@lamoviola
Si hay una franquicia en donde se pueda analizar los cambios en el humor generacional y las pulsiones de la industria actual es la de "Ghostbusters". La serie original con guión de Dan Aykrod y Harold Raimis es un emblema de la cultura pop ochentera, consolida la fama de personajes de Hollywood como Bill Murray, Rick Morranis y el propio Aykrod. Un humor un tanto subido de tono, producto de la época que hacía honor a su nombre original: Un grupo de fulanos, busters, se dedican a cazar fantasmas en medio de chistes machistas, algo sexuales, y un poco de excesos. La típica comedia de la década.
Pero la industria hoy tiene miedo de ser señalada y los busters, han desaparecido para presentar en "Ghostbusters: Frozen Empire" (Gil Kenan, 2024), con un guión de Jason Reitman y el propio Kenan, una vuelta adecentada, secuela directa de "Ghostbusters; Afterlife" ( Jason Reitman, 2021) un humor inofensivo y adolescente que olvida y traiciona la idea original.
Lo que antes era ligereza, hoy se convierte en corrección. La revitalización de los dos filmes originales, el de 1984 tiene una secuela en 1989, fluye en los postulados paternalistas y complacientes de la industria actual: un humor fresón y nada corrosivo, que se regodea en su esterilidad y poco aporta a la idea original. Hasta la aparición en aire de ícono de quien sabe qué, en una actitud ya de plano chocante de Bill Murray, resulta anodina.
Si en los ochenta los personajes brillaban por su cinismo guarro, la nueva franquicia que disque parte de la idea original, resulta aleccionadora. La trama es lo de menos, la familia "Spengler". "Callie" (Carrie Coon), "Phoebe" (McKenna Grace) y "Trevor" (Finn Wolfhard, quien es el que mejor lo hace), ahora con el medio pusilánime "Gary" (Paul Rudd), se dedican a la caza de fantasmas, hasta que arman un desastre y las autoridades prohíben que "Phoebe" siga en el grupo. En medio de esto, al "Dr. Raymond Stantz" (Aykrod, que en verdad se esfuerza y se le notan buenas intenciones), le llega un objeto que armará el jalengue. Ya muy avanzada la trama, aparece Murray, en aires de divo y como disque el plato fuerte.
Lástima, que la vuelta a la idea, resulte en una traición del espíritu humorístico original. Por eso digo: signo de los tiempos.
La que sí vale la pena destacar, es "Garra de hierro" (Sean Durkin, 2024) que distribuye la cada vez más popular A24, sobre la tragedia de la familia de luchadores Von Erich, íconos de la lucha libre en Estados Unidos y personajes de arraigo popular.
En "Garra de hierro", estamos ante un melodrama puro y duro, que sigue los postulados de un cine sin prisas ni impaciencia para contar una historia que no tiene desperdicio. Los personajes, todos, funcionan como arquetipo familiar en función de una trama que tampoco tiene engaños ni artificios y que le apuesta a la pulsión sensible del público.
Zac Efron ("Kevin Von Erich"), hilo conductor del relato, como el hijo no tomado en cuenta del padre rudo y autoritario "Fritz Von Erich" (Holt McCallany), es testigo de una supuesta maldición trágica que envuelve a su familia compuesta por varios hermanos, todos, igual que el patriarca, dedicados a la lucha libre.
Complicadas interacciones familiares, violencias soterradas y el camino a la fama con el riesgo melodramático que esto implica, construyen una trama efectiva, funcional y precisa en sus pulsiones, que entregan un cine casi artesanal pero que se da sus gustos y elegancias.
Por ahí dicen que fue la gran ignorada de la temporada de premios y de algún modo una sencillez efectiva y honesta en su construcción, con un ritmo pausado y una creación de personajes trabajada y pulida, parecen dar la razón a esta afirmación.
Sin necesidad de tanta publicidad, la película vale la pena, sobre todo porque le apuesta a un melodrama bien armado, que puede caer en los excesos pero el oficio de Durkin lo evita.