Die Ausstellung ist der zweite Teil der Trilogie "Disputed Landscape" in der Grazer Camera Austria. Thema: das fotografische Aufspüren von Narben vergangener Tragödien. Graz – Grüne Hügel, ungezähmte, vielleicht ungeliebte Natur und  mittendrin das Explodieren der Farben Rot, Weiß und Blau. Nähert man  sich der Fotografie von Anthony Haughey aus ein paar Metern Entfernung,  glaubt man, ein Blütenmeer zu sehen. Erst wenn man ein Gefühl für die  Proportionen bekommt, sieht man tausende Patronenkapseln in einem  Graben. Shotgun Cartridges heißt das Bild, das Haughey 2006 an der  Grenze zwischen Nordirland und der Republik Irland machte. Das Sichtbarmachen von Landschaften, in denen Geschichte unsichtbar oder  nicht mehr erkennbar ist, ist ein Leitmotiv der Ausstellung Uncovering  History, des zweiten Teils der Trilogie Disputed Landscape der Camera  Austria. Alle Künstler hielten Nachschau und lasen in den Narben und  Leerstellen von Landschaften, wo es einst gewaltsame Konflikte gab. Neben Aufnahmen an den irischen Grenzen, wie einer Aufforstung mit  kleinen Bäumen, die in ihren Schutzvorrichtungen an einen  Soldatenfriedhof erinnern, zog es Haughey auch in den Kosovo und nach  Bosnien-Herzegowina. Destroyed Files heißt eine Arbeit, auf der nur mehr  die Reste von Ordnern zwischen Grasbüscheln zu sehen sind – verrostete  Metallteile, die einst Akten zusammenpressten. Die Schönheit der Bilder,  die sich einem nicht immer gleich erklären, ist gruselig. So auch die  Red Coffins, rote, übereinandergestapelte Särge in einem Rohbau im  Kosovo. Sie scheinen mit roter Seide tapeziert, wie Schlafstätten von  Vampiren, wurden aber nur aus rot gestrichenem Holz gezimmert –  vielleicht war kein anderes mehr verfügbar. Die Südafrikanerin Jo Ractliffe zeigt in As Terras do Fim do Mundo (Die  Länder am Ende der Welt) noch stärker verwehte, vergessene Spuren: Sie  suchte Schauplätze des angolanischen Bürgerkrieges der 1970er-Jahre auf.  It is hard to read the signs, beschreibt die Fotografin ihre Suche,  die sie etwa an ein nicht markiertes, überwachsenes Massengrab führte. Neben Ractliffes Bildern surrt und klickt beruhigend regelmäßig ein  Diaprojektor, der seine Bilder an die Wand wirft. Es ist Tatiana  Lecomtes Montage Die El-Alamein-Stellung, für die sie historische Bilder  von den Kämpfen am Strand von El Alamein im Zweiten Weltkrieg mit  Nacktbildern einer Frau vermischte, die manchmal an Urlaubsfotos  erinnern. In ihren Grautönen greifen die Bilder, die wie aus einem Album  in die Kamera gehalten werden, über die Jahrzehnte hinweg gespenstisch  ineinander. Nicht immer ist gleich klar, ob es sich um Bilder von  Kriegshandlungen oder von friedlichen Urlaubsszenen im Sand handelt. Berührend und eigentlich zufällig greifen auch die Arbeiten 100 Years  der Israelin Efrat Shvily und The Valley der Palästinenserin Ahlam  Shibli ineinander. Für ihre Schwarz-Weiß-Serie rückte Shvily einem vor  100 Jahren vom Jewish National Fund auf palästinensischem Gebiet  künstlich angelegten Wald, der zum undurchdringlichen Dickicht wurde,  mit ihrer Kamera so nah, dass man sich in den Strukturen der  Verästelungen verliert. Die Natur erfüllte hier die ihr vom Menschen  zugedachte Rolle. Shibli dokumentierte daneben ein Dorf, in dem der Krieg von 1948 für die  – zwischenzeitlich geflohene – palästinensische Dorfbevölkerung noch  immer schmerzende Wunden hinterließ.