2次創作はどこまで許される？
二次創作 著作権者の許諾（63条）があれば、許諾の範囲内で二次創作を行う限りにおいて著作権侵害となることはない。公式サイトなどで、頒布方法や性表現の有無など一定の条件において二次創作を認めるガイドラインの提示を行っている法人や個人の著作権者もおり、ガイドラインに従って権利者に認められた範囲内で利用する場合は侵害にはならない。個々に許諾申請を求める者もおり、許諾の条件として金銭を求める場合もある[18][19]。
シャルル・ルヌーヴィエ 宗教について、ルヌーヴィエはゴットフリート・ライプニッツとかなり近似する思想を持っていた。彼によれば、人間の不死性を肯定すること、そして人間の魂を統べる、専制君主ならぬ立憲君主たる有限な神の存在を肯定することは、ともに合理的に正当化される。しかしながら、彼は無限の神を信じるくらいならば無神論の方が好ましいと考えていた。
ルヌーヴィエの不可知なるものへの嫌悪は、実無限という観念への反感にもつながっている。無限の和とは不完全な名であるはずだと彼は考えたのである。というのも、「1、2、3、...」と数を数え始めた人が、どこかで「無限!」と声を上げることが許される時点など決して来ないからだ。新批判主義的な観点から言えば、無限とはプロジェクトのことであって、決して事実なのではない。
ルヌーヴィエはアメリカ合衆国の心理学者・哲学者のウィリアム・ジェームズの思想に重要な影響を与えた。ジェームズは次のように書いている。「1870年代に彼[=ルヌーヴィエ]による多元論の見事な擁護を読んで決定的な印象を受けていなければ、私は自らが共に育ってきた一元論的な迷信から自由になることなどできていなかっただろう」。
クリエイティブ・コモンズ・ライセンス バージョンによって利用許諾条項の文章が一部異なるため、条件の解釈が変わる可能性がある。国によっては、特定の条件を満たすと著作権者の権利が一部制限されることがあるため、提示したライセンスに反して著作物が使用されてしまうことがある。
二次的著作物には、コピーコントロール機能などの著作権に関する世界知的所有権機関条約で定義される技術的保護手段を講じることができない 。例えば、テレビ放送する場合はコピー・ワンス・ダビング10などのコピー制御機能を使用することが違法となる可能性がある。ただし二次的著作物が編集著作物・データベースの著作物に該当する場合は、二次的著作物の部分以外には技術的保護手段を講じることができる。なおバージョン4.0においては、作品に付加されたコピーコントロール機能を解除して使用することも認められている。
6つライセンスの機能はそれぞれ異なるため、異なるライセンスの下に置かれた作品は、ライセンス条項に違反することなく、必ずしも互いに併用できるとは限らない。ライセンスの互換性がないライセンスで使用許諾された作品は、著作権者の許可を得ることなく他作品と再結合することはできない。二次著作物で作品のライセンスを選択する際、複数の異なるライセンスの作品を併用して派生作品を制作する際はライセンスの互換性に注意しなければならない。OER Africaはライセンスの互換性を確認するツール「Creative Commons Licenses Compatibility Wizard」をウェブサービスとして公開している。
松本零士 日本漫画家協会著作権部責任者やコンピュータソフトウェア著作権協会理事などの役職を持つ立場にあることもあって、著作権に対し敏感な面があり、過去に著作権関連のシンポジウムで「孫子の時代まで自分の著作権を守りたいというのが心情だ」と述べたこともあるほか、自らが過去に漫画の中で使用した台詞等の表現を「創作造語」と称し、それに似た表現を他者が無断で使うことに否定的な見解を示している。
松本が著作権に強硬なのは、『宇宙戦艦ヤマト』や戦争ものなどを描く際には戦没者や民族感情に細心の注意を払って配慮しているのに、自分のあずかり知らぬところで、第三者によって自分の創作が意図に反した使われ方をされるのが我慢できないことが一因だという。 2002年には自らが原作のテレビアニメ『SPACE PIRATE CAPTAIN HERLOCK』がダビデの星を敵のデザインに使ったことから、ユダヤ人感情に配慮して一時製作中止にさせたこともあった。
権利関係に非常にシビアである印象を持たれるが、作家に対する敬意があり無断で使うのでなければ他の漫画家やミュージックビデオ、広告等に自作のキャラクターを使うことには寛容である。自作を笑いのネタにしたパロディ的な引用にも、松本自身が「面白い」と思えば快く許諾する傾向にある。但し「面白くない」と感じたパロディ的な引用には非常に厳しく、名指しで非難したり、担当編集者や漫画家自身を呼びつけて説教することもあるという。人気ヤンキー漫画『カメレオン』を連載していた加瀬あつしは、作中にメーテルのコスプレパロディネタを描いた際、松本に呼び出され夜通しで説教を受け、翌週の「週刊少年マガジン」誌上でお詫び文を掲載する羽目になった。このエピソードは単行本に収録される際、メーテルのコスプレが登場する部分の原稿は全て差し替えられ、オチも違うものとなっている
著作権侵害 著作権侵害（ちょさくけんしんがい、英: Copyright infringement）とは、私的使用（フェアユース）の範囲を超えて他人の著作物を無許可でコピーし、配信、上映、改変、切除などをする行為である[1]。
徐福 出航地については、紀元前219年の第1回出航は河北省秦皇島市、第2回の紀元前210年の出航では浙江省寧波市慈渓市が有力とされる。しかし、すべては淮南衡山列伝を基づいた推測である。淮南衡山列伝は秦の始皇帝を騙した詐欺師の話で昔の中国人によく知られている伝説であった。昔の中国人は徐福がどこに逃げたか全く知らなかったが、台湾か日本に辿り着いたのではないかと推測した。そして、徐福が日本にたどり着いたという話が創作されるようになった。
スラッシュ (フィクション) スラッシュのファンダムは分裂するかのように多様化していき、形成されるまでの経緯・人気作・人気作家の傾向や、ルールやエチケットはファンダムにより異なる。 また、スラッシュは著作権の観点から商業目的の出版はできず、1990年代までは配布されることなく、同人誌として出版されることが多かった. 。
今日、スラッシュはLiveJournalやウェブサイトなどで公表することが可能であり、 記号化した民主主義(英語版)としてスラッシュが利用できるよう著作権を改正すべきだと声を上げる法律学者もいる。
スラッシュという言葉の定義はあいまいである。 スラッシュの黎明期のテレビや映画などにおいて、キャラクター同士の同性愛関係は原作で言及されておらず、スラッシュを原作から著しくかけ離れた二次創作だともなすものもいた。 このような考えの者にとってスラッシュという言葉は、原作では言及されなかった人物関係について描かれた二次創作のみを指しており、したがって原作でふれた同性愛関係を描いた二次創作はスラッシュではないということになる 。 そのため、近年メディアにおいてゲイおよびバイセクシャルの描写がより明確になり、『バフィー 〜恋する十字架〜』のウィロー・ローゼンバーグとタラ・マックレー(英語版)、『クィア・アズ・フォーク(英語版)』の登場人物たち、『ドクター・フー』のキャプテン・ジャック・ハークネスおよび彼を主役としたスピンオフ『秘密情報部トーチウッド』の登場人物たちに関する二次創作はスラッシュに入れるべきかどうか議論が続いている。
夜のどこかで 〜night shift〜 「夜のどこかで 〜night shift〜」は、1994年9月と10月の2か月連続でシングルリリースされた第1弾となる作品で、1994年9月2日にCDシングル(8cmCD: MVDD-10007)でリリースされた。この楽曲は、夏野芹子が作詞し、作曲と編曲を後藤次利が手掛けた。また、本曲は日本テレビ系のニュース番組『NNNきょうの出来事』のエンディングテーマに起用され、ディスクジャケットには、当時同番組のニュースキャスターだった桜井よしこも登場している。中森はこの楽曲について、ニュース番組のテーマ曲だと聞き、どういう声で歌うべきか悩んだが、働く女性達に向けた応援歌となればという思いも込めて歌ったと語った。これに合わせてこの楽曲のミュージック・ビデオも制作されている(未発売)。現在のところ、本曲はライブやメディアなどで披露されていない。
シングル盤「夜のどこかで 〜night shift〜」の2曲目として収録された「Rose Bud」も、「夜のどこかで 〜night shift〜」に続き夏野の作詞と後藤による作曲と編曲で、この楽曲はフジテレビ系トーク番組『新伍&紳助のあぶない話』のエンディングテーマ曲に起用された。この楽曲はリリース後の1994年12月に行われた中森のライブ歌姫 パルコ劇場ライブや、1994年12月24日(19:00 - 20:54)にフジテレビ系列で放送された音楽番組『夜のヒットスタジオ 超X'masデラックス』で披露された。
コミックマーケット この時、冊子型のカタログは存在せず、公式のポスターは迷宮とかかわりがあったサークル・MOBの鈴木哲也が手がけたもので、多色の謄写版で製作された。また、竹本健治は知人の鈴木を介して主催者と繋がりができたことで、第1回に出品したという。
1976年のC2からC4の春・夏・冬コミは、板橋区仲宿の板橋産業連合会館で開催される。この頃はまだ参加サークルは100に満たない状態だったが、1977年春のC5より大田区産業会館に移ったあたりから、入場待ちの行列ができるようになっていく。途中、四谷公会堂(1978年夏・C9)と東京都立産業会館・台東館(1979年夏・C12)をそれぞれ1度ずつ使用したものの、結局1979年冬のC13まで大田区産業会館での開催は続き、そのC13では参加サークル300弱、参加者約4,000人と、規模は確実に大きくなっていった。また、参加サークルにおける学漫(学校の部活動、サークルとしての漫画・同人サークル)の占める割合は低下し、オリジナル創作が増えていった。さらに、『宇宙戦艦ヤマト』などアニメのファンサークルの参加も目立ちだした。とくに同作や『機動戦士ガンダム』のアニメブームと、いわゆる「おたく」が出現したことは、コミックマーケットを牽引する大きな原動力となった。
原田は、オリジナル創作漫画サークルの発展を期待していたが、二次創作が主流となり、創作漫画も既存の商業作品の二番煎じと思しき作品のサークルが多かったコミックマーケットの実情は誤算だった。しかし、コミックマーケットの理念として、もとより二次創作を排斥すべきではないと考えた原田は、C12を最後に代表を辞任、この時期を最後に「迷宮」も運営から手を引き、C14からは米澤嘉博が代表に就任した。以降、コミックマーケットは組織として独り立ちしたとされる。その後、原田はコミックマーケットそのものから身を引き、のちに米澤が亡くなるまで再参加することはなかった。のちに原田は「迷宮がやろうとしたのはコミケではない」「つまりコミケに対して迷宮が裏切ったのではなく、迷宮に対してコミケが裏切ったというわけだ」と述懐している。また原田は『コミックマーケット創世記』で26年間の空白を次のように語った。