インド映画の特徴が知りたい。
インド映画の特徴は、3時間前後の大作で、わかりやすいストーリーの娯楽作となっています。ストーリーの途中で場面ががらりと変わり、原色の豪華な衣装、大人数のダンサーによるミュージカルシーンなどあります。インドの娯楽映画はアクション・メロドラマ・コメディ・歌・ダンスなど娯楽作品としての要素を雑多に含んでおり、これらは日本で「マサラムービー」と呼ばれていたことがあります。
アルナーチャラム・ムルガナンダム アルナーチャラム・ムルガナンダム(タミル語: அருணாச்சலம் முருகானந்தம்、英語: Arunachalam Muruganantham、1961年1月7日 - )は、インドのタミル・ナードゥ州コーヤンブットゥール出身の発明家、社会起業家である。彼は、生理用ナプキンを安価に製造できる機械を発明し、インド農村部での生理に関する不衛生な慣習に対する意識を高めるための草の根的な活動をしたことで知られている。彼が発明した機械は市販の生理用ナプキンの3分の1以下のコストで製造でき、インドの29州のうち23州で使用されている。さらに、この機械を世界106か国に広める計画を立てている。
彼が登場するドキュメンタリー『ピリオド -羽ばたく女性たち-』は、第91回アカデミー賞で短編ドキュメンタリー映画賞を受賞した。2018年のインドのドラマ映画『パッドマン 5億人の女性を救った男』は、彼の発明とその後の活動を題材としたもので、彼をモデルにした役をアクシャイ・クマールが演じた。
2014年、『タイム』誌の「世界で最も影響力のある100人」に選ばれた。2016年、インド政府からパドマ・シュリー勲章を授与された。
中央映画認証委員会 1913年、ダーダーサーヘブ・パールケーによって最初のインド映画『ハリシュチャンドラ王』が製作され、その後1918年に映画映写法が制定され、イギリス領インド帝国における映画検閲制度が敷かれた。検閲委員会(Censor Board)はマドラス、ボンベイ、カルカッタ、ラホール、ラングーンに支部が置かれ、同地の警察署長の管轄下に置かれた。各地の検閲委員会はそれぞれ独立して言語映画の検閲を行っていたが、インド独立以後はボンベイ映画検閲委員会が各地の検閲委員会を統括するようになった。1952年に映画映写法が改正され、各地の検閲委員会を統合した中央映画検閲委員会(Central Board of Film Censors)が発足し、インド映画の検閲を集権的に担う機関に再編された。1983年に再び映画映写法が改正され、中央映画検閲委員会は中央映画認証委員会(Central Board of Film Certification)に改組された。
中央映画認証委員会は委員長1名と非公開の委員25名で構成され、全員がインド政府によって任命される。委員会本部はムンバイに置かれており、ティルヴァナンタプラム、チェンナイ、ハイデラバード、バンガロール、カタック、グワーハーティー、コルカタ、ニューデリーに支部が置かれている。
アンソニー (編集技師) マドラス基督教大学で文学を専攻するが、卒業後に友人に勧められてプラサード・スタジオ(英語版)でアニメーション技術を学び、後に編集技術を学んだ。1993年から2004年にかけてエディット・ポイントで企業広告や映画の予告編、ドキュメンタリー製作などを手掛け、その多くはラジーヴ・メノン(英語版)のような映画製作者との共同製作だった。また映画のミュージックシーンやテレビ映画の編集も経験し、その中でガウタム・メノン(英語版)から『Kaakha Kaakha』のオーディオリリース・イベントでの「Ennai Konjam」の仕事を依頼された。ガウタムはアンソニーの仕事振りに感銘を受け、彼との間に同作の編集技師の契約を結んだ。『Kaakha Kaakha』への参加以降、タミル語映画の人気監督であるガウタム、シャンカール、A・R・ムルガダース、N・リンガサーミ(英語版)、K・V・アーナンド(英語版)、A・L・ヴィジャイ(英語版)の作品に参加した。
2008年にはジャヤラーム(英語版)、ユーギ・セトゥ(英語版)、ナミータ(英語版)を主要キャストに迎えて自身が監督を務める映画『Jagathalapradhaban』のプリプロダクションを開始するが、途中で企画は頓挫している。2014年8月にマラヤーラム語映画『Shutter』のリメイク映画を監督する企画が進行していることを公表した。同年11月にはサティヤラージを主演に迎えて自身の監督映画を製作することが発表され、2015年に『Oru Naal Iravil』として公開された。
南インド国際映画賞 2012年にセレブリティ・クリケット・リーグ(英語版)創設者のヴィシュヌ・ヴァルダン・インドゥリ(英語版)が創設し、ブリンダ・プラサード・アドゥシミリが会長を務めている。授賞式は2日間にわたり開催され、1日目は将来有望な新人映画製作者を表彰する「ジェネレーション・ネクスト・アワード」が発表され、2日目は主要部門である「SIIMA賞」が発表される。ノミネート作品・候補者は著名な映画製作者で構成される審査委員会によって選考された後、一般投票によって受賞作品・受賞者が決定する。2017年にヴィブリ・メディア・グループによって、南インドの短編映画を表彰するSIIMA短編映画賞(英語版)が創設された。また、同年9月には南インド国際映画賞のTwitter絵文字が公開された。
南インド国際映画賞は、インドで最も有名な授賞式の一つであり、他の南インド映画の映画賞授賞式と異なり、海外で開催することが特徴となっている。第1回南インド国際映画賞は2012年6月21日・22日にドバイ・ワールド・トレードセンター(英語版)で開催された。2021年の第9回南インド国際映画賞はCOVID-19パンデミックに伴う渡航制限の影響を受け、インドのハイデラバードで開催された。
サタジット・レイ サタジット・レイ(英語: Satyajit Ray, ベンガル語: সত্যজিৎ রায়、1921年5月2日 - 1992年4月23日)は、インドの映画監督、脚本家、作曲家、小説家、カリグラファー、イラストレーターである。サタジット・レイという呼称は英語読みを日本語に移したもので、ベンガル語ではショトジット・ライ(IPA: [ˈʃɔtːodʒit ˈrai̯] ( 音声ファイル))と発音される。インド映画もしくはベンガル語映画を代表する監督であり、国際的に高く評価され影響を与えた巨匠のひとりと広く見なされている。生涯で36本の映画を監督したが、その中には長編劇映画だけでなく、ドキュメンタリーや短編映画も含まれている。映画以外にも、作家として児童文学作品などを執筆しており、さらにベンガル文字のカリグラフィーの創作や、本やポスターのグラフィックデザインでも知られた。
サタジットはカルカッタ(現在のコルカタ)の著名な文学者の家に生まれ、広告会社や出版社のデザイナーとしてキャリアを始めたが、フランスの映画監督ジャン・ルノワールとの出会いや、ネオレアリズモ映画『自転車泥棒』(1948年)を見たことから映画監督の道へ進んだ。初監督作品『大地のうた』(1955年)は、第9回カンヌ国際映画祭のヒューマン・ドキュメント賞などを受賞し、インド映画が国際的に注目されるきっかけとなった。この作品は『大河のうた』(1956年)、『大樹のうた』(1959年)とともに「オプー三部作(英語版)」を成す。その後、サタジットはインドの芸術映画の代表者として、『音楽ホール(英語版)』(1958年)、『ビッグ・シティ(英語版)』(1963年)、『チャルラータ』(1964年)など、ベンガル人の社会や生活を題材にした作品を手がけた。映画製作では、脚本、キャスティング、映画音楽の作曲、編集、広告のデザインまでをすべて自分でこなした。サタジットはキャリアを通して、インドの映画賞国家映画賞をはじめ、ヴェネツィアやベルリンの国際映画祭などで数多くの賞を受賞しており、 1992年にはアカデミー名誉賞と、インド民間人の最高賞であるバーラト・ラトナ賞を授けられた。
ネパールの映画 インドで映画が初興行されたのは1896年7月7日である。1913年にはインドで初めての映画(字幕付きのサイレント映画)が制作されたのを嚆矢に多くのトーキー映画が制作された。ネパールで最初に一般に向けて上映されたのは1901年とされる。この年に宰相となったデーブ・シャムシェルは、カトマンズのトゥンディケル広場で1週間にわたって無料で無声映画を上映した。ただしその映画の内容などは一切不明である。映画の上映を含むデーブの民主主義的な方針は他のラナ一族から警戒され、在位114日で辞任させられて追放された。いっぽうで、ラナ一族は技術者を招聘して王宮内で映画を楽しんでいた。
映画開発委員会(英語版)によって公的に最初の映画上映とされるのは、1933年8月に行われたシン王宮での上映である。この時に放映されたのは4本のヒンディー映画と英語の映画で、そのうちの1本はヒンディー映画の『サムラート・アショカ』とされるが、他は不明である。しかしラナ政権は映画の輸入を禁止し、国民が映画に接することを制限していた。これは国民が民主化に目覚めることを警戒したためだと考えられる。国民が映画に触れるのはビジネスや巡礼の為にインドを訪れるときだけであった。この時代に商人などがインドを訪問して帰ってくると、映画を見た話を聞くために親類や友人が集まってきたと言われる。
1947年にイギリスからインドが独立すると、後ろ盾を失ったラナ政権も弱体化していった。1949年に宰相モハン・シャムシェルがインド首相ジャワハルラール・ネルーと会談したさい、ネパールに国民が利用できる映画館がないことに驚く。これを伝えたインドの新聞がラナ政権を批判したため、ネルーは映画を国民に解放した。最初に造られた映画館カトマンズ・シネマ・ガルは、カトマンズの商人のシャム・サンカル・シェレスタが75%、政府が25%が出資して作られた官制の映画館であった。1949年12月12日に最初の上映が行われた際には高額な入場料であるにもかかわらず大勢が詰めかけた。しかしラナ政権下での映画は、保守的で宗教色の強いものに限られていた。また映画の広告として街角で映画のワンシーンを即興で演じるパフォーマーが居た。このような宣伝者による模倣は、映画館に行くことの出来ない人々の楽しみでもあった。
マラヤーラム語映画 シャジ・N・カルンの『Swaham』はカンヌ国際映画祭コンペティション部門で上映された最初のマラヤーラム語映画であり、パルム・ドールにノミネートされた最初のマラヤーラム語映画でもある。1997年にラジーヴ・アンチャルが監督した『Guru』はアカデミー外国語映画賞インド代表作品に選ばれた最初のマラヤーラム語映画となった。1999年にムラリ・ナイールが監督した『死の玉座』は第52回カンヌ国際映画祭でカメラ・ドールを受賞している。
2000年代に入るとマラヤーラム語映画の品質は低下し、黄金期に活躍した監督たちも興行面・批評面で評価を得られずにいた。その結果、パラレル映画と主流映画との間のギャップが拡大した。2001年公開の『The Guard』は、世界で初めて出演者が1人(カラバワン・マニ(英語版))のみで製作された映画として注目を集めた。この年代はスラップスティックが主流となり、ジョニー・アンソニー(英語版)の『C.I.D. Moosa』、ラール・ジョゼ(英語版)の『Meesa Madhavan』、サシ・シャンカル(英語版)の『Kunjikoonan』などが製作された。同時に過去のヒット作の続編映画が数多く製作され、代表作として『Meghamalhar』『Madhuranombarakattu』『Nandanam』『Perumazhakkalam』『Kaazhcha』などがある。2008年にはマラヤーラム映画アーティスト協会(英語版)の活動資金確保の一環として『Twenty:20』が製作された。
マラヤーラム語映画は質の劣化により数年間の停滞を生んだ後、2010年代に入りニュー・ジェネレーション映画の監督たちによって産業が復興された。ニュー・ジェネレーション映画の特徴は、新鮮で型破りな題材と技術的に進化した新しい物語にあり、これらの映画は過去年間のマラヤーラム語映画とは異なる作品として登場し、映画産業に新しい潮流を作り出した。ニュー・ジェネレーション映画のフォーマットは国際的あるいはインド国内のトレンドに強く影響されているが、それらの題材はいずれもマラヤーリの生活に根差した形式が整えられている。ニュー・ジェネレーション映画は「過去のマラヤーラム語映画の栄光を取り戻した」として高い評価を得ている。
アミターブ・バッチャン 1975年は『Chupke Chupke』『Faraar』『Mili』など様々なジャンルの映画に出演した。また、この年はサリーム=ジャーヴェードによって描かれたボリウッド史上における重要な映画にキャスティングされた年でもある。一つはヤシュ・ラージ・チョープラー(英語版)の『Deewaar』であり、共演者にはシャシ・カプール(英語版)、ニルパ・ロイ(英語版)、パルヴィーン・バビ(英語版)、ニートゥー・シン(英語版)がいる。同作は1975年公開のインド映画興行成績第4位となり、アミターブはフィルムフェア賞主演男優賞にノミネートされた。インディアタイムズ・ムービーズでは同作を「観るべきボリウッド映画トップ25」の一つに選んでいる。もう一つはラメーシュ・シッピーの『炎(英語版)』であり、同作は当時のインド歴代最高興行成績を記録している。両作の成功はアミターブをボリウッドのスーパースターの地位に押し上げ、1970年代から1980年代にかけて彼が映画業界の頂点に君臨するきっかけになった。1999年にBBCは『炎』を「千年に一度の映画」と評価し、インディアタイムズ・ムービーズでも両作を「観るべきボリウッド映画トップ25」に選んでいる。2005年には第50回フィルムフェア賞(英語版)で『炎』が特別賞であるベスト・フィルム50イヤーを受賞した。
1976年に『Kabhie Kabhie』で主演を務めた。アミターブは詩人アミット・マルホートラ役を演じ、ラキー・グルザール(英語版)と共演した。同作はボリウッドで主流のロマンティック映画であり、アミターブとしては珍しく「怒れる若者」ではなく「ロマンティック・ヒーロー」を演じている。彼の演技は批評家や観客から好意的に評価され、フィルムフェア賞主演男優賞にノミネートされた。1977年の『Adalat』では一人二役で父子役を演じており、『Amar Akbar Anthony』ではヴィノード・カンナー(英語版)、リシ・カプール(英語版)と共演して3人目の主要キャラクターのアンソニー役を演じ、最初のフィルムフェア賞主演男優賞を受賞している。『Amar Akbar Anthony』は1977年公開のインド映画祭興行成績を記録し、この他に『Parvarish』『Khoon Pasina』に出演している。1978年に『Kasme Vaade』(アミット役、シャンカル役)、『ドン(