スタンリーのお弁当箱という映画はどのような映画ですか
スタンリーのお弁当箱 本作は、1年半にわたって演技経験のない子供たちを毎週土曜日に学校に集め、映画のワークショップとして製作された作品であり、子供たちは最後まで映画撮影と知らず、また子供たちにカメラの存在を気付かれないようにすることで自然な表情を引き出している[2]。
イギリスの映画 海外の映画製作者たちもイギリス映画に目を付け始めた。ポーランドの映画監督ロマン・ポランスキーは『反撥』(1965年)と『袋小路』(1966年)をロンドンとノーサンバーランドで撮影、イタリア人映画監督 ミケランジェロ・アントニオーニはデヴィッド・ヘミングスとヴァネッサ・レッドグレイヴ主演で『欲望』(1966年)を製作、またフランソワ・トリュフォーは、彼の作品の中では唯一フランス以外で製作されたSF映画『華氏451』(1966年)をイギリスで製作した。
それまでもアメリカ人映画監督たちはロンドンで仕事をすることが多々あったが、何人かの監督たちは本格的にイギリスに拠点を置くようになった。赤狩りの影響でアメリカを離れた ジョゼフ・ロージーも1960年代のイギリス映画界に大きな影響を残した。特に ハロルド・ピンターの脚本、ダーク・ボガード主演の『召使』(1963年)や『できごと』(1967年)は高い評価を得た。イギリスに拠点を置いた監督としては他にスタンリー・キューブリックやリチャード・レスターなどがいるが、リチャード・レスターは『ナック』(1965年)やビートルズ映画の『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』(1964年)、『ヘルプ!4人はアイドル』(1965年)を製作、これらの作品は後の多くのポップグループが、彼らのありのままの姿を描く映画を製作するきっかけとなった。スタンリー・キューブリックは1960年代初めにイングランドのハートフォードシャーに腰を据えた。SFチームはキューブリックの元に集まり、以後イギリス映画界に大きな足跡を残した『2001年宇宙の旅』(1968年)を作り上げた。
この時期に成功を収めた他の映画としては『アラビアのロレンス』(1962年)、『トム・ジョーンズの華麗な冒険』(1963年)、『ズール戦争』(1964年)、『素晴らしきヒコーキ野郎』(1965年)など様々なジャンルのものがある。それらの成功はアメリカのスタジオからイギリス映画への出資を引き出すようにもなった。『ベケット』(1964年)、『わが命つきるとも』(1966年)、『カーツーム』(1966) 、『遥かなる戦場』(1968年)などの大作や、比較的小規模で製作された『できごと』(1967年)や『恋する女たち』(1969年)は大きな成功を収めた。この10年の間、4本のイギリス映画がアカデミー作品賞を受賞した。
ストックホルム・ケース 『ストックホルム・ケース』(Stockholm)は、2018年のカナダ・アメリカ合衆国のクライム・スリラー・コメディ映画。 監督はロバート・バドロー(英語版)、出演はイーサン・ホークとノオミ・ラパスなど。 ストックホルム症候群の語源になった、1973年にスウェーデンのストックホルムで起きたノルマルム広場強盗事件を題材に描く。
2018年4月に開催されたトライベッカ映画祭で初上映された。
シャーリー・テンプル ケネディ・センターは「子供のとき、彼女は歌とダンスでアメリカ的精神を体現し、アメリカ人に計り知れないほどの喜びと希望を与えた」と述べている。少女スター時代に出た映画は家族向けで、『足長おじさん』や『小公女』、『少女レベッカ』など人気の少女小説の映画化が多い。ヒロインはたいてい当時の児童文学のパターン通り明るく健気な孤児の少女という設定である。また多くの作品はディズニーの長編アニメと同様にミュージカル仕立てで、当時の英米の児童劇の伝統に則ったものである。
ミュージカル作品はシャーリーの映画の呼び物の一つで歌い手として魅力的であり、さらに踊り手として非常に優れたタップダンサーで、フレッド・アステアやエレノア・パウエルと並ぶ1930年代を代表する大スターに加えられる実力の持ち主だった。『歓呼の嵐』と『ベビイお目見得』でジェームズ・ダンと共演、『テンプルちゃんお芽出度う』ではピアノの上でソロで踊ってみせ、『小連隊長』や『テンプルの愛国者』と『農園の寵児』で組んだ相手はビル・ロビンソン。『テンプルの灯台守』の踊りの相手はバディ・イブセン、『テンプルの福の神』で共演した相手はアリス・フェイとジャック・ヘイリーであり、『テンプルの上海脱出』でフレッド・アステア人形と踊り、『天晴れテンプル』でジョージ・マーフィーとの踊りが有名である。
劇中歌は『輝く瞳』で歌った「こんぺい糖のお舟」(On the Good Ship Lollipop)が特に有名で大ヒットし、その後、彼女のテーマソングになる。劇中で歌われたものはヒット曲が多く、たとえば『テンプルちゃんお芽出度う』で歌った"Animal Crackers in My Soup"(Animal Crackers in My Soup)、『テンプルの愛国者』の"Polly Wolly Doodle"、『テンプルの福の神』から"Oh, My Goodness"、『テンプルの灯台守』は"At the Codfish Ball"、『テンプルの上海脱出』"Goodnight, My Love"(Goodnight My Love)、『農園の寵児』で歌った"An Old Straw Hat"である。2009年現在においても彼女の歌は愛され、欧米でCDの全集と選集を発行し続けている。アメリカの小学校の音楽の教科書に載り、幼稚園でも歌わせている。
クリストファー・スタンリー クリストファー・スタンリー(Christopher Stanley)は、アメリカ合衆国の俳優である。
テレビシリーズでは『Xファイル』、『ザ・プラクティス ボストン弁護士ファイル』、『24 -TWENTY FOUR-』、『ライ・トゥ・ミー 嘘は真実を語る』への出演経験がある。また『マッドメン』ではジャニュアリー・ジョーンズ演じるベティの夫のヘンリー・フランシス役で20話以上出演している。
2012年にはベン・アフレック監督の映画『アルゴ』に出演した。
ファニー・ガール 『ファニー・ガール』(Funny Girl)は、1968年制作のアメリカ合衆国のコメディドラマ映画。1964年にイソベル・レナート(英語版)脚本でブロードウェイで初演されたミュージカル『ファニー・ガール』の映画化であり、レナートが映画版でも脚本を執筆し、ウィリアム・ワイラーが監督を務めた。ブロードウェイや映画で活躍した喜劇女優ファニー・ブライスの半生およびキャリア、起業家でギャンブラーのニック・アーンスティン(英語版)との波乱万丈な関係を大まかに基にしている。
ブライスの義理の息子であるレイ・スタークが自身が設立したラスター・プロダクションの第1作目としてプロデュースし、ジューリー・スタインとボブ・メリル(英語版)が作詞作曲した。
舞台版に引き続きブライスを演じたバーブラ・ストライサンドが本作で映画デビューし、オマー・シャリフがアーンスティン役を演じた他、ケイ・メドフォード(英語版)、アン・フランシス、ウォルター・ピジョン、リー・アレン、メイ・クウェステル(英語版)が出演した。
助監督 (映画スタッフ) 助監督(じょかんとく、Assistant Director)は、テレビドラマ・映画における演出部の職種である。テレビの「アシスタントディレクター」(AD)とは大きく異なる。
演出にかかわる様々な業務に携わる。また監督と各部の橋渡し的な役割を担ったりする。スケジュール作りや、現場の進行もその業務に含まれる。一言にスケジュール作りと言っても、それを紙に書き記すまでには、ありとあらゆる調整をこなさなくてはならず、助監督が優秀か否かによっては、現場がうまく行くことも破綻することもあり、映画作りの現場における要とも言える重要な立場である。スケジュールや現場も作品にとっての重要な演出の意味が含まれるのである。また、現場の進行にはいわゆる弁当や、車両の出し入れといった業務は含まれない。これらの業務は「制作部」が担う場合が多く、俳優の連絡や送り迎えなどの面倒見は「演技事務」(プロダクションによって「俳優担当」)「アシスタントプロデューサー(AP)」が行う。「AP」は映画・ドラマ両方にいるが、「演技事務」は映画にしかいない。映画の場合「演技事務」が俳優部周り、「AP」が宣伝や仕上げを担当する。
現場で働く助監督の多くはフリーで活動し、作品ごとで制作会社と契約していくことになる。
弁当 冬季の寒冷地などで金属容器に詰めた弁当が冷えた場合を除いて(前述の『二十四の瞳』の記述、および弁当箱#日本の弁当箱を参照)、弁当は温めずに食べられていたが、1960年代にジャー式や魔法瓶式の保温弁当容器が開発されると、職場や学校でも温かい弁当を食べられるようになった。最初に登場したこのタイプの容器は構造上、サイズの小型化が難しく、鞄に収めにくいため別持ちになったが、そのため落とすと衝撃で内部が破損しやすいという問題もあった。
なお、弁当を温めるために使用される電子レンジが販売された時期は高額な業務用が1960年代であり、一般向け製品の普及率が8割を超えたのは1990年代である。
1970年代以降は、弁当専門店やコンビニエンスストア、スーパーマーケットなどで弁当が販売されるようになった。
勝利は我に 『勝利は我に』(しょうりはわれに、原題:The Yankee Doodle Mouse、劇場公開時『星条旗よ永遠にの巻』)は、「トムとジェリー」の短編作品のひとつ。