日本で初めての映画作品は？
トーマス・エジソンによって1891年に発明されたキネトスコープが世界的な映画の起源となるが、それを用いて日本で最初に上映がなされたのは1896年11月で、29日まで5本の作品を日替わりで上映すると告知しました。作品名は25日から順に『西洋人スペンサー銃ヲ以テ射撃ノ図』『同 縄使用別ケノ図』『同旅館ニテトランプ遊戯ノ図』『京都祇園新地芸妓三人晒布舞ノ図』『悪徒死刑ノ図』です。日本人による映画撮影としては1898年の浅野四郎による短編映画『化け地蔵』『死人の蘇生』に始まります。
角川映画 1976年、当時角川書店社長だった角川春樹は、自社が発行する書籍(主に角川文庫が中心となった)の売上向上のため、その宣伝として映画を利用することにした。当時、推理作家の横溝正史ブームを仕掛けていたため、横溝作品の映画化に関わっていた。最初は1975年にATGの『本陣殺人事件』に宣伝協力費の形で50万円を出資した。ところが次に組んだ松竹の『八つ墓村』が松竹側の都合で製作が延期され、書店で予定していた横溝正史フェアに影響したことから、角川は自ら映画製作を行うことを決意し、1976年に第1作『犬神家の一族』を公開した。
それまでの映画会社はテレビをライバル視していたことと、あまりに広告料が高いためテレビCMはあまりやらなかった。しかし角川は広告費をつぎ込み、テレビCMなど宣伝をうち、書籍と映画を同時に売り込むことによって相乗効果を狙った結果、成功を収める。映画製作を目的とした(初代)角川春樹事務所も、1976年に設立された。翌1977年の第2作『人間の証明』は日活撮影所で撮影し、配給は東映、興行は東宝洋画系という従来の日本映画界では考えられない組み合わせで映画界に新風を巻き起こした。日本のメジャー映画会社と違い、自社で人員を抱えず、撮影所も持たずに製作するため、最も頭を悩ませる部分を負担せずに済む、効率の良い「おいしいとこ取り」の製作手法であった。脇役には主演作が多い三船敏郎・鶴田浩二らを起用し、監督へも高額の演出料を払った。テレビCMでは映像と「お父さん怖いよ。何か来るよ。大勢でお父さんを殺しにくるよ」、「狼は生きろ、豚は死ね。」、「歴史は、我々に何をさせようというのか?」、「カイカン。」などのキャッチコピーや劇中の台詞と音楽が流れ、映画と出版と音楽による相乗効果のメディアミックスは角川商法と呼ばれた。横溝に続いて森村誠一・大藪春彦・半村良・赤川次郎らの小説も次々と映画化された。角川文庫には映画割引券をしおりとして封入した。
映画音楽や主題歌にも力を入れ、音楽著作権管理する角川音楽出版や音楽企画制作の角川レコードを設立。1970年代は上記映画のほか、1978年の『野性の証明』、1979年の『戦国自衛隊』と大作路線を続けていくが、この1本立て上映の大作路線は、当時は2本立てのプログラムピクチャーを上映していた他社にも影響を与えて、大作ブームを招いた。この他、1976年から1980年頃まで、大阪の毎日放送制作に
日本映画 2001年には『千と千尋の神隠し』が当時の日本歴代興行収入第1位を記録。2003年、『踊る大捜査線 THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ!』が記録的ヒット。同年に『座頭市』が第60回ヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞を、第28回トロント国際映画祭では観客賞を受賞。2004年には『誰も知らない』に出演した柳楽優弥が、第57回カンヌ国際映画祭にて史上最年少および日本人として初めての最優秀主演男優賞を獲得。2008年には『おくりびと』が事実上、日本映画として初の第81回アカデミー賞外国語映画賞を受賞し、快挙が続いた。ジャパニーズホラーとも呼ばれるホラー映画も海外で脚光を浴び、『呪怨』などがハリウッドでもリメイクされた。
海外の映画監督の評価もあり、日本独自の映像表現が見直されるようになり、同時に、低迷する実写邦画の再建が模索された。洋画の興行収入の低迷という点もあるものの、2006年は21年ぶりに邦画の興行収入が洋画の興行収入を上回った(日本映画製作者連盟調査)。
2000年代の実写邦画復活の立役者は、『踊る大捜査線』シリーズに代表されるテレビ局の出資であった。しかし、テレビ局が出資した映画のCMを自局で大量に流し、情報番組などで宣伝している点があり、それに比例してテレビ局の口出しが増え、映画の自主性が薄れているとされる。放送法でテレビ局は番組以外の商品は、宣伝が自由にできるので製作してはならないという決まりがあるが、将来自局で流す映画のコマーシャルは放送法に違反しないため問題はないので、上記で挙げた過剰な宣伝はモラルの問題とされる。
ポルノ映画 日本では大手映画会社によって製作された劇場上映作品を「ポルノ映画」、独立映画会社によって製作された劇場上映作品を「ピンク映画」、最初からビデオ用に製作されたもの(オリジナルビデオ)を「アダルトビデオ」と呼び、別のものとして扱う慣習がある。また、このほかにいわゆるVシネマ(オリジナルビデオ)のアダルト系作品なども存在し、それぞれ作品性、俳優の質、制作費、などに大きな違いがみられる。このため例えば「ポルノ女優」と「ピンク女優」、「AV女優」ではニュアンスがそれぞれ全く異なる。
日本で海外のポルノ映画が上映されたのは1896年(明治29年)だったとされる。1897年には一般公開されたことが確認でき、明治の終わりでは検閲というシステムもなかった。大正時代に入ると本格的なポルノ映画が輸入され、会社オフィスや料亭の奥座敷などを使用し、秘密裏に上映会が行われた。国内でポルノ映画製作が始まったのも大正時代だとされるが、帰山教正『映画の性的魅惑』(文久社書房、1928年)によると極秘裏に行われ詳細不明、また製作者も検挙されたとのことであった。昭和初頭で盛んになったが、当時は猥褻映画、エロ映画と呼ばれていた。1932年には日本初のポルノアニメ『すゞみ船』(木村白山作といわれる)が制作された。
戦後には日本産ブルーフィルムが黄金期を迎える。1947年には秘密上映の専門業者が登場した。戦後初の作品は『情慾』(『強盗』での上映記録もある、1948年)とされ、50年代には「シキ」と称されるブルーフィルム常設館が登場した。1951年には土佐のクロサワグループ制作による『風立ちぬ』が公開され、野坂昭如らが評価している。1957年に売春防止法が施行されるとブームは下火となる。暴力団関係者が売春業に代わる事業として目を付けたこと、8ミリカメラと普及も相まって粗製乱造が始まったからだと前述の桑原は証言している。70年代には国産ブルーフィルムは下火となり、80年代に裏ビデオが登場すると、完全に姿を消した。
平成狸合戦ぽんぽこ スタジオジブリが東小金井の新社屋で初製作する長編映画は高畑勲監督が原作・脚本・監督の3役を務めた初のオリジナル作品。同社における宮崎駿以外の監督による作品の中では、初めての監督原作作品である。また、ジブリの長編アニメーション映画作品の中で初めてナレーションや実写が採用された。
宮崎駿と鈴木敏夫は狸映画を作ろうと考え、そこに高畑勲監督を迎えることとなった。高畑は当初、『平家物語』を映像化しようと試みたがなかなか実現せず、宮崎と鈴木の2人が考えた案をもとに狸の平家物語のオリジナルシナリオを執筆した。開発が進む多摩ニュータウン(多摩市)を舞台に、その一帯の狸が「化学」(ばけがく)を駆使して人間に対し抵抗を試みる様子を描く物語を完成させる。スタジオ内の初のCG使用作品でもある。
1994年の邦画・配給収入トップ26億円を記録した。第49回毎日映画コンクールアニメーション映画賞、アヌシー国際アニメーション映画祭 長編部門グランプリ(1995年)などを受賞した。日本で「ジブリがいっぱいCOLLECTION」シリーズとして発売されたセルビデオは、40万本を出荷した。
日本映画 日本で興った「純映画劇運動」において、台湾という「辺境の地」は格好の題材となり、枝正義郎の『哀の曲』(1919年)、田坂具隆の『阿里山の侠児』(1927年)、張雲鶴の『血痕』(1929年)、千葉泰樹・安藤太郎の『義人呉鳳』(1932年)など、台湾を舞台とする様々な作品が撮られている。
しかし、現地人による映画製作はそれほど活性化せず、1941年に台湾映画協会が設立され、管理統制が厳しくなると、その傾向は終戦まで続いた。
1910年に併合した朝鮮における映画は1919年に製作された金陶山の『義理的仇討』を嚆矢とした。日本政府は当初、尹白南による貯蓄奨励映画『月下の誓い』(1923年)など、台湾と同じく映画による教育啓蒙を試みたが、自身の手による映画製作の気運が強く、1924年以降、日本人が設立した朝鮮キネマに対抗するかの如く、独立スタジオが林立した。
明治天皇と日露大戦争 大蔵の意気込みに反し、日本初のシネマスコープ映画としては東映が『鳳城の花嫁』をシネマスコープで急遽製作、4月2日に公開したため、記録は奪われた。本作の製作当初の広告にあった「日本最初の大シネスコ遂に出現!」の一文は、公開時には使えなかった。
戦艦三笠とクニャージ・スヴォーロフのミニチュアには、主砲が自動射撃出来る精巧なものが使用された。作家の中野重治は、自宅の桜の枝がスタッフによって伐られて、この映画の背景に使われたと記録している。後年の戦争映画のように特撮が前面に出た作品ではなく、新東宝という弱小会社の制約からオールスターとも言い難いキャストではあるが、美術その他で十二分に超大作の威容は備えており、特に群衆シーンは日本映画史上でも特筆すべき規模となっている。
「商売人」として知られる大蔵社長の発案で、シネマスコープの設備が間に合わない劇場と、学校などでの巡回用に、本作はシネスコカメラとスタンダードカメラの2台のカメラを並べて同時撮影が行われ、「シネスコ版」と「スタンダード版」の2種類が作られた。西本正がカメラを回したスタンダードサイズ版は、2週遅れの同年5月14日に公開された。
映画 プリキュアオールスターズ 春のカーニバル♪ 「プリキュアシリーズ」の映画作品の第18作であると共に、「プリキュアシリーズ」の歴代作品のクロスオーバー作品の第7作でもある。本作品は『DX』シリーズ・『NewStage』シリーズに続く、「プリキュアオールスターズシリーズ」の新作品として位置付けられており、前作『映画 プリキュアオールスターズNewStage3 永遠のともだち』までに登場済のプリキュアたちに加え、クロスオーバー作品へは初登場となる『ハピネスチャージプリキュア!』のキュアフォーチュン、『Go!プリンセスプリキュア』のキュアフローラ・キュアマーメイド・キュアトゥインクルの3人を含めた40人のプリキュアが登場する。また、『映画 プリキュアオールスターズDX3 未来にとどけ! 世界をつなぐ☆虹色の花』以来の「オールスターズ映画限定強化モード」として、「モードエレガント・プリマヴェーラ」が登場。
作中に流れる歴代プリキュアの挿入歌のPVシーン(各プリキュアたちの回想シーン)は、各作品の最終回後の様子や青山充によって各作品のシーンを再編集した映像などが流れ、さらにこれまでのテレビシリーズと映画に登場していたキャラクターたちが多数登場する。
また、ゲスト声優としてお笑いコンビ・オリエンタルラジオ(中田敦彦、藤森慎吾)の2人が本作品の悪役で特別出演しており、本作品の応援団としても兼務している。また、本作品のメインテーマ曲である「イマココカラ」を劇中でプリキュアが歌うだけでなく、エンディングテーマとしてモーニング娘。'15(現:モーニング娘。'23)が歌うことが発表されており、同時にエンディング映像が初めて実写映像を用いて、全国5箇所(北海道・東京・名古屋・大阪・福岡)で公募によって当選した子供達とプリキュアの着ぐるみ、モーニング娘。'15のメンバーが踊る映像となる。さらにメンバーの飯窪春菜、石田亜佑美、小田さくらの3人がハルモニアに住む妖精役としても出演する。なお、長編オールスターズ映画では初めてオープニングテーマが存在しないため、スタッフのクレジットは全てエンディングに集結されている。
シティーハンター THE MOVIE 史上最香のミッション 北条司の漫画『シティーハンター』を、フィリップ・ラショーの監督・脚本・主演によって映画化した作品。『シティーハンター』の実写映画としては1993年に製作された香港映画以来26年ぶりとなる。また、『シティーハンター』の劇場作品としては、2019年2月に公開された劇場アニメ版(『劇場版シティーハンター〈新宿プライベート・アイズ〉』)に次ぐもので、1年に『シティーハンター』の映画が2本公開されるのは初めてとなる。そのため、予告編では「シティーハンターで明けた2019年は、シティーハンターで締めくくれ!」というナレーションが入っている。
映画の舞台は日本からフランスに変更されており、原作では飛行機恐怖症という設定の獠が本作では飛行機に乗って目的地に向かうなどアニメ版に準拠した描写も見られるほか、『シティーハンター』の映像作品では初めて、原作に登場する麻薬組織「ユニオン・テオーペ」が描かれている。さらに、日本語吹き替え版では他の北条作品や出演声優に関する小ネタも登場する。
フィリップは小学生の頃から『シティーハンター』の大ファンであり、権利元である北条の事務所へ実写版の企画書・プロットを直筆の手紙と共に送ったところ、それが気に入られたことから、今度は18か月をかけて書いた脚本を携えて来日し、映画化を快諾されたという。また、フィリップは同じくファンである『ドラゴンボール』の実写化映画『DRAGONBALL EVOLUTION』の辛辣な評価を見て、ファンを失望させないよう「原作に可能な限り忠実であること」を目指したという(ただし、一部の漫画独特な表現は抑えられている)。