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Arranca la Feria Internacional ARCO en dos días y la capital rebosará arte y vanguardia, también con otras inauguraciones parejas, como las del Salón de Arte Moderno, Standarte, ArtMadrid o Justmad, y volverán los consabidos «¿pero esto es arte?» o «si esto lo hace hasta mi hijo de 5 años», entre aquel público de mirada, quizá, más peregrina. «Lo importante es no tener miedo al arte contemporáneo. Esto no va de elitismo cultural. Se trata de acercarse a un hecho artístico y ver qué sensación nos produce, sea buena o mala. No es tanto esforzarnos por comprenderlo, sino intentar disfrutar de los que apela a nuestra sensibilidad», defiende José Luis Romo, director artístico de Matadero Madrid, donde redoblan la apuesta con su propia Semana del Arte.
Sólo con la bienvenida dada por la escultura hinchable, The Eyes, del colectivo Cool Shit, habituales del impacto lúdico -cómo olvidar sus Bad Bunny o emoticonos inflables- y esta vez con unos ojos gigantescos en pos de la atención, el propósito de la cita es claro. Pues, desde este martes hasta el 10 de marzo, el espacio de Legazpi se vuelca en ese «ir con la mente abierta, dispuestos a reflexionar y a descubrir algo», con la acogida, por primera vez y al aire libre, de la feria UVNT Art Fair (Urvanity), «con un recorrido que la avala ya en el arte urbano» y que, en su octava edición, desplegará una carpa de 3.000 metros cuadrados para casi 40 galerías nacionales e internacionales. Y al abrigo de una nutrida programación que busca redondear esta Semana, en esa «tradición de Matadero por el arte contemporáneo, que ha llegado a marcar época con site specific como la de Eugenio Ampudia, y que ha tenido y tiene mucho que decir a la sociedad», explica Romo, sobre el surtido ideado.
VISITA DE IAN CHENG
El artista estadounidense, una referencia en el arte digital y en el generado con IA, con obras en el MOMA de Nueva York, en el Yuz de Shanghái o en las bienales mundiales, conversará con la comisaria Julia Kaganskiy, al hilo de la presentación, el próximo jueves en Nave 0, de dos de sus piezas: Life after BOB: The Chalice Study (2021), un película anime que se proyectará ese mismo día, y Thousand Lives (2023).
Incluso los «niños interactúan con la inteligencia artificial creada por Ian», aprecia Romo, sobre sus creaciones pasadas. Las incluidas esta vez en una nueva entrega del ciclo Imaginarios sintéticos son dos simulaciones, creadas con herramientas de videojuegos y algoritmos, donde diversos personajes, como una tortuga, una niña y un ingeniero neuronal, se enfrentan a ecosistemas futuros en continua transformación, en los que reinan la ansiedad y la anomia y donde internet puebla hasta los sistemas nerviosos.
CINE
Dos ciclos, junto a otro par de proyecciones sobre arte, ocuparán la Cineteca al unísono. En Las redes de la tarde, se reproducirán las obras audiovisuales de Valie Export, Maria Lassnig, Carolee Schneemann y Deborah Stratman, cuatro mujeres, pioneras e iconos artísticos, que también usaron la cámara en sus exploraciones de corte feminista, social e identitario. Mientras que en Cine ciego, enfocado sobre la investigadora Marta Azparren, las sesiones abordarán, junto a invitados como Lois Patiño, Felipe Martín y en formato spoken cinema, la existencia de una cierta ceguera en la estética y la política. También se recuperarán una entrevista del cineasta Pablo Llorca al pintor Guillermo Pérez Villalta sobre el agua y el Mediterráneo y la película Jordi Teixidor. Retrospectiva.
EXPOSICIONES
Ya en curso, pero para revisitarlas desde ópticas expertas, las muestras Periferia de la noche y Clima Fitness. Rituales de adaptabilidad podrán recorrerse en visitas guiadas. Si en la dedicada al tailandés Apichatpong Weerasethakul, la comisaria Joana Hurtado descifrará la simbología de las piezas, en la segunda serán sus ideólogos Maite Borjaband e Igor Bragado , con la colaboración de la escritora Sara Torres, quienes orienten entre el gimnasio, la performance, las instalaciones, esculturas y filmes de esta exposición sobre cómo el ser humano se adecúa a la crisis climática.
PUERTAS ABIERTAS
La Nave 16, que alberga el Centro de residencias artísticas de Matadero, destapará el 7 y el 9 de marzo los trabajos en los que sus creadores, acogidos por semestre, se emplean. Desde el colectivo AMECUM con la artista Elena Prous, hasta Daniel Cao, Estefanía Santiago o Catarina Botelho, María Nikiforaki y Christina Zampoulaki, entre otros. Otro ejemplo, como señala Romo, de que «los artistas pretenden hablar para todo el mundo» también desde lo contemporáneo.