Körperausdruck rund um die "Leningrader Symphonie" von Schostakowitsch, rund um Kapitalismuskritik und Momente der Bedrängnis: Elina Pirinen, Barbara Kraus und Alix Eynaudi berücken beim Festival Impulstanz im Odeon, Schauspielhaus und Mumok. Wien – Ausgetrickst habe der sowjetische Komponist Dmitri  Schostakowitsch das diktatorische Väterchen Stalin und dessen  Musik-Dobermann Andrej Schdanow, heißt es. Welche Motive etwa in der  Leningrader Symphonie (der Siebenten) als subversive Untertöne  integriert sind, ist bis heute Thema von Diskussionen. Die 1981 geborene  finnische Choreografin Elina Pirinen hat 2013 aus dem Werk (uraufgeführt  1942) ein Personal Symphonic Moment generiert: ein Tanztrio, das jetzt  auch in der Reihe  [8:tension] bei Impulstanz zu erleben ist. Das Stück  dauert so lange wie die Symphonie, und Pirinen bringt es fertig, den  darin geladenen historischen Politikdiskurs in einen gegenwärtigen zu  transferieren. Dafür wurde das Stück bisher in höchsten Tönen gelobt. Zum Verhältnis zwischen dem Komponisten und dem Massenmörder gibt es ein  spannendes Buch von Schostakowitschs Mitarbeiter Salomon Wolkow.  Schostakowitsch lebte bis zum Beginn der Belagerung durch die NS-Truppen  in Leningrad, wurde mit seiner Familie ausgeflogen und konnte so seine  Siebente fertigstellen. Die wollte Stalin auch im kriegsverbündeten  Westen erklingen lassen, und so gab es noch im Jahr der Fertigstellung  Erstaufführungen in London und New York. Elina Pirinen, die lange klassische Musik studiert hat, konzentrierte  sich bei ihrer Analyse der Symphonie auf deren affektiven Gehalt, auf  die emotional überwältigende Kraft der Komposition. Und sie macht, was  zu unserer Selfie-Gegenwart am besten passt, eine persönliche Affäre  daraus: Und so fing ich an, sie als Apotheose der Menschlichkeit zu  behandeln. Das klingt bieder. Aber so ist das Stück nicht geworden. Zu Beginn wird  das Publikum lange im Dunkeln mit dem ersten Satz der Symphonie  alleingelassen, bevor sehr langsam Licht aufdämmert und den Blick auf  eine träge in halber Bühnenhöhe des Odeontheaters dräuende Wolke  freigibt. Aus dem Hintergrund lösen sich drei Grazien, die in strenger  Ordnung vorwärtsschreiten, bevor diese Strenge in Verwirrung gerät. Pirinen will hier zusammen mit ihren Tänzerinnen Kati Korosuo und Katja  Sallinen zeigen, wie es stabil jugendlichen Thirtysomethings in einem  reichen Staat wie Finnland heute so geht. Die Bilanz ist beeindruckend  direkt: Drei Frauen als selbstbewusst agierende, aber desorientierte  Ego-Nerds torkeln mit wachsender – auch gegen sich selbst gerichteter –  Aggressivität durch einen Treibsand aus Identitätsfragen, Pornoelementen  und schwer zu bewältigender Ambivalenz. Zwischendurch plaudern sie  nonchalant über banale Privatangelegenheiten, führen einen entzückenden  Chor aus schwarz gekleideten Kindern vor. Zarte Stimmen singen: Der  Mond ist aufgegangen ... Am Ende kehren die drei Tänzerinnen in die anfänglichen Ordnungsmuster  zurück, feiern ihren Rückzug, lassen sich von Licht und Musik auflösen.  Die Frage, mit welcher Form von Diktatur sie selbst zu tun haben, lassen  sie nicht ganz offen. Barbara Kraus wird in ihrem Solo Close my eyes and  see deutlicher. Sobald sie allerdings Kapitalismuskritik einfließen  lässt, ertönt genervtes Seufzen aus junger Brust im Auditorium. Kraus  feiert ihre Begegnung mit ihrem Publikum trotzdem. Und die Wiener  Performancekünstlerin riskiert, wie so gut wie immer in ihren Arbeiten,  Kopf und Kragen. Das ist ihre Methode: Das Scheitern wird bewusst provoziert, und  verlässlich tritt es als unsichtbarer Helfer auf. Die Performerin  zerfällt, immer aus dem Moment heraus handelnd, in mehrere  Persönlichkeiten, ruft Gespenster, dringt ins Publikum vor, scheut weder  Witz noch Peinlichkeit. Auf der Bühne stehend, registriert sie mit  geschlossenen Augen, was in den Sitzreihen vor sich geht, spricht das  Husten und den Gebrauch der Mobiltelefone an, verbindet diese Unruhe mit  der Musikphilosophie von John Cage. Kraus wagt es, der Tanz- und  Performance-Leistungsgesellschaft, wie sie auch Pirinen vertritt, ihre  Schwächen vorzuführen. Und sie macht es so überzeugend, dass sie am Ende  begeisterten Applaus erntet. Riskant ist schließlich auch die White-Cube-Adaption des Stücks Monique  der aus Frankreich stammenden Wiener Choreografin Alix Eynaudi in einem  Videoinstallationssaal der Mumok-Ausstellung Mein Körper ist das  Ereignis. Der Zusammenhang zwischen den Bondagemotiven in den Videos und  in dem Duett mit Mark Lorimer ist schlüssig, und im strahlenden Weiß des  hell erleuchteten Raums wird das gelungene Bühnenoriginal zu einem  richtigen Nahperformance-Erlebnis. Dieses Close-up bringt Eynaudi und  Lorimer in echte Bedrängnis – was zur Fesselungskunst bestens passt.