でも、やはり油絵信仰はありますね
絵を販売する以上、長持ちする作品が良いのでしょう
でも、ターナーの水彩だって今でも奇麗に残ってますから、しかも今の画材は質も良いので遜色ないと思うのですが・・・
でも、水彩にとって良い時代になってきたのは確かだと思います。コメントする。
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ポーラ美術館の印象派コレクション展
久しぶりに展覧会へ
渋谷文化村ザ・ミュージアムでやってたので観てきました。
やっぱり印象派というのは観やすいですね
ドガのパステル画がよかったです。ドガは何度見てもいいです。またパステル描きたくなりました。ボナールの色使いがまたきれいでした。
ああいう感覚というのは考えて出来ることではないんでしょうね
見たままというより感じたまま
トップページの絵替えてみました。これは月刊誌「一枚の繪」1月号の絵の教室に掲載したものです。コメントする。
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今日は上野の東京都美術館へ
水彩人の研究会の打ち合わせに行きました。
11月に予定してる講座ですが、まず借りるアトリエを見学して
大体の様子をみました。なかなか広くて外光も入っていいところです。まだ講座内容は大まかにしか決められませんでした。その後一水会の展覧会を観てきました。結構水彩作品が多かったです。
日本水彩や水彩連盟にも出されてる方がちらほら
そうそう、「テレサ・テンは無料です」というアナウンスが聞こえて
「なんだろう
」と思っていたら、今日は第3水曜日なので
65歳以上の方は特別展は無料で観覧できるそうです。「ペルシャ展は無料です」と言ってたようです。
」は有名ですよね
え、何だろう
って外を見たら、トラックがバックしながら
「バックします。
とか何故か安心したりして
明高卒業以来絵は描いてらっしゃらないようですが、どのコースだったのですか
私はデザインコースでした。私は、なぜか油絵コースでした。
出崎先生ですか
出崎先生は、私の担任でした。私も3年間担任は出崎先生でした。
当時先生のお子さんが生まれたばかりで
「一星」という名前にしたんだよ
とても嬉しそうに話されてたのを
よく覚えています。
あ、そうなんですか
もしや、噂の2回生さんですか
コメントする。
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クレマチスの丘スケッチツアー
今日はクラブツーリズム主催のスケッチツアーに
講師として同行しました。
幸いお天気にも恵まれ、庭園に爽やかな風が通って清清しい気候でした。
このまま芝生に寝ころがってお昼ねしたら
さぞや気持ち良いだろうなあ〜
という誘惑にも負けず、皆さん頑張って素敵な作品を仕上げられました。
庭園の端っこにあるホワイトガーデン
白い花ばかり集めた清楚なお庭です。木陰で気持ちよく描いてます。初めに私がデモンストレーションをしました。
「クレマチスの丘」といっても今は殆ど咲いていなくて
フェンスには葉っぱばかりでしたが、雰囲気のあるきれいな庭園でした。
皆さんお疲れ様でした〜
小野さんの作品はいつ見てもさわやかな軽快なタッチで素敵です。『クレマチスの丘』は迷いがぜんぜん感じられません。
それと表紙の水面を描いた絵も良いですね
個人的にとても好きです。
あの作品は結構時間をかけたのですか
せいれんさん、こんにちは
私の描き方は、迷うと駄目なんです。
少しずつ構築していく描き方もあれば、筆の勢いを生かして描く方法もあり、どれが良いというものではありませんが
私は後者の方なので・・・
HPトップの絵は全紙大で、大きめなので
画像だと細かそうに見えますが、これもスムーズに描けたので
それほど時間はかけていません。
このデモも、下書きなしでしょうか
トップの絵は、神戸の展覧会の時によ〜くみせていただきました。とても好きな絵です。やはり筆に迷いがないなあと思って見ていました。私も、あの時にアドバイスいただいたように大きいサイズの絵を描いてみています。
(8号の風景を描かないといけないのですが
、と私が言ったのに、小さいのからだんだん大きくするというより、もう少し大きいサイズから描いた方が
とアドバイスをいただきました。
大きいサイズのときの筆は、どうされていますか
私の先生は、刷毛を使ったりするといわれていましたが
使ったのですが、難しいですね
私は今、兵庫県の市川の北、越知川周辺の風景が気に入っています。
砂川さん、こんばんは
トップの絵、さっき替えてしまいました。今度のバラ園の絵は6号大、少し小さめです。
クレマチスのデモンストレーションも
下描きなしです。
特にデモンストレーションでは
ご覧になっている皆さんが疲れないように
出来るだけ短時間に仕上げます。
大きいサイズの絵を描く時は
私も刷毛を使います。均等に一気に塗れるので便利です。
筆遣いも、大きいサイズで描くのも
慣れだと思います。
最初は誰でも上手く行かないもの
上手く行けばラッキーというくらいに
思って数をこなしているうちに、きっと上達すると思いますよ
コメントする。
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<< なかなか仕上がらないー
今日は散髪デー
我が家の散髪屋さんは私です。
暫く休業していたおかげで
旦那も子供たちもボサボサくんになっていたので
今日は思い切って散髪屋さんになりました。
次々と椅子に座らせ、テレビを見ている間に
チョキチョキやります。
さすがに立ち仕事ですこし疲れましたが、皆さっぱりして良かったです。
息子は出来上がりに少々不満気味
アニメの主人公のように(コナンくんのように)
ギザギザ・ツンツン頭にしてもらいたかったようです。
そんなの無理ですよー
私も小学生になるまで、母親に切ってもらっていました。
幼稚園の時から散髪屋さんに行っている友達もいましたけど、私は、母に切ってもらうのが好きでした。
前髪を思いっきりそろえられるのはイヤでしたが
tsukiさんの子どもさんも、お母さんに髪を切ってもらったことを
懐かしく思い出すときが来るんでしょうね
私も散髪してもらいたい〜と思ってしまいました。
日曜日に神戸大丸でやっている日本画の上村松こう展に
行って来ました。
水彩展での月世さんに初めてお会いできてから
久々に大丸に行って来ました。母に誘われて日本画を観に行ってきました。良かったです。3、40代とその親世代が多かったように思います。あんまりに頭がボサボサだし、変なかっこだしで9Fミュージアムだけ立寄って他の売り場には立ち寄れませんでした。
結構お母さんに切ってもらってた子って多いですよね
私も中学まで切って貰ってました。旦那も旦那のお父さんもお母さんに切って貰ってたそうです。散髪は意外に簡単ですぐ出来るし、経済的だし何より私が楽しいので続けてます。
momoさん、私とほぼ同時にコメント書いてたんですね
お母様と展覧会へお出掛け、いいですね
上村松&#31682;さんは花鳥を主に描かれて、いかにも日本画という世界を作られてますよね
大画家の2世ということで、それはそれで大変な思いもされてきたのでは・・・
日本画の世界は画家の立場ではなかなか難しい事が多いようですが、それを極められた人々はすごいですね
上のコメント、「松こう」のこうの字が文字化けしてしまいました。竹冠に皇の字です。1人の画家の日本画をじっくり観たのは初めてで、色の発色のよさに驚きました。
いかにも日本画というものなのですね
日曜日から日本画にも興味深々です。今日のお花の絵、美しいです。コメントする。
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日本水彩画会って
ある依頼で私の所属する日本水彩画会の
会派の由来について原稿を書く機会がありました。
私も何となくは知ってるけど・・・という程度でしたので
改めてしっかり資料をよみ、ほほう
と思いましたので
あまりご存知のない方には少し豆知識を・・・
洋画家の中で特に水彩画家として挙げられる。
最初の画家の一人であり、今の美術出版社の
基礎を築いた人物でもある木下藤次郎が明治40年に設立した。
「日本水彩画研究所」がもとになり、彼の遺志を継ぎつつ、水彩画というジャンルを
確立しようと新進の画家たちによって大正2年に結成されました。創立趣旨には「主義を以て集まる会ではなく種類によって集まる処の会」と水彩画としての表現の自由を謳い、新時代に向けた新体制による集団であるということを特に強調しています。丸山晩霞、河合新蔵のほか、戸張弧雁、石井柏亭、白滝幾之助等37名、創立時の参加会員には南薫造、中沢弘光、森田恒友、織田一磨等27名が名を連ねました。当初は公募展ではなく、正会員のみの展覧会でした。その後の会員には古賀春江、鶴田吾郎、万鉄五郎、石井鶴三、中西利雄なども名を連ねています。そして戦後昭和22年に同会内部の小グループとして結成されていた水彩連盟が、水彩画の公募団体として脱退分離しました。同時に日本水彩画会も一般公募展となり、現在に至っています。
水彩連盟と日本水彩画会が繋がりがあったことも
意外と知られていなかったりします。
(逆に同一の会と思われることもあったり)
そういえば今年は95回記念展
100年近く続いている古〜い会です。
水彩画の地位向上のために旗揚げした当時の方々の
大変な熱意があってこその会なのでした。日本水彩画会のことがよくわかりました。ありがとうございます。水彩連盟と水彩画会が元は同じ所というのは知りませんでした。もっとも、関西水彩画会(先日、知り合いが入賞したので見てきました。
)を日本水彩画会の支部だと、ついこの間まで思っていたのですから知らなくても不思議ではありませんが
砂川さん、こんばんは
紛らわしい名称って多いですね
絵の会派は個性の強い人々の集団ですから
色んな会が作られては分離し
意外なところで繋がりがあったり、調べてみるとなかなか興味深いです。
日本画の創画会も元は新制作の日本画部だったことを
大学に入って知りました。
どうりで創画会には他にはない洋画風の
絵作りをされる方が多かったわけです。そして、油の新制作も昭和の頃はどこか日本画を思わせる。平面的で抽象的な作風の作品がありました。
(今は随分様変わりしたようですが)
時とともに創始者の思いは薄れてしまいますが
それも仕方の無いことだと思います。
時代の流れに従って主義、思想も変わっていくものですから
でも、先人の情熱だけは伝えていきたいものです。コメントする。
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単発講座その2
昨日は2回目の単発講座の日でした。
今回はチューリップとスイートピー、とetc
ピンク、紫、オレンジのチューリップが
春らしい感じです。
ちょっと欲張りな取り合わせで
完成出来るかな
思いましたが、皆さん楽しんで
描いてくださいました。参加された方、お疲れ様でした。コメントする。
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今回は奥志賀高原へのスケッチツアーに同行しました。
長距離バスで4時間半
着いた先では太陽を中心に虹が2本掛かっていました。
珍しい・・・
良いお天気になるでしょうか
皆さんで奥志賀渓谷へ早速スケッチをしに出ます。
ガイドさんが4人も付いて、クマよけの鈴を鳴らして警備してくださる中、涼しげな渓流をのんびりとスケッチしました。
今夜泊まるホテル・グランフェニックス
スイスの山小屋風でとても綺麗なホテルです。
ホテルの客室の様子
ゆったりとしたお部屋です。夜はゆっくりとディナーを頂きました。
7時からの夕食はイタリアンのコース
お食事が終わったのはなんと9時
早朝5時に外でスケッチを始めました。山の向うから日が昇って爽やかな朝です。
お昼頃、カヤの平で皆さんスケッチの様子
その向うは・・・
森に囲まれた草原で幸せそうに草を食む牛たち
お天気に恵まれ、皆さんスケッチを沢山描かれて
楽しく、充実したツアーでした。皆様、お疲れ様でした。
小野さん、こんばんは
奥志賀渓谷スケッチツアー、なかなかいい感じですね
地図で調べたら結構遠いですね
日本にもまだまだいい所があるんでしょうね
奥志賀渓谷でも、熊がでる可能性があるんだな、と思ったのですが地図を見てそうかもしれないと
北海道では聞いたことがあるのですが
小野さんのスケッチツアーに参加できる機会があればいいなと思います。少し遠いのですが、娘がそちらの方にいますので、機会があれば参加したいと思います。スケッチ、また載せてくださると嬉しいです。先日は奥志賀スケッチ旅行お疲れ様でした。私もサークルの仲間の大先輩達と3人で初めて参加させて頂きました。心配していた天気も、両日とも晴天で、美しい志賀渓谷やブナ林、のんびりとしたカヤの平の牧場、虹や朝陽まで見れて大感動♪♪♪この感動を描けたら、残せたらと筆を動かしてきました。一番感激は、朝5時からのスケッチです。
こんなに一生懸命教えてくださる講師の方は他にいるのかしら
そのお陰で、朝の素敵な風景が描けました。いつもながら、小野先生のデモンストレーションはため息の連続です。又、是非ご一緒したいです。
ねこじゃらしさん、こんばんは
志賀高原って、高校の修学旅行にスキーで行った。ことがあったのですが、やはり遠かったです。
関東圏なので、こちらからは新幹線等を利用すれば
もっと早く着いたようですが
バスで渓谷のあたりを通っていたとき、小熊を見ましたよ
一人でスケッチは危険なようです。スケッチ旅行、機会がありましたら是非ご参加下さい。ご満足いただけた様で、私も嬉しいです。
朝の光を描けるのは、泊まりの時の特権ですから
出来るだけ沢山描いて頂きたくて
ちょっと早起きを勧めてみました。
でも殆どの方が起きてくださったので
こちらがびっくりしたほどです。
皆さん、本当に熱心でしたね
また是非ご参加下さい。コメントする。
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いつも使わせていただいている信州の別荘から
車で数キロのところに
大河原峠というハイキングコースがあるのを知り、行ってみました。
もらった地図を見た限りでは
小一時間くらいでぐるっと一周できそうな
気軽なハイキングコースに思えたのですが・・・
ところがなんと、いきなり岩だらけの山登り
娘はご覧のとおりミニスカートで足丸出しの軽装
運動靴だったのがせめてもの幸いでした。約1時間掛けてようやく双子山山頂です。
でも登頂では花が咲いて良い眺め〜
風が冷たくて気持ちいい〜
ここからはまた急な山道を下ります。山を2時間掛けて下ると双子池という山間の池があります。森の中の深緑色の池は澄んでいて綺麗でした。
ロッジやキャンプ場がありますが、ここに泊まるのは少々勇気がいるなあ
簡単な地図を頼りにこんな山道を歩くこと2時間
ようやくスタート地点の駐車場にたどり着いたのは
スタートしてから5時間後でした。その間殆ど他の人に会いませんでした。遭難しなくてよかったー。山を甘く見ちゃいけません。コメントする。
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安曇野いわさきちひろ美術館
安曇野にあるいわさきちひろ美術館へ
行ってきました。
美術館の前庭
ここへきたのは初めてです。
夏休みのせいか、意外と人が多くて
のんびりした雰囲気ではありませんでしたが
きっとオフシーズンは静かで
いい感じなんだろうと思います。
いわさきちひろの作品は印刷用の原画という意図もあってか
かなり薄い紙をつかって描かれているので
しわになったものが多かったです。そしてやはり印刷されたものより発色がいい。
印刷では飛んでしまった色、微妙な色が原画にはあって
本人的には口惜しいと思ってたんじゃないかなあ
丁度子供向けのイベントで体験講座をしていたので
子供たちと参加しました。「ちひろのにじみ技法を体験する」といった内容です。
ぺらぺらの画用紙に水を引いて絵の具をたらして
にじみをつくり、乾かしてからカードや飾りを作ります。
「にじむ」という単純な現象が、みんなのハートをつかみ、かなり時間を掛けてカード作りに専念しました。
出来たものは丸く切って窓に掛けてあるテグスに貼り付けて
飾りにします。虹色の雨粒みたいで綺麗です。思いがけず楽しい時間を過ごしました。私は、いわさきちひろファンの一人でもあります。ここには、数年前に初めて一人旅をした時に寄りました。夏の真っ盛りで暑かったのと、ちひろさんの原画がその時は少ないと思ったことを覚えています。ただ、その時は水彩画を習う前だったので、いまだと見え方、見方も違うのかもしれないなと思いました。私は、ここを見てから上高地に初めて行ったのでした。
確かに展示数は多くありませんでしたね
作品保護の目的もあるのでしょう
子育てしながらイラストの仕事をするというのは
想像以上に大変なことだと思いますが
その中でよい仕事を残していったというのは
彼女の才能や努力の賜物でしょうね
とてもまじめな方だったのだろうと思います。
忙しい時こそ水彩は味方になってくれますから
彼女が水彩を好んだのも必然だったと思います。
時代背景や環境を考えながら
改めてちひろさんの作品を見ると
つい自分と重ねて見てしまいます。コメントする。
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日展を見てきました。
時間が無かったので、洋画と日本画を早足で
一枚の絵でもおなじみの
先生方の絵が続々登場
西滝直人先生も出品されていました。一般入選の方にいい作品が多かった気がします。
絵というものは
何のために描くのか
いろいろ考えながら会場をあとにしました。コメントする。
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今日は沢山の方がオープン早々から駆けつけてくださって、賑やかでした。それでも不思議と午後は少し人の波がひいて、その時間においでになられた方はゆっくり静かにご覧いただけました。お友達から紹介されていらっしゃった方の、第2の波が押し寄せてきた感じです。有難うございました。
こないだの写真は画像が悪かったので、もうちょっときれいに撮れたのを載せておきます。3回コースのクラブツーリズムの教室、今日は最終回で室内での講義でした。前回行ってきた城が崎の写真をもとに花のある風景を描きました。なぜか紫のアジサイの写真が人気で、デモンストレーションもこれを描きました。アジサイの紫ってとってもきれいなんですが、緑の中に沈み込みやすい色なので、皆さん思ったより苦戦どうしても混色で作った紫は発色が沈みやすいので、そこは暗くしすぎないで緑を濃く・・・と
口で言ってもなかなか難しいですよね
途中まではとっても発色が良かったのに
段々濁ってきた〜という方が多かったのですが、下の色がまだ乾かないうちに焦って次の色を重ねてしまうと
にじみ込んでぼんやり濁ってしまいやすいです。けれど、皆さんの色の選択は素晴らしかったです。すごくきれいな色を選ばれてて感心しました。
あとは重色のタイミングがポイントですね
みなさんお疲れ様でした。トーニチギャラリーが今日はお休みなので、家で予約依頼作品の制作に励んでおりました。
蒸し暑かったですね〜
暑さに弱い私
でも昨日から昼間はクーラーつけて、快適〜
月刊誌の連載の絵の教室用の絵もその勢いでしあげました。
明日は午後からクラブツーリズムの教室なので、また二人展のほうには少ししか顔出せないかも
30日、1日は会場に居る予定です。
今日は母を病院へ送迎する日だったので、二人展の会場へ行くのはお休みです。
午前中絵を制作して、午後病院へ
2時間ほど待合室で待ってる間、日本水彩の選抜展用の絵を考えてました。するとやはり付き添いで来て待ってらっしゃるお嬢さんが、前に座っていらして、柔らかいピンクの服に白いカーディガンを着て、クリーム色のソファーとグレーの壁と、とってもきれいな色調だったので、ぜひこれを何とか絵にしたいなーとエスキースを描いてみました。
いい絵がかけるといいのですが
ここの病院はどういう縁なのか、女子美の学生さんたちの絵が沢山飾られていて、しかも結構大作
おそらく課題で描いたものだと思うけど、この絵の作者は
今も続けて描いてらっしゃるのかな〜とか、この絵は自信作なんだろうな、とか、いろいろ観るたび想像して楽しんでます。
絵のある病院っていいですね
今日は会場の写真を撮ってきました。
PHSで撮ったので画質が悪いですね
これは入り口の方から
こちらは奥から見たところ
日曜は少し会場も落ち着いて、のんびりした一日でした。うちの子たちが観に来ましたが、すぐに都庁見物に行ってしまいました。今日はお天気にも恵まれ、早い時間からお客様が見えられました。そうそう、会場の写真を撮り忘れてました。明日撮ります。少し展示替えをして、雰囲気がまた良くなりました。今トップページに出てる絵(アジサイの)も展示してあります。二人展はじまりました。今日は二人展の初日です。会場には少し遅れて参じましたが、既に沢山の方がいらっしゃって観て下さっていました。有難うございました。
人が入るとまた会場の雰囲気が違って見えますね
会場の写真を撮るのを忘れてたので、また土曜日に行った時に撮ったらアップします。
一日立ちんぼうだったので足が疲れました〜
ついでに一昨日の鉄棒のおかげで筋肉痛もプラスされてます。明日は、小学校の授業参観と学校説明会があるので会場へは行けません。
お母さんというのは何かと呼び出だされるものですねー
一枚の繪の日曜画家コンクールの審査会に行って来ました。アマチュア画家のコンクールですが、賞金も出るので意欲的な作品が多かったです。
審査する立場というのはそれはそれで気持ちがザワつきますね
何度か自分が審査される側だったら・・・なんて重ねてみたり
水彩画が思ったより少なかったので、水彩作品もっと沢山見たかった。油絵と一緒に並んで審査されるので、水彩は弱くて不利かなと思いましたが、油が続くとさらっとした作品が良く見えたり、画材に拘らず好い絵はいいということがよくわかりました。日本画も審査できたのが楽しかった。
やっぱり日本画もいいなあ
娘と一緒に銀座画廊めぐり
今日は保育参観の日で、朝から娘の保育園へ
参観のつもりが、結局「参加」になってしまい、子どもたちと登り棒や鉄棒、竹馬等で遊んで相当ばてました。
先生との面談の後、お昼帰りなので娘を連れて銀座へ
まずは日動画廊の木村忠太展
色使いや構成の面白さはとても勉強になりました。
・・・が、娘に言わせれば「つまらない」とのこと
「はら、この色きれいだよ」「車が描いてあるよ」
と声を掛けてみたものの、「ぜんぜん駄目」という返事
子どもはこういった感じの絵には魅力が感じられないようです。
考えてみれば、子どもは自然にそうやって描けるから、特別に感じられないのかも
もう少しよく観たかったのですが、娘に引っ張られて退散
その後は水彩人メンバーの松波照慶さん(ギャラリーOlive eye)と川村良紀さんの個展(ギャラリー新居)へ
ギャラリー一枚の繪ではガラス絵を観てきました。
その後は娘がお望みのおもちゃ屋さんに寄って
「足が痛くてもう歩けない」という娘を抱っこして帰路につきました。二人展の搬入・飾りつけしました。
慣れない額装に手間取りましたが、なんとか作品も予定数できまして
無事飾り付けを終えました。
今回の展示もトーニチギャラリーからの企画で、ご一緒させていただく高根沢さんとは殆ど知らない者同士箱出しやライティングを手伝ってくださって、とても親切な穏やかな感じの方でした。バタバタしていて自分のところしかよく観てなかったので、展示が始まったらよく観させていただこうと思います。
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二人展はじまりました。二人展の搬入・飾りつけしました。
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ガラス絵というのをご存知でしょうか
身近なところで言うと、江戸風鈴の
丸いガラスに描いてある金魚とか、朝顔
あれは中から描いてあるガラス絵ですね
ガラス絵を描いてみないかといわれて
興味本位で初めて描いたのが1年前
今年もまた依頼があって、1年ぶりに3枚描きました。ガラスの裏から絵の具で彩色するので、普通の絵とは逆の手順で描くのです。表からは光沢のある表面に見え、独特の美しさがあって、絵というより、工芸品の趣があります。
額のガラスに直接描くので
殆ど永遠に綺麗なまま保存されるそうです。
見た感じはアニメのセル画
ガラス絵をご覧になる機会がありましたら
楽しいのでぜひご覧下さい。
細かいことをしようとするととっても大変なのですが、普段と違うことをするのもまた楽しいです。
が、水彩画を描く時間の何倍も費やしてます・・・
もう、締め切り日なのにー
小学生の子どもが春休みとなり、下の子は風邪で熱を出し
保育園はお休み
一日中一緒に過ごすため、制作に集中できません。
もう、今日は絵を描くのは諦めて
伸ばし伸ばしにしていたドジョウの水槽をお掃除
そう、このドジョウはいつぞやの柳川丼用にスーパーで売られていたものを子どもたちに助けられて我が家にやってきたやつです。
水ぬるむ春ですからねー
ミズゴケも相当ついて汚れてたんです。
横着して流しにざーっと水槽の水をあけたら
ドジョウがディスポーザーの中へー
慌てて取ろうとしましたが、ドジョウすくい状態でヌルヌル滑ってつかめません。
もう駄目か・・・と思ったところ
娘が小さな手でさっと尻尾をつまんで
ドジョウ救いの顛末でした。
日本水彩画会って
ある依頼で私の所属する日本水彩画会の
会派の由来について原稿を書く機会がありました。
私も何となくは知ってるけど・・・という程度でしたので
改めてしっかり資料をよみ、ほほう
と思いましたので
あまりご存知のない方には少し豆知識を・・・
洋画家の中で特に水彩画家として挙げられる。
最初の画家の一人であり、今の美術出版社の
基礎を築いた人物でもある木下藤次郎が明治40年に設立した。
「日本水彩画研究所」がもとになり、彼の遺志を継ぎつつ、水彩画というジャンルを
確立しようと新進の画家たちによって大正2年に結成されました。創立趣旨には「主義を以て集まる会ではなく種類によって集まる処の会」と水彩画としての表現の自由を謳い、新時代に向けた新体制による集団であるということを特に強調しています。丸山晩霞、河合新蔵のほか、戸張弧雁、石井柏亭、白滝幾之助等37名、創立時の参加会員には南薫造、中沢弘光、森田恒友、織田一磨等27名が名を連ねました。当初は公募展ではなく、正会員のみの展覧会でした。その後の会員には古賀春江、鶴田吾郎、万鉄五郎、石井鶴三、中西利雄なども名を連ねています。そして戦後昭和22年に同会内部の小グループとして結成されていた水彩連盟が、水彩画の公募団体として脱退分離しました。同時に日本水彩画会も一般公募展となり、現在に至っています。
水彩連盟と日本水彩画会が繋がりがあったことも
意外と知られていなかったりします。
(逆に同一の会と思われることもあったり)
そういえば今年は95回記念展
100年近く続いている古〜い会です。
水彩画の地位向上のために旗揚げした当時の方々の
大変な熱意があってこその会なのでした。
今日買ったチューリップは小ぶりで
おとなしい感じ
春らしい、優しいピンク
ベランダで洗濯物を干していたら、「ホーホケキョ」と鶯の声
春分の日を境に
いよいよ春到来です。昨日は娘の保育園の卒園式でした。とてもほのぼのした楽しい式でした。
上の子の時から数えると私と保育園とのお付き合いは8年間
毎日の送迎がいよいよ無くなります。
こうやって少しずつ子どもとの距離が離れて行くんですね
来月からは小学校が生活の中心
これからの6年間、充分楽しんで欲しいと思います。
幾らかは自分の時間が出来るかなー
と私も楽しみです。
英語での問い合わせ
イギリスのB&Bへ、カード番号を書いた。
FAXが届いたかどうか返事のメールは来ないし、でも電話は自信ないし
と思ってたら
母が「電話してあげる」といって
さっさとイギリスへ電話して即解決しました。
FAXはちゃんと届いていて、その後メールをこちらに送ったとのこと
もしかしてウィルスチェックにひっかかって届いてないのかな
電話するのが嫌でメールしてたのに、なんだー、母に全部電話してもらえばよかったー。
それにしても英語で電話するなんて勇気あるなあ
私は日本国内でも電話は苦手です。
しどろもどろ
何も出す絵がないので今日も写真です。
絵は描いてるんですが、月刊誌用なので、ここに出すわけに行かないので・・・
今日は紙を変えてみたら描き辛くて大変でした。
ちょっと寒かったので乾きが悪かったということもあるし、半年ほど使ってなかった紙だったので、癖を忘れてしまってテンポ良く描けませんでした。さて、6月にイギリスに行こうと、ただ今計画中です。ツアーでは絵が描けないことを痛感しましたので、10年以上ぶりに個人旅行をする予定です。飛行機の切符は買ったものの、宿の予約に難航中
ネットで調べて、HPのあるところに
メールで空室を問い合わせ・・・と
そこまではいいのですが、その後がなかなか・・・
今日は予約金の支払いのためにカード番号をFAXしたのに、返事が無いのでメールで確認したら、「FAXが届いているかもう一度見てみます」なんて
のんきな返事
FAXが届いてないとしたら
あのカード番号はどこへ送られてしまったの
ちいさなB&Bばかりを選んでいるお陰で
どうにも事がスムーズに運ばす苦戦しています。
もう春ですね〜
モチーフ用に買いました。ケープランドギフトという名前のチューリップです。
八重咲きのちょっと珍しい感じ
チューリップって子供の頃から好きな花の
ひとつなんです。
花びらの形、茎のカーブ、野菜のような大きな葉っぱ
うーん、大好き
新車が我が家にやってきて3日
何とか運転に慣れてきました。
いろいろ電動ボタンがあって便利なのですが
まだどれがどこにあるのか
キョロキョロ探して見つけなければなりません。
手でも開けられるのに、嬉しくてリモコンボタンで
何度も開閉してみたり
娘は乗り込むとき車の外に靴を脱ぎ捨ててしまい、あやうく靴をスーパーの駐車場に忘れそうになりました。
昔の人が列車に乗るとき
プラットホームに草履をそろえて
置いて行ってしまった逸話を思い出しました。
今日は久しぶりに外出
といっても下の子を連れて近所の公園へ散歩です。ここはごみ処理場に併設された温水プールとかがある。公共施設でぶらぶら散歩に丁度いい小さな森もあります。
池の鯉に旦那がどんぐりをやろうとするのを娘と止めながら
鯉がどうしてこんないろんな色をしているのか
などなど議論しつつ、平和な休日を過ごしました。
明日車を買い替えるので、保険の切り替え等の手続きのため
今乗ってる車のディーラー店へ行ったら、6年お世話になった担当の方が
「思い入れのある車なので・・・」と丁寧に洗車してくれました。
明日には下取り車として他店で売られていく車なのに・・・
いえ、だからこそきっと綺麗にしてくれたんだなあ・・・
ちょっとジーンとしました。そして我が家の家族のためによく働いてくれた。ラウムちゃんとの別れが寂しくなりました。
下手な運転でも大きな事故もなく、今までありがとうねー
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旅行会社クラブツーリズムの企画で
「スケッチフェスタ」というイベントに
講師として参加しました。
「花を描く」ということで
1時間30分で皆さんの前でデモンストレーションを
しながら12号ほどの絵を仕上げていきます。お昼をはさんで午前・午後2回行いました。
さすがに説明しながら絵を描くというのは
集中力が途切れ途切れになるのを
リセットし直しながら描くことになるので
かなり疲れます。
しかもずっと立ちんぼ
まだまだ修行がたりないようです。
ありがとうのてんらんかい2開催中
ギャラリートーニチ新宿で
「ありがとうのてんらんかい2」が昨日(8月21日)から
始まりました。
前回パート1の時より準備期間もあったこともあり、今回は大き目の作品とか点数もふえました。私も2点出してます。
いろんな水彩作家の作品が見られる貴重な機会ですので
お近くの方は是非お越しください。9月2日までです。
安曇野いわさきちひろ美術館
安曇野にあるいわさきちひろ美術館へ
行ってきました。
美術館の前庭
ここへきたのは初めてです。
夏休みのせいか、意外と人が多くて
のんびりした雰囲気ではありませんでしたが
きっとオフシーズンは静かで
いい感じなんだろうと思います。
いわさきちひろの作品は印刷用の原画という意図もあってか
かなり薄い紙をつかって描かれているので
しわになったものが多かったです。そしてやはり印刷されたものより発色がいい。
印刷では飛んでしまった色、微妙な色が原画にはあって
本人的には口惜しいと思ってたんじゃないかなあ
丁度子供向けのイベントで体験講座をしていたので
子供たちと参加しました。「ちひろのにじみ技法を体験する」といった内容です。
ぺらぺらの画用紙に水を引いて絵の具をたらして
にじみをつくり、乾かしてからカードや飾りを作ります。
「にじむ」という単純な現象が、みんなのハートをつかみ、かなり時間を掛けてカード作りに専念しました。
出来たものは丸く切って窓に掛けてあるテグスに貼り付けて
飾りにします。虹色の雨粒みたいで綺麗です。思いがけず楽しい時間を過ごしました。
いつも使わせていただいている信州の別荘から
車で数キロのところに
大河原峠というハイキングコースがあるのを知り、行ってみました。
もらった地図を見た限りでは
小一時間くらいでぐるっと一周できそうな
気軽なハイキングコースに思えたのですが・・・
ところがなんと、いきなり岩だらけの山登り
娘はご覧のとおりミニスカートで足丸出しの軽装
運動靴だったのがせめてもの幸いでした。約1時間掛けてようやく双子山山頂です。
でも登頂では花が咲いて良い眺め〜
風が冷たくて気持ちいい〜
ここからはまた急な山道を下ります。山を2時間掛けて下ると双子池という山間の池があります。森の中の深緑色の池は澄んでいて綺麗でした。
ロッジやキャンプ場がありますが、ここに泊まるのは少々勇気がいるなあ
簡単な地図を頼りにこんな山道を歩くこと2時間
ようやくスタート地点の駐車場にたどり着いたのは
スタートしてから5時間後でした。その間殆ど他の人に会いませんでした。遭難しなくてよかったー。山を甘く見ちゃいけません。
お盆休みに主人の実家へ
義母の家の庭にウッドデッキをつけよう
と思い立ち、にわか大工を始めた旦那
早速ホームセンターでウッドデッキのキットを購入
もう切ってあるので、組み立てるだけですが、説明書もないので、適当に組み始めました。
こんなもんかな〜
土台ができたよ
電動ドライバー、私にもやらせて〜
ちびたちも協力を惜しまず。
3時間ほどで完成〜
出来たデッキの上で早速バーベキューパーティーで乾杯しました。
お父ちゃん、ご苦労様ー
ただいま、技法書の第2弾を執筆中です。
前回の「DO絵」の続編というかたちですが、月刊誌での連載を総まとめといった感じです。
本の名前をどうするか、上のほうでいろいろ
考えてくれているようですが、水彩画の本が沢山あふれているので、題名を決めるだけでも大変みたいです。
まあ、私が決めるより他人に決めてもらったほうが
購買者の立場で考えやすいのかな
それより、新規に書く原稿が意外と多いので
今日も一日家に缶詰状態でした。なのにあまり進まなかった〜。絵を描くほうが性に合ってます。
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コッツウォルズの旅
あとりえ・るーん
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昨日から私の個展が始まりました。30点程水彩画が並びました。
まだ待機している作品もありますので
何度か足をお運び頂くと
入れ替えがあると思います。14日までです。
伊勢丹でのお買い物がてら
ぜひお立ち寄り下さい。日曜日までは毎日私も会場に顔を出してます。
毎年恒例になりました、小学校のおやじの会での
「ペットボトルロケットを飛ばそう」です。
空のペットボトルをビニールテープでロケット型に組み立て、中に入れた水がポンプで送られた空気圧で
飛び出す力を利用して飛ばすというものです。
体育館を飛び越す程の威力があり
なかなか迫力がありますよ
今回は上の5年生の息子のみ参加
息子は写っておりませんが
その場の雰囲気を・・・
携帯で撮ったので
ロケットの飛ぶ瞬間を
シャッターで撮り抑える事が出来ませんでした。
私は片付けがかりでしたので
息子がやるところを見る事無く
体育館の拭き掃除をしておりました。
雑誌「一枚の繪」主催の
日曜画家コンクールの審査が2日にありました。審査員9名で選考します。
日曜画家とはいえ、皆さんこれはという思いで
出品されているので
こちらも真剣です。
審査を終えてちょっとほっと一息の諸先生方
結果は9月号に掲載予定だそうです。昨日スイスから戻ってきました。
駆け足で簡単なご報告
今回の旅の行程は
8日間の旅でした。
はじめに訪れたシュタイ・アム・ライン
ホテル前の市庁舎のある広場は
中世の雰囲気を残すとても趣のある場所です。
一軒一軒、違ったタイプの壁画が描かれていて
不思議な調和を醸し出していました。
あいにく、雨が一日中降り続き、ここで描いた絵はほとんどが雨でした。
移動日の朝に晴れて、惜しみながら
町をあとにしました。
グアルダへ移動する途中
立ち寄ったシャフハウゼンから
少し足を伸ばして
ラインフォールへ行ってみました。
大きな滝と聞いていましたが
連日の雨と雪解け水とで
かなり水かさが増えてすごい迫力です。
滝のなかにある岩に上るための渡し船が
人気のアトラクションの様でした。今回の旅のメインである。グアルダです。
ここは「ウルスリの鈴」で有名な
スイスの絵本作家アロイスカリジェが
そのモデルとした村です。アルプスを背景に小さな村がぽつんとあります。ここでは幸い、お天気に恵まれました。
日が差すと半袖でも大丈夫なほどでしたが、陰になると上着が必要です。
ホテルの横の道
ここから数分ですぐ高原が広がります。
隣の村まで広々とした山道を歩くと
野の花がまるで誰かが
植えたように
いい具合にどこまでも沢山咲いています。遠くで牛の鈴の音がカラーンカラーンと響きます。いつまでもここにいたいと思う。
チャンスがあれば
是非また訪れたい場所です。それでも帰らなければいけません。空港に近いルツェルンで最後の宿をとります。
さすが世界の観光地
大勢の人でごった返しています。
それもそのはず、この日は年に一度の
ルツェルン祭りでした。
夜10時半頃、ホテルの外で
ドーンドーンと大きな音がすると思ったら
花火が打ち上がっていました。旅のフィナーレを飾る大きなプレゼントになりました。カペル橋で観る花火はとても素敵でした。
ただ今、追い込み中
お知らせです。新宿伊勢丹で私の水彩画の個展があります。
なので、来週からのスイス旅行の前に
作品を準備しておかないといけません。
この乾きの悪い梅雨時に
せっせと描き続ける毎日・・・
なんとか皆様にお見せできる状態にしなければ
とはいえ、色んな用事があって
絵を描けるのは実質あと一日
はてさて、どうなることやら
スイス旅行で描いたスケッチも
そのまま出すかもしれません。
土曜日に子供達のピアノ発表会が
あまり練習好きとは言えない子供達ですが、なんとか無事に終えました。
発表会はまた出演したいとか
人前にでるならもっとちゃんと練習すべきだと
思うのですが・・・
現在開催中の「日本水彩展」に
出品している作品です。
今日は一枚の繪のアートフェアの内覧会へ
一般公開は7日〜11日までだそうです。
夕食会は銀座のマキシム・ド・パリ
バイオリンの生演奏あり、とってもリッチな雰囲気のレストランです。
絶対必要とは思いませんが
あると楽しいポップコーンメーカー
先日放送の「ちびまるこちゃん」で
まるこがバザーで
「ポップコーンメーカー」を買った。
というシーンを見て
我が家の子供達にもがぜん「ポップコーンメーカー」への
熱い憧れが・・・
無くてもいいけど、あったら楽しそう
きっとこれはその最たるもの
電気屋さんで聞いたら、扱ってないと言われ、ホームセンターとかにあるかもと探してみたけど見付からず、まあ、無かったら仕方ないねー
だって、フライパンで作れるしね・・・
といいつつ、ネットで見つけました。で、買っちゃいました。
だけど、自動的にぽこぽこ出来るのを見るのは
結構盛り上がるもんです。
はいできあがり
少しアップが遅くなりましたが
展示の様子を・・・
各部屋ごとで会員、会友が手分けして
作品の配置を決めていきます。
壁にかけてもらうのを待っている作品達
今回も1000点以上の展示です。フロアー3階分、25室まであります。私の作品は1室目に掛けて頂いてます。入り口を入ったらすぐ見つけられると思います。
一般出品の方も
狭き門を通られた作品ばかりですので
最後の部屋まで
見応えのある作品がびっしりです。
昭和の思い出
一枚の繪という月刊誌にたまに載るのですが、月刊誌ですから発行される三ヶ月前頃に
絵の依頼があるのです。
特集ページの依頼というのは
特に苦手なのですが、なぜに苦手かというと
決められたお題に沿ったものを
描かなければならないから
絵描きなんだから何でも描けるだろうと
思うでしょう
多分編集の方もそう思ってるんでしょうね
高原の花を描くというテーマも
あまり見慣れていないので
苦心しましたが、今回のテーマは
「昭和の夏休みの思い出」
・・・昭和ねえ・・・
私にとっての「昭和」はまさに成人するまでの時代
小渕さんが「平成」の文字を掲げてるのを
当時新しく買い替えたテレビで見たのを
昨日のように覚えていますが
それまでといったら
まあ今とさほど変わらない感じ
違いと言えば
男の子がふともも丸出しの短パンだったくらいかなあ
今、売ってないですからね
息子に言わせれば、膝くらいの長さでないと
恥ずかしいようです。
とにかく、いかにも昭和ってところを
出すべきだろうと思いつつ
結局私のわずかな思い出から
という絵を描いてみました。
8月号の発売をお楽しみに〜
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コッツウォルズの旅
あとりえ・るーん
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ここに掲載する絵画、写真、イラストおよび文書等の著作権は、小野月世に帰属します。許諾無しに使用することはできません。
小野月世の仕事
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会場:ギャラリー 一枚の繪
過去の更新データ
午前10時~午後7時・日曜、祭日休廊 (土曜日は午後5時半・展覧会最終日は午後4時まで)
○混合技法作品を展示しています。
<一枚の繪帝国ホテルアートフェア>
●会場:帝国ホテル(孔雀の間)
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□森田元子 月舘れい 澤岡泰子 嶋田しづ 三谷十糸子
佐野智子 小野月世 山中真貴子 片岡球子 佐野ぬい
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光を描く透明水彩—心地よい色のためのコツと絵づくり
小野月世の水彩教室
優しさを描く水彩画—花と子どもと風景と (DO繪)
入場は閉展30分前迄
■ 出品規定 作 品・水彩絵具による未発表の平面作品であること
資 格・関東近県者および、水彩人研究会に過去関係した者
大きさ・8号以上20号以内とする。点 数・3点以内とする。出品料・出品及び審査は無料とする。
展示料・入選の方には展示料として会期中に5
000円を申し受けます。額 装・額装して出品票に必要事項を記入の上、作品裏面右上に貼付してください。・吊りひもを取り付けてください。出品手続・出品要項に必要事項を記入の上、作品といっしょに提出ください。場 所・東京都美術館地下3階搬入受付(梱包資材は必ず持ち帰ってください。・地方からの出品の方9月24日(木)必着でアートライン東京気付け・水彩人宛てに送ってください。出品要項は同便で送ってください。の15名で行います。■ 入選発表 審査終了後本人に直接通知いたします。■ 推 挙 優秀な作品には、同人・会員に推挙されます。上記の日時内に搬出されない場合はアートライン東京の保管となり、保管料が必要となります。(梱包資材は必ず持ち帰ってください。■ 注意事項 作品は閉展後でなければ搬出できません。作品は充分注意して取り扱いますが、不可抗力の事故については本会はその責任を負いません。本展開催中収録された録画等は水彩人に帰属します。
あとりえ・るーん
あとりえ・るーんへようこそ
ここでは 私 小野月世の作品をご紹介しています。水彩画 のページを更新しました。
今週の展覧会
中世英国の世界が広がるブリティッシュヒルズ
添乗員 : 同行いたします。★ 毎年人気のスケッチポイント・ブリティッシュヒルズスケッチを今年もご案内致します。英国の伝統と文化が息づく村です。初めての方もこれまで訪れた方も何 度でも訪れたい魅惑の村です。★ 標高も高い為、避暑地としても最適です。
夏の暑さから逃れて気持ちよくスケッチしましょう
まるで映画の世界のような夕食のディナーコースも人気です。詳細はスケッチツアーのページをご覧下さい。
光を描く透明水彩—心地よい色のためのコツと絵づくり
小野月世の水彩教室
優しさを描く水彩画—花と子どもと風景と (DO繪)
あとりえ・るーん
★全国有名書店にて発売中
●技法書「小野月世の水彩教室」
発行元 一枚の繪
2008年10月ギャラリー一枚の繪にて開催された小品展の記念図録
お買い求めはこちら 一枚の繪HP
<掲載作家>各1ページずつ作品を掲載
2009年1月東京都美術館にて開催された同展の記念図録
<掲載作家>各2ページずつ作品を掲載
お買い求めは下記あてに代金1800円(送料込み)
を添えてお申し込みください。
お買い求めはこちら 一枚の繪HP
グラフィック社『すいさい』編集部編
透明水彩の基本技法やプロのテクニック、人気画家のプロフィールや最新作品、水彩教室訪問、水彩をこよなく愛する人々の日常、スケッチ旅行の実態まで、水彩のすべてを探ります。
花と子どもと風景と 優しさを描く水彩画
「花と子どもと風景と 優しさを描く水彩画」
全国の有名書店または
一枚の繪オンラインショップにてお求めになれます。
「いきいき水彩画10」 発行:日貿出版社
主に風景画スケッチの季刊本ですが、本誌では初めての試みということで、人物の描き方のコーナーを担当しました。私が著したのはこの号のみです。
水彩画プロへの技
柳田昭・醍醐芳晴 技法はひと通り学んだけれど、どう応用していいか分からない。自分の思い通りに描けない。
という方のための本
この一冊で7人の実践的な講義を
受けられます。
全国の書店にて販売中
珠玉の水彩画四季の彩りとプロのワザ
著者/訳者名 : 右近としこ/技法解説 水彩技法研究会/作品解説
本書は、花や果物、野菜など季節ごとに分けたモチーフの
「基本的な描き方」を学び、さらには「個性的な表現」が理解
できるようにまとめた「珠玉の水彩」シリーズの3巻目です。
「基本的な描き方」は、47種類の季節のモチーフを採り挙げ、アメリカの透明水彩技法で定評のある右近としこ氏が解説し
「個性的な表現」は、約40人の水彩画家の作品を1頁
に1点収録し、技法的なポイントの拡大部分図と短い解説文を
付しています。(私の作品2点が掲載されています。2005年度の東芝ITユーザ会発行誌の表紙絵を担当しました。
テーマは「山野草」
光を描く透明水彩—心地よい色のためのコツと絵づくり
小野月世の水彩教室
優しさを描く水彩画—花と子どもと風景と (DO繪)
あとりえ・るーん
中世英国の世界が広がるブリティッシュヒルズ
添乗員 : 同行いたします。★ 毎年人気のスケッチポイント・ブリティッシュヒルズスケッチを今年もご案内致します。英国の伝統と文化が息づく村です。初めての方もこれまで訪れた方も何 度でも訪れたい魅惑の村です。★ 標高も高い為、避暑地としても最適です。
夏の暑さから逃れて気持ちよくスケッチしましょう
まるで映画の世界のような夕食のディナーコースも人気です。
添乗員:羽田空港より同行
申し込み締め切り日5月17日(月)
ただし募集人員に届き次第締切らせて頂きます。
朝〜午前:羽田発航空機にて帯広へ
到着後、専用バスにて「幸福駅」、「中札内美術村」(自由昼食・見学)を観光
その後「神田日勝美術館」を見学(水彩人北海道展開催中)後、宿泊施設(然別湖畔の温泉)へ(食事:夕)
終日:糠平湖周辺をゆっくりスケッチしながら観光
出発まで帯広周辺にてスケッチ(自由昼食・スケッチポイントにご案内します)専用バスにて帯広空港へ
午後:航空機にて羽田空港へ
お問い合わせ、お申し込みは下記まで
株式会社トラベルプラン / ギャラリー び〜た。穏やかで美しいコッツウォルズを描く。
ツアーについてのお問い合わせは
(株)トラベルプランまで
株式会社トラベルプラン / ギャラリー び〜た。穏やかで美しいコッツウォルズを描く。
ツアーについてのお問い合わせは
(株)トラベルプランまで
株式会社トラベルプラン / ギャラリー び〜た。
日帰りスケッチツアー
イギリス・ストラットフォードの街並み
シェイクスピアカントリーパークを描く。イギリスの劇作家ウイリアム・シェイクスピアが晩年を過ごした「ニュープレイス」や生家なども建てられている、まさにシェイクスピアの生きた時代を堪能できる場所です。400年前の当時の暮らしぶりが伝わる洋館、煉瓦造りの農家など、英国の片田舎を彷彿とさせます。
詳しくはこちら クラブツーリズムHP
花と緑豊かな大自然の宝庫ニュージーランドを描く。
雄大な大自然や美しい庭園など多くのスケッチポイントがあるニュージーランドの1月は、庭園や野原の花が至る所で見事に咲き誇るベストシーズン
今回は思わず絵筆を走らせたくなる、最もニュージーランドらしい風景をスケッチすることができるポイントへ皆様をご案内いたします。
「ガーデンシティ」として有名なクライストチャーチでは、花々の美しい公園や建物、世界遺産のマウントクックでは雄大な山々の風景や高山植物、そして、テカポ湖ではサザンアルプスの風景と小さな石造りの教会「良き羊飼いの教会」、トルコブルーの湖など日本では味わうことのできない美しい景色をご一緒に描き留めましょう
詳しいスケジュール、お問い合わせはこちら
紅葉の軽井沢スケッチ1泊2日
小野講師 紅く染まり始める自然豊かな地 紅葉の軽井沢
紅葉が色づき始める初秋の軽井沢をゆっくりと宿泊で訪れます。
軽井沢タリアセンは塩沢湖のほとりにあり、美術館なども併設されている、自然と建物が調和している落ち着いた人気のスケッチポイントです。★ 軽井沢の白糸の滝は、横長のパノラマに広がるダイナミックな滝です。湯川の源泉にある滝で、湾曲した岩壁に数百条の地下水が白糸のように落ち、清涼感に包まれて、紅葉とのコントラストが美しい場所です。
お問い合わせ お申し込みは下記まで
光を描く透明水彩—心地よい色のためのコツと絵づくり
小野月世の水彩教室
優しさを描く水彩画—花と子どもと風景と (DO繪)
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光を描く透明水彩—心地よい色のためのコツと絵づくり
小野月世の水彩教室
優しさを描く水彩画—花と子どもと風景と (DO繪)
※最終日は午後4時30分閉場
会期が例年より早まりました。
日本水彩画会展の昨年度の受賞者と精鋭たちの
60号以上の大作が並びます。お気軽にご参加下さい。
会場の地図はこちら
水彩の個展です。小品から大作まで約40点の作品が並びます。
会場:銀座ギャラリー 一枚の繪
12日(土)、13日(日)会場にてデモンストレーションを行います。
「ありがとうのてんらんかい」
水彩画の画廊として皆様に愛されてきたギャラリートーニチですが、この度残念ながら暫く休廊ということになりました。この展覧会はお世話になった方々への感謝を込めて、このギャラリーに関係した作家達が作品を持ち寄り展示するものです。皆様のお越しをお待ちしております。
右近としこ 岡沢みさを 小野月世 笠井一男 加藤 英
●会場にて作家のデモンストレーションを行います。
しるべ 協賛:水彩人
「ありがとうのてんらんかい3」
会場:銀座ギャラリー 一枚の繪
※期間中、作家交代で出席
毎日、会場出席作家による作品説明、デッサン実演など予定
詳しくはこちら
青木美和 五十嵐吉彦 入谷清英 岩脇哲也 右近としこ 岡澤みさを 小野月世 笠井一男
ありがとう の てんらんかい 5
青木美和 五十嵐吉彦 伊藤 哲 入谷清英 岩脇哲也 右近としこ 岡澤みさを 小野月世
詳しくはこちら
イラストレーター もとや真生のお仕事のページです。
好きで描きためたイラストや、文章、その他の趣味や
コミュニケーションのページです。掲載のイラストレーションの著作権、使用権は、すべて作者である もとや真生 及び、初期掲載のクライアントが保持しております。データの無断転載は固くお断りします。
以前にアップしたものや、他所様の庭を借りてアップされていたもの
ごっちゃに取り込んであります。
つれづれ 雑記
◆静かな生物
ラブレター ベランダ園芸 すすき 植物の話 4
◆着物、着るもの
着物つくり事始め 服地の着物 着物って高い。
和裁コンクール 着物は高い2 着物で腕まくり
◆美味しいもの
珈琲 降りつづける雨に 恋歌 杯 3月は
◆いろいろ、ばらばら
という言葉 血 イヤリング ティポット追悼 雨 職人って
どうしてはりますか
辰年生まれのいいかげんイイトシです。イイトシっていうのは、もちろん、「良い」かんじの「歳」ってことです。私的に言えば、金欠と睡眠不足としがらみに、がっつり絡まれてる気もしますが、なんといっても、座右の銘は「明日は今日よりもいい日」そして、性格は神経質な楽天家です。
京都生まれ京都育ちで、横浜在住
引っ越し回数は20は数えるのに、3県しか知りません。「もとや真生」という名前で、イラストレーターしてます。
その他の肩書きは、母と主婦くらいかなー
グラフィックデザインとかも少しやります。主婦率が一番低いかもしれない。・・・・ごめんなさい。ここは、過去あちこちで書き散らした文章の倉庫です。結構真剣に書いたものとか、今読むと恥ずかしいものも入っていますが、これも自分の記録と思って、入れておこうと思います。現在とりあえず、あちこちから拾って来ては、適当にカテゴリ分けしてぶち込んでいますが、その内キチンと整理しようとは思っています。
なるべく近いうちに・・・・・・・・
花の色はいったい何色が多いのだろう
赤、青、黄色と三原色を考えたとき、例えばどんな花にも含まれている色素のことを考えれば、黄色が一番多いことになる。そして、園芸の世界では、美しく目立つ色として、赤が多く作られる。そんなわけで、以前「静かな生物」というタイトルで花の色の話を書いたとき、一番少ないのは青だと書いてしまったことがあるのだが、先日調べていると、自然界に一番多いのは青なんだということが解った。
数ある植物の花弁の色をすべて数え上げた人物が存在するのかとちょっと疑いたくなったことは、ここだけの話
きっと世の中にはそのことだけ考えて生きていけばいい人もたくさんいるのだろう
ともあれ、青が一番多いという認識が植物の色素研究者の間の通説らしい。
植物の青の色素を純粋な結晶の形で始めて取り出すことに成功したのは、日本人だということで、別にどこの国の誰が始めであってもかまわないのだが、いかにも「らしい」な、というのは、日本人という人種に対する偏見だろうか
細く結晶した花の青はどれほどきれいだろう
青の結晶という言葉だけで、イマジネーションの世界に遊べるほど、きれいな言葉に聞こえる。友褝染めの下絵に使う あお という染料はつゆ草の青い色素を和紙に染め付けたものを水に溶かしながら使う。染められた和紙は深い深い藍よりも深い色をしているが、水をたっぷり含んだ筆でそっとなぞってやると、秋の遠い空のような青が溶け出してくる。布に落とした青はとてもはかない染料で、日に当たると薄く茶変し、水に濡れると跡形もなく流れてしまう。日本で最初に作られた青の結晶はこの 青花とも呼ばれるつゆ草の花から取り出されたものらしい。さて、何も専門知識の蓄積をするためのページではない。
植物の中に潜り込んでいくことを生業にできる幸せには多少憧れも感じないではないが、単純に好きだからということで、無責任に話題を進められる幸せのほうを選んでしまおう
ここは、植物というものについて、よもやま話を、気の向くままにふらふらと、時には怪しく、時には愛をこめて何よりも植物達に向けて語る場である。植物がここにあげた文章を読めるかという話はとりあえず措いておいて、これは私の植物へのラブレターなわけである。純粋な青の花を求めるロマンを愛しく見ることができる目をなくしたくないという、私の悪あがきかもしれない。ところで、植物植物とくりかえしているが、どうもこの漢字2文字の呼び方は肩が張って困る。はなと呼べばそれなりに柔らかいのだが、私が愛するのはそれこそ根っこの先から、雌蕊の中までなので、はなと呼ぶにも抵抗がある。はな とか くさ という言葉はもともと植物全体を指していうこともある名前でもあるが、どうしても、はなは花部を連想させるし、草は草本を連想させる。それで、静かな生物という呼び方を以前、表題にしてみたのだが、静かな生物というタイトルでおしゃべりな植物のお話を展開してしまったこともある。
(そのうち、ここでもリメイクしましょう
) なにかいい呼び名はないものだろうか
昨今流行の緑という言い方もある。が、色のイメージが強すぎてなかなか自分では使いにくい。植物の持つ色は緑だけではないし、緑に連想される働きのみが植物の働きではないのだ。と、こだわって呼び方を考えて見ても、植物達は素知らぬ気に悠然と時の中に生きている。いい名前など彼等には必要ないのかも知れない。太古に名付けられた事実さえ忘れてしまいそうなほど、彼等は悠々と生きているのだ。
連綿と続く時の記憶を次の世代へと確実に伝えながら
ベランダ園芸の限界
引っ越して、土のない生活を始めて、しばらく経つ。最初はわずかな観葉植物で我慢しようと思っていた。何しろ賃貸マンションのベランダは狭いのだ。だが、やっぱり我慢できずに、今度はあれ、次はこれ、というふうに、実家から鉢を持ち込んでいる。私には、何度もの引っ越しに必ず連れて歩いている、丹精した鉢がいくつかあるのだ。
まず、這延性のローズマリー
いろんなところに株分けしたが、親木は花の季節になるといろんな人が立ち止まって見ていく程、見事に 育っている。紫の花が滝のように流れる様は、わが子ながら惚れ惚れする。この親木はベランダには運べず、実家の母に面倒を見てもらっている。で、株分けした方を持ってきているのだが、どうもうまくない。育たないというのではない。
1年で随分大きくなった、が
成長に方向性がないのだ。地べたに広がるたんぽぽの葉っぱのようにダラリと八方に枝をのばして、どうも見栄えがよろしくないのだ。
彼(ローズマリー)にしたら、見栄えなど人間様の勝手な事情で、植物には植物の事情がちゃんと有るのだろうが、 あの見事な紫の滝が見たいと思うのは、わがままだろうか
それとも、ベランダでは狭くて、高さもなくて、照り返しはあって、で、無理な話なんだろうか
つぎが壺珊瑚
赤い可愛い和花で、いつか和風の庭を作ったら、ぜひ植えてやりたいと持ち歩いているのだが、和風の庭を作るまでに、何回株分けしなくちゃならないか、ってなくらい、丈夫な花である。が、せまいところで育てているので、他に花についた虫を、すぐに貰ってしまう。もう、毎日毎日が虫取りの日々で、おまけにベランダは乾燥しやすいときている。もともと半日陰好みの花なので水をせっせとやる手間もかかる。でも、手放さない。それから、ベランダで育てることを諦めたものもある。
これは無理でしょう
実家で毎年勝手に生えて、刈られて乾燥させらたものを我が家でせっせと消費している。同じ紫蘇科の植物と同居させにくいので、という理由と、やたら増えるので、という理由で諦めた。
これも大きくなるのでね
庭を持ってからの楽しみとなった。サクラより色っぽくて好きな春の花は、盆栽仕立てにしても、もうかなり大きな鉢になってしまって、今では実家の春の顔になっている。書いていくとキリがない。そして、また、キリなく思う。
庭欲しいよぉ
幽霊の正体見たり・・・などといわれる枯れすすきだが、枯れすすきが幽霊に見えたことは私にはない。が、中秋の頃、それまで剣のような細い葉草の群れだった野原が、小さな花をあちこちにほころばせ、すすきも穂をつけはじめる。ちょうどその頃の夜に見渡すすすき野は、確かに少し薄気味悪いかもしれない。秋は草木と言われるように、秋の昼間の野原は、夏の艶やかさ春の華やかさは無いものの、慎ましやかな花がそこここに見え隠れし、草の実も彩りを増し、なかなか趣深い。しかし夜、冴えた月明りに印影を増した草の野は、異世界の様相を見せ、ゆらゆらとゆれる尾花は、まるで手招きしているように見える。その怪しい光景が見たくて、私は何度か深夜の野原の脇に通った。月の明りは冷たく痛い。風はまだなまぬるい。
ふわふわと右から左から方向の定まらないまま吹いてくる風に、ざわざわとゆれる細い指
それは枯れているという儚い仕草ではなく、血をすするために生気ある者たちを絡めとるしなやかな動き
黄泉の国からの生々しい招待に見える。花開き、枯れてしまったすすきは、ぽわぽわと柔らかそうでとてもかわいい。
着物つくり 事始め
思えば、着物の仕立てといえば、母にいえば何とかなる。そういう恵まれた環境にいた。母は30からの手習いで、和裁を覚え、細かなとこに気を配る仕事ぶりから、お得意さんも出来て、先生にも可愛がってもらい、私は母の仕立てが「和裁の標準」だと思っていたので、これも随分恵まれたことだった。(実は、世の中には 随分荒い仕立てや、いい加減な仕立てもあって、荒くもなくいい加減でもなくても、身に合う仕立てというのは、なかなか当たらないということを、最近知った。
さらに、京都という土地柄、和裁をするとなれば、仕事先には困らない毋が、どんどん増やしていった仕事関係の伝手のおかげで、和服に関しては、染め、加工、直し、という製造から、小物類まで、問屋価格で手に入るという、着物生活には夢のような環境だったわけだ、、、今思えば
京都から横浜に来て、暫く離れていた着物生活を再開しようと思って、これらの恵まれた環境のほとんどが手元にない事に気がついた。着物の丸洗い一つ、ちゃんとやってくれるとこが解らない。(結局京都に出してます。
悉皆屋って関東に無いの
(そんなことありません。ちゃんとあります。小物が充実してる店も解らない。(おまけに高い。
一番困った事は、母が正座が辛いからと、和裁を滅多にしなくなったこと
孫の分くらいは縫ってあげるから、といってくれるが、いつ何があるか解らない。
それに、着物生活には、まだまだいっぱいの着物が欲しい(物欲マシンの波が時々来る)
困った、困った。そうして、私にはもう一つ、やりたい事があった。「その辺に売ってる生地で、気軽に着られる着物がいっぱい欲しい。
欲しいという人には分けてあげられるしくみが欲しい」
をいをい、、、自分の着物も足りないといいつつ、欲しがってるかどうか解らない、人の物まで考えるか
でもね、これは昨日今日の考えじゃ無い。実は 20才の頃、、、毎日着物着てた時分、、、私の着てたのは、母が若い頃に仕立てた、洋服地の着物だった。表も裏も綿で、汚れたらザブザブ洗える。
最近の洗える着物=ポリエステルではなく、肌にちゃんと馴染む、普段着の着物
それがとても着やすくて、なぜ、みんな洋服地で着物を作らないのか不思議だった。
まぁ、当時は 普段に着物って若い子は着なかったしね
綿の着物は、ちゃんと綿の反物で仕立ててれば、事足りたのだ。
でも、もったいない、、せっかくこんなに使い良いデザイン(形)の着物を、もっと自由な布で作らないなんて
だから、一時の着物生活休止時期を過ぎて(休止の理由は、まぁ いろいろ、、です。ここでは省略)再開するとなれば、ぜひ、洋服地で普段着をたくさん作りたかった。
しかし、母を頼れないとなると、、、、自分で縫うしか無いか
でもまぁ、人様にお分けするわけでなし、自分が着る分には多少縫い目が不揃いだろうと、誰がとがめるというのだ。とりあえず、そこから始めようと思う。服地買い漁ってます。
着物だけじゃ無くて、帯も作ろうと、帯によさげな生地もいろいろ
一時期、洋服も手作りしてた関係で、服地もけっこう在庫があって、半襟にでもできるものは無いかと、段ボール箱をひっくり返します。洋服にするつもりだったので、さすがに着物は作れないけど、半襟や帯くらいなら できるんじゃ無いかと、さがしてみる。先日の初仕立て習いの時に、115cm幅の服地を寸法取りしていくと、5m買ったのが 随分余る事が解り、自宅に帰ってから、母から借りた古い和裁の本を見ながら、「効率の良い生地の取り方」をいろいろ研究しました。この本がまた、随分進歩的な本で、広幅(服地用)での 裁ち方もいろいろ載ってて、随分無理な取り方でも「こうしちゃって大丈夫よ〜」みたいに書いてある。
おまけに、パッチワークの着物やら アップリケの着物やら 衽のない着物やら 今よりよっぽど自由
綿やウールは いっそミシンで仕立てましょう
とはっきり書いてある。
私は服地で普段着の小紋を作るつもりだから、ザブザブお洗濯出来ることを考えれば、ミシン大歓迎
この本には随分励まされました。
(昭和中期の本です)
それで、、「襟を継いだり 下前衽を継いでいいなら、115cm幅の服地は4mあれば 着物になる。
襟を継がないなら4m半
」と言うのが結論でした。
(ただし、柄合わせは考えていない)
これで、生地を買う時の目安はばっちりです。
あ、帯は、名古屋にするか 袋にするか 作り帯にするか、リバーシブルにするか、、、選択有り過ぎなので、まだ 寸法だしてません。
足りない寸法が出てきたら考えよう
着物って高い。例えば私は着物をよく着るが、今の呉服業界はあきらかに 顧客ニーズから離れてるところが多い。
(そのうち淘汰されるだろうけど)
問題は ニーズから離れてるという自覚をせずに、または、解っていても、責任転嫁をして、間違ったニーズを作ってきた事
呉服を買う時、何故、「着物は一生ものですから」とか言うんでしょう
わたしは、しょっちゅう着るから、数年で生地が擦り切れる。
すり切れた着物は、解いて子供の普段着や前掛けや上っ張りに、変身
ついでに言うなら、上っ張りも既に雑巾になったものもあります。
(絹で窓拭くと綺麗になるのよー)
雑巾になるまで使っても10年です。1生ものとかいって、1生に数回しか着られない着物ばかり作って、ニーズを狭めることを促進していったのは 他ならぬ呉服業界の人たちです。
最近でこそ木綿の着物とか買えるようになってきましたが、5年前まで「そんなもん電車賃いくら使って買いに行くの
」ってくらい売ってませんでした。
妥協するならあるんですよ
でも絶対数が少ないから、自分好みを見つけるのに、あちこちかなり回る事になります。
で、生地を買って仕立てて 数万ですよ
木綿の単衣で
洋服で数万っていえば、少なくとも ちょっと改まった格好くらいは買えます。
(このへん 金銭感覚は人それぞれでしょうが、 年収500前後の庶民家庭ではそうじゃないですか
でも、木綿の単衣はあくまで普段着なんです。それで、掃除も洗濯も炊事もするんです。
トイレ掃除も庭木の植え代えも、、、数万のスーツでそれ、やりますか
私はしません。この金銭感覚でいくかぎり 着物のニーズは広がらない。
幸い、普段着といいつつも、着物を着てると 皆さんある程度改まって見てくれるので、綿だろうとウールだろうと、お出かけ着にしちゃえるという現状には助かってますが
やっぱり 裾野が広がらない限り 全体的なニーズは広がらない。ニーズが広がらない限り、やっぱり業界は先細りで、流行はそのうち去っていき、またまた 安いものを手に入れるのが、難しくなってくる。普段着を着ていて、改まってみてくれなくてもいいです。普段着は普段着としてみられれば充分なんです。普段着が普段着と解るくらいに、着物が日常に普及してほしい。なにも、高級着物を淘汰してしまえ。って言ってるわけではありません。でも、安い着物とかミシン仕立ての着物とか そういうものを 見下すようなのは言動は止めて欲しいと思います。このまま先細りで 業界自体の消滅を見るより、適材適所でニーズを増やして、業界に息を吹き返して欲しいです。着物が流行ってます。自分達の作ってるものとは、一線を画してるから、、とか思わずに、街の呉服やさんたちは、こういう着物も上手く取り込んほしいものです。
きちんと手をかけられたものには、それなりの対価を払いたいとは思うけど、使用目的に対する適価っていうのもありますよね
5万の着物だって、そりゃ確かに、毎日そればっかり着て、5年間着れば コストパフォーマンスはOKかもしれないけど、お洒落を放棄しろとは言えないものね
毎日同じ着物ばかり着たくない。
気軽に買えて、気軽に着られて、着替えられて、お手入れも簡単
これが出来ないと、裾野は広がらない。裾野がない山は崩れていく。手仕事の価値を守るためにも、機械の仕事の参入は必要なんだと思います。
■さらに追記
「最近の若い子の着物って何
まるで狂女みたい
あんなのねぇ」と
顔をしかめる奥様がいらした。いわゆる「姫系」の着かたのことらしい。あのねぇ、、自分で着付けもできずにいちいち美容院にいって、年1回着るか着ないかの人に 言われたくないです。
私はわりと普通の着かたですが、若いなりに楽しんで着てるなら いいと思うんですけどねー
だって、着物って「着るもの」だし
「ファッションアイテム」の一つだし
着物のお仕立てのコンクール
「着物のお仕立てのコンクール」
というものに いってまいりました。着物の作品展というのには、何度かいった事はあるのですが、仕立てのコンクールというのは初めてです。
母が仕立てをしていた(過去形です)ので興味があるかと思い誘ってみると「ぜひ」というので、(横浜に来て仕立て関係の友人がまったくなくなり、飢えてたのねー
)いっしょに連れて行ってまいりました。そのちょこっと感想です。普段、着物を着る人は仕立ての現場は見る事が少ないと思うのですが、着物の仕立ては普通はみんな手仕事です。(ミシンを否定しません。
普段着はミシンの安いのでどんどん着ましょう
で、いわゆるオーダーメードなわけですよね
ここで、本来、着物というものを通して、着る人と作る人のコミュンケーションがあれば、それはとてもいい形で、文化が継承されるんじゃないかと思うのです。
例えば器だって、作り手の「こんなふうに使って欲しい」という思いが、使い手に伝わって、「こんな風に使いたい」という使い手の思いが作り手に伝わると、ずっと大事にされていく、幸せな器が出来上がっていきますよね
この場合、出来上がるというのは、「商品が出来上がる」ではなく、「物が、物として出来上がるには、物が物として使われて、生かされていく事である」
という意味での「出来上がる」です。現在の着物業界の状況を見るに、このコミュニケーションは、呉服屋とか営利主義の古着屋とかに分断されています。この現代にあるからこそ、もっと 作り手と使い手(着る人)のコミュニケーションを担う何かの場が欲しいと、切実に感じました。コンクールは、多くの若い和裁士さんたちが、その技術を競う場で、見ているだけで熱気が伝わって来るのですが、実際仕立てを知らない私は、見ているだけでは何も解らないと思っていました。でも、見ていると、何人か気になる方がいらっしゃるのです。「ああ、あの人の仕立てた着物、、一度着てみたい。私も一応技術職ですから、なんとなく感じるのですが、「美しい仕事をする人の動きには無駄がない。
無駄がない動きは美しい」
分野が違っても、多分それは共通だと思うのです。「あの人の動き、綺麗だね・・」と 母にいうと、やっぱり「仕事が丁寧で、手の入れ方が的確だと思う」と返ってきます。(コンクールの仕立て方は特別で、普段とはまた違うよ、、という話も聞きましたが、普段の癖はやっぱりでてくるものだと思います。
願わくば、こうして研鑽して技術を磨いている人たちが、いい呉服屋さん、いいお客さんに恵まれますように
いいお仕事をする人たちに、ちゃんとした評価が返ってくる場がありますように
やっぱり、着物は高い。それは、着物そのものの価値は解っていても、絶対的な価格としてそう思います。ユニクロの1000円のTシャツで過ごしている現代人に、着物を楽しんでもらおうと思ったら、まず、「着物は高い。」ということを 認識すべきなんだと思っています。着物の価値は解ります。多くの手を経て仕上ってくる着物が、相応の価格になることも、当たり前です。
しかし、普段着の小紋や紬でも10万近くはかかってしまう誂えを、「気軽に」着られないのが、庶民の感覚ではないでしょうか
その感覚を、きちんと理解した上で、着物文化を考えないと、見当外れのいろんな答えがあちこちから、でてくるだけのような気がします。「着物は高い。だがそれはその着物に見合った価値である。この場合、価値に見合った価格というのは 作り手側からの言葉です。
では、着る人にとっての価値とは
着るものは、日常の必需品である。着るものは痛むし汚れるし、消耗されて行くものである。
手に入れた価格が、十分消却されるかどうか
消却される価格が、そのものの適応価格である。
ここに溝があるのでしょうね
その溝を、過去何十年か、呉服業界では「よいものは 一生もの
」という付加価値で埋めようとした。そして、ここ何年かの若い世代は、消却出来る価格帯の物を、「安かろう」の中から、または、「過去によかったであろうもの」の中から埋めようとした。
そういうことではないでしょうか
まず着物を知る裾野を広げるには、昔を見習えば解ります。安く手に入る着物が多いことです。
昔に習えないのが、昔は家で仕立てていた普段着が、仕立てられないこと
その代用としての 海外仕立てやミシン仕立てなんでしょう
ちなみに、ミシン仕立ては、自分の着物を誂える入口だとは思いますが、リサイクル着物は、着物の入口だとは思っていません。着物のリサイクルは、立派な着物文化だと思っています。
だって、もともとリサイクル出来るようになってるじゃないですか
たまたま 今クローズアップされてるだけで、リサイクル着物は、着物本来の形でしょう
私は 持っている着物の8割が仕立てて貰ったものですし、生地や染めから選んで誂えてもいます。これからも、多分 誂えはすると思います。でも、リサイクル着物も、購入手段として続けます。
着物なんですもの
着てあげないと
着物で腕まくり
ある場所で話題になった、「着物で腕まくりはかっこう悪い」という話
大方の意見は 着物で腕まくりは見映えが悪い。
たすきがけならOK
裾を短く着るのは、あまり格好良くない。って感じらしい。どうしよう、、ぜんぶやってます。
まぁ 外ではしませんが、、一応、、ね
家事やってると、腕まくりなんかしょっちゅうです。
(お外に行く時は、たすきかけます、、ハイ)
裾短く、、まぁこれは、さすがに歳が邪魔するのでしてませんが、若い子がミニ丈で着るのは可愛いと思う。(洋服はミニスカートはいたりしますが〜^^;)
今 流行りの張りのある、兵児帯とかふわっと結ぶと可愛いジャン
中途半端に脛出すからダメなのよね、、きっと
膝まであげましょ、いっそ
で、裾まくるの
床の拭き掃除とか
そのほうがやりやすいもん
家で着る時はたいてい帯なんか クルクル巻いて挟むだけだし、後ろ帯に、着物の裾を挟み込んで、、、いわゆる 尻端折り(しりっぱしょり)ですね
男の人がよくやる。外で似た事といえば、雨なんかに合った時に、褄先を帯に挟みます。
ざっくり長襦袢が見えちゃいますが、もともと「見えるかもしれない覚悟」で着るものですから<着物の長襦袢
汚れても、着物は汚れるものだからと 諦めて、颯爽と着るか
汚れて後悔するのが嫌だからと 正直に着るか
私はどっちも正解だと思うなー
一張羅は ぜったい 捲ってしまう。綿なら、汚れてもいいから 濡れながらザンザン歩く。
だいたい「着物」っていうだけで、ルールやマナーが洋服の何倍にも増えるって、どういうことよ
おまけに、いるのよーーーー
チェックばばぁ (笑)
一応私は、結構 理論武装が出来てるので、「フンッ」って思ってられるけど、知らない子だと、なんかちょっと言われると、おろおろしちゃって 可哀想だなぁと思う。
ちなみに 着物に関するマナーって ほとんど 昭和に入ってから出来上がったんですよ
まぁ 基本は「伝統にのっとって」ですが、「決められちゃった」のは結構新しい。そんな新しい「伝統っぽい話」(変な日本語〜)を さも大切なしきたりのように掲げて、人に「もの知らず」という輩こそが、着物文化を貶めてるって気がついてほしいものです。
お料理の話 1
近日アップします。
手の中に抱く温もりのあるうちに飲み干せそれの冷めやすきゆえ
ゆると喉の 手前流れし液体の 苦きそのもの 甘きそのもの
くちづけは 苦きものとは君よ知れ 熱きものとは我の知らねば
ぬばたまの 乙女の髪の色写し 熱き誘いの唇を焼き
降りつづける雨に濡れながら
貴方の腕を思い出したりしている。
うすくのぞく血管から、指先に至る線を
紅さす指で なぞる幻想を
ぬるい水滴に重ねている。
張り付く背中の青いきぬを
はぐ音を 聞こうとしている。
口づけの瞬間に どこかにあったはずの
繋いだ手の痛さを繰り返そうと
握りしめた両手を
外せないでいる。
雨が落ちていくのは、私のもとへではなく
消え入りそうな記憶の中へ
波を立てるためなのに
消え去る瞬間をさがすせつなさに
恋してじっと 濡れている。
山の精気が狂う様に
木々が想いを持つように
水が祈りを持つように
山の癒しがあるように
川の恵みがあるように
海の怒りが聞こえるように
空の嘆きが轟くように
砂のささやきを聞くように
花の眠りを読むように
雨が喜びを歌うように
風がためらいをつぶやくように
腕が出会いを確かめるように
指が別れを引き止めるように
髪が貴方にからみつくように
胸が貴方に開いているように
貴方を愛していいのでしょうか
木々の想いは 明日へと繋ぐ想い
明日は未来を夢みる寝屋
遠く彼方の記憶の入り口
見たはずの 見てきたはずの
思い出せない 先見の記憶
水の祈りは 命の歌
命は今日を信じる器
体を流れる億千の営み
感じ取る指の触感が
山は歌う 太古から続く土の歌
そこから生まれた 信仰と
そこにまだある情念と
すでに巣立った 生命へ
川は話しかけてくる。
聞こえる悲しみ
触れるためらいを諌めながら
海はまず何を想ったか
その内に 心を内包してしまった時
その内に 体を作りあげた時
何を想って 内なるものを
我が身より切り取ったのか
切り取ることを 許したのか
そして 切り放した内に 怒るのか
空は海を嘆いたか
同胞の怒りをいつ知ったのか
海はまだ 空の内にあるのか
空はまだ 海の声がきけるのか
砂は幾漠かの旅をする。
小さな記憶を小さな雫に伝えるために
小さな雫に出会えぬ砂は
さらさらと さらさらと
いつまでも ささやいている。花はただ花であるために咲く。
記憶も 想いも
眠りの中に深くしずめて、そうして美しく咲くために
記憶と記憶を繋ぐ糸
想いと想いを繋ぐ糸
命と生を繋ぐ長い糸
天から地への歌う糸
波立たせ、さざめき
ゆさぶり、とりまき
思い起こせ、はるか昔
私が一個の小さなものであった頃
空気は私を愛したか
風はどこにあったのか
私にある物 すべてが
貴方をもとめるように
貴方と出会うように
貴方を愛していいのでしょうか
盃 かわせば 時は幻にかわる。貴方の剣なら 私の血で染めてもいい。
この幻世で ただ一人
あなたにだけ ひざまづこう
幾夜 限りなく 私を酔わせて
帯を解くのは 私の手ではない。それは 盃から こぼれ散った。
媚酒のたてる 黄金の香
わかれつきなれば さかえしゆめみよ。かすみなる あまのむかうは たかきやまなる のぞむひとまつ いのたかさなる。であいつきなれば たゆまぬゆめみよ。
きこえくる ひとのむかうは ふかきたにくる のぞむおもひの なさけふかさよ
あいしているという言葉
昨夜の睦みごとのベンチに、今朝見知らぬ女が新聞を読んでいる。転げて夜空を見上げた川辺のコンクリートの傍には、増水で運ばれてきたごみ袋や紙の端切がむき出しの枝にひっかかったまま、乾きもせず、なびきもせず。草は泥を被って白茶けている。橋の下の暗闇は、まぶしい朝には何のロマンも呼び起こしてくれない。あいしているとつぶやくとき、相手の顔しか見ていないというわけではない。まとわりつく川風に舌打ちをしながら抱きしめる言い訳にしている。川面を跳ねているらしい魚の音に首を向けるふりで頬にキスをうける。あいしているとつぶやくときには、多分すべてが二人の為にあるのだと思う。もしかしたらその時に気がつけば黒いごみ袋でさえ、愛を交すための目立たない背景になっているのかもしれない。あいしているという言葉は、本当はいらないのかもしれない。耳元で囁かれる喜びは日に日に増していくのに、私は囁いてくれる半分しか言葉を返すことがない。そのうえ、返す時には、囁きではなくつぶやきになる。唇の端にしか漏れてこないつぶやきを、優しげに受け止めてくれる人のせいで、ますます言葉は内側に籠ってしまうことになる。
吐息ほども漏れない言葉をやっぱり笑顔で受け止められて、笑い返すしかできない私の、なんと不器用なことか
抱きしめられた時、所在無げに背中に沿わせたあと、やっと抱きしめ返すことを思い出したように力を込める手の定位置さえまだ決まってはいない。欲しい言葉をほしいと言えず、回りくどいおねだりを諦めてしまうほど、情けなく、意気地ない。
いったい何度恋愛というものを経験すれば、もっとましな反応を返せるのだろう
気の利いた台詞を思いつくのだろう
だから、あいしているという言葉はいらないのかもしれない。その一言に要約された気持ちを、補うすべを知らないのなら、たどたどしいままの動きを繰り返し繰り返し、笑顔で受け止められる幸せに酔っていればいいのかもしれない。なんとか伝えたい気持ちを表現する言葉がどうしても思い浮かばなくなって、そのたどたどしい動きさえできなくなったら、あいしているという言葉を、やっと声にする。
崩れるあなたの顔を見て、もう一度幸せを確認するために
鈍い下腹部の痛み
重く冷たい鋼の鎖を身体にまとい、引きずる感覚
夜の闇に血の匂いを嗅ぐ。丸い小さな卵が後頭部からころんと落ちていく。ころころと脊髄を這い回り、腹の奥深くに辿り着く。子宮に到達を知らせるように震え、応えて奥の宮が震える。鎖がガチャガチャ音を発てて身を身を締め付ける。夜の道を歩きながら私の指は血を求めていた。腹の中に指をつっこんで、何かを引きちぎりたい衝動に駆られる。
それとも引きちぎって欲しいのか
舌が鉄の味を呼び出す。指が進入してくる。腕が腹の中でうごめく。男性自身が割って入り、すべてを飲み込む私の身体が二つに割れる。股からの裂け目が腹部に胸に喉に達し、額を裂き、割れた私の残骸の生温かい血溜まりの中で、貴方が幸福に横たわる。その眠りに口づけたくて、私は左右の頭をもちあげる。突いて突いて貫かれた身体は、血と肉という只の物体になっても、貴方を欲しがる。
もっと壊して私を狂わせて
汚して、喰い尽くして、壊して、壊して
腹を、乳房を、頬を
貪って、食べ尽くす貴方の中に、私の血が流れていく幻想
愛しい人を食べ尽くし、自分の血肉にするのは征服の証
愛しい人に食べられたい欲情は、一つになることへの切望
二人が一つの物体に融合し、無機質な原始の電流が流れる反応を、不規則に繰り返す。内臓の中で貴方の部分が脈打つ。鼓動が共鳴し、意識を飛ばされる瞬間に握り締めた指がずるずると二人を奈落に引きずり込む。
繋いだ鎖は錆びて足元に崩れ落ちる
重い砂に埋もれた身体を残し、想いは昇華する。
混沌のぬるま湯んい浸る夢を見ながら・・・
イヤリングを落とした。どこでだか解らない。
横浜に越してきて二回目の年末
京都からこちらにきて、いろいろなことがあって、それでも生活に追われるままに過ごすことがとても大切だった毎日
やっと落ち着いてきたかなと思えて、ささやかな自分へのプレゼントに買ったイヤリングだった。着いている石の名前も忘れてしまった。
ホワイトトパーズだったか
小さな金の輪ッかで毎日着けられるようにと買ったものだった。そして、ほとんど毎日着けていた。そのイヤリングを落としてしまった。いつ落としたのかまったく憶えていない。ということは、どこで落としたのかも解らない。装飾品の中ではイヤリングが一番好きで、一番落としやすいということもあって、一番たくさん買っている。
以前お気に入りだったシルバーのお月さまも、水晶の雫も、金のハートも
今ではみんな片方しか残っていない。物欲は薄いほうかもしれない。いろんなものを溜め込む癖に、なくしたら諦めも早い。去年相方にもらったクリスマスプレゼントのアメジストなんか、もらったその日の片方落としてしまった。さすがにその時は大慌てで、行動反復・・・・・夜の道を懐中電灯片手に探しにいった。
幸い家の近くの歩道で発見したけど
片方だけのイヤリングは、今も時々、片方だけで活躍する。
石はやっとダイヤモンドの良さがわかってきたぐらいで、もともと色石は苦手なほう
それで金の細工ものが多くなる。
片方ばっかりになったイヤリングをあつめれば、けっこうなチェーンが出来上がるんじゃないだろうか
そういえば、始めて月30万という稼ぎが達成できた10年以上前
その記念に買ったのもイヤリングで、18金の3色の細工ものだった。何かの記念といっちゃ、イヤリングを買っているわけだ。ダイヤモンドのイヤリングは自分には未だ早い気がして母へのプレゼントにした。
もちろんあとで自分の手許に入ってくることを見越してのずるいプレゼント
最初の結婚の時はパールを買ったっけ
まだ一度も着けていない。着けずにその結婚にケリが着いてしまった。ケリを着けたとき、やっぱりその記念にと何かを買いたかったのだけど、なにせほとんど裸で出てきている。生活を安定させることで精一杯だった。それでやっと、二回目の冬に買えたのだった。高いものじゃない。小さなイヤリングは、でも、私の横浜への挨拶だった。
「こんにちは
これからずっと、よろしく」
翌日、毎日通う駅のホーム
もう帰宅するばかりの時間
イヤリングのない耳を触りながらベンチに座る。
そう、イヤリング落としちゃったねぇ
といいながら、ふと、前を見る。金の輪ッかに見えるなぁ、あれ、きっとイヤリングかなんかだ。
近づいて手に取ると、それは昨日私の左耳にあったはずのイヤリング
確かに、私のイヤリング
踏まれて留めの形は変わっているし、傷だらけになっているし、昨日はここは通らなかったような気もするけど、確かに私のイヤリング
まさか、見つかるなんて思ってもいなかった。
一日、ホームの掃除もあったろうし、人も少なくない駅
何よりどこで落としたのかも解らなかったのだ。
「こちらこそ、よろしく
戻って来たイヤリングが、そう言ってくれたのかどうかは、わからない。わからなくてもいい。私はここに住んで、お気に入りのものを、またすこしづつ増やしていく。
割れたティポットへの追悼
紅茶用のポットを割ってしまった。
二人用の真っ白な小さなポット
まんまるい両手にすっぽり収まってしまう形が好きだったのに・・・・・
今度はいつ買おう・・・
小さなポット
紅茶のポットはいつも小さな二人用を選ぶ。
わいわい ティーパーティも好きだけど、紅茶は二人か それとも一人で
ほっ と、愛を暖めながらのむのが好きだから
トレイにカップとポットと金色のスプーン
今日はどのカップにしよう
「どれでもいいよ」と言ってくれる貴方も好き
「ジンジャークッキー焼いたんだろ
じゃ そっちのグリーンのだ」そうして横から
手を伸ばす貴方も好き
「・・・」片目だけ上げてるくせに、しらんぷりして本を読み続けてる。
そんな貴方もきっと好き
それから小さな花をそえる。お湯を沸かす。
白いホーローのやかんの蓋が カタカタカタカタ カタカタカタカタ ・・・・・・・・・・・・
ポットに紅茶の葉をいれる。
自分の名前で一杯
ポットにプレゼントの一杯
最後に貴方に一杯
お湯はやかんの口から ほとほとと音を立てて注ぐこと
ポットは揺すらないで、お茶の葉が開く様子を想像しながら、しばし見つめ合うこと
じれてじれて じれて
香気がすっとひいた一瞬に、カップに注いであげる。カップは暖めない。
だって私 猫舌だもん
貴方は仕方無いなぁなんて言わずに、つきあってくれる。実は私は知っている。
貴方も猫舌だって
紅茶をついだ後のポットも、もちろん一緒に過ごしてもらう。
ほら 紅茶とスプーンの愛について、あなたの見解はいかが
話してごらん
クッキーをつまんだ指の横で、ポットはぶつぶつと独り言を語りだす。
「どうせ カップに夢中で、話なんか聞かないくせに・・・」とかなんとか・・・
カップを包むように 一口
まだ 口をつけるだけ
「はい 貴方疲れてるんだから、甘くしてあげる」
自分には入れない砂糖を 貴方のカップに一個 ニ個
慌てて止める貴方にウインク
「うそだよー」
最初のキスは 軽く やさしく
香りたつ香気をたのしみながら・・・
セカンドキスは もう少し深く
あたたかい想いを確認しながら・・・
それから ゆっくりと 愛を育むように
紅茶は飲み干さない。からだの中に落としてゆくのだ。ぬくもりで身体を 染めていくのだ。
時間の中に過ごしていることに しあわせを感じるための魔法
時間が過ぎていくことが 素敵なことだと思い出すための呪文
やがて 冷たくなってしまった カップの底の茶色い雫も落ちなくなったら、ポットにもう一度葉っぱを足す。
お湯を注いだら 「はやくでろーーーーー」
二杯目は賑やかにのむ。
「あっつーい これ」
「あたりまえだろ ほれ これでも 食え」
「ふふふ、私はこれ食う」
「お前 ふとるぞー」
「太れって言ったの 貴方やない」
小さな角砂糖を口に放り込み、おしゃべりしながら、貴方とキスしながら、カップを持って歩きながら、雑誌を肩越しにのぞきながら
「花 ポットに入れないの
「入れないの
これはね 食べるの」
カップに花を入れ、紅茶で流し込む。花の精気 いただきます。
「っていう 妖精いたね」
一人で本のページを繰りながら、ポットと話しながらのむ時も、私はそうして 時間と遊んでのんでいる。
紅茶用のポット
いつ買おうか・・・
混沌の中 命を育むために、遥か昔、水はわが身を分離する。大地の温もりを離れて、遠い天を目指すために多くの記憶を脱ぎ捨て、純粋な分子に戻る。光を浴びて、再び地に抱かれるために集う分子の群れは、記憶の重さを微かに覚えている。天と地を結ぶ細い糸は、浄化しきれなかった思い出を空に放出しながら、落ちてくる。
雨が重いのは、人の記憶が重いからだ
貴方の記憶は脱ぎさることができるのか
多くの想いが枷ならば、浄化の水に流せばいい。抱いて歩くきたければ、共に浴びよ。
想いを分かち合う為に
水の記憶は天から落ちるその瞬間から始まる。
葉擦れの記憶
そして、人の肌の記憶
流れる大洋の記憶
陽の言葉の記憶
分子に分解する瞬間、それらの記憶がこぼれおちる
受け止めてくれる人もなく、空を満たす。
満たすほど多くの想いが人にはあるというのに、覚えているのは、浄化される水達だけ
そして、繰り返す。
罪とは数えられない悲しみも
愛とは憶えられない喜びも
同じ重さで、人を、貴方を包みながら
私は お絵描き職人 と 自称してることがけっこうある。アーチストじゃないですよーって感じの意味でつかっているけど、今日、サイトを少し回っていて、こんな言葉を見つけた。
(正確には覚えていないので意味合いのみ)
「自分が納得出来ない製品を納品するのは、職人では無い」
これは ある掲示板に投稿されていた文章にあったもので、投稿者の言葉ではなく、他の誰かにいわれた言葉である。私は 自分の自称と照らし合わせ、また、私自信が 昔に聞いた言葉と照らし合わせて、ふと 疑問に思った。
自分の納得するものを突き詰めて行くのであれば、それは、芸術家を名乗るべきじゃないか
世の中には 職人さんと呼ばれる人がいっぱいいる。中には確かに「納得出来ないものは納品しない」人もいる。
でも、納品するものが 人の使うものであるなら、私は
「自分の納得より、使う人の満足」
だと 思っている。
そして、世の中には そうでなくてはならない職人の方が多いのではないか
もちろん、現段階で自分に可能な力を精一杯出すのは当然のことあって(手抜きとか、息抜も、しなければならないからするのである)、その「現段階」を高めるための努力は怠らないのは いうまでもないでしょう
使う人の満足を追うあまり、安かろう悪かろうが増えるという、情けない現実もあるにはある。そこに流されて、職人とは何かを見直さないと、たしかに、「職人」はいなくなってくる。でも、一時的な経済的満足しか見てないから起こるこれらの現象は、世紀単位でみれば、淘汰されていくと信じてる。
だって、一時的な経済的満足は、あくまで一時的止まりだしね
信じてても、自分の一番精力的な時代には間に合わないじゃないか
と、悶々とされる方もいらっしゃろう
職人捨てるか、芸術に走るかしか、結局はないのか
残念ながら、それでも職人は職人でいるべきなんだと思う。
今まで、職人さんはそうやって、引き継がれてきたという要素も強い気がするから
だから、「自分が納得出来ない製品を納品するのは、職人では無い」
に対しては 私は
「自分の納得より 相手の満足」
というが、更に加えるなら、「自分が職人であると納得せずに仕事をする人は、職人ではない」
芸術家も好きですよー
でも、納品するお仕事は 職人仕事の需要の方がはるかに多いんですよねー
幸い、創造する余裕をもらえる分野なので、上手くつり合ってます♪
■さらに追記
これもよく、命題として出されますよね
私は 「責任」だと思ってます。責任も持つから見合った請求もできる。
完全なものを仕上げる事とか、満足出来るものを、、なんて、、一生に何度だろう
いつも不満で、だからこそ 勉強しなきゃと思うばかり
まぁ 納得と満足は違うものですが、「どの段階で納得するか」も 落としどころとして問題になるとこで、その段階が、「顧客の満足」なんだと思う。そして、納めたものには常に責任をもつ。それがたとえ、「私は満足してないけど、客がこれがいいって言うからさ
しぶしぶ納得したんだよ」
ってものでも、納めた限りは責任を持つ。過去の仕事を振り返れば、赤面物もいっぱいです。でも、責任だけは放棄していない。なんで、プロと名乗っていいかなと思ってる。
陶芸家は 納得出来ない茶碗を割る、、という話がありますよね
私は京都育ちなので清水焼の人しか知らないのですが、清水焼の窯元では 年一回陶器市の時に、商品に出来なかったものとか、はぐれものを 安くで放出します。
多分、焼き物の盛んな土地ならどこでもあるんじゃないでしょうか
ある窯元の方とお話した時に、この「出来の悪い茶碗は割る」という話を聞いたところ、こう言われました。「そんなんは 職人やのうて芸術家です。職人はちゃんと焼き上がってきたもんはみんな可愛い子供やし、いいひとに使うてもらえるように思うてます。
第一、割ったりしたら、山から掘られ てきてここで熱い思いした、土に申し訳ないやないですか
焼くために使われた炭にも申し訳ないやないですか
「どうしてはりますか
人にあった時、話し掛ける時、、電話の最初などにも使う。これに対しての返事は 自分の関心ごとを言えばいい。
健康なら 「おかげさんで、ぼちぼちあんじょう暮らさせてもらってます」
商売してたら、有名な「ぼちぼちですなぁ」
可もなく不可もなくなら「まぁなんとかやってます」
天気がよければ「ええお天気でよろしおしたな」
悪ければ「いやーさっぱりですわぁ、、おたくさんのほうは、どうですか」
大変都合のいい挨拶で、本題にはいる前のワンクッションにもなるし、特に話題がない時でも 話を始められるし、相手の都合もそれとなく聞きだせる。
「いや、貧乏閑無しで、今からまた呼びだされましてん」
と言われれば、「お忙しい事で、よろしおす、気ぃつけてお帰りやす」と送り出せる。
要は、あなたの都合は
という話し掛けでもあるので、話し掛けられる方から言えば、話したくない相手に声かけられれば、逃げる事もできる。つまりそういう隙を残した言葉でもある。ということは、だ。
この話し掛けに一番してはいけない答えは
どうしてはりますか
関東の言葉に直したら、「最近どうしてますか
」「どうですか
」「ごきげんいかが
実は 「ごきげん」がすぐ悪くなる人には、気分的に
「ごきげんいかが
」とは 言いにくい。
(意味は違ってもねぇ、なんとなく
1週間以内に会った人に
「最近どうしてますか
」「お元気ですか
というのも 変でしょう
で、「どうですか
」という抽象的な言葉になったりするのだが、、、用事がある時はいいよ
「今、お時間大丈夫ですか
」で始めて用件を言えばいい。
でも、用件がない時は
(用件がなければ、かけるなって
いや 用件がなくても かけないと、最近連絡一つよこさないと 言われるんだもん
毎週会ってるのに)
用件がない電話は
「いいお天気ですねぇ、、どうしてらっしゃいますか、、、」
って なっちゃうのよ、、私は
でも、言われるのよ
今日は用件のある電話でよかった。
にしても、用件に入る前のワンクッションで 「どうしてらっしゃいますか
と付けたら、」と言われました。
「いえ、実はですね、、、」と、続ける話題があっても、やっぱりこの「なにが
そして、続ける話題のない時にかけなきゃいけない電話はもっといやです。
いや、電話だけじゃないな
よく解らんうわさ話に頷いてるのもイヤだ。このサイトに掲載されている文章、画像、デザインの著作権はすべて あとりえM に帰属します。無断転載、二次利用は固くお断りいたします。
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◆お道具のこと◆
現在、制作のほとんどはMacを使用しています。思えば、「仕事として」始めたのは、版下制作が一番最初でした。なんなれば、実家が印刷屋だったからです。あたりまえのように、家業の手伝いとして、版下を作っていました。
今から20とン年前
それから、自然の流れでデザイン業界にはいり、副業でイラストを描くようになっても、まだまだ世の中は 手作業でした。
当時、プレゼン用にと導入された、ヨーロッパ生まれのコンピュータは、当時としては画期的なタブレットを使うグラフィックソフトを積んでいましたが、(むしろ、それだけの為のコンピューターだったと思う)タブレットは、作業机全部を覆い隠す程のやたら大きなもので、プリントアウトは、ドットが目視で数えられるくらいの荒いもの
オレンジなんか、10mm四方に赤がいくつ、黄色がいくつ、、とか、解りましたもの
それから考えると、今の技術は嘘のようです。自宅のデスクトップから、写真のようにきれいな画像がプリントアウトされます。タブレットは、片手で持ち上げられるほど、薄く軽く小さい。筆圧まで感知してくれる。もう、手放すことは出来ません。でも、やっぱりときどき、手作業もします。
イラストを描くとき、「これは手描きだな」と、直感するというより、「描きたくなる」んでしょうね
デスクの片隅には、いつでも使えるように、絵の具が待機しています。作成したイラストをサイトに掲載するのを止められることがあります。
(現在掲載しているのは、掲載許可をとったものと、一般販売されているものです)
基本的に、著作物は、著作権があるわけですから、「私が描いたものを私が描いたといって」いけないことはないのですが、そこは、各々の事情もあるでしょう
権利ばかり主張してても、世の中潤滑には回りませんから、、、、、現在、掲載不許可の理由はこんな感じ
※未発表のもの
発表以降は掲載OK(これは解る)
※企業内マニュアルや、限定発表物の為のもの(まぁ ノウハウとか企業秘密に関わることとか、漏れちゃ困るし)
※ゲーム画像(ゲーム進行に必要な情報が含まれた画像なんかは、ネタばれになるから、ダメでしょう)
※公的印刷物の一部(・・・・・・・・
この最後のが 意味不明なんです。官公庁関連の制作物が結構な割合であるのですが、掲載不許可が多い。
理由を聞くと、多いのが、「予算不足」
要は、経費削減のため、印刷物にかける予算を抑えなくてはいけない。なので、イラストレーターへの報酬分が充分取れないということらしい。・・が、ちゃんと私は常識範囲内の制作料はいただいております。
多分、「印刷代」とかそういう「目に見える」作業で、多めの請求をしてるんだろうなと想像
イラスト描くとか、デザインするっていうのも、けっこうかなり「時間」使って、頭使って、労働してるですけどねぇ
◆好きなこと◆
描くので好きなのは、植物と女性と食べ物
そういえば、昔は、花とか描くのが苦手で、建築物が好きで、工場やら橋やら家やらばかり描いていたのに、いつのまに、柔らかものばかり描くようになったんだろう