导演最重要的能力是什么？为什么？
导演工作一言以蔽之，便是通过视听手段调度观众的注意力。 这里面视听手段我先粗暴地分为三个。 注意力其实有两个内涵。 把电影的视听手段一个个列出来，掰开揉碎了讲它们如何调度观众的眼睛和情感，基本就是电影了。 导演的调度本质上是对观众注意力的调度，这个伟大的洞见不是我的，是英国导演Alexander Mackendrick在他的著作On Film-making：an introduction to the craft of the director中提出的。这本书是学生导演时代对我影响很大的一本书，推荐给大家。  2014年5月，曼哈顿洛克菲勒中心的纽约传奇音乐厅人头攒动，应即将卸任的老院长Mary Schmidt Campbell的邀请，马丁斯科塞斯作为学院历史上首届毕业生在纽约大学Tisch艺术学院的毕业典礼上发表演讲。 在他风（漫）趣（长）的半小时演讲的开头，马丁分享了时至今日仍然困扰自己的两个噩梦。 老马的噩梦点出了导演工作的两个特点： 导演工作是一个非常有后现代色彩的工种，既需要导演是一个博采众长的艺术家，又要求他是一个好的领袖，一个职业的团队球员，有时还要当一个好的销售（特别是导演生涯的早期）。 黑泽明如是说。 分解场景的两种思路： 利用绘画（构图/光/景深/场景纵深）和戏剧（表演的动作/走位/对话）的叙事工具对观众的注意力进行调度。 摄影为剧本文本（表演和对话）增加视觉维度。作为导演，并不需要完全掌握摄影技术，但需要了解摄影的工具和手段-它的武器库。 对于很多导演来说，片场的拍摄只是收集素材的过程，真正的叙事是从剪辑房开始的。剪辑的意义无需赘述，正如拍摄并非拿着故事板在现场呆板地依葫芦画瓢，剪辑的过程也不是拿着场记单和剧本进行的机械化拼接，而是一个二次创作的过程。很多剪辑师是在不看剧本不和导演交流的情况下根据素材和粗剪完成第一稿剪辑的，这牵扯到了导演和剪辑师的合作。与其他创作者的合作是导演工作中至关重要的一环，这也是下一个章节的内容。  相关问题： 独立电影如何找到投资？  导演和编剧是怎么协调的？ 评估剧本   如何与制片主任合作  好了，挖坑完毕。 上面的很多问题已经被知友提出来了，也有很多优秀的电影人分享了非常有启发性的洞见。我也会在未来陆续在专栏Sight & Sound（视与听）中分享一些自己的想法。 我喜欢导演工作的很大一部分原因是它让我有机会不断尝试新的东西，写新的故事，和新的工作人员合作，拥抱新的技术，尝试突破自己去试探电影媒介的边界，探索它无穷的可能性。同时这个过程也必然伴随着永不停歇的迭代，不断地推倒重建，在漫长电影周期中无可避免的自我怀疑。 然而你别无选择，因为你的位置永远不安稳，哪怕当你睡觉（做梦）的时候。 最后以马丁毕业典礼的结尾和大家共勉。 —Martin Scorsese
有一个自己的爱好。 这个爱好决定了导演独特的看世界的视角，这个视角会经常性地以其独特的知识体系体现。这个知识体系会成为其行走世界的标签。 如周星驰的无厘头，徐浩峰的武术，蒂姆·伯顿的哥特，阿莫多瓦的色彩，迈克尔贝的炸药。 其他的能力可以在一定时间内学习完成，这个能力需要一生的时间去浸染。那些能力在拍摄的绝大部分时间里，有用。因为是客观的技术。这个能力，是一部电影的魂魄，是电影魅力的最大来源，即主观性。 它在短时间内，不会起到明显的作用，但会在更长的时间里，会显示其恒久的、越来越强劲的力量。