Estos son los estrenos que llegan a la cartelera este 15 de marzo:
Calificaciones
★★★★★obra maestra
★★★★ muy buena
★★★ buena
★★ regular
★ mala
El clan de hierro (★★★)
Dirección: Sean Durkin
Intérpretes: Zac Efron, Jeremy Allen White, Holt McCallany, Lily James
Producción: EE.UU., 2023. 132 minutos. Drama.
Una americanada con gancho
Por Jordi Batlle Caminal
La lucha libre, más allá de los placeres que Santo el Enmascarado de Plata nos regaló en abundancia en la edad de oro de los añorados cines de barrio, pocos estímulos ha ofrecido en la gran pantalla. Más que la interesante El luchador, de Darren Aronofsky, recordamos con cariño Chicas con gancho (lucha libre femenina), la película final de un pequeño gigante del séptimo arte, Robert Aldrich, con las memorables Vicki Frederick y Laurene Landon (¿qué fue de ellas?) y el siempre admirable Peter Falk. Y poca cosa más. El clan de hierro viene a reparar esta escasez para el público que desee contemplar kilos de carne musculada sobre el ring.
Quienes vivan ajenos al universo del wrestling probablemente desconocerán la existencia de la familia Von Erich, de Texas, que protagoniza El clan de hierro. El padre era un antiguo luchador que, obsesionado por el deporte, empujó a sus cinco hijos vivos (cuatro en la película, que también recuerda que hubo otro hijo que murió siendo niño) a seguir sus pasos, a consumar sus sueños.
Mientras la madre se dedicaba casi exclusivamente a rezar a Dios, padre e hijos se entregaban en cuerpo y alma a los campeonatos. Pero, y aquí debemos callar, algo parecido a una maldición bíblica había extendido sus alas sobre los Von Erich. La acción transcurre en los años ochenta del siglo pasado, pero la mentalidad que rige en la familia, al parecer alimentada a base de mazorcas de maíz, parece anclada en los tiempos del juez Roy Bean, un siglo antes.
Estamos ante el retrato de una América muy tradicional y una célula familiar prototípica. Aunque carece de invención visual, Sean Durkin, el autor de la apreciable Martha Marcy May Marlene, filma con aplicada corrección, buen gusto para las elipsis temporales y expone los conflictos dramáticos, alternando cuadrilátero y hogar, de manera muy verosímil, apoyado en un elenco de actores impecable.
En la cabecera del reparto, Zac Efron, disfrazado de Hulk, rompe con su imagen almibarada en una actuación que merece el aplauso. Y Holt McCallany (el agente Bill Tench de Mindhunter) está perfecto en el papel del padre, uno de aquellos patriarcas autoritarios, rudos e inflexibles pero de buen corazón que ochenta años atrás había bordado Donald Crisp.
How to have sex (★★★)
Dirección: Molly Manning Walker
Intérpretes: Mia McKenna-Bruce, Samuel Bottomley, Lara Peake
Producción: Reino Unido, 2023 (91 min)
Pánico al amor
Por Philipp Engel
No es nada raro que la primera película de Molly Manning Walker haya propiciado un diálogo online entre la británica y Elena Martín: How to have sex y Creatura abordan el tabú del no tan inhabitual bloqueo sexual, y ambas evocan esos largos y cálidos veranos en la playa que, en la narrativa tradicional de las películas de iniciación adolescente, se erigían en el marco perfecto para una pérdida de la virginidad envuelta en romanticismo de postal (si el punto de vista es femenino), cuando no rebozada en dudoso humor procaz (si es masculino).
Si la catalana deconstruye el problema en tres etapas vitales, y hurga inteligentemente en las causas, How to have sex las da por hechas y nos presenta a Tara (Mia McKenna-Bruce), una chica que se siente como una anomalía por no haber experimentado nunca el sexo, muy al contrario que las dos amigas, una heterosexual, la otra no, con las que desembarca en Creta para una semana de fiesta loca.
Quién dice Creta, dice Punta Ballena en Magaluf, pues las tres chicas no se cruzarán con lugareño alguno en esa calle, flanqueada de hoteles baratos, piscinas y discotecas que, al amanecer, despierta como un campo de batalla de latas y vasos de plástico. Quién dice drama podría decir puro terror. En la tradición del cine social británico más duro, la realizadora nos adentra en un mundo sin horizonte con chupitos nada más despertar y no más alimento que bandejas de patatas fritas.
Noches sin fin, luces estroboscópicas, animadores de playa. La inmersión hiperrealista es extrema, claustrofóbica y nos mete en la piel de la heroína, y su disimulada aversión al sexo, sobre todo cuando acaba, inevitablemente, en la playa, para atravesar un nada romántico momento en manos de un chico que no sabe qué es eso del consentimiento y parece nacido para justificar su fobia. Una película psicológicamente noqueante, sin concesiones, pero tampoco demasiado tremendista, ni explicativa. Bastante parecida al amargo sabor de la resaca.
El caso Goldman (★★)
Dirección: Cédric Khan
Intérpretes: Arieh Worthalter, Arthur Harari, Jeremy Lewin
Producción: Francia, 2023. 116 m. Drama judicial
Dreyfus, otra vez
Por Salvador Llopart
En un drama judicial, como este, la palabra es esencial. El caso en el que se basa conmovió Francia durante los años setenta. Golman, en manos de Wortheler, su protagonista, resulta fatuo, soberbio y acartonado.
Como toda la película en realidad. El director se olvida de construir los personajes y se centra en la ideología; se olvida, de igual manera, de los hechos en favor de los pre-juicios. Otra vez un juicio "a la francesa", donde lo que se juzga, en última instancia, es la incapacidad de conocer la verdad.
Radical (★★)
Dirección: Christopher Zalla
Intérpretes: Eugenio Derbez
Producción: México, 2023 (127 min)
Drama
La primera de la clase
Por P. Engel
Eugenio Derbez, el profesor motivado de la oscarizada Coda, lleva ahora las nuevas pedagogías a un pueblo mexicano fronterizo, miserable y asolado por la violencia del narco. Con el fin de que piensen por sí mismos, se gana a los alumnos evacuando pupitres, aboliendo calificaciones y poniendo un calcetín en el timbre.
Aunque algunos no se salven, enfrente del vertedero vive una niña superdotada que saldrá en las noticias. Una muy sentimental oda a la meritocracia basada en una historia real ejemplarizante.
Hotel Royal (★★★)
Dirección: Kitty Green
Intérpretes: Julia Garner, Jessica Henwick, Hugo Weaving
Producción: Australia, 2023. 90 m. Drama
Dos chicas, solas
Por S. Llopart
Dos chicas en un villorrio perdido de Australia. Dos chicas jóvenes se ponen a trabajar de camareras en el único bar en mil kilómetros a la redonda. Las dos quieren escapar de todo. Pero, claro, no pueden escapar de la mirada masculina. ¿Tópico? Por supuesto.
Otro caso de feminidad acosada. Les gritarías: "no vayáis, salir corriendo". Pero cuando no pasa lo que tenía que pasar, lo previsible, te rascas la cabeza intrigado y esperas. Y esperas. Y esperas. Los tíos son la amenaza. Ellas dos, lo mejor del filme, el dilema.
Nuestro último baile (★★★)
Dirección: Delphine Lehericey
Intérpretes: François Berléand, La Ribot
Producción: Suiza, 2022 (84 min.)
Comedia dramática
Bailar hasta el fin del amor
Por P. Engel
Por fin, una feel good movie que merece ser tomada en serio. François Berléand interpreta al viudo que se apunta a la compañía de danza contemporánea dirigida por La Ribot para cumplir una promesa hecha a su amada y añorada esposa.
Una comedia tierna y ligera, pero no superficial; positiva, pero no naíf, que habla con tacto e inteligencia de la vida después de la muerte de la persona querida, de la limitada capacidad de los hijos para comprender a sus padres y de la complicidad intergeneracional de los nietos.
Stella. Víctima y culpable (★★★)
Dirección: Killian Riedhof
Intérpretes: Paula Beer, Jannis Niewöhner, Bekim Latifi
Producción: Alemania, 2023. 120 m.
¿Qué harías tú?
Por S. Llopart
Cuánto drama para una película. Paula Beer, como Stella, es lo mejor de un filme que se dispersa y ramifica en el dolor de la época. Estamos en Berlín, años cuarenta. El nazismo tiñe todo de odio. Stella es una joven judía que quiere cantar swing y ser feliz. Pero las circunstancias, evidentemente. no la dejan.
El tema es fascinante: puestos a elegir, ¿qué elegirías? ¿La tortura y Auschwitz? ¿O colaborar? Stella arranca de la inocencia hasta llegar a la corrupción y, en ese largo y tortuoso camino, plantea cuestiones que tienen difícil respuesta. El filme de Riedhof, efectista, con nervio, a veces demasiado, no ayuda a solventarlas.