如何评价许冠文对香港喜剧电影的贡献？
我很佩服许冠文的心态——已然是“大哥”，却从未把自己当“大哥”，很难得。 七八十年代的香港电影，好比花季雨季的少女，正是蓬勃向上充满生机与魅力的年纪。所有的电影，都处于一种向上的势态，这不仅让整个产业具备很多的机会，也给了多数电影创作者“开天辟地”的土壤。在很多类型并没有形成标准的时期，每一个人都有确立“标准”或者地位的机会。邵氏影业在武侠领域，给了李翰祥、胡金铨、张彻等创作者展示才华以及奠定地位的机会；李小龙的横空出世，不仅让英语词典里有了“Kung Fu”，也让功夫电影确立了一套似无实有的“标准”。在那个时期的香港电影，就像一片待开发的富饶土地一样，充满生机，充满机会。 许冠文很好的把握了这样一个机会，或者说，他很好的在一个时代环境下，干了一件正确地事情——创作具有鲜明风格的喜剧电影。由此，他开辟了一个属于“许氏”的喜剧时代，奠定了“喜剧电影前辈”的地位，甚至在一定程度上，树立了一套“香港喜剧电影”的标准。 尽管香港电影在那个时期已经有“喜剧电影”，但大多都属于比较“闭门造车”样式的传统喜剧，包括《七十二家房客》、《风流韵事》等，跟老大爷街边讲笑话似的，没有太多风格和喜剧特色。随着美国电影怪才伍迪艾伦的风生水起，香港电影也开始呈现喜剧模式的转换。而这种转换的领头人，便是许冠文。 从《大军阀》的银幕初次亮相，到《声色犬马》，许冠文还处于“只表演，不风格”的阶段，导演怎么安排，就怎么演。这样的喜剧属性，更多集中在导演本身。而从他自立门户，创建“许氏兄弟公司”开始，他有了创造风格的机会。于是，香港电影迎来了《鬼马双星》、《半斤八两》、《摩登保镖》等经典作品。仅仅凭这几部，许冠文在香港喜剧电影界的地位，就已然“大哥”级别。 但他并没有在随后的九十年代、新世纪初，以“大哥”的姿态乘胜追击，更没有仗着“大哥”的地位横冲直撞。 他选择了淡出。 就好比很多人喜欢谈论的那样，许冠文和周星驰在《豪门夜宴》里的“鸡头鸡屁股”桥段，便是一种态度表达。他不喜欢争，或许是因为年龄，但更多的还是心态。真正的艺术家，有时候，并不在于自己有多突出，而在于是否能够让更多的人突出。 许冠文很淡然的让自己的辉煌停留在了七八十年代，而让周星驰等人的辉煌得以延续并逐渐光大。《宝贝计划》的出演，毋宁说是一种老当益壮，不如说是一种推波助澜——让新时代的喜剧电影，展现更多的可能。 开创香港喜剧电影风格，创作经典喜剧电影，帮扶喜剧电影人才，助推更多喜剧可能，这便是许冠文对香港喜剧电影的贡献。 他是香港喜剧电影界当仁不让的前辈”大哥“，但他甚至到现在也并没有把自己定位在“大哥”的位置。而是一如既往的，戴着一副眼镜，腆着微胖的脸，嘿嘿的笑。 你说他“冷面笑匠”，我说他“淡容心肠”，很是佩服。
上世纪五六十年代，取材自生活的市民喜剧，受到市场欢迎，但是由于这类喜剧通常情节简单，刻板、教条，所以并不像功夫片、歌舞片那样，能够创造轰动效应。[南北和](1961)、[七十二家房客](1963)是那个年代影响比较大的市民喜剧。 直到1970年代初，市民喜剧领域才出现了一位独领风骚式的演员——许冠文，宣告了中国香港第一代喜剧演员的诞生。他从香港大学毕业后，进入无线电视台(TVB)主持搞笑节目《双星报喜》而成名，与他搭档的正是他的弟弟许冠杰。节目中，二人以各种愚蠢扮相，搞怪行为和抖语言包袱制造笑料，多为片段式搞笑。这种风格即是许氏喜剧的精髓。 许冠文擅长编写剧本和表演，在主演李翰祥的电影期间，写出了[鬼马双星]的剧本。他想独立执导影片，并从票房中分红，被邵逸夫拒绝后，带着剧本去了嘉禾。嘉禾老板邹文怀满足了他的条件，[鬼马双星]果然没让他失望，顶上李小龙电影的空缺，夺得1974年香港电影票房冠军。许氏喜剧一炮而红。 片中，许冠文抓住人们求富的心理，拿赌博开玩笑，台词诙谐讽刺，情节夸张。他和许冠杰，分工明确，一“反派”一“正派”。反不是绝对的反派，只是个奸诈小人，坑蒙拐骗都敢做，却又“技不如人”，唯一的强项是尖酸刻薄；正也不是绝对的正派，只是胆小谨慎，表面老实，内里也一肚子坏水，却总是被欺负。故事主线是嗜赌的他们尝试各种发财方法，副线是对一堆松散的日常生活情景，进行搞笑处理。 [鬼马双星]另一个得意之处，是使用了的许冠杰演唱的同名粤语主题歌，流行一时。这首歌同样以赌为主题，运用俚语调侃赌徒心理，带动了粤语歌的流行。配上通俗粤语歌作为主题曲、插曲是许氏喜剧的一大特色。歌曲方面的功劳主要归于许冠杰。 上世纪六十年代末，许冠杰就已是香港小有名气的歌手，1970年以个人歌手身份出道。那时，粤语歌尚未在香港流行，许冠文作词，许冠杰作曲并演唱的粤语歌《铁塔凌云》，成了他们主持的节目《双星报喜》的主题曲。歌曲是许冠文外出旅游回到香港后所写，表达了他对香港的特别情感，激起了人们对本地的关注和认同，深受市民喜爱。后来，许冠杰的很多粤语歌都与香港人的生活息息相关，通俗易懂。 《鬼马双星》上映前，许冠杰已经发行同名粤语专辑，等于是为电影提前做了宣传。之后，许冠文和许冠杰又合作了电影[天才与白痴](1975)、[半斤八两](1976)、[卖身契](1978)、[摩登保镖](1981)。电影上映前后，许冠杰都会推出同名粤语专辑，收录电影主题曲或插曲，电影和歌曲互相促进流行度。粤语歌正是从那个时候走入香港市民生活，缔造出一段流行神话。许冠杰的粤语歌和许氏喜剧一样，根植于普通人生活，大量使用俚语，亲切有趣，充满小调色彩。 回到影片本身，许冠文通常在电影里饰演刻薄之人，不管做什么职业，积极却无能，歪点子多，成功的少；许冠杰则多是涉世不深的小伙子形象，要么被他欺负，要么反过来整蛊他。许氏喜剧因其突出的表演特色，在那几年，风光无限，与李翰祥的风月片、楚原的古龙武侠片、张彻的功夫片，竞争市场。 1980年代后，成龙的功夫喜剧崛起，许冠文的市民喜剧开始走向没落。他的创作也越来越与当时香港社会的实际情况脱离，过时、陈旧。[摩登保镖 ]后，许冠文和许冠杰不再固定合作，他在八十年代执导的[铁板烧]和[欢乐叮当]，没能复制七十年代时的成功，渐渐只以演员身份留在电影界。 许氏喜剧和成龙的功夫喜剧、周星驰的无厘头喜剧一样，都极其依赖演员独特的魅力，但又有不同的地方，许冠文扎根市民生活的喜剧风格，很容易走向审美疲劳，反倒是功夫喜剧、无厘头喜剧的刺激性和娱乐性，可以在不同类型电影中有所发挥。因而，许氏喜剧只流行了短暂的十年时间，而成龙和周星驰的喜剧生涯则漫长得多。 相比于五六十年代的市民喜剧，许氏喜剧的个人风格非常强烈。不过，客观来说，许氏喜剧的故事都比较简单，很快也陷入刻板和保守，被更有活力的功夫喜剧打败。观众的审美随着社会发展而变化，曾经属于突破的东西，十年后则成了守旧，没能把那份突破与新环境的审美结合起来，是许氏市民喜剧发展中的弊病。单飞后的许冠杰和麦嘉、洪金宝等人合作，主演了不少受欢迎的喜剧；许冠文也在其他人的电影里继续出演喜剧角色。