サンドイッチマンが同じ芸人からも人気がある理由は？
サンドウィッチマンが同じ芸人からも人気がある理由は、M-1グランプリで優勝を果たし売れっ子となった後も、「ネタを評価されて世に出させてもらったので、僕らは一生ネタをやり続ける」というスタンスを貫いていたり、「好きな芸能人ランキング」のトップ５にランクインしている他、「テレビ局関係者が使いたい芸人ランキング」で1位に選ばれたりする程の人柄とネタの面白さがあるからです。
ゴニンカン ハーツのように、切り札(記号)を決め、一人ずつ出していって、一巡した時点で最も強いカードを出した人がカードを得る。それをくり返して、関係グループが、何枚絵札を取れるかで勝敗が決まる。
ポルトガルとの南蛮貿易で日本に入ってきたカルタの時代からあるといわれ、江戸時代の間の禁止令は辺境の津軽藩では徹底されず、今の青森県津軽地方で根強く残り、ゴニンカン賭博は農閑期の娯楽として親しまれた。現代でも人気は根強く毎年1月には五所川原市で世界大会が行われていたが、競技人口の減少を理由に2020年の第26回大会で終了した。
一般には「津軽トランプ」の通称で知られており、古くから芸人たちに愛され、また賭けの対象となることもあったらしい。
吉本興業ホールディングス 昭和40年代には、落語や漫才でも吉本所属の若手芸人が育ち始め、メディアと連動する形で若者の人気を得ていった。まず若手落語家の笑福亭仁鶴がABCラジオの深夜番組で人気を得、続く毎日放送の番組「歌え!MBSヤングタウン」(ラジオ)「ヤングおー!おー!」(テレビ)で、同じ吉本所属の若手落語家・桂三枝(現・6代桂文枝)が人気者となった。さらにこのころより、横山やすし・西川きよし、コメディNo.1ら吉本所属の若手漫才師も、「ヒットでヒット バチョンといこう!」(ラジオ大阪)「爆笑寄席」(関西テレビ)といった番組の出演により、若者の圧倒的支持を受けるようになっていった。こうした売れっ子芸人でも花月劇場チェーンには欠かさず出演したため、花月劇場の観客動員にも一役買った。こうしたメディアミックスを多用した手法で、所属芸人とともに吉本自体も急成長していったのである。一方で特筆すべきは、高山正行を看板スターとした「王将太鼓」という日本芸能界初の和太鼓集団を大阪の新しい名物として売り出しに全力を注いでいたことである。
また、あまり知られていないが1972年にヒットした「宗右衛門町ブルース」(平和勝次とダークホース)を発表したのがうめだ花月であった(当時はコミックバンドの歌謡曲や演歌が流行した)。
このように吉本興業は落語・漫才・コメディの分野で若い人気芸人を次々と輩出していった一方で、ライバルの松竹系の松竹芸能は老齢の重鎮クラスの芸人が多く、世代交代が進まなかったこともあり、昭和50年代に入ると、上方演芸界の主導権は再び松竹系から吉本興業へ移っていった。特に1980年の漫才ブームで、ザ・ぼんち、島田紳助・松本竜介、明石家さんまら吉本興業から全国区の若手人気芸人が続々と出た一方、松竹芸能は春やすこ・けいこを除くと全般的にブームに乗り遅れたことで、それは決定的になったと言える。以後吉本興業が上方の演芸界を支配する構図が、今日に至るまで続いている。
バーモント秀樹 西城秀樹のものまねで知られる(レパートリーは、他にみのもんた、郷ひろみなど約20ある)。その西城秀樹とは面識があるという。長髪はかつらではなく地毛である。
通称「カセットテープ芸人」。20年以上、持ちネタを一語一句変えようとせず、アドリブも挟まない。それ故、観客が一人もいない舞台でも空席に向かって客いじりを行う。
東京都新宿区のものまねショーパブ「そっくり館キサラ」に月数回出演している。同じく若手時代に「そっくり館キサラ」に出演していたオードリーと仲が良く、ラジオ「オードリーのオールナイトニッポン」への出演を代表として、しばしばテレビ・ラジオでオードリーと共演している。
マン・オン・ザ・ムーン アンディ・カウフマンは、風変わりなコメディアンとして人気を博していた。持ちネタは『グレート・ギャツビー』の朗読、プレスリーのものまねであった。
ある日、彼は、あからさまに女性蔑視発言をして全米の女性を挑発し、本気で女性チャレンジャーとレスリングするという、おかしな企画の番組を始めた。その企画のきっかけとなった女性リンと結婚。男性プロレスラージェリー・ローラーとも戦い、首を損傷した。
アンディはまた、デブで毒舌の中年男のラウンジ歌手「トニー・クリフトン」も登場させ、「トニーは自分でなく別人だと」として混乱を広げる。
女義太夫 女性による義太夫語りは、江戸後期の文化文政ごろからおこなわれていたが、水野忠邦の天保の改革で女芸人が禁止されると廃れていった。この時代は寄席にも出してもらえずに、よしず張りの小屋(ヒラキ)で興行をしていて、「女義太(たれぎだ)」などと呼ばれて軽んじられていた。
しかし、明治維新以降の文化政策の改変のなかで、1877年(明治10年)の寄席取締規則によって女性の芸人が法的にも認められるようになると、寄席芸の一ジャンルとして、江戸期以上の隆盛をみるようになる。1880年代になると、1882年(明治15年)に名古屋から来た竹本京枝が一門を連れて東京に移り、1885年には大阪の竹本東玉も門下とともに東京に来て、この二人の実力者や、竹本越路大夫ら男性の義太夫の活躍によって、東京での娘義太夫の寄席は急増する。義太夫の人数も1875年から1887年にかけて男女とも3 - 5倍に増加した(『諸芸人名録』『統計集誌』)。
大阪では豊竹呂昇が人気で、東京では1887年には大阪から上京した竹本綾之助が空前の人気となり、芸能での人気を歌舞伎と二分するほどになった。東京では人形町の宮松、両国、本郷の若竹、吾妻橋の東橋亭や、新柳などが真打の出る寄席で、その他には弟子を出させていた。
よしもとファイナンス 1998年設立。吉本興業系列の金融会社であり、不安定な職業であることから銀行などから融資を受けにくくなっている芸人が利用している。売れていない芸人のみならず、テレビ番組で活躍するほどの芸人が東京進出する際にもよしもとファイナンスから融資を受けることとなる例は多い。昔から芸能プロダクションでは当たり前に行われてきた「ギャラの前借り」を事業化した企業といえる。
週刊現代の記事では吉本興業の芸人が裏社会とのつながりを持つこととなる原因がよしもとファイナンスであると批判される。よしもとファイナンスの金利は他と比べて高いわけでも低いわけでもないが、返済は金利とともにギャラから天引きされるという形をとっている。このため人気が出始めた芸人は、まだギャラは高くないのによしもとファイナンスから天引きされる金額は高くなるため、生活が苦しくなる。こうなった芸人が闇営業を行うようになっている。
新型コロナウイルスの感染拡大の際には、吉本興業の劇場で行われる公演は中止や延期となった。吉本興業が行っているネット配信は、出番が有るのは売れている大御所のみ。このため売れていない芸人は出番が無くなった。売れていない芸人の多くは芸人の他にアルバイトもして生活を維持しているものの、新型コロナウイルスの影響でアルバイトも無くなった芸人も多い。そのような芸人は、よしもとファイナンスから融資を受けてしのぐこととなった。
フェデリコ・モーヤ ミラノに生まれた。1818年からミラノのブレラ美術アカデミーで学び、同時に「ヴェドゥータ」や教会や聖堂の内部を描いた作品が得意な画家のジョヴァンニ・ミリアーラ(1785-1837)からも指導を受けた。ミリアーラと同じようにヴェドゥータや建物の内部を題材にした作品を描くようになった。1830年から1834年の間はパリなどフランスを旅し、フランスの風景を描いた。
同じスタイルの若い画家のルイージ・ビシ(Luigi Bisi: 1814-1886)が、ミラノで人気になったことなどの理由で、1840年にヴェネツィアに移って活動した。1845年に亡くなったトランクイロ・オルシ(Tranquillo Orsi: 1771-1845) の後任として、ヴェネツィア美術アカデミーの教授に任じられた。国外でも人気の高い、ヴェネツィアのヴェドゥータを、描くようになり、ミラノやトリノの展覧会へ出展した。
1875年に、アカデミーの仕事を退職した後はヴェネツィア近郊のドーロで暮らし、ヴェネツィアの風景を描き続けた。
日本お笑い史 東京吉本の渋谷公園通り劇場が1998年、銀座7丁目劇場が1999年、大阪でも心斎橋筋2丁目劇場が閉館した。そんな中、2001年にルミネtheよしもとが開館し、大阪でも心斎橋筋2丁目劇場に続く若手芸人の拠点として、baseよしもとが開館。また、1999年にスタートした『爆笑オンエアバトル』(NHK)がヒットすると、他局でも若手のお笑い芸人を発掘しようとする動きが起こり、2000年代中盤から『エンタの神様』(日本テレビ)『笑いの金メダル』(朝日放送)などのいわゆる「ネタ見せ番組」が急増した結果、子供や若者を中心に人気となり、お笑いブームが巻き起こった。また、2001年には島田紳助企画立案の結成10年以内のコンビを参加対象とした新たな漫才コンテスト『M-1グランプリ』(朝日放送)が立ち上がり、翌2002年からは1人芸を対象にした『R-1ぐらんぷり』→『R-1グランプリ』(関西テレビ→カンテレ・フジテレビ共同)が、2008年からはコントのコンテスト『キングオブコント』(TBS)が開催されるなど、年に1度開催されるお笑いコンテストを生中継する番組が誕生した。
この時期になると吉本興業や太田プロといった老舗のみならず、数多くの芸能事務所からお笑いタレントが登場するようになった。その中にはサンミュージック企画やソニー・ミュージックアーティスツ、ホリプロコム等従来お笑いタレントを手がけていなかった事務所も多数参入している。
フジテレビでは、「お笑い8年周期説」に則り『新しい波8』が放送された。その後2001年に、キングコングがメインキャストを務めた『はねるのトびら』がスタート。「若手芸人」がブームの中心であったが、「若手」と言ってもその多くが20代後半-30代であるのが特徴的で、(芸歴で考えて)第四世代にあたる中堅芸人と同い年・同期あるいは年上・先輩であるなどといった不思議な現象が起きている。これは、コンビ結成が遅かったり、先のボキャブラ世代の時代にブレイクを逃したり、未だ東京進出を果たしていなかった大阪吉本所属の芸人が多く流入してきたことや、これらの芸人の知名度が低いゆえに正規の第五世代と同じ扱いを受けたことが主な要因である。特に『ボキャブラ天国』に起用されていた芸人(いわゆる「キャブラー」)が東京芸人に偏重していたため、中川家、ケンドーコバヤシ、たむらけんじ、陣内智則などボキャブラ芸人とほぼ同世代の関西芸人が第