だからそう意味では、小説のイメージとはちょっと変わりましたね
だから、佐々木蔵之介と塚地のコンビは本当に上手くいきましたね
」とお二人には大満足のご様子
さらに「塚地はやると思っていたけど、予想以上でした。」と大絶賛の監督でした。
間宮兄弟の今後については、「将来結婚してて、二所帯住宅でかなり毎日のように、4人で遊んでるんじゃないかなって気がするんですね
ほんとは、その辺までずーっと描いてみたいなって思ってるんですけど
シリーズになったらいいなって話しています。
ただ江國さんが書かないと そこがちょっと問題があるんで
」と今後の嬉しい展開もチラッと
あるありふれた日常を、なんとなく見直す時間を提案してくれた間宮兄弟
当たり前のことを感じさせてくれる愛すべき()二人のお家に遊びに行ってみてください。
「花よりもなほ」のキャンペーンで是枝監督来静
「花よりもなほ」は、是枝裕和監督が初めて挑む時代劇
「あの是枝監督が時代劇を
」「主役は岡田准一」と完成前から注目を集めていた作品ですが、このたび映画が完成し、キャンペーンで来静された監督にお話を伺いました。
「ずっとドキュメンタリータッチと呼ばれるものを作ってきたんで、自分の中でも一度フィクションでどれくらい、観終わった後の人の中に残るものができるかな、というものをやってみようかと思ったのが大きいんですけど、あとは、時代劇といわれるものを観て、あまり面白くないので、自分が観て楽しめ時代劇というものをやってみようかなと
自分が楽しめるとしたらこんなもんかな~、こんな時代劇だったら、自分は観たいな~っていう気持ちで作りました。
」と時代劇を選んだ理由を
岡田准一、宮沢りえをはじめ、個性豊かなキャストには「それぞれ味があり、キャラが立ち、笑いがわかり、っていう人たちを選んだつもりなんですけど」と自身ありげ
時代劇という設定ですが、仇討ちという使命を果たしたいと願いながら、憎しみの連鎖からはなにも始まらないと、別の生き方を考え始める宗左は、まるで9
11以降の現実の世界を彷彿させるような作り方
このへんは、「言い始めちゃうと楽しめなくなっちゃうから、あんまり僕の口からは言わないようにしているんですけど」ということで、後日、インタビュー特集ページの中で触れることにします。「弱い奴が強くなる話ではないので、成長物語としてはとらえていないないんですけど、きっとそのへんを感じながら、長屋の住人のひとりになって観ていただけると、面白いんじゃないかなと思います。
現場で、監督と岡田君との話し合いによって作り上げていったという宗左のキャラクター
へっぴり侍の宗左が周囲の人たちとの関係の中変わっていく様は、とても優しい気持ちになって観ることができると思います。
「花よりもなほ」は、6月3日(土)より全国ロードショー
ぜひ、劇場でご覧ください。また、役所広司が出演している、アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督の「バベル(原題)」が監督賞を受賞しました。受賞結果は以下の通りです。
映画「嫌われ松子の一生」のPRで、中島哲也監督が来静
「嫌われ松子の一生」は、20代で教師をクビになり、エリートから転落して家を飛び出しソープ嬢に
やがてヒモを殺害して刑務所へ
と、主人公・川尻松子の波乱万丈な人生を真正面から描いた、山田宗樹原作のベストセラー小説を、「下妻物語」で高い評価を得た中島哲也監督とそのスタッフが映像化した、話題の作品です。映画のPRで、中島監督が静岡新聞社を訪れました。
映画化に対しては、中島監督が、『嫌われ松子の一生』という題名が目に入って、偶然読んだら、結構面白くて、ヘビーな話だなと思っている時に、「下妻物語」の次回作を
という時期だったので、映画化するなら、テイストの違う映画を作れる気がすると話をして、その時点ではすでに何社か映画化に関してオファーがあったにもかかわらず、「下妻物語」の監督だったらと、とんとん拍子に映画化が決まったそうです。
「川尻松子さんという人生を見て、観る人によっていろんな受け取り方ができると思うんですよ
観た人がああだった、こうだったと話してくれて、観る人の受け入れ方でこの映画は完成すると思うので、松子さんの人生に触れて、今まで思っていた自分の人生観がなんかちょっと変わってくれたりすると嬉しいと思います。
」と、メッセージを
監督もおっしゃっていましたが、観る人によって、笑うところも泣けるところも、全然違う作品だと思います。極彩色でカラフル映像や、松子の心情を表す歌も、松子への愛を感じること間違いなしです。
「嫌われ松子の一生」は、5月26日(土)より全国東宝洋画系にてロードショー公開
ぜひ、劇場で松子の人生にふれてください。
大沢たかおさん来静
5月13日(土)より公開の「陽気なギャングが地球を回す」のキャンペーンで、静岡新聞社を訪れた大沢たかおさんに、映画についてお聞きしました。
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羽住英一郎監督&加藤あいさん来静
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4月2日(日)、セントラル・スクエア静岡に、映画「小さき勇者たち~GAMERA~」の撮影に使用された巨大ガメラがやってきて、ガメラ・トレーラー全国キャンペーンのイベントが行われました。あいにく当日は雨で、雨にぬれずにイベントを見られる場所が少なかったり、参加人数が限られたりと、条件はあまりよくなかったのですが、本物のケヅメリクガメと触れ合えるイベントや、雄叫びコンテストが無事行われ、冷たい雨の中でも、イベント参加の皆さんは熱気に包まれていました。
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静岡県のくらし情報はここでゲット
自然あふれる緑と湧水のまち、柿田川に県内最大級、最先端のシネマコンプレックスが誕生します。
ショッピングゾーン、アミューズメント、レストランゾーンが集う静岡県駿東郡清水町のショッピングモールサントムーン柿田川に、12月22日(土) シネプラザ サントムーン がオープン
大作からミニシアター系映画が、12のスクリーン2004席に登場
今までのシネコンにない自然光を取り入れた空間設計の明るいロビーはとても新鮮です。全シアターデジタル音響システム対応、スピーカー、アンプはすべてEV製を導入、メイン館のステージスピーカーは「EV Variple2EX」という大型のスピーカーを設置しています。
音響フォーマットは、全館ドルビーEX、DTSに対応
そしてシックな色を基調とした落ち着いた雰囲気のシートは、内装長時間鑑賞しても疲れることのないゆったり快適な600ワイドサイズシートで、傘立てホルダー、荷物がけフック、貸し出しのトレイはドリンクホルダーにはめられる設計と賢い機能が満載
そのほかにもブランケット、チャイルドシート、難聴者の方のためのヘッドフォンの無料貸し出しサービスも行っています。
お正月映画が目白押し
新しい劇場で楽しいひとときを過ごしてみてはいかがでしょうか
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映画「マリと子犬の物語」のキャンペーンで船越英一郎来静
8の地震が発生した。大きな被害をもたらし、失意の底にいた人々を勇気づけた奇跡のエピソードがありました。
無人の村に取り残され、16日後に3匹の子犬たちと無事戻ってきた母犬マリ
この実話から生まれた、映画「マリと子犬の物語」のキャンペーンで、船越英一郎さんが来静、本作に込めた想いを語ってくれました。
「最初、この映画のお話をいただいた時、一番懸念していたのが、実際に被災された方がどのように受けとめて、受け入れてくれるのだろうかということ
完成すればつらかった思いをなぞってしまうことになるわけで、僕自身、最初はお受けするのを躊躇していた」「被災された方にお話をうかがうと「時と共に中越地震が人々の記憶から希薄になってしまう方がつらい。自分たちが乗り越えたということが風化されたくない」という言葉をいただいたんです。皆さんから励ましをいただいて、自分たちを勇気づけてくれた」と振り返る。撮影は2月から5月GW後までほぼ3ヵ月、地元・長岡周辺でロケを行った。
一時帰村の撮影では地元の方たち300人がエキストラとして参加
「そういう方が余震が襲ってきたり、現実はもっと悲惨だったと体験談を語ってくれまして
、実際は山古志村というのは、錦鯉、闘牛といった、ペットだけでなく生き物多いところで、実際に生き物を置いてきた人たちの生の声を聞くことができました。僕自身、震災体験などはないので、どんなに情報を入れようが、資料を読もうが、埋まらない穴みたいなのがあるんです。そういった地元の人の声や想いを聞かせていただいたことによって、そういう穴が少しずつ埋まっていった。映画に臨場感があったとすれば、それは地元の人たちと一体になって作り上げていったおかげです。
それぐらい素晴らしい現場でした」としみじみ
長岡市で開かれた、エキストラに参加した皆さんと観た試写会では、「どのようにご覧になるのか、どういう反応をされるか心配だったけれど、とても感動的な試写会になりまして、観終わった後、皆さんが「素敵な映画をありがとう」とシャワーのように僕たちに浴びせさせてくれました。
今、思い出しただけで、目頭が
とても素敵な経験をさせてもらい、1人でも多くの方に観てもらいたいという使命感が帰来しました」
「守るべきものがあれば、人はどこまでも強くなれるんだ。1人じゃないんだ、支えあって助け合っていけば、どんな屈強でも、その先には希望があるんだよというのが一番のテーマだと思いますし、大切な方とのコミニュニケーションツールにこの映画を使っていただければ幸せです。ぜひ家族や大切な方とご一緒にご覧下さい」 と力強いコメントをいただきました。「マリと子犬の物語」は12月22日(土)よりロードショー公開です。
第4回静岡シネ・ギャラリー会員の集い開催
12月4日、静岡市民文化会館で、静岡シネ・ギャラリー開館4周年を記念して、第4回シネ・ギャラリー会員の集い~おすぎのトークショウ&小室等のミニライブ~が開催されました。シネ・ギャラリーのラインナップからオススメ作品を紹介してくれたり、今年も毒舌トークで、話題のお正月映画をバサッバサッと切り捨ててくれました。小室さんのしっとりとした歌に聴き入り、満員の会場の皆さんも、ゆっくりと楽しいひとときを過ごせたと思います。
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映画「魍魎の匣(もうりょうのはこ」の原田眞人監督記者会見
500万部を超える京極夏彦のベストセラーシリーズ最高傑作『魍魎の匣』が、豪華オールキャスト夢の共演で完全映画化、「姑獲鳥(うぶめ)の夏」に続く、人気長編「百鬼夜行シリーズ」の第2弾
原作者本人も驚いたという大胆なアプローチでメガホンをとったのは沼津市出身の原田眞人監督
出来栄えについては「マイベスト
自分の中では最高の作品に仕上がったと思います。」と自信のほどをうかがわせた原田監督に、製作秘話や、上海ロケなどについてお話をうかがった。
「原作どおりでは映画化は無理だけれど、キャラクターを主体に、主役一人一人のをエピソードごとに分けて、キャラクターが次々とバトンタッチをしていく、短編小説をいくつも重ねていくような形で描いていくと、時間は行ったり来たりするけど、1952年を舞台にしてもお洒落な現代的な語り口の映画になるなと思って、このアイデアをプロデューサーにぶつけたところ、みんなのってくれてそこから始まった」と監督
「映画「SPILIT」に出演して中国に行った時、撮影の合間に見た上海近郊や観光地に、子供時代の懐かしい風景があって昭和を撮るとしたら中国の景色にはいい所があるなと思っていた」と上海ロケを敢行
「2度行ったロケハンで、最初行って撮ろうと思っていた橋の色が変わっていたり、水草が異常繁殖して川が川に見えなくなっていたり、榎木津のビュイックの椅子が乗れないくらい狭い隙間だった」というような問題も発生(阿部さんが自分の体をうまく入れて、ものすごく窮屈な状態で運転しているそうです)
「事前にチェックしても、実際は違うなというようなことはあったけれど、中国ロケの素晴らしさや面白さはあった。スタッフとの一体感も生まれてきて、いい思い出ばかり」と振り返る。また、大井川鉄道では前々からやりたいという気持ちがあって、その周辺でと探していて北河製品所でもロケが行われた。
監督にとって“魍魎”とは
とうかがうと「僕にとっての魍魎とは福の神なんですね
この映画を受けることによって、いつか撮れたらいいなと思ってあきらめかけていた企画「クライマーズ・ハイ」をやることになったし、体調の問題とかいろいろなことがあった。
脚本の中で「魍魎退散、魍魎退散」と何回も書いているわけで、魍魎という字をたくさん書くことによって、それまでのツキのなさが一切変わって、上昇気運に乗れたっていう意味で“魍魎”という字は大切にしたいなと思っているんですけど
なんか悪いことがあったら、“魍魎”と書いて(笑)、ちゃんと漢字で書けるようにもなったし
ラッキー漢字というかんじですかね」と意外な発言を
「みんなが待ち望んでいたけどなかなかな出てこなかった理想的な正月映画だと思います。リラックスしながら楽しめる部分と、新しい年を始めるにあたってちょっと威儀を正してお洒落をして出かけていくっていうのがあって、昔の映画ファンのような興奮を同じ映画観客と味わえる。僕が子供の頃に味わったような楽しい、面白いって思える要素がつまっています。映画館の熱気と満員の小屋がいっぱい出てきてほしいし、満員の中で楽しみが倍増できる映画です。ぜひお正月の間に劇場へ行って観てください。」と熱いコメントでしめくくってくれました。「魍魎の匣」は12月22日(土)よりロードショー公開です。映画「椿三十郎」のPRで森田芳光監督と、若侍・保川邦衛役で出演の一太郎が来静、テレビ、ラジオ出演、取材、合同記者会見とキャンペーンが行われました。
黒澤版「椿三十郎」については、「あんまり考えなかったんですよね
今の役者でやれば、当然新しい映画ができるって思っていました。
しかも監督は自分なんで
コピーしてもしょうがない、パロディやっているわけではないんだから、前作のことは考えなかったです。純粋にやっていけば大丈夫と思ってました。
」また、「時代劇っていうのは、現代劇だと、ちょっと前のことをやるにしても、携帯が古いとか、こんなスニーカーは履いていないとか言われるんだけれど、誰も見たことのない時代だから、時代設定はまったく関係ないし、ストーリーが面白ければいいんじゃないか
「黒澤映画も森田監督の映画も好きで、やりたい。絶対出たいと思っていた。」とオーディションで選ばれた一太郎さんは、映画も時代劇も初めてで、殺陣の稽古を3ヵ月やって撮影に臨んだそうで、役づくりに関しては、「監督がクセだったり、立場上のことなどいろんなことを作ってくれたので、自分なりに再現しようと頑張りました。
」前作では、田中邦衛さんが演じた保川邦衛ですが、「最初に「とらわれるな
個性を大事にして、一太郎の保川邦衛でやれ」と監督がおっしゃってくれて、田中邦衛さんがいいキャラクターなんで、同じフィールドでやると真似ごとになっちゃうので、ガラっと変えさせてていただきました。
」と自信をのぞかせ、「一太郎は芝居もはっきりしているし、若侍の中でもできる方ですし、大丈夫です、田中邦衛には負けていませんから
」と監督も太鼓判
三十郎に若侍が引っぱたかれるシーンでは、「僕たち若侍4人は震えてて、織田さんが高校の怖い先輩のようで、焼きを入れられるというか、死刑宣告のように怖かった。
実際に殴られるってわかっているんで本当に怖かったですね
でも終わったあと、織田さんが氷を持ってきてくれたんですよ~先輩がこんなに気をつかってくださって、感動しました。」でも、織田さんの顔は相当怖かったそうです。また、一太郎さんにとって、この映画に出たことは、これからの役者としての心構えにもプラスになった面が多かったようで、「頑張らなければならないと思いました。今後、この集中力を出せたらいいなと思ってます。役作りとか、芝居に対するアドバイス、織田さんのようなスゴイ役者さんを間近に観て、これが役者として生きていくことなんだと教えてもらった現場でした。」と振り返っていました。
本作は、音楽はもちろん、心臓の鼓動とか、息づかい、刀、血が吹き出す音など、音がこだわられていますが、それについては、「今の人たちって音にうるさいから、音の表現は大いに利用して、正面だけじゃなく後ろからも横からもいろいろ聞こえてきますよ
だから映画館で観ないとわかんないかもしれない。
監督だから、僕はDVD持ってるんですけど、DVDじゃだめですね
迫力が全然違います。
映画館で観て欲しい」と監督
「黒澤さんの40年前の面白い本を、現代のスターたちが、本当に面白く自分たちの個性いっぱいに演じているから、つまんないわけがない。
ということでぜひ劇場で観てもらいたいですね」と静岡の方に熱いメッセージを
「椿三十郎」は12月1日(土)より全国ロードショー公開です。島田市民文化祭50周年を記念し、文化講演会が開催、「ALWAYS 続・三丁目の夕日」の山崎監督と静岡第一テレビ秋元啓二アナウンサーのトークショーが行われました。本作は、今年3月に島田市でロケが行われたのですが、ロケでの撮影秘話や、VFX撮影の難しさや苦労話などを、映像をとおしてスクリーンで紹介、監督と秋元アナの軽妙なお話で盛り上がった講演会でした。
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映画「スマイル 聖夜の奇跡」静岡キャンペーンで森山未來来静
映画「スマイル 聖夜の奇跡」のPRで、森山未來さんが来静、テレビ・ラジオ出演、合同記者会見と精力的にキャンペーンを行いました。本作は、俳優、陣内孝則の監督第2作で、プロのタップダンサーになる夢に破れ、北海道でアイスホッケーチームの監督を務めることになった青年(森山)と、子供たちとの交流や、淡い恋などを描いた感動作です。「陣内監督とは、初めて仕事をしたのですが、すごい正直な人で、自分のやりたいことを大事にする、アツイ人でした。
」と監督の印象を
映画に対しては「ロッカーズ」を観た時に感じたことと一緒だったんですけど、土臭いというか、監督の人間性が出ていたと思いました。
いろんなネタを詰め込みまくって、すごいスピードで駆け抜けていって、最終的には爽快感というか、後味がスカッとするんですよね、これが彼のスタイル、エンタテインメントだなって
」と、森山さんは陣内監督のことをかなり理解されている感じがしました。「アイスホッケーはしたことがなかったし、全然知らなかった」という森山さんですが、ホッケーの映画ということに関しては、「ホッケーチーム・スマイラーズを教える方は、もとは西武のアイスホッケーチームでやっていた方で、 この映画はホッケー界の命運がかかっているっていうぐらいの期待を抱いていて、必死で取り組んでくださったのですが、僕もタップが大好きでタップに対する愛情は大事にしていて、まだ日本ではタップは認知度が低いというか、昔のイメージのままのタップダンスというものがあるので、それも広げたいなーいう思いもあって、マイナーなスポーツとダンスがこんな大きな映画になって、1つアピールする場所ができたなってことは嬉しいことです。」と映画に対する熱い思いを話してくれました。「あんまり難しいことを考えずに、涙とか笑いとかがあるエンタテインメントとして、老若男女、年齢問わず楽しめる作品なので、劇場の方に足を運んでください。
」とコメントを
当日は、とてもお天気がよかったのですが、「富士山もバッチリ見えたし、お昼にうなぎも食べて、静岡でやることは、ひととおりやった感じです」とSBSラジオで話していた森山さんでした。「スマイル 聖夜の奇跡」は12月15日(土)よりロードショー公開です。
映画「XX-エクスクロス-魔境伝説」静岡キャンペーンで深作健太監督と鈴木亜美来静
映画「XX-エクスクロス-魔境伝説」のキャンペーンで深作健太監督、主演の鈴木亜美さんが来静、合同記者会見が行われました。2004年「このミステリーはすごい。」大賞で話題をさらった上申宣之原作『そのケータイはXX(エクスクロス)で』の待望の映画化作品で、人里離れた温泉地「阿鹿里(あしかり)村」に傷心旅行で訪れた二人の女子大生、しより(松下奈緒)と愛子(鈴木亜美)が体験する恐怖をホラー、サスペンス、アクションといったあらゆる要素を詰め込んで描いているジェットコースター・ムービーです。
「脳みそや心理にジワジワとくる、たとえば「リング」の貞子とか「呪怨」の伽椰子―こういった対処のできないものと闘うJホラーのタッチがあるんだとしたら、自分は「13日の金曜日」のジェイソンや「エルム街の悪夢」のフレディといったキワモノの殺人鬼が出てきて、女の子たちでも逆襲してそれと闘うという、カラダでフィジカルに表現できるものを今の日本映画の中で作りたいと思っていた」と監督
原作に関しては、「あっという間に読めてしまって、そこにあるスピード感というものを焼き付けたいと、この原作を選ばせていただいた。それが小沢真珠さんのレイカというキャラクターに集約されていると思っていただければ」と、レイカに関しては、「原作では眼帯とハサミまではあるんですが、ジェイソンやフレディのような一目観て忘れられないようなインパクトがほしかった」と、大胆なあのゴスロリ衣装をお願いしたそうです。亜美さんは「最初普通のホラーなのかなと思っていて、演じることについて慎重に考えようと思っていたのですが、監督とお話をしたところこの「エクスクロス」というのは、ホラーだけではなく、スリラーであり、コメディでもあり最終的には女の強い友情というものが強く描かれていて、それが最終的には感動するという、今までになかった作品で、監督と初めてお会いした時に意思疎通ができてこれは、いい作品にしようって自分でも思いました。
」「出来上がった作品を観て「1時間30分が本当にあっという間で、今までに観たことのない、邦画ではありえない作品だなーと思って、観た後もずっと興奮していて、ストーリーや展開がわかっていても、この世界に入り込んでしまって、ホント感動して、笑えるところは笑っちゃったし、ビックリするところはビックリして
観終わって、いい現場だった、いいスタッフ、いいメンバーとすごくいい時間を過ごせたなーと、ちょっとせつなくなりました。」と感慨深げに話してくれました。これからご覧になる方に、監督は「最近は、「上映中はお静かに」という堅苦しい部分がありますが、この「エクスクロス」に関しては破って欲しい。怖いところはおもいっきり叫び声をあげて、面白いところは大いに笑っていただいて、突っ込みどころも満載なので、騒ぎながら観ていただければ楽しめると思います。鑑賞でも批評するのでもなく、映画というお祭に参加して、映画館で体験していただきたい。
」とコメントを
亜美さんは「ホラーが苦手な人もホラーじゃない感覚で映画館に入っていただきたいなと思うのと、愛だったり痛みだったりがテーマの中に入っているので、そういうのを感じとりながら、今までのホラーになかった作品としてとらえてほしいです。最終的には女の子の友情モノなので、感動すると思います。帰る時には友達にメールしたくなっちゃう気持ちになれると思いますので、ぜひ映画館に行ってください。」と笑顔でPRしてくれました。
映画「ALWAYS 続・三丁目の夕日」静岡キャンペーンで山崎貴監督と堀北真希来静
2005年11月に劇場公開され、世代を超えて幅広い人々に愛され、多くのファンが涙した前作は空前の大ヒット
そのノスタルジックな映像の数々は“昭和”回帰のブームにまで発展しました。
そして続編を望む数多くの声に応え、「ALWAYS 続・三丁目の夕日」がついに完成
静岡キャンペーンで山崎貴監督と、堀北真希さんが来静、インタビューさせていただきました。前作から4ヶ月後の昭和34年を舞台にした本作では、監督・脚本・VFXの山崎貴監督はもちろん、前作と同じスタッフ、キャストが再集結、新メンバーも加わり夕日町三丁目に暮らす人々のその後のエピソードが描かれています。
続編に至る経緯を監督にお聞きすると、「ハードルの高さは認識していたし、前作が喜んでいただけたんで、普通に考えれば作らない方がいいなとわかっていたのですが、すごく沢山の方が待ってくださるという話を聞いて、じゃあ
という感じです。
すごく大きなモチベーションは、あのキャラクターたちにまた会えるということですね
皆さんとは仕事や日常でも会えるだろうけど、キャラクターには会えないんですね
あの場所にも戻りたかったし
」と、即、続編へとはいかなかった、やや意外なお応えが
ろくちゃんを演じた堀北さんは映画の感想として、「頑張って働いたり、15歳で集団就職で、知らない所に来て、ろくちゃんみたいに一生懸命働いた、そういう時代があったから、今の私たちがあるがあるというのは感じます」と感想を
堀北さんは、ろくちゃんと同じように温かい気持ちのあるしっかりした、とってもかわいい方でした。「ノスタルジックだけではなく、みんなの心の中にある昭和的なものは、とても素敵なものなので、それを動かしたかった。今の時代、昭和的なものが、実は求められている時代の気がして、昔はよかったねと言うことじゃなくて、あの感じが生かせじゃないかと思ってます。
とにかく楽しんでいただいて、その後、何かをかんじてもらえれば嬉しいです」と観る方にメッセージを
前作を観て「三丁目の住人」が気になる方は、ぜひ劇場にお出かけください。
映画「クローズZERO」キャンペーンで山本又一朗プロデューサーとやべきょうすけ来静
発行数3200万部を誇る、カリスマ的な人気コミック『クローズ』
続編『WORST』も絶賛連載中という伝説の作品が、完全オリジナルストーリーで、「クローズZERO」としてついに実写映画化
この映画ののキャンペーンで、山本又一朗プロデューサーとで出演のやべきょうすけさんが来静、ラジオ・テレビの出演、取材、そして夜はSBSファミリーサークル・新作映画試写会の舞台挨拶と精力的にPR活動を行いました。やべさんは原作の大ファンで、映画化へ至るまでの経緯はかなり大変だったようですが、出演者皆さんのこの作品に対する思い入れやこだわりはものすごいものだったようで、撮影中の雰囲気を含め、映画についてアツク語ってくれました。
やべさんは、鈴蘭の卒業生で自分が果たせなかった夢を源治(小栗旬)に託す、憎めないチンピラ・片桐拳を演じているのですが、山本プロデューサーも、“片桐拳=やべきょうすけ”と大絶賛
「見せたくない部分もある役で、演じるのがイヤだなと思ったこともあったけれど、気持ちの乗らないものは、人に伝わらないということがわかって、やれることはすべてやった」と
1を目指す気持ちや行動は老若男女誰が観ても同じ感動が得られます。男たちの生き様を映画館で観て欲しい」とガツンと決めてくれました。11月23日(金・祝)より公開される邦画史上最大スケールの本格山岳サスペンス・アクション、映画「ミッドナイト イーグル」の静岡キャンペーンで、玉木宏さんが来静、合同取材が行われました。玉木さんは、北アルプス上空で突然姿消した米軍の戦略爆撃機、“ミッドナイトイーグル”の謎を追うカメラマン(大沢たかお)の、後輩で新聞記者・落合信一郎を演じています。新潟の津南町で行われた雪山での撮影は、映画のタイトルどおり、夜中から朝方に行われることが多く、顔の表情も寒くて動かなくなることもあり、肉体的、精神的にも辛かったそうですが、「大沢さんと吉田さんに囲まれて、吸収することが多かった」とテンションの高い学ぶところが多い現場を振り返っていました。また、製作費に10億円が投じられ、防衛庁、陸上自衛隊、航空自衛隊の全面協力を得るという大作に出るということで、強い意気込みで望んだそうです。
この作品は20日から開催される、第20回東京国際映画祭オープニン作品として上映されますが、これについては、「初参加なので、この作品と立てるということが嬉しい」と
「今の日本映画は、ここまでできるのか
と、すごいと思っていただけると思うし、観て損はないので、ぜひ大きなスクリーンで観て欲しい」とメッセージをくれました。
「空中ブランコ」で直木賞を受賞した奥田英朗の原作小説を森田芳光監督が映画化した「サウスバウンド」
上原家は、型破りだが正しいと思ったら納得するまで闘う骨太親父と、そんな父を恥ずかしく思う子供たち、父の良き理解者である母の東京に暮らす4人家族だったが、ある日、母の一言で南の島・西表島に引っ越すことに
そこで子供たちは、父の大きさ、そして母の強さに触れ、家族の絆を深めながら、人生最高の経験をするという感動ファミリームービー
映画のキャンペーンで来静された森田監督に映画についてお話をうかがいました。キャスティングはほとんど監督がされたということで、強烈なキャラクターづくりは初日に監督がつけて、あとは豊川悦司さんや天海祐希さんにまかせて、細かいところを修正していっただけなのに比べ、子どもとの撮影はなかなか言うことを聞いてくれなかったりすることもあって大変だったそうです。沖縄で1ヶ月に及ぶ長期ロケを敢行、古い家屋の上原家はなんとオープンセットだそうですが、とてもいい雰囲気で新しいものとは思えません。
ちょうど台風が来て、「セットが壊れたらどうなるかと心配だった」と、緊張のエピソードを披露
また、監督はかねてから、「安息の土地とか働く環境とかは、人間それぞれに合うところがある」と思っているそうで、「自分探しの旅をする、みんながそれぞれどこへ行くべきかという映画でもある」と映画の軸にふれ、「上原家と一緒に沖縄に旅して楽しんでほしい」とこれから観る方にメッセージをくれました。「サウスバウンド」は10月6日(土)よりロードショー公開です。
映画「オリヲン座からの招待状」特別試写会開催
11月3日(土)より公開される浅田次郎原作の映画「オリヲン座からの招待状」の特別試写会が静岡オリオン座で行われました。オリヲン座という名の映画館は、全国でも静岡にしか残っていないそうで、全国に先駆けて静岡で公開されたのです。
(劇場の看板を「静岡オリオン座」→「オリヲン座」に変更するという演出もあり)
三枝健起監督、原田芳雄さん、メインテーマ曲を手がけたジャズピアニストの上原ひろみさんが舞台挨拶を行い、上原さんは、テーマ曲とアルバムからの曲の演奏を披露してくれました。日本で初めての「オリヲン座からの招待状」の試写会は立ち見も出る大盛況のうちに終了しました。
映画「未来予想図~ア・イ・シ・テ・ルのサイン」蝶野博監督と主演の松下奈緒と竹財輝之助が舞台挨拶
DREAMS COME TRUEの「未来予想図」「未来予想図II」の世界観を映画化した「未来予想図~ア・イ・シ・テ・ルのサイン~」の試写会がMOVIX清水で行われ、蝶野博監督、主演のカップル宮本さやかと、福島慶太を演じた松下奈緒さんと竹財輝之助さんが舞台挨拶を行いました。「シンプルな構成で、純粋で温かい映画です。
」とヒロイン役の松下さんは挨拶
スペインロケや、 撮影についての話をMCのツッコミにもめげず、盛り上がって話してくれました。「未来予想図~ア・イ・シ・テ・ルのサイン~」は10月6日(土)よりロードショー公開です。
ちゅうでん ふれあい試写会「めがね」荻上直子監督&光石研舞台挨拶
2006年に公開され、熱い反響を呼んだ「かもめ食堂」のキャストとスタッフが再び集結し、新たに誕生した「めがね」
MOVIX清水で、荻上直子監督と島の宿、ハマダの主人・ユージ役で出演の光石研さんの舞台挨拶+試写会が行われました。
とある南の海辺の町を、人生の一瞬、ふと立ち止まってしまった一人の女性が訪れ、そこで出合った、風変わりだったり、どこにでもいそうな人々とのふれあいを通して、見失いかけていたものを取り戻していく癒しの物語
どこに行くわけでもなく、ただ“たそがれる”というゆったりとした時間の流れ
撮影は今年の3月、鹿児島の方の島(与論島だと思います)で映画と同じような雰囲気で行われ、出演者の皆さん、夜はそれぞれ、メルシー体操をしたり、マンドリンの練習をしたりと、島での生活を満喫したようです。光石さんは、「ジョギングの時に、バッタ(異常発生)が顔や体に当たって驚いた」と話してくれました。
タイトルの「めがね」は、出演者のみなさんが、普段からめがねをかけているということで、大きな意味はないとか
光石さんは映画の中で、宿の主人として、おいしいご飯を手際よく作られていましたが、普段はまったくお料理はしないそうです。
チャチャっと作る男の料理
って感じだったのですけど
フード・コーディネータの方が、お箸の持ち方からアドバイスしてくれたそうです。お料理の味は「本当においしかった」と絶賛されていました。最後に、光石さんは、「1回といわず、2回も3回も観てほしい」 そして荻上監督は、「ゆっくりした映画を作ったので、眠たくなったら寝て、また、観に来てください」とゆるーいメッセージをくださいました。のんびりとひと休みしたい方にはピッタリの作品です。
「クローズド・ノート」キャンペーンで行定勲監督と沢尻エリカ来静
雫井脩介(しずくいしゅうすけ)の同名小説を、「世界の中心で、愛を叫ぶ」の行定勲監督が映画化した「クローズド・ノート」
この映画の静岡キャンペーンが行われ、行定監督と主演の沢尻エリカさんが来静しました。
女子大生の香恵(沢尻エリカ)が引越してきた部屋で、前の住人の小学校教師、伊吹(竹内結子)が忘れていった1冊の日記を偶然手にしたことから、恋や人生が変わっていく運命的な物語
「日本アカデミー賞授賞式での沢尻さんを見て、すごい女優が出てきたなー」と、思っていて、企画の段階で沢尻エリカが主演ということで、原作を読む前にやりましょうと決めていた」と監督
香恵が部屋で日記を読むシーンなども、演出らしい演出はせずに沢尻さんに頼っている部分があったし、説得力があった」と絶賛
沢尻さんは「部屋で香恵が、どんな状態で日記を読んでいるのかというようなことが自分でやっていくうちにわかっていった」とあくまでも自然体だったことを話してくれました。今まで、個性的な役が多かった沢尻さんですが、今回は本当にどこにでもいる女の子を演じていているのもこの映画の見どころの1つです。
そのほか、自転車の二人乗りのシーンは沢尻さんのお気に入りのシーンだったそうですが、長まわしのシーンで何回も撮り直したとか
香恵の走るシーンは、「僕の映画の走りのシーンの中でも一、二を争ういい走りだった」とまたまた大絶賛
そのほか、紙ひこうきの撮影エピソードや、沢尻さんのお料理などのお話も聞けて、なかなか緊張した中にも、笑いのある記者会見でした。「クローズド・ノート」は、9月29日(土)より、全国東宝系ロードショー公開されます。8月29日から開催されていた第64回ヴェネチア国際映画祭の授賞式が8日(現地時間、日本時間9日未明)に行われ、コンペティション部門最高賞の金獅子賞に、アン・リー監督の「ラスト、コーション」が選ばれました。
アン・リー監督は2005年の「ブロークバック・マウンテン」に続いて2度目の金獅子賞受賞
日本から出品されていた三池崇史監督「スキヤキ・ウエスタン ジャンゴ」は、残念ながら受賞を逃しました。世界の注目を浴びる日本発の3DCG ライブアニメーション作品、「ベクシル 2077 日本鎖国」のキャンペーンで曽利文彦監督が静岡にお見えになりました。映画「ピンポン」で新たな映像表現を提示、そして「APPLESEED アップルシード」をプロデュースされ、デジタル映像のトップクリエイターでもある曽利監督に「ベクシル 2077 日本鎖国」の魅力を聞きました。この作品は、現在、既に世界75ヵ国以上での公開が決まっており、第60回ロカルノ国際映画祭では、オープニング作品として上映されましたが、「企画の段階からいろんなオファーを受けていましたし、日本国内だけに向けるものではなく、世界コンテンツということを前提に考えていた。
「世界に向けて、日本人としての奥ゆかしさや、自己犠牲の精神といった日本人の美徳というものが前面に出るように考えて、ハリウッドのアメリカバンザイの逆をやってみたかった」と監督
「ハリウッド映画に対抗してではありませんが、世界に日本のエンタテインメントを放っていきたいという思いもあって「ベクシル」を作っているので、アクション、音響、音楽にも力を入れてますので、難しいことを考えずに、ぜひ劇場でご覧になってください」と、アクション・エンタテインメントとして楽しんでほしいとおっしゃっていました。
興収100億を突破した「パイレーツ・オブ・カリビアン/ワールド・エンド」
日本中で熱狂が衰えない中、8月5日(日)“パイレーツ検定”決勝大会が東京のデジタルハリウッド大学・秋葉原メインキャンパスで行われました。
決勝大会進出者たちは、全国4万人以上の中から勝ち抜き、先日7月21日(土)、11都市で行われた第2検定:地区大会を突破した各地区上位2名合計22名の精鋭たち
"パイレーツ・マスター"の頂点を目指し第3検定:決勝大会に臨みました。☆静岡地区大会は、静岡 新聞放送会館18階で実施しましたが、予選最高得点者2名は、残念ながら決勝には残りませんでした。パイレーツ検定決勝大会は、前回の地区大会の問題よりさらに難しくバージョンアップした4択の選択問題47問・画像問題5問、映像問題3問で構成された合計55問が出題されました。表彰式が始まり、司会から第3位、第2位と発表になると進出者から歓喜と溜息が混じりあった声があがった。
優勝者発表の前に、「パイレーツ・オブ・カリビアン/ワールド・エンド」興収100億円突破のお祝いと優勝者へのプレゼンターとして、叶姉妹が30億円相当のジュエリーを身につけ白と黒のエスカーダのドレスで華やかに登場
興収100億円突破記念にかけて恭子さんが身につけたジュエリーは100カラット以上20億円相当のダイアモンド
美香さんが身につけていたジェエリーは、10億円相当のダイアモンドとパライバトルマリンをあしらった豪華なネックレスとプラチナのショール
二人の登場で、緊張が漂っていた会場に驚きの声があがり会場を和ませました。
4万人の頂点に立ったのは関西地区代表の福井光明さん(20歳)
叶姉妹より優勝した福井さんに賞状と賞品目録が贈られました。
優勝者 福井光明さん(20歳・関西地区代表)
第3位 福原綾乃さん(横浜地区代表)
第3位 平林あゆみさん(名古屋地区代表)
マシュー・ルイス君の舞台挨拶、記者会見、サイン会が行われました。現在、大ヒット公開中の「ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団」はもちろん、シリーズすべてにネビル・ロングボトム役で出演しているマシュー・ルイス君が富士市のパピーにやってきました。まず、富士シネプレーゴで舞台挨拶が行われました。
なんとなく緊張ムードで始まったのですが、「ハリー・ポッター~」第1回目の上映のあとの舞台挨拶だったのを、マシュー君は「皆さん、こんにちは
きょうは映画を観に来てくださいましてありがとうございます。どうかこの映画を楽しんでご覧ください。
」と、これから観ると勘違いのコメントをして、マシュー君も苦笑い、「皆さん、感想はどうですか
」の大拍手 、一気になごやかムードになりました。オーディションのこと、撮影のようすなど、ていねいに話してくれました。
当日は曇っていて富士山は見えなかったのですが、マシュー君は富士山のことを知っていて、「帰る前になんとか見られれば
」なんて嬉しいコメントも
その後、マスコミ取材、サイン&撮影会が行われました。
当日は甲子祭のため、パピーのまわりもお祭ムード
1階の特設会場には、かなりの人が集まっていて、マシュー君が現れた時には、「カッコイイ~」と言う声が聞こえました。映画での印象とずいぶん違いますが、本人もそのへんは、意識して演じ分けているようです。一緒に撮影して、サインをするので、立ったり座ったりの繰り返しで大変だったと思うのですが、スターはファンを大切にしてくれるんです。笑顔が素敵な、とてもジェントルマンな18歳、マシュー・ルイス君でした。
映画「レミーのおいしいレストラン」のPRでルイス・ゴンザレス氏来静
インクレディブル」のディズニー/ピクサーが製作した「レミーのおいしいレストラン」
料理が苦手な見習いシェフ・リングイニと、パリ一番のシェフになりたいネズミのレミーが出会い、“おいしい”奇跡を起こす素晴らしい作品です。7月28日の日本公開のPRで、ピクサーのストーリー・アーティスト、ルイス・ゴンザレス氏が来静され、記者会見が行われました。ストーリー・アーティストというのは、監督が考えたストーリーに合わせたシーンを製作するスタッフで、大雑把に言えば、文字を視覚化するお仕事です。それぞれのシーンに合った、最高のシーンを意見を出し合って作り上げていくそうで、ピクサー・アニメーションのとても重要な部門を担当されています。ルイスさんの、本作でのお気に入りのキャラクターは、主役のレミーのお兄さんのエミール(手前のぬいぐるみの右側の茶色いネズミです)だそうで、エミールと同じく和やかな雰囲気のルイスさんは、「ファンタジックで、ハートが温かくなる作品なので、観て損がないです。3度でも4度でも観てほしい」とおっしゃっていました。おいしい料理があなたの心を豊かな気持ちにしてくれること間違いありません。ディズニー/ピクサーファンの方は、ぜひ劇場にお出かけください。静活会館=現静岡オリオン座/静岡有楽座が、1957年6月25日に静岡松竹劇場/静岡有楽座として開業してから50年を迎えました。これを記念して、6月23日(土)~25日(月)に静岡オリオン座50周年祭を開催され、懐かしのポスター販売や、手書き看板の展示、駄菓子屋オリオン開店など楽しい企画が盛りだくさんで、最終日の25日には、特別記念作品「ニュー・シネマ・パラダイス」の上映をはじめ、アコーディオン生演奏、支配人の映写室見学ツアーなどが行われました。
◇参加レポートはコチラ
第60回カンヌ国際映画祭の授賞式が27日(日本時間28日)に行われ、ルーマニアのクリスチャン・ムンギウ監督の「4 Months, 3 Weeks and 2 Days」が最高賞のパルム・ドールに、そして、コンペティション部門に日本から唯一参加した、河瀬直美監督の「殯(もがり)の森」がパルムドールに次ぐグランプリに選ばれました。同映画祭で、日本人のグランプリ受賞は1990年の小栗康平監督「死の棘(とげ)」以来となります。受賞結果は以下の通りです。
「殯(もがり)の森」 河瀬直美監督
「パイレーツ・オブ・カリビアン/ワールド・エンド」の世界同時公開が25日(金)に迫ってまいりました。
映画のPRのため、ゴア・ヴァービンスキー監督、制作のジェリー・ブラッカイマー、そして、ジョニー・デップ、オーランド・ブルーム、ジェフリー・ラッシュ、ビル・ナイら、主要キャストが来日
成田空港には、ファン2千人以上が駆けつけ、彼らを出迎えました。23日、日本武道館で行われるアジア・プレミアで、一同顔をそろえます。
映画「ぐるりのこと
5月16日、シネマ・アットエスでもエキストラを募集のお知らせをしていた橋口亮輔監督最新作「ぐるりのこと
」の撮影が、静岡市民文化会館で行われました。裁判所というのは一切撮影ができないということで、東京地方裁判所に似ていて、条件が合うということで、静岡市民文化会館がロケ地に選ばれました。4月3日からクランクインした撮影も終盤をむかえ、地裁の法廷の外という設定で、リリー・フランキー扮する法廷画家のカナオが、法廷へ向かうシーンなど3シーンの撮影が行われ、エキストラ総勢200名が、裁判所にいる、弁護士、一般人、傍聴人、報道などなどなんらかの役で出演されました。
撮影の様子はまた、詳しくご報告いたしますのでお楽しみに
奥様との出会い、Frashアニメの話、映画化に至るまでのヒミツの話と盛り上がり、「作る側が楽しみながら、そして観る側も楽しめる、一緒になってバカ騒ぎできるような作品にしたかった」と監督
カップル、男女それぞれの友達連れ、親子、ご夫婦、もちろん一人でと、まったくつかめない客層で埋まった客席では、上映中はいたるところで笑い声が聞こえていました。
静岡では“告白タイム”に告白した人はいなかったみたいですが、東京では、本当に告白した人がいて遠距離恋愛でうまくいっているとか
“バジェット・ゲージ”、22社ついた“プロダクトプレイスメント”と映画の見どころについてもふれ、「秘密結社 鷹の爪 THE MOVIE~島根より愛をこめて~」(来年の春頃公開予定)と「菅井君と家族石」の映画化()と次回作の構想も話してくれました。
これから観る方には「一般的なアニメ映画ではなく、1つスクリーンをみんなで観て大笑いできるような作品なので、頭の中をカラッポにして、笑いたい時に観るといいよ~という感じで言っていただければ」と監督
最後にSBSラジオ「ラブラジ」とのコラボTシャツ(東宝会館で販売中・当日橋本アナが着ていました)のCMもして、舞台挨拶は終了しました。舞台挨拶終了後のサイン会では、「映画はどうでした。」と声をかけてくれたり、限られた時間内なのに、イラスト入りでサインをしてくれたファン思いのFROGMAN監督でした。
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年齢層も、性別もまったくバラバラの熱心なファンが、列を作り、FROGMAN監督は、「どこで知りましたか
」「知られていないから、ぜんぜん人が集まらないんじゃないかと思った」などと、サインをしながらファンに話されていました。それぞれお好みのキャラクターを描いてもらい、駆けつけたファンは大満足のうちにサイン会は終了しました。
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(インタビューはコチラ )
映画の公開を記念して↓のようなことがが決定しました。
■6月7日(木)江崎書店パルシェ店でのサイン会開催
DVDブック『蛙男商会の本』を勝ってくれた人100人に
鷹の爪団が静岡を征服する日も近い。
映画「檸檬のころ」舞台挨拶開催
4月28日(土)より、静岡シネ・ギャラリーで公開中の「檸檬のころ」に辻本一也役で出演の林直次郎さんの舞台挨拶が行われました。目の前に直次郎君がいる~」状態だったので、客席もやや緊張気味だったような気がします。2回目は定員オーバーで入りきらないということで、1階のサールナートホールで行われ,こちらは、歓声もどよめきも聞かれ、直次郎さんもリラックスムードでの舞台挨拶となりました。映画初出演での苦労話や、撮影時の様子などを話してくれましたが、映画の辻本君とカブる直次郎さんでありました。
朝7時から並んだり、名古屋や岐阜から駆けつけたファンの方もいらしたとか
お疲れ様でした。そんな人気があるのも納得のカッコよさでした。インタビューはコチラ を、舞台挨拶はコチラ をご覧ください。
前作から2年、感動の第二章が、圧倒的スケールで登場
あれから、6年後の1974年、病にかかった息子チャンスを治療するために、アンソン一家は、京都を出て、東京に移り住むところから物語は幕を開ける。
「前作が青春物語だったが、これは家族の物語
在日の歴史みたいなのをベースにしながら、生きとおすっていう物語を描きたかった。1作目で語られなかったことを、語ろうかってことです。」と作品に対するアツイ思い入れを語ってくれました。
インタビューはコチラ
映画「檸檬のころ」のPRで岩田ユキ監督来静
注目の作家、豊島ミホの同名小説を、島田市出身の岩田ユキ監督が映画化した「檸檬のころ」
本作が、長編映画第1作となる岩田監督が、映画のPRのために来静、合同記者会見が行われました。
主演は“U-19”の有望女優、「僕は妹に恋をする」の榮倉奈々と「カナリア」「酒井家のしあわせ」の谷村美月、「夜のピクニック」の柄本佑、「カナリア」の石田法嗣、そして今回映画初出演となる、清水区出身の兄弟デュオ「平川地一丁目」の弟、林直次郎
次代の日本映画を担う10代のまたとない顔合わせが実現した、珠玉の青春映画です。誰にでも思い当たる、大人になったら味わえない、なつかしいあの頃を甦らせてくれる瑞々しい作品です。
インタビューはコチラ
★「檸檬のころ」は、4月28日(土)より静岡シネ・ギャラリーで公開
29日(日・祝)には、劇中歌、主題歌を手がけた、林直次郎の舞台挨拶も決定しました。
映画「バッテリー」のPRで滝田洋二郎監督・林遣都来静
あさのあつこの大ベストセラー小説を映画化した「バッテリー」の静岡キャンペーンで、滝田洋二郎監督と主演の林遣都(けんと)君が来静されました。「陰陽師」シリーズ、「壬生義士伝」などで知られる滝田洋二郎監督が、中学の野球部でバッテリーを組む孤高の天才ピッチャー、原田巧とキャッチャー山田健太の2人が成長する姿を中心に、友情や家族の絆を描いた、世代を超えて共感できる感動作です。
3000人のオーディションを勝ち抜いて、巧役を射止めた林君を、監督は大絶賛
林君は、この作品が映画初出演で、初主演
「巧を演じるのは楽しかった。ただひたすら、天才ピッチャー・巧に近づこうと思って、日々努力しました。
」と語ってくれた表情は初々しさでいっぱい
「初めての経験でわからないことばかりでしたが、監督をはじめ、たくさんの人たちのおかげで、最後までやり抜くことができました。」とこれからが楽しみな16歳です。「子供から、年配の方まで、幅広い年代の方に理解してもらえる映画だと思います」と監督も力強く話してくれました。映画「バッテリー」は3月10日(土)から全国東宝系ロードショ公開です。第30回日本アカデミー賞の授賞式が16日、東京・新高輪プリンスホテルで開かれ、李相日監督の「フラガール」が最優秀作品賞に選ばれました。
「フラガール」は監督賞、助演女優賞、脚本賞、話題賞の5部門で受賞
各部門の最優秀賞は以下の通りです。
「時をかける少女」
渡辺謙 「明日の記憶」
中谷美紀 「嫌われ松子の一生」
笹野高史 「武士の一分」
ガブリエル・ロベルト/渋谷 毅 「嫌われ松子の一生」
最優秀撮影賞 長沼 六男 「武士の一分」
最優秀照明賞 中須 岳士 「武士の一分」
小池 義幸 「嫌われ松子の一生」
「父親たちの星条旗」 ワーナー
■日本アカデミー賞公式のサイト
映画「蒼き狼 地果て海尽きるまで」 PRで袴田吉彦&野村祐人&平山祐介来静
大ヒット作「男たちの大和/YAMATO」の角川春樹製作、構想27年、総製作費30億円、4ヶ月にわたるオール・モンゴルロケ――日本映画史に燦然と輝く空前絶後のエンタテインメント超大作「蒼き狼 地果て海尽きるまで」に出演された袴田吉彦さん、野村祐人さん、平山祐介さんが映画のキャンペーンのため来静され、記者会見が行われました。取材はなごやかムードで行われ、 特に撮影中のエピソードや共演者についてのお話は盛り上がり、終始笑いが絶えませんでした。
インタビューはコチラ
「蒼き狼 地果て海尽きるまで」は、3月3日(土)より超拡大ロードショー公開中です。映画「守護神」 の舞台挨拶が行われました。2月11日、MOVIX清水で、澤登正朗さんを招いて映画「守護神」の舞台挨拶が行われました。東京などでは、新庄が「デジャヴ」のPRをしたり、映画に出演していないタレントさんが、宣伝部長という感じで映画PRイベントを行っていますが、澤登さんと「守護神」との接点が微妙ということもあって、最初は澤登さんもちょっと戸惑い気味でしたが、拍手で迎えられて盛り上がった客席を前に、笑顔でスタートしました。もちろん澤登さん目当てのファンは前の方の席をしっかりと確保していました。
現在、静岡地区で放送中のCMでのナレーションについて聞かれると、「録るのはわりと簡単にOKが出たけど、いざCMを見てみるとちょっと棒読みだったかな~
「守護神」は、2回ご覧になったそうで、「サッカーの精神と共感できる面もたくさんあるし、何度観ても、感動できる」とPRもバッチリ
最後に、指定席のNO
での「守護神」グッズのプレゼント抽選会も行われ、貴重な舞台挨拶となりました。映画「守護神」のテレビCMのナレーションを担当した、元エスパルスの澤登正朗さんと、エスパルス藤本淳吾選手が、MOVIX清水で行われた、映画「守護神」の静岡地区マスコミ試写会に出席、映画を鑑賞されました。映画の伝説のレスキュー・スイマー、ベン・ランドール(ケビンメコスナー)と、若き天才スイマー、ジェイク・フィッシャー(アシュトン・カッチャー)は、清水エスパルスで"10番を守り抜いた"澤登さんと、その"10番を引き継いだ男"藤本選手と重なるところもあり、お二人も興味深い内容だったようです。
澤登さんは、あまり映画館に足を運ぶことは少なくなってしまっているそうですが、「やはり大きなスクリーンで観ると迫力あります」と映画館の魅力を再認識
(うーんなかなかマニアック
「守護神」は、ケビン・コスナーが久々の俺サマぶりを発揮した骨太のハリウッド映画
ハリウッド版「海猿」などと呼ばれて話題になっているそうです。映画を観終わった後の取材で、澤登さんは、 「ハラハラ、ドキドキが楽しめるだけでなく、絆、チームワーク、命の大切さが感じられる感動作です。素晴らしい作品なので、ぜひ皆さんにも観てほしいと思います。
」とコメント
「教官と立場が逆転して一人前になるシーンでは、僕もそうなりたいと思いながら観ていました。実際に観たら、僕が伝えたい気持ちがわかってもらえると思うので、ぜひ観て下さい」と藤本選手もアツく語ってくれました。2月11日にMOVIX清水で、澤登正朗さんを招いての、映画「守護神」の舞台挨拶が開催されます。
エスパルス ノボリに会いに行こう
第79回アカデミー賞ノミネート作品が23日に米ビバリーヒルズで発表され、ミュージカル映画「ドリームガールズ」が最多8部門でノミネートされました。(ただし作品賞と監督賞候補は逃す。
注目の「硫黄島からの手紙」は、作品・監督・脚本・音響編集の4部門で候補に
また、「バベル」の菊地凛子は、ゴールデングローブ賞に続いて、助演女優賞候補となりました。
そのほかのノミネート作品はこちら
授賞式は、2月25日にハリウッド・コダックシアターで開催される予定です。映画「守護神」 のCM制作が行われました。
映画「守護神」のCMが制作されることになり、元エスパルスの澤登正朗さんと、エスパルス藤本選手がナレーションに挑戦
録音がSBSのスタジオで行われました。澤登さんは「ボロボロになっても輝き続ける生き様に、心打たれました。静岡のみなさん観てください。
」 藤本選手は「自分を犠牲にして命を救い続ける伝説のヒーローと、それを引き継いで戦う男
二人の熱い絆に感動しました。静岡のみなさん観てください。
」というナレーションを担当
お二人とも、15秒の間にうまくまとめて、あっという間に録音は終了しました。
CMは静岡地区のみで2月3日から放送予定なので、ぜひチェックしてみてくださいね
アカデミー賞の前哨戦ともされるゴールデングローブ賞の結果が発表されました。ドラマ部門の最優秀作品賞は「バベル」が受賞、最多7部門にノミネートされていた本作品ですが、最終的には作品賞のみの受賞で、助演女優賞にノミネートされていた菊地凛子さんは惜しくも受賞を逃しました。
監督賞で、「ディパーテッド」のマーティン・スコセッシ監督が受賞したので、作品賞も
と思われたのですが、大どんでん返しといったところでしょうか
ミュージカル・コメディー部門の最優秀作品賞は「ドリームガールズ」、こちらは、助演男優賞、助演女優賞も獲得し、最多3部門での受賞となりました。
助演男優賞を受賞のエディ・マーフィーは、過去4回のノミネートを経て、今回が初受賞
そのほか、「硫黄島からの手紙」は外国語映画賞を受賞
作品賞部門でのノミネートがなかっただけに、この勢いがアカデミー賞へつながってくれるといいのですが
昨年、ゴールデングローブ賞では敗退と思われた、「クラッシュ」が、アカデミー賞では、最優秀作品賞に輝いたこともありますし、何が起こるかわからないのがアカデミー賞
また、ドラマが待っているのでしょうか
そのほかの受賞作品はこちら
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第5回静岡シネ・ギャラリー会員の集い開催
『静岡シネ・ギャラリー開館5周年記念 会員の集い』が、おすぎと小室等をゲストに迎え、静岡市民文化会館大ホールで開催された。
第1部がトークショー&ミニライブ、休憩を挟んで第2部が新作映画「PARIS」試写会という構成で、まずは、小室等のライブからスタート
そしておすぎが登場してトークショーという恒例の流れ
今年は小室等の娘、こむろゆいもゲスト参加、親子ライブを披露した。毒舌は映画だけではなく、歌、テレビ、麻生内閣や政治まで及び、客席からは笑いと拍手が何度もわいていた。
試写会で上映の「PARIS」が主人公の「死」がテーマになっていることもあり、話は「死」について
なかなか興味深いトークが繰り広げられた。
(このあたりのコメントは
後日、ブログレポートで)お勧めは、12月にシネ・ギャラリーで公開の「その土曜日、7時58分」「ヤング@ハート」、お正月映画の「007/慰めの報酬」と2月公開の「チェンジリング」とのことでした。おすぎの毒舌トークを小室がフォローするという絶妙なバランスは、今年も変わらず、また、楽しく素敵な時間を過ごすことができました。
映画「252 生存者あり」試写会 水田伸生監督、伊藤英明舞台挨拶開催
12月6日(土)より公開の映画「252 生存者あり」の試写会が、静岡オリオン座で開催され、水田伸生監督と主演の伊藤英明が登壇した。
東京に震度5の地震があった数日後、海水温度の急激な上昇によって太平洋上に発生した史上最大規模の巨大台風
自然の猛威が、首都・東京を直撃する中、元ハイパーレスキューの隊員だった篠原祐司らの不屈の脱出劇と、ハイパーレスキューたちの決死の救出劇を描いた、衝撃と感動のスペクタクル巨編
伊藤英明さんが登場すると「キャーッ」と満員の客席からすごい歓声があがりました。司会者の「朝8時から試写会のために並んでくださった方もいらっしゃったんです」の言葉に、「本当にありがたいです。
1ヵ月間、各地を回ってきたのですが、お客さんの温かい声に本当に励まされました」と伊藤さん
「1年前、真冬にかけて撮影したので、寒かったです(笑)
水の中のシーンなど、やる前は憂鬱だったんですけど、一旦セットに足を踏み入れれば、役になりきってやれるので、特に苦労は感じませんでした。セットも本格的で、家で台本をみて考えるというより、現場で役をふくらませていく作業が多かったです」と過酷だった撮影を振り返る。
今回、伊藤さんは初めての父親役に挑戦
「娘、しおり役の大森絢音(あやね)ちゃんに助けられました。
本当に可愛くて、撮影の合間には食事をしたり話をしたり、DSをやったりしたのですが、このまま大きくならないでずっとそばにいてほしいなって思いました」と伊藤さんが言った瞬間、間一髪を入れずに「そうはいきません」と監督
撮影中の二人は息もピッタリだったようで「印象に残ってるのは、絢音ちゃんがらみのシーンですね」と伊藤さんが言うと、「この映画では、英明君は、災害に巻き込まれるだけでなく、他人と自分の娘をどう分け隔てなく接することができるか、また生存に導くのかと、芝居をする上でハードルが高かったと思いますが、二人のシーンで、僕は撮りながら、何度も泣いてしまうようないいカットが撮れたんです。おまけにこの話をすると、必ず思い出すシーンがあって、感極まってしまうんです。
自分自身で素敵だなと思えるカットが撮れたのは、英明君と絢音ちゃんのおかげです」と大絶賛
最後に伊藤さんが「全国キャンペーンを行ってきて大変でしたが、この映画のために足を運んでくださった皆さんに感謝したいです。
ぜひ、皆さんこの映画を応援してください」とコメント
監督から「本当に多数ご来場くださいましてありがとうございます。キャンペーンの最後を静岡の伝統あるこの映画館で行うことができて光栄です。皆さんに気に入っていただけたら幸せです」とメッセージが贈られると、会場からは盛大な拍手と歓声が沸き起こりました。
映画「誰も守ってくれない」静岡キャンペーンで、君塚良一監督、佐藤浩市来静
過去のある事件によって、心に傷を抱えた刑事が、ある日突然、殺人犯の妹となってしまった少女を守る――
二人の姿を通して、“人を守る”ということはどういうことかを考えながら、社会の今と人間の真の強さを描く、社会派ヒューマンエンターテインメント作品「誰も守ってくれない」
1月24日(土)より公開中の本作は、モントリオール映画祭の最優秀脚本賞を受賞
君塚良一監督と、主人公の刑事・勝浦を演じた佐藤浩市がキャンペーンで来静
合同記者会見が開かれた。「『踊るシリーズ』で警察の取材をしていくうちに、事件を起こしてしまった、加害者の家族を、マスコミとか世間から保護して守っていく刑事の仕事があるということを聞きまして、あたためてきた企画です。僕の中で答えがわからなかったから、このテーマを選びました。
犯罪を犯したのは子どもであって、家族は関係ないんだから、家族が責められるのは間違いだろうという思いもあるし、一方では日本人的な道徳観で、しつけに問題があったんじゃないのかと、同罪とは言わないですけど、抗議を受けて当然じゃないか
と、いろいろな思いがあって、答えが出なかったんです。答えを探すために、物を作ることもあるので、今回は、そういう感じでスタートしました。とにかくシナリオを書いて、答えを探すつもりでしたが、それでも答えは見つかりませんでした。実際に映画を撮って、佐藤さんたちに演じてもらうことで、答えがわかれば、ラストを変えていたかもしれません。誰が悪いとか、誰がいけないとか、こういう事件が起こるのは誰のせいか、わかればやっていたはずだと思うんですけど、最後まで見つからなかった。
それと、映画にはもう1つ観客というのがいますから、観客の方が、どう観て、どう感じて、どう考えてくれるのか―そこに預けてもいいんじゃないかと思って作ったんですね
同時に中で描かれているネットや報道の問題にしても、僕は何がいいか、悪いかは言ってなくて、観客の方に何か思っていただければというスタンスで作りました」と君塚監督は映画化に至った経緯を話してくれました。出演を決めた理由をきかれた佐藤さんは、「プロデューサーの方から、君塚さんが僕をあて書(が)いている。
と言われまして、そう言われたら、役者は前向きにならざるを得ないです(笑)
この映画で描かれていることは、大きな問題ですし、微妙な問題でもある。
言葉にするのは難しいんだけれど、確かに被害者の家族にとってみれば、殺人事件ということに限って言えば、目の前で起きた事柄っていうのは人災なんですね
でも、もしかしたら、加害者家族にとってみれば、天災かもしれない。
っていう側面もあるわけじゃないですか
家族の過去にいろんな要因はあるかもしれないけど、まったくそういうことは関係なしに、ある一瞬そういうことが起こり得るかもしれない。普通に育てた自分の子供たち、兄弟がある日とんでもない間違いを起こすかもしれないってどうなんだろうなと、そういう、答えのない部分で、もがく中で、残された人はそれでも明日に向かって生きなければならない。
ものすごく十字架を背負ったテーマを監督が選んで、脚本を書き上げられたわけだけど、最終的には『人間』ということなんですよね
自分がどういう立場であれ、生きるということに対して、ひとつ前向きな希望を見つけることができる映画ということが大きかったんだと思います」
そこで、監督から「(声を大にして)あて書きは本当ですよ~
ヒーローを演じる人も、恐ろしげな悪党を演じる人もいるけれど、今、生きている人を自分にも嘘をつかずに演じるっていうタイプの俳優さんはちょっと今、いないんです。
だから世の脚本家はみんな佐藤さんを引っ張るわけですよ
順番待ちしている状態なんですから
今の日本を現実的に描くといったら、佐藤さん以外にはいないと思います。
これが、もうちょっとオーバーな演技とかになったら、作品がもっと違っていたかもしれない気がします」との声が
佐藤さんにベタぼれのご様子でした。
「監督と話をして、ヒーローとしての警察官が登場するのではなく、等身大の男として
、上司のせいなのか、自分の判断ミスなのかわからないけれど、自分自身の過去を背負っていて、自分の過去を背負っているという、当人だけの問題であるにもかかわらず、家族をも巻き込んでしまって、家族関係が崩壊しようとしているという、非常に、どこか後ろ向きな生き方をしている刑事が、なおかつ加害者家族の保護という、自分にとっては決して前向きではない職務につくということが、演じる上で面白いというか、一番興味をひかれました。警察官とはいえ、等身大の人間らしさを感じたので、自分に同世代の娘がいるにもかかわらず、『保護する志田未来ちゃんには、物語の中盤ぐらいまでは、感情移入をしないと思います。
突き放した考え方の中で、彼女と接していくという考え方でよろしいですか』ということを、監督と話して、 僕自身が、世間、マスコミから追われる中学生を守る刑事―という役柄からは入らなかったです」と役づくりについて話す佐藤さん
「若い頃は警察に追い掛け回される役が多かったので、刑事役をやることに慣れていなかったし、刑事という役は、好きではありませんでした」とも話してくれました。「ニュースを見ているような感じになるように、セミ・ドキュメンタリーの手法を使い撮影した。
撮影もほぼ順撮りで行われ、リアル感と臨場感を演出した」
「エンターテインメントの作品に仕上がっていますが、扱っている素材は、今の日本で起きているさまざまなことを題材にして映画を作りました。
面白く観ていただいて、観終わった後に少し何かを考えたり、感じていただければありがたいと思います」と監督
佐藤さんは「加害者家族の保護であるとか、重たい十字架を背負っているような映画なんですけど、結局は、人間にフォーカスが当たって、そこに生きていかなければならない人たちが、どう生きていくかということに向き合おうかなというような形で、最後終わっていて、そこで僕は映画をやっていてホッとしました。希望がある映画だと思います」とメッセージをくれました。
会見中のとっておきのエピソードを――
「自分も家族を守っているつもりなんですけど、でも、もしかしたら、守っている立場の自分が、守られている彼らにとっては刃(やいば)になることもあるかもしれない。ただ、守るという姿勢だけでいるということが、守る時には敵に対して面を向けて、守る側を背にするんじゃなくて、守る側を振り返る自分がいないと、自分だけとんでもないところにいってしまうことがある。
守るということは何を理解するかということですね」と佐藤さん
「映画の撮影をしていまして、過酷な現場もあるんですよ
飯はよくない、睡眠時間はない、スタッフはブーブー言ってる、これじゃあしょうがない、僕は声を上げて、プロデューサーたちに、『現場を何だと思ってるんだ~どう思ってるんだ。なっ』と振り返ったらら誰もいない。誰も守ってくれなかった。会場は大爆笑でした。
「誰も守ってくれない」 舞台挨拶開催
「踊る大捜査線」製作チームが、これまで描かれることのなかった<容疑者家族の保護>というテーマに挑戦した、映画「誰も守ってくれない」のキャンペーンで、君塚良一監督と主演の佐藤浩市が来静、テレビ・ラジオ出演、合同記者会見と、静岡で一日中映画のPRを行いました。
そして夜は、静岡東宝会館で行われた試写会に登壇
上映前に知らされたとはいえ、お二人が登場すると、満員の客席は拍手でつつまれました。
通常、試写会の舞台挨拶は上映前に行われることが多いのですが、上映後ということでティーチ・インも行われ、お二人に向けて質問ができるというラッキーな方も
君塚監督は、「今回の刑事はヒーローものに描きたくなかった。等身大のリアルな男でありたかったし、シナリオの段階でザラザラとした男というイメージで、佐藤浩市さんがやってくれると思ってシナリオも書いたんです。
できあがって、佐藤さんにお願いしたので、出演を断られたらこの映画はできなかったんですよ」と告白
佐藤さんのトークが意外な笑いを提供しながら、お二人は質問にていねいに答えてくれ、作品に対する思いが十分に伝わる舞台挨拶でした。
映画「誰も守ってくれない」は2009年1月24日(土)より全国ロードショー公開
映画「特命係長 只野仁 最後の劇場版」静岡キャンペーンで、 高橋克典来静
柳沢きみおの同名コミックのドラマ化として、2003年にスタートしたテレビドラマ「特命係長 只野仁」は、これまで、連続ドラマ3シーズン、スペシャルドラマが4本が放送され、ティーンから中高年まで、幅広い年齢層に支持されてきた。
今回、満を持してスクリーンに登場の「特命係長 只野仁 最後の劇場版」のキャンペーンで主演の高橋克典さんが来静
作品の魅力について伺いました。現在、キャンペーン中の高橋さんですが、「すこぶる楽しくキャンペーンを回っています。
試写会でもお客さんが楽しんでくださっているようです」と満足げ
深夜枠のドラマを映画化すると話を聞いた時には、「テレビという媒体、しかも週末の夜ということにこだわって攻めていった作品なので、正直、驚きました。
大勢の同じスタッフでやってきて、キャストの皆さんのアイデアを取り入れ、みんなで作り上げた感があるので、一つ括れる形になったことは、非常にうれしく思います」と感無量の面持ち
昼間は、大手広告代理店のさえない“窓際係長”、夜は会長直属の“特命係長”と表と裏の顔を演じ分けていることについては、「それぞれの意義といいますか、通常の役作りと同様に、“只野さん”という人のプロフィルを作って、エンタテインメント作品だということも考えて、昼と夜を演じ分けてます。
夜の方がどちらかというと僕にとっては素顔で、昼間の係長の時には、仕事ができないならせめて、明るくチャーミングでまわりをなごませるような人でいようっていう人を演じているっていう感じですか
昼の方は道化的なポジションでもあるのですか、実は道化というのはすごく難しいし、センスを問われると思っていますので、いろいろ深いところまで考えて演じています」
「スペシャルをやるごとに悪ふざけが重なって、今みたいな形になっているんですけど、それはそれでいいかなという、また、初めに戻ったり、毎回いろんなバージョンでお届けしていこうかなと思っていますが
『――最後の劇場版』ということなんで、これで終わってしまうかも
でも、最後じゃないかもしれませんし、『――最後の劇場版2』とか『3』と続いていく可能性はあります(笑)
ほとんど同じキャストでずっとやってきたので、撮影の雰囲気は和気あいあいなんですが、緊張感もある現場です。
絶対に馴れ合いになりたくないし、これやっておけば大丈夫だろうという作り方も絶対にしたくないので、いつもギリギリまで、これ面白いか、面白くないかということは、こだわっています」
映画化ということでは、「画面が大きい分、心の奥底、眼の奥まで見えると思うんですね
本来、近くで感じたままのリアルな芝居を心がけた方がいいと思うんですけど、『只野』の場合、そうすると普通のドラマになっちゃうところがあって、やはり、テレビの方で作ってきたデフォルメしてきたやり方も『只野』の色の1つなので、それをあまりにも変えてしまうと、映画になってすごくニュアンスが変わってしまったということにもなりかねないので、その間をとって、さじ加減を探りながらやったということはあります。映像的にも、映画ならではのスケール感はしっかり出ていると思います」とこだわりをみせる。
今回の劇場版では、シリーズ最強の敵、K-1ファイターのチェ・ホンマンが登場
「いい体験でした。
K-1選手と交えることなど、そうないことなので、楽しかったです」と満足げ
只野というと、格闘シーンで見せる鍛えられた肉体が印象的ですが、「どれもこれもムキムキした体がいいというわけではありませんし、ふんわりとした方がいい役もありますから、作品が決まってから、だいたい1ヵ月位前から、ジムトレーニング、ボクシング、ピラティス、食事制限などでカラダを作ります」とのお答え
「ホントに精一杯、観てくださってる方に楽しんでいただければという気持ち、それと同時に自分でも観てみたいと思えれば、楽しいんじゃないかっていうのを願いながらやっているんですけど
切り口とかは、誰でも入ってこられるように、昭和のギャグが入ってきたり、昔見たことのあるような11時台の番組の雰囲気があったり、過去のドラマとか空気とかいろんなものが入っているんです。かつ、急に現代的な形も入ってきたりと、映画になって、そういうビックリ箱のような感じで仕上げて、アトラクション的要素も加わりました。
でも、(ポスターを見て)「死ぬな
』とタイトルにあるように、お金を稼ぐことばかり考えてきて、おかしくなっていることがいっぱいあって、最近は何の権利もないはずなのに、人の命を奪うようなヘンな事件もあったりと
、そういうことに対する真剣な思いはあるんです。
結局、このドラマの作り自体が、コタツ感覚というか、ただ、そこって、どんな人でも記憶があって、ミカンを食べてダラダラしているだけなのに楽しかったというような、誰にでもあるそんな記憶を、その時、隣には家族がいたり、友達がいたり、恋人がいたり、子供がいたり
というような他人との交わり、気持ちの交流
存在を認めるとか、それだけで十分ぬくもれるんじゃないんか
今、逆にこういう時だからこそ、そういうことを発見できるチャンスじゃないかという――それがベースですから」
最後に静岡のファンに「ホントに驚いたことに映画になりました。楽しみにしてくださった作品の新しい一歩であり、ご覧になったことのない方も、きっと楽しんでいただける作品です。
女性だけでも観られますし、ご家族でもちょっととぼけていただければ安心して観られる作品になっておりますので、ぜひ、年末年始のお楽しみ袋ということで、劇場に足を運んでいただいて、帰りがけに、『今
生きて歩いている自分が幸せだなあ』なんてことを感じていただければと思います。あまり気負わずに来ていただければ、とっても楽しめると思います」とメッセージをくれました。
夜はMOVIX清水で行われた試写会の舞台挨拶に、黒いレザーコートに身を包み、夜の『只野仁』にキメて登場
客席からは悲鳴と歓声、拍手が巻き起こったのは言うまでもありません。
チェ・ホンマンとの対決シーンで、足を踏まれて今でも痛いことや、まだ肩のけんが切れていることなどを告白
しかし、「フェイタスを貼って軽く直りました」と笑わせたり、ベッドシーンでの裏話も披露
「いつもの延長で、なんとなく突っ込んでいただきながら、好きに楽しんでいただける作品です。ぜひ、お楽しみください。」とアピールした。「特命係長 只野仁 最後の劇場版」は12月6日(土)より公開です。マキノ雅彦監督が梅蔭寺へお墓参り、ヒットを祈る。「次郎長三国志」(全国公開中)のマキノ雅彦監督が“清水の次郎長”のお墓がある梅蔭禅寺(静岡市清水区)を訪れ、お参りをしました。「次郎長一家のことは、映画の撮影前にいろいろ調べました。
改めてお墓の前に立ってみて、この一家の物語をたくさんの皆さんに観ていただけるようにと、お願いしました」とコメント
お墓参りの後、清水区のホテルで記者会見が行われ、『映画で清水を元気にする会』の皆さんと対面
アツイ質問が寄せられ、マキノ監督と次郎長談義で大いに盛り上がりました。
「義理と人情で結びつく、この任侠道
次郎長一家の結びつきは、ピュアだからできたんです。きっちり筋を通したから、清水の皆さんも『次郎長は街道一の親分』として親しんだ。そういう立派な男だったから、ヤクザと言えどもヒーローになった。
そのことをお忘れにならないで、ヤクザ映画を存分に楽しんでいただきたい」と力強く映画を紹介
そして、SBSファミリーサークル映画試写会にゲストとして登壇
「この次郎長の映画を観ることで、砂漠のオアシスのように、皆さんに潤いを与えられたらと思っております。いい映画を観たな~っていうしみじみした部分もあります。これはヤクザ映画ですが、ヤクザ礼賛の映画ではありません。次郎長は任侠道の美学を守りとおして、清水のために生き抜いた男だからこそ、大衆から指示されたと思います。
今日ご覧になって、面白かったら、ご家族や知り合いの皆さんにお薦めください」とPR
静岡で「次郎長三国志」のキャンペーンを精力的にこなされたマキノ監督でした。
映画「たみおのしあわせ」のPRで岩松了監督来静
観客にさまざまな問題を投げかけ、イマジネーションを刺激する大人のエンタテインメント「たみおのしあわせ」は、15年ぶりにメガホンを取った岩松監督が満を持して贈る意欲作です。ドラマ『時効警察』シリーズのオダギリジョーと麻生久美子の共演、原田芳雄、大竹しのぶ、小林薫などの豪華キャストを迎えたことでも話題の本作は、昨年の6月、袋井を中心に静岡県内で撮影が行われました。
岩松了監督がPRのために来静
撮影のエピソードをはじめ、作品についてお話を伺いました。
「最初は20年ぐらい前に、TVドラマ用に書いたんですけど、ボツになりまして
、しばらく忘れていたんですけど、4、5年ぐらい前に、ちょっと映画を撮りたいなと思いまして、企画を持ち込んで話が進んでいきました」
最初に出てくるデパートの屋上のシーン以外は、袋井を中心にオール静岡ロケ
「最初は、東京近郊でやろうと思っていて、特に静岡って決めていたわけじゃないんですけど、メーンセットが医者をやっていたなごりがあって、平屋で、天井裏に人が隠れられるような家ということでいろいろ探していた中で、『静岡にこういうところがある』と、澤野医院記念館を見に来たら、撮影に使わせてもらえるということで決まって、あと、川があったり、緑があるような風景の中でやりたかったので、静岡はそういういろんなことをかなえてくれそうだということで静岡になりました」
“結婚”という、人生最大の“エンターテインメント”の成就に向けて大奮闘する姿が描かれるが、「結婚というものが『すごくいいものだよ』と一言で終わってしまうものだったなら、そんなに、わざわざ言うことないじゃないですか
『こういう問題がある』って、問題をみつけていくことが、モノを作ったりするうえでの面白さだから、あら探しのように見えて、実は考える契機になるっていうってことじゃないですか」と監督
キャスティングについては、「最初に原田芳雄さんとオダギリ君にオファーしたんですが、その時は、まだ『時効警察』は影も形もなかったんですよ
それで、2人にOKしていただいたのですが、その段階で1回企画がつぶれたんですね
だから、せっかく2人にOKしてもらったのに、『すみません。
』ってお断りを入れたのですけど、その後、別の制作会社にお願いして、もう1回作ることになったんですよ
それで、2人にもう1回声をかけたら、OKしてくれて、つぶれたのと復活したのの間に『時効警察』が始まったんです。
瞳役は麻生久美子さんがいいなって思っていたので、『時効警察』で同じメンバーに入っていたから、『こりゃいいや』と思って声かけたら、オダギリ君が『こういうオファーが来たら、受けた方がいいよ』って言ってくれたらしいんですね
それで、麻生さんも決まったんですね
だから僕の中では『時効警察』より先にキャスティングされてる状況なんですよ」と、これは取材のたびに言ってるんですと監督
オクテで引っ込み思案で女性の扱いにも慣れていないさえない民男については、「オダギリ君の役は、あんなにイイオトコなのに、そんなにイイオトコじゃない役だったし
そういう意味では珍しい役かもしれないですね
民男については、オダギリ君と、『見た目や髪型はどうしよう
』って話して、彼は次の仕事の関係から髪をあんまり切れないって状況があって、『結わくのどうですかね~』『さえないチェックのシャツのすそを入れて』って、衣装も用意してもらって、最後の最後にオダギリ君が『めがねかけようか』ってかけることになって、とにかく見た目を“たみお”にしていった感じです」
「オダギリ君は、『時効警察』で役者の立場として共演している時にも思っていたことなんですが、主役なんだけど、そんなにしゃしゃり出ないで、『俺が俺が―』っていう芝居をしないので、でしゃばりじゃないんですよ
後ろから人の芝居を見れるっていう強さがある気がします」
小林薫、大竹しのぶ、石田えりの脇を固める強烈なキャラクターのキャスティングについては、「小林薫さんは、飲み友達なんでできたら出演してほしいなと思ってました。
大竹しのぶさんは、演劇の土壌では近いところにいるんですが、一緒に仕事をしたことはなくて、たまたま大竹さんのお子さんと僕の子供が同じ塾に行ってたんですよ
それで、芝居の話はしなくても、塾の話はしていたみたいな――ま、これは別の話なんですけど
ある時、宮地雪江の役を誰にしようかっていう時に、彼女の名があがったんですけど、『やらねえだろう』って言ってたんですよ
舞台でもどちらかというと僕の敵の舞台に出ている人間ですから、『あっちよりの人間だから、こっちには来ないだろう』みたいな感じだったんですけど、ダメでもいいやって、とりあえずオファーしてみたら、『すぐ出る』って言ってくれたんです。
じゃ大竹しのぶで決まり』って
石田さんは、最後にちょこっと出てくるだけなんだけど、重みのある人がいいなと思っていて、『出てくださるならお願いします』って感じで決まりました。
ああいう迫力のある女性は好きですね
鼻っ柱の強そうな女を牛耳るのが好きです。
いじめられるのも好きですけど(笑)」
「この物語の中で考えた時、父親と息子がどう考えてもバカっぽいじゃないですか
一生懸命生きてるんだけど、もう少し視野を広く持てば
っていうような感じになっているので、その視野の狭さという観点から見た時に、非常に笑えるものではあるかもしれないけれども、ひるがえって自分たちのことを考えた時に、人間っていうのは、基本的に視野の狭さからは脱却できないんだというようなことはあると思うんですよ
今、僕らはこうやってしゃべっていますけど、これだって視野が狭いがゆえに成り立つわけでしょ、これがもうちょっと視野が広ければ、『俺、バカなことしゃべってないかな』とかいろいろ考えるじゃないですか
バカなことでもいいっていう状況が、人間の中に組み込まれているから、逆にそれが視野の狭さだったり、視野が狭いがゆえに幸せだったり、不幸だったりする。
っていうことだと思いますね
会社に入れば会社の人間としての感じ方しかできなくなっていくわけじゃないですか
逆に会社の人間として感じることが嫌だと思うのも、また、会社っていうものに否定されているわけだから―というふうに人っていうのは、内側にしかいられなくて、外側に立つことができないっていう問題が、この家庭の中の二人にも言えて、家庭の外に立つことができなかったという話なんです。
そういう意味では、人間の普遍的な姿ではないかな~と思うんです」
「静岡が愛らしいところだと再認識できますよ
タイプ分けするとハリウッド系じゃない(笑)映画だと思うんですね
我々が手の届く映画っていうのは、基本的にこういう歩幅のモノで、なかなか、ハリウッド系の規模の映画は撮れないんで、そっちにばかりいかないで、僕の映画のみならず、こういう映画を楽しんでほしいなと思います」とにこやかにメッセージをくれました。
そして、夜は、サールナートホールで開かれた「たみおのしあわせ」映画試写会に登壇
司会者が島田市出身ということで、ロケ地について詳しかったので、盛り上がりながら撮影中のエピソードを話してくれました。「『時効警察』の熊本課長とはあまり似ていないかもしれない。
ふだんは口数が少ないから
」と監督ご自身のの意外な一面も紹介
「父親と息子を演じた原田芳雄さんとオダギリジョー君は、カッコいい男優さんだと思うんですけど、その二人があまりカッコよくない形で出ているというところが、見どころといえば見どころじゃないかと思います」と深いコメントで、会場を沸かせてくれました。
映画「パコと魔法の絵本」キャンペーンで中島哲也監督、アヤカ・ウィルソン来静
奇妙な病院を舞台に、1日しか記憶が保てない少女・パコと偏屈ジジイ・大貫をはじめとする入院患者たちとの交流を描く心温まるファンタジー
映画「パコと魔法の絵本」のキャンペーンで中島哲也監督とパコ役のアヤカ・ウィルソンが来静
作品の魅力をたっぷり語ってくれました。「幅広い年齢に楽しんでもらえる映画を作りたいというのはありました。
原作のお芝居を偶然観ていて、すごくシンプルなのに骨太で、とてもあったかいメッセージがあって
、僕はそれまではひねくれた原作ばかりを選んでいたのですが、こういうストレートな話をちゃんと演出してお客さんに届けるっていうことを、そろそろちゃんとやらないと、いけないな~という思いがありまして、いいタイミングだな~と思って
ちょうど原作の舞台の映画化の話が進んでいて、まだ、監督が決まっていない状態だったので、『やらせてもらえませんかね』と立候補してやることになりました」と監督を務めたいきさつを話す。「シンプルな分だけ受けとめることはいっぱいあると思いますが、病院の中にいる『もう、お前たちなんかいらないよ』という誰の役にも立たなくて、生きがいがなくなっちゃってる人たちが、アヤカちゃんが演じたパコちゃんと出会って、彼女を幸せにしてあげたいっていう思いにかられて、彼女のためにお芝居を見せてあげようってことになるんですけど、結果的にはあそこにいる奇妙なメークをした大人たちが、アヤカちゃんにお芝居を見せるってことで、自分たちの生きがいを見つけているっていう話だと思うんです。ファンタジーで絵本の世界みたいな演出をしてますけど、子供たちしかこの映画は楽しめないかっていうと、結構大人の人たちがみても受けとめられるメッセージがたくさんあると思います。
偏屈な爺さんが、パコちゃんと出会って、殻に閉じこもっていたものから、殻を割って、ちゃんと人と向き合えるようになって、パコちゃんのために何かしてやろうと思うところがこの映画のキモだし、そこのところをちゃんと描けなければ、ただのドタバタコメディー・ファンタジーになってしまうと思ってましたから、そこは撮影する時にもきちんと撮りました」
記憶が1日しか保てないという難しい役を演じるに当たって、「絵本の読み方が上達しないように、毎日、頭を真っ白にして撮影に望んだ」というアヤカちゃん
スタッフ&キャストに罵詈雑言を浴びせることで有名()な中島監督
アヤカちゃんは「直接怒られたことはなかったけれど、他の役者さんたちを怒っているところは目撃した」そうです。「アヤカちゃんは芝居経験とかはなかったんですけど、オーディションでパッとあった時に、キラキラと輝く、生きていることが楽しいっていうオーラがありました。芝居が上手な子はたくさんいるんですけど、達者な子ほど、微妙に暗いんです。
生きてることが楽しいっていう感情をパコちゃんには出してほしかったので、その意味で、アヤカちゃんはバツグンで、この感じは演技力とかでは出せるものではないんですね
それが彼女にはあって、この子しかいないなって
あと、絵本を読んだ時の声が、お客さんにとって心地いい感じがしてほしかったので、彼女の声も決め手になりました」と笑顔で話す。アヤカちゃんには、常に優しい口調で接していました。クライマックスでは、3DのフルCGキャラと実写の合成という日本の劇場映画では史上初の映像がみられる。「実際は作業はものすごく大変で、撮影する前に、どういうふうにCGを絡めるかという計算を完璧にしておかないといけないので、撮影の半年ぐらい前から合成するスタッフと打ち合わせしました。撮影中は俳優さんは、ブルーバックとグリーンバックの中で、何を撮っているのか、どんな感じなのかわからないわけで、『目の前にザリガニ魔人がいるからキャッって言って』とか、想像しながらお芝居をしなければいけなかったので大変だったと思います。
そういう撮影を経て、撮影自体は去年の6月ぐらいに終わっていたのですが、今年の4月まで10ヵ月ぐらいはCGの合成の作業をずーっとやっていました」
「大変だったことが大変そうだなって思われちゃうと失敗なわけで、普通に観て『面白い』と思ってもらえればいいかな
と思って頑張ったんですけど、これからお客さんがどう観てくれるか心配ですね」と語る。最後に「 子供から大人まで幅広い年代の人が楽しめる作品です。
ぜひ、劇場で観てほしいです」とアヤカちゃん
中島監督は「『パコと魔法の絵本』という通り、すごく温かくて、美しい絵本の物語の世界に入ったような経験ができると思うし、今までの映画を観た時とは違う感覚も味わえると思います。楽しいし、お話としてはシンプルなので、ぜひ劇場で体感していただきたいと思います。とにかく映像にこだわりましたから、大きなスクリーンで、大音響で体験していただければ嬉しいです」とメッセージをくれました。「パコと魔法の絵本」は9月13日(土)より大ヒット公開中です。
映画「火垂るの墓」のPRで日向寺太郎監督来静
9月13日より静岡シネ・ギャラリーで上映される「火垂るの墓」は、高畑勲監督のアニメーションでも知られる、野坂昭如の小説の実写版
映画のPRで来静した日向寺太郎監督に、作品に込めた想いを伺った。「この作品はプロデューサーの企画で、当初は私の師匠の黒木和雄監督で考えられていたのですが、残念ながら黒木監督が亡くなられて、それで映画化のお話をいただきました。プレッシャーは非常にありました。アニメーションの存在もありましたが、戦争を体験していない人間が描けるかということが大きかったです」と話す。原作は約40年前、アニメは20年前の作品である。時代や環境の流れもあるし、観る側の戦争に対するイメージや想いにも変化がある。監督も「そのへんは意識しました。観ていただく方たちのこともありますけど、なぜ、今作るかってことも考えました。
原作とアニメが違うところは、ラストなんですね
原作が発表された頃は、戦争の記憶が今よりは生々しかったと思うんです。清太が死んで終わっても、当時はそれでよかったと思うんです。リアリティーもあるし、そういう子供たちがいたってことをわかってる人が多かったと思うのです。しかし、今は、仮に清太が死んで終わってしまうと、かわいそうな、現代とは無関係の昔のお話ってなってしまうと思ったんです。
これは、私なりに戦争を体験していない人間が、考えた結果でもあるのですが、戦争で亡くなった人
死者の問題だと思いました。対照的な死があるんです。1つは松田聖子さんが演じた母親の死、空襲で亡くなった大勢の中で死んでいった死です。物のように大きな穴にほうり込まれて、遺骨も誰のものかわからない、そういう死のあり方、抽象的に言えば名前のない死だと思うんです。
対照的なのは、蛍の墓ですね
節子が死んだ蛍に一匹、一匹名前をつけて墓をつくっていく。どちらが死者を弔っているかと思ったのです。戦争は死者を弔わない。死者のことを考えていきますと、我々が生きている現代も一見平和なんですが、足元を見たら死者で埋まってるなと思ったんです。そうすると遠い63年前の話という、断絶したものではなくて、今の自分の足元を覗けばつながっていると思ったんです。
そのことを考えると、清太は死なない方がいいと
ラストは多分、清太は死んだ節子を背負っているんだと思います。私たちも死者の上に立っていることは確かです。
清太と同じだと思ったんです」
「ロケは、幸いなことに全部兵庫県で撮影できました。中心になったのは西脇市と加古川市というところです。撮影期間は去年の今頃、9月の頭から約ひと月です。去年は考えられないぐらい猛暑で、9月の末ぐらいでも真夏かって感じでした」と振り返る。幼い節子の撮影は大変だったようで、「節子の年齢(演じた畠山彩奈ちゃんは当時5歳)もあるんですが、猛暑の中の撮影で体調も気になりますし、子供にとっての1ヵ月という長期間、毎日同じテンションでいられるだろうかとか不安でした。合宿体制だったので、節子はスタッフと同じところに泊まったんです。朝と夜は、食堂みたいなところで一緒に食べました。1日一緒にいるわけです。そういうのがよかったと思います。
彼女はビーズで作ったブレスレットみたいなのをみんなにプレゼントしてくれました(笑)
とにかく、節子を撮ってる間中、気が休まりませんでした。でも、節子が出ていないシーンでも気が抜けないシーンばかりで、一番楽だったシーンは、松坂さんのところに、江藤潤さんの校長先生が尋ねてきて、お茶を飲むシーンでした。あそこは、思いっきり楽で、あとは、なんだかんだと大変なシーンばかりでした」と笑いながら話してくれました。「脚本の西岡琢也さんと話している時に、僕は『清太が優等生ではいやだ』っていうことを言ったのです。長編になった場合に、キャラクターがどういう人間かはっきりわからないと、観客がついていきにくいんです。優等生すぎると人間味がないし、弱さがあった方が共感しやすいので、喘息という設定にしました。軍人の家に生まれながら、コンプレックスを持たざるをえないということにしたのです。そうやってキャラクターができてきました。清太の安来節のどじょうすくいのシーンは、先生について約1ヵ月間猛特訓しました。どじょうすくいの先生は『そんな短期間では絶対にできない。
4年はかかる』っておっしゃって
下手でもいいからと思ったのですが、すごーく上手くなったんですよ、先生もびっくりしちゃって
吉武(怜朗<れお>)君の集中力と身体能力は凄いです。
剣道も、なんなくこなしましたし、家でも相当練習したらしいですけど、大したものです」
主役の子役二人ばかりではなく、脇を固める松田聖子と松坂慶子も見どころの1つ
「松田聖子さんの母親は清太と節子のかけがえのない存在です。観客に印象に残らなければならない。それは、出てきた時に華やかさがなければならないと思うのですが、それと母親であることが矛盾しない人ということでお願いしました。松坂慶子さんは 物語上でいうと敵役ですが、いかにもという意地悪なおばさんが出てきたら、わかりやすいでしょうけれど、つまらないなと思ったんです。そうじゃない人間が、ああいう状況でああなるから怖いのであって、人間の多面性があると思いましてお願いしました。
それに松坂さんだと根っからの意地悪にはならないと思ったんです」
「『火垂るの墓』はよく知られた物語だと思いますが、今回はまた、別の角度から光をあてています。『アニメで観たからもういいや』ではなくて、また、違う作品になっていますので、そこをぜひ観ていただきたいと思います。
ラストが違っていますし、単に悲惨なお話だけではないので
」とメッセージをくれました。
映画「蘇る玉虫厨子」初日舞台挨拶開催
8月30日より静岡シネ・ギャラリーで上映の「蘇る玉虫厨子~時空を超えた「技」の継承~」は、約1300年前の職人たちがつくりあげた法隆寺の国宝『玉虫厨子』を、現代の職人たちが忠実に再現するまでの過程を、三国連太郎さんの語りで追った、ドキュメンタリー映画です。
初日舞台挨拶に、乾弘明監督、玉虫博士・芦澤七郎氏が登壇
「職人たちの仕事を観てほしい。技などももちろんですが、仕事に対するこだわりや情熱を少しでも伝えられればと思っています。また、この映画を通して、ドキュメンタリー映画にも興味を持っていただけたら」と監督があいさつしました。「蘇る玉虫厨子」で撮影した玉虫は、芦澤さんの指導により撮影に成功しました。映画の中では、芦澤さんが育てた玉虫が登場しています。
三国連太郎さんのナレーションについては、製作に携わった故中田金太さんと親しくされていたことで、三国さん自身、作品に対する思い入れが強く、感情が入りすぎていたので、「ドキュメンタリー映画なので、抑えめで」と監督がお願いしたところ、「俺の役者人生を否定するのか」との厳しい言葉で、何も言えなくなってしまったというエピソードを披露
しかし、その後は、元に戻して自然にやってくれたそうで、「さすがわかってらっしゃるな」と三国さんの大物ぶりも話してくれました。
また、映画のプロデューサーの益田祐美子さんも駆けつけ、中田金太さんが亡くなる前に、「完成した玉虫厨子を誰に一番見せたいか」と聞いたところ、「国会議員に、これが本当の玉虫色だ」と見せたいと言われたと明かし、「先日、洞爺湖サミットの会場に運ばれまして、映画も上映されて、日本の政治家だけではなく世界の政治家の方々にお披露目できたことで、遺言は果たせたかな
」とうれしそうに話してくれました。
映画の中には、ラオスや台湾の玉虫が出てきますが、その後のインタビューで、乾監督も、芦澤さんも「日本の玉虫が一番きれい」と絶賛
「玉虫を持っていると幸せになる、女性は想う人にめぐりあえる、つまり恋愛がかなう。タンスに入れておくと着物が増えるとも言われ、江戸時代の話ですから、今でいうと財産が増えるってことです。
女性にとってこんなにいい虫はいないんです」と芦澤さん
また、「玉虫についての応援団、『藤枝で玉虫を育てる会』と『玉虫愛好会』ができまして、協力して藤枝のまちづくりに生かして、玉虫を増やして藤枝の虫にしようと頑張っているところです」と夢を語ってくれました。
乾監督は「一番観ていただきたいのは、今の職人たちの技
技には日本の文化の歴史がありまして、こういった技術をつないでいくことって、とても重要だと思うんです。ただ、そのまま伝えるのではなく、少しずつ、職人の技は変化していくもので、古いものを温めているだけじゃないという、職人たちの葛藤と、現代の技術を追加しながら発展させていくといった意気込みみたいなもの、また昔に完成された、今でも通用する、美しいものを作る技術を持っているということの日本人としての誇り、それをつなげていく重要さみたいなのが今回のテーマかと思っているので、ぜひ、そのへんを観ていただけばと思います。三国さんの語りも素敵なので、楽しんでください」とメッセージをくれました。
崖の上のポニョ」大ヒット記念 藤岡藤巻と大橋のぞみ来静
宮崎駿監督作で、この夏最大の話題作「崖の上のポニョ」大ヒット記念特別イベントとして、主題歌を歌う藤岡藤巻と大橋のぞみちゃんがエスパルスドリームプラザでトークショー&ミニコンサート、そして静岡東宝会館で舞台挨拶を行いました。
夏休みということで、1Fのエスパルススクエアは親子連れでギッシリ
拍手と大歓声とともに3人が登場
ポニョの主題歌を歌うことに決まった時は「信じられなかったけど、うれしかった」とのぞみちゃん
歌う前には、さわりの部分の口をパクパクするところや“ヒレ”のように手を振ったり、“お腹”“スカート”の振り付けのアドバイスをしてくれて、みんなと一緒に楽しく歌ってくれました。
マスコミ各社の取材の後、静岡東宝会館へ移動
映画上映前の舞台挨拶では歌の制作のこぼれ話などを話してくれて、もちろんこちらでも歌を披露してくれました。また、座席ナンバーでのプレゼント抽選もあって、客席は自分の席の後ろを見ようとちょっとした騒ぎになりました。藤岡藤巻のお二人も「2回観ると良さが違う」のぞみちゃんも「3回、何回でも観てほしい」と笑顔で話してくれました。
ブログレポートはコチラ
9月20日(土)より公開のマキノ雅彦監督最新作「次郎長三国志」は、度肝を抜くオールスターキャストと、息もつかせぬストーリーの本格大型時代劇です。この映画の公開を記念して、次郎長のふるさと清水で写真展と衣装展が開催されました。
清水駅前銀座商店街 りびんぐハウスこまつ店内
イベント・アットエスでも紹介しています。
映画「グーグーだってネコである」キャンへペーンで、犬童一心監督来静
少女漫画界の巨星、大島弓子が、飼い猫たちとの愛しい日々を綴った自伝的人気エッセイ漫画の映画化、「グーグーだって猫である」のキャンペーンで犬童一心監督が来静
映画と大島弓子作品の魅力について語った。
30年来の大島弓子のファンという犬童監督
「漫画の中で、現実と非現実があいまいになった時に、それがすごくリアルに感じて魅力的に感じる」と漫画の魅力についてからインタビューは始まった。
「昔、大島弓子が対談で『2001年宇宙の旅』の話になった時に『私だったらあの話を吉祥寺で撮ります』って言ったんですよ
自分が住んでいる吉祥寺――目の前にある世界にすべてがあるんだと信じて、物語を書いている姿勢っていうんですかね、それもすごく魅力的なんです」と、話し出したら止まらない勢いで、話は過去の大島作品、萩尾望都ら“24年組”の少女漫画家にまで飛び、大島弓子論がしばらく続いた。監督だけではなく、スタッフとキャストにもファンが多くて、撮影現場は“大島弓子ファンクラブ”状態だったそうです。主人公の麻子を演じた小泉今日子も大ファンで、「作品の内容も僕よりもくわしくわかっているところもあって、撮影中もあまり話し合ったりしなくても大丈夫でした」と話す。
「彼女がデビューした頃は、大学の4年ぐらい
映画には夢中になっていましたが、アイドルには興味がなかったので、小泉今日子がどういう存在かということを、この映画を撮るまで認知していなかった。この役は大島弓子の役なので、その役をやれるのは誰だろうと考えた時に、確かに、小泉さんがいいなっていうのは冷静に考えて思ったのですが、どのくらい実力があってとかいうのは考えてなくて、映画を始めてから、この人はすごい女優さんなんだなってことがわかった。
彼女は40歳を過ぎてから、更に魅力が増してるんじゃないかなあと思うんですけど
彼女の一番いいところは、中年の女性の魅力っていうものをそのまま出してる。
若いふりとかを全くしない人なんで、演技している時に、よく見せようとか、こういう風に撮られちゃイヤだとか、思われちゃイヤだというガードを一切しないで、自分の演ってる役のために自分をそのまんま自分をカメラの前に置いていけるっていうんですか
彼女、今42歳なんですけど、これからもっと女優としての要望が増えてくる人だと思います」と監督
「原作は、サバという15年間飼っていた猫を死なせてしまって、グーグーという猫をペットショップで見つけて飼い始めるというところから始まるんです。大島さんの作品は“死”というものが、人にとってどういうものかっていうのがテーマになるので、映画の中でも“死”というものを重要なものにしようと思いました。ただ、最終的に観る人と、どう接点を作るかって考えるまでが難しく、大島さんのことを話にすると、天才漫画化の孤独なんで、一般の人との接点が見いだせなかった。40歳を過ぎた女性が生きてきて、あきらめたり捨ててしまったものが、自分を追いかけてくるというか、その時の精神的にタイトな状況に追い込まれた中で、もう一度、生き直す決心をするという話にして、最終的にミドルエイジクライシスの映画にしようと決めたんです。原作の設定のまま、なおかつ大島弓子という漫画家の持っている漫画の世界を残していくという脚色の仕方にこだわった」と、今までの映画の中でも一番難しかったと話す。あと、「普通とは違う視点で現実とファンタジーの間みたいにできる街だと思っているので、吉祥寺の街を魅力的に見せたい」ということにもこだわったそうです。犬童作品には「ジョゼと虎と魚たち」('03)に以来の出演となる、アシスタント・ナオミ役の上野樹里については、「麻子さんという人には積み上げてきたものがあって、積み上げてきたもののさらに先に行ってこれからどうするかがわかってる人で、ナオミはまだ、なにも積み上げていない人、なんにも始まってない人で、肉体が若くて弾んでるものを持っている人だと思うんです。ナオミには、そんな二人の対比としてアシスタントをやってほしかった。
それと、実はあの役は僕なんですよ
僕が大島弓子のことをどう思っているかということを、すべてナオミに込めた。だから、近づきたいけど、絶対に近づけない存在とか、ああいう風に表現できる人間になりたいと思うんだけど、でも絶対になれないというナオミちゃんの気持ちっていうのは、実は僕の気持ちなんです」と作品に重ねた大島弓子への憧れを話す。そんな監督の気持ちを、上野には、撮影が終わってから説明したそうです。加瀬亮が演じた青自という役は原作にはないオリジナルのキャラクターだ。「麻子のことを表現する時に若い男の子の肉体があった方がいいと思って、自然に出した役なんですけど、インタビューの時に小泉さんが、『大島弓子の漫画には、いつもああいう恋愛関係にはならないけど、いつも見守ってくれる細身の男性が出てくるんですよ』って説明しているんです。言われてみると『四月階段』、『夏のおわりのト短調』や『赤すいか黄スイカ』とかにもそんな男性が出てくるんです。
で『そういうキャラクターをまとめたような役が青自さんなんですよ』って言われて、そんなことを全く意識しないで描いていたので、そうだったのか~って思って
無意識のうちに、そういう漫画に出てくる細身の男の子っぽいキャラだと思って加瀬君をキャスティングしていたんですね」
「映画としては、楽しくて、観終わった後にホッとする映画を作りたかった。大島さんの漫画を読むと、読む前よりも、目の前の世界がすごくいいものだと思える。目の前の世界が素晴らしいと思えると、ホッとできるところがあるから、ぜひ劇場で観て、出た時に肩の力が抜けて、ホッとした気持ちになってもらえればいいな~って思います。
あと、原作もぜひ読んでください」
「グーグーだってネコである」は9月6日(土)よりロードショー公開です。「男と女が出会って愛し合うことは素晴らしいという映画は、たくさんあるわけだけど、僕はそれとは違う形で語りたかった。
恋愛ということでいうのであれば、出会ってお互いに愛し合うっていうところまでは、恋愛の対処についてってことで、愛し合ってどういうふうに生きるか、末路はどうなるのか
そこまで描かれている映画は少ない。
人生、生きることも同じだと思うんですよ
どう生きるかとか、どう生きたいかとかいうことを描いても、ほんとの意味で生きる力にはならないと思う。
逆に生きるっていうことは、こういうことでしかないんだと言い切った瞬間に、もしかしたら生きることの根拠みたいなもの――自分を肯定する力、情熱といってもいいんですけど、それが見えてくるんじゃないか
そこまで描き切ってみようって
希望を語った映画じゃなくて、絶望的でも悲劇的でもかまわないから最後まで行きつくところまで全部描いて、その先に見えてくるものが多分一番語らなければいけない、描くべき何かじゃないか
簡単に言えばなぜ生きるんだろうってことを描きたかった」
「自分が肯定することってすごく難しいんですよね
自分の我とか欲望とかそれを肯定することでなくて、自分が生きる力と思うもの、生きていくことを肯定することは難しいと思うんです。それが若い人にとって、一番必要なことだと思う。
それを描いてみたかった」
「アニメーションだからできることもありそうな気がして、映画って他人の人生なわけだけど、実写に比べてアニメーションというのは、他人である他人度数が高いわけですよね
絵空事だから
だからこそ素直に観られることがきっとあるだろうって、描きたいことって、それに尽きるんじゃないかな」と監督
「派手な空中戦とかフル3DCGは個人的に大好きですよ
僕の映画っていうのは、おそらくそういう戦闘とかのシーンなしには成立しないって思うわけで、それが描きたかった1つでもあるんだけれども、僕の仕事っていうのは基本的には、どこにもない世界を作り上げて、架空の人物をいきいきと描くという、それがあって初めて伝えられることもあるんです」
「今回、特に難しかったというか、苦労したシーンは、やっぱり濡れ場じゃないですかね
アニメーションの濡れ場っていうのは僕も初めてだけど、結構ドキドキモノでしたね
果たしてどう見えるんだろうかって
そういう種類のアニメーションがあることももちろん知ってますし、それとは違うわけだから、登場人物が存在感を持って男と女として抱き合う、お互いの身体を求め合うっていう―それが果たしてアニメーションで表現できるんだろうか
どこまでやるべきなのか
とか、やらずには通れないとは思ってました。今回は間接的な表現や比喩とかだけではダメだって、正面からの直接的な表現が必要なんだ。で、なんとなくやれたかなっていう感じです。
難しかったですよ
空中戦を体験した人はいなくても、恋人を抱きしめるっていうことは、経験者はたくさんいるし、アニメーション的には難しいですよね」と照れながら話してくれました。「今回の映画は、今までの映画と比べると、よく見れる気がする。
珍しいケースですが、多分、それなりにこの映画を必要としている――そういうお客さんもいるはずだっていう、相当の確信があって始めたことなので
強くアピールしたいし、観てくれってことを繰り返しキャンペーン中にあちこちで語ってきたんですけど、やりづらいですね
今までは、ドーンと作品を作り上げて、配給会社に渡して、あとは家に帰るからって感じだったんですけど、今回は、想いを込めてた作った分だけ、想いを受けとめなければいけないと思っています」と強い自信がうかがえた。「以前から、監督とお仕事をしてみたいという気持ちがありましてた。
最初は、自分にとって、草薙水素(スイト)は難しい役柄だと思いましたし、彼女のとても複雑な感情を自分が演れるかということは不安だったんですけど、役柄が好きになったんですね
だからこそ難しいというのもあって、そういう意味では、いい作品、いい役柄に出会って、また、彼女を演ることによってまた大きな経験を得たなと思っています」と凛子さん
「難しかったことは、今までは自分の肉体、身体を使って取り組んできましたので、やっぱり考えすぎてしまうというのがあって、声だけで立体的に演っていくことはどういうことだろうってこともありましたし、まさに虚構の人物だったということもあったので、どこに、存在―リアリティを、どこに持っていけばいいかということを考えたんですけど
『声優であろうが、役者であろうがやっていることは変わらない』と監督はおっしゃっていたんですが、そういう意味では、自分の持っている道具を使って演っていくものなんだと、そんなに、具体的に変わるわけではないし、私はそれ以外にできる方法はないなって思ったんです。本当にプロの声優さんのように演っていくということは、難しいことなんで、自分ができる範囲で『水素(スイト)』という役を大事に演ったつもりではあります」と振り返る。「いろんなことを考えられる映画ですし、何回観ても新しいことが出てくるので、飽きずに何度も観られる作品になっていると思います。
映画は先入観を持って観ていただきたくないなと思っていて、押井監督ご自身も自信作だとおっしゃっていますし、私も映画を観て将来や未来に漠然とモヤッとしたものがあって、これを観ると私にとって空はこれだなって思えたり、輪郭が少しだけはっきりとする感覚が得られて、そういう意味ではすごく力強い作品だと思うんですね
決して登場人物たちが器用なわけではなく、不器用で人間らしさがあって、その中で、虚構の世界ですけど現代に合わせた作品になっていると思うので、お若い方だけではなく、いろんな年代の方に劇場で観ていただけたらとうれしいです」と笑顔でメッセージをくれました。
急遽、押井監督は、夕方東京に帰らなければならなくなり、静岡ミラノ1で行われた試写会には、菊地凜子さんが登壇
監督は、新幹線の発車まで数分というギリギリの時間まで取材に応じてくださって、取材会場だったホテルを走りながら去られたのでした。
「声優は長編では初めて」という凛子さん
「ルックスとか、振る舞いとか、癖とか、キャラができてますし、外見も綺麗で可愛らしい感じなので、自分が声を入れて、違和感がないかどうかとやっていくのは、やはり大変でしたね
スイトは女性指揮官で、責任のある立場の女性なので、そういう立場の人間の話し方であるとか、命令する感じであるとかっていうのを声だけでやるっていうのも難しかったです。また、何回も繰り返してやって、一番いいのを監督にピックアップしてもらうので、ひたすらやり続けるしかなかったんです。さっきから難しいしか言ってない。「今日はご来場いただきましてありがとうございます。私にとって大事な作品の1つになっていて、作品にかかわった声優さん、役者さん、監督、そしてスタッフみんな、自信を持ってる作品です。ぜひ、ごゆっくりご鑑賞ください。そして、もし気に入っていただけたら、お友達やご家族の方にご紹介いただけたらうれしいです」と締めくくった。
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横山秀夫作品の最高峰『クライマーズ・ハイ』、待望の映画化
1985年8月12日、日航機墜落――世界最大で最悪の単独航空機事故発生
地元群馬の新聞社で、「全権デスク」を命じられた主人公・悠木和雅を軸に、真実を追う記者たちの壮絶な1週間を描いた作品
メガホンをとった原田眞人監督(沼津市出身)が映画「クライマーズ・ハイ」のキャンペーンで来静、作品について語った。
「子供の頃、「スーパーマン」のクラーク・ケントがデイリー・プラネットの記者だったのを観て、新聞記者ってカッコいいなーって思ったのから始まって、「大統領の陰謀」や「ヒズ・ガール・フライデー」など好きだったし、新聞記者が主役の映画や小説は興味があったし、常に身近に感じていて、この原作を読んだ時にも、いつかやりたいな
というのがありました」
「また、僕自身の日航機事故墜落体験というのがあって、あの事故の晩、テレビに釘づけになって見ていたんですけど、一番衝撃を受けたのは、美谷島健君という9歳の男の子が一人で飛行機に乗っていたということで、僕も子供を一人で飛行機に乗せて送り出したことがあるので、親御さんの気持ちを考えたりすると、すごくショックでした。今回、それを主役の堤真一に体験させているわけですが、そのために、女房、子供とは一緒に住んでいないという原作とは違う家庭環境にして、空港で息子を送り出してるんです。
それ以外にも、僕が、911(2001/09/11)の日に乗客として飛行機でロスに向かっていて、一番最後にアメリカ本土に降りた飛行機(タイ航空)だったという体験があって
、そういうものがすべて重なって、『クライマーズ・ハイ』は、自分の体験としても絶対映画でやりたいという部分が強かったですね」とすごいエピソードを話してくれました。監督が「“言葉のボクシング”みたいなもの」と言う、記者同士のぶつかり合い、特に悠木と県警キャップの佐山(堺雅人)の絡みは重要なシーンになっている。
「全権のポジションにいる結城が、狭山を裏切らざるをえないという部分が出てきた時の、ジレンマというのは、この作品のなかのまさにへそ
一番大きなアンビバレンス―二律背反
」と説明する。
「キャスティングで、一番最初に堤真一を決めたので、どういう佐山だったらそれそれが生きるか
堤真一は太陽のようにスケール感のある役者でどちらかというと、攻めの人間
受けであるべき佐山が攻めて、攻めの悠木が受けにまわらなければならないというのが芝居としても面白いし、魅力があるので、堤真一と一番違うタイプの役者っていうのを探して、一見ナヨナヨしている奴が、グアッと攻めたら
というのを考えて、堺雅人をキャスティングしました」
「僕はオーバーアクトというのが嫌いで、型どおりのアツイ芝居も大嫌いなんだけど、人間である以上、自分自身で熱くなる瞬間っていうのは結構あると思うんですね
だから、本当の真実があって熱くなるっていうのは、今回どんどん取り入れていきました。
堺雅人にも『感情のブレーキをかけるな
もっと出せ』ってあおりました。いつもの堺雅人と全然違うと思います。
あの、帰って来た時の目つきは、彼がそこまでためたものを、現場で出してくれたんです」と堺さんの演技を絶賛
いかに新聞社のシーンを本物っぽく見せるかについては、「編集局の中の人物は、すべてエキストラ格の人物も、俳優をオーディションで選んで、どの部署にいて、どんな仕事をしてと、ニックネームから趣味までキャラクターを全部決めているんです。
事件があった1週間のチャートを作って、誰々は何時の出勤だから、何時の時間帯には誰と誰がいて
という感じで行動しているんです。真実に近づいてやっているということがかもし出す、本人たちの気迫みたいなものは、観ている人に伝わるんですね」とリアルさの追求にはこだわった。「日航機事故ではなく、新聞記者たちの話なので、逆に僕は、原作以上に遺族関係の話をえぐりたかった。事故の真相に関しても、もう少し突っ込みたかったというのはありますけど、遺族に対する配慮という点では、美谷島さんの許可を得られるかどうかがポイントでした」と振り返る。
「一番最初、原作の横山さんと打ち合わせした時に、遺族と日航職員のやりとりも含めて、遺体安置所のエピソードも描きたかったので、『横山さんが実際に取材をしたことを教えてください』と言ったら、横山さんから『あなたは日航機墜落事故の映画を作りたいんですか
それとも、クライマーズ・ハイを作りたいんですか』と
横山さんが十何年もかけて悩んできた、遺族会、その他のつきあいの中で、遺族を出すならこれだけと限定している原作ですよね
だから、遺族に関しては、新聞記事を求めに来る母親と息子のシーンだけにしました。
事故を描くというプレッシャーはなかったですが、遺族の現場を使わないということのプレッシャーはありましたね
リサーチしていく中で、隔壁破壊が墜落の原因ではないだろうというのが出てきて、最後に、親を亡くした子の気持ち、子を亡くした親の気持ちという部分で、『再調査をしないとだめじゃないの
』と僕は思っているので、遺族たちの気持ちも含めて、『再調査を望む声は多い。
』とちょっと控えめなテロップを入れているんです」
「ヒーローはいなくて、出てくるのは愚直な人間ばかり
でも愚直なまでに働くことことがこれだけ面白い人間関係を作るというところはぜひ、見て欲しい。
あまりにも人間を描かない映画が多くなっているので
映画のタイトル“クライマーズ・ハイ”とは、登山中に興奮が極限に達し、高さへの恐怖心が麻痺する状態
監督に、撮影中にクライマーズ・ハイのような状態に陥ったかを聞くと、「多分、日航機墜落の第一報が入ったバタバタしているシーン、あそこを撮影している時がそれだと思います。
あのシーンっていうのがへそで、あそこから撮って、編集もあそこからやっているんですよ
あのシーンが出てくるたびに、あのシーンがらみで、クライマーズ・ハイになっているかもしれません」と答えてくれました。
映画「僕の彼女はサイボーグ」公開大ヒット御礼舞台挨拶で小出恵介来静
「僕の彼女はサイボーグ」の大ヒット御礼舞台挨拶が、静岡ピカデリー1、MOVIX清水で開催されました。
公開から2週間が過ぎ、すでに観たという熱心なファンを含め女性客がほとんどの場内は、異様なムード
小出恵介さんが登場すると泣き出す人もいたようです。
役作りや、撮影中のことを話してくれた小出さんでしたが、CGの撮影は、突き飛ばされたり、ぶつかったりと激しかったそうで、失神したという驚くべきエピソードも紹介
後半の車にぶつかるところだそうですので、これからご覧になる方は、お見逃しなく
撮影から少し時間がたっていますが、映画についてお話を伺いました。
「話のスケールが大きい世界の中で、自分が中心にいて、映画を引っ張っていくという立場を経験させてもらったことが大きかったですね
機材1つにしてもCGにしてもお金がかかってるし、緊張感というか、みえないプレッシャーがありましたね」振り返る。韓国のクァク・ジェヨン監督については「現場に入って演技に関してのコミュニケーションをとる時に、監督が何を言わんとしているかわからないことがありました。
たとえば、『こっちにこういうふうに動いてくれ』とか『こういう表現をしてくれ』言われても、なんでそういうふうにしたいのかがわからないんですよ
理解できないというか、そういう隙間は自分で1つずつ埋めていきました。
1つ1つの動きに対して、自分で感情を流し込んでいったり、整理して、気持ちを追いつかせていく感じで、そういうのは大変だったけれど、いい勉強になりました」
綾瀬はるかさん同様、コミュニケーションをとるのには苦労されたようです。
「クァク監督はすごくオリジナリティーがありましたね
こだわりの深さは、尋常じゃないところもあって
衣裳の選び方も、ふつうは衣裳合わせで決めたらそのままで済むんですけど、監督は毎回現場に来て、現場で決めたりするんですよ
小道具とかも、すごく細かくおっしゃるし、対カメラマンさんに対してですけど、カメラワークに対してもすごーく細かいんです。細部に対してもこだわりが深くて、それが監督の全体的な世界観を作ってるんだと思いました。
この人は見えてるんだなってスゴク感じましたね
だから、ついていく気になるっていうか、ちょっと無茶なことを言われても、やってみようと思えました」
「演出についても、監督は撮りたい画が決まってるわけですよ、カット割とかできてるし、ほとんどそれどおりにやってくし、そこにはめていくんです。
なんでそう言うのか、わかんないんですよ
たとえば日本の監督さんなら聞けるし言えるじゃないですか
そこを詰めていけなかった。「結構CGはすごかったです。
『はい、じゃ地震が起こりました、用意スタート
』って言われてどういうことなのか、わけがわかんないわけですよ、監督の頭の中にあるイメージに頼るしかないんです。
自分でイメージしきれないですから、監督の言われるままにやってましたね
だから、どういうふうになっているのか、出来上がったのを見る前は不安でした。
ちゃんとハマっているのか、CGに対してそのふさわしい表情ができてるのかとか
『サイボーグが首がくるくる回ります』って言われても、どういうふうになるのか考えてもキリがなかったんで、結構ノリでやってました」
「でも出来上がりをみたら、不自然な感じがしなかったので、不思議だな~と思って
」と言う小出さん
「それは、小出さんの演技力があったからじゃないですか」とふると、「いや~」とチョッピリ照れながら苦笑
「いい意味で、自分の演技に対する考え方がぶち壊されたって、自分の想像力とか、自分の中で整理するとが演技じゃないんだなっていうか、自分が納得できてやれる範囲ってすごく小さいと思ったんです。
それを超えたところに多分面白いことがあるんだって、今回やってて思いましたね
1つ1つ自分が理屈をつけていくだけじゃないんだなっていうのがすごく新鮮で、いわゆる演出をされるっていう時に、そこでは動けないとか、振り向けないとかいうのがなくなったんですよ
今後に対してとてもプラスになった気がします」
ジローについて聞くと、「要領が悪すぎて、イラ~っとくるでしょ
いい奴で、愛すべき奴だってことはわかると思うんですけど、自分では直接かかわりたくないかなー」と意外な答えが
「自分とは違うキャラを演じるのは、切り替えてできるから、それはそれでやりやすいし、今回は1つの違った世界だと思ってやってました」
ジローと小出さんは 正反対だそうです。「ROOKIES」の御子柴キャプテンも「全然違いますね~僕はああいうアツさじゃないです」「なんでしょうね~今まで自分とは遠いキャラばっかりなんですよ~自分に近いなと思ったことはないです。
理解はできても共感することはあまりないような
最後に映画について「いろんな見方ができるというか、一見大ざっぱなラブストーリーってみえますけど、実際観てみると、味が濃くて、いい意味で欲張りな映画だと思います。観た人によってシーンごとの解釈も違うし、好きな場面とかも違うと思います。
そういうのを楽しめる映画じゃないかと思います」とコメント
本当にていねいに質問に答えてくれた小出さんでした。
」キャンへペーンで、熊澤尚人監督来静
高さ10mからの飛び込み空中バトルに、イケメン男子キャストがガチンコで挑む、弱小ダイビングクラブが生き残る道は、なんとオリンピック出場
と飛び込みに魅せられた少年たちを描く、映画「ダイブ
映画のPRで来静された熊澤監督に映画について伺いました。「今回の話をやるのにあたって、高校選抜とか、大学選手権など、たくさんの試合の取材に行きました。
飛び込みは簡単にいうと6種類あって、後ろ飛び込み、ひねり飛び込みなど、演技自体がバリエーションにとんでいて、ビジュアル的にも非常にダイナミックなんですね
そういった映像的な面白さを映画で表現したいなと思いました」
映像にリアリティーを出すために、日本で一番高いクレーンと、最後の大会では、アメリカから「スパイターマン」で使われたスパイダーカムを借りての撮影だったそうです。「日本では飛び込みを知らない人たちの方が多いんですが、ルールとか、飛び込みがどういったものかということを全部説明してしまうと、映画ではなくなってしまうので、そのへんはなるべく説明過多にならないようにしながら、飛び込みのことを何も知らない人が観ても『面白いよね』と思えるようにしたかった」と日本ではまだまだマイナーな競技の映画化には苦労されたようです。「それと、できる限り透明感のあるみずみずしい映画にしたくて、キャストもフレッシュな感じにしたかったんで、主役の3人は、オーディションで真っ白なところから決めました。本当に、10メートルからの飛び込みはすべて彼らがやってます。
最初は飛び込みができないところから始まって、朝から晩まで飛び込みの練習漬けにさせて、みんなで大浴場に入って、畳の雑魚寝で寝るという合宿を3回位やってるんですよ」「元オリンピック選手で、今コーチをされてる金子恵太さんに特訓してもらって、そのうちプックリとして割れていなかったお腹に腹筋ができて割れてきて、林(遣都)君も肩幅もできて
、飛べるようになった頃には、ポスターのようなこういうアスリートの体形になっていました。
CGではない自前のリアルな肉弾ですよね
訓練の成果です」とポスターを眺める監督
「3人はライバルじゃないですか
で、ライバルゆえにお互いに認め合ってはじめて友達になれる話が作りたいと思ったんです。
『あいつのここはすごいよな、でも負けたくない』っていう、相手のすごいところを認めながら、あいつがここまで頑張るから、俺も負けないように頑張るんだっていう関係―そういうのが男の子同士、本当の友達になれるんじゃないかなあ」
「遣都たち3人も、初対面だし、お互い意識したと思うんです。でも最後の方はホントに3人が仲良くなってました。本当にリアルにひと夏一緒に過ごして、とある映画作りの中で、できてきた友情―絆みたいなものが、映画の中にも出ていたと思います。そういうのも映画的に面白いと思う。
」と満足げに話す監督
「林君が体現してくれてると思うんですけど、素直にコーチに言われたように練習して、家帰っても練習やってという、こういう姿って、本当は大切なんですが、昨今言われなくなっちゃったですね
やっぱりこういうことで生まれるものって本当ににあるはずだと僕は思います。若い世代は、失敗を怖れずに、がむしゃらに頑張ることによって、結果ではなくて得ることがあると思うんです。無我夢中で頑張ることの大切さが伝わる映画にしたかった」と熱く語る。今回の撮影は、静岡市葵区西ヶ谷の県立水泳場でもロケが行われました。北京派遣選手選考会のシーンで、建物の外観がバッチリ出てきます。
映画には、職員の山本敬樹さんが、沖津飛沫の祖父の伝説のスイマー役で出演し、モノクロのスワンダイブのシーンなどを熱演
演技指導にも携わったそうです。「飛び込み台が舞台のお話なんですが、実は、日々の積み重ねの練習や陸トレも観てもらいたくて、通常の映画よりそういう練習風景をたくさん映画の中に入れてあります。そういった練習の積み重ねが、最後の大会の晴れ舞台にきちっとつながってるってところを観ていただきたいですね」「中学生、高校生の男の子にとってバイブルになり得るスポーツ映画だと思います。また、『夢なんてないよ』とか『将来どうしたらいいかわかんないよ』などとついつい思ってしまいがちな20代の若い子たちにも、この映画を観ると、ちょっとは勇気をもらえると思うし、がむしゃらにやることによって変わるきっかけが得られるんじゃないかと思います。もちろん親子でも観てもらえる作品だと思いますし、大人にも楽しんでもらえるように作ったので、最近元気がなくなった年配層の方も『昔は俺もこういう気持ちでやってたんよな』っていう気持ちが思い出せると思います。
ちょっと、欲張りすぎましたか
(笑)」と盛りだくさんのコメントをくれました。
今年ははオリンピックイヤー
北京五輪代表の寺内健さんも寺内健一郎役で出演しています。」を観ると予習になってわかりやすいし、飛び込み競技を身近に感じることできると思います。
がむしゃらに一つのことに打ち込む姿を通じて得られる、大切な何かを教えてくれる爽やかな青春感動作
」は6月14日(土)よりロードショー公開です。
映画「相棒-劇場版-」キャンペーンで水谷豊さん来静
頭脳明晰な杉下右京と熱血漢の亀山薫
警視庁の窓際部署"特命係"の二人が、抜群のコンビネーションで難事件の真相を解明していく人気の刑事ドラマ「相棒」がついに映画化され、映画「相棒-劇場版- 絶体絶命
大ヒット御礼・舞台挨拶で、杉下右京役の水谷豊さんが来静、作品についてお話を伺った。
「2時間ドラマで始まった時に、最近、大人が見るドラマがないということが言われていました―それは僕自身も感じていましたし、大人をテレビドラマに振り返させるそういうドラマを作ろう
というのが目的にありました。エンタテインメントとしても、刑事ものの事件としてもかなりの世界まで思い切って行こうという思いがあって、街場のちょっとした情話的な事件も起きながら、警察内部のことや政治の中にどこまで入っていけるかということにも向かっていきました」と、スタート当時を振り返る。「今までこういうことを表現するドラマはなかったですから、大人には新鮮に感じたと思います。
シリーズになってからは、少し若い人たちにも見てもらいたいということから、それぞれのキャラクターを色濃くしていく作業が自然に起きていました」
映画化に対しては、8年以上前、ドラマが始まった時に監督が、「これは映画にしても大丈夫なだけの構えがある」とおっしゃって、水谷さんも脚本を読んで、「かつてこういう刑事ものはあっただろうか
通常の2時間ドラマとは違うな」っていうのを感じていたそうで、監督と「そうなったらいいですね」と話していたそうです。
ドラマと劇場版の違いを聞くと、「右京があれだけ、翻弄されたり追いつめられたりすることはテレビでは起きないのですが、映画では用意されていて
」と、映画では、ドラマの右京さんと違い、体当たりのアクションシーンがあるのも、映画の見どころの1つ
メイキング番組でも、爆発のシーンが危機一髪だったということを放送していましたが、「今回の爆破というのは僕にとっても衝撃的でしたね
スーツの背中が焦げて
」とかなり危険な撮影だったようです。
「本当はもっとみんな騒いでいたんですよ、何か起きたと思ったぐらい
僕だけですよ、何にも感じていなかったのは(笑)」と右京さん口調で話す水谷さん
杉下右京については、「キャラクター設定などが、だんだんやりながら変わることがあるとしたら、おそらく自然に変わっていくことだと思います。
台本というのは、そもそも音楽と違って音符が書いてないものですから、どのトーンでセリフを言ったり、どのくらいのスピードで話すというのは書いていないのですが、杉下右京という人物の背景―どういう育ち方をして、どんな経歴かということを想像していくと、僕の場合杉下右京はああなってしまったんですねぇ」
映画の中で重要なシーンに出てくるチェスについては、「東大のチェス同好会の方が指導してくださったんですが、チェスのルールは難しいんですよ
ですが、最低でも自分がわかるようにやりたい、そうしないと観ている人もわからないでしょうから
和泉監督の素晴らしいアイデアがあそこには盛り込まれていて、その時起きていることのスリリングな展開とか、犯人とのやりとりや、人としての駆け引きを見事に演出して下っています。
チェスのルールはわかったけれど、あのシーンつまらなかったねぇと観ている人に言われたら悲しいですからね
チェスはよく知らないけど、あのシーン面白かった。
と言われたらうれしいですね」
「映画ですからエンタテインメントとしても成立しなければいけない。
しかし今を生きているという意味では、今、世界や日本のどこかで起きている――敢えてこのことを、訴えようというのではなく、当たり前のように普通に起きていることを、普通に生活していてどう思うか
押しつけがましくなると、おそらく観ている人というのは、「それわかるけど、押しつけがましいよ」となると思うのですが、「相棒」は当たり前のように、それを普通に取り入れているというところを観ている方が感じてくれるのではないでしょうか」と「相棒」の魅力を分析
また、「警察官ですから、犯罪者を最後まで追いつめなければいけない。ですが、それだけでは終わらないんです。やはり人として、どうしても受けなければいけないところというのがあって、いつもそこのバランスを忘れないようにしています」と右京の人間的な部分も語る。皆さんもぜひ知りたいと思っている、最強コンビ・亀山とのやりとりについてお聞きすると、「最初、作り上げていく時には、話し合いをしていましたが、語らずしてわかるという世界ができてきますから、自然とそうなるとやはりいいですねぇ」と右京さんと薫ちゃんの二人の呼吸はピッタリのようです。最後に「とにかく、大勢の人に観てもらいたいと思って作った作品です。作品以上に語ることはないですから、一度相棒ワールドにいらしてください」と右京さんの笑顔でコメントしてくれました。夜は、静岡東映劇場とMOVIX清水で舞台挨拶を行いました。
英国紳士風のスーツ姿の水谷さんの姿が見えると、満席の会場からは歓声が巻き起こり、水谷さんが登場
まずは、水谷さんから「その前に一つよろしいですか
」と右京さんのセリフが飛び出し、会場は笑いばかりではなく、悲鳴に近い声が
水谷さんにとっての「相棒」の存在、「相棒」の魅力などを熱く語ってくれた上に、サスペンダー姿や、相棒のキャストのものまねまで披露
映画の見どころについて「あそことあそこはいいですよ~」と言うと客席は大爆笑
「僕にとって25年ぶりの映画が「相棒」でよかったと思いました。そして間違いなく、「相棒」よかったと思うのは、このように多くの方が観てくださっているということに触れた時です。皆様、本当にありがとうございました」と感無量な様子で話す水谷さんに、温かい拍手とが声援が贈られ、「「2」があるといいなと、杉下右京も思っているんですよ」とのコメントを残し、観客の声援に最後まで応えながら、会場を後にした水谷さんでした。ぜひ、大きなスクリーンで相棒ワールドを堪能してください。
映画「僕の彼女はサイボーグ」キャンへペーンで、綾瀬はるかさん来静
韓国のみならず、日本でも大ヒットを記録した「猟奇的な彼女」「僕の彼女を紹介します」のクァク・ジェヨン監督の最新作 「僕の彼女はサイボーグ」で、史上最高にキュートで強い“彼女”を演じた綾瀬はるかさんがキャンペーンで来静、映画についてお話を伺った。「最初はサイボーグ役ということは聞いてなくて、クァク監督が日本で撮るということだけだったので、なんとなくチョン・ジヒョンさんをイメージしていたんです。
そうしたらサイボーグの役だって言われて「えっ
今までの違うなという感じで、イメージがしにくくて、海外ではいろいろあるけれど、日本人がサイボーグをやるとどんな感じになるんだろうって全然わからなくて、一応「ターミネーター」などを参考のために観ましたけど、迷いましたね」と戸惑いがあったようです。サイボーグの演出については「監督からゼスチャーや表情などで指導してもらいました」と言う綾瀬さんですが、「通訳さんはいらっしゃったけれど、言葉が通じないので、日本語の細かいニュアンスまでを監督に伝えるのが難しくて、伝わり方の行き違いはあったりしました。
共演の小出君と、監督が言ったことについて、「こういうことだよね」と二人で確認しあったりして
」と日本の監督とは違った難しさがあったようです。撮影期間は3ヵ月、「1月、2月の撮影はスッゴク寒かったんです」また、苦労したシーンは、サイボーグは基本的にはまばたきしない。
ということで、「雨のシーンなどは、雨が目の中に入ってくると反射的にまばたきをしてしまったり、風の強い時は、目が乾いて涙が出てきてしまったり
あと、立って寝るっていうのがサイボーグのスタイルなんですけど、長回しのシーンでは微妙な揺れも許されなくて、目がピクピクしたり
顔のアップのシーンは絶対に動けなくて大変でした。「サイボーグのCG的なシーンは、撮影中はこうなると思ってやってくださいって感じだったので、映画を初めて観た時に「ああ、こうなったんだ。
」と面白いなと思いました」
2008年は主演映画の公開が目白押し
「映画もテレビドラマもどちらも違って好きですね
自分がどれだけその役に愛情を、また作品に対して思いが込められて、自分がベストが出せるかっていうのが、戦いだと思っています」と力強く答えてくれた。「ラブストーリーなんですけど、時空を行き来したりとか、ラブコメディみたいな部分もあれば、途中から違う映画のようにSFみたいな部分もあったり、いろんな要素がつまっていて、最後には予想しずらいような意外な展開で結末を迎えるので、いろんな部分で楽しめる映画だと思います」と自信たっぷりにコメントしてくれました。
可憐だけどパワフルすぎる“彼女”とちょっと頼りない“僕”のラブストーリーの結末は
「僕の彼女はサイボーグ」は5月31日(土)よりロードショー公開です。
映画「実録・連合赤軍―あさま山荘への道程」初日舞台挨拶
「実録・連合赤軍―あさま山荘への道程(みち)」が静岡シネ・ギャラリー初日迎え、永田洋子役の並木愛枝(なみきあきえ)さん、森恒夫役の地曵豪(じびきごう)さんによる初日舞台挨拶が静岡シネ・ギャラリー1F、サールナートホールで行われました。
映画の中で狂気に満ちた二人を演じていたとは思えない、かわいらしい並木さんと、落ち着いた口調で淡々と話す地曵さんを目の前にして、客席の雰囲気は「
どこへ行っても「映画と違いますね~」と言われるそうです。
撮影は、宮城県の宮城県鬼首で行われ、「あいにく暖冬で雪が少なかったけれど、北国の冬はかなりきつかった」と語る並木さん
というのも、監督も話されていたように、暖房器具もなく、オーディションの時からの条件で、衣裳さんもメイクさんもいない、誰もケアする人がいない現場だったから
しかし、監督は「山荘で生活してほしいぐらい」の勢いだったとか
恐るべし若松監督
精神的にどんどん追い込んだ状態になっていく永田と森の役づくりに関しては、「合宿みたいな感じで、24時間一緒に撮影をしている本番とオフがきっぱりと分けることができない状態だったので、常に緊張感を保てて、いい意味での追い込み方になった」と並木さん
「撮影はほぼ、山岳ベースが順撮りで、総括して仲間が死んでいくと、亡くなった仲間は撮影現場からいなくなって、当然、食事の時とかにもいなくなるんですが、それが本当さびしいんです。
そういう気持ちが、彼らとどこかしらリンクしていたんじゃないか
と演技していました」と地曵さん
『あさま山荘』事件」に機動隊役で出演したことがきっかけで、この事件のことに興味を持ち、監督にぜひ出たいと願い出たという地曵さんは、役づくりに関しては、森恒夫役に決まってからは、いろんな本や資料で勉強されたそうで、「何であの時学生たちが、ああいうことをしたのか、今は若い人たちが政治に興味がないのに、なんで自分たちに関係ない国のことまで自分たちが心を痛めて自分を犠牲にしてやったのかということをわからないと、自分は芝居はできないと思ったので、本当に調べました」と基本的には森のことを理解できたとキッパリ
並木さんの方は「大筋は調べましたが、実在の人物ですから、いったいどういう人なのかということまでは、あえて調べなかった。いろんな本も出てるし、ご本人も書かれているから読もうと思えば読めるけれど、あえてしなかったというのは、本に書かれていることっていうのは、誰かしらから見た永田の印象であったり、ご本人も自分の真髄はこれなんだと書いてなかったと思うので、自分がやりたかったように演じるべきだと思いました。真髄の部分は、自分の感じるままに、自分の感情と身体で表現しようと思ったので、人間についての勉強はしませんでした」と語る。「この映画の演技は、お仕事とかではなく、仲間のことをずっと一日中考えていました。嫌いだから殺したわけでは決してなかっただろうし、今でも、あの時代の考えていて、(映画を)やる前とあとでは別人です。
彼らの痛みとか悲しみとか熱とかいうものは、自分の中にずっと残り続けていくし、これからも死ぬまで関わっていくと思う」と地曵さん
「つい三十何年前のことを、今の若い人は何も知りません。
ほんとにベトナム戦争があったり、空港で殺戮があったりしたことを、どんどん忘れていって、世の中なにか良くなったかというとなにも良くなくて、昔となにが違うかというと、心が偉くなっただけ
監督が言いたかったのは最後に元久が言っていた「勇気がなかったんだ」っていう一言凝縮されていると思います。それが全てで、それで全てが解決するなんてとはないですけど、この映画を観ることによって、若い人たちがなにか感じてくだされば、自分若い方々にこういう映画を観てほしいと思ってます」と並木さんが締めくくった。「実録・連合赤軍―あさま山荘への道程(みち)」は静岡シネ・ギャラリーで5月25日まで上映中です。昨年、県内各地でロケが行われた、映画「少林少女」の完成披露特別試写会が、伊豆の国市の韮山時代劇場で行われ、当日特別ゲストとして出席した、製作総指揮、亀山千広プロデューサーにお話を伺った。「3年ぐらい前、チャウ・シンチーと会った時に、いつか一緒にやりたいねという話をして、「少林サッカー」をインスパイアして、女の子が日本で少林拳を広めていく話を作りたいと、一番信頼のおける本広監督に声をかけた。最初に作りたかったのはヒロイン・ムービー、女の子がカッコよくて強いって映画だったんです。
「踊る~」のヒロイン、すみれちゃんみたいな強い意志を持ってる女の子が主人公になる映画ってないかなと思ってたんですね」「できれば、アクションをキッチリ入れて、少林とくっつけて
」という感じで進み、「新人の女優さんだとやろうとしてることがチマチマしてきちゃうので、柴咲コウちゃんに「興味があるか」聞いたところ、一つ返事で「興味ある」と返事が返ってきて
柴咲さんも、「恋愛映画のヒロインならいくつになっても話はくるけど、身体を使うとなると、年齢が限られてくるから、アクション映画に挑戦したい」と思っていたそうで、「1年半前から、訓練を始めてもらった」「基礎から始めていって、半年ぐらい経ったら、みちがえるほど足が上がって、どんどん身体もしなやかになっていた」「思い描いていた一番トップの女優さんがやってくれることに決まってじゃあ、彼女にどんな格好をさせたらかわいいだろうかと、ミニスカートをはかせたいとなって(笑)、ラクロスがいいんじゃないかと
チアリーディングというのもあったのだけど、中国棒術という棒を使ったの拳法があって、それがラクロスと共通項があるんじゃないか」ということでラクロスになったそうです。「映画そのものは強くなるっていうのは、相手を倒すために強くなるんじゃなくて、自分を鍛えるために強くなる。
戦わないっていうのが少林拳の教えだから
じゃあ人はどんな時に戦わなければならないかというと、大切な人を守るってことで、あえて封印を解くっていうことにこだわって、決して強さを誇示するんではなく、本当に戦う時
っていうのはこういう時でしかないっていうことと、それでも相手を完膚なきまでに叩きのめさなければならないのか、どこか包み込むようにしなきゃならないのかっていうのが極めてシンプルなテーマです」「なにかというと、すぐ力に訴えて制圧することって起きますよね
尊厳を脅かされたら行かなければならないけれど、その先にあるのは、戦い続けることではないんじゃないか
強くなることは、戦わないことからできていくんじゃないかということを伝えたかった」と「この映画は相手を叩きのめして終わるという終わり方ではない」と作品に込めた思いを語る亀山さん
県内ロケについては、「こういう映画なので、アジア中心のマーケットを狙って、そうすると日本だから富士山が見えるところがいいねと、あと「UDON」で本広監督が彼の地元をやって、今度は俺の地元をやるって冗談で言ってたんで」(笑) 「伊豆のフィルム・コミッションのみなさんが本当にいい場所を探してきてくれて、海があって山があって、自然が美しい。
東京からも近いし、便利
こちらで撮ることは問題なかったし、やりやすかったですね
コミッショナーの協力体制ができていて、地元の方が理解を示してくれたのはありがたかった」
「This is IZUっていう風景ではないけれど、ぜひ、地元の皆さんには観てもらいたい、あと柴咲コウちゃんのカッコよさも」と映画について話し出したら止まらない亀山さんでした。
「三島出身ということだけで、亀山さんに呼んでいただきました」とフジテレビの渡辺和洋アナも映画に出演
「カズのために東京の東宝の撮影所にセット作りまして、その日カズだけの撮りだったんです。
ものすごく時間かかったシーンなんで
」と亀山さん
「見つけたらいいことありますよ」と渡辺アナ
ぜひお見逃しなく
「少林少女」は4月26日(土)よりロードショー公開です。
当日の舞台挨拶の模様はブログレポートで
「ライラの冒険 黄金の羅針盤」PRで、西内まりやさん来静
現在絶賛上映中の「ライラの冒険 黄金の羅針盤」の日本語吹替版でライラ役を務めている西内まりやさんが来静
昨年行われたオーディションでは、5000人を超える応募者の中からグランプリを獲得、見事ライラ役に選ばれた14歳のシンデラ・ガールです。アフレコに初挑戦の西内さんに映画のことをお聞きしました。「今まで声優もしたことがなかったし、まず、声だけで演じるということが難しかったです。
最初は画面と台本を見ながらやるのが大変で、口の動き合わせたり、息をするタイミングや表情によって口調やしゃべり方を変えたりするのも難しかったけれど、監督さんから教わりながら慣れていきました」
西内さんのダイモンは“虎”だそうで、「ライラのように手ごろなサイズだったらよかったのに、大きくて大変そうだな~と思いました」
「親友ロジャーと屋根に上って、「ロジャーがさらわれたら助けに行くから」と約束するシーンが大好きです」と物語の展開でも重要な意味を持つところがお気に入り
「日本語吹替版のいいところは、内容もわかりやすいし、文字を追わずに、CGとかの素晴らしさや迫力を楽しめるところ」と西内さん
出来上がった日本語吹替版を観た時には、「ダコタちゃんの顔でダコタちゃんの声が入っているのを観ているので、最初は違和感を感じて、私の声でいいのかな~と思いましたが、最後の方には、自分ということを忘れて入り込んでいました。よかったと思います」と自信をうかがわせた。現在、キャンペーンで全国を回っている西内さんですが、「皆さんが大きく拍手してくださってうれしいですし、いろんなところへ行ってお客さんと触れ合えていい刺激になっています。皆さんからパワーをもらって頑張っています。
」 と元気いっぱい
「将来は、自分が映る演技もしてみたいので女優もやってみたいし、歌とかもチャレンジしてみたいです」と目を輝かせる西内さんでありました。
午前中は、MOVIX清水で舞台挨拶が行われ、イオレクも登場
「ご覧になってこの映画の素晴らしさを感じていただけたと思いますので、観ていない方がいらしたら、ぜひ薦めてください」とPR
上映終了後、当日来場のお客さんから選ばれた方から花束のプレゼントが渡されました。
映画「実録・連合赤軍―あさま山荘への道程(みち)」のキャンペーンで若松孝二監督来静
「実録・連合赤軍―あさま山荘への道程(みち)」は、1972年2月、日本を震撼させた連合赤軍・あさま山荘事件を、40年間現役で映画を撮り続ける、鬼才・若松孝二監督が撮り上げた渾身の一作
東京、テアトル新宿での上映は、連日立ち見も出る大ヒット、全国での上映も大盛況が続いています。
なぜ、今“連合赤軍”なのか
映画に込めたアツイ想いを監督に伺った。「誰かがこの事件をきちんと撮ってくれたなら、僕が作る必要はなかったんだけれど、映画化した3本の中で、「突入せよ。
『あさま山荘』事件」を観た時にね、あまりにも警察側からの一方的なものに撮られいて、なぜこの若者たちが――みんないい学校に行ってて、黙ってそのまま卒業していけば、将来が決まってるような子たちが、なぜ
ということを、その時代背景をもとにきちんと描いてやらないと、あまりにもかわいそうだった。殺された連中が、「監督、作ってくれ~作ってくれ~」と叫んでいるような気もしたんで作りました」と語る。
メンバー5人が、あさま山荘に立てこもってからのシーンは、宮城県鬼首(オニコウベ)にあった監督の別荘を壊して撮影
「一番苦労したのはお金なんだけど、銀行も貸してくれることになって、なんとかめどが立ったんで
でも今、裸同然ですよ」と笑う監督
撮影期間の3ヵ月、スタッフと俳優陣を拘束した。
「なるたけプロを排除したんですよ
最初この映画に参加するんだったら、メイク、衣裳はいませんよ、マネージャー・お付きもだめですよと言ってあったんです。で、オーディションでふるいにかけた。
ARATAも坂井真紀も知らなかったけど、本人たちがやりたいってオーディションに来てて
ARATAは長かった髪をバッサリ切って坊主頭になってきた」
当時のことを知らない、若い役者に対しての演出について聞くと、「最初、心構えチャラチャラした芝居をするんで、メイキングをみると相当怒ってるんですよ
でもみんな勉強したんじゃないですか
坂東君(大西信満)なんかは、風呂に入っても顔を洗わないとか、みんな山に入るっていう心構えを感じてから、変わっていったんです。
夜中まで話し合って、自分たちで作っていった」
「テレビの視聴率は89
7パーセントだったんですよ
ようするに、うまくシナリオどおり連合赤軍はやられたんだよ
24時間放送して、こいつらは悪い奴らだ、悪い奴らだいってね、で、山荘に突っ込んだわけです。
あの当時の後藤田警察長官のシナリオどおり
学生運動をどっかで歯止めをかけないとならないから、彼らがいい対象じゃなかったのかな~
それ以降、学生運動はすべて失速したでしょ」と監督ならではのお話も
あの若者たちがなぜこうなっていったのかという、この事件を描かないと、昭和は描けないんじゃないか
まして近代で、銃口を国家に向けたのはこれしかないんですよ
この時代、ある程度、勇気を持っていた。
今よりも自由だったと思いますよ」
「やった人もやられた側も誇りを持っていいと思ってるんです。永田も森もかわいそう、みんな気の毒だった。」と、その時代をみてきた若松孝二監督の重みのある言葉が印象的なインタビューでした。「実録・連合赤軍―あさま山荘への道程(みち)」は5月10日(土)より静岡シネ・ギャラリーで公開されます。
映画「ぼくたちと駐在さんの700日戦争」のキャンペーンで石田卓也さん、脇知弘さん来静
昭和54年、日本に起こった3大事件
インベーダーゲームの大流行
共通一次試験の開始
そして・・・ぼくたちと駐在さんの700日戦争
この、“やったら、やり返すっ
”のイタズラ合戦を描いた、各人気ブログランキング第1位を総なめの怪物ブログ小説「ぼくちゅう」、待望の映画化作品が「ぼくたちと駐在さんの700日戦争」です。主人公“ママチャリ”率いる7人の高校生の中で、『武闘派でエロ担当・西条役を演じる』、石田卓也さんと、『肉屋の息子でデブ、トムヤンクン以外食べ物は全部好き』という千葉くんを演じる脇知弘さんに映画について伺いました。二人ともオーディションで出演が決まった。
「オーデイションではママチャリも孝昭も千葉くんも読んで(注:台本でセリフを)、その中でも西条君をやりたいなと思っていたので、決まった時はうれしかった」と石田さん
「自分は西条をやりたかったんですよ~」と笑わせてくれつつ、「千葉君は台本を読んでコイツ、俺じゃん
」と思ったそうで、「役に入るというより俺でした。
役づくりというよりあっちが作ってくれました」と大笑い
「西条は、まわりには怖がられているので、鋭さを意識したけど、気持ちはやさしいというところも出そうとした。
性格的には自分に近いところもあってやりやすかった」と、石田さん
作るのに30分ぐらいかかったリーゼントに対しては、「そんなにしない髪型だったので、若干違和感があったけどやっているうちに慣れました」と笑いながら答えてくれました。石田さんは1987年生まれ、脇さんは1980年生まれで、設定の79年には生まれてないお二人なのですが、違和感はなかったそうです。ロケ地の栃木県烏山がそれっぽいところだったそうで、「畑があって、高い建物がないから、日陰がない。
畑とかの自然の匂いで癒されました~
「コンビにも歩いて20分ぐらいのところで、誰かが絶対にいるって感じ」と笑いながら振り返る。「撮影期間の1ヵ月は、みんなで合宿して仲良くなりました」「楽しかった思い出しかない」と撮影現場の雰囲気も、映画同様だったようです。
共演した佐々木蔵之介さんに対しては、「こんな面白い人だと思わなかった」と石田さん
「駐在さんの芝居は真面目にやればやるほど面白い」と、役者の先輩として学んだ点は多かったようです。麻生久美子さんは「めちゃめちゃきれいだった~」とマドンナ的な存在だったようで、「ホントにセクシーで、大人の魅力タップリなのに、実は俺と2歳ぐらいしか変わらない。
」とまたまた笑わせてくれる脇さん
「思い入れのあるシーンは病院のシーン」と石田さん
「西条カッコいいんだよな~最終的にみんなが泣くシーンとかキュンとするシーンはだいだい西条がからんでる」という脇さんに「いやいや、みんなカッコいいじゃないですか~花火のところとかも感動するんじゃないですか」と照れる石田さんでした。
「友情の大切さを観てほしい」と石田さん
脇さんは「大人の人もですけど、最近の若い人たちに、昭和の古きよき時代といいますか
こんな時代もあったんだぞというのを観てもらいたい」とメッセージを
「2」はあるかの質問に「あるに決まってるじゃないですか
」「題名変わっちゃいますからね~」「やる時は同じキャストで
そうでないとぼくちゅうでなくなっちゃう」と笑顔で締めくくった。「ぼくたちと駐在さんの700日戦争」は4月5日(土)よりロードショー公開です。当日の様子、舞台挨拶の模様はブログレポート[1]で [2]
映画「カンフーくん」のキャンペーンでチャン・チュワン君来静
7歳の小さな少年が愛する仲間を救うために悪と戦うアクション・エンタテインメント、「カンフーくん」
主役のカンフーくんことチャン・チュワン君がプロモーションのため来日
静岡にもやって来てくれました。まずインタビューの前に、通訳の渡辺さんがチャン・チュワン君にかけた言葉が、「何か質問されたら、一言で返さないで、四言ぐらいで返そうね」でした。ちょっぴり恥ずかしがり屋のチュワン君に、映画について聞いてみました。
現在も武術学校に通うチュワン君ですが、「少林寺」で行われた2000名以上のオーディションで主役に抜擢
特別に本人が望んだわけではなく、子役を探しているというとで、武術学校の生徒全員でオーディションを受けたそうです。「はじめは信じられなかったけれど、台本を読むようになってから、本当に僕に決まったんだとだんだん実感が沸いてきた」とうれしそうに話してくれました。
映画初出演で、初主演のチュワン君ですが、「難しかったところは僕にはありません」とサラリ
それでも、「武術では、今はまだ、一人の単独の形を勉強していて、相手と一緒になってやるというのは習っていなくて、人を殴るってこともしないけれど、映画の中ではお互い戦って、本当に殴るのではなくて、殴ったように演技をしなくてはいけないところが全然違いました」と、武術の練習と映画の違いには戸惑ったようです。
「撮影の待ち時間に、藤田ライアン君と野球をしたのが楽しかった」と、2ヵ月の日本での撮影期間中、「つまらなかったことやつらかったことはありません」としっかりした返事が
一番の得意技は「羅漢拳」で、撮影の時に動きをとってくれました。
右は「鷹拳」のポーズです→
ジャッキー・チェンが大好きというチュワン君
映画の中では、“こどもびいる”を飲んでしまって、「酔拳」を演じています。「習ったことはなかったけれど、難しいことはなかったよ」と、夜に行われた試写会の舞台挨拶の時には、「酔拳」を披露してくれました。
将来は、ジャッキー・チェンのようになりたいと目を輝かせてくれたチュワン君
クリクリ頭も可愛らしいし、なんとなく人を弾きつける魅力にあふれているチュワン君に期待しています。
出来上がった作品を観た時には「面白いと思った」「一番観てほしいところは、一番最後のアクション
」と力強く答えてくれたチュワン君
最後に「ぜひ、皆さん、僕の「カンフーくん」を観に来てください。」と元気にメッセージをくれました。「カンフーくん」は3月29日(土)よりロードショー公開です。
舞台挨拶の模様はブログレポートで
109×「魔法にかけられて」プレイベントが開催されました。正面玄関には、実際に映画でジゼルが着用したドレスが展示され、美しいドレスに買い物客もしばし足を止め、注目していました。
ディズニーのファンタジー映画ということで関心も高く、アンケートに答えると、オリジナルグッズや劇場招待券などがプレゼントされるので、店頭イベントブースには人が集まりなかなかの盛り上がり
映画の大型スタンディーの前の写真撮影は、映画のオリジナルフレームでプリントアウトされるので、プリクラ感覚で記念にと若い女の子たちにも好評でした。
ブログレポートはコチラ
第80回アカデミー賞の授賞式が24日(日本時間25日)、ハリウッド、コダック・シアターで開かれ、「ノーカントリー」が作品賞、監督賞(コーエン兄弟)、助演男優賞(ハビエル・バルデム)、脚色賞の主要部門において、最多4部門を受賞しました。
主演男優賞は「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」のダニエル・デイ・ルイス、主演女優賞は「エディット・ピアフ 愛の讃歌」のマリオン・コティヤールが受賞
外国語映画賞候補だった浅野忠信主演の「モンゴル」は惜しくも受賞を逃しました。
全受賞作品はコチラ
当日のリアルタイム速報はブログをご覧ください。
映画「ガチ☆ボーイ」のキャンペーンで小泉徳宏監督来静
「ガチ☆ボーイ」は、人気劇団・モダンスイマーズ(作・演出:蓬莱竜太)の伝説的な舞台「五十嵐伝~五十嵐ハ燃エテイルカ~」を映画化
昨日を覚えていられない大学生・五十嵐が学生プロレスと出会い、頭で覚えていなくても体が覚えていることで生きる実感を取り戻していく青春感動ストーリーです。「タイヨウのうた」で大ヒットデビューを果たした小泉徳宏監督に映画についてお聞きしました。主演の佐藤隆太さんについては、監督がプロジェクトに参加した時点で、五十嵐役に決まっていたが、脚本を読んでピッタリだと思ってスンナリ決まった。「こんな奴がプロレスやって大丈夫かというひ弱な感じを出したかったので、今回5キロぐらい落としてもらいました。
彼とは年齢が同じなので、双方向な感じで一緒に作ってる感じだった」
また、「2ヵ月間北海道で合宿生活をしながら撮影してたんで、自然とお芝居でなくて仲の良くなっていく状態を作れました。
スタッフとキャスト、現場全体の雰囲気も仲良くなれた感じはします」とも
「映画のテーマとして頭は憶えられないけれどけれど、体は覚えているということがあるので、プロレスシーンにおいて嘘はつきたくなかった」とワイヤーとかCGとかスタントは一切なし
「これらを使うと説得力がなくなると思ったので、生身のカラダでやってもらうつもりでいたら、俳優のみんなが「自分たちでやります」と言ってくれて、モチベーションが合って、お互い同じ方向を向かっていたのは幸せだった」
俳優とスタッフの気持ちが一体となって出来上がった作品ということが伝わってきます。
「プロレスシーンは、危険とは隣り合わせなので、細心の注意を払いましたし、みのくちプロレスさんに指導をしてもらって、クランクインする2ヵ月前から怪我をしないための、受け身とかストレッチなどを徹底的にやって、技を練習していきました」と監督
「プロレスは特に詳しくなかったけれど、逆に、それがかえって一般のプロレスに馴染みのないお客さんにも楽しんでいただける映画になるという確信はありました。
なかなかプロレスというのは手段で、五十嵐君がどう生きているかというのがテーマで、プロレスを表現することが目的ではないので、女性でも楽しめると思います」とアピール
「高次脳機能障害」という実際にある障害を演出される点で一番気を使ったのは、「実際の患者の方に失礼のないように描くということでした。嘘を描かないということが大前提で、物語の都合だけを考えて、実際と違うことを描くということは絶対にしませんでした。
実際の患者さんは、何を忘れて、何を憶えてるかということに明確な法則はなくて、実は、映画を作る者としては実に都合がよくて――都合がよすぎるんですよ、あまりにも、これは忘れて、これは憶えてるって勝手にできちゃうんで、だから僕らはあえて寝たら忘れるっていう枷を自分たちで作って、お客さんに伝えやすいように必要最低限の脚色をしたんです」
今までの症例だと眠ったら忘れてるというのは実はないのですが、ただ100人いたら100通りの症状があって、脳の不思議な神秘を考えると全くないとは言えないとお医者さんも言ってくださったそうです。
一番苦労したのは最後のプロレスのシーン
「時間もなかったし、、バンバン技を何回もできるお芝居じゃないんで、確実に一発でほしい画を撮るっていう、独特の緊張感が漂っていました」
また、五十嵐が最初に自分の部屋で目覚めて、部室まで行くまでの流れは、初めて、映画のシーンで描くところだったので、リアルに、でもリアルすぎてわかりずらくならないようにしたそうです。「悲しいだけでの話には惹かれない、逆境に立ち向かって行くのが好きです」という監督は、「全体を通して五十嵐君の生き様、前向きに頑張っていく彼をみて、皆さんにも生きてる実感、生きていくってどんなことだろうという問題意識を持つきっかけになってくれたら嬉しいですね」と笑顔でこたえてくれました。「ガチ☆ボーイ」は3月1日(土)よりロードショー公開です。第31回日本アカデミー賞の授賞式が、都内のグランドプリンスホテル新高輪で開かれ、最優秀作品賞に「東京タワー オカンとボクと、時々、オトン」が選ばれました。
「東京タワー~」は、監督賞、主演女優賞、助演男優賞、脚本賞の5冠を達成
各部門の最優秀賞は以下の通りです。
「東京タワー オカンとボクと、時々、オトン」
松岡錠司 「東京タワー オカンとボクと、時々、オトン」
松尾スズキ 「東京タワー オカンとボクと、時々、オトン」
樹木希林 「東京タワー オカンとボクと、時々、オトン」
小林薫 「東京タワー オカンとボクと、時々、オトン」
もたいまさこ 「それでもボクはやってない」
松宮敏之・近藤成之 「それでもボクはやってない」
小池 義幸 「それでもボクはやってない」
「硫黄島からの手紙」 ワーナー・ブラザース映画
■日本アカデミー賞公式のサイト
「デスノート」で夜神月(やがみライト)=キラと、熾烈な頭脳戦を繰り広げたもうひりの天才「L」
そのLの最期の23日間――誰もが知りたかった謎を描いた全世界が注目のスピンオフ
「L change the WorLd」の試写会が静岡オリオン座で行われ、中田秀夫監督、的場大介役の高嶋政伸、久條希実子役の工藤夕貴、三沢初音役の佐藤めぐみが舞台挨拶に登壇した。22日(現地時間)、第80回アカデミー賞のノミネーション作品が発表されました。
「ノーカントリー」「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」が最多8部門、「フィクサー」と「つぐない」が7部門で続くというやや意外な展開に
また、浅野忠信が主演した「Mongol」(カザフスタン)が外国映画賞にノミネートされました。
授賞式は2月24日、ハリウッドのコダックシアターにて開催予定
ノミネート作品はコチラ
アカデミー賞の前哨戦と言われている、第65回ゴールデングローブ賞の最優秀賞が1月13日(日本時間14日)発表されました。今年は、米脚本家組合(WGA)のストライキの影響で授賞式が中止に追い込まれ、赤絨毯や監督、スターの姿はなく、受賞者の名前が読み上げられるのみという会見方式での発表となりました。
「スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師」
ジョニー・デップ 「スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師」
ジュリアン・シュナーベル 「潜水服は蝶の夢を見る」
「レミーのおいしいレストラン」
「潜水服は蝶の夢を見る」
映画「銀色のシーズン」のキャンペーンで羽住英一郎監督来静
1という大ヒットを記録した「LIMIT OF LOVE 海猿」の羽住英一郎監督が初のオリジナル脚本にチャレンジした「銀色のシーズン」
今度の猿は、“雪猿”、白銀の世界を舞台に、究極のスキーアクションと感動の物語で魅せる青春ムービー
PRのために来静した羽住監督に、映画の魅力についてうかがいました。
「海猿」の撮影のころ、「スキーをからめて」という話があって、「その時の第一印象では、ブームでもないのに、今さらスキーを題材にして映画を作ったところで誰が観るんだろう
」と思ったそうですが、「実際に実際スキー場に行ってみると、ここに出てくるような、階段の手すりを滑ったりとか、くだらない挑戦をしている連中に出会って、それを見た時に、「バカだなぁ、こいつら」と思ったんですよ」と振り返る。
「僕の言う“バカ”は褒め言葉なんですが、手すりを滑りきれたとしても何かもらえるわけでもないし、大会があるわけでもないのに、滑れるようになるまでずっとやってるんですね
それを見た時に感じたのが、子供の時ってそういうくだらない挑戦って、よく誰でもやってたじゃないですか
ブランコから飛び降りて、足引っ掛けでバーンって転んだりとか、自転車の両手離しやってひっくり返ってみたり、そんなことなんてしょっちゅうやっていたのに、大人になると当たり前だけどやらなくなってきますよね
自分がどこまでできるんだろうっていうくだらない挑戦をしなくなってきて、なんかどっかで妥協して自分の居場所を決めちゃってるんじゃないかなーって気がしたんですね
で、そういう連中を見ながら、こういういい意味での“バカ”を主人公にして、こういうテーマで映画を描けたら、スキーとかそういうのは関係なくて、誰が観ても伝わるテーマができるんじゃないかなって思ったのがきっかけなんですよね」と作品への込めた思いを話す。
冬の長野県白馬、北海道ニセコ町などで3ヵ月半、オールロケを敢行
「スタッフもキャストも泊まりこんでの合宿
普通の映画の撮影は、その日はなにを撮るか決まっているけど、雪山での撮影は、ダンドリとかスケジュールが、1回雪が降っちゃうと変わってしまうので、雪中心、自然中心の撮影でした。
朝起きて、窓開けて、雪の状況がどうかということで、その日のスケジュールが決まっていくという生活で、そういうことを繰り返していくうちに、だんだんほんとに雪山で暮らしている人たちの、雪中心の考え方――細かいことを気にしても、大自然に人間がかなうわけがないからっていう大らかな空気感が俳優陣から出て、だから出演しているところ以外も、存在感を感じる、そういう感じが出せたような気がします」
また、今回邦画で使用されるのは初めてという、「スパイダーマン」の撮影にも使用された、ロープウェイのようにつるしたカメラがスピーディーな空中移動撮影を可能にする<スパイダーカム>という機材を導入
「スキーをやったことのある人たちは、疾走感とか、気持ちよさってわかると思いますが、やっていない人が観ても、一緒に滑っているような映像を撮りたかった。後半、特にクライマックスは、こぶ斜面なので、カメラを持って一緒になって滑ることはできなかった。
でもできないからといって、定点から被写体をフォローするだけだと、客観的な画になってしまって、感情がのってこないので、撮影を可能にする機材をということで、ハリウッドにある<スパイダーカム>という特殊な機材を使い、向こうのクルーにも参加してもらってカメラワークを実現しました」と監督
「誰でも楽しめるエンタテインメント作品なので、普通に楽しんでもらえると思うんです。それと、誰もが途中であきらめてしまったり、やろうと思ったけど挑戦しないでいたことを、この映画を観て、あれをもう一度やってみようかなとか、ちょっと今年は挑戦してみようかなというような気分になれる映画だと思います。新しい年に劇場で観るのにふさわしい作品だと思うので、映画を観てそんな気持ちになってくれればうれしい。
ぜひ劇場に足を運んでください」
「銀色のシーズン」は1月12日(土)よりロードショー公開です。
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柿田川シネマ クラシック フェスティバル開催のお知らせ
清水町・シネプラザ サントムーンにて、2010年1月23日から29日にかけ、柿田川シネマ クラシック フェスティバルが開催されます。
上映希望作品、及び映画の思い出・コメントを募集していましたが、その結果を参考にエントリー作品が
下記7本に決定しました。スケジュールなどの詳細は随時掲載していきます。
燃えよドラゴン
伊豆の踊り子
【前売り特典】 ミニフィルム缶+フィルムしおり(先着50名様) 特典はなくなり次第終了
(財)柿田川トラストによる柿田川の自然を記録した貴重な映像「柿田川」をデジタル上映システムを使用して上映
スターウォーズコスプレ集団501stによる握手&撮影会
映画『なくもんか』のキャンペーンで水田伸生監督、阿部サダヲ来静
』に続き、脚本:宮藤官九郎×主演:阿部サダヲ×監督:水田伸生がタッグを組んだ、誰も見たことがない“家族”の物語『なくもんか』
水田伸生監督と主演映画2作目となる阿部サダヲさんとがキャンペーンで来静、合同記者会見が行われました。
阿部さんが演じるのは、幼い頃、父に捨てられるという複雑な過去をもちながら、いつも笑顔を絶やさない究極のお人好し、ハムカツが名物の「デリカの山ちゃん」二代目店主・祐太
この映画のみどころや魅力についていろいろお話を伺いました。「喜劇の主人公を演じる役者、ある資格が必要なんじゃないかなと思います。宮藤さんのお書きになるようなキャラクターコメディーは、振りが大きな人物像を笑いの中にみせて、なおかつ『こんなヤツいないよ』で終わらないで観る人の気持ちをつかんで、『こんな人いたらよかったな』まで持っていかなければならないのですが、これは資格のある俳優さんが演じるべきではないかと思っています。
本当に私なんかが言うのは失礼なんですけど、森繁久弥さん、植木等さん、渥美清さん、西田敏行さんたち諸先輩方がそうだと思うのですが、僕は阿部さんは、その域に達する可能性のある方だと思っていて、 『舞妓Haaaan
』の時から、僕はその魅力に打ち負かされています。
今回は、宮藤さんと一緒に阿部さんを中心に物語を作っていこうと、『舞妓Haaaan
』の延長上ではなくて、いわゆる人情喜劇といわれるジャンルにしようとやってきました」と阿部さんの俳優としての能力を絶賛する監督
それに対して阿部さんも「監督の人のことをすごく好きというところに僕も憧れています。
映画に出てくる全員が好き
という感じで、エキストラの方々の動きも目立つように作りこんで、みんなのことをとても大切にしている方です。全員の動きが決まっていて、全員に愛を注いだ感じがします。商店街の人たちも、誰と誰がつきあっているとか、不倫しているとか、映画の中には出てこなくても、各々設定が決まっているんです。
だからリアルな感じがするんです」監督にベタボレ
「60人以上いる俳優さんにバックグラウンドの設定をお伝えすると、皆さん想像力を働かせて、役を膨らませていちいち言わなくても、とても魅力的に動いてくださるんです」と監督の言葉からも活気のある現場だったことがうかがえた。
イヤと言えない人のいい“山ちゃん”の役づくりに関して「印象深い笑顔になった方がいいなーと思って、お客さんに演技だと気がつかれないような、ホントの笑顔を見せたかったので、鏡の前で笑顔の練習をした」という阿部さん
面白いシーンは本当に面白いので、本当に笑ってしまったシーンもあったそうです。
映画の見どころの1つでもある、30軒のお店が並ぶ善人商店街について
「商店街を見た時にはすごく驚いて、役者全員テンションが上がっていました。あそこでやらせてもらえるってこと感動しました。
細部にこだわっていて、実際あそこで生活できますからね」と阿部さん
「セットで作ると決めてから、撮影の下見とは目線を変えて、スタッフと東京中と、神奈川の商店街をくまなく見て回ったんです。
商店街として活気があって、イキイキしているのには、なにか法則があると思ったんですよ
商店街の入り口にこんな店があると人が誘導しやすくて、ど真ん中にはこんな店があって肉屋と八百屋の位置関係はこうなっているといいんじゃないかとか、頭の中で勝手に思っていたのですけど、そんなものはなかったんですね
ないけれど、我々が改めて気づかされたのは、活気があるところには笑顔があったんですね
そこにはやっぱり物の売り買いだけではなくて、コミュニケーションがありました」
「また、商店街が生まれた時から現在までの、商店街の生い立ちが表現されないとだめなわけで、単にリアルなだけじゃなくて、いつできて、何年たった商店街なのかってことを一生懸命考えて作ったんです。みんなの記憶の中にある商店街をイメージしたということと、合成処理やCGを使わないで作ることを意識して作ったし、人と人とのふれあいの人情味+美術が施した経年劣化の表現もよかったと思います」と、監督も商店街の出来には大満足のご様子でした。「宮藤さんは面白い物語を描かれるだけではなくて、素晴らしいセリフがこの映画の中にもいっぱい出てきます。
クライマックスで、瑛太さんが演じる弟が『オレ、優しくされたことがないからわからないよ』っていうセリフがあるのですが、優しいという字を漢字で書くと“人を憂う”って書くじゃないですか
やっぱり、人のことを思うこと、人の立場になることが優しさで、なおかつ“優しい”という字は、優(すぐ)れるとも読みますね
だから、人に優しくできて初めて優れた人の階段を一歩上がれるかなと思います。だから自分の悩みは当然あるでしょうけれど、悩むと同時に相手の立場に立って、相手のことも思ってみたらどうかな~と思いながら撮ってました。
我々の仕事――裏方の仕事はスペシャリストの集団なんで、自分のパートを軸に物事を考えがえがちで、俳優業も自分の芝居、自分の役に全部傾きがちなんですけど、 撮影現場
映画作りは、スタッフだろうとキャストだろうと、協力し合って同じところに向かっていかなければならないわけで、阿部さんたちの芝居のために、僕たちがお膳立てするって感じでお互いのために仕事をしようって、撮影前にキャストやスタッフ全員に話しました」と感動的な裏話も話してくれました。「僕の静岡の印象としては、経済的にも豊かだし、気候も温暖でお人柄もゆったりして懐が深い人が住んでいるって感じで、そういう方々に、劇場でこんな身近な娯楽を味わっていただけないはずがないと思うので、ぜひ、生活の中の娯楽の1つに映画というものをもっともっと観ていただけたらと思います。
その中でも特に『なくもんか』を観ていただけると嬉しいです」と監督
阿部さんからは「静岡は、B級グルメがどんどんと出てくるという印象で、このハムカツっていうのはB級グルメって感じがするので、B級グルメが好きな方に観ていただいて、すごく面白い映画だと思うので、あと美味しそうだなと思ってくださるんじゃないかと思います。富士宮やきそばとか静岡おでんに続いて、ハムカツステーキなんか出てきて欲しいな~なんて思います。あ、映画はB級ではありません。
」と静岡の方に向けてメッセージを
笑いが絶えない、なごやかムードの会見でした。
お二人は夜、行われた試写会の舞台挨拶にも登壇
(写真撮影は、残念ながらNGでした)
ゲストのことは前もって知らされていなかったので、大拍手と大歓声が起こり、皆さん、かなり驚かれていました。
いきなり、ナマ阿部サダヲサンが登場したら、やっぱり嬉しいですよね~
普段は料理をしないという阿部さんですが、映画の中では実際にハムカツを揚げたそうです。「洋食屋さんに勉強しに行って、あとはいろいろな商店街の総菜屋さんで手つきを習ったりしました。
ホントに美味しかったし、この映画をご覧になったあとで食べたくなるはずです」とコメント
監督も「撮影中はラードの香りが食欲を刺激しました(笑)」
最後に「ご覧になって『なくもんか』を気に入っていただけましたら、一人、二人と「よかったよ」とおっしゃっていただいて、この映画を応援してくださると嬉しいです。僕の頭の中には、次の阿部サダヲ主演映画があります。
皆さんに応援していただいて、阿部さん主演で、宮藤さんの脚本で新しい映画をお届けできるように頑張りたいと思いますので、ぜひ、よろしくお願いします」と監督から嬉しいニュースが
阿部さんからは「今日は静岡に来させていただくということで、僕の中では静岡というとお茶のイメージがあったので、緑色の服を着てきました。
でも朝イチの取材で『“まりもっこり”みたいですね~』と言われてしまって『なくもんか~』という感じだったんですけど
この映画を観て明日から頑張ろうという気持ちになっていただければ嬉しいです。ありがとうごさいました」と大盛り上がりで舞台挨拶は終わりました。
映画『スノープリンス 禁じられた恋のメロディ』のキャンペーンで松岡錠司監督、森本慎太郎来静
昭和11年、ある北国の村を舞台に描かれる、真っ白な雪のように、汚れを知らない想い
貧しい家に生まれた少年と聡明で裕福な家庭の少女との切ない初恋を描く「スノープリンス 禁じられた恋のメロディ」
メガホンをとったのは、「東京タワー オカンとボクと、時々、オトン」で第31回日本アカデミー賞最優秀監督賞を受賞した松岡錠司監督
脚本は、アカデミー賞外国語映画賞を受賞した「おくりびと」の小山薫堂
主演は、松岡監督が「澄んだまなざしを見て、直感で選んだ」というジャニーズJr
の森本慎太郎
松岡錠司監督と、森本慎太郎君が、キャンペーンで来静、映画についてお話をうかがいました。「最初に台本を読んで率直に難しい作品だなと思いました。
ようするに『フランダースの犬』をモチーフにして、日本に移し替えて物語を作るということがテーマだったので、小山君のシナリオのクオリティー以前に、日本の人たちに知られている物語を裏切らずに、日本に置き換えて生の人間が演じると、こういうことなんだということが、観客につまずかずに見せられるかどうかが手探りというか、話がわかりやすいだけに、描写を積み上げて、どうやって表現をしていけばいいかってことを考えました」
「時代設定は、精神は豊かでも、物質的には豊かでない頃の日本
過去にしようかということは決まっていました。今の日本に比べると、過酷な部分や差別が明確にあった時代に、一人の子供が心をにごさずに、清潔な心を持って生きた、ひたむきさを表現しなければいけないと思ったのです。
現代と繋がっている部分は残したいと思ったので、明治、大正では古すぎると思って、昭和初期に設定しました」
森本君たち、子供たちには特に演技指導はしなかったそうですが、 「子供像が現代的にならないことだけは、気をつけました。
日常会話で身についてしまったものがあるから、セリフ回しも含めて、『素』は排除しました」
昭和初期の寒村を再現するために、ロケは、山形県の庄内地方が選ばれた。
「草太の家はセットで、夏から作り始めて、ちゃんと野菜まで植えているんですよ
そういうところに、あの衣装を着て慎太郎が現れるじゃないですか
そうすると、不思議なもので時代感覚が狂うというか、フレームで切り取ると過去なんですよ
あのロケーションは偉大でした。どこが実際にある建物で、どこが作ったセットかは悟られたくないわけで、そのへんはこだわりました」と本物のセットには自信のほどがうかがえます。
雪のシーンでは、「最初のスノープリンスというタイトルが出てくるところで、僕と早代が走っていくシーンは大変でした」と森本君
「一本道をずーっと走っていくシーンだったので、『絶対に滑るなよ』って言ったんです」と監督
「雪が解けていてベチョベチョなんです。おまけに長靴なんで走りにくいし、永遠に走る感じで(笑)、ゼエゼエしながら走りました。後ろに早代がついてきたのですが、僕が足を地面につくと、水がはねて、早代の衣装にメッチャかかっちゃって、そんなに本気で走らないでくれって言われました」と、過酷だったシーンをふり返る。役作りに関して「台本を読んでおじいちゃんが死んでからは、ご飯を食べられなくなって、だんだん細身になっていかなければならないと思ったので、それまでは、トレーニングとかをして筋肉を鍛えていたのですが、ご飯を食べなかったりトレーニングをしないようにしました。
草太の役が決まらなかったら、太っていったかも
」と、笑いながら話してくれました。また、絵描きが夢ということで、絵の塗り方使い方も習ったり、いろいろ工夫したそうです。「僕たち子供は、なにか悪さをしては、おかあさんや学校の先生とか自分の身近にいる人に怒られたりして、ちょっとした時間を無駄にしていると思うので、一日一日を大切にして、草太みたいに生きてほしいと思います。
この映画を観て、一日の時間の大切さを考えてほしいと思います」と森本君
最後に監督から 「今の子供は、ゲームをしたりテレビを見たりと毎日が繰り返されて、それはそれで楽しいとは思うんです。でも、一生懸命生きるっていうことは、1年後や2年後なんて関係ないんです。“今を生きる”っていうか、先を考えずに毎日を楽しむっていうことは大切なことだと思うんです。情報が非常に多い分、子供たちは情報過多になって、それがゆえに引きこもったりすると思うんです。十分に生きるという意味においては、みんな友達作って、一生懸命遊んで、毎日を楽しく過ごす。遊びにしても、勉強にしても、何に関しても楽しんで夢中になって欲しい。僕は、そうやって生きていく姿を見てみたいし、おそらくそのことが長い人生を生きるうえでの糧になると思うんです。だからこの作品も、草太と同じくらいの子供たちが観て、『この子は懸命に生きたんだな』と思って、それに対していろいろ感じてほしいと思います」と、静かな口調でメッセージをくれました。
第24回国民文化祭・しずおか2009 映像文化フェスティバル開催
入賞8作品から各賞が決定しました。
「あげはちょう」
「都会の中のオアシス」
「鷺よ何処へ行く」
「俺達が探す、静岡自慢」
自分にとって映画とは
~未来の映像クリエイターたちへ贈る~
行定勲監督による特別講演
ショートフィルムって楽しい。
~映像から伝わるメッセージ~
受賞作品を上映
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静岡県のくらし情報はここでゲット
「俺たちに明日はない」 *2/26オープニングセレモニー
「おくりびと」 *3/4(木)プロデューサー 間瀬泰宏氏トークショー
それでも恋するバルセロナ
「シェルブールの雨傘」
「世界の中心で、愛をさけぶ」
「猟奇的な彼女」
★オールナイトガンダムまつり
「機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙」
●チケット詳細は 公式HPで
★オールナイト蛙男まつり
◇上映作品/5つの特選プログラム上映
日本の夜明けだ。
こども映画コスプレコンテスト
もっと楽シネマコーナー
↑写真は昨年のものです。←写真は昨年のものです。
「朝子」「デモーニッシュな街から遠く離れて」
※前売券は小劇場、オリオン座にて発売
※特別興行(貸館)につき招待券・割引券はご利用になれません。プロジェクターによる上映です。監督本人主宰のプロダクションによる特別興行、自主制作作品です。期間中は主催者・監督である北田直俊監督自ら劇場にてお待ちしております。
【出演】村井美波子/大木裕之 ほか
【出演】広末奈緒/北田直俊ほか
柿田川シネマ クラシック フェスティバル開催のお知らせ
清水町・シネプラザ サントムーンにて、2010年1月23日から29日にかけ、柿田川シネマ クラシック フェスティバルが開催されます。
上映希望作品、及び映画の思い出・コメントを募集していましたが、その結果を参考にエントリー作品が
下記7本に決定しました。スケジュールなどの詳細は随時掲載していきます。
燃えよドラゴン
伊豆の踊り子
【前売り特典】 ミニフィルム缶+フィルムしおり(先着50名様) 特典はなくなり次第終了
(財)柿田川トラストによる柿田川の自然を記録した貴重な映像「柿田川」をデジタル上映システムを使用して上映
スターウォーズコスプレ集団501stによる握手&撮影会
映画『なくもんか』のキャンペーンで水田伸生監督、阿部サダヲ来静
』に続き、脚本:宮藤官九郎×主演:阿部サダヲ×監督:水田伸生がタッグを組んだ、誰も見たことがない“家族”の物語『なくもんか』
水田伸生監督と主演映画2作目となる阿部サダヲさんとがキャンペーンで来静、合同記者会見が行われました。
阿部さんが演じるのは、幼い頃、父に捨てられるという複雑な過去をもちながら、いつも笑顔を絶やさない究極のお人好し、ハムカツが名物の「デリカの山ちゃん」二代目店主・祐太
この映画のみどころや魅力についていろいろお話を伺いました。「喜劇の主人公を演じる役者、ある資格が必要なんじゃないかなと思います。宮藤さんのお書きになるようなキャラクターコメディーは、振りが大きな人物像を笑いの中にみせて、なおかつ『こんなヤツいないよ』で終わらないで観る人の気持ちをつかんで、『こんな人いたらよかったな』まで持っていかなければならないのですが、これは資格のある俳優さんが演じるべきではないかと思っています。
本当に私なんかが言うのは失礼なんですけど、森繁久弥さん、植木等さん、渥美清さん、西田敏行さんたち諸先輩方がそうだと思うのですが、僕は阿部さんは、その域に達する可能性のある方だと思っていて、 『舞妓Haaaan
』の時から、僕はその魅力に打ち負かされています。
今回は、宮藤さんと一緒に阿部さんを中心に物語を作っていこうと、『舞妓Haaaan
』の延長上ではなくて、いわゆる人情喜劇といわれるジャンルにしようとやってきました」と阿部さんの俳優としての能力を絶賛する監督
それに対して阿部さんも「監督の人のことをすごく好きというところに僕も憧れています。
映画に出てくる全員が好き
という感じで、エキストラの方々の動きも目立つように作りこんで、みんなのことをとても大切にしている方です。全員の動きが決まっていて、全員に愛を注いだ感じがします。商店街の人たちも、誰と誰がつきあっているとか、不倫しているとか、映画の中には出てこなくても、各々設定が決まっているんです。
だからリアルな感じがするんです」監督にベタボレ
「60人以上いる俳優さんにバックグラウンドの設定をお伝えすると、皆さん想像力を働かせて、役を膨らませていちいち言わなくても、とても魅力的に動いてくださるんです」と監督の言葉からも活気のある現場だったことがうかがえた。
イヤと言えない人のいい“山ちゃん”の役づくりに関して「印象深い笑顔になった方がいいなーと思って、お客さんに演技だと気がつかれないような、ホントの笑顔を見せたかったので、鏡の前で笑顔の練習をした」という阿部さん
面白いシーンは本当に面白いので、本当に笑ってしまったシーンもあったそうです。
映画の見どころの1つでもある、30軒のお店が並ぶ善人商店街について
「商店街を見た時にはすごく驚いて、役者全員テンションが上がっていました。あそこでやらせてもらえるってこと感動しました。
細部にこだわっていて、実際あそこで生活できますからね」と阿部さん
「セットで作ると決めてから、撮影の下見とは目線を変えて、スタッフと東京中と、神奈川の商店街をくまなく見て回ったんです。
商店街として活気があって、イキイキしているのには、なにか法則があると思ったんですよ
商店街の入り口にこんな店があると人が誘導しやすくて、ど真ん中にはこんな店があって肉屋と八百屋の位置関係はこうなっているといいんじゃないかとか、頭の中で勝手に思っていたのですけど、そんなものはなかったんですね
ないけれど、我々が改めて気づかされたのは、活気があるところには笑顔があったんですね
そこにはやっぱり物の売り買いだけではなくて、コミュニケーションがありました」
「また、商店街が生まれた時から現在までの、商店街の生い立ちが表現されないとだめなわけで、単にリアルなだけじゃなくて、いつできて、何年たった商店街なのかってことを一生懸命考えて作ったんです。みんなの記憶の中にある商店街をイメージしたということと、合成処理やCGを使わないで作ることを意識して作ったし、人と人とのふれあいの人情味+美術が施した経年劣化の表現もよかったと思います」と、監督も商店街の出来には大満足のご様子でした。「宮藤さんは面白い物語を描かれるだけではなくて、素晴らしいセリフがこの映画の中にもいっぱい出てきます。
クライマックスで、瑛太さんが演じる弟が『オレ、優しくされたことがないからわからないよ』っていうセリフがあるのですが、優しいという字を漢字で書くと“人を憂う”って書くじゃないですか
やっぱり、人のことを思うこと、人の立場になることが優しさで、なおかつ“優しい”という字は、優(すぐ)れるとも読みますね
だから、人に優しくできて初めて優れた人の階段を一歩上がれるかなと思います。だから自分の悩みは当然あるでしょうけれど、悩むと同時に相手の立場に立って、相手のことも思ってみたらどうかな~と思いながら撮ってました。
我々の仕事――裏方の仕事はスペシャリストの集団なんで、自分のパートを軸に物事を考えがえがちで、俳優業も自分の芝居、自分の役に全部傾きがちなんですけど、 撮影現場
映画作りは、スタッフだろうとキャストだろうと、協力し合って同じところに向かっていかなければならないわけで、阿部さんたちの芝居のために、僕たちがお膳立てするって感じでお互いのために仕事をしようって、撮影前にキャストやスタッフ全員に話しました」と感動的な裏話も話してくれました。「僕の静岡の印象としては、経済的にも豊かだし、気候も温暖でお人柄もゆったりして懐が深い人が住んでいるって感じで、そういう方々に、劇場でこんな身近な娯楽を味わっていただけないはずがないと思うので、ぜひ、生活の中の娯楽の1つに映画というものをもっともっと観ていただけたらと思います。
その中でも特に『なくもんか』を観ていただけると嬉しいです」と監督
阿部さんからは「静岡は、B級グルメがどんどんと出てくるという印象で、このハムカツっていうのはB級グルメって感じがするので、B級グルメが好きな方に観ていただいて、すごく面白い映画だと思うので、あと美味しそうだなと思ってくださるんじゃないかと思います。富士宮やきそばとか静岡おでんに続いて、ハムカツステーキなんか出てきて欲しいな~なんて思います。あ、映画はB級ではありません。
」と静岡の方に向けてメッセージを
笑いが絶えない、なごやかムードの会見でした。
お二人は夜、行われた試写会の舞台挨拶にも登壇
(写真撮影は、残念ながらNGでした)
ゲストのことは前もって知らされていなかったので、大拍手と大歓声が起こり、皆さん、かなり驚かれていました。
いきなり、ナマ阿部サダヲサンが登場したら、やっぱり嬉しいですよね~
普段は料理をしないという阿部さんですが、映画の中では実際にハムカツを揚げたそうです。「洋食屋さんに勉強しに行って、あとはいろいろな商店街の総菜屋さんで手つきを習ったりしました。
ホントに美味しかったし、この映画をご覧になったあとで食べたくなるはずです」とコメント
監督も「撮影中はラードの香りが食欲を刺激しました(笑)」
最後に「ご覧になって『なくもんか』を気に入っていただけましたら、一人、二人と「よかったよ」とおっしゃっていただいて、この映画を応援してくださると嬉しいです。僕の頭の中には、次の阿部サダヲ主演映画があります。
皆さんに応援していただいて、阿部さん主演で、宮藤さんの脚本で新しい映画をお届けできるように頑張りたいと思いますので、ぜひ、よろしくお願いします」と監督から嬉しいニュースが
阿部さんからは「今日は静岡に来させていただくということで、僕の中では静岡というとお茶のイメージがあったので、緑色の服を着てきました。
でも朝イチの取材で『“まりもっこり”みたいですね~』と言われてしまって『なくもんか~』という感じだったんですけど
この映画を観て明日から頑張ろうという気持ちになっていただければ嬉しいです。ありがとうごさいました」と大盛り上がりで舞台挨拶は終わりました。
映画『スノープリンス 禁じられた恋のメロディ』のキャンペーンで松岡錠司監督、森本慎太郎来静
昭和11年、ある北国の村を舞台に描かれる、真っ白な雪のように、汚れを知らない想い
貧しい家に生まれた少年と聡明で裕福な家庭の少女との切ない初恋を描く「スノープリンス 禁じられた恋のメロディ」
メガホンをとったのは、「東京タワー オカンとボクと、時々、オトン」で第31回日本アカデミー賞最優秀監督賞を受賞した松岡錠司監督
脚本は、アカデミー賞外国語映画賞を受賞した「おくりびと」の小山薫堂
主演は、松岡監督が「澄んだまなざしを見て、直感で選んだ」というジャニーズJr
の森本慎太郎
松岡錠司監督と、森本慎太郎君が、キャンペーンで来静、映画についてお話をうかがいました。「最初に台本を読んで率直に難しい作品だなと思いました。
ようするに『フランダースの犬』をモチーフにして、日本に移し替えて物語を作るということがテーマだったので、小山君のシナリオのクオリティー以前に、日本の人たちに知られている物語を裏切らずに、日本に置き換えて生の人間が演じると、こういうことなんだということが、観客につまずかずに見せられるかどうかが手探りというか、話がわかりやすいだけに、描写を積み上げて、どうやって表現をしていけばいいかってことを考えました」
「時代設定は、精神は豊かでも、物質的には豊かでない頃の日本
過去にしようかということは決まっていました。今の日本に比べると、過酷な部分や差別が明確にあった時代に、一人の子供が心をにごさずに、清潔な心を持って生きた、ひたむきさを表現しなければいけないと思ったのです。
現代と繋がっている部分は残したいと思ったので、明治、大正では古すぎると思って、昭和初期に設定しました」
森本君たち、子供たちには特に演技指導はしなかったそうですが、 「子供像が現代的にならないことだけは、気をつけました。
日常会話で身についてしまったものがあるから、セリフ回しも含めて、『素』は排除しました」
昭和初期の寒村を再現するために、ロケは、山形県の庄内地方が選ばれた。
「草太の家はセットで、夏から作り始めて、ちゃんと野菜まで植えているんですよ
そういうところに、あの衣装を着て慎太郎が現れるじゃないですか
そうすると、不思議なもので時代感覚が狂うというか、フレームで切り取ると過去なんですよ
あのロケーションは偉大でした。どこが実際にある建物で、どこが作ったセットかは悟られたくないわけで、そのへんはこだわりました」と本物のセットには自信のほどがうかがえます。
雪のシーンでは、「最初のスノープリンスというタイトルが出てくるところで、僕と早代が走っていくシーンは大変でした」と森本君
「一本道をずーっと走っていくシーンだったので、『絶対に滑るなよ』って言ったんです」と監督
「雪が解けていてベチョベチョなんです。おまけに長靴なんで走りにくいし、永遠に走る感じで(笑)、ゼエゼエしながら走りました。後ろに早代がついてきたのですが、僕が足を地面につくと、水がはねて、早代の衣装にメッチャかかっちゃって、そんなに本気で走らないでくれって言われました」と、過酷だったシーンをふり返る。役作りに関して「台本を読んでおじいちゃんが死んでからは、ご飯を食べられなくなって、だんだん細身になっていかなければならないと思ったので、それまでは、トレーニングとかをして筋肉を鍛えていたのですが、ご飯を食べなかったりトレーニングをしないようにしました。
草太の役が決まらなかったら、太っていったかも
」と、笑いながら話してくれました。また、絵描きが夢ということで、絵の塗り方使い方も習ったり、いろいろ工夫したそうです。「僕たち子供は、なにか悪さをしては、おかあさんや学校の先生とか自分の身近にいる人に怒られたりして、ちょっとした時間を無駄にしていると思うので、一日一日を大切にして、草太みたいに生きてほしいと思います。
この映画を観て、一日の時間の大切さを考えてほしいと思います」と森本君
最後に監督から 「今の子供は、ゲームをしたりテレビを見たりと毎日が繰り返されて、それはそれで楽しいとは思うんです。でも、一生懸命生きるっていうことは、1年後や2年後なんて関係ないんです。“今を生きる”っていうか、先を考えずに毎日を楽しむっていうことは大切なことだと思うんです。情報が非常に多い分、子供たちは情報過多になって、それがゆえに引きこもったりすると思うんです。十分に生きるという意味においては、みんな友達作って、一生懸命遊んで、毎日を楽しく過ごす。遊びにしても、勉強にしても、何に関しても楽しんで夢中になって欲しい。僕は、そうやって生きていく姿を見てみたいし、おそらくそのことが長い人生を生きるうえでの糧になると思うんです。だからこの作品も、草太と同じくらいの子供たちが観て、『この子は懸命に生きたんだな』と思って、それに対していろいろ感じてほしいと思います」と、静かな口調でメッセージをくれました。
第24回国民文化祭・しずおか2009 映像文化フェスティバル開催
入賞8作品から各賞が決定しました。
「あげはちょう」
「都会の中のオアシス」
「鷺よ何処へ行く」
「俺達が探す、静岡自慢」
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映画「トイ・ストーリー3」をジュビロ磐田の駒野友一選手が鑑賞
大ヒット上映中の映画『トイ・ストーリー3』の7月31日(土)セレッソ大阪戦ホームゲームイベント「トイ・ストーリー3」マッチを控えている、ジュビロ磐田の駒野友一選手が、『トイ・ストーリー3』を鑑賞されたので、お話をお聞きしました。
映画を観終ったばかりの駒野選手のさわやかな笑顔でインタビューはスタート
駒野選手が『トイ・ストーリー』をご覧になるのは初めてだったそうですが、「前作を見ていなくても全然大丈夫でした。
仲間との絆や友情が感じられて、とても面白かった」
映画の中には、サッカーと結びつくような感動シーンがたくさん出てきます。
駒野選手も「仲間を信じあい向かっていくところは、サッカーと共通するところがあるんじゃないかな」と興味深い様子
キャラクターではウッディがお気に入りで、「自分とは正反対ですけど、みんなを引っ張っていって、助けるところは素晴らしいなと思いました」と、写真撮影の時にはキャラクター人形を持っていただきました。
おもちゃたちは、自分にできることは何かを考えて、いくつかの選択肢の中から自分たちに大切なことや、幸せになるために行くべき道を選ぶのですが、駒野選手にとっては「チームがいい結果を残すためにいろいろ考えたり、勝つことが自分にとっては一番の幸せです」
最後に、「『トイ・ストーリー』の仲間を信じあい、苦悩を乗り越えて、最後は幸せになれるように願うところは、チームが一丸になって戦っていくという、ワールド・カップの日本代表での試合で感じたようなことを感じました。いろんな大変なことを乗り越えていくところは感動できますし、物を大切にするということも教えてくれます。子供から大人までいろいろと感じることができると思います」と熱いメッセージをくれました。
いたずらスティッチ、スタジアム乱入
~ のスペシャルイベントとして、「トイ・ストーリー3」キャラクターグッズプレゼントや、「トイ・ストーリー3」のキャラクター“ウッディ”“バズ・ライトイヤー”“エイリアンスティッチ”に扮したエスコートキッズ、簡単なゲームが楽しめるプレイゾーンが登場します。
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海猿 羽住英一郎監督&加藤あいインタビュー
静岡県のくらし情報はここでゲット
アットエスのカメレオンシステム
―― どういう風な映画を作りたいと思って、作られましたか
監督: 「LIMIT OF LOVE」という新しいタイトルに込められていますが、究極とか、極限とかいう状況の中で、友情や愛、恋愛も含めて、そういうものを描きたいなと思っていました。
―― 加藤さんは、どんな風に役作りをされましたか
加藤:基本的にいつも役作りというものをあまり意識しないというか、できないだけかもしれないんですけど、いつも台本いただいた時に感じる最初のFirst impressionと、現場に入った空気感と皆さんとの空気感で、自分が感じたことをできるだけ表現できればいいなと思っているんですけど
この作品に関しては、もう、初めて撮影をしたころから約3年が経つので、その間、こう、ずっとこの役と一緒に過ごしてきた感じがすごくあって、今回はほんとにいつもに増して、役作りということが無縁というか
何て言うんでしょ、自然に、今回の台本をいただいた時点で、もう、自然と環菜ちゃん目線、環菜ちゃんの気持ちになって台本を読んでいたので、やっぱりつき合いが長い分、現場にいてその空気と、大輔君が目の前にいたり、他のスタッフの方や、キャストの方がまわりにいらっしゃるだけで、もう、環菜ちゃんの雰囲気というか、そんな感じでした。
―― 一番、力を入れた、印象に残っているシーンは、どんなところですか
監督:結構、今回は、いろいろな極限状況に追い込むということを、僕の中でテーマにしていたので、そういう意味では、スタッフも追い込まれていて、僕自身も追い込められながら撮っていたので、どこがどうっていうのはないんですけど、ただ、追い込められた時に出てくる、マンパワーというか、ほんとにそのスタッフ・キャストの力があふれていると思うんです。
そのへんはぜひ劇場で、絶対体感できると思うので、それを感じとってほしいですね
監督/羽住(はすみ) 英一郎
TVドラマ「踊る大捜査線」(CX)シリーズに演出補として参加
映画「踊る大捜査線 THE MOVIE」ほか、本広克行監督作品「スペーストラベラーズ」「サトラレ」で監督補を務める。
翌年には監督第2作となる「逆境ナイン」を発表
―― 加藤さんの、一番印象に残っているシーンはどこでしょうか
加藤:そうですね、私も監督同様、この作品に対する思い入れというのはすごく強いというか、ほんとに深いものなので、選ぶのが難しいんですけど、でも今回の作品だけに的を絞ると、プロポーズをされるシーンがあるんですが、、そのシーンはですね、台本を読んだ時点でもそうですし、撮影をするたびに、テイクを重ねるたびに、何度撮影していても、出来上がった作品を何度見ても、お話を知っているにもかかわらず、ほんとに自分自身でも泣けてしまう、すごく切ないというか、なんとも言えないシーンで、思い出深いですね
―― 今回は陸と船の中ということで、大輔君と絡むシーンがあまりなかったのですけれど、そういうところで、難しかったことはありますか
加藤:難しかった点としては、実際、それを目にしているわけではなかったので、何も沈んでいない海を見て、それを想像しなければならなかったですし、想像力に頼るしかないということでは、(監督(笑)) やっぱりあまりにも難しい状況ではあったのですけれど、大切な人が本当にそういう状況にあっているということを、想像するだけでもやっぱりそれはそんなに簡単なことではないですし、想像を越えた辛さが現実にはあると思うので、私の想像力に頼るということで、難しかった点ではあったのですけれども
―― 訴えても訴える場所がない辛い状況でしたし
加藤:そうですね
さっきも言いましたが、この役柄とこの作品にずっと長くこの何年間つきあっている分、想像しやすかったというか、感情が自然と起こりやすかったですね
―― 1作目の「海猿」では、ある程度青春もの的な要素が強かったと思うんですけれど、監督:はいそうですね
――で、ラストで、パート2があるんだという感じの予感をさせておきながら、今度はテレビドラマという意外な展開になってしまって、テレビでは、1つ1つのお話ですとか、エピソードとか、登場人物のそれぞれの思いみたいなのがそれぞれ描かれていました。
それは、それで、そういう展開で今回の「LIMIT OF LOVE~」に続いたと思って観ていたので、このフェリーが沈むというのが全てという作りは、意外だったのですが
もっと他の話を取り込みながらというのではなく、いきなりっていうのが、余計に作品に引き込まれるような感じもあったのですが
監督:もう、逃げようがないというのですかね、正常進化していっちゃったんですね、「海猿」という映画があって、我々はどうしても訓練して潜水士になるまでしか描けなかったので、そこで、出会ったばかりの大輔、環菜のその先も見たいし、彼のほんとに現場に出た時の活躍も描きたいと思っていたので、その映画の1のあとにつけるという思いがあったのですが、テレビになるっていうのは、我々も想定外だったので、よりそこで人間関係を描くことができたのですけれど、やはり、そのままドラマといって、急にホームドラマになってはいけないので、潜水士になった大輔は当然現場に出なければならないし、自分の恋人がそういう過酷なところに行っているという現実と一緒に環菜とかを描いてきて、さていよいよ次の映画だっていう時に、もう、やはりこういう展開しかなくてですね
―― ほんとに究極というか限界が描かれていて
監督:普通だったらもう少し、違う話で一時間ぐらいやってから、始まると思うんですけど、いきなりですからね
―― そこが、余計に引き込まれる感じがしました。
加藤あい/伊沢環菜役 服飾デザイナー
その好感度高いキャラクターゆえCM出演も数多く、NTTドコモは8年目を迎える。
―― 印象に残っているセリフはありますか
加藤:今回は環菜ちゃんのポジションがとても切ないものだったので、ホントに、なんていうんでしょ、ホントに絆が試されるというか、今まで以上に信じる気持ちを強く持たなければいけないのに、今まで以上に不安になってしまう、つらい状況だったので、セリフの1つ1つがなんというか、深いというか、重いというか、下川さんに向けて言った、「世界で一番大切な人なんです」という言葉もそうだし、「また、会えるよね」という言葉も、ホントにその一言が、それが実現するのかどうか、次があるのかどうか、わからないという不安で出てきたその一言とか、あと、プロポーズの時に言われるセリフも、すべてが残っていますね
それから、環菜ちゃんの成長が、そういう1つ1つのセリフからも感じられると思います。
―― 今回の映画はどのくらいの期間かかったのですか
監督:3ヵ月ぐらいです。
―― 撮影の合間とかはの思い出はありますか
加藤:今回は、九州―鹿児島と宮崎の方へ撮影で行かせていただいたんですけど、いつも私、撮影で関東を離れると、美味しいものを食べに行くのを楽しみにしているので、私の撮影シーンは重かっただけに、それを楽しみにというか、励みに、そこで元気をもらい、毎日ガイドブックを片手に、今日は何を食べに行こうか、と、マネージャーさんとはしゃいで、いろんなものを食べに行ったのが楽しかった思い出ですね
鹿児島ではおいしいさつま揚げ、黒豚をいただきましたし、宮崎では、釜あげうどんと、チキン南蛮などを食べました(笑)
―― 加藤さんからみて、仙崎大輔の魅力とは
加藤:今回も印象的なシーンがいくつかあったのですけれど、大輔という役柄は、ただカッコイイだけじゃなくて、失敗もするし、悩んだり、壁にぶつかったりもするし、そういう自分自身も失敗をしながら、葛藤しながら、その中でも、必死にみんなのため、人を救うために、ホントに心の底からそういう気持ちが強い、情にあふれた人で、すごく人間っぽさがあるというか――ただカッコイイだけじゃなくて、壁にぶつかりながら、前に進んだり、みんなのために自分を犠牲にしたりっていう、そういう姿が魅力的ですね
――前作、テレビドラマと加藤さんの衣装はいつもとても可愛いいのですが、今回は、船が転覆する1日だけなので、 全然着替えるシーンもなく、加藤:そうですね~
――ちょっと残念だったりしたのですが
―― そのかわりステキなウエディングドレスを着て
加藤:ねえ~ (すごくかわいい笑顔)
――でも、好きな人には誉めてもらえないという悲しい設定でしたが
加藤:そうですね~あのウエディングドレスは、ファッション・デザイナーという役柄上、既成のものではなくて、オリジナルでというリクエストもあって、デザイナーさんに作っていただいたものなので、私も気に入っているステキなものだったのですけれど、本来ああいうウェディングドレスを着るシーンというのは、すごく周りから祝福されるような、ハッピーなシーンが多いと思うんですけれど、今回は、とても切ないシーンになっていて、それがもう、―― しかも置いて行かなければならなくて
加藤:そうなんですよ、ホントに撮影も辛くて、ねえ、あの置いていくシーンもそうですし、ウエディングドレスを見せた時の、大輔君のリアクションもそうですけど、自分が期待していたものとはあまりにも違うリアクションで、自分が不安な時に、さらにああいうことを言われたりとか、やっぱりその大切な、特別な思いがあるウエディングドレスを、置いていかなければならない、置いて行くシーンもホントに辛かったです。
監督:しかも、ホントは完璧にしてみせたかったと思うんですけど、途中のところでドアが閉まっちゃって、環菜にしてみると、いろいろブーケとかもちゃんとつけてみせたかったと思うんですけど、中途半端な形で、見つかっちゃったみたいな
加藤:裸足ですしね
監督:それで、なおかつ喜んでもらえないというのは、 すごくかわいそうだなと
加藤:かわいそ~
――お互いのそういう思いみたいなもの、大輔君は大輔君で悩んでいて、応えられない、受けとめられないっていうのも、よくわかりましたし、この何年間で、二人の間は成長していったとは思うので、そういう意味では、あのプロポーズはとても感動的でした。監督:ありがとうございます。――最後にこの作品見どころをお願いします。
監督:この“海猿”って、前の映画とかドラマを観たことのある人もいると思うしし、全く観たことのない人もいると思うんですけど、そのどちらでも観てもらって、楽しめるように作ったので、前から好きな人は、その次に対する期待を裏切らないように、全然観たことなくて、誰かに誘われて観にきたとしても、そこで絶対に楽しめる映画になっていると思うんで、ぜひぜひ、劇場で観ていただきたいですね
加藤:この作品は1作目から、そうだと思うんですけど、人間愛というのがすごく、心に響くように描かれていて、その愛というのは、恋愛はもちろんですけど、恋愛だけではなくて、友情とか、先輩・後輩―そこに働く人同士の熱い信頼感だったり、絆だったりという大きな意味での愛情だったり、親子愛とか、言葉にするとクサイんですけど、そういう生きることの素晴らしさというものを感じられる映画だと思うんです。今回の作品は、ホントにそれがギュッとつまっている作品で、出来上がった作品を観ると、ホントに各キャラクターが、抱える問題だったり、その奥にある愛情だったり、いろんなことに胸を打たれる泣ける作品なので、ぜひ、観ていただきたいなと思います。
それに加えて、今回、スケールが大きくて、映像の迫力もすごいので、映画館で観ていただきたい映画だと思いますね
――ありがとうございました。羽住監督は、とてもシャイで親しみやすい方で、とてもやさしくステキな方でした。個人的に「逆境ナイン」が好きだったので、インタビューさせていただいて嬉しかったです。
加藤あいさんは、テレビで見る以上に、ものすごくきれいな方で、真剣な眼差しで見つめられると、ドキドキ
質問にも丁寧に答えてくださって感激でした。女優さんとしてのオーラも感じられ、いただいた役を自分のものにされて、環菜ちゃんとともに1作ごとに、大きくなっていかれたんだと思います。根強いファンがたくさんいらっしゃるこの作品について、何もいうことはございません。大輔とと環菜の“至極”の愛と“究極”のドラマが描かれる最終章を、思いっきり、体感してください。監督もおっしゃっていたとおり、初めてご覧になる方も、楽しめる作品です(そして、“海猿”の世界へハマっていくのです。デート・ムービーとしてもオススメです。
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というハプニングもご愛嬌(大人の彼が歌うからこそ心に響く、そんな味わいでした。
様々なジャンルが混ざり合って、それが彼らの魅力のひとつ
音楽の熱気と今日の暑さがミックスされて、思わず会場中がボ〜ッと
歌詞の優しさを、ピアノが包み込み、あたたかな歌声とともに心まで届けてくれる。
気持ち良かったぁ〜
心地良かったぁ〜
ちょっとほろりっとしてしまったぁ〜
お二人のハーモニーも素敵でした。
是非また歌声を届けに来て下さいね
待ってました。腰ふりふり、楽器ぐるぐる、とにかく魅せて聴かせて踊らせてくれるサウンドがたまりません。
音楽ってこんなに楽しいんだよ、と教えられているようなそんな気分に
暑さを、さらに熱く煮えたぎらせてくれました。このページを閉じる。
ソフトであったかな歌声
特に高音が心地よく海側デッキに響き渡りました。
なっなんと保母さんですって
この素敵な歌声と笑顔を園児の皆さんはひとりじめできるのね
さわやかに、力いっぱい歌う姿がとにかく◎
聴く者にパワーを与えてくれる、そんな気がしました。
ツインアコギに加えてメロディオン、ブラスハープetc
多彩な楽器も登場
楽しませてくれました。
途中、ギターの弦が切れようとも、まったく動じず歌い続ける姿が”大人だなァ〜”
年齢を重ねてこそ唄える歌、味わいがでる曲ってたくさんあるんですね
重厚なメロディラインに繊細な歌声が心にまですーっと届きました。
お散歩しながら口ずさみたくなるような
この心地よさはいったいなんだろう
お腹にずしりと響きました。
3ピースとは思えない迫力サウンド
それに負けないPowerfulボーカルで、海側デッキはすっかりライブハウス状態
本日ラストはビッグバンド
なんと豪華に11名編成
聴き馴染みのある曲を中心に楽しませてくださいました。
これだけのメンバーを統括している凄いお方はどなたでしょう
このページを閉じる。※写真はイメージです。
普段、それぞれのバンドで活動するジャズプレイヤーが集まり、結成された今回初組合せのカルテット
スタンダードジャズを中心にボサノヴァ、サンバなど多彩なアレンジでごきげんなライブをお届けします。
富士市の[BEN]で月2回定期ライブを行うデキシージャズバンド
トラディショナルな演奏を中心にスタンダードジャズ、デキシー風にアレンジした日本の曲等を演奏
せつない歌詞とメロディで印象的
TRANCEの要素も取り入れる新しさも注目
スケール感のあるサウンドと癒し系ボーカリストAYA自ら書き下ろす歌詞も聴きどころです。※出演者は都合により変更となる場合がございます。ご了承ください。
(雨天時は基本的に中止)
焼津のライブ間に合ったかな
忙しい中、ドリプラシーサイドライブへの出演ありがとうございました。
MIWAさんとよっちゃんの息もぴったり
スタッフ一同、なごんでしまいました。
ヴォーカルのYoukiさんを中心に、サウンドもスタイルもかっこいいユニット
シーサイドでのR&Bがはまってました。
ドリプラにひぐまが出没
ストレートな歌声がとっても心地よいです。
おじさんとのコントも最高
海側デッキに響き渡るサウンド
貴方もここでプレイしてみませんか
海側デッキで演奏していただきます。
ジャンルは問いませんが、デモ音源による事前審査をさせていただきます。エスパルスドリームプラザ内すし横丁で利用できる。「お食事券」を進呈します。エントリーページにて必要事項をご記入の上、プロフィール写真と演奏楽曲サンプル
(デモ音源)を郵送してください。
※ミュージック@S登録アーティストで、音源登録されている方は、曲名のみの指定もできます。
お問合わせ先
浜松出身、シンガーソングライターとして、またパワーアコースティックユニット[よしだ]のメンバーとしても活躍
伸びやかなヴォーカルが人気
浜松でストリート活動中の現役高校生ミュージシャンが登場
ハーモニカ+アコースティックギターそして電子ピアノを操るというフレッシュな弾き語りに注目
※出演者は都合により変更となる場合がございます。ご了承ください。
(雨天時は基本的に中止)
“唄パワー”が強く海側デッキに響き渡りました。
暑い太陽がよく似合う爽やかな歌声、安部君の汗と一緒に心まで届きましたよ
久しぶりに彼らのハーモニーを楽しめた。
今回でドリプラは4回目でしたっけ
あのなんとも言えない”間”が大好き
来てくれてありがとう、そして、また来てね
石田さんの歌を聞いていて”人は一人で生きてるわけじゃない”と、改めて感じた。
今日は一人ぼっちでも距離や時間、空間を越えて誰かを支え、誰かに支えられ
おっと、少々センチになってしまった。語りかけるような歌声が、甘く切なく心にしみました。ずっと聴いていたい。
そんな思いにさせられるMotoyoshiワールド、次回は是非、夕景の中で歌っていただきたいなぁ
等身大の女の子の気持ちを、時に切なく、時に力強く聴かせてくれました。歌唱力はもちろん、あの笑顔に私も惚れた。
シーサイドがよく似合う、爽やか且つパワフルな歌声
沼津の大瀬崎海岸をうたった歌、素敵でした。
海つながり、と言うことで()今度は清水のシーサイドの曲、作ってください。彼らの歌声を聴いていて、思わず今すぐにでも広大なアメリカ大陸へ旅に出たくなった。
バックパックひとつもって
きれいなハーモニーに独特な渋さが加わったROUTE61
登り旗とともに登場
びっくりしました。個性的なスタイルとサウンドに海側デッキが染まりました。
アクシデントにも負けず歌い上げてくれた姿に感動
清水っ子は少々照れ屋で、一緒に腕を 振り上げることがなかなかできなかったけれど、みんな心の中はJam-9の色に酔いしれていたはず
(礼儀正しいお姿も最高
さすがはネット人気投票グランプリバンド、爽快で、パワーをもらえるス テージでした。
私も今日から”力こぶ”ファン
CDもいいけどやっぱりライブが一番
今度は是非フルメンバーでのステージに会いたい。
老いも若きも楽しめるビートルズ
そこに”BOOTLES”らしいハーモニーとシャウトが加わって、思わず一緒に歌ってしまいました。
ライブ情報が決まりましたらドリプラに是非ご一報を
海側デッキに響き渡るサウンド
貴方もここでプレイしてみませんか
海側デッキで演奏していただきます。⇒ご好評につき、9月以降も延長開催が決定しました。
ジャンルは問いませんが、デモ音源による事前審査をさせていただきます。エスパルスドリームプラザ内すし横丁で利用できる。「お食事券」を進呈します。エントリーページにて必要事項をご記入の上、プロフィール写真と演奏楽曲サンプル
(デモ音源)を郵送してください。
※ミュージック@S登録アーティストで、音源登録されている方は、曲名のみの指定もできます。
お問合わせ先
女子高校生ユニット元[SORA]の祐貴が久々のライブ
1年ほど歌から遠のいていた彼女が新たに始動させた念願のバンドで愛らしいヴォーカルを聴かせてくれる。優しく語りかけるような、独自の弾き語りをご堪能ください。
東海地区を中心に関東から関西まで幅広くライブ活動中の女子高生シンガーソングライター
元気いっぱい
個性溢れる歌をお楽しみに
※出演者は都合により変更となる場合がございます。ご了承ください。
(雨天時は基本的に中止)
”ホントにギター1本
恋する男の子の心情がとっても伝わってきて、思わずにっこり
少し肌寒くなった秋の海側デッキをHotにしてくれました。
包み込むような”ほっくり”とした表情豊かな歌声に、感動
時折、旋律が思わぬところへ飛んだりして、そのイヒョウをついたメロディーに、また、感動
独特な涼木Worldに癒されました。今回は4名、フルメンバーで楽しませてくれました。力いっぱい、秋の夜空に鳴り響く『蒼天旅団』、3回目の出演、まってます。
海側デッキに響き渡るサウンド
貴方もここでプレイしてみませんか
海側デッキで演奏していただきます。⇒ご好評につき、9月以降も延長開催が決定しました。
ジャンルは問いませんが、デモ音源による事前審査をさせていただきます。エスパルスドリームプラザ内すし横丁で利用できる。「お食事券」を進呈します。エントリーページにて必要事項をご記入の上、プロフィール写真と演奏楽曲サンプル
(デモ音源)を郵送してください。
※ミュージック@S登録アーティストで、音源登録されている方は、曲名のみの指定もできます。
お問合わせ先
静岡県のくらし情報はここでゲット
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網代湾から多賀湾にかけ大迫力の花火が打ち上がる。
宇佐美海上灯篭流し・花火大会
波間にゆらめく灯ろう流しは19時10分から
まつりの最後にスターマインなどの打ち上げ花火を楽しむ。
きにゃんね大仁夏祭
伊豆の国観光協会大仁観光案内センター
狩野川大仁橋下流堤防 (伊豆の国市)
山車の引きまわしなど各種イベントが開催される。
スターマイン、早打ち、空中ナイアガラ、各種創作花火など
雨天時は5日に順延
修善寺夏祭り
修善寺駅前での夏祭りでは山車の引きまわしなど各種イベントが開催され、狩野川からの打ち上げ花火も行われる。前日の1日には僧侶も一緒に踊る「修善寺盆踊り大会」が開催される。
毎年、8月3日の夜、盛大に催される伊豆山花火大会
伊豆山港から打上げられる花火は、水面に色とりどりの模様を映しだし、見る者を魅了する。
伊豆の国狩野川まつり2005
伊豆の国観光協会韮山観光案内センター
狩野川千歳橋付近河川敷 (伊豆の国市)
北条早雲文化交流パレード、狩野川台風慰霊祭といった祭りのフィナーレを飾る。
狩野川上空を埋め尽くす色とりどりの花火
雨天の場合、4日に延期
宇久須温泉夏まつり
宇久須海岸で盆踊りや歌謡ショー、花火を開催
花火大会では打上げ、スターマインなど約100発が打ち上げられる。
小雨決行、荒天の場合は翌日順延
伊豆の国観光協会
あやめ橋付近河川敷 (伊豆の国市)
すぐ真上に上がる花火は迫力満点
狩野川火の祭典を同時開催
花火はあやめ橋付近河川敷、火の祭典は千歳橋河川敷
花火業者も絶賛する日本一の打ち上げ会場、熱海湾
恒例のフィナーレ「大空中ナイアガラ」は、全長1kmの大迫力
有料観覧席あり
片瀬温泉夏祭り「炎艶美」
直径約20cmの手筒花火が炎の柱を吹き上げ、夜空を焦がす。宵闇に浮かぶ炎の艶やかなようすから、この手筒花火を「炎艶美 (たちえんび)」と呼んでいる。
炎は5m以上にも
熱海市街から南東へ約10kmに浮かぶ島で行われる花火大会
下賀茂温泉公園には数々の屋台が出ます。花火は150発ほどで温泉場に大輪を開かせます。
弓状の海岸での花火大会は観客を砂浜に座らせ、海・夜空・大輪のコントラストのすばらしさで感動もの
大小400発の花火は尺玉、スターマイン、海上扇菊、ナイアガラなど光の洪水になる。
伊東市が誇る夏の大イベント
1,000発の花火のほか、按針音楽レストランや松川〜海上灯ろう流し、太鼓合戦など
伊東按針祭 海の花火大会
伊東市が誇る夏の大イベントの最終日には6ヵ所の海岸から切れ目なく打ち上がる海の花火大会を実施
県内有数の規模
約1,000発の花火をはじめ、夜店やシャギリ、盆踊りなどでにぎわう。
安良里夏まつり
打ち上げ、スターマインなど約100発を打ち上げる。
14日は盆踊り、15日は浜施餓鬼(はませがき)、漁船パレードなども
やんもの里の花火大会
2,000発を一気に打ち上げるダイナミックな花火大会
下田太鼓祭り
河岸通り (下田市)
毎年8月14、15日に行われる下田の代表的な夏祭り
下田の太鼓台が通りに勢揃いして揃い打ちを行なう。
八幡神社の例祭
花火は14日に実施
小さな漁村の花火大会
約200発が打ち上げられ、夏の夜を盛り上げる。
川名港いるか浜花火大会
いるか浜公園 (伊東市)
打ち上げ花火やスターマインなどが夜空を彩る。女装した若衆が引き廻しの屋台で笛や太鼓の囃子に合わせて踊る祭りが15、16日の2日間行われる。
夏まつり花火大会(三浦海岸)
15日は、岩地・石部・雲見の3つの海水浴場で一斉に打ち上げられる花火大会
砂浜で観覧を
雨天時は17日に延期
国道135号線沿いの網代湾から多賀湾にかけて、1,500発の花火と、灯篭流し、百八体焼きという旧盆の送り火の行事が行われる。
松崎海岸夏まつり花火大会
松崎海岸ほか (松崎町)
19時からときわ大橋周辺にて灯ろう流し、続いて20時より松崎海岸にて花火大会を実施
19時半から21時半まで商店街では夜店市を開催
雨天の場合18日に延期
大小の早打ちほか、水中スターマイン、水中花火など
砂浜から花火を間近で楽しむことができる。8月18日から21日の4日間、空中ナイアガラをメーンに趣向を凝らした花火が打ち上がる。