ジャズってどんな音楽？
ジャズ ジャズの特徴は、スウィングするリズムや、裏の音符の多いシンコペーションのあるリズム、初期にブルースの影響を受けた（ブルーノートもあったが、これは基本的にはブルースである）複雑なコード、複雑なスケール、コールアンドレスポンス・ボーカル、ポリリズム、即興演奏などである。ジャズのルーツは、西アフリカの文化と音楽的表現、そして黒人の伝統にある[6][7]。
クリヤ・マコト 正規の音楽教育は受けていない。日本で活動する多くの帰国ミュージシャンがアメリカ・ボストンの「バークリー音楽院」出身であるのに対し、クリヤ・マコトは音楽とは無関係な大学へ留学し卒業している。
1991年、日本でアルバム「The Baltimore Syndicate」、アメリカでアルバム「Always Your Friend」をリリース。この年が実質的ソロ・デビューである。その後も、在米時代の友人であるJames Genas(b)、Steve Wilson(sax)、Gary Thomas(sax)、Marvin "Smitty" Smith(ds)らと共演したアルバムを発表。先鋭的かつコンテンポラリーなスタイルが注目を集めた。
当初はアメリカ東海岸スタイルの正統派ジャズとみなされていたが、個性的なスタイルが突出し、アコースティック・ジャズで16ビートを多用するに至り、保守的ジャズファンからは「ジャズ離れ」とみなされた。その後ソウル、ヒップホップへの傾倒から、ジャズ・ミュージシャンと言うよりはむしろプロデューサーとしての活動へシフト。ジャズ・センスを貫いたポップス、企画アルバム、映画音楽の制作などを行った。
スウィング (音楽) スウィング (Swing jazz performance style, Swing music) は、ポピュラー音楽のリズムの一つである。ふたつの連続した音符のうち、初めの音符の長さを長めにとり、ふたつめの音符を短くするなどの特徴がある。ジャズ、スウィング・ジャズ、ブルース、ウエスタン・スウィング、ニュー・ジャック・スウィングなどの音楽で用いられる。後にバウンス (bounce) とも呼ばれた。
平林牧子 平林牧子(Makiko Hirabayashi、1966年 - )は、デンマークに拠点を置く日本のジャズ・ピアニストである。彼女は4歳でピアノを弾き始め、その後、9歳でヴァイオリンを弾き始めた。10代で、映画音楽の作曲に興味を持つようになり、ボストンのバークリー音楽大学の奨学金を獲得して、ジャズと即興演奏にもっと関わるようになった。卒業後、コペンハーゲンに移り、ピアニストおよび作曲家としてのキャリアを歩み始めた。
彼女の作曲は、クラシック音楽、ジャズ、極東や北欧のムードをもった音楽といった要素に触発されている。
ザ・ロウズ・オブ・ジャズ 『ザ・ロウズ・オブ・ジャズ』(The Laws of Jazz)は、アメリカ合衆国のジャズ・フルート奏者、ヒューバート・ロウズが1964年4月に録音、1965年にアトランティック・レコードから発表した初のスタジオ・アルバム。オリジナル盤のカタログ番号は「SD 1432」。
ダック・ベイカー 彼の名声は、アイルランド音楽やスコットランド音楽、アメリカの民族音楽、ラグタイム、ゴスペル、ブルースなど、さまざまなジャンルでソロのフィンガースタイルのギタリストとして活躍したことにある。1949年7月30日にワシントンD.C.でリチャード・ロイヤル・ベイカー4世として生まれ、バージニア州で育った。10代の頃はロック・バンドで演奏し、その後にアコースティック・ブルースやジャズに興味を持つようになった。ジャズ・クルセイダーズ、ジミー・スミス、マイルス・デイヴィスらを聴いていたが、16歳のときに聴いたセロニアス・モンクの『ミステリオーソ』が最も印象に残ったという。師であるストライド・ピアニストのバック・エヴァンスからラグタイムについて学んだ。
1970年代初頭に、サンフランシスコへと移り、キッキング・ミュール・レコードからのデビュー・アルバム『There's Something for Everyone in America』で聴けるような幅広い楽曲を演奏した。ソロ・スタイルを発展させることに加えて、地元でのスウィング・ジャズやアヴァンギャルド・ジャズといったシーンに没頭していった。彼はトム・キーツとのデュエットやブルーグラス・バンドとの活動で、スウィング・ギターにのめり込んだ。1970年代後半から1980年代半ばまでは、ヨーロッパに滞在し、ロンドンのフリー・ジャズのミュージシャンたちに混じって時を過ごした。この数年の間に、ユージン・チャドボーン、ジョン・ゾーン、ヘンリー・カイザー、ウディ・マン、ジム・ニコルズらと共演した。彼は世界中をツアーし、スコットランドとアイルランドの音楽によるアルバムをリリースし、1987年にアメリカへと戻ってきた。
日本のジャズ 第二次世界大戦中ジャズは敵性音楽とされ、日本では禁止されていたものの、ジャズの人気は衰えず、禁止は完全には成功しなかった。ジャズ風の歌曲は、時には愛国的な歌詞を伴って、引き続き演奏された。第二次世界大戦後、連合国による占領 (1945 - 1952) は、日本人のジャズミュージシャンが現れる新たなきっかけとなった。アメリカ軍の兵士たちが故郷で聴いた音楽を熱望したからである。1948年、ピアニストの穐吉敏子 (1929 - ) はプロのジャズミュージシャンをめざして上京した。コージーカルテット結成後、軍楽隊のリーダーとして横浜に赴任していたハンプトン・ホーズが彼女の存在に気づく。さらに、彼女はオスカー・ピーターソンから注目されるようになった。1956年に穐吉はボストンのバークリー音楽学校で学び、その後バップピアニストとして、またビッグバンドのリーダーとして世界的な成功を収めた 。
1950年代の終わりには日本のジャズシーンが再び栄え、続く数十年間で活発なフリー・ジャズが最大の成長を遂げた。評論家の副島輝人は、1969年を日本のフリージャズの転機になった年だとしている。ドラマーの富樫雅彦、ギタリストの高柳昌行、ピアニストの山下洋輔と佐藤允彦、サクソフォニストの阿部薫、ベーシストの吉沢元治、トランペッターの沖至などの音楽家が重要な役割を果たしたからである。。穐吉敏子のコージーカルテットの一員だった渡辺貞夫も、国際的な評判を得ている。このほかにも、川崎燎、中村照夫、タイガー大越、小曽根真といったジャズプレイヤーもまた、国際的な評判を得ている。彼らの多くはアメリカで広くツアーを行い、演奏や教育のためにアメリカに移住した人もいた 。
矢代俊一 ソプラノ/アルト・サックス・プレイヤー、フルーティスト。『ジャズ・ジャーナル』誌上での人気投票において、サックス部門、フルート部門で15年連続トップとなり、またCMにも出演するなど、ジャズ・ミュージシャンとしては異例ともいえる極めて高い人気を誇り、《ジャズ界の貴公子》などと呼ばれる。プレイヤーとしての評価も極めて高く、卓越した技巧と類まれなセンスに裏打ちされたそのプレイは、多くの人から天才と評されている。とりわけ、サミー井上(ベース)、結城滉(ピアノ)、森村類(ドラム)と結成した第1期矢代俊一カルテットは、日本ジャズ界のベスト・セレクトであるとの評価を受けた。近年では、作曲家としての活動も活発になり、舞台・ドラマ・CM音楽、ポップス歌手のアルバムなども手掛けるようになった。また、歌手としても活動を始め、なかなかの美声を聴かせている。所属事務所は『ニュー・オリエンタル・グルーヴ』。
風貌は、少女めいた端正な細面の二枚目。長めの明るい栗色の髪、切れ長の二重の目、茶色の瞳。身長174cm、体重約50kg。年齢よりもかなり若く見える風貌と、えくぼのできる笑顔とで、女性からの人気が高い。芸術家らしく非常に繊細な性格だが、音楽のことに関しては熱くなりやすく、相手の見境なくつっかかっていくような強情、頑固で短気なところもある。育ちの良さからか、物や金にあまり執着するところはなく、その外見とあいまってクールな印象を与えるが、実際には極めて人恋しい性格で、おっとりとした、他人を拒めない人の良さを持ち合わせている。
プレイヤーとしては、あまりセンチメンタルなところがない、歯切れがよく理知的なサウンドを特徴としている。また、クールでセンシティヴな雰囲気から、理論派と称されることが多いが、本人の自己評価によれば、極めて感覚的なプレイヤーである。サックスは自分にとっての声である、というように、サックスに対する愛着は極めて強いが、のちにギターやシンセサイザーなども演奏するようになり、怪我のためにサックスの演奏ができなかった時期には、全編シンセサイザーのアルバムなども発表している。極めて敏感な耳の持ち主であり、演奏中のプレイヤーの気分の変化などを即座に聞き取ってしまう。どんな曲でも2度聴けば忘れることはないといい、レパートリーは、完璧に演奏できるものなら2千曲、うろ覚えのものまで含めると5千曲にのぼるという。
ナナ・ムスクーリ 1950年、アテネ音楽学校に入学する。ナナはピアノ科と和声科を専攻し、自身の歌っていたオペラとクラシックを熱心に研究した。そんな中、1958年に、友人からジャズをやってみないかと勧められ、アルバイトでジャズを歌い始める。ナイトクラブなどで歌を披露し、ラジオにも出演するようになった。しかし、これらの活動が、音楽学校の教授にばれてしまい、学校から追放されてしまう(このころ、アテネ音楽学校では、ジャズを音楽でないように扱っていたとされている)。かくして、オペラ歌手になるという彼女の夢は閉ざされた。