Saarbrücken · Eine große filmische Entdeckung aus Italien: Die Tragikomödie "Morgen ist auch noch ein Tag" startet in Saarbrücken.
"Schließlich, morgen ist auch noch ein Tag!" Das ist einer der berühmtesten Sätze des Kinos – die Schlussworte von Scarlett O'Hara in "Vom Winde verweht", mit denen sie ihre Hoffnung ausdrückt, den abtrünnigen Ehemann zurückzuerobern – der sie, kein unwesentliches Detail, vergewaltigt hat; anders lässt sich die viel diskutierte "Treppenszene" kaum lesen.
Spektakuläres Debüt
Die italienische Filmemacherin Paola Cortellesi hat ihr spektakuläres Regiedebüt über das Patriarchat mit nahezu demselben Satz betitelt, interpretiert diesen allerdings feministisch um. Auch in ihrem Drama, das in Rom 1946 spielt, steht der Satz für die Hoffnung auf Veränderung und auf Zukunft. Die Hoffnung liegt allerdings nicht im Streben nach dem individuellen Glück und erst recht nicht darauf, dieses durch die amouröse Eroberung eines Mannes zu erlangen. Der Blick richtet sich vielmehr auf die tief verinnerlichten patriarchalen Strukturen als kollektive, soziale und politische Frage.
Gewagte filmische Mischung
Der Film erzählt von Delia (Paola Cortellesi), die mit Mann, drei Kindern und Schwiegervater in armen Verhältnissen lebt. Ihre Ehe lieblos zu nennen, wäre untertrieben. Gatte Ivano hält Delia klein, wo er nur kann. Er verprügelt sie, nimmt ihr das selbstverdiente Geld ab. Delia erträgt es stoisch. Diese Lebensgeschichte hätte leicht in melodramatisches Pathos abgleiten können, wenn Cortellesi den Stoff nicht so ungewöhnlich angepackt hätte: mit Humor, Gesang und Tanz. Das ist gewagt, besticht aber durch Feinfühligkeit fast immer. Wenn etwa eine brutale Prügelszene zu einer Tanzszene mutiert, geht es nicht darum, die Gewalt zu verharmlosen, sondern darum, auch die Vergangenheit mitlaufen zu lassen – das, was Delia und ihren Mann einst verband.
Cortellesi spielt geschickt mit unterschiedlichsten Erzähl-Elementen. Deutlich ist etwa der Einfluss der Dramen des italienischen Neorealismus, etwa in der Gestaltung von Kostümen, in Farbgebung und Szenenbild, aber auch in der inhaltlichen Orientierung hin zu Alltagsgeschichten, dem Kampf ums tägliche Überleben und zum Milieu der "kleinen Leute". Dann gibt es eine fast wie auf einer Theaterbühne gestaltete Szene: die kammerspielartige Darstellung eines Essens, das an den Nerven zerrt. Eine andere Sequenz, bei der eine Todesnachricht überbracht werden soll, arbeitet in bester Spannungsmanier mit wechselndem Schnitt. Und es gibt eine kitschig-klamaukhaft überhöhte Musikszene, in der Delia und ihre Jugendliebe Nino von einer zweiten Chance träumen.
Hit in Italien
Der inszenatorische Einfallsreichtum ist enorm. Die Wut über die Verhältnisse auch. Diesen Verhältnissen setzt der Film Zuversicht in Gestalt von Gemein- und Bürgersinn entgegen und zeichnet rund um Delia das feste Netz einer Nachkriegsgesellschaft, die in einem System aus Geben und Nehmen, teils aber auch in echter Solidarität verbunden ist. Klar wird dabei auch, dass die Klassengrenzen mit deutlichem Strich gezogen sind. Noch unüberwindlicher sind aber jene zwischen den Geschlechtern. Der hervorragend gespielte und mit einem mitreißenden Soundtrack versehene Schwarzweiß-Film ist in Italien ein großer Kino-Hit. Bei Demonstrationen, die Gewalt gegen Frauen anprangern, recken die Menschen Schilder mit Zitaten aus dem Film in die Höhe.
Zu sehen in der Camera Zwo in Saarbrücken.
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