प्रसंग: क्यूबिज्म के सबसे चरम रूप वे नहीं थे जो पिकासो और ब्रैक द्वारा अभ्यास किए गए थे, जिन्होंने पूर्ण अमूर्तता का विरोध किया था। अन्य क्यूबिस्ट, इसके विपरीत, विशेष रूप से फ्रांटिसेक कुपका, और अपोलोनेयर (डेलॉने, लेगर, पिकाबिया और डुचैम्प) द्वारा ऑर्फिस्ट माने जाने वाले लोगों ने दृश्य विषय वस्तु को पूरी तरह से हटाकर अमूर्तता को स्वीकार किया। 1912 के सैलोन डी 'ऑटोमने में कुपका की दो प्रविष्टियाँ, अमोर्फा-फ्यूग ए ड्यूक्स कूलर और अमोर्फा क्रोमेटिक चौडे, अभिविन्यास में अत्यधिक अमूर्त (या गैर-प्रतिनिधित्व) और आध्यात्मिक थीं। 1912 में डुचैम्प और 1912 से 1914 तक पिकाबिया दोनों ने जटिल भावनात्मक और यौन विषयों को समर्पित एक अभिव्यंजक और सर्वव्यापी अमूर्तता विकसित की। 1912 की शुरुआत में डेलॉने ने एक साथ खिड़कियों नामक चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित किया, जिसके बाद फॉर्म्स सर्कुलर नामक एक श्रृंखला बनाई गई, जिसमें उन्होंने चमकीले प्रिज्मेटिक रंगों के साथ समतल संरचनाओं को जोड़ा; जो चित्रों की ऑप्टिकल विशेषताओं पर आधारित थी। छवियों के चित्रण में वास्तविकता से उनका प्रस्थान अर्ध-पूर्ण था। 1912 में डुचैम्प और 1912 से 1914 तक पिकाबिया दोनों ने जटिल भावनात्मक और यौन विषयों को समर्पित एक अभिव्यंजक और सर्वव्यापी अमूर्तता विकसित की। 1913-14 में लेगर ने रंग, रेखा और रूप के लिए एक समान तनाव देते हुए रूपों के विरोधाभास नामक एक श्रृंखला का निर्माण किया। उनके क्यूबिज्म, इसके अमूर्त गुणों के बावजूद, मशीनीकरण और आधुनिक जीवन के विषयों से जुड़ा हुआ था। अपोलिनेयर ने लेस पिंट्रेस क्यूबिस्टेस (1913) में अमूर्त क्यूबिज्म के इन प्रारंभिक विकास का समर्थन किया, जिसमें एक नई "शुद्ध" पेंटिंग लिखी गई जिसमें विषय को खाली कर दिया गया था। लेकिन ऑर्फिज्म शब्द के उनके उपयोग के बावजूद ये कृतियाँ इतनी अलग थीं कि वे उन्हें एक ही श्रेणी में रखने के प्रयासों की अवहेलना करती थीं।

सवाल: लेगर ने किन वर्षों के दौरान रूपों के विरोधाभास का उत्पादन किया?

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