実用的な美学は、もともとDavid MetroとWilliam H. Mashiによって開発された演技技術です。また、前述したStanislavskyシステムと、私が言及したMeisnerのテクニックにも基づいています。
実用的な美学は、4段階の分析を使用してシーンを破る実践に基づいています。これには、思考を必要とする次の段階が含まれます。
1）「文字通り」：何が起こっているのかについて、本質的かつ最も基本的で明確な説明。これが「ステージ上の私のキャラクターに文字通り起こる」ことです。たとえば、「私のキャラクターは彼のパートナーに結婚提案をし、彼は6か月間一緒にいました。」
2）「希望」：あるキャラクターが最終的に別のキャラクターに言ったり作ったりすることを望んでいる説明。これは私のキャラクターがステージ上の別のキャラクターに望んでいることです。」たとえば、「別のキャラクターに結婚の提案を受け入れてもらいたい」
3）「実行された」：あなたのキャラクターがステージで望んでいるものの特定の本質的な性質に関連する普遍的な人間の欲望の説明。この段階では、劇作家によって与えられた自分のキャラクターの状況と行動を、テキストの根底にある普遍的な人間の欲望と比較する必要があります。これが「「望ましい」を達成するために私のキャラクターに何をする必要があるか」です。たとえば、「希望」 - 「別のキャラクターに結婚の提案を受け入れてもらいたい」。次に、この特定の「望ましい」「私の恋人に大胆な一歩を踏み出す」という根底にある「実装」。
4）「ソスカリー」：「実行された」俳優を自分の人生と結びつけるものの説明（これは最も重要で複雑な段階です）。たとえば、「実行された」 - 「私に属するものを右に返す」。それから「サブジャンティブ」 - 「私のガールフレンドが私のお気に入りのアルバムを撮ったとしたらどうでしょう。彼は私のものだから返品する必要があります。」この段階は俳優の記憶や記憶とは関係ないことに注意してください。実用的な美学では、俳優は、過去の経験の記憶を使用すると、この記憶がどのように終わるかをすでに知っているので、舞台での瞬間の真実を防ぐことを教えられています。イベントの。したがって、ステージで感情的な反応をするために記憶を使用することにした場合、解決策を無視するか、これが起こらなかったふりをする必要があります。「ダブルフィクション」を演奏します。第一に、シーンのフィクションを演奏し、第二に、感情的な反応を経験する記憶がどのように終わるかわからないかのように振る舞います。
したがって、実用的な美学の主な段階である「仮定」は、俳優の人生で起こった可能性があるが、まだ起こっていないことの説明であり、同時に俳優に活発な反応を引き起こします。舞台で彼を含む火花。これは、俳優がフィクションを避け、彼の行動の誠実さを獲得するのに役立ちます。
この段階は、残りの実用的な美学のテクニックの重要な違いです。
Практическая эстетика — это актёрская техника, первоначально разработанная Дэвидом Мэметом и Уильямом Х. Мэйси. Она основывается в том числе и на системе Станиславского, упомянутой вами ранее, а также на технике Мейснера, упомянутой мной.
Практическая эстетика основана на практике разбиения сцены с использованием четырёхэтапного анализа, который включает в себя следующие этапы, которые требуют обдумывания:
1) «Буквальное»: существенное и самое основное, однозначное описание того, что происходит. Это то, «что буквально происходит с моим персонажем на сцене». Например: «мой персонаж делает предложение руки и сердца своему партнёру, с которым он был вместе уже 6 месяцев».
2) «Желаемое»: описание того, что один персонаж в конечном итоге хочет, чтобы другой персонаж сказал или сделал. Это то, «чего хочет мой персонаж от другого персонажа на сцене». Например: «я хочу, чтобы другой персонаж принял моё предложение руки и сердца».
3) «Осуществляемое»: описание универсального человеческого желания, связанного с конкретной и существенной природой того, чего хочет ваш персонаж на сцене. На этом этапе вы должны сопоставить обстоятельства и действия вашего персонажа, данные вам драматургом, с универсальным человеческим желанием, лежащим в основе текста. Это то, «что нужно сделать моему персонажу, чтобы добиться „желаемого“». Например: «желаемое» — «я хочу, чтобы другой персонаж принял моё предложение руки и сердца»; тогда «осуществляемое», лежащее в основе этого конкретного «желаемого», — «заставить моего возлюбленного сделать смелый шаг».
4) «Сослагательное»: описание того, что связывает «осуществляемое» с собственной жизнью актёра (это самый важный и сложный этап). Например: «осуществляемое» — «вернуть то, что принадлежит мне по праву»; тогда «сослагательное» — «Что, если бы моя девушка забрала мой любимый альбом, который я собирался подарить кому-то другому? Мне нужно вернуть его, потому что он мой». Учтите, что этот этап не связан с памятью или воспоминаниями актёра. В практической эстетике актёров учат, что использование памяти о прошлом опыте препятствует истинности момента на сцене, потому что вы уже знаете, чем заканчивается это воспоминание, и с этим воспоминанием неразрывно связано ваше поведение, ваши ожидания относительно итога события. Поэтому, если вы решите использовать память для воспроизведения эмоционального отклика в сцене, вам придется игнорировать разрешение или притвориться, что этого не произошло; вы играете в «двойную фикцию»: во-первых, вы отыгрываете вымысел сцены, а во-вторых, вы действуете так, как будто не знаете, чем закончится воспоминание, от которого вы испытываете эмоциональный отклик.
Таким образом, основной этап практической эстетики, «сослагательное», — это описание того, что могло бы произойти в жизни актёра, но еще не произошло, и при этом вызывает в актёре оживленный отклик; искру, которая вовлекает его в сцену. Это помогает актёру избежать вымысла, приобрести искренность своих действий.
Этот этап является ключевым отличием техники практической эстетики от остальных.