Q:栗林中将が硫黄島に行った時は、いくつだったのですか
渡辺:ごじゅう
56じゃないかな
Q:謙さんとの接点は
渡辺:まあ、実際僕より10歳近く上だし、さらに当時の日本人のものの考え方って今よりももっと大人だった気がするわけですよ
だから、そのへんで言うと、僕もちょっと背伸びをしなければならないかなっいう危惧は最初あったんですけど、ま、逆に言うとそれは、バランスだったりしますので、全体のバランスの中での自分の位置とか、この作品の中での位置とかが、わりと栗林さん的立場だったものですから、ある意味、若輩たちに、目配りや気配りをしている時に、ああ、これ、きっと栗林さんもこんなこと感じてたりやったりしてたんだろうなーってことを少し感じてやってましたけどね
Q:栗林中将の役は部下の前では強い面を見せなければならなかったり、優しさで受け入れるシーンだったり、とても感情をコントロールするのが大変な上司の役だと思いましたが、謙さんから見て、栗林中将っていうのは
渡辺:やっぱり深い葛藤を秘めていたと思うんですよね
あの~戦況も、結構彼はクリアに見えていたと思いますし、で、おそらく戦争も負けるんだろうなってことも、理解していたと思います。
ただ、やっぱり、その中で2万1千という兵隊を背中に背負って、しかも、その向こうには日本の国民というものを非常にこう、アメリカの侵攻を食い止めてなければならないという責務、ものすごい重責があったんだと思うんですよ
だから、彼が持ってる合意性だったりとかでいうならば、この戦いは無意味だって言ってしまうのは簡単なんですけども、やっぱり彼が非常にある種、古いタイプの―田舎で育ってますし―、外国の職業軍人でもあるっていう側面があったので、そのへんの葛藤だったりとか、その中でできる最善のことを尽くすんだっていう。
、それは、指揮官、司令官として、その胸の内とかを明かせないというか、そう意味ではほんとに葛藤がありながら、その葛藤をどういうふうに、こう
伝えていけばいいのかっていうところでは――非常に俳優としては妙技のあるところではありましたね
Q:最後、総攻撃って行くじゃないですか、あの時は、もう、兵もどんどん少なくなっていって、どんな気持ちだったのでしようか
渡辺:彼自身が、要求したわけですよ
簡単に死ぬなって
最後まで戦うんだと
最後まで戦うということは何かというと、戦いたいために戦うわけではなくて、1日でも食い止めるべきだ、そうやっているうちに、なんとかこの戦争を終わらせることはできないだろうかという思いで、戦えと指示したわけですよ
でも、あの時点で戦うってことは、死ぬことよりも逆に大変なことだったんですよ
食料はない、水もない、弾もない、そういう中でどうやって戦うんだってこともあったわけですよね
でも、やっぱり僕が理解したのは、一緒に戦った者たちと、共に最期まで戦うんだと、あの時点では、ほとんど8割9割は亡くなっている現状でしたよね、400人くらいしか部下はいない状態でしたから
それまで、やっぱり自分が先頭に立って「戦うんだ」って指揮した、ある種の責任というか、一緒に戦った者たちの想いみたいなものを、一緒に受け止めて、自分は安全なところにいるわけではなくて、共に最期まで戦って、死力をつくせよってことだったんじゃないかなって僕は理解しているんですけど
ほとんどね、ああいう状態ってないんですよ
司令官だったり、指揮官が、自ら先頭に立って矢玉の中に飛び出していくっていうことは、戦史上ないんですよね
非常に、ある意味、戦力的に言えば無謀なことかもしれないんですけど、その無謀さも乗り越えてしまった戦場でしたから
Q:西さんの馬が撃たれて、駆け寄っていくシーンが印象に残ってるんですが
Q:カッコイイだけではない、なんて言うんでしょう、人間性みたいなのをそこで感じたんですけど、もちろん米兵を助けるシーンもそうでしたが、演じてらっしゃって、どんな人だと思われましたか
伊原:わりとね、なんか写真なんかもそうなんですけど、カッコいいんですよ
なんかオールバックでね、その当時、陸軍はほんと坊主だったんですけど、彼は特別に許されてたんですよね
渡辺:許されてなかった。(笑い)黙認という感じだったと思う。まあまあ、あの~外交パーティーにたくさん出る機会があったので、やっぱり頭を丸めてるとまずいんで、まあ、そういう。
で、写真見てもやっぱりすごく
渡辺:ダンディだったね(ダンディな低い声で)
伊原:か~っこいいんですよね
ほんとに昔の役者さんみたいな感じで、それで、ま、資料とかでもすごく華やかなカッコいい部分がクローズアップされてるんですけれど、金メダルとって、それで海外でもすごく人気があって、もちろん日本でもそうだし、なんか、日本に1台しかない車に乗って、その車を馬でこう、飛び越す写真とかあるんですよね、オープンカーを、ダーッっと
そういうホント華やかな、ほとんど、資料にはそういうことが書かれているんですよ
でも、たまたま僕、息子さんと会う機会があって、息子さんに話を聞くと全然そういう一面とは違った面、すっごく家族のことを思ってて、それで部下のことを思ってて、日本のことをすごく考えてる。
それで自分の軍人としての、職に対しての、使命感と厳しさをすごい持ってる人だってわかって、なんか僕の中で、すごく興味がわいてきたし、まあ、たまたまちょっと探していただいた資料で、彼の幼少時代を描いてる、何十年も前にやった番組があったんですよね
それを見ると、なぜ彼が馬に走っていったかっていうのがわかったし、渡辺:すごく複雑な生い立ちだったね
伊原:結構内気だったんですよ、おとなしい、少年時代を過ごしてて、家庭にも、裕福な家庭なんだけど、愛情に飢えててっていう。
それで、馬に出会ったという経緯があって、すごく変わるんですよね
だからそのへんも、どんどん興味を引かれて、ほんとにいろんな部分を
息子さんに聞いたエピソードの中の彼の、要するに人格とか全部を僕は入れたいなと思って僕は撮影に望んだんですけど、ただそれがなかったら、なんかカッコイイだけの男で、ひょっとしたら終わっていたかもわかんない。
それ以上膨らまなくてね
ま、会えたことによって、僕の中では、全然違う面が、「ああ馬を連れて行くって、こういうことがあるから、そんな島に、足手まといになる、まして馬だって死ぬ可能性が非常に高いわけですね
そこに馬を連れて行きたいって思えるんだな」とかいろんなことがね
それで、ある種、なんかこう、人種の壁を超えてすごくグローバルに物事を考えることができる人だったんじゃないかなって思いましたね
そりゃ、まあ生き物っていうふうにとらえると、人間も動物も、傷ついてる人間、たとえアメリカ人であろうと助けなければいけない、助けるのが当たり前なんだとかいう考え
でも、そのアメリカ人と戦ってる、すごく複雑な気持ち
Q:乗馬のシーンもすごく、見事だったんですけど
伊原:いえいえいえ
Q:あれは、役が決まってから、練習されたのでしょうか
伊原:僕はもともとやってたんで、乗れたんですけど、今回、ジャンプはやったことなかったんで、障害を練習して、たまたま僕が行ってる所で、謙さんの馬がいて
渡辺:じゃなくて、俺の先生のところに
伊原:(笑いながら)そこに行って謙さんの馬がその、ジャンプを非常によくできる馬だったので、わりとよく
渡辺:貸してやりました(笑)
伊原:乗せていただいて、毎日、「ケーン、行くぞ~」って言って、呼び捨てにしてました。
Q:馬の名前が
伊原:「ケン・ジュニア」って言うんで、だからみんなに「ケン、ケン」「ダメだな、ケーン」とか言いながら
あんまり言うと、そこの師匠に、「そんなこというとアメリカまで声届いちゃうよ」って言われながら
■西竹一(にし たけいち)中佐
ロサンゼルスオリンピック馬術競技の金メダリストとして名を刻む。西徳二郎男爵の三男として生まれ、バロン西(Baron→男爵)と呼ばれる。Q:2作品とも、勝ち負けとか、戦争の是非とか以前の、人間としての描いていたと思うんですけれど、その兵士たちの気持ちというものが、脚本がそれぞれ違っていたこともあると思いますが、すごい日本人としての気持ちみたいなのが出ていたと思います。
アイリス・ヤマシタさんという方は
渡辺:ロス生まれの日系の方でした。
Q:脚本については
渡辺:やっぱり、あのアメリカ側が調べた資料っていうのは、翻訳されてるものだったりとか、米軍が戦後、聞き取り調査をしたりとかして得た情報がほとんどだったんですね
で、その中で僕の栗林という役だけで言うと、非常にこう、猛将というか侍的な書かれ方をしているものが多くてですね、逆に、僕が感じた栗林像、日本に残っている資料とかを読むと、もっと多面的というか、人間的な部分がたくさんあった人で、あの、単純に侍的なことだけ、家庭においてだけ家庭的だけじゃない、部下においても、戦場においても非常に多面的な部分を持ってる人だって僕は理解してたので、それは、そのアイリスとクリントの方に13コくらいエピソードを抜き出して、非常に面白いエピソードだと思えるものを抜き出して、渡したんですね
こんなふうに栗林像というものをイメージしてるし、こういう人だったんじゃないかなってことで、あと他の日本人像に関しても、わりと、なんていうのかな、戦略面とか、そういうものも結構突っ込んでいろいろ話をさせていただいたので、あの、かなりある意味変わってきたよね、最初の台本と
Q:二宮さん、加瀬さんの若い兵士のお二人は、伊原さんから見ていかがでしたか
渡辺:あんまりからんでいないんだよね
伊原:彼らがちょこっと僕の部隊に来る、で、僕がやるアメリカ兵を助けたり、それを見てるっていうだけで、直接からむっていうのはないんですよ
Q:いろんな年齢の、いろんな階級の兵士たちがそこで戦ってたんだなーっていうのは伝わってきましたが
伊原:そうですね、ほんとは戦場に個性っていうものがあったっていうことですね
なんかわりと日本の軍人はこんなもんみたいなふうに決められてるから、ほんとに逃げたしたい奴もいれば、ほんとに純粋に戦っている奴もいるし
渡辺:あと、硫黄島自体が寄り集めの特殊な部隊だったんですよね
あの~急に足りなくなって召集をうけたりですとか、大陸の方から呼ばれたりとか、西もそうなんですけど、そういう意味でのものすごく寄せ集めの部隊だったので、訓練も行き届かなかったりとか、いろんなことを抱えながら、この島を守るんだっていうふうになっていった。
と思うんですね
で、やっぱり先ほど話したみたいに、僕たちですらっていうか、僕たちがまず理解するのが困難な精神だったり状況だったりしたんで、そのへんは二宮、加瀬の二人とはすごくよく話をしましたね
今のヒューマニズムだけで想像すると、少し軽くなりすぎてしまうんじゃないか、もっともっと死生観だったりとか、戦争というものに対しての意味づけみたいなもの、きっともっと深く、強く持っていたんじゃないかなっていうのは、彼らとよく話をしました。Q:手紙を書いてらっしゃるシーンだったり、朗読されてるシーンだったり、手紙っていうのがキーワードだと思いますが、 昨日も舞台挨拶で観ている方に手紙を渡したいっておっしゃっていました。そのへんをもう一度お話いただきたいです。
渡辺:そうですね
やっぱりそこのモチーフが――関係じゃないですか
つながっているための、道具ですから
わりと端的にこのちょっとしたエピソードでいうならば、栗林が上陸前に、自分の荷物を整理してる時に、奥さんの手紙を読むんですけど、あれ、ホントはないんですけど
Q:そうなんですか
渡辺:硫黄島に送られてきた手紙なんて、全部処理されてしまっているんです。
だから現存してないんですけど、『散るぞ悲しき』という栗林さんのことがすごく良く書けている本を書いてくださった作家の方に、撮影前から何回かお会いして話しを聞いたり、メールのやりとりをしていたんで、一番奥様の気持ちを理解
その方も奥様と会ってお話を聞いたりしていましたので、あの方だったらこんな文章を書くんじゃないかということを推察して書いていただいたんですよ
それは、なんでかというと、こっちから出している手紙だけだと、どうしても一方通行になってしまう、だからやっぱり、向こうの気持ちをどう、受けとめていたのか、どういうふうに感じていたのかっていうのを、ちょっと表現したくて、クリントにお願いをして、相互通行に手紙がならないかってことで、奥様の手紙を追加してもらったんですけど
やっぱり、なんていうのかな~時間差があるし、でも、ものすごく伝えたいことをダイレクトに伝えられるし、で、やっぱりあの文章の、行間にあるもの、裏側にある複雑な思いや辛さや悲しみや切なさみたいなものまでね、僕らはできれば、画面の中に織り込みたかったんですよ
それを含めて、僕たち全体、この映画を作った人間たちが、1通の手紙を硫黄島から送られてきた手紙を一生懸命ひも解いて、封を開けて、中をくみ取ろうとした結果がこの映画だと僕は思っているんで、それを今度はお客様に僕たちが手渡して、封を開けていただいて、僕たちが一生懸命読み取ろうとしたものを、もう一度読み返してもらえたらなーって感じですよね
Q:「父親たちの星条旗」を観ましたが、両方の側面から撮られた監督の想いは、撮影中にも伝わってきましたか
渡辺:撮ってる時にはね、僕らもこの役であったり、この話を中心にしてました。
だから、むこうの話の内容も知ってましたし、でも見れなかったんですよね、もう、だいぶラフカットまではあがってたんですけど、やっぱり見てしまったら、ねえ、ホントは見なくていいこと
見てはいけないものを見てしまうみたいなものがありましたから、逆にその違うタイプ、違うアングルのものに対しては、そんな意識はしなかったですね
渡辺:しないでしょう
渡辺:だから終わってみて、両作品を見比べてみると、ああ、なるほど
そういうふうに、このアングルの意味はあったのかとか、その絵のリンクする、両方の映画としてリンクする絵っていうのは、こういうことなのかっていうのは思いましたけどね
Q:2部作であることも含めて、どんなところを見てもらいたいか、また、この映画をとおして伝えたい思いをお話いただけますか
伊原:そうですね
僕は命の大切さ
今、自分で生きようと思うと、生きることができる世の中で、自ら命を絶つ人がいるわけじゃないですか
でも、この当時は自分が生きたいと思っても、生きられなくて、むしろ絶ちたくないと思っていても、絶たざるをえない状況だったんですよね
だから、ほんとに命の尊さっていうものをこの映画で感じとってもらえればうれしいです。
渡辺:うーん
僕はものすごく日本映画だと思うんですよ
日本の歴史だし、日本人の俳優たちが演っているわけで、ただ、これは、やっぱりクリント・イーストウッドが、アメリカ人が、撮りたいと思って、アメリカ人のクルーと一緒に協力し合って撮ったことにこそ、ものすごく大きな意義があったと、僕は思うんですね
やっぱり、人を理解しない、人を認めない。
そういうことが戦争を始めるきっかけであるわけで、ほんとに、それぞれの国の気持ちや、人間の気持ちや、歴史っていうものを理解しようと努力をして、わからなくてもいいと思うんですよ
理解しようと努力をして、お互いを認め合って、そういう中で、こう、それぞれの気持ちをこうやって映画にしていくっていうのが、ものすごくこの映画だけじゃなくて、こういうことが、ほんとの他者を理解することや、認め合うことにつながっていくんだろうなと
だから、僕、ほんとに硫黄島に行ってね、スタッフと一緒に写真を撮った時に、星条旗を僕に渡されて、日章旗を持って、写真を撮った時に、ほんとにこういうことこそ、この映画が語りかけている「お互いちゃんと理解しようよ」っていうことなんじゃないかなーって気がしたんですよ
あの~、まあたくさん見どころはあると思うんですね、それぞれの兵士のまなざしっていうか、いろんものを受けとめられないとか、受けとめざるを得ないとか、そういう時のまなざしであったりとか、そういうものはきちんとお客様に届いていくんじゃないかなって思うし、そういうものの最後には、さっき話したような、お互いちゃんと理解しようよっていうそういうことが、きっと届くんじゃないかなって思います。Q:ありがとうございました。渡辺・伊原:ありがとうございました。上京後、劇団“円”に参加し、研究生ながら蜷川幸雄演出の舞台「下谷万年町物語」で主役に抜擢され注目を集める。トム・クルーズと共演した「ラスト サムライ」(03)で、第10回俳優組合賞、第61回ゴールデングローブ賞、第76回アカデミー賞助演男優賞にノミネートされた。その後も「バットマン ビギンズ」(05)「SAYURI」(05)とハリウッド大作に出演を続け、今回ついに、クリント・イーストウッド監督による「硫黄島」2部作のうち、日本側の視点から描いた本作「硫黄島からの手紙」で主人公、栗林忠道という大役を演じ、名実共に日本を代表する俳優のひとりとなっている。また、今年5月に公開され大ヒットとなった「明日の記憶」では主演のみでなくエグゼクティブ・プロデューサーを務める。
82年にJAC(ジャパンアクションクラブ)に入団
翌年には舞台「真夜中のパーティ」でデビューを果たしている。その後96年に放送されたNHKの朝の連続テレビ小説「ふたりっ子」で人気を集める。
主な映画出演作には「バカヤロー
さらに、93年以降はコンスタントに舞台にも出演しており宮本亜門、三谷幸喜、野田秀樹、山田和也と、錚々たる演出家の人気舞台に立っている。来春には、本作でも共演した加瀬亮も出演する、黒沢清監督作「叫」が控えている。
「父親たちの星条旗」は絶賛上映中
「硫黄島からの手紙」は12月9日(土)より全国ロードショー公開です。これまで、いろいろな方々のインタビューをさせていただきましたが、お二人の映画に対する姿勢や思い入れみたいなものは、今までお会いした方とはまるで違っていました。インタビュー中も言葉を選んで、真摯な態度で答えてくださって、たいへん恐れ多い気がいたしました。この「硫黄島からの手紙」に出会えたことは、お二人にとって運命的なことだったのかもしれません。特に、謙さんは、栗林中将という人が、アメリカを知りつつ、アメリカと戦ったという点で、謙さんの今の環境に近く、いろんな面で力を発揮できた役だった気がいたします。
公平かつ冷静な視点で描かれた、硫黄島二部作
ぜひ2作品ともご覧になっていただきたいと思います。
もう、そこに立っていらっしゃるってだけでオーラが
ものすごく存在感があって、カッコイイお二人でした。
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「幸福な食卓」北乃きいインタビュー
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「父さんは、今日で父さんを辞めようと思う」―――
始業式の朝、家族の食卓で、突然「父さん」が口にした意外な一言
佐和子の中学校生活最後の1年は、こうして始まります。
原作は、女性を中心に幅広い読者層から圧倒的な支持を受け、最新作「温室デイズ」でも話題沸騰中の、 いま最も注目される気鋭の作家、瀬尾まいこの『幸福な食卓』2004年に発表以来、各方面での高い評価のみならず、第26回吉川英治新人文学賞を受賞した彼女の代表作が、ついにスクリーンに登場します。傷つくことはいっぱいの世の中だけど、負けずに勇気をもって、とにかく一歩前に踏み出したい。「幸福な食卓」 は、そんな貴方に贈る、切なくて、やさしくて、“こころにふわりと響く”家族の物語です。
主人公・佐和子を演じるのは、数多くのオーディション参加者のなかから選ばれた新人・北乃きい
キャンペーンで静岡にやってきた彼女に映画についてお聞きしました。
Q:初めての映画出演ですが、この作品についてどう思われましたか
家族の大切さがとてもわかる映画で、家族って改めていいなって思いましたし、忘れかけていた大切なものを、また思い出させてくれる映画だと思います。この映画を観て、皆さんの中でなにかが変わればいいなと思っています。今、朝ごはんを一緒に食べるっていうのがなくなってきていると思うんですね、でも1ヵ月に一度ぐらいは食べてみようかなとか、思っていただけるようになれたらいいなと思います。実際、私がそう思いました。
Q:オーディションでこの役に選ばれたんですね
Q:自分からこの映画に出たいと思われたのですか
事務所が書類を出してくれて
Q:オーディション受けられて、決まった時にはどうでしたか
ホントに率直に嬉しい。
って気持ちだったんですけど、演じていくうちに、主演がすごいことで、どれだけ大変なものかってわかりまして
、とてもプレッシャーがあって、“緊張”の二文字で毎日、毎日撮影に挑んでました。初主演とは思えないぐらい、自然で素晴らしかったです。いや~とんでもないです。
Q:原作は読まれましたか
Q:いかがでしたか
原作を読んだ後に、台本もすぐに読んでしまったのですが、2つ読んでみて、すごく不思議な家族だな~って思いました。
それと、 キスシーンがあることに、すこく
驚きまして、いつかくるんじゃないかと思っていたんですけど
まさか初めての映画で、初めてのキスシーンがこんなにも早くやってくるとは思わなくて
ビックリしました。最初は、不思議な家族だと思っていたんですけど、やっていくうちに、実はよくある、そんな特別な家族ではなく、どこにでもいる家族だと後々思いました。
Q:北乃さんと佐和子と共通する部分がありますか
前向きなところや、積極的なところだったり、基本的には似ているところかなーと思うんですけど、悩み事があっても人に相談をしないのが佐和子で、私は、比較的いろんな人に相談とかするし、ポジティブなんで、そのへんは違うなって思いました。
Q:普通の女の子なのに、家庭環境はちょっと複雑で、そういう女の子をどういうふうに演じようと思いましたか
普通ってすごく難しいんだなって思ったんですが、私には、佐和子は色で表すとベージュなんですね
その理由は、とてもピュアで真っ直ぐな色が真っ白で、その中でちよっと悩みをかかえていたりするのが、茶色に見えて、合わせてベージュだなって思って、私、北乃きい自身は、黄色だったりオレンジだったりする明るい色なので、そういうような色がベージュに入らないように、常に白に近いように、普通のことを違和感なく演じらていればいいなと思いました。
Q:普通の女の子をやるのは難しかったですか
抑えて抑えてって感じで、実際の自分と結構違うので難しかったです。
Q:役作りはどういう風に
どうやって役作りをやったらいいのかわからなかったので、その日、自分ができることを、1つ1つやりました。
Q:監督さんからとかアドバイスはありましたか
真っ白で、しっかり者で、純粋でという、そのままの普通の女の子で、と言われました。
Q:中原家でのシーンとか、学校でのシーンとかで撮影の場所も違ったと思うのですが、初めての映画ということで、そういうのはどうだったのでしょうか
実際撮ってる時は、シーンの順番に撮っていったのですか
比較的に順番で撮っていたので、最初のシーンを後にとかいうのはありませんでした。地方の撮影で山梨と静岡に行ったのですが、山梨の方も静岡の方もすごく皆さんいい方ばかりで、景色とかも緑が多いじゃないですか、私はそういうのが好きで、この「幸福な食卓」の背景にあっているんじゃないかなって思いました。自然な感じがよかったです。Q:今回の冬にロケが行われたそうですが、ロケで苦労されたところとか、面白かったこととか教えてください。
山梨の甲府で2月3月に、夏のシーンを撮ったので、白い息がどうしても出ちゃうんですね
なので氷を口に含んで、白い息が出なくなるようにしたりとか、ホッカイロをいっぱいつけて、服をいっぱい着込んだりしました。映画は山梨県甲府をメインロケ地に、小山町でもロケが行われました。佐和子たちが通う中学校は、小山町立中学校で撮影され、『小山中学校』の校門が映し出されます。
Q:小山町ではどんな撮影をされましたか
中学校のシーンと、一番最初に学校の帰り道で友達の智恵ちゃんと「私、きょうお母さんのところだから」と言って別れていくところとか、最初に出てくるところは、小山町で撮影したところが多いです。
Q:教室のシーンは、佐和子と大浦君以外、ほとんど地元のエキストラの子ですか
大浦君と、智恵ちゃん役(富田麻帆)以外は、地元の方に協力をしていただいて、ホントに地元の学生さんにやっていただきました。
Q:撮影とかはいかがでしたか
コミュニケーションとかとりたかったんですけど、時間がなかったりとかで、あまりしゃべることとかできなかったのですが、待っている時とかに、少しお話させていただきました。
Q:印象に残っているシーンは
大浦君と一緒に受験発表を見にいくシーンがあるんですね
そこのシーンは、あまり喜怒哀楽を顔に表さない佐和子が、そのシーンではすごく、心から笑顔になっていて、ほんとに嬉しそうな表情をするのですが、そのシーンが好きですね
手を握り合って、すごく緊張しましたけれど
Q:勝地涼さんは役より年上ですが
5歳違いです。
Q:共演されてみてどうでしたか
事務所の先輩でもあるのですが、私がものすごく緊張していたので、――ゆり子さんとかも「緊張しなくていいのよ」って言ってくださったり、スタッフの皆さんも、緊張をほぐしてくれたのですが――勝地君は、面白いことを言ってくれたりとか、すごく現場の雰囲気を盛り上げてくれたので、楽しく撮影ができました。いい先輩です。
Q:鯖は好きですか
本当に嫌いなんです。
ほんと見るだけでもダメで、大浦君早く食べて~
撮影中も鯖が見られないんですよ、気持ち悪くて
なんかダメなんですよねーもう、うーっ
Q:佐和子からみて、お父さん、お母さん、お兄さんはどんな感じだったのですか
いきなり、お父さんが「お父さんをやめると」か、佐和子的には、朝の食卓の場で伝えるっていうのがイヤなんですね
何で朝からそんなこと言われなきゃならないのかとか、なぜそんな重いことを言うんだろうって、佐和子は思うと思うんです。だから、朝の食卓で、お父さんとかナオちゃんは大きな発表をしたけど、自分が家族を支えていかなきゃって、自分だけ頑張っていて、佐和子は自分はそういうことをしないと思うんです。
大きな事件があって、その後、お父さんについ強いことを言ってしまうんですけど、「お前何言ってるんだ~」っていう家族ではなく、「そうだよな、佐和子はそんなに傷ついたんだよな」って、優しくお互いを思いやる家族で、その時、佐和子は「ごめんなさい」ってあやまるじゃないですか
「私だけが頑張ってるんじゃないんだな」とか、お父さんが自分のために医学の勉強をしてくれてたんだとか気づいた時に、「みんなが私のことを考えてくれてたんだ」って「私は守られてたんだな」ってわかって
最後に食卓に食器が4つ並ぶじゃないですか、あの時には多分、家族に対して、心が開けていると思うんですね
きっと、今の時代、共感できる方が多いと思うんです。だから、できるだけたくさんの方に観ていただきたいです。
Q:妹役は新鮮でしたか
上はいないので、すごくお兄ちゃんが欲しいんですけど、お兄ちゃんができたらどうなっちゃうんだろうって
平岡祐太さんみたいなやさしいお兄さんがいればいいですね
勝地君は、自分より下の役ということで、テンションあげなきゃとか、悩んでらしたんですね
でも上手いので、違和感なく同級生を演じられましたが、自分は妹って初めてだったので、妹っぽく演じなければいけないのかなって思ったんですけど
あんまり何をしたとかはないですけど、妹に見えるかが不安だったんです。
Q:お兄さんもちょっと変わったお兄さんで
みなさん皆さん個性的で、個性的な家族
Q:家族ってすごく大切だと思われたって、さっきのお話にありましたが、それはどんなところで感じましたか
そうですね~(迷っている感じがかわいい)
私は、小林ヨシコの「友達は、作れるけど、家族は1つしかないから
」っていうようなセリフがあるんですけど、このセリフがすごく好きで、そのとおりだなって思いました。家族はほんとに1つしかないからって思います。
Q:最後の川原を歩くシーンは、結構長い間歩いていますが
すごくいっぱい歩きました。
Q:あれはどういったことを考えながら歩いたのですか
あの歩きで、この「幸福な食卓」の話が最後に伝わればいいなと思って
まず、落ち込んだ佐和子が歩いてるんですね
で、そこにいる佐和子は、お父さんの自殺未遂がきっかけで落ち込んでいるんですけど、ある日、大浦君に出会って明るい気持ちになって、ちょっと前向きになって歩いていくんです。
でも、そこでまた、大きな事件が起こってしまって、また落ち込んでしまうんですけど、後ろで大浦君が呼ぶんですよ
で、振り返って、「あ、大浦君だ」って思って、「忘れられないけど、でも前向きに生きていかなければ
」って思って、二度目に振り返る時には、大浦君に、「行くね
「私、大浦君の分まで頑張るから
」って前向きな気分でちょっと早歩きになって、すごくすがすがしい表情で歩いていくんです。今までの佐和子の気持ちの経過が伝わればいいなと思って歩きました。Qでは、:静岡の皆さんにメッセージをお願いします。
静岡で撮影したところをみて、親近感を持っていただければ
協力してくださった方、本当にありがとうございました。この映画は観た後に、心が温まる映画だと思います。さっきも言いましたが、家族っていいなって思えますし、忘れていた大切なものをまた、思い出させてくれる映画だと思うので、ぜひ、多くの人に観ていただきたいです。よろしくお願いします。ありがとうございました。
北乃きい/中原佐和子役
同年、講談社「ミスマガジン2005」グランプリを受賞し一躍脚光を浴びる。瑞々しい演技力が見出され、本作で映画初出演初主演を果たす。
この「幸福な食卓」は、家族の崩壊と再生の物語――
バラバラになりかけた中原家が、ギリギリで崩壊をまぬがれていたのは、主人公の佐和子が、普通に生活していたから――ゆっくりと家族が再生してゆく姿が、佐和子の視線で綴られています。切なくて、やさしい作品で、お互いがお互いを思いやることの大切さや、人間の強さを素直に感じられ、映画を観た後は、とてもすがすがしい気持ちになりました。佐和子のまっすぐな気持ちに、心が洗われるはずです。実際の北乃さんも、可愛らしいのに、とてもしっかりした方で、はきはきと質問に答えてくれました。人気女優への登竜門的な「KitKat」のCMに、勝地涼さんと出演しています。映画とは違った魅力が見られます。
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「檸檬のころ」岩田ユキ監督インタビュー
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初めての通学電車
初めての片思い
初めての告白
初めての仲間
世界ってこんなに熱いものだったんだ。大人になったら味わえない。
田んぼと山に囲まれた町の
普通の高校生たちのキラキラした青春
豊島ミホ原作の同名小説の映画化作品
監督は、本作が、長編映画第1作となる岩田ユキ
そして主演に映画出演が相次ぐ榮倉奈々と、谷村美月を迎えて、不安定に揺れ動く青春時代の繊細な感情を映像化
大人になったら味わえないキラキラしたあの瞬間
「檸檬のころ」は、誰にでも思い当たるあの頃の感情を甦らせてくれる珠玉の青春映画です。Q:今回この「檸檬のころ」を監督・脚本されることになった経緯といいますか、きっかけを教えてください。監督: 脚本するきっかけは、最初は、あの、プロデューサーが原作本に感銘を受けまして、で、そのプロデューサーとのご縁は、私が前にやっていた、オムニバス映画の配給をお願いしていた会社のプロデューサーが私の作品を観まして、「この本1回読んでみてほしい」と言われまして、で、私も豊島ミホさんの描いている、地味なりの青春っていう、心の中で起きる大きなドラマの部分に惹かれて、この話を受けました。
Q:脚本は他の方が書くのではなくて、岩田さんご自身が書きたいと
監督:はい、そうですね
ほんとに、人の会話のディティールといおうか、そこがとてもこだわりたい部分だったので、脚本は自分で書きたいと思いました。Q:今までの作品もそうやってごらっしゃった。
Q:撮影期間はどれくらいだったのですか
監督:去年の9月の半ばから、10月の半ばぐらいまでで、ちょうど1ヵ月位です。
Q:映画の準備期間を含めてはどれくらいだったのですか
本をいただいて、脚本を仕上げるまで、かなり長い時間をいただきまして、そうですね、最初に本をお預かりしたのが、2年前の5月ぐらいなので、脚本にも1年ぐらいはかけさせていただきました。で、それから準備期間が2ヵ月くらいあって、撮影1ヵ月、その仕上げの作業に、残り、2、3ヵ月かけました。
Q:今回、初の長編映画と伺ったのですけれども、それまでは短編の作品をずっとお撮りになってらっしゃったんですか
監督:そうですね
最長でも、40分ぐらいが今までの中でも長いものだったんですけど、長編は初めてです。
Q:では、その長編映画を撮るということにあたって、ご苦労されたこととか、新鮮だったこととかありましたらお話いただきたいのですけれど
監督:そうですね
長編も初めてで、原作付きということも初めてだったんですけれども、今回、本をいただいて、原作者の豊島ミホさんの描いている、地味な人なりの青春をいかに可愛く、ドラマティックに描くかってことに私もとても賛成というか、自分に近いものを感じて、ぜひやらしていただこうと思って受けたんですけれども
長編も初めてで、これだけの本を、しかも原作は連作の短編集で、それを1つの話にするということも含めて、最初はやっぱり、1つの話にする。
しかも短くするってことがまず課題であり、そして、それの原作でとても優秀に描かれていた、心の声―モノローグの部分をいかにその、モノローグじゃなく、人物の表情とか、こう2人の間に流れる間で表現するかということが、すごく難しかったですね
Q:原作を映画化という形なんですけれども、原作というのは、本は読者が頭の中でイメージして把握していたりする思うんですけれど、それを映像化するにあたって、何を伝えたかったですか
監督:一番心がけたこと、作品で一番大事だと思ってるテーマというのは、もがいていてカッコ悪いことや、言いたいことがうまく言えずに、何かたまってしまっている部分、それすらも、あの時代は、やはりきらめいていた、素敵なことなんだということがテーマとして伝えたいなと思っていまして、それに、表現するに当たっては、原作で、心の声やモノローグがすごく共感できる部分が多かったので、それを言葉にしないで、心の声というものを出さないで、どう、表現するか
ということにこだわりました。すごく嬉しいんだけど、カッコつけている子が、その嬉しさがはみ出してきちゃったり感じだったり、ホントは忘れたくないんだけど、忘れてほしくないけど、「忘れちゃう」ってふざけて言うことで、すごく忘れてほしくないんだって伝えられたり、そういう心の――マンガでいったらふきだしがあって――こっちの心の方を常に役者さんにも意識してもらって、ホントに思ってることを感じながらも、違うことを話しているような、それが私たちの生活している中でなにかリアルな感情に聞こえるじゃないかと思って、そこは意識しました。と、とりとめのないこと言ってまとまらなかったですね、すみません。
Q:あの、ちょっとマニアックな質問ですけど、加代子が入っている吹奏楽部が、演奏するシーンが何度も出てきますが、いつもアニメソングなんですよね
監督:あ、(笑)そうなんですよ
応援歌でアニメソングだったんですけど、文化祭の時にも「もののけ姫」とかやっていて、あの結果的にそうなっちゃいましたって感じですね
Q:本当は何曲も演奏していて、他の曲を演奏しているシーンとかもあるんですか
監督:候補はあったんですけど、演奏した曲はあれのみですね
スケール感を出そうとしたら「もののけ姫」になったりとか、応援ソングなのでアニメソングになりました。
Q:あれ、アニメソング
あれまた、アニメソングって感じで
監督:そうですね(笑)
「ルパン」と「キューティーハニー」と「もののけ姫」ですね
Q:監督は静岡県のご出身だそうですけれども、どちらですか
監督: 以前榛原郡という町の金谷町出身なんですけれど、今は、島田市ですね
Q:島田市在住でいらっしゃるんですか
監督:今は東京に住んでいます。
高校生までですね
Q:高校時代はどちらで過ごされましたか
監督:私は、高校は今で言う島田なんですけど、幼稚園から高校まで金谷町の中で、金谷中学校、金谷高校と、ずっと町内で過ごしてました。
Q:映画の監督を志されたのはいつくらいですか
監督:映画というもの、カメラを触り始めたのが、2000年くらい―7年くらい前ですね
それまでは、自分は絵を描くことしか興味がなかったので、それを動かそうと思ってカメラを触り始めたのが、ちょうど7年前くらいです。
Q:イラストレーターとして活動されていた時に、カメラを手にしたということですか
Q:今回、ロケの場所は、栃木とか宇都宮とかだったようですけど、あの中でたとえば監督自身が過ごした学生時代とここが似ているよとか、この風景は結構自分の学生時代を投影してるなといういうようなところはありましたか
監督:そうですね
私も選ぶうえで、どこかこのふるさとというか、自分の住んでいた静岡の中の金谷町だったり、畑の中をポツンと帰っていた帰り道とか、そういうのを投影しながら、ロケ地は選んでいたと思うんですけど、たまらない夕日とか、なんかこう、下校道、一人ぼっちで帰るあの感じとかは
うまく言えないんですけど、それは、どこかで見た風景というのはずっと探しながら撮っていたと思います。
Q:中で出てくる場所で、とても印象に残ったのは駄菓子屋さんというか、ラムネを飲んだあの店はすごくいい味がでてるなーって思ったて観てたんですけど、どういう風に見つけたんですか
監督:あそこの金子商店という場所は、かなり何軒か見て探しました。
いかにもつぶれそうなお店というのがテーマで、やっぱり私が過ごした青春時代にもやっぱり、そういうつぶれそうな―その時はぜんぜんつぶれそうとかは思っていないですけれど―そのお店が全てで、そこで駄菓子を買うことがすごく楽しいことだったりしたんですけど、今見ればボロボロのお店に、やる気のないおばあちゃんとかがいたりして、でもどこで過ごした人も、そういう学校の近くのお店で、自分なりの金子商店があったと思うんですね
その自分が見て感じてきたようなあのボロさとあのやる気のなさっていうのは、すごく意識して出すようにしましたね
Q:栃木にはフィルムコミッションがありますね
Q:今、静岡も県内であちこちフィルムコミッションが多くなってきていて、結構ロケ地としても静岡県内で選ばれているところが多いんですね
で、実際、地元の新聞でもエキストラを募集していたりとか、活発な活動があるんですが、栃木の現地の皆さんたち―フィルムコミッショナーの皆さんたちというのは、映画作りにはどんな風にかかわってくださって、どんな協力をしてくださったのですか
監督:どんな感じというと、ホントに熱心で、親切になってしまうんですけど、あのロケ地選びから――本当にスタートからかかわっていただいていて、私たちが歩いて探さなければいけない部分を、ずいぶん探していただきました。地元の人しか知らないステキな場所だったり、白田恵と辻本君が登る山からの景色だったり、あそこは最初連れて行っていただいた時にほんと感動して、草ボウボウで、横はハングライダーの滑走の場所だったりするんですけど、ああいう地元の人しかわからないような場所を教えていただいたり、撮影中は、常にサポートしていただいたりしました。
Q:自然のいい感じの場所というのは、脚本どおりの場所を探したんですか
それとも逆に脚本を合わせたのでしょうか
監督:ほぼ、同時進行という形なんですけど、最初とにかく脚本を書いて、ある程度形になってから、栃木県の方にうかがって、このシーンならこれができるんじゃないかとか、逆にこのシーンはあてはまる場所がないから、もっと内容を変えるべきところがあるんじゃないかとか、季節の問題もいろいろありまして、やっぱり同時進行でしたね
Q:今回の映画は、自分でも観ていて、高校時代を思い出す部分がすごく多くて共感できたんですけど、映画の中で撮影をしていて、印象に残っているシーンはどこですか
監督:原作を読んでいた時も、あっ、すごく大切にしたいなと思ったシーンなんですけど、文化祭の演奏が終わった後に、加代子が、こう白田にむかって、「あの詩、すごくよかった」っていうところで、あれ、教室の中は狭いですけど、その中で、別々の場所にいる二人――地味な白田さんと、人気者の加代子さんだったりという、教室の中で別々の場所にいるってすごく遠い存在、その当時は遠い存在に感じていたんですけど、そんな二人が、あの曲をとおして一瞬だけ心がガチッてつながる瞬間、その瞬間をすごく描きたいなーと思って、大事に撮ろうと思いました。
Q:この『檸檬のころ』という映画のストーリーで、監督が一番惹かれた部分っていうのはどんなところでしょう
監督:全体からすると、私が高校時代に感じていたような、学校という、実際面積でいうとすごく狭い空間なんだけれど、あの時期
あの青春時代は、それが世界のすべてのように感じていて、もう、学校でうまくいかなかったら、この世の終わりぐらいにショックを受けていたり、でも、好きな子としゃべれただけでも、天にも昇る気持ちだったり、そういうあの中で起こった小さな出来事を見逃さずに、その時にドキドキした心の動きをしっかり描く――というのが大切にした部分ですね
Q:すごくゆったりとした感じが、全体流れていまして、岩田さんに実際お会いしたら、ゆったりとした方なので、そういう部分がでたのかなーと思ったりしたのですが、そのへんは意識して作られたのでしょうか
監督:そうですね~ドラマティックにしたい文化祭の部分などは、パンパンパンってみせたいと思っていたのですけど、どこか、私たちが普通に過ごしている日常
こうボリボリ掻きながらしゃべっていたりとか、そういう、自分たちもそういうことしてたよなと思えるような時間の流れと、やっぱり会話の間だったり、そういう部分はこだわりました。
Q:登場人物の中で、ご自分に一番似ているなと思うのキャラクターは誰ですか
監督:原作を読んだ時に、谷村美月さんがやった白田恵(けい)という役が本当に100%ぐらい自分にソックリだなーと思えるくらい共感しまして、このお話を受ける一番の動機にもなったんですけど、「ロックを聴いてることが、最高にカッコいいんだぜ」ってイキがっているカッコ悪さみたいな、その自意識過剰な感じとか、私はすごい共感するというか、それがハタからみたらメチャメチャカッコ悪いってことを気づかずに一生懸命カッコつけている感じや、ロックがカッコいいのに誰も共有する人がいないような、ああいうイライラした感じとか、こう
田舎は、ヘンな人は居場所がない場所だと思うんで、そういう田舎の高校生として私も過ごした時の、なんとも言えない外にカーッと出たいんだけれど、どこにも行き場がなくてノートに書きこむだけが、青春だったり
そういうところが共感しました。
Q:恵さんと岩田さんが似てるってことで、映画の中で、脚色上、物語のオーバーラップしているところは、ギタリストの方とか
そこらへんもご自身の
監督:そこまでは~
もともとキャラクターはとても近いなーと思ったんですけど、私は、辻本君とかの恋愛が無いバージョンの、冴えないままで終わった白田恵ですね
Q:キャスティングはフレッシュな方がそろってらしたんですけど、それは監督が選ばれたんですか
監督:キャスティングに関しては、プロデューサーなりと、スターティングメンバーというか持ち寄りというか、誰がいいのかと話し合いをして、それぞれ協議をしてですね、私も意見を出して決めました。
Q:オーディションとかではなく
監督:そうですね、メインの5人に関しては、もう、名指しというか、ぜひお願いしたいということで、オーディションではないです。
Q:主題歌を林直次郎さんがやるということは、その時点で決まっていたのでしょうか
監督:他の選択もあったと思うんですが、最初に林直次郎君があげてきた曲が、「あ、これでいけるんじゃないか」という、とてもいい曲だったので、そのまま、お願いしました。
Q:今、キャスティングの話が出ましたので、お一人ずつの印象について聞きたいのですけれど
まず、佳代子役の榮倉奈々さんは、監督からご覧になってどんな女優さんでしたか
監督:榮倉さんも、私が初めてお会いするまでの印象は、可愛らしくてキャピっとしているというか、いっぱいハートマークが出ちゃってるような可愛らしいイメージだったんですけど、お会いしたらホントに聡明な頭のいい女の子、加代子さんだなーというイメージでしたね
現場中も榮倉さん、加代子さんを意識してそんなにみんなと一緒に群れないようにしていたりとか、そういう、細やかな役作りができる子だと思います。
Q:谷村美月さんを選んだ理由や、惹かれたところは
監督:そうですね
最初、谷村さんのいただいた資料としては、いつも何かを抱え、深いものを背負っている役が多かったので、ご本人に会うまでは、まだ白田さんをお願いするかどうかってことでは、未知な部分があったんですけど、本人は愛嬌があって天真爛漫で、なにか嬉しそうに話している姿がとてもきらめいている子で、谷村さんのなにか嬉しいと思った顔を見た時に、見た方も多分嬉しいと思える魅力を持っている人だと思うので、それで、白田さんがホント、いいなと思いました。
Q:では、彼役、佐々木君役の柄本佑(たすく)君についてはどうでしたか
監督:柄本くんは、多分、天才肌だと私は思うんですけど、あの、やるたびに微妙に演技が違っていたりして、そこは、困る部分でもあり、カメラに写った時にはすごく面白い部分でもあり
でもやってる演技はすごい細やかで、むしろ撮影が終わってモニターで見た時の方が、あの柄本君の素晴らしさがわかるなーと思って「こんな細かい、いい顔してたんだ~」とか
私はラストシーンの、最後のお別れの時の顔とかとても好きなんですけども
細かい方です。
Q:石田法嗣(ほうし)さん、西巧役の彼については
石田君に関しては、西君という役は、いつも何か言いたいことを抱えても、いつも言えずに最後まできてしまう。そして、最後にリップクリームを返せるところまで、いろんなものを抱え続けて、我慢している役なので、その、さっきちょっと言ったような、言ってるセリフとは違う思いの部分が強い役だったと思うので、そういう部分を石田君自身、表情とか、言葉づかいだったりが細やかで、そういう表現をどこまでが意識しているのか天才なのかわからないですけど、でも、表情には感動しました。
Q:静岡県の、今は清水区になっていますけれど、清水出身の平川地一丁目の林直次郎君はどうですか
映画というか、演技は初めてなんですよね
ほんとに素朴で楽しかった(笑)
って言うのも不思議なんですけど、映画の現場にも慣れていないので、最初にリハーサルをやった時に、皆さん、若くてもプロの役者さんで、いたくショックを受けたらしくて、家に帰って、お姉さんや妹をつかってセリフの練習をしてきたって言っていて
撮影中も常に、こう、今の演技はオッケーなのか
っていうことが気になっていて、こうカットをかける前にもう、私の方を、こう、バッと見て「どうですか
」って顔をしてたりとか、本当に素朴で一生懸命で、演技というよりは多分本人の良さが、そのまま出てくれればいいなと思ったので、そういうところは面白く、他の子が芸達者なだけに、素朴な良さが出てると思います。
Q:メインキャストで彼を起用したいと思われた理由は
監督:やはり一番にこう、存在感というかというか、アーティストの人がそもそも持っているような、役者さんではない存在感と、歌って説得力がある歌声を持ってる人、ということで探しましたね
あとは、田舎の軽音部にいてもそんなに浮かないような、あまりチャラチャラしてない男の子がいいと私は常に思っていて、素朴さも持っている、でも芯の強さみたいなのはある子ということで、林君を希望しました。
Q:登場人物で、学校の先生役で浜崎貴司さんがいたんですけど、ストーリーの中でバンドの部分が出てきて、演奏の部分で演出とか指導とかがあったりしたことはなかったですか
監督:今回は、浜崎さんは演技のみですね
おそらく、心の中ではこの曲こうした方が
と思ってらしたことがあったかもしれないですけど、今回は、先生役に徹していただきました。
Q:私たち大人が観ても楽しめる点とはどんなところだと感じましたか
監督:やはり、大人が(大人も)楽しめる青春映画を最初から目指していまして、学生たちは、多分自分たちが本当に輝いているという部分は、気がついていないんじゃないかなと、私は思うんですね
ほんとなんでもなく、たとえば撮影の時も栄倉奈々さんが出てきただけで、もう目を輝かして喜んでる吹奏楽の子とか、「栄倉奈々ちゃんだ~」と思っていることが、本当にたまらなくて、「ホントはあなたの方が、それがかわいいんだよ~」とか私は思うんですけど
そういう自分たちのなんでもない毎日で過ごした会話とか、ひとりぼっちで悩んでいた時間とか、そういうものも輝いているって気がつけるのは、やはり大人になってからだなと私は思うんですね
こう、みんなで団結して、なにかやり遂げたということは、おそらく現役でもそれが輝いていたってわかると思うんですけど、そういう、もがいて悩んでひとりで何かを決めた瞬間などが、それが輝いていたとわかるのは、大人の人から見た、青春のいいところではないかと思います。
Q:好きなシーンはどこですか
監督:先ほどの質問の一番描きたかったシーンで、白田と加代子の心がつながる文化祭の後のシーンって言ったんですけど、別にもう1つ、言うとすれば、個人的にすごく好きなのは、あの~西と加代子が電車の中で再開するシーンで、リップクリームを返すところなんですけど
あそこでは、二人は「もうこれで会えなくなっちゃうね」とか思いながらも、「春から東京だっけ
」とか、そういうなんでもないような会話のようにしながら、心の中で実はお別れを言い合ってる。で、最後に「ありがとう」って言って別れられるっていうのが、なにか語り方として自分がやりたかったこと―思っていることは別にあるんだけど、なんでもないフリをしちゃう青春の1ページっていう―部分ではとても好きなシーンです。
Q:この映画を観ていただきたい層というか、監督が思い描いているイメージとしては、高校生ぐらいの年代なんですか
監督:最初に思い描いていたのは、やはり私たちぐらいの青春時代を過ぎて、もう、戻らなくなってしまったものを、敢えて離れてからこそ見える高校時代のかわいらしさだったり、そういう大人の人には
大人の人にもですね、ぜひ観ていただきたいですね
多分高校生以上に青春時代を通り過ぎてしまった人の方が、この子たち―役のかわいさが、ほんとにわかっていただけると思います。
ダメな子が一生懸命頑張ってる姿は、多分自分がダメな時には、とてもかわいいとは思えないと思うんですけど、それを過ぎた時間で見れば、あんなに頑張ってた自分を褒めてあげたいとか思ったりしますもの
Q:ぞれでは、最後にご覧になる方にメッセージをお願いします。監督:映画「檸檬のころ」、不器用な青春が、かわいく描けているあの頃を思い出せる映画になっています。シネ・ギャラリーで、4月28日から公開です。ぜひ、観に来てください。ありがとうございました。
高校卒業後、OLとして働いた後、名古屋の専門学校に進学
卒業後、大阪にて文具メーカーのデザイン室勤務を経て、上京
'00年「自分の描いたイラストを動かしてみたい」という欲求から、映像製作を開始
イメージフォーラム研究所、エンブゼミナールにて映像・脚本を学ぶ。
'04年ぴあフィルムフェスティバル審査員特別賞他、その制作作品のほとんどが数々の賞を受賞
'05年、中島哲也監督(「下妻物語」「嫌われ松子の一生」)プロデュースによる短編オムニバス映画「ヘアスタイル」の一編、「おさげの本棚」で脚本・監督をつとめ、商業映画デビューを果たす。本作は自身初の長編映画となる。すべてが、きらめいていた。
誰しもが通り過ぎてきた、甘くて痛いあの時間――
「檸檬のころ」は4月28日(土)より静岡シネ・ギャラリーで公開です。
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「檸檬のころ」林直次郎インタビュー
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静岡シネ・ギャラリーで上映中の「檸檬のころ」に辻本一也役で出演の
林直次郎君の 舞台挨拶とミニライブが行われました。舞台挨拶の合間にインタビューの時間もいただけたので、お話をうかがいました。舞台挨拶の様子はこちらをご覧ください。
Q:映画初出演で、演じることについてはいかがでしたか
そうですね~今回、映画の出演依頼というのは突然だったんですよね
で、だから、演技能力っていうんですか、知識っていうのがホントゼロの状態で、今回やって、撮影も苦労したんですけど、でも、役者業っていうのが、実は何気に小さいころから夢見てきたものだったんですよ
だから、映画も今までたくさん観てきたし、なんか演じることによって他人になれるっていうのが、すごくこの仕事でしかないなっていうか、おもしろい仕事だなって思っていたんで、こう
、いつか出てみたいって思っていたんで、(出演の話は)突然だったけど、すごく嬉しいなって思いました。
Q:辻本君を演じるうえで、難しかったことは
辻本はすごくクールな役だったわけなんですけど、ちょっと自分に似ているところがあって、あんまり僕も普段、そんなに人としゃべらないし、大勢でいるっていうのがないんですよ
辻本もそういう奴で、だからそういう部分が似てたんで、結構演じやすい役ではありましたね
Q:セリフを覚えるのとかはいかがでしたか
そうですね~(笑)やっぱり大変でした。うちは兄弟が多いんで、姉ちゃんとか妹とかに、相手役の谷村さんのセリフを言ってもらって、それに合わせて言う練習を何度もしたんです。
Q:台本をいただいて、自分の思ってる辻本君と、監督の思ってる辻本君の差とかはありましたか
監督さんからは、こうしてほしいとか指示がありましたか
僕、照れるクセがあるんです。
谷村さんと二人っきりで話しているシーンなんか、しょっちゅう照れまくりで、だから、カメラとかにもキョロキョロしちゃうんですよ
「そういうのはなくしてほしい」っていうか「照れるキャラじゃないから」って言われました。
Q:歌を歌うっていうのは、元々の設定で、話は聞いていたんですか
ええ、そうですね
主題歌も作ってほしいっていうのも映画の出演依頼と一緒にきました。
Q:監督が作られた詞に、曲をつけるってうのはいかがでしたか
今回、兄貴以外の人と競作するっていうのが初めてだったわけなんですけど、そうですね、全然違うんですね、その、曲って作る人によって
だから、兄貴の書く詞っていうのは、日常生活をテーマにしているものが多くて、だから、僕も歌っててすごく共感しながら歌えるんですよ
でも、監督の書いた詞っていうのは、独特っていうか、なんていうんですか
難しい表現が多くて、実際ちょっとわからない部分っていうのもあったんですけど
それでも、やっぱり伝わってくるものっていうのはあって、だから、僕的には前向きなものを感じたんですよ、この詞を読んで
だから、すごく歌っていても、こう、前向きな気持ちで歌おうとか、そういうのを伝えていこうとして歌ってました。
Q:曲ができた時の感想はいかがでしたか
すごく面白いと思いましたね
詞が乗っかるだけで、曲の世界観って変わるんだって思いましたね
Q:ロックっぽいのと、バラードっぽいのと2つアレンジがあったと思うのですが、初めから2曲作ったのですか
最初は、ロックバージョンの方だけだったんですけど、エンディングのバラードバージョンは、後々にできて
だから、ホントに僕もこの曲を作るときには、高校生らしい、大ざっぱなロックっていうか、こう直球なロックを作ろうと思って作りました。
Q:ソロデビューするというのは、映画が先にあったのか、ソロデビューの話があって、ちょうど映画の話がきたのか、どちらですか
そうですね、ソロデビューの話は、映画の撮影をした後だったんです。主題歌を歌ってるんで、ぜひ、その主題歌を売ろうってことになって、それで、ソロデビューすることになりました。
Q:1人っていうのは、お兄ちゃんがいない、居心地の変化みたいなのはありますか
やっぱり最初は、不安だらけでしたね
まさか、映画に出るということはわかってましたが、まさか、ソロデビューまでするとは思ってなかったんで
うーん、だから、やっていけるのかとか思ったし、兄貴に頼るっていうのが、今まですこくあったんで
ま、でも、これを機に、自分もこう前にどんどん出て行けるようになるというか、鍛えられればいいなって思いました。
Q:お兄さんの歌と映画の感想はどんな感じでしたか
そうですね~(笑)やっぱり歌の感想は、「平川地一丁目」とだいぶ違うんで、「ニューウェーブだなー」って(笑)
やっぱりびっくりしてましたね
映画の方は、そうですね~(フフッ)
やっぱり、すごく指摘はされたんですけど
まあ、映画自体は「いい映画だな」って言ってくれて
Q:ご自分としては、でき上がった作品を観て、一番最初はどんな感じでしたか
最初は映画としては見られなかったですね
自分の演技が目につくっていうか、無理している部分っていうのがすごくあったんですよ、今回
「こんなセリフ、オレ言わないだろう」とか
いろんなこと思ってたんで、そういうのが顔に出てたなーって思いました。
Q:映画は、撮影された時のものが編集されてできあがるじゃないですか
音楽の方もレコーディング作業があって、完成するわけですね
音楽界と映画界ってやはり違いますか
そうですね、全然違いましたね~
映画の方が大変でした。
映画の流れの順番で、撮影は撮らないですよね
飛ばして、戻ってきてって、感情の入れ方とかバラバラで、切り替えが大変だったんです。
で、しかも、撮影のペースっていうのも、ツメツメで
1日のうちに何カットも撮っていったんで、すごくプレッシャーも感じたし、大変でした。
Q:監督は静岡の方ですが、静岡ネタでお話されたこととかありましたか
Q:共演者の方とはいかがでしたか
撮影中は楽しかったですか
そうですね~仲良くできましたね
今回、同世代の方が多かったので、だからあまり距離を置かずに話せたんで
Q:さきほど、ソロの話があったんですけど、そのソロの直次郎君っていうのは、どういう音楽でやっていきたいとか、方向性みたいのを考えていますか
ソロでのこれからの活動っていうのは、全然予定はないんですけど、でも、これを機に、自分を成長させていって、そのプラスになった要素っていうのを、「平川地一丁目」の活動で出していれたらいいなって思いますね
やっぱり、僕の基本は「平川地一丁目」なんで
Q:今回、ロックな曲でしたけど、そういうロックの要素っていうのも、取り入れていくって感じなんですか
いや~べつに、そういうのは
ないですね~
Q:映画については、やってみたい世界だったりしますか
自分からこう、自信を持って紹介できる演技っていうのを残したいんで、また、出てみたいです。
Q:映画の中の演奏のシーンは、ナマ録音というか一発録りなんですか
あれ、マナですね
Q:そうなんですか
すごくカッコよかったですよね
ありがとうございます(ヘヘッ)
Q:ああいうバンドの活動って面白かったですか
いつもは弾き語りじゃないですか
バンドの形って多分、今までそうなかったんじゃないかなーって思うんですけど、どうでした。
やっぱり、楽しかったですね
ほんとにみんなで1つの曲を歌ってるんだっていう感じがして、すごく楽しかったですね
こう、誰かが1人ちょっとでもズレるだけで、だいぶ変わっちゃうんで
あとバンドのみんなが仲良くしてくれたので、演奏も楽しんでできました。
Q:この曲のプロモーションで全国をまわってますか
Q:東京でライブが行われたそうで
はい、インストアライブを、少し
Q:皆さんの反響はどんなかんじでした。
いつもとは違う直次郎さんでしたか
でも実際は「平川地一丁目」のぼくと変わりのない感じだったんですけど、でも初めて見るファンの方も来てくれてて、予想以上に人は集まってくれたんですよね
それがすごく嬉しかったです。
Q:実際の高校生活では、部活とかはなにをやってるんですか
部活は空手を
Q:格闘技のファンなんですよね
Q:シウバがミドル級の王座を奪われたことについては
笑いながら)悔しいです。
Q:歌うことについて、身体に気を使ってることってありますか
筋肉の柔軟性
(笑)身体を鍛えた方が、いい声が出ると思うので、しょっちゅう筋トレやってますね
Q:佐渡では、どのくらいの割合で生活しているんですか
学生なんで、学校は毎日ちゃんと行って、土、日とか休日に活動してますね
Q:東京に行かず、佐渡に拠点を置くこだわりっていうのは
やっぱり家族がいるってこともあるし、のんびりしている場所でもあるんで、一番自分が素でいられる場所っていうか
家族と離れたくないっていうのが一番ですね
Q:何人兄弟の何番目なんですか
5人兄弟の次男坊です。
Q:お姉ちゃんと
姉ちゃん、兄ちゃん、ボク、妹、弟ですね
Q:弟さんとかがいずれ入ったりとかはないですか
Q:兄弟でバンドできますよね
バンド~でも一番下は、小4とかだから、ちょっとガキすぎ(笑)
Q:清水には何歳までいらっしゃったんですか
小1の終わりまでです。
Q:じゃあ、静岡に来ると懐かしいな~とか思いますか
そうですね~懐かしいなって思います。
でも、最近はいろいろ変わってきてるんで
あれ、変わったなっていうか
Q:ライブで静岡にいらっしゃることはありますか
これまでは2、3回ぐらい来てますね
これからは、今年の夏のツアーでまた、来ようかなって思ってます。
Q:モテませんか
いや、もてないです。
ほんとに女子が苦手で
、ぜんぜんそういう輪の中に入ってないです。
一緒に音楽のことを話すような谷村さんタイプの子はいませんか
いないですね
ありえないです。
Q:男の子同士では
あまり話はしないですね
Q:では、高校生活で楽しいことって
なんだろうな~やっぱり部活ですかね
(小さな声で)いやそんなことないかな
Q:勉強で好きな科目とかありますか
Q:何して遊んでるんですか
ハハッ そうですね~ナンだろう
Q:ブログ見ちゃいました。
ハハハ(笑)釣り三昧ですね
■実際の学校生活と、映画について――――
友達として」ってセリフがありますが、実生活では鈍感な方ですか
あーーっ、鈍感ですね
Q:辻本君とはダブる部分ってありました。
ありましたね
やっぱり、一番は音楽やってることだと思いますね、共通点は
ある程度、ミュージシャンの雰囲気ってあるじゃないですか、そういうものを少し取り入れて、やりましたね
Q:演じるうえで難しさっていうのは感じましたか
どれだけ普段の自分から切り替えられるかってことだと思うんです。
やっぱり演じる時は、全く他人になりきらなければならないし、また、他人になれるっていうのは、いいなって思ってたけど、他人になるっていうのって大変なんですよ
やっぱりどっか普段の自分っていうのがでてきちゃって、テンションとかが、まるで役に合わせられない時もあるし
Q:共演者からアドバイスを受けたりしたことはありましたか
いや、ないですね
「いろいろ教えてください」っていろんな人に言ったんですけど、「いや、べつにいいよー」って
教えるのが面倒くさいだけだと思うんですけど
Q:撮影中、仲良しだったのは
今回は、谷村さんとのシーンが多かったんで、そうですね~仲良くはなってないですけど、一番話したとは思います。
Q:ドキっとしたりすることはありましたか
いや~しまくり
っていうか、映画の中で、谷村さんが僕に向かって「ありがとう」って叫ぶシーンがあるんです。
あそこ泣いてるじゃないですか
ホントは泣かない、泣くってなかったんですよ
なんで泣いてるんだろうって、ちょっとドキッてきました(笑)
Q:一番印象に残ってるシーンは
やっぱり文化祭のシーンですか
あそこが一番の見せ場でもあったんで
Q:実際に今通っている高校で歌ったりすることはありますか
ないですね~
Q:歌ってくれと頼まれることは
は、ありますね
Q:けど歌わない。
Q:不思議ですよね
普通、高校生だと、文化祭で歌う方がリアルな世界で、テレビとかメディアとかで歌う方が日常じゃないじゃないですか
不思議ですよね
Q:歌いたいなーって思いませんか
いや、思わないですね
Q:やっぱり恥ずかしい。
恥ずかしいですね
友達の前とかでは
なんか、全然違うんですよ
普段の自分と歌ってる時の自分って違うから
やっぱり恥ずかしいって感じ
Q:じゃあ、歌ってる時も、ホントの自分とはちょっと違う林直次郎っていうのを、ある意味演じているっていうところもあるんですか
ホントに曲も内容とかによって、ぜんぜん違ってくるんで、そう、演じてますね、多分
Q:演じてみたい役とかありますか
(笑いながら) 悪役を
Q:どういう悪役を
それでも身体を張っての
身体を張ってのがいいです。
Q:好きな俳優さんとかはいらっしゃいますか
バンデラスさんとか、目がカッコいいですね
ま、全部カッコいいですけど
Q:肉体派なんですね
Q:基本はお兄さんとデュオを続けつつ、俳優としての幅も広げていきたいってことですか
そうですね、ホント機会があれば、また、やりたいですね
Q:今回の歌で伝えたいメッセージはありましたか
何かを目指して頑張ってて、うまくいかない時もあると思うんですけど、うまくいかなくても、頑張った分だけ、なんか、それなりのものは手に入るっていうか、頑張ったことは決して意味のないことではなかったんだっていうか、そういうのが伝わってくれれば
なんていうんですかね、結果は残せなくても、頑張ったことっていうのは、輝いているっていうか
そう思います。Q:では最後に、映画を観てくださる方にメッセージをお願いします。
どの世代の方が観ても共感のできる青春感動映画だと思うんです――こういう体験っていうのは、誰もがすると思うんですよね
まだ、経験してない人は、寂しい思いをする前に、学校生活を楽しいものにしようと思うと思うし、今まさに、こういう世代の人は、感動できると思うし、もう、年配の方っていうのは、この映画を観て、こんな時代もあったんだなって思い出すっていうか
、どの世代が観ても共感できる映画だと思うんです。だからこの映画を観て感動してもらえればいいなって思います。
Q:「平川地一丁目」としては
常に自分の歌の世界観っていうのを広げていきたいっていうか、そういうことを思いながら歌っていきたいと思いますね
今回ソロで、新しいジャンルに挑戦したんですけど、新しいこともいろいろ学んだので、まだまだこれからも新しいものに挑戦していって、自分の歌っていうのをレベルアップさせていきたいですね
ありがとうございました。
林直次郎君のサイン入りチラシを5名様にプレゼント
プレゼントは終了しました。たくさんのご応募ありがとうございました。
兄弟ギターデュオ“平川地一丁目”のボーカル&ギターとして2003年デビュー
地元の高校では空手部所属
2007年春公開、初出演映画「檸檬のころ」にてスクリーンデビュー
同映画では甘く切ない主題歌から激しいROCKな挿入歌まで担当
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「地下鉄に乗って」岡本綾インタビュー
静岡県のくらし情報はここでゲット
アットエスのカメレオンシステム
いつもの地下鉄を降りると、そこは昭和39年の東京だった――
あなたは、父になる前の父親を知っていますか
あなたが生まれる前の母親に会いたいですか
国境を越えて、時代を超えて、永遠に変わらない人生のテーマ――親子の愛、そして男女の愛
どんなに世の中が移り変わっても、人はこの愛に悩み、傷つき、それでもそれを求めずにはいられない。
「地下鉄(メトロ)に乗って」は、時代を超えて絡み合う運命に翻弄されながらも、また再び胸を張って愛に生きようとする男女の姿を通して、人生の美しさを描く感動作です。ヒロイン・みち子を演じた女優の岡本綾さんに、作品の魅力についてうかがいました。
Q:強い女性「みち子」を演じるにあたって、気を使った点がありますか
強さっていうのは、形として見えるものではないので、非常に悩んだんですけれども、そこを意識したというよりは、みち子が27歳で、私が今まで出会った役の中で最年長だったので、大人の女性というのを結構意識して
私の思っている大人っていうのが、筋の通っている、芯の強さとかであるんではないかなと思ったので、そのへんが、彼女の強さと一緒になったらいいかなって思いました。
Q:岡本さんと共通する部分はありましたか
私と共通している部分は、ほんとに今回は探すのが大変で(苦笑)、感情を内側に秘めることだったりとか、やっぱり、お時さんというあの母親から生まれてきて、譲り受けた強さがあって、彼女が行動することとか、決断することっていうものが、その強さにベースにあるものだと思ったので、本当にみち子という女性が強いと思った時に、私にはみち子の強さがないので完敗したなと思ったんです。
どこか彼女のことをわかってあげられるだろうかと考えた時に、人を好きになることっていうのは、女性なら誰でもできるし
もちろん男性もそうなんですけど、その気持ちは誰にでもわかってあげられることだなーと思って、唯一彼女と共通している部分が人を好きになるということでした。
Q:せつないお話ですが、台本を読まれた時の最初印象は
台本の前に、浅田先生の原作を読んだんですけど、あの、最後の「秤にかけていいですか
」というセリフがズシンときたというか、最後まで心に残った一言だなーって印象に残っていますね
Q:監督さんからはみち子をこう演じてほしいとか要望はありましたか
撮影に入る前に、お互いに、みち子という人間がどう思うかって話した時に、もう、「強いですよね」っていう言葉しか出なくて
で、きっと浅田先生の原作を読んでる方っていうのは、多分それぞれにみち子像というのができあがっていると思うんです。だから衣装合わせの時なんかも、監督と「ああ、みち子はきっとこういう服を着ますよね」っていうのがすぐ決まるぐらい、なんか浅田先生の中にあるみち子っていうものができあがっていたので、その世界観というものを壊したくなかったし、原作を読んでる方に「みち子は違うな」って言われないように丁寧に作っていきました。
Q:地下鉄のイメージは変わりましたか
小さい頃に、よく乗ったんですけど、私は小学校の1年生くらいから、こういう仕事をさせていただいていて、母がマネージャーさん代わりでずっと付き添ってくれていたのですが、その交通手段が地下鉄で、なんか、仕事に行くという感覚ではなくてどこかに行けるっていう気持ちだったりとか、同じ小学校の地区の友達より先に都会に出てるんだっていう自慢げな気持ちがあったりとか、姉がいるんですけど、母親とか父親の取り合いするじゃないですか、それをせずに母親を唯一独占できる場所で、私の中では温かいイメージの乗り物でした。みち子と真次もそうですけど、両親に会いに行くこととか、確執をとりに行くことで、温かい気持ちになれたというか、何かを許すことを知ったり、人を愛することを体験できる乗り物だと思いました。利用してる皆さんのそれぞれの気持ちとかを、乗せている乗り物だなと思うと、そんなに、後と前では変わらなくて、ほんとに温かいイメージのままです。
乗り方の楽しみ方としては、もしかしたらこのままどこかに連れて行ってくれるんじゃないかな――って思ったり
■時空を超えたタイムスリップ―――
Q:過去に行ったり、現代に戻ってきた瞬間とかの気持ちの入れ方とかで苦労された点はありますか
過去に行った時っていうのは、逆に私も見たことのない時代だし、みち子も見たことのない風景だったと思うので、気持ち的に何かを変えたっていうのはなくて、事前に準備をしないで入ったんですけど、目に映ったものが、初めての驚きがあって、新鮮に受けとめたのが、そのまま自然に表現できたらいいなと思っていた部分があって
また、戻った時っていうは、やっぱりその場で見たものを持ってくるだけでした。
現代の人間っていうことを意識していたので、特に過去に行ったり、戻ってきたりで芝居を変えたっていうのはなかったですね
闇市から戻って来た時は、私の中では、ゆっくり喋る方がいいと思っていたのですけど、堤さんが真次目線でみち子を見てくださっていて、「何が起こっているかわからない状況なので、ちょっとスピードを速めて言ってみたらどうかな」って言ってくださって、ベッドで飛び跳ねたシーンなんかは、私が考えていた芝居というより、ほんとに堤さんに引き出してもらった部分です。そういうのがいくつかあって、本当に助けられました。
Q:もし、タイムスリップするとしたら
私の両親がどういう風に出会って、愛し合って、愛を育んできたのかというのは、気になったのですけど、作品を観終わった後に、出会いだけじゃなくて、二人がどういうふうに生まれて、おばあちゃんたちにどういうふうに育てられて、それぞれ別の人生を歩んでいたのに、どういう風に出会って
っていうのも気になったし、自分が父親に名づけられてた瞬間とかを、もしも見られるのであれば、なんか幸せだなって思うし
Q:岡本さんが感じた昭和っていうのは
撮影現場にあったものが、ちょっとレトロな雰囲気だったり、商店街などは伊東市でロケをさせていただいて、今ある商店街にちょっと手を加えただけなんですけど
実際にその時代に走っていた車を、コレクターさんが大事に今も持ってらっしゃったのをお借りして、それが目の前を走ったりしてたのですが、なんかこう丸いものが多かったのかなーという印象がすごく多かったです。車も丸みを帯びてたりとか、お兄ちゃんが乗ってた自転車もどこか今とは違ってまるみがあったりだとか、電話ボックスも引き戸で穴が開いてるだけだったりとか、電話もそうですけど丸みを帯びていて、人々の気持ちとかも丸く温かいものが流れていたんじゃないかなと思いました。
印象に残ったシーンの中にもあるんですけど、真次が階段を上がってきて、荷物を持ったままで、過去に戻った時に、二人の若い男性が「おじちゃん」って普通に声をかけられることとか、今の時代はそんなことはないというか
、人とのつながりとか会話が、ほんとに今よりも密な距離感だったのかなっていうのは感じましたね
Q:最後のバー・アムールでの4人のシーンはとても重要で、かなり熱いシーンだったと思いますが、現場のようすはいかがでしたか
バーのシーンだけで2日間撮影をして、もちろん適度な緊張感はあったし、一人一人が解決していくシーンだったので、現場自体もいい意味でピリッとしていました。
私はラストの方で、あのシーンを撮影していただいたので、自然に思えることも多かったし、お時さんの佐吉を触りにいって、「うるさい」っていうみたいなことを言われても何も言わずにしている姿とか見てて、ああ、ほんとにこの人たちは愛し合っていたんだなーって思えたし、真次さんが「幸せでした」って言った時も、やっと和解してくれたんだなって思えたし
私はあのシーンでは何もしていなてというか、先輩たちのお芝居をゆっくりじっくり見せてもらえて、皆さんの中にいることが本当に幸せで、それがみち子が生きてきた一番幸せな瞬間と一致したシーンで、皆さんにほんと助けていただいたっていうか、私がその中をフワフワと泳いでいたなって思います。
Q:堤さん、大沢さん、常盤さんの印象は
堤さんといることが多かったんですけど、普段は関西弁でおしゃべりをなさっていて、それが、笑いを誘ってくれたりとか、緊張感をなくしてくれたりとか、やっぱりいつもリードしていただいたなって思っています。
常盤さんは、それこそ最後のシーンでしかお会いしてないんですけど、なんか「大丈夫
」っていう感じで
不思議な出会いだったんですけど、撮影の前に製作発表でお会いした時に、安心感がすごくあって、みち子じゃないですけど、出会うべくして出会えた人なのかなって思いました。
大沢さんは、いろんな年代の顔を見せていただいて、もちろん役に入っていない時の大沢さんも見てるんですけど、あまりにも、小沼佐吉という人の人生を背負っていたので、実際の大沢さんというのはどういう人なんだろうって謎が深まりましたけど
でも4人が揃った時というのは、和気あいあいと芝居の話というより、たわいのない話をして盛り上がっていました。
Q:映画をとおして、伝えたいことってありますか
私はやっぱり一人の人をこんなに愛せるってことを教えてもらったし、逆に命を賭けられるのであれば素敵なことだし、監督が“時”というものをすごく大切にしたいっていうことをおっしゃっていたので、もちろんそれも伝えたい作品だし、昭和の姿っていうのは、若い人たち―私なんかもそうですけど―知らない世界なので、そういうものを見ていただいて、なんか発見していただけたらと思います。ほんとに見方がいろいろあって、主人公が4人いるので誰に注目して観るかによって、見方や感じ方が違うと思うので、何度も観ていただいて、愛していただきたいと思います。Q:最後に、ご覧になる方にメッセージをお願いします。「愛」がテーマなんですけど、男女の愛だけではなく、親子の間にある愛っていうのもすごく大きく描かれているので、大切な人と劇場に足を運んで観ていただきたいなと思います。
岡本綾/軽部みち子役
映画デビューは主演の樋口可南子の幼少時代を演じた「陽炎」(91)
今一番注目されている若手女優の一人であり、多数のCMにも出演している。今後の待機作に、2007年2月公開となる井ノ原快彦、清木場俊介と共演の「天国は待ってくれる」がある。地下鉄は忘れかけていた何かを伝えようとしているのかもしれません。
かすかな希望を温かいシートに乗せて
あなたも、あなただけの地下鉄に乗って、あなたの知らない、あなたの物語を探してみませんか―――
「地下鉄に乗って」は10月21日(土)より全国ロードショー公開です。岡本綾さんは、本当に可愛らしいっていう方で、感性が豊かな印象でした。質問にていねいに答えて下さる時、キラキラした瞳で見つめてくれるのです。目が会うと、いつものことですが、最初は普通に聞いているのですが、ずっと続くと、つい、顔を伏せてしまいました。
物静かな感じの岡本さんが、強いみち子を演じたことによって、ずいぶん女優さんとしても大きくなられたのではないでしょうか
この映画をとおして、成長なさった岡本さんの今後のご活躍を期待しています。インタビュー後のおしゃべりで、堤さんと大沢さんとどちらがカッコよかったかというお話が出たのですが、お二人とも背が高くて、素敵だったということでした。しかし、「普通の白いジャージを着ていても、大沢さんはカッコよかった」と言うこともおっしゃっていまたことをつけ加えておきます。
う~ん、やっぱり
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「それでもボクはやってない」周防正行監督インタビュー
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全世界注目の周防正行監督最新作のテーマは「裁判」
「シコふんじゃった。
これまで意外な切り口のエンタテインメント作品を発表してきた周防正行監督が11年ぶりの映画に選んだテーマは、“裁判”
司法改革の一環として、裁判員制度の導入が決まり(09年実施)、社会的にも裁判への関心が高まってきています。
しかし本当の裁判がどのようなものなのか、あなたはご存知ですか
そして現在、深刻な社会問題となっている“痴漢冤罪事件”
この映画では、痴漢に間違えられたひとりの青年の裁判を通して、日本の刑事裁判制度の問題点をも明らかにしていきます。
通勤電車で痴漢に間違えられた青年の裁判を描く「それでもボクはやってない」
あなたの知らない“ニッポンの刑事裁判”の現実が明らかになります。この待望の新作について、周防監督にお話をうかがいました。
■有罪か無罪かではなく―――
Q:裁判の難しい用語とか、裁判についていろんなことが盛りこめられてると思ったのですが
この映画って真犯人が誰かもわからないし、ホントは被告人かもしれないし、他の誰かかもしれないし、有罪か無罪かっていうのもよくわからないですよね
でも、僕らは裁判の話になると有罪、無罪の「結果が全て」になる。
本当は裁判所がどういうふうに有罪って決めたのか、どう無罪って決めたのか理解しないと、裁判が機能しているかどうかわからないでしょ
決め方にこそ問題があるんで、そういう意味で、この映画は、真犯人が誰なのかっていう法廷物ではではないんです。法廷そのものが問題だっていうのがテーマなんで、僕にとっては、誰が犯人でもよかったんです。「誰が犯人かとりあえず裁判所が決めるんだ」っていう。そうでしかありえないんです。少なくとも、被告人が犯人かどうかは被告人本人にしかわからない。
Q:映画化に、3年間かけて取り組まれて、一番疑問に思った点はなんですか
裁判制度ですよ
何でこういうシステムが、何の疑問もなく残っているのか、なぜ日本の裁判所は、立派に違いないとみんなが思い込んでいるのか、それがやっぱり不思議でしたね
今日も住基ネットの訴訟で、住民が今度は敗訴になっていましたけれど、でも、当然、裁判官って独立した存在だから、ほんとはどっちの判断も出ていいんですけど、一般の感情としては、裁判所が統一した見解を示してくれってなりますよね
最高裁であっても、議論を尽くすっていうんですかね、そういうことが重要なので、やっぱり、僕らはあまりにも結果に対して、なんの検証もせずに、裁判所はもともと立派なところだって思いで、その結果だけをみて、一喜一憂してるわけですよね
だからこそ、裁判制度が変わってこなかった。
だって、これだけ官僚システムがいろんなところで批判されているのに、裁判所だけはその批判を逃れているっていうのは、どう考えてもおかしいですよね
裁判所だって官僚システムです。変わらなければならない。
裁判員制度というものが、どういう成果を生むかわかりませんが、成功させたいですね
Q:そういうお考えは、題材にされたあの痴漢の事件を知ってからですか
ようするにその事件を知ってからというよりも、その事件を知って裁判制度の勉強をし始めて、「なんだよ
」っていう裏切られた気持ちですよね
裁判って確かに公開が原則で、公開はされてるんですよ
でも傍聴してみればわかると思うんですけれど、なにやってるかわからない。
で、まるで裁判って結果が出るのが遅いからダメみたいなこと言われてるじゃないですか
とんでもないですよ
無罪を争う事件は、もっと慎重に時間をかけてやるべきだと思うんです。それを裁判の迅速化のもとに、弁護人の証拠申請をバンバン却下して、早く終わらせることばかり考えてるんです。
だけど僕らは、何も知らないから、「裁判は遅いぞ」って、2年3年って聞けば「遅せーぞ、まだあの殺人事件裁判やってんのかよ」ってみんなは言うけれど、実はすごい危険をはらんでいて、もし、あなたが、何かのあらぬ嫌疑で逮捕されるようなことがあって、裁判になった時に、裁判の迅速化のために、簡単に調書だけで有罪って言われていいですか
裁判の迅速化っていうのは、不必要なことに、やたらに時間を費やすことは、たしかに税金の無駄使いだし、人間の労力の無駄ですけど、ほんとに一人の人の人生を左右するんだから、議論を尽くすべきですよね
一概に裁判が遅い、裁判は迅速化すべきだなんて言ってると、最悪の改革になってしまう。
Q:あの主人公を26歳のフリーターに設定されたのは、周防さんですか
はい、そうです。
Q:痴漢をするっていうと、もう少し年上のおじさんっていうイメージが
たしかにそうです。実際に痴漢冤罪のことを強く訴えるとしたら、サラリーマンの方がいいです。
そのほうが人質司法といわれる問題も、より強く伝えられるでしょう、もっと辛いですから
だって家族がいて、会社に行ってるわけですよね
それをやってないと否認するだけで、ほぼ無条件で、23日間勾留されてしまう。裁判になれば、それから先もまだ勾留は続くわけで、そういう中で、ほんとにやってないからといって否認を貫けるのかっていう。
人質司法の異常さっていうのは、サラリーマンの方が絶対に伝わると思いますよ
ただ、そうすると映画の中で、家族のドラマをキチンと描かないと、薄っぺらな主人公になっちゃうんですよ
奥さんはどうしたの
子供たちはどうするんだ。会社はどうする。っていう、裁判以外に描かなければいけない世界がたくさん出てくる。
それを無視して裁判に突き進んでもお客さんは、奥さんのことが気になり、子供のことが気になり、仕事のことが気になるんですよ
で、家族を描けば、やっぱり映画は、家族のドラマになっちゃうんですよ
僕は裁判を主役にしたかったんです。で、裁判を主役に描くには、被告人は、なんのしがらみもない人、守るべきものが少ない人、彼が否認しても身内が困らない人がよかった。
会社やめるか、やめないかなんて関係ない―なにしろフリーターですから
そういう意味で裁判に集中できるように、若者を主人公にしたんです。
Q:加瀬さんのキャスティングはすぐに決まったのですか
すぐじゃないです。最初、今回の映画にふさわしいのは中年だと思っていたわけです。
で、先の理由で若者にしましたよね、だから具体的な若者のイメージが元々なかったんですよ
ただのフリーターのイメージしかないんですよね
じゃ、そのフリーターはいかにも痴漢しそうな男にするのか、パッパラパーないい加減な奴にするのか、真面目そうな奴にするのか、どうしていいのかわからなかった。
イメージがなかったので、20代の俳優さんに片っ端から会いました、有名、無名問わず
だけど決定できないんですよ、具体的なイメージないんですもん
いつもだったら、あるイメージがあって、具体的な役者さんのイメージがなくても、こういう感じの人というイメージくらいはシナリオ書いてればあるわけですよ
今回は、いったいどういう若者がこの映画にふさわしいか、ぜんぜんわからなかった。だから決定できない。
で、ずっと会ってて
実は加瀬さんって30越えてるんですよ、だからキャスティングする、僕にいろんな役者さんを紹介してくれる担当の人が、30代は外してたんですよ
で、僕が20代で「うん」と言わないから、若く見える30代ってことで幅を広げてくれたわけですよ
で、加瀬さんがやっと
ほんと早く決めないと大変ですよっていう時期にやっと現れて、で、彼を見た瞬間、「わっ、主人公が来た」って思っちゃったんです。
なんか理屈があってね、こうこうこうだから彼だとかじゃなくて、入ってきた感じで、あ、彼だって思って
逆に彼に合わせてシナリオを一回検討してみようって、だからセリフもちょっといじりました。もうちょっといい加減なちゃらんぽらんな感じだったんですけど、加瀬君の風情に合わせて、ガチガチな真面目ではないんだけど、そこそこに内省的な青年であろうという感じにしました。
Q:そのほかのキャスティングに関しては、お馴染みの顔ぶれの方もいらっしゃるし
お馴染みの顔ぶれの人たちは、シナリオ段階から勝手に頭の中で動き始めるんで、決められるんですけど、初めての人たちは、全員会って決めた人たちです。ただ、山本耕史さんとか、もたいまさこさんは会わずとも、いろいろと作品的にも観ていたんで、加瀬君が決まった時点で――主人公が決まらないと、どんなお母さんなのか、どんな友達なのかって、顔が見えないじゃないですか――だから加瀬君が決まった後に、もたいさんと山本君を決めました。
Q:裁判の映画で、難しい言葉などをわかりやすく伝えるには、いろいろ注意をされたと思いますが
はい、しました。
アメリカの法廷ミステリーって、よくできたものって多いじゃないですか
アメリカのそういうものって陪審員制を舞台にしてるんですよ
陪審員って一般の人でしょ、裁判自体が、一般の人にわかる言葉で進行してるんですよ
節目、節目で裁判官もキチンと説明する、それは、言葉の意味だけじゃなくて、その証拠をどう扱ったらいいのか、どう考えたらいいのかってことも含めて、裁判官が説明するんですよ
弁護士も検察官も、陪審員を説得しなければいけないから、陪審員にわかる言葉で、語りかけるんですよ
ということはですよ、陪審員と同じ立場にいる、映画の観客は映画を観ながら、裁判官から、弁護士から、検察官からその事件についての説明を受けてるんですよ
そのまま裁判を撮れば、日本の裁判は言葉の解説がいるんだけど、アメリカ映画はいらないんですよ
ドラマが作りやすいでしょ、それは
ただ僕の場合、今回は、そういう難しい言葉が飛び交う法廷に対する疑問もあったから、それを丸ごと見せるつもりっていうのもあったので、伝えるべきところと、そのままほっておくところで、分かりにくさも伝えたいことだったので、そういうのは残しました。
Q:そういう法廷のシーンは、すごく緊張の連続で、結構観ている方も緊張したのですが、実際の法廷もそうなんですか
無罪を争う事件は、ものすごく緊張感が高いです。
でも、ほとんど認めている事件ばっかりなんですよ、多くの裁判は
弁護士だって、否認事件なんてあんまりやってないんですよ
刑事弁護を、それも否認事件を一生懸命やってる人でないと、どう弁護していいのかわからない。刑事弁護をよくやってるといっても、ほとんどが情状弁護っていう、「被告人はこんなに反省しております。悔いて、二度と犯罪を犯さないと言っています。
それにつきましては、親族の方もこれから立ち直るためにも、このように努力するって言ってます」って親族を証人に呼んで、お母さんに語らせたり、会社の上司を呼んできて「彼は真面目です」って言わせたり、要するになんとか罪を軽くしてもらおうっていうのが、刑事弁護の基本なんですよ、情状弁護がね
被告人の情状を理解していただいて、反省し、やり直すって言ってるから、執行猶予つけてね
5年を3年にしてね
っていう弁護なんですよ
だから、真っ向から無罪を争う事件っていうのは、緊張感は高いです。
Q:裁判は何度か見にいかれたんですか
20件くらいの無罪を争う裁判を、200回以上傍聴しました。
だから、判決で3つ無罪判決を聴いてるんですけど、震えますよ、ほんとに
「被告人は無罪」って言った時に、その法廷の空気って、別に僕の肉親でもなんでもなくて、取材でずっと傍聴を続けてきただけですけど、一瞬にして弾けますよ
――裁判官も「無罪」って言うのには勇気がいると思いますけどね
この間、元裁判官の方にお話を聞いたら、それはなんとも言えない喜びなんですって
それを喜びって感じない裁判官もいるらしいんで、困るんですけど――その方がいうには「被告人は無罪」って言う時の喜びっていうのは、刑事裁判をやっていて、このために自分が裁判をしてきたんだなって思えるような特別のものだそうです。
ホント無罪の発見なんですよ
ほんとはね、確実な有罪の証拠っていうものを見極めて、有罪の確証を持った時に有罪なんですけど、今の裁判は無罪って確証を持った時に無罪なんですよ
だから「疑わしきは被告人の利益に」じゃないんですよ
だから「有罪」が当たり前の中で「無罪」って言った時の裁判官の気持ちとか、それを聴いた法廷の被告人や傍聴人、被告人の関係者の感情が、法廷の中にあふれて、大げさかもしれないけど、魂が震えるってこういうことなんだろうってくらい、無罪判決は感動的ですね
だからすごく緊張感はありますね、公判中の法廷は
そのかわり、認めてる事件は、呆れかえるほど、ズルズルズルって感じで、ま、よっぽどの凶悪事件で、世間が注目していれば、裁判官も、検事も、弁護士も違いますけれど、普通のね、ごくありふれた事件の「またやったの、キミ~」みたいな法廷はイヤになりますよ
裁判官だって嫌になると思う、「またコイツに説教するのか」って感じですもん
だから無罪を争う事件は、法廷の空気が全く違います。
だだ、無罪を争う法廷は、ホントに厳しいです、被告人の一生がかかってますからね
Q:撮影中もそういう緊張感があっての撮影だったのですか
(うなずいて) だから加瀬君なんかは、またあの洞窟に入るのかって、法廷のセットを彼は洞窟と言っていました。
Q:「それでもボクはやってない」というタイトルに決められたのは
あんまりいい加減な決め方だったので、あまり言いたくないんですけど
Q:そうですか
イヤイヤ、いいんですけど
あのね、タイトルはなかなか決まらなくて、ものすごく考えてたんですよ
ちょうどその時に「セカチュー」とか、「いま会い」とか、そうか最近のヒット映画っていうのは、短縮形がハマるんだなって「それボク」っていうのはどうかなって
そういうふとどきな考えなんですが
ただ、主人公の呟きとしてはですね、僕、何人もの当事者の方に会ってるんで、無罪を争って最高裁まで行って、上告を棄却されてる人を何人も知ってるんですけど、「それでもやってないんですよ」っていう、そういう彼らの声を聞いてたので、まあ、そういう不純なですね、「それボク」なんて冗談のように言ってますが、それなりにこの言葉には、ある強い思いがあります。
ただ、それが映画のタイトルとしていいかどうかはずっと迷ってたんで、なかなか決められなかったんですけど
国家がお前は犯罪者だと認定することですよね、裁判の有罪は
だけど、彼らは、本当に無実の人たちは、「やってない」と
で、その「やってない」ってことを周りの人、この映画でいえば、お母さんだったり、友達だったり、弁護士だったりがそのことを信じてあげるっていうか、そのことを信じる、これだけの人が僕のことを信じてくれてるんだっていう、それだけが支えですよね
これから生きていくうえで、国家はなんと言おうと
「それでもボクはやってない」って言う人を、やっぱり周りの人は支えなければいけないだろうし、この被告人本人も、国家に断罪されようと、やってないんだから、そういう自分のことを信じてくれる人たちのために、やっぱりこれからも生きていかなければならないんだっていう。
「国家はそう言ったかもしれないけど、僕は君のことを信じるよ」っていう、それしかないんですよね
でもそうは言っても、やってない人の、国家に「お前は犯罪者だ」って言われた傷っていうのは、そんなに簡単に癒されるものではない。
それでも国家に濡れ衣で断罪された人の気持ちをですね、なんとか少しでも勇気づけられたらいいなって思って
「国のことなんか関係ないじゃないか」って
Q:今までの映画とはガラりと変わっていますが
確かに雰囲気は違いますよね
伝わってくるものも違うと思いますが、でも、興味の持ち方は一緒だったんですね、驚きなんですよ
日本の刑事裁判に驚いちゃったんですね
それは、やっぱり、いまだに自白が証拠の王様だったり、調書裁判って言って、目の前でしゃべっていることよりも、警察や検察でとられた調書の方が重い意味を持ったり、たとえば勾留の問題ですよね
取調べの時に否認してると、無条件で裁判所は勾留を許しちゃうんですよ
たとえば痴漢事件に限って言いますけれど、痴漢事件だったら、会社のサラリーマンが「やってない」って否認してても、それで釈放したって、彼、逃亡しないですよ
Qそうですよね
家族捨てて、会社捨てて逃亡するかって
それと、証拠隠滅、罪証隠滅って言うんですけど、大体隠滅できるような証拠ってほんとないんですよ
やるとしたら被害者を直接訪ねて、脅迫するとかそういうことしかないじゃないですか
でも脅迫してそのことがばれたら
Q:マイナスですよね
もっと重い罪ですよ
考えにくいんですよね
これが殺人の疑いがあるなら、裁判所も躊躇しますよ
いくら保釈金積んだって、アメリカのように「ハイどうぞ」っていうわけにはいかないっていう日本人の気質もわかるけど、在宅で取り調べれば済む事件でも、勾留を続けるんです。
じゃあ、警察でちゃんと取り調べるかっていうと、取り調べないで、ただ置いとくんですよ
必要な時に警察に呼び出して調べればいいじゃないですか
なんの不都合があるんだろうと思うことが、堂々とやられてるんですよ
で、言ってるんですよ、弁護士たちは
「人質司法」って
だけどその声は、僕たちになかなか聞こえてこないですよね
僕だって知らなかった。
だからそういう意味でですね、ほんとに取材しながらたくさんの驚きがあって、その驚きを今回は、「ね、素晴らしいでしょ」「ね、楽しいでしょ」っていう風に伝えられるものじゃなくて、「ヒドイでしょ」としか言えなかったわけですよ
だから自然とそういう映画になってしまった。僕はいつもだってコメディを作りたくって、コメディにしようと思って作ってるわけじゃないんだけど、扱う世界のことをイキイキと描く時に、やっぱり「シコふんじゃった。
」にしても、笑いがあることで、僕のその世界に共感した気持ちが伝わると思うからそういう形にするわけで、今回の映画だと、そんなに笑いにあふれた雰囲気にするって僕にはできなかったですね
Qホッとするシーンがなかったですね
それについても僕は取材中に裏切られ続けたんですよ
同時進行でいろんな裁判を傍聴してますから
これで有罪かーってことに何度も立ち会っているんですよ
Q:では最後に、映画をご覧になる方にメッセージをお願いします。さっきも言ったんですけど、僕らは裁判の結果だけを見て、新聞の記事やテレビ・ニュースで有罪、無罪の結果だけを聞いて、「ああ、この人悪かったんだ」「この人悪くなかったんだ」って判断している。あと痴漢冤罪というものが社会問題になってはいるけれど、どうしてその人に有罪判決が出たかなんていう裁判の内容はなかなかわからない。
つまり、判定する過程が見えてないんですよね
だから、この映画はそういう意味で、裁判官がどうやって事実認定をしていくかということを伝えたくて作ったので、そのシステムについてちょっと
、ま、裁判員制度も始まることですし、考えてもらえたらいいなって思います。ありがとうございました。
大学在学中に高橋伴明監督の助監督としてキャリアをスタート
1989年、「ファンシイダンス」では修行僧たちの青春をコミカルなタッチで描き注目を集める。1992年、学生相撲を題材にした「シコふんじゃった。
」がキネマ旬報誌ベストワン、日本アカデミー賞最優秀作品賞を獲得
」は、第20回日本アカデミー賞13部門を独占受賞するなど日本映画の各映画賞を総なめにした。
同作は全世界で公開され、全米での日本映画興行記録を更新
2004年にはリチャード・ギア、ジェニファー・ロペス出演によるハリウッドリメイク版が製作され、世界的成功を収めるなど、映画史に多くの足跡を残す作品となった。大好きな監督、周防監督のインタビューは、とってもまじめな方なのに、お話がとても面白くて、あっという間に終わってしまいました。お話をうかがうと、この映画が、監督の3年間にわたっての徹底した取材をもとに作られたということがよくわかりました。「それでもボクはやってない」は、日本の裁判制度の問題点に鋭く迫り、裁判の現実を見せてくれます。
社会派テイストなのに、直球勝負で来た、見せる要素タップリの143分
11年ぶりの作品なんて思えません。周防監督はタダモノではありませぬ。知らなかった裁判のあり方に、憤りすらおぼえ、衝撃を受けることは確実で、裁判員制度についても深く考えさせられる作品です。
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沼津シネマサンシャインに行って来ました。4月15日(土)に沼津駅北口前の都市型商業施設BiVi沼津4Fにオープンした、沼津シネマサンシャイン・プレオープンの式典に行ってきました。沼津駅の北口に出ると、目の前にBiVi沼津が見えます。
雨の日でもバスターミナルを通るので、傘がなくても大丈夫
BiVi沼津の1階は飲食店などの店舗が、2階は駐車場、3階はアミューズメント施設が入っています。地元の学生さんの寄り道コースになりそうです。(「陽気なギャングが地球を回す」の試写会で、後日、行った時、1階のクレープのお店は女子学生で長蛇の列でした。
すごく気になったけれど、時間がなかったので、パス
4階に上がると、フロアが明るいのに少しビックリ
従来の映画館のイメージとは違っって新鮮でした。広いロビーは待合せにも最適で、上映時間までゆっくり過ごせそうです。
とは言っても、土・日はやはり混雑するでしょうね
チケットカウンターは、とても明るくてシックな色合いでまとめられたシンプルな造り
スタッフの皆さんは、ちよっと緊張気味でした。鑑賞日2日前より「先売券」も購入できます。
良い席を早めに確保する時にはぜひ利用したいですね
もちろんインターネット座席予約システム「e-BOX」で、チケットが予約購入できます。
そして、鑑賞料金が割引になったり、観れば観るほどお得なシネマサンシャイン・メンバーズカードも会員受付中
詳しくはこちら
コンセッションではできたてのポップコーンをはじめ、バリエーション豊富なフードメニューが揃っています。ドリンクはペプシ系でした。
そして横には、スナック菓子やラムネなどの駄菓子のはかり売りのコーナーが
思わず目を奪われてしまいました。プログラムや話題のシネマグッズも販売しています。
全8つスクリーンに通じる通路は、落ち着いた雰囲気
ブランケット貸出しサービスも行っていました。傘たてのついた最新式の座席は、幅広タイプで足元もゆったり、シートの色がシックに揃えられていて、座り心地もとてもいい感じでした。
↓SBSテレビ「からあず」の番組で来ていたケチャップも、お客様をおで迎え~
そして、目玉は、静岡県下で初めてデジタルシネマ・DLP(シネマ1・2・4)が導入されたこと
最先端のデジタルシネマシステムでスタジオクオリティそのままにクリアで高画質な映像を観ることができます。当日、デモンストレーションの映像を観ましたが、確かに鮮明で、本当に美しかったです。ぜひ、今後のDLPでの上映作品を観てみたいと思いました。
東部の皆さんは楽しみですね
当日来場していた関係者の間でも、この話題がもちきりで、かなり盛り上がっているようでした。
詳しいことはよくわかりませんが、デジタル信号での上映なので、フィルムと違って画面が劣化せず、傷もつかないというし、だんだんフィルムではなく、デジタルに変わっていくのでしょうか
この画像じゃ全くわかりませんが
とにかく美しい。
沼津では初めてのシネコン
沼津市街の活性化や南口にある老舗映画館との関係とか、難しいことはいろいろありそうですが、映画ファンとしては、新しい劇場で映画が楽しめるということは嬉しいことです。ぜひ、一度沼津シネマサンシャインで、デジタルシネマを体感してください。
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最多ノミネート作品は作品賞、監督賞ほか11部門ノミネートのマーティン・スコセッシ監督作「アビエイター」、そして作品賞ほか7部門ノミネートの「ミリオンダラー・ベイビー」、「ネバーランド」がそれに続きました。主演男優賞は、「アビエイター」のレオナルド・ディカプリオ、「Ray/レイ」のジェイミー・フォックス、「ネバーランド」のジョニー・デップ、クリント・イーストウッド、ドン・チードルと激戦が予想されます。日本映画では、是枝裕和監督の「誰も知らない」が外国語映画賞に出品されていましたが、候補には入らず、押井守監督の「イノセンス」も長編アニメ賞部門の選にもれ、今年は日本の作品や俳優は残念な結果でした。授賞式は、2月27日午後5時30分(日本時間28日午前10時30分)にロサンゼルスのコダック・シアターで開かれます。
またまた例年と同じようにリアルタイムで発表結果をアップしますので、どうぞお楽しみに
「オペラ座の怪人」
「レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語」
「オペラ座の怪人」
「ハリー・ポッターとアズカバンの囚人」
「レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語」
「ハリー・ポッターとアズカバンの囚人」
「レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語」
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アットエスのカメレオンシステム
「第78回アカデミー賞」授賞式が3月5日(日本時間6日)、ハリウッドのコダック・シアターで開催され、受賞作品が決定しました。
最優秀作品賞に輝いたのは、予想を裏切る大波乱
といっても、よくよく考えればアカデミー賞らしい「クラッシュ」(脚本賞、編集賞、計3部門受賞)でした。大本命「ブロークバック・マウンテン」でしたが、監督賞、脚色賞、作曲賞を含め3部門の受賞にとどまりました。主演・助演男優賞&女優賞と、すべて作品が分かれ、大混戦だったことを物語っています。その他「SAYURI」「キング・コング」が3部門受賞、宮崎駿監督の「ハウルの動く城」は受賞を逃しました。
ホアキン・フェニックス/「ウォーク・ザ・ライン/君につづく道」
キーラ・ナイトレイ/「プライドと偏見」
リース・ウィザースプーン/「ウォーク・ザ・ライン 君につづく道」
レイチェル・ワイズ/「ナイロビの蜂」
「ナイロビの蜂」
「ハウルの動く城」
「ティム・バートンのコープスブライド」
「ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ
「ハリー・ポッターと炎のゴブレット」
「プライドと偏見」
「ウォーク・ザ・ライン 君につづく道」
「ナイロビの蜂」
「ウォーク・ザ・ライン 君につづく道」
「チャーリーとチョコレート工場」
「プライドと偏見」
「ウォーク・ザ・ライン 君につづく道」
「ナイロビの蜂」
「プライドと偏見」
「戦場のアリア」(フランス)
「白バラの祈り/ゾフィー・ショル最期の日々」(ドイツ)
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ジュリアン・シュナーベル/「潜水服は蝶の夢を見る」
ジョニー・デップ/「スウィーニー・トッド/フリート街の悪魔の理髪師」
トミー・リー・ジョーンズ/「告発のとき」
ジュリー・クリスティ/「アウェイ・フロム・ハー 君を想う」
シアーシャ・ローナン/「つぐない」
「レミーのおいしいレストラン」
「アウェイ・フロム・ハー 君を想う」
「潜水服は蝶の夢を見る」
「レミーのおいしいレストラン」
「ジェシー・ジェームズの暗殺」
「潜水服は蝶の夢を見る」
「ライラの冒険 黄金の羅針盤」
「スウィーニー・トッド/フリート街の悪魔の理髪師」
「レミーのおいしいレストラン」
「ライラの冒険 黄金の羅針盤」
「潜水服は蝶の夢を見る」
「エディット・ピアフ~愛の賛歌~」
「スウィーニー・トッド/フリート街の悪魔の理髪師」
「エディット・ピアフ~愛の賛歌~」
「君のためなら千回でも」
「レミーのおいしいレストラン」
「魔法にかけられて」
魔法にかけられて」
「ヒトラーの贋札」/オーストリア
「春のめざめ」
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アットエスのカメレオンシステム
映画の宣伝、広告に携わっていたジョン・ウィルソン氏が1980年に発足させ、評論家やジャーナリストなど、ゴールデンラズベリー賞財団の500人のメンバーによって決定される。3月のアカデミー賞授賞式の前夜、ハリウッドのルーズヴェルト・ホテルで開催されます。受賞者は8mmフィルム缶の上に金色のラズベリーをかたどったトロフィーをもらえますが、P・バーホーベン監督やトム・グリーン、そして昨年のハル・ベリーのように、授賞式に来る人は滅多にいません。ラズベリー賞の由来は、「ラズベリー」の俗語で―舌を出して唇の間で震わす音、やじ―から、また―あざ笑う、からかう、ばかにする、侮辱する―いう意味を持つ俗語の「razz」からきています。ノミネートされたいうことは、なんらかの話題を提供したということで、アカデミー賞はともかく、こちらの賞にも引っかからないということも、ある意味寂しい気がいたします。
「奥さまは魔女」
ノーラ・エフロン/「奥さまは魔女」
「奥さまは魔女」
「蝋人形の館」
ウィル・フェレル&ニコール・キッドマン/「奥さまは魔女」
ジェイミー・ケネディと彼と共演させられた人たち(マスク2)
ジェニー・マッカーシーと友達になるかつきあうことができるばかな人たち/「Dirty Love」
パリス・ヒルトン/「蝋人形の館」
トム・クルーズの反精神医学の大言壮語
トム・クルーズ、ケイティ・ホームズ、オプラ・ウィンフリーの長いす、エッフェル塔、“トムのベイビー”
ブリトニー夫妻(ブリトニー・スピアーズとケヴィン・フェダーライン)と赤ちゃんとビデオカメラ
「蝋人形の館」
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ノーラ・エフロン/「奥さまは魔女」
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ウィル・フェレル&ニコール・キッドマン/「奥さまは魔女」
ジェイミー・ケネディと彼と共演させられた人たち(マスク2)
ジェニー・マッカーシーと友達になるかつきあうことができるばかな人たち/「Dirty Love」
パリス・ヒルトン/「蝋人形の館」
トム・クルーズの反精神医学の大言壮語
トム・クルーズ、ケイティ・ホームズ、オプラ・ウィンフリーの長いす、エッフェル塔、“トムのベイビー”
ブリトニー夫妻(ブリトニー・スピアーズとケヴィン・フェダーライン)と赤ちゃんとビデオカメラ
「蝋人形の館」
映画の宣伝、広告に携わっていたジョン・ウィルソン氏が1980年に発足させ、評論家やジャーナリストなど、ゴールデンラズベリー賞財団の500人のメンバーによって決定される。3月のアカデミー賞授賞式の前夜、ハリウッドのルーズヴェルト・ホテルで開催されます。受賞者は8mmフィルム缶の上に金色のラズベリーをかたどったトロフィーをもらえますが、P・バーホーベン監督やトム・グリーン、そして昨年のハル・ベリーのように、授賞式に来る人は滅多にいません。ラズベリー賞の由来は、「ラズベリー」の俗語で―舌を出して唇の間で震わす音、やじ―から、また―あざ笑う、からかう、ばかにする、侮辱する―いう意味を持つ俗語の「razz」からきています。ノミネートされたいうことは、なんらかの話題を提供したということで、アカデミー賞はともかく、こちらの賞にも引っかからないということも、ある意味寂しい気がいたします。
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出演:長澤まさみ/斉藤祥太/斉藤慶太/RIKIYA/風吹ジュン/若槻千夏/生田智子/本田博太郎/小日向文世/宅麻伸
このところ原作ありきの映画化が多いですが、誰もが知っている、あまりにも有名なあだち充の青春野球漫画『タッチ』の実写版
キチンと優等生のように原作を踏襲しています。
繊細な描写が多く、とても印象深いシーンがいっぱいあって、さわやかな青春ドラマとしても優れていると思いますが、現在大ヒット上映中の「NANA-ナナ-」と比べると、何かが違うのです、何かが
原作を知り尽くして、作品に対して思い入れがある人たちが作った「NANA-ナナ-」に比べ、アメコミに関心のないクリストファー・ノーラン監督の「バットマン ビギンズ」とか、特撮ヒーローに思い入れのない宮藤官九郎脚本の「ゼブラーマン」のように、上手くできていて、面白いけれど、もの足りなさが感じられます。
犬童監督は、マンガの大ファンとかじゃなくて、この漫画の魅力を理解している人ではないのでは
なんて思いました(あくまで勝手な推測ではありますが)
和也が来ない決勝戦、達也の野球部への入部とか、なんかサラリと終わってしまった感じです。野球の試合も、夏の地区予選というのに、ユニフォームは汚れていたけど、汗がないし、試合にリアリティがなかったのも残念な気がします。キャストは良かったと思います。長澤まさみは、さすが犬童監督、演技以前の彼女の持っている魅力が最大限に引き出されています。東宝のシンデレラ、輝ききっています。
男性ファンは、スレンダーな彼女のレオタード姿も観たかったはずでしょう
そして不評の声が聞こえる、斉藤祥太、慶太兄弟も(顔はチビノリダー系だけど)、頑張ったと思います。
あと主題歌はYUKIより、やはり、岩崎良美のオリジナルのアレでやって欲しかったと思いましたが
出演:中島美嘉/宮崎あおい/成宮寛貴/平山祐太/丸山/智己/松山ケンイチ/玉山鉄二/松田龍平
素直に面白いです、かなり
映画化されるということで原作コミックをチラ読みしましたが、原作ありの映画化としては上位にランクされる出来だと思うので、熱狂的な原作ファンにも受け入れられると思います。
とにかく主役の2人のキャスティングが最高
ネコっぽいナナとイヌっぽいハチ、ナナ=中島美嘉が外見のキャラ作りからして完璧なのは見てのとおりですが、ハチも可愛くて良かった。しかも原作の性格よりもっと純粋に可愛い。
2人が住むアパート、部屋はもちろん小物など、デザインも含め、世界観が、見事に原作どおり
スタイルのいい中島美嘉はヴィヴィアン・ウェストウッドの服がバッチリでした。13巻まで出ていて、現在も続いている原作で、チラ見の私でさえ印象に残っていた、ナナと蓮のバスタブのシーン、ナナのテーブルでのでたらめな歌詞の即興ライブとか、ダイジェスト版として重要な感動シーンも押さえてあります。
主役2人が中心ですが、その他のメンバーなどのキャラもキチンと描かれていて、イメージと違うと思われた松田龍平も、原作とは違った蓮を好演
下手な演出をしないで、ハチのモノローグで物語が進行する、原作のダイジェスト版としたところが良かった。
続編に期待大
エアロ・スミスの洗濯係をやっていたというイーディーの腰にはこのタトゥーがあるので注目を
95年にヒットした映画業界の裏ネタ満載のコメディ「ゲット・ショーティ」の続編
わたくし的にはトラボルタの映画は比較的にハズレがない(「バトルフィールド・アース」以外)と思っていましたが、アース・ウインド&ファイヤーの「ファンタジー」で始まった時に、この映画は当たり~と確信しました。
ソウルからヒップホップまで新旧のサウンドをコーディネートし、人気沸騰中のR&Bシンガー、クリスティーナ・ミリアン、大御所エアロスミスのスティーブン・タイラーが本人役で出演
「パルプ・フィクション」を思い出さずにはいられなトラボルタとユマ・サーマンのダンス(この時にピアノを弾いているのはセルジオ・メンデス)も見どころです。
殺し屋にロシアンマフィア、マイホームパパのギャング、黒人のなまりを真似する白人マネージャー、俳優志望のゲイの用心棒(ザ・ロックが熱演、眉毛を上げる表情はサイコー
)などが繰り広げるちょっとドタバタなお話ですが、クライム・ムービーだけで終わるのではなく、映画ネタのおちょくりや、パロディなどが満載の上に、音楽シーンも混ぜ込んだセンスには監督のセンスが感じられます。
京都の劇団「ヨーロッパ企画」の舞台『サマータイムマシン・ブルース2003』を本広監督が見たことから映画化が決定
映画の脚本は、ヨーロッパ企画代表で、劇団の作・演出家上田誠が担当
「ヨーロッパ企画」のメンバーをはじめ劇団系の俳優さんが多く出演しています。
タイトルバックがない映画もありますし、大学生の夏休み
平和なのはわかるけれど、プロローグの部分がダラダラしていて、テープライターでのクレジットが出てくるまでの、もったいをつけている演出には―本広監督ならではでしょうけれど―やや引き気味になってしまいました。テレビだったらチャンネルを変えていたと思います。前半は、ヘンなことや、おかしな事が続出で、これがまた、お芝居のテンションの高さで進むから、疲れました。でも、瑛太と上野樹里の興味津々の未来ネタを含めて、青春映画としては面白いし、特撮にお金を使わなくても、SF映画はできるといういい見本です。タイムマシンが出てきてからは、前半の不自然だったことのつじつまが合ってきて、SF研究会なのに、あまりの欲のなさには笑わせてもらいました。あれこれ考えてしまいましたが、でもロッカーに隠れていた瑛太には、納得できない。佐々木蔵之介は、相変わらず素敵で、上野樹里は「スウィングガールズ」より、断然可愛かった。
愛についてのキンゼイ・レポート 2004/アメリカ・ドイツ/118分
「キンゼイ・レポート」の著者として知られる動物学者、アルフレッド・キンゼイ博士の半生を描いた伝記映画
1940年代、性を語るのはタブーとされていた時代に、性の問題に取り組んだキンゼイ博士の研究を説明する真面目なドラマで、博士のかなり変わった結婚生活や行動、レポートをまとめる際の苦労や挫折が丁寧に淡々と描かれます。最終的に博士の研究は、心の問題、“愛”にぶち当たってしまうので、この邦題はちょっといただけません。
「性についての
」ぐらいが適当では
途中、博士の講義シーンのスライドで、映倫が許可したなーと思える写真がでますが、いやらしくはないとはいえ、ちょっと驚きました。
「キングダム・オブ・ヘヴン」「バットマン・ビキンズ」と大作が続いたリーアム・ニーソンが好演
希望に満ちたラストは、美しい。やはり本家はスゴイ。残酷描写もかなり生々しく、血肉は飛び散り、余計なことを考えずに、ドップリ恐怖に浸かれます。
ロメロ監督、御年65歳とは思えないパワー
花火に見とれるユラユラと動くゾンビ、妙な間など、つかみどころもバッチリ
そして、本当に恐ろしいのは、ゾンビではなく人間
というところが他の作品と違うところ
クールなアーシア・アルジェントが素敵
もっと活躍させてほしかった~
こういう作品を観てワクワクするのはかなり危険
「奥さまは魔女」のリメイク版を作るってことを描いた映画で、オリジナルとは別モノで、落ち目俳優・ダーリン役のジャックがサマンサ役にスカウトしたイザベルは魔女だった。というひねりを加え、テレビドラマの中で魔女の役を本物の魔女が演じるという二重のドラマ仕立てになっています。服の着こなしがとってもキュートで可愛かったです。ダーリン役のウィル・フェレルの「サタデー・ナイト・ライブ」出身のコメディアンらしい勘違い野郎のトホホぶりは面白いのですが、ダメな人には、かなりキツイかもしれません。平均的なロマコメですが、NHKでお馴染みの「アクターズ・スタジオ・インタビュー~○○○自らを語る」の出演のところとか、海外ドラマの笑い声があのように公開番組のようになっていたところとか、製作過程の諸々と、テレビ業界の内幕モノになっているところは興味深く観られたし、オリジナルの「奥さまは魔女」がみんなに愛されていた番組だったということもわかりました。
なのに、こんなお気軽なもの作って大丈夫なのかという心配が
「踊る大捜査線」シリーズの「交渉人 真下正義」に続くスピンオフ2作目
2時間ドラマでも十分の内容と思いつつ、ファンの方はたまらないのでしょう
スリーアミーゴスが出てきた時の場内の笑い声を聞いた時に、部外者がとやかく言う作品ではないと思い知らされました。あまりにも作為的なやりすぎな演出(オタク法律事務所の人たちはポーズをとりつつデジカメで撮影していたけれど、肖像権とか考えたらあんなバカなことはやりません。)、リアリティ無視の展開はもちろん、柳葉敏郎演じる室井の魅力も生かされていない気がしました。そんな中で田中麗奈の好演が光ります。そして「交渉人 真下正義」に続き、またしても敵の正体は尻切れトンボ、室井が「シロかクロか」というならキッチリ描いてほしかった。でもこのシリーズに踊らされない私でも和久さんがまだ生きてるのは、ちょっと嬉しかったです。
出演:小林雅文/松本まりか/矢野加奈/堀光男/アンガールズ/高樹マリア/ダンカン/飯島愛/荒俣宏
怪奇実話作家・小林雅文の失踪事件の謎に迫る、ドキュメントタッチのホラー映画です。彼の残したビデオ映像をもとに、謎に迫っていくのですが、「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」のような手ブレ映像は、ちょっと酔ってしまいそうですし、「ブレア~」と同じく、次々とわかっていく事実を観客も同じように検証する形になっています。
古来の民族的な歴史や風土は、なかなか不気味で、出てくる人も堀さんをはじめ、民俗学者の先生とかヘンな人ばかり
、松本まりかもずいぶん変わっているキャラです。いいとか悪いとか以前に、いろいろな試みがなされていて、退屈はしませんでした。
残されたビデオをどう判断するか
嘘か本当かについても見どころはいっぱいです。
「霊体ミミズが
」と 口に出したくなったり、この映画が嫌いじゃない方は
jp/ を見ると、ますます興味をひかれます。
「シュレック2」「シャーク・テイル」のドリームワークス・アニメーションの最新作
でも意外や意外、本作のキャラはみんなとても個性的で可愛く思えました。
例によって映画のパロディと皮肉めいたブラックなところアリ
昔のアニメのようにキャラクターがビョーンと伸びたり縮んだりする伸縮自在の動きは、手描きセルでやれば簡単なのに、あえてCGで試みたそうで、これがかなりスゴイことらしいです。
舞台となるマダガスカルは、ニューヨークの反対側ということで決定したとか
そして、シマウマの柳沢慎吾をはじめ、玉木宏(ぜんぜんわかりませんでした)、高島礼子、おぎやはぎ、アンタッチャブルと吹替え版の声優陣も見事
エンド・クレジットの呪文のような曲も楽しくってサイコーです。試写会ではお子さんにも大受けで、会場から笑いが途切れませんでした。
すごくいいいかげんだけど、子供だましでは終わらない、なぜか許せてしまう魅力があって、私はワクワクととっても楽しめたのですが、ツボにはまる人とダメな人との差が激しい作品だと思います(楽屋落ちが受け入れられるかそうでないかがあるし、楽屋落ち自体が嫌いな人もいますし
悪いことをすると、妖怪が
という戒めみたいな妖怪の存在が心地よくて、子供への教訓もしっかり埋め込まれた素直なテーマも嬉しいし、宮迫の存在、最後の“スネコスリ”のくだりは、昔、少年だったお父さんにも感慨深いところがあり
妖女アギが服を脱いだり、川姫の太腿
とサービスショットも
天才子役ぶりよりも子供らしさを出した神木隆之介くんは、とっても勇敢で可愛いし、“スネコスリ”も必見
妖怪を演じている人たちの顔ぶれが豪華で、誰なのかまるでわからない人が多いので、事前にパンフレットなどでチェックをするのをオススメします。そして全てをぶち壊すぐらいのあのオチは、さすが三池監督としかいえません。清志郎+陽水の「愛を謳おう」の力の抜き加減もマッチしすぎて大好きです。この夏、この作品を観た子供たちに、いつかオトナになって思い出してもらいたい。そんな作品です。不思議な世界にドップリ浸ってください。「ローレライ」「戦国自衛隊1549」と続いた福井晴敏原作の映画化の1本で、硬派な仕上がりです。自衛隊の全面的協力を元に作られた広大なスケールの映像、そして実力派ぞろいの役者の共演は見ごたえがありました。如月を演じた勝地涼はかなり注目です。自分の演じるべきことを見事に演じたそれぞれの俳優の魅力が全開です。でも個人的には、寺尾聰は、やはりいい人というイメージが強く、先導して行くようなカリスマ性はなかったように思えました。(事を起こした原因も、最後もあっけなかった。)真田さんいわく、「これでわかるはず」という編集は、原作を読んでいればわかることかもしれませんが、ジョンヒの存在、彼女とユンファ、また、乗組員同士の関係や、如月の家族など、ちょっと不親切で、理解するのはキビしい気がしました。緊迫感が続いた作品ですが、ラストの東京湾のシーンは、みごとにそれをぶち壊してくれました。
「妖怪大戦争」には負けますが
タイトルバックの水玉もキュートだし、とにかくワーゲンのハービーが可愛い。
ヘッドライトが目なんて
擬人化されたお茶目ぶりには愛くるしさと、1969年製作のディズニー映画「ラブ・バッグの続編ということもあって、家族愛や友情が描かれた古きよき時代のディズニー映画の世界には癒されます。
リンジー・ローハンの魅力が全開のアイドル映画にはとどまらず、実はカーマニアにも受けそう
沢向要士ばりのマット・ディロンの中途半端さはともかく、久々のマイケル・キートンには感激でした。
【日本語吹替版】草なぎ剛/矢田亜希子/山寺宏一/西田敏行
日本語吹替版は草なぎ君人気もあって、評判がいいようですが、私はユアンの字幕版の方を観ました。「シャーク・テイル」の魚の世界の擬人化に続き、ロボットの世界の擬人化ですが、単純に人間をロボットに置き換えているだけのロボットだけの世界に入り込めませんでした。
草なぎ君似といわれるロドニーをはじめ、キャラクターが可愛くないし、描きこまれすぎた3DCGは、かえって逆効果なのでは
「どんなロボットにもチャンスがある」と田舎から夢をもって都会に出てきて、金儲け主義の悪者に立ち向かうテーマは感動的なのに、夢や希望が感じられませんでした。邦画の強力な夏休みアニメの作品群には、かなわない気がします。面白い映画です。
文句ナシのこの夏最高SF娯楽大作でしょう(SWは別モノですから)
追われるオビ=ワン・ユアンと、ちょっぴりエッチなヨハンソンがすごくいいのです。運転とかがオビ=ワンを彷彿させたり、「ナイトウォッチ」を思い出したりと、ユアンファンには何かと楽しめます。「パール・ハーバー」「アルマゲドン」のマイケル・ベイ監督というと、ある面、引いてしまう気もいたしますが、主役の個性的な2人のおかげか、許せないような無駄なシーンがありません。お得意のスペクタクル満載も楽しめるし、手に汗握るシーンの連続で(同じ逃げまくるのでも、トムの逃げ方と比べてください)、迫力満点です。スゴイ映像もここまでくると、どこかでみたことがあるとかの次元ではない気がします。
そしてまたまた ジャイモン・フンスーがおいしい役で登場
彼はほんとにいい役を選んで仕事をしていますね~
相変わらず冷酷そうなショーン・ビーンも素敵
夏休みの親子ムービーとして扱われていますが、完全なドキュメンタリー映画ですし、生々しいところもある、かなり大人向きな映画だと思いました。子供ペンギンのかわいらしさには癒されますが、それだけではない、本当に壮絶で厳しく、美しいペンギンの子育ての物語には目を奪われます。ペンギンの毛並みまではっきり見えるハイビジョンのような映像は感動ものですし、全編を通して流れるノイズっぽい音楽はてマッチしていたと思います。
しかし、ナレーションというより、日本語のセリフ(感情がこもった)で言われると
一組の家族の物語とはいえ、擬人化しすぎる気がします。普通にフランス語の字幕版で観たかったです。アメリカでの公開では、モーガン・フリーマンがナレーションを担当、こちらも観てみてたいです。実話から生まれた感動のドラマのようにいわれていますが、淡々としている不思議な仕上がりの作品です。日本初の象使いの少年、哲夢を柳楽優弥君は、本当に自然に演じています。存在感、オーラというか人を引き付ける不思議な魅力があり、タランティーノの眼は確かだったと納得いたしました。本当に体当たりの演技でタイでの出来事が一番面白く、一人前の象使いになって帰ってくるまでが見ごたえがあるのに(テレビなどのCMなどでもよく流れていますが)、常盤貴子とのつながりを重視したため、もの足りない感じです。象と少年のつながりをもっと前面に出してほしかったと思います。また、常盤貴子の他人事のような演技は、おかまいなしの、そういう生き方の母親らしくていいのかもしれないけれど、どうも好きになれませんでした。
(「誰も知らない」のYOUがなんて自然なこと
)学校でのいじめ、タイでの苦労、家族の問題、ガールフレンドの蒼井優の存在、どれもみんなさらりと描かれすぎていて、山場がなさすぎ
夢半ばで哲夢が死んでしまうというのがクライマックスでは泣くに泣けません。
出演:堤真一/永瀬正敏/阿部寛/宮迫博之/原田知世 /田中麗奈/いしだあゆみ
金田一耕介、明智小五郎、シャーロック・ホームズなど、独特のムードが漂う主人公の人気シリーズは、読者の原作のイメージに対する想像と一致すればいいのですが、そうでないと
謎解きのパターンお約束ごとも、1作目だとまだわかりかねますし、果たして堤真一は、良かったのか
ムードを出しすぎるあまり京極堂が語りがまわりくどく、永瀬正敏の関口のはっきりしないキャラ(心理描写)も、話をわかりにくくしていたと思います。美術セットは、レトロな感じを表していたと思います。
ウルトラマンを思い出してしまうような火事シーンもちょっと感激
いしだあゆみは年とったダコタちゃんでしたが、田中麗奈、主要人物でない篠原涼子(「星になった少年」の母親役が彼女だったら良かったのに~)と清水美沙が印象的でした。「スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐」は、反ブッシュ映画といわれています。ブッシュは、愛する家族・家庭を守る名目で戦争を始めましたが、本作は、まさにこれがテーマになっています。ブッシュ政権=悪の帝国、パルパティーン最高議長が目指す銀河帝国は、まさに今のアメリカの、イラク戦争における外交を連想させます。ジョージ・ルーカス監督は「筋書きは30年前に作ったものであり、類似点は単なる偶然に過ぎない。まさか、これほどまで現代の出来事に類似するとは想像もしていなかった」とカンヌ映画祭での記者会見で述べたそうです。ブッシュ派の人々は、映画ボイコットを呼び掛けていましたが、公開されたら、記録的な大ヒットでした。終わってしまった。感動の終幕です。スターウォーズがこんな風に続いて、こうやって終わるとは思っていませんでしたが、納得できて全部つながりました。
若きアナキンがダース・ベイダーになった理由も、痛いほどわかるし、クリステンセン君の突っ走り方には涙が
本当にせつない物語でした)
ラストはいつもあっけなく「えっ
」という感じで終わってしまい、2002年に早く次を、「EP3」を観たいと思った気持ちは叶えられましたが、もう終わっちゃったのね
と感無量です。
オープニングのワクワクした興奮をもう味わえないかと思うと(涙)
ファンじゃない方も、コレを観たら全シリーズの深さにハマってしまうかも
見ごたえたっぷりのフィナーレです。
スピルバーグどうしちゃったの
確かに宇宙人は恐ろしく、素晴らしい映像だと思います。
私なら、ショッピングセンターのところで死んでるでしょう
とても怖かった。
でも、逃げて、逃げて絶対にやられないトム
老婆のようなダコタちゃんの悲鳴もうるさく、ティム・ロビンスが出てきてからは、急降下にトーンダウン
にならないところが好感が持てるといえばそうですが、最後はかなりビックリの展開でした。しかし、トムは平凡な労働者は似合わない。
それと最初のクレーンの達人というのが、後半には絡まなかったのですね~
やっと観ました。
主人公(電車男)が、微笑ましくて、オーバーすぎず、嫌悪感を与えないのは、山田孝之くんがうまいのでしょう
友達が一人もいまくて、相談する相手が顔も知らないネット上の人間たちということには、ゾッとするというか
現実を考えさせられなくもないけれど、社会にとけ込めていないという嫌な部分は、クリアできていて違和感なかったです。書き込む人たちって、もっとトゲがあって、非難しあう、暇な人というようなイメージがありましたが、彼らのキャラが簡潔に魅力的に描かれていて、最後の彼らの行動も、嫌味なくまとまっていたと思います。最後がテレビ版とリンクしているところはさすがフジテレビです。
福井晴敏の書き下ろし原作を「ローレライ」に続き映像化
1979年に映画化された「戦国自衛隊」の荒唐無稽さはなく、自衛隊の協力やオープンセットなどの割には、小さくまとまってしまいました。
その上、セリフですべてを説明してくれるとっても親切な映画作り
いつものイメージとは違って、北村一輝大熱演
ちょんまげワイシャツ姿は笑えます。
ロケ現場を見て、撮影の大変さや、出演者の皆さんの印象もわかった上で★プラス
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スター・ウォーズ エピソード3 シスの復
亡国のイージス
幻の地底遺跡だってばよ
スター・ウォーズ エピソード3 シスの復
星になった少年
愛についてのキンゼイ・レポート
釣りバカ日誌16
劇場版 金色のガッシュベル
メカバルカンの来襲
彼女を信じないで下さい。
スター・ウォーズ エピソード3 シスの復
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70年代の名曲が甦る珠玉の物語
マリと子犬の物語
実話を映画化した感動作
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切ない恋は、青春映画ならでは
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ケータイ小説の映画化
スマイル 聖夜の奇跡
銀色のシーズン
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ウディ・アレンが贈るミステリー・コメディ
カンナさん大成功です。過去と脂肪を捨て愛を手に入れられる。
東京とぼとぼストーリー
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ルイスと未来泥棒
全米人気アニメ待望の劇場版
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全世界の映画ファンが待ち望んだ、史上最高のアドベンチャー・ヒーロー“インディ・ジョーンズ”が、この夏いよいよスクリーンに帰ってくる。6月21日(土)からの全国公開に先立ちスタッフ、キャストが来日、6月5日(木)国立代々木競技場第一体育館にて「インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国」のジャパンプレミアが開催されました。
雨の中、並ぶのファン列
客入れ3時間前の会場
ここが満員に
会場には古代文明の遺跡をほうふつとさせる巨大セットが建てられ、レッドカーペットに1,000人、場内には6,000人のファンが詰め掛け、報道陣もテレビカメラ85台、カメラマン150人、記者100人以上が集結
主演のハリソン・フォード、カレン・アレン、製作のジョージ・ルーカス、フランク・マーシャル、キャスリーン・ケネディが登場すると、悲鳴にも近い大歓声で大盛り上がり
それまでかなり降っていた雨も、彼らが登場するとやんでしまいました。
恐るべき“インディパワー”
マスコミのインタビューに応えながら、進んでいきます。
レッドカーペットを楽しみにしていたと、快くサインに応じ、30分以上かけて歩いたハリソン・フォード
笑顔が素敵なカレン・アレン
ゲストが通り終わったレッドカーペット
いよいよジャパン・プレミア舞台挨拶&試写会のスタートです。
会場が暗くなると、インディ(に扮した人)がターザンのようにロープで空中を舞いながら現れ、舞台に上がって、クリスタル・スカルを壇上のセットに置くと
クリスタル・スカルからレーザー光線が放たれて会場を照らすという趣向が
場内でも、5人が登場すると、満員の客席は拍手と歓声で迎え、大興奮の渦
ジョージ・ルーカス:「家族で楽しめるアクション・アドベンチャーで、サスペンスやロマンス・コメディもありますが、何より一番大切なのはハリソン・フォードが出演していることだと思います。
の言葉にハリソン・フォードがチップを渡す一幕も
ハリソン・フォード:「また日本に戻って来られて大変嬉しいです。この映画のことを大変誇りに思っております。
なかなか答えないルーカスに
ハリソン・フォード:「立ち上がれなくなる前に早く言ってください。
ジョージ・ルーカス:「次に何を探しに行くのか、その秘宝をみつけないと
それには非常に時間がかかるよ
ハリソン・フォード:「今はインディ、メガネを探したいです。
まるで、コントのような舞台挨拶に会場は大爆笑
ハリソン・フォード:「ファンにも喜んでもらえると思います。本当に楽しい経験をさせていただきました。と、大いに盛り上がった舞台挨拶は終わり、続いて「インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国」の試写会が行われました。
試写会終了後の場内
※参加希望の方はクイズシートにメールアドレスをご記入の上、下記劇場までお持ちください。※当選された方には静岡新聞社・静岡放送からメールでご連絡いたします。※プレゼントの対象は「インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国」をご覧になる場合に限ります。
※飲食売店にて「インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国」の鑑賞券(入場チケット)をスタッフに提示した上で、クイズシートをお渡しください。●メールアドレスは今回の企画のみに使用し、企画終了後に破棄いたします。●サービス内容は各劇場ごと異なります。静活映画館(静岡オリオン座他 上映劇場は、お問合せください。
【キャンペーンに関するお問合せ】
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静岡市の映画の歴史と文化 シネマトーク開催
清水映画祭運営委員会では、『静岡市の映画の歴史と文化~思い出深き過去と現在そして未来を語る~』をテーマに第1回のシネマトークを開催します。ゲストに、『静岡映画館物語』の発行人および編集長の斉藤隆氏をお招きして、上記テーマに沿ってお話いただき、その後出席者全員で自由に語り合います。静岡市のこれまでの映画の歴史と文化を振り返るとともに、今後の映画文化をのあり方や可能性を展望するよい機会ですので、ぜひ興味のある方はご参加ください。参加ご希望の方は、事前にTEL・FAX・Eメールにて参加申込をしてください。2月28日(土)、JR藤枝駅前「BiVi藤枝」内に7スクリーンのシネマコンプレックス、藤枝シネ・プレーゴがオープンします。
シアター内は、全館バリアフリー対応のスタジアム形式、シネマ・シートは各席にカップホルダー・荷物フック・傘用ホルダーが付いたコアファニチヤ製のワイドシートを採用
総席数900席、7つのスクリーンでド迫力の映画を楽しめます。
広いロビーの壁面に設置した150インチモニターで流される予告編を見ながら、上映前もゆったり過ごせそう
もちろん、上映作品に連動した商品も揃っています。そして、エスカレーターで4階に上がってまず目につく等身大のハルクをはじめ、ターミネーター、アイアンマン、写真にはありませんがゴジラ、バットマンの迫力ある等身大フィギュアがフロアに設置されているので、ぜひご自分の目で確かめてください。コレクターの方以外でも、実物を見ると、驚かれると思います。ガラス張りのスタジオキッチンで、ミニ・ドーナッツやポップコーンが作られる様子を実際に見て楽しむ事ができます。テイクアウトBOXもあり、映画を観ながら、できたてドーナッツを味わうことができそうです。
ブレンドと焙煎にこだわったコーヒーは、ドーナッツと一緒に味わいたいですね
チョコレート系のフローズンドリンクや、チャイ・ラテなど、カフェのような充実のラインナップ
アルコール・メニューも、ビール、焼酎、ブランデー仕立ての梅酒、フルーツプレッソ(ソーダ割り)など、、シネコンでは見られない充実メニューが揃っています。ポイントカードや、携帯メール会員、サービスデー、駐車場利用のドライバー割引とおトクなサービスもバッチリ揃っています。オープニング・プログラムの『シネ・プレーゴ セレクション』以降上映される作品も、支配人好みのちょっとマニアックなラインナップが続きそうです。藤枝近郊の方はもちろん、映画を観るだけではなく、感じて楽しめる要素がいっぱいの藤枝シネ・プレーゴに、ぜひお出かけください。第32回日本アカデミー賞の授賞式が、東京・グランドプリンスホテル新高輪で開かれ、「おくりびと」が作品賞をはじめ、10部門で最優秀賞を獲得した。各部門の最優秀賞は以下の通りです。
「おくりびと」
「崖の上のポニョ」
滝田洋二郎 「おくりびと」
小山薫堂 「おくりびと」
本木雅弘 「おくりびと」
木村多江 「ぐるりのこと
山﨑努 「おくりびと」
余貴美子 「おくりびと」
久石譲 「崖の上のポニョ」
浜田毅 「おくりびと」
髙屋齋 「おくりびと」
桑島十和子 「パコと魔法の絵本」
尾崎聡・小野寺修 「おくりびと」
川島章正 「おくりびと」
■日本アカデミー賞公式のサイト
『シズオカ シネマパーク フェスティバル2009』 が開催されました。古くからの映画館が立ち並ぶ映画街として発展してきた静岡市中心地にある七間町通りと近隣の商店街が、映画をテーマとした市民のための映画祭 『シズオカ シネマパーク フェスティバル2009』を開催します。
オリオン座にレッドカーペットを敷いてオープニングを飾るプレミアムシネマナイト、浜村淳のトークシネマライブ、「スター・ウォーズ」501st日本部隊の出動、名画10作品の上映や、さまざまな展示が行われるシネマイベントなど、街中が映画一色になる一週間
ぜひ、静岡発の本格的な映画祭へお出かけ下さい。
『浜村淳のおもしろ映画物語』は専用チケット 前売・当日ともに¥1,000
静活系劇場窓口、静岡東宝会館、戸田書店呉服町店、谷島屋呉服町店、江﨑書店本店、TSUTAYAすみや静岡本店
オープンセレモニーでは、オリオン座にレッドカーペットが敷かれ、華々しく始まりました。14日(土)、15日(日)には、さまざまなイベントが街中で行われました。
この様子はブログレポートで
エデンの東 <オリオン座>
浜村淳のおもしろ映画物語
燃えよドラゴン <ミラノ3>
エデンの東 <有楽座>
燃えよドラゴン <ミラノ3>
俺たちフィギュアスケーター
たくさんのご応募ありがとうございました。応募は終了させていただきました。
株式会社浜松市民映画館が運営する シネマe_ra は、先月閉館した浜松東映跡地にオープン
東映株式会社の元静岡県総支配人:榎本雅之氏が中心となって、地元企業と個人の志を基に設立された映画館です。
劇場名の「イーラ」は静岡県西部の遠州弁「いいら」で「良いもの、良いこと」という意味
「いい映画を通して、いいご縁を大切にした交流で、街の中にエネルギーを提供したい」という願いが込められている。
館内は赤と黒を基調に、シンプルながら都会的なセンスを持つスタイリッシュな作りで、ステージもやや広めに設置し、客席、ロビー周り、化粧室をリニューアル
客席数は152席で、深めの椅子は従来より幅50mm拡大、座席前後も拡張し、ゆったりと鑑賞できるようになりました。
オープニング作品は、これまで浜松では上映されていなかった「靖国」「百万円と苦虫女」
今後の上映作品は、「かけひきは、恋のはじまり」「ブタがいた教室」「東南角部屋二階の女」「TOKYO
」と、話題作がいっぱい
また、映画の魅力を再認識していただけるように俳優特集、監督特集などの上映や、監督・俳優との交流会なども企画中です。ぜひ、素敵な作品と出会ってください。
・有効期限:入会より1年間
年間8本の映画を無料鑑賞でき、8本鑑賞以後は会員証提示で1回1,000円で入場
・シネマイーラ・イベントに優先ご招待などの特典あり
シネマe_raの窓口で受付中です。来年秋に開催を予定する『第15回清水映画祭』では、2009年春より始まる開催準備の開始にあたりアシスタントスタッフを公募します。ただし、仕事は各部門相互に関わる場合もあります。また、・ボランティアコース(無償) ・専任コース(薄謝有)のどちらかになりますが、委細面談とさせていただきます。映画祭運営に興味をお持ちの方は、氏名・ご連絡先・仕事歴(学生の方はクラブ等の活動歴など)お書きの上、清水映画祭運営委員会までメールでご連絡ください。申込多数の場合、ガイダンスの実施を予定しています。必ずご連絡先をご記入の上メールをお送りください。注:ポスターは昨年のものです。
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映画「幸福な食卓」 北乃きいインタビュー
1月27日(土)公開の映画「幸福な食卓」のキャンペーンで、主演の北乃きいさんが来静されました。「幸福な食卓」は注目の作家・瀬尾まいこの小説、初の映画化作品です。
オーディションで主人公・佐和子に選ばれた北乃さんは、映画初出演で初主演
フレッシュな魅力にあふれる。北乃さんに、作品についてお話をうかがいました。
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第30回日本アカデミー賞の各部門の優秀賞が19日、発表されました。主な部門の優秀賞は次のとおりです。
(その他の賞は公式のサイトで)
「明日の記憶」
「武士の一分」
中島哲也 「嫌われ松子の一生」
山田洋次 「武士の一分」
砂本量・三浦有為子 「明日の記憶」
中島哲也 「嫌われ松子の一生」
オダギリジョー 「ゆれる」
妻夫木聡 「涙そうそう」
寺尾聰 「博士の愛した数式」
渡辺謙 「明日の記憶」
檀れい 「武士の一分」
長澤まさみ 「涙そうそう」
中谷美紀 「嫌われ松子の一生」
樋口可南子 「明日の記憶」
大沢たかお 「地下鉄(メトロ)に乗って」
香川照之 「ゆれる」
笹野高史 「武士の一分」
もたいまさこ 「かもめ食堂」
桃井かおり 「武士の一分」
「あらしのよるに」
「時をかける少女」
「名探偵コナン 探偵たちの鎮魂歌」
須賀健太 「花田少年史幽霊と秘密のトンネル」
速水もこみち 「ラフ」
壇れい 「武士の一分」
「父親たちの星条旗」 ワーナー
アカデミー賞の前哨戦ともいわれる、第64回ゴールデングローブ賞の候補作品が、12月14日発表されました。
菊地凛子が、ハリウッドデビュー作の「バベル」(来年4月公開予定)で助演女優賞にノミネート
日本人では、第61回(2003年)の「ラストサムライ」で助演男優賞にノミネートされた渡辺謙以来となります。渡辺謙主演の「硫黄島からの手紙」(公開中)は監督賞、外国語映画賞でノミネートされました。
そのほかのノミネート作品はこちら
映画「それでもボクはやってない」 周防正行監督インタビュー
映画「それでもボクはやってない」のキャンペーンで周防正行監督が来静、映画についてお話をうかがいました。
周防監督、11年ぶりの新作のテーマは裁判
痴漢に間違えられた1人の青年の裁判を通して、日本の刑事裁判制度の問題点を明らかにしていきます。裁判員制度の導入も決まり、裁判への関心高まっている現在、周防監督が熱く、さい映画と裁判制度について語ってくださいました。
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映画「硫黄島からの手紙」 渡辺謙、伊原剛志インタビュー
映画「硫黄島からの手紙」に出演した渡辺謙さんと伊原剛志さんの記者会見が行われました。
稀代の指揮官・栗林中将のもと、5日で落ちるとされた硫黄島戦を、36日間、戦い抜いた男たちの真実
彼らは何を思い、どう戦い、そして最後の時をどう生きたのか
お二人に作品と作品への意気込みについてお話をうかがいました。
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SDTふれあい試写会 「硫黄島からの手紙」 の舞台挨拶
映画「硫黄島からの手紙」の試写会が静岡オリオン座で行われました。
試写会には3600通の応募があったそうで、倍率6倍のチケットを見事ゲットされた、年配の方から学生まで幅広い年齢の方で、600席の客席は満席状態
通路には、劇場のご配慮のチャイルドシートに座る人や立ち見の方も結構いらして大盛況でした。
「硫黄島からの手紙」は、現在公開中の硫黄島での激戦をアメリカ側の視点で描いた「父親たちの星条旗」に続き、クリント・イーストウッド監督が日本側の視点で撮った「硫黄島」2部作の第2弾
61年前に硫黄島に上陸してきた米軍と戦った日本兵と彼らの指揮官、栗林忠道中将
一日でも長く祖国を守り抜こうと、死ぬより辛い36日間を戦い抜いた男たちを描く。
栗林中将を演じた渡辺謙さんは「硫黄島を訪れた時に、アメリカ人スタッフから、小さな星条旗を渡され、彼らも日の丸を手にして、両国の戦没者に対して哀悼の意を表した」という感動的なお話をされ、「日米両国によってこの映画が撮られたことは非常に意義が大きく、この作品に参加できたことを誇りに思う」と重みのある挨拶を
試写会前に、お二人は硫黄島からの帰還兵の方とお会いする機会があり、伊原さんは「平和の大切さ」ということを熱く語ってくださいました。映画「硫黄島からの手紙」は12月9日(土)より全国ロードショー公開されます。
静岡シネ・ギャラリー3周年記念 ~会員の集い~おすぎのトークショウ&小室等のミニライブ開催
早いもので、静岡シネ・ギャラリーも3周年
恒例となった、会員の集いが、今年もおすぎさんと小室等さんをお迎えして、静岡市民文化会館で盛大に行われました。
まずは、小室さんが「本日は雨だから
」と雨にちなんだ曲を2曲披露
そして、おすぎさん登場
このトークショー&ミニライブの後に上映される、来年静岡シネ・ギャラリーで公開予定の「上海の伯爵夫人」 にふれ、出演している真田広之さんのことをサラリとおっしゃったと思ったら、一気に、新作映画についての辛口
じゃない毒舌トークへ
「007 カジノロワイヤル」「硫黄島からの手紙」「武士の一分」「犬神家の一族」について、ズバ~ッとおっしゃってくれました。
小室さんのフォローもむなしく、バッサリ
会場は爆笑のうずに包まれました。最後は、小室さんが『100年後の鉄腕アトム』の詩の朗読と「鉄腕アトム」の主題歌をしっとりと聴かせてくれました。
映画「ありがとう」のキャンペーンでプロデューサーの仙頭武則氏来静
初めて描かれる「阪神・淡路大震災」の衝撃の“瞬間”――そこから立ち上がり、プロゴルファーを目指した古市忠夫氏の実話にもとづいた小説「還暦ルーキー」を映画化
阪神大震災からの復興のために奔走する一方、プロテスト合格という快挙を遂げた男が見つけた“人生の重み”を描く感動作、「ありがとう」が、11月25日(土)より公開されます。公開に先立ち、プロデューサー・特撮監督・脚本を担当された仙頭武則氏が来静されました。
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「地下鉄(メトロ)に乗って」のPRで岡本綾さん来静
日本中を涙させた「鉄道員(ぽっぽや)」から7年、浅田次郎原作の珠玉のファンタジーを映画化した「地下鉄(メトロ)に乗って」が、10月21日(土)より公開されます。
主人公みち子を演じた岡本綾さんが、映画のキャンペーンで来静
作品についてお話をうかがいました。
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「天使の卵」のPRで小西真奈美さん来静
不器用だけど、どこまでもピュアだった、19歳の恋――
100万人の心に響いた恋愛小説の待望の映画化作品、「天使の卵」が、10月21日(土)より公開されます。ヒロイン・春妃を演じた小西真奈美さんがさんに作品についてお話をうかがいました。
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横浜出身の映像作家・中村高寛(たかゆき)監督が5年の歳月をかけて完成させた「ヨコハマメリー」は、“ハマのメリーさん”と呼ばれた伝説的な娼婦、メリーさんに関わった人々のインタビューで構成されたドキュメンタリー作品です。メリーさんと、彼女が愛した横浜を通して、誰も知らなかったメリーさんの姿が浮かび上がってきます。本作がデビュー作となる中村高寛監督にお話をうかがいました。
Q:メリーさんをドキュメンタリー映画でとろうと思ったきっかけは
ハマのメリーさんというのは、横浜ではものすごく有名人なんです。
渋谷にハチ公の像があるように、横浜の街角に行けば、メリーさんが必ずいるっていう、別に何をしているわけではないけれど、街の有名人みたいな人だったんですよ
私も10代ぐらいの時から横浜の街に遊びに行くとメリーさんを見かけていて、私も最初見かけた時には、遠巻きから見ていて、白い物体がいるなって、何だろうとずっと見ていたら動いたんで、それでビックリしたみたいな、そういう感じだったんです。
で、10代の時などは、学校に行くと、朝、クラスの話題になっていて、「昨日どこどこで見た」「あの人、ハマのメリーさんっていうらしいよ」とクラスで話題にする都市伝説というか、噂話の延長で、私にとっては、横浜の街に行くと必ずいる日常的な存在だったんですよ
それが、いきなり、10年ぐらい前ですね、いなくなってしまって、別にいなくなったからといって、街が機能しなくなるわけじゃないじゃないですか
メリーさんって、いわゆる何の生産性もないわけだし
だけど、街が変わっちゃった気がしたんですね
普通、映画にしようとか、ドキュメンタリーを撮ろうっていう場合、普通は対象を追いますよね
メリーさんのドキュメンタリーを撮ろうとした場合
メリーさんを追おうとするじゃないですか
でも、メリーさんはいない。で、最初の時は、映画にするというよりも、なんか暇な時に、好奇心で調べ始めていったという感じだったのです。
調べていくうちに、映画の中に出てくる、よくわからない変わった人たちに会っていたんですよ
メリーさんという対象が不在で、その対象を描かずにその周りを描くことによって、メリーさんの輪郭を浮かび上がらせていきたい。じゃ、その浮かび上がったものっていうのは、単にメリーさんだけではなくて、そこにはいろんなもの、テーマ性が含まれていて、それは横浜であるかもしれないし、メリーさんが生きてきた戦後史かもしれないし、そういうものがなにかしら表現できないかなと思って撮り始めたって感じです。
Q:メリーさんに関して、昭和の象徴、戦後との兼ね合いは
最初撮り始めて、こりゃまいったって思っちゃったんですね
最初好奇心から入っていって、メリーさんをめぐる人たちが面白いって取り始めて、撮り始めていったら、語っていく内容が―やっぱり戦中派の人たちが多いじゃないですか―ある年齢層の人たちには、いきなり自分の戦争の話をし始めたり、そんなに壮大なテーマをするつもりじゃなかったんだけれども、必然にメリーさんの話とか、その人たちの話を聞いていくと、絶対、戦後というのがひとつのテーマとして出てくるんですね
戦後なんていうのは、私の場合は、もう、戦後が終わったって言われた後に生まれた世代なんで、そんな、戦後を語れって言われても、こりゃ、語れないなって思ったんです。
それに下手にそれを語ってしまったら、いわゆる上の世代の人からしてみたら、そんなの嘘っぱちしかないじゃないですか
だって私は体験していなくて、その人たちは、体験してるんですから
撮ってる時は20代だったんですけど、じゃ、20代の自分がどういうに戦後と向き合えば、いいのかっていうのがテーマとしてあったんです。
ひとつの結論として、この映画ってナレーションを使ってないんですよ
ナレーションで変に語るのはやめようと、知ったかぶりをするのもやめようと
取材をして、その人たちの話を聞いて、その人たちの中の戦後であるとか、テーマをそれを20代の感覚ですくい取って、切り取って、そのをそのまま並べられないかって思ったんです。
で、それを並べることによって、それが自分にとっての昭和であり、戦後ではないかと
そこにへんなふうに脚色をするのはやめようって、自分なりに枷を作った部分っていうのがあるんですけど
Q:メリーさんに関わった人たちについては
最初はすごく不思議な感じで、だって普通はあんな白いおばあちゃんと話をしたり、友達になろうなんて思います。
思わないですよね~
それでこの人たちは何を考えているんだろう
と、私は街でメリーさんを見ている時に、この人誰も友達もいないし、ほんとに孤高の人なんだろうなーと思っていたんです。
調べていくうちに、だって、ねえ、こう映画になっているからよく見えますけど、普通変ですからね~ゲイのシャンソン歌手の人が、メリーさんの友達って
最初見た時に、この人たちは、どういう世界の人だろう
と思いました。
」「写真集を撮ってる人がいるって
最初はもっと撮るものあるだろう
って思ったんです。なんで、わざわざメリーさんを撮るんだろう、変わった人がいるなーって、20代前半の感覚ってそういう感覚がまず最初にあって、で、逆にメリーさんと関わっている人たち――なんで関わろうと思ったんだろう――ってメリーさん自体より、その人たちに興味を持ったんです。
と元次郎さんたちのことを話してくださった監督
映画は、そういう人たちへのとても誠実な映像を観ることができます。表情と同じようなホンワカとした監督の温かい人柄の中に、意志の強さも感じられたインタビューでありました。「横浜っていう、ある意味、ローカルな場所を描いているドキュメンタリーなんですけど、観ていたたけたら、静岡の人にも共感していただける部分というのは絶対にあると思います。興味本位でもいいので、92分のドキュメンタリーっぽくないドキュメンタリーなので、できましたら観に来ていただけたら嬉しいです。
」とメッセージ
この映画は、観た人の生きてきた時代によって、思うことや受け取ることが違ってくる作品だと思います。
あなたは、この映画を観た後、どういう思いを巡らせますか
「ヨコハマメリー」は、9月30日(土)~静岡シネ・ギャラリーで公開中です。途中にでてくる森永LOVEでの、メリーさんの声は、当時、日仏学院でフランス語を勉強なさっていた元次郎さんが、発音のために持っていたテープレコーダーに残っていたものだそうです。シャノワールと日仏学院の通り沿いに森永LOVEがあって、元次郎さんがフランス語の勉強に行く途中で森永LOVEを除くと、メリーさんがいて、メリーさんと話しこんでしまって、ほとんど日仏学院には行けなかったそうです。
「夜のピクニック」のキャンペーンで石田卓也さん来静
9月30日(土に公開される「夜のピクニック」で、 主演を務めた石田卓也さんが来静されました。本作は、原作者・恩田陸氏の母校、茨城県立水戸第一高校で戦後から続く伝統行事――全校生徒1,000人で、24時間かけて80キロを歩く「歩行祭」を舞台に、親友にも言えない共通の秘密を持った二人が歩み寄っていく青春ムービーで、第2回本屋大賞を受賞したベストセラーの映画化作品です。石田さんは、第15回JUNON SUPERBOYコンテストでフォトジェニック賞を受賞して、「蝉しぐれ」でキネマ旬報ベスト・テン日本映画新人男優賞を受賞、現在公開中の「ラフ」「時をかける少女」(声の出演)と話題作への出演が続く注目の若手俳優さんです。当日は、映画の衣装の白いジャージ姿での登場でした。と、ご本人としてはあまり、俳優とかには興味がなかったようなのです。「蝉しぐれ」で映画デビューした石田さんですが、「「蝉しぐれ」 の時は、どこかやらされているようなところがあったけれど、良かったとか感動したとか観た人の感想とかを聞いて、徐々に自信もついてきたし、演じるのが楽しくなった」と、最近では自分の思ったとおりに演じられた時の喜びも感じられたみたいです。
ベストセラー小説の映画化作品ですが、はじめ台本を読んだ時、異母兄弟の甲田貴子を気にする西脇融に対して、「ちっちぇーな」「自分だったら気にしない」と意外な答えが
そんな風に思ったなんて、想像もつかないけど、融の心の動きは繊細だったのですけど
役づくりは、いろいろ考えすぎるとダメになったりしたので、あまりしないそうですが、「融はセリフが少ないので表情で伝えるのが難しかった」と、内に秘めた感じの融の気持ちになって演じたそうです。私は、 映画を観て、シーンが変わるごとに、石田さんにずいぶん違った印象を受けたのですが、それにはわけがありました。
茨城で撮影現場の近くのレストランのパスタが気に入って、毎日通いつめたそうで、太ってしまい、プロデューサーさんに「何、考えてんだ」と怒られてしまったそう
この取材当日は、すっきりされていましたが
そうなんですか~
ジムに行ったり、ボクシングにもハマっているそうで、格闘技が好きと言う笑顔は、やっぱり19歳
「映画を観るのが好きで、どんでん返しのようなストーリーが好き
」「好きな俳優はエドワード・ノートンのような存在感がある人」と聞くと、なるほど
「気持ちが一人でも多くの人に伝わるような役者になりたい」と言う表情も、さりげなく、ホント気取らないのです。
ますます、高感度アアップ~
撮影に入る前、主演の多部さんの提案で、役作りのために、みんなで60kmを歩きました。
言われた時には、「なんで
と多部ちゃんを恨んだ」(苦笑)そうですが、「そんなに歩くことはないので、このぐらいで疲れてくるんだとか、体のどの部分が痛くなるんだなとか、実際に歩くことによって分かることができた。」と役作りには大いに役立ったようです。また、撮影は、「同年代の人が多くて、リラックスしてできたし、待ち時間も楽しかった。
」と、現在も共演者の中には仲良くしている人がいるとのこと
見どころを聞くと、「どこを見るかは人それぞれだから
」とクールなお答えが
でも「一人でも多くの人が観てくれたら嬉しい」「観終わった後、青春っていいなと思ってくれたら」と一言、一言考えながら、自分の言葉で答えてくれる表情は、真剣そのもの、まさにスクリーンの融がいました。ただ歩くだけなのに、青春や、友情を純粋に感じることができるステキな作品です。青春真っ只中の人も、終わってしまった人も、ぜひ、劇場で、キュンという胃の痛くなるような気持ちを体感してください。「夜のピクニック」は、9月30日より全国松竹・東急系にて公開されます。昨年の9月に「蝉しぐれ」のキャンペーンでも一度、石田さんを取材させていただいたのですが、ずいぶんと大人っぽくなって、前にもまして男前=イケメンだったので驚きました。
その時に 「蝉しぐれ」の黒土監督が「大スクリーンの映画俳優になってほしい」とおっしゃっていましたが、ご本人も自覚され、その道に向かっているというのが今回の取材でわかったので、「頑張って~
」とお姉さん(母親か
)的感情が沸いてきてしまったのでした。
「ホント面食いだから」と言われそうですが、内面がちゃんとしていないと、外面に出てくるものも、絶対に違うと思うんですよ~
実にさわやかな石田クンでした。ブログにも石田クンのことを書いてありますので、こちらもご覧ください。8月12日(土)、 「ルート225」の特別上映が初日を迎え、主演の岩田力君の初日舞台挨拶が行われました。
「ルート225」は、クールな姉とヘナチョコな弟が迷い込んでしまったパラレルワールドで、生きることの不条理も不確かな現実も、明るく受け入れ生きていく中学生姉弟のオカシク、セツナイ、ファンタジックストーリー
オーディションでダイゴ役を射止めた岩田君は、浜松在住
小学生の時から、静岡の劇団「座・あろゑプロジェクト」に通って、演技はもちろん、長唄、居合い、バレエと幅広くお稽古をしている努力家さんなのです。静岡では初公開ということで、先日の記者会見で、「友だちや親戚に観てもらえるので嬉しい」と言っていましたが、お友だちも駆けつけてくれていたようです。
「もし、実際に岩田君が、パラレルワールドに迷い込んだら
」の質問には、「パニクって、警察に駆け込んじゃう」と、映画の中のなんでも分析する博士君とはちょっぴり違うようでした。初めての映画の撮影ですが、スタッフの人がやさしくしてくれたそうで、とても楽しかったようです。最初、ラストを納得できなかったそうですが、台本を読むうちに、「だんだんこの終わり方もありなのかも」と思えてきたそうです。
ご覧になった皆さんは、いかがでしたか
印象に残るシーンは、「最後、エリ子と別れるシーン」だそうです。首のところを撫でるブロックサインをしながらエスカレーターを上がっていくあのシーンは、確かに心に残ります。あのダイゴの引きつったような笑顔は、なんともいえない気持ちにさせてくれました。地元での舞台挨拶で、ちょっぴり緊張気味だったのか、MCの河村さんばかりみていた岩田君、少しかための表情でしたが、大物新人さんの今後の活躍が楽しみです。「どんな年齢の人でも観ていただける、最後には心が温かくなる作品です。
ぜひ見て下さい」とPR
岩田君の地元、浜松の皆さんはぜひ、劇場で岩田君の熱演をご覧ください。
「UDON」のキャンペーンで本広克行監督来静
ヒットシリーズ「踊る大捜査線」を手掛けた、製作・亀山千広×監督・本広克行のユニットが贈る最新作、「UDON」は、香川のうどん屋の息子香助(ユースケ・サンタマリア)が、家業のうどん屋を嫌って「ビッグなコメディアンになる」とニューヨークへ行くものの、夢破れて故郷に戻り、タウン誌の女性編集者(小西真奈美)と出会ったことで、ソウル・フード=うどんと向き合い、魅力に目覚めていく。という物語です。キャンペーンで来静された本広克行監督に映画についてうかがいました。「食に関する映画を作りたいなと思っていて、たまたまうどんになってしまったかなって感じです。子供の頃から食べていますし、よく知っているものを映画にする方が楽じゃないですか」 と企画は案外なんでもないところから始まったようです。「踊る~」シリーズなどとは違い、今までに味わったことのないような作品に仕上がっています。
その辺を監督にお聞きすると、「いろいろ映画とかドラマを作ってきて必ず何かに似てしまうんですね
オリジナルの映画なんて早々ないなと思っていて、そんな中で壁にぶつかるんですけど、その時に全部パクリでも引用でもいいから、そのミックスのされ方で1つの作品ができればいいなと、腹を割って作ろう」と思われたそうで、「この映画は起承転結という大筋の話ではなくて、いろんな人がいろんな角度から見られるように、観る人によって見方が変わる映画にしようと思って、いろんな形をとってみました。」「讃岐うどんって食べ方っていろいろあって、かけで食べる人も、釜揚げで食べる人、釜玉で食べる人といろんな食べ方があるんです。
具材もものすごくあって、ゲソ天だけでもあんなに盛り上がるんですよ(映画の中では大きなのが出てきます)
だからいろんな人が、いろんなトッピングをして、いろんな風に観られる、うどんのような映画という風に作りました。本当に、ドキュメンタリー風でもあり、コメディーでもあり、サクセス・ストーリーでもあり、そして心温まるヒューマンドラマでもあるという不思議な作品です。監督も「その人がどこの話をするかで、ここに興味があるんだとわかる」とおっしゃっていましたが、とにかくご覧になっていただきたいと思います。
「田舎には、都会に出て行ける人と、そうでない人がいて、都会に出たいんだけど自分に自信がなく、勇気がなくて出られないっていう小西真奈美ちゃんみたいな人がいて、僕は四国から都会に出て行けたタイプなんですけど、僕よりもぜんぜん頭が良くて、何でも器用にこなせる仲間でも、親とかの事情で行けないって人もいて、そういう人はトータスさんに思いをはせるんですね
僕はユースケなんです。長男なのに都会に出て、自由奔放にやってしかも田舎を売るような映画を作る。実は片方では都会に出られない人もいるから、そちらの思いもたくさん入ればいいなし思いました。
」と別のとらえ方も
「夢をしっかり持って最後まで突き進んで、達成させるというサクセスストーリーでもあるんです。」ともおっしゃっていました。最後に観る方にと、「いろいろと煮詰まったり、悩んだりしたら、ちょっとこういう映画を観てもらって、思ってもらった中にこの映画がちょっと参考になってもらったりすると、お手伝いできればいいなと思いました。
」とメッセージを
「お腹がへる映画にしたいなと思ったので、お腹をへらすために、CGを使ったり、おいしい絵を撮るために、何回もリテイクしたりと、あらゆるテクニックを使っているんです」という監督の一番お好きな食べ方は、お店にもよるそうですが、うどんに生醤油をたらしたものということです。“アスタリスク・テン”の取材もあり、写真撮影が行われました。ポーズをとってくださっている監督です。30代の女性に向けてのメッセージなどお話されていらしたので、 “アスタリスク・テン”を見る機会がありましたら、ぜひご覧ください。3月の映像フォーラムで製作の亀山千広さんの講演を聴いた時、「香川でロケをしたら(その時にはこの「UDON」とはおっしゃってはいなかった)、ものすごく協力的だった」とおっしゃっていました。
「静岡は、協力してくれないわけではないけれど、売り込んだり、全面的に協力
っていうようなところがあまりない。
これが静岡人の気質なんでしょうね~
「亀山さんの出身地である三島か舞台になる日も、そんなに遠くない。
」 と本広監督はおっしゃっていましたが
映画「ルート225」は、パラレルワールドに迷い込んでしまった中学生の姉弟が、どうしてこうなったのか、自分たちで原因を探りながらも、なんとか元の世界に戻ろうとする、芥川賞作家・藤野千夜の同名小説を映画化したオカシク、セツナイ、フアンタジックストーリーです。弟ダイゴを演じた岩田力君の記者会見が行われました。
姉、エリ子を演じるのは多部未華子
弟、ダイゴ役の岩田力はかなりヘナチョコで、とぼけ感じがサイコーなのですが、実際の岩田君もノットリしたところがあるそうで、「結構自分と共通するところがあるな」と、オーディションの時は、共通点があったのでやりやすかったそうです。姉弟のコンビネーションが絶妙で、正反対の性格の二人なのに、姉弟の絶妙なる関係が見事に描かれていて、映画の中では、本当の姉弟かと思ってしまうほど息の合ったところを見せてくれています。
あの弟の立場は、絶対にお姉さんがいる弟
と思ったのですが、なんと岩田君は一人っ子で、ドラマとかをみて、弟とお姉ちゃんの関係を考えたりしたそうです。おまけに、多部未華子さんとは、撮影の合間に少し話した程度で、いつも仲良くという感じではなかったようです。(それがまたスゴイ。
将来は勝新太郎さんみたいな、なにもセリフを言わなくても、観ている人に感動を与えるような役者になりたいという岩田君
将来が楽しみな静岡の☆星であります。かなり不思議な魅力の注目作品です。映画の撮影は、小学校6年生が終わって中学生なる前の春休みの2~3週間で行われたそうですが、現在中学2年生の岩田君は、映画の頃と比べると身長が15cm伸びて、体重はやせてきているそうで、スクリーンとはずいぶん違って男っぽくなっていました。
12日の舞台挨拶をご覧になるとビックリされますよ~
「ゲド戦記」のキャンペーンで宮崎吾朗監督、鈴木敏夫プロデューサー来静
『指輪物語』、『ナルニア国ものがたり』と合わせ、世界三大ファンタジーの一つといわれ、宮崎駿監督が影響を受けたという、ファンタジー小説『ゲド戦記』をスタジオジブリが映画化
本作がデビューとなる宮崎駿監督の長男、宮崎吾朗監督と鈴木敏夫プロデューサーに映画についてうかがいました。
監督の方は、インタビュー形式で―
Q:現在、全国をキャンペーン中ですが、いろいろ回られての手ごたえは
監督: 皆さん、僕にはいい事しか言ってくれないんですよ
本当のところはどうなんだろう
って感じです。
Q:初監督をされた感想は
監督: 引き受けなきゃよかったな~(笑いながら)
ジブリの次の企画として『ゲド戦記』があがってるって聞いた時には、とうとうやるのかって感じで、宮崎駿が『ゲド戦記』が大好きで影響を受けているということは知ってましたから、そういう意味では、真打登場っていう気がしましたけどね
原作に対しての思い入れはあったけれど、自分が映画を作るとは思っていなかった。
Q:作っていく過程ではどのようなことを思われましたか
監督: やっている途中は、アニメーションの現場は初めてですから、それこそ新しいことばかりで、学ぶことも多いし、目の前で出来上がっていくわけで、だから、立ち上げるというのは面白い体験でした。
監督と、プロデューサーだけなんですよね
企画から完成するまで全部目を通せるっていうか、立ち会えるっていうのは
自分が考えたものが出来上がっていくのを見ることは、面白かったし、いいセンいってるかなーとかやってる間は思ってるんですけど、出来上がっちゃうともう自分のものじゃないというんですかね、お客さんにゆだねられるわけですし、で、意識した時にもう、不安のどん底でした。
作ったものが、これだけ人の目にさらされるっていう、こういった仕事って他にないわけで、完成して、緊張っていうんですか、不安になるとは思ってもみなかったですね
Q:3巻を選ばれたわけは
監督: 人間によって世界のバランスが崩れていく、人間そのものの頭がヘンになっていく。均衡を崩していく。
、何が起きてるかというと、自分たちが大事にしていたもの、大事にしていたはずのものをどんどん忘れていってる―そういう書かれ方をしているんですね
それか、今と通じるものがあるなというのが感想で、今、作るに値すると思いました。
Q:精神的な内なるものをアニメーションで表現するのはむずかしかったのでは
監督: そうですね
最初は原作の3巻のまま忠実にやろうとしたんですけど、それだと3巻がいってることがちゃんと表現できない。
通り一偏になっちゃうんですね
で、そこでどうするかということがかなり時間がかかったところですね
そこで原案にもなってる『シュナの旅』のストーリーを借りてもう一回『ゲド戦記』に肉付けするっていう、『シュナの旅』が串で、『ゲド戦記』をミンチにしてギュッギュッと形にして“つくね”にするっていうそんなかんじです。映画にする上での骨になったのは『シュナの旅』です。「映画化するんだったら、どういう方法だったらできるのかっていうのを考えるのか僕の仕事だった」と複雑な心境もチラリと述べてくれました。
最後に観る方には、「夢も希望もない時代だと思いがちですけど、ちょっと見方を変えたりすれば、まだまだいいに値する世界だし、自分とか自分の周りの人を含めて、まだまだ捨てたもんじゃないというそんな風に思ってもらえれはいいな
」というメッセージをくださった吾朗監督でした。
鈴木敏夫プロデューサーのインタビューに入る前、なんと『ゲド戦記』の原作者のアーシュラ・K
ル=グウィンさんからメールが届いて、鈴木さんはやりとりをしてらっしゃったのです。20数年前、宮崎駿監督が映画化を打診した時には、原作の出版社である岩波書店をとおして連絡をとり、とるまで、また、返事をもらうまでと、その間何カ月もかかったそうですが、メールが一般化して、こんなにすぐに連絡をとれるなんて、いい時代になったとおっしゃっていました。「『ゲド戦記』というのは宮さん(宮崎駿監督)が熱心に読んでいた作品です。僕も読んで、映画化したいと思っていました。20年以上前、原作者のル=グウィンさんに映画化を希望したんですが、いくつもの映画化の話はあったらしいけれど、どれも断られたんです。それが3年ほど前、宮崎アニメを観たル=グウィンさんがから、ミヤザキハヤオに映画化してもらいたいという話が舞い込んできたんです。「千と千尋の神隠し」がアカデミー賞を受賞したことが関係してると思うんだけど、アカデミー賞のありがたみをこの時感じました。
オスカー像を拭いてあげたりして
と鈴木さんのお話はユーモアたっぷり
「ある程度、「ゲド戦記」の企画の内容が固まってきたところで、 勉強会みたいなのやって、そこに吾朗君を誘ったわけです。「ル=グウィンさんのところへ許諾をもらいに行くことになった時は、宮さんと行きました。
彼女はミヤザキハヤオに映画化してほしいと言っていたわけですから、いろありましたよ
」と鈴木さん
アニメ制作の経験のない吾朗さんが監督になるまでには、(当然ですが)ご苦労はあったようです。鈴木さんから、皆さんには「人の命のお重みを伝えたい」「とにかく映画を楽しんで観てもらいたい」というメッセージでした。「ゲド戦記」は2006年7月29日全国東宝系にてロードショー公開されます。
「バックダンサーズ」のキャンペーンで、主演の平山あやさんが来静
9月公開の映画「バックダンサーズ」のキャンペーンで、主演の平山あやさんが来静されました。
映画は、人気絶頂のヴォーカリストが電撃引退を発表し、そして、残されたのは4人のバックダンサーたち
まじめで不器用だけどダンスへの情熱は誰にも負けないミウ(平山あや)
才能の恵まれ、ダンスの腕は4人の中でも抜群なリーダー格のよしか(hiro)
皆より年上で、何故か結婚願望の強いともえ(ソニン)
実はアイドル歌手になりたい愛子(サエコ)
将来も夢もバラバラな彼女たちを繋いでいたのは、たったひとつ“ダンス”だけ
いつまでも続くと思っていた、華やかなステージを失くした4人は「バックダンサーズ」として活動を再開するが
という青春ストーリー
監督は「東京ラブストーリー」や「ロングバケーション」など名作ドラマを演出した永山耕三監督
本格ダンスムービーなので、ダンスはお得意かと思いきや、今まで、ダンスの経験が全くなかったという平山さん
「他のメンバーより一ヵ月位早く入って基礎からレッスンをさせてもらいました。撮影のある日もない日も毎日4人で励ましあって練習していくうちに、だんだんダンスの楽しさがわかって、撮影はとても楽しかった」と話してくれました。「ライブシーンは気持ちよかったし、本当に楽しく踊っている姿が出ていると思います。
」「勇気があふれる、夢のある話
誰が見てもとても素晴らしい映画になっていると思うし、踊りたくなると思う」と、お話を伺っているだけでアツイモノが伝わってきました。当日は、映画の衣装での取材だったのですが、スレンダーな手足とスタイルの良さだけでも、ダンスシーが想像できそうでした。
テレビなどの平山さんの印象はホワンっとした感じだったのですが、役柄のせいか、情熱的なハッキリした方で、ものすごく目が大きくて、説明をしてくれている時に目が合うと、キラキラして引き込まれそうでした~
各テレビ局、ラジオ、取材、劇場訪問という強行スケジュールの中、エネルギッシユで前向きな感じの平山さんでした。「バックダンサーズ」は、9月9日よりロードショー公開されます。
「日本沈没」のPRで樋口真嗣監督来静
1973年、小松左京氏のベストセラー小説を映画化した「日本(ニッポン)沈没」は、当時、社会現象ともなった大ヒットを記録した超大作です。そして、33年経った今年、舞台を現代に移し、防衛庁、自衛隊(陸&海&空)、東京消防庁の全面的な撮影協力のもと、日本を代表する特撮スタッフが新しい「日本沈没」を作り上げました。
監督はアニメやガメラ3部作などで特撮のキャリアを積み上げて、「ローレライ」で長編デビューを果たした樋口真嗣
PRのために静岡にいらした樋口監督にお話を伺いました。樋口監督は、旧作を小学校2年の時にご覧になって、一番最初に観た大人の映画で、かなりショックを受けられたそうです。「その時、すごいなって思った気持ちみたいなのがあって、自分の中で映画を作るっていう存在が大きくなっていって、気がついたら作る側にまわっていたという。」―1973年版の「日本沈没」は樋口監督を誕生させるきっかけとなった作品だったのです。「実際お話をいただいて、ホントは自分ではとてもじゃないですけど、大好きな映画なんで、作り直すなんてもってのほかと思うし、自分ではできないことだったんですけど、ある意味選ばれた―やらないかと言われたことは光栄なことで、じゃあ、やるとしたら何をやるかな~と考えた時に、同じ話はイヤだなって思いました。「お話しをいただいて、引き受ける条件として、ラストを変えてもいいですかって、同じラストだとできないし、観た人が絶望で終わるような話にしたくなかった。
この映画を観たら、来ても大丈夫とは言わないですけど、来た時でもなんとか向かい合えるような気持ちでいられるような映画にしたいな
」 と、決してリメイクの姿勢ではなかったということを語ってくださいました。「ローレライ」でも描かれていた立ち向かって行く気持ちが、本作でも感じられます。潜水艇パイロット 小野寺俊夫役の草なぎ剛&ハイパーレスキュー隊員 阿部玲子役の柴咲コウのキャスティングに関しては、「自分の中では、この二人で「日本沈没」をやれるっていうことが、最大の魅力だったし、この二人でなかったら、引き受けていないし、この映画にどうやってこのプロジェクトに巻き込むかっていうことが、自分の最初の仕事というか、最大の試練でした。
「草なぎ君はすごい集中力で、最後の方は恐かったですね
近寄りがたいオーラを出すというか
」「小野寺のいろんなものを引っ張り出せるんですね
空気感みたいのを上手くつくってて、達観しているようなところで、オーバーアクションではなく、淡々とやりながら自分を追い詰めていった」と大絶賛
怜子の「人の命を救いたい」と思う、仕事に対する姿勢で、小野寺の意識を変わっていくところなど、草なぎ君でなければ、できなかったのではないかと思える渾身の演技は目を見張るものがあります。
日本中の火山が次々と噴火、土石流、溶岩、大津波と、 大規模な地震とともに、日本列島が未曾有の危機へと突入していくところは、東海地方に住むものにとっては、フィクションだと割り切れず、普通の気持ちでは観ていられないでしょう
監督も「多分最大の日本映画だと思うので、ぜひ劇場の大画面で観てもらえたらと思います。」とおっしゃっていました。「日本沈没」は、7月15日(土)より全国ロードショー公開です。
旧作は起きたら大変だよという映画でしたが、これは、起きたらどうするのか
という仕上がりになっています。一生懸命生きていくって素晴らしいなって思える作品だと思います。
ぜひ、劇場で自分だったら
と考えてみていただきたいと思います。作品の内容とは、直接関係はないのですが、映画を観ていて気になったことがありました。
それは、地球生命学博士、田所雄介役の豊川悦司さんの髪型
こんなことを聞いては、失礼では
と思いつつ、伺ってみたところ
「皆さんそうおっしゃるんですけど、うちの方が先なんですよ、撮影時期からいくと早いんですよ、あれ
去年の夏撮影してて、その時に豊川さんと話をして、どういう髪型にしようかって話した時に、こんなのどうかな~ってあの髪型を持ってきたら、「ギャー」って
でも面白いかなって
で、そのまま、気に入って次のドラマに出ちゃって、ドラマの方が先にやるから、見た人は“弁護士のクズ”だーってことになるじゃないですか
それはちょっと、しまったっていうか
」ということでした。
豊川さん、気に入られたんですね~♪
樋口監督は、とても暖かい感じで、真面目な方なのですが、お話が面白いのです。サービス精神旺盛の爆笑合同記者会見の模様は、また、ブログの方で小分けしてお伝えしたいと思います。
「かもめ食堂」 もたいまさこ&荻上監督トークショー
ちゅうでんふれあい映画会「かもめ食堂」 もたいまさこ&荻上直子監督スペシャルトーク+上映会が、サールナートホールで開催されました。
「静岡は、初めてぐらいな感覚でお邪魔したんですけど、フィンランドと同じ感じで、緑と美味しいもの、雰囲気的には似てるんじゃないかな~、なんて、気がしているんですけれど」ともたいさん
そして大ヒット中の映画の魅力について、「上映をしてからの方がこういう観方をしていただけるんだと、ほんとに自分たちがやってた時には、観ていただけるのかな~って思ってたんですね
ですからその後の反響の方が嬉しかったですね
あ――っ、こういう観方をしましたか~みたいなかんじで
」と嬉しそうに話してくださいました。
この映画の見どころの1つでもある、ファッションについて、もたいさんは、「自分じゃ着ないものとか、色も、着てみると、あ、洋服とか形だけではなく、色だけでもずいぶん自分の雰囲気が変わるんだな~って
衣装合わせって楽しいんですよね
「可愛い~これ~」ってほとんど素に戻って楽しんでました。
」 「監督も着てみたりしたんですか
」の質問には「いえいえ、そんなことはしません」とあくまでもクールな監督
また、「堀越さんというすごいスタイリストがやってまして、その辺もちゃんと観ていただきたいですね
」ともたいさん
映画と同じようにゆったりと、まったりとトークショーは静かに進んでいきました。
最後に「 この映画を機に、私もフィンランドが大好きになってしまいまして、スタッフもキャストも皆さんもう一回行きたいって言ってるぐらい、ほんと素晴らしい国で、実は夏に行ってくるんですけど、遊びに
なので、多分皆さんもフィンランドに行きたくなるんじゃないかなと思います。楽しみに観てください。「この映画は、のんびりした何も起きない映画なんですけれど、1時間ちょっとゆっくりしていただければといいな~と思っています。ぜひ楽しんでいってください。」と、もたいさんらしいメッセージをくださいました。堀越絹衣さんというのは、80年代の『anan』世代には、憧れのスタイリストさんです。
トークショーでも出てきましたが、チェッカーズの衣装をやっていた方で、花柄のブラウスに花柄のエプロン(マリメッコ)っていうのは、チェックにチェックっていうあわせ方でも納得ですね
あと、映画の衣装提供に出てこないブランドがありましたから、そういうのは私物かもしれません。とにかく必見です。当日も、もたいさんは紺の水玉のブラウスにスカート、監督は、着物地と黒のパッチワークのロングスカートと、映画の雰囲気さながらの、とても素敵なお二人でした。
「間宮兄弟」のキャンペーンで森田芳光来静
江國香織の同名小説を映画化した「間宮兄弟」は、30歳を過ぎても同居生活を送っている仲良し兄弟がおりなす、ささやか日常が丁寧に描かれた作品です。森田芳光監督に映画の魅力をお聞きしました。
森田監督から、「実はこの映画は、静岡の映画みたいなもので、お母さんの実家が静岡ということで、間宮兄弟も故郷に帰るっていう、ご当地映画なので、静岡の皆さんにはぜひ観ていただきたい」と監督
「実家は牧之原市
お母さんが迎えにくる駅は新富士駅、車でロールスロイスが走ったところは、岩本山公園の周辺、海水浴はマリンパーク御前崎、(映画では仙台工場ということですが、実際は)焼津のサッポロビール工場、(出張で泊まったホテルも、仙台ではなく)『ビジネスホテル玄 御前崎』、また、海水浴のロケがあったので、スタッフ全員がそこに宿泊しました。」と詳しくロケ地の説明もしてくださいました。
「やっぱり静岡の方から観ると、いろいろわかるところはわかって面白いんじゃないんですか
」と言われたのですが、撮影している時には、ぜんぜん知らなかったと、映画を観て気づいた記者の方が多かったのに、監督も驚かれていました。ぜひ、ご覧になる時には、押さえておいてください。
原作のオタク色は控えめな、ユニークで個性的なキャストには、「僕はわりとオタクって好きなんですけど、カレーパーティとか、浴衣パーティーとか、実際女の子が、部屋に遊びに行くという設定で、それを映画で絵的にコイツらのところじゃ行かねえよっていうんじゃマズイと思ったんですよ
だからなるべく、その、兄弟がコイツらだったら安全
みたいな、コイツらだったら行ってみようと女の人たちが思うようなキャスティングにしようとは思っていたんですけどね