不協和音と緊張を使用して大きな効果をもたらす曲がたくさんあります。

1. Jimi Hendrixによる「Purple Haze」 - この曲は、トリトンの不協和音間隔（拡張4番/5番目の減少）を頻繁に使用するギターリフを特徴としており、曲全体で緊張感と不安を生み出します。

2. Radioheadによる「Paranoid Android」 - この曲は、不安定なコードと間隔を使用して、不安と見当識障害の感覚を生み出します。たとえば、イントロのギターリフは、ノートGとF＃の間の不協和音間隔を特徴としています。

3. Doorsによる「The End」 - この曲のギターソロは、フラット5番目のインターバルを組み込んだブルーススケールの顕著な使用を含む、多くの不協和音と屋外のノートを特徴としています。

4.「Sweet Child O 'Mine」by Guns n' Roses-この曲の象徴的なイントロリフは、ノートBとCの間の不協和音の間隔を特徴としています。

5.ベートーヴェンによる「シンフォニーNo. 5」 - この交響曲の有名なオープニング4ノートモチーフは、3番目と4番目のノートの間の不協和音の間隔を特徴としています。
There are many songs that use dissonance and tension to great effect, which include:

1. "Purple Haze" by Jimi Hendrix - This song features a guitar riff that frequently uses the dissonant interval of a tritone (augmented fourth/diminished fifth), which creates a sense of tension and unease throughout the song.

2. "Paranoid Android" by Radiohead - This song uses dissonant chords and intervals throughout to create a sense of unease and disorientation. The guitar riff in the intro, for example, features a dissonant interval between the notes G and F#.

3. "The End" by The Doors - The guitar solo in this song features many dissonant and outside-the-key notes, including a prominent use of the blues scale which incorporates the flat 5th interval.

4. "Sweet Child O' Mine" by Guns N' Roses - The iconic intro riff to this song features a dissonant interval between the notes B and C, which helps to create a sense of tension and anticipation before the song kicks in.

5. "Symphony No. 5" by Beethoven - The famous opening four-note motif of this symphony features a dissonant interval between the third and fourth notes, which helps to create a sense of tension and drama throughout the piece.