你被哪个当代艺术作品感动过或者震撼过？
我学艺的，经常逛展，也被很多艺术品震撼过，今天说一个今年央美本科展看到的，一种生理上毛骨悚然的感觉 不知道大家有没有看过富江，我第一反应就是这个，我总觉得毛发下有一双眼睛盯着我 逛完展女朋友把经历发到微博上。。。原作者点了个赞，我点进去主页一看，又看到了她应该是作品成品前的图 又把我吓个半死
利益相关：本人在意大利学了6年美术，这位艺术家被安利了无数次。后来混画廊圈子，但是他去世的比较早，所以只认识他的好基友们，看了一些手稿和其他的东西后，越来越喜欢了。另外，我的公众号《几册》（搜索“几册”或“Jiceart”关注哦）也会分享更多的艺术相关文章，一周5更哟～ 我要讲一个大家可能不熟悉，但是对我来说很有意义的意大利艺术家Alighiero Boetti（阿里吉耶罗•波提）。 这是他的颜值巅峰 波提是意大利贫穷艺术的代表人物。他作品的材料主要是阿拉伯手工地毯、邮政信件、杂志封面、照片和拼装雕塑。作品讨论的重点是二元性（冷战思维下的二元对立）；无序性和有序性（自信息论、熵的概念被人们熟知后出现的一种讨论）；艺术和诗性的本体论（这是艺术家们经常讨论的一个话题）。这位经济学出身的艺术家，用其一生诠释了艺术的概念，而这个是我感触最深的。 在波提的诸多作品中，我最喜欢的作品叫做《用左手写字就是绘画》（Scrivere con la sinistra e' disegnare）。这件作品就是波提用两只记号笔在一面白墙上同时书写一段话： 这就是让我最震撼的那件作品，他明确又直白地告诉我“什么是艺术”。艺术，就是用左手（不用惯用的手）写字；艺术是一种有意识的行为，而这种有意识的行为又是源自一种本能和无意识的动机。 这种观点几乎贯穿波提的所有作品。在一系列由阿富汗女工制作的手工字母地毯中，波提讨论了诗性的概念。这些用拉丁字母写成的诗歌其实对参与制作的阿拉伯女工并不能彰显自身，是无意义的符号组合。他要求女工在不改变符号结构和排列顺序的前提下自行填色，从而制作的这些地毯以一种不可预知的形式“着重”划出了诗歌中的个别字眼，形成一首高低起伏、抑扬顿挫的诗歌。 在这框架内，看似无意识的行为，其实是由诸多对字型、符号有意识的填色行为组合而成的。阿富汗女工通过他们对符号的辨识与安排，创作出一首首图形诗。从这种元行为中，诞生了重读音节，诞生了诗歌的韵律和节奏，从而诞生了艺术。 在邮政艺术中，波提讨论了艺术风格的问题。在反复寄出又收回的信件中，邮局前台人员需要决定邮票粘贴的方向；而邮局的工作人员需要决定敲章的位置。这些看似无意识的行为也都是在分析前人的工作基础上做出的有意识的行为（不能覆盖之前的邮票、也不能覆盖之前的印章）。通过对这些不同信封进行分类，行为的风格呈现在我们面前（有人把邮票贴的很靠近，有人则是分散黏贴）。而这正是艺术的根本，即对一件事物有意识的、习惯性的、有风格的行为模式。 波提通过游戏的形式，向世人皆是，有序性和无序性之间的关系；生活和艺术的间隙；以及什么才是艺术的本体。相对于枯燥的史论与著述，对于一介艺术学生的我而言，波提一生所讨论的这个“艺术是什么”的命题，真正感动了我。他不说艺术就是生活，而是用生活揭示艺术的本质。这是前人没有做过的，这也是我感谢他的原因。