为什么悲剧的美感往往会大于喜剧？
所谓悲剧，它把焦点投向了人类的负面情感。悲剧的美感大于喜剧，这个结论必须基于社会语境来说。当前的艺术美感更能从悲剧中体现出来，原因是：如今的世界上有太多的快乐。 我们身处崇尚消费享乐的时代，商业文化创造了太多的快乐假象。铺天盖地的广告、娱乐节目……这种声色犬马的快乐带有很大的虚幻性和蒙蔽性，它依赖于人们对于生活中现实存在的痛苦的忘却和逃避。事实上，我们远没有看起来那么快乐。 1. 悲剧能够给受众带来审美快感。 亚里士多德认为，悲剧通过引起怜悯和恐惧来使这种感情得到净化。怜悯和恐惧都是痛苦的情绪，受众可借悲剧的力量将负面情绪宣泄出来，从而得到释然——这种释然，便是悲剧带来的审美快感之一。 按照弗洛伊德的意识理论来分析，“净化”的作用实质上是，人们由悲剧产生的恐惧与怜悯是指向受众自己的。人们在欣赏悲剧的同时，激发了“无意识”中潜在的惧怕和怜悯。这种感情在欣赏悲剧时得到了象征性释放，然后按照人们正常的情绪宣泄方式比如哭一下，从而获得快感。 2. 悲剧具有喜剧通常不具备的启迪性质。悲剧往往具有相对宏大的叙事，它常常以一种高屋建瓴的气势压倒个体化的情绪，往往配合以较强的戏剧张力，来揭示或者试图揭示现实生活存在的困顿、疑惑、命运、人生种种。使欣赏者感受到情感共鸣，换句话说，让受众有一种“有所悟，有所得”的感受，由此获得快感。 3. 形式超越内容。悲剧通过一定的艺术手段来创造一种心理距离，也就是要求人与外物分离。比如时间、空间、人物、情境的异常性或者遥远性。反正会让你清楚知道，这些悲剧没有真实发生但有可能发生。这样你才会有心情去欣赏它。 4. 人们在悲剧中“体验”否定和失去的感受，而不是肯定和获得的快乐感受，这是一种“不为我所得，但为我所赏”的快感。人们经常会因为得不到某种想要的东西或者珍贵的东西丢失，而对它产生更深的欣赏和眷恋，对它的价值更加肯定。 正如利普斯所说，“我已丧失者，我不仅目前依然能享受，并似乎更热烈地在享受。它业已丧失，它的价值尤其令我感动；这一点能加强悲痛，不过也能加强喜悦。假设失物仍然为我所有，也许我就很少甚或不会看重它。” 5. 由悲情向美感转化。悲剧的情感共鸣也就那么一小会的时间。重点是共鸣之后的理解和转化。悲剧的本质不在于悲情，而在于崇高。悲剧主体通常都被塑造为伟大的人、高尚的人、善良的人…无论是怎样的叙事，主题一般都是肯定和推崇这些光明主体的高尚品质。悲剧主体的痛苦遭遇甚至是毁灭给予受众创伤，反过来这一主体的肯定性的精神导向又给受众以心灵慰藉。受众在欣赏悲剧过程中，情感体验不断积累、强化，到最后则转化为对精神主体的一种认可。这是一种从悲情到美感的转化。 如今我们的文化里，并不缺少快乐。但多半是是商业化的、虚拟的，是对人们心中美好愿景的一种模拟而非现实。与这种快乐相对，悲剧负责以一种警示性、现实性力量提醒我们生活的真相。
这个问题没有描述，只有一句断言式的结论。以至于大多数的答案已经默认了这个结论，回答的已经不是悲剧和喜剧哪个更有美学价值或美学意义的问题，而是替悲剧辩护——悲剧的美学价值或者美学意义何在？比如高票答案就是一个明显的例子，但是他在答案里犯了至少两个错误： 1.将悲剧等同于崇高。 实际上悲剧与崇高关系甚密，但并不等同。悲剧的任务是崇高的，而崇高的人物并不一定是悲剧的。悲剧与喜剧是相对的美学范畴，但是崇高与喜剧未必相对。 2.将喜剧等同于虚拟的快乐。 这个时代是否太多的快乐？是否这些快乐都与消费主义、后现代相结合？这些快乐是否都是假的，虚拟的快乐？虚拟的快乐是否是快乐？类似于这样的问题在高票答案并没有得到重视，甚至直接忽略论证而直接下结论。为了证明题主的结论，不惜弱化甚至贬低喜剧的作用，这已经扭曲了事实与真相了。 那为什么题主的结论是悲剧大于喜剧的美学意义？为什么大多数答案都在附和题主的结论，解释悲剧的美学意义？ 原因是在历史上，与悲剧的艺术创作繁荣形成鲜明对比的是，喜剧的地位远远不及悲剧那样辉煌和显赫，优秀的喜剧作品实在是太难得了。在理论上也是如此。尽管喜剧范畴得到了越来越多的关注和阐释，但是都是一直作为悲剧的对立面得到诠释的，在某种程度上可以说是悲剧范畴的一个补充和附庸。因此历史上不少理论家都认为悲剧高于喜剧，这使得喜剧性本身缺乏一种独立的品格，在根本上无法得到充分的展开。 那么喜剧的美学价值就真的往往低于悲剧吗？ 首先且不论这个问题是否为真问题，因为这种对比大多数是基于悲剧美学与喜剧美学理论广深度的对比而得来了，但并不能代表其本体论意义的优劣。 其次，鉴于大多数的答案是在诠释悲剧，往往忽略甚至扭曲的喜剧，在这里我们更多的是讨论和证明喜剧的美学意义，但这并非是为了将两者进行比较，甚至是为了证明喜剧的美感大于悲剧。 喜剧的美学意义何在？ 笑是构成喜剧的特色。由喜剧引发的笑可以分为：肯定性的笑和否定性的笑。 1.肯定性的笑是一种常见的笑，它由愉快感、兴奋感引起。西方喜剧史集中于讽刺性、批判性喜剧的创作和探讨，歌颂性喜剧并不发达；在这方面，我国古代尤其是当代喜剧创作有填补空白之功。中国古代以皆大欢喜的大团圆收场的戏剧基本上可视为这类令人喜悦的喜剧。肯定性、歌颂性喜剧不是没有讽刺，但那是带有幽默的轻度讽刺，从而构成幽默的喜剧。 2.笑也可能是对引发自己不快情感的丑陋对象的一种嘲讽和鄙薄，这时笑就包含着对不适对象的否 定和对自我优越感的肯定。这是一种否定性的笑。否定性的笑构成讽刺性喜剧。它是西方喜剧创作史上的一个传统。阿里斯托芬、塞万提斯、莫里哀、果戈理等人都是著名的喜剧大师。这类喜剧的主人公是有缺点的坏人，喜剧的题材是有缺点的荒谬悖理的所作所为，喜剧的结局是这类人和事受到讽刺与嘲弄，喜剧的效果是观众受到教育。这种坏是不致引起伤害的丑陋滑稽，所以不会使人感到痛苦，而会给人娱乐。所以高票答案的观点，悲剧更加具有启发意义是没有由来的。喜剧的美感反应是人们怀着幸灾乐祸、看笑话的心理从愚蠢无知的人和事的模仿中感到快乐，引起快感和痛感的混合。在剧场和人生中的一切喜剧里，痛感都是和快感混合在一起的。 3.黑格尔在分析笑的心理机制时指出，人们笑最枯燥无聊的事物，往往也笑最重要最有深刻意义的事物。如果把喜剧性降低为表面的可笑性，黑格尔是不赞成的。 参考文献： 《论悲剧与喜剧：美的范畴研究系列之四》祁志祥 《论喜剧美学》陈孝英 《喜剧美学宣言》俞吾金