是市场为文艺电影关上了大门，还是文艺片拒绝主动接近产业？
市场不会为文艺电影关上门，会为不符合大众审美和趣味的电影关门。这是普遍规律，但又有点复杂，值得展开了讨论一下。不符合大众审美的电影也可能是好电影，但往往是小众电影。市场奉行的是利益最大化规则，小众的自然不受市场喜欢。举个例子，毕赣的地球最后夜晚，我就认为是不符合大众审美的好电影。我本人很喜欢，但是市场不喜欢。强营销之后换来大众口碑的报复性恶评。即使这样，我依然喜欢毕赣导演。我相信毕赣导演也不会太在意那些所谓恶评。在这起事件中，喜欢毕赣的还是喜欢，不喜欢毕赣的还是那些，只是之前他们大部分不知道有毕赣这个导演。事件落幕之后，其实是个骂声中，大家各得其所，毕赣拍了自己想拍的电影，投资方在这次事件中回收了成本。我觉得都挺好。 文艺片拒绝主动接近产业？当热不会。拒绝产业，岂不是让更少人看见自己的作品。试问哪一位作者会希望自己的作品不被人看到。跟产业打交道，其实是跟产业里运营产业的人打交道。这些人有细分，有人喜欢大众菜，也有人喜欢口味独特菜。合适的菜找到合适的人，就是在产业里找到合适的位置。找到合适的就在一起，好好把日子过下去呗。
说白了，就是这几年影视行业屡创新高的票房让艺术电影找不准自己的定位了。俗一点说，就是太飘了。 认真做过影视项目的人，都知道在前期评估的时候，最重要的一点就是调查影片的受众，以及这批受众能带来的票房，据此制定出一个合理的制作成本区间。 而这几年好几部成本6000万以上的文艺片，给我一种“我全都要”的既视感。 6000万是多高的成本？ 一部6000万成本的电影，至少得2亿票房才能回本。 横向对比，2017年戛纳金棕榈《方形》的制作成本折合人民币大概3700万，《爆裂鼓手》2200万，奥斯卡最佳影片《月光男孩》1000万。 6000万，在市场更广阔的美国独立电影里，也算不少钱了。今年的奥斯卡最佳《绿皮书》制作成本稍高，达到了1亿多，但是人家码的是双影帝阵容，片子走的是轻喜剧路线，面向的是全球商业院线。 目前国内艺术电影的发行渠道还是不完善，无法准确地定位到观众，全国发行等于就是拿钱丢大海，大量的广告打在了不会去进电影院看艺术片的人群身上。而为了强行回本，更是伤害了大众信心，自己把钱挣了，然后把整个市场砸个稀碎... 所以回到开头，心态摆不正，定位完全错，造就了现在艺术电影和观众互骂的尴尬局面。更可怕的是，我最近看到的一些艺术电影提案有越来越夸张的趋势。500-800万的预估成本，却写了一个中日韩三地拍摄的剧本...有时候我会怀疑这些导演是不是没坐过飞机，不知道把人拉去日本还没拍就得花多少钱.... 我觉得艺术电影要重回正轨，第一件事就是要把成本重新拉回一个合理的区间，要不然市场和资方的信心迟早会消耗殆尽。