प्रसंग: क्यूबिज्म एक ऐसी वास्तुकला के लिए प्रासंगिक था जो एक ऐसी शैली की तलाश में थी जिसे अतीत को संदर्भित करने की आवश्यकता नहीं थी। इस प्रकार, जो चित्रकला और मूर्तिकला दोनों में एक क्रांति बन गई थी, उसे "एक बदली हुई दुनिया की ओर एक गहन पुनर्निर्धारण" के हिस्से के रूप में लागू किया गया था। फिलिपो तोमासो मारिनेटी के क्यूबो-फ्यूचरवादी विचारों ने अवांट-गार्डे वास्तुकला में दृष्टिकोण को प्रभावित किया। प्रभावशाली डी स्टिज्ल आंदोलन ने पेरिस में क्यूबिज्म के प्रभाव में पीट मोंड्रियन द्वारा विकसित नियो-प्लास्टिसिज्म के सौंदर्य सिद्धांतों को अपनाया। डी स्टिज्ल को गिनो सेवेरिनी द्वारा अल्बर्ट ग्लीज़ के लेखन के माध्यम से क्यूबिस्ट सिद्धांत से भी जोड़ा गया था। हालांकि, बुनियादी ज्यामितीय रूपों को अंतर्निहित सुंदरता और औद्योगिक अनुप्रयोग की आसानी के साथ जोड़ना-जिसे 1914 से मार्सेल डुचैम्प द्वारा पूर्वनिर्धारित किया गया था-प्यूरिज्म के संस्थापकों, अमेडी ओज़ेनफैंट और चार्ल्स-एडौर्ड जेनेरेट (बेहतर ज्ञात) पर छोड़ दिया गया था। ली कोर्बुज़ियर के रूप में) जिन्होंने पेरिस में एक साथ चित्रों का प्रदर्शन किया और 1918 में एप्रस ले क्यूबिस्म प्रकाशित किया। डी स्टिज्ल को गिनो सेवेरिनी द्वारा अल्बर्ट ग्लीज़ के लेखन के माध्यम से क्यूबिस्ट सिद्धांत से भी जोड़ा गया था। ली कॉर्बुज़ियर की महत्वाकांक्षा क्यूबिज़्म की अपनी शैली के गुणों को वास्तुकला में अनुवादित करने की थी। 1918 और 1922 के बीच, ले कोर्बुज़ियर ने अपने प्रयासों को प्यूरिस्ट सिद्धांत और चित्रकला पर केंद्रित किया। 1922 में, ले कोर्बुज़ियर और उनके चचेरे भाई जेनेरेट ने पेरिस में 35 रू डी सेवर्स में एक स्टूडियो खोला। उनका सैद्धांतिक अध्ययन जल्द ही कई अलग-अलग वास्तुकला परियोजनाओं में आगे बढ़ा।

सवाल: डी स्टिजल आंदोलन ने किसके सौंदर्य सिद्धांतों में भाग लिया?

उत्तर: नव-प्लास्टिकवाद