Der Comic "Maus – Geschichte eines Überlebenden" von 1986 ist auch heute noch lesenswert, meint der SWR2-Comicexperte Max Bauer. "Denn er erzählt die Schrecken der Shoah aus der Perspektive der Opfer und nicht der Täter." Die Doku "'Maus' oder die Hölle von Auschwitz" über den Comic ist bis Oktober 2024 in der Arte Mediathek zu sehen.
Verarbeitung intergenerationeller Traumata
Der Zeichner Art Spiegelman beschrieb in "Maus – Geschichte eines Überlebenden" die Geschichte seines Vaters, eines polnischen Juden, der das Vernichtungslager von Auschwitz überlebte.
"Der Dokumentarfilm von Pauline Horovitz macht im Grunde das, was der Comic schon gemacht hat: Er untersucht die intergenerationellen Traumata des Holocausts", so Bauer. Horovitz stammt ebenfalls von osteuropäischen Juden ab, die nach Frankreich ausgewandert sind. Ihr Film zeigt, wie ihr Vater und ihr Sohn den Comic "Maus" lesen.
Mithilfe von Tiermetaphern über die Grauen des Holocausts erzählt
Spiegelman wollte den Holocaust zeigen, gewissermaßen ohne ihn zu zeigen. Er zeichnete die Juden als Mäuse, die Deutschen als Katzen, die Amerikaner als Hunde usw. Mithilfe dieser Tiermetaphern konnte Spiegelman das Grauen des Holocausts mit einer gewissen Distanz erzählen, erklärt Bauer.
Sind Comics über Auschwitz geschmacklos?
Als "Maus" Mitte der 1980er Jahre erschien, erfuhr der Comic im Land der Täter zunächst Ablehnung. Dem Zeichner sei oft die Frage gestellt worden: "Ist ein Comic über Auschwitz nicht geschmacklos?"
Spiegelman antwortete darauf: "Ausschwitz selbst war schlechter Geschmack". In dieser pointierten Aussage treffe Spiegelman den Nagel auf den Kopf, meint Bauer. In der Frage wiederum stecke die Verdrängung der eigenen Schuld.
Dokumentationen in der ARD Mediathek
"Die völlige Freiheit sein Ei zu legen", so beschreibt Keyboarder und Pianist Jasper van't Hof das Villinger MPS-Studio in 60er- und 70er-Jahren. Diese Freiheit hebt auch Sascha Schmidt im Gespräch hervor, der eine Dokumentarfilm über das Plattenlabel "Musik Produktion Schwarzwald" – kurz MPS gedreht hat. Er erklärt außerdem, warum ausgerechnet die letzte Szene der Doku seine Lieblingsszene ist.
Regisseur Davide Ferrario entführt in seinem Dokumentarfilm "Umberto Eco – Eine Bibliothek der Welt" in die verwinkelten Gänge von Umberto Ecos Privatbibliothek, wo sich über 30.000 zeitgenössische und 1.500 antike Bücher wie Schätze aneinanderreihen, und in einen magischen Kosmos des Wissens und der Erinnerungen einladen.