Der Bariton und Pianist Gerold Huber traten mit einem reinen Mahler-Programm im Wiener Musikverein auf. Wien - Vollendet, vollkommen, voller Perfektion: Die Worte reichen nicht  aus, um das Phänomen zu beschreiben. Wie soll man seinen Gesang, wie den  Sänger Christian Gerhaher fassen, ohne in inflationäre Superlative  abzugleiten? Schon die Schönheit der Stimme ist einmalig: kernig in der  Tiefe und Mitte, mit lichten Höhen, geschmeidig wie Balsam, zugleich in  sich ausgeglichen und modellierbar. Entscheidend aber, was der Bariton  damit vollbringt. Unerschöpflich war auch die Klangvielfalt, die er im Musikverein anhand  eines reinen Mahler-Programms mit Klavierliedern heraufbeschwor - und  sich wie nebenbei auch noch ideal an den dafür gar nicht idealen Großen  Saal anpasste: etwa mit einem wunderbar tragfähigen Piano, in dem schon  der Kern seiner ganzen Meisterschaft verborgen lag, ebenso wie in seiner  Fähigkeit, Dynamik und Volumen von Tönen genauestens zu dosieren. Man hört den prägenden Einfluss von Dietrich Fischer-Dieskau in manchmal  verblüffend ähnlichen Farben, ebenso wie in der klaren Diktion, doch  geht Gerhaher mit seiner emotionalen Direktheit und persönlichen  Auslotung der Lieder völlig eigene Wege. Die Lieder eines fahrenden  Gesellen begann er etwa in fahlem, gedrücktem Ton. Lied des Verfolgten  im Turm, Teil einer großen und dramaturgisch wohlüberlegten Auswahl Aus  Des Knaben Wunderhorn machte er mit trotzigem Aufbegehren zu einem  gleichwohl mühelos wirkenden emotionalen und stimmlichen Kraftakt. Mit Gerold Huber verbindet Gerhaher eine langjährige Zusammenarbeit und  eine echte künstlerische Partnerschaft, die beide nicht nur buchstäblich  jeden Atemzug zusammen vollbringen lässt, sondern auch ihre Deutung  spürbar zu einer gemeinsamen Sache macht, die die Begriffe Vorspiel  und Nachspiel und überhaupt Begleitung Lügen straft: gestalterisch  wie aus einem Guss, wobei auch Huber ein Künstler mit Ecken und Kanten  ist, der nicht nur über orchestral schillernde Farben verfügte, sondern  auch pointiert, gar mit passender Derbheit auf das verzweifelt  Schreiende von Mahlers albtraumhafter und doch so sinnenreicher Welt  aufmerksam machte. Das war dem stimmlich wie interpretatorisch gleichermaßen  hochintelligenten Zugang des Sängers fast ebenbürtig. Und mit der Zugabe  nach den Kindertotenliedern fanden beide eine geniale dramaturgische  Lösung mit dem 4. Satz (Urlicht) aus Mahlers 2. Symphonie - entrückter,  gelöster Wohlklang.