さて、私はオリジナルの音楽の作成を含む音楽作成のプロセスについて学ぶための段階的な計画を提案しようとします。

まず、快適な演奏の楽器を見つけてください。他の楽器に精通していない場合、これはあなたの声でもあります。

次に、あなたが好きな音楽からメロディーのリフまたはセグメントを選択し、それをベースとして使用して、残りの音楽を開発します。

メロディーの最初の行をたどることができるメロディーのいくつかのバリエーションを想像してみてください。次に、音楽が興味深い方法で継続する可能性を開くと思われるものを選択します。表記の形式を使用して、後で参照できるページに作業をコミットします。

このプロセスを進めながら、セグメントごとにピースセグメントを拡張し、元のリフを念頭に置いて、そのテーマに戻る方法を見つけようとします。これを行うと、作業全体がまとまりがあるようになります。緊張感を残し、将来のバーで解決する必要があると感じている進行を試してください。メモのテンポとリズムで遊んでください。

新しい音楽がその希望の長さに達したと感じたら、通常、始めたのと同じメモで終わることで、曲を解決したいと思うでしょう。
Alright, I will try to suggest a step-by-step plan to learn about the process of music creation that involves creating an original piece of music.

First, find an instrument you are comfortable playing. This could also be your voice if you aren't familiar with any other instruments.

Next, select a riff or segment of melody either from a piece of music that you like and use that as your base to develop the rest of your piece of music.

Try to imagine several variations of melody that could follow the first line of melody. Then, select one that you think opens possibilities for the music to continue in interesting ways. Use a form of notation to commit your work to a page you can reference later.

As you proceed with this process, expanding your piece segment by segment, keep the original riff in mind and try to find ways to return to that theme. Doing this will make the entire work seem cohesive. Experiment with progressions that leave a sense of tension and feel like they need to be resolved by future bars. Play with the tempo and rhythm of notes.

Once you feel your new piece of music has reached its desired length, you'll typically want to resolve the tune by ending on the same note you started on.