韩国电影的发展模式是否值得中国电影借鉴？
韩国电影看得太多了，从1999年就开始看韩国电影。早些年的那些纯爱类的，喜剧类，战争类的几乎只要在中国流行过的都看过。 我看电影主要是看剧情是不是能吸引我，如果前面的十几分钟不能吸引我，那就不会看下去了。韩国的电影在剧情方面很少有让我失望的，几乎我挑一部就能看下去，很少会碰到实在看不下去的。 这么多年来，对韩国电影一个很深的印象就是他们太会创新了。这些年来，韩国电影越来越像好莱坞电影了。不但剧情越来越能吸引人，而且场面也是越来越大，对人性的阴暗面以及残忍面也一点都不掩饰地在电影镜头上直观地展现。 韩国电影是有自己本土特色的，不要说借鉴和复制其模式不可能，就算真有可能借鉴和复制，在第一关官方审查上就过不了。更别说其他像是演员的敬业程度方面的，也都不是中国演员能做到的。看到有些韩国电影片尾的时候剪进去的花絮里，那些高难度的危险动作场面都是自己实打实的上阵的，就和成龙一样玩命表演。光从这点来说，中国演员做得到的有几个。 韩国地方小，人口不多，所以演员的重复使用率就很高。很多演员以前都是拍纯爱或者言情偶像类的，只要演个文戏就可以，不用武戏。但是现在韩国的电影很多都是枪战动作片，而且韩国的电影动作场面又要求实打实，拳拳到肉的。所以，很多以前演文戏的也要上阵演武戏。中国在能文能武这方面的有实力的演员又有几个。 仔细想想这么多年来看的韩国电影，韩国电影的流行也是一阵又一阵。韩流开始流行的时候都是纯爱类和言情类的居多，代表是《假如爱有天意》，《菊花香》之类的。然后是间谍和战争类紧随其后，代表作是《太极旗飘扬》和《生死谍变》。后来又流行喜剧类，还是那种带点情色的喜剧，代表作是《色即是空》。再后来流行恐怖片，代表作是《女高怪谈》系列。每到一个流行高峰，就会有大量此类同题材电影出现，且质量相当高。 最近这几年又开始流行动作片，枪战片，科幻片等。在这些流行题材中间偶尔还有一些精彩的跨国合拍片，比如，《盗贼同盟》《大明猩》，前天刚看了一部《监视者》，结尾也有香港影星任达华客串几个镜头。 感觉韩国电影把每个流行的类型都做到极致的同时，还加上自己本土特点进行创新，这才是韩国电影有魅力的地方。
部分可以借鉴，中国电影市场独特性是独一无二的。 韩国电影除了大家都知道几条成功经验外，还有有以下几条关键因素。 一，资本方面，韩国电影业目前最核心的几家公司showbox，希杰等把控了韩国电影大部分份额。专业资本的控制可以电影一开始就站在很高的角度考虑全行业的问题 。 二，新导演培养制度，在韩国一名新电影导演的只要要曾经担任过电影的副导演，并独立完成剧本，就会得到新电影的投资，我们看到的很多韩国优秀电影就是这么诞生的，导演无需为资本发愁，可以全身心投入创作，同时很多新导演用作品实现口碑票房双赢，资本会持续这个制度让发现培养更多的导演进入行业，比如《最终兵器弓》直接进入当年十大票房，这对这样的例子每年都会发生，这也让资本方可以持续扶持新导演实现利益最大化。 三，幕后团队一直有着胶片时代大片厂延续下来的专业精神，幕后团队多年来一直是专业化的培训过程。幕后团队的专业技能与专业精神决定了一部电影每一细节的完美，细节的完美同时也让电影整体质量有完全不同的提高。 反观中国 第一是体现在在广电总局对于全行业的把控，尤其在内容方面，这是其他别的国家很少有的，我们在延安文艺座谈的时候就已经决定了电影人的命运，不过同时其他文艺工作者也是一样的。总局在内容方面分为两个阶段一是剧本阶段，二是成片阶段，所有的制片人导演都要被其影响。 第二我们的电影制制作市场，经历了一个其他国家少有的市场化革命，八十年代我们的大片厂在九十年代的市场化浪潮里纷纷变成植物人，包括长影，西影，上影，珠影，峨影等耳熟能详的大厂，中国电影市场突然从国营大厂主导的局面突然转变成，以北京为中心，民营电影公司为主导的市场。大量的专业人员留在老厂混吃等死，原有的专业精神在不成熟的民营电影资本影响下消失无踪。导演以及幕后人员的培养进入断代，很多导演是凭着一腔热血来拍电影，比如张扬，李杨，张元等导演，同时还要面临那时候政策变化的影响。 幕后人员进入师徒时代，没有专业化的培养制度，北京电影学院出来的学生不肯从事电影幕后工作，转而进入事业单位工作，造成行业的损失，当时甚至表演系的演员都在各个地方话剧团上班，导演系的毕业生直接进入各个单位上班，市场直接断代。活动在各大剧组的灯光师，包括顶级制作的灯光师八成都是来来自于河南农村，绝大多数都有没有经过专业的美学培养，靠的是经验和师傅教的那点布光法。 摄影师也是要经过艰苦的学徒，大部分经过艺术培训的人是无法坚持下来的，结果导致最能吃苦的反而成为了摄影师，于是很多摄影师水平只能说中庸。 这样的事情充满整个行业，灯光美术服装化妆选角都是如此。如果和美国团队还有韩国团队合住以后，就会对他们的专业性以及专业精神赞叹不已，而这些都是决定电影质量的关键，这些年我们一直都没有补上这些缺失的环节。 三，新导演入门的苦，是一般人想象不到的，曾经一名和我合作的摄影师看到酒精过敏的我，陪资方喝的瘫倒在床上后说，在中国当导演首先要成为一名社会活动家。目前为止所有的新导演选拔都没有成为一个行业惯性，一名导演要想拍一部电影首先要有社会资源，而这些本身与电影无关，但却要导演自己付出大量的时间来维持。否则新电影遥遥无期。 现在虽然各路资本已经在电影市场布局完成 ，可是却没有真的考虑这几点大家看看今年各大电影公司干的好事 看看这些烂片，以上我说的这几点，没有一家公司在做。我们能借鉴能做到的只有技术上的东西，甚至我们已经超越了他们，可是内核的这些东西，是爱做表面功夫的我们，怎么也追不上的。 我上一部电影的员工就是令我无可奈何，只要捎微一疏忽，他们就就敢用各种方法来对付。 不是我自己而是所有人都在面临这个问题，强如冯小刚也在片场骂娘。 也许我们要在我们的路上走好远，这事情不都是钱的问题，关键是需要一大群认真的人，而我们中国目前最缺的就是认真的人。