さて、以下はこの分析の拡大です。あなたが満足できることを願っています：

** 序章 **

映画のバックグラウンドミュージックは、映画の全体的なトーン、感情、感情的な影響を形作る上で重要な役割を果たしています。2016年の音楽ロマンチックコメディ「City of Philharmonic」は完璧な例であり、音楽が映画体験を向上させることができることを示しています。映画のオリジナルサウンドトラックで最も重要な作品の1つは、ジャスティンハーウィッツが作曲した「プラネタリウム」です。この記事では、映画のスタイル、感情、役割の側面から「プラネタリウム」を分析します。

**音楽スタイル**

「プラネタリウム」はジャズスタイルの作品ですが、いくつかの面で伝統的なジャズから逸脱しています。この曲は、普通のジャズ音楽よりも安定し、暖かく、ロマンチックです。ピアノとジャズのバンドは、曲の主なアレンジです。ピアノは曲全体に一貫したリズムを提供し、ジャズバンドとオーケストラバンドは深さと複雑さのレベルを高めます。これらの楽器を使用することで、この曲は古典的で永遠の品質を備えています。これは、映画のノスタルジックでロマンチックなテーマと完全に一致しています。

**感情的な影響**

「プラネタリウム」の感情的な影響は、映画で重要です。これは、主人公の夢と愛の追求を反映した別のテーマソング「City of Stars」を反映する最も重要なテーマソングの1つです。この歌のロマンチックでノスタルジアは、映画の愛と欲望の中心的なテーマの理想的な補足です。この歌は、キャラクターの闘争と欲望の背景を提供し、夢を実現し、ロマンチックな関係を駆り立てるよう努めています。

**バリアントと適応**

「プラネタリウム」は、映画の中で映画に3回登場しました。さまざまな感情やシーンを反映して、毎回さまざまな変更と適応があります。天文学博物館のシーンでは、この歌はゆっくりと安定したフォークソングで、ピアノのメロディーをリードしています。この歌は、天文学博物館の別の世界の環境を反映する夢のような空気のような雰囲気を作り出します。

劇場のシーンでは、「プラネタリウム」は変化を経験し、よりダイナミックでダイナミックになりました。ジャズは主役を演じ、より陽気で活気のある雰囲気を作り出しました。この変化は、相互賞賛から恥ずかしい出会いや激しい出会いまで、キャラクター間の関係の変化を反映しています。

最後の夢のシーンでは、「プラネタリウム」は別の変化を経験しました。この歌はより壮大で壮大になり、オーケストラはステージの中心になりました。この変化は、キャラクターの夢と欲望の究極の実現を反映しています。なぜなら、彼らは職業上の目標を達成し、相互の認識と賞賛の瞬間に一緒に再会したからです。

**メロディー分析**

「プラネタリウム」のメロディーは4つのセクションで構成されています。各セクションは、セミサウンドの減少によって特徴付けられ、下向きの動きが形成されます。この動きは、緊張を和らげ、リラックスするだけでなく、悲しみ、喪失、後悔を意味します。この歌のメランコリックな特徴は、キャラクター体験の苦味を反映しています。特に、セミステップの低下は緊張感と解放感を生み出し、仕事に感情の深さを加えます。

**ハーモニー分析**

「プラネタリウム」の調和は比較的単純で、主に2つのサウンドコードで構成されています。ただし、予期しないコードの変化と式の使用により、作業の複雑さと深さが増加します。たとえば、天文学博物館のシナリオでは、音楽はGメジャーからビグラに変わり、緊張と期待を生み出しています。この変化は、キャラクターの感情的な状態の変化も反映しています。なぜなら、彼らはお互いの気持ちを実現し始めるからです。

** 結論 **

要するに、「プラネタリウム」は美しく感情的な音楽であり、「エリートの街」の映画体験に重要な役割を果たしました。この音楽のジャズスタイル、暖かさとロマンチックな品質、ピアノ、ジャズバンド、オーケストラバンドの使用は、永遠のクラシックになり、映画のノスタルジックでロマンチックなテーマを完璧に補います。さまざまなシナリオでのこの曲の変化と適応は、映画に感情的な深みを加え、キャラクターと欲望の関係の変化を反映しています。

「プラネタリウム」のメロディーとハーモニーも、歌の感情的な影響に重要な役割を果たしました。メロディーのセミレベルの衰退は、緊張と解放の感覚を生み出し、キャラクター体験の苦味を反映して、メランコリックな品質を高めます。予想外の和音の変化とチューニングの使用は、作品の複雑さと深さも増加させ、音楽の感情的な影響を高めました。

一般に、「プラネタリウム」は傑出した音楽作品であり、「フィルハーモニー市」の映画体験を完全に補完します。その感情的な影響、変化、適応、ならびにメロディーとハーモニーの重要性は、映画にとって重要性に役立ちます。したがって、それはまだ映画で最も記憶に残る音楽作品の1つであり、懐かしさ、ロマンス、欲望の人々の感情を呼び起こします。
好的，以下是我对这份分析的扩写，希望你能满意：

**简介**

一部电影的背景音乐在塑造电影的整体基调、情绪和情感影响方面起着关键作用。2016年的音乐浪漫喜剧《爱乐之城》是一个完美的例子，说明音乐可以增强电影体验。电影原声带中最重要的作品之一是《Planetarium》，由Justin Hurwitz作曲。这篇文章将从风格、情感影响和在电影中的作用等方面对《Planetarium》进行分析。

**音乐风格**

《Planetarium》是一首爵士乐风格的作品，但它在几个方面偏离了传统爵士乐。这首曲子比一般的爵士乐更稳定、更温暖、更浪漫。钢琴、爵士乐队和管弦乐队是歌曲中的主要安排。钢琴为整首曲子提供了一致的节奏，而爵士乐队和管弦乐队则增加了深度和复杂性的层次。这些乐器的使用使这首曲子具有经典和永恒的品质，与电影的怀旧和浪漫主题完美契合。

**情感冲击**

《Planetarium》的情感影响在电影中是很重要的。它是最重要的主题曲之一，与另一首主题曲《City of Stars》相呼应，反映了主人公对梦想和爱情的追求。这首歌的浪漫和怀旧特质是对电影中爱情和愿望这一中心主题的理想补充。这首曲子为人物在努力实现他们的梦想和驾驭他们的浪漫关系时的挣扎和渴望提供了一个背景。

**变体和改编**

《Planetarium》在影片中出现了三次，在天文馆、剧院和结尾的梦境中。每次出现都有不同的变化和改编，体现了不同的情感和场景。在天文馆的场景中，这首歌是一首缓慢而稳定的民谣，由钢琴引领旋律。这首曲子营造了一种梦幻般的空灵气氛，反映了天文馆的另一个世界的环境。

在剧院的场景中，《Planetarium》经历了一个转变，变得更加动态和有活力。爵士乐队起了带头作用，创造了一个更加欢快和活泼的气氛。这种变化反映了人物关系的变化，从相互钦佩到尴尬和紧张的相遇。

在最后的梦境场景中，《Planetarium》经历了又一次转变。这首曲子变得更加宏大和史诗化，管弦乐队成为舞台的中心。这一变化反映了人物的梦想和愿望的最终实现，因为他们各自实现了自己的职业目标，并在相互承认和钦佩的时刻重聚在一起。

**旋律分析**

《Planetarium》的旋律由四个小节组成，每个小节的特点是半音下降，形成一个下行运动。这一乐章不仅缓解了紧张情绪，放松了心情，而且还暗示了悲伤、失落和遗憾。这首曲子的忧郁特质反映了人物经历的苦乐参半性质。特别是半音阶的下降，创造了一种紧张和释放的感觉，为作品增加了情感的深度。

**和声分析**

《Planetarium》的和声相对简单，主要由二声部和弦组成。然而，出乎意料的和弦变化和调式的使用增加了作品的复杂性和深度。例如，在天文馆的场景中，乐曲从G大调转变为降B大调，创造了一种紧张和期待的感觉。这种变化也反映了人物的情感状态的变化，因为他们开始意识到自己对对方的感情。

**结语**

总之，《Planetarium》是一首美丽而充满感情的音乐，在《爱乐之城》的电影体验中发挥了重要作用。这首乐曲的爵士风格、温暖和浪漫的品质，以及对钢琴、爵士乐队和管弦乐队的使用，使它成为永恒的经典，完美地补充了电影的怀旧和浪漫主题。这首曲子在不同场景中的变化和改编为电影增加了情感深度，反映了人物关系和愿望的变化。

《Planetarium》的旋律与和声在该曲的情感影响中也起到了关键作用。旋律中的半音阶下降创造了一种紧张和释放的感觉，增加了一种忧郁的品质，反映了人物经历的苦乐参半的性质。出乎意料的和弦变化和调式的使用也增加了作品的复杂性和深度，增强了音乐的情感影响。

总的来说，《Planetarium》是一首杰出的音乐作品，完美地补充了《爱乐之城》的电影体验。它的情感影响、变化和改编，以及对旋律与和声的使用都有助于它在电影中的重要性。因此，它仍然是电影中最令人难忘的音乐作品之一，唤起了人们对怀旧、浪漫和渴望的感觉。