増紙活動をサポートします 【パワーアップ新聞販売】
★すぐに試せます⇒無料ダウンロード版 /CD-R版(有料)もあります。地図と連動した検索機能と特許出願のアパート表示機能で地図上にお客様の購読情報が見易く印刷できますので、テーマを絞った効率的な訪問が可能となります。アパートの表示(位置,文字の大きさ)などは簡単に変更できます。
検索結果地図(画像をクリックすると拡大します)
・ 例えば過去読世帯を止め理由毎に色分けして地図に表示し印刷すれば、この地図を片手に能率良く効果的な訪問が出来ます。様々な条件で世帯を絞り込んで、増紙活動にご活用下さい。・ 住宅地図とアパートを同じ紙に世帯情報で色分けすることができるので、現地に不慣れな人にもわかりやすい地図が印刷できます。手作業でこの資料を作る苦労から開放されます。・ アパートだけをまとめて印刷する事が出来ます。人事異動や大学入学の時期にアパートだけ集中して訪問するのに役立ちます。
アパートの見取り図(画像をクリックすると拡大します)
・ 世帯の情報を地図に表示すると、世帯調査の実施状況は一目瞭然です。・ 地図に購読情報を表示すると、逆に、無読世帯または未調査世帯が一目でわかりますので、世帯調査をかねた無読世帯の訪問に役立ちます。
(詳細-絞込み検索)
トップページへ戻る。
おしゃべりダック
スズメのガッコウ
グーちょきパー
いねむり時計
おしゃれマジック
おひるねラッコ 石津
アダージョの森
プロヴァンスの街に
アトリアーナ女学院とは
アトリアーナ女学院に 掲載の記事・写真の無断転載を禁じます。すべての内容は日本の著作権法並びに国際条約により保護されています。
プリザーブドフラワーの専門店 プリザーブドフラワーのアレンジを大切な方への贈り物に
可愛いわんちゃん・くまさん・うさぎさん・ねこちゃんなどもギフトにいかがですか
プリザーブドフラワーの専門店 プリザーブドフラワーのアレンジを大切な方への贈り物に
可愛いわんちゃん・くまさん・うさぎさん・ねこちゃんなどもギフトにいかがですか
ご利用案内|お問い合せ 商品検索:
手作りキット
ご注文について
お花の取扱いについて
ラッピングについて
ウエディングブーケについて
カートの中身
カートは空です。
新規登録はこちら
パスワードを忘れた方
7月の新作をアップしています。
今月はカラーが選べる商品を中心に
気軽にプレゼントできるアレンジやお求め安いアレンジをご紹介予定です。
どの商品もお色やご予算などを相談できますが
もっとわかりやすく商品をご覧になっていただけるよう画像をアップしたいと思っています。
お色やサイズのご相談&ご予算のご相談もお受けしておりますので、プチオーダーの感覚でご注文いただいてもOKです。
大切な方への贈り物・お部屋のインテリアに是非どうぞ
おすすめ商品
アトリエ フローラ Hのおすすめ商品
優しい雰囲気のアレンジや可愛いチャーミーズシリーズの動物たち
元気の出る黄色&
動物たちが大人気
ランキングに参加しております。このサイトに掲載されている文章や画像及びデザインなどの転載を固く禁じます。
寺田眞理子、芦屋市在住の現代美術作家
HP上に作品多数展示
このHP上の全ての画像及び文章の無断使用・無断転載・無断配布・営利使用等を禁じます。
【小西邸における日仏現代作家展】
大阪北浜の商家、小西邸(重要文化財)で日仏の現代美術作家4人の作品を見た。
松谷武判のボンド等を用いたモノクロームの造形、ダニエル・ポントローの陶彫と版画、田口梅屋の墨象、堀尾貞治のインスタレーションという構成
障子越しの薄明かりと畳、懐かしい土間や黒光りするほど磨きこまれた板戸など純日本的形式美が統一された空間で、力のある造形が火花を散らしていた。
大谷美術館で見たストイックな松谷作品も、今回はこってりと官能的
久々に胸にずしんと、快い刺激を感じた。
又、特筆すべきはポントローの「ざっくりした陶の作品」の新鮮さ
床の間の壁と、横長に掛けた版画との相性のよさ
ケレンみが全く無く、ぽんと自分を投げ出していて、素材が何かも忘れさせる。小西邸の南側の堺筋に面したビル2階にある、ギャラリーほそかわでも其々の小品が、同時に展示された。そちらで見たポントローの小品も、ミニマムな展示も相まって心に残る物だった。
例えば白地の陶板にコバルトで、「1」を描いただけ
そのあまりの素っ気無さは心憎いほどで、今も心奪われたままだ。
小西邸における最初で最後の展示だったとの事
作品に相応しい場所を考えるヒントをもらった。
【展覧会の前後】
展覧会が終わると、同じ人間とは思えぬ程、神経がゆるみます。会期中は自分の中の、あるかなきかの社交的な部分をかき集めて、露悪的一歩手前まで気持ちを高めるので、沢山の方とお話しても不思議と疲れません。画廊の壁を埋めた自分の作品と、冷静に対峙する事も出来るようにもなりました。自信作がひっそり誰の眼にも止まらず、逆に出来損ないが人気を得るという結果もままあり、それも発表する機会を持てばこその面白さと言えます。一般受けは期待できないのは分っています。だからこそほんの僅かでも、確かな視線で見て下さる方がいるのは、とても嬉しい。作者の説明なんて聞かなくても結構と突き放す様に、真直ぐ作品に向う「見知らぬ魂」を感じる時があります。その視線を浴びて、ヒリヒリする「本当の自分」がいます。それは、時間を超える一瞬でもあります。一寸マゾ的でもあります。その為に作品を作っているのではありませんが、その一瞬の為に展覧会をしています。
普段は、「説明する気はありません」と悪ぶって傲慢な私なのですが
しばらくは自堕落に休眠致します。今回、甲子園まで足を運んで下さった沢山の方に、心からお礼を申し上げます。ありがとうございました。芦屋で開催中の展覧会のお知らせです。
コシノヒロコさんの新しいアトリエ兼ギャラリーでの第一回目の「鉄騎の楽宴
増殖する触覚群雄」というタイトルです。広告写真家高橋榮氏の、昔の農機具や鹿の骨などの廃材を使ったアサンブラージュによる彫刻展です。アトリエ棟、プール、庭園に26点ほど展示されています。ゲストルームでは{有料500円}コーヒー、紅茶、ワインを飲みながらアートを鑑賞できます。
【銅版画という快楽】
この夏から、西宮市今津(阪神電鉄沿線)にある銅版画工房に通っている。キャリアのある銅版画家の友人が、工房を開いたのが契機となった。工房というものは、何かを作り出す「気」に満ちていて、とても良いものだ。画家のアトリエなら、紙と絵具で済むとしても、銅版画家の場合は、まず大きくて重いローラーの付いているプレス機がドーンと場所を占める事になる。その他、ガソリン、アルコール、塩化第二鉄(腐食液)、松脂、金属磨き等、銅版画ならではの独特の材料と匂いにまず驚き、少し慣れると、銅版の腐食(凹)にインクを詰め込み、それをローラーの圧力で紙に写し取らせるというプロセスの虜になってしまった。版に食い込んだ(凸)部分がインクを吸い取るという、木版とは逆の仕組みだ。
今まで銅版画を見る機会があっても、プロセスを完全に理解していなかった上に、同じ版の複数作品が存在することに対する違和感があって踏み込めなかった世界
しかし実際に、あまりにも時間と手間を要求するこの方法を少し体験して見ると、まだ慣れない私としては、描いた方が早く、一点物よりも大変というのが実感
にもかかわらず、腐食による線が他の画材による線よりずっと魅力的な場合がある事を発見してしまったのだ。プロセスの複雑さは、まるで時代に逆行する様でそれも面白い。誰でも新しい手法を始めると、それが従来の制作方法に必ず影響すると思う。自分の事ながら、その事も興味深く、しばらくは熱が冷めそうもない。来週、甲子園の画廊で、「一部銅版画」の展覧会を開催します。詳しくは、スケジュールの頁をご覧下さい。
【コラボレーションの相乗効果】
シン様、それは少し誉めすぎです。
私のオブジェは、色もしっかり着いていますし、何と言ってもジュエリーよりは何十倍も、カサ高いのですから
坪さんの完璧にデザインされた彫金とのコラボレーションだからこそ、オブジェも引き立て役の任をまっとう出来たというものです。ともかく今回の「キラナ展」、私としては珍しくSHOPでの展示でしたが、働き者のスタッフに支えられ、好評の内に終了できまして、感謝申し上げます。ご高覧下さった皆様、ありがとうございました。「コラボレーション」という形態について、あまり経験の無い私の背中を押して下さったのは、商品展示(ディスプレイ)のプロの方でした。その企画に同意して下さった「キラナ」の担当者の方が、よく作品を理解して下さり、展示の際、潔くお店の備品を引いて下さった事にも感激致しました。画廊での展示にも同様の事が言えますが、適度に分量を「抑える」事が肝心だと痛感します。私も含めてキラナ・ファンが増えて、リピーターになるに違いありません。「キラナ」での展示を拝見しました。とても素敵でジュエリーショップなのに余りにも似合っているのに驚きました。
というより、ジュエリーが寺田さんの作品のパーツに見えて、お店として大丈夫かなと思うくらい寺田さんの作品はジュエリーを「食って」ましたね
【キラナのきらめき】
大阪の地下鉄肥後橋駅
番出口を出て北に向うと朝日新聞社があり、道なりに堂島川を渡ると、向こう側にサントリーの看板が見える。
そのサントリー本社ビルの1階にある小さなショップの一つが、KIRANA
名前にたがわず、小粒ながらキリリとした愛らしいお店
お店を任されている村田さんの説明では、ドイツの例えばフランクフルトの専門店のイメージで、デザインされたとか
常設展示としては、主に彫金作家の坪文子氏のジュエリーの世界が展開している。数多い彫金作家の中でも、坪氏のミニマルとも言えるシャープな作品には、とても惹かれるものがある。来月そのキラナで一周年記念特別展示企画が催されます。第一弾に私のオブジェが選ばれました。平面作品を含めて、約30点出品の予定です。涼風が吹く頃、是非、お立ち寄り下さいませ。
センスの良い展示もお楽しみに
【不器用においておや】
私も、楽器を上手に操る人や良い声で歌う人に羨ましさを禁じ得ません。
殺したいとは思いませんが
幼児期に、親に強制されたのが今でもトラウマとして残っています。では好きな音楽は何かと訊かれたら、超絶技巧や美声とは関係ないのも確かです。
子供が無心に描いた絵や、所謂「ヘタウマ」的なものに惹かれるのは何故かしら
整った物より、少しバランスの崩れた物に「美」が宿る事がままあります。楽焼茶碗がもし型物の様だったら何の魅力も無いし、染付けが単なるプリントでは価値はありません。
完璧なシンメトリーの構図や写真の様に精密な描き方に、一種息苦しさを感じるのは私だけではないでしょう
神ならぬ我々の眼は相当歪んで、独善的なのかもしれません。たとえ未熟でも不器用でも自分の眼(心)が感じた通り表現するしかありません。
曲がっていても人の手で描いた一本の線は、その人そのものですから
特に頭ばかり使っている方に、手を使う事をおすすめします。夢中で「手仕事」をしていると、我を忘れる一瞬があります。何も考えずに手が勝手に動いているような、とても幸福な一瞬です。その場合、器用な善人より不器用な悪人の方が幸福なのは当然です。もしかしたら、豆腐は食べるより作った方が面白いのかも知れません。
角のピンとたった白い直方体が突然出現するとき、きっと厳粛な思いになるでしょうね
飾っておきたい。ものは食べるより作るのがいい。しかし、ひとつ問題があります。
版画を彫ると手を切り、何かを張ると歪み、線を引くと曲がる、色を塗るとはみ出し、細かい仕事はまったくできない不器用は、何から始めたらよいでしょうか(もっとも不得意は折り紙、ズルにはなっても鶴にならない)
何も芸術家と言わず、トメなどがきちんとおさまっていると、その辺の職人さんでも既に私の神様です。
スッゲーなーって
プロじゃなくても、楽器を巧みにあやつる人を見ると殺したくなるほどです。背の高さ、容貌、学歴、育ちなど、まったく関係ない私の唯一のコンプレックスです。
こんな天然記念物的な不器用に出来る美術は何かないでしょうか
人は私の手を見て、なんと「亀の手」とからかいます。こんなくだらないこと、眞理子さんのようなプロに大変失礼ですが、ぜひ何か作ってみたいのです。
よい方法、知恵はないでしょうか
ちなみに、寒天やゼリーの型ぐらいは抜けそうなのですが
、それもそんなに簡単じゃないのかな
【豆腐からの連想】
季刊「銀花」のファンでしたが、白井氏の名は、残念ながら存じませんでした。でも西洋贔屓のお方の好物がお豆腐とは、少し驚きました。
そういう私もチーズが大好きで、最近St
)のフランス産の銘柄を探しては買い込んでおります。
考えて見れば、豆腐は最も身近なミニマルな形ですね
お皿に取る時、角がきちんと立って正式の姿になると嬉しいものです。寒天やゼリーも型を抜く時、えもいわれぬ喜びを感じます。子供の頃、氷を、凍った湖から切り出す作業が冬の日常的風物でした。あの、大きく切り取った氷塊は本当にいつまでも見ていたいほど、心奪われるものでした。子供心に、一種の浄化作用を感じていたのかも知れません。そう言えば、後年「氷点」と題した、原罪が主題の小説が世に出ました。同じく北国が背景にあっても、「阿寒に果つ」とは、対極的です。性善説、あるいは性悪説、どちらにしても人はそう簡単に割り切れません。
お豆腐のようには、ね
ともあれ、豆腐からの連想が一服の清涼剤になりました。眞理子さんの書き込みには、いつも眠っていた記憶が覚まされます。
昔、白井晟一という建築家の「豆腐」(確か「銀花」という雑誌に掲載された思いましたが
)という一文があったのを、記憶の底から思いおこしています。和と洋の衝突を(融合やバランスではなく)一切の妥協なく追求した一匹狼の創作家(中央文庫の装丁なども手がけていた)でしたが、主にドイツ、ギリシャ・ローマからの石の重みを知っていたようでした。和の持つ繊細で軽やかさな粋が、彼の手にかかると不思議な重厚さを醸しだし、深い哲学的な空間を生み出していました。かすかな記憶によると、豆腐は、食品として造られるものであるから、決して芸術作品ではない、その全存在を通して無駄を一切省いた「用の美」に徹している。
その製造過程における清冽さ、にがりを投ずる一瞬の妙、現れ出る白いマッシブな姿は「かたち」そのものである、といった内容で、モデュロールのような作為的なスケールではなく、用そのものから決定される、最小限で気儘なモデュールを決定しているといったものでした(かなりいい加減な記憶ですが)
つまり日本的なるもの、ミニマルの原点
白井晟一は、十分に西洋に対抗し得ると考えたようです。
眞理子さんのミニマルが、豆腐と一緒では申し訳ないでしょうか
しかし、安藤忠夫の建築の原点もどうやらその辺にありそうです。二本の箸で、巧みに切り取って食べる豆腐が大好きな私には、食の好みも相まってうなずける一文でした。
勿論、白井晟一の域には遠く及びませんが
ただ、眞理子さんの興味が(と言うよりフェチ
)金属の箱形にあることと、その原点がミニマルであることが分かり、映像を通してだけですが、私の何が興味を持たせたのか、少し解けた気がします。
ずっと気になっていたのはスケール感とそのテクスチャーでしたが、やはり一度実際に見て、手で触ってみないといけないなと
ちなみに、私の部屋は無意味なゴミとがらくたでいっぱいで、ブランド品ひとつなく、お恥ずかしい限りです。ですから文句を言えた義理ではありませんが、日本の町並みの不統一さと汚さには天下一品です。
どうにかなるでしょうか
【ミニマルなアートの心地よさ】
気が付くと部屋の中は、家具から小物に至るまで、円や長円に四角、球や円柱、四角柱や立方体等のオンパレードで、やはり私は所謂ミニマル志向なのだと分る。子供の頃はひたすら石ころや牛乳瓶の蓋を集め続けた。
今でも特に、金属の箱型のような物には目がない程
ミニマル(最小限の要素による)アートを最初に見たのは、いつだったかしら
ホンピドーセンターで見た、ドナルド・ジャッドの作品群を思い出す。
箱を積んだ形の好ましさ
あの無意味にも思える無表情がイイのだ。高輪の原美術館の中庭にさりげなく設置されていた、白い角材を組んだだけのソル・ルウィットの作品の美しさは、今から思うと私にとって決定的だった。安藤忠雄のミニマルなコンクリートの建築も、とても気になる。川久保レイのミニマルな服を着こなせたらと思う。最近、続けてミニマルアートを見る機会があった。
「ジャッド」の版画を伊丹市立美術館で、「ミニマル・マキシマル」展を京都近代美術館で
ミニマルなモノを見た後は、街中の不必要な要素が気になって仕方がない。
【ラ・ガレリアのオブジェ群】
大阪の地下鉄心斎橋駅で下車して、心斎橋筋を南へ道沿いに少し行った東側にあるジャパンライフビル
そこの4階にあるのがご存知ラ・ガレリア
まるでオブジェ畑のように、種々の不思議な物体が所狭しと置かれている。面白すぎ、或いはティストが少し濃いめなのが大阪的とも言える。今回、奥の方の壁を細かく仕切り、月極めのリースという形に発展した。早速、1年間の契約をするアーチストもいて、これからの展開が楽しみである。特定の画廊で短期の個展をするより負担が少なく、不特定の厳しい消費者の目に晒される点でメリットが多いと思う。有名無名玉石混交の中から、「掘り出し物」を見つけ出す楽しみは格別です。
アートファン必見の穴場
豊治展の印象的な設置】
吹田市万博公園内の国立国際美術館で開催中の宮
豊治「眼下の庭」展
昨日、異常な暑さの中辿り着いた展覧会場は、若い方が結構入っていて驚いた。鉄の作品が点在する、親しみ易い設置の仕方が、つい触って見たくなる様な気にさせられ、権威主義的な冷たさは全く無い。
「身辺モデル」のタイトルに連想される、木の葉や枝、石、そして本人を象徴するらしい小さい人体が脈絡無く現れ、まるで誰かの夢の中に入り込んだ様で、印象に残るのは、鉄の重さではなく「柔らかさと粘り」
「水墨画のような展示が理想
鉄でそのカスレ()を表現したい」というのが作家本人の言葉
会場を見渡して、なるほど「細部が全体を決定する」と納得
見えない部分をどう支持するか、余白つまり空気をどう統合するかを重要視する捕らえ方、これは、とても日本的
茶室に宇宙を感じるような
久しぶりです。しばらく仕事で東京に行ってました。東京の青山周辺は大阪に比べて現代ア-トのギャラリ-が多くなっていました。最近は肥後橋周辺のギャラリ-&バ-で集まりイベントをしています。今度梅田のCLUB KARMAでダムタイプの山中透のユニットの関西ではめずらしいイベントがあります。またBBSにカキコさせてもらいます。芦屋市立図書館・友の会からの依頼で、拙作「水蜜(すいみつ)」を貸し出す事になりました。9月末まで3ヶ月間、図書館の入り口近くのホールの壁を飾ります。震災後に出来たボランティアの方たちが、時々コンサートを主催しています。地域に根差した活動のお役に立てるとは、大変嬉しくもあります。お近くの方は、是非散歩のおついでにでも、伊勢町の市立図書館に足をお運び下さい。先日、楓ギャラリーを覗いた近所の福田です。大変居ごごちの良いひとときをすごさせていただきました、楽しかったです。
画材に対する柔軟な姿勢は、そのまま寺田さんの作品に通じていますね
ところで、あのとき話しておられた、”にせサビ”の塗料、それらしきモノを心斎橋のカワチ画材で発見しました。1階の奥の、粘土の売場あたりです。
興味がおありでしたら、問い合わせてみては
でも、やっぱりちょっとキケン物かもしれませんが・・・ではまた、どこかでお会いいたしましょう
個展が盛況のようで、おめでとうございます。今回も、お伺いできないのが残念です。「雨が木々の緑を一層濃くする様に、適度の湿度は作品の色を深く、或いは見る目を優しくする効果があるのではないかとも思う。」様子から、秘色がテーマである作品のみずみずしさが感じられます。
関西という風土には、あこがれながらも気後れも感じます(学生時代はよく奈良を徘徊したものですが
今、私はシアトルにいるのですが、それこそ雨とは切り離せない自然の美しい地域です。薄曇りと雨の合間に見せる晴れ間は、それこそ口では言い表せない美しさとすがすがしさです。
違いはその自然のスケール感でしょうか
通常の家でも50坪から100坪ぐらいはあり、ほとんどが白いプレーンなインテリアの中(時に荒削りの梁や柱がむき出しになっていたりする)、モダンアートや小物が実にセンス良く飾られています。
このような場所で、眞理子さんの作品はどのようにうつるのでしょう
秘色、あるいは新しい融合かも知れません。ギャラリーとディスプレーから飛び出した眞理子さんの作品とお合い合いたい。
眞理子さんの個展、こちらで開かれる予定はないのでしょうか
【雨の画廊も良きかな】
既に楓ギャラリー展をご覧下さった方に感謝します。この画廊は、表の木戸から画廊の入り口までのアプローチが親しみ易い。ほんの少しのスロープを、どんな展示かと想像しながら入って行く、その一瞬は、まるで、日常から非日常への導入部のようだ。表に面したガラス戸と大きな窓を通して見える場所に、今回は色とりどりの卵の形のオブジェを横一列に並べてディスプレイ効果を狙ったので、沢山の方が何気なく扉を押してくれる。
普通、画廊というものは相当敷居が高く、どう振舞えばイイかと悩む人も居るほど
その点この画廊は佇まいの懐かしさだけでも得をしている。雨の季節にしては、芳名帳を使い切るほど多くの方が見て下さって本当に嬉しい毎日です。雨が木々の緑を一層濃くする様に、適度の湿度は作品の色を深く、或いは見る目を優しくする効果があるのではないかとも思う。若い頃日本画に熱中したが、麻紙に引いた、たっぷり水気を含んだ絵具の美しさは格別だったのを思い出す。この国のあらゆる要素は、この水っぽさと切り離せない。最終日まであと3日、初めての方は画廊の庭もお楽しみ下さい。以上中間報告でした。楓ギャラリー展を拝見しました。やはり寺田さんの作品には広い空間が合うと感じました。大きな余白に整ったデザインは多分に他者を排除するような冷たいイメージ一辺倒になりがちですが、微妙な色使いが多彩な印象を与えていると思いました。
そして気付くと、いつもそこに「デラシネ」君が・・・
【秘色がテーマです】
楓ギャラリー展のご案内
大阪市内の谷町6丁目界隈は、幸いにも空襲を免れたと聞く。
相撲言葉のタニマチは、この谷町辺りに相撲の贔屓筋が住んでいたから
最近はビルが林立しているが、少し路地に入ると平屋がオアシスの様に点在し、松屋町から東西に渡る、からぼり商店街をひやかすのも楽しい。粋な黒塀、見越しの楓、画廊とは思えぬ、しもた屋風の空間が気に入り、折に触れ通う内に、幸運にも個展を依頼されるようになりました。元は情報誌の走りの発信源でもあったという画廊主は、演劇から美術まで幅広く理解があり、前向きの姿勢が頼もしい。府立現美センターも近くに移転し、俄然谷町筋が活気ずく昨今、彼女の真摯な取り組み方と、地の利の良さで人気のスポットになりつつあります。今回の個展、あえて言えばテーマは、秘色(ひそく)です。モチーフをなるべくシンプルに絞ると、後の問題は色をどうするかです。この点に関しては、私は決して禁欲的ではありません。色というものは、単一よりも隣り合う色との兼ね合いで、思わぬ魅力を発揮する事があり、飽きずに制作が続けられる要因でもあります。秘色とは一般に、新緑の季節の風の色を表わすらしいのですが、萌黄色や露草の青紫、夏の先触れのような橙色など、なるほど風にも色を感じる此の頃です。
詳しくは、このH
のスケジュールの頁をご覧下さい。
【雨の日の本棚展というユニークな企画】
大阪の東に位置する、四条畷(しじょうなわて)市
JR東西線の接続で、京橋駅から四条畷駅まで15分と便利にはなったが、依然ひなびた情緒が残る土地柄である。ガレリア・ロッソは、四条畷神社の参道に続く道沿いにある風変わりな渋い赤(べんがら)色の扉が目印、それが画廊の名前の由来でもあります。
オーナーは、向かいの池田屋さん
本業は良く分らないが、時代劇の背景になりそうな古い佇まいで、近くに、えにし庵という演劇空間も持っている。画廊の方は、専属の学芸員の小倉さんが企画を担当している。
今回の企画は「雨の日の本棚」
本当に、雨に因んだ本を其処此処に飾り付け、私も含めて8人のアーチストの作品と組み合わせる予定とか
雨の日に、出かけて見るのも一興でしょう
私の出品作の題名は、優しい雨、トレモロ、雫、雨箱、雨上がり、等々
お問い合わせは、ガレリア・ロッソまで
大変失礼いたしました。
三人展は先週で終わっているのですね
実は以前から暇を見ながら書いていたものですから、つい失念してしまいました。
三人展はいかがだったでしょうか
密かに拝見したいと計画していたものですから、残念でした。ついでに、ちょっと先を書かせていただきますと、芸術や文化に限らず、政治、思想、それこそイデオロギーにおいてこそ、長いキリスト教の歴史との戦いの中から生まれた近代、モダニズムとは、突然交通事故のように出会わざるを得なかった日本の近代とは事情がだいぶ違います。宗教改革によって開かれた近代(ルネッサンスそのもには、背景的力とはなっても、時代の扉を押し開く力はなかった。
フマニズムを代表するエラスムスとルターを比較すると一目瞭然です)、やがてフランス革命による個の確立(徹底した反キリスト教、礼拝堂のマリア像は自由の女神に据え変えられた)、そしてイギリスで上がった蒸気の煙は、社会産業構造を根底から変えてしまいました(工場生産と現代的意味における都市化で、それまでの都市という概念とはまったく違うことを忘れてはならず、現代の都市計画、アーバンデザインはここが原点)
こうした恐るべき変化や大変動を正しく、気楽に受け止められる人間はいません。ヨーロッパの19世から20世紀初頭は、この大変動をいかに受け止め、新しい時代の基礎を築けるかにあったのです。それは勿論あらゆる面に及ぶ訳ですが、受け止めるには、驚くほどの天才と力(血と涙)を要したのです。フランス革命に始まった新しい時代の予感に胸が騒ぎ、ベートーベンは「英雄」を書きました。ユーゴーはその顛末を「レ・ミザラブル」で確かめたかったのです。
そして時代の創作者たちにとって、鉄とガラスとコンクリート
まさしくキリスト教的過去と決別する、天才たちのまったく新しい武器となったのです。装飾や意味性がはぎ取られ、機能やイデオロギーがそのままデザインとなっていく、実に恐るべき時代です。
おそらく、もっともラディカルに押し進めていったのがロシア構成主義者たちだったでしょう
しかし、バウハウスやコルビジェといった時代の旗手たちは、驚くほどの真摯さと情熱によって芸術に成し遂げて行きました。
晩年、コルビジェは、沖に泳ぎ出したまま戻らぬ人となったのですが、時代の殉教者という気分があったのでしょう
そうとしか考えられない働きです。彼の編集になる「My Work」という作品集がよくその気分を表しています。日本のモダンアートであれポストモダンであれ、おそらくもう少し時間と戦いが必要なのかも知れません。
もしかしたら、その先に桂も浮世絵も浮かび上がって来るような
横尾忠則の作品など、ちょっと心を惹くのですが
、日本の伝統における正統になりうるのか、わかりません。頭に乗って長くなってしまいました。いい年をして恥ずかしいのですが、送って見ることにします。眞理子さんに期待しています。
次は「楓ギャラリー」での個展のようですが、いつからでしょうか
美の系譜が、あるはい眞理子さんのいう先達、愛着のあるものが、西洋的なものとは別に、日本人の美意識の中に流れている。
そして、そんな境界線を越えて融合共存、というより互いに引き立て合うところに現代美術はあるという眞理子さんの三人展
どんなものだろうと想像も膨み、行ってみたい。という衝動がわき上がります。もとより、甲斐さんのお名前も仲辻さんも存知上げない、大変失礼な門外漢ですが、鉄とテキスタイルとコラージュ、和風の画廊に繰り広げられる調和と対立はどんな緊張感を醸し出しているのだろうかと、興味津々です。残念ながら関東以南、ほとんど馴染みのない私にとっては、距離的にも時間的にもおたずねするのは難しい。堺市・花みつ・南海電車・爽やかな風薫る季節などの単語がエキゾチックで、逆に郷愁を誘います。
紛れもなく関西と関東における歴史と伝統、文化の違いで、日本的なものなのでしょう
関西にはあこがれを感じます。
ちょうどローマとギリシャのように(ちょっと大袈裟かな)
まさしくバウハウスとコルビジェに洗礼を受けた者にとっては(日本文化の骨格を理解しない滑稽な西洋礼賛者)、漆喰の壁とも、コンクリートの壁とも相性がよい美術作品とはどのようなものか、是非確かめてみたいものです。
逃げる訳ではありませんが、そうした世界とは全く無縁(生活も職業も)な者がみても、やはり西洋の(キリスト教の)歴史の中から生まれてきたモダニズムやポストモダンはよく理解でき、作品の質も評価できるのですが、日本的なという言葉のついた現代美術には、どこか自信のなさや時代錯誤(遅れ)を感じ、物まね感が否めないのです(これは私の勉強不足によるもので、素人の意見としてお聞き流しください)
また、柳宋悦や浜田庄司などの民芸運動にも違和感を覚えます。
勿論私が眞理子の作品に興味を覚えたのは、そうしたものとは違うと骨太(と言っても作品は繊細ですが)のものを感じたからです(多分、眞理子さんのスノビズムでしょうか)
偶然眞理子さんのHPにアクセスしなければ、こんなことを考えることもなっかたろうと、不思議さと同時に感謝する思いです。
今、日本的なもの、私なりにも考えてみようかと
突然おたずねすることもあるかも知れませんが
、 是非、直接拝見したいものです。
三人展がご盛況でありますように
お久しぶりです。というか、このページを訪れるのははじめてです。今日は宣伝です。私もひそかにHPを持っていたのですが、最近、身近な人達にも公開をはじめました。よろしければ立ち寄ってください。
【三者三様の個性を引き出した、レトロな空間】
鉄による造形の甲斐良夫、綿布に矩形(四角い形)を散らした仲辻妙子、そしてコラージュとオブジェの私の、三人展が始まった。住宅街にある和風の佇まいと、モダンな作品群との組み合わせは、想像を超えて上手く収まった。特に、この画廊での伝統的な作品の展示を見慣れた眼には、新鮮かと思う。何処の家にも、代々使っている家具やら、骨董品やら、愛着のあるモノが溢れているのが普通だが、それらと共存するのが、或いはお互いにいっそう引き立て合うのが、現代美術なのであります。そんな考え方のヒントを提示する展覧会になれば、嬉しく思います。戦後、西洋的な物を吸収しすぎて、相当混乱してしまった我々の美意識ですが、過剰に振れた部分を元に戻せば、意外にモダンな先達の仕事を発見する事が多いのです。例えば、「モダンな暮らし」といえば、バウハウスの運動やル・コルビジェの建築空間を連想しますが、実は我国には、その300年前に既に桂離宮が存在する事に気づく訳です。ガレやクリムトの平面的植物的デザインには、浮世絵の影響が顕著ですし、その様な視点は、我国の素晴らしい文化的骨格を、再認識させます。今回の三人の仕事も、脈々と流れる美の本流から遠くにいるはずは無いと自負する次第です。
漆喰の壁とも、コンクリート(現代における漆喰)の壁とも相性が良いのは当然だと
ともあれ、爽やかな風薫る季節の展覧会を、是非ご覧下さい。
【質感に対する感度の良さ、或いは拘泥】
貴女の悩みよく分ります。テクスチャーとディテールにうるさいのは、この国の人の特徴でもあります。物を鑑賞する時、手でその感触を確かめたくなる性癖があります。とにかく細かい所が気になるのです。
服などでも、これほど素材や縫製に拘る民族も珍しいのでは
遠目には色もカットも良く素晴らしいのに、手に取って見るとあまりの雑な仕上げにがっくりという経験をよく聞きますし
日常的に、丁寧な仕上げだとか、艶消し仕上げ等の言葉が使われます。緻密さを追いすぎて、小奇麗なだけの物も多い気がします。チマチマして大胆さに欠けるという否定的批評も、良く聞きます。あまりにも、材質や質感に対する感度が良すぎるせいかもしれません。
絵においても、「描く内容」が画材の性格に相当影響されると言えるでしょう
例えば所謂日本画の場合、岩絵具という鉱物性のピグメントを薄く塗り重ねて色を出しますから、どうしても物の捕らえ方が平面的になりますし、修正不能という側面は工芸的でもあります。有るがままの印象を筆触で表わす、というような方法に向きません。膠(にかわ)という水性メディウムの扱いが非常に難しく、ある程度の技術がなければ、見られたものではありません。
有元利夫は、中世のテンペラ画のようなモチーフを、油とオイルではなく岩絵具で魅力的に描き切りましたが、自分で天然岩を挽く程の懲り様だったとか
確か紙ではなく、キャンバスに描かれていたと思います。
彼も、もしかしたら油絵具のテカリを嫌ったのかもしれませんね
技術が優れていれば、結果としてその「技術」を感じさせない良い例でしょう
油絵具と格闘している三上様
絵具の盛り上がりや筆の跡が、物質として迫って来る感じ、良く分ります。実は私の「コラージュ」の場合も、下手をすれば取って付けたような違和感を克服する為に苦労しています。ある程度作り上げた表面を、サンドペーパーで荒し、リセットする事も度々です。お互い、選んだ方法を自分の物にすべく、怠り無く努力するしかありません。
行く手に、マンネリズムが待っているとしても
眞理子さんレスアリガトウゴザイマス
私のちっちゃな悩み相談室のお返事を拝見させて貰おうと何度かこちらに足を運んだんですけど、「ナイ
眞理子さん忙しいのかな
」なんて思ってたら、なんのその・・・
私が見つけられなかっただけでした・・・(笑)
版画オンリーだった私が油絵を描いて感じた事はやたらとコマかなテクスチャが、気ィ~になって気になってっ
仕方なかった事です。
版画をしている時は、製版の時に、刷毛の痕跡や指紋がついても、ある程度「意図したもの」と受け入れる事が出来たにも関わらず、油絵となると何故か受け入れられない・・・
版画は支持体に対して、インクや顔料などが薄く()ほぼ均一に定着しますが油絵は自分の握った筆によって自分の手加減次第で変化しますよねぇ
支持体に物質感が感じられて、自分の描いたイメージ(絵の中身
)を観る前に作品となるオブジェクト(キャンバスであったり絵具であったり)自体を見てしまうんですよね
なんだか難しいやら興味深いやら・・・って感じです。眞理子さんの作品にはコラージュとかイロイロ・・・凄く物質的な印象をもたせる要素はたくさんアルはずなのに、何故かイメージを観る事が出来る。
不思議でたまりませんわ
要するに私には間接的な表現方法が向いてるのかしらん
なんて、今は解釈してマス
私の油絵はまだ未完です。ってのを少し使い過ぎたみたいで、表面がテカテカしているところがあって、もう少し乾燥を待ってテカテカを治すモノを塗ろうと思っています。
ああ~ハズカしっ
「テカテカを治すモノ」なんて・・・
マジで知らないんですよねぇ~、油絵・・・
【時代を俯瞰する面白さ
偶然ですが私の作業台の周辺の壁に、リートフェルトのカラフルなテーブルの絵葉書がピンで留めてあります。数年前の兵庫県立近代美術館「ディ・スティル展」の時のものです。展覧会場では例の有名な椅子が、時を超えた新しさを誇っていました。私もアール・ヌーボーからアール・デコに移行する時代の、実験的な作品や空間構成そしてそれを支える理論(装飾→様式)に興味があります。建築や美術におけるスタイルの変化には、近代的合理主義の「光」を感じます。
その啓蒙の光を浴びせられて、神を存在せしめた「闇」を失ったとも言えますが
バウハウスの影響大で、当然ブロイアーやローエの椅子が似合っていました。モダニズムの何たるかが、一目瞭然でした。壁にあった彼自身のシュールでロマンティックな、蝶や貝殻の絵との組み合わせには一種違和感が残りましたが、頭の中身が流行(他人に思想)に遅れるのは世の常です。の作品等に感度の悪い、私自身の「古さ」の事でもあります。
労働運動(今は死語
)をしながら、家では暴君だった父の世代も然り。団塊の世代を性格づけた「孤立を恐れず連帯を求めた」精神も、今となっては単なる風俗だった気もして、その齟齬に気が滅入ります。
私がベトナムに平和を
とデモ行進していた頃、一方ではリートフェルトに魅了される向きもあったのですね
まるでモザイクの様に時代というものは複雑で、余程大きく切りとらなければ読み取る事など出来ないでしょう
ともあれ、羨ましいほどの貴方の余裕と、大きい画面です。大きい画面では、風の気配まで再現されるとしたら、内心穏やかではありません。ちょっと話が脱線しました。門外漢のつまらぬ書き込みなど、一笑に付されると覚悟しておりましたが、意外なご返事、大変うれしく思っております。
つけ上がりつつ、見当はずれついでに、もう少し私の感じたことを記してみたくなりました(すいません)
さて、画像のことですが、私が使っているディスプレーは、三菱の22インチというプロ用のものです。ほかのものに比べればかなり大きく鮮明に再現しているはずですが、それでも眞理子さん(寺田さんとお呼びすべきですが、同じ姓なので何となく気恥ずかしいので、失礼ですがこう呼ばせていただきます。
それに私は53歳で、ちょっと年上です)の作品に漂っているに違いない肌理の細かさや時の移ろい(あるいは凍結
)のようなものを表すには十分ではないでしょう
私は、モネの絵にゆっくりと漂っている時間や風の流れが大好きです。
しかし、どうしても気になれば本物を見に行くほかはない点、それでよいのでしょう
私は見たいと思ったのですから
さて、眞理子さんの作品のほか、文章も読ませていただいたのですが、なかなか立派な文章であるのと同時に、博識であることとその正直さ
(青臭さと言うべきか)に驚きました。
ものを作ることを通して、直にその指先から見えてくる世界でしょうか
大変好感がもてます。
ただ、作品と違って多少構えておられるでしょうか(これは当然)
カンデンスキーについては、アーツアンドクラフツにおけるドイツ工芸運動バウハウスとの関わりにおいて知りました。その優れて鋭敏な感性と鋭い表現(文章においても)、構成力には驚かされました。どういう関係、どういう影響力があったかは知りませんが、同時代のアール・ヌーボー、セセッションなどに接する機会となり、そのエネルギーと豊かさ、格調高さに魅了されたものです。
グラスゴーのマッキントッシュなどはなんと言うべきか、建築家
そんな範疇では収まらない追求者であったと思います。椅子のみならず、喫茶店<ホワイトコッケード・レッドリヨン>のメニューデザインなど、どうすれば手にはいるのかと真剣に考えたほどです。もう30年ほども前になるのですが、渋谷の西部デパートで、リートフェルト(オランダ、ディスティルの家具職人)の椅子、あのレッド・アンド・ブルーが、確か7万円ほどで売りにだされたことがありました。当時学生で貧乏だったのですが、大枚はたいて買ったことを懐かしく思い起こしています。
今はないのですが、手元に詳細な図面があります(それ自体作品ですが)
いつか制作したいと夢見ています。
どうも長くなりそうなので、この辺で終わりますが、いつか、そうしたヨーロッパデザインにおけるキリスト教との関係についてお話ししてみたいなと
【なるほど、カンデンスキー】
寺田祐一様におたずねします。「画像が小さい」事についてです。なるべく軽くする為に、例えば「WORKS-1」等で、まず一覧は小さく表示しています。そのあと個々の作品を拡大して見て頂ければと、思います。
それでも、小さいなら問題ですね
なにしろノート型の小さいパソコンの画面で操作するので、大きい画面ではどのように見えるのかいつも不安です。さて、それはさておき、書き込みして頂きありがとうございます。美術関係の方ではないのに、カンデンスキーの名が出たりして、驚きました。先月、次回の展覧会(堺市浜寺公園の画廊花みつ・三人展)の案内状のデザインに頭を悩ませている時、会場のレトロな雰囲気に合わせて、白樺派やロシア・アバンギャルド的なものを思い浮かべていました。確かに、私はクレーやカンデンスキー、それからニコルソンやシュビッタースも好きです。
コラージュについては、マン・レイも
とっくに卒業したつもりが、尻尾が残っていたのでしょうか
51歳で、確かに若くはないですが、まだ老いるには早いと思っています。息子のホームページを探していて、偶然に開いてしまいました。美術や芸術にはまったく無縁な者ですから、何らかのコメントなどできるはずもないのですが、こんなことを一生懸命なさっておられる方がいらっしゃるのかと、その不思議な魅力に一言お手紙を差し上げたくなりました。具体的なプロファイルもなく、残念ながら作品の表示が小さいのではっきりしたことはわかりませんが(カンデンスキーなどを彷彿とさせてなつかしい)、たぶん少しお年の方ではないかと推察いたしました。
作品の感性が古いのです(勿論悪いという意味ではありません)
コラージュという手法は、よくわかりませんが、30年ほど前のポストモダンの手法としてよく用いられていたような気がします。「世界を再構築するにはまず秩序の破壊が不可欠です。様々な素材の持つ記憶(ストーリー)を剥ぎ取った上で別の文脈(コンテクスト)を与える訳です。
」なるほどコラージュという手法はもってこいなんでしょうね
何を目指して、いや、何を見ようとしてがんばっておられるのか、大変興味深いですね
是非、本物見たいし、欲しいなって思います。突然の、見当はずれで失礼な手紙、すいませんでした。がんばってください。
【山崎ランの柔らかい彫刻】
山崎ラン(伊丹市在住)が80歳で他界した。作品製作中の急死だった。ユニークな人形やユーモラスな絵を残した。今年に入ってから、神戸六甲アイランドのEAギャラリー主催の「仮面展」に一緒に参加し、ランさんの「白いお面」が一番シンプルで良かったと言うと素直に喜んだ。私はこの10年程のお付き合いだが、彼女の活躍の一番華やかだった1970年代には、沢山の人を動員して、「おらんきょうらん」なるパフォーマンスをした話が語り草になっている。一本筋の通った、反権威、反常識、反平凡の人でした。人形作家と呼ばれるのを嫌い、ソフト・スカルプチャーだと言っていた。つまり、「柔らかい彫刻」だ。頭も柔らかく、78歳からコンピューターを始めた。最後まで元気一杯だった。天国でも面白い事をみつけて下さい。
さようなら、ランさん
【ミクストメディアという自由】
三上さま、書き込みありがとうございます。ポンと投げ込まれた石の様に波紋が広がりました。知人から「書き込みがありましたね」とメールがありました。油絵の作家で、片手間に版画をやり出したら、相乗効果で両方の作品の深みが、増した人を沢山知っています。
貴女の様に、その逆(版画→油絵)は珍しいですね
でも、貴女の版画作品は、初めから油絵のようでした。版画なのに、どうしてあのネットリ感が出るのか、とても不思議でした。当然、油絵→版画だと思っておりました。
油絵具の普遍的な魅力は、やはり何と言ってもあの濃厚な色の良さでしょう
岸田劉生も、佐伯祐三も、三岸節子も、油絵具以外は考えられない程の、相性の良さです。技法や画材との出会いは、恋愛によく似ています。早くに運命の出会いがある場合もあり、一生遍歴を重ねる人もいるからです。
自分の表現に最適な方法は何かと考えた時、新しい媒体が次々出現する現代は、選択肢が多く自由な分、迷いも多くなるでしょう
私に関して言えば、ローテクの範囲でなら結構気が多い方です。水彩、インク、アクリル、岩絵具など親水性の画材が好みですが、クレヨンもパステルも、独特の良さがあり、収拾が付きません。
腐食による線(エッチング)も捨てがたい魅力がありますし
詰まるところは、何を表現したいかが明確なら、何を媒体にしてもそれなりの成果は得られるという事でしょうか
未知の方法と悪戦苦闘している過程で、新しい自分を発見する喜びも、無きにしもあらずです。三上的油絵の世界を、是非拝見したいです。
こんにちわぁ
初めておじゃまします。
眞理子さんの日記を読んで、たまげてしまいましたっ
(笑)私には少し難しくって、ココにカキコミするのに、少し足踏みしましたが、思いきって
カキコんでみました。(笑)私は版画作品ばかり作ってきたんですけど、最近、油絵を描きました。美大を卒業しているにもかかわらず、私にとって油絵は3枚目です。
何人かの方に見て頂いたんですけど、殆どの方の第一声は「版画みたい
今、私はあらためて自分の作品について考える機会と成りました。
(って程、大袈裟なもんでもナイんですけどね
として表現する時、色々なプロセスがあることは、勿論、頭では判っていたんですけど、表現したい。と思う方向性によって画材やプロセスを選択する事を身体で感じたように思います。
眞理子さんはこの点について、どんなスタンスをとったはるんですか
是非教えて下さい。
【ジャッキ・パリーの編集の方法】
1998年に岩手アートフェステバルに招待された、スコットランドで活躍のアーチスト(1941年オーストラリア生まれ)である。紙を素材とする彼女の作品は資料によれば、全て「編集の方法」という興味深い題名が付いている。
多分、紙が歴史的に情報伝達の、或いは隠蔽の側面を内包するからだろう
紙は、我々にとって最も身近の素材でもあるが、捕らえ方が異なると、こうも結果が「思索的」になるのかと驚いた。紙を漉くのではなく、型(キャスト)を使っているらしい。特に立体作品は光が当たると、厚味のある半透明の魅力が増して惹きつけられる。
画廊の方の話では、あまり知られていないアーチストにも拘らず、作品の魅力で預かっていた作品は完売(【躍動するリトル・ダンサー】昨今、歴史の教科書に関して、新たなストーリーに塗り変えようとする動きがあり要注意だが、事々左様に人間と言うものはどうしてもストーリーに惹かれてしまう動物であるらしい。
例えば、演劇や映画の成功も、大部分はそのストーリーの魅力に拠るだろう
最近見た、80年代の英国の炭鉱町を舞台にした映画「リトル・ダンサー」も、よく練られたサクセスストーリーで、単なる子供映画を超えている。ダンスに対する熱意を際立たせるのは、炭鉱スト、保守的家族観、友情そして階級差と盛り沢山で、話の展開のスピードが心地よい。何かに夢中になり、それが芯になって世界が輝きを帯びるその瞬間、世界が回り出すその躍動は、昔子供だった大人にも切なく響く。
BRIAN・TUFANOのカメラワークが非凡で、特に海に続く切り通しを踊りながら駆け抜けるシーンは、何度でも見たい程
音楽も懐かしい曲ばかり
【井上廣子の暖かな視線】
大阪府立現美センターで、井上廣子の「記憶・境界・不在」と題する展覧会を見た。オドロオドロしい展示を期待する向きには、拍子抜けするくらい真面目で整然とした印象かもしれない。大阪トリエンナーレで数年前初めて見た作品より、ずーっと整理されてその分軽味が増した。ドイツ滞在の経験は着実に作品に反映されている様にも思うが元々、ゲルマン的なのかもしれない。今回は、精神科病棟の患者の視線を感じさせる窓(写真)や、遺品(オブジェ)がモチーフなのだが決して突き放すのではなく、寄り添って包み込むような暖かい視線を感じる。人知れず、だが確かに存在した魂が、その存在を証され慰められるかの様だ。今後10年はドイツでも活動したいと張り切る彼女に、公的サポートの実現を願ってやまない。話が飛ぶが、ビオラ・ダ・ガンバの原型と言われる古楽器(ヴィオール)の仏人演奏家兼作曲家だった、サント・コロンブの言葉を思い起こした。ルイ14世の招聘を断った程、俗世の栄光に無関心の彼だが、「何の為音楽はあるのか」と問われて、こう答えたと言う。
「言葉なき者たち、つまり全ての死者の魂を呼び起こす為」と
境界を意識しない人にとって、境界は存在しない。
【コレクターと呼ばれる特権】
景気の悪い昨今、美術はビジネスにならないに違いありません。貸し画廊は別として、画廊経営は回転資金を考えただけでも大変そうです。そこをクリアしたとしても、事務の煩雑さや人間関係を想像するだけで腰が引けてしまいそうです。一方、ちょっとしたコレクターになら、と考える人は多いかもしれません。
投機目的で有名なアーチストの物を求める人は別として、自分の「眼力」や「嗅覚」を頼りに、一般にはまだ価値を認められていない芸術作品を買い続ける行為には危険が付きまとうとしても、その満足度は高いのではないかしら
しがないサラリーマンにしか見えない人が、コレクターだと形容された途端、周辺の空気がそこはかとなく動く感じがするものです。コレクターといっても、これ見よがしに画廊に陣取り品定めをする図は興醒めで、願わくば作家と親しげにお話なんかもしないで、超然としていて欲しいものです。勿論、多少の駆け引きは善しとしても、あまり露骨なのはダメです。前回の書き込みに「見るだけの人」は敬遠されるのではとありましたが、それは違うと思います。人はまず見てから考えます。とにかく見なければ何も始まりません。
どうしても手に入れたいその「一枚の絵」が、着ている服より読んでいる本より如実に、貴方自身を語るでしょう
それがコレクターの特権なのです。
誰も一生「一枚の絵」も要らないと、固く決心している人もいないでしょうし
制作する側としては最後まで手放さなかった「一枚の絵」に選ばれたとしたら、それは本望というものです。
それにしても現代美術は安いのね
ギャラリーの運営については、さぞや難しい事だろうと想像します。もちろん高尚な理想も含めて始められるのでしょうが、ボランティアではない以上、どう収益を上げていくのかご苦労を察します。なぜなら私のように知人の作家や興味ある展覧会を「見るだけ」の人間はギャラリーにとって「無用の存在」ではないかと思うことがあるからです。
モノを買わない客ばかりでは運営も続かないでしょう
アートをプロデュースしたい、色々なアートを世に示していきたいといった理念と、それで生活をする(多くの資産があり余暇で画廊をされるのは別ですが・・)ことの難しさは、実際ギャラリーを開いてらっしゃる方はどう感じていらっしゃるのでしょうか
【新しいギャラリーのご紹介】
福岡千香子さま、書き込みありがとうございます。堂々と実名なので、嬉しくなりました。
先日の楓ギャラリー(大阪市谷町)のパーティでも、一番お元気でしたね
貴方が作る、ギャラリーH
T、今から楽しみです。アーチストの社会的使命について、もう少しお話したかったです。
アーチストといえば聞えはよいですが、どんなイメージをお持ちですか
大なり小なり内向きのエネルギーに支配され、若干社会性に欠ける傾向が、一般的ではありますね
あのパーティでも、制作者一人一人のご紹介をしてるのに誰も聞いてくれず、飲んだり食べたりに夢中の情景は、見苦しくもありました。画廊での飲食は、雰囲気を一変しますし、考え物だと私自身は思います。パーティ嫌いの作家も結構多いです。
大事な顧客にこそ、気を遣うべきでしょう
その意味で、一般の方が入りやすい画廊が出来ればと思います。
大阪市北区西天満3‐6‐3西天満福岡ビル1Fに、4月に開廊予定のギャラリーH
T 皆様お楽しみに
【高橋榮の爽快オブジェ】
写真家である高橋氏が50代半ばから手掛けた、面白いオブジェの世界を見た。
「触覚の冒険」というタイトルで、伊丹市立工芸センターにて明日まで展示
素材が懐かしい物ばかりで組み立てられていて、何となく動物に見える。
例えば、鉄製農機具の鋤のような物が尻尾で、頭が湯たんぽ、そして流木の足と言う具合
鉄の部分は程よく錆びが出て繋がりも自然で、不思議とあざとさから遠い。
観念的すぎる彫刻が陥る弱々しさや、素っ気無さとも無縁
鍛えられた眼を持つプロの写真家の心には、意外にも原始の子供が息づいているらしい。強烈な力で、我が身の中にも、同種のものが棲息しているのに気づかされた。本館が工事中の為、臨時に隣の旧家を展示室にしつらえたのが却って効果的で黒々とした塊が、未知の生き物のように新鮮に見えた。天井からぶら下げた裸電球も、苦肉の策かもしれないが、シンプルで心和ます演出に思えた。ホームページの充実さにいたく感動して拝見させて頂きました。
制作する際の考え方で、アートの無い生活は、哲学の無い人生のようなもの
本当にそうだと思いました。
【何かしら拒絶的なこの掲示板】
どなたか存じませんが、勇気ある奇特な書き込み有難うございます。出来れば、もう少し長くコメントして下さいませ。
「そして誰もいなくなった」状態ですので
小学校低学年の頃、転校を繰り返しておりましたが、クラスの誰もすぐには口を利いてくれず、子供心にも参った事を思い出します。現実の辛さは、いつも空想癖で克服しておりました。道や砂浜でいろいろな物を拾ったりする蒐集癖もそのころからで、これは今の仕事に繋がっています。振り返れば、良き時代でした。過度の競争も無く、豊かな自然がゆったりと時を刻んで巡りました。
今となっては失った物の大きさに、呆然とするしかありませんが、空想する力を元手に、良き時代のエッセンスに形を与えていく事はできるでしょう
こんなあまりにも回顧的発想は、未来を拒絶してしまうでしょうか
なんと、久しぶりに拝見させて頂いたら「2000」番
切り番報告です。なんか意味の無い書き込みですいません。
【書について思うこと】
魅力的な字を、時に見つけることがあると嬉しい。本の装丁や菓子折の包装、工芸品の箱書や街の看板にも目が止まる。私信を交わす友人の中でも「字が良い」人は、顔の良い人よりランクが上である。学習の結果というより、生来の造形感覚が為せる技なのかとも思う。ただ上手いだけの字は余韻が残らない。一般に絵描きは字が上手いが、絵のサインでさえ無い方がましと思う事もある。考えるほど字というものは、難しい。
特に筆による字となると、慣れた人でなければ様にならないし、かといって修練を積んだお手本のように、上手く書かれたモノに心が動く事は無いのだから当然、書の展覧会は退屈
一方現代美術の分野で、既にあらゆる実験的な試みがなされてしまっていて、額なしで自立している作品も多い。そういうものを見慣れた目で書を見ると、多少表装の意匠に凝ったり、モダンな額形態に変えても、特に目を引かない。モノクロームの世界は格調が高く、伝統も長く独特の強みがあるのに、いわゆる美術の分野と一線を画しているので、狭い世界のままだ。
書家には、美術家という意識が少なさ過ぎるのではないか
篠田桃紅や井上有一の書も、字を読まない外国人の目には、力強く緊張感のある造形であり、美術以外の何物でもないだろう
【太田三郎展の切手三昧】
切手を題材にしたアートで話題の太田三郎展(西宮市大谷記念美術館)を見た。
嶋本昭三の過激なメールアートとは又別の、静かな永遠性を感じさせる世界
切手の美しさを認める気持ちは分かるので、或いは時々もっと良いデザインの切手は発行されないものかと思うので、断然納得
8年位前、南森町(大阪市)にあったサイギャラリーで切手の中に種を挟んだ作品を初めて見たときの新鮮さが蘇る。
同じ「種」でも河口龍夫の鉛との組み合わせによる重い作品とは又別の
切手も木の葉も天気図も、太田三郎の選ぶ対象には必ず、場所や日付が正確に刻印されていて、その几帳面さに宗教的なモノまで感じてしまう。
特に圧巻は顧客番号を読み取れないほど小さくプリントした便箋を積み上げた、インスタレーション
この便箋は美しすぎて使えない。【エアー・プランツの健気】土も肥料も要らず、空気中の僅かな水分だけで生きることの出来る植物がある。
まるで、お金にも名誉にも縁の無いアーチストの様
或いは、定職に就かず贅沢に憧れるでもなく飄々と生きる人か
又は、何時でも何処にでも飛び立てる翼を持ち、力を温存しているイメージも
細々でも希望があれば、生きられる。強靭な寛容さを身に付けたい。
軽々と場面を転換させる知恵も
エアー・プランツの様に
【田中朝子×松田香理の眩しい硬さ】
二人ともその切り口が、曖昧さを拒絶していてとてもユニーク
写真以外の媒体では表現出来ない、「幸福な出会い」がそこにあった。資質が似ている二人だが、松田香理のアルミ版に張った展示の仕方は驚くほどの緻密さで、硬さを強調していたし、田中朝子のシャープな感覚も、選んだ対象やタイトルに現れていて、身の回りにある何気ない物、例えば紙袋もこれほど魅力的に存在するのかと驚かせてくれた。芦屋市立美術博物館の近く(北東に2分)に感じの良いティールームが出来ました。住宅のガレージを上手く改装したのは建築家の大内庸博氏です。
オーナーとの息が良く合った成功例でしょう
白い壁と木部の茶色というシンプルな要素だけの小さな空間ですが、これからの展開が楽しみです。しばらくは私の作品が壁を飾る事になります。
格子窓が目印
大阪市西区南堀江のMUSE(ミュゼ)で、水がテーマの魅力的な作品が展示中
水を抱え込んだかのような様々な作品も然ることながら、世界8カ国で発売されて好評の作品集「WaterPlanet02」には、思わず手に取りたくなる引力がある。
水の入ったパッケージもまるで作品の様
水で満たせば、大抵の透明な器はすぐさまオブジェと変身する。子供の頃、飽かずに魚の泳ぐ水槽の中を眺めた記憶が蘇る。
人が水に憧れるのは何故だろう
根源的で色がなく均質になりたがる水は、21世紀をリードするエコロジカルな思想の象徴なのかもしれない。しかしすでに決して分解されない化学物質(この100年間で8万種)に汚染された地球を救う事は難しい。40年前、「沈黙の春」で警鐘を鳴らしたレーチェル・カーソンは正しかった。
「複合汚染」で遺伝子の異変を予見した、有吉佐和子も
石油を使い尽くした20世紀の罪をあがなうには、気の遠くなるほどの時間と努力と勇気が必要だろう
【加藤瑞穂×寺田眞理子の夕べ】
ブックセラーAMUS(大阪)での土曜レクチャー「コラージュを巡って」のレジメ
芦屋市立美術館学芸員の加藤瑞穂さんに、コラージュについての注釈をお願いしました。コラージュの語源が仏語の糊(ノリ)であることから推測出来るように、フランスで1912年にピカソが、絵画の中に油絵具ではない唐突に異なる要素(異物)を持ち込み、それがコラージュ的絵画の第一歩であり、同じ頃ブラックも壁紙を描く代わりに本物の壁紙を直接画面に張り込んだりした事が、伝統的絵画の作法(遠近法等)を打ち破る、画期的な出来事であったとの説明がありました。その後この技法が広く普及してエルンストやシュビッタースが完成させ、今では我国でも一般的な技法です。ところで20世紀初頭に始まる西洋の前衛的な芸術運動(キュビズム、フォービズム、表現主義、分離派、未来派、等々)はすぐさま我国に留学生等により輸入されました。
・・・なんというか、正に丸呑みした感じの節操のなさで
もちろん技法としてのコラージュも、過剰とも言える程の受容の仕方で
多分工芸から分離して、西洋的概念の「美術」を浸透させる事が、国家的命題でもあったのでしょう
しかし、それにしてもと思わざるを得ません。と言うのは我国では元々、コラージュ的視覚上の異化作用は、それ程観念的ではなくとも、日常茶飯事の親しい手法であったように思うからです。尾形光琳の大胆な構図を思い浮かべるまでもなく、着物の柄の突飛な組み合わせや、屏風に自在に扇面を散らす等は朝飯前と言った感じです。
掛け軸そのものが、布と紙のコラージュだとも言えますし
そういう訳で、私のコラージュは日本的伝統的工芸の嫡子なのでしょう
切り取るのは、何かの図像ではなく素材そのものの場合が多いとしても
シュールリアリストのマグリットが、空に唐突に浮かぶパイプをコラージュ的に描いて「これはパイプではない」と言う題の作品を残しています。一方私の場合、例えば錆びた釘を異なる文脈で「これは釘ではない」と言いたいのです。釘であった過去を忘れる程、在るべくして在る様に画面の中に存在して欲しいのです。
決して意味ありげにではなく
昨夕は思いがけなく大勢の方にお集まり頂きました。お礼を申し上げます。
【マッキントッシュの甘美な夢】
天保山(大阪港)のサントリー美術館で、マッキントッシュ展を見ました。
19世紀の終わりから今世紀の初頭に活躍した、英国グラスゴーの建築家
家具その他工芸デザインも手掛けたPERSPECTIVEは完全主義者の夢の世界
アール・ヌーボーからアール・デコへと、100年前の最先端が再現されていました。やはりその時代の精神はモノに端的に表れる訳で、大量生産のモダニズムに雪崩れ込む前の、本物の贅沢がそこにありました。
この甘美な世界にマッチするのは、まだコルセットをつけ羽根の付いた帽子を被った貴婦人でしょう
同じ貴婦人でも、「失われた時をもとめて」いた隣国の仏国の爛熟とも少し違う様な
そう言えば、オート・クチュールの元祖は英国人だったそうです。機械が手に取って代わり、自動車とコピーファションを生み出した20世紀が終わろうとしています。富の偏執的集中を破壊しながら今、目の前に広がるのは拡散した平等の退屈な世界、便利ではあっても情緒に欠けた、100年前とは別の退廃かもしれません。明日から、大阪市北区西天満の大江ビル地下の書店ブックセラーアムズで私の展覧会が始まります。書店での展覧会は初めてです。展示場所は小さいのですが、とても魅力的なのです。今回は、アムズ出版で展覧会のタイトルと同名のポストカード集を出して下さる事になり、その出版記念に1ヶ月間、原画を28点展示する事になりました。ブックセラーアムズはそろそろ1周年を迎え、そのユニークさとセンスの良さで美術ファンだけでなく、おしゃれな若者のメッカとなりつつあります。毎週土曜夕方、ライブ演奏やレクチャーも企画しています。お茶も飲めます。是非、選りすぐりの本やグッズを見ながら、ギャラリーの方も覗いて下さいませ。詳しくは、このHPのスケジュールの頁をご覧下さい。
【ずれた焦点】
原爆よりも恐ろしい(森口氏の言葉)ピンポイント爆撃と書けば良かったかしら
盗聴法の施行やら、米国の後方支援に自動的に組み込まれる事になったりと不気味な環境に包囲されている一方、武器の機能を転用したナビゲーション・システムを利用している我々の暮らしの有り様は、加害者であると同時に被害者にもなり単純ではありません。湾岸戦争の時、米国が旗を振った多国籍軍に、巨額(国民一人あたり1万円)の税金を臨時に拠出してしまいましたが、未だにその収支決算は詳らかにされていません。)という名のミサイルが、イラクの軍事施設を攻撃したはずでしたが、実際は焦点がずれて何千人かの民間人を殺してしまったのでした。情報が操作されて、その悲惨さは殆ど知らされず、ゲームの様なピンポイント攻撃の画像ばかり大量に流されたのは、遠い過去の事ではありません。どんなにノーテンキな人でもそういう現実から逃れられませんが、どう表現するかは又別の問題です。
藤田嗣治が戦争を(美しく
)描いた事を攻撃され、パリに脱出を余儀なくされたり国策に沿う絵を描かずに絵具の配給を止められ筆を折った絵描きの話とか、過去にも色々ありましたが、情報の量や速度に格段の差があっても、一方的で全体が見えないという点では、大した違いが無いのかも知れません。
神の国と言った言わない等と、騒ぎ立てている場合ではないでしょう
【森口宏一展のピンポイント】
ブックセラーAMUSの土曜レクチャーで、彫刻家・森口宏一氏の話を聞きました。工業製品一歩手前と言う印象の、発注による特異な作品群を、吹田の国際美術館や伊丹市立美術館で拝見した事があります。何故あれほど「手」の痕跡を、本人の言葉によると「情熱」的な部分を嫌うのかという点に大いに興味をそそられました。私もそういう傾向が多分にあるものの、それを説明するのは難しいからです。身体性や偶然性、なによりも技法に依存しないでどこまでやれるかの挑戦でもある森口氏の仕事は、実際全く「手垢がなく」、非常に美しく現実離れしています。
ジャコメッティのように贅肉がない彫刻家の唯一の悩みは作品が美しすぎることなのでしょう
今回の平面作品による「ピンポイント展」(AMUSにて9月中展示)は、TV映像を加工し、アセテートフィルム()に定着させたものだそうです。例によって手を汚さないスタイルは、NATO軍によるピンポイント爆撃の恐怖を惹起しまるで個人が権力に知らぬ間に捕捉されている現実を暗示しているかのようです。思春期を戦争に塗りつぶされた世代のデリカシーを感じます。
ある精神一色に染められる人間と言うものに対する懐疑が創作の原点なのでしょう
作風と同様の歯切れのよさで、「オーラのあるモノを目指すのは下品だ」と言い放った矢がピンポイントで胸に突き刺さったのでありました。
【風間完の挿絵】
朝日新聞夕刊の連載小説を珍しく読み通しています。高橋治の「漁火」と言う小説で、沖縄風にイジャイビと読ませます。風間氏の挿絵が魅力です。新聞の連載で読み通せたのは、宮尾登美子の「序の舞」くらいですので、挿絵の力は大きいものと痛感します。
挿絵の原画は殆ど見る機会がなく想像するだけですが、F3位の目の詰まった紙に鉛筆で描かれているのでしょう
この鉛筆の線が実にヨイのです。特に際立つ特徴はなく一見平凡なのですが、無駄な線がなく飽きません。挿絵ですから、海も山も船も犬も電信柱も、何でも登場します。「ほのぼの」と言うよりは、冷静で端正な、そして清潔な線がそこにあります。Eメールのチェックと同様、日課になっている就寝前のお楽しみも、もうじき終わってしまうのが残念です。
【ファインアートとクラフトの境界】
友人の染色家がよく言う。
「手描きのテーブルクロスを額に入れたら絵画と同じではないか」と
この言葉には一般的に純粋美術(ファインアート)に比べて、クラフト(工芸品)が低く見られる事に対する憤りが感じられる。しかし我国は伝統的に工芸の国であり、織部も光琳も魯山人もそれぞれその時代の世界的な意匠デザイナーと言えるし、他にも茶器から襖や屏風まで、オールマイティな芸術家が多い。
伝統を踏襲するだけではなく、新しい方法を編み出し美的生活を実践したとしたら、思想家の要素だって大いにあった訳だし
西洋の概念を無理に受け入れて、芸術を日本画、洋画、彫塑、工芸、書などと細かく分類し、或いは優劣をつけ境界を強調する事に、何の意味も無いだろう
上も下も無いのだ。つまり、テーブルクロスでも絵画でもどちらでも良いのです。
例えば私には、アイリーン・グレイの照明も、李朝の水滴も、ピファンの版画も、柳宗理のケトルも、皆同列の良き物、同じ重みで心を占める大切な存在なのですから
意外な組み合わせの本が出た。故・武満の楽譜に、挿絵と言うのではなく独立して、大竹の絵が挟まっている。一見合わなさそうだが、何故かぴったり来るのだ。楽譜に平仮名で詞が振ってあり、その谷川俊太郎や五木寛之や荒木一郎の詞が何とも平易で可愛らしく、或いは淡々とした理知的なものだから余計、不協和音の様に暴力的でアナーキーな大竹の絵が、こちらの安穏をかき乱す。
時には天使の様にも見えたあの独特な風貌の作曲家の心の奥底にも、このように不条理に満ちた、極彩色の危険地帯が広がっていたのだろうか
「死んだ男の残したものは、ひとりの妻とひとりの子供、他には何も残さなかった」石川セリの声が懐かしい。【クルト・ネフの仕事】KURT・NAEFはスイスの玩具デザイナーで、玩具のネフ社の創立者でもある。そのデザインは幾何学的、合理的、構築的、自己完結的、そしてとても美しい。手で触れると持ち重りがして何だか気持ちが良くなる。堅い音も好ましい。平面の遊びとは違い、立体的な形の組み合わせは簡単に予想できない面白さがあり、人を夢中にする。
ジグソーパズルを立体にした感じ
この「手」と「脳」が直結した喜びは、想像力を否応無く刺激する事間違いなしである。特に凹と凸がカチッと合わさった時の満足感というのは、中毒性があるようだ。芦屋市立美術博物館で「クルト・ネフ展」が9月3日まで開催されている。昔、旅先で求めた独楽のオブジェが、良く見ると彼のデザインの玩具だったのを発見した。
結構高かったので、玩具とは思わず、オブジェとばかり
【河原日出子の背中】
「神戸学校」主催の講演会に誘われました。
今回は元トップモデルだった河原日出子氏
痩せぎすの美しく雰囲気のある方でした。
20年位前、心斎橋大丸の食堂街の中の「与太呂」でよくお見かけした方だったので、びっくり
さぞ、変わらぬ美しさを保つ努力をされたことでしょう
彼女の自慢は「貝殻の様に骨ばった背中」だそうで、一番先に贅肉が付くのを感じる所らしいのです。
スカートのサイズが合わなくなってから慌ててもダメなのね
三宅一生がお気に入りらしく、流石の着こなしはお見事
あーゆーお姿を見せつけられては、「問題は中味よ」と叫んでも空しいのであります。拷問されても信念を曲げない人と同じ位、尊敬に価します。昔活躍していた頃のスライドを見ると、懐かしいファションで溢れていました。
母の好きだったペップバーン
ジパンシィの洋服
スノッブな都会生活
貪欲で若々しい日本を発見しました。
その後の消費意欲のすざましさとバブル崩壊後の停滞を考えると、退廃的な気分にも
「神戸学校」は通販のフェリッシモが主催
グリーンスタジアムの向い側
8月中、12人の作家が4回に分けて入れ替わり、絵本販売も
1回目を拝見して、特に「伊藤秀雄」が印象的でした。ギャラリーのオーナーの村上氏の説明では、彼の様に「黒」を多用する作家は珍しいのだそうです。プリミティブな絵や児童画が持つ「純粋な力」は普遍的で圧倒されます。
小手先の技や、頭でっかちの独り善がりを全く排除していて、解毒剤的効果大
そうね、強いて言えば草子の友人の自立したOLが似ていると言うか、憧れます。
あまり熱くならないのもイイかなと
でも、いつも傍観者でいては、人生の醍醐味は味わえないでしょうね
実人生においても、特に初対面の場合など相手と自分の相似点を無意識に探す事がありますね
遺伝子に組み込まれた習性でしょうか
但し安定した関係、安全な人生ばかり求めていると、「本能」が弱まる気がします。見知らぬ人、予期せぬ事、新しい考えにも柔軟でありたい私です。
貴女との共通点は、生活の中の「小さな発見」を喜ぶところかと
薔薇の木 枇杷の木 檸檬の木私は誰に似てるのかナーと、思いながら読み進みました。結果、誰にも似ていませんでした。よくあるハナシのようで、実は そうではないようです。
平凡な日常は小説にはならず・・・わが現実は平平凡凡とした営みの繰り返し
作家の 巧みな構成力は筆力のある人だっと思いました。BSでバルチェスをレポートした江國香織の雰囲気が私の中で ダブり、いい気持ちの本でした。昔、<金曜日の妻たち>というのが ありましたが そんなかんじもしました。去勢されたかのような 男たちの登場も 今風でありました。
近じかドラマ化される予感
似てるのは、あえて言うなら<浮気をしない陶子>いえいえ<子供が3人の綾>でしょうか・・・
ゼロ金利解除も言い出せず、当然基地問題は先送りというアメリカの顔色を窺うばかりの政府の及び腰をみせつけられ、やはり日本はアメリカの属国に過ぎない事を思い知らされる、沖縄ウィークでした。『トゥエルブ・イヤーズ・オールド』はまさにタイムリーな読書体験でした。
敗戦後、帝国主義の理論武装を解かれた我国は、まるで12歳の子供同然だったが50年経っても、何も自分の事として考えず脳が弛緩してしまったかのような日本人は12歳のままだ、と言うのが福井晴敏の小説のテーマ
一昨年来、朝日新聞紙上でガイドライン法阻止の一大キャンペーンを張った辺見庸の主張に同調して、完全に左に触れきった私の指針ではありましたがこの二人の共通項を求めて、微妙に振れ続けています。
【小倉遊亀の世界】
先日105歳で他界された高名な日本画家
昔日本画を勉強していた頃、彼女の絵を見に大津の美術館や毎年の院展に通いました。大作の人物画も梅や静物の小品も大胆で今見ても不思議と新鮮です。日本画の女性像と言えば、「はんなりなよなよ」の印象が強いと思いますが、小倉遊亀の場合は「力強く角張って」いるのです。前向きの明快な意思が感じられて、見る度に爽快でした。改めて図録などで確かめると、そこには失われつつある伝統的な美しさが溢れていました。
部屋の佇まいに、着物の柄に、器の柄に、何よりもキリリとした表情に
関西の現代美術作家の中で知らない人はいない最強のカップルのお二人
作風が全然違うのもイイですね
一方貞治氏の世界は蛇口をひねるとアートが出てくる感じで、制作量は驚異的なものがあります。自身の痕跡を留める事に特に執着しないのも堀尾流で、「カミサン(神様)が見てるからエエやん」との事です。
そう言えば、最近べネックス監督の名を聞きませんね
イブ・モンタンの遺作となった「IP5」が最後かしら
「べティ・ブルー」の頃が、レオス・カラックスの様に若々しい監督も出て来たりして仏映画自体も盛り上がりがありました。
「溝の中の月」の独特のカメラも印象的ですが、あのころ若かったドゥパルドューがどの映画にも出演していて少しうんざり
俳優も作品を絞るべきでしょう
気に入った監督の映画をある程度見続けるのが、私の癖です。
ダニエル・シュミットは「今宵かぎりの、、」を1986に六本木シネビバンで(梅田LOFTのテアトルがまだ無かったので新幹線
で東京に行き)見てからずーと好きです。その他、クローネンバーグも怠り無く見たい監督の一人ですが、これは少し危ないのです。
でも怖い物見たさでついつい
グリナウェイも追いかけましたが、「枕草子」がつまらなくて熱が冷めました。
真理子さんへジャン・j・べネックスの来日、懐かしいですね
最近彼はどんな作品を取っているのでしょう
お勧めがありましたら、ご紹介ください。BBS設置おめでとうございます。寺田さんのHPはそれだけで作品と言っていいくらいのすてきなもので、いつも楽しませていただいています。
こうしたHPや掲示板で個展にうかがえなくても作品やメッセージが見られることはうれしいことですね
(もちろん実際に見られた方がいいわけですが)HPにまた新たなページが増えるのを楽しみに待っています。
【ディーバの頃】
大好きな映画で何度も見ました。監督はジャン・J・べネックスです。キリンプラザで話を聞きました。確かに強い女性が好きだそうです。あれは確か何作目かのライオン調教師が主役の作品を宣伝する為に来日した時でしたがディーバ程の衝撃はありませんでした。
あのシンシア・ホーキンス役のディーバ素晴らしく美しかったですね
今でもWallyのアリアは夕暮れ時に良く聴きます。ジュールの部屋もロフトの様で雰囲気がありました。
「グラン・ブルー」や「レオン」、「サブウェイ」、を撮ったのがベッソンでは
撮る度にスタイルが違って混乱するのは、今は亡きルイ・マルです。リュック・ベッソンといえば「ディーバ」等をはじめとして「女性は強い」映画の印象があります。昔の前衛的な色使いの時代が大好きです。
「歌の女神」もギャグも、あるパターンで一貫したイメージですよね
拝見させていただきました。
作家のホームページって、あまり作家自身の声や考え方が反映されていない物が多いですよね
第三者が作っているというせいもあるでしょうが
ここは隅々まで「寺田さんの世界」って感じがする。
この掲示板も「大人の書き込み」ですね
ネットサーフィンをする方のイメージはやはり「風」なのですね
占星術か何かの分類では1月生まれの私も「風」なのであります。博愛主義、精神主義、理想主義ではありますが移り気で取り留めなく諦めの早いタイプです。「火」は燃えよ。「水」はうねれ。「風」は消えよ。「地」はいそしめ。
と言う呪文があるそうで、これにもうひとつ5番目の要素である「神秘=愛」を加えるとが宇宙が救われるというテーマの映画がありましたね、リュック・ベッソンの
DMにありましたアドレスを見て立ち寄りました。自分も下手なHPを作っているのですが、自分のも含めて意味の無い騒々しいアニメ、重い画像にうんざりしてましたが、ここを見て感動しました。シンプルで何気ない配置に並々ならぬセンスと技術の高さを感じます。各ページ自体が作品のようで、ホント見本になります。
【薔薇の木枇杷の木檸檬の木/江國香織著/集英社】
ヒロインが何と9人も登場する小説
女達が其々くっきりと描かれていて何処か知っている誰かに似ている気がする。
知的、楽天的、自己中心的、夢想的、情熱的、そして孤独な誰かに
「、、その繊細さは現状維持の為の抑圧的装置」と書評があった。これは多分源氏物語にだって当てはまる評ではあるが、経済力のある現代の女達はどんなに絶望しても、尼にはならず入水もしない。ヒロイン達が人生を、不満はあっても肯定的に丁寧に生きているのが好もしい。森瑤子の描いた女達より自立的で健康的と言える。寺田様確かにそうなのですが、実際に作家の個展で感想や作品の意味を尋ねるのに勇気が要るのも事実です。匿名だから自由に書き込めるという訳ではないのですが、こういう場を設けられている事は、寺田さんというアーチストの懐の広さを感じます。早速この掲示板に書き込んで頂いて有難うございます。
誰が見ているか分からないのですから、さぞ書き難かったのでは
私は例えば展覧会を拝見した折、作品に惹かれてその作家本人に直接作品の感想を述べると言う機会なら結構あります。その時の感動をきちんと言葉で表すのは難しいのですがそれよりも言うべき事を言わずにさっと通り過ぎるのは忍びない或いは卑怯な気がしてしまうのです。
一種の強迫観念ではありますが
初めてHPを拝見させて頂きました。小箱の中にエッセンスが詰め込まれているかの様な作品がとても奇麗でした。
静寂の中の躍動
刹那の中の夢幻
そんな素敵な作品が沢山ありました。次の機会には、ぜひ、間近に見させて頂きたいと思います。見てみようと思います。
男装をしてサロンで意見を発表した事で有名なジョルジュ・サンドと彼女の年下で破滅型の恋人ミュッセのお話
子供を寄宿舎に放り込み若い恋人をベニスに誘い、とにかく書き続けイタリア紀行をものする才女が、もし現代に生きていたとしても周囲の困惑の程度は同じ様なものだったかもしれない。
我が道を行くサンドに惹かれ影響されながらも空回りしてドラッグ(阿片)に溺れるミュッセも如何にも現代的
あまりにも才能に溢れる人は、その存在自体が周りを傷つける。同時代の人には理解され難い。
主役のビノッシュは「存在の耐えがたい軽さ」の初々しい頃とは別人の様な貫禄
掲示板設置おめでとうございます。ますます差が開き凡人はただ脱帽しています。あなたのアートに対する思いの丈は不覚にも涙が出るほど心にひびくものがあります。個展後のメッセージはイイ企画です。さらに個展の意味を深めるし、作家の思いを知ることが出来ました。テーマの意味がさらによくわかりました。広いスペースより小さいスペースが得意なのはステキです。貴方の手作りな仕事が私は好きで、掌の中に可愛く載る貴方の作品はいい味がでてるとおもいます。大きい作品はムキムキの男の人にまかせればいいのだと思います。
先月の2人展を、拝見
いつも行く度に、新しい発見があり、胸が おどります。作品作りのコンセプトを このHPで 読ませていただくと 今までの作品の流れのなかで、一貫して納得させられるものがあり、それでいて マンネリではないことに しなやかさを 感じます。今後のご活躍を 更に お祈り申し上げます。
【先月の二人展のテーマ・何も足さない】
私の場合、与えられた場所がある程度狭く、壁や床などのシツライにある種、癖がある方が取り組み易いと言えます。
兎小屋に住み剥き出しのコンクリートと対峙して暮らしている事の反映でしょう
作品の完成度も然る事ながらそれを支える物との関係にどうしても拘ってしまう体質です。
「何も足さない=EFFACE」というテーマについては、何も足さないと言いながら中途半端に終わったと言うのが実感
故意に何かを引く事こそが、一種の装飾的行為に思えると言う矛盾
「何も足さない」と「何も引かない」の接点にさりげなく存在するモノを切望します。
クールなのに懐かしく、ストレートでいて謎がある、そんなモノを
【 先月の二人展(池田市石橋、画廊ぶらんしゅ)】
私は〇、鷲津民子は□というミニマルなモチーフで空間を構成するのには一応成功
概ね評判も良く次の展開への励みになりました。ただ私に関してはやはり広いスペースを使いこなすのは苦手である事を再確認する結果となりました。掲示板が出来ました。今後、折に触れ感じた事を書き込みます。
【マリ=ポール・ベルの初来日】
街で見かけたシャンソン・リサイタルのポスターに目が留まった。
25年位前、パリで買った彼女の音楽テープがとても気に入っていたから
帰国後しばらく聴きつづけたものの、来日公演が実現せずに時が流れ、終にはテープも伸びてしまったけれど
今回「マリ=ポール・ベル、バルバラを歌う」とポスターに書かれてありました。
今は無きBARBARAはともかくとして、彼女の方は殆ど日本では
知られていないと思う。
という訳で、先週やっと新神戸オリエンタル劇場で、彼女のなまの歌声を
聴く事が出来、まだ感激覚めやらずです。
若い時より声に深みが増し、ピアノの弾き語りも自在で、機知に富み、確かにバルバラを歌うに相応しい貫禄がありました。アンコールで、彼女自身の曲が数曲だけ聴けたのだが、これが又素晴らしかった。
なんとか輸入盤CDをみつけて、失われた時を埋めなければ
因みに、今日はフランス革命記念日だ。
【梅雨の晴れ間に心の洗濯】
10日間の楓ギャラリー展が無事終了しました。不思議な事に、殆ど雨が降ることもなく、偶の休廊日に台風6号が通り過ぎた。のも幸運でした。とても多くの方にご覧頂きまして、この場を借りてお礼申し上げます。楓ギャラリーは10年目だそうです。確実に来訪者が増えているのを、実感しました。
今回初めて見てくださった方には、特に私の「色彩」について、率直な感想を
頂き、又「タイトル」に関する質問も多く、楽しい経験をしました。
つまり、人によって、又場所によって、或いは季節により「ものの見方」
「ものの見え方」が微妙に違うということでしょう
全く独学で15年も作品を作ってまいりましたが、最近はあまり迷う事もなく、自分のスタイルでやって行くしかないという心境です。今年中にもう一回、本来のコラージュやレリーフによる作品をまとめた展覧会を大阪南船場で行う予定です。次回もまたどうぞ宜しくお願い致します。この10日間にHPへのアクセス・カウントが増えました。掲示板に書き込んで下さった由里様も、ありがとうございます。画廊以外は、特にアーチスト同士のリンク・コーナーを設けていませんので、リンクにつきましては、少し考えさせて下さいませ。皆様ありがとうございました。楓ギャラリーでお会いしたものです。あふれる色彩とエネルギーに感動しました。
私もがんばらなきゃ
と思いました。ありがとうございました。
こちらの相互リンクお願いしてもよろしいですか
【楓ギャラリー展のご案内】
三年ぶりに、大阪谷町にある楓ギャラリーで展覧会をします。この三年の間に夢中になった、版画を主に展示します。版画といっても専門家ではありません。
硬い線を得る為に銅板をわざわざ腐食して手間をかけ、その上に彩色したり
コラージュしたりして、一点モノに近づけました。ですから、エディションは多くても10です。今回は、それぞれのヴァージョンを数点づつ並べました。一般的な版画の展示の仕方とはかけ離れていると思いますが、元の線(形)は同じでも、それぞれ印象(色)が違うという事が一目瞭然です。そのほか、オブジェを少し展示します。何とか私なりに「版画」を消化した結果ではあります。これ以上、近づくのは危険という認識もあります。どうしても、同じ版を作ることに抵抗を覚えるからです。これまでの親しみのあるコラージュによる作品やオブジェと同じ空間に並べて、版画による作品に違和感がないかどうかが今回のポイントです。
タイトルは「氷点感覚」
三年前の、楓ギャラリーも雨の季節でした。雨の日の画廊も、しっとり濃密な気配が漂い、良いものです。是非ご覧下さいませ。
【外国の事物とその背景】
素晴らしい経験をされましたね
違う空気を感じることこそ、最大の刺激だと思います。今日、通っている版画工房に備え付けの「世界の色彩とその組み合わせ」の本を見てなるほどと感心したところです。
色と伝統的なモチーフで、大体どの辺の国かが分かりますものね
東南アジアも、アフリカも、南米も、アイルランドも、北欧も、それぞれ魅力的な「色と形」を持っていて、その土地の人々の一部となっているのは当然なのですから、むしろグローバル化よりは、尊敬をこめて、お互いの違いを大切にする方が今世紀には有効だと思う此の頃です。
昨年101歳で亡くなった、レニ・リーフェンシュタール(独)が撮って世界中を
驚かせた写真集「ヌバ」(73)は、美しさに溢れていました。同時に、我国のすざましい西洋化に疑問を感じざるを得ませんでした。
アイデンティティも矜持も、失われてしまう気がして、、、ブッシュも、イラクを米国化するなどという、野望は捨てた方が懸命でしょう
お互い、梅雨の時期に個展なのですね
私の方も、準備はこれからですが、「氷点感覚」という展覧会のタイトルを決めたところです。では、ご健闘をお祈りします。
ロシア絵本面白そうでしたね
ちょうど11日まで、カンボジアに絵のワークショップとして、子どもたちに絵を教えに行ってきました。先生方へのワークもありハードでしたが、たのしかったです。
11日まで、大阪海岸通ギャラリーCASOでもA21国際美術展というのに、リトグラフの作品を出していたのですが、いなくてみにいけませんでしたが
今週の18日まで、滋賀県の比良美術館というところへも企画展に参加していていますが、遠いので、ごあんないしませんでしたが、お知らせまでです。実は、6月に京都のGすずきさんにて個展やるのに、未だ、とりかかってないのであせっています。カンボジアのかえりに飛行機の冷房で、疲れもあったのか、体調崩して、2,3日動きが取れませんでした。やっと、やらなくてはというところです。日本にいたら、あまりスケッチはしないのですが、外国に行くと、いつも手作りのノートにいっぱいなんでもスケッチしたくなります。
まあ、ほとんどが食べたものの記録みたいですが
でもなぜか、写真やビデオより、スケッチを見ると、そのときのことが鮮明におもいだされます。アンコールワットでスケッチしているとその時間がスケッチにはいります。周りで、いろんな人がいろんなことを言ってくれます、知ってる単語を並べて、何とか、コミュニケーションしたり、そのことが、スケッチの1本のドローイングのなかにもはいってきて、スケッチを見ると、その時間、空間がおもいだされます。プノンペンの博物館にそれはそれは美しい、仏陀の手の彫刻がありますが、2枚、しっかり描いたつもりが、どれも、うまくかけませんでした。どうも構造が普通の手とちがうようでした。
ロシア絵本の復刻版は欲しいですね
美術館に問い合わせてみます。
【ロシア・アバンギャルドの果実】
ロシア革命(1917)後に咲いた斬新な花といえば、作曲家ショスタコービッチ、モンタージュ映画のエイゼンシュタイン、芸術至上主義のマレービッチ、構成主義のタトリン、タイポグラフィのロドチェンコ等がすぐ思い浮かぶが、程なく抽象美術は否定されてしまったので、新しく咲いた花の命は短かった。亡命せずにロシア国内に残り、細々制作するとすれば非政治的な分野に限られる。国立の出版社に児童文学部門があり、「森は生きている」で有名な詩人マルシャークはその長だった。多くの才能のある芸術家が絵本製作に携わっていたらしく、生み出された絵本は皆デザインが優れていて美しく、題材も独創的だ。
その後スターリンによる粛清が始まり出版は廃止され、ペレストロイカ以後に
やっと出版されたものもあるらしい。ることが出来る。
復刻された絵本の販売もあり、これは断然お勧め
芦屋市立美術博物館にて、4月11日(日)まで
【具体の衰えぬ輝き】
現役で活躍している美術家も多いので、それぞれの作品を目にする機会はあるのだが、流石に一同に200点近く集められると、その熱気に気圧されてしまう。この特異な美術集団の原点を見られるのも、興味深い。リーダーの吉原治良の、「未知の美」を提唱した先見性にも、改めて驚かされる。その18年間の活動で、あらゆる美術の方法が試されてしまったかの様だ。「具体」以後、70年代、80年代、90年代と進化し続けてきたはずの美術だが、振り返るとあれほどの大きなうねりは何処にも無かったのではないかと思う。一見元気に見えたバブル期の空騒ぎも、経済原理に何もかもが寄り添っただけの現象に過ぎなかったわけだし、美術においても豊かさが思想を育んだ形跡は無い。一時的に立派な箱(美術館など)はたくさん出来たが、この国の文化戦略の全貌が見えず、丸投げされた方も大抵はお粗末な予算に甘んじて、内部からの改革の声も小さいままだ。
そんな中で、「具体」を高く評価するのは、多分この国のアカデミズムではなく、その独創性に注目し続けた外圧()かもしれない。明治以来、西洋美術を崇め過ぎてアイデンティティがぐらついてしまった画家達の百年の悩みなど、「具体」は痛烈に吹き飛ばしてくれる。「人のマネをするな、今までに無いものをつくれ。」というメーッセージは今なお有効だ。
兵庫県立美術館で3月14日(日)まで
フランス映画「女はみな生きている」は最近なにかで予告を見て、是非、見たいと思っていましたが、京都で新聞見てもやっていなくて、ムムーとおもっていたら、今日から6日までやるそうで、是非、いってきます。
フリーダ・カーロも展覧会は最終にみることできたのですが、映画は見過ごしてしまったので(いつか、ビデオで見れるかと)
先週、大阪の番画廊の先にある、サードギャラリーAYAにて、韓国の作家のパク・ヨンスク展をみました。大きな写真の作品にてとても迫力ありました。そこに描かれている、韓国の女性の日常の1ショットは、まさに私の日常のワンカットでした。
洗面所に立つあるときの自分、まとわりつく子どもと、その床には、ありとあらゆる日常のモノが散乱している、真ん中に座りつくす自分
韓国に暮らす女性のゲンジツは日本の私の現実でした。それらを抑圧と感じていいのかどうかはわからないのですが、ただ、日常の中で、重くときにのしかかってくることはたしかでした。その合間をぬうようにして、アートにかかわっているようです。尊敬する作家に富山妙子さんという方がいます。
立派なHPをもっていらっしゃいますが、大学出たころお会いしたときに、女の人は20代までは、みなどんぐりの背比べで変わらないけど、50代過ぎると大きく差が出ると、それはどこで違うかというと、30代,40代の過ごし方できまると
(もう、わたしはまにあわないかもしれないけど)当時20そこそこのあたしに対するメーセージだったのかもしれませんが
今、彼女は当時と変わらないような若さと、変わらない反骨精神を持ち合わせ、常に、時代を自分の目でしっかりと分析、どんな時代だったのか、60年代、70年代、そして20世紀が何だったのか、明確に語っていらしたのが心にのこっています。フェミニストの視点で明確にアートにかかわることもできずにいますが、彫刻、特に物質へのかかわり方は、男性の彫刻家とは、視点がちがうようにはおもえます。
その答えは日々作っていく過程、出てきた作品がかたっているかもしれませんが
また、機会ありましたら、いろいろお話してみたいです。
【カオスからの脱却】
コリーヌ・セロー(仏)監督の新作「CHAOS」をシネ・リーブル神戸で見た。
ヒット作「赤ちゃんに乾杯
」と同様、彼女のフェミニストとしての視点は変わらない。今回は、売春や移民問題も交錯させ、理不尽な社会を告発している。
家でも会社でもこき使われるエレーヌの多忙ぶりは、家事をついつい全面的に引き受けてしまいがちな日本の主婦の姿と重なる
組織から逃げ重症を負った売春婦ノエミを放っておけずに、彼女の看護をし出すとエレーヌの家庭はパニックに陥る。何しろ夫も息子も、自分勝手な家事無能者だから、たちまち家の中はゴミの山だ。
妻を家政婦扱いして正面から向き合おうとしない点では、多分日本の男達も同罪
ノエミが育った、移民家庭のイスラム的環境はもっと苛酷だ。
父親が娘を政略的に結婚させ、一生従属を強いるのだから
娼婦の境遇から抜け出し、何とか自立しようとするノエミに、力を貸していく内にエレーヌは自ら救われてゆくのを感じる。深刻なテーマにも拘らず、生き生きした女達の連帯が再生の希望だ。
邦題は、「女はみな生きている」
私もライプの作品は寡黙で研ぎ澄まされているのにとても暖かいと感じます。
使うのは花粉であったりミルクであったり、そして蜜蝋に至るのは当然ですね
15年前名古屋ICAで見た、ヤニス・クネリス(ギリシア)の作品にもたっぷりとオレンジ色の蜜蝋が使われていました。木はもちろん鉄との相性も良く大変魅力的で「蜜蝋」と言うものが、頭に衝撃と共にインプットされました。
画材や素材というよりは、もっと生命感のある、何か手におえない物として
若林奮の黒々とした彫刻群を見たときも、言葉を失いました。昨年見た、彼の半立体の小品を思い切って買えば良かったと後悔しています。それには一部に硫黄の塊が使われていました。
なんだか貴女と同じような体験をしているようですし、好みが似ていますね
カッセル・ドクメンタIXに出品された舟越作品を今でも思い出します。国境を超えて尚更、独特のオーラを放っておりました。
どちらかといえば抽象的な物に好みが傾いてはいるのですが、実は初めて
購入した立体作品が、木内克(きうち・よし)のブロンズだったりします。その内、貴女のアート遍歴もお聞かせ下さいませ。
《蜜蝋という響き》
昨年は和紙に蜜蝋で描き、引っかき、植物顔料でドローイングした作品をつくりました。蜜蝋という名を知ったのはシュタイナーの蜜蝋クレヨンとか、蜜蝋粘土でした。白い蝋(パラフィン)にはない、質感存在感があります。昨年見た豊田市美術館でのWOLFGANG LAIB の蜜蝋でできた大きな作品はすごい迫力でした。
まさにドイツ的
眞理子さんのコレクションはとてもステキで、じっくり見ていて、未だ、これから、残りを見ますが、先週大阪の番画廊での若林奮版画展を偶然見まして、彫刻家のエッチングにとても惹かれました。本当にほしいとおもいました。
友人と一緒でしたし、あいにく持ち合わせなかったですが、手に届かない額でもなかったので、また、家に帰って考えるということで
昨年のこれまた、豊田市美術館の若林奮展は興味深かったです。
まさか、その後、なくなられるとは・・・
舟越桂のリトグラフも魅力的です。
こちらは高すぎて手にとどきませんが
彫刻家の版画というかドローイングはとてもよくわかり、やはり心惹かれます。絵をつくると言うより、物質とその周り、空間、響き、気配、を描いているところがあって、自分の版画も彫刻のためのドローイングみたいなところがあるのですが、もっと絵画としての充実度をましたもの例えば、もっと深い色とか、大胆な、構成とか、こころみてみたいです。お返事ありがとうございました。掲示板というのがあまりよくわかってないのですが、私信のような、好き勝手なことどんどん書き込んでもいいのでしょうか、あるいは、会話しているような、何しろ、初体験にて、新鮮、おもしろいです。
【視点を変える勇気】
書き込みありがとうございます。貴女も多方面に食指を伸ばすタイプだとしたら、親近感を感じてしまいます。
私も時々、プロセスや画材について訊かれたりもしますが、はっきり言って
何でも使ってしまおうという考えです。新しい素材や技法との葛藤は、馴染んだ方法の再発見でもありますから、偶には違った角度から風を感じる必要があります。
何しろ、感性などというものはすぐに擦り切れてしまいますから
それでも、一寸したオブジェならともかく彫刻ともなれば、軽く気分転換にという訳には行きません。「彫刻家」という響きには、人を寄せ付けない何かがあります。
でも案外、ご本人は単に次元の違いとしか捉えていないのかもしれませんね
時に視点を変えられる柔らかい頭でいたいものです。
例え遠回りでも、必ず発見があると思うので
最近見た「蜜蝋」を型に流し込んだ作品が、しばらく心を離れません。今年は、その蜜蝋を我が薬籠に入れてみたいです。久しぶりの書き込みでしたが、面倒なことを書いてしまい、すいませんでした。眞理子さんの書き込みを読んでいたら、つい書いて見たくなったのです。「覇権ではなく、草の根から」、まさにその通りで、ますます集団化していく方向(それがどんな方向であれ)には危惧を覚えざるを得ないところです。しかし「草の根」は懐かしい響きのことばで、盛り上がった市民運動、無名性、self aidなどの「草の根運動」と称していましたが、思い出されます。
これはアメリカも同じで、ある意味では高度経済成長時代のよき思い出でしょう(というと、そんな単純なことではなかったと怒る方もいらっしゃるでしょうが)
眞理子さんの文章に、どこか懐かしさと年配(実際には私よりも若い)、拡張高さを感じたのは、その時代の反骨精神がいきづいていたからでしょう
頑なにノンポリ姿勢をくずさなかった私にも、その気概は十分に伝わるのです。ブランド品がよいのは当然でしょうが、ほとんど興味を覚えない私にとっては、今も無名、ノーブランドのものが大好きです。奇をてらわず、黙々と作り続ける人のもの、まさに草の根です。たとえば朝鮮の家具、アメリカのオタクが作製したPC、手作りの自転車など興味が絶えません。そうしたものの中に、勿論無名ではないけれども、実は私にとっては眞理子さんの作品もあるのです。
眞理子さんのお気に入りコレクションには敬意を表すると同時に、なるほど
と何かうれしさを感じます。リトグラフの方も、完成度が高く、抑制されたセンスのよさ、エネルギーを感じさせます。私にとっては、図形(あるいは機械)という世界を切り取り、子どものような手で組み合わせ、色づけする眞理子さんの作品は不思議な魅力です。色使いは文句なく私の好みで、よく分かる気がします。本当に見当はずれなのですが、ジャスパー・ジョーンズの「ストッパージュ」などを連想してしまいました。無情の中の意志のようなものです。
どうも変ですが
つまらぬことに妨げられず、ゆっくりそうしたものを楽しみたいものです。
しかし、そうはいかないのでしょうね
世を捨てるのは簡単ですが(本当に簡単です)、とどまり続けて、草の根を生きるのは勇気のいることです。はじめまして、ノブコ・ウエダです。今、G楓の庭にて、個展していて、ギャラリー内にて、版画展に参加しています。芳名録にお名前拝見しまして、ほんとうにありがとうございました。
他のことで検索していて、偶然眞理子さんのHPを発見
とても充実していて感激です。わたしもこんなのつくりたいです。平面の仕事から、彫刻となって、時々エッチングしますが、先回実家の近くで、(愛知県)リトグラフの工房見つけて、そこで仕事できました。描いた調子がダイレクトに版画にできてとてもおもしろかったです。これから、すこしづつ勉強していろいろ展開してみたいです。眞理子さん(なれなれしい。)の文章も大変明解で、視点がはっきりしていてとてもすてきです。昨年はあれよあれよと言う間に戦争になってしまって、自分の表現がぷっつり切れてしまった感じがありました。揺れ動いた1年でした。
今年はどんな年になるでしょうか
また、30日は楓のほうにいっています。いつかまた、お話してみたいです。このようなのにはじめて、書き込みしました。ドキドキです。また、よろしくおねがいいたします。
【覇権ではなく、草の根から】
寺田様、お久しぶりです。米国在住の方の声を聞いてその好戦的な雰囲気が持続しているのを理解しました。
愛国者たれという、有形無形の圧力もかけ方はどの国の政府も巧妙ですから
我国もあれよあれよという間に「いつか来た道」を歩き始めた様でぞっとします。「徴兵制」の足音がすぐそこで聞こえそうです。まさに両国共、歴史の分岐点にいるのを感じますが、このままリベラルな勢力が押し切られずに踏み止まって欲しいものです。
近い将来、ブッシュ政権に連動して小泉政権が崩壊するなら、この国の国際社会に占める地位は、ますます地に落ちるでしょう
どうしてもと言うなら、憲法を改正してから、軍隊と認められた組織を出すのが筋だと思います。
未来永劫、米帝国が覇権を振りかざせる訳はないのですから、長い物に巻かれるのではない他の道も想定して、全方位外交に切り替えるべきでしょう
目の前の国益より、例えば50年後の人口の縮小した日本や、最強国の座から滑り落ちているだろう米国を念頭に置いて長い目で最良の道を模索すべきです。今からあらゆる手を打っておかなければ、この国は生き残れないのではないかと危惧します。
戦争に巻き込まれてから、あれが分岐点だったと気が付いても遅いのですから
何故手をこまねいて、何もしなかったのかと言われない為にも、何が出来るか考えましょう
又、米国便りをお送り下さい。11以来、私は憂鬱で多忙です。到底自由で民主的な国とは言えないアメリカのメディア、あのウオーターゲート事件の格好良さはどこにもありません。眞理子さんのご指摘通り、まさしく大本営発表です。あるテレビニュース局は、背景に星条旗さえなびかせている始末です。
まだ日本の報道の方がましで、多分、正確な報道をしているのはアルジャジーラだけでしょう
憲法無視の自衛隊派遣に踏み切った日本も、確かに大きな大きな歴史の転換点を迎えているのでしょうが、おそらくそれ以上の大カーブを切ってしまったのがアメリカ、ブッシュ政権です。私は歴史家ではないので、偉そうな分析や予測はできませんが、ごく普通の人間的感覚からいって非常な恐怖を感じています。我が家のように、家族がみんな国籍などが違っていると、万が一の時はどうなるのかと、とても人ごとではないのです。ある日系人の友人が、ベトナム戦争の時、ちょうど20代で、日本に帰るかベトナムに行くかの選択を迫られた話をしてくれたことがあります。家族はアメリカですから、悩んだ末にベトナム行きを決意したのですが、幸い無事に戻ることができました。しかし今回のイラク戦争では、同じような立場の人が出征して戦死しました。実に腹立たしいとともに不安です。しかし、未だにアメリカ人は戦争の恐怖を感じていないばかりか、よくその意味を理解していません。クラスター爆弾や劣化ウラン弾など知りもせず、偉そうに、戦前の床屋談義のように、正義の鉄槌を下してやるべきだなどど真顔で言うのです。テロ撲滅と世界平和の言葉にごまかされ、ブッシュを支持し、反対する者を非国民呼ばわりさえしています。
日系人ですら
その悲惨さと誤りに気付いているのは、残念ながら戦死した兵士の家族だけといった現状でしょう
昨年、スミソニアン博物館はエノラゲーを復元し展示しました。しかしそれは、原爆の恐ろしさや悲惨さのためではなく、アメリカを救った英雄としてであったのは驚くべきことです。35年前、私はことさら政治には興味がなく、全くのノンポリで安保や反戦のデモには一度も参加したことはなかったのです。友人たちにはさんざん批判されたのですが、その友人たちも今は夢から覚めています。私には、60年、70年といった幻想はなく、懐かしさも青春の思い出もありません。ただ奈良を歩き回り、ディ・スティルやダダ、カンデンスキーやグロピウス、コルビジェやライトに夢中だっただけです。まったく役立たずだったわけです。
おそらくその時代には危機を感じていなかったのでしょう
しかし今はこんな私でも、はっきりと危機を感じざるを得ません。政治活動や過激な行動は今もできませんが、はっきりとした意思表明だけはしておかなければと考えています。ブッシュの教会的背景(バプテスト)、小泉総理の靖国参拝には正面切って反対して行かなければなりません。政教分離などではなく、その行為自体が愚劣で卑怯なのです。久しぶりで楽しいはずの書き込みにすいません。一応送りますが、不適当であればご消去ください。
眞理子さんの文章はいつも気持ちがいいなーと思いますが、その後の制作、リトグラフの方はいかがですか
ご活躍を楽しみにしています。喜多ギャラリーは大和郡山に移転して3年になるが、生駒での活動を含めると相当長いキャリアを誇っている。都心の喧騒とは隔絶した静かな佇まいが、時間を忘れさせる。才色兼備の画廊主とお話するのも密かな楽しみだと言う、フアンも多い。彼女の眼と戦略が、これからどんな企画を生むのか楽しみである。最近は、韓国のアート・フェアにも参加している。年末から年始にかけて数多いグループ展のなかでも、一押しの展覧会であります。20センチ角奥行き10センチのBOXにそれぞれの作家の世界が凝縮する。
JR法隆寺駅下車、平端行きバスで龍安寺口で下車すぐ
【ブックセラー・AMUS惜しまれる閉店】
ファンの多かったユニークな書店AMUS(大阪・西天満)が、惜しまれながら閉店した。充実した品揃えで、いつも手ぶらでは帰れなかった。美術書が多く、時にはオーナー自らフランクフルトのブック・フェアで買い付けたものなどを手にすることが出来、感激したものだ。出版も手がけて、クルト・ネフ(玩具)の美しい本など、次々に出版した。ギャラリー・コーナーでは、いつも最先端のアートを展示していた。4年前、初めてAMUSのドアを押した瞬間の驚きを、今でも思い出す。デザインされた、キャスター付きの分厚いアルミ板の書架が、ずらりと並び壮観だった。古いビルの地下に忽然と、超モダンな知的スポットが出現したのだった。オリジナル雑貨も、優れたデザインが魅力的だった。
もしもリッチだったら、こんな店を持ちたいと誰もが思った事だろう
あの特異な空間は、輝かしく皆の心に残るに違いない。
一つの奇跡として
【永島正人君の嫌いなもの】
セルフソウ・アートギャラリーが大阪の南森町にあった数年前、永島正人のクレヨン画を見た。整理された形ときれいな色で、どの絵も隅々まで彼の気持ちが行き届いていた。迷わず「ピアノ」という作品を買った。ピアノの前に意味不明の四角い塊は、宇宙人にも見えたが、画廊主の説明では作家自身を表しているとの事だった。そのコチンコチンの彼自身を見て、もしかして彼は自己嫌悪の傾向があるのかしらと、思ったりもした。
色もさらっと明るい綺麗さではなく、しっかりと塗り分けていてどちらかというと
不条理を飲み込んだような濃さが、力強く迫ってくる。その永島正人の絵に二宮由紀子の文が合体して「きらい」という題の絵本が出た。
発行は解放出版社から
編集協力は、セルフソウ・アートギャラリーの村上稔氏
小さくても、きっと目を奪われる珠玉の一冊だと思う。
【南船場の将来は明るい】
一ヶ月間に渡った、大阪の長堀橋での「都市生活工房展」は終了致しました。
通常の画廊と違い、土・日は閉じていましたし、ランチタイムは無人となり
入る事も出来ず、大変多くの方にご迷惑をおかけしました。知らずにいたとはいえ、前もってご案内に明記せず、申し訳ありませんでした。雨模様の日も多かったにも拘らず、沢山の方に足を運んでいただきまして、心からお礼を申し上げます。今回は真新しい空間で物珍しかったのと、南向きで光に満ちていて気持ちよく、時々展覧会場に半日詰めて、通りを歩く人を観察するのも楽しいものでした。ふらりと入ってくる方も居て、大抵ドアを押した瞬間、一様に何がしかの驚きが伝わって来ました。
まずは「こんな大きなリビングがある家に住むのも悪くないなあ」というような
或いは「こんなに天井が高いと流石に、気持ち良いなあ」とか
そして中には「こんな風に現代的なアートがあちこちに散らばっているのも
いいんじゃないか」とも
又「換気扇はどこにあるの
懐かしむ方も多く、「スピーカーのデザインがいいね」などと、今までの画廊
とは全然違う反応が、新鮮でもありました。作り手から見ると、作品そのものを浮き立たせるには、白い壁以外の物は不要という考えの方が一般的ですが、普通の日常生活にどうやって美術作品を溶け込ませるかを考えた時、この都市生活工房のやり方や、スタッフの南船場を元気にしたいとの提案はとても有効だと思うのです。
こうでなければいけないと思いがちな頭を柔軟にしなければ、街全体のリアルな将来を思い描く事は難しいでしょう
そして、理想がなければ何をしても未来には繋がらないと思うのです。老舗が軒を並べていた心斎橋筋(長堀通りと南北に交差し、昔は銀座の様に活気があった処)の衰退振りを見るにつけ、その節制の無いすざまじいばかりの破壊の恐ろしさと、なし崩しのスピードに愕然とします。全体のバランスや美的要素を欠いた方向に一歩でも向かえば、歴史の重みも何の役にも立たず、気が付けば後の祭りです。逆に心ある人が居る限り、そして才能を集める力が働けば、街の将来は明るいしアートが息づく可能性もあると思うのです。都市生活工房の活動がこれからどのように展開するのかも、とても楽しみです。ありがとうございました。
【どこでもドア
本当に「どこでもドア」だったら宜しいですね
「デスクロージャー」という米映画で、主演のマイケル・ダグラスが仮想空間に
入り込み、ライバルがあわてて削除しようとしたデータを保存するシーンを
思い出しました。疑似体験という意味なら、元々想像力さえあれば人間はいつも「どこでもドア」状態になれますから、その内ヘルメットの様なものを被って自分自身や他人の過去の記憶や無意識の深層心理へと、旅をする事が日常的になるかもしれません。
でも、過去の自分と逢うなんて、不気味ですね
「どこでもドア」だからこそ、どうでも良いことは忘れていられる人間の不確実な非客観性が救いだと思うのです。
インターネットで無限のデータからなる大海を泳いでいる錯覚に陥りがちですが、提示されている情報は全て過去のものだし、歴史は全て作り変えられているとも言える訳で、他人の独断を楽しむメディアと割り切ったほうが良いでしょう
結局は、自分が体験する現実を、自分の感性(センサー)を使い、知識や体験に基づいて瞬間的にどう処理かが問題で、膨大な情報はその場では役に立ちません。複雑な現実を捉えるために「色々なドア」が欲しいです。ドラエモンから、話がずれてしまいました。
只今展覧会中の都市生活工房の会場風景を取り込む「ドア」を作りますね、近々
思い切って、書き込んでくださりありがとうございました。ご無沙汰いたしております。
BBSでははじめまして
HPをオープンされてから時々拝見していますが、なかなかこちらに書き込む勇気がありませんでした。今回の都市生活工房での個展を知って、思わず出てきてしまいました。
個展が始まって一週間が過ぎましたね
どのような雰囲気なのでしょうか
遠方なのでうかがえず、いただいたご案内やHPから想像に任せている状態です。
こんなときにドラえもんがいたら良いのに・・・「どこでもドア」を出してもらったりして
また寺田さんの作品を前に、ゆっくりと時間を過ごす機会があればと思っています。今日から、大阪の南船場で久しぶりの個展を致します。友人が通りすがりに見つけた多目的スペースで、この3月に出来たばかりである。都市生活工房という名のギャラリー兼パーティ会場なのだが、使用申し込みが殺到しているらしいのです。ギャラリーとしての使用は、今回が殆ど初めてですからとても新鮮です。ゆったりとしたリビングのように、大きなテーブルと白いソファ洒落た照明器具、何よりも高い天井が魅力です。安藤忠夫氏設計の大きなビルの1階です。どうぞ、お気軽にお越し下さい。地下鉄・心斎橋駅から徒歩5分、長堀橋駅からは2分です。土・日は休廊です。お待ちしています。
【同姓同名とは
寺田様、この頁を何度かご覧下さってありがとうございます。
やはり、いらっしゃるのですね、同姓同名の方が
平凡な姓名ですから当然ですが、旧漢字の眞まで同じなのは珍しいですね
私も、同じく30年前に所帯を持ちました。
作品を発表する際に、旧姓よりも座りが良いので夫の姓の「寺田」を使う事に
ですから、一種ペンネームのような感覚もあります。
寺田様の今の一番の関心事は何でしょうか
私は、昨日TVで米国の使ったクラスター爆弾の苛烈さ、手や足を吹き飛ばされたイラクの人々の悲惨さをとり上げた番組を見て以来、いえもっと前からもずっと憂鬱です。「これは間違った戦争だ」とはっきり言いたいです。
戦争の実態が殆ど伝えられない米国のメディアの在り方は、まるで「大本営発表」ですね
60年前の日本の原爆被害も正確には伝わっていないのではないでしょうか
一方で得体の知れないSARSによる犠牲者がどんどん増えて、気味が悪いです。何か、世界がすくんでしまっている様で、今世紀の先が思いやられます。
でも、こんな風に他人事みたいに言っている場合ではないですよね
紛争を解決する手段に戦力を用いないという、この国の方針は空洞化するばかりで、全体が右に振れそうな嫌な予感がします。を教わりました。その日を摘め、意訳すると「今を最大限に生きろ」です。とても、心に響く言葉ではありました。では、又お寄り下さい。私も寺田眞理子です。30年前に結婚して、この名前になりました。
(「真」を使っていたのですが、5年前くらいから、戸籍通り「眞」にしました)
最近は専業ではありませんが、主婦です。
私の方が少し年上
同じ名前に引かれて、時々、覗きに来ています。同姓同名の人を知ったのは、初めてです。私の生活とは違う世界がここにあり、興味深いです。
【進化するプリンター】
レーザープリンターには手が届かないものの、インクジェット式プリンターの
高級機種を購入した。早速印刷してみて、その写真と見紛うまでの緻密さと、鮮明な色に驚いた。
顔料系インクなので、特定の用紙を使えば耐用年数は75年
と説明書にある。パソコン暦はまだ5年の私だが、どんどん机の周りの景色が変わる。少し勉強すれば、展覧会の案内状の版下くらいは出来そうだ。
10年前、パソコン自体がかなりの値段だった事を思えば、その周辺機器も
含めて、進化の速度と普及の勢いは想像を超えている。
インターネットや携帯電話の席巻ぶりもすさまじく、近未来小説や映画の中の
夢が、次々と実現している。英国秘密諜報部員007の仮想敵国も、既に今はソ連ではなく北朝鮮らしいが、昔、奇想天外に思えたナビゲーションシステムなどは、現実のものだ。ヒトゲノムのDNA解析が完了するや否や、クローン人間誕生の噂もある。その内、ロボコップも現れるかもしれない。一方で、精神の不寛容の度合いが増していくのが恐ろしい。
開戦前夜のような世界情勢だが、湾岸戦争の時と同様、政府の説明不足と、情報操作により、ますます実態が見えにくくなっている。原爆や枯葉剤やサリンの後遺症で、今も苦しむ人間が存在するのに、大国の思惑が優先してしまう。目の前に提示される画像は、誰かに都合の良い虚像かもしれない。地球市民に貢献するはずのテクノロジーの進歩は、両刃の刃である。
ブッシュ、フセイン、ビン・ラデン、金将軍など数えあがれば切の無い
狂信的な連中に、対抗する思想と手段はないものか
素材感まで写し取る、プリンターの仕事ぶりに、底知れぬ恐ろしさを感じる。アナログな私です。
【デュラス、その愛の最終章】
人生の最終章が劇的に愛情に満ちたものであるのは、素晴らしい事である。しかし、それが夢想でなく現実であれば、まして女の方がかなり年上ともなれ。ば、苛酷な体験でしかないかもしれない。生身の恋人は、心がけ次第で手に入るものではないが、人生に立ち向かう姿勢で「劇的な出来事」のその後の展開が、かなり違ってくる。まずは、愛という名の獰猛なものを、受け止める事が出来る程の強さが必要だ。
相手の人生を振り回す位の勇気と、自己中心的な冷酷さも
マルグリット・デュラスが若いヤン・アンドレアに逢ったのは、66歳の時
突然の嵐のような感情、傷つくプライド、浸食される生活スタイル、若さへの羨望、、、制御不可能な苛立ちは、察するに余りある。
その時すでに筆を折ってかなり経ち、過去の名声で食べていた状態であったとしても、死ぬまで映画監督であり、小説家であり続けるしかないのだから
ヤンから見れば彼女の起伏に富んだ感情や底意地の悪さは老獪じみていただろう
デュラスが亡くなるまでの、ヤンから見た16年間が映画化された。演じたジャンヌ・モローの迫真の演技は、デュラスを彷彿とさせた。
デュラスとその若い恋人との、濃密な息詰まるような16年
詩のような言葉の断片は「インディアソング」等の珠玉の映像作品を思い出させ、憧れ続ける海は、成功した小説「ラマン」のなかのエキゾチズムに通じる。通底する絶望と不条理に、孤独が透けて見える。今年も素晴らしい年賀状を沢山頂いてしまいました。特に版画家の方達は、作品と同じ様に手間隙かけた刷りなので恐縮する程です。
昔ながらの木版画も手仕事の温かさが伝わり、何故かとても新鮮
グラフィックデザイナーの方のは、流石に切れ味良く感心することしきりです。ウールマークがミシンで縫いこまれた物は、アイデアのユニークさに脱帽です。モノタイプの手描きの物は、あまりの貴重さに永久保存するしかありません。
イラストの色の良さは、プリンターの進歩の成果でしょう
では、私はこれからボチボチ、賀状書きに取り掛かることに致します。皆様、今年もどうぞ宜しくお願い致します。
【今年のベストワン】
今年も色々な作品をみたはずだが、走馬灯のようには効率よく思い出せない。
感動そのものが希薄だったのか、記憶する力が落ちたのか、記憶の引き出しが整理されていないのか
com)のマッチ・プロジェクトに参加したこと
高くは無い参加費とマッチ箱を一つ送ったら、翌月にそのマッチ箱が一部にはめ込まれた、葉書大の分厚いコラージュ作品が送られて来たのである。身近にある物を拾い出し、面白がり、その行為に形や名前を付け、参加者を募り、記録するという、どう考えても手間のかかる面倒な企画である。このような企画を考え実行するアーチストが居るとは、新鮮な驚きだった。惜しみなく割かれた時間は貴重だ。或いはその開かれた精神も、若者らしく好ましい。海岸通ギャラリー(地下鉄中央線大阪港駅下車)で、彫刻家森口宏一展を見た。相変わらずクールな作品群が設置され、実験室に飛び込んだように気持ちが引き締まる。た他の作品とは又趣が違い、何度見てもヒタヒタと迫るものがある。
平面の額装作品「自画像」は、作家本人の戸籍謄本()やパスポートからの転写と横顔の組み合わせという構成で、意表をついていた。
その指名手配の写真の様な印象は、目の部分に棒線があるからだが、S
ともあれ、宇宙人のような彫刻家は、れっきとした地球人だと分かり楽しい気分になる。無国籍的な倉庫界隈も綺麗に整備されて、雨上がりの風景はくっきりしていた。
【シアトルの空の色】
寺田祐一様、シアトルからお便り(書き込み)ありがとうございます。お会いしたことが無いのに懐かしく、見知らぬシアトルの空の色や風の匂いまで感じてしまいます。在らぬ事を空想するのが私の性癖であり、唯一の長所でもありますので、調子の良さはお許し下さい。
渡り、貴方のお供をしたとは
吉田氏の詩も評判が良く、私としては下手な自作の解説にせず良い選択だったと思っています。実は自作の詩と感違いされて、詩を褒められる事も多く、ちょっと複雑な気分ですがそれも嬉しい事です。宮沢賢治でもなく、石川啄木でもなく、中原中也でもない、吉田光夫なのです。朴訥というより繊細、破滅には縁遠く、過剰なリリシズムとも距離を置き、という風で何というか大げさでない分、ストレートに心に沁みます。多少無機的な所も良いのです。
貴方のお好きなカンデンスキーや私の好きなクレーの絵も、知的なのは良いとしても人によっては観念的過ぎると感じる人もいるでしょう
絵や詩で、自分の好みとぴったりのものを発見するのは案外難しいものかもしれません。でも突き詰めて、どんなものが好きかと考えなくても、日々あれかこれかと選択を迫られながらやり過ごす内に、いつか予期せぬ感動が待っていると考えると、人生も楽しくなるというものです。こちらも、秋風が吹き、日が短くなりました。レスありがとうございました。「犬の中の犬」展、是非お伺いします。
版画は、銅版画を是非やりたいと思っていますが
なかなか実行には至りません。また、早々にサイトご訪問頂きましてありがとうございました。
展覧会は、「宝塚市展」に、入選しましたので
JRもしくは阪急宝塚駅の南、ソリオにあるソリオホールにて
お暇があればぜひいらしてください。
入選作とは別に、女性のアップの絵も出したのですが、こちらを私は、より気に入ってたのに落選しました。友人には「美人画」と言われる、ホームページ表紙の絵と似た傾向のものですがこの手のはもう公募に出品しても無駄なのかしらん、と思ってしまいました。機会があればご批評願いたいです。
また、西天満老松通り奥の「シティギャラリー」のグループ展にも
案内状を差上げたいのですがまだ手元に届いておりません・・・すみません。
お暇があればぜひこちらにも
またお話できたらと望みます。
「吉田さんの詩のこと」
遅れて来た子供のように気まずいのですが、照れ笑いをしながらの登場と言ったところです。
お元気でしたでしょうか
しばらく仕事が忙しかったり体調を崩したりで、すっかり無沙汰してしまいました。メープルの葉はすっかり色づき、空の青さは悲しみを増し、アメリカンシダーの常緑はますます深くなりました。
冬が近いのです(詩的でしょうか
書き込みは少ないようですが、充実した内容、日々となっているようですね
相変わらず真理子さんの文章は魅力的で、ますます秘めた情熱を感じさせます。見ると(読むというより)、勇気がわいてくるような気がします。近頃は小さな字を読むことがおっくうで、せっかくの真理子さんのポストカード(サークル)の中の詩も最後まで読まず、大変失礼してしまいました。
なるほど、素敵な詩だと思ったのも無理はなく、吉田さんの詩だったのですね
詩人に感性の鋭さは不可欠なもので、しかもそれは未分化な世界、光と陰、現実と非現実、幼さと悟りの間を揺れ動くものでしょう
吉田さんの詩には、風の又三郎のような神秘さとボードレールのような毒があるようです。真理子さんの作品とは異質なものですが、不思議な世界を醸し出していることは確かです。
コラボレーションの魅力でしょうか
軽い表現のように聞こえるかも知れませんが、私の第一印象は「素敵」なものでした。吉田さんの作品はもっと拝見したいものです。
カンデンスキーの作品の中に、30号ぐらいでしょうか(もっと大きかったかな)、12個のサークルを無造作に絵の具で書き殴った作品があるのですが、妙に印象的で、プレーンな空間のインテリアによく似合っていました(もっともカンデンスキーの作品はだいたいそんな印象でしょうが)
私の手元にある真理子さんの作品はサークルだけなので、どうしてもそこにこだわってしまうのですが、きっともうそのサークルからは飛び出しておられるのでしょうね
申し訳ありませんが、また少し、門外漢の見当はずれを時々書かせていただきます。
【犬の中の犬展】
裕美さま、この掲示板への書き込みありがとうございました。ここは、書き込み自由なのに、誰も立ち寄らないのでいつも寂しい掲示板です。
きっと、私の文章が硬いせいでしょう
実は、名刺を頂いた日に、私も貴女のHPを拝見しました。ロマンチックな文学的な印象でした。私は、今版画に夢中で、つい市川氏にも、あの日、ドライポイントの事を色々質問してしまいました。もしかしたら、貴女の作風にも、合うかも知れません。ソフトグランドという方法だと鉛筆のようなやわらかい線を出すのも可能です。
もう既に版画をされているでしょうか
近々展覧会をされる予定は
確か本の出版のご計画もあるとか、、、私もいつかはと夢見ています。
印刷の質に眼をつぶれば、既に簡単にDTPが出来る環境ではありますが
ところで、四条畷のROSSOという画廊をご存知ですか
画廊を切り盛りしているのが、博識で文学好みの小倉三和子さんです。彼女の次回の企画「犬の中の犬展」のご案内をさせていただきます。もし、ご覧下さる機会でもありましたら、是非彼女とお話してください。今回「犬の中の犬」を求めて取材し、何とか4点新作を作りました。
「人の中の人」とは何ぞやと考えながら
私の他の出品者は、仲田イサ代・よしだゆか・成松泉・中村ちとせ・福家華
・岸田真理子・塔本賢一・宮下興一郎の8名です。
JR学研都市線四条畷駅(京橋から快速で13分)下車、北東に徒歩5分
月曜休廊です。こんばんは、先日は市川先生の個展でお世話になりました、渡邉です。
裏表紙やサプライズがあって、とても凝った作りのサイトですね
作品もとても知的で、寺田さんご自身も深いお方だと思いました。
展覧会、常設ギャラリーの数も半端じゃないですね
私も寺田さんのようになれるよう頑張ります。
またどこかでお会いできますように
【市川洋の明快な無限】
市川洋の作品世界は、明快な法則で成り立っている。真四角を9個の正方形に分割し、2色或いは3色で幾何学模様を描き、配列を組み替える。そこまでは私もよくやる方法だが、彼は裏面まで同様に全く別のイメージを完全に成立させているのが、ユニークだ。その配列の変化は天文学的になるが、同一作品を何通りにも変化させるという誰もやらない無限の楽しみを見つけ出した本人は研究に余念がない。図録にも、裏面バージョンがちゃんと載っている。5年ごとに帰国し、全国6箇所を展覧会が巡回する。
大きい会場では、上記のアクリル抽象画の他に、ドライ・ポイントの版画や
スケッチなども展示される。大阪現美センターで直接本人にお目にかかる機会があり、少しお話した。
日本画出身とは思えぬほどクリアな色彩は、どこから来るのかと質問したら、パリの乾いた空気のせいでしょうと即座に答えが返って来た。情緒を排除した色彩に似て、博愛と孤独が表裏一体となった人柄にも何かしら一定の法則を好むマニアックぶりが滲んでいた。残りの巡回は、福山と広島で、以下の通りです。
【兵庫県立近代美術館の開館記念展】
神戸の王子公園近くにあった近代美術館が、灘の海岸に移転した。安藤忠雄氏の設計による、別名「芸術の館」である。海に面した城砦のように、黒々とした威容を誇っている。中央入り口奥の海側にある大きな螺旋階段が、各展示室を繋いであるので少し分かりにくいが、前評判のように迷路という感じではなく、ふんだんに使われた石や鉛色の鉄板等の魅力が圧倒的で、心地よい。一見意味のないように思われる長い回廊や、高い天井、複雑さを醸し出す螺旋階段などは、それだけで非日常的で美しい異空間だ。
同じように海に面した、同じ建築家による天保山のサントリー美術館より個性
的で意思的だ。先日、「POWER・OF・ART/美術の力・時代を拓く7作家」を見た日、暑さのせいか迷って反発を感じたらしい観客が、癇癪を起こしていたのが気の毒だった。美術館内のレストランが満席というのも、珍しい光景だった。7人の現代美術作家の中では、青木野枝の重量感を感じさせない鉄の彫刻群や、鉛の被膜で覆われた蓮が林立する空間を作った河口龍夫のインスタレーションは、美術館の雰囲気とマッチしていた。そして白昼夢のように魂を揺さぶり続けるのは、蔡國強(中国)の金色の小さな船が一列に漂う光景だ。どんな作品が表出されるか予想がつかないタイプのアーチストは、それだけで、内なる力を感じさせる。
【堀尾流のアート全開】
特に現代美術を扱う画廊に限定されるが、画廊巡りをしていて会う頻度が
一番高いアーチストは、多分誰にとっても堀尾貞治氏だろう
それ程、彼のフットワークは超人的である。展覧会やイベントが、なんと年間100回を数えるらしい。
何かを見ながら、集めながら、拾いながら、壊しながら、色を付けながら、何でも面白がって、堀尾アートに変えてしまうのである。場所も画材もアートの枠も軽々と超えていく姿は、見ていて気持ちが良い。つまり日々生きてること自体がアートで、氏には「あたりまえのこと」なのだ。
途切れなく生まれる作品を、追いかけて記録し写真を撮る人も楽しそう
堀尾氏の周りには、どんどん人が集まる。パフォーマンスの為のボランティアには、事欠かない。決して偉そうにしないので、何でも言い易い。
彼に励まされた「駆け出し」は数え切れないだろう
私もその一人ではあります。その昔初めて頂いた葉書には「押しても駄目なら引いてみな」と書かれていた。今、芦屋市立美術博物館で「堀尾貞治展・あたりまえのこと」が開催中です。毎日14:00からパフォーマンスがある。
【踊る詩人・森出(いづる)様】
足音も無くすっと舞い降りる大きな鳥のような気配で貴方だと分かります。先日は、茨木の展覧会場まで足をお運び下さりありがとうございました。
帰り際必ず、放り出された作品群を一瞥して「今回は△が一番良かった」と
言い残されるので、一瞬その△が別の衣を着せられた感じがするのです。私自身の採点といつもズレがあるのも面白く、それで貴方の詩も客観的に読めるというものです。最新作の「身体」がテーマの詩を拝読致しました。読んでいて、自分が貴方ほど、身体的人間ではないのがよく分かります。体が与えられているので生きられるという自明を忘れがちな人間の一人です。健康な内は健康を意識しないのに似ています。例えば言葉で、身体にまつわる事象について自分が他人とこんな風に違うと強調する事に無意識の抑制が働くのは、精神が第一義で身体は二義的なものと捕らえていたからかもしれません。
言葉が永遠に残ることへの恐怖もありますが
最近身体能力が著しく劣ってきて、にわかに身体的な要素が、自分の中で大きく膨らんできたのを感じます。
身体も精神同様、不努力の結果であり、本質が端的に顕れてしまうのだと
今回特権を行使して「身体性」をテーマに展覧会場の来訪者を観察致しました。純粋で贅肉がない堀尾貞治氏は、やはり特別のオーラを感じさせる方でした。岸田真理子氏の寡黙で硬質な雰囲気にも惹かれるものがありました。
他にも、私自身よりも私の作品を深く分析してしまう大切な友人の事を語れば
キリがありません。記憶はすぐに薄れてしまうのでこうやって書き留めて言葉で整理されると何事も輪郭が出て来るようです。
やはり人間を存在せしめるのは言葉なのでしょう
3日間の展示を終えて振り返ると、雨季の蒸し暑さや、突発的なサッカー熱とあいまって画廊・橋本工務点の有機的な居心地良さや、若い建築家達の活気など大変印象深い展覧会となりました。悪条件にも拘わらず遠方までお越し下さいました多くの方にお礼申し上げます。ありがとうございました。SAVVYという情報誌7月号に、山下里加氏が今回の「3日間だけの展覧会」についての文を載せてくれました。それによると、今回の会場の画廊・橋本工務点は、明治時代に建てられた京都の女学校を移築したもので、長らく小学校として使われていた建物だそうです。そんな歴史的な建物だとは知らずに、展示の仕方を思案していましたが、いっそ意味有り気なインスタレーションはやめて、さり気なく在るべくしてあるように空間に同化させるのが良いかもしれません。もうすぐ西宮市立大谷美術館で「藤本由紀夫の美術館の遠足」が開催されます。年に1日のみというユニークさで、行かなければという強迫観念に囚われてしまいそうな展覧会の方法です。
どこからともなく聞こえるオルゴールの音
枯葉の山や、バニラの香り、そして
3Dの装置など、美術の常識を覆す藤本式展示に魅了される方も多いでしょう
美術館のあらゆる場所を、美術化する仕掛けは、観客を探検に誘い込む試みでもあります。話が脱線しましたが、私も「壁に額装の絵がぶら下がる」だけの展示にはしたくありません。
折角魅力的な場所と出会えたのですから
是非ご覧下さい。
【橋本工務店ではなく、橋本工務点です】
画廊・橋本工務点のオーナーは、建築家の橋本健二さんです。美術に造詣が深く、美術家のアトリエの注文が多い建築家です。木造2階建ての建築事務所の中に、画廊スペースがあるのです。
廃材の柱と、白いペンキの床、長いテーブルがあるだけのポカンと大きな空間
ひと目見ただけで気に入りました。今年こそは充電しなければならないので、個展の予定を取らなかったのですが、年に1回又は2回しか、企画をしないとのことで、内心あせりました。しかも3日間だけなのです。という訳で、3日間の展覧会をこの6月の中旬に行うことに致しました。最寄の駅は、JR又は阪急の茨木駅です。地図等詳しくは、このHPの「スケジュール」でお確かめくださいませ。個展のご案内いただき有難うございました。仕事で、行く事が出来ませんがお葉書、店内に掲示し、お客様にご案内しておきます。展覧会のご成功 心よりお祈り申し上げます。
からほり亭 にどう たかお
【加藤裕三を偲んで】
昨年の今頃、5月5日の子供の日に50歳という若さで昇天した玩具デザイナーの加藤裕三氏をご存じの方も多いと思う。法然院(京都)での偲ぶ会に集まった多方面の顔ぶれを見て、今更ながら彼の多岐に渡る活躍の全体像が浮かび上がった様に思う。
芦屋市(兵庫県)にあったアトリエをお訪ねしたのは、10年位前だったが、大人の心もくすぐる楽しい玩具の木の模型に溢れた素晴らしい工房だった。
私が何処かで見つけてオブジェとして家にいつも飾っていた、木の「おにぎり」
は偶然彼の作品だった。私も、子供の頃からガラクタを集める癖が改まらずに、その「子供のしっぽ」を原動力に美術の仕事をしている様なところが多分にあったので、彼とは気楽に話が出来た。
いつまでも子供の世界に浸ってばかりはいられないと分っていても、現実の世界の猥雑さや苛酷さ、軽薄さに、ともすれば逃げ腰の私と違って、加藤氏は自分の夢の実現に向かって、どんどん周囲を巻き込んで行き、又それを楽しめるエネルギッシュな人でした。
「どたばたやっているのが、人間じゃないの
今は法然院に眠る加藤さん、貴方の夢だった「玩具博物館」が2003年には
神戸の有馬に実現するそうです。
良かったですね
8年前の大震災の時、アトリエを失い窮地にいた貴方の近くに居ながら、何の力にもなれず今も悔やんでいる私です。せめてこの詩を捧げます。
・時は駆ける 記憶の彼方に
ヒューマニストの律儀も
コメディアンの内省も
パラノイアの矜持も
全てを置き去りににして
・時よ眠れ 回復の時まで
全てを抱えたまま
【山崎ランの面白世界】
昨年亡くなった山崎ランの遺作展が、伊丹市立工芸センターで始まった。40年に渡る活動の中から、主に絵と人形をコンパクトにまとめた面白い展示になりました。遺作展実行委員会のメンバーの熱心さには、心打たれるものがあり、私もチラシのデザイン等でお手伝いできて、貴重な体験となりました。
彼女の作った人形(ソフトな彫刻)は、人形というにはあまりにも深みがあり
表情豊かで、彫刻的な重みを吹き飛ばすユーモアに溢れています。色の好みもはっきりしていて、人形たちのまとっている布切れが、生前彼女自身が身に付けていた物を彷彿とさせます。
観客が「ワー、面白い」と言う声が、天国のランさんにもきっと届いたでしょう
時々、伊丹の稲野に在った、白とピンクに塗られたアトリエをお訪ねしました。70代とは思えぬ気の若さで、「古い考え」を容赦なく批判する態度は一貫した。ところがありました。
前衛的な美術運動に決して無関心ではなかったはずでしたが、結果的にはどこにも所属せず孤高を守ったランさん
折に触れ、思い出す事の多いランさんです。
山崎ラン遺作展は3月31日(日)まで
JR(東西線)伊丹駅、又は阪急(伊丹線)伊丹駅下車、徒歩9分です。
【吉田光夫氏の詩の青さ】
ポストカード集をお買い上げ下さったのですね
ありがとうございます。あれは28枚綴りですから、28枚の原画を主にコラージュという方法で作りました。出版社から何か解説を短いテキストで欲しいと言われたのですが、私は自分の作品を説明したくない気持ちが強くありましたので、かねてからその詩に憧れていた吉田さんという詩人に「短詩」を28編依頼しました。
「廻る」イメージがあれば、特に作品に寄り添う必要は全然無く、例えば生まれてから死ぬまで、或いは春から冬、又は世界一周、何でも構わないからと
結局、早朝から夕暮れ時というサイクルになった様です。
作品の題とも、付かず離れずで、私の狙いは成功したと思いますが如何でしょうか
彼の詩の何処に惹かれるかといえば、何と言ってもその硬質な透明感です。私がまだ棄てずにいる「少年時代」(実際は少女でしたが)に引き戻される気がするのです。未分化の精神とでもいうべき根源的な「青さ」に出会うのです。お蔭様で私が集めた丸いモノ達(月や風船や涙)は、「詩をコラージュ」した途端にぐっと深みを増す結果となりました。楓ギャラリーの方は残念でしたが、あちこち捜し歩いて下さり心から感謝致します。真理子さんのお気に入りAMUSは、私の想像とはまったく違った本屋でした。といっても初めての体験と言うわけでもありません。まだこういう世界が残っていたのかという、3~40年ほどタイムスリップしたかのような驚きでした。もう一つお訪ねした谷町6丁目の楓ギャラリーにいたっては、門外漢の私には、それこそ、到底門すらたたく勇気など出ないほどの優雅さでした。店主の三島さんに、まだ今年はやっておりませんと告げられるや否や、お話をさせていただくどころか、脱兎のごとく逃げ出すのが精一杯でした。丁度、常連以外お断り、といった不文律の会員制の札が掲げられているように、です。しかし、久しぶりに見知らぬ世界を覗かせていただいて、とても新鮮な緊張感を味わわせていただきありがとうございます。これもまた、真理子さんの常設展示の作品を見たいが為の一心によることでした。postcardですから、勿論印刷で、オリジナルではありませんが、画面で拝見させていただくのとは、比べものにならないほどのぬくもりと肌合いを感じさせるものです。
直接手で触れらるのですから
なんとなく、はじめてご本人に直接お会いしたような不思議な感じがいたしました。オリジナルをこの目で見、手で触れたらどんな感じなのだろうと、アール・ヌーボーやアール・デコに一時期夢中になっていた頃のことを懐かしく思い出したのです。今はもうまったく違う分野の仕事なのですが、静かな興味がもう一度沸々とわき上がって来るようです。
postcard、実際に使うのはもったいないのですが、postcardですから、やはりその目的に従って使用してはじめてその真価が問われるでしょう
骨董のように、ね
おそらく、私の友人たちも相当うるさい連中なので(建築デザイン事務所をやっている連中が多い。
この不況で苦しんでいますが
)、きっと何かを言ってくるでしょう
何しろ名前も同じだし
作品については、何かを言う資格はないのですが、個人的には「GATE」と「DUET」が好きです(ほかも勿論いいです)
日本流には「讃」というのでしょうか、日本語と英語で書かれた詞書きがとてもすてきですね
勿論見当違いですが、私には何となく中原中也が感じられました。現実と超現実とが、洗練されて、微妙なバランスをとって作品になっているのが魅力です。
逆に言えば、少し洗練されすぎているかも(ゴメンナサイ)
【上前智祐に潜む熱】
上前智祐の「縫い」による作品の魅力を教えてくれたのは、今は亡き或る染色家だった。彼女が京都で「無有」という画廊を始めたばかりの頃、「何故、制作の道を棄ててまで、画廊という難しい世界に踏み込んだのか」と訊いてみた。上前智祐の他に数名の名を上げて、彼らを世界に知らしめたいと、彼女は熱っぽく答えた。その後惜しくも仕事半ばの50代で逝ってしまったせいか、彼らの作品を前にする時、彼女の熱意が思い出されて平静でいられない。今、大阪の南船場のLADSギャラリーで「上前智祐展」が開催されている。先日その画廊で「作家のお話」を聞く機会があった。対談の相手が上前氏の年来の支持者(神戸で画廊経営)であるので、前記の友人を重ねながら、「制作者とサポートする人の対談」を聞くことにした。
今回の展覧会は「縫い」の仕事ではなく、最近没頭しているらしい「シルクスクリーン」による版画が殆どなので、是非そこのところを詳しく聞きたいと思ったが、過去に氏が所属していた「具体美術協会」の内輪話に終始してしまい残念
関西では名高い伝説的存在の「具体」だが、所属していたそれぞれの作家によってその実体の捕らえ方も各様だ。
ともあれ、氏の細部の記憶の克明さには驚くばかり
「自由に絵が描きたい」と一途に思いつめ、60有余年も努力し続け、ついに近年高い評価を得られた人に「潜む熱」は熱いままだ。
オランダのジュエリー・デザイン
私は所謂ミュージアム・グッズが好きである。
そこに行かなければ
手に入らない限定された価値があるから、出回っている同じような
物より多少割高ではあるが、中には長い年月の使用に耐えて、愛着
が増すものもある。
それは「デザイン」の力
作家物やファイン・
アートの希少価値とは別の、削ぎ落とされた機能美がある。30年近く前に飛びついて買った、オランダのジュエリー作家のペレクションの中に見つけて、いまだに輝きを放つデザインの力を再
デザイナーの名はブルーノ・ニナバー・ヴァン・アイヴ
ンで、近年はユーロ通貨のデザインを手掛けているそうである。
他には、ヘルマン・ヘルムセンの作品が意表をつく楽しさで素晴ら
指の間に挟みこむだけの指輪とか、スリットから布を引っ張
り出すだけという独創的なアイデァの、唇の形のプラスチックのブローチなど、一度見たら忘れられない。
阪神「打出」駅下車、北に徒歩2分
【佐野繁次郎の装丁】
【佐野繁次郎の装幀】
通りがかった東京ステーションギャラリーで、佐野繁次郎展最終日
に出くわした。大阪信濃橋洋画研究所で小出楢重に出会う。ロと交流とある。
1940年代の化粧品容器のデザインも骨太で、昭和のモダンが凝
月刊誌「銀座百点」の表紙を創刊号(1955)から担当したらし
絵では、木炭で描かれた「アフィッシュ」1965、ブリキのコラ
本の装丁の仕事も多く、才気が際立つ。
灰色の表紙に鉛色のプレート
そのシンプルな構成に釘付けになった。あのような贅沢な手のかけ方が、普通に存在したのだ。やはり「ほんもの」は輝きを失わず、時代を超える。
八面六臂のご活躍ですね
耳寄り情報もありがとうございます。
しばらくほったらかしの、この掲示板を見ている人がいると分か
り、恐縮しました。
整理が行き届かない引き出しの中を、点検された感じで反省してい
書き込むことが無いわけでもないのですが、なにしろ現実が小説よ
りも奇なる事ばかりの連続で、頭の整理が追いつきません。あまり凶悪で短絡的な事件ばかり起こると、死刑賛成論者が増える。のではないかと危惧します。簡単に他者を排除してしまう心の構造と、それを咎めて距離を置く。心の構造は良く似ているように思います。理解できないものに恐怖を感じるのが人間です。
恐怖心があらゆる戦争、あらゆる悲劇の根源といえるでしょう
先日のNHK教育TV「日曜美術館」でエミール・ガレ展の紹介が
ありましたね
作品の素晴らしさも然ることながら、彼があのスパイ容疑で有罪を
言い渡されたドレフェスを擁護し続けた事実に感銘を受けました。人間を信じようと勇気づけられました。
又お会いしましょう
銅版画家の仕事場
楓Gではお世話になりました。たのしかったです。
話していた絵本”銅版画家の仕事場”アーサー・ガイサート作BL出
全部がエッチングで描かれていてどこか懐
かしい絵本です。
先週まで、豊橋にて、ドローイング展でして
来週はギャラリー
ウーとギャラリー海月文庫にて、展覧会に参加です。
29日から4月3日まで、京都市美術館別館にて関西版画展にも参加し
そんなわけでバタバタしていて遅くなりました。
また、暖かくなってきましたので、京都までお出かけの節はお立
ち寄り下さい。
【福田平八郎と八木一夫】
この秋の収穫は、この二人
日本画のモダニズムを追求した福田平八郎と、陶芸の型を打ち破り
オブジェの世界を開拓した八木一夫、この二人に何かしら共通点を
感じてしまう。
日本画家の中でも福田平八郎は、飛びぬけて画面が整理され、殆ど
抽象画と言える。
西宮市立大谷美術館での展示の中で、「鯉」の一連の習作と完成画
が同時に展示されていたのが、珍しく大変興味深かった。
何度も重ねた線と、思い切った省略、そして最後に黒い沼からふっ
と浮かび上がったブルーの鯉の息を呑む美しさ
伝統が絡みつく日本画の世界で独自の世界を作り上げるまでの、大胆な柔軟性だけでは割り切れない苦渋も、僅かに感じられた。
一方の八木一夫は 遊び心に満ちた天才
京都国立近代美術館の展覧会場には陶芸家や彫刻家が溢れていた。
この人もきちんと伝統を踏まえてはいるのだが、いかにも軽々と
「形の面白さ」の世界にのめりこんだ感がある。
ユーモラスで饒舌で、原始的な強さもあり快活な明るさが印象的
この二人の共通項は、「厚み」と「強さ」
我国の芸術のレベルを再認識した次第
【ウォークマンその心は、馬の耳に念仏
硬く心を閉ざしたような風潮を象徴する事件が続いている。
まさに殺人事件の種は尽きないという様相で、相当の残虐行為にも
驚かなくなった。世界を見れば、某国の先制攻撃論がまかり通るのも恐ろしい。
自分の神だけを絶対視する偏狭さは、憎しみしか生まないだろう
A級戦犯が合祀されている神社詣でを止めない我国の首相の行為も
理解できない。
戦後、金儲けに奔走するあまり、長い眼で物を考える知恵を捨てて
しまったのか
ゆっくり丁寧に育て上げる辛抱強さ、或いは強がりを許す寛容さか
ら随分遠い所に我々は来てしまっている。もう、流行らないのかもしれないが、やはりそれが大切だと思う。
例えば、電車の中で「ウォークマン」をしている人を見て、どう思
ストレスの中を生き抜く為の、防具
人の意見など馬耳東風と受け流すのが、現代の処世術
余裕のない時は、自分でも何だか「ウォークマンしているみたい」
深く相手を理解などできなくて小さく固まってしまいがち
個室とパソコンそして携帯電話がある生活は確かに便利
でも、気を付けなければ大切な能力が失われるかもしれない。
人の心は、0と1では量ることが出来ないのだから
眼も耳も、最大限に開かなければ、目の前の人と話は出来ないでし。
もちろん「ウォークマン」は外さなければ
そんな訳で、「ウォークマン」という作品が出来ました。大阪の南船場で、個展をします。主に、コラージュです。是非、ご覧下さいませ。
地下鉄御堂筋線・鶴見緑地線の心斎橋駅3番で下車北東に徒歩2分
詳しくは、スケジュールの頁をご覧下さい。
寺田眞理子展 「収穫の時」
過去の展覧会
次回 展覧会ご案内
今後の展覧会の予定
印刷物のご案内
常設展示のご案内
以下の画廊で寺田眞理子の作品をご覧になれますので、ぜひお立寄り下さい。
阪急電鉄御影駅より南へ徒歩8分
地下鉄淀屋橋駅又は北浜駅下車3分
地下鉄四つ橋線本町駅28番出口
JR新福島駅又は阪神福島駅南西10分
阪神打出駅北に2分
芦屋市呉川町17-2、美術館から西に2分
作品についてのお問い合わせは 以下のメールまで
(●の部分を@に書き換えて下さい)
既に終わった展覧会の模様の一部はプロフィールに移しました。画像の上にマウスポイントが乗ると、タイトルが出ます。私の作品作りの方法は、主にコラージュです。紙などを切り貼りするやり方です。既にあるモノを引用するやり方とも言えます。視線をはぐらかすには効果的です。
絵具で象る行為の持つ一種の生々しさからは開放されるものの、ただ徒に寄せ
集めるだけでは、饒舌過ぎて無意味な内容になるでしょう
世界を再構築するに
はまず秩序の破壊が不可欠です。
様々な素材の持つ記憶(ストーリー)を
剥ぎ取った上で別の文脈(コンテクスト)を与える訳です。今回は一番シンプルな要素である円(丸)にモチ−フを絞りました。
円というのは
大きな惑星から小さいモノでは涙の雫まで連想させる、素晴らしいフォルムです。生まれてから死に至る人生も真直ぐな線というよりは、同じ様に見えて少し違う。日常の丸い連鎖であり、廻る季節も又そのイメージは円になります。
象徴される全ての始まり、つまり最小限の単位も、宇宙に繋がる無限という概念
と同様なぜか円に帰結するのです。
関西を中心に活動し広島、長野でも
個展を開催する。平面の作品の他にオブジェも手掛ける。
出版物関係の御案内
画像部分をクリックして下さい。
限定自費出版 (※好評売切れ)
(寺田眞理子の頁 版下フォーム)
ある種の格好(スタイル)をつける事で本質が整理される。
僅かの苦味や涼味が、平凡な人生を引きたてる。
京都市下京区 あとりえ美容室|ヘアケア ハーブカラー ヘアエステ美容院 トップ
あとりえ美容室
お問い合わせ
あとりえ美容室のこだわり
パミロールの美容液を使って、ヘアーエステを初めて、今年で12年、脱毛、薄毛、かなりのクセ毛、かなりのダメージなどで、お困りの老若男女問わず、本当に喜んでいただき、大変感動を共有しております。ハーブの入った、ハーブエステカラーで、髪に、ハーブのツヤとエステのツヤが、軽くて柔らかな印象にイメージチェンジされては、特に、ヘアーエステは、オープン当時からこだわりを持っています。お客様の事を最優先に考え「気持ちにゆとりの持てる時間」を演出しています。ただ髪を染めるだけなら、どのサロンでも同じです。あとりえ美容室では、極力ダメージを与えない。高級エステハーブカラーを使用する事により、色彩の鮮やかさはもちろん、葉褪や透明感、質感にもこだわり、旬色はもちろん、お客様のオリジナルカラーを、ご提案いたします。
通販法表記ト|今月の行事|ブログ|
京都市下京区 あとりえ美容室|ヘアケア ハーブカラー ヘアエステ美容院 ヘアケア・美容液
あとりえ美容室
お問い合わせ
なんとなく髪が痩せてきた、ハリやコシもなくなってきた。髪や頭皮の悩みを感じ始めたら、ヘアートニックネオをおすすめします。
悩みが深くなる前に頭皮のケアを始めて、美しくすこやかな髪を保ちましょう
毛包とヘアサイクルに着目
天然の植物成分を贅沢に使い、絶妙なバランスで配合することで誕生した、男女両用のヘアートニックです。
これから生えてくる髪のために、髪の成長に大きく関わる毛包に着目
髪にお悩みの女性はもちろん、男性にもお使いいただけるヘアートニックです。頭皮の働きのバランスを整え、頭皮をすこやかな状態に保ちます。
お客様と感動を共有
パミロールをはじめて29年
かなりのクセ毛で、生まれて一度も髪を切ったことがなく 髪を後ろでまとめても小指位の太さで、地肌も硬かった。それがブローができるようになりました。本当に喜んでいただき、大変感動しました。使うほどに結果が出るのは凄い。パミロールとの運命的な出会いから28年、今でも当初の新鮮な感動を持ち続ける 毎日です。現在私をとりこにしている商品はエクスプレアとソルテアです。きちんと使えば、1回使っても判る商品です。
通販法表記ト|今月の行事|ブログ|
教室ご案内|双葉会|静岡市幼児教室、幼稚園受験・小学校受験のリードとサポート
双葉会|静岡市幼児教室、幼稚園受験・小学校受験のリードとサポート
地図が表示されない場合は、こちらのURLからご覧ください。
■静岡駅南口より車で10分 ■東名静岡I
■バスご利用の場合:静岡駅(北口・南口)または新静岡センターより乗車、徒歩を含み30分で教室に着きます。教室となりに駐車場があります。
様々なご質問やご相談はお電話で承ることも可能ですが、おけいこ中のため困難な場合もありますので、下記フォームより
お問い合わせください。とりあえずメールまたはFAXにてお返事いたします。個人情報は当教室よりのご連絡以外には使用いたしません。※は必ずご入力ください。
HOME ごあいさつ 指導の特色 スケジュール・お知らせ 教室ご案内・お問合せ
双葉会|静岡市幼児教室、幼稚園受験・小学校受験のリードとサポート
受験に対する気持ちも躾も、同じところをいったりきたりしていて、本来家庭でできるはずの準備も、進歩がなくてからまわりしている。どうリードしてよいのかわからない。
「受験準備はなにもしなくても大丈夫」とよく聞くが、これは、そもそも既に日常の知育環境に差があって、そのお子さんの知識力や応用力が旺盛だからなのでは・・・
国立では抽選がつきもので、考査自体は楽々パス・・・と
いつも受動的な我子にとって果たして楽々なのか・・・
我子は元気で、年齢相応の成長をしているとは思うが、更に一段階上げて、親子共々余裕をもって受験に望みたい。教室ではどんなことをするのか具体的に知りたい。
双葉会のきめ細やかな指導のもと、(目指すところに向かい)
充実した日々を共に歩んでまいりましょう
お子さんのみならず保護者の方々の中に新しい見解が生ま
れて、毎年みなさんが自然に変わっていかれます。
双葉会は受験のご指導をして20余年、1クラス4名以内
少人数制の実績のある幼児教室です。学びの道の土台をつくるのは画一的な問題集ではなく、社会とつながった、コミュニケーション能力が高まる環境です。長年、双葉会が掲げるこのぶれない座軸の上には、年ごとに 変容する新しい風も吹いています。その内容は、一回のご参加でも体感していただけます。様々なご相談に対して、多岐に渡るお応えができます。内外の多くの情報と綿密なカリキュラム、独自の豊かな教材を有し、専任講師による体育、県外からもお通いいただいている。ドローイング(絵画)巧緻性 これらの実際をお確かめください。
HOME ごあいさつ 指導の特色 スケジュール・お知らせ 教室ご案内・お問合せ
スケジュール・お知らせ|双葉会|静岡市幼児教室、幼稚園受験・小学校受験のリードとサポート
双葉会|静岡市幼児教室、幼稚園受験・小学校受験のリードとサポート
受験準備を早くから始めることが必ずしも良いのではありません。受験期に向け、無駄のない効果的な回数を基本としています。まず 『体験おけいこ・マザーリング』 を踏まえ、ご相談の上でおけいこ日(曜日)を決めていきます。
すぐに始める・数ヵ月後に始める・徐々に増やす 等々
『体験おけいこ』から受験までの期間・お子さん個々の状況によりスケジュールは異なります。
<共通 全おけいこ4名以内>
県内 私立幼稚園のおけいこはありません。
首都圏、神奈川、その他の幼稚園
年中児の秋期〜約1年を基本とします。
(志望校とお子さんの状況によります)
★ 小学校受験個別おけいこ料
★ 体験おけいこ&マザーリング
おけいこ毎の充分なマザーリングは、次回に向け有意義につながります。どのクラスも、保護者の入室は終了の約30分前(基本)としています。姉妹同時在籍のケースは、おけいこ料の割引があります。おけいこ料以外の教材購入費等はありません。
東京学芸大附属竹早、小金井、千葉大附属、静岡大学附属を含む地方国立
小学校 (一部に長期休暇中に限る、受験地域での短期講座受講も含まれます)
静岡大附属、その他の地方国立
HOME ごあいさつ 指導の特色 スケジュール・お知らせ 教室ご案内・お問合せ
あ、どーもアニタです。
こんばんは┏○ペコッ
えーなにやら変な方向のファンしかできないアニちゃんですが、俺も褒められてましたぜ(゚▽゚*)ニパッ♪
えーと、取りあえずここ の392番のレスを見てください。
もうすごい勢いで褒められてるな俺
そういやケンカしたことあったなぁハンゲの掲示板で・・・
あんまり意味のわからんこと言ってたもんで、もうそりゃすごい勢いでおちょくったりましたΣ(ノ∀`*)ペチョーン
相手レス一つに対して俺三つ返信してましたからね(笑)
てゆうか俺そういう方向でしか褒めてもらわれへんの
あのー僕褒められて伸びるタイプなんで
できればもっとワッショイワッショイしてくれると嬉しいんですが
とまぁ明日から地獄の年末があるのでもしかしたらこれが今年最後の更新です。最近ちょっと悲しい出来事が立て続けに起こってますが、モチベーションあげていくしかないようです。
それではこの辺で(良いお年を(12月27日 褒められて伸びるタイプ
えー、アニタです。
こんばんは┏○ペコッ
てゆうか最近俺の周りでファンが目立ちますなぁ
当然俺以外のな
さんには多数の弟子と麻雀ですぜ
翼っちには翼っちのシンボルである「777」をパクってる人多数
りすに至ってはりすの弟子シリーズもしくは「リス」のワルツ
ファンシリーズも彼らに限らずその他色々です・・・・
にもかかわらずだ・・・・
なぁ・・・・・
なんで俺だけこんなんなの
ブラボーって言葉しかでてこねぇよ・・・
まぁ一人俺のファン()が叫んでるのが多少目立ちますが(笑)
俺がお前らに何したって言うんだよ_| ̄|○
会ったことすらないはずだろ君達_| ̄|○
こんな爽やか路線まっしぐらのアニちゃん捕まえて性格悪いですと
当然反撃しましたぜ
何の根拠があってのことだ。
みたいなことを送った返信が
えーっと、はい
不審なメールだろこれ
あーチクショウwどうなってんだよこの野郎w
てゆうかまぁ大体こいつは誰かっつう目星はついてるんですけどねΣ(ノ∀`*)ペチョーン
てめぇには社交辞令ですら挨拶してねーだろうがよっ(゚Д゚)≡゚д゚)、カァー ペッ
つまり本音ではむかついてるけど表面上仲良くしてほしいと
正面から言わないのはそういう理由でよろしいのかな
このアホ言葉は丁寧やけど無駄に行動派w
そんな微妙なアピールしても意味ねーだろw