如何成为一个插画师?
首先要具备专业的能力。这一点其实只需要你勤学苦练。功夫到位了，自然会有人找你约稿。学习插画免不了要接触板绘，有点基础的话其实上手很快。  学习板绘推荐用 Photoshop 软件，多看教程，多加练习就可以了。这里介绍一些运用 Photoshop 来绘制国风插画的方法。 一、Photoshop 软件 Photoshop 是 Adobe 公司推出的图形图像处理软件，其功能强大，广泛应用于印刷、广告设计、封面制作、网页图像制作、照片编辑等领域。利用 Photoshop 可以对图像进行各种平面处理，如绘制简单的几何图形、给黑白图像上色、进行图像格式和颜色模式的转换等。  而我们主要运用的是它的绘图功能。  二、数位板 CG 绘图必不可少的另一样「法宝」，就是数位板。好的软件需要好的硬件支持，数位板作为一种硬件输入工具，结合 Photoshop、Painter 等绘图软件，可以创作出各种风格的作品：油画、水彩画、素描……所以要选择一款好的数位板。大多数人选用 WACOM 的影拓系列数位板。    压感级别是选择数位板的一个重要参数，是指用数位板作画时用笔轻重的感应灵敏度。  压感有 3 个级别，分别为 512（入门）、1024（进阶）和 2048（专家）。简单来说，压感级别越高，就可以感应得越精细。  如右图所示，是有压感与无压感的两种笔触效果。根据压感的不同，线条可以相应地呈现出各种起伏变化，增加了线条的灵活性。而没有压感的笔触，就比较粗略了，压力始终一样，线条显得比较死板。   三、Photoshop 工具箱和控制面板 Photoshop 工具箱中包含了 40 余种工具，单击图标或者按下选择工具的组合键，即可选择工具。  工具箱中并没有显示出全部的工具，只要细心观察就会发现，有些工具图标右下角有一个小三角的符号，这表示在该工具中还有与之相关的其他工具。  把鼠标指针移到带有三角的工具图标上，右键单击即可打开隐藏的工具，然后选择所需工具即可。  Photoshop 的控制面板可以完成各种图像处理操作和工具参数设置，其中包括导航器、信息、颜色、色板、图层、通道、路径、历史记录、动作、工具预设、样式、字符、段落样式等。   四、其他常用面板与工具 因为 Photoshop 功能太多了，这里我们不详细列举了，就介绍几个平时绘画常用的功能。  导航器（Navigator）  用来显示图像的缩略图，通过缩放显示比例可以迅速移动图像的显示内容，以便直观地显示画面整体效果。     色板（Swatches）  其功能类似于颜色控制面板。平常作画时，也可以把自己喜欢的颜色预先放置在这里，方便取用。     图层（Layers）  用来控制图层操作。图层是 PS 里面操作最频繁的面板，新建多个图层，有助于画面的分区，方便改动及调整画面效果。     工具预设 （Tool Presets）  用来设置画笔、文本等各种工具的预设参数。这里，我们通常用来存储自己常用的笔刷和橡皮擦。     画笔（Brush）  用来设置和调整笔刷的不同参数，可以制作各种风格的笔刷，如用于绘制水墨效果、油画效果的笔刷。     图层属性和样式  色彩混合模式的控制是 Photoshop 中一项较为突出的功能，可通过对各种色彩的混合而获得一些出乎意料的效果，完成一些高难度的操作。  在图层的工具栏上找到混合模式，然后我们拿一朵小雏菊来调试效果。           用 PS 绘图大致步骤图如下。         一般经常使用 PSD 和 JPEG 格式来保存图片。  （1）PSD  用 PSD 格式保存时会将文件进行压缩，以减少占用的磁盘空间，但由于 PSD 格式所包含的图像数据信息较多，如图层、通道、剪辑路径、参考线等，因此它比其他格式的图像文件要大得多。由于 PSD 文件保留了所有原图像数据信息，因此修改起来较为方便，这也是 PSD 格式的优越之处。  （2）JPEG  JPEG 格式的图像通常用于图像预览和一些超文本文档（HTML）。JPEG 格式的最大特色就是文件比较小，可进行高倍率的压缩，这是目前所有格式中压缩率最高一种的格式。但是 JPGE 格式在压缩保存的过程中会有一些失真。  （3）TIFF（*.TIF）  TIFF 格式的应用也非常广泛，它可以在许多图像软件和平台之间转换，是一种灵活的位图图像格式。TIFF 格式支持 RGB、CMYK、Lab、Indexed、Color、位图模式和灰度的颜色模式，并且在 RGB、CMYK 和灰度 3 种颜色模式中还支持使用通道 Channels、图层 Layers 和路径 Paths 的功能。   所谓工欲善其事，必先利其器。
不知道过去了这么久题主现在怎么样啦？~ 有没有成为插画师呢？   我觉得想成为插画师的梦想挺好的 但是从你这张画来说当然是远远不够的，基本功可以说是0 想成为一名插画师可不简单，但是可以慢慢来 想成为插画师要知道插画师有那些 插画有很多类型： 有儿插、图书插画、书籍装帧插画、美宣插画等等 看题主的画偏动漫的方向，意向更像是美宣插画  但是想成为一名美宣插画并不是一件容易的事情，这个岗位需求的画技要高很多 像这一些插画我们这些插画都叫做游戏美术宣传插画  也就是通常简称“美宣”的插画。 画一直插画里面涉及到的基础技法有很多，如果不专注练个几年是达不到这种效果的、、、 题主还是高二不急，如果想往职业发展可以考虑去走美术生考美院，这也是最直接的接触行业的一条路，但是会有压力但  如果不想走美术生自己可以买手绘板回来画，虽然纸笔也可以但是手绘板更直接的出自己效果 就像这位画师麻痹的小日子的画 以下步骤： 色块起稿同意需要观察剪影、形状， 固有色侧重色彩搭配、考虑整体气氛 然后交代基本的光影 明暗关系处理好 然后慢慢从整体去 调整、细化 各部分具体的刻画细节 到最终的深入刻画，丰富画面细节  画到这个程度当然要有专业的知识技法才能画出这样的画面，因为脑子有知识储备所以才可以把画面展示出来，如果想画到这种程度首先不可避免的一步就是基础，基础是绘画入门的第一步阶梯，如果连第一步阶梯都跨不过去更谈不上“创作” 想要提升就需要找准科学有效的训练方法 系统学习全方位提升绘画基础：     再说这一张画看得出的临摹作品 临摹是新手很常见的一种方法，但是真正靠临摹领悟到的又有多少呢？ 我们看某些图，看似简单是黑白画，实际里面有各种大透视，人体动态的技法在看似简单实际临摹的头秃，想画的像来沾沾喜实际原画中没有一个角度是画的准  其实临摹，说白了要明确临摹的目的！ 除了单纯喜欢某张画，想要画出同样的一张之外，不是临摹都要往“画的一模一样”去画的。因为“画的一样”可以说训练的只是抓型能力。 明确目的，就是指自己是想要通过临摹原图，来提高自己的那一个部分，或是想想原图最吸引/最让你想要学习的是哪一点？ 临摹一张画时，最好一次只主要针对一个单独的点去学习。 比如喜欢是原图的色彩，就带着色彩理论去考虑原图的色彩关系，不要孤立的去看单个颜色怎么好看，更不要同时又想要学习人家的细节刻画、质感刻画或者其他的东西。 再比如训练色彩之前，需要对素描关系有一定掌握，而素描关系之前又需要把造型、人体比例/结构画到基本正确，那么就把一张图分多次来临摹：第一次只关注型/人体有没有画好，不要去画色彩/素描关系，然后做好一步了再对下一步临摹一次。而不要在一次里想要把几个方面都临摹到位。 想要有效的临摹就要先抛开“好看的图” 如果你想临摹的是基础性的参考图，不中看又无聊但实际练习效果又很好的参考图。 比如这些明确目标的练习，点对点的练习，是有效的练习； 这些练习是可以有效积累到原创的练习。 这组练习来自ins上的韩国画师：taco1704 不中看，练起来很无聊但实际练习效果又很好的参考图： 一大波素材练习即将来袭！记得先收藏一波~  想练这些素材，需先理解人体结构，人体的肌肉体块： 理解手部结构，各个角度的练习 足部的结构练习 头像的结构，各个角度的练习 人体的动态 还有很多非常好的参考图，练习对提升基础是非常有效的、、、 想学会独立原创，需先明确目标的练习，点对点的有效练习： 在临摹这些之前还需要搞清楚一些基本的基础内容，结合这些内容去临摹才能让自己更容易掌握 那么如何结合这些素材进行有效的练习？ 练到怎样算掌握？ 详细的学习路径，直接看这里：   