparte bekennt und mit seinen Evergreen-Melodien für Schwanensee, Dornröschen und Nussknacker bis heute strapazierfähige Ballettmusik schreibt. Trotzdem verschlechtert sich im 19. Jahrhundert das Image der Ballettmusik. Kompositionsaufträge werden seltener. Choreografen suchen ihre Inspiration nun anderswo: Den großen Sinfonien
Und noch ein Argument für die Sinfonie und gegen originäre Ballettmusik gibt es: Die Choreografen müssen sich nicht mehr mit selbstbewussten Komponisten zusammenraufen.
Strawinsky über Nijinsky, seinen Sacre du Printemps-Choreografen.
Welche Inspirationen die Musik aus dem Tanz bezog, wie sie sich durch das Ballett weiter entwickelte - es wäre vielleicht eine eigene Untersuchung wert. Hat nicht vielleicht Wagner seine Leitmotivtechnik bei Adolphe Adams "Giselle" in Paris entdeckt? Fragt Monika Woitas, deren kulturgeschichtliche Studie gerade von diesen wunderbaren Exkursen und Gedankenanstößen lebt. In eingeschobenen Kapiteln erzählt sie etwa von der eigentümlichen Spielart des Revolutionsballetts in China. Von Schottland, das um 1800 zum romantischen Sehnsuchtsort erklärt wurde, Heimat der Sylphiden. Oder von Bach, der nie für das Ballett komponierte und doch mit mehr als 500 bekannten Choreografien der meist-vertanzte Spartenliebling ist. Woitas reist vom Barock bis in die Gegenwart, porträtiert Dreamteams wie Aaron Copland und Martha Graham oder William Forsythe und Thom Willems, und rätselt über die vielleicht skurrilste Kollaboration von Musik und Tanz:
Und heute? Große, unvergessliche Ballettkompositionen? Fehlanzeige. Selbst eine Adriana Hölzsky kann mit ihrer Musik für Choreograf Martin Schläpfer bislang keine Genre-Renaissance einläuten. Eine Leerstelle, auch diese macht Monika Woitas kluge Kompilation sichtbar - -cht zu lesen, aber absolut eine Anregung, eine uralte Beziehung neu zu prüfen.
Buch-Tipp vom 18.2.2019 aus der Sendung SWR2 Treffpunkt Klassik