スタンリーのお弁当箱という映画はどのような映画ですか
スタンリーのお弁当箱 『スタンリーのお弁当箱』（スタンリーのおべんとうばこ、Stanley Ka Dabba）は、2011年のインドのコメディ映画。
刑事ジョー ママにお手あげ 『刑事ジョー ママにお手あげ』(英語原題:Stop! or My Mom will Shoot)は、1992年に公開されたシルヴェスター・スタローン主演のアメリカ映画。スタローンがそれまで頑なに避けて来たコメディ要素を前面に押し出したアクションコメディ映画である。
池上弁当 当時、ゲットウの葉の包みにご飯と滷肉、沢庵漬け、焼いた干し肉、豚レバー、赤身肉と蛋餅、そしてえびせんと梅干しが入って1.5元であった。
1962年には木箱に盛り付けられるようになり、現在見られる姿になった。
その後、多数の業者が弁当製造に参入して販売を競い合うようになり、他の地域にも広がっていった。しかし、台鉄の乗車人員が減っていくにしたがい、弁当業界の規模も縮小していった。
ピクニック (1955年の映画) 『ピクニック』(Picnic)は、1955年に製作・公開されたアメリカ合衆国の恋愛ドラマ映画。
どかべん 併せて水島新司の漫画『ドカベン』の知名度が高まってからは本来の意味の弁当または弁当箱を指さず、ドカベンと言うと漫画、またはその主人公・山田太郎を指すことが多くなった。なお、山田太郎の「ドカベン」というあだ名も「ドカッと大きな弁当箱」の弁当を食べることに由来している(その由来のあだ名は、若き日の加山雄三も頂戴していた。尚、加山主演の1962年公開の映画『銀座の若大将』にもどかべんで授業中に早弁するシーンが見られる)。
家族の絆シリーズ 主人公は、幼少時に祖母のもとを訪ね、山菜の煮物を初めて食べ「美味しい」と言ったことがあった。祖母は喜び、毎年、同じ煮物を用意して主人公の訪問を待つ。やがて主人公は成長して多忙となり、数年ぶりに祖母を訪ねると、祖母は痴呆で孫のことがわからない。しかし、やはりあの煮物を主人公に勧める。主人公は、祖母が自分を忘れても、自分は祖母の味を忘れずに守り続けることを、心の中で約束する。
父は娘の幼少時から、母が病気や不在のとき、決まって夕食にチャーハンを作った。舌触りも味も今一つ。父が「美味いか」と聞いても、娘は無言。気まずい父娘関係が続く。娘が成長して外食が増えるにつれ、チャーハンを食べる機会も無くなる。やがて娘は結婚の3日前、涙ながらに「チャーハンを食べたい」と言い出す。「美味いか」と聞く父に、娘は涙声で「美味い。それと、ありがとう」と返す。
母は、息子との会話が減ったことから、毎朝の登校時に弁当を持たせる。テストの点数が悪かった翌朝は、豚カツで「喝!」、誕生日にはケーキを象ったキャラ弁など、メールのようにメッセージを込める。息子からの返事は無いが、常に弁当箱は空になって返って来る。最後の弁当の日、空の弁当箱に「ありがとう ってずっと言えなくてごめんなさい」の手紙が添えられている。母はそれを見て、涙ぐむ。
ミュージックボックス (映画) 『ミュージックボックス』(Music Box)は、ジョー・エスターハス脚本、コスタ=ガヴラス監督による1989年のアメリカ合衆国の映画。
ハンガリーにおけるユダヤ人虐殺をテーマに、戦争犯罪の容疑をかけられたハンガリー系アメリカ人の男とその弁護を務める娘を描いた法廷ドラマ。脚本を書いたエスターハスもハンガリー出身である。出演はジェシカ・ラング、アーミン・ミューラー=スタール、フレデリック・フォレスト、ドナルド・モファット、ルーカス・ハースなど。
第40回ベルリン国際映画祭金熊賞受賞作品。
ファニー・ガール 『ファニー・ガール』(Funny Girl)は、1968年制作のアメリカ合衆国のコメディドラマ映画。1964年にイソベル・レナート(英語版)脚本でブロードウェイで初演されたミュージカル『ファニー・ガール』の映画化であり、レナートが映画版でも脚本を執筆し、ウィリアム・ワイラーが監督を務めた。ブロードウェイや映画で活躍した喜劇女優ファニー・ブライスの半生およびキャリア、起業家でギャンブラーのニック・アーンスティン(英語版)との波乱万丈な関係を大まかに基にしている。
ブライスの義理の息子であるレイ・スタークが自身が設立したラスター・プロダクションの第1作目としてプロデュースし、ジューリー・スタインとボブ・メリル(英語版)が作詞作曲した。
舞台版に引き続きブライスを演じたバーブラ・ストライサンドが本作で映画デビューし、オマー・シャリフがアーンスティン役を演じた他、ケイ・メドフォード(英語版)、アン・フランシス、ウォルター・ピジョン、リー・アレン、メイ・クウェステル(英語版)が出演した。
二十一世紀の起源 20世紀の最後の年、2000年の第53回カンヌ国際映画祭開会式で上映されるべく、本作はゴダールに発注された。『ゴダールの映画史』(1988年 - 1998年)にも出資したフランスのテレビ局カナル・プリュスが出資し、『ヌーヴェルヴァーグ』(1990年)以来のゴダールの製作上のパートナー、ルート・ヴァルトブルゲールのヴェガ・フィルム社が本作を製作した。
1998年に10年がかりの大作『映画史』を完成したゴダールは、同様のアーカイヴ・フッテージのモンタージュで本作をつくる。「1990年」「1975年」「1960年」「1945年」「1930年」「1915年」「1900年」と15年ごとに遡るが、「わたしたちの人生のもっともうつくしい時代(Les plus belles année de notre vies)」のどのときにも、わたしたち人類は戦争を戦っていたことを思い知らされる。冒頭にタイトル『L'Origine du XXIème siècle』が大文字で表示されるとき、「わたしにとって pour moi」という文字が示される。あくまでもゴダールの私論なのである。
スタンリー・キューブリック監督の『シャイニング』(1980年)、ゴダール監督の『2人の子どもフランス漫遊記』(共同監督アンヌ=マリー・ミエヴィル、1977年 - 1978年)や『勝手にしやがれ』のパトリシア・フランキーニ(ジーン・セバーグ)のラストショット、マックス・オフュルス監督の『快楽』(1952年)の最後の挿話、ロジェ・レーナルト監督の『最後のバカンス』(1947年)、アンドレ・マルロー監督の『希望』(L'Espoir1939年 - 1945年)、カール・ドライヤーの『吸血鬼』(1932年)など数々のフィクションと、ボスニア・ヘルツェゴビナ紛争、ベトナム戦争、第二次世界大戦などの戦争や、レーニンの葬儀、アドルフ・ヒトラーのカラープリントなど数々のニュースリール、そして『映画史』にも紛れ込んでいたようなポルノ画像がモンタージュされる。