为什么有些画画的人临摹超赞，但却很难想出原创作品？
临摹 拿头发举例子 原作者把那么多根儿头发 归纳成几十根线 有繁有简 ，咱们去临摹的时候 并不是在画头发 而是在画被归纳好的那几十根线。 画线谁不会.... 创作 还拿头发举例子 谁的头发  是多是少  是黑是黄 是长是短  是疏是密 想不出来没事 找参考 ... 看照片 就不是几十跟线了。 怎么归纳？什么地方涂黑 什么地方留白 发际线的位置 和脸的比例.... 是不是变得很难了。 所以临摹的本质并不只是画 动脑子 看看人家是怎么归纳总结的 下一次你也这么干 练着练着 就会画自己的了。
无论是题主说的原创人物，原创漫画，还是一张简单的原创插画，都需要作者本人扎扎实实的不断积累。 当你抛开临摹，不看人家的构体、人家的配色之后，是不是瞬间脑袋空空？明明之前也画过手、脚、衣服，曾突然就都不会了呢？ 归根结底，还是基础不够。 我们就拿下面这张图举个例子。 看着似乎比较简单，线稿清晰，上色是最方便的铺色，整个场景简单明了，新手也能上手临摹。 一些同学临摹完毕后，相信成品也不会差到哪里，但是这就等于你能画出来了吗？ 比如说这个电线杆子，如果是一模一样的这一根在旋转30度后，又会长什么样呢？ 如果你答不上来的话，就证明你的临摹就是照搬原作者日积月累的功力。 并不是自己的真实实力。 这就是临摹会带给人的一种心理暗示： “我能复制出大佬一样的作品了，那我是不是就是大佬了？” 显然，如果带着这种美滋滋的心理去临摹，最后等你原创的时候一定是火葬场。 因为，至始至终那都不是你真正的实力呀！！ 肥皂君想说，不是临摹没有用，而是你没有掌握临摹的正确打开方式。 说到底，人类的很多技能，都是从模仿开始的。但为什么有人就可以培养自己的独特性和价值体系，有人就只能随波逐流、人云亦云呢？ 其实，模仿只是一个知识的输入过程，而创作则是输出过程，关键在于你是否能将输入的知识通过思考和“咀嚼”，内化成自己能力的一部分。 （1）有目的有意识地临摹 有目的有意识地去临摹，即研究性临摹，在临摹的过程中多动脑子，多总结分析。 这种临摹方式，是以突破某个美术基础要点，比如透视、人体而进行的临摹。 它的目的非常明确，某个时间段里，你就只专心研究这一点，这一点解决后，再接着突破下一个要点，直到你可以顺利地画出一幅作品，而不会被其中的某个点给绊住。 研究性临摹的对象，不同于积累性临摹阶段是临摹原作，更适合于美术基础原理或各类画法的书籍或图文教程的学习应用。 比如风靡绘画圈的《伯里曼人体结构绘画教学》，临摹时，你没必要临他的线条和细节，关键是要理解他是怎样把人体的各部分概括成不同形状的体块的、体块与体块之间的穿插关系如何。（这种临摹就需要对肌肉有一定的了解认知，否则萌新如果只是照抄线条是没有练习价值的！） 这样，当你对此有了最初的印象后，就可以去找些真人人体的图片来练习，试着像伯里曼一样概括着画。 ▲蓝铅笔学员的局部临摹示范，研究性临摹适合研究局部画法  （2）“伪原创”，加入自己的想法进行创作 当你基础问题解决差不多的时候，就可以试着在画画时加入自己的想法，做一些改动。（这里需要注意的是，不是说基础问题一定要100%解决才可以进行这一步，在合适的时候，你大可齐头并行。） 这里，同人创作是非常好的一个练习方法。因为同人有原型可以参考，难度相对低些，同时你又可以在原型的基础上做一些小变化，比如改变人物的姿势、服饰细节的设计等等。 ▲蓝铅笔学员的同人练习  那些年，你误解的“原创” 很多童鞋之所以觉得原创很难，还有一个思维误区，就是认为原创完全是从无到有的一个过程，这无形当中就给了自己很大压力。 其实，世界上从来没有100%的原创，关键看你懂不懂有效利用身边的素材。一些大触之所以厉害，是因为他们懂得借鉴一些优秀作品的好元素，并将其打散变化，并重新组合。 而且，在涉及作品的某一处细节时，即使是大触，还是需要找参考的。毕竟，画画虽高于生活，但毕竟也是取之于生活的嘛，对不？ 比如你想要画好鞋子，那就多去找找鞋子的素材参考。 不会画肩膀？就多去看看肩膀的拆分结构！ 想要画很甜的双人互动但是想不到动作？ 那就多去参考一些双人的姿势，激发灵感 所以，咱们的心态要调整好，正确地认识原创这件事。除此之外，我们还需要点和自己死磕的精神，就算画得再丑，也要坚持画下去，因为只有量的不断积累，才能最终促成质变的发生。当然，还得注意方法！ 最后送上一波临摹的练习素材！练的越多才能越强！！   五官素材   武士素材   