メディアアートとは、どういうの？
メディアアート メディアアート（New media art, media art）は、20世紀中盤より広く知られるようになった、芸術表現に新しい技術的発明を利用する、もしくは新たな技術的発明によって生み出される芸術の総称的な用語である。特に、ビデオやコンピュータ技術をはじめとする新技術に触発され生まれた美術であり、またこういった新技術の使用を積極的に志向する美術である。この用語は、その生み出す作品（伝統的な絵画や彫刻など、古い媒体（メディア）を用いたアートと異なる新しい媒体（ニューメディア）を使う作品群）によってそれ自身を定義している。
RxR project RxR projectは、日本のメディアアートユニット。
djnagureoとreosuckerのメディアアートプロデュースユニット。ゲームと言う枠では表現しきれない、メディアアート作品をリリースする為に、2009年10月結成。自身のホームページで著作権フリーであるということを宣言している。
東京アート 1976年に「東京アートパッケージ」という社名で創業され、1995年に現社名に改名。『3rd Advertising<第3のメディア>』をキャッチコピーとし、パッケージやショッピングツールの企画提案型企業として特にファッション業界を中心に多数の有名ブランドのショッピングバッグをはじめ2千種以上の商品を手掛けている。中国に自社工場を持ちインターナショナルな一流ブランドのショピングバッグも多数手がけている。
また、かつては長野県安曇野市にナチュラルミネラルウォーター「あづみ野湧水」を製造する「ミネラルウォーター事業部」や、同市にガラス製品の販売や製作体験とエミール・ガレのガラス作品を展示する「安曇野アートヒルズミュージアム」を運営する「アートヒルズ事業部」があったが、アートヒルズは2020年に閉鎖され、ミネラルウォーター事業部も2023年にハルナビバレッジグループへ事業譲渡され、本業以外の事業からは撤退している。
藤幡正樹 1999年東京藝術大学美術学部教授、2005年から2012年まで映像研究科長を勤め、2015年に自主退職。東京藝術大学大学院映像研究科の立ち上げに参加し、学科長を勤めた。2010年芸術選奨文部科学大臣賞受賞。文化庁メディア芸術祭審査員。2016年11月、紫綬褒章を受章。
メディア・アートの黎明期から活躍し、メディア・アート作品をメディアや社会に対する批評性を含むものとして提示し、メディア・アートを芸術の一つのジャンルとして確立することに貢献、また学術的な研究のあり方としても提示した業績は国内外で非常に評価が高い。
清野乙彦 アートフットボールの考案時に、サッカーチームのFC宇宙2033を結成。2006年にはNPO法人FCUスポーツクラブを設立し、代表として運営に従事する。2007年には神奈川県の県民政策公募で企画したスポーツ縁日が採択された。2011年にOaa(オッティ・アートフットボール・アカデミ)校長としてコーチングを開始した。健康的な体作り、プロを目指す子供の育成や、障害を持つ人への福祉活動なども行っている。
2000年のROCK IN JAPAN FESTIVALでパフォーマンスを開始。2002 FIFAワールドカップや2005年の愛・地球博などのイベントでアートフットボール(芸術蹴球)を演じた。アートフットボーラーとして、復興支援など各種イベントへ参加。武士道などの日本の伝統文化も取り入れ、2013年には国立劇場で日本舞踊を披露した。その他に宇宙人OTOのキャラクターでのパフォーマンスや、ブランドのデザインなど創作芸術家として活動を展開し、各種メディアへの出演をしている。
マルチメディア・リテラシー リテラシーという概念は、読み書き能力の程度を表すためのものであった。しかし現状では、リテラシーは、書き込まれた情報全般に対応するだけの能力を意味している。つまり現在では、巨大なメディアに対処するためのリテラシーが求められているのであり、それがなければ、社会において何らかの役割を担うことは困難であるのだ。マルチメディアとは、情報を伝達するため多様な形態の媒体利用のことである。中には、既に地球規模の通信や出版における基準となってしまったものも存在する。例えば、活字媒体、音声媒体、画像、アニメーション、動画、対話方式などが挙げられる。仮想現実、プログラミング、ロボット工学などは、未来の世界基準となる候補たちであろう。
コンピュータが世界的な普及を果たしたことで、基礎的な読み書きは、コンピューターを通じて行われることが多くなった。このことは、マルチメディア・リテラシーを更なる高みへと引き上げる基石となるであろう。
サンドパフォーマンス サンドパフォーマンスまたはサンドアートパフォーマンス(英語:sand art performance)は、砂を素材として表現を行なう芸術の一種である。ガラス面に砂を撒きその下から光を当て、その光と影によって砂絵を描き、さらに砂絵を次々と変化させて構成する表現手法が一般に用いられる。
サンドアートパフォーマンスは、オーバーヘッドプロジェクタかライトボックスを使用し、真上に設置したビデオカメラから大画面に映し出される砂絵の物語と、パフォーマーの動きの両方を、観客がその場で観て楽しむライブパフォーマンスである。パフォーマンスを映像に録画し、映像作品として発表されたり、TVコマーシャルやプロモーション・ビデオに用いられるケースもある。サンドアートパフォーマンスを行う者を、サンドアートパフォーマーまたはサンドアーティストという。アニメーションとして製作されるものは砂アニメと呼ばれる。
砂を素材として表現を行う芸術を総称し「サンドアート」と呼ばれる。
クリップアート クリップアート (英: Clip art) とは、平面の視覚芸術において、主に挿絵の目的で使われる既製の図像のことである。
彫刻 彫刻(ちょうこく、英: sculpture)は、三次元空間に制作する視覚芸術であり、造形芸術の一分野。頑丈な彫刻の製造プロセスとしては、石や木材などの素材を彫り込んで形象を作るものと、粘土や石膏などで徐々に肉付けして作るものがあり、狭義には前者を「彫刻(カービング)」、後者を「塑造(モデリング)」と呼ぶ。これらプロセスにて造形された彫刻作品を「彫塑(ちょうそ)」とも言う。モダニズム以降は素材もプロセスもほぼ完全に自由である。多種多様な素材がカービングなどで彫り込み加工される場合もあれば、溶接や射出や鋳造などで成形加工される場合もある。
石の彫刻は、朽ち果てやすい素材の芸術作品よりも非常に良好な状態で残っており、古代文化から現存する陶器以外の作品を代表することも多い。対照的に、木材彫刻の伝統はほぼ完全に消失してしまうこともあったと考えられる。ところで古代彫刻の大部分は彩色が施されていたものの、こちらは失われている。
彫刻は多くの文化で信仰宗教の中核となっており、個人で作るにはあまりに高価な大型の彫刻は100年程前まで一般に宗教や政治の表現だった。彫刻が大量に現存する文化としては、古代地中海、インド、中国、それから中南米やアフリカ諸国にも多い。