El talento jiennense traspasa las fronteras españolas y el arte de María Dolores Gallego, natural de Torreperogil llega hasta Portugal. Es allí, en Algarve donde ha sido invitada para mostrar su obras artísticas en el Simposio Internacional de Pintura de Portimão junto a los artistas participantes Od Khan, de Mongolia, Tiln Luo, de China y Ribal Abdul Hamid, de Siria.
En el evento participan jóvenes artistas internacionales que bajo el lema 'Jovem e Cidade' ('Juventud y Ciudad') se abordarán aspectos como la visión que los jóvenes tienen de las ciudades, su sostenibilidad, así como los propios valores culturales en sus contextos. Es la quinta edición que se celebra, y está organizada por Cuneo Sularte y comisariado por Arlindo Arez. Además cuenta con la colaboración del Museo y del Ayuntamiento de Portimão, así como de Mediterráneo Centro Artístico.
"Durante una semana estamos creando obras desde diferentes perspectivas y con diferentes materiales pero son obras de pintura abstracta y al finalizar, este sábado comienza la exposición en el Museo", explica la artista a este medio. La exposición podrá visitarse hasta el domingo 31 de marzo en el Museo de Portimão.
A través de la exploración e investigación pictórica y bajo la abstracción como medio de expresión general los artistas abordarán las temáticas propuestas bajo el formato de taller abierto, brindando así la oportunidad de abordar diferentes coloquios entre ellos y con la participación directa del público que podrá asistir durante estos seis días. Las obras que se produzcan se expondrán en el Museo de Portimão al finalizar el programa.
Sobre María Dolores Gallego
Nació en Torreperogil en 1988 en Torreperogil, Jaén. Es artista visual, doctora en Historia y Artes con Mención Internacional por la Universidad de Granada (UGR) y miembro de la Unión de Artistas Visuales de Andalucía(uavA). Licenciada en Bellas Artes, Máster en Producción e Investigación en Arte y Máster en Dibujo por la misma universidad.
Utiliza como punto de partida y combinadamente la pintura y principalmente el dibujo, para escenificar su propio universo de violentos colores y efectos desorientadores, cuyos flujos abiertos tienen continuidad de un formato y elemento a otro creando la ilusión de un cosmos ingrávido y envolvente, que en ocasiones llega a expandirse en el espacio para su transformación.
Cada proyecto de investigación y creación artística contemporánea le sirve como herramienta de conocimiento y medio visual para reflexionar y visibilizar temas de interés personal y social hilvanados desde la autobiografía como son las identidades híbridas, el patrimonio heredado como inspiración, el empoderamiento y la liberación de las mujeres a través del graffiti textil, así como los tiempos líquidos y cambiantes que vivimos.
De este modo, desde 2008 hasta la actualidad, su obra ha experimentado una evolución en paralelo a su propio crecimiento personal, madurando y adquiriendo una identidad y lenguaje propio cuya mayor característica es el persistente uso de materiales y técnicas textiles como materiales propios del arte contemporáneo, expresa la propia artista.
"La hibridación entre arte, artesanía y diseño, lo local y lo global, se respira en cada uno de mis proyectos abstractos de exultantes colores, en los que las piezas resultantes son vitales documentos de antropología visual que plantean de forma sutil la perspectiva de género, desde mi propia condición femenina y mediante la reivindicación de oficios artesanales tradicionalmente vinculados a las mujeres", define.