为什么很多人说「综艺在影视行业鄙视链的底端」？综艺真的没有电影、电视剧含金量高吗？
如果真的有所谓的“影视行业鄙视链”的话，我所从事的戏剧行业在大家口中甚至是超然于这条鄙视链之上的独一档。 不得不说，在一年之前，一头钻在剧场中的我也鲜少关注影视与综艺，直到一档节目的横空出世——在各个平台都得到超高评分，更是拿到知乎高分年度综艺榜第一名的《戏剧新生活》。 关注我的朋友应该知道我有多热爱和推崇这部作品，它向我真正展开了了解“综艺”这个门类的路径，也由此认识了严敏导演。 不管是从节目中还是与他的交谈中，我都能由衷地体会到，上海戏剧学院出身的严敏，是真切地将他手中的每一档综艺节目当做“作品”来创作，而不仅仅是娱乐工业体系下的产品之一。 在我眼里，任何一个以“作品”为目的的创作者都值得平等尊敬，没有高下之分。这某种程度上也像我们业内的一句话“没有小角色，只有小演员”，一个作品最终呈现出来的质感，取决于创作者以什么样的态度对待它。 应2021知乎年度盘点的邀请，我带着自己的诸多问题，和严敏导演坐下聊了许多关于“综艺”的话题，关于真人秀，关于“综艺被矮化”，关于流量，关于“理想主义”的那些事。 这个话题，没有比严敏自己来聊，更合适的人选了。 
形成这种思维的底层逻辑，得回到影视和综艺的本质差别。 对电影本体而言，电影诞生之初就是艺术+工业一体两面，除了大众娱乐性的一面，电影在表现方式上，是文学、摄影、美术、造景、音乐、表演等艺术形式的合力。在内容表达上，能描述人性微妙的各种暗流涌动，也能做历史/现实的记录者。 对电影受众来说，要第一时间看到新片，得花钱去电影院。要看懂一个艺术片表达了什么，得静下心好好感受。 正因为内容可推敲，获取内容要懂基础电影知识还要投入钱，因此在影视娱乐中，它是在鄙视链上层的。 默认的鄙视链中，电视剧比电影低一级，这是因为相比电影门槛自带筛选观众功能，电视受众更大众，电视剧的叙事更普世。 不得不承认的一点是，更花钱/花精力的东西，往往更容易与高级挂钩，越是普世亲民的东西，就越难高级。 不过电视剧虽然普世，却依旧集合了基本的文学美术摄影音乐表演等艺术形式，最后转化成了电视剧内容。 但到了综艺这里呢，它最早期的形态是晚会，后来是针对性的文艺、访谈等呈现形式，比起影视是多种艺术的集合，综艺的性质更偏向于给艺术搭舞台。 影视尚算艺术本身，而综艺则是艺术的辅助工具。 电视剧和综艺的获取渠道早期是闭路电视，后来是OTT和视频平台，概括一下，基本都是缴费一次能包一年，获取门槛低。 而且综艺在内容上，是搭个舞台给嘉宾自我展现。 在与电视剧获取渠道相同的情况下，综艺作为艺术的辅助工具，自然在观感上要比电视剧地位低。 说完本质，再来说影视和综艺需要的演员的差别。 电影表演，是要求演员讲台词，但相比那些语言形式上的表达，更多的还是要求演员去用肢体语言表现文字没有点透的潜台词。 电视表演，尤其国产剧，更像是配了肢体语言的广播剧，但即便这样，一个人念词语气表情不到位，还是会违和。 也就是说，不论克制的还是大开大合的表演方式，要让观众觉得不尬，演员还是得要有演技。 但综艺呢，对演员业务能力的要求就低了，更多的还是展示不同场景里的个人性格。就比如宁静在《花儿与少年》里强势得让观众头皮发麻，但到了《乘风破浪的姐姐》里，她这种能担当得大姐大性格，反而圈了不少粉。 大家看综艺看的是性格，所以常常说某某明星有综艺感，某某明星没有综艺感。 慢综艺需要会盘活气氛的人，其实是以明星为样本让观众做社会性观察；推理类的综艺展现的是明星们的反应速度和配合性；垂类综艺比如音综，说白了是综艺是载体，具体音乐形式才是艺术。 更何况最近几年跨界综艺频发，让演员展示配音功底，让演员跨界去唱歌等等，从立意开始，抓住的是他们「不专业」，拿捏的是观众因跨界而产生的宽容——表现不好无可厚非，表现得好挖掘明星潜在技能。 综艺怎么变，它依旧是个明星们通过话题自我展示的场景，可以与专业素养有关，但没有的话，关系也并不大。 因此当我们谈到一个艺人/明星的代表作时，常规思维是不会把综艺放进去的。 这即是为什么，很多人觉得影视比综艺高级的原因。 最后用一个在网上流传很久的经典问答做结语： 问：Angelababy连代表作都没有，怎么那么多人喜欢她？ 答：她有代表作，《跑男》。