要するに、私たちは2種類の映画を持っています：商業とアートハウス。前者は商業的な成功と魅力を優先し、もう1つはより抽象的で創造的なテーマを持っています。
商業映画のアクセシビリティと、それが幅広い魅力と興行収入の成功が私たちに現実から逃れる方法について主張する人もいます。彼らは世界中の人々とつながる普遍的なホールドを持っています。
他の人たちは、アートハウスの映画館が大胆で型破りなテーマに声を与える方法を主張し、以前に設定し、物議を醸すトピックに関するユニークな視点を提供する境界を押し広げます。
どちらもメリットを持っていますが、実際のテストは、その広く魅力的な側面と芸術的な側面のバランスにあります。
最終的に、良い結論に達するには、映画の目的を見つける必要があります。楽しませてお金を稼ぐのですか、それとも心に挑戦することですか？簡単な答えはありません。本当に重要なのは、それがあなたに与える影響、あなたが感じさせる感情、そしてそれが残す印象です。この意味で、商業とアートハウスの両方の映画は等しい。
In short, we have two types of cinema: Commercial and Arthouse. The former prioritises commercial success and appeal, while the other has more abstract and creative themes.
Some argue on the accessibility of commercial cinema and how it's broad appeal & box office successes give us an escape from reality; they possess a universal hold that connects with people around the world.
Others argue how arthouse cinema give a voice to bold and unconventional themes, pushing boundaries previously set and offering us unique perspectives on controversial topics.
Both have their merits, but the real test lies in the balance between it's broadly appealing and artistic sides.
Ultimately, to arrive at a good conclusion we need to find the purpose of cinema. Is it to entertain and make money, or challenge the mind? There is no easy answer. What really matters is the impact it has on you, the emotions it makes you feel, and the impression it leaves. In this sense, both commercial and arthouse cinema are equals.