アイリッシュ音楽とケルト音楽の違いは何？
アイルランド音楽 アイルランド音楽（アイルランドおんがく）とは、楽譜に頼らず、アイルランドで聴き覚えによって伝えられた歌とダンスの音楽である[1]。イギリス、アメリカ合衆国、カナダ、オーストラリアなど移民として移り住んだアイルランドのゆかりのある人々によって親しまれてきたが、ワールドミュージックの高まりによって、ドイツ、フランス、アジアなど外国での人気も高まり、インターナショナルな傾向を見せている。
音楽性 固有名詞としては、「音楽性の違い」を名乗るお笑いコンビ(2017年結成、M-1グランプリ予選出場)や、「音楽性の違いにより結成しました」と称する同人音楽サークルなどがある。
アイルランズ・コール この曲は1995年にフィル・カルターによって作られた。彼は、アイルランドの様々なアクセントの声が一緒に歌っているのを聴くのが好きだったために作曲したと言った。
初披露の様子は北アイルランドのケリーショーと共和国のレイトレイトショーで同時に放送され、アンドリュー・ストロングがポータダウン男声合唱団と共に歌った。
今日のほとんどの試合では最初の詩だけが歌われ、その後に同じ調のコーラスが続く。その後コーラスは転調して繰り返され、最後の行が繰り返される。"Glaoch na hÉireann"という題名でアイルランド語に翻訳されている。
アーノルド・バックス 各々が自分だけの地獄にいて 荒れた心と座った目をして 我々は好きなように鑑賞に浸る
バックスはダブリン時代に、多くの共和主義の友人を作っていた。1916年4月にイースター蜂起が勃発、続いて首謀者らが処刑されたことで彼は深く衝撃を受けることになった。彼は管弦楽曲『イン・メモリアム』(1916年)やフルート、ヴィオラ、ハープのための『悲歌の三重奏曲』(1916年)などの音楽作品、また詩を通じて自らの心情を表現した。
アイルランドの影響に加えて北欧の伝統も取り入れたバックスは、ノルウェーの詩人ビョルンスティエルネ・ビョルンソンやアイスランドの英雄譚からも霊感を得ていた。音楽学者のジュリアン・ハーベイジは、ピアノと管弦楽のための交響的変奏曲(1917年)が、バックス作品がケルト風から北欧風に切り替わる転換点となったとみている。ハーベイジは、13年後に作曲された『冬の伝説』がケルトよりむしろ北欧的な背景を有していることが、さらなる変節を示していると考えている。
アイリッシュ・コリー アイリッシュ・コリー(英:Irish Collie)は、アイルランド原産の牧羊犬種・コリー犬種である。
初期のケルト人がアイルランドに持ち込んだとても古い犬種で、イギリス及びアイルランドの牧羊犬種の先祖とされる。アイルランドに長く生息するが、他の犬種との交配が進み、独立の犬種として認められてはいない。ウィックロー地方のコリーは、かつては、尾が太く短い大型のボーダー・コリーのような姿であったという。
ダブリン高等研究所 ケルト学部(英語: School of Celtic Studies、アイルランド語: Scoil an Léinn Cheiltigh)は、1940年に研究所の最初の2つの学部のうちの1つとして設立された。初代の学部長はオズボーン・バーギン(英語版)だった。過去にこの学部で研究した他の主要な学者には、トーマス・フランシス・オラヒリー(英語版)、ダニエル・アンソニー・ビンチー(英語版)、セシール・オライリー(英語版)、リチャード・アーヴァイン・ベスト(英語版)、ジェイムズ・パトリック・カーニー、マイルズ・ディロン(英語版)、プロインシアス・マッカーナ、デイビット・グリーン、ブライアン・オ・キーヴ(英語版)、ブランドーン・オ・ブアハラ(英語版)、ロパール・ヘモン(英語版)、ハインリヒ・ワグナーがいる。
ケルト学部では、全ての時代の全てのケルト語派の言語を広く取り扱っている。研究の大部分は、アイルランド語の歴史と初期の時代からの文学に関するものである。学部の主な任務には、アイルランドの写本の目録の作成、写本からのアイルランド語のテキストの出版、文法と長期にわたるアイルランド語の発達の研究、アイルランドの方言の録音と研究、アイルランドの文学のアイルランド社会の歴史への貢献、他のケルト語派についての同様の研究がある。
ケルト学部は、Irish Script on Screen Project(ISOS)を実行している。これは、アイルランドの写本のデジタル画像を世界中の図書館から利用可能にするプロジェクトである。Ogham in 3D Projectは、オガム文字による中世初期の碑文を全て3Dデジタル画像としてキャプチャしてカタログ化することを目的としている。ケルト学部は、アイルランドの言語学と文学の電子書誌を管理している。そのウェブサイトは、独立したプロジェクトであるMonasticon HibernicumとBardic Poetry Databaseもホストしている。
ジェリー・ゴールドスミス フランクリン・J・シャフナー、ジョー・ダンテ作品の多くに曲を提供し、ポール・ヴァーホーヴェンやピーター・ハイアムズ、J・リー・トンプソン、ロバート・ワイズ、フレッド・スケピシらの作品も複数手がけているが、特にシャフナーとマイケル・クライトンの作品なら無条件で引き受けると談話している。『エイリアン』ではリドリー・スコット監督と組んだ際に遺恨が残った。監督との意思疎通がうまくいかず、作曲されたものの未使用となったり意図と異なる使い方や差し替えが何箇所もあり、ラストシーンでは結末の変更に伴いハワード・ハンソンの交響曲第2番に差し替えられた。メイキングでは、その上でも有名になったのはエイリアンだと語っている。同監督の『レジェンド / 光と闇の伝説』ではユニバーサルピクチャーズ側の要求により、タンジェリン・ドリームの音楽に差し替えられた。なお、これはアメリカ国内公開版だけであり、国外への配給は20世紀フォックス社が行い、音楽はゴールドスミスのものをそのまま使用している(配給会社の音楽に対するスタンスの違いが現れている)。二人はこれで決裂したが、スコットはゴールドスミスの死後翌年公開の『キングダム・オブ・ヘブン』では、彼が他の監督の作品『13ウォーリアーズ』のために書いた音楽を許諾を得て一部使用(全体の音楽監督は ハリー・グレッグソン・ウィリアムス)している。
そのため自作をコンサートで演奏する際に、映画本編で使われなかった楽曲をプログラムに入れることが多く、同じく苦労して書いた曲が使用されなかった、アレックス・ノースの『2001年宇宙の旅』のための音楽が、CD録音される際にも指揮を受け持つなど、未使用曲へのこだわりも見せた。
晩年に手がけた映画に『タイムライン』があるが、スコア録音後にも映画の再編集が繰り返され、監督リチャード・ドナーとの意見の相違から降板、最終的に若手のブライアン・タイラーに交替となった。『ルーニー・テューンズ:バック・イン・アクション』が遺作となったが、体力と時間的な制約で最後まで作曲できず、ジョン・デブニーがクライマックスを担当した。
木村敦 木村 敦(きむら あつし、1963年5月21日 - )は日本のロックミュージシャン、音楽プロデューサーである。アイリッシュなロックを得意とし、ギターヴォーカル、詩曲、時にはベースを担当する。血液型はAB型、好んで使うギターはテレキャスター。
アイリッシュ・フルート アイルランドの伝統音楽における現代的な演奏技術は、ティン・ホイッスルの技術と多くの共通点を持つ。これには、カット、ストライク、ロールなど数多くの装飾音を使用して音楽を飾ることが含まれる。一般的な装飾音やアーティキュレーションには、以下のなものがある。