导演的水平会影响演员的演技吗？
演员演得好不好，取决于很多方面。角色适不适合；剧本好不好；发挥空间大不大。 这些都很重要。 此外很容易被忽视的，就是导演的技法有没有帮助到演员的表演。 因为决定一个演员最终的表演质量的，肯定不光是他自己，还要看导演选择的拍摄方法、剪辑方式、音效、配乐等等，是不是都精准，都合适。 你不能抛开这些单独去聊表演，那没有意义，你得综合着看。 来，直接拉片。 奉俊昊的《杀人回忆》。 我们来看片尾最经典的宋康昊凝视镜头的段落。 这个片段，宋康昊演得非常好，这毫无疑问。 但我想问的是，使得最后一个镜头这么有震撼力的，仅仅是依靠宋康昊的表演吗？如果不是的话，导演又为这一幕做了什么呢？ 下面我们来分析一下。 为了成就宋康昊最后一幕的表演，导演奉俊昊用到了三招。 第一招：镜头有层次的逼近。 什么意思呢？ 我们看宋康昊第一次出现在镜头里，是什么样？ 是一个挺普通的中景镜头。 但是紧接着，当宋康昊听到小女孩说，凶手在不久前很可能来过这里，而且和他做了同样的事情。 这时候，你注意，镜头开始向前逼近了。 突然变成一个近景镜头。 这时候情绪呢，也跟着向前推进了一步。 很显然，小姑娘说的话，给了宋康昊一种压力，甚至让他重新燃起了追捕真凶的欲望。 于是他赶紧问小女孩：那个人长什么样？ 没想到小女孩淡淡地说：没什么特别的，就是普普通通的样子。 注意，这时候镜头再一次向前逼近了。 变成了一个大特写镜头，紧贴着饼叔的那张大脸来拍。 这就是奉俊昊，一步一步用镜头逼近主角，最后达成了一种让人窒息的感觉。 好，接下来我们看第二招，叫制造呼吸感。 什么意思呢？ 你注意，在近景镜头和大特写镜头之间，也就是我上面发的后两张图之间，奉俊昊还插入了一个镜头，是一个麦田的大全景。 而且这个镜头停留了不短的时间，我算了一下，大概有六秒。 就是下面这个画面。 这个镜头插得太漂亮了。 如果没有这个镜头的话，就会感觉少了点东西。 它就变成了一种镜头的线性增长，你可以看我刚才那三张图，景别越来越小，人物越来越大。变化完全是线性的。 但是插进来这个镜头呢，不一样了。 观众立马就松了一口气，心情也开朗了一点。 但是紧接着，奉俊昊直接给了一个大特写，一张大脸怼在镜头前，这就形成了一种大和小、紧和松之间强烈的对比。 打个比方，就像是有人掐着你的脖子，你很难受，突然松开了，你感觉特别舒服，但是紧接着他又掐得更紧了。 这种对心理节奏的掌控，是非常有效的。 至于第三招，特简单，就是配乐。 为了最后『凝视镜头』的那一下，导演故意先让宋康昊把头歪向右边，先不看镜头。 然后，等情绪就位后，再突然转过来，正对着镜头。 这时候你注意配乐，伴随着宋康昊转头那一下，配乐也恰如其分地给了一个重音。 这是什么？这就是奉俊昊在把配乐当作音效来使用。 它听起来的感觉就像是，那一下重音，是主角转头这个动作带来的。 而且镜头还出现了一个小甩动。 这么一处理，他也让转头那个动作，瞬间有了力量。 所以说，一段经典的表演，如果缺少一个好导演，其实是很难成为经典的。 在这个段落里，奉俊昊的视听语言，给了宋康昊的表演极大的帮助。
演技的情况比较复杂。可能你看作品觉得演技很好的演员，到拍摄现场一看才发现演技不好，是因为导演一遍又一遍不厌其烦地一直拍，直到出现一遍好的，才造成他/她出演的作品都不错的情况。也可能你觉得他演技不好，到现场一看才发现他演的不错，只是因为台词太别扭，或者拍的条数太少，才造成最终效果不佳的情况。 导演的指导水平对成熟的演员来说影响很小。水平越高的演员，导演的影响越有限。一部作品里可能导演只在个别镜头里会彻底否定、改变演员自己做出的表演，多数时候只是微调。 对演技不足的演员来说影响较大。对不会演戏的人来说影响非常大。但这种影响也不一定完全是导演的水平来决定的，有可能是因为拍的条数比较多。你要想知道导演影响了多少，得去现场看，但即便到了现场，如果是一个大剧组的话也可能看不出来，因为导演底下还有执行导演和副导演，有可能是执行导演或副导演在给演员讲戏和做指导，而导演只是坐在监视器前思考或偶尔跟执行导演或副导演说一下话，你不会知道这些不会演戏的演员演的好是要归功于执行导演、副导演对演员指导的好，还是导演对执行导演、副导演指导的好。 如果一个明星在不同作品里表现出相差很大的表演质量，要让导演背锅的话，需要先排除其他干扰因素： 1，角色是否合适，气质是否一致。这对演员的发挥影响巨大。不少国产片乱选人，宁要不合适的明星也不要合适的非知名演员。如果导演是在有充足选择的情况下定的人，那么导演就得背锅没话说，已经能充分说明导演水平不行。但大多数中低成本的电影电视剧都做不到有充足的选择，高成本的项目又会出现资方过多干预，导演话语权不足的情况，这锅就不能由导演来背。只有顶级导演+顶级项目出现了这种情况才可确定是导演的问题。 2，剧本好不好，人物是否可信，是否说人话。演技再好的人遇到烂剧本也会栽。如果预算充足，不赶时间，那么剧本的锅得由导演来背，否则这锅得分摊出去。所以同样的，只有顶级导演+顶级项目才可确定是导演的锅。 3，拍摄条数是否足够多。有些国产片为了赶时间省钱，每个镜头拍得差不多就通过了，不再多拍，表演当然就做不到最佳。而有的电影，导演虽然拿不定主意怎么演，但通过一个镜头拍很多遍，让演员给他提供多种选择的方式去拍，也能取得很好的最终效果。演技不好的演员也能通过这种拍很多遍的方式去碰到一次相对较好的表演。 4，导演是否怕演员。咦？居然还有这样的情况？当然有，那就是演员大牌而导演不知名的时候，演员会对导演的水平有一种不信任感，会不由自主的抗拒导演的要求，尤其是多次拍摄之后还要”再来一条”的要求，演员会觉得我明明演的很好了，是你自己不行吧？而导演对演员也有一种畏惧感，怕演员翻脸而造成重大后果，于是就不由自主的不敢对演员提过多的要求。换一个同样大牌的导演就不会出现这样的问题。 每一条既跟导演有关，又跟预算、进度要求等客观条件有关。 综上所述，如果一个演员在不同作品间表现出差别很大的表演质量，那会是自身水平、导演水平、项目预算、进度要求等综合因素造成，要具体情况具体分析。