・『アトリエ地図』にgooタウンページ追加しました。・『アトリエ略歴』に主催者関連URLを表示しました。・一般向けデッサン特別講座を開設します。
・7/8月の授業予定と夏期講習会のお知らせ
・2009春季講習会を開催します。・児童画教室学費4月から変わります。・美術教室が春の新入生を募集します。・版画講座アトリエが広くなりました。・日本画講座内に水墨画設置しました。・2008年アトリエ冬季講習会を開催します。・児童画コンクールに6人が入選しました。・美術教室が秋の新入生を募集します。・版画講座専用アトリエ新設しました。・2008年7月東山動物園に行きました。・2008年夏期講習会を開催します。
・2008美術系大学・高校・受件結果のお知らせ
・学生対象無料講習会のお知らせ
・2008生徒の展覧会終了しました。・春季講習会のお知らせです。・2007絵画コンクールの出品結果です。・松下環境絵画コンクールの作品集です。・1日体験講座と新入生募集要綱です。・ホームページ(受講規定等)更新しました。・ページ内印刷ボタン追加しました。
秋の新入生募集中
アトリエ オークで何かを始めませんか
きっと充実した。時間を持てると思います。子供たちも楽しく新鮮な発見があるはずです。学生の皆様もこれから自分の道を見つけてください。アトリエ オークが何かにお役に立てるはずです。
まってますよ~
(古田達志君と理穂ちゃんとお母さん)
記念の書の表装依頼
少し古いものであったが画仙紙に墨で書かれたものであり、自宅の和室
の鴨居に掛けたいとの事、額装を薦める。額は角丸のチーク色の木製額を使用した(写真には載っていません。
【裏打ち仕上げ】
【肌裏及び美濃紙での裏打ち】
【額表装の完成】
奥様の亡きお父様の描かれた作品2点を記念のために修復・
額装して鑑賞したいとの以来
1表面の点検と補彩色の時の為の記録をつくる。
2表面絵具の剥落の違い(巻き皺、擦れ皺)を確認して
補修方法を決める。
3アルコールにて汚れ等の除去
4深い横皺に対してアクリル系下地材の充填措置
5キャンバス裏側を補強のため楮系和紙で裏打ち
6表面剥落に対してアクリル系絵具での補彩色
7画面保護のためニスの塗布で完成
【楕円部分が表面の剥落と長年の巻き皺での剥落】
【修復後のキャンバス裏面】
6キャンバス木枠の裏にベニヤ材を貼り付けパネル仕立て
に変更し作品保護のため表面に銀河紙を糊付けしました。
7アクリル系絵具にて修復
8画面表面保護の為つや消しニスを塗布し額装して完成
【作品全体写真(かなり剥落がひどいです)】
【作品裏を和紙で裏打ち】
【キャンバスにベニヤを貼り付ける】
【パネル仕立ての変更後表面に銀河紙を貼る。
【画面保護の為つや消しニスを塗布して完成】
【額装済み作品】
授業時間は年令、学年によって変わります。
【対象】 幼児から小・中・高校生(受験生含む)
【講習会予定】 後日お知らせします。
このたび2008年世界児童画展(ペンテル協賛)
においてアトリエオークで学ぶ幼児・児童の中から
6名が努力賞・入選しました、おめでとうございます。[ともだちのかお・5歳古田 達志][オリンピックの思い出・小4加古 ありさ][鳥の世界・小2古田 理歩][プールでの思い出・小2北川 夢咲志]
新しく水墨画専門の講座を日本画講座
の中に設けました、水墨の深遠な世界
を堪能してください。世界児童画展(ペンテル主催)が開催されています。
アトリエオークからも 北川 夢咲志君、古田 理歩ちゃん、古澤 佑弥君、中山 未聖ちゃんの4人が入選し、展示されています。おめでとうございました。合格した学生の皆さまおめでとうございます。
※1講座についての授業時間は幼児1
5時間、小学生2時間とします。※月4回の受講とさせていただきます。※兄弟受講は割引制度があります(2人で¥7,000、3人以上または親子受講では別途計算になります。※兄弟、親子割引受講は受講時間ご一緒での受講に限らせていただきます。※アトリエ オークは月謝制です、回数制ではありませんので回数が少なくても学費は同じです。※2010年より月謝は月末に次月の学費を徴収させていただきます。※ご自分の都合で休まれる場合は出来るだけ事前にご連絡ください、他の曜日への変更をお勧めします。※春・夏・冬期講習会を別途開催しますのでご参加願います。(別途連絡します。※入会金として1ヶ月分の月謝をいただきます。
(兄弟、親子受講でも月謝1ヶ月分)
※個人的事情で1ヶ月すべての授業お休みされても2回分の学費を継続費という名目でいただきます。※受講日当日のお休で連絡がなければ受講したものとみなします事をご了承ください。※講師その他やむをえない理由での休講では、他の曜日への変更、もしくは返金させていただきます。※予告なく変更する事もあります、ご了承ください。
石膏幾何形体による基礎デッサン
卓上で単品を描写する。卓上で3,4品を構成し描写する。卓上で自然物(花、野菜等)を描写する。
イーゼルを使用して大型モチーフをデッサン
色々な素材を使用してみる。
【必要な道具】
〇鉛筆(4H~4Bぐらいまでデッサン用の高級鉛筆が望ましい。
〇練り消しゴム
〇羽ぼうき(消しゴムなどの除去に使います。〇カルトン(要するに画板です、紙でできています。〇描画材料(木炭、コンテ、パステルなども使用します。※尚1枚のデッサンを仕上げるのに最初は6~8時間くらいはかかります。じっくりと作品に取り組んで勉強したいと思いますのであせらずコツコツを念頭において下さい。このページを表示するには、フレームをサポートしているブラウザが必要です。
和泉流狂言師 小笠原匡のホームページ
当サイトは、野村万蔵家を母体とする「萬狂言」関西代表 小笠原匡のホームページです。
萬狂言福岡公演 −大濠公園能楽堂にて−
京都観世会 −京都観世会館にて−
ファミリー狂言会 −国立能楽堂にて−
萬狂言夏公演 −国立能楽堂にて−
千葉大学講義 −千葉大学にて−
◇普遍教育教養科目 「伝統文化をつくる」
興福寺勧進能 −国立能楽堂にて−
▲ 再生ボタンを押してください。↑ページの先頭へ戻る。「狂言」形成の時代背景と役割 是非、ご一読ください。「作品紹介」のページを更新いたしました。舞台の写真や、房総発見伝in狂言にまつわるお話なども掲載しております。是非、ご覧ください。
» 「作品紹介」のページはこちら
本年より、月一回の親睦会を
ふるってご参加下さい。» チラシ裏面をご覧ください。
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当サイトをご覧頂き誠に有難うございます。あなた様は 番目のお客様です。当サイトは、野村万蔵家を母体とする「萬狂言」関西代表 小笠原匡のホームページです。この部分はインラインフレームを使用しています。
真野ふるさと会館
青葉の森公園 芸術文化ホール
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■ 狂言に出会って
知り合いの家に盗みに入り、隠れたつもりの盗っ人
見破られているとも知らず、主人から「あれは犬じゃ」「いや猿じゃ」と言われる度に物まねをし、散々いたぶられる。
その揚げ句に「あれは鯛じゃ」
「鯛の鳴いたのを聞いたことがない」と弱り果て 「鳴かずば鉄砲で撃ち殺す」と脅されると、「タイタイ、タイタイ」
600年以上も続く笑いの芸
初めて観る人をも、思わず笑いに誘う間口の広さ、それが狂言の魅力です。
そんな狂言の魅力に出会ったのは、私が高校生の時
普通のサラリーマン家庭で生まれ育った私は、それまで狂言と全く縁がありませんでした。高校の恩師の知人が、萬先生の素人のお弟子さんとあって、古文の授業で能や狂言の話をしてくれ、 興味を持ったのがきっかけです。初めて観た狂言の舞台はとても新鮮で、面白く、カルチャーショックを受けました。スケールが大きく、豊かで、豪快で、こせこせしていない。しかも、たった二人でもみせる狂言の表現力は素晴らしく、その雰囲気に魅入られてしまったのです。そして、“自分もやってみたい”と、恩師に紹介していただき、万之丞先生の不肖の一番弟子になりました。野村万蔵家の内弟子として狂言を学び、2年間で「舟ふな」のシテを演じられるまでになって、 国立劇場の能楽(三役)研修第二期生に応募しました。狂言の募集はちょうど和泉流で、萬先生が主任講師でした。もう素人の弟子を取っていなかった萬先生から狂言を教わることができたことは、 とても幸福だったと思います。「狂言は美しくなければいけない。能舞台に存在するには表現できる体がなければ」と、 謡と舞をみっちり教えて頂きました。舞台に立つチャンスは少なかったですが、基本をみっちりやったことが、今役に立っていると実感しています。
六年間の研修を修了し、万之丞先生から狂言師として一本立ちを許されたのは、その3年後
「三番叟」を披き独立しました。本当に嬉しかったです。先生から教わり、自分なりに稽古をつみ重ねました。そこまでたどりつけたのも、謡いや舞の稽古が苦にならなかったし、狂言が好きだったからだと思います。もちろん辛いこともありましたが、いつもほんのちょっと、狂言が好きという気持ちが上回っていました。現在は、野村万蔵家を母体とする『萬狂言』の関西代表として、和泉流狂言の普及、伝承のために活動しております。和泉流狂言が東京、名古屋、北陸中心で、ゆかりの深い関西に基盤をもたないのは寂しいので、 関西にて居付きで活躍するようにと師匠に命ぜられ、単身大阪へやって参りました。当初、関西には知り合いもいませんでしたので、どうなるのか見当もつかず、当たって砕けろでした。大阪は人情味が厚く、とても住み心地のいい街です。肩書きや名前にこだわらず良いものを認めてくれる土壌があります。私がいい舞台を演じれば、必ず受け入れられていくと信じて頑張って参りました。お陰さまで、徐々に支持して下さる方が増え、公演を重ねるごとに、その手ごたえを実感しております。私の夢は、和泉流がこの地に浸透して、裾野が広がっていく礎になることです。
百年後、関西に和泉流あり
と言われるような未来をめざして、これからが本番です。また、関西に来て、初めて教えるということを経験しました。それまでは、師匠から教わることだけに集中してきただけに、教えることで教わったことの意味がよく分かってきました。習いっ放しでなく、次の人にバトンを渡すことができなくては本当の狂言師ではないと、先生から言われましたが、 ご期待に沿わねばと思っています。『私が狂言に魅せられたように、一人でも多くの方にカルチャーショックを与えて、狂言の魅力を伝えたい。』 そんな気持ちで舞台に立つかたわら、狂言教室やワークショップを通じて、 たくさんの方に狂言を体験してもらうことでアマチュアの底辺を広げ、そしてプロの狂言師の育成にも力を注いで参りたいと思います。
「千駄ヶ谷だより」
伝統の型と技と心
狂言に出会って
「石川五右衛門」について
良忍上人について
「風流」の歩みと展望
出雲の阿国の踊りとは
ふるさと狂言創作にあたって
公演のご案内 狂言教室 講演 これからの活動 作品紹介
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■ 伝統の型と技と心
狂言は今からおよそ650年前に誕生した日本で最初の笑っていいお芝居「喜劇」です。現代の漫才・コント・落語などのルーツにあたり、その笑いは非常に斬新かつ奇抜であり、 現代にも通用する程時代を超越しています。しかし狂言とは漠然と能のようなもので敷居が高く難しいと考えている人が多いのも事実です。実際に狂言は能と一括して《能楽》と呼ばれております。何故《能楽》という総称が必要なのかと云うと、 能と狂言は「猿楽」という母体をともにしながら、 笑いを含まない重厚な歌舞劇である能と、滑稽な対話劇である狂言という、 性格が異なる双生児として誕生して、以後今日に至るまで二人三脚の道を歩んできたからなのです。とかく庶民的な喜劇は観客に迎合し低俗に陥りがちですが、 狂言は能とともに品位・格調の高さを指向し続け、 2001年には国連教育科学文化機関(ユネスコ)により「人類の口承および無形遺産の傑作」 (通称・世界無形遺産)と宣言されました。
「狂言の笑い」
狂言が多くの人を引き付ける最大の理由はその滑稽性にあると思います。しかし狂言の目指している笑いは痛烈な支配者層への風刺や性的描写などと結び付けた艶笑ではなく、 日常のほんの一コマで良くある、人間の中に誰しも持っているバイタリティーに裏付けされた野太い滑稽なのです。《能楽》の大成者である世阿弥が、狂言とは 『和楽の世界』 であると言っています。この和楽の世界を表現するための大切な要素が、 三種の神器ではありませんが「謡・舞・語り」の三つの技術なのです。実は狂言も台本だけ読めば他愛もない「お笑い」に過ぎません。しかし何故狂言の演技は格調が高いのかと云うと、笑いを取るためにあざとい演技などせず、 セリフや動作にゆるぎない安定感を与えている、様式美だと思います。一見滑稽な笑劇から、真実味あふれた深い人間性が浮かび上がってくるのは演技の質の高さが大いに関係しているのです。つまり芸術度の高い演技を可能にする役者の身体の土台づくりである「謡・舞・語り」に支えられているのです。
「型と技と心」
この三種の神器である「謡・舞・語り」は喜劇の写実性とは対極に位置する演技要素です。しかし狂言にはこの様式性がその作品構成の中に非常にうまい具合に組み込まれており、写実と様式が大変仲良く共存しているのです。先ず私たちは基本訓練としてこの「謡・舞・語り」を徹底的に身体に叩き込む修行を致します。上手く説明出来ませんが具体的には声の調子を出したり抑えたり、 身体動作の抑制などであり、一言で云えば我慢する事を学ぶのです。声の調子や動作を極端に抑制して、無駄な息づかいや所作を省いた型を身体に叩き込む事により、 緊張と開放をコントロールして自然と一つ一つの呼吸や動作、セリフ、歌に沢山の思いが込められる様になり、 逆に豊かな表現力が可能になるのです。そして次なる段階として、この技術を習得した後に今度は写実的な演技を学び、 様式的写実演技を作り上げていきます。規制の枠の中で演技を行う事により様式性を保ちながら、 写実的セリフや動作のリアリティーを表現していくのです。これは型に技と心を注入して試行錯誤を重ねながら洗練されていく事なのだと考えております。そしてその様式的写実は狂言師がそれぞれにオリジナルなものとして会得し、 一定の形として兼ね備えているのです。今回は短い時間ですがこの様式的写実について実演を交えながら楽しく解説させて頂きます。そして、ここ最近『笑い』は健康を維持するために良い薬であると言われているそのことを体感して頂けたら幸いと存じます。
(第十二回「日本糖尿病教育・看護学会」特別講演より)
「千駄ヶ谷だより」
伝統の型と技と心
狂言に出会って
「石川五右衛門」について
良忍上人について
「風流」の歩みと展望
出雲の阿国の踊りとは
ふるさと狂言創作にあたって
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■ ふるさと狂言創作にあたって
この度愛知万博関連企画「ふるさと狂言の世界」として、 市民参加による謡と舞いでつづる新作狂言ミュージカル「ふるさとの四季」を 作・演出・主演させて頂く事と相成りました。今回で豊田能楽堂企画による市民参加型公演は3度目となり、毎回指導等携わってまいりました。
そもそもは「能楽堂三周年記念狂言会」での「唐人相撲」 (狂言現行曲最大のスペクタクル作品
唐の皇帝一行が日本の相撲取りに次々と襲い掛かり勝負を挑む。
数々のアクロバットや奇妙な歌舞、皇帝一行の唐音(とういん)と呼ばれるデタラメ中国語など
総勢40数名が繰り広げる秘曲)公演より始まりました。もちろん本来はプロのみで上演するしきたりのところを、能楽堂が地域の皆様により深い理解を得、 能楽が地元にしっかり根付く事を目的に、市民参加型公演として企画されたのです。早速応募で集まった市民の方々は、約 3 ヶ月間に及んで狂言の歌や所作の稽古を積み重ねました。その甲斐あって当日公演は超満員、舞台は大成功をおさめました。そして第二回目は、地元を題材に地域の方々(市民参加)が繰り広げる「豊田の新作狂言」として、 地元の英雄・大久保彦左衛門を題材に、能楽堂スーパーバイザー・柳沢新治氏が書き下ろした「大久保彦左衛門の夢」 (天下のご意見番として名高い三河武士の鏡・大久保彦左衛門だが、 その晩年は窓際族に追いやられてしまう。その彦左衛門が昔を懐かしみ戦話をしながら居眠りをしてしまい、 そのまま夢の中にタイムスリップしてしまう。)を新作狂言公演致し、これもまた大反響を受けました。いずれの公演においても、市民参加の皆さんは意欲的に稽古に取り組みました。我々プロと供に舞台に出演するために、なれない足の痺れなどに耐え・時には扇に弄ばれながらも、 その厳しい研鑽を経て、見事公演を成功させて参りました。また参加者の中からも、徐々にではありますが狂言愛好者が生まれ、現在では 10 名程の方々が、 毎月 1 回豊田能楽堂で狂言教室を開催して、お稽古を続けています。そして今回の内容ですが、国内開催は 35 年ぶりである愛知万博に関連し、 日本国内はもとより、万博に訪れる世界各国の方々にも楽しんで頂ける作品になりました。「ふるさとの四季」と題して、“春夏秋冬”四季の美しさを、日本各地に伝わるお田植神事(田植え歌)を中心に、 狂言歌謡(中世・鎌倉、室町時代の流行歌)をメドレーで、和製・狂言ミュージカル仕立てにて上演致します。日本を代表するユネスコ世界無形文化遺産である能楽・狂言が、国境や時代を超えて、 自然の持つその豊かさ・美しさを表現し、観客の皆様に感動をもたらす事と信じております。もちろん市民参加の皆さんの演技も、以前よりもさらにパワー・バージョンともにアップしたものになること疑いありません。是非とも皆様にご高覧賜りたく、どうぞ宜しくお願い申し上げます。
「千駄ヶ谷だより」
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当サイトは、野村万蔵家を母体とする「萬狂言」関西代表 小笠原匡のホームページです。大阪在住の各古典芸能若手が主催する「風流」公演が、 去る七月六日にOAPタワー38階スカイプラザ特設会場にて行われた。この「風流」の歩みは今から七年前に遡る。ある共通の知人を介して、食事会と称し一杯飲んだのがきっかけだった。当時は皆各々の世界でやっと独立したばかりの状態で、夫々が新たな栄養源を求めているさなかであった。何度か交流を重ねていくうちに、自然の流れとして各業の発表会的公演が企画され、実現に至った。「弁天座」と称した記念すべきワッハ上方での初公演では「能楽」「文楽」「落語」を数珠繋ぎに上演する形式を取った。珍しい企画であった為か当日は満員御礼、お客様の評判も良く、会としては一応成功であった。しかし今振り返れば、各自の芸能にはもちろん自信を持ちつつも、全体としては余りに纏まりの無い公演であったように思う。その後も此れだけの仲間が集まっているのだから、何か面白事をやりたいという点では一致するものの、 各自が思う次の展開を夫々が好き勝手に主張し、全体としては相変わらず纏まらない。
全ての分野が一同に会した“融合舞台”を主張する意見がある一方で、伝統的な上演方法の約束を違える事なく、 本来の儘で良いという声も出る
このような試行錯誤が続くうちに、メンバーの何人かが入れ替わっていった。残ったメンバーにより集団名を「風流」と改め再結成し、いよいよ融合を図るが、 いざ一緒の舞台に立つと相手の芸に対する理解が足りない為、全く呼吸が合わないのである。個人芸と集団芸との芸形態の違いや、発声・身体表現力など様々な問題点が浮き彫りになってしまった。そこで定期的に非公開で内輪のワークショップを行い、メンバーが順番に講師・生徒となり、 お互いの芸に対する理解を深める作業を行った。このワークショップでは様々な新しい発見があり、今の我々にとって貴重な財産となっている。(この作業は現在でも継続しているので、近々公開形式にし、是非皆様にも参加して頂きたいと考えている。これらの諸問題一つ一つに、根気強く時間を掛け克服していく事により、 全体の進むべき方向性がようやく見えてきたように思う。昨年から従来の「能楽」「文楽」「落語」以外に「講談」「和太鼓」の二ジャンルを新たに加え、 この方向性を具体化する手始めとして、伝統的な上演方法に則る《オムニバス》普及公演と、 各ジャンルが一同に融合する《コラボレーション》特別公演を、それぞれ年に一回ずつ催す事になった。去る七月の特別公演では、 日本芸能の源である声明を題材にすれば、各ジャンルの融合が図れるのではと考え、 自身昨年秋に創作した新作狂言「京都大原良忍物語」を今回さらに改作致し、声明・雅楽・菩薩来迎に加え、 現在NHK大河ドラマ「義経」にて考証・作曲した「今様」をも融合させた、 風流版 スペクタクル「良忍さん」として上演した。たしかに古典芸能は簡素美をその特徴としているが、それは先人達が沢山の無駄な部分を、 何百年もの時間をかけて洗練した御蔭である。〝風流〟の意を現代では、風鈴の涼しげな音を「あヽ風流だねぇ」など、優美さに用いられがちだが、 中世では“バサラ風流 ”など、ムヤミやたらに着飾る事の意ともされていた。それゆえ本年の「風流」特別公演では、あえてムヤミやたらに着飾った感があったが、 今後も試行錯誤を繰り返しながら、古典芸能の素晴らしさを再認識して頂ける事を第一とし、 また形骸化により失われてしまった何かを、皆様と共に発見する事が出来れば幸いである。
(上方芸能 「芸能ジャーナル」より)
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文楽や歌舞伎でも有名な石川五右衛門は、釜茹での死の直前に、 「石川や浜の真砂は尽きるとも、世に盗人の種は尽きまじ」と、 悪は亡ばない事を言いましたが、 凶悪テロから強盗、暴力、耐震偽装、ホリエモン等、際限のない犯罪
世の中の悪行は尽きる事を知りません。
さてこの、五右衛門が世間に知られているのは、 大名屋敷を荒らし廻り、太閤秀吉に対し大阪城に侵入し盗みを働き、 最期には三条川原で釜茹でになったと言う事でしょう
天下の大泥棒でけちな小泥棒とは格が違います。
しかし、「五右衛門」という豪快な名前や、釜茹でという聞いた事もない最期など、 恐ろしいイメージより、むしろ人気アニメ「ルパン三世」の如く、 義賊的な思いを起こさせ、親近感を感じる方も多いのではないでしょうか
一説によると、五右衛門は河内の国(大阪府)石川村の出身で、幼名を五郎吉
十四歳の頃、父母が死に、放蕩で身を崩し、十七歳の時、住家を売って伊賀に行き、 名張で福寛という南蛮人に忍法の手ほどきを受けます。十九歳の時、福寛の許を去り、忍者の親分・百地三太夫の家に奉公し、 名を石川文吾と改めるも、百地三太夫の後妻と不義密通をしてしまい、 揚句の果てには、三太夫の金子八十五両を盗み、後妻と伊勢に駆け落ちして頓てその女も捨ててしまいます。その後、名を五右衛門と改め、京都・東山に住みつき、大勢のあぶれ者を子分にして、 本格的な盗人家業に入ります。そして、とうとう天下人・秀吉の伏見城に忍び入り、秀吉の枕元にあった名器・千鳥の香炉を 盗もうとして捕らえられてしまうのです。又一説にはその頃秀吉に疎んじられていた関白・秀次が、 どうせ殺されるなら先手を打てと、五右衛門に秀吉殺害を依頼したとも云われておりますが、 はたして真相は・・・どうぞお楽しみ下さい。(狂言・落語・講談・文楽人形・和太鼓による。
コラボレーション公演 『石川五右衛門』 より)
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「蓬莱貴譚」は現代と古代、神話の世界を自在に行き来し、お客様を現実の夢の混交のうちに誘う事でしょう
随所に散りばめた 「謡・舞・語」 等の狂言様式や、佐渡弁の科白(せりふ)による豊かな地域性、 そして個々のキャラクターに当てはめた佐渡の芸能など、様々な要素をお楽しみ頂ければ幸いです。
「蓬莱貴譚」パンフレット、ご挨拶文より抜粋
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■ 出雲の阿国の踊りとは
阿国の踊った歌舞伎は時代とともに、遊女歌舞伎、若衆歌舞伎、野郎歌舞伎と変遷を経て現在の形になっています。
ですから現代の歌舞伎と阿国歌舞伎は、別物と言っていいでしょう
踊りを再現する手がかりとしたのは、現在でも日本各地に伝わり、かつて阿国が踊ったとされる 「ややこ踊り」や「歌舞伎踊り」の流れをくむ踊りや、中世のさまざまな芸能などです。それらを基に、 振り付けを創作しました。また詞章は、当時、阿国歌舞伎で実際に歌われていたものを、中世歌謡のメロディーにのせて、明るくテンポアップして 作曲しました。初期は特に、足拍子をふんだんに使う躍動感ある踊りを意識しています。阿国が梅庵に見いだされたり、 恋をしたりという節目によって、踊りも少しずつ変えていっているんです。
当時の人々はなぜ阿国に熱狂したのか
それは世相と深くかかわっていると思います。
阿国が頭角を現すのは、戦国末期から江戸初期にかけて
足軽だった秀吉が天下人になり、誰もが成り上がる 夢を見た戦国時代に、家康が終止符を打ったころです。世の中が安定したぶん、身分も固定され、夢も希望も なくなってしまった。
人々は当然、面白くありませんよ
そこで民衆がストレスのはけ口としたのが、「かぶく」ことでした。歌舞伎の語源「傾く」(かぶく)は「普通でない」という意味ですが、阿国は武士が好んだ芸能である猿楽(能・狂言)などを 「かぶいた」のです。
面白おかしくアレンジして、言ってみれば権力を小ばかにしたわけですから、人々はさぞかし 胸がスッとしたでしょうね
女性の地位が低い時代、正統派の芸能に独自のアレンジを加えて新境地を開拓した。
そういう意味では阿国は、近世のスーパーウーマンでしょう
現代にいたるまで人々が彼女にひかれる理由も、 そこにあるのかもしれません。
(NHK金曜時代劇「出雲の阿国」の芸能指導インタビューより)
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■ 良忍上人について
良忍上人は能「三山」に登場し、「百萬」「隅田川」等にも関わりが深い、大阪を中心として関西に一極集中している 融通念仏宗の開祖であり、平安時代に慈覚大師・円仁が大陸より伝えた声明(※)を、その散逸・消滅の危機から 統合大成し、譜面の改新や旋律の整理を行い、大原魚山流声明を確立された方です。この良忍上人には様々な伝説が伝えられています。まず、生まれたときの産声が、 ふつうの赤ちゃんと違って大変美しかった。そのため、良忍は幼名を「音徳丸(おんとくまる)」と名付けられました。また、ある時良忍が庵の傍らの滝ノ下で声明の曲を唱えていると、滝が音を止めてその美声に聞きほれた。その為、大原の里にあるその滝は「音無しの滝」と呼ばれるようになったと云います。そうした評判が評判を呼んで、良忍のもとには、声明を習いたいという僧が全国から集まってきました。良忍の声明は、彼が比叡山を降りてから移住した大原の地にちなんで、「大原流」とも呼ばれ、その伝統は現在までつづいています。この声明こそが様々な日本芸能の源となり、それらの創造につながっていきました。先ず声明の「梵讃」「漢讃」など[歌う]要素からは謡曲や長唄・端唄・小唄が生まれ、「講式」など[語る]要素と 雅楽の音楽性(琵琶)が結びつき、平家詞曲(平曲)が創作されました。やがてその平曲の琵琶を三味線に持ち替えた 浄瑠璃・義太夫節が確立し、一中節・河東節、さらに河東節から常磐津・清元などの邦楽が生まれていきます。また「論議」など対話形式からはその[ドラマ性・演劇性]より田楽・猿楽(能・狂言)が誕生し、さらに念仏和讃・ 踊り念仏は出雲のお国・歌舞伎踊りや盆踊りにまで到達します。
これは我々「風流」メンバー各ジャンル(能楽、文楽、講談、落語
)を始めとして、現在日本の文化として誇るべき芸能全てに 影響を与えていると云って良いのではないでしょうか
声明(しょうみょう)
仏教音楽の中で、声による音楽の全てを包括する名称
つまりお経の歌であり、キリスト教の聖歌や賛美歌にあたるもの
「千駄ヶ谷だより」
伝統の型と技と心
狂言に出会って
「石川五右衛門」について
良忍上人について
「風流」の歩みと展望
出雲の阿国の踊りとは
ふるさと狂言創作にあたって
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5】 インタビュー記事より
■「首引」のシテは初めてですか
「首引」はアド(鎮西八郎為朝)や小アド(姫鬼)は演じたことがありますが、シテは初めてです。■「首引」の見どころを教えてください。
うちにも6歳の息子がいて、一緒にウルトラマンを見たりするのですが、概して子どもというのは怪獣を倒すところに爽快感を覚えるものですよね
私も子どものころ大好きで見ていましたが、大人になってから見ても、世相風刺や普遍的な問題が扱われていて、違う視点から面白く感じます。「首引」もそれに似ているんです。鎮西八郎為朝という、武勇に優れた平安時代のスーパースターが鬼たちをやっつけるというお話なのです。お子さん方には人間がたった一人で大勢の鬼をやっつける爽快感やスケール感を感じてわくわくしてもらえたらいいなと思います。一方で大人の方には、厳格な鬼が自分の子供には盲目的に甘いという微笑ましさを楽しんでいただければと思います。
ただ一生懸命演じるのではなく、親としての立場からも、そういうことを表現したいですね
■今回は2回公演で、親鬼と姫鬼を1回ずつ演じられますね
まったく逆の立場を1日に演じることはなかなかないので、貴重な経験です。
親鬼はもちろん親の立場で演じますが、姫鬼の時には、反抗期に入りつつある小学校4年生の娘がいるので、普段自分が娘からされていることを誇張して、親に甘えている姫を演じたいと思っています(笑)
そういう意味で狂言はまさに生活の投影ですね
特別な家庭の話ではなくて、誰もが持っているテーマを扱っているからこそ、永く皆さんに愛されているのだろうと思います。
■子どもたちには狂言をどのように見て欲しいとお考えですか
余計な先入観を持つことなく、自然体で触れて欲しいです。学校公演で小さなお子さんに狂言を見てもらう機会が多々あるのですが、ある小学校に行った時にこんなことがありました。
高学年のお子さんだけに見せるというので、「低学年は何か行事があるんですか
」とお聞きしたところ、「低学年には狂言は難しいし、騒いだりするとご迷惑になるので高学年だけにしました」とおっしゃるんです。それはとても残念なことで、「かえって小さいお子さんの方がより素直に楽しんで鑑賞してもらえますから、そんなことおっしゃらないで低学年のお子さんにも見せてください」と言いました。つまり、大人の側からここをこう見せたいとか、この子たちはこうだろう、というのではなくて、子どもがありのまま感じたことが栄養源になると思うのです。たとえば、演者のいない、空の能舞台を見るだけでも非日常的でカルチャーショックを受けるでしょうし、ましてやライブの舞台を見れば何も感じないはずはありません。映像は作り手が見せたいものしか見ることができませんが、ライブは違います。この松は本物かな、とか、装束の色や柄など、どこを見てもいい、それがライブの良さです。それは大人の場合も同じです。なぜ能狂言は敷居が高いように感じるかというと、言葉の意味が分からないことがストレスで敬遠してしまうからだと思うんです。一方で、海外のオペラ歌手が来日したときには、外国語が分からないことは前提として受け入れ、言葉以外のリズムとか場の空気とか、別の要素を吸収して楽しんでいる。また、海外公演などをすると、例えばフランスなどでは、解説を付けて先入観を押しつけられるのは嫌がられます。今回の狂言は三曲とも分かりやすい演目ですし、素晴らしい演者がそろっているので、お子さんはもちろん大人の方も、言葉の意味はさておき、余計な解説や先入観を持たずにありのままを楽しんでいただきたいです。
■「親子のための」と銘打った狂言の会についてはどうお考えですか
普段の公演ではお子さんが騒いで迷惑を掛けることを恐れて遠慮される方も多いのでしょうが、「親子のための狂言の会」では逆に、舞台を見た子どもの素直な反応を大人にお楽しみいただける滅多にないチャンスです。また、大人の方も等身大の発見があってお楽しみいただけるわけで、大人も子どもも、見る側の状況に応じて楽しめるところが、狂言という芸能の素晴らしさだと思います。
■ところで、お子さんは先生に似ているのでしょうか
似ていますね
落ち着きがないところとか(笑)
それに、私の真似ばかりしています。
教えたわけではないのに、私の舞台を見て「梟山伏」の「ホーホー」という梟の鳴き声や所作を真似したり
狂言は短いフレーズでインパクトのある擬音語や擬態語が多くて、すぐ真似できます。
だから「猿楽」と言われていたのかも知れませんが、そういうところも狂言の魅力の一つですね
今回の公演でも、「腰祈」の山伏の呪文「ボーロン ボーロン」や、「首引」のひもを引き合う掛声「えーいさらさ えいさらさ」など、面白いフレーズが出てくるので注目してください。
■国立能楽堂でのシテでの出演は何回目ですか
5回目になります。国立能楽堂の研修生出身ですので、国立能楽堂をホームグランドように思っており、その舞台に立つことは感慨深く、たくさん出演させていただけるのはとても嬉しいです。また、私は研修二期生なのですが、昨年には日本能楽会に入会させていただくこともでき、私たちが頑張ることで後輩の励みになれば良いと思います。■最後に、初めて狂言を御覧になる皆さんへメッセージをお願いします。敷居が高いと思わず、肩の力を抜いて楽しんでみていただきたいと思います。ライブですからどんな見方をしていただいても結構です。自然体でお楽しみください。必ず何か発見がある筈です。鎮西八郎為朝という男が寂しい野原を通りかかると、突然鬼に襲われます。鬼は娘の姫鬼に男を喰わせようとするので、男は勝負をして負けたら喰われようと提案します。そこで姫鬼は男と力比べをしますが、男は名だたる力持ち、全然勝てません。
最後は鬼たち全員を相手に、首にひもを掛けて引き合う「首引き」をすることになり
娘の様子に一喜一憂する子煩悩な親鬼に思わずクスリと笑ってしまう、ユーモラスな一曲です。
『狂言画』より狂言「首引」(国立能楽堂蔵)
7月狂言「首引」出演の小笠原匡先生にインタビュー
「千駄ヶ谷だより」
伝統の型と技と心
狂言に出会って
「石川五右衛門」について
良忍上人について
「風流」の歩みと展望
出雲の阿国の踊りとは
ふるさと狂言創作にあたって
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伝統の型と技と心|コラム|和泉流狂言師 小笠原匡 公式サイト
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■ 伝統の型と技と心
狂言は今からおよそ650年前に誕生した日本で最初の笑っていいお芝居「喜劇」です。現代の漫才・コント・落語などのルーツにあたり、その笑いは非常に斬新かつ奇抜であり、 現代にも通用する程時代を超越しています。しかし狂言とは漠然と能のようなもので敷居が高く難しいと考えている人が多いのも事実です。実際に狂言は能と一括して《能楽》と呼ばれております。何故《能楽》という総称が必要なのかと云うと、 能と狂言は「猿楽」という母体をともにしながら、 笑いを含まない重厚な歌舞劇である能と、滑稽な対話劇である狂言という、 性格が異なる双生児として誕生して、以後今日に至るまで二人三脚の道を歩んできたからなのです。とかく庶民的な喜劇は観客に迎合し低俗に陥りがちですが、 狂言は能とともに品位・格調の高さを指向し続け、 2001年には国連教育科学文化機関(ユネスコ)により「人類の口承および無形遺産の傑作」 (通称・世界無形遺産)と宣言されました。
「狂言の笑い」
狂言が多くの人を引き付ける最大の理由はその滑稽性にあると思います。しかし狂言の目指している笑いは痛烈な支配者層への風刺や性的描写などと結び付けた艶笑ではなく、 日常のほんの一コマで良くある、人間の中に誰しも持っているバイタリティーに裏付けされた野太い滑稽なのです。《能楽》の大成者である世阿弥が、狂言とは 『和楽の世界』 であると言っています。この和楽の世界を表現するための大切な要素が、 三種の神器ではありませんが「謡・舞・語り」の三つの技術なのです。実は狂言も台本だけ読めば他愛もない「お笑い」に過ぎません。しかし何故狂言の演技は格調が高いのかと云うと、笑いを取るためにあざとい演技などせず、 セリフや動作にゆるぎない安定感を与えている、様式美だと思います。一見滑稽な笑劇から、真実味あふれた深い人間性が浮かび上がってくるのは演技の質の高さが大いに関係しているのです。つまり芸術度の高い演技を可能にする役者の身体の土台づくりである「謡・舞・語り」に支えられているのです。
「型と技と心」
この三種の神器である「謡・舞・語り」は喜劇の写実性とは対極に位置する演技要素です。しかし狂言にはこの様式性がその作品構成の中に非常にうまい具合に組み込まれており、写実と様式が大変仲良く共存しているのです。先ず私たちは基本訓練としてこの「謡・舞・語り」を徹底的に身体に叩き込む修行を致します。上手く説明出来ませんが具体的には声の調子を出したり抑えたり、 身体動作の抑制などであり、一言で云えば我慢する事を学ぶのです。声の調子や動作を極端に抑制して、無駄な息づかいや所作を省いた型を身体に叩き込む事により、 緊張と開放をコントロールして自然と一つ一つの呼吸や動作、セリフ、歌に沢山の思いが込められる様になり、 逆に豊かな表現力が可能になるのです。そして次なる段階として、この技術を習得した後に今度は写実的な演技を学び、 様式的写実演技を作り上げていきます。規制の枠の中で演技を行う事により様式性を保ちながら、 写実的セリフや動作のリアリティーを表現していくのです。これは型に技と心を注入して試行錯誤を重ねながら洗練されていく事なのだと考えております。そしてその様式的写実は狂言師がそれぞれにオリジナルなものとして会得し、 一定の形として兼ね備えているのです。今回は短い時間ですがこの様式的写実について実演を交えながら楽しく解説させて頂きます。そして、ここ最近『笑い』は健康を維持するために良い薬であると言われているそのことを体感して頂けたら幸いと存じます。
(第十二回「日本糖尿病教育・看護学会」特別講演より)
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「狂言」形成の時代背景と役割
「能楽」の仮面について
「千駄ヶ谷だより」
伝統の型と技と心
狂言に出会って
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「能楽」の仮面について|コラム|和泉流狂言師 小笠原匡 公式サイト
当サイトは、野村万蔵家を母体とする「萬狂言」関西代表 小笠原匡のホームページです。御存じの通り「能楽」はユネスコ世界無形文化遺産として日本で初めて認定を受けた、 我が国が誇る世界が認めた芸術文化であります。
そしてその芸形態の特徴として一番に上げられるのが、仮面劇であると云う点でしょう
世界各国にも仮面を用いた儀式が現存していますが、それが演劇として昇華したものとして650年もの間、 一度も途絶える事無く、現代まで伝承・継承されているものは「能楽」以外に例を見ません。
では何故人類は「仮面」と云う物を創り出したのでしょうか
それは世界各国に残る儀式などを考察すると、自分では無い存在(神々など)に変わると云う変身願望から生まれたと考えられます。本来人間はその本能として、常に自分自身を変えていきたいという願望があるそうです。
憧れる人物に自己を投影し、その人物の仕草や物の考え方、さらに髪型やファッションなどを悉く真似ているうちに、 やがては自己の人格までが変化し、形成されていくのはまさに良い例でしょう
この演劇的本能は人類の進歩・進化にも繋がっていると云っても過言では無いと思います。
しかしその対象者が人類・人物では無く、動植物や人間を超えた神々と云った存在である場合は、 自己の表情や身体を素顔・生身のままで表現する事は不可能であり、それ故に仮面や衣装などが生れたのでしょう
そして「能楽」では、仮面の表情をより複雑に表現する為に、喜怒哀楽などの露骨な表現を避け、 あえて中間的な表情を用いて表現を極端に抑制し、仮面をかけた演者の強い心を、その仮面を通して訴えかけるという方法で、 多彩な表情表現を可能にする仮面を生み出したのです。「能楽」の面が芸術的価値の高い理由はここにあります。「能面のような顔」と云う譬えは、精気の無い顔、無表情と云った、余り良い意味で使われておりませんが、 それは大変な間違えであり、実は能楽の仮面ほど表情豊かなものは他に無いのです。また「能楽」の仮面とあえて表現しているのは、「能楽」とは能・狂言の総称であり、能だけを差し示してはおらず、 狂言面・能面は作者も、素材・製法など全て同じ系統の物であるからです。
仮面を用いる頻度は「能」程ではありませんが、「狂言」も現行曲の約30パーセントは仮面を用いますので、 仮面劇と云って良いでしょう
では狂言面・能面の違いは何かと云うと、能は貴族社会をテーマにした・悲劇、狂言は庶民の日常をモチーフにした・喜劇であり、 自ずとその劇性がそれぞれ面の表情方向に影響を与えています。狂言面の特徴は能面と等しく中間表情でありながら、その根底に滑稽諧謔と云った笑う心が投影されていなければならないのです。一説によると能面打ちが仕事の間の息抜きに、ある気安さ、ゆとりをもって制作し、 肩の凝りをほぐしたものが狂言面の最初だと云われていますが、ユーモアは方向を誤れば俗悪や野卑に転落し、 芸術的価値を低下させる危険が多いのです。一方品位にばかり拘泥すれば能面に転化していまい、違いが見出せなくなります。
是は単に面の場合に限らず狂言の実技においても同様な事が云えるのでは無いでしょうか
事実制作するのは能面よりむしろ狂言面の方が多分に難しく、 名品と云われる作品も能面より極端に数が少ないのもその為ではないでしょうか
豊かさやゆとり・ユーモアがあり、尚且つ品位を兼ね備える事は、万民が憧れる存在ではないでしょうか
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「狂言」形成の時代背景と役割
「能楽」の仮面について
「千駄ヶ谷だより」
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狂言に出会って
「石川五右衛門」について
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5】 インタビュー記事より
■「首引」のシテは初めてですか
「首引」はアド(鎮西八郎為朝)や小アド(姫鬼)は演じたことがありますが、シテは初めてです。■「首引」の見どころを教えてください。
うちにも6歳の息子がいて、一緒にウルトラマンを見たりするのですが、概して子どもというのは怪獣を倒すところに爽快感を覚えるものですよね
私も子どものころ大好きで見ていましたが、大人になってから見ても、世相風刺や普遍的な問題が扱われていて、違う視点から面白く感じます。「首引」もそれに似ているんです。鎮西八郎為朝という、武勇に優れた平安時代のスーパースターが鬼たちをやっつけるというお話なのです。お子さん方には人間がたった一人で大勢の鬼をやっつける爽快感やスケール感を感じてわくわくしてもらえたらいいなと思います。一方で大人の方には、厳格な鬼が自分の子供には盲目的に甘いという微笑ましさを楽しんでいただければと思います。
ただ一生懸命演じるのではなく、親としての立場からも、そういうことを表現したいですね
■今回は2回公演で、親鬼と姫鬼を1回ずつ演じられますね
まったく逆の立場を1日に演じることはなかなかないので、貴重な経験です。
親鬼はもちろん親の立場で演じますが、姫鬼の時には、反抗期に入りつつある小学校4年生の娘がいるので、普段自分が娘からされていることを誇張して、親に甘えている姫を演じたいと思っています(笑)
そういう意味で狂言はまさに生活の投影ですね
特別な家庭の話ではなくて、誰もが持っているテーマを扱っているからこそ、永く皆さんに愛されているのだろうと思います。
■子どもたちには狂言をどのように見て欲しいとお考えですか
余計な先入観を持つことなく、自然体で触れて欲しいです。学校公演で小さなお子さんに狂言を見てもらう機会が多々あるのですが、ある小学校に行った時にこんなことがありました。
高学年のお子さんだけに見せるというので、「低学年は何か行事があるんですか
」とお聞きしたところ、「低学年には狂言は難しいし、騒いだりするとご迷惑になるので高学年だけにしました」とおっしゃるんです。それはとても残念なことで、「かえって小さいお子さんの方がより素直に楽しんで鑑賞してもらえますから、そんなことおっしゃらないで低学年のお子さんにも見せてください」と言いました。つまり、大人の側からここをこう見せたいとか、この子たちはこうだろう、というのではなくて、子どもがありのまま感じたことが栄養源になると思うのです。たとえば、演者のいない、空の能舞台を見るだけでも非日常的でカルチャーショックを受けるでしょうし、ましてやライブの舞台を見れば何も感じないはずはありません。映像は作り手が見せたいものしか見ることができませんが、ライブは違います。この松は本物かな、とか、装束の色や柄など、どこを見てもいい、それがライブの良さです。それは大人の場合も同じです。なぜ能狂言は敷居が高いように感じるかというと、言葉の意味が分からないことがストレスで敬遠してしまうからだと思うんです。一方で、海外のオペラ歌手が来日したときには、外国語が分からないことは前提として受け入れ、言葉以外のリズムとか場の空気とか、別の要素を吸収して楽しんでいる。また、海外公演などをすると、例えばフランスなどでは、解説を付けて先入観を押しつけられるのは嫌がられます。今回の狂言は三曲とも分かりやすい演目ですし、素晴らしい演者がそろっているので、お子さんはもちろん大人の方も、言葉の意味はさておき、余計な解説や先入観を持たずにありのままを楽しんでいただきたいです。
■「親子のための」と銘打った狂言の会についてはどうお考えですか
普段の公演ではお子さんが騒いで迷惑を掛けることを恐れて遠慮される方も多いのでしょうが、「親子のための狂言の会」では逆に、舞台を見た子どもの素直な反応を大人にお楽しみいただける滅多にないチャンスです。また、大人の方も等身大の発見があってお楽しみいただけるわけで、大人も子どもも、見る側の状況に応じて楽しめるところが、狂言という芸能の素晴らしさだと思います。
■ところで、お子さんは先生に似ているのでしょうか
似ていますね
落ち着きがないところとか(笑)
それに、私の真似ばかりしています。
教えたわけではないのに、私の舞台を見て「梟山伏」の「ホーホー」という梟の鳴き声や所作を真似したり
狂言は短いフレーズでインパクトのある擬音語や擬態語が多くて、すぐ真似できます。
だから「猿楽」と言われていたのかも知れませんが、そういうところも狂言の魅力の一つですね
今回の公演でも、「腰祈」の山伏の呪文「ボーロン ボーロン」や、「首引」のひもを引き合う掛声「えーいさらさ えいさらさ」など、面白いフレーズが出てくるので注目してください。
■国立能楽堂でのシテでの出演は何回目ですか
5回目になります。国立能楽堂の研修生出身ですので、国立能楽堂をホームグランドように思っており、その舞台に立つことは感慨深く、たくさん出演させていただけるのはとても嬉しいです。また、私は研修二期生なのですが、昨年には日本能楽会に入会させていただくこともでき、私たちが頑張ることで後輩の励みになれば良いと思います。■最後に、初めて狂言を御覧になる皆さんへメッセージをお願いします。敷居が高いと思わず、肩の力を抜いて楽しんでみていただきたいと思います。ライブですからどんな見方をしていただいても結構です。自然体でお楽しみください。必ず何か発見がある筈です。鎮西八郎為朝という男が寂しい野原を通りかかると、突然鬼に襲われます。鬼は娘の姫鬼に男を喰わせようとするので、男は勝負をして負けたら喰われようと提案します。そこで姫鬼は男と力比べをしますが、男は名だたる力持ち、全然勝てません。
最後は鬼たち全員を相手に、首にひもを掛けて引き合う「首引き」をすることになり
娘の様子に一喜一憂する子煩悩な親鬼に思わずクスリと笑ってしまう、ユーモラスな一曲です。
『狂言画』より狂言「首引」(国立能楽堂蔵)
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「能楽」の仮面について
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■ 「狂言」形成の時代背景と役割
日本が世界に誇る芸術文化の一つであり、世界ユネスコ無形文化遺産として日本で最初に認定を受けた「狂言」は、650年間一度も途絶える事無く現在まで伝承されている世界に類を見ない演劇であるが、中世にはおよそ現在の形で成立していたと云われている。
ではいったい「狂言」はどのように形成されてきたのか
そもそも中世(鎌倉・室町時代)とは、古代(飛鳥・奈良・平安時代)より脈脈と続いていた天皇や公家など貴族が中心となった律令制という支配体制が事実上崩壊し、それに代わり元々は貴族の下人であった武士が台頭を始めると云う、大きな社会変革の時代であった。しかも本当の意味で武士中心の安定した政権である幕藩体制が確立するのは近世(江戸時代)の到来を待たねばならず、まだまだ力のあった皇族や公家と新興勢力である武家が、弱者である民衆を巻き込み、絶え間ない争いによる喧噪が繰り返えされていた。その為人々は常に死と向かい合わねばならず、明日は無い我が身を嘆きながらも、前向きに今を大切に精一杯生きようという、今までとは異なった新しい仏教観や価値観が様々生まれてきた。又一方では土一揆などで物情騒然たる中でも豪華な建物が造営され、戦乱にあえぎつつ茶道や花道など様々な文化が成立してくると云ったカオス的世の中でもあった。まさにこのような時代に生まれたのが「猿楽」の「狂言」と「能」なのである。「猿楽」とは古代、仏教伝来と共に大陸より伝わった「散楽」という庶民的な曲芸が、日本古来の神楽などと接合して転化したもので、元々は滑稽な物真似芸であったが、このカオス的な上下の観客に対応する為に「狂言」と「能」という新たな二つの演劇形態を生みだし、それぞれに役割を分担し、表現する題材や情趣や世界観を分け合った。先ず「能」は、本説である出典や典拠を重視し「源氏物語」や「平家物語」などを題材に貴族社会を描き、その演技も求心的、象徴的で重厚である。一方「狂言」は、庶民的な当代社会の笑うべき断面を舞台化し、登場人物も下人階級を中心にして、当時絶えず繰り返されていた下剋上的事象の数々より世相風刺の笑いを生み出し、それを開放的、具象的に且つ軽妙に描いている。劇の構成や技法の様式はそっくりでも現実認識や仏教観などは全く異なるので、よく「狂言」と「能」は顔かたちがそっくりだが性格が異なる、双子の関係に例えられる。
では「狂言」がこの時代にどのような事を表現しようとしたのか
中世、室町時代に「何せうぞ、くすんで
一期は夢よ、ただ狂へ」と歌われ流行した俗謡があるが、是が当時の「狂言」の精神を非常によく表している。これは「生真面目な人は、可笑しくてみちゃいられない。この世は夢よ、ただ狂え」と云った意味で、「狂言」はその乱世を生きる民衆の一途な姿を「笑い」に転化し浄化していったのだ。古来より「笑い」は寿祝と相通じる性格を持ち、言語遊戯や面白おかしい身振りなどで人々を笑わす伝統的な滑稽技は存在していた。それが物真似芸である初期の「猿楽」であったが、「笑い」は社会構造や価値観の変化に左右されやすく、その為に寿命を長く保つ事が出来ない。特定の範囲だけに通じ、ある場面を笑う人もいれば、逆に不愉快になる人もいる。又「笑い」には意外性が必要で、繰り返す事により飽きられてしまう。それ故広い範囲の人々を笑わせ、且つ時代を乗り越えて維持するのは容易ではない。しかし「狂言」は見事にこの困難を克服した。その大きな要因の一つは、言葉遊びや滑稽な身振りだけでなく、ストーリーを持った事による。それは「狂言」が元々「能」と「能」の間で演じられる事が原則だった為、その演技形態を「能」から離れて自由に発展させる事が困難ではあったが、逆にその事が「能」の構成に基づきつつも、その題材や情趣、世界観をもどく、所謂パロディー的要素を備える事になったからである。それにより「狂言」と「能」という二つの芸能は一見相反するが、お互いがお互いに切り捨てている部分を補足する役割を持ち、結果として一面的でない広がり、二つで一つの世界観、一体性をも強めているのである。また「狂言」の代表的な登場人物である太郎冠者は、小回りが利くが臆病で、酒に目が無くお人好し、底抜けに明るい、と云った非常に庶民的な人間像であり、是は特定の個性を持つ人間では無く、ある類型化された人物像として描かれている。それにより劇中の主人と太郎冠者の関係は、例えば上司と部下の雇用関係やまた親と子の上下関係など、何時の時代どんな場面にも様々に置換可能であり、その人間関係が織り成す笑いが普遍的要素を兼ね備えている。やがて近世になり「狂言」は「能」とともに、武士の式楽として諸藩の大名に召抱えられる事により経済的不安も解消はされたが、その為に庶民性を失う事危機に立たされた。しかし庇護を受けたお陰で芸術性を高める事が可能になり、セリフに複合的意味を持たせ、所作や謡い・舞い・語り・を美しく表現する為極限まで洗練して様式化し、唯単に寿福を祝う祝言の笑いや、権力者を揶揄する風刺の笑い、さらには当代的な場当たりを狙った低俗・卑猥な笑いなど様々な笑いの形を超越し、観客の心を豊かにし、和み楽しませる明るい笑いである、和楽の世界を体現するに至った。そしてこれが現在まで脈々と伝承されている「狂言」の劇形態であり、私自身、芸の最終到達点、目標でもある。↑ページの先頭へ戻る。
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当サイトは、野村万蔵家を母体とする「萬狂言」関西代表 小笠原匡のホームページです。平成12年に大阪在住の各古典芸能若手により結成、毎年コラボレーション作品と各ジャンル・オムニバスの2回を公演しております。
これまでに、石川五右衛門を主人公にした「盗 −nusuto−」や、良忍上人を主題とした「良忍さん」などを公演
2007年2月には「風流版・源氏物語」を大阪・天満天神繁昌亭にて公演
満員御礼、大変ご好評をいただきました。2008年3月には、山本能楽堂にて 、コラボレーション作品「神男女狂鬼」をお届けいたしました。風流メンバーに加え、能楽観世流シテ方準職分の山本章弘師にゲスト出演していただき、新メンバー・野口 亮(能楽森田流笛方)も加わって、益々パワーアップした内容で、皆様にお楽しみいただきました。公演の模様は、山本能楽堂オフィシャル・ブログにてご覧ください。
コラム 「風流」の歩みと展望
コラム 良忍上人について
NHK大河ドラマ「義経」、金曜時代劇「出雲の阿国」では、芸能指導および作曲・作調を手掛ける。[狂言とは・・]狂言は 600 年前に誕生した庶民喜劇で、特に能とは関係が深く、「能・狂言」などと呼ばれ、 二卵性の双子に例えられます。能が古典的題材(貴族社会)を取り上げ幽玄美の歌舞・悲劇であるのに対して、 狂言は庶民の日常的な出来事を、笑いを通して表現する、科白(せりふ)・喜劇です。
◆「笑う門には福来る」という、おめでたい“祝言の笑い”
◆人間誰しもが持っている弱点をユーモラスに指摘する“風刺の笑い”
◆単なる滑稽性だけでなく、笑みの中に楽しみを含んだ“和楽の笑い”
という、三つに分類されます。登場人物も、2〜5人と少なく、装置や小道具も殆ど必要としないので、 どんな舞台でも手軽に演じられます。科白は現代語の母胎である中世口語を基調とし、 扮装も当時の姿を忠実に写しているので、「動く室町庶民風俗絵巻」の感があり、 現代の誰からも親しまれる条件を備えています。
平成3年 野口傅之輔師に入門
平成4年「吉野天人」 にて初能
平成5年「土蜘蛛」 にて野口姓を襲名
野口亮を名乗る。
平成13年 大阪文化祭奨励賞を受賞
鶴澤 清治に師事
[文楽とは・・]「文楽」は、わが国の伝統的な人形劇であり、世界に誇りうる高度な舞台芸術の名称で、 古くは操り浄瑠璃芝居あるいは人形浄瑠璃といいました。つまり、浄瑠璃にあわせて演じる操り、 すなわち人形芝居という意味です。そして、文楽が世界に誇れる芸術である理由も、 地の音楽の「浄瑠璃」と独特の人形操法である「三人遣い(一体の人形を三人がかりで動かす)」の様式に帰します。世界に人形劇は数えきれないほど存在しますが、それらは全てが単純な内容の神話やおとぎ話を扱ったもので、 文楽のように一日がかりのシリアスな長いドラマを展開するものはありません。
旭堂 小南陵に師事
平成4年、元旦の南陵会で初高座、 12 月競馬講釈を始める。[講談とは・・]講談は、昔は講釈とも呼ばれ、江戸時代初期に、浪人や軍学者達が「太平記読み」など門づけをして 回ったことが始まりだと言われていますが、やがて寄席演芸の一つになりました。落語とよく似ていますが、会話で話を展開させる落語と違って、地の文が中心になっています。台本を釈台に置き張扇を叩きながら話すのが特徴です。浪人出自の芸能であるために、武勇伝や仇討ち、お家騒動、政談のたぐいを得意としていましたが、 やがて庶民の生活を描いた世話物や巷のニュースを講釈するなど、題材も多様化し、大いに人気を博し、 とくに講釈の速記本は、大衆小説の起源にもなりました。
三代目 桂 春団治に師事
全国で独演会を開催中
サンTV「金曜いただきっ
KBS「京都ちゃちゃちゃ」等でレギュラー出演
[落語とは・・]江戸時代中期頃に一人語りの芸能として生まれました。上方では京都の露の五郎兵衛・大阪の米沢彦八が多くの人を前に道端に舞台を設けて自作の噺(はなし)を披露して お金を稼いだことが起源です。一人で何人もの登場人物を演じ、言葉だけで物語を展開していきます。物語を解り易くするために、 扇子や手拭を使って色々な表現を用います。上方落語の特徴として、“見台・小拍子・膝隠し”と“お囃子・はめもの“があります。「見台・小拍子・膝隠し」とは、演者が前に置く小さな机・小さな拍子木・低い衝立のようなものです。小拍子で見台を叩いて場面転換に用いたりします。昔は野外で演じていた為、人々の足を止める効果もあったようです。[黒拍子とは・・]2003年、佐渡の和太鼓集団『鼓童』で修行を得た後、大阪を拠点として活動を始める。
同年より、和泉流狂言師”野村万之丞”プロデュース演出作品 楽劇「大田楽」「唐人相撲」「真伎楽」、 怪談狂言「牡丹燈篭」に打楽器奏者・舞手として出演
現在、太棹三味線”安田勝竜”、舞台美術”吉岡正樹”が黒拍子のメンバーに加わり活動中
これら多種多様な出会いにより、日本の伝統芸能をさらに学び、新たなるアジアンアートを目指す。
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これからの活動|和泉流狂言師 小笠原匡のホームページ
当サイトは、野村万蔵家を母体とする「萬狂言」関西代表 小笠原匡のホームページです。
「ユネスコ世界無形文化遺産」に認定された能楽(能・狂言)と文楽、 そして落語、講談、和太鼓など、それぞれの伝統を重んじ、その本質を残しつつ、融合させることは至難の業
しかし、融合することにより、それぞれの芸能が新たな表現を得て、可能性が無限に広がっていきます。今後も試行錯誤を繰り返しながら、より良い舞台をつくり上げていくことで、 多くの方々に日本の古典芸能の素晴らしさを再認識して頂き、 形骸化により失われてしまった何かを皆様と共に見つけることが出来れば幸いです。
「鼓童」とともに
太鼓を中心とした伝統的な音楽芸能に無限の可能性を見いだし、 現代への再創造を試みる集団です。1981年ベルリンフィルハーモニーホールでのデビュー以来、 言葉や文化の違いを超え「共感共同体」を随所につくるべく、 「一つの地球(ワン・アース・ツアー)」を活動のテーマに揚げ、佐渡を拠点に世界各地で公演活動を行っています。
「鼓童」オフィシャルサイトはこちらから
鼓童との出会い
鼓童との出会いは、鼓童文化財団研修所が 2年制のカリキュラムをスタートした 1997年にさかのぼります。以来、講師としてたくさんの舞台メンバーの方々と関わってまいりました。鼓童との関わりを重ねるにつれて、それぞれがアーティストとして何か一つのものを作ろうとする思いが深まってきました。
「佐渡」をテーマに
日本海に浮かぶ佐渡は、驚くほどの日本の伝統文化の宝庫です。2007年秋の公演では、この豊かな自然や歴史に育まれた佐渡の民話や説話を題材に、 民族芸能や方言を取り入れた舞台を創ります。日本の縮図と云われる佐渡の魅力をこの舞台で表現したいと思っています。
コラム「蓬莱貴譚」はこちらから
舞台の模様はこちらから
「延年」の復活
平安朝にて盛んに執り行われた仏教儀礼であり、また様々な芸能が一堂に会する日本で最初の芸能祭でもありました。本企画「Eenen 延年」は小笠原匡が、伝統芸能との狂言コラボレーションや、 現在途絶えてしまった様々な芸能を現代風にリメイクすることにより、「延年」を現代の芸能祭「Eenen 延年」として復活させたる試みです。
その第一弾として
NHK金曜時代劇「出雲の阿国」で芸能指導をさせて頂きました際、 大変お世話になりました阿国研究家の小笠原恭子先生の心強いお力を拝借し、 実際放映された歌舞音曲を劇場版にリメイクしました。そこに、大小狂言を盛り込み、更に出雲にちなんだ狂言秘曲「節分」をあわせ、 一つの舞台を創り上げました。
詳細はこちらから
第二弾は 「平家物語」を題材に
2008年2月、第二弾として平家物語を題材に平家琵琶と狂言のコラボレーションを上演致しました。王朝文化を支えた貴族社会が生み出した芸能である「平家詞曲」と日本で最初の庶民喜劇「狂言」のコラボレーション、大好評を得ました。
詳細はこちらから
第三弾は 人形浄瑠璃と狂言の融合
2009年3月、第三弾として我が国の伝統的な人形劇「文楽」と庶民喜劇「狂言」とのコラボレーションを上演いたしました。
詳細はこちらから
第四弾は イタリア仮面劇と狂言の融合
2009年12月12日、第四弾として 16世紀イタリアで生まれた即興仮面劇「コンメディア・デッラルテ」と、 日本伝統文化・芸術「狂言」の融合に挑みました。
詳細はこちらから
そして、いずれは資料の乏しい”延年の舞”復活を目指します。日本を代表する伝統芸能である狂言と、千葉という土地が持つ魅力を融合させて、千葉発の狂言を創造するものです。千葉大学の橋本裕之研究室、千葉県文化振興財団、そして千葉県と連携し、 千葉県に伝わる民話や行事を題材に、県民参加型の創作狂言を制作いたします。狂言師のみならず、千葉県民や千葉大生も参加するという意味において ユニークな試みであり、地域と大学が連携する画期的なプロジェクトです。
「抱腹絶倒ちばわらい」公演
2007年2月25日、千葉に伝わる奇習”千葉笑い”を題材にした、創作狂言「抱腹絶倒ちばわらい」を公演しました。
詳細はこちらから
「千葉の羽衣」公演
2007年12月1日、千葉県に伝わる羽衣伝承に取材しながら、三保の松原を舞台とした能「羽衣」とも異なった、笑いのみならず人間味にもあふれた創作狂言「千葉の羽衣」を上演いたしました。
詳細はこちらから
「鬼の来迎」公演
2008年11月には 、横芝光町に伝わる仏教劇「鬼来迎」を題材として創作狂言「鬼の来迎」を上演いたしました。
詳細はこちらから
2009年12月には 、『古事記』 や 『日本書紀』 などにその名を残す古代の英雄ヤマトタケルと后オトタチバナヒメの物語を題材とした創作狂言「オトタチバナヒメ」を上演いたしました。
詳細はこちらから
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和泉流狂言師 小笠原匡のホームページ
当サイトは、野村万蔵家を母体とする「萬狂言」関西代表 小笠原匡のホームページです。
二人の会 −喜多能楽堂にて−
千葉大学講義 −千葉大学にて−
◇普遍教育教養科目 「伝統文化をつくる」
河村定期能 −河村能舞台にて−
萬狂言福岡公演 −大濠公園能楽堂にて−
京都観世会 −京都観世会館にて−
▲ 再生ボタンを押してください。↑ページの先頭へ戻る。「狂言」形成の時代背景と役割 是非、ご一読ください。「作品紹介」のページを更新いたしました。舞台の写真や、房総発見伝in狂言にまつわるお話なども掲載しております。是非、ご覧ください。
» 「作品紹介」のページはこちら
本年より、月一回の親睦会を
ふるってご参加下さい。» チラシ裏面をご覧ください。
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当サイトをご覧頂き誠に有難うございます。あなた様は 番目のお客様です。当サイトは、野村万蔵家を母体とする「萬狂言」関西代表 小笠原匡のホームページです。日本の古典芸能をテーマに、広く一般の方々を対象に講演・講座を開いたり、 実際に狂言や楽器演奏を体験できるワークショップを催したり、 より多くの方々に、日本の古典芸能に親しんで頂きたいと願い、さまざまな活動を行っております。
以下の例は、実演を交えながらのお話や、簡単な狂言を体験して頂き、そして、能楽堂へ出向いて狂言を鑑賞するといった、全6回の講座です。私、小笠原匡が案内役となり、たくさんの方々に楽しんで頂きました。
<第1回> 古典芸能ってなあに
日本芸能史、中国渡来の様々な芸能たち
(雅楽・舞楽・伎楽など)
<第2回> 物まね得意の日本人
散楽から猿楽へ、能と狂言の不思議な関係
(双子の兄弟、能・狂言)
<第3回> 笑う門には福来る。
狂言から生まれた新しい芸能たち
(落語と狂言の喜劇性)
墨絵から浮世絵の世界へ
(歌舞伎・文楽と能・狂言の違い)
<第5回> さあみんなでやってみよう
実際に狂言の簡単な表現にチャレンジ
<第6回> いざ能楽堂へ参ろうぞ
能舞台へ行き、「狂言」を鑑賞します。このような講演やワークショップなどの企画を、さまざまな団体や教育機関などからご依頼いただき活動しております。古典芸能の伝承は、好んで観て下さる方があってこそ実現します。
興味をお持ちの方々はもとより、次世代をになう子供や若者にも、もっと気軽に古典芸能に親しめる機会が必要です。● 他にもさまざまなプログラムをご用意しております。
能楽(能・狂言)の基礎知識
日本芸能の歴史 (狂言から落語、現代劇まで)
能楽の流派、役職 (シテ方、三役) について
能楽の作者 (観阿弥・世阿弥) について
狂言の特徴について
能楽のレパートリーについて
能と狂言の比較
装束の主張 絹と麻
その他喜怒哀楽より 泣きと笑い
伝統芸能で使われている楽器の歴史を学びながら演奏を体感する。古典芸能に親しむー実技指導を中心に古典芸能に親しみながら実際にステージで演じる。
伝統芸能で発声体験
身体パフォーマンスとしての「声」を体感する。狂言の中でも重要な泣き笑いなどの喜怒哀楽を体験する。
「和太鼓と狂言」実技指導体験
「謡い」「舞い」「動作演技・喜怒哀楽」「和太鼓」などを実際に楽しく体験します。名乗り (自己紹介を狂言風にします) 「この辺りの〜でござる。
呼び出し (身体で演技します) 「太郎冠者あるか
笑い (同様) フー、ハハハハハハハハ
泣き (同様) エー、へへへへへへへへ
塀をのこぎりで破る (同様) ズカ、ズカズカズカ
その塀を倒す (同様) メリ、メリメリメリ
お酒を注ぐ (扇を徳利に見立てます) ドブ、ドブドブドブ
注ぎきる (同様) ピショピショピショ
グループに分かれて発表
「小鼓」 の謡いをグループに分かれて発表
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当サイトは、野村万蔵家を母体とする「萬狂言」関西代表 小笠原匡のホームページです。
■ 落語家 桂春蝶さんのホームページ
伝統芸能コラボレーション集団『風流』のメンバーです。テレビやラジオでも活躍中です。
■ 講談師 太平洋さんのホームページ
伝統芸能コラボレーション集団『風流』のメンバーです。テレビやラジオでも活躍中です。
■ 千葉を拠点に活躍する劇団 『三条会』 のホームページ
房総発見伝in狂言における、創作狂言「抱腹絶倒ちばわらい」の舞台でご一緒させて頂きました。伝統芸能コラボレーション集団『風流』のメンバーです。たくさんの舞台で和太鼓を演奏して頂いています。
アクションスタントからストリートパフォーマンスまで手掛け、日本全国で活躍中
「平成版・阿国歌舞伎」の舞台でご一緒させて頂きました。
名にし負う難波津に程近く
山本能楽堂は古典と和の世界
重要無形文化財総合指定、(財)山本能楽会理事長として、「とくい能」「上方伝統芸能ナイト」などの新事業を立ち上げ、あらゆる世代に向け新たな能の魅力を伝えるべく、積極的に普及活動を行っておられます。
■ 佐渡を拠点に活躍する国際的な和太鼓集団 『鼓童』 オフィシャルサイト
日本の伝統芸能を現代に再創造するグループとして、世界各地で高い評価を得ています。■ 金蔵院葉子さん(若菜の会所属)が経営する、株式会社ホロンPBIのホームページです。上質な人生を送るための、さまざまな情報が提供されています。■ 企画・制作でお世話になっているインタープランニングセンターのホームページです。セールスプロモーションのトータルプランニングおよび制作を手掛けておられます。■ インタープランニングセンター社長が主宰されている「なごみ庵」のホームページです。『伝統・文化の知恵と工夫を、いまの暮らしに』 をテーマに活動されています。
また、社長自らが語られている、「心と体のなごみブログ」 はこちらからどうぞ
■ 『特定非営利活動法人 フォーエヴァー』 のホームページです。千葉を中心として、生涯学習に関する事業を行い、豊かな地域文化を育むために活動されている団体です。徳島において、能楽を振興し子供の健全育成を目標に活動されている団体です。■ NHK短歌でご一緒させて頂いた歌人・川野里子さんのホームページです。川野里子さんの短歌やエッセイなどが満載のホームページです。■ 観世流能楽師 山本博通師のホームページです。重要無形文化財(総合指定)保持者としてご活躍されています。■ 『社団法人 和歌山青年会議所』 のホームページです。いつもお世話になっております。■ 上方伝統芸能ナイトのホームページです。
4種類の伝統芸能を一度に楽しめる、初心者のための「上方伝統芸能ナイト」
どうぞお気軽にお運び下さい。■ 京都学生狂言研究会が運営されている、狂言総合サイト 「太郎冠者」 です。狂言情報を広く普及させることを目指しておられるホームページです。流儀や家にとらわれず、狂言演目紹介やサイト紹介などもされています。佐渡にある真言宗のお寺で、家内の実家です。裏庭でバーベキュー、テント等を楽しまれるお客様もあるそうです。佐渡にお越しの折は是非お立寄りください。※ 順不同にて、悪しからずご了承下さいませ。↑ページの先頭へ戻る。
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織部賞受賞) 及び
九世 野村万蔵に師事
国立能楽堂 第二期能楽研修入所 (これより、初世 野村 萬に師事)
スタージュにおいて1ヶ月間 狂言・演劇一般の実技指導を行う。
3月、「奈須与市語」 を披き、国立能楽堂 第二期能楽研修修了
9月、皇太子殿下 雅子妃殿下 御成婚祝賀記念式典(宮中)において
「萩大名」 太郎冠者を演ずる。
1月、披の会にて 「三番叟」 を披き独立
スタージュにおいて1ヶ月間 狂言・演劇一般の実技指導を行う。
フランス・リヨンにおいて(コメディ・サンテティエンヌ)主催の
スタージュにおいて1ケ月間 狂言・演劇一般の実技指導を行う。
10月、落語狂言会において「死神」に出演
同作品は平成8年度文化庁芸術祭賞・演芸部門優秀賞を受賞
5月、ブラジル日本人移民90周年記念祭に、外務省より派遣され公演
萬狂言披の会にて 「金岡」 を披く。
同作品は平成12年度児童福祉文化賞受賞
7月、新作狂言 「鉢かづき」 (大阪を題材にしたお伽草子より)劇作・演出する。
(作曲・三枝成彰)で ドイツ、オーストリア他数十カ所を一ヶ月に渡り公演
5月、萬狂言大阪公演にて 「釣狐」 披く。
8月、関西楽劇フェステバル協議会・上方ルネッサンス2003にて
3月、「風流」 公演にて狂言・文楽・和太鼓コラボレーション作品 「刀こぶ」 を
演劇ワークショップにて シェイクスピア作 「ベニスの商人」 を演出
10月、名古屋市民芸術祭 北村想作 「武悪〜しぇいくすぴあふう〜」 に出演
11月、融通念仏宗主催事業にて新作狂言 「京都大原良忍物語」 を
劇作・演出する。3月、愛知万博開催記念特別公演 「ふるさとの四季」 を作・演出・主演する。
8月、早稲田大学演劇ワークショップにて チェーホフ作 「三人姉妹」 演出
12月、千葉市文化財団主催 「新千葉笑い」 を作・演出・主演する。
3月、豊田能楽堂主催公演にて 「石川五右衛門」 劇作・演出・主演
9月、早稲田大学演劇ワークショップにて
サミュエルベケット作 「ゴドーを待ちながら」 演出
7月、重要無形文化財総合指定保持者として認定 ブログ記事
8月、大津伝統芸能館主催・夏休み狂言教室を主任
8月、彦根市教育委員会主催・夏休み子供狂言教室を主任
10月、多賀大社平成大修復記念式典にて「末廣」を奉納
10月、狂言と鼓童のコラボレーション「蓬莱貴譚」全国公演を劇作・演出・作曲・主演
12月、房総発見伝IN狂言にて創作狂言「千葉の羽衣」劇作・演出・主演
12月、奈良・橿原会館にて新作狂言「新・京都大原良忍物語」を劇作・演出・主演
2月、延年にて「琵琶と狂言の夕べ・平家物語」延年版・平家物語 作・演出
3月、「風流」公演にて “神・男・女・狂・鬼” を構成・演出
6月、萬狂言大阪公演にて 「花子」 勤める。
8月、彦根市教育委員会主催・夏休み子供狂言教室を主任
11月、房総発見伝IN狂言にて創作狂言 「鬼の来迎」 劇作・演出・主演
11月、イタリア・ローマ日本文化会館、オルヴィエート・テアトロボーニにて
デモンストレーション及びWSを公演
2月、「風流」公演にて構成・演出
3月、延年にて「狂言文楽浪花話」作・演出
8月、彦根市教育委員会主催・夏休み子供狂言教室を主任
ITIワークショップにて10日間指導を行う。
男と女たち」時代考証・所作指導を担当
12月、房総発見伝IN狂言にて、創作狂言「オトタチバナヒメ」劇作・演出・主演
延年にてイタリア伝統仮面劇・コンメディア デッラルテとのコラボレーション
その他、故八世万蔵の高弟としてその楽劇作品の全てに出演する。公演以外にもヨーロッパ諸国演劇関係者への指導を積極的に行う。
及び 古代史ドラマ「大化改新」に芸能者として出演
同時に各俳優に芸能指導を務める。
メールでのご連絡はこちらから
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当サイトは、野村万蔵家を母体とする「萬狂言」関西代表 小笠原匡のホームページです。”狂言を通じて、多くの人にカルチャーショックを与えたい。
狂言に魅せられた僕のような人を一人でも増やすことができたら
” そんな想いで、舞台での公演活動のかたわら 「伝える」活動にも取り組んでおります。これまでに師匠から教わってきたことや自ら学んだことを、”伝えていく”ことが伝統芸能にたずさわる者の宿命だと思っています。
大阪、滋賀、豊田、新潟、東京、千葉 などの各地で、狂言教室「若菜の会」を主宰
趣味で狂言を楽しむ方から、プロ入りした弟子までさまざまです。
稽古の内容は、小謡、小舞、語り、狂言など
稽古日や回数などは要相談
※ 詳しくはアトリエ オガ
までお問い合わせ下さい。
メールでのお問い合わせはこちらから
稽古のお知らせ
随時、稽古を行っております。
日時の詳細はアトリエ オガ
までお問い合わせ下さい。大阪以外の各地においても、随時行っております。
日時の詳細はアトリエ オガ
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千葉の羽衣伝承について|作品紹介|和泉流狂言師 小笠原匡のホームページ
月は明るく 水は碧し。
豊かな光に みちあふれつつ
舞い出るおとめ 天女の羽衣
歌ははずみて 限りなく
我らが千葉は とこ春のくに
■そもそも千葉の羽衣伝承って
千葉の羽衣というのは、全国各地に伝わる羽衣伝承の千葉版のこと
男と、羽衣をまとった天女の話です。千葉に伝わる羽衣伝承によると、昔この辺りを治めていた殿様が、 池田の池に降りてきた天女と夫婦になったのだが、 そのことを聞いた時の帝が、その殿様に千葉の姓を与えたそうだ。千葉というのは池で茂っていた「千葉(せんよう)の蓮」にちなんでいるそうだ。それから、千葉の羽衣伝承は妙見信仰とも深い関係があります。多くの羽衣伝承があるが、千葉という名前の由来や、 妙見信仰とも結びついているのは珍しい。
■「みょうけんしんこう」って、何
妙見信仰とは、遊牧民の北極星や北斗七星に対する信仰が、 中国において仏教や道教と習合して生まれたもので、 これを人々は「妙見信仰」と呼びました。千葉一族は古くから妙見様を守り神として大切にしてきました。千葉の羽衣伝承では、天女は妙見様だったとも言われており、 千葉氏と妙見様の深いつながりが表れています。
■千葉の羽衣伝承に関係する場所があるって本当
県庁前に羽衣公園があるのをご存知でしょうか
そこには一本の松があって、千葉県の人口が500万人を突破したことの 記念事業の一環として、昭和60年3月に植えられた松なのだそうです。
実はこの松は復元されたもので、先代の松は立派な松だったのですが、 枯れてしまったとのこと
また、四街道の不動堂の天井には二人の天女が描かれています。左の天女は手に何やら鉢を持っており、右の天女は笛を吹いています。他にも、羽衣神社の石碑(武石町)、樹林寺の夕顔観音(香取市)などもあります。
羽衣伝承ゆかりの地を訪れてみてはいかがでしょうか
■羽衣伝承についてもっと教えて
それでは、全国の有名な羽衣伝承を紹介しましょう
まずは静岡にある三保の松原です。能の「羽衣」の舞台にもなっています。天女が奪われた羽衣と引き換えに舞いを舞ったという話や、 男の妻になった天女が隠してあった羽衣を見つけると、 そのまま天に昇ってしまったという話などが伝わっています。それから、滋賀県に伝わる余呉の羽衣ですが、 これにもいくつか種類があります。七夕と関連して天女を織姫とする話しや、 白鳥の姿をした天女が近江の豪族の祖と結ばれる話、 二人の子供があの菅原道真であると伝える話などがあります。
千葉の羽衣伝承と似た所がありますね
実は、羽衣伝承は日本だけではなく世界中に伝わっており、 いろんな特色があるのですよ
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鬼来迎について|作品紹介|和泉流狂言師 小笠原匡のホームページ
■鬼来迎について
「鬼来迎」 [きらいごう] は横芝光町虫生地区の広済寺に伝わる仏教劇で、 昭和51年に国の重要無形文化財に指定されました。かつては「鬼の舞」または「鬼舞」とも呼ばれ、 そのはじまりは鎌倉時代にまでさかのぼるとも言われています。毎年8月16日の施餓鬼会 [せがきえ] の後に、仮面をつけた地元の人たちによって演じられています。当日は境内に特設の舞台が作られます。この幕が開いたら、鬼来迎のはじまりです。塩ふりが舞台を清めると、閻魔大王 [えんまだいおう] 、倶生神 [ぐしょうじん] が登場します。続いて登場する鬼婆は、抱き上げた乳飲み子にほえかかり、「虫封じ」をしてくれます。
猛々しく登場する赤鬼と黒鬼
彼らの前に引き立てられてきた亡者は、生前の行いが悪く、地獄行きの裁定を下されることに
場面は変わって賽の河原
幼い亡者たちが鬼に責められていると、地蔵菩薩が現れ、子供たちを助けてくれます。
今度は、地獄の情景ではおなじみの釜ゆでの場面
しかし亡者の苦しみは、これだけでは終わりません。亡者は赤鬼・黒鬼によって、死出の山へと追いやられます。けれどもそこに観音菩薩が現れ、亡者を救い出してくれます。
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地獄クイズの答え|作品紹介|和泉流狂言師 小笠原匡のホームページ
■地獄クイズの答え
源信というお坊さんが平安時代にあらわした『往生要集』という本には、 八大地獄(八熱地獄、八大奈落とも)として八つの地獄が記されています。
1〜8 の説明はどの地獄のことか、ア〜クから選んでね
八大地獄の第一
殺生 [せっしょう] の罪でおちる
獄卒によって身をさかれ骨をくだかれて殺され、すずしい風によって生き返るという責め苦をくり返す。
八大地獄の第二
殺生・盗みの罪でおちる
熱い鉄のなわでしばられ、体中に墨を引いた後、熱い鉄の斧やのこぎりで切りさかれる。
八大地獄の第三
殺生・盗み・邪淫の罪でおちる
鉄山や大石におしつぶされたり、臼の中でつかれたり、刀剣に似た葉のしげる樹林に迷いこんだ後美女にたぶらかされて体中を切りさかれたり、猛獣やカラス・ワシなどに身をついばまれたりする。
八大地獄の第四
殺生・盗み・邪淫・飲酒の罪でおちる
猛火に追われたり、熱湯のたぎる釜に入れられたり、口をこじ開けられてとけた銅を流しこまれたりする。
八大地獄の第五
殺生・盗み・邪淫・飲酒・妄語(うそ)の罪でおちる
第四の地獄の十倍の苦を受ける。
八大地獄の第六
殺生・盗み・邪淫・妄語(うそ)・飲酒・邪見(よこしまな見解・思想)の罪でおちる
熱い鉄や鉄の釜の上におかれて身を焼かれる責め苦を受ける。
八大地獄の第七
殺生・盗み・邪淫・妄語(うそ)・飲酒・邪見(よこしまな見解・思想)・浄戒の尼をけがした罪でおちる
炎熱で焼かれ、その苦しみは第一から第六までの地獄の十倍とされる。
八大地獄の第八
五逆罪(父を殺すこと・母を殺すこと・阿羅漢《一切の煩悩をたちつくし、しなければならないこともすべてしつくし、これ以上学ぶことがないという、尊敬・ほどこしを受けるに値する聖者》を殺すこと・僧の和合を破ること・仏身を傷つけること)をおかした者がおちる
八大地獄の中でも最下底にあり、猛火に身を焼かれるなどの責め苦を間断なく受けなければならず、最も苦しみがはげしい。叫喚地獄 [きょうかんじごく] イ
等活地獄 [とうかつじごく] ウ
大焦熱地獄 [だいしょうねつじごく] エ
衆合地獄 [しゅごうじごく] オ
大叫喚地獄 [だいきょうかんじごく] カ
焦熱地獄 [しょうねつじごく] キ
無間地獄 [むけんじごく] ク黒縄地獄 [こくじょうじごく]
答えはこちら
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ヤマトタケル伝承について|作品紹介|和泉流狂言師 小笠原匡のホームページ
■ヤマトタケルの東征
ヤマトタケルは、第12代天皇・景行天皇の皇子で、 奈良時代に編まれた『古事記』や『日本書記』に、 日本の東西で朝廷に従わない人々を次々と征圧していった英雄として語られ、 今でも多くの人々に知られています。『古事記』では「倭建命」、『日本書記』では「日本武尊」とあり、 表記が定まらないのでカタカナで表しています。中世には「ヤマトダケノミコト」とも呼ばれ(文明本節用集)、 狂言の台本の中ではこのように呼んでいます。ヤマトタケルは西のクマソ征伐を達成したのち、 東のエミシを征伐するよう父の景行天皇から命じられます。その足取りは、下の地図のような大遠征でしたが、この足取りも『記』『紀』では異なっているところがあります。
■オトタチバナヒメの悲劇
この創作狂言では、ヤマトタケルが三浦半島の走水から海を渡って、 房総に上陸する場面を『古事記』 『日本書記』の記述をもとに台本化しています。『記』 『紀』の記事をくらべてみると全く同じ展開にはなっていません。タケルの渡海を邪魔して海を荒らしたのは『紀』では「海神」 [わたつみ] 、『記』では「渡りの神」でした。タケルを向こう岸の房総に渡すため、后のヲトタチバナヒメ(弟橘媛)は海神に身を捧げます。
『紀』の本文で味わってみましょう
「(弟橘媛が日本武尊に言うには)今し風起り浪泌 [はや] くして、王船沈 [みふねしず] まむとす。これ、必ず海神 [わたつみ] の心なり。
(小学館新編日本古典文学全集『日本書記1』より)
東征を無事に果たしたヤマトタケルは、帰路、足柄峠に至りオトタチバナをしのんで、 「あづまはや」(我妻よ)と歎いたので、足柄峠より東を「あずま」と呼ぶようになったという「東国」の起源も語られています。
『日本書記』では碓氷峠)
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当サイトは、野村万蔵家を母体とする「萬狂言」関西代表 小笠原匡のホームページです。
【小笠原匡の主な作品】
夜更けに大阪のとあるお金持の屋敷に忍び込んだのは、何とイタリア人
でも彼はマフィアなどでは無く、気の小さい間抜けな男です。何とか目的の ある物を盗み取ろうとしますが、 やがて物音を聞きつけて主人がやって来てしまいます。
慌てたイタリア人は必死に隠れますが
日本とイタリア、2国が誇る伝統喜劇、“狂言”とイタリア仮面劇“コンメディア・デッラルテ”とのコラボレーションをお楽しみ頂きました。
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大和国(現在の奈良県)の皇子ヤマトタケルが、常陸国(現在の茨城県)を制服するためにやってきました。わだつみの神と海の仲間たちは、彼が相模国(現在の神奈川県)から「内つ海」(現在の東京湾)をわたって 房総に行こうとしていることを聞き、どうしたものかと相談をはじめます。
そうとは知らないヤマトタケルは、三浦半島の走水に到着
海に向かって悪口を並べ立てるヤマトタケルに、 海の者たちの怒りが爆発し、よってたかってタケルを踏みつけてしまいました。
それを聞きつけてやって来たのが、タケルの后オトタチバナヒメ
愛する夫をボコボコにされて怒り心頭のヒメは、ふがいない夫を叱咤して、仕返しするよう追い立てます。
はたしてこの争いの行方は
2009年12月青葉の森公園芸術文化ホールにて公演
古代伝承の献身的な姿から、狂言の世界の強い女性へと変貌したオトタチバナヒメとヤマトタケルの物語をお楽しみ頂きました。
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» 房総の伝承
» 狂言の趣向 〜わわしい女
祭りの夜に、供を連れず自ら太刀を持って見物に出かけた大名が、 通りがかった堺の塩昆布売りを呼びとめ、無理に同道を強いる。
散々に脅かされて無理やり太刀まで持たされた塩昆布売りは、 やがて堪忍袋の緒が切れて
「ユネスコ世界無形文化遺産認定」である、「狂言」と「文楽」の 歴史的にも始めてのコラボレーション作品であり、各界より大絶賛を頂いている話題作「刀こぶ」をリメイクし、新たに書き下ろした作品です。
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娑婆の人間に信仰心がなくなったために、地獄はかつてないほどに大繁盛
人手不足に頭を悩ます閻魔大王は、獄卒を連れて自ら六道の辻へと赴きます。そこでは、生前悪事を重ねた亡者たちが責め苦を受けていました。自分たちの行いに懲りていない亡者たちに、閻魔大王は次々と裁きを下していきます。
そこへ現れたのが、地蔵菩薩
慈悲深いと評判の地蔵菩薩の登場に、 亡者たちは大喜びします。
ところが慈悲深いはずの地蔵菩薩は
2008年11月青葉の森公園芸術文化ホールにて公演
横芝光町に伝わる仏教劇「鬼来迎」を題材とした創作狂言「鬼の来迎」を上演いたしました。
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» 鬼来迎について
日本史上最高傑作の軍記物語である「平家物語」を、小笠原匡が平家詞曲(平家琵琶)にて語られる中に「劇中劇」と「狂言語り」を巧みに織り交ぜ、「延年版・平家物語」として劇作・演出した作品で、公演終了後に大変な反響を呼んだ話題作です。小笠原匡 作・演出で、平家物語を面白可笑しく芝居仕立てで演じ、皆様にお楽しみ頂きました。
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千葉県に伝わる羽衣伝承に取材しながら、三保の松原を舞台とした能「羽衣」とも異なった、 笑いのみならず人間味にもあふれた創作狂言「千葉の羽衣」を上演いたしました。羽衣を奪われた天女が奪った男の妻になるという羽衣伝承は全国各地に見られますが、 千葉県ではその男がかつて上総下総一帯を支配した千葉氏の当主であるとしています。また、妙見信仰や「千葉」という地名の由来とも結びついているという点は、 全国でも珍しいものです。物語は、下総国池田の郷の男が月夜の晩に池田の池を訪れるところから始まります。
2007年12月青葉の森公園芸術文化ホールにて公演
狂言ワークショップを受講した千葉県民や千葉大生、 そして狂言を創作する授業を受講した千葉大生も参加し、 創作狂言として生まれ変わった羽衣伝承の世界をお楽しみ頂きました。
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» 千葉の羽衣伝承について
「蓬莱貴譚」 −人と鬼仲良うやれさ−
節分の夜、蓬莱の嶋より佐渡へやってきた鬼(ミシハセ)
さっそく島の女を見そめるが、 女は”おそんげぇ”(※)と豆で鬼を追い払おうとする。島男達も鬼達を嫌って、馴染む気配は一向にない。
鬼は島の女と仲良くなるために、春祭りへの乱入をたくらむが
※「おそんげぇ」=佐渡弁で「恐ろしい」の意
千秋楽・佐渡公演は満員御礼
大好評の内に無事幕を閉じました。
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» コラム「蓬莱貴譚」、是非ご一読ください。
絵本「11ぴきのねことぶた」を題材にした、新作狂言
狂言で語られるコミカルな猫と豚の会話
そこにジャズピアノの演奏がからみ、 色んな猫の表情が映し出されます。
狂言とジャズピアノの異色コラボレーション、いかなる舞台となるのやら
2004年2月豊田市美術館にて公演
また、2007年4月19日新宿高島屋リニューアルイベントにあわせて新たに書き下ろし、 『猫が織り成すファンタジー』として公演
猫と豚の2役を演じ、ジャズピアノの演奏に合わせて舞うという、 ユニークな試みでしたが、皆様からたくさんの笑いと拍手を頂戴しました。
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光源氏は大輔命婦の局から常陸宮の姫君について噂を聞き、 何度も文を送るがまったく返事が無い。
ライバルの頭の中将に先を越されてはならぬと思い、 今晩は是非とも逢いたいと思い姫のもと向う
寝殿に着くと美しい琴の音が聞こえてきて、 とうとう姫が姿を現すが
源氏物語「末摘花」巻を出展に書き下ろしました。2007年2月コラボレーション集団「風流」公演において、 新作狂言「光の君」として演じました。
(大阪・天満天神繁昌亭にて)
■ 創作狂言 「抱腹絶倒ちばわらい」
太郎冠者のひそかな楽しみは、毎年大晦日に行われる「千葉笑い」
素性を隠した民たちが千葉寺に集まり、悪口雑言に興じて朝まで笑い明かす天下の奇習です。ところが、この地の殿様は千葉笑いを良く思っていません。家来の太郎冠者が千葉笑いに行っていると聞いた殿様は、 太郎冠者を呼び千葉笑いについて聞き出そうとします。これは厄介と考えてシラをきる太郎冠者に、殿様は用事を言いつけます。しぶしぶ承諾した太郎冠者でしたが、あきらめきれず千葉笑いへ向かいます。一方、疑いを捨てきれない殿様も、みずから仮面をつけ身分を隠して、 同様に千葉笑いへ向かうのでした。
2007年2月千葉県文化会館にて公演
狂言師のみならず千葉県民や千葉大生も参加し、 地域と大学が連携するユニークな試みとして行われました。舞台を彩る仮面たちは、参加者の手作りです。
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NHK金曜時代劇「出雲の阿国」で芸能指導をさせて頂きました際、 大変お世話になりました阿国研究家の小笠原恭子先生の心強いお力を拝借し、 実際放映された歌舞音曲を劇場版にリメイクしました。そこに、大小狂言を盛り込み、更に出雲にちなんだ狂言秘曲「節分」をあわせ、 一つの舞台を創り上げました。満員御礼、たいへんご好評を頂きました。
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”かつて大晦日の晩に素性を隠した民たちが悪口雑言に興じて、朝まで笑い明かした。
” という、千葉市の千葉寺に伝わる天下の奇習「千葉笑い」
この「千葉笑い」を題材にしながらも、狂言の様式にのっとり、 謡、舞、科白(せりふ)、仮面などの多彩な要素を取り入れて、 新作狂言「新千葉笑い」が誕生しました。新作狂言「新千葉笑い」は、古典芸能の普及と理解を深めるために、 「千葉の地域文化を使い、市民と一緒に、新しい狂言の可能性に挑戦していこう」と 千葉大学文学部教授の橋本裕之氏と千葉市文化振興財団との共同で企画しました。ワークショップ「狂言講座」受講者、千葉大学で新作狂言の集中講義を受講した学生が参加し、 千葉の地域文化を市民や学生から発信します。2005年の公演から、さらなる進化を経て2006年「新千葉笑い」を公演しました。
■ コラボレーション作品 「刀こぶ」
祭りの夜に、供も連れずに自ら太刀を持って見物に出かけた大名が、通りかかった堺の塩昆布売りを呼び止め、無理に同道を強いる。
散々に脅かされて無理やり太刀まで持たされた塩昆布売りは、やがて堪忍袋の緒が切れて
大名は小笠原、堺の塩昆布売りは文楽人形が演じる。彼らの言葉は傍らに座る講談師が語り、三味線、和太鼓が絡み合う。同じ板の上で、狂言師と人形遣いがひとつの物語をつづるという、あり得なかった組み合わせで織り成す、 新たな舞台表現を創り上げました。祭りの夜に、供も連れずに自ら太刀を持って見物に出かけた大名が、通りかかった堺の塩昆布売り (実は石川五右衛門)を呼び止め、無理に同道を強いる。
散々に脅かされて無理やり太刀まで持たされた塩昆布売りは、やがて堪忍袋の緒が切れて
好評を博した「刀こぶ」を元に豊田市能楽堂のために新たに書き下ろしたもの
狂言と文楽人形を中心に、落語、講談、和太鼓が融合
各ジャンルの精鋭たちが一つの舞台で火花を散らしました。
■ コラボレーション作品 「良忍さん」
酒好きな「風来坊」をいさめるため、伯父は酔って寝た風来坊の枕元に僧装束を置き、 出家を促す“夢のお告げ”をささやく。
目覚めて青くなる風来坊の前に僧が現れ騒動となり、 やがては阿弥陀如来の光臨へ−
風来坊は小笠原、伯父や僧は文楽人形が演じる。彼らの言葉は傍らに座る落語家、文楽大夫、講談師が語り、 三味線に筝、胡弓に和太鼓が絡み合う。さらに、声明・雅楽 (※) ・菩薩来迎に加え、 NHK大河ドラマ「義経」にて芸能指導・作曲した 今様 (※) をも融合させ、これまでにない伝統芸を創り上げました。
− 謡と舞でつづる狂言ミュージカル −
冬も去り、遠い山々に雪が残る春
拳母の宮の神田のお田植え神事から始まる。神主と早乙女の掛け合いで田植えが進む。狂言「御田」をもとにしているが、 こうした行事は、広島の”花田植え”、”囃子田”など、今も郷土芸能として伝えられている。稲が稔ると鳥たちが食べに来る。
鳴子を鳴らして鳥を追う太郎
ふと見るとカカシが歩いてくるではないか
ここは狐塚とよばれるところ
疑い晴れて太郎と次郎が酒盛り
人々も加わってにぎやかに舞い謡う。稔った稲を刈り取って、めでたく秋も暮れて行く。
遠い山々には雪が
2005年3〜7月 愛知万博開催記念特別公演として 豊田市能楽堂にて四回にわたり公演
愛知万博のテーマ”叡智”に関連して、自然やふるさとを題材にした新作狂言です。稲作の四季をベースに、かつての農村風景が展開します。公募で参加した初体験の市民、狂言教室の生徒、プロが一体となって、一つの舞台を創り上げました。
平安時代後期、京都大原に修業した僧、聖応大師良忍
山の緑や川のせせらぎにつつまれ、自然から多くの恵みと霊験を得て、 日本の音楽の源流「声明」(※)を大成した。日本音楽の父と呼ばれる名僧である。声明大成後、大原の地において、良忍の体得した寂光浄土(融通念仏と菩薩来迎の世界)を 平成の狂言舞台に再現しました。常々”日本芸能のルーツを見つけたい”と考えていたなか、良忍上人との不思議なご縁を感じながら、 この「京都大原良忍物語」の創作にあたりました。さまざまな他の古典芸能に触れてきた今までの経験をもとに、 また「能舞台」の特徴を生かしつつ、声明楽・舞楽そして菩薩来迎を積極的に取り入れ、 聖応大師・良忍上人の世界を一大スペクタクルに仕上げました。
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未だ定まる妻がいない男は、申し妻を神頼みする。すると、「初瀬の観世音に行き、 笛を吹けば妻を授けてやろう」とのお告げを蒙る。すぐにも行きたいのだが、自分は笛が吹けない。
そこで男は笛をたしなむ知人を訪問し、 「代わりに笛を吹いてくれ」と頼みに行くが
2001年7月ワッハ上方演芸ホールにて公演
初めて狂言を見るお客さまも来やすいように能舞台を離れての公演です。ルビの入った字幕スーパーも用意し、聴覚障害者の方や、子供たちにも楽しんで頂きました。この「鉢かづき」は初めて書いた新作狂言です。河内地方に伝わる御伽草子を題材にしました。新作を手がけて狂言の奥の深さを改めて知り、古典を見つめなおすきっかけとなった作品です。
声明(しょうみょう)
仏教音楽の中で、声による音楽の全てを包括する名称
つまりお経の歌であり、キリスト教の聖歌や賛美歌にあたるもの
「雅正の楽」という意味で、1200年以上の歴史を持つ、 現存する世界最古の合奏音楽
その舞を舞楽と云う。
「当世風」の意で、平安時代後期に流行した新興歌謡
常盤御前、静御前など白拍子が歌い舞った事でも知られる。
ことのほか今様を愛した後白河院は、「梁塵秘抄」(りょうじんひしょう)を編纂
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〜流行にとらわれることのない大人のお洒落を〜
ちょっと気取って堅苦しいように思われますが、とてもアットホームなサロン&ブティックです。常に移り行く流行を追いかけるのもいいけれど、それにとらわれない。
自分自身に合ったお洒落をできるのが、本当の大人の女性
ヨーロッパ直輸入の素材・生地を使ったオートクチュールやプレタポルテの仕立てを中心に行っているほか、インポートのお洋服も取り揃えております。ぜひお気軽にお立ち寄りください。六本木のブティック、アトリエオークン(エタンセルブティック)のホームページを開設いたしました。
はきやすさの理由-あとりえ岡田 / 靴製造販売
創業者の想い
はきやすさの理由
本当に足にやさしい靴
追求するとキリがないこのテーマをメインコンセプトに、何よりも快適性を重視し、本当に意味のある機能、製法、構造を持たせた商品開発を行っています。足と靴は体重を支えるという最も重要な役割を担っています。だからこそ『あとりえ岡田』では、美しく正しい歩行を促し、皆様の健康をサポートするためのアイテムとして様々な工夫を凝らしています。ここでご紹介するのはその代表的なものです。スムーズな“あおり動作”を実現するために、本底にはさまざまな工夫があります。歩行時の蹴り出しポイントを適正な位置に持ってくるよう 設計された底面意匠に加え、軽量で弾力性に優れた底材は、しなやかで屈曲性が良く、より美しい歩行が可能となります。
単にアッパーに防水素材を使用しているというだけでなく、内部には透湿防水性の高い特殊フィルムを使用し、袋状に縫製
水深4cm、24時間の静的防水テストをクリアする防水性と、湿気がこもらない快適性を備えています。▲ページトップへ戻る。
かかとが着地すると、スムーズに前方に体重が移動、次の一歩の蹴り出しへのきっかけになるという、ローリングウォーク理論をソールのデザインで実現
快適歩行をサポートします。カリフォルニアプラット製法は、吊り込み製法とは違い、成型時に甲材を引っ張らない製法ですので、甲材本来の伸縮性を生かしたソフトな仕上がりになります。▲ページトップへ戻る。
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会社概要-あとりえ岡田 / 靴製造販売
創業者の想い
はきやすさの理由
株式会社 あとりえ岡田
みなと銀行 大橋支店
婦人・紳士靴の製造販売
義足メーカーとの提携、リハビリシューズなどの特殊シューズの企画、製造
スポーツメーカーとの取引開始
通販会社との取引開始
スーパー、量販店への販路拡大のため、中国、韓国からの輸入開始
中国事務所を設立
中国工場と当社専用ラインの契約
株式会社 あとりえ岡田 に社名変更
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沖シェフのオフィシャルブログ
料理人の仲間たちとの交流や視察など、シェフの日々を綴ります。新作メニューや季節の料理を写真で公開しますので、予約の際にお役立て下さい。沖シェフの料理ブログ『Oki流フレンチシルヴプレ』が本になりました。
25年のキャリアで培ったレシピを大公開
ですが、ご興味のある方は手にとってみてください。
ありがちなフレンチではなく、OKI流フレンチを
*ご予約・お問合せはすべてお電話で承ります。*メールでのお問合せにはお応えできませんのでご了承下さい。
飛行機に揺られて20時間、やっとトロントに到着
とりあえず、トロントからハリファクス行きに乗り換える。
飛行機が一本遅れて、結局、到着は夜中の1時
到着口で、オマール輸入をしている日東商事の青柳氏と
現地クリアウォーター社(カナダ最大のロブスター供給会社)の
末次氏が出迎えてくれた。
夜も遅いのに、感謝
夜中2時、ホテルにチェックイン
明日は朝6時に出発です。これから4時間かけて、州北部の町へ行く。
オマール漁船に乗り、オマール漁を営む地元の方のオマール料理を視察するため
4時間といっても、福岡〜鹿児島ぐらいの距離がある。
けっこうな移動距離
ようやくオマール漁船に着いて、ボートで視察
天気はいいし、最高の気分
カナダでは、オマール漁獲期が厳しく法律で定められていて、年に4ヶ月ほどしかない。脱皮後のオマールは身が詰まっていない。カナダでは、オマールの漁獲期を脱皮時期をはずして設定することで、身が詰まってない海老を避け、身がたっぷり詰まった海老だけを獲っている。
ちょうどこの時期(6月下旬〜7月)はオマールが旬
ぶりぶりに太ったオマールがプロの手で捕らえられていく。
オマール漁で奮闘
クリアウォーター社のドライランドパウンドの視察へ
ここは、漁師さん達が取ってきたオマールを鮮度の良い状態で保つ施設
150万尾のオマールのホテルみたいなもの
大・中・小の海老に分けられるのだが、顕微鏡で水質検査をしながらの徹底ぶり
クリアウォーター社はカナダ最大のロブスター供給会社で、ここのオマールが日本の日東商事さんを通じてアトリエオキへやってくる。
お店で使うオマールだけに、徹底された管理を見てここの海老のよさを再確認
さすがはクリアウォーター社、俺の信頼できるエージェント
オマール海老で生計を立ててる社長のご自宅でオマールの家庭料理を視察
結局、丸ごと湯がいて裁いただけのカンタンクッキング
しかも20分間も湯でる。
豪快すぎる料理に、少々カルチャーショック
■3日目 シェフ・レイベアとコラボ
朝10時に出発して、向かったのは現地のスーパーマーケット
カナダの食材は見たけど、香辛料関係が解からない。
午後から、シェフ・レイベアとコラボする予定なのだが、その前にカナダの香辛料の基本くらいはおさえておかないと
シェフ・レイベアがいる「GIO」というレストランへ
現地のオマール料理を、自分の目で見たかった。自分の肌で感じたかった。
3時から6時まで、ディナーのスタンバイがあるのに
こころよく厨房を貸してくれたGIOのキッチンスタッフ
大変だったけど、貴重な経験だった。
レイベア、本当にありがとう
■4日目 「世界で一番美しい島」のじゃがいもとムール貝
朝9時、ホテルを出発
プリンスエドワード島へ向かう。
やっぱり、「世界で一番美しい島」
俺みたいな奴が来る所じゃないかも
ま、一応、俺も衣装はボーダーですがすがしく
プリンスエドワード島といえば、「赤毛のアン」が有名
でも俺は、「赤毛のアン」とかには全く興味無いし、やっぱり、生産者に興味がある。しょうがない。ゆっくりする暇もなく移動して、たどりついたのは、じゃがいも畑
とにかくデカイ、広大な敷地
じゃがいもの仕分け工場に行き、色んな話をして、色んな苦労話を聞いた。
オートメーションでやってるけど、最終的には 皆の手作業
確かに、たかが"じゃがいも"かも知れんけど
食材の大事さを改めて思い知らされた。昼3時、ムール貝漁船と打ち合せをして、さっそく船に乗り込む。4〜5分で着くって言ってたけど、20分は乗ってた。
このときは、時期じゃないためムール貝は小ぶり
夏には大きくなって美味しいムール貝になる。
ここで、水あげしたばかりのムール貝をパクリ
生のまま食べだしたから、カナダ人の漁師さんはかなりひいていた。この店では、生牡蠣に付けるソースが30種類以上もあるらしい。
この店のシェフにチョイスしてもらったのは、サルサソース・レフォールソース・ペッパーソース・サワクリームなどなど
個人的には、やっぱりレモンだけがいい。
ムール貝の味付けも色々で、カレー味やらクリーム味
料理談義に花が咲く。
ここでも色んなコミニケーションがとれて、いい感じ
いろいろ試したい料理の試作をするため、デイボートというレストランへ
このレストランは地元でもかなり有名で、なにしろロケーションが良い。
湖のほとりにあるレストランって感じ
ここのシェフもいい方で、かなり協力体制
とりあえず、ムール貝とオマール海老を合わせて試作料理を作る。シェフを含めて、コーディネイトマネージャー達に試食をしてもらった。
料理をしながら、オマールの漁師さん、クリアウォーター社の方々、ムール貝の漁師さん
食材に関わっている人たちの顔が浮かぶ。そして、感謝の気持ちが湧いてくる。その人たちのためにも美味しく作らんといけん。という気持ちになる。だから、生産者と顔を合わせて話をするのが大好きだ。
そうそう、試作品は大好評
一番感激していたのは、カナダ政府から同行してくれてるグレッグ
この取材の初日からお世話になっているけど、俺の料理をまともに食べたのは初めてだった。
これで、やっと「沖=シェフ」ってことが分かったかな
午後は、ブルーベリーのファームへ
しかし、収穫の時期が違うらしい。
というわけで、その近くにここのファームのジャム屋さんに行って
ブルーベリージャムのケーキをテイスティング
その後、日本人がオーナーのカフェでティータイム
犬は万国共通かわいい。
夜、ワインバーで食事
いろんなものを食べまくる。
やっぱり、これが俺の仕事
グレッグが、お店の人とのやり取りでキッチンに行く羽目に
いきなりだけど、地元のシェフとコミニケーション
言葉も通じないけど、なんだかコミュニケーションがとれる。
「食」という同じテーマならそれが可能
言葉の壁さえ自然に乗り越えてしまう、食文化の交流って、■6日目 調理師学校を視察、最後の晩餐
日本でいう辻調理師専門学校みたいなモン
分かりやすく言えば、調理師学校の東大
インストラクターのキムさんに学校内を案内してもらう。生徒さん達は、みんな真剣で熱心で一生懸命だ。料理に対する熱意が、教室の雰囲気から伝わってくる。
彼らの後姿を見ながら、俺のもとで修行をしている19歳のシズエを思い出す。
ちゃんとやってるだろうか
心配になった。あいつをちゃんと一人前にする、再び心に誓う。明日、日本に帰国する。
ずっとお世話になったグレッグともお別れ
彼は明日の朝6時に出発する。やっぱり、グレッグとの別れは辛い。グレッグのジョークが聞かれんのが寂しい。いろんなエピソードが頭の中を駆け巡る。
ホテルに戻って、最後の記念撮影
プリンスエドワード島から福岡へ
24時間かけて帰る。あらためて、遠い。
福岡に着いたら、日付も変わって7月1日
そのまま、アトリエ・オキへ車を走らせる。アトリエに着いたら、皆がお出迎えしてくれた。「おかえりなさい」の横断幕がちょっと恥ずかしい。でも、みんなの気持ちがうれしかった。
■番外編 お礼とカナダメディア出演
今回カナダロケに携わった方々
心よりお礼を申し上げます。
・GIOのキッチンスタッフ
本当に有難う御座いました。
料理人として22年間の経験の中で
お金じゃ買えない。何かを見つけれた様な気がします。
カナダの人達の心の暖かさ、豊かさ、ジョークのセンス
食材へのポリシーと頑固さ
私が見習わなければいけない事
ばかりでした。
これでまた、初心に返って
食材を触らせて頂かせてもらってる事に
オマール海老に関しては、高鮮度の状態で日本に輸入してる事が
当たり前の事の様に考えてた私が
無知に思えました。本当に有難う御座いまします。
これからも一料理人として、自分が出来る範囲の最大の力で
日本の食文化の底上げに
福岡の料理仲間と努力していきます。「アトリエ オキ」は、フレンチの枠にとらわれない"OKI流フレンチ"を楽しむお店です。私がこの道に入って24年が経ちます。
修行時代から、私がシェフになったら
いわゆる"フランス料理"ではなく、おもてなしのできる料理人なりたい、と心がけてきました。
料理であろうとサーヴィスであろうと
お客様からの評価はすべて私の責任です。
決して、輝かしい経歴があるわけではありませんが、"人"を感動させる事に関しては、料理もサーヴィスも、決して妥協は出来ません。九州には世界中にも負けない。素晴らしい食材、生産地があります。そして、何より素晴らしい仲間がいます。是非一度、沖 克洋の料理をご賞味下さい。食とは、世界中の文化であり、日本、中国、ヨーロッパさまざまは国に
おいてその調理技術、素材がある。私たち料理人はその与えられた。
自然の"めぐみ"を生かす事が、最大の使命であり義務である。
私は、その自然の"めぐみ"とお客様の
架け橋になれる料理人になりたいと
いつも心掛けたい。
福岡の食をリードする料理人が集まって結成された「NPO法人 博多ミラベル21」
食を通して"食の未来"と"社会貢献"、"人材育成"をモットーに、福岡で活躍しています。その会員の一人として、さまざまなイベントなどに「アトリエ オキ」も活動しています。
「アトリエオキ」の紹介
スポンサーメッセージボードでは沖シェフ情報やアトリエオキの最新情報を発信しています。
「アトリエオキ」がプロデュースするタパススタイルのレストラン
食事はイタリアンがベース
小皿料理を囲んでみんなでわいわい楽しめます。
沖シェフのこれまでの集大成とも言えるレシピ本を出版
家庭用にもプロ用にも楽しんでもらえる仕様になっています。
→動画はこちら →写真はこちら
11人のシェフたちが、自慢のレシピをタイの食材で調理
180名のゲストを満足させるために奮闘しました。
食べましょう」
「喰いしんぼ団」の一人として、料理の値段当てに挑戦
→写真はこちら
シェフ2人と、1人の料理研究家によるタイ食材のクッキングライブ
120名のゲストの前で、タイの食材レシピとクッキングライブを披露
→写真はこちら
カナダ産オマール海老と福岡の5人のシェフ達のコラボ
旬のオマール海老とワインが味わえる贅沢で楽しいイベントでした。
センスある写真を撮ってくれるメラマン大塚氏
沖シェフの料理ブログ本『Oki流フレンチシルヴプレ』の写真は大塚氏が撮影してくれました。その他、様々なイベントでも撮影をお願いしています。
沖シェフのオフィシャルブログ
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ありがちなフレンチではなく、OKI流フレンチを
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ここは全国でもトップクラスの大きな市場で、魚についは、日本全国からはもとより、世界各国からも鮮魚が届けられる。以前は、自分で市場へ買い付けに行っていた。でも、やっぱり目利きはプロのほうがいい。どんなに勉強しても、プロにはかなわない。
今は、信頼のおける腕利き・目利きの仲買人に
お願いしている。
仕入れるのは、主に玄界灘の活魚
もちろん、モノによっては産地を選ぶ。
たとえば、ホタテは北海道がうまいし、オマールだったらカナダが最高だし、サーモンはノルウェーがよい。でも、やっぱり博多の魚はうまいと思うし、地元の素材にこだわりたい。そんな僕の想いを分かってくれる仲買人は、新鮮で活きがいい、見るだけでうまそうな
そんな魚を仕入れてくれている。
極上の素材を目の前に、僕の料理魂に火がついた。
ありがちなフレンチではなく、OKI流フレンチを
*ご予約・お問合せはすべてお電話で承ります。*メールでのお問合せにはお応えできませんのでご了承下さい。「アトリエ オキ」は、フレンチの枠にとらわれない"OKI流フレンチ"を楽しむお店です。日本に最初にオマール海老を入れた、日東商事さんからカナダ産オマールを提供していただいています。
〜日東商事さんの青柳さまより〜
沖シェフとは10年ほどお付き合いさせて頂いていますが、それまでのオマールの調理法を根本から覆したシェフであると考えています。それはオマールを生あるいは半生の状態でお客様に提供する事です。
フランスでもオマールをスペシャリテにしているシェフは多いですが、沖シェフのオマール料理はまさにフランス人もびっくり
だと思います。魚は、できる限り九州のものを使うようにしています。九州は魚がとにかくうまい。その九州にお店があるのに、産地のものを使わないって損だと思う。
地産地消も大事
ただ、魚によっては九州よりおいしいものもあるので、そういうものはその地域から獲れたものを使うようにしています。
たとえば、オマールはカナダ産
オマールもいろんなところで獲れるけど、カナダ産のオマールは甘みがあって一番美味しい。日本に最初にオマール海老を入れた日東商事さんから、生きたオマールを提供してもらっています。肉が一番怖いと思ってる。だから、本当に安心できるところからしか仕入れない。昭和35年博多で創業された樋口精肉店さんから、安心できる新鮮なお肉を届けてもらっている。
ここの店主とも、かれこれ7〜8年のお付き合い
自分のほしい食材を分かってくれてるから、信頼してお願いできる。
美味しいお肉だから、お客様にも一番いい状態で提供すること
それを心がけて料理をしています。大分県日田郡大山町・壱岐島の野菜やハーブをメインに使っています。シェフ歴20年のなかで、一番美味しいと思った野菜・ハーブです。
大山町も壱岐島も、空気も水も土もきれい
有機栽培・減農で育てられた野菜とハーブは、どれも味が濃い。
そんな野菜・ハーブを新鮮なままお客様に提供できるのも畑から直接仕入れているから
どちらの野菜・ハーブも、ほんとうは秘密にしておきたい場所
それくらい、おいしいのです。アトリエ・オキでは、スペインやフランスの塩を使ってきました。これからも使っていきたい塩なのですが、地元九州にも美味しい塩があります。
それが、糸島の「まいたちの塩」
釜の上に浮かぶ塩の花は、いろんな条件が満たされてできるものだそうです。
できる量にも限りがある塩
我々、料理人には出来ないことを現実に、形にして頂いていることに感謝です。
生産者さんの苦労を無駄にはできないことを肝に銘じて
「アトリエ オキ」では、ビオワインも扱っています。
ビオワインは、無農薬有機農法のブドウで造ったワインのことで、醸造過程で酸化防止剤が使われていません(ビオロジックの場合は極微量使用することもある)
科学的に立証されていませんが、ビオワインは量を飲んでも、翌日頭が痛くならないといわれています。これはワイン通の間では定説となっています。
ありがちなフレンチではなく、OKI流フレンチを
*ご予約・お問合せはすべてお電話で承ります。*メールでのお問合せにはお応えできませんのでご了承下さい。「アトリエ オキ」は、フレンチの枠にとらわれない"OKI流フレンチ"を楽しむお店です。いろんな食材に出会ってきました。
その中でも、大分県日田郡大山町で
獲れる野菜が一番美味しくて、「アトリエ オキ」では
この町の野菜やハーブを使っています。
有機栽培で減農で野菜やハーブを
作っているのだけど、こういう人達の苦労のおかげで、それを料理できる人がいて、そして、それを食べる事ができる人がいる。それ以外の言葉が見つからない。
地植えのクレッソン
春にはめだかがウヨウヨ
それだけ水がきれいだってこと
ここのクレッソンは最高に味がいい。ここのルッコラは、肉厚で味が濃い。畑からそのままボリボリ食べたくなる。
シャキシャキ感が抜群
瑞々しくてほのかな野菜の甘みが最高
ビーツの葉の部分
甘味があるのが特徴
見るからに、おいしそう
たとえば、ディール
若い葉と成長した葉では、香りも味も違う。
香りがよくやわらかい若葉に対して、成長した葉は、硬くて香りも少なめ
じゃあ、成長した葉は使えないか
というと、そういうことではない。料理によって使い分ける。
若葉はサラダなどに
成長した葉は、魚料理に
大事に育ててくれた野菜・ハーブを
どう活かすかは料理人次第
素材それぞれの最高に美味しい食べ方で
お客様に提供するのが料理人の
役目だと思います。年4回、季節ごとに大山町へ行きます。
野菜と人に会うために
毎日、調理場で対面する野菜たち
その野菜やハーブが育っている風景、そして育てている人に会うと、大事に使って美味しくしてあげたいと
ますます思う。そのために、野菜と人に会いに行きます。
ありがちなフレンチではなく、OKI流フレンチを
*ご予約・お問合せはすべてお電話で承ります。*メールでのお問合せにはお応えできませんのでご了承下さい。「アトリエ オキ」は、フレンチの枠にとらわれない"OKI流フレンチ"を楽しむお店です。
アトリエのオープンの時に、肉屋さんがサンプルで置いていった、それが「雲仙スーパーポーク」でした。サンプルを試食してみると、これが美味しかった。"イベリコ"やら"きなこ豚"やら、色々あるけどブランドを言えばきりがない。
自分の目で確かめ、自分の耳で生産者の話を
聞かないと気が済まない性格
視察に行って、確信しました。
うちは、「雲仙スーパーポーク」でいこう
若干コストは高いけど、まあいい。
旨くて、体にもやさしいのだから
長崎アグリランドで飼育されている「雲仙スーパーポーク」
ここでは、雲仙普賢岳山麓の地下200mから汲み上げた新鮮な水に、FFC(水溶性二量鉄塩)セラミックを通した水を飲料として家畜に飲ませています。FFCは、ミネラルや栄養分の吸収を助け、還元作用によって主体の持つ自然治癒力を高める作用があると言われています。
また、飼料はトウモロコシを主原料に、ワカメやミネラル分を加えて自家配合したもの
特筆すべきは、その美味しい脂身です。
「雲仙スーパーポーク」は、バーク種の血をひいており、リノール酸が通常の1
5倍ある美味しい脂身を持っています。
つまり、一般の豚に比べて、健康的な脂肪の含有量が高いということ
引き締まった肉質でありながら、柔らかな食感、脂身にはあま味があります。
ジューシーで旨味がじゅわっと広がる「雲仙スーパーポーク」
そのおいしさをぜひご堪能下さい。豚舎に入る前に、頭の先から足の爪の先まで、シャワーとシャンプーをする。
女性は化粧まで落とすという徹底ぶり
本当は荷物持ち込みもNGなのだけど、カメラは特別にOKしてもらう。
でも、カメラにも消毒
何か仰々しいけど、それだけ衛生管理をしているってこと
この豚舎にいる豚が"親豚"
つまり、これから子豚を産む豚たち
なんでも、オス1頭に対して メス15頭ぐらいの割合なのだそうだ。丈夫で良い豚を飼育するため、100キロ前後の親豚が集まっている。その中でも、近親相姦がない様に分けられてるそうだ。
ちょと小さめの豚が、これから種付けする豚
小さいけど、この豚達も選びに選ばれたサラブレットみたいなもの
丈夫で良い豚を飼育するために選ばれた豚達であることは間違いない。
そう考えながら見ていると、豚が凛々しく見えてくるから不思議
「雲仙スーパーポーク」の子供たち
驚いたのは、生まれてすぐ子豚は牙を抜かれるのだそうだ。
親豚のおっぱいを噛み切るからというのが理由
そして、オスはおちんちんを切るのだそう
切ってる豚と切ってない豚では、肉質が違うらしい。
「雲仙スーパーポーク」が飲んでいる水
多くの人が、この水を求めてやってきていました。この水をさらにFFCセラミックを通すことで、ミネラルや栄養分の吸収を助け、抗酸化の働きにより生物の機能の活性化を高めているそうです。
ありがちなフレンチではなく、OKI流フレンチを
*ご予約・お問合せはすべてお電話で承ります。*メールでのお問合せにはお応えできませんのでご了承下さい。「アトリエ オキ」は、フレンチの枠にとらわれない"OKI流フレンチ"を楽しむお店です。
ライオンズマンションマキシム浄水通り1F
お客様との直接の会話を大事にしたいという想いから、ご予約・お問合せは全てお電話でお受けしております。メールでのお問合せ・ご予約は対応しておりません。予めご了承ください。"アトリエオキ"は小さなお店です。
テーブルの数に限りがありますので、ご来店の前には、お電話にてご予約をお願いいたします。あたたい灯につつまれた居心地のいい「アトリエ・オキ」で心ゆくまで美味しい料理をお楽しみ下さい。
ありがちなフレンチではなく、OKI流フレンチを
*ご予約・お問合せはすべてお電話で承ります。*メールでのお問合せにはお応えできませんのでご了承下さい。「アトリエ オキ」は、フレンチの枠にとらわれない"OKI流フレンチ"を楽しむお店です。
糸島半島の西側の海岸線を一番奥まで進むと
製塩所「工房とったん」です。ここで美味しい塩作りが行われます。
玄界灘の内海と外海がちょうどぶつかり合い、山と海の豊富なミネラルが混ざりあうところ
ここで塩づくりの海水を汲み上げます。
濃度が濃くなった海水を塩田から平釜に移して
ゆっくりゆっくり煮つめ海水は飴色になり、3日たった後にようやく塩の結晶があらわれます。
大きい釜で2日、小さい釜で1日
その翌日すべての条件が満たされた時に
まるで偶然のように
朝、釜の上に塩の花が浮かぶそうです。
この華やかな一番結晶は、2、3ヶ月自然乾燥させて「花塩」になります。出来る量に限りのある贅沢な味わいです。アトリエ・オキでは、これまでスペインやフランスの塩を使用していましたが、地元九州にも美味しいお塩がある事を
確信しました。
我々、料理人には出来ないことを
現実に、形にして頂いていることに感謝です。
生産者さんの苦労を無駄にはできないことを
ありがちなフレンチではなく、OKI流フレンチを
*ご予約・お問合せはすべてお電話で承ります。*メールでのお問合せにはお応えできませんのでご了承下さい。「アトリエ オキ」は、フレンチの枠にとらわれない"OKI流フレンチ"を楽しむお店です。
この時期、恒例の生産者さんへの視察
今回は、佐賀県東松浦郡玄海町へ
沖シェフを初め、キッチンスタッフ・精肉店さん
他店のシェフとスタッフ・カメラマン
計6名でおじゃましました。
ここの牛は全て
佐賀のブランド牛です。子牛が生まれて商品になるまでここの牛舎で育ちます。従業員の方は365日、気が抜けません。
生産者の方々と我々料理人との絆を再確認し、今日見て学んだ事えを、お客様に伝える事の重大さを
新ためて感じさせられました。
“またいちの塩”視察
糸島半島の西側の海岸線を一番奥まで進むと
製塩所「工房とったん」です。ここで美味しい塩作りが行われます。
玄界灘の内海と外海がちょうどぶつかり合い
山と海の豊富なミネラルが混ざりあうところ
塩づくりの海水を汲み上げます。
濃度が濃くなった海水を塩田から平釜に移して
ゆっくりゆっくり煮つめ海水は飴色になり、3日たった後に
ようやく塩の結晶があらわれます。
大きい釜で2日、小さい釜で1日
その翌日すべての条件が満たされた時にまるで偶然のように
朝、釜の上に塩の花が浮かぶそうです。
この華やかな一番結晶は、2、3ヶ月自然乾燥させて
「花塩」になるり出来る量に限りのある贅沢な味わいです。これが“花塩”です。
アトリエ・オキでは、これまでスペインやフランスの塩を
使用していましたが地元九州にも美味しいお塩がある事を確信しました。
我々、料理人には出来ないことを
現実に、形にして頂いていることに感謝です。
生産者さんの苦労を無駄にはできないことを肝に銘じて
年に一度の業者交流会
生産者をメインに、30社の方々にお集まり頂きました。
水のソムリエ
大分県や長崎県からも
中村シェフのお店です。
平田新会長の挨拶
メンバーの挨拶から始まり
アフタヌーンタイムの交流会がスタート
なかなかお会いできない方々と
コミュニケーションをとる事は大変貴重な時間です。
飲食店を経営していても、このような生産者の方に
バックアップして頂いてる事は、ありがたい事です。
福岡の飲食業界の絆が
大きくなったような気がします。年末年始のお知らせです。
※31日(木)は営業はお休みですが
オードブルセットの引取りが午後3時までと
なっております。皆様のご予約をお待ちしております。
クリスマスディナー09′のご案内
クリスマスディナーの
御予約の受付を開始致しおります。
25日は通常メニューと平行して
X’Masメニューもお出しいたします。
23日・24日に関しましては
X’Masメニュー呑みの営業とさせて頂きます。※X’Masメニューに関しましては完全予約制とさせて頂きます。
世界の3代珍味、キャビア・トリッフ・フォアグラを初め
シェフのスペシャリテでもあるオマール海老もメニューに
取り込んだコースです。皆様の御予約をお待ち致しております。
ありがちなフレンチではなく、OKI流フレンチを
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ボルドーよりワイン生産者 来店
アトリエ オキで提供している。
『ヴィオワイン』のシリーズで
生産者でもある。ランブランさんが来店されまいた。
今回の目的は
東京~大阪~名古屋~福岡でプレゼンテーションを
このご時世、飲酒運転などお酒を売るのも 色んな気苦労が
あるようで、大変みたいです。
沖シェフもワイン生産者と身近でお話ができて
色々と勉強になったみたいで感謝しておりました。
自分の名前が、ワインのエンブレムになって
世界の人達が飲んでる、男冥利につきる。と沖シェフもちょと羨ましそうでした。
ありがちなフレンチではなく、OKI流フレンチを
*ご予約・お問合せはすべてお電話で承ります。*メールでのお問合せにはお応えできませんのでご了承下さい。「アトリエ オキ」は、フレンチの枠にとらわれない"OKI流フレンチ"を楽しむお店です。
じゃがいも畑の視察
広大な自然に圧倒された。
シェフ レイベアとコラボ
現地のオマール料理を自分の目で見たかった。自分の肌で感じたかった。
カナダのノバスコシア州 ハリファクス州北部の
町にて、オマール漁船にてボートで視察
漁師さんの苦労話を聞く。
ありがちなフレンチではなく、OKI流フレンチを
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沖シェフがメンバーでもある博多ミラベル21の
美食家が決定しました。
残念ながら今回は沖シェフの参加はありませんが
皆様の参加をミラベル一同お待ちしております。
お問い合わせ
7名のシェフのコラボレーションです。
ありがちなフレンチではなく、OKI流フレンチを
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沖シェフと共に贈る 九州・博多地物フェアー
沖シェフの監修のフレンチが奈良県の大宮町にある。『プロトンダイニング』で頂けます。プロトンダイニングは今年の3月にオープンした。フレンチのお店で沖シェフはアドバイザーとしてご協力させて頂いています。
「アトリエオキ」沖シェフと共に贈る 九州・博多地物フェアー
プロトンダイニングのアドバイザーである、沖克洋シェフによる。
九州直産の旬な食材をふんだんに使用したOki流フレンチ・フルコース(¥3,800)
博多の名店の美味がプロトンダイニングでご堪能いただけます。
詳しい情報はこちらから
3人のシェフ コラボ
広島県福山市にある、鞆の浦 ホテル鴎風亭の
落合修一朗総料理長とのフレンチ&和のコラボレーションが
決定しました。落合さんは中央区のけやき通りにある。
『おち合』の元店主
落合料理長よる。桜鯛の生き造り、ゲストの前で包丁裁きが見られます。
沖シェフは、スペシャリテでもあるオマール海老
藤原シェフは、壱岐牛とフォアグラを使ったメイン料理担当
地元九州の食材と広島の食材とのコラボレーションも楽しめます。この機会に、皆様のご参加をお待ちしております。福岡よりお越しの方のみ、ツアーも急遽組み込まれます。ツアーでの参加の方はお問い合わせ下さい。
鞆の浦 ホテル鴎風亭主催
鞆の浦 ホテル鴎風亭
国内旅行保険、乗務員宿泊代、添乗員費を含みます。観光、昼食は含まれていません。今回で4回目となる。NPO法人博多ミラベル21の美食会が決定しました。
(ワンドリンク付き)
予約・お問い合わせ
メニューを組み立てています。
沖シェフはオマールエビのビスク
壱岐産の新玉葱入りアイオリ添えです。
当初の企画は、ミラベルの6人のシェフでしたが
シャトー文雅の田嶋ムッシュもシェフとして
参加して頂けることになりました。
限定人数が、60名なので
ご予約はお早めにお願いします。
ゴールデンウィーク期間中の
火曜日は営業いたします。
振り替え休日
その他の火曜日は定休日です。皆様のお越しをお待ちしております。
ありがちなフレンチではなく、OKI流フレンチを
*ご予約・お問合せはすべてお電話で承ります。*メールでのお問合せにはお応えできませんのでご了承下さい。「アトリエ オキ」は、フレンチの枠にとらわれない"OKI流フレンチ"を楽しむお店です。今回で4回目となる。NPO法人博多ミラベル21の美食会が決定しました。
(ワンドリンク付き)
予約・お問い合わせ
メニューを組み立てています。
沖シェフはオマールエビのビスク