# デジタルアーカイブとコンテジリの活用
 Digital Archives and Content Utilization

株式会社NTTデータ
ソーシャルイノベーション事業部
}

長谷部 旭陽
HASEBE Asahi
ソーシャルイノベーション事業部
}

抄録：株式会社 NTT データは、デジタルアーカイブ事業を通じて様々なプラットフォームを構築してきた。貴重なコンテンツを 保存し公開する、これまでの「蓄積」することの取り組みに加えて、それらをどのように「活用」し、持続可能なプラットフォー ムとしていくか、という点において、ASEAN (Association of South-East Asian Nations：東南アジア諸国連合）各国やバチカン市国など、海外の事例を中心に報告する。

Abstract: NTT DATA Corporation has been implementing various platforms through its digital archiving business. This report focuses on overseas case studies, including those of the ASEAN countries and the Vatican City, in terms of how to "utilize" the contents.

キーワード : デジタルアーカイブ、二次利用、Web3.0、ASEAN、バチカン

Keywords: Digital Archive, Secondary Use, Web3.0, ASEAN, Vatican
## 1. はじめに

株式会社 NTT データは、ASEAN 各国やバチカン教皇庁図書館など、日本国内外を問わず様々なデジタルアーカイブプラットフォームを構築してきた。歴史ある多種多様な資料をデジタル化し公開するデジタルアーカイブ事業を主軸とし、これらのコンテンツを有効活用する仕組み (e-exhibition 機能) も ASEAN 各国との取り組みの中で構築した。また、最新技術を用いて歴史的建造物を $3 \mathrm{D}$ デジタル化し、建物内部を自由に周遊、鑑賞することの出来る環境を構築している (バチカン市国の Gregorian Tower)。画像・動画・音声・建造物など、媒体を問わずにこれらのデジタル化されたコンテンツを一般に広く普及させ、有効活用するための取り組みや、その事例を紹介する。

## 2. コンテンツの二次利用

2.1 ACHDA プロジェクト

本プロジェクトは、ASEAN (Association of South-East Asian Nations：東南アジア諸国連合）域内の文化遺産の保全や相互理解、域外への文化的豊かさの発信を実現するため、2018 年 6 月に開始された。2020 年 2 月にはデジタルアーカイブ基盤の提供サービス (ASEAN Cultural Heritage Digital Archive : ACHDA）がウェブに公開され、電子化された文化遺産の閲覧が可能となった。本プロジェクトは 2023 年 3 月現在、一時的に休止されているが、最終的には 280 点のコンテンツが登録されていた。

2021 年 12 月、これらの貴重な文化遺産をより広く、深く発信していくため、ACHDAに「e-exhibition（才ンライン企画展)」の機能を実装した。このオンライン企画展では、ASEAN 諸国の歴史や文化に精通したキュレーターが、ACHDA に登録されているコンテンツの中からテーマを決めて選定、紹介するという内容となっている。第 1 回目の e-exhibition では、「Forging History: Metals in the Crucible of ASEAN's Transformation :歴史を築き上げる：ASEAN の変革を支えた金属」をテーマとして、ASEAN 加盟国の協力を得て 22 点の文化遺産を展示、紹介した。各コンテンツの歴史的背景や魅力を、テーマに沿ってストーリーテリング形式で伝えることにより、新たなオンライン上でのユーザ体験の実現を可能としている。

図1 ACHDA e-exhibitionページ

## 2.2 DigiVatLib のコンテンツ活用

2014 年から現在に至るまで、バチカン教皇庁図書館が保有する貴重な手書き文献の長期保存・公開を目的とした事業に取り組んできた。これらの資料は、バチカン教皇庁図書館の公式デジタルライブラリーサイトの DigiVatLib ${ }^{[1]}$ 上で公開されている。

DigiVatLib 内の膨大なコレクションの中には、日本由来のコンテンツも多く含まれている。その中の一つが、伊達政宗が支倉常長に託し、ローマ教皇パウロ 5 世宛てに送ったラテン語書状 ${ }^{[2]}$ で、これが 2022 年 8 月、「ミュージカル『刀剣乱舞』鶴丸国永大俱利伽羅双騎出陣〜春風桃李巵〜」の舞台演出の一部で活用された。DigiVatLib のコンテンツがエンターテインメントの領域で二次利用されたことは初めてであり、 デジタルアーカイブを広く一般に普及させるという目的において好事例である。コンテンツホルダのバチカン教皇庁図書館にとっても、研究者以外のユーザ層に DigiVatLibを認知してもらうことは有意義であり、エンターテインメント業界との連携はその一助になると考えられる。

図2 DigiVatLib内伊達政宗のラテン語書状

## 2.3 Gregorian Tower 3D

2021 年 7 月、2D デジタル化・公開に加えて、バチカン市国の歴史的建造物である「Gregorian Tower（または Tower of the Winds)」を3D デジタル化した。Gregorian Towerは16世紀に建造された天文台で、建物内部の天井や壁には豪華なフレスコ画の装飾が施されている。これらを細部まで精緻にデジタル化し、自由に周遊、閲覧することを可能にした[3]。この3D Gregorian Towerは、ドバイ国際博覧会 2020（2021 年 10月〜 2022 年 3 月）で展示されたが、COVID-19の影響で訪問者は身に着けるタイプの装置（VR ゴーグルなど） を使用することが出来なかったため、センサーを用いて手の動きだけで $3 \mathrm{D}$ モデルを動かす方式とした。災害等による損傷のリスクにさらされる文化遺産の情報を確実に保全し、修復や研究に活用することに加え、 XR 技術と組み合わせた新たな鑑賞体験を実現した。
また、NTTデータは、この3D 空間を用いて、まるで実際に建物内部で話しているかのように対話やプレゼンテーションを行ったり、ASEAN のデジタル化されたコンテンツをその空間に表示させたりといった、新たな取り組みも行っている[4]。

図3 バーチャル空間内でのコンテンツ表

## 3. ASEAN 各国の取り組み

ASEAN 各国は COVID-19の感染拡大をうけ、オンラインでの展示に注力している。ASEAN加盟10ヶ国のうち、インドネシア、タイ、マレーシア、カンボジアにヒアリングした、各国の取り組みや工夫点、課題を以下に記す。

## 3.1 インドネシア共和国の主な取り組み

バーチャルツアーとしては、Museum Nasional Indonesia (インドネシア国立博物館) ${ }^{[5]}$ や、Muarajambi（ジャンビ州にあるムアラジャンビ寺院・遺跡群) [6] が無料公開を開始した。その他の取り組みとしては、インドネシアの国単位でのオンライン展示 Exhibition on Bronze Collections ${ }^{[7]}$, Exhibition on Indonesian Jewellery ${ }^{[8]}$ 、 Exhibition on Indonesian Songket Cloth $^{[9]}$ や、国を跨ぎオー ストラリアと連携するオンライン展示 Tetangga Exhibition Australia-Indonesia ${ }^{[10]}$ がある。また、これらの視覚的なツアーだけでなく、Spotify、Google Podcast、Apple Podcastを活用し、音声によるッアー体験も提供している。

工夫している点としては、技術や経験を持った人材を、専門分野を問わず巻き达み、他国や国際的な組織との連携を推進すること。また、オンライン展示のサービスを、様々なプラットフォームで展開し若年層を取り达むことなどがある。

課題は、上述のような活動を継続するためには、膨大かつ持続的な資金投入が必要であるという点で、かつ、デジタルコンテンツの質と量を向上させるためには、継続的な研究が必要であるとインドネシア国立博物館は述べている。

図4 Museum Nasional Indonesiaバーチャルツアー

## 3.2 タイ王国の主な取り組み

タイ王国は、Ministry of Culture（政府機関）主導で国内の 40 を超える国立博物館/美術館のオンライン展示を進めている。プラットフォームは Smart Museum ${ }^{[11]}$ と Virtual Museum ${ }^{[12]}$ の 2つがあり、前者は Android やiOSを搭載したスマートフォン等の端末からのアクセス、後者はデスクトップ PC 等からのアクセスを想定している。

国の COVID-19への対策として、国立博物館／美術館のオンライン展示が推進されていること、スマー トフォン等のデバイス向けにアプリを開発し、ユーザを取り达んでいることが工夫点として挙げられる。

一方で、一定数のオンライン展示サイトへのアクセスはあるものの、実際に博物館／美術館に足を運びたいという意見が多いため、オンライン展示サイトをいかに維持するかが課題であるとタイ国の Ministry of Cultureは述べている。

図5 Smart Museumプラットフォームのトップページ

## 3.3 フィリピン共和国の主な取り組み

National Museum of the Philippines（フィリピン国立美術館）は、COVID-19の感染拡大を受けて迅速な才ンライン展示に向けての対応を余儀なくされた。ユー ザとのエンゲージメント戦略の一つとして、フィリピンはロックダウン期間中に YouTube や Facebook を利用し、美術館のコンテンツを配信しユーザとの接点を図った。ウェブサイトも新設し、バーチャルツアーに加えて美術館の出版物の無料公開も開始。また、フィリピン国立美術館主導で、フィリピン国内で注目されているコンテンツクリエイターを集め、こういったデ
ジタル空間が教育面でどういった影響を及ぼすのか、 という議論を行った。

このような取り組みを通じ、新たなユーザ体験を提供するための知見を得たものの、急速に進むデジタル化社会に追いつけない機関や国が出てくるのではないか危惧している、とフィリピン国立美術館は述べている。

## 3.4 カンボジア王国の主な取り組み

上述の通りインドネシア、タイ、マレーシアがオンライン展示のための対応を進めてきた一方で、カンボジアはデジタル化への取り組みが出来ておらず、また、計画も立てられていない。かつては Angkor Panorama Museum（アンコールパノラマ美術館）が開館されていたが、COVID-19の感染拡大前に閉館となった。

しかしながら、他の ASEAN 加盟国から、デジタル化に必要なスキルやノウハウを学びたいと考えている。

## 4. デジタルアーカイブのその先へ〜 Web3 技術 による発展

株式会社 NTT データは、2023 年 2 月、バチカン教皇庁図書館と協力し、デジタルコンテンツとNFTを組み合わせた文化活動支援「バチカン図書館 $\times$ Web3 支援プロジェクト」の実証実験を開始した[13]。本実証実験では、オンライン上でバチカン教皇庁図書館への支援者を募集し、その支援活動に対する返礼品を NFT・ブロックチェーン技術を用いて提供する。支援者はウェブサイト上から支援の申し达みを行い、本プロジェクトの情報をSNS でシェアすることでバチカン図書館への支援を証明するNFTを得ることが出来る。また、支援者はこの NFT を保有することにより、 バチカン図書館が本プロジェクトのために厳選した世界のコンテンツ 15 点の超高精細データを、特別に用意された解説文とともに閲覧出来る。

当該プロジェクトを通じて特定の支援者がバチカン図書館を 2023 年 2 月に支援したという事実は、NFT によって、永続的にかつ改ざんできない形で証明され続けることになる。さらに、NFT の公共性は、各支援者一人ひとりが容易にかつ自由にこの証明を他者に提示することを可能にする。例えば「バチカン図書館の支援者にのみ特別なサービスを提供したい」と考える第三者に対して、支援者は気軽にNFTを提示しサー ビスを受けることができるようになる。

従来のデジタル証明書に比べ、はるかに自由にこうした証明を行うことができるNFTには、これからのオンラインコミュニティにおける人と人、人と機関のつながりを革新していく可能性があると NTT デー夕

は考える。さらに、こうして生まれる新たなオンラインコミュニティでは、これまで世界各地で構築されてきたデジタルアーカイブの活用の道も多く生まれてくるものと期待される。本実証実験は、Web3 時代におけるデジタルアーカイブの第一歩である ${ }^{[14]}$ 。

図6 Vatican Library Web3 Support Project

## 謝辞

ACHDA プロジェクトのパートナーである ASEAN 事務局、インドネシア共和国、タイ王国、フィリピン共和国、カンボジア王国の関係者の皆様、およびバチカン市国の関係者の皆様に深く御礼申し上げます。

## 註・参考文献

[1] DigiVatLib. https://digi.vatlib.it/ (参照 2023-03-02).

[2]伊達政宗が支倉常長に託し、ローマ教皇パウロ 5 世宛てに送ったラテン語書状.

https://digi.vatlib.it/view/MSS_Borgh.363.pt.B (参照 2023-03-02).

[3] Gregorian Tower 3D.
https://www.youtube.com/watch?v=SAAFv5UWZpQ (参照 2023-03-02).

[4] 3D空間でのプレゼンテーション. https://www.youtube.com/watch?v=GNNUgG9L0zc (参照 2023-03-02).

[5] Museum Nasional Indonesiaバーチャルッアー. https://www.museumnasional.or.id/virtual-tour (参照 2023-03-02).

[6] Muarajambiバーチャルツアー. https://muarajambimicrosite.iheritage-virtual.id/ (参照 2023-03-02).

[7] Exhibition on Bronze Collections. https://www.museumnasional.or.id/pameran-daring-konservasikoleksi-perunggu-3914 (参照 2023-03-02).

[8] Exhibition on Indonesian Jewellery. https://www.museumnasional.or.id/pameran-virtual-perhiasanadunan-nan-selia-3996 (参照 2023-03-02).

[9] Exhibition on Indonesian Songket Cloth. https://itjen.kemdikbud.go.id/web/turvirtual-museum-indonesiasongketindonesia-connecting-the-universe/ (参照 2023-03-02).

[10] Tetangga Exhibition Australia-Indonesia. http://tetanggaexhibition.com/en (参照 2023-03-02).

[11] Smart Museum. https://smartmuseum.finearts.go.th/en/ (参照 2023-03-02).

[12] Virtual Museum. http://www.virtualmuseum.finearts.go.th/index.php/en/ (参照 2023-03-02).

[13] オンラインコミュニティー形成の実証実験. https://www.nttdata.com/jp/ja/news/services_info/2023/022001/ (参照 2023-03-02).

[14] Web3 Community Platform〜NFTを用いたオンラインコミュニティの拡大に向けたバチカン図書館との取り組み〜. https://www.youtube.com/watch?v=9FO2j3P8988 (参照 2023-04-04).


# 江戸東京博物館公式アプリ「ハイパー 江戸博」の開発: ゲームアプリに擬態 したデジタルアーカイプの意義

Development of Hyper Edohaku, an Official App of the Edo-Tokyo Museum: Significance of Digital Archives Mimicked as Game Apps

抄録：江戸東京博物館公式アプリ「ハイパー江戸博」は、江戸東京博物館の展示や所蔵品を楽しめるモバイル端末向けアプリであ る。本アプリの開発にあたっては、従来の博物館提供のコンテンツとは一線を画し、デジタルアーカイブ活用の新たな事例を提示 するアプローチを模索した。本稿では、アプリの概要と制作の背景、経緯を報告したうえで、デジタルアーカイブの利活用促進と いう観点から本アプリの意義を考える。デジタル技術を専門とする企業との協働から見えてきたのは、他の分野や業種を巻き込む ことで、利活用が活性化する可能性である。

Abstract: "Hyper Edohaku", the official app of the Edo-Tokyo Museum, is an app for mobile devices that allows users to enjoy the museum's exhibits and collections online. The development of this application is an example of digital archive utilization, but we sought a new approach that is distinct from conventional museum-provided content and presents a new example of utilization. In this report, we provide an overview of the app and the background and process of its creation, and then consider the significance of this app from the perspective of promoting the utilization of digital archives. What became apparent through collaboration with a company specializing in digital technology is the possibility of revitalizing the utilization of digital archives by involving other fields and industries.

キーワード : DX、インターネット、デジタル、オンライン、スマートフォンアプリ

Keywords: DX, Internet, Digital, Online, Smartphone App
## 1. はじめに

江戸東京博物館公式アプリ「ハイパー江戸博」の開発を報告する。「ハイパー江戸博」は、スマートフォンやタブレット端末に無料でダウンロードできるアプリケーションソフトウェア（以下、アプリ）である。江戸東京博物館と株式会社ライノスタジオが共同して制作し、2022 年4月 22 日に iOS 版、6月30日に Android 版でリリースした（図1）。

本アプリの開発にあたっては、従来の博物館提供のコンテンツとは一線を画す、新たな試みを模索した。 デジタルアーカイブ活用の新たな事例であることから、本誌での報告の機会を得た。本稿では、アプリの概要と制作の背景、経緯を報告したうえで、デジタルアーカイブの利活用促進という観点から本アプリの意義を考える。なお報告者はアプリの開発に博物館側から携わつた学芸員である。

図1アプリ「ハイパー江戸博」端末表示イメージ

2.「ハイパー江戸博」の概要

アプリ「ハイパー江戸博」は、3DCG で作成した江戸時代後期の両国橋付近を歩き回り、江戸東京博物館

の収蔵資料 100 点を集めるというものだ。ユーザーは江戸に住む少年「えどはくん」となって、収蔵品を集めるごとに、彼が暮らす長屋から、両国橋周辺、隅田川へとエリアを拡張し、ストーリーを展開していく (図 2)。

日常生活

㛱楽$\cdot$直

火事・職業

相撲隅田川

川遊び・信仰図2 アプリ「ハイパー江戸博」シーン展開イメージ

表示されるヒントをもとに、仮想空間に登場する特定の人物や道具などにタッチすると、収蔵資料の画像と情報が表示され、資料を手に入れることができる。画像はタッチ操作で任意に拡大して詳細に見ることができる（図3）。

また、特別に $3 \mathrm{D}$ 撮影を行った資料 5 点は、 $3 \mathrm{D}$ 画像を拡大、回転させて見ることができる（図 4)。AR (Augmented Reality/据張現実）機能を組み达んでから （2022年 6 月 30 日に実装）は、端末に映した現実の景色と $3 \mathrm{D}$ 画像を組み合わせることが可能となった (図 5)。

図3 資料あつめ画面

資料を一定数集めると、「えどはくん」には新たなヒントや課題が与えられ、どのような資料を集めるべきかが示される。資料を集めることで課題をクリアすると、両国橋西詰に見世物の象があらわれる、火事が起こる、花火が起こる、相撲興行を見物するなど、集めた資料に関連したイベントが発生する。

資料を集める、イベントが発生する、エリアが拡張する。このサイクルを繰り返すことで、プレイを楽しみながら収蔵資料を通して江戸の歴史文化を学べる、 という目論見である。

ゲームエンジンを本格的に搭載した博物館提供のデジタルコンテンツは前例がないもので、多方面からの注目を集めている。2023 年 2 月 28 日時点で、iOS 版 （2022/4/22リリース）が 45,570 件、Android 版（2022/ 6/30リリース）が 1,554 件ダウンロードされている。

## 3. 制作背景一コンテンツ制作の背景となる三 つの事情一

2019 年度より、東京都は都政のデジタルトランス

フォーメーション（DX）を推進し、「誰もが、いつで

も、どこでも芸術文化を楽しめる環境を整備」し、「最先端技術を活用した新たな芸術文化の鑑賞体験を提供」することを目標に掲げた[1]。

東京都ならびに東京都歴史文化財団が推進するこのプロジェクトの一環で、同財団に属する江戸東京博物館は、「江戸東京博物館デジタルアーカイブス」ならびに新たなオンラインコンテンツの制作に取り組むこととなった。前者は 2021 年 3 月 21 日にリリースされ、約 37 万点の収蔵資料のうち約 2 万点の収蔵資料の画像と情報を公開した。

他方で、2020 年 1 月 15 日に国内で最初の感染者が確認された新型コロナウイルス感染症の拡大防止対策の一環で、国内の美術館・博物館によるオンラインでのコンテンツやサービスが目覚ましい展開を見せていた ${ }^{[2]}$

江戸東京博物館の場合はさらにそこへ、大規模改修工事による長期休館（2022 年 4 月 1 日から 2025 年度までを予定）が加わる。本事業には、休館によるサー ビス低下を埋め合わせる役目を果たすことも、もとめられた。

## 4. 制作経緯

## 4.1 江戸東京博物館内での構想

翌 2021 年度に「最先端技術による新しい鑑賞体験の創出」を実現するため、プロジェクトは 2020 年 11 月に始動した。先行事例の調查とともに江戸東京博物館内の関係部署の職員で意見交換を重ね、次の方針を定めた。

新コンテンツは、これまでにない取り組みによって、新たなユーザーに江戸東京博物館の魅力を発信するものとする。すなわち、デジタルコンテンツには親しんでいるものの、江戸東京博物館には馴染みがないという層を、ターゲットと定めた。内容は常設展示室の展示を踏まえたもので、利用者のアクションで展開する 「双方向性」「ドラマ性」を備えたものとする[3]。

複数年度にわたって開発・リリースする可能性があり、第一弾は江戸の盛り場の賑わいを伝える展示テー マ「江戸の四季と盛り場」とする。とりわけその中心となる展示物である「両国橋西詰模型」を基盤に仮想
空間を構築し、関連する展示資料の画像や情報にアクセスできるようにする。

この時点で、「VR 展覧会」の類にはしないと明確に決定したことが、独自のアプリ開発へと舵を切る契機となった。撮影データを組み合わせて $3 \mathrm{D}$ で疑似的に展示室を再現し、来館せずとも端末上で、展覧会に足を運んたかのような鑑賞体験を提供するオンラインサービスが、VR展覧会などと称され、2020 年度以降、美術館・博物館のあいだで急速に広まっていた。

これに対し、江戸東京博物館では 2018 年にすでに、同様のサービスである「360度パノラマビュー」を公開していた。操作性や画質こそ劣るものの、内容は新型コロナウイルス感染症の流行とともに世に広まった VR 展覧会と遜色ないものであった。新たなプロジェクトでその焼き直しをするのは有益ではないという結論となった。

## 4.2 ライノスタジオとの共同制作

以上の方針を掲げて、企画コンペティション（以下、 コンペ）を実施した。採択したのは、株式会社ライノスタジオの企画提案である。同社は、第 24 回文化庁メディア芸術祭アート部門大賞作品「縛られたプロメテウス」(小泉明郎) のリアルタイム CGをはじめ、 CG を用いたコンテンッやアート作品の実績を有する企業である。

3DCG で制作した両国橋近辺をユーザーが歩き回り収蔵資料を集めるという内容、ゲームエンジン Unity の利用、登場するキャラクターの動作へのモーションキャプチャーの使用、その体験をモバイル端末で行えるようアプリケーションソフトウェアーとしてリリースすることなどが、ライノスタジオからの提案であった。 コンペでの提案を検討するところから、具体的な制作がスタートした。ライノスタジオからは、アプリの制作・開発を手がける谷口勝也、ストーリー構成やユーザー体験をプロデュースするタグチヒトシ、江戸東京博物館からは、収蔵資料の選定や解説、時代考証を行う学芸員の春木晶子と沓沢博行、計 4 人が核となって検討をすすめた。

コンペでの提案のとおり、ゲームエンジン Unityを採用した。これは米国 Unity Technologies が提供するゲーム開発ツールで、モバイル端末向けのアプリケー ションのみならず、Mac や Windows などのデスクトップ、PlayStation や Nintendo Switch などのゲーム機器にも、対応可能な汎用性を備えており、将来的な拡張可能性を見据えて適切たと判断した。

やはり提案を受け、本プロジェクトでは、モバイル端末向けのアプリをリリースすることとした。利用者数が多く、日常的に使用されるモバイル端末が、江戸東京博物館を身近に感じてもらうという目的に、適切なデバイスたと判断したためだ。

端末の特性を活かして、コンテンツの内容も、通勤時などの一駅分でもプレイできるような、気軽で手短なプレイを繰り返すものとした。

舞台となる両国橋エリアの作成にあたっては、常設展示の両国橋西詰模型の写真や図面、復元年代頃の周辺地図や風景画などをもとに、CG が制作された。

方針が固まると、アプリ内で集められる収蔵資料の選定にすすんた。江戸東京博物館からは盛り場・両国を表現する展示資料や関連資料を提案し、ライノスタジオからは、ユーザーが期待するであろう江戸の歴史文化のトピックについて提案があつた。

具体的な資料を踏まえて、長屋を舞台に暮らしや日常生活に関わる資料を集めたのち、両国橋西詰で種々の見世物興行や江戸の食を集め、火事や花火、東詰での相撲を経て、最後に隅田川を周遊する、という大まかなストーリーを作成していった。

このストーリーを軸にさらに収蔵品を選定し、ユー ザーがその収蔵品を手に入れるシチユエーションを、資料ごとに検討した。ライノスタジオから、登場させたいトピックや資料が提示され、こちらで関連する資料を探す場合もあった。資料に基づき、ユーザーの関心を惹くキャラクターを造形し、関心を惹くポイントをつくっていった（図6、7）。

図6資料に基づくキャラクター(1)

図7 資料に基づくキャラクター(2)
ライノスタジオは、錦絵などからCGに起こした 120 種ものキャラクターに、モーションキャプチャー で多彩な動きを付与した。着物姿の当時の人々の動きは、日本舞踊家の藤間涼太朗によるモーションを付与している。課題クリア時に発生するイベントも、見応

えのあるアニメーションで制作された。

また、サウンドデザイナーの畑中正人による BGM によって、既存の江戸イメージにとらわれない世界観が構築された。先端技術を駆使すると同時に芸術作品の制作にも携わるライノスタジオだからこその提案であり、斬新なコンテンツの実現に結びついた。

アプリで集める資料の解説も協議を重ね、平易な文章で、30 文字以内の見出しと 100-110 文字の解説という形式を定め、正式なタイトルや作者、制作年は、画像の下に小さく表示するレイアウトとなった。

結果的にできあがったのは、ゲームアプリに擬態した、デジタルアーカイブだと言えよう。常設展示と収蔵品デジタルアーカイブスを組み合わせた内容を、 ゲーム感覚で享受できるコンテンツとなり、新たな鑑賞体験の創出を実現できたと考える。

## 5.「ハイパー江戸博」から考えるデジタルアー カイブの利活用

デジタルアーカイブジャパン推進委員会・実務者検討委員会は、「デジタルアーカイブ社会」の実現のために、デジタルアーカイブの利活用が不可欠であると説く。加えて、「よりユーザーに身近でかつ意外性のある見せ方を工夫すること」、「クリエイター等の利活用者とコミュニケーションをとることにより、アイデアとデジタルアーカイブを結びっけ」「利活用事例を SNS 等のコミュニケーションツールにより広めてもらうこと」が重要だと提言する[ $[4]$ 。

図らずも、「ハイパー江戸博」は上記の提言に合致する事例となった。アプリのダウンロードサイトのレビューやSNS での反応では、公共博物館とゲームアプリという「意外な」組み合わせに、好意的な評価が与えられている。

SNS では、アプリ画面のスクリーンショットを掲載する投稿が数多くなされ、江戸東京博物館や歴史文化に関心の高いユーザーのみならず、イラストレーター やゲーム制作者などのクリエイターから注目されている様子がうかがえる。取材記事がゲームやデジタル技術の専門誌、注目アプリというトピックで紹介されるなど、これまでは接点を持ちにくかった分野に、博物館の魅力を発信できていると実感している。

異分野・異業種の企業との協働により、博物館の魅力が発掘されたこと、それがデジタル技術によって効果的に発信されたことで、上記のような反響が生み出されたと考える。まさに、「クリエイター等の利活用者とコミュニケーションをとることにより、アイデアとデジタルアーカイブを結びつけ」た、利活用事例であると言える。

しかしもちろん、実現に至らなかったアイディアも多々ある。例えば、費用や労力のコストが多大となることから見送りとなったものの、ユーザー登録機能によって、利用者が仮想空間内で交流する仕組みである。 より多様な他者を巻き込み、さまざまな価値を創造する場へと発展させていくことが、今後の課題と言えよう。

## おわりに

今日、多くのデジタルアーカイブは、検索システムによって目的の資料へのアクセスを容易にすることを、主たるサービスとしている。このサービスは、前提となる知識や明確な目的を持つ人には便利である一方、そうでない人にとっては利用する動機が見出しにくいものである。

既存の枠組みにとらわれない新たな利活用事例を模索することは、多様な動機づけを生み、利用者の間口を広げる糸口になるだ万う。そのために、デジタルアーカイブの発信者が、これまで接触することのなかった分野・業種と協働することは、有効である。本プロジェクトが、そうした協働を通した価值創造の活性化の一助となれば、幸いである。

## 註・参考文献

[1] 東京都.「未来の東京」戦略ビジョン. 令和元 (2019)年12月. https://www.seisakukikaku.metro.tokyo.lg.jp/basic-plan/ author53762/pdf/vision.pdf (参照 2023-01-31).

[2] 博物館のデジタル化、オンライン化に関する国内外の概況は、小森真樹. コロナ禍で変容する「展示の現場」一第四のミュージアムのデジタル化. 博物館研究. 2021, vol. 56, no. 9 (no. 640), p.19-23を参照した。

[3] 検討内容の詳細は、春木晶子. 江戸東京博物館公式アプリ 「ハイパー江戸博」の開発—ミュージアムのDX/デジタル技術の活用/オンライン展開の新たな事例一. 江戸東京博物館紀要. 2023,13, p.51-60で報告した。

[4] デジタルアーカイブジャパン実務者検討委員会. 3 か年総括報告書我が国が目指すデジタルアーカイブ社会の実現に向けて. 令和 2 (2020)年 8 月19日. https://www.kantei.go.jp/ jp/singi/titeki2/digitalarchive_suisiniinkai/pdf/r0208_3kanen_ houkoku_honbun.pdf (参照 2023-01-31).


# 『かはくVR』の開発の経緯とさまざ まな活用、3DVR技術で展示をアー カイブすることの意味

How "Kahaku VR" has been developed, its various uses as a case study, and the significance of archiving the exhibition in 3DVR technology

抄録：『かはくVR』は、国立科学博物館の常設展の 3DVR 技術で開発されたデジタルツインである。緊急事態宣言によって外出が 制限された時期に、当初は、子どもたちがバーチャルに見学できるようにと、広報活動に位置付けて開発された。公開後は、活用 の範囲をさまざまに広げ、内容の追加や更新を行った。本稿ではこれらを事例として報告する。博物館の展示活動が、3DVR 技術 によりアーカイブ化されることは重要であると考えている。

Abstract: "Kahaku VR" is a Digital twin that records the Permanent Exhibitions of the National Museum of Nature and Science using 3DVR technology., it was developed as a public relations activity so that children could visit virtually during the period when going out was restricted due to the declaration of a state of emergency. After the release, the scope of use has been expanded in various ways, and content has been added and updated. In this paper, I report on these as examples. I think it is important that museum exhibition activities be archived using 3DVR technology.

キーワード :『かはくVR』、デジタルツイン、コトのアーカイブ化、3DVR技術

Keywords: "Kahaku VR", Digital twin, Archiving of events, 3DVR Technology
## 1. はじめに

国立科学博物館では、2019 年度に科学系博物館イノベーションセンターを開設し、博物館活動のデジタル化に取り組んでいる。本稿では、『おうちで体験! かはくVR』(以下、『かはくVR』と略す) の開発から公開に至る経緯、公開内容の追加や更新がどのように行われてきたのか、さまざまな活用事例について報告する。そして、3DVR 技術を用いて博物館の活動をデジタルアーカイブとして公開することの意味について考えてみる。

2. 博物館活動をデジタルアーカイブ化すること 2.1 モノのアーカイブとコトのアーカイブ

国立科学博物館は、2019 年 6 月 27 日に科学系博物館イノベーションセンターの設立報道発表を行い、デジタルアーカイブの開発と活用に本格的に取り組んでいくことを発表した。そして、館内各部署からメンバーを選出して、デジタルアーカイブ開発のための検討を開始した。

国立科学博物館の役割の一つは、科学技術を含む日本の文化の根拠となる資料を保全・研究し、その情報を発信することにあると考えている。ICT 技術が高度化した現代においては、保全された情報を管理・発信・活用する上で、デジタル化は重要であり、そのことによって他の情報との互換性が高まり、これまで想定されていなかった形での活用が可能となることが期待される。

この検討の中では、標本情報のデジタル化、いわゆるモノのアーカイブ以外に、博物館の研究や展示・学習支援活動、つまりコトのアーカイブについても、どのように取り組んでいくかということについて検討した。

一般の方が、博物館のデジタルアーカイブと聞いて連想するのは、標本資料の高精細なデジタル画像や 3D モデル、いわゆるモノのアーカイブであろう。

モノのアーカイブについては、収蔵する標本資料を、 その特性に応じて必要十分な精度を見極めて、利用可
能な適切な手法を用いて、デジタル化していくことが期待される。

一方で、博物館の活動 (資料収集、調査研究、展示.学習支援等の活動) の記録をデジタル化してアーカイブすること、つまりコトのアーカイブについては、活動のどの時点を切り取り、どのように記録して、どのような手法で公開するかという文脈も重要な情報と考えられる。

モノ、コトいずれの場合も、開発したデジタルデー 夕をどのように保管し、継続的に公開していくためのリソースとコストを確保して維持していくことが、事業として取り組んでいくための最大の課題であることは言うまでもない。

## 3.『かはくVR』による展示のアーカイブ化 3.1『かはくVR』の開発

『かはくVR』は、シリコンバレーのベンチャー企業である Matterport 社のデジタルツイン生成技術（以下、総称して Matterport と略す) を利用して開発された国立科学博物館の展示のデジタルアーカイブの一つである。

図1 国立科学博物館.『かはくVR』日本館の表示画面 ${ }^{[1]}$

Matterport は、同社が販売する Matterport Pro2、Pro3 と呼ばれる専用カメラや、iPhone 等 Lidarを搭載した $3 \mathrm{D}$ カメラ等を用いて撮影と同時に空間計測した大量の撮影画像を、同社のクラウドサーバに送信して AI プログラムで処理することにより、短時間で高精度な $3 \mathrm{D}$ モデルデータを生成し、Web ブラウザや VR ゴー グルで表示可能な 360 度ウォークスルー画像を、メニューとなる $3 \mathrm{D}$ ドールハウス画像や各階層の $2 \mathrm{D}$ フロアマップを含め、撮影したポイント毎に移動可能なインターフェイスを備えた Web サイトとして公開する統合サービスを提供している。不動産物件の仮想ショールーム等に用いられて急速に市場を拡大してきた3DVR 技術であり、比較的安価なカメラを利用し
て簡便に撮影が行えること、3D モデルの生成から公開までが短時間に行えることに特徵がある。2020 年の時点では、博物館等における導入事例は限られていたが、デジタルツインの開発手法として注目され始めていた。

『かはくVR』の開発は、新型コロナウイルス対策の特別措置として 2020 年 4 月 7 日に発令された最初の緊急事態宣言の時期に、一般社団法人 VR 革新機構からのボランティア撮影の申し出に応える形で、緊急事態宣言下の子どもたちに対するサービス提供と位置付け、広報活動の一環として受け入れて極めて短期間のうちに実施された。

国立科学博物館上野本館の常設展示は、「日本館」 と「地球館」を合わせると展示室だけでも 11 フロアの巨大な空間であり、撮影箇所の想定も約 1500 か所に及ぶ。

平時であれば、入館者がいない空間を撮影するには休館日毎に少しずつ行うことが必要となるが、休館中であるため、一気に撮影を行った。広報担当職員の立会いのもと、約一週間という短期間で撮影を完了して、 GW 前の4月24日に公開することができた。

『かはくVR』は、公開直後から大きく報道されて話題となり、公開から 1 か月で 100 万ビューを越えるアクセスを集めた。緊急事態制限によって外出を制限された子どもたちに、博物館をバーチャル見学する機会を届けたいという当初の目的を達成することができたと考えている。

## 3.2 企画展の 3DVR 映像を追加

『かはくVR』の公開後も、各地の博物館や文化施設が、Matterport を用いて3DVR 映像を公開する事例が増え、多くの施設がバーチャル見学できるようになった。

国立科学博物館も 2020 年 8 月 25 日 11 月 29 日に開催した企画展「国立公園展一その自然には、物語がある一」について 2 度目のボランティア撮影を受け入れて、会期中の 10 月 30 日に3DVR 映像を公開して、『かはくVR』のコンテンツとしてリンクを追加した。 (この3DVR 映像は、2022 年 3 月 31 日をもって『かはくVR』ページにおけるリンク公開を終了した。)

2021 年 1 月 26 日 4月 4 日に開催された企画展「メタセコイア一生きている化石は語る」以降は、当館が費用を支出して撮影を委託し、会期終了後の 5 月 21 日より公開し、『かはくVR』のコンテンツとしてリンクを追加することとした。

Matterport は、比較的安価で短期間に撮影を行って
公開することができるため、企画展や特別展のような期間を区切った展示は、広報活動の手法として利用できるだけでなく、権利処理等の条件が許せば3DVR 映像を閉会後にアーカイブを公開し続けることができる。

その後も 2022 年 3 月 29 日に企画展「発見! 日本の生物多様性〜標本から読み解く、未来への光〜」、 2022 年 12 月 22 日に企画展「WHO ARE WE 観察と発見の生物学」の3DVR 映像を追加して、終了した過去の企画展のデジタルアーカイブとしての充実を図っている。

図2 『かはくVR」のトップペーシシ[2]

## 3.3 巡回展の 3DVR 映像公開と広報展開

2021 年 7 月 4 日に北海道三笠市立博物館から開始した巡回展『ポケモン化石博物館』は、株式会社ポケモンの協力のもと、国立科学博物館と地域の複数の博物館と協働して開発した巡回展である。

三笠市立博物館における会期が、新型コロナウイルスの感染拡大によって、終了前に休館することを余儀なくされたこともあり、Matterport の 3DVR 映像で展示をアーカイブ公開した。商業的なキャラクターを活用した企画展示をアーカイブとして公開することについては、協力する企業の理解と賛同が必要である。

この巡回展では、2022 年 3 月 15 日からの国立科学博物館、2022 年 7 月 16 日からの豊橋市自然史博物館の3DVR 映像も公開されており、開催が終了した博物館の展示として巡回展のホームページからバーチャル見学することができる。

各会場における展示の違いを比較してみることができて興味深いが、次の巡回先における展示の工夫に期待を抱かせる広報効果もあるのではないかと考えられる。

## 3.4 常設展示の更新と学習支援活動への活用

国立科学博物館は『かはくVR』以前にも、常設展の 360 度映像をインターネット上で公開している。

2014 年に Google Arts \& Culture のパートナープログラムに参加してストリートビューの画像と見学コースの説明を公開しており、現在もGoogle のサイト上では、2014年当時の展示のアーカイブを見ることができる。『かはくVR』の最新の $3 \mathrm{DVR} を$ 見比べると、改修された部分を確認することができる。

博物館の常設展示は、一部の展示を不定期に更新することがあるため、3DVR 映像は撮影した時点の状態を切り取ったスナップショットとなる。つまり、時間の経過とともに実際の展示と異なる部分が生まれることは避けられない。

アーカイブとしての公開を続けることの意味は大きいが、来館広報の観点からは、公開されている3DVR 映像を見て期待して来館しても、実際にはその標本資料を見ることができないことになる。

学習支援の観点での活用からも、ある程度の規模で更新した部分は撮影し直して、最新の状態に更新し維持していくことが望まれる。

『かはくVR』も公開から約 2 年を経過し、実際の常設展示とは異なる部分が目立つようになった。

そこで、公開後に更新された地球館 $1 \mathrm{~F}$ の「マッコウクジラ半身模型付全身骨格標本」や地球館 $2 \mathrm{~F}$ の企画展「日本の海洋調查への挑戦とあゆみ一JAMSTEC 創立 50 周年記念一」等の更新を反映し、前回は撮影しなかった日本館 $2 \mathrm{~F}$ 講堂や地下 $1 \mathrm{~F}$ のシアター $36 \mathrm{O}$ （サンロクマル）等を含む常設展示全域の再撮影を実施して、2022 年 4 月 1 日に全面的にリニューアル公開した。

Matterport には画像を部分的に更新する機能がなく、更新のたびに $3 \mathrm{D}$ モデルを生成し直すことになる。そのため、部分的な更新を効率的に行うには、全ての撮影素材の所有権を取得して保管しておき、更新部分のみを撮影して部分的に差し替える等の工夫が必要となる。

Matterport では、権利許諾が得られなかった画像等の閲覧を制限するためのモザイク機能や、簡単なキャプションや動画等を追加するエディタ機能がクラウドサーバ上で提供されている。

『かはくVR』も、最初に公開した後に、展示キャプションや解説動画へのリンクを加えるなどの充実を図った。

さらに、現在は高等学校についてのみであるが、学習指導要領と展示の関連を示す PDF 資料をホームページで公開している。

図3 学習指導要領と関連する展示箇所を示すPDF資料の例 ${ }^{[3]}$

この PDF 資料は、「展示物」のリンクをクリックすると該当する『かはくVR』展示にダイレクトにジャンプして確認することができるようになっている。学習指導要領に関連する展示内容を直接確認できることで、校外学習の事前計画を立てる等に活用してもらうことを期待している。

2023 年 1 月に国立科学博物館で開催した「教員のための博物館の日 2022 in 上野」では、来館またはオンラインで参加した全国の学校教員に、紹介して活用を呼び掛けた。

## 3.5 施設貸与事業における活用

Matterport は、不動産の仮想ショールームとして活用されていると述べた。科学系博物館イノベーションセンターは、自己収入増を目的として、施設貸与事業の促進に取り組んでいるが、展示室内も利用可能であることから、標本資料を背景として撮影したいという要望も多い。

施設貸与に際しては、事前に担当職員の立ち会いのもと、綿密な下見を行って貸与する範囲や料金を決定する。『かはくVR』を利用して、あらかじめバーチャル見学してから訪問してもらうことで、利用者にとっても、担当職員にとっても、下見の労力を大幅に軽減することができ、施設貸与事業の効率化に役立っている。

## 4. おわりに

本稿では、国立科学博物館の『かはくVR』について、 その開発の経緯とさまざまな活用について紹介した。『かはくVR』は、来館広報、学習支援、施設貸与事業の効率化のほか、展示活動のデジタルアーカイブとしての役割も期待されており、今後もその内容の充実を図っていく計画である。

博物館活動の公式記録には、年報等の文書記録があるが、これらは終了時点で集計編纂された記録である。

近年、展示の様子を撮影した記録映像は、数多く撮影されて公開されている。以前は、取材映像として撮影された作品が主であったが、博物館自身がライブ配信したり、オンラインで公開したりすることも増えている。また、一般の方がスマホ等で撮影した画像や動画も数多く公開されるようになった。

こうした映像記録は、博物館の活動を具体的に伝えるコトのアーカイブとして重要であると考えられるが、いずれも撮影者の視点で切り取られ、編集された何らかの意図を持つ作品であると言える。

筆者は、それらに加えて、実際の展示の「生の記録」 としての3DVR 映像が、コトのアーカイブとして残されていくことも重要であると考えている。

## 註・参考文献

[1] 国立科学博物館.『かはくVR』日本館の表示画面. https:// my.matterport.com/show/?m=ZNnsAbjk471 (参照2023-01-28).

[2] 国立科学博物館. [図2]『かはくVR』のトップページ. https://www.kahaku.go.jp/VR/ (参照2023-01-27).

[3] 学習指導要領と関連する展示箇所を示すPDF資料の例. https://www.kahaku.go.jp/learning/learningtool/relation/ (参照2023-01-27).


# 休日、デジタルアーカイブへのまなざし
 A Weekend Gaze at Digital Archives

原翔子
HARA Shoko
東京大学大学院学際情報学府
}

\begin{abstract}
抄録：展覧会の鑑賞体験はデジタルコレクションの利活用に結びついていない。アンケート調査からは、展覧会鑑賞者のリモート での鑑賞に対する関心の低さが明らかになっている。本稿では、美術展の鑑賞者を利用者として想定し、デジタルコレクションに 対するまなざしを考察した。そして、音楽のストリーミングサービスの例から、キュレーション結果を大量に提示することが有効 なのではないかという示唆を得た。展覧会からデジタルコレクションへの動線が見えやすくすることで、経験の全体像およびプロ セスそのものに対するイメージがしやすくなると期待される。

Abstract: The exhibition viewing experience is not linked to the use of digital collections. Questionnaire surveys reveal that viewers enjoy exhibitions with an attitude of taking their time to view artworks alone, while at the same time showing a lack of interest in viewing artworks remotely. In this paper, we assume the art exhibition viewer as a user and examine his/her gaze toward digital collections. The example of music streaming services then suggested that it may be effective to present a large number of curation results. By making the flow line to the digital collection more visible, it is expected to make it easier to visualize the experience process itself.
\end{abstract}

キーワード：デジタルコレクション、キュレーション、美術展、共創

Keywords: digital collections, curation, art exhibitions, co-creation
## 1. はじめに

美術館に人が戻ってきた。美術館や博物館における SNS の利活用が促進され、展覧会が開催される際にも話題性のようなものが加わった。企画展では作品のみならず、ミュージアムショップで人気を博した商品が SNS を中心に注目され、ネットニュースにもなることがある。また時には、人気キャラクターとのコラボレーション商品も販売される。ここで購入した商品は展覧会を思い出す一助となり得よう。コロナ禍以降、 オンラインでチケットを購入してから鑑賞するというケースも増えたため、SNS の他にも、直接ホームぺー ジで展覧会の情報を入手してから来場する鑑賞者も増えただろう。検索すれば、一部の展示作品はホームページでも紹介されている。

常設展であれば、館の所蔵コレクションがデジタル化されたものを利用して、鑑賞後に追体験することが可能である。同時に、デジタルコレクションの拡充も進んでいるということについて、美術館で実物の作品を目の前にしながらでは直接実感しづらいのが現状だ。ここから、展覧会の鑑賞体験はデジタルコレクションの利活用に結びついていないことがうかがえる。休日に展覧会へ足を運ぶのと同様に作品を検索するというというような実態は、可視化されていない。 その要因の 1 つとして、コレクションに対してどのように向き合えばいいのか、具体的な活用方法が、一般的な美術展覧会の鑑賞者層に共有されていないことが考えられる。本稿では、美術展の鑑賞者を利用者として想定し、デジタルコレクションに対するまなざしを考察し、キュレーションの観点から今後のアーカイブ利活用の可能性を論じる。

## 2. 利用者の意識

美術展の鑑賞者は、展覧会場以外の場で作品にアクセスすることに対して、どのような意識を抱いているのだ万うか。クロス・マーケティングが 2021 年に実施した美術館の楽しみ方に関する調査 ${ }^{[1]}$ から明らかとなった実態は次のと打りである。この調査はインターネット上のアンケートで全国 20 歳から 69 歳の男女（ $\mathrm{n}=1100 ）$ を対象としておこなわれた。図 1 は、「ふだん、美術館やアート展に行きますか？」という問いに対する回答である。「よく行く」、「気になる展示があるときは、ときどき行く」、「以前はよく行っていたが、いまは自肃している（また行きたい）」「誘われれば行く程度」が全体の約 6 割を占める ( $\mathrm{n}=684)$ 。このうち、「美術館やアート展に行ったときの、あなたの見方・楽しみ方を教えてください。という質問（複数選択可）に対してもっとも多かった回答は「一人で好きなように鑑賞する (n=314)」であり、次点で「気に入った作品は、時間をかけてじっくり見る $(\mathrm{n}=258)\rfloor$ であった。

図1「ふだん、美術館やアート展に行きますか？」という問いに対する回答

また、図２は「美術館に直接行けなくても、リモー トで、作品や美術館の様子がみられるとしたら、見てみたいですか。」という質問に対する回答であるが、「海外でも国内でも、ぜひ見たい」、「海外の作品や美術館なら、ぜひ見たい」という回答は全体の 2 割にも満たず、「無料なら見るが、有料ならたぶん見ない」 という回答を含めても全体の半数に届かない $(\mathrm{n}=469)$ 。

図2「美術館に直接行けなくても、リモートで、作品や美術館の様子がみられるとしたら、見てみたいですか。」という質問に対する回答

リモートでの鑑賞環境は、一人で好きなように、気に入った作品に対して時間をかけてじっくり見ることができる。そのため、展覧会の楽しみ方と親和性がありつつも、リモートでの鑑賞に対する関心には繋がっていないようだ。このことから、リモートでの鑑賞という意味でのデジタルコレクションの利用に対して、美術館と同様に「楽しむ」ものとは別のものとして捉えられている現状がうかがえる。

## 3. 利活用の促進に関する取組み

デジタルコレクションの積極的な利活用に繋げるには、利用者個人が内発的な動機としての興味や関心を抱く必要がある。展覧会と同様、作品鑑賞時に「楽しさ」を感じられるものであれげなお望ましい。いずれにせよ、デジタルコレクションは資料の保存のために存在しているだけでなく、積極的に利活用されること
が望ましい。展覧会に関連付ければ、個人の鑑賞体験を補完するものとしての使い道もある。例えば舞台芸術における $\mathrm{EPAD}^{[2]}$ は、デジタルアーカイブを記憶と感覚の再生装置にみたてるサイトとしての在り方を前面に押し出している。美術作品のコレクションが同様の目的のもとで構築されたわけではないとしても、美術に興味があって展覧会に足を運ぶような人たちも潜在的な利用者として既に存在している。彼らが利活用しやすいようなデジタルアーカイブの在り方を考える際、誰にどのように利用されたいという主張の提示が、間口を広げる試みとして挙げられる。

利活用促進の取組みの具体例として、ジャパンサー チの「マイノート」や「マイギャラリー」の機能がある。ジャパンサーチは利活用の柱としてキュレーション機能を掲げており、これは学校教育やイベントの場で、キュレーション体験として提供されている[3]。教育現場における利活用に重点がおかれていることが、利活用事例の一覧からもうかがえる。また、キュレー ション機能だけでなく、クリックするだけで楽しめる 「ギャラリー」機能も提供されており、オンラインで疑似的に展覧会を楽しむことができるようになっている。一般的な展覧会鑑賞者にとっては、キュレーションを自らおこなうというより、キュレーションされたコレクションを鑑賞する方が、利活用への入り口として馴染みやすいことが想定される。したがって、ギャラリー機能の充実が、展覧会鑑賞者層の需要にも近いことが推察される。

たしかに、ジャパンサーチが提示するようなデジ夕ルアーカイブの教育目的の利活用は意義があり、利用方法をレクチャーされる機会があると、利用者のすそ野は広がりやすい。しかし、継続的に個人的に機能を利活用しているケースが可視化されていないため、利活用の実態として教育的要素が前面に押し出された結果、休日に展覧会に行くような気軽さとは乘離した、利用者の意識の実態があるのではないだろうか。

## 4. キュレーションに対する考え方

先に挙げたようなジャパンサーチの「ギャラリー」機能に準ずる、デジタルコレクションをキュレーションが施された状態で提示する朹組みは、鑑賞の楽しみをアーカイブ利活用に取り达㤂際に有効だと見込まれる。オンラインにおける作品鑑賞の場面でも、作品がキュレーションされた状態で提示されているということが重要である。そこで、キュレーションされたものを享受する際に、現象として何が起こっているのかということと、個人の中にどのような気づきが生じてい

るのかを、具体例とともに確認する。

## 4.1 デジタルキュレーションによって生じている現象個別最適化とデジタルキュレーションは密接な関係 にある。昨今、キュレーションは本来の博物館的な由来から離れて、IT用語として扱われている。たとえば、 サブスクリプションを前提とした音楽のストリーミン グサービスでは、膨大な数の曲とともに、テーマに基 づいて作成されたプレイリストが提供されているケー スが多い。自分で聞きたい曲を選択し、並べて、プレ イリストを構成する行為はキュレーション行為に近し い。しかしサービスの利用実態としては、お気に入り のプレイリストを保存し、並べることの方が、一般的 である。提示されたプレイリストの中でお気に入りの 曲があれば、それが含まれた別のプレイリストから、 また別の好みの曲に出会うことができる。プレイリス トを渡り歩いていって、履歴を更新することで、個人 の嗜好に即したオススメも提示されるようになる。

個別最適化を目指したデジタルキュレーションが施される際に課題となるのが、提案内容が履歴の幅を大きく飛び越えづらいということだ。そこで、他の利用者にどのような情報が提供されているのか、「トレンド」として速報性を伴って情報が提供される場合がある。個人の嗜好が集合した結果、利用者全体の需要が形成されている様子がうかがえる。

## 4.2 美術展覧会で起きている現象

美術展覧会では、音楽のストリーミングサービスにおけるプレイリストのように、個別最適に近づくような更新は発生しないものの、展覧会というパッケージで提供されていて、かつ、事前の専門知識なしに楽しめるものが多い。特定の曲を含む複数のプレイリストが提示される状況に似て、展覧会鑑賞経験が積み重なってくると、同様の作品が異なる文脈で展示されている場面に遭遇することがある。キュレーション次第で作品から受け取る印象も異なる。他の鑑賞者の様子から、フロアの「トレンド」のようなものも自然と見えてくるため、たとえ一人で自身のぺースで鑑賞体験を満契していたとしても、どの作品が注目されているのかが、無意識のうちに把握されうる。

## 5. デジタルコレクションへの応用

美術館を人と作品が出会う「場」として捉えた際、 そこには「共創」が生じるとする考え方がある ${ }^{[4]}$ 。美術館は鑑賞者に充実した鑑賞体験のプロセスを提供するために、デジタル技術を活用しながら与えたい経験を設計する。鑑賞者も、それを利用して経験値を持ち帰る。そこに直接のコミュニケーションは存在せずとも、他者の視点を意識しながら自身の鑑賞体験がより充実したものとなるよう自発的に工夫することができる。 デジタルコレクションを利活用する場面においても、イベント開催のような直接のコミュニケーションがない状態で、「共創」が生じる経験デザインの設計が重要である。そのためには、可能な限り数多くのキュレーション結果を高頻度でアーカイブ上に提示することを提案したい。コレクションがどのような視点でキュレーションされうるものなのかが複数の結果として可視化されると、比較検討が可能になるため、特定の作品に対する解釈の幅が広がる。加えて、利用者自身がどのような関心を抱いてコレクションを探索しているのかを把握することは、利用者の価値観をアーカイブのデザインに反映する、すなわち「協創」に繋がる。

## 6. おわりに

本稿のこれまでの考察から、継続的な利活用に向けた好循環の出発点は、展覧会からデジタルコレクションへ誘導する動線に見出される。美術館の「場」はデジタル空間へ広がっている[5]一方で、鑑賞者にとっては両者に対して意識の隔たりがあるのが現状だ。そこで、展覧会で気に入った作品が別の視点からどのようにキュレーションされうるのかといった問題意識に基づいて、展覧会からコレクションに関心を移させることが有効だと示唆される。デジタルコレクションへの動線が見えやすくすることで、双方で得られる経験の全体像とプロセスそのものに対するイメージがしやすくなると期待される。

## 註・参考文献

[1] クロス・マーケティング. 美術館の楽しみ方に関する調査 (2021年). https://www.cross-m.co.jp/report/life/20210929museum/ (参照 2023-01-30).

[2] EPAD. https://epad.terrada.co.jp/ (参照 2023-01-30).

[3] 徳原直子. ジャパンサーチ「アクションプラン2021-2025」. https://www.kantei.go.jp/jp/singi/titeki2/forum/pdf/2_01.pdf (参照 2023-01-30).

[4] Marini, C., \& Agostino, D. Humanized museums? How digital technologies become relational tools. Museum Management and Curatorship. 2022, vol. 37, no. 6, pp.598-615.

[5] 小林仁. コロナ禍、コレクションとデジタル変革が拓く美術館の可能性. https://icomjapan.org/journal/2022/02/04/p-2797/ (参照 2023-01-30).


# これからのデジタルミュージアム に求められること Social Roles of Digital Museum

抄録：高精細画像情報による実物資料の展示の代替という意味で始まった「デジタルミュージアム」は、次第に「デジタル技術に よるミュージアム的体験・理解の拡張」という概念のもとに、さまざまな実装の試みがなされるようになった。小論では、実空間 の再現や展示のゲーム化など、特にコロナ禍以降に増えてきたネット上の実践の手法を概観するとともに、デジタルミュージアム には、リアルミュージアムでは包摂しきれない受容層に対応できる可能性があることを論じる。

Abstract: "Digital Museum" began as an alternative to display in an exhibition room, using high-resolution image data. The concept of it has gradually changed to an expansion of museum experience and comprehension by digital technology and many technical trials have been carried out to date. This essay introduces some types of digital museums on the Internet during the COVID-19 pandemic and discusses that digital museums have possibilities to help social inclusion that real museums couldn't have done.

キーワード : デジタルミュージアム、バーチャルリアリティ、ゲーム化、社会的包摂

Keywords: digital museum, virtual reality, gamification, social inclusion
## 1. はじめに

「デジタルミュージアム」という語を、最近のリニューアルで全文検索の範囲が大きく広がった「国立国会図書館デジタルコレクション」で検索してみると、 1990 年代前半に初めて雑誌に現れ、1995 年には西野嘉章が、『博物館研究』誌上で、デジタル画像情報の学術的な利用形態の一つとして「電視博物館、デジタルミュージアム」という表現を用いている[1]。「デジタルアーカイブ」という語の登場が 1994 年末であるから、動向としては、「デジタルアーカイブ」の普及と軌を一にしていると言ってよい。初期のインターネット上では同じようなコンテンツを、あるところでは「デジタルアーカイブ」と呼び、別のところでは「デジタルミュージアム」と呼んでいたこともあり、社会的にはっきりと両者の区別が意識されていたわけではない。

「デジタルミュージアム」について、一般的に共有されている概念はまだ確立していないが、あえてこれを「デジタルアーカイブ」と区別する要素は何だろうか。それは実社会におけるミュージアムとアーカイブの差異と同じく、発信者側による情報の取捨選択とその論理的な構成、いわゆる「キュレーション」の有無である。デジタルアーカイブは多数のコンテンツが組織化され、一定の手続きによって検索可能であれば、
その役目を果たすが、デジタルミュージアムは、公開されるコンテンツについて、それを享受する人々の理解を深めたり、何らかの情動を生じさせたりすることが求められる。そのためには当然、アーカイブの構築や運用とは、別種の発想や方法が必要であり、製作者・開発者が備えるべき資質も自ずから異なってくる。 2020 年の新型コロナ感染症の流行 (以下「コロナ禍」という）以降、ミュージアムの持つ文化的資産を公開する上で情報通信技術が果たす役割については、 あらためてその可能性が強調されている。その反面、何をもってデジタルミュージアムとみるか、どのようにすれば持続可能かという点についての議論は、まだ蓄積にそしい。筆者は、コロナ禍が続いていた時期、 ネット上でデジタルミュージアムについて多少の考察を行ったが[2]、小論ではそれを受けて、デジタルミュージアムに関する過去の議論と事例を紹介するとともに、今後の実践に関する提起を行いたい。

## 2. デジタルミュージアムのとらえ方

## 2.12006 年の「デジタルミュージアムに関する研究会」

デジタルミュージアムの開発を考える上で、重要な里程標の一つが、2006 年度に、当時の小坂憲次文部科学大臣の発案で組織された「デジタルミュージアム

に関する研究会」である[3]。開催要領の中で、その趣旨は次のように述べられている。

我が国保有の世界に誇る文化財等を時間と空間の制約を受けずに鑑賞体験することを可能とするため、実物を直接視覚で捉えたのとほぼ同じ映像を実現する次世代型デジタル映像技術を活用したアーカイブ化を行い、これを公開するデジタルミュージアムに関する研究開発構想について検討する。(下線筆者) また、第 1 回会合の議事録要旨に、次のような小坂大臣の携帯電話経由の挨拶が記録されている。

将来的に子どもも大人もそれぞれの地域の図書館や博物館で、デジタルアーカイブ化された世界の美術品や日本の国宝・重要文化財などを細部まで見られるようになれば、それによって本物に触れたいという気持ちも高まると思う。(下線筆者)

ここで注意していただきたいのは、「デジタル映像技術を活用したアーカイブ化」「デジタルアーカイブ化された…というように、デジタルミュージアム実現の前提として文化的な素材のデジタルアーカイブが含意されている点である。そして同時に「実物を直接視覚で捉えたのとほぼ同じ映像」という文言や、これに続く会合で続いてNHKから「スーパーハイビジョン」、つまり8K映像の開発状況が紹介されているところからも、最初の発想が高精細データのデジタルアーカイブによる実物の代替を、博物館や図書館などの施設で見せる、という形での「デジタルミュージアム」であったことがわかる。

## 2.2 「ミュージアムのデジタル化」と「デジタルによ るミュージアムの拡張」

しかし、その後の研究会での議論は必ずしも当初主催者が意図した方向には収束しなかった。中間的なまとめに当たっての意見交換の中では「デジタルミュー ジアム」を、現存するミュージアムのデジタル化と捉えるのか、物理的な館に限定されないのではないか、 という指摘があり、また施設にとらわれず幅広い仕掛けや道具立てが必要なのではないかといった議論もあった。その結果、デジタルミュージアムは、当初想定されていたよりも間口が広い概念として提起されることとなり、最終報告書「新しいデジタル文化の創造と発信」[4]として、まとめられている。

これを受けて翌 2007 年度には、文部科学省の委託調査「デジタルミュージアム実現に関する調查・検討」 で、想定される要素技術や波及効果、海外の類似事例などが、かなり細かく整理された ${ }^{[5]}$ 。さらに、要素技術を組み合わせたデジタルミュージアムのパイロット
プロジェクトとして次の4つを提言している。

・オーダーメイド鑑賞（デジタル化した文化遺産を好みの方法で鑑賞)
- 現地における屋外拡張現実感（AR）体験
- 時空間表現（事象を時間方向で体験）

・体感による追体験（無形の文化、技などを体感で追体験)

2023 年の現在、報告書を読み直してみると、進展に遅速はあるものの、とりあげられた要素技術はおおむね社会的な実装が実現あるいは試行されている。予測しきれなかった最大の要素は、iPhone、iPadに始まる高機能な個人用携帯端末の爆発的普及であろう。たとえば「オーダーメード鑑賞」という課題では、鑑賞体験の個別化を見通しながら、鑑賞の機会は何らかの施設内のみが想定されていて、個々人の持つデバイスにコンテンツを届けるという考え方は出ていないのである。この点で言うと、2011 年に東京国立博物館の研究職員であった佐藤祐介氏がほぼ独力で開発した iPhone版「e 国宝」アプリは、作品鑑賞の個別化という点で先駆的な事例と言える ${ }^{[6]}$ 。それはともかく、ここで「オーダーメイド鑑賞」以外の 3 つのプロジェクトの目指すところは、既存の「展示」概念から大きく拡張されている。「デジタルミュージアム」が、単なる「展示のデジタル技術による再現」ではなく、「デジタル技術によるミュージアム的体験・理解の拡張」 であることが明らかであろう。

## 3. これからのデジタルミュージアム 3.1 実空間の再現

以来、しげらくの間、正面切って「デジタルミュー ジアム」を標榜したり、論じたりする例は少なかったかと思われる。状況を大きく変えたのは、やはりコロナ禍がミュージアムの活動に課した大きな制約である。2020 年中は、世界中のミュージアムにおいて、展示室で来観者が作品や資料を鑑賞、閲覧するという基本的な公開方法ができない状況が続いたため、あらためて、情報通信技術の活用が、既存のミュージアム運営への添え物ではない形で、求められるようになったのである。

特に借用品を主体とした特別展・企画展に依存した運営構造への反省から、自館のコレクション情報を効果的に公開するにはどうしたらよいかという課題が再認識されると、選択肢の一つとして、デジタル技術による公開方法の工夫に関心が向けられた。同時に、日本国内の多くの館では、活用するに足るだけの作品や資料のデジタル情報の蓄積＝デジタルアーカイブが大

きく不足していることが強く認識されるようになった。 ネットを通じた展示の代替手段として、コロナ禍の初期に多く試みられたのが、作品や資料を展示した状態の展示室を多数の画像の「貼り合わせ」で再現するウォークスルー型のVRである。これは、すでに Google が Google Art Project (現 Google Art \& Culture) の一環として展開した、世界各地の美術館・博物館の展示室内の画像データを取得してブラウザ上で鑑賞するシステムが、先駆的な例として知られる。日本での最初の事例として東博でデー夕取得が実施された際、筆者は受け入れ担当者の一人として現場に立ち会った。当時の機材のものものしさと関与するスタッフの多さに驚いたが、その後ハードウェア、ソフトウェア両面での高機能化と低価格化によって、3D 空間の再現表示自体が比較的手軽な技術で実現するようになってきたところにコロナ禍となり、一挙に多くの館で採用されるようになったのである。本特集で紹介される国立科学博物館の「かはく VR $]^{[7]}$ は、同館の二つの展示館といくつの企画展示の全展示室空間を網羅する、国内で最大規模の事例である。

ここで課題となるのは、ネット上に、いかに高品質にリアルな展示を再現した環境を作ったとしても、それだけでは、リアルな展示の写しとしか受け止められないという点である。当然のことながら「かはくVR」 をはじめとする実空間再現型の VRは、その点を意識しており、実空間内の鑑賞では実現しないさまざまな仕掛けを組み达んでいる。

類似した新たな形態として、メタバースへの展開がある。たとえば東京国立博物館はコロナ禍の最中に、 メタバースの代表的なプラットフォームである Cluster を利用したオンライン展覧会を公開し、最近も同様のメタバース上の展覧会を開催している ${ }^{[8]}$ 。こちらも、 メタバース空間が実空間（たとえば展示室）をモデルとするかぎり、観覧者は実空間を意識してしまうので、実空間上で得られる感興や理解を上回る体験を提供するためには、相当の工夫が必要となる。

## 3.2 ゲームへの展開とゲーミフィケーション

ネットを利用した「展示」を実装しようとする際に、 よく議論にあがるのが「展示の個別化」である。先に見たデジタルミュージアムの研究においても「オー ダーメイド鑑賞」という手法が検討されたように、 ネット上のアーカイブにある豊富なコンテンツを組み合わせることによって、自分の好みの展示空間を作るというのは、ネットならではの手法ではないか...という発想は、一見魅力的である。
しかし、原 ${ }^{[9]}$ は先行研究によりながら、これまで試みられてきたデジタル空間における展示のパーソナライズ環境が、必ずしも専門家でない一般利用者の関心をひかないとして、提供者側からの一定の提案が必要であることを指摘している。デジタル空間での鑑賞、閲覧環境を整備したとしても、デジタルアーカイブのコンテンツを、そのまま利用者に投げるだけでは、膨大な情報量の前にたじろいでしまうのである。

この点で、最近の動向として注目されるのが、文化的コンテンツのゲーム環境への展開である。コロナ禍初期に、Getty Museum が、任天堂のゲーム「あつまれどうぶつの森」のプレイヤーに、同館の所蔵品画像を加工してゲーム内で自由に使える環境を提供したことは、大きな話題を呼んだ[10]。作品の画像を、その利用される空間に適した形 (この場合は $32 \times 32$ ピクセルのいわゆる「ドット絵」) に加工することによって、ミュージアムのコレクション全体がゲームのアイテムとなる可能性を作り出したのである。

また、ゲームプレイの過程を記録し映像として公開する「ゲーム実況」から発想された「○○といくゲームさんぽ」というネット配信動画のシリーズがある。この動画の一つとして、和風の戦闘ゲームに現れる仏像を見ながら、東京国立博物館の研究員がその典拠や表現の意味付けを読み解いて解説してゆく「文化財を素材にしたゲーム内でのギャラリートーク」とも言える企画 ${ }^{[11]}$ があり、YouTube では好意的なコメントが多い。

これらの例では、文化財や博物館資料が本来ある場所を飛び出して、新たな意味づけを与えられ、ゲームの中でそれぞれの役割を果たしている。このような使われ方には否定的な立場をとる向きもあるだ万うが、筆者は資料の本来の存在形態に関する情報をたどれる一すなわち信頼できるデジタルアーカイブを典拠とした利用が行われているかぎり、許容されてよいものと考える。ミュージアム資料の用途を決定することは、管理者＝館に独占されるべきではなく、社会の中で広く行われるのが望ましいからである。

逆に展示自体をゲーム的に構築する一ゲーミフィケーションも今後試みられてよいだろう。東京都江戸東京博物館（江戸博）が、施設改修のために展示をしばらく閉じるタイミングで公開されたスマートフォンアプリ「ハイパー江戸博 $\rfloor^{[12]}$ は、先駆的な事例と言える。江戸博は、プロトタイプとも言うべき台東区立下町風俗資料館や江東区立染川江戸資料館以来、博物館資料を歴史的な環境の中に置いて見せるという手法を積極的に活用してきたが、ある意味、これをデジタル世界に展開したものと見ることもできる。

## 3.3 デジタルミュージアムを必要とするのは誰か

デジタルアーカイブにせよ、デジタルミュージアムにせよ、これまでは情報通信分野の技術的なシーズの応用先と受け止められ、特にミュージアムの現場は、実物の作品、資料を抱えている優越的な地位から、その必要性に対する認識に乏しかったきらいがある。コロナ禍によって、この点はある程度変わりつつあるが、「展示室を経由しない公開」を付随的な業務、二次的な手法と考える傾向は、なお強い。

一般にミュージアムは「本物を見ることの大事さ」 を説くことが多い。それはそれで正しい認識だが、一方で、この言説は作品、資料を展示室の中に囲い込み、技術の活用によって拡大が予想される受容層を見えづらくする役割を果たしてきたようにも思われる。近年、社会的包摂（ソーシャル・インクルージョン）の視点から考えても、今後のミュージアムの公開が「展示室で本物を見せること」に留まってはならないことは明らかであろう。

誰がデジタルミュージアムを必要とするかという問題は、作り手側（ミュージアム）と受け手側（観覧者） の両方から、考えてみる必要がある。筆者は東京の中心部で博物館の仕事をしているが、日本国内だけで考えてみても、大都市のミュージアムを日常的に訪れることができるのは、国内在住者の一部にすぎない。逆に、交通の便に恵まれない地域のミュージアムは、その立地ゆえに来館者の受け入れという点で、不利である。デジタルミュージアムは、この双方に利益となるものでなければならない。

WEB であれ、メタバースであれ、ネットワークをめぐるさまざまな道具立てを、リアルなミュージアムへの誘客手段として見ているかぎり、そのミュージアムの享受者はある水準を超えない。ネットワーク上で完結した楽しみを得る人々が一定数存在してこそ、その中からリアルミュージアムに足を運ぶようになるのである。 また、世界のどこにでも、日本のように稠密に博物館が立地しているわけではない。地域によっては、道路が引かれるより先に携帯電話が普及したように、リアルなミュージアムの建設より、デジタルミュージアムのサービスが先行するという場合も想定されるだろう。また、日本の寺院や神社のように、豊富な文化遺産を擁してはいるが、その社会的な性格からミュージアムという形での公開が難しい場合もありうる。この点で日本におけるこの 20 年あまりの経験、得失は、 これからデジタルアーカイブ、デジタルミュージアム
に取り組む他国、他地域に一定の参考となる可能性もある。本特集においても、株式会社 NTT データによる国際的な実践の一端が紹介されている。

## 4. おわりに

2007 年に東京国立博物館でミュージアムシアター を始めた時、 $4 \mathrm{~K}$ 映像を表示、上映できる環境はきわめて限られていたが、2020 年代の現在は、一般家庭でも購入可能である。デジタルミュージアムを考える上で、技術の選択は重要な要素だが、物理的な高品質、高機能は利用者の選好に関する決定的な要因ではない。デジタル技術は経費や人手を投入すれば、さまざまなことが可能になるが、普及を図るのであれば、費用対効果を考えなければならない。

ここ数年来で「キュレーション」という言葉は、 ミュージアムの中からネットの世界へ広がったが、それに伴ってミュージアム自身のキュレーションも、どのような受容層に対して、どのような技術を利用して訴えかけるかという課題に対応することが必要となってきた。特にミュージアム関係者が、この課題に積極的に取り組むことを期待したい。

## 註・参考文献

[1] シンポジウム「今博物館に求められているもの－博物館マーケティング、利用者サービス、展示技術の変化への対応 -」. 博物館研究. 1995, 30(12), 31-40.

[2] 田良島哲. 持続可能なデジタルミュージアムとは. 2020, https://note.com/nijo_gawara/m/me5cfcc5b8f49 (参照 2023-01-20).

[3] デジタルミュージアムに関する研究会（文部科学省ウェブサイト) https://www.mext.go.jp/b_menu/shingi/chousa/sonota/ 002/old_index.htm (参照 2023-01-20).

[4] 新しいデジタル文化の創造と発信（デジタルミュージアムに関する研究会報告書) https://www.mext.go.jp/b_menu/shingi/ chousa/sonota/002/toushin/07062707.htm (参照 2023-01-20).

[5] 株式会社三菱総合研究所. 平成19年度文部科学省委託調查：デジタルミュージアム実現に関する調査・検討. 2008.

[6] 「国立博物館公式アプリ《e国宝》開発者・佐藤祐介氏に訊く一一人でアプリを開発して見えてきたもの」https:// careerhack.en-japan.com/report/detail/138 (参照 2023-01-20).

[7] かはくVR https://www.kahaku.go.jp/VR/ (参照 2023-01-20).

[8] バーチャル展示「エウレカトーハク! ○89」https://chttps:// cluster.mu/u/Virtual_TNMmu/u/Virtual_TNM (参照 2023-01-20).

[9] 原翔子. デフレーミング戦略による展覧会デザインの提案. デジタルアーカイブ学会誌. 2020, Vol. 4, S33-36.

[10] Animal Crossing Art Generator https://experiments.getty.edu/ ac-art-generator/ (参照 2023-01-20).

[11]【ゲームさんぽ/SEKIRO仏像編】 https://youtu.be/0BzVZnvavfo (参照 2023-01-31).

[12] ハイパー江戸博 https://hyper.edohaku.jp (参照 2023-01-20).


# エクスカーション報告

実施日：2022年11月26日(日)
## 1. 北コース

沖縄の米軍基地の存在をその歴史も含めて感じようと、那覇を離れて中部から北部を巡りました。参加は 14 人。まず、宜野湾市の嘉数高台公園へ。ここの展望台からは普天間基地が見下ろせます。住宅密集地の真ん中の滑走路にずらりとオスプレイが並んでいました。ここは沖縄戦最大の激戦地に一つでもあります。次に嘉手納町の道の駅かでな屋上で東アジア最大かつ最も運用される嘉手納空軍基地を一望しました。 キャンプハンセン (海兵隊) のある金武町で昼食を取りました。べトナム戦争以前から米軍兵士相手の商売で生きてきた「社交街」は、今もカラフルで英語の看板が溢れて、でも煤けていて不思議な街並みで、その歴史を空気で感じられます。

名護市辺野古に移動しましたが、日曜日ということで抗議活動もなく静か。しかし、海岸を割くような基地のフェンス、反対派を寄せ付けないように設置されたブイは、国家意思による分断が現在進行形であることを感じます。最後に沖縄市のゲート通りにある「沖縄市戦後文化資料展示館」でコザ暴動などの資料を見学しました。

駆け足ですが、沖縄の基地負担、米軍と共に生きてきた歴史を体感することができました。(研究大会実行委員宮本聖二)

宜野湾市嘉数高台公園展望台から嘉手納基地滑走路一望（宮本聖二氏撮影）

## 2. 南コース

南コースは 27 日 9:15に、ゆいれーる赤嶺駅を出発。 メンバーはコーディネーターの水島を含め 8 名。「沖縄戦終盤の撤退状況を（疑似）体験する」をテーマに、「ひめゆり平和祈念資料館」「平和祈念公園・資料館」「陸軍病院南風原壕」「海軍司令部壕」をマイクロバスで回った。おそらく沖縄で戦跡を巡る旅をした人なら、このいくつかを既に訪ねたことがあるだ万う。そういう方にも、新たな経験になるようにコースを設定した。

それぞれの施設には、特徴的なナラティブが横たわっている。それをつなぐためにはもう一歩、対象世界に踏み达むことが必要だ。資料展示は空間体験と対になると、そのリアルな次元に近づいてくる。そこで今回のエクスカーションでは「沖縄の土の下を感じる」 ことを提案した。ひめゆり平和資料館にも壕が大きく口を開けている。平和祈念公園にも第 32 軍司令部壕が残っている。そしてさらに私たちは、陸軍病院南風原壕、海軍司令部壕で実際にその内部を歩いた。

地下はで独特の湿度や匂いを感じた。そして出口で眩しい光を浴び、目を瞋ると地上の「鉄の暴風」音が聞こえてきた。16:00 に空港で解散するまで、少々詰め达み過ぎの行程だったが、胸に迫るタイムトラベルだった。(研究大会実行委員水島久光)

ひめゆり平和祈念資料館 (ゲルスタ・ユリア氏撮影)

## 3. 首里コース

エクスカーション首里ルートは、「まちの記憶」を想起させるポイントを巡るというコンセプトで、首里のまちづくりの変遷といった情報を織り交ぜながらのまち歩きとなりました。戦禍をくぐり抜けた十字架のレプリカを揭げた教会や、琉球大学のあった頃の首里の名残り、風水を活用し三叉路を多用している中国文化とのゆかりの深い街並み等、ガイドがいることで気づくまちに残されたアーカイブを紡いでいきました。今回の目玉は 1950 年に建築され、 72 年間生きながらえてきた首里劇場という芝居小屋と映画館を兼ねた建物の見学。首里劇場は、地域の私設公民館的な役割も担いながら、戦後一時的に隆盛した沖縄芝居や芸能の発信地にもなりました。時代の変化に対応しながら、 80 年代以降はポルノ映画館としてサバイバルしてきたのですが、2021 年、名画座としての再出発を始めた矢先の館長の死去とともに今まさに朽ち果てようと

首里劇場（平良斗星氏撮影）

しています。我々沖縄デジタルアーカイブ協議会でも、建物とその記憶のアーカイブというテーマを地域に問いかけ議論を積み上げている「現場」を共有した企画となりました。(研究大会実行委員平良斗星)


# サテライト企画セッション(7)「分散型の 情報基盤技術を用いたDAの活用と展望」

\author{
嘉村 哲郎 \\ KAMURA Tetsuro \\ 東京藝術大学芸術情報センター
}

ここ数年、分散型の情報基盤技術を用いた実験的試 みやサービスの研究開発が著しい。本企画では、デジ タルコンテンツの流通と活用の点から、関連技術を用 いた事例報告と可能性について議論した。

セッション 2 は、寻屋氏より NFT アートのプラッ トフォームの現状として5つの類型とそれら特徴の報告を頂いた。プラットフォームの5つの類型は次の通 り。1. 出品者と作品に対して厳格な審査があり、投機目的に適したギャラリー型、2. 出品者が自由に NFT を発行できる一般大衆型、3.一時販売を BtoC に限定 した独自経済圈型、4. 二次販売が中心の決済特化型、 5. ユーザー自身が収集した NFT を展示する展示特化型。セッション 3 は、加藤氏より三重県明和町「竹神社」の御朱印 NFT の取組報告があった。神社という 環境でNFT を展開するに際しては、デジタルが苦手 な利用者へのフォローを確実に行うことでNFTを意識せずにデジタル御朱印を楽しめる活動がなされてい た。加藤氏からは、NFTに関連する取組は地域の高付加価値を推進、地域の経済・社会・環境波及効果の拡大が見込まれ、さらにブロックチェーン上に情報を 保存することで地域に根付く歴史や文化を後世に継承、そして地域の中長期的な開発や発展のための金融・人的資本の機能強化等を図る機会が得られる効果 が考えられると報告があった。

セッション4は、小学館メタバース関連事業より、同社が得意とする漫画等の作品コンテンツを「本」た けではなくデジタル空間に配置することで、メディア を超えた作品の世界をつなげることにより、新たな ユーザー体験や価値を総体的に楽しめる「場」の構築 を行っている報告があった。同事業は、一般的に解釈 される NFT 等技術を活用したコンテンツ展開をデジ タルピースと称し、従来の本の枠を超えた多様なプ ラットフォームと作品がつながるコンテンツ活用を試 みている。そして、セッション5はこれらを体現する 方法の一つとして開発を進めているメタバース空間「S-PACE」の紹介があった。ここでは、メディアを「見 る」から「入る」感覚を提供し、コンテンツの消費か らコミュニティの育成を促すことでコンテンツを核に したコミュニティのエコシステム構築をめざしている。本企画では、分散型の情報基盤技術を用いたコンテ ンツ流通や活用例を中心に報告と議論を行った。一連 の技術や仕組みは、商業利用が先行するが、地方創生 や歴史・文化の文脈でも各々の課題解決方法の一つに 用いられている場面が多数見られた。そして、セッ ション4・5では、これからのコンテンツ提供者と利用者の関わり方を深く考えさせられる内容であった。 データの価値と利用、利用者の関係は、公共的な要素 を多く含む DAにおいても、デジタル社会における データ活用と利用のあり方を考えていく必要があるた ろう。


# サテライト企画セッション(6)「ビョンド ブック・プロジェクト：新しいフェイズへ」

柳 与志夫
YANAGI Yoshio
東京大学大学院情報学環特任教授
}

開催日：2022 年 11 月 28 日(月)（オンライン）

内容 :

1. 趣旨説明（柳 与志夫）

2. 報告(1)第 1 次プロトタイプ制作の意義と課題（美馬秀樹）

3. 報告(2)バックキャスティングで考える「新しい本」（渡邊英徳)

学生発表「『新しい本』と私たちの未来」(東京大学 1 年生：冨田萌衣）を含む。

4. パネルディスカッション

パネリスト：

植村 八潮 (専修大学教授)

小林エリカ (作家・漫画家)

美馬 秀樹（九州大学特任教授兼京都大学特定教授)

柳 与志夫 (東京大学特任教授) : 司会

渡邊 英徳 (東京大学教授)

Ref.「特集：ビヨンドブックの可能性」『デジタル アーカイブ学会誌』第 6 巻第 3 号、2022 年 8 月
## 【開催趣旨】

2021 年の仙台研究大会サテライトセッションにおいて発表したビヨンドブック（BB）の第 1 次プロトタイプに続いて、改めて多方面からの検討を加えた第 2 次プロトタイプ制作・実践に向けての検討課題を提示し、「新しい本」を探求する社会的な意義についても考察し、以下の論点が明らかになった。

$<$ A. 読者 $>$

(1) 読者層の設定は変更必要か、あるいはすべての世代・社会階層を対象にすべきか、子供は？

(2) 教養・婃楽のための読書イメージではなく、教育・研修目的を考えた方がいいのではないか。
(3) $\mathrm{BB}$ にって読者は何を得られるのか：知識獲得型、問題発見型、考える力、...

(4) 得られた知識、体験 etc. のパーソナライズ化と構造化をどう支援するのか。

$<$ B. $\mathrm{BB}>$

(5) 知識構成体ではなく、「知識形成の場」を提供するという方向性はあるか：cf. 京大 100 人論文、コミュニティ・プラットフォームサービスその場合でも最終的には知識をパーソナライズ化・体系化する必要がある。

(6) 深層学習による星座コンテンツの自動生成や概念マップ形成の意義（星座イメージのままでいいのか)

(7) $\mathrm{BB} の$ 信頼性の保証を誰がするのか。

(8) エディターやキュレーターの役割をどう位置づけるか、必要ないのか。

(9)コアとなるコンテンツは何か。

$<$ C. A-B 関係>

(10) 身体性を含めた新しい「読書形態」イメージ提示が重要な意味を持つ、リニアな読書のままか？「終わり」の提示は必要か。

(11) スマホ・PC 等既存のデバイス前提でいいのか。

(12) 音声メディアの取り込みは重要

最後に植村氏が指摘した「BB は、戯曲を読むイメー ジではなく、戯曲を演出する・演じるイメージ」ではないかという言葉が印象的であった。


# サテライト企画セッション(5)「多様な担 い手たちによる地域資料継承セッション：急変する社会における地域資料継承の“こ れから”を考える」

開催日：2022 年 11 月 24 日(木)（オンライン：琉球大学博物
館風樹館より中継）
登壇者：
後藤＼cjkstart真（国立歴史民俗博物館）
堀井洋（合同会社 AMANE）
山下 俊介（北海道大学）
佐藤琴（山形大学附属博物館）
佐々木健志（琉球大学博物館 風樹館）
島袋美由紀（琉球大学大学院／NPO 法人沖縄ある記）
堀井 美里（合同会社 AMANE）
高田 良宏（金沢大学）
司会：小川 歩美（合同会社 AMANE）

本イベントは、学術野営スピンオフセミナー（主催：国立歴史民俗博物館 - 合同会社 AMANE）として 現地開催された。

急速に進む地方都市の過疎化・高齢化および地震や 台風などの大規模自然贸害の影響により、地域に現存 する学術資料 (地域資料) の保存・継承に関する状況 は厳しさを増している。以上のことから地域資料継承 に関する新たな概念・手法の創出および担い手・実施体制の確立など、様々な分野や立場において新しい取 り組みが求められている。

本セッションでは各事例の報告を通じて、調査・整理～公開・活用に至る各段階での専門家や市民との連携、コミュニティ・機関・個人で継承されてきたアー カイブ資料 (記録資料) の継承など、急変する社会に おける地域資料継承の “これから”について議論をす ることを目的とした。さらに、地域資料継承は地域を 問わず社会全体で共有すべき課題として捉え、学術研究者を含む多様な立場・役割の人材が関わる継承事業 の意義・あり方や、デジタルアーカイブを基盤とした 資料情報の公開・共有についても、会場全体で議論を 行った。本稿では、紙面の都合上、全ての報告の詳細につい て記さない。自治体を中心とした“地域”と研究者の 関係については、山下氏が自治体史編纂事業を題材と して担い手や研究者の位置づけなどを報告した。佐藤氏は、山形大学附属博物館における学術資料収集およ び三浦新七関連資料のデジタルアーカイブを、高田氏 は、新しい資料情報公開の概念である「逐次公開」に ついて、奥州市の地域資料を例にその特徴や課題を紹介した。これらの報告は、学術機関に所属する研究者 の立場から、学術研究を主な動機として地域にアプ ローチし、地域資料や関連する活動をどのように記録・継承・デジタルアーカイブ化するのかについて、研究的視点から問題提起するものである。

一方、佐々木氏は、沖縄県の伝統文化である結縄 （葈算）を事例に、祭祀の継承や博物館での教育活動 におけるデジタルアーカイブの活用を、島袋氏は、地域においてデジタルミュージアムを構築する NPOの 立場から“つくる・つかう・つなぐ”ことを目指した 6 段階の活動モデルについて紹介した。さらに、堀井美里氏は、産学官連携における地域資料継承について、事業の現状を報告するとともに、地域資料のデジタル アーカイブ構築における課題を述べた。これらの報告 により、地域内部において住民や自治体と密に連携し た地域アーカイブ・資料情報継承の具体的な事例につ いて、その背景や現状および課題が明らかになった。今回の現地会場およびオンラインでの議論において、単純な技術的話題に留まらず、地域の歴史・文化の記録など普遍的かつ重要な課題について、立場や専門分野が異なる多様な参加者の間で、率直かつ積極的な意見交換ができたことは大きな成果である。今後も学術野営など、地域資料継承に関する議論の場を設けてい く所存である。


# サテライト企画セッション(4)「琉球文化のテキストアーカイビング」

永崎 研宣
NAGASAKI Kiyonori
一般財団法人人文情報学研究所
}

開催日 : 2022 年 11 月 23 日(水)（オンライン）

登壇者

岡田 一祐 (北海学園大学)

中村 覚 (東京大学史料編纂所)

永崎 研宣 (一般財団法人人文情報学研究所)

中川奈津子（国立国語研究所）

冨田 千夏 (名桜大学環太平洋地域文化研究所共同研究員)

ここでは、筆者らが企画したオンラインのサテライ トセッション、「琉球文化のテキストアーカイビング」 について報告する。2022 年 11 月 23 日(水)の 13 時か ら 15 時にかけて開催されたこのセッションでは、人文学のためのテキストデータ構築の国際的なガイドラ インを策定する TEI協会の東アジア／日本語分科会 による活動の一環として、琉球文化のテキストアーカ イビングを採りあげ、その専門の方々にご登壇をいた だいた。

まず、この会の趣旨について述べておこう。琉球文化のテキストには豊かな多様性があり、それを適切に デジタル媒体としてアーカイブする手法を確立するこ とは契緊の課題であると考えられる。そこで、個々の 言語を記述するための言語コード（ISO639 や BCP-47 等)、固有の音を適切に表現するための文字コード、 それをテキストとして組み立てた際に効率的に利活用 するための構造化するための記述ルールとしての TEI ガイドライン、書かれたテキストを見えるままに共有 するための画像共有の枠組み IIIF ど、琉球の貴重 なテキストを適切にデジタルアーカイビングするため に必要な手法やツールの現状と課題を参加者と共有 し、テキストアーカイビングを通じた琉球文化の過去・未来・現在を検討することが目的とされた。

セッションの進行としては、最初にこの分科会の運営委員である岡田一祐 (北海学園大学)、中村覚 (東京大学史料編纂所)、永崎研宣 (一般財団法人人文情報学研究所）による「テキストアーカイビングの技術」 という共同発表が行われた。これは、これまでの分科会の活動を踏まえた、テキストデータの構造化や活用手法についての全般的な報告であった。

これに続いて、中川奈津子（国立国語研究所）によ る「琉球諸語の言語調査データのアーカイビング」が 言語学の立場から、冨田千夏 (名桜大学環太平洋地域文化研究所共同研究員）による「琉球歴史文書のテキ ストアーカイビング」が、歴史学の立場から、それぞ れ発表された。いずれも、琉球文化の固有性を踏まえ つつ、その国際的な共通性を見出すことで、デジタル データとしての琉球文化の表現可能性をより広く目指 していく取組みについての報告がなされた。デジタル アーカイブはデジタルという共通基盤の上に地域や個人の持つかけがえのない固有性が適切に記述・記録・表現されるべきものであり、そのための貴重な手がか りが確認されたセッションとなった。

このような場が提供されたことを、デジタルアーカ イブ学会及び大会実行委員会の皆様に感謝したい。
## 参考文献

一般財団法人人文情報学研究所監修『人文学のためのテキストデータ構築入門TEIガイドラインに準拠した取り組みにむけて』(文学通信, 2022年).


# サテライト企画セッション(3)「デジタル アーキビストの在り方：デジタルアーカ イブを企画・開発・運用する人材に求め られるもの」

\author{
井上透 \\ INOUE Toru \\ 岐阜女子大学
}

開催日：2021 年 11 月 20 日(日)（オンライン）

企画：デジタルアーカイブ学会人材養成・活用検討委員会登壇者

細矢剛(国立科学博物館)

徳原 直子（国立国会図書館）

福島 幸宏（慶應義塾大学）

コーディネーター：

井上透（岐阜女子大学)

デジタルアーカイブ学会第 7 回研究大会における企画セッションは、人材養成・活用検討委員会が「デジ タルアーキビストの在り方」を企画し、オンラインで 実施した。登壇者は細矢剛（国立科学博物館）、徳原直子（国立国会図書館）、福島幸宏（慶應義塾大学） であり、コーディネーターを井上透（岐阜女子大学） が努めた。

冒頭にコーディネーターより趣旨説明と、人材養成・活用検討委員会で積み重ねた議論を取りまとめた 「デジタルアーキビストの在り方」骨子案を報告した。 その後、細矢剛氏より、骨子案についてデジタルアー キビストに求められる資質などを中心に、具体的に解説を行った。ついで、徳原直子氏よりデジタルアーキ
ビストのターゲットについて、デジタルを扱うにあ たって専門的な情報とスキルが必要である一方、分野横断による共通課題に取り組めることを挙げ、司書や 学芸員の資格の中でもデジタルに対応する必要性と、司書や学芸員が不在の行政機関、企業・団体における デジタルアーキビストの必要性について言及があつ た。最後に福島幸宏氏よりデジタルアーキビストの養成課程について、国家資格化の必要性、専門職養成課程の課題が報告された。

セッションの後半では、国家資格のイメージや現時点でのデジタルアーカイブの阻害要因、デジタルアー カイブ整備推進法など法制度上の資格のポジショニン グなどについて、パネラーとオンライン参加者の間で ディスカッションが行われた。

社会全体のDX 化の動きのなかで、デジタルアーカ イブにあらためて期待が集まっている。これから各組織や団体、地域に必須の人材としてのデジタルアーキ ビストについて、現段階での議論をまとめ、今後の国家資格化への展開を見据えるための企画セッションで あった。


# サテライト企画セッション(2) \\ 「知識インフラの再設計に向けて」

\author{
数藤 雅彦 \\ SUDO Masahiko
}

弁護士

開催日：2022 年 11 月 14 日(月)（オンライン）

登壇者：

小山 紘一（弁護士、政策秘書）

後藤 和子 (摂南大学教授)

高野 明彦 (国立情報学研究所名誉教授)

田村 俊作 (石川県立図書館長、慶應義塾大学名誉教授)

西川開 (科学技術・学術政策研究所研究員)

数藤 雅彦 (弁護士、『デジタルアーカイブ・ベーシックス』編集委員）：司会

本セッションでは、石川県立図書館という知識イン フラの再設計を主導した田村俊作氏にその取り組みを 伺い、論集『デジタルアーカイブ・ベーシックス 知識インフラの再設計』(以下『再設計』と略す) の執筆者 3 名と高野明彦教授とともに、デジタルアーカイ ブ（以下「DA」と略す）をめぐる諸制度の現状と課題について議論した。数藤が司会を務め、川野と逢坂 が事務局を担当した。

まずは田村氏から、石川県立図書館の取り組みにつ いて基調講演があった。石川県立図書館は今年（2022 年)、新たな立地で開館して話題となった。開館にあ たっては、従来の県立図書館のあり方に対する問題意識が反映されたという。斬新な建築、見映えのいい空間、テーマ別の排架、県庁各部局と提携してのイベン 卜実施、会話・撮影自由のスタンスなど、田村氏の言葉を借りれば「来たことのない人に来てもらう」、「目的もなく行きたくなる」図書館の姿が提示された。他方でDAについては、システムがいまだ十分でなく、職員の養成の問題や、検索機能と他のサービスとの連携の問題、新図書館のコンセプトの一つである「人々 との出会い」をどう実現するかといった問題が語られた。続いて、『再設計』の執筆者 3 名から、執筆内容を 圧縮した報告がなされた。小山紘一氏は、国会議員の 政策担当秘書として、国立国会図書館資料のデジタル 化に関する予算措置等に関与したことを報告した。西川開氏は、知識コモンズ研究の展開、Europeana と知識コモンズ研究の関わり、日本の DA の制度設計への 応用可能性について報告した。後藤和子氏は、DAが 経済学における混合財であること、デジタル経済の特徵、DAにおける資金循環のあり方について報告した。 パネルディスカッションでは高野氏も参加し、図書館というアーカイブ施設の話と、DAに関する話を横断しつつ、予算、ガバナンス、事業評価のあり方など について議論が交わされた。本セッションは、論点ご とに議論を深めることを目的としており、必ずしも一定の結論を目指したものではなかったが、最後に田村氏が述べた「石川県立図書館をバーチャルやデジタル の混じった空間にしたい」とのコメントは、本セッ ションをひとつの側面から総括したものになっていた。

月曜の午後という時間帯にもかかわらず、約 50 名 の視聴者に恵まれた。終了後のアンケートでは、石川県立図書館の建築・書架・排架など裏側の話が沢山聞

けてとても参考になった、『再設計』は図書館・DA の評価、予算確保など現場レベルの悩みの解決・見直 しの手法の参考になりそうだと感じた等の意見が寄せ られた。

$\mathrm{DA}$ 機関と一口に言っても、現実の資料提供を伴わ ずに、デジタルの配信だけに絞った施設はまだ少ない。 その意味では、石川県立図書館というアーカイブ施設
と、DAの議論の交接を図った本セッションからは、 DA 機関への示唆となる手応えが得られた。なお石川県立図書館については、公文書館機能・生涯学習施設機能を一体的に備えている点でも注目されており、議論は尽きない。今後も、アーカイブ施設と DAをとも に見すえて、知識インフラの再設計に向けた検討を続 けたい。


# サテライト企画セッション(1)「デジタル時代のアーカイブの系譜学」

\author{
加藤 諭 \\ KATO Satoshi
}

東北大学史料館

\author{
開催日：2022 年 11 月 13 日(日）(オンライン) \\ 登壇者: [司会] 加藤諭、宮本隆 \\ 報告 1 「デジタル時代のアーカイブの諸系譜をたどるために」 \\ 加藤 諭 (東北大学) ・宮本 隆史 (大阪大学) \\ 報告 2 「デジタルアーカイブの技術史」 \\ 大向 一輝 (東京大学) \\ 報告 3 「アーカイブの側面を持つ草の根活動」 \\ 鈴木 親彦 (群馬県立女子大学) \\ 報告 4「アーカイブをメディアとして読み解く」 \\ 阿部 卓也 (愛知淑徳大学) \\ コメント：西川開（科学技術・学術政策研究所）
}

本企画セッションは、2019 年 4 月から活動してい るデジタルアーカイブ学会理論研究会 (SIG) の成果 の一端として、2022 年 12 月に発刊された『デジタル 時代のアーカイブ系譜学』(みすず書房) に執筆頂い た若手・中堅の研究者に登壇頂き、デジタルアーカイ ブなるものの概念が如何に形成されてきたのか、その 諸側面を系譜とともに位置づけ報告し、議論する場と して企画された。「アーカイブ」に関わるプレイヤー と概念理解の多様化デジタル技術が社会基盤となった 現代において、「アーカイブ」と呼ばれる制度や営み が生活に浸透し、現代人の生活のさまざまな局面で、「アーカイブ」が語られるようになってきている。し かし、この「アーカイブ」なるものは、自明の実体な どでは決してなく、歴史的・社会的に構築されてきた ものである。こうした認識にたって、各報告者からは デジタル時代の今日において「アーカイブ」と呼ばれ るものに合流してきた諸系譜について歴史的な考察が なされ、今後のデジタルアーカイブのありかたについ て議論がなされた。

はじめに加藤、宮本から「デジタル時代のアーカイ ブの諸系譜をたどるために」として、「アーカイブ」 に関わるプレイヤーと概念理解の多様化が進んできた背景、その中でアーカイブなるものの概念の定義を整理する試みとその手法、デジタルアーカイブの定義を 哲学的・思想的に読み解いていく手がかりや、日本に おけるデジタルアーカイブ政策の位置づけなど、論点 の整理がなされた。

次いで大向報告「デジタルアーカイブの技術史」で は、デジタルアーカイブに固有の技術はあるのか、デ ジタルアーカイブに固有のジョブはあるのか、という 技術論から立脚する議論を提起し、情報技術として可能であることだけが実現されている、という規定と制約があるとすれば、今可能ではないが目指すべきデジ タルアーカイブとは何なのか、という問いがなされた。鈴木報告「アーカイブの側面を持つ草の根活動」か らは制度の外側に置かれ、勝手連的に情報が蓄積され てきたアーカイブについて問題提起がなされた。公的 なデジタルアーカイブではなく、未整理ではあるもの の限定的ジャンルに特化した高度な情報の集積が現に 存在する中で、それらをデジタルアーカイブの概念か らどう位置づけていくべきか、その理論的枠組みが提示された。

阿部報告「アーカイブをメディアとして読み解く」 では、デジタル化以前の状況も含めたアーカイブ概念 の変容をめぐるケーススタディについて、複製技術、 デジタルテキスト、コミュニティをキーワードとして、利用する人々の歴史意識によって、アーカイブの「目的」や「メッセージ」が変化・方向付けられ、変質し ていく点が指摘された。

これらの報告について西川コメントからは本企画の 意義と論点の補足がなされ、今回のセッションを踏ま え、デジタルアーカイブ学会における、理論研究の重要性が再確認された。


# 現地企画セッション(8)「沖縄からのメッ セージ：沖縄におけるデジタルアーカイブ の状況」

\author{
島袋 幸司 \\ SHIMABUKURO Koji
}

沖縄国際大学 南島文化研究所 特別研究員

今回のデジタルアーカイブ学会冲縄研究大会におい て、企画セッションの2つで発表した。電子化作業が 中心で公開が道半ばでありながら、豊見城市に発表の 機会を賜わった事、関係者の皆様に記してお礼申し上 げる。今回は「セッション 2. (沖縄発) 形あるもの、沖縄の歴史の DA 化」と「セッション 8. (沖縄発) 自治体のアーカイブ活用」にて発表した。発表時間の関係で別セッションの参加は叶わなかったが、他の発表者や会場との意見交換によって個人的に得るものが多 い研究大会となった。その中で思案した事や沖縄県の 状況について記しておきたい。

沖縄県では、56 施設の博物館や 37 機関の地域史編集、県市町村の文化財保護担当や図書館等の機関にお いて、調査・研究・収集・保存・公開を行っている。多様で膨大な資料について、各機関で収蔵と公開活動 に取り組んでおり、近年ではデジタルアーカイブ（以下、DA）を活用した取り組みが年々増加している。 また、沖縄デジタルアーカイブ協議会の結成や沖縄 アーカイブ研究所等の民間による DAコンテンツ制作 もみられ、沖縄県における DA 作成の状況は、黎明期 から過渡期に移行したと言ってよい。今後、各 DAが 安定的に稼働し、教育・観光等の多様な利活用が進め られ、発展期、成熟期への進展を望みたい。

その中で、デジタルアーカイブ学会の研究大会が沖縄で開催された事は、大変重要な事だと受けとめてい る。各企画セッションでは、官民問わず沖縄県側から でも多様な取り組みが発表されたが、全国の機関から は、沖縄県内で未知であった多様な視点、多様なアク ターによる DA 作成、検討が発表された。「過渡期」 である沖縄県側としては今後の構築や改善に活かす重要な機会になったと思われる。

これまでの学会の活動は DA 構築にむけて多くの場面で参考にしており、特に「肖像権ガイドライン」は、当市のDA においても、写真公開の前準備に活用させ ていただいた。DAを作成するには様々な課題が存在 し、それらは学問の専門分野ごとだけでは解決が困難 なものも多い。学会として解決に向けた活動は、恩恵 を受ける機関も多く、社会的な貢献も高い。今後も 様々な課題に対して積極的な活動を期待したい。

沖縄県および奄美地域は、独自の歴史背景から特有 の文化・歴史・自然を有しており、それらのメタデータ について検討が必要である。今回の発表で文化圏の近 い奄美・沖縄のDAのメタデータについて議論しつつ 構築を目指す「奄美・沖縄版ヨーロピアーナ」の必要性を提起した。ジャパンサーチで対応可能との意見も 会場から頂いたが、ジャパンサーチも「つなぎ役」と 呼ばれる分野・地域等のメタデータ集約と提供を行う 機関を推奨しており、その役割を担う必要があると考 える。奄美・沖縄文化圈が日本全国のアーカイブと分離することでなく、地域の特徵や多様性を担保しつつ、日本文化と比較可能な形を模索する必要がある。そこ で発見される項目や分類についての知見は他地域にお いても、捉えられなかったテーマを発見しうる可能性 が出てくるのではないか。さらに世界に開かれ、東ア ジアと比較する際には効果を発揮する可能性が高い。

沖縄県立博物館・美術館等の県立施設、もしくは沖縄デジタルアーカイブ協議会等、沖縄県および奄美地方も含めて取りまとめるリーダーシップを発揮してい ただきたい。その際は、個人としても所属機関として も実務的な作業に尽力し貢献したいと考えている。


# 現地企画セッション(8)「自治体のアーカイブ活用」
## 平良 斗星 \\ TAIRA Tohsei

沖縄デジタルアーカイブ協議会

開催日：2022 年 11 月 26 日(土)（琉球大学 50 周年記念館）登壇者

パネラー

新垣瑛士（南城市教育委員会文化課（現在沖縄県市町村課出向)）

島袋幸司 （豊見城市教育委員会文化課）

進行：

平良斗星 (沖縄県デジタルアーカイブ協議会運営委員)

全国の様々な自治体では、教育委員会の文化財担当等が地域資料のデジタルアーカイブを進めている。自治体によっては専用のサイトを開発し、その成果発信をはじめた。たた、その活用に関してはまた担当部局からの発信にとどまる場合が多く、自治体内外への波及効果が出にくい状態にあるのではないか。今回はこの問いに対して、沖縄県内でチャレンジを続ける自治体のアーキビストの方々のインタビューを聞きながら今後のデジタルアーカイブの蓄積とその活用の展開を考えていく分科会であった。

前半は南城市・豊見城市両自治体の 2 人からの事例提供から後半は会場からの質問を含めたディスカッションという構成で進行した。

○南城市

「なんデジ」というプロジェクトで進行中の市で保有している資料のデジタル化と現在も並行して進んでいる市民保有の資料の収集とデジタル化について発表、ジャパンサーチへの対応や肖像権ガイドラインの策定、アーカイブツーリズムというアーカイブを現地で体験する観光音声ガイドといった活用まで含め、市民と協働しながらの資料収集と活用に対して様々な取り組みを示した。
- 進行からの評価南城市は市を代表する資料館等がないが、それがかえって先進的なデジタルアー カイブ活用の事例になったと考えられる。

○豊見城市

各字で収集した写真をあえて紙の写真集で出版する
という取り組みを発表しながらその膨大な収集量を示す。同時に行っている住民への聞き取り作業を元に、当時の集落の地図も復元するというプロジェクトを発表。この地図データは今後ウェブにも展開予定でメ夕バースへの展開も視野に入れているとのこと。

・進行からの評価当事業は担当の島袋氏のアイデアと熱意によって組み上げられている企画、全庁的な巻き込みや他分野展開に期待したい。

両市ともデジタル化している物量やデータベースの先進性・活用アイデアも含め会場からは感嘆の声が出る反応で、アーカイブ担当のハードワークに対し称賛の雾囲気の中ディスカッションに入った。

ディスカッションパートは、各自治体のアーカイブ担当者の参加が多く、両市への評価とともに自自治体のアーカイブ事業に対する評価の低さ、認識の低さが、予算の低さと連動しているという現実の厳しさを示す意見が複数あった。そこで、この先進事例を全県的に理解してもらうために、今後各市町村のアーキビストを集めた事例共有の集まりをもち、各自治体の意識向上を狙いたいとまとめた。

他に、デジタルアーカイブは文化課の事業だけでなく、観光や教育への展開が期待されているといった意見や、その波及効果をどうカウントしていくかといった評価の視点の重要性も議論された。

$\cdot$進行からの評価自治体のアーカイブ担当は、まずは自治体の保有する資料の適切なアーカイブと市民の持つ資料のアーカイブをしっかり行い、そのアーカイブを自治体内の他分野のパートナーと活用企画を練ることが重要。かつ県内のアーキビストの連帯を呼びかけながら横断的な活用企画を仕掛けることでデジタルアーカイブに対する意識の低い自治体の底上げを行っていくことでより活発な地域作りに寄与するのではとまとめた。


# 現地企画セッション(7)「DX化する社会 とデジタル公共文書」

\author{
福島 幸宏 \\ FUKUSIMA Yukihiro \\ 慶應義塾大学 文学部
}

開催日：2022 年 11 月 26 日(土)（沖縄県公文書館）登壇者

古賀 崇 (天理大学)

福島 幸宏（慶應義塾大学 文学部）

この「デジタル公共文書」の議論は、2019 年 6 月 11 日に開催されたアーカイブサミットでの第 2 分科会としてはじめておこない、その後、2021 年 1 月 12 日に行われた東京大学大学院情報学環 DNP 学術電子 コンテンツ研究寄附講座によるラウンドテーブル「デ ジタル公共文書を考える一公文書・団体文書を真に公共財にするために一」の議論を継承したものである。

本セッションの趣旨の要点は、民間のものも含めた 公共的に利活用可能な形で蓄積されるべき情報源を 「デジタル公共文書」とし、それを新しい知識や社会生活、産業を生み出す源泉とするための方策を考える。 というものであった。

この趣旨にもとづいて、セッション前半では、古賀崇（天理大学）「デジタル公共文書をめぐる論点」、福島幸宏（慶應義塾大学）「デジタル公共文書をめぐる 議論」の 2 本の報告を行い、休㗍のあと、40 分ほど のディスカッションを行った。なお、資料共有を QR コードで行い、意見や感想も共有ドキュメントに参加者各自が書き込む形式とした。これによって、会場で の発言とドキュメント上のやりとりがパラレルに進行 された。

ディスカッションでは、まず、アーカイブズや公文書管理法が対象としている「公文書」との差違がどの ようなものか、という議論があった。「公文書」と「デ
ジタル公共文書」は位相の異なる概念であることは、 2019 年以来の前提が共有されていれば了解されると ころであるが、前提の共有に課題を残した。なお、そ の上で「文書」というワーディングではなく「情報」 と整理することで、この議論は回避されるという意見 があったことを付け加えておきたい。そのほかには、 アジャイルガバナンスの基盤としてのデジタル公共文書という提起や、個人コンテンツも含めて情報が現状 よりも広範に集積される場合、忘れられる権利との関係を整理することが重要ではないか、「“公共性が認め られる”とは何か？」という議論が必要なのでは、「公開性（Open）」が「公共性」に先行するケースもある、 など「デジタル公共文書」概念を鍛えて行く上で、そ の組立の根幹にふれるような、貴重な示唆が多く得ら れた。この点は前段の「公文書」との関係をどのよう に説明するか、という点も含め、今後の大きな宿題と なった。

個別の分野での進展、個々の研究や社会活動での成果はあがっている。しかし、博物館・図書館・公文書館、そして文化政策や文化資源をめぐる全体状況は閉塞している。そしてこれらの課題は大きすぎて、議論 する適切なフィールドを設定しきれていない。つまり 誰もボールを拾えていない状況にある。この現状を打破する試みとして、「デジタル公共文書」という提起 を継続して行っている。もちろんこれも試案のひとつ に過ぎない。今回の課題を踏まえ、今後も議論を深め て行きたい。


# 現地企画セッション(6)「沖縄からのメッ セージ：琉球古典音楽とデジタルアーカ イブについて」

私は沖縄がかつて「琉球王国」の頃に誕生した「琉球古典音楽」の演奏家として活動させてもらっている が、今回はその立場からデジタルアーカイブ学会の研究大会にはじめて参加させていただいた。デジタル アーカイブに関しては浅学な私であるが、私なりに琉球古典音楽に関するデジタルアーカイブの課題と現状 について話させていただいたのでここに記述する。

琉球古典音楽のアーカイブについて「楽譜」「音源」 の二つに大別されると考えるが、その中でも「音源」 に注目してみた。琉球古典音楽の音源は 1915 年に録音された SP 盤が最も古いと言われているが、現在そ の音源が残されているかは不明である。しかしその時 の音源と思われるものが「SP 盤復元による沖縄音楽 （うた）の精髄（上）」（CD）の中に数曲収録され発売 されているので、ご興味があればお聴きいたたききたい。 その他、戦前（1945 年以前）には、コロンビア等か ら多数、琉球古典音楽に関する SP 盤が発売された。 しかし、1945 年の「沖縄戦」によって沖縄では多く の文化財が破壊され、この時に音源や楽譜資料も殆ど が然え尽きてしまった。そのような影響から、日本本土や海外などに逃れていた資料が戦後になって沖縄に 戻ってきたものが殆どである。

しかし、本土・海外に残されていた資料の全てが沖縄において視聴・閲覧ができるかと言えば、まだ課題 は多い。例えば国立国会図書館のホームページにある 「歴史的音源（れきおん）」では、サイト内で「琉球」 というワードで検索すると、琉球古典音楽が数十曲 ヒットする。ここに収録された音源の殆どが戦前に活躍した音楽家のもので、録音媒体は SP 盤であること から今や入手することも困難である。そのことから
ホームページ上でこれら音源を視聴できることはとて も有難い。しかしながら、全てが視聴できるわけでは なく、中には「国立国会図書館の館内 PC で利用でき ます」「歴史的音源の配信提供に参加している参加館 で閲覧できます」と表示され聴くことができず、沖縄県には歴史的音源の配信提供に参加している施設がな いため視聴するためには、わざわざ国立国会図書館に 行かなければならないという現状である。琉球古典音楽を学ぶものとしてはこの音楽の原点である沖縄の地 でこれら音源が利活用できるようになることを心から お願いしたい。

最後に今回の大会に参加して感じたことを述べた い。私が参加したセッションには、私の他、沖縄芝居、歴史、映像など各専門家が登壇されたが、中でも早稲田大学演劇博物館のデジタルアーカイブへの取り組み は今回はじめて知ることができた。当施設のホーム ページ内に作られた検索サイト「JDTA」では日本各地で上演された数々の舞台映像が収められているが、 なんとここでも琉球古典音楽に関する映像を視聴する ことができた。映像は全体ではなく抜粋ではあったが、一端に触れることができるだけでも、目的の映像を見 つけるうえでは大きなヒントとなる。この検索サイト は琉球古典音楽に携わるものにとっては大変有意義な 情報が収められていると感じ、私にとっても大きな収穫となった。今回の大会に参加し、琉球古典音楽およ び琉球芸能全般においてもデジタルアーカイブが果た す役割はとても大きいと感じた。今後は県内の教育機関や文化施設でもデジタルアーカイブへの取り組みが 広まり、伝統文化に対する学びがより深まっていくこ とに期待したい。


# 現地企画セッション(6)「残りにくい文化を どうするか：沖縄芝居を中心に(沖縄県立美術館・博物館)」
## 開催日：2022 年 11 月 26 日（土）（沖縄県立美術館・博物館）登壇者 \\ 岡室美奈子 (早稲田大学坪内博士記念演劇博物館館長 - 早稲田大学文学学術院教授) \\ 大宜見しょう子 (大伸座座長) \\ 鈴木 悠 (那覇市歴史博物館学芸員) \\ 又吉 恭平（野村流伝統音楽協会師範 歌三線・胡弓） \\ 真喜屋 力 (沖縄アーカイブ研究所)

このセッションでは、「沖縄芝居」を中心に据えて、形のない文化の保存の現状や、対応策を話し合った。最初に沖縄芝居の世界から、沖縄芝居の大伸座の三代目座長であり、名優大宜見小太郎氏の娘の大宜見しょう子氏より、沖縄芝居の歴史と課題が報告された。沖縄芝居は琉球処分以降に、大衆に開かれた王朝の芸能と、もともとの大衆芸能、さらには本土の演劇文化を取り込みながら、時代の空気を取り达み形作られた文化である。しかし、テレビ放送など娛楽の多様化の中で廃れつつある文化でもある。方言で演じられる演目も、若者には取っつきにくいところがある。しかし逆転の発想として、沖縄芝居を観ることで方言を学ぶことができるのではないかとも考えていた。

那覇市歴史博物館の鈴木悠氏からは、那覇市歴史博物館の成り立ちを語ったあとに「沖縄芝居」関連の資料が、那覇市歴史博物館には多くないという報告がされた。おそらく芸能関係者は積極的な収集対象ではなかったことが理由の一つで、特に映像に関してはあまり寄贈を受けたことがないようだ。しかし、沖縄芝居が沖縄の近現代を知る上で非常に重要と言う認識はある。たた現状、フィルムなどを寄贈されたとしても、保管設備や専門的な知識を持った職員もいないという課題も抱えている。

又吉恭平氏は、三線、胡弓など伝統楽器の実演者で、研究のために過去に行われた演奏の音源を探している。より古い音楽を学ぶため、国立国会図書館サイトの「歴史的音源」というぺージなどを利用しているが、 インターネットから聞くことができる音源が限られているとして、他の県外の博物館などには、著作権の問題のない古い音源のネットでの公開を希望している。県内だと国立劇場おきなわのリファレンスルームや、南風原文化センター、沖縄市音楽資料館音楽村など、音源を聞くことができる場所はあり、それぞれの特徴を語った。また音楽以外にも獅子舞などの伝統芸能を復元などに、那覇市歴史博物館の資料が役立っているという。

早稲田大学演劇博物館の岡室美奈子氏は、演劇博物館、通称エンパクのジャパン・デジタル・シアター・ アーカイブス（JDTA）と、【ドーナツ】というモデル化によって舞台芸術の保存に取り組んでいることを報告した。

舞台芸術は幕が下りた途端に消え去り、保存できないと言う特徴がある。そこで中心となる公演自体は不在だが、その周辺の記録を厚くすることで、不在の中心を豊に想像できるようにしていく。また人材育成事業としてアーカイブを自力で作れる人を育成するための講座も行っている。

また沖縄アーカイブ研究所の真喜屋力からは、沖縄最古の木造劇場の調查報告を行った。

セッションでは、岡室氏からは著作権処理を、上演時に製作者自信が行うことで、スムーズにアーカイブ化することができ、後進の育成にも役立つと希望が出され。大宜見氏からは、舞台はもち万ん、写真資料も大量にあるが、やはりデジタル技術のプロと組んでいかないと難しいことが語られた。


# 現地企画セッション(5)「沖縄からのメッ セージ：沖縄テレビとアーカイブ映像」

\author{
山里 孫存 \\ YAMAZATO Magoari \\ OTV沖縄テレビ
}

2022 年 11 月、デジタルアーカイブ学会研究大会が 沖縄で開催され、私もローカルテレビ局の立場から実践例を発表させていただいた。その内容の一部を報告 させていただこうと思う。

沖縄テレビは 1959 年 11 月に開局した沖縄最初のテ レビ局。なので、沖縄地区においては最も豊富なアー カイブ映像を保有している放送局だと言ってよいはず だ。昨年、2022 年は、沖縄復帰 50 年という節目をむ かえた年だったので、沖縄テレビが記録して保存して きたアーカイブ映像が大量に掘り起こされ、あらため てスポットライトが当たることとなった。今を生きる 記者・デイレクターたちが、先輩たちが撮影した数十年分の記録映像と向き合い新たな物語を見出していく 作業は、保管庫に眠っていた映像たちを次々と「お宝映像」へと昇華させていった。

私がアーカイブ映像に強く惹きつけられた最初の体験は、今から 18 年前の事。沖縄戦終結から 60 年とい うタイミングの 2005 年、報道記者として取材に走り 回っていた時代のことだ。一番熱心に取り組んでいた のが、アメリカ軍が撮影した沖縄戦記録フィルムの映像を検証する作業たっった。米軍が撮影した映像には 「悲惨な戦場」以外にも様々な「沖縄の姿」が記録さ れていたのだ。そして驚くほど多くの「笑顔」も残さ れていたことがわかった。沖縄住民たちの命が助かっ た瞬間の笑顔だった。次第に私は、映像に残る「笑顔 の主」を探す調査に没頭するようになっていった。そ

して、フィルムに残されていた“井戸” の映像につい ての取材で忘れられない感動的な体験をした。小さな 井戸の底から、子供や若い女性、そして、おじいさん、 おばあさん…なんと数十人もの人々が助け出される様子が、米軍が撮影した記録フィルムに残されてされて いた。「私と妹がその映像に映っているかもしれませ
ん」調査を続けていたある日、初江さんという女性か ら連絡が入った。「井戸からの救出」が記録されてい る映像を持って、彼女の自宅を訪ねることになった。玄関で僕らを迎え、何度も頭を下げた初江さん。応接間では、妹のキヨさんも待っていた。「ドキドキす る…映像が流れ始めると、姉妹は食い入るようにテ レビ画面を見つめた。「そう、こんなだった。横穴が あってね、大きなガマにつながっていた。」猛烈な勢 いで解説をしてくれる初江さん。そして歓喜の瞬間が やって来た。彼女達は、60年前の自分と対面したのだ。「間違いない! あれが私、これがアンタ。モノクロの 映像の中に、井戸から引き上げられる 4 歳のキヨさん と、彼女を笑顔で迎える 6 歳の初江さんがいた。映像 の中の彼女は、助け出された妹の頭を無造作に撫でた。 60 年の時を超えた感動․しかし、想像を超えたさ らなる驚きが待っていたのだ。涙をぬぐう姉妹が、口 をそろえてこう言った。「この着物まだ持ってますよ」。 なんと、映像の中で初江さんが身につけている縦縞の 着物がまだ残っていたのだった! 私は時空を超えて、 ツギ八ギだらけの着物を手にした。沖縄戦と私が、リ アルにつながった瞬間だった。

あの感動的な体験以来、沖縄テレビでは積極的に アーカイブ映像を活用するニュース企画や番組に取り 組んできた。2017 年にスタートさせたミニ番組「沖縄アーカイブ」は、視聴者から寄せられた 8 ミリフィ ルムの映像や、沖縄テレビに保管されている「懷かし 映像」を紹介して大きな反響をよんでいる。度々、「亡 くなった母が映っていた」とか、「あれは子供の頃の 自分た」とか連絡が入って、眠っていた映像に「物語」 が刻まれ命が吹き込まれていく。アーカイブ映像は公開して利活用することで初めて「お宝映像」になるの だと、強く実感する日々である。


# 現地企画セッション(5)「沖縄のマスメディア のアーカイブコンテンツの価値と可能性」

\author{
宮本 聖二
MIYAMOTO Seiji
}

立教大学

開催日：2022 年 11 月 26 日(土)（沖縄県立図書館ホール)

登壇者

山里 孫存（沖縄テレビ 報道制作局次長）

米倉 外昭 (琉球新報 論説委員)

與那覇聡子 (沖縄タイムス 記者)

大高 崇 (NHK 放送文化研究所 主任研究員)進行

吉見 俊哉(デジタルアーカイブ学会会長)

沖縄のマスメディア、新聞と放送局は、そのアーカ イブ（記事や紙面、番組やニュース映像）をどう活用 しているのか、またその営みは何をもたらすのであろ うか。

沖縄は、本土とは異なる近現代を歩み、各メディア はその特性に合わせて記録を刻んできた。沖縄戦を起点に 27 年間のアメリカ支配が続き、行政から文化に まで影響を大きく受けた。復帰後は、莫大な公共投資 が行われる一方で基地は残され、米軍由来の事件・事故が絶えることなく続き、普天間飛行場返還の条件と された名護市辺野古沖の新基地建設は、県民の度重な る拒否の意思表明を踏みにじる形で強行され、沖縄の 自己決定権が顧みられない状況が続いてきた。

セッションでは、沖縄テレビ、琉球新報、沖縄夕イ ムスからの報告を受け、進行にあたる吉見会長と NHK 放送文化研究所の大高研究員にコメントをして いただくことにした。

沖縄テレビは、テレビ局として最も早く 1959 年に 開局、60 年に及ぶニュース映像や番組を積み上げて きた。山里氏からは、各地で沖縄戦のフィルムを上映 し、見た人々がその映像に登場する人物を特定するな どで映像の持つ価值が高まったこと、さらに過去の ニュース映像を積極的に展開することで視聴者によっ て映っている出来事や人物の情報が寄せられてそこか ら新たなコンテンツを生むことができることを報告し た。また、アーカイブを使ってアメリカ占領下の出来事を映画化する取り組みを紹介した。沖縄タイムスの與那覇氏は、新聞の取材力とデジタ ルの融合で制作した「沖縄戦デジタルアーカイブ〜戦世からの伝言」について発表、戦場体験者の言葉を時間軸と空間で確認し、激戦がどのように人々を追いつ め、命を奪ったのか、それぞれの場で生き残った人が 何を見たのかを立体的に捉えられるようになったとす る。さらに、保有する過去の写真をデジタル技術でカ ラー化、そのことで戦前が今に連なるものとして読者 に受け止められ、大きな反響があったという。加えて、取材者がその時々の事象にどのように向き合ったのか というアーカイブも必要だとも述べた。

戦前の沖縄の新聞も、県民を戦争に動員する役割を 担ったが、戦後、琉球新報と沖縄タイムスの二紙が生 まれ、戦前の反省から県民の命と暮らしを守ることを 主眼にした報道に徹してきている。

琉球新報の米倉氏は、積み上げた記事や取材を堰き 止めて、書籍をはじめとするコンテンツを積極的に送 り出し続けていること、特に現在の視点で「沖縄戦」 を紙面化した「沖縄戦新聞」、戦後の米軍支配時の出来事を同様に紙面化した「戦後史新聞」を揭げ、アー カイブによって、視点を変えて事象を捉え直すことが できることを示した。

NHK の大高氏は、テレビ局の保有するアーカイブ の外部利用の可能性を語った。特にアーカイブ映像は 地域に大きく貢献しうるもので、例として MLAへの 提供、上映など地域を主体に活用されることで、放送 アーカイブが社会の共有資産となる可能性を展開した。

登壇者の発表と議論を受け止めて、「メディアのアー カイブは、その取材者や制作者が思いもよらぬ動きを する。作り手を超えるとも言える。特に沖縄の復览前 と復帰後は重層的で複雑な問題があったが、メディア のアーカイブが繋がることで明示的になるはずで、新聞、テレビ、あるいは映画まで、アーカイブにおいて 縦割りを取っ払ってもいいのではないか。」と吉見会長がまとめ、活発な議論を終えた。


# 現地企画セッション(4)「デジタルアーカ イブ憲章をみんなで創る円卓会議」

開催日：2022 年 11 月 26 日(土)（琉球大学 50 周年記念館、才 ンライン配信あり)
## 企画趣旨

デジタルアーカイブ学会は、現場の“羅針盤”としての「デジタルアーカイブ憲章」の策定に向けて、シンポジウム「デジタルアーカイブ憲章をみんなで創る円卓会議」を、第 1 回 (2022 年 8 月)、第 2 回 (2022 年 10 月）と、オンラインで開催。憲章案に明記した、社会にとっての“記憶する権利”という新たな概念をめぐる議論をはじめ、デジタルアーカイブ機関や企業の担当者、研究者、クリエイター、政府関係者などの登壇者から、それぞれの現場での取組みと問題意識が伝えられ、デジタルアーカイブ利活用促進の重要性を共有できた。同時に、メ夕データ整備や人材育成といった「足腰」の問題、海外とのさらなる連携の必要性、民間企業・団体だけで取り組むことの限界など、今後も検討すべき課題、論点も数多く抽出された。

第 3 回の円卓会議は、初めてリアルに登壇者が集って議論を行うこととなった。憲章案の柱の一つに、地域・分野ごとの取組みを横断的につなげる「ネットワークの構築」があるが、地域の記憶を、次の世代にしっかりと継承するために何が求められるのか、開催地・沖縄でデジタルアーカイブに関わる方々をはじめ、様々な分野の専門家らを交えた討論を実施。

プログラム

挨拶：吉見俊哉 (東京大学大学院教授、デジタルアーカイブ学会会長)

本会議の趣旨と進行：福井健策

デジタルアーカイブ憲章(案)の概要：徳原直子

ラウンドテーブル

参加者からの質問・意見

ラウンドテーブル登壇者（五十音順）:

太下義之（文化政策研究者、同志社大学教授)

加藤諭 (東北大学学術資源研究公開センター准教授)

呉屋美奈子（恩納村文化情報センター係長、沖縄国際大学非常勤講師)

平良斗星（公益財団法人みらいファンド沖縄副代表理事、沖縄デジタルアーカイブ協議会運営委員)田村卓也 (南城市教育委員会デジタルアーカイブ専門員)

徳原直子（国立国会図書館、デジタルアーカイブ学会員）

平田大一（沖縄文化芸術振興アドバイザー、演出家、脚本家、南島詩人)

福井健策（弁護士、デジタルアーカイブ学会法制度部会長）：司会

三好佐智子（EPAD2022 事務局長、有限会社 quinada 代表取締役社長)

柳与志夫 (東京大学大学院特任教授)

八巻真哉 (沖縄アーツカウンシル（（公財)沖縄県文化振興会）プログラムオフィサー)

ラウンドテーブルでは、次のような議論があつた。 デジタルアーカイブ憲章は、地域で活動している方の力になる。政治状況や担当者によって継続性が左右されないためにも必要。市民からの資料・情報の収集には、デジタル化やインターネット公開の目的を丁寧に説明し、信頼を得ることが重要。まだ社会に浸透していないデジタルアーカイブの意義をどう伝えるかが鍵。デジタルアーカイブは、デジタライズドアーカイブではない。モノに付随した知識情報に限らず、広い分野を扱う公共的知識基盤である。憲章は作って終わりではなく、現実に反映させることが重要。理論的なものと実践的なものが両輪として必要。不断の努力でアーカイブし続けることが大切。ネットワークによつてつながるデジタルアーカイブにおいては、個々のアーカイブが偏っていたとしても、総体として多様になり得る。多様性は、目的にするものではなく、結果として出てくるものではないか。


# \title{現地企画セッション(3)「沖縄からのメッ セージ：沖縄県公文書館とデジタルアー カイブ」

 \\ 公益財団法人沖縄県文化振興会／沖縄県公文書館

我々公文書館は、もともと英語で「Archives」と呼 ばれています。それに対して「デジタルアーカイブ」 という言葉が国内で使われるようになったのは 2000 年ごろです。今回、デジタルアーカイブ学会の大会が 開かれるにあたり、その頃のことを少し振り返ってみ ました。というのも、その概念は 1996 年に設立され た「デジタルアーカイブ推進協議会 (JDAA)」が提案 し、広報誌の中で公表されたのが最初とされています が、その JDAA が 2002 年、今から 20 年前に沖縄で大会を開いているからです。私も、この大会で報告をす る機会を得、米国から入手した写真のネガをデジタル 処理することで、非常に精度の高い情報が得られると いう事例を紹介したのですが、当時はあまり「そもそ もデジタルアーカイブとは何か」といったことは考え ていませんでした。

公文書管理法には、「歴史公文書等の適切な保存及 び利用等を図り、行政の諸活動を現在及び将来の国民 に説明する責務を全うする」という目的が記されてい ます。デジタルアーカイブは、その目的に奉仕する 「仕組み」である、と今では考えています。そこに至 る過程で重要な経験を与えてくれたのが、2016 年度 に公開運用を開始した『琉球政府の時代』という、サ イトの構築という仕事でした。米国統治をテーマとし た文書保存と公開事業の重要性は、先の戦争でほとん どの公的記録を失った沖縄にとって、「記録に裏付け られた歴史」の再スタートを意味します。特に、沖縄戦、その後の他国統治という特殊な経験の記録は、今 の沖縄を理解するのに欠かせないものであり、その意味で、上記目的の「責務」に深く関わるものだからです。実際に、どのような経緯で今の沖縄があるかを、次
の世代に問うためには、例えば「なぜ沖縄に基地が集中しているのか」「なぜ国が責務として沖縄振興に取 り組むのか」などの起点になっている「歴史的事情」 を避けることはできません。『琉球政府の時代』の記録には、現代の沖縄が抱える課題の発端が記されてお り、「この時代は決して過ぎ去った過去ではない」こ とを実感させてくれるものばかりです。統治する米政府の方針はあくまで「軍事的必要の許す範囲において 住民の経済的、社会的福祉の増進を図る」というもの でした。例えば、軍用地接収が実際どのような手続き の上で行われていたか、そのやり取りが記録された 個々の文書を見ると、個別の当事者の判断や行動は決 して「銃剣とブルドーザー」といった一言で単純化で きるものではありません。そのあたりの事情にも目を 向けていく必要があります。

沖縄県では、これまでに「琉球文化アーカイブ」や 「沖縄平和学習アーカイブ」など、沖縄に関する知的資産を共有するデジタルアーカイブサイトを構築して きました。今後もこのような重要なサイトが次々と構築されることを期待する一方で、この二サイトが一時閉鎖を余儀なくされたように、持続可能性への懸念が あります。とりわけ歴史公文書は、民主主義の根幹を 支える知的資源であることを考えると、一過性の取組 みではなく、ハード事業と同様に継続に必要な経費や 体制を含む数十年先を見据えた計画が不可欠です。私 たちは『琉球政府の時代』の事業とともに、それを「維持し続ける覚悟と責任」を、時を超えて発信しつづけ ていかねばと考えています。ぜひ今後も、注目してい ただきたいと思います。


# EmergencyからEternalへ : EPAD事業の取り組みと展望

From Emergency to Eternal - EPAD Business Initiatives and Prospects

三好 佐智子
MIYOSHI Sachiko
EPAD事務局／有限会社quinada
}

(photo by Toru Hiraiwa)

抄録：コロナ禍における経済支援を目的に 2020 年にスタートした EPAD（Emergency Performing Arts Archive and Digital Theatre）。3 年 が経過し、アフターコロナを迎え、事業の取り組みと展望を述べる。舞台芸術のインフラ整備事業として、舞台芸術映像をデジタ ル化し、専門家が配信可能化の権利処理をサポートすることで、上演団体の収益力向上に寄与すること、そして、舞台芸術を文化遺産として可能な限り残し社会全体で享受できること、結果的に次のクリエイションにつなげられるようなエコシステムを目指し ている。

Abstract: EPAD (Emergency Performing Arts Archive and Digital Theatre) was launched in 2020 to provide financial support in the Covid-19 Disaster. 3 years have passed, and as we welcome so-called After Corona, we describe the initiatives and prospects of the project. As an infrastructure development project for the performing arts, EPAD aims to contribute to the profitability of performing arts organizations by digitizing performing arts videos and having experts support the processing of rights to make them available for distribution, and to preserve the performing arts as much as possible as cultural heritage so that society as a whole can enjoy them, resulting in an ecosystem that will lead to the further creation activities.

キーワード : 舞台芸術、8K収録、ドルビーアトモス

Keywords: performing arts, $8 \mathrm{~K}$ recording, Dolby Atmos
## 1. はじめに

$\mathrm{EPAD}^{[1]}$ は文化庁令和 2 年度戦略的芸術文化創造推進事業「芸術文化収益力強化事業」として寺田倉庫株式会社と緊急事態舞台芸術ネットワークとの共催で、 コロナ禍における経済支援を目的にスタートした。3 年が経過し、アフターコロナを迎えた今、Emergency から Eternal へと役割変換が求められている。EPAD 事業の概要と今後のビジョンについて説明する。

## 2. 日本の舞台芸術映像配信に立ちはだかった 「壁」

EPAD とは舞台芸術のインフラ整備事業である。舞台芸術映像をデジタル化し、専門家が配信可能化の権利処理をサポートすることで、上演団体の収益力向上に寄与すること、そして、舞台芸術を文化遺産として可能な限り残し社会全体で享受できること、結果的に次のクリエイションにつなげられるようなエコシステムを目指している。デジタル化することでしか叶わないことのなかに、音声ガイダンスや字幕を施したユニ
バーサル視聴と、海外での視聴がある。2022 年に BTS のライブ視聴者数が 3 日間で 246 万人を超えた事例をいうまでもなく、世界中のファンと繋がることができ、ライブイベントの収益源としても見逃すことができない。

ところが、コロナ禍が始まって間も無く、欧米の劇場などがオぺラ・ダンス・ミュージカル・演劇などの配信を続々始めたにも関わらず、日本の舞台芸術の配信は遅れた。理由は収録技術と権利の「壁」にあった。

## 2.1 求められる権利処理と収録の標準化

一つには、映像はあっても、音声や映像のクオリティが配信に耐えないという事例がある。もう一つの重要な事例として、上演のみの場合には必須ではない原盤権許諾を取得せずに既存楽曲を使用しており、配信可能化の段になって海外の会社や連絡先のわからない版元が出てきて楽曲の使用許諾が得られないということがある。権利者情報が整理されていないケースも多い。詳細は、本号の福井建策氏・田島佑規氏の記事

を参照されたい。

EPAD では過去の舞台芸術映像を収集することで、上演団体に対価を支払うというコロナ禍に対応した経済支援の形をとりながら、このような日本の舞台芸術映像の利活用を推進するためのインフラ整備を始めた。

## 2.2 早稲田大学演劇博物館、著作権団体、配信プラッ トフォームとの協力体制

緊急事態舞台芸術ネットワークには大型・小型・独立系の舞台芸術団体が集っている。そこで、横断的に業界団体が協力し、1283 本の映像作品を収集した。演劇、舞踊、伝統芸能の 3 分野で 1960 年代から 2020 年までの作品が集まった。合わせて、舞台美術資料と戯曲の収集、技術スタッフによる Eラーニング動画の作成も行なった。

重樍费の $72 \%$ を現期入逼元

図1EPAD2020年度事業実績

収集したデジタルデータについては 1989 年から舞台芸術映像のデジタルアーカイブを進めていた早稲田大学演劇博物館がパートナーとして、日英表記の検索サイト Japan Digital Theatre Archivesをオープンさせた ${ }^{[2]}$ 。配信可能化の権利処理にあたっては日本レコード協会、MPA、NexTone 社の全面協力を得ることができた。

図2 EPAD2020年度事業実施体制

293 作品がU-NEXT、観劇三昧、シアターコンプレックスなどの配信プラットフォームで配信された。

結果的に映像提供団体へ支払った権利対価は 5.4 億円、事業費の $72 \%$ 現場へ還元したことになる。 2020 年 9 月から 2021 年 3 月までの 7 カ月で実施された本事業に対し、デジタルアーカイブ推進コンソーシアムより奨励賞が授与された。

## 3. 刻一刻と変化していく配信のニーズ：国際交流基金との協働事業「STAGE BEYOND BORDERS」

コロナ禍で、劇団やアーティストの海外からの招聘と海外への派遣が難しい中、国際交流基金は 2020 年から YouTube で多言語字幕付き映像を配信する事業： STAGE BEYOND BORDERS ${ }^{[3]}$ を始めた。既に配信可能化の処理がされていて、作品のバラエティに富んでいるという利点を持つ EPAD 作品の中から 50 作品を協働して配信する事業が 2021 年に始まった。結果、 チャンネルはトータルで 1000 万回以上再生され、 113 力国で視聴された。反響は大きく、中でも 2.5 次元ミュージカル「刀剣乱舞〜ミュージカル『刀剣乱舞』髭切膝丸双騎出陣 $2020 \sim$ SOGA〜」の配信は話題を呼んだ。

## 3.1 有料配信か無料配信か?

STAGE BEYOND BORDERS $の$ 事業成果は EPAD 実行委員会に衝撃を与えた。初年度の時点では収益につなげるために有料配信を前提としていたが、1000万回以上の再生数であれば広告収入でも優に収益化が望める。かつ、無料でなければその再生数は達成できなかった。何より、ままごと『わが星』や贅沢貧乏『わか万うとは思っているけど』のように、実際の海外招聘につながる事例が発生した。つまり無料配信はプロモーションとしてかなり有益であり、有料配信よりも結果的に収益につながる可能性があると知るきっかけとなった。

無料で高水準の映像に日常的に視聴者が触れている中で有料配信へのハードルは年々高くなり、「推し」 のために課金するお金はとっておきたい視聴者が増えた。生配信であれば「時間を共有できる」魅力があるが、舞台芸術のアーカイブ配信は、しっかりとプロモーションをしないと簡単には収益につながらないという結果が出ている。EPAD 実行委員会では 2022 年事業より無料配信を含めて、配信可能化を推進している。

## 3.22022 年の EPAD 事業

2022 年は令和 3 年度補正予算文化芸術費振興費補助金統括団体によるアートキャラバン事業（コロナ禍からの文化芸術活動の再興支援事業)」の採択を受け、

図32022年豊岡演劇祭特別上映会の様子 (撮影：Igaki photo studio_豊岡演劇祭特別上映会2022)

図42022年豊岡演劇祭特別上映会の様子 (撮影：Igaki photo studio_豊岡演劇祭特別上映会2022)

新たな実行委員会を作った。集めた作品を芸術映像見本市で広め、収集対価と配信効果による経済支援を次なる創作につなぐ循環を目指して、演劇・舞踊・伝統芸能・バレエ分野から 400 本程度の作品を収集する。 そのうち 150 本程度に配信可能化の権利処理を施す予定である。また、オンライン・オフラインで複数の上映会やトークイベントを実施する。

重点的に作品を収集するパートナーとしてこまつ座、NODAMAP、マームとジプシー、能楽協会などと連携する。こまつ座井上麻矢氏は「創業者であり、座付き作家でもあった井上ひさしが私たちに託した夢 …それは各セクションの歴史と労働と知恵と技術が集結して作り上げられたこまつ座の作品が未来へ継続して届けられること、そして世界の人たちに観て頂ける可能性を多大に秘めていること、その二つの夢が同時に叶った」とコメントしている。

## 3.3 インフラ整備

インフラ整備という点では、各作品のデータだけではなく、簡素で一元的な権利処理をするための情報

図5 2022年8K+Dolby Atmos上映会の様子
(撮影：菊池友理）

データベースを構築している。

収録技術については、EPAD では 2021 年から $8 \mathrm{~K}$ カメラ（アストロデザイン）と立体音響 [Dolby Atmos (クープ)］の技術を用いた舞台芸術の収録を始めている。直近での放送や商用配信を視野に入れた作品は $4 \mathrm{~K}$ カット割り＋立体音響、アーカイブが主目的の作品は $8 \mathrm{~K}$ 定点カメラ＋立体音響など、ニーズと将来性を見込みながら、検証と収録を進めている。将来的には高水準の収録映像に、多言語字幕をつけて海外発信することなどが考えられる。

## 3.4 アーカイブの利活用

2022 年には教育機関や芸術団体が横断的に集う「舞台芸術デジタルアーカイブ連携会議」が発足した。早稲田大学演劇博物館、多摩美術大学、慶應大学アートセンター、昭和音楽大学バレエ研究所、新国立劇場、国立劇場などの有識者がナレッジを共有し、デジタルアーカイブの利活用について意見交換を行う場である。

アーカイブ事業では人材と資金とのせめぎ合いがつきない。研究・教育においていかに連携すれば互いに相乗効果を見迄めるか、また、デジタルアーカイブの価値をいかに社会に位置付けていけるかを前向きに提唱していきたい。

## 4. おわりに

「コロナ禍における舞台芸術界で唯一明るい兆し」

と称された EPADだが、日本の舞台芸術映像の収集と利活用において、果たしていかなければならない役割はまだ終わっていない。

3 年かけて EPAD が収集してきた映像の中には思わず「おっ」と吟るようなお宝映像も多く紛れている。夢の遊眠社『小指の思い出』、先日他界された宮沢章夫氏の遊園地再生事業団、阿佐ヶ谷スパイダース初期作品、白石加代子の傑作一人芝居『百物語』‥ 2025 年のマグネティック・テープ・アラートが来る前に急がなければならない。データとして埋もれてしまう前に、人の記憶として消えてしまう前に、次の誰かのために繋がなければならないという想いで収集している。同時に新しい世代のスターの映像をなるべく高品質で残し、可能であれば上演団体の収益につながるお手伝いをしたい。限られた予算の中でどの作品を収集していくのか、有識者の選考会議において、慎重に検討して決定している。

愛好者、研究者のためのアーカイブにとどまらず、舞踊譜のように次の作り手のために遺すべき舞台芸術アーカイブがある。また全ての人が芸術に触れる権利があるのだから、舞台芸術のデジタル映像は創り手のものではなく、享受すべき現在、未来の誰かのためにあるのである。権利者を整備し、きちんと収益配分できるインフラが整うことでつくる・のこす・利活用する、というエコシステムを確立し、業界全体の環境を向上していきたい。

そのような希望と理想を諦めずに、次の世代のためにつないでいくことも一つの役割として、EPADはこれからも歩んでいく。

## 註・参考文献

[1] EPAD-アーカイブを記憶／感覚再生装置に見立てる。 https://epad.terrada.co.jp/ (参照 2022-10-24).

[2] Japan Digital Theatre Archives https://enpaku-jdta.jp/ (参照 2022-10-24).

[3] STAGE BEYOND BORDERS : 国際交流基金の映像配信事業。 https://stagebb.jpf.go.jp/ (参照 2022-10-24).


# 現地企画セッション(3)「戦後文書資料と 展示: 一次資料保存とDA化の連動〜公文書館と民間資料施設の“復帰50年”〜」

仲本 和彦 (沖縄県公文書館 - (公財) 沖縄県文化振興会)司会・問題提起 : 水島 久光 (東海大学)

2022 年、「沖縄県公文書館」では復帰 50 年企画展「Part. 1 ：民主主義のショーウインドー—アメリカ統治 の光と影 $(2021 / 7 / 30 \sim 12 / 28) 」 「$ Part. 2 : 軍用地政策の 変遷一基地のない島から基地の島へ 沖縄の変貌を紐解く (2022/2/1 4/24)」「Part.3：日本復帰と沖縄展 （2022/5/13～12/28）」をシリーズ開催した。この展示 は、2013年から同館が取り組んできた『琉球政府文書』 のデジタルアーカイブ化事業の成果をもとに企画され たものである。本セッションではまずこの事業の報告 をべースに、公文書館の資料のデジタル化に関する考 え方と様々な活動への広がりと展望についてプレゼン テーションしていただいた。

沖縄における公文書管理事業は、複雑な同地の戦中・戦後史を考えるうえで、極めて重要な意味をもつ。 と同時に公的な記録に残された事実の背景を、そこか らどう掘り下げていくかという問題に突き当たる。平成 29 年（2017年）3月に行われた国立公文書館にお ける「歴史資料等の積極収集に関する検討会議」では、「国の意思決定に関わる組織や集団の多元化」という 点について「公文書の「行間」を読むことができるよ うな情報、資料によって公文書を「補強」しなければ、国の意思決定に係る実態を把握、理解することが難し くなってきている」という課題が指摘されている ${ }^{[1]}$ 。殊にアメリカ統治下の沖縄の状況に関しては、これ は切実な問題といえる。本セッションでは、この公文書の「行間」に光を当てる報告が重ねられた。まず大城氏は、公文書管理法に記載された使命である歴史公文書の「永久保存」と「利用」の両立を図る鍵として 「デジタル化」が位置づけられていることを踏まえた うえで、その長期保存に向けた技術的課題と、公文書館が担うべき役割を力強く語った。特に「分散管理」 のリスクを考えると「一元管理」そして「地域の情報 は地域で守る」べきという主張は、「仕組み」として のデジタルアーカイブ時代の課題を的確に指摘するも のであった。

ゲストプレゼンテーターの内村氏は、瀬長亀次郎と いう『琉球政府の時代』に生きた政治家が残した記録 を核とした「不屈館」の設立の経緯と（内村氏は瀬長 の次女)、「民衆資料」を保存・公開する活動について 紹介した。特に龟次郎の長女の手紙を巡るエピソード や、企画展における資料の借り入れの実績などから、公文書と私文書の近さが感じられた。また現在進行形 で続く市民運動の記録の保全にも力を入れており、大城氏が訴えた「今の沖縄を理解するための記録」とい う考え方が、機関を超えて共有されていることを知った。

二人のプレゼンテーション後、水島から二つの問題提起を——公文書一私文書」の“読み”の相互性をと、展示やサイトなど様々な公開の方法と資料からの“深堀り”の可能性について一を行い、残りの限られた時間を、仲本氏のガイドにより展示室で実資料を確認し た。十分な質疑の時間をとることはできなかったが、参加者には「行間」の在処を示唆することができたの ではないかと考えている。
## 註・参考文献

[1]「歴史資料等の積極収集に関する検討会議」は2016年10月 ２219年 1 月まで計 7 回開催。引用は第 4 回配布資料より。 https://www.archives.go.jp/about/report/collect.html by/4.0/)。出典を表示することを主な条件とし、複製、改変はもちろん、営利目的での二次利用も許可されています。


# 現地企画セッション(2)「沖縄からのメッ セージ：沖縄県立博物館・美術館とデジ タルアーカイブ」

外間 一先
HOKAMA Kazuyuki
沖縄県立博物館・美術館
博物館班長
## 1. 沖縄陳列館

沖縄県立博物館・美術館のはじまりは戦後の「沖縄陳列館」からである。沖縄戦は多くの一般住民を巻き达み 20 万人余の生命を奪った。また琉球王国時代の古都首里は壊滅的な打撃を受け、その歴史的文化遺産は苛烈な戦火にさらされた。そのような悲劇の中で、米軍の沖縄戦終結宣言前の 1945（昭和 20）年 8 月に文化復興の拠点として「沖縄陳列館」が開館した。

最初のコレクションは破壊された琉球王国文化の“かけら”であった。赤瓦屋根の民家を活用して旧首里城正殿鐘（通称：万国津梁之鐘）や円覚寺前鐘、仏像、祭壇類、嘉瓶、厨子甕など収蔵資料367点を展示公開した。 1953 年に「沖縄陳列館」は首里博物館と合併し、復帰後に沖縄県立博物館となった。2007 年に米軍基地返還跡地に沖縄県立博物館・美術館として誕生したのである。

## 2. 沖縄県立博物館 ・美術館

当館は、総合博物館として沖縄の自然史、考古、歴史、民俗及び美術工芸などの調査研究、収集、保存、展示を行っている。年間の入館者数は旧館時代の約 4 万 5 千人から 10 倍以上の 50 万人を超え、2020 年は過去最高の約 58 万人が来館した。収蔵資料は 10 万件を超える。今後は国際化時代に対応し、沖縄の自然、歴史、文化に深い関わりのあるアジア・太平洋地域の資料も含め調査研究、収集、保存、展示するとともに文化交流の場及び研究機関の役割を果たすことを宣言した。

## 3. 新館開館と公式ウェブサイト

新館開館とともに公式ウェブサイトも充実させてきた。展覧会情報や各種イベントなどの情報が満載である。収蔵品検索のページは「展示資料から検索」「キー ワード検索」等の方法で検索ができる。また民俗分野が取り組む「WEBアーカイブウチナー民話のへや」 は、沖縄各地で収録された伝承話を動画コンテンツとして発信している。他にも岩石鉱物や貝類コレクションといった自然史に関するぺージも用意した。現在で
は学芸員が常設展の見どころやコレクションの魅力を紹介する動画配信も行っている。

## 4. デジタルアーカイブの恩恵と課題

当館では、沖縄戦で失われた有形無形の文化財の復元を行う琉球王国文化遺産集積・再興事業に取り組んでいる。復元の際には、高精細なデジタル画像が有効だった。肉眼では確認できない細部の観察や戦前の古写真からは破壊される前の姿を確認することができた。法量や製作年代、技法など、他の施設が公開するデジタルデータと現存する実物資料の両者を活用して復元へと至るのである。デジタルとリアルな情報を活かした調査研究や復元製作は王国時代の工芸技術の解明に貢献し、さらに伝統産業を担う人材育成へと波及したと実感している。

その他、展覧会の準備や調査研究を行う様々な場面でデジタルアーカイブを効果的に活用し、文化資源・知的資源の恩恵を受けている。海に囲まれた沖縄において、デジタルアーカイブの利活用は距離的・時間的な制約から解き放ち資料へのアクセスを容易にしたことは確実である。

一方で課題もある。当館が公開している収蔵品検索において資料写真が添付されていないなど、その情報量は少ない。沖縄県内でいち早く取り組んだ検索システムの第一歩目であったが、開館から 15 年が経過し、現在は情報を更新することが課題となっている。また総合博物館である当館は各分野が個性あるリストづくりを行っている。デジタルアーカイブとして公開していくには表記の仕方や掲載情報について共通したフォームが必要かと考えている。しかし、このような課題に向き合い、改善に向けて取り組んでいくには時間と予算や人材が必要になるため、なかなか次に進めないのである。とはいえ何もせずに傍観している場合ではない。当館の状況にあわせた理想のデジタルアー カイブを追求していくのであるが、まずは今ある文化資源を整理し発信すること、更新するという第二歩目を踏み出す時期がきている。


# 現地企画セッション(2)「形あるもの、沖縄 の歴史のDA化」

\author{
真喜屋 力 \\ MAKIYA Tsutomu
}

第 7 回研究大会（沖縄）実行委員長／沖縄アーカイブ研究所

開催日：2022 年 11 月 26 日(土) (沖縄県立美術館・博物館)登壇者:

外間 一先（沖縄県立博物館 主任学芸員）

幸喜 淳 (美ら島財団 琉球文化財研究室室長)

外間 政明 (那覇市文化財課)

島袋 幸司（豊見城市教育委員会 文化課）

沖縄県内のアーカイブで扱われる有形の文化財や資料、美術工芸品などをデジタルアーカイブ化する取組 みについて、登壇者から現状や課題の報告を行い、共有を行いました。

本セッションの取りまとめも行う那覇市文化財課の 外間政明氏からは、那覇市歴史博物館のデジタル ミュージアムが、那覇市史編纂室の立ち上げからその 際に集まった写真資料 3 万枚を、デジタルスキャンし 市民への公開や提供を始めたことから始まったと、成 り立ちの紹介から始まりました。

当初は、紙焼きのプリントを用意し、郵送にて対応 していたが、現在はメールのやり取りだけで、対応が 可能になっている。

著作権の問題も抱えているが、基本姿勢として「行政の資料を市民に提供できないのは問題であろう」と の考えで、公開していくというスタンスを持っている。

また現在は象形文字、埋蔵品などの公開に取り組ん でいるが、細かく数が多いため、公開方法や基準作り の段階だと言う。

沖縄県立博物館・美術館の外間氏からは、沖縄県立博物館が、戦争によって破壊された文化財のかけら等 の残欠文化財の収集で、戦前と戦後の文化をリンクさ せていく活動で始まったとの紹介があった。現在は、琉球王国遺産集積再興事業を開始。これによって失わ れた文化遺産を復元すると同時に、その技術も復元し ている。

その復元に貢献したのが、戦前に鎌倉芳太郎が残し た文化財の記録写真など。現在はできる限りこのよう な写真資料を収集、整理することで、調査研究に利用 しようと動いている。これまで収集した写真は、担当者がデジタル化を行っているが、現状は内部利用だけ。将来的には一般公開と言う形にしたいと、抱負を語った。

財団法人美ら島財団の総合研究室に所属する幸喜淳氏は、財団が管理する首里城公園の火災前後の写真の 比較し、被害と修復工事の進捗状況報告。

報告内で、火災のあと沖縄県内の学芸員が集まって、首里城内の美術工芸品の搬出などを行ったと言う説明 に、まさに沖縄のアーカイブにとっても大きな衝撃を 与えた事件であったことが示唆された。

首里城内の展示室や保管庫に火災前に 1,510 点あつ た収蔵品が、1,119点に減少。そのうち 364 点が修理 が必要な状況たという。

現在の被害状況の調査が終了後、美術工芸品のカル テをもとにデータベースを構築していく子定であるこ とを伝えた。

司会を務めた外間氏より補足で、美ら島財団は修理工程などもデジタル記録を行っており、「もしもの時 に役立つ資料が残せるのでは」とあった。

最後に、豊見城市教育委員会文化課島袋幸司氏から は、地方行政独自の取組みが紹介された。

豊見城市は古都首里にも近く、文化史跡や芸能も盛 んであった。また沖縄戦の激戦地でもあったことから 戦争遺跡など伝えるべき物は多い。

教育委員会文化課は、令和 2 年度から国の一括交付金を使い、正規職員 1 名と非正規職員 4 名がデジタル 担当となり、「デジタル博物館事業」を進めてきた。

記憶情報写真収蔵品というものをデジタル化して、 クラウド上に置き、市民への公開はもちろん、他地域 アーカイブとの連携も視座に置いている。

様々な取組みがあるが、中でも自治会が保存する写真を集め、ヒアリングした情報を収集、デジタルで公開するだけではなく、最終的には各字（23字）それ ぞれで 200 ページ程度の写真集を作成、配布すること で、デジタル弱者への配慮も忘れていない。これも中核にデジタルアーカイブをしっかりと構築することで 派生した利活用の恒例と言えるのではないだろうか。


# 現地企画セッション(1)「「文脈」を伝える： アジア・アフリカをアーカイブするための 方法的探究」

東京外国語大学アジア・アフリカ言語文化研究所
## 開催日：2022 年 11 月 26 日(土)（沖縄県立図書館）企画趣旨：

今日、研究者により、アジア・アフリカ地域の言語や文化を研究対象とするデジタルアーカイブが構築され、研究や教育への利活用が進められている。他方、デジタルアーカイブは、その社会的影響もますます大きなものとなっている。そうした中で、デジタルアーカイブの存在が現地社会に及ぼすさまざまな影響も考えられる。特定の地域文化についてとりあげることにより、アーカイブ自体が政治性をおびるためである。

このような問題に対して、私たちは「文脈」っまり、アー カイブの対象のそばにいる人々が形成するコミュニティや、その歴史的・文化的な背景の重要性に注目する。デジタルアーカイブの構築において、そうした「文脈」をどのように扱うべきか、また、「文脈」をいかにしてデジタルアーカイブとともに伝えるか、本企画セッションでは、このような問題意識に立ち、 アジア・アフリカ地域を対象としたデジタルアーカイブ構築の事例を踏まえながら、問題点を共有し、現地の人々とともにあるデジタルアーカイブ構築の方法を検討した。

登壇者と演題

$\cdot$ 趣旨説明

熊倉和歌子（東京外国語大学）

・現地の人々とともに作る一ミャンマー北部の口承文芸のアー カイブ

倉部慶太（東京外国語大学）

. 先住民族の博物館資料のデジタルアーカイブー国立民族学博物館の台湾資料を事例に

野林厚志（国立民族学博物館・総合研究大学院大学）

・カイロの都市・文化遺産の記録・分析と現地の人と連携する都市遺産保全活動

深見奈緒子 (日本学術振興会カイロ研究連絡センター)

吉村武典 (大東文化大学)

コメンテータ：木村大治 (京都大学名誉教授)倉部報告では、カチン語で語り継がれる口承文芸を、現地の有志グループとの共同作業で記録保存し、SNS を通じて現地の人々と共有する一方、研究データとしても蓄積する活動について報告された。野林報告では、国立民族学博物館が所蔵する台湾資料のデジタルアー カイブが台湾原住民族の人々にとって自分たちの歴史や文化を継承するための手段の一つとなっている一方、それを維持することの難しさについても報告された。深見・吉村報告では、カイロ旧市街の文化遺産・歴史的景観の保存活動が、市民向けワークショップ等を通じて現地市民を巻き込む活動に発展していったことが報告された。これらに対し、木村氏は、公共と私有、固定と流動がアーカイブに関わる軸として次のような問題点を指摘した。第一に、情報を「公共化」しようとするデジタルアーカイブに対して、様々なところでプライバシーや知的所有権との衝突が見られること、第二に、アーカイブは価值ある情報の消失に抗する行為でありつつも、一度アーカイブされたものは流動性を失ってしまうことである。

三つの報告の共通点として、現地の人々とともにデジタルアーカイブを作成・利用することにより、それに関わる他者である研究者が「当事者性」を獲得し、 アーカイブをめぐる政治性の問題を乗りこえる一助となっていることが示唆された。しかし、研究者が現地の人々と文化遺産をつなぐハブとなる場合、継承の問題が浮上する。この問題に対しては、データをシステムと切り離して保存することや、デー夕管理の計画を立てることの重要性が確認された。


# 2022 年 11 月 25 日 (沖縄)
}

各座長の方に、特に良かったと感じた発表を挙げていただいた。（カッコ内は推薦した座長、敬称略）

#
# セッションC

[C11] 放送アーカイブ活用 地域MLAのニーズ：北陸 3 県公共文化施設へのアンケートか ら見える可能性と課題（大高崇、NHK 放送文化研究所)

本発表では、その多くが「死蔵」状態にあるとされ る放送アーカイブ（放送局が保存する過去の放送番組 やニュースの音声・映像、およびその素材）の社会還元を図るべく、地域の公共文化の担い手である MLA と放送局の連携の可能性、課題、活用促進に向けた提言が紹介されている。

北陸 3 県の MLA 施設・団体へのアンケート調査か ら、放送アーカイブの地域還元のメリット等について は高いニーズがある一方で「どのような資料があるか わからない」「使用料が高い」といった放送局のアー カイブ素材提供の問題や MLA の現状の課題などが活用を阻む障壁となっていることが示された。これらを ふまえ、活用促進のためには、権利処理の簡便化、低額ないし無料の価格設定、放送局側の密口機能などの 体制整備（放送アーカイブの「コンシェルジュ」）が 求められるとしている。

今回の提言で示されたように、権利処理の簡素化、実費 (手数料や送料等) 程度の料金での利活用の実現、適切なメタデータの付与や扱いが可能な人材の確保な どは、多くのデジタルアーカイブに通底する課題でも ある。膨大な放送アーカイブの社会還元に向けた今後 の展開に期待したい。（加治工尚子、岐阜女子大沖縄 サテライト校)

## セッションD

[D23] S×UKILAM（スキラム）連携：多様な資料を学校教育で活用するための「人」と 「データ」のネットワーク構築 (大井将生、渡邊英徳、東京大学大学院情報学環)

学校教育に打ける地域資料の活用が重要視されるなか、本研究は、多様な地域資料と学校教育を効果的につなぐ人とデータのネットワーク構築を目的としている。その手法として、小中高の教員と資料公開機関の関係者が協創的に資料の教材化を行うための「S $\times$ UKILAM 連携」という、独自性のある提案を行っている。具体的には、全 4 回に及ぶ教材化ワークショップを開催し、北は北海道から、南は沖縄まで、全国 43 都道府県（242 機関）から参加者を集めるなど、活発な人的ネットワークの構築を実現している。これに加六、「S $\times$ UKILAM 連携」から発展的な実践の取り組みとして、自治体単位での教材化ワークショップを開催するなど、意欲的に展開されている。

更に、ADEAC（デジタルアーカイブシステム）上で公開されている「教材アーカイブ」では、2022 年 7 月現在、 62 点の教材が、教育メタデータ、二次利用可能ライセンスとともに実装されるなどの成果を上げている。尚、同教材アーカイブの内容については、歴史資料を中心、総合的（探求的）な学習の時間・国語・美術・保健体育・防災・地学・生物 $\cdot$ ESD (Education for Sustainable Development）等、多岐にわたって提供されている。

上述した研究の成果の一例としては、協創された教材アーカイブの IIIF を用いた公開を挙げることがで

きる。今後、地域資料を用いた教材アーカイブの開発及び教育的利活用を促進する上で、多くの知見を与える研究である。また、今後の展望として挙げられた、「教材アーカイブ」の LOD（Linked Open Data）化を行い、学習指導要領 LOD 及びジャパンサーチとの接続を進めるなどの計画についても期待したい。(又吉斎、沖縄女子短期大学)

## セッションE

[E23] デジタルアーカイブにおける分散型情報技術を用いたコンテンツ管理と流通（嘉村哲郎、東京藝術大学芸術情報センター)

本発表は、現在のデジタルアーカイブの課題を、分散型情報技術を用いて解決する可能性を提示したものである。

まず、分散型台帳技術とりわけブロックチェーン技術で作られる「非代替性トークン」を用いた、スマー ト・コントラクトのモデルの有用性を示した。これによって、例えばアート作品の流通の過程で、作家が持続的に取り分を得られる仕組みが実現可能となる。

また、メディアデータを保存するための技術として、「惑星間ファイルシステム」に注目する。ネットワー
ク上の全コンピュータにデータを分散保存し、共有管理するストレージネットワークを構築することで、障害のリスクと運用コストを分散することができる。

こうしたブロックチェーンネットワークとストレー ジネットワークとを、デジタルアーカイブ専用に整備することで、長期的に信頼性を保証できる仕組みを運用し、有償コンテンツの取り扱いなども可能となることを示した。

こうしたモデルの提示は、ブロックチェーンや惑星間ファイルシステムの応用という掛け声に具体性を持たせるものであり、今後のデジタルアーカイブの技術と制度の構想に有益であると考える。このことから、本発表をべスト発表として選定する。（宮本隆史、大阪大学大学院)

分散型情報技術を用いたWeb 3 型DA基盤の構想


# 座長が推すべスト発表 2022 年 11 月 12 日 (オンライン)

各座長の方に、特に良かったと感じた発表を挙げていただいた。(カッコ内は推薦した座長、敬称略)
## セッションA

[A3] 地域アーカイブのレコード・マネジメン卜確立の試み : 山形大学「まちの記憶を残し隊」の実践から (小幡圭祐、本多広樹、山形大学人文社会科学部)

本発表は、恒常的に地域の「記憶」を収集してアー カイブすることをテーマとする新規授業の立ち上げの実践報告である。地域の「記憶」とは、のちに歴史資料になるであろう、現代の街並みや土地利用状況、そこで活動を行っている人々の声などである。

授業は座学とグループワークから構成される。前者では、「アーカイブ」の語義と山形の中心市街地の「記憶」がどのように残されてきたのかを学ぶ。後者では、街の記憶をアーカイブする意味や方法についての計画立案・発表、立案した計画に基づく収集活動（山形市街)、収集した「記憶」をまとめた作品の作成と成果発表を行う。

座学では、地域アーカイブの基本的な考え方を学び、 グループワークでは、位置情報付きの写真撮影、情報提供者へのインタビュー、GIS によるデータの集約・可視化、土地利用図の凡例設定における議論など、デジタルアーカイブの基本技術を実践的に習得できるように体系的に設計されている。

地域アーカイブの実践と教育を融合させ、組織アー カイブのようなレコード・マネジメントを目指す意欲的な取り組みとして、今後の展開にも期待したい。 (奥野拓、公立はこだて未来大学)

## セッションB

[B6] 地域学習に生かす校内資料のデジタル化：デジタルコモンズによるDX時代の地域学習環境づくり（長野大学企業情報学部、前川道博）

他分野にわたる充実した発表が並ぶ中、べスト発表の選出は大変悩ましかった。

そんな中、地域のデジタルアーカイブに取り組む本発表が特に心に刺さるものだった。

各学校や地域に分散保存されている希少な地域資料である「校内資料」に焦点をあて、デジタルアーカイブ化し、自主的な学びの場につなげた成果を具体的に紹介した発表である。

GIGA スクール構想の現状とそこに立ちはだかる壁について提言されていた点もわかりやすく、考えさせられた。発表でも述べられたように、学校教育（特に小中学校）の中でカリキュラム以外の新しい学びの場を提供することが難しいが、地道に一歩一歩研究を推し進めている様子に感銘を受けた。

さらにアナログな資料や証言をデジタルアーカイブに落とし込んでいく実例は大変参考になった。地域ごとに“その場所”にしかないユニークなデジタルアー カイブ構築の可能性が予想され、それらを繋げることでより深い学びが生まれるに違いない。

近い将来、「d-commonsメソッド」が全国に広がり、教育現場たシけでなくシニア向けに提供活用できる地域のデジタルアーカイブとして「回想法」などにも役立つと期待している。今後の研究をじっくり見守っていきたい。 (石橋映里、日本脚本アーカイブズ推進コンソーシアム)


# 基調講演「沖縄を学びなおす デジタルアーカイブに何ができるか」
## 2022年11月25日 第 7 回研究大会（琉球大学50周年記念館）

## 吉見 俊哉 \\ YOSHIMI Shunya

デジタルアーカイブ学会会長/東京大学教授

吉見です。基調講演に入らせていただきます。「沖縄を学びなおす」というタイトルをつけさせていただきました。ここに持っていますこの本は屋嘉比収さんという、1957 年にお生まれで、2010 年に亡くなられた方の『沖縄戦、米軍占領史を学び直す一—記憶をいかに継承するか』（世織書房、2009年）という本です。 この屋嘉比さんの遺作をめぐって、少しお話をしたいというのが私の基調講演の一番の大きな趣旨でございますし、この本をめぐって、後ほど新城郁夫先生と対話ができればと思っております。

以下は、デジタルアーカイブ学会のウェブサイトに出ている今回の基調講演の案内の冒頭部分です。

屋嘉比収（1957 年～2010 年）は遺作「沖縄戦、米軍占領史を学びなおす」で沖縄戦を記憶することの当事者性をめぐりアーカイブの根幹に関わる思考を展開している。彼はまず、体験者とは異なる世代が沖縄戦の記憶を「共有し分かち合う」とはいかな
る出来事なのかという問いを立ち上げる。第 2 に、彼は「出自」ではなく、「多様な経験の束」としての「沖縄人」にいかにしてなるかを考える。第3に、彼は沖縄戦や米軍占領という「大きな物語」に対する家族史や個人史という「小さな物語」を注視する。 これらを基軸に、彼は戦後、市町村史で沖縄戦体験記録集の編さんが始まり、沖縄戦のマスターナラティブが形成された時代、地元出身の若者たちが 「学び」の実践として戦争体験を聞き取り、戦争体験の聞き取りがなされていった動き、そして「島クトゥバで語る戦世」プロジェクトに代表されるように、体験者が「島クトゥバ」で語る様子を映像で記録し、アーカイブ化するようになった動きへの展開をたどる。屋嘉比が示したのは、こうしたアーカイビングの形式の変化が物語、つまり歴史の主体の位置の変化とどう結びつき、記憶の継承を条件づけてきたかであった。

屋嘉比さんは歴史学者です。この人が、歴史学から記憶へということで考えたことを軸に議論していきたいと思っています。その前に、一応デジタルアーカイブについての基本的な認識をさっとお話ししていきます。デジタルアーカイブ、これは 1990 年代ぐらいから言われ始めたもので、月尾嘉男先生とか、青柳正規先生とか、長尾真先生とかが 90 年代ぐらいからおっしゃってきたことです。私たちの記憶、図書館の在り方、ミュージアムの在り方、文書館の在り方、そうしたものが変化していくなかで、ネットワークで、様々な記録、記憶を収蔵し、自由に活用できるような電子的な場がつくれるんじゃないかと。それをデジタル

アーカイブとして名づけようというふうに 90 年代半ばに月尾先生が抽しゃられて、デジタルアーカイブという言葉が始まったわけです。1990 年代には、日本でも、世界の最先端と同じいろい万な動きがデジタルアーカイブをめぐって起こっていました。しかしその後、2000 年代初頭から 10 年間ぐらい停滞期に入ります。その後、2014年には、アーカイブ立国宣言が出され、国立デジタルアーカイブセンターの設立、デジタルアーカイブを支える人材の育成、文化資源デジタルアーカイブのオープンデータ化、抜本的な孤坚作品対策、などの施策を国にも要求していかなければいけないとなったわけです。同時に、アーカイブサミットを何回か開催し、その中でアーカイブスをめぐる日本の現状で、どこに問題があるのかということを議論しました。幾つか問題が、かなり浮かび上がり、それを解決するために、デジタルアーカイブ学会がつくられました。

では、そもそもアーカイブスとは何なのか、1つは、 アーカイブスというのは、個人や組織が、その生涯、 あるいは組織だったら存続期間を通じて生み出した記録の総体です。したがって、その総体の中には当然ながら怪文書とか、うその情報とか、全部残されます。 ありとあらゆる偽のものや、フェイクや、そういうものを全て含んで、アーカイブスの情報の一部をなすということです。

そして、このアーカイブスという言葉ですが、さかのぼればギリシア語のアルケイオンという言葉まで戻ります。このアルケイオンというのはアルコン、これはポリスの最高指導者ですけれども、その住んでいる場所をアルケイオンと呼びました。つまり、支配者の住んでいる場所がアーカイブでした。

なぜそうなのかというと、支配者は、その支配している領民たちの全てを見渡す、全てを記録するからです。ところが、フランス革命以降、王様だけが記録を持っているんじゃないよ、市民社会が持っているんだよというふうに変化してきましたし、20世紀以降、 アーカイブする行為も市民化し、ボトムアップ中心に転換していく歴史をたどってきました。

これを哲学的に見ればどういうことかというと、 ジャック・デリダというフランスの哲学者が『アーカイブの病』（法政大学出版局、2010 年）というアーカイブス論を書いています。その中でデリダは何を言つているかというと、アーカイブスには 2 側面あるということですね。1つは掟としてのアーカイブス。いろい万なものを統治の中で記録していく。国家的な文書館なんかはそういう面がある。もう1つは、始まりと
してのアーカイブス、生成の場としてのアーカイブスがある。デリダは、それをフロイト的な夢の場だと言っています。何かうごめくような集合的な無意識の中から立ち上がってくる記憶の場がある。この両面を、 アーカイブスという概念は内包しているのです。

もっと具体的に考えていくと、アーカイブスというのは 4 層ぐらいあるだ万うということです。

一番表層、制度性が非常に強い部分では、当然ながら文書館があります、その下には、より広い記録機関の層があります。具体的には、様々な美術館、博物館、図書館は、様々な記録や作品や記憶を物として記録、収蔵するアーカイブス機関です。さらに、その下にはのオーラルヒストリーなど、制度的に収蔵されませんが、データスベースとかの形でネット上にあるもの、 あるいは誰かの家の中の家族アルバムみたいなものとか、非常に広い意味での記憶庫のレベルがある。もっと下には、もっと集合的な無意識のレベルがあるということになります。

ところで現代に起こっていることは何かというと、 デジタルによって、その全てがボーダーレス化しているということです。図書館と文書館、博物館と美術館、 そういうボーダーがどんどんなくなっている。さらには、写真とか映画とか録音テープとか脚本とか、い万い万なものが組み达まれる記憶の場ができている。どんどんボーダーレスに広がっているわけですから、膨大なデータの集積・蓄積がある。また、ネット上の SNS のちょっとしたつぶやきが全部記録されている。物すごい勢いでそのデー夕空間が広がっている。

この空間が横に広がっているというだけだったらば、私たちは、そこから賢くなることはできないと考えます。ビッグデータだけでは、人は賢くはなりません。むしろ必要なのは、そこにどのような縦軸といいますか、時間軸を通していくかということがとても重
要になってきます。

以上のような前提を置いた上で、沖縄の記憶、特に沖縄戦の記憶をどういうふうに考えていくことがアー カイブスにいかなる意味を持つだろうかということを、これから議論をしたいわけです。

最初にお話ししたのは、この屋嘉比さんの『沖縄戦、米軍占領を学びなおす』という本ですけれども、この講演の後に対談します新城郁夫先生は文学の研究者です。沖縄文学について多くのご本を書かれてこられました。その中では、新城さんにとっての記憶、文学における記憶というのが中心的なテーマだと思います。『沖縄文学という企て』(インパクト出版会、2003年) という、2000 年ちょっと過ぎくらいに新城さんが書かれた本ですが、この中で沖縄文学が 1970 年以前、 60 年代までと 70 年代以降で、ある種の段差があるということを書かれています。

つまり、どういうことかというと、1960 年代までは沖縄戦体験が、その苦しみを生きた人々によって共有され、その共有される痛みとしての戦争を媒介として沖縄という空間、歴史が確認されるという構図が成り立っていた。しかし、1970 年代以降になると、この沖縄戦が時間の浸食の中で明らかに過去のこととなってしまい、さらには戦争の記憶を共有することが難しくなってきたこと自体がテーマとされるようになった。つまり、そういうふうに生々しく沖縄戦を経験した世代は亡くなられたりして、違う戦後に生まれた世代が中心になってきたということですね。そうしたときに、沖縄戦をめぐる問いというのは、これは文学的な問いであると同時にアーカイブス的な問いになるわけです。

これがアーカイブスの話、あるいは新城さんの話につながると思います。体験という枠組みに閉じることなく、むしろ体験していないがゆえに戦争体験者や戦死者たちと真摰な内的対話を通じて語り得ない記憶、問いとしての沖縄戦を今に蘇らせようとする様々な試みが 70 年代以降、いろいろな文学の中で立ち上がってきたことを論じられています。

屋嘉比さんによれば、これと同じ問題が歴史学にもあった。沖縄の歴史を語るという語り方が 70 年代以降、そしてとりわけ 2000 年代以降、変わってきたことが先ほどの本に書かれています。

ざっくり整理すると、沖縄戦の記憶の語りには、以下の 2 つぐらいの段階がある。

I：「沖縄戦」のマスターナラティブの形成

1. 復帰 $\rightarrow$ 沖縄県内市町村における市町村史編纂室設置 : 沖縄戦体験記録集の編纂作業の推進（1970～ 80 年代)

2.「学び」の実践としての沖縄戦体験記録 (1990 年代)

II：「市史」から「アーカイブ」へ

1. 前史：沖縄戦の記録化における映像資料の導入

2.『島クトゥバで語る戦史』のインパクト

まず、沖縄戦のナラティブが一気に沖縄各地で活発化してくるのは復帰後、1970年代以降で、70年代以降、沖縄県の市町村における市町村史の編さんが進む。その中で、沖縄戦の体験記録集の編さん作業が進みます。宜野湾市史とか、そういうものの中で戦争体験記録集が編まれている。市民からの公募された原稿とか体験の聞き取りとか、それから各字の戦災状況が詳しく調べられるようになっていきます。

その後、1990 年代に浦添市史が出て、浦添方式が提唱される。浦添方式というのはどういう方式であったかというと、1つは悉皆調査に象徴される実証科学的な方法論、それから軍隊ではなく民衆の視点で記録を取っている、そして証言の比較検証による客観性の追求、非常に実証歴史学的な方法で沖縄戦の記録化が進んでいったと書かれています。

90 年代以降になると、そこに新しい流れが起こってくる。それは戦争体験の記録を新しい世代の学びの実践としていくという動きです。「南風原が語る沖縄戦」というものが 1999 年に出版されますけれども、 そこにおいては地元の戦争体験を、地元出身の高校生や大学生が主体となって継承する、そういう試みがなされている。つまり、地元で生まれ育ち、地元の歴史や文化をよく知っている戦争体験者がインフォーマントとしてだけでなく、聞き取り調査の調査員として深く関わり、そこに学生たち、高校生、大学生が加わっていって、全体が学びのプロセスになっていくという

ことが起こったとのことです。ただし、マスターナラティブ、つまり客観的、実証的に、この沖縄戦の歴史をもう一回検証しようというふうな大きな方法論の基盤は変わらなかったと思われます。

その流れが 2000 年代以降、少し変化を見せ始めます。ここに、より直接的にアーカイブの問題が関わってくるわけです。2000 年代以降、沖縄戦の歴史をテキストというか、文字として残すという以上に映像として残すこと、つまり体験者の語りを映像で記録していくという動きが、いろい万な形で広がってきます。 そのときに、まずは、例えば沖縄県新平和祈念資料館とか、ひめゆり平和資料館で、沖縄戦の記録化で映像資料が残されるということが起こります。ただ、その記録化は基本的に標準語でやられる。

このようなやり方に対して大きな転換をもたらしたのが、「島クトゥバで語る戦世」という 2000 年代から起こっていくプロジェクトで、そのインパクトが大変大きかった。何がそこで考えられ、何が大きく転換したのかというと、当事者の語りに打ける島クトゥバを、 つまり沖縄方言を使っていくことの意味が再発見されます。このプロジェクトを推進していった 2 人のメンバーによれば、証言者の島クトゥバによる語りや豊かな表情や身振りと、標準語にそれをしてしまったときの内容との大きな落差がある。さらに、映像で撮ることの中には当事者の語りにおける身体化されたある種の傷、それは比喻的な傷というだけじゃなくて物理的な傷でもあったわけです。2人の年配の女性の沖縄戦の身体の傷跡ですね。これ自体は記憶であるわけです。 その弾傷を、証言の自然の流れの中で自ら開示した場面が映像の中にある。それが物すごくインプレッシブだったと書いておられます。

だから、映像で記録するときに 2 種類の流れがあったということです。一方では標準語での証言、聞き手が質問項目を決めて、事実性を重視して、返答するのが当事者というか、語り手にとっては精一杯のような映像記録と、もう一方では、島クトゥバで語る、そのことによって、あまり切らないで勝手にというのか、自由に語ってもらう、思いのまま話してもらう、そのことによってより豊かな表情が出てくる、そのことが記録なんだというふうな流れになっていった。そのことの意味は一体何なのかということを、この本、屋嘉比さんの本の中で論じられています。

この議論を、後ほど対談でお話しいただく新城さんは、この「聴く思想史 : 屋嘉比収を読み直す」という、 これは『沖縄の傷という回路』という、岩波書店から出ている本の中で論じられていますけれども、この本
の中で屋嘉比さんのこのお仕事に対する新城さんなりの非常にすばらしい分析をされています。

新城さんによれば、屋嘉比さんは沖縄をめぐる思想史を身体の働きにおいて生き直す試みをした。つまり思想を人々によって生きられた歴史的文脈の錯綜の中に差し戻して「学びなおす」、ここに「学びなおし」 というのが出てくるわけです。そこにおいて学び直す。学び直しを通じて、そのダイレクトな当事者で別になくても当事者性というものを獲得できるということを示そうとしたんたというふうなことを言っていらっしゃいます。つまり、アーカイビングしていく行為そのものの中に当事者性の獲得という可能性が含まれるということです。

「当事者性の獲得」とは、自己という同一性の中に自己移入することの不可能な他者の非 $=$ 経験を召還し、この他者が生きた危機を危機として自らの同一性に亀裂を入れていく契機として思考されていると、そう考えることができるかもしれない。そして、この 「わたし自身」に龟裂を入れる他者の現孔を、何よりもまず「声」の中に聞き届けていこうとするところに屋嘉比さんの思想の核心があります。「集団自決」における当事者性という問題を認識論的な地平から存在論的な地平へと移行させつつ、非存在とされてきたものの位置なき位置から、当事者性を「起こすかも知れ奾不可知的な可能性の中において思考する、そういうふうな回路があるとお書きになられている。

ただ、そのときに屋嘉比さんも新城さんも、そこに 1つのリスクがあるということをお書きになられています。屋嘉比さんによれば、この「島クトゥバで語る戦世」はすばらしい達成であったわけですけれども、「『島クトゥバ』で語られる話の内容に、語り手と聞き手が同じ言葉を共有し、気心が知れている『仲間内の語り』が持つ不気味さを感じたのは私だけであろうか」 と書かれています。

新城さんが、それを解釈して、『島クトゥバ』によって幻想されるまったき共約性が、語り手と聞き手の間にあるはずの埋め難い戦争の記憶に関わる距離の抹消を現出させてしまうとき、戦争の記憶が呼び戻される瞬間に共約性を持つことのない「他者の声」が排除されるという暴力の組織化が起こるのではないか。屋嘉比さんはそれを問うているということです。つまり、「島クトゥバ」、沖縄の方言で一応お互いにインタラクティブに語っているときに、そこにある種の閉じられた世界ができてしまうということは、それは他者を排除するというリスクを持つという、この問題はとても重要な問題を含んでいるということなのです。
新城さんは、最後のところで、「当事者性の獲得」 という視点から沖縄戦を問い続けていく行為は、沖縄戦を、沖縄以外の地域において生きる/生きた人々の戦争との応答的関係へと導き、沖縄を生きる私たちにとっての沖縄を、既知性から未知性へ、そして既決性から未決性へと変容させていく、そういうふうな実践でなければならないのではないかと書かれています。要するに、閉じるんじゃなくて開いていく機会をどういうふうに持っていくかということが、この過去のというか、戦争の語りの中に根本的に含まれるということです。

琉球政府前に座り込む伊江島の女性たち $=1955$ 年、那覇市（わびあいの里提供)

この伊江島闘争の写真、1950 年代から沖縄の様々な闘争は、記録される、そして記録されたことがアー カイビングされて開示されていくということに対する非常に繊細な射程を持っていたということを、これは新城さんがこの伊江島闘争について論ずる中で言及している。

この話もまた、アーカイブされて記録され、それを外にどう開いていくかという問題につながると思います。これはどういうことなのかというと、この伊江島闘争の中では、耳より上に手を上げないことが、その規則で決まっている。耳より上に手を挙げると、アメ
リカ軍はそこにバチバチバチと、カメラを持ってきて写真を撮るわけです。そして彼らは暴力を振るおうとしたという記録になっていく。

ということは、自分たちが被写体であるということを最初から意識しながら、そこにどう振る舞うかということを考えて闘争が行われていた。「みずからが記録する行為遂行的存在であることを相手側に記録させる」という、そういう側面を持っていたということですね。だから、どこまでも非暴力、徹底不服従を貫く人々が、米軍と対峙して自らを記録する、そのことがまた闘争そのものでもあるということが 50 年代の沖縄にあったということです。「どの写真にも記録する衝動以外の意図が感じられない」。彼らがすばらしい写真集を作っているわけですけども、「そのことは、写真を撮ることが即ち闘争であり、その闘争は、自分たちが島で生きていこうとすることを記録することによってこそ提出する権利への渴望そのものであることを開示している」ということなわけです。

以上お話をしてまいりましたけれども、こうお話をしてきてみると、つまり屋嘉比さんは、最初に申し上げたけれども歴史学者です。歴史学者が沖縄戦を記録する、記憶するという問いに向かって、今お話ししたような議論をしていったわけです。新城さんは文学研究者です。でも、同じょうな問いを、発していく。私も同じように考えます。これは、デジタルアーカイブスの問いでもあり、ミュージアムの問いでもあり、様々なアーカイビングの実践でも同じような問いとしてあるんじゃないかと私は思いますし、それは社会的な様々な、最後にちょっと出したような社会的実践や社会的闘争の中でも同じような問題があるんじゃないかというふうに思っています。

ということで、私の基調講演は以上とさせていただきます。


#
$\Delta$ 開催場所・日時

・沖縄現地プログラム
- チュートリアル

・メインセッション (琉球大学 50 周年記念館) 2022 年 11 月 25 日 (金)

・企画セッション ( 分散会場) 2022 年 11 月 26 日 (土)

・エクスカーション 2022 年 11 月 27 日 (日)

・オンライン一般研究発表 2022 年 11 月 12 日 (土)

・サテライト企画セッション(オンラインで分散実施)

主催

デジタルアーカイブ学会

協賛

デジタルアーカイブ推進コンソーシアム (DAPCON)

後援

アート・ドキュメンテーション学会、記録管理学会、情報知識学会、情報メディア学会、東京文化資源会議、

日本アーカイブズ学会、日本出版学会、日本デジタル・ヒューマニティーズ学会、文化資源学会、本の未来基金

$\cdot$プログラム

ロ沖縄現地プログラム

- 2022 年 11 月 25 日 (金)(琉球大学 50 周年記念館)

・チュートリアル

・デジタルアーカイブの公開技術（IIIF と Omeka を中心に）

・メタデータ：戦争関連資料

・デジタルアーカイブの法と権利
- 一般研究発表

・全体会議

・開会あいさつ

・基調講演「沖縄を学びなおす——デジタルアーカイブに何ができるか」吉見 俊哉氏 ( デジタルアーカイ ブ学会会長、東京大学教授)

・討論 新城郁夫氏 (琉球大学人文社会学部 琉球アジア文化学科 教授)

・デジタルアーカイブ学会第 4 回学会賞授与式 (学会賞選考委員会作業部会長 北本 朝展)

・塈親会

・2022 年 11 月 26 日 (土 ) 企画セッション ( 分散会場 )

・セッション 1.「文脈」を伝える—アジア・アフリカをアーカイブするための方法的探究 (沖縄県立図書館)

・セッション 2. (沖縄発 ) 形あるもの、沖縄の歴史のDA 化 (沖縄県立美術館・博物館 )

・セッション3. ( 沖縄発) 戦後文書資料の保存と活用 (沖縄県公文書館)

・セッション 4. デジタルアーカイブ憲章円卓会議 in 沖縄 (琉球大学 50 周年記念館 )

・セッション5. (沖縄発)メディアのコンテンツとデジタルアーカイブ (沖縄県立図書館)

・セッション6. (沖縄発) 残りにくい文化をどうするか一沖縄芝居を中心に (沖縄県立美術館・博物館)

・セッション 7. DX 化する社会とデジタル公共文書 (沖縄県公文書館)

・セッション8. (沖縄発) 自治体のアーカイブ活用 (琉球大学 50 周年記念館 )

・ 2022 年 11 月 27 日 (日)エクスカーション

縄陸軍病院壕 $\rightarrow$ 旧海軍司令部壕 $\rightarrow$ 空港

・首里コース：(街歩き)

ロオンライン一般研究発表 2022 年 11 月 12 日 (土)

ロサテライト企画セッション

・セッション 1: デジタル時代のアーカイブの系譜学 (2022/11/13 (日 ) 14:00～17:00)

・セッション 2: 知識インフラの再設計に向けて (2022/11/14 (月 ) 14:00 16:00)

・セッション3: デジタルアーキビストを考える (2022/11/20 (日) 15:00～17:00)

・セッション 4. 琉球文化のテキストアーカイビング (2022/11/23 (水) 13:00～15:00)

・セッション 5: 多様な担い手たちによる地域資料継承セッション：急変する社会における地域資料継承の “これから"を考える (2022/11/24 (木) 16:00～19:00)

・セッション6: ビヨンドブック・プロジェクト：第 2 ステージに向けて (2022/11/28 (月 ) 17:00～19:00)

・セッション 7. 分散型の情報基盤技術を用いた DA 活用と展望 (2022/12/1 (木 ) 18:00 〜 20:00)

#
# $\checkmark$ 実行委員会

委員長 真喜屋力 (沖縄アーカイブ研究所)

副委員長 平良斗星 (公益財団法人みらいファンド沖縄副代表理事)

委員 (50 音順)

加治工 尚子 (岐阜女子大沖縄サテライト校)

時実象一 (東京大学大学院情報学環 高等客員研究員)

深谷 慎平 (沖縄デジタルアーカイブ協議会)

又吉斎 (沖縄女子短期大学)

水島久光 (東海大学文化社会学部 教授・付属図書館長)

宮本 聖二（立教大学 教授）

柳 与志夫 (東京大学大学院情報学環 特任教授)


# DAの23問題：デジタルアーカイブ 論の今後の昩題を考えてみる

\author{
柳 与志夫 \\ YANAGI Yoshio \\ 総務担当理事/東京大学
}

2017 年 5 月にデジタルアーカイブ学会が設立され て、6年近くが経ちます。「もう」なのか「また」な のか迷うところですが、会員数はまだ増え続けていま すし、DAフォーラムや DA ショートトークなど、新 しい学会イベントが次々と立ち上がり、学会としては まだまだ発展段階にあるように思います。一方で、「デ ジタルアーカイブ」の社会的認知度は高まっており、 その発展に寄与すべき本学会の役割も大きくなってい ます。「デジタルアーカイブ憲章」の制定は、それに 応えようとする一つの試みですが、今後の学会の発展 を考えるとき、これまでの議論を振り返りながら、こ れから学会として取り組むべき理論的課題を整理し、 その方向性を見定めるにはいい時期かもしれません。

そこで思い出したのが、ヒルベルトの 23 問題です。 ご存知の方も多いと思いますが、現代数学の父と言わ れるヒルベルトが、1900 年の国際数学者会議でこれ からの数学界が取り組むべき課題として発表しまし た。それらはその後の数学基礎論、数論、解析論等 $\lceil 20$世紀の数学の方向性を形作る」ものになりました。数学史論的には問題選択の適切性に今は疑問も出されて いますが、有名な問題としては、連続体仮説、リーマ ン予想などがあります。

それらの問題は、その後解決できたもの、一部解決 されたもの、否定的解決（証明できないことが証明さ れた)、未解決、問題の立て方自体が適切でないもの （疑似問題）など様々ですが、発表から 50 年ぐらいは、 その解決に向けた数学者たちの様々な試みが数学の発展を促したことは確かです。

そこで、ヒルベルトを気取るような大それたつもり はありませんが、私なりのデジタルアーカイブ (DA)
の 23 問題を考えてみました。たたし、DA 論は数学 のような純粋理論ではないので、理論的解決ではなく、社会的解決に導く問いとして設定しています*。

23 個羅列してもわかりにくいので、四つのカテゴ リーに分けてみました。

A. 原理的 - 理念的問題

1.「デジタルアーカイブ」の定義は必要か、可能 か。要件列挙で代替できるか。

2.DAにおける「デジタルコレクション」とは 何か。その概念に今後も有効性があるか。そ れに代わる編成概念はあるか。

3.DA は最終的に世界で一つあればいいのか。

B. 社会制度的問題

4.デジタル納本制度はどこまで拡げられるか、拡げるべきか。そのデータはすべて永久保存 するのか。

5. 著作権法はいつまで有効か。それに代わる「法律」「制度」は可能か。

6.パーソナル DAが公共的 DAになるための条件は何か。

7. 組織を超えてネットワーク化されたDAの運営責任やコスト負担の原則は何か。

8.ビッグデー夕を DA 化するための条件は何か。

9.コンテンツの $\mathrm{n}$ 次利用の金銭的補償はどこま で必要か。

10. DAリテラシーの基準はあるか。いつどこで 身につけるのか。

11.デジタルアーキビストの専門職団体形成は可能か。

12. DAの発展・利用促進によって社会の何が変 わるのか、あるいは変えようとするのか。

C. テクニカルな問題

13. DAのマイクロコンテンツの単位は何か。

14. 自動生成されたDAの品質保証は誰がするのか。

15. DA 発の技術開発は可能か。それは何か。

16. マルチメディアコンテンツの編成原理は何か。

17. メタデータの概念は今後も有効か。有効とし た場合、それは自動生成できるのか、それと も人為的要素が必要なのか。

D. マネジメント・政策上の問題

18. DAの評価基準をどのように設定するか。

19. プラットフォーム産業にDA はどこまで依存 できるのか。

20. 標準的データ保存様式の開発は可能か。
21. NDA（ナショナルデジタルアーカイブ） はど こが所管し、何をするのか。

22. 地域 DAのとりまとめ（と保存）は都道府県単位でいいのか。

23. 公共的 DAにおけるデジタル化予算措置の優先順位はどのような基準で定めるのか。

以上、まったくの私論に過ぎませんが、学会員それ ぞれが自分なりの 23 問題を考え、みんなで議論して みるのも面白いのではないかと思います。
* 2022 年 6 月開催の「DA ショートトーク」で発表 したものを修正した。


# 第2回「デジタルアーカイブ憲章を みんなで創る円卓会議」参加記

日時：2022年 10 月 11 日（火）

形式 : zoom によるオンライン

登壇者:

$\cdot$ 赤松健（参議院議員、漫画家）

$\cdot$ 池内 有為 (文教大学文学部英米語英米文学科准教授)

. 生貝 直人 (一橋大学大学院法学研究科教授)
- 石多未知行（空間デザイナー、プロジェクション マッピング協会代表理事)

$\cdot$ 江上 敏哲（国際日本文化研究センター情報管理施設（図書館）司書
- 大井 将生 (東京大学大学院情報学環特任研究員、 TRC-ADEAC 特任研究員)

$\cdot$ 大久保ゆう（青空文庫、本の未来基金）

$\cdot$ 緒方 靖弘（寺田倉庫株式会社アーカイブ事業担当執行役員、デジタルアーカイブ推進コ ンソーシアム事務局長)

$\cdot$ 齊藤有里加（東京農工大科学博物館特任助教）

$\cdot$ 持家学 (ゲッティイメージズジャパン株式会社)
- 宍戸 常寿 (東京大学大学院法学政治学研究科教授) ※録画映像での出演

$\cdot$ 数藤雅彦（弁護士）

$\cdot$高野 明彦 (国立情報学研究所名誉教授): ラウンド テーブル司会

$\cdot$ 本間友（慶應義塾ミュージアム・コモンズ専任講師)
[参加記]

第 1 回「デジタルアーカイブ憲章をみんなで創る円卓会議」（2022 年 8 月 3 日）に続き、オンライン開催 となった第 2 回会議では、前回の議論を踏まえ更新さ れた憲章案とこれまでの論点整理のもと、教育、産業、学術等、多様な現場でデジタルアーカイブに関わる登壇者から、さまざまな意見が寄せられた。

「デジタルアーカイブ憲章」は、現場の「羅針盤」 となることをめざし、デジタルアーカイブ学会法制度部会がその策定に向けて準備を進めている。冒頭、副部会長である生貝直人氏より憲章草案の経緯と目的、概要、ならびにこれまでの主な論点の説明があり、そ の後、各登壇者に憲章案へのコメントを求めるラウン ドテーブルへと移った。
## 1. ラウンドテーブル

ラウンドテーブルは、当日ご欠席であった宾戸常寿氏のビデオコメントを皮切りに、まずは、司会の高野明彦氏により順次指名される登壇者 10 名が、緩やかな現場の類縁グループの区切りに高野氏の感想を挟みながら、各々約 3 分間で自身の立場と憲章案への意見を述べていく。「記憶する権利」や「共有」の主体の捉え方、主語である「わたしたち」の範囲、デジタルアーカイブの維持に必要なエコシステムやデータ保存技術・体制への言及、マイノリテイを支えるDEI

登壇者(左上から右に)：数藤雅彦、高野明彦、生貝直人、赤松健、大久保ゆう、池内有為、本間友、持家学、大井将生、江上敏哲、齊藤有里加、緒方靖弘、吉見俊哉、各氏

(Diversity, Equity, Inclusion) や国際化の視点、クリエイターへの配慮など、それぞれの現場での取り組みや現状の課題から、参加者の共感を呼ぶいくつもの論点が提供された。

## 2. 参加者を交えた議論

憲章案にはすでに、これらの各論を引き出す要素の記述がある。登壇者はもとより参加者個々人にとっても、さらなる議論が必要と感じる点や、強調、支持したい内容というのは、当然違ってくる。例えば、価値の定まったコンテンツを戦略的に利益化する企業と、価値の分かりにくい情報資産にこそデジタルアーカイブによる発見の可能性や利用の広がりを与えたい保存機関等とでは、効果の方向性が異なる。あるいは、デジタルコンテンツの利用促進をめざすコンテンツホルダーと、利用のされ方に不安があるクリエイターの間には、相互理解のための情報や機会が不足している。今回、デジタルアーカイブの関係者が「提供者」でありまた「利用者」でもあるという視点から、憲章に 「分かりやすさ」を求める声も多かった。進行役の数藤雅彦氏の中間まとめでは、憲章の「広めかた」を検討する必要にも触れていたが、憲章を「自分事」として読み、拠りどころとする人々を増やしていくための方法や過程と、憲章そのものの分かりやすさは、別に考えることも可能であろう。

## 3. 総括

本会議において最も印象深かったのは、登壇者の顔見せの最後に赤松健氏が指摘した、日本のデジタルアーカイブ関係者の行動原理たる「哲学」の不在であった。会議の終わりに、マグナ・カルタに始まる歴史上の憲章を挙げつつ、その意義を改めて説く吉見俊哉学会長の総括もまた、赤松氏の言うデジタルアーカイブ「哲学」を呼び戻す。すなわち、「憲章」と「哲学」 がイコールで結ばれる。

いずれも尤もな意見の数々を文面へと反映する部会の方々の次なる作業が、悩ましく難しいことは容易に想像されるのだが、引き続き関係者の一人として、 オープンな議論とその帰着点に注目している。

(大阪中之島美術館松山ひとみ)