ソロミュージシャン・藤井フミヤとして始動
長野オリンピック冬季大会のカウントダウンTシャツのデザイン担当
猿岩石シングル『白い雲のように』の作詞を手掛け、ミリオンセラー記録
日本人として初めてディズニー映画のテーマソングを唄う。
大阪城ホールを皮切りに、藤井フミヤ・尚之との兄弟ユニット[F-BROOD]全国ツアー開催
初のフォトエッセイ「フミヤノート」発売
日本武道館にてカウントダウンライブ開催
フミヤのイスコレクションをはじめ、計181点の私物公開
プロデューサーに屋敷豪太を迎え
6/19から全国ツアースタート
ドラマ「あすなろ白書」の主題歌となり、200万枚のセールスを記録する。
「この曲にはお世話になりっぱなし
多分、藤井フミヤ死んだ後、思い出を語るって時は必ずこの曲が流れるだろうね
」と自身も語るくらい思い出深い曲
CGアーティストとしてのフミヤが、定期的に開催している個展
国内はもとより、NY、パリなど海外でも開催
このほか、若手アーティストの作品発表の場としても活用されている。※詳細はオフィシャルサイトでご確認ください。
今回、初のロスレコーディングで制作されたアルバム
集中力、創造力を駆使した渾身のアルバム
80年代のLAロック&LAパンクテイストのご機嫌なサウンドが詰まっている。
スチールギターを取り入れた『追憶』はフミヤもおすすめ
こんがりとイイ色に焼けていたフミヤさん
芸能活動20年を越えるいわゆる“ビッグスター”様(笑)なのですが、インタビュー中もそれ以外の時も、飾るところが無く、とても気さくな感じの方でした。(わりとのんびりとした感じでした〜)若い、バンド時代、テレビで拝見してたフミヤさんもカッコ良かったけど、今はいい感じに渋さが出ていて、(生意気言うようですみませんが)いい歳のとり方をしているなぁと思いました。
、様々な活動経験がそのヒミツなのでは
と思いました。
静岡ライブの際には、伊豆の温泉に立ち寄られるのでしょうか(笑)
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静岡県のくらし情報はここでゲット
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バックナンバーを見るには、スクリプト機能をオンにしてご覧ください。、歌手を夢見てストリートに立つ若者は多い。[I WiSH]のヴォーカルでシンガーソングライターの[川嶋あい]もそのひとりである。
路上1000回、全国都道府県ライブ、渋谷公会堂ワンマンライブなど、夢に向かって掲げた目標
あどけない笑顔がチャーミングな彼女だが、時折見せる強い眼差しには、苦境に立ち向かいながらも夢を諦めない芯の強さが感じられる。そんな、ひたむきな彼女の素顔に迫る。
8月初旬、川嶋あいが来静
彼女の目に映る静岡の街、Newシングル『マーメイド』、そして、原点という「路上」への想いについて、静岡新聞社を訪れた彼女にうかがった—
静岡に来られたのは何度目
「今回初めて来ました。
駅に降りて、車で走ってきただけなんでよく分からないんですけど
お茶の印象が強い街ですね」
「今、全国・都道府県でのライブ敢行を目標にしていて全国を廻っているので、静岡でもライブやりたいですね
これまでの活動について—
歌手になったきっかけは
「3歳から歌っていて夢だったんです。16歳で歌手を目指して上京したんですけど、最初お世話になった事務所をクビになったりして、なかなか上手く行かずに、夢に向かって進めずにいたんです。
そんな時、何かしなきゃ、って、路上で歌ってみようと思ったんです」
「そこで声を掛けられたのがきっかけでデビューしたんで、歌手になったというより路上の延長という感じですね」
路上で得たものは
「路上に踏み出して行って、今私をサポートしてくれてる学生のみんなと出会えたこと
その出会いが一番大きかったですね
ずっと一人で唄っていたから
今、活動する上ですごく支えになっています」
路上ではどんなスタイルで唄っていたのですか
「一番最初はラジカセマイクで
学生のみんなと出会ってからはキーボードの弾き語り(オリジナル曲)で唄ってました」
「キーボードは発電機とか機材が多くて大変
すごい重いんですよー(笑) 警察の方からもいっぱい注意されて、顔見知りになっちゃいましたよ
それでは、精神面もだいぶ強くなったのでは
「ハハハハハ、そうですね
路上の思い出や、印象に残っていることは
「いっぱいありますよ
1回1回、何か起きちゃうんですよね、路上って
目の不自由な子が来て聴いてくれて、CDも買ってくれたりして
いつも感動的なことがいっぱいあります。そういう思い出の一つ一つが支えになっているから、路上はやめられません。
自分の原点でもあるし」
アンデルセン童話の『人魚姫』をイメージして作ったということですが、選んだ理由は
「子供の頃読んだ本の中で一番好きな物語だったから」
人魚姫のどんなところに惹かれたのですか
「あの切ないところですか
海の泡になって消えていってしまうところが
好きというよりすごく印象に残っているのかな
ハッピーエンドじゃ終わらない話があるんだって
その想いは曲中にどんなカタチで反映されているの
「歌全面的に、ですね
自分が人魚姫の切ない気持ちになって書いてみました。
そして、やっぱりハッピーエンドじゃ終わらないんです」
聴きどころは
「“空飛ぶ人魚になれたなら”というフレーズがあるんです。
私達人間も羽ばたきたいなぁとか、空を飛べたらいいなぁと、思ったことがあると思うんですけど、人魚姫は海の底にいて人間でも魚でもない中途半端な存在で
だから誰よりも強く、空にはばたいてみたいと思っているんじゃないかなーって思って
そんな気持ちを託したフレーズを気にして聴いてみてほしいですね」
曲作りについて—
普段、どのようにして曲を作っているのでしょうか
「童話を題材にして作ったのは今回が初めて
いつもは自分が経験したことや想像の世界を設定して書くのが殆ど」
出来上がってみての感想は
「すごい満足ですよ
人それぞれ、人魚姫に対する解釈があるから、自分の書いた歌がどんなふうに受け止められるのかなーって不安になったりもしました。
しかも名作ですし
でも、詞とか書いていて、切ない部分が出せたなーって自分でも満足してます。
曲はいつ書いているの
「1曲仕上げるのに、寝る前にやっちゃったり、だいたい夜書いていますね
私の場合、朝はだめ
夜のほうが浮かびやすいですね
あとは、きれいな空を見たり、自然を眺めたりして刺激を受けると、言葉やメロディに繋がったりしますね」
浮かんだメロディや詞は、どうやって覚えているのですか
「メロディは覚えておいて、家に帰ってからピアノであわせます。
詞はメモしてためています」
「弾き語り」へのこだわりと、今後の活動について—
「ピアノは5、6歳で始めて途中でやめちゃったんですけど、弾き語りをすることになってから、もう一度、独学で習いました。
今では、ピアノはかけがえのないパートナーです」
これからもこのスタイルで
「そうですね
弾き語りはずっと続けていきたいですね」
「弾き語り」に対するこだわりは
「路上で弾いてて、お客さんよりちょっと下の位置になってそこから見える世界が好き
渋谷という場所でこのスタイルで唄うことが自分の原点だから」
今後の予定は
「今、路上ライブ1000回と、全国都道府県ライブを目標に活動しています。
今後も続けていく予定です」
[川嶋あい]から、路上ミュージシャンのみんなへ—
「路上は最初の一歩が肝心
自分もストリートに出るまでは"ストリートミュージシャン"って知らなかったんですけど、とりあえず何かやらなきゃ、唄わなきゃ、夢に向かって進めないと思って唄い始めたんですけど、今まで生きてきた中で一番勇気がいることだった。
怖いのは仕方がないことだけど、そこから継続させることが大切
絶対、だれか聴いてくれると思うんで、頑張って
「最初、一人でやってた頃はよくくじけていたけど、応援してくれる仲間が出来てからは、全然くじけることは無かった。
ファンというか、同じぐらいの年代の人達が絶対聴いてくれるから
それが支えになるから
—静岡のファン、ミュージシャンへメッセージ—
動画でご覧いただけます。
【星座】うお座
【趣味】水彩画を描くこと/英会話
【特技】作文/写真を撮ること/硬筆
【好きな食べ物】とんこつラーメン
【嫌いな食べ物】ケーキ
【好きな学科】国語/英会話
【影響を受けたアーティスト】
■15歳・春/東京に単身乗り込む。
夏には大きな 事務所の預かりとなるが、翌年1月、同事務所を 解約
たった一人、何のあてもなく放り出される。「オリビアを聴きながら」(杏里 )を唄う。■16歳・春/何も変化はない。目標を作った。
「路上ライブを1000回やる」 場所を渋谷に移動
路上が盛んに行われると聞いたNHK前に立つ。誰も集まらなかった。
渋谷公会堂を目にしながら、目標「渋谷公会堂でワンマンライブをやる」を追加う
■渋谷の地下街に場所を移す。学生サークルの人に声を掛けられる。同サークルのメンバーとの話し合いで色々なことを決める。
「キーボード弾き語りのスタイルで唄うこと」
「オリジナルをちゃんとレコーディングすること」
冬/初のホールライブに400人動員
長い1年を締めくくる最高のステージを行う。
『天使たちのメロディー/旅立ちの朝』 発売
目標「47都道府県ライブ」を追加
あらゆる意味で愛を大切に
別冊フレンド「川嶋あい」路上時代の漫画連載スタート
■あい的雑学
今、全然オフが無い。
というあいちゃんの切なる要望は眠ること
「ものすごく寝たいですねー
睡眠大好きなんです。
12時間以上寝て、ゆっくり過ごしたい 」
「ずーっと行きたかった国で、コアラをだきたいです。
自然がとてもきれいだと聞いているので、ぜひ、行ってみたいですね
忙しいあいちゃんは、「野菜ジュース」で栄養のバランスを整えているとか
※詳細はオフィシャルサイトでご確認ください。
小さい頃から大好きだったというアンデルセン童話の『人魚姫』をモチーフに書いたという「マーメイド」
流れるようなメロディ、キュンとくる切ない歌詞は、まさに"あい流"の人魚姫
■川嶋あい 公式ホームページ
Newシングル『マーメイド』発売を記念して、直筆サイン入りオリジナルビーチボールを3名様にプレゼント
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※プレゼント応募受付は終了しました。
「かわいいー」というのが第一印象
でも、話を聞くうち、唄に対する純粋さ、夢を叶えたいという強い意志が強く感じられ、「芯が強い女の子」というイメージに変わりました。ちょっと古いと思われるかもしれませんが、「目力」がスゴイ。メイクやファッションからでなく、内面の強さが表れているような感じなのです。私より随分年下の彼女に、すっかり魅せられてしまいました。
そんなしっかり者()のあいさんも、お仕事のお話から脱線し、食べ物の話題ともなれば、普通の若い女の子
「うなぎが苦手」とか、「とんこつラーメンが好き」etc
、グルメな話題に団欒
とりあえず、「うなぎはダメでも、 "うな茶"は食べやすいみたい」と、アドバイスさせていただきました。
今回はタイトなスケジュールのため、食い道楽とは至らなかったようですが、次回来静の際、静岡の美味しい産物を試していただけたらいいですね
あ、もちろん、静岡ライブの実現が大前提なのですが
そんなわけで、今回は「路上から羽ばたいたシンデレラ」川嶋あいさんを紹介させていただきました。お持ちでない方は下のアイコンをクリックしてダウンロード、インストールしてください。
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大阪ストリートのメッカ"城天"から東京へ羽ばたいた4ピースバンド[アンダーグラフ」
"心の奥深いところにある感情をグラフ化した音楽"が彼らのスピリッツ
9月にリリースされたデビューシングル『ツバサ』はまさに、アンダーグラフを象徴するかのような曲
長期に渡り、オリコンチャートを上昇している。そんな今後が楽しみな同バンドのヴォーカルでありメロディメーカーの真戸原直人が静岡新聞社を訪れた。
音へのこだわり、楽曲の魅力etc
アンダーグラフの魅力に迫る。
初来静は中学時代
とにかく"コレ"が美味しかった。
静岡に初めて来たのはいつですか
バンドとしては10ヶ月位前
ライブで静岡サナッシュに来ました。ちょうどツアー中で、博多の帰りに4〜5バンド位でやりました。
内容的には静岡のライブが一番良かったですね
あとでビデオも見たんですけど、ツアーの中では完成度が一番高かったです。
静岡のイメージは
中学生の時、野球の合宿で来たのが初めて
その時の印象は、水がめちゃめちゃ美味いってこと
あんなに美味しい水道水は初めて飲みました。あと、クールなギャグが多い。
シングル『ツバサ』のPV(プロモーションビデオ)に、静岡県出身の女優・
長澤まさみさんが出演されていますが、きっかけは
スタッフもメンバーも、長澤さんが出演していた映画『世界の中心で愛を叫ぶ』を見て、「いい女優さんやな」って思ってたんです。長澤さんの持つ、どこかもの悲しい雰囲気が、『ツバサ』と重なるような気がして、僕らと同じような感性持ってるちゃうかな、と思ってお願いしました。
撮影に立会いましたか
立会いました。女優さんの演技を見るのは初めてだったんですけど、想像以上にすごかった。カメラがまわると表情が女優になるんです。
ベースの中原なんか、ガチガチに緊張してましたよ
長澤さんが何度も『ツバサ』を聴いてくれていたという話を聞いていたのでお礼を言ったんです。
僕らはすごく緊張しながらカミカミで話しましたが、長澤さんは落ち着いてましたね
PVの中で、長澤さんのセリフが無声になっているところがありましたが
音が無いほうが面白いかな、と思って
それに、何回も見てもらえるし
それぞれの心の中で「こうちゃうかな
」と思ってくれればいい。
PVの構成はメンバーみんなで考えたのですか
インディーズの頃からCDのジャケットやPVの撮影の立会い、編集etc
基本的には全部自分達でやらせてもらってますね
バンド結成からデビューまで
バンド結成のきっかけは
僕とギターの阿佐が幼馴染で、高校卒業後、「バンドやろう」って話になってメンバー探したんです。でも、ドラムがなかなか見つからなくて、「スクールに行って一番いいドラム見つけよう」ってことで谷口と出会ったんです。
その後、音源作りの際、お世話になったスタジオで働いていたのがベースの中原
女性ドラムって珍しいですね
男・女は関係なく、谷口の柔らかいリズムが好きやったんです。だから何の違和感もなく組んでました。
でも実は、谷口が一番楽器歴長いんですよ
小3からドラムやってたそうやから
バンド名の由来は
表面的じゃない心の奥にあるものをカタチにした、グラフ化した音楽を創りたいという意味を込めてつけました。
いつからメジャーを目指すようになったのですか
最初はメジャーになろうとは思っていなかったんですが、オリジナルをやるようになって、喜んでくれるファンが増えてきてから、本格的にやってみようと思いました。
中原(B)が加入した時には、東京に行って勝負してみたいという考えがありましたね
デビューのきっかけは
特に計画もなく漠然と出てきてしまった東京で、どうしていいか分からない時期があったんです。そんなある日、ふと「僕らはずっと大阪の"城天"でストリートをやってきた。自分達にはストリートしかない」って思ったんです。それから、名の知れた場所でストリートをやっていって、声をかけてくれたのが今の事務所のマネージャーです。
デビューシングル『ツバサ』について
『ツバサ』は、作詞・作曲ともに真戸原さんが手掛けていますが、曲を作るきっかけとなったのは
大阪から東京に出てきた頃、東京に対するコンプレックスみたいなものがあったんです。「東京には負けたくない。でも馴染みたい」っていう。
でも、住み慣れてくると、その気持ちも薄れてきて
ふと振り返った時、「東京に出てきた事は、今までの人生の中で最大の出来事だった」ってことに気付いて、この気持ちを歌にしたいな、と思って作りました。
実際、真戸原さんに起こった話なのではないか
と思えるくらい、リアルな曲ですね
約一部、そういうところもあったりしますが(笑)
曲は、今までの経験から書いたり、僕が考えられることや想像できる範囲で書いています。
経験していないことは歌えないし書けないので
今回、島田正典氏をプロデューサーに迎えた理由は
メンバー全員が熱望してたんです。
というのは、プロデューサーっていうと、何か操られている感じがするじゃないですか
バンド自体についても、音作りについても
でも島田さんにはそういうところが一切無く、フィフティ・フィフティで接してくれる方だったので
それに、今まで作ってきはった曲もかっこええ曲が多かったのでお願いしたら、喜んで引き受けてくれました。いろいろ知識的な部分は教えてくれましたが、最終的には僕らに選択させてくれたので、自分達のいい部分を引き出せてもらえた」感じで出来ました。
仕上がってみての感想は
今回、島田さんにお願いしたこともそうですが、MIXをスウェーデンのトーレ・ヨハンソンさんに依頼したことなど、新しい試みがあり、不安も多かったんです。最初、僕らが思い描いていたものとは違いますが、結果的に満足度の高い内容に仕上がりました。
CDジャケットのイメージは
子供の頃、わくわくしたもの(事)を思い出して郷愁を覚える。、そんな雰囲気になれるような風景をイメージしました。
撮影場所は後楽園遊園地
当日はなかなか雨が降り止まず、上がるまで待った上での撮影でした。
アンダーグラフらしい音楽
うわべじゃなくて、自分に向き合って、リアルな言葉やリアルな音を作っていきたいですね
特にジャンルという枠にとらわれず、コンセプトを追求していきたい、と
前からそうなんですけど、どこまでがポップでどこまでがロックか
ってことがよく分からないんですよね(笑)ジャズっぽいな、というぐらいは分かるんですけど
とにかく、自分もメンバーも一番気持ちいいリズムや気持ちいい音楽だったら、ロックもポップスも、ジャンルは関係ないかなって思ってます。
今後の活動について
12月30日までライブが中心ですね
そのあと、年明け2月ぐらいには2枚目(シングル)を出せたらいいなあ、と思っています。
今後の目標は
音楽と向き合っている時は、嘘をつかないように
ストレートにリアルに、音に妥協しないでやっていきたいと思います。
—静岡のファン、ミュージシャンへメッセージ—
アンダーグラフ=「表面的でないココロの奥にある喜怒哀楽を形にした音楽を創っていくという意味を込めて
関西ストリートのメッカ大阪城公園(通称:城天)を中心に活動開始
都内ライブハウスを中心に精力的な活動を行う。
2004年9月、フォーライフミュージックエンターテイメントより、シングル『ツバサ』でメジャーデビュー
「最近、オフは飲んでますね
よく飲むのは焼酎
麦から芋から黒糖から
焼酎はなんでもいけますよ
でも一番よく飲むのは麦かな」
一番よく聴いているのは[ビートルズ]邦楽だと、宮沢和文さんはすごく好きでよく聴いてます。
だから、結構影響されていると思いますよ
携帯のイヤホン
今、僕のなかでお気に入りはコレ
これからブームがやって来るって睨んでます。「オヤジくさい」って言われそうですが、もう若者も多分付け出すんじゃないかな(笑)結構よく伸びて便利です。「村上春樹さんの本が好きで先日『アフターダーク』を読みました。村上さんの本は何を読んでも感動できますが、今度もまたヨカッタ。
今回、新たな試みが多かったという『ツバサ』
"人はツバサを持つと自由になれるんだろうか
"というコンセプトのもと、いきなりくるギターのリフ
正直ドキドキしたました。ドラマチックな歌詞と、旋律が何度もリフレインし、頭の隅に焼きつく独特な曲です。
今回、MIXをスウェーデンのトーレ・ヨハンソン氏が担当されたと聞きましたが、フレーズのイメージなど細部に渡り1ヶ月以上もやり取りを交わし、リリースに至ったそう
出来上がってみれば、抜き出るようなクリアなボーカルと、リズムセクションのバランスがリアルで立体的
ジャージにジーンズという今どきの若者スタイルで登場した[アンダーグラフ]Voの真戸原クンは、とても気さくな方でした。
私が高校生なら、"体育委員長"のイメージ
爽やかなナイスガイといったイメージ
変に飾らず、そのままの彼を、アンダーグラフを見せてくれたインタビューでした。
なかでも印象に残ったのは、「音楽に対して嘘をつかないよう、ストレートにリアルに取り組みたい」という事
話している時の表情もキリっとしていてカッコ良かったです。インタビューを終え、改めてCDを聴いた時、その思いが伝わってくるような感じがしました。
皆さんもぜひ『ツバサ』、聴いてみてくださいね
話しは変わりますが、[アンダーグラフ]オフィシャルサイトで紹介している真戸原クンの日記「 Matohalanguage」も要チェックです。これは、真戸原クンが日々、感じた事などを気ままに書いている徒然日記なのですが、特に全国各地域についてコメントしている「全国想像行脚」がオモシロイ。
行ったことのある地域はその思い出等を、行ったことのないところは真戸原的想像の世界
彼のまた違う一面に出会えます。お持ちでない方は下のアイコンをクリックしてダウンロード、インストールしてください。
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今、若者のミュージックシーンで最も熱い沖縄
そんな沖縄から、結成後、わずか1年でメジャーデビューを果たしたデュオが[D-51]だ。
彼らは、バンドが主流の沖縄では珍しいヴォーカルデュオ
ニ体の楽器から奏でる美メロ&美ハーモニーは、今や全国レベルで浸透している。
今回、静岡新聞社を訪れた二人に結成・デビュー秘話、今後についてインタビュー
「静岡」の印象
今回、 静岡に来るのは初めてですか
“静岡市”は初めてですね
浜松には、夏にキャンペーンで一度行きました。でも、ゆっくりできなかったから、あまり印象に残ってないです。
静岡といえば、お茶とかサッカーのイメージ(笑)
ずっとサッカーやってたんで、静岡は素晴らしいところだ、って思ってました。
実際、静岡に来てみての感想は
車が結構多いッス。
(笑) 今回、新幹線で来たんですけど、窓から富士山が見えて、静岡は素敵な山々に囲まれ、守られてるなーって
沖縄は坂が結構多いんですけど、富士山みたいに高い山はないんですよね
結成からデビューまで
ふたりは音楽スクールで出会ったそうですが、お互いの第一印象は
Yuはツイストっていうパーマをあててて、スゴイ広がってたわけですよ
初対面でそれを見せられた時は、“コイツは無理だ。”って思いました。
俺の視界に入らないでくれって、ね(笑)
お前よく覚えとるなー
見た目で互いに嫌な印象だったんです。
そもそもスクールの校長が、「ほら、君のライバルだよ」って、イヤ〜な感じで紹介するから雰囲気悪くなっちゃって
結局、ひと言も話さなかったから、コイツとは絶対相性悪い。
って思ってましたね(笑)
そんなふたりが、なぜデュオに
スクールのイベントがきっかけですね
ホントはどちらかが出るはずだったのに、決まらないまま時間がなくなって、結局、2人で出ることになったんです。
組んでみたら意外に合ってたりして
練習もしないでイベントに出たんですよ
近づくのも嫌だったから、当日はステージの端っこと端っこで歌っていました。
真ん中がガラ空きで、何か出てくるんじゃないか、みたいな雰囲気で(笑)
とにかくボロボロ
終わった時はさすがに恥ずかしかったですね
ちゃんとやれば良かったなって思いました。
その時唄った曲はイベントに関係なく、自分達が納得するまで練習しようって話になって
練習するうち、そのままデュオ組むことに
デビューのきっかけは
クチコミかな
だんだんCDが売れていって、広まっていったって感じかな
最近、インディーズでやっているミュージシャンが多いのですが、メジャーを選ばれた理由は
「全部自分たちでやってます」ってのがインディーズだと思うんですけど、僕達の場合、それが出来ないんで(笑)それに、テレビに出ている人たちと同じステージに立ちたいと思ってたし、それが夢だったから
沖縄ではストリートで唄っていたということですが
プロデューサーの伊熊さんからの薦めで始めました。僕達が、「自分達のことを評価してもらえる機会がない」と、相談した時、「ストリートがいいんじゃない。
」って言ってくれて
でも、“ストリート”はギターの弾き語りで、ギターケース開けて小銭を入れてもらって、ついでに自分の小銭も入れちゃって(笑)、さくらがたくさんいて、というイメージだったから、「俺らギター弾けないです」って話したら、「MDとマイクがあれば唄える」って
伊熊さんと出会ったきっかけは
オーディションです。
実はオーディションの締切りは過ぎていたんですけど、いろいろ話を聞いてくれて
ストリートで印象に残っていることは
CD(500円)を手売りしていた時、外国人キッズが買おうとしてくれたんだけど、持ってたお金が10円と5円
「すごい勘違い
」って思ったんだけど売っちゃった。ところが、キッズは9人位いて合計100円にもならなかった。
現在も沖縄に住んでいるそうですが、何かこだわりがあるのでしょうか
地元に住んで好きな事ができるって素晴らしい。
自分達が生まれた土地で、家族や友達がいつも居る場所、遊ぶ場所
そんな当たり前の環境から生まれた[D-51]だから、それが無くなったら[D-51]じゃなくなりそうな気がして
今、若者のミュージックシーンでは、「沖縄」がひとつのブランドに捉えられていますが、沖縄出身というプレッシャーは感じますか
あまり気にしたことないな
プレッシャーは無いけど、沖縄がブームになってるなら、[D-51]もそれに便乗して流行っちゃえって感じ
バイトをしながら夢を追いかけて唄っていた時、すごく苦しかったんです。その頃を振り返ると、今の自分たちは特別な場所にいるんだな、って思った。ここに来るまでに、たくさんの人たちから励まされて、その出来事が今、心の支えになっているから、そのことを忘れないようにって思って書きました。もうひとつ、当時、就職活動をしていた沖縄の友達に、「頑張れ」って、背中を押せるような、疲れた時に聴いて安心できるような曲にしたいという思いも込めました。実は、1コーラスで言いたい事は言い切っちゃったんです。
だから、2コーラスがなかなか書けなくて
出来上がってみての感想は
結構いい感じに出来たんじゃないかな
前作の『TOP〜』より、自分の言いたいことが入っているような気がする。
大切にしている事やこだわりは
メロディラインがきれいな曲を唄っていきたいと思っています。
そこだけは崩せないですね
ハーモニーにもこだわりが
ハモリもやってますけど、特別こだわりはないですね
もちろん好きですけど、ラップも好きだし、これというジャンルに決めてないです。その時いいな、と思ったものをやるというスタイルで、型にはまらずにやっていきたいです。今はいろんなものを試しながら、「俺らはこれをやりたい」っていうのを見つけるまで、いろんなことにチャレンジしていきたい。
きっとこれから見えてくると思うんですけどね
今後の予定は
3月から全国ツアーが始まります。
もっとオリジナルを増やしたいですね
アルバムも出したいし
曲を作れるよう、がんばります。楽譜とか楽器は要らないです。思いついたフレーズを録音する機械を買ってもらって、録音した曲をプロデューサーに書いてもらいます。あと、海の上にステージを作って、お客さんはみんな水着で、っていうライブをやりたい。その時、お客さんは海に浸かりながら聴く。
場所はもちろん沖縄
トロピカルビーチで「沖縄ファイナル」決定
静岡のファン、ミュージシャンへのメッセージ
隠れリーダー(高校時代にロックバンドを結成したことを機に、人前で歌う快感を覚え、すっかり歌にはまる。
卒業後、一旦音楽から離れるが、バンド関係の友人に紹介されたスクールへ入学
そこでYuと出会う。高校時代、当時大阪で活躍していたダンスチーム[ブロンクス]のビデオに衝撃を受け、ストリートダンスを始めるが、バックに流れているダンスミュージックに惹かれ、歌うことに興味を持つ。
音楽スクールに入学
沖縄の音楽スクールで出会い、デュオ結成
2003年6月より地元・沖縄でストリートパフォーマンスをスタート
沖縄での総合月間チャート1位を獲得し、4月5日には全国発売を果たす。
オリコン初登場14位を獲得
カップリング曲『BELIEVER』は 、日本トランスオーシャン航空のイメージソングに決定
2005年1月1日より沖縄地区にてオンエア
プライベートの過ごし方
仕事でいつも一緒の2人だから、プライベートはさすがに別行動
ひとりぼっちで部屋にこもってます。
友達と公園に行ったり、ドライブしたりしてますね
命名する際は、まだオリジナル曲を持っていなかったという2人
「オリジナルもないのに、ユニット名をつけるのも変じゃないかなと思って、一番名前っぽくなく、なおかつ男からも好かれそうな名前を付けたいって思った」そんな時、知り合いから言われたのが[D-51]機関車の“デゴイチ”からきてるんですけど、最初は意味もわからず、ゴロと聞こえの良さで決めました。「子犬ですプードルと何かの雑種で、すごいかわいい。[ペニー・ケイ]です。
ローソンチケット他にて発売
※時間・料金・(問)等はオフィシャルサイトにて要チェック
前作の、超爽やか
彼らの今の気持ちを素直に歌にした曲
等身大の彼らを垣間見ることができる。同年代からは勿論、年上のヒトが聴いても、ピュアな気分になれる。
前作同様、心地よいハーモニーも魅力
」、「ヒップホッパーなファッション」というキーワードが今回のインタビュー後に加わりました。そう、とにかく面白い2人なんです。最初から最後まで、Yasuくんのボケにすかさず突っ込むYuくんというスタイルで、あっという間に時間は過ぎていきました。
今は、詞を書くことと唄うことに全力投球の二人ですが、実は曲を書いてみたかったり、いろんなジャンルの音楽を取り入れてみたかったりetc
、今後の展開が楽しみです。
デビューを機に、東京へと拠点を移すミュージシャンが多い中、今も沖縄に住み、ストリート活動もしている「沖縄LOVE」なところも好印象
今回、静岡は初めてということでしたが、次回はライブでお目にかかりたいです。
トロピカルビーチでの海上ライブの夢も叶うといいですね
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デビューから35年、ソロ、ユニット、バンドなど、自由な活動スタイルを展開しながらも、決して期待を裏切ることなく自己の世界を表現しつづけるアーティスト・山本潤子
一番身近な輪である「家族」をテーマにした最新アルバムについて、そしてこれまでの軌跡など、お話をうかがいました。
8年ぶりの書き下ろしということですが
制作の経緯については
その間、ベスト盤は出てたのですが、いわゆる“オリジナルアルバム”を作りたいなと思っていたから
いつも私のライブでサポートをしてくれている[テルテルボーイズ]というバンドがあるのですが、まず、彼らとの出会いがひとつの出発点でした。このバンドと一緒に何かを作りたい、という想いがあって、バンドのなかからどんなものが出てくるか、ということを非常に楽しみにしていたんです。実際、それ以上にいい曲がたくさん揃っていました。特に、今回、一緒にプロデューサーをしてくれた井川さんの曲は、身近な題材を簡単な歌詞で描いていて、それでいて気の利いた曲がたくさんありました。ですから、彼の曲を中心にアルバムを作ろうということになって始まりました。
今年の8月中旬から約2ヶ月間かけて
[テルテルボーイズ]との活動は
井川さんという方は、もともと15年間新聞社でサラリーマンをやっていた方なんです。
その間もずっと音楽活動はされていたようなのですが
そういう意味でも面白いんです、彼の描いてくれたものは
最初に聴いた彼の曲は、「あと100年もすれば」という曲
彼のライブを観にいったとき唄っていた曲で、「すごい面白いな」と思いました。独特な雰囲気の曲を書く人なんです。
4コマ漫画も描いている人なので、歌詞の随所にそれが表れているというか
曲の感じ、4コマ漫画みたいな
アルバムに込めた想い
“小さな輪”が意味するものは、家族や友達
特に、今回は「家族」というイメージで手がけました。これには、もう一度身近で軸となるものを題材に歌にしたいという想いがあったからです。
なぜ、家族をテーマにされたのですか
やっぱり基本は家族だと思うんです。
その基本の家族=小さな輪が、やがて広がって大きな輪になり、日本や世界が良くなるんじゃないかな、と思って
それは後付けですけどね
それから、分かりやすい、簡単な言葉で唄いたかったということ
あまり気取らずに音楽を楽しみたかったんです。
それにはやはり、日常を唄うことが一番いいのではないかな、と
14曲収録ということで、最近の収録曲数では多いほうですね
最近は長い曲が多いですけど、そういうんじゃなくて、もっとホントに簡単な言葉で短編みたいな曲をたくさん入れようと思いました。
実際、仕上がってみていかがですか
作っているほうは、新しいものを作っている感覚でしたが、みなさんの反応をみると、[赤い鳥](プロフィール参照)時代の雰囲気に戻りましたね、って言われる方もいたりして、自分ではまったく意識していないんですけど、原点に返ろうとか、そういうことは
これまでの音楽活動を振り返って
[赤い鳥]時代から[Hi-Fi Set]、そしてソロ、ユニット、バンド活動など精力的に活動をされていますが、活動するうえでポリシーなどはありますか
もちろん、ソロがちゃんとしていないと、ユニットもグラグラしますから、まずはソロ活動をきちんとできるような状況を作らないといけないと思っています。そのうえで、余裕といったらおかしいけれど、ユニットやバンド活動をしていきたいと考えています。それぞれ全く別物ですから、違ったスタンスで楽しんでいます。
他の方とのユニット活動のなかで得られたものは
刺激になるし、勉強になりますね
新しい音楽にも出会えるし
ソロではなかなか冒険できないことがユニットではできるのもいいですね
一番最初に組んだユニットのメンバーが[伊勢正三]さんなんですね
伊勢さんから、「一緒にやりませんか
」とお声をかけていただいたのがきっかけ
昔、[赤い鳥]時代はギターを弾いて唄っていたんですけど、伊勢さんはその時、「絶対ギターの弾き語りをしたほうがいい」とアドバイスを受けました。彼との出会いで、ギターを弾きながらもちゃんと歌を唄うことを身につけなくてはいけない、ということを教わりました。
そういう意味では、ユニットを組むことでいろんな人と出会い、影響をうけていますね
ユーミン(松任谷由実 ※当時は荒井由実)との出会いも
ユーミンとは、ハイファイを結成した頃に出会いました。
デビュー曲がユーミンの曲「卒業写真」なんですよね
それから何年間かは、荒井由実さんの曲を唄っていましたね
「卒業写真」は山本さんのヴォーカルでとても評判になりましね
特別ヒットはしなかったと思いますが、ずっと唄いつづけていましたから、かなり浸透したというか
これまでの35年間、節目節目でいい出会いがたくさんありましたね
ユーミンや伊勢さん、オフコースなど、節目節目で大事な人に出会い、影響をうけてきたような気がします。この年になるまで、こうして唄えているなんて、若い頃は思いもしませんでしたが、ある意味、すごいありがたいなって思う。
今後について
[April]の活動については、来年から小編成にして動きやすいスタイルで地方でもライブをやりたいな、と思っています。これまで大編成で動きづらかったんです。
もちろん、ソロ活動も続けた上でですよ
山本さんにとって音楽をとは
私にとって自分を表現する唯一の手段です、音楽は
自分を表現するには、やっぱり一番好きなものでなくては、ということですね
好きだから35年間も続けてこれたと思いますし、ね
ミュージシャンへメッセージ
うちのバンドの井川くんも、もともとアマチュアだったんですが、彼は私にMDを送ってくれたんですよ
ファンレターと一緒に
「 こういう曲をやってます。
いつか山本さんと一緒に音楽やりたい」という内容のお手紙をくださって
2回位、くださったんですが、2回目に送ってくれた曲が自分の心にひっかかったんです。
それですぐにメールで
「機会があったらぜひ一緒にやりましょう」って、声をかけて実現したんですね
だから、静岡のミュージシャンの方も、常に目標というか、夢に向かって、積極的にアプローチしていって欲しいですね
あとは楽しんでやってください(笑)
山本潤子(やまもとじゅんこ)
大阪府出身(奈良生まれ)
1970年 コロムビアレコードからデビュー
「竹田の子守唄」「翼をください」を発表
その後、小田和正、荒井由実、伊勢正三のコンサートツアーにゲストボーカルとして参加、ほか、TV番組の出演
2001年には、森山良子・白鳥英美子・山本潤子V3コンサートを開催し話題となる。2004年、ソロライブ、アコースティックライブなど、精力的に行う。
※詳細はオフィシャルサイトで要チェック
山本さんのコメントにもあったように、短い曲がたくさん入った短編集のようなアルバム
歌詞も、普段身近に起きているような事柄、思わず「あるある。」と言ってしまいそうな内容が唄われているなど共感する部分が多いと思います。
なかでも私のお気に入りは7曲目のちょっとメロウな曲「冬の記憶」
昔をふりかえっているんだけど、前向きさが感じられる、そんな曲
切ないメロディと歌詞がシンクロして、この寒い季節に聴くとさらに切なさ倍増
切なくなりたい方は必聴
アルバム全体の印象はコンセプトが「家族」ということで、やはり穏やかな、ほっこりするような温かな雰囲気がつたわってきます。家族や友人など、大切な人と一緒に聴くにもいいし、恋人とケンカして気まずい雰囲気の時に、仲をとりもってくれそうな、そんなアルバムのような気がしました。ぜひ、聴いてみてください。
そしてライブにも
山本潤子さんというと、やはりHi-Fi Setの印象が強いのは私だけでしょうか
中学時代、山本さんの唄う「卒業写真」で何度涙したことか
(歳がバレる。) あの頃は、まさかそのウン十年先に、本人にインタビューをさせていただくことになるとは夢にも思わなかったです。
人生とは何が起こるかわかりませんね
さて、すぐ目の前でお話を伺った山本さんは唄っている時と同じような穏やかな雰囲気で音楽、自身について語ってくれました。
話の中に、小田和正さんや伊勢正三さん、松任谷由実(荒井由実)さんといったビッグネームが自然と登場するなど、さすが
そのキャリアと人脈の広さがうかがえました。
紫色のタートルネックのセーターにグレーのプリーツスカートといった服装もとても上品な雰囲気
私も山本さんのような女性になりたいな、と思いました。
(無理でしょうけど
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いま、注目のアコースティックギタリスト・押尾コータロー
多彩な音使い、バリエ豊富な奏法から生まれるサウンドは、とてもギター1本とは思えないほどの厚みがある。2002年にメジャーデビューを果たして以来、加速しつづける。
そんな彼の素顔にインタビュー
ギターとの出会い、魅力
ギターを始めたきっかけは
中学2年生の時、友達が休み時間に弾き語りをしていて、女の子に囲まれているのを見て、ギターが弾けると女の子にもてるのかなーって、そんな不純な動機から弾き始めたのが最初
それでハマって以来、ギター三昧な学生生活でした。で、もてました。
ひとつだけ分かったのは、“ギターが弾けたからもてる”と、いうわけではなくて、“カッコイイやつがそれなりのテクニックでギターを弾くからもてるのだ”、ということ
(笑)でも、そのおかげでギターが上達しましたけどね
ギターの魅力は
物心ついたときから、ベンチャーズなどギターサウンドが流れている家に育ったので、その音に自然と惹かれていきましたね
当時流行っていた流行歌から聴こえてくるギターの音、映画音楽にしても大抵ギターは使われていて、キューンと、擦れた音も、ジャラーンといったギターそのものの音もどれも魅力的です。
最近の活動から
これまでに映画音楽の楽曲を制作されたり、音楽監督も務められたようですが、普段の楽曲作りに比べ、映画音楽を作るというのはどんなものでしたか
映画音楽はどうしても映画ありきで、監督の想いを自分なりに理解したうえで、音を作っていかなければならない。音楽を入れたことで、いかにお芝居を効果的に盛り上げるかということが求められると思うんです。
例えば、僕のなかでは、チャップリンが哀しいシーンを(無声で)演技する脇で楽団が、小声で「哀しいシーンだぞ」と、確認しながら演奏をする、そんな心境なんですよね
どんなふうに作っているのですか
何回も映画を観て作ります。
でも、観たときに、音はないほうがいいかも
と、思うこともあるんです。
音がないほうが、より効果的かな
でも監督はそこに音を入れて欲しいわけだから
そうやって悩みながら作っていきます。
「モントルージャズフェスティバル」には、2002年から3年連続で出演されていると聞きましたが
世界的に著名なアーティストが来て、世界中から大勢の人が訪れる。
刺激的な素晴らしいイベントだと思いますが、それよりも、モントルーの人たちへの愛着のほうが強いですね
「日本は遠くて行けないけど、モントルなら必ず行くから」って言ってくれて、毎年必ず来てくれるんです。
モントルーには、まだまだ日本は行ったことがないという人が多くて、「行ってみたいけど、ひとりで行くのは怖いなー」って、しょぼんと言われてしまうと、「じゃ、俺がモントルに来れば、みんなと会えるんだ」って
ホントにそれだけの気持ちで出てるところはありますね
ライブについて
これまでにたくさんのライブを開催されていますが、改めて、ライブは好きですか
ライブは好きですね
ライブは毎回変わるからいいですよね
以前、島根県でのライブの際、「ゲゲゲの鬼太郎」の唄を演奏されたようですが
島根ということで
ちょっとですよ、“ゲゲゲ”をやったのは
ちなみに、「はじめ人間ギャートルズ」もやったんですけどね(笑)
ライブ中、お客さんの感情は伝わってきますか
伝わってきますよ
後半、盛り上がったりすると特にね
この日をどれだけ待ったか
っていうそういう想いが伝わってきます。
ライブの見どころ、聴きどころは
ギターソロコンサートと聞くと、だいたい世間一般、僕も含めて「地味」という印象なんです。
(笑)やっぱり、堅苦しい感じで本当に音楽が好きな人でないと行かないですよね
実際、行ってみると楽しいのに、行きにくいという雰囲気になっているのが残念だと思います。
それを変えたいな、という気持ちはありますね
押尾コータローのコンサートは、座ってギターを弾いてるっていうイメージがあるのかもしれませんが、立って演奏して、右や左、ステージを駆け回って、時には客席のほうまで行ったり
(笑)音量もロックバンド並
ぜひ、そのあたりを観て楽しんでいただきたいですね
これだけは聴いてほしい曲というのはありますか
初めての人なら、「ボレロ」かな
この全国ツアーでも演奏しています。
いつもステージ前はどんな気持ちですか
ポジティブなことを考えていますね
今日は絶対成功するとか
また、“どんな想いでお客さんは今日待っていてくれたと思う。”、というようなことを問い掛けてみたりもします。
本番直前はスタッフも気を使ってくれて、気分を盛り上げようとしてくれてるんですけど、僕はかなり自分の世界に入っていますね(笑)
今後の活動、ミュージシャンの皆さんへのメッセージ
今後も、アルバムを制作するということと、それを中心にライブツアーを行っていくことを中心に活動していきたいとい思います。
ミュージシャンへメッセージ
僕は、ソロのギタリストとして活動しているんですが、ライブをやってゆく中で、インディーズからの一緒にやっている音響オペレーターやデビュー当時から一緒の照明やローディーなど舞台周りのスタッフとはメンバーみたいなものだと思っています。彼らとのチーム感覚というか、ひとつのつながりを大事にしているんです。そして、自分の音楽をしていれば必ずうまくいくと信じています。みなさんも頑張ってください。
それから、練習はひたすらやりましょう
オープンチューニングやタッピング奏法を駆使した、独特のギターアレンジやパーカッシブで迫力あるステージは、世代を超えて多くの人々に支持を受けている。
全米メジャーデビューを果たし
注目を集める。
毎年7月にスイスで開催されている、モントルージャズフェスティバルには、2002年から3年連続出演
ソロライブ活動を中心に、作曲家としても映画音楽・CM音楽・番組テーマ曲の作曲や、ジャンルを超えた数々のアーティストとのコラボレーションなど幅広いスタンスで活躍中
NHKテレビ゙放送50年南極プロジェクトのテーマ曲の作曲や2003年劇場公開作品、映画「船を降りたら彼女の島」(監督:磯村一路 主演:木村佳乃/大杉漣)では初の映画音楽監督をつとめる。
大阪市芸術文化賞「2002年度咲くやこの花賞」受賞
※詳細はオフィシャルサイトで要チェック
「オアシス」、「オーロラ」といったCMソングをはじめ、山崎まさよしをゲストに迎えてのナンバー「Carnival」など、全12曲が収録された5枚目のアルバム
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「スタンダードジャズを小粋に聴かせるユニット」をキーワードに、1990年に結成されたトリオ[M's](マサちゃんズ)
名だたるプレイヤーとのセッションを重ねた3人だからこそ出せる極上のサウンドは、ジャズ初心者、上級者問わず幅広い層の心を捉えている。今回、グランシップでのコンサートを前に訪れた同トリオのピアニスト・佐山雅弘に、コンサートの構想、好評のアルバム「STANDARD MIND」についてお話を伺うとともに、ジャズの魅力についても語っていただいた。
1990年代にスタンダードジャズをやりたいと、“ジャズ研”のノリでトリオを結成されたということですが、それ以前の付き合いはあったのですか
僕とベースの小井くんは、1984年頃からの付き合いで、ドラムの大坂は知人から、「アメリカからすごい日本人ドラマーが帰って来る」って聞いて、帰国する前にニューヨークに電話をかけたのがはじめて
「もうじき帰って来るらしいけど、仕事とっていいか
」って言っておいたんです。ジャズの場合、ある程度巧いプレイヤーは初めて同士でもセッションができるから、先に仕事を取っておくのはよくある話なんです。
トリオの結成は、実際に3人で合わせた時、「スタンダードジャズをスタンダードらしく小粋に演奏できるユニットがいないから、それを趣味的にやろううか
」という話になって、“スタンダードジャズをやるマサちゃんズ”が始まったんです。
“ジャズ研のノリ”というのは
大学に入って、これからジャズをはじめよう、という初心者の感覚で、『枯葉』とか『オール・ブルース『といった初歩的な曲をやるということ
“ソロまわし”というのは、マサちゃんズでいえばピアノがソロで弾いたら次にベースが弾き、最後にドラムが叩いて頭に戻るという、すごくプリミティブな演奏形式のことなんですけど
教本的な演奏をするということですか
ジャズの形式を覚えるための入門的な演奏というか、ね
海外でいえば、オスカー・ピーターソントリオやビル・エヴァンストリオとか、比較的簡単な形式を真似して覚えていくわけ
僕たちがやると選曲も日本人好みだし、真似しやすいだろうと思うんだけど、10年以上やっているうちに、だんだん発達しちゃって、ジャズ研レベルでは真似できなくなっちゃったみたい(笑)
でもチャレンジして欲しいんですよね
僕はいま52歳ですけど、はじめたときは今みたいに教本がなくて、プロが実際に使っているメロディとコードネームだけの楽譜を見て、「どうするんだろう
」って考えながら勉強するなかで、自分なりの方法を見つけてきたわけ
若い人にも頑張って欲しいんだよね
ピアノを始めた頃はクラシックだったのですか
小学校まではね
「バイエル」からショパンの「エチュード」ぐらいまでは弾いてたんですけど、リストが弾けなかった。リストとバッハで挫折した中学2年生頃、「グレン・ミラー物語」を見て、「これはいい。
カッコイイし簡単そうだし」って、その頃からジャズをやりたいって思ってましたね
それで、大学をどうしようかっていう時、山下洋輔(P)や板橋文夫(P)という僕の好きなプレイヤーが国立音大にいたので、「国立に行きたい」と、高校の先生に言ったら、「ピアノ専攻では無理」と言われて、それなら楽理科か作曲科だったら勉強すれば入れるだろうと思い、作曲科を受けたんです。でもそれが逆によかったんです。
和声をイチから学べたことが、ジャズをやる上ですごく役立ちましたから
『STANDARD MIND』には、スタンダードを代表するような曲ばかりですが、収録には、ある程度楽譜にした状態でのぞまれたのですか
曲にもよるけど、基本的にはメロディーシート方式
メロディーシート方式というのは、アレンジャーが考えた和音をもとに、最初は「ワン・ツー・スリー・フォー、カーン
」で入るとか、アクセントがあるとか、そういう指示が記された1コーラスで分かる楽譜のことをいうんだけど、それをもとに演奏(収録)しました。
収録は1回録りで
ミックスダウンはしてませんね
その場で生まれたフレーズもたくさんありそうですね
そういうのばっかり
合せる前にクチ約束で、「最初はバラードでやってドラムがスイングしたらベースのソロにする。
その後、僕(ピアノ)が乗っかって・・・」、というように、大まかなイメージを確認しておいて、それをもとにそれぞれがアドリブを出し合ってできたアルバムなんだよね
4/14に開催されるコンサートについて
今回のコンサートの構想は
この日はちょっと手法を凝らして、一部を講座っぽくやる予定です。
全体的には講座とコンサートの中間ぐらいのイメージ
ジャズとはどんなものか
という話や、1曲ごとにそれぞれ“モチーフ(テーマとなるメロディ)”があって、それ以外は自由だという話をしながら、「例えばこんなふうにね」、と、演奏をする。ジャズで弾くと原曲がどう変わるかを、その場で聴いて楽しんでもらえるようなコンサートをやろうと思っています。
なんだか、実験っぽくて楽しそうですね
実験っぽいの(笑)
1部は“ジャズの公開実験”みたいな感じでいろんな要素を体験してもらって、休憩後の2部では、ジャズをたっぷり聴かせます。
こういったレクチャーコンサートはよくやられるのですか
この2〜3年休んでますが、「浜松ジャズ・ウィーク」ではこのトリオで10年ほど続けてレクチャーライブをやってました。それがすごく好評だったので、普段もやってみようか、ということで時々やっているんです。
今回のグランシップのコンサートは、ピアノをフィーチャーした4回シリーズになっているんですが、椎名(椎名 豊)はビバップという1950年代〜60年代のある一時代のジャズを突き詰めて弾く人で、山下さん(山下洋輔)は、ジャズの未来をずっと見続けている人
そして、千尋ちゃん(山中千尋)は、現代のジャズを捉える今どきの女の子
僕らのトリオだけじゃなく、そこをきっかけに、椎名、山下さん、千尋ちゃんのジャズを聴いて、それぞれの音楽を楽しんでほしいですね
マサちゃんズのジャズは、結構王道のジャズなんです。王道のモダンジャズをやるピアノトリオだから、初心者の方にも聴きやすいと思います。
「誰が聴いても良いと言われる演奏を聴きたいなら、まずはマサちゃんズからにしろ(笑)」って、よく言ってるですよ(笑)
佐山雅弘から、“ジャズの楽しみ方”について
「ジャズは難しい」と感じている方も多いようですが、こんなふうにすればジャズが楽しめる、というようなアドバイスを聞かせてください。僕は、“ジャズは難しくない”と、いうことはないと思ってる。
だってジャズは難しいんだから(笑)
原曲を知っていたり、ある程度、音楽的教養のある人でないと、絶妙にフェイクされたメロディも理解できないしね
・・・と、いうのが大物ミュージシャンY氏の説(笑)とにかく、ジャズの知識のない真っ白な人が演奏を聴いても感動する、つまりスイングが感じられれば楽しいんですよ
ジャズはスイングしているかどうか、ですから
でも、初心者にはその「スイング」がわからないんじゃないですか
スイングってのはウキウキすることでしょ
だから、自分がウキウキしているかしていないかってこと
よく、ライブへ連れていってくれた人に、「この人うまいの
」って聞いちゃってる人がいるでしょ
もうその段階でそれは巧くないし、スイングしてないんです(笑)巧いプレイヤーなら、何か“来る”でしょ
自然に体が揺れるとか・・・
感じることがスイングの目安のひとつなんだから
アルバムを聴いていると、佐山さん、小井さん、大坂さんの3人が楽しみながら演奏している風景が頭に浮かんできます。ですから、4/14も、とても楽しいライブにになるだろうと、期待しています。はい、絶対楽しいです。ぜひたくさんの方に来ていただきたいと思います。
(左から)佐山雅弘、小井戸政都志、大坂昌彦
メンバー全員の名前に「マサ」が付くから「マサちゃんズ」
1990年よりジャズ・スタンダードを演奏しようと、ジャズ研のノリで始まった新世代スーパージャズ・トリオ
その音は、ストレート・アヘッドでありながら遊び心満点
スタンダードをユーモアたっぷりに料理してくれるこのトリオ、ジャズファンのみならず、すべての音楽ファンを魅了する。
熱狂的支持を得て、これまで2枚のアルバムをリリース
4月、ミューザ川崎シンフォニーホールにて秋山和慶指揮・東京交響楽団と共演
ジャズトリオでありながら、コンサートホールではPAを使用せず、生音の素晴らしさを伝えることにこだわる数少ないピアノトリオである。
国立音楽大学在学中より音楽活動を開始
美しさと激しさが渾然となったピアノプレイと共に、作・編曲家、音楽監督としての活躍も高い評価を受けている。
2003年7月よりミューザ川崎シンフォニーホールのホールアドバイザーに就任
11月、50歳の誕生日に初のピアノソロリサイタル「佐山雅弘 playsゴールドベルク」を東京文化会館・小ホールにて行う。1906年、デビュー25周年を記念して佐山雅弘ベストアルバムリリースと、その発売記念コンサートを予定している。2006年4月より、国立音楽大学の講師も勤める。
81年プロデビュー、名古屋を中心に活動後、佐山雅弘トリオに参加
以降、数多くのミュージシャンとのセッション、サポートワークを務める。現在はM'sのレギュラーメンバーとして注目を集める他、ステージ、スタジオワークに幅広い活動を展開し、その誠実かつ説得力のある演奏と抜群の安定感で、あらゆるジャンルのアーティストたちから絶大な信頼を得ている。10歳でドラムを始める。
86年奨学金を得て、バークリー音楽院に留学
在学中より現地の一流ミュージシャンらと全米各地をツアーでまわる。
92年に大坂昌彦・原朋直クインテットを結成
数々のリーダーアルバムやセッションにより、スイング・ジャーナル誌の人気投票ドラマー部門において10年連続で1位に選出されつづけている。一方、後進の指導にも力をいれており、洗足学園や都内のドラムスクールでの講師を務める。
佐山雅弘リーダーバンド/M's(マサちゃんズ)の3rdアルバム
ライブツアーでの演奏曲のなかからリクエストの多かった楽曲を収録したまさにファン待望の全曲カヴァーアルバム
「スペイン」、「イパネパの娘」、「あなたと夜と音楽と」、「朝日のようにさわやかに」、「バードランドの子守唄」、「チーク・トゥ・チーク」、「オール・ブルース」他
ジャズをあまり聴かない方も、一度は聴いたことがあるような映画音楽やミュージカル音楽、そんな名曲をジャズでアレンジしているのがこの「STANDARD MIND」
序盤はいたってノーマルですが、中盤のドラムの一手を機に、ピアノソロが意外な展開に走ります。これがまた、カッコイイ。
ピアノとドラムの絡みが、ジリジリ熱いジャングルの中で、敵同士がけん制しているような感じ
とにかくこのアレンジは面白いです。
ベースの弓弾きで、ストリングスっぽい感じで始まり、絶妙なタイミングでドラムがスイング
ベースのソロが演奏されつつも、背後から忍び寄るピアノのバッキングが気になる。
そして、いよいよピアノソロへ・・・
ラストはイントロ同様、ベースの弓弾きできっちり締めます。
10曲目はゴージャズ感溢れる「SPAIN」、最後12曲目はご存知「イパネマの娘」と、名曲のフルコース
ジャズ入門に聴くにはおすすめの1枚です。
まともにジャズを聴くようになったのは、今から3〜4年前のこと
それまでは、何度かジャズのライブに行くことはありましたが、正直言って心から良いと感じたことはなく、ただ何となく聴いていました。それが、とあるジャズBARで行われたライブを機に、私の中のジャズの概念が一変しました。
これまで感じたことのない、"ぐわんぐわん"と体を揺さぶるグルーブ感、指先を躍らせるような小気味良いスイング、“Oh
それ以来、すっかりジャズ漬けになってしまいました(笑)
世の中、「ジャズはあんまり・・・」とか、「難しい」と思う方も多いようですが、そのハードルを乗り越え、ぜひジャズの生ライブを聴きに行ってみてください。今回インタビューさせていただいた佐山さんのコンサート(4/14)をはじめ、静岡県内でも、スイング溢れるライブが多数開催されています。
これを機に、ぜひジャズに親しんでみてはいかがでしょうか
佐山さんのライブが開催されるグランシップさんも、この数年、ジャズに力を入れられているようで、往年のプレイヤーからブレイクを予感させるニューカマーなど、ジャズ初心者の方になじみやすいコンサートも開かれています。
ぜひおでかけの参考にしてみてくださいね♪
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浜松のジャズの祭典「ハママツ・ジャズウィーク」がいよいよ開幕
15周年という記念すべき今年は、サックスの巨匠[フィル・ウッズ]が出演
オールスターメンバーによるビッグバンドを背に燻し銀の音色を響かせる。そんな、海外からのビッグネームに日本のプレイヤーも負けてはいない。今が旬の若手から世界進出を果たした中堅どころなど出演陣に抜かりはない。
今号は、6/15のライブハウスインアクトに出演する[たなかりか]が登場
意気込みと彼女の“いま”について話を伺った。
「ハママツ・ジャズ・ウィーク」について
「ハママツ・ジャズ・ウィーク」(以下、ハママツジャズに省略)のことは、以前からご存知でしたか
出演するのは初めてですが、イベントのことは以前からよく聞いていました。今回、お話をいただいてとても光栄です。
ハママツ・ジャズについて、どのようなイメージを持たれていましたか
いろいろなミュージシャンが1週間、日替わりで登場するというジャズフェスはあまりないから、面白そうだなぁと、思っていましたね
今回、オルガンの金子雄太さん、ギターの小沼ようすけさん、ドラムの大槻“KALTA”英宣さんとのトリオでライブを行うわけですが、当日の構想は
メンバーはみんな同世代なので、オールドスタイルのものばかりではなくて、少しアレンジしたポップな感じの曲も混ざるのではないかな、と思います。
このメンバーでは、よくライブをされているようですが
実は、この4人が揃ってやるのは今回が初めてなんです。私と小沼さんは、よくデュオでライブをするし、金子さんは1stアルバムを一緒に作っていただいているし、 大槻さんもよく一緒にやってるんです。
私以外の3人は昔からトリオでやっていたり、とにかく接点の多い4人なのに、全員揃ってやることが無かったんですよね
そういう意味でも、今回のライブはすごく楽しみです。
ジャズとの出会い
大学時代に歌を始めたということですが、きっかけは
高校の時から、「大学に入ったら絶対、歌をやろう」って決めてたから
どんなジャンルを唄っていたんですか
入学して軽音クラブに入ったんですけど、当時そこで流行っていたSOULとかR&Bをよく唄っていましたね
ジャズとの出会いは
クラブに所属していたバンドを幾つか掛持ちしてやっていたんですけど、そのなかのひとつにジャズ系のバンドがあって、バンドの先輩から「卒業公演でボーカルやってほしい」って頼まれたんです。本番に向けて、伊藤君子さんのCDの、「ジャスト・イン・タイム」や、「ノン・モア・ブルース」等のコピーを練習しているとき、先輩から「ジャズ、結構合ってるんじゃない。
ちゃんと習ってみたら
」って薦められて、「じゃあ、やってみようかな」っていう気軽な気持ちで唄いはじめました。
でも、唄いはじめたらジャズにハマってしまったとか
アシットジャズがすごく好きで、大学時代には少し唄っていたせいか、ジャズとソウルの境目が私の中にはあまり無いんですよね
ソウルやファンクとどこか通じているんだなーって思っていたし
だから、ひとつのジャンルとして、「今日からジャズをやろう
」という感じではなく、その時歌っている曲のなかにジャズの要素を見つけて、「こんなアレンジも好きかも
」と、突き詰めていくみたいな感じで楽しんでいましたね
そんな自然な流れから、ジャズの世界に入り、ジャズを歌う機会が多くなっていきました。「いまが一番楽しい。
普段はどのような活動をしているのですか
ライブが中心ですね
いま本数は月に10本ぐらい
関西と、関西以外でやる数とがちょうど半々ぐらいかな
いままで関西では山ほどやらせてもらいましたから、最近は関西の数をちょっと絞っています。
一時に比べると数は相当減ったと思いますが、このぐらいが理想かな
オルガンの金子さんとは、よく一緒に演奏しているようですが、りかさんのなかでオルガンという楽器は特別なものなのですか
古臭いけど、古臭くない。
そんな、あのオルガンの音色がすごく好きですね
ジャジーだけどポップで、それでいてブルージー、といった感じで、さまざまな要素が詰まっていて
でも、実際に歌ってみたら、オルガンから“音をとる”のがすごく難しかった。
わーって、倍音が広がってどこが焦点なのかわからなくって(笑)
ギターで音をもらうより、ずっと大変でした。
CD発売に合わせてツアーもやりましたが、あまりの難しさに、ツアー後、暫く金子さんとのライブはやらなかったですね(笑)
それが最近、東京でライブをしている時にご一緒する機会があって、「やっぱり楽しい。
」と思い、また最近よく一緒にやるようになったんですよ(笑)
オルガンの音色と、りかさんの声ってすごく合っていると思います。ありがとうございます。最近、オルガンとの付き合い方がようやく分かってきて、すごく楽しいです。
人に、「一緒に演奏したいミュージシャンは
」と聴かれたら、すぐに「金子雄太」さんの名前が浮かぶと思います。
昨年、ご結婚をされたようですが、結婚したことで変化したことは
結婚をきっかけに仕事の数を絞れるようになったから、好きな仕事を選べる分、“自分は何がやりたいのか
”、突き詰められるようになりました。
少なくしたからには、内容の濃いライブをしなければならないし、そしたら、1本1本のライブを「どうやろうか
」と、自分が考えなければならなくなったんです。
でもそうすることで、もっともっと自分のやりたいことが見え始めてきて
いま、すごく楽しいんです。
これからこういう音楽をやっていきたいという目標はありますか
自分自身のスキルアップをしていきたいですね
それから、セッションも、もちろんやりますが、私の“色”が出せるような、ある程度固定された自分のバンドが欲しいですね
どこでやっても、いつ観ていただいても、[たなかりか]というシンガーの“色”が出せるようなライブをやっていきたいから
ジャズとかソウルとか、音楽に境目はないといっていましたが、ジャズの魅力とはどのようなところだと思いますか
たくさんあると思いますが、私が思うのは、たとえその日にあった人とでも、その場で演奏ができるというところ
プロもアマチュアも関係なく、一緒に演奏ができるところは、実は気軽なんじゃないかと思うんですよね
私はスタンダードを歌うことが多いんですけど、スタンダードのなかにもいろいろな切り口があって、100人いれば100通りのやり方で演奏できて、それぞれのミュージシャンの個性が楽しめるのも魅力だと思います。
静岡のみなさんにメッセージ
まだ、無名の私ですが、ハママツジャズでは、来てくれた方が、「楽しかった。
」と思ってもらえるライブになると思っているし、今回はそれができるメンバーだと思っているから、普段ジャズを聴かないという方、「ジャズって年配の人が聴くものでしょ
」って思っている方も、「ちょっと行ってみようかな
」という軽い気持ちで、ぜひ遊びに来てください。会いに来てくれたら嬉しいです。大学進学ともに関西に移り住み 歌を始める。卒業後はOLをしながら、関西を中心にライブハウスやホテル等で音楽活動を続ける。
2001年「神戸ジャズボーカルクイーンコンテスト」に応募し、準グランプリを獲得
その後,会社を退職し、プロへ転向
その後も活動範囲を広げ、関西のみならず名古屋や東京、北海道等でも定期的にライブを行っている。そのライブパフォーマンスには定評があり、若い女性から中高年の男性まで幅広く、関西のライブハウスはどこも満席にしている。
今,最も注目株のボーカリスト
■ここだけのハナシ
「ハママツ・ジャズ・ウィーク」の衣裳
先日、買い物をされているとき、「これ、ハママツジャズや
」と思って、思わず買ってしまったという洋服が、今回のステージで披露する衣裳だそうです。
しつこく(笑)どんな衣裳なのかを尋ねましたが、「やー、それはいえません。
(笑)」と、かたくなに断られてしまいました(残念
購入されたのは2ヶ月も前の話
いままでこんなに早く衣裳がきまることはなく、3日前に半泣きで探しに出かけることが殆どだったとか
そんなことからも、「今回は衣装が決まったので、9割成功です。
(笑)」との余裕のコメントもいただきました♪
ちなみに、ひとつだけ教えてくれた衣裳のヒントは「カジュアル系」です。「2003年に収録したのですが、その当時、自分の個性を考えて、あえてみんなが知っている局をスイングを入れずに4ビートではないジャズをやったら面白いんじゃない。」というノリで作りました。だから、かなりPOPな感じに仕上がったと思います。
とても聴きやすいアルバムだと思いますので、普段ジャズを聴かないという若い女性の方にも、ぜひ聴いていただきたいですね」
■たなかりか 公式ホームページ
ジャズの定番ソングを詰め込んだ[たなかりか]の記念すべき1stアルバム
アレンジを務めた金子雄太(org)さんの才能を感じます。キュートなビジュアルからは想像もつかないようなエネルギッシュな唄いっぷりに酔いしれてください。
7曲目の「Just Friends」は、同アルバムのなかではピカイチ★ コードとメロディを相当変えてあるらしく、かなり苦労して仕上げた曲なのだそう
りかさんの可憐なソフトボイスと柔らかなハモンドの絡みは、Just Friends“ただの友達”という切ない世界を作りながらも、最後には、ちょっとだけ幸福感が得られるような独特の空気を作りあげています。
カーペンターズの名曲絶妙なフラット(♭)感と間合いで聴かせる1曲
りかさん本人は、「若い女性に聴き易いアルバム」と言っていましたが、これは幅広い年代の方に支持されるアルバムではないかな
写真で見るよりずっとキュートなたなかりかさん
関西弁バリバリで、大きな声で笑うなど、変に飾るところがなく、とても好感の持てる女性だと思いました。
ジャズの、音楽の楽しさを語るときのキラキラした表情や、(昨年、結婚されたということで)奥様業のことを尋ねたときの、一瞬の沈黙
(笑)、ハママツジャズの衣裳の質問をした時の子供のようなはしゃぎようも印象的
喜怒哀楽がはっきりとしていて、正直
そんなところが、音楽にもいい感じで作用しているように思いました。
「ハママツ・ジャズ・ウィーク」は、お馴染みの仲間にして初のカルテット
まさに、同イベントのテーマ“ここにしかない、めぐり合い”です。
お仕事やお勉強、家事などはサクッと片付けて、ライブにでかけましょう
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浜松のジャズの祭典「ハママツ・ジャズウィーク」が開幕
15周年という記念すべき今年は、サックスの巨匠[フィル・ウッズ]が出演
オールスターメンバーによるビッグバンドを背に燻し銀の音色を響かせる。そんな、海外からのビッグネームに日本のプレイヤーも負けてはいない。今が旬の若手から世界進出を果たした中堅どころなど出演陣に抜かりはない。
今号は、6/18のヤマハ・ジャズ・フェスティバル・イン浜松に出演する[チャリート]が登場
ライブへの意気込み、彼女の魅力に迫る。
R&Bシンガーから、ジャズシンガーへ
ジャズを始めたきっかけは
86年、87年頃、本格的にジャズを始めたのですが、それまでは六本木BODY&SOULでR&Bを唄わせてもらっていて、ママさんの好意で半年ぐらい、日野皓正さんや日野元彦さん、本田竹彦さんなどいろいろなミュージシャンとセッションをさせてくれて、そこからジャズの楽しさ、の難しさを感じるうちにハマっていきました。
ジャズの魅力は
料理と同じで、自分の“味付け”を楽しめるところ
材料という自分のアプローチを加え、自分の曲に仕上げるという感じ
魅力的ですね、ジャズは
影響を受けたアーティストは
もともとR&Bから歌の世界に入ったで、[スティービー・ワンダー]は好きですね
ジャズでは[サラ・ボーン]とか
いろいろな人の曲を聴いていますから、この人ひとりというのはないんですけど
充実したライブ活動
現在の活動は、都内のライブハウスが中心ですか
普段はそうですけど、日本全国のジャズフェスやイベントに出たり、それ以外に今は外国にも行ってます。活躍の場を世界に広げて、もっともっと自分の才能を発揮していきたいと思っているんです。
チャリートさんのジャズのスタイルは
殆どトリオですが、いろいろですね
トリオに、ギターやサックスを加えてみたり、ビッグバンドの時もあるし
特に好きなスタイルはありますか
全部好きです(笑)音楽に対する情熱は変わらないです。
ただ、スタイリングだけは変わっていきますね
例えば、ビッグバンドは10何人ものメンバーをバッグにして歌うから、すごくエネルギッシュな唄い方になるとか、ね
一昨年、アルバム「ノンストップ・トゥ・ブラジル」で、「ジャズディスク大賞ボーカル賞」を受賞されましたが、ブラジル音楽もお好きなのですか
もともと、ボサノバは好きなんです。昔から大好きなイバン・リンスというコンンポーザーがいるのですが、そのアルバムは彼と一緒にレコーディングしたアルバムです。
アルバムといえば、6月にニューアルバムをリリースされるようですね
6月21日の発売です。一昨年、サントリーホールで行われたマンハッタン・ジャズ・オーケストラのコンサートを観に行ったんです。
ずっとビッグバンドが好きでしたから
そのライブを聴いて、「一緒にやりたい。」と思って、プロデューサーに相談してみたんです。それまで、マンハッタン・ジャズ・オーケストラは、一度もボーカリストとレコーディングをしたことがなかったのですが、なんと、オッケーしてくれたんです。
アルバムの仕上がりは
それはもう、すごいカッコイイですヨ
ただのバッグバンドではなくて、ちゃんと歌を生かしながらも、オケのサウンドもガンガンに動いてて、これがジョイントだ。って感じが伝わってくると思います。
今年の活動は、このアルバムのライブが中心になりますか
バンドメンバーを集めるのが大変ですけど、できる限りやってきたいと思っています。アルバムとは、多少、メンバー編成が変わるかもしれませんが、今年はいっぱいプロモーションしていきます。
「ハママツ・ジャズ・ウィーク」について
「ハママツ・ジャズ・ウィーク」(以下、ハママツジャズに省略)にはどのようなイメージを持たれていましたか
観たことは一度もなかったけど、レベルの高いジャズフェスティバルだと思っています。今年で15年目ということですが、そこまで続けてこれたという歴史がすごいと思うんです。
数年で消えるフェスティバルが多いですからね
だから、そんな素晴らしいフェスティバルからお声をかけていただけて、本当に嬉しかったです。
今回、ハママツジャズはどんな構想で
主に、自分のアルバムの中に入っている曲のビッグバンドアレンジメントですね
スタンダードが中心です。それから、普段、ブラジルものは、ビッグバンドではやらないんですが、今回はやってみようと思っています。
今回、フィル・ウッズさんとも競演されるようですが、それについては
出演者全員が集まってのフィナーレの1曲で共演するのですが、とても楽しみです。」から1曲やる予定ですけど、それは日本初公開です。
"伝わる音楽"を
唄う上で大切にしていることは
気持ちですね
唄うためには、その曲のすべて知っていなければならない。
演技することと同じですから
その曲を生かせるぐらい理解して、曲に魂を宿らせてそれをお客さんに伝える。口先では伝わらないんです。言葉が通じなくても(英語が分からなくても)、気持ちは伝わるようで、ライブが終わった後、「何かわかる」って、よく言われます。
音楽のチカラってすごいですよね
エナジーが伝わるんですから
マニラ生まれのジャズシンガー
天性の美声に加え歌うことへの情熱に溢れる日本はもとより、いまや海外でも高い評価を得ている。幼い頃に歌を始め、学校や地域行事のときのステージに始まり、クラブやコンサートホールでも歌うようになる。日本のホテルとクラブが主催する同国内オーディションの歌手部門で優勝し、半年契約で来日したが、それを契機に、それまでとは異なったグループで、ポップ、ソウル、スタンダードのナンバーを歌うプロ歌手としてデビューした。
■先生でもあるチャリートさん
14年前から渋谷でヴォイスワークショップを開いているというチャリートさん
現在、週に2回のレッスンには約30名の“ヴォーカルのたまご”さんが通っているそうです。
もともと、教えるのはイヤで、さいさんの依頼にも、いつも首を横に振っていたようですが、ある時、「そろそろ若い人に影響を与えないとだめだよ」といわれてハツとして、それから講師をやるようになったのだとか
一旦始めてしまえば、夢中になってしまうというチャリートさんは、講師をすることで新しい自分を見つけだし、 講師業にも驀進
あまりにも忙しかったたため、一度はアシスタントも雇われたそうですが、自分のコンセプトが伝わりにくかったということから、どんなに忙しくても、直に自分の目で生徒さんの様子をチェックして、自ら歌って指導しているという、直接指導の方針を貫いているそうです。講師としての活動はシンガー・チャリートにも好影響を与えているようで、当面は続けていくといわれていました。
こんな先生に教わって、かっこよくジャズを奏でてみたいものですね
前回のたなかりかさんに引き続き、今回もジャズシンガー
チャリートさんといえば、1〜2年前に、富士のケルンさん(ジャズライブハウス)に出演するなど、お名前は以前からよく聞いていました。
日本のトップクラスのジャズシンガーだし、美人だし、インタビューをする直前まで緊張していたのですが、どっこい
話してみるととても庶民的
そして、日本語も上手
(パチパチ)リラックスした雰囲気の中で、インタビューをさせていただきました。
左の文中にもありますが、チャリートさんの歌は、とにかく“来る”のだそう
“きてます、きてます”というマジックがありましたが、まさにそれ
エナジーがびんびん伝わってくるらしい。
他の方からも、「歌を分かっているから、わかってて伝えようとして気持ちが前にでるから、エナジーが伝わる」とか
そういえば、インタビューの時も、会話が盛り上がってくるとだんだん身を乗り出して、身振り手振りで話してくれました。「情熱の人」です。ハママツジャズでも、熱いスイングを巻き起こしてくれそうです。
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塩谷 哲といえば、実力とルックスを兼ね備えたジャズピアノスト
2003年には、NYを拠点に活躍する、世界的なピアニスト小曽根真とデュオライブを敢行し、注目を集めた。そして今年、11/18、静岡での初公演がグランシップで開催される。開催に先駆け、会場を訪れた塩谷にインタビューすると、本公演に対する熱意、小曽根氏への敬意、音楽に対するひたむきな想いが、ひしひしと伝わってきた。
小曽根 真さんとのデュオライブを始めることになったきっかけは
ありがたいことに、小曽根さんのほうから「一緒にやろうよ」と言ってくれたんです。
最初は社交辞令かと思っていたんですけど、何度も言ってくれたので、本気なんだってことが分かって、嬉しかったですね
ただ、嬉しい反面、小曽根さんといえば、"世界の小曽根"ですから、同じピアノという楽器で一緒に舞台に立つことに対して、怖いという気持ちはありました。でも、こんなチャンスはまずないし、小曽根さんが、「どちらがピアノが巧いか、というバトルじゃなくて、僕の作る音楽が好きだ」と言ってくれたから、二人にしかできない音楽を作って行こうと思い、挑戦することにしたんです。
初公演の感想は
小曽根さんの言葉どおり、バトルではなく、アンサンブルでした。
まず、驚いたのは僕が弾く音を一音一音、全部聴いてくれて、そのうえで応えてくれたということ
小曽根さんがやってる次元は自分と違うんだな、と愕然としました。
そこにはエゴとかテクニックとか、そういう邪念が一切なく、ただそこに音楽があって、それに向かっていく姿勢だけなんだと
ジャズの場合は即興演奏なので、そのときどきの自分の気持ち、自分の音楽を瞬間的に表現しなくてはいけないんだけど、小曽根さんと共演することで“100%音楽に向えるか”、ということが最低条件なんだな、と痛感しました。
ライブの曲の選曲は
ステージの雰囲気は
選曲については、まず、相手の曲で自分が弾いてみたいと思った曲を数曲ずつ選んだわけ
例えば、僕は小曽根さんのアルバムを聴いて、「一緒にやりたいな」と思った曲を候補に選ぶ。
小曽根さんはその逆
それを更にセレクトしたり、お互いが新曲を作ったり、相手の曲を自分がソロで弾くとか
、完全にアンサンブルですね
ピアニストが二人いるという感覚より、音楽家が二人いるという感覚でした。演奏に関しては、リハーサルをしながらアレンジを決める曲もあったし、全く決めないものもあった。
ただ、クラシカルな曲に関してはある程度、決めておいたほうがいいということで、ニュアンスや呼吸合わせのためのリハーサルをやりましたね
小曽根さんと共演することで音楽のスタイルは変わりましたか
スタイルというより、音楽に向かう気持ちが変わりましたね
自分が今まで信じてきた音楽は正しかったんだ、という確信を得たんです。小曽根さんは、僕の音楽人生を変えるぐらいのすごい人なんです。
その“信じてきたもの”とは
僕らがやっている音楽は、J-POPに比べて、ばか売れするような音楽ではないんだよね
でも僕は、売れるということ以上に、音楽そのものが大事だと、思っていたわけ
だって、良い音楽がベースにないと、じゃあ、なぜ売れてるの
という、おかしな状況になってしまうでしょ
そこは守ってきたつもり
僕が感じている正直な音楽を作り続けてきたつもりだった。
それでも時には、「本当にこれでいいのかな
」と、不安になることもあったけど
そんな僕の音楽を小曽根さんが聴いて、「共演しようよ」と言ってくれたことで、自分が信じてきた音楽は正しかったんだ、と思えて、それが自信につながったんです。
このライブも今年で3年目を迎えるわけですが、回数を増すごとに変化していることなど何かありますか
どんどん自由になってきていますね
小曽根さんとのライブに限らず、僕自身がピアノを弾くこと、曲を作ることに関して、ね
自分のトリオにしてもバンドにしてもソロにしても、その曲自体に委ねちゃうわけ
もちろん、自分が弾いているから音楽は進んでいるんだけど、あくまでも音楽が主体で、僕は弾かされているという感覚
そうなってから、すごく自由になれたんです。音楽がそう奏でたいなら、そう 弾く。音楽という道に導かれていくように変化し、発展していく。
でも音楽だから、ちゃんと終れるわけ、自然と
これが不思議なんだけどね
それは自分の音楽を信じていないとできないんだと思う。その音楽のあるがままのものを感じるがままに弾けるようになった。これは自分にとって大きなことでした。
そういえば、4月にリリースされたアルバム『ヅイードの手』に、イエスタデーのカヴァが収録されていましたが、すごく面白いアレンジでしたよね
失礼かもしれませんが、ある意味、不協和音が存在していたり、意外なアレンジがあったり・・・
それも、先ほど言われていた「自由」から来ているんですか
もともと僕は、原曲を変えることに対して、積極的なほうではないんです。
だって、「これならオリジナルのほうが百万倍もいいじゃん
」って、自分で思っちゃうから
(笑)だけど、あの『イエスタデー』に関しては、『愛・地球博』で、ビッグバンドで演奏したとき、あの響きが浮かんできちゃったの
それが良かったから、ギターとピアノのアレンジに変えて、アルバムに収録したんです。
最近の活動状況
この数年は、どのような活動をされてきましたか
ライブと、レコーディングですね
最近では、殆ど自分のアルバムを作り、自分のライブツアーをして、というのがメインになっています。
佐藤竹善さんとのコラボも有名ですが
最近は少ないですけど、12月に東京でイベントをやる予定で、そこでは他のアーティストとの共演もありますが、もちろん竹善ともやるだろうし
昨年は竹善のツアーに同行したり、何かと顔を合わせることは多いですね
会うたびに、やせたり太ったり
どっちなんだ。
という感じですが
小曽根さんや、矢井田 瞳さんなど、それぞれ違うジャンルのミュージシャンと共演することが多いですよね
僕にとっては違うジャンルという垣根はなく、気持ちの上では同じだと思っています。小曽根さんとやる時も“ヤイコ”(矢井田 瞳)とやるときも全力でやっているし、それぞれ楽しい。
結局ね、“ジャンル・レス”、というのが結論
[デ・ラ・ル・ス](オルケスタ・デ・ラ・ルス)でサルサをやっていた時も、全然違う音楽だけど確実に僕の音楽のなかのひとつなんです。節操がないといえば、それまでですけど、ひとつひとつが自分の音楽を形成していると思えるんです。
今後の活動予定は
これも小曽根さんとの計画なんですけど、お互いにピアノコンチェルト作品を作って、自分は弾かずに相手に弾かせて、自分は指揮をしちゃうとか
(笑)そんなこともできるかもしれないね、なんて、夢は膨らんでいるんですけどね
でもそういう演奏を聴いて、クラシックファンがジャズファンになったり、ジャズファンがクラシックファンになったりしたら嬉しいですよね
最近、そういう人人達が増えていますね
それは本当に素晴らしいことです。
今後、いろいろなアーティストとのコラボも続けていく予定ですか
そういうところから刺激を受けることが何より大事だと思っているからね
何かを創るのに、自分ひとりでは限界があると思う。
何も聴かずにいい音楽が作れないと思うから
何らかの影響を受けながら、自分も他のアーティストに影響を与えられるかもしれないし
具体的にこの人とやりたいというアーティストはいますか
ちなみに、亡くなっているアーティストでもいいですよ〜(笑)
いや〜、どうしようかな
ベーシストの[ジャコ・パストリアス]とか、もう亡くなってますけど
静岡のミュージシャンへメッセージ
気がついたら、いま自分はここにいる、という感じで、夢中で走ってきたような気がしています。とにかく、自分の信じる音楽を続けることが大事だと思う。
それが、プロとしてやって行かなくても、自分に音楽があるといことに変わりはないでしょ
それは一生の財産だと思うんです。つまるところ、音楽や美術などの芸術は、その人にとっての“心の栄養”だと思うんです。
それが他の人の栄養にもなれば、本当に幸せなことだよね
僕はプロとして、そういうことができたらいいな、といつも思っています。でも、そうなるためには、まずは自分の音楽を愛していなければ、なれるはずがない。売れるとか、人の心に届くか、ということを重要視する人も多いと思う。
でもそれはコントロールできないことなんだよね
だって、コントロールしようとして、いろんなところに投資して売れたとしても、果たしてそれは聴いた人の心に残るのかな
でも、一度、この曲いいな、と感じたことは、心から消えないんだよね
芸術というのは、そういうものだと思うんだよね
それを見失ってはいけないと思う。
ちょっと偉そうな感じなんだけど
でも、そういうことを、最近よく考えるんだよね
だからこそ、正直に続けていかないとだめだと思うし、それをキャッチしてくれる人がいるって信じてやっている。
実際、僕には小曽根さんのような人がいたんだだよね
もしアマチュアのミュージシャンがプロを目指して失敗したとする。それは、たまたまかもしれないし、一生繰り返すかもしれない。
でも、その人にとっての音楽、その人と音楽の関係は誰にも壊せないんだよね
そこを大事にして音楽と向き合っていって欲しいと思う。
もし、信じられなくなったらどうしたらいいですか
ちょっと離れてみてもいいと思いますよ
それでもやっぱり、自分には音楽が必要だって感じるかもしれないし
必ず音楽が必要である必要だってないわけだしね
・・・恋愛みたいですね
でもそう思わないと、どうしてやってるの
ってことになるでしょ
僕ももう40才だけど、年齢を増すごとに、考え方が変わってきますね
音楽をする意味を考えるようになってきたし
これから、更に様々なミュージシャンと共演を重ねていくなかで、ぜひ若いアーティストと共演して、塩谷さんのステキな考え方を広めていって欲しいと思います。
若いエキスを吸って
(笑)説教をするのではなく、実践において伝えていくことができればいいな、と思いますね
小曽根さんが僕にそうしてくれたように
1986年〜1996年オルケスタ・デ・ラ・ルスのピアニストとして活動
93年よりソロ活動を開始
現在まで9枚のオリジナルアルバムをリリース
最近の活動としては、03年3月、札幌コンサートホールKitaraにて行われた小曽根真氏とのピアノ・デュオコンサートの大成功を受け、05年2月大阪ブルーノートでの1週間公演を敢行、その模様を収録したライブアルバム“Duet”が9月にそれぞれの専属レコード会社であるビクターとユニバーサルミュージックより同時発売される。それに伴い11月に行われた全国10カ所でのコンサートは各会場で絶賛を得る。また作・編曲・演奏を提供したアーティストには、吉田美奈子、露崎春女、岩崎宏美、Misia、平井堅らがいる。
はつかいち文化ホール
父親がオスカー・ピーターソンが好きだったので、JAZZは自然に生活の中にありましたね
小曽根さんも実は、オスカー・ピーターソンを生で見て、ショックを受けて、次の日からピアノを始めたようですね
二人の共通点は、オスカー・ピーターソンなんです。
オスカー・ピーターソンのすごいのは、深い音楽性を持ちながらも、とても聴きやすいというか、ポップな部分があって、分かりやすいというところ
そこが、少年たちの心を掴むのかもしれないね
なまじ、ジャズファンは敬遠したりするの
わかりやすすぎてつまらないと思われがちなんですよね
例えば、「コルトレーンやマイルスがジャズだ。
」という人がオスカー・ピーターソンを聴いても、「ふーん
」で終わる人は少なくないですね
でも、僕は彼の功績はとてつもないと
人間性を剥き出しにするような、その人の悲惨な人生を反映している、という雰囲気はないわけ
でも音楽としてどうなんだろう、と思ったとき、めちゃくちゃ深いと僕は思う。わかりやすいが故にオスカーが仮称評価されているのだとしたら、僕は違うと思う。
オリジナル中心に、カヴァも収録
愛・地球博でビッグバンドで演奏した「イエスタディ」を、ピアノとギターによるアレンジで紹介するなど、聴き所がいっぱい
ジャズ初心者、ジャズ好きにも勿論楽しめる1枚
これはまた、アッパーなアルバムを聴いてしまいました。
イントロ明けの2曲目「アコーディング・トゥ・ラ・メテオ」は、始めは曲のテーマとなるフレーズが、流れるようなタッチのピアノで、美しく演奏されていたのですが、次第に流れに変化が
炸裂するピアノ
半端じゃない。
ノリノリのファンキーテイストに
また、5曲目の「イエスタディ」は、ご存知、ビートルズの名曲
勿論、イエスタデイなのですが、まったりとした独特な感じはさすが、ソルマジック
原曲はちょっとだけ哀しいというか、寂しさを帯びた感じですが、塩谷バージョンは静かに、明るい雰囲気
最初は耳慣れしないかもしれませんが、聴けば聴くほど引き込まれる曲かもしれません。
そして、ジャズ好きにすすめたいのが8曲目の「スキニー・ディッパー」と、9曲目の「パークサイド・ストリート」
2曲ともゴキゲンなスイングで聴かせてくれます。
収録曲を見たときから気になっていたのが10曲目の「薊(あざみ)」
この曲だけ漢字で書かれていたので、とても気になっていました。
2分という短い曲ですが、ギターのやわらかい音色と、繊細なピアノの調べ
ちょっともの哀しい雰囲気がします。スローな、しっとりとしたピアノのソロです。
1日の終わりに、ライトダウンした部屋で、自分に向き合うのにぴったりな曲ではないでしょうか
と、つまるところ、どの曲もよいわけなのです。ジャズファンもクラシックファンも、勿論それ以外の音楽を聴いている全てのみなさんに、ぜひ聴いていただきたい1枚です。
とにかく、音楽に対してまじめ
自分の音楽を信じている。その強さがビンビン伝わってきました。それが、言葉の端々にもよく出ていました。最後にうかがった「メッセージ」についても、内容がとてもリアルで説得力がありました。そんな様々な経験が塩谷さんの音楽にもいかされているようで、アルバム「グイードの手」は、そういう意味でもとてもたのしめました。今月18日はいよいよ、グランシップでライブが行われます。
CDもいいけれど、やはり基本は生音
ぜひ、足を運んで、その良さを体感してください。
私も行く予定です〜♪
塩谷さんから動画でメッセージ
ミュージック@Sをご覧のみなさんに(特にミュージシャン)に、メッセージをいただきました。
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ジャズをベースにロック、クラシック、テクノ
ジャンルに捕われない自由さと、才気煥発な演奏で世界のファンを魅了する。
そんな彼女の原動力とは
ライブへのこだわり
ライブにはとてもこだわりがあるようですが
ライブが好きで、音楽をやっているのですが、特に人の笑顔を見るのがとても好きで
自分がピアノを弾くことで、自分の嬉しいとか悲しいとか、自分の喜怒哀楽を音楽として伝え、それをお客さんがキャッチしてくれたときにみせる。
笑顔だったり拍手だったり、そういった形で今度は逆に感情を帰してくださるから、そういう感情のキャッチボールがすごく嬉しくて
ライブは“生き物”なので、毎日違うんですよ
特に私はインプロビゼーション(即興演奏)をやっているので、昨日やったことを今日できないし、今日したことは明日はできない。
毎日毎日、今日どうなるかわからないという、リスクを背負っているというところもすごく好きですね
お話を伺っている上原さんはとてもほんわかした、おっとりとした感じですよね
ライブの、あのリアルでエネルギッシュな演奏はどこから来るんでしょうか
音楽に対する情熱でしょうか
もう、好きで好きでたまらないという感情が、わーって出てくるというか
「好きーーーーーっ」ていう気持ちが丸ごと演奏になってしまうんです(笑)
今回のツアーはソロということですが、どんなステージにしたいと思っていますか
浜松公演については、昔からお世話になった先生や、恩返しをしたい方が一番多くいる町なので(もちろん家族も含めて)、浜松で演奏する嬉しさとか幸せな気持ちがキラキラ、どんどん溢れて、「ありがとう」という気持ちが一音一音になって出てくるんじゃないかな、と思います。
これが初めての町に行くと、「はじめまして」という気持ちが音に表れるんですよ
「今日、初めてきたんですけど、これからも応援してくださいね」という気持ちが
これからもライブは、できるかぎりやっていきたいですね
ツアーといえば、これまでにトラブルなど、いろいろあったようですね
演奏中にキーボードが壊れたりとか、飛行機が遅れて本番10分前くらいに会場に到着して、リハーサルができないだとか
楽器を飛行機の中に乗せてもらえないとか、荷物が紛失しただとか、もう言い出したらきりがないくらい
それがまた、一気に起こるんですよ
スムーズにいっているツアーはずっとスムーズなんですが、不運なことが起こると続くんですよね
前の日、遅くまでライブをしていて、3〜4時間の睡眠で次の都市に行かなくてはいけない時とか、疲れているときに限ってそういうことが起きるんですよ
8時間くらい睡眠をとって万全の体制のときには来ないんですよね(笑)
どうしてなんだろう
って考えたとき、いつも思うんです。
きっと、ピアノの神様に試されているんだろうなーって
ピアノの神様がいつも、ポンとハードルを目の前に置いて試練を与えるんですよ
それでもライブに行くほど魅力があるわけですよね
例えば、スーツケースが紛失して移動中なんてジャージみたいな格好しかしていないのに、ステージに立たなきゃいけないという状況になったとしても、ライブでお客さんの笑顔を見た瞬間に全てが報われるんですよね
何か、全部リセットされるんですよ、その瞬間に
よく、 「ライブってすごく疲れるでしょ
」って言われるんだけど、エネルギーを放出しているように見えるんですけど(もちろん、放出もしているんですけど)、エネルギーをすごくもらう場所でもあるので、そのエネルギーの再利用がすごくうまくできるんですよね、ライブをしていると
音楽になる素材は、どこにだって散らばってる。
ライブ活動で忙しいと思いますが、曲作りはいつやっているのですか
曲を作りたいと思う瞬間というのは、何かを音にしたいという衝動に駆られたときなんです。
だからそれは常日頃から、どんなことでもいいんですよ
人との会話だったりとか、景色でもいいし、どこかに行ったときに「ここに来たことがある」と感じた感覚でもいいし
そういった音の素材というのは、どこにでも散らばっていると思うんですですよね、宝物みたいに
だから、宝物を見逃さないように、それを探すアンテナを常に高くはっておこうと思っています。
思い浮かんだ曲は譜面におこしておくのですか
譜面に起こしたりとか、携帯の録音機能に唄って録音したり
レシートの裏に走り書きしたりもしますよ(笑)
最近音にしたものは
最近は「時差ぼけ」を(笑) 音楽の良いところって、ネガティブとされているもの、例えばそれが感情であれば、悲しいことだったり怒りだったり
感情でなければ「時差ぼけで疲れている」というネガティブでもいいし
そういったすべてのネガティブとされていることが、ポジティブになるんですよ、音楽というものにすると
それを音にして伝えることで、同じようなことを経験をした人が同じような気分になってくれる。そこで分かち合えた瞬間にネガティブだったはずのことがポジティブになる。
すごいですね
世の中を救いますね
(笑)私が救われているんですけど
『浜松市やらまいか親善大使(※右記参照)』にも任命
地元を敬愛するジャズピアニスト
「やらまいか親善大使」にも選ばれましたが、浜松の好きなところは
人の温かさですね
あったかい町ですよね
浜松の人と話をしていていつも思うのは、良い意味でみなさんマイペース
大都会って人が忙しそうじゃないですか
時間に追われていて、毎日忙しく生活しているように思えるんですけど、浜松の人は時間に支配されている感じがしないですよね
自分たちが時間をコントロールしているというイメージがある。
もちろん、バリバリ働かれているとは思うんですけど、焦っている感じがしないし、電車に向かって走っている人とかあんまり見ないし、エレベーターが閉まる瞬間に走る人が多い町ではないですよね
「ま、次のが来るからいいや」という雰囲気
それって心にゆとりがあるという点で大事だと思うんです。
NYにいても東京にいても、電車はあと3分後に来るのに走るし、エレベーターはこれだけ何基かあるのに駆け込むし
そういう都市の人と比べて浜松の人の、「込んでるから次のにすればいいか」、みたいなマイペースっぷりはすごく好きだし、自分のなかにもあるな、と思います。
以前、韓国公演に行ったとき、機内で航空機が今どこを飛んでいるのかを示す移動地図に浜松が出たとき、思わず飛行機から飛び降りようと思ったくらい帰りたかったです(笑)「いま上空だ」と思いながら
だから、今回は、降りることができて嬉しかったです。浜松科学館の青と赤のパイプを見たとき、「帰ってきたんだな」と思いました。
本当に浜松が好きなんですね
全身からにじみ出てますよ
私、浜松を出て良かったって思うんです、逆に
だって、こんなに浜松のことが好きになって、良さが分かるようになったから
よく親元を離れないと親の優しさが分からないというのと同じで、地元を離れないと地元の良さは分からないものだなって
アメリカに行ってから、浜松にいる時には分からなかったことが見えてきましたね
(浜松は)すべてがギュっとまとまっていて買い物もしやすい町
東京で買い物をすると広いからすぐ疲れますしね
帰ってくると、買い物とかしてますね
この間はイオンにいきましたし
“ピアノの庭”で出会った「運命のピアノ」
「運命のピアノ」と出会ったという話を聞かせていただけますか
「運命の人」ってね、本当にいるんですよね
触った瞬間に「わー、この人に会うために生まれてきたんだ」と思うというくらいのコネクションがあったんです、そのピアノには
タッチがちがう。音が、自分のイメージしてる一番聴きたい音なんです。
自分の表現したいことを全て表現できて
私がピアノに求めているものって幾つかあるんですけど、そのうちのひとつが木の温かみがあるもの
弦の金属質の音じゃなくて、温かみのある音が欲しいんです。
ほんとに温かみがある音をしていて、すごく表現力の幅もあるピアノだったので、ひと目ぼれというか、“ひと聴きぼれ”でしたね
びっくりしました。ショールームにご挨拶にいくというので付いていくと、10数台以上、“ピアノの庭”みたいにたくさんピアノがあったんです。
触っていいといわれたので、いろんなピアノを触っていたら、そのピアノは弾いたとき、「あれ
ほんとに、運命の人とすれ違って、「え
」っていうのみたいな感じだったんですよ
それまで、一度も「一生を共にしたい」と思うピアノに出会ったことがなかったんですよ
それが、ソウルで出会えたんです。あのピアノはずっと弾きたいピアノだから家に欲しいなーと思ってるんです。
お互い浜松で生まれたのに、一人はアメリカで、一人はソウルで・・・
遠距離恋愛なんですよね
まだ購入はしてないです。
遠いのでどうしようかな、と
そういえばあの時、ご挨拶をするのをすっかり忘れて、夢中で弾いてましたね
それまでに売れないといいですね
もうマイピアノって書いてきました。
(笑)ショールームの方に「サインしてください」といわれたので、「私のピアノをよろしく」、と
シリアルナンバーも入れてきました。
「これは私のだから売らないでね」、と
ショールームの人も複雑ですよね
売らなきゃいけないのに、「うらないでね」と書かれて
これからアメリカとかヨーロッパを回るんですが、いつも浜松に降り立つのを目標にがんばっていきます。6歳よりピアノを始め、同時にヤマハ音楽教室で作曲を学ぶ。17歳の時にチック・コリアと共演し、絶賛される。
1999年ボストンのバークリー音楽院に入学
在学中にジャズの名門テラーク・レーベルと契約
同年5月にバークリー音楽院を首席で卒業
2004年春にはセカンドアルバム「Brain」をリリースし、アメリカで「サラウンド・ミュージック・アワード<ニュースター賞>」を受賞
2005年、活動の拠点をボストンからニューヨークに移し、同年1月にはニューヨーク・ブルーノートでの一週間連続公演を行い、ポール・マッカートニーも来場するなど大成功を収める。11月発売)となり、日本人初の2年連続のニューヨーク・ブルーノートでの公演を皮切りに、全米・ヨーロッパ・中東などの各国でのツアーが予定されている。
また、日本においては、TBS系「情熱大陸」に出演し話題となり、2003年度「日本ゴールディスク大賞」<ジャズ・アルバム・オブ・ザ・イヤー>を受賞
2004年、巨匠オスカー・ピーターソンの日本公演のオープニングアクトを務め、2005年は「フジロックフェスティバル‘05」への参加、グラミーアーティストであるミシェル・カミロの日本公演での共演、サードアルバム「Spiral」(ジャズディスク大賞日本ジャズ賞受賞作品)が、オリコン20位のヒットを記録する中、自身の日本ツアー(全14公演)も大成功させた。2006年は、ドリームズ・カム・トゥルーとのライブ共演、矢野顕子のアルバムへのレコーディング参加、「東京JAZZ2006」でのチック・コリアとの共演、そして12月には日本公演を含むアジアツアーを予定しているなど更なる飛躍が期待される。
■上原ひろみ的雑学
■「ラーメン大好きっ
「ラーメンは大好物ですね
昔からよく地元の某ラーメン屋には行っていました。
ラーメンのテーマパークはまだ行ってないですけど、気になる店も入っているようなので行ってみたいんですけど、もっと長く帰ってこれれば行くんですけど、滞在期間が短いから、実家で母親が作った料理を食べたりして、なかなかいけないですね
1週間くらい帰ってこられるといいんですけどね」
■「タイ料理大好きっ
「タイ料理、大好きなんですよ
現地では、週に3回以上はタイ料理を食べるくらい好きなんです。
でもお腹をこわさないようにしないと
ツアー中って難しいんですよ
食べたいものは本当にたくさんあるんですけど、お腹壊すほど食べられないじゃないですか(笑) ほんとは、日本に帰ってきて、一発目はとんこつラーメンが食べたくても、胃のことを考えるともう少し後にしようかな
体調管理も大事なので、好きなものばかりを食べられるわけではないんですよね
特に、スケジュールがハードになればるほどきちんと自分の体のメンテをしておかないといけないので」
■オフの過ごし方
「1週間休みがあったら
「絶対浜松に帰ってきて、実家の居間で口をあけてすわってます(笑)口をポカーンとあけて、何も考えない状態で実家の居間に座っていたいですね
常にいつも何かと戦っている感じがするので
アメリカに行くときも、いつも搭乗ゲートをくぐるときから目つきが変わりますから
日本にいるときはそれなりに治安はいいし、いろんな意味で守られているし、誰かしら助けてくれる人がいるいというのがあるので大丈夫ですけど、海外に行くときは戦う姿勢で行っていますから、何か“キッ”となりますね
顔をふにゃふにゃにして実家の居間に居たいですけど、なかなか1週間の休みというのはなさそう
年末も年越しフェスとかあるし、大晦日に紅白歌合戦をみながらこたつでみかんを食べるということが最近の夢ですね 」
■「やらまいか親善大使」とは
「浜松市やらまいか大使」とは、専用名刺を用いて、ひとりでも多くのみなさんに、“浜松を知ってもらう”、“浜松に来てもらう”、“浜松の素晴らしさを感じてもらう”ために活動を行う人のこと
「ジャズディスク大賞 日本ジャズ賞受賞」 元気が出るピアノ
上原ひろみ、待望のサード・アルバム
スパイラル(渦)に身を委ね音楽の高みへと共に上る至福の旅
充実のピアノ・トリオによる衝撃の交響詩スパイラルは全音楽ファン必聴
古城、川のほとり、深い森の中
ビッグ・チル(日本のみボーナス・トラック)聴
■上原ひろみ オフィシャルサイト
上原ひろみさんといえば、テレビやライブ映像から、私のなかではエネルギッシュなイメージがあったのですが、お話をきいていると、穏やかというかおっとり、ほんわかとした猫のような人
(勝手にすみません。
)でも、やはり、世界の上原ひろみ
話す言葉ひとつひとつに重みがあり、厳しい世界で戦っているのだな、と痛感しました。
日本で、またこの地元浜松にいるからこそ、ほんわかとしているのだろう、と
文中にもありますが、「搭乗ゲートをくぐるとき、顔つきが変わる」と、おっしゃっていましたが、その様子が想像できるぐらいリアルな話でした。世界で活躍する方が私たちと同じ静岡県出身であるということに誇りを感じます。これからもがんばってください。
みなさんで応援しましょう
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バックナンバーを見るには、スクリプト機能をオンにしてご覧ください。女性コミック、2006年のモーツァルト生誕250年など、ここ数年、全国的にクラシックブームである。お堅いイメージのあるクラシック界もいまやビジュアル・実力を兼ね備えた若手奏者がメディアに登場し、身近な存在になってきた。
今回、インタビューさせていただいたバイオリニスト奥村愛もその一人
ほわんとしたやさしい印象の彼女だが、ひとたび演奏すれば、人生を謳歌した熟練のように豊かな表現力で聴衆を魅了する。2006年の暮れに、翌年1月19日の静岡でのコンサートに先駆け来静した彼女にお話を伺った。
生まれながらのヴァイオリニスト
ヴァイオリンを始めたきっかけは
父がヴァイオリンの演奏家で、母は演奏家ではありませんが、ピアノを弾いているなど、生まれたときから音楽は身近にありました。だから、きっかけという特別なものはなく、自然に始めました。最初は、ヴァイオリンとピアノを一緒に始めましたが、ピアノは長続きしなくて、ヴァイオリンはちゃんと先生に習い、それ以来ずっと続けています。
両親の友達や周囲の人たちも音楽をやっている人が多く、そんな環境で育ったせいか、音楽をするのが当然みたいな雰囲気はありましたね
でも、それは決して嫌ではなかったです。
小さい頃に観た演奏会の奏者は、すごくかっこよく観えたし、いつか自分もあんなふうに弾いてみたいと、ずっと思っていたから
以前はウィーンに住んでいたようですが、現在は主にどこを拠点に活動をされているのですか
もうウィーンには住んでいません。今は日本を拠点にコンサート活動をしています。
マタニティコンサートや親子のためのコンサート、ワークショップetc
先ごろのミュージアムコンサートや、マタニティコンサートを行うなど、コンサートのスタイルも多彩ですが、企画については何かお考えがあるのですか
普段、コンサートに来てくれる方というのは、固定されてしまいがちなんですね
もちろん、妊婦さんが普通に来ることもあるのですが、普段よりもより聴きやすいコンサートであるように、企画しています。「マタニティ」以外にも、子供連れでも楽しめる「親子のためのコンサート」もたまにやっています。
マタニティコンサートの配慮などは
「胎教にはこういう曲がいいから」など、特別妊婦さんを意識して、選曲をマタニティカラーに固めてしまうのも面白くないのでそれほどこだわっていません。
もちろん、マタニティー向きの曲もありますが
ただ、妊婦さんに、「クラシックのコンサートに行ってみようかな
」と思っていただくきっかけになってもらえればいいな、と思って考えました。
「親子」の場合も
「親子」の場合はまたちょっと違いますね
お子さんを連れてコンサートに行く機会って、まず無いですよね
普通のコンサートは未就学児は入れないことが多いですから
このコンサートでは、小さい子が来ても飽きない楽しい曲を演奏するとか、親子で楽しめるプログラムになっています。
奥村さん自身は小さい頃、ご両親とコンサートによく行かれましたか
私も小さい頃、そんなに多くはないですけど、何回か連れて行ってもらったことを記憶していますが、小さい頃からクラシックのコンサートに行っていると、こういう場所では静かにしなくてはいけないというマナーが自然と身に付いてくるんです。
それは大人になってからも役立ちますからね
逆に行き慣れていないと、まず、「どんな格好で行ったよいのだろう
」と、構えてしまったり・・・
そういう意味で、 子供の頃から行き慣れていると、2時間を充分楽しめると思うし、もっと身近なものになるのではないかな、と思って、「親子のためのコンサート」は取り組んでいます。
「マタニティ」や、「親子」といった、カジュアル系のコンサート以外に、もちろん、オーケストラとの本格的なコンサートでも活躍されているようですが、オーケストラをバックにした時の気持ちはいかがですか
めちゃめちゃ緊張しますね
(笑)私なんてホント新人の部類なので、オーケストラのみなさんの、「どんな演奏をするんだろう
」という視線を感じるんです。
耳ももちろん肥えているでしょうし
2、3回と、演奏をともにするオーケストラの方々はリラックスして、「どうも〜」という感じで行けるんですけど、初めてのオーケストラには特に緊張しますね
最近のクラシック事情
ひと昔前に比べると、クラシック音楽がすごくカジュアルになってきたと感じていますが、その立役者の一人が奥村さんをはじめとする若手演奏家たちだと思うんです。
みなさんがメディアや雑誌などに登場されたり、CMでクラシックが使われたり、そういうことが一般の人に浸透してきたのかな
実際、業界にいて変わってきていると感じることはありますか
日本のヴァイオリン界でいえば葉加瀬太郎さんや高嶋ちさ子さんなどが挙げられると思いますが、トークを入れることでステージと客席の距離感を近づけたり、親しみやすい曲をクラシック調にアレンジするなどして、それをきっかけとして、クラシックを好きになった人は多かったんじゃないかな、と思います。いま、ドラマや漫画、映画でもクラシックが取り上げられていますが、クラシックが身の回りで、いろんな場面で取りざたされているということも、身近になってきた原因だとも思います。
奥村スタイルの演奏とは
「こんなふうにしてやっていきたい」というスタイルはありますか
オーケストラと一緒に演奏するときは、オーケストラのカラーがあるので、それに合わせますが、自分のソロコンサートでは、ヴァイオリンとピアノなので、プログラムなど、いろいろ考えて開催しています。
ただ、難しいのはお客さんに近づこうと思い過ぎて、チープなものになってしまうということ
これはすごく嫌なんです。
自分がヴァイオリンをしてきたのは何のためかと考えたとき、楽に弾ける曲ばかりを弾いても、自分のためにならないから
たとえお客さんがそれで良くても、自分のためには難しい曲をやらなければならないと思うし、勉強はずっと続けていかないといけないと思うので、ソロコンサートでも、ホントに勉強しないと弾けないような曲プラス、お客さんが親しめるような曲、誰もが知っているような曲を入れてバランスのとれたコンアートができたらいいな、と思っています。
クラシックの曲は意外と知られていないようですが、楽しめるような曲はたくさんあるんですよ
例えば技巧的にすごい曲
曲を知らなくても、見ているお客さんは「すごい。
」って感動することができるし、先日のミュージアムコンサートでも弾いたワックスマンという作曲家の「カルメン」も、弾くほうは必死なんですよ
すごく早いし難しいし
だけど、そういう曲を入れて自分に「喝」を入れるというか、そうして勉強し続けないと自分が落ちていっちゃうので、選曲のバランスは結構気を使っていますね
クラシックの楽しみ方
クラシックって、原曲があってある程度弾き方も決まっているんですよね
それだけに、演奏家個々の個性を出すことは難しいのかな
と思うのですが
曲によって解釈の仕方は10人いたら10人みんな違うと思うんです。たとえば、悲しい表現で弾くにしても、人によって“悲しみの度合い”は、全然違うので、演奏家それぞれの個性が楽しめると思います。
じゃあ、いろいろな方の演奏を聞いたほうがいいですね
そう思いますね
たとえ同じ曲でも、いろんな人の演奏を聴くと、多分自分にあった好みの弾き方、演奏家を見つけられると思うんですよ
「このフレーズが好き」とというはっきりした理由がなくても、何となくこのフィーリングが心地よいなどといった波長が合うような、そういう感覚は多分あると思うから、それを見つける楽しさも味わえますし
自分のコンサートでは、お客さん全員から、「良かった」って言ってもらえる必要は全くないと思っているんです。
来てくれたうちの何人かが本当に、「今日は良かったよ」と言ってくれれば、救われるというか報われるというか
そういう人がいるからこそ、その人たちのために演奏したいと思いますね
クラシックの魅力は、どんなところだと思いますか
何百年も続いてきた音楽がいまだに受け継がれているという凄さがありますね
だって、現在テレビで流れている歌が100年後に流れているかといえば、おそらく1曲も残っていないと思うから
めざましクラシックの代役に抜擢
静岡には2007年1月に、「めざましクラシックin SHIZUOKA」で、おみえになるということですが、当日はどんなコンサートになりそうですか
実は、まだ何もきまっていないんです。これは、私のソロコンサートと違い、みんなでやるコンサートなので、スタッフのみなさんと相談して決めるんです。いつもすごく楽しくやっていますから、今回もすごくおもしろいコンサートになると思います。
代役のお話をいただいた時はどんなお気持ちでしたか
まず、高嶋さんの代役はとてもじゃないけど私には務まらない、と思いましたね
演奏はがんばれるとしてもトークが
毎回、自分のコンサートでもお話はいれているのですが、高嶋さんのような楽しいトークはとてもとても・・・(笑)でも女性アナウンサーの方も入って盛り上げてくださいますし、“めざクラ”(めざましクラシック)に関しては、共演者、そしてスタッフの方たちがフォローしてくださるので、安心してできますね
今後の方向性、目指しているものは
特に方向性というのはありませんが、変な話、この業界に残っていくことがすごく大変なので、当面の目標は「残っていくこと」でしょうか
スタンスとしては、デビューしてから4〜5年位になりますが、今のところ変わっていません。どんなきっかけでもいいから、とにかくクラシックを一度は聴いてもらいたい、という気持ちで、緊張しないでリラックスして楽しめるクラシックのコンサートを開いていきたいし、もちろん、オーケストラとも共演したい。ようやく最近、このスタイルになれてきた感じなので、もっともっと確立させて、自分らしさを出してきたいです。※12月末現在の情報です。4歳よりヴァイオリンを始める。
7歳までアムステルダムに在住
桐朋学園大学ディプロマコースで学ぶ。
フランス、クールシュベール音楽祭にてラジオ・フランス主催のコンサートに出演し、またポーランド国立クラクフ室内管弦楽団と共演
これまでに、読売日本交響楽団、東京交響楽団、九州交響楽団、神奈川フィルハーモニー管弦楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、仙台フィルハーモニー管弦楽団、札幌交響楽団等主要なオーケストラとの共演をはじめ、サイトウ・キネン・フェスティバル等の音楽祭に出演
2001年に東京・トッパンホールにて初のソロ・リサイタルを開催
2002年『愛のあいさつ』でワーナークラシックよりセンセーショナルなCDデビューを飾り、セカンド・アルバム『ロマンス』、サード・アルバム『maria』も大きな話題を呼び、2005年秋発売の最新作『エンターテイナー』『愛の悲しみ』もベストセラーを続けている。これまでにヤマハ発動機『パッソル』、サントリー『ラテラテ』のCMに起用されるほか、CMやテレビ、ラジオへの出演など多彩な活躍をしている。
あずみ野コンサートホール
大泉町文化むら大ホール
めざましクラシックス in 沖縄
バレンタインに贈る愛のハーモニー
奥村愛withフレンズ 〜ゲストに楽しい仲間を招いて贈る名曲のコレクション〜 立川市市民会館
2006年10月26日〜2007年2月中旬まで、横浜・青葉台東急スクエア アニバーサリー&ウィンターキャンペーンのモデルとして、館内・駅貼り・東急田園都市線中刷りに登場
「東急では毎回クラシックの演奏家を取り上げるというのがコンセプトのようで
とにかく緊張しました。
写真がすごく苦手なので、どういう顔をすればいいのかとか、どんなポーズをとったらいいのかなど、指示してもらわないと全然動けなくて
■“普通”に生活してます。
「クラシックの演奏家というと、毎日優雅な生活をして、お茶を飲みながらクラシックを聴いている、というのがクラシック奏者のイメージですが、みんなが勝手にそう思いこんいるだけで、至って普通の生活ですよ
指についても、そんなに意識していません」
■1日の練習時間は
「練習時間については、あんまり聴かれたくないんだけど
(笑)全然弾かないときもあるし、結構まちまちですね
私の場合、今日やる気ないな、と思ったら即やめちゃいます。
コンサートが詰まっていると、その曲にかかりきりになってしまいますが、基本的に時間がある時は、昔やった練習曲を引っ張り出してきて弾いたりしますね 」
「愛の悲しみ」
」〜アンコール・ピースとしても人気の高い「タイスの瞑想曲」や誰もが知っているラフマニノフの「パガニーニの主題による変奏曲」など、美しくも切ない名曲を、奥村愛とニューヨークを拠点に活躍中のピアニスト江口玲による絶妙のコンビネーションで心を込めて歌いあげる奥村ならではの“なごみ系”名曲集
タイスの瞑想曲(マスネ)
月の光(ドビュッシー/ローレンス)
パガニーニの主題による狂詩曲より第18変奏
愛の悲しみ(クライスラー)
夢のあとに(フォーレ/カザルス)
亜麻色の髪の乙女
」〜映画《スティング》で人気を高めた「エンターテイナー」や、古き良きアメリカの素晴らしさを感じるフォスターやアンダーソンの代表作を奥村愛の絶妙の表現力で描ききる文句なし楽しいヴァイオリン名曲集
サマータイム/女は気まぐれ(ガーシュウィン/ハイフェッツ)
3つの前奏曲(ガーシュウィン/ハイフェッツ)
とにかくかわいい。
声も雰囲気もしぐさも、すべてかわいくて、女の私が、ぽーっと見とれてしまうような奥村愛さん
12月11日に、静岡県立美術館で行われたミュージアムコンサートにも、お邪魔させていただきましたが、ステージで見るより小柄で華奢な方でした。ご本人も、「よく、小さっ、って言われるんですよ」とおっしゃっていました。クラシック音楽というと、どこか堅苦しいイメージを持たれがちですが、最近はみせ方や切り口を変えたコンサートがあるんだなあ、と思いました。全く聴いたことがない人が、いきなり“何とかフィルオーケストラ”の演奏を聴くのはきついかもしれませんが、まずは、愛さんの演奏会の一部にあるカジュアルタイプのコンサートだったら、きっとクラシックが身近なものになるんじゃないかな、と思いました。
現に、愛さんのCDの「愛の悲しみ」は、私のカーステで普通に聴いていますし
今回のインタビューでは、ほんの少々の紹介でしたが、これを機に、2007年はクラシックに親しむ年にしていただきたいですね
こちらにもぜひおでかけを
※取材日に愛さんが履いていた、グリーンのパンプスがとてもおしゃれで、あの日以来、ずーっと似たようなパンプスを探しているのですが、なかなか見つからないものですね
奥村愛さんからメッセージ(動画)
奥村愛さんから、ミュージック@Sをご覧のみなさんへ、キュートな笑顔とともにメッセージをいただきました。
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直接的に心を捉える旋律にくらべ、緩やかに、心に語りかける歌詞
日常で起こり得るようなリアルな歌詞に自らを重ね、その世界観やアーティストに共感する人は少なくない。
シンガーソングライター柴田淳も、そのアーティストの1人ではないだろうか
先頃リリースされたシングル『HIROMI』はまさにその代表格
情景が浮かぶようなリアルな歌詞とドラマチックな旋律で一つのドラマを仕立てている。そんな、唯一無二の世界を創る柴田淳の素顔に迫る。
アルバムのタイトル『月夜の雨』の由来は
また、全体的にどのようなアルバムに仕上がりましたか
「月夜の雨」というフレーズは、ずっと自分の中にあった言葉だったんです。
晴れている夜じゃなきゃ見えないのに、月を感じながら雨が降るということが奇妙な現象だと思っていて
今回、アルバムを制作しているときに、アカペラのメロディ(『プロローグ』)が浮かんできて、その世界観がまさに私がイメージする『月夜の雨』とリンクしたんです。それで、「この曲からアルバムが始まったらカッコイイだろうな」と思い、その曲を1曲目にもってきたら、2曲目はこれにしよう、という感じで作り込んでいきました。『プロローグ』を受けて、別のボーカルソロ(『月夜畑』)やピアノソロ(『雨夜の月』)も入れたので、アルバム全体を通じて『月夜の雨』の世界観が味わえると思います。
印象に残っている曲は
1曲目の『プロローグ』ですね
今回、 音楽制作の環境を変えたことにより、新しいスタッフのなかでの制作だったのですが、制作って、リラックスしないとできないんですよね
だから、そのために、「柴田淳はこういう人間です。
」ということをスタッフに分かってもらおうと、大変な思いをしたり、 少しブランクもあったのでプレッシャーも感じていたんですよ
「もうみんなから忘れられているんじゃないかな
」とか、「やっていけるのだろうか
」とか、「売れる曲は
」という邪念が入ったり
新たに、柴田淳を出発させるためにスタッフが頑張っているからこそ、考えてしまうのだけれど、それは制作過程では入れたくなくて
そんな時にふと浮かんだ『プロローグ』は、そういう邪念や計算が一切ない“素の柴田淳”から生まれた唯一の世界観だった。
だから、「このメロディがあってよかった」、「このメロディがなかったら、どんなアルバムになっていたんだろ」と思いましたね
『プロローグ』以外には、『青の時間』も印象深い曲
メロディがキーポイントになっていると思います。
ショートフィルムにも起用された『HIROMI』はとてもストーリー性のある曲ですね
いつも、リアルな歌詞が特徴の柴田さんですが、今回はよりドラマチックな曲だと感じました。
正直、この歌詞が書けるのは実体験だからかな
と思うぐらい
本当のところは
私の友達にHIROMI(ヒロミ)ちゃんという子がいまして、彼女の恋愛体験をもとに書いた曲なんです。
ヒロミは男の子の企みに気づかず、そのまま信じてしまうような子
私は彼女の話を聞いているだけで、相手の魂胆が見えてしまって
もしかしたら、ヒロミは気づいていたかもしれないけど、女友達の私からすれば、「君のことを想って別れる」という男の言葉を、「そんなばかな
」と思って許せなかったんですよ
だから、“もし私が彼女の立場だったら見抜いてただろう”とか、“私ならこうしたかも”と、自分に置き換えたスタンスで書きおろしました。
でも、“もしかしたらヒロミより私のほうが、もっと“ダメンズ”(=ダメ男)にひっかかるかも
”と思ったりして
ほら、恋愛って頭では分かっていてもできないから悩むわけじゃないですか
“この人と一緒にいたら苦労するだけなのに、別れられないとか”、ね
だから、“もし私だったら、こういうふうにしたいな”という理想を書いたのかもしれませんね
とてもリアルなのに、節々に“棘(とげ)”が感じられたのは、その男性に対する怒りだったわけだったんですね
ムっとしてた時に書いちゃったので、すぐにかけました。(笑)正直、本当はもっとストレートな歌詞だったんです。でも、ただの暴言になってしまっては歌じゃないから、書き直したんです。
“ひどいことをされたけど、最後はそれでも好きだった”というかわいい部分を出すなどして
比較的、恋愛をテーマにした曲が多いように思いますが、歌を通じて、何を表現してきたいと思っていますか
人に対して、いろんな影響を与えたいというか、良い意味でも悪い意味でも、聴いた人をドキっとさせるような詞を書いていきたいというのが目標ですね
今回、『HIROMI』のショートフィルム版にも出演されているようすが、実際、出演依頼があっととき、出演されての感想は
実は私、音楽の道に進めなかったらお芝居をやりたいと思っていたんですよ
だから、今回の話は正直興味はありました。
やれるかどうかは分からないけれど、やるならちゃんとやりたいと思って、井上監督とコミュニケーションをとったりして、監督が私の出演する役を作ってシナリオを書かれて私は演じたわけですが、映像の世界は一切知らなかったので、新鮮ですごく面白かったですね
私はセルフプロデュースで、すべて自分で音楽をつくって詞を書いて、最後の最後、CDが出来上がるまでピリピリしながら作っていますが、役者さんには自分の意志よりも監督の指示が優先される。
“この衣装を着てください”、“ここでこういう動きをしてください”、“この言葉を喋ってください”と、いうように
その時、“監督さんは、音楽でいう私の立ち位置だな”、と思ったんです。
私も、バンドのミュージシャンに、“こういうふうに演奏をしてください”とか、アレンジャーさんに、“こういう感じのアレンジをお願いします”、とお願いしますし
音楽製作のなかで、私は監督なんだ、と思いました。
それがプロデュースするということなんだなと
だから、映画では、そういうすべてのことを考えず、自分の役割のことだけに集中できるという面では楽でしたね(笑)
映画は相手の男の子が主人公になっていて、PVではもうひとつの物語としてHIROMIが主人公になっているという設定
音楽の世界とは違いがありますが、全く別モノとして楽しんでもらえたらいいと思う。ただ、私がちょっと腑に落ちないというか気になったのは、相手の悪い男を演じた役者さんが、カッコイイ役者さんで、俳優さんと監督との話し合いから「あまりにも悪い男だと誰にも共感されないで終わってしまう」ということから、良い部分も作ろうということで、(PVにも登場しますが)男性の泣いているシーンが出てくるんです。その1シーンで、一気にいい男になっちゃったんです。
だから、私としては「そんな男じゃなかったんだけどな」と、いう思いも多少あったりして
でも、それはそれとして映画で楽しんでもらえたらいいと思っています。あと、余談ですが、今回の『HIROMI』のシングルの初回盤にPVとメイキングと予告が入っているんですけど、そのメイキングに、そのかっこいい役者さんの和田聡宏さんの素の彼が見れます。やさしさが出ている映像があったりして、和田マニアにはかなり注目されているそうです。
今後も映像の世界に挑戦してみたいですか
挑戦してみたいですね
昨年30歳になったとき、“30歳ってこんなものなんだ”と、思ったのですが、“こんなふうに30歳になるということは、人生本当にあっという間かも
とも思ってしまったんですね
それで、人生があっという間に終わってしまうのなら、楽しむほうがいいじゃない。
また、そうしなきゃいけないな、と思い、絶対声はかからないと思いますけど(笑)、もし声をかけていただけたなら、ぜひ挑戦したいですね
現在、シンガーソングライターで作詞家で、ナレーター、エッセイスト
、いろいろな肩書きのあるなかで、またひとつ、役者という肩書きが増えますが
実はナレーションや声優もやってみたいんです。
映画の吹き替えとか、よくタレントさんがやられているじゃないですか
やりたいことはたくさんあるんです。
こういう仕事をしているから、OLをしているよりもチャンスはあると思うし、それはありがたいことだと思っているので、お声をかけていただいたら、チャレンジしていきたいですね
来るもの拒まずでやっていくほうが、絶対人生得すると思うんです。
もちろん選ばなければいけない時もあるけれど
今やっている ブログは、よく「面白いね」って言ってもらえて、「本にして欲しい」という言葉をいただくこともありますが、私みたいな人が本を書くのもどうかな
でも、もし機会を与えてもられたなら、ちゃんと勉強してポキャブラリーを増やして、ちゃんと書きたいですね
3月から初のライブツアーがスタート
3月からツアーが始まるということですが、アルバム曲を中心にしたステージになるのですか
今年で6年目になるのですが、今回のツアーは6年目にして初ツアーなんです。普通は、アルバムリリース後のツアーであれば、アルバム中心のライブになるのですが、私はすでにアルバムは5枚、リリースした曲は60曲近くある。
ライブも今回が初めてになるので、どこから唄えばいいのかいいのかわからないですね
(笑)だから、「お待たせしました。6年目にしての初ツアーです。」というニュアンスで、これまでの曲、全体を歌うことになると思います。
柴田淳の今後
近い未来、こういうことにチャレンジしてみたいものはありますか
音楽に関しては、何かを変えてやっていくという予定は無いのですが、常に新鮮さ、柴田淳の新しい面をだしていきたい。退屈しないで、ずっと興味を持ってもらえるようなサウンドを目指していきたいなと思っています。あとは、自分のなかで芽生えたサウンドを、いかに忠実に再現するか、これはいつも目標にしていることですけど、それを充実させたいと思います。
いろいろなミュージシャンとコラボレーションとか
どうかしらね
それも縁ですしね
以前、 ケミストリーさんに曲を提供したとき、自分の詞を男の人が歌うのを聴いて、すごく感動したんです。だから、全曲、柴田淳の作詞作曲のアルバムを作って、1曲ずつ、違う男性アーティストが歌うというアルバムを作れたらいいな、と思います。
でも、それには柴田淳にもっと人気がでないと難しいし、みなさんに聴いてもらえるようなものを作るために、もっともっと頑張らないと
ぜひ実現してくださいね
私の曲は幅広い世代の方に聴いていただけているみたいで、よくお子様からの手紙や中高生、大学生、社会人、お父さん、お母さん、と、いろいろな方から手紙をいただいています。そうやって世代を超えて聴いてもらえることは何よりの自信になります。
「この曲、学生の時に聴いていたんだけど好きなんだよね」と懐かしかりながら、いつになっても聴いてもらえたらとても素敵ですよね
だから、1曲でいいいから世の中に残るような名曲を書きたい、と思っています。幼少の頃よりピアノのレッスンを受ける。高校に入学し、シングライクトーキングの『離れずに暖めて』を聴き、勉強のクラシック音楽ではなく、音を楽しむポップス音楽に目覚める。後に、佐藤竹善氏のラジオで紹介されたピアニスト・塩谷哲氏の『LIFE WITH YOU』を耳にし、「この人と同じステージに立ちたい。一緒に歌いたい。」と、ここで初めて音楽の聴き手から送り手になりたいと思うようになる。2001年10月のデビュー以来、透明感のある歌声と印象的なメロディーそして言葉を大事にする繊細な歌詞の織り成す世界観が聴く人の心を掴んで離さない。また、繊細で印象的な芯のある声にTVドキュメンタリー番組でのナレーション依頼が来るなど、その活動範囲は音楽だけにと どまらない。※詳細はオフィシャルサイトにてご確認ください。
■静岡との縁
「私に関係しているスタッフは殆ど静岡出身なんですよ
やめた方も静岡に嫁ぐためにやめたとか、姉も静岡に嫁いだし
レコーディングディレクターも、定年でやめられた1代目の方も静岡出身でしたが、引き継いだ2代目のディレクターもなんと静岡出身なんですよ
ずっと静岡じゃんみたいな
きっと何か縁があるんでしょうね
だから今日来たときもうわさの静岡って感じでわくわくしました」
白いキャミソールを中に着たけど、これでいいのかなーって
私あまりファッションは得意ではないので
どういう色を持ってきたらいいのか、それとも何も色をつけないほうがいいのかな、とか
いろいろ考えながら着てきたんですけど
色は結構寒色がすきですね
黒とかグレーとか
こういう服を着たことはあまり無いですね
あとは,グレーが好きかな
こげ茶とかベージュとかしろとか、地味な色がすきですね
赤も血液みたいな黒い赤は好きなんですけど
朱色はだめですね
朱色ってだめ
オレンジ色っぽい赤だったらオレンジが好き
朱色は日本独特の色だとは思うんですけど、私のなかではすごい中途半端な色で、だったらもっと濃い、黒を混ぜたようなもう燃え滾るような赤のほうが
ワイン色ともまた違うんですけど 」
真夜中のチョコレート
つまおうじ☆彡(拝啓王子様☆第三章)
あと少しだけ
『あと少しだけ
と思いましたが
ヒロミは一見、凄く強い女とか、怖い女とか、よく言われるのですが、女性の先輩方から言わせれば、『あと少しだけ
』の女のほうが、よほど凄い女なんだと
ヒロミは憎まれ口を叩いているけれどそれは正直、あたり前に存在するものだから、素直な子だと思う。
でも、『あと少しだけ
』の子は、絶対計算高い女
「何も言わなくていい。
別れたいって言いづらいのも分かるし、分かるから、そうっと私から距離を持って離れてくれればそれでいいから
だから何も言わないで
」とか、言いながらも、先に伸ばして伸ばして、絶対終わらせない女の印象らしい(笑)聞き分けのいい、物分りのいいふりをしているけど、本当に怖いのは、こっちの女なんだと(笑)別居生活を5年して、離婚届に印を押さないような人とか、なかなか別れてくれない人だとか、言われています。
そんな感想を聞き、「なるほど」と思う半面、「それを書いた私はどういうリアクションととればいいのだろう
」と、戸惑ってしまいます(笑)
透き通るような白い肌、綺麗な目鼻立ち
すれ違ったら思わず振り向いてしまうような美しいヒト
それが、柴田淳さんの第一印象でした。
けれど、インタビューが始まると、そこに知的なカラーがオン
ご自分の考えを、ちゃんと言葉を選びながら伝える様子は精神的にも自立した大人の女性を感じさせました。
柴田さんといえば、透明感のあるヴォーカルと、等身大の女性をリアルに描く歌詞が印象的なアーティストでしたが、1月にリリースされたシングル『HIROMI』はいつにも増してリアルで、「どうしたら、こんな歌詞が書けるのだろう
もしかしてご本人の実体験
」かと、思い、まんま思いを伝えましたが、私の予想に反し、ご友人の体験をもとに書かれたという回答
インタビューを終えてから改めて楽曲を聴いてみると、なるほど、そのヒロミさんに対する柴田さん自身の想いがひしひしと感じられ、最初に聴いた曲とはまた一味違った雰囲気が味わえました。
(こういう聴き方も面白いですね)
また、今後は、役者さんやナレーションなど、他分野にも目を向けてられるようで楽しみですね
個人的には、ナレーションを聴いてみたいです。
音楽分野では、最後にお話されていた、全曲、柴田淳の作詞作曲で、歌うのは男性アーティスト、なるアルバムのリリースを実現していただきたいですね
静岡には何かとご縁のある柴田淳さん
みなさんで応援しましょうね
柴田 淳さんからメッセージ(動画)
柴田 淳さんが、ミュージック@Sをご覧のみなさんだけにメッセージ
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ヴォーカルが入らない分、ギターが歌う、泣く、叫ぶ
ギター2本とは思えない重厚なサウンドを手がけたり、バンドとともに、グローバルな音を表現するなど、その世界は自由そのもの
今回、静岡新聞社を訪れた彼らに、インストの魅力を語っていただいた。
会場:つま恋(静岡県掛川市)
ストリートが評判となってメジャーデビュー
結成のきっかけは
神戸の[チキンジョージ]というライブハウスで、バイト仲間として出会いました。最初はお互いにバンド活動をしていたので、一緒に組んで音楽をやろうという話にはならなかったんですけど、店で[J&B]というインストバンドのライブを見て、「カッコイイ。」と、意気投合して、インストユニットをやってみよう、ということになったんです。それは、今まで僕らが持っていたアコースティックギターというイメージとは全然違っていて、「自分たちもこういうことをしたい。
」と一念発起して
それまでは、2人ともエレキギターを弾いていたんですけど、アコースティックギターに持ち替えてコピーし始めました。
そこからCDをリリースするに至るまで、結構、早かったですよね
結成からインディーズで1年やって、すぐにCDの話をいただいたので
、早かったですね
2年目にはもう、メジャーデビューが決まっていたし、デビュー当初からもタワーレコードとかでインストアライブをやらせてもらっていましたね
インディーズ時代の活動はどこで
ストリートライブをやってチラシを配って、ライブハウスに来てもらう、みたいな感じ
少しずつ、ホントにちょっとずつですけど、お客さんが集まってくれるようになりました。
主には神戸でしたが、大阪でもやってましたね
ストリートライブはいろんなところへやりにいきました。京都も行ったし、東京にも行きました。
東京は渋谷駅の近くとか、井の頭公園でもやりましたよ
それでクチコミで広まってメジャーに繋がったわけですね
メジャーデビューが決まったときの感想は
すごくうれしかったです。
ミュージシャンなら、一度はメジャーデビューを考えますから
インディーズ時代、周りにインストをやっているバンド(ユニット)はいましたか
あまりいなかったですね
でも、そのいなかったのが逆に僕らには良くて
何バンドかと一緒にライブをやるときに、歌モノの人たちと一緒にやることが多いんですけど、普段インストを聴いたことのない人たちにインストを、自分たちをアピールできたのがすごくよかった。
ライブの後、集めたアンケートを見たら、「インストって意外と普通に聴けるやん
」みたいな感想が多かったんで、それがすごいプラスやったと思う。ポップス好きの、バンド好きのお客さんの前っていう、まさにアウェイの状態で僕らの音楽がそれなりに受け入れてもらえたのは、すごい強みになりました。
正直、歌モノのほうが、とっつきやすいじゃないですか
でも、デパペペがみなさんから好まれるのは、メロディラインがきれいだからでしょうか
Aメロ、Bメロ、サビ、ちゃんと作っているので、それは強みになっているのかもしれませんね
静岡(浜松)でのライブ
先般行われた、浜松・窓枠でのライブはいかがでしたか
浜松は初めてだったんですけど、すごいあったかいお客さんが多くて、初めてやと思えないような空気でしたね
最後のほうではお客さん全員が立ってくれて、自分らは唄わないのに、ノリノリで手拍子をしてくれたり、お客さんがメロディにあわせて唄ってくれたりして、動きがあるライブでしたね
静岡(県)の人は、おとなしいというか、地味
、だといわれるのですが
全然そんなことなかったと思いますよ
僕らもすごく楽しくやれたし
最初から声を掛けてもらえて、嬉しかったですよ
“アーリーベスト”ということですが、どんなアルバムなのですか
ライブでは、インディーズ時代の曲をよくやるんです。このアルバムには、ライブでよくやる曲を入れようということで、選曲しました。その際、インディーズ盤にしか入っていなかった曲を優先して入れていきました。
全曲レコーディングし直したんですか
ほぼ、そうですね
1曲だけミックスを変えただけで、あとは全部レコーディングし直しました。
改めて取り直してみて、どう思いましたか
勢いがあったな、と思いましたね、そんなに年月は経ってないんですけど
やっぱり、結成したときのパワーはすごいんですね、曲にしても、演奏にしても
今のほうが全体的にうまく弾けるんですけど、それだけじゃない何かがあるんだな、と思いました。
技術だけじゃなくて気持ち
純粋に、「このまま行けるかもしれない。
」みたいな根拠のない自信みたいなものがあったんだな、と感じましたね
インストの魅力とは
インストをやっていて、その良さとはどんなところだと思いますか
聴く人がどんな状況でも、合いやすい音楽ということじゃないかな
歌詞がない分、「これ」ということを決めつけないから
『風』という曲があるんですけど、別に風が吹いてなくても「風」という雰囲気で聴けるやろし、もしかしたら風じゃないイメージでも
そういう自由度はあると思う。とにかく、自由に想像できるところが良いと思う。
そういう意味では、聴く人も一緒に音楽を作ってるジャンルなのかもしれませんね、インストって
完成品を、「これです」って聴いてもらうのではなくて、まだ、その聴く人が踏み入る余地がいっぱいそこにあるというか
その余白に、自分の好きな色を当てはめながら聴くことができる、自分にしか聴けない音楽
それがすごく良いところだと思います。インストで何かを表現したいというのはなくて、聴いてくれている人がちょっとでも幸せになってもらえたら、それでいいかな、と思っています。
もし、何か表現したかったり、何かを言いたいのだとしたら、僕は歌詞をつけるべきやと思うので
僕らはギターが好きで、インストが好きでやっているので、その楽しさをみんなでわかちあえたらな〜、という気持ちですね
『風』という曲が話しにあがりましたが、普段タイトルはどんなふうにしてつけているのですか
曲を作り終えたあとにタイトルをつけることが多いですね
普通にみなさんが聴いている感覚と同じで、一度聴きなおしてから一番そう思うであろうというタイトルをつけるんですよ
だから、メジャーに行ってからなんですけど、スタッフの人が増えたので、そのスタッフみんなと一緒に決めることも多いですね
僕ら二人の性格がものすごく違っていて、タイトル付けにしても、発想が全然違うんです。
なかなか合致しないことが多いので、いろんなスタッフの意見を聞いたうえで決めるのが、お客さんにも伝わりやすいのかなと
これからやってみたいことは
もともとエレキギターを弾いていたので、またエレキも弾いてみたいし、歌モノの人たちとも一緒にやってみたい。いろんなことをやってみたいけど、このデパペペで、「ギター2本というのは失くさずに」をモットーにしていきたいです。
例えば、歌モノのCDをだしたら、すぐにギターだけのCDを出すなど、「ついにデパペペも歌をだしたか
」みたいな感じではなく、“僕らはちゃんといる”ということをアピールしながら、やっていけたらいいと思います。アコギ2本で、こんなにもいろんなジャンルの音楽を表現できるんだよ、というようなことを追及できてもいいかなと思いますし、僕も、エレキギターで表現するのもいいと思う。自分たちで、「これがデパペペです」という限界地を決めないようにしたいな、と思います。
何をやってもデパペペだね、って思われる範囲を、これからも広げていければ一番楽しいんじゃないかな
アコースティックギター2本だけで、心象風景や喜怒哀楽を表現し、心を満たす軽快なサウンドやせつないメロディーを奏でる。
今、確実に広がりを見せるインスト市場
この盛り上りを追い風にメロディーメーカーとしての才能を発揮する徳岡と、繊細かつ大胆に感情をギターで体現する三浦
詩がないから、アコギで歌う。
ニックネーム:とくさん、ぺぺさん
ニックネーム:デッパ、デパさん
国営ひたちなか海浜公園(茨城県)
■2人のギター歴
15年ぐらいかな
僕はエックスジャパンの影響で始めました。
ヒデが好きでしたね
アコギはデパペペをやり始めてからです。
初めて弾いたのが小学校3年生、9歳の時
もともと父がヤマハでエレキギターの講師をしていたから、それで無理やり
9歳の僕はギターには何の興味もなかったけど、父が怖かったので
ずっと使えるギターは一生に2回ぐらいの出会いじゃないですか
このギターはデパペペやり始めるときに買ったギターで、めちゃめちゃ安いギターだけど、いまだに使っています。相性ってすごい大切だとと思います。値段じゃないです。愛着もあるけど、とにかくひきやすい。
この、手にしっくりくる感じ、これが大事だと思いますね
僕、恐竜が好きなんです。これは特注でヤマハの浜松工場で作ってもらったんですけど、その時に入れてもらいました。
この子で5本目ぐらいかな
家にいるときは結構弾いてますよ
指が動かなくなったり、コードを忘れるんじゃないかと不安で(笑)メトロノームに合わせて弾いたりしてます(三浦)
本編の話題にも登場している『風』に始まり、『ありがとう』で締める全12曲を収録
普段、なかなか採用されない徳岡さんの名付けたタイトル『激情メランコリック』入り
※採用されたのは、“激情”という部分だけだそうですが
アコギ2本だけのサウンドからバンドもの、情緒的なストリングスとのコラボなど、幅広く楽しめる。
細部に渡り、ギターの小技が効いていて、ギター好きにはたまらない1枚
「ギターを持っていると落ち着く」と、話されていましたが、ホントに体の一部のように納まりが良いというか、ギターが馴染んでいました。
そしてまた、その音色の美しいことったら
マイクも通さずに発せられる、そのままのギターの音色にうっとり聴き入ってしまいました。
本編のお話にも出てきましたが、ストリートから始まったデパペペですが、そこからメジャーデビューに繋がるという、まさにサクセスストーリー
静岡県内でもたくさんのミュージシャンの方が、駅や公園、路上で唄っていますが、デパペペのように、羽ばたいてほしです。
みんなで応援しましょう♪
※話が盛り上がると登場する「関西弁」も特徴的でした。
音楽を続けていくなかで、壁に あたったり、挫折することもあると思いますが、とにかく「絶対いける」、と信じること
と思えば無理になる。どんな形であれ、メジャーデビューは必ずできる。
僕はデパペペ以前、かなり長くメジャーを目指してバンドをしていたけど、デパペペになってからは、すぐにメジャーになれたから
年齢もあまり関係ないと思います。自分がこうして今メジャーデビューできて、今、こうして楽しくやらせてもらってますが、これからも精進しつつ、楽しく音楽活動をできるようにやっていくので、みなさんもよかったらライブなどに足を運んでください。
一緒に音楽を楽しみましょう
DEPAPEPE直筆サイン入り色紙を抽選で2名様にプレゼント
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初めてインタビューをしてから約3年ぶりにお会いした平川地一丁目の二人
わずか3年で、すっかり大人びて、「少年」の雰囲気はどこにもない。その頃は、頑なにフォークを唄っていた二人だったが、いまはバンドサウンドも取り入れるなど、確実に変わり続けている。
そんな、平川地一丁目の二人を、それぞれにインタビュー
ソロデビューを果たした弟・直次郎、アーティストへの楽曲提供にも意欲的な兄・龍之介、二人の今後も見逃せない・・・
先ごろ、映画出演でも話題になった弟・直次郎君にインタビュー
映画出演のお話はどんなふうに
出演依頼のお話は突然でした。
だから、演技についての知識がゼロの状態で始まり、苦労しましたが、役者業は小さい頃から夢見ていたものでもあったから、すごく嬉しかったですね
演じることで他人になれるのはこの仕事でしかできないから、面白いといつも思っていました。
音楽でも、唄っているときは、曲の内容によって歌い方を変えているから、ある意味演じているのかな・・・
台詞を覚えるのは大変でした。
大変でしたね
うちは兄弟が多いので、姉ちゃんや妹に相手役の谷村さんの台詞を言ってもらい、それにあわせて話す、という練習を繰り返しました。
歌を唄うという設定は、はじめから聞いていましたか
はい、そう聞きました。主題歌の制作依頼も出演依頼と一緒にいただきました。
楽曲制作について
監督が歌詞、楽曲を直次郎君が担当するという今回のスタイルは、普段のスタイルと比べてどうでしたか
兄貴(龍之介君)以外の人と共作するのは初めてでした。作る人によって全然違うんだなあ、と思いました。
兄貴の書く詞は日常をテーマにしたものが多くて、だから歌っていて共感できるんですよ
監督の詞は独特で、難しい表現も多くて、実際に分からない表現もあったんですけど、伝わってくるものがありました。
どこか前向きなものを感じたんですよ、この詞を読んで
だから、その気持ちを伝えようと思って歌いました。
難しい歌詞、ということですが、直次郎君なりに伝えないな、と思うフレーズはありましたか
“手を伸ばしても涙がでる”というところ
何かを目指してがんばっても、うまく行かない時ってありますよね
そんな時、がんばったその行為こそが大切だというのを伝えたいと思いました。
曲はどのぐらいで書きあげましたか
2日間ぐらい
ギターで作りました。
映画をイメージして作ってはないですね
監督からも、 「高校生らしいロックを作って欲しい」といわれたので、僕なりのロックを作りました。
『ヒカリ』でソロデビュー
今回、映画の主題歌となっている『ヒカリ』でソロデビューを果たしたわけですが、ソロはいかがですか
最初は不安だらけでしたね
映画はともかく、まさかソロデビューするとは思っていなかったので
「やっていけるのかな」、と思いました。たぶん、いつも兄貴に頼っていたからだと思います。でも、これを機に僕もどんどん前へ出て行けるように鍛えられたらいいな、と思いました。
(写真:静岡で行われた舞台挨拶の時のソロライブの様子)
歌や映画に対して、お兄さん(龍之介君)の感想は
歌については、平川地とはだいぶ違うので、「ニューウェイブだなあ」と言ってびっくりしてました(笑)映画については、演技について指摘はされましたが、「いい映画だなあ」、と言ってくれました。
平川地では弾き語りのスタイルで、今回のようなバンド形式では初めてだったのでは
バンドはどうでしたか
楽しかったですね
みんなで1つの曲を歌ってるんだって感じが
誰か一人がちょっとでもズレると音が変わっちゃうんで
バンドのみんなが仲良くしてくれたので楽しく演奏できましたね
佐渡に拠点を置いている理由は
一番は、家族と離れたくないという気持ちだからですね
のんびりできる場所でもあるし、素の自分でいられる場所でもありますから
冒頭で兄弟が多いと言われていましたが、直次郎君は何人兄弟の何番目
5人兄弟のニ男です。姉ちゃん、兄ちゃん、僕、妹、弟です。
弟さんも加われば、バンドができますね
(笑)一番下は小4ですよ
ガキ過ぎますね〜
今年から社会人になった龍之介君にインタビュー
夏のツアーライブについて
今度のツアーライブでは何か構想があると、お聞きしましたが・・・
今までは2人とアコギ2本に、サポートメンバーが加わってやるという繰り返しだったんですね
それが今年の春、ドラムとキーボードとベースをサポートに入れてまわったのですが、1つのバンドのような空気感があって、4人で楽しんでる感覚がすごく良くて、「俺はこういうのがやりたいんだ」、と思ったんです。なるべくCDを再現するようなライブをしようというのが、これまでのスタイルでしたが、バンドとして4人でやることで生まれる新しいグルーブというのが作りたいと、その時思いました。
このスタイルは今回が初めてですか
サポートという感覚じゃなくて、1つのバンドというスタンスでやるのは初めて
あと、ツアーで対バンがあるのも初めてですね
いろんな人に出会って、そこから学ぶこともあるだろうと思って、こういうスタイルになったんですけど
ライブの見どころ、聴きどころ
今回のライブでは、今までの曲を全般に演奏するのですか
それとも、比較的最近の曲を
今までアレンジしてやっていた曲も、今回はそのアレンジを無視して、バンドでやってカッコ良くなりそうな曲をメインに選びました。
「実はもっとカッコ良くできるんじゃないかな
」と思って、一度、その曲を裸にしてバンドバージョンにアレンジしました。
だから、原曲と比べて、全然違うイメージになって、新鮮な感じですよ
1曲1曲、「新曲」を演奏するみたいな、今まで聴かせてない曲を聴かせたい。そんな意気込みでいます。
今回のライブの聴きどころ、注目して欲しいところは
CDどおりの演奏を期待して来てくれる人には裏切るような音になるかもしれませんが、今回は、曲は昔からの平川地一丁目の曲だけど、今は音に「男らしさ」が感じられる、そんな演奏を聴いて欲しいと思います。
昔とは違うんだ、というのを表現したいですね
だから、一言でいえば、攻撃的なライブ
そこに注目してほしいですね
今回、対バンがいるから、そのバンドのファンの子にも自分たちを見てもらえるチャンスなので、みんなの心をつかめるようなライブができればいいなと思っています。