Die Amsterdamer Oper präsentiert erstmals Alban Bergs Stück in vollständiger Fassung. William Kentridge hat die Koproduktion mit der New Yorker Met und der Londoner National Opera inszeniert. Das blutig-brutale Finale kann man im Amsterdamer Muziektheater nicht  sehen, sondern nur hören. Aus dem Off ertönen Lulus Entsetzensschreie,  als Jack the Ripper sie meuchelt. Es ist Ende und Höhepunkt einer  beispiellosen Tragödie, der Verfallsgeschichte dieser von Anfang an  schon verlorenen jungen Frau. Sie wechselt die Liebhaber und Ehemänner  wie andere Leute Socken, schwankt ständig zwischen Traurigkeit und  Lebenssucht. Jeder Mann kennt sie unter einem anderen Namen, wie Richard  Wagners Kundry scheint sie jedem das zu bieten, was er sich sehnlichst  wünscht. Oft wird Lulu als sexy Vamp dargestellt oder als psychotische  Grenzgängerin. Der südafrikanische Künstler und Regisseur William  Kentridge hingegen zeigt sie als simples, irgendwie sogar biederes  Mädchen, das in einen Strudel aus Männerlust und Lebensfrust gerät. Kentridge, den das Amsterdamer Eye Filmmuseum gerade mit einer  Ausstellung ehrt, ist vor allem für seine Trickfilmarbeiten und  Zeichnungen bekannt. Auf der Bühne sieht man gemorphte Figuren, rasch  sich verändernde Gesichter, Zeitungsschnipsel, Avantgarde-Kunst der  1920er- und 1930er-Jahre. Mal taucht Kurt Weill im Hintergrund auf, dann blinzelt ein  Sigmund-Freud-Verschnitt mit seinen mächtigen Kreideaugen. Auch zwei  lebende Skulpturen gibt es, eine verrückte, zeitweise strippende  Pianistin mit Bubikopf und einen grotesk verrenkten Diener, der gern mit  dem Serviertablett herumläuft - und Jack the Ripper die Mordwaffe  reicht. Immer wieder schafft Kentrigde neue Räume aus Formen und Licht,  mal wird alles gnadenlos grell, dann wieder geheimnisvoll düster und  diffus. Während der von Lothar Zagrosek klangsinnlich duftig dirigierten  Zwischenspiele erlebt man eine Art Making-of, Kentridges Hand erscheint  und verändert mit wenigen Bewegungen die ganze Bühne, fügt hier  schraffierte Flächen hinzu, übermalt Porträts dort. In diesen ungemein  eindrücklichen Räumen agieren die Protagonisten eher zurückhaltend.  Mojca Erdmann etwa zeigt Lulu als ein Geschöpf, in dem es brodelt, das  aber seine Gefühle, seine Wut nicht konstant nach außen trägt, wie man  es bei anderen Aufführungen oft gesehen hat. Sie singt präzise bis in  die Spitzen ihrer Partie. Aus der Männerriege stechen Franz Grundhebers Schigolch und Gerhard  Siegel als Prinz, Kammerdiener und Marquis heraus. Jennifer Larmore gibt  die lesbische Gräfin Geschwitz, die Leib und Vermögen für Lulu opfert,  szenisch und vokal als Ausnahmeerscheinung. Lothar Zagrosek gelingt mit  dem Royal Concertgebouw Orchester eine wirklich exemplarische  Interpretation der äußerst komplizierten, mit unzähligen Stilen und  formalen Prinzipien gespickten Partitur. Nach den beiden von Alban Berg vollendeten Aufzügen folgt der von  Friedrich Cerha aus dem Particell rekonstruierte oder - wie manche  meinen - doch eher neu komponierte Schlussakt. Viele Situationen und Bilder dieses konzentrierten, vom Publikum  ausführlich gefeierten Abends bleiben haften. Die Premiere fand zur  Eröffnung des renommierten Holland Festival statt, später wandert die  Produktion weiter nach New York und London.