是不是喜剧创作最难？如果是，为什么？
首先我个人觉得任何一门艺术的创作里，都有难的那一批人，也有不难的那一批人，这个取决于创作者想要什么，不取决于艺术门类。说“搞笑比煽情更难”“笑比哭难”的人，我猜测大概率是在表达一种情绪，就是“我当下从事的工作很难”，大部分人其实都理解，不管是什么，想出一个精品，都不是简单的事情。 客观的话说完了，那作为是喜剧编剧，我也在这里“发发牢骚”，大概说一下我个人做喜剧的时候感受到的难点，并不是要说我是个多精益求精的人，而是简单聊聊我在写东西的时候，最吃力的地方，和最感觉到边界的地方，也许在其他编剧眼中，我遇到的问题，早就跨越许久，那就是听我一个喜剧圈儿里的小孩儿牙牙学语几句。 我在看小说的时候，经常产生一个疑问，就是这些艺术家是怎么能做到这么精准击中我内心的？难道这本书是专门给我写的么？看看销量，显然不是。每个人都被击中了，那人家是怎么做到的，怎么在几百几千万人中，甚至还跨越时间的维度，仍然准确的打到我的内心？他对于生活得有多深的洞察？对人本来的面目得有多清晰的描绘？简直令人感叹。 听起来是在说别的艺术，但是有个道理我一说你就明白，喜剧比小说更通俗，每个人都有自己的笑点，每个人都有自己熟悉的知识圈，做喜剧需要做的就是在尽量大的圈子里找到共同的内部梗，如果你能找到地球人的内部梗，那你的喜剧节目必然就能穿越国界，甚至穿越时间。找共鸣太难了，想把作品穿越时间，留在人心里，太太太难了。 我经常想，喜剧有一个强大的敌人，就是“第二遍”，因为很多梗，尤其是语言梗，都来自于预期违背。我给你建立一个方向，然后第二句话话锋一转，笑点就来了。但是这只能是第一次，第二次，你知道我要往哪边拐了，还会再上当吗？就很难了。但是为什么还是有那么多优秀隽永的喜剧作品？他们是怎么做到的？我个人观察，首先得有足够强的共鸣或者感情输出，也许你看第二遍不会开口笑了，但是你无比认同这个作品，就愿意多看几遍。然后就是，可能得有足够多的细节，让人每次看都会有新的发现，也是一种好办法。再然后，少用语言包袱，多在感情和关系上下功夫。 这么说着好像是我找到方法了，但是其实能做到这些很不容易，一个好作品的诞生，我自己修行够不够放到一边，还得天时地利人和，有好的演员搭档，好的导演，好的工作团队，和愿意舍弃一些东西的投资人。再说，能做到经典的方法有很多，大师们高深莫测，已经走了很远，我辈只得奋力追赶。 说了很多不着边际的，不知道对谁有用，也不知道是否说到点上了，还是那句话，什么行业都有在前面的开路者，和聪明人，像我这种笨蛋，只能多看多想，一直观察，一直学习，才能勉强跟上他们的脚步。如果你也和我一样，不管是哪个艺术门类的创作者，也有那么一点点追求，就一起努力吧。加油。
喜剧是目的性很强的节目种类。带有很重的任务，很强的使命，它的唯一价值就在于让观众开怀大笑。一旦不好笑，就是失败，没有别的讨论余地和评价标准，没有别的剩余价值。用郭德纲的话说，就是，不搞笑就太搞笑了。而正剧不同，它的功用性没那么明显，你可以从中看到各种截面，进行各种解读，光影声画都让它有翻身逆袭的机会。 其次，从喜剧创作来说，它难就难在，包袱只要用过一次就不能再用了。 很多人都说过“我这辈子就指着这笑话活着了”，每回不经意想起来都能笑半天，但是那都是自己搁心里头体会品味，你要一个人大庭广众对你表演两次，或者明目张胆抄袭人家一次，都绝对是再low没有的效果了。 人不可能踏进同一条河流，也不可能连续两次被同一个包袱击中。 不搞笑就失败，不满场就冷场，喜剧就是这样凶险的艺术。没有天赋的人万万碰它不得。