导演拍电影、电视剧的时候，就已经知道它能不能火了吗？
人人都奔着“火”去，没有人在乎是不是“好”。 我认为这才是所有问题的症结所在。
应该说很多不靠谱的主创人员在制作一个影视作品的时候，是以为自己会火、会大爆的。甚至，在事与愿违的时候，他们也不会真的知道自己的作品质量和播出效果到底怎么样。 现在怎么判断一个影视剧是不是成功。电影相对简单些，看票房。票房不是不能造假，就是成本也是真的高，只有大的发行公司有能力做到。当然，当然，就是票房不行，也可以说自己拍的是文艺片，有欣赏门槛。恨不得把自己的创作意图逐帧解释给观众。观众不喜欢是观众的问题。 电视剧就比较难判断成败了。与票房这种真金白银相比，数据造假还是比较容易的。买点牛奶、鸡蛋送给样本用户，收视率就能上去了。那种什么打分平台，更是随便打分的。现在很多公司帮忙打分的时候，分型都能帮你修出来。口碑什么的，找自媒体，通过买通稿就能把百指、微指抬起来。至于平时跟普通观众对线，就找一个自带粉丝的流量，粉丝会帮忙在各大平台上跟普通观众对线的。 这种大环境下，大量的成本用在请流量参演、和后期数据维护上，真正投入到剧本，创作团队的成本比例就越来越少。观众就会看到一个接一个的烂片，但是口碑竟然不错。时间久了，一些比较随和的观众就会认为现在这个时代审美就是这样子的吧。习惯了，就不认为不好了。 同时，某些人生阅历比较少的导演和编剧，也会被这些造出来的数据迷惑。认为这个时代的影视剧创作就是这个模式。于是就更加理直气壮的这么做，并且真情实感的认为自己部部戏都是精品、都必须大火特火。 我是怎么意识到这个问题的呢。偶尔某些编剧、导演会遇到较真的观众。这些比较天真烂漫的导演和编剧直接跟观众对线时，被观众怼到无话可说的时候，他们就会摆老资格，以自己的身份压人。然后发现他们是真的以为自己的已经非常套路、烂大街的创作方式是艺术家的精品，会被自己的作品感动到哭泣。 不过现在还有一个相对准确，但是覆盖面可能会比较少的方式，来判断一个影视作品的成功与否。就是看导演或编剧或者发行人会不会出来写小作文骂这届观众不行，或者发视频、接受采访时卖惨，或者采访时给自己的作品找一个高大上的主题挂靠。 不管是写小作文说现在的观众不行，说现在的观众没有审美，说自己的接地气的生活，跟普罗大众的生活就是不一样，或者卖惨说自己负债多少来拍这个作品，还是说自己今生最大的梦想都寄托在这个作品上，或者说自己要用这个作品来帮国人建立文化自信、民族自信……那么这个影视剧作品基本上就是卖的不好或者播的不好。 真正播得好、卖得好作品，导演编剧都是乐乐呵呵地参加各种采访，各种花式夸演员、后期制作人员。 然后，也可以看主要演员、导演和编剧后续两三年内的资源有没有明显变得更好。这个是一个周期比较长，但是最真实的体现当初那部作品质量和市场效果的方法。 其实影视剧作品要使主创人员扎扎实实的用几年磨出一个剧本出来，找真正有演技的演员来参演，最终呈现出来的作品效果，真的不会太差的。观众也不是不识货的。在此基础之上，配合着现代社会的成熟宣传方式，市场效果也不会差的。但是，现在的环境下，这种专注于作品质量的创作者，是不多的。 更多的是在作品立项的时候，就认定自己将要大爆特爆，影史留名的影视剧从业人员。