なぜあなたはキャンディドを聞いて、聞いて見なければならないのですか？
この作品は、熟練した合成運動において、カンディドの冒険を要約しているからです。著者を識別する独自のサウンド言語を示しているからです。それは反射を引き起こすからです。そして、それは時間の経過とともに超越してきたので、その創造から60年以上後、それは再び西洋世界で解釈されました。2018年の今年、著者の誕生の100周年は、レナード・バーンスタインを記念しています。
このオペラの中で、コンサートバージョンではほとんどの時間解釈される部分は、その序曲です。序曲とは何ですか？序曲は、音楽の冒険への「アクセスを与えるドア」であるオープン性です。イベント、この場合は風光明媚なイベントを開くもの。通常、エピソードで聞いたり開発できる理由と問題の一部が含まれています。しかし、序曲は、自律的なものとして構成され、主要なコーパスに属さない要素でもあります。実際、序曲は何世紀にもわたって進化しており、「フランス」、「イタリア語」、または他の人を「フランス」と区別することができました。過去には、ショーが始まったことを示すことは、Toccataなどの場合によっては、注意の呼びかけにすぎませんでした。一種のプロローグ;ファンタジー、カーテンが上がる前の紹介。それはヴェネツィアにあり、またクラウディオ・モンテベルディと一緒にいます。そこでは出発点を見つけました。その後、ジャン・バプティスト・ルリーは17世紀後半に、ルイ14世のフランスで開発されたダンサーの王であり、イギリスとドイツの王国で採用。19世紀から、そしてチャールズ・グノードとともに、私たちは劇的な冒険を風光明媚な冒険の要約として見つけています。「広範囲にわたる」序曲は、2時間以上のワグナーのプロローグ（ダス・ラインゴルド - ラインの金 - ） - 死んだ「序曲」につながります。しかし、19世紀のイタリアのオペラは、実際にはそれを消滅させます。Cándidoの序曲は4分しか続きません。
¿Por qué hay que oír –y escuchar y ver– Candide?
Porque esta obra resume sonoramente las peripecias de Cándido, en un ejercicio sintético habilidoso; porque muestra un lenguaje sonoro propio, que identifica al autor; porque provoca reflexión; y porque ha trascendido en el tiempo, ya que, más de sesenta años después de su creación, vuelve a interpretarse en el mundo occidental. En este año de 2018, se conmemora el centenario del nacimiento de su autor: Leonard Bernstein. 
De esta ópera, la parte que más veces se interpreta, en versión de concierto, es su obertura. ¿Qué es una obertura? Una obertura es la apertura, la «puerta que da acceso» a una peripecia musical; la que abre un suceso, en este caso, escénico. Suele contener una parte de los motivos y temas que podremos oír y desarrollar en los episodios. Pero la obertura es, también, un elemento que puede configurarse como algo autónomo y no perteneciente a un corpus mayor. De hecho, la obertura ha ido evolucionando con el discurrir de los siglos, y pudimos distinguir entre oberturas «a la francesa», «a la italiana» u otras. Antaño, se trataba sólo de un aviso, de una llamada de atención –conocida, en algún caso, como toccata–, para indicar que comenzaba el espectáculo; una especie de prólogo; una fantasía, una introducción antes de que el telón fuera levantado. Es en Venecia, y también con Claudio Monteverdi, donde encontramos un punto de partida, que luego Jean-Baptiste Lully, en la segunda mitad del siglo XVII, desarrolló en la Francia de Luis XIV –el rey bailarín–, y que sería adoptada en Inglaterra y en los reinos alemanes. A partir del siglo XIX, y con Charles Gounod, encontramos la obertura dramática como resumen de la peripecia escénica. La obertura «extendida» dará lugar a un prólogo de corte wagneriano (Das Rheingold –El oro del Rin–) de más de dos horas de duración –¡menuda «obertura»!–. Sin embargo, la ópera italiana del siglo XIX, prácticamente, la hace desaparecer. La obertura de Cándido sólo dura cuatro minutos.