Extrae del texto los nombres únicos de los compositores.  Sepáralos con una coma y un espacio.
En cierta medida, las tradiciones europea y estadounidense divergieron tras la Segunda Guerra Mundial. Entre los compositores más influyentes de Europa estaban Pierre Boulez, Luigi Nono y Karlheinz Stockhausen. El primero y el último fueron alumnos de Olivier Messiaen. Una importante filosofía estética, así como un grupo de técnicas compositivas de esta época, fue el serialismo (también llamado "música ordenada a través", "música 'total'" u "ordenación tonal total"), que tomó como punto de partida las composiciones de Arnold Schoenberg y Anton Webern (pero se oponía a la música tradicional de doce tonos), y que también estaba estrechamente relacionado con la idea del modulor de Le Corbusier. Sin embargo, algunos compositores de base más tradicional, como Dmitri Shostakovich y Benjamin Britten, mantuvieron un estilo tonal de composición a pesar del destacado movimiento serialista.

En América, compositores como Milton Babbitt, John Cage, Elliott Carter, Henry Cowell, Philip Glass, Steve Reich, George Rochberg y Roger Sessions, formaron sus propias ideas. Algunos de estos compositores (Cage, Cowell, Glass, Reich) representaban una nueva metodología de la música experimental, que empezó a cuestionar nociones fundamentales de la música como la notación, la interpretación, la duración y la repetición, mientras que otros (Babbitt, Rochberg, Sessions) dieron forma a sus propias extensiones del serialismo dodecafónico de Schoenberg.
Pierre Boulez, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen, Olivier Messiaen, Arnold Schoenberg, Anton Webern, Le Corbusier, Dmitri Shostakovich, Benjamin Britten, Milton Babbitt, John Cage, Elliott Carter, Henry Cowell, Philip Glass, Steve Reich, George Rochberg, Roger Sessions