インド映画の特徴が知りたい。
インドの映画 多くは3時間前後の大作で、わかりやすいストーリーの娯楽作となっている。ストーリーの途中で場面ががらりと変わり、原色の豪華な衣装、大人数のダンサーによるミュージカルシーンなどが含まれている。インドの娯楽映画はアクション・メロドラマ・コメディ・歌・ダンスなど娯楽作品としての要素を雑多に含んでおり、これらは日本で「マサラムービー」と呼ばれていたことがある。
ウルドゥー語文学 19世紀後半から、西洋の演劇とインドのサンスクリット劇や民衆劇が接触し、インド各地の都市部で近代的な演劇が成立した。ボンベイではパールシーの富裕層によってパールシー・シアター(英語版)と呼ばれる劇場や劇団が設立され、1930年代までインド各地や国外で公演を行った。パールシー・シアターの演目にはウルドゥー語の作品も含まれており、ウルドゥー語の劇作家が活動した。ウルドゥー語が選ばれた理由は、特定のコミュニティを超えた言語であり、宮廷の言葉と抒情詩の伝統をあわせ持っていたためだった。
インド演劇はインド映画の源流の1つとされている。ボンベイでインド初の映画撮影が始まった時期は、パールシー演劇の関係者が映画製作で活動し、パールシーが資本を提供した。パールシー演劇の特徴であるペルシア語の抒情詩・民俗芸能・サンスクリット劇・オペラ形式・メロドラマ・ウルドゥー語使用などは、映画に受け継がれた。こうして演劇から映画が次第に大衆の娯楽となっていった。
ウルドゥー語の著作家の多くは映画、マスコミ、大学などを生業とした。ボンベイを先駆として、インドでは映画がボリウッドとも呼ばれる巨大産業となった。詩人のサーヒル・ルディヤーナヴィー(英語版)やジャーヴェード・アフタル(英語版)、小説家のラージェンダル・スィング・ベーディーなど多くの作家が映画界で活動した。マスコミでは、全インド・ラジオ放送(英語版)などの放送局でラジオドラマ脚本を執筆する仕事があり、エッセイストのパトラス・ブハーリー(英語版)や詩人のヌーン・ミーム・ラーシド、小説家のウペーンドラナート・アシュク(英語版)らが活動した。クリシャン・チャンダルやマントーは映画・ラジオの双方に関わった。
ハーティー 森の神 Sifyは映画の見どころとして「カーダン役を演じたラーナーの熱心な演技」「A・R・アショーク・クマールの素晴らしい撮影技術」を挙げている。ヒンドゥスタン・タイムズ(英語版)のハリチャラン・プディペッディは、映画の内容が予測可能なものであり、「その壮大さは、映画を壮大なスケールに見せるためのギミックとして僅かに用いられたに過ぎない」と指摘する一方、ラーナー・ダッグバーティの演技については「彼のキャリアの中で最高の演技の一つ」と絶賛している。ザ・タイムズ・オブ・インディアのM・スガーンドは「プラブ・ソロモンは物語を語ることの方に関心があるようだ。クライマックスに入って初めて監督が説教を始めるが、わざわざ強調しなくとも映画のメッセージは充分伝わってくるので、説教を始める必要性は感じられなかった」と批評している。
ザ・タイムズ・オブ・インディアのスハース・エルパントラは3.5/5の星を与え、「最初の数分間は最高です。また、映画音楽に裏打ちされた視覚効果も文句なしで、ゾウの描写はより上出来なものになっています」と批評している。
ザ・ヒンドゥー(英語版)のサンギータ・デーヴィ・ドンドゥーは、映画はより素晴らしい作品になる可能性があったと指摘し、「ラーナーは一人でゾウと映画を救おうとすることで、物語をまとめようと試みている」と批評し、ファーストポストのヘマント・クマールも「生態系保全をテーマとしたラーナー・ダッグバーティ主演映画は教育的ではあるが、異常なほど退屈だ」と批評している。インディアン・エクスプレス(英語版)のマノージュ・クマールは2/5の星を与え、映画は「基準値以下」の作品であり、「撮影技法、レスル・プークティ(英語版)のサウンドデザイン、ダッグバーティの演技によって体裁を保っている」と批評している。
グジャラート語映画 1947年にインド独立が実現した後、グジャラート語映画の製作本数が急増し、1948年だけで26本の映画が製作された。1946年から1952年にかけて74本の映画が製作され、うち27本が神話やダコイト(英語版)を題材としていた。これらの作品は、その題材に精通している地方の人々の心情に訴えかけるような作りになっており、大衆に広く伝わる神話・民話を基に製作された。
1946年にヴィシュヌクマール・V・ヴィアスはラナカデヴィ(英語版)の伝説を題材にした『Ranakdevi』を監督した。同作で主演デビューしたニルパ・ロイ(英語版)はボリウッドに進出し、複数の映画で母親役を演じた。同年公開の『Meerabai』はヒンディー語映画のリメイク作品であり、ナヌバーイ・バットが監督、ニルパ・ロイが主演を務めた。彼女は1948年公開のプナタルが監督した『Gunsundari』でも主演を務め、同年公開の『Kariyavar』ではチャトルバージ・ドーシー(英語版)が監督を務め、ディナ・パタック(英語版)が俳優デビューした。ドーシーは1949年にジャヴェルチャンド・メーガニー(英語版)の同名小説を原作とした『Vevishal』を監督している。1949年にプナタルはランジット・スタジオ(英語版)製作のヒンディー語映画『Shadi』をリメイクした『Mangalfera』を監督した。この時期にヒットしたグジャラート語映画は他にラームチャンドラ・タクールが監督した『Vadilona Vanke』(1948年)、プナタルが監督した『Gada no Bel』(1950年)、チュニラル・マディア(英語版)の小説を原作としてバッラーブ・チョキシーが監督した『Leeludi Dharti』(1968年)があり、『Leeludi Dharti』はグジャラート語映画で最初のカラー映画だった。
1951年から1970年にかけて製作されたのは55本であり、製作本数は減少した。1956年にマンハール・ラスカプリが監督した『Malela Jeev』は、原作者のパンナラル・パテール(英語版)が脚本を手掛けている。ラスカプリとチャンプシバーイ・ナグダは『Jogidas Khuman』(1948年)、『Kahyagaro Kanth』(1950年)、『Kanyadan』(1951年)、『Mulu Manek』(1955年)、『Malela Jeev』(19
ボリウッドのカーン アーミル・カーン(本名:モハメド・アーミル・フセイン・カーン、1965年3月14日生まれ)は、インドで最も商業的に成功したスーパースター俳優の一人に挙げられる。出演本数は少ないものの、映画の内容やクオリティに最大限気を配っているという評価を得ており、ボリウッドでの実績を通してインド映画界で最も人気があり、かつ影響力のある俳優の一人としての地位を確立した。彼の人気はインドでは絶大であり、さらに海外市場、特に2番目に大きな市場である中国で高い人気を得ている。フォーブス誌のロブ・ケインは彼を「間違いなく世界最大のムービースターである」と批評しており、これは世界最大の人口大国であるインド・中国での高い人気が背景にある。
アーミルはナショナル・フィルム・アワードを4つ、フィルムフェア賞を7つ受賞しており、さらにアカデミー賞にもノミネートされているなど数多くの映画賞を受賞している。またインド政府からパドマ・シュリー勲章(2003年)、パドマ・ブーシャン勲章(2010年)を授与されている。
1973年に叔父ナーシル・フセイン(英語版)が監督したボリウッド初のマサラ映画『Yaadon Ki Baaraat』に子役として出演し、俳優として活動を始めた。1984年に実験映画『Holi』で長編映画デビューし、1988年公開の『Qayamat Se Qayamat Tak』で主演デビューした。同作は1990年代のボリウッド・ミュージカル恋愛映画の雛型となり、ヒンディー語映画の歴史における転換点的作品となった。1989年公開の『Raakh』では演技を高く評価され、ナショナル・フィルム・アワード 審査員特別賞(英語版)を受賞している。1990年代にはヒンディー語映画の主演俳優の地位を確立し、『Dil』『Raja Hindustani』『Sarfarosh』などのヒット作に出演した。
国際インド映画アカデミー賞 2000年にイギリス・ロンドンのミレニアム・ドームで第1回授賞式が開催された。これ以降、授賞式は各国の主要都市で毎年開催されるようになり、授賞式はボリウッドの国際的な人気を象徴するイベントとなった。また、授賞式は3日間かけて行われ、インド映画に関する様々なイベントが開催されている。
IIFAのブランド大使は、アミターブ・バッチャンが創設以来務めている。2009年開催の第10回授賞式では10周年を記念して、5部門のディケイド賞(作品賞、監督賞、主演男優賞、主演女優賞、音楽賞)が表彰された。2016年には南インド映画を表彰するIIFAウトサヴァム(英語版)が創設され、第1回授賞式がハイデラバードのG・M・C・バーラヨーギ・アスレチック・スタジアム(英語版)で開催された。
アンソニー (編集技師) マドラス基督教大学で文学を専攻するが、卒業後に友人に勧められてプラサード・スタジオ(英語版)でアニメーション技術を学び、後に編集技術を学んだ。1993年から2004年にかけてエディット・ポイントで企業広告や映画の予告編、ドキュメンタリー製作などを手掛け、その多くはラジーヴ・メノン(英語版)のような映画製作者との共同製作だった。また映画のミュージックシーンやテレビ映画の編集も経験し、その中でガウタム・メノン(英語版)から『Kaakha Kaakha』のオーディオリリース・イベントでの「Ennai Konjam」の仕事を依頼された。ガウタムはアンソニーの仕事振りに感銘を受け、彼との間に同作の編集技師の契約を結んだ。『Kaakha Kaakha』への参加以降、タミル語映画の人気監督であるガウタム、シャンカール、A・R・ムルガダース、N・リンガサーミ(英語版)、K・V・アーナンド(英語版)、A・L・ヴィジャイ(英語版)の作品に参加した。
2008年にはジャヤラーム(英語版)、ユーギ・セトゥ(英語版)、ナミータ(英語版)を主要キャストに迎えて自身が監督を務める映画『Jagathalapradhaban』のプリプロダクションを開始するが、途中で企画は頓挫している。2014年8月にマラヤーラム語映画『Shutter』のリメイク映画を監督する企画が進行していることを公表した。同年11月にはサティヤラージを主演に迎えて自身の監督映画を製作することが発表され、2015年に『Oru Naal Iravil』として公開された。
ネパールの映画 インドで映画が初興行されたのは1896年7月7日である。1913年にはインドで初めての映画(字幕付きのサイレント映画)が制作されたのを嚆矢に多くのトーキー映画が制作された。ネパールで最初に一般に向けて上映されたのは1901年とされる。この年に宰相となったデーブ・シャムシェルは、カトマンズのトゥンディケル広場で1週間にわたって無料で無声映画を上映した。ただしその映画の内容などは一切不明である。映画の上映を含むデーブの民主主義的な方針は他のラナ一族から警戒され、在位114日で辞任させられて追放された。いっぽうで、ラナ一族は技術者を招聘して王宮内で映画を楽しんでいた。
映画開発委員会(英語版)によって公的に最初の映画上映とされるのは、1933年8月に行われたシン王宮での上映である。この時に放映されたのは4本のヒンディー映画と英語の映画で、そのうちの1本はヒンディー映画の『サムラート・アショカ』とされるが、他は不明である。しかしラナ政権は映画の輸入を禁止し、国民が映画に接することを制限していた。これは国民が民主化に目覚めることを警戒したためだと考えられる。国民が映画に触れるのはビジネスや巡礼の為にインドを訪れるときだけであった。この時代に商人などがインドを訪問して帰ってくると、映画を見た話を聞くために親類や友人が集まってきたと言われる。
1947年にイギリスからインドが独立すると、後ろ盾を失ったラナ政権も弱体化していった。1949年に宰相モハン・シャムシェルがインド首相ジャワハルラール・ネルーと会談したさい、ネパールに国民が利用できる映画館がないことに驚く。これを伝えたインドの新聞がラナ政権を批判したため、ネルーは映画を国民に解放した。最初に造られた映画館カトマンズ・シネマ・ガルは、カトマンズの商人のシャム・サンカル・シェレスタが75%、政府が25%が出資して作られた官制の映画館であった。1949年12月12日に最初の上映が行われた際には高額な入場料であるにもかかわらず大勢が詰めかけた。しかしラナ政権下での映画は、保守的で宗教色の強いものに限られていた。また映画の広告として街角で映画のワンシーンを即興で演じるパフォーマーが居た。このような宣伝者による模倣は、映画館に行くことの出来ない人々の楽しみでもあった。
第20回フィルムフェア賞 南インド映画部門 第20回フィルムフェア賞 南インド映画部門(20th Filmfare Awards South)は、インドの映画賞。『フィルムフェア』が主催し、1972年の南インド映画(タミル語映画、テルグ語映画、マラヤーラム語映画、カンナダ語映画)を対象としており、1973年に開催された。また、この年から各映画部門に監督賞、主演男優賞、主演女優賞が創設された。