学生がクレジットカードを作るにはどうした方がいいですか？
クレジットカードを作るには、申込を行った後に、申込者の属性（職業や年収、信用情報等）を基に審査が行われますが、一般に、本人か配偶者に安定した継続収入があることが条件のため、無職が審査に通るのは難しいといわれています。入会には、個人情報の提供が必要で、年金受給者は勤め先等の記入は必要ないが、勤労者はその社名や店名、所在地、電話番号、勤続年数、年収の記入がないと、審査ができないため原則として入会できません。18歳以上の学生（高校生、予備校生を除く大学生や専門学校生、大学院生）向けに発行される学生カードがありますが、ほとんどの場合、申込書に学生証のコピーの添付が必要です。
クレジットカード (日本) 追加カードとは、クレジットカードの会員(本カードの所持者)に対して、利便性向上のために発行される機能特化型のカードのことである。通常、追加カードの利用分は本カードと一体のものとして扱われる。主なものは以下の通り。
会員本人のカードを家族(基本的には同居している配偶者や高校生以外の18歳以上の子・退職後の親など)が利用するための追加カード。一般的に不利とされる無職・専業主婦などで収入が無い・雇用が不安定なフリーターなどの属性でも会員本人の信用でその家族名義で発行される。
基本的に会員本人と残債額やポイントを合算した上で同じ限度額まで利用できる他、総限度額の範囲内で各々のカード毎に限度額(の上限)を会員本人の任意で設定できるものもある。
学生ローン 学生ローン(がくせいローン)とは、日本では学生本人を対象に融資を行う消費者金融のことである。なお銀行などの金融機関が学生の保護者を対象に行う学費など教育関係経費についての融資は教育ローンと呼ばれる。銀行などが大学と提携して行う教育ローンは、○○大学学資ローンや○○大学奨学ローンなどという独自の名称で呼ばれることもある。
ところで学生ローンが消費者金融のローンだけを意味するのは日本的な現象である。日本国外で学生ローンstudent loanというと、学生本人に対する公私の融資制度が広く含まれ消費者金融機関による融資に限られない。民間の金融機関、たとえば大手の銀行などでも学生本人に対する融資を行っている。また政府機関などが行う学生本人を対象とする融資も学生ローンと日本国外では呼ばれている。
志村友達 吉幾三が出演回(2020年8月25日放送)にて、志村の生前の写真や映像などまとめたシーンが流れ、スタジオにて吉が号泣。その際に、吉曰く「僕はまだ歌ってないんですけど、作った歌があるんです。まだ曲はつけてないんですけど」と、志村の為に作った詞があることを明かし「(志村)けんさんのために作った歌があるんだけども、まだ作ることもできないし、まだ歌うこともできないんです。でも、それは作りたいなと思うし。別にレコードにしなくてもいいんですけど、あなた方(柴田・大悟)に聞かせてあげますから、ギターがある時に」と語った(ちなみに詞の題名は「お前とのブルース」である)。
八代亜紀出演回では、八代自ら描いた志村の写実画を持参・披露。柴田・大悟の写実画も披露。それぞれスタジオに飾ることになった。
クモの網 コガネグモの場合、常に円網の中心に陣取っているが、アオオニグモなどでは円網の枠糸の端に葉を丸めて巣を作り、その中に潜んでいる。これは網と巣が別個に作られる例である。
コガネグモの仲間は、網にジグザグやX状に糸でできた白い帯をつけることが多い。これをクモの姿を隠す働きがあるとして、隠れ帯というが、そのような効果があるかどうかは定かではない。そのため、白帯(はくたい)という呼び方もある。
一部のオニグモ類では、網のたいてい上側に、縦糸3本分の横糸のない空白を作るものがある。このような網は、横糸をはる時に往復運動だけで作られるもので、このような網をキレ網という。
Dcard (SNS) 2011年に、当時国立台湾大学の二年生 Kytu Lin(中国語版)
をはじめとする学生たちによって、ウェブバージョンを立ち上げました。最初は大学生に特化したネットサービスとしていて、ユーザーは毎日深夜24時に『Friend of the Day』のプロファイルが届く仕様から、「Dcard」と名付けられました(Dは「Destiny」の略)。現地の大学生を中心に急速に広がり、2012年にコミュニティ掲示板サービスが導入され、ユーザーの意見交流を促進しました。2015年10月に台北を本社とし、Dcard Taiwan Ltd.が正式に設立されました。
2023年11月時点で、Dcardは台湾で800万人以上の会員、月間2000万人以上のユニークビジターを抱えています。2018年以来、香港、マカオ、日本など新たな市場にも展開し、グローバルなサービスを提供しています。
UNDERWORLD (VAMPSのアルバム) 前作と比べ、より音楽的な方向性がデジタル色やラウドな部分に絞り込んだ作品となっている。また、前作よりも重ね録りも少なく、録音作業について、K.A.Zは「今回は明らかに重ねてる音が少ない。曲次第ではあるんだけど、以前はどっちかというとギターを重ねることでテンション感を出したりして構築する曲が多かった。でも、今回は本当にストレートにポーンと芯のテーマとなるフレーズを弾いて。重ねる音が少なくなった分、チューニングもそんなにシビアにならなくていいなっていうところが大きかった。逆に「BREAK FREE」とかだと、逆にチューニングを狂わしてやろうっていうぐらい、ラフな弾き方をしたところもあったりした」「ギターは何小節かを延々にループさせている上で、自分はそこに集中して何回も弾いて。例えば4テイク録ったら、そこから2テイク良いのを選んで。その後、今度は音を変えてもう4テイク録ったら、また2テイク選んで、それを左右に振り分けたりとか。バッキングはそういう作業の繰り返しで構築していった」と述べている。また、ボーカル録りもギター録りと同様に、1行だけのフレーズをずっとループさせ歌録りしている。さらに、3曲目に収録された「BREAK FREE」や、4曲目に収録された「DON'T HOLD BACK」などでは、これまでの作品以上にボーカルに歪みのエフェクトをかけており、HYDEは「ずっと試行錯誤してて、毎年歌い方が違うとは思うんですけど。歪ませ方が今まで安定しなくて、あんまりやってなかったところを、今回どうやったら安定させられるかっていうのを考えながら歌ったらうまくいった気がします」「今回、"あぁ、外国人ってこういう風に歌ってるんだな"っていうのが、ちょっと分かった気がしますね。"日本人の歌い方はキンキン来る"って言われるところをずっと研究してたんですけど、今回"あぁ、こういうことか"って思う部分があった」と語っている。
収録曲には、シングルとしてリリースされた「INSIDE OF ME」や「CALLING」に加え、ドイツのインダストリアル・メタルバンド、ラムシュタインのギタリストであるリヒャルト・Z・クルスペとの初のコライトソングとなる「RISE OR DIE」、フィンランドのヘヴィメタルバンド、アポカリプティカとのコラボレーションソング「SIN IN JUSTICE」を含めた全11曲
レイモン・アロン フランスの学生運動の活動家たちのあいだでは、「アロンとともに正しいよりも、サルトルとともに間違った方がいい」と言われていたことがある。
ドイツ留学中に現象学に出会い、サルトルに現象学を伝えたことでも知られている。
Gazer 前作『DARK CRYSTAL』から1年半という、それ以前のインターバルからはかなり早いタイミングでリリースされた本作だが、実際には前作が出来上がったのは一昨年(1988年)の10月だったので間は1年以上あったという。吉田美奈子は「数年間、オフィシャルにはアルバムを出していなかったし、『ベルズ』は内向的なアルバムだったから、サンドペーパーみたいな、粗っぽいところを外に向かって出したのが『ダーク・クリスタル』。必要に応じて生の楽器も入っているけれど、基本はコンピューターと声。あれは神がかり的に書いていったらできた、すべて書き譜で、コンピューターを使って全部自分が判断して出した音だから、よりゴリッと固まってる。それで仕上げは一気に声で、それも歌い倒すっていうくらいに入れているから、声の方がロボットのように感じるんですけど」と語り、そして本作は制作を一度中止にして2回目に作られたアルバムだという。その経緯は「硬いものを吐き出すと、次は少し柔らかくなるじゃないですか。『ゲイザー』は、『ライトゥン・アップ』のような作り方をしたいなあと思っていたのね。それでニューヨークで作ろうと思ってたわけだけれど...。ストでスタジオが閉鎖されてしまったり、事故が重なって...。面倒くさいことイヤだなと思ってアレンジャーを雇ったら、デモ・テープを生の楽器でコピーしているみたいな感じになっちゃって。ミュージシャンはちゃんとした人たちだったんだけど、つまんないものができちゃったから、これは私がやろうとしていることとは違う、と思ってね。ミックス・ダウン5曲やったところでもうこれはなし。ハドソン河に捨てる、って言って。2か月おいて、日本ですべてプログラムしてニューヨークに行って仕上げたの。向こうの方がスタジオ安かったし。でも、だから『ゲイザー』では、バラードもやさしくなっているの」と答えている。
重厚な音作りを感じさせるアルバム・タイトル曲「GAZER」のような曲がある一方、どこか柔らかな感触を持つ曲も収録されていることは「やっぱり、迷ったりもするでしょ、理由付けも必要だし。制作はひとりで最初から最後までチェックしてるけど、常に“どうかな”と思ってる部分があって。でも、今はそういうのを考えてないから。だから逆に、自然に作れてるっていうことかもしれない」という。さらにボーカルについては「前回は地声だからね。今回は高い声だし。でも、高い声