Un cubo gris azulado de aristas luminosas es el continente en el que transcurre este peculiar, minimal, sorprendente y humorado Mesías de Bob Wilson que ayer iluminó el Liceu en el día de su estreno. El coliseo lírico de la Rambla era un hervidero de gente expectante y rostros iluminados. La efectiva campaña Ni una butaca buida había acabado provocando un sold out sin precedentes en un oratorio. Aunque no uno cualquiera. El director de escena estadounidense obraba su magia estética e invocaba a todo tipo de culturas ancestrales con apenas seis personajes y un coro. "¡Brutal!", decía una mujer en la butaca 6 cada vez que acababa una escena. El teatro en pie aplaudía durante seis minutos finales a los protagonistas y recibía con una ovación a la soprano Julia Lezheneva, esa mujer que, como decía Giovanni Antonini, uno de sus primeros valedores, "abre la boca y canta".
El público no podría contenerse y preferiría romper el hechizo y aplaudirla al final de Er weidet seine Herde (I know that my Redeemer liveth, en inglés). Y si casi comete el mismo error tras su solitario paseo en barca cantando "Ich weiß, daß mein Erlöser lebt" (Sé que mi Redentor vive).
Escenificar oratorios se ha vuelto una práctica usual en los últimos tiempos pero nada comparado con lo que logra Wilson en este Händel en la versión de Mozart. La visión teatral de esta exponente del minimalismo ha exigido un detallado trabajo actoral de todos los artistas (coro incluido, que además debía aprenderse la partitura de memoria) y ha convocado hasta ¡trece maquilladores! para poner en solfa su idea (lo normal en una producción al uso son cuatro).
Seis minutos de aplausos y una ovación para la soprano Julia Lezhneva
en un teatro 'sold out'
Ya de entrada, la aparición del tenor Richard Croft oficiando la ceremonia cual cantante operático de carácter como una superposición de elementos de la commedia dell'arte, ponía sobre aviso al respetable. Jesucristo y la cruz no iban a ser necesariamente el leitmotiv de este Mesías. Al contrario, Wilson haría su versión panteísta con una gran dosis de surrealismo y humor: sacaría a pasear una langosta, dejaría que la soprano se autobautizara con un vaso de agua mientras seguía cantando, o cuando al final la mezzo Kate Lindsey aludiera a la tumba y la muerte, lo hacía flirteando, en un cómico rubor sexual. Por no hablar del "Aleluya", rápido, vivaz y alegre, con el coro con las manitas de muñeca mientras el fondo se proyectan montañas de icebergs en deconstrucción y el bailarín multitasking aparece como un astronauta... 2001, odisea en la Tierra...
"Este es un mensaje de esperanza –diría Wilson en la copa final, provocando un silencio sepulcral entre los asistentes–, necesitamos escuchar esta música más que nunca. Ya lo dijo Ezra Pound: en la cuarta dimensión, la quietud, es la bestia más poderosa".
Lo polisémico y la naturaleza estática de Wilson funcionan sorprendentemente
bien en 'El Mesías'
Sí. Lo polisémico y la naturaleza estática de Wilson funcionan sorprendentemente bien en El Mesías. Y genera una disonancia esa frescura con la interpretación histórica de Mozart. Musicalmente, es de agradecer el esfuerzo que hace el coro del Liceu por levantar esta partitura oratorial tan exigente, pero al final es en la orquesta donde el maestro Pons pone su cesto de alubias y es el cuerpo artístico que hace que esta versión de Mozart sobre el original de Händel brille con luz propia, con primeras espadas de la formación.
El director musical del Gran Teatre había expresado sus dudas hasta qué punto hacer una lectura cien por cien mozartiana –pues el genial compositor salzburgués adaptó en 1789 la pieza a los gustos del clasicismo vienés imperante, introduciendo instrumentos como el clarinete, antes inexistentes, y eligiendo una traducción del inglés al alemán de 1775 – o reservar un espacio para el barroco händeliano. La respuesta es un Mesías casi irreconocible para el público que atiende a los tradicionales conciertos navideños con los que las principales salas celebran la vida de Jesucristo. Y está bien que así sea. A resaltar el gran trabajo de ornamentación y reforzamiento del drama que hace Joan Seguí al órgano positivo, una labor invisible que esconde recreaciones muy bellas