現代の絵画では、使用される最も一般的な色は、アーティストのスタイル、主題、個人的な好みによって大きく異なります。そうは言っても、一部の色は近年他の色よりも人気が高まっています。

黒、白、灰色のようなニュートラルな色は、バランスとコントラストの感覚を生み出すことができるため、現代の絵画の基礎としてよく使用されます。さらに、茶色、オーカー、シエンナなどの温かいアーストーンは、一般的に絵画に深さとテクスチャを追加するために使用されます。これらの素朴な色合いは、暖かさと親しみやすさの感情を呼び起こすことができ、現代のアーティストにとって人気のある選択肢になります。

より明るく、より鮮やかな色の観点から、青、緑、赤は、現代の絵画に色とエネルギーのポップを追加するためによく使用されます。これらの色は、動きとダイナミズムの感覚を作り出し、視聴者の注意を絵画の特定の領域に引き付けます。

最終的に、現代の絵画で使用される色は、アーティストの個々のスタイルと創造的な選択に依存します。さまざまなアーティストが異なる色を使用して望ましい効果を達成するため、この質問に対するすべてのサイズの答えはありません。
In modern paintings, the most common colors used can vary widely depending on the artist's style, subject matter, and personal preferences. That being said, some colors have become more popular than others in recent years.

Neutral colors like black, white, and gray are often used as a foundation for modern paintings, as they can create a sense of balance and contrast. Additionally, warm earth tones like browns, ochres, and siennas are commonly used to add depth and texture to paintings. These earthy hues can evoke feelings of warmth and familiarity, making them a popular choice for modern artists.

In terms of brighter, more vibrant colors, blues, greens, and reds are often used to add pops of color and energy to modern paintings. These colors can create a sense of movement and dynamism, drawing the viewer's attention to particular areas of the painting.

Ultimately, the colors used in modern paintings will depend on the artist's individual style and creative choices. There is no one-size-fits-all answer to this question, as different artists will use different colors to achieve their desired effects.