ジャズってどんな音楽？
ジャズ ジャズ（英: jazz）は、19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカ合衆国ルイジアナ州ニューオーリンズの黒人コミュニティで生まれた音楽ジャンルで、ブルースやラグタイムをルーツとしている[3][4][5]。1920年代のジャズ・エイジ以降、伝統音楽やポピュラー音楽における主要な表現として認識されるようになった。
ラテンジャズ 1941年に、キューバ人でコンガ奏者のマチートがマンボのバンドを始めた時、義理の兄弟であり、ビ・バップのトランペット奏者で編曲家のマリオ・バウサがマンボをジャズに取り入れた。これがアフロ・キューバン・ジャズの始まりとされる。ビバップ奏者でトランペッターのディジー・ガレスピーもラテン音楽に着目し、コンガ奏者のチャノ・ポソを迎え、ラテン・ジャズを発展させた。この中で、「マンテカ」「ティン・ティン・デオ」が誕生した。
ブラジル音楽が直接の源流に当たり、音楽の形態が変わってくるためキューバ系とは分けて見られることが多い。ブラジリアン・リズムのサンバ、ボサノヴァの要素を含んでいる。またボサノヴァはサンバよりも、ブラジルの裕福な階級が成立させたジャンルである。サンバとボサは密接な関わり合いを持っている。
1962年に、アメリカのジャズ・サックス奏者スタン・ゲッツがジョアン・ジルベルトと共演したボサ・ジャズ・アルバム『ゲッツ/ジルベルト』がアメリカで大ヒットした。特にこの中でジョアンの当時の妻アストラッド・ジルベルトが英語詞で歌った「イパネマの娘」は大きな売り上げを記録し、アメリカの一部の音楽ファンにボサノヴァを浸透させた。このアルバムに参加していたピアニストのアントニオ・カルロス・ジョビンも、ジャズのクリード・テイラーをプロデューサーに迎え、"Wave"等のアルバムを残した。ただ、彼らの音楽は「ボサ・ジャズ」であって、ラテン・ジャズの主流とは言えない。アメリカのジャズの分野では、グルーブ感のあふれるハンク・モブレーの「リカード・ボサノヴァ」が知られている。
ジョー・ジャクソン (ミュージシャン) その後、数年間続いたツアーで腺熱を患い、ポーツマスの自宅で静養していたジョー・ジャクソンは、スウィング・ジャズの発展形であるジャイブ・ミュージックのレコードを毎日のように聴き、回復後、ジャイブに挑戦した結果、アルバム『ジャンピング・ジャイヴ』を1981年にリリース。1982年にはラテン音楽に惹かれてニューヨークに渡り、アルバム『ナイト・アンド・デイ』をリリースする。このアルバムに収録されている「ステッピン・アウト(Steppin' Out)」は、最もよく知られた曲である。「夜の街へ」は、ビルボード(Billboard)誌で、1982年12月11日に、週間ランキング最高位の第6位を獲得。1982年ビルボード誌年間ランキングでは第36位。その頃、ジャクソンは離婚してニューヨークに移住。「音楽スポンジ」ともいえるジャクソンは、新たな環境でラテン音楽の影響を強く受ける。1984年の作品『ボディ・アンド・ソウル』のオープニング・チューンである「The Verdict」は、マツダ・ファミリアのCM曲としても用いられた。また、同アルバム中の「You Can't Get What You Want」は本人の最も代表的な曲として知られている。
その後もジャズやクラシックなどの要素を取り入れるとともに、アルバム制作や演奏手法についても独創的な試みを重ねた。たとえば、1986年のアルバム『ビッグ・ワールド』ではライブ・レコーディングという手法を採用した。これは、オーバーダビングなどの手法を一切使わずにバンドの全パートが同時に演奏するものであった。さらにレコーディング会場には聴衆を入場させ、雑音を立てないよう、また拍手は演奏が完全に終了するまで待つなどの注意喚起がなされた。これに加えて当時導入されつつあったデジタル技術を駆使し、ライブの緊張感とスタジオレコーディングの品質を両立させるという意欲的な試みであった。これは日本では、「デジタル一発録音」と呼ばれ、ジャクソンは、観客は音をいじっていない証人だ、と語っていた。ジャクソンいわく、ライブ演奏は最高の喜びであり、レコーディングは止むを得ない必要悪だという。とはいえ、レコーディングの音質にはこだわる方であり、ソニー製の録音機材を使用したことがアルバムのクレジットに記載がある。
1987年の『ウィル・パワー』はオーケストラ編成によるアルバムであり、19
ジャズ・クラブ ジャズ・クラブ(英語: jazz club)は、ジャズの生演奏を、主な娯楽として提供する施設。こうした施設は、(米国などでは)集合住宅の地下に設けられていることもよくある。音楽演奏の場となる他の施設に比べ規模は小さいが、これは、ジャズの演奏会における親密な雰囲気や、ジャズへの関心が長期的に後退していることなどが反映されたものである。「クラブ」という名が付いてはいるが、ジャズ・クラブは一般的に会員制度があったり、非会員を入場させなかったり、というようなことはしない。
ジャズ忠臣蔵 『ジャズ忠臣蔵』(ジャズちゅうしんぐら)は、1937年(昭和12年)製作・公開、伊賀山正徳監督による日本の長篇劇映画、ミュージカル映画である。
ダック・ベイカー 彼の名声は、アイルランド音楽やスコットランド音楽、アメリカの民族音楽、ラグタイム、ゴスペル、ブルースなど、さまざまなジャンルでソロのフィンガースタイルのギタリストとして活躍したことにある。1949年7月30日にワシントンD.C.でリチャード・ロイヤル・ベイカー4世として生まれ、バージニア州で育った。10代の頃はロック・バンドで演奏し、その後にアコースティック・ブルースやジャズに興味を持つようになった。ジャズ・クルセイダーズ、ジミー・スミス、マイルス・デイヴィスらを聴いていたが、16歳のときに聴いたセロニアス・モンクの『ミステリオーソ』が最も印象に残ったという。師であるストライド・ピアニストのバック・エヴァンスからラグタイムについて学んだ。
1970年代初頭に、サンフランシスコへと移り、キッキング・ミュール・レコードからのデビュー・アルバム『There's Something for Everyone in America』で聴けるような幅広い楽曲を演奏した。ソロ・スタイルを発展させることに加えて、地元でのスウィング・ジャズやアヴァンギャルド・ジャズといったシーンに没頭していった。彼はトム・キーツとのデュエットやブルーグラス・バンドとの活動で、スウィング・ギターにのめり込んだ。1970年代後半から1980年代半ばまでは、ヨーロッパに滞在し、ロンドンのフリー・ジャズのミュージシャンたちに混じって時を過ごした。この数年の間に、ユージン・チャドボーン、ジョン・ゾーン、ヘンリー・カイザー、ウディ・マン、ジム・ニコルズらと共演した。彼は世界中をツアーし、スコットランドとアイルランドの音楽によるアルバムをリリースし、1987年にアメリカへと戻ってきた。
ウエストコースト・ジャズ ウエストコースト・ジャズ(West Coast Jazz)は、1950年代、アメリカ合衆国ロサンゼルスを中心とする、アメリカ西海岸一帯で演奏されていたジャズの総称。ロックにもウエストコースト・ロックの地域ジャンルがある。
スウィング (音楽) 対義語はストレートノート (straight note)、イーブン (even) など。ジャズにおいて「スウィングする」という語は、うねるような強いグルーヴ感を持った演奏に対する形容としても用いられる。
ルイ・アームストロングは、ビング・クロスビーの番組に出演した際、スウィングとは何かを問われ「それは我々黒人の間では”シンコペーション”のことだった。当初ラグタイムと呼ばれ、次にブルース、その次にはジャズと呼ばれ、今はスウィングと呼ばれている」と笑い飛ばした。
「ダンス」において、スウィングは揺らぎを保った4分の4拍子の楽曲を指す。記譜は、単純拍子で書かれ冒頭にスウィングを指示する標語を記す書法もあれば、複合拍子で書かれリズムを正確に記す方法もある。楽譜上では、シャッフルという用語を用いて解説する場合もある。
音楽選好の心理学 ビッグファイブと音楽選好を測定するための様々な質問紙が作成されてきたが、性格と音楽選好の相関を見つけるための研究の大半で用いられた質問紙は、性格と音楽選好の両方を測定するようなものだった。他には、被験者に性格特性を測定する質問紙に回答させてから、楽曲の抜粋に対して好み、知覚される複雑性、感情等を評価させるものもあった。
一般に、可塑的な特性(経験への開放性と外向性)の方が、安定した特性(協調性、神経症傾向、誠実性)よりも音楽選好に影響しやすいが、どちらの特性も検討されるべきである。性格特性は、音楽の感情への影響にも重大な相関がある。性格の個人差は、音楽が引き起こす感情の強度と誘発性の予測に役立つ。
全特性の中で、経験への開放性はジャンル選好に最も強い影響が見られる。一般に、経験への開放性が高い人は、クラシックやジャズやエクレクティックといった複雑で奇抜な音楽や、激しく反抗的な音楽を好む。思索的で複雑なジャンルとはクラシック、ブルース、ジャズ、フォークといった音楽で、激しく反抗的な音楽とはロック、オルタナティヴ、ヘヴィメタルといった音楽である。経験への開放性の一側面として審美眼があるため、開放性と複雑な音楽の選好に強い正の相関を認める研究者は多い。経験への開放性が高い人は知性の自己評価も高い、すなわち経験への開放性の高さが知性の自覚の強さにつながり、このことも複雑な音楽、クラシックやジャズを好む傾向を説明できる。