真田:「ただいま」という感じですね
――「ただいま」 嬉しい言葉をいただきました。それでは、真田さんに一言まずはお言葉をいただきまして、始めさせていただきたいと思います。真田:きょうはようこそおいでくださいました。座ったまま失礼させていただきます。ほんとにこの「亡国のイージス」は横須賀基地とか、日活の調布のスタジオ以外では僕にとっては、静岡がまさにイージスの郷といいますか、ここでしか僕はロケをやったことはなくてですね、2度の大きな台風にもめげず、スタッフ・キャスト一丸となって、完成にこぎつけました。その思い出の地にこうして完成品を引っさげてもどって来ることができて本当にうれしく思っています。まえふりをしていただいた中にもありましたけど、ホントにこのイージスを生み出した静岡の皆様には、ぜひぜひ、スタッフになったようなつもりで、一緒にこのイージス艦が荒波を乗り越えて大ヒットに結びつくまで応援していただきたいと思います。よろしくお願いします。――昨年10月に、庵原町のオープンセットも取材させていただきましたが、その時の様子を伺いたいと思います。
相良町のオープンセットは海の上という設定だったのですが、実際は陸の上で、錯覚してしまうことはなかったでしょうか
真田:いや、よくありましたね
実際のイージス艦にも乗せていただいて撮影をしてますし、美術の原田さんが頑張って非常に精密な、裏はベニアですけれど、自分が芝居をするところはホントに、本物と見間違うというか、違いがわからないという状態だったんですね
ましてや、それもねらいだったんですけど、目線の先には本当に海が見えてるわけじゃないですか
で、実際の海抜からいきますと、水面からの高さはまったく本物と同じように作られているので、なにかこう、なんていうんでしょう、遠くの海を見ながら芝居をしてた時に、一瞬錯覚してこう、揺れることに備えて踏ん張っている自分がいたりして、あぁ、きょうはセットなんだ。
と思って、結構、そう錯覚する瞬間がありましたね、何度も
――相良町というのは静岡県の中でも風が強くて有名なところなのですが、高いシーンでの撮影はいかがでしたか
真田:いや~風にはお世話になりましてね~やはり、かなり危険なので、スタッフの方々は命綱をつけてるんですけど、僕とか、中井貴一ちゃんとかは、テスト、本番の時には何もつけられないという。
、結構風というのは、やるうえでは気になったり危険だったりするんですけど、実際船に乗っかって海に出ますと、まさにそれくらい、もしくはそれ以上の風が吹いてるんですね
ですからそういう意味でも、あの風が、リアル感を出してくれたんじゃないですか、まあ、台風の時にはミサイルが発射台ごと発射しちゃったり、風が最大のイージス艦の敵だったわけですけど、本番中はですね、ほんとに演出に参加してくれたんじゃないかというぐらい、いいタイミングで風が吹いてくださったので、感謝しています。――映画の中で真田さんが一番好きなシーンと、一番伝えたい熱い想いを教えてください。
真田:そうですね、どのシーンも思い出があって、甲乙つけがたいんですけども、うーんそうですね、原作を読んで、意外だったところもあるんですけれど、夜の海、甲板で絵を描いているシーン、特に如月 行(きさらぎ こう)と、初めて心を通わせるシーンですけど、なにか全体の中でほのぼのとした、素敵なシーンだなと思いますね
それといろんな想いはそれぞれのキャラクターにもたくさんあり、ストーリー全体としてもいろいろあると思うんですけど、特に僕の仙石という役、そして、僕自身の気持ちからいきますと、仙石というのは非常に思想的にもどちらにも傾かず、一番普通の、いってみると観客の目線に近いといいますか、非常にフラットな、兵士というよりは船乗りに近いような人情味のある男だと思うんですけど、彼にしてみますと、それぞれに正義があって、それぞれに国を思う憂いる気持ちがあるのはわかる、敵とはいえ、それはわかる。だけどやり方を考えよう、血を流し合う前に、なにか他に道はねえのかーっていうのが彼の心の叫びだと思うんです。
僕も個人的にいろいろ海外で仕事をしたり、中国で日韓中合同キャストのスタッフに囲まれて、仕事をしていると、やはり日本のことを客観的に見る機会もありますし、同時に文化も違い、宗教も違う、価値観も違う中で一つの作品という答えを出さなきゃいけない、その時に、やっぱり相手を否定だけしていては何も生まれないし、譲り合い学びあい、お互いシェアして、みんなが満足できる答えを見つけ出さなければいけないわけですね、タイムリミットつきで
そうした時に、やっぱりぶつかるけれど、なんか勉強しあう、認め合うことによって、細いけれど確実に一緒に歩める道というものが最後にみつかる、そういう確信が自分の中に持てまして そんな経験をした直後にこの作品のクランクインしたものですから、非常に仙石のセリフ一言一言が、自分がアジアの中で、現場をくぐってきたその時に思ったこととオーバーラップしていたんですね
ですからどんどんどんどん、あの撮影を続けながら、仙石が自分の中にも入り込んできたし、そういう意味では、あの、うーん、そんな想いが自分と仙石とオーバーラップして一言一言、腹からしゃべれたかなって気がします。静岡県相良町、地頭方地区の海浜公園の駿河湾に面したところに、建設総工費3億円をかけてイージス艦を建設されました。
実物の約3分の2の大きさとはいえ、長さ77メートル、高さ27メートル、幅21メートルの巨大セット
甲板の質感なども実物そっくりに再現され、かすり傷も、「みょうこう」に忠実に作られたそうです。
イージス護衛艦とは
最新鋭の防空システムを搭載した護衛艦(7250トン、定員300人)で、実際に運用しているのは米国、スペイン、日本など
語源はギリシャ神話に登場する盾
数100Km以上全方位をカバーする高性能レーダーで敵の攻撃機やミサイルなどを探知、識別し、情報をコンピュータ処理して、ミサイルや大砲など最適の武器を自動的に選択、10以上の同時多数の目標に対処可能で、優れた防空能力を有する護衛艦
攻撃よりむしろ防衛を目的とした艦で、文字通り[無敵の盾]と言えます。海上自衛隊は横須賀、舞鶴に各1隻、佐世保に2隻、計4隻を配備しています。
――映画を見させていただいて、まさに今の時代に実際に起こりうるんじゃないかということを僕は感じたんですけど、ターゲットといいますか、こういう人に観てもらいたい、また、こういうことを感じてもらいたいこととかがありましたら
真田:タイムーリーという意味では、ほんとに原作が出た時よりも、時代が追いついてきてしまったというか、的中してしまったというか、結果的に本当にタイムリーなものになってしまいました。もうこれは、世代性別を超えてすべての日本人の方に、しかも一日も早く、観てほしい、そう意味では、いつ、何時、誰にふりかかるかわからない、誰が巻き込まれるかもわからない、そういったものが根底にテーマとしてありますんで、DVDを待ってというのは許されません。
(会場・大爆笑) 一日でも早くとにかく、観ていただいてですね、次に行く時には、友達やご家族を誘って複数で観にいっていただくという、それをオススメしたいなと
それだけホントにタイムリーなものなのでね、えー公開後、一週間二週間でまた世の中変わってしまうかもしれない、それはそれでこの作品が違った意味を持ってくるかもしれませんけど、もう、一つの答えは作品として、出来上がってしまいましたので、もう変更はきかないので、今、これが公開されるという意味とか意義とかを考えますとですね、ホントに年齢性別問わず、そう意味では原作を読まれた方も読んでない方も、まっさらな気持ちで一人の日本人として、立場とか肩書きとか全部振り払って観ていただければありがたいなと思っています。
――この映画はほんとに男臭いというか、ほとんど男性の――
真田:そうですね紅一点でジョンヒという役がいますけど、ほんとに男ばっかりですから
――骨太な感じのする映画なんですけれども、しかも出ていらっしゃる方がほんとに今をときめく日本の俳優の方というそういう感じがするのですが、真田さんが、仙石っていう人を演じるにあたって、なんかこだわった点などはありますか
真田:この役に魅力を感じたひとつに、先ほども申し上げましたように、非常に出演者といいますか、登場する役の中では、一番普通の人間、で、その決してスーパーヒーローではないこの男、いってみれば、超アナログ親父が、巻き込まれていって、なにかこう
開き直った時に、この何の思想もない、特に訓練を受けたわけでもない、普通の男の情念といいますか、心の叫びといいますか、そんなアナログな奴がですね、ハイテクを駆使したイージス艦の中で、デジタルの時代に、モールス信号やら手旗信号を駆使しながら、なにかをしでかしてしまう、その辺に、ロマンといいますか、託すものがあった―そういったものをお客さんにも感じていただきたかったというのがひとつと、あとはやはり、こういう題材ですから、思想的にもいろんな方向に偏った人たちがこう争い合うわけですね
ですからその中で仙石はセンターラインをまっすぐ、難しいことはわからないけど、間違ってるとしか言えないんだけど、とにかくセンターラインを走り切るという、そのへんがこの仙石に託された1つの使命でもあるなと思ったので、自分自身もそうですけど、本当にどちらにも傾かずに偏らずに軸をぶらさずにセンターラインを駆け抜けるというそれは、作品としても仙石という役にとっても、一番大事な気をつけなくてはいけない点だったので、そのへんはこだわり続けたつもりです。――たまに目が合うとドキドキしちゃうんですけど、(会場爆笑)←インタビュアーは男性です。
この映画を通じて、皆さんに真田さんからのメッセージというとどういう感じですか
真田:やはり自衛隊の全面協力ですとか、こういうキャストに囲まれて、そして仕上げはロンドン、ロサンゼルスと非常に国際的なスタッフに囲まれて、いろんな意味で過去にない試みをさせていただいてますし、こういう仕上げに立ち会っている時も、あ、こんな時代が来たんだな、日本で撮ったものを向こうで仕上げて、そして音楽もつけて、なにかこういう交流戦じゃないですけど、ほんとの意味でドップリ組むという、こういうことが実現したんだな、その同じ船に乗り合わせたという幸せと充実感がありつつですね、そういったものがこの作品ににじみ込んでいると僕は信じているので、そういったスケール感を観た方に味わっていただけたら嬉しいなと
そういう意味では、テーマはタイムリーで、タッグの組み方としては最先端の仕事になったような気がするので、そのへんもお楽しみいただければと思います。
――相良町で、この「亡国のイージス」を支える町の人たちも取材したのですが、今、真田さんは世界を舞台に活躍していらっしゃいますが、日本映画を支えるフィルム・コミッションについてどう思われますか
相良町のセット前で真田さん&中井さん
真田:これは、もう行く先々でありがたいなーと思いますけど、食事の炊き出しから全部やっていただいて、やはりそういう協力なしでは映画というのは成り立たないわけですから、本当に感謝してますし、特に今回はですね、ずっとロケ地に行っても控え室のプレハブと、船内とその2ヵ所しか行く場所がなかったので、休憩中のお鍋ですとか、お味噌汁ですとか、もう、ちょっとした心遣いが非常にリラックスさせてくださったし、腹にしみましたので、この場をお借りしてお礼を申し上げたいと思います。
――映画の中で水中をかけ分けて歩いたりとか、梯子を登ったりとか、ロープでつないだりとか、そういうシーンがたくさんあったと思うんですが、どこが一番大変だったでしょうか
真田:今回は、水中、それから下半身水浸しとか、ま、いってみると濡れ場ばっかりだったんですけど(会場・笑)、なかでもドップリと水中に入っているところはですね、特設のプールの中にセットを置いて、水中撮影をしたのですけど、監督がわりと前後のつながりとか気持ちの流れを大事にされる方なので、水中もですね、わりと長めに撮るんですね、そうすると当然息を止めてなきゃいけない時間も増えてくるわけで、「監督、使うのはここですよね
でも、ここから、ここまでいかなきゃならない」っていうのりしろの部分でですね、かなり、実際息が続かなくてNGっていうのもありましたし、あと秋口だったんですけど、深夜になると冷たくなるんで、ガタガタガタガタして、水中だからセリフがないからいいようなものの、結構震えるぐらい寒かったので、寒くなるとまた、息っていうのはもたなくなるんですね―寒いと萎縮してしまうので、その時は、もう、息の続く限りというそういう戦いだったので、うーん一番印象に残っている大変なところはそこですかね
――今回、真田さんのシーンと佐藤浩市さんシーンと全く別々でしたが、そういう撮影は今ままであったのでしょうか
またそういう撮影で気をつけることとかは
真田:今回ほど自分が出てないシーンが未知数なものはなくて、つながってみないとどんな映画になっているのかわからないっていうのは、初めてですけれど、ただ、カットバックで作戦会議のシーンと、自分の孤独な船底のシーンとは、ぜんぜん別撮りなので、撮影所で一度も浩市君なんかは会わずじまいだったのですけど、そこは今回のキャスティングに救われたといいますか、やはり四半世紀にわたって10代のころから何年かおきに共演をしてきて時代を駆け抜けてきたという。何かこういう同世代としての信頼感みたいなのがありましたので、そういう意味では、絶対あのシーンではあいつはここまで来ているはずだ、それを受けて孤独に船底で自分も芝居をして、で、バトンタッチしてまた返すという、そういう見えない共演者としての信頼感というものは非常に強くありましたので、それは、世代を、時代を共にしてきた賜物かなという感じでした。
――そういう意味では、佐藤さんとは撮影の時には会わないから、「お前はこういうふうにやったのか」というような確認はしないんですか
真田:しないですね、全く
逆に真面目そうな探り合いをしてしまうと照れてしまうので、あえてもう「陸は任したぜ」って製作発表の時に言って、それから打ち上げまで会いませんからね、で、打ち上げで飲んでても別にあそこどうやったのとかそうことは一切、口に出しませんので、ですから、ほんとに、特に今回は、誰が主役というものでもなく、群像劇といいますかアンサンブルで勝負といいますか、全員で合わせ技一本というのを狙っていたので、そういう意味では皆さんを信頼して、そして寺尾さんでも貴一ちゃんでもそれぞれが自分の持ち場に徹して、淡々と穏やかに進んでいったのでね、それこそ大船に乗った気持ちで3ヵ月間過ごせましたね
――それではお時間になってまいりましたので、最後に静岡の映画ファンの皆さんに一言お願いします。真田:「亡国のイージス」はこの静岡で生まれたといっても過言ではないので、ほんとに皆さんこのスタッフの一員になったつもりで、この映画を応援していただければと思います。7月の30日から公開されますが、先ほども言いましたけれど、一日も早く劇場に行っていただいて面白かったら皆さん誘ってまた、映画館に行っていただきたいなと思います。よろしくお願いします。――ありがとうございました。
【第二部・新聞インタビュー】はこちら
|アットエスとは
|@S会員について|ご利用の注意事項|個人情報の取り扱い|リンクについて|サイトマップ|
comまでご連絡ください。静岡県のポータルサイト@Sは、静岡新聞社@S編集室が提供・運営しています。「アットエス」は静岡新聞社の登録商標です。アットエスに掲載の記事・写真および図版の無断転載を禁じます。すべての著作権は、(株)静岡新聞社・静岡放送(株)に帰属します。
亡国のイージス真田広之サマ2
静岡県のくらし情報はここでゲット
アットエスのカメレオンシステム
合同記者会見後、新聞各社のインタビューが行われました。真田広之さんが目の前にいる。
という面接状態でのインタビュー
記者の皆さん、かなりの緊張状態でした。
【第一部・テレビ局記者会見】はこちら
――観ている側に、日本人の気持ちみたいなのを代弁するような役だったわけですが、役を演じる上での苦労などがありましたら教えてください。
真田:たしかに一番観客の目線に近い、仙石の目を通して、一緒に皆さんに体験していただいて、感動していただいて、一番庶民に近い、思想的にもどちらにもブレない、センターラインをまっすぐ突き進むというところに一番神経をそそぎましたね
大事なテーマもありつつ、問題は提示はするけど、答えは出しちゃいけない、それは観ていただいたお客さんにゆだねる。
これは作品としても大事だと思うし、仙石はまさにその一番ど真ん中を行かなければいけない、どちらにも絶対にブレてはいけない、そうしないとやはりこういう作品は作る意味がない―違ってきちゃいますから―それだけは気をつけましたね
あと、原作はルックス的にもキャラ的にも色づけというものを気にしてると思いますが、そういったものをDNAの中には、いただきつつ、表現としては極力、リアリティというか実際にいそうな、自衛官として存在が信じられるリアリティを出さなくてはいけないと――多少出し方は抑えていますが、逆に見せ場とかいうよりも、普段の何気ないところに、そのDNAの中に入っていた要素がポロポロポロポロっと、なんかちょっとずつ、ボディブローのようにお客様の中にインプットされていくといいかなーという気がしました。
――ご自身の心情と近いものも彼の中にはあったのですか
真田:そう意味ではほんとに、心の居場所も、そういった環境に入った時のポジショニングとか、なにか共通するものがありましたし、そういう意味では、監督と最後までセリフを、この状況でこいつはどういう言葉を選ぶだろう、どんな言い方になるんだろうと徹底的に吟味して、撮影当日まで「じゃ宿題ね」って感じで札を出し合って、そして山ほどいろんなアイデアが出た中で、抽出してつめて残ったものだけが本編に残ったという、そういう作業が非常に充実感として残っていますね
とり進めていく中で、言わずもがなだろうというようなものがでてきますからね
これはもう行動で表現して言葉にはしない方がいい、これだけは言わなきゃ
そういう作業を撮りながらずーっとしてました。
――今回自衛隊全面協力ということで、雰囲気もいくらか違っていたと思うのですが
また、アクションシーンも戦闘シーンということで激しいものとが多かったと思いますけれど、一番苦労されたシーンは
そして一番観てほしいなという部分がありましたら
真田:これだけの映画を撮れるというのは、全面協力なくしてはありえなかったと思いますね
やはり、実際、本物のイージス艦を使えるっていうこともさながら、実際の隊員の方と共演したり、それから体験入隊なんかを通して、素顔を垣間見たり、ほんとに日夜訓練しながら、実務につきながら、命をといいますか、人生をささげて国を守ってるこういう人たちがいるんだというのを初めて目の当たりに見て、そこにまた支えるご家族とがいて、っていうのを見た時に、あらためて日本の平和のありがたさとか、危うさとか、どうやって守られているんだろうって考えさせられましたし、同時になんか皆さん意外に気さくでほがらかでナイスキャラの人たちばかりなんですよね
「これはいただき~」って人が結構多くて、そんな普通の部分も見られたので、規制の自衛官のイメージとかにとらわれずに、普通に人間として役作りしていいんだとお墨付きをいただいたような、ですから逆に普段の普通っぽさと、戦うときの目の据わり方とかのギャップに驚いて感動したので、それをそのまま映画を観た人に印象として伝えたいなと思いました。
訓練で何を教わったというよりも、実際にそういう人たちと、撮影を通して共に訓練したり、一緒に食事をしながら、精神的にいただいたものの方が収穫としては大きかったですね
逆にいえば、こういう一見軍事物とか、戦争物というイメージがつきがちですけど、普通の人間ドラマとして、観ていただきたいなと ―― 見どころというわけではないですけれど
――フィルターをはずして、そういう自衛官の人間ぽいところを観てほしいということですか
真田:やはり仙石に魅力を感じたところでもあるのですけど、一番兵士というよりは船乗りに近い、人情味のあるアナログ親父がですね、このハイテクを駆使した最先端のイージス艦の中でアナログな行動によって、この時代に、こういう思考・こういうキャラの男が、何かしでかしちゃうというところにロマンを感じたりして
結構タイムリーなテーマですし、いつ誰の身に降りかかってもおかしくない状況に、自分だったらこの時どうするだろうっていう、自分も考えさせられたことをそれぞれ観た方が考えていただけたら―「私の彼氏だったらどうするかしら」「ダンナだったら」とか「お父さんだったら」といろんな見方ができると思うんですけど、どこかリトマス試験紙的なことを問われた、そういうところも楽しんでいただければと思います。
仙石はまさに、庶民の代表ですし、スーパーヒーローではないこの親父か何かやっちゃうところが好きでしたし、なんか理想を託すという感じですね
――カンヌ映画祭での上映の際、海外での自衛隊の存在についてはどのようなとらわれ方をしたのでしょうか
真田:あらかじめ「Self-Defense Forces」という部分からしては、ちょっと説明だけはしてあったのですが、思っていた以上に普通に、スケールの大きいアクションものとしてとらえて、そういう日本の今の状況とか、突っ込まれたり聞かれたりした時のシュミレーションをして用意をしていたんですけど、拍子抜けするくらいそのへんはポンと、「そういう仕組みなんだ」「そういう国なんだ」というところで、あとは普通にアクションものとしてとらえてくれて、逆に言えばヨーロッパなんかはテロとかが否が応でも日常茶飯事だった時期もあるわけだし、実際そういうのをテーマに作られた映画も豊富なわけですから、日本におけるこの映画の意味というよりも 彼らにとってはわりと普通に、そのへんはスコーンと通り過ぎて、1つのエンタテインメントとしてとらえてくれました。ですから用意していった答えがほとんど使えずに終わったぐらい、普通に観てくれました。
――佐藤浩市さんとのシーンなどは絡みはなくて、編集上でのことだったと思いますが、いろいろなシーンができてみて、真田さんも初めてご覧になってこうなったんだということが多かったのでは思うんですけれど、出来栄えに関してはどんな印象だったのでしょうか
真田:自分もある程度見えない共演者を信用しながら、あいつはこのシーンならここまでやってくれてるはずという思いで、それを受けて自分もやっていたものですから、これは、まさに観てもなんの違和感もなくというか、こういうやり方したのかという新鮮な楽しみ方があると同時に、やっぱり確実にお互いがお互いに向けて発信していたものに、見えないスルーパスが通っていたなという気はしましたね
もちろん監督がそれを全部、完成をみこして料理をしていたと思います。
――海外での編集とかは違うものなんでしょうか
真田:違いますね~
編集者が持つ権限も違いますから、そう意味では現場でもむこうの編集マンにまかせるからには、ちょっとでも材料を多く豊富に、通常の撮り方よりも材料を余分にとっておきましょうという話をしました。
実際に初めてカンヌでつながったのを観た時には、構成的なことまで編集マンがいじっているわけですよね、単に刻んでいくというわけではなくて、 そこにまた、日本語をわからない、もちろん本は読んでるし、編集のためにサブタイトルはつけてやってますけど、 彼らのワールドマーケットを相手にしている視点的には、言葉が全部通じなかったとしても流れで、理解させていくという、そしてお客さんを信用して余分な説明をなるべく排除して、「これでわかるはず
」っていう 想定しているお客さんのレベルのセクションのしかたが高いわけですよ
だから、お客さんを信じる気持ちと普遍的にわかりやすくという両立を計って、そのメスの入れ方っていうのが非常に新鮮な思いをしましたね
――日本映画は余分に親切すぎる場合もありますよね
真田:やっぱり伏線を大事にしすぎてモタッてしまったり、語りすぎて薄っぺらになってしまったり
惜しげもなくね、現場のことは考えずに切ってくれるわけですから
普通は、苦労したところはどうしても人情で切りづらかったりするのに、パツンといかれると、「そうきたか~」「でも確かにこれでわかるはず」、「いい」、「こっちの方がいいかも」っていう面白さはありましたね
――この作品はいろいろな問題提起を含んでいるということについて、真田さんがご自身はどんな感じに思われたのでしょうか
真田:もしこういう状況に巻き込まれた時、仙石もそうでしょうけれど、命の危険にさらされた時などは、肩書きも何も関係なくなるわけじゃないですか
職業やら立場やらとかを取り払ったうえで一個人の人間として丸裸ですから、一個人の人間としてジャッジをしていかなければならない、そのジャッジに従って行動しなければならない―自分も危ないし人も救えない、そんな時やっぱり自分だったらどうするか考えさせられましたし、海外で活動している時なんかは、日本というものをすごく客観的に見られるし、自分も日本人ということを自覚させられるし、その中で世界の中での日本、アジアの中での日本の位置をもう一回見直そう機会が増えるんです。そうした時に起こる起こらない以前の問題として、日本人として何が誇れるのか、何が足りないのか、なんかそんなことを自分自身考えさせられました。
その思いはそのまんま、すべて仙石へオーバーラップしていったので、なんか仙石は正義の味方のヒーローとして船に戻るというよりは、やっぱり自分がよりどころにしてきた、人生のすべてを捧げてきた船を離れるという――たとえばそこて生き延びたところで残りの人生何が残るんだろう、もしくはそのために犠牲にしてきたすべての人たちに申し訳がたたないという思いであったり、残してきた者への思いとか、個人的なことで行動を起こしたと思うんですね
ましてや、訓練を受けていないお前が戻ったところで足引っ張るだけじゃないのって普通は思いますけど、飛び込まざるを得なかったという衝動、ちょうど考える前に気がついたら飛び込んでたというそういうあり方の自分に、無謀さも含めてそれぞれの方が仙石の目を通して2時間ジェット・コースターのように一緒に体験していただいて、ふと家に帰ってひも解くようなお土産を持って帰ってもらえれば一番嬉しいかなって思います。
――静岡県内でもオープンセットを作っていましたが
真田:来ました、来ました、相良町の、御前崎のオープンセットは、述べ2週間くらい何度かにわけて
毎日温泉に入らせていただいて、英気を養い、それを映画をぶつけました。
――オープンセットの出来っていうのはどうだったのでしょうか
真田:これは、初めて訪ねた時に、ちょうど美術の方がヘルメットをつけて作業中だったのですが、下から拍手、ガッツポーズをしてしまいました。
それは実際のイージス艦で訓練を通して撮影を通し、生で見てきてるわけじゃないですが、なのにもかかわらず、一瞬、裏のベニアを見なければ、きょうはどっちだっけ
って錯覚するぐらいリアルだったですね
実際に、船に使われていたパーツなんかも持ってきて使わしていただいたりしていたので、本物と遜色ないどころか、やってる方も見間違うぐらい精密にできていました。ましてや海からの高さ、タラップを上がった海抜なども全部リアルにやってましたし、こっち側を見ると公園ですが、こっち側はちゃんと全部海が見えてるわけですし、上に上がって行くと強い風が吹き、まさにリアルな立地所を条件といい、風の強さといい海の抜けといい、まさに絶好で相良町でなければ出来なかったです。
【第一部・テレビ局記者会見】はこちら
|アットエスとは
|ご利用の注意事項|個人情報の取り扱い|リンクについて|広告掲載について|問い合わせ|
アットエスは、静岡新聞社アットエス編集室が提供・運営しています。「アットエス」は静岡新聞社の登録商標です。アットエスに掲載の記事・写真および図版の無断転載を禁じます。すべての著作権は、(株)静岡新聞社・静岡放送(株)に帰属します。
静岡県のくらし情報はここでゲット
アットエスのカメレオンシステム
ベタ★が多いほど評価大
上映終了作品はコチラ
監督:宮坂まゆみ
出演:深田恭子/永作博美/内田朝陽/鰐淵晴子/佐藤めぐみ /小出早織/西田尚美/永瀬正敏
ちゃん/市原悦子/早見優/平井善之/柳原哲也/小林麻耶
出演:優香/香里奈/椎名桔平/杉本哲太/小栗旬/松本まりか/小市慢太郎/治田敦/三條美紀
出演:反町隆史/中村獅童/渡 哲也/鈴木京香/仲代達矢/松山ケンイチ/蒼井 優/長島一茂/奥田瑛二/寺島しのぶ
出演:チャン・ツィイー/渡辺謙/ミシェル・ヨー/役所広司/桃井かおり/工藤夕貴/コン・リー
出演:吉岡秀隆/堤真一/小雪/堀北真希/もたいまさこ/三浦友和/薬師丸ひろ子
あったかくて、すごくいい映画でした。
思い当たる懐かしい匂い
でも懐かしがると、年齢がわかってしまう。
小学生は毎日洋服を着替えないでいたり、贅沢っていうことへの戸惑いとか、まだまだ裕福ではなかった日本、この時代のことを、まるで知らない人が――私の知っている20代の女の子が観たら、昭和33年という時代のノスタルジックなファンタジーとして観てしまって「違うかも~
」って言われそう――そんなことが頭によぎりながら観ていました。ちょっとエキストラが多すぎと感じたり、登場人物の行動が大げさというか、やりすぎと思えたのですが、この時代は何事にもアツくて、こんな感じだったのかもしれません。現代では、お目にかかれない(失われてしまった)家族の姿や思いやりの心など、懐かしく思いながら、温かい気持ちになれます。小雪はこういうすさんだ役が合っている気がしました。言いかえればこういう役もできるってことです。
鈴木オートに集団就職(すでにこの言葉も死語でしょう
)でやってきた六子(原作は六郎って男の子でした)を演じた掘北真希ちゃんも、本当に良かった。
これからの活躍が楽しみ
六ちゃんがらみのエピソードで鈴木オートのおかあさん、薬師丸ひろ子が、「子供の顔見たくない親がいるわけないでしょ」っていうシーンがあるのですが、現在はいるんですよね~
「50年先だってずっと夕日はきれいだよ」とみんなそう信じていた時代
50年経った現在、夕日はきれいですか
これからの未来も明るいでしょうか
そうならいいのにね
ってちょっと思いました。
|アットエスとは
|ご利用の注意事項|個人情報の取り扱い|リンクについて|広告掲載について|問い合わせ|
アットエスは、静岡新聞社アットエス編集室が提供・運営しています。「アットエス」は静岡新聞社の登録商標です。アットエスに掲載の記事・写真および図版の無断転載を禁じます。すべての著作権は、(株)静岡新聞社・静岡放送(株)に帰属します。
静岡県のくらし情報はここでゲット
アットエスのカメレオンシステム
ベタ★が多いほど評価大
上映中作品はコチラ
配給:アスミック・エース (C)『大停電の夜に』フィルム・パートナーズ
はるか昔に、原作は読んだことがありました(難しい表現の多い小説ゆえ、理解はできていなかったとは思います)が、原作は、この時代、女性の存在というものがもっと政治とか権力の道具として扱われていて、もっと貴族の屈折みたいなものが描かれて、清顕(妻夫木聡)との聡子(竹内結子)の恋愛がメインではありませんでした。それを二人の悲恋物語を中心に映画化したことは良かったと思います。清顕を慕う聡子に対して、素直に自分の恋心を認められない清顕の行動がやがて悲劇へと向かっていくのですが、若さのエゴゆえ、わざとこじらせたりする、許せないような行動をとってしまう屈折した清顕を妻夫木君はうまく演じていたと思います。
しかし“セカチュー”の監督とはいえ、純愛というのを前に押し出すのはどうでしょうか
やることをやってしまっているから、純愛といえないと思うのですが
激しく求め合い、密会を重ねるうちに二人は止められない状態に
というのに、妻夫木君ばかりが裸というのはやはり不自然
まあ、竹内結子に「ジョゼと虎と魚たち」の池脇千鶴のような大胆なラブシーンを望むほうが無理だとは思いますが、やはり物足りないのは事実です。
何はともあれ、竹内結子は私生活の方は、映画のような悲劇的なことにはならず、メデタシってところでしょう
お肌の荒れはちょっと気になりましたが
あと侍女、蓼科を演じる大楠道代が素晴らしかったです。彼女の存在をもう少し広がりをみせても良かったのではとも思います。着物や、ドレスの衣装は素晴らしく、セットなど、しっかりと作られていて、ウォン・カーウァイ監督の「花様年華」などで知られるリー・ピンビンによる映像は耽美な美しさを際立たせていました。この映画の美しい世界観は、秋の深まっていく今の時期に、ピッタリだと思います。
エンディングの宇多田ヒカルの「Be My Last」は、合っていないいうか違和感が残りましたが
ドラマの中の「私の頭の中には消しゴムがあるの」というセリフからこのタイトルに
建設会社の社長令嬢のスジンと建築家志望のチョルスは、コンビニ(ファミマ健闘で運命的な出会いをし、やがて結ばれる。
幸せな結婚生活が始まるが、スジンは若年性アルツハイマー症だと診断され
純愛+不治の病、泣くことを余儀なくされるラブ・ストーリー
「泣かせます。」というベタな内容ながら、印象的なシーンと切ない美しいセリフで、静かに描かれているので相性は悪くなかったです。
というのも多分チョン・ウソンがカッコイイ、いいからでしょう
韓流の大本命が彼でないのが不思議です。野性味あふれる魅力は、チラシや雑誌などの写真では伝わりません。
野蛮でがさつな感じも新鮮で、ムードがないところや、無愛想なところも、だんだん優しさが感じられたりして
スクリーンでの彼は、魅力全開という感じです。スジンのソン・イェジンも可憐さも好感が持てました。
医者(「リーサル・ウェポン4」のチャイニーズ・マフィアのボス+ムツゴロウ)は不謹慎な感じで笑えませんでしたが
出演:仲間由紀恵/オダギリジョー/黒谷友香/沢尻エリカ/椎名桔平 /升毅/坂口拓/虎牙光揮/木下ほうか/伊藤俊/りりィ/寺田稔
山田風太郎の「甲賀忍法帖」をもとに、オダギリジョーと仲間由紀恵の許されない愛、忍者たちの宿命を最新鋭のVFXを駆使して描いたエンタテイメント作品です。
そういえば、夜叉丸役の坂口拓は「VERSUS」の主演ではありませんか
忍びの者とは思えないいでたちのオダギリジョーよりも、存在感がある椎名桔平や、妖しげな坂口拓の方が良かったです。
感情移入するような種類の映画ではないとは思いますが、あまりに登場人物の設定が浅いのにはちょっと
このシーンを撮りたかったんだろうなーというのはわかりましたが、「あずみ」が悩むのと同じテイストで、話の盛り上がりがあまりないし、許されない恋のせつなさも感じられませんでした。でも、バカバカしいとか、くだらないというのではなく、CGもセットも見ごたえあるし、美しく綺麗な映像は観る価値はアリです。
カッコいい映画に仕上がっている気楽に楽しむ時代劇ってところでしょう
つまり“忍”ってことのようです。
出演:中島美嘉/宮崎あおい/成宮寛貴/平山祐太/丸山/智己/松山ケンイチ/玉山鉄二/松田龍平
素直に面白いです、かなり
映画化されるということで原作コミックをチラ読みしましたが、原作ありの映画化としては上位にランクされる出来だと思うので、熱狂的な原作ファンにも受け入れられると思います。
とにかく主役の2人のキャスティングが最高
ネコっぽいナナとイヌっぽいハチ、ナナ=中島美嘉が外見のキャラ作りからして完璧なのは見てのとおりですが、ハチも可愛くて良かった。しかも原作の性格よりもっと純粋に可愛い。
2人が住むアパート、部屋はもちろん小物など、デザインも含め、世界観が、見事に原作どおり
スタイルのいい中島美嘉はヴィヴィアン・ウェストウッドの服がバッチリでした。13巻まで出ていて、現在も続いている原作で、チラ見の私でさえ印象に残っていた、ナナと蓮のバスタブのシーン、ナナのテーブルでのでたらめな歌詞の即興ライブとか、ダイジェスト版として重要な感動シーンも押さえてあります。
主役2人が中心ですが、その他のメンバーなどのキャラもキチンと描かれていて、イメージと違うと思われた松田龍平も、原作とは違った蓮を好演
下手な演出をしないで、ハチのモノローグで物語が進行する、原作のダイジェスト版としたところが良かった。
続編に期待大
テリー・ギリアム監督といえば、前作「ドン・キホーテ」の撮影が、ドン・キホーテ役のジャン・ロシュフォールの病気、セットが嵐のために崩壊、撮影資金不足などから中止になり、その製作過程のドキュメンタリー映画が「ロスト・イン・ラマンチャ」として公開されましたが、本作は、そんなギリアム監督の7年ぶりの新作です。第一印象は「ヴァン・ヘルシング」を思い出しましたが、連続少女失踪事件の謎を解くように命じられたグリム兄弟を主人公にしながらも、失踪事件がシュールで冷酷なグリム童話の名作『赤ずきん』『眠りの森の美女』『ヘンゼルとグレーテル』などなどと重なっていく展開、また妖しげな世界はギリアム監督らしいと思いました。現実的な兄をマット・デイモン(「LOTR」のサム似)、ロマンチストな弟をヒース・レジャーが演じています。
はじめは兄をレジャー、弟がデイモンというキャスティングだったそうですが、本人たちがそれぞれ逆の役を希望して変更になったとか
いつものイメージと違ったのは、新鮮でよかったと思います(☆はヒースに)
なにもグリム兄弟にこだわらなくてもいい物語ですが、兄弟のキャラが生かされていて、二人の絆が物語に影響アリなので、そういう点ではグリム童話を題材にしたのは興味深く、良かったと思います。
「世界で一番美しいのは私」というセリフがモニカ・ベルッチ自身と重なってマジ恐かった~
なにはともあれ、テリー・ギリアム監督のファンが、完成を喜ぶ作品ということでしょう
出演:舘ひろし/柴田恭兵/浅野温子/仲村トオル/佐藤隆太/窪塚俊介/水川あさみ/原沙知絵/木の実ナナ/小林稔侍
なんで今さら
なんて思ってはいけません。ダンデイ鷹山&セクシー大下、まだまだ現役でございます。でも、まだあのぶっ飛んだテンションをいまだにやっている浅野温子はお気の毒としか言えませんでした。
引く、引かない以前にこういうキャラを求めている人はいるのでしょうか
10年以上前のこのノリが受け入れられた時代のまま、この映画が作られてしまったことが残念です。
場面、場面のつながりが悪く、突然場面が切れて、別のシーンへ行ったり、物語の展開とともにわかってくるあたりまえのような設定といい、まとまりのない脚本にもちょっとがっかり
冒頭の韓国でのシーンなど、なかなか迫力あるし、舘ひろしはバイクに乗ってライフルのぶっぱなすし、柴田恭平は空中を飛び()ながら拳銃を撃つし、おなじみの決り文句や年齢ギャグもイヤではなかったです。
タカとユージのセンスに対して、「カッコいい」、「いまどきちょっと」と思うかが、昭和と平成の世代との境目かもしれませんね
若手の二人の刑事、佐藤隆太、窪塚俊介の演技は学芸会のよう
実戦だけではなく、演技の方も見習ってほしいです。特に窪塚俊介は単なる嫌な奴のレベル、お兄さんのアブなさにはほど遠い。
舘ひろし55歳
お顔のシワは気になりつつも、まだまだ二人は渋くてカッコいいです。
どうってことない映画だと思いつつ、まさかの復活を見られて良かったかも
原作・梶尾真治、監督・塩田明彦をはじめとする「黄泉がえり」のスタッフが贈るSFファンタジー
あの時、ああすればよかった、もしも人生をやり直すことができたら
そんな思いを持った4人のエピソードがからみあう物語
「黄泉がえり」がまったく受け入れられなかったので、今回も
と思ったですが、なかなか良くて面白く観ました。2006年→1986年にすんなり入り込めたし、4人の関係、過去にタイムスリップしてしまった謎も理解できました。
感涙のラブ・ストーリーというのはオーバーと思いますが、倍賞千恵子の話では、ホロッとしましたし
(ホントは4人とも泣けるのでしょうけれど
それは無理)
らしくない職業の宮藤官九郎、チンピラの勝地涼(「亡国のイージス」の工作員・如月行役)がすごく光っています。伊藤英明の子供時代の富岡涼君の真っ直ぐな感じも良かった。ミムラの演奏、ラストのシーンは、ちょっぴり余分で、親切すぎです。
その分短い方がより感動できたのでは
秋の夜、もし、20年前に戻れたら
なんて考えながらしみじみ帰りました。
ジョニー・デップ扮する無邪気で子供っぽくて残酷な変人ウィリー・ウォンカのキャラが最高
屈折の仕方が素敵です。
(かなりマイケルが入っていますが
)こんなにハッピーな気持ちになった映画を観たのは久しぶり
ウォンカ登場の場面から、もうこのへんてこりん世界に入り込んでしまいました。バートンにしか作れないこの世界観に、エルフマンの音楽、ウンパ・ルンパが歌って踊るシーンの数々はくぎ付けです。フレディー・ハイモア君は、若さがあるような、ないようなキャラなので貧しそうな役がピッタリだし、他の4人の子供も憎たらしい熱演でした。最後はちょっと説教じみている気もいたしましたが、「ビッグ・フィッシュ」でも描かれていた父親との確執、今回は、毒っぽくて良かった。チョコレートのおいしい季節です。
帰りには、なにか買って帰りましょう
シュワちゃん、スタローン、そしてついにヴィンちゃんまで
アクションスターのイメチェンの行き先はコメディなのでしょうか
男っぽいヴィン・ディーゼルとのギャップを楽しむだけの作品と思いきや、意外とジワッとさせられたり
子役たちの演技力が見事で、各自の微妙な性格などもうまくストーリーに生かされていました。
物語の途中にでてくる「サウンド・オブ・ミュージック」のミュージカルがミソ
子供たちの母親、プラマー夫人の名前が“ジュリー”というのも
ファンにはうれしい。
脚本は、「ハービー/機械じかけのキューピッド」の、トーマス・レノンとベン・ギャラント
本作も幅広い世代が楽しめるコメディに仕上がっています。
家族愛などには縁のない男が、子供をとおして愛に目覚めるって展開はありがちだけど、ヴィン自身の飾り気のない魅力が成功して、ヴィンちゃん新境地開拓
拾いモノ的な作品でした。
名優ローレンス・ハーヴェイとモデルのポーリーン・ストーンの娘という裕福な家庭に生まれながら、バウンティ・ハンター(賞金稼ぎ)という波乱の人生を選んだ女性、ドミノ・ハーヴェイの半生をヒントに映画化
監督は、「トップガン」「ビバリーヒルズ・コップ2」「スパイ・ゲーム」「エネミー・オブ・アメリカ」などを撮ったトニー・スコット
以前から、上空からの独特のショットが好きだと感じていましたが、今回は、更にそういう映像が多いです。
そして前作「マイ・ボディガード」以上に、映像が懲りすぎ
観終わった後、フーッ、疲れた。というのが率直な感想でした。物語は、ドミノのFBI捜査官の取調べでの証言にそって進みます。普通に展開していけば、充分楽しめる内容なのに、現在と過去へ行き来して、それぞれの場面の時間と場所をバラバラにするという編集の目まぐるしく変わる凝った映像には、いささかついていけませんでした。おまけに訳(戸田奈津子)が合わないのか、笑えないくだらないセリフと、途切れることのない音楽、好き嫌いが別れる「シン・シティ」系の作品だと思います。でもこれが61歳の監督の感覚と思うと、熱意を感じられずにはいられません。主役のキーラ・ナイトレイは、今までのイメージを一新するような中島美嘉・NANAばりのショートカットで、「キング・アーサー」以上のハードアクションに挑んでいます。誰もがうらやむ生活から、危険な賞金稼ぎへ転身した、ドミノ自身とダブります。カッコイイし、ラブ・シーンもアリの頑張りは認めますが、どうも背伸びしているような感はぬぐえません。まだ、20歳いろんな役柄に挑戦していただきたいです。
復活を果たしたミッキー・ローク、クリストファー・ウォーケン、ジャクリーン・ビセット、ダブニー・コールマン、トム・ウェイツ、ルーシー・リュー、スタンリー・カメルと、周囲も豪華なキャスティング
)役で出ています。
壊れっぷりが見事なラテン系凶暴男、チョコ役のエドガー・ラミレスにも注目を
なお、ドミノ本人は映画完成直前の2005年06月27日、自宅の浴室で死亡、35歳の生涯を閉じました。死因は明らかにされていません。「テキサス・チェーンソー」「ドーン・オブ・ザ・デッド」「悪魔の棲む家」などに続くクラシック・ホラーのリメイク作品で、本作は「肉の蝋人形」(53)のリメイクです。
若者のグループは、どうしていつもわざわざ恐怖に襲われるために、行かなくてもいいような所へ足を踏み入れるのでしょう
しかし、わかっていても、こういった典型的なB級ホラーは、まんざら嫌いじゃありません。
かなり正統派の描写で、足、首、皮膚、唇
、指、おでこと、見ごたえのある絶対に何時の日か思い出してしまう、痛すぎるシーンの連続には驚きました。そして殺人鬼のストレートな、いきなりの行動は刺激が強すぎです。2組の双子存在がマッチしていたところは納得できたし、館の蝋人形の不気味な映像は綺麗でした。
パリス・ヒルトンの体当たりの演技は、別の意味で楽しめましたが、「24 TWENTY FOUR 」のキム(キンバリー)こと、エリシャ・カスバートの行動は、相変わらず問題ありですね~(ショッキングシーンあり)
兄のニック役、チャド・マイケル・マーレイは、「フォーチュン・クッキー」で、リンゼイ・ローハンのBFを演じた人
とにかく素直に楽しめる()ホラー映画です。
最後の蝋の屋敷が溶けていく様子は必見
ヨン様、待望の新作
前作の「スキャンダル」から一変、『冬のソナタ』のイメージに近い役柄です。
ペ・ヨンジュンとソン・イェジン、それぞれの連れ合いが、不倫で事故を起こしてしまい、残された二人がお互いになんとなく惹かれていくのもわからないではないけれど、愛し合う必然性があったのか
ちょっと疑問が残ります。
裏切られたという気持ちがそうさせてしまったのかとか、いまいち葛藤も見えなく、それぞれの妻・夫に対する感情もはっきりしないのが残念
ソヨンが夫のベッドに伏して寄り添っているのを、インスが病室の窓から見てしまったり、その逆のシーンなどは、なかなか切なく魅せてくれます。
地味で普通の映画ですが、ナイーブなヨン様は、ファンには必見でしょう
ファンでない私でも、ペ・ヨンジュンの魅力はわかった気がしました。
「どこに行きましょうか
」というラストのセリフが結構好きです。
ロバート・ロドリゲス監督、アメコミ界の鬼才フランク・ミラー、さらに特別監督としてクエンティン・タランティーノが参加と、これだけ聞けば観たいかも~と思う方も多いでしょう
このスーパー・プロジェクトに出演希望が殺到
とにかく出演者はすごい顔ぶれです。
そして、それ以上に驚くのは斬新な映像
モノクロームの劇画タッチの中に、ドレスや唇、血の色などは赤で鮮烈に描かれています。
そして映像はデジタル仕様なのに、物語は、義理、人情、裏切り、復讐とアナログの世界
ブルース・ウィリス、ミッキー・ローク、クライヴ・オーウェンの3人の男たちの愛の3つのエピソードが展開していきます。オープニングが大丈夫なら、この世界に入れると思いますが、かなり残酷なーンがあるってことは、頭の片隅に残してご覧下さい。
特に、「エターナル・サンシャイン」でもフロドとはまったく違うタイプの役柄に挑戦したイライジャ・ウッド
このシーンはかなりの衝撃でした。
出演:市川染五郎/木村佳乃/今田耕司/ふかわりょう/石田卓也 /佐津川愛/原田美枝子/緒形拳
藤沢周平の代表作を、黒土三男監督が映画化
山田洋次監督とは、描き方が違う点も興味深い。
監督をはじめ、各方面で絶賛されている木村佳乃が、私には度胸があり過ぎる感じがして、どうもしっくりこなかったのですが
これは、文四郎の石田卓也→市川染五郎にも言えるのですが、佐津川愛美と結びつかない気がしました。
DNAが違うというか
子供時代の文四郎とふくのみずみずしい演技がとても好感が持て、生き方にすがすがしさも感じられました。後半は、+品のよさみたいなのが感じられ、市川染五郎は、「阿修羅城の瞳」に続いての時代劇ですが、立ち振る舞いなどはさすがでした。日本の変化にとんだ四季や日本家屋のたたずまいなど、本当に美しく見ごたえがあります。いさぎよい、日本人の気高さが感じられる生き方に、居ずまいを正したくなる作品でした。
出演:長澤まさみ/斉藤祥太/斉藤慶太/RIKIYA/風吹ジュン/若槻千夏/生田智子/本田博太郎/小日向文世/宅麻伸
このところ原作ありきの映画化が多いですが、誰もが知っている、あまりにも有名なあだち充の青春野球漫画『タッチ』の実写版
キチンと優等生のように原作を踏襲しています。
繊細な描写が多く、とても印象深いシーンがいっぱいあって、さわやかな青春ドラマとしても優れていると思いますが、現在大ヒット上映中の「NANA-ナナ-」と比べると、何かが違うのです、何かが
原作を知り尽くして、作品に対して思い入れがある人たちが作った「NANA-ナナ-」に比べ、アメコミに関心のないクリストファー・ノーラン監督の「バットマン ビギンズ」とか、特撮ヒーローに思い入れのない宮藤官九郎脚本の「ゼブラーマン」のように、上手くできていて、面白いけれど、もの足りなさが感じられます。
犬童監督は、マンガの大ファンとかじゃなくて、この漫画の魅力を理解している人ではないのでは
なんて思いました(あくまで勝手な推測ではありますが)
和也が来ない決勝戦、達也の野球部への入部とか、なんかサラリと終わってしまった感じです。野球の試合も、夏の地区予選というのに、ユニフォームは汚れていたけど、汗がないし、試合にリアリティがなかったのも残念な気がします。キャストは良かったと思います。長澤まさみは、さすが犬童監督、演技以前の彼女の持っている魅力が最大限に引き出されています。東宝のシンデレラ、輝ききっています。
男性ファンは、スレンダーな彼女のレオタード姿も観たかったはずでしょう
そして不評の声が聞こえる、斉藤祥太、慶太兄弟も(顔はチビノリダー系だけど)、頑張ったと思います。
あと主題歌はYUKIより、やはり、岩崎良美のオリジナルのアレでやって欲しかったと思いましたが
「踊る大捜査線」シリーズの「交渉人 真下正義」に続くスピンオフ2作目
2時間ドラマでも十分の内容と思いつつ、ファンの方はたまらないのでしょう
スリーアミーゴスが出てきた時の場内の笑い声を聞いた時に、部外者がとやかく言う作品ではないと思い知らされました。あまりにも作為的なやりすぎな演出(オタク法律事務所の人たちはポーズをとりつつデジカメで撮影していたけれど、肖像権とか考えたらあんなバカなことはやりません。)、リアリティ無視の展開はもちろん、柳葉敏郎演じる室井の魅力も生かされていない気がしました。そんな中で田中麗奈の好演が光ります。そして「交渉人 真下正義」に続き、またしても敵の正体は尻切れトンボ、室井が「シロかクロか」というならキッチリ描いてほしかった。でもこのシリーズに踊らされない私でも和久さんがまだ生きてるのは、ちょっと嬉しかったです。この作品を撮ったロブ・コーエン監督が「ワイルド・スピード」「トリプルX」の監督だとわかると、いろんな意味でなるほどと思える作品です。
スピード感は圧倒的ですし、ありえないようなアングルが続出
そういう点では興奮の連続で、ものすごく楽しめるのですが
まず、3人のトップガンの任務っていうのが、大迷惑この上なく、無人ステルス機より暴走したのはベンの行動
「大丈夫なのか
」とツッコミを入れたくなることばかり
爆破シーンなどB級映画として笑えないし、落雷にあって暴走し始める“エディ”も、途中からへんな方向にドラマチックになるし、「Ray/レイ」でアカデミー主演男優賞を受賞のジェイミー・フォックスなど、人寄せパンダにすぎない(あんな役でいいの
)のにはボーゼン
(親切に冒頭であることを教えてくれた、エンド・クレジットのあとのオマケで、もう一度出てくるのかと思いました。)これまで観たことないようなエア・バトルやアクションシーンを、素直にスクリーンで楽しむ作品です。”とチラシにありますが、別モノです。なんか作品の流れのテンポがつかめず、観入っているとわからなくなってしまうし、かといって「アビエイター」のような退屈さはないので、 どうしていいのかわからなくなりました。
一般受けなど考えていない、これがツイ・ハーク作品なのでしょう
美しい映像、華麗さとかはなく、骨太で強い武侠映画です。7人の魅力、秘剣の凄さなど、脚本がもう少しなんとかなったら、まとまった作品になったのではと思います。
気持ち悪かった悪役のスン・ホンレイは、「初恋のきた道」のチャン・ツィイーの息子を演じた人
あまりの違いに唖然でした。事故で宇宙嵐の放射線を浴びたことにより、超能力を身につけてしまったヒーローたちが大活躍する、大人も子供も楽しめるアクション映画です。最近はヒーローなのに普通でないことを悩むっていうのが流行りみたいです。ちょっぴりドジな日常生活を描くことで、悩み多きヒーローの存在が認知されました。
「キング・アーサー」ではアーサー王よりカッコよかった、ランスロット役のヨアン・グリフィズがリーダー格の“MR
ファンタスティックを、「セルラー」で大注目のクリス・エヴァンスが炎の男“ヒューマン・トーチ”を、「シン・シティ」では、ストリッパーのナンシーを演じているジェシカ・アルバが、紅一点“スー・ストーム”を演じています。
ジェシカ・アルバが可愛い~
透明になる時に服を脱がなきゃならないのですが、それならハルクは
続編を作る気がまんまんの終わり方でしたが
今度はもう少しヒーローっぽくなっているのでしょうか
モーリス・ルブラン原作の小説シリーズの生誕100周年ということで映画化されたのが、この作品です。フランス映画らしい作り方がされていて、かなり内容が盛りだくさんなのですが、132分は長い気がしました。
「オペラ座の怪人」のような豪華絢爛な世界は観ていて楽しいし、カルティエが提供したジュエリーは、さすが本物
という感じです。CGで再現した当時の街なども見事でしたが、どうもルパンのフランス期待の星、ロマン・デュリスがいただけません。なんかプリンス+チビノリダーのようで、好みの問題ですが、華麗さとかカッコよさが感じられませんでした。彼は「真夜中のピアニスト」のような繊細な役のほうが合っている気がします。ルパンがオシャレな雰囲気でないので、映画の魅力も半減しました。伝説のボクサー、ジム・ブラドックを描いた、安心して感動できるヒーロー映画です。格好つけマネージャー役のポール・ジアマッティがい味出していました。ボクシングシーンは迫力ありすぎで、ちょっと怖かった。暴れん坊ラッソーの勝ちたいという強い思いがスゴイ迫力で、戦いぶりも見事です。
これぞ王者の貫禄といった感じ
後半、見違えるような顔つきになっていく様子もさすが
ただし、何のために戦うのかというと「ミルク」―生活のため―となるとなんか冷めてしまったのですが
妻を愛し、子どもを愛する、夫婦愛&家族愛って、普通の生き方をしていれば、頑張るのは当然なことで、とりあてて語ることでもないような気がするのですが、と、これを言ったらオシマイですが
、家族を大切にするヒーローを好むいかにもアメリカ映画って感じで、私にとっては、なかなか素直に感情移入できない微妙な作品でした。
静かな感動がありつつも、猫なで声のレネーには、ちょっと引いてしまったし、離婚していたのを隠してアツアツぶりをのろけた名女優の演技が、ホントに心配しているのか、それとも裏があるのか(「シカゴ」のイメージ)なんて考えたり、矛盾した気持ちでも観てしまって
実は、昔、余分なことをあれこれ考えずに観た「ロッキー」の方が感動したなんて、歳をとるって
出演:観月ありさ/哀川翔/宇津井健/塩見三省/須藤元気/品川祐/庄司智春/杉浦太雄/通山愛里/風吹ジュン
キャリアウーマン・中野貴奈子の挫折と活躍を描く女の子元気ムービー
ヒキタクニオ原作&薗田賢次監督ということで、あの「凶気の桜」の嫌~な印象が先立ったのですが、久しぶりに元気になれる面白い日本映画でした(でも、男性にはつらいかも
貴奈子はそれまでも、いろいろ頑張ってはいたけれど、鳶職の組「日本晴れ」に出会ってから、人とのつながりや仕事に対する姿勢とか、気持ちが変わっていきます。という感じですけど、観月ありさのパワフルな演技が良かったし、素直に感激しちゃいました。哀川翔のキャラクターがいつになくスゴク自然で、説教じみているところも、好感が持てました。悦治の言った「忙しいのは、心を亡くす。
」という言葉にはジーン
「24-TWENTY FOUR」のようなマルチ画面や、構図、カット割りもうるさくない程度に工夫されていたと思いますが、ツミがシーツで踊るシーンとか、貴奈子のお弁当を作るところとかなんか無意味に長いシーンもあった気がします。でもツミ役の通山愛里ちゃんの今後が楽しみです。エリートOLという設定から、日本ではなかなか考えられない、素敵なオフィスが見られます。
「ワーキング・ガール」とか「キューティ・ブロンド」の日本版といった感じでしょうか
観月ありさは抜群のスタイルで、カッコいいワードローブを見せてくれます。
赤とか黄色の靴とかも素敵
でも「カルクヤバイ」どころか、撮影当時は、「スゴクヤバイ」体型の気がしました。
あと窪塚洋介が意外なところで出てきますので(存在感アリ)お見逃しなく
ヘンな映画です。原作コミックの『頭文字(イニシャル)D』は、ちょっとは知っていますが、別に頭には来ませんでした。原作どおり群馬県を舞台に、日本人の登場人物で作っているのですが、出演者はほとんど日本人ではなく、故に日本語吹替版での公開という異色作です。「インファナル・アフェア」で渋いウォン警部を演じた、アンソニー・ウォンが、飲んだくれの元走り屋、藤原とうふ店のだらしない(原作はあそこまでヒドくない)オヤジ役で出ていたり、若き日のラウとヤンを演じた、エディソン・チャンとショーン・ユー、チャップマン・トゥなど、原作のベタな内容を真剣に演じている華流スターの皆さんはかなりキツイです。緊張感あふれる峠バトルと、日常を描いた部分との差に、香港映画の勢いが感じられる作品です。
高橋レーシングチームが実際に改造車を使ってCGなしで撮影したという本物のレースシーンが堪能できる作品なので、クルマ好きには楽しめる作品でしょう
出演: 内山理名/水川あさみ/小日向文世/緒形直人/内田朝陽/塚本高史/堀北真希/平田満/島田楊子/田中好子/南野陽子
野沢尚の遺作ということで、興味を持ったのですが、これほど見せてくれる作品とは思いませんでした。被害者の娘・奏子は、修学旅行の途中で、事件を知らされるのですが、病院まで行くまでの息苦しい雰囲気の4時間がすごく丁寧に描かれていて、すぐに引き込まれました。
特別な状況にある被害者と加害者の娘
こういう事件は、加害者、被害者にそれぞれに事情っていうものがあると思います。そういう張りつめた緊張感みたいなのが、全編を通して感じられて最後まで飽きさせず、内山理名と水川あさみが、それぞれの境遇をうまく演じていました。二人の意味アリの会話も迫力あったし、なにより救いが見える終わり方(携帯電話がイイ)にホッとしました。見逃した方は、ビデオ・DVDが出たらぜひ見ていただきたい、オススメ作品です。秋葉泰子の少女時代を演じた堀北真希は、「HINOKIO」で、サトルが憧れるマドンナを、「逆境ナイン」ではマネージャーを演じている小学生から高校生まで演じられる17歳です。をプロデュース」で、主役のジャニーズ2人にプロデュースされる転校生・信子を演じているので要チェックです。「スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐」は、反ブッシュ映画といわれています。ブッシュは、愛する家族・家庭を守る名目で戦争を始めましたが、本作は、まさにこれがテーマになっています。ブッシュ政権=悪の帝国、パルパティーン最高議長が目指す銀河帝国は、まさに今のアメリカの、イラク戦争における外交を連想させます。ジョージ・ルーカス監督は「筋書きは30年前に作ったものであり、類似点は単なる偶然に過ぎない。まさか、これほどまで現代の出来事に類似するとは想像もしていなかった」とカンヌ映画祭での記者会見で述べたそうです。ブッシュ派の人々は、映画ボイコットを呼び掛けていましたが、公開されたら、記録的な大ヒットでした。終わってしまった。感動の終幕です。スターウォーズがこんな風に続いて、こうやって終わるとは思っていませんでしたが、納得できて全部つながりました。
若きアナキンがダース・ベイダーになった理由も、痛いほどわかるし、クリステンセン君の突っ走り方には涙が
本当にせつない物語でした)
ラストはいつもあっけなく「えっ
」という感じで終わってしまい、2002年に早く次を、「EP3」を観たいと思った気持ちは叶えられましたが、もう終わっちゃったのね
と感無量です。
オープニングのワクワクした興奮をもう味わえないかと思うと(涙)
ファンじゃない方も、コレを観たら全シリーズの深さにハマってしまうかも
見ごたえたっぷりのフィナーレです。
京都の劇団「ヨーロッパ企画」の舞台『サマータイムマシン・ブルース2003』を本広監督が見たことから映画化が決定
映画の脚本は、ヨーロッパ企画代表で、劇団の作・演出家上田誠が担当
「ヨーロッパ企画」のメンバーをはじめ劇団系の俳優さんが多く出演しています。
タイトルバックがない映画もありますし、大学生の夏休み
平和なのはわかるけれど、プロローグの部分がダラダラしていて、テープライターでのクレジットが出てくるまでの、もったいをつけている演出には―本広監督ならではでしょうけれど―やや引き気味になってしまいました。テレビだったらチャンネルを変えていたと思います。前半は、ヘンなことや、おかしな事が続出で、これがまた、お芝居のテンションの高さで進むから、疲れました。でも、瑛太と上野樹里の興味津々の未来ネタを含めて、青春映画としては面白いし、特撮にお金を使わなくても、SF映画はできるといういい見本です。タイムマシンが出てきてからは、前半の不自然だったことのつじつまが合ってきて、SF研究会なのに、あまりの欲のなさには笑わせてもらいました。あれこれ考えてしまいましたが、でもロッカーに隠れていた瑛太には、納得できない。佐々木蔵之介は、相変わらず素敵で、上野樹里は「スウィングガールズ」より、断然可愛かった。
エアロ・スミスの洗濯係をやっていたというイーディーの腰にはこのタトゥーがあるので注目を
95年にヒットした映画業界の裏ネタ満載のコメディ「ゲット・ショーティ」の続編
わたくし的にはトラボルタの映画は比較的にハズレがない(「バトルフィールド・アース」以外)と思っていましたが、アース・ウインド&ファイヤーの「ファンタジー」で始まった時に、この映画は当たり~と確信しました。
ソウルからヒップホップまで新旧のサウンドをコーディネートし、人気沸騰中のR&Bシンガー、クリスティーナ・ミリアン、大御所エアロスミスのスティーブン・タイラーが本人役で出演
「パルプ・フィクション」を思い出さずにはいられなトラボルタとユマ・サーマンのダンス(この時にピアノを弾いているのはセルジオ・メンデス)も見どころです。
殺し屋にロシアンマフィア、マイホームパパのギャング、黒人のなまりを真似する白人マネージャー、俳優志望のゲイの用心棒(ザ・ロックが熱演、眉毛を上げる表情はサイコー
)などが繰り広げるちょっとドタバタなお話ですが、クライム・ムービーだけで終わるのではなく、映画ネタのおちょくりや、パロディなどが満載の上に、音楽シーンも混ぜ込んだセンスには監督のセンスが感じられます。「ローレライ」「戦国自衛隊1549」と続いた福井晴敏原作の映画化の1本で、硬派な仕上がりです。自衛隊の全面的協力を元に作られた広大なスケールの映像、そして実力派ぞろいの役者の共演は見ごたえがありました。如月を演じた勝地涼はかなり注目です。自分の演じるべきことを見事に演じたそれぞれの俳優の魅力が全開です。でも個人的には、寺尾聰は、やはりいい人というイメージが強く、先導して行くようなカリスマ性はなかったように思えました。(事を起こした原因も、最後もあっけなかった。)真田さんいわく、「これでわかるはず」という編集は、原作を読んでいればわかることかもしれませんが、ジョンヒの存在、彼女とユンファ、また、乗組員同士の関係や、如月の家族など、ちょっと不親切で、理解するのはキビしい気がしました。緊迫感が続いた作品ですが、ラストの東京湾のシーンは、みごとにそれをぶち壊してくれました。
「妖怪大戦争」には負けますが
「奥さまは魔女」のリメイク版を作るってことを描いた映画で、オリジナルとは別モノで、落ち目俳優・ダーリン役のジャックがサマンサ役にスカウトしたイザベルは魔女だった。というひねりを加え、テレビドラマの中で魔女の役を本物の魔女が演じるという二重のドラマ仕立てになっています。服の着こなしがとってもキュートで可愛かったです。ダーリン役のウィル・フェレルの「サタデー・ナイト・ライブ」出身のコメディアンらしい勘違い野郎のトホホぶりは面白いのですが、ダメな人には、かなりキツイかもしれません。平均的なロマコメですが、NHKでお馴染みの「アクターズ・スタジオ・インタビュー~○○○自らを語る」の出演のところとか、海外ドラマの笑い声があのように公開番組のようになっていたところとか、製作過程の諸々と、テレビ業界の内幕モノになっているところは興味深く観られたし、オリジナルの「奥さまは魔女」がみんなに愛されていた番組だったということもわかりました。
なのに、こんなお気軽なもの作って大丈夫なのかという心配が
出演:小林雅文/松本まりか/矢野加奈/堀光男/アンガールズ/高樹マリア/ダンカン/飯島愛/荒俣宏
怪奇実話作家・小林雅文の失踪事件の謎に迫る、ドキュメントタッチのホラー映画です。彼の残したビデオ映像をもとに、謎に迫っていくのですが、「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」のような手ブレ映像は、ちょっと酔ってしまいそうですし、「ブレア~」と同じく、次々とわかっていく事実を観客も同じように検証する形になっています。
古来の民族的な歴史や風土は、なかなか不気味で、出てくる人も堀さんをはじめ、民俗学者の先生とかヘンな人ばかり
、松本まりかもずいぶん変わっているキャラです。いいとか悪いとか以前に、いろいろな試みがなされていて、退屈はしませんでした。
残されたビデオをどう判断するか
嘘か本当かについても見どころはいっぱいです。
「霊体ミミズが
」と 口に出したくなったり、この映画が嫌いじゃない方は
jp/ を見ると、ますます興味をひかれます。
「シュレック2」「シャーク・テイル」のドリームワークス・アニメーションの最新作
でも意外や意外、本作のキャラはみんなとても個性的で可愛く思えました。
例によって映画のパロディと皮肉めいたブラックなところアリ
昔のアニメのようにキャラクターがビョーンと伸びたり縮んだりする伸縮自在の動きは、手描きセルでやれば簡単なのに、あえてCGで試みたそうで、これがかなりスゴイことらしいです。
舞台となるマダガスカルは、ニューヨークの反対側ということで決定したとか
そして、シマウマの柳沢慎吾をはじめ、玉木宏(ぜんぜんわかりませんでした)、高島礼子、おぎやはぎ、アンタッチャブルと吹替え版の声優陣も見事
エンド・クレジットの呪文のような曲も楽しくってサイコーです。試写会ではお子さんにも大受けで、会場から笑いが途切れませんでした。
愛についてのキンゼイ・レポート 2004/アメリカ・ドイツ/118分
「キンゼイ・レポート」の著者として知られる動物学者、アルフレッド・キンゼイ博士の半生を描いた伝記映画
1940年代、性を語るのはタブーとされていた時代に、性の問題に取り組んだキンゼイ博士の研究を説明する真面目なドラマで、博士のかなり変わった結婚生活や行動、レポートをまとめる際の苦労や挫折が丁寧に淡々と描かれます。最終的に博士の研究は、心の問題、“愛”にぶち当たってしまうので、この邦題はちょっといただけません。
「性についての
」ぐらいが適当では
途中、博士の講義シーンのスライドで、映倫が許可したなーと思える写真がでますが、いやらしくはないとはいえ、ちょっと驚きました。
「キングダム・オブ・ヘヴン」「バットマン・ビキンズ」と大作が続いたリーアム・ニーソンが好演
希望に満ちたラストは、美しい。
【日本語吹替版】草なぎ剛/矢田亜希子/山寺宏一/西田敏行
日本語吹替版は草なぎ君人気もあって、評判がいいようですが、私はユアンの字幕版の方を観ました。「シャーク・テイル」の魚の世界の擬人化に続き、ロボットの世界の擬人化ですが、単純に人間をロボットに置き換えているだけのロボットだけの世界に入り込めませんでした。
草なぎ君似といわれるロドニーをはじめ、キャラクターが可愛くないし、描きこまれすぎた3DCGは、かえって逆効果なのでは
「どんなロボットにもチャンスがある」と田舎から夢をもって都会に出てきて、金儲け主義の悪者に立ち向かうテーマは感動的なのに、夢や希望が感じられませんでした。邦画の強力な夏休みアニメの作品群には、かなわない気がします。夏休みの親子ムービーとして扱われていますが、完全なドキュメンタリー映画ですし、生々しいところもある、かなり大人向きな映画だと思いました。子供ペンギンのかわいらしさには癒されますが、それだけではない、本当に壮絶で厳しく、美しいペンギンの子育ての物語には目を奪われます。ペンギンの毛並みまではっきり見えるハイビジョンのような映像は感動ものですし、全編を通して流れるノイズっぽい音楽はてマッチしていたと思います。
しかし、ナレーションというより、日本語のセリフ(感情がこもった)で言われると
一組の家族の物語とはいえ、擬人化しすぎる気がします。普通にフランス語の字幕版で観たかったです。アメリカでの公開では、モーガン・フリーマンがナレーションを担当、こちらも観てみてたいです。
すごくいいいかげんだけど、子供だましでは終わらない、なぜか許せてしまう魅力があって、私はワクワクととっても楽しめたのですが、ツボにはまる人とダメな人との差が激しい作品だと思います(楽屋落ちが受け入れられるかそうでないかがあるし、楽屋落ち自体が嫌いな人もいますし
悪いことをすると、妖怪が
という戒めみたいな妖怪の存在が心地よくて、子供への教訓もしっかり埋め込まれた素直なテーマも嬉しいし、宮迫の存在、最後の“スネコスリ”のくだりは、昔、少年だったお父さんにも感慨深いところがあり
妖女アギが服を脱いだり、川姫の太腿
とサービスショットも
天才子役ぶりよりも子供らしさを出した神木隆之介くんは、とっても勇敢で可愛いし、“スネコスリ”も必見
妖怪を演じている人たちの顔ぶれが豪華で、誰なのかまるでわからない人が多いので、事前にパンフレットなどでチェックをするのをオススメします。そして全てをぶち壊すぐらいのあのオチは、さすが三池監督としかいえません。清志郎+陽水の「愛を謳おう」の力の抜き加減もマッチしすぎて大好きです。この夏、この作品を観た子供たちに、いつかオトナになって思い出してもらいたい。そんな作品です。不思議な世界にドップリ浸ってください。やはり本家はスゴイ。残酷描写もかなり生々しく、血肉は飛び散り、余計なことを考えずに、ドップリ恐怖に浸かれます。
ロメロ監督、御年65歳とは思えないパワー
花火に見とれるユラユラと動くゾンビ、妙な間など、つかみどころもバッチリ
そして、本当に恐ろしいのは、ゾンビではなく人間
というところが他の作品と違うところ
クールなアーシア・アルジェントが素敵
もっと活躍させてほしかった~
こういう作品を観てワクワクするのはかなり危険
面白い映画です。
文句ナシのこの夏最高SF娯楽大作でしょう(SWは別モノですから)
追われるオビ=ワン・ユアンと、ちょっぴりエッチなヨハンソンがすごくいいのです。運転とかがオビ=ワンを彷彿させたり、「ナイトウォッチ」を思い出したりと、ユアンファンには何かと楽しめます。「パール・ハーバー」「アルマゲドン」のマイケル・ベイ監督というと、ある面、引いてしまう気もいたしますが、主役の個性的な2人のおかげか、許せないような無駄なシーンがありません。お得意のスペクタクル満載も楽しめるし、手に汗握るシーンの連続で(同じ逃げまくるのでも、トムの逃げ方と比べてください)、迫力満点です。スゴイ映像もここまでくると、どこかでみたことがあるとかの次元ではない気がします。
そしてまたまた ジャイモン・フンスーがおいしい役で登場
彼はほんとにいい役を選んで仕事をしていますね~
相変わらず冷酷そうなショーン・ビーンも素敵
出演:堤真一/永瀬正敏/阿部寛/宮迫博之/原田知世 /田中麗奈/いしだあゆみ
金田一耕介、明智小五郎、シャーロック・ホームズなど、独特のムードが漂う主人公の人気シリーズは、読者の原作のイメージに対する想像と一致すればいいのですが、そうでないと
謎解きのパターンお約束ごとも、1作目だとまだわかりかねますし、果たして堤真一は、良かったのか
ムードを出しすぎるあまり京極堂が語りがまわりくどく、永瀬正敏の関口のはっきりしないキャラ(心理描写)も、話をわかりにくくしていたと思います。美術セットは、レトロな感じを表していたと思います。
ウルトラマンを思い出してしまうような火事シーンもちょっと感激
いしだあゆみは年とったダコタちゃんでしたが、田中麗奈、主要人物でない篠原涼子(「星になった少年」の母親役が彼女だったら良かったのに~)と清水美沙が印象的でした。タイトルバックの水玉もキュートだし、とにかくワーゲンのハービーが可愛い。
ヘッドライトが目なんてラブリ~
擬人化されたお茶目ぶりには愛くるしさと、1969年製作のディズニー映画「ラブ・バッグの続編ということもあって、家族愛や友情が描かれた古きよき時代のディズニー映画の世界には癒されます。
リンジー・ローハンの魅力が全開のアイドル映画にはとどまらず、実はカーマニアにも受けそう
沢向要士ばりのマット・ディロンの中途半端さはともかく、久々のマイケル・キートンには感激でした。実話から生まれた感動のドラマのようにいわれていますが、淡々としている不思議な仕上がりの作品です。日本初の象使いの少年、哲夢を柳楽優弥君は、本当に自然に演じています。存在感、オーラというか人を引き付ける不思議な魅力があり、タランティーノの眼は確かだったと納得いたしました。本当に体当たりの演技でタイでの出来事が一番面白く、一人前の象使いになって帰ってくるまでが見ごたえがあるのに(テレビなどのCMなどでもよく流れていますが)、常盤貴子とのつながりを重視したため、もの足りない感じです。象と少年のつながりをもっと前面に出してほしかったと思います。また、常盤貴子の他人事のような演技は、おかまいなしの、そういう生き方の母親らしくていいのかもしれないけれど、どうも好きになれませんでした。
(「誰も知らない」のYOUがなんて自然なこと
)学校でのいじめ、タイでの苦労、家族の問題、ガールフレンドの蒼井優の存在、どれもみんなさらりと描かれすぎていて、山場がなさすぎ
夢半ばで哲夢が死んでしまうというのがクライマックスでは泣くに泣けません。
観る前は、ロボットに代理通学させるなんてことが、そもそもイジメのもとではないの
という疑問があったのですが、観れば、そういうこともあるのかもと納得できてしまうのが不思議でした。しかし、教師の態度とかは、実際の教育現場もこうなんだろうとイヤ~なものを見せられた感じです。登校拒否問題などは、子供自体より、中村雅俊の父親といい、大人の態度というものが大きいと考えさせられます。
子供同士は、今も昔も本質は変わっていないんだろうと思わせるのは、悪ガキグループとヒノキオとの間に友情が芽生えていくところ
CGを使って描かれるヒノキオはかなり精巧で見ごたえがあるし、子供たちの描き方がいいし、とくに、ジュンが存在を含めて見事です(いろいろ垣間見える複雑なジュンの家庭の事情も納得した上で観ると、ますます素晴らしい)
でも現実と子供たちの夢中になるゲームがリンクするところは、入っていけませんでした。
出演:岡田准一/堤真一/松尾敏伸/須藤元気/星井七瀬 /愛華みれ/塩見三省
「GO」の直木賞作家・金城一紀が初めて書き下ろした脚本を、成島出監督が映画化した作品
円満そうに見える家庭だけど、内情は
というところからはじまり、前半のモノクロシーンは苦痛の30分でした。大切なものをとりもどすというコンセプトは感動ものだけど、おっさんの行動といい、ハズすパターンが寒すぎます。
こういうテンポがある青春ものは、今はクドカンにはかなわないでしょう
3代目なっちゃんは可愛いい()から演技は期待しなくていいのかもしれませんが、病室の「出て行って」は、どうもいただけません。反面、須藤元気のバカッぷりはかえって好感が持てました。とにかく私には飛びそこなってしまった作品でした。
スピルバーグどうしちゃったの
確かに宇宙人は恐ろしく、素晴らしい映像だと思います。
私なら、ショッピングセンターのところで死んでるでしょう
とても怖かった。
でも、逃げて、逃げて絶対にやられないトム
老婆のようなダコタちゃんの悲鳴もうるさく、ティム・ロビンスが出てきてからは、急降下にトーンダウン
にならないところが好感が持てるといえばそうですが、最後はかなりビックリの展開でした。しかし、トムは平凡な労働者は似合わない。
それと最初のクレーンの達人というのが、後半には絡まなかったのですね~
主演はクリスチャン・ベール
「マニシスト」で不眠症の男を演じて、30キロ減量した身体を元に戻し、さらに鍛え上げたボディはかなりお見事
ブルースを支える執事のアルフレッド役のマイケル・ケイン、リーアム・ニーソン、モーガン・フリーマン、めったにない役柄を演じるゲイリー・オールドマン、ウェイン産業の最高経営責任者にはルトガー・ハウアーと、第一級の俳優陣が脇を固めています。
渡辺謙の存在感は認めますが、かなりショボい役でビックリ
クレイン役のキリアン・マーフィーは、「28日後
」「真珠の耳飾りの少女」(グリートの恋人ピーター役)、「コールド マウンテン」(ナタリー・ポートマンを襲う兵士の一人)などで注目の人です。ヒロイン・レイチェル役のケイティ・ホームズは、先日トム・クルーズと婚約しました。10/5のニュースによるとトムはパパになるそうです。闇のヒーローとはいえかなり暗く、バットマン誕生のドラマは、なかなか劇的です。ティム・バートンは、ヒーローの内面をリアルに描きましたが、ノーランは、心の葛藤&取り巻く環境を彼独自の論理性で描いています。
ノーランの徹底したこだわりや美学が満載で、そんなに凝らなくても
と、ちょっとしつこさも感じてしまいました。
好き嫌いは別にして、濃い~仕上がりなので、見ごたえはありますアメコミバートン版、リアルなノーラン版どちらがお好みですか
「THE JUON」と違って、日本人監督の手で作られたけれど、完全にハリウッド・オリジナル版です。
ビデオテープの呪いはあやふやだし、脚本がもたつく気もしますが、ホラーとしてでなく、親子愛ものと観れば新たな感動が
日本版とは別物と観るのが正解でしょう
エイダンと鹿が
かなり暗~いお話
ジェット・リーがイヌ以下のヒドイ扱われ方をする、リュック・ベッソンの暴走脚本は相変わらずです。
モーガン・「Ray」・フリーマンのおかげで、リーも健闘して、家族愛ドラマとしてなかなか見せ場がありましたが、とにかく脚本がすべてを台なしに
リーの42歳とは思えないアクション&シャイな演技はもちろん、初のラブ・シーンにも注目を
厳しい目で見すぎだとは思いつつ、お馴染みのキャラの馴れ合いムービー
ユースケは、“交渉”のプロとは思えず、困ったの顔の苦笑ばかり
犯人は、あんな映画クイズの受け答えいいの
西村雅彦の指揮はぜんぜん演奏と合っていないし、寺島進は唯一魅力的でイキイキしていたけれど、浮いていました。アダム・サンドラーが、ジム・キャリーと同じくらい苦手なので、期待しないで観たのですか、意外に楽しめました。サンドラーがプレイボーイっていうのは、どうかと思いますが、アメリカでの人気を考えたら当然なのかもしれません。悪いコトをしようと思えば、都合よくおつきあいできてしまうルーシーに対して、誠意を持って接して、気を引こうとあれこれ奮闘する姿は微笑ましくて好感が持てました。辛い状況のバリモアも可愛かったし、軽妙なタッチはサンドラーのキャラのおかげなのでしょう、深刻過ぎないのも良かったです。ハワイの空気も関係してか、爽やかな気分になれました。
主演ダーク・ピットには、製作総指揮にも名を連ねるマシュー・マコノヒー、ヒロインのペネロペ・クルスは本格的なアクション作品に初挑戦
「フライト・オブ・フェニックス」の砂漠の恐ろしさは何だったのだろうと思える、ダーク・ピットと相棒アルのパワフルコンビ
とても楽しい冒険活劇です。
マッチョのマコノヒーが、小柄なペネロペを抱き上げる時にはラブラブモードが
マコノヒーの髪型(量)がかなり変わるのもにも注目を
出演:江口洋介/鈴木京香/鹿賀丈史/北村一輝/綾瀬はるか/宅麻伸/中尾明慶/伊武雅刀/生瀬勝久/嶋大輔/的場浩司
福井晴敏の書き下ろし原作を「ローレライ」に続き映像化
1979年に映画化された「戦国自衛隊」の荒唐無稽さはなく、自衛隊の協力やオープンセットなどの割には、小さくまとまってしまいました。
その上、セリフですべてを説明してくれるとっても親切な映画作り
いつものイメージとは違って、北村一輝大熱演
ちょんまげワイシャツ姿は笑えます。
ロケ現場を見て、撮影の大変さや、出演者の皆さんの印象もわかった上で★プラス
ブルースワンマン映画になりきれていないところがビミョーな仕上がりに
犯人があまりに計画なしのお馬鹿さんなので、どうなるかと思いましたが、最近起こる様々な事件も、そんなつもりでなく、と起こってしまうのかもしれません。犯人の兄弟や、「ホーム・アローン」のような弟の活躍、若いんだか中年ぽいんだかわからないすごいボディのお姉さんの描かれ方が、物語を面白くしていました。二重の誘拐の、イマイチはっきりしていない終わり方には不満が残りますが、こういうサスペンス・アクションものは、たまに観るとやっぱり娯楽映画として面白いと思います。映画を観てこんなに泣いたのは初めてというぐらい、ロビーに出ても涙が止まらなかったのは初めての経験でした。二人の生き方、とった行動は、言葉では言い表せません。微妙な人間関係の距離というものが素晴らしく描かれています。感動とかではなく、自分にできるか、受け入れられるか、救いというものが何か考えさせられました。クリント・イーストウッドに主演男優賞もとって欲しかったです。
途中「qsうぇdrftgyふじこl」という不可解な書き込みが出てきますが、キーボードの「Q」に右手の中指を、 「A」に右手の人差し指をおいて、 その指を、右にスライドさせると出てくるらしいんですけど
何回やってもできませぬ。やっと観ました。
主人公(電車男)が、微笑ましくて、オーバーすぎず、嫌悪感を与えないのは、山田孝之くんがうまいのでしょう
友達が一人もいまくて、相談する相手が顔も知らないネット上の人間たちということには、ゾッとするというか
現実を考えさせられなくもないけれど、社会にとけ込めていないという嫌な部分は、クリアできていて違和感なかったです。書き込む人たちって、もっとトゲがあって、非難しあう、暇な人というようなイメージがありましたが、彼らのキャラが簡潔に魅力的に描かれていて、最後の彼らの行動も、嫌味なくまとまっていたと思います。最後がテレビ版とリンクしているところはさすがフジテレビです。
|アットエスとは
|ご利用の注意事項|個人情報の取り扱い|リンクについて|広告掲載について|問い合わせ|
アットエスは、静岡新聞社アットエス編集室が提供・運営しています。「アットエス」は静岡新聞社の登録商標です。アットエスに掲載の記事・写真および図版の無断転載を禁じます。すべての著作権は、(株)静岡新聞社・静岡放送(株)に帰属します。コミック原作の映画が熱い。
静岡県のくらし情報はここでゲット
アットエスのカメレオンシステム
原作:大場つぐみ 作画:小畑健/少年ジャンプコミックス
「週刊少年ジャンプ」での連載スタートと同時に、その衝撃的な内容と独自の世界が話題を呼び、圧倒的な人気を巻き起こした大ベストセラー・コミック「DEATH NOTE」
既刊10巻の累計はすでに1400万部を突破し、その勢いはとどまるところを知らない。
原作にはないオリジナル・キャラで夜神月の幼馴染・詩織が登場
フルCGの死神リュークとの「共演」、“L”になりきっている松山ケンイチと藤原竜也のライバル対決は見ごたえのアリ
後編がどうなるのか、11月が待ち遠しい。
ヒロイン・リサを演じるのは、ファッション誌「non‐no」の人気モデルとして活躍後、NHKの朝ドラ「天花」で女優デビューした藤澤恵麻
リサが想いを寄せる大谷を演じるのは、昨年の紅白歌合戦も記憶に新しい超人気デュオ「WaT」で大ブレーク、「ウォーターボーイズ2」、「ごくせん」、「ドラゴン桜」など人気ドラマにも相次ぎ出演、若手俳優の中では人気も実力も急上昇の小池徹平
リサが憧れるイケメン教師・舞竹先生=マイティ役を本格演技派・よろしQUEEN谷原章介が熱演
ポップなファッション、小物、90年代のガールズポップと画面を埋め尽くす様々な"へっぽこプリティー"ワ~ルドは、原作者の中原アヤさんもお気に入りとか
出演:櫻井翔/蒼井優/伊勢谷友介/加瀬亮/関めぐみ
ハチミツとクローバー
美大生5人「全員片思い」という切ない恋模様を描いた羽海野チカの超人気コミックがついに映画化
原作は、現在、集英社「コーラス」誌上で絶賛連載中、売上部数は累計620万部を突破し、第27回講談社漫画大賞を受賞
マンガのタイトルは、スピッツのアルバム“ハチミツ”と、スガシカオのアルバム“clover”からきているというのは、ファンの間では有名(Y
K談←原作借りたままでスミマセン)とか
『魔法のコトバ』が、映画『ハチミツとクローバー』の主題歌となる。スピッツエンディング・テーマ曲の嵐 「アオゾラペダル」も、スガシカオです。
伊勢谷友介(森田役)と加瀬亮(真山役)には、期待大
藤原兄弟、“にゃんざぶろう”と人気キャラも登場
タイアップ企画も続々と決定していますし、2006年夏は「ハチクロ」ブーム到来の予感が
出演:上野樹里/伊勢谷友介/関めぐみ/平愛梨/松尾敏伸/菊地凛子/手塚理美/広川太一郎/西岡徳馬
笑う大天使<ミカエル>
川原泉の代表作といえる「笑う大天使<ミカエル>」が、ついに映画化
「笑う大天使<ミカエル>」は数多くの川原泉作品の中でも最も高い人気を誇る伝説の作品
お嬢様女学院“聖ミカエル学園”を舞台に、3人の女学生が繰り広げるハートウォーミングな青春物語
観終わったあとは誰もが元気になれる、超エンターテイメント
「コカコーラ」のCFや、TV「ぼくの魔法使い」「ごくせん」「火垂るの墓」など数々のVFXを手がけ、「花田少年史」でもVFXスーパーバイザーを手掛ける小田一生の監督デビュー作
原作のファンだった監督は、脚本も担当
ワイヤーアクションとCGを使ったスピード感溢れる映像は、 圧倒的に華やかで、ありえねー世界観を作り上げています。
出演: 須賀健太/篠原涼子/西村雅彦/北村一輝/安藤希/杉本哲太/もたいまさこ
花田少年史 -幽霊と秘密のトンネル-
原作:大場つぐみ 作画:小畑健/少年ジャンプコミックス
原作は、講談社漫画賞を受賞した、一色まことのロングセラーコミック「花田少年史」
2003年に制作されたTVアニメは、東京国際アニメフェア2003で最優秀作品賞受賞、第8回アジア・テレビジョン・アワードでは、長編アニメーション部門最優秀賞を受賞、この世界に認められた傑作ファンタジーの実写映画化が遂に実現しました。
主人公の花田一路役には、「ALWAYS三丁目の夕日」で注目されたTVドラマ「喰いタン」でも大活躍した、須賀健太
一路の母、寿枝にドラマ・映画・CMと幅広く活躍、今一番輝いている女優の1人、篠原涼子
また一路の父・大路郎役は個性派俳優、西村雅彦が演じています。笑いと涙にあふれた少年の冒険物語がやって来る。
出演:長澤まさみ/速水もこみち/阿部力/石田卓也/高橋真唯
原作:あだち充/小学館・少年サンデーコミックス
1987年から89年にかけて週刊少年サンデーで連載された原作は、コミックスの売り上げ部数がこれまでに累計1500万部を超えるベストセラーを記録
意外にも、今回が初の映像化
あだちワールドの最高峰が、スクリーンにどのように再現されるのか、興味津々
監督は、映画「NANA」で観客を大いに泣かせた大谷健太郎
高飛込の選手、二ノ宮亜美を演じるのは、「世界の中心で、愛をさけぶ」「タッチ」の長澤まさみ
また、“大和圭介”を演じるのは、現在TVドラマやCMなどで大活躍の速水もこみち
本作で満を持しての映画初主演を飾り、金メダリスト・柴田亜衣選手の特訓を受け、本格的な競泳シーンに挑戦しています。
(ただし静岡での公開が未定の作品もあります)
いちばんきれいな水
愛しあう事しかできない。僕は妹に恋をする。
さそうあきら
ゲゲゲの鬼太郎
くらもちふさこ
|アットエスとは
|ご利用の注意事項|個人情報の取り扱い|リンクについて|広告掲載について|問い合わせ|
アットエスは、静岡新聞社アットエス編集室が提供・運営しています。「アットエス」は静岡新聞社の登録商標です。アットエスに掲載の記事・写真および図版の無断転載を禁じます。すべての著作権は、(株)静岡新聞社・静岡放送(株)に帰属します。まだまだコミック原作の映画が熱い。
静岡県のくらし情報はここでゲット
アットエスのカメレオンシステム
神の左手 悪魔の右手
原作:楳図かずお/小学館
1955年のデビュー以来、半世紀にわたりホラーコミック界の第一線に君臨し、日本を代表するホラー漫画家である、楳図かずお
彼の作品はその想像力溢れる物語と、見るものを恐怖させる独創的な表現力によって、多くのファンを魅了し続けてきた。
そして、膨大な楳図作品の中でも、その恐怖の創造力がいかんなく発揮され、多くの人が"最も好き、最も怖い楳図作品"と呼ぶホラーの真髄、「神の左手 悪魔の右手」が遂に実写映画化
"人間の悪意を夢で予知する"という不思議な力を持ち合わせてしまった、少年・ソウ
彼はその悲しい力の為に知らなくてもよい苦しみに苛まれながらも、悪を滅ぼす為に奔走する。
そして彼を優しく見守り、助けたいと願う姉・イズミ
原作コミックの物語は二人が出会う幾多の悪をテーマに5話の構成で、今回は中でも人気の高い"黒い絵本"のエピソードを中心に待望の実写映画化が実現しました。静岡での上映は終了しました。
出演:藤原竜也/松山ケンイチ/戸田恵梨香/片瀬那奈/上原さくら
原作:大場つぐみ 作画:小畑健/少年ジャンプコミックス
『そのノートに名前を書かれた人間は、死ぬ』 ――死神が地上に落とした“デスノート”を拾ったのは、天才的な頭脳を持つエリート大学生、夜神月だった。
6月に映画公開と同時に日本中に巻き起こった<デスノート>現象
原作の総発行部数が2100万部という超人気コミックスの映画化とはいえ、11月3日に全国一斉公開された本作は、オープニング3日間で、興業収入12億900万円を超え、6日(午前中)の時点で観客動員は100万人を突破という 超大ヒットスタートを切りました。まさに、とどまるところを知らない状態です。死神・リュークの声は、何かと話題の中村獅童が引き続き担当、もう一人の“白い”死神・レムの池畑慎之介にも注目です。“誰も知らない結末”へるさらなる衝撃の展開が待ち受ける。恋愛小説の旗手、狗飼恭子が脚本を手掛ける本作はせつなさ、やさしさが胸に突き刺さる物語です。
恋の訪れを待つフリーターの里子、一途に一人の男を思い続ける人気デリへル嬢の秋代、結婚願望の強いOLちひろ、過食症のイラストレーター塔子
性格も職業も異なる4人の女性が、それぞれの幸せを求めて自分との小さな闘いを積み重ね、自らを肯定して生きていくまでの模様が描かれています。やさしいまなざしで彼女たちをいとおしく包んだ珠玉の感動作が誕生しました。
12月9日(土)より静岡シネ・ギャラリーで上映
原作:矢沢あい/集英社「クッキー」連載
という調メガヒットを記録しました。そして、そのヒットは映画だけではなく、音楽(主題歌)、コミックス(原作)の各ランキングで同時に1位を獲得し、“エンタメ三冠王”に輝きました。本作は待望の続編にして感動の完結篇です。前作では主人公の大崎ナナ(ナナ)と小松奈々(ハチ)の出会いが描かれましたが、今作ではその後の2人の生活が描かれ、二人のNANAがそれぞれ成長していく物語が細やかに描かれ、 ナナのバンドのデビューやTRAPNESTのスコットランドでのロケ、そしてハチの妊娠といった展開が待ち受けています。さらに今回はキャストも一部新メンバーとなり、前作でハチ役を好演した宮崎あおいに代わり「サイレン」「ラフ」の市川由衣が、同じくレンをクールに演じた松田龍平に代わり姜暢雄らが加わり、新たな“NANAワールド”を担います。
出演:妻夫木聡/柴咲コウ/瑛太/杉本哲太/麻生久美子/土屋アンナ/劇団ひとり/原田美枝子/中村嘉葎雄/原田芳雄/中井貴一
映像化不可能といわれた手塚治虫の幻の傑作『どろろ』が、発表から40年の時を経て映画化
戦国時代という原作の設定を、いつでもない時代、どこでもない場所という神話的な歴史観をベースにして置きかえ、不偏のメッセージをテーマにして強烈なキャラクターたちを登場させる構成で現代によみがえらせました。
ニュージーランドでのロケをはじめ、特殊な舞台設定を実現するために、日本映画の枠を超えた撮影体制で挑んだ超大作感動冒険活劇
監督・脚本には、優れたストーリーテリングと人物描写で数々の話題作を発表し、世界の映画祭で高い評価を受ける塩田明彦
また重要な役割を占めるアクション・シーンを、「HERO」「LOVERS」でハリウッドを魅了したチン・シウトンが担当
2007年新春――日本は“本物のエンタテインメント”に目覚める。
春秋戦国時代の中国
陥落寸前の城を救うために現れた1人の男、革離(かくり)
当時「儒家」と並ぶほどの勢力を持っていた「墨家(ぼっか)」の、"戦わずして、守り抜く"という信念を胸に、巧妙かつ意表をつく戦術で、迫りくる10万の大軍に立ち向かう。
絶対的に不利な状況でありながら、いかにして革離は民と城を守るのか
これまでの歴史アクションとは全く異なる、知恵と頭脳のバトル
未だかつてない知略に富んだ戦いが幕を開ける。
原作は小学館ビッグコミックにて連載(1992-1996)され、今でも熱狂的なファンを多く持つ「墨攻」
戦乱の世を舞台に繰り広げられる壮大な人間ドラマと大迫力の戦闘シーンの数々が世界へ向けて完全に描かれました。
出演:松本潤/榮愈奈々/平岡裕太/小松彩夏/岡本奈月/浅野ゆう子
僕は妹に恋をする。
原作は、青木琴美の大人気同名コミック
禁じられた恋に身をやつす双子の兄妹を描いた衝撃的な内容と過激な描写、そして兄妹という瞳害を乗り越えて純粋な思いを貫こうとする恋心が10代の女の子を中心に共感と話題を呼び、“僕妹(ぼくいも)”の愛称で呼ばれると共に全10巻の単行本が累計600万部を売り上げるという大ヒット作品となっています。
“絶対に結ばれることがないからこそ純粋な愛”という原作の核を抽出し、脚本、監督を務めたのは、「blue」の安藤尋
主人公の容姿端麗で成績優秀な双子の兄・頼を演じるのは、映画は本作が初の単独主演となる『嵐』の松本潤
撮影現場を訪れた原作者の青木琴美が{私の頭の中にしかいなかったはずの頼がそこにいた}と大絶賛
妹の郁に扮するのは、セブンティーンのカリスマモデル出身で、女優として注目を集めている新星、榮愈奈々
残酷なほどに純粋な2人の恋心と揺れ動く感情が美しく描きあげられています。
さくらん ■公式サイト
「働きマン」「ハッピー・マニア」「美人画報」のカリスマ漫画家安野モヨコ、初の映画化作品となる本作
監督は鮮やかな色彩と独自の世界観で、写真史を塗り替える衝撃をもたらしたフォトグラファー蜷川実花
浮世絵を基にしたヴィヴィッドで斬新な映像美で、長編映画の初監督を飾ります。
主演のきよ葉には、モデル・歌手・女優と次々に才能を開花させ、いまもっとも注目を集める土屋アンナ
そのエネルギッシュな魅力で、今まであった“花魁映画”を打ち破る。
原作:さそうあきら/双葉社
名門音大を目指す受験生の和音(わお)は、一人の野球が大好きな天才ピアノ少女・うたと出会う。
うたは、その感性の豊かさと驚異的な耳で、一気にピアニストの頂点を極めるが、前途洋々のはずの未来に、物語を大きく揺るがす突然のアクシデントが
「のだめカンタービレ」「NANA」といった音楽音楽をモチーフにした作品が話題(実写版にもなり)になっていますが、クラシックを基に“音”を主人公として描いて注目されていたのが、1997年に「漫画アクション」で連載された「神童」
これを「帰郷」などの作品で知られる萩生田宏治監督が映画化
ヒロインの成瀬うたを演じるのは14歳の成海璃子
和音を演じるのは「デスノート」「NANA」の若手実力派・松山ケンイチ(この他にも、作品は目白押し
ふたりのせつない関係がどのように描かれるの期待大です。
2006年講談社漫画賞を受賞、現在260万部の売上げを誇り、世代を超えた人気のコミック「蟲師」
豊かにして不可思議な物語を、繊細かつ緻密な筆致で描き上げたこの傑作が、ついに映画化
実写化不可能と言われた女性漫画家、漆原友紀による作品世界を、壮大にして幽玄なロケーションと最新鋭のVFXとのコラボレーションによって見事再構築したのは、 「AKIRA」でジャパニーズ・カルチャーの先駆者として世界中に熱狂の渦を巻き起こしたカリスマ、大友克洋
その映像世界は、すでに今年のヴェネチア映画祭でも絶賛され、 その評判と噂がワールドワイドに広がっています。
特集はこちら
|アットエスとは
|ご利用の注意事項|個人情報の取り扱い|リンクについて|広告掲載について|問い合わせ|
アットエスは、静岡新聞社アットエス編集室が提供・運営しています。「アットエス」は静岡新聞社の登録商標です。アットエスに掲載の記事・写真および図版の無断転載を禁じます。すべての著作権は、(株)静岡新聞社・静岡放送(株)に帰属します。
静岡県のくらし情報はここでゲット
アットエスのカメレオンシステム
長距離トラックの運転手・デコトラ野郎鷲こと東京・下町浅草生まれの飛田鷲一郎の豪快な生き様に色恋沙汰を交えて、ユーモラスに描いた痛快人情コメディー映画シリーズ第3弾「デコトラの鷲/恋の花咲く清水港」は、静岡県清水が舞台
清水湾、駿府公園、梅蔭弾寺、三保の松原など伝統と美しい風景と、エスパルスドリームプラザ、すしミュージアム、清水マリンパーク、清水エスパルス練習グラウンドなどでロケが行われました。
全国に先駆けMOVIX清水にて先行公開
され、それにともない11月19日(土)、哀川翔さん、香月秀之監督はじめ出演者の皆様による舞台挨拶が行われましたので、当日の模様をレポートします。当日、ドリームプラザの前に、撮影で使ったトラック展示されました。司会:皆様大変長らくお待たせいたしました。本日は、MOVIX清水にお越しくださいましてまことにありがとうございます。
皆様、清水を舞台にした、この「デコトラの鷲~恋の花咲く清水港」いかがでしたでしょうか
もう、出演者の皆様がお揃いになっております。どうぞ皆さん盛大な拍手でお迎えください。
香月秀之監督、山村鳩子役・浜ゆかりさん、飛田美咲役の河島未怜さん、高村孝作役の高田宏太郎さん、百瀬ユカ役の木原りえさん、桃瀬春彦役の江藤博利さん、飛田やよい役の宮下順子さん、そして、「デコトラの鷲」の主演でもあります、飛田鷲一郎の哀川翔さん
(歓声~キャー翔さ~ん
皆さん改めて大きな拍手をお願いいたします。
この清水にこれだけの役者さんが揃うということはまず、ないといってもいいでしょう
まずは皆さんに、ご挨拶をお願いしたいと思います。では、まずは、香月監督からお願いいたします。監督:監督をやらしていただきました香月です。この映画はですね、清水の皆さんとか、鈴与グループの方々、いろんな方々に大変なご協力をいただきまして、グレードの高いいい作品に仕上がったと思います。ほんとにご協力いただいた方々には、どうもありがとうございます。それでちょっと、観ていただいておわかりになったと思いますが、肩の力の張らない、わかりやすい映画なので、皆さんもいろんな人に「面白いよ」ということで宣伝していただければと思います。どうもよろしくお願いします。司会:ありがとうございます。それでは、浜ゆかりさんお願いします。浜:こんにちは~<えへッ>、鳩子役の浜ゆかりです。今日、こんなに清水の皆様が来てくださって、ほんとにビックリというか、感動しています。とても楽しくて面白い映画なので、皆さん楽しんで観ていってください。ありがとうございます。司会:ありがとうございます。では、河島未怜さんお願いします。
河島:こんにちは
河島未怜です。飛田美咲役をやらせていただきました。皆さんほんとに観ていただいてありがとうございます。私はぜんぜん演技がヘタだったんですけど、皆さんすごい温かくて、なんか支えられて頑張って演じられたと思います。これからも他の皆さんに薦めていってくれたらすごく嬉しいです。よろしくお願いします。司会:ありがとうございます。
今日は毛糸の帽子かな~とチョッと期待していたんですけど
高田宏太郎さんお願いします。高田:どうも高田宏太郎です。
えーと、僕は、「デコトラ・PART2」からこの作品に出させていただきまして、コメディ映画というのをこの「デコトラ」で初めてやらせていただいて、哀川:「コメディ映画か~
高田:やらせていただいて、前回、正直ちょっと探り探りで、一生懸命やらせていただいたんですが、今回はですね、前回のそういうものがいろいろあって、一生懸命、頑張ってですね、精一杯やらせていただいて、自分の中では満足いった作品になって、僕も満足していますんで、今後とも「デコトラ」をよろしくお願いいたします。司会:では主演の哀川翔さん、お願いいたします。哀川:どうも哀川です。本日はどうもありがとうございます。え~「デコトラの鷲」第3弾となりましてね、え~コメディ映画とはぜんぜん思っておりません。いたって真面目に取り組んでおります。
あの真面目さの飛田鷲一郎が素敵ではないかと
取り組んでおります。浅草を舞台にしまして、全国を飛び回って、今回は清水港<みなと>にやってまいりました。
清水の撮影は、皆さんいかがなものだったでしょうか
(「サイコー」拍手)これからどこまで旅が続くか、え~皆さんの応援次第で決まると思うんで、今後ともよろしく
司会:それでは、木原りえさんお願いいたします。木原:百瀬ユカ役をやらせていただきました、木原りえです。今回、私は3作目で、PART1から出させていただいているんですが、毎回、楽しく参加させていただいています。本日は皆さん、「デコトラの鷲 PART3」を観にいらしていただきまして、本当にありがとうございます。これからも「デコトラの鷲」どんどんパワーアップしていくと思いますので、応援よろしくお願いいたします。司会:ありがとうございます。では、続きまして江藤さんお願いいたします。江藤:春彦役をやらせていだきました、えー役所広司です。
(館内苦笑)ちょっと受けましたね
江藤と申します、よろしくお願いいたします。あの、映画のエピソードを1つご紹介させていただきますと、皆さん今、観たばっかりですので、記憶があると思いますけれど、プールに入っていたシーンって覚えてます。
プールに入ってましたね
あのシーンはですね、あるホテルの協力で撮らせていただいたんですけれど、撮影の前の日までは温水プールだったんです。
で、すごく温かくてですね、飛び込んでも全然冷たくないという温水プールだったんですけど、次の日撮影が始まって、飛び込んだら水だったんですね
ものすごく冷たくて、これ、なんでかなー
っていろいろと
みんなで模索したんですけど、温水プールのスイッチを、ボイラーの音がうるさいからって、録音部さんがどうにかしてもらえないかってことで、前の日から止めておいて、その日に止めればいいものを、前の日から温水を止めてしまって、撮影が始まった時には
完全な水だったという。
ぜんぜん皆さん気がつきませんでしたよね
多分それは、柳沢慎吾ちゃんとか我々の演技
哀川:そう、上手かった。
入った皆さんがね~
江藤:翔さん入ってないじゃない、プールに
で、監督がみんなあんな冷たい顔してるのかなー
って「これ水ですよ~」って言ったら、「ごめんごめん、前の日から止めていたんだ」って話がきましてね、こういうエピソードを聞いてからまた、この「デコトラ」をもう一度観ていただくと、親近感が沸くんじゃないかなって、ぜひ1度と言わず、2度3度と観ていただきたいと思います。本日は本当にありがとうございます。司会:では、宮下順子さん、お願いいたします。宮下:なんか、ちょっとすみません。
私、止めっぽくてヤバくないですか
江藤:なんですか、その止めっぽくってというのは
宮下:なんか最後にえらそーで
江藤:いやいや、やはり、あの
―― ゚宮下さんぜんぜん江藤さんの話を聞いてない。宮下:これ、入ってます。司会:入ってます、入ってます。宮下:すみません。
江藤: あの、カラオケいきますか
宮下: いえいえ
あ、私、哀川翔さんの義理の母の役をやらせていただきました、宮下順子です。
あの、私いつも映画に出ると封切りの日が待ち遠しくて仕方ないんですね
やっぱり映画っていうのは、こうやって公開されて、皆様に観ていただいて、そこで初めてその産声を上げて、世の中に出て行くものだと思いますので、それが今回は、この映画の舞台になった清水で、清水の皆様にこうやって全国に先駆けて観ていただいたこと、そしてまた、今日私がここにいられることを、とても幸せに思っております。出演者の一人として皆様方にお礼を申し上げます。ありがとうございました。司会:ありがとうございました。
さて、いろいろお話をうかがって行きたいと思うのですが、哀川さん、清水の印象っていうのはいかがでしたか
哀川:印象ですか
いや、やっぱり清水の次郎長っていうのが、なんかね、印象強いものがありまして、真面目にあの~~、墓石、削りそうでしたよ
江藤:はははははははははははは(爆笑)
司会:削ったんじゃないですね
哀川:あれは、あの芝居の中ですから――
なんとなくそういう思いがありましたよ
司会:このシリーズ第3弾ということなんですが、いつも宴会が楽しいという、そんなお話もありましたけど
哀川:そうですね
ご当地というか、その土地のですね、今回はマグロをね、一匹解体してもらいまして、そのへんから始まりましてね、夜な夜な騒がしてはいただきましたけど
司会 そうですか
江藤:カラオケもやりましたよね
哀川:やってましたね
江藤:みんな順番に自分たちの持ち歌をやりましたよ~
司会:そうですよ、江藤さんも“ずうとるび”で大活躍でしたしね~
江藤:多分、誰も知らないと思うんですけど
司会: いやいや、皆さんご存知ですよー(拍手)
江藤:知らないと思いますよ
パラパラの拍手ありがとうございます。
司会:私も昨日観させていただいたんですけど、とっても義理人情の厚い、楽しい、人間味あふれる映画なんで、「ハリー・ポッター」に勝りますよね、もちろん
江藤:きょうは「ハリー・ポッター」よりお客さん入ってるらしいですね
司会:そうですよ~
江藤:ありがたいです。
でも先ほど、哀川さんのお子さん「ハリー・ポッター」観に行っちゃいましたけど
哀川:ええ、もうやってるんだって
司会:そうですか
この映画、最後にですね、デコトラの後ろに「わからない女心と人生は」と大きな文字がありますけど、哀川さん、どうですか
哀川:そんなもんじゃないですかね
司会:そんなもんですか
哀川:ええ、わかるとおかしくなっちゃいますね
ええ、男としてはわからなくて当然
そう思ってるんですよ
そうですよね
江藤:そのとおりですよね
哀川:わかる訳がないですよね
江藤:わかる訳がないですよ
哀川:なんでわからないの
って言われてもね
江藤:静岡行った時のおでん屋高かったですもんね
哀川:それは~
江藤:ビックリしましたよ~
あんな小っちゃなおでん屋で、全部食っちゃって、あんな高かったのかって、プロデューサーが怒ってましたもんね
司会:そうですかー
江藤:全然違う話をすみません。
司会:宮下さん、どうですか
司会:どんな息子さんですか
宮下:もう、私、私事で恐縮なんですけど
江藤:宮下さんすみません、コレ、セカンドバック、置いて来てくださいよ~
宮下:置いて来るの忘れちゃったんです。バックくらい置いて来てください。
僕、持ってますから
宮下:あの私はまだ、独身で子供がもいないんですけど、ほんとに哀川さんのような、時には男らしく、凛々しく、皆さんご覧になって、あの次郎長に扮したところでは、すごく可愛くなっちゃったり、ひょうきんな所もあったり、なんかいろんな面を見せてくれて、ああ、こういう息子がいたらいいなってつくづく、あの映画の撮影の間だけですけど、あの、気持ちよく母親の役やらさせていただいています。江藤:何言ってんだかわかんなくて申し訳ありません。
動揺してますんで、すみません、ホント
司会:動揺されてるんですか
ハンドバックですね、原因は
江藤:ハンドバックないとね、動揺しちゃうんですよ~ アハハハハハハハハハ
司会:イヤイヤ、ホントそのうち司会のマイクまで取られそうですけどね、江藤さんに
司会:監督、シリーズ第3弾ということで、今回の清水を舞台にした映画は、どんな雰囲気で行われていましたか
撮影はどんな感じでしたか
監督:現場ですか
司会:そうです。監督:現場は、ちょっと天気の問題だけでね、あとは、いつも一緒に仕事をしてる仲間みたいな感じでやっているんでね、和気あいあいとやってましたけど、ま、ちょっと天気がね、雨が多くて、それがちょっと大変でした。
司会:きょう来てくださってる皆様は、これから家に帰って、友達やご親戚などに、大いにPRしてくださるかと思いますが、ぜひ、ここを見どころとしてお勧めしたいというところがありましたら
監督:まあ、シリーズ3作を通じまして、ますますその“鷲一郎”というキャラクターがなんかどこに行くのかな
みたいな、パワーアップしてますんで、まず、これ「3」を観た人は、もう1回「2」を観ていただいて、また「1」を観ていただくと、すごく鷲一郎の面白さがますますわかってくると思います。
司会:これから、もっともっと期待していきたいシリーズですよね
本当に、私も「4」「5」と楽しみにしていきたいなと思うのですが
それでは、最後にですね、哀川さんの方からPRメッセージをお願いします。司会:ええ、ぜひお願いしたいと思います。
哀川:PRというのは、ちょっと苦手でしてね
ま、ほんとに今日、大勢の皆さんに来ていただいて、嬉しく思っています。ありがとうございます。あのー「デコトラの鷲」第3弾、えー静岡、ここを皮切りにですね、今から全国を走っていきます。えー、この作品がですね、ホントに多くの方々に観ていただけることを願ってですね、えー、わたくしの最後の挨拶とさせていただきます。哀川:皆さんのお力にかかっております。よろしくお願いします。江藤:よろしくお願いします。
(歓声・翔さんニッポンイチ~ 翔さ~~ん 翔さん 翔サーン)
司会:それでは拍手でお送りください。ありがとうございました。哀川 手を軽くあげて去っていく。
(カッコイイ~翔さ~ん アニキ 翔さん
三河からお見えになったゼブラー隊の皆様
12月18日(日)安城市文化センターマツバホールで行われる、三河映画祭で、「デコトラの鷲/恋の花咲く清水港」が上映されます。
詳しくは、三河映画祭HPで
|アットエスとは
|ご利用の注意事項|個人情報の取り扱い|リンクについて|広告掲載について|問い合わせ|
アットエスは、静岡新聞社アットエス編集室が提供・運営しています。「アットエス」は静岡新聞社の登録商標です。アットエスに掲載の記事・写真および図版の無断転載を禁じます。すべての著作権は、(株)静岡新聞社・静岡放送(株)に帰属します。
「陽気なギャングが地球を回す」大沢たかおインタビュー
静岡県のくらし情報はここでゲット
アットエスのカメレオンシステム
映画「陽気なギャングが地球を回す」が5月13日より公開されます。キャンペーンで静岡に訪れた大沢さんに映画についてお聞きしました。
―― 気に入っているシーン、ここを観てもらいたいってところはどこでしょうか
大沢:あんまりシーンはないんですけどね
ただ、みんなが―仲間がみんなで一緒にいろんな事やってる様とか、みんなで話し合ってる様とか、みんなで車に乗ってギゃーギゃー騒いでる様とか、それこそ、なんかギャングになっちゃって、銀行強盗しちゃってるシーンとか、みんなでやってるところが、きっと、やっぱり痛快だし、楽しいし、一番この映画の、核になる部分だと思うんですね
―― たくさんのいろいろな作品に出られていますが
―― この作品は、「イン・トゥ・ザ・サン」とか、「天使の牙」とか、「スカイハイ」などのアブナイ役とは
また、「世界の中心で愛をさけぶ」「子ぎつねヘレン」「解夏」などの感動させるお話とは、全然違うと思うのですが、こういう作品を選ばれたのは、新たな役への挑戦でしょうか
大沢:そうですね
いつもそうなんですよね
いつもそうしたいと思ってるんですよ
いつもそうしたいと思っているんだけど、そんなに挑戦する作品って、いつもなくないですか
でも、それぞれみんな違うとはいいながら、この作品は特に変わっていますよね
大沢:これはね
―― いままで大沢さんというと、一人で主役っていう感じで、いらっしゃったと思うんですけど、それか、年配の方で、、同年代っぽい方との、バディ・ムービーみたいなのは、初めてだったのではないかと思うんですが、そのへんなんかは
大沢:どれも楽しいんですけどね、僕は、結構人間ドラマが好きなので、たとえば「解夏」でも「セカチュー」でも、ドラマが好きなんですよね
燃えるんですよね、で、そればっかりやっていても、映画っていろんなものがあるし、ホラーもあるし、ただ、そうは思っていて、違うこともやっぱりやるべきだなーと思っていた時に、たまたま、2年位前に、この企画の話をいただいたんで
―― 案外、原作があっての映画化というと、イメージがあって、とくにこの作品は、人気のある作品だったので、いろいろ大変ではなかったでしょうか
大沢:う~ん、そうですね
原作も基本的に難しいんですけど、その上で、こういう作品というのはかなり、現実離れした話じゃないですか、読んでいただければわかりますが
現実離れした分、頭の中で想像力でみんな読めちゃうから、ものすごくありえないことができるんですよね、頭の中の想像って
僕ら映像化チームは、できないんですよ、それが
ある1つの限定したイメージを見せちゃうから、それってある意味、読者の、ある想像力を壊してしまうし、危険がいっぱいはらんでいるんですよね
難しいし、恐い作業だと思います。
でも、突破口というのは1つしかなくて、原作やってて、いつも思うんですけどね、別モノって考えるしかないんですよね
これは「陽気なギャングが地球を回す」っていう映画、っていうぐらいに考えてやらないと、なんか煮詰まっちゃうというか、原作者の伊坂さんに申し訳なくなっちゃうというか、ねえ、ファンの方の想像力をある1つのことに決め込んじゃうわけだから―勝手に、そう意味では、別モノのある1つの、あの原作に対する提案みたいな、「こんな映画もありますよね~」っていう、違う映画でもいいと思うし、それがすべてじゃないし、そういう感じでやってましたよ、意識は
―― でも現実ではありえなことでも、小説とは違って、映画ならではの魅力がでていて、ステキでした。
大沢:あ、そうですか
ありがとうございます。
―― 共演者の方から刺激を受けられたこととかありますか
大沢:鈴木さんは、前にご一緒しているんで、刺激というより安心感がありました。
すごく楽なんですよね
そういう意味では、落ち着きを与えてくれました。
佐藤さんは、ホントに気を遣ってくれる方なんで、よく喋ってくれるし、盛り上げてくれるし、いつも楽しい気持ちにさせてくれましたね
松田君は、新人だから、ドキドキしている様とか、そういうのがまた、こなれちゃった僕なんかには、すごくステキで、やっぱ、ああいうドキドキして映画って撮っていくものだけど、何本もやりだすと、こう、緊張感がなくなる瞬間があったりしてて、それって結構よくなくて、基本的に映画ってライブだから、いかに緊張感を維持してられるかなって
そう意味では、そういう刺激を受けました。
―― 鈴木京香さんとのキスシーンが、長かった気がしたんですけど
大沢:長いっすかー
大沢:あ、そこまで、くるまで、 もったいつけて(笑)
ラジオ番組で、映画のPRを
―― あのへんはどうだったんですか
大沢:ん~まあ、その、ああいうシーンというのは、結構、不思議なもんで、じゃあ、ずっと彼女とキスをすることを考えているかというと、ぜんぜん違うことを考えていて、ああやって、カメラさんが、レールで近づいてくるじゃないですか、その、秒数をリハーサルで計ってるから、止まった瞬間に何秒とか、あと、そん時の、鈴木さんの顔の角度とか、当然、僕がこうなっちゃう(ガバッと後頭部だ写ってしまう)とNGなわけで、鈴木さんがこうなっちゃいけないわけで、ちょうどみんなが見たい微妙なラインを見せなければならないわけで、そういうことを考えながら、やってるんで
――くっつくようで、くっつかない。
大沢:カメラが早く動けば、早く済みますよ
ジワーッとしちゃうと、こっちもジワーッとしちゃうんですよ
ま、ちょっとロマンないけど
―― そのあと、結構長かったですけどね
大沢:そのあとって
―― ふたりで立って、カメラが回って
大沢:あ、そうですね
こだわりますね、そこに(笑) ←図星
―― 銀行強盗に入った時に、カウンターのところに、バッと立つシーンなどは、どういうポーズとか、みなさんでポーズとかを
ポーズはないですよ、みんな勝手にやってます。
―― カッコよく見せるために、自分なりのポリシーとかおありでしょうか
大沢:みんな、あるんすかね
俺はないですけどね、ぜんぜん
みんなはあるのかもしれないですけどね
―― じゃ、その場の勢いで、バッと
大沢:リハーサルを何度かやりますからね、あれ実際、結構高いんですよ
あれって、多分普通の人じゃ上がれないです。
僕ら身体が大きいんですよ、松田君にしても、佐藤さんにしても、大倉さんにしても、180、みんなありますからね
それと運動能力の高い人が、勢いつけて上がらないと上がれないくらい高いですよ
だから、そっちの方ばっかり考えてましたよ、みんな
自分だけコケたらどうしようって、そればっか考えてた、上がったらみんなホッとしてますね
ヨカッタって思いながら
―― かなり原色の派手なファッションを着こなされて、お似合いだったんですけど、ああいうポップな衣装は個人的には、お好きではないんですか
大沢:うん、着ないですよ~、もう、抵抗ありましたよ、最初
実際こんなんで、チンドン屋になっちゃあないか、衣装合わせも何回やったか覚えてないですよ
何回やってもうまくいかなくて、もう、最終的に衣装さんが泣いちゃったりとか、イヤで、みんな納得してこれだって言ったら、違うって言ったり、で、監督がわけわかんなくなっちゃうし、プロデューサーは、それじゃないんじゃないのって、横から口出して、グチャグチャになっちゃったりして、今日はやめましょうよって帰ってきたりしてました。
ここで質問がちょっと途切れてしまったのですが
そうしたら、大沢さんから質問が
大沢:携帯何使ってます。
大沢:誰か使ってる人いないの
きれいな画像って、どれくらいきれいなのかって思って
(配給会社とかの周りにいる人にも聞いて、大沢さんの携帯はいい携帯なんですか
と聞かれて、)僕のは全然
すみません、話、それました。
―― 大沢さんって食べものは、どんなものがお好きですか
(まるっきり映画に関係ない質問)
大沢:今は、和食ですよ
―― キャンペーンで全国、いらっしゃってますが
大沢:もうね、キャンペーンってサンドウィッチばっかりなんですよね、食べるの
もう、ホテルっていうと、サンドウィッチがくるんですよ
次のホテルでも、サンドウィッチなんかですよ、サンドウィッチ以外のものにしてほしいですよね
って昨日言いました。(今日はお寿司だったそうです。
)とにかく、サンドウィッチ以外
サンドウィッチものすごく食いましたから、この1週間ぐらい
―― ハードなスケジュールだったんですか
大沢:いや、そうでもないです。
北海道行って、九州行って、広島行って、大阪行って、静岡で、明日名古屋ですから、6ヵ所ぐらい
昨日なんか、スゴイすよ、大阪で
堺って行ったことあります。
僕、初めてだったんですけど、堺って工場地帯なんですよ、すごいだダダッ広いところに、ポツンとアミューズメントパークみたいなシネコンができたんですよ
そこで舞台挨拶をやるっていうんだけど、そこで、あの赤いコンバーチブルの車を持って来て、衣装を着て乗りつけるっていうシチュエーションだったんです。ロスだからいいっていうのに、大阪の工場地帯で、スーツ着てこれで行く気持ちってわかります。
しかも夕方で、雨がポツリポツリと降る中で~、恥ずかしかった~(苦笑)
と、このインタビューは、新聞(5/8静岡新聞夕刊掲載)と一緒の取材だったのですが、私は大沢さんを目の前にしてドキドキで、どうも質問の間とか、ビミョーな雰囲気だったので、最後の締めは、記者の方にお願いしようと、ボソボソっと
―じゃあ、最後に見どころを聞いてください と言ったところ
大沢:不思議なお二人ですね~(笑い)親友なんですか
―― いえ、部署が違うものですから
大沢:昔からの親友とか
大沢:あ、そうなんですか
―― 今日初めて、ここで会いました。
大沢:あっ、そうですか、なんかソレっぽいですよ、「見どころとか
」って言って、聞けばいいじゃないですか
なんで、そこで、そんな―― 見どころですか
と突っ込まれてしまったのでした。今となっては、嬉しいような恥ずかしい思い出です。
大沢たかおプロフィール
「解夏」(2004)では、その演技が高く評価され、日本アカデミー賞優秀主演男優賞を受賞
その後、超大ヒット作「世界の中心で愛をさけぶ」に主演
今秋には「地下鉄(メトロ)に乗って」の公開が控えている。
大沢:見どころっていうか、とにかく、楽しい映画ですからね、あの、僕らも観た人がちょっと元気なかったり、ちょっとなんか楽しいことがなかったりしている人間が、これ観てもらって、ちょっと笑って出てきてくれたり、自分よりもバカな人間いるんだなって、登場人物たちをみればわかりますけど、滑稽な人たちなんで、それを逆に勇気にしてもらったり、それを観て、前向きになってもらって、劇場を出て行ってもらえば嬉しいなって思ってるんですけど
―― ありがとうございました。大沢:ありがとうございました。「陽気なギャングが地球を回す」は5月13日(土)より、ジョイランドシネマみしま、沼津シネマサンシャイン、MOVIX清水で公開されます。と、自分自身はそんなに意識はしなくても、大沢さんの出演作は、なぜかほとんど拝見していたという隠れファン(まわりはみんな知っていた)という私としましては、聞きたいことをあまり聞くことができないし、声がうわずってしまうぐらいの、緊張インタビューでありました。1つ1つの質問に、質問の真意を確認してから、丁寧に答えてくださった大沢さん 映画に対して、非常に前向きな姿勢で取り組んでらっしゃることが心にズシンと響きました。やはり、これからも作品を観つづけていきたいと、密かに思ったのでした。
取材を終え、「陽気なギャングが地球を回す」が上映される、MOVIX清水へ
ここには、時間の都合で行くことはできなかったのですが、偶然、大沢さんと遭遇したラッキーな方もいたはず
ロビーにあるポスターにサインをしてありますので
ぜひ、MOVIX清水でチェックしてください。
夜は沼津シネマサンシャインで「陽気なギャングが地球を回す」の試写会が行われ、大沢さんが 舞台挨拶に登場
(沼津シネマサンシャイン、オープンの朝10時には、 100人以上の女性ファンが
試写状と、座席指定券の引き換えに訪れたそうで、人気のすごさを実感しました。
質問のコーナーも特別に用意してくれたうえに、なんと、質問者の席に大沢さんが直接出向いてくれるという大サービス
ファンを大切にしてくれる大沢さんでした。
「陽気なギャングが地球を回す」は人気作家、伊坂幸太郎の同名小説が原作
他人のうそを全て見抜ける男・成瀬(大沢)やコンマ1秒まで正確な時刻を刻む体内時計を持つ女・雪子(鈴木)、口から生まれてきたような演説の達人・響野(佐藤)、動物好きの若き天才スリ師・久遠(松田)
特異能力を持ったう人の男女が、偶然出会い、「この4人ならもっとうまくやれる」と華麗なるギャングチームを結成
目的は現金ではなく、ロマンあふれる犯罪計画
4人はド派手な衣装で次々に大胆不敵な犯罪を重ねていくが
|アットエスとは
|ご利用の注意事項|個人情報の取り扱い|リンクについて|広告掲載について|問い合わせ|
アットエスは、静岡新聞社アットエス編集室が提供・運営しています。「アットエス」は静岡新聞社の登録商標です。アットエスに掲載の記事・写真および図版の無断転載を禁じます。すべての著作権は、(株)静岡新聞社・静岡放送(株)に帰属します。
静岡県のくらし情報はここでゲット
アットエスのカメレオンシステム
アカデミー賞の前哨戦ともいわれる、第64回ゴールデングローブ賞の候補作品が、現地時間12月14日(日本時間15日)発表されました。
作品賞、監督賞、助演男優賞、助演女優賞(2人)、脚本賞、音楽賞の7部門で最多ノミネートとなったのは「バベル」
続いて5部門でノミネートされたのは「ドリーム・ガールズ」と「ディパーテッド」
渡辺謙主演の「硫黄島からの手紙」(公開中)は監督賞、外国語映画賞のノミネートにとどまりました。
「プラダを着た悪魔」
メリル・ストリープ 「プラダを着た悪魔」
ウィル・フェレル 「主人公は僕だった」 2007年5月公開予定
「硫黄島からの手紙」 (アメリカ/日本)
エミリー・ブラント 「プラダを着た悪魔」
クリント・イーストウッド 「父親たちの星条旗」
クリント・イーストウッド 「硫黄島からの手紙」
|アットエスとは
|ご利用の注意事項|個人情報の取り扱い|リンクについて|広告掲載について|問い合わせ|
アットエスは、静岡新聞社アットエス編集室が提供・運営しています。「アットエス」は静岡新聞社の登録商標です。アットエスに掲載の記事・写真および図版の無断転載を禁じます。すべての著作権は、(株)静岡新聞社・静岡放送(株)に帰属します。
静岡県のくらし情報はここでゲット
アットエスのカメレオンシステム
第64回ゴールデングローブ賞の授賞式が、15日(現地時間)、ビバリーヒルズ・ヒルトン・ホテルで行われました。
マーティン・スコセッシが監督賞を受賞したので、作品賞も「ディパーテッド」
と思われましたが、ドラマ部門での作品賞は「バベル」が受賞
コメディ・ミュージカル部門の作品賞は「ドリームガールズ」が受賞し、助演男優賞、助演女優賞と最多の3部門で受賞しました。
2作品でノミネートされていたレオ様は、惜しくも
渡辺謙主演、クリント・イーストウッド監督の「硫黄島からの手紙」は外国語映画賞を受賞、「バベル」で助演女優賞にノミネートされていた菊池凛子は残念ながら受賞を逃しました。結果は以下の通りです。
ウィル・スミス 「幸せのちから」
「プラダを着た悪魔」
メリル・ストリープ 「プラダを着た悪魔」
ウィル・フェレル 「主人公は僕だった」
「硫黄島からの手紙」 (アメリカ/日本)
エミリー・ブラント 「プラダを着た悪魔」
クリント・イーストウッド 「父親たちの星条旗」
クリント・イーストウッド 「硫黄島からの手紙」
|アットエスとは
|ご利用の注意事項|個人情報の取り扱い|リンクについて|広告掲載について|問い合わせ|
アットエスは、静岡新聞社アットエス編集室が提供・運営しています。「アットエス」は静岡新聞社の登録商標です。アットエスに掲載の記事・写真および図版の無断転載を禁じます。すべての著作権は、(株)静岡新聞社・静岡放送(株)に帰属します。
静岡県のくらし情報はここでゲット
アカデミー賞の前哨戦として注目される、第66回ゴールデングローブ賞の授賞式が米ロサンゼルス、現地時間1月11日夜(日本時間12日朝)に行われ、ダニー・ボイル監督のインドのスラム街の少年を描いた「スラムドッグ・ミリオネア」が、ドラマ映画部門の作品賞、監督賞など4冠に輝きました。
コメディ・ミュージカル部門の作品賞には、「マンマ・ミーア
」を抑えて、ウディ・アレン監督の「それでも恋するバルセロナ」が受賞
主演男優賞は「ザ・レスラー」のミッキー・ロークが初受賞
ケイト・ウィンスレットは「レボリューショナリー・ロード 燃え尽きるまで」で同部門主演女優賞、「愛を読むひと」で助演女優賞に輝きました。主演&助演女優賞のW受賞はシガニー・ウィーバーの「愛は霧のかなたに」「ワーキングガール」の受賞以来20年ぶりの快挙です。
「ベンジャミン・バトン 数奇な人生」
「レボリューショナリー・ロード 燃え尽きるまで」
「愛を読むひと」
ケイト・ウィンスレット 「レボリューショナリー・ロード 燃え尽きるまで」
レオナルド・ディカプリオ 「レボリューショナリー・ロード 燃え尽きるまで」
「それでも恋するバルセロナ」
レベッカ・ホール 「それでも恋するバルセロナ」
ハヴィエル・バルデム 「それでも恋するバルセロナ」
ペネロペ・クルス 「それでも恋するバルセロナ」
ケイト・ウィンスレット 「愛を読むひと」
「バシールとワルツを」 (イスラエル)
スティーヴン・ダルドリー 「愛を読むひと」
サム・メンデス 「レボリューショナリー・ロード 燃え尽きるまで」
「愛を読むひと」 デヴィッド・エア
「ベンジャミン・バトン 数奇な人生」
|アットエスとは
|ご利用の注意事項|個人情報の取り扱い|リンクについて|広告掲載について|問い合わせ|
アットエスは、静岡新聞社アットエス編集室が提供・運営しています。「アットエス」は静岡新聞社の登録商標です。アットエスに掲載の記事・写真および図版の無断転載を禁じます。すべての著作権は、(株)静岡新聞社・静岡放送(株)に帰属します。
「天使の卵」小西真奈美インタビュー
静岡県のくらし情報はここでゲット
アットエスのカメレオンシステム
そのひとの横顔はあまりにも清冽で、凛としたたたずまいに満ちていた。
ときに迷い、ときに傷つきながら、愛を深めていくふたり
だが幸福な季節はあまりにも美しく、短かすぎた──
原作は直木賞作家、村山由佳の「天使の卵 エンジェルス・エッグ」
女性のみならず男性からも支持され続け、発売以来100万部を突破した愛の物語が、最高のキャストを得てついに映画化されました。
愛する人を抱きしめる幸福感
誰かを傷つけてしまうときの胸の痛み
そして大切な人を失ったときの狂おしいほどの切なさ
エモーショナルな映像が、繊細に、みずみずしく、あなたの心に満ちていきます。
年上の冷静な精神科医と愛を求めるひとりの女性との間で揺れ動く春妃役を演じた小西真奈美さんが、MOVIX清水での舞台挨拶と映画のキャンペーンで来静されました。
(C)「天使の卵」フィルムパートナーズ
Q:作品に出会ったのは、いつごろでどういうきっかけだったのでしょうか
また、ベストセラー小説の映画化ということでプレッシャーなどはありましたか
まず、台本をいただいて、そのあとに原作を「天使の卵」と「天使の梯子」と両方読ませていただいたんですね
もちろん100万人以上の方に愛されて、しかも10年以上もずっとずっと愛されているし、今まで何度映画化の話がありながら、今、この時期に、このタイミングで私が春妃という役をやらせていただけるってことは、すごく光栄に思っていたんですけども、100万以上の方々に向けてとか、原作を忠実にみたいなことを大事にしちゃうと、もしかしたらあらすじを追っただけの、人間が見えてこない作品になってしまうんじゃないかっていうのが一番怖くて
本当に原作は素晴らしいと思ったし、大好きな作品になったし、力がある作品だと思ったし
、じゃあその作品に対して、自分がなにができるかって思った時に、真っ先に考えたのは、映像でしかできないことをやるべきじゃないかって
ようするに、もしかしたら、原作のファンの方が観た時に、原作とちょっと違うとか、このシーンがなくなってるとかって、思うことがあったとしても、でも、観た後に、ひとつの映画として成立しているものになって、「ああ、映画館に観に来てよかったなー」って思っていただける作品になっていたら、多分それが、原作に対する―原作を愛する方々に対する―原作者に対する、愛情とかリスペクトする気持ちみたいなものになるんじゃないかな~って思っていたので、それは、作品に入る前もそうですし、撮影しながらもずっと心の中に思っていた気持ちでした。
Q:映像でしかできないこととは
たとえば、とっても素晴らしいシーンがたくさんあって、じゃあそれを全部生かしたいと思ったとしても、原作の中では何十ページにわたって、いろんなセリフだったり、いろんな状況説明を使って表現されていることなので、その人の感情だったり、後ろに背負っているものだったりが見えてくるんですけど、映画になった時っていうのは、それをあるホントに短い時間で、1シーンで表現しなければならなくなってくるんですね
でも、すごく大事なところをはしょって、大好きなシーンをつなげていくとすると、ともするとその人間が全く見えなくなってきて、関係性さえも変わってきてしまうし、その人の人間自体も崩れてきてしまいかねないことになるので、だったらそれよりも、たくさん詰め込んでたくさん説明するよりも、せっかく映像っていう、言葉がなくても感じてもらえるものがあるのであれば、あるシーンを大切にするために、勇気ある決断だけれども、ここのシーンは敢えてなくして、で、生かしたシーンを、より説明じゃなく、表情だったりとか、状況だったりとか、そういう絵として、いろんなことを観ている方に感じてもらえる、想像力を広げてもらえるようなものにする方が、映画にできることなんじゃないかと思います。
これは脚本を作る段階から、話し合っていたことですね
Q:演じる上で、気をつけたり注意をしたりしたところはありますか
春妃という女性に惹かれた理由っていうのが、一見、透明感があって、しっかりしていて、ひとりで地に足つけて立っていられそうにみえる人間なのに、でも弱い部分があったり、もろい部分があったり、なにかにぶち当たった時に、落ち込む、ボロボロになる姿みたいなものが、ものすごく人間味があって、そこが私は春妃という人間に惹かれた強い部分であったし、そういうところを表現できなければ、この作品って成立しないんじゃないかなってうのがあったので、なるべくいろんなものを形としてではなく、よりリアリティある感情として、表現できればいいなって思っていました。
もちろん台本があるし、撮影するまでの時間の中で、いろんなことを考えたり、感情の方向性を探ったりはするんですけど、でも、現場に入る時は一度それをゼロに戻して、目の前にいる人の目を見て、声を聞いて、動いてみると、初めて出てくる感情があったり、思ってもみない声が出たりとか、動きになったりして
でも、それが、その時、よりリアルなもの、リアルな感情であるのなら、それを優先させたいし、そういうことを大事にしていきたいなーっていうのがあったので、現場でとにかく毎日、感情や方向性を探るのに、必死になっていましたね
そういう部分を感じていただけたら、嬉しいなって思います。
Q:市原さんとのシーンは二人で話し合ったりしたのですか
まず、市原さんとは、演技プランみたいなこととか、芝居をするにあたっての感情みたいなことは、全く話をしなかったんですね
だからこそ逆に、本番の時にカメラの前で、お互いが遠慮なく感情をぶつけ合えたし、何がくるのか、どういう気持ちなのかがわからないから、探ろうとするし、自分が感じたことを、一生懸命伝えようとするし、っていうのが逆によかったのかなーと思ってて、でも監督とは、作品に入る前から、感情についてっていうことはなかったですけれども、そのシーンの設定であるとか、セリフであるとかみたいなことに関しては、お互い疑問を持ったりですとか、アイデアが浮かんだ瞬間だったりという時にはわりと時間をかけて、話し合いは、ずっと、撮影中も繰り返し続けていました。
Q:歩太の積極的な想いに、なかなか心が最初は動かなかったですね
それなのにある日、心を動かします。
この辺の演技については
たとえば歩太君に惹かれた理由として、こういうことを言ってくれたから、こういうことをしてくれたから、この瞬間にすごく好きになったみたいなことを自分の中でプランとして立てていると、なんかそこだけに向かってしまう気がしていたので、もっと大きく自分の中でとらえて、多分歩太君を好きになった理由というのが、何かを言ってくれた、何かをしてくれたというよりも、こんなにも自分の心の中身というか、奥にある本物の感情を包み隠さずに全身でぶつけて来てくれる人、っていうのに出会った瞬間になんか年齢とか性別をも超えて人として輝いてまぶしくてしかたない存在として見てたんじゃないかなーって
特に人って大人になって歳を重ねていくと、自分の内側にある本当の心の中身って人にさらけ出すことを怖がるし、そうじゃなくても伝える手段を覚えていくし、表のコミュニケーションのとり方とか、内側にあるほんとの心をどこで処理するかみたいなことを、段々と覚えていくと思うんですけど、そうじゃなく、もう、ホントの心の中身をさらけ出す―さらけ出して傷ついても何しても、全身でぶつかってくるみたいな、そういう歩太君っていう人が、常にこう、欲しい存在だったのかなーと私は、とらえていました。
Q:京都でのエピソードはなにかありますか
京都は何度も行ったことはあったんですが、今回はロケの大半が京都だったんで、ひと月ちょっとぐらい滞在という形で、みんなで撮影していて、京都で撮影しているんだけれども、京都らしい象徴的なものは撮らないようにしようってのがあったので、京都の中でもいわゆる観光地として行くようなお寺とか町並みみたいなところには行っていないんですね
でも、だからこそ逆に感じたのが、何気ないこう、路地裏だったりとか、なんとなく見落としてしまいそうなところに流れている小さい小川だったりとかが、街中に佇んでるようなかっこだったりにしても、そこに人がいるだけで、なんの説明もなく一つの映画のシーンとして成立するんですね
それぐらい、こう、風情とか趣のあるものがたくさんあるんだっていうのが、観光とかだけでは気づかなかったことです。
その映画を作るうえでなくてはならない、京都の雰囲気ってものが、すごく助けてくれていたと部分がたくさんあると思うので、そういう意味では京都で撮影できたのはとっても良かったですね
Q:前回「UDON」ではコミカルな役でしたが、どちらが小西さんに近いでしょうか
どっちでしょうねー多分どっちも持っていると思うんですよね
じゃないと何にも中から出てこないので、だから、逆に全く違う役をやっている私を観ていただいて、観てくださった方が、「あっ、もしかしたらこういう面も持ってるのかなー」とか「こっちの方が、より近いのかな」みたいなものを解釈として楽しんでもらえるのも映画の楽しみの1つとしてとらえてはいるので、なんかそういうふうに観ていただくのも面白いかなって
Q:静岡にいらして、静岡の印象とか、イメージするものとかありますか
私は、静岡は富士山の近辺とかはいったことはあるんですけど、ちゃんと来たのは初めてで、お昼ぐらいに到着して、すぐここに来たので、なんにも見てないんですけど、なんかいろんな情報を聞いて、なんか“おでん”がとっても有名だとか、いろんな面白い話を聞いていて、こうやってロケだったりとか、キャンペーンだったりとかで、いろんな土地に行かせていただいて、一番その土地のことを感じることができるのって、やっぱり食なんですよね
根付いているし、お店に行ってお店の方と話をするだけで、いろんなことがわかってくるし、だから時間があったら、なんか聞いたいろんな情報のところに行ってみたいなとは思っているんです。
おでんは、食べ方とか食材とかすごく興味がありますね
Q:思い出に残るシーンは
屋上に歩太君が連れて行ってくれるシーンがあるんですけど、あそこのシーンというか、基本的に監督がワンシーン、ワンカットで長回しで撮るような方なので、あのシーンに関しても、ワンシーン、ワンカットで長回しで撮影していったんですが、夜明け前というか夜明けの太陽が昇り始める世界がちょっと青白くなっていくような、あの一瞬を狙いたいっていうのがあったので、その瞬間を撮れるのって、本番で、ほんとに1回か2回なんですね
で、そこに向かって夜中の2時くらいからみんなで集合して、真っ暗で何にも見えないんですけど、カメラワークのタイミングであったり、芝居だったり、何度も何度もリハーサルをして、待って待ってようやく夜が明け始めて、「よーいスタート」の声がかかって、階段を上っていった瞬間に見えた景色っていうのは、ホ・ン・ト・に素晴らしくて、セリフで「わーっ」ていうようなこと言ってるんですけど、あれはセリフじゃなくて、自分の内側から出てきた言葉ですし、あのシーンていうのはどんなに芝居が成立しててもカメラワークのタイミングが良くても、あの気候であの天気であの気温でってものでなければ、多分見ることができなかった景色だし、成立しなかったシーンだと思うので、ほんとに、映画ならではロケならではの、いろんなものが総合的にいいタイミングで映像に収まった、みんなもすごく感動したシーンですね
Q:全体を通しての見どころは
観客の人にどんなところを楽しんでほしいですか
出来上がった作品をみて感じたことではあるんですが、この作品はもちろんすごく純粋なラブストーリーってものを、ていねいに描いていることもあるんですけれども、それ以上に、登場人物ひとり、ひとりをすごくしっかりと描いていて、その登場人物のいいところばっかりじゃなくて、もっとこう内面の奥であるものであるとか、もしかしたら人にはあまり見せたくない部分だったりする、人間であるあるところをしっかりと描いていて、出てくる人間がホントに、痛々しいまでに必死になって生きている様っていうのが、この映画を観ていただけると感じてもらえるんじゃないかなと思うし、私自身もすごく感じたところなので、それがもし、観てくださる方にちょっとでも伝わって、生きるってそんなにカッコいいことじゃなくて、必死になることだし、それでも前に進もうとする気持ちが大切なんだなーってことを感じて、もし希望的な気持ちになっていただけたら嬉しいなって思います。Q:ご覧になる方にメッセージをお願いします。この作品は観てくださる年代とか、今まで何を経験してきたかとかによって感じるところがまったく違うとは思うんでけど、でも、うーん、いいことばかりじゃなくて、痛みとか、残酷なこととか、苦しいこととか、なんかそういうこともたくさん感じられる作品になっています。頭で処理をするんじゃなくて、心で感じながら想像力を広げながら、余韻を楽しみながら観ていただける作品っていうのが、最近ではなかなかなかったんじやないかなって思えるぐらいこの作品は力があるものだと思っていますので、ぜひ、劇場に足を運んで観ていただきたいなと思います。
小西真奈美/五堂春妃(ごどうはるひ)役
98年につかこうへい氏主催のワークショップに参加
つかこうへい劇団第六期生となり、「寝取られ宗介」でデビューを果たす。
以降立て続けに出演し透明感と独自の存在で数々の大舞台、テレビドラマで活躍
映画初出演となった02年「阿弥陀堂だより」(小泉堯史監督)では小百合役に抜擢され、喋ることができないという難病を抱える儚げな少女役という難しい役どころを見事にこなし、日本アカデミー賞・新人俳優賞をはじめ多くの映画賞を受賞
清楚で清潔感溢れる正統派女優としての地位を築く。
今年6月には最初で最後となる写真集「27」を発売
時に凛として強く、時に無防備にあどけない姿が写し出されている。今、最も注目を集める女優の一人である。
不器用だけど、どこまでもピュアだった、19歳の恋
何があっても、僕が守り抜く、愛する人の死、変わらない想い、それでも僕らは生きていく。「天使の卵」は10月21日(土)より全国ロードショー公開です。
1」といわれる小西さん、確かにすごくお顔が小さくて、写真撮影の時に、思わず「ホントにお顔が小さいんですね」と声をかける記者さんが
自然体という言葉ぴったりで、ナチュラルな感じの小西真奈美さん
一言一言、言葉を選びながらていねいに語ってくれました。そんな小西真奈美さんと、強くまた、弱い春妃とダブる瞬間が何回か感じられました。
きっと今の小西さんは、「UDON」や「ココリコミラクル」のコメディアンヌではなく、シリアスな小西さんの日だったのでしょう
原作者の村山由佳さんも「原作の色合いや手触りだけは絶対に尊重しようという、まるで決意に近いような心遣いを、私は幾度か撮影を見せて頂きながら強く感じた。――この作品に関わるすべての人たちの心のベクトルが、正確に同じほうを向いて1つに縒り合わさった結果、映画「天使の卵」は完成の日を迎えることができたのだ。
(プレスより)」と大絶賛
春妃を演じたことによって、また、ひとまわり成長した女優・小西真奈美さんを観に(もちろん市原君も
)映画館へお出かけください。
|アットエスとは
|ご利用の注意事項|個人情報の取り扱い|リンクについて|広告掲載について|問い合わせ|
アットエスは、静岡新聞社アットエス編集室が提供・運営しています。「アットエス」は静岡新聞社の登録商標です。アットエスに掲載の記事・写真および図版の無断転載を禁じます。すべての著作権は、(株)静岡新聞社・静岡放送(株)に帰属します。
「蒼き狼」袴田&野村&平山インタビュー
静岡県のくらし情報はここでゲット
アットエスのカメレオンシステム
至上最大の帝国を築いた男 チンギス・ハーン、人は彼を“蒼き狼”と呼んだ。Q:4ヶ月にわたるモンゴルのロケで、それぞれのモンゴル人のキャラクターをどのように作っていかれたのか教えてください。
野村:僕の役はテムジンの大親友というのが大前提にあるので、基本的にはそこの部分と
あとは現場に入ってみんなに会って自然に
袴田:僕は形から入っていくタイプなので、馬に乗ることであったり、体を作ったり――戦士ですから、そういう見た目というか、表面的なことをやっていって、内面的なものは現場に行ってみたいな
Q:弓の練習とかもされたんですか
Q:どのくらいかけて
袴田:時間がなかったので、絶えず持っていて、持ってたらできるものでもないんですけど
、とりあえずいつも持ってることにして、時間があれば練習をという感じでした。
平山:そうですね
僕もやっぱり最初、台本読んで、ジャムカがどういう人間なのかなっていうのを自分なりに考えて、やっていきましたけど
実際、やっぱりモンゴルに入ってから、キャストの仲間と触れ合ったりとか、現場いって甲冑付けて、馬に乗ったりとかすることで、より、こう、ジャムカになっていったというか、モンゴル人になっていった気はしますね
だから、日に日に、そのジャムカ度が増していったと思うし、なんかモンゴルの空気がそうさせてくれたみたいな気がしますね
平山:使うなよ
袴田:モンゴルの空気が
平山:先に言うなよ
Q:モンゴルの空気は違いますか
袴田:ぜんぜん違いますね
野村:みんなで役作りしてたっていうか、個々の準備があった上で、みんなモンゴルに乗り込んでいって、そこで、みんなと会って、そこでみんなが、みんなで、そのまま「蒼き狼」を撮っている最中も役作りをしていたし、自分みんなで話し合ったりとか、ホントみんなで作ったんですよ
平山:ホントその役割になっていました、普段でも
撮影のない時でも、二人は反町=チンギス・ハーンの腹心っぽくなってたし、みんながそうなっていました。
袴田:家族ですよ~
平山:どうしてもそこ使いたい(笑)
野村:“袴田家族” そこんとこよく書いておいてください。
(みんなで大笑い)
Q:それぞれの役とかはオーディションとかで決まったのですか
袴田:いやっ
Q:あなたはこの役でってかんじですか
袴田:そうですね
多分キャスティングする時に、合う役を選んでいただいてて
Q:では、平山さんは最初から敵役ということで
平山:そうですね
僕はもともと、角川さんの会社から出してます『ランティエ
』という雑誌があるんですけど、そこで(注・モデルを務めていた)、角川さんが「ちょっとコイツ連れて来い」みたいな感じでいきなり呼ばれて、それからですね
Q:撮影された場所とホテルとかの滞在した場所は遠かったのですか
野村:1時間半から2時間ぐらいのとこです。
袴田:そうですね
Q:食事とかは
野村:ケータリングうまかったよな
袴田:お腹こわした。平山:いっぺんもない。袴田:ここ3人ともこわしてない。
野村:こ3人がやると大体、大丈夫
平山:全員が壊しても、3人だけは1度も
袴田:みんながんがん倒れたもんね
平山:全く無事でした。
袴田:何食っても、馬乳酒飲んでも、この3人は大丈夫
平山:タフガイですよ
袴田:元気だったねー
野村:元気だった。
Q:モンゴルにはどのくらいの期間滞在されたんですか
袴田:3ヵ月半ですか
Q:さきほど乗馬のことが出てきましたが、馬が小さくて、日本の馬とは違う気がしたのですが
野村:違いますね~
Q:乗馬は練習されてから、モンゴルに行ったのですか
野村:日本の馬と乗り方も違うので、もちろん両方練習して行ったんですけど、結局向こう行ってからですね
平山:違いますよね
袴田:日本で乗ってなくて、もともと乗馬はできなかったので、だから、馴染めたというか
平山:野生の馬と変わらないんで
袴田:癖がすごくあるんですよ
Q:先頭とか走る場合、こけてしまったら終わりみたいなとこありますよね
袴田:そうですそうです。
(皆さん声を大きく)
平山:命がけですよ
野村:毎日それです。袴田:もう、命がけなんです。
Q:リハーサルとかは
袴田:しますけれど、自分たちで最善の注意をはらうかんじで、馬乗って走っちゃうと助けともらえない。
Q:しかも、戦いながらですものね
野村:(平山さんを見ながら)彼は指令を出す――
袴田:あ、そうだ。
野村:俺らはいつも特攻隊だから、一番前なんですよ
ワーッときてワーッてね~
平山:でも何回かはあったんだよ
引き連れてく時も
野村:ま、何回だけな
平山:あんまり緊迫したとこはないけどね
だから、パシリにやらせたから
袴田:そうなんだ~
野村:はははははははは
袴田:俺らは100対2で戦ったから
野村:100対2の時はさすがに俺たちも終わりだな~って
袴田:100騎いるんですよ、前に―ふたりの
野村:自然とふたりで向き合って、「いくぞ~
袴田:勝てねえな~って
Q:今年は日本の映画が元気ということで、その中で、本作はかなり製作期間も長いし、巨額の製作費での大作ということなんですけれど、日本の映画が元気ということについて、お三方の意見、感想をお聞きしたいのですが
野村:いいことですよね
袴田:はい(うなずく)
野村:僕は今ロスに住んでいるんですけど、アメリカは基本的にもっと映画が近いというか、普通に「週末は、よし映画に行こう」っていうのが普通にあるんですよ
で、日本ってどうも一瞬ためらったりとか、映画館行ってもチケットが1枚1800円で、若い子たちにとってはそれは、デートとかいった場合に、高かったりするわけじゃないですか
袴田:うん、うん
野村:なのにもかかわらず、お客様が増えてるっていうのはすごいことだと思います。
すごくいいことだし、ハリウッドも今日本に注目をしているので、大事なことですよね
袴田:そうですね
やっぱり、この仕事を始めてから、自分たちがやってることを見てもらえたし、アメリカのハリウッドの映画と比べたらまだまだだと言われたら、ほんとそうだと思うんですけれど、僕は、やっぱり日本の映画をダメだって言われたくないし、そのためだけではなく、いい映画はいっぱいあるし、それをわかってもらうために、1800円でもやっぱり来てもらえる、それでも足をはこんでもらえるような、ちゃんとやったらわかってくれるんだ、っていうのを、今回少し
一生懸命やれば、わかってくれる人はたくさんいるんだってことを、感じたんで
平山:僕はあんまり経験がないので、たとえば今回の映画がすごい予算でといわれても、僕はこれがベースになっちゃうわけです。
あんまりよくわからないんですよ
野村:すごいベースだぞ
袴田:おいおい
平山:そういう風におっしゃるんで、すごい作品に携わったな~っていうのは自分で実感しているところなんですけど、なんだろ
日本で邦画がアツイから、これだけのスゴイプロジェクトも成立するんでしょうし、逆に言うと、流行りで終わらせないためにも、出てる側の自分たちっていうのは、もっと、一生懸命いいものをつくらなければいけないと思うし、角川さんがおっしゃってたんですけど、「1800円とれる演技をしろ」ってこれはズッシリ来ましたね
それは、肝に銘じています。
流れに乗って、数映画作ってもつまんなきゃ人は離れていくし
袴田:個々がね、やっぱり自分次第だと思うんだよ
Q:出来上がった映画をご覧になっての感想を教えてください。
野村:みんな出てたな~
野村:やっと、形になったなという感じで、今回の映画は、思い入れがすごいので、すごくそれが形として「こうなったんだー」っていう喜びと、客観的に見れていないんで
お客さんはこれをどう観るのだろうかっていう感じです。
袴田:僕、結構見てるんですよ、何回も
なんか動くアルバム的なさ~
袴田:これはああだったな~こうだったな~、励ましてくれたな~みたいな、みんなで頑張ろうってアツイ思いってものがすごーい鮮明で、写真とか見てても、そうなんだよね
アルバムとか作ってもらっても、僕、客観的に見れない。
客観的に見るのはお客さんに任せて
袴田:なんか、そういう思いですね
野村:袴田家族動くアルバム
袴田:号泣してたなとか
平山:うるせえー
野村:懐かしいな~
平山:うるせーよ
野村:あん時演出したな、ここで号泣
平山:(みなさんは)わかんないですから
野村:つかまるところがあるんですよ
そこが最終日だったんですよね
で、みんなで、あるスピーカーにiPodがあって、そこ、ちょっと持って「お前、あっちいってこい」って、終わった瞬間、かけてね、コイツまんまと泣きやがった。
平山:ほんと、腹立ったんだよね~演出がね
嬉しかったけどね~
野村:演出がね~
平山:嬉しかったです。
ほんとあったかい仲間に支えられて、できたな~っていうのを見ながら思いましたね
僕はあんまり思わなかったんですけど、「日本人がモンゴル人やるのどうなの
」っていう人がたまにいるんだけど、僕はそういうのなかったんですよ
で、実際、ちょっと前に、モンゴルでワールドプレミアの試写があって、僕も参加したんですけど、モンゴルの人が、もう、感動
ホント、普通に僕の周りにいる人が、泣いて、感動しているわけですよ
で、終わった後も、「ほんと、ありがとう」って、「僕らにしたら、出てる人はモンゴル人にしか見えなかったし、こうやってチンギス・ハーンを描いてくれて非常に嬉しい」って言葉をいただいたんで、これが日本の人に、いざ公開になった時に見てもらって、どういうふうに受けとってもらえるんだろうってすごく期待しています。野村:観ました。野村:(笑いながら)どう思った。
Q:話が難しくてついていくのに必死だったんですけど
袴田:そうなんだよね
野村:展開が速い。
Q:そうですね
袴田:名前も難しいんで、よくわかんなかったりするもんね
Q:名前はお顔で覚えさせていただいて
袴田:そうですよね~
Q:私も、そんなに長い時間だと感じず、途中、殺されてしまうところでは、ちょっと感極まったりして
平山:嬉しいですね~
ほんと、みんなでやりましたね
絶対ひとりではできなかったし、あの時も僕らがやってる後ろで、彼らが見守ってるわけじゃないですか
たとえば、カメラの位置によってインに入らない時でも、すごく感じるんですよ、後ろからのあったかい気持ちって
それが、なんか、ああいうふうに僕をやらせてくれた。本当に仲間に恵まれたなって感じです。
袴田:そうだよね~
野村:家族だから
袴田:家族だよね
平山:そういう意味では、僕はテムジン軍じゃないんで、たまに嫉妬することもあるわけですよ
なんかあるとね、酔っ払って、テムジン軍だ―なんだかんだってやってるけど、違げーなって思って
でも同じ映画を作る仲間という意味では団結してますから
袴田:家族じゃん
野村:ふふふふふ
平山:それをホント、家族っていうか
それを非常に感じます。
野村:ひねくれた近所の子だから
袴田:ほんと、ひねくれすぎ
平山:気づいたら飯食いに来てる近所の子なんだから
Q:即位式のところは感動的なシーンで、反町さんがほんとにチンギス・ハーンがのりうつったような感じさえあって、盛り上がったと思うのですが、実際の撮影の時は、まさにあのままだったのですか
袴田:も~う、あのままでしたね
Q:どこまでなのか見えないくらい
袴田:すごかったね、あれは
野村:ほんと、すごかったですよ
あんな見たことないでしょ
袴田:舞台やってもあんなに集まるなんて、歌手のステージはあんなんでしょうけど、経験がなかったから
平山:異様な雰囲気だった、響くような
野村:わーーーって
袴田:凄かったですね
Q:それぞれの役から見たチンギス・ハーンはどういう人物でしょうか
野村:えーと
役としてですか
平山:チンギス・ハーンとして
Q:反町さんが演じたチンギス・ハーンに対して
野村:大親友として
野村:いつも全体像を見ているんですよ
見てないふりをするんですけど
基本的には、反町と一緒だから、分けられないんですよ
たまに夜とかにふたりで打ち合わせをしたりするんですよ
ふたりだけで
基本的に大親友がいろんなものを抱えた上で、前進していくというか、ひとりじゃできない、絶対
だから家族が必要であり、それを周りは多分わかっている。それは弱いことでもなんでもなくて、だからこそ、余計にバックアップしたいというか、基本的にはそんな感じです。
袴田:そうですね
兄弟独特っていうか、兄弟だからなのかもしれないんですけど、客観的に「いや強引だな」って感じることいっぱいありますよ
でもこうしなきゃいけないんだとか、そういう戦略とか、もう踏まえても、それはちょっと強引だなって思いも結構あったんで
野村:だよね
袴田:でも、それは兄弟ならではだよね
野村:松山とか
袴田:今、思い返して、ずっとその出し方がね~ストレスがたまってて、チンギス・ハーンそれは強引だって
野村:兄ちゃん、強引
袴田:でも、こうしないと、ハーンにはなれないのかなっていうような感じもあって、ああ自分はハーンになれねえんだなってっていうのもすごく感じましたね
こういう人間が、兄貴みたいなのが、ハーンになるんだなって
平山:ジャムカ的に言わせていただくとですね、まあ、もともとは、なんていうの、まあ、お父さんは部族の「長」ですから、いい家だったと思うんですよ
そこはジャムカも一緒なんですけど、テムジンは、オヤジが亡くなることで、家がバラバラになっちゃって、そこから苦悩が始まるわけじゃないですか
裏切りとか、すごく悲しみとかもあって悲壮感っていうのをずっと持っていた気がするんですよ
、そういう苦労がジャムカにはなかったんで、いつもチンギス・ハーンには、なんていうのかなー、悲しさというか、悲壮さっていうのが奥に見えてて、でも、それが彼をすごく強くしてるんですね
器も大きくしたし、そういう経験が
それが、なんか気になるんですよ、コイツが持ってる何だろうこれ、でも人はそれにみんな吸い寄せられていく、気づくと自分の周りには、誰もいないっていう、ちょっと嫉妬を駆り立てられるような存在でしたね
だから、自分がかなわないのは、ひょっとしたらここかもしれないって、思ったりするもんだから、ちょっと裏切ったりしちゃうんですね
野村:フッ(と納得)
平山:一緒にいても、なんかね、そういうのって感じましたね
だからやべ、オレ一生懸命強くなろう強くなろうってしてるのに、コイツ普通にでけえなっていうの感じちゃうんですね
最初は親友でしたけど、自分の下にいると思っていた時は
袴田:お前そうなんだよ
お前親友って
平山:気づくと、決して同等ではない。野村:同等ではない。
袴田:同等じゃないんだよね
平山:気づくとね、あれっ
野村:そこ気づいたら王になれたのに~
平山:そこがジャムカになかったとこですね
野村:打ち首だよ
袴田:ハーンに怒られちゃう。平山:いいよ、なんならウチで働く。
袴田:怒られちゃうもん
野村:すげえ強えーよ
袴田:テムジン軍はすげー強え~
野村:強えーよ
Q:ボルテ姫もそのまま行かれちゃいましたし
平山:ねーぇ
野村:散々だよ、やっぱ
女性も離れる。
平山:自分だとみてたんですよ
袴田:そう、自分だと
野村:ナルだよナル
袴田:いや、やっぱり信じられるのは自分だけだったっていうのがあったんで
袴田:気づいたら、ね、ボルテとられちゃった~
平山:言ってよ~
野村:どっち選ぶって言った時、よし、オレだ。
言わなきゃよかった~
平山:ほんとね、自分を選ぶって思ってたんですよ
袴田:お前、そこが
、そこが直ったら、王になれたのにね
平山:言ってよ~
袴田:だって~
野村:自己中だよ
袴田:だって、聞かないんだもん
袴田:聞かないんですよね~
平山:だって、ボク
袴田:聞かないんだもん、祐介
平山:ちょっと待って
野村:あ、なんか聞きたそう
(と、取材陣に気がついてくれる)
Q:共演者の方の印象とかを教えてください。
袴田:家族なんだから
Q:では、若村さん、菊川さん、松山さんの
野村:若村さんは、いつも肌を気にしてる人
Q:紫外線とか強いんですよね
だからいつも肌を気にしてる人
だけども、だんだん母になっていった感じがした。
「最初どうなるかと思ったんだけど
」なんてことを言うわけですよ
でも「だんだん、みんなかわいく思えてきて」って
そういうのとかは、やっぱりみんなで作っていったなって感じです。
菊川は、菊川で、急に踊ってたりするんで、「このバーカ
袴田・平山:(またまた大爆笑)
野村:「ボルテ、バーカ」みたいな、でも基本的に明るく、みんなといると楽しそうな感じの
よく子供で人が集まってくると、テンション上がっちゃう人っているじゃないですか
平山:うーん、まさにそう
そういうピュアなお子ちゃまみたいな
だからなにかあったら守んなきゃならないって
で、松山は、すっごく素直な子だなって
最初来た時――空港で会ったんだっけ
野村:空港で会った時に、「おい予備校生
平山:一人だけ青っ白いんで
野村:でも、すぐ輪に入ったというか
、すごく素直で一生懸命で真面目にちゃんと考えてる好青年
袴田:祐人さん、スゴイことになってるよ
平山:予備校生だし
野村:それだけ書いたら、あとでやり直します。
袴田・平山:(大笑い)
Q:わかりました。
袴田:大丈夫ですか
Q:客観的にはなかなか見づらいというお話があったんですけど、一番の見どころ、観てほしいシーンはどんなところですか
平山:僕はやっぱり、最後の死ぬシーンですね
追いつめられていった時に、戦を戦うシーンだとか、後半を特に
Q:死ぬところっていうのは、どんなことを考えながら撮ったんですか
平山:死ぬところは、もうあのままですよ
袴田:負け狼よ
平山:晩飯何かな~とか
袴田:だからお前、王になれねーんだよ
平山:いや、ほんと
反省しろよ~「ごめん」って謝りながら死ねよ~
平山:そうだよな~
袴田:だから王になれないんだよ
だけどまあ、人間の本能だからね
平山:生理現象だから
生理現象じゃないか
袴田:そう思っててもね
平山:ホント、シチュエーションのまんまのことしか考えてなかったですね
だから何したかとか、あんまり覚えてないんですよ
野村:朝からそうだったから
平山:かなり集中してたから
だから、僕が思うに最期のシーンが、こう、初めて、芝居ってこういうことなんだなって思った瞬間でしたね
今までやってきて、多分初めてだなと思いましたね
芝居できたのは
野村:そうですか
平山:最年長だからね
野村:さすがお兄さん
Q:テムジン側のおふたりは
袴田:見どころは、客観的にいえば、即位式、合戦
あのスケールのデカさで描いた映画はいままでにあった。
野村:ないでしょ
袴田:ないです。
それをデッカイ画面で観れば興奮するもん
野村:映画らしい映画
袴田:ホント興奮するよね~
野村:たとえば家の小っちゃいテレビでみても伝わらない。多分映画館で観た時に、ホントの良さがわかる。
平山:最高のエンタテインメント
袴田:違いますよ~全然 違いますよ~
平山:あんまり言うと、嘘っぽいから
野村:俺たち、ほとんどノースタントだし
平山:実際、危険でしたよ
野村:ほんとに危なかったですよ
どうせ誰もできないだろうって気持ちで
平山:現場で困るぐらい自分たちでやりたがったんですよ
野村:だって、もう乗らないでくださいって言われたんですよ
Q:戦場とかの迫力感が、やっぱり一番の見どころですか
袴田:そうですね~
本を読んだ時から、結構楽しみで、どうなっちゃうんだろうみたいな
何万騎とか、その迫力は今までなかったし
Q:総勢で、どのくらいの馬が
平山:一番多い時で、5千
野村:そうなんだ~
Q:静岡の印象とかおありでしたら
また、静岡のファンにひと言、言っていただけたら
野村:いつも美味しいお茶を送っていただいてありがとうございます。
袴田:そうですね
静岡出身ということで、静岡の星になれるよう、日々精進しております。
少しでも育ててくれた静岡に恩返しができたら
クサイですか
平山:知事じゃねえよ
袴田:狙ってませんよ
まあ、出身地なんで、特に皆さんに観てもらいたいって思いは強くなってしまうんで、県民の皆さん
野村:袴田をよろしくお願いします。
Q:浜松の方にもよろしいですか
袴田:浜松の方には、じゃあ、ワールド・プレミアに招待しちゃうなんてね
平山:すげーな
野村:すごいなあ
袴田:(松竹宣伝部の方をみて) ダメかあ~
松竹宣伝部の方:今、HPの方で募集してますから
野村:応募してもらえば
Q:監督も浜松出身ですよね
袴田:そうなんですよね~
平山:だから、息が合ったんだよね~
袴田:あんま口、利いてもらえなかった。
すごいね~イイトコ高校だから、東大バンバン行く高校だからね
終わってから知ったんだよ
野村:そうなんだよね
終わってから「浜松なんです」って
袴田:そう、終わってから知っちゃったんですよ
だから、沢井監督と僕の思いを、浜松市民に届けって
平山・野村::いいね~
袴田:こういうの、いい。
平山:僕は覚えている中では、静岡には今回、初めて来たんですよ
で、ぜひ皆さん、盛り上げていただいて、野村:取材陣の皆さん=(イコール)静岡だから
平山:ああ、ぜひお近づきになりたいなって
袴田:だから、王になれねーんだよ
野村:お近づきってなんだよ
袴田:なんだよー
平山:いや、みんなでなんかね~盛り上げていただいて、公開後も、たとえばあの3人をテレビでもう一回見たいぐらいに盛り上げていただけると、嬉しいなって思います。
そしたら喜んで来ますから
袴田:なに、僕たち3人
平山:お願いします。
袴田:僕たちトリオ
平山:お願いします、星だから
野村:じゃあ俺、ロスから来るよ
平山:お願いします。
松竹宣伝部の方:ではこのへんで
Q:ありがとうございました。袴田・野村・平山:ありがとうございました。
野村:大丈夫ですかね
Q:肌気にしてるとかは、キビしいかも
野村:でも、それ言ってるんだよね
袴田:女の人は大変だったよね~
野村:イヤ、絶対大変だった。
袴田:日差しがホントにもう、強くて
と話は尽きないのでした。
映画「二十歳の微熱」(92)で主役に抜擢されデビュー
ゲイバーで働きながら、昼は平凡な学生という役を演じ、毎日映画コンクール・スポニチグランプリ新人賞受賞
NHKドラマスペシャル「絆」(88)で主演デビューし、昭和62年度芸術作品賞を受賞
その後、テレビドラマ「学校へ行こう
得意の英語を生かし、若き国際派俳優として活躍中
同年、ニューヨーク・コレクションにデビューし、日本人として初めてダナ・キャランのコレクションでモデルを務める。
翌年には、ミラノ・コレクションにデビューし、ジョルジオ・アルマーニ、プラダ、ロメオ・ジリなどのコレクションに出演
世界的に認められる稀有なモデルとなる。
2001年、パリ・コレクションの映像がフランス映画の関係者の目に留まり、フランス映画「SAMOURAIS」(01・日本未公開)にて役者デビュー
ミラノでのドルチェ&ガッバーナのコレクションを最後に活動のベースを日本に置く。
同年、青山真治監督によるインターネットドラマ「TRUNK」にて日本での役者デビュー
日本中が魂を振るわせた大ヒット作「男たちの大和/YAMATO」の角川春樹製作
構想27年、総製作費30億円、4ヶ月にわたるオール・モンゴルロケ――
日本映画史に燦然と輝く空前絶後のエンタテインメント超大作
「蒼き狼 地果て海尽きるまで」 は、絶賛上映中です。とにかく、楽しい楽しい取材でした。
会話をそのまま、ぜーんぶ入れるのはどうかとも思ったのですが(若者口調もありますし
)、悪ふざけとかいうのではなく、ホントに「家族」のつながりというか、チームワークの良さを感じたので、撮影中もそうだったんだろうなというのもお伝えしたく、載せさせていただくことにいたしました。
袴田さんは、どちらかというとのんびりマイペース型
いろいろ思い出しながらていねいに話してくださって、やさしい感じの方でした。野村さんは、落ち着いた感じで話してくださるのですが、間一髪のツッコミがすごいのです。お二人は、現場でもムードメーカーだったそうですが、撮影中の盛り上がりがわかった気がしました。平山さんは、モデル出身ということで、座ってるだけでカッコよかったです。姿勢というか、身のこなしが素敵でした。袴田さんと野村さんには、言われっぱなしで、取材中笑いが絶えませんでした。
|アットエスとは
|ご利用の注意事項|個人情報の取り扱い|リンクについて|広告掲載について|問い合わせ|
アットエスは、静岡新聞社アットエス編集室が提供・運営しています。「アットエス」は静岡新聞社の登録商標です。アットエスに掲載の記事・写真および図版の無断転載を禁じます。すべての著作権は、(株)静岡新聞社・静岡放送(株)に帰属します。
「ありがとう」仙頭プロデューサーインタビュー
静岡県のくらし情報はここでゲット
アットエスのカメレオンシステム
1995年1月17日未明、震度6の激しい揺れが、神戸市一帯を襲った・・・
本映画の原作となる『還暦ルーキー』は、今もシニアツアーで活躍中のプロゴルファー古市忠夫氏を主人公としたノンフィクション小説である。古市忠夫は神戸市鷹取商店街でカメラ店を営んでいた時に被災し、友も家も財産も失った。
そして地元消防団のボランティア活動をしていた古市は、街の復興に奔走する一方で、自らプロゴルファーを志し、還暦を目前にしてプロテストに合格するという快挙をやってのける。この実話をもとに、震災で崩壊した街の復興と、古市氏自身のプロテストへの挑戦、そして、それを陰で支える夫婦愛を描いたのが映画「ありがとう」である。
映画のキャンペーンで仙頭武則プロデューサーが来静
宝塚ご出身ということで、映画に対する思い入れも強く、脚本、特撮監督も担当
映画の仕掛け人としてのお話をうかがいました。Q:静岡の御殿場で撮影された、前半の震災のシーンは、40分にわたる長いシーンでしたが、セットをそのまま再現した思い入れを教えてください。
今の時代だと、ほんとはブルーバックで全部CGでやることも技術的には可能なんですけれど、お金もその方がはるかに安いし、物理的にも簡単なんですが、実際にあった話であるということで、我々スタッフも役者さんも、かなり現実に近い実感を持つことが一番重要かな
という判断をして作ることが大切――作って壊すことですね、地元の小方組の皆さんはじめ、延べにすると1200人ぐらいの方にお手伝いいただいて、約100棟ですか
商店街まるごとですから、建物を建てて、アスファルトもひいて、電信柱を立てて、アーケイドも作って、商店街を再現して、作るだけで4カ月かかりました。それから壊していく作業です。最初の映画の冒頭の一瞬、3カットだけが建てたものなんです。あとは、全部壊れたもので、あとは、2ヵ月かけて、順番に壊していって、1個1個クレーンでつぶして、で、最後は焼け野原にしました。
それが、現実には3日間だったんですよね
震災の時には
やっぱりそれを知ることが一つ
どういう映画を作っているんだということを我々が知るということで
Q:そこのシーンなんですけれど、「ユナイテッド93」や「ワールド・トレーディング・センター」とかを観て、衝撃は受けていたのですが、やはり、あれは外国での話なんだという部分があったんだと感じまして、やはりこの作品は、日本ということで ニュースなどで、知ってはいたのですが、とにかく息がつまるようなすごいシーンの連続で、一瞬打ちのめされてしまいました。
ちょっとパニック映画ということで趣旨が違うとは思いますが、「日本沈没」は、絵空事なんだなと、あのシーンだけで、現実を知ったというか、インパクトのあるシーンだったと思いますが、ご出身、ご実家が宝塚ということで、思い入れはおありだったと思いますが、それを描くことに対しては、どういう感情があったのでしょうか
4年かけて、僕の友達をはじめ、神戸のいろんな方、何百人もの方のお話を聞いていくうちに、実はその瞬間ですね、その瞬間にみんないたけれど、見ていないんですよね
誰も見ていないんですよ
時間も時間だし、みんな家の中にいたし、その大きな目線では誰も見ていないこと、日本中の人も実はその後のものしか見ていない、ということに当然のごとく気がつきまして、ということはその瞬間、あるいはその直前ですね、それがどういうことだったかということを、きちっと描くことが、1つあとからやることですね、映画としてできることの1つ大きなことかなということに気づいて、最初の地震雲とかも、科学的根拠は解明されていないんですが、だけど、神戸の方に聞くと必ず複数の方が、「直前に光ったんだよ」っておっしゃるんですね
じゃそれは、やっぱり映画としてはみんなの記憶をもう一度形にするという使命があるので、科学的根拠というよりは、当時記憶にあることを形にすることが、必要かな
つまり記憶に対して忠実に描こうと
観終わって神戸の方が皆さん言ってくださるのは、「初めてなんとなく納得できた」と
「今まではなんとなく後のことばっかりで、語られなかった部分が最初からずっと積み重ねてくれてあるんで、ちょっと胸のつかえがとれた」っておっしゃってくれるんです。
「あれはみんな言ってたことなんだけどね」とか
で、面白いのは地震学の先生とか、内閣府の防災委員会とかに呼ばれるようになっちゃったんですけど、そういうところにいらっしゃる方々が、びっくりされるんですよ
「これほど、真正面からきちんと地震というものが映像化されたことはない」ですと
Q:あまりキチンと描きすぎるっていうことも、実際被災された方がいるわけですし、そういう方への配慮とかは、おありになったのでしょうか
だから、「日本沈没」にしてはいけないと思ったんです。
で、できるだけ忠実にという細かいディティールですね、5時46分に人はいなかったんですね
多分「日本沈没」の方式でやれば、逃げ惑う人がいるでしょう
それは、ありえないので、我々としてはそれはしないと
もう1つは、僕の記憶を頼りにしているところがあって、当時の、昔、自分がいた風景もありますから、それの許可をとりながら三宮の駅とか、最初に三宮のCGのカットがありますけれど、三宮の駅が崩れたのありましたよね、宝塚のファミリーランドがあって
、子供の頃に、母親に連れて行かれると、「三宮で迷子になったらあそこを目指して帰ればええんやで」と言われたとこだったんですよ
「あそこやで」「ええか、覚えときや」と、子供の頃はあそこばっかり見てた記憶がありますよ
「ああ、ファミリーランド、あそこかい」って
それらが壊れた記憶と、自分の目でどうだったかという、建築学の先生とかにも聞いて、一応実証してもらって、多分説得力は違うと思います。
実は神戸の方々も「やるならちゃんとやってくれ」と、散々言われまして
当時―3年4年前から、「ちゃちいのやられたら困る」って
Q:プレッシャーはなかったですか
春あまりなかったですね
ちゃんとやれば大丈夫だと
古市さんご自身もセットに来てくださって、御殿場見た時に、奥さんが泣き崩れられたんですよ
「あまりにも衝撃的で、いろんな意味で思い出した」と
美術のスタッフとかも泣き出しちゃって
悪いことしたかな~って感じになったんですけど、実は、映画としては成功ですから、彼らの技術としては最善を尽くしたという証明になる、仕事としてはちゃんとしたんだと
神戸の皆さんも昔のああいう記憶って形に残ってないですから、で、神戸と長田で試写をさせていただいたんですよ
その時も長田の方が1人、かなりの年の方が終わってから来てくださって「忘れたいと思ったし、忘れようとしてたし、忘れてた」って
「だけどこの映画を観て、忘れてはいけないことなんだなと改めて思った」と言ってくださって、「どうか、このことを全国に伝えてください」というふうに言ってくださったんです。
「初めてほんとに当時、感じたことっていうのが、全部入っている」って
Q:撮影を含めて、完成までどのくらいの時間かかったのですか
えーと、クランクインから撮影には丸1年かかってます。
準備期間で、取材したり、古市さんにお会いしたのが3年前ですから、原作にであってから5年、サボってたわけじゃないんですけど、神戸の方、僕の友達とかに納得してもらわないといけないと思ったので
できるだけ多くの人にお会いしたんです。
Q:震災の前日まで宝塚にいらっしゃったそうですが、その体験というのは、映画を作るうえでどんな風に関係していますか
多分それが発端ですよね
その時にいなかったことが、僕のすべての発端だと思うんですね
いたはずの所にいなかったわけですし、その自分の部屋を見た時にも、その時はなにも思わないものですよ、人間不思議なもので
「わーこんな風になっているんだ」っていう。
だけど後から考えると、ここに僕が寝てたとしたら、こりゃ大事やなと
家の壁とかなくなってますから、隣の家とか見えてましたし、ベッドが折れてましたから
ここにいたんか
恐怖はないんですよね
でも、その瞬間はいないんです。なんか年を重ねるごとに不思議な感じがしてきてました。そこにいた時に感じたことと、のちにいろいろ聞こえてくることが、どうも僕らが感じていたものと違うなという。
家のおかんなんかが、一番おもしろかったのは、水ですよね、やっぱり
ライフラインといわれた中で一番わかりやすいのが、水だったんですけど、給水車が来るわけですよ、「今、給水車が来てます」とアナウンスが流れるわけですけど、報道のヘリが上にいて聞こえない。
うちのおかんが外飛び出していって「また、水取りそこねたじゃないの、どこの局や」「あかんなー」みたいな
「あんたらが言いや」なんて、考えて面白いのは、そういうギャグにもしてくれるんですよね
「あんたらが言うてくれたらいいんやないの、飛んでんと」みたいな
なんかね、そんなに辛い、苦しい、悲しいばかりじゃなくて、結構関西人のたくましさがあったのに、なんかそこも伝わってないじゃないかな
笑い飛ばすエネルギーですね
結構荒っぽいギャグもありましたよ
Q:そういうことでも、赤井さんは、スンナリと決まったのですか
ピッタリでした。
まあ、赤井さんの人生そのものが、似てますから、ボクサーやってて役者に転身して、死にかけていますからね
だから演技を超えて、実感でこの役ができる人だと思いました。
Q:賛同されてる方もすごい顔ぶれですね
そうですね、みんな趣旨に賛同してくれて
できる人に直接電話したって感じです。
Q:意外なところで意外な方が出ていらっしゃいますが
永瀬なんかも役もないのに来てくれて、その場でやりましたけど
みんな、台本もセリフもなんにもないような役でも「わかったー」って
仲村トオル君なんて、あんなことになってますからね~
でも、震災の映画を真正面からやるというと、みんな協力してくれました。
Q:どちらかというと、今までの単館系の作品をプロデュースされていた仙頭さんと、この大作は結びつかなかったのですけれど、そのへんは
なんとなく10年たって、震災そのものが、忘れ去られている不安が僕の中にもあったので
結果論なんですよ、結果、超大作になっちゃった、ちゃんとやってたら、どんどんどんどん金がかかるんだな、っていう、イタチごっこになりましたけど
それでもやるべき題材である、加藤登紀子さんが言ってくださったんですけど、「誰かがやらなければいけなかった映画よ」って
で、応援してくださったんですけど
Q:河島英五さんの主題歌も
ご遺族が、承諾してくださって
河島英五さんも震災のチャリティーをやられてて、加藤さんも一緒にやられてたらしいんです。
だから、加藤さんが観てくださった時も、 第一声が「よくこういう映画作ったわね」で、「えらかったわね」とか言われちゃって
「私に何かできることないかしら」って言ってくださって、今度のあの題字を書いてくださったんです。コンサートの時にも映画を観てくださいねって言ってくださってるんです。感激してます。
忘れてはいけないことなんで
今、ちょっと残念だなって思うことは、まあ、今いっぱい映画がありますから、その中のまったく同じ頭数の1つだと思われると、ある一部のメディアの人たちが、「10年前の震災の映画なんて地味だよね~」とか言う人もいて、僕は呆然としたんですけど、「そういう解釈をするんだ」と、「じゃあ“うどん”作ってるしかしょうがないなー」とか「えーそういうことではないはずですよ」って他人事なんですよ
何か得るべきだと思うんですよ
Q:映画は、命の大切さとかとは別に、後半は、ゴルファーを目指すという夢を描いていくじゃないですか
生きてゆくにはそういう夢や希望みたいなものは必要でしょうか
そういうのが一番、本管なんですね
僕自身感じたのが、まさにそこなんです。
やっぱり関西人の生きる力っていうのはそこにあって、笑い飛ばすことだし、古市忠夫っていう人は、それが夢と希望に向かったんですね
それがあると人間は生きていける。当時残念だったのは、仮設の中でも一人になっちゃって、自殺される方とかいて、やっぱり衣食住が足りても、気持ちが前を向いていないと、人間生きられない。
っていう1つの表れですよね
今の時代、必要かなーって
今回ずっとツアーで回っていた時に、新山でまさに、そこの校長先生が首くくられたって
「校長先生、これ観た後だったら、そうならんかったとかったと違うか」って
そんなことだと思うんですよ
Q:タイトルを、原作と変えて「ありがとう」にしたのは
劇中の正司照枝師匠がやってくださった役のおばあさんがいまして、あれもホントの話なんで、あのおばあさんが、古市さんに絵手紙を出されたんです。
去年の初めかな
『90歳になりました。ありがとう』って書いてあったんです。それ見た時に、この映画のタイトルっていうのは、これだと確信しました。
10年たって、地震に対してありがとうっていう意味じゃなくて、そっから先、生きてこれたことにありがとうって意味として、で、映画のテーマでもある生かされていることに感謝するという、―生きていることじゃなくて、生かされていることに感謝する――古市さんの言ってる意味がそこでわかったんですね
「ありがとう」って
だからこの映画のタイトルは「ありがとう」でいいかなということで、平山君に「タイトル変えるけど悪いな」って言ったら、「いい曲ありますよ」って彼が、河島英吾さんの曲を送ってきて、これ使えませんかねって
じゃ遺族に聞いてみようって聞いたら、あっさりOKくださって
あの曲は、英五さんが、赤井さんの結婚式で歌ってくれた曲で、本当に運と縁の映画ですよね
赤井さんの息子さんって英五郎っていうんですよ
そのくらい仲が良かった。
Q:赤井さんのゴルフのシーンっていうのは、すんなり撮れたのでしょうか
この作品は観てくださる年代とか、今まで何を経験してきたかとかによって感じるところがまったく違うとは思うんでけど、でも、うーん、いいことばかりじゃなくて、痛みとか、残酷なこととか、苦しいこととか、なんかそういうこともたくさん感じられる作品になっています。頭で処理をするんじゃなくて、心で感じながら想像力を広げながら、余韻を楽しみながら観ていただける作品っていうのが、最近ではなかなかなかったんじやないかなって思えるぐらいこの作品は力があるものだと思っていますので、ぜひ、劇場に足を運んで観ていただきたいなと思います。Q:最後に、メッセージをお願いします。
神戸の10年前の災害の物語じゃなくて、日本は地震の国なので、静岡は特にこれからですよね
これからというのもヘンですが、地震マップでは真っ赤かな土地ですから、来ないでというのではなくて、地震は止めることはできないので、じゃあ何をしておくかというと、起こるであろう、のちの災害を限りなく少なくすることですよね
神戸の場合は、火災だったので、それを食い止めることがまず、というより火を出さないということと、来ないでくれという気持ちではなく、来るからどうしようという備える、災害に対して備えることとはなにかというのをこの映画では示したつもりなので、それは、1つは前向きな希望を持った生き方であり、家族であり、夫婦であり、隣人、近隣の人たちであり、そのなんとなく日常どうしていればいいかということを、この映画は伝えていると思うので、そうすると夢は叶うし、災害にも立ち向かえる 、 神戸でこういうことあったんだ、知らなかったというものでは困る。なんかこの先にこの国に活かせるがあったら、そういう映画でありたいと思います。
73年に兵庫県宝塚に市に転居
大学卒業後、大手鋼鉄メーカーに就職し、90年にWOWOWに営業職で入社
01年、株式会社ランブルフィッシュを設立
「リング/らせん」(98)などのヒット作も手掛ける。
日本を代表する国際的プロデューサー
「苦しなったら顔あげて、奥歯折れるまでかみしめて、笑うんやで」
初めて描かれる「阪神・淡路大震災」の衝撃の“瞬間”、そこから立ち上がった。
人々の勇気と感動の実話――
「ありがとう」は11月25日(土)より全国ロードショー公開です。と、数々の感性にうったえるような、アート的な作品を手掛けていらした、仙頭プロデューサーのイメージと、こういうストレートな映画は結びつかなくて、お名前と「ありがとう」のプロデューサーが結びついたのは、取材日の直前だったのでした。仙頭さんは、パワーあふれる方で、関西弁のでユーモアを交えながら、作品について話してくださったのですが、様々な悲しみを経験したからこそ言えることがあり、非常に説得力のあるお話ばかりでした。
ご自身の体験を伝えるにはどうしたらいいんだろうということから始まって、震災を忠実に描き、完成した作品
素直に製作者の気持ちが伝わってくる、「ありがとう」という言葉を、改めて考えることができる作品です。
|アットエスとは
|ご利用の注意事項|個人情報の取り扱い|リンクについて|広告掲載について|問い合わせ|
アットエスは、静岡新聞社アットエス編集室が提供・運営しています。「アットエス」は静岡新聞社の登録商標です。アットエスに掲載の記事・写真および図版の無断転載を禁じます。すべての著作権は、(株)静岡新聞社・静岡放送(株)に帰属します。
「硫黄島からの手渡」辺謙&伊原剛志インタビュー
静岡県のくらし情報はここでゲット
アットエスのカメレオンシステム
アメリカのきもち、日本のきもち、同じきもち――
日本とアメリカ、それは、同時に描かれなければならなかった。世界が記憶にとどめる日本の島がある。
私たちこそが忘れてはならないひとつの島がここにある――
太平洋戦争激戦の地「硫黄島」
終戦から60年が過ぎたいま、日本とアメリカの双方から、この島の封印が解かれようとしている。
ひとつの島をめぐって描かれる映画史上かつて例のない2部作
アメリカ側の視点から描いた「父親たちの星条旗」、 日本側の視点から描いた「硫黄島からの手紙」
ふたつの「硫黄島」に出会うことで初めて見えてくる真実がそこにある。
今まで知らなかった事実、知らなかった人々、知らなかった思い
「硫黄島」は、語られるべき時を待っていた。61年目の今年、*ふたつの「硫黄島」が、この島の真実を描き出す。
*「硫黄島からの手紙」
「父親たちの星条旗」
Q:昨日、舞台挨拶で日章旗と星条旗を硫黄島で交換するエピソードをうかがいまして、硫黄島に行かれた時の
第一印象はいかがでしたか
渡辺:撮影はほとんど、芝居は終わっていたので、その、どこまでそこで彼らが、命を落としたり、傷ついた方々の気持ちとか無念さを、僕たちはどこまで表現できたのか、伝えることができたのかって意味では、実際、島に行くと、なんていうんですか、相当なプレッシャーというか、これで大丈夫だったのかなっていう気はしてたのですね
ただ、飛行機の上から島が見えた途端に、自分たちが一生懸命想像して、命のやりとりをしたというある種の、身体の中の記憶みたいなものが、島と同期しちゃって、こう、震えが止まらないぐらい涙が出てきましたね
ただ、島に降り立った時にはね、すごく包まれるような感じがあって、弾かれる感じがなかったんですよ
だから僕たちが一生懸命考えたり悩んだりしたこと、それで、こうやって伝えられる1つ形というものが、そんなに間違ってはいなかったのかなーって少し安堵しました。
Q:映画の撮影はいつごろから
伊原:3月の終わり
伊原:そうだ、3月の半ばだ。
渡辺:4月いっぱいですかね
Q:撮影期間と、硫黄島にいた時間は、結構近い日数だったんですか
渡辺:ちょっと撮影期間のほうが長いですよね
ただ、実際の戦闘が始まって36日間ですけれど、以前からの経緯がありましたから
撮影途中で、やっぱり3月26日という日を迎えた時は、ちょっと思うことがありました。
これからロケに行くぞっていう心構えが
Q:砂漠での撮影は、厳しい状況だったのでしょうか
撮影中はいかがでしたか
伊原:都会にいるよりはそうだったんですけど、ホントの戦場はこんなもんじゃないっていう想いはしました。
もっともっと大変なんだって
渡辺:洞穴に入ると時間がわからなくなっちゃうんですよ
昼だろうと夜だろうと撮れちゃうんで(笑)、だからほんとに自分の腹時計だけが頼りで、いや~あの、おそらくこんな感じって想像するだけなんですけど、昼も夜もなくずっと洞穴にいるってこういうことなのかなーって思いましたね
もちろん撮影は、あの、太陽とか天気に左右されることなく、どんどん撮れたんですけど
Q:本当に複雑な
地下要塞ですよね
渡辺:そうですね、蟻の巣みたいな三層構造だったりしますから
Q:硫黄島に行かれた時は地下壕まで
渡辺:いや、あれね、相当わからないんですよ
非常に密に掘られていて、全貌がよくわかっていないとの、まだ、遺骨があったり不発弾があったりするので、あのほんとに迷ってしまったら、出てこれないような深さなんですよ
熱いし、狭いし、想像を絶するものがありましたね
Q:監督はどのようなアドバイスをされたのですか
伊原:具体的にアドバイスというより自由にできる環境を、与えてくれたっていうか、自由に自分のアイデアを言い、意見を言い、で、それを「うん、それはOKだ」っていうふうに言ってくれたんで
ほんとに、そういう環境を与えてくれたっていう。
Q:でも、それは日本語での演技ですよね
Q:日本語でのセリフで、演技のOKとかは、伝わりやすかったんでしょうか
伊原:あの~何て言うんですかね、ま、もちろん細かい言葉のニュアンスとか、たとえば、間違いとかそういうことには気がつかないですけども、もちろん全部、その英語の台本を読んでますから、そこで何を表現したいかというのは、もちろん監督自身、クリント自身持っているわけですよね
それで僕たちがそれを、ま、そのシーンをたとえば演ると、言葉にとらわれずに、そのシーンの、何ていうんですかね、本当に純粋な気持ちだけが逆に見えてくる。
言葉を追わないから、言葉にだまされないから
、そういうのがあったと思うんですよね
でも、それって、僕はずーっと日本で芝居やってて、まず、芝居ってそれだって思ったんですね
たとえばこうやって僕と謙さんがいて、その関係性を見ている人が想像できる―それが役作り
たとえば、逆に謙さんが僕より少し先輩で、この環境を自分がどうここにいるのか、それを相手に嗅ぎさせる、まあ、ちょっとした仕草とか、雰囲気とか、すわり方もそうですし、いろいろ変わってきますよね、それが芝居だと思うんですよね
芝居の作り方、そこにプラス言葉
だから今回はそれを非常に、クリントがきっちりと見てくれて
だからクリントはいい芝居はわかる。
で、実際になんか自分でもちょっと、今のシーン良かったかなって思う時に寄って来て、「Good job」なんて肩をたたいてくれるんですよ
だからその、言葉がわからなくて、仕事がやりにくかったっていうのはないんですよ
逆にハリウッドで、僕、初めてで、いろいろ、びっくりしたこと、驚いたこと、ワッすごいなーとかって感激したこととかいーっぱいあったけど、ま、1つ自分がずっとやってきた芝居に対する取り組み方は一緒なんだって思いましたね
でも、謙さんはきっと何本かやってるから、こういうふうに思ってたって思うんだけど
でも、 日本でもそうじゃない役者もいるんですよ
そういう役者もいるし
Q:謙さんは監督とはいかがでしたか
渡辺:あの、結局ね、僕たちも61年前の日本というものを、理解を超えた部分がたくさんあったわけですよ
だから僕たちがすべて日本人の気持ちがわかっているかってことでもなくて、この時代だったら、この状況の中の、人間のこう、精神状態みたいなものって、ほんとに想像超えることがたくさんあったんですよね
だからそれをまず僕たちが、きちんと想像するという、ようするに、今の、現代の人間たちが考えるヒューマニズムだけではすまないものがたくさんあったので、そういうことをまず、その日本の俳優たちの間のコンセンサスというか、どういう時代だったんだろう、どういう精神構造でこういうことをしていたんだろうかということを結構よく話をしました。さらにはやっぱり日本語のチョイスというか、日本語の何を選んでいくかに関しては、任されていたので、我々の中で、それぞれ個々の俳優が、ちゃんとその役の、その時の状況だったり、バックグランドだったりを、キチンと言葉の中にのせて、気持ちをのせていける言葉を選んで、それぞれのキャラクターのジェネレーションだったり、ランク、階級だったり、軍人としての哲学だったりとか、そういうものから言葉を作っていきました。
そういうことをすべてを任された上で、彼は非常に自由を与えてくれた――そういう感じの現場でしたね
ですから、「どうもちょっとそぐわないなー」とか、俳優から「たとえばこのシーンなんだけど、ちょっと簡潔に言えないだろうか」とかいうオーダーがあった時は、それをまた英語に訳して、クリントにノート渡して、それをもらって、もう一回日本語に直すという作業を日々やっていました。