メタル、ロックミュージックのジャンルには、強烈で、名手で、強力な関連スタイルのグループが含まれています。歪んだエレクトリックギターの攻撃的なサウンドに駆られ、ヘビーメタルは間違いなく最も商業的に成功したロックミュージックのジャンルです。

ヘビーメタルの人気は1970年代の終わりのディスコの年に落ち着きましたが、1980年代にはこれまで以上に成功しました。エディ・ヴァン・ヘイレンの驚くべきギターの妙技のように、このジャンルが復活しました。1983年頃からロサンゼルスから発せられたMötleyCrüeやRattなどの性別を曲げるバンドを特徴とする「Glam」メタルの波。毒、銃とバラ、そして他の何百ものバンドは、記録契約を得ることを期待してロサンゼルスに移動しました。しかし、ヘビーメタルはファンダムと生産の両方で世界的な現象になり、日本からスカンジナビアまでのドイツのサソリやその他のバンドの成功を収めました。10年の最も重要な音楽的影響は、バロックモデル、特にバッハとヴィヴァルディからの格好の格好の理想、特にヘビーメタルへの妙技の理想でした。Van Halenのように、Ritchie Blackmore（Deep Purple）、Randy Rhoads（Osbourne）、およびYngwie Malmsteenなどのギタリストは、新しいレベルとスタイルのロックギターテクニックを実証し、ヘビーメタルの人気のあるステレオタイプをモノリシックで音楽的にシンプルに爆発させました。

1980年代にサブジャンル（ライトメタル、デスメタル、キリスト教金属など）に断片化されたヘビーメタル。よりポップ指向のボンジョヴィ、ホワイトスネーク、グラムバンドのよりポップ指向の金属に反対して開発された、より硬いスタイルの小さな地下シーン。Metallica、Megadeth、Anthrax、Slayerは、その高速なテンポ、ハーシュボーカルとギターの音色、攻撃性、批判的または皮肉な歌詞によって区別されたスラッシュメタルを開拓しました。より広く人気のあるヘビーメタルのスタイルは、1980年代後半に人気音楽の主流を事実上引き継ぎましたが、このジャンルの一貫性は10年の変わり目に崩壊しました。Guns n ’RosesやNirvanaなどのバンドはさまざまな方向にファンを引き寄せ、多くのファンも音楽をラップするために亡くなりました。1990年代まで、ヴァンヘイレン、メタリカ、オズボーンなどの過去数十年の多くのスターは、サウンドガーデンなどの新しいグループと一緒に継続的な成功を経験しましたが、ヘビーメタルという名前はこれらのグループの販売やファンコミュニティの定義にあまり使用されませんでした。

ヘビーメタルミュージシャンとファンは、1980年代に深刻な批判を受けました。政治的および学術グループは、犯罪や暴力から落胆や自殺に至るまで、すべてを引き起こしたジャンルとそのファンを責めるために飛び出しました。しかし、音楽の擁護者は、これらの社会的病気を明確にするのではなく、ヘビーメタルの狂気と恐怖の探求を引き起こしたという証拠はないと指摘しました。ジャンルの歌詞と画像は長い間幅広いトピックを扱ってきました。その音楽は、批評家が認めたいよりも常に多様で名手です。

ヘビーメタルという用語の起源は、小説家のウィリアム・バロウズに広く起因していますが、その使用は実際には、大砲やより一般的に電力を供給した19世紀に遡ります。また、重金属中毒というフレーズのように、特定の要素または化合物を分類するためにも使用されています。ヘビーメタルは、ステッペンウルフの「Born to Wild」（1968）の歌詞に登場し、1970年代初頭までにロック評論家はそれを使用して特定のスタイルの音楽を参照していました。

1960年代半ばのクリーム、ヤードバード、ジェフベックグループ、ジミヘンドリックスなどの英国のバンドは、一般的に、重金属を他のブルースベースの岩と区別するより重いドラム、ベース、歪んだギターサウンドを開発したと信じられています。新しいサウンドは、1970年代にレッドツェッペリン、ディープパープル、ブラックサバスによって成文化されました。それぞれ、レッドツェッペリンII、岩のディープパープル、および妄想が、重いリフ、歪んだ「パワーコード」を特徴としていました。ギターとドラムのソロ、そしてZeppelinのRobert Plantの嘆きからSabbathのOzzy OsbourneのWhinesに至るまでのボーカルスタイル。1970年代を通じてますます精巧な舞台ショーを開発し、絶え間なくツアーを行い、ラジオエアプレイの不足を補うことで、Kiss、AC/DC、Aerosmith、Judas Priest、Alice Cooperなどのバンドが国際的なファン層を設立しました。
metal, genre of rock music that includes a group of related styles that are intense, virtuosic, and powerful. Driven by the aggressive sounds of the distorted electric guitar, heavy metal is arguably the most commercially successful genre of rock music.

Heavy metal’s popularity slumped during the disco years at the end of the 1970s, but it became more successful than ever in the 1980s as Def Leppard, Iron Maiden, and Saxon headed the “new wave of British heavy metal” that, along with the impact of Eddie Van Halen’s astonishing guitar virtuosity, revived the genre. A wave of “glam” metal, featuring gender-bending bands such as Mötley Crüe and Ratt, emanated from Los Angeles beginning about 1983; Poison, Guns N’ Roses, and hundreds of other bands then moved to Los Angeles in hopes of getting record deals. But heavy metal had become a worldwide phenomenon in both fandom and production with the success of Germany’s Scorpions and other bands from Japan to Scandinavia. The most important musical influence of the decade was the adaptation of chord progressions, figuration, and ideals of virtuosity from Baroque models, especially Bach and Vivaldi, to heavy metal. Like Van Halen, guitarists such as Ritchie Blackmore (of Deep Purple), Randy Rhoads (with Osbourne), and Yngwie Malmsteen demonstrated new levels and styles of rock guitar technique, exploding popular stereotypes of heavy metal as monolithic and musically simple.

Heavy metal fragmented into subgenres (such as lite metal, death metal, and even Christian metal) in the 1980s. A smaller underground scene of harder styles developed in opposition to the more pop-oriented metal of Bon Jovi, Whitesnake, and the glam bands. Metallica, Megadeth, Anthrax, and Slayer pioneered thrash metal, distinguished by its fast tempos, harsh vocal and guitar timbres, aggressiveness, and critical or sarcastic lyrics. The more broadly popular styles of heavy metal virtually took over the mainstream of popular music in the late 1980s, but the coherence of the genre collapsed around the turn of the decade; bands such as Guns N’ Roses and Nirvana pulled fans in different directions, and many fans also defected to rap music. Through the 1990s, many stars of previous decades, such as Van Halen, Metallica, and Osbourne, experienced continued success alongside newer groups such as Soundgarden, but the name heavy metal was less often used to market these groups or to define their fan community.

Heavy metal musicians and fans came under severe criticism in the 1980s. Political and academic groups sprang up to blame the genre and its fans for causing everything from crime and violence to despondency and suicide. But defenders of the music pointed out that there was no evidence that heavy metal’s exploration of madness and horror caused, rather than articulated, these social ills. The genre’s lyrics and imagery have long addressed a wide range of topics, and its music has always been more varied and virtuosic than critics like to admit.

Although the origin of the term heavy metal is widely attributed to novelist William Burroughs, its use actually dates well back into the 19th century, when it referred to cannon or to power more generally. It also has been used to classify certain elements or compounds, as in the phrase heavy metal poisoning. Heavy metal appeared in the lyrics of Steppenwolf’s “Born to be Wild” (1968), and by the early 1970s rock critics were using it to refer to a specific style of music.

Mid-1960s British bands such as Cream, the Yardbirds, and the Jeff Beck Group, along with Jimi Hendrix, are generally credited with developing the heavier drums, bass, and distorted guitar sounds that differentiate heavy metal from other blues-based rock. The new sound was codified in the 1970s by Led Zeppelin, Deep Purple, and Black Sabbath with the release of Led Zeppelin II, Deep Purple in Rock, and Paranoid, respectively, which featured heavy riffs, distorted “power chords,” mystical lyrics, guitar and drum solos, and vocal styles that ranged from the wails of Zeppelin’s Robert Plant to the whines of Sabbath’s Ozzy Osbourne. By developing increasingly elaborate stage shows and touring incessantly throughout the 1970s to make up for their lack of radio airplay, bands such as Kiss, AC/DC, Aerosmith, Judas Priest, and Alice Cooper established an international fan base.