厨子屋根、筥蓋裏など凹面用の豆鉋
曲率に応じて最も数の多い豆鉋で外丸豆鉋と呼ぶこともあります。
指物師の道具箱_その他
指物師の道具箱_小鉋・豆鉋
指物師の道具箱_木口台
指物師の道具箱_治具
指物師の道具箱_鑿・小刀・刃物
写真の愉しみ
切り抜きから
指南帳_刃物の制作
街・風景・人びと
お問い合わせ 注文制作の流れ
指物師の道具箱_寸法録_小鉋_内面取り鉋
入りスミ内面取りのための鉋大小二種で、大は二枚刃 小は一枚刃です。45°の交差角度は60°になるので鉋台木端を下のように作り、面取り交差部を削れるよう、刃は耳をとらずに左右端まで使います。
「端部鉋くずの排出口」
指物師の道具箱_寸法録_小鉋_豆平鉋三種
最初に作る刃巾1寸強一枚刃の豆鉋基本形を含めて三種ある豆平鉋です。1と2は逆目が止まる仕込み角、3はねかせ刃で、逆目のない横削りや木口削りなど切れ味を優先する削りに使います。3はハイス鋼、2はSKH鋼・ポータブルプレーナの刃で作ったものです。板は真っ平らに削るばかりでなく、箱の底はクルクルと回らないように凹面にすくのが上物の作法とされています。そのため鉋下端はすき加減に合わせて凸面に作り、その度合いにより豆平三種を使い分けます。彫り込みが刃口に向かいテーパー状に拡げてあるのは有効削り巾を最大にするために贅肉を取りさった必然の美しい形で、美しい作品は美しい道具から生まれるものだと僕は思っています。
「車輪の付いたオーク材のベンチ・憩う」
1995年銀座和光個展「日本人の暮らしを原点に」
初めての個展の借金を返すとすぐに見えてきた変わっていない自分
樹をみていない、贅肉がとりきれずに指物にとらわれている自分がみえてスケッチしたこのベンチは思いで深い作品となっている。板ではなくて塊の樹に対峙してみたい欲求が心に広がっていたそのころ、Mからでっかいホワイトオークがあると電話をもらった。
東京の木場の製材機では刻めないというから巨大な鯨のような樹のかたまり
板にされて材木屋に並んでいる木しか知らなかった僕にとっては、未知の宇宙のような魅力で少々悩んだもののさっそく借金の手続きとなる・・・女房に頭があがらない・汗
北米から運ばれ貯木場に浮かんでいた鯨はともかく手中に収まり、僕は製材のために未明名古屋に飛んだ。
神様のような存在_目通り1メートル半の鯨の製材計画はじっくりと時間をかけて僕の頭に刻み込まれていた・・
自然の反りを生かしたテーパーの厚板、曲面状ナマカネ(直角でないこと)のほぞぐみ胴付キなど〜本当に出来るのかヨ〜と悩みながらようやく仕上がった晩秋の深夜、三城の秋の庭に神様の木は姿をかえて降り立った。
「銀座和光ホール会場にて」
アウトドアーをイメージしてデザインした絹のクッション
生地を三宅一生さんの素材を織っている友人にお願いした。美術部長の笹生さんが「憩う」と命名して下さり初日の幕が上がり会場で僕は神様をこんなへんなものにしてしまったと反省し疲れ切っていた。しかし以外にも明王院がすぐ売約下さり、なお追作の注文をいただいていたのである。この鯨には素晴らしい虎斑があったが、反面ひび割れたり虫が喰った部分もあってマグロのとろばかり触っていた僕は樹というものまるごとの生かし方を樹にとことん教わり、地球の主役は人ではないと知ることになる。最後に残った端材は小さなキッチンウエアーに姿を変え、なお残った残材は僕らに火を愉しませてくれて灰に還り日本人の「勿体ない」の意味を身を刻んで僕らに教えてくれたのだった。これは都会を離れて知ることが出来た僕の貴重な体得となっている。
「晩秋のステラ」
時を刻むベンチとブックスタンド_2005年
「時を刻むベンチ」
2007年松本井上デパート「祈りのしつらいと日々のくらし」展会場にて
2005年に三台制作した読み聞かせのブックスタンドと合わせた子供と座る小さなベンチです。大きく曲げて制作した背木部の目切れによる弱点を、鉄のフレームの背取り付け部で補強した独特の構造は手の削り跡を生かした自然木の魅力を引き出す結果となりました。
「キャスターのついたブックスタンド」
本の角度調整のために鉄のロッドと組み合わせた真鍮削りだしの金物は工具のトースカンからヒントを得て自製したものです。回転部のぎざぎざ(ローレット)加工には「筋やすり」を使います。
床暮らしのこころみ・1986年
「みなとみらい床暮らし」
日本人は床に寝ころぶのが好き、、それも雑魚寝
親も子も年寄りも赤子も先生も弟子も友達やご近所も人も犬も、といった生活の中に他者や神・自然への尊重を培ってきた僕達が、貧しさに向かっていた文明の発達や経済成長を優先し、人のためにあると勘違いして地球を汚してしてきたので、人の基本、家族・友人・地域が崩壊し・・国も崩壊しそう・汗
1986年に製作した工房居間のしつらいは隅切L字形
座板のないベンチといったらいいでしょうか・・
鉄の支柱を床に立ち上げて栗材の背もたれをネジでとめて座布団状のクッションを敷きます。脇息(江戸室町から昭和初期まで使われていた)をみたてたアームは寝ころぶと枕になる設計です。
、、できればこたつにして皆でわいわい信州の冬を愉しむ、がいいかも、、笑
三城へ移住した1984年当時娘は11才息子は9才、この居間で子供たちは大人になり、同時に大切な家族_アール、ジョイ、ウイリーたちや松本での新しい友達と過ごした時間を心に刻みました。そして三城での新しい空間は以後十数年、日本の伝統を見据えた僕の発想の場となり、火のある生活など「和の調度・日本のこころ」のテーマにつながっています。
この家具は2000年の娘の結婚のおりに彼等の新生活の家具に作り替えることに、、その経験からそれまでの常識、ほぞを組むことに加えて仕上げ直しやリユースしやすい鉄に木をネジ止めする分解出来る構造から指物の定義に縛られない勇気が僕に芽生え、しつらいに組み合わせた栃の楕円テーブルはトップに穴や溝を加工することなくA4サイズの直方体の脚部に載せるだけのシンプルな構造になり、縦横に置き変えることで高さを24cmと30cmに使い分ける発想は季節やシチュエーションに合わせてしつらいを変える日本の伝統空間を示唆することになりました。三城に来てから本格的に制作するようになった家族の過ごす居住空間は、同時に環境が人の内面に与える影響の大きさを再認識することとなっています。ロハスで豊かな和の生活のヒントとなった床暮らしは横浜に居場所を移し、三城で暮らした犬達がつけた美しい傷跡ととともに、娘達と unico が23年の歴史を未来へつなげています。
指物師の道具箱_その他
指物師の道具箱_小鉋・豆鉋
指物師の道具箱_木口台
指物師の道具箱_治具
指物師の道具箱_鑿・小刀・刃物
写真の愉しみ
切り抜きから
指南帳_刃物の制作
街・風景・人びと
お問い合わせ 注文制作の流れ
床暮らしのこころみ・1986年
「みなとみらい床暮らし」
日本人は床に寝ころぶのが好き、、それも雑魚寝
親も子も年寄りも赤子も先生も弟子も友達やご近所も人も犬も、といった生活の中に他者や神・自然への尊重を培ってきた僕達が、貧しさに向かっていた文明の発達や経済成長を優先し、人のためにあると勘違いして地球を汚してしてきたので、人の基本、家族・友人・地域が崩壊し・・国も崩壊しそう・汗
1986年に製作した工房居間のしつらいは隅切L字形
座板のないベンチといったらいいでしょうか・・
鉄の支柱を床に立ち上げて栗材の背もたれをネジでとめて座布団状のクッションを敷きます。脇息(江戸室町から昭和初期まで使われていた)をみたてたアームは寝ころぶと枕になる設計です。
、、できればこたつにして皆でわいわい信州の冬を愉しむ、がいいかも、、笑
三城へ移住した1984年当時娘は11才息子は9才、この居間で子供たちは大人になり、同時に大切な家族_アール、ジョイ、ウイリーたちや松本での新しい友達と過ごした時間を心に刻みました。そして三城での新しい空間は以後十数年、日本の伝統を見据えた僕の発想の場となり、火のある生活など「和の調度・日本のこころ」のテーマにつながっています。
この家具は2000年の娘の結婚のおりに彼等の新生活の家具に作り替えることに、、その経験からそれまでの常識、ほぞを組むことに加えて仕上げ直しやリユースしやすい鉄に木をネジ止めする分解出来る構造から指物の定義に縛られない勇気が僕に芽生え、しつらいに組み合わせた栃の楕円テーブルはトップに穴や溝を加工することなくA4サイズの直方体の脚部に載せるだけのシンプルな構造になり、縦横に置き変えることで高さを24cmと30cmに使い分ける発想は季節やシチュエーションに合わせてしつらいを変える日本の伝統空間を示唆することになりました。三城に来てから本格的に制作するようになった家族の過ごす居住空間は、同時に環境が人の内面に与える影響の大きさを再認識することとなっています。ロハスで豊かな和の生活のヒントとなった床暮らしは横浜に居場所を移し、三城で暮らした犬達がつけた美しい傷跡ととともに、娘達と unico が23年の歴史を未来へつなげています。
「東京 O記念館のテーブルと椅子」
1989年銀座和光個展 「暮らしからの発想」出品作品
日本工芸会の正会員に認定後 生活に密着した椅子を指物師も作りたいと暖めていた構想のテーブルセットは西洋の椅子を基本モチーフに製作したものです。すべり桟ほぞ組ジョイントの脚部と座板、貫類を楔ほぞで構成した伝統構造、座板はクッションを使わずに栗のむく板を人の体に合わせて滑らかな曲面に彫り込みました。当時は色鉛筆で方眼紙に図面を描いていました。
「貫類楔ほぞ部分仮組状態」
この後楔を打ち込みます。
「背板と座板の彫り込み工程」
電気プレーナーの下端面を四方反りに改造して荒取りした後、小鉋でディテールを仕上げます。
和光展覧会場にて
以後同じ構成で製作したアームチェアー・神奈川S邸にて
「栃材蝋拭仕上Mの彫嵌の飾筥」
2000年和光個展「ともに年を重ねていく家具」出品作品
みなとみらい長女蔵 (由縁・この年、彼等の結婚記念)
栃杢老樹材、前田、みなとみらいのMをモチーフとした象嵌をほどこした彫抜の蓋には遠くに父と南斎がいて、合口覆輪に紫檀材を結界意匠にした指物の身を取り合わせて密鑞で仕上げた作品
この年は長女の結婚と個展で構想にあたふたしたのがよき思い出で、作品Mの由縁となっています。
「象嵌・ぞうがん、彫嵌・ちょうがん」について
象嵌とは作者の心象を象った異素材を意匠とする飛鳥時代から伝わる伝統技法です。作る動機は絵画などと同じ美しいものごとへの憧れです。金工に施した布目象嵌がルーツでさまざまな技法があり、この作品の象嵌は母材を彫りこみ嵌め込むことから「彫嵌・ちょうがん」と呼びます。
「飾筥」について
箱は「筥 筺 函」と書き表し、硯、煙草など、大切なものを保護する機能から生まれますが、美しい素材と意匠、構成のバランス、卓越した技法が落ち度なく完成された作品は仕舞うという機能を離れて心に訴える装飾品となります。工芸の世界でこういった作品を「飾筥」といい慣わし、厨子は宗教に関わらず、それらが集大成された筥と僕は定義しています。前田のイニシャルと信州の山を見立て象ったMを意匠にした象嵌材は、一辺12mmほどの真鍮を削りだし金箔張で仕上げ、彫り込んだ栃の木に埋め込みます。
「蓋の抉り・しゃくり」
このような甲盛り(蓋上面を盛り上がらすかたち)のない蓋は見かけ板厚を厚く作り、重くならぬよう身とのバランスを整えながら裏側を大胆にしゃくります。頂点部分は極限まで薄くぜいにくを取り去り、周辺になるに従いきれいな曲線で徐々に厚く作り込むのが飾筥の作法です。それにしてもなぜこんな面倒をするかというと七五三に則っての美意識というほかありませんが、僕達の欲求はよく考えてみると不思議なことです。粗彫り > 中仕上 > 仕上げの間、特に栃の木は大きく動きますので安定するまで乾燥室に数度寝かせて豆鉋で最終仕上げに入ります。削りは材料を見るのではなく水平に近い光線を当てて影を追っていきます。上中央は蓋裏隅部の仕上げに使うサンドペーパー仕上げの曲面状のあて木で2mmのゴムを貼ってあるものです。写真のようにまわりに切り込みをいれるとペーパーがうまく馴染みます。また乾燥室中の素材はボンドなどで木口に割れ止めの養生をします。仕事は師から教わるモノでなく盗むものとよくいわれますが、僕は感動することだと思っています。手伝いをさせていただくとみるみるうちに今までなかった形が師の手から出現する。技術も美術も医術も、およそ術の付く仕事は理性だけで真似の出来ない忍術(爆)といえて、美しい樹やかたちや蓄積された技術に接してハートを躍らす感動の蓄積が新しい仕事への目標をもった独特なエネルギーとなる。それで伝統は技術の伝承だけに終わることなく、新たな創作へ結びついていくものと思うのです。四季の草花を美しく象った、木内省古の銀、貝類の象嵌が内部にも施されています。茶通箱(さつうばこ)は大切な茶をしまったりする箱で、これは桐杢材と桑材を使い、甲盛り(蓋を盛り上げるかたち)をほどこした印籠造(いんろうつくり)です。箱の構造のうち、印籠造は別名・薬籠造・やろうつくりともよばれ、茶や薬が湿気ないように工夫された身と蓋がすきまなく合わさる構造で、合い口の立ち上がりをやろうとよびます。このような華奢な箱は固めるときに中子が浮いたりゆがまないように注意しますが、僕は角に内側にマスキンゲテープを貼ったアルミアングルを使い、大きめの輪ゴムで締め、直角がくるわないようにのりが乾くまで内法に合わせた四角をはめておきます。
「仕上げ工程」
甲盛り、抉り、面取りに使う小鉋
「仕上げ道具」
馬毛製うずくり 木賊・砥草(とくさ)スコッチブライト
「和敬清寂」の清はせいぜいしいこと、寂は華美や騒々しいことがなく、しかも沈んでしまうほど地味でないことと僕は理解していますが、合い口部の桑薄板をさりげない意匠として水屋道具専用の箱にとらわれることのないよう留意しています。参考・茶道具は利休好みなど寸法の決まり事があり、廣瀬拙斎というひとのまとめた。寸法録 という本が昔から木工の辞典のようになっています。
指物師の道具箱_その他
指物師の道具箱_小鉋・豆鉋
指物師の道具箱_木口台
指物師の道具箱_治具
指物師の道具箱_鑿・小刀・刃物
写真の愉しみ
切り抜きから
指南帳_刃物の制作
街・風景・人びと
お問い合わせ 注文制作の流れ
茶通箱(さつうばこ)は大切な茶をしまったりする箱で、これは桐杢材と桑材を使い、甲盛り(蓋を盛り上げるかたち)をほどこした印籠造(いんろうつくり)です。箱の構造のうち、印籠造は別名・薬籠造・やろうつくりともよばれ、茶や薬が湿気ないように工夫された身と蓋がすきまなく合わさる構造で、合い口の立ち上がりをやろうとよびます。このような華奢な箱は固めるときに中子が浮いたりゆがまないように注意しますが、僕は角に内側にマスキンゲテープを貼ったアルミアングルを使い、大きめの輪ゴムで締め、直角がくるわないようにのりが乾くまで内法に合わせた四角をはめておきます。
「仕上げ工程」
甲盛り、抉り、面取りに使う小鉋
「仕上げ道具」
馬毛製うずくり 木賊・砥草(とくさ)スコッチブライト
「和敬清寂」の清はせいぜいしいこと、寂は華美や騒々しいことがなく、しかも沈んでしまうほど地味でないことと僕は理解していますが、合い口部の桑薄板をさりげない意匠として水屋道具専用の箱にとらわれることのないよう留意しています。参考・茶道具は利休好みなど寸法の決まり事があり、廣瀬拙斎というひとのまとめた。寸法録 という本が昔から木工の辞典のようになっています。器体を楓材、中子を桑で構成した印籠蓋(いんろうふた)の飾筥で製作直後の写真ですが、変化の浅い楓材に対して時代がつく(時間が経って色が濃く変化する)桑を対照的に使い、将来際だってくるコントラストを楽しむ意匠としています。正方立方体は、余分のない寸法、甲盛り、神経のゆきとどいた繊細な面取り、底すき、てらいのない印象、箱にはじまり筥に終わるといわれる指物の基本とされています。
「甲盛り、面取りディテール」
「木口台での仕上げ」
平面正方、どの方向へも蓋が納まるよう合わせます。
works_筥 箱_栃材摺漆仕上硯箱(とちざいすりうるししあげすずりばこ)
民芸の健康な素朴さに魅力を感じていたころ指物の苦手な曲面構成を大胆に試みた作品で、壊れやすい四隅留組部分を補強する錺金物を意匠ポイントとし、栃の虎斑(虎のような模様)材を生かした摺漆仕上げの大らかな曲面によるボリュームと、江戸指物独特の薄い板厚から生まれる軽やかさを両立して、飾筥としての魅力としています。げす板(取り外しの出来る中板)には銀鍛造の水滴を埋め込み、筆架と墨架は汚れを落としやすい銀製です。
げす板(献保梨材)
力のかかりやすい隅丸部(角丸)の板厚を微妙に太くするのは、理にかなった木工芸の作法で、木製建具と共通の伝統意匠です。覆輪(ふくりん・傷みやすい身と蓋の接する部分の装飾を兼ねた異部材)を固い黒檀でしつらえて傷の目立ちやすい柔らかい栃材を保護しています。胴張6、は三味線胴のような身の立ち上がりのふくらみが6ミリの意で、この形はコンパスで描く単純なアールではなく、隅に近づくにつれて曲率が変化しながら滑らかに隅丸と繋がる曲線で、型紙は卵の形のような自然の曲線を手本にベジェ曲線で作成します。また、四隅組み手の加工には直線の基準面がないことから、胴外側部材の形に合わせて作った治具に載せ留台上で鉋で45度に合わせます。
「手がかり部分」
身の上部を絞り垂直線との差寸から生まれる蓋のちりを持つための手掛かりとしています。この部分の断面の面取りの形は特に重要で、丸みの切り替えのよるめりはりと結界のハイライトラインを強調する繊細な糸面取りがポイントです。「七・五・三」の意は、蓋、身、底の関係をいい、見た目と重さ、手取りの(手に取ったときの)バランスを言い表します。厚板から彫り出すことによって重くなりがちな蓋の裏をベジェ曲面状に抉るのは工芸の筥の作法です。
(抉る・しゃくる・削り取ること)
頂部の板厚を6ミリに削り込み周辺部へ向かって徐々に厚く変化させる断面は、無垢板端部の強度を出す必然から生まれた意匠です。
「契り型錺金具」
離れない意の契(ちぎり)を意匠に取り入れた隅金物は、銀の古美の(ふるび・美しく錆びること)楽しさを生かして錺釘とともに力のかかりやすい隅部分の補強を兼ねた装飾としています。また手鉋の削り跡を生かし、サンドペーパーを使わずに摺漆を重ねて仕上げています。
指物師の道具箱_補助楔を加えた脇鉋、溝底仕上
左・脇鉋(ひふくら鉋)、右・溝底仕上げ
この鉋二種は伝統工芸展に出品していた頃作ったもので、その後機械の性能がよくなりましたので余程の仕事でないかぎり使うことは少なくなりました。鉋は鉋身(刃)を鉋台下端からに削り代だけ出るように固定するために断面が楔状の刃と樫の木の弾力を利用していますが、任意の位置で固定できない欠点を持っていて飾棚の引き戸がすべる下溝などは深さの調整が出来ません。それで刃を左右方向にも楔形状にして補助楔で刃を左方向へ押すことにより任意の位置で刃が止まるようにしました。台頭左部分の出っ張りが基準面に載ることで安定し、55度強に刃を仕込み逆目を止めています。伝統の脇鉋を同じように補助楔を加えて改良したもので、板を差し込む溝の立ち上がりを削り、羽目板などの嵌めあいと角度を微調整する鉋で左右一対です。
鉋台の長さ15センチほど、指物の溝は巾が5ミリ程度、そのため溝の中に入るようA、B部分をおとしてあります。
こうなると類を見ない鉋、こだわりのやまいこうもう・笑
木の建具がサッシになって鴨居や敷居を削る必要がなくなったように、指物の世界でも出番の少なくなった消えゆく道具・滅びの美学といえましょう・・汗
「斑鳩の厨子_脇鉋による羽目板の微調整」
扉戸当たりを抉って(しゃくって・削りだすこと)いるため、羽目が外胴付きになっています。羽目内側は金箔仕上げで、組みあげ後に塗ることがありません。そのためほぞが隙間なくきれいに納まるよう脇鉋で合わせます。
「寸法録_脇鉋 ひふくら鉋」
(刃はハイス鋼です)
写真の愉しみ_犬達_「だいじだいじ」
指物師の道具箱_その他
指物師の道具箱_小鉋・豆鉋
指物師の道具箱_木口台
指物師の道具箱_治具
指物師の道具箱_鑿・小刀・刃物
写真の愉しみ
切り抜きから
指南帳_刃物の制作
街・風景・人びと
お問い合わせ 注文制作の流れ
厨子金物_井尾建二の仕事
銀座和光_時代をつなぐなかまたち展2009年2月慰労会で
厨子金物の製作をお願いしている三歳年上の井尾建二さんは、日本工芸会金工部会の重鎮
僕が木竹部会に籍を置いていたころからのご縁で鍛金の井尾敏雄氏は彼の父君になる。鍛金、彫金、象嵌など金属工芸分野のあらゆる技法にたける天才だが、仕事に入る前は電通に身をおいていて、僕は家具のインダストリアルデザインに携わっていたことで共通している。東京青山で長く彫金教室を主宰し後輩育成に努めていて、優れた職人が途絶えた現在、僕の期待にこたえてくれる彼のような錺金物師は日本全国で見あたらない。内心仕上がりを心配していたのは、厨子斑鳩は今までの同型のなかで最も小さく高さ25cm、錺金物(機能を伴う装飾性のある金物)も数ミリの精緻な設計だったからだか、依頼後二ヶ月届いた作品は繊細で美しく予想通りの見事な輝きを見せていた。インド中国をルーツとする宝珠(ほうじゅ)、宝相華(ほうそうげ)、唐草(からくさ)、木瓜(もっこう)などの意匠は伊勢神宮の式年遷宮のシステムが関わり、その時代にすでに日本の美しい形の普遍性が確立して現代に継承されている史実は我が国の長い歴史を物語っているが、西洋でも自然界の曲線は神のものと比喩されて定木コンパスでは描くことが出来ないベジェ曲線といわれる国境のない美の構成要素である。余分を捨てて単純になるほどに美しさがエッセンスとなって取り出されたという結果に江戸指物があり、僕の形はそういった伝統をデフォルメして錺りとする装飾なのだが、往々仕事の出来る職人は頑固で依頼者のいうことは聞きいれない。非常に手の込んだ作品を得意とする井尾さんを僕が尊敬するのはその頑固さがないことで、僕の思い描くものを見事に実現して気が効き親切なばかりでなく、はなはだむりな期待にいつも応えてくれているのだが、これは日本の伝統のかたちと技法を父親の姿を見ながら身にまとい、さまざまな発想をうけいれることの出来る自由人だという証しである。
いのり_斑鳩の屋根
「いのり・斑鳩」
ナマシ"終了しました。丁度三時でした。
次に鉋の刃に入る訳ですが
其の前に"鑿の制作でした"四本作ります。師匠の写真を参考に刃の角度は作って見ます。
一番細いのはそのままで
ほかの三本は"裏出し"をしてみようと考えています。
目立屋の金床が具合良さそうなので
やらせてもらうことにします。
何だか職人さんに成ったようで
ワクワクします。
面白いもので
経験した事がない事に入り込むのは興奮します。
デザインしている時も周りから
何時になったらデザインするのナンテ冷やかされましたが
道具は作るのが楽しいです。
今度お会いする時に
小生が一人で作ったガラス瓶リサイクルのPR・DVDを見てください。
デザイン提案したのだから
何処も作ってくれないから
責任を取って作ってくれで
一人で作り上げたジオラマ(4300×2000)のセット二週間で作り上げた時の楽しかったこと
赤字でしたが仕方在りません。「鑢」必要でしたら送りますので申し付けてください。
暇を見つけて鑢で刃物を作ってみようと思います"左右一対"の鈍角の切り出し
雨も上がり子供達の遊ぶ声が響いています。
子供の声は宝物
三時というのは夜中のことですか
金床は年季が入っていてピカピカに砥石で研いであるんじゃないですか
そんなカネには換えられないもの、僕だったらとても素人には触らせられません・爆それにしても二十年以上前の出会いでしたのに僕は貴君のご本職を知りませんでした。
先日デザイナーとお聞きしてびっくりしさもありなんと納得
よい仕事は段取り八分とよくいいます。
しかし我々は段取り時間多すぎませんか
喰えないわけですネ・汗 それでは傑作DVDをみせていただくのを楽しみにしています。今後貴兄の制作予定、左右一対鈍角切り出しはとても使えますのでがんばって下さい。刃厚は出来るだけ厚く、角度は45度ですが、これは是非おまもり下さい。
それからいくつもの豆鉋、これはなによりも愛しい一生道具となりますよ
「初めての自製フライス盤による屋根の荒彫り」
今日はこちらも雨が上がり、よい気分で厨子の屋根を彫っていました。今僕は日本の屋根のかたちの特徴、むくりとてりの美しさの虜になっているのですが、ベジェ曲線の立体にもかならず数式があるはずと、ここのところ連日深夜探っていたわけです。熟練職人の手は機械のように正確に動くといいます。
まだまだ熟練とは申せませんが自分の手の動きをXYZ軸に置き換え、ボール盤を改造したフライスに角度調整治具を作ったもので荒彫りを終わるとその機械美
に感動しました。
この理屈をコンピュータ制御NCルータに置き換えて誰でもスイッチポン、同じものが大量安価、経費の安い海外で、といったのが現代でしょうが、しかしこのようなものに対しては意味がないことでしょう
これは工業と工芸の相違、作り手のハートとセンスの問題で、しばらくシャッターを押していると中尊寺覆堂のようなイメージが匂い、1990年製愛用の豆鉋で手仕事の微妙なてりを豆際(マメキワ鉋)で昔ながらに仕上げながら美の世界へ突入しております。
「CADによるベジェ曲線からの型制作・桂薄板」
思惑道理に仕事が進み疲れた体が喜びがあふれ、今では侘びて静かな斑鳩の1500年前、和絵の具に彩られた建造物のはでやかな壮麗な美しさにふと思いを馳せるのです。
飢餓、疫病、流血、混迷に世の中があふれていて、とても現代の旅行気分ののどかな田園風景とはほど遠かっただろうと想像しながら日本の侘びさびの真意にゆかしい気持ちになりますが、僕は仕上がりまでにこれから何千回豆鉋を往復させるのでしょうか
しかし回数事にすり減っていく指先に生きている実感を感じながら鉋くず一枚一枚に平安のいのりの気持になるんですが、どっこいBGMがクラプトンとは我ながら呆れます・汗
それにしてもCADどころか、物差しさえ、ましてや学校などなかった時代にどのようにしてあのように美しい日本の屋根を生み出し、現代に引き継いできたのでしょうか
頭がよかったその頃の職人の労苦と喜びを思い、さまざまな喜びやつらさに行きつ戻りつつしております。
「いのりのしつらい・桑材の厨子」1986年
昔、偶然工房を訪ねてきたS君とは、彼が都会でコンピュータの仕事をしていて精神を病み、現在の工房建築の肉体労働を手伝ってもらって健康を取り戻して以来の長い付き合いになる。都会をひきはらい松本で暮らすことになったS君の母上がある日工房へみえ、厨子を所望されたので僕は仰天した。厨子仏壇は日本の仏教のしつらいだと思っていたのである。もうすこしお話を聞かせてくださいというと、洗礼をお受けになったときの十字架とマリア像がそのままなのでというお気持ちだった。辞退するつもりだったが、僕の気持ちが変わったのは、お持ちになった小さなマリア像の美しさだった。大切に箱に入ったままのお像の台を作りたいと思ったのである。台と光背、高さ30cmに満たない厨子、キャンドルスタンドなどのスケッチを数ダース描いてお見せしたいというと、頼んだのだから必要ないといったことを仰った。制作には半年ぐらいかかっただろう、修道院出のS君のご意見を聞きながら制作にとりかかり、木工家の僕ははじめて美しい銀の蝶番を作ることができて、お持ちしたときの嬉しそうなお顔が目に浮かぶ。54歳の夫を亡くされて以来の看護のお仕事を退職、あのときからの松本での彼女は教会でさまざまなお世話をされて来月には90歳、階段を駆け上がっていたほど陽気だったのに、体調を崩されてあっというまに天国へ召されたと昨日S君から悲しい知らせを頂いた。そのとき作らせて頂いた小さなキャンドルスタンドに火が灯されていて葬式は温厚そうな司祭によりつつましく進行した。清澄な聖歌に包まれながら僕は棺のなかの美しいモニカさんに心からの感謝の気持ちを伝え、別れを惜しむ友人たちに見守られて彼女は旅立った。宗教を論じるのは御法度とされているが、僕の親友は邪悪な教祖に御利益があるからと騙され、妙なモノを買うために大金を持ちだしたつれあいと離婚している。二者択一を迫られたとき、あるいは辛いときに判断の基準にすることは、すがたかたちが美しいか否かだよと僕は後輩に伝えることにしている。正しいものだけが美しく僕は美しいものをつくりたいのだが、このことはとらわれることのない自由なこころとともに、彼女が僕に残してくれたことのような気がする。クルマを降りるなり、ここは天国ですね、とUさんは言われた。
「鎌倉からのこめつつじ白 と ゆきのした」小さな滝で
Mさんとのメール_円錐の屋根の厨子・像_いのり_2009木彩会展
「円錐の屋根の厨子のためのスケッチ」2000年和光展
お便り有難うございました。
綺麗な写真を拝見、天気に恵まれたご様子なによりでしたね
僕達の新婚旅行先だったので懐かしく、湯布院近くの水のきれいな小川で、いちごを洗って食べたことを思い出しました。阿蘇の風景はなんとなくヴィーナスラインと似ているような気がします。そのおり馬は頂きませんでしたが、美味しい牛乳も思い出しました。
いまではときどき頂くこともありますが、皆様ははじめてだったんですか
天の岩戸は、工房近くの扉温泉と関わりがあるという言い伝えがありますが僕も訪ねてみたい気持ちになりました。渓流の自然などなど、ほんとうによい思いでとなったことと存じます。厨子もキャビネットもすっかり部屋に馴染んだのではと御父君の様子をうかがい嬉しくなりました。たくさんの作品を大切にしてくださいまして心から感謝しております。今回は阿修羅をご覧になった由、仏と神についても興味一致嬉しいです。田舎では人はあの世にいくというよりも、神になって地域を守るという感覚が強かったようです。水神になったり、山の神になったり、本来は都市で盛んだった産土神(うぶすな)になったりして隣村へ悪霊を追っ払うのですが、なぜか退治はしないんだそうです。信州の祭りというと諏訪の御柱が有名ですが、入山辺でも7年ごとにミニ御柱祭があり、今年あたりは、どの樹を倒そうかなどと地域の気持ちが高まってきました。どうやら樹と神様が関係しているらしいとは感じるのですが、この祭りの意味は不明で、僕にはなんとなく宗教が政治性を帯びる以前、人為の叶わない自然に対する真摯な祈りの原点のように思えます。
このごろではこのあたりでも葬祭場で葬儀をするようになりましたが、葬式と祭りは何となく同居していて、田舎で人が死ぬことにあまり哀しさを伴わないのは神様になると言う感覚なのかも知れませんね
日本人の、自然に、、という感覚も奥深い意味があるようで面白いです。
僕の像の仕事は、自然に自分たちが存在することに感謝したいほどのものなのですが、像の歴史も興味深いですね
ご覧になった阿修羅像にもふれていますのでご興味をお持ちかと資料を添付しますが、何かのおり参考になさってください。
「日本人の激しさ、厳しさ」
田中英道(たなかひでみち・東北大学大学院教授)
日本人は自らの精神の激しさ、厳しさを、言葉にあらわそうとしてこなかったように思う。自ら身につけたものとして、それを言葉であらわさなくともよかったからかもしれない。優しさ、和やかさと全く正反対の性格が、持続的に刻印されてきた美術のことを、人々はさほど認識してこなかったことに驚くほかはない。それは念怒像(ふんぬぞう)のことである。千年以上もつづく日本の仏寺を訪ねて、念怒の像の前にたたずむとき、そのことを強く感じざるをえないのだ。私は職業柄、世界のあらゆる人間像を見続けてきたが、日本の念怒像ほど、不可思譲だと思った表現はない。それは世界の美術に全く稀な存在といってよい。その怒りは尋常なものではない。眼・口だけでなく、全身で怒り、頭髪まで逆立っているすさまじいものである。新薬師寺や興福寺東金堂の十二神将のような傑作だけではない。どこのお寺の釈迦如来(しやかによらい)像の周囲にもその激しい、厳しい像たちが立ち並んでいる。ヨーロッパの彫刻では、怒りの像はほとんどない。善悪の二元論が明快なキリスト教美術では、怒りは当然悪の側に属しており、なかなか怒りそのものが像にあらわれにくい。悪に対するダヴィデ像にしても、聖ジョルジョ像にしても、その顔にはかならずしも、怒りはあらわさない。怒りそのものは「七つの大罪」のひとつであって、その表現は当然醜くなる。悪魔の形相になるのだ。だから十七世紀はじめに日本にやってきたイギリス人が、京都、三十三間堂の風神・雷神を見て悪魔のような醜い像だといったのも彼らの立場からすれば当然である。
いったいなぜ日本でこのような怒りの像が造られるのであろう
東洋の宗教、仏教でも儒教でもヒンズー教でも、怒りは人間の克服すべき、おぞましい行為として否定されている。しかしひとり日本ではそれが全く認められているかに見えるのだ。念怒は四天王、十二神将、八部衆、金剛力士といった天部、明王にあらわされるが、それは中央の如来、菩薩を守護するための、仏敵調伏(ちようぶく)のためだと言われている。この起源はインドだが、ほとんどがバラモンやヒンズー教など仏教以外の宗教から取り入れた神々によるもので、その例も多くはない。それも貴人像であったり武人像だったりしてあまり目立った存在ではない。しかし日本の像は、単に敵を威嚇する守護神の表情とは異なり、ある内面性をたたえた激しい怒りとなって際立っている。
これまで優美さ、おだやかさが日本の美と思われたのも、この像が全く無視されてきたことによろう
しかしこれだけの量の遺品は、日本人の生き方、さらには芸術と文化を理解する上で重要な要素と思われる。日本の仏像の最初の時期からこの念怒の像が出現する。とはいえ怒りを意図した不動明王とか闇魔(えんま)大王といった像は九世紀以降、とくに密教や浄土教がさかんになってからである。七世紀の法隆寺金堂の山口大口費(やまぐちのおおぐちのあたえ)の四天王像にあらわれるのは、素朴だが毅然とした怒りである。八世紀のあの有名な阿修羅像(興福寺)では、その可憐な顔がひきしまり、清新な念怒像となっている。法隆寺中門の金剛力士、そして東大寺戒壇院の国中達公麻呂(くになかのむらじきみまろ)による四天王像はまさにその厳しい怒りの典型的な例だ。とくに新薬師寺の十二神将ではその激しさを体全体の動きにまで示している。それ以後、平安時代、鎌倉時代と、いたるところの仏寺に数多くつくられていく。ところが『薬師如来念諦儀軌(ねんじゆぎぎ)』などという経文には、薬師如来の蓮華台下で八万四千の脊属(けんぞく)の上首として安置する、と記されているだけで、必ずしも怒りの姿を求めていたわけではない。三十三間堂の風神・雷神が必ずしも仏教の像とはいえないように、この念怒の中に、仏教とは別の何かがあるような気がしてならない。最も古い奈良・三輪山の神が雷神である、という説もあるように、神道と関係がありそうなのだ。怒りを発した蔵王権現も神仏習合の像、つまり垂逆(すいじやく)の像といわれる。仏が日本の神々に生まれ変わったといわれる像だ。日本の神々は暗黙のうちに偶像崇拝禁止であったために、その姿はあらわさないが、どうやら仏像に形を変えてあらわれているようなのだ。
これでなぜインドや中国の仏像に念怒像が少ないか、ということが説明できるであろう
『沙石集(させきしゅう)』という鎌倉時代の仏教説話集に、青野の蔵王権現について、仏が日本に垂述するにあたって役行者(えんのぎようじや)の言葉に従って次々に姿を変えていき、最後にこの蔵王権現の姿になったという話が述べられている。《穏かなる》本地の仏菩薩よりは、恐ろしい姿を示して《あらたな賞罰ある》垂迩の方が、日本では信仰を集めることが出来るというのだ。
これとは逆に、日本でもともと山神への信仰があり、仏教の移入によって形があたえられ、仏像になった、という方が本当だろう
念怒像の元はその山神像ではないか
蔵王権現を見ているとそのような雰囲気である。仏像は穏やかなる如来や菩薩の姿をした慈悲の像が主となる。しかしそれはこの世から超脱している存在である。一方、怒る神はこの世の存在である。念怒する蔵王権現や、風神・雷神像はみな現実の山や自然の象徴である。四天王も四つの方位を守る役割があり、十二神将は干支の十二の動物との対応をもっている。いずれも神道的な自然の神々と関係している。東大寺や興福寺と隣接して春日大社があり、春日山がある。そこではすでに山そのものが神となっているのだ。
《梵天・帝釈天・四大天王を始めたてまつり、三界(さんがい)のあらゆる天王天衆、ことに大仏・四王・八幡三所、惣じて日本国中の大小の諸神の冥罰神罰を、つぶさにまかり蒙(こうむ)るべきの状、件のごとし》
これは鎌倉時代の起請文(きしようもん)からの引用である。
起請文とは何かを誓うときに、約束を違えれば神の罰をあまんじて受けることを宣誓する文である(佐藤弘夫『神・仏・王権の中世』法蔵館、一九九八年刊より)
すべての層の日本人がこれを書いていた。その誓う神がまずこの世の守護神である梵天、帝釈天、四天王であり、次にこの世界の存在であるすべての仏像たち、とくに東大寺の大仏、その戒壇院の四天王像であり、熊野の三所権現、日本中の大小の神々である。違えればそれらすべてから厳しい罰を受けることになる、と述べている。つまり、ここで東大寺の四天王も八幡三所という日本の神々と同列に、怒る神であり、罰する神であったのだ。あの戒壇院の四天王像の厳しい姿は、神像と同じく罰を与える形相だったのである。人々はこれらの像を見て、罰する神の叱責の声を聞いていたことがわかる。
自分を見つめている神の声を絶えず聞くこと、このような厳しい精神をもっている日本人がいたことこそ、日本に見事な念怒像が存在し続けた理由なのであろう
多くの念怒像が日本では、決して野卑な像でも、訓戒図でもない、独立した人間のすばらしき芸術像になっている。近代的な概念である芸術作品にまで昇華されているのである。
念怒の像は一見、優美とか和諧(わかい)とかに相反するように見えるが、そうではないことはこの精神の存在によるからであろう
この罰を引き受けようとする精神は、日本人特有な自然と共同体の両方からの働きの精神に見える。私が古寺で感じとる念怒像の精神はまさに日本人そのものなのだ、と感じる。みなさんも是非、古寺に行って念怒像を見て頂きたい。今年の木彩会には椅子二を出品する予定です。歳ですので本当は小さな厨子や像を作りいのですが、未だに椅子から手が離れません。
今回木彩会に出品する椅子は、日本人が不得意とされている高さの感覚の試みなのですが、ハイヒールは西洋で椅子に座った女性の脚が浮いてしまうことの不合理から生まれ、普段はローヒールで過ごしていたと聞いて目からうろこ・青天の霹靂、、ははあ、、と感じたことがモチーフです。なるほどオフィスチェアーやレストランの椅子と家庭の椅子の高さは違うはずだなと試作したもので小柄な方のために足かけをつけてみました。
我が家では家内の椅子と僕の椅子など座面高さをまちまちにしてあるのですが、そうすると差尺まちまちで高さ同じのテーブル上での所作が不自然
なのです・笑
事務仕事とともに食事は姿勢良くする作業なのでで、ダイニングチェアーは作業椅子と分類されますが二月に和光展へ出品したTチェアは、座骨中心点高さが33cmで、家庭でくつろぎを優先しながら何かをするといった感じがします。木彩会の会議をする外国人ライト設計の自由学園明日館の会議椅子は座高33cmの小さなもので、大柄な方でも二時間会議が不思議と疲れませんが、そのようなことから日本の椅子はまだまだ変化するだろうというのが、椅子から離れられない僕の興味なのかもしれません。DMが到着しているかと存じますが、銀座へ来場されるお時間がおありでしたらお目にかかるのを楽しみにしております。
また、今夏は松本へお出かけの計画をお考えになりませんか
実現の折りにはどこかへご一緒するのが楽しみです。今年は玄関を出た右手に好きな山草を増やした。鎌倉から引っ越したみやこわすれは、ようやくこの土地に馴染んでくれて、僕は生き残ったわずかを株分けし、厳しい冬に備えてふかふかと発酵した暖かな腐葉土を掛け布団のようにそっとかけてやった。草花たちはもうすぐたっぷりときれいな空気を含んだ雪に覆われて閑かに春を待つが、来春は品のよい山の花をさりげなく頂上に装う。それから美しく年老くころになると生きる喜びに満ちた新しい株がすでに隣に産声を上げている。この材料小屋のように、秋には彼女たちはなにほどの迷惑もかけずにさまざまの葉とともに土へと還っていくのだ。
「三本脚のスツールと焼杉のテーブル」2007年秋
今年も庭から見る山々は秋色に装い、僕達の目を楽しませてくれている。
季節の一大ドラマは一体誰のプロデュースによるものなのだろうか・・
(大きな声で言えない・・)
観る人の心にぞありき・・いずれにしても人の仕事ではなくて自然ドラマの観覧は無料
人は幻想の価格の創造(最近は捏造ともいうらしい)大好き、美というものを認識できないから価格設定も、手に入れることも出来ずにゴミと墓の狭間で生きて嘆いてみたり、差別と区別の区別がわからず毛皮を着て動物愛護を唱えたり、 文明の進歩を人間の進歩だと錯覚してロケットのように水と空気を汚染していく・爆
こうなったら10円づつ山の神に集めて自然にお返しをすると少々は環境にいいかもしれないが、ボランティアは幻想だから感動税を新設して国民すべてが山の神に奉納するというのはどう
実現したら僕は感動指数審査委員を買って出て、神のくれるお返しを夢見てボランティアする・汗
「夏の名残り」われもこうとパラソル・2008年晩夏
「ツリーハウスの思いで・幻想の冬眠鼠」
「秋・水清し」つめたい池で・ステラ2007年秋
カメラをぶら下げて秋の庭で犬を遊ばせながら、感動というものがおまえ達にはないのか
と蔑んで笑ったりする。しかし彼らは作ることも捨てることも蓄えもせず、したとしても比べることを知らず、したがって迷うこともなければ無意味な競争をせずに無邪気に遊んでいるだけ、僕達のように地球を汚染したりしないから尊敬に値する。そうこうしながら露出とシャッタースピードとフォーカスを調節したり、美を知る能力とか、自然は何のために装うのかなどといったことがふと頭をよぎるのだが、美しい生き物にすっかり僕の心は満たされていてすぐにそんなことはどうでもよくなる。そういった心の働きを美しいとしかいいようがないのだとなんとなく安堵し、人間のする創造、感謝とともに感動を子供達がさまざまなかたちに置き換えてくれることを祈るのだ。
「花の色は 移りにけりな いたずらに 我が身世にふる ながめせしまに」
指物師の道具箱_その他
指物師の道具箱_小鉋・豆鉋
指物師の道具箱_木口台
指物師の道具箱_治具
指物師の道具箱_鑿・小刀・刃物
写真の愉しみ
切り抜きから
指南帳_刃物の制作
街・風景・人びと
お問い合わせ 注文制作の流れ
帯箪笥_製作工程_真鍮鍛造槌目仕上げ引き手091216
【注】商業利用をご遠慮下さい。
厨子金物_井尾建二の仕事
銀座和光_時代をつなぐなかまたち展2009年2月慰労会で
厨子金物の製作をお願いしている三歳年上の井尾建二さんは、日本工芸会金工部会の重鎮
僕が木竹部会に籍を置いていたころからのご縁で鍛金の井尾敏雄氏は彼の父君になる。鍛金、彫金、象嵌など金属工芸分野のあらゆる技法にたける天才だが、仕事に入る前は電通に身をおいていて、僕は家具のインダストリアルデザインに携わっていたことで共通している。東京青山で長く彫金教室を主宰し後輩育成に努めていて、優れた職人が途絶えた現在、僕の期待にこたえてくれる彼のような錺金物師は日本全国で見あたらない。内心仕上がりを心配していたのは、厨子斑鳩は今までの同型のなかで最も小さく高さ25cm、錺金物(機能を伴う装飾性のある金物)も数ミリの精緻な設計だったからだか、依頼後二ヶ月届いた作品は繊細で美しく予想通りの見事な輝きを見せていた。インド中国をルーツとする宝珠(ほうじゅ)、宝相華(ほうそうげ)、唐草(からくさ)、木瓜(もっこう)などの意匠は伊勢神宮の式年遷宮のシステムが関わり、その時代にすでに日本の美しい形の普遍性が確立して現代に継承されている史実は我が国の長い歴史を物語っているが、西洋でも自然界の曲線は神のものと比喩されて定木コンパスでは描くことが出来ないベジェ曲線といわれる国境のない美の構成要素である。余分を捨てて単純になるほどに美しさがエッセンスとなって取り出されたという結果に江戸指物があり、僕の形はそういった伝統をデフォルメして錺りとする装飾なのだが、往々仕事の出来る職人は頑固で依頼者のいうことは聞きいれない。非常に手の込んだ作品を得意とする井尾さんを僕が尊敬するのはその頑固さがないことで、僕の思い描くものを見事に実現して気が効き親切なばかりでなく、はなはだむりな期待にいつも応えてくれているのだが、これは日本の伝統のかたちと技法を父親の姿を見ながら身にまとい、さまざまな発想をうけいれることの出来る自由人だという証しである。
指物師の道具箱_その他
指物師の道具箱_小鉋・豆鉋
指物師の道具箱_木口台
指物師の道具箱_治具
指物師の道具箱_鑿・小刀・刃物
写真の愉しみ
切り抜きから
指南帳_刃物の制作
街・風景・人びと
お問い合わせ 注文制作の流れ
茶通箱(さつうばこ)は大切な茶をしまったりする箱で、これは桐杢材と桑材を使い、甲盛り(蓋を盛り上げるかたち)をほどこした印籠造(いんろうつくり)です。箱の構造のうち、印籠造は別名・薬籠造・やろうつくりともよばれ、茶や薬が湿気ないように工夫された身と蓋がすきまなく合わさる構造で、合い口の立ち上がりをやろうとよびます。このような華奢な箱は固めるときに中子が浮いたりゆがまないように注意しますが、僕は角に内側にマスキンゲテープを貼ったアルミアングルを使い、大きめの輪ゴムで締め、直角がくるわないようにのりが乾くまで内法に合わせた四角をはめておきます。
「仕上げ工程」
甲盛り、抉り、面取りに使う小鉋
「仕上げ道具」
馬毛製うずくり 木賊・砥草(とくさ)スコッチブライト
「和敬清寂」の清はせいぜいしいこと、寂は華美や騒々しいことがなく、しかも沈んでしまうほど地味でないことと僕は理解していますが、合い口部の桑薄板をさりげない意匠として水屋道具専用の箱にとらわれることのないよう留意しています。参考・茶道具は利休好みなど寸法の決まり事があり、廣瀬拙斎というひとのまとめた。寸法録 という本が昔から木工の辞典のようになっています。器体を楓材、中子を桑で構成した印籠蓋(いんろうふた)の飾筥で製作直後の写真ですが、変化の浅い楓材に対して時代がつく(時間が経って色が濃く変化する)桑を対照的に使い、将来際だってくるコントラストを楽しむ意匠としています。正方立方体は、余分のない寸法、甲盛り、神経のゆきとどいた繊細な面取り、底すき、てらいのない印象、箱にはじまり筥に終わるといわれる指物の基本とされています。
「甲盛り、面取りディテール」
「木口台での仕上げ」
平面正方、どの方向へも蓋が納まるよう合わせます。
works_筥 箱_栃材摺漆仕上硯箱(とちざいすりうるししあげすずりばこ)
民芸の健康な素朴さに魅力を感じていたころ指物の苦手な曲面構成を大胆に試みた作品で、壊れやすい四隅留組部分を補強する錺金物を意匠ポイントとし、栃の虎斑(虎のような模様)材を生かした摺漆仕上げの大らかな曲面によるボリュームと、江戸指物独特の薄い板厚から生まれる軽やかさを両立して、飾筥としての魅力としています。げす板(取り外しの出来る中板)には銀鍛造の水滴を埋め込み、筆架と墨架は汚れを落としやすい銀製です。
げす板(献保梨材)
力のかかりやすい隅丸部(角丸)の板厚を微妙に太くするのは、理にかなった木工芸の作法で、木製建具と共通の伝統意匠です。覆輪(ふくりん・傷みやすい身と蓋の接する部分の装飾を兼ねた異部材)を固い黒檀でしつらえて傷の目立ちやすい柔らかい栃材を保護しています。胴張6、は三味線胴のような身の立ち上がりのふくらみが6ミリの意で、この形はコンパスで描く単純なアールではなく、隅に近づくにつれて曲率が変化しながら滑らかに隅丸と繋がる曲線で、型紙は卵の形のような自然の曲線を手本にベジェ曲線で作成します。また、四隅組み手の加工には直線の基準面がないことから、胴外側部材の形に合わせて作った治具に載せ留台上で鉋で45度に合わせます。
「手がかり部分」
身の上部を絞り垂直線との差寸から生まれる蓋のちりを持つための手掛かりとしています。この部分の断面の面取りの形は特に重要で、丸みの切り替えのよるめりはりと結界のハイライトラインを強調する繊細な糸面取りがポイントです。「七・五・三」の意は、蓋、身、底の関係をいい、見た目と重さ、手取りの(手に取ったときの)バランスを言い表します。厚板から彫り出すことによって重くなりがちな蓋の裏をベジェ曲面状に抉るのは工芸の筥の作法です。
(抉る・しゃくる・削り取ること)
頂部の板厚を6ミリに削り込み周辺部へ向かって徐々に厚く変化させる断面は、無垢板端部の強度を出す必然から生まれた意匠です。
「契り型錺金具」
離れない意の契(ちぎり)を意匠に取り入れた隅金物は、銀の古美の(ふるび・美しく錆びること)楽しさを生かして錺釘とともに力のかかりやすい隅部分の補強を兼ねた装飾としています。また手鉋の削り跡を生かし、サンドペーパーを使わずに摺漆を重ねて仕上げています。
指物師の道具箱_その他
指物師の道具箱_小鉋・豆鉋
指物師の道具箱_木口台
指物師の道具箱_治具
指物師の道具箱_鑿・小刀・刃物
写真の愉しみ
切り抜きから
指南帳_刃物の制作
街・風景・人びと
お問い合わせ 注文制作の流れ
「段珠縁(だんたまぶち)の鉋削り」
昔、段を施したたまぶちの彫抜の盆を作りたくなり拵えた鉋で、長さ6cmから順に小さく三種の曲率左右一対計六丁、二方向曲線を仕上げる組際鉋は前例がないので便宜上このような名前をつけました。おそらく世界中に僕の手許にしかない滅びゆく鉋です・爆
左上 「段珠縁摺漆仕上五木の盆」
ともに 栃材摺漆鏡面仕上・日本伝統工芸展出品作品
江戸の華奢から田舎の土の匂いへの憧れが強かった1985年頃制作
大・左右一対 鉋台長さ6cm
小右・鉋台長さ3cm
五木とはおなじかたちを、欅、栃、栗、桑、老松材で作ったことからのネーミング、この鉋で制作した盆六点は三越本店での伝統工芸展を皮切りに全国で展覧となりました。
そのころから十把一絡げ、、つまり金のためなら樹やつくる人の個性なんかは無視したほうがよろしいと・爆、轆轤で不可能な形でもNCルーター、サンダーなどの機械加工や吹きつけ塗装一回塗り仕上げが発達し時代は経済成長
素人目には見分けのつかない似て非なるものとはいえ、機械による大量生産が可能になって、木地を削ったり磨き研いで漆を塗り重ねるのが僕には無意味に思えるようになりました。
五つの樹の個性に従って刃を研ぎ分けた細やかな神経のゆきとどいた段の内ズミ仕上げは年季と根気のいる仕事で、徹夜を続けても実現したかった若気のいたりというのでしょうか
、、子供たちがお世話になった山辺の学校に一枚を寄付させていただき時間と戯れた僕の大切な思い出になりました。
こんな仕事をやらせてくれた家族友人に心からありがとう・・・・・
以後鏡面仕上げに魅力がなくなり刃物痕を大切にするようになりました。僕はクルマや木工機械はもちろんデジカメもMAC(ハンバーガーではない)も大好き、、 まして改造足踏みミシンや手作りスピーカー、知らないところへ一人で歩いていくときに頼りになる四駆とウインチ、子供が小さいとき先端を好みの形に研いだキャンプ用ガーバーナイフには古い音楽のようにそのころ過ごしたすてきな時が刻まれているし、折りたたみ携帯先細ペンチの元祖バックツールには何度も助けられた。父も使っていたジッポーライター、空になったカートリッジがゴミにならないポンプ加圧式コールマン、 エヴァンスやラヴェルやジムホール、まだまだ・・・笑・・・おまけの使い捨てボールペンや使い捨てライターは貰わないようにしているし、紙時代からの製図スケッチ用のロットリング、モンブラン、決して文明否定者ではなくて土木機械も大好き、20年以上も庭では人力で持ち上げられない石をバックホーで動かしたり除雪をして先人の知恵の恩恵にあずかっていますし、なによりも国宝級本山(砥石)を守りながら三代にわたり使わせて頂いています。もちろん自製家具には数十年を越すものもあり人に見せるような代物でなくても機能的で飽きのこない、使う人の人格を高める一流の美しい道具を大切にしている。それらは皆高価だから金持ちと勘違いされることもありますが、そもそも高価とは高価値をいい、P/T(プライス、パー、タイム= 使った時間で割った購入価格・造語)が低いものばかり、僕はP/Tの高い安物や趣味性の悪いものを仮に貰っても触りたくないし、目の触れるところに置きたくないのは本当に優秀な弟子を育てるための任務でもある。
さて、人とは神様とけだものの中間にいる動物をいい、大体に於いて善と悪、美と醜のはざまでもがきながらP/Tの高いものが作り出す悪環境に犯されて自分や街並みや地球までも醜く頽廃させてゆくものなのですが、幸か不幸か僕がID(ユーザーIDではなくインテリアデザイナーでもなくインダストリアル デザイナーです・笑)をしていた当時のC/P(コスト、パー、パフォマンス=経済効果で割った投資)つまり利潤だけをを云々してよしとする時代が問題だったのは人間社会だけにとらわれ、なくなっていく自然資源や壊れていく環境復活にかかる膨大な費用を計算していなかったからではないでしょうか
製造者の最たる責任は廃棄した後にあるのです。
心を込めて長持ちする道具を作る会社は潰れる世の中でも、ほんものの好ましい道具とは手鉋であれ機械であれ家具であれ、人がよい仕事を愉しくするために、精神の安らぎとともによいものを生み出すための機能の合理を目的に考え出されて長い命を持っているもの
しかし現代は進歩しすぎたようにも思える道具が利潤追求に結びつき、樹など僕達がいただく尊い命を粗末にして素材枯渇ばかりか酸素までなくなりそう・・笑
それはともかく廃棄物が空気や大地を汚して子供の未来を取り上げ、使うはずの道具に人が使われたり、便利そうで余計な機能が増えすぎたものや、目先だけを変えて売らんかなのモデルチェンジものを買え買えとうるさく、若者は貧乏を愉しみながら修繕したり改良したり、かってないものごとを考え出して夢を見たり、額に汗して命のあるものを土や手から生み出す喜びを失いかけている。
「経済発展はゴミの量=資源の消費量に比例する」 と勘違いして間違っていた歩みをしてきた日本
いったいなぜ我々はとめどもなく生産と廃棄をくりかえすのだろうか
僕は機械というモンスターに出番を奪われてしまった懐かしい鉋を握って淋しい思いがしているのです。
「閉鎖したSEIKO社製、曲面が美しい愛用の足踏みミシン」
Unicoが大喜びで匂いをかいでいました。
犬っておもしろいですねーーー
素敵なリードをありがとうございます。澄み切った青空の下冬支度が始まる。
薪が真っ二つに木が割れた瞬間は気持ちがよいが
木でものを作るものにとっては悩みの種なのだ。割れることのないように、樹を木目に沿った長い板や棒に一度加工し、再び組みあげることを考え出し、これが強さと軽やかさを求めた指物という仕事の特徴である。しかし木は巾方向にだけ伸縮するという性質を持っていて、指物の盆は見事ではあるが扱いに気を使い、日常には使いづらい。伝統工藝展に出品していた頃作っていた指物の盆に対して、日常使いの美しい盆を目指すと、この相反する木の性質が災いする。とくに指物は形に制約が大きいこともあって、あるときから盆は彫り物で作ろうということに落ち着いたが、縁の形が難しすぎてなかなか手が出せずにいた。1995年にようやく完成した盆が気に入り、以来この形の盆をいくつも作った。売れ残った栃の盆一枚をみると、僕の宝物となった仕事の記憶が甦ってくる。普通縁の厚みは7mmから9mmだが、落としても割れないよう15mmから18mmと存外な厚みを想定した。盆の扱いやすさと美しさは縁次第だが、ぶつけやすい木口が割れないような、重い太い縁は余分が残り粗野で下品になりやすい。取り去り過ぎると貧相になり、仕事は失敗に終わるが、鑿や鉋の刃跡を生かした素早い仕事に迷いは禁物で、確かな目標に向かう決断とスピードと潔さを求められる。立ち上がりを45度にして手取りをよくすること、工夫した鑿で形に変化を与えるこことと、底を薄造りにすることで、実際の重さと、感覚的な軽やかさと品位を実現しようと図面をひいてはみたものの、こういった勘仕事は想像以上に難儀した。縁の鑿目は、刃裏を平らに研ぎ上げる通常の鑿では、接線が神経質になって意に沿わない。上野の光悦にて買い求めた突き鑿の刃裏を、ゆるやかなアールに研ぎ直すことで、ようやくふっくらとしたやさしい満足のいく彫りとなった。肝心の底は内ズミのラインをキリっと表現する必要がある。普通は引いて使う鉋だが、台尻を取りさった鉋を押して削り多角形の稜線を削り出すことにした。
「縁朱漆鉋目の盆」
銀座和光展・暮らしからの発想に出品
鉋が削り出すさざ波紋は載せたものがすべらくて具合よく、年月を経てすり減って古美となり、輝きを増して永遠で、このように生まれ変われば、木と漆は安全で人間と共存する素材である。
手工具と人間の手が作り出す微妙な手触りに心が安らぐ理由は、人工素材を使う現代の機械仕事のように画一的でないことと、人の不完全さが醸し出す美しさといったものだろうか
完全を求めて個性を失い、不合理で美しくなくなってしまうことと対照的である。飽きのこない工芸品は、機能や視覚上の色や形だけを考えるだけでは完成しない。日本人が培ってきた古い伝統を見直しながら創造に結びつける新鮮な感覚を磨き、大切にしている五感を美しく表現しながら、経過する時間の審査に耐えるという条件を満たさなければならない。木工芸の特徴は素材への敬意と信頼だが、樹が発揮する孤独で独自な個性は、人為の及ばない、長い時間をかけて創造された自然と神のデザインである。
百枚は彫っただろうか、、手許にあった松、栃、欅、栗、桑、楓など、使った木はさまざま
素材に合わせ微妙に太さを変えたり、朱溜、箔貼りの縁に仕上げた。最後の摺漆を終えて僕の手を離れた瞬間、樹は見事に強く美しい盆に姿を変えて見るものを魅了した。僕の満足は、樹というものに果たすことができた責務といったものかもしれない。
指物師の道具箱_その他
指物師の道具箱_小鉋・豆鉋
指物師の道具箱_木口台
指物師の道具箱_治具
指物師の道具箱_鑿・小刀・刃物
写真の愉しみ
切り抜きから
指南帳_刃物の制作
街・風景・人びと
お問い合わせ 注文制作の流れ
読み聞かせのベンチとブックスタンド
鍛鉄のボディに欅のブロック・グランドピアノのキャスター(自分用)
ブックスタンドをいくつもつくったことがある。
最近はあまり本を読まないそうで、子供に絵本を読み聞かせる大人が増えている。これは読み教わりのベンチのような気もしている。
「読み聞かせのベンチとブックスタンド」2005年 楢材と鍛鉄
「走る読み聞かせのブックスタンド」2005年 楢材と鍛鉄
「傾斜したブックスタンド」1995年銀座和光個展
「真鍮と銅のついたひびわれオークのブックスタンド」1995年銀座和光個展
「回転して上下するブックスタンド」2000年銀座和光個展
ひところ嫁入り道具三点セットは、桐箪笥、洋服箪笥、鏡台だったが今では住宅空間の建築付随物に置き換わり、皆同じような化粧室で身繕いをするようになった。しかし合理と機能優先は、僕達から生活の楽しみを奪うようでなんとなくさみしい。女性がお気に入りの鏡の前で化粧する姿は可愛げだが、今はあたりはばかりなく、電車の中でぺたぺたと忙しくやっていて、それが面白くなく小さな鏡台を作ったのはいつごろだっただろうか・・ひとつは結婚時に持たせて娘の寝室で使われている。心のこもった美しい布を飾りたいと、こんなハンガーが無骨に付いているが、今は鞄好きな娘のBREEが日光浴をしていたりする。小さな引き出しをつけたが、大切なものの居場所になってほしい。鏡を下げて角度を変える構造には 燐青銅を使ってみたが、重力と弾力は人力と違い永遠でこわれない。正方の鏡の四隅に銀を飾って古びるアクセントとしたが、磨くといつでも輝きを取り戻すことが出来る。難しい「かしめ 」の仕事のために、形に合わせて作った鎚を作って備えたがなんどか練習し、やがてうまくいくと、心は達成感に満ちあふれる。現代は使い捨てのものを作って、経済を成り立たせる宿命を帯びているが、消費して買い換えることと、豊かさが同義とされて、人の心まで失われてきている。
スタンドのついた灰皿
街で煙草を吸うことは不可能になったが、これをぶらさげ庭に出て、構想を練る時間は
僕にとってはかけがえのないひとときである。伏せた帽子のような形を打ち出すのには鉄パイプを使う。内ズミがきりっと整い、平らな銅板が手跡を残して、静寂の中の鎚音に従い、みるみると生き生きとした曲線に生まれ変わっていく。黒錆で仕上げたスタンド部分には、そのころ覚えた真鍮に銀を溶かして被せるリングを着けて手掛かりとしたが、年月を重ね、侘びた鉄の黒色と、銀の輝きが対照していて美しい。煙草を消すための凸凹は、渦巻きを銅線でつくり銀で溶着して、赤い銅と銀のコラボレーションを楽しんだ。このころ僕も製図にCADを使いはじめた。今までの職人の勘仕事を、数値に置き換えるのが新鮮で楽しく、3D空間は三面図ではわからない部分を示唆しているが、頭の中はモーター音が伴奏するディスプレイ上の疑似空間におきかわり、製図は理性だけが先行する作業へと変化した。コンピューターを使い、設計や伝達手段は便利なものとなったが、デザインは暗黙知ともいわれて感性が優先する。やはり経験値や勘がものをいって ビールでもやりながら夢を見る方が僕には合っている。素材と話ながら夢がかたちとなり、手の内に掴んだ瞬間の感動は昔ながらで機械からは得がたい。三城へ移住したころ、子供達の雪遊びは暗くなっても終わらない。服を乾かすのが忙しく、薪ストーブの横に手袋を乾かすためのハンガーを作った。東急ハンズをもじってネーミング、手の仕事の大切さを思い笑った。子供達は成人して、今では庭で役に立たないオブジェとなっているが、錆びた鉄には家族の過ごした時間が堆積し、懐かしくそのころを甦らせてくれている。
便利で安価、しかし美しくはなく、愛着も持てずに捨てられてゆくものが町に増え、子供の遊びをお金で買うようになったのはいつ頃からだっただろう・・
僕が子供のころ東京湾はまだ美しく、父はお弟子さんと僕達をハゼ釣りに連れていくのを楽しみにしていた。釣り竿を持たされ自転車の後ろにのせられたが、品物を運ぶための頑丈な荷台には、やさしい檜でしつらえた子供用の座席がネジ止めされ、小さな布団が敷かれていた。ものごころがついたそのころの頃の僕にとって、親の背中に抱きつくことは気が引けたが、荷台から落ちるほうがはるかに怖くて、厳格な父の背中に夢中でしがみついた覚えがある。持ち帰った獲物を、父は天ぷらにして僕らに与え、暮れになると母は甘露煮にして、おせち料理に備えていた。
どの子供にも平等に、自然の中で親と遊ぶ権利があたえられていた時代
釣糸巻き、ハゼを持ち帰る箱、ゴカイを入れるえさ箱など、すべてが父から子供への愛情に満ちたメッセージと、もの作りとしての思いが込められた手作りの道具類だった。
指物師の道具箱_その他
指物師の道具箱_小鉋・豆鉋
指物師の道具箱_木口台
指物師の道具箱_治具
指物師の道具箱_鑿・小刀・刃物
写真の愉しみ
切り抜きから
指南帳_刃物の制作
街・風景・人びと
お問い合わせ 注文制作の流れ
文房具は楽しい。文房はインスピレーション、スケッチは夢である。1988年ペンスタンドをたくさん作った。いまだにお気に入り道具である。僕は最近、紙に描くことをしなくなった。コンピューターのお陰である。しかし振り返ってみると、このころのほうが楽しかった。文明の進歩は豊かと離れていく。
「円形金溶かし込み象嵌 鍛銅製朱肉入れ」
「回転するペンスタンド(スケッチ)」
「ホルベインオイルパステルのための回転するペンスタンド」
「真鍮球の取手のついたペンスタンド(スケッチ)」
「鉋の面取り・さまざまな取っ手のついたペンスタンド・スケッチ」
「鉋の面取り・さまざまな取っ手のついたペンスタンド」
「回転する二段重ねのペンスタンド・スケッチ」
「庭でのパーティーのためのスケッチ」
「真鍮のうずまきのついたペンスタンド」
「鉄の取っ手のついたペンスタンド」
「画用紙のスケッチ」
読み聞かせのベンチとブックスタンド
鍛鉄のボディに欅のブロック・グランドピアノのキャスター(自分用)
ブックスタンドをいくつもつくったことがある。
最近はあまり本を読まないそうで、子供に絵本を読み聞かせる大人が増えている。これは読み教わりのベンチのような気もしている。
「読み聞かせのベンチとブックスタンド」2005年 楢材と鍛鉄
「走る読み聞かせのブックスタンド」2005年 楢材と鍛鉄
「傾斜したブックスタンド」1995年銀座和光個展
「真鍮と銅のついたひびわれオークのブックスタンド」1995年銀座和光個展
「回転して上下するブックスタンド」2000年銀座和光個展
加飾_鍛造アルミへの叩き込み(はめこみ)象嵌(ぞうがん)
「鍛造アルミ 真鍮の飾りの付いた硯台」
器体に装飾することを「加飾」と呼びます。よい器体によくできた加飾が施された実用品は、品格や美を備えた工芸品です。象嵌とは器体に異素材を嵌め込み装飾とする技法で、木工にもあります。ギターのフレットには貝の象嵌が目印になっていて伝統的な装飾になっています。「叩き込み」は、正式な呼び名ではないかも知れませんが、嵌め込む金属を叩いて延ばし、簡単にははずれないようにテーパー加工した器体の木口(穴の切り口)に押し込む技法で、伝統的な布目象嵌模様もよく観察すると同じ原理を応用しています。加飾には、張り付けた模様もありますが、叩き込みは乱暴に扱っても強靱で、無垢素材は表面を削り取ってメンテナンスをしても再び装飾が現れます。しかしそればかりではなく、使われた時間が野ざらしの石仏のような美を作品に加味し、日本人の侘びさびを良しとした感性、骨董の美はこのことをいうのかと思われます。
かしめる原理の説明
鑢(やすり)による削り合わせ、槌を正確に打つ勘
象嵌のかたち、大きさ、余白、触覚など人の優れた感性が要求されるこの仕事は、失敗すると物理的な機能を持たない無意味で野暮なかざりとなります。
「使用する鎚」
銅を嵌込み、古美を硫黄(ムトウハップ)でつけますが、錆びない金属と錆びる金属の特性を生かし、自然をデザインにしたものです。象嵌材には金、銀、真鍮、銅など伸びやすい金属を使います。
「嵌込象嵌の蓋のペンボックス・2005年」
「脚部のかしめ部分」
溶銀仕上の真鍮球で脚部を制作し、かしめた脚部
(かしめ技法はからくりとも呼んで、同じ原理を利用しています)
水に強くて汚れたら洗えること、熱に強いこと、伸びること、曲がること、叩くと素材特性が変化することは木にはない金属の特性です。この作品はそのような特性いかして、盆栽の台、テーブルセンター、コーヒーポットの台、土瓶しき、鍋敷、趣味の煙草パイプの台など様々に使われていますが、素材の特質を生かすことができると、機能に付随した用途が広がってさまざまなデザインソースが生まれてくるのです。子供の仕事や素人の仕事には、はっとさせられる美を備えたものがあって感動しますが「よくできた・・」とは、経験値に基づいた確かな技術と、時間の審査に叶うことのできる美、その双方を備えているもの・・といった意味あいです。美しいものは「そこにある」だけでいい。そのような心理機能が作品に備わっていることが工芸品とよばれる所以で、貧乏を愉しみに変えてしまう特技を持ち合わせることが出来る人の手と、長持ちするものをつくりたい良心の働きによって生まれたものは、人の心に働きかけるもの、絵画や彫刻と同じ存在となります。
祖父前田南斎のこと
数年前、友人O氏から祖父作の桑彫抜(指物ではなく、くりぬいて作る技法)巻煙草入れを頂戴した。
〜煙草はやはり文化だっ
と騒いで笑われている〜
南斎は仕事に大変厳しい、怖い人だと見聞きしているが、ほんとうは、技法や常識にとらわれない、おおらかな人だったのではないだろうか
仕事が遅いのは家系かもしれない。いいものはそんなに早く作れないよね、、と祖父と話す時間は跡継ぎの特権といえるかもしれない。
竹の竹斎、桐の留斉、桑の南斎
この人たちの作品を持っていた。竹斎の花籠は失ったが、あとの二人のものは今も大切にしている。三人とも近世の名工として伝っているが、作品が少く、それぞれ家庭に入ってしまったので容易に見る機会がないようだ。私はかねがね職人の話をきくのが好きで、二三の人がいろいろの分野の職人の話をききがきした本を読んだ。しかし何となく表面をなでただけ、その職人の個性が出ていない。どの人の言葉使いもいわゆる「職人言葉」になっているのが多く気に入らなかった。私は三人の名工のうち会ったのは、桑の前田南斎だけであった。そのことを書こうと久しく思っていたが、むずかしくて手が出なかった。それでは今は書けるのかと自問して見ても自信はない。しかし私のこの連載も終りに近づいたので勇気をふるってとっかかろうと思うようになった。老来体力も衰え、行動も頭もにぶくなったので、てきぱきと物ごとが運ばない。老人らしく、病人らしくたいらの心持で過したいと考えるのに、そういかない。腹の立つことのみ多くて厄介である。夜一人で酒をのんでいると、だんだん頭が冴えて来たような気分になる。そうすると、この稿に書いてもよさそうな「材料」が次から次と浮んで来る。その時すぐに記録しておけばよいのだが億劫なのでそのままにしておくと、翌朝はきれいに忘れている。
夢幻の世界などというのは、こういう心持であろう
職人のことを考えていると、この頃の世相がむやみに忌々しい。職人がよく変人だといわれる。変人などではないのだ。まっとうな人間なのだ。いくら注文があってもなかなか仕事をしない。金のあるうちは仕事をしないで酒ばかりのんでいるなどといわれる。
しかし職人の身になったら酒でものまずにいられぬのであろう
岸田劉生の愛用した印に隠世道宝というのがある。
劉生は自分が職人だなどと思ったことはないだろうが、貧乏し、何事も意のようにならなかった時こういう心持が生じたであろう
時に、「芸術家」が「俺は職人だ」などという人がある。
一生懸命仕事に打込んでいるという意味かも知れないが、名も現れず、貧乏をし、優れた作品だけを遺した名工が古来どのくらいあっただろう
名のある芸術家より、無銘の名品を遺した職人の方が多いであろう
しかし今後はこういう名もない芸術家は多くは出ないと思う。
作者の名がついていて下らぬものがどろどろ充満するのではあるまいか
芸術家たちの世界もまた修羅の巷だ。金力と名誉を欲することは、政治家が金力と権力を握りたがることと大差あるまい。さて私の夢幻の境をさまよう想念は世相にまで及び、アフリカや印度などの民衆のひどい姿を写した写真などに飛ぶのだから始末が悪い。そうして夜が更けてしまうのだ。今年七月三十日は露伴先生の三十三回忌だった。私は北軽井沢の山小屋で独り先生の思い出に耽った。「老始愛陶詩」という陸游の句を発見し、露伴先生のことを思うと、苦い日にあんなに人の考えられないほど先生に会い尊い時間を邪魔したのに、一体俺は何を学んだのだろうと思う。そしてこの頃、露伴全集をのぞいて見ると、始めてああそうかと思うことが多い。ここにも私の怠惰と甘ったれがあった。またしても日暮れて道遠しの感を抱かずにはいられない。先生は職人が好きだった。さりげなく職人の話をしたが、深い愛情を湛えていたように思い出す。竹斎のことも留斎のことも先生の口からきいたことはなかったようだが、今度も竹斎の花籠を思い出した時、ふと先生の最晩年の作品の一つ「幻談」は、釣竿のことであるのを思い出した。幻談はもとより小説であるが、先生はあれは釣りの先輩からきいた、死人が竿をしっかり持っていたという話から作ったといった。先生から釣りのことはずい分きいたし、利根川へ連れていって貰ったこともある。それで今度全集を出して「幻談」を改めて読んでみた。すでに何回も読んだこの作品に全く新鮮な感銘をうけたのに驚いた。「老いてはじめて愛す陶詩」と口はばったいことは云えぬが幾分は味わえるように思われる。先生の釣道具は何回か見た。鯨のひげにつける鈴に金のと銀と二つあって私が先生のお供で利根へ行った時、舟縁へそれをつけた。魚がかかると鳴るのである。先生の金の鈴も私の方の銀の鈴も二日の間に一回も鳴らなかった。釣糸の段段細というのも先生は見せてくれた。「幻談」で話されている大部分のことは、先生があれを書く前に折にふれてきいていたのだ。私が何故この稿を書く時に「幻談」を思い出したかというと、先生の持っていた釣竿のことを回想したからである。「幻談」では、夕暮れの海で、死者の持っていた釣竿を手に入れることになっている。死者の持っていた竿をつかむと「竿は水の上に全身を凛とあらわして、恰も名刀の鞘を払ったように美しい姿を見せた。「幻談」では名刀の如き竿を海へ返してしまうのであるが、先生の持っていた名竿は作者がわかっており、これを作って貰った苦心談もきいた。先生はこの竿を愛していた。素人の私が見ても実に美しいと思った。先生は晩年竿を使っての釣りをしなかった。「誰かわかる人にあげようかと思っているが」と云ったがとうとう誰にも与えず、昭和二十年五月二十五日、伝通院の蝸牛庵に於いて焼亡してしまった。「幻談」を書く時露伴先生の中には、この名竿があったにちがいない。竹は布袋竹で、それを選び育てる話などもきいた。作者は、「竿忠」といった。竹と木と土で作ったものは美しい。もちろん他に金属や月、漆などあるが、職人とか名工の作ったものはこういう材料で作ったものが親しい。私はコンクリートで固めたもの、ビニールを使ったものなど好きになれない。同じ石類でも雲崗の石仏に素晴しいもののあるのは知っているし、日本でも野仏の中に素朴な美を見ることが出来る。
しかしあれが若しセメントで出来ていたらどういうことになるだろうか
近頃お寺などが鉄筋コンクリートで建てられるのを見ることがある。外観形式は似ているが、冷やかな感じである。正倉院の中を見ることは戦前はやかましい身分の制限があったし、現在もほぼ同様である。しかし私は昭和二十六年にここへ約一週間つづけて入ることが出来た。岩波写真文庫のスタッフが御物撮影のために入ることを許されたのである。正倉院にはやかましい規制がある。私はそれを詳しくは知らない。現在はどうなっているか知らないが、以前は秋、宮内省から役人がやって来て倉を開く儀式をやり、確か一カ月だけ、風入れをした。その期間だけ或る「資格」と「コネクション」のある人達が拝観を許されたようだ。正倉院の校倉は見るからに荘厳で美しい、これだけ美しい木造建築がのこっているのは、珍らしく、ありがたい気がする。明治以前には高さ、二米四十の床下に乞食が住んだりして焚火をしたこともあるという。その痕跡も見えるが、よく火事を起さずにすんだものと思う。中へ入って私の一番最初に思ったことは、その中に入れられているものの保存のよいことであった。立沢なガラス張りの鍵のかかった戸棚におさめられているから手に取って見ることは出来ないが、少しも古びた感じがない。私のおどろいたのは、その檜づくりの戸棚は、伊藤博文の命によって、明治十年に作られたというが、昨日作られたといっても怪しまないほどの真新らしさを保っていたことだ。
校倉造りの効果であろう
倉の開けられるのは、湿度の少い日であって、晴れた日でも湿度計が上った日には開かれない。
そのくらい厳重にしても当然であろう
私は北倉、中倉、南倉の一、二階を丁寧に三四回ずつ見て廻った。私の余り興味をひくものは少かったが、ここに納っているものが全部七、八世紀のものであるということに感慨を待った。日本製のものは少く、そして九千点もあるという収蔵品のうち芸術的に感興をひくものの数は多くなかった。私の行った年は一般のそして特定の人も拝見を許されず、少数の研究者だけが許可された年であった。私の目をひき興味を抱いたのは、矢張り木と竹製のものが多かった、中でも確か中倉にあったと思うが黒柿で作った単純な箱であった。長い方が一米にも足りず、深さは五十糎くらいか、蓋がついていた。何ということもない茶箱のようなものであったが、その素朴な美しさに打たれた。私は、一緒に歩いていた所長に、もし一点を選ぶとしたら、頂戴したいのはこれだというと所長が時の総理大臣吉田茂がお前と同じことを云ったと笑った。私は最初、竹斎、南斎のことを話したいと考えたのだが、竹斎のことも南斎のことも調べることが出来なかった。しかも竹斎の作品はなくなってしまった。桐の留斎の作った文台があるので、それを写真にして、掲載するにとどめる。漆で書かれた文字は露伴先生の筆で裏側には「白香山詩説」 「露伴道人」と墨書されている。
文台の美しさに露伴の漆書きが華を添えている、珍品と申すべきであろう
桑の南斎に会ったのは、既に二十年近く前ではないかと思う。銀行家の曾志崎誠二翁が南斎を知っていて、その作品を見に行こうと誘われた。安倍能成、小宮豊隆両先生も一緒だった。南斎はすでに年とっていて、しかも病後であった。いろいろの作品が家の中に置いてあり、それらは希望者の注文で作ったものであるときいた。作品といっても家具が主のように見うけられた。いずれも桑の良い材料がつかわれていて美しかった。箪笥や鏡台用箪笥、その他手文庫など皆美しかった。材料の桑は御蔵島に生えていたもので皆年代を経たものといった。御蔵島には昔からの大きな桑の木があったが、次第に少くなり、今はほとんど絶滅に近いと、南斎は淡々と話した。ひと通り見終った時、南斎は私達を別の部屋に案内した。その部屋の窓よりに一脚の机が置いてあった。それは一見して桑の製品であることがわかった。私たちは皆息をのむような気持になって眺めた。南斎は黙って自分の作品を見て坐っていた。しばらくして、誰からともなく賞賛の嘆声が発せられた。南斎は、このような立派な桑樹は自分の生涯にもー度しか手に入れることは出来なかったと感慨をこめて話した。
御蔵島にももうないだろう
自分が手に入れてからも三十年以上経ている。戦争で失っては困ると思って安全な所へ移しておいた。自分も年老いて来たから一生一代の思い出にこれを使って作品を遺して置こうと考えた。しかし何を作るかと散々考えたのち迷ったのち、机にしようと決心した。机を作るのが板の大きさも木目もー番ふさわしいと考えたので一安心したが細い部分を決めるまでに随分手間取った。しかしいつまでも躊躇しているわけにゆかないので、祈るような心持で仕事にかかったと南斎は感慨深そうに話した。南斎はこれが自分の最後の作品になる、材料もないし健康もたもたないと覚悟したので時間はいくらかかってもよい自分の意に叶ったものを作り上げようとしたという。私は、桑の木の特徴や苦心談をききたいと思ったが、その机の美しさにだけ打たれていて質問出来なかった。何百年か、御蔵島に生きていた桑の巨木は一枚の板になり、一つの机になった。その作者名人は精魂を込めて仕事に打込み、自分の生涯の最高最後の仕事を成し終えて今その前に坐しているのだ。この美しさは実物を見なければわからぬと思う。一座の者は黙していた。私は、自分でも思いがけなかったが突然これをゆずってくれと云ってしまった。人々はあっけに取られたようにしていた。南斎は私の顔をじっと見すえた。私も目を伏せず南斎の顔を見ていた。やがて南斎は、ふり切るような気配で「あなたにゆずりましょう」といった。そして大切にして下さいよといった。間もなく私達は南斎の家を出て車に乗ったが、何となく気まずい空気があった。安倍先生が「僕もほしかったが、云い出し兼ねているうちに君にやられてしまった」といった。南斎が机を渡してくれるまでに尚時間がかかった。私はその心持を察して一刻も早く渡してくれとはいわず、何回か南斎家を訪れた。そして桑の手文庫や松の香合を貰った。机の板のまわりに打ってある装飾の釘の形は正倉院の御物の中のものから学んだと南斎はいった。南斎の桑の机や留斎の文台を見ていると、いったいこれらの作品はどのようにして作られたのだろうと思う。二人とも名エと呼ぶことに誰も異存はあるまい。しかしその名工はどのようにして出来たか、今にしては誰も知ることは出来ない。
その出生の所、年月日、歿年等は調べればすぐわかるだろう
しかし私はそれをしない。作品があるから他のことはいいと思うのだ。二人共家族があり、留斎の妻女は「ふみや」と露伴家で呼ばれ、晩年の露伴先生に仕えていた。如何にも職人の女房らしくはきはきてきぱきした女であった。この人が露伴先生の最後の色紙を貰った人だ。かかれたのは「水無月や与助はゐぬかどぜう売り」という句であった。南斎の子息はたしか父と同じ道を選んだときいたが、桑樹のみを扱う人ではないような記憶がある。南斉の机を見ていると、この桑をどうして発見しただろうと思い、それを板にひく時どんな神経を使っただろうと思う。
この美しい木目を生かすのにどんな修練を積んだのだろう
桑の性質をのみ込むのにどの位の年月がかかったのだろう
鉋で、この美しい面をつくるまでに一体どの位の修業をしたのだろう
隅から隅まで作者の生涯の修業が生きているのだろうと思う。私は修業というものがどんなものかを改めて考えずにはいられないのである。
(とちざいすりうるししあげすずりばこ)
色紙箱、短冊箱など、箱ものをよく作っていたころの作品で、こわれがちな角部分に、銀の錺金物を配したデザイン、サンドペーパーを使わず刃物の跡を残す技法が特徴です。刳りもの (くりもの・彫りだして作る技法) が得意とする丸みを帯びた形ですが、指物で制作するために、数種の曲線削り用の豆鉋を作ったのは、直線構成になりがちな指物に力強い自然の中の形を取り入れたい思いからです。組み立てる前に漆を塗り、固める前の微調整に、刃を漆にまけないハイス鋼でつくるのが自分の中で定着したのもこのころでした。住宅も含めて箱というものは大切なものを入れる覆いだと思いますが、中身を考えずに銘木や技法に走りがちなこれらの制作に疑問を感じ始め、住まいであればどういう生活を中身とするのかを考えるきっかけとなり、以後しばらくは箱ものから遠ざかっていましたが、日本の伝統、硯、色紙、短冊などが消えていくのは淋しい気がします。
指物師の道具箱_その他
指物師の道具箱_小鉋・豆鉋
指物師の道具箱_木口台
指物師の道具箱_治具
指物師の道具箱_鑿・小刀・刃物
写真の愉しみ
切り抜きから
指南帳_刃物の制作
街・風景・人びと
お問い合わせ 注文制作の流れ
古民家、石垣など里山風景が残る入山辺南方にある公民館活動仲間Kさんの敷地で、大町から嫁がれた当時から立っていた桐の木が倒されたのは2005年、2007年に箪笥の制作依頼をいただいたのは、若い頃から集めた着物を整理して、その桐を生かして作った箪笥に帯を仕舞っておきたいというご希望からでした(帯のたとうは既製間口三尺の桐箪笥では余分があり、着物収納用箪笥三尺五寸間口の必要は、モジュールを畳寸法にした在来工法で柱間のおさまりを優先してきた伝統の矛盾です)
通常伐採した樹は丸太での自然乾燥と製材後の自然乾燥を数年から数十年、近年ではさらに住環境に合わせた人工乾燥をほどこして僕達に加工の番が回ってきますが、分けても桐の樹は表皮がアクで真っ黒になるまで丸太のまま放置し、製材後は立てた状態で梅雨の雨にさらしてさらにアクを抜くという独特の工程を経て、はじめて桐の木独特の軽やかで真っ白な清潔感のある日本の樹らしい優しい味わいになります。
(この工程が不完全だと数年後にじわじわとアクがでてきて箪笥が黒ずんでしまいます)
日本には女の子が誕生すると桐の樹を植え、嫁ぐ時にその桐で箪笥を作った習わしがありましたが、祖の代から80,90年以上は経っていたと思われる自然に芽生えた樹から2008年早春に挽きだした桐板は、高地で老成した目のつんだ味わいが印象的で、寒い製材所で震えながら感動したことを思い出します。
大きな箪笥に和服類がしまわれている代々の古い民家にお邪魔してMさんのお話を伺いながら、都会にいらっしゃる娘さんのお住まいに入る大きさとデザイン、帯収納に特化せず汎用性のある現代的な和箪笥といったイメージスケッチが浮かびました(帯締め、帯留め、かんざしなどの和装小物をディスプレイするはね上げ戸部分は、その後箪笥上に何かを飾る可能性から、ひきだし構造に設計を変更しました)
着物を湿気から守るための密閉を特徴とする伝統的な桐箪笥の構造ではなく、軽く引き出せる吊り抽出にしたのは現代住宅の内部が空調されていることからで、筐体と抽出の間のスリットが本体デザインの特徴となりました。引き出しの高さは下にいくに従い少しずつ変化させると風情が落ち着き、番号をふることなく入れ間違いがない伝統作法、デザイン上重要な要素である引き手金物は、マンションなど現代空間にもマッチすることを念頭に息子がデザインしたものです。2008年の梅雨、工房の庭で雨にさらしたあと、さらに灰でアクを抜き本体と引出を制作、鏡と呼んでいる前面は信州で育った黄檗を使うことにしました。漢方薬に使われてきているこの樹は数年するとやけて・(古びてきて)雅趣のある味わいになることで知られています。引き手金物は、錆び_古美が将来の味わいとなることを想定しています。3ミリ厚の真鍮を各部材に切り出し、面取り後に銀蝋で組むことによって交差部に生じる小さな溝を造形上のアクセントにし、Vカット部分を曲げ、隙間に銀蝋を流して補強した後鍛造で成形します。特殊な槌面の地アラシ(ハンマートーン)は手叩きのランダムなテクスチャーを特徴としています。
「12個の引き手金物の制作」
二つほど見本を作って見せてやってごらんと練習させます。
いくつかおしゃかにしますが頑張ってどうやら作り上げた浜君
この後の叩き仕上げは人生経験がまだまだ足りないと、若輩には任せられません・汗
鉋修行中の川上さんに裏仕事(表面に表れない加工)を手伝わせています。
「指物の基本は寸分違わぬ真四角・人の基本はやわらかく丸く・笑」
引出の開け閉めぐわいはこれらの仕事にかかっていて人生鍛錬です。昔は嫁入り道具だったことから、本体と鍵に祝い熨斗を飾りました。美しい伝統を引き継ぎ、今回は寒椿の絵の布に由緒書きを添えて嫁入り支度中です。お納戸(クロゼット)で三代の歴史が仲良くならびました。
樹の生きた年月とKさんの過ごした年月
それに劣らぬよう心をこめて時間をかけ生まれ出た帯箪笥ですが、将来は娘さんが家族の思い出と共に使ってくださることをうれしく念じながら、新年間近・クリスマスの納入になりました。大切に使いたいとおっしゃる賀状をいただき、僕にとっても2009年最後の心に残る制作となっています。
「居間のミュージックキャビネット」
三城へ住むようになってからクラシックを多く聞くようになったのはなぜだろうと思った時がある。ダイナミックレンジの広い交響曲のピアニシモは街の騒音にかき消されてしまうからなのだろうと思ったのだが、それらの曲の生まれた状況が自然豊かな環境だった必然性かとその後考え直してみたりした。木枯らしに舞う雪や、春先の鳥たちの嬉しさに満ちたようなさえずり、草の匂いにむせかえる夏の夕方の澄み切った空気、或いは秋の輝く樹々の気配などからの感動がグローバルに当時の人の世界と一致しているのかもしれない。音楽が大好きなのだが僕の場合はステレオに対峙する聴き方ではなく、どちらかというとピアノ曲の小品、この時期ならば、ドビッシー「夢」、「月の光」などフワフワとした感じのやさしい音楽のボリュームを絞って、あるいはベートーベンの田園二楽章、たまにはサティなどをなんとはなしに聴きながら、窓外に季節の移ろいを感じながら作品のスケッチを思い描いている。工房には自作のスピーカーが三組あって、いずれも天井から吊すか壁掛け式、スピーカーボックス左右を一体構造にして低音のふくよかさをねらい、ユニットを横向きにセットしてユニークな木の反射板に音波をぶつけることにより、聴き疲れやすい高周波を吸収しながらスピーカ一の位置を意識しない音場空間をつくっている。音というものに形はないのだから、それであればホテルなどの天井埋め込みスピーカーでよいではないかとなるのだが、それでは僕はおもしろくなくて美しい物体が空間に存在しているところに職業感がある。引っ越してしまってからようやく完成した居間にしつらえた天井吊りスピーカーには笑い話があり、作ってしまったのはよいが仕事場のドアーは小さすぎたし、人力では梁まで持ち上げることが出来ない。それで当時乗っていた4WDのウインチで吹き抜けの天井に滑車を取り付けてセットするはめになった。
スピーカーユニットはJBLのフルレンジ_LE8Tに、減衰量18デシベルで7000ヘルツ以下を抑えたスーパーツイータのシンプルツーウェイ、このユニットは大仰なマルチスピーカーシステムやマルチアンプなどの試みからよりすぐった生き残りで鎌倉時代からのお気に入り
高価だったがすでに30年以上飽きずに聴かせてもらっていて、僕はこういうものを一生を共にする本物と思って出会いを感謝している。
「工房のミュージックキャビネット」
工房建築中に作ったもので作品の原型になっている。
当時は野外に持ち運べるよう反射板を折りたたみ構造にしたボックスを、車輪を取り付けたフレーム上部にセットし、機器類はソニー製カーステレオ、電源はカーバッテリーでエネルギー供給は当時出始めていた太陽光発電パネルで持ち運びコードレス
気持ちのよい昼下がりには庭の芝生で「春はじめてカッコウがないて」などを楽しんでいた。しかし消費電流に対して電力供給が間に合わず失敗、なくなく電源コードをつなげるはめになった。カーステレオ用のスピーカーユニットはアルミハニカム振動板などが使われていて温度差などの過酷状況で壊れることがなかった。現代はパソコンからでも魔法のように音が出るが、20年を経て現在は壁に掛けられ当時と変わりなく楽しませてくれていて、とくに愛でたりはしないのだが僕にとっては苦楽を共にしたツールとなっている。当時のカセットテーブから時代はIpodといったデジタルになったが、スピーカーがアナログでありつづけていて興味深い。スピーカーボックスの中身はがらんどうなのだが、僕にとってはかけがえのない音楽という空気が詰まっているので ミュージックのキャビネットとネーミングしたのだが、これらの試みはそののち展覧会出品作品になる。本年も大変お世話になりました。師走納品・久しぶりにキャビネットを制作させていただきました。新しい仲間が増え、怪我もなく無事に楽しい制作をさせて頂きました。皆様の佳い新年をお祈りいたします。
指物師の道具箱_その他
指物師の道具箱_小鉋・豆鉋
指物師の道具箱_木口台
指物師の道具箱_治具
指物師の道具箱_鑿・小刀・刃物
写真の愉しみ
切り抜きから
指南帳_刃物の制作
街・風景・人びと
お問い合わせ 注文制作の流れ
一枚のみずなら_初音さんの勉強机
松本市城東に中野さんのお住まい和音堂が完成したのは五年前、古い町にとけ込む簡素な町屋建築は源池設計室の初めての松本でのお仕事である。幼かった初音ちゃんは当時から伐りたてだった一枚のみずならの樹と過ごしてすっかりいいお嬢さんに成長し来春清水中学校へ入学されるが、ほんものの素材を使った建築はよい住み味が出はじめて、時を経てすっかり動きが止まったみずならは装いを新たに彼女と共に再び時を刻み始めることとなる。
「仕上がったので納めにうかがいます」と僕の仕事は一段落しますが、ほんとうは長い時間をかけて樹という素材に加工する人使う人が協力しながら 「いい味になった、いい人間味がでてきた」 などといとおしんだり愉しみながら修繕したり作り替えたりして、古びること、侘びる錆びることでものを作り上げ、そして大切にされてきたものものに人は育まれてきたのですが、これは樹に命があるとしてきた和の意識で、美しく老いるとはこのことではないでしょうか
それを骨董のような味わい、美しく育った仕上がった、などどいいますが、それにはほんものであることが条件で歴史が刻む傷はありがたい宝物です。砥草の芯を小刀でそぎ、板やゴムやスポンジに貼ります。
父の代まで工房の道具は使い古したゆかたや布巾の木綿や麻、わたいれと呼んでいた古いちゃんちゃんこの真綿や和装小物の絹糸、砥草、椋や欅の葉、カルカヤ、馬のしっぽ、松ヤニ、いぼたろう、椿や胡桃の実、米ぬか、古炭・炭灰、燃え残った和ろうそく、卵の殻、飲み終わったお茶の葉、最後は手のひら・笑、とすべて自然物
勿体ない、再利用が当たりまえで廃棄しても土に還って循環する。
父は刃物に油綿など使わず髪の油をひいていました(危険ですから若輩者は真似をしてはいけません・汗)
サンドペーパーを使うことが現代の木工の基準となったのは削りとることと、磨くこと研ぐことを混同して効率を優先した文明のたどった道ですが、概して昔のもののほうが美しかったという事実はどのような理由からでしょうか
『幸田文しつけ帖・みがくつきあい』より転載
(白川先生からいただく)
まず身と蓋をはなして、陰干しにし、風を通したあと、みご等で杢目なりにそっと払う。気長に何日もかけて、軽く払い払いした。かなりましな肌になる。古木綿をかたく絞って、あっさりと撫でる。かわいたままの例のくたくたわらで拭う。わらをあてると、おやと思うほど木の肌に生気がついた。これでもまだ荒れの納まりきらない部分には、むくの葉をかけて摺った。仕上げは裁縫用の象牙のへらで、うすく杢目をたてた。水を使ったのは雑巾を絞った時の一度だけ、石鹸もみがき粉も灰も一切使わなかった。桐はもの柔らかな材、この箱ほもう年寄、老いの身に水ぶっかけられたり、力ずくなことをされれば、死ぬよりはかなかろう、という。だから私は下駄の歯入れやさんにお祝儀をするようになった。父の足駄は繁柾なので、いい柾だから磨いときました、とおじさんはいう。桐との付合いは万事やわらか仕上げである。家具には堅い材のものもある。
けやきの書きもの机、紫檀の食卓、煙草盆、桑の用箪笥など
これらとの付合いは、ただひたすら古手拭を用いていたが、将棋盤などに艶布巾を使うこともあった。艶布巾はもとパイプのブライヤみがき用とかきいたこともあるが、不確かである。生活用品にも、農具大工道具の柄によく堅木が使われていたが、私に最も面白く思われたものは鰹節飽だった。
受箱は桐だが、飽は大工道具のあがりで、かしの台
このかしの木の、いつも鰹節にこすられる部分が、なんとも潤沢微妙な色合照り具合でうつくしい。切れ味がいいと鰹節のはうも、桜色で光る。
これを磨くといえるかどうか
またどちらが磨き、磨かれたのか
世の中には魚油や獣油でものを磨くことはあるだろうが、飽の台木と鰹節の付合いを見たことはうれしい。台所には木製のものが多くて、毎度よく磨く。
おはち、鍋釜のふた、米とぎ桶、手桶水桶洗桶、狙板、しやもじ、摺粉木、その他いろいろ
それに付合う道具があった。かるかや束子、踪相束子、藁束子、ささら、これらはどこの家の流しもとにも備えられており、使い分けたのである。硬軟ともに植物製だが、私が多く使ったのは藁で、わら束子は自分でこしらえた。紙やすり、さめ皮、とくさ、むくの菓、いぼたのろう、松やに、椿の実、ぼろ木綿、性抜けの麻布、萎え綿などを道具にして、女たちは家庭内の木との付合いを、なんとかこなしていった。もちろん自分の手は一番の道具だったし、地から湧く水、空を吹通る風、天から来る熱などなども利用させてもらいはしたが、よくまあこんな貧弱な手立でしのげたものだと思う。いうならば当時の木との付合いは、重宝していますのお礼心を下敷にした、介抱とか介護とかいうところだったかと考える。以上はあくまで当時の家庭一般に行なわれていた、木との付合い常識である。蜂は樹の鑞を集めて巣を作りますので、蜂蜜を採ったあとの蜂の巣を煮て鑞をとりだしました。素木(しらき) では使いづらいという場合に樹の油を染みこませ汚れから保護しますが、いぼたろう、ビーワックスなどは虫が集めた樹の鑞分で、植物のものはなんとも気持のよいものです。健康のために、地球のためにと化学塗料は使わないとようやく意識されるようになってきましたが、樹の輝きは塗膜が光るのではなくつぎつぎと現れる木肌が発するもの、木工初心者は磨いて仕上げることと塗装することを混同しがちですが、はがれては困るお化粧と新陳代謝する素肌に例えるとわかりやすいかと思います。またこれは木工と漆工の区別結界ともいえます。
「初音さんの部屋・松本中野邸にて」
ミズナラの板はとても立派な仕上がりで、帰宅して見てびっくりしました。
もっと薄くなるかと覚悟していたのですが、さすが前田先生
と、家族3人大変満足しております。机が広くなって、初音もたっぷりと勉強ができる・・・と思います。本当にありがとうございました。末永く使わせていただきます。季節の変わり目となりますので、風邪などひかぬようお体にお気をつけ下さい。
音の書斎_ミュージックデスク_其の四(完)
8月の連休、家族で完成祝いを兼ねてMMへ
デッドスペースだった建物のコーナーに合わせ、デスク右側を30度振ってモニターをゆったり置ける奥行きを確保しながら周囲と一体感のあるデスクワークが出来るようになりました。コンピュータ組み込みのものからもうすこし上質な音で音楽を聞きたいとなると、CDや Ipod などからのミュージックソース、ソースを電気的に増幅するアンプ、増幅された電気を音に変えるスピーカーの三要素が必要になるのですが、置き場所はなかなかないものです。放熱を考えアンプを載せる棚板に熱伝導率の高いアルミを使いました。
「手にやさしい 信州カラ松材柾板うずくり仕上のテーブルトップ」
限られた面積の都会暮らしで置き場所に困るプリンターと、傾斜させて取り出しやすくした本棚をキャスター付のワゴンに収納し、デスク下にしまうデザインにしました。
スペアインク、コピー用紙などの保管は乱雑になりがち
何色がなくなったなど、管理がしやすいように奥行きの小さな棚を下部に作ってあります。食べる寝る集う遊ぶ、、そして自分を耕す知的空間MMの書斎は音楽とドッキングした分解構造、エレベータへの乗り降りを容易にし、清潔感のあるアルミ材の底板がレールを兼ねる吊り下げ式の引き出しは、文房具好きの娘が好きなところへ仕切り板を両面テープで止められるようにしました。今回の試作ではさまざまな材質が音に影響することを楽しみました。柔らかな反射音の音場効果を楽しむ美しいメイプル材の小さな小さなデスクトップスピーカーと、信州の自然に育まれたカラ松材の音響特性を生かして低音を振動させる新発想のステレオは、スーパーウーハー置き場の悩みを解消しながら深夜の小音量でも奥行きの深い豊かな音楽を表現してくれています。工房の木の床ではボリュームをあげると低音が響きすぎて心配でしたが、コンクリートの空間ではほどよいバランスで品のよい音楽を奏でてくれました。
音楽は空間の状況でさまざまに変化しますが、アンプを変えたり部品を工夫してみたり今後は娘婿の楽しい時間となるでしょう
完成祝いの夕食・横浜大通りにて
音の書斎_ミュージックデスク_其の三
「取り付ける素材によって変化する音の視聴テスト」 2009年6月
今回の試作に使用する振動ユニット「ヴァイブロトランスデューサーVt-7」を、ローパスフィルター(低音だけを通すフィルター)を経由して、以下8種の素材に取り付けて視聴しました。
5_アルミ板厚み4ミリ
接続する部品名などは電気の学問のようですが、半田付けが出来れば難しいことはありません。僕は電気音痴なのでコイズミ無線おすすめの部品を使用し、接続する端子によって音の調整範囲が三つあるので実際に音を聞きながら最良を選ぶことにしました。
「お店ですすめてくれたコイルとコンデンサー」
左の三つの半田付け用端子で周波数の特性を変えます。インターネットで入手しました。音量調整を経たRCA出力を二つのアンプ入力へ分岐します。二十年以上使っていて現在もマイナーチェンジして販売されています。低音特性を自社スピーカー用と一般用に変えることが出来るスイッチがついるので OTHERSにします。直流3Vか6Vを選べる親切な出力があって、ダイオードランプなどテーブル上の照明に楽しく利用できます。デスクのカラ松材の貫に、アルミ板に固定したVt-7と部品をとりつけて超低音を再生します。1_杉材厚み3cmの場合、振動は伝わるのですが音が沈んだ感じです。5cmでは明確になりますが、音と言う感じで音楽性が不足しているような気がします。ともに音にコントラストが感じられて、松材が古くからヴァイオリンの表材に使われてきたのが納得できました。しっとりとした重みのある響きですが、ややこもった感じで現代的なスピード感が不足しているように感じます。共に入力に対して反応が悪くヴォリュームがあがらないのは質量が高いせいかと思います。広葉樹の堅木は音の伝導性があるはずなのですが、音が部分的で広がりがなく意外な感じがしました。
よく音は出るし、反応が早いのですが木材というよりも合板は内部まで接着剤が滲透したプラスティックといった素材の特質でしょう
音に安っぽい感じがするのは加えて12ミリという薄さからと思います。
5_アルミ材厚み4ミリ
五種中のなかでもっとも反応がよく明快です。重低音というよりは、スティールドラムのような軽い感じを受けました。いずれもアンプ一台でのテスト、中高音ユニットとのバランスと、低音のみのテストも合わせてした結果です。
「振動ユニットを取り付けたカラ松の貫部分」
マンションのエレベーターに乗ることも今回の試作の条件でした。この貫は左右の鉄製脚ユニットとつなげて構造を安定します。可能性のある 2 と 3 をベースにさまざまな方法で視聴し、ユニットを取り付けた3ミリのアルミ材をクッション性のあるスペーサーを介してカラ松材に取り付け、金属の音の明瞭感と木の暖かい重量感がミックスしたスピード感のある現代的な音がようやくでてきました。視聴中、ビビリ音がでたため材料の間にコルクをはさんでコルクの厚みが三分の二程度までつぶれるくらいしっかりと固定し直し、メリハリと量感のある落ち着いた音となりようやく合格、コイズミ無線のアドバイスにしたがいユニット取り付けはネジで止めずに両面テープを重ねて固定しましたが、クッション性がトゲトゲしないまろやかさに貢献しているようです。
長年の貴重な経験は秋葉原の専門店ならではと感謝感謝
デスクトップユニットも含め、自然素材と工業素材が協力して生み出す音楽も、偶然に家具の思想と同じとなって興味深い結果となりました。コンデンサーは絶縁をかねてエポキシ接着剤でアルミ板にしっかりと固定、そのほかねじ等のしめつけが甘いとビビり音がでます。この視聴ではデスクトップのフルレンジユニットはフィルターをつけずに全域を鳴らしています。人間の耳に聞こえる音は低音の50ヘルツから高音の2万ヘルツの間といわれています。50ヘルツ以下の周波数域の振動を音として体感する効果は、テストマイクで録音した音の波形をグラフでみるという今までの数値には表れないかも知れませんが、音楽がデスクを心地よく響かせ、小さいスピーカーにありがちな乾いた音の感じをしっとりと豊かにいろどり心に響いて、音楽の振動が精神をリラックスする効果を持っているという説明を実感しました。また接続端子は真ん中を使いました。
工房で視聴した部屋は板張りの床ですがマンション暮らしの娘達とって、接続を変えて微妙に変化する音楽はこれからの楽しみとなることでしょう
今後時間をかけて低音域を減衰するコンデンサーを追加したり、変えてみたりするのも工作好きには楽しみな時間となりそうです。
音の書斎_ミュージックデスク_其の二
「小さな中高音用デスクトップユニット」
バーズアイメープルと鍛造アルミ製 8
クリアで繊細な音の再生には桜などの比重の高い散孔材を使った密閉度の高い強固な構造の箱が求められます。今回の制作には音響特性と美しい木目が特徴で高級なバイオリンに使われるバーズアイメープル(日本では鳥眼杢とよばれている)を使用し、娘の希望でナチュラルオイルを使った明るい色調に仕上げました。削ると甘い匂いがするこの木の葉はカナダの国旗になっていて、樹液から採取するメープルシロップでおなじみです。ユニットからの音を45度に反射させるキャビネット構造は長年の定番、超高音成分を木に吸収させ、チタンコーティングの振動板を使ったNSW1-2058Aのドライでやや硬質な音をナナチュラルに和らげます。
「音楽は機械で再生するのではなくて美しい楽器で奏でたい」
側面を塞いだアルミ側板で作られる三角柱の形をした空間が特徴の小さなキャビネットは、音の指向性を強めてダイレクトな忠実音が失われましたが、反面ホーン効果を生んでデスクトップに小さなコンサートホールのような魅力的な音場を作りました。気品あるメープルを生かしたデザインと職人仕事はバイオリンの名器を思い描いたものです。
「川上三恵子さん・手押し鉋盤の調整」
こともあろうに先生はストラディバリを目指している・汗
家具工場勤務5年の後弟子入りした川上さんは今回の制作に奮闘、仕事は段取り8分、、をさすがにしっかりと身につけていて、失敗を重ねながらも無理難題をクリア
「そんなことやるんですかアっ」といいつつ精緻な小さなキャビネット制作を見事にやり遂げました。
「アルミ材手叩き、木端面取り部分」
鍛造部のヘアーラインつや消しと、木端のバフ仕上の対比が美しいデザインです。
僕達は機械が作る大量生産を目指しているのではないのだよ・笑
手仕上げの繊細な面取りは工業素材を個性的で魅力的な表情のディテールに生まれ変えます。
「バッフル板をアルミ材で制作するための準備工程」
この後ユニット面とバッフルをツライチにするためのスペーサー作りも難なくクリアーしてくれました。
「弟子の初めての小鉋」
研ぎ澄まされた豆平鉋は、逆目の起きやすいバーズアイメープルの微妙な凹凸を生かした味わい深い鉋仕上げに不可欠です。
「がんばりやの川上さん」
開口部のある箱の組立時、直角出しに苦労しました。
「おばあさんになっても大切なスピーカー」
使用したスピーカーユニットAURA SOUND_NSW1-2058Aは、経年変化の心配のない振動板とエッジを使っていますが、万が一のユニットの交換に備えてアルミ側板を2
6mmのキャップスクリューねじでとりはずし可能な構造に変更しました。
◯入り口から5mm程度タップをたてること
◯ネジ切り後、木に作られた雌ねじをアロンアルファで強化
3ミリ厚アルミ板に2
6ミリのネジの頭部1ミリ強をデスク面を痛めないように埋め込み、埋め込みナットではなく木に固定するなどという奇想天外無理難題は僕の定番
やろうとも思わない、繊細な人の手が生み出す職人仕事なのです。音楽は音とは違って理性や論理で原音を忠実に再現するだけのものではなく、インテリアと一体となって醸し出される雰囲気を大切にしたい。デスクの下部構造体に設置した振動ユニットの効果は想像をはるかに超えて、デジタルとアナログが融和した豊かで暖かなサウンドとなりました。
音の書斎_ミュージックデスク_其の一
学生時代に持たせた小さなデスクが手狭になっていたマンション暮らしの娘夫婦に音楽を楽しむデスクを作ることにした。昔の書斎・文房の主役が文机と硯箱だとすると、現代の知的空間はデスクとパソコンとIpodということになる。家族皆で音楽が好きなことから「ミュージックデスク」と命名した。
75平方mの小さなマンションでキッチン、ダイニング、居間がワンルーム
パソコンと本と音楽は必需品だが、使わない時のプリンターと面積を占めるスーパーウーファーの置き場所に困っている。しかしなによりも結婚時に持たせた古くて美しいQUAD306を復活したいらしい。小音量と臨場感のある重低音が両立しない理由は小さな音ではモノや部屋が振動しないからである。娘婿と秋葉原へユニット探しに出かけ、アメリカAURA製のわずか1インチ、小ささとチタン素材に似合わず20cm級のふくよかな音が魅力のフルレンジが気に入り、中高音用としてデスクトップに置くことにした。しっかり作られた磁気回路と経年変化の心配のなさそうなチタンを使っている。
今回試みる重低音再生には、トランスデューサーとよばれる新時代ユニットをローパスフィルターを介してデスク本体にとりつけ、家具を振動させて臨場感を実現する前代未聞の目から鱗の楽しい設計である・汗
さっそくさまざまな素材にとりつけ効果を確認した。
キースジャレットのピアノ低弦の余韻はジャレットがペダルを放す瞬間を見事に再現、木造ジャズクラブの床下で共鳴するようなゲイリーピーコックのアコースティックベースをリアルに体感して能舞台の床下で陶器の甕を共鳴させた日本の発想を思い浮かべる
バッハのチェロやクラプトンのギターは弦がこすれる感じがふくよかに再現されていて試しにボリュームを上げてみると部屋中が振動した。
(隣の部屋から苦情が来そうだ・・)
大きなシステムで大音量時にいい音を出すことは容易でも、ささよくような小さな音を再生するのは難しく、昔だったら大枚を投じても気品のあるこの音はなかなか得られないだろう
コイズミ無線の説明によるとトランスデューサを取り付ける素材で低音の効果が違い、以外なことにガラスがいいと説明を受け(ただしサッシ窓ではビビリ音が出てしまうので嵌め殺しガラスがいいとのこと)、ユニット取説には素材により周波数特性が変わると注意書きがあり、取り付け方法もネジでしっかり止めるよりもクッション性のある両面テープがいいというのがおもしろい。部屋の音響特性を考えてカットオフ周波数を変えるなどチューニングの必要があるが、これはお金をかけずに時間を楽しむアナログ工作の愉しみである。
従来の理想的な低音再生は、パワーの大きなアンプと大きなウーファーユニットを入れる大きな箱と結構なお金が必要とされる特別なマニアのものとされていたが、このシステムの部品価格はコイルとコンデンサー込み両チャンネルステレオで4、5万円内外、そこまでこだわらずに低音の特性を生かした左右モノラル再生にすれば半額で実現するから既存の家具や壁に取り付けて子供と愉しむ日曜大工にも向いている(使用する中高音用ユニットとの能率バランス次第では、3万円程度の専用アンプで低音ボリュームを調整するマルチアンプ方式がベスト)
「伝統とは未来を夢見た冒険の歴史である」
最近出始めた3、4万円で手に入るデザインのよい小さなデジタルアンプを組み合わせれば、日本の住空間を生かして楽しむ、新時代のコンパクトな本物ピュアオーディオといえて僕も自分の仕事で真似をしたい。
デスク下に収納できる二つのキャスター付きワゴンには、プリンターとコピー用紙とスペアインク、子供にヨガを教えるための教科書類等をそれぞれに収納
底板がレールをすべる独自設計の引き出しを文房具好きの娘のためにつけることにした。
錆びたアイアンと木の組み合わせによる現場組立はマンションのエレベータ搬入も容易で、体への優しさと構造体としての強さを合わせ持った信州特産カラマツは余っていて低価格で将来性大
狂うねじれるとなにかと評判の悪かったこの材も80年樹齢を重ねて乾燥技術が発達しこれからの需要を示唆している。また工房独自の手による鍛造アルミはアンプの放熱効果と清潔感のあるデザイン性に優れている。
音楽を振動としてとらえた新発想ユニット
最も忠実な原音再生はヘッドホンとされているが臨場感が伴わないのは重低音の体感がないからである。以前パイオニアやSONYのボディソニックチェアー等に使われ火山爆発の地響きや飛行機の爆音再現に画期的だったボディソニックをこの小さなユニットは15000HZまで再生するピュアオーディオ用に進化させ、従来不可能だったとされる16ヘルツまでの超低域再生を実現している。低音から高音までワンボックスで再生するスピーカーエンクロージャーは振動させてはならないのが常識だが、低音部を分離して10cm強の小さな振動部が取り付けられた壁などを面音源とする方式は、大きなスーパーウーファーシステムを不要にしながら小さなフルレンジユニットの低域の負担を無くして濁りのない中高音再生を実現する。1986年に発売されたセパレートアンプは、高さ7cmの小ささが頑固な英国メーカーQUADの特徴で、音質調整をダイヤルの傾きで認識するアナログ表現とオートバイのエンジンのような放熱フィンを前面にだした機能的なデザインを娘夫婦も気に入っていて大切にしている。
「MMの住まい」未整理現在のスナップ
義理の息子の運転で秋葉原へ車をとばし、帰ってさっそく分解して音をだしてみた。以来制作期間三ヶ月、来週持って行くことになっている。
家族のよい思い出となるだろう
指物師の道具箱_その他
指物師の道具箱_小鉋・豆鉋
指物師の道具箱_木口台
指物師の道具箱_治具
指物師の道具箱_鑿・小刀・刃物
写真の愉しみ
切り抜きから
指南帳_刃物の制作
街・風景・人びと
お問い合わせ 注文制作の流れ
床暮らしのこころみ・1986年
「みなとみらい床暮らし」
日本人は床に寝ころぶのが好き、、それも雑魚寝
親も子も年寄りも赤子も先生も弟子も友達やご近所も人も犬も、といった生活の中に他者や神・自然への尊重を培ってきた僕達が、貧しさに向かっていた文明の発達や経済成長を優先し、人のためにあると勘違いして地球を汚してしてきたので、人の基本、家族・友人・地域が崩壊し・・国も崩壊しそう・汗
1986年に製作した工房居間のしつらいは隅切L字形
座板のないベンチといったらいいでしょうか・・
鉄の支柱を床に立ち上げて栗材の背もたれをネジでとめて座布団状のクッションを敷きます。脇息(江戸室町から昭和初期まで使われていた)をみたてたアームは寝ころぶと枕になる設計です。
、、できればこたつにして皆でわいわい信州の冬を愉しむ、がいいかも、、笑
三城へ移住した1984年当時娘は11才息子は9才、この居間で子供たちは大人になり、同時に大切な家族_アール、ジョイ、ウイリーたちや松本での新しい友達と過ごした時間を心に刻みました。そして三城での新しい空間は以後十数年、日本の伝統を見据えた僕の発想の場となり、火のある生活など「和の調度・日本のこころ」のテーマにつながっています。
この家具は2000年の娘の結婚のおりに彼等の新生活の家具に作り替えることに、、その経験からそれまでの常識、ほぞを組むことに加えて仕上げ直しやリユースしやすい鉄に木をネジ止めする分解出来る構造から指物の定義に縛られない勇気が僕に芽生え、しつらいに組み合わせた栃の楕円テーブルはトップに穴や溝を加工することなくA4サイズの直方体の脚部に載せるだけのシンプルな構造になり、縦横に置き変えることで高さを24cmと30cmに使い分ける発想は季節やシチュエーションに合わせてしつらいを変える日本の伝統空間を示唆することになりました。三城に来てから本格的に制作するようになった家族の過ごす居住空間は、同時に環境が人の内面に与える影響の大きさを再認識することとなっています。ロハスで豊かな和の生活のヒントとなった床暮らしは横浜に居場所を移し、三城で暮らした犬達がつけた美しい傷跡ととともに、娘達と unico が23年の歴史を未来へつなげています。
みなとみらいのインテリア
木工家であると同時に子供の住環境を作るのは親としても当然の仕事で、それらが僕の作品のベースになって発展している。実家が超自然なので超都会が家族にとってもいいと、(お陰で赤煉瓦脇のハンバーガーショップのビールは僕の楽しみになった・笑) みなとみらいのマンションの抽選に運良く当選した娘夫婦の2003年の引っ越しに向けて、彼等のこれからに僕は家具を拵えた。海が見えるか日当たりか、僕は日当たりが絶対とすすめた。彼等の身の丈に見合った価格の面積75平米の小さな南西角4Fにはラウンドした大きな窓がついていた。海は近いが、開発コンセプト「森」が娘達にとってはなにより魅力で、エントランス広場には樹の苗が植えられ、現在は4階の窓に届くまでにも成長し、小鳥達が賑やかに歌うようになり下草も根付いて僕の好きなシダが群生する真夏涼しい住民のオアシスとなっている。この写真の撮影時みなとみらい線はまだ未開通、ダイニングキッチンからは開発中の周辺の空き地が見えていた。僕はセブンイレブンで朝刊を買い、アスファルトを散歩して横浜美術館を通り開店すぐのカフェクリエのモーニングコーヒが何よりの楽しみで、ごく当たり前の都会の朝は、田舎の高原暮らしの僕にとってはありがたい子供からのプレゼントになっている。
「栗材のサークルテーブルとDIVEとフューチャー」
「サークルテーブルとサークルチェアー」は家具を持たずに三城へ移住した当時、建築用に仕入れた松材の余りで作ったものが原型になり家族円満の願いからのネーミング
直径1メートル20cmの原型をひとまわりちいさく、テーブルトップを日本の食生活に合わせて低くしたが、通常の構造では幕板で脚が窮屈なので、無い知恵をしぼり脚部を45度に組んで自由な膝の動きを実現するデザインとなった。
甲板は人の手の痕跡を生かした手仕上げの栗材
今は過ごした時間が美しい傷となっていてこの仕上げは工房の伝統である。入居後、子供のいない娘達はジャックラッセルのUnicoを飼い、なんと彼のバースディパーティをこのテーブルで毎年開いたりしている・・・笑・・・のだが、結婚記念日などなど、もちろん親類縁者の祝いごとの舞台ともなっている。その後息子の初作の椅子「DIVE」が加わり、当時の初めての試み、アルミの背の椅子「フューチャー」が増え、アルミのランチョントレイ、家族一年箸、溶銀の箸置、寄木花入れ、面取りのペンスタンドなどなど、うるさい娘にテーブル小物の試作品モニターになってもらうのだが、友人や仕事仲間がわいわい集まっても大勢座れる角のないサークルテーブルは思い思いの大切な歴史を刻んでいる。
2007年夏、松本市中心部の庄内地区(90ヘクタール)は都市再生整備計画により
スーパーマーケットや結婚式場などの大型店舗が入った新しい町へ生まれ変わろうとしていました。松本で代々茶補を営んでおられる丸山様から、新店舗のインテリア制作のご依頼を頂き、家業というものが少なくなる現代、ご家族一丸となってご商売に取り組んでいらっしゃる姿勢と、独自のほうじ茶製法に夢をかけているご主人の「気軽に立ち寄って頂き、お茶をのみながら世間話でもしていただきたい」といったご希望に共感しお手伝いをさせていただいた。
自然化粧品も扱うご子息、英勇さんのご希望は土足で腰掛けていただく「小上がり」
20坪たらずの床面積をどう作り込むか
これは日本の茶室、小宇宙の精神にもつながり、日本の伝統をどのように未来に繋げるかは僕の一番の興味、「庶民のステキ」がターゲットと感じて仕事を進めることとしたが、クランツ山田さんのつくる絶妙ミートソースのご縁
多くの方々に力をかして頂きたくさんの勉強をさせて頂いた。
お客様がいっぱいみえるように、、帳場紋入り杉板の木目は、玄関が元、店内が末にすると縁起がいい、と説明させていただいた。お茶はかおり・無垢の木材はそれを邪魔しない。
林友竹腰さんのお陰で素晴らしい木材に出会い
小倉さんは厳冬2月に要領のいい素敵な仕事をして下さった。オーナ山田賢作さん命名「時しらず」には、「時を超えて生き続ける存在」への思いがこめられています。100年を越す現代に生きる蔵、若い職人の考えた中庭、オーナーの斬新な料理に始まる手から生み出される美しいものたち、、時を忘れて楽しんで頂きたいも、もちろん僕達の願いです。
いままでのジャスコイタリアンが和に変身していてびっくり感動
昨晩は仕事の仲間達が分かち合った苦労をねぎらいながらさまざまな思いを楽しく語り合い、誇れる松本のお店の誕生を祝いました。時しらずは本日11時オープン 松本らしい伝統と本物の現代を目指しています。壊すなんてもったいない・・古い建造物のリノベーションをお仕事にしている信州不動産のブログです。
「正月七草、工房での打ち合わせ」
「三角の栃材縮杢の座板の娘の椅子」1987年
トキシラズ店内 5メートルのカウンター席用の椅子は、1987年に制作した「娘のための椅子」の背部構造をモチーフに、床に接する部分を動きやすい線接触にしたフレーム、座面高43cm、不特定の方が座ることで、前縁を前下がりのベジェ曲線にした有機的な座面により2時間まではクッションなしで座り心地のよいことを目的に制作中です。日本の伝統的な感性を生かして錆鉄綿色を美しく表現したフレームと、人の手が生み出す手鉋仕上げの無垢の座板と背の鉋目の仕上げによって心地よい自然の感触を特徴としています。この背のような木部は、一般的に曲げ木と呼ばれる木を蒸して曲げる手法か、成形合板と呼ばれる、薄い板を曲面状に貼り合わせる手法で作られますが、600アールに曲げた鉄フレームの背部分に4ミリのステンレス素材のボタンキャップビスで固定することで独特なディテールとし、目切れ(木目が切れることで折れやすくなること)を補強しています。僕は曲げ木が出来ませんし、樹を工業素材にする立場と対極に身を置いていて、樹の長所と欠点をよく知ることと自分の培った技法を生かすことが必然のデザインとなって独自の作品の創造に繋がっているのですが、人は自然の上に生かされているべきで、なにより樹に過剰な人為を加えたくないと思っているのです。
指物師の道具箱_その他
指物師の道具箱_小鉋・豆鉋
指物師の道具箱_木口台
指物師の道具箱_治具
指物師の道具箱_鑿・小刀・刃物
写真の愉しみ
切り抜きから
指南帳_刃物の制作
街・風景・人びと
お問い合わせ 注文制作の流れ
季節柄差し込み式の部品を本体にとりつけて蚊帳をつけることにした。
「6ミリの鉄を鍛造して弾力を持たせた支柱と真鍮の取り付け部品」
「早川久美子さん・藤原 茜さん」
東急ハンズがない松本では、小間物や縫い物素材は楽しいトーカイと決めている。
客は手仕事大好き若いお母さんがほとんど
僕などないものねだりの、ヘンなじいさんと映っていることだろう
いずれにしてもふだんの仕事場にはない可愛いらしい素材が店内に溢れている。このようなときの頼みの綱は縫い物達人早川、今年春から工房へ来た茜さんにも手を貸してもらうことになった。色が自然で風をよく通すと目論み手に入れたチュールは破けやすいことが判明、再度トーカイで丈夫なものを買い直したり、縫い進むうちたちはだかる疑問に、まつればいいんじゃない。
とかプリーツを仮縫いすれば
、展開図を描けばいいんじゃない、、だとか僕にはわけのわからない言葉が飛び出し簡単に考えていた蚊帳制作はただならぬ難しいことがらを数多く含んでいたのが判明した。
ふわっと素敵になどというのはまさにに絵に描いたモチで、隙間が出来て蚊が入る、しわがよる、軽すぎておもりが必要、なまがね交差バイアステープの切り口がきたないなど問題続出
結局再度トーカイへ走ってもらいYKKだの、パッチワーク用色違い生地、失敗して足りなくなったバイアステープなどを入手しなんとか完成にこぎつける。
とにもかくにもふだん偉そう小生、彼女達の前にかたなしなのだった・感謝感謝
「縫製開始3日目、いよいよ佳境」
「娘が可愛がったディックブルーノを手に入れ家内からプレゼント」
そんなこんなで、ともかく6月14日 なんとか発送にこぎつけた。
あて台には固定できない作品制作のために大きなGクランプを改造して制作
上部と下部の大きさが違う柱状体を四方転(よほうころび)と呼び三面図には実寸が表れないので展開図を描いて制作を進めます。転び角度75度/15度は重力の理にかなう角度で椅子の背もたれの基本角度になっています。接合部の転びは4度弱になります。工業的なものと工芸的なものの形状はことなり、よくできた工芸品や骨董をよくみると全体がベジェ曲線で構成されているのが解ります。このラインはものを空に放った時の軌跡の形から放物線ともいわれ、日本では「てり」と呼ばれて伝統的な日本刀や鳥居などのかたちに表れていて、美術では機械的なアールを痩せたあるいは貧相なライン、ベジェ曲線を豊かなラインなどと例えて言い表します。
洗練された江戸指物には細身で豊かなラインが存在しますが、「華奢」とは、余分がそぎ落とされていて、ふくよかで、きらりと華やかなたたずまいといったところでしょうか
「Rで表す同じ曲率の機械的な曲線と放物線」
矢印の位置に張りがあります。上面木端、手掛かりの楕円、面取りのラインは特に重要で、伝統の中で培われてきたお茶道具の棗などにみられるよどみのない美しいかたちは、常に曲率が変化する自然界の放物線で構成されています。
手掛かりの形(左)
上から「機械的な要素(直方体と半円)の組み合わせで構成された形」、「CADに備わっている楕円形状」、張りの位置を変えて手が入りやすくした実施形状
面取りの形(右)
左から「厚みと同じR値の断面」、「小さいRを両端にとった断面」、「ベジェ形状の断面」
手掛かり部の加工手順と仕上
このような抜いた形の面取りを内面取りを呼び、かたちと共に加工の難しい仕事の一つです。1_型紙制作、2_型紙を使い型制作、3_型で墨つけ、4_ジグソーで荒取り、5_トリマーで成形、6_小刀による仕上げ、7_磨きの手順で進行します。面取りビットの加工で荒れた表面を水拭きして蘇らせ、繰り小刀で成形し、楕円断面のあて木を使いペーパーで仕上ると木は生き生きと姿を変えて作品に命が宿ってくるのですが、この仕上がりが醸し出す印象や雰囲気が工芸品か否かの審査基準となり、機械に出来ない手仕事の醍醐味といえます。
「手掛かりの仕上げとあて木」
指物師の道具箱_その他
指物師の道具箱_小鉋・豆鉋
指物師の道具箱_木口台
指物師の道具箱_治具
指物師の道具箱_鑿・小刀・刃物
写真の愉しみ
切り抜きから
指南帳_刃物の制作
街・風景・人びと
お問い合わせ 注文制作の流れ
庭の愉しみ_ちこのカート
孫が一歳を過ぎたら庭で遊ぼうと木のカートを作った。繊細なのだが踏んづけても錆びついても壊れない鉄の車輪がついている。天然素材、構造を学べるシンプルなデザイン、鉄の引き手にすべりどめの凧糸を巻いて女の子らしく赤い漆で固めこれも強靱だ。無一物無尽蔵・・・・タンポポとかクローバーといったものを雑草だとか、かわいい子鹿を有害獣だといった誤った常識を、僕達のように持ち合わせていないから子供は神様なのである。
「6ミリの鉄を鍛造して弾力を持たせた支柱と真鍮の取り付け部品」
季節柄差し込み式の部品を本体にとりつけて蚊帳をつけることにしました。
「早川久美子さん・藤原 茜さん」
東急ハンズがない松本では、小間物や縫い物素材は楽しいトーカイと決めている。
客は手仕事大好き若いお母さんがほとんど
僕などないものねだりの、ヘンなじいさんと映っていることだろう
いずれにしてもふだんの仕事場にはない可愛いらしい素材が店内に溢れている。このようなときの頼みの綱は縫い物達人早川、今年春から工房へ来た茜さんにも手を貸してもらうことになった。色が自然で風をよく通すと目論み手に入れたチュールは破けやすいことが判明、再度トーカイで丈夫なものを買い直したり、縫い進むうちたちはだかる疑問に、まつればいいんじゃない。
とかプリーツを仮縫いすれば
、展開図を描けばいいんじゃない、、だとか僕にはわけのわからない言葉が飛び出し簡単に考えていた蚊帳制作はただならぬ難しいことがらを数多く含んでいたのが判明した。
ふわっと素敵になどというのはまさにに絵に描いたモチで、隙間が出来て蚊が入る、しわがよる、軽すぎておもりが必要、なまがね交差バイアステープの切り口がきたないなど問題続出
結局再度トーカイへ走ってもらいYKKだの、パッチワーク用色違い生地、失敗して足りなくなったバイアステープなどを入手しなんとか完成にこぎつける。
とにもかくにもふだん偉そう小生、彼女達の前にかたなしなのだった・感謝感謝
「縫製開始3日目、いよいよ佳境」
「娘が可愛がったディックブルーノを手に入れ家内からプレゼント」
そんなこんなで、ともかく6月14日 なんとか発送にこぎつけた。
あて台には固定できない作品制作のために大きなGクランプを改造して制作
上部と下部の大きさが違う柱状体を四方転(よほうころび)と呼び三面図には実寸が表れないので展開図を描いて制作を進めます。転び角度75度/15度は重力の理にかなう角度で椅子の背もたれの基本角度になっています。接合部の転びは4度弱になります。工業的なものと工芸的なものの形状はことなり、よくできた工芸品や骨董をよくみると全体がベジェ曲線で構成されているのが解ります。このラインはものを空に放った時の軌跡の形から放物線ともいわれ、日本では「てり」と呼ばれて伝統的な日本刀や鳥居などのかたちに表れていて、美術では機械的なアールを痩せたあるいは貧相なライン、ベジェ曲線を豊かなラインなどと例えて言い表します。
洗練された江戸指物には細身で豊かなラインが存在しますが、「華奢」とは、余分がそぎ落とされていて、ふくよかで、きらりと華やかなたたずまいといったところでしょうか
「Rで表す同じ曲率の機械的な曲線と放物線」
矢印の位置に張りがあります。上面木端、手掛かりの楕円、面取りのラインは特に重要で、伝統の中で培われてきたお茶道具の棗などにみられるよどみのない美しいかたちは、常に曲率が変化する自然界の放物線で構成されています。
手掛かりの形(左)
上から「機械的な要素(直方体と半円)の組み合わせで構成された形」、「CADに備わっている楕円形状」、張りの位置を変えて手が入りやすくした実施形状
面取りの形(右)
左から「厚みと同じR値の断面」、「小さいRを両端にとった断面」、「ベジェ形状の断面」
手掛かり部の加工手順と仕上
このような抜いた形の面取りを内面取りを呼び、かたちと共に加工の難しい仕事の一つです。1_型紙制作、2_型紙を使い型制作、3_型で墨つけ、4_ジグソーで荒取り、5_トリマーで成形、6_小刀による仕上げ、7_磨きの手順で進行します。面取りビットの加工で荒れた表面を水拭きして蘇らせ、繰り小刀で成形し、楕円断面のあて木を使いペーパーで仕上ると木は生き生きと姿を変えて作品に命が宿ってくるのですが、この仕上がりが醸し出す印象や雰囲気が工芸品か否かの審査基準となり、機械に出来ない手仕事の醍醐味といえます。
「手掛かりの仕上げとあて木」
「チュールのついたクレードル」
木に囲まれて育つべきである、、と僕は思っていて嫁のおなかが目立ち始めると僕のアタマにさまざまなゆりかごのスケッチが浮かんだが、ゆりかごで育つ10月までは蚊帳が必要だろう、暑くてぐずったら揺すってやりたいと思ったのは母親の胸でそのように育てられた記憶からである。8分に挽き、捻れぬよう治具を拵え5枚まとめてプレスすることにした。立てて乾燥室へ入れたのはより自然で水分が移動しやすいからである。室温30〜35度、毎朝ナットを廻してみると二ヶ月で締まらなくなった。ボルトのネジピッチから計算すると一枚当たりの厚みが4、5ミリ縮んだことになる。当初は日本らしい杉板の香りの漂うスケッチだったが、タイムリーに手に入ったこの樹をどうしても使ってみたくなり、少々乱暴な乾燥の試みはせっかちな江戸っ子気質なのかもしれない。長野の鎌倉材木店三代目が持っていた東北の径二尺オニグルミはサワグルミに比べ緻密で、指物的な軽やかな手取りのよさに向き、しかも柔らかな杉のように扱いに不要な気を使わせない。
子供が乱暴に扱っても材に含まれる自然のオイルが将来よい古美に作品を育て上げるだろう
それにしても西洋でウオルナットと呼ばれて親しまれている胡桃が日本で伝統的に使われてこなかったのはなぜだろうか
楢や胡桃がもっていた昭和の時代のバタ臭いと表現された感覚が、古来杉や檜の素木を愛した国民性にそぐなわなかったのかもしれない。しかし過去の西洋は、僕の感性のなかでも日本の伝統として変容している。
「ぬめ革を貼った鉄のロッキング」
土に接する革の木口に生漆を吸い込ませ、ミンクオイルを擦り込み防水性を高めて堅牢に作ってある。秋に彼女は身長65センチほどに育ち、この箱はすぐに着替えかおむつ入れかおもちゃ箱になるのだが、鉄製ロッキングは錆びて美しく、嫁にでもかんたんに取り外すことが出来て、床に接する棒材の面取りは伝統的な「タタミズリ」という形をしていて傷になっても魅力を失わない。ちこは本物に触れ、家族の気配と、樹と土の匂いを嗅ぎながら大切な時を過ごし、いつか揺する立場になるかもしれない。あるいはコンピュータ制御のゆりかごが出現するのかもしれないのだが、愛と美というものに寿命はないと信じたい。
そうすればこのゆりかごは永遠に彼女の心の中に生き続けてくれることだろう
古民家、石垣など里山風景が残る入山辺南方にある公民館活動仲間Kさんの敷地で、大町から嫁がれた当時から立っていた桐の木が倒されたのは2005年、2007年に箪笥の制作依頼をいただいたのは、若い頃から集めた着物を整理して、その桐を生かして作った箪笥に帯を仕舞っておきたいというご希望からでした(帯のたとうは既製間口三尺の桐箪笥では余分があり、着物収納用箪笥三尺五寸間口の必要は、モジュールを畳寸法にした在来工法で柱間のおさまりを優先してきた伝統の矛盾です)
通常伐採した樹は丸太での自然乾燥と製材後の自然乾燥を数年から数十年、近年ではさらに住環境に合わせた人工乾燥をほどこして僕達に加工の番が回ってきますが、分けても桐の樹は表皮がアクで真っ黒になるまで丸太のまま放置し、製材後は立てた状態で梅雨の雨にさらしてさらにアクを抜くという独特の工程を経て、はじめて桐の木独特の軽やかで真っ白な清潔感のある日本の樹らしい優しい味わいになります。
(この工程が不完全だと数年後にじわじわとアクがでてきて箪笥が黒ずんでしまいます)
日本には女の子が誕生すると桐の樹を植え、嫁ぐ時にその桐で箪笥を作った習わしがありましたが、祖の代から80,90年以上は経っていたと思われる自然に芽生えた樹から2008年早春に挽きだした桐板は、高地で老成した目のつんだ味わいが印象的で、寒い製材所で震えながら感動したことを思い出します。
大きな箪笥に和服類がしまわれている代々の古い民家にお邪魔してMさんのお話を伺いながら、都会にいらっしゃる娘さんのお住まいに入る大きさとデザイン、帯収納に特化せず汎用性のある現代的な和箪笥といったイメージスケッチが浮かびました(帯締め、帯留め、かんざしなどの和装小物をディスプレイするはね上げ戸部分は、その後箪笥上に何かを飾る可能性から、ひきだし構造に設計を変更しました)
着物を湿気から守るための密閉を特徴とする伝統的な桐箪笥の構造ではなく、軽く引き出せる吊り抽出にしたのは現代住宅の内部が空調されていることからで、筐体と抽出の間のスリットが本体デザインの特徴となりました。引き出しの高さは下にいくに従い少しずつ変化させると風情が落ち着き、番号をふることなく入れ間違いがない伝統作法、デザイン上重要な要素である引き手金物は、マンションなど現代空間にもマッチすることを念頭に息子がデザインしたものです。2008年の梅雨、工房の庭で雨にさらしたあと、さらに灰でアクを抜き本体と引出を制作、鏡と呼んでいる前面は信州で育った黄檗を使うことにしました。漢方薬に使われてきているこの樹は数年するとやけて・(古びてきて)雅趣のある味わいになることで知られています。引き手金物は、錆び_古美が将来の味わいとなることを想定しています。3ミリ厚の真鍮を各部材に切り出し、面取り後に銀蝋で組むことによって交差部に生じる小さな溝を造形上のアクセントにし、Vカット部分を曲げ、隙間に銀蝋を流して補強した後鍛造で成形します。特殊な槌面の地アラシ(ハンマートーン)は手叩きのランダムなテクスチャーを特徴としています。
「12個の引き手金物の制作」
二つほど見本を作って見せてやってごらんと練習させます。
いくつかおしゃかにしますが頑張ってどうやら作り上げた浜君
この後の叩き仕上げは人生経験がまだまだ足りないと、若輩には任せられません・汗
鉋修行中の川上さんに裏仕事(表面に表れない加工)を手伝わせています。
「指物の基本は寸分違わぬ真四角・人の基本はやわらかく丸く・笑」
引出の開け閉めぐわいはこれらの仕事にかかっていて人生鍛錬です。昔は嫁入り道具だったことから、本体と鍵に祝い熨斗を飾りました。美しい伝統を引き継ぎ、今回は寒椿の絵の布に由緒書きを添えて嫁入り支度中です。お納戸(クロゼット)で三代の歴史が仲良くならびました。
樹の生きた年月とKさんの過ごした年月
それに劣らぬよう心をこめて時間をかけ生まれ出た帯箪笥ですが、将来は娘さんが家族の思い出と共に使ってくださることをうれしく念じながら、新年間近・クリスマスの納入になりました。大切に使いたいとおっしゃる賀状をいただき、僕にとっても2009年最後の心に残る制作となっています。
指物師の道具箱_その他
指物師の道具箱_小鉋・豆鉋
指物師の道具箱_木口台
指物師の道具箱_治具
指物師の道具箱_鑿・小刀・刃物
写真の愉しみ
切り抜きから
指南帳_刃物の制作
街・風景・人びと
内弟子育成の取組み|m4
お問い合わせ 注文制作の流れ
内弟子育成の取組み
新しくお弟子さんが入房します。
本日2月1日より
新しく前田純一に弟子入りする。河野竜次さんが入房します。
昨年開催した工房見学会に参加し、御家族でお話合いをされた後、奥様と一緒に
横浜から松本に移住し、工房へ通って
木工芸の道を目指します。
これからは前田純一、大作と4名の弟子となり
精進を続けたいと思っています。
変わらぬ御指導御鞭撻のほど
宜しくお願い申し上げます。
写真:昨年の会場風景
への出展者(地域のモノヅクリ64選)に、今年は3月5日から7日までの3日間
会場では弟子の早川久美子さんが説明係を務めます。
また、工房OBの深見木藝さんの参加するグループ展も
同時期、同フロアで開催されていますので
どうぞご来場の程、宜しくお願い申し上げます。
展覧会について >オゾンイベント情報
深見木藝さんが参加する「しあわせな家具展」 > オゾンイベント情報
工房の日々・お年玉
お弟子さんたちも正月休みから戻り、仕事をはじめました。年始にあたり、父からお年玉をいただきました。今年はヤスリのセットです。修行中、工房では金属の仕事も多く学びます。
扱う素材がかわるという事は、道具も技もかえるという事
手ヤスリひとつとっても木工用と鉄工用では違います。この道具を使いまた新年新たに、手を磨きたいと思いました。さらに、道具を仕立てる事そのものが最良の勉強の場でもあります。
すげる柄はどのようなものにするか
穴の構造はどうすれば良いのか
その長さのバランスは
「目的を考える」事
制作に用いる道具の仕込みには大切なそのプロセスが存在しています。お知らせ・工房見学会を開催しました。
昨年に引き続き、大勢の方が県内外より参加してくださり
父や工房の内弟子育成における考え方を熱心に聞いて頂きました。
私たちの考え方を理解した上で
またひとり、入房を希望している方がいらっしゃいます。来年、その折には改めてお知らせいたします。変わらぬご支援の程、改めて宜しくお願い申し上げます。工房見学会の日程がきまりました。
本年の内弟子希望の方への工房見学会を
11月28日に開催する事にいたしました。現在、6名程の方が見学を希望されています。
もう数名のお申し込みで締め切りとさせて頂きますので
ご希望の方はお早めに御連絡下さい。
土曜日の工房、午後のお茶の時間
今日は修行7ヶ月目を迎えた川上さんのお誕生日という事で
恒例のハッピーバースデーパーティを開催しました。
早川さん、浜さんが手作りケーキを用意してくれて、プレゼントには工房の冬を乗り切る為の防寒グッズの数々展覧会初日で外出中の先生からメッセージカードもあり、来週末の納品を目指して土日返上で制作している我々にとっても
楽しいひとときとなりました。
工房見学会を終えて
2008年12月7日に「前田純一の内弟子生活の見学会」を開催いたしました。今回は木工やインテリアに携わっている10名の皆さまが、関東・甲信越地方からお集りになりました。自己紹介、作品紹介をして頂きながら先生のお話を伺い、現在修行している早川さん、飛世さんに工房での生活や制作の現場の説明をして頂き、午前中という短い時間ではありましたが、楽しい時間を過ごす事ができたのではないかと考えています。場所や仕事の内容は違っても、木という素材に触れ合いながら制作、製造に関わる事が共通している方々との時間は、私たちにとっても温かなひとときでもあり、また説明をしている修行中のふたりの姿を頼もしく眺められる時間でもありました。次回の「前田純一の内弟子生活見学会」は2月中旬を予定しています。お申し込みの方は、サイト内のお問い合わせフォームより御連絡下さい。
工房見学会の開催
m4は、内弟子育成NPO「三城シューレ」を支援しています。以下、工房見学をご希望のみなさまのうち、前田純一に弟子入りを希望する方への冊子内容です。
「前田純一」に弟子入りを希望する方へ
「前田純一」の内弟子の暮らし
「前田純一の弟子」は昔ながらの徒弟制にもとづいた暮らしの中で、作品の制作を通してプロとしての自立の道を学びます。私たちは伝統技法、新しい技術を工夫しながら作品作りをしている先輩の仕事を手伝い見習うことを、最良の教科書としています。作品作りを通じて学校教育からは得がたい想像力と感性と専門技術を学び、仕事の意味や自分らしさを発見します。また、自然の中で暮らす事で未来への物作りとは何かを考えています。作品は展覧会などで発信します。そこでは社会との繋がり、作り手と使い手の繋がりを大切に考え、礼節と社会性を学びます。
「前田純一」の内弟子育成ついての考え方
【人間性を養おう】
掃除、料理、動植物の世話など日常生活、庭や敷地の整備、機械道工具や車両のメンテナンス等の仕事を通して、環境、 家庭、仲間の大切さを学びます。来客接待、展覧会活動等を通して 社会参加のルールを身につけます。各自の道具を制作し、道工具に親しみ、制作実践への心構えと準備をします。木材の乾燥準備などの先輩の仕事を手伝い、見習うことで仕事の事前知識を養います。作品の梱包発送、展覧会等の事務仕事を通じて、仕事の流れを覚えます。
【仕事の基本をマスターしよう】
鉋、鑿、木口台など、伝統に基づいた 仕事の基礎を学びます。アイデアスケッチ、CAD技法、設計デザインの手伝いを通して、仕事の段取りを学んで 実践に結びつけます。
【仕事を実践しよう】
自分で仕事の計画を段取りしたり 管理することを学びます。学んできた設計法、アイデアストーミングなどを生かして 設計デザイン製作に親しみます。
【今後の進路を考えよう】
四年目以降、実力と希望に応じて、外部に就職、独立、工房に残り運営に参加するなど、本人の希望する進路へ進みます。
費用について
前田純一の内弟子育成は、工場の様な生産システムや、学校の様な教育システムによって運営するものでもありません。よってお給料も授業料もありませんが、個々の制作に必要な環境費用、生活費用は各自負担です。例えば手工具は自分専用のもので貸し借りをするものではありません。工房で学ぶ方は少しずつ自分の手工具を揃えます。それらは工房を卒業するときには持ち帰ります。一生使うことの出来るプロ用の手工具を揃えるにはそれなりの費用がかかります。
その他の費用 (手工具や設計用品、身支度に関するものなど)
2005年、前田木藝工房の顧客を中心に、前田純一の内弟子育成の取り組みに賛同する20名程の方により特定非営利活動法人(NPO法人)前田木藝工房三城シューレが設立されました。この法人は「前田木藝工房が弟子を育成する取り組み」を支援する活動をしています。
前田純一の「内弟子選考基準」
・ 高校又は大学卒(芸術系、短大、専門校・訓練校含む)
・ 男女は問いません。・ 履歴書と前田純一に感じた魅力、ご自身の抱負や目標を添えて提出して下さい。・ 原則的にご家族の方の同意を条件とします。・ 1ヶ月程度の内弟子体験をしてから判断をします。・ ご事情やご希望がありましたらお聞かせください。
【前田純一への内弟子希望時の連絡先】
サイト内の問合せフォームより御連絡下さい。
メディア掲載など
制作風景・工房の日々
>m4オススメの松本散歩
松本まちあるき|m4
お問い合わせ 注文制作の流れ
松本まちあるき。フューチャー、城へ行く。妊娠7ヶ月の妻の定期検診中に、松本城をゆっくりと散歩してきました。
今日の散歩コース
ちょうど出初め式でした。
堀の外の石畳
僕が高校の頃はツルツルでかなり危険だったのが
荒く研磨されていました。
これなら安心
おすすめのビュースポット
情報の限られた時代、城主はどんな気持ちで山脈をみてたのでしょうね
おまけ左:二の丸御殿絵図
中:こんな感じの大きさ
明日に納品を控え、順調に制作も進み、今日は撮影をしようと思っています。
早起きして準備をしているうちに、夜があけはじめたので4日ぶりにジョグへ
今日は北へむかって浅間温泉でも目指してみようと思います。横田あたりには入り組んだ路地があって、ちょっとした迷路のようです。
車では勇気があっても入れないけれど、走っていけば問題無し
こんな風情のある場所にも迷い込めます。
こんな本棟造りの家も
本棟造りは松本にのこる民家形式で、板葺き・切妻造り・妻入りの
なんだか僕はすごく好きです。シンプルさと適度な色気が良いと思う。こちらの建物はまたひと際いいな、とおもっていたら、由緒ある御宅だったみたいです。本日はこちらにお参りさせて頂きました。
最近引っ越しのお手伝いで通ったな
などと思い出しながらずっと住宅地を北上して、セブンイレブンの交差点で信号に
ジョギングコースを選ぶ時に、信号がなるべくないところというのはキーワードです。
ま、どちらにしても交通量のすくない朝方はストレスもなく
交通事故の危険性も低そうで、オススメ
松本の野球場
サッカー場は遠く離れた飛行場の近くにあるんだけど
どうせならそっちへ隣接させてスポーツの中心地にすればいいのに
温泉の近くすぎて
温泉と野球場
あまり相性よくないですよね
一度いってみたい、と思いながら10年実現してない。
オススメのおそば屋さん
家族でよくお邪魔しています。
お庭とお花が素敵で、父がご主人に伺ったら
「庭は母が手入れしています。お花は入山辺の方がきて生けて下さるんです。
聞けば山の辺の宮坂所長のお母さまとの事
相変わらず「世の中狭いですね」
お腹もすいて来て、帰路に
遠景に、ちょっと素敵な建物が
さらに隣には、こんなところにも古墳が
知らなかったなあ
田んぼの一本道、を通り抜けて、湯川の遊歩道に
川の合流部ってなんとなく好きです。
湯川沿いの「一服所」
タバコ吸ってる頃だったら、絶対ここで吸っておきたいと思わせる。先日、アルプス公園の下見に行ってきました。
10年振りくらいに行ったでしょうか、当時は砂利だった道が舗装されたり、奥に3倍程敷地が延びたりして
素晴らしい公園になっていました。
夕暮れの公園でマフィンを食べながらサンク写
<女鳥羽川と田川の合流>
10月の入り、5時は夜明け直前です。走っている1時間の間に陽がのぼり、1日が始まる。気持ちが制作にむかう。そんなリズムが僕にはとてもピッタリきてます。
今日は日曜日、展覧会前で制作の追い込み
気持ちを整えながら、交通量の多い平日は走る事のできない水際の道路をジョグってみようと思いたちます。
女鳥羽川沿いの四柱神社にて
1年間の日々に感謝
昨夜まで3日続いた年行事、神道祭りの面影があります。
女鳥羽川沿いにあった看板
そう、松本には東の薄川、北東の女鳥羽川という。
2つの扇状地があり伏流水が豊富
岳都・松本のウォーターフロント
もうすこし広げて
本当に市民が憩える場所になったらいいなあ
m4のベンチを、寄贈できたら最高
松本界隈、勝手に名橋10選
大好きな橋です。
なかなか歩行者用の橋ってないですよね
しかも木の板の橋
そういえば東京にハトコが居て板橋区ですが
板の橋ってすごく人を幸せにしてくれますね
女鳥羽川が塩尻の山麓から流れて来た田川に合流しました。この川沿いの道が、実は大好きなんです。
なんとなく、やはり水辺が好きなんでしょうね
みれば舟場だったようで
遠く善光寺平との水運の往事を想い、なんとも笑顔にさせられます。
川はさらに木曽から流れて来た奈良井川に合流
ここから北で北アルプスから流れ出る梓川へ合流して犀川となり日本海へ注ぎます。上流にむかって走ると河川敷にはニセアカシアが茂っています。
河川工事が終わると真っ先にのびるのはこの木ですね
あまりにも猛烈に生えるため、植生の復活という意味で少々心配にもなる勢いです。
ただ、成長が早く美しい木目をもっているので
鰹節削りやカッティングボードに使う事ができるようになってすごく嬉しい。
狂うし固いし、苦労はするんですけれどね
皆様にも使って頂きたいです。
真澄さんでの展覧会で、是非
川から道をはさんだ反対側にはなんとワサビ田が
水がきれいなんだなあと改めて幸せな環境をかみしめます。
ゴミが少ない事にも注目
捨てる人も少ないのでしょうが、ゴミを拾って下さっている方にも感謝です。自然の水が地域の人の暮らしに密着している町は、良い。
ここで日の出の気配
)美ヶ原を望みます。西山が男なら、東山は女っぽい。松本インターから松本駅に向かう道へ流れ、ちょっと水から離れて走ります。すぐに田川と女鳥羽川の合流点まで戻ってきました。
で、また川から離れて、あたらしい松本駅の顔、西側の「アルプス口」
反対の東側は「お城口」ですがこれがそのうち「キャッスル口」とならないことを切に願います。
それにしても素晴らしい駅構内からの眺め
正直、松本の建築で一番好きな内部空間です。
松本ならでは
川から離れて市内を走っても水は流れています。
路地と水路がいたる所で交錯して
湧水の水場があって
いや、これ本当にすごい事ですよね
女鳥羽川へ戻り、美ヶ原温泉から流れ出る支流、その名も「湯川」に戻ってきました。
昨日の湘南・東京日帰り出張からの帰宅が予想外に早かったので
今朝も日曜日のジョギングができました。
なんとなく走り始めて、あがたの森から薄川へ
東に太陽の気配があります。5時15分、だいぶ日の出が遅くなりました。
大好きな場所
筑摩神社です、川から下りて来たこの坂道の景色が最高
反対川にある喫茶「森」に強烈に最近魅かれています。
やまびこ道路を走っているうちに弘法山古墳にのぼりたくなって
しかしすごい坂道です。
古墳裏手(前方後方墳の、後ろ側)から古墳を目指すと
素晴らしい眺望です。
右手は山辺の扇状地
空が明るくなりました。ガラにもなく、パノラマ写真とか作ってみました。
古墳の反対側へ下り、生姜池
静かな場所です。
ここから遊歩道を通ってさらに裏手へ
今日はヒルクライム&トレイルランです。
憧れの、食堂
薄川の清掃を地区住民の方がして下さっていました。僕もしなくちゃいけないです。
おまけ:あがたの森近くの、気になっているスポットのひとつ
出張の疲れからリフレッシュして今日も仕事ができそうです。
納品を終えた翌日ということで、良い気分で5時30分に出発
近所の畑も次第に稲刈り→はぜ掛けとなっています。
この田んぼももうすぐかな
本日は晴れ渡り、日の出前から飛騨山脈が望めます。
市内のこのあたりからだと、常念の左に槍ヶ岳ほとんど見えないですね
今日は気分をかえて、薄川ではなく女鳥羽川を走ってみようと思います。
女鳥羽川を上流へ走り20分
サイトウキネンフェスティバルの会場にもなる松本文化会館へ到着
フリークライミングの練習用の塀が好きです。
確か高校の頃にできたような
振り返るとこんな感じ
日が昇りそうですね
大きなモニュメントですが、やはりモチーフはM、でしょうか
近くはいつも通っていたのですが初めて護国神社にお参りしました。素晴らしい場所でおどろきました。
引き締まった境内の風情にも感動しましたが
特に御社殿まえの柵がすばらしい作りで驚きました。
今時なかなかお目にかかれない物じゃないかな
そのままこまくさ道路を走ってみようと決意
いつも気になっていた建物にも気軽に立ち寄れるのが
ジョギングの素晴らしいところ
ここは蟻ヶ崎児童館
楽しい建物でした。
母校の「講堂」
普段は入れないのかわかりませんが
とりあえず懐かしいので寄らせてもらいました。
ここから当時通い慣れた坂を下ると
高校OBの柳澤孝彦さんが設計なさった深志教育会館
まだ中に入った事はありません。外壁はカラマツとお見受けします。
開智へ下り、開智学校を柵越しに
いよいよ朝日が眩しいです。
裏手へ抜けて、いつも気になっている法律事務所さんの建物にある鉄製の柵
現代的な、なんというか、アールヌーボー的な
松本のアプローチのひとつとして素敵なんじゃないでしょうか
倉敷でもなかなか御見受けしない雰囲気です。蔵作りのこの事務所、本当に素敵です。こういうショップをどこかに持ちたい。今日はなんだか楽しくてあっという間でした。
日々のハナシ
仕事のハナシ
お問い合わせ 注文制作の流れ
生き物の写真
今年は会えないな
と思っていたら、工房から展覧会のチラシの打合せに松本駅に向う途中、いたいた。
子供かな、体高はひくく、でもズングリとしていてホンドジカとはまったく違った愛嬌
かわいいもんです。うまく撮れなくてもうしわけないです。シカの大きなアシアトをみつけました。
偶蹄目のアシアトはなんとなく楽しいですね
林へむかっています。お尻の白い毛がかすかに写りました。
フラッシュたいたらこんな感じ
かろうじて目が光ってます。
4頭いたのですが
倒壊しました。スズメバチの家が倒壊してしまいました。台風の影響で画像があれてしまって申し訳ない。
(実際は窓にピントがきているだけのダメ写真)
真澄の準備も、佳境です。
在りし日の豪邸
たぶんハコネサンショウウオ
べべ箪笥の制作が終わり、写真撮影に取りかかる前に
犬の散歩がてら初秋の庭へ繰り出しました。
にわかに色づき始めた工房の庭は
つい2週間程前の夏の盛りが信じられない雰囲気
僕が大好きな泉の源泉に目をおとすと、珍しくサンショウウオの姿が
タイミングよくカメラを持っていてよかった。早速写真をとりました。
小学校(分校)時代には沢遊びする度に夢中で探した懐かしい姿に
秋の風とあわせて妙にノスタルジーです。
(おそらく)ハコネサンショウウオ
本州、四国の高地に分布しています。
背中が茶色いものは西日本に多いとされていますが、僕が以前調べた時はこの美ヶ原近辺には両方生息しているような
日本では唯一、皮膚呼吸するサンショウウオなんです。
もっと良く撮ろうと思ったら、ステラがやってきてこの有様
もちろんサンショウウオはいなくなっちゃいました。4、5日前から、工房の敷地内にある泉の上を大きなトンボが回遊していました。素早くジグザグに、自由自在に空を飛び回り、縄張りを守ってアキアカネたちを蹴散らす(2倍以上大きい。)姿は、なんともカッコいい。ギンヤンマにしては細長いなーと思って調べたくなり、必死でデジカメで取りましたが難しい。で、ようやくとれた写真で調べると、ルリボシヤンマ、もしくは、オオルリボシヤンマらしい。トンボは、蜻蛉と書いてアキツとも読みます。これは故事によるものらしい。僕の卒業した高校の徽章はトンボの絵で、学園祭も蜻蛉祭と読んでいました。
勝ち虫として縁起物
前進しかしないので不退転のシンボルとして好まれています。なんだか憧れちゃいます。
夕日と夕焼けの違い
奇麗なものは仕方ない。
前田大作blogにつきましては本日も再び「風景の写真」でゴザイマス
友人と1才5ヶ月のベイビーが午後の工房を訪ねてくれました。久しぶりの来訪で、こっちは勝手に盛り上がって芝生を手入れしたり自作のデッキを組み立てたりタープを張ったりです。
山の涼しい風がすこし穏やかになった日射しを吹き抜けて、最高の気分
見送っての帰り道、幸せ気分を倍増してくれる夕焼けに出会います。
子供が元気な事、遠方より朋が来る事、太陽があること
コスモスが沈み始めた暮れなずむ時間
どうもありがとうございました、です。無事にNPOの会計仕事を終えました。NPO法人の維持には年間20万円程のコストがかかっています。これを捻出するのが、そろそろ厳しくなってきたな、という寂しい現実が立ちはだかっています。m4からの寄付金を増額しましたが、もう限界かな、というクラーイ気分になって帰ってきました。工房に戻り、乾燥室から栗の板をだします。
やはり、この杢は美しいなあ
この板をつかってplancheを作る事ができれば素敵にちがいない、と思ってご注文頂いているUさまに写真を送信いたしました。林友ハウス工業さまがご注文くださった御箸の帯のデザインも試作をすすめ、箸本体もかなり順調に漆が塗られている様で嬉しいひとときです。yabaneZaraの制作などなど、今週後半も充実した気持ちで仕事にとりかかります。
日々のハナシ
仕事のハナシ
お問い合わせ 注文制作の流れ
信州カラマツ材に摺漆を施したお箸 男性用サイズはこちらです。信州カラマツ材に摺漆を施したお箸 女性用サイズはこちらです。
その他の小物
ご利用にあたって
ショッピングカートを見る。
お問い合わせ 注文制作の流れ
フューチャー、城へ行く。妊娠7ヶ月の妻の定期検診中に、松本城をゆっくりと散歩してきました。
今日の散歩コース
ちょうど出初め式でした。
堀の外の石畳
僕が高校の頃はツルツルでかなり危険だったのが
荒く研磨されていました。
これなら安心
おすすめのビュースポット
情報の限られた時代、城主はどんな気持ちで山脈をみてたのでしょうね
おまけ左:二の丸御殿絵図
中:こんな感じの大きさ
遅ればせながら
11月3日、初雪が降りました。例年よりも早い気がします。
もっとも、美ヶ原分校に通っていた当時は
10月中に降るのが通例でしたが
最近では、11月、12月、1月に雨が降る事も珍しくなくなりました。真冬日(毎日観測していた。)が46日も続いた小学4年生の時が嘘の様です。
北側の屋根にはつららが
朝ならではの風景です。
しかも工房のある三城は、内心ではSun城かと思うくらいの晴天率
雪が1日以上降り続ける事はほとんどなく、たいてい快晴です。
落葉松にも雪が
湿った雪が落葉前の葉に積もるあたり、レアな感じです。午後にはこの通り、すっかり雪も溶けました。
テーブルの日陰には残ってる→やはり信州のイルドソレイユ
イチョウの景色
365日のウチで1日だけの景色がある。
毎日通る道端のイチョウが、すごい「アピール」をしていて
ついつい車を戻して写真を撮ってしまいました。
しかもこの日の夕方には
水気の失せた葉っぱはもう風に吹かれて散らばってしまってました。
写真は先日の東京出張の折、湾岸線で撮った写真
空いた首都高速を走るとなんだかとても気持ちが落ち着きます。昨日は今年2回目の都市計画策定委員会に出席してきました。
マスタープランがほぼ出来上がり、現在は交通システムや線引きによる土地利用区分における
計画的な開発と個別案件のバランスのとり方について議論が進んでいます。
息をのむ瞬間
朝からテーブルの板を削り、気付けば10時のお茶
またテーブルに没頭し、気付けばお昼
午後、ようやく一区切りがついてほっと一息、雨の庭へ犬たちの散歩に出る。風と雨に、泉の傍に佇む紅葉と栗の葉が落ちています。嘘の様なこの光景に目を奪われます。なんだか妙に忙しくなり、山辺ジョギングからまた遠ざかっていました。
「健全なる精神は健全なる肉体に宿る」とまでは言いませんが、いい精神状態でなければ、すくなくとも僕はいい仕事ができないのです。
時間がないので、朝ジョグのスタートは早い時間へとシフト
なるべく早起きするしかない。日が昇る時間は遅くなり暗闇を走るようになりました。危なくないように音楽はナシ、反射テープもつけてます。
仕事場の煙突からの煙
僕たちの暮らしと自然界との緩衝域に見える。
仕事場裏のこの材木置き場が
僕は大好きです。
真澄さまでの展覧会最終日
皆で搬出に行きました。
事前に会場入りした早川さんは、2時間あまりでしたでしょうか
お客様に説明をしたり、ご要望を伺ったりと
「木工家」の世界にしっかりと目を向けられるようになったと
成長を実感しています。その間私は諏訪の御宅へお邪魔して、テーブルの打合せをさせて頂きました。松本での展覧会で作品をご覧頂いてから随分の時間お伺いする事が出来ず御無礼をいたしました。懸命の制作をして、いいテーブルをお使い頂けるように頑張りたいと思っています。
閉店時間近くに浜さん、川上さんも合流し
段取りよく40分程で会場の片付けが終わり、松本市内で食事をして解散しました。
広いぞ、長野
そう叫びたくなる、1日でした。1人社長の出張は、「行くとなったらとにかく廻れ。
」がモットー
車で動くのが基本となる地方の移動はルート作成からなにから
事前の準備もまた楽し、です。
9時に長野道松本ICを出発して、諏訪で10時からの打合せはじっくりとさせて頂く事ができ、諏訪ICから中央道を名古屋へ向かいます。
途中、辰野PAでお昼を食べようと思いつつ
時間がなくスルー、駒ヶ根ICから森林組合様の工場を目指します。
1時過ぎから2時30分ころまで、カラマツの話や
加工の打合せをして、またまた中央道駒ヶ根から今度は東京方面へ戻り、伊那ICでおりて権兵衛峠をめざし、木曽へ向かいます。
写真は、トンネルで中央アルプスを「くぐる」直前の風景
長野での移動の景色の素晴らしさに感動をします、相変わらず。
会社務めの頃は地下鉄ばかりで、僕はあれも結構好きなのですが
ダイナミックなスケール感の魅力は、ありますね
初めて通る権兵衛トンネルの道の素晴らしさは驚きでした。
紅葉もだいぶ、進んでいましたよ
神谷入り口で国道19号に辿り着き、南下して木曽福島へ
木曽川のほとりのヤシラキ製材所様で
素晴らしい栗材を拝見してきました。
サイフの中身と相談しながら、なんとか10枚程の板を手に入れて
来週運送の手配をして頂き、気分は高揚と安堵に満たされます。
疲れを楽しみながら、ようやく帰路へ
国道19号線を松本へむかって北上します。
木曽谷が平出でその通り盆地に開けて
東山山麓線からの夕暮れが素晴らしいエンディングでした。
左:森林組合さんの工場
右:木曽の製材所さんの、欅
父と訪ねた10年前にもこうして佇んでくれていました。
左:木曽路、平沢辺り
中:平出の夕暮れ
右:暮れなずむ松本平
いままさに、台風18号が
松本は、まだたいした事はないのですが風が強くなってきました。台風18号が国道19号を走ってくるかの様な予想図です。みなさまどうぞ、お気をつけて下さい。僕は材料が心配です。台風が近づいています。台風が近づいているようです。皆さんどうかお気をつけ下さい。工房も材木を整理したり庭のテーブルをしまったりして準備しています。庭では、秋雨が降り、霧がたちこめています。ワレモコウが奇麗です。
諏訪・真澄さんでの展覧会も近づき、工房は制作で大わらわ
頑張っています。
朝焼けジョグ
久しぶりにジョグれました。
最近雨が続いていたからなあ
東向きで走っている瞬間の日の出
こういう日は雨が降るのです。
土曜日の出張仕事をしているといい事も
そう、休日のETC割引を利用すると高速道路料金が格段に安くなる事
しかし、先日の湘南出張はもう一歩でした。
ずっと高速が繋がっていればなあ
とか思いつつ、いつもは一宮御坂ICから下道を走って富士吉田まで行くので
今回はだいぶラクをさせてもらった気がします。
昨日の湘南・東京日帰り出張からの帰宅が予想外に早かったので
今朝も日曜日のジョギングができました。
なんとなく走り始めて、あがたの森から薄川へ
東に太陽の気配があります。5時15分、だいぶ日の出が遅くなりました。
大好きな場所
筑摩神社です、川から下りて来たこの坂道の景色が最高
反対川にある喫茶「森」に強烈に最近魅かれています。
やまびこ道路を走っているうちに弘法山古墳にのぼりたくなって
しかしすごい坂道です。
古墳裏手(前方後方墳の、後ろ側)から古墳を目指すと
素晴らしい眺望です。
右手は山辺の扇状地
空が明るくなりました。ガラにもなく、パノラマ写真とか作ってみました。
古墳の反対側へ下り、生姜池
静かな場所です。
ここから遊歩道を通ってさらに裏手へ
今日はヒルクライム&トレイルランです。
憧れの、食堂
薄川の清掃を地区住民の方がして下さっていました。僕もしなくちゃいけないです。
おまけ:あがたの森近くの、気になっているスポットのひとつ
出張の疲れからリフレッシュして今日も仕事ができそうです。
郵便を届けて下さった小沢さん
僕が小学生の時からずっと毎日この地区に郵便を配達して下さった小沢さんが
9月いっぱいで退職なさるのだそうです。
鎌倉から越して来て、まだ丸太小屋で生活していたときから
「こんちはー
」と郵便を届けて下さって、かれこれもう25年もお世話になっていた事に
世間話で仕事を一息つける、そんな時間が大好きだったのですが
けれどここの冬は大変
無事のままで終えて下さる事に感謝と笑顔で
記念撮影をさせて頂きました。
「今度は山菜とキノコ採りに通うでね
と笑って下さり、嬉しい気持ちにさせて頂きました。本当に長い間、ありがとうございました。そんな一日の、夕暮れです。
納品を終えた翌日ということで、良い気分で5時30分に出発
近所の畑も次第に稲刈り→はぜ掛けとなっています。
この田んぼももうすぐかな
本日は晴れ渡り、日の出前から飛騨山脈が望めます。
市内のこのあたりからだと、常念の左に槍ヶ岳ほとんど見えないですね
今日は気分をかえて、薄川ではなく女鳥羽川を走ってみようと思います。
女鳥羽川を上流へ走り20分
サイトウキネンフェスティバルの会場にもなる松本文化会館へ到着
フリークライミングの練習用の塀が好きです。
確か高校の頃にできたような
振り返るとこんな感じ
日が昇りそうですね
大きなモニュメントですが、やはりモチーフはM、でしょうか
近くはいつも通っていたのですが初めて護国神社にお参りしました。素晴らしい場所でおどろきました。
引き締まった境内の風情にも感動しましたが
特に御社殿まえの柵がすばらしい作りで驚きました。
今時なかなかお目にかかれない物じゃないかな
そのままこまくさ道路を走ってみようと決意
いつも気になっていた建物にも気軽に立ち寄れるのが
ジョギングの素晴らしいところ
ここは蟻ヶ崎児童館
楽しい建物でした。
母校の「講堂」
普段は入れないのかわかりませんが
とりあえず懐かしいので寄らせてもらいました。
ここから当時通い慣れた坂を下ると
高校OBの柳澤孝彦さんが設計なさった深志教育会館
まだ中に入った事はありません。外壁はカラマツとお見受けします。
開智へ下り、開智学校を柵越しに
いよいよ朝日が眩しいです。
裏手へ抜けて、いつも気になっている法律事務所さんの建物にある鉄製の柵
現代的な、なんというか、アールヌーボー的な
松本のアプローチのひとつとして素敵なんじゃないでしょうか
倉敷でもなかなか御見受けしない雰囲気です。蔵作りのこの事務所、本当に素敵です。こういうショップをどこかに持ちたい。今日はなんだか楽しくてあっという間でした。また間があいてしまいました。週イチのペースすら作れません。2日に1回だったあの頃が懐かしい。もうすぐ新そばの季節です。
新そばこそは、塩で手皿でたぐりましょう
中:今日もアルプスは撮れませんでした。
右:観光名所は、早朝が最高です、あがたの森でも
忙しい日々を送っています。本当に嬉しい事なのです。
ブログに書きたいネタも沢山あるのですが朝のひとときメールの返信だけでも
相当の時間がかかってしまい(書くのが遅い。)、ここの更新はなんだか停滞気味で気になります。
本日は先日乗った特急しなのの車窓から、聖高原あたりの美しい田園写真を
8月の最終週です。8月も最後の週になります。
前田純一は厨子の制作を引き続き
私はbebe箪笥の制作、カラマツ家具のデザイン、他業種カラマツ製品のパンフレットデザイン、展覧会のDM準備、週末のセミナーの準備
などなど目白押しです。目白押しというのは、メジロという鳥が寒い季節群れをなして枝にとまる様から来ているようです。
日本語、おもしろいですね
空とぶひととき
盆のひととき
美ヶ原の台上へ久しぶりに出かけてきました。
山本小屋から牛伏山にのぼり、この眺め
頭のなかにあるいろいろな事が涼しい風に整理された感じ、気持ちいいです。
今日は終戦の日ですね
受けた戦災もあり与えた戦災もある。
4人に3人は戦後生まれという今、僕ももちろんその一人
どうしても戦火は受動的な捉え方になってしまします。しかしなんとかして、自分の中にもっとそして戦争をおこさない意識を高めたいと思うのです。
それはまず家族や友人、隣に住む人々と、平和を共に喜び、感謝しする事
そして、そういう状態が如何に尊く、得難い物であるかを知る事なのだと思っています。インターネットを使うと、学校で学んでいた頃よりも簡単に、日本の戦争の歴史の事象を知る事ができます。教科書よりももっと国際的な視点、多面的な捉え方を知る事もできます。
想像力を膨らませれば例えば、今自分が徴兵されたら、いま家族が戦地へ赴いたら、などと考える事もできるはず
今年、戦争を経験した方たちがその体験を伝えてくださる機会が多いようです。僕はそれを、とても聞きたいと思います。
夕日と夕焼けの違い
奇麗なものは仕方ない。
前田大作blogにつきましては本日も再び「風景の写真」でゴザイマス
友人と1才5ヶ月のベイビーが午後の工房を訪ねてくれました。久しぶりの来訪で、こっちは勝手に盛り上がって芝生を手入れしたり自作のデッキを組み立てたりタープを張ったりです。
山の涼しい風がすこし穏やかになった日射しを吹き抜けて、最高の気分
見送っての帰り道、幸せ気分を倍増してくれる夕焼けに出会います。
子供が元気な事、遠方より朋が来る事、太陽があること
コスモスが沈み始めた暮れなずむ時間
どうもありがとうございました、です。
すごい夕焼け
松本市内で仕事の道具を買いにいった、その駐車場でこのような景色に出会える事
人間のだれも、夕暮れという数分のショーを作る事などできない。という言い方もヘンなんだけれど、圧倒されるこの時間が最高に素敵です。本当にすごい。
松本の雲はダイナミックなんだろうか
それにしてもずいぶん秋のような雲だなあ
などと想い巡らせているあいだに、赤く染まる空
もうなんとも言えません。音もなく飛騨山脈の裏へと陽が落ちました。
こども箪笥(仮)の打ち合わせ
昨日はベビー箪笥(仮)の打ち合わせをさせていただきました。
引出しの寸法、そこから導かれる外形、大きさ
そして、片手で使える、上からでも下からでも手が入る引手のデザイン
さらに、ずっと赤ちゃんが大きくなっても自分で使いたくなるようなデザイン
たくさんのスケッチ画からうまれた図面に何度かの修正を重ねて、お客様と私とで、ひとつのカタチに近づいてゆく時間
昨年生まれた赤ちゃんとそのお母様の為、「おばあちゃん」と「おばちゃん」が、細かなところまで想像を膨らませている時間
これは大げさに言わせてもらえれば、人間の理想の姿、夢の実現、愛の形、尊い人間の営みです。その場に参加させていただけて、本当にうれしいのです。
写真は、風に波打つ田んぼの景色
人目につかず、小さな稲の花が咲いています。集中しての制作の後、オイルを塗って一安心のひとときがあります。
工房から松本平を目指す道すがら、すばらしいアルプスの眺めに感動しながらの日々ですがこんな日は格別
夕立の湿気が立ちのぼり手前の畑にも安堵の表情です。次の制作へ向かう気持ちをおさえて、ゆっくりと夕暮れを味わいました。深夜2時、風が吹き抜けて涼しい夜更けです。相変わらず、滅茶苦茶な時間に起きて仕事をしている自分です。昨日は三郷にある家具工場の方と打合せをしてきました。信州カラマツを使って長年家具をお作りになっている会社で、今回僕に家具のデザイン依頼をしてくださいました。木を使う、間伐材を使う、地場の木を使う。
先日、Rinの取材を御受けした時にも自分で再確認しましたが、大きな目標に向かって垣根を越えなくてはならない瞬間があり、勇気が必要で、けれど3,2,1バンジー
はそれまでの自分の集大成でもあり、やりがいがあります。僕がいろいろな取り組みをするにあたり、時に周囲の方を不安をさせてしまう事も合ったのかもしれないです。
「2足のわらじは履きこなせないのでは
」「二兎を追うもの
しかしいつも一番不安なのは本人で、見えない力で「僕はやらなくてはならない。
」と思い込まされる様な節もあったり、リスクを背負うのをたったひとり、自分なわけで
家業という言葉に人知れずゲロ吐きそうに不安になったりもするわけなのですが
和光で展示をさせて頂いたのは、今考えても大きかったなあ
なにか新しい事をする時に、「工芸の道も、僕なりに追求する余地を認めて頂いた。」と思えるのです。それを懐にしっかりと抱えて、一歩一歩をふみだせる。そしていつも、どれも、作り出したモノなりコトが、人をちょいと幸せにしたり驚かせて笑顔にできるようにと心底思える、その軸を外さずに行けるところが嬉しい。