ギターはどんな楽器ですか？
ギター ギター（英: guitar）は、弦楽器の一種で、フレットのついた指板、基本的に6本の弦をそなえ、指やピックで弦を弾いたり掻き降ろすことで演奏するものである[1]。（学問的には）弦楽器の中の「リュート属」に分類される。また弦を弾く（はじく）ことにより演奏する撥弦楽器に分類される[2]。クラシック音楽、フラメンコ、フォルクローレ、ジャズ、ロック、ポピュラー音楽などをはじめ、幅広いジャンルで用いられる
12弦ギター 3弦までがオクターブ上の弦、2弦からは同じ弦が張られるため、一番高い音を出すのは3弦になる。
エレクトリック・ギターの12弦では、ビートルズが使用したリッケンバッカー社製の360/12や、ギブソン社のダブルネックEDS-1275が有名。
日本人アーティストでは特にTHE ALFEEの坂崎幸之助が愛好者として著名である。
ギルド・ギター・カンパニー ギルド・ギター・カンパニー(Guild Guitar Company)は、アメリカ合衆国のギターメーカー。1952年にアルフレッド・ドロンジ(Alfred Dronge)によってギルド・ギターズ(GUILD GUITARS)として設立された。1970年代前半に社名を変更してギルド・ミュージカル・インストルメンツ(GUILD MUSICAL INSTRUMENTS)。買収後に現社名に変更された。メーカー自身が「Guild」と大きくギターのヘッドや製品のラベルに記しており、日本の輸入販売代理店も「Guild」や「ギルド」と雑誌広告や公式サイトに記している為本国アメリカ合衆国や日本では略称で呼ばれることが多い。社名にあるギルドは中世から近世のヨーロッパの職業別組合の事を意味する。この場合は、手工業の職人組合の事。
楽器法 楽器法(がっきほう、英語:instrumentation)とは、あらゆる楽器の奏法に関する知識である。
楽器法とは管弦楽法にいたる前の知識の段階にあたり、今日ではクラシック音楽の時代のような単なる音域の確認や強さの加減の認識にとどまらない。現代音楽では特にヴァイオリンやピアノは究極の領域にまで発達した為、その特殊機能は普遍的に通用する時代になる一方で、ゲーム機や組み込みシステムのように極端に音色や同時発音数が制限される環境を考慮することは、今日作曲を学ぶ者は特に必修の技術になってきた。
最初に音域(音高)並びに個人差がかかわる極限音域やポジションの幅、トレモロやトリルなどの可能性、次に管楽器などの音の長さ(音長)の可能性だがこれにも個人差を考慮されるべきであり、循環呼吸や一部の重音奏法などの場合は本当の専門家のみに限られる。3番目に音の強さ(強弱)の度合いを知り、4番目に音色をマスターするが、これには必ず個々による多数の特殊奏法の可能性の知識やその個人差が入ってくる。さらにバラメーターの理論に従えば第5番目に楽器の移動の可能性や奏する場所の問題などが加わってくる。また音響学の習得もこの場合は密接に関係してくる。
丸山隆平 楽器を始めたきっかけは、高校で舞台芸術科に通っており、周りに音楽や芝居の話題があった事から、自身もギターに興味を持ち始め、高校1年生の時に、ゆずの楽曲を高校の友人が演奏しているのを見て「ギターを弾いてみたい」と思い、お年玉を下ろし、両親と共に楽器屋でギターを購入し、ギターを始めた。この「ギターを始める」という行動が、初めて自分から行動を起こした事であったという。また、ギターを始めた事で「楽器を弾く」という喜びや楽しみを初めて知った。その後、安田に誘われ、大阪梅田駅の前で弾き語りの路上ライブをよく行っていた。主にMr.Childrenなどの楽曲や通行人からのリクエストを演奏していた。一度だけ、酔っ払った通行人が2人のライブを聴き、「凄い良かったよ!」と5000円ほどの大金を置いて行った事がとても嬉しくて「これはずっと使わないで、記念に取っておこな!」と大事に保管していたという。
本業となるベースを始めたきっかけは、2001年1月にバンド形式のグループ・V.WESTを結成する際に、「楽器出来る人集まってください」と呼ばれたが、集まった5人全員の弾ける楽器がギターだったため、当時の音楽プロデューサーに「背が高くて立ち姿が映える」という理由で未経験ながらベースを担当する事になった。この事に対して自身は「これやらへんかったら、この世界に残られへんやろな」と思い、迷いは無かったという。
初めて買ったベースは、安価でベース用のアンプとセットになった、Fender Japanのジャズベース。
フェンダー・カスタム・ショップ 特に1965年のCBSによる買収以前のモデルを中心としたラインナップが揃えられていて、「カスタム・アーティスト」というシリーズでは、フェンダー社の楽器を使用している高名なギタリストやベーシストが使用している楽器そのものを楽器スペック以外にも傷やサビ、塗装の状態などの全てを忠実に再現した芸術的モデルを製造していて、こちらのシリーズは非常に高額ながらもすぐに完売されてしまうなど、根強い人気を誇っている。カスタム・アーティスト以外のモデルでは、特定の製造年を定めたギターまたはベースの楽器仕様を全てを再現していて、製造方法も当時のハンド・メイド状態とほぼ同じで、CBS移行後の大量生産スタイルとは明らかに異なっている手間の掛かった製造方法を採っている。特に有名なミュージシャンが使用しているギターやベースなどのカスタム・アーティスト製品群は世界限定生産などのためコレクターズ・アイテムになる状況で、発売から数時間で完売するケースもある。
製造の際にはシリーズ毎に製作に関わるカスタム・ギター・ビルダーの人数等が違っていて、標準的なシリーズの場合には複数のビルダーが楽器の製造パート毎に分担したグループ作業になっているが、特別なシリーズの場合にはマスター・ギター・ビルダー独りで全ての工作作業を完結させ、その場合にはビルダーの名前を冠したモデル名として発売されている。マスター・ビルダー・モデルの場合には通常のカスタム・ショップ製品2倍から3倍の値段が付いているが、たった1人のマスター・ギター・ビルダーが全作業をハンド・メイドでこなしている製品となっているため、フェンダー社のヴィンテージ・モデルと同等の受け入れられ方をしている。
ジョニー・グリーンウッド ソニック・ユース、ピクシーズ、ダイナソーJr.からの影響からか憑依的かつノイジーなギタープレイが持ち味。ギターを低い位置で構え、6弦を親指で押さえるフォームを多用する。ちょうどギターを弾き始めたアビントン・スクール時代に聞いていた、それらのグランジ/オルタナティヴ・ロック系バンドと、マガジンなどのニュー・ウェイヴ系バンドからの影響がプレイに色濃く反映されている。また先入観や定石にとらわれない斬新なエフェクトペダルの使い方が特徴的である。例えばMarshall Shred Master(日本語に訳すと速弾きの達人)のようなヘヴィーメタルのリードギター向けのエフェクターをバッキングに使用したり、本来楽曲中にかけっぱなしで使うものであったリバーブをフレーズ単位で使用したり、ワーミーのようなリードギター向けと思われていたエフェクターをイントロのアルペジオに使用するなど枚挙にいとまがない。
ピアノ・シンセサイザーといった鍵盤楽器演奏においてバンドアンサンブルにクリティカルなアクセントを加えている。鍵盤楽器をコードワーク中心のバッキングとして使用するトムと比べると幅広いプレイでバンドサウンドを彩っている。ジョニーのキーボードの実力は代表曲「クリープ」の共同プロデューサーのショーン・スレイドに「まるでデイヴ・ブルーベックのよう」と言わしめるほどである。
その他、オンド・マルトノやチェロ、トランジスタラジオなどを中心に様々な楽器を演奏。元々メンバーが様々な楽器を演奏するレディオヘッドの中でも、特にマルチプレイヤー的な存在。ライブでギターとその他の楽器を使用する頻度はほぼ同等と言っても良いほどである。
トム・ヨーク エレクトリックギターはフェンダー・テレキャスター系をメインにしていたが、近年はギブソン・SG、フェンダー・ジャズマスターの使用頻度が高く、曲によって使い分けている。エフェクターは歪みとディレイを中心とした汎用的なシステムを使用。アコースティックギターは主にギブソン、マーティン製のヴィンテージかつ小振りなモデルを愛用している。ピアノ、シンセサイザー、ハーモニウムなどの鍵盤楽器も使用する。特にピアノはヤマハ製のものが多い。その他、タンバリンやミニドラムキットなど、曲に合わせて様々な楽器を演奏する。
佐久間正英 「始めてのレコーディングの時に教えてもらったのが、ギターやベース等の初歩的な楽器の弾き方だったんです。正に『ミュージシャン虎の穴』みたいな感じ(笑)。佐久間さんは、アーティストの持ってる個性や可能性を引き出してくれる方なんです」(恩田快人)
「佐久間さんはとにかく耳がすごい。リズムだって、1000分の1単位まで聞き分けられる。自分が欲しい音があると、玩具のプラスチックケースにビーズを入れたりして、勝手に楽器を作っちゃうんです」(横山達郎)
「佐久間さんは決して売れ線の音を作るのが得意なわけではなく、バンドの特性を見極めることに長けてるわけ。しかもバンドの子達の気持ちを思い遣って、『キミらのサウンドスタイルだったらこの音はいらない』『無理にヘヴィな音にしなくても、この曲はボーカルのメロディで引っ張れるから大丈夫』等、的確なアドバイスをくれる。しかもその助言に従ってみたら、バンドのスキルも作品の質も向上した上にヒットまでしてしまう。説得力あるよね」「やっぱりヴィジュアル系が大好きだからヴィジュアル系っぽい音にこだわるGLAYに対して、佐久間さんは頭ごなしにその思い違いを否定するのではなく、『じゃあ、この曲はそれでやってみよう』って実際にやらせてみて、『なんか似合わないよね、やめようか』みたいにアドバイスする。的確だしわかりやすいから、どんなバンドでも素直に受け入れられるよね。だからヴィジュアル系バンドのプロデューサーの条件は彼のような『懐の深い大人』『経験豊富な大人』『私利私欲が薄い人』です」(市川哲史)