SALON DE 1859. 1 I. Le Jury. - Les Sculpteurs-Peintres et les Peintres-Scnlpteurs.-La Loterie.-Classement des Ouvrages. L'Exposition des Beaux-Arts a été ouverte au public le 15 avril, ainsi qu'on l'avait annoncé, et, malgré son organisation qu'on savait in-complète, malgré un temps affreux, les artistes, les hommes de lettres et les gens du monde y étaient accourus en foule, comme pour donner un démenti à ceux qui prétendent que le goût des arts et des lettres s'éteint en France. Il est de notre devoir, avant de pénétrer, avec la foule, dans les galeries de peinture, de signaler deux modifications importantes apportées, cette an-née, au règlement de l'Exposition. L'une est relative au jury d'admission, et l'autre à la créa-tion d'une loterie d'objets d'art. Anciennement, les oeuvres des membres de l'Institut étaient seules admises sans passer à l'examen du jury, et cela ne pouvait être au-trement, le jury n'étant composé que de mem-bres de l'Institut, qui, certes, ne se seraient pas amusés à refuser leurs productions. Depuis quelques années, cette faveur a été accordée également aux artistes décorés pour leurs tra-vaux. C'était un acte de justice qu'on avait ré-damé depuis longtemps, et qu'on obtenait en-fin. Mais là ne devaient pas s'arrêter les sages et bienveillantes réformes de l'administration actuelle elle a étendu encore d'un degré le droit d'exemption elle a décidé, cette année, que seraient reçues sans examen les oeuvres des artistes ayant obtenu soit une médaille de première classe aux Expositions annuelles, soit une médaille de deuxième classe à l'Ex-position universelle. Nous espérons que l'administration des Beaux-Arts ne s'arrêtera pas dans la voie des réformes nous pensons que, avant peu d'années, elle accordera aussi l'admission sans examen aux ouvrages des ar-tistes ayant obtenu une médaille de deuxième et même de troisième classe aux Expositions an-nuelles. Cette mesure satisferait les artistes et sim-plifierait énormément les opérations du jury d'admission qui, n'ayant plus alors que quel-ques centaines de tableaux et de statues soumis à son examen, pourrait y apporter une atten-tion qui assurerait l'intégrité de ses jugements, intégrité qu'on ne peut exiger dans l'état actuel des choses. En effet, comment ne pas commet-tre d'erreur dans l'examen rapide de huit à dix mille ouvrages présentés souvent dans de mau-vaises conditions de lumière ou de voisinage? Nous croyons que le seul moyen d'éviter au jury des erreurs déplorables et si fatales aux artistes qui en sont victimes, c'est de simplifier sa mis-sion, de restreindre l'étendue de son travail c'est de lui donner moins d'oeuvres à examiner pour que son examen soit consciencieux. Pour atteindre ce but, deux choses sont à faire 1° Admettre sans examen les ouvrages des mem-bres de l'Institut, des artistes décorés pour leurs travaux, des artistes ayant obtenu des médailles de première, deuxième et troisième classes aux Expositions annuelles, afin de diminuer d au-tant la besogne du jury 20 n'autoriser chaque artiste à n'envoyer que trois ouvrages, ce qui réduirait bien davantage encore le fatigant tra-vail du jury. Tout le monde y gagnerait. L' Ex-position ressemblerait moins à un bazar ou à une salte de vente elle serait sans doute un peu moins nombreuse en productions, mais elle deviendrait certainement beaucoup plus inté-ressante sous le rapport du mérite, puisque membres de l'Institut, artistes, décorés, mé-daillés et autres auraient choisi eux-mêmes, pour les exposer, leurs trois meilleurs ou-vrages. A propos de cette grave question d'exemption du jury, un incident nouveau se présente cette année, par le fait que deux sculpteurs décorés, par conséquent exempts du jury, ont exposé des peintures sans les soumettre au jury d'admis-sion. Les peintres se demandent si un artiste exempté du jury, comme peintre, peut exposer de la sculpture sans la présenter au jury de sculpture? si un artiste, exempté comme sculp-teur, a le droit d'exposer de la peinture sans la sanction du jury de peinture? Nous ne sommes pas de ceux qui voudraient imposer des limites aux facultésde l'intelligence, car nous-meme nous avons exposé dans plus d'un genre mais de ce qu'un sculpteur peut être un peintre excellent, de ce qu'un peintre peut être un sculpteur remarquable, ne peut-il pas arriver, cependant, que le peintre de talent, que le sculpteur de mérite, exemptés tous deux du jury, fassent et envoient à l'Exposition, le sculpteur, de la mauvaise peinture, le peintre, de la sculpture détestable? Cela pouvant être, pourquoi ne pas soumettre au jury des oeuvres en dehors du genre pour lequel l'artiste a obtenu la récompense qui 1 exempte du jury? Voilà les observations qu'on nous adresse et que nous soumettons à la sagesse de l'administration. Passons maintenant à la seconde modifica-tion apportée au réglement du Salon parlons de la loterie. Dès l'année 1853, nous avions demandé, conjointement avec beaucoup de nos confrères, l'institution d'une loterie à la suite de l'Expoistion. Cette proposition, nous le re-connaissons, demandait à être étudiée elle l'a été par l'administration qui vient de décider l'organisation d'une loterie d'objets d'art, ac-quis parmi ceux qui figureront à l'Exposition de cette année, et dont le prix du billet est fixé à un franc. Cette institution, si désirée par la majorité des artistes, si favorable aux intérêts des artistes exposants, a-t-elle été accueillie fa-vorablement par tous? Mon Dieu, non ! est-ce que l'esprit de controverse et de dénigrement ne s'attaque pas aux créations les plus belles, les plus utiles? Ceux-ci voulaient que le prix d'entrée à l'Exposition fut supprimé et rem-placé par le billet de loterie, supprimant ainsi les sommes eonsidérables produites par le droit d'entrée et employées à l'acquisition des ouvra-ges destinés aux musées de l'Etat et des dépar-tements ceux-là, croyant voir dans la loterie la suppression des commandes et des achats faits par l'Etat, se sont écriés Dans quel but cette loterie? à quel propos jeter à la fortu-ne des numéros gagnants les oeuvres destinées, par leurs auteurs, à des regards exercés ? est-ce qu'on ne se soucierait plus de préserver l'Art d'aussi indignes ballottements ? aurait-on ré-solu de lui retrancher les subsides qui l'aident à soutenir son niveau ?. Des honneurs, de no-bles encouragements, s'il se peut, mais, de grâce ! pas de gros sous. Où l'auteur de ces gnes a-t-il vu que l'Etat allait suspendre ses commandes, supprimer les honneurs, les en-couragements qu'il accorde à la suite de cha-que exposition ? Qu'il se rassure, jamais les arts n'ont été plus encouragés et les artistes mieux récompensés, et, pour s'en convaincre, il suffit de consulter le livret du Salon de 1859. On y voit figurer 255 commandes faites par l'État, 146 peintures, 68 sculptures, 7 gravures, 2 lithographies et 10 prbjets d'architecture. Dans ces chiffres ne figurent pas les ouvrages exposés, commandés par M. le préfet de la Seine. Aucun livret des expositions précédentes n'offre un tel chiffre de commandes. Quant aux récompenses, elles seront tout'aussi nombreu-ses qu aux autres Expositions, et les fonds du budget des Beaux-Arts, ainsi que ceux prove-nant du droit d'entrée, serviront,, comme par le passé, à l'achat des meilleurs ouvrages expo-sés, destinés aux musées, aux églises de Paris et des départements, tandis que le produit des billets de loterie viendra ajouter une immense ressource de plus à celles de l'Etat, et permet-tre l'acquisition d'une foule d'ouvrages que le sort distribuera dans toutes les classes de la société, et qu'on n'aurait pas acheté sans cette institution nouvelle Il en sera de la loterie comme de l'Exposition de sculpture, faite, pour la première fois, en 1857, dans le jardin du local actuel. Dès les premiers jours, plusieurs sculpteurs, dont les ouvrages étaient placés dans ce charmant jardin émaillé de fleurs , se récrièrent, disant qu'ils n'avaient point fait des statues pour un jardin. Mais, huit jours plus tard, tous les statuaires qui avaient leurs figures dans les salons de peinture , demandèrent à ce qu'elles fussent de suite descendues dans les allées du jardin, tout à l'heure si dédaignées. La même trans-formation d'opinion aura lieu pour la lote-rie quand les artistes, auxquels le gouvernement n'aurait rien acheté, verront que, grâce à la lo-terie, ils ont vendu une oeuvre qui leur serait restée, et que, pour en tirer parti, ils auraient dû donner pour rien à un marchand de ta-bleaux. Oh ! alors, appréciant les résultats de la loterie, ils la réclameront pour chaque Exposi-tion comme les sculpteurs réclament un jardin pour exposer leurs statues. La grande sculpture sera donc, commeen 1857, placée dans ce gracieux jardin qu'on achève en ce moment, où viendront respirer et se reposer les visiteurs fatigués du parcours des quinze salons et galeries consacrés à la peinture. La disposition de ces pièces, désignées par des nu-méros, est plus heureuse que la succession des sept grands salons de la dernière Exposition, qui présentait quelque monotonie. L'architecte, M. Viel, a partagé toute l'immense aile du Nord en trois vastes salons un au centre, un autre au pavillon Nord-Est, le dernier au pa-villon Nord-Ouest. L'espace qui sépare le salon central de ceux des extrémités a été divisé, de chaque côté, sur la longueur, en deux galeries dont les parois peu élevés laissent les tableaux à une hauteur convenable. L'aile qui fait face à la place de la Concorde est aussi divisée en galeries et en petits salons qui ont reçu les dessins, les aquarelles, les pastels, les minia-tures, les émaux, les camées et les pierres gra-vées. Dans l'étroite galerie qui fait le tour de la nef et d'où la vue plonge sur cette vaste nef métamorphosée en jardin, sont exposés les pro-jets d'architecture, les gravures, les lithogra-phies, les statuettes et les bustes, ces derniers placés beaucoup trop bas M. Viel sait aussi bien que nous que les bustes modelés, pour être vus à hauteur d'homme, ne doivent pas être posés à hauteur de ceinture. 11 suffira de quel-ques madriers pour exhausser les sculptures de cette galerie et faire ainsi droit à notre juste réclamation. On le voit, l'espace occupé par la présente Exposition est beaucoup plus considérable que celui du Salon de 1857. Il n'y a cependant, cette année, que 213 oeuvres de plus inscrites au livret, qui contient 5,887 numéros 5,045 peintures, 472 sculptures, 160 gravures, 96 lithographies et 114 projets d'architecture. Il est vrai que beaucoup de tableaux exposés ne figurent pas encore au livret ils n'y seront por-tés qu'à la prochaine édition, en même temps que les envois des artistes anglais, si toutefois ils se décident à venir occuper la salle qui leur est réservée. On doit savoir gré à M. le comte de Nieuwerkerke de sa couitoisie à l'égard des artistes étrangers. De tous temps les artistes de tous pays ont été admis à nos Expositions des Beaux-Arts, et ont eu, comme nous, leur part aux récompenses. Mais l'hospitalité qu'on leur offre, cette année, est encore plus grande, plus digne et plus en rapport avec l'esprit gé-néreux de la France. M. le directeur général des Musées a également eu le bon goût de réunir, dans un même salon, presque tous les tableaux de sujets religieux, nous disons presque tous, parce que ce salon se trouvant trop petit, il a bien fallu laisser quelques tableaux religieux parmi les autres peintures. Du reste, le classement des ouvrages nous paraît mieux entendu. Nous savons l'impossi-bilité de placer, au goût de tout le monde, trois mille quarante-cinq tableaux et dessins nous savons les réclamations, les récrimindtions qui éclatent à l'ouverture des Expositions mais cependant, en distribuant dans chaque salle, dans chaque galerie, un certain nombre d'oeu-vres de mérite, au lieu de les agglomérer dans une ou deux pièces seulement, comme aux an-nées précédente, M. de Chennevières a su jeter de l'intérêt dans toutes les parties de l'Exposi-tion il a su attirer l'attention du public par-tout, et rendre, par ce moyen, la circulation beaucoup plus libre.Ainsi, le visiteur trouvera, dans les différentes salles , des peintures de MM. Gérôme, Delacroix, Hébert, Beaudry, Henriette Browne, Troyon, etc., et des sculp-tures de MM. Clessinger, Cavalier, Dantan aîné. Debay, etc. Selon notre habitude, nous commencerons notre revue par la peinture historique puis, viendront les tableaux de genre, les portraits, les intérieurs, les paysages, les animaux, les ma-rines les pastels, aquarelles , miniatures, émaux et peintures sur porcelaine les sculp-tures et gravures en médailles les gravures et lithographies, et l'architecture. Un dernier cha-pitre sera consacré à la séance des récom-penses. II. PEINTURES HISTORIQUES. MM. Yvon, - Barrias.- Muller. - Gêrôme. - Eugène Delacroix. - Benouville. - Baudry.- Diaz. - Ma-zerolle. - Bellangé. - Pils. - Lies. - Hamman.-Dobbelcere. - Lévy. - Lazerges. - Ilamon.- Au-bert. - Bouguereau. - Curzon. - Hillemacher. -Bailly.- Ciésinger. - Etex. - Court.- Glaize père. - Glaize fils. - Larivière. - Philippoleaux. - De-caen. - Couverchel. - Beaucé.- Pielion. - Duval-le-Camus. -Cartellier.- Dumas. - Rigo. - Mey-nier. - Hesse. - Henri Scheffer, - Legras. - Abel. - Caraud. - Comte. - E. Devéria. - Jacquand.-Heilburth. - Mottez. La grande peinture, la peinture historique, est abandonnée en France, s'écrie-t-on à cha-cune de nos Expositions des Beaux-Arts. Cette année encore, ce sont les tableaux de genre qui dominent, et leur mérite, leur nombre toujours croissant, prouvent que la majorité des artistes s'y adonnent de préférence. Il y a deux ans, dès l'ouverture du Salon, nous avons expliqué les causes de cet abandon survenu depuis 4850, époque qui a brusquement, trop brusquement peut-être, changé le goût du public et modifié les études artistiques. Nous ne reviendrons pas sur ce sujet traité par nous en 1857 nous nous bornerons à faire observer que le Salon actuel semble accuser une tendance de retour à la grande peinture historique. En effet, les grandes toiles sont nombreuses quelques-unes ont trait à l'histoire de l'antiquité, quelques autres aux événements contemporains, mais la presque to-talité des grands tableaux du Salon représentent des sujets religieux. Malheureusement, peu d'entre ces derniers sont traités avec le goùt et le talent qu'on voudrait toujours rencontrer dans ce genre de peinture. Ce qui n'a pas peu contribué, de notre temps, à égarer les jeunes artistes lorsqu'ils avaient à rendre un sujet de sainteté, c'est bien assuré-ment l'engouement, la mode du gothique, que peintres, sculpteurs, architectes, appliquent à toute sauce. De ce qu'on a dit et écrit que le style gothique était essentiellement religieux, qu'il était le plus convenable pour les temples chrétiens et pour la traduction des faits de l'histoire sacrée, beaucoup d'artistes se sont pénétrés de cette idée que leurs compositions n'auraient pas le caractère religieux s'ils s'écar-taient de la raideur gothique, s'ils n'affublaient tous les personnages de la Bible des costumes de l'époque du moven-âge, laissant de côté toutes traditions historiques. Certainement, nous apprécions infiniment le sentiment naïf, l'expression pleine de foi d'un grand nombre de peintures et de sculp-tures des xi et XIIe siècles mais on nous per-mettra de ne pas admirer tout dans le gothi-que, de ne pas le mêler à tout on nous permettra de penser qu'un sujet d'histoire sainte peut être d'un caractère très religieux, quoique traité avec indépendance, dans des données de vérité de costume, d'action et de modelé. Nous ne comprenous les peintures et sculptures de style gothique que lorsque ces ou-vrages sont destinés à l'ornementation d'un édifice de ce genre d'architecture il serait ri-dicule alors de ne pas s'inspirer, de ne pas imiter le mieux possible les chefs-d'oeuvre de cette époque. De môme que rien n'est plus dis-parate, plus choquant que de rencontrer, dans un temple d'architecture grecque ou romaine, une peinture ou une sculpture moderne imitée du gothique, sous prétexte que c'est plus chré-tien. Ces anachronismes révolteront toujours les hommes de goût. Pourquoi oublier que la peinture et la sculpture sont les auxiliaires de l'architecture, que leur rôle est de concourir à l'harmonie du monument qu'elles sont appelées à décorer? L'unité de style devrait être la pre-mière préoccupntion de l'artiste chargé d'une oeuvre monumentale, car les anachronismes que commettent les peintres, les sculpteurs, sont tout aussi blâmables et de tout aussi mauvais goût que ceux commis par les architectes, lors-que, dans une restauration, ils accolent une laçade d'architecture romaine à un édifice go-thique ou renaissance, ainsi qu'à Saint-Eusta-che, par exem ple, il est temps que, comme les architectes, les peintres et les sculpteurs se rendent à cette vérité qu'ils étudient tous les genres, tous les styles pour les appliquer au besoin il est temps qu'ils cessent de croire que c'est le style d'une époque, plutôt que le senti-ment, la naïveté d'une école primitive plutôt que la sévérité et la pureté de lorme qui don-nent le caractère religieux à une composition tirée de l'histoire sainte. Dégagé de ces préven-tions, l'artiste retrouvera son indépendance, son originalité il se livrera sans préoccupation a des études sérieuses, qui doteront ses oeuvres des qualités qui manquent à beaucoup trop d ? grandes toiles de t Exposition de 1859. Parmi les compositions historiques, celles ti? MM. Yvon et Gérôme occupent encore cette fois le premier rang. Cependant, quoique très remarquables sous plus d'un rapport, les pein-tures exposées par ces éminents artistes n'exci-tent pas les mêmes sympathies, le même concours d'unanime approbation querellesqui figuraient au dernier Salon. Des deux grandes pages de M. Yvon, une seulement est exposée, l'autre n'est pas ache-vée encore c'est par elle que nous terminerons probablement ce chapitre consacré au tableaux d'histoire et de genre historique. La Gorge de llalakoff, tel est le sujet traité cette année par M. Yvori. Les premiers épaulementsdeMalakoll étant escaladés, les troupes de la division Mac-Mahon se trouvèrent en face de tout un système de barricades en terre d'où elles durent succes-sivement déloger les Russes. Après de sanglants efforts, nos troupes réussirent à expulser com-plètement l'ennemi, et arrivèrent à la gorge de l'ouvrage, espace ouvert, large de quatre mètres environ, qui servait de porte de communication entre la redoute et la ville de Sébastopol. Le 20e et le 27e de Jigne, commandés par le général Vinoy, pénétrent les premiers dans ce labyrin-the, et. après des pertes douloureuses, occupent la gorge, soutenus par les zouaves de la garde, colonel Jannin, par les voltigeurs de la garde, colonel Douay, dont les généreux ellorts réus-sissentà contenir les retoursonensifsdcs Russes, mais nu prix de bien du sang ! Déjà, à la base de cette digue héroïque, gisent le colonel Adam de cette 1 !,~,tie liéro i I tie, et le commandant tratsoqui, du 20e de ligne, dont le drapeau Hotte au milieu de la fumée de la mousqueterie et. des gabionnades incen-iié.cs de l'épaulcment conquis, et sur lequel il vient d'être planté. A la droite du tableau, an sommet d'une traverse, on aperçoit le général Vinoy,debout, appuyé sur son épée. et dirigeant les mouvements de a troupe. Enlin, arrive le général Wimpffen à la tête de la brigade de réserve. Ce sont les tirailleurs algériens, con-duits par le colonel llose, qui se précipitent comme un torrent et jettent à l'envi, pour fer-mer la terrible ouverture, sacs-à-terre, gabions et leurs propres corps. Au milieu d'eux, leur brave lieutenant-colonel Roques est frappé mortellement en plantant le premier gabion. Au centre du tableau, sur l'épaulement où est planté le drapeau, un Arabe, le sergent Musta-pha, pour animer la lutte, et sous le feu le plus terrible. joue les airs indigènes sur l'instrument national kenob . Le 50e de ligne les suit de près, etsur le premier plan du tableau, à droite, on voit le 3e régiment de zouaves, colonel Pol-hès. Cette description du tableau de M. Yvou donne une idée des difficultés qu'il avait à sur-monter et dont on doit lui tenir compte. Faire mouvoir tous ces divers corps d'armées dans un espace limité comme la gorge de Malakolf n'é-tait pas chose facile, et nous croyons que peu d'artistes s'en seraient tiré aussi bien que M. Yvon, malgré les reproches qu'on peut adresser à sa composition. Si quelques groupes du secoud plan, au centre du tableau, manquent de relief, si l'air ne circule pas bien partout, si le mou-vement de l'officier de tirailleurs algériens. por-tant un sac-à-terre, est maniéré, ces défauts ne sont-ils pas rachetés par les qualités les plus sérieuses, par l'excellente entente d'une aussi vaste composition, par un dessin toujours vrai. toujours correct, par une couleur solide et une exécution large? Si la scène est moins drama-tique que dans la Prise de la lotir Malakoff exposée en 1857, c'est qu'ici c'était une mèlec et que, dans le tableau que nous examinons, les Russes, étant repoussés en dehors de la gorge. les combattants sont séparés par un espace qui ne permet pas de s'aborder à la baïonnette. Sans quitter le Salon central où nous sommes, nous trouvons, en face, un autre épisode de cette glorieuse campagne de Crimée nous as-sistons au Débarquement de l'armée française à Old-Port, en Crimée, le 14- septembre 1854. Ce tableau, peint par M. iiarrias, donne une par-faite idée du débarquement de l'armée l'oeil embrasse une grande étendue de la côte et de la mer on aperçoit les chalands, les chaloupes, les canots-tambours, les canots ordinaires rem-plis de soldats abordant le rivage, sur trois points à la fois on voit les trois divisions se former et leurs colonnes venir déliler devant le maréchal Saint-Arnaud et son état-major, au cris de Vive l'Empereur !. Il y a de l'élan, de l'enthousiasme dans cette composition qui se recommande encore par la couleur et le mé-rite de l'exécution. Un autre tableau d'une exécution remarqua-ble, c'est celui de M. Muller la Proscription des jeunes Irlandaises caloliques, en 1G55, scène d'un intérêt on ne peut plus pathétique, et ren-due avec une grande puissance d'expression et de couleur. La protestante Angleterre voulant qu'il n'y eût plus de catholique en Irlande, et qu'à leur place il s'établît dcs protestants, au lieu de se borner à tuer, prend le parti de les déporter de force. Une fois, dit la notice du livret, on enleva d'un seul coup mille jeunes filles irlandaises qu'on arracha aux bras de leurs mères pour les conduire à la Jamaïque, où elle furent vendues comme esclaves. C'est à cet acte de fanatisme anglais que l'artiste nous fait assister. Par un temps brumeux, de grand ma-tin sans doute, une soldatesque brutale, sou les ordres de leur capitaine, embarque de force les jeunes filles en proie au désespoir. Les unes se débattent énergiquement, se réfugient dans les bras de leurs mères qui les défendent en vain les autres, résignées, pleines de foi en Dieu, acceptent comme un martyre le sort affreux qui les attend. La figure du capitaine est belle et énergique, mais le groupe le plus saisissant c'est celui du centre du tableau l'expression de résignation de la jeune fille est remplie de no-blesse. Nous avons dit que les ouvrages de M. Gérôme n'ont pas, cette année, te succès obtenu par soit Duel au sortir d'un liai masqué, par les Re-crues égyptiennes, par sa Prière chez un Chef arnaule, autour desquels on se pressait au Sa-Ion de 1857. Celui des trois tableaux de cet ar-tiste qui, par son ujet, aurait dù impressionner le plus la Mort de César , est justement celui devant lequel la foule s'arrête le moins. Pour-quoi cela? serait-ce son voisinage qui lui nui-rait? peut-être faudrait-il le voir seul, sur un fond et d lns un jour p'us convenables? Pour-tant, il est composé de manière à produire une profonde sensation le cadavre de César, frappé de trente-cinq coups de poignard, est là, étendu au pied de la statue de Pompée, gisant dans l'ombre, sur le pavé de cette Vitste salle du Sé-nat, maintenant déserte, silencieuse, abandon-née des conjurés qui ont fui épouvantés de leur crime. Le désordre des vêtements, la main droite coupée, lacérée, pleine de sang, la chaise curule renversée, les traces de pas ensanglan-tés, tout témoigne de la lutte soutenue par Cé-sar contre ses nombreux assassins. Ce manuscrit déchiré, taché de sang, qu'on voit près du corps de César, est sans doute la note confi-dentielle qu'il n'a pas eu le temps de lire, et qui révélait Ja conspiration. Le demi-jour qui règne dans cette salle ajoute encore au froid qu'inspirent ces dalles, ces murs de marbre, ce vide immense qui s'est ait autour d'un cadavre. Au point de vue de l'exécution, on reproche à M. Gérôme d'avoir fait du bronze et non de la chair. Ce reproche est surtout fondé pour les tons vert-de-gris du masque mais le raccourci est bien senti, le désordre de la draperie est na-ture!, sans la recherche ou le laisser-aller de mauvais goût. dans lequel serait tombé un ar-tiste moins capable. Ave, Coesar imperalor, morituri te salutant, le Salut des Gladiateurs, du même peintre, n'est pas mo'ns dramatique que le précédent sujet. Des milliers de spectateurs occupent les innombrables gradins de l'amphithéâtre du Cir-que une lutte vient de finir les employés du Cirque harponnent et traînent hors de l'arène les cadavres des gladiateurs qui ont succombé, comme on le fait des taureaux tués dans les cirques espagnols d'autres jonchent de sable nouveau les parties de l'arène qui ont été fou-lées dans la lutte et les marcs de silng formées à et là enfin, les nouveaux combattants vien-nent saluer César, qui, dans sa loge, assiste à ce spectacle aimé des liomairis. Autant le grand tableau de la Mort de César est vide de per-lonnages, autant celui-ci, de petite dimension, est rempli. La lumière est savamment répartie, la couleur a de l'éclat, mais le dessin laisse à désirer dans quelques-unes des figurt s du pre-mier plan. Nous adresserons le même repro-che à la ligure principale du troisième tableau, le Roi Candaule. Lysias est d'un dessin na-ture, mais les formes manquent d'élégance, de finesse. Du reste, cette petite composition est charmante elle est arrangée avec un goùt exquis et d'une harmonie de couleur on ne peut plus agréable. M. Eugène Delacroix, qui n'avait rien au dernier Salon, a envoyé, cette fois, huit ta-bleaux la Montée au Calvaire, 819 - le Christ descendu, au Tombeau, 8.0 - Saint Sébastien, 821 - Ovide en exil chez les Scy-thes, 822 - Hermiivie et les Bergers, 825 -Rébecca enlevée par le Temp lier, 824 - llam-let, 823 - les Bords du fleuve Sébou, 826. Que dire de ces peintures? Bornons-nous à sténographier un entretien qui résume les di-verses opinions racontons notre conversation avec une personne qui. un journal à la main, et après avoir cherché en vain, vint nous de-mander où étaient les tableaux de Delacroix. -Devant vous, lui répondîmes-nous. - Ca? -Oui. - Cela n'est pas possible ! - Vovez la si-gnature. - En ellet.. Delacroix. Eh bien ! ça n'est pas beau vraiment, je ne comprends pas que mon journal trouve cela admirable. -Pourquoi vous étonner? n'avez-vous pas lu et entendu dire que Paul Delaroche n'était pas uu peintre que M. Vernct n'était qu'un crétin, OH badigeonneur à la toise? Qu'on dénigre ce qui p t bien et beau, qu'on loue ce qui est laiil et faux, cela ne change rien aux choses elles restent toujours ce qu'elles sont réellement. D'ailleurs, il y a des gens qui, par goût, ai-ment la laideur. épousent des êtres repous-sants, hideux. - Sans doute mais ces goûts-fà ne sont pas ceux de la majorité -Regardez, voyez-vous beaucoup de monde s'arrêter aux ta-bleaux de M. Delacroix? - C'est vrai , per-sonne. Aussi, ne puis-je croire que mon jour-Jlal ait sérieusement trouvé cette peinture admi-rable.- V ous avez tort tous les goûts sont dans la nature. - Mais enfin, Monsieur, de deux choses l'une ou les peintures du Musée du Lou-vre, qui nous montrent la nature sous de si jo-lis aspects, avec des formes si belles,si variée?, avec une richesse, une harmonie de couleur qui séduisent, sont des chefs-d'oeuvre, et celles que nous avons là, sous les yeux, ne sont que des po-chades, ou bien les huit tableaux de M. Dela-croix sont admirables, et les tableaux du Louvr les llaphaël, les Titien, les Véronèse, les Poussin, ceux des maîtres anciens et modernes, ne sont que des croûtes, car, entre les tableaux que nous examinons et ceux des grands maîtres, il y a la distance du laid au beau il n'existe enfin aucun rapport.-Ce jugement estsévère, et c'est probablement parce que lesoeuvre de M. Dela-croix n'ont de rapports avec aucune autre qu'el-les excitent l'admiialion de quelques hommes. -Je le croirais volontiers, puisque j'ai lu, il y peu de jours, que ce qu'il y a surtout d'admi-rable dans cette jument sauvage du tableau 822 , c'est que ce n'est pas un cheval, et, je vous l'a-voue, Monsieur, j'avais toujours pensé que. pour représenter un cheval, il Htait faire M. cheval, qu'un arbre en peinture devait ressem-bler à un arbre je comprends maintenant pourquoi personne ne s'adresse à cet artiste pour faire faire son portrait. - Décidément, vous n'aimez pas ce genre de peinture cepen-dant, je veux vous réconcilier avec quelques-unes des oeuvres de cet artiste. - Ce serait dif-ficile. - Moins que vous le supposez. Allez au Musée du Luxembourg, allez voir le Dante aux Enfers, tableau qui date de plus de trente ans, et qui n'a rien de la manière adoptée depuis par M. Eugène Delacroix. Ce tableau sera toujours compté parmi les meilleurs de l'Ecole moderne, et j'en suis sûr, il vous plaira. Passons à l'examen des oeuvres d'un artiste trop tôt enlevé aux arts parlons des tableaux laissés par Benouville, jeune peintre d'un talent sérieux, et qui promettait d'arriver au premiei rang dans la grande peinture historique Sa Jeanne d'Arc est vraiment inspirée elle tressaille en écoutant ta voix divine qui lui crie Jeanne la Pucelle. fille de Dieu, va en France, va en France. Hâte-toi, hâte-toi. La pose est éner-gique et simple on sent, au mouvement ner-veux avec lequel cette jeune tille presse la quenouille de lin qu'elle était occupée à filer, on sent à la fierté, à l'éclat de son regard qu'un transport divin l'anime et qu'elle aura la puis-sance d'accomplir de grandes choses. Cette com-position est l'oeuvre la plus complète de Benoù-ville, comme pensée, comme dessin, comme couleur et comme exécution. Sainte Claire recevant le corps de saint François d' Assise, du même, est une scène plus compliquée, dont L s groupes nombreux sont bien disposés, dont les ligures principales sont touchées avec délica-tesse, mais dont le modelé est moins vrai et le faire moins large que dans la Jeanne d'Arc. De ses deux sujets La Madeleine pénitente et la Toilette de Venus, exposés par M. Heaudry, nous proférons le dernier. L'effet général est agréable, le groupe est gracieux, les formes de Vénus sont élégantes, d'un dessin plus arrêté que celui de la Madeleine, dont le modelé est cotonneux et la couleur blafarde. Nous enga-geons cet artiste de ne pas sacrifier son talent a la mode. de ne pas chercher à faire du Diaz, dont l'iusuccès de cette année dégoûtera, nouiv l'espérons, ses trop faciles imitateurs. Nous invitons nos lecteurs à voir les neufs tableaux de M. Diaz Galalhee, 887, - l'Education de Amour, £ 88, - Venus et Adonis, 889, -l'Amour puni, 890, - N'entrez pas, 891, -la Fée aux Joujoux, 892. - la Mare aux ri-pères, 893, - Portrait de lIme A. P., 894, -Portrait de Mme S.,895. Ils regretteront comme nous qu'avec du talent cet artiste arrive à ne plus prendre la peine d'étudier, de dessiner et bientôt de modeler le coloris des chairs. Encore un pas dans cette voie et ses tableaux ne seront plus que des ébauches informes, incompréhen-sibles. M. Mazerolle aime les scènes dramatiques. If avait au dernier Salon, Chi périe et Frédégonde devant le cadavre de Galsuinthe cette fois, c'est Néron et Locuste, essayant des poisons sur un es-clave, qui meurt en sedébattantdans des douleurs horribles. Le cruel Néron, assis, la tête appuyée ,,ur les deux mains, observe d'un oeil farouche les ravages que font les poisons sur l'esclave, qui se roule à ses pieds et à ceux de Locuste, vieille et ignoble femme dont l'aspect inspire le dégoût. Cette composition est vigoureuse-ment touchée la figure nue de l'esclave est d'un dessin large et puissant la tête de Nérort n'est peut-être pas assez largement dessinée, ce qui lui donne un peu l'air d' une vieille femme. L'inventaire d'une casemate russe après la prise de Malakoff, par M. Bellangé, est d'une si grande vérité de détails qu'on doit croire que cette scène a été peinte d'après nature, ainsi que cette autre toile Jipisode de la Prise de Malakoff, d'un intérêt plus dramatique. Mais le tableau qui impressionne le dus par son su-jet, c'est Le Salul d'adieux, scène de tranchée devant Sébaslopol. Un ollicier supérieur de zouaves vient d'être tué, deux zouaves l'empor-tent couché sur un brancard et recouvert de son caban partout sur son passage les zouaves cessent le feu et font face au convois pour ren-dre, par le salut militaire, un dernier hom-mage de respect et de regret au courage mal-heureux. L'expression de r, calme et d énergie empreinte sur ces mâles visages est saisissante. Ces têtes sont touchées de main de maître et nous ne pouvons que féliciter la Commission de la loterie de l'Exposition d'avoir fait l'acquisi-tion de ce tableau, ainsi qu'un autre du même genre, de M. Pils Défilé des zouaves dans la tranchée Siège de Sébaslopol . llien de plus vrai que les poses de ces troupiers qui mar-chent à la file, et courbés pour n'être pas aper-çus ni éveiller t'attention de l'ennemi. Cette pe-tite toile, d'une couleur vigoureuse, est le digne pendant de celle de M. Bellangé. Heureux ceux que le sort favorisera decesdeux intérsesantes et lemarquables compositions. Nous sommes con-vaincu que ces deux sujets, si sympathiques au peuple, ne sont pas étrangers à l'empressement qu'il montre à prendre des billets de la loterie, lorsqu'après avoir quitté l'atelier ou le maga-sin, il vient, le dimanche, visiter l'Exposition. Pour quiaimelesarts, gagner pour un franc, soit une jolie gravure d'une valeur de cent francs, soit un charmant tableau de mille francs et plus, soit une b lie sculpture en marbre ou bronze de mille à deux mille francs et peut-être davan-tage c'est touchant pour tout le monde 1 . Personne n'ignore que, depuis longtemps, les ouvrages des artistes étrangers étaient admis à nos Expositions des Beaux-Arts, qu'ils y étaient traités sur le mêma pied que ceux des artistes français, qu'ils y avaient les mêmes droits aux achats et aux récompenses du gouvernement. Cette courtoisie, - toute française, - l'admi-nistration l'a poussée plus loin encore, cette an-née elle a accordé des salles particulières aux peintures des artistes étrangers .une pour les 1 Voici la liste des autres acquisitions déjà faite pour la loterie elle donnera une idée du goût que la Commission apporte dans ses choix - Rèverie, par M. Aubert. - Le Renard et les Raisins, par M. Ualleroy. - Le Viatique en Bretagne, par M. Bau-dit. - Paysage, prière dlns les environs de la Brie, par M. Bluhm -Troupeaux de vaches, souvenir des Pyrénées, par M. Auguste Bonheur. - Planta-tion d'un Calvaire, par M. Breton. - Une Coutu-rière, par le même. - Les Soeurs de Charité, par Mme Henriette Browne. - Avant la Messe, par M. Capelle. - Représentation d'AthaLie devant le roi Louis XIV, par les demoiselles de Saint-Cyr classe bleue , par M. Caraud. - Femmede Mala di Goëte, par M. de Curzon. - Groupe d'Arbres au bord de la mer, par M. Desjobeit,-L'Hospitalité, par M. Du-Belges, les Hollandais et les Allemands, et uni' entièrement réservéeauxAnglais.qui, vu l'époque avancée, n'enverront probablement aucun ou-vrage au Salon actuel. Parmi les artistes étran-gers qui ont répondu à l'appel qui leur était fait, les Belges sont, comme de coutume, les plu? nombreux et les plus remarquables. Il est vrai que beaucoup d'entre eux habitent Paris, que presque tous sont venusétudier et se perfection-ner ici, et que le visiteur, en parcourant le Salon occupé par les ouvrages belges, peut se croire en lace de peintures françaises. Il faut cepen-dall t en excepter le tableau - Les Maux de la iuerre, - de M. Lies, d'Anvers, dont la ma-nière estuneimitation de l'ancienne école alle-mande. Nous regrettons qu'avec un talent de pre-mier ordre, cet artiste consacre son temps, sa patience à imiter les procédés, les trucs de te! maître, de telle école, au lieu d'être lui, d'être original, d'être vrai, non seulement par la pen-verger.-Le Déjeuner, par M. Fichel. - Un Paysage, par M. Hanoteau. - Souvenir du Château de Pé-tersheim, par M. Knyff. - Un Paysage, par M. La. morihicre - Le Coûter des cueilleuses d'oeillet-te , par M. Langée. - L'Étang de la ferme de Buurcq, par M. E. Lavieille. - Le Benedicite, par M. Lechevalier-Chevignard. - Faits divers, llllé-i ieur suisse, ar Armand Leleux. - La Vigie, par M. Le Poitevin.- Pêche au saumon, par M. Charles Lerou. - Animaux, par M. Van Marck. - Une Konde d'ofliciers du temps de Charles-Quint, par M. Pinguilly-L'Haridou. - Un Novice du l'ordre Saint-François, par M. Ruipérez. - La Leçon, par M, Toulmouche. - Halte de contrebandiers, par M. Achille Zo. sée et le contour, mais encore par le modelé et la couleur. Cette scène des Maux de la Guerre au temps de la féodalité, est pleine d'intérêt. Deux sei-gneurs étaient en guerre le vainqueur a pillé, dévasté, incendié le château de son adversaire qu'il emmène prisonnier ainsi que tous les mem-bres de sa famille. Ce vieillard marche accablé, avant à ses côtés ses deux fils garottés comme lui l'aîné, blessé à la tête, indigné des bruta-lités auxquelles son père est en but, cherche à rompre ses liens pour pouvoir le défendre et protéger sa mère et sa jeune soeur contre les propos, les grossièretés des chevaliers qui es-cortent lacharette sur laquelle on les a placées. Les têtes de ces nobles chevaliers dévaliseurs, ont du caractère celles des deux femmes sont jolies, expressives mais les chevaux laissent bien à désirer, et cette composition qui, n'a qu'un premier plan, manque de perspective aérienne. Un autre peintre belge, M. Ilaraman, d'Os-tende, a le bon esprit de chercher à ne singer au-cun maître il ne se préoccupe que de l'étude de la nature, qu'il s'applique à interpréter de son mieux, comme le prouve son tableau de André Vésale professant à Padoue en 154G. On sait qu'ayant appris qu'en Italie on attaquait son système avec acharnement, Vésale y lit annon-cer qu'il donnerait publiquement, à des jours déterminés, à Padoue, des conférences atin de onfondre ses adversaires en démontrant ses découvertes sur le cadavre humain même. On sait que les savants accoururent de toutes les parties de l'Europe, que Vésale se surpassa d.ul' s conférences, et que son triomphe fut com-plet. C'est là le sujet que M. Hamman a su traiter avec esprit et talent. Son amphithéâtre est complètement rempli de spectateurs, et ce-pendant l'air circule bien parmi ces nombreux groupes heureusement disposés. La lumière est savamment répartie et fait valoir le groupe principal l'attention est portée tout entière sur Vésale et le cadavre sur lequel il fait ses dé-monstrations. La pose de ce savant est simple, le geste noble, la tête inspirée, le dessin est vrai et plein de finesse de modelé, la couleur est puissante d'effet, quoique d'une exécution soignée dans toutes les parties du tableau. On retrouve les mêmes qualités de couleur et de dessin dans deux autres compositions moins im-portantes de cet artiste le Dante à Ravennes et Stradivarius. Les deux tableaux de M. Dobbelaere, de Bruges, sont inférieurs au mérite de ceux que nous venons de décrire. Sa peinture est d'un ton trop uniforme, trop monotone elle man-que de chaleur, de relief. Il y a un peu plus d'ef-fet dans la toile qui représente l'Assassinat de Charles-le-IJon. comte de Flandre, que dans celle qui nous montre Memling, malade à Bru-ges, peignant la châsse de Sainte-Ursule mais ce dernier sujet est mieux dessiné, mieux com-posé. M. Lévy, jeune pensionnaire de l'école fran-caise à Rome, se montre meilleur coloriste dans sa grande composition intitulée le Souper libre. Ce souper précédait le jour où les condamnés devaient être livrés aux bêtes dans les cirques romains. La salle où ils mangeaient était pleine de peuple, et nos saints martyrs lui adressaient la parole, tantôt le menaçant de la colère de Dieu, quelquefois lui reprochant, avec ironie, M curiosité brutale. C'est une semblable scène que M. Lévy a voulu rendre c'est saint Sature di-sant à cette foule qui entoure la table où lui d d'autres marlyrs prennent le souper libre - Le jour de demain ne vous suffira-t il pas pour nous contempler à votre aise et pour as-souvir la haine que vous nous portez?.. Remar-quez bien nos visages, afin de nous reconnaître à ce jour terrible où tous les hommes serontju-gés. Il y a dans ce tableau deux jolies têtes de femmes, mais on regrette la froideur des autres personnages, et surtout des groupes po-pulaires auxquels le saint adresse des reproches. liuth cl Noémi, du même artiste, est un ta-bleau moins considérable, mais qui se distingue par la couleur et le dessin. Un artiste dont les oeuvres ont le caractère éminemment religieux,M. Lazerges,a exposé Jé-sus embrassant la Croix, - Reniement de Saint Pierre - et les Dernières Larmes de la Vierge. CcUe dern ière composition rappelle, parla ben uté du sentiment et le charme de la couleur, le ta-bleau de la Mort de la Vierge, qui a val lu à cet artiste un beau succès au Sd Ion de 1855 et qui a été acheté pour la chapelle du palais des Tui-leries M. Lazerges ne s'est pas borné à traiter des su jets de sainteté nous axons vu de lui deux charmantes toiles Rêverie et le Printemps. Dans cette allégorie, le Printempsest représenta par une jeune et belle femme nue, entou-rée de leurs, de verdure, caressée par les zé-phyrs et les amours qui voltigent autour d'elle. Mette toile est d'une grande fraîcheur de colo-ns, mais cette fraîcheur n'a rien de la fadeur du coloris de YAmourcn Visite de M. Hammi. j Il y a deux ans. en nous plaignant de la conti-nuelle répétition de ces petites ligures de con-vention, nous disions à M. Hamon que nous avions foi en son talent, qu'il saurait trouver une variante même dans le néo-grec, en admet-tant qu'il ne puisse quitter ce genre. Hélas ? nous nous reprochons ce conseil, car ce gros poupart rosé qui ne peut se tenir sur ces jam-bes, nous fait legretter l'éternelle jeune fille de es compositions d'autrefois. Ce fiasco nous af-flige, et nous engageons cet artiste distingué à revenir à ses moutons, aux gracieuses com-positions des précédentes Expositions, au néo-grec, genre dans lequel il réussit, et dans le-que!. il est vrai, plusieurs artistes l'ont surpassé sous le rapport du dessin. Ainsi, cette année, M. Aubert s'est montré plus sérieux dessina-teur dans son charmant tableau Rêverie, que la Commission de la loterie s'est hâtée d'acheter dans la crainte de se le voir enlever par quel-que riche amateur. L'Amour blessé, de M. Bou-gereau, placé auprès de l'Amour en visite, de M. Hamon, nuit à ce dernier par la comparai-son facile à faireet toute à l'avantage de la com-position gracieuse de M. Bouguereau, dont l'amour est joli. malicieux et svelte. M. Curzon s'est également montré un char-mant peintre dans sa Psyché rapportant à Vé-nus la botte que lui a donnée Proserpine. C'est une jolie étude de femme. La composition du Tasse à Sorrante, par le même artiste , est aussi rendue avec une grande vérité de sentiment, de dessin et de couleur. Nous en di-rons autant des deux tableaux de M. Hillema-cher Boileau et son jardinier - Molière con-sultant sa servante. Ce dernier est d'un coloris-très vigoureux la servante rit bien aux éclats en écoutant la lecture de Molière. Le Supplice de Dolet, en 1546, par M. Bailly, est encore une composition bien comprise. Opprimus et plu-sieurs écoliers, profitant de ce que la foule force le cortége à ralentir sa marche, désunissent su-bitement l'enceinte formée par les soldats, et se précipitent auprès du chariot Adieu, Dolet! s'écrie Opprimus en s'élançant sur les rayons de la roue et s'elevant jusqu'à Dolet, qui lui serre la main avec effusion et lui dit Ne pleure donc pas, enfant vois comme je suis tran-quille il est beau de mourir pour une belle cause, et c'est un bonheurique l'homme doit envier. Il n'en dit pas plus un soldat ar-rache violemment Opprimus et le jette à terre. Cette scène, malgré la difficulté qu'elle offrait, est rendue sans confusion l'effet général du tableau est heureux et intéressant. m Si les peintures de M. Etex sont d'une lai-deur, d'une médiocrité incontestées, si celles de M. Clésinger, quoique moins désagréables, moins dépourvues de toutes qualités, sont ce-pendant très faibles, n'est-ce pas un devoir que d'engager ces deux sculpteurs à garder pour eux leurs essais en peinture? Ils ne sont pas les seuls sculpteurs qui s'amusent à peindre nous avons connu plusieurs statuaires académiciens qui se livraient à ce délassement, mais ils avaient le bon goût de ne pas exposer, comme des oeuvres sérieuses, des essais plus ou moins réussis. Es-pérons que l'accueil fait à Y Eve 629 et aux deux paysages 650-651 de M. Clésinger au Christ prêchant sur le lac de Génézareth 1002 , au Printemps, à Y Eté, à l'Automne, à Y Hi-ver 1005 à 1006 , à l'Europe 1007 et à l'Afri-que 1008 , de M.Etex, rendra plus modestes ces deux statuaires espérons d'ailleurs qu'à l'ave-nir les récompenses obtenues en sculptures n'exempteront plus du jury de peinture, les ta-bleaux envoyés par des sculpteurs, et ainsi de même rour les autres branches des beaux-arts. Un très grand tableau qui, à coup sûr, aurait été refusé si son auteur, M. Glaize père, n'était, par ses récompenses, exempté du jury, c'est la Distribution des Aigles par l'empereur Napo-léon Ill, le 10 mai 1854. On ne comprend pas qu'un artiste du talent de M. Glaize se soit égaré d'une manière aussi étrange, aussi com-plète. Ce q.u'il y a de fâcheux, c'est que cette énorme caricature soit destinée au Musée de Versailles. Après avoir dit sincèrement notre opinion à M. Glaize père, nous applaudirons au début de son fils, M. Pierre-Paul-Léon Glaize, qui se présente pour la première fois aux Ex-positions, avec une grande composition, la Trahison de Dalila. Ce n'est pas une oeuvre ir-réprochable, sous le rapport de la couleur sur-tout mais quelques-unes des figures sont bien dessinées, les mouvements, les situations sont vrais tous les personnages concourent bien à l'action principale. L'auteur de cette grande toile n'a que dix-sept ans, dit-on il promet un bon peintre d'histoire s'il continue par des études sérieuses. En face de la Distribution des Aigles par l'Empereur, se trouve une autre grande toile due au pinceau de M. Court. Elle a pour sujet la Commission du Musée Napoléon présentant à LL. MM. Il., au palais de Saint-Cloud, les plans du Musée fondé à Amiens par l'Empe-reur. Autant l'aspect du tableau de M. Glaize père est désagréable, autant celui de M. Courl est satisfaisant. Tous les portraits sont très res-semblants et largement peints c'est une des meilleures peintures de cet artiste. Un autre tableau officiel, sagemet composé, c'est la Ren-trée dans Paris de S. A. le Prince Prési-dent, au retour de son voyage dans le midi de la France, en 1852. On retrouve dans cette toile, commandée pour le musée de Versailles, les qualités sérieuses du talent de M. Larivière tlessin et couleur. Parmi les autres tableaux destinés au muséc historique de Versailles, nousciterons la Charge des chasseurs d'Afrique au combat de Bala-klava, le 25 octobre 1854, peinte par M. Phi-lippoteaux avec un élan tout français la Prise de Tiguert-IJala, dans la Kabylie, par la division du général baron Renault, le 2.j. mai 1857. composition de M. Decaen qui promet un peintre de bataille de plus deux Combats de Kanghil, en Crimée, le 49 septembre 1855, l'un par M. Couvcrchel, et l'autre par M. Jkaucé. Ce dernier artiste, pour rendre les ac-tions militaires avec plus de vérité, suit nos états-majors dans leurs expéditions. Après avoir fait ainsi les campagnes d'Algérie, de Crimée, le voilà maintenant en Italie, disposé a suivre tous les mouvements de l'armée, à re-produire sur la toile les mémorables faits d'ar-mes de cette guerre de délivrance et d'indé-pendance italienne. Les commandes destinées à la décoration des églises sont encore nombreuses cette année. M. le ministre d'État et M. le préfet de la Seine trouvent là un encouragement à donner à la grande peinture historique, et les artistes du notre époque pourraient s'y appliquer plus sé-rieusement s'ils avaient le bon esprit de se dé-barrasser de tout système, de toute coterie d'é-cole. Un élève de M. Ingres, facile à reconnaî-tre au ton gris et froid de sa couleur, M. Pichon, a exposé l'Annonciation, commandée par le ministre d'État, et Saint Clément, pape, envoyant les premiers apôtres évangiliser les Gaules, commandé par la ville de Paris pour l' église Saint-Séverin. Cette dernière composi-tion a du style, les poses sont simples, le geste est noble. Le coloris de M. Duval-le-Camus est moins froid il vise plus à l'effet de lumière et d'expression dans son grand tableau Jésus au M oui des Oliviers, commandé par le minis-tre d'Etat. Une composition plus considérable, faite aussi pour le compte de l'État, Saint Paul frappé de cécitésur la route de Damas, est d'une couleur plus solide et d'un dessin plus ferme, plus arrêté. Son auteur, M. Cartillier, auquel, il y a deux ans, nous reprochions de n'être pas coloriste, a voulu nous prouver qu'il pouvait le devenir. En effet, il y a progrès. Les Disciples d'Emmaiis, sage composition, vigoureusement peinte par M. Dumas, pour l'église Saint-Louis-d'Antin, est bien préférable au Baptême de Clovis 496 , grande toile commandée par le ministère à M. Rigo, qui réussit mieux les su-jets militaires que la grande peinture historique où les nus et les draperies demandent du style. Malgré le talent que l'artiste a mis dans l'exé-cution de cette grande page, la couleur est d'un ton si froid, l'effet si monotone qu'on a peine à croire que c'est l' oeuvre de l'auteur de cet autre tableau plus petit et plus vigoureusement tou-ché Le Général en chef Canrobert venant le matin, visiter une tranchée attaquée pendant la nuit par les Russes, distribue aux blessés des récompenses et des encouragements. Quelques autres sujets religieux ont encore nttiré notre attention Le Sermon sur la Mon-tagne, de M. Meynier, d'un coloris plein de fraîcheur la Descente de Croix, savamment composée par M. liesse la Vierge, Saint-Jeart et la Madeleine au pied de la Croix, d'un ton u n peu noir, mais d'un bon sentiment, par .M Henry Scheffer le Retour des Saintes Fem-mes après la mise au tombeau, bien dessiné. bien composé par M. Legras, et le même sujet traité avec beaucoup de sentiment par un jeune-il rtiste, M. Marius Abel. Il y a de l'abattement 1 ans la pose de la Vierge, une expression der noble et profonde douleur sur ses trai ts. L'effet il u crépuscule complète l'impression de mélan-co lie qu'inspire ce petit tableau Nous ne terminerons pas notre revue de la re inture d'histoire et de genre historique sans no us arrêter quelques instants devant plusieurs t h armants tableaux celui de M. Caraud, re-présentant les Demoiselles de Saint-Cyr classe bleue , jouant Athalie devant L ,uis XIV, à Versailles, est encore une des perles de l' Ei po-ition achetée par la Commission de la loterie. Le mérite des sujets exposés par M. Comte est moins complet que ceux qu'il avait à la der-nière Exposition. Le Cardinal Richelieu et ses. fit ats. que nous préférons comme composition, manque cependantd'harmonie de ton. Il y en a d avantage dans le second tableau Alain Char-ticr endormi recevant fin baiser de Marguerite Lcosse, mais l'exécution laisse à désirer. M lU-véria est toujours coloriste, comme te ptowc-ses deux tableaux Mort du Fils de la Sunamiter et une scène de Y Henri VIII de Shakspeare M. Jaequand ne l'est pas moins en nous mon-trant Pcrugin peignant chez les moines, à Pé-rouze. Des cinq tableaux de M. Heilburth, de Hambourg, nous préférons celui représentant Lucos Signorelli, peintre florentin, contemplant son fils lue dans une rixe la scène est bien dis-posée, les figures mieux dessinées. Le Zeuxis de M. Mottez est une jolie composition qui excite l'intérêt. Pline nous apprend qu'avant de-travailler à sa Junon Lueinienne, dédiée par les Agrégentins au temple de cette déesse. Zeu-xis obtint de voir leurs filles nues, parmi les-quelles il en choisit cinq nour copier ce qu'il y avait de plus beau en chacune et en former ,- sa Junon. Ce sujet est traité avec convenance et avec talent l'artiste a su éviter le côté tri-vial qu'il onrait. Fermée aux visiteurs pendant huit jours pour la permutation des tableaux qui a lieu habi-luellement vers le milieu de sa durée, l'Expo-sition a été rendue publique lundi dernier. Quelques toiles qui méritaient aussi une place au salon d'honneur, y sont venues occuper celles d'un certain nombre de peintures transportées, à leur tour, dans les galeries voisines. A la. place du Débarquement des troupes en Crimée, J.eiut par M. ttarrias, on voit maintenant le second tableau de M. Yvon, qui, n'étant pas achevé, n'avait pu figurer encore à l'Exposition. Le fait d armes que cet artiste a été chargé de représen er est encore un épisode de la prise •le Sébastopol. le 8 septembre 1855 c'est la Coin tine de Malakoff. La division du général IjfinKitUirougGr s'étant élancée sur l i courtine-qui relie Malakoff auPetit-Redan, envahit la se conde ligne de défense. Mais la mitraille écrasse les tètes de colonnes de cette brave troupe, et, pour lépondre à l'artillerie russe, qui cause dans nos rangs de si cruels ravages, l'ordre est donnée au commandant Souty d'amener devant la courtine les deux batteries du 10e régiment qu'il commande. Les pièces traversent au ga-lop le terrain effondré que labourent les projec-tiles, et engagent résolument une lutte héroï-que, mais inégale, dans laquelle hommes, che-vaux, affûts, caissons sont bientôt broyés par les calibres supérieurs de l'ennemi. Cependant, la division Dulac et les réserves de la garde s'élancent pour la soutenir. C'est le bataillon de chasseurs a pied de la garde, dont l'intrépide commandant Cornulier de Lucinière est frappé à mort en entraînant sa troupe ce sont les lrr et 2° régiments de grenadiers de la garde, co-lonels Blanchard et d'Altan, conduits par le gé-nérai Mettinet.qui franchissent audacieusement les épaulements de nos tranchées c'est le géné-rai de Fdillv, à la tête des voltigeurs de la garde, colonel Montera, qui reçoit une blessure mortelle. M. Yvona répondu, comme nous l'espérions, aux attaques passionnées auxquelles son tableau, la Gorge de Malakoff que nous avons analysé en commençant ce chapitre, a été en butte. L'air circule partout dans cette mêlée l'oeil saisit bien l'ensemble de l'action l'intérêt, répandu partout, est cependant attiré plus particulière-ment sur le personnage principal de la composi-tion placé au centre du tableau le général Bos-quet, qui, dirigeant l'ensemble des attaques, est atteint d'un éclat de bombe au liane droit, un peu au-dessous de l'épaule , sent ses forces trahir son courage.On l'emporte sur une civière mais la pluie de projectiles est telle, que le fa-nion du général est brisé dans les mains du ma-réchal des logis Rigodit, et que, à plusieurs re-prises, les porteurs du brancard sont tués. Ce groupe est palpitant d'intérêt il exprime un sentiment inconnu dans les armées étrangères il peint l'amour, l'affection du soldat. C'est qu'en France on n'achète pas ses grades, c'est que chacun doit les gagner sur le champ de bataille, c'est que les chefs partagent le danger et les privations du soldat, c'est que le général est vé-ritablement le compagnon d'armes du soldat qui sacrifierait sa vie pour lui , comme ce zouave qui meurt en pressant la main du géné-ral Bosquet, dont il a si souvent apprécié le cou-rage, et pour lequel il eût donné dix fois sa vie. Cette grande toile, qui fait pendant à celle qui l'a précédée à l'Exposition, la Gorge de Malakoffsera l'objet des critiques malveillantes, il faut que son auteur s'y attende. Le grand succès qu'il a obtenu au dernier Salon a excité l'envie, et la jalousie va le poursuivre comme elle a poursuivi Horace Vernet. Ceux qui. par esprit d'opposition, ont !e plus décrié les ouvrages de ce grand artiste vont le louer pour nuire à M. Yvon, comme si deux artistes, d'un mérite différent, ne pou-vaient pas briller dans le même genre de pein-ture. Il en a été de même pour notre célèbre tragédienne Rachel dans les derniers moments de sa vie, on lui opposait, on exhaltait, par dé-nigrement, le mérite de MmcRistori, qui, depuis la mort de Rachel, a vu la vogue, le succès de-venir presque de l'indifférence, sans que son talent ait été moins grand cette année qu'il n'était il y a deux ou trois ans. Les qualités du mérite de M. Yvon reposent sur des études sérieuses et non sur telle niaiserie de métier, sur tel truc à la mode ou en vogue il pourra, comme tout artiste, se montrer inférieur dans une composi-tion qui l'aura moins inspiré, mais saura bien-tôt se montrer supérieur dans une autre. III. TABLEAUX DE GENRE. Mu, Henriette Browne. - MM. Hébert. - Curzon. -Breton. - Luminais. - Brion. - Zo. - Knaus, - Anker. - Henri Baron. - Cabanel. - Compte-- Calix. - Duverger. - Fichel. - Vetter. - Chevet. - Guérard. - Girardet. - Bouvin. - A. Leleux. - Toulmouche. - Trayer. - Castan. - Roenh. -- Plasson.- Landelle. - Hillemacher. - Vibert,-Briiiouin. - Gendron. - Ruiperez. Nous l'avons dit en commençant notre revue du Salon, les tableaux de genre y sont encore, comme aux années précédentes, très nombreux et très remarquables. Quelques-uns sont traités avec l'ampleur et la puissance de la grande pein-ture historique de l'Ecole française. En tête de ceux-ci, il faut placer les ouvrages de Mme Henriette Browne, artiste du plus grand mé-rite, d'un talent si vrai, si réel, qu'il plaît à tout le monde, à celui qui a la prétention de se connaître en peinture, comme à celui qui dit Ça me plaît parce que c'est beau, parce que i a impressionne , ça parle, ça vit, et aussi à l'artiste impartial qui aime le choix et la vérité dans l'imitation de la nature. Mme Henriette Browne a représenté, sur une toile de grande di. mension, deux Soeurs de charité l'une tient sur ses genoux un enfant malade, enveloppé d'une chaude couverture de laine elle le re-garde avec intérêt, tout en consultant les pul-sations du pouls du pauvre enfant, pâli, amai-gri par la fièvre, abattu par des crises nerveuses l'autre Soeur jette un regard inquiet sur ce jeune malade pour lequel elle prépare une potion cal-mante. Cette scène, simple, touchante, est sai-sissante d'effet elle est grassement et franche-ment peinte, d'un dessin et d'un modelé na-ture. Il n'y a pas jusqu'aux accessoires qui n'aient été traités en maître la couverture de laine est un véritable trompe-l'oeil. Aussi cette admirable peinture a-t-elle été achetée pour la loterie et payée, dit-on, 12,000 francs par la commission. Que Mme Henriette Browne conti-nue à marcher dans cette voie, qu'elle fasse toujours de la peinture pour tout le monde, c'est-à-dire de la peinture qui parle à tous par la simplicité, la vérité du sentiment et de l'exé-cution qu'elle ne consulte que la nature en résistant aux gens à système qui inventent une nature, qui fontdu bizarre, du hideux, en croyant faire du nouveau, de l'original qu'elle reste enfin l'interprète fidèle de la nature, et nous lui prédisons de nouveaux et plus grands succès en-core aux prochaines Expositions. Plusieurs petites toiles de cette artiste prou-vent que son pinceau large et mâle sait devenir, au besoin, d'une grande finesse sans perdre de sa vigueur. La Toilette est un petit tableau char-mant de simplicité et de vérité c'est une toute jeune fille qui habille son plus jeune frère. Mme Henriette Browne a encore un Intérieur et un Portrait sur lesquels nous reviendrons plus tard. M. Hébert est un artiste de talent qui s'é-gare ou que la camaraderie égare par ses flat-teries. Un certain charme de coloris ne suffit pas pour remplacer la vérité et intéresser, quand même cette manière paraîtrait nouvelle et se-rait à la mode. Des types laids, maladifs des femmes, des enfants en haillons des chairs jaunes, vertes, violettes, en décomposition des figures tristes, silencieuses, indifférentes les unes aux autres, quoique réunies et groupées une peinture riche de tons, mais délayée, con-fuse et comme effacée par la pluie ou par tout autre frottement telles sont les qualités et les défauts des deux tableaux que M. Hébert a ex-posés sous ces titres les Cervarolles Etats-Romains et Rosa Nera à la fontaine. Au pre-mier aspect, ces tableaux attirent, mais l'examen de ces femmes inspire l'éloignement. Il n'en est pas de même des compositions de M. Curzon, dont le coloris est un peu froid, le ton des chairs un peu rouge. Ses moindres su-jets sont intéressants, ses types sont nature et tien choisis. La plus grande toile de cette ar-tiste représente Une jeune Mère souvenir de Picinesca, royaume de Naples . Cette jeune mère est une belle Italienne qui file et regarde avec bonheur son enfant endormi. La manière large de cette peinture, te style qu'on trouve dans les grandes et petites toiles de M. Curzon, annon-cent en lui un homme capable d'aborder avec succès la grande peinture historique, à laquelle nous espérons le voir se livrer bientôt. Son petit tableau acheté par la commission de la loterie nous plaît beaucoup ces Femmes de Mola di Guete sont d'un dessin vrai, fin et joli. Nous aimons moins la Moisson dansJes Montagnes de Picinesca. M. Breton est un véritable peintre de genre les scènes familières conviennent mieux à son talent que celles d'un sentiment élevé. Son meilleur tableau est certainement le Rappel des Glaneuses. L'effet de lumière du so!eil cou-chant était favorable à la couleur toujours un peu grise, un peu monotone de cet artiste, qui rachète ce défaut par une parfaite entende de la composition et un dessin toujours vrai. Le groupe des glaneuses, qui occupe le centre du tableau, est très imposant il y a de la noblesse dans la marche de ces trois paysannes qui rap-pellent, au souvenir, les moissonneurs de Léo-pold Robert. La Plantation d'un Calvaire, ta-bleau acheté pour la loterie, est une composition bien ordonnée dont les physionomies semblent être autant de portraits. On croit connaître tous ces personnages tant ils sont nature. Mais c'est surtout cette autre petite toile, également ache-tée pour la loterie. qui a un cachet di vérité. Comme cette couturière est bien à son travait ! Et cette scène de cabafet - Le Lundi, -comme elle est vraie aussi ! comme tous les per-sonnages concourent bien à l'unité de l'action ! Nous préférons de beaucoup cette scène de ca-baret, de M. Breton, à cette autre scène de ca-baret, d'un caractère ignoble, peinte par M. Luminais. il y a plus de couleur, de fougue, dans cette dernière, mais les types sont affreux, repoussant, tandis qu'ils sont nature, mais sans laideur, dans le tableau de M. Breton. En f.nt de types bretons, nous aimons assez la Porte d Eglise pendant la messe en Bretagne, par M. Brion ces paysans, qui se tiennent debout à la porte de l'église au lieu d'y entrer, ne sont pas laids. C'est une erreur que de croire qu'onre-présente mieux un homme du peuple en en fai-sant un cretin qu'en lui donnant le caractère mâle, énergique, qui convient au travailleur et à l'homme des champs,chez lesquels se trouvent développées les forces physiques qui font la beauté des formes. Nous avons encore remarqué, du même artiste, une composition pleine de sentiment c'est Un Enterrement bords du Rhin . La commission de la loterie a acheté encore Une Halte de Contrebandiers espagnols, par M. Zo. Cette petite toile est d'une couleur chaude. puissante, qui séduit on se croirait sous le beau ciel de l'Andalousie. Les groupes sont heureusement disposés, les figures sont correc-tement dessinées, les femmes surtout sont jolies ce sont de belles Espagnoles. Dans un autre chapitre, nous parlerons des deux aquarelles exposées par ce peintre. Un peintre de genre, de l'école de Dussel-dorf, dont nous avons eu occasion de louer le talent, M. Knaus, qui avait, au Salon de 4857, deux charmants tableaux, n'a exposé, cette an-née, qu'une seule toile la Cinquantaine. Cette composition est d'un sentiment si vrai qu'elle attire la foule des visiteurs. Si nous en jugeons d'après les types et les costumes des personna-ges, la scène se passe dans la campagne du du-ché de Bade. La joie contenue, la gravité alle-mande des deux viellards qui dansent sous un vieux chêne, au milieu de leur famille et de leurs amis réunis le bonheur de cette jeune femme, leur fille, qui allaite son enfant la gaîté bruyante des jeunes enfants, et le calme imperturbable de ces gros Allemands qui fument assis au pied du gros arbre, tout cela est rendu avec une finesse d'observation parfaite et une grande vérité de dessin. Rien de plus joli que cette jeune mère et que ces blonds enfants rien de plus séduisant, de plus harmonieux que la couleur de ce délicieux tableau. Le coloris brillant de M. Anker n'est pas le seul point de ressemblance qu'il ait avec M. Knaus il s'est montré aussi bon observateur, aussi bon dessinateur dans le tableau qu'il a exposé sous ce titre Une Ecole de Village dans la Forêt-Noire. Il y a là de charmantes têtes d'enfants, d'une variété d'expression bien ap-propriée à l'action le type du maître d'école a le cachet d'originalité du métier il a été si heureusement choisi, qu'on doit croire que l'ar-tiste s'est glissé sournoisement dans un coin de cette école de village, parmi les écoliers, pour rendre cette scène intime avec autant de vérité. - La Fille de l' llôtesse, grande toile du même artiste, prouve, une fois de plus, la puissance de sa couleur et la science de son dessin. Mais cette composition, tirée d'une ballade de Uh-land, est moins complète que la première. Puisque nous parlons de coloristes, citons l'Entrée d'un Cabaret vénitien où les maîtres peintres allaient fêter leur patron saint Luc. M. Henri Baron s'est montré à la hauteur de son sujet, il s'est fait peintre vénitien il a mis dans cette petite toile l'éclat, la vigueur, le charme de la couleur, la richesse de la mise en scène, l'action et le mouvement, toutes les qua-lités qui distinguent les maîtres de l'école véni-tienne. Nous lui reprocherons cependant d'à-voir négligé un peu le dessin de quelques-unes des figures. - Citons la Veuve du Maître de Chapelle, d'un effet de lumière savamment combiné et parfaitement en harmonie avec ce sujet. M. Cabanel y a mis un sentiment tout artistique. L'expression de douleur de la veuve du maître de chapelle est navrante il y a des larmes dans son regard, en entendant exécuter, sur l'orgue, par ses enfants, le meilleur orato-rio, le dernier morceau composé par l'artiste qu'elle pleure, par le père chéri de ses enfants, par l'époux adoré qu'elle a perdu ces figures sont jolies, d'un dessin fin, élégant. - Le Chant du Rossignol, composition gracieuse qui représente de jeunes et belles personnes écou-tant en silence, la nuit, dans le parc du châ-teau, par un magnifique clair de lune, le chant du rossignol. Cette peinture, de M. Compte-Calix, est pleine de poésie elle fait rêver, elle rappelle de doux souvenirs de la vie de château. -Citons aussi Y Hospitalité, petit tableau de M. Duverger, qui a été acheté par la loterie et qui est encore une peinture de la vie des champs. Une dame surprise, pendant sa promenade, par la pluie et l'orage, vient demander à s'abriter chez un brave paysan qui l'accueille de son mieux. Cette scène si simple intéresse par la vérité avec laquelle elle est rendue elle séduit par la finesse du dessin et la vigueur du coloris. La commission de la loterie, qui a fait preuve d'infiniment de goût dans ses choix, a acheté un tableau très finement touché par M. Fichel, un des plus intelligents peintres de l'école Meis-sonnier. Le Déjeûner, tel est le titre du tout petit cadre dans lequel l'artiste nous montre un célibataire admirant, avant de le déguster, le ton chaud et doré d'un vin blanc d'Espagne. Ses autres très petites toiles,d'une grande finesse, sont Des Amateurs dans un atelier de Peintre Un Café de province au XVIIIe siècle Une Bi-bliothèque d'Estampes Un Fumeur Un Gentil-homme de garde, et le portrait de M. Louis Monrose, de la Comédie-Française. - De ce genre miniature à l'huile, nous devons signaler le Départ pour la promenade, par M. Vetter, d'une touche plus franche, plus hardie sans être moins délicate. Ce jeune seigneur, qui met ses gants en se mirant, est fièrement campé la satisfaction règne sur ses traits ce beau garçon est content de lui. Enfin, M. Chevet, le plus habile de l'école Meissonnier, a exposé six très petites toiles, parmi lesquels nous avons remar-qué tout particulièrement Un Peintre regardant son tableau dans un miroir noir. C'est un petit hef-d'oeuvre de dessin et de couleur. Nous avons encore à parler de quelques pein-tres de genre d'une école plus originale, d'un pinceau plus large, plus franc. Une Messe du matin à Monter fil Ille-et-Vilaine , par M. Gué-rard, est une peinture aussi vraie, aussi naïve-ment vraie que l'Ecole de Village de M. Anker Nous aimons encore du même artiste Vive la Fermière! la Parbltlte Fête après le battage des Grains Ille-et-Vilaine . La physionomie de cette bonne fermière, qu'on porte en triomphe, est vraiment heureuse, et l'on éprouve du plai-sir en voyant l'entrain joyeux des groupes qui la suivent en chantant et en dansant. La cou-leur de ce tableau a beaucoup d'éclat et de fraî-cheur, trop de fraîcheur peut-être pour des teints hôlés par le soleil des champs. - Nous adres-serons le même reproche au tableau de M, Edouard Girardet Noce de Village, gracieuse composition d'un ton par trop rosé. La peinture de M. Bouvin est plus solide, plus vraie. Il entend à merveille l'effet de clair-obscur. La Lettre de recommandation est, sous ce rapport, un vrai trompe-l'oeil. La tête de la soeur abbesse, qui lit la lettre, est un portrait plein de finesse et de bonhomie qui con-traste avec la raideur des deux novices. En tête des autres tableaux du même peintre, nous pla-çons la Ilavaudeuse, type on ne peut plus vrai. Puis vient le Liseur et 'Intérieur de Cuisine. M. Armnnd Leleux est également un peintre des scènes familières de la vie, qu'il rend avec un sentiment vrai. C'est en Suisse que cet ar-tiste est allé chercher les sujets des tableaux qu'il a exposés. Les deux meilleurs sont, à notre avis la Leçon de Couture intérieur suisse , et Faits dwirs intérieur suisse . Ce dernier, quf a été achelu par la loterie, est une composition pleine d'j ntérêt. - La commission de la loterie aussi acheté à M. Toulmouche un charmant petit tableau d'un sentiment déiicat et d'une exécution irréprochable. C'est une mère faisant dire la leçon à sa jeune fille. On retrouve le même charme de coloris, la même finesse de modelé dans les deux autres toiles la Prière et le Château de Car-les. Il nous est impossible d'analyser lous les ta-bleaux de genre qui mériteraient de l'être le nombre en est trop grand. Nous ne pouvons cependant terminer ce chapitre sans mentionner ta Famille, époque des vacances, parM.Trayer - Une Mère allaitant son enfant après le bain, par M. Castan - Iravail et Lecture, par M. Rochu -Eva, par 31. Plasson - Les Deux Soeurs, costume d'Alvito, par M. Landelle -La Prière du matin et la Partie de Billard, par M. Hillemacher - Une Visite domicilière sous la Terreur, par M. Vibert - Amateurs de Pein-ture en visite, par M. Brillouin - L'Amour de l'Art et la Délivrance, par M. Gendron -Un Philosophe et un Novice de l'ordre de Saint-François, par M. Ruiperez ce dernier tableau est acquis pour la loterie de l'Exposition. IV. PORTRAITS. MM. H. Fiandrm. - P. Flanilrin. - Mme Browne. -Hébert. - Baudry. - Ricard. - Lazerges. - Ro-berl. - Winterlialller. - Duhufe fils. - Lelimann. - Landelle. - Cabanel. - Muller. - Motet. - E. Giraud. - Bonnegrace. - Scheffer Henri . - Bin. - Mme Schneider. - Madrazo. - Jobbé-Duval. -Pils. - Schopin. - Louis Boulanger. - Xliie O'Coti-nel. - Mlle Léonie Lescuyer. - Va'adon. - Glaizt père. Les portraits sont encore nombreux à l'Ex-position de 1859, mais on les a disséminés avec tant de tact dans les salles et les galeries, que le regard du visiteur en est moins fatigué qu'aux années précédentes. Pourtant, il y a là beau-coup de types laids, de physionomies insigni-fiantes, de poses prétentieuses, de toilettes C ri-dicules, qui ont du faire la désolation de l'artiste condamné à peindre de pareilles choses. Ce sont la vanité et la sottise peintes d'après na-ture c'est la preuve nouvelle que, malgré le progrès de la civilisatiou, le goût n'a pu péné-trer partout, et que celte anecdote, que nous empruntons à Diderot, sera mie longtemps encore Un jeune homme fut consulté sur la manière dont il voulait qu'on peignît son père. C'était un ouvrier en fer. - Mettez-lui, dit-il, son habit de travail, son bonnet de forge, son tablier que je le voie à son établi avec un ouvrage à la main, qu'il éprouve ou qu'il repasse, et surtout n'oubliez pas de lui faire mettre ses lunettes sur le nez. Ce projet ne fut pas suivi on lui envoya un beau portrait de son père, en pied, avec une belle perruque, un bel habit, de beaux bas, une belle tabatière à la main. Le jeune homme, qui avait du goût et de la vérité dans le caractère, dit à sa famille en la remerciant Vous n'avez rien fait qui vaille, ni vous ni le peintre je vous avais demandé mon père de tous les jours , vous ne m'avez envoyé que mon père de tous les d manches. De tous temps les maîtres de la grande pein-ture historique, de la peinture monumentale, ont été en même temps les plus grands pein-tres de portraits. Les chefs-d'oeuvre de Raphaël, Titien, Murillo, Velasquez, Rubens, Van Dyck, et bien d'autres, chez les anciens de David, Gros, Gérard, Ingres, H. Vernet, Paul Delaro-che, et d'autres peintres modernes, l'attestent d'une manière irrécusable. Pour qu'un portrait frappe l'attention, il ne suffit pas qu'il soit res-semblant, il faut qu'il vive par la physionono-mie, il faut que le talent de peintre et de des-sinateur s'y trouve réuni à ce degré de supério-rité qu'on ne rencontre guère que chez les meilleurs peintres d'histoire. Nous en trouvons des exemples à l'Exposition actuelle. M. Hippolyte Flandrin , l'auteur des resques de Sai iit-Vincent-de- Paule et de Saint-Germain-des-Prés, a exposé trois portrait qui ont un mérite tellement réel, que les artistes des diverses écoles les proclament au-dessus de tous ceux qui figurent au Salon. Cependant. à en juger au fini extrême de la peinture de M. H. Flandrin, on se dit que ce travail de patience doit fatiguer la personne qui pose et qui doit poser si souvent, si longtemps, que l'ennui devrait décomposer les traits de !a physio-nomie. Certes, ce serait là un écueil pour un artiste ordinaire, mais non pour un talent com-me celui de M. II. Flandrin. Le portrait de Mme S. vêtue d'une robe de satin noir, le bras droit accoudé sur le dossier d'un fauteuil, est vivant le regard est sympathique, la pose gracieuse les bras, les mains sont dessinés et peints avec une pureté, une finesse de modelé telles qu'on dirait de la chair. Ce tableau est tout simplement un chef-d'oeuvre digne des plus grands maîtres. Les portraits de Mlles M., qui probablement sont deux soeurs, ont égale-ment droits aux plus grands éloges. Celui où la jeune personne tient un coffret en ivoire est touché plus hardiment que les deux précédents, et celui de l'autre jeune personne, ayant un oeillet à la main, est d'un dessin si vrai, si cor-rect, d'une expression si naturelle qu'on dirait qu'elle va parler. Il est des familles si heureusement parta-gées, que le talent semble échu à chacun de ses membres comme un droit de naissance. Nous vendns de mentionner les oeuvres de M. Ilippolyte Flandrin, le peintre d'histoire et de portraits, maintenant nous avons à parler de M. Paul Flandrin, qui ne se borne pas à être un grand paysagiste, mais qui s'est fait, lui aussi, un de nos meilleurs portraitistes. Il y a de si grands rapports entre ses portraits et ceux de son frère que la plupart des visiteurs les lui at-tribuent.Cette similitude est très sensible dans le portrait de Mme B. tant pour la pureté du dessin, la finesse du modelé, que pour le coloris qui pourtant est un peu plus noir. Un des portraits les plus vivants , les plus franchement faits, les plus grassement modelés, c'est le portrait de M. de G., peint par Mme Henriette Browne, avec cette couleur puissante, chaleureuse, que nous avons déjà signalée dans un précédent chapitre. A la hardiesse avec la-quelle ce tableau est touché, personne ne le croirait l'oeuvre d'une femme, d'une femme du monde, qui se cache, assure-t-on , sou? un pseudonyme. Pourquoi se cacher lorsqu'on a le front ceint d'une auréole de gloire? Est-ce modestie? Mais, à une renommée aussi bien acquise, la modestie est au moins inutile. Est-ce vanité, préjugé aristocratique? Mais y a-t-il une meilleure, une plus grande noblesse que celle du mérite? Quel est le noble de naissance qui ne serait glorieux-d'avoir produit les chefs-d'oeuvre de Raphaël. de Michel-Ange, de Pierre Corneille, d'avoir pris Malakoff ou vaincu les Autrichiens à Magenta ? Non, de mesquins préjugés de société sont incompatibles avec une nature aussi élevée on n'est pas artiste sans aimer la gloire, et quand on aime la gloire, on met le mérite au-dessus des hasards de la nais-sance on est bien autrement fier de la renom-mée couquise qu'on ne l'est d'un nom de famille, tel ancien qu'il soit. Les motifs d'incognito de l'éminente artiste qui se fait appeler Henriette iirowne, nous les devinons sans peine. Sa posi -tion dans le monde l'obligeait à ne s'y montrer artiste qu'avec une célébrité solidement établie elle a donc, avant tout, voulu acquérir un re-nom. Nous ne pouvons qu'applaudir à une conduite aussi sage et à un succès aussi com-plet. Si M. Flandrin, si Mme Henriette Browne ne sacrifient aucune partie dans un tableau, si tout y est étudié, terminé, sans nuire à l'effet général, il n'en est pas de même pour M. Hé-bert qui a pour système de sacrifier tout ce qui s'éloigne du centre de la toile cela facilite, contribue à l'effet, mais c'est tourner la diffi-culté et non la vaincre. Le difficile est d'obte-nir un fini sans détruire l'harmonie de l'effet, sans éteindre la verve de pinceau qu'on met dans une ébauche. Dans le portrait de Mme la marquise de L., la lumière, l'étude sont don-nées à la tète qui est, du reste, très remarqua-ble sous le rapport du coloris et de l'expres-sion mais tout le reste, les vêtements et les mains, est entièrement sacrifié, à peine indi-qué , et comme enveloppé d'un nuage de suie. M. Baudry appartient au même système, non à la même école il sacrifie beaucoup dans ses portraits. Une dame qui regardait le portrait d'enfant exposé sous le titre de Guillemelte, demandait à son mari pourquoi l'artiste n'avait pas achevé cette peinture? - Parce qu'il en a été empêché par la mort, lui l'ut-il répondu c'est l'oeuvre dernière de Benouville, jeune ar-tiste que nous venons de perdre il y a quelques mois. - Alors, mon ami, je comprends que le jury ait admis cette peinture à peine ébauchée. Cette confusion a eu lieu pour beaucoup de monde, et le simple B. de la signature n'a pu que confirmer, dans cette idée, ceux qui ne pre-naient pas le temps de consulter le livret. Si la demande avait été adressée directement à J'auteur, à M. Baudry, il eût sans doute répon-du, avec bonne foi - Je ne finis pas, parce que cela est trop difficile parce que je détrui-rais les qualités qui font de ce rien quelque chose. C'est surtout le langage de la camara-derie, de la flatterie qui entraîne t'artiste dans cette voie - Pour l'amour de Dieu, arrêtez-vous, lui dit-on plus un coup de pinceau ou vous gâtez ce petit chef-d'oeuvre! c'est admira-ble, admirable, mon cher! Cependant, il nous semble que ,pour avoir terminé un peu plus le portrait de M. le baron Jard-Panvil-lier, M. Baudry n'a rien gâté il y a, au contraire, dans cette oeuvre, la vie en plus, et personne ne dira pour ce portrait - C'est dommage que ce ne soit qu'une ébauche il eût été bien beau, achevé. Parmi les portraits de M. Ricard, nous en remarquons plusieurs qui semblent encore à l'état d'ébauche ainsi, la manche et la main du Portrait de Mlle L. S. sont à peine indi-qués celui que nous préférons des huit por-traits de cet artiste, c'est le Portrait de Mme E. le modelé est toujours un peu vague, mais la couleur est d'une harmonie qui séduit le re-gard. Plus consciencieusement modelé, plus finement peint et tout aussi séduisant, le Por-trait de M. le comte de F., par M. Lazerges, est un des plus beaux du Salon. Nous en dirons autant du Portrait de M. le comte de Morny, d'une grande ressemblance, peint par M. Robert, artiste belge. Mais les portraitistes qui ont le mérite de sé-duire plus particulièrement les visiteurs, c'est d'abord M. Winterhalter, la palette la plus chatoyante des peintres modernes. Son portrait en pied de cette belle et jeune princesse, en robe de soie aventurine, est d'une richesse de ton dont cet artiste a seul le secret. J'entends dire que cette couleur n'est pas toujours vraie. C'est possible elle est au moins aussi vraie que celle de certains coloristes dont la couleur, sans être plus vraie, a le désavantage de déplaire par des tons sales et des carnations flétries ou ma-ladives. - Puis, IVJ. Dubufe fils, autre char-meur, aux tons dorés, nacrés, diaphanes, le peintre par excellence des grandes dames, des robes de soie, des écharpes de gaze, des plumes et des lambris dorés, luxe qu'il aime et qu'il imite dans la perfection, sans négliger l'étude de la figure qu'il rend toujours gracieuse. Les cinq jolis portraits qu'il a exposés sont d'un dessin élégant celui de Mme la comtesse de R. est surtout très remarquable. - Ensuite, MM. H. Lehmann, Landelle, Cabanel, qui se distinguent aussi par le goût et le fini qu'ils ap-portent dans leurs peintures. M. Lehmann a exposé six portraits, parmi lesquels nous signa-lerons celui de Mlle J.-M. d'O., représentée appuyée sur le dossier d'une chaise, et dont le raccourci de la main droite est bien réussi. Nous signalerons encore le très remarquable Portrait de Mme , par M. Cabanel, et celui de Mme P. F., par M. Landelle. Le pinceau plus mâle, plus sérieux de M. Muller, a peint, avec une sobriété de détails, une sévérité de tons convenables, le Portrait de la Supérieure des Filles de la Compassion. Cette peinture large et solide nous rappelle le beau Portrait du Frère Philippe, par Horace Vernet. Un portrait d'une vérité de modelé, comme on en rencontre rarement, c'est cette Tête de vieillard peinte par M. Matet, et inscrite au Livret sous le n° 2115 ce n'est pas de la peinture, c'est la nature même. Un autre por-trait bien vivant est celui de M. l'abbé Moret, chanoine de Saint-Denis, directeur de i'OEuvre des Jeunes Incurables, fondée par S. A. I. Mme la princesse Mathilde. Cette toile, de M. E. Gi-raud, est d'une couleur très vigoureuse les ligures sortent du cadre. Le Portrait de M. Louis Jourdan, du Siècle, est une excellente peinture de M. Bonnegrace la physionomie du spirituel et profond écrivain a été parfaitement saisie. La ressemblance de M. le docteur Chur-chill est aussi très grande dans le portrait peint par M. Henri Schefler, le digne frère du grand peintre de ce nom, dont tout Paris court admi-rer les oeuvres réunies, en ce moment, dans une exposition particulière faite au profit de la caisse des artistes. Les portraits en pied ne sont pas très nom-breux nous ne nous arrêterons qu'à trois d'entre eux. Celui de S. Exc. le maréchal comte de Castellane, commandé pour le musée de Versailles, à M. Bin, est une bonne peinture qui occupera bien sa place dans cette galerie qui compte de si beaux portraits. Le portrait en pied de Mme la marquise de D., exposé par Mme Schneider, est remarquable par l'har-monie générale de l'effet, la vigueur du coloris, la noblesse de la pose et le goût de l'agence-ment. Nous adresserons les mêmes éloges au portrait de Mme A., peint par M. Madrazo, qui a encore exposé deux beaux portraits l'un de S. A. l'infante dona Josefa, l'autre de Mgr. Guëll y Rente, époux de S. A. l'infante Josefa. L'un de nos bons peintres d'histoire, M. Jobbé-Duval, occupé à décorer de quatre su-jets la chapelle Saint-Charles-Borromée à l'é-glise Saint-Séverin, et de deux autres sujets la chapelle Saint-Denis à l'église Saint-Sulpice, n'a pu envoyer que trois portraits très largement peints. M. Pils a égalemeut deux portraits tou-chés avec la hardiesse qu'on lui connaît. Le portrait de Mme O. est une gracieuse peinture de M. Schopin. ainsi que le portrait de femme, par M. Louis Boulanger, qui a encore le por-trait de M. Dumas, et celui de M. Granier de Cassagnac, tous deux ressemblants. Des por-traits non moins ressemblants sont ceux de M. Edmond Texier, le spirituel rédacteur du Siècle, et de M. Charles-Edmond L. peints par Mme O'Connel celui de Mme D. par Mlle Léonie Lescuyer, et ceux de deux jeunes artistes par M. Valadon. Nous avons dit franchement notre opinion sur le tableau de M. Glaize père la Distribu-tion des aigles par VEmpereur, le 10 mai 1852. Nous avions le droit de nous montrer d'autant plus sévère envers cette oeuvre incroyable, que nous n'avons laissé échapper aucune occasion de faire ressortir le talent de cet artiste,et nous vou-lons, en terminant ce chapitre, rendre hommage nu mérite de son portrait de M. Louis Figuier. C'est une tête pleine d'expression, dans laquelle nous retrouvons les belles qualités de coloriste et de dessinateur que nous aimions dans M. Glaize père. V. INTÉRIEURS, PAYSAGES, ANIMAUX, MARINES, FLEURS ET NATURES MORTES. MM. Troyon. - Aug. Bonheur. - Marck. - Palizzi. - Rodolphe Lehmann. - Jadin. - Balleroy. - Mite Léonie Lescuyer. - MM. Dubnisson. - U ïlaussy. - Salmon. - P. Rousseau. - T. Rousseau. -Knyff. - Daubigny. - Besson. - Lapierre. - Leroux. -K. Ctranto. - Cabat. - Anaslafie. - André. -P. Flandrin. - Corot. - A. de Dreux. - Laugée.-Capelle. - Desand.-Baudit. - Lavieille. - Lamo-rinière. - Harpignies. - Hédouin. - Hauoteau. -Desjobcrt. - Justin Oavrié. Si, aux veux de quelques-uns de nos confrères, les oeuvresde MM.Yvon, Gérôme, Muller, Cur-zon, Lazerges, Bouguereau, Pichon, Lévy, Ma-zerolle, Henriette Brown, sont des toiles indi-gnes de soutenir la réputation de notre école de Eeinture historique, opinion que nous sommes bien loin de partager, il est un point sur lequel nous sommes parfaitement d'accord avec eux, c'est qu'à aucune époque on n'a muux fait le paysage et les animaux c'est qu'à aucun Salon on n'en a vu d'aussi remarquables et en aussi grand nombre Quoi de plus admirable que l'exposition de M. Troyon? où rencontrer quelque chose de plus vraie et de mieux peint? quel délicieux paysage que cette Vue des hauteurs de Suresne Seine-et-Oise ! l'oeil aime à se promener dans cette belle vallée, animée par des bestiaux qu'un jeune paysan a peine à surveiller, tant la richesse du pâturage semble réjouir ces animaux qui se ré-pandent un peu partout. Cette grande toile est admirable de couleur les fonds sont fins, légers, sans être sacrifiés. Dans le Départ pour le Mar-ché, l'effet est encore plus saisissant c'est la na-ture qui s'éveille. Le soleil perce de ses rayons les fraîches vapeurs de la terre on sent l'humi-dité de la rosée, on voit l'haleine des bestiaux l'illusion est complète. La température change dans le Retour à la Ferme le soleil décline, mais ses derniers rayons dorent encore la cam-pagne c'est la lin d'une belle journée, c'est le calme de la nuit qui commence c'est l'heure du repos pour la nature comme pour l'homme des champs. Après avoir passé des heures à con-templer les six tableaux de M. Troyon, on ne sait ce qu'on doit admirer le plus, des animaux ou du paysage, car paysage et animaux sont rendus avec un charme, une vérité que personne n'a réussit à un si haut degré. Connaît-on une peinture plus sérieusement belle, plus vraie. plus vivante que cette grande Elude de Chien? On lit dans son regard qu'il est fier d'avoir saisi la perdrix qu'il tient dans sa gueule et qu'il offre tout joyeux à son maître. Nous ne connaissons rien d'aussi complet. M. Auguste Bonheur, le frère de Rosa Bon-heur, est un peintre qui réussit avec talent les ani maux et le paysage. Sa couleur est solide et brillante tout à la fois son pinceau est plus ferme, plus hardi que celui de sa soeur. Son Troupeau de Vaches, souvenirs des Pyrénées, acheté pour la loterie, et l' Abreuvoir, souvenir de liretagne, sont deux charmants tableaux. Une autre jolie toile a été acheté aussi pour la le-terie à M. Marck c'est un paysage avec ani-maux dans la saison d'automne. On sent au fini et à certains tons que M. Marck a l'habitude de peindre sur porcelaine et qu'il a été élève de M. Troyon. Le plus grand paysage avec animaux parmi ceux exposés et peut-être parmi tous ceux qui ont été faits jusqu'à ce jour, c'est la Traite des Veaux dans la vallée de Touque Normandie , par M. Palizzi, l'émule et non l'imitateur de M. Troyon, dont il diffère surtout par la cou-leur. Il vise à l'effet, tient à séduire par l'éclat et la fraîcheur, tout en restant dans le vrai. Aussi, cettegrande toile est-elle resplendissante de lumière, de soleil on croit sentir la chaleur suffoquante de l'air chaud dans cette vaste plaine où arrivent de tous côtés des veaux pour la traite ou la foire qui s'y tient. M. Palizzi nous a jirouvé qu'il savait surmonter les difficultés, qu il pei-gnait avec la même supériorité les ligures, le paysage et ILS animaux. C'est un mérite dont M. Rodolphe Lehmann nous donne également la preuve dans son tableau intitulé les Marais ponlins. Une barque, chargée de fruits et de maïs, glisse lentement sur l'eau d'une rivière bourbeuse, qu'un troupeau de buffles sillonne en tous sens afin d'en enlever les herbes épaisses qui l'obstruaient. Au loin, l'horizon est borné par le mont Avic. Quelques-uns des personna-ges couchés sur la barque ont de ces beaux types qu'on rencontre dans la campagne en Italie. MM. Jadin et Balleroy sont deux peintres qui réussissent les scènes de chasse, et entre les ta-bleaux desquels il existe la même différence qu'entre ceux de MM. Troyon et Palizzi la cou-leur de M. Jadin est vigoureuse, son exécution franche, mais un peu lâchée le coloris de M. Balleroy est frais et le modelé soigné dans ses moindres détails. Le Départ d'uue meute de Chiens pour un rendez vous de chasse est le meilleur des cinq tableaux exposés par cet ar-tiste. Dans les sept envois de M. Jadili, nous signalerons surtout Merveillou, llocador, Chiens d'attaque de la vénerie de l'Empereur, et Pas commode, le plus chaleureusement peint. - Mlle Léo nie Lescuyer a aussi un pinceau large et ferme elle peint les chevaux avec une vigueur de ton qu'on rencontre rarement chez les dames peintres. Deux de ses tableaux Un mot en passant et l'A breuvoir sont d'une couleur puissante et d'un effet charmant. Les chevaux de poste, dans le tableau de M. Dubuisson, sont d'un ton moins chaleureux, mais ils sont savamment dessinés. Le soleil éclaire bien la Cour de Ferme, de M. d'Haussy les poules et le coq sont finement touchés, ainsi que les ac-cessoires du premier plan. Les arbres sont moins bien réussis. Avant de passer a l'examen des paysages les plus remarquables de l'Exposition, signalons la Gardeuse de Dindons, jolie peinture de M. Sal-mon, et le grand tableau Uniuur de gala, par M. Philippe llousseau. Tout est étudié, tout est consciencieusement peint dans cette toile, mais les trop nombreux détails nuisent à l'effet général du tableau, y jettent un peu de confu-sion. - Son homonyme ou son parent. M. T. liousseau, est un paysagiste distingué son co-loris est quelquefois monotone, comme dans son tableau des Bords de la Sèvres, mais il re-prend parfois de l'éclat comme dans celui du Bornage du Barbison forêt de Fontainebleau dont les plans sont plus netLement accusés, les arbres plus franchement touchés. Aucun des paysagistes exposants n'a ni la puissance de couleur, ni la vigueur du modelé, ni la finesse, la vérité de détails des tableaux de M. KnylF. Le Jlarais de la Campirie et les Souvenirs du châteall de Petershiem, achetés pour la loterie, sont d'un effet saisissant les arbres, les feuilles, les herbes, les accidents de terrains, semblent en relief et augmentent l'ef-fet sans nuire à l'harmonie, et cela à un degré de perfection qui produit l'illusion. Rien de vague,. rien de sacrifié, et pourtant l'effet est harmo-nieux, irréprochable. M. Knyff n'est pas un ar-tiste à système il ne voit pas la nature en myope, avec les yeux d'un homme épuisé et chétif il la voit avec des yeux sains, pénétrants, avec les yeux d'un homme en bonne santé et solidement constitué. Au contraire, M. Daubigny aime le vague, il ferme les yeux à moitié pour regarder et voir la nature comme à travers un voile léger. Aussi ses paysages demandent-ils à être vus à distance pour produire leurs délicieux effets. Le plus ravissant des cinq tableaux de ce charmant peintre, c'est, à notre avis, celui dans lequel il a reproduit les Bords de l'Oise. Moins vague dans l'exécution et plus fins de ton, le grand paysage de M. Français peut être vu de près ou de loin, sans perdre aucune de ses qualités. Regardé de loin, ce grand tableau est très harmonieux, et, en s'en approchant, on trouve tous les détails soigneusement étudiés. C'est là une nouvelle preuve que le fini, quand on sait l'atteindre sans détruire la vigueur et l'harmonie, est la perfection des oeuvres d'art. C'est ce que cherche M. Busson, élève de M. Français. Ses deux paysages des Landes sont d'une grande fraîcheur de coloris les lointains de celui aux trois arbres sont très fins de tons. La Forêt au Printemps est peinte dans les mêmes données par M. Lapierre finesse et vé-rité. Il en est de même des Marais de la Char-bière au mois de juin, jolie petite toile de M. Leroux, achetée pour la loterie,et de la vue prise sur les bords de l'Eure, par M. liirardet, qui a mis là toute la fraîcheur et la délicatesse de son pinceau. M. Cabat n'a qu'un paysage, mais il est d'un effet on ne peut plus poétique c'est un Etang des Bois, éclairé par un soleil couchant. Un co-loriste non moins séduisant, c'estM. Anastasie son Groupe de Chênes en aulomne est d'une vi-gueur peu commune. Le plus granddes tableaux de M. André, sa Vue de la Bonnieure, à Puy-reaux, est aussi d'un aspect agréable pour la couleur et le rendu. Mais ces diverses toiles n'ont pas les grandes lignes des paysages histo-riques de M. Paul Flandrin on retrouve ce grand aspect dans deux des ouvrages qu'il a au Salon les Environs de Marseille. Il y a un très grand progrès dans l'exécution des figures qui animent le paysage. On sait qu'autrefois la majorité des paysagistes faisaient peindre les figures de leurs tableaux, tant ils étaient incapables de les dessiner. Quelques-unes des toiles de M. Corot sont là pour attes-ter cette impuissance regrettable nous enga-geons cet artiste à s'en tenir au paysage. Il n'en est pas de même de M. A. de Dreux qui a peint, avec le même talent, le paysage et les fi-gures de son tableau le Retour de la Chasse La couleur dn tableau de M. Laugée est moins chatoyante, mais elle est plus vraie et ses figu-res sont bien plus nature dans son tableau le Goûter des ciieilleuses d'oeillettes, en Picardie, acheté pour la loterie. Uue peinture qui étonne par la vigueur de l'effet de lumière et par la naïveté de son exécution, c'est le tableau acheté pour la loterie et inscrit au livret sous ce titre Avant la éMesse', cette peinture de M. Capelle a la netteté, le découpé des ombres et-des clairs d'une image daguerréen.ne. Nous aimons mieux le Campemejit de nomades dans la plaine d'El. Outaïa et le Marabout Sidi-Barkate, aux envi-rons de Biskra Sahara , par- M. Degand, c'est plus artistique les personnages sont bien, grou-pes, bien dessinés, et la couleur est locale, -Un des paysages les plus saisissants, les plus sympathiques, c'est celui acheté pour la loterie à M. Bandit, représentant un prêtre traversant h campagne, la nuit,, par la pluie, suivi d'un seul entant de choeur, pour aller porter le Via-tique au moribond qui habite -cette chaumière bretonne qu'on aperçoit éclairéé dans le loin-tain du tableau. La Commission de la loterie a encore acheté un paysage d'une vérité de ton et de détails très intéressants letang et la Fer-me de Bourcq, par M. Lavieille, et un autre paysage, tout aussi remarquable, à M. Lamori-nière. M. Hargrogines est un peintre du Nord qui ne peut oublier là couleur locale des contrées qui l'ont vu naître. ,S m Canal des Environs de Nevcrs ressembla passablement aux Vues de notre bonne et brumeuse Flandre Nous aimons trop notre pays pour .lui faire uu crime de ce léger défaut, qui n empêche pas que son grand tableau Un Orage sur les bords de la Loire, soit un des meilleurs du Salon, tant il est sim-ple de procédé et vrai d'effet. Dans le Retour, nous retrouvons le peintre original des précé-dentes Expositions, avec un grand progrès dans le dessin des figures. - Son confrère, M. Mé-doin, a pris domicile à Chambaudoin, car il a envoyé Un Semeur à Chambaudoin, Un Berger à Chambaudoin, et Une Porcine à Chambau-doin, compositions simples et d'une grande vé-rité. M. Hanoteau, lui, s'est fixé dans la Niè-vre, et il a envoyé cinq Vues de cette province. La plus remarquable Une Prairie sur les bords de la Laudarge Nièvre , a été achetée pour la loterie. Un joli site, Groupe d'Arbres sur le bord de la mer Calvados , a été acheté aussi à M. Desjobert pour la loterie. Nous ne saurions mieux terminer notre revue des paysages qu'en citant la Vue de Rotterdam, de M. Justin Ou-vrié, si riche de ton, d'effet de lumière, et si parfaite de perspective. M. Saint-Jean est toujours le peintre par excellence des fleurs et des fruits. il n'a envoyé qu'un tableau la Vierge à la Chaise, médail-lon en bois sculpté, entouré de fleurs mais qu'il est beau! quelle vérité! quelle finesse! quelle transparence! Les meilleurs peintres de fleurs paraissent froids quand on quitte ce tableau. Pourtant le Vase de Fleurs et la Pâquerette des Champs, de M. Regnier, sont deux jolis ta-bleaux pleins de charme, ainsi que le Rossignol et le Paon, de M. Léon Rousseau. Mais ça ne fait pas illusion comme la peinture de M. Saint-Jean. Citons cependant les Fruits dans un Paysage, joli groupe chaleureusement peint par M. Dussauce. Les marines sont peu nombreuses, et plu-sieurs d'entre elles sont consacrées à la Récep-tion de S. JI. la reine d'Angleterre par S. M. l'Empereur Napoléon III, à bord du vaisseau LA BRETAGNE, rade de Cherbourg, le 5 août 1858. MM. Morel-Fatio, Noël et Barry sont les peintres qui ont le mieux rendu le grandiose de cette scène. Dans les huits tableaux de M. Le Poittevin, nous avons remarqué deux pe-tites toiles pleines d'intérêts les Pilotes Hol-landais et la Vigie. Ce dernier a été acheté pour la loterie. La couleur de M. Suchet se rappro-che de celle de M. Morel-Fatio les values sont bien transparente dans sa Pêche aux Thons sur les côtes de Provence. Quant à M. Ziem, il a prodigué tous les trésors de sa palette dans ses deux vues de Constantinople. Les reflets des flots sont ce que nous avons de plus éblouis-sants. Les intérieurs ne sont guère en plus grand nombre que les marines. Le plus célèbre de nos peintres d'intérieurs , M. Danzats, n'a que deux tableaux, mais il s'est montré vraiment coloriste dans la Cour de la maison Coussifa au Caire. Nous ne parlerons ni de l'ellet perspectif ni de l'exactitnde des détails on sait quelle perfection cet artiste y apporte. Comme perspec-tive, comme entende des ombres et de la lu-mière, nous ne connaissons pas d'intérieur ca-pable d'être comparé à celui de Mme Henriette Browne Intérieur de Pharmacie chez les Soeurs. L oeil pénètre bien dans les différentes pièces, tout y est visible, l'air et la lumière y circule, on sent que ces religieuses doivent y respirer à l'aise. Il n'en est pas de même de l' intérieur de la Pharmacie du couvent des Capucines de Mes-sine, peint par M. Charles Giraud. Il y fait sombre, triste, l'air et le soleil y manquent. Heureusement, on se sent plus à l'aise vis-à-vis. de l'Intérieur du cabinet de M. le directeur général des Musées impériaux, au Louvre, et de l'Intérieur du Salon de S. A. 1. Mme la prin-cesse Mathilde, du même artiste. Le regard circule avec plaisir sur les riches lambris de ces deux salons et les merveilles qui s'y trouvent accumulées. M. Th. Frère ne compte que qua-torze vues de l'Egypte. On conçoit qu'il nous est tout aussi impossible qu'au jury d'analyser chacun de ces ouvrages. Nous nous arrêterons seulement à cet intérieur d'Un Bain au Caire, d'un charmant effet de lumière et d'une jolie couleur. La Chapelle sixtine pendant la prédi-cation d'un franciscain à la messe, et devant le pape Pie IX, par M. Clère, est un tableau qui rappelle M. Ingres. L'effet est savamment mé-nagé, l'ensemble de la composition a ce calme qui convient au sujet, les figures bien dessinées et bien peintes. M. Ricard-Cavaro s'est montré un brillant coloriste en peignant la salle du Sénat de Vénise ses figurent laissent bien à dé-sirer. L'atelier de Paul Delaroche, par M. Roux, est une intéressante composition qui nous mon-tre le grand maître occupé à méditer quelque chef-d'oeuvre nouveau, pendant que deux ou trois élèves travaillent un peu plus loin. VI. PASTELS, AQUARELLES, MINIATURES, PEINTURE SUR PORCELAINE, PEINTURE SUR ÉMAIL ET DESSINS. MM. E. Giraud. - Mme Ceoffier. -M. Sebron. -Aubin. - Mme Becq de Fuuquières. - Tour-neux. - M. Bouquet. - Mlle M. Paigné. -Hildebrandt. - Pils. - E. Lami. - Ilamon. -Français. - Vidal. - Henri. - Baron. - Ed. Moreau. - S. A. 1. la princesse Mathilde. -Mme Herblin. - Mme Monvoisin. - M. David. - Gave. - Mlle Piédagnel. - Mlle Bloc. -Mme Cool. - M. Hudel. - Baud. - Corplet. -Mme Apoil. - M. Heim. - Flandrin. - Bida. - Zo. - Job. - Galimard. - Yerchères. -Merle. - Michel. - Maillot. - Soulié. - Zier. Le pastel est une des plus agréables expres-sions de l'art, c'est l'un des genres de peintures le plus généralement goûtés du public et dans lequel s'exercent aujourd'hui presque tous les portraitistes. Le maître du genre, M. Eugène Giraud, a exposé plusieurs portraits qui sont moins finis que ceux des années précédentes ils sont un peu trop touchés à la manière des peintres de décors. Nous en exceptons cepen-dant celui de S. A. 1. Mme la princesse Clotilde, dont le Uni est plus soigné et qui se distingue par une grande fraîcheur de coloris. Les grands pastels de Mme Coeffier sont très beaux de couleur. Le portrait de Mme L est surtout dessiné et modelé avec beaucoup de ta-lent. - Deux autres grands pastels, qui ont at-tiré notre attention, ce sont les portraits de Mme S et de Mme la baronne de C' -', dessinés par M. Sebron. Le bras droit en rac-courci du dernier laisse à désirer, mais le dessin du premier est fin et correct. - Dans de moins grandes dimensions, les trois pastels de M. Au-bin sont d'un crayon fin etmoelleux leportrait de Mlle A., jeune fille qui tient une levrette en laisse, est d'une couleur charmante. - La Prière, tel est le titre donné par MmeBecq de Fouquières à son grand pas lei représentant une jeune bretonne agenouillée et priant. Cette grande étude est d'une couleur sévère d'un très bon effet. - Un Point d'Orgue est une jolie composition de M. Tourneiu, qui nous montre le maestro Gabrieli faisant répéter un de ses motets. Ce pas'el à la vigueur d'une peinture vénitienne. - Les Bords du Scorf. près de Lo-rient Morbihan et les Bords de l'Ellc Finistère sont deux bons paysages au pastel, largement dessinés par M. Michel Bouquet les premiers plans sont très rigoureux.-Une des élèves les plu distinguées de M. Maréchat de Metz, Ml!e Mélanie Paigné, a envoyé trois charmants postels liouqnet de Pavots du Caucase Pavots et Liserons lïouquet de lioses trémières avec li-serons bleus. Ce dernier est d' un effet, d' un ton délicieux les pétales, les feuilles, ont une transparence qu'on obtient rarement et qu'on ne rencontre guère que dans les tableaux de M. Saint Jean. L'aquarelle qui avait une si grande vogue, il y a une vingtaine d'années, est aujourd'hui un peu délaissée pour le pastel d'un effet beaucoup plus flatteur. Cependant, l'Exposition de 1S U compte encore un bon nombre d'aquarelles, grâce à un artiste prussien qui en a envoyé trente-huit pour sa part. Trente-huit ! il nous semble que c'est là abuser de l'hospitalité, et nous engageons de nouveau l'administration à limiter le nombre des ouvrages qu'un artiste aura le droit d'exposer. Car admettons que cha-que exposant envoie trente-huit ouvrages, le palais des Champs-Elysées ne deviendra-t-il pas trop petit pour contenir les quarante à cin-quante mille objets qui formeraient alors l'Ex-position? D'ailleurs, le public aura-t-il le cou-rage de voir avec attention le trente-huit aqua-reiies de M. Hildebrandt? Oui, sans doute, s'il n'avait que cela à examiner. Mais déjà fatigué par la vue de plusieurs centaines de tableaux, le visiteur, en présence des trente-huit aqua-relles, fera comme le critique, il se retirera effrayé par la besogne d'une telle analyse. Arrêtons-nous à un artiste plus discret, à M. Pils, qui n'a qu'une aquarelle l'Ecole à feu, à Vincennes artillerie à pied, 2me régiment . Cette composition à toute la largeur d'exécu-tion et la vérité d'action qui distinguent lef oeuvres de ce jeune artiste. Le Bal d'Opéra, êe M. Lami Eugène , a l'éclat des aquarelles de ce peintre qui a mis plus de finesse dans ses autres petits sujets tirés des oeuvres d'Alfred de Musset, ainsi que dans le médaillon d'un éven-tail peint en collaboration avec MM. Hamon, Français, Vidal et Henri Baron. Les ornements de cet éventail, qu'on dit destiné à l'Impératrice Eugénie, sont dûs au talent de M. Edouard Moreau, aquarelliste très distingué, qui a exposé pour son compte une belle gouache, représen-tant Jésus-Christ reconnu par ses disciples à Emmaàs, et trois médaillons d'une couleur co-quette le Théâtre de l'A mour, -la Danse,-la Musique. Avant de passer à l'examen des miniatures, disons deux mots des aquarelles de S. A. I. Mme la princesse Mathilde. Si Mme Li princesse Mathilde n'est pas la seule personne de son rang qui ait eu des ouvrages à nos expo-sitions, elle est la première qui ait permis d'inscrire son nom parmi les nôtres au livret du Salon. C'est un fait, un progrès que nous tenons à constater. Oui, nous remercions S. A. I. de n'avoir pas déguisé son grand nom sous un pseudonyme, comme si la culture des Beaux-Arts pouvait humilier, ravaler les personnes d'une certaine position sociale nous la félici-tons d'avoir dédaigné un préjugé indigne de notre époque d'avoir, en mêlant ses oeuvres à celles de tous les artistes, relevé l'art dans l' o-pinion d'un monde pour qui le mérite, le talent, ne sont rien anprèsde ces avantages de hasard la naissance et la fortune. Les trois aquarelles de S. A. I. sont des portraits grands comme nature ils ont la vigueur de peinture à l'huile, on y retrouve les qualités et les défauts du pro-fesseur M. E. Giraud. Les portraits de la prin-cesse A., et de Mlle V., sont largement peints, mais nous voudrions un peu plus d'étude dans le modelé. Nous préférons, sous ce rapport. la copie d'après Rembrandt, qui est rendue avec une richesse et une justesse de ton que tout le monde a appréciées. Les miniatures sont assez nombreuses, assez remarquables, et celles de Mme llerbelin occu-pent comme toujours la première place. Des six. portraits, celui deRossini est des plus ressem-blants et des mieux peints. Les trois médaillons de Mme Monvoisin sont aussi des miniatures d'une grande finesse de modelé, et les douze portraits de M. Maxime David se recomman-dent surtout par le charme du coloris. Enfin, les portraits de l'Empereur et de l'Impératrice, commandés par le ministère d'Etat, à M. Gaye, sont de grandes et belles miniatures qui rappel-lent parfaitement les tableaux d'après lesquels elles ont été peintes. Il y a, cette année, peu de peintures sur por-celaine. Celle exposée par Mlle Piédagnel nous a paru d'une grande finesse de ton et de dessin. C'est une copie du beau portrait d'Elisabeth de France, par Rubens. La réconciliation de Jacob, d'après Pierre de Cortone, est d'une exactitude de dessin et de coloris qui fait honneur à Mlle Bloc. Nous en dirons autant des deux plaques de Mme de Cool l'une, est une copie de la Vierge à la Grappe, d'après Mignard l'autre, la Naissance de Louis XIII, d'après Ruben . Quant au Labourage Nivernais, d'après Rosa Bonheur, par M. Hudel, c'est un peu trop ilou et trop rosé de ton. Quelques émaux méritent d'être mentionnées d'une manière toute particulière c'est d'abord Agar, d'après le Dominiquin, par M. Baud -Adam et Eve, d'après Raphaël, par M. Corplet - et l' Enlèvement de Déjavire, d'après Guido Réni, par Mme Apoil. Quant aux dessins, ils sont toujours très nom-breux et généralement assez remarquables. A tout seigneur tout honneur. Nous commence-rons par l'examen des dessins de M. Heim, de l'Institut, l'auteur des grandes et belles pein-tures historiques et de l'intéressante collection de portraits dessinés au crayon noir, aujour-d'hui placée au Musée du Luxembourg. C'est la continuation de cette série des portraits des membres de l'Institut que nous trouvons expo-sés au nombre de soixante-quatre. Ces dessins sont des études qui n'ont pas le léché des oeu-vres qui plaisent aux bourgeois et aux élèves des pensionnats, mais ils ont cette vigueur de crayon, cette vérité de physionomie que recher-che l'artiste. Ceux de ses portraits qui nous ont le plus frappé comme ressemblance, ce sont ceux de MM. Horace Vernet, Dumont, Lafuel, Abel de Pujol, Nieuwerkerke, Mercey et Nanteuil. - Les dessins de M. Paul Flandrin sont plus soignés que ceux de M. Heim, et cela devrait être puisqu'ici ce sont des portraits bourgeois et non des études pouvant servir à un tableau dans le genre de celui représentant le Roi Charles X distribuant des récompenses aux ar-tistes à la fin de l'Exposition de 1824. Les por-traits de M. P. Flandrin sont dessinés avec une grande pureté et une grande finesse. M. Bida, dont les dessins ont le fini et le charme de la gravure, a trois grands dessins aussi remarquables sous le rapport de la compo-sition que sous celui de l'exécution. Ce sont de véritable peinture tant le crayon de cet artiste a de couleur, tant il a d'harmonie dans les effets de lumières. Le plus magnifique des trois c'est la Prédication maronnite dans le Liban'M scène est des plus imposantes. Le Corps de Gardes d'Arnautes, ait Caire, dessin acheté pour la loterie, est charmant il réunit des types d'un caractère original. - Les dessins de M. Achille Zo se raprochent beaucoup de ceux de M. Bida la Devineresse nous plaît moins que les Aven-turiers où se trouvent toutes les qualités de ce peintre dessin correcte, vigueur de ton et com-position bien ordonnée. Mais comme vigueur de crayons nous citerons surtout deux dessins au fusain de M. Verchères de Reffye ce sont deux études habillement touchées et intitulées, l'une Souvenir de la Corrèze, l'autre Souve-nir du Dauphiné. L'auteur p de la Léda, M. A. Galiraard, n'a exposé qu'un carton à la sanguine La Sainte Vierge Marie en adoration. Nous espérions trou-ver au Salon le tableau qu'il a peint pour la cha-pelle des Tuileries il n'aura pas été possible, sans doute, de le déplacer nous le regrettons. Le carton que nous avons sous les yeux se distingue par le stYle religieux que M. Galimard entend si bien il a été composé pour un vitrail d'une chapelle de l'église Saint-Philippc-Ju-Houle.-Nous avons aussi remarqué l'Annonciation, la Visitation, la Nativité, cartons dessinés avec talent par M. Job, qui s'est montré aussi bon coloriste que bon dessinateur dans quatre ta-bleaux qu'il a exposés Jeune Fille de Brientz canton de Berne , Au Temple pendant la Prière, Scène de la vie de Cottage Etats-Unis d'Améri-que , et Jésus Christ en Flandre. Nous ne pouvons quitter les peintures et les dessins sans attirer l'attention du lecteur sur une composition de M. Merle et que l'auteur a intitulée Mort de l'Amo'ir. C'est une pluie d'or qui a tué l'Amour qu'on voit gissant aux pieds d'une jeune et belle femme, presque nue et mol-lement couchée. La couleur est jolie, le dessi n élégant, les raccourcis bien réussis. Cet artiste a encore deux bons tableaux Bepos de la Sainte Famille en Fgypte, et la Lecture de la Bible. -M. Charles Michel est un peintre qui a le senti-ment des sujets religieux. Sa Vierge aux Anges est une conception sage et gracieuse le style est simple et la couleur agréable. Il y a dans le Crucifiement grande composition du même artiste un groupe très remarquable c'est celui de saint Jean qui éloigne de cette scène la Vierge et la Madcteine. - Un autre grand ta-bleau, Saint-Antoine de Padoue, peint par M. Maillot, est d'un coloris puissant dans la ma-nière de l'école espagnole la tête du saint est pleine d'expression..- Dans le genre familié, nous avons aussi remarqué une composition charmante de naïveté peinte avec talent par M. Soulié c'est une Jeune Fille effeuillant une Marguerite. - Enfin, nous terminerons en ci-tant le joli Portrait de Mlle Léonore L., par M. Victor Zier, d'une grande ressemblait et d'un modelé nature. VII. SCULPTURE ET GRAVURE EN MÉDAILLES MM. Farochon. - Clésinger. - Grabowski. - Tra-vaux.-Loison.-Oudiné.-Eude. - G. Crauck. - Prouha. - Chambard. - Lanzirotti. -Courtet. - Maillet. - Millet. - Chatrousse. -Ktex.- Gruyère.- Desprey. - Cheva!ier. -Moreau. - Clère. - Debay père. - Lepère. -Carpeaux. - Marcellin. -Allasseur. - Gumery. - Ramus. - Poitevin. - Cocheret. - Garnier. - Begas. - Montagne.- Lequesn1, - Rochet. - Lebarivel. - Ferrât. - Badiou. -Diebolt. -- Carrier. - Montagny. - Foyatier. - Jean Debay. - Fabisch. - Mène. - Rouillard. -Delabrière. - Oliva. - Desprey. - Isclin. -Cavalier. - Nieuwerkerke. - Dantan aîné. -Dantan jeune. - Dieudonné. -. Robinet. -Pollet. - Mathieu-Mcusnier. - Vilain. L'Exposition de sculpture donne lieu, cette année, à des jugements curieux. Selon quel-ques critiques, la statuaire surpasse en mérite, cette fois encore, l'Exposition de peinture elle oil're, malgré les nombreux ouvrages qui la composent, peu de médiocrités. Selon d'autres, au contraire, elle marche à sa décadence en vi-sant à l'idée, à l'esprit, au pittoresque. Il y a là évidemment erreur. Il ne faut certainement pas, en sculpture surtout, sacrifier la forme à l'idée, parce qne la statuaire est, avant tout, un art essentiellement plastique. Mais vouloir proscrire l'idée, voire même l'esprit des oeuvres de sculpture, ce serait porter atteinte au senti-ment, à l'expression, et réduire la statuaire au rôle assez insignifiant d'un détail d'architecture. Si la sculpture des anciens est si calme, si peu vivante si, chez eux, la forme a cette simpli-cité et cette pureté de contours qu'on appelle le beau idéal, parce que, en etfet, c'est une forme de convention arrangée pour être en harmonie avec les contours, avec la forme, avec les lignes sévères de l'architecture grecque ou romaine si, disons-nous, les statues antiques ont pres-que toutes l'aspect calme, sévère, c'est que les anciens ne faisaient que de la statuaire mo-numentale, de la statuaire devant s'adapter, se marier au style du monument dont elle était un des détails architecloniques. Au lieu que, de nos jours, les monuments n'étant plus exclusi-vement d'architecture grecque ou romaine, la sculpture monumentale doit prendre le carac-tère des différents styles des monuments à la décoration desquels elle concourt. Puis, de nos jours, il y a une sculpture qui était inconnue aux anciens , sculpture isolée, indépendante, destinée aux galeries, aux musées, aux collec-tions d'oeuvres d'art. Ici, l'artiste n'a à s'oc-cuper d'aucun style, d'aucun entourage. Le vaste champ de l'imagination est à lui tout en-tier il peut choisir un sujet gracieux ou dra-matique, le traiter dans le style académique, ou l'exécuter dans la manière de Jean Goujon, de Puget, de Coustou, etc. L'Exposition actuelle de sculpture accuse donc un progrès irrécusable pour quiconque a observé la marche que les Beaux-Arts ont suivie depuis trente ans. Sous le premier Empire, sous la Restauration, tous les ouvrages de sculpture se ressemblaient ils étaient tous des imitations plus ou moins adroitçs de-l'antiaue. Les sculp-tures gothiques, renaissances, celles des règnes de Louis XIV et Louis XV étaient oubliées, mé-ou b liées, m ë-prisées, reléguées dans les greniers, dans les magasins de l'Etat. L'artiste, à cette époque. ne faisait que du grec ou du romain il vous aurait ri au nez si vous lui aviez demandé une statue gothique, par exemple. Il ne sortait pas -de l'antique, quelle que fût la destination de l'oeuvre qu'on lui commandait nos monu-ments publics sont pleins de ces anachro-niques. Il n'en est plus de même aujour-d'hui les artistes de la Bouvelle école ont étudié tous les genres, tous le's styles beau-coup d'entre eux traitent avec le même talent une statue gothique ou renaissance, une figure dans le goût Louis XIV ou Louis XV, et si, 'lorsqu'il fait une commande, l'architecte avait 'fe soin de dire dans quel style le travail doit être exécuté, il éviterait bien des anachronis-mes qu'on rencontre et qu'on rencontrera longtemps encore parmi les Sculptures qui dé-corent nos monuments. Mais, dira-t-on, ces divers avantages ont été acquis aux dépens de l'étude du style antique qu'on a négligé, sinon abandonné - Nouvelle erreuT, et, pour s'en convaincre, il suffira de comparer les statues de. ce genre faites de nos jours à celles faites sous l'Empire et la Restau-ration. A tous les points de. vue de l'art et du goût, ces dernières ne peuvent soutenir la com-paraison. Bien que les deux maîtres qui excel-lent dans ce genre, MM. Dùret et Duraont n'aient rien à l'Exposition, nous trouverons ce-pendant dans les sculptures exposées quelques statues qui attesteront qu'à aucune époque on n'a su mieux comprendre le style grec dans la statuaire, malgré notre goût et nos études pour les autres genres de sculpture. La Mère, groupe en marbre exécuté par M. Farochon, est une charmante composition des-tinée aux salons de réception de M. le président du Sénat au palais du Luxembourg. Cette jeune femme préside à la naissance intellectuelle de deux bt-aux enfants qui l'écoutent avec la naï-veté curieuse de leur âge. M. Farochon nous prouve que, dans le modelé d'une figure, on peut être vrai, être nature et avoir du style. Tout est joli, gracieux dans ce groupe tout y est rendu, étudié avec une facilité d'exécution peu commune. C'est, à notre avis, l'oeuvre la plus complète de l'Exposition de sculpture. Nous trouvons ce groupe bien supérieur am statues de Sapho envoyées de Rome par M. Clé-singer, et dont la réclame avait fait tant de bruit avant l'ouverture du Salon. Le dernier envoi fait par cet artiste n'est pas porté au Livret il se compose de deux bustes en marbre colorié, et d'une statue de Sapho, aussi en marbre et coloriée. C'est avec chagrin que nous voyons un sculpteur de mérite cher-cher des trucs, des ficelles pour attirer l'atten-tion du public. N'est-ce pas un malheur de voir badigeonner une si belle et si précieuse ma-tière que le marbre, de voir elracer, anéantir, sous une couche de couleur, l'étude du modelé, le talent du statuaire? Et pour atteindre quel résultat? Pour arriver à donner à une statue en marbre l'aspect de ces ignobles figures de cire. qu'on montre dans les foires ou qu'on voit aux. étalages des perruquiers-coiffeurs. Autant nous aimons la vie, la conleur données au marbre par le ciseau de l'artiste, autant notre goût est blessé par la vue d'uae statue, - et surtout d'une statue en marbre, - dont les nus sont peints en couleur de chair. le manteau en bleu et les cheveux d'un ton châtain. Nous ne vou-drions de sculpture polychrôme que lorsqu'elle est destinée à un monument d'architecture po-lychrôme, parce que, avant tout, nous tenons à l'unité du style mais, en dehors de ces condi-tions, nous demandons qu'on laisse au talent du statuaire la difficile mission de donner la vie et la couleur au marbre, sans autre ressource que la science du modelé et l'habileté du ci-seau. Nous l'avons dit plus haut, M. Clésinger a trois Saphos à l'Exposition. Ne pouvant parler du mérite de la plus grande de ces statues, de celle qui est coloriée, puisque le modelé a dis-paru sous un badigeon, nous ne nous occupe-rons que des deux autres. Pourquoi l'auteur a-t-il intitulé la plus petite des trois statues .Jeunesse de Sapho? Elle n'a pourtant pas fa physionomie plus jeune que les deux autres le sentiment qu'elle exprime est le même c'est le chagrin, le découragement. Du reste, cette statuette est l'oeuvre la plus faible de M. Clé-singer, qui s'est montié plus praticien dans l'exécution de Sapho terminant son dernier chant. Il y a de la verve dans cette composi-tion, mais la tête manque de caractère, et les draperies de style. Nous préférons la Zingara cette danseuse au tambour de basque n'est pas légère c'est une belle et forte Italienne qui danse avec un abandon tout méridional. Le mouvement est juste, les nus grassement mo-delés et les grandes difficultés d'exécution heu-reusement surmontées. Mais ce que nous pré-férons par-dessus tout, c'est d'abord son Taureau romain qui a les beautés d'une oeuvre de l'an-tiquité, et ensuite ses bustes non coloriés, largement modelés, de deux belles Italiennes. Depuis la Sapho de Pradier, c'est à qui trai-tera ce sujet. Cette année, nous en comptons six, y compris les trois de M. Clésinger. La Sapho de M. Grabowski est assise sur le rocher d'où bientôt elle se précipitera dans les flots, car de sombres pensées sont empreintes sur ses traits. Cette figure n'est peut-être pas tout à fait dans le caractère du su jet, mais le marbre est très habilement exécutée. M. Travaux a composé sa Sapho pour l'une des niches de la cour du Louvre cette figure en marbre est d'un bon sentiment, le torse est bien modelé et les dra-peries agencées avec goût. La Sapho la mieux comprise est celle de M. Loison Sapho sur le rocher de Leucade, statue en marbre destinée sans doute aussi à l'une des niches de la cour du Louvre. Cet artiste a été moins heureux en représentant Pénélope apportant à Ulysse son arc et ses flèches, aa moment-où le héros va partir pour la guerre de Troie. Le mouvement est faux Pénélope n'apporte pas l'arc au contraire, elle est au repos et s'appuie dessus les draperies sont par trop mouillées enfin, cette statue sent le poncis académique. Puisque nous sommes en face de figures com-mandées pour la cour du Louvre, continuons l'examen de toutes celles qui ont cette desti-nation. Pour le moment, nous n'examinerons pas si ces statues, destinées à la décoration du même monument, sont en rapport les unes avec les autres, si elles sont composées et exécutées dans le style de l'architecture de l'édifice et des sculptures du temps qui font partie de l'orne-mentation. Nous ne nous occuperons que du mérite de chaque statue. - La Uelhzabée de M Oudiné est bien certainement la meilleure des dix ou quinze figures faites pour le Lou-vre. La pose est gracieuse, la tète jolie, les formes fines, élégantes le torse et les jam-bes sont d'un modelé vrai et gras. M. Oudiné est un des artistes auxquels nous faisions allu-sion au début de ce chapitre. Son talent se plie à tous les styles, ainsi que l'atteste ce groupe en marbre commandé pour l'église de Tournemire Aveyron . La Vierge et VEnfant Jésus ont le caractère des sculptures gothiques sans eu avoir la raideur les nus sont bien étudiés les dra-peries, agencées avec goût, ont une souplesse dont la sculpture ollre de rares exemples. Le bas-reliefen marbre, Ave Maria, est encore une gracieuse composition de style gothique. Après avoir parlé du statuaire, parlons maintenant des médailles exposées par le même artiste, car M. Oudiné est surtout graveur en médailles, et il a réuni dans un même cadre onze médailles d'une grande finesse de modelé et d'une grande pureté d'exécution. - Deux statues d'Omphale ont été commandées pour le Louvre. Celle de M. Eude est bien dans le caractère, bien po-sée et les chairs grassement modelées la pose de l'Omphale de G. Crauck est plus recher-choc le petit Amour qui tient la massue est par trop petit néanmoins, cette composition est gracieuse, exécutée avec talent et mieux étudiée que celle de Bacchante èt Satyre, du même artiste. M. G. Crauck a encore deux bus-tes en marbre d'une grande ressemblance et une statuette en bronze représentant le Maré-chal Pélissier, duc de Malakoff. Le Louvre aura non seulement deux et peut-être trois Omphale, mais il aura aussi deux Mases de VInspiration. Si l'inspiration a élu domicile quelque part, c'est certainement au Louvre, et lesdeux muses yscront très judicieu-sement placées. La Muse de l'Inspiration, de M. Prouha, n'est pas celle qu'invoquent les poètes et les artistes, celle qui est l'inspiration même, celle qui inspire. Son mouvement indi-que, au contraire, qu'elle cherche, qu'elle at-tend l'inspiration. Comme la statue de Jeanne d'Arc de Rude, la muse de M. Prouha penche la tète, approche la main de l'oreille, écoute la voix céleste de l'inspiration. Cette figure doit être une muse quelconque qui a besoin d'être inspirée, mais, à coup sur, elle n'est pas l'inspi-ration même il y a là erreur de nom. -Nous préférons, sous tous les rapports, l'inspiration de M. Chambard il y a de l'exaltation dans le regard, de l'inspiration dans l'expression gé-nérale de la figure la pose est noble, la dra-perie est traitée dans le goût de la renaissance, ce dont nous loueront l'artiste, puisque cette sculpture doit s'allier à une architecture renais-sance. M. Chambard a une seconde statue d'un tout autre caractère c'est une Bacchante, mais une vraie bacchante, dansant avec la gaîté, l'entrain, la folle ivresse inhérente à sa nature. - La Pcnsicrosa, dont le modèle en plâlre figu-rait à l'Exposition de 1857, a été commandé en marbre pour le Louvre à M. Lanzirotti. C'est un premier succès que vient justifier une con-sciencieuse exécution en marbre. Cette jolie figure a gagné à être reproduite en marbre on en apprécie mieux la finesse et la vérité du modelé. Ces qualités sont surtout très remar-quables dans l'Esclave, statue en bronze du même sculpteur. Il règne sur cette figure un sentiment de douce mélancoliequi impressionne, un charme dans l'élégance des formes qui séduit tout d'abord. Un buste en plâtre et deux mé-daillons en albâtre très ressemblants, complè-tent l'exposition de M. Lanzirotti. Nymphe.-laquelle?-l'artiste, M. Courtet, n'en sait rien lui-même puisqu'il ne le dit pas mais cette nymphe, destinée au Louvre, est bien maniérée elle pose mal et les bras sont mal attachés. Puis, pourquoi cette plinthe dé-coupée et à baguettes, quand celles des autres figures sont droites, pleines, unies? Nous en-gageons M. Courtet à traiter plus sérieusement à l'avenir la sculpture monumenlalc.-L'Abon-dance, de M. Maillet, est mieux comprise et bien autrement modelée. Ce modèle en plâtre, que nous avions vu déjà dans la niche d'essai au Louvre, nous paraît préférable à cette autre sta-tue en plâtre du même artiste Ayrippine por-tant les cendres de Germanicus. - L'auteur de VAriane, dont nous avons fait l'éloge il y a deux iins M. Millet, a fait une statue de Mercure pour le Louvre mais, hélas1 nous ne pouvons plus louer, c ir mus ko connaissons rien d'aussi maniéré que ce Mercure qui va danser un' menuet. Pourquoi cette figure, qui est bien modelée, n'a-t-elle pas la pose aussi naturelle que celle de la statuette en marbre de Mme M. R. du même sculpteur? - M. Chatrousse est plus simple, et il a raison. Sa figure, comman-dée pour le Louvre, l'Art chrétien, est sagement composée, sobre d'effet et de mouvement, comme il convenait au sujet. L'artiste a mis plus d'expression, de mouvement dans la statue en marbre Résignation, commandée pour l'église Saint-Sulpice. La tête est pleine de sen-timent elle est, ainsi que les mains, d'une grande vérité de modelé. Nous avons revu avec plaisir le groupe dHéloïse et Abeillard, que nous avions vu en plâtre au Salon de 1857. Cette charmante composition est plus sédui-sante encore en marbre les détails ont plus de délicatesse, le modelé plus de finesse. - Com-ment M. Etex a-t-il accepté de reproduire pour le Louvre deux types de la beauté antique Hélène et Paris, deux figures contraire à la na-ture de son talent? Aussi, voyez quels traits, quelles formes et surtout quelles mains! des mains à faire envi aux romains de la Porte-Saint-Martin. Qu'on demande à M. Etex un for-geron, un cultivateur, un type vulgaire ou éner-gique, rien de mieux, mais le beau Pâris, mais la belle Hélène, cela n'était ni dans son goût ni dans sa manière. Nous ne parlerons pas de sa Douleur maternelle. Il y a dans ce groupe en marbre une intention de sentiment, mais 1 exécution est plus faible encore que celle des deux précédentes statues. C m nc Gruyère s'est montré bien supé-. rieur dans une composition du même genre la Tendresse maternellel Tout s'explique facile-ment, tout est gracieux, tout est joli et étudié dans ce groupe - La Béatitude maternelle, autre groupe dans le même sentiment, par M. Desprey, est non moins gracieux, non moins étudié l'agencement des draperies a du style.-M. Chevalier a eu le malheur d'avoir un mar-bre affreusement vainé, ce qui nuit au bon effet de son groupe de la Jeune Mère, auquel cepen-dant il a mis son savoir de praticien. La tête du jeune enfant est bien modelée. -Une des figures des plus gracieuses et des mieux réussies, c'est la statue en bronze la Fi-leuse, de M. Mathurin Moreau. Cette statue peut aller de pair avec le groupe de M. Faro-chon comme style et comme modelé. Aussi la j commission de la loterie s'est elle empressée de l'acheter. - La Vénus agreste, de M. Clèrc, 4 est une bonne étude en marbre la pose est gracieuse, mais les formes un peu lourdes, quoi-que bien modelées. - Nous ne ferons pas ce reproche à M. De Bay père les formes de cette jeune fille le Choix difficile sont sveltes, cor-rectes, élégantes, mais d'un modelé qui rappelle la sculpture de l'Empire. Passé, Présent, Avenir, tel est le titre d'un projet de monument du même artiste,, composée avec beaucoup de goût. - Nous retrouvons ici deux ligures que nous avons vues dans les envois des pensionnaires de l'école de Rome nous voulons parler de la sta-tue en marbre de Lysias, reine de Lydie, femme du roi Candaule, par -NI. Lepère, et de la statue en bronze alors appelé l'Enfant au Coquil-lage, auiourd'huï simplement Jeune Pécheur, par M. Carpeaux. Nous avons dit, il y a neuf mois, notre opinion sur ces deux ouvrages nous avons critiqué les formes un peu lourdes, un peu ronde de Lysias, et nous avons loué la grâce, l'expression et la finesse de modelé du jeune pêcheur. Nous avons également parlé, dans notre revue du Salon de 1857, du groupe de M. Marcellin le corps de Zénobie, reine d'Arménie, retiré de l'Araxe. Ce groupe, qui était alors en plâtre, a beaucoup gagné sous le rapport du modelé depuis qu'il est traduit en marbre. - Nous en dirons autant du Moïse sauvé des eaux, que nous revoyons en mar-bre, exécuté par M. Allasseur avec le fini le plus consciencieux. Parmi les figures d'étude, il faut citer, en première ligne, Un Moissonneur, statue en bronze de M. Gumery la pose est simple, na-turelle les nus, d'un modelé ferme et vrai. Nous aimons moins la Persévérance et la Bien-faisance, statues en marbre destinées à un ton-beau mais la Fontaine de l'Amour est uns gracieuse petite composition du même auteur puis, une statue de David, par M. Ramus, qui a aussi une charmante petite figure en marbre Jeune Pâtre jouant avec un chevreau. Ces deux marbres sont modelés avec le soin et le talent bien connus de l'artiste. - Le Joueur de Billes, statue en bronze de M. Poitevin, est une figure bien étudiée, qui rappelle par trop le Joueur de Billes, de M. Frison. - La Prière est une petite statue en marbre à laquelle M. Cocheret a donné tous ses soins la pose est simple, gracieuse, la tête jolie et d'une char-mante expression. - Le Pécheur endormi, de M. Garnier, est une figure d'étude qui se rc-commande par la conscience et la vérité du modelé. - Le groupe en plâtre de M. Begas est à peine ébauché, mais il intéresse par l'origina-lité de l'idée et la vérité de l'expression. li re-présente Pan consolant Psyché. Nous ne chica-nerons pas M. Begas sur l'intervention de Pan pour consoler la curieuse Psyché nous nous bornerons à décrire sa composition. Assis et nonchalamment accoudé sur un tertre, Pan, avec un sourire goguenard, semble donner les conseils de sa grande expérience à la pauvre Psyché, qui pleure sa faute. - La Rebecca, de M. Montagne, est une des meilleures figures du Salon. C'est le beau type juif, le type biblique l'agencement des draperies est bien dans le caractère oriental la pose est noble et simple. Cette statue est largement modelée. Les sujets de l'histoire contemporaine sont peu nombreux. M. Lequesne a reproduit en marbre la statue du Maréchal Saint-Arnaud, destinée au Musée historique de Versailles, et M. Louis Rochet a fait fondre, en bronze et ar-gent, la petite statue de Napoléon Bonaparte, écolier de Brienne 1794 , dont les modèles en plâtre avaient été exposés au Salon de 1857. - La statue en marbre exécutée par M. Leha-rivel-Durocher est destinée au tombeau du cé-lèbre architecte du Louvre. Visconti est repré-senté couché, accoudé sur le bras gauche, la tète baissée et le regard porté sur un plan du Louvre qu'il tient dans la main droite. Le cos-tume du membre de l'Institut prête peu à la statuaire mais, en y ajoutant un manteau, l'artiste aurait pu tirer un meilleur parti, ob-tenir des masses plus larges et d'un ellet 1. monumental. - Si l'effet est plus monume tal, dans la statue en marbre du jurisconsulte Tronchet, nous reprocherons à son auteur, M. Ferrât, une exécution un peu trop sèche et an-guleuse. - Le modelé du groupe en marbre de M. Badiou de Latronchère est plus vrai. Le plâtre de ce groupe, qui représente Ilaiiy, fon-dateur de l'institution des Jeunes-Aveugles, était à l'Exposition de 1857. Une statue de la Prodigalité, du même artiste, est bien infé-rieure à cette oeuvre et comme composition et comme exécution. - Les modèles en plâtre du Grenadier de ligne et du Zouave en tenue de campagne, exécutés par M. Diebolt au pont de l'Alma, sont deux types bien choisis nous félicitons l'artiste de ne s'être pas cru obligé de prendre des figures laides et canailles, comme tant d'autres le font, pour représenter nos sol-dats. La laideur n'ajoute rien au courage elle n'a que le triste avantage de déplaire et d'ef-frayer les enfants. - M. Carrier a entrepris une tâche difficile dont il s'est heureusement tiré en représentant la Mort du général Desaix à la bataille de Marengo le 14 juin 1800. Ce groupe est bien disposé l'action s'explique bien le mouvement de Desaix est vrai, le geste noble et ex pressif. L'effet de l'ensemble est très satisfai-sant. M. Carrier a encore un joli groupe en bronze, Jupiter et Ilébé, et quatre bons bustes. En dehors des sculptures religieuses déjà mentionnées dans ce chapitre, nous devons ci-ter le modèle en plâtre d'une statue de la Vierge et l'Enfant Jésus, commandée à M. Montagny pour une église de Saint-Etienne Loire . L'a-gencement des draperies est joli et d'un style sévère les têtes, les mains son t modelées avec soin. - L'auteur de l'un des chefs-d'oeuvre de la statuaire moderne, de l'ceuvre la plus con-nue, M. Foyatier, l'auteur de Spartacus, a ex-posé, cette année, une statue d'un tout autre caractère Y Immaculée Conception de la Sainte Vierge. Le Livret ne dit pas quelle est la desti-nation de cette nouvelle production du célèbre sculpteur. - Saint Ihibaud, patron des mi-neurs de Commentry, est une petite statue en marbre exécutée avec le goût et le talent que tout le monde reconnaît à M. Jean De Bay. N'oublions pas son étude en terre cuite le Pe-tit Vendangeur, charmante et spirituelle con-ception qu'on s'est empressé d'acheter pour la loterie. - M. Fabiscli a exposé le Sauveur, statue en marbre qui nous rappelle le Christ aux plaies, de M. Emile Thomas, artiste qui a renoncé, depuis 1855, à envoyer ses ouvrages au jury des Expositions il a pris la détermina-tion de hs exposer dans son atelier. Nous y avons vu dernièrement une oeuvre très recom-mandable au point de vue de l'art. On pourrait appeler cette statue la Femme à la Chaise. C'est une femme déjà d'un certain âge, simple-ment vêtue, debout, légèrement agenouillée sur le bord d'une chaise ordinaire, les mains jointes et appuyées sur le dossier cette femme fait sa prière. Cette statue, qui sera fondue en bronze, est destinée, dit-on, à un tombeau du Père-Lachaise, où certainement elle produira beau-coup d'effet, tbnt il y a de vérité et d'expression dans cette figure. Pour la reproduction des animaux, M. Mène a toujours le même succès il a exposé de charmants petits groupes de Chevreuils Ju-ment et Chien Chienne et ses Petits. Ce dernier sujet a été traité, dans de grandes dimensions, par M. Rouillard mais ici, c'est une Chienne-Dogue de forte race avec ses Petits elle aboie avec fureur et défend l'approche de ses petits. Ce groupe, si vrai, si vigoureusement modelé. a été commandé à son auteur pour décorer l'un des côtés de l'escalier de la cour des écuries de l'Empereur, au Louvre. - Un autre groupe, non moins vrai, non moins bien exécuté, c'est celui de M. Delabrierre Une Panthère de l'Inde dévorant un Héron. Les bustes et les statuettes occupent la ga-lerie du haut qui donne sur le jardin, et dans laquelle ils seraient très bien éclairés s'ils étaient placés moins bas. Nous l'avons dit et nous le répétons à dessein, les bustes sont modelés pour être vus à hauteur d'homme et non à hauteur de ceinture. Tout le monde l'a senti, et quel-ques artistes, MM. de Nieuwerkerke, Clésin-ger, Oudiné, ont obtenu la faveur d'exhausser à la hauteur convenable les bustes qu'ils avaient exposés. Il est donc permis d'espérer qu'à la prochaine Exposition les bustes et les statuettes seront tous posés sur uns estrade plus élevée que celle de cette année. Beaucoup de nos meilleurs statuaires n'ont exposé que des bustes, et c'est de ces bustes que nous allons parler. Deux bustes de M. Oliva ont surtout attiré l'attention des praticiens, et les opinions sont restées partagées. A notre a vis, il y a deux espèces de bustes, et ils demandent à être traités d'unemanière diflérente. Le buste mo-numental, celui qui fait partie de la décoration d'un monument, doit avoir un certain style, qu'il serait ridicule de donner aux bustes qui ne sont que des ressemblances, de simples por-traits d'individualité. La principale des condi-tions pour ceux-ci, c'est la vérité, la vie, la phy-sionomie, et, sous ce rapport, quoi de plus rai, de plus vivant que le Buste en marbre de II. de Mercey'l N'est-ce pas là son regard ob-servateur, son air doux, réfléchi? Et quelle exé-cution ! c'est aussi hardi et plus fini que les Justes si célèbres de Caftieri. Nous savons qu'on i fait un reproche à M. Oliva d'avoir imité ce maître nous, nous le félicitons d'avoir fait lussi bien que lui sans l'avoir copié et avec d'autres procédés. - Un buste qui est encore bien vivant, c'est celui d'un bon vivant, d'un gros réjoui, modelé avec une grande vérité par M. Desprey. - Les Bustes de Al. J.-N. Bonaparte, de N. J.-N. Bonaparte, lieute-nant au 1erchasseurs d'Afrique, par M. Iselin, se rapprochent de la manière de faire de M. Oliva, surtout dans le Buste en marbre de Picard. - Si l'exécution des bustes de M. Ca-vali er est moins hardie, ils sont toujours sa-vamment modelés témoins ceux de M. IIen-riquel-Dupont et de Ary Scheffer.. - Le Por-trait de Mme F., que nous avons quelquefois rencontrée dans le monde, est un buste très gracieux, très ressemblant, dû au ciseau de M. Nieuwerkerke, ainsi que celui de S. A. la prin-cesse Murât, non moins bien modelé. - Les Bustes de l'Empereur et de l'Impératrice, com-mandés à M. Pollet, sont des marbres travaillés avec soin. - tt y a plus d'étude, plus de fermeté dans l'exécution du Buste du générnl de divi-sion comte de Guyon, par M. Dieudonné des Bustes de JI. Coste, de M. Iluzard, membres de l'Institut, par M. Robinet du général Per-rin-Jonquière, par M. Dantan aîné de M. Bi-neau, ministre des finances, par M. Dantan jeune, et de M. Sainte-Beuve, par M. Mathieu-Meusnier. - On comprendra qu'ayant exposé un Buste en marbre au peintre de Walteau, qui nous a été commandé par le- ministère d'E-tat, nous nous abstenions de toute observation sur ceJui exposé par notre confrère, M. Vilain, commandé également par le ministère d'Etat. -Parmi les statuettes exposées, - il, en est plu-sieurs sur lesquelles nous n'avons pas à nous prononcer, puisqu'elles sont des réductions de statues dont nous avons parlé dans notre revue du Salon de i857 telles sont la Psyché et la Chaste Suzanne, statuettes en marbre par M. Hu-guenin, et la Jeune Fille à sa toilette, statuette en bronze par M. Frison. - Quant à M. Fre-miet, c'est le Raffet de la sculpture personne ne touche mieux que lui les statuettesnes trou-piers français. Il a exposé un Cent-Garde, un Artilleur de la Garde, un Zouave de la Garée, un Sapeur, un Chasseur à cheval, un Hussard, un Cheval de tfroupe, toutes statuettes en bronze commandées pour la collection des différentes armes de l'armée française. VIII. GRAVURE ET LITHOGRAPHIE MM- Mercury. - François. - E. Girardet.- Jouannin. - Lefèvre. - Nyon. - Leroy. - Brévière. - Rif-faut. - Aubry. - Lecomte. - Mouilleron. - Sou-lange-Tessier. - Raffet. - Marc. - Sudre. La gravure est un art dans lequel l'habileté du métier tient la première place aussi ya-t-il plus d'une manière de l'apprécier. Dans l'exa-men d'une estampe, le graveur se préoccupe, avant tout, de la valeur et de l'intelligence des tailles les peintres, les artistes, en général, donnent la préférence aux gravures qui repro-duisent le plus fidèlement 1 effet, la couleur du tableau, et jusqu'à la touche du maître, quelle que soit la nature des tailles du burin et des procédés employés les amateurs, comme les marchands, recherchent les estampes rares, an-ciennes, qui se paient cher, les épreuves avant la lettre, les tirages blonds ou vigoureux, selon le goût du moment. Sous le rapport de la parfaite entente des tail-les, la plancne de M. Mercury est sans repro-che, mais elle ne rend pas complètement la couleur de la Jane Gray,de P. Delaroche. Nous voudrions un peu plus de fermeté, un peu plus de vigueur. - M. François semble avoir mieux compris le coloris de ce maître dans les Enfants d'Edouard, la blater Dolorosa et Jésus au jar-din des Oliviers, qu'il a gravés d'après Delaro-che. - Ce maître a été encore bien interprété par M. Edouard Girardet, qui a reproduit les Girondins et la Cenci, deux des meilleures toiles de Paul Delaroche. - Une gravure qui rappelle parfaitement l'effet, la couleur et même la tou-che du peintre, c'est le Portrait de S. M. l'Im-pératrice gravé par M. Jouannin, d'après M. Winterhalter. Cette planche a valu à son au-teur le titre de graveur de Sa Majesté. - Le burin de M. Lefèvre est intelligent, il a de la Vigueur il convient particulièrement à la re-production des tableaux des écoles italienne et espagnole c'est du moins ce que nous autori-sent à penser sa gravure de Sainte Cécile, d'a-près Raphaël, et celle de l'Immaculée Concep-tion , d'après Murillo. - La Vue prise à la Gorge- aux-Loups, forêt de Fontainebleau, est une planche habilement et hardiment burinée par M. Nyon, qui entend si bien ce genre de gravure. Les gravures fac-similé des dessins de nos grands maîtres sont très nombreux. M. Leroy en a exposé vingt et une, exécutées d'après les dessins de la collection du Musée du Louvre pour l'ouvrage publié par l'auteur, sous ce ti-tre Collection de Dessins originaux des grands maîtres publiés en fac-similé. - Mais deux fac-simile curieux, ce sont ceux d'un procédé nou-veau inventé par M. Brévière, auquel on doit la régénération de la gravure sur bois en France. Le fac-similé du dessin de Géricault, Centaure enlevant une femme, a la fermeté d'un croquis à la plume, et le fac-simile du Vieillard, dessin à la sanguine du Primatice, a tout le moelleux et le grené du crayon, et cependant, ce sont des gra-vures en relief tirées à la presse typographi-que. -r- Un graveur plein d'intelligence, que la mort vient d'enlever au milieu de ses travaux, M. Riffaut, a exposé trois beaux Portraits de M. de Queslus. de Mme de Sauve et de M. de Maugiron, fac-similé dè dessins conservés à la Bibliothèque impériale. Cet artiste laborieux, infatigable, était arrivé, à force de recherches, à trouver les éléments de la gravure héliogrr-phique les planches qu'il a envoyées à l'Expo-sition de photographie sont très intéressantes, et pouvaient faire espérer une complète réus-site. Si la gravure a perdu en M. Riffaut un esprit inventif, capable d'améliorer les procédés em-ployés, la lithographie a perdu, en M. Aubry-Lecomte, l'artiste.qui a le plus contrihué à la perfection jque cet art-a atteint de nos jours. M. Mouilleron a su, avec le crayon lithographi-que, reproduire la transparence du clair-obscur dulableau de Rembrandt, la Ronde de Nuit, du Musée d'Amsterdam, où l'avait envoyé le mi-nistère d'Etat pour exécuter cette belle litho-graphie. - M. le ministre a également com-mandé à M. Soulange-Tessier, si nous ne nous trompons, une lithographie du tableau de la Prise de la tour Malakoff, peint par M. Yvon elle rend fidèlement tous les caractères et l'éclat du coloris de cette grande composition. - Les sept lithographies exposées par M. Raffet, font partie du bel ouvrage qu'il a publié sur le siège de Rome. Ces dessins sont de véritables ta-bleaux, tant le crayon de cet artiste a de cou-leur et de vigueur, tant il y à d'action, de mou-vsmentdans ces scènes militaires, et de vérité dans ces types de troupiers dessinés d'après na-ture. - Le crayon facile et correct de M. Marc a reproduit avec fidélité, et surtout avec talent, sur la pierre lithographique, l'oeuvre complète de David d'Angers . Les seize cadres exposés contiennent un joli choix de lithograhies dessi-nées d'après les groupes, statues, bas-reliefs, bustes et médaillons de ce grand sculpteur. -Un des maîtres dans l'art de la lithographie, M. Sudre, le traducteur des peintures de M. In-gres, a exposé deux nouvelles et belles litho-graphies d'après ce célèbre artiste Tête d'Oda-lisque et le Portrait de Mme S,.. IX. ARCHITECTURE. MM. Hittorff. - Garnaud. - V. Baltard, -Mangeant. - Huguenet. - Beau. - Racinet. Si les projets d'architecture sont en moins grand nombre qu'en 1857, ils offrent néanmoins un très grand intérêt ils témoignent des études sérieuses faites dans toutes les branches qui se rattachent à cet art, le plus ancien, le plus grand entre tous les arts, et cependant le moins apprécié, le moins goûté de la majorité des vi-siteurs. Il y a pourtant, à l'Exposition d'ar-chitecture, une oeuvre qui devrait attirer l'at-tention d'une certaine classe d'amateurs nous parlons du modèle en stucs de couleurs di-verses d'un temple grec, avec ornements et sta-tues coloriés, exécuté d'après les dessins de M. Hittorff. Comment se fait-il que personne ne se presse autour du temple Hypoethre-amphi-prostyle-pseudoperiptère de M. Hittorff? Est-ce cet assemblage de mots qui a effrayé, ou cet autre assemblage non moins dur, non moins criard des tons de l'architecture polychrôme ?,.. Cette architecture peut plaire aux Anglais, aux Allemands mais les Français ne s'y habitue-ront guère, malgré la ténacité des efforts de M. Hittorff pour en introduire le goût parmi nous. Voyez-vous l'effet de nos monuments ba-digeonnés comme ceux que nous avons vus à Munich? Voyez-vous la Madeleine, le Pan-théon, la colonnade du Louvre avec entablement bleu, colonnes roses, murailles rouges?. Non, non notre oeil est, de longue date, habitué à l'harmonie, au jeu merveilleux des rayons lumi-neux sur la pierre et le marbre de nos monu-ments nous préférons la couleur que la lu-mière donne à nos monuments en éclairant vi-goureusement les saillies de l'architecture nous préférons les effets magiques des clairs et des ombres si harmonieusement tempérés par les demi-tons, par la transparence du clair-obs-cur, effets calmes, mystérieux, poétiques, que détruit le tapage des tons durs et criards de l'architecture polychrôme. Tout en repoussant l'introduction en France de cette architecture, nous n'en sommes pas moins très disposé à ren-dre justice et à admirer, au point de vue de la science archéologique, le savoir que M. Hittorff a déployé dans la Restitution du temple grec que lui avait commandée S. A. I. le prince Na-poléon pour son cabinet particulier. M. Garnaud fait également preuve de talent et d'érudition dans ses Etudes d'architecture chrétienne, depuis l'église de hameau, de vil-lage, de petite ville, jusqu'à l'église paroissiale et métropolitaine des grandes cités. Ce sont de bons types que MM. tes maires et les curés de-vraient consulter lorsqu Ils ont une église à faire construire. Le projet qui nous a le plus intéressé, nous l'avouons, c'est le Projet d'achèvement et de modification dé la façade de l'église Saint-Eas-tac.he et de la construction d'une flèche cen-trale, par M. Victor Baltard. Nous souhaitions depuis tant d'années la restauratiojn de cette belle église d'architecture renaissance! C'est avec le plus g-rand soin que nous avons examiné les dessins de ce projet, et nous ne pouvons qu'adresser nos compliments à M. Baltard. Cet artiste s'est inspiré de l'architecture du monu-ment il en -rappelle les principaux détails dans la façade et dans la flèche il tira tout le parti que l'on pouvait tirer du gros oeuvre de la fa-çade actuelle qui sera métamorphosée en élé-gaflte architecture renaissance. Nous doutons fu' n ait pu fairequelquechosedemeilleur goût que la composition exposée par cet architecte. M. Mangeant a exposé un travaij très cu-rieux à propos d'un Projet d'arrangement de Vile de la Cité d Paris, lequel se compose de six dessins f Lutèce habitée par les nautes parisiens, sous la domination romaine ses mo-numents sont la forteresse municipale, l'au-tel de Jupiter la Voie Sacrée qui la traverse du Petit-Pont au Grànd Pont. - 2° Parisii sous la setonde race ses monuments sont le pa-lais, l'église ôalhédrale sur l'emplacement du temple de Jupiter, la maison de l'église ou hos-pice, le bapti rê i, Jftkole, le Petit et le Grand-9 Chàtelet. - 50 La Cité, xve siècle, entre l'Urti. versité, sur la rive gauche, et la ville, sur la rive droite, ses monuments sont le Palais desRois, la Sainte-Chapelle, Notre-Dame, l'Hô-tet-Dieu. - 40 La Cité, état actuel. - 5° Vue générale du projet. - 60 Plan général du projet, Il y a quelques années, le graveur qui repro-duisait un monument, la cathédrale de Reims, par exemple, était classé à l'Exposition parmi les architectes. Nous avons fait observer qu'il y avait confusion, qu'un graveur n'étant pas ar-chitecte devait être avec ses pairs, avec les gra- -veurs. Aujourd'hui, les graveurs, les lithogra-phes qui reproduisent des monuments, des fragments de monuments, des horloges même ne t sont plus mêlés avec les architectes pur sang ils sont catalogués à la suite sous ces ti-tres Architecture-Gravure, Architecture-Li-thographie. Ne serait-il pas logique de placer ces graveurs d'architecture, ces lithographes d'architecture dans des divisions faisant suite à la gravure et à la lithographie plutôt qu'à l'ar-chitecture, puisque c'est le travail du graveur et du lithographe qu'on expose, et non l'oeuvre de l'architecte? N'est-ce pas le burin de M. Hu-gunet, le crayon lithographique de M. E. Beau qu'on récompense lorsqu'on leur accorde des médailles? Qu'ont de commun, avec les projets d'architecture, les dessins d'horloges et de mon-tres du xvie siècle, de la collection de M. le prince Sollykolï, exposés par M. Racinet fils? Un projet d'architecture est l'oeuvre d'un ar-chitecte, et une gravure, d'après l'oeuvre d'un architecte ou d'après l'oeuvre d'un sculpteur,d'un peintre, d'un horloger, sera toujours une gravure t classée comme telle dans nos collections. X. .,. 'dC ,. RÉCOMPENSES. La distribution des récompenses décernées aux artistes, à la suite de l'Exposition de 1859, a eu lieu le 15 juillet, à neuf heures du matin, au palais des Champs-Elysées, sous la prési-dence de S. Exc. M. Achille Fould, ministre d'Etat. Le grand Salon carré de l'Exposition avait été disposé et décoré pour cette cérémonie. A neuf heures précises, S. Exc. le ministre d'Etat a pris place sur l'estrade qu'on avait pré-parée pour le recevoir. Il avait à sa droite M. le comte de Nieuwerkerke, directeur général des Musées impériaux, intendant des Beaux-Arts de la maison de l'Empereur à sa gauche, M. Gautier, secrétaire général de la maison de l'Empereur Son Excellence était aussi accom-pagnée par M. le conseiller d'Etat Pelletier, se-crétaire général du ministère d'Etat, par M. le marquis de Chennevières, conservateur-adjoint des Musées impériaux, chargé de la direction des Expositions des Beaux-Arts, et MM. les membres de l'Institut, section des Beaux-Arts. La séance étant ouverte, S. Exc. le ministre d'Etat a prononcé un discours qui a été fort ap-plaudi par tous les artistes exposants, et que, pour notre part, nous nous empressons de re-produire dans son entier Je ne répondrais pas au sentiment qui nous anime tous, si ma première pensée n'était pas pour l'Empereur et pour l'armée. La nouvelle campagne d'Italie, immortalisée par d'éclatantes victoires, est aujourd'hui couronnée par une paix glorieuse. Il était permis de craindre que le spectacle de ces grands événements ne fût nuisible à cette Exposition en détournant d'elle l'attention du public. Il n'en a pas été ainsi. Confiante dans ses armées et dans son souverain, calme sous la ré-gence de l'Impératrice, la nation ne s'est dé-tournée ni de ses travaux, ni de ses délasse-ments. L'empressement avec lequel ce palais a été visité, les acquisitions nombreuses qui y ont été faites, ont prouvé l'intérêt qui s'attache toujours, dans notre pays, aux oeuvres de l'art, aux travaux de l'intelligence. Je me plais à constater. Messieurs, que l'ensemble mérite les éloges du public éclairé et délicat. S'il n'a pas eu à admirer une de ces pages hors ligne par lesquelles un génie nou-veau se révèle, il n'a pas été choqué non plus de ces présomptueuses singularités qu'inspire un faux goût. La trace de l'étude est ptus sensible ici que dans les Expositions précédentes. Il y a moins de ces oeuvres enfantées à la hâte et qui sont en-core plus promptement oubliées qu'elles n'ont été conçues. Nous avons vu avec satisfaction di-minuer aussi le nombre de ces essais que l'on nous présentait avec assurance pour des oeuvres sérieuses. Les ébauches que nous avons recueillies des anciens maîtres, et que nous conservons pré-cieusement, tiennent leur prix autant du sou-venir de leur auteur que des grandes qualités qu'elles indiquent mais l'admiration qu'elles inspirent ne fait qu'augmenter le regret de ne pas les voir plus complètes. On revient au vrai principe de l'art, aux saines traditions, à celles qui ont le travail pour base et le bon goût pour règle. On comprend que l'étude n'a jamais comprimé lé génie, et que l'application a souvent développé le talent. J'attribue, Messieurs, cet heureux progrès aux conseils éclairés de vos maîtres, qui viennent d'être vos juges, et à la sollicitude dont le gou-vernement de l'Empereur vous entoure. Il accueillera tous les moyens qui lui sont offerts de vous la témoigner. Cette année, c'est une loterie placée sous le patronage d'hommes éminents, et dont le dévoûment à l'art est de-puis longtemps venu augmenter les sommes or-dinaires employées en acquisitions. De nombreuses commandes, de glorieuses distinctions encouragent tous les efforts et ré-compensent le mérite dans toutes les branches des arts que vous cultivez. Enfin, Messieurs, vous trouverez tout à l'heure, dans le nombre et le choix des distinctions qui vous ont été ac-cordées, un témoignage de la haute satisfaction de S. M. l'Impératrice-Régente. Tant de soins ne doivent pas être perdus, et vous les reconnaîtrez en donnant la gloire des arts à un règne qui en a déjà tant d'au-tres. M. le comte de Nicuwerkerkc, directeur gé-nérai des Musées, a pris ensuite lu parole pour expliquer le but des rappels de médailles et des mentions honorables comme récompenses aux exposants. Ce discours est une nouvelle preuve de l'intérêt que M. le directeur des Musées porte aux artistes ceux-ci ont répondu à ses bonnes intentions par les plus chaleureux ap-plaudissements. M. le comte Nieuwerkerke a ensuite proclamé les récompenses dans l'ordre suivant Officier M. Ch. Muller, peintre. Chevaliers MM Norbin, peintre Mathieu, id. Palizzy, id. Daubigny, id. Ch. Lefèvre, id. Du-val-Leeamu, id. Bonguerau , id. Barrias , id. Knaus, id. Plassan, id. Baron, id. Chavet, id. Fromentin, id. Ch. Leroux, ic Farochon, sta-tuaire Loison , id. Aimé Milet, id. François Jules , graveur Soulange-Teissier, lithographe. PEINTURE. Rappel des médailles de lre classe. - MM. Fortin, Daubigny, Knaüs, Bézard. Médailles de lre classe. - MM. Breton, Fromen-tin, Leleux. Rappel des médailles de 2e classe. - MM. Lau-gée, Heilbuth, Lacmlein, de Curzon, Roux, Bou- , langer, Roehn, Timbal, Guillemin, Brion, Richter, Leroux. Médailles de 2e classe. - MM. Rigo, Belly, Ham-man, Janmot, Leighton, Bonheur. Rappel des médailles de 3e classe.- Mme Browne MM. Brendel, Devilly, Toulmouehe, Plassan, Mar-quis, de Knytf. Compte-Calix, Busson, Rivoulon Mlle Théveniri M. Mazerotte Mme Besnard. Médailles de 3e classe. - MM. Levy, Achenbach, Caraud, Lechevalier-Chevignard, Ulman, Deneu-ville, Boulangé, Delaunay, Pasini, Baudit, Janet-Lange, Berchère. Mentions honorables. - Mlle Allain MM. Alle-mand, Aubert, Bonnat, Brissot Mme Becq de Fou-quières MM. Chrétien, Clere, Cock, Coroenne, Crauk, Decaen Mme Gaggioti-Richards MM. Gassies, Giaize, Grenet, Grisée, Grolig, Hanoteau, Herbstofftr, iiintz, Houzez, Hubner, Job, Jumel, Kate , Lalaisse, Lamoriuière, Lobrichon, Magy , Marquerie, Merle, Meynier Mlle Morin Mme la comtesse de Nadaillac MM. Papeleu, Perrachon , Pina, Protais MmeRobelet MM. Rothermel, Rui-perez, Sain Mme Schneider MM. Tabar, Valerio, Villevieille. SCULPTURE. Rappel des médailles de lre classe. - M. Loison. Médailles de 1re classe. -MM. Moreau etAlIasseur. Rappel des médailles de 2° classe. - MM. Gu-niery, Schroder, Grabowski, Farochon, Marcellin, Maindron. Médailles de 2e classe. - MM. Begas, Crauk, Dar-peaux, Salmson. Rappel des médailles de 3° classe. - MM. Oliva, Chabaud, Borrel, Le Bourg, Travaux. Médailles de 38 classe. - MM. Lepere, Truphème, Varnier, Eupe, Aizelin, Ponsearme. Mentions honorables. - MM. Badiou de la Tron-chère, Bangiilon, Barthélémy, Brian, Carrier de Relieuse, Chatreusse, Chevalier, Clère, Cocheret, David, Delabrière, Deunbergue, Durand, Fabisch, Franceschi, François Funnère, Giandfils, Hébert, Kaltenheuser, Lanzirotti, Lavune, Moignez, Morel Ladeuil, Poitevin, Prouha, lloubaud, Valette, Wa-trinelle. GRAVURE ET LITHOGRAPHIE. Rappel des médailles de lre classe. - MM. Blan. chard, François, Lasalle, Mercury. Médailles de 1 classe. - M. Keller. Rappel des médaille de 2. classe. - MM. Bridoux, Gaucheret, Girurdet Edouard , Girardet Paul , GI-rard, Salmon. Soulange-Teissicr, Webcr. Médailles de 2e classe. - MM. Bal, Eichens. Rappel des médailles de 3e classe. - MM. Aubert, Laurens, Lavielle, Leroy, Varill. Médailles dt, 3P classe. - MM. Jouannin, Joubert, Sirouy, Valerio. Mentions honorables. - MM. Bertinot, Caret, Chevron, Constantin, Fleischmann, Gibert, Lehner, Levasseur, Manccau, Martinet, Pichard, Riffaut, Sau-nier, Stang, Sulpis, Thomas, Verswyvel, Wacquez, Wismes. ARCHITECTURE. Rappel des médailles de lre classe. - MM. Gar-naud, Verdier. Médailles de lre classe. - M. Tetaz. Rappel des médailles de 2° classe. - M. Denuelle. Médailles de 28 classe. - MM. Thomas, Hénard. Rappel des médailles de 31 classe. - M. Trilhe. Médailles de 3e classe. - MM. Villain, Moll, Mauss. Mentions honorables. - MM. Arangoïti, Reiber. Schmitz. Nous saisissons l'occasion qui nous est offerte pour démontrer que le nombre des récom-penses n'est plus en rapport avec l'état actuel des Expositions. Il y a trente à quarante ans. le Salon se composait à peine de douze cents ouvrages l'Exposition qui vient de finir en comptait trois mille neuf cents environ, c'est-à-dire près de trois fois plus. Comment se fait-il qu'en présence de cette énorme augmenta-tion des ouvrages exposés, le nombre des mé-dailles soit resté le même qu'autrefois? Si alors le nombre des récompenses était parfaitement en accord avec le nombre des ouvrages exposés, il est évident qu'il ne l'est plus aujourd'hui. C'est en vain que l'administration a cherché à réparer ce tort, à com bler cette lacune en créant les rappels de médailles et les mentions hono-rables cette mesure, qui ne date que de 1857, n'a pas satisfait les artistes et ne les satisfera pas, malgré les bonnes intentions de M. le di-recteur général des Musées et les explications qu'il a données dans son discours. En effet, tout le monde reconnaît l'insuffisance de trois mé-dailles de i r. classe, de six de 28 classe et de douze de 5e classe, eu tout vingt-une médailles pour plus de trois mille peintures comprenant les sections d'histoire, de genre, portraits, ani-maux, paysages, intérieurs, marines, miniatu-res, pastels, aquarelles et dessins. C'est encore pire pour la sculpture, qui occupe, de nos jours, une si belle et si importante place à nos Expo-sitions pour cinq cents ouvrages environ, on ne lui accorde que douze médailles, dont deux de III re classe, quatre de 2- classe et six de 5 classe encore faut-il les partager avec les graveurs en médailles. Pour établir l'équilibre entre les récompenses et la valeur des ouvrages qui figurent aux Ex-positions de notre époque, pour mettre ces ré-compenses en harmonie avec lés progrès qui ont grandi certaines branches de l'art, jadis négli-gées, dédaignées et, pour ainsi dire, inconnues, il faudrait augmenter le nombre des médailles et, en quelque sorte, les distribuer par genre, car il est impossible qu'avec ses trois médailles de ire classe l'administration puisse récompen-ser, à mérite égal, une peinture historique, un. tableau de genre, un portrait, un paysage, un intérieur, une marine, une miniature, un pas-tel et un dessin. Nous savons qu'il est rare de rencontrer à la même Exposition des oeuvres du premier mérite dans tous ces genres mais, cependant, cela pourrait arri ver, et nous croyons que si, cette année, le jury.avait eu à disposer de six médailles de 1re classe pour la peinture, il aurait été beaucoup moins embarrassé qu'en n'en ayant que trois seulement pour récom-penser tant d'oeuvres remarquables.' XI. Tirage de la loterie de l'Exposition des Beaux-Arts. Le dimanche, 2V juillet, à deux heures, il a été procédé, dans la grande nef du Palais de l'Industrie, au tirage de la loterie de l'ExpQsition des Beaux-Arts, organisée par un arrêté de S. Ex. le ministre d'Etat et de la Maison de l'Empereur, en date du 7 mars dernier. Au fond, dans la partie ouest de la nef, a été élevé une riche estrade sur laquelle ont été disposés deux bureaux pour les membres de la Commission et pour les fonctionnaires supérieurs du ministère de la Maison de l'Empereur. L'instru-ment du tirage de la loterie a été placé derrière les bureaux sur une plate-forme beaucoup plus élevée, de manière que les opérations du tirage soient aperçues de tous les points de l'enceinte. Le fond de la nef est orné de faisceaux, d'écussons et de riches draperies sur lesquels se détachent les objets d'art acquis pour la loterie. Lescentvingt-trois tableaux, dessins, aquarelles et pastels garnissent le fond et les deux côtés de l'estrade, et de chaque côté du bureau on a placé sur des piédestaux les trois seules sculptures achetées la Fileuse, statue en bronze, de M. Mathurin Morpau le Petit Ven-dangeur, statue terre cuite, de M. Jean De Bay la Jfiune Femme couronnée de lierre, buste en marbre, de M. Louis Auvray et aussi le Vase renaissance, argent repoussé , de M. Deunbergue, ainsi que l'Italie, terre émaillée de M. Devers. A deux heures , S. Ex. M. le comte de Morny, président du Corps législatif, président de la Com-mission de la loterie, est entré accompagné des membres de la Commission , de M. Gautier, con-seiller d'État, secrétaire général du ministère de la Maison de l'Empereur, et de M. le marquis de Chennevières, conservateur-adjoint des Musées, chargé de la direction des Expositions des Beaux-Arts. La séance étant ouverte, S. Ex. M. le comte de Morny donne lecture d'une lettre qu'il a adressée le 22 juillet à S. Ex. le ministre d'Etat et de la Maison de l'Empereur, pour lui annoncer la clôture des travaux de la Commission. Il communique ensuite à l'assemblée la réponse de S. Ex. le ministre d'État de la Maison de l'Empereur, qui charge la Commis-sion de procéder à l'opération du tirage de la loterie. Après cette lecture, M. le président expose, dans un discours bien senti, les heureux résultats obte-nus par la Commission, les avantages de cette loterie déjà appréciés par les artistes, l'influence qu'elle aura sur le goût du public, et l'extension qu'elle est appelée à prendre dans l'avenir. Puis il entre dans de minutieux détails sur le mode de tirage adopté par la Commission, et il termine en annonçant que le droit de reproduction de leurs ouvrages a été réservé aux artistes. Sur l'invitation de M. le président, les enfants chargés de tirer les numéros sont introduits dans la salle, et le tirage cummence au milieu de l'atten-tion générale des nombreux spectateurs qui, malgré le mauvais temps, avaient voulu assister à cette in-téressante opération. Nous ne reproduirons pas ici la liste des lots pu-bliée par le Moniteur nous les avons déjà mention-nés dans cette revue de l'Exposition. TABLE DES MATIÈRES. Pages. Le jury. - Les sculpteurs-peintres. - La loterie.. 3 Peintures historiques. il Tableaux de genre. 38 Portraits. 47 Intérieurs, Paysages, Animaux, Marines, Fleurs et Natures mortes. 56 Pastels, Aquarelle, Miniatures, Peinture sur por-celaine, Peinture sur émail, Dessins. 66 Sculpture et Gravure en médailles 74 Gravure et Lithographie. 92 Architecture. 95 Récompenses. 99 Tirage de la loterie. 106 ERRATA. Page 22, lignes 10 et 11, lisez Nous engageons cet artiste à me pas sacrifier. à ne pas chercher. Page 24, ligne 10, lisez C'est tentant pour to 1 - e . , n. m j . FIN.
SALON DE 1859. 1 I. Le Jury. - Les Sculpteurs-Peintres et les Peintres-Scnlpteurs.@-@La Loterie.@-@Classement des Ouvrages. L'Exposition des Beaux-Arts a été ouverte au public le 15 avril, ainsi qu'on l'avait annoncé, et, malgré son organisation qu'on savait in-complète, malgré un temps affreux, les artistes, les hommes de lettres et les gens du monde y étaient accourus en foule, comme pour donner un démenti à ceux qui prétendent que le goût des arts et des lettres s'éteint en France. Il est de notre devoir, avant de pénétrer, avec la foule, dans les galeries de peinture, de signaler deux modifications importantes apportées, cette an-née, au règlement de l'Exposition. L'une est relative au jury d'admission, et l'autre à la créa-tion d'une loterie d'objets d'art. Anciennement, les oeuvres des membres de l'Institut étaient seules admises sans passer à l'examen du jury, et cela ne pouvait être au-trement, le jury n'étant composé que de mem-bres de l'Institut, qui, certes, ne se seraient pas amusés à refuser leurs productions. Depuis quelques années, cette faveur a été accordée également aux artistes décorés pour leurs tra-vaux. C'était un acte de justice qu'on avait ré@-damé depuis longtemps, et qu'on obtenait en-fin. Mais là ne devaient pas s'arrêter les sages et bienveillantes réformes de l'administration actuelle elle a étendu encore d'un degré le droit d'exemption elle a décidé, cette année, que seraient reçues sans examen les oeuvres des artistes ayant obtenu soit une médaille de première classe aux Expositions annuelles, soit une médaille de deuxième classe à l'Ex-position universelle. Nous espérons que l'administration des Beaux-Arts ne s'arrêtera pas dans la voie des réformes nous pensons que, avant peu d'années, elle accordera aussi l'admission sans examen aux ouvrages des ar-tistes ayant obtenu une médaille de deuxième et même de troisième classe aux Expositions an-nuelles@. Cette mesure satisferait les artistes et sim-plifierait énormément les opérations du jury d'admission qui, n'ayant plus alors que quel-ques centaines de tableaux et de statues soumis à son examen, pourrait y apporter une atten-tion qui assurerait l'intégrité de ses jugements, intégrité qu'on ne peut exiger dans l'état actuel des choses. En effet, comment ne pas commet-tre d'erreur dans l'examen rapide de huit à dix mille ouvrages présentés souvent dans de mau-vaises conditions de lumière ou de voisinage@? Nous croyons que le seul moyen d'éviter au jury des erreurs déplorables et si fatales aux artistes qui en sont victimes, c'est de simplifier sa mis-sion, de restreindre l'étendue de son travail c'est de lui donner moins d'oeuvres à examiner pour que son examen soit consciencieux. Pour atteindre ce but, deux choses sont à faire 1° Admettre sans examen les ouvrages des mem-bres de l'Institut, des artistes décorés pour leurs travaux, des artistes ayant obtenu des médailles de première, deuxième et troisième classes aux Expositions annuelles@, afin de diminuer d au-tant la besogne du jury 20 n'autoriser chaque artiste à n'envoyer que trois ouvrages@, ce qui réduirait bien davantage encore le fatigant tra-vail du jury. Tout le monde y gagnerait. L' Ex-position ressemblerait moins à un bazar ou à une salte de vente elle serait sans doute un peu moins nombreuse en productions, mais elle deviendrait certainement beaucoup plus inté-ressante sous le rapport du mérite, puisque membres de l'Institut, artistes, décorés, mé-daillés et autres auraient choisi eux-mêmes, pour les exposer, leurs trois meilleurs ou-vrages. A propos de cette grave question d'exemption du jury, un incident nouveau se présente cette année, par le fait que deux sculpteurs décorés, par conséquent exempts du jury, ont exposé des peintures sans les soumettre au jury d'admis-sion. Les peintres se demandent si un artiste exempté du jury, comme peintre, peut exposer de la sculpture sans la présenter au jury de sculpture@? si un artiste, exempté comme sculp-teur, a le droit d'exposer de la peinture sans la sanction du jury de peinture@? Nous ne sommes pas de ceux qui voudraient imposer des limites aux facultés@de l'intelligence, car nous-meme nous avons exposé dans plus d'un genre mais de ce qu'un sculpteur peut être un peintre excellent, de ce qu'un peintre peut être un sculpteur remarquable, ne peut-il pas arriver, cependant, que le peintre de talent, que le sculpteur de mérite, exemptés tous deux du jury, fassent et envoient à l'Exposition, le sculpteur, de la mauvaise peinture, le peintre, de la sculpture détestable@? Cela pouvant être, pourquoi ne pas soumettre au jury des oeuvres en dehors du genre pour lequel l'artiste a obtenu la récompense qui 1 exempte du jury@? Voilà les observations qu'on nous adresse et que nous soumettons à la sagesse de l'administration. Passons maintenant à la seconde modifica-tion apportée au réglement du Salon parlons de la loterie. Dès l'année 1853, nous avions demandé, conjointement avec beaucoup de nos confrères, l'institution d'une loterie à la suite de l'Expoistion. Cette proposition, nous le re-connaissons, demandait à être étudiée elle l'a été par l'administration qui vient de décider l'organisation d'une loterie d'objets d'art, ac-quis parmi ceux qui figureront à l'Exposition de cette année, et dont le prix du billet est fixé à un franc. Cette institution, si désirée par la majorité des artistes, si favorable aux intérêts des artistes exposants, a-t-elle été accueillie fa-vorablement par tous@? Mon Dieu, non ! est-ce que l'esprit de controverse et de dénigrement ne s'attaque pas aux créations les plus belles, les plus utiles@? Ceux-ci voulaient que le prix d'entrée à l'Exposition fut supprimé et rem-placé par le billet de loterie, supprimant ainsi les sommes eonsidérables produites par le droit d'entrée et employées à l'acquisition des ouvra-ges destinés aux musées de l'Etat et des dépar-tements ceux-là, croyant voir dans la loterie la suppression des commandes et des achats faits par l'Etat, se sont écriés Dans quel but cette loterie? à quel propos jeter à la fortu-ne des numéros gagnants les oeuvres destinées, par leurs auteurs, à des regards exercés ? est-ce qu'on ne se soucierait plus de préserver l'Art d'aussi indignes ballottements ? aurait-on ré-solu de lui retrancher les subsides qui l'aident à soutenir son niveau ?.@@ Des honneurs, de no-bles encouragements, s'il se peut, mais, de grâce ! pas de gros sous. Où l'auteur de ces @@gnes a-t-il vu que l'Etat allait suspendre ses commandes, supprimer les honneurs, les en-couragements qu'il accorde à la suite de cha-que exposition ? Qu'il se rassure, jamais les arts n'ont été plus encouragés et les artistes mieux récompensés, et, pour s'en convaincre, il suffit de consulter le livret du Salon de 1859. On y voit figurer 255 commandes faites par l'État, 146 peintures, 68 sculptures, 7 gravures, 2 lithographies et 10 prbjets d'architecture. Dans ces chiffres ne figurent pas les ouvrages exposés, commandés par M. le préfet de la Seine. Aucun livret des expositions précédentes n'offre un tel chiffre de commandes. Quant aux récompenses, elles seront tout'aussi nombreu-ses qu aux autres Expositions, et les fonds du budget des Beaux-Arts, ainsi que ceux prove-nant du droit d'entrée, serviront,, comme par le passé, à l'achat des meilleurs ouvrages expo-sés, destinés aux musées, aux églises de Paris et des départements, tandis que le produit des billets de loterie viendra ajouter une immense ressource de plus à celles de l'Etat, et permet-tre l'acquisition d'une foule d'ouvrages que le sort distribuera dans toutes les classes de la société, et qu'on n'aurait pas acheté sans cette institution nouvelle@ Il en sera de la loterie comme de l'Exposition de sculpture, faite, pour la première fois, en 1857, dans le jardin du local actuel. Dès les premiers jours, plusieurs sculpteurs, dont les ouvrages étaient placés dans ce charmant jardin émaillé de fleurs , se récrièrent, disant qu'ils n'avaient point fait des statues pour un jardin. Mais, huit jours plus tard, tous les statuaires qui avaient leurs figures dans les salons de peinture , demandèrent à ce qu'elles fussent de suite descendues dans les allées du jardin, tout à l'heure si dédaignées. La même trans-formation d'opinion aura lieu pour la lote-rie quand les artistes, auxquels le gouvernement n'aurait rien acheté, verront que, grâce à la lo-terie, ils ont vendu une oeuvre qui leur serait restée, et que, pour en tirer parti, ils auraient dû donner pour rien à un marchand de ta-bleaux. Oh ! alors, appréciant les résultats de la loterie, ils la réclameront pour chaque Exposi-tion comme les sculpteurs réclament un jardin pour exposer leurs statues. La grande sculpture sera donc, comme@en 1857, placée dans ce gracieux jardin qu'on achève en ce moment, où viendront respirer et se reposer les visiteurs fatigués du parcours des quinze salons et galeries consacrés à la peinture. La disposition de ces pièces, désignées par des nu-méros, est plus heureuse que la succession des sept grands salons de la dernière Exposition, qui présentait quelque monotonie. L'architecte, M. Viel, a partagé toute l'immense aile du Nord en trois vastes salons un au centre, un autre au pavillon Nord-Est, le dernier au pa-villon Nord-Ouest. L'espace qui sépare le salon central de ceux des extrémités a été divisé, de chaque côté, sur la longueur, en deux galeries dont les parois peu élevés laissent les tableaux à une hauteur convenable. L'aile qui fait face à la place de la Concorde est aussi divisée en galeries et en petits salons qui ont reçu les dessins, les aquarelles, les pastels, les minia-tures, les émaux, les camées et les pierres gra-vées. Dans l'étroite galerie qui fait le tour de la nef et d'où la vue plonge sur cette vaste nef métamorphosée en jardin, sont exposés les pro-jets d'architecture, les gravures, les lithogra-phies, les statuettes et les bustes, ces derniers placés beaucoup trop bas M. Viel sait aussi bien que nous que les bustes modelés, pour être vus à hauteur d'homme, ne doivent pas être posés à hauteur de ceinture. 11 suffira de quel-ques madriers pour exhausser les sculptures de cette galerie et faire ainsi droit à notre juste réclamation. On le voit, l'espace occupé par la présente Exposition est beaucoup plus considérable que celui du Salon de 1857. Il n'y a cependant, cette année, que 213 oeuvres de plus inscrites au livret, qui contient 5,887 numéros 5,045 peintures, 472 sculptures, 160 gravures, 96 lithographies et 114 projets d'architecture. Il est vrai que beaucoup de tableaux exposés ne figurent pas encore au livret ils n'y seront por-tés qu'à la prochaine édition, en même temps que les envois des artistes anglais, si toutefois ils se décident à venir occuper la salle qui leur est réservée. On doit savoir gré à M. le comte de Nieuwerkerke de sa couitoisie à l'égard des artistes étrangers. De tous temps les artistes de tous pays ont été admis à nos Expositions des Beaux-Arts, et ont eu, comme nous, leur part aux récompenses. Mais l'hospitalité qu'on leur offre, cette année, est encore plus grande, plus digne et plus en rapport avec l'esprit gé-néreux de la France. M. le directeur général des Musées a également eu le bon goût de réunir, dans un même salon, presque tous les tableaux de sujets religieux, nous disons presque tous, parce que ce salon se trouvant trop petit, il a bien fallu laisser quelques tableaux religieux parmi les autres peintures. Du reste, le classement des ouvrages nous paraît mieux entendu. Nous savons l'impossi-bilité de placer, au goût de tout le monde, trois mille quarante-cinq tableaux et dessins nous savons les réclamations, les récrimindtions qui éclatent à l'ouverture des Expositions mais cependant, en distribuant dans chaque salle, dans chaque galerie, un certain nombre d'oeu-vres de mérite, au lieu de les agglomérer dans une ou deux pièces seulement, comme aux an-nées précédente, M. de Chennevières a su jeter de l'intérêt dans toutes les parties de l'Exposi-tion il a su attirer l'attention du public par-tout, et rendre, par ce moyen, la circulation beaucoup plus libre.@Ainsi, le visiteur trouvera, dans les différentes salles , des peintures de MM. Gérôme, Delacroix, Hébert, Beaudry, Henriette Browne, Troyon, etc., et des sculp-tures de MM. Clessinger, Cavalier, Dantan aîné. Debay, etc. Selon notre habitude, nous commencerons notre revue par la peinture historique puis, viendront les tableaux de genre, les portraits, les intérieurs, les paysages, les animaux, les ma-rines les pastels, aquarelles , miniatures, émaux et peintures sur porcelaine les sculp-tures et gravures en médailles les gravures et lithographies, et l'architecture. Un dernier cha-pitre sera consacré à la séance des récom-penses. II. PEINTURES HISTORIQUES. MM. Yvon, - Barrias.@- Muller. - Gêrôme. - Eugène Delacroix. - Benouville. - Baudry.@- Diaz. - Ma-zerolle. - Bellangé. - Pils. - Lies. - Hamman.-@Dobbelcere. - Lévy. - Lazerges. - Ilamon.@- Au-bert. - Bouguereau. - Curzon. - Hillemacher. -@Bailly.@- Ciésinger. - Etex. - Court.@- Glaize père. - Glaize fils. - Larivière. - Philippoleaux. - De-caen. - Couverchel. - Beaucé.@- Pielion. - Duval-le-Camus. -@Cartellier.@- Dumas. - Rigo. - Mey-nier. - Hesse. - Henri Scheffer, - Legras. - Abel. - Caraud. - Comte. - E. Devéria. - Jacquand.@-@Heilburth. - Mottez. La grande peinture, la peinture historique, est abandonnée en France, s'écrie-t-on à cha-cune de nos Expositions des Beaux-Arts. Cette année encore, ce sont les tableaux de genre qui dominent, et leur mérite, leur nombre toujours croissant, prouvent que la majorité des artistes s'y adonnent de préférence. Il y a deux ans, dès l'ouverture du Salon, nous avons expliqué les causes de cet abandon survenu depuis 4850, époque qui a brusquement, trop brusquement peut-être, changé le goût du public et modifié les études artistiques. Nous ne reviendrons pas sur ce sujet traité par nous en 1857 nous nous bornerons à faire observer que le Salon actuel semble accuser une tendance de retour à la grande peinture historique. En effet, les grandes toiles sont nombreuses quelques-unes ont trait à l'histoire de l'antiquité, quelques autres aux événements contemporains, mais la presque to-talité des grands tableaux du Salon représentent des sujets religieux. Malheureusement, peu d'entre ces derniers sont traités avec le goùt et le talent qu'on voudrait toujours rencontrer dans ce genre de peinture. Ce qui n'a pas peu contribué, de notre temps, à égarer les jeunes artistes lorsqu'ils avaient à rendre un sujet de sainteté, c'est bien assuré-ment l'engouement, la mode du gothique, que peintres, sculpteurs, architectes, appliquent à toute sauce. De ce qu'on a dit et écrit que le style gothique était essentiellement religieux, qu'il était le plus convenable pour les temples chrétiens et pour la traduction des faits de l'histoire sacrée, beaucoup d'artistes se sont pénétrés de cette idée que leurs compositions n'auraient pas le caractère religieux s'ils s'écar-taient de la raideur gothique, s'ils n'affublaient tous les personnages de la Bible des costumes de l'époque du moven-âge, laissant de côté toutes traditions historiques. Certainement, nous apprécions infiniment le sentiment naïf, l'expression pleine de foi d'un grand nombre de peintures et de sculp-tures des xi@@ et XII@e siècles mais on nous per-mettra de ne pas admirer tout dans le gothi-que, de ne pas le mêler à tout on nous permettra de penser qu'un sujet d'histoire sainte peut être d'un caractère très religieux, quoique traité avec indépendance, dans des données de vérité de costume, d'action et de modelé. Nous ne comprenous les peintures et sculptures de style gothique que lorsque ces ou-vrages sont destinés à l'ornementation d'un édifice de ce genre d'architecture il serait ri-dicule alors de ne pas s'inspirer, de ne pas imiter le mieux possible les chefs-d'oeuvre de cette époque. De môme que rien n'est plus dis-parate, plus choquant que de rencontrer, dans un temple d'architecture grecque ou romaine, une peinture ou une sculpture moderne imitée du gothique, sous prétexte que c'est plus chré-tien. Ces anachronismes révolteront toujours les hommes de goût. Pourquoi oublier que la peinture et la sculpture sont les auxiliaires de l'architecture, que leur rôle est de concourir à l'harmonie du monument qu'elles sont appelées à décorer@? L'unité de style devrait être la pre-mière préoccupntion de l'artiste chargé d'une oeuvre monumentale, car les anachronismes que commettent les peintres, les sculpteurs, sont tout aussi blâmables et de tout aussi mauvais goût que ceux commis par les architectes, lors-que, dans une restauration, ils accolent une laçade d'architecture romaine à un édifice go-thique ou renaissance, ainsi qu'à Saint-Eusta-che, par exem ple, il est temps que, comme les architectes, les peintres et les sculpteurs se rendent à cette vérité qu'ils étudient tous les genres, tous les styles pour les appliquer au besoin il est temps qu'ils cessent de croire que c'est le style d'une époque, plutôt que le senti-ment, la naïveté d'une école primitive plutôt que la sévérité et la pureté de lorme qui don-nent le caractère religieux à une composition tirée de l'histoire sainte. Dégagé de ces préven-tions, l'artiste retrouvera son indépendance, son originalité il se livrera sans préoccupation a des études sérieuses, qui doteront ses oeuvres des qualités qui manquent à beaucoup trop d ? grandes toiles de t Exposition de 1859. Parmi les compositions historiques, celles ti? MM. Yvon et Gérôme occupent encore cette fois le premier rang. Cependant, quoique très remarquables sous plus d'un rapport, les pein-tures exposées par ces éminents artistes n'exci-tent pas les mêmes sympathies, le même concours d'unanime approbation que@relles@qui figuraient au dernier Salon. Des deux grandes pages de M. Yvon, une seulement est exposée, l'autre n'est pas ache-vée encore c'est par elle que nous terminerons probablement ce chapitre consacré au@ tableaux d'histoire et de genre historique. La Gorge de llalakoff@, tel est le sujet traité cette année par M. Yvori. Les premiers épaulements@de@Malakoll étant escaladés, les troupes de la division Mac-Mahon se trouvèrent en face de tout un système de barricades en terre d'où elles durent succes-sivement déloger les Russes. Après de sanglants efforts, nos troupes réussirent à expulser com-plètement l'ennemi, et arrivèrent à la gorge de l'ouvrage, espace ouvert, large de quatre mètres environ, qui servait de porte de communication entre la redoute et la ville de Sébastopol. Le 20e et le 27@e de Jigne, commandés par le général Vinoy, pénétrent les premiers dans ce labyrin-the, et. après des pertes douloureuses, occupent la gorge, soutenus par les zouaves de la garde, colonel Jannin, par les voltigeurs de la garde, colonel Douay, dont les généreux ellorts réus-sissentà contenir les retours@o@nensifs@dcs Russes, mais nu prix de bien du sang ! Déjà, à la base de cette digue héroïque, gisent le colonel Adam de cette 1 !,~,tie liéro i I tie, et le commandant tratsoqui, du 20@e de ligne, dont le drapeau @Hotte au milieu de la fumée de la mousqueterie et. des gabionnades incen-iié.cs de l'épaulcment conquis, et sur lequel il vient d'être planté. A la droite du tableau, an sommet d'une traverse, on aperçoit le général Vinoy,@debout, appuyé sur son épée. et dirigeant les mouvements de @a troupe. Enlin, arrive le général Wimpffen à la tête de la brigade de réserve. Ce sont les tirailleurs algériens, con-duits par le colonel llose, qui se précipitent comme un torrent et jettent à l'envi, pour fer-mer la terrible ouverture, sacs-à-terre, gabions et leurs propres corps. Au milieu d'eux, leur brave lieutenant-colonel Roques est frappé mortellement en plantant le premier gabion. Au centre du tableau, sur l'épaulement où est planté le drapeau, un Arabe, le sergent Musta-pha, pour animer la lutte, et sous le feu le plus terrible. joue les airs indigènes sur l'instrument national kenob . Le 50@e de ligne les suit de près, et@sur le premier plan du tableau, à droite, on voit le 3@e régiment de zouaves, colonel Pol-hès. Cette description du tableau de M. Yvou donne une idée des difficultés qu'il avait à sur-monter et dont on doit lui tenir compte. Faire mouvoir tous ces divers corps d'armées dans un espace limité comme la gorge de Malakolf n'é-tait pas chose facile, et nous croyons que peu d'artistes s'en seraient tiré aussi bien que M. Yvon, malgré les reproches qu'on peut adresser à sa composition. Si quelques groupes du secoud plan, au centre du tableau, manquent de relief, si l'air ne circule pas bien partout, si le mou-vement de l'officier de tirailleurs algériens. por-tant un sac-à-terre, est maniéré, ces défauts ne sont-ils pas rachetés par les qualités les plus sérieuses, par l'excellente entente d'une aussi vaste composition, par un dessin toujours vrai. toujours correct, par une couleur solide et une exécution large@? Si la scène est moins drama-tique que dans la Prise de la lotir Malakoff exposée en 1857, c'est qu'ici c'était une mèlec et que, dans le tableau que nous examinons, les Russes, étant repoussés en dehors de la gorge. les combattants sont séparés par un espace qui ne permet pas de s'aborder à la baïonnette. Sans quitter le Salon central où nous sommes, nous trouvons, en face, un autre épisode de cette glorieuse campagne de Crimée nous as-sistons au Débarquement de l'armée française à Old-Port, en Crimée, le 14- septembre 1854. Ce tableau, peint par M. iiarrias, donne une par-faite idée du débarquement de l'armée l'oeil embrasse une grande étendue de la côte et de la mer on aperçoit les chalands, les chaloupes, les canots-tambours, les canots ordinaires rem-plis de soldats abordant le rivage, sur trois points à la fois on voit les trois divisions se former et leurs colonnes venir déliler devant le maréchal Saint-Arnaud et son état-major, au cris de Vive l'Empereur !.@@ Il y a de l'élan, de l'enthousiasme dans cette composition qui se recommande encore par la couleur et le mé-rite de l'exécution. Un autre tableau d'une exécution remarqua-ble, c'est celui de M. Muller la Proscription des jeunes Irlandaises caloliques@, en 1G55, scène d'un intérêt on ne peut plus pathétique, et ren-due avec une grande puissance d'expression et de couleur. La protestante Angleterre voulant qu'il n'y eût plus de catholique en Irlande, et qu'à leur place il s'établît dcs protestants, au lieu de se borner à tuer, prend le parti de les déporter de force. Une fois, dit la notice du livret, on enleva d'un seul coup mille jeunes filles irlandaises qu'on arracha aux bras de leurs mères pour les conduire à la Jamaïque, où elle furent vendues comme esclaves. C'est à cet acte de fanatisme anglais que l'artiste nous fait assister. Par un temps brumeux, de grand ma-tin sans doute, une soldatesque brutale, sou@ les ordres de leur capitaine, embarque de force les jeunes filles en proie au désespoir. Les unes se débattent énergiquement, se réfugient dans les bras de leurs mères qui les défendent en vain les autres, résignées, pleines de foi en Dieu, acceptent comme un martyre le sort affreux qui les attend. La figure du capitaine est belle et énergique, mais le groupe le plus saisissant c'est celui du centre du tableau l'expression de résignation de la jeune fille est remplie de no-blesse. Nous avons dit que les ouvrages de M. Gérôme n'ont pas, cette année, te succès obtenu par soit Duel au sortir d'un liai masqué@, par les Re-crues égyptiennes@, par sa Prière chez un Chef arnaule@, autour desquels on se pressait au Sa-Ion de 1857. Celui des trois tableaux de cet ar-tiste qui, par son @ujet, aurait dù impressionner le plus la Mort de César , est justement celui devant lequel la foule s'arrête le moins. Pour-quoi cela@? serait-ce son voisinage qui lui nui-rait@? peut-être faudrait-il le voir seul, sur un fond et d lns un jour p'us convenables@? Pour-tant, il est composé de manière à produire une profonde sensation le cadavre de César, frappé de trente-cinq coups de poignard, est là, étendu au pied de la statue de Pompée, gisant dans l'ombre, sur le pavé de cette Vitste salle du Sé-nat, maintenant déserte, silencieuse, abandon-née des conjurés qui ont fui épouvantés de leur crime. Le désordre des vêtements, la main droite coupée, lacérée, pleine de sang, la chaise curule renversée, les traces de pas ensanglan-tés, tout témoigne de la lutte soutenue par Cé-sar contre ses nombreux assassins. Ce manuscrit déchiré, taché de sang, qu'on voit près du corps de César, est sans doute la note confi-dentielle qu'il n'a pas eu le temps de lire, et qui révélait Ja conspiration. Le demi-jour qui règne dans cette salle ajoute encore au froid qu'inspirent ces dalles, ces murs de marbre, ce vide immense qui s'est ait autour d'un cadavre. Au point de vue de l'exécution, on reproche à M. Gérôme d'avoir fait du bronze et non de la chair. Ce reproche est surtout fondé pour les tons vert-de-gris du masque mais le raccourci est bien senti, le désordre de la draperie est na-ture!, sans la recherche ou le laisser-aller de mauvais goût. dans lequel serait tombé un ar-tiste moins capable. Ave@, Coesar imperalor@, morituri te salutant@, le Salut des Gladiateurs@, du même peintre, n'est pas mo'ns dramatique que le précédent sujet. Des milliers de spectateurs occupent les innombrables gradins de l'amphithéâtre du Cir-que une lutte vient de finir les employés du Cirque harponnent et traînent hors de l'arène les cadavres des gladiateurs qui ont succombé, comme on le fait des taureaux tués dans les cirques espagnols d'autres jonchent de sable nouveau les parties de l'arène qui ont été fou-lées dans la lutte et les marcs de silng formées @à et là enfin, les nouveaux combattants vien-nent saluer César, qui, dans sa loge, assiste à ce spectacle aimé des liomairis. Autant le grand tableau de la Mort de César est vide de per-lonnages, autant celui-ci, de petite dimension, est rempli. La lumière est savamment répartie, la couleur a de l'éclat, mais le dessin laisse à désirer dans quelques-unes des figurt s du pre-mier plan. Nous adresserons le même repro-che à la ligure principale du troisième tableau, le Roi Candaule@. Lysias est d'un dessin na-ture, mais les formes manquent d'élégance, de finesse. Du reste, cette petite composition est charmante elle est arrangée avec un goùt exquis et d'une harmonie de couleur on ne peut plus agréable. M. Eugène Delacroix, qui n'avait rien au dernier Salon, a envoyé, cette fois, huit ta-bleaux la Montée au Calvaire@, 819 - le Christ descendu, au Tombeau@, 8.0 - Saint Sébastien@, 821 - Ovide en exil chez les Scy-thes@, 822 - Hermiivie et les Bergers@, 825 -Rébecca enlevée par le Temp lie@r, 824 - llam-let, 823 - les Bords du fleuve Sébou@, 826. Que dire de ces peintures@? Bornons-nous à sténographier un entretien qui résume les di-verses opinions racontons notre conversation avec une personne qui. un journal à la main, et après avoir cherché en vain, vint nous de-mander où étaient les tableaux de Delacroix. -@Devant vous, lui répondîmes-nous. - Ca@? -@Oui. - Cela n'est pas possible ! - Vovez la si-gnature. - En ellet.. Delacroix@@. Eh bien ! ça n'est pas beau vraiment, je ne comprends pas que mon journal trouve cela admirable. -@Pourquoi vous étonner@? n'avez-vous pas lu et entendu dire que Paul Delaroche n'était pas uu peintre que M. Vernct n'était qu'un crétin, OH badigeonneur à la toise? Qu'on dénigre ce qui p t bien et beau, qu'on loue ce qui est laiil et faux, cela ne change rien aux choses elles restent toujours ce qu'elles sont réellement. D'ailleurs, il y a des gens qui, par goût, ai-ment la laideur. épousent des êtres repous-sants, hideux. - Sans doute mais ces goûts-fà ne sont pas ceux de la majorité -@Regardez, voyez-vous beaucoup de monde s'arrêter aux ta-bleaux de M. Delacroix? - C'est vrai , per-sonne. Aussi, ne puis-je croire que mon jour-Jlal ait sérieusement trouvé cette peinture admi-rable.@- V ous avez tort tous les goûts sont dans la nature. - Mais enfin, Monsieur, de deux choses l'une ou les peintures du Musée du Lou-vre, qui nous montrent la nature sous de si jo-lis aspects, avec des formes si belles,@si variée?, avec une richesse, une harmonie de couleur qui séduisent, sont des chefs-d'oeuvre, et celles que nous avons là, sous les yeux, ne sont que des po-chades, ou bien les huit tableaux de M. Dela-croix sont admirables, et les tableaux du Louvr@@ les llaphaël, les Titien, les Véronèse, les Poussin, ceux des maîtres anciens et modernes, ne sont que des croûtes, car, entre les tableaux que nous examinons et ceux des grands maîtres, il y a la distance du laid au beau il n'existe enfin aucun rapport.@-@Ce jugement est@sévère, et c'est probablement parce que lesoeuvre@ de M. Dela-croix n'ont de rapports avec aucune autre qu'el-les excitent l'admiialion de quelques hommes. -@Je le croirais volontiers, puisque j'ai lu, il y peu de jours, que ce qu'il y a surtout d'admi-rable dans cette jument sauvage du tableau 822 , c'est que ce n'est pas un cheval@, et, je vous l'a-voue, Monsieur, j'avais toujours pensé que. pour représenter un cheval, il @@Htait faire M. cheval, qu'un arbre en peinture devait ressem-bler à un arbre je comprends maintenant pourquoi personne ne s'adresse à cet artiste pour faire faire son portrait@@. - Décidément, vous n'aimez pas ce genre de peinture cepen-dant, je veux vous réconcilier avec quelques-unes des oeuvres de cet artiste. - Ce serait dif-ficile. - Moins que vous le supposez. Allez au Musée du Luxembourg, allez voir le Dante aux Enfers, tableau qui date de plus de trente ans, et qui n'a rien de la manière adoptée depuis par M. Eugène Delacroix. Ce tableau sera toujours compté parmi les meilleurs de l'Ecole moderne, et j'en suis sûr, il vous plaira. Passons à l'examen des oeuvres d'un artiste trop tôt enlevé aux arts parlons des tableaux laissés par Benouville, jeune peintre d'un talent sérieux, et qui promettait d'arriver au premiei rang dans la grande peinture historique Sa Jeanne d'Arc est vraiment inspirée elle tressaille en écoutant ta voix divine qui lui crie Jeanne la Pucelle. fille de Dieu, va en France, va en France. Hâte-toi, hâte-toi. La pose est éner-gique et simple on sent, au mouvement ner-veux avec lequel cette jeune tille presse la quenouille de lin qu'elle était occupée à filer, on sent à la fierté, à l'éclat de son regard qu'un transport divin l'anime et qu'elle aura la puis-sance d'accomplir de grandes choses. Cette com-position est l'oeuvre la plus complète de Benoù-ville, comme pensée, comme dessin, comme couleur et comme exécution. Sainte Claire recevant le corps de saint François d' Assise@, du même, est une scène plus compliquée, dont L s groupes nombreux sont bien disposés, dont les ligures principales sont touchées avec délica-tesse, mais dont le modelé est moins vrai et le faire moins large que dans la Jeanne d'Arc. De ses deux sujets La Madeleine pénitente et la Toilette de Venus@, exposés par M. Heaudry, nous proférons le dernier. L'effet général est agréable, le groupe est gracieux, les formes de Vénus sont élégantes, d'un dessin plus arrêté que celui de la Madeleine, dont le modelé est cotonneux et la couleur blafarde. Nous enga-geons cet artiste de ne pas sacrifier son talent a la mode. de ne pas chercher à faire du Diaz, dont l'iusuccès de cette année dégoûtera, nouiv l'espérons, ses trop faciles imitateurs. Nous invitons nos lecteurs à voir les neufs tableaux de M. Diaz Galalh@ee, 887, - l'@Education de@@@ Amour@, £ 88, - Venus et Adonis@, 889, -@l'@Amour puni@, 890, - N'entrez pas, 891, -la Fée aux Joujoux, 892. - la Mare aux ri-pères@, 893, - Portrait de lIme A@. P., 894, -Portrait de Mme S.,@895. Ils regretteront comme nous qu'avec du talent cet artiste arrive à ne plus prendre la peine d'étudier, de dessiner et bientôt de modeler le coloris des chairs. Encore un pas dans cette voie et ses tableaux ne seront plus que des ébauches informes, incompréhen-sibles. M. Mazerolle aime les scènes dramatiques. If avait au dernier Salon, Chi périe et Frédégonde devant le cadavre de Galsuinthe cette fois, c'est Néron et Locuste, essayant des poisons sur un es-clave@, qui meurt en se@débattant@dans des douleurs horribles. Le cruel Néron, assis, la tête appuyée ,,ur les deux mains, observe d'un oeil farouche les ravages que font les poisons sur l'esclave, qui se roule à ses pieds et à ceux de Locuste, vieille et ignoble femme dont l'aspect inspire le dégoût. Cette composition est vigoureuse-ment touchée la figure nue de l'esclave est d'un dessin large et puissant la tête de Nérort n'est peut-être pas assez largement dessinée, ce qui lui donne un peu l'air d' une vieille femme. L'inventaire d'une casemate russe après la prise de Malakoff@, par M. Bellangé, est d'une si grande vérité de détails qu'on doit croire que cette scène a été peinte d'après nature, ainsi que cette autre toile Jipisode de la Prise de Malakoff@, d'un intérêt plus dramatique. Mais le tableau qui impressionne le @dus par son su-jet, c'est Le Salul d'adieux@, scène de tranchée devant Sébaslopol@. Un ollicier supérieur de zouaves vient d'être tué, deux zouaves l'empor-tent couché sur un brancard et recouvert de son caban partout sur son passage les zouaves cessent le feu et font face au convois pour ren-dre, par le salut militaire, un dernier hom-mage de respect et de regret au courage mal-heureux. L'expression de r, calme et d énergie empreinte sur ces mâles visages est saisissante. Ces têtes sont touchées de main de maître et nous ne pouvons que féliciter la Commission de la loterie de l'Exposition d'avoir fait l'acquisi-tion de ce tableau, ainsi qu'un autre du même genre, de M. Pils Défilé des zouaves dans la tranchée Siège de Sébaslopol . llien de plus vrai que les poses de ces troupiers qui mar-chent à la file, et courbés pour n'être pas aper-çus ni éveiller t'attention de l'ennemi. Cette pe-tite toile, d'une couleur vigoureuse, est le digne pendant de celle de M. Bellangé. Heureux ceux que le sort favorisera de@ces@deux intérsesantes et lemarquables compositions. Nous sommes con-vaincu que ces deux sujets, si sympathiques au peuple, ne sont pas étrangers à l'empressement qu'il montre à prendre des billets de la loterie, lorsqu'après avoir quitté l'atelier ou le maga-sin, il vient, le dimanche, visiter l'Exposition. Pour qui@aime@les@arts, gagner pour un franc, soit une jolie gravure d'une valeur de cent francs, soit un charmant tableau de mille francs et plus, soit une b lie sculpture en marbre ou bronze de mille à deux mille francs et peut-être davan-tage c'est touchant pour tout le monde 1 . Personne n'ignore que, depuis longtemps, les ouvrages des artistes étrangers étaient admis à nos Expositions des Beaux-Arts, qu'ils y étaient traités sur le mêma pied que ceux des artistes français, qu'ils y avaient les mêmes droits aux achats et aux récompenses du gouvernement. Cette courtoisie, - toute française, - l'admi-nistration l'a poussée plus loin encore, cette an-née elle a accordé des salles particulières aux peintures des artistes étrangers .une pour les 1 Voici la liste des autres acquisitions déjà faite pour la loterie elle donnera une idée du goût que la Commission apporte dans ses choix - Rèverie, par M. Aubert. - Le Renard et les Raisins, par M. Ualleroy. - Le Viatique en Bretagne, par M. Bau-dit. - Paysage, prière dlns les environs de la Brie, par M. Bluhm -Troupeaux de vaches, souvenir des Pyrénées, par M. Auguste Bonheur. - Planta-tion d'un Calvaire, par M. Breton. - Une Coutu-rière, par le même. - Les Soeurs de Charité, par Mme Henriette Browne. - Avant la Messe, par M. Capelle. - Représentation d'AthaLie devant le roi Louis XIV, par les demoiselles de Saint-Cyr classe bleue , par M. Caraud. - Femme@de Mala di Goëte, par M. de Curzon. - Groupe d'Arbres au bord de la mer, par M. Desjobeit,@-L'Hospitalité, par M. Du-Belges, les Hollandais et les Allemands, et uni' entièrement réservée@aux@Anglais@.qui, vu l'époque avancée, n'enverront probablement aucun ou-vrage au Salon actuel. Parmi les artistes étran-gers qui ont répondu à l'appel qui leur était fait, les Belges sont, comme de coutume, les plu? nombreux et les plus remarquables. Il est vrai que beaucoup d'entre eux habitent Paris, que presque tous sont venus@étudier et se perfection-ner ici, et que le visiteur, en parcourant le Salon occupé par les ouvrages belges, peut se croire en lace de peintures françaises. Il faut cepen-dall t en excepter le tableau - Les Maux de la iuerre, - de M. Lies, d'Anvers, dont la ma-nière est@une@imitation de l'ancienne école alle-mande. Nous regrettons qu'avec un talent de pre-mier ordre, cet artiste consacre son temps, sa patience à imiter les procédés, les trucs de te! maître, de telle école, au lieu d'être lui, d'être original, d'être vrai, non seulement par la pen-verger.-Le Déjeuner, par M. Fichel. - Un Paysage, par M. Hanoteau. - Souvenir du Château de Pé-tersheim, par M. Knyff. - Un Paysage, par M. La. morihicre - Le Coûter des cueilleuses d'oeillet-te , par M. Langée. - L'Étang de la ferme de Buurcq, par M. E. Lavieille. - Le Benedicite, par M. Lechevalier-Chevignard. - Faits divers, llllé-i ieur suisse, @ar Armand Leleux. - La Vigie, par M. Le Poitevin.- Pêche au saumon, par M. Charles Lerou. - Animaux, par M. Van Marck. - Une Konde d'ofliciers du temps de Charles-Quint, par M. Pinguilly-L'Haridou. - Un Novice du l'ordre Saint-François, par M. Ruipérez. - La Leçon, par M, Toulmouche. - Halte de contrebandiers, par M. Achille Zo. sée et le contour, mais encore par le modelé et la couleur. Cette scène des Maux de la Guerre au temps de la féodalité, est pleine d'intérêt. Deux sei-gneurs étaient en guerre le vainqueur a pillé, dévasté, incendié le château de son adversaire qu'il emmène prisonnier ainsi que tous les mem-bres de sa famille. Ce vieillard marche accablé, avant à ses côtés ses deux fils garottés comme lui l'aîné, blessé à la tête, indigné des bruta-lités auxquelles son père est en but, cherche à rompre ses liens pour pouvoir le défendre et protéger sa mère et sa jeune soeur contre les propos, les grossièretés des chevaliers qui es-cortent la@charette sur laquelle on les a placées. Les têtes de ces nobles chevaliers dévaliseurs, ont du caractère celles des deux femmes sont jolies, expressives mais les chevaux laissent bien à désirer, et cette composition qui, n'a qu'un premier plan, manque de perspective aérienne. Un autre peintre belge, M. Ilaraman, d'Os-tende, a le bon esprit de chercher à ne singer au-cun maître il ne se préoccupe que de l'étude de la nature, qu'il s'applique à interpréter de son mieux, comme le prouve son tableau de André Vésale professant à Padoue en 154G. On sait qu'ayant appris qu'en Italie on attaquait son système avec acharnement, Vésale y lit annon-cer qu'il donnerait publiquement, à des jours déterminés, à Padoue, des conférences atin de @onfondre ses adversaires en démontrant ses découvertes sur le cadavre humain même. On sait que les savants accoururent de toutes les parties de l'Europe, que Vésale se surpassa d.ul' s conférences, et que son triomphe fut com-plet. C'est là le sujet que M. Hamman a su traiter avec esprit et talent. Son amphithéâtre est complètement rempli de spectateurs, et ce-pendant l'air circule bien parmi ces nombreux groupes heureusement disposés. La lumière est savamment répartie et fait valoir le groupe principal l'attention est portée tout entière sur Vésale et le cadavre sur lequel il fait ses dé-monstrations. La pose de ce savant est simple, le geste noble, la tête inspirée, le dessin est vrai et plein de finesse de modelé, la couleur est puissante d'effet, quoique d'une exécution soignée dans toutes les parties du tableau. On retrouve les mêmes qualités de couleur et de dessin dans deux autres compositions moins im-portantes de cet artiste le Dante à Ravennes et Stradivarius@. Les deux tableaux de M. Dobbelaere, de Bruges, sont inférieurs au mérite de ceux que nous venons de décrire. Sa peinture est d'un ton trop uniforme, trop monotone elle man-que de chaleur, de relief. Il y a un peu plus d'ef-fet dans la toile qui représente l'Assassinat de Charles-le-IJon. comte de Flandre@, que dans celle qui nous montre Memling@, malade à Bru-ges, peignant la châsse de Sainte-Ursule mais ce dernier sujet est mieux dessiné, mieux com-posé. M. Lévy, jeune pensionnaire de l'école fran-caise à Rome, se montre meilleur coloriste dans sa grande composition intitulée le Souper libre@. Ce souper précédait le jour où les condamnés devaient être livrés aux bêtes dans les cirques romains. La salle où ils mangeaient était pleine de peuple, et nos saints martyrs lui adressaient la parole, tantôt le menaçant de la colère de Dieu, quelquefois lui reprochant, avec ironie, @M curiosité brutale. C'est une semblable scène que M. Lévy a voulu rendre c'est saint Sature di-sant à cette foule qui entoure la table où lui @d d'autres marlyrs prennent le souper libre - Le jour de demain ne vous suffira-t il pas pour nous contempler à votre aise et pour as-souvir la haine que vous nous portez?.. Remar-quez bien nos visages, afin de nous reconnaître à ce jour terrible où tous les hommes serontju-gés. Il y a dans ce tableau deux jolies têtes de femmes, mais on regrette la froideur des autres personnages, et surtout des groupes po-pulaires auxquels le saint adresse des reproches. liuth cl Noémi@, du même artiste, est un ta-bleau moins considérable, mais qui se distingue par la couleur et le dessin. Un artiste dont les oeuvres ont le caractère éminemment religieux,@M. Lazerges,@a exposé Jé-sus embrassant la Croix@, - Reniement de Saint Pierre - et les Dernières Larmes de la Vierge@. C@cUe dern ière composition rappelle, par@la ben uté du sentiment et le charme de la couleur, le ta-bleau de la Mort de la Vierge, qui a val lu à cet artiste un beau succès au Sd Ion de 1855 et qui a été acheté pour la chapelle du palais des Tui-leries M. Lazerges ne s'est pas borné à traiter des su jets de sainteté nous axons vu de lui deux charmantes toiles Rêverie et le Printemps@. Dans cette allégorie, le Printempsest représenta par une jeune et belle femme nue, entou-rée de @leurs, de verdure, caressée par les zé-phyrs et les amours qui voltigent autour d'elle. Mette toile est d'une grande fraîcheur de colo-ns, mais cette fraîcheur n'a rien de la fadeur du coloris de @YAmour@cn Visite de M. Hammi. j Il y a deux ans. en nous plaignant de la conti-nuelle répétition de ces petites ligures de con-vention, nous disions à M. Hamon que nous avions foi en son talent, qu'il saurait trouver une variante même dans le néo-grec, en admet-tant qu'il ne puisse quitter ce genre. Hélas ? nous nous reprochons ce conseil, car ce gros poupart rosé qui ne peut se tenir sur ces jam-bes, nous fait legretter l'éternelle jeune fille de @es compositions d'autrefois. Ce fiasco nous af-flige, et nous engageons cet artiste distingué à revenir à ses moutons, aux gracieuses com-positions des précédentes Expositions, au néo-grec, genre dans lequel il réussit, et dans le-que!. il est vrai, plusieurs artistes l'ont surpassé sous le rapport du dessin. Ainsi, cette année, M. Aubert s'est montré plus sérieux dessina-teur dans son charmant tableau Rêverie@, que la Commission de la loterie s'est hâtée d'acheter dans la crainte de se le voir enlever par quel-que riche amateur. L'@Amour blessé@, de M. Bou-gereau, placé auprès de l'@Amour en visite, de M. Hamon, nuit à ce dernier par la comparai-son facile à faire@et toute à l'avantage de la com-position gracieuse de M. Bouguereau, dont l'amour est joli. malicieux et svelte. M. Curzon s'est également montré un char-mant peintre dans sa Psyché rapportant à Vé-nus la botte que lui a donnée Proserpine@. C'est une jolie étude de femme. La composition du Tasse à Sorrante@, par le même artiste , est aussi rendue avec une grande vérité de sentiment, de dessin et de couleur. Nous en di-rons autant des deux tableaux de M. Hillema-cher Boileau et son jardinier - Molière con-sultant sa servante@. Ce dernier est d'un coloris-très vigoureux la servante rit bien aux éclats en écoutant la lecture de Molière. Le Supplice de Dolet@, en 1546, par M. Bailly, est encore une composition bien comprise. Opprimus et plu-sieurs écoliers, profitant de ce que la foule force le cortége à ralentir sa marche, désunissent su-bitement l'enceinte formée par les soldats, et se précipitent auprès du chariot Adieu, Dolet@! s'écrie Opprimus en s'élançant sur les rayons de la roue et s'elevant jusqu'à Dolet, qui lui serre la main avec effusion et lui dit Ne pleure donc pas, enfant vois comme je suis tran-quille il est beau de mourir pour une belle cause, et c'est un bonheurique l'homme doit envier@@. Il n'en dit pas plus un soldat ar-rache violemment Opprimus et le jette à terre. Cette scène, malgré la difficulté qu'elle offrait, est rendue sans confusion l'effet général du tableau est heureux et intéressant. m Si les peintures de M. Etex sont d'une lai-deur, d'une médiocrité incontestées, si celles de M. Clésinger, quoique moins désagréables, moins dépourvues de toutes qualités, sont ce-pendant très faibles, n'est-ce pas un devoir que d'engager ces deux sculpteurs à garder pour eux leurs essais en peinture@? Ils ne sont pas les seuls sculpteurs qui s'amusent à peindre nous avons connu plusieurs statuaires académiciens qui se livraient à ce délassement, mais ils avaient le bon goût de ne pas exposer, comme des oeuvres sérieuses, des essais plus ou moins réussis. Es-pérons que l'accueil fait à @Y Eve 629 et aux deux paysages 650-651 de M. Clésinger au Christ prêchant sur le lac de Génézareth 1002 , au Printemps, à @Y Eté, à l'@Automne@, à @Y Hi-ver 1005 à 1006 , à l'@Europe 1007 et à l'@Afri-que 1008 , de M.@Etex, rendra plus modestes ces deux statuaires espérons d'ailleurs qu'à l'ave-nir les récompenses obtenues en sculptures n'exempteront plus du jury de peinture, les ta-bleaux envoyés par des sculpteurs, et ainsi de même rour les autres branches des beaux-arts. Un très grand tableau qui, à coup sûr, aurait été refusé si son auteur, M. Glaize père, n'était, par ses récompenses, exempté du jury, c'est la Distribution des Aigles par l'empereur Napo-léon Ill, le 10 mai 1854. On ne comprend pas qu'un artiste du talent de M. Glaize se soit égaré d'une manière aussi étrange, aussi com-plète. Ce q.u'il y a de fâcheux, c'est que cette énorme caricature soit destinée au Musée de Versailles. Après avoir dit sincèrement notre opinion à M. Glaize père, nous applaudirons au début de son fils, M. Pierre-Paul-Léon Glaize, qui se présente pour la première fois aux Ex-positions, avec une grande composition, la Trahison de Dalila. Ce n'est pas une oeuvre ir-réprochable, sous le rapport de la couleur sur-tout mais quelques-unes des figures sont bien dessinées, les mouvements, les situations sont vrais tous les personnages concourent bien à l'action principale. L'auteur de cette grande toile n'a que dix-sept ans, dit-on il promet un bon peintre d'histoire s'il continue par des études sérieuses. En face de la Distribution des Aigles par l'Empereur@, se trouve une autre grande toile due au pinceau de M. Court. Elle a pour sujet la Commission du Musée Napoléon présentant à LL. MM. Il., au palais de Saint-Cloud, les plans du Musée fondé à Amiens par l'Empe-reur@. Autant l'aspect du tableau de M. Glaize père est désagréable, autant celui de M. Courl est satisfaisant. Tous les portraits sont très res-semblants et largement peints c'est une des meilleures peintures de cet artiste. Un autre tableau officiel, sagemet composé, c'est la Ren-trée dans Paris de S.@ A. le Prince Prési-dent, au retour de son voyage dans le midi de la France@, en 1852. On retrouve dans cette toile, commandée pour le musée de Versailles, les qualités sérieuses du talent de M. Larivière tlessin et couleur. Parmi les autres tableaux destinés au muséc historique de Versailles, nous@citerons la Charge des chasseurs d'Afrique au combat de Bala-klava@, le 25 octobre 1854, peinte par M. Phi-lippoteaux avec un élan tout français la Prise de Tiguert-IJala@, dans la Kabylie, par la division du général baron Renault, le 2.j. mai 1857. composition de M. Decaen qui promet un peintre de bataille de plus deux Combats de Kanghil@, en Crimée, le 49 septembre 1855, l'un par M. Couvcrchel, et l'autre par M. Jkaucé. Ce dernier artiste, pour rendre les ac-tions militaires avec plus de vérité, suit nos états-majors dans leurs expéditions. Après avoir fait ainsi les campagnes d'Algérie, de Crimée, le voilà maintenant en Italie, disposé a suivre tous les mouvements de l'armée, à re-produire sur la toile les mémorables faits d'ar-mes de cette guerre de délivrance et d'indé-pendance italienne. Les commandes destinées à la décoration des églises sont encore nombreuses cette année. M. le ministre d'État et M. le préfet de la Seine trouvent là un encouragement à donner à la grande peinture historique, et les artistes du notre époque pourraient s'y appliquer plus sé-rieusement s'ils avaient le bon esprit de se dé-barrasser de tout système, de toute coterie d'é-cole. Un élève de M. Ingres, facile à reconnaî-tre au ton gris et froid de sa couleur, M. Pichon, a exposé l'Annonciation@, commandée par le ministre d'État, et Saint Clément@, pape@, envoyant les premiers apôtres évangiliser les Gaules@, commandé par la ville de Paris pour l' église Saint-Séverin. Cette dernière composi-tion a du style, les poses sont simples, le geste est noble. Le coloris de M. Duval-le-Camus est moins froid il vise plus à l'effet de lumière et d'expression dans son grand tableau Jésus au M oui des Oliviers@, commandé par le minis-tre d'Etat. Une composition plus considérable, faite aussi pour le compte de l'État, Saint Paul frappé de cécité@sur la route de Damas@, est d'une couleur plus solide et d'un dessin plus ferme, plus arrêté. Son auteur, M. Cartillier, auquel, il y a deux ans, nous reprochions de n'être pas coloriste, a voulu nous prouver qu'il pouvait le devenir. En effet, il y a progrès. Les Disciples d'Emmaiis, sage composition, vigoureusement peinte par M. Dumas, pour l'église Saint-Louis-d'Antin, est bien préférable au Baptême de Clovis 496 , grande toile commandée par le ministère à M. Rigo, qui réussit mieux les su-jets militaires que la grande peinture historique où les nus et les draperies demandent du style. Malgré le talent que l'artiste a mis dans l'exé-cution de cette grande page, la couleur est d'un ton si froid, l'effet si monotone qu'on a peine à croire que c'est l' oeuvre de l'auteur de cet autre tableau plus petit et plus vigoureusement tou-ché Le Général en chef Canrobert venant le matin, visiter une tranchée attaquée pendant la nuit par les Russes@, distribue aux blessés des récompenses et des encouragements@. Quelques autres sujets religieux ont encore nttiré notre attention Le Sermon sur la Mon-tagne@, de M. Meynier, d'un coloris plein de fraîcheur la Descente de Croix@, savamment composée par M. liesse la Vierge@, Saint-Jeart et la Madeleine au pied de la Croix@, d'un ton u n peu noir, mais d'un bon sentiment, par .M Henry Scheffer le Retour des Saintes Fem-mes après la mise au tombeau@, bien dessiné. bien composé par M. Legras, et le même sujet traité avec beaucoup de sentiment par un jeune-il rtiste, M. Marius Abel. Il y a de l'abattement 1 ans la pose de la Vierge@, une expression der noble et profonde douleur sur ses trai ts. L'effet il u crépuscule complète l'impression de mélan-co lie qu'inspire ce petit tableau Nous ne terminerons pas notre revue de la re inture d'histoire et de genre historique sans no us arrêter quelques instants devant plusieurs t h armants tableaux celui de M. Caraud, re-présentant les Demoiselles de Saint-Cyr classe bleue , jouant Athalie devant L ,uis XIV@, à Versailles@, est encore une des perles de l' Ei po-ition achetée par la Commission de la loterie. Le mérite des sujets exposés par M. Comte est moins complet que ceux qu'il avait à la der-nière Exposition. Le Cardinal Richelieu et ses. fit ats. que nous préférons comme composition, manque cependant@d'harmonie de ton. Il y en a d avantage dans le second tableau Alain Char-ticr endormi recevant fin baiser de Marguerite @@Lcosse, mais l'exécution laisse à désirer. M lU-véria est toujours coloriste, comme te pto@wc-ses deux tableaux Mort du Fils de la Sunamite@r et une scène de @Y Henri VIII de Shakspeare M. Jaequand ne l'est pas moins en nous mon-trant Pcrugin peignant chez les moines@, à Pé-rouze. Des cinq tableaux de M. Heilburth, de Hambourg, nous préférons celui représentant Lucos Signorelli@, peintre florentin@, contemplant son fils lue dans une rixe la scène est bien dis-posée, les figures mieux dessinées. Le Zeuxis de M. Mottez est une jolie composition qui excite l'intérêt. Pline nous apprend qu'avant de-travailler à sa Junon Lueinienne, dédiée par les Agrégentins au temple de cette déesse. Zeu-xis obtint de voir leurs filles nues, parmi les-quelles il en choisit cinq nour copier ce qu'il y avait de plus beau en chacune et en former ,- sa Junon. Ce sujet est traité avec convenance et avec talent l'artiste a su éviter le côté tri-vial qu'il o@nrait. Fermée aux visiteurs pendant huit jours pour la permutation des tableaux qui a lieu habi-luellement vers le milieu de sa durée, l'Expo-sition a été rendue publique lundi dernier. Quelques toiles qui méritaient aussi une place au salon d'honneur, y sont venues occuper celles d'un certain nombre de peintures transportées, à leur tour, dans les galeries voisines. A la. place du Débarquement des troupes en Crimée@, J.eiut par M. ttarrias, on voit maintenant le second tableau de M. Yvon, qui, n'étant pas achevé, n'avait pu figurer encore à l'Exposition. Le fait d@ armes que cet artiste a été chargé de représen er est encore un épisode de la prise •le Sébastopol. le 8 septembre 1855 c'est la Coin tine de Malakoff@. La division du général IjfinKitUirougGr s'étant élancée sur l i courtine-qui relie Malakoff au@Petit-Redan, envahit la se conde ligne de défense. Mais la mitraille écrasse les tètes de colonnes de cette brave troupe, et, pour lépondre à l'artillerie russe, qui cause dans nos rangs de si cruels ravages, l'ordre est donnée au commandant Souty d'amener devant la courtine les deux batteries du 10@e régiment qu'il commande. Les pièces traversent au ga-lop le terrain effondré que labourent les projec-tiles, et engagent résolument une lutte héroï-que, mais inégale, dans laquelle hommes, che-vaux, affûts, caissons sont bientôt broyés par les calibres supérieurs de l'ennemi. Cependant, la division Dulac et les réserves de la garde s'élancent pour la soutenir. C'est le bataillon de chasseurs a pied de la garde, dont l'intrépide commandant Cornulier de Lucinière est frappé à mort en entraînant sa troupe ce sont les @lrr et 2° régiments de grenadiers de la garde, co-lonels Blanchard et d'Altan, conduits par le gé-nérai Mettinet@.qui franchissent audacieusement les épaulements de nos tranchées c'est le géné-rai de Fdillv, à la tête des voltigeurs de la garde, colonel Montera, qui reçoit une blessure mortelle. M. Yvon@a répondu, comme nous l'espérions, aux attaques passionnées auxquelles son tableau, la Gorge de Malakoff que nous avons analysé en commençant ce chapitre, a été en butte. L'air circule partout dans cette mêlée l'oeil saisit bien l'ensemble de l'action l'intérêt, répandu partout, est cependant attiré plus particulière-ment sur le personnage principal de la composi-tion placé au centre du tableau le général Bos-quet, qui, dirigeant l'ensemble des attaques, est atteint d'un éclat de bombe au liane droit, un peu au-dessous de l'épaule , sent ses forces trahir son courage.@On l'emporte sur une civière mais la pluie de projectiles est telle, que le fa-nion du général est brisé dans les mains du ma-réchal des logis Rigodit, et que, à plusieurs re-prises, les porteurs du brancard sont tués. Ce groupe est palpitant d'intérêt il exprime un sentiment inconnu dans les armées étrangères il peint l'amour, l'affection du soldat. C'est qu'en France on n'achète pas ses grades, c'est que chacun doit les gagner sur le champ de bataille, c'est que les chefs partagent le danger et les privations du soldat, c'est que le général est vé-ritablement le compagnon d'armes du soldat qui sacrifierait sa vie pour lui , comme ce zouave qui meurt en pressant la main du géné-ral Bosquet, dont il a si souvent apprécié le cou-rage, et pour lequel il eût donné dix fois sa vie. Cette grande toile, qui fait pendant à celle qui l'a précédée à l'Exposition, la Gorge de Malakoff@@@sera l'objet des critiques malveillantes, il faut que son auteur s'y attende. Le grand succès qu'il a obtenu au dernier Salon a excité l'envie, et la jalousie va le poursuivre comme elle a poursuivi Horace Vernet. Ceux qui. par esprit d'opposition, ont !e plus décrié les ouvrages de ce grand artiste vont le louer pour nuire à M. Yvon, comme si deux artistes, d'un mérite différent, ne pou-vaient pas briller dans le même genre de pein-ture. Il en a été de même pour notre célèbre tragédienne Rachel dans les derniers moments de sa vie, on lui opposait, on exhaltait, par dé-nigrement, le mérite de M@m@cRistori, qui, depuis la mort de Rachel, a vu la vogue, le succès de-venir presque de l'indifférence, sans que son talent ait été moins grand cette année qu'il n'était il y a deux ou trois ans. Les qualités du mérite de M. Yvon reposent sur des études sérieuses et non sur telle niaiserie de métier, sur tel truc à la mode ou en vogue il pourra, comme tout artiste, se montrer inférieur dans une composi-tion qui l'aura moins inspiré, mais saura bien-tôt se montrer supérieur dans une autre. III. TABLEAUX DE GENRE. Mu, Henriette Browne. - MM. Hébert. - Curzon. -@Breton. - Luminais. - Brion. - Zo. - Knaus, - Anker. - Henri Baron. - Cabanel. - Compte-- Calix. - Duverger. - Fichel. - Vetter. - Chevet. - Guérard. - Girardet. - Bouvin. - A. Leleux. - Toulmouche. - Trayer. - Castan. - Roenh. -- Plasson.@- Landelle. - Hillemacher. - Vibert@,-@Briiiouin. - Gendron. - Ruiperez. Nous l'avons dit en commençant notre revue du Salon, les tableaux de genre y sont encore, comme aux années précédentes, très nombreux et très remarquables. Quelques-uns sont traités avec l'ampleur et la puissance de la grande pein-ture historique de l'Ecole française. En tête de ceux-ci, il faut placer les ouvrages de Mme Henriette Browne, artiste du plus grand mé-rite, d'un talent si vrai, si réel, qu'il plaît à tout le monde, à celui qui a la prétention de se connaître en peinture, comme à celui qui dit Ça me plaît parce que c'est beau, parce que i a impressionne , ça parle, ça vit, et aussi à l'artiste impartial qui aime le choix et la vérité dans l'imitation de la nature. Mme Henriette Browne a représenté, sur une toile de grande di. mension, deux Soeurs de charité l'une tient sur ses genoux un enfant malade, enveloppé d'une chaude couverture de laine elle le re-garde avec intérêt, tout en consultant les pul-sations du pouls du pauvre enfant, pâli, amai-gri par la fièvre, abattu par des crises nerveuses l'autre Soeur jette un regard inquiet sur ce jeune malade pour lequel elle prépare une potion cal-mante. Cette scène, simple, touchante, est sai-sissante d'effet elle est grassement et franche-ment peinte, d'un dessin et d'un modelé na-ture. Il n'y a pas jusqu'aux accessoires qui n'aient été traités en maître la couverture de laine est un véritable trompe-l'oeil. Aussi cette admirable peinture a-t-elle été achetée pour la loterie et payée, dit-on, 12,000 francs par la commission. Que Mme Henriette Browne conti-nue à marcher dans cette voie, qu'elle fasse toujours de la peinture pour tout le monde, c'est-à-dire de la peinture qui parle à tous par la simplicité, la vérité du sentiment et de l'exé-cution qu'elle ne consulte que la nature en résistant aux gens à système qui inventent une nature, qui fontdu bizarre, du hideux, en croyant faire du nouveau, de l'original qu'elle reste enfin l'interprète fidèle de la nature, et nous lui prédisons de nouveaux et plus grands succès en-core aux prochaines Expositions. Plusieurs petites toiles de cette artiste prou-vent que son pinceau large et mâle sait devenir, au besoin, d'une grande finesse sans perdre de sa vigueur. La Toilette est un petit tableau char-mant de simplicité et de vérité c'est une toute jeune fille qui habille son plus jeune frère. Mme Henriette Browne a encore un Intérieur et un Portrait sur lesquels nous reviendrons plus tard. M. Hébert est un artiste de talent qui s'é-gare ou que la camaraderie égare par ses flat-teries. Un certain charme de coloris ne suffit pas pour remplacer la vérité et intéresser, quand même cette manière paraîtrait nouvelle et se-rait à la mode. Des types laids, maladifs des femmes, des enfants en haillons des chairs jaunes, vertes, violettes, en décomposition des figures tristes, silencieuses, indifférentes les unes aux autres, quoique réunies et groupées une peinture riche de tons, mais délayée, con-fuse et comme effacée par la pluie ou par tout autre frottement telles sont les qualités et les défauts des deux tableaux que M. Hébert a ex-posés sous ces titres les Cervarolles Etats-Romains et Rosa Nera à la fontaine. Au pre-mier aspect, ces tableaux attirent, mais l'examen de ces femmes inspire l'éloignement. Il n'en est pas de même des compositions de M. Curzon, dont le coloris est un peu froid, le ton des chairs un peu rouge. Ses moindres su-jets sont intéressants, ses types sont nature et tien choisis. La plus grande toile de cette ar-tiste représente Une jeune Mère souvenir de Picinesca, royaume de Naples . Cette jeune mère est une belle Italienne qui file et regarde avec bonheur son enfant endormi. La manière large de cette peinture, te style qu'on trouve dans les grandes et petites toiles de M. Curzon, annon-cent en lui un homme capable d'aborder avec succès la grande peinture historique, à laquelle nous espérons le voir se livrer bientôt. Son petit tableau acheté par la commission de la loterie nous plaît beaucoup ces Femmes de Mola di Guete sont d'un dessin vrai, fin et joli. Nous aimons moins la Moisson dansJes Montagnes de Picinesca@. M. Breton est un véritable peintre de genre les scènes familières conviennent mieux à son talent que celles d'un sentiment élevé. Son meilleur tableau est certainement le Rappel des Glaneuses@. L'effet de lumière du so!eil cou-chant était favorable à la couleur toujours un peu grise, un peu monotone de cet artiste, qui rachète ce défaut par une parfaite entende de la composition et un dessin toujours vrai. Le groupe des glaneuses, qui occupe le centre du tableau, est très imposant il y a de la noblesse dans la marche de ces trois paysannes qui rap-pellent, au souvenir, les moissonneurs de Léo-pold Robert. La Plantation d'un Calvaire@, ta-bleau acheté pour la loterie, est une composition bien ordonnée dont les physionomies semblent être autant de portraits. On croit connaître tous ces personnages tant ils sont nature. Mais c'est surtout cette autre petite toile, également ache-tée pour la loterie. qui a un cachet di vérité. Comme cette couturière est bien à son travait ! Et cette scène de cabafet - Le Lundi@, -@comme elle est vraie aussi ! comme tous les per-sonnages concourent bien à l'unité de l'action ! Nous préférons de beaucoup cette scène de ca-baret, de M. Breton, à cette autre scène de ca-baret@, d'un caractère ignoble, peinte par M. Luminais. il y a plus de couleur, de fougue, dans cette dernière, mais les types sont affreux, repoussant, tandis qu'ils sont nature, mais sans laideur, dans le tableau de M. Breton. En f.nt de types bretons, nous aimons assez la Porte d Eglise pendant la messe en Bretagne@, par M. Brion ces paysans, qui se tiennent debout à la porte de l'église au lieu d'y entrer, ne sont pas laids. C'est une erreur que de croire qu'onre-présente mieux un homme du peuple en en fai-sant un cretin qu'en lui donnant le caractère mâle, énergique, qui convient au travailleur et à l'homme des champs,@chez lesquels se trouvent développées les forces physiques qui font la beauté des formes. Nous avons encore remarqué, du même artiste, une composition pleine de sentiment c'est Un Enterrement bords du Rhin . La commission de la loterie a acheté encore Une Halte de Contrebandiers espagnols@, par M. Zo. Cette petite toile est d'une couleur chaude. puissante, qui séduit on se croirait sous le beau ciel de l'Andalousie. Les groupes sont heureusement disposés, les figures sont correc-tement dessinées, les femmes surtout sont jolies ce sont de belles Espagnoles. Dans un autre chapitre, nous parlerons des deux aquarelles exposées par ce peintre. Un peintre de genre, de l'école de Dussel-dorf, dont nous avons eu occasion de louer le talent, M. Knaus, qui avait, au Salon de 4857, deux charmants tableaux, n'a exposé, cette an-née, qu'une seule toile la Cinquantaine@. Cette composition est d'un sentiment si vrai qu'elle attire la foule des visiteurs. Si nous en jugeons d'après les types et les costumes des personna-ges, la scène se passe dans la campagne du du-ché de Bade. La joie contenue, la gravité alle-mande des deux viellards qui dansent sous un vieux chêne, au milieu de leur famille et de leurs amis réunis le bonheur de cette jeune femme, leur fille, qui allaite son enfant la gaîté bruyante des jeunes enfants, et le calme imperturbable de ces gros Allemands qui fument assis au pied du gros arbre, tout cela est rendu avec une finesse d'observation parfaite et une grande vérité de dessin. Rien de plus joli que cette jeune mère et que ces blonds enfants rien de plus séduisant, de plus harmonieux que la couleur de ce délicieux tableau. Le coloris brillant de M. Anker n'est pas le seul point de ressemblance qu'il ait avec M. Knaus il s'est montré aussi bon observateur, aussi bon dessinateur dans le tableau qu'il a exposé sous ce titre Une Ecole de Village dans la Forêt-Noire@. Il y a là de charmantes têtes d'enfants, d'une variété d'expression bien ap-propriée à l'action le type du maître d'école a le cachet d'originalité du métier il a été si heureusement choisi, qu'on doit croire que l'ar-tiste s'est glissé sournoisement dans un coin de cette école de village, parmi les écoliers, pour rendre cette scène intime avec autant de vérité. - La Fille de l' llôtesse@, grande toile du même artiste, prouve, une fois de plus, la puissance de sa couleur et la science de son dessin. Mais cette composition, tirée d'une ballade de Uh-land, est moins complète que la première. Puisque nous parlons de coloristes, citons l'@Entrée d'un Cabaret vénitien où les maîtres peintres allaient fêter leur patron saint Luc@. M. Henri Baron s'est montré à la hauteur de son sujet, il s'est fait peintre vénitien il a mis dans cette petite toile l'éclat, la vigueur, le charme de la couleur, la richesse de la mise en scène, l'action et le mouvement, toutes les qua-lités qui distinguent les maîtres de l'école véni-tienne. Nous lui reprocherons cependant d'à-voir négligé un peu le dessin de quelques-unes des figures. - Citons la Veuve du Maître de Chapelle, d'un effet de lumière savamment combiné et parfaitement en harmonie avec ce sujet. M. Cabanel y a mis un sentiment tout artistique. L'expression de douleur de la veuve du maître de chapelle est navrante il y a des larmes dans son regard, en entendant exécuter, sur l'orgue, par ses enfants, le meilleur orato-rio, le dernier morceau composé par l'artiste qu'elle pleure, par le père chéri de ses enfants, par l'époux adoré qu'elle a perdu ces figures sont jolies, d'un dessin fin, élégant. - Le Chant du Rossignol, composition gracieuse qui représente de jeunes et belles personnes écou-tant en silence, la nuit, dans le parc du châ-teau, par un magnifique clair de lune, le chant du rossignol. Cette peinture, de M. Compte-Calix, est pleine de poésie elle fait rêver, elle rappelle de doux souvenirs de la vie de château. -@Citons aussi @Y Hospitalité@, petit tableau de M. Duverger, qui a été acheté par la loterie et qui est encore une peinture de la vie des champs. Une dame surprise, pendant sa promenade, par la pluie et l'orage, vient demander à s'abriter chez un brave paysan qui l'accueille de son mieux. Cette scène si simple intéresse par la vérité avec laquelle elle est rendue elle séduit par la finesse du dessin et la vigueur du coloris. La commission de la loterie, qui a fait preuve d'infiniment de goût dans ses choix, a acheté un tableau très finement touché par M. Fichel, un des plus intelligents peintres de l'école Meis-sonnier. Le Déjeûner@, tel est le titre du tout petit cadre dans lequel l'artiste nous montre un célibataire admirant, avant de le déguster, le ton chaud et doré d'un vin blanc d'Espagne. Ses autres très petites toiles,@d'une grande finesse, sont Des Amateurs dans un atelier de Peintre Un Café de province au XVIII@e siècle Une Bi-bliothèque d'Estampes Un Fumeur Un Gentil-homme de garde@, et le portrait de M. Louis Monrose, de la Comédie-Française. - De ce genre miniature à l'huile, nous devons signaler le Départ pour la promenade, par M. Vetter, d'une touche plus franche, plus hardie sans être moins délicate. Ce jeune seigneur, qui met ses gants en se mirant, est fièrement campé la satisfaction règne sur ses traits ce beau garçon est content de lui. Enfin, M. Chevet, le plus habile de l'école Meissonnier, a exposé six très petites toiles, parmi lesquels nous avons remar-qué tout particulièrement Un Peintre regardant son tableau dans un miroir noir. C'est un petit @hef-d'oeuvre de dessin et de couleur. Nous avons encore à parler de quelques pein-tres de genre d'une école plus originale, d'un pinceau plus large, plus franc. Une Messe du matin à Monter fil Ille-et-Vilaine , par M. Gué-rard, est une peinture aussi vraie, aussi naïve-ment vraie que l'@Ecole de Village de M. Anker Nous aimons encore du même artiste Vive la Fermière! la Parbltlte Fête après le battage des Grains Ille-et-Vilaine . La physionomie de cette bonne fermière, qu'on porte en triomphe, est vraiment heureuse, et l'on éprouve du plai-sir en voyant l'entrain joyeux des groupes qui la suivent en chantant et en dansant. La cou-leur de ce tableau a beaucoup d'éclat et de fraî-cheur, trop de fraîcheur peut-être pour des teints hôlés par le soleil des champs. - Nous adres-serons le même reproche au tableau de M, Edouard Girardet Noce de Village@, gracieuse composition d'un ton par trop rosé. La peinture de M. Bouvin est plus solide, plus vraie. Il entend à merveille l'effet de clair-obscur. La Lettre de recommandation est, sous ce rapport, un vrai trompe-l'oeil. La tête de la soeur abbesse, qui lit la lettre, est un portrait plein de finesse et de bonhomie qui con-traste avec la raideur des deux novices. En tête des autres tableaux du même peintre, nous pla-çons la Ilavaudeuse@, type on ne peut plus vrai. Puis vient le Liseur et @'@Intérieur de Cuisine@. M. Armnnd Leleux est également un peintre des scènes familières de la vie, qu'il rend avec un sentiment vrai. C'est en Suisse que cet ar-tiste est allé chercher les sujets des tableaux qu'il a exposés. Les deux meilleurs sont, à notre avis la Leçon de Couture intérieur suisse , et Faits d@wirs intérieur suisse . Ce dernier, quf a été achelu par la loterie, est une composition pleine d'j ntérêt. - La commission de la loterie aussi acheté à M. Toulmouche un charmant petit tableau d'un sentiment déiicat et d'une exécution irréprochable. C'est une mère faisant dire la leçon à sa jeune fille. On retrouve le même charme de coloris, la même finesse de modelé dans les deux autres toiles la Prière et le Château de Car-les@. Il nous est impossible d'analyser lous les ta-bleaux de genre qui mériteraient de l'être le nombre en est trop grand. Nous ne pouvons cependant terminer ce chapitre sans mentionner ta Famille@, époque des vacances@, par@M.@Trayer - Une Mère allaitant son enfant après le bain@, par M. Castan - Iravail et Lecture@, par M. Rochu -Eva@, par 31. Plasson - Les Deux Soeurs@, costume d'Alvito@, par M. Landelle -@La Prière du matin et la Partie de Billard, par M. Hillemacher - Une Visite domicilière sous la Terreur, par M. Vibert - Amateurs de Pein-ture en visite, par M. Brillouin - L'@Amour de l'Art et la Délivrance@, par M. Gendron -Un Philosophe et un Novice de l'ordre de Saint-François@, par M. Ruiperez ce dernier tableau est acquis pour la loterie de l'Exposition. IV. PORTRAITS. MM. H. Fiandr@m. - P. Flanilrin. - Mme Browne. -@Hébert. - Baudry. - Ricard. - Lazerges. - Ro-berl. - Winterlialller. - Duhufe fils. - Lelimann. - Landelle. - Cabanel. - Muller. - Motet. - E. Giraud. - Bonnegrace. - Scheffer Henri . - Bin. - Mme Schneider. - Madrazo. - Jobbé-Duval. -@Pils. - Schopin. - Louis Boulanger. - Xliie O'Coti-nel. - Mlle Léonie Lescuyer. - Va'adon. - Glaizt père. Les portraits sont encore nombreux à l'Ex-position de 1859, mais on les a disséminés avec tant de tact dans les salles et les galeries, que le regard du visiteur en est moins fatigué qu'aux années précédentes. Pourtant, il y a là beau-coup de types laids, de physionomies insigni-fiantes, de poses prétentieuses, de toilettes C ri-dicules, qui ont du faire la désolation de l'artiste condamné à peindre de pareilles choses. Ce sont la vanité et la sottise peintes d'après na-ture c'est la preuve nouvelle que, malgré le progrès de la civilisatiou, le goût n'a pu péné-trer partout, et que celte anecdote, que nous empruntons à Diderot, sera @@mie longtemps encore Un jeune homme fut consulté sur la manière dont il voulait qu'on peignît son père. C'était un ouvrier en fer. - Mettez-lui, dit-il, son habit de travail, son bonnet de forge, son tablier que je le voie à son établi avec un ouvrage à la main, qu'il éprouve ou qu'il repasse, et surtout n'oubliez pas de lui faire mettre ses lunettes sur le nez. Ce projet ne fut pas suivi on lui envoya un beau portrait de son père, en pied, avec une belle perruque, un bel habit, de beaux bas, une belle tabatière à la main. Le jeune homme, qui avait du goût et de la vérité dans le caractère, dit à sa famille en la remerciant Vous n'avez rien fait qui vaille, ni vous ni le peintre je vous avais demandé mon père de tous les jours , vous ne m'avez envoyé que mon père de tous les d manches. De tous temps les maîtres de la grande pein-ture historique, de la peinture monumentale, ont été en même temps les plus grands pein-tres de portraits. Les chefs-d'oeuvre de Raphaël, Titien, Murillo, Velasquez, Rubens, Van Dyck, et bien d'autres, chez les anciens de David, Gros, Gérard, Ingres, H. Vernet, Paul Delaro-che, et d'autres peintres modernes, l'attestent d'une manière irrécusable. Pour qu'un portrait frappe l'attention, il ne suffit pas qu'il soit res-semblant, il faut qu'il vive par la physionono-mie, il faut que le talent de peintre et de des-sinateur s'y trouve réuni à ce degré de supério-rité qu'on ne rencontre guère que chez les meilleurs peintres d'histoire. Nous en trouvons des exemples à l'Exposition actuelle. M. Hippolyte Flandrin , l'auteur des resques de Sai iit-Vincent-de- Paule et de Saint-Germain-des-Prés, a exposé trois portrait@ qui ont un mérite tellement réel, que les artistes des diverses écoles les proclament au-dessus de tous ceux qui figurent au Salon. Cependant. à en juger au fini extrême de la peinture de M. H. Flandrin, on se dit que ce travail de patience doit fatiguer la personne qui pose et qui doit poser si souvent, si longtemps, que l'ennui devrait décomposer les traits de !a physio-nomie. Certes, ce serait là un écueil pour un artiste ordinaire, mais non pour un talent com-me celui de M. II. Flandrin. Le portrait de Mme S.@@ vêtue d'une robe de satin noir, le bras droit accoudé sur le dossier d'un fauteuil, est vivant le regard est sympathique, la pose gracieuse les bras, les mains sont dessinés et peints avec une pureté, une finesse de modelé telles qu'on dirait de la chair. Ce tableau est tout simplement un chef-d'oeuvre digne des plus grands maîtres. Les portraits de Mlles M@@., qui probablement sont deux soeurs, ont égale-ment droits aux plus grands éloges. Celui où la jeune personne tient un coffret en ivoire est touché plus hardiment que les deux précédents, et celui de l'autre jeune personne, ayant un oeillet à la main, est d'un dessin si vrai, si cor-rect, d'une expression si naturelle qu'on dirait qu'elle va parler. Il est des familles si heureusement parta-gées, que le talent semble échu à chacun de ses membres comme un droit de naissance. Nous vendns de mentionner les oeuvres de M. Ilippolyte Flandrin, le peintre d'histoire et de portraits, maintenant nous avons à parler de M. Paul Flandrin, qui ne se borne pas à être un grand paysagiste, mais qui s'est fait, lui aussi, un de nos meilleurs portraitistes. Il y a de si grands rapports entre ses portraits et ceux de son frère que la plupart des visiteurs les lui at-tribuent.@Cette similitude est très sensible dans le portrait de Mme B@@. tant pour la pureté du dessin, la finesse du modelé, que pour le coloris qui pourtant est un peu plus noir. Un des portraits les plus vivants , les plus franchement faits, les plus grassement modelés, c'est le portrait de M. de G., peint par Mme Henriette Browne, avec cette couleur puissante, chaleureuse, que nous avons déjà signalée dans un précédent chapitre. A la hardiesse avec la-quelle ce tableau est touché, personne ne le croirait l'oeuvre d'une femme, d'une femme du monde, qui se cache, assure-t-on , sou? un pseudonyme. Pourquoi se cacher lorsqu'on a le front ceint d'une auréole de gloire@? Est-ce modestie@? Mais, à une renommée aussi bien acquise, la modestie est au moins inutile. Est-ce vanité, préjugé aristocratique@? Mais y a-t-il une meilleure, une plus grande noblesse que celle du mérite@? Quel est le noble de naissance qui ne serait glorieux-d'avoir produit les chefs-d'oeuvre de Raphaël. de Michel-Ange, de Pierre Corneille, d'avoir pris Malakoff ou vaincu les Autrichiens à Magenta ? Non, de mesquins préjugés de société sont incompatibles avec une nature aussi élevée on n'est pas artiste sans aimer la gloire, et quand on aime la gloire, on met le mérite au-dessus des hasards de la nais-sance on est bien autrement fier de la renom-mée couquise qu'on ne l'est d'un nom de famille, tel ancien qu'il soit. Les motifs d'incognito de l'éminente artiste qui se fait appeler Henriette iirowne, nous les devinons sans peine. Sa posi -tion dans le monde l'obligeait à ne s'y montrer artiste qu'avec une célébrité solidement établie elle a donc, avant tout, voulu acquérir un re-nom. Nous ne pouvons qu'applaudir à une conduite aussi sage et à un succès aussi com-plet. Si M. Flandrin, si Mme Henriette Browne ne sacrifient aucune partie dans un tableau, si tout y est étudié, terminé, sans nuire à l'effet général, il n'en est pas de même pour M. Hé-bert qui a pour système de sacrifier tout ce qui s'éloigne du centre de la toile cela facilite, contribue à l'effet, mais c'est tourner la diffi-culté et non la vaincre. Le difficile est d'obte-nir un fini sans détruire l'harmonie de l'effet, sans éteindre la verve de pinceau qu'on met dans une ébauche. Dans le portrait de Mme la marquise de L.@@, la lumière, l'étude sont don-nées à la tète qui est, du reste, très remarqua-ble sous le rapport du coloris et de l'expres-sion mais tout le reste, les vêtements et les mains, est entièrement sacrifié, à peine indi-qué , et comme enveloppé d'un nuage de suie. M. Baudry appartient au même système, non à la même école il sacrifie beaucoup dans ses portraits. Une dame qui regardait le portrait d'enfant exposé sous le titre de Guillemelte@, demandait à son mari pourquoi l'artiste n'avait pas achevé cette peinture@? - Parce qu'il en a été empêché par la mort, lui l'ut-il répondu c'est l'oeuvre dernière de Benouville, jeune ar-tiste que nous venons de perdre il y a quelques mois. - Alors, mon ami, je comprends que le jury ait admis cette peinture à peine ébauchée. Cette confusion a eu lieu pour beaucoup de monde, et le simple B. de la signature n'a pu que confirmer, dans cette idée, ceux qui ne pre-naient pas le temps de consulter le livret. Si la demande avait été adressée directement à J'auteur, à M. Baudry, il eût sans doute répon-du, avec bonne foi - Je ne finis pas, parce que cela est trop difficile parce que je détrui-rais les qualités qui font de ce rien quelque chose. C'est surtout le langage de la camara-derie, de la flatterie qui entraîne t'artiste dans cette voie - Pour l'amour de Dieu, arrêtez-vous, lui dit-on plus un coup de pinceau ou vous gâtez ce petit chef-d'oeuvre@! c'est admira-ble, admirable, mon cher! Cependant, il nous semble que ,pour avoir terminé un peu plus le portrait de M. le baron Jard-Panvil-lier@, M. Baudry n'a rien gâté il y a, au contraire, dans cette oeuvre, la vie en plus, et personne ne dira pour ce portrait - C'est dommage que ce ne soit qu'une ébauche il eût été bien beau, achevé. Parmi les portraits de M. Ricard, nous en remarquons plusieurs qui semblent encore à l'état d'ébauche ainsi, la manche et la main du Portrait de Mlle L. S. sont à peine indi-qués celui que nous préférons des huit por-traits de cet artiste, c'est le Portrait de Mme E.@@ le modelé est toujours un peu vague, mais la couleur est d'une harmonie qui séduit le re-gard. Plus consciencieusement modelé, plus finement peint et tout aussi séduisant, le Por-trait de M. le comte de @@F., par M. Lazerges, est un des plus beaux du Salon. Nous en dirons autant du Portrait de M@. le comte de Morny@, d'une grande ressemblance, peint par M. Robert, artiste belge. Mais les portraitistes qui ont le mérite de sé-duire plus particulièrement les visiteurs, c'est d'abord M. Winterhalter, la palette la plus chatoyante des peintres modernes. Son portrait en pied de cette belle et jeune princesse, en robe de soie aventurine, est d'une richesse de ton dont cet artiste a seul le secret. J'entends dire que cette couleur n'est pas toujours vraie. C'est possible elle est au moins aussi vraie que celle de certains coloristes dont la couleur, sans être plus vraie, a le désavantage de déplaire par des tons sales et des carnations flétries ou ma-ladives. - Puis, IVJ. Dubufe fils, autre char-meur, aux tons dorés, nacrés, diaphanes, le peintre par excellence des grandes dames, des robes de soie, des écharpes de gaze, des plumes et des lambris dorés, luxe qu'il aime et qu'il imite dans la perfection, sans négliger l'étude de la figure qu'il rend toujours gracieuse. Les cinq jolis portraits qu'il a exposés sont d'un dessin élégant celui de Mme la comtesse de R@@. est surtout très remarquable. - Ensuite, MM. H. Lehmann, Landelle, Cabanel, qui se distinguent aussi par le goût et le fini qu'ils ap-portent dans leurs peintures. M. Lehmann a exposé six portraits, parmi lesquels nous signa-lerons celui de Mlle J.-M. d'O.@@@, représentée appuyée sur le dossier d'une chaise, et dont le raccourci de la main droite est bien réussi. Nous signalerons encore le très remarquable Portrait de Mme , par M. Cabanel, et celui de Mme P. F.@@, par M. Landelle. Le pinceau plus mâle, plus sérieux de M. Muller, a peint, avec une sobriété de détails, une sévérité de tons convenables, le Portrait de la Supérieure des Filles de la Compassion. Cette peinture large et solide nous rappelle le beau Portrait du Frère Philippe@, par Horace Vernet. Un portrait d'une vérité de modelé, comme on en rencontre rarement, c'est cette Tête de vieillard peinte par M. Matet, et inscrite au Livret sous le n° 2115 ce n'est pas de la peinture, c'est la nature même. Un autre por-trait bien vivant est celui de M@. l'abbé Moret@, chanoine de Saint-Denis, directeur de i'OEuvre des Jeunes Incurables, fondée par S. A. I. Mme la princesse Mathilde. Cette toile, de M. E. Gi-raud, est d'une couleur très vigoureuse les ligures sortent du cadre. Le Portrait de M@. Louis Jourdan@, du Siècle, est une excellente peinture de M. Bonnegrace la physionomie du spirituel et profond écrivain a été parfaitement saisie. La ressemblance de M@. le docteur Chur-chill est aussi très grande dans le portrait peint par M. Henri Schefler, le digne frère du grand peintre de ce nom, dont tout Paris court admi-rer les oeuvres réunies, en ce moment, dans une exposition particulière faite au profit de la caisse des artistes. Les portraits en pied ne sont pas très nom-breux nous ne nous arrêterons qu'à trois d'entre eux. Celui de S. Exc. le maréchal comte de Castellane, commandé pour le musée de Versailles, à M. Bin, est une bonne peinture qui occupera bien sa place dans cette galerie qui compte de si beaux portraits. Le portrait en pied de Mme la marquise de D@@., exposé par Mme Schneider, est remarquable par l'har-monie générale de l'effet, la vigueur du coloris, la noblesse de la pose et le goût de l'agence-ment. Nous adresserons les mêmes éloges au portrait de Mme A@@., peint par M. Madrazo, qui a encore exposé deux beaux portraits l'un de S. A. l'infante dona Josefa, l'autre de Mgr. Guëll y Rente, époux de S. A. l'infante Josefa. L'un de nos bons peintres d'histoire, M. Jobbé-Duval, occupé à décorer de quatre su-jets la chapelle Saint-Charles-Borromée à l'é-glise Saint-Séverin, et de deux autres sujets la chapelle Saint-Denis à l'église Saint-Sulpice, n'a pu envoyer que trois portraits très largement peints. M. Pils a égalemeut deux portraits tou-chés avec la hardiesse qu'on lui connaît. Le portrait de Mme O.@@ est une gracieuse peinture de M. Schopin. ainsi que le portrait de femme, par M. Louis Boulanger, qui a encore le por-trait de M. Dumas, et celui de M. Granier de Cassagnac, tous deux ressemblants. Des por-traits non moins ressemblants sont ceux de M. Edmond Texier, le spirituel rédacteur du Siècle, et de M. Charles-Edmond L. peints par Mme O'Connel celui de Mme D@@. par Mlle Léonie Lescuyer, et ceux de deux jeunes artistes par M. Valadon. Nous avons dit franchement notre opinion sur le tableau de M. Glaize père la Distribu-tion des aigles par @VEmpereur@, le 10 mai 1852. Nous avions le droit de nous montrer d'autant plus sévère envers cette oeuvre incroyable, que nous n'avons laissé échapper aucune occasion de faire ressortir le talent de cet artiste,et nous vou-lons, en terminant ce chapitre, rendre hommage nu mérite de son portrait de M@. Louis Figuier@. C'est une tête pleine d'expression, dans laquelle nous retrouvons les belles qualités de coloriste et de dessinateur que nous aimions dans M. Glaize père. V. INTÉRIEURS, PAYSAGES, ANIMAUX, MARINES, FLEURS ET NATURES MORTES. MM. Troyon. - Aug. Bonheur. - Marck. - Palizzi. - Rodolphe Lehmann. - Jadin. - Balleroy. - Mite Léonie Lescuyer. - MM. Dubnisson. - U ïlaussy. - Salmon. - P. Rousseau. - T. Rousseau. -@Knyff. - Daubigny. - Besson. - Lapierre. - Leroux. -@K. Ctra@nto. - Cabat. - Anaslafie. - André. -@P. Flandrin. - Corot. - A. de Dreux. - Laugée.@-@Capelle. - Desand.@-@Baudit. - Lavieille. - Lamo-rinière. - Harpignies. - Hédouin. - Hauoteau. -@Desjobcrt. - Justin Oavrié. Si, aux veux de quelques-uns de nos confrères, les oeuvres@de MM.@Yvon, Gérôme, Muller, Cur-zon, Lazerges, Bouguereau, Pichon, Lévy, Ma-zerolle, Henriette Brown, sont des toiles indi-gnes de soutenir la réputation de notre école de Eeinture historique, opinion que nous sommes bien loin de partager, il est un point sur lequel nous sommes parfaitement d'accord avec eux, c'est qu'à aucune époque on n'a m@uux fait le paysage et les animaux c'est qu'à aucun Salon on n'en a vu d'aussi remarquables et en aussi grand nombre Quoi de plus admirable que l'exposition de M. Troyon@? où rencontrer quelque chose de plus vraie et de mieux peint@? quel délicieux paysage que cette Vue des hauteurs de Suresne Seine-et-Oise ! l'oeil aime à se promener dans cette belle vallée, animée par des bestiaux qu'un jeune paysan a peine à surveiller, tant la richesse du pâturage semble réjouir ces animaux qui se ré-pandent un peu partout. Cette grande toile est admirable de couleur les fonds sont fins, légers, sans être sacrifiés. Dans le Départ pour le Mar-ché@, l'effet est encore plus saisissant c'est la na-ture qui s'éveille. Le soleil perce de ses rayons les fraîches vapeurs de la terre on sent l'humi-dité de la rosée, on voit l'haleine des bestiaux l'illusion est complète. La température change dans le Retour à la Ferme le soleil décline, mais ses derniers rayons dorent encore la cam-pagne c'est la lin d'une belle journée, c'est le calme de la nuit qui commence c'est l'heure du repos pour la nature comme pour l'homme des champs. Après avoir passé des heures à con-templer les six tableaux de M. Troyon, on ne sait ce qu'on doit admirer le plus, des animaux ou du paysage, car paysage et animaux sont rendus avec un charme, une vérité que personne n'a réussit à un si haut degré. Connaît-on une peinture plus sérieusement belle, plus vraie. plus vivante que cette grande Elude de Chien@? On lit dans son regard qu'il est fier d'avoir saisi la perdrix qu'il tient dans sa gueule et qu'il offre tout joyeux à son maître. Nous ne connaissons rien d'aussi complet. M. Auguste Bonheur, le frère de Rosa Bon-heur, est un peintre qui réussit avec talent les ani maux et le paysage. Sa couleur est solide et brillante tout à la fois son pinceau est plus ferme, plus hardi que celui de sa soeur. Son Troupeau de Vaches@, souvenirs des Pyrénées@, acheté pour la loterie, et l' Abreuvoir@, souvenir de liretagne@, sont deux charmants tableaux. Une autre jolie toile a été acheté aussi pour la le-terie à M. Marck c'est un paysage avec ani-maux dans la saison d'automne. On sent au fini et à certains tons que M. Marck a l'habitude de peindre sur porcelaine et qu'il a été élève de M. Troyon. Le plus grand paysage avec animaux parmi ceux exposés et peut-être parmi tous ceux qui ont été faits jusqu'à ce jour, c'est la Traite des Veaux dans la vallée de Touque Normandie , par M. Palizzi, l'émule et non l'imitateur de M. Troyon, dont il diffère surtout par la cou-leur. Il vise à l'effet, tient à séduire par l'éclat et la fraîcheur, tout en restant dans le vrai. Aussi, cette@grande toile est-elle resplendissante de lumière, de soleil on croit sentir la chaleur suffoquante de l'air chaud dans cette vaste plaine où arrivent de tous côtés des veaux pour la traite ou la foire qui s'y tient. M. Palizzi nous a jirouvé qu'il savait surmonter les difficultés, qu il pei-gnait avec la même supériorité les ligures, le paysage et ILS animaux. C'est un mérite dont M. Rodolphe Lehmann nous donne également la preuve dans son tableau intitulé les Marais ponlins@. Une barque, chargée de fruits et de maïs, glisse lentement sur l'eau d'une rivière bourbeuse, qu'un troupeau de buffles sillonne en tous sens afin d'en enlever les herbes épaisses qui l'obstruaient. Au loin, l'horizon est borné par le mont Avic. Quelques-uns des personna-ges couchés sur la barque ont de ces beaux types qu'on rencontre dans la campagne en Italie. MM. Jadin et Balleroy sont deux peintres qui réussissent les scènes de chasse, et entre les ta-bleaux desquels il existe la même différence qu'entre ceux de MM. Troyon et Palizzi la cou-leur de M. Jadin est vigoureuse, son exécution franche, mais un peu lâchée le coloris de M. Balleroy est frais et le modelé soigné dans ses moindres détails. Le Départ d'uue meute de Chiens pour un rendez vous de chasse est le meilleur des cinq tableaux exposés par cet ar-tiste. Dans les sept envois de M. Jadili, nous signalerons surtout Merveillou@, llocador@, Chiens d'attaque de la vénerie de l'Empereur@, et Pas commode@, le plus chaleureusement peint. - Mlle Léo nie Lescuyer a aussi un pinceau large et ferme elle peint les chevaux avec une vigueur de ton qu'on rencontre rarement chez les dames peintres. Deux de ses tableaux Un mot en passant et l'A breuvoir sont d'une couleur puissante et d'un effet charmant. Les chevaux de poste, dans le tableau de M. Dubuisson, sont d'un ton moins chaleureux, mais ils sont savamment dessinés. Le soleil éclaire bien la Cour de Ferme@, de M. d'Haussy les poules et le coq sont finement touchés, ainsi que les ac-cessoires du premier plan. Les arbres sont moins bien réussis. Avant de passer a l'examen des paysages les plus remarquables de l'Exposition, signalons la Gardeuse de Dindons@, jolie peinture de M. Sal-mon, et le grand tableau Un@iuur de gala@, par M. Philippe llousseau. Tout est étudié, tout est consciencieusement peint dans cette toile, mais les trop nombreux détails nuisent à l'effet général du tableau, y jettent un peu de confu-sion. - Son homonyme ou son parent. M. T. liousseau, est un paysagiste distingué son co-loris est quelquefois monotone, comme dans son tableau des Bords de la Sèvres@, mais il re-prend parfois de l'éclat comme dans celui du Bornage du Barbison forêt de Fontainebleau@@ dont les plans sont plus netLement accusés, les arbres plus franchement touchés. Aucun des paysagistes exposants n'a ni la puissance de couleur, ni la vigueur du modelé, ni la finesse, la vérité de détails des tableaux de M. KnylF. Le Jlarais de la Campirie et les Souvenirs du châteall de Petershiem@, achetés pour la loterie, sont d'un effet saisissant les arbres, les feuilles, les herbes, les accidents de terrains, semblent en relief et augmentent l'ef-fet sans nuire à l'harmonie, et cela à un degré de perfection qui produit l'illusion. Rien de vague,. rien de sacrifié, et pourtant l'effet est harmo-nieux, irréprochable. M. Knyff n'est pas un ar-tiste à système il ne voit pas la nature en myope, avec les yeux d'un homme épuisé et chétif il la voit avec des yeux sains, pénétrants, avec les yeux d'un homme en bonne santé et solidement constitué. Au contraire, M. Daubigny aime le vague, il ferme les yeux à moitié pour regarder et voir la nature comme à travers un voile léger. Aussi ses paysages demandent-ils à être vus à distance pour produire leurs délicieux effets. Le plus ravissant des cinq tableaux de ce charmant peintre, c'est, à notre avis, celui dans lequel il a reproduit les Bords de l'Oise. Moins vague dans l'exécution et plus fins de ton, le grand paysage de M. Français peut être vu de près ou de loin, sans perdre aucune de ses qualités. Regardé de loin, ce grand tableau est très harmonieux, et, en s'en approchant, on trouve tous les détails soigneusement étudiés. C'est là une nouvelle preuve que le fini, quand on sait l'atteindre sans détruire la vigueur et l'harmonie, est la perfection des oeuvres d'art. C'est ce que cherche M. Busson, élève de M. Français. Ses deux paysages des Landes sont d'une grande fraîcheur de coloris les lointains de celui aux trois arbres sont très fins de tons. La Forêt au Printemps est peinte dans les mêmes données par M. Lapierre finesse et vé-rité. Il en est de même des Marais de la Char-bière au mois de juin, jolie petite toile de M. Leroux, achetée pour la loterie,@et de la vue prise sur les bords de l'Eure, par M. liirardet, qui a mis là toute la fraîcheur et la délicatesse de son pinceau. M. Cabat n'a qu'un paysage, mais il est d'un effet on ne peut plus poétique c'est un Etang des Bois@, éclairé par un soleil couchant. Un co-loriste non moins séduisant, c'est@M. Anastasie son Groupe de Chênes en aulomne est d'une vi-gueur peu commune. Le plus grand@des tableaux de M. André, sa Vue de la Bonnieure@, à Puy-reaux@, est aussi d'un aspect agréable pour la couleur et le rendu. Mais ces diverses toiles n'ont pas les grandes lignes des paysages histo-riques de M. Paul Flandrin on retrouve ce grand aspect dans deux des ouvrages qu'il a au Salon les Environs de Marseille@. Il y a un très grand progrès dans l'exécution des figures qui animent le paysage. On sait qu'autrefois la majorité des paysagistes faisaient peindre les figures de leurs tableaux, tant ils étaient incapables de les dessiner. Quelques-unes des toiles de M. Corot sont là pour attes-ter cette impuissance regrettable nous enga-geons cet artiste à s'en tenir au paysage. Il n'en est pas de même de M. A. de Dreux qui a peint, avec le même talent, le paysage et les fi-gures de son tableau le Retour de la Chasse La couleur dn tableau de M. Laugée est moins chatoyante, mais elle est plus vraie et ses figu-res sont bien plus nature dans son tableau le Goûter des ciieilleuses d'oeillettes@, en Picardie@, acheté pour la loterie. Uue peinture qui étonne par la vigueur de l'effet de lumière et par la naïveté de son exécution, c'est le tableau acheté pour la loterie et inscrit au livret sous ce titre Avant la éMesse', cette peinture de M. Capelle a la netteté, le découpé des ombres et-des clairs d'une image daguerréen.ne. Nous aimons mieux le Campemejit de nomades dans la plaine d'El. Outaïa et le Marabout Sidi-Barkate, aux envi-rons de Biskra Sahara , par- M. Degand, c'est plus artistique les personnages sont bien, grou-pes, bien dessinés, et la couleur est locale, -@Un des paysages les plus saisissants, les plus sympathiques, c'est celui acheté pour la loterie à M. Bandit, représentant un prêtre traversant @h campagne, la nuit,, par la pluie, suivi d'un seul entant de choeur, pour aller porter le Via-tique au moribond qui habite -cette chaumière bretonne qu'on aperçoit éclairéé dans le loin-tain du tableau. La Commission de la loterie a encore acheté un paysage d'une vérité de ton et de détails très intéressants l@etang et la Fer-me de Bourcq@, par M. Lavieille, et un autre paysage, tout aussi remarquable, à M. Lamori-nière. M. Hargrogines est un peintre du Nord qui ne peut oublier là couleur locale des contrées qui l'ont vu naître. ,S m Canal des Environs de Nevcrs ressembla passablement aux Vues de notre bonne et brumeuse Flandre Nous aimons trop notre pays pour .lui faire uu crime de ce léger défaut, qui n empêche pas que son grand tableau Un Orage sur les bords de la Loire@, soit un des meilleurs du Salon, tant il est sim-ple de procédé et vrai d'effet. Dans le Retour@, nous retrouvons le peintre original des précé-dentes Expositions, avec un grand progrès dans le dessin des figures. - Son confrère, M. Mé-doin, a pris domicile à Chambaudoin, car il a envoyé Un Semeur à Chambaudoin@, Un Berger à Chambaudoin, et Une Porcine à Chambau-doin@, compositions simples et d'une grande vé-rité. M. Hanoteau, lui, s'est fixé dans la Niè-vre, et il a envoyé cinq Vues de cette province. La plus remarquable Une Prairie sur les bords de la Laudarge Nièvre , a été achetée pour la loterie. Un joli site, Groupe d'Arbres sur le bord de la mer Calvados , a été acheté aussi à M. Desjobert pour la loterie. Nous ne saurions mieux terminer notre revue des paysages qu'en citant la Vue de Rotterdam@, de M. Justin Ou-vrié, si riche de ton, d'effet de lumière, et si parfaite de perspective. M. Saint-Jean est toujours le peintre par excellence des fleurs et des fruits. il n'a envoyé qu'un tableau la Vierge à la Chaise@, médail-lon en bois sculpté@, entouré de fleurs mais qu'il est beau@! quelle vérité@! quelle finesse@! quelle transparence@! Les meilleurs peintres de fleurs paraissent froids quand on quitte ce tableau. Pourtant le Vase de Fleurs et la Pâquerette des Champs@, de M. Regnier, sont deux jolis ta-bleaux pleins de charme, ainsi que le Rossignol et le Paon@, de M. Léon Rousseau. Mais ça ne fait pas illusion comme la peinture de M. Saint-Jean. Citons cependant les Fruits dans un Paysage, joli groupe chaleureusement peint par M. Dussauce. Les marines sont peu nombreuses, et plu-sieurs d'entre elles sont consacrées à la Récep-tion de S. JI. la reine d'Angleterre@@ par S. M. l'Empereur Napoléon III@, à bord du vaisseau LA BRETAGNE, rade de Cherbourg@, le 5 août 1858. MM. Morel-Fatio, Noël et Barry sont les peintres qui ont le mieux rendu le grandiose de cette scène. Dans les huits tableaux de M. Le Poittevin, nous avons remarqué deux pe-tites toiles pleines d'intérêts les Pilotes Hol-landais et la Vigie@. Ce dernier a été acheté pour la loterie. La couleur de M. Suchet se rappro-che de celle de M. Morel-Fatio les values sont bien transparente dans sa Pêche aux Thons sur les côtes de Provence@. Quant à M. Ziem, il a prodigué tous les trésors de sa palette dans ses deux vues de Constantinople@. Les reflets des flots sont ce que nous avons de plus éblouis-sants. Les intérieurs ne sont guère en plus grand nombre que les marines. Le plus célèbre de nos peintres d'intérieurs , M. Danzats, n'a que deux tableaux, mais il s'est montré vraiment coloriste dans la Cour de la maison Coussifa au Caire@. Nous ne parlerons ni de l'ellet perspectif ni de l'exactitnde des détails on sait quelle perfection cet artiste y apporte. Comme perspec-tive, comme entende des ombres et de la lu-mière, nous ne connaissons pas d'intérieur ca-pable d'être comparé à celui de Mme Henriette Browne Intérieur de Pharmacie chez les Soeurs@. L oeil pénètre bien dans les différentes pièces, tout y est visible, l'air et la lumière y circule, on sent que ces religieuses doivent y respirer à l'aise. Il n'en est pas de même de l' intérieur de la Pharmacie du couvent des Capucines de Mes-sine, peint par M. Charles Giraud. Il y fait sombre, triste, l'air et le soleil y manquent. Heureusement, on se sent plus à l'aise vis-à-vis. de l'@Intérieur du cabinet de M. le directeur général des Musées impériaux@, au Louvre, et de l'@Intérieur du Salon de S. A. 1. Mme la prin-cesse Mathilde@, du même artiste. Le regard circule avec plaisir sur les riches lambris de ces deux salons et les merveilles qui s'y trouvent accumulées. M. Th. Frère ne compte que qua-torze vues de l'Egypte. On conçoit qu'il nous est tout aussi impossible qu'au jury d'analyser chacun de ces ouvrages. Nous nous arrêterons seulement à cet intérieur d'@Un Bain au Caire@, d'un charmant effet de lumière et d'une jolie couleur. La Chapelle sixtine pendant la prédi-cation d'un franciscain à la messe@, et devant le pape Pie IX@, par M. Clère, est un tableau qui rappelle M. Ingres. L'effet est savamment mé-nagé, l'ensemble de la composition a ce calme qui convient au sujet, les figures bien dessinées et bien peintes. M. Ricard-Cavaro s'est montré un brillant coloriste en peignant la salle du Sénat de Vénise ses figurent laissent bien à dé-sirer. L'atelier de Paul Delaroche, par M. Roux, est une intéressante composition qui nous mon-tre le grand maître occupé à méditer quelque chef-d'oeuvre nouveau, pendant que deux ou trois élèves travaillent un peu plus loin. VI. PASTELS, AQUARELLES, MINIATURES, PEINTURE SUR PORCELAINE, PEINTURE SUR ÉMAIL ET DESSINS. MM. E. Giraud. - Mme Ceoffier. -M. Sebron. -@Aubin. - Mme Becq de Fuuquières. - Tour-neux. - M. Bouquet. - Mlle M. Paigné. -@Hildebrandt. - Pils. - E. Lami. - Ilamon. -@Français. - Vidal. - Henri. - Baron. - Ed. Moreau. - S. A. 1. la princesse Mathilde. -@Mme Herblin. - Mme Monvoisin. - M. David. - Gave. - Mlle Piédagnel. - Mlle Bloc. -@Mme Cool. - M. Hudel. - Baud. - Corplet. -@Mme Apoil. - M. Heim. - Flandrin. - Bida. - Zo. - Job. - Galimard. - Yerchères. -@Merle. - Michel. - Maillot. - Soulié. - Zier. Le pastel est une des plus agréables expres-sions de l'art, c'est l'un des genres de peintures le plus généralement goûtés du public et dans lequel s'exercent aujourd'hui presque tous les portraitistes. Le maître du genre, M. Eugène Giraud, a exposé plusieurs portraits qui sont moins finis que ceux des années précédentes ils sont un peu trop touchés à la manière des peintres de décors. Nous en exceptons cepen-dant celui de S. A. 1. Mme la princesse Clotilde, dont le @Uni est plus soigné et qui se distingue par une grande fraîcheur de coloris. Les grands pastels de Mme Coeffier sont très beaux de couleur. Le portrait de Mme L est surtout dessiné et modelé avec beaucoup de ta-lent. - Deux autres grands pastels, qui ont at-tiré notre attention, ce sont les portraits de Mme S et de Mme la baronne de C' -', dessinés par M. Sebron. Le bras droit en rac-courci du dernier laisse à désirer, mais le dessin du premier est fin et correct. - Dans de moins grandes dimensions, les trois pastels de M. Au-bin sont d'un crayon fin et@moelleux le@portrait de Mlle A.@@, jeune fille qui tient une levrette en laisse, est d'une couleur charmante. - La Prière@, tel est le titre donné par MmeBecq de Fouquières à son grand pas lei représentant une jeune bretonne agenouillée et priant. Cette grande étude est d'une couleur sévère d'un très bon effet. - Un Point d'Orgue est une jolie composition de M. Tourneiu, qui nous montre le maestro Gabrieli faisant répéter un de ses motets. Ce pas'el à la vigueur d'une peinture vénitienne. - Les Bords du Scorf. près de Lo-rient Morbihan et les Bords de l'Ellc Finistère sont deux bons paysages au pastel, largement dessinés par M. Michel Bouquet les premiers plans sont très rigoureux.@-@Une des élèves les plu@ distinguées de M. Maréchat de Metz, Ml!e Mélanie Paigné, a envoyé trois charmants postels liouqnet de Pavots du Caucase Pavots et Liserons lïouquet de lioses trémières avec li-serons bleus@. Ce dernier est d' un effet, d' un ton délicieux les pétales, les feuilles, ont une transparence qu'on obtient rarement et qu'on ne rencontre guère que dans les tableaux de M. Saint Jean. L'aquarelle qui avait une si grande vogue, il y a une vingtaine d'années, est aujourd'hui un peu délaissée pour le pastel d'un effet beaucoup plus flatteur. Cependant, l'Exposition de 1S U compte encore un bon nombre d'aquarelles, grâce à un artiste prussien qui en a envoyé trente-huit pour sa part@. Trente-huit ! il nous semble que c'est là abuser de l'hospitalité, et nous engageons de nouveau l'administration à limiter le nombre des ouvrages qu'un artiste aura le droit d'exposer. Car admettons que cha-que exposant envoie trente-huit ouvrages, le palais des Champs-Elysées ne deviendra-t-il pas trop petit pour contenir les quarante à cin-quante mille objets qui formeraient alors l'Ex-position@? D'ailleurs, le public aura-t-il le cou-rage de voir avec attention le trente-huit aqua-reiies de M. Hildebrandt@? Oui, sans doute, s'il n'avait que cela à examiner. Mais déjà fatigué par la vue de plusieurs centaines de tableaux, le visiteur, en présence des trente-huit aqua-relles, fera comme le critique, il se retirera effrayé par la besogne d'une telle analyse. Arrêtons-nous à un artiste plus discret, à M. Pils, qui n'a qu'une aquarelle l'@Ecole à feu@, à Vincennes artillerie à pied@, 2@me régiment . Cette composition à toute la largeur d'exécu-tion et la vérité d'action qui distinguent lef oeuvres de ce jeune artiste. Le Bal d'Opéra, êe M. Lami Eugène , a l'éclat des aquarelles de ce peintre qui a mis plus de finesse dans ses autres petits sujets tirés des oeuvres d'Alfred de Musset@, ainsi que dans le médaillon d'un éven-tail peint en collaboration avec MM. Hamon, Français, Vidal et Henri Baron. Les ornements de cet éventail, qu'on dit destiné à l'Impératrice Eugénie, sont dûs au talent de M. Edouard Moreau, aquarelliste très distingué, qui a exposé pour son compte une belle gouache, représen-tant Jésus-Christ reconnu par ses disciples à Emmaàs, et trois médaillons d'une couleur co-quette le Théâtre de l'A mour@, -la Danse,@-la Musique@. Avant de passer à l'examen des miniatures, disons deux mots des aquarelles de S. A. I. Mme la princesse Mathilde. Si Mme Li princesse Mathilde n'est pas la seule personne de son rang qui ait eu des ouvrages à nos expo-sitions, elle est la première qui ait permis d'inscrire son nom parmi les nôtres au livret du Salon. C'est un fait, un progrès que nous tenons à constater. Oui, nous remercions S. A. I. de n'avoir pas déguisé son grand nom sous un pseudonyme, comme si la culture des Beaux-Arts pouvait humilier, ravaler les personnes d'une certaine position sociale nous la félici-tons d'avoir dédaigné un préjugé indigne de notre époque d'avoir, en mêlant ses oeuvres à celles de tous les artistes, relevé l'art dans l' o-pinion d'un monde pour qui le mérite, le talent, ne sont rien anprès@de ces avantages de hasard la naissance et la fortune. Les trois aquarelles de S. A. I. sont des portraits grands comme nature ils ont la vigueur de peinture à l'huile, on y retrouve les qualités et les défauts du pro-fesseur M. E. Giraud. Les portraits de la prin-cesse A.@@, et de Mlle V.@@, sont largement peints, mais nous voudrions un peu plus d'étude dans le modelé. Nous préférons, sous ce rapport. la copie d'après Rembrandt, qui est rendue avec une richesse et une justesse de ton que tout le monde a appréciées. Les miniatures sont assez nombreuses, assez remarquables, et celles de Mme llerbelin occu-pent comme toujours la première place. Des six. portraits, celui de@Rossini est des plus ressem-blants et des mieux peints. Les trois médaillons de Mme Monvoisin sont aussi des miniatures d'une grande finesse de modelé, et les douze portraits de M. Maxime David se recomman-dent surtout par le charme du coloris. Enfin, les portraits de l'Empereur et de l'Impératrice, commandés par le ministère d'Etat, à M. Gaye, sont de grandes et belles miniatures qui rappel-lent parfaitement les tableaux d'après lesquels elles ont été peintes. Il y a, cette année, peu de peintures sur por-celaine. Celle exposée par Mlle Piédagnel nous a paru d'une grande finesse de ton et de dessin. C'est une copie du beau portrait d'@Elisabeth de France@, par Rubens. La réconciliation de Jacob@, d'après Pierre de Cortone, est d'une exactitude de dessin et de coloris qui fait honneur à Mlle Bloc. Nous en dirons autant des deux plaques de Mme de Cool l'une, est une copie de la Vierge à la Grappe@, d'après Mignard l'autre, la Naissance de Louis XIII@, d'après Ruben . Quant au Labourage Nivernais@, d'après Rosa Bonheur, par M. Hudel, c'est un peu trop ilou et trop rosé de ton. Quelques émaux méritent d'être mentionnées d'une manière toute particulière c'est d'abord Agar, d'après le Dominiquin, par M. Baud -Adam et Eve, d'après Raphaël, par M. Corplet - et l' Enlèvement de Déjavire@, d'après Guido Réni, par Mme Apoil. Quant aux dessins, ils sont toujours très nom-breux et généralement assez remarquables. A tout seigneur tout honneur. Nous commence-rons par l'examen des dessins de M. Heim, de l'Institut, l'auteur des grandes et belles pein-tures historiques et de l'intéressante collection de portraits dessinés au crayon noir, aujour-d'hui placée au Musée du Luxembourg. C'est la continuation de cette série des portraits des membres de l'Institut que nous trouvons expo-sés au nombre de soixante-quatre. Ces dessins sont des études qui n'ont pas le léché des oeu-vres qui plaisent aux bourgeois et aux élèves des pensionnats, mais ils ont cette vigueur de crayon, cette vérité de physionomie que recher-che l'artiste. Ceux de ses portraits qui nous ont le plus frappé comme ressemblance, ce sont ceux de MM. Horace Vernet, Dumont, Lafuel, Abel de Pujol, Nieuwerkerke, Mercey et Nanteuil. - Les dessins de M. Paul Flandrin sont plus soignés que ceux de M. Heim, et cela devrait être puisqu'ici ce sont des portraits bourgeois et non des études pouvant servir à un tableau dans le genre de celui représentant le Roi Charles X distribuant des récompenses aux ar-tistes à la fin de l'Exposition de 1824. Les por-traits de M. P. Flandrin sont dessinés avec une grande pureté et une grande finesse. M. Bida, dont les dessins ont le fini et le charme de la gravure, a trois grands dessins aussi remarquables sous le rapport de la compo-sition que sous celui de l'exécution. Ce sont de véritable peinture tant le crayon de cet artiste a de couleur, tant il a d'harmonie dans les effets de lumières. Le plus magnifique des trois c'est la Prédication maronnite dans le Liban@'M scène est des plus imposantes. Le Corps de Gardes d'Arnautes@, ait Caire@, dessin acheté pour la loterie, est charmant il réunit des types d'un caractère original. - Les dessins de M. Achille Zo se raprochent beaucoup de ceux de M. Bida la Devineresse nous plaît moins que les Aven-turiers où se trouvent toutes les qualités de ce peintre dessin correcte, vigueur de ton et com-position bien ordonnée. Mais comme vigueur de crayons nous citerons surtout deux dessins au fusain de M. Verchères de Reffye ce sont deux études habillement touchées et intitulées, l'une Souvenir de la Corrèze@, l'autre Souve-nir du Dauphiné@. L'auteur p de la Léda@, M. A. Galiraard, n'a exposé qu'un carton à la sanguine La Sainte Vierge Marie en adoration@. Nous espérions trou-ver au Salon le tableau qu'il a peint pour la cha-pelle des Tuileries il n'aura pas été possible, sans doute, de le déplacer nous le regrettons. Le carton que nous avons sous les yeux se distingue par le stYle religieux que M. Galimard entend si bien il a été composé pour un vitrail d'une chapelle de l'église Saint-Philippc-Ju-Houle.-@Nous avons aussi remarqué l'Annonciation@, la Visitation@, la Nativité@, cartons dessinés avec talent par M. Job, qui s'est montré aussi bon coloriste que bon dessinateur dans quatre ta-bleaux qu'il a exposés Jeune Fille de Brientz canton de Berne , Au Temple pendant la Prière@, Scène de la vie de Cottage Etats-Unis d'Améri-que , et Jésus Christ en Flandre@. Nous ne pouvons quitter les peintures et les dessins sans attirer l'attention du lecteur sur une composition de M. Merle et que l'auteur a intitulée Mort de l'Amo'ir. C'est une pluie d'or qui a tué l'Amour qu'on voit gissant aux pieds d'une jeune et belle femme, presque nue et mol-lement couchée. La couleur est jolie, le dessi n élégant, les raccourcis bien réussis. Cet artiste a encore deux bons tableaux Bepos de la Sainte Famille en Fgypte@, et la Lecture de la Bible@. -@M. Charles Michel est un peintre qui a le senti-ment des sujets religieux. Sa Vierge aux Anges est une conception sage et gracieuse le style est simple et la couleur agréable. Il y a dans le Crucifiement grande composition du même artiste un groupe très remarquable c'est celui de saint Jean qui éloigne de cette scène la Vierge et la Madcteine. - Un autre grand ta-bleau, Saint-Antoine de Padoue@, peint par M. Maillot, est d'un coloris puissant dans la ma-nière de l'école espagnole la tête du saint est pleine d'expression..- Dans le genre familié, nous avons aussi remarqué une composition charmante de naïveté peinte avec talent par M. Soulié c'est une Jeune Fille effeuillant une Marguerite@. - Enfin, nous terminerons en ci-tant le joli Portrait de Mlle Léonore L@.@@, par M. Victor Zier, d'une grande ressembla@it et d'un modelé nature. VII. SCULPTURE ET GRAVURE EN MÉDAILLES@ MM. Farochon. - Clésinger. - Grabowski. - Tra-vaux.@-@Loison.@-@Oudiné.@-@Eude. - G. Crauck. - Prouha. - Chambard. - Lanzirotti. -@Courtet. - Maillet. - Millet. - Chatrousse. -@Ktex.@- Gruyère.@- Desprey. - Cheva!ier. -@Moreau. - Clère. - Debay père. - Lepère. -@Carpeaux. - Marcellin. -@Allasseur. - Gumery. - Ramus. - Poitevin. - Cocheret. - Garnier. - Begas. - Montagne.@- Lequesn1, - Rochet. - Lebarivel. - Ferrât. - Badiou. -@Diebolt. -@- Carrier. - Montagny. - Foyatier. - Jean Debay. - Fabisch. - Mène. - Rouillard. -@Delabrière. - Oliva. - Desprey. - Isclin. -@Cavalier. - Nieuwerkerke. - Dantan aîné. -@Dantan jeune. - Dieudonné. -. Robinet. -@Pollet. - Mathieu-Mcusnier. - Vilain. L'Exposition de sculpture donne lieu, cette année, à des jugements curieux. Selon quel-ques critiques, la statuaire surpasse en mérite, cette fois encore, l'Exposition de peinture elle oil're, malgré les nombreux ouvrages qui la composent, peu de médiocrités. Selon d'autres, au contraire, elle marche à sa décadence en vi-sant à l'idée, à l'esprit, au pittoresque. Il y a là évidemment erreur. Il ne faut certainement pas, en sculpture surtout, sacrifier la forme à l'idée, parce qne la statuaire est, avant tout, un art essentiellement plastique. Mais vouloir proscrire l'idée, voire même l'esprit des oeuvres de sculpture, ce serait porter atteinte au senti-ment, à l'expression, et réduire la statuaire au rôle assez insignifiant d'un détail d'architecture. Si la sculpture des anciens est si calme, si peu vivante si, chez eux, la forme a cette simpli-cité et cette pureté de contours qu'on appelle le beau idéal, parce que, en etfet, c'est une forme de convention arrangée pour être en harmonie avec les contours, avec la forme, avec les lignes sévères de l'architecture grecque ou romaine si, disons-nous, les statues antiques ont pres-que toutes l'aspect calme, sévère, c'est que les anciens ne faisaient que de la statuaire mo-numentale, de la statuaire devant s'adapter, se marier au style du monument dont elle était un des détails architecloniques. Au lieu que, de nos jours, les monuments n'étant plus exclusi-vement d'architecture grecque ou romaine, la sculpture monumentale doit prendre le carac-tère des différents styles des monuments à la décoration desquels elle concourt. Puis, de nos jours, il y a une sculpture qui était inconnue aux anciens , sculpture isolée, indépendante, destinée aux galeries, aux musées, aux collec-tions d'oeuvres d'art. Ici, l'artiste n'a à s'oc-cuper d'aucun style, d'aucun entourage. Le vaste champ de l'imagination est à lui tout en-tier il peut choisir un sujet gracieux ou dra-matique, le traiter dans le style académique, ou l'exécuter dans la manière de Jean Goujon, de Puget, de Coustou, etc. L'Exposition actuelle de sculpture accuse donc un progrès irrécusable pour quiconque a observé la marche que les Beaux-Arts ont suivie depuis trente ans. Sous le premier Empire, sous la Restauration, tous les ouvrages de sculpture se ressemblaient ils étaient tous des imitations plus ou moins adroitçs de-l'antiaue. Les sculp-tures gothiques, renaissances, celles des règnes de Louis XIV et Louis XV étaient oubliées, mé-ou b liées, m ë-prisées, reléguées dans les greniers, dans les magasins de l'Etat. L'artiste, à cette époque. ne faisait que du grec ou du romain il vous aurait ri au nez si vous lui aviez demandé une statue gothique, par exemple. Il ne sortait pas -de l'antique, quelle que fût la destination de l'oeuvre qu'on lui commandait nos monu-ments publics sont pleins de ces anachro-niques. Il n'en est plus de même aujour-d'hui les artistes de la Bouvelle école ont étudié tous les genres, tous le's styles beau-coup d'entre eux traitent avec le même talent une statue gothique ou renaissance, une figure dans le goût Louis XIV ou Louis XV, et si, 'lorsqu'il fait une commande, l'architecte avait 'fe soin de dire dans quel style le travail doit être exécuté, il éviterait bien des anachronis-mes qu'on rencontre et qu'on rencontrera longtemps encore parmi les Sculptures qui dé-corent nos monuments. Mais, dira-t-on, ces divers avantages ont été acquis aux dépens de l'étude du style antique qu'on a négligé, sinon abandonné - Nouvelle erreuT, et, pour s'en convaincre, il suffira de comparer les statues de. ce genre faites de nos jours à celles faites sous l'Empire et la Restau-ration. A tous les points de. vue de l'art et du goût, ces dernières ne peuvent soutenir la com-paraison. Bien que les deux maîtres qui excel-lent dans ce genre, MM. Dùret et Duraont@ n'aient rien à l'Exposition, nous trouverons ce-pendant dans les sculptures exposées quelques statues qui attesteront qu'à aucune époque on n'a su mieux comprendre le style grec dans la statuaire, malgré notre goût et nos études pour les autres genres de sculpture. La Mère@, groupe en marbre exécuté par M. Farochon, est une charmante composition des-tinée aux salons de réception de M. le président du Sénat au palais du Luxembourg. Cette jeune femme préside à la naissance intellectuelle de deux bt-aux enfants qui l'écoutent avec la naï-veté curieuse de leur âge. M. Farochon nous prouve que, dans le modelé d'une figure, on peut être vrai, être nature et avoir du style. Tout est joli, gracieux dans ce groupe tout y est rendu, étudié avec une facilité d'exécution peu commune. C'est, à notre avis, l'oeuvre la plus complète de l'Exposition de sculpture. Nous trouvons ce groupe bien supérieur a@m statues de Sapho envoyées de Rome par M. Clé-singer, et dont la réclame avait fait tant de bruit avant l'ouverture du Salon. Le dernier envoi fait par cet artiste n'est pas porté au Livret il se compose de deux bustes en marbre colorié, et d'une statue de Sapho@, aussi en marbre et coloriée. C'est avec chagrin que nous voyons un sculpteur de mérite cher-cher des trucs, des ficelles pour attirer l'atten-tion du public. N'est-ce pas un malheur de voir badigeonner une si belle et si précieuse ma-tière que le marbre, de voir elracer, anéantir, sous une couche de couleur, l'étude du modelé, le talent du statuaire@? Et pour atteindre quel résultat@? Pour arriver à donner à une statue en marbre l'aspect de ces ignobles figures de cire. qu'on montre dans les foires ou qu'on voit aux. étalages des perruquiers-coiffeurs. Autant nous aimons la vie, la conleur données au marbre par le ciseau de l'artiste, autant notre goût est blessé par la vue d'uae statue, - et surtout d'une statue en marbre, - dont les nus sont peints en couleur de chair. le manteau en bleu et les cheveux d'un ton châtain. Nous ne vou-drions de sculpture polychrôme que lorsqu'elle est destinée à un monument d'architecture po-lychrôme, parce que, avant tout, nous tenons à l'unité du style mais, en dehors de ces condi-tions, nous demandons qu'on laisse au talent du statuaire la difficile mission de donner la vie et la couleur au marbre, sans autre ressource que la science du modelé et l'habileté du ci-seau. Nous l'avons dit plus haut, M. Clésinger a trois Saphos à l'Exposition. Ne pouvant parler du mérite de la plus grande de ces statues, de celle qui est coloriée, puisque le modelé a dis-paru sous un badigeon, nous ne nous occupe-rons que des deux autres. Pourquoi l'auteur a-t-il intitulé la plus petite des trois statues .Jeunesse de Sapho@? Elle n'a pourtant pas fa physionomie plus jeune que les deux autres le sentiment qu'elle exprime est le même c'est le chagrin, le découragement. Du reste, cette statuette est l'oeuvre la plus faible de M. Clé-singer, qui s'est montié plus praticien dans l'exécution de Sapho terminant son dernier chant@. Il y a de la verve dans cette composi-tion, mais la tête manque de caractère, et les draperies de style. Nous préférons la Zingara cette danseuse au tambour de basque n'est pas légère c'est une belle et forte Italienne qui danse avec un abandon tout méridional. Le mouvement est juste, les nus grassement mo-delés et les grandes difficultés d'exécution heu-reusement surmontées. Mais ce que nous pré-férons par-dessus tout, c'est d'abord son Taureau romain qui a les beautés d'une oeuvre de l'an-tiquité, et ensuite ses bustes non coloriés, largement modelés, de deux belles Italiennes. Depuis la Sapho de Pradier, c'est à qui trai-tera ce sujet. Cette année, nous en comptons six, y compris les trois de M. Clésinger. La Sapho de M. Grabowski est assise sur le rocher d'où bientôt elle se précipitera dans les flots, car de sombres pensées sont empreintes sur ses traits. Cette figure n'est peut-être pas tout à fait dans le caractère du su jet, mais le marbre est très habilement exécutée. M. Travaux a composé sa Sapho pour l'une des niches de la cour du Louvre cette figure en marbre est d'un bon sentiment, le torse est bien modelé et les dra-peries agencées avec goût. La Sapho la mieux comprise est celle de M. Loison Sapho sur le rocher de Leucade@, statue en marbre destinée sans doute aussi à l'une des niches de la cour du Louvre. Cet artiste a été moins heureux en représentant Pénélope apportant à Ulysse son arc et ses flèches@, aa moment-où le héros va partir pour la guerre de Troie. Le mouvement est faux Pénélope n'apporte pas l'arc au contraire, elle est au repos et s'appuie dessus les draperies sont par trop mouillées enfin, cette statue sent le poncis académique. Puisque nous sommes en face de figures com-mandées pour la cour du Louvre, continuons l'examen de toutes celles qui ont cette desti-nation. Pour le moment, nous n'examinerons pas si ces statues, destinées à la décoration du même monument, sont en rapport les unes avec les autres, si elles sont composées et exécutées dans le style de l'architecture de l'édifice et des sculptures du temps qui font partie de l'orne-mentation. Nous ne nous occuperons que du mérite de chaque statue. - La Uelhzabée de M@ Oudiné est bien certainement la meilleure des dix ou quinze figures faites pour le Lou-vre. La pose est gracieuse, la tète jolie, les formes fines, élégantes le torse et les jam-bes sont d'un modelé vrai et gras. M. Oudiné est un des artistes auxquels nous faisions allu-sion au début de ce chapitre. Son talent se plie à tous les styles, ainsi que l'atteste ce groupe en marbre commandé pour l'église de Tournemire Aveyron . La Vierge et @VEnfant Jésus ont le caractère des sculptures gothiques sans eu avoir la raideur les nus sont bien étudiés les dra-peries, agencées avec goût, ont une souplesse dont la sculpture ollre de rares exemples. Le bas-relief@en marbre, Ave Maria@, est encore une gracieuse composition de style gothique. Après avoir parlé du statuaire, parlons maintenant des médailles exposées par le même artiste, car M. Oudiné est surtout graveur en médailles, et il a réuni dans un même cadre onze médailles d'une grande finesse de modelé et d'une grande pureté d'exécution. - Deux statues d'@Omphale ont été commandées pour le Louvre. Celle de M. Eude est bien dans le caractère, bien po-sée et les chairs grassement modelées la pose de l'Omphale de G. Crauck est plus recher-choc le petit Amour qui tient la massue est par trop petit néanmoins, cette composition est gracieuse, exécutée avec talent et mieux étudiée que celle de Bacchante èt Satyre@, du même artiste. M. G. Crauck a encore deux bus-tes en marbre d'une grande ressemblance et une statuette en bronze représentant le Maré-chal Pélissier@, duc de Malakoff@. Le Louvre aura non seulement deux et peut-être trois Omphale@, mais il aura aussi deux Mases de @VInspiration. Si l'inspiration a élu domicile quelque part, c'est certainement au Louvre, et les@deux muses yscront très judicieu-sement placées. La Muse de l'Inspiration@, de M. Prouha, n'est pas celle qu'invoquent les poètes et les artistes, celle qui est l'inspiration même, celle qui inspire. Son mouvement indi-que, au contraire, qu'elle cherche, qu'elle at-tend l'inspiration. Comme la statue de Jeanne d'Arc de Rude, la muse de M. Prouha penche la tète, approche la main de l'oreille, écoute la voix céleste de l'inspiration. Cette figure doit être une muse quelconque qui a besoin d'être inspirée, mais, à coup sur, elle n'est pas l'inspi-ration même il y a là erreur de nom. -@Nous préférons, sous tous les rapports, l'inspiration de M. Chambard il y a de l'exaltation dans le regard, de l'inspiration dans l'expression gé-nérale de la figure la pose est noble, la dra-perie est traitée dans le goût de la renaissance, ce dont nous loueront l'artiste, puisque cette sculpture doit s'allier à une architecture renais-sance. M. Chambard a une seconde statue d'un tout autre caractère c'est une Bacchante@, mais une vraie bacchante, dansant avec la gaîté, l'entrain, la folle ivresse inhérente à sa nature. - La Pcnsicrosa@, dont le modèle en plâlre figu-rait à l'Exposition de 1857, a été commandé en marbre pour le Louvre à M. Lanzirotti. C'est un premier succès que vient justifier une con-sciencieuse exécution en marbre. Cette jolie figure a gagné à être reproduite en marbre on en apprécie mieux la finesse et la vérité du modelé. Ces qualités sont surtout très remar-quables dans l'@Esclave@, statue en bronze du même sculpteur. Il règne sur cette figure un sentiment de douce mélancolie@qui impressionne, un charme dans l'élégance des formes qui séduit tout d'abord. Un buste en plâtre et deux mé-daillons en albâtre très ressemblants, complè-tent l'exposition de M. Lanzirotti. Nymphe@@@.@-@laquelle@?@-@l'artiste, M. Courtet, n'en sait rien lui-même puisqu'il ne le dit pas mais cette nymphe, destinée au Louvre, est bien maniérée elle pose mal et les bras sont mal attachés. Puis, pourquoi cette plinthe dé-coupée et à baguettes, quand celles des autres figures sont droites, pleines, unies@? Nous en-gageons M. Courtet à traiter plus sérieusement à l'avenir la sculpture monumenlalc.@-@L'@Abon-dance@, de M. Maillet, est mieux comprise et bien autrement modelée. Ce modèle en plâtre, que nous avions vu déjà dans la niche d'essai au Louvre, nous paraît préférable à cette autre sta-tue en plâtre du même artiste Ayrippine por-tant les cendres de Germanicus@. - L'auteur de @@VAriane@, dont nous avons fait l'éloge il y a deux iins M. Millet, a fait une statue de Mercure pour le Louvre mais, hélas@1 nous ne pouvons plus louer, c ir @mus ko connaissons rien d'aussi maniéré que ce Mercure qui va danser un' menuet. Pourquoi cette figure, qui est bien modelée, n'a-t-elle pas la pose aussi naturelle que celle de la statuette en marbre de Mme M. R. du même sculpteur@? - M. Chatrousse est plus simple, et il a raison. Sa figure, comman-dée pour le Louvre, l'@Art chrétien@, est sagement composée, sobre d'effet et de mouvement, comme il convenait au sujet. L'artiste a mis plus d'expression, de mouvement dans la statue en marbre Résignation@, commandée pour l'église Saint-Sulpice. La tête est pleine de sen-timent elle est, ainsi que les mains, d'une grande vérité de modelé. Nous avons revu avec plaisir le groupe d@@Héloïse et Abeillard@, que nous avions vu en plâtre au Salon de 1857. Cette charmante composition est plus sédui-sante encore en marbre les détails ont plus de délicatesse, le modelé plus de finesse. - Com-ment M. Etex a-t-il accepté de reproduire pour le Louvre deux types de la beauté antique Hélène et Paris@, deux figures contraire à la na-ture de son talent@? Aussi, voyez quels traits, quelles formes et surtout quelles mains@! des mains à faire envi aux romains de la Porte-Saint-Martin. Qu'on demande à M. Etex un for-geron, un cultivateur, un type vulgaire ou éner-gique, rien de mieux, mais le beau Pâris, mais la belle Hélène, cela n'était ni dans son goût ni dans sa manière. Nous ne parlerons pas de sa Douleur maternelle@. Il y a dans ce groupe en marbre une intention de sentiment, mais 1 exécution est plus faible encore que celle des deux précédentes statues. C m nc Gruyère s'est montré bien supé-. rieur dans une composition du même genre la Tendresse maternelle@l Tout s'explique facile-ment, tout est gracieux, tout est joli et étudié dans ce groupe - La Béatitude maternelle@, autre groupe dans le même sentiment, par M. Desprey, est non moins gracieux, non moins étudié l'agencement des draperies a du style.@-@M. Chevalier a eu le malheur d'avoir un mar-bre affreusement vainé, ce qui nuit au bon effet de son groupe de la Jeune Mère@, auquel cepen-dant il a mis son savoir de praticien. La tête du jeune enfant est bien modelée. -Une des figures des plus gracieuses et des mieux réussies, c'est la statue en bronze la Fi-leuse@, de M. Mathurin Moreau. Cette statue peut aller de pair avec le groupe de M. Faro-chon comme style et comme modelé. Aussi la j commission de la loterie s'est elle empressée de l'acheter. - La Vénus agreste@, de M. Clèrc, 4 est une bonne étude en marbre la pose est gracieuse, mais les formes un peu lourdes, quoi-que bien modelées. - Nous ne ferons pas ce reproche à M. De Bay père les formes de cette jeune fille le Choix difficile sont sveltes, cor-rectes, élégantes, mais d'un modelé qui rappelle la sculpture de l'Empire. Passé@, Présent@, Avenir@, tel est le titre d'un projet de monument du même artiste,, composée avec beaucoup de goût. - Nous retrouvons ici deux ligures que nous avons vues dans les envois des pensionnaires de l'école de Rome nous voulons parler de la sta-tue en marbre de Lysias, reine de Lydie@, femme du roi Candaule@, par -NI. Lepère, et de la statue en bronze alors appelé l'@Enfant au Coquil-lage@, auiourd'huï simplement Jeune Pécheur@, par M. Carpeaux. Nous avons dit, il y a neuf mois, notre opinion sur ces deux ouvrages nous avons critiqué les formes un peu lourdes, un peu ronde de Lysias, et nous avons loué la grâce, l'expression et la finesse de modelé du jeune pêcheur. Nous avons également parlé, dans notre revue du Salon de 1857, du groupe de M. Marcellin le corps de Zénobie@, reine d'Arménie@, retiré de l'Araxe@. Ce groupe, qui était alors en plâtre, a beaucoup gagné sous le rapport du modelé depuis qu'il est traduit en marbre. - Nous en dirons autant du Moïse sauvé des eaux, que nous revoyons en mar-bre, exécuté par M. Allasseur avec le fini le plus consciencieux. Parmi les figures d'étude, il faut citer, en première ligne, Un Moissonneur@, statue en bronze de M. Gumery la pose est simple, na-turelle les nus, d'un modelé ferme et vrai. Nous aimons moins la Persévérance et la Bien-faisance, statues en marbre destinées à un ton-beau mais la Fontaine de l'Amour est uns gracieuse petite composition du même auteur puis, une statue de David, par M. Ramus, qui a aussi une charmante petite figure en marbre Jeune Pâtre jouant avec un chevreau@. Ces deux marbres sont modelés avec le soin et le talent bien connus de l'artiste. - Le Joueur de Billes@, statue en bronze de M. Poitevin, est une figure bien étudiée, qui rappelle par trop le Joueur de Billes@, de M. Frison. - La Prière est une petite statue en marbre à laquelle M. Cocheret a donné tous ses soins la pose est simple, gracieuse, la tête jolie et d'une char-mante expression. - Le Pécheur endormi@, de M. Garnier, est une figure d'étude qui se rc-commande par la conscience et la vérité du modelé. - Le groupe en plâtre de M. Begas est à peine ébauché, mais il intéresse par l'origina-lité de l'idée et la vérité de l'expression. li re-présente Pan consolant Psyché@. Nous ne chica-nerons pas M. Begas sur l'intervention de Pan pour consoler la curieuse Psyché nous nous bornerons à décrire sa composition. Assis et nonchalamment accoudé sur un tertre, Pan, avec un sourire goguenard, semble donner les conseils de sa grande expérience à la pauvre Psyché, qui pleure sa faute. - La Rebecca, de M. Montagne, est une des meilleures figures du Salon. C'est le beau type juif, le type biblique l'agencement des draperies est bien dans le caractère oriental la pose est noble et simple. Cette statue est largement modelée. Les sujets de l'histoire contemporaine sont peu nombreux. M. Lequesne a reproduit en marbre la statue du Maréchal Saint-Arnaud@, destinée au Musée historique de Versailles, et M. Louis Rochet a fait fondre, en bronze et ar-gent, la petite statue de Napoléon Bonaparte@, écolier de Brienne 1794 , dont les modèles en plâtre avaient été exposés au Salon de 1857. - La statue en marbre exécutée par M. Leha-rivel-Durocher est destinée au tombeau du cé-lèbre architecte du Louvre. Visconti est repré-senté couché, accoudé sur le bras gauche, la tète baissée et le regard porté sur un plan du Louvre qu'il tient dans la main droite. Le cos-tume du membre de l'Institut prête peu à la statuaire mais, en y ajoutant un manteau, l'artiste aurait pu tirer un meilleur parti, ob-tenir des masses plus larges et d'un ellet 1. monumental. - Si l'effet est plus monume@ tal, dans la statue en marbre du jurisconsulte Tronchet, nous reprocherons à son auteur, M. Ferrât, une exécution un peu trop sèche et an-guleuse. - Le modelé du groupe en marbre de M. Badiou de Latronchère est plus vrai. Le plâtre de ce groupe, qui représente Ilaiiy, fon-dateur de l'institution des Jeunes-Aveugles@, était à l'Exposition de 1857. Une statue de la Prodigalité@, du même artiste, est bien infé-rieure à cette oeuvre et comme composition et comme exécution. - Les modèles en plâtre du Grenadier de ligne et du Zouave en tenue de campagne@, exécutés par M. Diebolt au pont de l'Alma, sont deux types bien choisis nous félicitons l'artiste de ne s'être pas cru obligé de prendre des figures laides et canailles, comme tant d'autres le font, pour représenter nos sol-dats. La laideur n'ajoute rien au courage elle n'a que le triste avantage de déplaire et d'ef-frayer les enfants. - M. Carrier a entrepris une tâche difficile dont il s'est heureusement tiré en représentant la Mort du général Desaix à la bataille de Marengo le 14 juin 1800. Ce groupe est bien disposé l'action s'explique bien le mouvement de Desaix est vrai, le geste noble et ex pressif. L'effet de l'ensemble est très satisfai-sant. M. Carrier a encore un joli groupe en bronze, Jupiter et Ilébé@, et quatre bons bustes. En dehors des sculptures religieuses déjà mentionnées dans ce chapitre, nous devons ci-ter le modèle en plâtre d'une statue de la Vierge et l'Enfant Jésus@, commandée à M. Montagny pour une église de Saint-Etienne Loire . L'a-gencement des draperies est joli et d'un style sévère les têtes, les mains son t modelées avec soin. - L'auteur de l'un des chefs-d'oeuvre de la statuaire moderne, de l'ceuvre la plus con-nue, M. Foyatier, l'auteur de Spartacus@, a ex-posé, cette année, une statue d'un tout autre caractère @Y Immaculée Conception de la Sainte Vierge@. Le Livret ne dit pas quelle est la desti-nation de cette nouvelle production du célèbre sculpteur. - Saint Ihibaud@, patron des mi-neurs de Commentry@, est une petite statue en marbre exécutée avec le goût et le talent que tout le monde reconnaît à M. Jean De Bay. N'oublions pas son étude en terre cuite le Pe-tit Vendangeur@, charmante et spirituelle con-ception qu'on s'est empressé d'acheter pour la loterie. - M. Fabiscli a exposé le Sauveur@, statue en marbre qui nous rappelle le Christ aux plaies@, de M. Emile Thomas, artiste qui a renoncé, depuis 1855, à envoyer ses ouvrages au jury des Expositions il a pris la détermina-tion de @hs exposer dans son atelier. Nous y avons vu dernièrement une oeuvre très recom-mandable au point de vue de l'art. On pourrait appeler cette statue la Femme à la Chaise@. C'est une femme déjà d'un certain âge, simple-ment vêtue, debout, légèrement agenouillée sur le bord d'une chaise ordinaire, les mains jointes et appuyées sur le dossier cette femme fait sa prière. Cette statue, qui sera fondue en bronze, est destinée, dit-on, à un tombeau du Père-Lachaise, où certainement elle produira beau-coup d'effet, tbnt il y a de vérité et d'expression dans cette figure. Pour la reproduction des animaux, M. Mène a toujours le même succès il a exposé de charmants petits groupes de Chevreuils Ju-ment et Chien Chienne et ses Petits@. Ce dernier sujet a été traité@, dans de grandes dimensions, par M. Rouillard mais ici, c'est une Chienne-Dogue de forte race avec ses Petits elle aboie avec fureur et défend l'approche de ses petits. Ce groupe, si vrai, si vigoureusement modelé. a été commandé à son auteur pour décorer l'un des côtés de l'escalier de la cour des écuries de l'Empereur, au Louvre. - Un autre groupe, non moins vrai, non moins bien exécuté, c'est celui de M. Delabrierre Une Panthère de l'@Inde dévorant un Héron@. Les bustes et les statuettes occupent la ga-lerie du haut qui donne sur le jardin, et dans laquelle ils seraient très bien éclairés s'ils étaient placés moins bas. Nous l'avons dit et nous le répétons à dessein, les bustes sont modelés pour être vus à hauteur d'homme et non à hauteur de ceinture. Tout le monde l'a senti, et quel-ques artistes, MM. de Nieuwerkerke, Clésin-ger, Oudiné, ont obtenu la faveur d'exhausser à la hauteur convenable les bustes qu'ils avaient exposés. Il est donc permis d'espérer qu'à la prochaine Exposition les bustes et les statuettes seront tous posés sur uns estrade plus élevée que celle de cette année. Beaucoup de nos meilleurs statuaires n'ont exposé que des bustes, et c'est de ces bustes que nous allons parler. Deux bustes de M. Oliva ont surtout attiré l'attention des praticiens, et les opinions sont restées partagées. A notre a vis, il y a deux espèces de bustes, et ils demandent à être traités d'une@manière diflérente. Le buste mo-numental, celui qui fait partie de la décoration d'un monument, doit avoir un certain style, qu'il serait ridicule de donner aux bustes qui ne sont que des ressemblances, de simples por-traits d'individualité. La principale des condi-tions pour ceux-ci, c'est la vérité, la vie, la phy-sionomie, et, sous ce rapport, quoi de plus rai, de plus vivant que le Buste en marbre de II. de Mercey'l N'est-ce pas là son regard ob-servateur, son air doux, réfléchi@? Et quelle exé-cution ! c'est aussi hardi et plus fini que les Justes si célèbres de Caftieri. Nous savons qu'on i fait un reproche à M. Oliva d'avoir imité ce maître nous, nous le félicitons d'avoir fait lussi bien que lui sans l'avoir copié et avec d'autres procédés. - Un buste qui est encore bien vivant, c'est celui d'un bon vivant, d'un gros réjoui, modelé avec une grande vérité par M. Desprey. - Les Bustes de Al. J.-N. Bonaparte@, de N. J.-N. Bonaparte@, lieute-nant au 1@er@chasseurs d'Afrique, par M. Iselin, se rapprochent de la manière de faire de M. Oliva, surtout dans le Buste en marbre de Picard. - Si l'exécution des bustes de M. Ca-vali er est moins hardie, ils sont toujours sa-vamment modelés témoins ceux de M@. IIen-riquel-Dupont et de Ary Scheffer@.. - Le Por-trait de Mme F.@@, que nous avons quelquefois rencontrée dans le monde, est un buste très gracieux, très ressemblant, dû au ciseau de M. Nieuwerkerke, ainsi que celui de S. A. la prin-cesse Murât@, non moins bien modelé. - Les Bustes de l'Empereur et de l'Impératrice@, com-mandés à M. Pollet, sont des marbres travaillés avec soin. - tt y a plus d'étude, plus de fermeté dans l'exécution du Buste du générnl de divi-sion comte de Guyon, par M. Dieudonné des Bustes de JI. Coste@, de M@. Iluzard@, membres de l'@Institut@, par M. Robinet du général Per-rin-Jonquière@, par M. Dantan aîné de M. Bi-neau@, ministre des finances@, par M. Dantan jeune, et de M@. Sainte-Beuve@, par M. Mathieu-Meusnier. - On comprendra qu'ayant exposé un Buste en marbre au peintre de Walteau@, qui nous a été commandé par le- ministère d'E-tat, nous nous abstenions de toute observation sur ceJui exposé par notre confrère, M. Vilain, commandé également par le ministère d'Etat. -Parmi les statuettes exposées, - il, en est plu-sieurs sur lesquelles nous n'avons pas à nous prononcer, puisqu'elles sont des réductions de statues dont nous avons parlé dans notre revue du Salon de i857 telles sont la Psyché et la Chaste Suzanne@, statuettes en marbre par M. Hu-guenin, et la Jeune Fille à sa toilette, statuette en bronze par M. Frison. - Quant à M. Fre-miet, c'est le Raffet de la sculpture personne ne touche mieux que lui les statuettes@nes trou-piers français. Il a exposé un Cent-Garde@, un Artilleur de la Garde@, un Zouave de la Garée, un Sapeur@, un Chasseur à cheval@, un Hussard@, un Cheval de tfroupe@, toutes statuettes en bronze commandées pour la collection des différentes armes de l'armée française. VIII. GRAVURE ET LITHOGRAPHIE MM- Mercury. - François. - E. Girardet.@- Jouannin. - Lefèvre. - Nyon. - Leroy. - Brévière. - Rif-faut. - Aubry. - Lecomte. - Mouilleron. - Sou-lange-Tessier. - Raffet. - Marc. - Sudre. La gravure est un art dans lequel l'habileté du métier tient la première place aussi ya-t-il plus d'une manière de l'apprécier. Dans l'exa-men d'une estampe, le graveur se préoccupe, avant tout, de la valeur et de l'intelligence des tailles les peintres, les artistes, en général, donnent la préférence aux gravures qui repro-duisent le plus fidèlement 1 effet, la couleur du tableau, et jusqu'à la touche du maître, quelle que soit la nature des tailles du burin et des procédés employés les amateurs, comme les marchands, recherchent les estampes rares, an-ciennes, qui se paient cher, les épreuves avant la lettre, les tirages blonds ou vigoureux, selon le goût du moment. Sous le rapport de la parfaite entente des tail-les, la plancne de M. Mercury est sans repro-che, mais elle ne rend pas complètement la couleur de la Jane Gray@,@de P. Delaroche. Nous voudrions un peu plus de fermeté, un peu plus de vigueur. - M. François semble avoir mieux compris le coloris de ce maître dans les Enfants d'Edouard, la blater Dolorosa et Jésus au jar-din des Oliviers@, qu'il a gravés d'après Delaro-che. - Ce maître a été encore bien interprété par M. Edouard Girardet, qui a reproduit les Girondins et la Cenci@, deux des meilleures toiles de Paul Delaroche. - Une gravure qui rappelle parfaitement l'effet, la couleur et même la tou-che du peintre, c'est le Portrait de S. M. l'Im-pératrice gravé par M. Jouannin, d'après M. Winterhalter. Cette planche a valu à son au-teur le titre de graveur de Sa Majesté. - Le burin de M. Lefèvre est intelligent, il a de la Vigueur il convient particulièrement à la re-production des tableaux des écoles italienne et espagnole c'est du moins ce que nous autori-sent à penser sa gravure de Sainte Cécile@, d'a-près Raphaël, et celle de l'@Immaculée Concep-tion , d'après Murillo. - La Vue prise à la Gorge- aux-Loups@, forêt de Fontainebleau@, est une planche habilement et hardiment burinée par M. Nyon, qui entend si bien ce genre de gravure. Les gravures fac-similé des dessins de nos grands maîtres sont très nombreux. M. Leroy en a exposé vingt et une, exécutées d'après les dessins de la collection du Musée du Louvre pour l'ouvrage publié par l'auteur, sous ce ti-tre Collection de Dessins originaux des grands maîtres publiés en fac-simil@é. - Mais deux fac-simile curieux, ce sont ceux d'un procédé nou-veau inventé par M. Brévière, auquel on doit la régénération de la gravure sur bois en France. Le fac-similé du dessin de Géricault, Centaure enlevant une femme@, a la fermeté d'un croquis à la plume, et le fac-simile du Vieillard@, dessin à la sanguine du Primatice, a tout le moelleux et le grené du crayon, et cependant, ce sont des gra-vures en relief tirées à la presse typographi-que. -r- Un graveur plein d'intelligence, que la mort vient d'enlever au milieu de ses travaux, M. Riffaut, a exposé trois beaux Portraits de M@. de Queslus@. de Mme de Sauve et de M. de Maugiron@, fac-similé dè dessins conservés à la Bibliothèque impériale. Cet artiste laborieux, infatigable, était arrivé, à force de recherches, à trouver les éléments de la gravure héliogrr-phique les planches qu'il a envoyées à l'Expo-sition de photographie sont très intéressantes, et pouvaient faire espérer une complète réus-site. Si la gravure a perdu en M. Riffaut un esprit inventif, capable d'améliorer les procédés em-ployés, la lithographie a perdu, en M. Aubry-Lecomte, l'artiste.qui a le plus contrihué à la perfection jque cet art-a atteint de nos jours. M. Mouilleron a su, avec le crayon lithographi-que, reproduire la transparence du clair-obscur du@lableau de Rembrandt, la Ronde de Nuit@, du Musée d'Amsterdam, où l'avait envoyé le mi-nistère d'Etat pour exécuter cette belle litho-graphie. - M. le ministre a également com-mandé à M. Soulange-Tessier, si nous ne nous trompons, une lithographie du tableau de la Prise de la tour Malakoff@, peint par M. Yvon elle rend fidèlement tous les caractères et l'éclat du coloris de cette grande composition. - Les sept lithographies exposées par M. Raffet, font partie du bel ouvrage qu'il a publié sur le siège de Rome. Ces dessins sont de véritables ta-bleaux, tant le crayon de cet artiste a de cou-leur et de vigueur, tant il y à d'action, de mou-vsment@dans ces scènes militaires, et de vérité dans ces types de troupiers dessinés d'après na-ture. - Le crayon facile et correct de M. Marc a reproduit avec fidélité, et surtout avec talent, sur la pierre lithographique, l'@oeuvre complète de David d'Angers . Les seize cadres exposés contiennent un joli choix de lithograhies dessi-nées d'après les groupes, statues, bas-reliefs, bustes et médaillons de ce grand sculpteur. -@Un des maîtres dans l'art de la lithographie, M. Sudre, le traducteur des peintures de M. In-gres, a exposé deux nouvelles et belles litho-graphies d'après ce célèbre artiste Tête d'Oda-lisque et le Portrait de Mme S,.. IX. ARCHITECTURE. MM. Hittorff. - Garnaud. - V. Baltard, -@Mangeant. - Huguenet. - Beau. - Racinet. Si les projets d'architecture sont en moins grand nombre qu'en 1857, ils offrent néanmoins un très grand intérêt ils témoignent des études sérieuses faites dans toutes les branches qui se rattachent à cet art, le plus ancien, le plus grand entre tous les arts, et cependant le moins apprécié, le moins goûté de la majorité des vi-siteurs. Il y a pourtant, à l'Exposition d'ar-chitecture, une oeuvre qui devrait attirer l'at-tention d'une certaine classe d'amateurs nous parlons du modèle en stucs de couleurs di-verses d'un temple grec, avec ornements et sta-tues coloriés, exécuté d'après les dessins de M. Hittorff. Comment se fait-il que personne ne se presse autour du temple Hypoethre-amphi-prostyle-pseudoperiptère de M. Hittorff@? Est-ce cet assemblage de mots qui a effrayé, ou cet autre assemblage non moins dur, non moins criard des tons de l'architecture polychrôme ?,.. Cette architecture peut plaire aux Anglais, aux Allemands mais les Français ne s'y habitue-ront guère, malgré la ténacité des efforts de M. Hittorff pour en introduire le goût parmi nous. Voyez-vous l'effet de nos monuments ba-digeonnés comme ceux que nous avons vus à Munich@? Voyez-vous la Madeleine, le Pan-théon, la colonnade du Louvre avec entablement bleu, colonnes roses, murailles rouges@?@@. Non, non notre oeil est, de longue date, habitué à l'harmonie, au jeu merveilleux des rayons lumi-neux sur la pierre et le marbre de nos monu-ments nous préférons la couleur que la lu-mière donne à nos monuments en éclairant vi-goureusement les saillies de l'architecture nous préférons les effets magiques des clairs et des ombres si harmonieusement tempérés par les demi-tons, par la transparence du clair-obs-cur, effets calmes, mystérieux, poétiques, que détruit le tapage des tons durs et criards de l'architecture polychrôme. Tout en repoussant l'introduction en France de cette architecture, nous n'en sommes pas moins très disposé à ren-dre justice et à admirer, au point de vue de la science archéologique, le savoir que M. Hittorff a déployé dans la Restitution du temple grec que lui avait commandée S. A. I. le prince Na-poléon pour son cabinet particulier. M. Garnaud fait également preuve de talent et d'érudition dans ses Etudes d'architecture chrétienne@, depuis l'église de hameau, de vil-lage, de petite ville, jusqu'à l'église paroissiale et métropolitaine des grandes cités. Ce sont de bons types que MM. tes maires et les curés de-vraient consulter lorsqu Ils ont une église à faire construire. Le projet qui nous a le plus intéressé, nous l'avouons, c'est le Projet d'achèvement et de modification dé la façade de l'église Saint-Eas-tac.he et de la construction d'une flèche cen-trale, par M. Victor Baltard. Nous souhaitions depuis tant d'années la restauratiojn de cette belle église d'architecture renaissance@! C'est avec le plus g-rand soin que nous avons examiné les dessins de ce projet, et nous ne pouvons qu'adresser nos compliments à M. Baltard. Cet artiste s'est inspiré de l'architecture du monu-ment il en -rappelle les principaux détails dans la façade et dans la flèche il tira tout le parti que l'on pouvait tirer du gros oeuvre de la fa-çade actuelle qui sera métamorphosée en élé-gaflte architecture renaissance. Nous doutons fu' n ait pu faire@quelque@chose@de@meilleur goût que la composition exposée par cet architecte. M. Mangeant a exposé un travaij très cu-rieux à propos d'un Projet d'arrangement de @Vile de la Cité d@ Paris@, lequel se compose de six dessins @f Lutèce habitée par les nautes parisiens, sous la domination romaine ses mo-numents sont la forteresse municipale, l'au-tel de Jupiter la Voie Sacrée qui la traverse du Petit-Pont au Grànd Pont. - 2° Parisii sous la setonde race ses monuments sont le pa-lais, l'église ôalhédrale sur l'emplacement du temple de Jupiter, la maison de l'église ou hos-pice, le bapti rê i, Jftkole, le Petit et le Grand-9 Chàtelet. - 50 La Cité, xv@e siècle, entre l'Urti. versité, sur la rive gauche, et la ville, sur la rive droite, ses monuments sont le Palais des@Rois, la Sainte-Chapelle, Notre-Dame, l'Hô-tet-Dieu. - 40 La Cité, état actuel. - 5° Vue générale du projet. - 60 Plan général du projet, Il y a quelques années, le graveur qui repro-duisait un monument, la cathédrale de Reims, par exemple, était classé à l'Exposition parmi les architectes. Nous avons fait observer qu'il y avait confusion, qu'un graveur n'étant pas ar-chitecte devait être avec ses pairs, avec les gra- -veurs. Aujourd'hui, les graveurs, les lithogra-phes qui reproduisent des monuments, des fragments de monuments, des horloges même ne t sont plus mêlés avec les architectes pur sang ils sont catalogués à la suite sous ces ti-tres Architecture-Gravure@, Architecture-Li-thographie. Ne serait-il pas logique de placer ces graveurs d'architecture, ces lithographes d'architecture dans des divisions faisant suite à la gravure et à la lithographie plutôt qu'à l'ar-chitecture, puisque c'est le travail du graveur et du lithographe qu'on expose, et non l'oeuvre de l'architecte@? N'est-ce pas le burin de M. Hu-gunet, le crayon lithographique de M. E. Beau qu'on récompense lorsqu'on leur accorde des médailles@? Qu'ont de commun, avec les projets d'architecture, les dessins d'horloges et de mon-tres du xvi@e siècle, de la collection de M. le prince Sollykolï, exposés par M. Racinet fils? Un projet d'architecture est l'oeuvre d'un ar-chitecte, et une gravure, d'après l'oeuvre d'un architecte ou d'après l'oeuvre d'un sculpteur,@d'un peintre, d'un horloger, sera toujours une gravure @t classée comme telle dans nos collections. X. .,. 'dC ,. RÉCOMPENSES. La distribution des récompenses décernées aux artistes, à la suite de l'Exposition de 1859, a eu lieu le 15 juillet, à neuf heures du matin, au palais des Champs-Elysées, sous la prési-dence de S. Exc. M. Achille Fould, ministre d'Etat. Le grand Salon carré de l'Exposition avait été disposé et décoré pour cette cérémonie. A neuf heures précises, S. Exc. le ministre d'Etat a pris place sur l'estrade qu'on avait pré-parée pour le recevoir. Il avait à sa droite M. le comte de Nieuwerkerke, directeur général des Musées impériaux, intendant des Beaux-Arts de la maison de l'Empereur à sa gauche, M. Gautier, secrétaire général de la maison de l'Empereur Son Excellence était aussi accom-pagnée par M. le conseiller d'Etat Pelletier, se-crétaire général du ministère d'Etat, par M. le marquis de Chennevières, conservateur-adjoint des Musées impériaux, chargé de la direction des Expositions des Beaux-Arts, et MM. les membres de l'Institut, section des Beaux-Arts. La séance étant ouverte, S. Exc. le ministre d'Etat a prononcé un discours qui a été fort ap-plaudi par tous les artistes exposants, et que, pour notre part, nous nous empressons de re-produire dans son entier Je ne répondrais pas au sentiment qui nous anime tous, si ma première pensée n'était pas pour l'Empereur et pour l'armée. La nouvelle campagne d'Italie, immortalisée par d'éclatantes victoires, est aujourd'hui couronnée par une paix glorieuse. Il était permis de craindre que le spectacle de ces grands événements ne fût nuisible à cette Exposition en détournant d'elle l'attention du public. Il n'en a pas été ainsi. Confiante dans ses armées et dans son souverain, calme sous la ré-gence de l'Impératrice, la nation ne s'est dé-tournée ni de ses travaux, ni de ses délasse-ments. L'empressement avec lequel ce palais a été visité, les acquisitions nombreuses qui y ont été faites, ont prouvé l'intérêt qui s'attache toujours, dans notre pays, aux oeuvres de l'art, aux travaux de l'intelligence. Je me plais à constater. Messieurs, que l'ensemble mérite les éloges du public éclairé et délicat. S'il n'a pas eu à admirer une de ces pages hors ligne par lesquelles un génie nou-veau se révèle, il n'a pas été choqué non plus de ces présomptueuses singularités qu'inspire un faux goût. La trace de l'étude est ptus sensible ici que dans les Expositions précédentes. Il y a moins de ces oeuvres enfantées à la hâte et qui sont en-core plus promptement oubliées qu'elles n'ont été conçues. Nous avons vu avec satisfaction di-minuer aussi le nombre de ces essais que l'on nous présentait avec assurance pour des oeuvres sérieuses. Les ébauches que nous avons recueillies des anciens maîtres, et que nous conservons pré-cieusement, tiennent leur prix autant du sou-venir de leur auteur que des grandes qualités qu'elles indiquent mais l'admiration qu'elles inspirent ne fait qu'augmenter le regret de ne pas les voir plus complètes. On revient au vrai principe de l'art, aux saines traditions, à celles qui ont le travail pour base et le bon goût pour règle. On comprend que l'étude n'a jamais comprimé lé génie, et que l'application a souvent développé le talent. J'attribue, Messieurs, cet heureux progrès aux conseils éclairés de vos maîtres, qui viennent d'être vos juges, et à la sollicitude dont le gou-vernement de l'Empereur vous entoure. Il accueillera tous les moyens qui lui sont offerts de vous la témoigner. Cette année, c'est une loterie placée sous le patronage d'hommes éminents, et dont le dévoûment à l'art est de-puis longtemps venu augmenter les sommes or-dinaires employées en acquisitions. De nombreuses commandes, de glorieuses distinctions encouragent tous les efforts et ré-compensent le mérite dans toutes les branches des arts que vous cultivez. Enfin, Messieurs, vous trouverez tout à l'heure, dans le nombre et le choix des distinctions qui vous ont été ac-cordées, un témoignage de la haute satisfaction de S. M. l'Impératrice-Régente. Tant de soins ne doivent pas être perdus, et vous les reconnaîtrez en donnant la gloire des arts à un règne qui en a déjà tant d'au-tres. M. le comte de Nicuwerkerkc, directeur gé-nérai des Musées, a pris ensuite lu parole pour expliquer le but des rappels de médailles et des mentions honorables comme récompenses aux exposants. Ce discours est une nouvelle preuve de l'intérêt que M. le directeur des Musées porte aux artistes ceux-ci ont répondu à ses bonnes intentions par les plus chaleureux ap-plaudissements. M. le comte Nieuwerkerke a ensuite proclamé les récompenses dans l'ordre suivant Officier M. Ch. Muller, peintre. Chevaliers MM Norbin, peintre Mathieu, id. Palizzy, id. Daubigny, id. Ch. Lefèvre, id. Du-val-Leeamu, id. Bonguerau , id. Barrias , id. Knaus, id. Plassan, id. Baron, id. Chavet, id. Fromentin, id. Ch. Leroux, i@c Farochon, sta-tuaire Loison , id. Aimé Milet, id. François Jules , graveur Soulange-Teissier, lithographe. PEINTURE. Rappel des médailles de @lre classe. - MM. Fortin, Daubigny, Knaüs, Bézard. Médailles de @lre classe. - MM. Breton, Fromen-tin, Leleux. Rappel des médailles de 2@e classe. - MM. Lau-gée, Heilbuth, Lacmlein, de Curzon, Roux, Bou- , langer, Roehn, Timbal, Guillemin, Brion, Richter, Leroux. Médailles de 2@e classe. - MM. Rigo, Belly, Ham-man, Janmot, Leighton, Bonheur. Rappel des médailles de 3@e classe@.@- Mme Browne MM. Brendel, Devilly, Toulmouehe, Plassan, Mar-quis, de Knytf. Compte-Calix, Busson, Rivoulon Mlle Théveniri M. Mazerotte Mme Besnard. Médailles de 3@e classe. - MM. Levy, Achenbach, Caraud, Lechevalier-Chevignard, Ulman, Deneu-ville, Boulangé, Delaunay, Pasini, Baudit, Janet-Lange, Berchère. Mentions honorables. - Mlle Allain MM. Alle-mand, Aubert, Bonnat, Brissot Mme Becq de Fou-quières MM. Chrétien, Clere, Cock, Coroenne, Crauk, Decaen Mme Gaggioti-Richards MM. Gassies, Giaize, Grenet, Grisée, Grolig, Hanoteau, Herbstofftr, iiintz, Houzez, Hubner, Job, Jumel, Kate , Lalaisse, Lamoriuière, Lobrichon, Magy , Marquerie, Merle, Meynier Mlle Morin Mme la comtesse de Nadaillac MM. Papeleu, Perrachon , Pina, Protais Mme@Robelet MM. Rothermel, Rui-perez, Sain Mme Schneider MM. Tabar, Valerio, Villevieille. SCULPTURE. Rappel des médailles de @lre classe. - M. Loison. Médailles de 1@re classe@. -@MM. Moreau et@AlIasseur. Rappel des médailles de 2@° classe. - MM. Gu-niery, Schroder, Grabowski, Farochon, Marcellin, Maindron. Médailles de 2@e classe. - MM. Begas, Crauk, Dar-peaux, Salmson. Rappel des médailles de 3@° classe. - MM. Oliva, Chabaud, Borrel, Le Bourg, Travaux. Médailles de 3@8 classe. - MM. Lepere, Truphème, Varnier, Eupe, Aizelin, Ponsearme. Mentions honorables@. - MM. Badiou de la Tron-chère, Bangiilon, Barthélémy, Brian, Carrier de Relieuse, Chatreusse, Chevalier, Clère, Cocheret, David, Delabrière, Deunbergue, Durand, Fabisch, Franceschi, François Funnère, Giandfils, Hébert, Kaltenheuser, Lanzirotti, Lav@une, Moignez, Morel @@Ladeuil, Poitevin, Prouha, lloubaud, Valette, Wa-trinelle. GRAVURE ET LITHOGRAPHIE. Rappel des médailles de @lre classe. - MM. Blan. chard, François, Lasalle, Mercury. Médailles de 1 @@@classe. - M. Keller. Rappel des médaille@ de 2@. classe. - MM. Bridoux, Gaucheret, Girurdet Edouard , Girardet Paul , GI-rard, Salmon. Soulange-Teissicr, Webcr. Médailles de 2@e classe. - MM. Bal, Eichens. Rappel des médailles de 3@e classe. - MM. Aubert, Laurens, Lavielle, Leroy, Varill. Médailles dt, 3@P classe. - MM. Jouannin, Joubert, Sirouy, Valerio. Mentions honorables@. - MM. Bertinot, Caret, Chevron, Constantin, Fleischmann, Gibert, Lehner, Levasseur, Manccau, Martinet, Pichard, Riffaut, Sau-nier, Stang, Sulpis, Thomas, Verswyvel, Wacquez, Wismes. ARCHITECTURE. Rappel des médailles de @lre classe. - MM. Gar-naud, Verdier. Médailles de @lre classe. - M. Tetaz. Rappel des médailles de 2@° classe. - M. Denuelle. Médailles de 2@8 classe. - MM. Thomas, Hénard. Rappel des médailles de 3@1 classe. - M. Trilhe. Médailles de 3@e classe. - MM. Villain, Moll, Mauss. Mentions honorables@. - MM. Arangoïti, Reiber. Schmitz. Nous saisissons l'occasion qui nous est offerte pour démontrer que le nombre des récom-penses n'est plus en rapport avec l'état actuel des Expositions. Il y a trente à quarante ans. le Salon se composait à peine de douze cents ouvrages l'Exposition qui vient de finir en comptait trois mille neuf cents environ, c'est-à-dire près de trois fois plus. Comment se fait-il qu'en présence de cette énorme augmenta-tion des ouvrages exposés, le nombre des mé-dailles soit resté le même qu'autrefois@? Si alors le nombre des récompenses était parfaitement en accord avec le nombre des ouvrages exposés, il est évident qu'il ne l'est plus aujourd'hui. C'est en vain que l'administration a cherché à réparer ce tort, à com bler cette lacune en créant les rappels de médailles et les mentions hono-rables cette mesure, qui ne date que de 1857, n'a pas satisfait les artistes et ne les satisfera pas, malgré les bonnes intentions de M. le di-recteur général des Musées et les explications qu'il a données dans son discours. En effet, tout le monde reconnaît l'insuffisance de trois mé-dailles de i r. classe, de six de 2@8 classe et de douze de @5e classe, eu tout vingt-une médailles pour plus de trois mille peintures comprenant les sections d'histoire, de genre, portraits, ani-maux, paysages, intérieurs, marines, miniatu-res, pastels, aquarelles et dessins. C'est encore pire pour la sculpture, qui occupe, de nos jours, une si belle et si importante place à nos Expo-sitions pour cinq cents ouvrages environ, on ne lui accorde que douze médailles, dont deux de III re classe, quatre de 2@- classe et six de@@ 5 classe encore faut-il les partager avec les graveurs en médailles. Pour établir l'équilibre entre les récompenses et la valeur des ouvrages qui figurent aux Ex-positions de notre époque, pour mettre ces ré-compenses en harmonie avec lés progrès qui ont grandi certaines branches de l'art, jadis négli-gées, dédaignées et, pour ainsi dire, inconnues, il faudrait augmenter le nombre des médailles et, en quelque sorte, les distribuer par genre, car il est impossible qu'avec ses trois médailles de @ire classe l'administration puisse récompen-ser@, à mérite égal, une peinture historique, un. tableau de genre, un portrait, un paysage, un intérieur, une marine, une miniature, un pas-tel et un dessin. Nous savons qu'il est rare de rencontrer à la même Exposition des oeuvres du premier mérite dans tous ces genres mais, cependant, cela pourrait arri ver, et nous croyons que si, cette année, le jury.avait eu à disposer de six médailles de 1@re classe pour la peinture, il aurait été beaucoup moins embarrassé qu'en n'en ayant que trois seulement pour récom-penser tant d'oeuvres remarquables.' XI. Tirage de la loterie de l'Exposition des Beaux-Arts. Le dimanche, 2V juillet, à deux heures, il a été procédé, dans la grande nef du Palais de l'Industrie, au tirage de la loterie de l'ExpQsition des Beaux-Arts, organisée par un arrêté de S. Ex. le ministre d'Etat et de la Maison de l'Empereur, en date du 7 mars dernier. Au fond, dans la partie ouest de la nef, a été élevé une riche estrade sur laquelle ont été disposés deux bureaux pour les membres de la Commission et pour les fonctionnaires supérieurs du ministère de la Maison de l'Empereur. L'instru-ment du tirage de la loterie a été placé derrière les bureaux sur une plate-forme beaucoup plus élevée, de manière que les opérations du tirage soient aperçues de tous les points de l'enceinte. Le fond de la nef est orné de faisceaux, d'écussons et de riches draperies sur lesquels se détachent les objets d'art acquis pour la loterie. Les@cent@vingt-trois tableaux, dessins, aquarelles et pastels garnissent le fond et les deux côtés de l'estrade, et de chaque côté du bureau on a placé sur des piédestaux les trois seules sculptures achetées la Fileuse@, statue en bronze, de M. Mathurin Morpau le Petit Ven-dangeur, statue terre cuite, de M. Jean De Bay la Jfiune Femme couronnée de lierre@, buste en marbre, de M. Louis Auvray et aussi le Vase renaissance, argent repoussé , de M. Deunbergue, ainsi que l'Italie@, terre émaillée de M. Devers. A deux heures , S. Ex. M. le comte de Morny, président du Corps législatif, président de la Com-mission de la loterie, est entré accompagné des membres de la Commission , de M. Gautier, con-seiller d'État, secrétaire général du ministère de la Maison de l'Empereur, et de M. le marquis de Chennevières, conservateur-adjoint des Musées, chargé de la direction des Expositions des Beaux-Arts. La séance étant ouverte, S. Ex. M. le comte de Morny donne lecture d'une lettre qu'il a adressée le 22 juillet à S. Ex. le ministre d'Etat et de la Maison de l'Empereur, pour lui annoncer la clôture des travaux de la Commission. Il communique ensuite à l'assemblée la réponse de S. Ex. le ministre d'État de la Maison de l'Empereur, qui charge la Commis-sion de procéder à l'opération du tirage de la loterie. Après cette lecture, M. le président expose, dans un discours bien senti, les heureux résultats obte-nus par la Commission, les avantages de cette loterie déjà appréciés par les artistes, l'influence qu'elle aura sur le goût du public, et l'extension qu'elle est appelée à prendre dans l'avenir. Puis il entre dans de minutieux détails sur le mode de tirage adopté par la Commission, et il termine en annonçant que le droit de reproduction de leurs ouvrages a été réservé aux artistes. Sur l'invitation de M. le président, les enfants chargés de tirer les numéros sont introduits dans la salle, et le tirage cummence au milieu de l'atten-tion générale des nombreux spectateurs qui, malgré le mauvais temps, avaient voulu assister à cette in-téressante opération. Nous ne reproduirons pas ici la liste des lots pu-bliée par le Moniteur nous les avons déjà mention-nés dans cette revue de l'Exposition. TABLE DES MATIÈRES. Pages. Le jury. - Les sculpteurs-peintres. - La loterie.. 3 Peintures historiques. il Tableaux de genre. 38 Portraits. 47 Intérieurs, Paysages, Animaux, Marines, Fleurs et Natures mortes. 56 Pastels, Aquarelle, Miniatures, Peinture sur por-celaine, Peinture sur émail, Dessins. 66 Sculpture et Gravure en médailles 74 Gravure et Lithographie. 92 Architecture. 95 Récompenses. 99 Tirage de la loterie. 106 ERRATA. Page 22, lignes 10 et 11, lisez Nous engageons cet artiste à me pas sacrifier. à ne pas chercher. Page 24, ligne 10, lisez C'est tentant pour to 1 - e . , n. m j . FIN.
SALON DE 1859.@@ I. Le Jury. - Les Sculpteurs-Peintres et les Peintres-Sculpteurs. - La Loterie. - Classement des Ouvrages. L'Exposition des Beaux-Arts a été ouverte au public le 15 avril, ainsi qu'on l'avait annoncé, et, malgré son organisation qu'on savait in@complète, malgré un temps affreux, les artistes, les hommes de lettres et les gens du monde y étaient accourus en foule, comme pour donner un démenti à ceux qui prétendent que le goût des arts et des lettres s'éteint en France. Il est de notre devoir, avant de pénétrer, avec la foule, dans les galeries de peinture, de signaler deux modifications importantes apportées, cette an@née, au réglement de l'Exposition. L'une est relative au jury d'admission, et l'autre à la créa@tion d'une loterie d'objets d'art. Anciennement, les oeuvres des membres de l'Institut étaient seules admises sans passer à l'examen du jury, et cela ne pouvait être au@trement, le jury n'étant composé que de mem@bres de l'Institut, qui, certes, ne se seraient pas amusés à refuser leurs productions. Depuis quelques années, cette faveur a été accordée également aux artistes décorés pour leurs tra@vaux. C'était un acte de justice qu'on avait ré clamé depuis longtemps, et qu'on obtenait en@fin. Mais là ne devaient pas s'arrêter les sages et bienveillantes réformes de l'administration actuelle elle a étendu encore d'un degré le droit d'exemption elle a décidé, cette année, que seraient reçues sans examen les oeuvres des artistes ayant obtenu soit une médaille de première classe aux Expositions annuelles, soit une médaille de deuxième classe à l'Ex@position universelle. Nous espérons que l'administration des Beaux-Arts ne s'arrêtera pas dans la voie des réformes nous pensons que, avant peu d'années, elle accordera aussi l'admission sans examen aux ouvrages des ar@tistes ayant obtenu une médaille de deuxième et même de troisième classe aux Expositions an@nuelles . Cette mesure satisferait les artistes et sim@plifierait énormément les opérations du jury d'admission qui, n'ayant plus alors que quel@ques centaines de tableaux et de statues soumis à son examen, pourrait y apporter une atten@tion qui assurerait l'intégrité de ses jugements, intégrité qu'on ne peut exiger dans l'état actuel des choses. En effet, comment ne pas commet@tre d'erreur dans l'examen rapide de huit à dix mille ouvrages présentés souvent dans de mau@vaises conditions de lumière ou de voisinage ? Nous croyons que le seul moyen d'éviter au jury des erreurs déplorables et si fatales aux artistes qui en sont victimes, c'est de simplifier sa mis@sion, de restreindre l'étendue de son travail c'est de lui donner moins d'oeuvres à examiner pour que son examen soit consciencieux. Pour atteindre ce but, deux choses sont à faire 1° Admettre sans examen les ouvrages des mem bres de l'Institut, des artistes décorés pour leurs travaux, des artistes ayant obtenu des médailles de première, deuxième et troisième classes aux Expositions annuelles , afin de diminuer d'au@tant la besogne du jury 2° n'autoriser chaque artiste à n'envoyer que trois ouvrages , ce qui réduirait bien davantage encore le fatigant tra@vail du jury. Tout le monde y gagnerait. L'@Ex@position ressemblerait moins à un bazar ou à une salle de vente elle serait sans doute un peu moins nombreuse en productions, mais elle deviendrait certainement beaucoup plus inté@ressante sous le rapport du mérite, puisque membres de l'Institut, artistes, décorés, mé@daillés et autres auraient choisi eux-mêmes, pour les exposer, leurs trois meilleurs ou@vrages. A propos de cette grave question d'exemption du jury, un incident nouveau se présente cette année, par le fait que deux sculpteurs décorés, par conséquent exempts du jury, ont exposé des peintures sans les soumettre au jury d'admis@sion. Les peintres se demandent si un artiste exempté du jury, comme peintre, peut exposer de la sculpture sans la présenter au jury de sculpture ? si un artiste, exempté comme sculp@teur, a le droit d'exposer de la peinture sans la sanction du jury de peinture ? Nous ne sommes pas de ceux qui voudraient imposer des limites aux facultés de l'intelligence, car nous-même nous avons exposé dans plus d'un genre mais de ce qu'un sculpteur peut être un peintre excellent, de ce qu'un peintre peut être un sculpteur remarquable, ne peut-il pas arriver, cependant, que le peintre de talent, que le sculpteur de mérite, exemptés tous deux du jury, fassent et envoient à l'Exposition, le sculpteur, de la mauvaise peinture, le peintre, de la sculpture détestable ? Cela pouvant être, pourquoi ne pas soumettre au jury des oeuvres en dehors du genre pour lequel l'artiste a obtenu la récompense qui l'exempte du jury ? Voilà les observations qu'on nous adresse et que nous soumettons à la sagesse de l'administration. Passons maintenant à la seconde modifica@tion apportée au réglement du Salon parlons de la loterie. Dès l'année 1853, nous avions demandé, conjointement avec beaucoup de nos confrères, l'institution d'une loterie à la suite de l'Expoistion. Cette proposition, nous le re@connaissons, demandait à être étudiée elle l'a été par l'administration qui vient de décider l'organisation d'une loterie d'objets d'art, ac@quis parmi ceux qui figureront à l'Exposition de cette année, et dont le prix du billet est fixé à un franc. Cette institution, si désirée par la majorité des artistes, si favorable aux intérêts des artistes exposants, a-t-elle été accueillie fa@vorablement par tous ? Mon Dieu, non ! est-ce que l'esprit de controverse et de dénigrement ne s'attaque pas aux créations les plus belles, les plus utiles ? Ceux-ci voulaient que le prix d'entrée à l'Exposition fut supprimé et rem@placé par le billet de loterie, supprimant ainsi les sommes considérables produites par le droit d'entrée et employées à l'acquisition des ouvra@ges destinés aux musées de l'Etat et des dépar@tements ceux-là, croyant voir dans la loterie la suppression des commandes et des achats faits par l'Etat, se sont écriés Dans quel but cette loterie? à quel propos jeter à la fortu@ne des numéros gagnants les oeuvres destinées, par leurs auteurs, à des regards exercés ? est-ce qu'on ne se soucierait plus de préserver l'Art d'aussi indignes ballottements ? aurait-on ré@solu de lui retrancher les subsides qui l'aident à soutenir son niveau ?... Des honneurs, de no@bles encouragements, s'il se peut, mais, de grâce ! pas de gros sous. Où l'auteur de ces lignes a-t-il vu que l'État allait suspendre ses commandes, supprimer les honneurs, les en@couragements qu'il accorde à la suite de cha@que exposition ? Qu'il se rassure, jamais les arts n'ont été plus encouragés et les artistes mieux récompensés, et, pour s'en convaincre, il suffit de consulter le livret du Salon de 1859. On y voit figurer 233 commandes faites par l'État, 146 peintures, 68 sculptures, 7 gravures, 2 lithographies et 10 projets d'architecture. Dans ces chiffres ne figurent pas les ouvrages exposés, commandés par M. le préfet de la Seine. Aucun livret des expositions précédentes n'offre un tel chiffre de commandes. Quant aux récompenses, elles seront tout aussi nombreu@ses qu'aux autres Expositions, et les fonds du budget des Beaux-Arts, ainsi que ceux prove@nant du droit d'entrée, serviront,@ comme par le passé, à l'achat des meilleurs ouvrages expo@sés, destinés aux musées, aux églises de Paris et des départements, tandis que le produit des billets de loterie viendra ajouter une immense ressource de plus à celles de l'Etat, et permet@tre l'acquisition d'une foule d'ouvrages que le sort distribuera dans toutes les classes de la société, et qu'on n'aurait pas acheté sans cette institution nouvelle. Il en sera de la loterie comme de l'Exposition de sculpture, faite, pour la première fois, en 1857, dans le jardin du local actuel. Dès les premiers jours, plusieurs sculpteurs, dont les ouvrages étaient placés dans ce charmant jardin émaillé de fleurs@, se récrièrent, disant qu'ils n'avaient point fait des statues pour un jardin. Mais, huit jours plus tard, tous les statuaires qui avaient leurs figures dans les salons de peinture@, demandèrent à ce qu'elles fussent de suite descendues dans les allées du jardin, tout à l'heure si dédaignées. La même trans@formation d'opinion aura lieu pour la lote@rie quand les artistes, auxquels le gouvernement n'aurait rien acheté, verront que, grâce à la lo@terie, ils ont vendu une oeuvre qui leur serait restée, et que, pour en tirer parti, ils auraient dû donner pour rien à un marchand de ta@bleaux. Oh ! alors, appréciant les résultats de la loterie, ils la réclameront pour chaque Exposi@tion comme les sculpteurs réclament un jardin pour exposer leurs statues. La grande sculpture sera donc, comme en 1857, placée dans ce gracieux jardin qu'on achève en ce moment, où viendront respirer et se reposer les visiteurs fatigués du parcours des quinze salons et galeries consacrés à la peinture. La disposition de ces pièces, désignées par des nu@méros, est plus heureuse que la succession des sept grands salons de la dernière Exposition, qui présentait quelque monotonie. L'architecte, M. Viel, a partagé toute l'immense aile du Nord en trois vastes salons un au centre, un autre au pavillon Nord-Est, le dernier au pa@villon Nord-Ouest. L'espace qui sépare le salon central de ceux des extrémités a été divisé, de chaque côté, sur la longueur, en deux galeries dont les parois peu élevés laissent les tableaux à une hauteur convenable. L'aile qui fait face à la place de la Concorde est aussi divisée en galeries et en petits salons qui ont reçu les dessins, les aquarelles, les pastels, les minia@tures, les émaux, les camées et les pierres gra@vées. Dans l'étroite galerie qui fait le tour de la nef et d'où la vue plonge sur cette vaste nef métamorphosée en jardin, sont exposés les pro@jets d'architecture, les gravures, les lithogra@phies, les statuettes et les bustes, ces derniers placés beaucoup trop bas M. Viel sait aussi bien que nous que les bustes modelés, pour être vus à hauteur d'homme, ne doivent pas être posés à hauteur de ceinture. Il suffira de quel@ques madriers pour exhausser les sculptures de cette galerie et faire ainsi droit à notre juste réclamation. On le voit, l'espace occupé par la présente Exposition est beaucoup plus considérable que celui du Salon de 1857. Il n'y a cependant, cette année, que 213 oeuvres de plus inscrites au livret, qui contient 3,887 numéros 3,045 peintures, 472 sculptures, 160 gravures, 96 lithographies et 114 projets d'architecture. Il est vrai que beaucoup de tableaux exposés ne figurent pas encore au livret ils n'y seront por@tés qu'à la prochaine édition, en même temps que les envois des artistes anglais, si toutefois ils se décident à venir occuper la salle qui leur est réservée. On doit savoir gré à M. le comte de Nieuwerkerke de sa courtoisie à l'égard des artistes étrangers. De tous temps les artistes de tous pays ont été admis à nos Expositions des Beaux-Arts, et ont eu, comme nous, leur part aux récompenses. Mais l'hospitalité qu'on leur offre, cette année, est encore plus grande, plus digne et plus en rapport avec l'esprit gé@néreux de la France. M. le directeur général des Musées a également eu le bon goût de réunir, dans un même salon, presque tous les tableaux de sujets religieux, nous disons presque tous, parce que ce salon se trouvant trop petit, il a bien fallu laisser quelques tableaux religieux parmi les autres peintures. Du reste, le classement des ouvrages nous paraît mieux entendu. Nous savons l'impossi@bilité de placer, au goût de tout le monde, trois mille quarante-cinq tableaux et dessins nous savons les réclamations, les récriminations qui éclatent à l'ouverture des Expositions mais cependant, en distribuant dans chaque salle, dans chaque galerie, un certain nombre d'oeu@vres de mérite, au lieu de les agglomérer dans une ou deux pièces seulement, comme aux an@nées précédente, M. de Chennevières a su jeter de l'intérêt dans toutes les parties de l'Exposi@tion il a su attirer l'attention du public par@tout, et rendre, par ce moyen, la circulation beaucoup plus libre. Ainsi, le visiteur trouvera, dans les différentes salles@, des peintures de MM. Gérôme, Delacroix, Hébert, Beaudry, Henriette Browne, Troyon, etc., et des sculp@tures de MM. Clessinger, Cavalier, Dantan aîné. Debay, etc. Selon notre habitude, nous commencerons notre revue par la peinture historique puis, viendront les tableaux de genre, les portraits, les intérieurs, les paysages, les animaux, les ma@rines les pastels, aquarelles@, miniatures, émaux et peintures sur porcelaine les sculp@tures et gravures en médailles les gravures et lithographies, et l'architecture. Un dernier cha@pitre sera consacré à la séance des récom@penses. II. PEINTURES HISTORIQUES. MM. Yvon, - Barrias. - Muller. - Gêrôme. - Eugène Delacroix. - Benouville. - Baudry. - Diaz. - Ma@zerolle. - Bellangé. - Pils. - Lies. - Hamman.- Dobbelcere. - Lévy. - Lazerges. - @Hamon. - Au@bert. - Bouguereau. - Curzon. - Hillemacher. - Bailly. - Clésinger. - Etex. - Court. - Glaize père. - Glaize fils. - Larivière. - Philippoteaux. - De@caen. - Couverchel. - Beaucé. - Pi@chon. - Duval-le-Camus. - Cartellier. - Dumas. - Rigo. - Mey@nier. - Hesse. - Henri Scheffer. - Legras. - Abel. - Caraud. - Comte. - E. Devéria. - Jacquand. - Heilburth. - Mottez. La grande peinture, la peinture historique, est abandonnée en France, s'écrie-t-on à cha@cune de nos Expositions des Beaux-Arts. Cette année encore, ce sont les tableaux de genre qui dominent, et leur mérite, leur nombre toujours croissant, prouvent que la majorité des artistes s'y adonnent de préférence. Il y a deux ans, dès l'ouverture du Salon, nous avons expliqué les causes de cet abandon survenu depuis 1830, époque qui a brusquement, trop brusquement peut-être, changé le goût du public et modifié les études artistiques. Nous ne reviendrons pas sur ce sujet traité par nous en 1857 nous nous bornerons à faire observer que le Salon actuel semble accuser une tendance de retour à la grande peinture historique. En effet, les grandes toiles sont nombreuses quelques-unes ont trait à l'histoire de l'antiquité, quelques autres aux événements contemporains, mais la presque to talité des grands tableaux du Salon représentent des sujets religieux. Malheureusement, peu d'entre ces derniers sont traités avec le goût et le talent qu'on voudrait toujours rencontrer dans ce genre de peinture. Ce qui n'a pas peu contribué, de notre temps, à égarer les jeunes artistes lorsqu'ils avaient à rendre un sujet de sainteté, c'est bien assuré@ment l'engouement, la mode du gothique, que peintres, sculpteurs, architectes, appliquent à toute sauce. De ce qu'on a dit et écrit que le style gothique était essentiellement religieux, qu'il était le plus convenable pour les temples chrétiens et pour la traduction des faits de l'histoire sacrée, beaucoup d'artistes se sont pénétrés de cette idée que leurs compositions n'auraient pas le caractère religieux s'ils s'écar@taient de la raideur gothique, s'ils n'affublaient tous les personnages de la Bible des costumes de l'époque du moyen-âge, laissant de côté toutes traditions historiques. Certainement, nous apprécions infiniment le sentiment naïf, l'expression pleine de foi d'un grand nombre de peintures et de sculp@tures des XI e et XII e siècles mais on nous per@mettra de ne pas admirer tout dans le gothi@que, de ne pas le mêler à tout on nous permettra de penser qu'un sujet d'histoire sainte peut être d'un caractère très religieux, quoique traité avec indépendance, dans des données de vérité de costume, d'action et de modelé. Nous ne comprenons les peintures et sculptures de style gothique que lorsque ces ou@vrages sont destinés à l'ornementation d'un édifice de ce genre d'architecture il serait ri@dicule alors de ne pas s'inspirer, de ne pas imiter le mieux possible les chefs-d'oeuvre de cette époque. De même que rien n'est plus dis@parate, plus choquant que de rencontrer, dans un temple d'architecture grecque ou romaine, une peinture ou une sculpture moderne imitée du gothique, sous prétexte que c'est plus chré@tien. Ces anachronismes révolteront toujours les hommes de goût. Pourquoi oublier que la peinture et la sculpture sont les auxiliaires de l'architecture, que leur rôle est de concourir à l'harmonie du monument qu'elles sont appelées à décorer ? L'unité de style devrait être la pre@mière préoccupation de l'artiste chargé d'une oeuvre monumentale, car les anachronismes que commettent les peintres, les sculpteurs, sont tout aussi blâmables et de tout aussi mauvais goût que ceux commis par les architectes, lors@que, dans une restauration, ils accolent une façade d'architecture romaine à un édifice go@thique ou renaissance, ainsi qu'à Saint-Eusta@che, par exem@ple. Il est temps que, comme les architectes, les peintres et les sculpteurs se rendent à cette vérité qu'ils étudient tous les genres, tous les styles pour les appliquer au besoin il est temps qu'ils cessent de croire que c'est le style d'une époque, plutôt que le senti@ment, la naïveté d'une école primitive plutôt que la sévérité et la pureté de forme qui don@nent le caractère religieux à une composition tirée de l'histoire sainte. Dégagé de ces préven@tions, l'artiste retrouvera son indépendance, son originalité il se livrera sans préoccupation a des études sérieuses, qui doteront ses oeuvres des qualités qui manquent à beaucoup trop d@e grandes toiles de l'Exposition de 1859. Parmi les compositions historiques, celles @de MM. Yvon et Gérôme occupent encore cette fois le premier rang. Cependant, quoique très remarquables sous plus d'un rapport, les pein@tures exposées par ces éminents artistes n'exci@tent pas les mêmes sympathies, le même concours d'unanime approbation que celles qui figuraient au dernier Salon. Des deux grandes pages de M. Yvon, une seulement est exposée, l'autre n'est pas ache@vée encore c'est par elle que nous terminerons probablement ce chapitre consacré aux tableaux d'histoire et de genre historique. La Gorge de @Malakoff , tel est le sujet traité cette année par M. Yvo@n. Les premiers épaulements de Malakoff étant escaladés, les troupes de la division Mac-Mahon se trouvèrent en face de tout un système de barricades en terre d'où elles durent succes@sivement déloger les Russes. Après de sanglants efforts, nos troupes réussirent à expulser com@plétement l'ennemi, et arrivèrent à la gorge de l'ouvrage, espace ouvert, large de quatre mètres environ, qui servait de porte de communication entre la redoute et la ville de Sébastopol. Le 20e et le 27 e de ligne, commandés par le général Vinoy, pénétrent les premiers dans ce labyrin@the, et, après des pertes douloureuses, occupent la gorge, soutenus par les zouaves de la garde, colonel Jannin, par les voltigeurs de la garde, colonel Douay, dont les généreux efforts réus@sissentà contenir les retours offensifs des Russes, mais au prix de bien du sang ! Déjà, à la base de cette digue héroïque, gisent le colonel ###################################### et le commandant Fratsoqui, du 20 e de ligne, dont le drapeau flotte au milieu de la fumée de la mousqueterie et@ des gabionnades incen@dié@es de l'épaulement conquis, et sur lequel il vient d'être planté. A la droite du tableau, au sommet d'une traverse, on aperçoit le général Vinoy, debout, appuyé sur son épée. et dirigeant les mouvements de sa troupe. Enfin, arrive le général Wimpffen à la tête de la brigade de réserve. Ce sont les tirailleurs algériens, con@duits par le colonel @Rose, qui se précipitent comme un torrent et jettent à l'envi, pour fer@mer la terrible ouverture, sacs-à-terre, gabions et leurs propres corps. Au milieu d'eux, leur brave lieutenant-colonel Roques est frappé mortellement en plantant le premier gabion. Au centre du tableau, sur l'épaulement où est planté le drapeau, un Arabe, le sergent Musta@pha, pour animer la lutte, et sous le feu le plus terrible. joue les airs indigènes sur l'instrument national kenob . Le 50 e de ligne les suit de près, et sur le premier plan du tableau, à droite, on voit le 3 e régiment de zouaves, colonel Pol@hès. Cette description du tableau de M. Yvon donne une idée des difficultés qu'il avait à sur@monter et dont on doit lui tenir compte. Faire mouvoir tous ces divers corps d'armées dans un espace limité comme la gorge de Malakolf n'é@tait pas chose facile, et nous croyons que peu d'artistes s'en seraient tiré aussi bien que M. Yvon, malgré les reproches qu'on peut adresser à sa composition. Si quelques groupes du second plan, au centre du tableau, manquent de relief, si l'air ne circule pas bien partout, si le mou@vement de l'officier de tirailleurs algériens, por@tant un sac-à-terre, est maniéré, ces défauts ne sont-ils pas rachetés par les qualités les plus sérieuses, par l'excellente entente d'une aussi vaste composition, par un dessin toujours vrai. toujours correct, par une couleur solide et une exécution large ? Si la scène est moins drama@tique que dans la Prise de la to@ur Malakoff exposée en 1857, c'est qu'ici c'était une mêlée et que, dans le tableau que nous examinons, les Russes, étant repoussés en dehors de la gorge. les combattants sont séparés par un espace qui ne permet pas de s'aborder à la baïonnette. Sans quitter le Salon central où nous sommes, nous trouvons, en face, un autre épisode de cette glorieuse campagne de Crimée nous as@sistons au Débarquement de l'armée française à Old-Port, en Crimée, le 14@ septembre 1854. Ce tableau, peint par M. @Barrias, donne une par@faite idée du débarquement de l'armée l'oeil embrasse une grande étendue de la côte et de la mer on aperçoit les chalands, les chaloupes, les canots-tambours, les canots ordinaires rem@plis de soldats abordant le rivage, sur trois points à la fois on voit les trois divisions se former et leurs colonnes venir défiler devant le maréchal Saint-Arnaud et son état-major, au cris de Vive l'Empereur !... Il y a de l'élan, de l'enthousiasme dans cette composition qui se recommande encore par la couleur et le mé@rite de l'exécution. Un autre tableau d'une exécution remarqua@ble, c'est celui de M. Muller la Proscription des jeunes Irlandaises catoliques , en 1655, scène d'un intérêt on ne peut plus pathétique, et ren@due avec une grande puissance d'expression et de couleur. La protestante Angleterre voulant qu'il n'y eût plus de catholique en Irlande, et qu'à leur place il s'établît des protestants, au lieu de se borner à tuer, prend le parti de les déporter de force. Une fois, dit la notice du livret, on enleva d'un seul coup mille jeunes filles irlandaises qu'on arracha aux bras de leurs mères pour les conduire à la Jamaïque, où elle furent vendues comme esclaves. C'est à cet acte de fanatisme anglais que l'artiste nous fait assister. Par un temps brumeux, de grand ma@tin sans doute, une soldatesque brutale, sous les ordres de leur capitaine, embarque de force les jeunes filles en proie au désespoir. Les unes se débattent énergiquement, se réfugient dans les bras de leurs mères qui les défendent en vain les autres, résignées, pleines de foi en Dieu, acceptent comme un martyre le sort affreux qui les attend. La figure du capitaine est belle et énergique, mais le groupe le plus saisissant c'est celui du centre du tableau l'expression de résignation de la jeune fille est remplie de no@blesse. Nous avons dit que les ouvrages de M. Gérôme n'ont pas, cette année, te succès obtenu par soit Duel au sortir d'un @Bal masqué , par les Re crues égyptiennes , par sa Prière chez un Chef arnaule , autour desquels on se pressait au Sa@lon de 1857. Celui des trois tableaux de cet ar@tiste qui, par son sujet, aurait dû impressionner le plus la Mort de César , est justement celui devant lequel la foule s'arrête le moins. Pour@quoi cela ? serait-ce son voisinage qui lui nui@rait ? peut-être faudrait-il le voir seul, sur un fond et d@ans un jour plus convenables ? Pour@tant, il est composé de manière à produire une profonde sensation le cadavre de César, frappé de trente-cinq coups de poignard, est là, étendu au pied de la statue de Pompée, gisant dans l'ombre, sur le pavé de cette v@aste salle du Sé@nat, maintenant déserte, silencieuse, abandon née des conjurés qui ont fui épouvantés de leur crime. Le désordre des vêtements, la main droite coupée, lacérée, pleine de sang, la chaise curule renversée, les traces de pas ensanglan@tés, tout témoigne de la lutte soutenue par Cé@sar contre ses nombreux assassins. Ce manuscrit déchiré, taché de sang, qu'on voit près du corps de César, est sans doute la note confi@dentielle qu'il n'a pas eu le temps de lire, et qui révélait la conspiration. Le demi-jour qui règne dans cette salle ajoute encore au froid qu'inspirent ces dalles, ces murs de marbre, ce vide immense qui s'est ait autour d'un cadavre. Au point de vue de l'exécution, on reproche à M. Gérôme d'avoir fait du bronze et non de la chair. Ce reproche est surtout fondé pour les tons vert-de-gris du masque mais le raccourci est bien senti, le désordre de la draperie est na@turel, sans la recherche ou le laisser-aller de mauvais goût@ dans lequel serait tombé un ar@tiste moins capable. Ave , Coesar imperator , morituri te salutant , le Salut des Gladiateurs , du même peintre, n'est pas moins dramatique que le précédent sujet. Des milliers de spectateurs occupent les innombrables gradins de l'amphithéâtre du Cir@que une lutte vient de finir les employés du Cirque harponnent et traînent hors de l'arène les cadavres des gladiateurs qui ont succombé, comme on le fait des taureaux tués dans les cirques espagnols d'autres jonchent de sable nouveau les parties de l'arène qui ont été fou@lées dans la lutte et les marcs de silng formées çà et là enfin, les nouveaux combattants vien@nent saluer César, qui, dans sa loge, assiste à ce spectacle aimé des @Romai@ns. Autant le grand tableau de la Mort de César est vide de per@sonnages, autant celui-ci, de petite dimension, est rempli. La lumière est savamment répartie, la couleur a de l'éclat, mais le dessin laisse à désirer dans quelques-unes des figur@es du pre@mier plan. Nous adresserons le même repro@che à la figure principale du troisième tableau, le Roi Candaule . Lysias est d'un dessin na@ture, mais les formes manquent d'élégance, de finesse. Du reste, cette petite composition est charmante elle est arrangée avec un goût exquis et d'une harmonie de couleur on ne peut plus agréable. M. Eugène Delacroix, qui n'avait rien au dernier Salon, a envoyé, cette fois, huit ta@bleaux la Montée au Calvaire , 819 - le Christ descendu@ au Tombeau , 820 -@Saint Sébastien , 821 - Ovide en exil chez les Scy@thes , 822 -@Hermi@nie et les Bergers , 823 -Rébecca enlevée par le Temp@lie r, 824 -@@Ham let, 823 - les Bords du fleuve Sébou , 826. Que dire de ces peintures ? Bornons-nous à sténographier un entretien qui résume les di@verses opinions racontons notre conversation avec une personne qui. un journal à la main, et après avoir cherché en vain, vint nous de@mander où étaient les tableaux de Delacroix. - Devant vous, lui répondîmes-nous. - Ça ? - Oui. - Cela n'est pas possible ! - Voyez la si@gnature. - En effet@. Delacroix... Eh bien ! ça n'est pas beau vraiment, je ne comprends pas que mon journal trouve cela admirable. - Pourquoi vous étonner ? n'avez-vous pas lu et entendu dire que Paul Delaroche n'était pas un peintre que H. Vernet n'était qu'un crétin, un badigeonneur à la toise? Qu'on dénigre ce qui est bien et beau, qu'on loue ce qui est lai@d et faux, cela ne change rien aux choses elles restent toujours ce qu'elles sont réellement. D'ailleurs, il y a des gens qui, par goût, ai@ment la laideur, épousent des êtres repous@sants, hideux. - Sans doute mais ces goûts-là ne sont pas ceux de la majorité - Regardez, voyez-vous beaucoup de monde s'arrêter aux ta@bleaux de M. Delacroix? - C'est vrai@, per@sonne. Aussi, ne puis-je croire que mon jour@@nal ait sérieusement trouvé cette peinture admi@rable. - V@ous avez tort tous les goûts sont dans la nature. - Mais enfin, Monsieur, de deux choses l'une ou les peintures du Musée du Lou@vre, qui nous montrent la nature sous de si jo@lis aspects, avec des formes si belles, si variées. avec une richesse, une harmonie de couleur qui séduisent, sont des chefs-d'oeuvre, et celles que nous avons là, sous les yeux, ne sont que des po@chades, ou bien les huit tableaux de M. Dela@croix sont admirables, et les tableaux du Louvre, les @Raphaël, les Titien, les Véronèse, les Poussin, ceux des maîtres anciens et modernes, ne sont que des croûtes, car, entre les tableaux que nous examinons et ceux des grands maîtres, il y a la distance du laid au beau il n'existe enfin aucun rapport. - Ce jugement est sévère, et c'est probablement parce que lesoeuvres de M. Dela@croix n'ont de rapports avec aucune autre qu'el@les excitent l'admiration de quelques hommes. - Je le croirais volontiers, puisque j'ai lu, il y peu de jours, que ce qu'il y a surtout d'admi@rable dans cette jument sauvage du tableau 822 , c'est que ce n'est pas un cheval , et, je vous l'a@voue, Monsieur, j'avais toujours pensé que. pour représenter un cheval, il fallait faire un cheval, qu'un arbre en peinture devait ressem@bler à un arbre je comprends maintenant pourquoi personne ne s'adresse à cet artiste pour faire faire son portrait... - Décidément, vous n'aimez pas ce genre de peinture cepen@dant, je veux vous réconcilier avec quelques-unes des oeuvres de cet artiste. - Ce serait dif@ficile. - Moins que vous le supposez. Allez au Musée du Luxembourg, allez voir le Dante aux Enfers, tableau qui date de plus de trente ans, et qui n'a rien de la manière adoptée depuis par M. Eugène Delacroix. Ce tableau sera toujours compté parmi les meilleurs de l'Ecole moderne, et j'en suis sûr, il vous plaira. Passons à l'examen des oeuvres d'un artiste trop tôt enlevé aux arts parlons des tableaux laissés par Benouville, jeune peintre d'un talent sérieux, et qui promettait d'arriver au premier rang dans la grande peinture historique Sa Jeanne d'Arc est vraiment inspirée elle tressaille en écoutant ta voix divine qui lui crie Jeanne la Pucelle. fille de Dieu, va en France, va en France. Hâte-toi, hâte-toi. La pose est éner@gique et simple on sent, au mouvement ner@veux avec lequel cette jeune fille presse la quenouille de lin qu'elle était occupée à filer, on sent à la fierté, à l'éclat de son regard qu'un transport divin l'anime et qu'elle aura la puis@sance d'accomplir de grandes choses. Cette com@position est l'oeuvre la plus complète de Beno@uville, comme pensée, comme dessin, comme couleur et comme exécution. Sainte Claire recevant le corps de saint François d' Assise , du même, est une scène plus compliquée, dont les groupes nombreux sont bien disposés, dont les figures principales sont touchées avec délica tesse, mais dont le modelé est moins vrai et le faire moins large que dans la Jeanne d'Arc. De ses deux sujets La Madeleine pénitente et la Toilette de Vénus , exposés par M. Beaudry, nous préférons le dernier. L'effet général est agréable, le groupe est gracieux, les formes de Vénus sont élégantes, d'un dessin plus arrêté que celui de la Madeleine, dont le modelé est cotonneux et la couleur blafarde. Nous enga@geons cet artiste de ne pas sacrifier son talent à la mode@ de ne pas chercher à faire du Diaz, dont l'insuccès de cette année dégoûtera, nou@s l'espérons, ses trop faciles imitateurs. Nous invitons nos lecteurs à voir les neufs tableaux de M. Diaz Galathée , 887, - l' Education de l' Amour , @888, -@Vénus et Adonis , 889, - l' Amour puni , 890, -@N'entrez pas, 891, -la Fée aux Joujoux, 892. -@la Mare aux Vi@pères , 893, -@Portrait de @Mme A . P., 894, -Portrait de Mme S., 895. Ils regretteront comme nous qu'avec du talent cet artiste arrive à ne plus prendre la peine d'étudier, de dessiner et bientôt de modeler le coloris des chairs. Encore un pas dans cette voie et ses tableaux ne seront plus que des ébauches informes, incompréhen@sibles. M. Mazerolle aime les scènes dramatiques. Il avait au dernier Salon, Chilpérie et Frédégonde devant le cadavre de Galsuinthe cette fois, c'est Néron et Locuste, essayant des poisons sur un es@clave , qui meurt en se débattant dans des douleurs horribles. Le cruel Néron, assis, la tête appuyée @sur les deux mains, observe d'un oeil farouche les ravages que font les poisons sur l'esclave, qui se roule à ses pieds et à ceux de Locuste, vieille et ignoble femme dont l'aspect inspire le dégoût. Cette composition est vigoureuse@ment touchée la figure nue de l'esclave est d'un dessin large et puissant la tête de Néro@n n'est peut-être pas assez largement dessinée, ce qui lui donne un peu l'air d' une vieille femme. L'inventaire d'une casemate russe après la prise de Malakoff , par M. Bellangé, est d'une si grande vérité de détails qu'on doit croire que cette scène a été peinte d'après nature, ainsi que cette autre toile @Episode de la Prise de Malakoff , d'un intérêt plus dramatique. Mais le tableau qui impressionne le plus par son su@jet, c'est Le Salut d'adieux , scène de tranchée devant Sébastopol . Un officier supérieur de zouaves vient d'être tué, deux zouaves l'empor@tent couché sur un brancard et recouvert de son caban partout sur son passage les zouaves cessent le feu et font face au convois pour ren@dre, par le salut militaire, un dernier hom@mage de respect et de regret au courage mal@heureux. L'expression de @@@calme et d'énergie empreinte sur ces mâles visages est saisissante. Ces têtes sont touchées de main de maître et nous ne pouvons que féliciter la Commission de la loterie de l'Exposition d'avoir fait l'acquisi@tion de ce tableau, ainsi qu'un autre du même genre, de M. Pils Défilé des zouaves dans la tranchée Siége de Sébastopol . @Rien de plus vrai que les poses de ces troupiers qui mar@chent à la file, et courbés pour n'être pas aper@çus ni éveiller l'attention de l'ennemi. Cette pe@tite toile, d'une couleur vigoureuse, est le digne pendant de celle de M. Bellangé. Heureux ceux que le sort favorisera de ces deux intéressantes et remarquables compositions. Nous sommes con@vaincu que ces deux sujets, si sympathiques au peuple, ne sont pas étrangers à l'empressement qu'il montre à prendre des billets de la loterie, lorsqu'après avoir quitté l'atelier ou le maga@sin, il vient, le dimanche, visiter l'Exposition. Pour qui aime les arts, gagner pour un franc, soit une jolie gravure d'une valeur de cent francs, soit un charmant tableau de mille francs et plus, soit une belle sculpture en marbre ou bronze de mille à deux mille francs et peut-être davan@tage c'est touchant pour tout le monde 1 . Personne n'ignore que, depuis longtemps, les ouvrages des artistes étrangers étaient admis à nos Expositions des Beaux-Arts, qu'ils y étaient traités sur le même pied que ceux des artistes français, qu'ils y avaient les mêmes droits aux achats et aux récompenses du gouvernement. Cette courtoisie, - toute française, - l'admi@nistration l'a poussée plus loin encore, cette an@née elle a accordé des salles particulières aux peintures des artistes étrangers @une pour les 1 Voici la liste des autres acquisitions déjà faite pour la loterie elle donnera une idée du goût que la Commission apporte dans ses choix -@Rèverie, par M. Aubert. -@Le Renard et les Raisins, par M. Balleroy. -@Le Viatique en Bretagne, par M. Bau@dit. -@Paysage, prière dans les environs de la Brie, par M. Bluhm -Troupeaux de vaches, souvenir des Pyrénées, par M. Auguste Bonheur. -@Planta@tion d'un Calvaire, par M. Breton. -@Une Coutu@rière, par le même. -@Les Soeurs de Charité, par Mme Henriette Browne. -@Avant la Messe, par M. Capelle. -@Représentation d'Athalie devant le roi Louis XIV, par les demoiselles de Saint-Cyr classe bleue , par M. Caraud. -@Femme de Mala di Goëte, par M. de Curzon. -@Groupe d'Arbres au bord de la mer, par M. Desjobert, -L'Hospitalité, par M. ################################################### entièrement réservée aux Anglais, qui, vu l'époque avancée, n'enverront probablement aucun ou@vrage au Salon actuel. Parmi les artistes étran@gers qui ont répondu à l'appel qui leur était fait, les Belges sont, comme de coutume, les plus nombreux et les plus remarquables. Il est vrai que beaucoup d'entre eux habitent Paris, que presque tous sont venus étudier et se perfection@ner ici, et que le visiteur, en parcourant le Salon occupé par les ouvrages belges, peut se croire en face de peintures françaises. Il faut cepen@da@@nt en excepter le tableau -@Les Maux de la Guerre, - de M. Lies, d'Anvers, dont la ma@nière est une imitation de l'ancienne école alle@mande. Nous regrettons qu'avec un talent de pre@mier ordre, cet artiste consacre son temps, sa patience à imiter les procédés, les trucs de tel maître, de telle école, au lieu d'être lui, d'être original, d'être vrai, non seulement par la ##################################################### par M. Hanoteau. -@Souvenir du Château de Pé@tersheim, par M. Knyff. -@Un Paysage, par M. La -morinière -@Le Goûter des cueilleuses d'oeillet@tes, par M. Langée. -@L'Étang de la ferme de Bourcq, par M.@E. Lavieille. -@Le Benedicite, par M. Lechevalier-Chevignard. -@Faits divers, @Inté@@rieur suisse, par Armand Leleux. -@La Vigie, par M. Le Poitevin. -Pêche au saumon, par M. Charles Lerou. -@Animaux, par M. Van Marck. -@Une Ronde d'officiers du temps de Charles-Quint, par M. Pinguilly-L'Haridou. -@Un Novice de l'ordre Saint-François, par M. Ruipérez. -@La Leçon, par M. Toulmouche. -@Halte de contrebandiers, par M. Achille Zo. ########################################################################### Maux de la Guerre au temps de la féodalité, est pleine d'intérêt. Deux sei@gneurs étaient en guerre le vainqueur a pillé, dévasté, incendié le château de son adversaire qu'il emmène prisonnier ainsi que tous les mem@bres de sa famille. Ce vieillard marche accablé, avant à ses côtés ses deux fils garottés comme lui l'aîné, blessé à la tête, indigné des bruta@lités auxquelles son père est en but, cherche à rompre ses liens pour pouvoir le défendre et protéger sa mère et sa jeune soeur contre les propos, les grossièretés des chevaliers qui es@cortent la charette sur laquelle on les a placées. Les têtes de ces nobles chevaliers dévaliseurs, ont du caractère celles des deux femmes sont jolies, expressives mais les chevaux laissent bien à désirer, et cette composition qui, n'a qu'un premier plan, manque de perspective aérienne. Un autre peintre belge, M. @Ha@mman, d'Os@tende, a le bon esprit de chercher à ne singer au@cun maître il ne se préoccupe que de l'étude de la nature, qu'il s'applique à interpréter de son mieux, comme le prouve son tableau de André Vésale professant à Padoue en 1546. On sait qu'ayant appris qu'en Italie on attaquait son système avec acharnement, Vésale y fit annon@cer qu'il donnerait publiquement, à des jours déterminés, à Padoue, des conférences afin de confondre ses adversaires en démontrant ses découvertes sur le cadavre humain même. On sait que les savants accoururent de toutes les parties de l'Europe, que Vésale se surpassa dans es conférences, et que son triomphe fut com plet. C'est là le sujet que M. Hamman a su traiter avec esprit et talent. Son amphithéâtre est complétement rempli de spectateurs, et ce@pendant l'air circule bien parmi ces nombreux groupes heureusement disposés. La lumière est savamment répartie et fait valoir le groupe principal l'attention est portée tout entière sur Vésale et le cadavre sur lequel il fait ses dé@monstrations. La pose de ce savant est simple, le geste noble, la tête inspirée, le dessin est vrai et plein de finesse de modelé, la couleur est puissante d'effet, quoique d'une exécution soignée dans toutes les parties du tableau. On retrouve les mêmes qualités de couleur et de dessin dans deux autres compositions moins im@portantes de cet artiste le Dante à Ravennes et Stradivarius . Les deux tableaux de M. Dobbelaere, de Bruges, sont inférieurs au mérite de ceux que nous venons de décrire. Sa peinture est d'un ton trop uniforme, trop monotone elle man@que de chaleur, de relief. Il y a un peu plus d'ef@fet dans la toile qui représente l'Assassinat de Charles-le-@Bon@ comte de Flandre , que dans celle qui nous montre Memling , malade à Bru@ges, peignant la châsse de Sainte-Ursule mais ce dernier sujet est mieux dessiné, mieux com@posé. M. Lévy, jeune pensionnaire de l'école fran@çaise à Rome, se montre meilleur coloriste dans sa grande composition intitulée le Souper libre . Ce souper précédait le jour où les condamnés devaient être livrés aux bêtes dans les cirques romains. La salle où ils mangeaient était pleine de peuple, et nos saints martyrs lui adressaient la parole, tantôt le menaçant de la colère de Dieu, quelquefois lui reprochant, avec ironie, sa curiosité brutale. C'est une semblable scène que M. Lévy a voulu rendre c'est saint Sature di@sant à cette foule qui entoure la table où lui et d'autres martyrs prennent le souper libre @@Le jour de demain ne vous suffira-t-il pas pour nous contempler à votre aise et pour as@souvir la haine que vous nous portez?.. Remar@quez bien nos visages, afin de nous reconnaître à ce jour terrible où tous les hommes serontju@gés. Il y a dans ce tableau deux jolies têtes de femmes, mais on regrette la froideur des autres personnages, et surtout des groupes po@pulaires auxquels le saint adresse des reproches. @Ruth et Noémi , du même artiste, est un ta@bleau moins considérable, mais qui se distingue par la couleur et le dessin. Un artiste dont les oeuvres ont le caractère éminemment religieux, M. Lazerges, a exposé Jé@sus embrassant la Croix , -@Reniement de Saint Pierre - et les Dernières Larmes de la Vierge . Cette dern@ière composition rappelle, par la be@auté du sentiment et le charme de la couleur, le ta@bleau de la Mort de la Vierge, qui a val lu à cet artiste un beau succès au S@alon de 1853 et qui a été acheté pour la chapelle du palais des Tui@leries M. Lazerges ne s'est pas borné à traiter des su@jets de sainteté nous avons vu de lui deux charmantes toiles Rêverie et le Printemps . Dans cette allégorie, le Printempsest représenté par une jeune et belle femme nue, entou@rée de fleurs, de verdure, caressée par les zé@phyrs et les amours qui voltigent autour d'elle. Cette toile est d'une grande fraîcheur de coloris, mais cette fraîcheur n'a rien de la fadeur du coloris de l'Amour en Visite de M. Hamon. @@Il y a deux ans, en nous plaignant de la conti@nuelle répétition de ces petites figures de con@vention, nous disions à M. Hamon que nous avions foi en son talent, qu'il saurait trouver une variante même dans le néo-grec, en admet@tant qu'il ne puisse quitter ce genre. Hélas ? nous nous reprochons ce conseil, car ce gros poupart rosé qui ne peut se tenir sur ces jam@bes, nous fait regretter l'éternelle jeune fille de ses compositions d'autrefois. Ce fiasco nous af@flige, et nous engageons cet artiste distingué à revenir à ses moutons, aux gracieuses com@positions des précédentes Expositions, au néo-grec, genre dans lequel il réussit, et dans le@quel, il est vrai, plusieurs artistes l'ont surpassé sous le rapport du dessin. Ainsi, cette année, M. Aubert s'est montré plus sérieux dessina@teur dans son charmant tableau Rêverie , que la Commission de la loterie s'est hâtée d'acheter dans la crainte de se le voir enlever par quel@que riche amateur. L' Amour blessé , de M. Bou@gereau, placé auprès de l' Amour en visite, de M. Hamon, nuit à ce dernier par la comparai@son facile à faire et toute à l'avantage de la com@position gracieuse de M. Bouguereau, dont l'amour est joli, malicieux et svelte. M. Curzon s'est également montré un char@mant peintre dans sa Psyché rapportant à Vé@nus la boîte que lui a donnée Proserpine . C'est une jolie étude de femme. La composition du Tasse à Sorrante , par le même artiste@, est aussi rendue avec une grande vérité de sentiment, de dessin et de couleur. Nous en di@rons autant des deux tableaux de M. Hillema@cher Boileau et son jardinier -@Molière con@sultant sa servante . Ce dernier est d'un coloris-très vigoureux la servante rit bien aux éclats en écoutant la lecture de Molière. Le Supplice de Dolet , en 1546, par M. Bailly, est encore une composition bien comprise. Opprimus et plu@sieurs écoliers, profitant de ce que la foule force le cortége à ralentir sa marche, désunissent su@bitement l'enceinte formée par les soldats, et se précipitent auprès du chariot Adieu, Dolet ! s'écrie Opprimus en s'élançant sur les rayons de la roue et s'élevant jusqu'à Dolet, qui lui serre la main avec effusion et lui dit Ne pleure donc pas, enfant vois comme je suis tran@quille il est beau de mourir pour une belle cause, et c'est un bonheur que l'homme doit envier... Il n'en dit pas plus un soldat ar@rache violemment Opprimus et le jette à terre. Cette scène, malgré la difficulté qu'elle offrait, est rendue sans confusion l'effet général du tableau est heureux et intéressant.@@ Si les peintures de M. Etex sont d'une lai@deur, d'une médiocrité incontestées, si celles de M. Clésinger, quoique moins désagréables, moins dépourvues de toutes qualités, sont ce@pendant très faibles, n'est-ce pas un devoir que d'engager ces deux sculpteurs à garder pour eux leurs essais en peinture ? Ils ne sont pas les seuls sculpteurs qui s'amusent à peindre nous avons connu plusieurs statuaires académiciens qui se livraient à ce délassement, mais ils avaient le bon goût de ne pas exposer, comme des oeuvres sérieuses, des essais plus ou moins réussis. Es@pérons que l'accueil fait à l' Eve 629 et aux deux paysages 630-631 de M. Clésinger au Christ prêchant sur le lac de Génézareth 1002 , au Printemps, à l' Eté, à l' Automne , à l' Hi@ver 1003 à 1006 , à l' Europe 1007 et à l' Afri que 1008 , de M. Etex, rendra plus modestes ces deux statuaires espérons d'ailleurs qu'à l'ave@nir les récompenses obtenues en sculptures n'exempteront plus du jury de peinture, les ta@bleaux envoyés par des sculpteurs, et ainsi de même pour les autres branches des beaux-arts. Un très grand tableau qui, à coup sûr, aurait été refusé si son auteur, M. Glaize père, n'était, par ses récompenses, exempté du jury, c'est la Distribution des Aigles par l'empereur Napo@léon III, le 10 mai 1852. On ne comprend pas qu'un artiste du talent de M. Glaize se soit égaré d'une manière aussi étrange, aussi com@plète. Ce q@u'il y a de fâcheux, c'est que cette énorme caricature soit destinée au Musée de Versailles. Après avoir dit sincèrement notre opinion à M. Glaize père, nous applaudirons au début de son fils, M. Pierre-Paul-Léon Glaize, qui se présente pour la première fois aux Ex@positions, avec une grande composition, la Trahison de Dalila. Ce n'est pas une oeuvre ir@réprochable, sous le rapport de la couleur sur@tout mais quelques-unes des figures sont bien dessinées, les mouvements, les situations sont vrais tous les personnages concourent bien à l'action principale. L'auteur de cette grande toile n'a que dix-sept ans, dit-on il promet un bon peintre d'histoire s'il continue par des études sérieuses. En face de la Distribution des Aigles par l'Empereur , se trouve une autre grande toile due au pinceau de M. Court. Elle a pour sujet la Commission du Musée Napoléon présentant à LL. MM. II., au palais de Saint-Cloud, les plans du Musée fondé à Amiens par l'Empe@reur . Autant l'aspect du tableau de M. Glaize père est désagréable, autant celui de M. Court est satisfaisant. Tous les portraits sont très res@semblants et largement peints c'est une des meilleures peintures de cet artiste. Un autre tableau officiel, sagemet composé, c'est la Ren@trée dans Paris de S.A.I. le Prince Prési dent, au retour de son voyage dans le midi de la France , en 1852. On retrouve dans cette toile, commandée pour le musée de Versailles, les qualités sérieuses du talent de M. Larivière @dessin et couleur. Parmi les autres tableaux destinés au musée historique de Versailles, nous citerons la Charge des chasseurs d'Afrique au combat de Bala@klava , le 25 octobre 1854, peinte par M. Phi@lippoteaux avec un élan tout français la Prise de Tiguert-@Hala , dans la Kabylie, par la division du général baron Renault, le 2@@4 mai 1857. composition de M. Decaen qui promet un peintre de bataille de plus deux Combats de Kanghil , en Crimée, le 29 septembre 1855, l'un par M. Couverchel, et l'autre par M. Beaucé. Ce dernier artiste, pour rendre les ac@tions militaires avec plus de vérité, suit nos états-majors dans leurs expéditions. Après avoir fait ainsi les campagnes d'Algérie, de Crimée, le voilà maintenant en Italie, disposé a suivre tous les mouvements de l'armée, à re@produire sur la toile les mémorables faits d'ar@mes de cette guerre de délivrance et d'indé@pendance italienne. Les commandes destinées à la décoration des églises sont encore nombreuses cette année. M. le ministre d'État et M. le préfet de la Seine trouvent là un encouragement à donner à la grande peinture historique, et les artistes du notre époque pourraient s'y appliquer plus sé@rieusement s'ils avaient le bon esprit de se dé@barrasser de tout système, de toute coterie d'é@cole. Un élève de M. Ingres, facile à reconnaî@tre au ton gris et froid de sa couleur, M. Pichon, a exposé l'Annonciation , commandée par le ministre d'État, et Saint Clément , pape , envoyant les premiers apôtres évangiliser les Gaules , commandé par la ville de Paris pour l'@église Saint-Séverin. Cette dernière composi@tion a du style, les poses sont simples, le geste est noble. Le coloris de M. Duval-le-Camus est moins froid il vise plus à l'effet de lumière et d'expression dans son grand tableau Jésus au M@ont des Oliviers , commandé par le minis@tre d'Etat. Une composition plus considérable, faite aussi pour le compte de l'État, Saint Paul frappé de cécité sur la route de Damas , est d'une couleur plus solide et d'un dessin plus ferme, plus arrêté. Son auteur, M. Cartillier, auquel, il y a deux ans, nous reprochions de n'être pas coloriste, a voulu nous prouver qu'il pouvait le devenir. En effet, il y a progrès. Les Disciples d'Emmaüs , sage composition, vigoureusement peinte par M. Dumas, pour l'église Saint-Louis-d'Antin, est bien préférable au Baptême de Clovis 496 , grande toile commandée par le ministère à M. Rigo, qui réussit mieux les su@jets militaires que la grande peinture historique où les nus et les draperies demandent du style. Malgré le talent que l'artiste a mis dans l'exé@cution de cette grande page, la couleur est d'un ton si froid, l'effet si monotone qu'on a peine à croire que c'est l' oeuvre de l'auteur de cet autre tableau plus petit et plus vigoureusement tou@ché Le Général en chef Canrobert venant le matin, visiter une tranchée attaquée pendant la nuit par les Russes , distribue aux blessés des récompenses et des encouragements . Quelques autres sujets religieux ont encore attiré notre attention Le Sermon sur la Mon tagne , de M. Meynier, d'un coloris plein de fraîcheur la Descente de Croix , savamment composée par M. @Hesse la Vierge , Saint-Jea@n et la Madeleine au pied de la Croix , d'un ton u@n peu noir, mais d'un bon sentiment, par @M Henry Scheffer le Retour des Saintes Fem@mes après la mise au tombeau , bien dessiné@ bien composé par M. Legras, et le même sujet traité avec beaucoup de sentiment par un jeune@@ artiste, M. Marius Abel. Il y a de l'abattement @dans la pose de la Vierge , une expression de@ noble et profonde douleur sur ses trai@ts. L'effet @@du crépuscule complète l'impression de mélan@co lie qu'inspire ce petit tableau Nous ne terminerons pas notre revue de la pe@inture d'histoire et de genre historique sans no@us arrêter quelques instants devant plusieurs @ch@armants tableaux celui de M. Caraud, re@présentant les Demoiselles de Saint-Cyr classe bleue , jouant Athalie devant L@ouis XIV , à Versailles , est encore une des perles de l'@E@xpo@ition achetée par la Commission de la loterie. Le mérite des sujets exposés par M. Comte est moins complet que ceux qu'il avait à la der@nière Exposition. Le Cardinal Richelieu et ses@ @@chats, que nous préférons comme composition, manque cependant d'harmonie de ton. Il y en a d@avantage dans le second tableau Alain Char@tier endormi recevant @un baiser de Marguerite d'Ecosse, mais l'exécution laisse à désirer. M. Devéria est toujours coloriste, comme le prouve ses deux tableaux Mort du Fils de la Sunamite , et une scène de l' Henri VIII de Shakspeare M. Jacquand ne l'est pas moins en nous mon@trant Pérugin peignant chez les moines , à Pé rouze. Des cinq tableaux de M. Heilburth, de Hambourg, nous préférons celui représentant Lucos Signorelli , peintre florentin , contemplant son fils tué dans une rixe la scène est bien dis@posée, les figures mieux dessinées. Le Zeuxis de M. Mottez est une jolie composition qui excite l'intérêt. Pline nous apprend qu'avant de travailler à sa Junon Lucinienne, dédiée par les Agrégentins au temple de cette déesse. Zeu@xis obtint de voir leurs filles nues, parmi les@quelles il en choisit cinq pour copier ce qu'il y avait de plus beau en chacune et en formermer sa Junon. Ce sujet est traité avec convenance et avec talent l'artiste a su éviter le côté tri@vial qu'il offrait. Fermée aux visiteurs pendant huit jours pour la permutation des tableaux qui a lieu habi@tuellement vers le milieu de sa durée, l'Expo@sition a été rendue publique lundi dernier. Quelques toiles qui méritaient aussi une place au salon d'honneur, y sont venues occuper celles d'un certain nombre de peintures transportées, à leur tour, dans les galeries voisines. A la@ place du Débarquement des troupes en Crimée , @peint par M. @Barrias, on voit maintenant le second tableau de M. Yvon, qui, n'étant pas achevé, n'avait pu figurer encore à l'Exposition. Le fait d' armes que cet artiste a été chargé de représenter est encore un épisode de la prise @de Sébastopol. le 8 septembre 1835 c'est la Co@urtine de Malakoff . La division du général ################ s'étant élancée sur l@a courtine qui relie Malakoff au Petit-Redan, envahit la se@conde ligne de défense. Mais la mitraille écrasse les têtes de colonnes de cette brave troupe, et, pour répondre à l'artillerie russe, qui cause dans nos rangs de si cruels ravages, l'ordre est donnée au commandant Souty d'amener devant la courtine les deux batteries du 10 e régiment qu'il commande. Les pièces traversent au ga@lop le terrain effondré que labourent les projec@tiles, et engagent résolument une lutte héroï@que, mais inégale, dans laquelle hommes, che@vaux, affûts, caissons sont bientôt broyés par les calibres supérieurs de l'ennemi. Cependant, la division Dulac et les réserves de la garde s'élancent pour la soutenir. C'est le bataillon de chasseurs à pied de la garde, dont l'intrépide commandant Cornulier de Lucinière est frappé à mort en entraînant sa troupe ce sont les 1 er et 2° régiments de grenadiers de la garde, co@lonels Blanchard et d'Altan, conduits par le gé@néral Mettinet, qui franchissent audacieusement les épaulements de nos tranchées c'est le géné@ral de Failly, à la tête des voltigeurs de la garde, colonel Montera, qui reçoit une blessure mortelle. M. Yvon a répondu, comme nous l'espérions, aux attaques passionnées auxquelles son tableau, la Gorge de Malakoff que nous avons analysé en commençant ce chapitre, a été en butte. L'air circule partout dans cette mêlée l'oeil saisit bien l'ensemble de l'action l'intérêt, répandu partout, est cependant attiré plus particulière@ment sur le personnage principal de la composi@tion placé au centre du tableau le général Bos@quet, qui, dirigeant l'ensemble des attaques, est atteint d'un éclat de bombe au flanc droit, un peu au-dessous de l'épaule@, sent ses forces trahir son courage. On l'emporte sur une civière mais la pluie de projectiles est telle, que le fa@nion du général est brisé dans les mains du ma@réchal des logis Rigodit, et que, à plusieurs re@prises, les porteurs du brancard sont tués. Ce groupe est palpitant d'intérêt il exprime un sentiment inconnu dans les armées étrangères il peint l'amour, l'affection du soldat. C'est qu'en France on n'achète pas ses grades, c'est que chacun doit les gagner sur le champ de bataille, c'est que les chefs partagent le danger et les privations du soldat, c'est que le général est vé@ritablement le compagnon d'armes du soldat qui sacrifierait sa vie pour lui@, comme ce zouave qui meurt en pressant la main du géné@ral Bosquet, dont il a si souvent apprécié le cou@rage, et pour lequel il eût donné dix fois sa vie. Cette grande toile, qui fait pendant à celle qui l'a précédée à l'Exposition, la Gorge de Malakoff , sera l'objet des critiques malveillantes, il faut que son auteur s'y attende. Le grand succès qu'il a obtenu au dernier Salon a excité l'envie, et la jalousie va le poursuivre comme elle a poursuivi Horace Vernet. Ceux qui, par esprit d'opposition, ont le plus décrié les ouvrages de ce grand artiste vont le louer pour nuire à M. Yvon, comme si deux artistes, d'un mérite différent, ne pou@vaient pas briller dans le même genre de pein@ture. Il en a été de même pour notre célèbre tragédienne Rachel dans les derniers moments de sa vie, on lui opposait, on exhaltait, par dé@nigrement, le mérite de M me Ristori, qui, depuis la mort de Rachel, a vu la vogue, le succès de venir presque de l'indifférence, sans que son talent ait été moins grand cette année qu'il n'était il y a deux ou trois ans. Les qualités du mérite de M. Yvon reposent sur des études sérieuses et non sur telle niaiserie de métier, sur tel truc à la mode ou en vogue il pourra, comme tout artiste, se montrer inférieur dans une composi@tion qui l'aura moins inspiré, mais saura bien@tôt se montrer supérieur dans une autre. ########################################################### - Curzon. - Breton. - Luminais. - Brion. - Zo. - Knaus, - Anker. - Henri Baron. - Cabanel. - Compte@-@Calix. - Duverger. - Fichel. - Vetter. - Chevet. - Guérard. - Girardet. - Bouvin. - A. Leleux. - Toulmouche. - Trayer. - Castan. - Roenh. @- Plasson. - Landelle. - Hillemacher. - Vibert. - Brillouin. - Gendron. - Ruiperez. Nous l'avons dit en commençant notre revue du Salon, les tableaux de genre y sont encore, comme aux années précédentes, très nombreux et très remarquables. Quelques-uns sont traités avec l'ampleur et la puissance de la grande pein@ture historique de l'Ecole française. En tête de ceux-ci, il faut placer les ouvrages de Mme Henriette Browne, artiste du plus grand mé@rite, d'un talent si vrai, si réel, qu'il plaît à tout le monde, à celui qui a la prétention de se connaître en peinture, comme à celui qui dit Ça me plaît parce que c'est beau, parce que @ça impressionne@, ça parle, ça vit, et aussi à l'artiste impartial qui aime le choix et la vérité dans l'imitation de la nature. Mme Henriette Browne a représenté, sur une toile de grande di@@mension, deux Soeurs de charité l'une tient sur ses genoux un enfant malade, enveloppé d'une chaude couverture de laine elle le re@garde avec intérêt, tout en consultant les pul@sations du pouls du pauvre enfant, pâli, amai@gri par la fièvre, abattu par des crises nerveuses l'autre Soeur jette un regard inquiet sur ce jeune malade pour lequel elle prépare une potion cal@mante. Cette scène, simple, touchante, est sai@sissante d'effet elle est grassement et franche@ment peinte, d'un dessin et d'un modelé na@ture. Il n'y a pas jusqu'aux accessoires qui n'aient été traités en maître la couverture de laine est un véritable trompe-l'oeil. Aussi cette admirable peinture a-t-elle été achetée pour la loterie et payée, dit-on, 12,000 francs par la commission. Que Mme Henriette Browne conti@nue à marcher dans cette voie, qu'elle fasse toujours de la peinture pour tout le monde, c'est-à-dire de la peinture qui parle à tous par la simplicité, la vérité du sentiment et de l'exé@cution qu'elle ne consulte que la nature en résistant aux gens à système qui inventent une nature, qui fontdu bizarre, du hideux, en croyant faire du nouveau, de l'original qu'elle reste enfin l'interprète fidèle de la nature, et nous lui prédisons de nouveaux et plus grands succès en@core aux prochaines Expositions. Plusieurs petites toiles de cette artiste prou@vent que son pinceau large et mâle sait devenir, au besoin, d'une grande finesse sans perdre de sa vigueur. La Toilette est un petit tableau char@mant de simplicité et de vérité c'est une toute jeune fille qui habille son plus jeune frère. Mme Henriette Browne a encore un Intérieur et un Portrait sur lesquels nous reviendrons plus tard. M. Hébert est un artiste de talent qui s'é@gare ou que la camaraderie égare par ses flat@teries. Un certain charme de coloris ne suffit pas pour remplacer la vérité et intéresser, quand même cette manière paraîtrait nouvelle et se@rait à la mode. Des types laids, maladifs des femmes, des enfants en haillons des chairs jaunes, vertes, violettes, en décomposition des figures tristes, silencieuses, indifférentes les unes aux autres, quoique réunies et groupées une peinture riche de tons, mais délayée, con@fuse et comme effacée par la pluie ou par tout autre frottement telles sont les qualités et les défauts des deux tableaux que M. Hébert a ex@posés sous ces titres les Cervarolles Etats-Romains et Rosa Nera à la fontaine. Au pre@mier aspect, ces tableaux attirent, mais l'examen de ces femmes inspire l'éloignement. Il n'en est pas de même des compositions de M. Curzon, dont le coloris est un peu froid, le ton des chairs un peu rouge. Ses moindres su@jets sont intéressants, ses types sont nature et bien choisis. La plus grande toile de cette ar@tiste représente Une jeune Mère souvenir de Picinesca, royaume de Naples . Cette jeune mère est une belle Italienne qui file et regarde avec bonheur son enfant endormi. La manière large de cette peinture, le style qu'on trouve dans les grandes et petites toiles de M. Curzon, annon@cent en lui un homme capable d'aborder avec succès la grande peinture historique, à laquelle nous espérons le voir se livrer bientôt. Son petit tableau acheté par la commission de la loterie nous plaît beaucoup ces Femmes de Mola di Guëte sont d'un dessin vrai, fin et joli. Nous aimons moins la Moisson dansles Montagnes de Picinesca . M. Breton est un véritable peintre de genre les scènes familières conviennent mieux à son talent que celles d'un sentiment élevé. Son meilleur tableau est certainement le Rappel des Glaneuses . L'effet de lumière du soleil cou@chant était favorable à la couleur toujours un peu grise, un peu monotone de cet artiste, qui rachète ce défaut par une parfaite entende de la composition et un dessin toujours vrai. Le groupe des glaneuses, qui occupe le centre du tableau, est très imposant il y a de la noblesse dans la marche de ces trois paysannes qui rap@pellent, au souvenir, les moissonneurs de Léo@pold Robert. La Plantation d'un Calvaire , ta@bleau acheté pour la loterie, est une composition bien ordonnée dont les physionomies semblent être autant de portraits. On croit connaître tous ces personnages tant ils sont nature. Mais c'est surtout cette autre petite toile, également ache@tée pour la loterie. qui a un cachet de vérité. Comme cette couturière est bien à son travail ! Et cette scène de cabaret -@Le Lundi , - comme elle est vraie aussi ! comme tous les per@sonnages concourent bien à l'unité de l'action ! Nous préférons de beaucoup cette scène de ca@baret, de M. Breton, à cette autre scène de ca@baret , d'un caractère ignoble, peinte par M. Luminais. il y a plus de couleur, de fougue, dans cette dernière, mais les types sont affreux, repoussant, tandis qu'ils sont nature, mais sans laideur, dans le tableau de M. Breton. En fait de types bretons, nous aimons assez la Porte d'Eglise pendant la messe en Bretagne , par M. Brion ces paysans, qui se tiennent debout à la porte de l'église au lieu d'y entrer, ne sont pas laids. C'est une erreur que de croire qu'onre-présente mieux un homme du peuple en en fai@sant un cretin qu'en lui donnant le caractère mâle, énergique, qui convient au travailleur et à l'homme des champs, chez lesquels se trouvent développées les forces physiques qui font la beauté des formes. Nous avons encore remarqué, du même artiste, une composition pleine de sentiment c'est Un Enterrement bords du Rhin . La commission de la loterie a acheté encore Une Halte de Contrebandiers espagnols , par M. Zo. Cette petite toile est d'une couleur chaude. puissante, qui séduit on se croirait sous le beau ciel de l'Andalousie. Les groupes sont heureusement disposés, les figures sont correc@tement dessinées, les femmes surtout sont jolies ce sont de belles Espagnoles. Dans un autre chapitre, nous parlerons des deux aquarelles exposées par ce peintre. Un peintre de genre, de l'école de Dussel@dorf, dont nous avons eu occasion de louer le talent, M. Knaus, qui avait, au Salon de 1857, deux charmants tableaux, n'a exposé, cette an@née, qu'une seule toile la Cinquantaine . Cette composition est d'un sentiment si vrai qu'elle attire la foule des visiteurs. Si nous en jugeons d'après les types et les costumes des personna@ges, la scène se passe dans la campagne du du@ché de Bade. La joie contenue, la gravité alle@mande des deux viellards qui dansent sous un vieux chêne, au milieu de leur famille et de leurs amis réunis le bonheur de cette jeune femme, leur fille, qui allaite son enfant la gaîté bruyante des jeunes enfants, et le calme imperturbable de ces gros Allemands qui fument assis au pied du gros arbre, tout cela est rendu avec une finesse d'observation parfaite et une grande vérité de dessin. Rien de plus joli que cette jeune mère et que ces blonds enfants rien de plus séduisant, de plus harmonieux que la couleur de ce délicieux tableau. Le coloris brillant de M. Anker n'est pas le seul point de ressemblance qu'il ait avec M. Knaus il s'est montré aussi bon observateur, aussi bon dessinateur dans le tableau qu'il a exposé sous ce titre Une Ecole de Village dans la Forêt-Noire . Il y a là de charmantes têtes d'enfants, d'une variété d'expression bien ap@propriée à l'action le type du maître d'école a le cachet d'originalité du métier il a été si heureusement choisi, qu'on doit croire que l'ar@tiste s'est glissé sournoisement dans un coin de cette école de village, parmi les écoliers, pour rendre cette scène intime avec autant de vérité. -@La Fille de l' @Hôtesse , grande toile du même artiste, prouve, une fois de plus, la puissance de sa couleur et la science de son dessin. Mais cette composition, tirée d'une ballade de Uh@land, est moins complète que la première. Puisque nous parlons de coloristes, citons l' Entrée d'un Cabaret vénitien où les maîtres peintres allaient fêter leur patron saint Luc . M. Henri Baron s'est montré à la hauteur de son sujet, il s'est fait peintre vénitien il a mis dans cette petite toile l'éclat, la vigueur, le charme de la couleur, la richesse de la mise en scène, l'action et le mouvement, toutes les qua@lités qui distinguent les maîtres de l'école véni@tienne. Nous lui reprocherons cependant d'a voir négligé un peu le dessin de quelques-unes des figures. - Citons la Veuve du Maître de Chapelle, d'un effet de lumière savamment combiné et parfaitement en harmonie avec ce sujet. M. Cabanel y a mis un sentiment tout artistique. L'expression de douleur de la veuve du maître de chapelle est navrante il y a des larmes dans son regard, en entendant exécuter, sur l'orgue, par ses enfants, le meilleur orato@rio, le dernier morceau composé par l'artiste qu'elle pleure, par le père chéri de ses enfants, par l'époux adoré qu'elle a perdu ces figures sont jolies, d'un dessin fin, élégant. - Le Chant du Rossignol, composition gracieuse qui représente de jeunes et belles personnes écou@tant en silence, la nuit, dans le parc du châ@teau, par un magnifique clair de lune, le chant du rossignol. Cette peinture, de M. Compte-Calix, est pleine de poésie elle fait rêver, elle rappelle de doux souvenirs de la vie de château. - Citons aussi l' Hospitalité , petit tableau de M. Duverger, qui a été acheté par la loterie et qui est encore une peinture de la vie des champs. Une dame surprise, pendant sa promenade, par la pluie et l'orage, vient demander à s'abriter chez un brave paysan qui l'accueille de son mieux. Cette scène si simple intéresse par la vérité avec laquelle elle est rendue elle séduit par la finesse du dessin et la vigueur du coloris. La commission de la loterie, qui a fait preuve d'infiniment de goût dans ses choix, a acheté un tableau très finement touché par M. Fichel, un des plus intelligents peintres de l'école Meis@sonnier. Le Déjeûner , tel est le titre du tout petit cadre dans lequel l'artiste nous montre un célibataire admirant, avant de le déguster, le ton chaud et doré d'un vin blanc d'Espagne. Ses autres très petites toiles, d'une grande finesse, sont Des Amateurs dans un atelier de Peintre Un Café de province au XVIII e siècle Une Bi@bliothèque d'Estampes Un Fumeur Un Gentil@homme de garde , et le portrait de M. Louis Monrose, de la Comédie-Française. - De ce genre miniature à l'huile, nous devons signaler le Départ pour la promenade, par M. Vetter, d'une touche plus franche, plus hardie sans être moins délicate. Ce jeune seigneur, qui met ses gants en se mirant, est fièrement campé la satisfaction règne sur ses traits ce beau garçon est content de lui. Enfin, M. Chevet, le plus habile de l'école Meissonnier, a exposé six très petites toiles, parmi lesquels nous avons remar@qué tout particulièrement Un Peintre regardant son tableau dans un miroir noir. C'est un petit chef-d'oeuvre de dessin et de couleur. Nous avons encore à parler de quelques pein@tres de genre d'une école plus originale, d'un pinceau plus large, plus franc. Une Messe du matin à Monter fil Ille-et-Vilaine , par M. Gué@rard, est une peinture aussi vraie, aussi naïve@ment vraie que l' Ecole de Village de M. Anker Nous aimons encore du même artiste Vive la Fermière! la Parbut@te Fête après le battage des Grains Ille-et-Vilaine . La physionomie de cette bonne fermière, qu'on porte en triomphe, est vraiment heureuse, et l'on éprouve du plai@sir en voyant l'entrain joyeux des groupes qui la suivent en chantant et en dansant. La cou@leur de ce tableau a beaucoup d'éclat et de fraî@cheur, trop de fraîcheur peut-être pour des teints hâlés par le soleil des champs. - Nous adres@serons le même reproche au tableau de M. Edouard Girardet Noce de Village , gracieuse composition d'un ton par trop rosé. La peinture de M. Bouvin est plus solide, plus vraie. Il entend à merveille l'effet de clair-obscur. La Lettre de recommandation est, sous ce rapport, un vrai trompe-l'oeil. La tête de la soeur abbesse, qui lit la lettre, est un portrait plein de finesse et de bonhomie qui con@traste avec la raideur des deux novices. En tête des autres tableaux du même peintre, nous pla@çons la @Ravaudeuse , type on ne peut plus vrai. Puis vient le Liseur et l' Intérieur de Cuisine . M. Armand Leleux est également un peintre des scènes familières de la vie, qu'il rend avec un sentiment vrai. C'est en Suisse que cet ar@tiste est allé chercher les sujets des tableaux qu'il a exposés. Les deux meilleurs sont, à notre avis la Leçon de Couture intérieur suisse , et Faits divers intérieur suisse . Ce dernier, qui a été acheté par la loterie, est une composition pleine d'@intérêt. - La commission de la loterie aussi acheté à M. Toulmouche un charmant petit tableau d'un sentiment délicat et d'une exécution irréprochable. C'est une mère faisant dire la leçon à sa jeune fille. On retrouve le même charme de coloris, la même finesse de modelé dans les deux autres toiles la Prière et le Château de Car@tes . Il nous est impossible d'analyser tous les ta@bleaux de genre qui mériteraient de l'être le nombre en est trop grand. Nous ne pouvons cependant terminer ce chapitre sans mentionner la Famille , époque des vacances , par M. Trayer -@Une Mère allaitant son enfant après le bain , par M. Castan -@Travail et Lecture , par M. Roehn -Eva , par @M. Plasson -@Les Deux Soeurs , costume d'Alvito , par M. Landelle - La Prière du matin et la Partie de Billard, par M. Hillemacher -@Une Visite domicilière sous la Terreur, par M. Vibert -@Amateurs de Pein ture en visite, par M. Brillouin - L' Amour de l'Art et la Délivrance , par M. Gendron -Un Philosophe et un Novice de l'ordre de Saint-François , par M. Ruiperez ce dernier tableau est acquis pour la loterie de l'Exposition. IV. PORTRAITS. MM. H. Flandrin. - P. Flan@drin. - Mme Browne. - Hébert. - Baudry. - Ricard. - Lazerges. - Ro@bert. - Winter@haltter. - Duhufe fils. - Le@hmann. - Landelle. - Cabanel. - Muller. - Motet. - E. Giraud. - Bonnegrace. - Scheffer Henri . - Bin. - Mme Schneider. - Madrazo. - Jobbé-Duval. - Pils. - Schopin. - Louis Boulanger. - @@Mme O'Co@@nnel. - Mlle Léonie Lescuyer. - Valadon. - Glaize père. Les portraits sont encore nombreux à l'Ex@position de 1859, mais on les a disséminés avec tant de tact dans les salles et les galeries, que le regard du visiteur en est moins fatigué qu'aux années précédentes. Pourtant, il y a là beau@coup de types laids, de physionomies insigni@fiantes, de poses prétentieuses, de toilettes@@ ri@dicules, qui ont du faire la désolation de l'artiste condamné à peindre de pareilles choses. Ce sont la vanité et la sottise peintes d'après na@ture c'est la preuve nouvelle que, malgré le progrès de la civilisation, le goût n'a pu péné@trer partout, et que cette anecdote, que nous empruntons à Diderot, sera vraie longtemps encore Un jeune homme fut consulté sur la manière dont il voulait qu'on peignît son père. C'était un ouvrier en fer. - Mettez-lui, dit-il, son habit de travail, son bonnet de forge, son tablier que je le voie à son établi avec un ouvrage à la main, qu'il éprouve ou qu'il repasse, et surtout n'oubliez pas de lui faire mettre ses lunettes sur le nez. Ce projet ne fut pas suivi on lui envoya un beau portrait de son père, en pied, avec une belle perruque, un bel habit, de beaux bas, une belle tabatière à la main. Le jeune homme, qui avait du goût et de la vérité dans le caractère, dit à sa famille en la remerciant Vous n'avez rien fait qui vaille, ni vous ni le peintre je vous avais demandé mon père de tous les jours@, vous ne m'avez envoyé que mon père de tous les d manches. De tous temps les maîtres de la grande pein@ture historique, de la peinture monumentale, ont été en même temps les plus grands pein@tres de portraits. Les chefs-d'oeuvre de Raphaël, Titien, Murillo, Velasquez, Rubens, Van Dyck, et bien d'autres, chez les anciens de David, Gros, Gérard, Ingres, H. Vernet, Paul Delaro@che, et d'autres peintres modernes, l'attestent d'une manière irrécusable. Pour qu'un portrait frappe l'attention, il ne suffit pas qu'il soit res@semblant, il faut qu'il vive par la physionono@mie, il faut que le talent de peintre et de des@sinateur s'y trouve réuni à ce degré de supério@rité qu'on ne rencontre guère que chez les meilleurs peintres d'histoire. Nous en trouvons des exemples à l'Exposition actuelle. M. Hippolyte Flandrin@, l'auteur des resques de Sa@@int-Vincent-de-@Paule et de Saint-Germain-des-Prés, a exposé trois portraits qui ont un mérite tellement réel, que les artistes des diverses écoles les proclament au-dessus de tous ceux qui figurent au Salon. Cependant. à en juger au fini extrême de la peinture de M.@H. Flandrin, on se dit que ce travail de patience doit fatiguer la personne qui pose et qui doit poser si souvent, si longtemps, que l'ennui devrait décomposer les traits de la physio@nomie. Certes, ce serait là un écueil pour un artiste ordinaire, mais non pour un talent com@me celui de M.@@H. Flandrin. Le portrait de Mme S... vêtue d'une robe de satin noir, le bras droit accoudé sur le dossier d'un fauteuil, est vivant le regard est sympathique, la pose gracieuse les bras, les mains sont dessinés et peints avec une pureté, une finesse de modelé telles qu'on dirait de la chair. Ce tableau est tout simplement un chef-d'oeuvre digne des plus grands maîtres. Les portraits de Mlles M..., qui probablement sont deux soeurs, ont égale@ment droits aux plus grands éloges. Celui où la jeune personne tient un coffret en ivoire est touché plus hardiment que les deux précédents, et celui de l'autre jeune personne, ayant un oeillet à la main, est d'un dessin si vrai, si cor@rect, d'une expression si naturelle qu'on dirait qu'elle va parler. Il est des familles si heureusement parta@gées, que le talent semble échu à chacun de ses membres comme un droit de naissance. Nous venons de mentionner les oeuvres de M. @Hippolyte Flandrin, le peintre d'histoire et de portraits, maintenant nous avons à parler de M. Paul Flandrin, qui ne se borne pas à être un grand paysagiste, mais qui s'est fait, lui aussi, un de nos meilleurs portraitistes. Il y a de si grands rapports entre ses portraits et ceux de son frère que la plupart des visiteurs les lui at@tribuent. Cette similitude est très sensible dans le portrait de Mme B... tant pour la pureté du dessin, la finesse du modelé, que pour le coloris qui pourtant est un peu plus noir. Un des portraits les plus vivants@, les plus franchement faits, les plus grassement modelés, c'est le portrait de M. de G., peint par Mme Henriette Browne, avec cette couleur puissante, chaleureuse, que nous avons déjà signalée dans un précédent chapitre. A la hardiesse avec la@quelle ce tableau est touché, personne ne le croirait l'oeuvre d'une femme, d'une femme du monde, qui se cache, assure-t-on@, sous un pseudonyme. Pourquoi se cacher lorsqu'on a le front ceint d'une auréole de gloire ? Est-ce modestie ? Mais, à une renommée aussi bien acquise, la modestie est au moins inutile. Est-ce vanité, préjugé aristocratique ? Mais y a-t-il une meilleure, une plus grande noblesse que celle du mérite ? Quel est le noble de naissance qui ne serait glorieux d'avoir produit les chefs-d'oeuvre de Raphaël@ de Michel-Ange, de Pierre Corneille, d'avoir pris Malakoff ou vaincu les Autrichiens à Magenta ? Non, de mesquins préjugés de société sont incompatibles avec une nature aussi élevée on n'est pas artiste sans aimer la gloire, et quand on aime la gloire, on met le mérite au-dessus des hasards de la nais@sance on est bien autrement fier de la renom@mée couquise qu'on ne l'est d'un nom de famille, tel ancien qu'il soit. Les motifs d'incognito de l'éminente artiste qui se fait appeler Henriette @Browne, nous les devinons sans peine. Sa posi @tion dans le monde l'obligeait à ne s'y montrer artiste qu'avec une célébrité solidement établie elle a donc, avant tout, voulu acquérir un re@nom. Nous ne pouvons qu'applaudir à une conduite aussi sage et à un succès aussi com@plet. Si M. Flandrin, si Mme Henriette Browne ne sacrifient aucune partie dans un tableau, si tout y est étudié, terminé, sans nuire à l'effet général, il n'en est pas de même pour M. Hé@bert qui a pour système de sacrifier tout ce qui s'éloigne du centre de la toile cela facilite, contribue à l'effet, mais c'est tourner la diffi@culté et non la vaincre. Le difficile est d'obte@nir un fini sans détruire l'harmonie de l'effet, sans éteindre la verve de pinceau qu'on met dans une ébauche. Dans le portrait de Mme la marquise de L..., la lumière, l'étude sont don@nées à la tête qui est, du reste, très remarqua@ble sous le rapport du coloris et de l'expres@sion mais tout le reste, les vêtements et les mains, est entièrement sacrifié, à peine indi@qué@, et comme enveloppé d'un nuage de suie. M. Baudry appartient au même système, non à la même école il sacrifie beaucoup dans ses portraits. Une dame qui regardait le portrait d'enfant exposé sous le titre de Guillemette , demandait à son mari pourquoi l'artiste n'avait pas achevé cette peinture ? - Parce qu'il en a été empêché par la mort, lui @fut-il répondu c'est l'oeuvre dernière de Benouville, jeune ar@tiste que nous venons de perdre il y a quelques mois. - Alors, mon ami, je comprends que le jury ait admis cette peinture à peine ébauchée. Cette confusion a eu lieu pour beaucoup de monde, et le simple B. de la signature n'a pu que confirmer, dans cette idée, ceux qui ne pre@naient pas le temps de consulter le livret. Si la demande avait été adressée directement à l'auteur, à M. Baudry, il eût sans doute répon@du, avec bonne foi - Je ne finis pas, parce que cela est trop difficile parce que je détrui@rais les qualités qui font de ce rien quelque chose. C'est surtout le langage de la camara@derie, de la flatterie qui entraîne l'artiste dans cette voie - Pour l'amour de Dieu, arrêtez-vous, lui dit-on plus un coup de pinceau ou vous gâtez ce petit chef-d'oeuvre ! c'est admira@ble, admirable, mon cher! Cependant, il nous semble que, pour avoir terminé un peu plus le portrait de M. le baron Jard-Panvil@lier , M. Baudry n'a rien gâté il y a, au contraire, dans cette oeuvre, la vie en plus, et personne ne dira pour ce portrait - C'est dommage que ce ne soit qu'une ébauche il eût été bien beau, achevé. Parmi les portraits de M. Ricard, nous en remarquons plusieurs qui semblent encore à l'état d'ébauche ainsi, la manche et la main du Portrait de Mlle L.@S. sont à peine indi@qués celui que nous préférons des huit por@traits de cet artiste, c'est le Portrait de Mme E... le modelé est toujours un peu vague, mais la couleur est d'une harmonie qui séduit le re@gard. Plus consciencieusement modelé, plus finement peint et tout aussi séduisant, le Por@trait de M. le comte de V..., par M. Lazerges, est un des plus beaux du Salon. Nous en dirons autant du Portrait de M . le comte de Morny , d'une grande ressemblance, peint par M. Robert, artiste belge. Mais les portraitistes qui ont le mérite de sé@duire plus particulièrement les visiteurs, c'est d'abord M. Winterhalter, la palette la plus chatoyante des peintres modernes. Son portrait en pied de cette belle et jeune princesse, en robe de soie aventurine, est d'une richesse de ton dont cet artiste a seul le secret. J'entends dire que cette couleur n'est pas toujours vraie. C'est possible elle est au moins aussi vraie que celle de certains coloristes dont la couleur, sans être plus vraie, a le désavantage de déplaire par des tons sales et des carnations flétries ou ma@ladives. - Puis, @@M. Dubufe fils, autre char@meur, aux tons dorés, nacrés, diaphanes, le peintre par excellence des grandes dames, des robes de soie, des écharpes de gaze, des plumes et des lambris dorés, luxe qu'il aime et qu'il imite dans la perfection, sans négliger l'étude de la figure qu'il rend toujours gracieuse. Les cinq jolis portraits qu'il a exposés sont d'un dessin élégant celui de Mme la comtesse de R... est surtout très remarquable. - Ensuite, MM. H. Lehmann, Landelle, Cabanel, qui se distinguent aussi par le goût et le fini qu'ils ap@portent dans leurs peintures. M. Lehmann a exposé six portraits, parmi lesquels nous signa@lerons celui de Mlle J.-M. d'O.. ., représentée appuyée sur le dossier d'une chaise, et dont le raccourci de la main droite est bien réussi. Nous signalerons encore le très remarquable Portrait de Mme , par M. Cabanel, et celui de Mme P. F..., par M. Landelle. Le pinceau plus mâle, plus sérieux de M. Muller, a peint, avec une sobriété de détails, une sévérité de tons convenables, le Portrait de la Supérieure des Filles de la Compassion. Cette peinture large et solide nous rappelle le beau Portrait du Frère Philippe , par Horace Vernet. Un portrait d'une vérité de modelé, comme on en rencontre rarement, c'est cette Tête de vieillard peinte par M. Matet, et inscrite au Livret sous le n° 2115 ce n'est pas de la peinture, c'est la nature même. Un autre por@trait bien vivant est celui de M . l'abbé Moret , chanoine de Saint-Denis, directeur de l'OEuvre des Jeunes Incurables, fondée par S.@A.@I. Mme la princesse Mathilde. Cette toile, de M.@E. Gi@raud, est d'une couleur très vigoureuse les figures sortent du cadre. Le Portrait de M . Louis Jourdan , du Siècle, est une excellente peinture de M. Bonnegrace la physionomie du spirituel et profond écrivain a été parfaitement saisie. La ressemblance de M . le docteur Chur chill est aussi très grande dans le portrait peint par M. Henri Scheffer, le digne frère du grand peintre de ce nom, dont tout Paris court admi@rer les oeuvres réunies, en ce moment, dans une exposition particulière faite au profit de la caisse des artistes. Les portraits en pied ne sont pas très nom@breux nous ne nous arrêterons qu'à trois d'entre eux. Celui de S. Exc. le maréchal comte de Castellane, commandé pour le musée de Versailles, à M. Bin, est une bonne peinture qui occupera bien sa place dans cette galerie qui compte de si beaux portraits. Le portrait en pied de Mme la marquise de D..., exposé par Mme Schneider, est remarquable par l'har@monie générale de l'effet, la vigueur du coloris, la noblesse de la pose et le goût de l'agence@ment. Nous adresserons les mêmes éloges au portrait de Mme A..., peint par M. Madrazo, qui a encore exposé deux beaux portraits l'un de S.@A. l'infante dona Josefa, l'autre de Mgr. Guëll y Renté, époux de S.@A. l'infante Josefa. L'un de nos bons peintres d'histoire, M. Jobbé-Duval, occupé à décorer de quatre su@jets la chapelle Saint-Charles-Borromée à l'é@glise Saint-Séverin, et de deux autres sujets la chapelle Saint-Denis à l'église Saint-Sulpice, n'a pu envoyer que trois portraits très largement peints. M. Pils a également deux portraits tou@chés avec la hardiesse qu'on lui connaît. Le portrait de Mme O... est une gracieuse peinture de M. Schopin@ ainsi que le portrait de femme, par M. Louis Boulanger, qui a encore le por@trait de M. Dumas, et celui de M. Granier de Cassagnac, tous deux ressemblants. Des por@traits non moins ressemblants sont ceux de M. Edmond Texier, le spirituel rédacteur du Siècle, et de M. Charles-Edmond L. peints par Mme O'Connel celui de Mme D... par Mlle Léonie Lescuyer, et ceux de deux jeunes artistes par M. Valadon. Nous avons dit franchement notre opinion sur le tableau de M. Glaize père la Distribu@tion des aigles par l'Empereur , le 10 mai 1852. Nous avions le droit de nous montrer d'autant plus sévère envers cette oeuvre incroyable, que nous n'avons laissé échapper aucune occasion de faire ressortir le talent de cet artiste,et nous vou@lons, en terminant ce chapitre, rendre hommage nu mérite de son portrait de M . Louis Figuier . C'est une tête pleine d'expression, dans laquelle nous retrouvons les belles qualités de coloriste et de dessinateur que nous aimions dans M. Glaize père. V. INTÉRIEURS, PAYSAGES, ANIMAUX, MARINES, FLEURS ET NATURES MORTES. MM. Troyon. - Aug. Bonheur. - Marck. - Palizzi. - Rodolphe Lehmann. - Jadin. - Balleroy. - Mlle Léonie Lescuyer. - MM. Dubuisson. - @D'Raussy. - Salmon. - P. Rousseau. - T. Rousseau. - Knyff. - Daubigny. - Besson. - Lapierre. - Leroux. - K. Girardet. - Cabat. - Anastasie. - André. - P. Flandrin. - Corot. - A. de Dreux. - Laugée. - Capelle. - Desand. - Baudit. - Lavieille. - Lamo@rinière. - Harpignies. - Hédouin. - Hanoteau. - Desjobert. - Justin Ouvrié. Si, aux yeux de quelques-uns de nos confrères, les oeuvres de MM. Yvon, Gérôme, Muller, Cur@zon, Lazerges, Bouguereau, Pichon, Lévy, Ma@zerolle, Henriette Brown, sont des toiles indi@gnes de soutenir la réputation de notre école de peinture historique, opinion que nous sommes bien loin de partager, il est un point sur lequel nous sommes parfaitement d'accord avec eux, c'est qu'à aucune époque on n'a mieux fait le paysage et les animaux c'est qu'à aucun Salon on n'en a vu d'aussi remarquables et en aussi grand nombre Quoi de plus admirable que l'exposition de M. Troyon ? où rencontrer quelque chose de plus vraie et de mieux peint ? quel délicieux paysage que cette Vue des hauteurs de Suresne Seine-et-Oise ! l'oeil aime à se promener dans cette belle vallée, animée par des bestiaux qu'un jeune paysan a peine à surveiller, tant la richesse du pâturage semble réjouir ces animaux qui se ré@pandent un peu partout. Cette grande toile est admirable de couleur les fonds sont fins, légers, sans être sacrifiés. Dans le Départ pour le Mar ché , l'effet est encore plus saisissant c'est la na@ture qui s'éveille. Le soleil perce de ses rayons les fraîches vapeurs de la terre on sent l'humi@dité de la rosée, on voit l'haleine des bestiaux l'illusion est complète. La température change dans le Retour à la Ferme le soleil décline, mais ses derniers rayons dorent encore la cam@pagne c'est la lin d'une belle journée, c'est le calme de la nuit qui commence c'est l'heure du repos pour la nature comme pour l'homme des champs. Après avoir passé des heures à con@templer les six tableaux de M. Troyon, on ne sait ce qu'on doit admirer le plus, des animaux ou du paysage, car paysage et animaux sont rendus avec un charme, une vérité que personne n'a réussit à un si haut degré. Connaît-on une peinture plus sérieusement belle, plus vraie@ plus vivante que cette grande Etude de Chien ? On lit dans son regard qu'il est fier d'avoir saisi la perdrix qu'il tient dans sa gueule et qu'il offre tout joyeux à son maître. Nous ne connaissons rien d'aussi complet. M. Auguste Bonheur, le frère de Rosa Bon@heur, est un peintre qui réussit avec talent les ani@maux et le paysage. Sa couleur est solide et brillante tout à la fois son pinceau est plus ferme, plus hardi que celui de sa soeur. Son Troupeau de Vaches , souvenirs des Pyrénées , acheté pour la loterie, et l' Abreuvoir , souvenir de @Bretagne , sont deux charmants tableaux. Une autre jolie toile a été acheté aussi pour la le terie à M. Marck c'est un paysage avec ani@maux dans la saison d'automne. On sent au fini et à certains tons que M. Marck a l'habitude de peindre sur porcelaine et qu'il a été élève de M. Troyon. Le plus grand paysage avec animaux parmi ceux exposés et peut-être parmi tous ceux qui ont été faits jusqu'à ce jour, c'est la Traite des Veaux dans la vallée de Touque Normandie , par M. Palizzi, l'émule et non l'imitateur de M. Troyon, dont il diffère surtout par la cou@leur. Il vise à l'effet, tient à séduire par l'éclat et la fraîcheur, tout en restant dans le vrai. Aussi, cette grande toile est-elle resplendissante de lumière, de soleil on croit sentir la chaleur suffoquante de l'air chaud dans cette vaste plaine où arrivent de tous côtés des veaux pour la traite ou la foire qui s'y tient. M. Palizzi nous a @prouvé qu'il savait surmonter les difficultés, qu@il pei@gnait avec la même supériorité les figures, le paysage et les animaux. C'est un mérite dont M. Rodolphe Lehmann nous donne également la preuve dans son tableau intitulé les Marais pontins . Une barque, chargée de fruits et de maïs, glisse lentement sur l'eau d'une rivière bourbeuse, qu'un troupeau de buffles sillonne en tous sens afin d'en enlever les herbes épaisses qui l'obstruaient. Au loin, l'horizon est borné par le mont Avic. Quelques-uns des personna@ges couchés sur la barque ont de ces beaux types qu'on rencontre dans la campagne en Italie. MM. Jadin et Balleroy sont deux peintres qui réussissent les scènes de chasse, et entre les ta@bleaux desquels il existe la même différence qu'entre ceux de MM. Troyon et Palizzi la cou leur de M. Jadin est vigoureuse, son exécution franche, mais un peu lâchée le coloris de M. Balleroy est frais et le modelé soigné dans ses moindres détails. Le Départ d'une meute de Chiens pour un rendez-vous de chasse est le meilleur des cinq tableaux exposés par cet ar@tiste. Dans les sept envois de M. Jadi@n, nous signalerons surtout Merveillou , @Rocador , Chiens d'attaque de la vénerie de l'Empereur , et Pas commode , le plus chaleureusement peint. - Mlle Léo nie Lescuyer a aussi un pinceau large et ferme elle peint les chevaux avec une vigueur de ton qu'on rencontre rarement chez les dames peintres. Deux de ses tableaux Un mot en passant et l' Abreuvoir sont d'une couleur puissante et d'un effet charmant. Les chevaux de poste, dans le tableau de M. Dubuisson, sont d'un ton moins chaleureux, mais ils sont savamment dessinés. Le soleil éclaire bien la Cour de Ferme , de M. d'Haussy les poules et le coq sont finement touchés, ainsi que les ac@cessoires du premier plan. Les arbres sont moins bien réussis. Avant de passer à l'examen des paysages les plus remarquables de l'Exposition, signalons la Gardeuse de Dindons , jolie peinture de M. Sal@mon, et le grand tableau Un jour de gala , par M. Philippe @Rousseau. Tout est étudié, tout est consciencieusement peint dans cette toile, mais les trop nombreux détails nuisent à l'effet général du tableau, y jettent un peu de confu@sion. - Son homonyme ou son parent. M.@T. @Rousseau, est un paysagiste distingué son co@loris est quelquefois monotone, comme dans son tableau des Bords de la Sèvres , mais il re@prend parfois de l'éclat comme dans celui du Bonnage du Barbison forêt de Fontainebleau , dont les plans sont plus nettement accusés, les arbres plus franchement touchés. Aucun des paysagistes exposants n'a ni la puissance de couleur, ni la vigueur du modelé, ni la finesse, la vérité de détails des tableaux de M. Knyff. Le @Marais de la Campi@ne et les Souvenirs du châtea@u de Petershiem , achetés pour la loterie, sont d'un effet saisissant les arbres, les feuilles, les herbes, les accidents de terrains, semblent en relief et augmentent l'ef@fet sans nuire à l'harmonie, et cela à un degré de perfection qui produit l'illusion. Rien de vague,@ rien de sacrifié, et pourtant l'effet est harmo@nieux, irréprochable. M. Knyff n'est pas un ar@tiste à système il ne voit pas la nature en myope, avec les yeux d'un homme épuisé et chétif il la voit avec des yeux sains, pénétrants, avec les yeux d'un homme en bonne santé et solidement constitué. Au contraire, M. Daubigny aime le vague, il ferme les yeux à moitié pour regarder et voir la nature comme à travers un voile léger. Aussi ses paysages demandent-ils à être vus à distance pour produire leurs délicieux effets. Le plus ravissant des cinq tableaux de ce charmant peintre, c'est, à notre avis, celui dans lequel il a reproduit les Bords de l'Oise. Moins vague dans l'exécution et plus fins de ton, le grand paysage de M. Français peut être vu de près ou de loin, sans perdre aucune de ses qualités. Regardé de loin, ce grand tableau est très harmonieux, et, en s'en approchant, on trouve tous les détails soigneusement étudiés. C'est là une nouvelle preuve que le fini, quand on sait l'atteindre sans détruire la vigueur et l'harmonie, est la perfection des oeuvres d'art. C'est ce que cherche M. Busson, élève de M. Français. Ses deux paysages des Landes sont d'une grande fraîcheur de coloris les lointains de celui aux trois arbres sont très fins de tons. La Forêt au Printemps est peinte dans les mêmes données par M. Lapierre finesse et vé@rité. Il en est de même des Marais de la Char bière au mois de juin, jolie petite toile de M. Leroux, achetée pour la loterie, et de la vue prise sur les bords de l'Eure, par M. @Girardet, qui a mis là toute la fraîcheur et la délicatesse de son pinceau. M. Cabat n'a qu'un paysage, mais il est d'un effet on ne peut plus poétique c'est un Etang des Bois , éclairé par un soleil couchant. Un co@loriste non moins séduisant, c'est M. Anastasie son Groupe de Chênes en automne est d'une vi@gueur peu commune. Le plus grand des tableaux de M. André, sa Vue de la Bonnieure , à Puy reaux , est aussi d'un aspect agréable pour la couleur et le rendu. Mais ces diverses toiles n'ont pas les grandes lignes des paysages histo@riques de M. Paul Flandrin on retrouve ce grand aspect dans deux des ouvrages qu'il a au Salon les Environs de Marseille . Il y a un très grand progrès dans l'exécution des figures qui animent le paysage. On sait qu'autrefois la majorité des paysagistes faisaient peindre les figures de leurs tableaux, tant ils étaient incapables de les dessiner. Quelques-unes des toiles de M. Corot sont là pour attes@ter cette impuissance regrettable nous enga@geons cet artiste à s'en tenir au paysage. Il n'en est pas de même de M.@A. de Dreux qui a peint, avec le même talent, le paysage et les fi@gures de son tableau le Retour de la Chasse La couleur du tableau de M. Laugée est moins chatoyante, mais elle est plus vraie et ses figu@res sont bien plus nature dans son tableau le Goûter des c@ueilleuses d'oeillettes , en Picardie , acheté pour la loterie. Une peinture qui étonne par la vigueur de l'effet de lumière et par la naïveté de son exécution, c'est le tableau acheté pour la loterie et inscrit au livret sous ce titre Avant la @Messe@@ cette peinture de M. Capelle a la netteté, le découpé des ombres et des clairs d'une image daguerréen@ne. Nous aimons mieux le Campeme@nt de nomades dans la plaine d'El@-Outaïa et le Marabout Sidi-Barkate, aux envi@rons de Biskra Sahara , par@ M. Degand, c'est plus artistique les personnages sont bien, grou@pés, bien dessinés, et la couleur est locale, - Un des paysages les plus saisissants, les plus sympathiques, c'est celui acheté pour la loterie à M. Bandit, représentant un prêtre traversant la campagne, la nuit@, par la pluie, suivi d'un seul entant de choeur, pour aller porter le Via@tique au moribond qui habite @cette chaumière bretonne qu'on aperçoit éclairéé dans le loin@tain du tableau. La Commission de la loterie a encore acheté un paysage d'une vérité de ton et de détails très intéressants l'Etang et la Fer@me de Bourcq , par M. Lavieille, et un autre paysage, tout aussi remarquable, à M. Lamori@nière. M. Harpingines est un peintre du Nord qui ne peut oublier là couleur locale des contrées qui l'ont vu naître. @Son Canal des Environs de Nevers ressembla passablement aux Vues de notre bonne et brumeuse Flandre Nous aimons trop notre pays pour @lui faire un crime de ce léger défaut, qui n'empêche pas que son grand tableau Un Orage sur les bords de la Loire , soit un des meilleurs du Salon, tant il est sim@ple de procédé et vrai d'effet. Dans le Retour , nous retrouvons le peintre original des précé@dentes Expositions, avec un grand progrès dans le dessin des figures. - Son confrère, M. Hé@doin, a pris domicile à Chambaudoin, car il a envoyé Un Semeur à Chambaudoin , Un Berger à Chambaudoin, et Une Porcine à Chambau@doin , compositions simples et d'une grande vé@rité. M. Hanoteau, lui, s'est fixé dans la Niè@vre, et il a envoyé cinq Vues de cette province. La plus remarquable Une Prairie sur les bords de la Laudarge Nièvre , a été achetée pour la loterie. Un joli site, Groupe d'Arbres sur le bord de la mer Calvados , a été acheté aussi à M. Desjobert pour la loterie. Nous ne saurions mieux terminer notre revue des paysages qu'en citant la Vue de Rotterdam , de M. Justin Ou@vrié, si riche de ton, d'effet de lumière, et si parfaite de perspective. M. Saint-Jean est toujours le peintre par excellence des fleurs et des fruits. Il n'a envoyé qu'un tableau la Vierge à la Chaise , médail lon en bois sculpté , entouré de fleurs mais qu'il est beau ! quelle vérité ! quelle finesse ! quelle transparence ! Les meilleurs peintres de fleurs paraissent froids quand on quitte ce tableau. Pourtant le Vase de Fleurs et la Paquerette des Champs , de M. Regnier, sont deux jolis ta@bleaux pleins de charme, ainsi que le Rossignol et le Paon , de M. Léon Rousseau. Mais ça ne fait pas illusion comme la peinture de M. Saint-Jean. Citons cependant les Fruits dans un Paysage, joli groupe chaleureusement peint par M. Dussauce. Les marines sont peu nombreuses, et plu@sieurs d'entre elles sont consacrées à la Récep@tion de S.@@M. la reine d'Angleterre , par S.M . l'Empereur Napoléon III , à bord du vaisseau LA BRETAGNE, rade de Cherbourg , le 5 août 1858. MM. Morel-Fatio, Noël et Barry sont les peintres qui ont le mieux rendu le grandiose de cette scène. Dans les huits tableaux de M. Le Poittevin, nous avons remarqué deux pe@tites toiles pleines d'intérêts les Pilotes Hol landais et la Vigie . Ce dernier a été acheté pour la loterie. La couleur de M. Suchet se rappro@che de celle de M. Morel-Fatio les values sont bien transparente dans sa Pêche aux Thons sur les côtes de Provence . Quant à M. Ziem, il a prodigué tous les trésors de sa palette dans ses deux vues de Constantinople . Les reflets des flots sont ce que nous avons de plus éblouis@sants. Les intérieurs ne sont guère en plus grand nombre que les marines. Le plus célèbre de nos peintres d'intérieurs@, M. Danzats, n'a que deux tableaux, mais il s'est montré vraiment coloriste dans la Cour de la maison Coussifa au Caire . Nous ne parlerons ni de l'effet perspectif ni de l'exactitude des détails on sait quelle perfection cet artiste y apporte. Comme perspec@tive, comme entende des ombres et de la lu@mière, nous ne connaissons pas d'intérieur ca@pable d'être comparé à celui de Mme Henriette Browne Intérieur de Pharmacie chez les Soeurs . L'oeil pénètre bien dans les différentes pièces, tout y est visible, l'air et la lumière y circule, on sent que ces religieuses doivent y respirer à l'aise. Il n'en est pas de même de l' Intérieur de la Pharmacie du couvent des Capucines de Mes sine, peint par M. Charles Giraud. Il y fait sombre, triste, l'air et le soleil y manquent. Heureusement, on se sent plus à l'aise vis-à-vis@ de l' Intérieur du cabinet de M. le directeur général des Musées impériaux , au Louvre, et de l' Intérieur du Salon de S. A. I. Mme la prin cesse Mathilde , du même artiste. Le regard circule avec plaisir sur les riches lambris de ces deux salons et les merveilles qui s'y trouvent accumulées. M. Th. Frère ne compte que qua@torze vues de l'Egypte. On conçoit qu'il nous est tout aussi impossible qu'au jury d'analyser chacun de ces ouvrages. Nous nous arrêterons seulement à cet intérieur d' Un Bain au Caire , d'un charmant effet de lumière et d'une jolie couleur. La Chapelle sixtine pendant la prédi@cation d'un franciscain à la messe , et devant le pape Pie IX , par M. Clère, est un tableau qui rappelle M. Ingres. L'effet est savamment mé@nagé, l'ensemble de la composition a ce calme qui convient au sujet, les figures bien dessinées et bien peintes. M. Ricard-Cavaro s'est montré un brillant coloriste en peignant la salle du Sénat de Vénise ses figurent laissent bien à dé@sirer. L'atelier de Paul Delaroche, par M. Roux, est une intéressante composition qui nous mon@tre le grand maître occupé à méditer quelque chef-d'oeuvre nouveau, pendant que deux ou trois élèves travaillent un peu plus loin. VI. PASTELS, AQUARELLES, MINIATURES, PEINTURE SUR PORCELAINE, PEINTURE SUR ÉMAIL ET DESSINS. MM. E. Giraud. - Mme Ceoffier. -M. Sebron. - Aubin. - Mme Becq de Fouquières. - Tour@neux. - M. Bouquet. - Mlle M. Paigné. - Hildebrandt. - Pils. - E. Lami. - @Hamon. - Français. - Vidal. - Henri. - Baron. - Ed. Moreau. - S.@A.@I. la princesse Mathilde. - Mme Herblin. - Mme Monvoisin. - M. David. - Gaye. - Mlle Piédagnel. - Mlle Bloc. - Mme Cool. - M. Hudel. - Baud. - Corplet. - Mme Apoil. - M. Heim. - Flandrin. - Bida. - Zo. - Job. - Galimard. - Verchères. - Merle. - Michel. - Maillot. - Soulié. - Zier. Le pastel est une des plus agréables expres@sions de l'art, c'est l'un des genres de peintures le plus généralement goûtés du public et dans lequel s'exercent aujourd'hui presque tous les portraitistes. Le maître du genre, M. Eugène Giraud, a exposé plusieurs portraits qui sont moins finis que ceux des années précédentes ils sont un peu trop touchés à la manière des peintres de décors. Nous en exceptons cepen@dant celui de S.@A.@I. Mme la princesse Clotilde, dont le fini est plus soigné et qui se distingue par une grande fraîcheur de coloris. Les grands pastels de Mme Coeffier sont très beaux de couleur. Le portrait de Mme L est surtout dessiné et modelé avec beaucoup de ta lent. - Deux autres grands pastels, qui ont at@tiré notre attention, ce sont les portraits de Mme S et de Mme la baronne de C@ @@, dessinés par M. Sebron. Le bras droit en rac@courci du dernier laisse à désirer, mais le dessin du premier est fin et correct. - Dans de moins grandes dimensions, les trois pastels de M. Au@bin sont d'un crayon fin et moelleux le portrait de Mlle A..., jeune fille qui tient une levrette en laisse, est d'une couleur charmante. -@La Prière , tel est le titre donné par MmeBecq de Fouquières à son grand pas tel représentant une jeune bretonne agenouillée et priant. Cette grande étude est d'une couleur sévère d'un très bon effet. -@Un Point d'Orgue est une jolie composition de M. Tourneux, qui nous montre le maestro Gabrieli faisant répéter un de ses motets. Ce pastel à la vigueur d'une peinture vénitienne. -@Les Bords du Scorf@ près de Lo@rient Morbihan et les Bords de l'Ellé Finistère sont deux bons paysages au pastel, largement dessinés par M. Michel Bouquet les premiers plans sont très vigoureux. - Une des élèves les plus distinguées de M. Maréchat de Metz, Mlle Mélanie Paigné, a envoyé trois charmants pastels @Bouquet de Pavots du Caucase Pavots et Liserons @Bouquet de @Roses trémières avec li@serons bleus . Ce dernier est d'@un effet, d' un ton délicieux les pétales, les feuilles, ont une transparence qu'on obtient rarement et qu'on ne rencontre guère que dans les tableaux de M. Saint Jean. L'aquarelle qui avait une si grande vogue, il y a une vingtaine d'années, est aujourd'hui un peu délaissée pour le pastel d'un effet beaucoup plus flatteur. Cependant, l'Exposition de 1859 compte encore un bon nombre d'aquarelles, grâce à un artiste prussien qui en a envoyé trente-huit pour sa part . Trente-huit ! il nous semble que c'est là abuser de l'hospitalité, et nous engageons de nouveau l'administration à limiter le nombre des ouvrages qu'un artiste aura le droit d'exposer. Car admettons que cha@que exposant envoie trente-huit ouvrages, le palais des Champs-Elysées ne deviendra-t-il pas trop petit pour contenir les quarante à cin@quante mille objets qui formeraient alors l'Ex@position ? D'ailleurs, le public aura-t-il le cou@rage de voir avec attention le trente-huit aqua@relles de M. Hildebrandt ? Oui, sans doute, s'il n'avait que cela à examiner. Mais déjà fatigué par la vue de plusieurs centaines de tableaux, le visiteur, en présence des trente-huit aqua@relles, fera comme le critique, il se retirera effrayé par la besogne d'une telle analyse. Arrêtons-nous à un artiste plus discret, à M. Pils, qui n'a qu'une aquarelle l' Ecole à feu , à Vincennes artillerie à pied , 2 me régiment . Cette composition à toute la largeur d'exécu@tion et la vérité d'action qui distinguent les oeuvres de ce jeune artiste. Le Bal d'Opéra, de M. Lami Eugène , a l'éclat des aquarelles de ce peintre qui a mis plus de finesse dans ses autres petits sujets tirés des oeuvres d'Alfred de Musset , ainsi que dans le médaillon d'un éven@tail peint en collaboration avec MM. Hamon, Français, Vidal et Henri Baron. Les ornements de cet éventail, qu'on dit destiné à l'Impératrice Eugénie, sont dûs au talent de M. Edouard Moreau, aquarelliste très distingué, qui a exposé pour son compte une belle gouache, représen@tant Jésus-Christ reconnu par ses disciples à Emmaüs, et trois médaillons d'une couleur co@quette le Théâtre de l'A@mour , -la Danse, -la Musique . Avant de passer à l'examen des miniatures, disons deux mots des aquarelles de S.@A.@I. Mme la princesse Mathilde. Si Mme la princesse Mathilde n'est pas la seule personne de son rang qui ait eu des ouvrages à nos expo@sitions, elle est la première qui ait permis d'inscrire son nom parmi les nôtres au livret du Salon. C'est un fait, un progrès que nous tenons à constater. Oui, nous remercions S.@A.@I. de n'avoir pas déguisé son grand nom sous un pseudonyme, comme si la culture des Beaux-Arts pouvait humilier, ravaler les personnes d'une certaine position sociale nous la félici@tons d'avoir dédaigné un préjugé indigne de notre époque d'avoir, en mêlant ses oeuvres à celles de tous les artistes, relevé l'art dans l'@o@pinion d'un monde pour qui le mérite, le talent, ne sont rien auprès de ces avantages de hasard la naissance et la fortune. Les trois aquarelles de S.@A.@I. sont des portraits grands comme nature ils ont la vigueur de peinture à l'huile, on y retrouve les qualités et les défauts du pro@fesseur M.@E. Giraud. Les portraits de la prin cesse A..., et de Mlle V..., sont largement peints, mais nous voudrions un peu plus d'étude dans le modelé. Nous préférons, sous ce rapport, la copie d'après Rembrandt, qui est rendue avec une richesse et une justesse de ton que tout le monde a appréciées. Les miniatures sont assez nombreuses, assez remarquables, et celles de Mme @Herbelin occu@pent comme toujours la première place. Des six@ portraits, celui de Rossini est des plus ressem@blants et des mieux peints. Les trois médaillons de Mme Monvoisin sont aussi des miniatures d'une grande finesse de modelé, et les douze portraits de M. Maxime David se recomman@dent surtout par le charme du coloris. Enfin, les portraits de l'Empereur et de l'Impératrice, commandés par le ministère d'Etat, à M. Gaye, sont de grandes et belles miniatures qui rappel@lent parfaitement les tableaux d'après lesquels elles ont été peintes. Il y a, cette année, peu de peintures sur por@celaine. Celle exposée par Mlle Piédagnel nous a paru d'une grande finesse de ton et de dessin. C'est une copie du beau portrait d' Elisabeth de France , par Rubens. La réconciliation de Jacob , d'après Pierre de Cortone, est d'une exactitude de dessin et de coloris qui fait honneur à Mlle Bloc. Nous en dirons autant des deux plaques de Mme de Cool l'une, est une copie de la Vierge à la Grappe , d'après Mignard l'autre, la Naissance de Louis XIII , d'après Rubens. Quant au Labourage Nivernais , d'après Rosa Bonheur, par M. Hudel, c'est un peu trop flou et trop rosé de ton. Quelques émaux méritent d'être mentionnées d'une manière toute particulière c'est d'abord Agar, d'après le Dominiquin, par M. Baud -Adam et Eve, d'après Raphaël, par M. Corplet - et l' Enlèvement de Déjavire , d'après Guido Réni, par Mme Apoil. Quant aux dessins, ils sont toujours très nom@breux et généralement assez remarquables. A tout seigneur tout honneur. Nous commence@rons par l'examen des dessins de M. Heim, de l'Institut, l'auteur des grandes et belles pein@tures historiques et de l'intéressante collection de portraits dessinés au crayon noir, aujour d'hui placée au Musée du Luxembourg. C'est la continuation de cette série des portraits des membres de l'Institut que nous trouvons expo@sés au nombre de soixante-quatre. Ces dessins sont des études qui n'ont pas le léché des oeu@vres qui plaisent aux bourgeois et aux élèves des pensionnats, mais ils ont cette vigueur de crayon, cette vérité de physionomie que recher@che l'artiste. Ceux de ses portraits qui nous ont le plus frappé comme ressemblance, ce sont ceux de MM. Horace Vernet, Dumont, Lafuel, Abel de Pujol, Nieuwerkerke, Mercey et Nanteuil. - Les dessins de M. Paul Flandrin sont plus soignés que ceux de M. Heim, et cela devrait être puisqu'ici ce sont des portraits bourgeois et non des études pouvant servir à un tableau dans le genre de celui représentant le Roi Charles X distribuant des récompenses aux ar@tistes à la fin de l'Exposition de 1824. Les por@traits de M.@P. Flandrin sont dessinés avec une grande pureté et une grande finesse. M. Bida, dont les dessins ont le fini et le charme de la gravure, a trois grands dessins aussi remarquables sous le rapport de la compo@sition que sous celui de l'exécution. Ce sont de véritable peinture tant le crayon de cet artiste a de couleur, tant il a d'harmonie dans les effets de lumières. Le plus magnifique des trois c'est la Prédication maronnite dans le Liban la scène est des plus imposantes. Le Corps de Gardes d'Arnautes , a@u Caire , dessin acheté pour la loterie, est charmant il réunit des types d'un caractère original. - Les dessins de M. Achille Zo se raprochent beaucoup de ceux de M. Bida la Devineresse nous plaît moins que les Aven@turiers où se trouvent toutes les qualités de ce peintre dessin correcte, vigueur de ton et com@position bien ordonnée. Mais comme vigueur de crayons nous citerons surtout deux dessins au fusain de M. Verchères de Reffye ce sont deux études habillement touchées et intitulées, l'une Souvenir de la Corrèze , l'autre Souve@nir du Dauphiné . L'auteur @@de la Léda , M. A. Gali@mard, n'a exposé qu'un carton à la sanguine La Sainte Vierge Marie en adoration . Nous espérions trou@ver au Salon le tableau qu'il a peint pour la cha@pelle des Tuileries il n'aura pas été possible, sans doute, de le déplacer nous le regrettons. Le carton que nous avons sous les yeux se distingue par le style religieux que M. Galimard entend si bien il a été composé pour un vitrail d'une chapelle de l'église Saint-Philippe-du-Roule.- Nous avons aussi remarqué l'Annonciation , la Visitation , la Nativité , cartons dessinés avec talent par M. Job, qui s'est montré aussi bon coloriste que bon dessinateur dans quatre ta@bleaux qu'il a exposés Jeune Fille de Brientz canton de Berne , Au Temple pendant la Prière , Scène de la vie de Cottage Etats-Unis d'Améri@que , et Jésus Christ en Flandre . Nous ne pouvons quitter les peintures et les dessins sans attirer l'attention du lecteur sur une composition de M. Merle et que l'auteur a intitulée Mort de l'Amour . C'est une pluie d'or qui a tué l'Amour qu'on voit gissant aux pieds d'une jeune et belle femme, presque nue et mol@lement couchée. La couleur est jolie, le dessi@n élégant, les raccourcis bien réussis. Cet artiste a encore deux bons tableaux Repos de la Sainte Famille en Egypte , et la Lecture de la Bible . - M. Charles Michel est un peintre qui a le senti ment des sujets religieux. Sa Vierge aux Anges est une conception sage et gracieuse le style est simple et la couleur agréable. Il y a dans le Crucifiement grande composition du même artiste un groupe très remarquable c'est celui de saint Jean qui éloigne de cette scène la Vierge et la Madeleine. - Un autre grand ta@bleau, Saint-Antoine de Padoue , peint par M. Maillot, est d'un coloris puissant dans la ma@nière de l'école espagnole la tête du saint est pleine d'expression. - Dans le genre familié, nous avons aussi remarqué une composition charmante de naïveté peinte avec talent par M. Soulié c'est une Jeune Fille effeuillant une Marguerite . - Enfin, nous terminerons en ci@tant le joli Portrait de Mlle Léonore L ..., par M. Victor Zier, d'une grande ressemblance et d'un modelé nature. VII. SCULPTURE ET GRAVURE EN MÉDAILLES. MM. Farochon. - Clésinger. - Grabowski. - Tra@vaux. - Loison. - Oudiné. - Eude. - G. Crauck. - Prouha. - Chambard. - Lanzirotti. - Courtet. - Maillet. - Millet. - Chatrousse. - Etex. - Gruyère. - Desprey. - Chevalier. - Moreau. - Clère. - Debay père. - Lepère. - Carpeaux. - Marcellin. - Allasseur. - Gumery. - Ramus. - Poitevin. - Cocheret. - Garnier. - Begas. - Montagne. - Lequesn°. - Rochet. - Leharivel. - Ferrat. - Badiou. - Diebolt. - - Carrier. - Montagny. - Foyatier. - Jean Debay. - Fabisch. - Mène. - Rouillard. - Delabrière. - Oliva. - Desprey. - Iselin. - Cavalier. - Nieuwerkerke. - Dantan aîné. - Dantan jeune. - Dieudonné. -@ Robinet. - Pollet. - Mathieu-Meusnier. - Vilain. L'Exposition de sculpture donne lieu, cette année, à des jugements curieux. Selon quel@ques critiques, la statuaire surpasse en mérite, cette fois encore, l'Exposition de peinture elle o@ffre, malgré les nombreux ouvrages qui la composent, peu de médiocrités. Selon d'autres, au contraire, elle marche à sa décadence en vi@sant à l'idée, à l'esprit, au pittoresque. Il y a là évidemment erreur. Il ne faut certainement pas, en sculpture surtout, sacrifier la forme à l'idée, parce que la statuaire est, avant tout, un art essentiellement plastique. Mais vouloir proscrire l'idée, voire même l'esprit des oeuvres de sculpture, ce serait porter atteinte au senti@ment, à l'expression, et réduire la statuaire au rôle assez insignifiant d'un détail d'architecture. Si la sculpture des anciens est si calme, si peu vivante si, chez eux, la forme a cette simpli@cité et cette pureté de contours qu'on appelle le beau idéal, parce que, en effet, c'est une forme de convention arrangée pour être en harmonie avec les contours, avec la forme, avec les lignes sévères de l'architecture grecque ou romaine si, disons-nous, les statues antiques ont pres@que toutes l'aspect calme, sévère, c'est que les anciens ne faisaient que de la statuaire mo@numentale, de la statuaire devant s'adapter, se marier au style du monument dont elle était un des détails architectoniques. Au lieu que, de nos jours, les monuments n'étant plus exclusi@vement d'architecture grecque ou romaine, la sculpture monumentale doit prendre le carac@tère des différents styles des monuments à la décoration desquels elle concourt. Puis, de nos jours, il y a une sculpture qui était inconnue aux anciens@, sculpture isolée, indépendante, destinée aux galeries, aux musées, aux collec@tions d'oeuvres d'art. Ici, l'artiste n'a à s'oc@cuper d'aucun style, d'aucun entourage. Le vaste champ de l'imagination est à lui tout en@tier il peut choisir un sujet gracieux ou dra@matique, le traiter dans le style académique, ou l'exécuter dans la manière de Jean Goujon, de Puget, de Coustou, etc. L'Exposition actuelle de sculpture accuse donc un progrès irrécusable pour quiconque a observé la marche que les Beaux-Arts ont suivie depuis trente ans. Sous le premier Empire, sous la Restauration, tous les ouvrages de sculpture se ressemblaient ils étaient tous des imitations plus ou moins adroites de l'antique. Les sculp@tures gothiques, renaissances, celles des règnes de Louis XIV et Louis XV étaient oubliées, ########################### reléguées dans les greniers, dans les magasins de l'Etat. L'artiste, à cette époque, ne faisait que du grec ou du romain il vous aurait ri au nez si vous lui aviez demandé une statue gothique, par exemple. Il ne sortait pas @de l'antique, quelle que fût la destination de l'oeuvre qu'on lui commandait nos monu@ments publics sont pleins de ces anachro@niques. Il n'en est plus de même aujour@d'hui les artistes de la nouvelle école ont étudié tous les genres, tous le@s styles beau@coup d'entre eux traitent avec le même talent une statue gothique ou renaissance, une figure @ans le goût Louis XIV ou Louis XV, et si, @lorsqu'il fait une commande, l'architecte avait @le soin de dire dans quel style le travail doit être exécuté, il éviterait bien des anachronis@mes qu'on rencontre et qu'on rencontrera longtemps encore parmi les sculptures qui dé@corent nos monuments. Mais, dira-t-on, ces divers avantages ont été acquis aux dépens de l'étude du style antique qu'on a négligé, sinon abandonné - Nouvelle erreur, et, pour s'en convaincre, il suffira de comparer les statues de@ ce genre faites de nos jours à celles faites sous l'Empire et la Restau@ration. A tous les points de@ vue de l'art et du goût, ces dernières ne peuvent soutenir la com@paraison. Bien que les deux maîtres qui excel@lent dans ce genre, MM. Duret et Du@mont, n'aient rien à l'Exposition, nous trouverons ce pendant dans les sculptures exposées quelques statues qui attesteront qu'à aucune époque on n'a su mieux comprendre le style grec dans la statuaire, malgré notre goût et nos études pour les autres genres de sculpture. La Mère , groupe en marbre exécuté par M. Farochon, est une charmante composition des@tinée aux salons de réception de M. le président du Sénat au palais du Luxembourg. Cette jeune femme préside à la naissance intellectuelle de deux b@eaux enfants qui l'écoutent avec la naï@veté curieuse de leur âge. M. Farochon nous prouve que, dans le modelé d'une figure, on peut être vrai, être nature et avoir du style. Tout est joli, gracieux dans ce groupe tout y est rendu, étudié avec une facilité d'exécution peu commune. C'est, à notre avis, l'oeuvre la plus complète de l'Exposition de sculpture. Nous trouvons ce groupe bien supérieur aux statues de Sapho envoyées de Rome par M. Clé@singer, et dont la réclame avait fait tant de bruit avant l'ouverture du Salon. Le dernier envoi fait par cet artiste n'est pas porté au Livret il se compose de deux bustes en marbre colorié, et d'une statue de Sapho , aussi en marbre et coloriée. C'est avec chagrin que nous voyons un sculpteur de mérite cher@cher des trucs, des ficelles pour attirer l'atten@tion du public. N'est-ce pas un malheur de voir badigeonner une si belle et si précieuse ma@tière que le marbre, de voir effacer, anéantir, sous une couche de couleur, l'étude du modelé, le talent du statuaire ? Et pour atteindre quel résultat ? Pour arriver à donner à une statue en marbre l'aspect de ces ignobles figures de cire. qu'on montre dans les foires ou qu'on voit aux@ étalages des perruquiers-coiffeurs. Autant nous aimons la vie, la couleur données au marbre par le ciseau de l'artiste, autant notre goût est blessé par la vue d'une statue, - et surtout d'une statue en marbre, - dont les nus sont peints en couleur de chair. le manteau en bleu et les cheveux d'un ton châtain. Nous ne vou drions de sculpture polychrôme que lorsqu'elle est destinée à un monument d'architecture po@lychrôme, parce que, avant tout, nous tenons à l'unité du style mais, en dehors de ces condi@tions, nous demandons qu'on laisse au talent du statuaire la difficile mission de donner la vie et la couleur au marbre, sans autre ressource que la science du modelé et l'habileté du ci@seau. Nous l'avons dit plus haut, M. Clésinger a trois Saphos à l'Exposition. Ne pouvant parler du mérite de la plus grande de ces statues, de celle qui est coloriée, puisque le modelé a dis@paru sous un badigeon, nous ne nous occupe@rons que des deux autres. Pourquoi l'auteur a-t-il intitulé la plus petite des trois statues @Jeunesse de Sapho ? Elle n'a pourtant pas la physionomie plus jeune que les deux autres le sentiment qu'elle exprime est le même c'est le chagrin, le découragement. Du reste, cette statuette est l'oeuvre la plus faible de M. Clé@singer, qui s'est montré plus praticien dans l'exécution de Sapho terminant son dernier chant . Il y a de la verve dans cette composi@tion, mais la tête manque de caractère, et les draperies de style. Nous préférons la Zingara cette danseuse au tambour de basque n'est pas légère c'est une belle et forte Italienne qui danse avec un abandon tout méridional. Le mouvement est juste, les nus grassement mo@delés et les grandes difficultés d'exécution heu@reusement surmontées. Mais ce que nous pré@férons par-dessus tout, c'est d'abord son Taureau romain qui a les beautés d'une oeuvre de l'an@tiquité, et ensuite ses bustes non coloriés, largement modelés, de deux belles Italiennes. Depuis la Sapho de Pradier, c'est à qui trai@tera ce sujet. Cette année, nous en comptons six, y compris les trois de M. Clésinger. La Sapho de M. Grabowski est assise sur le rocher d'où bientôt elle se précipitera dans les flots, car de sombres pensées sont empreintes sur ses traits. Cette figure n'est peut-être pas tout à fait dans le caractère du su@jet, mais le marbre est très habilement exécutée. M. Travaux a composé sa Sapho pour l'une des niches de la cour du Louvre cette figure en marbre est d'un bon sentiment, le torse est bien modelé et les dra@peries agencées avec goût. La Sapho la mieux comprise est celle de M. Loison Sapho sur le rocher de Leucade , statue en marbre destinée sans doute aussi à l'une des niches de la cour du Louvre. Cet artiste a été moins heureux en représentant Pénélope apportant à Ulysse son arc et ses flèches , au moment-où le héros va partir pour la guerre de Troie. Le mouvement est faux Pénélope n'apporte pas l'arc au contraire, elle est au repos et s'appuie dessus les draperies sont par trop mouillées enfin, cette statue sent le poncis académique. Puisque nous sommes en face de figures com@mandées pour la cour du Louvre, continuons l'examen de toutes celles qui ont cette desti@nation. Pour le moment, nous n'examinerons pas si ces statues, destinées à la décoration du même monument, sont en rapport les unes avec les autres, si elles sont composées et exécutées dans le style de l'architecture de l'édifice et des sculptures du temps qui font partie de l'orne@mentation. Nous ne nous occuperons que du mérite de chaque statue. - La Bethzabée de M. Oudiné est bien certainement la meilleure des dix ou quinze figures faites pour le Lou@vre. La pose est gracieuse, la tête jolie, les formes fines, élégantes le torse et les jam@bes sont d'un modelé vrai et gras. M. Oudiné est un des artistes auxquels nous faisions allu@sion au début de ce chapitre. Son talent se plie à tous les styles, ainsi que l'atteste ce groupe en marbre commandé pour l'église de Tournemire Aveyron . La Vierge et l'Enfant Jésus ont le caractère des sculptures gothiques sans eu avoir la raideur les nus sont bien étudiés les dra@peries, agencées avec goût, ont une souplesse dont la sculpture offre de rares exemples. Le bas-relief en marbre, Ave Maria , est encore une gracieuse composition de style gothique. Après avoir parlé du statuaire, parlons maintenant des médailles exposées par le même artiste, car M. Oudiné est surtout graveur en médailles, et il a réuni dans un même cadre onze médailles d'une grande finesse de modelé et d'une grande pureté d'exécution. - Deux statues d' Omphale ont été commandées pour le Louvre. Celle de M. Eude est bien dans le caractère, bien po@sée et les chairs grassement modelées la pose de l'Omphale de G. Crauck est plus recher chée le petit Amour qui tient la massue est par trop petit néanmoins, cette composition est gracieuse, exécutée avec talent et mieux étudiée que celle de Bacchante et Satyre , du même artiste. M.@G. Crauck a encore deux bus@tes en marbre d'une grande ressemblance et une statuette en bronze représentant le Maré@chal Pélissier , duc de Malakoff . Le Louvre aura non seulement deux et peut-être trois Omphale , mais il aura aussi deux Muses de l'Inspiration. Si l'inspiration a élu domicile quelque part, c'est certainement au Louvre, et les deux muses yseront très judicieu@sement placées. La Muse de l'Inspiration , de M. Prouha, n'est pas celle qu'invoquent les poètes et les artistes, celle qui est l'inspiration même, celle qui inspire. Son mouvement indi@que, au contraire, qu'elle cherche, qu'elle at@tend l'inspiration. Comme la statue de Jeanne d'Arc de Rude, la muse de M. Prouha penche la tête, approche la main de l'oreille, écoute la voix céleste de l'inspiration. Cette figure doit être une muse quelconque qui a besoin d'être inspirée, mais, à coup sûr, elle n'est pas l'inspi@ration même il y a là erreur de nom. - Nous préférons, sous tous les rapports, l'inspiration de M. Chambard il y a de l'exaltation dans le regard, de l'inspiration dans l'expression gé@nérale de la figure la pose est noble, la dra@perie est traitée dans le goût de la renaissance, ce dont nous loueront l'artiste, puisque cette sculpture doit s'allier à une architecture renais@sance. M. Chambard a une seconde statue d'un tout autre caractère c'est une Bacchante , mais une vraie bacchante, dansant avec la gaîté, l'entrain, la folle ivresse inhérente à sa nature. - La Pensierosa , dont le modèle en plâlre figu@rait à l'Exposition de 1857, a été commandé en marbre pour le Louvre à M. Lanzirotti. C'est un premier succès que vient justifier une con@sciencieuse exécution en marbre. Cette jolie figure a gagné à être reproduite en marbre on en apprécie mieux la finesse et la vérité du modelé. Ces qualités sont surtout très remar@quables dans l' Esclave , statue en bronze du même sculpteur. Il règne sur cette figure un sentiment de douce mélancolie qui impressionne, un charme dans l'élégance des formes qui séduit tout d'abord. Un buste en plâtre et deux mé@daillons en albâtre très ressemblants, complè@tent l'exposition de M. Lanzirotti. Nymphe ... - laquelle ? - l'artiste, M. Courtet, n'en sait rien lui-même puisqu'il ne le dit pas mais cette nymphe, destinée au Louvre, est bien maniérée elle pose mal et les bras sont mal attachés. Puis, pourquoi cette plinthe dé@coupée et à baguettes, quand celles des autres figures sont droites, pleines, unies ? Nous en@gageons M. Courtet à traiter plus sérieusement à l'avenir la sculpture monumentale. - L' Abon dance , de M. Maillet, est mieux comprise et bien autrement modelée. Ce modèle en plâtre, que nous avions vu déjà dans la niche d'essai au Louvre, nous paraît préférable à cette autre sta@tue en plâtre du même artiste Agrippine por@tant les cendres de Germanicus . - L'auteur de l' Ariane , dont nous avons fait l'éloge il y a deux @ans M. Millet, a fait une statue de Mercure pour le Louvre mais, hélas ! nous ne pouvons plus louer, c@ar nous ne connaissons rien d'aussi maniéré que ce Mercure qui va danser un@ menuet. Pourquoi cette figure, qui est bien modelée, n'a-t-elle pas la pose aussi naturelle que celle de la statuette en marbre de Mme M. R. du même sculpteur ? - M. Chatrousse est plus simple, et il a raison. Sa figure, comman@dée pour le Louvre, l' Art chrétien , est sagement composée, sobre d'effet et de mouvement, comme il convenait au sujet. L'artiste a mis plus d'expression, de mouvement dans la statue en marbre Résignation , commandée pour l'église Saint-Sulpice. La tête est pleine de sen@timent elle est, ainsi que les mains, d'une grande vérité de modelé. Nous avons revu avec plaisir le groupe d' Héloïse et Abeillard , que nous avions vu en plâtre au Salon de 1857. Cette charmante composition est plus sédui@sante encore en marbre les détails ont plus de délicatesse, le modelé plus de finesse. - Com@ment M. Etex a-t-il accepté de reproduire pour le Louvre deux types de la beauté antique Hélène et Pâris , deux figures contraire à la na@ture de son talent ? Aussi, voyez quels traits, quelles formes et surtout quelles mains ! des mains à faire envi aux romains de la Porte-Saint-Martin. Qu'on demande à M. Etex un for@geron, un cultivateur, un type vulgaire ou éner@gique, rien de mieux, mais le beau Pâris, mais la belle Hélène, cela n'était ni dans son goût ni dans sa manière. Nous ne parlerons pas de sa Douleur maternelle . Il y a dans ce groupe en marbre une intention de sentiment, mais l'exécution est plus faible encore que celle des deux précédentes statues. Com@me Gruyère s'est montré bien supé-. rieur dans une composition du même genre la Tendresse maternelle ! Tout s'explique facile@ment, tout est gracieux, tout est joli et étudié dans ce groupe -@La Béatitude maternelle , autre groupe dans le même sentiment, par M. Desprey, est non moins gracieux, non moins étudié l'agencement des draperies a du style. - M. Chevalier a eu le malheur d'avoir un mar@bre affreusement vainé, ce qui nuit au bon effet de son groupe de la Jeune Mère , auquel cepen@dant il a mis son savoir de praticien. La tête du jeune enfant est bien modelée. @Une des figures des plus gracieuses et des mieux réussies, c'est la statue en bronze la Fi@leuse , de M. Mathurin Moreau. Cette statue peut aller de pair avec le groupe de M. Faro@chon comme style et comme modelé. Aussi la@@ commission de la loterie s'est-elle empressée de l'acheter. -@La Vénus agreste , de M. Clère,@@ est une bonne étude en marbre la pose est gracieuse, mais les formes un peu lourdes, quoi@que bien modelées. - Nous ne ferons pas ce reproche à M. De Bay père les formes de cette jeune fille le Choix difficile sont sveltes, cor@rectes, élégantes, mais d'un modelé qui rappelle la sculpture de l'Empire. Passé , Présent , Avenir , tel est le titre d'un projet de monument du même artiste@, composée avec beaucoup de goût. - Nous retrouvons ici deux figures que nous avons vues dans les envois des pensionnaires de l'école de Rome nous voulons parler de la sta@tue en marbre de Lysias, reine de Lydie , femme du roi Candaule , par @@M. Lepère, et de la statue en bronze alors appelé l' Enfant au Coquil lage , aujourd'hui simplement Jeune Pêcheur , par M. Carpeaux. Nous avons dit, il y a neuf mois, notre opinion sur ces deux ouvrages nous avons critiqué les formes un peu lourdes, un peu ronde de Lysias, et nous avons loué la grâce, l'expression et la finesse de modelé du jeune pêcheur. Nous avons également parlé, dans notre revue du Salon de 1857, du groupe de M. Marcellin le corps de Zénobie , reine d'Arménie , retiré de l'Araxe . Ce groupe, qui était alors en plâtre, a beaucoup gagné sous le rapport du modelé depuis qu'il est traduit en marbre. - Nous en dirons autant du Moïse sauvé des eaux, que nous revoyons en mar@bre, exécuté par M. Allasseur avec le fini le plus consciencieux. Parmi les figures d'étude, il faut citer, en première ligne, Un Moissonneur , statue en bronze de M. Gumery la pose est simple, na@turelle les nus, d'un modelé ferme et vrai. Nous aimons moins la Persévérance et la Bien@faisance, statues en marbre destinées à un to@mbeau mais la Fontaine de l'Amour est une gracieuse petite composition du même auteur puis, une statue de David, par M. Ramus, qui a aussi une charmante petite figure en marbre Jeune Pâtre jouant avec un chevreau . Ces deux marbres sont modelés avec le soin et le talent bien connus de l'artiste. - Le Joueur de Billes , statue en bronze de M. Poitevin, est une figure bien étudiée, qui rappelle par trop le Joueur de Billes , de M. Frison. - La Prière est une petite statue en marbre à laquelle M. Cocheret a donné tous ses soins la pose est simple, gracieuse, la tête jolie et d'une char@mante expression. - Le Pécheur endormi , de M. Garnier, est une figure d'étude qui se re commande par la conscience et la vérité du modelé. - Le groupe en plâtre de M. Begas est à peine ébauché, mais il intéresse par l'origina@lité de l'idée et la vérité de l'expression. Il re@présente Pan consolant Psyché . Nous ne chica@nerons pas M. Begas sur l'intervention de Pan pour consoler la curieuse Psyché nous nous bornerons à décrire sa composition. Assis et nonchalamment accoudé sur un tertre, Pan, avec un sourire goguenard, semble donner les conseils de sa grande expérience à la pauvre Psyché, qui pleure sa faute. - La Rebecca, de M. Montagne, est une des meilleures figures du Salon. C'est le beau type juif, le type biblique l'agencement des draperies est bien dans le caractère oriental la pose est noble et simple. Cette statue est largement modelée. Les sujets de l'histoire contemporaine sont peu nombreux. M. Lequesne a reproduit en marbre la statue du Maréchal Saint-Arnaud , destinée au Musée historique de Versailles, et M. Louis Rochet a fait fondre, en bronze et ar@gent, la petite statue de Napoléon Bonaparte , écolier de Brienne 1794 , dont les modèles en plâtre avaient été exposés au Salon de 1857. - La statue en marbre exécutée par M. Leha@rivel-Durocher est destinée au tombeau du cé@lèbre architecte du Louvre. Visconti est repré@senté couché, accoudé sur le bras gauche, la tête baissée et le regard porté sur un plan du Louvre qu'il tient dans la main droite. Le cos@tume du membre de l'Institut prête peu à la statuaire mais, en y ajoutant un manteau, l'artiste aurait pu tirer un meilleur parti, ob@tenir des masses plus larges et d'un effet@@@ monumental. - Si l'effet est plus monumen tal, dans la statue en marbre du jurisconsulte Tronchet, nous reprocherons à son auteur, M. Ferrat, une exécution un peu trop sèche et an@guleuse. - Le modelé du groupe en marbre de M. Badiou de Latronchère est plus vrai. Le plâtre de ce groupe, qui représente @Haüy , fon@dateur de l'institution des Jeunes-Aveugles , était à l'Exposition de 1857. Une statue de la Prodigalité , du même artiste, est bien infé@rieure à cette oeuvre et comme composition et comme exécution. - Les modèles en plâtre du Grenadier de ligne et du Zouave en tenue de campagne , exécutés par M. Diebolt au pont de l'Alma, sont deux types bien choisis nous félicitons l'artiste de ne s'être pas cru obligé de prendre des figures laides et canailles, comme tant d'autres le font, pour représenter nos sol@dats. La laideur n'ajoute rien au courage elle n'a que le triste avantage de déplaire et d'ef@frayer les enfants. - M. Carrier a entrepris une tâche difficile dont il s'est heureusement tiré en représentant la Mort du général Desaix à la bataille de Marengo le 14 juin 1800. Ce groupe est bien disposé l'action s'explique bien le mouvement de Desaix est vrai, le geste noble et ex@pressif. L'effet de l'ensemble est très satisfai@sant. M. Carrier a encore un joli groupe en bronze, Jupiter et @Hébé , et quatre bons bustes. En dehors des sculptures religieuses déjà mentionnées dans ce chapitre, nous devons ci@ter le modèle en plâtre d'une statue de la Vierge et l'Enfant Jésus , commandée à M. Montagny pour une église de Saint-Etienne Loire . L'a@gencement des draperies est joli et d'un style sévère les têtes, les mains son@t modelées avec soin. - L'auteur de l'un des chefs-d'oeuvre de la statuaire moderne, de l'oeuvre la plus con@nue, M. Foyatier, l'auteur de Spartacus , a ex@posé, cette année, une statue d'un tout autre caractère l' Immaculée Conception de la Sainte Vierge . Le Livret ne dit pas quelle est la desti@nation de cette nouvelle production du célèbre sculpteur. -@Saint Thibaud , patron des mi@neurs de Commentry , est une petite statue en marbre exécutée avec le goût et le talent que tout le monde reconnaît à M. Jean De Bay. N'oublions pas son étude en terre cuite le Pe@tit Vendangeur , charmante et spirituelle con@ception qu'on s'est empressé d'acheter pour la loterie. - M. Fabisc@h a exposé le Sauveur , statue en marbre qui nous rappelle le Christ aux plaies , de M. Emile Thomas, artiste qui a renoncé, depuis 1855, à envoyer ses ouvrages au jury des Expositions il a pris la détermina@tion de les exposer dans son atelier. Nous y avons vu dernièrement une oeuvre très recom@mandable au point de vue de l'art. On pourrait appeler cette statue la Femme à la Chaise . C'est une femme déjà d'un certain âge, simple@ment vêtue, debout, légèrement agenouillée sur le bord d'une chaise ordinaire, les mains jointes et appuyées sur le dossier cette femme fait sa prière. Cette statue, qui sera fondue en bronze, est destinée, dit-on, à un tombeau du Père-Lachaise, où certainement elle produira beau@coup d'effet, tant il y a de vérité et d'expression dans cette figure. Pour la reproduction des animaux, M. Mène a toujours le même succès il a exposé de charmants petits groupes de Chevreuils Ju@ment et Chien Chienne et ses Petits . Ce dernier sujet a été traité , dans de grandes dimensions, par M. Rouillard mais ici, c'est une Chienne-Dogue de forte race avec ses Petits elle aboie avec fureur et défend l'approche de ses petits. Ce groupe, si vrai, si vigoureusement modelé. a été commandé à son auteur pour décorer l'un des côtés de l'escalier de la cour des écuries de l'Empereur, au Louvre. - Un autre groupe, non moins vrai, non moins bien exécuté, c'est celui de M. Delabrierre Une Panthère de l' Inde dévorant un Héron . Les bustes et les statuettes occupent la ga@lerie du haut qui donne sur le jardin, et dans laquelle ils seraient très bien éclairés s'ils étaient placés moins bas. Nous l'avons dit et nous le répétons à dessein, les bustes sont modelés pour être vus à hauteur d'homme et non à hauteur de ceinture. Tout le monde l'a senti, et quel@ques artistes, MM. de Nieuwerkerke, Clésin@ger, Oudiné, ont obtenu la faveur d'exhausser à la hauteur convenable les bustes qu'ils avaient exposés. Il est donc permis d'espérer qu'à la prochaine Exposition les bustes et les statuettes seront tous posés sur une estrade plus élevée que celle de cette année. Beaucoup de nos meilleurs statuaires n'ont exposé que des bustes, et c'est de ces bustes que nous allons parler. Deux bustes de M. Oliva ont surtout attiré l'attention des praticiens, et les opinions sont restées partagées. A notre a vis, il y a deux espèces de bustes, et ils demandent à être traités d'une manière différente. Le buste mo@numental, celui qui fait partie de la décoration d'un monument, doit avoir un certain style, qu'il serait ridicule de donner aux bustes qui ne sont que des ressemblances, de simples por@traits d'individualité. La principale des condi tions pour ceux-ci, c'est la vérité, la vie, la phy@sionomie, et, sous ce rapport, quoi de plus rai, de plus vivant que le Buste en marbre de @M. de Mercey ? N'est-ce pas là son regard ob@servateur, son air doux, réfléchi ? Et quelle exé@cution ! c'est aussi hardi et plus fini que les Justes si célèbres de Caffieri. Nous savons qu'on@@ fait un reproche à M. Oliva d'avoir imité ce maître nous, nous le félicitons d'avoir fait aussi bien que lui sans l'avoir copié et avec d'autres procédés. - Un buste qui est encore bien vivant, c'est celui d'un bon vivant, d'un gros réjoui, modelé avec une grande vérité par M. Desprey. - Les Bustes de @M.@J.-N. Bonaparte , de M.@J.-N. Bonaparte , lieute nant au 1 er chasseurs d'Afrique, par M. Iselin, se rapprochent de la manière de faire de M. Oliva, surtout dans le Buste en marbre de Picard. - Si l'exécution des bustes de M. Ca@vali er est moins hardie, ils sont toujours sa@vamment modelés témoins ceux de M . @Hen@riquel-Dupont et de Ary Scheffer .. - Le Por@trait de Mme F..., que nous avons quelquefois rencontrée dans le monde, est un buste très gracieux, très ressemblant, dû au ciseau de M. Nieuwerkerke, ainsi que celui de S.@A. la prin@cesse Murat , non moins bien modelé. - Les Bustes de l'Empereur et de l'Impératrice , com@mandés à M. Pollet, sont des marbres travaillés avec soin. - Il y a plus d'étude, plus de fermeté dans l'exécution du Buste du général de divi@sion comte de Guyon, par M. Dieudonné des Bustes de @M. Coste , de M . @Huzard , membres de l' Institut , par M. Robinet du général Per rin-Jonquière , par M. Dantan aîné de M. Bi neau , ministre des finances , par M. Dantan jeune, et de M . Sainte-Beuve , par M. Mathieu-Meusnier. - On comprendra qu'ayant exposé un Buste en marbre du peintre de Watteau , qui nous a été commandé par le@ ministère d'E@tat, nous nous abstenions de toute observation sur celui exposé par notre confrère, M. Vilain, commandé également par le ministère d'Etat. @Parmi les statuettes exposées,@@ il@ en est plu@sieurs sur lesquelles nous n'avons pas à nous prononcer, puisqu'elles sont des réductions de statues dont nous avons parlé dans notre revue du Salon de 1857 telles sont la Psyché et la Chaste Suzanne , statuettes en marbre par M. Hu@guenin, et la Jeune Fille à sa toilette, statuette en bronze par M. Frison. - Quant à M. Fre@miet, c'est le Raffet de la sculpture personne ne touche mieux que lui les statuettes des trou@piers français. Il a exposé un Cent-Garde , un Artilleur de la Garde , un Zouave de la Garde, un Sapeur , un Chasseur à cheval , un Hussard , un Cheval de t@roupe , toutes statuettes en bronze commandées pour la collection des différentes armes de l'armée française. VIII. GRAVURE ET LITHOGRAPHIE MM. Mercury. - François. - E. Girardet. - Jouannin. - Lefèvre. - Nyon. - Leroy. - Brévière. - Rif@faut. - Aubry. - Lecomte. - Mouilleron. - Sou@lange-Tessier. - Raffet. - Marc. - Sudre. La gravure est un art dans lequel l'habileté du métier tient la première place aussi ya-t-il plus d'une manière de l'apprécier. Dans l'exa@men d'une estampe, le graveur se préoccupe, avant tout, de la valeur et de l'intelligence des tailles les peintres, les artistes, en général, donnent la préférence aux gravures qui repro@duisent le plus fidèlement l'effet, la couleur du tableau, et jusqu'à la touche du maître, quelle que soit la nature des tailles du burin et des procédés employés les amateurs, comme les marchands, recherchent les estampes rares, an@ciennes, qui se paient cher, les épreuves avant la lettre, les tirages blonds ou vigoureux, selon le goût du moment. Sous le rapport de la parfaite entente des tail@les, la planche de M. Mercury est sans repro@che, mais elle ne rend pas complétement la couleur de la Jane Gray , de P. Delaroche. Nous voudrions un peu plus de fermeté, un peu plus de vigueur. - M. François semble avoir mieux compris le coloris de ce maître dans les Enfants d'Edouard, la @Mater Dolorosa et Jésus au jar@din des Oliviers , qu'il a gravés d'après Delaro che. - Ce maître a été encore bien interprété par M. Edouard Girardet, qui a reproduit les Girondins et la Cenci , deux des meilleures toiles de Paul Delaroche. - Une gravure qui rappelle parfaitement l'effet, la couleur et même la tou@che du peintre, c'est le Portrait de S.M . l'Im@pératrice gravé par M. Jouannin, d'après M. Winterhalter. Cette planche a valu à son au@teur le titre de graveur de Sa Majesté. - Le burin de M. Lefèvre est intelligent, il a de la vigueur il convient particulièrement à la re@production des tableaux des écoles italienne et espagnole c'est du moins ce que nous autori@sent à penser sa gravure de Sainte Cécile , d'a@près Raphaël, et celle de l' Immaculée Concep@tion , d'après Murillo. - La Vue prise à la Gorge-@aux-Loups , forêt de Fontainebleau , est une planche habilement et hardiment burinée par M. Nyon, qui entend si bien ce genre de gravure. Les gravures fac-simile des dessins de nos grands maîtres sont très nombreux. M. Leroy en a exposé vingt et une, exécutées d'après les dessins de la collection du Musée du Louvre pour l'ouvrage publié par l'auteur, sous ce ti@tre Collection de Dessins originaux des grands maîtres publiés en fac-simile . - Mais deux fac@simile curieux, ce sont ceux d'un procédé nou@veau inventé par M. Brévière, auquel on doit la régénération de la gravure sur bois en France. Le fac-simile du dessin de Géricault, Centaure enlevant une femme , a la fermeté d'un croquis à la plume, et le fac-simile du Vieillard , dessin à la sanguine du Primatice, a tout le moelleux et le grené du crayon, et cependant, ce sont des gra@vures en relief tirées à la presse typographi que. -@@ Un graveur plein d'intelligence, que la mort vient d'enlever au milieu de ses travaux, M. Riffaut, a exposé trois beaux Portraits de M . de Queslus , de Mme de Sauve et de M. de Maugiron , fac-simile de dessins conservés à la Bibliothèque impériale. Cet artiste laborieux, infatigable, était arrivé, à force de recherches, à trouver les éléments de la gravure héliog@raphique les planches qu'il a envoyées à l'Expo@sition de photographie sont très intéressantes, et pouvaient faire espérer une complète réus@site. Si la gravure a perdu en M. Riffaut un esprit inventif, capable d'améliorer les procédés em@ployés, la lithographie a perdu, en M. Aubry-Lecomte, l'artiste qui a le plus contribué à la perfection @que cet art a atteint de nos jours. M. Mouilleron a su, avec le crayon lithographi@que, reproduire la transparence du clair-obscur du Tableau de Rembrandt, la Ronde de Nuit , du Musée d'Amsterdam, où l'avait envoyé le mi@nistère d'Etat pour exécuter cette belle litho@graphie. - M. le ministre a également com@mandé à M. Soulange-Tessier, si nous ne nous trompons, une lithographie du tableau de la Prise de la tour Malakoff , peint par M. Yvon elle rend fidèlement tous les caractères et l'éclat du coloris de cette grande composition. - Les sept lithographies exposées par M. Raffet, font partie du bel ouvrage qu'il a publié sur le siége de Rome. Ces dessins sont de véritables ta@bleaux, tant le crayon de cet artiste a de cou@leur et de vigueur, tant il y à d'action, de mou@vement dans ces scènes militaires, et de vérité dans ces types de troupiers dessinés d'après na@ture. - Le crayon facile et correct de M. Marc a reproduit avec fidélité, et surtout avec talent, sur la pierre lithographique, l' oeuvre complète de David d'Angers . Les seize cadres exposés contiennent un joli choix de lithograhies dessi@nées d'après les groupes, statues, bas-reliefs, bustes et médaillons de ce grand sculpteur. - Un des maîtres dans l'art de la lithographie, M. Sudre, le traducteur des peintures de M. In@gres, a exposé deux nouvelles et belles litho@graphies d'après ce célèbre artiste Tête d'Oda@lisque et le Portrait de Mme S... IX. ARCHITECTURE. MM. Hittorff. - Garnaud. - V. Baltard. - Mangeant. - Huguenet. - Beau. - Racinet. Si les projets d'architecture sont en moins grand nombre qu'en 1857, ils offrent néanmoins un très grand intérêt ils témoignent des études sérieuses faites dans toutes les branches qui se rattachent à cet art, le plus ancien, le plus grand entre tous les arts, et cependant le moins apprécié, le moins goûté de la majorité des vi@siteurs. Il y a pourtant, à l'Exposition d'ar@chitecture, une oeuvre qui devrait attirer l'at@tention d'une certaine classe d'amateurs nous parlons du modèle en stucs de couleurs di@verses d'un temple grec, avec ornements et sta@tues coloriés, exécuté d'après les dessins de M. Hittorff. Comment se fait-il que personne ne se presse autour du temple Hypoethre-amphi@prostyle-pseudoperiptère de M. Hittorff ? Est-ce cet assemblage de mots qui a effrayé, ou cet autre assemblage non moins dur, non moins criard des tons de l'architecture polychrôme ?... Cette architecture peut plaire aux Anglais, aux Allemands mais les Français ne s'y habitue@ront guère, malgré la ténacité des efforts de M. Hittorff pour en introduire le goût parmi nous. Voyez-vous l'effet de nos monuments ba@digeonnés comme ceux que nous avons vus à Munich ? Voyez-vous la Madeleine, le Pan@théon, la colonnade du Louvre avec entablement bleu, colonnes roses, murailles rouges ?... Non, non notre oeil est, de longue date, habitué à l'harmonie, au jeu merveilleux des rayons lumi@neux sur la pierre et le marbre de nos monu@ments nous préférons la couleur que la lu@mière donne à nos monuments en éclairant vi@goureusement les saillies de l'architecture nous préférons les effets magiques des clairs et des ombres si harmonieusement tempérés par les demi-tons, par la transparence du clair-obs@cur, effets calmes, mystérieux, poétiques, que détruit le tapage des tons durs et criards de l'architecture polychrôme. Tout en repoussant l'introduction en France de cette architecture, nous n'en sommes pas moins très disposé à ren@dre justice et à admirer, au point de vue de la science archéologique, le savoir que M. Hittorff a déployé dans la Restitution du temple grec que lui avait commandée S.@A.@I. le prince Na@poléon pour son cabinet particulier. M. Garnaud fait également preuve de talent et d'érudition dans ses Etudes d'architecture chrétienne , depuis l'église de hameau, de vil@lage, de petite ville, jusqu'à l'église paroissiale et métropolitaine des grandes cités. Ce sont de bons types que MM. tes maires et les curés de@vraient consulter lorsqu'ils ont une église à faire construire. Le projet qui nous a le plus intéressé, nous l'avouons, c'est le Projet d'achèvement et de modification de la façade de l'église Saint-Eus@tac@he et de la construction d'une flèche cen@trale, par M. Victor Baltard. Nous souhaitions depuis tant d'années la restauratio@n de cette belle église d'architecture renaissance ! C'est avec le plus g@rand soin que nous avons examiné les dessins de ce projet, et nous ne pouvons qu'adresser nos compliments à M. Baltard. Cet artiste s'est inspiré de l'architecture du monu@ment il en @rappelle les principaux détails dans la façade et dans la flèche il tire tout le parti que l'on pouvait tirer du gros oeuvre de la fa@çade actuelle qui sera métamorphosée en élé@ga@nte architecture renaissance. Nous doutons qu'on ait pu faire quelque chose de meilleur goût que la composition exposée par cet architecte. M. Mangeant a exposé un travail très cu@rieux à propos d'un Projet d'arrangement de l'île de la Cité de Paris , lequel se compose de six dessins 1° Lutèce habitée par les nautes parisiens, sous la domination romaine ses mo@numents sont la forteresse municipale, l'au@tel de Jupiter la Voie Sacrée qui la traverse du Petit-Pont au Grand-Pont. - 2° Parisii sous la seconde race ses monuments sont le pa@lais, l'église cathédrale sur l'emplacement du temple de Jupiter, la maison de l'église ou hos@pice, le #################### le Petit et le Grand-@@Châtelet. - 3° La Cité, XV e siècle, entre l'U@ni@@versité, sur la rive gauche, et la ville, sur la rive droite, ses monuments sont le Palais des Rois, la Sainte-Chapelle, Notre-Dame, l'Hô@tel-Dieu. - 4° La Cité, état actuel. - 5° Vue générale du projet. - 6° Plan général du projet, Il y a quelques années, le graveur qui repro@duisait un monument, la cathédrale de Reims, par exemple, était classé à l'Exposition parmi les architectes. Nous avons fait observer qu'il y avait confusion, qu'un graveur n'étant pas ar@chitecte devait être avec ses pairs, avec les gra@@@veurs. Aujourd'hui, les graveurs, les lithogra@phes qui reproduisent des monuments, des fragments de monuments, des horloges même ne @@sont plus mêlés avec les architectes pur sang ils sont catalogués à la suite sous ces ti@tres Architecture-Gravure , Architecture-Li@thographie. Ne serait-il pas logique de placer ces graveurs d'architecture, ces lithographes d'architecture dans des divisions faisant suite à la gravure et à la lithographie plutôt qu'à l'ar@chitecture, puisque c'est le travail du graveur et du lithographe qu'on expose, et non l'oeuvre de l'architecte ? N'est-ce pas le burin de M. Hu@gunet, le crayon lithographique de M.@E. Beau qu'on récompense lorsqu'on leur accorde des médailles ? Qu'ont de commun, avec les projets d'architecture, les dessins d'horloges et de mon@tres du XVI e siècle, de la collection de M. le prince Sollykoff, exposés par M. Racinet fils? Un projet d'architecture est l'oeuvre d'un ar@chitecte, et une gravure, d'après l'oeuvre d'un architecte ou d'après l'oeuvre d'un sculpteur, d'un peintre, d'un horloger, sera toujours une gravure et classée comme telle dans nos collections. ########################## La distribution des récompenses décernées aux artistes, à la suite de l'Exposition de 1859, a eu lieu le 15 juillet, à neuf heures du matin, au palais des Champs-Elysées, sous la prési@dence de S. Exc. M. Achille Fould, ministre d'Etat. Le grand Salon carré de l'Exposition avait été disposé et décoré pour cette cérémonie. A neuf heures précises, S. Exc. le ministre d'Etat a pris place sur l'estrade qu'on avait pré@parée pour le recevoir. Il avait à sa droite M. le comte de Nieuwerkerke, directeur général des Musées impériaux, intendant des Beaux-Arts de la maison de l'Empereur à sa gauche, M. Gautier, secrétaire général de la maison de l'Empereur Son Excellence était aussi accom@pagnée par M. le conseiller d'Etat Pelletier, se@crétaire général du ministère d'Etat, par M. le marquis de Chennevières, conservateur-adjoint des Musées impériaux, chargé de la direction des Expositions des Beaux-Arts, et MM. les membres de l'Institut, section des Beaux-Arts. La séance étant ouverte, S. Exc. le ministre d'Etat a prononcé un discours qui a été fort ap@plaudi par tous les artistes exposants, et que, pour notre part, nous nous empressons de re@produire dans son entier Je ne répondrais pas au sentiment qui nous anime tous, si ma première pensée n'était pas pour l'Empereur et pour l'armée. La nouvelle campagne d'Italie, immortalisée par d'éclatantes victoires, est aujourd'hui couronnée par une paix glorieuse. Il était permis de craindre que le spectacle de ces grands événements ne fût nuisible à cette Exposition en détournant d'elle l'attention du public. Il n'en a pas été ainsi. Confiante dans ses armées et dans son souverain, calme sous la ré@gence de l'Impératrice, la nation ne s'est dé@tournée ni de ses travaux, ni de ses délasse@ments. L'empressement avec lequel ce palais a été visité, les acquisitions nombreuses qui y ont été faites, ont prouvé l'intérêt qui s'attache toujours, dans notre pays, aux oeuvres de l'art, aux travaux de l'intelligence. Je me plais à constater. Messieurs, que l'ensemble mérite les éloges du public éclairé et délicat. S'il n'a pas eu à admirer une de ces pages hors ligne par lesquelles un génie nou@veau se révèle, il n'a pas été choqué non plus de ces présomptueuses singularités qu'inspire un faux goût. La trace de l'étude est plus sensible ici que dans les Expositions précédentes. Il y a moins de ces oeuvres enfantées à la hâte et qui sont en@core plus promptement oubliées qu'elles n'ont été conçues. Nous avons vu avec satisfaction di@minuer aussi le nombre de ces essais que l'on nous présentait avec assurance pour des oeuvres sérieuses. Les ébauches que nous avons recueillies des anciens maîtres, et que nous conservons pré@cieusement, tiennent leur prix autant du sou@venir de leur auteur que des grandes qualités qu'elles indiquent mais l'admiration qu'elles inspirent ne fait qu'augmenter le regret de ne pas les voir plus complètes. On revient au vrai principe de l'art, aux saines traditions, à celles qui ont le travail pour base et le bon goût pour règle. On comprend que l'étude n'a jamais comprimé le génie, et que l'application a souvent développé le talent. J'attribue, Messieurs, cet heureux progrès aux conseils éclairés de vos maîtres, qui viennent d'être vos juges, et à la sollicitude dont le gou@vernement de l'Empereur vous entoure. Il accueillera tous les moyens qui lui sont offerts de vous la témoigner. Cette année, c'est une loterie placée sous le patronage d'hommes éminents, et dont le dévoûment à l'art est de@puis longtemps venu augmenter les sommes or@dinaires employées en acquisitions. De nombreuses commandes, de glorieuses distinctions encouragent tous les efforts et ré@compensent le mérite dans toutes les branches des arts que vous cultivez. Enfin, Messieurs, vous trouverez tout à l'heure, dans le nombre et le choix des distinctions qui vous ont été ac@cordées, un témoignage de la haute satisfaction de S.@M. l'Impératrice-Régente. Tant de soins ne doivent pas être perdus, et vous les reconnaîtrez en donnant la gloire des arts à un règne qui en a déjà tant d'au@tres. M. le comte de Nieuwerkerke, directeur gé@néral des Musées, a pris ensuite la parole pour expliquer le but des rappels de médailles et des mentions honorables comme récompenses aux exposants. Ce discours est une nouvelle preuve de l'intérêt que M. le directeur des Musées porte aux artistes ceux-ci ont répondu à ses bonnes intentions par les plus chaleureux ap@plaudissements. M. le comte Nieuwerkerke a ensuite proclamé les récompenses dans l'ordre suivant Officier M. Ch. Muller, peintre. Chevaliers MM Norbin, peintre Mathieu, id. Palizzy, id. Daubigny, id. Ch. Lefèvre, id. Du@val-Lecamu, id. Bonguerau@, id. Barrias@, id. Knaus, id. Plassan, id. Baron, id. Chavet, id. Fromentin, id. Ch. Leroux, id. Farochon, sta@tuaire Loison@, id. Aimé Milet, id. François Jules , graveur Soulange-Teissier, lithographe. PEINTURE. Rappel des médailles de 1 re classe. - MM. Fortin, Daubigny, Knaüs, Bézard. Médailles de 1 re classe. - MM. Breton, Fromen@tin, Leleux. Rappel des médailles de 2 e classe. - MM. Lau@gée, Heilbuth, Laemlein, de Curzon, Roux, Bou@@@@langer, Roehn, Timbal, Guillemin, Brion, Richter, Leroux. Médailles de 2 e classe. - MM. Rigo, Belly, Ham@man, Janmot, Leighton, Bonheur. Rappel des médailles de 3 e classe . - Mme Browne MM. Brendel, Devilly, Toulmouche, Plassan, Mar@quis, de Knytf. Compte-Calix, Busson, Rivoulon Mlle Théveni@n M. Mazerolle Mme Besnard. Médailles de 3 e classe. - MM. Levy, Achenbach, Caraud, Lechevalier-Chevignard, Ulman, Deneu@ville, Boulangé, Delaunay, Pasini, Baudit, Janet-Lange, Berchère. Mentions honorables. - Mlle Allain MM. Alle@mand, Aubert, Bonnat, Brissot Mme Becq de Fou@quières MM. Chretien, Clere, Cock, Coroenne, Crauk, Decaen Mme Gaggioti-Richards MM. Gassies, Graize, Grenet, Grisée, Grolig, Hanoteau, Herbstoffer, @Hintz, Houzez, Hubner, Job, Jumel, Kate@, Lalaisse, Lamorinière, Lobrichon, Magy@, Marquerie, Merle, Meynier Mlle Morin Mme la comtesse de Nadaillac MM. Papeleu, Perrachon@, Pina, Protais Mme Robelet MM. Rothermel, Rui@perez, Sain Mme Schneider MM. Tabar, Valerio, Villevieille. SCULPTURE. Rappel des médailles de 1 re classe. - M. Loison. Médailles de 1 re classe . - MM. Moreau et Allasseur. Rappel des médailles de 2 e classe. - MM. Gu@@mery, Schroder, Grabowski, Farochon, Marcellin, Maindron. Médailles de 2 e classe. - MM. Begas, Crauk, Dar@peaux, Salmson. Rappel des médailles de 3 e classe. - MM. Oliva, Chabaud, Borrel, Le Bourg, Travaux. Médailles de 3 e classe. - MM. Lepere, Truphème, Varnier, Eupe, Aizelin, Ponscarme. Mentions honorables . - MM. Badiou de la Tron-chère, Bangillon, Barthélémy, Brian, Carrier de Belleuse, Chatreusse, Chevalier, Clère, Cocheret, David, Delabrière, Deunbergue, Durand, Fabisch, Franceschi, François Funnère, Grandfils, Hébert, Kaltenheuser, Lanzirotti, Lavigne, Moignez, Morel - Ladeuil, Poitevin, Prouha, @Roubaud, Valette, Wa@trinelle. GRAVURE ET LITHOGRAPHIE. Rappel des médailles de 1 re classe. - MM. Blan@@chard, François, Lasalle, Mercury. Médailles de 1 re classe. - M. Keller. Rappel des médailles de 2 e classe. - MM. Bridoux, Gaucheret, Girardet Edouard , Girardet Paul , Gi@rard, Salmon. Soulange-Teissier, Weber. Médailles de 2 e classe. - MM. Bal, Eichens. Rappel des médailles de 3 e classe. - MM. Aubert, Laurens, Lavielle, Leroy, Vari@n. Médailles d@e 3 e classe. - MM. Jouannin, Joubert, Sirouy, Valerio. Mentions honorables . - MM. Bertinot, Caret, Chevron, Constantin, Fleischmann, Gibert, Lehner, Levasseur, Manceau, Martinet, Pichard, Riffaut, Sau@nier, Stang, Sulpis, Thomas, Verswyvel, Wacquez, Wismes. ARCHITECTURE. Rappel des médailles de 1 re classe. - MM. Gar@naud, Verdier. Médailles de 1 re classe. - M. Tetaz. Rappel des médailles de 2 e classe. - M. Denuelle. Médailles de 2 e classe. - MM. Thomas, Hénard. Rappel des médailles de 3 e classe. - M. Trilhe. Médailles de 3 e classe. - MM. Villain, Moll, Mauss. Mentions honorables . - MM. Arangoïti, Reiber. Schmitz. Nous saisissons l'occasion qui nous est offerte pour démontrer que le nombre des récom@penses n'est plus en rapport avec l'état actuel des Expositions. Il y a trente à quarante ans, le Salon se composait à peine de douze cents ouvrages l'Exposition qui vient de finir en comptait trois mille neuf cents environ, c'est-à-dire près de trois fois plus. Comment se fait-il qu'en présence de cette énorme augmenta@tion des ouvrages exposés, le nombre des mé@dailles soit resté le même qu'autrefois ? Si alors le nombre des récompenses était parfaitement en accord avec le nombre des ouvrages exposés, il est évident qu'il ne l'est plus aujourd'hui. C'est en vain que l'administration a cherché à réparer ce tort, à com@bler cette lacune en créant les rappels de médailles et les mentions hono@rables cette mesure, qui ne date que de 1857, n'a pas satisfait les artistes et ne les satisfera pas, malgré les bonnes intentions de M. le di@recteur général des Musées et les explications qu'il a données dans son discours. En effet, tout le monde reconnaît l'insuffisance de trois mé@dailles de 1 re classe, de six de 2 e classe et de douze de 3 e classe, eu tout vingt-une médailles pour plus de trois mille peintures comprenant les sections d'histoire, de genre, portraits, ani@maux, paysages, intérieurs, marines, miniatu@res, pastels, aquarelles et dessins. C'est encore pire pour la sculpture, qui occupe, de nos jours, une si belle et si importante place à nos Expo@sitions pour cinq cents ouvrages environ, on ne lui accorde que douze médailles, dont deux de @@1 re classe, quatre de 2 e classe et six de 3 e classe encore faut-il les partager avec les graveurs en médailles. Pour établir l'équilibre entre les récompenses et la valeur des ouvrages qui figurent aux Ex@positions de notre époque, pour mettre ces ré@compenses en harmonie avec les progrès qui ont grandi certaines branches de l'art, jadis négli@gées, dédaignées et, pour ainsi dire, inconnues, il faudrait augmenter le nombre des médailles et, en quelque sorte, les distribuer par genre, car il est impossible qu'avec ses trois médailles de 1 re classe l'administration puisse récompen ser , à mérite égal, une peinture historique, un@ tableau de genre, un portrait, un paysage, un intérieur, une marine, une miniature, un pas@tel et un dessin. Nous savons qu'il est rare de rencontrer à la même Exposition des oeuvres du premier mérite dans tous ces genres mais, cependant, cela pourrait arri@ver, et nous croyons que si, cette année, le jury avait eu à disposer de six médailles de 1 re classe pour la peinture, il aurait été beaucoup moins embarrassé qu'en n'en ayant que trois seulement pour récom@penser tant d'oeuvres remarquables.@ XI. Tirage de la loterie de l'Exposition des Beaux-Arts. Le dimanche, 24 juillet, à deux heures, il a été procédé, dans la grande nef du Palais de l'Industrie, au tirage de la loterie de l'Exposition des Beaux-Arts, organisée par un arrêté de S. Ex. le ministre d'Etat et de la Maison de l'Empereur, en date du 7 mars dernier. Au fond, dans la partie ouest de la nef, a été élevé une riche estrade sur laquelle ont été disposés deux bureaux pour les membres de la Commission et pour les fonctionnaires supérieurs du ministère de la Maison de l'Empereur. L'instru@ment du tirage de la loterie a été placé derrière les bureaux sur une plate-forme beaucoup plus élevée, de manière que les opérations du tirage soient aperçues de tous les points de l'enceinte. Le fond de la nef est orné de faisceaux, d'écussons et de riches draperies sur lesquels se détachent les objets d'art acquis pour la loterie. Les cent vingt-trois tableaux, dessins, aquarelles et pastels garnissent le fond et les deux côtés de l'estrade, et de chaque côté du bureau on a placé sur des piédestaux les trois seules sculptures achetées la Fileuse , statue en bronze, de M. Mathurin Moreau le Petit Ven@dangeur, statue terre cuite, de M. Jean De Bay la J@eune Femme couronnée de lierre , buste en marbre, de M. Louis Auvray et aussi le Vase renaissance, argent repoussé@, de M. Deunbergue, ainsi que l'Italie , terre émaillée de M. Devers. A deux heures@, S. Ex. M. le comte de Morny, président du Corps législatif, président de la Com@mission de la loterie, est entré accompagné des membres de la Commission@, de M. Gautier, con seiller d'État, secrétaire général du ministère de la Maison de l'Empereur, et de M. le marquis de Chennevières, conservateur-adjoint des Musées, chargé de la direction des Expositions des Beaux-Arts. La séance étant ouverte, S. Ex. M. le comte de Morny donne lecture d'une lettre qu'il a adressée le 22 juillet à S. Ex. le ministre d'Etat et de la Maison de l'Empereur, pour lui annoncer la clôture des travaux de la Commission. Il communique ensuite à l'assemblée la réponse de S. Ex. le ministre d'État de la Maison de l'Empereur, qui charge la Commis@sion de procéder à l'opération du tirage de la loterie. Après cette lecture, M. le président expose, dans un discours bien senti, les heureux résultats obte@nus par la Commission, les avantages de cette loterie déjà appréciés par les artistes, l'influence qu'elle aura sur le goût du public, et l'extension qu'elle est appelée à prendre dans l'avenir. Puis il entre dans de minutieux détails sur le mode de tirage adopté par la Commission, et il termine en annonçant que le droit de reproduction de leurs ouvrages a été réservé aux artistes. Sur l'invitation de M. le président, les enfants chargés de tirer les numéros sont introduits dans la salle, et le tirage commence au milieu de l'atten@tion générale des nombreux spectateurs qui, malgré le mauvais temps, avaient voulu assister à cette in@téressante opération. Nous ne reproduirons pas ici la liste des lots pu@bliée par le Moniteur nous les avons déjà mention@nés dans cette revue #################################################################################### #####################################################################################################################################################################################################################################################################################################################################################################################################################################################################################################################################################
SALON DE 1859.@@ I. Le Jury. - Les Sculpteurs-Peintres et les Peintres-Sculpteurs. - La Loterie. - Classement des Ouvrages. L'Exposition des Beaux-Arts a été ouverte au public le 15 avril, ainsi qu'on l'avait annoncé, et, malgré son organisation qu'on savait in@complète, malgré un temps affreux, les artistes, les hommes de lettres et les gens du monde y étaient accourus en foule, comme pour donner un démenti à ceux qui prétendent que le goût des arts et des lettres s'éteint en France. Il est de notre devoir, avant de pénétrer, avec la foule, dans les galeries de peinture, de signaler deux modifications importantes apportées, cette an@née, au réglement de l'Exposition. L'une est relative au jury d'admission, et l'autre à la créa@tion d'une loterie d'objets d'art. Anciennement, les oeuvres des membres de l'Institut étaient seules admises sans passer à l'examen du jury, et cela ne pouvait être au@trement, le jury n'étant composé que de mem@bres de l'Institut, qui, certes, ne se seraient pas amusés à refuser leurs productions. Depuis quelques années, cette faveur a été accordée également aux artistes décorés pour leurs tra@vaux. C'était un acte de justice qu'on avait ré clamé depuis longtemps, et qu'on obtenait en@fin. Mais là ne devaient pas s'arrêter les sages et bienveillantes réformes de l'administration actuelle elle a étendu encore d'un degré le droit d'exemption elle a décidé, cette année, que seraient reçues sans examen les oeuvres des artistes ayant obtenu soit une médaille de première classe aux Expositions annuelles, soit une médaille de deuxième classe à l'Ex@position universelle. Nous espérons que l'administration des Beaux-Arts ne s'arrêtera pas dans la voie des réformes nous pensons que, avant peu d'années, elle accordera aussi l'admission sans examen aux ouvrages des ar@tistes ayant obtenu une médaille de deuxième et même de troisième classe aux Expositions an@nuelles . Cette mesure satisferait les artistes et sim@plifierait énormément les opérations du jury d'admission qui, n'ayant plus alors que quel@ques centaines de tableaux et de statues soumis à son examen, pourrait y apporter une atten@tion qui assurerait l'intégrité de ses jugements, intégrité qu'on ne peut exiger dans l'état actuel des choses. En effet, comment ne pas commet@tre d'erreur dans l'examen rapide de huit à dix mille ouvrages présentés souvent dans de mau@vaises conditions de lumière ou de voisinage ? Nous croyons que le seul moyen d'éviter au jury des erreurs déplorables et si fatales aux artistes qui en sont victimes, c'est de simplifier sa mis@sion, de restreindre l'étendue de son travail c'est de lui donner moins d'oeuvres à examiner pour que son examen soit consciencieux. Pour atteindre ce but, deux choses sont à faire 1° Admettre sans examen les ouvrages des mem bres de l'Institut, des artistes décorés pour leurs travaux, des artistes ayant obtenu des médailles de première, deuxième et troisième classes aux Expositions annuelles , afin de diminuer d'au@tant la besogne du jury 2° n'autoriser chaque artiste à n'envoyer que trois ouvrages , ce qui réduirait bien davantage encore le fatigant tra@vail du jury. Tout le monde y gagnerait. L'@Ex@position ressemblerait moins à un bazar ou à une salle de vente elle serait sans doute un peu moins nombreuse en productions, mais elle deviendrait certainement beaucoup plus inté@ressante sous le rapport du mérite, puisque membres de l'Institut, artistes, décorés, mé@daillés et autres auraient choisi eux-mêmes, pour les exposer, leurs trois meilleurs ou@vrages. A propos de cette grave question d'exemption du jury, un incident nouveau se présente cette année, par le fait que deux sculpteurs décorés, par conséquent exempts du jury, ont exposé des peintures sans les soumettre au jury d'admis@sion. Les peintres se demandent si un artiste exempté du jury, comme peintre, peut exposer de la sculpture sans la présenter au jury de sculpture ? si un artiste, exempté comme sculp@teur, a le droit d'exposer de la peinture sans la sanction du jury de peinture ? Nous ne sommes pas de ceux qui voudraient imposer des limites aux facultés de l'intelligence, car nous-même nous avons exposé dans plus d'un genre mais de ce qu'un sculpteur peut être un peintre excellent, de ce qu'un peintre peut être un sculpteur remarquable, ne peut-il pas arriver, cependant, que le peintre de talent, que le sculpteur de mérite, exemptés tous deux du jury, fassent et envoient à l'Exposition, le sculpteur, de la mauvaise peinture, le peintre, de la sculpture détestable ? Cela pouvant être, pourquoi ne pas soumettre au jury des oeuvres en dehors du genre pour lequel l'artiste a obtenu la récompense qui l'exempte du jury ? Voilà les observations qu'on nous adresse et que nous soumettons à la sagesse de l'administration. Passons maintenant à la seconde modifica@tion apportée au réglement du Salon parlons de la loterie. Dès l'année 1853, nous avions demandé, conjointement avec beaucoup de nos confrères, l'institution d'une loterie à la suite de l'Expoistion. Cette proposition, nous le re@connaissons, demandait à être étudiée elle l'a été par l'administration qui vient de décider l'organisation d'une loterie d'objets d'art, ac@quis parmi ceux qui figureront à l'Exposition de cette année, et dont le prix du billet est fixé à un franc. Cette institution, si désirée par la majorité des artistes, si favorable aux intérêts des artistes exposants, a-t-elle été accueillie fa@vorablement par tous ? Mon Dieu, non ! est-ce que l'esprit de controverse et de dénigrement ne s'attaque pas aux créations les plus belles, les plus utiles ? Ceux-ci voulaient que le prix d'entrée à l'Exposition fut supprimé et rem@placé par le billet de loterie, supprimant ainsi les sommes considérables produites par le droit d'entrée et employées à l'acquisition des ouvra@ges destinés aux musées de l'Etat et des dépar@tements ceux-là, croyant voir dans la loterie la suppression des commandes et des achats faits par l'Etat, se sont écriés Dans quel but cette loterie? à quel propos jeter à la fortu@ne des numéros gagnants les oeuvres destinées, par leurs auteurs, à des regards exercés ? est-ce qu'on ne se soucierait plus de préserver l'Art d'aussi indignes ballottements ? aurait-on ré@solu de lui retrancher les subsides qui l'aident à soutenir son niveau ?... Des honneurs, de no@bles encouragements, s'il se peut, mais, de grâce ! pas de gros sous. Où l'auteur de ces lignes a-t-il vu que l'État allait suspendre ses commandes, supprimer les honneurs, les en@couragements qu'il accorde à la suite de cha@que exposition ? Qu'il se rassure, jamais les arts n'ont été plus encouragés et les artistes mieux récompensés, et, pour s'en convaincre, il suffit de consulter le livret du Salon de 1859. On y voit figurer 233 commandes faites par l'État, 146 peintures, 68 sculptures, 7 gravures, 2 lithographies et 10 projets d'architecture. Dans ces chiffres ne figurent pas les ouvrages exposés, commandés par M. le préfet de la Seine. Aucun livret des expositions précédentes n'offre un tel chiffre de commandes. Quant aux récompenses, elles seront tout aussi nombreu@ses qu'aux autres Expositions, et les fonds du budget des Beaux-Arts, ainsi que ceux prove@nant du droit d'entrée, serviront,@ comme par le passé, à l'achat des meilleurs ouvrages expo@sés, destinés aux musées, aux églises de Paris et des départements, tandis que le produit des billets de loterie viendra ajouter une immense ressource de plus à celles de l'Etat, et permet@tre l'acquisition d'une foule d'ouvrages que le sort distribuera dans toutes les classes de la société, et qu'on n'aurait pas acheté sans cette institution nouvelle. Il en sera de la loterie comme de l'Exposition de sculpture, faite, pour la première fois, en 1857, dans le jardin du local actuel. Dès les premiers jours, plusieurs sculpteurs, dont les ouvrages étaient placés dans ce charmant jardin émaillé de fleurs@, se récrièrent, disant qu'ils n'avaient point fait des statues pour un jardin. Mais, huit jours plus tard, tous les statuaires qui avaient leurs figures dans les salons de peinture@, demandèrent à ce qu'elles fussent de suite descendues dans les allées du jardin, tout à l'heure si dédaignées. La même trans@formation d'opinion aura lieu pour la lote@rie quand les artistes, auxquels le gouvernement n'aurait rien acheté, verront que, grâce à la lo@terie, ils ont vendu une oeuvre qui leur serait restée, et que, pour en tirer parti, ils auraient dû donner pour rien à un marchand de ta@bleaux. Oh ! alors, appréciant les résultats de la loterie, ils la réclameront pour chaque Exposi@tion comme les sculpteurs réclament un jardin pour exposer leurs statues. La grande sculpture sera donc, comme en 1857, placée dans ce gracieux jardin qu'on achève en ce moment, où viendront respirer et se reposer les visiteurs fatigués du parcours des quinze salons et galeries consacrés à la peinture. La disposition de ces pièces, désignées par des nu@méros, est plus heureuse que la succession des sept grands salons de la dernière Exposition, qui présentait quelque monotonie. L'architecte, M. Viel, a partagé toute l'immense aile du Nord en trois vastes salons un au centre, un autre au pavillon Nord-Est, le dernier au pa@villon Nord-Ouest. L'espace qui sépare le salon central de ceux des extrémités a été divisé, de chaque côté, sur la longueur, en deux galeries dont les parois peu élevés laissent les tableaux à une hauteur convenable. L'aile qui fait face à la place de la Concorde est aussi divisée en galeries et en petits salons qui ont reçu les dessins, les aquarelles, les pastels, les minia@tures, les émaux, les camées et les pierres gra@vées. Dans l'étroite galerie qui fait le tour de la nef et d'où la vue plonge sur cette vaste nef métamorphosée en jardin, sont exposés les pro@jets d'architecture, les gravures, les lithogra@phies, les statuettes et les bustes, ces derniers placés beaucoup trop bas M. Viel sait aussi bien que nous que les bustes modelés, pour être vus à hauteur d'homme, ne doivent pas être posés à hauteur de ceinture. Il suffira de quel@ques madriers pour exhausser les sculptures de cette galerie et faire ainsi droit à notre juste réclamation. On le voit, l'espace occupé par la présente Exposition est beaucoup plus considérable que celui du Salon de 1857. Il n'y a cependant, cette année, que 213 oeuvres de plus inscrites au livret, qui contient 3,887 numéros 3,045 peintures, 472 sculptures, 160 gravures, 96 lithographies et 114 projets d'architecture. Il est vrai que beaucoup de tableaux exposés ne figurent pas encore au livret ils n'y seront por@tés qu'à la prochaine édition, en même temps que les envois des artistes anglais, si toutefois ils se décident à venir occuper la salle qui leur est réservée. On doit savoir gré à M. le comte de Nieuwerkerke de sa courtoisie à l'égard des artistes étrangers. De tous temps les artistes de tous pays ont été admis à nos Expositions des Beaux-Arts, et ont eu, comme nous, leur part aux récompenses. Mais l'hospitalité qu'on leur offre, cette année, est encore plus grande, plus digne et plus en rapport avec l'esprit gé@néreux de la France. M. le directeur général des Musées a également eu le bon goût de réunir, dans un même salon, presque tous les tableaux de sujets religieux, nous disons presque tous, parce que ce salon se trouvant trop petit, il a bien fallu laisser quelques tableaux religieux parmi les autres peintures. Du reste, le classement des ouvrages nous paraît mieux entendu. Nous savons l'impossi@bilité de placer, au goût de tout le monde, trois mille quarante-cinq tableaux et dessins nous savons les réclamations, les récriminations qui éclatent à l'ouverture des Expositions mais cependant, en distribuant dans chaque salle, dans chaque galerie, un certain nombre d'oeu@vres de mérite, au lieu de les agglomérer dans une ou deux pièces seulement, comme aux an@nées précédente, M. de Chennevières a su jeter de l'intérêt dans toutes les parties de l'Exposi@tion il a su attirer l'attention du public par@tout, et rendre, par ce moyen, la circulation beaucoup plus libre. Ainsi, le visiteur trouvera, dans les différentes salles@, des peintures de MM. Gérôme, Delacroix, Hébert, Beaudry, Henriette Browne, Troyon, etc., et des sculp@tures de MM. Clessinger, Cavalier, Dantan aîné. Debay, etc. Selon notre habitude, nous commencerons notre revue par la peinture historique puis, viendront les tableaux de genre, les portraits, les intérieurs, les paysages, les animaux, les ma@rines les pastels, aquarelles@, miniatures, émaux et peintures sur porcelaine les sculp@tures et gravures en médailles les gravures et lithographies, et l'architecture. Un dernier cha@pitre sera consacré à la séance des récom@penses. II. PEINTURES HISTORIQUES. MM. Yvon, - Barrias. - Muller. - Gêrôme. - Eugène Delacroix. - Benouville. - Baudry. - Diaz. - Ma@zerolle. - Bellangé. - Pils. - Lies. - Hamman.- Dobbelcere. - Lévy. - Lazerges. - @Hamon. - Au@bert. - Bouguereau. - Curzon. - Hillemacher. - Bailly. - Clésinger. - Etex. - Court. - Glaize père. - Glaize fils. - Larivière. - Philippoteaux. - De@caen. - Couverchel. - Beaucé. - Pi@chon. - Duval-le-Camus. - Cartellier. - Dumas. - Rigo. - Mey@nier. - Hesse. - Henri Scheffer. - Legras. - Abel. - Caraud. - Comte. - E. Devéria. - Jacquand. - Heilburth. - Mottez. La grande peinture, la peinture historique, est abandonnée en France, s'écrie-t-on à cha@cune de nos Expositions des Beaux-Arts. Cette année encore, ce sont les tableaux de genre qui dominent, et leur mérite, leur nombre toujours croissant, prouvent que la majorité des artistes s'y adonnent de préférence. Il y a deux ans, dès l'ouverture du Salon, nous avons expliqué les causes de cet abandon survenu depuis 1830, époque qui a brusquement, trop brusquement peut-être, changé le goût du public et modifié les études artistiques. Nous ne reviendrons pas sur ce sujet traité par nous en 1857 nous nous bornerons à faire observer que le Salon actuel semble accuser une tendance de retour à la grande peinture historique. En effet, les grandes toiles sont nombreuses quelques-unes ont trait à l'histoire de l'antiquité, quelques autres aux événements contemporains, mais la presque to talité des grands tableaux du Salon représentent des sujets religieux. Malheureusement, peu d'entre ces derniers sont traités avec le goût et le talent qu'on voudrait toujours rencontrer dans ce genre de peinture. Ce qui n'a pas peu contribué, de notre temps, à égarer les jeunes artistes lorsqu'ils avaient à rendre un sujet de sainteté, c'est bien assuré@ment l'engouement, la mode du gothique, que peintres, sculpteurs, architectes, appliquent à toute sauce. De ce qu'on a dit et écrit que le style gothique était essentiellement religieux, qu'il était le plus convenable pour les temples chrétiens et pour la traduction des faits de l'histoire sacrée, beaucoup d'artistes se sont pénétrés de cette idée que leurs compositions n'auraient pas le caractère religieux s'ils s'écar@taient de la raideur gothique, s'ils n'affublaient tous les personnages de la Bible des costumes de l'époque du moyen-âge, laissant de côté toutes traditions historiques. Certainement, nous apprécions infiniment le sentiment naïf, l'expression pleine de foi d'un grand nombre de peintures et de sculp@tures des XI e et XII e siècles mais on nous per@mettra de ne pas admirer tout dans le gothi@que, de ne pas le mêler à tout on nous permettra de penser qu'un sujet d'histoire sainte peut être d'un caractère très religieux, quoique traité avec indépendance, dans des données de vérité de costume, d'action et de modelé. Nous ne comprenons les peintures et sculptures de style gothique que lorsque ces ou@vrages sont destinés à l'ornementation d'un édifice de ce genre d'architecture il serait ri@dicule alors de ne pas s'inspirer, de ne pas imiter le mieux possible les chefs-d'oeuvre de cette époque. De même que rien n'est plus dis@parate, plus choquant que de rencontrer, dans un temple d'architecture grecque ou romaine, une peinture ou une sculpture moderne imitée du gothique, sous prétexte que c'est plus chré@tien. Ces anachronismes révolteront toujours les hommes de goût. Pourquoi oublier que la peinture et la sculpture sont les auxiliaires de l'architecture, que leur rôle est de concourir à l'harmonie du monument qu'elles sont appelées à décorer ? L'unité de style devrait être la pre@mière préoccupation de l'artiste chargé d'une oeuvre monumentale, car les anachronismes que commettent les peintres, les sculpteurs, sont tout aussi blâmables et de tout aussi mauvais goût que ceux commis par les architectes, lors@que, dans une restauration, ils accolent une façade d'architecture romaine à un édifice go@thique ou renaissance, ainsi qu'à Saint-Eusta@che, par exem@ple. Il est temps que, comme les architectes, les peintres et les sculpteurs se rendent à cette vérité qu'ils étudient tous les genres, tous les styles pour les appliquer au besoin il est temps qu'ils cessent de croire que c'est le style d'une époque, plutôt que le senti@ment, la naïveté d'une école primitive plutôt que la sévérité et la pureté de forme qui don@nent le caractère religieux à une composition tirée de l'histoire sainte. Dégagé de ces préven@tions, l'artiste retrouvera son indépendance, son originalité il se livrera sans préoccupation a des études sérieuses, qui doteront ses oeuvres des qualités qui manquent à beaucoup trop d@e grandes toiles de l'Exposition de 1859. Parmi les compositions historiques, celles @de MM. Yvon et Gérôme occupent encore cette fois le premier rang. Cependant, quoique très remarquables sous plus d'un rapport, les pein@tures exposées par ces éminents artistes n'exci@tent pas les mêmes sympathies, le même concours d'unanime approbation que celles qui figuraient au dernier Salon. Des deux grandes pages de M. Yvon, une seulement est exposée, l'autre n'est pas ache@vée encore c'est par elle que nous terminerons probablement ce chapitre consacré aux tableaux d'histoire et de genre historique. La Gorge de @Malakoff , tel est le sujet traité cette année par M. Yvo@n. Les premiers épaulements de Malakoff étant escaladés, les troupes de la division Mac-Mahon se trouvèrent en face de tout un système de barricades en terre d'où elles durent succes@sivement déloger les Russes. Après de sanglants efforts, nos troupes réussirent à expulser com@plétement l'ennemi, et arrivèrent à la gorge de l'ouvrage, espace ouvert, large de quatre mètres environ, qui servait de porte de communication entre la redoute et la ville de Sébastopol. Le 20e et le 27 e de ligne, commandés par le général Vinoy, pénétrent les premiers dans ce labyrin@the, et, après des pertes douloureuses, occupent la gorge, soutenus par les zouaves de la garde, colonel Jannin, par les voltigeurs de la garde, colonel Douay, dont les généreux efforts réus@sissentà contenir les retours offensifs des Russes, mais au prix de bien du sang ! Déjà, à la base de cette digue héroïque, gisent le colonel Adam de cette 1 !,~,tie liéro i I tie, et le commandant Fratsoqui, du 20 e de ligne, dont le drapeau flotte au milieu de la fumée de la mousqueterie et@ des gabionnades incen@dié@es de l'épaulement conquis, et sur lequel il vient d'être planté. A la droite du tableau, au sommet d'une traverse, on aperçoit le général Vinoy, debout, appuyé sur son épée. et dirigeant les mouvements de sa troupe. Enfin, arrive le général Wimpffen à la tête de la brigade de réserve. Ce sont les tirailleurs algériens, con@duits par le colonel @Rose, qui se précipitent comme un torrent et jettent à l'envi, pour fer@mer la terrible ouverture, sacs-à-terre, gabions et leurs propres corps. Au milieu d'eux, leur brave lieutenant-colonel Roques est frappé mortellement en plantant le premier gabion. Au centre du tableau, sur l'épaulement où est planté le drapeau, un Arabe, le sergent Musta@pha, pour animer la lutte, et sous le feu le plus terrible. joue les airs indigènes sur l'instrument national kenob . Le 50 e de ligne les suit de près, et sur le premier plan du tableau, à droite, on voit le 3 e régiment de zouaves, colonel Pol@hès. Cette description du tableau de M. Yvon donne une idée des difficultés qu'il avait à sur@monter et dont on doit lui tenir compte. Faire mouvoir tous ces divers corps d'armées dans un espace limité comme la gorge de Malakolf n'é@tait pas chose facile, et nous croyons que peu d'artistes s'en seraient tiré aussi bien que M. Yvon, malgré les reproches qu'on peut adresser à sa composition. Si quelques groupes du second plan, au centre du tableau, manquent de relief, si l'air ne circule pas bien partout, si le mou@vement de l'officier de tirailleurs algériens, por@tant un sac-à-terre, est maniéré, ces défauts ne sont-ils pas rachetés par les qualités les plus sérieuses, par l'excellente entente d'une aussi vaste composition, par un dessin toujours vrai. toujours correct, par une couleur solide et une exécution large ? Si la scène est moins drama@tique que dans la Prise de la to@ur Malakoff exposée en 1857, c'est qu'ici c'était une mêlée et que, dans le tableau que nous examinons, les Russes, étant repoussés en dehors de la gorge. les combattants sont séparés par un espace qui ne permet pas de s'aborder à la baïonnette. Sans quitter le Salon central où nous sommes, nous trouvons, en face, un autre épisode de cette glorieuse campagne de Crimée nous as@sistons au Débarquement de l'armée française à Old-Port, en Crimée, le 14@ septembre 1854. Ce tableau, peint par M. @Barrias, donne une par@faite idée du débarquement de l'armée l'oeil embrasse une grande étendue de la côte et de la mer on aperçoit les chalands, les chaloupes, les canots-tambours, les canots ordinaires rem@plis de soldats abordant le rivage, sur trois points à la fois on voit les trois divisions se former et leurs colonnes venir défiler devant le maréchal Saint-Arnaud et son état-major, au cris de Vive l'Empereur !... Il y a de l'élan, de l'enthousiasme dans cette composition qui se recommande encore par la couleur et le mé@rite de l'exécution. Un autre tableau d'une exécution remarqua@ble, c'est celui de M. Muller la Proscription des jeunes Irlandaises catoliques , en 1655, scène d'un intérêt on ne peut plus pathétique, et ren@due avec une grande puissance d'expression et de couleur. La protestante Angleterre voulant qu'il n'y eût plus de catholique en Irlande, et qu'à leur place il s'établît des protestants, au lieu de se borner à tuer, prend le parti de les déporter de force. Une fois, dit la notice du livret, on enleva d'un seul coup mille jeunes filles irlandaises qu'on arracha aux bras de leurs mères pour les conduire à la Jamaïque, où elle furent vendues comme esclaves. C'est à cet acte de fanatisme anglais que l'artiste nous fait assister. Par un temps brumeux, de grand ma@tin sans doute, une soldatesque brutale, sous les ordres de leur capitaine, embarque de force les jeunes filles en proie au désespoir. Les unes se débattent énergiquement, se réfugient dans les bras de leurs mères qui les défendent en vain les autres, résignées, pleines de foi en Dieu, acceptent comme un martyre le sort affreux qui les attend. La figure du capitaine est belle et énergique, mais le groupe le plus saisissant c'est celui du centre du tableau l'expression de résignation de la jeune fille est remplie de no@blesse. Nous avons dit que les ouvrages de M. Gérôme n'ont pas, cette année, te succès obtenu par soit Duel au sortir d'un @Bal masqué , par les Re crues égyptiennes , par sa Prière chez un Chef arnaule , autour desquels on se pressait au Sa@lon de 1857. Celui des trois tableaux de cet ar@tiste qui, par son sujet, aurait dû impressionner le plus la Mort de César , est justement celui devant lequel la foule s'arrête le moins. Pour@quoi cela ? serait-ce son voisinage qui lui nui@rait ? peut-être faudrait-il le voir seul, sur un fond et d@ans un jour plus convenables ? Pour@tant, il est composé de manière à produire une profonde sensation le cadavre de César, frappé de trente-cinq coups de poignard, est là, étendu au pied de la statue de Pompée, gisant dans l'ombre, sur le pavé de cette v@aste salle du Sé@nat, maintenant déserte, silencieuse, abandon née des conjurés qui ont fui épouvantés de leur crime. Le désordre des vêtements, la main droite coupée, lacérée, pleine de sang, la chaise curule renversée, les traces de pas ensanglan@tés, tout témoigne de la lutte soutenue par Cé@sar contre ses nombreux assassins. Ce manuscrit déchiré, taché de sang, qu'on voit près du corps de César, est sans doute la note confi@dentielle qu'il n'a pas eu le temps de lire, et qui révélait la conspiration. Le demi-jour qui règne dans cette salle ajoute encore au froid qu'inspirent ces dalles, ces murs de marbre, ce vide immense qui s'est ait autour d'un cadavre. Au point de vue de l'exécution, on reproche à M. Gérôme d'avoir fait du bronze et non de la chair. Ce reproche est surtout fondé pour les tons vert-de-gris du masque mais le raccourci est bien senti, le désordre de la draperie est na@turel, sans la recherche ou le laisser-aller de mauvais goût@ dans lequel serait tombé un ar@tiste moins capable. Ave , Coesar imperator , morituri te salutant , le Salut des Gladiateurs , du même peintre, n'est pas moins dramatique que le précédent sujet. Des milliers de spectateurs occupent les innombrables gradins de l'amphithéâtre du Cir@que une lutte vient de finir les employés du Cirque harponnent et traînent hors de l'arène les cadavres des gladiateurs qui ont succombé, comme on le fait des taureaux tués dans les cirques espagnols d'autres jonchent de sable nouveau les parties de l'arène qui ont été fou@lées dans la lutte et les marcs de silng formées çà et là enfin, les nouveaux combattants vien@nent saluer César, qui, dans sa loge, assiste à ce spectacle aimé des @Romai@ns. Autant le grand tableau de la Mort de César est vide de per@sonnages, autant celui-ci, de petite dimension, est rempli. La lumière est savamment répartie, la couleur a de l'éclat, mais le dessin laisse à désirer dans quelques-unes des figur@es du pre@mier plan. Nous adresserons le même repro@che à la figure principale du troisième tableau, le Roi Candaule . Lysias est d'un dessin na@ture, mais les formes manquent d'élégance, de finesse. Du reste, cette petite composition est charmante elle est arrangée avec un goût exquis et d'une harmonie de couleur on ne peut plus agréable. M. Eugène Delacroix, qui n'avait rien au dernier Salon, a envoyé, cette fois, huit ta@bleaux la Montée au Calvaire , 819 - le Christ descendu@ au Tombeau , 820 -@Saint Sébastien , 821 - Ovide en exil chez les Scy@thes , 822 -@Hermi@nie et les Bergers , 823 -Rébecca enlevée par le Temp@lie r, 824 -@@Ham let, 823 - les Bords du fleuve Sébou , 826. Que dire de ces peintures ? Bornons-nous à sténographier un entretien qui résume les di@verses opinions racontons notre conversation avec une personne qui. un journal à la main, et après avoir cherché en vain, vint nous de@mander où étaient les tableaux de Delacroix. - Devant vous, lui répondîmes-nous. - Ça ? - Oui. - Cela n'est pas possible ! - Voyez la si@gnature. - En effet@. Delacroix... Eh bien ! ça n'est pas beau vraiment, je ne comprends pas que mon journal trouve cela admirable. - Pourquoi vous étonner ? n'avez-vous pas lu et entendu dire que Paul Delaroche n'était pas un peintre que H. Vernet n'était qu'un crétin, un badigeonneur à la toise? Qu'on dénigre ce qui est bien et beau, qu'on loue ce qui est lai@d et faux, cela ne change rien aux choses elles restent toujours ce qu'elles sont réellement. D'ailleurs, il y a des gens qui, par goût, ai@ment la laideur, épousent des êtres repous@sants, hideux. - Sans doute mais ces goûts-là ne sont pas ceux de la majorité - Regardez, voyez-vous beaucoup de monde s'arrêter aux ta@bleaux de M. Delacroix? - C'est vrai@, per@sonne. Aussi, ne puis-je croire que mon jour@@nal ait sérieusement trouvé cette peinture admi@rable. - V@ous avez tort tous les goûts sont dans la nature. - Mais enfin, Monsieur, de deux choses l'une ou les peintures du Musée du Lou@vre, qui nous montrent la nature sous de si jo@lis aspects, avec des formes si belles, si variées. avec une richesse, une harmonie de couleur qui séduisent, sont des chefs-d'oeuvre, et celles que nous avons là, sous les yeux, ne sont que des po@chades, ou bien les huit tableaux de M. Dela@croix sont admirables, et les tableaux du Louvre, les @Raphaël, les Titien, les Véronèse, les Poussin, ceux des maîtres anciens et modernes, ne sont que des croûtes, car, entre les tableaux que nous examinons et ceux des grands maîtres, il y a la distance du laid au beau il n'existe enfin aucun rapport. - Ce jugement est sévère, et c'est probablement parce que lesoeuvres de M. Dela@croix n'ont de rapports avec aucune autre qu'el@les excitent l'admiration de quelques hommes. - Je le croirais volontiers, puisque j'ai lu, il y peu de jours, que ce qu'il y a surtout d'admi@rable dans cette jument sauvage du tableau 822 , c'est que ce n'est pas un cheval , et, je vous l'a@voue, Monsieur, j'avais toujours pensé que. pour représenter un cheval, il fallait faire un cheval, qu'un arbre en peinture devait ressem@bler à un arbre je comprends maintenant pourquoi personne ne s'adresse à cet artiste pour faire faire son portrait... - Décidément, vous n'aimez pas ce genre de peinture cepen@dant, je veux vous réconcilier avec quelques-unes des oeuvres de cet artiste. - Ce serait dif@ficile. - Moins que vous le supposez. Allez au Musée du Luxembourg, allez voir le Dante aux Enfers, tableau qui date de plus de trente ans, et qui n'a rien de la manière adoptée depuis par M. Eugène Delacroix. Ce tableau sera toujours compté parmi les meilleurs de l'Ecole moderne, et j'en suis sûr, il vous plaira. Passons à l'examen des oeuvres d'un artiste trop tôt enlevé aux arts parlons des tableaux laissés par Benouville, jeune peintre d'un talent sérieux, et qui promettait d'arriver au premier rang dans la grande peinture historique Sa Jeanne d'Arc est vraiment inspirée elle tressaille en écoutant ta voix divine qui lui crie Jeanne la Pucelle. fille de Dieu, va en France, va en France. Hâte-toi, hâte-toi. La pose est éner@gique et simple on sent, au mouvement ner@veux avec lequel cette jeune fille presse la quenouille de lin qu'elle était occupée à filer, on sent à la fierté, à l'éclat de son regard qu'un transport divin l'anime et qu'elle aura la puis@sance d'accomplir de grandes choses. Cette com@position est l'oeuvre la plus complète de Beno@uville, comme pensée, comme dessin, comme couleur et comme exécution. Sainte Claire recevant le corps de saint François d' Assise , du même, est une scène plus compliquée, dont les groupes nombreux sont bien disposés, dont les figures principales sont touchées avec délica tesse, mais dont le modelé est moins vrai et le faire moins large que dans la Jeanne d'Arc. De ses deux sujets La Madeleine pénitente et la Toilette de Vénus , exposés par M. Beaudry, nous préférons le dernier. L'effet général est agréable, le groupe est gracieux, les formes de Vénus sont élégantes, d'un dessin plus arrêté que celui de la Madeleine, dont le modelé est cotonneux et la couleur blafarde. Nous enga@geons cet artiste de ne pas sacrifier son talent à la mode@ de ne pas chercher à faire du Diaz, dont l'insuccès de cette année dégoûtera, nou@s l'espérons, ses trop faciles imitateurs. Nous invitons nos lecteurs à voir les neufs tableaux de M. Diaz Galathée , 887, - l' Education de l' Amour , @888, -@Vénus et Adonis , 889, - l' Amour puni , 890, -@N'entrez pas, 891, -la Fée aux Joujoux, 892. -@la Mare aux Vi@pères , 893, -@Portrait de @Mme A . P., 894, -Portrait de Mme S., 895. Ils regretteront comme nous qu'avec du talent cet artiste arrive à ne plus prendre la peine d'étudier, de dessiner et bientôt de modeler le coloris des chairs. Encore un pas dans cette voie et ses tableaux ne seront plus que des ébauches informes, incompréhen@sibles. M. Mazerolle aime les scènes dramatiques. Il avait au dernier Salon, Chilpérie et Frédégonde devant le cadavre de Galsuinthe cette fois, c'est Néron et Locuste, essayant des poisons sur un es@clave , qui meurt en se débattant dans des douleurs horribles. Le cruel Néron, assis, la tête appuyée @sur les deux mains, observe d'un oeil farouche les ravages que font les poisons sur l'esclave, qui se roule à ses pieds et à ceux de Locuste, vieille et ignoble femme dont l'aspect inspire le dégoût. Cette composition est vigoureuse@ment touchée la figure nue de l'esclave est d'un dessin large et puissant la tête de Néro@n n'est peut-être pas assez largement dessinée, ce qui lui donne un peu l'air d' une vieille femme. L'inventaire d'une casemate russe après la prise de Malakoff , par M. Bellangé, est d'une si grande vérité de détails qu'on doit croire que cette scène a été peinte d'après nature, ainsi que cette autre toile @Episode de la Prise de Malakoff , d'un intérêt plus dramatique. Mais le tableau qui impressionne le plus par son su@jet, c'est Le Salut d'adieux , scène de tranchée devant Sébastopol . Un officier supérieur de zouaves vient d'être tué, deux zouaves l'empor@tent couché sur un brancard et recouvert de son caban partout sur son passage les zouaves cessent le feu et font face au convois pour ren@dre, par le salut militaire, un dernier hom@mage de respect et de regret au courage mal@heureux. L'expression de @@@calme et d'énergie empreinte sur ces mâles visages est saisissante. Ces têtes sont touchées de main de maître et nous ne pouvons que féliciter la Commission de la loterie de l'Exposition d'avoir fait l'acquisi@tion de ce tableau, ainsi qu'un autre du même genre, de M. Pils Défilé des zouaves dans la tranchée Siége de Sébastopol . @Rien de plus vrai que les poses de ces troupiers qui mar@chent à la file, et courbés pour n'être pas aper@çus ni éveiller l'attention de l'ennemi. Cette pe@tite toile, d'une couleur vigoureuse, est le digne pendant de celle de M. Bellangé. Heureux ceux que le sort favorisera de ces deux intéressantes et remarquables compositions. Nous sommes con@vaincu que ces deux sujets, si sympathiques au peuple, ne sont pas étrangers à l'empressement qu'il montre à prendre des billets de la loterie, lorsqu'après avoir quitté l'atelier ou le maga@sin, il vient, le dimanche, visiter l'Exposition. Pour qui aime les arts, gagner pour un franc, soit une jolie gravure d'une valeur de cent francs, soit un charmant tableau de mille francs et plus, soit une belle sculpture en marbre ou bronze de mille à deux mille francs et peut-être davan@tage c'est touchant pour tout le monde 1 . Personne n'ignore que, depuis longtemps, les ouvrages des artistes étrangers étaient admis à nos Expositions des Beaux-Arts, qu'ils y étaient traités sur le même pied que ceux des artistes français, qu'ils y avaient les mêmes droits aux achats et aux récompenses du gouvernement. Cette courtoisie, - toute française, - l'admi@nistration l'a poussée plus loin encore, cette an@née elle a accordé des salles particulières aux peintures des artistes étrangers @une pour les 1 Voici la liste des autres acquisitions déjà faite pour la loterie elle donnera une idée du goût que la Commission apporte dans ses choix -@Rèverie, par M. Aubert. -@Le Renard et les Raisins, par M. Balleroy. -@Le Viatique en Bretagne, par M. Bau@dit. -@Paysage, prière dans les environs de la Brie, par M. Bluhm -Troupeaux de vaches, souvenir des Pyrénées, par M. Auguste Bonheur. -@Planta@tion d'un Calvaire, par M. Breton. -@Une Coutu@rière, par le même. -@Les Soeurs de Charité, par Mme Henriette Browne. -@Avant la Messe, par M. Capelle. -@Représentation d'Athalie devant le roi Louis XIV, par les demoiselles de Saint-Cyr classe bleue , par M. Caraud. -@Femme de Mala di Goëte, par M. de Curzon. -@Groupe d'Arbres au bord de la mer, par M. Desjobert, -L'Hospitalité, par M. Du-Belges, les Hollandais et les Allemands, et uni' entièrement réservée aux Anglais, qui, vu l'époque avancée, n'enverront probablement aucun ou@vrage au Salon actuel. Parmi les artistes étran@gers qui ont répondu à l'appel qui leur était fait, les Belges sont, comme de coutume, les plus nombreux et les plus remarquables. Il est vrai que beaucoup d'entre eux habitent Paris, que presque tous sont venus étudier et se perfection@ner ici, et que le visiteur, en parcourant le Salon occupé par les ouvrages belges, peut se croire en face de peintures françaises. Il faut cepen@da@@nt en excepter le tableau -@Les Maux de la Guerre, - de M. Lies, d'Anvers, dont la ma@nière est une imitation de l'ancienne école alle@mande. Nous regrettons qu'avec un talent de pre@mier ordre, cet artiste consacre son temps, sa patience à imiter les procédés, les trucs de tel maître, de telle école, au lieu d'être lui, d'être original, d'être vrai, non seulement par la pen-verger.-Le Déjeuner, par M. Fichel. - Un Paysage, par M. Hanoteau. -@Souvenir du Château de Pé@tersheim, par M. Knyff. -@Un Paysage, par M. La -morinière -@Le Goûter des cueilleuses d'oeillet@tes, par M. Langée. -@L'Étang de la ferme de Bourcq, par M.@E. Lavieille. -@Le Benedicite, par M. Lechevalier-Chevignard. -@Faits divers, @Inté@@rieur suisse, par Armand Leleux. -@La Vigie, par M. Le Poitevin. -Pêche au saumon, par M. Charles Lerou. -@Animaux, par M. Van Marck. -@Une Ronde d'officiers du temps de Charles-Quint, par M. Pinguilly-L'Haridou. -@Un Novice de l'ordre Saint-François, par M. Ruipérez. -@La Leçon, par M. Toulmouche. -@Halte de contrebandiers, par M. Achille Zo. sée et le contour, mais encore par le modelé et la couleur. Cette scène des Maux de la Guerre au temps de la féodalité, est pleine d'intérêt. Deux sei@gneurs étaient en guerre le vainqueur a pillé, dévasté, incendié le château de son adversaire qu'il emmène prisonnier ainsi que tous les mem@bres de sa famille. Ce vieillard marche accablé, avant à ses côtés ses deux fils garottés comme lui l'aîné, blessé à la tête, indigné des bruta@lités auxquelles son père est en but, cherche à rompre ses liens pour pouvoir le défendre et protéger sa mère et sa jeune soeur contre les propos, les grossièretés des chevaliers qui es@cortent la charette sur laquelle on les a placées. Les têtes de ces nobles chevaliers dévaliseurs, ont du caractère celles des deux femmes sont jolies, expressives mais les chevaux laissent bien à désirer, et cette composition qui, n'a qu'un premier plan, manque de perspective aérienne. Un autre peintre belge, M. @Ha@mman, d'Os@tende, a le bon esprit de chercher à ne singer au@cun maître il ne se préoccupe que de l'étude de la nature, qu'il s'applique à interpréter de son mieux, comme le prouve son tableau de André Vésale professant à Padoue en 1546. On sait qu'ayant appris qu'en Italie on attaquait son système avec acharnement, Vésale y fit annon@cer qu'il donnerait publiquement, à des jours déterminés, à Padoue, des conférences afin de confondre ses adversaires en démontrant ses découvertes sur le cadavre humain même. On sait que les savants accoururent de toutes les parties de l'Europe, que Vésale se surpassa dans es conférences, et que son triomphe fut com plet. C'est là le sujet que M. Hamman a su traiter avec esprit et talent. Son amphithéâtre est complétement rempli de spectateurs, et ce@pendant l'air circule bien parmi ces nombreux groupes heureusement disposés. La lumière est savamment répartie et fait valoir le groupe principal l'attention est portée tout entière sur Vésale et le cadavre sur lequel il fait ses dé@monstrations. La pose de ce savant est simple, le geste noble, la tête inspirée, le dessin est vrai et plein de finesse de modelé, la couleur est puissante d'effet, quoique d'une exécution soignée dans toutes les parties du tableau. On retrouve les mêmes qualités de couleur et de dessin dans deux autres compositions moins im@portantes de cet artiste le Dante à Ravennes et Stradivarius . Les deux tableaux de M. Dobbelaere, de Bruges, sont inférieurs au mérite de ceux que nous venons de décrire. Sa peinture est d'un ton trop uniforme, trop monotone elle man@que de chaleur, de relief. Il y a un peu plus d'ef@fet dans la toile qui représente l'Assassinat de Charles-le-@Bon@ comte de Flandre , que dans celle qui nous montre Memling , malade à Bru@ges, peignant la châsse de Sainte-Ursule mais ce dernier sujet est mieux dessiné, mieux com@posé. M. Lévy, jeune pensionnaire de l'école fran@çaise à Rome, se montre meilleur coloriste dans sa grande composition intitulée le Souper libre . Ce souper précédait le jour où les condamnés devaient être livrés aux bêtes dans les cirques romains. La salle où ils mangeaient était pleine de peuple, et nos saints martyrs lui adressaient la parole, tantôt le menaçant de la colère de Dieu, quelquefois lui reprochant, avec ironie, sa curiosité brutale. C'est une semblable scène que M. Lévy a voulu rendre c'est saint Sature di@sant à cette foule qui entoure la table où lui et d'autres martyrs prennent le souper libre @@Le jour de demain ne vous suffira-t-il pas pour nous contempler à votre aise et pour as@souvir la haine que vous nous portez?.. Remar@quez bien nos visages, afin de nous reconnaître à ce jour terrible où tous les hommes serontju@gés. Il y a dans ce tableau deux jolies têtes de femmes, mais on regrette la froideur des autres personnages, et surtout des groupes po@pulaires auxquels le saint adresse des reproches. @Ruth et Noémi , du même artiste, est un ta@bleau moins considérable, mais qui se distingue par la couleur et le dessin. Un artiste dont les oeuvres ont le caractère éminemment religieux, M. Lazerges, a exposé Jé@sus embrassant la Croix , -@Reniement de Saint Pierre - et les Dernières Larmes de la Vierge . Cette dern@ière composition rappelle, par la be@auté du sentiment et le charme de la couleur, le ta@bleau de la Mort de la Vierge, qui a val lu à cet artiste un beau succès au S@alon de 1853 et qui a été acheté pour la chapelle du palais des Tui@leries M. Lazerges ne s'est pas borné à traiter des su@jets de sainteté nous avons vu de lui deux charmantes toiles Rêverie et le Printemps . Dans cette allégorie, le Printempsest représenté par une jeune et belle femme nue, entou@rée de fleurs, de verdure, caressée par les zé@phyrs et les amours qui voltigent autour d'elle. Cette toile est d'une grande fraîcheur de coloris, mais cette fraîcheur n'a rien de la fadeur du coloris de l'Amour en Visite de M. Hamon. @@Il y a deux ans, en nous plaignant de la conti@nuelle répétition de ces petites figures de con@vention, nous disions à M. Hamon que nous avions foi en son talent, qu'il saurait trouver une variante même dans le néo-grec, en admet@tant qu'il ne puisse quitter ce genre. Hélas ? nous nous reprochons ce conseil, car ce gros poupart rosé qui ne peut se tenir sur ces jam@bes, nous fait regretter l'éternelle jeune fille de ses compositions d'autrefois. Ce fiasco nous af@flige, et nous engageons cet artiste distingué à revenir à ses moutons, aux gracieuses com@positions des précédentes Expositions, au néo-grec, genre dans lequel il réussit, et dans le@quel, il est vrai, plusieurs artistes l'ont surpassé sous le rapport du dessin. Ainsi, cette année, M. Aubert s'est montré plus sérieux dessina@teur dans son charmant tableau Rêverie , que la Commission de la loterie s'est hâtée d'acheter dans la crainte de se le voir enlever par quel@que riche amateur. L' Amour blessé , de M. Bou@gereau, placé auprès de l' Amour en visite, de M. Hamon, nuit à ce dernier par la comparai@son facile à faire et toute à l'avantage de la com@position gracieuse de M. Bouguereau, dont l'amour est joli, malicieux et svelte. M. Curzon s'est également montré un char@mant peintre dans sa Psyché rapportant à Vé@nus la boîte que lui a donnée Proserpine . C'est une jolie étude de femme. La composition du Tasse à Sorrante , par le même artiste@, est aussi rendue avec une grande vérité de sentiment, de dessin et de couleur. Nous en di@rons autant des deux tableaux de M. Hillema@cher Boileau et son jardinier -@Molière con@sultant sa servante . Ce dernier est d'un coloris-très vigoureux la servante rit bien aux éclats en écoutant la lecture de Molière. Le Supplice de Dolet , en 1546, par M. Bailly, est encore une composition bien comprise. Opprimus et plu@sieurs écoliers, profitant de ce que la foule force le cortége à ralentir sa marche, désunissent su@bitement l'enceinte formée par les soldats, et se précipitent auprès du chariot Adieu, Dolet ! s'écrie Opprimus en s'élançant sur les rayons de la roue et s'élevant jusqu'à Dolet, qui lui serre la main avec effusion et lui dit Ne pleure donc pas, enfant vois comme je suis tran@quille il est beau de mourir pour une belle cause, et c'est un bonheur que l'homme doit envier... Il n'en dit pas plus un soldat ar@rache violemment Opprimus et le jette à terre. Cette scène, malgré la difficulté qu'elle offrait, est rendue sans confusion l'effet général du tableau est heureux et intéressant.@@ Si les peintures de M. Etex sont d'une lai@deur, d'une médiocrité incontestées, si celles de M. Clésinger, quoique moins désagréables, moins dépourvues de toutes qualités, sont ce@pendant très faibles, n'est-ce pas un devoir que d'engager ces deux sculpteurs à garder pour eux leurs essais en peinture ? Ils ne sont pas les seuls sculpteurs qui s'amusent à peindre nous avons connu plusieurs statuaires académiciens qui se livraient à ce délassement, mais ils avaient le bon goût de ne pas exposer, comme des oeuvres sérieuses, des essais plus ou moins réussis. Es@pérons que l'accueil fait à l' Eve 629 et aux deux paysages 630-631 de M. Clésinger au Christ prêchant sur le lac de Génézareth 1002 , au Printemps, à l' Eté, à l' Automne , à l' Hi@ver 1003 à 1006 , à l' Europe 1007 et à l' Afri que 1008 , de M. Etex, rendra plus modestes ces deux statuaires espérons d'ailleurs qu'à l'ave@nir les récompenses obtenues en sculptures n'exempteront plus du jury de peinture, les ta@bleaux envoyés par des sculpteurs, et ainsi de même pour les autres branches des beaux-arts. Un très grand tableau qui, à coup sûr, aurait été refusé si son auteur, M. Glaize père, n'était, par ses récompenses, exempté du jury, c'est la Distribution des Aigles par l'empereur Napo@léon III, le 10 mai 1852. On ne comprend pas qu'un artiste du talent de M. Glaize se soit égaré d'une manière aussi étrange, aussi com@plète. Ce q@u'il y a de fâcheux, c'est que cette énorme caricature soit destinée au Musée de Versailles. Après avoir dit sincèrement notre opinion à M. Glaize père, nous applaudirons au début de son fils, M. Pierre-Paul-Léon Glaize, qui se présente pour la première fois aux Ex@positions, avec une grande composition, la Trahison de Dalila. Ce n'est pas une oeuvre ir@réprochable, sous le rapport de la couleur sur@tout mais quelques-unes des figures sont bien dessinées, les mouvements, les situations sont vrais tous les personnages concourent bien à l'action principale. L'auteur de cette grande toile n'a que dix-sept ans, dit-on il promet un bon peintre d'histoire s'il continue par des études sérieuses. En face de la Distribution des Aigles par l'Empereur , se trouve une autre grande toile due au pinceau de M. Court. Elle a pour sujet la Commission du Musée Napoléon présentant à LL. MM. II., au palais de Saint-Cloud, les plans du Musée fondé à Amiens par l'Empe@reur . Autant l'aspect du tableau de M. Glaize père est désagréable, autant celui de M. Court est satisfaisant. Tous les portraits sont très res@semblants et largement peints c'est une des meilleures peintures de cet artiste. Un autre tableau officiel, sagemet composé, c'est la Ren@trée dans Paris de S.A.I. le Prince Prési dent, au retour de son voyage dans le midi de la France , en 1852. On retrouve dans cette toile, commandée pour le musée de Versailles, les qualités sérieuses du talent de M. Larivière @dessin et couleur. Parmi les autres tableaux destinés au musée historique de Versailles, nous citerons la Charge des chasseurs d'Afrique au combat de Bala@klava , le 25 octobre 1854, peinte par M. Phi@lippoteaux avec un élan tout français la Prise de Tiguert-@Hala , dans la Kabylie, par la division du général baron Renault, le 2@@4 mai 1857. composition de M. Decaen qui promet un peintre de bataille de plus deux Combats de Kanghil , en Crimée, le 29 septembre 1855, l'un par M. Couverchel, et l'autre par M. Beaucé. Ce dernier artiste, pour rendre les ac@tions militaires avec plus de vérité, suit nos états-majors dans leurs expéditions. Après avoir fait ainsi les campagnes d'Algérie, de Crimée, le voilà maintenant en Italie, disposé a suivre tous les mouvements de l'armée, à re@produire sur la toile les mémorables faits d'ar@mes de cette guerre de délivrance et d'indé@pendance italienne. Les commandes destinées à la décoration des églises sont encore nombreuses cette année. M. le ministre d'État et M. le préfet de la Seine trouvent là un encouragement à donner à la grande peinture historique, et les artistes du notre époque pourraient s'y appliquer plus sé@rieusement s'ils avaient le bon esprit de se dé@barrasser de tout système, de toute coterie d'é@cole. Un élève de M. Ingres, facile à reconnaî@tre au ton gris et froid de sa couleur, M. Pichon, a exposé l'Annonciation , commandée par le ministre d'État, et Saint Clément , pape , envoyant les premiers apôtres évangiliser les Gaules , commandé par la ville de Paris pour l'@église Saint-Séverin. Cette dernière composi@tion a du style, les poses sont simples, le geste est noble. Le coloris de M. Duval-le-Camus est moins froid il vise plus à l'effet de lumière et d'expression dans son grand tableau Jésus au M@ont des Oliviers , commandé par le minis@tre d'Etat. Une composition plus considérable, faite aussi pour le compte de l'État, Saint Paul frappé de cécité sur la route de Damas , est d'une couleur plus solide et d'un dessin plus ferme, plus arrêté. Son auteur, M. Cartillier, auquel, il y a deux ans, nous reprochions de n'être pas coloriste, a voulu nous prouver qu'il pouvait le devenir. En effet, il y a progrès. Les Disciples d'Emmaüs , sage composition, vigoureusement peinte par M. Dumas, pour l'église Saint-Louis-d'Antin, est bien préférable au Baptême de Clovis 496 , grande toile commandée par le ministère à M. Rigo, qui réussit mieux les su@jets militaires que la grande peinture historique où les nus et les draperies demandent du style. Malgré le talent que l'artiste a mis dans l'exé@cution de cette grande page, la couleur est d'un ton si froid, l'effet si monotone qu'on a peine à croire que c'est l' oeuvre de l'auteur de cet autre tableau plus petit et plus vigoureusement tou@ché Le Général en chef Canrobert venant le matin, visiter une tranchée attaquée pendant la nuit par les Russes , distribue aux blessés des récompenses et des encouragements . Quelques autres sujets religieux ont encore attiré notre attention Le Sermon sur la Mon tagne , de M. Meynier, d'un coloris plein de fraîcheur la Descente de Croix , savamment composée par M. @Hesse la Vierge , Saint-Jea@n et la Madeleine au pied de la Croix , d'un ton u@n peu noir, mais d'un bon sentiment, par @M Henry Scheffer le Retour des Saintes Fem@mes après la mise au tombeau , bien dessiné@ bien composé par M. Legras, et le même sujet traité avec beaucoup de sentiment par un jeune@@ artiste, M. Marius Abel. Il y a de l'abattement @dans la pose de la Vierge , une expression de@ noble et profonde douleur sur ses trai@ts. L'effet @@du crépuscule complète l'impression de mélan@co lie qu'inspire ce petit tableau Nous ne terminerons pas notre revue de la pe@inture d'histoire et de genre historique sans no@us arrêter quelques instants devant plusieurs @ch@armants tableaux celui de M. Caraud, re@présentant les Demoiselles de Saint-Cyr classe bleue , jouant Athalie devant L@ouis XIV , à Versailles , est encore une des perles de l'@E@xpo@ition achetée par la Commission de la loterie. Le mérite des sujets exposés par M. Comte est moins complet que ceux qu'il avait à la der@nière Exposition. Le Cardinal Richelieu et ses@ @@chats, que nous préférons comme composition, manque cependant d'harmonie de ton. Il y en a d@avantage dans le second tableau Alain Char@tier endormi recevant @un baiser de Marguerite d'Ecosse, mais l'exécution laisse à désirer. M. Devéria est toujours coloriste, comme le prouve ses deux tableaux Mort du Fils de la Sunamite , et une scène de l' Henri VIII de Shakspeare M. Jacquand ne l'est pas moins en nous mon@trant Pérugin peignant chez les moines , à Pé rouze. Des cinq tableaux de M. Heilburth, de Hambourg, nous préférons celui représentant Lucos Signorelli , peintre florentin , contemplant son fils tué dans une rixe la scène est bien dis@posée, les figures mieux dessinées. Le Zeuxis de M. Mottez est une jolie composition qui excite l'intérêt. Pline nous apprend qu'avant de travailler à sa Junon Lucinienne, dédiée par les Agrégentins au temple de cette déesse. Zeu@xis obtint de voir leurs filles nues, parmi les@quelles il en choisit cinq pour copier ce qu'il y avait de plus beau en chacune et en formermer sa Junon. Ce sujet est traité avec convenance et avec talent l'artiste a su éviter le côté tri@vial qu'il offrait. Fermée aux visiteurs pendant huit jours pour la permutation des tableaux qui a lieu habi@tuellement vers le milieu de sa durée, l'Expo@sition a été rendue publique lundi dernier. Quelques toiles qui méritaient aussi une place au salon d'honneur, y sont venues occuper celles d'un certain nombre de peintures transportées, à leur tour, dans les galeries voisines. A la@ place du Débarquement des troupes en Crimée , @peint par M. @Barrias, on voit maintenant le second tableau de M. Yvon, qui, n'étant pas achevé, n'avait pu figurer encore à l'Exposition. Le fait d' armes que cet artiste a été chargé de représenter est encore un épisode de la prise @de Sébastopol. le 8 septembre 1835 c'est la Co@urtine de Malakoff . La division du général IjfinKitUirougGr s'étant élancée sur l@a courtine qui relie Malakoff au Petit-Redan, envahit la se@conde ligne de défense. Mais la mitraille écrasse les têtes de colonnes de cette brave troupe, et, pour répondre à l'artillerie russe, qui cause dans nos rangs de si cruels ravages, l'ordre est donnée au commandant Souty d'amener devant la courtine les deux batteries du 10 e régiment qu'il commande. Les pièces traversent au ga@lop le terrain effondré que labourent les projec@tiles, et engagent résolument une lutte héroï@que, mais inégale, dans laquelle hommes, che@vaux, affûts, caissons sont bientôt broyés par les calibres supérieurs de l'ennemi. Cependant, la division Dulac et les réserves de la garde s'élancent pour la soutenir. C'est le bataillon de chasseurs à pied de la garde, dont l'intrépide commandant Cornulier de Lucinière est frappé à mort en entraînant sa troupe ce sont les 1 er et 2° régiments de grenadiers de la garde, co@lonels Blanchard et d'Altan, conduits par le gé@néral Mettinet, qui franchissent audacieusement les épaulements de nos tranchées c'est le géné@ral de Failly, à la tête des voltigeurs de la garde, colonel Montera, qui reçoit une blessure mortelle. M. Yvon a répondu, comme nous l'espérions, aux attaques passionnées auxquelles son tableau, la Gorge de Malakoff que nous avons analysé en commençant ce chapitre, a été en butte. L'air circule partout dans cette mêlée l'oeil saisit bien l'ensemble de l'action l'intérêt, répandu partout, est cependant attiré plus particulière@ment sur le personnage principal de la composi@tion placé au centre du tableau le général Bos@quet, qui, dirigeant l'ensemble des attaques, est atteint d'un éclat de bombe au flanc droit, un peu au-dessous de l'épaule@, sent ses forces trahir son courage. On l'emporte sur une civière mais la pluie de projectiles est telle, que le fa@nion du général est brisé dans les mains du ma@réchal des logis Rigodit, et que, à plusieurs re@prises, les porteurs du brancard sont tués. Ce groupe est palpitant d'intérêt il exprime un sentiment inconnu dans les armées étrangères il peint l'amour, l'affection du soldat. C'est qu'en France on n'achète pas ses grades, c'est que chacun doit les gagner sur le champ de bataille, c'est que les chefs partagent le danger et les privations du soldat, c'est que le général est vé@ritablement le compagnon d'armes du soldat qui sacrifierait sa vie pour lui@, comme ce zouave qui meurt en pressant la main du géné@ral Bosquet, dont il a si souvent apprécié le cou@rage, et pour lequel il eût donné dix fois sa vie. Cette grande toile, qui fait pendant à celle qui l'a précédée à l'Exposition, la Gorge de Malakoff , sera l'objet des critiques malveillantes, il faut que son auteur s'y attende. Le grand succès qu'il a obtenu au dernier Salon a excité l'envie, et la jalousie va le poursuivre comme elle a poursuivi Horace Vernet. Ceux qui, par esprit d'opposition, ont le plus décrié les ouvrages de ce grand artiste vont le louer pour nuire à M. Yvon, comme si deux artistes, d'un mérite différent, ne pou@vaient pas briller dans le même genre de pein@ture. Il en a été de même pour notre célèbre tragédienne Rachel dans les derniers moments de sa vie, on lui opposait, on exhaltait, par dé@nigrement, le mérite de M me Ristori, qui, depuis la mort de Rachel, a vu la vogue, le succès de venir presque de l'indifférence, sans que son talent ait été moins grand cette année qu'il n'était il y a deux ou trois ans. Les qualités du mérite de M. Yvon reposent sur des études sérieuses et non sur telle niaiserie de métier, sur tel truc à la mode ou en vogue il pourra, comme tout artiste, se montrer inférieur dans une composi@tion qui l'aura moins inspiré, mais saura bien@tôt se montrer supérieur dans une autre. III. TABLEAUX DE GENRE. Mu, Henriette Browne. - MM. Hébert. - Curzon. - Breton. - Luminais. - Brion. - Zo. - Knaus, - Anker. - Henri Baron. - Cabanel. - Compte@-@Calix. - Duverger. - Fichel. - Vetter. - Chevet. - Guérard. - Girardet. - Bouvin. - A. Leleux. - Toulmouche. - Trayer. - Castan. - Roenh. @- Plasson. - Landelle. - Hillemacher. - Vibert. - Brillouin. - Gendron. - Ruiperez. Nous l'avons dit en commençant notre revue du Salon, les tableaux de genre y sont encore, comme aux années précédentes, très nombreux et très remarquables. Quelques-uns sont traités avec l'ampleur et la puissance de la grande pein@ture historique de l'Ecole française. En tête de ceux-ci, il faut placer les ouvrages de Mme Henriette Browne, artiste du plus grand mé@rite, d'un talent si vrai, si réel, qu'il plaît à tout le monde, à celui qui a la prétention de se connaître en peinture, comme à celui qui dit Ça me plaît parce que c'est beau, parce que @ça impressionne@, ça parle, ça vit, et aussi à l'artiste impartial qui aime le choix et la vérité dans l'imitation de la nature. Mme Henriette Browne a représenté, sur une toile de grande di@@mension, deux Soeurs de charité l'une tient sur ses genoux un enfant malade, enveloppé d'une chaude couverture de laine elle le re@garde avec intérêt, tout en consultant les pul@sations du pouls du pauvre enfant, pâli, amai@gri par la fièvre, abattu par des crises nerveuses l'autre Soeur jette un regard inquiet sur ce jeune malade pour lequel elle prépare une potion cal@mante. Cette scène, simple, touchante, est sai@sissante d'effet elle est grassement et franche@ment peinte, d'un dessin et d'un modelé na@ture. Il n'y a pas jusqu'aux accessoires qui n'aient été traités en maître la couverture de laine est un véritable trompe-l'oeil. Aussi cette admirable peinture a-t-elle été achetée pour la loterie et payée, dit-on, 12,000 francs par la commission. Que Mme Henriette Browne conti@nue à marcher dans cette voie, qu'elle fasse toujours de la peinture pour tout le monde, c'est-à-dire de la peinture qui parle à tous par la simplicité, la vérité du sentiment et de l'exé@cution qu'elle ne consulte que la nature en résistant aux gens à système qui inventent une nature, qui fontdu bizarre, du hideux, en croyant faire du nouveau, de l'original qu'elle reste enfin l'interprète fidèle de la nature, et nous lui prédisons de nouveaux et plus grands succès en@core aux prochaines Expositions. Plusieurs petites toiles de cette artiste prou@vent que son pinceau large et mâle sait devenir, au besoin, d'une grande finesse sans perdre de sa vigueur. La Toilette est un petit tableau char@mant de simplicité et de vérité c'est une toute jeune fille qui habille son plus jeune frère. Mme Henriette Browne a encore un Intérieur et un Portrait sur lesquels nous reviendrons plus tard. M. Hébert est un artiste de talent qui s'é@gare ou que la camaraderie égare par ses flat@teries. Un certain charme de coloris ne suffit pas pour remplacer la vérité et intéresser, quand même cette manière paraîtrait nouvelle et se@rait à la mode. Des types laids, maladifs des femmes, des enfants en haillons des chairs jaunes, vertes, violettes, en décomposition des figures tristes, silencieuses, indifférentes les unes aux autres, quoique réunies et groupées une peinture riche de tons, mais délayée, con@fuse et comme effacée par la pluie ou par tout autre frottement telles sont les qualités et les défauts des deux tableaux que M. Hébert a ex@posés sous ces titres les Cervarolles Etats-Romains et Rosa Nera à la fontaine. Au pre@mier aspect, ces tableaux attirent, mais l'examen de ces femmes inspire l'éloignement. Il n'en est pas de même des compositions de M. Curzon, dont le coloris est un peu froid, le ton des chairs un peu rouge. Ses moindres su@jets sont intéressants, ses types sont nature et bien choisis. La plus grande toile de cette ar@tiste représente Une jeune Mère souvenir de Picinesca, royaume de Naples . Cette jeune mère est une belle Italienne qui file et regarde avec bonheur son enfant endormi. La manière large de cette peinture, le style qu'on trouve dans les grandes et petites toiles de M. Curzon, annon@cent en lui un homme capable d'aborder avec succès la grande peinture historique, à laquelle nous espérons le voir se livrer bientôt. Son petit tableau acheté par la commission de la loterie nous plaît beaucoup ces Femmes de Mola di Guëte sont d'un dessin vrai, fin et joli. Nous aimons moins la Moisson dansles Montagnes de Picinesca . M. Breton est un véritable peintre de genre les scènes familières conviennent mieux à son talent que celles d'un sentiment élevé. Son meilleur tableau est certainement le Rappel des Glaneuses . L'effet de lumière du soleil cou@chant était favorable à la couleur toujours un peu grise, un peu monotone de cet artiste, qui rachète ce défaut par une parfaite entende de la composition et un dessin toujours vrai. Le groupe des glaneuses, qui occupe le centre du tableau, est très imposant il y a de la noblesse dans la marche de ces trois paysannes qui rap@pellent, au souvenir, les moissonneurs de Léo@pold Robert. La Plantation d'un Calvaire , ta@bleau acheté pour la loterie, est une composition bien ordonnée dont les physionomies semblent être autant de portraits. On croit connaître tous ces personnages tant ils sont nature. Mais c'est surtout cette autre petite toile, également ache@tée pour la loterie. qui a un cachet de vérité. Comme cette couturière est bien à son travail ! Et cette scène de cabaret -@Le Lundi , - comme elle est vraie aussi ! comme tous les per@sonnages concourent bien à l'unité de l'action ! Nous préférons de beaucoup cette scène de ca@baret, de M. Breton, à cette autre scène de ca@baret , d'un caractère ignoble, peinte par M. Luminais. il y a plus de couleur, de fougue, dans cette dernière, mais les types sont affreux, repoussant, tandis qu'ils sont nature, mais sans laideur, dans le tableau de M. Breton. En fait de types bretons, nous aimons assez la Porte d'Eglise pendant la messe en Bretagne , par M. Brion ces paysans, qui se tiennent debout à la porte de l'église au lieu d'y entrer, ne sont pas laids. C'est une erreur que de croire qu'onre-présente mieux un homme du peuple en en fai@sant un cretin qu'en lui donnant le caractère mâle, énergique, qui convient au travailleur et à l'homme des champs, chez lesquels se trouvent développées les forces physiques qui font la beauté des formes. Nous avons encore remarqué, du même artiste, une composition pleine de sentiment c'est Un Enterrement bords du Rhin . La commission de la loterie a acheté encore Une Halte de Contrebandiers espagnols , par M. Zo. Cette petite toile est d'une couleur chaude. puissante, qui séduit on se croirait sous le beau ciel de l'Andalousie. Les groupes sont heureusement disposés, les figures sont correc@tement dessinées, les femmes surtout sont jolies ce sont de belles Espagnoles. Dans un autre chapitre, nous parlerons des deux aquarelles exposées par ce peintre. Un peintre de genre, de l'école de Dussel@dorf, dont nous avons eu occasion de louer le talent, M. Knaus, qui avait, au Salon de 1857, deux charmants tableaux, n'a exposé, cette an@née, qu'une seule toile la Cinquantaine . Cette composition est d'un sentiment si vrai qu'elle attire la foule des visiteurs. Si nous en jugeons d'après les types et les costumes des personna@ges, la scène se passe dans la campagne du du@ché de Bade. La joie contenue, la gravité alle@mande des deux viellards qui dansent sous un vieux chêne, au milieu de leur famille et de leurs amis réunis le bonheur de cette jeune femme, leur fille, qui allaite son enfant la gaîté bruyante des jeunes enfants, et le calme imperturbable de ces gros Allemands qui fument assis au pied du gros arbre, tout cela est rendu avec une finesse d'observation parfaite et une grande vérité de dessin. Rien de plus joli que cette jeune mère et que ces blonds enfants rien de plus séduisant, de plus harmonieux que la couleur de ce délicieux tableau. Le coloris brillant de M. Anker n'est pas le seul point de ressemblance qu'il ait avec M. Knaus il s'est montré aussi bon observateur, aussi bon dessinateur dans le tableau qu'il a exposé sous ce titre Une Ecole de Village dans la Forêt-Noire . Il y a là de charmantes têtes d'enfants, d'une variété d'expression bien ap@propriée à l'action le type du maître d'école a le cachet d'originalité du métier il a été si heureusement choisi, qu'on doit croire que l'ar@tiste s'est glissé sournoisement dans un coin de cette école de village, parmi les écoliers, pour rendre cette scène intime avec autant de vérité. -@La Fille de l' @Hôtesse , grande toile du même artiste, prouve, une fois de plus, la puissance de sa couleur et la science de son dessin. Mais cette composition, tirée d'une ballade de Uh@land, est moins complète que la première. Puisque nous parlons de coloristes, citons l' Entrée d'un Cabaret vénitien où les maîtres peintres allaient fêter leur patron saint Luc . M. Henri Baron s'est montré à la hauteur de son sujet, il s'est fait peintre vénitien il a mis dans cette petite toile l'éclat, la vigueur, le charme de la couleur, la richesse de la mise en scène, l'action et le mouvement, toutes les qua@lités qui distinguent les maîtres de l'école véni@tienne. Nous lui reprocherons cependant d'a voir négligé un peu le dessin de quelques-unes des figures. - Citons la Veuve du Maître de Chapelle, d'un effet de lumière savamment combiné et parfaitement en harmonie avec ce sujet. M. Cabanel y a mis un sentiment tout artistique. L'expression de douleur de la veuve du maître de chapelle est navrante il y a des larmes dans son regard, en entendant exécuter, sur l'orgue, par ses enfants, le meilleur orato@rio, le dernier morceau composé par l'artiste qu'elle pleure, par le père chéri de ses enfants, par l'époux adoré qu'elle a perdu ces figures sont jolies, d'un dessin fin, élégant. - Le Chant du Rossignol, composition gracieuse qui représente de jeunes et belles personnes écou@tant en silence, la nuit, dans le parc du châ@teau, par un magnifique clair de lune, le chant du rossignol. Cette peinture, de M. Compte-Calix, est pleine de poésie elle fait rêver, elle rappelle de doux souvenirs de la vie de château. - Citons aussi l' Hospitalité , petit tableau de M. Duverger, qui a été acheté par la loterie et qui est encore une peinture de la vie des champs. Une dame surprise, pendant sa promenade, par la pluie et l'orage, vient demander à s'abriter chez un brave paysan qui l'accueille de son mieux. Cette scène si simple intéresse par la vérité avec laquelle elle est rendue elle séduit par la finesse du dessin et la vigueur du coloris. La commission de la loterie, qui a fait preuve d'infiniment de goût dans ses choix, a acheté un tableau très finement touché par M. Fichel, un des plus intelligents peintres de l'école Meis@sonnier. Le Déjeûner , tel est le titre du tout petit cadre dans lequel l'artiste nous montre un célibataire admirant, avant de le déguster, le ton chaud et doré d'un vin blanc d'Espagne. Ses autres très petites toiles, d'une grande finesse, sont Des Amateurs dans un atelier de Peintre Un Café de province au XVIII e siècle Une Bi@bliothèque d'Estampes Un Fumeur Un Gentil@homme de garde , et le portrait de M. Louis Monrose, de la Comédie-Française. - De ce genre miniature à l'huile, nous devons signaler le Départ pour la promenade, par M. Vetter, d'une touche plus franche, plus hardie sans être moins délicate. Ce jeune seigneur, qui met ses gants en se mirant, est fièrement campé la satisfaction règne sur ses traits ce beau garçon est content de lui. Enfin, M. Chevet, le plus habile de l'école Meissonnier, a exposé six très petites toiles, parmi lesquels nous avons remar@qué tout particulièrement Un Peintre regardant son tableau dans un miroir noir. C'est un petit chef-d'oeuvre de dessin et de couleur. Nous avons encore à parler de quelques pein@tres de genre d'une école plus originale, d'un pinceau plus large, plus franc. Une Messe du matin à Monter fil Ille-et-Vilaine , par M. Gué@rard, est une peinture aussi vraie, aussi naïve@ment vraie que l' Ecole de Village de M. Anker Nous aimons encore du même artiste Vive la Fermière! la Parbut@te Fête après le battage des Grains Ille-et-Vilaine . La physionomie de cette bonne fermière, qu'on porte en triomphe, est vraiment heureuse, et l'on éprouve du plai@sir en voyant l'entrain joyeux des groupes qui la suivent en chantant et en dansant. La cou@leur de ce tableau a beaucoup d'éclat et de fraî@cheur, trop de fraîcheur peut-être pour des teints hâlés par le soleil des champs. - Nous adres@serons le même reproche au tableau de M. Edouard Girardet Noce de Village , gracieuse composition d'un ton par trop rosé. La peinture de M. Bouvin est plus solide, plus vraie. Il entend à merveille l'effet de clair-obscur. La Lettre de recommandation est, sous ce rapport, un vrai trompe-l'oeil. La tête de la soeur abbesse, qui lit la lettre, est un portrait plein de finesse et de bonhomie qui con@traste avec la raideur des deux novices. En tête des autres tableaux du même peintre, nous pla@çons la @Ravaudeuse , type on ne peut plus vrai. Puis vient le Liseur et l' Intérieur de Cuisine . M. Armand Leleux est également un peintre des scènes familières de la vie, qu'il rend avec un sentiment vrai. C'est en Suisse que cet ar@tiste est allé chercher les sujets des tableaux qu'il a exposés. Les deux meilleurs sont, à notre avis la Leçon de Couture intérieur suisse , et Faits divers intérieur suisse . Ce dernier, qui a été acheté par la loterie, est une composition pleine d'@intérêt. - La commission de la loterie aussi acheté à M. Toulmouche un charmant petit tableau d'un sentiment délicat et d'une exécution irréprochable. C'est une mère faisant dire la leçon à sa jeune fille. On retrouve le même charme de coloris, la même finesse de modelé dans les deux autres toiles la Prière et le Château de Car@tes . Il nous est impossible d'analyser tous les ta@bleaux de genre qui mériteraient de l'être le nombre en est trop grand. Nous ne pouvons cependant terminer ce chapitre sans mentionner la Famille , époque des vacances , par M. Trayer -@Une Mère allaitant son enfant après le bain , par M. Castan -@Travail et Lecture , par M. Roehn -Eva , par @M. Plasson -@Les Deux Soeurs , costume d'Alvito , par M. Landelle - La Prière du matin et la Partie de Billard, par M. Hillemacher -@Une Visite domicilière sous la Terreur, par M. Vibert -@Amateurs de Pein ture en visite, par M. Brillouin - L' Amour de l'Art et la Délivrance , par M. Gendron -Un Philosophe et un Novice de l'ordre de Saint-François , par M. Ruiperez ce dernier tableau est acquis pour la loterie de l'Exposition. IV. PORTRAITS. MM. H. Flandrin. - P. Flan@drin. - Mme Browne. - Hébert. - Baudry. - Ricard. - Lazerges. - Ro@bert. - Winter@haltter. - Duhufe fils. - Le@hmann. - Landelle. - Cabanel. - Muller. - Motet. - E. Giraud. - Bonnegrace. - Scheffer Henri . - Bin. - Mme Schneider. - Madrazo. - Jobbé-Duval. - Pils. - Schopin. - Louis Boulanger. - @@Mme O'Co@@nnel. - Mlle Léonie Lescuyer. - Valadon. - Glaize père. Les portraits sont encore nombreux à l'Ex@position de 1859, mais on les a disséminés avec tant de tact dans les salles et les galeries, que le regard du visiteur en est moins fatigué qu'aux années précédentes. Pourtant, il y a là beau@coup de types laids, de physionomies insigni@fiantes, de poses prétentieuses, de toilettes@@ ri@dicules, qui ont du faire la désolation de l'artiste condamné à peindre de pareilles choses. Ce sont la vanité et la sottise peintes d'après na@ture c'est la preuve nouvelle que, malgré le progrès de la civilisation, le goût n'a pu péné@trer partout, et que cette anecdote, que nous empruntons à Diderot, sera vraie longtemps encore Un jeune homme fut consulté sur la manière dont il voulait qu'on peignît son père. C'était un ouvrier en fer. - Mettez-lui, dit-il, son habit de travail, son bonnet de forge, son tablier que je le voie à son établi avec un ouvrage à la main, qu'il éprouve ou qu'il repasse, et surtout n'oubliez pas de lui faire mettre ses lunettes sur le nez. Ce projet ne fut pas suivi on lui envoya un beau portrait de son père, en pied, avec une belle perruque, un bel habit, de beaux bas, une belle tabatière à la main. Le jeune homme, qui avait du goût et de la vérité dans le caractère, dit à sa famille en la remerciant Vous n'avez rien fait qui vaille, ni vous ni le peintre je vous avais demandé mon père de tous les jours@, vous ne m'avez envoyé que mon père de tous les d manches. De tous temps les maîtres de la grande pein@ture historique, de la peinture monumentale, ont été en même temps les plus grands pein@tres de portraits. Les chefs-d'oeuvre de Raphaël, Titien, Murillo, Velasquez, Rubens, Van Dyck, et bien d'autres, chez les anciens de David, Gros, Gérard, Ingres, H. Vernet, Paul Delaro@che, et d'autres peintres modernes, l'attestent d'une manière irrécusable. Pour qu'un portrait frappe l'attention, il ne suffit pas qu'il soit res@semblant, il faut qu'il vive par la physionono@mie, il faut que le talent de peintre et de des@sinateur s'y trouve réuni à ce degré de supério@rité qu'on ne rencontre guère que chez les meilleurs peintres d'histoire. Nous en trouvons des exemples à l'Exposition actuelle. M. Hippolyte Flandrin@, l'auteur des resques de Sa@@int-Vincent-de-@Paule et de Saint-Germain-des-Prés, a exposé trois portraits qui ont un mérite tellement réel, que les artistes des diverses écoles les proclament au-dessus de tous ceux qui figurent au Salon. Cependant. à en juger au fini extrême de la peinture de M.@H. Flandrin, on se dit que ce travail de patience doit fatiguer la personne qui pose et qui doit poser si souvent, si longtemps, que l'ennui devrait décomposer les traits de la physio@nomie. Certes, ce serait là un écueil pour un artiste ordinaire, mais non pour un talent com@me celui de M.@@H. Flandrin. Le portrait de Mme S... vêtue d'une robe de satin noir, le bras droit accoudé sur le dossier d'un fauteuil, est vivant le regard est sympathique, la pose gracieuse les bras, les mains sont dessinés et peints avec une pureté, une finesse de modelé telles qu'on dirait de la chair. Ce tableau est tout simplement un chef-d'oeuvre digne des plus grands maîtres. Les portraits de Mlles M..., qui probablement sont deux soeurs, ont égale@ment droits aux plus grands éloges. Celui où la jeune personne tient un coffret en ivoire est touché plus hardiment que les deux précédents, et celui de l'autre jeune personne, ayant un oeillet à la main, est d'un dessin si vrai, si cor@rect, d'une expression si naturelle qu'on dirait qu'elle va parler. Il est des familles si heureusement parta@gées, que le talent semble échu à chacun de ses membres comme un droit de naissance. Nous venons de mentionner les oeuvres de M. @Hippolyte Flandrin, le peintre d'histoire et de portraits, maintenant nous avons à parler de M. Paul Flandrin, qui ne se borne pas à être un grand paysagiste, mais qui s'est fait, lui aussi, un de nos meilleurs portraitistes. Il y a de si grands rapports entre ses portraits et ceux de son frère que la plupart des visiteurs les lui at@tribuent. Cette similitude est très sensible dans le portrait de Mme B... tant pour la pureté du dessin, la finesse du modelé, que pour le coloris qui pourtant est un peu plus noir. Un des portraits les plus vivants@, les plus franchement faits, les plus grassement modelés, c'est le portrait de M. de G., peint par Mme Henriette Browne, avec cette couleur puissante, chaleureuse, que nous avons déjà signalée dans un précédent chapitre. A la hardiesse avec la@quelle ce tableau est touché, personne ne le croirait l'oeuvre d'une femme, d'une femme du monde, qui se cache, assure-t-on@, sous un pseudonyme. Pourquoi se cacher lorsqu'on a le front ceint d'une auréole de gloire ? Est-ce modestie ? Mais, à une renommée aussi bien acquise, la modestie est au moins inutile. Est-ce vanité, préjugé aristocratique ? Mais y a-t-il une meilleure, une plus grande noblesse que celle du mérite ? Quel est le noble de naissance qui ne serait glorieux d'avoir produit les chefs-d'oeuvre de Raphaël@ de Michel-Ange, de Pierre Corneille, d'avoir pris Malakoff ou vaincu les Autrichiens à Magenta ? Non, de mesquins préjugés de société sont incompatibles avec une nature aussi élevée on n'est pas artiste sans aimer la gloire, et quand on aime la gloire, on met le mérite au-dessus des hasards de la nais@sance on est bien autrement fier de la renom@mée couquise qu'on ne l'est d'un nom de famille, tel ancien qu'il soit. Les motifs d'incognito de l'éminente artiste qui se fait appeler Henriette @Browne, nous les devinons sans peine. Sa posi @tion dans le monde l'obligeait à ne s'y montrer artiste qu'avec une célébrité solidement établie elle a donc, avant tout, voulu acquérir un re@nom. Nous ne pouvons qu'applaudir à une conduite aussi sage et à un succès aussi com@plet. Si M. Flandrin, si Mme Henriette Browne ne sacrifient aucune partie dans un tableau, si tout y est étudié, terminé, sans nuire à l'effet général, il n'en est pas de même pour M. Hé@bert qui a pour système de sacrifier tout ce qui s'éloigne du centre de la toile cela facilite, contribue à l'effet, mais c'est tourner la diffi@culté et non la vaincre. Le difficile est d'obte@nir un fini sans détruire l'harmonie de l'effet, sans éteindre la verve de pinceau qu'on met dans une ébauche. Dans le portrait de Mme la marquise de L..., la lumière, l'étude sont don@nées à la tête qui est, du reste, très remarqua@ble sous le rapport du coloris et de l'expres@sion mais tout le reste, les vêtements et les mains, est entièrement sacrifié, à peine indi@qué@, et comme enveloppé d'un nuage de suie. M. Baudry appartient au même système, non à la même école il sacrifie beaucoup dans ses portraits. Une dame qui regardait le portrait d'enfant exposé sous le titre de Guillemette , demandait à son mari pourquoi l'artiste n'avait pas achevé cette peinture ? - Parce qu'il en a été empêché par la mort, lui @fut-il répondu c'est l'oeuvre dernière de Benouville, jeune ar@tiste que nous venons de perdre il y a quelques mois. - Alors, mon ami, je comprends que le jury ait admis cette peinture à peine ébauchée. Cette confusion a eu lieu pour beaucoup de monde, et le simple B. de la signature n'a pu que confirmer, dans cette idée, ceux qui ne pre@naient pas le temps de consulter le livret. Si la demande avait été adressée directement à l'auteur, à M. Baudry, il eût sans doute répon@du, avec bonne foi - Je ne finis pas, parce que cela est trop difficile parce que je détrui@rais les qualités qui font de ce rien quelque chose. C'est surtout le langage de la camara@derie, de la flatterie qui entraîne l'artiste dans cette voie - Pour l'amour de Dieu, arrêtez-vous, lui dit-on plus un coup de pinceau ou vous gâtez ce petit chef-d'oeuvre ! c'est admira@ble, admirable, mon cher! Cependant, il nous semble que, pour avoir terminé un peu plus le portrait de M. le baron Jard-Panvil@lier , M. Baudry n'a rien gâté il y a, au contraire, dans cette oeuvre, la vie en plus, et personne ne dira pour ce portrait - C'est dommage que ce ne soit qu'une ébauche il eût été bien beau, achevé. Parmi les portraits de M. Ricard, nous en remarquons plusieurs qui semblent encore à l'état d'ébauche ainsi, la manche et la main du Portrait de Mlle L.@S. sont à peine indi@qués celui que nous préférons des huit por@traits de cet artiste, c'est le Portrait de Mme E... le modelé est toujours un peu vague, mais la couleur est d'une harmonie qui séduit le re@gard. Plus consciencieusement modelé, plus finement peint et tout aussi séduisant, le Por@trait de M. le comte de V..., par M. Lazerges, est un des plus beaux du Salon. Nous en dirons autant du Portrait de M . le comte de Morny , d'une grande ressemblance, peint par M. Robert, artiste belge. Mais les portraitistes qui ont le mérite de sé@duire plus particulièrement les visiteurs, c'est d'abord M. Winterhalter, la palette la plus chatoyante des peintres modernes. Son portrait en pied de cette belle et jeune princesse, en robe de soie aventurine, est d'une richesse de ton dont cet artiste a seul le secret. J'entends dire que cette couleur n'est pas toujours vraie. C'est possible elle est au moins aussi vraie que celle de certains coloristes dont la couleur, sans être plus vraie, a le désavantage de déplaire par des tons sales et des carnations flétries ou ma@ladives. - Puis, @@M. Dubufe fils, autre char@meur, aux tons dorés, nacrés, diaphanes, le peintre par excellence des grandes dames, des robes de soie, des écharpes de gaze, des plumes et des lambris dorés, luxe qu'il aime et qu'il imite dans la perfection, sans négliger l'étude de la figure qu'il rend toujours gracieuse. Les cinq jolis portraits qu'il a exposés sont d'un dessin élégant celui de Mme la comtesse de R... est surtout très remarquable. - Ensuite, MM. H. Lehmann, Landelle, Cabanel, qui se distinguent aussi par le goût et le fini qu'ils ap@portent dans leurs peintures. M. Lehmann a exposé six portraits, parmi lesquels nous signa@lerons celui de Mlle J.-M. d'O.. ., représentée appuyée sur le dossier d'une chaise, et dont le raccourci de la main droite est bien réussi. Nous signalerons encore le très remarquable Portrait de Mme , par M. Cabanel, et celui de Mme P. F..., par M. Landelle. Le pinceau plus mâle, plus sérieux de M. Muller, a peint, avec une sobriété de détails, une sévérité de tons convenables, le Portrait de la Supérieure des Filles de la Compassion. Cette peinture large et solide nous rappelle le beau Portrait du Frère Philippe , par Horace Vernet. Un portrait d'une vérité de modelé, comme on en rencontre rarement, c'est cette Tête de vieillard peinte par M. Matet, et inscrite au Livret sous le n° 2115 ce n'est pas de la peinture, c'est la nature même. Un autre por@trait bien vivant est celui de M . l'abbé Moret , chanoine de Saint-Denis, directeur de l'OEuvre des Jeunes Incurables, fondée par S.@A.@I. Mme la princesse Mathilde. Cette toile, de M.@E. Gi@raud, est d'une couleur très vigoureuse les figures sortent du cadre. Le Portrait de M . Louis Jourdan , du Siècle, est une excellente peinture de M. Bonnegrace la physionomie du spirituel et profond écrivain a été parfaitement saisie. La ressemblance de M . le docteur Chur chill est aussi très grande dans le portrait peint par M. Henri Scheffer, le digne frère du grand peintre de ce nom, dont tout Paris court admi@rer les oeuvres réunies, en ce moment, dans une exposition particulière faite au profit de la caisse des artistes. Les portraits en pied ne sont pas très nom@breux nous ne nous arrêterons qu'à trois d'entre eux. Celui de S. Exc. le maréchal comte de Castellane, commandé pour le musée de Versailles, à M. Bin, est une bonne peinture qui occupera bien sa place dans cette galerie qui compte de si beaux portraits. Le portrait en pied de Mme la marquise de D..., exposé par Mme Schneider, est remarquable par l'har@monie générale de l'effet, la vigueur du coloris, la noblesse de la pose et le goût de l'agence@ment. Nous adresserons les mêmes éloges au portrait de Mme A..., peint par M. Madrazo, qui a encore exposé deux beaux portraits l'un de S.@A. l'infante dona Josefa, l'autre de Mgr. Guëll y Renté, époux de S.@A. l'infante Josefa. L'un de nos bons peintres d'histoire, M. Jobbé-Duval, occupé à décorer de quatre su@jets la chapelle Saint-Charles-Borromée à l'é@glise Saint-Séverin, et de deux autres sujets la chapelle Saint-Denis à l'église Saint-Sulpice, n'a pu envoyer que trois portraits très largement peints. M. Pils a également deux portraits tou@chés avec la hardiesse qu'on lui connaît. Le portrait de Mme O... est une gracieuse peinture de M. Schopin@ ainsi que le portrait de femme, par M. Louis Boulanger, qui a encore le por@trait de M. Dumas, et celui de M. Granier de Cassagnac, tous deux ressemblants. Des por@traits non moins ressemblants sont ceux de M. Edmond Texier, le spirituel rédacteur du Siècle, et de M. Charles-Edmond L. peints par Mme O'Connel celui de Mme D... par Mlle Léonie Lescuyer, et ceux de deux jeunes artistes par M. Valadon. Nous avons dit franchement notre opinion sur le tableau de M. Glaize père la Distribu@tion des aigles par l'Empereur , le 10 mai 1852. Nous avions le droit de nous montrer d'autant plus sévère envers cette oeuvre incroyable, que nous n'avons laissé échapper aucune occasion de faire ressortir le talent de cet artiste,et nous vou@lons, en terminant ce chapitre, rendre hommage nu mérite de son portrait de M . Louis Figuier . C'est une tête pleine d'expression, dans laquelle nous retrouvons les belles qualités de coloriste et de dessinateur que nous aimions dans M. Glaize père. V. INTÉRIEURS, PAYSAGES, ANIMAUX, MARINES, FLEURS ET NATURES MORTES. MM. Troyon. - Aug. Bonheur. - Marck. - Palizzi. - Rodolphe Lehmann. - Jadin. - Balleroy. - Mlle Léonie Lescuyer. - MM. Dubuisson. - @D'Raussy. - Salmon. - P. Rousseau. - T. Rousseau. - Knyff. - Daubigny. - Besson. - Lapierre. - Leroux. - K. Girardet. - Cabat. - Anastasie. - André. - P. Flandrin. - Corot. - A. de Dreux. - Laugée. - Capelle. - Desand. - Baudit. - Lavieille. - Lamo@rinière. - Harpignies. - Hédouin. - Hanoteau. - Desjobert. - Justin Ouvrié. Si, aux yeux de quelques-uns de nos confrères, les oeuvres de MM. Yvon, Gérôme, Muller, Cur@zon, Lazerges, Bouguereau, Pichon, Lévy, Ma@zerolle, Henriette Brown, sont des toiles indi@gnes de soutenir la réputation de notre école de peinture historique, opinion que nous sommes bien loin de partager, il est un point sur lequel nous sommes parfaitement d'accord avec eux, c'est qu'à aucune époque on n'a mieux fait le paysage et les animaux c'est qu'à aucun Salon on n'en a vu d'aussi remarquables et en aussi grand nombre Quoi de plus admirable que l'exposition de M. Troyon ? où rencontrer quelque chose de plus vraie et de mieux peint ? quel délicieux paysage que cette Vue des hauteurs de Suresne Seine-et-Oise ! l'oeil aime à se promener dans cette belle vallée, animée par des bestiaux qu'un jeune paysan a peine à surveiller, tant la richesse du pâturage semble réjouir ces animaux qui se ré@pandent un peu partout. Cette grande toile est admirable de couleur les fonds sont fins, légers, sans être sacrifiés. Dans le Départ pour le Mar ché , l'effet est encore plus saisissant c'est la na@ture qui s'éveille. Le soleil perce de ses rayons les fraîches vapeurs de la terre on sent l'humi@dité de la rosée, on voit l'haleine des bestiaux l'illusion est complète. La température change dans le Retour à la Ferme le soleil décline, mais ses derniers rayons dorent encore la cam@pagne c'est la lin d'une belle journée, c'est le calme de la nuit qui commence c'est l'heure du repos pour la nature comme pour l'homme des champs. Après avoir passé des heures à con@templer les six tableaux de M. Troyon, on ne sait ce qu'on doit admirer le plus, des animaux ou du paysage, car paysage et animaux sont rendus avec un charme, une vérité que personne n'a réussit à un si haut degré. Connaît-on une peinture plus sérieusement belle, plus vraie@ plus vivante que cette grande Etude de Chien ? On lit dans son regard qu'il est fier d'avoir saisi la perdrix qu'il tient dans sa gueule et qu'il offre tout joyeux à son maître. Nous ne connaissons rien d'aussi complet. M. Auguste Bonheur, le frère de Rosa Bon@heur, est un peintre qui réussit avec talent les ani@maux et le paysage. Sa couleur est solide et brillante tout à la fois son pinceau est plus ferme, plus hardi que celui de sa soeur. Son Troupeau de Vaches , souvenirs des Pyrénées , acheté pour la loterie, et l' Abreuvoir , souvenir de @Bretagne , sont deux charmants tableaux. Une autre jolie toile a été acheté aussi pour la le terie à M. Marck c'est un paysage avec ani@maux dans la saison d'automne. On sent au fini et à certains tons que M. Marck a l'habitude de peindre sur porcelaine et qu'il a été élève de M. Troyon. Le plus grand paysage avec animaux parmi ceux exposés et peut-être parmi tous ceux qui ont été faits jusqu'à ce jour, c'est la Traite des Veaux dans la vallée de Touque Normandie , par M. Palizzi, l'émule et non l'imitateur de M. Troyon, dont il diffère surtout par la cou@leur. Il vise à l'effet, tient à séduire par l'éclat et la fraîcheur, tout en restant dans le vrai. Aussi, cette grande toile est-elle resplendissante de lumière, de soleil on croit sentir la chaleur suffoquante de l'air chaud dans cette vaste plaine où arrivent de tous côtés des veaux pour la traite ou la foire qui s'y tient. M. Palizzi nous a @prouvé qu'il savait surmonter les difficultés, qu@il pei@gnait avec la même supériorité les figures, le paysage et les animaux. C'est un mérite dont M. Rodolphe Lehmann nous donne également la preuve dans son tableau intitulé les Marais pontins . Une barque, chargée de fruits et de maïs, glisse lentement sur l'eau d'une rivière bourbeuse, qu'un troupeau de buffles sillonne en tous sens afin d'en enlever les herbes épaisses qui l'obstruaient. Au loin, l'horizon est borné par le mont Avic. Quelques-uns des personna@ges couchés sur la barque ont de ces beaux types qu'on rencontre dans la campagne en Italie. MM. Jadin et Balleroy sont deux peintres qui réussissent les scènes de chasse, et entre les ta@bleaux desquels il existe la même différence qu'entre ceux de MM. Troyon et Palizzi la cou leur de M. Jadin est vigoureuse, son exécution franche, mais un peu lâchée le coloris de M. Balleroy est frais et le modelé soigné dans ses moindres détails. Le Départ d'une meute de Chiens pour un rendez-vous de chasse est le meilleur des cinq tableaux exposés par cet ar@tiste. Dans les sept envois de M. Jadi@n, nous signalerons surtout Merveillou , @Rocador , Chiens d'attaque de la vénerie de l'Empereur , et Pas commode , le plus chaleureusement peint. - Mlle Léo nie Lescuyer a aussi un pinceau large et ferme elle peint les chevaux avec une vigueur de ton qu'on rencontre rarement chez les dames peintres. Deux de ses tableaux Un mot en passant et l' Abreuvoir sont d'une couleur puissante et d'un effet charmant. Les chevaux de poste, dans le tableau de M. Dubuisson, sont d'un ton moins chaleureux, mais ils sont savamment dessinés. Le soleil éclaire bien la Cour de Ferme , de M. d'Haussy les poules et le coq sont finement touchés, ainsi que les ac@cessoires du premier plan. Les arbres sont moins bien réussis. Avant de passer à l'examen des paysages les plus remarquables de l'Exposition, signalons la Gardeuse de Dindons , jolie peinture de M. Sal@mon, et le grand tableau Un jour de gala , par M. Philippe @Rousseau. Tout est étudié, tout est consciencieusement peint dans cette toile, mais les trop nombreux détails nuisent à l'effet général du tableau, y jettent un peu de confu@sion. - Son homonyme ou son parent. M.@T. @Rousseau, est un paysagiste distingué son co@loris est quelquefois monotone, comme dans son tableau des Bords de la Sèvres , mais il re@prend parfois de l'éclat comme dans celui du Bonnage du Barbison forêt de Fontainebleau , dont les plans sont plus nettement accusés, les arbres plus franchement touchés. Aucun des paysagistes exposants n'a ni la puissance de couleur, ni la vigueur du modelé, ni la finesse, la vérité de détails des tableaux de M. Knyff. Le @Marais de la Campi@ne et les Souvenirs du châtea@u de Petershiem , achetés pour la loterie, sont d'un effet saisissant les arbres, les feuilles, les herbes, les accidents de terrains, semblent en relief et augmentent l'ef@fet sans nuire à l'harmonie, et cela à un degré de perfection qui produit l'illusion. Rien de vague,@ rien de sacrifié, et pourtant l'effet est harmo@nieux, irréprochable. M. Knyff n'est pas un ar@tiste à système il ne voit pas la nature en myope, avec les yeux d'un homme épuisé et chétif il la voit avec des yeux sains, pénétrants, avec les yeux d'un homme en bonne santé et solidement constitué. Au contraire, M. Daubigny aime le vague, il ferme les yeux à moitié pour regarder et voir la nature comme à travers un voile léger. Aussi ses paysages demandent-ils à être vus à distance pour produire leurs délicieux effets. Le plus ravissant des cinq tableaux de ce charmant peintre, c'est, à notre avis, celui dans lequel il a reproduit les Bords de l'Oise. Moins vague dans l'exécution et plus fins de ton, le grand paysage de M. Français peut être vu de près ou de loin, sans perdre aucune de ses qualités. Regardé de loin, ce grand tableau est très harmonieux, et, en s'en approchant, on trouve tous les détails soigneusement étudiés. C'est là une nouvelle preuve que le fini, quand on sait l'atteindre sans détruire la vigueur et l'harmonie, est la perfection des oeuvres d'art. C'est ce que cherche M. Busson, élève de M. Français. Ses deux paysages des Landes sont d'une grande fraîcheur de coloris les lointains de celui aux trois arbres sont très fins de tons. La Forêt au Printemps est peinte dans les mêmes données par M. Lapierre finesse et vé@rité. Il en est de même des Marais de la Char bière au mois de juin, jolie petite toile de M. Leroux, achetée pour la loterie, et de la vue prise sur les bords de l'Eure, par M. @Girardet, qui a mis là toute la fraîcheur et la délicatesse de son pinceau. M. Cabat n'a qu'un paysage, mais il est d'un effet on ne peut plus poétique c'est un Etang des Bois , éclairé par un soleil couchant. Un co@loriste non moins séduisant, c'est M. Anastasie son Groupe de Chênes en automne est d'une vi@gueur peu commune. Le plus grand des tableaux de M. André, sa Vue de la Bonnieure , à Puy reaux , est aussi d'un aspect agréable pour la couleur et le rendu. Mais ces diverses toiles n'ont pas les grandes lignes des paysages histo@riques de M. Paul Flandrin on retrouve ce grand aspect dans deux des ouvrages qu'il a au Salon les Environs de Marseille . Il y a un très grand progrès dans l'exécution des figures qui animent le paysage. On sait qu'autrefois la majorité des paysagistes faisaient peindre les figures de leurs tableaux, tant ils étaient incapables de les dessiner. Quelques-unes des toiles de M. Corot sont là pour attes@ter cette impuissance regrettable nous enga@geons cet artiste à s'en tenir au paysage. Il n'en est pas de même de M.@A. de Dreux qui a peint, avec le même talent, le paysage et les fi@gures de son tableau le Retour de la Chasse La couleur du tableau de M. Laugée est moins chatoyante, mais elle est plus vraie et ses figu@res sont bien plus nature dans son tableau le Goûter des c@ueilleuses d'oeillettes , en Picardie , acheté pour la loterie. Une peinture qui étonne par la vigueur de l'effet de lumière et par la naïveté de son exécution, c'est le tableau acheté pour la loterie et inscrit au livret sous ce titre Avant la @Messe@@ cette peinture de M. Capelle a la netteté, le découpé des ombres et des clairs d'une image daguerréen@ne. Nous aimons mieux le Campeme@nt de nomades dans la plaine d'El@-Outaïa et le Marabout Sidi-Barkate, aux envi@rons de Biskra Sahara , par@ M. Degand, c'est plus artistique les personnages sont bien, grou@pés, bien dessinés, et la couleur est locale, - Un des paysages les plus saisissants, les plus sympathiques, c'est celui acheté pour la loterie à M. Bandit, représentant un prêtre traversant la campagne, la nuit@, par la pluie, suivi d'un seul entant de choeur, pour aller porter le Via@tique au moribond qui habite @cette chaumière bretonne qu'on aperçoit éclairéé dans le loin@tain du tableau. La Commission de la loterie a encore acheté un paysage d'une vérité de ton et de détails très intéressants l'Etang et la Fer@me de Bourcq , par M. Lavieille, et un autre paysage, tout aussi remarquable, à M. Lamori@nière. M. Harpingines est un peintre du Nord qui ne peut oublier là couleur locale des contrées qui l'ont vu naître. @Son Canal des Environs de Nevers ressembla passablement aux Vues de notre bonne et brumeuse Flandre Nous aimons trop notre pays pour @lui faire un crime de ce léger défaut, qui n'empêche pas que son grand tableau Un Orage sur les bords de la Loire , soit un des meilleurs du Salon, tant il est sim@ple de procédé et vrai d'effet. Dans le Retour , nous retrouvons le peintre original des précé@dentes Expositions, avec un grand progrès dans le dessin des figures. - Son confrère, M. Hé@doin, a pris domicile à Chambaudoin, car il a envoyé Un Semeur à Chambaudoin , Un Berger à Chambaudoin, et Une Porcine à Chambau@doin , compositions simples et d'une grande vé@rité. M. Hanoteau, lui, s'est fixé dans la Niè@vre, et il a envoyé cinq Vues de cette province. La plus remarquable Une Prairie sur les bords de la Laudarge Nièvre , a été achetée pour la loterie. Un joli site, Groupe d'Arbres sur le bord de la mer Calvados , a été acheté aussi à M. Desjobert pour la loterie. Nous ne saurions mieux terminer notre revue des paysages qu'en citant la Vue de Rotterdam , de M. Justin Ou@vrié, si riche de ton, d'effet de lumière, et si parfaite de perspective. M. Saint-Jean est toujours le peintre par excellence des fleurs et des fruits. Il n'a envoyé qu'un tableau la Vierge à la Chaise , médail lon en bois sculpté , entouré de fleurs mais qu'il est beau ! quelle vérité ! quelle finesse ! quelle transparence ! Les meilleurs peintres de fleurs paraissent froids quand on quitte ce tableau. Pourtant le Vase de Fleurs et la Paquerette des Champs , de M. Regnier, sont deux jolis ta@bleaux pleins de charme, ainsi que le Rossignol et le Paon , de M. Léon Rousseau. Mais ça ne fait pas illusion comme la peinture de M. Saint-Jean. Citons cependant les Fruits dans un Paysage, joli groupe chaleureusement peint par M. Dussauce. Les marines sont peu nombreuses, et plu@sieurs d'entre elles sont consacrées à la Récep@tion de S.@@M. la reine d'Angleterre , par S.M . l'Empereur Napoléon III , à bord du vaisseau LA BRETAGNE, rade de Cherbourg , le 5 août 1858. MM. Morel-Fatio, Noël et Barry sont les peintres qui ont le mieux rendu le grandiose de cette scène. Dans les huits tableaux de M. Le Poittevin, nous avons remarqué deux pe@tites toiles pleines d'intérêts les Pilotes Hol landais et la Vigie . Ce dernier a été acheté pour la loterie. La couleur de M. Suchet se rappro@che de celle de M. Morel-Fatio les values sont bien transparente dans sa Pêche aux Thons sur les côtes de Provence . Quant à M. Ziem, il a prodigué tous les trésors de sa palette dans ses deux vues de Constantinople . Les reflets des flots sont ce que nous avons de plus éblouis@sants. Les intérieurs ne sont guère en plus grand nombre que les marines. Le plus célèbre de nos peintres d'intérieurs@, M. Danzats, n'a que deux tableaux, mais il s'est montré vraiment coloriste dans la Cour de la maison Coussifa au Caire . Nous ne parlerons ni de l'effet perspectif ni de l'exactitude des détails on sait quelle perfection cet artiste y apporte. Comme perspec@tive, comme entende des ombres et de la lu@mière, nous ne connaissons pas d'intérieur ca@pable d'être comparé à celui de Mme Henriette Browne Intérieur de Pharmacie chez les Soeurs . L'oeil pénètre bien dans les différentes pièces, tout y est visible, l'air et la lumière y circule, on sent que ces religieuses doivent y respirer à l'aise. Il n'en est pas de même de l' Intérieur de la Pharmacie du couvent des Capucines de Mes sine, peint par M. Charles Giraud. Il y fait sombre, triste, l'air et le soleil y manquent. Heureusement, on se sent plus à l'aise vis-à-vis@ de l' Intérieur du cabinet de M. le directeur général des Musées impériaux , au Louvre, et de l' Intérieur du Salon de S. A. I. Mme la prin cesse Mathilde , du même artiste. Le regard circule avec plaisir sur les riches lambris de ces deux salons et les merveilles qui s'y trouvent accumulées. M. Th. Frère ne compte que qua@torze vues de l'Egypte. On conçoit qu'il nous est tout aussi impossible qu'au jury d'analyser chacun de ces ouvrages. Nous nous arrêterons seulement à cet intérieur d' Un Bain au Caire , d'un charmant effet de lumière et d'une jolie couleur. La Chapelle sixtine pendant la prédi@cation d'un franciscain à la messe , et devant le pape Pie IX , par M. Clère, est un tableau qui rappelle M. Ingres. L'effet est savamment mé@nagé, l'ensemble de la composition a ce calme qui convient au sujet, les figures bien dessinées et bien peintes. M. Ricard-Cavaro s'est montré un brillant coloriste en peignant la salle du Sénat de Vénise ses figurent laissent bien à dé@sirer. L'atelier de Paul Delaroche, par M. Roux, est une intéressante composition qui nous mon@tre le grand maître occupé à méditer quelque chef-d'oeuvre nouveau, pendant que deux ou trois élèves travaillent un peu plus loin. VI. PASTELS, AQUARELLES, MINIATURES, PEINTURE SUR PORCELAINE, PEINTURE SUR ÉMAIL ET DESSINS. MM. E. Giraud. - Mme Ceoffier. -M. Sebron. - Aubin. - Mme Becq de Fouquières. - Tour@neux. - M. Bouquet. - Mlle M. Paigné. - Hildebrandt. - Pils. - E. Lami. - @Hamon. - Français. - Vidal. - Henri. - Baron. - Ed. Moreau. - S.@A.@I. la princesse Mathilde. - Mme Herblin. - Mme Monvoisin. - M. David. - Gaye. - Mlle Piédagnel. - Mlle Bloc. - Mme Cool. - M. Hudel. - Baud. - Corplet. - Mme Apoil. - M. Heim. - Flandrin. - Bida. - Zo. - Job. - Galimard. - Verchères. - Merle. - Michel. - Maillot. - Soulié. - Zier. Le pastel est une des plus agréables expres@sions de l'art, c'est l'un des genres de peintures le plus généralement goûtés du public et dans lequel s'exercent aujourd'hui presque tous les portraitistes. Le maître du genre, M. Eugène Giraud, a exposé plusieurs portraits qui sont moins finis que ceux des années précédentes ils sont un peu trop touchés à la manière des peintres de décors. Nous en exceptons cepen@dant celui de S.@A.@I. Mme la princesse Clotilde, dont le fini est plus soigné et qui se distingue par une grande fraîcheur de coloris. Les grands pastels de Mme Coeffier sont très beaux de couleur. Le portrait de Mme L est surtout dessiné et modelé avec beaucoup de ta lent. - Deux autres grands pastels, qui ont at@tiré notre attention, ce sont les portraits de Mme S et de Mme la baronne de C@ @@, dessinés par M. Sebron. Le bras droit en rac@courci du dernier laisse à désirer, mais le dessin du premier est fin et correct. - Dans de moins grandes dimensions, les trois pastels de M. Au@bin sont d'un crayon fin et moelleux le portrait de Mlle A..., jeune fille qui tient une levrette en laisse, est d'une couleur charmante. -@La Prière , tel est le titre donné par MmeBecq de Fouquières à son grand pas tel représentant une jeune bretonne agenouillée et priant. Cette grande étude est d'une couleur sévère d'un très bon effet. -@Un Point d'Orgue est une jolie composition de M. Tourneux, qui nous montre le maestro Gabrieli faisant répéter un de ses motets. Ce pastel à la vigueur d'une peinture vénitienne. -@Les Bords du Scorf@ près de Lo@rient Morbihan et les Bords de l'Ellé Finistère sont deux bons paysages au pastel, largement dessinés par M. Michel Bouquet les premiers plans sont très vigoureux. - Une des élèves les plus distinguées de M. Maréchat de Metz, Mlle Mélanie Paigné, a envoyé trois charmants pastels @Bouquet de Pavots du Caucase Pavots et Liserons @Bouquet de @Roses trémières avec li@serons bleus . Ce dernier est d'@un effet, d' un ton délicieux les pétales, les feuilles, ont une transparence qu'on obtient rarement et qu'on ne rencontre guère que dans les tableaux de M. Saint Jean. L'aquarelle qui avait une si grande vogue, il y a une vingtaine d'années, est aujourd'hui un peu délaissée pour le pastel d'un effet beaucoup plus flatteur. Cependant, l'Exposition de 1859 compte encore un bon nombre d'aquarelles, grâce à un artiste prussien qui en a envoyé trente-huit pour sa part . Trente-huit ! il nous semble que c'est là abuser de l'hospitalité, et nous engageons de nouveau l'administration à limiter le nombre des ouvrages qu'un artiste aura le droit d'exposer. Car admettons que cha@que exposant envoie trente-huit ouvrages, le palais des Champs-Elysées ne deviendra-t-il pas trop petit pour contenir les quarante à cin@quante mille objets qui formeraient alors l'Ex@position ? D'ailleurs, le public aura-t-il le cou@rage de voir avec attention le trente-huit aqua@relles de M. Hildebrandt ? Oui, sans doute, s'il n'avait que cela à examiner. Mais déjà fatigué par la vue de plusieurs centaines de tableaux, le visiteur, en présence des trente-huit aqua@relles, fera comme le critique, il se retirera effrayé par la besogne d'une telle analyse. Arrêtons-nous à un artiste plus discret, à M. Pils, qui n'a qu'une aquarelle l' Ecole à feu , à Vincennes artillerie à pied , 2 me régiment . Cette composition à toute la largeur d'exécu@tion et la vérité d'action qui distinguent les oeuvres de ce jeune artiste. Le Bal d'Opéra, de M. Lami Eugène , a l'éclat des aquarelles de ce peintre qui a mis plus de finesse dans ses autres petits sujets tirés des oeuvres d'Alfred de Musset , ainsi que dans le médaillon d'un éven@tail peint en collaboration avec MM. Hamon, Français, Vidal et Henri Baron. Les ornements de cet éventail, qu'on dit destiné à l'Impératrice Eugénie, sont dûs au talent de M. Edouard Moreau, aquarelliste très distingué, qui a exposé pour son compte une belle gouache, représen@tant Jésus-Christ reconnu par ses disciples à Emmaüs, et trois médaillons d'une couleur co@quette le Théâtre de l'A@mour , -la Danse, -la Musique . Avant de passer à l'examen des miniatures, disons deux mots des aquarelles de S.@A.@I. Mme la princesse Mathilde. Si Mme la princesse Mathilde n'est pas la seule personne de son rang qui ait eu des ouvrages à nos expo@sitions, elle est la première qui ait permis d'inscrire son nom parmi les nôtres au livret du Salon. C'est un fait, un progrès que nous tenons à constater. Oui, nous remercions S.@A.@I. de n'avoir pas déguisé son grand nom sous un pseudonyme, comme si la culture des Beaux-Arts pouvait humilier, ravaler les personnes d'une certaine position sociale nous la félici@tons d'avoir dédaigné un préjugé indigne de notre époque d'avoir, en mêlant ses oeuvres à celles de tous les artistes, relevé l'art dans l'@o@pinion d'un monde pour qui le mérite, le talent, ne sont rien auprès de ces avantages de hasard la naissance et la fortune. Les trois aquarelles de S.@A.@I. sont des portraits grands comme nature ils ont la vigueur de peinture à l'huile, on y retrouve les qualités et les défauts du pro@fesseur M.@E. Giraud. Les portraits de la prin cesse A..., et de Mlle V..., sont largement peints, mais nous voudrions un peu plus d'étude dans le modelé. Nous préférons, sous ce rapport, la copie d'après Rembrandt, qui est rendue avec une richesse et une justesse de ton que tout le monde a appréciées. Les miniatures sont assez nombreuses, assez remarquables, et celles de Mme @Herbelin occu@pent comme toujours la première place. Des six@ portraits, celui de Rossini est des plus ressem@blants et des mieux peints. Les trois médaillons de Mme Monvoisin sont aussi des miniatures d'une grande finesse de modelé, et les douze portraits de M. Maxime David se recomman@dent surtout par le charme du coloris. Enfin, les portraits de l'Empereur et de l'Impératrice, commandés par le ministère d'Etat, à M. Gaye, sont de grandes et belles miniatures qui rappel@lent parfaitement les tableaux d'après lesquels elles ont été peintes. Il y a, cette année, peu de peintures sur por@celaine. Celle exposée par Mlle Piédagnel nous a paru d'une grande finesse de ton et de dessin. C'est une copie du beau portrait d' Elisabeth de France , par Rubens. La réconciliation de Jacob , d'après Pierre de Cortone, est d'une exactitude de dessin et de coloris qui fait honneur à Mlle Bloc. Nous en dirons autant des deux plaques de Mme de Cool l'une, est une copie de la Vierge à la Grappe , d'après Mignard l'autre, la Naissance de Louis XIII , d'après Rubens. Quant au Labourage Nivernais , d'après Rosa Bonheur, par M. Hudel, c'est un peu trop flou et trop rosé de ton. Quelques émaux méritent d'être mentionnées d'une manière toute particulière c'est d'abord Agar, d'après le Dominiquin, par M. Baud -Adam et Eve, d'après Raphaël, par M. Corplet - et l' Enlèvement de Déjavire , d'après Guido Réni, par Mme Apoil. Quant aux dessins, ils sont toujours très nom@breux et généralement assez remarquables. A tout seigneur tout honneur. Nous commence@rons par l'examen des dessins de M. Heim, de l'Institut, l'auteur des grandes et belles pein@tures historiques et de l'intéressante collection de portraits dessinés au crayon noir, aujour d'hui placée au Musée du Luxembourg. C'est la continuation de cette série des portraits des membres de l'Institut que nous trouvons expo@sés au nombre de soixante-quatre. Ces dessins sont des études qui n'ont pas le léché des oeu@vres qui plaisent aux bourgeois et aux élèves des pensionnats, mais ils ont cette vigueur de crayon, cette vérité de physionomie que recher@che l'artiste. Ceux de ses portraits qui nous ont le plus frappé comme ressemblance, ce sont ceux de MM. Horace Vernet, Dumont, Lafuel, Abel de Pujol, Nieuwerkerke, Mercey et Nanteuil. - Les dessins de M. Paul Flandrin sont plus soignés que ceux de M. Heim, et cela devrait être puisqu'ici ce sont des portraits bourgeois et non des études pouvant servir à un tableau dans le genre de celui représentant le Roi Charles X distribuant des récompenses aux ar@tistes à la fin de l'Exposition de 1824. Les por@traits de M.@P. Flandrin sont dessinés avec une grande pureté et une grande finesse. M. Bida, dont les dessins ont le fini et le charme de la gravure, a trois grands dessins aussi remarquables sous le rapport de la compo@sition que sous celui de l'exécution. Ce sont de véritable peinture tant le crayon de cet artiste a de couleur, tant il a d'harmonie dans les effets de lumières. Le plus magnifique des trois c'est la Prédication maronnite dans le Liban la scène est des plus imposantes. Le Corps de Gardes d'Arnautes , a@u Caire , dessin acheté pour la loterie, est charmant il réunit des types d'un caractère original. - Les dessins de M. Achille Zo se raprochent beaucoup de ceux de M. Bida la Devineresse nous plaît moins que les Aven@turiers où se trouvent toutes les qualités de ce peintre dessin correcte, vigueur de ton et com@position bien ordonnée. Mais comme vigueur de crayons nous citerons surtout deux dessins au fusain de M. Verchères de Reffye ce sont deux études habillement touchées et intitulées, l'une Souvenir de la Corrèze , l'autre Souve@nir du Dauphiné . L'auteur @@de la Léda , M. A. Gali@mard, n'a exposé qu'un carton à la sanguine La Sainte Vierge Marie en adoration . Nous espérions trou@ver au Salon le tableau qu'il a peint pour la cha@pelle des Tuileries il n'aura pas été possible, sans doute, de le déplacer nous le regrettons. Le carton que nous avons sous les yeux se distingue par le style religieux que M. Galimard entend si bien il a été composé pour un vitrail d'une chapelle de l'église Saint-Philippe-du-Roule.- Nous avons aussi remarqué l'Annonciation , la Visitation , la Nativité , cartons dessinés avec talent par M. Job, qui s'est montré aussi bon coloriste que bon dessinateur dans quatre ta@bleaux qu'il a exposés Jeune Fille de Brientz canton de Berne , Au Temple pendant la Prière , Scène de la vie de Cottage Etats-Unis d'Améri@que , et Jésus Christ en Flandre . Nous ne pouvons quitter les peintures et les dessins sans attirer l'attention du lecteur sur une composition de M. Merle et que l'auteur a intitulée Mort de l'Amour . C'est une pluie d'or qui a tué l'Amour qu'on voit gissant aux pieds d'une jeune et belle femme, presque nue et mol@lement couchée. La couleur est jolie, le dessi@n élégant, les raccourcis bien réussis. Cet artiste a encore deux bons tableaux Repos de la Sainte Famille en Egypte , et la Lecture de la Bible . - M. Charles Michel est un peintre qui a le senti ment des sujets religieux. Sa Vierge aux Anges est une conception sage et gracieuse le style est simple et la couleur agréable. Il y a dans le Crucifiement grande composition du même artiste un groupe très remarquable c'est celui de saint Jean qui éloigne de cette scène la Vierge et la Madeleine. - Un autre grand ta@bleau, Saint-Antoine de Padoue , peint par M. Maillot, est d'un coloris puissant dans la ma@nière de l'école espagnole la tête du saint est pleine d'expression. - Dans le genre familié, nous avons aussi remarqué une composition charmante de naïveté peinte avec talent par M. Soulié c'est une Jeune Fille effeuillant une Marguerite . - Enfin, nous terminerons en ci@tant le joli Portrait de Mlle Léonore L ..., par M. Victor Zier, d'une grande ressemblance et d'un modelé nature. VII. SCULPTURE ET GRAVURE EN MÉDAILLES. MM. Farochon. - Clésinger. - Grabowski. - Tra@vaux. - Loison. - Oudiné. - Eude. - G. Crauck. - Prouha. - Chambard. - Lanzirotti. - Courtet. - Maillet. - Millet. - Chatrousse. - Etex. - Gruyère. - Desprey. - Chevalier. - Moreau. - Clère. - Debay père. - Lepère. - Carpeaux. - Marcellin. - Allasseur. - Gumery. - Ramus. - Poitevin. - Cocheret. - Garnier. - Begas. - Montagne. - Lequesn°. - Rochet. - Leharivel. - Ferrat. - Badiou. - Diebolt. - - Carrier. - Montagny. - Foyatier. - Jean Debay. - Fabisch. - Mène. - Rouillard. - Delabrière. - Oliva. - Desprey. - Iselin. - Cavalier. - Nieuwerkerke. - Dantan aîné. - Dantan jeune. - Dieudonné. -@ Robinet. - Pollet. - Mathieu-Meusnier. - Vilain. L'Exposition de sculpture donne lieu, cette année, à des jugements curieux. Selon quel@ques critiques, la statuaire surpasse en mérite, cette fois encore, l'Exposition de peinture elle o@ffre, malgré les nombreux ouvrages qui la composent, peu de médiocrités. Selon d'autres, au contraire, elle marche à sa décadence en vi@sant à l'idée, à l'esprit, au pittoresque. Il y a là évidemment erreur. Il ne faut certainement pas, en sculpture surtout, sacrifier la forme à l'idée, parce que la statuaire est, avant tout, un art essentiellement plastique. Mais vouloir proscrire l'idée, voire même l'esprit des oeuvres de sculpture, ce serait porter atteinte au senti@ment, à l'expression, et réduire la statuaire au rôle assez insignifiant d'un détail d'architecture. Si la sculpture des anciens est si calme, si peu vivante si, chez eux, la forme a cette simpli@cité et cette pureté de contours qu'on appelle le beau idéal, parce que, en effet, c'est une forme de convention arrangée pour être en harmonie avec les contours, avec la forme, avec les lignes sévères de l'architecture grecque ou romaine si, disons-nous, les statues antiques ont pres@que toutes l'aspect calme, sévère, c'est que les anciens ne faisaient que de la statuaire mo@numentale, de la statuaire devant s'adapter, se marier au style du monument dont elle était un des détails architectoniques. Au lieu que, de nos jours, les monuments n'étant plus exclusi@vement d'architecture grecque ou romaine, la sculpture monumentale doit prendre le carac@tère des différents styles des monuments à la décoration desquels elle concourt. Puis, de nos jours, il y a une sculpture qui était inconnue aux anciens@, sculpture isolée, indépendante, destinée aux galeries, aux musées, aux collec@tions d'oeuvres d'art. Ici, l'artiste n'a à s'oc@cuper d'aucun style, d'aucun entourage. Le vaste champ de l'imagination est à lui tout en@tier il peut choisir un sujet gracieux ou dra@matique, le traiter dans le style académique, ou l'exécuter dans la manière de Jean Goujon, de Puget, de Coustou, etc. L'Exposition actuelle de sculpture accuse donc un progrès irrécusable pour quiconque a observé la marche que les Beaux-Arts ont suivie depuis trente ans. Sous le premier Empire, sous la Restauration, tous les ouvrages de sculpture se ressemblaient ils étaient tous des imitations plus ou moins adroites de l'antique. Les sculp@tures gothiques, renaissances, celles des règnes de Louis XIV et Louis XV étaient oubliées, mé-ou b liées, m ë-prisées, reléguées dans les greniers, dans les magasins de l'Etat. L'artiste, à cette époque, ne faisait que du grec ou du romain il vous aurait ri au nez si vous lui aviez demandé une statue gothique, par exemple. Il ne sortait pas @de l'antique, quelle que fût la destination de l'oeuvre qu'on lui commandait nos monu@ments publics sont pleins de ces anachro@niques. Il n'en est plus de même aujour@d'hui les artistes de la nouvelle école ont étudié tous les genres, tous le@s styles beau@coup d'entre eux traitent avec le même talent une statue gothique ou renaissance, une figure @ans le goût Louis XIV ou Louis XV, et si, @lorsqu'il fait une commande, l'architecte avait @le soin de dire dans quel style le travail doit être exécuté, il éviterait bien des anachronis@mes qu'on rencontre et qu'on rencontrera longtemps encore parmi les sculptures qui dé@corent nos monuments. Mais, dira-t-on, ces divers avantages ont été acquis aux dépens de l'étude du style antique qu'on a négligé, sinon abandonné - Nouvelle erreur, et, pour s'en convaincre, il suffira de comparer les statues de@ ce genre faites de nos jours à celles faites sous l'Empire et la Restau@ration. A tous les points de@ vue de l'art et du goût, ces dernières ne peuvent soutenir la com@paraison. Bien que les deux maîtres qui excel@lent dans ce genre, MM. Duret et Du@mont, n'aient rien à l'Exposition, nous trouverons ce pendant dans les sculptures exposées quelques statues qui attesteront qu'à aucune époque on n'a su mieux comprendre le style grec dans la statuaire, malgré notre goût et nos études pour les autres genres de sculpture. La Mère , groupe en marbre exécuté par M. Farochon, est une charmante composition des@tinée aux salons de réception de M. le président du Sénat au palais du Luxembourg. Cette jeune femme préside à la naissance intellectuelle de deux b@eaux enfants qui l'écoutent avec la naï@veté curieuse de leur âge. M. Farochon nous prouve que, dans le modelé d'une figure, on peut être vrai, être nature et avoir du style. Tout est joli, gracieux dans ce groupe tout y est rendu, étudié avec une facilité d'exécution peu commune. C'est, à notre avis, l'oeuvre la plus complète de l'Exposition de sculpture. Nous trouvons ce groupe bien supérieur aux statues de Sapho envoyées de Rome par M. Clé@singer, et dont la réclame avait fait tant de bruit avant l'ouverture du Salon. Le dernier envoi fait par cet artiste n'est pas porté au Livret il se compose de deux bustes en marbre colorié, et d'une statue de Sapho , aussi en marbre et coloriée. C'est avec chagrin que nous voyons un sculpteur de mérite cher@cher des trucs, des ficelles pour attirer l'atten@tion du public. N'est-ce pas un malheur de voir badigeonner une si belle et si précieuse ma@tière que le marbre, de voir effacer, anéantir, sous une couche de couleur, l'étude du modelé, le talent du statuaire ? Et pour atteindre quel résultat ? Pour arriver à donner à une statue en marbre l'aspect de ces ignobles figures de cire. qu'on montre dans les foires ou qu'on voit aux@ étalages des perruquiers-coiffeurs. Autant nous aimons la vie, la couleur données au marbre par le ciseau de l'artiste, autant notre goût est blessé par la vue d'une statue, - et surtout d'une statue en marbre, - dont les nus sont peints en couleur de chair. le manteau en bleu et les cheveux d'un ton châtain. Nous ne vou drions de sculpture polychrôme que lorsqu'elle est destinée à un monument d'architecture po@lychrôme, parce que, avant tout, nous tenons à l'unité du style mais, en dehors de ces condi@tions, nous demandons qu'on laisse au talent du statuaire la difficile mission de donner la vie et la couleur au marbre, sans autre ressource que la science du modelé et l'habileté du ci@seau. Nous l'avons dit plus haut, M. Clésinger a trois Saphos à l'Exposition. Ne pouvant parler du mérite de la plus grande de ces statues, de celle qui est coloriée, puisque le modelé a dis@paru sous un badigeon, nous ne nous occupe@rons que des deux autres. Pourquoi l'auteur a-t-il intitulé la plus petite des trois statues @Jeunesse de Sapho ? Elle n'a pourtant pas la physionomie plus jeune que les deux autres le sentiment qu'elle exprime est le même c'est le chagrin, le découragement. Du reste, cette statuette est l'oeuvre la plus faible de M. Clé@singer, qui s'est montré plus praticien dans l'exécution de Sapho terminant son dernier chant . Il y a de la verve dans cette composi@tion, mais la tête manque de caractère, et les draperies de style. Nous préférons la Zingara cette danseuse au tambour de basque n'est pas légère c'est une belle et forte Italienne qui danse avec un abandon tout méridional. Le mouvement est juste, les nus grassement mo@delés et les grandes difficultés d'exécution heu@reusement surmontées. Mais ce que nous pré@férons par-dessus tout, c'est d'abord son Taureau romain qui a les beautés d'une oeuvre de l'an@tiquité, et ensuite ses bustes non coloriés, largement modelés, de deux belles Italiennes. Depuis la Sapho de Pradier, c'est à qui trai@tera ce sujet. Cette année, nous en comptons six, y compris les trois de M. Clésinger. La Sapho de M. Grabowski est assise sur le rocher d'où bientôt elle se précipitera dans les flots, car de sombres pensées sont empreintes sur ses traits. Cette figure n'est peut-être pas tout à fait dans le caractère du su@jet, mais le marbre est très habilement exécutée. M. Travaux a composé sa Sapho pour l'une des niches de la cour du Louvre cette figure en marbre est d'un bon sentiment, le torse est bien modelé et les dra@peries agencées avec goût. La Sapho la mieux comprise est celle de M. Loison Sapho sur le rocher de Leucade , statue en marbre destinée sans doute aussi à l'une des niches de la cour du Louvre. Cet artiste a été moins heureux en représentant Pénélope apportant à Ulysse son arc et ses flèches , au moment-où le héros va partir pour la guerre de Troie. Le mouvement est faux Pénélope n'apporte pas l'arc au contraire, elle est au repos et s'appuie dessus les draperies sont par trop mouillées enfin, cette statue sent le poncis académique. Puisque nous sommes en face de figures com@mandées pour la cour du Louvre, continuons l'examen de toutes celles qui ont cette desti@nation. Pour le moment, nous n'examinerons pas si ces statues, destinées à la décoration du même monument, sont en rapport les unes avec les autres, si elles sont composées et exécutées dans le style de l'architecture de l'édifice et des sculptures du temps qui font partie de l'orne@mentation. Nous ne nous occuperons que du mérite de chaque statue. - La Bethzabée de M. Oudiné est bien certainement la meilleure des dix ou quinze figures faites pour le Lou@vre. La pose est gracieuse, la tête jolie, les formes fines, élégantes le torse et les jam@bes sont d'un modelé vrai et gras. M. Oudiné est un des artistes auxquels nous faisions allu@sion au début de ce chapitre. Son talent se plie à tous les styles, ainsi que l'atteste ce groupe en marbre commandé pour l'église de Tournemire Aveyron . La Vierge et l'Enfant Jésus ont le caractère des sculptures gothiques sans eu avoir la raideur les nus sont bien étudiés les dra@peries, agencées avec goût, ont une souplesse dont la sculpture offre de rares exemples. Le bas-relief en marbre, Ave Maria , est encore une gracieuse composition de style gothique. Après avoir parlé du statuaire, parlons maintenant des médailles exposées par le même artiste, car M. Oudiné est surtout graveur en médailles, et il a réuni dans un même cadre onze médailles d'une grande finesse de modelé et d'une grande pureté d'exécution. - Deux statues d' Omphale ont été commandées pour le Louvre. Celle de M. Eude est bien dans le caractère, bien po@sée et les chairs grassement modelées la pose de l'Omphale de G. Crauck est plus recher chée le petit Amour qui tient la massue est par trop petit néanmoins, cette composition est gracieuse, exécutée avec talent et mieux étudiée que celle de Bacchante et Satyre , du même artiste. M.@G. Crauck a encore deux bus@tes en marbre d'une grande ressemblance et une statuette en bronze représentant le Maré@chal Pélissier , duc de Malakoff . Le Louvre aura non seulement deux et peut-être trois Omphale , mais il aura aussi deux Muses de l'Inspiration. Si l'inspiration a élu domicile quelque part, c'est certainement au Louvre, et les deux muses yseront très judicieu@sement placées. La Muse de l'Inspiration , de M. Prouha, n'est pas celle qu'invoquent les poètes et les artistes, celle qui est l'inspiration même, celle qui inspire. Son mouvement indi@que, au contraire, qu'elle cherche, qu'elle at@tend l'inspiration. Comme la statue de Jeanne d'Arc de Rude, la muse de M. Prouha penche la tête, approche la main de l'oreille, écoute la voix céleste de l'inspiration. Cette figure doit être une muse quelconque qui a besoin d'être inspirée, mais, à coup sûr, elle n'est pas l'inspi@ration même il y a là erreur de nom. - Nous préférons, sous tous les rapports, l'inspiration de M. Chambard il y a de l'exaltation dans le regard, de l'inspiration dans l'expression gé@nérale de la figure la pose est noble, la dra@perie est traitée dans le goût de la renaissance, ce dont nous loueront l'artiste, puisque cette sculpture doit s'allier à une architecture renais@sance. M. Chambard a une seconde statue d'un tout autre caractère c'est une Bacchante , mais une vraie bacchante, dansant avec la gaîté, l'entrain, la folle ivresse inhérente à sa nature. - La Pensierosa , dont le modèle en plâlre figu@rait à l'Exposition de 1857, a été commandé en marbre pour le Louvre à M. Lanzirotti. C'est un premier succès que vient justifier une con@sciencieuse exécution en marbre. Cette jolie figure a gagné à être reproduite en marbre on en apprécie mieux la finesse et la vérité du modelé. Ces qualités sont surtout très remar@quables dans l' Esclave , statue en bronze du même sculpteur. Il règne sur cette figure un sentiment de douce mélancolie qui impressionne, un charme dans l'élégance des formes qui séduit tout d'abord. Un buste en plâtre et deux mé@daillons en albâtre très ressemblants, complè@tent l'exposition de M. Lanzirotti. Nymphe ... - laquelle ? - l'artiste, M. Courtet, n'en sait rien lui-même puisqu'il ne le dit pas mais cette nymphe, destinée au Louvre, est bien maniérée elle pose mal et les bras sont mal attachés. Puis, pourquoi cette plinthe dé@coupée et à baguettes, quand celles des autres figures sont droites, pleines, unies ? Nous en@gageons M. Courtet à traiter plus sérieusement à l'avenir la sculpture monumentale. - L' Abon dance , de M. Maillet, est mieux comprise et bien autrement modelée. Ce modèle en plâtre, que nous avions vu déjà dans la niche d'essai au Louvre, nous paraît préférable à cette autre sta@tue en plâtre du même artiste Agrippine por@tant les cendres de Germanicus . - L'auteur de l' Ariane , dont nous avons fait l'éloge il y a deux @ans M. Millet, a fait une statue de Mercure pour le Louvre mais, hélas ! nous ne pouvons plus louer, c@ar nous ne connaissons rien d'aussi maniéré que ce Mercure qui va danser un@ menuet. Pourquoi cette figure, qui est bien modelée, n'a-t-elle pas la pose aussi naturelle que celle de la statuette en marbre de Mme M. R. du même sculpteur ? - M. Chatrousse est plus simple, et il a raison. Sa figure, comman@dée pour le Louvre, l' Art chrétien , est sagement composée, sobre d'effet et de mouvement, comme il convenait au sujet. L'artiste a mis plus d'expression, de mouvement dans la statue en marbre Résignation , commandée pour l'église Saint-Sulpice. La tête est pleine de sen@timent elle est, ainsi que les mains, d'une grande vérité de modelé. Nous avons revu avec plaisir le groupe d' Héloïse et Abeillard , que nous avions vu en plâtre au Salon de 1857. Cette charmante composition est plus sédui@sante encore en marbre les détails ont plus de délicatesse, le modelé plus de finesse. - Com@ment M. Etex a-t-il accepté de reproduire pour le Louvre deux types de la beauté antique Hélène et Pâris , deux figures contraire à la na@ture de son talent ? Aussi, voyez quels traits, quelles formes et surtout quelles mains ! des mains à faire envi aux romains de la Porte-Saint-Martin. Qu'on demande à M. Etex un for@geron, un cultivateur, un type vulgaire ou éner@gique, rien de mieux, mais le beau Pâris, mais la belle Hélène, cela n'était ni dans son goût ni dans sa manière. Nous ne parlerons pas de sa Douleur maternelle . Il y a dans ce groupe en marbre une intention de sentiment, mais l'exécution est plus faible encore que celle des deux précédentes statues. Com@me Gruyère s'est montré bien supé-. rieur dans une composition du même genre la Tendresse maternelle ! Tout s'explique facile@ment, tout est gracieux, tout est joli et étudié dans ce groupe -@La Béatitude maternelle , autre groupe dans le même sentiment, par M. Desprey, est non moins gracieux, non moins étudié l'agencement des draperies a du style. - M. Chevalier a eu le malheur d'avoir un mar@bre affreusement vainé, ce qui nuit au bon effet de son groupe de la Jeune Mère , auquel cepen@dant il a mis son savoir de praticien. La tête du jeune enfant est bien modelée. @Une des figures des plus gracieuses et des mieux réussies, c'est la statue en bronze la Fi@leuse , de M. Mathurin Moreau. Cette statue peut aller de pair avec le groupe de M. Faro@chon comme style et comme modelé. Aussi la@@ commission de la loterie s'est-elle empressée de l'acheter. -@La Vénus agreste , de M. Clère,@@ est une bonne étude en marbre la pose est gracieuse, mais les formes un peu lourdes, quoi@que bien modelées. - Nous ne ferons pas ce reproche à M. De Bay père les formes de cette jeune fille le Choix difficile sont sveltes, cor@rectes, élégantes, mais d'un modelé qui rappelle la sculpture de l'Empire. Passé , Présent , Avenir , tel est le titre d'un projet de monument du même artiste@, composée avec beaucoup de goût. - Nous retrouvons ici deux figures que nous avons vues dans les envois des pensionnaires de l'école de Rome nous voulons parler de la sta@tue en marbre de Lysias, reine de Lydie , femme du roi Candaule , par @@M. Lepère, et de la statue en bronze alors appelé l' Enfant au Coquil lage , aujourd'hui simplement Jeune Pêcheur , par M. Carpeaux. Nous avons dit, il y a neuf mois, notre opinion sur ces deux ouvrages nous avons critiqué les formes un peu lourdes, un peu ronde de Lysias, et nous avons loué la grâce, l'expression et la finesse de modelé du jeune pêcheur. Nous avons également parlé, dans notre revue du Salon de 1857, du groupe de M. Marcellin le corps de Zénobie , reine d'Arménie , retiré de l'Araxe . Ce groupe, qui était alors en plâtre, a beaucoup gagné sous le rapport du modelé depuis qu'il est traduit en marbre. - Nous en dirons autant du Moïse sauvé des eaux, que nous revoyons en mar@bre, exécuté par M. Allasseur avec le fini le plus consciencieux. Parmi les figures d'étude, il faut citer, en première ligne, Un Moissonneur , statue en bronze de M. Gumery la pose est simple, na@turelle les nus, d'un modelé ferme et vrai. Nous aimons moins la Persévérance et la Bien@faisance, statues en marbre destinées à un to@mbeau mais la Fontaine de l'Amour est une gracieuse petite composition du même auteur puis, une statue de David, par M. Ramus, qui a aussi une charmante petite figure en marbre Jeune Pâtre jouant avec un chevreau . Ces deux marbres sont modelés avec le soin et le talent bien connus de l'artiste. - Le Joueur de Billes , statue en bronze de M. Poitevin, est une figure bien étudiée, qui rappelle par trop le Joueur de Billes , de M. Frison. - La Prière est une petite statue en marbre à laquelle M. Cocheret a donné tous ses soins la pose est simple, gracieuse, la tête jolie et d'une char@mante expression. - Le Pécheur endormi , de M. Garnier, est une figure d'étude qui se re commande par la conscience et la vérité du modelé. - Le groupe en plâtre de M. Begas est à peine ébauché, mais il intéresse par l'origina@lité de l'idée et la vérité de l'expression. Il re@présente Pan consolant Psyché . Nous ne chica@nerons pas M. Begas sur l'intervention de Pan pour consoler la curieuse Psyché nous nous bornerons à décrire sa composition. Assis et nonchalamment accoudé sur un tertre, Pan, avec un sourire goguenard, semble donner les conseils de sa grande expérience à la pauvre Psyché, qui pleure sa faute. - La Rebecca, de M. Montagne, est une des meilleures figures du Salon. C'est le beau type juif, le type biblique l'agencement des draperies est bien dans le caractère oriental la pose est noble et simple. Cette statue est largement modelée. Les sujets de l'histoire contemporaine sont peu nombreux. M. Lequesne a reproduit en marbre la statue du Maréchal Saint-Arnaud , destinée au Musée historique de Versailles, et M. Louis Rochet a fait fondre, en bronze et ar@gent, la petite statue de Napoléon Bonaparte , écolier de Brienne 1794 , dont les modèles en plâtre avaient été exposés au Salon de 1857. - La statue en marbre exécutée par M. Leha@rivel-Durocher est destinée au tombeau du cé@lèbre architecte du Louvre. Visconti est repré@senté couché, accoudé sur le bras gauche, la tête baissée et le regard porté sur un plan du Louvre qu'il tient dans la main droite. Le cos@tume du membre de l'Institut prête peu à la statuaire mais, en y ajoutant un manteau, l'artiste aurait pu tirer un meilleur parti, ob@tenir des masses plus larges et d'un effet@@@ monumental. - Si l'effet est plus monumen tal, dans la statue en marbre du jurisconsulte Tronchet, nous reprocherons à son auteur, M. Ferrat, une exécution un peu trop sèche et an@guleuse. - Le modelé du groupe en marbre de M. Badiou de Latronchère est plus vrai. Le plâtre de ce groupe, qui représente @Haüy , fon@dateur de l'institution des Jeunes-Aveugles , était à l'Exposition de 1857. Une statue de la Prodigalité , du même artiste, est bien infé@rieure à cette oeuvre et comme composition et comme exécution. - Les modèles en plâtre du Grenadier de ligne et du Zouave en tenue de campagne , exécutés par M. Diebolt au pont de l'Alma, sont deux types bien choisis nous félicitons l'artiste de ne s'être pas cru obligé de prendre des figures laides et canailles, comme tant d'autres le font, pour représenter nos sol@dats. La laideur n'ajoute rien au courage elle n'a que le triste avantage de déplaire et d'ef@frayer les enfants. - M. Carrier a entrepris une tâche difficile dont il s'est heureusement tiré en représentant la Mort du général Desaix à la bataille de Marengo le 14 juin 1800. Ce groupe est bien disposé l'action s'explique bien le mouvement de Desaix est vrai, le geste noble et ex@pressif. L'effet de l'ensemble est très satisfai@sant. M. Carrier a encore un joli groupe en bronze, Jupiter et @Hébé , et quatre bons bustes. En dehors des sculptures religieuses déjà mentionnées dans ce chapitre, nous devons ci@ter le modèle en plâtre d'une statue de la Vierge et l'Enfant Jésus , commandée à M. Montagny pour une église de Saint-Etienne Loire . L'a@gencement des draperies est joli et d'un style sévère les têtes, les mains son@t modelées avec soin. - L'auteur de l'un des chefs-d'oeuvre de la statuaire moderne, de l'oeuvre la plus con@nue, M. Foyatier, l'auteur de Spartacus , a ex@posé, cette année, une statue d'un tout autre caractère l' Immaculée Conception de la Sainte Vierge . Le Livret ne dit pas quelle est la desti@nation de cette nouvelle production du célèbre sculpteur. -@Saint Thibaud , patron des mi@neurs de Commentry , est une petite statue en marbre exécutée avec le goût et le talent que tout le monde reconnaît à M. Jean De Bay. N'oublions pas son étude en terre cuite le Pe@tit Vendangeur , charmante et spirituelle con@ception qu'on s'est empressé d'acheter pour la loterie. - M. Fabisc@h a exposé le Sauveur , statue en marbre qui nous rappelle le Christ aux plaies , de M. Emile Thomas, artiste qui a renoncé, depuis 1855, à envoyer ses ouvrages au jury des Expositions il a pris la détermina@tion de les exposer dans son atelier. Nous y avons vu dernièrement une oeuvre très recom@mandable au point de vue de l'art. On pourrait appeler cette statue la Femme à la Chaise . C'est une femme déjà d'un certain âge, simple@ment vêtue, debout, légèrement agenouillée sur le bord d'une chaise ordinaire, les mains jointes et appuyées sur le dossier cette femme fait sa prière. Cette statue, qui sera fondue en bronze, est destinée, dit-on, à un tombeau du Père-Lachaise, où certainement elle produira beau@coup d'effet, tant il y a de vérité et d'expression dans cette figure. Pour la reproduction des animaux, M. Mène a toujours le même succès il a exposé de charmants petits groupes de Chevreuils Ju@ment et Chien Chienne et ses Petits . Ce dernier sujet a été traité , dans de grandes dimensions, par M. Rouillard mais ici, c'est une Chienne-Dogue de forte race avec ses Petits elle aboie avec fureur et défend l'approche de ses petits. Ce groupe, si vrai, si vigoureusement modelé. a été commandé à son auteur pour décorer l'un des côtés de l'escalier de la cour des écuries de l'Empereur, au Louvre. - Un autre groupe, non moins vrai, non moins bien exécuté, c'est celui de M. Delabrierre Une Panthère de l' Inde dévorant un Héron . Les bustes et les statuettes occupent la ga@lerie du haut qui donne sur le jardin, et dans laquelle ils seraient très bien éclairés s'ils étaient placés moins bas. Nous l'avons dit et nous le répétons à dessein, les bustes sont modelés pour être vus à hauteur d'homme et non à hauteur de ceinture. Tout le monde l'a senti, et quel@ques artistes, MM. de Nieuwerkerke, Clésin@ger, Oudiné, ont obtenu la faveur d'exhausser à la hauteur convenable les bustes qu'ils avaient exposés. Il est donc permis d'espérer qu'à la prochaine Exposition les bustes et les statuettes seront tous posés sur une estrade plus élevée que celle de cette année. Beaucoup de nos meilleurs statuaires n'ont exposé que des bustes, et c'est de ces bustes que nous allons parler. Deux bustes de M. Oliva ont surtout attiré l'attention des praticiens, et les opinions sont restées partagées. A notre a vis, il y a deux espèces de bustes, et ils demandent à être traités d'une manière différente. Le buste mo@numental, celui qui fait partie de la décoration d'un monument, doit avoir un certain style, qu'il serait ridicule de donner aux bustes qui ne sont que des ressemblances, de simples por@traits d'individualité. La principale des condi tions pour ceux-ci, c'est la vérité, la vie, la phy@sionomie, et, sous ce rapport, quoi de plus rai, de plus vivant que le Buste en marbre de @M. de Mercey ? N'est-ce pas là son regard ob@servateur, son air doux, réfléchi ? Et quelle exé@cution ! c'est aussi hardi et plus fini que les Justes si célèbres de Caffieri. Nous savons qu'on@@ fait un reproche à M. Oliva d'avoir imité ce maître nous, nous le félicitons d'avoir fait aussi bien que lui sans l'avoir copié et avec d'autres procédés. - Un buste qui est encore bien vivant, c'est celui d'un bon vivant, d'un gros réjoui, modelé avec une grande vérité par M. Desprey. - Les Bustes de @M.@J.-N. Bonaparte , de M.@J.-N. Bonaparte , lieute nant au 1 er chasseurs d'Afrique, par M. Iselin, se rapprochent de la manière de faire de M. Oliva, surtout dans le Buste en marbre de Picard. - Si l'exécution des bustes de M. Ca@vali er est moins hardie, ils sont toujours sa@vamment modelés témoins ceux de M . @Hen@riquel-Dupont et de Ary Scheffer .. - Le Por@trait de Mme F..., que nous avons quelquefois rencontrée dans le monde, est un buste très gracieux, très ressemblant, dû au ciseau de M. Nieuwerkerke, ainsi que celui de S.@A. la prin@cesse Murat , non moins bien modelé. - Les Bustes de l'Empereur et de l'Impératrice , com@mandés à M. Pollet, sont des marbres travaillés avec soin. - Il y a plus d'étude, plus de fermeté dans l'exécution du Buste du général de divi@sion comte de Guyon, par M. Dieudonné des Bustes de @M. Coste , de M . @Huzard , membres de l' Institut , par M. Robinet du général Per rin-Jonquière , par M. Dantan aîné de M. Bi neau , ministre des finances , par M. Dantan jeune, et de M . Sainte-Beuve , par M. Mathieu-Meusnier. - On comprendra qu'ayant exposé un Buste en marbre du peintre de Watteau , qui nous a été commandé par le@ ministère d'E@tat, nous nous abstenions de toute observation sur celui exposé par notre confrère, M. Vilain, commandé également par le ministère d'Etat. @Parmi les statuettes exposées,@@ il@ en est plu@sieurs sur lesquelles nous n'avons pas à nous prononcer, puisqu'elles sont des réductions de statues dont nous avons parlé dans notre revue du Salon de 1857 telles sont la Psyché et la Chaste Suzanne , statuettes en marbre par M. Hu@guenin, et la Jeune Fille à sa toilette, statuette en bronze par M. Frison. - Quant à M. Fre@miet, c'est le Raffet de la sculpture personne ne touche mieux que lui les statuettes des trou@piers français. Il a exposé un Cent-Garde , un Artilleur de la Garde , un Zouave de la Garde, un Sapeur , un Chasseur à cheval , un Hussard , un Cheval de t@roupe , toutes statuettes en bronze commandées pour la collection des différentes armes de l'armée française. VIII. GRAVURE ET LITHOGRAPHIE MM. Mercury. - François. - E. Girardet. - Jouannin. - Lefèvre. - Nyon. - Leroy. - Brévière. - Rif@faut. - Aubry. - Lecomte. - Mouilleron. - Sou@lange-Tessier. - Raffet. - Marc. - Sudre. La gravure est un art dans lequel l'habileté du métier tient la première place aussi ya-t-il plus d'une manière de l'apprécier. Dans l'exa@men d'une estampe, le graveur se préoccupe, avant tout, de la valeur et de l'intelligence des tailles les peintres, les artistes, en général, donnent la préférence aux gravures qui repro@duisent le plus fidèlement l'effet, la couleur du tableau, et jusqu'à la touche du maître, quelle que soit la nature des tailles du burin et des procédés employés les amateurs, comme les marchands, recherchent les estampes rares, an@ciennes, qui se paient cher, les épreuves avant la lettre, les tirages blonds ou vigoureux, selon le goût du moment. Sous le rapport de la parfaite entente des tail@les, la planche de M. Mercury est sans repro@che, mais elle ne rend pas complétement la couleur de la Jane Gray , de P. Delaroche. Nous voudrions un peu plus de fermeté, un peu plus de vigueur. - M. François semble avoir mieux compris le coloris de ce maître dans les Enfants d'Edouard, la @Mater Dolorosa et Jésus au jar@din des Oliviers , qu'il a gravés d'après Delaro che. - Ce maître a été encore bien interprété par M. Edouard Girardet, qui a reproduit les Girondins et la Cenci , deux des meilleures toiles de Paul Delaroche. - Une gravure qui rappelle parfaitement l'effet, la couleur et même la tou@che du peintre, c'est le Portrait de S.M . l'Im@pératrice gravé par M. Jouannin, d'après M. Winterhalter. Cette planche a valu à son au@teur le titre de graveur de Sa Majesté. - Le burin de M. Lefèvre est intelligent, il a de la vigueur il convient particulièrement à la re@production des tableaux des écoles italienne et espagnole c'est du moins ce que nous autori@sent à penser sa gravure de Sainte Cécile , d'a@près Raphaël, et celle de l' Immaculée Concep@tion , d'après Murillo. - La Vue prise à la Gorge-@aux-Loups , forêt de Fontainebleau , est une planche habilement et hardiment burinée par M. Nyon, qui entend si bien ce genre de gravure. Les gravures fac-simile des dessins de nos grands maîtres sont très nombreux. M. Leroy en a exposé vingt et une, exécutées d'après les dessins de la collection du Musée du Louvre pour l'ouvrage publié par l'auteur, sous ce ti@tre Collection de Dessins originaux des grands maîtres publiés en fac-simile . - Mais deux fac@simile curieux, ce sont ceux d'un procédé nou@veau inventé par M. Brévière, auquel on doit la régénération de la gravure sur bois en France. Le fac-simile du dessin de Géricault, Centaure enlevant une femme , a la fermeté d'un croquis à la plume, et le fac-simile du Vieillard , dessin à la sanguine du Primatice, a tout le moelleux et le grené du crayon, et cependant, ce sont des gra@vures en relief tirées à la presse typographi que. -@@ Un graveur plein d'intelligence, que la mort vient d'enlever au milieu de ses travaux, M. Riffaut, a exposé trois beaux Portraits de M . de Queslus , de Mme de Sauve et de M. de Maugiron , fac-simile de dessins conservés à la Bibliothèque impériale. Cet artiste laborieux, infatigable, était arrivé, à force de recherches, à trouver les éléments de la gravure héliog@raphique les planches qu'il a envoyées à l'Expo@sition de photographie sont très intéressantes, et pouvaient faire espérer une complète réus@site. Si la gravure a perdu en M. Riffaut un esprit inventif, capable d'améliorer les procédés em@ployés, la lithographie a perdu, en M. Aubry-Lecomte, l'artiste qui a le plus contribué à la perfection @que cet art a atteint de nos jours. M. Mouilleron a su, avec le crayon lithographi@que, reproduire la transparence du clair-obscur du Tableau de Rembrandt, la Ronde de Nuit , du Musée d'Amsterdam, où l'avait envoyé le mi@nistère d'Etat pour exécuter cette belle litho@graphie. - M. le ministre a également com@mandé à M. Soulange-Tessier, si nous ne nous trompons, une lithographie du tableau de la Prise de la tour Malakoff , peint par M. Yvon elle rend fidèlement tous les caractères et l'éclat du coloris de cette grande composition. - Les sept lithographies exposées par M. Raffet, font partie du bel ouvrage qu'il a publié sur le siége de Rome. Ces dessins sont de véritables ta@bleaux, tant le crayon de cet artiste a de cou@leur et de vigueur, tant il y à d'action, de mou@vement dans ces scènes militaires, et de vérité dans ces types de troupiers dessinés d'après na@ture. - Le crayon facile et correct de M. Marc a reproduit avec fidélité, et surtout avec talent, sur la pierre lithographique, l' oeuvre complète de David d'Angers . Les seize cadres exposés contiennent un joli choix de lithograhies dessi@nées d'après les groupes, statues, bas-reliefs, bustes et médaillons de ce grand sculpteur. - Un des maîtres dans l'art de la lithographie, M. Sudre, le traducteur des peintures de M. In@gres, a exposé deux nouvelles et belles litho@graphies d'après ce célèbre artiste Tête d'Oda@lisque et le Portrait de Mme S... IX. ARCHITECTURE. MM. Hittorff. - Garnaud. - V. Baltard. - Mangeant. - Huguenet. - Beau. - Racinet. Si les projets d'architecture sont en moins grand nombre qu'en 1857, ils offrent néanmoins un très grand intérêt ils témoignent des études sérieuses faites dans toutes les branches qui se rattachent à cet art, le plus ancien, le plus grand entre tous les arts, et cependant le moins apprécié, le moins goûté de la majorité des vi@siteurs. Il y a pourtant, à l'Exposition d'ar@chitecture, une oeuvre qui devrait attirer l'at@tention d'une certaine classe d'amateurs nous parlons du modèle en stucs de couleurs di@verses d'un temple grec, avec ornements et sta@tues coloriés, exécuté d'après les dessins de M. Hittorff. Comment se fait-il que personne ne se presse autour du temple Hypoethre-amphi@prostyle-pseudoperiptère de M. Hittorff ? Est-ce cet assemblage de mots qui a effrayé, ou cet autre assemblage non moins dur, non moins criard des tons de l'architecture polychrôme ?... Cette architecture peut plaire aux Anglais, aux Allemands mais les Français ne s'y habitue@ront guère, malgré la ténacité des efforts de M. Hittorff pour en introduire le goût parmi nous. Voyez-vous l'effet de nos monuments ba@digeonnés comme ceux que nous avons vus à Munich ? Voyez-vous la Madeleine, le Pan@théon, la colonnade du Louvre avec entablement bleu, colonnes roses, murailles rouges ?... Non, non notre oeil est, de longue date, habitué à l'harmonie, au jeu merveilleux des rayons lumi@neux sur la pierre et le marbre de nos monu@ments nous préférons la couleur que la lu@mière donne à nos monuments en éclairant vi@goureusement les saillies de l'architecture nous préférons les effets magiques des clairs et des ombres si harmonieusement tempérés par les demi-tons, par la transparence du clair-obs@cur, effets calmes, mystérieux, poétiques, que détruit le tapage des tons durs et criards de l'architecture polychrôme. Tout en repoussant l'introduction en France de cette architecture, nous n'en sommes pas moins très disposé à ren@dre justice et à admirer, au point de vue de la science archéologique, le savoir que M. Hittorff a déployé dans la Restitution du temple grec que lui avait commandée S.@A.@I. le prince Na@poléon pour son cabinet particulier. M. Garnaud fait également preuve de talent et d'érudition dans ses Etudes d'architecture chrétienne , depuis l'église de hameau, de vil@lage, de petite ville, jusqu'à l'église paroissiale et métropolitaine des grandes cités. Ce sont de bons types que MM. tes maires et les curés de@vraient consulter lorsqu'ils ont une église à faire construire. Le projet qui nous a le plus intéressé, nous l'avouons, c'est le Projet d'achèvement et de modification de la façade de l'église Saint-Eus@tac@he et de la construction d'une flèche cen@trale, par M. Victor Baltard. Nous souhaitions depuis tant d'années la restauratio@n de cette belle église d'architecture renaissance ! C'est avec le plus g@rand soin que nous avons examiné les dessins de ce projet, et nous ne pouvons qu'adresser nos compliments à M. Baltard. Cet artiste s'est inspiré de l'architecture du monu@ment il en @rappelle les principaux détails dans la façade et dans la flèche il tire tout le parti que l'on pouvait tirer du gros oeuvre de la fa@çade actuelle qui sera métamorphosée en élé@ga@nte architecture renaissance. Nous doutons qu'on ait pu faire quelque chose de meilleur goût que la composition exposée par cet architecte. M. Mangeant a exposé un travail très cu@rieux à propos d'un Projet d'arrangement de l'île de la Cité de Paris , lequel se compose de six dessins 1° Lutèce habitée par les nautes parisiens, sous la domination romaine ses mo@numents sont la forteresse municipale, l'au@tel de Jupiter la Voie Sacrée qui la traverse du Petit-Pont au Grand-Pont. - 2° Parisii sous la seconde race ses monuments sont le pa@lais, l'église cathédrale sur l'emplacement du temple de Jupiter, la maison de l'église ou hos@pice, le bapti rê i, Jftkole, le Petit et le Grand-@@Châtelet. - 3° La Cité, XV e siècle, entre l'U@ni@@versité, sur la rive gauche, et la ville, sur la rive droite, ses monuments sont le Palais des Rois, la Sainte-Chapelle, Notre-Dame, l'Hô@tel-Dieu. - 4° La Cité, état actuel. - 5° Vue générale du projet. - 6° Plan général du projet, Il y a quelques années, le graveur qui repro@duisait un monument, la cathédrale de Reims, par exemple, était classé à l'Exposition parmi les architectes. Nous avons fait observer qu'il y avait confusion, qu'un graveur n'étant pas ar@chitecte devait être avec ses pairs, avec les gra@@@veurs. Aujourd'hui, les graveurs, les lithogra@phes qui reproduisent des monuments, des fragments de monuments, des horloges même ne @@sont plus mêlés avec les architectes pur sang ils sont catalogués à la suite sous ces ti@tres Architecture-Gravure , Architecture-Li@thographie. Ne serait-il pas logique de placer ces graveurs d'architecture, ces lithographes d'architecture dans des divisions faisant suite à la gravure et à la lithographie plutôt qu'à l'ar@chitecture, puisque c'est le travail du graveur et du lithographe qu'on expose, et non l'oeuvre de l'architecte ? N'est-ce pas le burin de M. Hu@gunet, le crayon lithographique de M.@E. Beau qu'on récompense lorsqu'on leur accorde des médailles ? Qu'ont de commun, avec les projets d'architecture, les dessins d'horloges et de mon@tres du XVI e siècle, de la collection de M. le prince Sollykoff, exposés par M. Racinet fils? Un projet d'architecture est l'oeuvre d'un ar@chitecte, et une gravure, d'après l'oeuvre d'un architecte ou d'après l'oeuvre d'un sculpteur, d'un peintre, d'un horloger, sera toujours une gravure et classée comme telle dans nos collections. X. .,. 'dC ,. RÉCOMPENSES. La distribution des récompenses décernées aux artistes, à la suite de l'Exposition de 1859, a eu lieu le 15 juillet, à neuf heures du matin, au palais des Champs-Elysées, sous la prési@dence de S. Exc. M. Achille Fould, ministre d'Etat. Le grand Salon carré de l'Exposition avait été disposé et décoré pour cette cérémonie. A neuf heures précises, S. Exc. le ministre d'Etat a pris place sur l'estrade qu'on avait pré@parée pour le recevoir. Il avait à sa droite M. le comte de Nieuwerkerke, directeur général des Musées impériaux, intendant des Beaux-Arts de la maison de l'Empereur à sa gauche, M. Gautier, secrétaire général de la maison de l'Empereur Son Excellence était aussi accom@pagnée par M. le conseiller d'Etat Pelletier, se@crétaire général du ministère d'Etat, par M. le marquis de Chennevières, conservateur-adjoint des Musées impériaux, chargé de la direction des Expositions des Beaux-Arts, et MM. les membres de l'Institut, section des Beaux-Arts. La séance étant ouverte, S. Exc. le ministre d'Etat a prononcé un discours qui a été fort ap@plaudi par tous les artistes exposants, et que, pour notre part, nous nous empressons de re@produire dans son entier Je ne répondrais pas au sentiment qui nous anime tous, si ma première pensée n'était pas pour l'Empereur et pour l'armée. La nouvelle campagne d'Italie, immortalisée par d'éclatantes victoires, est aujourd'hui couronnée par une paix glorieuse. Il était permis de craindre que le spectacle de ces grands événements ne fût nuisible à cette Exposition en détournant d'elle l'attention du public. Il n'en a pas été ainsi. Confiante dans ses armées et dans son souverain, calme sous la ré@gence de l'Impératrice, la nation ne s'est dé@tournée ni de ses travaux, ni de ses délasse@ments. L'empressement avec lequel ce palais a été visité, les acquisitions nombreuses qui y ont été faites, ont prouvé l'intérêt qui s'attache toujours, dans notre pays, aux oeuvres de l'art, aux travaux de l'intelligence. Je me plais à constater. Messieurs, que l'ensemble mérite les éloges du public éclairé et délicat. S'il n'a pas eu à admirer une de ces pages hors ligne par lesquelles un génie nou@veau se révèle, il n'a pas été choqué non plus de ces présomptueuses singularités qu'inspire un faux goût. La trace de l'étude est plus sensible ici que dans les Expositions précédentes. Il y a moins de ces oeuvres enfantées à la hâte et qui sont en@core plus promptement oubliées qu'elles n'ont été conçues. Nous avons vu avec satisfaction di@minuer aussi le nombre de ces essais que l'on nous présentait avec assurance pour des oeuvres sérieuses. Les ébauches que nous avons recueillies des anciens maîtres, et que nous conservons pré@cieusement, tiennent leur prix autant du sou@venir de leur auteur que des grandes qualités qu'elles indiquent mais l'admiration qu'elles inspirent ne fait qu'augmenter le regret de ne pas les voir plus complètes. On revient au vrai principe de l'art, aux saines traditions, à celles qui ont le travail pour base et le bon goût pour règle. On comprend que l'étude n'a jamais comprimé le génie, et que l'application a souvent développé le talent. J'attribue, Messieurs, cet heureux progrès aux conseils éclairés de vos maîtres, qui viennent d'être vos juges, et à la sollicitude dont le gou@vernement de l'Empereur vous entoure. Il accueillera tous les moyens qui lui sont offerts de vous la témoigner. Cette année, c'est une loterie placée sous le patronage d'hommes éminents, et dont le dévoûment à l'art est de@puis longtemps venu augmenter les sommes or@dinaires employées en acquisitions. De nombreuses commandes, de glorieuses distinctions encouragent tous les efforts et ré@compensent le mérite dans toutes les branches des arts que vous cultivez. Enfin, Messieurs, vous trouverez tout à l'heure, dans le nombre et le choix des distinctions qui vous ont été ac@cordées, un témoignage de la haute satisfaction de S.@M. l'Impératrice-Régente. Tant de soins ne doivent pas être perdus, et vous les reconnaîtrez en donnant la gloire des arts à un règne qui en a déjà tant d'au@tres. M. le comte de Nieuwerkerke, directeur gé@néral des Musées, a pris ensuite la parole pour expliquer le but des rappels de médailles et des mentions honorables comme récompenses aux exposants. Ce discours est une nouvelle preuve de l'intérêt que M. le directeur des Musées porte aux artistes ceux-ci ont répondu à ses bonnes intentions par les plus chaleureux ap@plaudissements. M. le comte Nieuwerkerke a ensuite proclamé les récompenses dans l'ordre suivant Officier M. Ch. Muller, peintre. Chevaliers MM Norbin, peintre Mathieu, id. Palizzy, id. Daubigny, id. Ch. Lefèvre, id. Du@val-Lecamu, id. Bonguerau@, id. Barrias@, id. Knaus, id. Plassan, id. Baron, id. Chavet, id. Fromentin, id. Ch. Leroux, id. Farochon, sta@tuaire Loison@, id. Aimé Milet, id. François Jules , graveur Soulange-Teissier, lithographe. PEINTURE. Rappel des médailles de 1 re classe. - MM. Fortin, Daubigny, Knaüs, Bézard. Médailles de 1 re classe. - MM. Breton, Fromen@tin, Leleux. Rappel des médailles de 2 e classe. - MM. Lau@gée, Heilbuth, Laemlein, de Curzon, Roux, Bou@@@@langer, Roehn, Timbal, Guillemin, Brion, Richter, Leroux. Médailles de 2 e classe. - MM. Rigo, Belly, Ham@man, Janmot, Leighton, Bonheur. Rappel des médailles de 3 e classe . - Mme Browne MM. Brendel, Devilly, Toulmouche, Plassan, Mar@quis, de Knytf. Compte-Calix, Busson, Rivoulon Mlle Théveni@n M. Mazerolle Mme Besnard. Médailles de 3 e classe. - MM. Levy, Achenbach, Caraud, Lechevalier-Chevignard, Ulman, Deneu@ville, Boulangé, Delaunay, Pasini, Baudit, Janet-Lange, Berchère. Mentions honorables. - Mlle Allain MM. Alle@mand, Aubert, Bonnat, Brissot Mme Becq de Fou@quières MM. Chretien, Clere, Cock, Coroenne, Crauk, Decaen Mme Gaggioti-Richards MM. Gassies, Graize, Grenet, Grisée, Grolig, Hanoteau, Herbstoffer, @Hintz, Houzez, Hubner, Job, Jumel, Kate@, Lalaisse, Lamorinière, Lobrichon, Magy@, Marquerie, Merle, Meynier Mlle Morin Mme la comtesse de Nadaillac MM. Papeleu, Perrachon@, Pina, Protais Mme Robelet MM. Rothermel, Rui@perez, Sain Mme Schneider MM. Tabar, Valerio, Villevieille. SCULPTURE. Rappel des médailles de 1 re classe. - M. Loison. Médailles de 1 re classe . - MM. Moreau et Allasseur. Rappel des médailles de 2 e classe. - MM. Gu@@mery, Schroder, Grabowski, Farochon, Marcellin, Maindron. Médailles de 2 e classe. - MM. Begas, Crauk, Dar@peaux, Salmson. Rappel des médailles de 3 e classe. - MM. Oliva, Chabaud, Borrel, Le Bourg, Travaux. Médailles de 3 e classe. - MM. Lepere, Truphème, Varnier, Eupe, Aizelin, Ponscarme. Mentions honorables . - MM. Badiou de la Tron-chère, Bangillon, Barthélémy, Brian, Carrier de Belleuse, Chatreusse, Chevalier, Clère, Cocheret, David, Delabrière, Deunbergue, Durand, Fabisch, Franceschi, François Funnère, Grandfils, Hébert, Kaltenheuser, Lanzirotti, Lavigne, Moignez, Morel - Ladeuil, Poitevin, Prouha, @Roubaud, Valette, Wa@trinelle. GRAVURE ET LITHOGRAPHIE. Rappel des médailles de 1 re classe. - MM. Blan@@chard, François, Lasalle, Mercury. Médailles de 1 re classe. - M. Keller. Rappel des médailles de 2 e classe. - MM. Bridoux, Gaucheret, Girardet Edouard , Girardet Paul , Gi@rard, Salmon. Soulange-Teissier, Weber. Médailles de 2 e classe. - MM. Bal, Eichens. Rappel des médailles de 3 e classe. - MM. Aubert, Laurens, Lavielle, Leroy, Vari@n. Médailles d@e 3 e classe. - MM. Jouannin, Joubert, Sirouy, Valerio. Mentions honorables . - MM. Bertinot, Caret, Chevron, Constantin, Fleischmann, Gibert, Lehner, Levasseur, Manceau, Martinet, Pichard, Riffaut, Sau@nier, Stang, Sulpis, Thomas, Verswyvel, Wacquez, Wismes. ARCHITECTURE. Rappel des médailles de 1 re classe. - MM. Gar@naud, Verdier. Médailles de 1 re classe. - M. Tetaz. Rappel des médailles de 2 e classe. - M. Denuelle. Médailles de 2 e classe. - MM. Thomas, Hénard. Rappel des médailles de 3 e classe. - M. Trilhe. Médailles de 3 e classe. - MM. Villain, Moll, Mauss. Mentions honorables . - MM. Arangoïti, Reiber. Schmitz. Nous saisissons l'occasion qui nous est offerte pour démontrer que le nombre des récom@penses n'est plus en rapport avec l'état actuel des Expositions. Il y a trente à quarante ans, le Salon se composait à peine de douze cents ouvrages l'Exposition qui vient de finir en comptait trois mille neuf cents environ, c'est-à-dire près de trois fois plus. Comment se fait-il qu'en présence de cette énorme augmenta@tion des ouvrages exposés, le nombre des mé@dailles soit resté le même qu'autrefois ? Si alors le nombre des récompenses était parfaitement en accord avec le nombre des ouvrages exposés, il est évident qu'il ne l'est plus aujourd'hui. C'est en vain que l'administration a cherché à réparer ce tort, à com@bler cette lacune en créant les rappels de médailles et les mentions hono@rables cette mesure, qui ne date que de 1857, n'a pas satisfait les artistes et ne les satisfera pas, malgré les bonnes intentions de M. le di@recteur général des Musées et les explications qu'il a données dans son discours. En effet, tout le monde reconnaît l'insuffisance de trois mé@dailles de 1 re classe, de six de 2 e classe et de douze de 3 e classe, eu tout vingt-une médailles pour plus de trois mille peintures comprenant les sections d'histoire, de genre, portraits, ani@maux, paysages, intérieurs, marines, miniatu@res, pastels, aquarelles et dessins. C'est encore pire pour la sculpture, qui occupe, de nos jours, une si belle et si importante place à nos Expo@sitions pour cinq cents ouvrages environ, on ne lui accorde que douze médailles, dont deux de @@1 re classe, quatre de 2 e classe et six de 3 e classe encore faut-il les partager avec les graveurs en médailles. Pour établir l'équilibre entre les récompenses et la valeur des ouvrages qui figurent aux Ex@positions de notre époque, pour mettre ces ré@compenses en harmonie avec les progrès qui ont grandi certaines branches de l'art, jadis négli@gées, dédaignées et, pour ainsi dire, inconnues, il faudrait augmenter le nombre des médailles et, en quelque sorte, les distribuer par genre, car il est impossible qu'avec ses trois médailles de 1 re classe l'administration puisse récompen ser , à mérite égal, une peinture historique, un@ tableau de genre, un portrait, un paysage, un intérieur, une marine, une miniature, un pas@tel et un dessin. Nous savons qu'il est rare de rencontrer à la même Exposition des oeuvres du premier mérite dans tous ces genres mais, cependant, cela pourrait arri@ver, et nous croyons que si, cette année, le jury avait eu à disposer de six médailles de 1 re classe pour la peinture, il aurait été beaucoup moins embarrassé qu'en n'en ayant que trois seulement pour récom@penser tant d'oeuvres remarquables.@ XI. Tirage de la loterie de l'Exposition des Beaux-Arts. Le dimanche, 24 juillet, à deux heures, il a été procédé, dans la grande nef du Palais de l'Industrie, au tirage de la loterie de l'Exposition des Beaux-Arts, organisée par un arrêté de S. Ex. le ministre d'Etat et de la Maison de l'Empereur, en date du 7 mars dernier. Au fond, dans la partie ouest de la nef, a été élevé une riche estrade sur laquelle ont été disposés deux bureaux pour les membres de la Commission et pour les fonctionnaires supérieurs du ministère de la Maison de l'Empereur. L'instru@ment du tirage de la loterie a été placé derrière les bureaux sur une plate-forme beaucoup plus élevée, de manière que les opérations du tirage soient aperçues de tous les points de l'enceinte. Le fond de la nef est orné de faisceaux, d'écussons et de riches draperies sur lesquels se détachent les objets d'art acquis pour la loterie. Les cent vingt-trois tableaux, dessins, aquarelles et pastels garnissent le fond et les deux côtés de l'estrade, et de chaque côté du bureau on a placé sur des piédestaux les trois seules sculptures achetées la Fileuse , statue en bronze, de M. Mathurin Moreau le Petit Ven@dangeur, statue terre cuite, de M. Jean De Bay la J@eune Femme couronnée de lierre , buste en marbre, de M. Louis Auvray et aussi le Vase renaissance, argent repoussé@, de M. Deunbergue, ainsi que l'Italie , terre émaillée de M. Devers. A deux heures@, S. Ex. M. le comte de Morny, président du Corps législatif, président de la Com@mission de la loterie, est entré accompagné des membres de la Commission@, de M. Gautier, con seiller d'État, secrétaire général du ministère de la Maison de l'Empereur, et de M. le marquis de Chennevières, conservateur-adjoint des Musées, chargé de la direction des Expositions des Beaux-Arts. La séance étant ouverte, S. Ex. M. le comte de Morny donne lecture d'une lettre qu'il a adressée le 22 juillet à S. Ex. le ministre d'Etat et de la Maison de l'Empereur, pour lui annoncer la clôture des travaux de la Commission. Il communique ensuite à l'assemblée la réponse de S. Ex. le ministre d'État de la Maison de l'Empereur, qui charge la Commis@sion de procéder à l'opération du tirage de la loterie. Après cette lecture, M. le président expose, dans un discours bien senti, les heureux résultats obte@nus par la Commission, les avantages de cette loterie déjà appréciés par les artistes, l'influence qu'elle aura sur le goût du public, et l'extension qu'elle est appelée à prendre dans l'avenir. Puis il entre dans de minutieux détails sur le mode de tirage adopté par la Commission, et il termine en annonçant que le droit de reproduction de leurs ouvrages a été réservé aux artistes. Sur l'invitation de M. le président, les enfants chargés de tirer les numéros sont introduits dans la salle, et le tirage commence au milieu de l'atten@tion générale des nombreux spectateurs qui, malgré le mauvais temps, avaient voulu assister à cette in@téressante opération. Nous ne reproduirons pas ici la liste des lots pu@bliée par le Moniteur nous les avons déjà mention@nés dans cette revue de l'Exposition. TABLE DES MATIÈRES. Pages. Le jury. - Les sculpteurs-peintres. - La loterie.. 3 Peintures historiques. il Tableaux de genre. 38 Portraits. 47 Intérieurs, Paysages, Animaux, Marines, Fleurs et Natures mortes. 56 Pastels, Aquarelle, Miniatures, Peinture sur por-celaine, Peinture sur émail, Dessins. 66 Sculpture et Gravure en médailles 74 Gravure et Lithographie. 92 Architecture. 95 Récompenses. 99 Tirage de la loterie. 106 ERRATA. Page 22, lignes 10 et 11, lisez Nous engageons cet artiste à me pas sacrifier. à ne pas chercher. Page 24, ligne 10, lisez C'est tentant pour to 1 - e . , n. m j . FIN.
SALON DE 1859. I. Le Jury. - Les Sculpteurs-Peintres et les Peintres-Sculpteurs. - La Loterie. - Classement des Ouvrages. L'Exposition des Beaux-Arts a été ouverte au public le 15 avril, ainsi qu'on l'avait annoncé, et, malgré son organisation qu'on savait incomplète, malgré un temps affreux, les artistes, les hommes de lettres et les gens du monde y étaient accourus en foule, comme pour donner un démenti à ceux qui prétendent que le goût des arts et des lettres s'éteint en France. Il est de notre devoir, avant de pénétrer, avec la foule, dans les galeries de peinture, de signaler deux modifications importantes apportées, cette année, au réglement de l'Exposition. L'une est relative au jury d'admission, et l'autre à la création d'une loterie d'objets d'art. Anciennement, les oeuvres des membres de l'Institut étaient seules admises sans passer à l'examen du jury, et cela ne pouvait être autrement, le jury n'étant composé que de membres de l'Institut, qui, certes, ne se seraient pas amusés à refuser leurs productions. Depuis quelques années, cette faveur a été accordée également aux artistes décorés pour leurs travaux. C'était un acte de justice qu'on avait ré clamé depuis longtemps, et qu'on obtenait enfin. Mais là ne devaient pas s'arrêter les sages et bienveillantes réformes de l'administration actuelle elle a étendu encore d'un degré le droit d'exemption elle a décidé, cette année, que seraient reçues sans examen les oeuvres des artistes ayant obtenu soit une médaille de première classe aux Expositions annuelles, soit une médaille de deuxième classe à l'Exposition universelle. Nous espérons que l'administration des Beaux-Arts ne s'arrêtera pas dans la voie des réformes nous pensons que, avant peu d'années, elle accordera aussi l'admission sans examen aux ouvrages des artistes ayant obtenu une médaille de deuxième et même de troisième classe aux Expositions annuelles . Cette mesure satisferait les artistes et simplifierait énormément les opérations du jury d'admission qui, n'ayant plus alors que quelques centaines de tableaux et de statues soumis à son examen, pourrait y apporter une attention qui assurerait l'intégrité de ses jugements, intégrité qu'on ne peut exiger dans l'état actuel des choses. En effet, comment ne pas commettre d'erreur dans l'examen rapide de huit à dix mille ouvrages présentés souvent dans de mauvaises conditions de lumière ou de voisinage ? Nous croyons que le seul moyen d'éviter au jury des erreurs déplorables et si fatales aux artistes qui en sont victimes, c'est de simplifier sa mission, de restreindre l'étendue de son travail c'est de lui donner moins d'oeuvres à examiner pour que son examen soit consciencieux. Pour atteindre ce but, deux choses sont à faire 1° Admettre sans examen les ouvrages des mem bres de l'Institut, des artistes décorés pour leurs travaux, des artistes ayant obtenu des médailles de première, deuxième et troisième classes aux Expositions annuelles , afin de diminuer d'autant la besogne du jury 2° n'autoriser chaque artiste à n'envoyer que trois ouvrages , ce qui réduirait bien davantage encore le fatigant travail du jury. Tout le monde y gagnerait. L'Exposition ressemblerait moins à un bazar ou à une salle de vente elle serait sans doute un peu moins nombreuse en productions, mais elle deviendrait certainement beaucoup plus intéressante sous le rapport du mérite, puisque membres de l'Institut, artistes, décorés, médaillés et autres auraient choisi eux-mêmes, pour les exposer, leurs trois meilleurs ouvrages. A propos de cette grave question d'exemption du jury, un incident nouveau se présente cette année, par le fait que deux sculpteurs décorés, par conséquent exempts du jury, ont exposé des peintures sans les soumettre au jury d'admission. Les peintres se demandent si un artiste exempté du jury, comme peintre, peut exposer de la sculpture sans la présenter au jury de sculpture ? si un artiste, exempté comme sculpteur, a le droit d'exposer de la peinture sans la sanction du jury de peinture ? Nous ne sommes pas de ceux qui voudraient imposer des limites aux facultés de l'intelligence, car nous-même nous avons exposé dans plus d'un genre mais de ce qu'un sculpteur peut être un peintre excellent, de ce qu'un peintre peut être un sculpteur remarquable, ne peut-il pas arriver, cependant, que le peintre de talent, que le sculpteur de mérite, exemptés tous deux du jury, fassent et envoient à l'Exposition, le sculpteur, de la mauvaise peinture, le peintre, de la sculpture détestable ? Cela pouvant être, pourquoi ne pas soumettre au jury des oeuvres en dehors du genre pour lequel l'artiste a obtenu la récompense qui l'exempte du jury ? Voilà les observations qu'on nous adresse et que nous soumettons à la sagesse de l'administration. Passons maintenant à la seconde modification apportée au réglement du Salon parlons de la loterie. Dès l'année 1853, nous avions demandé, conjointement avec beaucoup de nos confrères, l'institution d'une loterie à la suite de l'Expoistion. Cette proposition, nous le reconnaissons, demandait à être étudiée elle l'a été par l'administration qui vient de décider l'organisation d'une loterie d'objets d'art, acquis parmi ceux qui figureront à l'Exposition de cette année, et dont le prix du billet est fixé à un franc. Cette institution, si désirée par la majorité des artistes, si favorable aux intérêts des artistes exposants, a-t-elle été accueillie favorablement par tous ? Mon Dieu, non ! est-ce que l'esprit de controverse et de dénigrement ne s'attaque pas aux créations les plus belles, les plus utiles ? Ceux-ci voulaient que le prix d'entrée à l'Exposition fut supprimé et remplacé par le billet de loterie, supprimant ainsi les sommes considérables produites par le droit d'entrée et employées à l'acquisition des ouvrages destinés aux musées de l'Etat et des départements ceux-là, croyant voir dans la loterie la suppression des commandes et des achats faits par l'Etat, se sont écriés Dans quel but cette loterie? à quel propos jeter à la fortune des numéros gagnants les oeuvres destinées, par leurs auteurs, à des regards exercés ? est-ce qu'on ne se soucierait plus de préserver l'Art d'aussi indignes ballottements ? aurait-on résolu de lui retrancher les subsides qui l'aident à soutenir son niveau ?... Des honneurs, de nobles encouragements, s'il se peut, mais, de grâce ! pas de gros sous. Où l'auteur de ces lignes a-t-il vu que l'État allait suspendre ses commandes, supprimer les honneurs, les encouragements qu'il accorde à la suite de chaque exposition ? Qu'il se rassure, jamais les arts n'ont été plus encouragés et les artistes mieux récompensés, et, pour s'en convaincre, il suffit de consulter le livret du Salon de 1859. On y voit figurer 233 commandes faites par l'État, 146 peintures, 68 sculptures, 7 gravures, 2 lithographies et 10 projets d'architecture. Dans ces chiffres ne figurent pas les ouvrages exposés, commandés par M. le préfet de la Seine. Aucun livret des expositions précédentes n'offre un tel chiffre de commandes. Quant aux récompenses, elles seront tout aussi nombreuses qu'aux autres Expositions, et les fonds du budget des Beaux-Arts, ainsi que ceux provenant du droit d'entrée, serviront, comme par le passé, à l'achat des meilleurs ouvrages exposés, destinés aux musées, aux églises de Paris et des départements, tandis que le produit des billets de loterie viendra ajouter une immense ressource de plus à celles de l'Etat, et permettre l'acquisition d'une foule d'ouvrages que le sort distribuera dans toutes les classes de la société, et qu'on n'aurait pas acheté sans cette institution nouvelle. Il en sera de la loterie comme de l'Exposition de sculpture, faite, pour la première fois, en 1857, dans le jardin du local actuel. Dès les premiers jours, plusieurs sculpteurs, dont les ouvrages étaient placés dans ce charmant jardin émaillé de fleurs, se récrièrent, disant qu'ils n'avaient point fait des statues pour un jardin. Mais, huit jours plus tard, tous les statuaires qui avaient leurs figures dans les salons de peinture, demandèrent à ce qu'elles fussent de suite descendues dans les allées du jardin, tout à l'heure si dédaignées. La même transformation d'opinion aura lieu pour la loterie quand les artistes, auxquels le gouvernement n'aurait rien acheté, verront que, grâce à la loterie, ils ont vendu une oeuvre qui leur serait restée, et que, pour en tirer parti, ils auraient dû donner pour rien à un marchand de tableaux. Oh ! alors, appréciant les résultats de la loterie, ils la réclameront pour chaque Exposition comme les sculpteurs réclament un jardin pour exposer leurs statues. La grande sculpture sera donc, comme en 1857, placée dans ce gracieux jardin qu'on achève en ce moment, où viendront respirer et se reposer les visiteurs fatigués du parcours des quinze salons et galeries consacrés à la peinture. La disposition de ces pièces, désignées par des numéros, est plus heureuse que la succession des sept grands salons de la dernière Exposition, qui présentait quelque monotonie. L'architecte, M. Viel, a partagé toute l'immense aile du Nord en trois vastes salons un au centre, un autre au pavillon Nord-Est, le dernier au pavillon Nord-Ouest. L'espace qui sépare le salon central de ceux des extrémités a été divisé, de chaque côté, sur la longueur, en deux galeries dont les parois peu élevés laissent les tableaux à une hauteur convenable. L'aile qui fait face à la place de la Concorde est aussi divisée en galeries et en petits salons qui ont reçu les dessins, les aquarelles, les pastels, les miniatures, les émaux, les camées et les pierres gravées. Dans l'étroite galerie qui fait le tour de la nef et d'où la vue plonge sur cette vaste nef métamorphosée en jardin, sont exposés les projets d'architecture, les gravures, les lithographies, les statuettes et les bustes, ces derniers placés beaucoup trop bas M. Viel sait aussi bien que nous que les bustes modelés, pour être vus à hauteur d'homme, ne doivent pas être posés à hauteur de ceinture. Il suffira de quelques madriers pour exhausser les sculptures de cette galerie et faire ainsi droit à notre juste réclamation. On le voit, l'espace occupé par la présente Exposition est beaucoup plus considérable que celui du Salon de 1857. Il n'y a cependant, cette année, que 213 oeuvres de plus inscrites au livret, qui contient 3,887 numéros 3,045 peintures, 472 sculptures, 160 gravures, 96 lithographies et 114 projets d'architecture. Il est vrai que beaucoup de tableaux exposés ne figurent pas encore au livret ils n'y seront portés qu'à la prochaine édition, en même temps que les envois des artistes anglais, si toutefois ils se décident à venir occuper la salle qui leur est réservée. On doit savoir gré à M. le comte de Nieuwerkerke de sa courtoisie à l'égard des artistes étrangers. De tous temps les artistes de tous pays ont été admis à nos Expositions des Beaux-Arts, et ont eu, comme nous, leur part aux récompenses. Mais l'hospitalité qu'on leur offre, cette année, est encore plus grande, plus digne et plus en rapport avec l'esprit généreux de la France. M. le directeur général des Musées a également eu le bon goût de réunir, dans un même salon, presque tous les tableaux de sujets religieux, nous disons presque tous, parce que ce salon se trouvant trop petit, il a bien fallu laisser quelques tableaux religieux parmi les autres peintures. Du reste, le classement des ouvrages nous paraît mieux entendu. Nous savons l'impossibilité de placer, au goût de tout le monde, trois mille quarante-cinq tableaux et dessins nous savons les réclamations, les récriminations qui éclatent à l'ouverture des Expositions mais cependant, en distribuant dans chaque salle, dans chaque galerie, un certain nombre d'oeuvres de mérite, au lieu de les agglomérer dans une ou deux pièces seulement, comme aux années précédente, M. de Chennevières a su jeter de l'intérêt dans toutes les parties de l'Exposition il a su attirer l'attention du public partout, et rendre, par ce moyen, la circulation beaucoup plus libre. Ainsi, le visiteur trouvera, dans les différentes salles, des peintures de MM. Gérôme, Delacroix, Hébert, Beaudry, Henriette Browne, Troyon, etc., et des sculptures de MM. Clessinger, Cavalier, Dantan aîné. Debay, etc. Selon notre habitude, nous commencerons notre revue par la peinture historique puis, viendront les tableaux de genre, les portraits, les intérieurs, les paysages, les animaux, les marines les pastels, aquarelles, miniatures, émaux et peintures sur porcelaine les sculptures et gravures en médailles les gravures et lithographies, et l'architecture. Un dernier chapitre sera consacré à la séance des récompenses. II. PEINTURES HISTORIQUES. MM. Yvon, - Barrias. - Muller. - Gêrôme. - Eugène Delacroix. - Benouville. - Baudry. - Diaz. - Mazerolle. - Bellangé. - Pils. - Lies. - Hamman.- Dobbelcere. - Lévy. - Lazerges. - Hamon. - Aubert. - Bouguereau. - Curzon. - Hillemacher. - Bailly. - Clésinger. - Etex. - Court. - Glaize père. - Glaize fils. - Larivière. - Philippoteaux. - Decaen. - Couverchel. - Beaucé. - Pichon. - Duval-le-Camus. - Cartellier. - Dumas. - Rigo. - Meynier. - Hesse. - Henri Scheffer. - Legras. - Abel. - Caraud. - Comte. - E. Devéria. - Jacquand. - Heilburth. - Mottez. La grande peinture, la peinture historique, est abandonnée en France, s'écrie-t-on à chacune de nos Expositions des Beaux-Arts. Cette année encore, ce sont les tableaux de genre qui dominent, et leur mérite, leur nombre toujours croissant, prouvent que la majorité des artistes s'y adonnent de préférence. Il y a deux ans, dès l'ouverture du Salon, nous avons expliqué les causes de cet abandon survenu depuis 1830, époque qui a brusquement, trop brusquement peut-être, changé le goût du public et modifié les études artistiques. Nous ne reviendrons pas sur ce sujet traité par nous en 1857 nous nous bornerons à faire observer que le Salon actuel semble accuser une tendance de retour à la grande peinture historique. En effet, les grandes toiles sont nombreuses quelques-unes ont trait à l'histoire de l'antiquité, quelques autres aux événements contemporains, mais la presque to talité des grands tableaux du Salon représentent des sujets religieux. Malheureusement, peu d'entre ces derniers sont traités avec le goût et le talent qu'on voudrait toujours rencontrer dans ce genre de peinture. Ce qui n'a pas peu contribué, de notre temps, à égarer les jeunes artistes lorsqu'ils avaient à rendre un sujet de sainteté, c'est bien assurément l'engouement, la mode du gothique, que peintres, sculpteurs, architectes, appliquent à toute sauce. De ce qu'on a dit et écrit que le style gothique était essentiellement religieux, qu'il était le plus convenable pour les temples chrétiens et pour la traduction des faits de l'histoire sacrée, beaucoup d'artistes se sont pénétrés de cette idée que leurs compositions n'auraient pas le caractère religieux s'ils s'écartaient de la raideur gothique, s'ils n'affublaient tous les personnages de la Bible des costumes de l'époque du moyen-âge, laissant de côté toutes traditions historiques. Certainement, nous apprécions infiniment le sentiment naïf, l'expression pleine de foi d'un grand nombre de peintures et de sculptures des XI e et XII e siècles mais on nous permettra de ne pas admirer tout dans le gothique, de ne pas le mêler à tout on nous permettra de penser qu'un sujet d'histoire sainte peut être d'un caractère très religieux, quoique traité avec indépendance, dans des données de vérité de costume, d'action et de modelé. Nous ne comprenons les peintures et sculptures de style gothique que lorsque ces ouvrages sont destinés à l'ornementation d'un édifice de ce genre d'architecture il serait ridicule alors de ne pas s'inspirer, de ne pas imiter le mieux possible les chefs-d'oeuvre de cette époque. De même que rien n'est plus disparate, plus choquant que de rencontrer, dans un temple d'architecture grecque ou romaine, une peinture ou une sculpture moderne imitée du gothique, sous prétexte que c'est plus chrétien. Ces anachronismes révolteront toujours les hommes de goût. Pourquoi oublier que la peinture et la sculpture sont les auxiliaires de l'architecture, que leur rôle est de concourir à l'harmonie du monument qu'elles sont appelées à décorer ? L'unité de style devrait être la première préoccupation de l'artiste chargé d'une oeuvre monumentale, car les anachronismes que commettent les peintres, les sculpteurs, sont tout aussi blâmables et de tout aussi mauvais goût que ceux commis par les architectes, lorsque, dans une restauration, ils accolent une façade d'architecture romaine à un édifice gothique ou renaissance, ainsi qu'à Saint-Eustache, par exemple. Il est temps que, comme les architectes, les peintres et les sculpteurs se rendent à cette vérité qu'ils étudient tous les genres, tous les styles pour les appliquer au besoin il est temps qu'ils cessent de croire que c'est le style d'une époque, plutôt que le sentiment, la naïveté d'une école primitive plutôt que la sévérité et la pureté de forme qui donnent le caractère religieux à une composition tirée de l'histoire sainte. Dégagé de ces préventions, l'artiste retrouvera son indépendance, son originalité il se livrera sans préoccupation a des études sérieuses, qui doteront ses oeuvres des qualités qui manquent à beaucoup trop de grandes toiles de l'Exposition de 1859. Parmi les compositions historiques, celles de MM. Yvon et Gérôme occupent encore cette fois le premier rang. Cependant, quoique très remarquables sous plus d'un rapport, les peintures exposées par ces éminents artistes n'excitent pas les mêmes sympathies, le même concours d'unanime approbation que celles qui figuraient au dernier Salon. Des deux grandes pages de M. Yvon, une seulement est exposée, l'autre n'est pas achevée encore c'est par elle que nous terminerons probablement ce chapitre consacré aux tableaux d'histoire et de genre historique. La Gorge de Malakoff , tel est le sujet traité cette année par M. Yvon. Les premiers épaulements de Malakoff étant escaladés, les troupes de la division Mac-Mahon se trouvèrent en face de tout un système de barricades en terre d'où elles durent successivement déloger les Russes. Après de sanglants efforts, nos troupes réussirent à expulser complétement l'ennemi, et arrivèrent à la gorge de l'ouvrage, espace ouvert, large de quatre mètres environ, qui servait de porte de communication entre la redoute et la ville de Sébastopol. Le 20e et le 27 e de ligne, commandés par le général Vinoy, pénétrent les premiers dans ce labyrinthe, et, après des pertes douloureuses, occupent la gorge, soutenus par les zouaves de la garde, colonel Jannin, par les voltigeurs de la garde, colonel Douay, dont les généreux efforts réussissentà contenir les retours offensifs des Russes, mais au prix de bien du sang ! Déjà, à la base de cette digue héroïque, gisent le colonel Adam de cette 1 !,~,tie liéro i I tie, et le commandant Fratsoqui, du 20 e de ligne, dont le drapeau flotte au milieu de la fumée de la mousqueterie et des gabionnades incendiées de l'épaulement conquis, et sur lequel il vient d'être planté. A la droite du tableau, au sommet d'une traverse, on aperçoit le général Vinoy, debout, appuyé sur son épée. et dirigeant les mouvements de sa troupe. Enfin, arrive le général Wimpffen à la tête de la brigade de réserve. Ce sont les tirailleurs algériens, conduits par le colonel Rose, qui se précipitent comme un torrent et jettent à l'envi, pour fermer la terrible ouverture, sacs-à-terre, gabions et leurs propres corps. Au milieu d'eux, leur brave lieutenant-colonel Roques est frappé mortellement en plantant le premier gabion. Au centre du tableau, sur l'épaulement où est planté le drapeau, un Arabe, le sergent Mustapha, pour animer la lutte, et sous le feu le plus terrible. joue les airs indigènes sur l'instrument national kenob . Le 50 e de ligne les suit de près, et sur le premier plan du tableau, à droite, on voit le 3 e régiment de zouaves, colonel Polhès. Cette description du tableau de M. Yvon donne une idée des difficultés qu'il avait à surmonter et dont on doit lui tenir compte. Faire mouvoir tous ces divers corps d'armées dans un espace limité comme la gorge de Malakolf n'était pas chose facile, et nous croyons que peu d'artistes s'en seraient tiré aussi bien que M. Yvon, malgré les reproches qu'on peut adresser à sa composition. Si quelques groupes du second plan, au centre du tableau, manquent de relief, si l'air ne circule pas bien partout, si le mouvement de l'officier de tirailleurs algériens, portant un sac-à-terre, est maniéré, ces défauts ne sont-ils pas rachetés par les qualités les plus sérieuses, par l'excellente entente d'une aussi vaste composition, par un dessin toujours vrai. toujours correct, par une couleur solide et une exécution large ? Si la scène est moins dramatique que dans la Prise de la tour Malakoff exposée en 1857, c'est qu'ici c'était une mêlée et que, dans le tableau que nous examinons, les Russes, étant repoussés en dehors de la gorge. les combattants sont séparés par un espace qui ne permet pas de s'aborder à la baïonnette. Sans quitter le Salon central où nous sommes, nous trouvons, en face, un autre épisode de cette glorieuse campagne de Crimée nous assistons au Débarquement de l'armée française à Old-Port, en Crimée, le 14 septembre 1854. Ce tableau, peint par M. Barrias, donne une parfaite idée du débarquement de l'armée l'oeil embrasse une grande étendue de la côte et de la mer on aperçoit les chalands, les chaloupes, les canots-tambours, les canots ordinaires remplis de soldats abordant le rivage, sur trois points à la fois on voit les trois divisions se former et leurs colonnes venir défiler devant le maréchal Saint-Arnaud et son état-major, au cris de Vive l'Empereur !... Il y a de l'élan, de l'enthousiasme dans cette composition qui se recommande encore par la couleur et le mérite de l'exécution. Un autre tableau d'une exécution remarquable, c'est celui de M. Muller la Proscription des jeunes Irlandaises catoliques , en 1655, scène d'un intérêt on ne peut plus pathétique, et rendue avec une grande puissance d'expression et de couleur. La protestante Angleterre voulant qu'il n'y eût plus de catholique en Irlande, et qu'à leur place il s'établît des protestants, au lieu de se borner à tuer, prend le parti de les déporter de force. Une fois, dit la notice du livret, on enleva d'un seul coup mille jeunes filles irlandaises qu'on arracha aux bras de leurs mères pour les conduire à la Jamaïque, où elle furent vendues comme esclaves. C'est à cet acte de fanatisme anglais que l'artiste nous fait assister. Par un temps brumeux, de grand matin sans doute, une soldatesque brutale, sous les ordres de leur capitaine, embarque de force les jeunes filles en proie au désespoir. Les unes se débattent énergiquement, se réfugient dans les bras de leurs mères qui les défendent en vain les autres, résignées, pleines de foi en Dieu, acceptent comme un martyre le sort affreux qui les attend. La figure du capitaine est belle et énergique, mais le groupe le plus saisissant c'est celui du centre du tableau l'expression de résignation de la jeune fille est remplie de noblesse. Nous avons dit que les ouvrages de M. Gérôme n'ont pas, cette année, te succès obtenu par soit Duel au sortir d'un Bal masqué , par les Re crues égyptiennes , par sa Prière chez un Chef arnaule , autour desquels on se pressait au Salon de 1857. Celui des trois tableaux de cet artiste qui, par son sujet, aurait dû impressionner le plus la Mort de César , est justement celui devant lequel la foule s'arrête le moins. Pourquoi cela ? serait-ce son voisinage qui lui nuirait ? peut-être faudrait-il le voir seul, sur un fond et dans un jour plus convenables ? Pourtant, il est composé de manière à produire une profonde sensation le cadavre de César, frappé de trente-cinq coups de poignard, est là, étendu au pied de la statue de Pompée, gisant dans l'ombre, sur le pavé de cette vaste salle du Sénat, maintenant déserte, silencieuse, abandon née des conjurés qui ont fui épouvantés de leur crime. Le désordre des vêtements, la main droite coupée, lacérée, pleine de sang, la chaise curule renversée, les traces de pas ensanglantés, tout témoigne de la lutte soutenue par César contre ses nombreux assassins. Ce manuscrit déchiré, taché de sang, qu'on voit près du corps de César, est sans doute la note confidentielle qu'il n'a pas eu le temps de lire, et qui révélait la conspiration. Le demi-jour qui règne dans cette salle ajoute encore au froid qu'inspirent ces dalles, ces murs de marbre, ce vide immense qui s'est ait autour d'un cadavre. Au point de vue de l'exécution, on reproche à M. Gérôme d'avoir fait du bronze et non de la chair. Ce reproche est surtout fondé pour les tons vert-de-gris du masque mais le raccourci est bien senti, le désordre de la draperie est naturel, sans la recherche ou le laisser-aller de mauvais goût dans lequel serait tombé un artiste moins capable. Ave , Coesar imperator , morituri te salutant , le Salut des Gladiateurs , du même peintre, n'est pas moins dramatique que le précédent sujet. Des milliers de spectateurs occupent les innombrables gradins de l'amphithéâtre du Cirque une lutte vient de finir les employés du Cirque harponnent et traînent hors de l'arène les cadavres des gladiateurs qui ont succombé, comme on le fait des taureaux tués dans les cirques espagnols d'autres jonchent de sable nouveau les parties de l'arène qui ont été foulées dans la lutte et les marcs de silng formées çà et là enfin, les nouveaux combattants viennent saluer César, qui, dans sa loge, assiste à ce spectacle aimé des Romains. Autant le grand tableau de la Mort de César est vide de personnages, autant celui-ci, de petite dimension, est rempli. La lumière est savamment répartie, la couleur a de l'éclat, mais le dessin laisse à désirer dans quelques-unes des figures du premier plan. Nous adresserons le même reproche à la figure principale du troisième tableau, le Roi Candaule . Lysias est d'un dessin nature, mais les formes manquent d'élégance, de finesse. Du reste, cette petite composition est charmante elle est arrangée avec un goût exquis et d'une harmonie de couleur on ne peut plus agréable. M. Eugène Delacroix, qui n'avait rien au dernier Salon, a envoyé, cette fois, huit tableaux la Montée au Calvaire , 819 - le Christ descendu au Tombeau , 820 -Saint Sébastien , 821 - Ovide en exil chez les Scythes , 822 -Herminie et les Bergers , 823 -Rébecca enlevée par le Templie r, 824 -Ham let, 823 - les Bords du fleuve Sébou , 826. Que dire de ces peintures ? Bornons-nous à sténographier un entretien qui résume les diverses opinions racontons notre conversation avec une personne qui. un journal à la main, et après avoir cherché en vain, vint nous demander où étaient les tableaux de Delacroix. - Devant vous, lui répondîmes-nous. - Ça ? - Oui. - Cela n'est pas possible ! - Voyez la signature. - En effet. Delacroix... Eh bien ! ça n'est pas beau vraiment, je ne comprends pas que mon journal trouve cela admirable. - Pourquoi vous étonner ? n'avez-vous pas lu et entendu dire que Paul Delaroche n'était pas un peintre que H. Vernet n'était qu'un crétin, un badigeonneur à la toise? Qu'on dénigre ce qui est bien et beau, qu'on loue ce qui est laid et faux, cela ne change rien aux choses elles restent toujours ce qu'elles sont réellement. D'ailleurs, il y a des gens qui, par goût, aiment la laideur, épousent des êtres repoussants, hideux. - Sans doute mais ces goûts-là ne sont pas ceux de la majorité - Regardez, voyez-vous beaucoup de monde s'arrêter aux tableaux de M. Delacroix? - C'est vrai, personne. Aussi, ne puis-je croire que mon journal ait sérieusement trouvé cette peinture admirable. - Vous avez tort tous les goûts sont dans la nature. - Mais enfin, Monsieur, de deux choses l'une ou les peintures du Musée du Louvre, qui nous montrent la nature sous de si jolis aspects, avec des formes si belles, si variées. avec une richesse, une harmonie de couleur qui séduisent, sont des chefs-d'oeuvre, et celles que nous avons là, sous les yeux, ne sont que des pochades, ou bien les huit tableaux de M. Delacroix sont admirables, et les tableaux du Louvre, les Raphaël, les Titien, les Véronèse, les Poussin, ceux des maîtres anciens et modernes, ne sont que des croûtes, car, entre les tableaux que nous examinons et ceux des grands maîtres, il y a la distance du laid au beau il n'existe enfin aucun rapport. - Ce jugement est sévère, et c'est probablement parce que lesoeuvres de M. Delacroix n'ont de rapports avec aucune autre qu'elles excitent l'admiration de quelques hommes. - Je le croirais volontiers, puisque j'ai lu, il y peu de jours, que ce qu'il y a surtout d'admirable dans cette jument sauvage du tableau 822 , c'est que ce n'est pas un cheval , et, je vous l'avoue, Monsieur, j'avais toujours pensé que. pour représenter un cheval, il fallait faire un cheval, qu'un arbre en peinture devait ressembler à un arbre je comprends maintenant pourquoi personne ne s'adresse à cet artiste pour faire faire son portrait... - Décidément, vous n'aimez pas ce genre de peinture cependant, je veux vous réconcilier avec quelques-unes des oeuvres de cet artiste. - Ce serait difficile. - Moins que vous le supposez. Allez au Musée du Luxembourg, allez voir le Dante aux Enfers, tableau qui date de plus de trente ans, et qui n'a rien de la manière adoptée depuis par M. Eugène Delacroix. Ce tableau sera toujours compté parmi les meilleurs de l'Ecole moderne, et j'en suis sûr, il vous plaira. Passons à l'examen des oeuvres d'un artiste trop tôt enlevé aux arts parlons des tableaux laissés par Benouville, jeune peintre d'un talent sérieux, et qui promettait d'arriver au premier rang dans la grande peinture historique Sa Jeanne d'Arc est vraiment inspirée elle tressaille en écoutant ta voix divine qui lui crie Jeanne la Pucelle. fille de Dieu, va en France, va en France. Hâte-toi, hâte-toi. La pose est énergique et simple on sent, au mouvement nerveux avec lequel cette jeune fille presse la quenouille de lin qu'elle était occupée à filer, on sent à la fierté, à l'éclat de son regard qu'un transport divin l'anime et qu'elle aura la puissance d'accomplir de grandes choses. Cette composition est l'oeuvre la plus complète de Benouville, comme pensée, comme dessin, comme couleur et comme exécution. Sainte Claire recevant le corps de saint François d' Assise , du même, est une scène plus compliquée, dont les groupes nombreux sont bien disposés, dont les figures principales sont touchées avec délica tesse, mais dont le modelé est moins vrai et le faire moins large que dans la Jeanne d'Arc. De ses deux sujets La Madeleine pénitente et la Toilette de Vénus , exposés par M. Beaudry, nous préférons le dernier. L'effet général est agréable, le groupe est gracieux, les formes de Vénus sont élégantes, d'un dessin plus arrêté que celui de la Madeleine, dont le modelé est cotonneux et la couleur blafarde. Nous engageons cet artiste de ne pas sacrifier son talent à la mode de ne pas chercher à faire du Diaz, dont l'insuccès de cette année dégoûtera, nous l'espérons, ses trop faciles imitateurs. Nous invitons nos lecteurs à voir les neufs tableaux de M. Diaz Galathée , 887, - l' Education de l' Amour , 888, -Vénus et Adonis , 889, - l' Amour puni , 890, -N'entrez pas, 891, -la Fée aux Joujoux, 892. -la Mare aux Vipères , 893, -Portrait de Mme A . P., 894, -Portrait de Mme S., 895. Ils regretteront comme nous qu'avec du talent cet artiste arrive à ne plus prendre la peine d'étudier, de dessiner et bientôt de modeler le coloris des chairs. Encore un pas dans cette voie et ses tableaux ne seront plus que des ébauches informes, incompréhensibles. M. Mazerolle aime les scènes dramatiques. Il avait au dernier Salon, Chilpérie et Frédégonde devant le cadavre de Galsuinthe cette fois, c'est Néron et Locuste, essayant des poisons sur un esclave , qui meurt en se débattant dans des douleurs horribles. Le cruel Néron, assis, la tête appuyée sur les deux mains, observe d'un oeil farouche les ravages que font les poisons sur l'esclave, qui se roule à ses pieds et à ceux de Locuste, vieille et ignoble femme dont l'aspect inspire le dégoût. Cette composition est vigoureusement touchée la figure nue de l'esclave est d'un dessin large et puissant la tête de Néron n'est peut-être pas assez largement dessinée, ce qui lui donne un peu l'air d' une vieille femme. L'inventaire d'une casemate russe après la prise de Malakoff , par M. Bellangé, est d'une si grande vérité de détails qu'on doit croire que cette scène a été peinte d'après nature, ainsi que cette autre toile Episode de la Prise de Malakoff , d'un intérêt plus dramatique. Mais le tableau qui impressionne le plus par son sujet, c'est Le Salut d'adieux , scène de tranchée devant Sébastopol . Un officier supérieur de zouaves vient d'être tué, deux zouaves l'emportent couché sur un brancard et recouvert de son caban partout sur son passage les zouaves cessent le feu et font face au convois pour rendre, par le salut militaire, un dernier hommage de respect et de regret au courage malheureux. L'expression de calme et d'énergie empreinte sur ces mâles visages est saisissante. Ces têtes sont touchées de main de maître et nous ne pouvons que féliciter la Commission de la loterie de l'Exposition d'avoir fait l'acquisition de ce tableau, ainsi qu'un autre du même genre, de M. Pils Défilé des zouaves dans la tranchée Siége de Sébastopol . Rien de plus vrai que les poses de ces troupiers qui marchent à la file, et courbés pour n'être pas aperçus ni éveiller l'attention de l'ennemi. Cette petite toile, d'une couleur vigoureuse, est le digne pendant de celle de M. Bellangé. Heureux ceux que le sort favorisera de ces deux intéressantes et remarquables compositions. Nous sommes convaincu que ces deux sujets, si sympathiques au peuple, ne sont pas étrangers à l'empressement qu'il montre à prendre des billets de la loterie, lorsqu'après avoir quitté l'atelier ou le magasin, il vient, le dimanche, visiter l'Exposition. Pour qui aime les arts, gagner pour un franc, soit une jolie gravure d'une valeur de cent francs, soit un charmant tableau de mille francs et plus, soit une belle sculpture en marbre ou bronze de mille à deux mille francs et peut-être davantage c'est touchant pour tout le monde 1 . Personne n'ignore que, depuis longtemps, les ouvrages des artistes étrangers étaient admis à nos Expositions des Beaux-Arts, qu'ils y étaient traités sur le même pied que ceux des artistes français, qu'ils y avaient les mêmes droits aux achats et aux récompenses du gouvernement. Cette courtoisie, - toute française, - l'administration l'a poussée plus loin encore, cette année elle a accordé des salles particulières aux peintures des artistes étrangers une pour les 1 Voici la liste des autres acquisitions déjà faite pour la loterie elle donnera une idée du goût que la Commission apporte dans ses choix -Rèverie, par M. Aubert. -Le Renard et les Raisins, par M. Balleroy. -Le Viatique en Bretagne, par M. Baudit. -Paysage, prière dans les environs de la Brie, par M. Bluhm -Troupeaux de vaches, souvenir des Pyrénées, par M. Auguste Bonheur. -Plantation d'un Calvaire, par M. Breton. -Une Couturière, par le même. -Les Soeurs de Charité, par Mme Henriette Browne. -Avant la Messe, par M. Capelle. -Représentation d'Athalie devant le roi Louis XIV, par les demoiselles de Saint-Cyr classe bleue , par M. Caraud. -Femme de Mala di Goëte, par M. de Curzon. -Groupe d'Arbres au bord de la mer, par M. Desjobert, -L'Hospitalité, par M. Du-Belges, les Hollandais et les Allemands, et uni' entièrement réservée aux Anglais, qui, vu l'époque avancée, n'enverront probablement aucun ouvrage au Salon actuel. Parmi les artistes étrangers qui ont répondu à l'appel qui leur était fait, les Belges sont, comme de coutume, les plus nombreux et les plus remarquables. Il est vrai que beaucoup d'entre eux habitent Paris, que presque tous sont venus étudier et se perfectionner ici, et que le visiteur, en parcourant le Salon occupé par les ouvrages belges, peut se croire en face de peintures françaises. Il faut cependant en excepter le tableau -Les Maux de la Guerre, - de M. Lies, d'Anvers, dont la manière est une imitation de l'ancienne école allemande. Nous regrettons qu'avec un talent de premier ordre, cet artiste consacre son temps, sa patience à imiter les procédés, les trucs de tel maître, de telle école, au lieu d'être lui, d'être original, d'être vrai, non seulement par la pen-verger.-Le Déjeuner, par M. Fichel. - Un Paysage, par M. Hanoteau. -Souvenir du Château de Pétersheim, par M. Knyff. -Un Paysage, par M. La -morinière -Le Goûter des cueilleuses d'oeillettes, par M. Langée. -L'Étang de la ferme de Bourcq, par M.E. Lavieille. -Le Benedicite, par M. Lechevalier-Chevignard. -Faits divers, Intérieur suisse, par Armand Leleux. -La Vigie, par M. Le Poitevin. -Pêche au saumon, par M. Charles Lerou. -Animaux, par M. Van Marck. -Une Ronde d'officiers du temps de Charles-Quint, par M. Pinguilly-L'Haridou. -Un Novice de l'ordre Saint-François, par M. Ruipérez. -La Leçon, par M. Toulmouche. -Halte de contrebandiers, par M. Achille Zo. sée et le contour, mais encore par le modelé et la couleur. Cette scène des Maux de la Guerre au temps de la féodalité, est pleine d'intérêt. Deux seigneurs étaient en guerre le vainqueur a pillé, dévasté, incendié le château de son adversaire qu'il emmène prisonnier ainsi que tous les membres de sa famille. Ce vieillard marche accablé, avant à ses côtés ses deux fils garottés comme lui l'aîné, blessé à la tête, indigné des brutalités auxquelles son père est en but, cherche à rompre ses liens pour pouvoir le défendre et protéger sa mère et sa jeune soeur contre les propos, les grossièretés des chevaliers qui escortent la charette sur laquelle on les a placées. Les têtes de ces nobles chevaliers dévaliseurs, ont du caractère celles des deux femmes sont jolies, expressives mais les chevaux laissent bien à désirer, et cette composition qui, n'a qu'un premier plan, manque de perspective aérienne. Un autre peintre belge, M. Hamman, d'Ostende, a le bon esprit de chercher à ne singer aucun maître il ne se préoccupe que de l'étude de la nature, qu'il s'applique à interpréter de son mieux, comme le prouve son tableau de André Vésale professant à Padoue en 1546. On sait qu'ayant appris qu'en Italie on attaquait son système avec acharnement, Vésale y fit annoncer qu'il donnerait publiquement, à des jours déterminés, à Padoue, des conférences afin de confondre ses adversaires en démontrant ses découvertes sur le cadavre humain même. On sait que les savants accoururent de toutes les parties de l'Europe, que Vésale se surpassa dans es conférences, et que son triomphe fut com plet. C'est là le sujet que M. Hamman a su traiter avec esprit et talent. Son amphithéâtre est complétement rempli de spectateurs, et cependant l'air circule bien parmi ces nombreux groupes heureusement disposés. La lumière est savamment répartie et fait valoir le groupe principal l'attention est portée tout entière sur Vésale et le cadavre sur lequel il fait ses démonstrations. La pose de ce savant est simple, le geste noble, la tête inspirée, le dessin est vrai et plein de finesse de modelé, la couleur est puissante d'effet, quoique d'une exécution soignée dans toutes les parties du tableau. On retrouve les mêmes qualités de couleur et de dessin dans deux autres compositions moins importantes de cet artiste le Dante à Ravennes et Stradivarius . Les deux tableaux de M. Dobbelaere, de Bruges, sont inférieurs au mérite de ceux que nous venons de décrire. Sa peinture est d'un ton trop uniforme, trop monotone elle manque de chaleur, de relief. Il y a un peu plus d'effet dans la toile qui représente l'Assassinat de Charles-le-Bon comte de Flandre , que dans celle qui nous montre Memling , malade à Bruges, peignant la châsse de Sainte-Ursule mais ce dernier sujet est mieux dessiné, mieux composé. M. Lévy, jeune pensionnaire de l'école française à Rome, se montre meilleur coloriste dans sa grande composition intitulée le Souper libre . Ce souper précédait le jour où les condamnés devaient être livrés aux bêtes dans les cirques romains. La salle où ils mangeaient était pleine de peuple, et nos saints martyrs lui adressaient la parole, tantôt le menaçant de la colère de Dieu, quelquefois lui reprochant, avec ironie, sa curiosité brutale. C'est une semblable scène que M. Lévy a voulu rendre c'est saint Sature disant à cette foule qui entoure la table où lui et d'autres martyrs prennent le souper libre Le jour de demain ne vous suffira-t-il pas pour nous contempler à votre aise et pour assouvir la haine que vous nous portez?.. Remarquez bien nos visages, afin de nous reconnaître à ce jour terrible où tous les hommes serontjugés. Il y a dans ce tableau deux jolies têtes de femmes, mais on regrette la froideur des autres personnages, et surtout des groupes populaires auxquels le saint adresse des reproches. Ruth et Noémi , du même artiste, est un tableau moins considérable, mais qui se distingue par la couleur et le dessin. Un artiste dont les oeuvres ont le caractère éminemment religieux, M. Lazerges, a exposé Jésus embrassant la Croix , -Reniement de Saint Pierre - et les Dernières Larmes de la Vierge . Cette dernière composition rappelle, par la beauté du sentiment et le charme de la couleur, le tableau de la Mort de la Vierge, qui a val lu à cet artiste un beau succès au Salon de 1853 et qui a été acheté pour la chapelle du palais des Tuileries M. Lazerges ne s'est pas borné à traiter des sujets de sainteté nous avons vu de lui deux charmantes toiles Rêverie et le Printemps . Dans cette allégorie, le Printempsest représenté par une jeune et belle femme nue, entourée de fleurs, de verdure, caressée par les zéphyrs et les amours qui voltigent autour d'elle. Cette toile est d'une grande fraîcheur de coloris, mais cette fraîcheur n'a rien de la fadeur du coloris de l'Amour en Visite de M. Hamon. Il y a deux ans, en nous plaignant de la continuelle répétition de ces petites figures de convention, nous disions à M. Hamon que nous avions foi en son talent, qu'il saurait trouver une variante même dans le néo-grec, en admettant qu'il ne puisse quitter ce genre. Hélas ? nous nous reprochons ce conseil, car ce gros poupart rosé qui ne peut se tenir sur ces jambes, nous fait regretter l'éternelle jeune fille de ses compositions d'autrefois. Ce fiasco nous afflige, et nous engageons cet artiste distingué à revenir à ses moutons, aux gracieuses compositions des précédentes Expositions, au néo-grec, genre dans lequel il réussit, et dans lequel, il est vrai, plusieurs artistes l'ont surpassé sous le rapport du dessin. Ainsi, cette année, M. Aubert s'est montré plus sérieux dessinateur dans son charmant tableau Rêverie , que la Commission de la loterie s'est hâtée d'acheter dans la crainte de se le voir enlever par quelque riche amateur. L' Amour blessé , de M. Bougereau, placé auprès de l' Amour en visite, de M. Hamon, nuit à ce dernier par la comparaison facile à faire et toute à l'avantage de la composition gracieuse de M. Bouguereau, dont l'amour est joli, malicieux et svelte. M. Curzon s'est également montré un charmant peintre dans sa Psyché rapportant à Vénus la boîte que lui a donnée Proserpine . C'est une jolie étude de femme. La composition du Tasse à Sorrante , par le même artiste, est aussi rendue avec une grande vérité de sentiment, de dessin et de couleur. Nous en dirons autant des deux tableaux de M. Hillemacher Boileau et son jardinier -Molière consultant sa servante . Ce dernier est d'un coloris-très vigoureux la servante rit bien aux éclats en écoutant la lecture de Molière. Le Supplice de Dolet , en 1546, par M. Bailly, est encore une composition bien comprise. Opprimus et plusieurs écoliers, profitant de ce que la foule force le cortége à ralentir sa marche, désunissent subitement l'enceinte formée par les soldats, et se précipitent auprès du chariot Adieu, Dolet ! s'écrie Opprimus en s'élançant sur les rayons de la roue et s'élevant jusqu'à Dolet, qui lui serre la main avec effusion et lui dit Ne pleure donc pas, enfant vois comme je suis tranquille il est beau de mourir pour une belle cause, et c'est un bonheur que l'homme doit envier... Il n'en dit pas plus un soldat arrache violemment Opprimus et le jette à terre. Cette scène, malgré la difficulté qu'elle offrait, est rendue sans confusion l'effet général du tableau est heureux et intéressant. Si les peintures de M. Etex sont d'une laideur, d'une médiocrité incontestées, si celles de M. Clésinger, quoique moins désagréables, moins dépourvues de toutes qualités, sont cependant très faibles, n'est-ce pas un devoir que d'engager ces deux sculpteurs à garder pour eux leurs essais en peinture ? Ils ne sont pas les seuls sculpteurs qui s'amusent à peindre nous avons connu plusieurs statuaires académiciens qui se livraient à ce délassement, mais ils avaient le bon goût de ne pas exposer, comme des oeuvres sérieuses, des essais plus ou moins réussis. Espérons que l'accueil fait à l' Eve 629 et aux deux paysages 630-631 de M. Clésinger au Christ prêchant sur le lac de Génézareth 1002 , au Printemps, à l' Eté, à l' Automne , à l' Hiver 1003 à 1006 , à l' Europe 1007 et à l' Afri que 1008 , de M. Etex, rendra plus modestes ces deux statuaires espérons d'ailleurs qu'à l'avenir les récompenses obtenues en sculptures n'exempteront plus du jury de peinture, les tableaux envoyés par des sculpteurs, et ainsi de même pour les autres branches des beaux-arts. Un très grand tableau qui, à coup sûr, aurait été refusé si son auteur, M. Glaize père, n'était, par ses récompenses, exempté du jury, c'est la Distribution des Aigles par l'empereur Napoléon III, le 10 mai 1852. On ne comprend pas qu'un artiste du talent de M. Glaize se soit égaré d'une manière aussi étrange, aussi complète. Ce qu'il y a de fâcheux, c'est que cette énorme caricature soit destinée au Musée de Versailles. Après avoir dit sincèrement notre opinion à M. Glaize père, nous applaudirons au début de son fils, M. Pierre-Paul-Léon Glaize, qui se présente pour la première fois aux Expositions, avec une grande composition, la Trahison de Dalila. Ce n'est pas une oeuvre irréprochable, sous le rapport de la couleur surtout mais quelques-unes des figures sont bien dessinées, les mouvements, les situations sont vrais tous les personnages concourent bien à l'action principale. L'auteur de cette grande toile n'a que dix-sept ans, dit-on il promet un bon peintre d'histoire s'il continue par des études sérieuses. En face de la Distribution des Aigles par l'Empereur , se trouve une autre grande toile due au pinceau de M. Court. Elle a pour sujet la Commission du Musée Napoléon présentant à LL. MM. II., au palais de Saint-Cloud, les plans du Musée fondé à Amiens par l'Empereur . Autant l'aspect du tableau de M. Glaize père est désagréable, autant celui de M. Court est satisfaisant. Tous les portraits sont très ressemblants et largement peints c'est une des meilleures peintures de cet artiste. Un autre tableau officiel, sagemet composé, c'est la Rentrée dans Paris de S.A.I. le Prince Prési dent, au retour de son voyage dans le midi de la France , en 1852. On retrouve dans cette toile, commandée pour le musée de Versailles, les qualités sérieuses du talent de M. Larivière dessin et couleur. Parmi les autres tableaux destinés au musée historique de Versailles, nous citerons la Charge des chasseurs d'Afrique au combat de Balaklava , le 25 octobre 1854, peinte par M. Philippoteaux avec un élan tout français la Prise de Tiguert-Hala , dans la Kabylie, par la division du général baron Renault, le 24 mai 1857. composition de M. Decaen qui promet un peintre de bataille de plus deux Combats de Kanghil , en Crimée, le 29 septembre 1855, l'un par M. Couverchel, et l'autre par M. Beaucé. Ce dernier artiste, pour rendre les actions militaires avec plus de vérité, suit nos états-majors dans leurs expéditions. Après avoir fait ainsi les campagnes d'Algérie, de Crimée, le voilà maintenant en Italie, disposé a suivre tous les mouvements de l'armée, à reproduire sur la toile les mémorables faits d'armes de cette guerre de délivrance et d'indépendance italienne. Les commandes destinées à la décoration des églises sont encore nombreuses cette année. M. le ministre d'État et M. le préfet de la Seine trouvent là un encouragement à donner à la grande peinture historique, et les artistes du notre époque pourraient s'y appliquer plus sérieusement s'ils avaient le bon esprit de se débarrasser de tout système, de toute coterie d'école. Un élève de M. Ingres, facile à reconnaître au ton gris et froid de sa couleur, M. Pichon, a exposé l'Annonciation , commandée par le ministre d'État, et Saint Clément , pape , envoyant les premiers apôtres évangiliser les Gaules , commandé par la ville de Paris pour l'église Saint-Séverin. Cette dernière composition a du style, les poses sont simples, le geste est noble. Le coloris de M. Duval-le-Camus est moins froid il vise plus à l'effet de lumière et d'expression dans son grand tableau Jésus au Mont des Oliviers , commandé par le ministre d'Etat. Une composition plus considérable, faite aussi pour le compte de l'État, Saint Paul frappé de cécité sur la route de Damas , est d'une couleur plus solide et d'un dessin plus ferme, plus arrêté. Son auteur, M. Cartillier, auquel, il y a deux ans, nous reprochions de n'être pas coloriste, a voulu nous prouver qu'il pouvait le devenir. En effet, il y a progrès. Les Disciples d'Emmaüs , sage composition, vigoureusement peinte par M. Dumas, pour l'église Saint-Louis-d'Antin, est bien préférable au Baptême de Clovis 496 , grande toile commandée par le ministère à M. Rigo, qui réussit mieux les sujets militaires que la grande peinture historique où les nus et les draperies demandent du style. Malgré le talent que l'artiste a mis dans l'exécution de cette grande page, la couleur est d'un ton si froid, l'effet si monotone qu'on a peine à croire que c'est l' oeuvre de l'auteur de cet autre tableau plus petit et plus vigoureusement touché Le Général en chef Canrobert venant le matin, visiter une tranchée attaquée pendant la nuit par les Russes , distribue aux blessés des récompenses et des encouragements . Quelques autres sujets religieux ont encore attiré notre attention Le Sermon sur la Mon tagne , de M. Meynier, d'un coloris plein de fraîcheur la Descente de Croix , savamment composée par M. Hesse la Vierge , Saint-Jean et la Madeleine au pied de la Croix , d'un ton un peu noir, mais d'un bon sentiment, par M Henry Scheffer le Retour des Saintes Femmes après la mise au tombeau , bien dessiné bien composé par M. Legras, et le même sujet traité avec beaucoup de sentiment par un jeune artiste, M. Marius Abel. Il y a de l'abattement dans la pose de la Vierge , une expression de noble et profonde douleur sur ses traits. L'effet du crépuscule complète l'impression de mélanco lie qu'inspire ce petit tableau Nous ne terminerons pas notre revue de la peinture d'histoire et de genre historique sans nous arrêter quelques instants devant plusieurs charmants tableaux celui de M. Caraud, représentant les Demoiselles de Saint-Cyr classe bleue , jouant Athalie devant Louis XIV , à Versailles , est encore une des perles de l'Expoition achetée par la Commission de la loterie. Le mérite des sujets exposés par M. Comte est moins complet que ceux qu'il avait à la dernière Exposition. Le Cardinal Richelieu et ses chats, que nous préférons comme composition, manque cependant d'harmonie de ton. Il y en a davantage dans le second tableau Alain Chartier endormi recevant un baiser de Marguerite d'Ecosse, mais l'exécution laisse à désirer. M. Devéria est toujours coloriste, comme le prouve ses deux tableaux Mort du Fils de la Sunamite , et une scène de l' Henri VIII de Shakspeare M. Jacquand ne l'est pas moins en nous montrant Pérugin peignant chez les moines , à Pé rouze. Des cinq tableaux de M. Heilburth, de Hambourg, nous préférons celui représentant Lucos Signorelli , peintre florentin , contemplant son fils tué dans une rixe la scène est bien disposée, les figures mieux dessinées. Le Zeuxis de M. Mottez est une jolie composition qui excite l'intérêt. Pline nous apprend qu'avant de travailler à sa Junon Lucinienne, dédiée par les Agrégentins au temple de cette déesse. Zeuxis obtint de voir leurs filles nues, parmi lesquelles il en choisit cinq pour copier ce qu'il y avait de plus beau en chacune et en formermer sa Junon. Ce sujet est traité avec convenance et avec talent l'artiste a su éviter le côté trivial qu'il offrait. Fermée aux visiteurs pendant huit jours pour la permutation des tableaux qui a lieu habituellement vers le milieu de sa durée, l'Exposition a été rendue publique lundi dernier. Quelques toiles qui méritaient aussi une place au salon d'honneur, y sont venues occuper celles d'un certain nombre de peintures transportées, à leur tour, dans les galeries voisines. A la place du Débarquement des troupes en Crimée , peint par M. Barrias, on voit maintenant le second tableau de M. Yvon, qui, n'étant pas achevé, n'avait pu figurer encore à l'Exposition. Le fait d' armes que cet artiste a été chargé de représenter est encore un épisode de la prise de Sébastopol. le 8 septembre 1835 c'est la Courtine de Malakoff . La division du général IjfinKitUirougGr s'étant élancée sur la courtine qui relie Malakoff au Petit-Redan, envahit la seconde ligne de défense. Mais la mitraille écrasse les têtes de colonnes de cette brave troupe, et, pour répondre à l'artillerie russe, qui cause dans nos rangs de si cruels ravages, l'ordre est donnée au commandant Souty d'amener devant la courtine les deux batteries du 10 e régiment qu'il commande. Les pièces traversent au galop le terrain effondré que labourent les projectiles, et engagent résolument une lutte héroïque, mais inégale, dans laquelle hommes, chevaux, affûts, caissons sont bientôt broyés par les calibres supérieurs de l'ennemi. Cependant, la division Dulac et les réserves de la garde s'élancent pour la soutenir. C'est le bataillon de chasseurs à pied de la garde, dont l'intrépide commandant Cornulier de Lucinière est frappé à mort en entraînant sa troupe ce sont les 1 er et 2° régiments de grenadiers de la garde, colonels Blanchard et d'Altan, conduits par le général Mettinet, qui franchissent audacieusement les épaulements de nos tranchées c'est le général de Failly, à la tête des voltigeurs de la garde, colonel Montera, qui reçoit une blessure mortelle. M. Yvon a répondu, comme nous l'espérions, aux attaques passionnées auxquelles son tableau, la Gorge de Malakoff que nous avons analysé en commençant ce chapitre, a été en butte. L'air circule partout dans cette mêlée l'oeil saisit bien l'ensemble de l'action l'intérêt, répandu partout, est cependant attiré plus particulièrement sur le personnage principal de la composition placé au centre du tableau le général Bosquet, qui, dirigeant l'ensemble des attaques, est atteint d'un éclat de bombe au flanc droit, un peu au-dessous de l'épaule, sent ses forces trahir son courage. On l'emporte sur une civière mais la pluie de projectiles est telle, que le fanion du général est brisé dans les mains du maréchal des logis Rigodit, et que, à plusieurs reprises, les porteurs du brancard sont tués. Ce groupe est palpitant d'intérêt il exprime un sentiment inconnu dans les armées étrangères il peint l'amour, l'affection du soldat. C'est qu'en France on n'achète pas ses grades, c'est que chacun doit les gagner sur le champ de bataille, c'est que les chefs partagent le danger et les privations du soldat, c'est que le général est véritablement le compagnon d'armes du soldat qui sacrifierait sa vie pour lui, comme ce zouave qui meurt en pressant la main du général Bosquet, dont il a si souvent apprécié le courage, et pour lequel il eût donné dix fois sa vie. Cette grande toile, qui fait pendant à celle qui l'a précédée à l'Exposition, la Gorge de Malakoff , sera l'objet des critiques malveillantes, il faut que son auteur s'y attende. Le grand succès qu'il a obtenu au dernier Salon a excité l'envie, et la jalousie va le poursuivre comme elle a poursuivi Horace Vernet. Ceux qui, par esprit d'opposition, ont le plus décrié les ouvrages de ce grand artiste vont le louer pour nuire à M. Yvon, comme si deux artistes, d'un mérite différent, ne pouvaient pas briller dans le même genre de peinture. Il en a été de même pour notre célèbre tragédienne Rachel dans les derniers moments de sa vie, on lui opposait, on exhaltait, par dénigrement, le mérite de M me Ristori, qui, depuis la mort de Rachel, a vu la vogue, le succès de venir presque de l'indifférence, sans que son talent ait été moins grand cette année qu'il n'était il y a deux ou trois ans. Les qualités du mérite de M. Yvon reposent sur des études sérieuses et non sur telle niaiserie de métier, sur tel truc à la mode ou en vogue il pourra, comme tout artiste, se montrer inférieur dans une composition qui l'aura moins inspiré, mais saura bientôt se montrer supérieur dans une autre. III. TABLEAUX DE GENRE. Mu, Henriette Browne. - MM. Hébert. - Curzon. - Breton. - Luminais. - Brion. - Zo. - Knaus, - Anker. - Henri Baron. - Cabanel. - Compte-Calix. - Duverger. - Fichel. - Vetter. - Chevet. - Guérard. - Girardet. - Bouvin. - A. Leleux. - Toulmouche. - Trayer. - Castan. - Roenh. - Plasson. - Landelle. - Hillemacher. - Vibert. - Brillouin. - Gendron. - Ruiperez. Nous l'avons dit en commençant notre revue du Salon, les tableaux de genre y sont encore, comme aux années précédentes, très nombreux et très remarquables. Quelques-uns sont traités avec l'ampleur et la puissance de la grande peinture historique de l'Ecole française. En tête de ceux-ci, il faut placer les ouvrages de Mme Henriette Browne, artiste du plus grand mérite, d'un talent si vrai, si réel, qu'il plaît à tout le monde, à celui qui a la prétention de se connaître en peinture, comme à celui qui dit Ça me plaît parce que c'est beau, parce que ça impressionne, ça parle, ça vit, et aussi à l'artiste impartial qui aime le choix et la vérité dans l'imitation de la nature. Mme Henriette Browne a représenté, sur une toile de grande dimension, deux Soeurs de charité l'une tient sur ses genoux un enfant malade, enveloppé d'une chaude couverture de laine elle le regarde avec intérêt, tout en consultant les pulsations du pouls du pauvre enfant, pâli, amaigri par la fièvre, abattu par des crises nerveuses l'autre Soeur jette un regard inquiet sur ce jeune malade pour lequel elle prépare une potion calmante. Cette scène, simple, touchante, est saisissante d'effet elle est grassement et franchement peinte, d'un dessin et d'un modelé nature. Il n'y a pas jusqu'aux accessoires qui n'aient été traités en maître la couverture de laine est un véritable trompe-l'oeil. Aussi cette admirable peinture a-t-elle été achetée pour la loterie et payée, dit-on, 12,000 francs par la commission. Que Mme Henriette Browne continue à marcher dans cette voie, qu'elle fasse toujours de la peinture pour tout le monde, c'est-à-dire de la peinture qui parle à tous par la simplicité, la vérité du sentiment et de l'exécution qu'elle ne consulte que la nature en résistant aux gens à système qui inventent une nature, qui fontdu bizarre, du hideux, en croyant faire du nouveau, de l'original qu'elle reste enfin l'interprète fidèle de la nature, et nous lui prédisons de nouveaux et plus grands succès encore aux prochaines Expositions. Plusieurs petites toiles de cette artiste prouvent que son pinceau large et mâle sait devenir, au besoin, d'une grande finesse sans perdre de sa vigueur. La Toilette est un petit tableau charmant de simplicité et de vérité c'est une toute jeune fille qui habille son plus jeune frère. Mme Henriette Browne a encore un Intérieur et un Portrait sur lesquels nous reviendrons plus tard. M. Hébert est un artiste de talent qui s'égare ou que la camaraderie égare par ses flatteries. Un certain charme de coloris ne suffit pas pour remplacer la vérité et intéresser, quand même cette manière paraîtrait nouvelle et serait à la mode. Des types laids, maladifs des femmes, des enfants en haillons des chairs jaunes, vertes, violettes, en décomposition des figures tristes, silencieuses, indifférentes les unes aux autres, quoique réunies et groupées une peinture riche de tons, mais délayée, confuse et comme effacée par la pluie ou par tout autre frottement telles sont les qualités et les défauts des deux tableaux que M. Hébert a exposés sous ces titres les Cervarolles Etats-Romains et Rosa Nera à la fontaine. Au premier aspect, ces tableaux attirent, mais l'examen de ces femmes inspire l'éloignement. Il n'en est pas de même des compositions de M. Curzon, dont le coloris est un peu froid, le ton des chairs un peu rouge. Ses moindres sujets sont intéressants, ses types sont nature et bien choisis. La plus grande toile de cette artiste représente Une jeune Mère souvenir de Picinesca, royaume de Naples . Cette jeune mère est une belle Italienne qui file et regarde avec bonheur son enfant endormi. La manière large de cette peinture, le style qu'on trouve dans les grandes et petites toiles de M. Curzon, annoncent en lui un homme capable d'aborder avec succès la grande peinture historique, à laquelle nous espérons le voir se livrer bientôt. Son petit tableau acheté par la commission de la loterie nous plaît beaucoup ces Femmes de Mola di Guëte sont d'un dessin vrai, fin et joli. Nous aimons moins la Moisson dansles Montagnes de Picinesca . M. Breton est un véritable peintre de genre les scènes familières conviennent mieux à son talent que celles d'un sentiment élevé. Son meilleur tableau est certainement le Rappel des Glaneuses . L'effet de lumière du soleil couchant était favorable à la couleur toujours un peu grise, un peu monotone de cet artiste, qui rachète ce défaut par une parfaite entende de la composition et un dessin toujours vrai. Le groupe des glaneuses, qui occupe le centre du tableau, est très imposant il y a de la noblesse dans la marche de ces trois paysannes qui rappellent, au souvenir, les moissonneurs de Léopold Robert. La Plantation d'un Calvaire , tableau acheté pour la loterie, est une composition bien ordonnée dont les physionomies semblent être autant de portraits. On croit connaître tous ces personnages tant ils sont nature. Mais c'est surtout cette autre petite toile, également achetée pour la loterie. qui a un cachet de vérité. Comme cette couturière est bien à son travail ! Et cette scène de cabaret -Le Lundi , - comme elle est vraie aussi ! comme tous les personnages concourent bien à l'unité de l'action ! Nous préférons de beaucoup cette scène de cabaret, de M. Breton, à cette autre scène de cabaret , d'un caractère ignoble, peinte par M. Luminais. il y a plus de couleur, de fougue, dans cette dernière, mais les types sont affreux, repoussant, tandis qu'ils sont nature, mais sans laideur, dans le tableau de M. Breton. En fait de types bretons, nous aimons assez la Porte d'Eglise pendant la messe en Bretagne , par M. Brion ces paysans, qui se tiennent debout à la porte de l'église au lieu d'y entrer, ne sont pas laids. C'est une erreur que de croire qu'onre-présente mieux un homme du peuple en en faisant un cretin qu'en lui donnant le caractère mâle, énergique, qui convient au travailleur et à l'homme des champs, chez lesquels se trouvent développées les forces physiques qui font la beauté des formes. Nous avons encore remarqué, du même artiste, une composition pleine de sentiment c'est Un Enterrement bords du Rhin . La commission de la loterie a acheté encore Une Halte de Contrebandiers espagnols , par M. Zo. Cette petite toile est d'une couleur chaude. puissante, qui séduit on se croirait sous le beau ciel de l'Andalousie. Les groupes sont heureusement disposés, les figures sont correctement dessinées, les femmes surtout sont jolies ce sont de belles Espagnoles. Dans un autre chapitre, nous parlerons des deux aquarelles exposées par ce peintre. Un peintre de genre, de l'école de Dusseldorf, dont nous avons eu occasion de louer le talent, M. Knaus, qui avait, au Salon de 1857, deux charmants tableaux, n'a exposé, cette année, qu'une seule toile la Cinquantaine . Cette composition est d'un sentiment si vrai qu'elle attire la foule des visiteurs. Si nous en jugeons d'après les types et les costumes des personnages, la scène se passe dans la campagne du duché de Bade. La joie contenue, la gravité allemande des deux viellards qui dansent sous un vieux chêne, au milieu de leur famille et de leurs amis réunis le bonheur de cette jeune femme, leur fille, qui allaite son enfant la gaîté bruyante des jeunes enfants, et le calme imperturbable de ces gros Allemands qui fument assis au pied du gros arbre, tout cela est rendu avec une finesse d'observation parfaite et une grande vérité de dessin. Rien de plus joli que cette jeune mère et que ces blonds enfants rien de plus séduisant, de plus harmonieux que la couleur de ce délicieux tableau. Le coloris brillant de M. Anker n'est pas le seul point de ressemblance qu'il ait avec M. Knaus il s'est montré aussi bon observateur, aussi bon dessinateur dans le tableau qu'il a exposé sous ce titre Une Ecole de Village dans la Forêt-Noire . Il y a là de charmantes têtes d'enfants, d'une variété d'expression bien appropriée à l'action le type du maître d'école a le cachet d'originalité du métier il a été si heureusement choisi, qu'on doit croire que l'artiste s'est glissé sournoisement dans un coin de cette école de village, parmi les écoliers, pour rendre cette scène intime avec autant de vérité. -La Fille de l' Hôtesse , grande toile du même artiste, prouve, une fois de plus, la puissance de sa couleur et la science de son dessin. Mais cette composition, tirée d'une ballade de Uhland, est moins complète que la première. Puisque nous parlons de coloristes, citons l' Entrée d'un Cabaret vénitien où les maîtres peintres allaient fêter leur patron saint Luc . M. Henri Baron s'est montré à la hauteur de son sujet, il s'est fait peintre vénitien il a mis dans cette petite toile l'éclat, la vigueur, le charme de la couleur, la richesse de la mise en scène, l'action et le mouvement, toutes les qualités qui distinguent les maîtres de l'école vénitienne. Nous lui reprocherons cependant d'a voir négligé un peu le dessin de quelques-unes des figures. - Citons la Veuve du Maître de Chapelle, d'un effet de lumière savamment combiné et parfaitement en harmonie avec ce sujet. M. Cabanel y a mis un sentiment tout artistique. L'expression de douleur de la veuve du maître de chapelle est navrante il y a des larmes dans son regard, en entendant exécuter, sur l'orgue, par ses enfants, le meilleur oratorio, le dernier morceau composé par l'artiste qu'elle pleure, par le père chéri de ses enfants, par l'époux adoré qu'elle a perdu ces figures sont jolies, d'un dessin fin, élégant. - Le Chant du Rossignol, composition gracieuse qui représente de jeunes et belles personnes écoutant en silence, la nuit, dans le parc du château, par un magnifique clair de lune, le chant du rossignol. Cette peinture, de M. Compte-Calix, est pleine de poésie elle fait rêver, elle rappelle de doux souvenirs de la vie de château. - Citons aussi l' Hospitalité , petit tableau de M. Duverger, qui a été acheté par la loterie et qui est encore une peinture de la vie des champs. Une dame surprise, pendant sa promenade, par la pluie et l'orage, vient demander à s'abriter chez un brave paysan qui l'accueille de son mieux. Cette scène si simple intéresse par la vérité avec laquelle elle est rendue elle séduit par la finesse du dessin et la vigueur du coloris. La commission de la loterie, qui a fait preuve d'infiniment de goût dans ses choix, a acheté un tableau très finement touché par M. Fichel, un des plus intelligents peintres de l'école Meissonnier. Le Déjeûner , tel est le titre du tout petit cadre dans lequel l'artiste nous montre un célibataire admirant, avant de le déguster, le ton chaud et doré d'un vin blanc d'Espagne. Ses autres très petites toiles, d'une grande finesse, sont Des Amateurs dans un atelier de Peintre Un Café de province au XVIII e siècle Une Bibliothèque d'Estampes Un Fumeur Un Gentilhomme de garde , et le portrait de M. Louis Monrose, de la Comédie-Française. - De ce genre miniature à l'huile, nous devons signaler le Départ pour la promenade, par M. Vetter, d'une touche plus franche, plus hardie sans être moins délicate. Ce jeune seigneur, qui met ses gants en se mirant, est fièrement campé la satisfaction règne sur ses traits ce beau garçon est content de lui. Enfin, M. Chevet, le plus habile de l'école Meissonnier, a exposé six très petites toiles, parmi lesquels nous avons remarqué tout particulièrement Un Peintre regardant son tableau dans un miroir noir. C'est un petit chef-d'oeuvre de dessin et de couleur. Nous avons encore à parler de quelques peintres de genre d'une école plus originale, d'un pinceau plus large, plus franc. Une Messe du matin à Monter fil Ille-et-Vilaine , par M. Guérard, est une peinture aussi vraie, aussi naïvement vraie que l' Ecole de Village de M. Anker Nous aimons encore du même artiste Vive la Fermière! la Parbutte Fête après le battage des Grains Ille-et-Vilaine . La physionomie de cette bonne fermière, qu'on porte en triomphe, est vraiment heureuse, et l'on éprouve du plaisir en voyant l'entrain joyeux des groupes qui la suivent en chantant et en dansant. La couleur de ce tableau a beaucoup d'éclat et de fraîcheur, trop de fraîcheur peut-être pour des teints hâlés par le soleil des champs. - Nous adresserons le même reproche au tableau de M. Edouard Girardet Noce de Village , gracieuse composition d'un ton par trop rosé. La peinture de M. Bouvin est plus solide, plus vraie. Il entend à merveille l'effet de clair-obscur. La Lettre de recommandation est, sous ce rapport, un vrai trompe-l'oeil. La tête de la soeur abbesse, qui lit la lettre, est un portrait plein de finesse et de bonhomie qui contraste avec la raideur des deux novices. En tête des autres tableaux du même peintre, nous plaçons la Ravaudeuse , type on ne peut plus vrai. Puis vient le Liseur et l' Intérieur de Cuisine . M. Armand Leleux est également un peintre des scènes familières de la vie, qu'il rend avec un sentiment vrai. C'est en Suisse que cet artiste est allé chercher les sujets des tableaux qu'il a exposés. Les deux meilleurs sont, à notre avis la Leçon de Couture intérieur suisse , et Faits divers intérieur suisse . Ce dernier, qui a été acheté par la loterie, est une composition pleine d'intérêt. - La commission de la loterie aussi acheté à M. Toulmouche un charmant petit tableau d'un sentiment délicat et d'une exécution irréprochable. C'est une mère faisant dire la leçon à sa jeune fille. On retrouve le même charme de coloris, la même finesse de modelé dans les deux autres toiles la Prière et le Château de Cartes . Il nous est impossible d'analyser tous les tableaux de genre qui mériteraient de l'être le nombre en est trop grand. Nous ne pouvons cependant terminer ce chapitre sans mentionner la Famille , époque des vacances , par M. Trayer -Une Mère allaitant son enfant après le bain , par M. Castan -Travail et Lecture , par M. Roehn -Eva , par M. Plasson -Les Deux Soeurs , costume d'Alvito , par M. Landelle - La Prière du matin et la Partie de Billard, par M. Hillemacher -Une Visite domicilière sous la Terreur, par M. Vibert -Amateurs de Pein ture en visite, par M. Brillouin - L' Amour de l'Art et la Délivrance , par M. Gendron -Un Philosophe et un Novice de l'ordre de Saint-François , par M. Ruiperez ce dernier tableau est acquis pour la loterie de l'Exposition. IV. PORTRAITS. MM. H. Flandrin. - P. Flandrin. - Mme Browne. - Hébert. - Baudry. - Ricard. - Lazerges. - Robert. - Winterhaltter. - Duhufe fils. - Lehmann. - Landelle. - Cabanel. - Muller. - Motet. - E. Giraud. - Bonnegrace. - Scheffer Henri . - Bin. - Mme Schneider. - Madrazo. - Jobbé-Duval. - Pils. - Schopin. - Louis Boulanger. - Mme O'Connel. - Mlle Léonie Lescuyer. - Valadon. - Glaize père. Les portraits sont encore nombreux à l'Exposition de 1859, mais on les a disséminés avec tant de tact dans les salles et les galeries, que le regard du visiteur en est moins fatigué qu'aux années précédentes. Pourtant, il y a là beaucoup de types laids, de physionomies insignifiantes, de poses prétentieuses, de toilettes ridicules, qui ont du faire la désolation de l'artiste condamné à peindre de pareilles choses. Ce sont la vanité et la sottise peintes d'après nature c'est la preuve nouvelle que, malgré le progrès de la civilisation, le goût n'a pu pénétrer partout, et que cette anecdote, que nous empruntons à Diderot, sera vraie longtemps encore Un jeune homme fut consulté sur la manière dont il voulait qu'on peignît son père. C'était un ouvrier en fer. - Mettez-lui, dit-il, son habit de travail, son bonnet de forge, son tablier que je le voie à son établi avec un ouvrage à la main, qu'il éprouve ou qu'il repasse, et surtout n'oubliez pas de lui faire mettre ses lunettes sur le nez. Ce projet ne fut pas suivi on lui envoya un beau portrait de son père, en pied, avec une belle perruque, un bel habit, de beaux bas, une belle tabatière à la main. Le jeune homme, qui avait du goût et de la vérité dans le caractère, dit à sa famille en la remerciant Vous n'avez rien fait qui vaille, ni vous ni le peintre je vous avais demandé mon père de tous les jours, vous ne m'avez envoyé que mon père de tous les d manches. De tous temps les maîtres de la grande peinture historique, de la peinture monumentale, ont été en même temps les plus grands peintres de portraits. Les chefs-d'oeuvre de Raphaël, Titien, Murillo, Velasquez, Rubens, Van Dyck, et bien d'autres, chez les anciens de David, Gros, Gérard, Ingres, H. Vernet, Paul Delaroche, et d'autres peintres modernes, l'attestent d'une manière irrécusable. Pour qu'un portrait frappe l'attention, il ne suffit pas qu'il soit ressemblant, il faut qu'il vive par la physiononomie, il faut que le talent de peintre et de dessinateur s'y trouve réuni à ce degré de supériorité qu'on ne rencontre guère que chez les meilleurs peintres d'histoire. Nous en trouvons des exemples à l'Exposition actuelle. M. Hippolyte Flandrin, l'auteur des resques de Saint-Vincent-de-Paule et de Saint-Germain-des-Prés, a exposé trois portraits qui ont un mérite tellement réel, que les artistes des diverses écoles les proclament au-dessus de tous ceux qui figurent au Salon. Cependant. à en juger au fini extrême de la peinture de M.H. Flandrin, on se dit que ce travail de patience doit fatiguer la personne qui pose et qui doit poser si souvent, si longtemps, que l'ennui devrait décomposer les traits de la physionomie. Certes, ce serait là un écueil pour un artiste ordinaire, mais non pour un talent comme celui de M.H. Flandrin. Le portrait de Mme S... vêtue d'une robe de satin noir, le bras droit accoudé sur le dossier d'un fauteuil, est vivant le regard est sympathique, la pose gracieuse les bras, les mains sont dessinés et peints avec une pureté, une finesse de modelé telles qu'on dirait de la chair. Ce tableau est tout simplement un chef-d'oeuvre digne des plus grands maîtres. Les portraits de Mlles M..., qui probablement sont deux soeurs, ont également droits aux plus grands éloges. Celui où la jeune personne tient un coffret en ivoire est touché plus hardiment que les deux précédents, et celui de l'autre jeune personne, ayant un oeillet à la main, est d'un dessin si vrai, si correct, d'une expression si naturelle qu'on dirait qu'elle va parler. Il est des familles si heureusement partagées, que le talent semble échu à chacun de ses membres comme un droit de naissance. Nous venons de mentionner les oeuvres de M. Hippolyte Flandrin, le peintre d'histoire et de portraits, maintenant nous avons à parler de M. Paul Flandrin, qui ne se borne pas à être un grand paysagiste, mais qui s'est fait, lui aussi, un de nos meilleurs portraitistes. Il y a de si grands rapports entre ses portraits et ceux de son frère que la plupart des visiteurs les lui attribuent. Cette similitude est très sensible dans le portrait de Mme B... tant pour la pureté du dessin, la finesse du modelé, que pour le coloris qui pourtant est un peu plus noir. Un des portraits les plus vivants, les plus franchement faits, les plus grassement modelés, c'est le portrait de M. de G., peint par Mme Henriette Browne, avec cette couleur puissante, chaleureuse, que nous avons déjà signalée dans un précédent chapitre. A la hardiesse avec laquelle ce tableau est touché, personne ne le croirait l'oeuvre d'une femme, d'une femme du monde, qui se cache, assure-t-on, sous un pseudonyme. Pourquoi se cacher lorsqu'on a le front ceint d'une auréole de gloire ? Est-ce modestie ? Mais, à une renommée aussi bien acquise, la modestie est au moins inutile. Est-ce vanité, préjugé aristocratique ? Mais y a-t-il une meilleure, une plus grande noblesse que celle du mérite ? Quel est le noble de naissance qui ne serait glorieux d'avoir produit les chefs-d'oeuvre de Raphaël de Michel-Ange, de Pierre Corneille, d'avoir pris Malakoff ou vaincu les Autrichiens à Magenta ? Non, de mesquins préjugés de société sont incompatibles avec une nature aussi élevée on n'est pas artiste sans aimer la gloire, et quand on aime la gloire, on met le mérite au-dessus des hasards de la naissance on est bien autrement fier de la renommée couquise qu'on ne l'est d'un nom de famille, tel ancien qu'il soit. Les motifs d'incognito de l'éminente artiste qui se fait appeler Henriette Browne, nous les devinons sans peine. Sa posi tion dans le monde l'obligeait à ne s'y montrer artiste qu'avec une célébrité solidement établie elle a donc, avant tout, voulu acquérir un renom. Nous ne pouvons qu'applaudir à une conduite aussi sage et à un succès aussi complet. Si M. Flandrin, si Mme Henriette Browne ne sacrifient aucune partie dans un tableau, si tout y est étudié, terminé, sans nuire à l'effet général, il n'en est pas de même pour M. Hébert qui a pour système de sacrifier tout ce qui s'éloigne du centre de la toile cela facilite, contribue à l'effet, mais c'est tourner la difficulté et non la vaincre. Le difficile est d'obtenir un fini sans détruire l'harmonie de l'effet, sans éteindre la verve de pinceau qu'on met dans une ébauche. Dans le portrait de Mme la marquise de L..., la lumière, l'étude sont données à la tête qui est, du reste, très remarquable sous le rapport du coloris et de l'expression mais tout le reste, les vêtements et les mains, est entièrement sacrifié, à peine indiqué, et comme enveloppé d'un nuage de suie. M. Baudry appartient au même système, non à la même école il sacrifie beaucoup dans ses portraits. Une dame qui regardait le portrait d'enfant exposé sous le titre de Guillemette , demandait à son mari pourquoi l'artiste n'avait pas achevé cette peinture ? - Parce qu'il en a été empêché par la mort, lui fut-il répondu c'est l'oeuvre dernière de Benouville, jeune artiste que nous venons de perdre il y a quelques mois. - Alors, mon ami, je comprends que le jury ait admis cette peinture à peine ébauchée. Cette confusion a eu lieu pour beaucoup de monde, et le simple B. de la signature n'a pu que confirmer, dans cette idée, ceux qui ne prenaient pas le temps de consulter le livret. Si la demande avait été adressée directement à l'auteur, à M. Baudry, il eût sans doute répondu, avec bonne foi - Je ne finis pas, parce que cela est trop difficile parce que je détruirais les qualités qui font de ce rien quelque chose. C'est surtout le langage de la camaraderie, de la flatterie qui entraîne l'artiste dans cette voie - Pour l'amour de Dieu, arrêtez-vous, lui dit-on plus un coup de pinceau ou vous gâtez ce petit chef-d'oeuvre ! c'est admirable, admirable, mon cher! Cependant, il nous semble que, pour avoir terminé un peu plus le portrait de M. le baron Jard-Panvillier , M. Baudry n'a rien gâté il y a, au contraire, dans cette oeuvre, la vie en plus, et personne ne dira pour ce portrait - C'est dommage que ce ne soit qu'une ébauche il eût été bien beau, achevé. Parmi les portraits de M. Ricard, nous en remarquons plusieurs qui semblent encore à l'état d'ébauche ainsi, la manche et la main du Portrait de Mlle L.S. sont à peine indiqués celui que nous préférons des huit portraits de cet artiste, c'est le Portrait de Mme E... le modelé est toujours un peu vague, mais la couleur est d'une harmonie qui séduit le regard. Plus consciencieusement modelé, plus finement peint et tout aussi séduisant, le Portrait de M. le comte de V..., par M. Lazerges, est un des plus beaux du Salon. Nous en dirons autant du Portrait de M . le comte de Morny , d'une grande ressemblance, peint par M. Robert, artiste belge. Mais les portraitistes qui ont le mérite de séduire plus particulièrement les visiteurs, c'est d'abord M. Winterhalter, la palette la plus chatoyante des peintres modernes. Son portrait en pied de cette belle et jeune princesse, en robe de soie aventurine, est d'une richesse de ton dont cet artiste a seul le secret. J'entends dire que cette couleur n'est pas toujours vraie. C'est possible elle est au moins aussi vraie que celle de certains coloristes dont la couleur, sans être plus vraie, a le désavantage de déplaire par des tons sales et des carnations flétries ou maladives. - Puis, M. Dubufe fils, autre charmeur, aux tons dorés, nacrés, diaphanes, le peintre par excellence des grandes dames, des robes de soie, des écharpes de gaze, des plumes et des lambris dorés, luxe qu'il aime et qu'il imite dans la perfection, sans négliger l'étude de la figure qu'il rend toujours gracieuse. Les cinq jolis portraits qu'il a exposés sont d'un dessin élégant celui de Mme la comtesse de R... est surtout très remarquable. - Ensuite, MM. H. Lehmann, Landelle, Cabanel, qui se distinguent aussi par le goût et le fini qu'ils apportent dans leurs peintures. M. Lehmann a exposé six portraits, parmi lesquels nous signalerons celui de Mlle J.-M. d'O.. ., représentée appuyée sur le dossier d'une chaise, et dont le raccourci de la main droite est bien réussi. Nous signalerons encore le très remarquable Portrait de Mme , par M. Cabanel, et celui de Mme P. F..., par M. Landelle. Le pinceau plus mâle, plus sérieux de M. Muller, a peint, avec une sobriété de détails, une sévérité de tons convenables, le Portrait de la Supérieure des Filles de la Compassion. Cette peinture large et solide nous rappelle le beau Portrait du Frère Philippe , par Horace Vernet. Un portrait d'une vérité de modelé, comme on en rencontre rarement, c'est cette Tête de vieillard peinte par M. Matet, et inscrite au Livret sous le n° 2115 ce n'est pas de la peinture, c'est la nature même. Un autre portrait bien vivant est celui de M . l'abbé Moret , chanoine de Saint-Denis, directeur de l'OEuvre des Jeunes Incurables, fondée par S.A.I. Mme la princesse Mathilde. Cette toile, de M.E. Giraud, est d'une couleur très vigoureuse les figures sortent du cadre. Le Portrait de M . Louis Jourdan , du Siècle, est une excellente peinture de M. Bonnegrace la physionomie du spirituel et profond écrivain a été parfaitement saisie. La ressemblance de M . le docteur Chur chill est aussi très grande dans le portrait peint par M. Henri Scheffer, le digne frère du grand peintre de ce nom, dont tout Paris court admirer les oeuvres réunies, en ce moment, dans une exposition particulière faite au profit de la caisse des artistes. Les portraits en pied ne sont pas très nombreux nous ne nous arrêterons qu'à trois d'entre eux. Celui de S. Exc. le maréchal comte de Castellane, commandé pour le musée de Versailles, à M. Bin, est une bonne peinture qui occupera bien sa place dans cette galerie qui compte de si beaux portraits. Le portrait en pied de Mme la marquise de D..., exposé par Mme Schneider, est remarquable par l'harmonie générale de l'effet, la vigueur du coloris, la noblesse de la pose et le goût de l'agencement. Nous adresserons les mêmes éloges au portrait de Mme A..., peint par M. Madrazo, qui a encore exposé deux beaux portraits l'un de S.A. l'infante dona Josefa, l'autre de Mgr. Guëll y Renté, époux de S.A. l'infante Josefa. L'un de nos bons peintres d'histoire, M. Jobbé-Duval, occupé à décorer de quatre sujets la chapelle Saint-Charles-Borromée à l'église Saint-Séverin, et de deux autres sujets la chapelle Saint-Denis à l'église Saint-Sulpice, n'a pu envoyer que trois portraits très largement peints. M. Pils a également deux portraits touchés avec la hardiesse qu'on lui connaît. Le portrait de Mme O... est une gracieuse peinture de M. Schopin ainsi que le portrait de femme, par M. Louis Boulanger, qui a encore le portrait de M. Dumas, et celui de M. Granier de Cassagnac, tous deux ressemblants. Des portraits non moins ressemblants sont ceux de M. Edmond Texier, le spirituel rédacteur du Siècle, et de M. Charles-Edmond L. peints par Mme O'Connel celui de Mme D... par Mlle Léonie Lescuyer, et ceux de deux jeunes artistes par M. Valadon. Nous avons dit franchement notre opinion sur le tableau de M. Glaize père la Distribution des aigles par l'Empereur , le 10 mai 1852. Nous avions le droit de nous montrer d'autant plus sévère envers cette oeuvre incroyable, que nous n'avons laissé échapper aucune occasion de faire ressortir le talent de cet artiste,et nous voulons, en terminant ce chapitre, rendre hommage nu mérite de son portrait de M . Louis Figuier . C'est une tête pleine d'expression, dans laquelle nous retrouvons les belles qualités de coloriste et de dessinateur que nous aimions dans M. Glaize père. V. INTÉRIEURS, PAYSAGES, ANIMAUX, MARINES, FLEURS ET NATURES MORTES. MM. Troyon. - Aug. Bonheur. - Marck. - Palizzi. - Rodolphe Lehmann. - Jadin. - Balleroy. - Mlle Léonie Lescuyer. - MM. Dubuisson. - D'Raussy. - Salmon. - P. Rousseau. - T. Rousseau. - Knyff. - Daubigny. - Besson. - Lapierre. - Leroux. - K. Girardet. - Cabat. - Anastasie. - André. - P. Flandrin. - Corot. - A. de Dreux. - Laugée. - Capelle. - Desand. - Baudit. - Lavieille. - Lamorinière. - Harpignies. - Hédouin. - Hanoteau. - Desjobert. - Justin Ouvrié. Si, aux yeux de quelques-uns de nos confrères, les oeuvres de MM. Yvon, Gérôme, Muller, Curzon, Lazerges, Bouguereau, Pichon, Lévy, Mazerolle, Henriette Brown, sont des toiles indignes de soutenir la réputation de notre école de peinture historique, opinion que nous sommes bien loin de partager, il est un point sur lequel nous sommes parfaitement d'accord avec eux, c'est qu'à aucune époque on n'a mieux fait le paysage et les animaux c'est qu'à aucun Salon on n'en a vu d'aussi remarquables et en aussi grand nombre Quoi de plus admirable que l'exposition de M. Troyon ? où rencontrer quelque chose de plus vraie et de mieux peint ? quel délicieux paysage que cette Vue des hauteurs de Suresne Seine-et-Oise ! l'oeil aime à se promener dans cette belle vallée, animée par des bestiaux qu'un jeune paysan a peine à surveiller, tant la richesse du pâturage semble réjouir ces animaux qui se répandent un peu partout. Cette grande toile est admirable de couleur les fonds sont fins, légers, sans être sacrifiés. Dans le Départ pour le Mar ché , l'effet est encore plus saisissant c'est la nature qui s'éveille. Le soleil perce de ses rayons les fraîches vapeurs de la terre on sent l'humidité de la rosée, on voit l'haleine des bestiaux l'illusion est complète. La température change dans le Retour à la Ferme le soleil décline, mais ses derniers rayons dorent encore la campagne c'est la lin d'une belle journée, c'est le calme de la nuit qui commence c'est l'heure du repos pour la nature comme pour l'homme des champs. Après avoir passé des heures à contempler les six tableaux de M. Troyon, on ne sait ce qu'on doit admirer le plus, des animaux ou du paysage, car paysage et animaux sont rendus avec un charme, une vérité que personne n'a réussit à un si haut degré. Connaît-on une peinture plus sérieusement belle, plus vraie plus vivante que cette grande Etude de Chien ? On lit dans son regard qu'il est fier d'avoir saisi la perdrix qu'il tient dans sa gueule et qu'il offre tout joyeux à son maître. Nous ne connaissons rien d'aussi complet. M. Auguste Bonheur, le frère de Rosa Bonheur, est un peintre qui réussit avec talent les animaux et le paysage. Sa couleur est solide et brillante tout à la fois son pinceau est plus ferme, plus hardi que celui de sa soeur. Son Troupeau de Vaches , souvenirs des Pyrénées , acheté pour la loterie, et l' Abreuvoir , souvenir de Bretagne , sont deux charmants tableaux. Une autre jolie toile a été acheté aussi pour la le terie à M. Marck c'est un paysage avec animaux dans la saison d'automne. On sent au fini et à certains tons que M. Marck a l'habitude de peindre sur porcelaine et qu'il a été élève de M. Troyon. Le plus grand paysage avec animaux parmi ceux exposés et peut-être parmi tous ceux qui ont été faits jusqu'à ce jour, c'est la Traite des Veaux dans la vallée de Touque Normandie , par M. Palizzi, l'émule et non l'imitateur de M. Troyon, dont il diffère surtout par la couleur. Il vise à l'effet, tient à séduire par l'éclat et la fraîcheur, tout en restant dans le vrai. Aussi, cette grande toile est-elle resplendissante de lumière, de soleil on croit sentir la chaleur suffoquante de l'air chaud dans cette vaste plaine où arrivent de tous côtés des veaux pour la traite ou la foire qui s'y tient. M. Palizzi nous a prouvé qu'il savait surmonter les difficultés, quil peignait avec la même supériorité les figures, le paysage et les animaux. C'est un mérite dont M. Rodolphe Lehmann nous donne également la preuve dans son tableau intitulé les Marais pontins . Une barque, chargée de fruits et de maïs, glisse lentement sur l'eau d'une rivière bourbeuse, qu'un troupeau de buffles sillonne en tous sens afin d'en enlever les herbes épaisses qui l'obstruaient. Au loin, l'horizon est borné par le mont Avic. Quelques-uns des personnages couchés sur la barque ont de ces beaux types qu'on rencontre dans la campagne en Italie. MM. Jadin et Balleroy sont deux peintres qui réussissent les scènes de chasse, et entre les tableaux desquels il existe la même différence qu'entre ceux de MM. Troyon et Palizzi la cou leur de M. Jadin est vigoureuse, son exécution franche, mais un peu lâchée le coloris de M. Balleroy est frais et le modelé soigné dans ses moindres détails. Le Départ d'une meute de Chiens pour un rendez-vous de chasse est le meilleur des cinq tableaux exposés par cet artiste. Dans les sept envois de M. Jadin, nous signalerons surtout Merveillou , Rocador , Chiens d'attaque de la vénerie de l'Empereur , et Pas commode , le plus chaleureusement peint. - Mlle Léo nie Lescuyer a aussi un pinceau large et ferme elle peint les chevaux avec une vigueur de ton qu'on rencontre rarement chez les dames peintres. Deux de ses tableaux Un mot en passant et l' Abreuvoir sont d'une couleur puissante et d'un effet charmant. Les chevaux de poste, dans le tableau de M. Dubuisson, sont d'un ton moins chaleureux, mais ils sont savamment dessinés. Le soleil éclaire bien la Cour de Ferme , de M. d'Haussy les poules et le coq sont finement touchés, ainsi que les accessoires du premier plan. Les arbres sont moins bien réussis. Avant de passer à l'examen des paysages les plus remarquables de l'Exposition, signalons la Gardeuse de Dindons , jolie peinture de M. Salmon, et le grand tableau Un jour de gala , par M. Philippe Rousseau. Tout est étudié, tout est consciencieusement peint dans cette toile, mais les trop nombreux détails nuisent à l'effet général du tableau, y jettent un peu de confusion. - Son homonyme ou son parent. M.T. Rousseau, est un paysagiste distingué son coloris est quelquefois monotone, comme dans son tableau des Bords de la Sèvres , mais il reprend parfois de l'éclat comme dans celui du Bonnage du Barbison forêt de Fontainebleau , dont les plans sont plus nettement accusés, les arbres plus franchement touchés. Aucun des paysagistes exposants n'a ni la puissance de couleur, ni la vigueur du modelé, ni la finesse, la vérité de détails des tableaux de M. Knyff. Le Marais de la Campine et les Souvenirs du château de Petershiem , achetés pour la loterie, sont d'un effet saisissant les arbres, les feuilles, les herbes, les accidents de terrains, semblent en relief et augmentent l'effet sans nuire à l'harmonie, et cela à un degré de perfection qui produit l'illusion. Rien de vague, rien de sacrifié, et pourtant l'effet est harmonieux, irréprochable. M. Knyff n'est pas un artiste à système il ne voit pas la nature en myope, avec les yeux d'un homme épuisé et chétif il la voit avec des yeux sains, pénétrants, avec les yeux d'un homme en bonne santé et solidement constitué. Au contraire, M. Daubigny aime le vague, il ferme les yeux à moitié pour regarder et voir la nature comme à travers un voile léger. Aussi ses paysages demandent-ils à être vus à distance pour produire leurs délicieux effets. Le plus ravissant des cinq tableaux de ce charmant peintre, c'est, à notre avis, celui dans lequel il a reproduit les Bords de l'Oise. Moins vague dans l'exécution et plus fins de ton, le grand paysage de M. Français peut être vu de près ou de loin, sans perdre aucune de ses qualités. Regardé de loin, ce grand tableau est très harmonieux, et, en s'en approchant, on trouve tous les détails soigneusement étudiés. C'est là une nouvelle preuve que le fini, quand on sait l'atteindre sans détruire la vigueur et l'harmonie, est la perfection des oeuvres d'art. C'est ce que cherche M. Busson, élève de M. Français. Ses deux paysages des Landes sont d'une grande fraîcheur de coloris les lointains de celui aux trois arbres sont très fins de tons. La Forêt au Printemps est peinte dans les mêmes données par M. Lapierre finesse et vérité. Il en est de même des Marais de la Char bière au mois de juin, jolie petite toile de M. Leroux, achetée pour la loterie, et de la vue prise sur les bords de l'Eure, par M. Girardet, qui a mis là toute la fraîcheur et la délicatesse de son pinceau. M. Cabat n'a qu'un paysage, mais il est d'un effet on ne peut plus poétique c'est un Etang des Bois , éclairé par un soleil couchant. Un coloriste non moins séduisant, c'est M. Anastasie son Groupe de Chênes en automne est d'une vigueur peu commune. Le plus grand des tableaux de M. André, sa Vue de la Bonnieure , à Puy reaux , est aussi d'un aspect agréable pour la couleur et le rendu. Mais ces diverses toiles n'ont pas les grandes lignes des paysages historiques de M. Paul Flandrin on retrouve ce grand aspect dans deux des ouvrages qu'il a au Salon les Environs de Marseille . Il y a un très grand progrès dans l'exécution des figures qui animent le paysage. On sait qu'autrefois la majorité des paysagistes faisaient peindre les figures de leurs tableaux, tant ils étaient incapables de les dessiner. Quelques-unes des toiles de M. Corot sont là pour attester cette impuissance regrettable nous engageons cet artiste à s'en tenir au paysage. Il n'en est pas de même de M.A. de Dreux qui a peint, avec le même talent, le paysage et les figures de son tableau le Retour de la Chasse La couleur du tableau de M. Laugée est moins chatoyante, mais elle est plus vraie et ses figures sont bien plus nature dans son tableau le Goûter des cueilleuses d'oeillettes , en Picardie , acheté pour la loterie. Une peinture qui étonne par la vigueur de l'effet de lumière et par la naïveté de son exécution, c'est le tableau acheté pour la loterie et inscrit au livret sous ce titre Avant la Messe cette peinture de M. Capelle a la netteté, le découpé des ombres et des clairs d'une image daguerréenne. Nous aimons mieux le Campement de nomades dans la plaine d'El-Outaïa et le Marabout Sidi-Barkate, aux environs de Biskra Sahara , par M. Degand, c'est plus artistique les personnages sont bien, groupés, bien dessinés, et la couleur est locale, - Un des paysages les plus saisissants, les plus sympathiques, c'est celui acheté pour la loterie à M. Bandit, représentant un prêtre traversant la campagne, la nuit, par la pluie, suivi d'un seul entant de choeur, pour aller porter le Viatique au moribond qui habite cette chaumière bretonne qu'on aperçoit éclairéé dans le lointain du tableau. La Commission de la loterie a encore acheté un paysage d'une vérité de ton et de détails très intéressants l'Etang et la Ferme de Bourcq , par M. Lavieille, et un autre paysage, tout aussi remarquable, à M. Lamorinière. M. Harpingines est un peintre du Nord qui ne peut oublier là couleur locale des contrées qui l'ont vu naître. Son Canal des Environs de Nevers ressembla passablement aux Vues de notre bonne et brumeuse Flandre Nous aimons trop notre pays pour lui faire un crime de ce léger défaut, qui n'empêche pas que son grand tableau Un Orage sur les bords de la Loire , soit un des meilleurs du Salon, tant il est simple de procédé et vrai d'effet. Dans le Retour , nous retrouvons le peintre original des précédentes Expositions, avec un grand progrès dans le dessin des figures. - Son confrère, M. Hédoin, a pris domicile à Chambaudoin, car il a envoyé Un Semeur à Chambaudoin , Un Berger à Chambaudoin, et Une Porcine à Chambaudoin , compositions simples et d'une grande vérité. M. Hanoteau, lui, s'est fixé dans la Nièvre, et il a envoyé cinq Vues de cette province. La plus remarquable Une Prairie sur les bords de la Laudarge Nièvre , a été achetée pour la loterie. Un joli site, Groupe d'Arbres sur le bord de la mer Calvados , a été acheté aussi à M. Desjobert pour la loterie. Nous ne saurions mieux terminer notre revue des paysages qu'en citant la Vue de Rotterdam , de M. Justin Ouvrié, si riche de ton, d'effet de lumière, et si parfaite de perspective. M. Saint-Jean est toujours le peintre par excellence des fleurs et des fruits. Il n'a envoyé qu'un tableau la Vierge à la Chaise , médail lon en bois sculpté , entouré de fleurs mais qu'il est beau ! quelle vérité ! quelle finesse ! quelle transparence ! Les meilleurs peintres de fleurs paraissent froids quand on quitte ce tableau. Pourtant le Vase de Fleurs et la Paquerette des Champs , de M. Regnier, sont deux jolis tableaux pleins de charme, ainsi que le Rossignol et le Paon , de M. Léon Rousseau. Mais ça ne fait pas illusion comme la peinture de M. Saint-Jean. Citons cependant les Fruits dans un Paysage, joli groupe chaleureusement peint par M. Dussauce. Les marines sont peu nombreuses, et plusieurs d'entre elles sont consacrées à la Réception de S.M. la reine d'Angleterre , par S.M . l'Empereur Napoléon III , à bord du vaisseau LA BRETAGNE, rade de Cherbourg , le 5 août 1858. MM. Morel-Fatio, Noël et Barry sont les peintres qui ont le mieux rendu le grandiose de cette scène. Dans les huits tableaux de M. Le Poittevin, nous avons remarqué deux petites toiles pleines d'intérêts les Pilotes Hol landais et la Vigie . Ce dernier a été acheté pour la loterie. La couleur de M. Suchet se rapproche de celle de M. Morel-Fatio les values sont bien transparente dans sa Pêche aux Thons sur les côtes de Provence . Quant à M. Ziem, il a prodigué tous les trésors de sa palette dans ses deux vues de Constantinople . Les reflets des flots sont ce que nous avons de plus éblouissants. Les intérieurs ne sont guère en plus grand nombre que les marines. Le plus célèbre de nos peintres d'intérieurs, M. Danzats, n'a que deux tableaux, mais il s'est montré vraiment coloriste dans la Cour de la maison Coussifa au Caire . Nous ne parlerons ni de l'effet perspectif ni de l'exactitude des détails on sait quelle perfection cet artiste y apporte. Comme perspective, comme entende des ombres et de la lumière, nous ne connaissons pas d'intérieur capable d'être comparé à celui de Mme Henriette Browne Intérieur de Pharmacie chez les Soeurs . L'oeil pénètre bien dans les différentes pièces, tout y est visible, l'air et la lumière y circule, on sent que ces religieuses doivent y respirer à l'aise. Il n'en est pas de même de l' Intérieur de la Pharmacie du couvent des Capucines de Mes sine, peint par M. Charles Giraud. Il y fait sombre, triste, l'air et le soleil y manquent. Heureusement, on se sent plus à l'aise vis-à-vis de l' Intérieur du cabinet de M. le directeur général des Musées impériaux , au Louvre, et de l' Intérieur du Salon de S. A. I. Mme la prin cesse Mathilde , du même artiste. Le regard circule avec plaisir sur les riches lambris de ces deux salons et les merveilles qui s'y trouvent accumulées. M. Th. Frère ne compte que quatorze vues de l'Egypte. On conçoit qu'il nous est tout aussi impossible qu'au jury d'analyser chacun de ces ouvrages. Nous nous arrêterons seulement à cet intérieur d' Un Bain au Caire , d'un charmant effet de lumière et d'une jolie couleur. La Chapelle sixtine pendant la prédication d'un franciscain à la messe , et devant le pape Pie IX , par M. Clère, est un tableau qui rappelle M. Ingres. L'effet est savamment ménagé, l'ensemble de la composition a ce calme qui convient au sujet, les figures bien dessinées et bien peintes. M. Ricard-Cavaro s'est montré un brillant coloriste en peignant la salle du Sénat de Vénise ses figurent laissent bien à désirer. L'atelier de Paul Delaroche, par M. Roux, est une intéressante composition qui nous montre le grand maître occupé à méditer quelque chef-d'oeuvre nouveau, pendant que deux ou trois élèves travaillent un peu plus loin. VI. PASTELS, AQUARELLES, MINIATURES, PEINTURE SUR PORCELAINE, PEINTURE SUR ÉMAIL ET DESSINS. MM. E. Giraud. - Mme Ceoffier. -M. Sebron. - Aubin. - Mme Becq de Fouquières. - Tourneux. - M. Bouquet. - Mlle M. Paigné. - Hildebrandt. - Pils. - E. Lami. - Hamon. - Français. - Vidal. - Henri. - Baron. - Ed. Moreau. - S.A.I. la princesse Mathilde. - Mme Herblin. - Mme Monvoisin. - M. David. - Gaye. - Mlle Piédagnel. - Mlle Bloc. - Mme Cool. - M. Hudel. - Baud. - Corplet. - Mme Apoil. - M. Heim. - Flandrin. - Bida. - Zo. - Job. - Galimard. - Verchères. - Merle. - Michel. - Maillot. - Soulié. - Zier. Le pastel est une des plus agréables expressions de l'art, c'est l'un des genres de peintures le plus généralement goûtés du public et dans lequel s'exercent aujourd'hui presque tous les portraitistes. Le maître du genre, M. Eugène Giraud, a exposé plusieurs portraits qui sont moins finis que ceux des années précédentes ils sont un peu trop touchés à la manière des peintres de décors. Nous en exceptons cependant celui de S.A.I. Mme la princesse Clotilde, dont le fini est plus soigné et qui se distingue par une grande fraîcheur de coloris. Les grands pastels de Mme Coeffier sont très beaux de couleur. Le portrait de Mme L est surtout dessiné et modelé avec beaucoup de ta lent. - Deux autres grands pastels, qui ont attiré notre attention, ce sont les portraits de Mme S et de Mme la baronne de C , dessinés par M. Sebron. Le bras droit en raccourci du dernier laisse à désirer, mais le dessin du premier est fin et correct. - Dans de moins grandes dimensions, les trois pastels de M. Aubin sont d'un crayon fin et moelleux le portrait de Mlle A..., jeune fille qui tient une levrette en laisse, est d'une couleur charmante. -La Prière , tel est le titre donné par MmeBecq de Fouquières à son grand pas tel représentant une jeune bretonne agenouillée et priant. Cette grande étude est d'une couleur sévère d'un très bon effet. -Un Point d'Orgue est une jolie composition de M. Tourneux, qui nous montre le maestro Gabrieli faisant répéter un de ses motets. Ce pastel à la vigueur d'une peinture vénitienne. -Les Bords du Scorf près de Lorient Morbihan et les Bords de l'Ellé Finistère sont deux bons paysages au pastel, largement dessinés par M. Michel Bouquet les premiers plans sont très vigoureux. - Une des élèves les plus distinguées de M. Maréchat de Metz, Mlle Mélanie Paigné, a envoyé trois charmants pastels Bouquet de Pavots du Caucase Pavots et Liserons Bouquet de Roses trémières avec liserons bleus . Ce dernier est d'un effet, d' un ton délicieux les pétales, les feuilles, ont une transparence qu'on obtient rarement et qu'on ne rencontre guère que dans les tableaux de M. Saint Jean. L'aquarelle qui avait une si grande vogue, il y a une vingtaine d'années, est aujourd'hui un peu délaissée pour le pastel d'un effet beaucoup plus flatteur. Cependant, l'Exposition de 1859 compte encore un bon nombre d'aquarelles, grâce à un artiste prussien qui en a envoyé trente-huit pour sa part . Trente-huit ! il nous semble que c'est là abuser de l'hospitalité, et nous engageons de nouveau l'administration à limiter le nombre des ouvrages qu'un artiste aura le droit d'exposer. Car admettons que chaque exposant envoie trente-huit ouvrages, le palais des Champs-Elysées ne deviendra-t-il pas trop petit pour contenir les quarante à cinquante mille objets qui formeraient alors l'Exposition ? D'ailleurs, le public aura-t-il le courage de voir avec attention le trente-huit aquarelles de M. Hildebrandt ? Oui, sans doute, s'il n'avait que cela à examiner. Mais déjà fatigué par la vue de plusieurs centaines de tableaux, le visiteur, en présence des trente-huit aquarelles, fera comme le critique, il se retirera effrayé par la besogne d'une telle analyse. Arrêtons-nous à un artiste plus discret, à M. Pils, qui n'a qu'une aquarelle l' Ecole à feu , à Vincennes artillerie à pied , 2 me régiment . Cette composition à toute la largeur d'exécution et la vérité d'action qui distinguent les oeuvres de ce jeune artiste. Le Bal d'Opéra, de M. Lami Eugène , a l'éclat des aquarelles de ce peintre qui a mis plus de finesse dans ses autres petits sujets tirés des oeuvres d'Alfred de Musset , ainsi que dans le médaillon d'un éventail peint en collaboration avec MM. Hamon, Français, Vidal et Henri Baron. Les ornements de cet éventail, qu'on dit destiné à l'Impératrice Eugénie, sont dûs au talent de M. Edouard Moreau, aquarelliste très distingué, qui a exposé pour son compte une belle gouache, représentant Jésus-Christ reconnu par ses disciples à Emmaüs, et trois médaillons d'une couleur coquette le Théâtre de l'Amour , -la Danse, -la Musique . Avant de passer à l'examen des miniatures, disons deux mots des aquarelles de S.A.I. Mme la princesse Mathilde. Si Mme la princesse Mathilde n'est pas la seule personne de son rang qui ait eu des ouvrages à nos expositions, elle est la première qui ait permis d'inscrire son nom parmi les nôtres au livret du Salon. C'est un fait, un progrès que nous tenons à constater. Oui, nous remercions S.A.I. de n'avoir pas déguisé son grand nom sous un pseudonyme, comme si la culture des Beaux-Arts pouvait humilier, ravaler les personnes d'une certaine position sociale nous la félicitons d'avoir dédaigné un préjugé indigne de notre époque d'avoir, en mêlant ses oeuvres à celles de tous les artistes, relevé l'art dans l'opinion d'un monde pour qui le mérite, le talent, ne sont rien auprès de ces avantages de hasard la naissance et la fortune. Les trois aquarelles de S.A.I. sont des portraits grands comme nature ils ont la vigueur de peinture à l'huile, on y retrouve les qualités et les défauts du professeur M.E. Giraud. Les portraits de la prin cesse A..., et de Mlle V..., sont largement peints, mais nous voudrions un peu plus d'étude dans le modelé. Nous préférons, sous ce rapport, la copie d'après Rembrandt, qui est rendue avec une richesse et une justesse de ton que tout le monde a appréciées. Les miniatures sont assez nombreuses, assez remarquables, et celles de Mme Herbelin occupent comme toujours la première place. Des six portraits, celui de Rossini est des plus ressemblants et des mieux peints. Les trois médaillons de Mme Monvoisin sont aussi des miniatures d'une grande finesse de modelé, et les douze portraits de M. Maxime David se recommandent surtout par le charme du coloris. Enfin, les portraits de l'Empereur et de l'Impératrice, commandés par le ministère d'Etat, à M. Gaye, sont de grandes et belles miniatures qui rappellent parfaitement les tableaux d'après lesquels elles ont été peintes. Il y a, cette année, peu de peintures sur porcelaine. Celle exposée par Mlle Piédagnel nous a paru d'une grande finesse de ton et de dessin. C'est une copie du beau portrait d' Elisabeth de France , par Rubens. La réconciliation de Jacob , d'après Pierre de Cortone, est d'une exactitude de dessin et de coloris qui fait honneur à Mlle Bloc. Nous en dirons autant des deux plaques de Mme de Cool l'une, est une copie de la Vierge à la Grappe , d'après Mignard l'autre, la Naissance de Louis XIII , d'après Rubens. Quant au Labourage Nivernais , d'après Rosa Bonheur, par M. Hudel, c'est un peu trop flou et trop rosé de ton. Quelques émaux méritent d'être mentionnées d'une manière toute particulière c'est d'abord Agar, d'après le Dominiquin, par M. Baud -Adam et Eve, d'après Raphaël, par M. Corplet - et l' Enlèvement de Déjavire , d'après Guido Réni, par Mme Apoil. Quant aux dessins, ils sont toujours très nombreux et généralement assez remarquables. A tout seigneur tout honneur. Nous commencerons par l'examen des dessins de M. Heim, de l'Institut, l'auteur des grandes et belles peintures historiques et de l'intéressante collection de portraits dessinés au crayon noir, aujour d'hui placée au Musée du Luxembourg. C'est la continuation de cette série des portraits des membres de l'Institut que nous trouvons exposés au nombre de soixante-quatre. Ces dessins sont des études qui n'ont pas le léché des oeuvres qui plaisent aux bourgeois et aux élèves des pensionnats, mais ils ont cette vigueur de crayon, cette vérité de physionomie que recherche l'artiste. Ceux de ses portraits qui nous ont le plus frappé comme ressemblance, ce sont ceux de MM. Horace Vernet, Dumont, Lafuel, Abel de Pujol, Nieuwerkerke, Mercey et Nanteuil. - Les dessins de M. Paul Flandrin sont plus soignés que ceux de M. Heim, et cela devrait être puisqu'ici ce sont des portraits bourgeois et non des études pouvant servir à un tableau dans le genre de celui représentant le Roi Charles X distribuant des récompenses aux artistes à la fin de l'Exposition de 1824. Les portraits de M.P. Flandrin sont dessinés avec une grande pureté et une grande finesse. M. Bida, dont les dessins ont le fini et le charme de la gravure, a trois grands dessins aussi remarquables sous le rapport de la composition que sous celui de l'exécution. Ce sont de véritable peinture tant le crayon de cet artiste a de couleur, tant il a d'harmonie dans les effets de lumières. Le plus magnifique des trois c'est la Prédication maronnite dans le Liban la scène est des plus imposantes. Le Corps de Gardes d'Arnautes , au Caire , dessin acheté pour la loterie, est charmant il réunit des types d'un caractère original. - Les dessins de M. Achille Zo se raprochent beaucoup de ceux de M. Bida la Devineresse nous plaît moins que les Aventuriers où se trouvent toutes les qualités de ce peintre dessin correcte, vigueur de ton et composition bien ordonnée. Mais comme vigueur de crayons nous citerons surtout deux dessins au fusain de M. Verchères de Reffye ce sont deux études habillement touchées et intitulées, l'une Souvenir de la Corrèze , l'autre Souvenir du Dauphiné . L'auteur de la Léda , M. A. Galimard, n'a exposé qu'un carton à la sanguine La Sainte Vierge Marie en adoration . Nous espérions trouver au Salon le tableau qu'il a peint pour la chapelle des Tuileries il n'aura pas été possible, sans doute, de le déplacer nous le regrettons. Le carton que nous avons sous les yeux se distingue par le style religieux que M. Galimard entend si bien il a été composé pour un vitrail d'une chapelle de l'église Saint-Philippe-du-Roule.- Nous avons aussi remarqué l'Annonciation , la Visitation , la Nativité , cartons dessinés avec talent par M. Job, qui s'est montré aussi bon coloriste que bon dessinateur dans quatre tableaux qu'il a exposés Jeune Fille de Brientz canton de Berne , Au Temple pendant la Prière , Scène de la vie de Cottage Etats-Unis d'Amérique , et Jésus Christ en Flandre . Nous ne pouvons quitter les peintures et les dessins sans attirer l'attention du lecteur sur une composition de M. Merle et que l'auteur a intitulée Mort de l'Amour . C'est une pluie d'or qui a tué l'Amour qu'on voit gissant aux pieds d'une jeune et belle femme, presque nue et mollement couchée. La couleur est jolie, le dessin élégant, les raccourcis bien réussis. Cet artiste a encore deux bons tableaux Repos de la Sainte Famille en Egypte , et la Lecture de la Bible . - M. Charles Michel est un peintre qui a le senti ment des sujets religieux. Sa Vierge aux Anges est une conception sage et gracieuse le style est simple et la couleur agréable. Il y a dans le Crucifiement grande composition du même artiste un groupe très remarquable c'est celui de saint Jean qui éloigne de cette scène la Vierge et la Madeleine. - Un autre grand tableau, Saint-Antoine de Padoue , peint par M. Maillot, est d'un coloris puissant dans la manière de l'école espagnole la tête du saint est pleine d'expression. - Dans le genre familié, nous avons aussi remarqué une composition charmante de naïveté peinte avec talent par M. Soulié c'est une Jeune Fille effeuillant une Marguerite . - Enfin, nous terminerons en citant le joli Portrait de Mlle Léonore L ..., par M. Victor Zier, d'une grande ressemblance et d'un modelé nature. VII. SCULPTURE ET GRAVURE EN MÉDAILLES. MM. Farochon. - Clésinger. - Grabowski. - Travaux. - Loison. - Oudiné. - Eude. - G. Crauck. - Prouha. - Chambard. - Lanzirotti. - Courtet. - Maillet. - Millet. - Chatrousse. - Etex. - Gruyère. - Desprey. - Chevalier. - Moreau. - Clère. - Debay père. - Lepère. - Carpeaux. - Marcellin. - Allasseur. - Gumery. - Ramus. - Poitevin. - Cocheret. - Garnier. - Begas. - Montagne. - Lequesn°. - Rochet. - Leharivel. - Ferrat. - Badiou. - Diebolt. - - Carrier. - Montagny. - Foyatier. - Jean Debay. - Fabisch. - Mène. - Rouillard. - Delabrière. - Oliva. - Desprey. - Iselin. - Cavalier. - Nieuwerkerke. - Dantan aîné. - Dantan jeune. - Dieudonné. - Robinet. - Pollet. - Mathieu-Meusnier. - Vilain. L'Exposition de sculpture donne lieu, cette année, à des jugements curieux. Selon quelques critiques, la statuaire surpasse en mérite, cette fois encore, l'Exposition de peinture elle offre, malgré les nombreux ouvrages qui la composent, peu de médiocrités. Selon d'autres, au contraire, elle marche à sa décadence en visant à l'idée, à l'esprit, au pittoresque. Il y a là évidemment erreur. Il ne faut certainement pas, en sculpture surtout, sacrifier la forme à l'idée, parce que la statuaire est, avant tout, un art essentiellement plastique. Mais vouloir proscrire l'idée, voire même l'esprit des oeuvres de sculpture, ce serait porter atteinte au sentiment, à l'expression, et réduire la statuaire au rôle assez insignifiant d'un détail d'architecture. Si la sculpture des anciens est si calme, si peu vivante si, chez eux, la forme a cette simplicité et cette pureté de contours qu'on appelle le beau idéal, parce que, en effet, c'est une forme de convention arrangée pour être en harmonie avec les contours, avec la forme, avec les lignes sévères de l'architecture grecque ou romaine si, disons-nous, les statues antiques ont presque toutes l'aspect calme, sévère, c'est que les anciens ne faisaient que de la statuaire monumentale, de la statuaire devant s'adapter, se marier au style du monument dont elle était un des détails architectoniques. Au lieu que, de nos jours, les monuments n'étant plus exclusivement d'architecture grecque ou romaine, la sculpture monumentale doit prendre le caractère des différents styles des monuments à la décoration desquels elle concourt. Puis, de nos jours, il y a une sculpture qui était inconnue aux anciens, sculpture isolée, indépendante, destinée aux galeries, aux musées, aux collections d'oeuvres d'art. Ici, l'artiste n'a à s'occuper d'aucun style, d'aucun entourage. Le vaste champ de l'imagination est à lui tout entier il peut choisir un sujet gracieux ou dramatique, le traiter dans le style académique, ou l'exécuter dans la manière de Jean Goujon, de Puget, de Coustou, etc. L'Exposition actuelle de sculpture accuse donc un progrès irrécusable pour quiconque a observé la marche que les Beaux-Arts ont suivie depuis trente ans. Sous le premier Empire, sous la Restauration, tous les ouvrages de sculpture se ressemblaient ils étaient tous des imitations plus ou moins adroites de l'antique. Les sculptures gothiques, renaissances, celles des règnes de Louis XIV et Louis XV étaient oubliées, mé-ou b liées, m ë-prisées, reléguées dans les greniers, dans les magasins de l'Etat. L'artiste, à cette époque, ne faisait que du grec ou du romain il vous aurait ri au nez si vous lui aviez demandé une statue gothique, par exemple. Il ne sortait pas de l'antique, quelle que fût la destination de l'oeuvre qu'on lui commandait nos monuments publics sont pleins de ces anachroniques. Il n'en est plus de même aujourd'hui les artistes de la nouvelle école ont étudié tous les genres, tous les styles beaucoup d'entre eux traitent avec le même talent une statue gothique ou renaissance, une figure ans le goût Louis XIV ou Louis XV, et si, lorsqu'il fait une commande, l'architecte avait le soin de dire dans quel style le travail doit être exécuté, il éviterait bien des anachronismes qu'on rencontre et qu'on rencontrera longtemps encore parmi les sculptures qui décorent nos monuments. Mais, dira-t-on, ces divers avantages ont été acquis aux dépens de l'étude du style antique qu'on a négligé, sinon abandonné - Nouvelle erreur, et, pour s'en convaincre, il suffira de comparer les statues de ce genre faites de nos jours à celles faites sous l'Empire et la Restauration. A tous les points de vue de l'art et du goût, ces dernières ne peuvent soutenir la comparaison. Bien que les deux maîtres qui excellent dans ce genre, MM. Duret et Dumont, n'aient rien à l'Exposition, nous trouverons ce pendant dans les sculptures exposées quelques statues qui attesteront qu'à aucune époque on n'a su mieux comprendre le style grec dans la statuaire, malgré notre goût et nos études pour les autres genres de sculpture. La Mère , groupe en marbre exécuté par M. Farochon, est une charmante composition destinée aux salons de réception de M. le président du Sénat au palais du Luxembourg. Cette jeune femme préside à la naissance intellectuelle de deux beaux enfants qui l'écoutent avec la naïveté curieuse de leur âge. M. Farochon nous prouve que, dans le modelé d'une figure, on peut être vrai, être nature et avoir du style. Tout est joli, gracieux dans ce groupe tout y est rendu, étudié avec une facilité d'exécution peu commune. C'est, à notre avis, l'oeuvre la plus complète de l'Exposition de sculpture. Nous trouvons ce groupe bien supérieur aux statues de Sapho envoyées de Rome par M. Clésinger, et dont la réclame avait fait tant de bruit avant l'ouverture du Salon. Le dernier envoi fait par cet artiste n'est pas porté au Livret il se compose de deux bustes en marbre colorié, et d'une statue de Sapho , aussi en marbre et coloriée. C'est avec chagrin que nous voyons un sculpteur de mérite chercher des trucs, des ficelles pour attirer l'attention du public. N'est-ce pas un malheur de voir badigeonner une si belle et si précieuse matière que le marbre, de voir effacer, anéantir, sous une couche de couleur, l'étude du modelé, le talent du statuaire ? Et pour atteindre quel résultat ? Pour arriver à donner à une statue en marbre l'aspect de ces ignobles figures de cire. qu'on montre dans les foires ou qu'on voit aux étalages des perruquiers-coiffeurs. Autant nous aimons la vie, la couleur données au marbre par le ciseau de l'artiste, autant notre goût est blessé par la vue d'une statue, - et surtout d'une statue en marbre, - dont les nus sont peints en couleur de chair. le manteau en bleu et les cheveux d'un ton châtain. Nous ne vou drions de sculpture polychrôme que lorsqu'elle est destinée à un monument d'architecture polychrôme, parce que, avant tout, nous tenons à l'unité du style mais, en dehors de ces conditions, nous demandons qu'on laisse au talent du statuaire la difficile mission de donner la vie et la couleur au marbre, sans autre ressource que la science du modelé et l'habileté du ciseau. Nous l'avons dit plus haut, M. Clésinger a trois Saphos à l'Exposition. Ne pouvant parler du mérite de la plus grande de ces statues, de celle qui est coloriée, puisque le modelé a disparu sous un badigeon, nous ne nous occuperons que des deux autres. Pourquoi l'auteur a-t-il intitulé la plus petite des trois statues Jeunesse de Sapho ? Elle n'a pourtant pas la physionomie plus jeune que les deux autres le sentiment qu'elle exprime est le même c'est le chagrin, le découragement. Du reste, cette statuette est l'oeuvre la plus faible de M. Clésinger, qui s'est montré plus praticien dans l'exécution de Sapho terminant son dernier chant . Il y a de la verve dans cette composition, mais la tête manque de caractère, et les draperies de style. Nous préférons la Zingara cette danseuse au tambour de basque n'est pas légère c'est une belle et forte Italienne qui danse avec un abandon tout méridional. Le mouvement est juste, les nus grassement modelés et les grandes difficultés d'exécution heureusement surmontées. Mais ce que nous préférons par-dessus tout, c'est d'abord son Taureau romain qui a les beautés d'une oeuvre de l'antiquité, et ensuite ses bustes non coloriés, largement modelés, de deux belles Italiennes. Depuis la Sapho de Pradier, c'est à qui traitera ce sujet. Cette année, nous en comptons six, y compris les trois de M. Clésinger. La Sapho de M. Grabowski est assise sur le rocher d'où bientôt elle se précipitera dans les flots, car de sombres pensées sont empreintes sur ses traits. Cette figure n'est peut-être pas tout à fait dans le caractère du sujet, mais le marbre est très habilement exécutée. M. Travaux a composé sa Sapho pour l'une des niches de la cour du Louvre cette figure en marbre est d'un bon sentiment, le torse est bien modelé et les draperies agencées avec goût. La Sapho la mieux comprise est celle de M. Loison Sapho sur le rocher de Leucade , statue en marbre destinée sans doute aussi à l'une des niches de la cour du Louvre. Cet artiste a été moins heureux en représentant Pénélope apportant à Ulysse son arc et ses flèches , au moment-où le héros va partir pour la guerre de Troie. Le mouvement est faux Pénélope n'apporte pas l'arc au contraire, elle est au repos et s'appuie dessus les draperies sont par trop mouillées enfin, cette statue sent le poncis académique. Puisque nous sommes en face de figures commandées pour la cour du Louvre, continuons l'examen de toutes celles qui ont cette destination. Pour le moment, nous n'examinerons pas si ces statues, destinées à la décoration du même monument, sont en rapport les unes avec les autres, si elles sont composées et exécutées dans le style de l'architecture de l'édifice et des sculptures du temps qui font partie de l'ornementation. Nous ne nous occuperons que du mérite de chaque statue. - La Bethzabée de M. Oudiné est bien certainement la meilleure des dix ou quinze figures faites pour le Louvre. La pose est gracieuse, la tête jolie, les formes fines, élégantes le torse et les jambes sont d'un modelé vrai et gras. M. Oudiné est un des artistes auxquels nous faisions allusion au début de ce chapitre. Son talent se plie à tous les styles, ainsi que l'atteste ce groupe en marbre commandé pour l'église de Tournemire Aveyron . La Vierge et l'Enfant Jésus ont le caractère des sculptures gothiques sans eu avoir la raideur les nus sont bien étudiés les draperies, agencées avec goût, ont une souplesse dont la sculpture offre de rares exemples. Le bas-relief en marbre, Ave Maria , est encore une gracieuse composition de style gothique. Après avoir parlé du statuaire, parlons maintenant des médailles exposées par le même artiste, car M. Oudiné est surtout graveur en médailles, et il a réuni dans un même cadre onze médailles d'une grande finesse de modelé et d'une grande pureté d'exécution. - Deux statues d' Omphale ont été commandées pour le Louvre. Celle de M. Eude est bien dans le caractère, bien posée et les chairs grassement modelées la pose de l'Omphale de G. Crauck est plus recher chée le petit Amour qui tient la massue est par trop petit néanmoins, cette composition est gracieuse, exécutée avec talent et mieux étudiée que celle de Bacchante et Satyre , du même artiste. M.G. Crauck a encore deux bustes en marbre d'une grande ressemblance et une statuette en bronze représentant le Maréchal Pélissier , duc de Malakoff . Le Louvre aura non seulement deux et peut-être trois Omphale , mais il aura aussi deux Muses de l'Inspiration. Si l'inspiration a élu domicile quelque part, c'est certainement au Louvre, et les deux muses yseront très judicieusement placées. La Muse de l'Inspiration , de M. Prouha, n'est pas celle qu'invoquent les poètes et les artistes, celle qui est l'inspiration même, celle qui inspire. Son mouvement indique, au contraire, qu'elle cherche, qu'elle attend l'inspiration. Comme la statue de Jeanne d'Arc de Rude, la muse de M. Prouha penche la tête, approche la main de l'oreille, écoute la voix céleste de l'inspiration. Cette figure doit être une muse quelconque qui a besoin d'être inspirée, mais, à coup sûr, elle n'est pas l'inspiration même il y a là erreur de nom. - Nous préférons, sous tous les rapports, l'inspiration de M. Chambard il y a de l'exaltation dans le regard, de l'inspiration dans l'expression générale de la figure la pose est noble, la draperie est traitée dans le goût de la renaissance, ce dont nous loueront l'artiste, puisque cette sculpture doit s'allier à une architecture renaissance. M. Chambard a une seconde statue d'un tout autre caractère c'est une Bacchante , mais une vraie bacchante, dansant avec la gaîté, l'entrain, la folle ivresse inhérente à sa nature. - La Pensierosa , dont le modèle en plâlre figurait à l'Exposition de 1857, a été commandé en marbre pour le Louvre à M. Lanzirotti. C'est un premier succès que vient justifier une consciencieuse exécution en marbre. Cette jolie figure a gagné à être reproduite en marbre on en apprécie mieux la finesse et la vérité du modelé. Ces qualités sont surtout très remarquables dans l' Esclave , statue en bronze du même sculpteur. Il règne sur cette figure un sentiment de douce mélancolie qui impressionne, un charme dans l'élégance des formes qui séduit tout d'abord. Un buste en plâtre et deux médaillons en albâtre très ressemblants, complètent l'exposition de M. Lanzirotti. Nymphe ... - laquelle ? - l'artiste, M. Courtet, n'en sait rien lui-même puisqu'il ne le dit pas mais cette nymphe, destinée au Louvre, est bien maniérée elle pose mal et les bras sont mal attachés. Puis, pourquoi cette plinthe découpée et à baguettes, quand celles des autres figures sont droites, pleines, unies ? Nous engageons M. Courtet à traiter plus sérieusement à l'avenir la sculpture monumentale. - L' Abon dance , de M. Maillet, est mieux comprise et bien autrement modelée. Ce modèle en plâtre, que nous avions vu déjà dans la niche d'essai au Louvre, nous paraît préférable à cette autre statue en plâtre du même artiste Agrippine portant les cendres de Germanicus . - L'auteur de l' Ariane , dont nous avons fait l'éloge il y a deux ans M. Millet, a fait une statue de Mercure pour le Louvre mais, hélas ! nous ne pouvons plus louer, car nous ne connaissons rien d'aussi maniéré que ce Mercure qui va danser un menuet. Pourquoi cette figure, qui est bien modelée, n'a-t-elle pas la pose aussi naturelle que celle de la statuette en marbre de Mme M. R. du même sculpteur ? - M. Chatrousse est plus simple, et il a raison. Sa figure, commandée pour le Louvre, l' Art chrétien , est sagement composée, sobre d'effet et de mouvement, comme il convenait au sujet. L'artiste a mis plus d'expression, de mouvement dans la statue en marbre Résignation , commandée pour l'église Saint-Sulpice. La tête est pleine de sentiment elle est, ainsi que les mains, d'une grande vérité de modelé. Nous avons revu avec plaisir le groupe d' Héloïse et Abeillard , que nous avions vu en plâtre au Salon de 1857. Cette charmante composition est plus séduisante encore en marbre les détails ont plus de délicatesse, le modelé plus de finesse. - Comment M. Etex a-t-il accepté de reproduire pour le Louvre deux types de la beauté antique Hélène et Pâris , deux figures contraire à la nature de son talent ? Aussi, voyez quels traits, quelles formes et surtout quelles mains ! des mains à faire envi aux romains de la Porte-Saint-Martin. Qu'on demande à M. Etex un forgeron, un cultivateur, un type vulgaire ou énergique, rien de mieux, mais le beau Pâris, mais la belle Hélène, cela n'était ni dans son goût ni dans sa manière. Nous ne parlerons pas de sa Douleur maternelle . Il y a dans ce groupe en marbre une intention de sentiment, mais l'exécution est plus faible encore que celle des deux précédentes statues. Comme Gruyère s'est montré bien supé-. rieur dans une composition du même genre la Tendresse maternelle ! Tout s'explique facilement, tout est gracieux, tout est joli et étudié dans ce groupe -La Béatitude maternelle , autre groupe dans le même sentiment, par M. Desprey, est non moins gracieux, non moins étudié l'agencement des draperies a du style. - M. Chevalier a eu le malheur d'avoir un marbre affreusement vainé, ce qui nuit au bon effet de son groupe de la Jeune Mère , auquel cependant il a mis son savoir de praticien. La tête du jeune enfant est bien modelée. Une des figures des plus gracieuses et des mieux réussies, c'est la statue en bronze la Fileuse , de M. Mathurin Moreau. Cette statue peut aller de pair avec le groupe de M. Farochon comme style et comme modelé. Aussi la commission de la loterie s'est-elle empressée de l'acheter. -La Vénus agreste , de M. Clère, est une bonne étude en marbre la pose est gracieuse, mais les formes un peu lourdes, quoique bien modelées. - Nous ne ferons pas ce reproche à M. De Bay père les formes de cette jeune fille le Choix difficile sont sveltes, correctes, élégantes, mais d'un modelé qui rappelle la sculpture de l'Empire. Passé , Présent , Avenir , tel est le titre d'un projet de monument du même artiste, composée avec beaucoup de goût. - Nous retrouvons ici deux figures que nous avons vues dans les envois des pensionnaires de l'école de Rome nous voulons parler de la statue en marbre de Lysias, reine de Lydie , femme du roi Candaule , par M. Lepère, et de la statue en bronze alors appelé l' Enfant au Coquil lage , aujourd'hui simplement Jeune Pêcheur , par M. Carpeaux. Nous avons dit, il y a neuf mois, notre opinion sur ces deux ouvrages nous avons critiqué les formes un peu lourdes, un peu ronde de Lysias, et nous avons loué la grâce, l'expression et la finesse de modelé du jeune pêcheur. Nous avons également parlé, dans notre revue du Salon de 1857, du groupe de M. Marcellin le corps de Zénobie , reine d'Arménie , retiré de l'Araxe . Ce groupe, qui était alors en plâtre, a beaucoup gagné sous le rapport du modelé depuis qu'il est traduit en marbre. - Nous en dirons autant du Moïse sauvé des eaux, que nous revoyons en marbre, exécuté par M. Allasseur avec le fini le plus consciencieux. Parmi les figures d'étude, il faut citer, en première ligne, Un Moissonneur , statue en bronze de M. Gumery la pose est simple, naturelle les nus, d'un modelé ferme et vrai. Nous aimons moins la Persévérance et la Bienfaisance, statues en marbre destinées à un tombeau mais la Fontaine de l'Amour est une gracieuse petite composition du même auteur puis, une statue de David, par M. Ramus, qui a aussi une charmante petite figure en marbre Jeune Pâtre jouant avec un chevreau . Ces deux marbres sont modelés avec le soin et le talent bien connus de l'artiste. - Le Joueur de Billes , statue en bronze de M. Poitevin, est une figure bien étudiée, qui rappelle par trop le Joueur de Billes , de M. Frison. - La Prière est une petite statue en marbre à laquelle M. Cocheret a donné tous ses soins la pose est simple, gracieuse, la tête jolie et d'une charmante expression. - Le Pécheur endormi , de M. Garnier, est une figure d'étude qui se re commande par la conscience et la vérité du modelé. - Le groupe en plâtre de M. Begas est à peine ébauché, mais il intéresse par l'originalité de l'idée et la vérité de l'expression. Il représente Pan consolant Psyché . Nous ne chicanerons pas M. Begas sur l'intervention de Pan pour consoler la curieuse Psyché nous nous bornerons à décrire sa composition. Assis et nonchalamment accoudé sur un tertre, Pan, avec un sourire goguenard, semble donner les conseils de sa grande expérience à la pauvre Psyché, qui pleure sa faute. - La Rebecca, de M. Montagne, est une des meilleures figures du Salon. C'est le beau type juif, le type biblique l'agencement des draperies est bien dans le caractère oriental la pose est noble et simple. Cette statue est largement modelée. Les sujets de l'histoire contemporaine sont peu nombreux. M. Lequesne a reproduit en marbre la statue du Maréchal Saint-Arnaud , destinée au Musée historique de Versailles, et M. Louis Rochet a fait fondre, en bronze et argent, la petite statue de Napoléon Bonaparte , écolier de Brienne 1794 , dont les modèles en plâtre avaient été exposés au Salon de 1857. - La statue en marbre exécutée par M. Leharivel-Durocher est destinée au tombeau du célèbre architecte du Louvre. Visconti est représenté couché, accoudé sur le bras gauche, la tête baissée et le regard porté sur un plan du Louvre qu'il tient dans la main droite. Le costume du membre de l'Institut prête peu à la statuaire mais, en y ajoutant un manteau, l'artiste aurait pu tirer un meilleur parti, obtenir des masses plus larges et d'un effet monumental. - Si l'effet est plus monumen tal, dans la statue en marbre du jurisconsulte Tronchet, nous reprocherons à son auteur, M. Ferrat, une exécution un peu trop sèche et anguleuse. - Le modelé du groupe en marbre de M. Badiou de Latronchère est plus vrai. Le plâtre de ce groupe, qui représente Haüy , fondateur de l'institution des Jeunes-Aveugles , était à l'Exposition de 1857. Une statue de la Prodigalité , du même artiste, est bien inférieure à cette oeuvre et comme composition et comme exécution. - Les modèles en plâtre du Grenadier de ligne et du Zouave en tenue de campagne , exécutés par M. Diebolt au pont de l'Alma, sont deux types bien choisis nous félicitons l'artiste de ne s'être pas cru obligé de prendre des figures laides et canailles, comme tant d'autres le font, pour représenter nos soldats. La laideur n'ajoute rien au courage elle n'a que le triste avantage de déplaire et d'effrayer les enfants. - M. Carrier a entrepris une tâche difficile dont il s'est heureusement tiré en représentant la Mort du général Desaix à la bataille de Marengo le 14 juin 1800. Ce groupe est bien disposé l'action s'explique bien le mouvement de Desaix est vrai, le geste noble et expressif. L'effet de l'ensemble est très satisfaisant. M. Carrier a encore un joli groupe en bronze, Jupiter et Hébé , et quatre bons bustes. En dehors des sculptures religieuses déjà mentionnées dans ce chapitre, nous devons citer le modèle en plâtre d'une statue de la Vierge et l'Enfant Jésus , commandée à M. Montagny pour une église de Saint-Etienne Loire . L'agencement des draperies est joli et d'un style sévère les têtes, les mains sont modelées avec soin. - L'auteur de l'un des chefs-d'oeuvre de la statuaire moderne, de l'oeuvre la plus connue, M. Foyatier, l'auteur de Spartacus , a exposé, cette année, une statue d'un tout autre caractère l' Immaculée Conception de la Sainte Vierge . Le Livret ne dit pas quelle est la destination de cette nouvelle production du célèbre sculpteur. -Saint Thibaud , patron des mineurs de Commentry , est une petite statue en marbre exécutée avec le goût et le talent que tout le monde reconnaît à M. Jean De Bay. N'oublions pas son étude en terre cuite le Petit Vendangeur , charmante et spirituelle conception qu'on s'est empressé d'acheter pour la loterie. - M. Fabisch a exposé le Sauveur , statue en marbre qui nous rappelle le Christ aux plaies , de M. Emile Thomas, artiste qui a renoncé, depuis 1855, à envoyer ses ouvrages au jury des Expositions il a pris la détermination de les exposer dans son atelier. Nous y avons vu dernièrement une oeuvre très recommandable au point de vue de l'art. On pourrait appeler cette statue la Femme à la Chaise . C'est une femme déjà d'un certain âge, simplement vêtue, debout, légèrement agenouillée sur le bord d'une chaise ordinaire, les mains jointes et appuyées sur le dossier cette femme fait sa prière. Cette statue, qui sera fondue en bronze, est destinée, dit-on, à un tombeau du Père-Lachaise, où certainement elle produira beaucoup d'effet, tant il y a de vérité et d'expression dans cette figure. Pour la reproduction des animaux, M. Mène a toujours le même succès il a exposé de charmants petits groupes de Chevreuils Jument et Chien Chienne et ses Petits . Ce dernier sujet a été traité , dans de grandes dimensions, par M. Rouillard mais ici, c'est une Chienne-Dogue de forte race avec ses Petits elle aboie avec fureur et défend l'approche de ses petits. Ce groupe, si vrai, si vigoureusement modelé. a été commandé à son auteur pour décorer l'un des côtés de l'escalier de la cour des écuries de l'Empereur, au Louvre. - Un autre groupe, non moins vrai, non moins bien exécuté, c'est celui de M. Delabrierre Une Panthère de l' Inde dévorant un Héron . Les bustes et les statuettes occupent la galerie du haut qui donne sur le jardin, et dans laquelle ils seraient très bien éclairés s'ils étaient placés moins bas. Nous l'avons dit et nous le répétons à dessein, les bustes sont modelés pour être vus à hauteur d'homme et non à hauteur de ceinture. Tout le monde l'a senti, et quelques artistes, MM. de Nieuwerkerke, Clésinger, Oudiné, ont obtenu la faveur d'exhausser à la hauteur convenable les bustes qu'ils avaient exposés. Il est donc permis d'espérer qu'à la prochaine Exposition les bustes et les statuettes seront tous posés sur une estrade plus élevée que celle de cette année. Beaucoup de nos meilleurs statuaires n'ont exposé que des bustes, et c'est de ces bustes que nous allons parler. Deux bustes de M. Oliva ont surtout attiré l'attention des praticiens, et les opinions sont restées partagées. A notre a vis, il y a deux espèces de bustes, et ils demandent à être traités d'une manière différente. Le buste monumental, celui qui fait partie de la décoration d'un monument, doit avoir un certain style, qu'il serait ridicule de donner aux bustes qui ne sont que des ressemblances, de simples portraits d'individualité. La principale des condi tions pour ceux-ci, c'est la vérité, la vie, la physionomie, et, sous ce rapport, quoi de plus rai, de plus vivant que le Buste en marbre de M. de Mercey ? N'est-ce pas là son regard observateur, son air doux, réfléchi ? Et quelle exécution ! c'est aussi hardi et plus fini que les Justes si célèbres de Caffieri. Nous savons qu'on fait un reproche à M. Oliva d'avoir imité ce maître nous, nous le félicitons d'avoir fait aussi bien que lui sans l'avoir copié et avec d'autres procédés. - Un buste qui est encore bien vivant, c'est celui d'un bon vivant, d'un gros réjoui, modelé avec une grande vérité par M. Desprey. - Les Bustes de M.J.-N. Bonaparte , de M.J.-N. Bonaparte , lieute nant au 1 er chasseurs d'Afrique, par M. Iselin, se rapprochent de la manière de faire de M. Oliva, surtout dans le Buste en marbre de Picard. - Si l'exécution des bustes de M. Cavali er est moins hardie, ils sont toujours savamment modelés témoins ceux de M . Henriquel-Dupont et de Ary Scheffer .. - Le Portrait de Mme F..., que nous avons quelquefois rencontrée dans le monde, est un buste très gracieux, très ressemblant, dû au ciseau de M. Nieuwerkerke, ainsi que celui de S.A. la princesse Murat , non moins bien modelé. - Les Bustes de l'Empereur et de l'Impératrice , commandés à M. Pollet, sont des marbres travaillés avec soin. - Il y a plus d'étude, plus de fermeté dans l'exécution du Buste du général de division comte de Guyon, par M. Dieudonné des Bustes de M. Coste , de M . Huzard , membres de l' Institut , par M. Robinet du général Per rin-Jonquière , par M. Dantan aîné de M. Bi neau , ministre des finances , par M. Dantan jeune, et de M . Sainte-Beuve , par M. Mathieu-Meusnier. - On comprendra qu'ayant exposé un Buste en marbre du peintre de Watteau , qui nous a été commandé par le ministère d'Etat, nous nous abstenions de toute observation sur celui exposé par notre confrère, M. Vilain, commandé également par le ministère d'Etat. Parmi les statuettes exposées, il en est plusieurs sur lesquelles nous n'avons pas à nous prononcer, puisqu'elles sont des réductions de statues dont nous avons parlé dans notre revue du Salon de 1857 telles sont la Psyché et la Chaste Suzanne , statuettes en marbre par M. Huguenin, et la Jeune Fille à sa toilette, statuette en bronze par M. Frison. - Quant à M. Fremiet, c'est le Raffet de la sculpture personne ne touche mieux que lui les statuettes des troupiers français. Il a exposé un Cent-Garde , un Artilleur de la Garde , un Zouave de la Garde, un Sapeur , un Chasseur à cheval , un Hussard , un Cheval de troupe , toutes statuettes en bronze commandées pour la collection des différentes armes de l'armée française. VIII. GRAVURE ET LITHOGRAPHIE MM. Mercury. - François. - E. Girardet. - Jouannin. - Lefèvre. - Nyon. - Leroy. - Brévière. - Riffaut. - Aubry. - Lecomte. - Mouilleron. - Soulange-Tessier. - Raffet. - Marc. - Sudre. La gravure est un art dans lequel l'habileté du métier tient la première place aussi ya-t-il plus d'une manière de l'apprécier. Dans l'examen d'une estampe, le graveur se préoccupe, avant tout, de la valeur et de l'intelligence des tailles les peintres, les artistes, en général, donnent la préférence aux gravures qui reproduisent le plus fidèlement l'effet, la couleur du tableau, et jusqu'à la touche du maître, quelle que soit la nature des tailles du burin et des procédés employés les amateurs, comme les marchands, recherchent les estampes rares, anciennes, qui se paient cher, les épreuves avant la lettre, les tirages blonds ou vigoureux, selon le goût du moment. Sous le rapport de la parfaite entente des tailles, la planche de M. Mercury est sans reproche, mais elle ne rend pas complétement la couleur de la Jane Gray , de P. Delaroche. Nous voudrions un peu plus de fermeté, un peu plus de vigueur. - M. François semble avoir mieux compris le coloris de ce maître dans les Enfants d'Edouard, la Mater Dolorosa et Jésus au jardin des Oliviers , qu'il a gravés d'après Delaro che. - Ce maître a été encore bien interprété par M. Edouard Girardet, qui a reproduit les Girondins et la Cenci , deux des meilleures toiles de Paul Delaroche. - Une gravure qui rappelle parfaitement l'effet, la couleur et même la touche du peintre, c'est le Portrait de S.M . l'Impératrice gravé par M. Jouannin, d'après M. Winterhalter. Cette planche a valu à son auteur le titre de graveur de Sa Majesté. - Le burin de M. Lefèvre est intelligent, il a de la vigueur il convient particulièrement à la reproduction des tableaux des écoles italienne et espagnole c'est du moins ce que nous autorisent à penser sa gravure de Sainte Cécile , d'après Raphaël, et celle de l' Immaculée Conception , d'après Murillo. - La Vue prise à la Gorge-aux-Loups , forêt de Fontainebleau , est une planche habilement et hardiment burinée par M. Nyon, qui entend si bien ce genre de gravure. Les gravures fac-simile des dessins de nos grands maîtres sont très nombreux. M. Leroy en a exposé vingt et une, exécutées d'après les dessins de la collection du Musée du Louvre pour l'ouvrage publié par l'auteur, sous ce titre Collection de Dessins originaux des grands maîtres publiés en fac-simile . - Mais deux facsimile curieux, ce sont ceux d'un procédé nouveau inventé par M. Brévière, auquel on doit la régénération de la gravure sur bois en France. Le fac-simile du dessin de Géricault, Centaure enlevant une femme , a la fermeté d'un croquis à la plume, et le fac-simile du Vieillard , dessin à la sanguine du Primatice, a tout le moelleux et le grené du crayon, et cependant, ce sont des gravures en relief tirées à la presse typographi que. - Un graveur plein d'intelligence, que la mort vient d'enlever au milieu de ses travaux, M. Riffaut, a exposé trois beaux Portraits de M . de Queslus , de Mme de Sauve et de M. de Maugiron , fac-simile de dessins conservés à la Bibliothèque impériale. Cet artiste laborieux, infatigable, était arrivé, à force de recherches, à trouver les éléments de la gravure héliographique les planches qu'il a envoyées à l'Exposition de photographie sont très intéressantes, et pouvaient faire espérer une complète réussite. Si la gravure a perdu en M. Riffaut un esprit inventif, capable d'améliorer les procédés employés, la lithographie a perdu, en M. Aubry-Lecomte, l'artiste qui a le plus contribué à la perfection que cet art a atteint de nos jours. M. Mouilleron a su, avec le crayon lithographique, reproduire la transparence du clair-obscur du Tableau de Rembrandt, la Ronde de Nuit , du Musée d'Amsterdam, où l'avait envoyé le ministère d'Etat pour exécuter cette belle lithographie. - M. le ministre a également commandé à M. Soulange-Tessier, si nous ne nous trompons, une lithographie du tableau de la Prise de la tour Malakoff , peint par M. Yvon elle rend fidèlement tous les caractères et l'éclat du coloris de cette grande composition. - Les sept lithographies exposées par M. Raffet, font partie du bel ouvrage qu'il a publié sur le siége de Rome. Ces dessins sont de véritables tableaux, tant le crayon de cet artiste a de couleur et de vigueur, tant il y à d'action, de mouvement dans ces scènes militaires, et de vérité dans ces types de troupiers dessinés d'après nature. - Le crayon facile et correct de M. Marc a reproduit avec fidélité, et surtout avec talent, sur la pierre lithographique, l' oeuvre complète de David d'Angers . Les seize cadres exposés contiennent un joli choix de lithograhies dessinées d'après les groupes, statues, bas-reliefs, bustes et médaillons de ce grand sculpteur. - Un des maîtres dans l'art de la lithographie, M. Sudre, le traducteur des peintures de M. Ingres, a exposé deux nouvelles et belles lithographies d'après ce célèbre artiste Tête d'Odalisque et le Portrait de Mme S... IX. ARCHITECTURE. MM. Hittorff. - Garnaud. - V. Baltard. - Mangeant. - Huguenet. - Beau. - Racinet. Si les projets d'architecture sont en moins grand nombre qu'en 1857, ils offrent néanmoins un très grand intérêt ils témoignent des études sérieuses faites dans toutes les branches qui se rattachent à cet art, le plus ancien, le plus grand entre tous les arts, et cependant le moins apprécié, le moins goûté de la majorité des visiteurs. Il y a pourtant, à l'Exposition d'architecture, une oeuvre qui devrait attirer l'attention d'une certaine classe d'amateurs nous parlons du modèle en stucs de couleurs diverses d'un temple grec, avec ornements et statues coloriés, exécuté d'après les dessins de M. Hittorff. Comment se fait-il que personne ne se presse autour du temple Hypoethre-amphiprostyle-pseudoperiptère de M. Hittorff ? Est-ce cet assemblage de mots qui a effrayé, ou cet autre assemblage non moins dur, non moins criard des tons de l'architecture polychrôme ?... Cette architecture peut plaire aux Anglais, aux Allemands mais les Français ne s'y habitueront guère, malgré la ténacité des efforts de M. Hittorff pour en introduire le goût parmi nous. Voyez-vous l'effet de nos monuments badigeonnés comme ceux que nous avons vus à Munich ? Voyez-vous la Madeleine, le Panthéon, la colonnade du Louvre avec entablement bleu, colonnes roses, murailles rouges ?... Non, non notre oeil est, de longue date, habitué à l'harmonie, au jeu merveilleux des rayons lumineux sur la pierre et le marbre de nos monuments nous préférons la couleur que la lumière donne à nos monuments en éclairant vigoureusement les saillies de l'architecture nous préférons les effets magiques des clairs et des ombres si harmonieusement tempérés par les demi-tons, par la transparence du clair-obscur, effets calmes, mystérieux, poétiques, que détruit le tapage des tons durs et criards de l'architecture polychrôme. Tout en repoussant l'introduction en France de cette architecture, nous n'en sommes pas moins très disposé à rendre justice et à admirer, au point de vue de la science archéologique, le savoir que M. Hittorff a déployé dans la Restitution du temple grec que lui avait commandée S.A.I. le prince Napoléon pour son cabinet particulier. M. Garnaud fait également preuve de talent et d'érudition dans ses Etudes d'architecture chrétienne , depuis l'église de hameau, de village, de petite ville, jusqu'à l'église paroissiale et métropolitaine des grandes cités. Ce sont de bons types que MM. tes maires et les curés devraient consulter lorsqu'ils ont une église à faire construire. Le projet qui nous a le plus intéressé, nous l'avouons, c'est le Projet d'achèvement et de modification de la façade de l'église Saint-Eustache et de la construction d'une flèche centrale, par M. Victor Baltard. Nous souhaitions depuis tant d'années la restauration de cette belle église d'architecture renaissance ! C'est avec le plus grand soin que nous avons examiné les dessins de ce projet, et nous ne pouvons qu'adresser nos compliments à M. Baltard. Cet artiste s'est inspiré de l'architecture du monument il en rappelle les principaux détails dans la façade et dans la flèche il tire tout le parti que l'on pouvait tirer du gros oeuvre de la façade actuelle qui sera métamorphosée en élégante architecture renaissance. Nous doutons qu'on ait pu faire quelque chose de meilleur goût que la composition exposée par cet architecte. M. Mangeant a exposé un travail très curieux à propos d'un Projet d'arrangement de l'île de la Cité de Paris , lequel se compose de six dessins 1° Lutèce habitée par les nautes parisiens, sous la domination romaine ses monuments sont la forteresse municipale, l'autel de Jupiter la Voie Sacrée qui la traverse du Petit-Pont au Grand-Pont. - 2° Parisii sous la seconde race ses monuments sont le palais, l'église cathédrale sur l'emplacement du temple de Jupiter, la maison de l'église ou hospice, le bapti rê i, Jftkole, le Petit et le Grand-Châtelet. - 3° La Cité, XV e siècle, entre l'Université, sur la rive gauche, et la ville, sur la rive droite, ses monuments sont le Palais des Rois, la Sainte-Chapelle, Notre-Dame, l'Hôtel-Dieu. - 4° La Cité, état actuel. - 5° Vue générale du projet. - 6° Plan général du projet, Il y a quelques années, le graveur qui reproduisait un monument, la cathédrale de Reims, par exemple, était classé à l'Exposition parmi les architectes. Nous avons fait observer qu'il y avait confusion, qu'un graveur n'étant pas architecte devait être avec ses pairs, avec les graveurs. Aujourd'hui, les graveurs, les lithographes qui reproduisent des monuments, des fragments de monuments, des horloges même ne sont plus mêlés avec les architectes pur sang ils sont catalogués à la suite sous ces titres Architecture-Gravure , Architecture-Lithographie. Ne serait-il pas logique de placer ces graveurs d'architecture, ces lithographes d'architecture dans des divisions faisant suite à la gravure et à la lithographie plutôt qu'à l'architecture, puisque c'est le travail du graveur et du lithographe qu'on expose, et non l'oeuvre de l'architecte ? N'est-ce pas le burin de M. Hugunet, le crayon lithographique de M.E. Beau qu'on récompense lorsqu'on leur accorde des médailles ? Qu'ont de commun, avec les projets d'architecture, les dessins d'horloges et de montres du XVI e siècle, de la collection de M. le prince Sollykoff, exposés par M. Racinet fils? Un projet d'architecture est l'oeuvre d'un architecte, et une gravure, d'après l'oeuvre d'un architecte ou d'après l'oeuvre d'un sculpteur, d'un peintre, d'un horloger, sera toujours une gravure et classée comme telle dans nos collections. X. .,. 'dC ,. RÉCOMPENSES. La distribution des récompenses décernées aux artistes, à la suite de l'Exposition de 1859, a eu lieu le 15 juillet, à neuf heures du matin, au palais des Champs-Elysées, sous la présidence de S. Exc. M. Achille Fould, ministre d'Etat. Le grand Salon carré de l'Exposition avait été disposé et décoré pour cette cérémonie. A neuf heures précises, S. Exc. le ministre d'Etat a pris place sur l'estrade qu'on avait préparée pour le recevoir. Il avait à sa droite M. le comte de Nieuwerkerke, directeur général des Musées impériaux, intendant des Beaux-Arts de la maison de l'Empereur à sa gauche, M. Gautier, secrétaire général de la maison de l'Empereur Son Excellence était aussi accompagnée par M. le conseiller d'Etat Pelletier, secrétaire général du ministère d'Etat, par M. le marquis de Chennevières, conservateur-adjoint des Musées impériaux, chargé de la direction des Expositions des Beaux-Arts, et MM. les membres de l'Institut, section des Beaux-Arts. La séance étant ouverte, S. Exc. le ministre d'Etat a prononcé un discours qui a été fort applaudi par tous les artistes exposants, et que, pour notre part, nous nous empressons de reproduire dans son entier Je ne répondrais pas au sentiment qui nous anime tous, si ma première pensée n'était pas pour l'Empereur et pour l'armée. La nouvelle campagne d'Italie, immortalisée par d'éclatantes victoires, est aujourd'hui couronnée par une paix glorieuse. Il était permis de craindre que le spectacle de ces grands événements ne fût nuisible à cette Exposition en détournant d'elle l'attention du public. Il n'en a pas été ainsi. Confiante dans ses armées et dans son souverain, calme sous la régence de l'Impératrice, la nation ne s'est détournée ni de ses travaux, ni de ses délassements. L'empressement avec lequel ce palais a été visité, les acquisitions nombreuses qui y ont été faites, ont prouvé l'intérêt qui s'attache toujours, dans notre pays, aux oeuvres de l'art, aux travaux de l'intelligence. Je me plais à constater. Messieurs, que l'ensemble mérite les éloges du public éclairé et délicat. S'il n'a pas eu à admirer une de ces pages hors ligne par lesquelles un génie nouveau se révèle, il n'a pas été choqué non plus de ces présomptueuses singularités qu'inspire un faux goût. La trace de l'étude est plus sensible ici que dans les Expositions précédentes. Il y a moins de ces oeuvres enfantées à la hâte et qui sont encore plus promptement oubliées qu'elles n'ont été conçues. Nous avons vu avec satisfaction diminuer aussi le nombre de ces essais que l'on nous présentait avec assurance pour des oeuvres sérieuses. Les ébauches que nous avons recueillies des anciens maîtres, et que nous conservons précieusement, tiennent leur prix autant du souvenir de leur auteur que des grandes qualités qu'elles indiquent mais l'admiration qu'elles inspirent ne fait qu'augmenter le regret de ne pas les voir plus complètes. On revient au vrai principe de l'art, aux saines traditions, à celles qui ont le travail pour base et le bon goût pour règle. On comprend que l'étude n'a jamais comprimé le génie, et que l'application a souvent développé le talent. J'attribue, Messieurs, cet heureux progrès aux conseils éclairés de vos maîtres, qui viennent d'être vos juges, et à la sollicitude dont le gouvernement de l'Empereur vous entoure. Il accueillera tous les moyens qui lui sont offerts de vous la témoigner. Cette année, c'est une loterie placée sous le patronage d'hommes éminents, et dont le dévoûment à l'art est depuis longtemps venu augmenter les sommes ordinaires employées en acquisitions. De nombreuses commandes, de glorieuses distinctions encouragent tous les efforts et récompensent le mérite dans toutes les branches des arts que vous cultivez. Enfin, Messieurs, vous trouverez tout à l'heure, dans le nombre et le choix des distinctions qui vous ont été accordées, un témoignage de la haute satisfaction de S.M. l'Impératrice-Régente. Tant de soins ne doivent pas être perdus, et vous les reconnaîtrez en donnant la gloire des arts à un règne qui en a déjà tant d'autres. M. le comte de Nieuwerkerke, directeur général des Musées, a pris ensuite la parole pour expliquer le but des rappels de médailles et des mentions honorables comme récompenses aux exposants. Ce discours est une nouvelle preuve de l'intérêt que M. le directeur des Musées porte aux artistes ceux-ci ont répondu à ses bonnes intentions par les plus chaleureux applaudissements. M. le comte Nieuwerkerke a ensuite proclamé les récompenses dans l'ordre suivant Officier M. Ch. Muller, peintre. Chevaliers MM Norbin, peintre Mathieu, id. Palizzy, id. Daubigny, id. Ch. Lefèvre, id. Duval-Lecamu, id. Bonguerau, id. Barrias, id. Knaus, id. Plassan, id. Baron, id. Chavet, id. Fromentin, id. Ch. Leroux, id. Farochon, statuaire Loison, id. Aimé Milet, id. François Jules , graveur Soulange-Teissier, lithographe. PEINTURE. Rappel des médailles de 1 re classe. - MM. Fortin, Daubigny, Knaüs, Bézard. Médailles de 1 re classe. - MM. Breton, Fromentin, Leleux. Rappel des médailles de 2 e classe. - MM. Laugée, Heilbuth, Laemlein, de Curzon, Roux, Boulanger, Roehn, Timbal, Guillemin, Brion, Richter, Leroux. Médailles de 2 e classe. - MM. Rigo, Belly, Hamman, Janmot, Leighton, Bonheur. Rappel des médailles de 3 e classe . - Mme Browne MM. Brendel, Devilly, Toulmouche, Plassan, Marquis, de Knytf. Compte-Calix, Busson, Rivoulon Mlle Thévenin M. Mazerolle Mme Besnard. Médailles de 3 e classe. - MM. Levy, Achenbach, Caraud, Lechevalier-Chevignard, Ulman, Deneuville, Boulangé, Delaunay, Pasini, Baudit, Janet-Lange, Berchère. Mentions honorables. - Mlle Allain MM. Allemand, Aubert, Bonnat, Brissot Mme Becq de Fouquières MM. Chretien, Clere, Cock, Coroenne, Crauk, Decaen Mme Gaggioti-Richards MM. Gassies, Graize, Grenet, Grisée, Grolig, Hanoteau, Herbstoffer, Hintz, Houzez, Hubner, Job, Jumel, Kate, Lalaisse, Lamorinière, Lobrichon, Magy, Marquerie, Merle, Meynier Mlle Morin Mme la comtesse de Nadaillac MM. Papeleu, Perrachon, Pina, Protais Mme Robelet MM. Rothermel, Ruiperez, Sain Mme Schneider MM. Tabar, Valerio, Villevieille. SCULPTURE. Rappel des médailles de 1 re classe. - M. Loison. Médailles de 1 re classe . - MM. Moreau et Allasseur. Rappel des médailles de 2 e classe. - MM. Gumery, Schroder, Grabowski, Farochon, Marcellin, Maindron. Médailles de 2 e classe. - MM. Begas, Crauk, Darpeaux, Salmson. Rappel des médailles de 3 e classe. - MM. Oliva, Chabaud, Borrel, Le Bourg, Travaux. Médailles de 3 e classe. - MM. Lepere, Truphème, Varnier, Eupe, Aizelin, Ponscarme. Mentions honorables . - MM. Badiou de la Tron-chère, Bangillon, Barthélémy, Brian, Carrier de Belleuse, Chatreusse, Chevalier, Clère, Cocheret, David, Delabrière, Deunbergue, Durand, Fabisch, Franceschi, François Funnère, Grandfils, Hébert, Kaltenheuser, Lanzirotti, Lavigne, Moignez, Morel - Ladeuil, Poitevin, Prouha, Roubaud, Valette, Watrinelle. GRAVURE ET LITHOGRAPHIE. Rappel des médailles de 1 re classe. - MM. Blanchard, François, Lasalle, Mercury. Médailles de 1 re classe. - M. Keller. Rappel des médailles de 2 e classe. - MM. Bridoux, Gaucheret, Girardet Edouard , Girardet Paul , Girard, Salmon. Soulange-Teissier, Weber. Médailles de 2 e classe. - MM. Bal, Eichens. Rappel des médailles de 3 e classe. - MM. Aubert, Laurens, Lavielle, Leroy, Varin. Médailles de 3 e classe. - MM. Jouannin, Joubert, Sirouy, Valerio. Mentions honorables . - MM. Bertinot, Caret, Chevron, Constantin, Fleischmann, Gibert, Lehner, Levasseur, Manceau, Martinet, Pichard, Riffaut, Saunier, Stang, Sulpis, Thomas, Verswyvel, Wacquez, Wismes. ARCHITECTURE. Rappel des médailles de 1 re classe. - MM. Garnaud, Verdier. Médailles de 1 re classe. - M. Tetaz. Rappel des médailles de 2 e classe. - M. Denuelle. Médailles de 2 e classe. - MM. Thomas, Hénard. Rappel des médailles de 3 e classe. - M. Trilhe. Médailles de 3 e classe. - MM. Villain, Moll, Mauss. Mentions honorables . - MM. Arangoïti, Reiber. Schmitz. Nous saisissons l'occasion qui nous est offerte pour démontrer que le nombre des récompenses n'est plus en rapport avec l'état actuel des Expositions. Il y a trente à quarante ans, le Salon se composait à peine de douze cents ouvrages l'Exposition qui vient de finir en comptait trois mille neuf cents environ, c'est-à-dire près de trois fois plus. Comment se fait-il qu'en présence de cette énorme augmentation des ouvrages exposés, le nombre des médailles soit resté le même qu'autrefois ? Si alors le nombre des récompenses était parfaitement en accord avec le nombre des ouvrages exposés, il est évident qu'il ne l'est plus aujourd'hui. C'est en vain que l'administration a cherché à réparer ce tort, à combler cette lacune en créant les rappels de médailles et les mentions honorables cette mesure, qui ne date que de 1857, n'a pas satisfait les artistes et ne les satisfera pas, malgré les bonnes intentions de M. le directeur général des Musées et les explications qu'il a données dans son discours. En effet, tout le monde reconnaît l'insuffisance de trois médailles de 1 re classe, de six de 2 e classe et de douze de 3 e classe, eu tout vingt-une médailles pour plus de trois mille peintures comprenant les sections d'histoire, de genre, portraits, animaux, paysages, intérieurs, marines, miniatures, pastels, aquarelles et dessins. C'est encore pire pour la sculpture, qui occupe, de nos jours, une si belle et si importante place à nos Expositions pour cinq cents ouvrages environ, on ne lui accorde que douze médailles, dont deux de 1 re classe, quatre de 2 e classe et six de 3 e classe encore faut-il les partager avec les graveurs en médailles. Pour établir l'équilibre entre les récompenses et la valeur des ouvrages qui figurent aux Expositions de notre époque, pour mettre ces récompenses en harmonie avec les progrès qui ont grandi certaines branches de l'art, jadis négligées, dédaignées et, pour ainsi dire, inconnues, il faudrait augmenter le nombre des médailles et, en quelque sorte, les distribuer par genre, car il est impossible qu'avec ses trois médailles de 1 re classe l'administration puisse récompen ser , à mérite égal, une peinture historique, un tableau de genre, un portrait, un paysage, un intérieur, une marine, une miniature, un pastel et un dessin. Nous savons qu'il est rare de rencontrer à la même Exposition des oeuvres du premier mérite dans tous ces genres mais, cependant, cela pourrait arriver, et nous croyons que si, cette année, le jury avait eu à disposer de six médailles de 1 re classe pour la peinture, il aurait été beaucoup moins embarrassé qu'en n'en ayant que trois seulement pour récompenser tant d'oeuvres remarquables. XI. Tirage de la loterie de l'Exposition des Beaux-Arts. Le dimanche, 24 juillet, à deux heures, il a été procédé, dans la grande nef du Palais de l'Industrie, au tirage de la loterie de l'Exposition des Beaux-Arts, organisée par un arrêté de S. Ex. le ministre d'Etat et de la Maison de l'Empereur, en date du 7 mars dernier. Au fond, dans la partie ouest de la nef, a été élevé une riche estrade sur laquelle ont été disposés deux bureaux pour les membres de la Commission et pour les fonctionnaires supérieurs du ministère de la Maison de l'Empereur. L'instrument du tirage de la loterie a été placé derrière les bureaux sur une plate-forme beaucoup plus élevée, de manière que les opérations du tirage soient aperçues de tous les points de l'enceinte. Le fond de la nef est orné de faisceaux, d'écussons et de riches draperies sur lesquels se détachent les objets d'art acquis pour la loterie. Les cent vingt-trois tableaux, dessins, aquarelles et pastels garnissent le fond et les deux côtés de l'estrade, et de chaque côté du bureau on a placé sur des piédestaux les trois seules sculptures achetées la Fileuse , statue en bronze, de M. Mathurin Moreau le Petit Vendangeur, statue terre cuite, de M. Jean De Bay la Jeune Femme couronnée de lierre , buste en marbre, de M. Louis Auvray et aussi le Vase renaissance, argent repoussé, de M. Deunbergue, ainsi que l'Italie , terre émaillée de M. Devers. A deux heures, S. Ex. M. le comte de Morny, président du Corps législatif, président de la Commission de la loterie, est entré accompagné des membres de la Commission, de M. Gautier, con seiller d'État, secrétaire général du ministère de la Maison de l'Empereur, et de M. le marquis de Chennevières, conservateur-adjoint des Musées, chargé de la direction des Expositions des Beaux-Arts. La séance étant ouverte, S. Ex. M. le comte de Morny donne lecture d'une lettre qu'il a adressée le 22 juillet à S. Ex. le ministre d'Etat et de la Maison de l'Empereur, pour lui annoncer la clôture des travaux de la Commission. Il communique ensuite à l'assemblée la réponse de S. Ex. le ministre d'État de la Maison de l'Empereur, qui charge la Commission de procéder à l'opération du tirage de la loterie. Après cette lecture, M. le président expose, dans un discours bien senti, les heureux résultats obtenus par la Commission, les avantages de cette loterie déjà appréciés par les artistes, l'influence qu'elle aura sur le goût du public, et l'extension qu'elle est appelée à prendre dans l'avenir. Puis il entre dans de minutieux détails sur le mode de tirage adopté par la Commission, et il termine en annonçant que le droit de reproduction de leurs ouvrages a été réservé aux artistes. Sur l'invitation de M. le président, les enfants chargés de tirer les numéros sont introduits dans la salle, et le tirage commence au milieu de l'attention générale des nombreux spectateurs qui, malgré le mauvais temps, avaient voulu assister à cette intéressante opération. Nous ne reproduirons pas ici la liste des lots publiée par le Moniteur nous les avons déjà mentionnés dans cette revue de l'Exposition. TABLE DES MATIÈRES. Pages. Le jury. - Les sculpteurs-peintres. - La loterie.. 3 Peintures historiques. il Tableaux de genre. 38 Portraits. 47 Intérieurs, Paysages, Animaux, Marines, Fleurs et Natures mortes. 56 Pastels, Aquarelle, Miniatures, Peinture sur por-celaine, Peinture sur émail, Dessins. 66 Sculpture et Gravure en médailles 74 Gravure et Lithographie. 92 Architecture. 95 Récompenses. 99 Tirage de la loterie. 106 ERRATA. Page 22, lignes 10 et 11, lisez Nous engageons cet artiste à me pas sacrifier. à ne pas chercher. Page 24, ligne 10, lisez C'est tentant pour to 1 - e . , n. m j . FIN.