¿Quién inventó el rascado?
Las técnicas modernas de scratching fueron posibles gracias a la invención de los tocadiscos de transmisión directa, que dieron lugar a la aparición del turntablismo. Los primeros tocadiscos de transmisión por correa no eran adecuados para el scratching, ya que tardaban mucho en ponerse en marcha y eran propensos al desgaste y la rotura, ya que la correa se rompía al girar hacia atrás o al rayarse. El primer tocadiscos de transmisión directa fue inventado por Shuichi Obata, un ingeniero de Matsushita (ahora Panasonic), con sede en Osaka, Japón.[En 1969, Matsushita lo lanzó al mercado con el nombre de SP-10, el primer giradiscos de transmisión directa del mercado y el primero de su influyente serie de giradiscos Technics.

En la década de 1970, los músicos de hip hop y los DJ de discoteca empezaron a utilizar este equipo de tocadiscos especializado para mover el disco hacia delante y hacia atrás, creando sonidos y efectos de percusión - "scratching"- para entretener al público de las pistas de baile. Mientras que los DJs de radio de los años 40-60 utilizaban el back-cueing mientras escuchaban los sonidos a través de sus auriculares, sin que el público lo oyera, con el scratching, el DJ permite intencionadamente que el público oiga los sonidos que se están creando al manipular el disco en el tocadiscos, dirigiendo la salida del tocadiscos a un sistema de refuerzo de sonido para que el público pueda oír los sonidos. El scratching fue desarrollado por los primeros DJs de hip hop de Nueva York, como Grand Wizzard Theodore, que describió el scratching como "nada más que el back-cueing que oyes en tu oído antes de empujarlo [el sonido grabado] hacia el público" Desarrolló la técnica cuando experimentaba con el Technics SL-1200, un tocadiscos de accionamiento directo lanzado por Matsushita en 1972, cuando descubrió que el motor seguía girando a las RPM correctas aunque el DJ moviera el disco de un lado a otro en el plato. Afrika Bambaataa hizo un descubrimiento similar con el SL-1200 en la década de 1970. El Technics SL-1200 se convirtió en el tocadiscos más utilizado durante las décadas siguientes.

El DJ de origen jamaicano Kool Herc, que emigró a Nueva York, influyó en el desarrollo temprano del scratching. Kool Herc desarrolló el DJ de break-beat, en el que los breaks de las canciones funk -la parte más bailable, a menudo con percusión- se aislaban y se repetían en fiestas de baile que duraban toda la noche. Estaba influido por la música dub jamaicana, y desarrolló sus técnicas de tocadiscos con el Technics SL-1100, que salió a la venta en 1971, por su potente motor, durabilidad y fidelidad.

Aunque artistas anteriores, como el escritor y poeta William S. Burroughs, habían experimentado con la idea de manipular manualmente una cinta de carrete para producir sonidos, como en su grabación de los años 50, "Sound Piece"), el scratching de vinilo como elemento del hip hop fue pionero en la idea de hacer del sonido una parte integral y rítmica de la música, en lugar de un ruido incontrolado. El scratching está relacionado con el "scrubbing" (en términos de edición y producción de audio) cuando los carretes de una pletina abierta de cinta de carrete a carrete (normalmente cinta magnética de audio de 1/4 de pulgada) se giran suavemente hacia delante y hacia atrás mientras el cabezal de reproducción está en directo y amplificado, para aislar un punto específico de la cinta donde se va a hacer un "corte" de edición. En la década de 2010, tanto el scratching como el scrubbing pueden realizarse en estaciones de trabajo de audio digital (DAW) equipadas para estas técnicas.


Dónde empezó todo

Muestra de DJ de la canción "Where it All Started" (Donde empezó todo)
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Christian Marclay fue uno de los primeros músicos en hacer scratch fuera del hip hop. A mediados de la década de 1970, Marclay utilizaba discos de gramófono y tocadiscos como instrumentos musicales para crear collages sonoros. Desarrolló sus sonidos de tocadiscos independientemente de los DJ de hip hop. Aunque es poco conocido para el gran público, Marclay ha sido descrito como "la figura más influyente del tocadiscos fuera del hip hop" y el "inventor involuntario del turntablism".

En 1981, Grandmaster Flash publicó la canción "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel", que destaca por el uso de muchas técnicas de scratching de DJ. Fue la primera grabación comercial producida íntegramente con tocadiscos. En 1982, Malcolm McLaren & the World's Famous Supreme Team publicaron el single "Buffalo Gals", que yuxtaponía un extenso scratching con llamadas de baile cuadrado, y, en 1983, el EP, D'ya Like Scratchin'?, centrado por completo en el scratching. Otro lanzamiento de 1983 en el que destaca el scratching es el single de Herbie Hancock "Rockit", ganador de un premio Grammy. Esta canción también se interpretó en directo en los Premios Grammy de 1984, y en la película documental Scratch, muchos DJ de la época de los 80 citan la actuación como su primer contacto con el scratching. La serie de recopilatorios Street Sounds Electro, que comenzó en 1983, también es notable por los primeros ejemplos de scratching. Asimismo, una pieza notable fue "For Aew Dollars More" del grupo Material de Bill Laswell-Michael Beinhorn, publicada en un single de 12" en Japón y que contenía scratch realizado por Grand Mixer DXT, otro pionero del scratching.
Como el scratching fue un descubrimiento común con la llegada de los giradiscos de accionamiento directo, es difícil decir quién fue la primera persona que hizo scratching en un giradiscos, sin embargo hay consenso en que GrandMasterFlash y KoolHerc popularizaron el género