特殊メイク及びメイクアップ技術とは、どういう方法なのでしょうか
特殊メイクとは、映画やテレビドラマのSFXの1つで、主に俳優の顔に色々な人工物を付けて別の顔に作り上げる技術のことです。具体的には、怪我をしている皮膚や、狼男やフランケンシュタインのような怪物の顔・体の表現などに用いられます。最もポピュラーな技法として『アプライエンス（装具）メイク』という物があり、シリコンやゼラチンなどから作られた様々なパーツを演者の身体に貼り付けることで行われます。他に、メイク用のパテを直接顔などに盛り付けて成形する『ビルドアップメイク』などがあります。
アートメイク アートメイク(英:permanent makeup、パーマネント・メークアップ)は、タトゥーの施術の一種。皮膚に針で色素を注入し、眉やアイライン、唇などを描く瘢痕の再建などの医療目的で行う場合、パラメディカルピグメンテーション(英:paramedical-pigmentation)と呼ばれる。
西村喜廣 西村 喜廣(にしむら よしひろ、1967年4月1日 - )は、日本の特殊メイクアップアーティスト、映画監督。有限会社西村映造の代表取締役。日本映画監督協会会員。
ジョン・チェンバース (メイクアップアーティスト) ジョン・チェンバース(John Chambers、1923年9月12日 - 2001年8月25日)は、アメリカ合衆国のメイクアップアーティストである。映画及びテレビ界で活躍した。
トム・サヴィーニ トム・サヴィーニ(Tom Savini、1946年11月3日 - )は、アメリカ合衆国の特殊効果スタッフ、特殊メイクアップアーティスト、俳優。イタリア系アメリカ人。
スーパーインポーズ (映像編集) スーパーインポーズ(英語: superimpose)は、映像技術用語の一つで、映像編集の手法。superimposeとは「複数のものを重ね合わせる」という意味の英語で、映像に文字や図形や他の映像を重ねること、または重ねたものをこう呼ぶ。
日本語では略して「スーパー」とも呼ばれる。とりわけ字幕の合成技術は「字幕スーパー」と呼ぶ。
ロブ・ボッティン 幼い頃から古典ホラー映画を数多く観ていた。14歳の頃、自分の描いた画集を特殊メイクアップアーティストのリック・ベイカーに提出し、ベイカーは即座に彼を雇った。多くの映画でベイカーと共に仕事をした後、独立して最初の成功を収めたのは1981年の『ハウリング』における男が狼男に変身するシーンである。このシーンは師であるベイカーにも影響を与え、ベイカーは同じ1981年の『狼男アメリカン』で同様のシーンを作った。
1980年、撮影監督のディーン・カンディに頼み込んでジョン・カーペンターに紹介してもらい、同監督の『ザ・フォッグ』で特殊メイクを担当した。ボッティンはブレイク船長役で登場シーンは僅かながらも出演している。
その後、ボッティンの名声が大きく高まったのは、同じくカーペンター監督の『遊星からの物体X』である。企画を聴きつけどうしても参加したいと熱望するボッティンに対し『ザ・フォッグ』一度きりという考えだったカーペンターは志願して来たボッティンを門前払いにしたが、『ハウリング』を観て考えを変え参加を要請。ボッティンはこの映画のために1年と5週間の間、休みも取らず文字通り連日連夜働き、カーペンターが具合の悪くなった彼を病院に入れた。
アカデミーメイクアップ&ヘアスタイリング賞 アカデミーメイクアップ&ヘアスタイリング賞( - しょう、Academy Award for Best Makeup and Hairstyling)はアカデミー賞の中の一つ。メイクアップにおいて最優秀であると選ばれた映画作品、およびそのメイクアップ・アーティストに与えられる。1981年の、第54回アカデミー賞で初めて設けられた。 第85回からは「Academy Award for Best Makeup」の名称は 「Academy Award for Best Makeup and Hairstyling」に変更された。
映画編集 映画編集は編集技師が編集素材のフッテージを使って作業し、ショットを複数選択してはそれらをシークエンスへと組み入れ、映画完成品を創作していく。映画編集は、映画にしかない独特な技能を要する職人的な作業だと説明されるが、詩や小説といった執筆作業での推敲と非常に似た点がある。
映画編集は米国だと「見えない芸術(invisible art)」と呼ばれることがあり、それは見事な出来栄えだと視聴者が惹きこまれてしまい、編集技師の仕事に気づかない可能性があるためである。
最も基本段階の映画編集は、複数のショットを整然としたシークエンスに組み上げていく、職人的な技術の実践である。編集技師の仕事は、単にフィルムの断片を機械的に組み合わせたり、フィルムのカチンコ箇所を切り落としたり、台詞のシーンを編集するだけではない。どういった意図やコンセプトで作りどんな形にまとめて発表するか?という細かいプランニングが必要で、映像、物語、台詞、音楽、俳優の演技を重ね合わせて創造的かつ効果的に「再構想」し、まとまりのある全体像を構築する必要がある。黒澤明、バハラーム・ベイザー、スティーヴン・ソダーバーグ、コーエン兄弟といった作家主義の映画監督は、たまに自分の映画を自ら編集したりもする。