アニメーションの12の基本的なルールは、従来のアニメーションとデジタルアニメーションで使用され、ソフトで説得力のある動きのシーケンスを作成する原則です。アニメーションの12の基本ルールとそれぞれの簡略化された説明は次のとおりです。

1-ストレッチとシュリンク：それは、オブジェクトに体重と体積の感覚を与えるテクニックです。サイズスケールはさまざまで、文字とオブジェクトの方向が劇的な効果を生み出します。

2-予想：アニメーターは、視聴者に注意深く保つキャラクターで発生するアクションを提供します。通常、3つの段階に分割されます。動き、行動自体、反応または回復の予測。たとえば、ジャンプする前に戻ってくるキャラクター。

3-ステージング：それは明確に理解されるアイデアのプレゼンテーションであり、キャラクターの光、影、環境、位置、表現の周りに発展します。

4-直接アニメーションとポーズをとる：それらは通常、アニメーションのより良い結果のために共同で使用されます。ダイレクトアニメーションはリアルなアニメーションに最適です。最初の図面から始まり、シーンの終わりまで画像の絵を補完し、より流動的で現実的な結果に達します。アニメーションではポーズがあり、重要な図面のみが実行され、他の全員が満たされます。

5-補完的なアクションと重ねられたアクション：補完的なアクションは、アクションに続く動きです。つまり、オブジェクトの減衰ムーブメントのようなものです。重ねられたアクションは、キャラクターまたはオブジェクトのさまざまな部分のすべての動きを表します。つまり、キャラクターが前方に歩くと、そのキャラクターの髪も動かなければなりませんが、異なって動きます。これらの2つのアクションは、アニメーションにより多くのリアリズムを与えるために多くのことを使用しています。

6-加速と減速：最も単純で最も使用される原則の1つ。最初から動きが始まると、オブジェクトが加速しているよりもシミュレートするためにより多くの速度に達します（ゆっくり）。オブジェクトが停止する場合、それは自然ではないので乾燥させることはできません。したがって、「スローアウト」が実行されます。つまり、そのオブジェクトは、完全になるまで速度を下げます。

7-アーク：すべてのアクションは、強い動きなどの例外を除き、湾曲した行為を説明し、完全に直線になることはなく、より自然さとアニメーションへのより良い流れを提供します。

8-二次アクション：これは、メインアクション、つまり、より良い強調を与えるために気を散らすことなく、より大きな補完的な動きを強化して追加する追加のアクションです。

9-タイミングまたは同期：それはアニメーション内のアクションの速度であると言えます。つまり、アクションが続く時間とアクションを同期させることです。ポーズの間のより多くの図面は、アクションを和らげ、それを奨励するために来ます。より少ない図面により、より多くの速度とエネルギーが生成されます。時間は、物理学の法則に従ってオブジェクトの重みを定義するのにも役立ちます。

10-誇張：現実に添付されたアニメーションを維持することをお勧めしますが、アイデアをより明確に教えるためにアニメーションを提示するか、極端な方法で所有する必要がある瞬間があります。アクションの強度を増やしたり減らしたりして、より劇的または楽しいものにすることができます。

11-スケルトンとしっかりしたポーズ：キャラクターとオブジェクトを現実的な重量と体積を持つように見せます。それは、図面に体積と重量を与えるフォームと3次元空間を考慮し、深さとバランスを提供することを意味します。

12-ビジュアルアトラクション：視聴者がキャラクターとつながることが重要であり、視聴者がポーズまたはアクションでキャプチャできるようにするのは品質です。視聴者が私たちのアニメーションを決して忘れないように、感情的なつながりを生み出し、私たちが使用しなければならない強みの1つです。

これらのアニメーションルールを実行するには、従来のアニメーションとデジタルの両方のアニメーションを調査および練習することが重要です。

アニメーションプログラムについては、無料と支払いの両方で、最も人気のある推奨事項の一部を以下に示します。

無料：
-Pencil2d
 - クリタ
 - ブレンダー

支払い：
 - トゥーンブームハーモニー
-Adobe Animate
--TVPaint

これらは利用可能なアニメーションプログラムの一部であり、最良のオプションはあなたの個人的なニーズと好みに依存します。
Las 12 reglas básicas de la animación son principios que se utilizan en la animación tradicional y en la animación digital para crear una secuencia de movimiento suave y convincente. Aquí están las 12 reglas básicas de la animación y una explicación simplificada de cada una:

1- Estirar y encoger: Es la técnica que da la sensación de peso y volumen al objeto. Se varía la escala de tamaño, la dirección de los personajes y objetos para crear un efecto dramático.

2- Anticipación: El animador prevé la acción que ocurrirá con su personaje, manteniendo al espectador atento. Normalmente se divide en tres etapas; la anticipación de los movimientos, la acción en sí misma, y la reacción o recuperación. Ejemplo, un personaje que se inclina hacia atrás antes de saltar.

3- Puesta en escena: Es la presentación de una idea para que sea claramente entendida, se desarrolla en torno a las luces, sombras, ambiente, posiciones y expresiones de los personajes.

4- Animación directa y pose a pose: Se suelen utilizar de manera conjunta para un mejor resultado de la animación. La animación directa es la mejor para realizar animaciones realistas, comienza con un primer dibujo, complementando cuadro por cuadro hasta finalizar la escena, alcanzando un resultado más fluido y realista. En la animación pose a pose solo se llevan a cabo los dibujos clave y posteriormente se van rellenando todos los demás.

5- Acción complementaria y acción superpuesta: La acción complementaria es el movimiento que sigue a una acción, es decir, es como un movimiento de amortiguación del objeto. La acción superpuesta representa todos esos movimientos de las diferentes partes de un personaje o un objeto, es decir, cuando un personaje camina hacia delante, el pelo de ese personaje también tiene que moverse, pero de manera diferente. Estas dos acciones se utilizan muchísimo para dar más realismo a la animación.

6- Acelerar y desacelerar: Uno de los principios más sencillos y utilizados. Cuando se inicia un movimiento al principio ese objeto alcanza más velocidad para simular que está acelerando (slow in). Cuando un objeto va a frenar, no puede hacerlo en seco, ya que no sería nada natural, por eso, se realiza un «slow out», es decir, ese objeto va bajando su velocidad hasta quedar totalmente quieto.

7- Arcos: Todas las acciones, con pocas excepciones como los movimientos fuertes, describen actos curvos, nunca son en líneas perfectamente rectas, brindándole a la animación mayor naturalidad y un mejor flujo.

8- Acción secundaria: Es una acción adicional que refuerza y añade mayor dimensión a la acción principal, es decir, pequeños movimientos complementarios, sin distracción para dar mejor énfasis.

9- Timing o sincronización: Podríamos decir que es la velocidad de una acción dentro de una animación, es decir, es hacer que una acción esté sincronizada con el tiempo que dura esa acción.  Más dibujos entre las poses suavizan la acción, llegando a alentarla. Menos dibujos generan mayor rapidez y energía. El tiempo también ayuda a definir el peso de un objeto acorde a las leyes de la física.

10- Exageración: Si bien se recomienda mantener la animación apegada a la realidad, hay momentos que requieren presentar la animación o pose de una forma extrema para enseñar una idea con mayor claridad. Se puede aumentar o disminuir la intensidad de una acción para hacerla más dramática o divertida.

11- Esqueleto y poses firmes: Hace que los personajes y objetos parezcan tener peso y volumen realistas. Significa tener en cuenta las formas y el espacio tridimensional que le dan volumen y peso a los dibujos, aportándoles profundidad y el equilibrio.

12- Atractivo visual: Es clave que los espectadores conecten con el personaje, es la cualidad que permite captar la atención del espectador, ya sea en una pose o acción. Es el carisma que genera una conexión emocional y uno de los puntos fuertes que tenemos que usar para que el espectador no olvide nunca nuestra animación.

Para llevar a cabo estas reglas de la animación, es importante estudiar y practicar la animación, tanto tradicional como digital.

En cuanto a programas de animación, aquí hay algunos de los más populares y recomendados, tanto gratuitos como de pago:

Gratuitos:
- Pencil2D
- Krita
- Blender

De pago:
- Toon Boom Harmony
- Adobe Animate
- TVPaint

Estos son solo algunos de los programas de animación disponibles, y la mejor opción dependerá de tus necesidades y preferencias personales.