Schulsystem, Urheberrecht und Neue Burg: Der Österreichische Musikrat (ÖMR) hat derzeit an vielen Fronten zu kämpfen. Sein Präsident Harald Huber spricht an, was im Musikland Österreich falsch läuft. STANDARD: Was würden Sie denn als Professor für Popularmusik den  Makemakes raten? Huber: Ich habe das Lied der Makemakes für den ORF viermal auf Plagiat  geprüft und bin zu dem Ergebnis gekommen, dass es keines ist. Aber  natürlich fährt es in einem sehr ausgereizten Fahrwasser. Ich würde  ihnen raten, die neue Bekanntheit so gut es geht auszunützen. STANDARD: Ansonsten braucht man sich um die Popmusik in Österreich  derzeit keine Sorgen machen, oder? Huber: Nein, wir haben derzeit eine bunte und kreative Szene, die auch  im Ausland wieder wahrgenommen wird. Es gibt zwar Ansätze in den Medien,  dem Rechnung zu tragen, aber das ist ein beständiger Kampf. Hinsichtlich  dessen mit dem ORF zu verhandeln, unterstützen wir als Musikrat  natürlich. Es gab im Parlament ein Gespräch mit ORF-Chef Wrabetz, bei  dem er ein kleines Maßnahmenpaket zugesichert hat. STANDARD: Die Forderung nach Rundfunkquoten für österreichische Musik  gibt es seit vielen Jahren. Die selbstgesetzten Quoten unterschreiten  die Radiosender immer wieder. Was wäre denn Ihr Idealmodell? Huber: Ideal wäre natürlich, wenn die Medien von sich aus erkennen  würden, dass sie auch mit heimischer Musik ein großes Publikum erreichen  können, und wir gar keine Quote brauchen würden. Es sollte als  selbstverständlich angesehen werden, dass man die Musik des Landes  entsprechend vorstellt, diskutiert und promotet. Ö3 hat jetzt 15 Prozent  zugesichert, derzeit liegt man bei 12,5. Das ORF-Radio insgesamt bringt  etwa 29 Prozent Musik mit irgendeinem Bezug zu Österreich. Das ist im  europäischen Vergleich unterdurchschnittlich. STANDARD: Eine gesetzlich bindende Quote wäre kein Thema? Huber: Wir halten eine freiwillige Quote von 40 Prozent für angemessen.  Davon sind wir natürlich weit entfernt. Wenn sich in Zukunft nichts  ändert, dann sind wir irgendwann auch für eine gesetzliche  Festschreibung. Jedenfalls werden wir die jetzt zugesagten Maßnahmen  genau beobachten. STANDARD: Der Musikrat kritisierte zuletzt wiederholt Kürzungen bei der  Musiklehrerausbildung. Hat die Politik darauf reagiert? Huber: Die Ausbildung der Volksschullehrkräfte ist durch neue Curricula  an den Pädagogischen Hochschulen im Bereich der Musik weiter  zurückgefahren worden. Wir wollen zumindest ein bis zwei Lehrkräfte in  jeder Schule, die musikalische Inhalte anbieten können. Noch  bedrohlicher ist die Situation bei den Neuen Mittelschulen, wo die  Pädagogischen Hochschulen die Musikausbildung nicht mehr leisten können.  Es wäre sinnvoll, wenn das von den Universitäten mit übernommen werden  würde, weil die ja sowieso für die AHS ausbilden. Das würde aber  wiederum eine Aufstockung des Uni-Budgets brauchen. Wir sind im Moment  in Gefahr, ein österreichisches Vorzeigesystem, nämlich Musikunterricht  quer durch beinahe alle Schulstufen, zu verspielen. Da werden jetzt  strukturelle Weichen gestellt, wo die Alarmglocken schrillen. Wir werden  die Bildungsministerin immer wieder damit konfrontieren. STANDARD: Hört Ihnen die Politik überhaupt zu? Huber: Das wechselt mit den Ministern. Im Bildungsbereich hatten wir  unter Claudia Schmied mehr Gehör. Viermal jährlich gab es da ein Meeting  im Ministerium, ein Ergebnis dieses Prozesses war zum Beispiel ein  Erlass zur Kooperation von Schulen und Musikschulen. Diese  Zusammenarbeit wurde unter Heinisch-Hosek weitgehend fallengelassen. Ich  kann immer nur betonen, dass wir von einem Tag auf den anderen  gesprächsbereit wären, denn es gäbe viele Dinge, über die wir reden  müssten. Die Kommunikation mit Kulturminister Ostermayer ist hingegen  nicht schlecht – wir haben zumindest das Gefühl, wahrgenommen zu werden. STANDARD: Aber auch mit Ostermayer sind Sie nicht immer einverstanden.  Sie begrüßen zwar die im Oktober in Kraft tretende Festplattenabgabe,  kritisieren aber Obergrenzen, die dafür festgesetzt wurden, etwa  Maximaleinnahmen von 29 Millionen Euro. Huber: Ich weiß noch, wie in den 1980er-Jahren durch die  Leerkassettenabgabe ganz neue Fördermaßnahmen möglich wurden. Man konnte  plötzlich sehr viele junge Musiker viel besser unterstützen. Eine  Deckelung gab es damals nicht. Bei der Novelle ist es der  Elektroindustrie nun gelungen, eine solche Obergrenze zu erreichen. Das  finden wir unfair, ein echter Rückschritt. Den Kampf von Taylor Swift  gegen Apple finde ich da atmosphärisch gut, weil er in der breiten  Bevölkerung Bewusstsein schafft für die Situation der Künstler. Das  Einkommen der Urheber muss im digitalen Zeitalter gesichert sein. STANDARD: Ist die Abgabe nicht jetzt schon veraltet, weil der Trend in  Richtung Cloud-Speicher geht? Huber: Das zeigt, dass dieses Gesetz überfällig ist und eigentlich schon  zu spät kommt. Aber man kann auch keinen Schritt überspringen. Jetzt  haben wir einmal diese Novelle, und man kann ja ruhig auch schon an der  nächsten arbeiten. STANDARD: Auf Distanz zu Ostermayer gehen Sie auch bei der drohenden  Absiedelung der Sammlung alter Musikinstrumente wegen des Hauses der  Geschichte in der Neuen Burg. Laut jüngsten Gerüchten soll für die  Neuaufstellung auch das Funkhaus in der Argentinierstraße angedacht  werden. Ist das eine gute Idee? Huber: Die Variante mit dem Funkhaus ist mir neu. Als Musikrat war uns  wichtig, klarzustellen, was mit dieser Sammlung alles verbunden ist,  etwa die Restauratorenausbildung. Ich habe das Gefühl, dass es uns  gelungen ist, das Bewusstsein für den Wert dieser Sammlung zu stärken.  Jede Lösung, die man jetzt dafür findet, muss eine Stärkung ihrer  Präsenz zum Ziel haben. Der Eröffnungszeitpunkt für das Haus der  Geschichte ist mit 2018 sehr ambitioniert. Wie bis dahin eine neue und  hoffentlich verbesserte Lösung für die Sammlung alter Musikinstrumente  entstehen soll, ist mir noch nicht klar. STANDARD: Sollte die Sammlung in der Neuen Burg bleiben? Huber: Derzeit sind die Räumlichkeiten in der Neuen Burg speziell dafür  adaptiert, schon allein wegen der komplizierten Klimatechnik, die die  alten Instrumente brauchen. Ich sehe bis jetzt keine überzeugende  Alternative dazu. STANDARD: Die Bestellung der neuen Leitung für die Musikuni Wien verlief unlängst sehr turbulent. Sind Sie glücklich mit der letztlich erfolgten Entscheidung für Ulrike Sych? Huber: Der Universitätsrat war der Meinung, dass es jemand von außen sein müsse. Der Senat favorisierte mit Ulrike Sych aber eine Kandidatin aus dem Haus. Dass sie es letztlich doch wurde, ist für mich auch ein Sieg der noch verbleibenden Universitätsdemokratie, weil damit der Mehrheit des Hauses entsprochen wurde. Ich glaube auch, dass die zunächst gewählte Kollegin Regula Rapp das gespürt und deswegen zurückgezogen hat. STANDARD: Was erwarten Sie sich von der neuen Führung? Sie selbst haben sich immer für eine Stärkung der Popularmusik eingesetzt. Huber: Die Popularmusik ist nach einem längeren Prozess an der MDW nun zu einer gewissen Blüte gelangt. Hier muss man auch dem scheidenden Rektor Werner Hasitschka und seinem Team danken, dass er diesen Bereich gefördert hat. Als ich 1980 begonnen habe zu unterrichten, war meine Vorlesung zur Geschichte der Popularmusik die einzige derartige Lehrveranstaltung. 35 Jahre später haben wir ein Institut mit fast 50 Lehrenden. Die neue Rektorin steht dieser Entwicklung sehr positiv gegenüber. Der nächste Schritt wird sein, Projekte von Studierenden besser zu fördern und den internationalen Austausch zu verstärken. Was im Bereich der Klassik selbstverständlich ist, sollten wir nun auch im Rock, Pop, Jazz und der Weltmusik erreichen.