Mystisch, kryptisch und poetisch ist das zehnte Album der britischen Musikerin PJ Harvey "I Inside the Old Year Dying". Letztes Jahr hat sie ihren zweiten Gedichtband "Orlam" veröffentlicht, der als Grundlage für die Texte der Lieder gedient hat. Das Ergebnis sind schwer zu verstehende Lieder, die dafür aber magisch klingen und faszinieren.
PJ Harvey pendelt zwischen Vergangenheit und Gegenwart
Jedes Lied erzählt von einer Wiedergeburt, einer Offenbarung. Kein Song klingt wie der andere. Aber ein wiederkehrendes Motiv verbindet die zwölf Tracks: PJ Harvey pendelt zwischen der Vergangenheit und dem Jetzt.
PJ Harvey – "I Inside the Old Year Dying":
Der Blick geht jetzt nach innen
In ihren letzten zwei Alben hat sie sich mit politischen Themen beschäftigt. Jetzt in "I Inside the Old Year Dying" bewegt sich PJ Harvey in einem ätherischen Universum. Sie blickt nicht mehr in die Welt da draußen, sondern in sich hinein.
Und sie wühlt sich durch alle menschlichen Themen: Das Leben und der Tod, das Mystische und das Reale, das Kind und der Erwachsene. All diese Gegensätze finden sich wieder in der Musik: Trommeln, akustische Gitarren, Flöten, Klavier und Synthesizer bilden ein perfektes Gleichgewicht und schaffen zugleich eine erlösende und düstere Atmosphäre.
PJ Harveys Stimme moduliert sich immer neu
Einige Klänge sind inspiriert von der Natur, wie in "All Souls", wo der Rhythmus des Schlagzeugs an den Klang von Donnerschlägen erinnert.
PJ Harveys Stimme moduliert sich immer neu, zwischen Gesang und Sprechgesang wie in "Seem an I", ganz tief in "All Souls", um dann ganz hell und klein zu werden wie in "Autumn Term".
Die Zeit vergeht, aber manches wiederholt sich: So wie die Jahreszeiten und die Monate, die einigen Songs den Titel geben.
PJ Harvey – "A Child's Question, August":
Ein Gesamtkunstwerk, das man Song für Song hören muss
"I Inside the Old Year Dying" zieht einen in eine ganz eigene Welt hinein. Dieses komplexe Album ist ein Gesamtkunstwerk, das man Song für Song hören muss.
Wenn man sich von PJ Harvey mitreißen lässt, begibt man sich auf eine mystische Reise, auch nach sich selbst.
Weitere Alben in der Kritik
Mit gerade 22 Jahren hat es die britische Sängerin Arlo Parks nach ganz oben geschafft: Zwei Nominierungen für die Grammys, Mercury- und BRIT-Award-Preisträgerin. Die Obamas und Billie Eilish sind ihre Fans. Ihr Debütalbum "Collapsed in Sunbeams" war ein großer Erfolg. Jetzt erscheint das Nachfolgealbum "My Soft Machine". Darin zeigt Arlo Parks eine neue musikalische und auch persönlichen Seite.
Für ihr Debütalbum "Confrontation" wurde die Sängerin Mirna Bogdanović vor zwei Jahren mit dem angesehenen Deutschen Jazzpreis als beste Newcomerin ausgezeichnet. Schon damit bewies die Künstlerin ihr vielseitiges Changieren zwischen Klassik, Jazz, Indie-Pop und elektronischen Spielformen.
Auf "Awake" thematisiert Mirna Bogdanović die emotionale Achterbahn einer Trennung, ohne sich dabei in Befindlichkeiten zu verirren. Vielmehr vermittelt sie zusammen mit dem hervorragend besetzten Ensemble Kraft und Zuversicht für einen Neubeginn. "Awake" ist eine facettenreiche Produktion, reflektiert, voller Energie und mit raffinierten Arrangements - ein absolut hörenswertes Album, meint unser Jazzkritiker Georg Waßmuth.
"A Bit of Previous" heißt das zehnte Album der schottischen Indie-Pop Band Belle and Sebastian. Es ist das erste Album, das die Band seit 20 Jahren in ihrer Heimatstadt Glasgow aufgenommen hat. Die 12 Songs auf dem Album erinnern an ihren Sound aus der Anfangszeit ihrer Karriere. "A Bit of Previous" ist damit sowohl eine geographische als auch eine musikalische Heimkehr der Band.