प्रसंग: मैंडोलिन के लिए संगीत का अंतर्राष्ट्रीय भंडार लगभग असीमित है, और संगीतकार विभिन्न प्रकार के संगीत को बजाने के लिए इसका उपयोग करते हैं। यह विशेष रूप से वायलिन संगीत के बारे में सच है, क्योंकि मैंडोलिन में वायलिन की समान धुन होती है। इटली में इसके आविष्कार और प्रारंभिक विकास के बाद मंडोलिन पूरे यूरोपीय महाद्वीप में फैल गया। इस वाद्ययंत्र का उपयोग मुख्य रूप से मंडोलिन ऑर्केस्ट्रा के साथ एक शास्त्रीय परंपरा में किया जाता था, जिसे एस्टुडियंटिनस या जर्मनी में ज़ुपफोरचेस्टर्न कहा जाता है जो कई शहरों में दिखाई देता है। मैंडोलिन परिवार की इस महाद्वीपीय लोकप्रियता के बाद स्थानीय परंपराएं यूरोप के बाहर अमेरिका और जापान में दिखाई दीं। ग्यूसेप पेटाइन, राफेल कैलेस और सिल्वियो रानीरी जैसे मैंडोलिन गुणों की यात्रा ने 20वीं शताब्दी की शुरुआत में मैंडोलिन को एक "सनक" उपकरण बनने में योगदान दिया। यह "मैंडोलिन क्रेज" 1930 के दशक तक लुप्त हो रहा था, लेकिन जैसे ही यह अभ्यास अनुपयोगी हो रहा था, मैंडोलिन को अमेरिकी देश, पुराने समय के संगीत, ब्लूग्रास और लोक संगीत में एक नया स्थान मिला। हाल ही में, बरोक और शास्त्रीय मैंडोलिन रेपरटोरी और शैलियों को प्रारंभिक संगीत में बढ़ी हुई जागरूकता और रुचि से लाभ हुआ है, जिसमें इजरायल के एवी एविटल, इतालवी कार्लो आंजो और अमेरिकी जैसे शास्त्रीय खिलाड़ियों पर मीडिया का ध्यान गया है। जोसेफ ब्रेंट। यह "मैंडोलिन क्रेज" 1930 के दशक तक लुप्त हो रहा था, लेकिन जैसे ही यह अभ्यास अनुपयोगी हो रहा था, मैंडोलिन को अमेरिकी देश, पुराने समय के संगीत, ब्लूग्रास और लोक संगीत में एक नया स्थान मिला।

सवाल: मैंडोलिन को कब एक सनक माना जाता था?

उत्तर: 20वीं शताब्दी की शुरुआत