この仕事をして13年
私のやり方っていうのは支払われる金額に応じてスタイルを変えることではなくて、私の仕事をどう評価したかによってクライアントに報酬を決めてもらうことなんです。
依頼によってイラストを簡略化するということは、オリジナリティーを損ねるってこと
この場合では、ちょっとしたものだけれども視線をひきつけ、全体に意味を持たせるディテール
クライアントが私を選ぶのも、私のオリジナリティーがあるからなんです。しわや靴ひも、背景を詳しく描くのをやめれば、ちっぽけな時間を節約できるでしょうけど、その金額はやはり仕事に見合ったものではないし、私のイラストからはインパクトが消えてしまいます。いらない線を消す。
でも、単に絵を見やすくするためにですけどね
イラストレーターにとって基本のルールなんです:仕事を引き受けたときから、それを受け入れてベストをつくさなければいけないってこと
「時間をどれくらいかけるかはどうでもいい。最終的できたイラストが自分の頭の中に描く前からあったイメージになるようにしなさい。」と、有名なイラストレーターのジャン・ソレが私に教えてくれました。彼はディテールを描き惜しむ人ではありませんでした。
(上のイラスト参照
)確かに、結局印刷されてずっと残るのはイラストなんです。私のサイトにある、売り込んでいる絵の半分は当時ほとんどお金になりませんでした。
もし報酬に合わせてイラストを変えていたら、今頃公開するのを恥ずかしく思うようになっていたでしょうし、私のデッサン入れには大した物は残っていなかったでしょう
当時、自分のルールを押し付けるにはまだまだ経験が足りないと思っていました。でも、現在では少なくとも私にはルールを聞いてもらうことができるし、万一の場合は仕事を断ることもできます。今になって、未来のクライアント達がこれを読んで、こんなうるさいやつと仕事をするのをやめやしないかと気になります。
結局のところ、あんまり沢山読者がいないほうがいいのかもしれませんね
それでは、よい週末を
先週、福岡市と共同の仕事のことについて少し触れましたね
今ではもうちゃんと決まって、仕事が始まりました。吉岡禅寺洞の作品の展覧会の広告とパンフレットにイラストを描いて、レイアウトを担当するんです。吉岡禅寺洞っていうのは詩人で、特に1930年代に起こった運動の象徴的人物、俳句の伝統から距離を置いた人物でもあるんです。古典的な5-7-5のリズムを無視した構成や、決まりきったモデルとは違うテーマ選びなど、彼は自分の文体をもっと自由なものにしようとしていました。しかし、伝統という重圧の下行き詰ってしまったこの俳句という分野で、彼はモダニスムの詩人でもあり、彼を俳人の輪から追い出そうとしていた先人たちからは、不敬な扇動者とみなされていたのです。吉岡禅寺洞は福岡出身で、だから福岡市は彼をたたえたいと思っているんです。
今では彼のことを知る人なんかほとんどいないのにね・・・
こんなに日本的なことを表現するのをフランス人に頼むなんて、勇気があるなあと思います。私はこの仕事を持ってきてくれた松尾さんのことを知りませんでした。共通の友達の家で偶然出会って、サイトを見てくださいって名刺を渡しました。そしたら何日かたって、何か仕事をお願いするかもしれませんって電話がかかってきたんです。私は今まで12回くらいイラストをいっぱい持って東京に行ったんです。
それは編集者の興味を引きたかったから
でも、結局こんなわくわくするような仕事は家の近くのちょっとした出会いのおかげで簡単に手に入ったってわけ
ちょっと悔しい気もするけれど、これって2007年3月26日に書いたブログの内容をよくあらわしてますよね
:いいタイミングにいい場所に、相応しい人といること、これが成功の鍵だって
松尾さんにこの仕事のアイデアが浮かんだのは、荒戸っていう僕の漫画のおかげだそう
ひょっとしたら、私の伝統的な日本のイメージと、現代日本での私の経験の関係を気に入ってくれたのかもしれません。それに、10月24日から12月16日まで赤レンガ文学館で開催される展覧会のカタログのページにもイラストを描くんです。
(写真参照)赤レンガ文学館っていうのは、結構街の趣がある建物で、時々絵にも登場させていますよ
(親愛なる読者諸君、どれか見つけられるかな
8月に全体をほぼ終わらせて提出しなきゃいけないので、今年の夏は海で私を見かけられないかもしれませんね
それではよい週末を
先週のブログを書きそびれたのは、他にすることがあったからです。
大事なことってありますよね
実は、何日かの間に面白そうな仕事の依頼が2つもあったんです。
その前の週なんか、悩みに悩んで、成功できる転職なんか考えながらクレープ生地の作り方を習い始めちゃうくらいだったんですけどね
最初の依頼のことは、友達でイラストレーターのマルタン・フェノに感謝しなくては
東京の出版社が彼に、新米ビジネスマン用の英語のテキストシリーズにデッサンをするよう依頼したんです。
(『新米』ビジネスマンって言っているのは、英語をマスターしていないビジネスマンはビジネスマンって呼べないから
)出版社は一緒に仕事をしてくれる二人目のイラストレーターを探してて、私が名乗り出たってわけ
こういうデッサンって、ときどき現実ではありえないような会話の状況を絵にしなきゃいけなかったりするんです。
これってデッサンのユーモアのトーンを決めちゃうこともあるんですけどね
まだ最終的に決まってはいないんですが、もう試し描きをしてみました。上の絵が描いてみたものです。
"っていうテーマでね
この絵はさっさと描きあげられました。
珍しいですね
息子に手伝ってもらったんです。i-podを耳に、携帯を手に持ってポーズを取ってもらったんです。それで、息子をモデルにしてちょっとセクシーな女の子の絵を書きました。このデッサンはインクを塗らないんです。コントラストを強く描いた鉛筆描きのデッサンをスキャンしたんです。軽く陰をつけて、全体をほとんど透明のオレンジ色で塗って全部のトーンをまとめました。このやり方が新しい私のブランドマークなんです。
2つ目のプロジェクトっていうのは、福岡市役所の秋の俳句イベントのポスターの絵と色づけをするっていうもの
役所の仕事っていうのはいつも面白い。
新しい局面を開いてくれるし、仕事の成果はよく見えるしね
もう少し詳しいことが分かったらまた話しますね
でも、成功には必ず裏があるもの
神様はいたずら好きだから
つまりこういうことですよね
:いつもの店にもうヌテラがないってこと
これって状況が悪くなってるってことですよ
フランスから離れた人は何のことを言っているのか分かってくれますよね
もし、私の機嫌が悪くてもびっくりしないで下さいね
では、よい週末を
今週は特別なことは何もなかったので、先週の続きを書こうと思います。
よいデッサンって何か、つまり作者のものの見方についてね
ちょうど同じことを東京でフレデリック・ボワレと話したことがあるんです。
熱燗を飲みながらね
会話もすごく熱くなったんですよ
よくあることなんですけどね
その日、私は漫画の中で彼みたいにガイジンごっこはしたくないってことを分かってもらおうとしてたんです。自分の経験を特別なことみたいにそのまま作品にして満足してる作家は沢山います。
彼らが作品にするずっと前から色んな人も同じ経験をしてて、同じような結論を出しているのにね
日本でのガイジンの冒険なんていう話、もう何回も何回も読んだことがあるし、こういう話ってよくくだらない偏見ばっかりだったりするんです。上に挙げたフランクみたいな才能いっぱいの作家だって、日本への旅について面白くもない浅はかな話を書くなんていう罠に引っかかってしまったんです。つまりは、こんなことをフレデリック・ボワレに話していたんです。でも彼は、ごっこ遊びをしているのは私だって言うんです。
私が、自分が入れない世界で起こっていることを想像して作品を作っているから
今になって彼の言っていることが分かりました。
イラストレーターとしての私の役目は、他の人よりもきれいなデッサンを描くことではなくて、結局は自分の経験から生まれたオリジナルのデッサンを描くこと
他の人が描けないようなデッサンを描くことでもなく、他の人が考え付かないようなデッサンをすること
自分の経験の集大成であるデッサンを
時を重ねるにつれてこんなことが分かって来たんです。
いいイラストレーターっていうのは、何よりもまずその時その時に相応しいデッサンを描く人のこと
そのために参考になるものはなんだってやってみたらいいんです。
大切なのはタイミングなんだから
自分が素晴らしいと思うものに似せたらみんながもっと受け入れてくれると思って、真似しようとしてこんなに時間がたってしまいました。でも、今になってやっと分かりました。
沢山時間を無駄にしちゃったな
それではよい週末を
時々、予想外のことが起こって、叩かれたみたいにびっくりしてしまうことがありますよね
今週、BDの雑誌をめくっていたらそんなショックな出来事に出くわしたんです。
説明しますね
上のデッサンは、" Sambre "というシリーズものの一場面で、1848年の2月革命で荒廃したパリが舞台の、ベルナール・イスレール作の素晴らしいラブストーリーです。1986年に1巻が発行された時、私はとてもショックを受けました。:感動的なストーリーにエレガントな絵、素晴らしい色使い、私にとってはまさに最高傑作だったんです。今となっては本当に馬鹿げた願いが、とても現実的なもののように思えていた時代でした。将来はイスレールになる。」と思ったのを覚えています。
結局、イスレールになることはできませんでしたけどね
それから、イスレールが少し手を抜いて、作品製作から離れて他の活動をするようになった後も、新しい話をずっと根気強く待っていたんです。これまでに5巻まで発行されて、最新刊が2003年に出ました。
それからというもの、まったく音沙汰なし
まだ話は終わってないっていうのに
ところで、新しいシリーズが始まるという知らせがあったんです。
いいニュースですね
ただし、イスレールは他のことで忙しくて、絵と色付けを若い2人のイラストレーター、ジャン・バスティードとヴァンサン・メジルに頼むということです。
2人とも24歳で、ブリュッセルのサン・リュックを卒業したばかり
イスレールは、試験の採点をしていて彼らに目を留めたといいます。もっと悪いことなんじゃないかと心配していました。
でも、プロジェクトの第一構想を見る限り、この学校の話はどうも眉唾物
それほどこの2人の持つ修士号や熟練度のレベルが高いんです。
冒頭で話したショックというのはこのこと
:つまり、この2人のひよっこが巨匠の地位までよじ登ってきているってこと
むしろこういう風に判断するべきですよね
ここ数年、こんなことをよく考えていました。
:今日では、学校を卒業したての20歳のイラストレーターが、先人達と比較できるほどのグラフィックの修士号を持っているということ
少なくとも、作品を作り出す前に芸術的成熟に達したかのような印象を与えてしまうということです。20歳の時、こんなショックはいい刺激となっていました。「私にできないはずがない。目にものみせてやる。」というような、いつも以上のエネルギーが沸いてきたものです。そんな私も今では同じ話を聞いてブルーになってしまいます。そして、才能っていうのはグラフィックの修士号を持っているかどうかの問題じゃないし、デッサンっていうのは作品という最終目標に至る手段の一つに過ぎないっていうことを自分に信じ込ませようとするんです。
一番大事なものは基本となるアイデアと、特に作者の物の見方、オリジナリティーだって
この点においては、私にもなかなかの実力があるのではないかと思っています。
でも、そのことについては来週話しますね
それまで、この『素晴らしい』イラストレーターは結局、人生のうちで一番よい時代を製図台にかじりついて、芸術的な夢のために通り過ぎるきれいな女性を見つめる喜びを犠牲にして過ごすんだ、と考えて元気を出そうと思います。
それに、きれいな女性が通り過ぎる時も、彼らは消しゴムを手放せないでしょうしね
それではよい週末を
先週のブログはあんまり気にしないでください、ちょっと疲れてたんです。
とくに話すこともなかったし、ちょっとやる気がなかったし
それと、もうすでにヌテラを食べてしまってたんけど、それは別の話ですね
とにかく仕事はしていますが、あんまり一生懸命とはいえない感じです。これっていつも同じ問題:決まった仕事とか誰かが待っててくれるような仕事がないと、不安になってモチベーションが下がってくるんです。
今は、「カモフラージュ」シリーズの新しい話を作っています(3/19のブログ参照)
画くのは完成していて、ちょうど登場人物に似ている実物のモデルを探しているところです。今回は最初に作中人物を決めているんです。それは初めてやってみたことだけど、もし私(個人)が知っているような人が物語で一般化したりすれば、それはそれで面白いし、後でまたアイディアが出てきて話が広がるかもしれません。今週は(ニコラ・サルコジが昨日フランスの大統領に選ばれたということを、日本人読者みんなのために思い出してみようと思います。その漫画ははなから宣伝するために笑わせようとするような風刺的なものかと思っていたものの、その厳密な調査に驚かされました。
著者は実態をきちんと捉えているジャーナリスト
本には彼の伝記が描かれてあって、ニコラ少年は、この本が出版されてからはもう大きく成長できないでしょう
もともと彼に人気が集まったのは、独特のプランがあったから:それは、予測できる水準まで投票数を操縦し、メディアにいちばん上手に顔を出し宣伝して、最も人気があるように信じ込ませるようにうまく操ったということ
大統領になるまでには、皮肉な政治家で楽観的で頭脳派だったし
もしこの本が去年の秋に、いろんなところの待合室に置かれていたなら、当選の結果は違っていたかもしれない。
結局、漫画にするにはいいアイディアだったってこと
漫画っぽいイラストが状況や彼の人となりをうまく引き出していて、絵でそれを語るとインパクトをもたらして、いかにもありえそうな感じになってるし
とはいえ、書いてあることが全部ほんとのことっていうのが、ほんと恐いんだけどね
それではよい週末を
1991年、日本へ向けて出発する数週間前のアングレームの漫画国際センターにて、タンタンの冒険についてのテーマで、有名なシナリスト、ブノワ・ピータース氏の講演会に出たことを思い出します。スクリーンにタンタンの作家エルジェの絵を見せながら、ページ構成を説明する彼の雄弁な姿に惚れ惚れしたのを憶えています。そのときは、好奇心に満ちたたくさんの日本人の人達の前で、自分がフランスの漫画について長々と論じるなんて思ってもみませんでした。
しかしながら、彼とは比べものにはならないんだけど
というのもブノワ・ピータース氏と違って、私の話は時間的にも余裕がないし、いつも表面的な部分、日本でほとんど知られていないフランスの漫画のイントロダクションまでしか説明できないからです。ブログで以前も説明したけど、私は日本に長く住んでいて日本語も(少し)話せるし、イラストレーターということで、フランスの漫画についての講義で大学をはじめとした学校や文化センターに呼ばれるようになりました。
とてもいい経験で面白いし、価値のあるものだと思っています:なぜなら聴衆はいつも漫画についての正確なイメージをもっていない人がほとんどなので、彼らにフランス語も含めて、漫画のことをきちんとおしえなければいけない責任があるから
なぜこのことを話しているかというと、この間の木曜日に佐賀ユーモア協会でブノワ・ピータースの真似をしてきたばかりだからなんです。信じられないという方は、写真を見てみてください。その日は私よりずっと年上で、テーマについて何にも知らない30人ほどの人を前にしての講義だったので、ちょっと心配でした。
でも、井戸が遠ければ遠いほどスープはもっと美味しくなるものでしょう
最後には、熱心に興味を持って聴いてくれて、何人かは私が紹介した本について質問を投げかけてくれました。フランスの漫画には芸術的な価値があるし、描写がとても細かいことにみんな感動してくれたし、日本の漫画家は数ヶ月という短期間で本をs出版するのに、フランスの漫画は何年もかかるということにも驚いていました。結果的に、すごくいい夜になって、このイベントの企画者である音成さんにありがとうといいたい気持ちでいっぱいです。
また2008年の佐賀ツアーを願って
それではよい週末を
先週の続きになるけれど、読者を分別のない本にまで走らせるフランスで流行の漫画騒ぎについて
そうした驚くべき結果のひとつは、作家のうちの幾人かにこういう流行のジャンルを真似する人が出てきたこと
でも、ビジュアルだけが先行して、その内側にある文化的世界を表現するまでには至っていないものばかりなんです。2007年1月の雑誌『ル・モンド2』にあった記事を見て、その挑発的なタイトルにびっくりしました。
それは「フランス人がフランス読者のために作るジャンル、漫画」
記事の中で、ジャーナリストはパリにできたウラジアムという学校を紹介していて、その目的というのが「日本スタイルのフランス人漫画家を養成すること(1年間の授業料は、5000ユーロ(80万円)で、“漫画家”になりたい生徒達は、ストーリー構成から、日本美術の歴史、コミュニケーション、PCを使ったグラフィック、そして日本語の授業を受けます。私にとって、この教育は不作法なことだと思います。
というのは、漫画というのはグラフィックのコードの問題のみならず、何よりもその国の人間の最も真の部分にある文化表現なのだから
大事なのは、瞳の大きさでなく、その奥にある見方
このプロジェクトは日和見主義的で、商業的にも美術的にも失敗すると思います。
編集者は、コピーよりオリジナルを好むのが当然だし、とくに日本の市場は保護主義
フランスの漫画ファンもそれと同じで、買うんだったら日本の漫画を買いたいはずだし
『ル・モンド2』の記事は、モンペリエの若き作家、レノ・ルメールのことを思い起こさせます。
彼は自称“漫画家”で、ピカが出版するドリームランドの作家
冗談抜きで、子どもの頃から漫画を読んでいて、文化的には逆なのに登場人物が左()に進んでいく(日本式の漫画)を好んで描いたと自身はいいます。ここにあるページを見ればわかると思うけど:これって日本で見る漫画にそっくりなコピーで、それ以上の何でもない。
そんなに漫画家として才能があるのなら、オリジナリティを生かさずにどうしてこういうものを描くんだろう
才能が無駄になってもったいないよね
日本の友人に君の作品を見せたら、その彼が漫画みたいに目を大きくしてたよ
それではよい週末を
数日間、熊本県の黒川にある山小屋で、寒さに震えながら家族で過ごして戻ってきました。山小屋に泊まった帰りには、日本で旅行に行く時の定番である温泉で温まってきました。私の奥さんはどこかに旅行に行くたびに、帰りには必ず温泉に寄ろうとするような気がします。もう15年になるけれど、その辺がちょっとよくわからないのでした。
でも、楽しかったんですけどね
それはさておき、皆さんにお知らせしたいのが、4月10日にイラン・グェンさんによる翻訳でカステルマンのSakkaコレクションから出版された、谷口ジローの『捜索者』のことです。
これは、山間に住む警官である主人公が、昔からの友人の娘の消息を探すという物語
捜索の結果、東京の渋谷区に手がかりがあることがわかり、岩だらけの山間の田舎町よりまだ野蛮なその世界に飛び込み、モラルの価値を失っていく様子を描いたものです。サスペンスと愛情に満ちた美しいストーリーであり、谷口が得意とする大人と子どもの関係における道徳性が核にあります。
この漫画は、私が1年半前から行っているアダプテーションのの3回目となる仕事
これまで手がけた3冊のうち、2冊は谷口のもので素晴らしい仕上がりになったので、早く次の仕事が来ないものかと待っていたのでした。
とはいえ、売上げの減少から、最近カステルマンは会社の方針を変えたことはわかっていたんですが
実際、フランスでは2006年には3195もの新しい漫画が出版され、そのうちの1110冊が日本の漫画で30%以上を占めているんです。ここ数年の漫画の人気で、出版が増えるに連れ、お金にならないような売れない本も増加の一途をたどっていました。
それは理に適ったこと
フランス人読者が漫画に熱中することで、編集者はクオリティを保つことなしにたくさんの本を出版して、結果ひどい本が増えることになるんです。
漫画ファンには若者が多く、お金を使う分というのはだいたい決まっていますよね
彼らがまず買うのは、有名な漫画で、第一巻が面白くなかったら、そのシリーズは見放されることになるし、本当にもいい面白い作品にまで手が届くのは難しいことです。編集者はリスクを負いたくないために、2007〜2008年は、明らかに本の出版が減っていて、そのため私の仕事も減っています。被害を受けているけど、どうしようもない。楽天的に構えていようと思いますが、黄金期は過ぎ去った気がしています。
ちょっと短かったね
それではよい週末を
「仕事が空っぽなほど、頭の中はいっぱい
」というようなことわざがあるようで
実は作ったんだけど、まぁ、ただ最近私がそんな風に考えているだけなんです。仕事がない時というのは、頭の中とか精神がうろうろしたり、何でそういう状態になっているか考えたりし始めるものです。
こういう時って、ちょっとふさぎこんだ視点からどうしたらいつもの状況になれるか、青空のあるほうの道へ進んでいけるかを考えます(自分の素質もあるかもしれないけど、それは大きくは変えられないことだし)
で、考えついた結論は、とくに出版社や新聞の世界で仕事をうまくいかせるためには、いくら才能があっても、その時のタイミングや好ましい環境がないとだめだということ
その時にちょうどいい場所でちょうどいい時間にちょうどいい人と会う、そのすべてが揃わないとなかなかうまくいかないものです。もちろん才能の問題もあるけれど、その問題よりも、自分が決めた方向のそばにちゃんといないと、何が必要か、どんな話があるかもわからない。それもタイミングで、その日を逃してはだめだし、毎日大変だけど気を付けていなくちゃいけない。
火のそばにいればいるほど暖かいけど、火を遠ざけると寒いですよね
雑誌社とかそういった人達にとっても、自分達が作った世界の周りにいる人しかなかなか手が届かないものだし、自分から近づくことが大事なんです。(恋愛の出会いだって、同じ:通じ合って、同じ価値観を分け合えるような環境のほうが、いいパートナーと出会うチャンスがより多くあるんじゃない。「成功したければ、東京へ行きなさい。」というのは、若い画家が少なくとも一度は聞く言葉です。
べつに東京に必ずしも行く必要はないと思うけど、もしもこういう出版系の人達と働きたければ、ちゃんと目の前に行ってドアのベルを鳴らすべきでしょう
福岡は会社の数も多くないしそういう機会が少ないので、東京にいる人に比べて、エネルギーや強い意志というのはもっと必要
私がこれまで積み重ねてきた成功も、そういういいタイミングや熱心さがあったからこそだと思っています。
人生とは巨大な歯車みたい
それは、常に動きをコントロールできるわけではないけど、とはいえ、いい人間関係や構造の環境を自分で創れるし、自分がどう進みたいか最初のところをちゃんと決めれば己の道を作っていける、と確信しています。
それは面白い目標だし、やる気を保ついい方法
それではよい週末を
たぶん読者の皆さんは寛大なので、このブログを読んでくれているのは私のことを面白いと思ってくださっているからだと思います。
なので、皆さんだけに世界初、この「カモフラージュ」シリーズの新作の舞台設定をおしえましょう
舞台はコンビニの店先です。
なぜセブン・イレブンのコンビニかって
というのは、我が家からいちばん近いところだから
まぁコンビニは、どこだって一緒ですけどね
ここは「カモフラージュ」にぴったりの場所だと思うんです。でも別にその場所が重要なんじゃなくて、コンビニにやって来る人やそこで起こる出来事が面白いということなんです。
地球上のすべての場所というのは、物語が生まれる可能性を持ってるでしょう(たぶん私のアトリエを除いては
ドアを開けっ放しにしたままでも、やって来る人はほとんどいないし)
コンビニというのは、本当に物語を想像しやすいところです。
社会のいろんな層の人達が同じように頻繁に行き交う日本でも数少ない場所だし、それは、ありとあらゆる見せ物をするサーカスみたい
だけど、こういうジャンルの話を描くには、エピソードを気を付けないといけなくなってきます。何日か前に、1998年に仕事をくれた西日本新聞の記者、岩田直仁と会ったんですが、最近の私の漫画を見ながら、日本人読者のための漫画だから、決してエキゾチックな場所として日本を見せたらダメだし(日本人は日本をそう思ってないから)、かといって私の国フランス文化との違いにポイントを置くだけじゃ足りないという話をしました。
日本人が普通気が付かなかったりそう思っていないようなところに着目しないと、同じだったらみんな驚かない、と
絵みたいに美しいことを取り上げるなら取り上げるでもいいけれど、それにはなぜそれがそうなったのか、もともとの深い意味までも伝えることが大事になってきます。私にはそこに外人的な見方があるから、オリジナルの角度を見つけられるんだと思います。いちばん大変なのは、不思議とか面白いとか思った最初の印象をなんでかよく考えた上で、その驚きや感動を作品にして伝えたいということなんです。
私がいいたいことわかりますか
わかった人がいたら、私もすごく驚きますよ
それではよい週末を
先週ブログを書かなかったのは、忙しかったからじゃなくて、何も面白いことがなかったからなんです。すごく疲れたここ数週間とは反対に、とくに仕事もなくて、かなり心配になるくらい暇な時期を過ごしていました。2月14日に東京から戻って以来、1週間ほどはケージに入ったライオンみたいにアトリエでヌテラ(フランスの家庭で親しまれているチョコレートスプレッド)を食べながら、これからやりたい事のリストを作って過ごしたりしていました。それで3つ目のヌテラを食べた時、新たなプロジェクトに取りかからなくてはと思いました。これまでいろんなアイデアを書きとめていたノートを見て、初めて聞いた時の日本語を間違って解釈をした時のことを、言葉遊びにしてイラストにしようと思ったんです。
それはまたの機会にお話ししますね
今度はちゃんと自分の決めた道を外れないようにしなくては
というのも実際、私にとって何が問題かというと、いつも集中しないといけない時に限ってやる気がなくなってしまうことなんです。
同じ仕事をずっと続けていると、だんだんとモチベーションを持ち続けることが大変になってくるんですよね
「まずは最初にその仕事の半分、ベースの部分を片づけて、あとは残った分をやるだけ」とジャン・コクトーは言っています。
すごく正しいと思うし、いちばん大変なのは同じテンションでやり続けること
私の場合、最初のやる気があっても、途中から気が散らないように闘わないといけないんです。何か始める時というのはやっぱり好きで、俄然やる気になるんです。だから、いちばん初めにクロッキーを描く時なんかはすごく楽しいしんだけど、それからだんだん決まりに沿って描かなくちゃいけなくなってくるのが苦しくなってきて、そうすると心や精神が別のところへいってしまう。そしたら面白くなくなって、もっときれいな青空がどこかにあるんじゃないかと思ってしまうんです。
私のアトリエのロゴが蝶々なのは、偶然ではないということ
そうして先週は、新しい漫画を始めました。
「カモフラージュ」のシリーズで、第一章は「なぜなら燃えないから」
このアドレスで見ることができます。
今回の新作はカラーで、いつもよりもう少し時間がかかるでしょう
またどうしたらやる気を保てるか、いい方法を考えなくっちゃ
たぶんヌテラをもう一個食べたら大丈夫かも
それではよい週末を
今日はいつもと違って、個人的な話をしたいと思います。
タイミングよく、2月26日は私の母の誕生日なんですから
とはいえ、ろうそくの数を数えるなんで野暮なことはしません。
ただ言えるのは、彼女はタンタンが太陽の神殿を目指してペルーへ行こうと準備をしている時に、生まれたっていうこと
本当のところ、小さい頃のことや家族の話といったバックグラウンドの話をする気はあまりないんです。というのも、当時の私は引っ込み思案だったし、人はあまり自分以外の他の人のことに興味がないってことを早くからわかっていました。
ストリップしていくみたいに話すなんてことは簡単じゃないし、ちゃんと見てくれてもいない人と話すのは、もっと悔しかったし
今はいちばん上のボタンだけを外している感じです。つまり心の傷なんてものは、実際はあまりありませんでした。自分にとって居心地がよかったし、バランスがとれていたし、たくさん失敗しても自分を信じられたのは、両親から愛されて育ってきたおかげだと思っています。普通に見えるかもしれませんが、とはいえ、今実際に父親になるという経験は、子どもとの関係がどんなにデリケートでもろいものかをよくおしえてくれます。見返りを求めないたくさんの愛が必要だし、私自身もそうだったけど、それをわからずに自分で勝手に大きくなってると思っている子どもを受け止めるのは、たいへんなことです。私も確かに図らずも両親を傷つけてきたこともありました。
果たして、いい父親になれるようないい息子だっただだろうか
ちっともわからないけど、歳を取るに連れ、やっぱり小さい頃の家庭環境を自然と繰り返しているんだなと思うようになりました。良い父と母のおかげで、私は恵まれていたと思います。今になってわかるけれど、私の母はいつも必要なときにそこにいてくれたし、両親から離れたいという時期の時にも邪魔しないように見守ってくれて、ほんとうに優しくて寛容でした。
まぁこの日記で何が言いたいかというと、6歳の子どもがいうみたいに「ママが世界でいちばんきれい」だってこと
それではよい週末を
東京で刺激的な1週間を過ごして福岡に帰ってきました。行く度にいつも、いっぱいのエネルギーをもらってきます。東京へ行くことは、私にとって何かに出会う可能性を秘めているし、迷った時にバッテリーを充電してくれる最良の方法なのです。今回もまた12人の編集者と会うことができて、みんな私の仕事に興味を持ってくれたようでした。けれど、それはまたいつか話したいと思います。というのも、今回、長い間ずっと会いたいと願っていた谷口ジローが私をアトリエに招待してくれたのです。電話をすると、彼は躊躇なく私と会うことを快諾してくれて、レストランで一緒に食事しましょうとまで言ってくれました。
返事をする前に2、3秒かかったのは、びっくりして受話器が落っこちたから
というのはジョークですが、要はとても嬉しかったってことです。約束の日、私たちは彼のアトリエの近くにある駅で待ち合わせしました。アトリエは2DKほどのアパートにあって、そこで彼はアシスタント4人と一緒に仕事しています。
アトリエは雑然とした本の山という感じで、たくさんの日本の漫画やフランスの漫画、彼の描いた素晴らしいページの数々、新作のための粗描などが散らばり、なんとも味わいのある魅力的な空間でした(写真を見ると、おわかりですね)
日々そこに吹いているであろう、クリエイティブな風がアトリエの中を駆け抜けていて、私はその風の真ん中で感動して立ちつくしていました。
いまにもあの孤独な「歩く人」や中学生、カウボーイ風の格好をした青年、つまりは彼の作品に出てくる登場人物たちが部屋に現れるようでしたから
まず私は彼に感謝の意を表して長崎産のからすみを渡しました。
彼が本にサインをしましょうといってくれたので、バッグの奥底に奇跡的に入っていた()『晴れゆく空』の本を差し出し、そして、理解者の少ないアダプテーターという仕事について話をしました。谷口氏は、この仕事が大事な作業だと理解してくれたようで、「私の本は難しかったでしょ、ごめんなさいね」と謙遜しながら感謝の言葉を私にくれました。それからすぐ、こちらが何もいわないうちに私の作品を見てくれました。
もちろん、ちょうど作品集を持っていたんですけどね
"放浪" と "カモフラージュ"を見てくれている写真がこれです。谷口氏は私の物語をじっくり読んでくれています。それはもう航空券を払い戻してもいいくらい満足な瞬間でした。それから彼は、作品を見て感じたアドバイスと激励の言葉をくれました。とても才能のあるすごい人なのに、話していると自分もそのレベルにまで到達できるような気持ちになれるんです。
毎朝起きて、よし頑張ろう
と思わせてくれるくらいたくさんのエネルギーをくれる、谷口氏はそんな人でした。それから彼の行きつけというタイレストランで、さらに話をしました。フレンドリーだし、とても面白い話ばかりで、タブーはまったくありません。信頼してもらえたんでしょうか、友達のように気さくにしゃべり合えて、とても嬉しく楽しい時間でした。谷口氏は目の前の人に対して、常に尊敬の念を忘れない素晴らしい人物です。話の中には、彼の作品やフランスの作家についてどう思うか、率直な意見を求められたりもしました。そして最後のほうには、『遥かな町へ』をより深く理解できるようにと、特別にいろいろと解説をしてくれたんです。
でも、口止めされてるから内緒だけどね
成功して頂点に立っているというのに、この人はシンプルに物事を考える人であり、優しくて信じられないほど謙虚な人でした。そういうすごい人が自分の話をするというのは作品を見ればわかることだから必要のないことなのに、その人自身は他人と会うことで、さらに自分の勉強を続けているのです。人としてどうあるべきか、いい勉強になりました。
それではよい週末を
先週は少し怒って、水木しげるの『のんのんばぁ』のことを皆さんにお知らせしましたが、いらいらする理由がちゃんとあるんです。実際、ショッピングサイトのアマゾン・フランスでは、漫画家のところに翻訳者の名前は載っていても、グラフィックアダプテーターの名前が載ることはありません。
『晴れゆく空』を見ても同じことで、谷口ジローとパトリック・オノレ()だけだし、『うろしま物語』も一緒でした。そこに矛盾がある。
言い過ぎと思うかも知れないけれど
1月25日発行分の雑誌『リベラシオン』の中に載っているこの記事を見てください(フランス語が読めたら
これもまた一緒
私の作業は3ヶ月以上もかかったというのに名前が載らないことに、正直怒っています。
怒ってはいるけれど、最終的には私の仕事についてわかってもらえない理不尽さが問題であって、くわしい人じゃないとわかってもらえないんですよね
その国の文化を別の国の文化で紹介する時に、そこにどのくらい大変な道のりがあるか、読者はほとんど意識することはないでしょう
とはいえ、文化的な記号というものは世界共通ではありえないのだし、漫画を自然に読めるようにするためには、オリジナルを新たな(別の国の)読者がわかるように再び創り上げないといけないんです。結果、私は作家と同じように最初から作業をやらなければならない。私の仕事のこの矛盾とは、「見えない」と「成功」だってことなんです。
読者が戸惑わずにスムーズに物語を読み進めて、視線が止まらなかったら、勝ち
誰も私のことが見えていないってことは、すごいことなんじゃない。
それではよい週末を
昨日、第34回国際漫画フェスティバルがフランスのアングレームで幕を閉じました。
もちろん、そこには行けなかったですけど
前回は’91年に開催されていて、それは私が日本へ出発する数ヶ月前でした。フランスで大規模な漫画のフェスティバルなので、簡単に行けなくなったのは寂しけれど、その反面、最近は商業的な感じになってきているので別にもういいかなという気もしています。今年の最優秀コミック賞は、水木しげるの『のんのんばあとオレ』が受賞しました。もちろん自分が関わった『晴れゆく空』に受賞してほしかったですが、この本は50作品のうちの6作品の中にノミネートされていませんでした。
といっても谷口ジローは随分前ですが、過去に2回すでに受賞しているので、そう毎年というわけにもいかないでしょう
この賞はだいたいが紹介されるための新人向けの賞なのに、84歳()の作家が選ばれるなんてビックリしました。インターネットで見てみたところ、『のんのんばあとオレ』の翻訳者はパトリック・オノレで、彼は『晴れゆく空』を翻訳した人です。彼が受賞したなんて、悔しい。彼にはお祝いのメールを送りました。結局、才能と忍耐がいることなので、私は2015年まで辛抱して待つことにします。本の内容を見てみると、中身は全くアダプテーションされていませんでした。
つまり、原書そのままで、読み手にとって読みやすく構成されていないし、擬声語がフランス語で描き直されておらず、その部分は日本語のまま
ただ翻訳してあるだけでした。水木氏の絵には擬声語がたくさん出てくるというのに、パトリックはオリジナルの作品を尊重した最良の方法だと言いました。
やり方は大胆だけど、リスクも大きいでしょう
これだとフランス人の読者は混乱するんじゃないかと思います。
日本人にとってはカタカナに意味はあるけれど、フランス人にしてみれば、ただの絵や記号みたいなもの
通常の漫画なら読者が自然にわかるように構成されるけれど、この場合日本人用の知らない読み方に、フランス人の読者が合わせないといけなくなる。これはきっと儲かりたい、怠惰な編集者のやり方でしょう(だって、この本の値段は29ユーロもするんです。
カステルマンではこんな作り方はしてほしくないですね
そうなったら私も失業者になってしまうし
それではよい週末を
2007年の新しい抱負:“これからも何も変わらない。”というわけで、言い訳だけど2週間もごぶさたしてしまってごめんなさい。とはいえ、いいお知らせです:『ソトコト』92号のp74〜75に私のイラストが5枚使われます。依頼は昨年12月の始めにあったんですが、ちょうど谷口の漫画のアダプテーションで忙しくて、おやつのホットチョコレートを味わう暇さえない、すごく大変な時期でした。だけど、その仕事は受けました。
というのも、数ヶ月ぶりのオーダーで断るのが難しかったし、私の絵が日本中に配布されるかと思うとやっぱり嬉しくもあったので
今回のテーマは、有機農業、とりわけ健康と環境に関するものです。『ソトコト』から来た2度目の仕事になるんですが(2006年2月20日のブログ参照)、前回は私の絵をとても気に入ってもらえたので、今回も同じ感じで仕上げました:小さめに使われること、見やすいことを意識しながら、インクを使わずに鉛筆で濃くして、原色、陰影をつけずに描いています。
どんなふうになったかは、やがてサイトでお見せできるでしょう
これは一例です。
またすぐに依頼があるといいな
来週は何もすることがありません。あ、再来週もでした。
それではよい週末を
約束通り、新年の今日更新しています。ブログを欠かすことなく、亥年の今年をちゃんと始めることができました。
簡単ですが、2007年の皆さんの幸せを願って
そしてさらに多くの皆さんがこのブログを見てくれますように、毎週でなくてもいいので(プレッシャーにならない程度に)、でも定期的に覗いてくれると嬉しいです。
今年の願い:「月曜日のブログ」が倍のアクセス数になりますように
倍といっても読者が12人
に増えるという感じかもしれないけどね
2007年はきっと大志の年になるでしょう
上に載せてある私の年賀状も同じ意味合い:2007年に、羽ばたきましょう
私としては、とくに誕生月だった11月にいろんなことがあったりと、昨年のような年がそのまま続けば充分です。40歳になってから日々は嘘みたいに速くなっていきます。信じられない。それは、物事にじっくりかける時間、ゆっくり過ごす時間、日々を過ごす時間という時間が本当に少なくなってきているという印でもあります。
だからこそ、羽ばたきましょう
プロとしての私の人生は、すでに物事が安定していると思うし、さらにそれが丈夫になってくれれば、今年もいい一年になるはずです。
今後のことはまた少しずつ伝えていくので、また読みに来てくださいね
それではよい週末を
いつかはやって来るものだし、数ヶ月前から心の準備をしていたのだけれど、21日で40歳になります。
そんなに大げさなことじゃないだろうけれど、とはいえ、人生が過ぎるのはとっても速いですね
思い起こせば、私が16歳の頃の、父親と同じ年齢になったんです。
私にとって、40歳の父親といえば草食恐竜の(おとなしい)ディノサウルスみたいに感じていたけれど、実際今の自分は、肉食で元気なティラノサウルスのようだと思うし、抱いていたイメージとは全く違うものですね
先の将来のことは遠く感じるけど、過去の人生というのはついこの間のようで、学生時代がまるで昨日の朝のように思えます。だけど考えたら、もう息子(13歳)が、私がその年齢だった頃にポータブルのPCがあったかどうかを聞いてくるんです。
(答えは“なかった”
でも無くてもぜんぜん平気だったよ
16歳の頃思っていた40歳の人のイメージは、三つ揃えのスーツを着て、日曜に洗車して、タバコを吹かせて、政治的な話をして、漫画なんて無視していた感じでした。
要するに、ロックンロールじゃなかったってこと
このイメージが合っているかはわからないけれど、40歳の社会的なイメージというのは気になります。
終わりのほうが近くなるというか、社会でもいろんなことをやったから充分だと、若手にポストを譲るとか、そういうようなイメージ
私の場合は、たぶん一般的な40歳のイメージからずれているところがあると思うんです。例えば明後日何をするのかはっきり決まってないし、会社に行くみたいに時間表がきっちりあるわけでもない。
後ろ盾にパトロンがいるわけでもないし、ほとんど家で仕事していて、車はそんなに洗ってないし、年金のために何をしているわけでもないし(私の父は怒ってるけど)、いつも道行く女性を眺めてるし(奥さんは怒ってるけど)
でも、どんな歳になっても楽しみはあるでしょ
社会的な成功とは、結局とても主観的な概念だと思います。
私にしても、今までもいつも計画があって、何の事故もなく人生を渡って来られたし、これからの20年間は、いままでの5年間いろんな素晴らしいことがあったのと同じように楽しければ充分
そしてとくに、私はいい人達に囲まれています。これまで家族や友人達からいろいろもらってきたかけがいのないもののおかげで、そのもらった分の総計でできた今の自分がある。それは、とてもありがたいことだと思っています。
みんな、どうもありがとう
とくに妻と息子、あなた達が大好きです。PS: ちょっと早いけど、今年最後のブログです。来週からクリスマスまでに終わらせないといけない漫画があってすごく忙しくなるので、それに集中したほうがいいいと思っています。
たまに広告プランナーのアイディアっていうのは、不思議で絵みたいなものがありますよね
この写真を見てください。これはモンタージュじゃなくって、本当に私の顔なんです。jp/)のエントランスに、5メートルぐらいの高さで飾られています。
びっくりしたでしょ
でも、別に私が頼んだわけじゃないんですよ
クリスマスのためのキャンペーンポスターなんです。企画のコンセプトで、メッセージを入れるための外国人の顔がほしいということで、フクオカ・ナウ経由でインターネットで写真を送って、私と10数人の外国人が選ばれました。
でもまさか私の写真が、入口に置かれるものだったなんて
ビル側もリスクを背負うというか(笑)勇気がいりましたよね
でももしイニミニマニモが閉まってしまっても、私のせいじゃないですからね
ポスターは、11月3日から置かれています。おかしなことに、私の周辺の人で、このポスターに気付いた人は、私だとすぐにわからなかったり、見つけてすごくびっくりしています。で、私に会いにやってきたり、電話をくれるのですが、きまってこう言うんです。
でも、本当にあなたなの
ポスターを見たら、顔の表情の真剣さが、クリスマスを取り巻く日常的な楽しさとは対照的でしょう
キャンペーンのコンセプトはとってもシンプル
いつものようにプレゼントやケーキをただ買うだけじゃなくて、家族と一緒に過ごす大事な時だったりするクリスマスというものを消費者に考えさせることなんです。
とはいえ、もちろん買い物もしてほしいからですけどね
分別なくモノを買い求める人に期待を抱きつつも、「物事をよく考える、大人であること」に訴えかける。あらゆるコマーシャルというのは、まったく逆説的なものだったりします。私が載ったポスターに書かれてあるメッセージは、この2つです。
ウソが一番多い日
」「最近またクリスマスが好きになった。
何人かの人は、この最初の方のメッセージが私にぴったりだといいます(少なくとも、ちょうどみんなが何をしようかなんて考えない浮き立った時期に、何かを考えさせるいいメッセージだと思うけど
ありきたりじゃなく、深く何かを感じることのできる類のポスターに協力できたということは嬉しいものです。
写真はきれいだし、発想も知的だし
それよりも、ジョージ・クルーニーの気持ちとかプレッシャーが今はわかるようになりました。
サインとか写真をジョージ・クルーニーや私に頼むのはやめてくださいね
もしくは、最低2000円+消費税でよろしく
それではよい週末を
先週の土曜日は、来場者のみんなが、なぜフランスで、とくにフランス人の若者に日本の漫画が流行っているのかわからないという意外な反応に、意表を突かれました。それで、インターネットでフランスでの漫画の本当のところを解ってもらおうと思い、いろいろ覗いてみて唖然としました。漫画にもいろいろあって、どんなメディアでもいちばん売れているものは芸術的でないものが多いような気がします。そんなシリーズの一つに吉田玲子(シナリオ)と征海未亜(漫画)の『東京ミュウミュウ』があります。よくは知りません。
でも、これがアーティスティックな意図もなく、本当に趣味が悪い(カバーを見てください)
読者のコメントは子どもが多くて、例えば、「ミュウミュウは出てくる人がみんなきれいです。エステルがいちばんかわいいです」(ほんとにこう書いてある。)というように、かわいい=面白いというような安易な漫画がフランスで日本の文化だと思われるのではと心配しました。
すごく売れるとレベルが低い、よくないと思う人もいるし
そういう漫画のためにいい漫画のためのスペースがなくなっていて、目にする機会が少なくなる。でも、そういう中身のある漫画のおかげで、日本の漫画は生きてると思うんです。
読者が読みやすいものに走ってしまう傾向があるのは、しょうがないけど、中身のちゃんとある漫画を伝えられるように頑張りたいですね
それではよい週末を
土曜は、岩田屋のようにすごい人でした。
3階には受付嬢がいて、カンヌ祭のような雰囲気で、スタンディングオベーションがあって
というのは嘘ですが、ともかく土曜日の講演はうまくいきました。50人ほどの人が、1時間半の講演を聴きに来てくれました。ブーヴィエ氏は翻訳について、私はアダプテーションについての視点から、日本の文化とフランスの文化、それぞれ違う文化を相手にすぐわかるように繋ぐ役割について話をしました。来場者は真剣に耳を傾けてくれて、私たちのたどたどしい日本語を理解しようとしてくれたけれど、日本語で伝えたいことの7割ぐらいしか話せませんでした。でも、最後の質疑応答で、漫画についての質問がいっぱい出て、多少なりとも興味を持ってくれたことがわかったので話ができてよかったと思っています。日本と同じようにフランスで漫画が流行っていることを知らなかったり、理解できなかったりした人もけっこういましたが、中には詳しい人もいました。
漫画好きなフランス人みんなが、日本の文化に興味を惹かれるわけではないですよね
だから、漫画は万人共通のものだと感じるし、現実から遠い世界のことも日常にほど近いこともどっちも誰でもわかるものだし、私が漫画を通して伝えたいのは、そういう人間や愛情についての話なのです。土曜は、うまくいったかわからないけれど、みんなにそのことを伝えました。
少なくとも、谷口ジローを何人かの日本人におしえることができたし
さかさまで不思議だけど
それではよい週末を
2週間続けて得意ぶるのも何だけど、喜ばしいことなので書かせてください。春にカステルマンでアダプテーターの仕事をした谷口ジローの本が出ました。95ユーロです。前もって解っていたつもりだったけど、私の名前が谷口ジローと一緒に載っているのを見たら、鳥肌が立ちました。
とはいえ、すごく苦労して時間もかかったものなので穏やかには読み直せないですが
もしやり直せるのなら、直したい部分がいっぱいあります。2版の本がすでに年末に出版されるんですが、書き直す部分はもう書き直してあります。
ありえない事をそのままにしていたりするんだけど、一番にわかった人には何かいい物をあげますよ
度々聞かれるこの質問も、この本を見せればわかってもらえるでしょう
「でも、グラフィック・アダプテーターって何
そして、この主題で10月21日(土)19時から、九州日仏学館で、CMフェスティバルのプロデューサーとして知られるジャン・クリスチャン・ブーヴィエ氏と、それぞれ講演を行います。小説の翻訳を何回も行っているブーヴィエ氏も、日本の文化とフランスの文化、それぞれ違う文化を相手にすぐわかるように繋ぐ役割というものについて話をする予定です。ブーヴィエ氏による15年前に翻訳した獅子文六の人気小説「自由学校」のことなど思い出しながら、2つの文化の間の橋渡しについて、お話しします。
入場無料ですよ
それではよい週末を
さて、今回はなかなか起こらないことなので、ちょっとハッタリをかましましょうか
『J SELECT』という英語雑誌があるんですが、2006年の10、11月号の4ページで、日本で生活し、その作風が日本に影響を受けていると見られる外国人漫画作家を紹介しています。で、わたしもその中の一人として載っています。
記事は、漫画家フレデリック・ボワレが提唱する、漫画の新しいスタイル“ヌーベルまんが”というくくりで、作家はどちらかというと絵よりストーリーやナレーションの作り方を大事にしているのが特徴でしょうか
例えば隣にいる人を見て、そこから日常の何かを想像して作品にする。
それはもちろん、誰もが解るテーマだよね
で、記者は、ここに挙げた作家を区別なしにヌーベルまんがに結びつけて、関係を作り上げている。そのやり方はちょっとうわべ的で、あたかも私がヌーベルまんがの象徴であるかのように、最初に取り上げているんです。
もっとおかしいのが、小さな漫画とともに3ページ目に掲載されているのが、大先輩のフレデリック・ボワレなんだから
8/28のブログで書いたんだけど、長い年月、自国と別の文化の中で暮らせば、その影響を受けるのは自然なことだと思うけど
ここに載っている4人の漫画家は、すべてストーリーの中に自分を登場させている。
それは何故かといえば、自分の周りにある環境や日常のことを作品にしているから、自分が出てくるのは当然のこと
そうすることで、もっと作品を深く解りやすい形で伝えられるんじゃないかな、と
何かでごまかさなくても、私たちの話はそのままで面白いストーリーだし、読み手に自然な流れで影響を与えていると思う。
まさしくそれが、ヌーベルまんがの中枢だってこと
それではよい週日を
見つけました。やっと見つけました。
一般的には芸術的なものとして評価されない漫画が、価値の高いものだと納得させられる本を
知的できちんと目的があって、面白くて、この本読んでみてと自信を持って言えるものです。
まだ読んでなかった本をフランスから持って帰ってきた中にあったんですが、それはエマニュエル・ギルベールの『ル・フォトグラフ』
ギルベールは、3巻あるその本の中で、ディディエ・ルフェーヴルという写真家の実話を伝えていて、この人は、1986〜2002年の間、ロシアがアフガニスタンに侵攻してきた戦争の最中、アフガニスタンでMSF(国境なき医師団)の活動を追った人物です。読む前は道徳的で重い話だと思ったものの、これが人間のことが本当に解る実に深くて面白い話なんです。そこで、ギルベールは、ただ戦争について語るのではなく、傷つけられた人々、医療活動の果敢さを伝えています。要するに、読み終わったら、なんだか自分が物知りになったような気になる。
この本が成功している点の一つは、余計なフィクションは必要なく、ギルベールはただの“鉛筆”の役割に徹して、ディディエ・ルフェーヴルの視点から事実をわかりやすく伝えているということ
ドラマティックな構想は、実際にあった出来事の年代に沿っているのですが、その日常が私たちにとってはまるで想像できないような事件と同じなのです。
もう一つうまくいってるところは、グラフィックの伝え方
漫画は、タンタンのイラストみたいにシンプルで、クリアで正確な描写
わざと簡単に、邪魔にならないように、時に自分の絵と絵を必要としない時にはルフェーヴルの写真を混ぜながら、流れが止まらないように伝えているのです。この本を読み終わって、お尻を叩かれた気分になりました。
そしたら、もうちょっと早く歩けるね
それではよい週日を
今回は、この夏、ボルドーに訪れた時のこと
ボルドーでは、漫画関係の友人達に再会できて、とても嬉しかった。
彼らの中には、『Le Cycliste(ル・シクリスト)』出版の創設者、ポール・ボーテもいたんだけど、彼は権力を持つ大手の編集者達と張り合う立場だからいつも大変そう
でも、その編集者達も先週のブログで話したように、作家が他人の作風の真似ばかりして、それに身を削られているみたいだけど
同じような内容だったら、いちばん上手い作家の作品だけで充分なのにね
comにアクセスすると、ル・シクリストに属する今日の若い作家達の作品の一例が見られます。
すごく面白いので、覗いてみて
あと、すごく美味しいアンドゥイエット(ソーセージのようなもので、残念ながら日本にはない。)を食べたんだけど、テーブルには一緒に、才能ある作家で友人であるダヴィッド・プリュドムがいて、アンドゥイエットも彼もとても素晴らしかった。
彼の作品は、すごく感性があって面白くて、本当にオススメ
内容は本当にありえそうなものばかりで、彼は人間観察に優れているし、人生というものをよくわかってると思う。今年出版された『L’oisiveraie』という彼の本を読むと、人間がどんなものだか本当によくわかる。35ページの短い話なんだけど、台所のリフォームを手伝うという口実で集まった60歳のナマケモノな老人達が、結局オムレツを食べようとテーブルについてしまう。
これぞ本当の人生かな
大変なことをしなくても、簡単なことそれだけで幸せになれるってこと
そうじゃない。
それではよい週日を
この夏訪れたパリでのことについて、まだ話していませんでしたよね
今回は初めて、仕事でお世話になっているカステルマン出版社の人達に会ってきました。有名な作家がたくさん出入りしているその“神聖”な場所に入って、嬉しい反面やっぱりものすごくドキドキしました。
実際、受付の人が私の名前を知らなくて繰り返し呼ばれたりして
今はアダプテーターなんだから、まだまだおとなしくしてなきゃですね
でも、二十代の時に出版したいと決めていた理想には近くなったように思えます。出版社に行ったその朝は、書店で初めてアダプテーションの仕事をした『うろしま物語』(福山庸治著)を見つけて、とても嬉しかった。
どんどん売ってほしいから目立つように本をずらしたりもして(笑)
でも、何と言ってもいいニュースは、カステルマンが私を信頼してくれて、また谷口ジローの本の仕事ができること
まだタイトルなどははっきりとわからないけれど、今言えるのは、2007年に“作家”というコレクションから出版されることと、9月からこの仕事に取りかかるということ(今度は予め言っておきますが、またこのブログが順調に行かなくなるかも
これが、私にとって今年一番の大きな変化
アダプテーターという仕事がだんだんと増えてきているし、それには素早い対応が強いられて優先順位が変わってきたりするけれど
でも、それはイラストレーターとしての仕事を辞めるってことじゃない。
イラストもフランス語の先生もアダプテーターも、全部うまく続けられたらいいけど、無理そうだし、どうでしょうね
まぁ、今後仕事のバランスがわかってきたら、またその時に
それではよい週日を
福岡に戻ってきました。このひと月の間、ノルマンディー、パリ、ボルドー、ニースで過ごしてきました。
友人達に会ったり、家族に元気な姿を見せたり、思い出の場所を散歩したり、漫画に関する本屋巡りをしたり
春に稼いだお金を全部使って、いろんなことをして楽しみました。
それは、贅沢で刺激的な1ヶ月で、パソコンの前で過ごしていた大変だった春とは大違い
素晴らしいバカンスになりました。
その滞在中に感じて思ったことを幾つか:
・フランスの本屋で扱う漫画の30%は日本の漫画ということは知っていたけど、残りの70%の半分は、ファンタジーなヒーローものだらけ
それもほとんどが同じように見える真似っこのものばかりで、個性がない。毎回思うことだけれど、とくに今回はびっくりした。
・コートダジュールでのこと
20年ぶりに訪れたこの土地のイメージは、ほとんど変わらなくて、イライラしたツアー観光客ばかりが波止場で並んで待っていて、他の人達はなかなか海岸に入れない。
マッチョな監視人達はイタリア女性をナンパするために、そこにいるみたい
これって全部ほんとのこと
なんだけど、新しい発見もあって、海岸から少し離れた雰囲気のある町では、賑やかな通りがあって、感じのいいレストランやいい人が多かった。
・日本にいると日本人は礼儀正しくて優しいので、フランスに帰ると、フランス人の直接的な物言いやあからさまな態度が、いつもちょっと心配
でも、今回もいろんなところで親切なフランスの人達に会えてよかった。
例外:パリのカフェのギャルソン
ほとんどがいやな感じで、不作法だった。・さらに、フランスに帰ると日本や日本人について何百回も聞かれる。これはいつもそうで、どうやら私は友人や家族にとってまでも、“日本人”になっているようで、自分達とはちょっと違う人と思われている。
日本に来て15年も経ってるから、まぁ正しいかもしれないけど、日本での私は逆にフランス人としてちょっと違う人だと思われてるし
フランスと日本に片足ずつ足を踏み入れているけど、僕のおしりはどこに腰を降ろせばいいものか
・インターネットは私の生活を大きく変えた。距離やズレはなくなって、同郷の人達に情報もちゃんと伝わる。今までフランスに帰るたびに興奮して、新しい情報を楽しみにしていたのが、今ではなくなってしまった。
結局、その時に感じる自分の感情が大事ということなんだけど
とまぁ、あと12ページは書けるくらいいろいろな事がありましたが、このへんで
最後に、これまで3000回くらい聞かれたこの質問には、いつもこう答えることにしています。
「日本は好き
「いいえ、好きなのは日本での“僕自身の人生(仕事や家族、楽しみ方)”だよ」って
何と言ってもやっぱり、私がフランス人だってことは間違いないからね
それではよい週日を
ちゃんと生きてますよ
随分と長い間、ごぶさたしてましたが、理由をお話しなくちゃいけませんね
実は、今年の3月にすごくいい知らせをもらったことが始まりなんですが、キャステルマン出版社から谷口ジローの漫画のアダプテーションの仕事を依頼されたんです。私が谷口の仕事をできるなんて、ものすごく嬉しい光栄なことで、どんなに興奮したことかわかってもらえると思います。
しかも、これが私の2冊目の仕事になるんですから(最初の仕事はこちらを参照
本当に、友人であり“センパイ”のフレデリック・ボワレに感謝しないといけない、ありがとうフレド
その代わり、いつでもいってくれたらお返しに、消しゴムを貸してあげるからね(笑)
とはいえ、その仕事についてはちょっとキツい条件を承諾しないといけなかったんですが
それは、3ヶ月で302ページもの仕事を終わらせないといけないというもので、一日たりとも遅れることはできなかったんです。谷口の仕事の細かさが予め私にはわかっていたので、ちょっとためらったんですが、それでも間に合うかなと思いました。
大変だけど、出来そうだと
結局、それはすごくすごく大変だったんですけど
そんなわけで、私を信頼してくれているキャステルマンに感謝の思いもあって、ものすごく仕事しました。春からずっとこの仕事にかかりっきりだったので、他には何も考えられなかったんです。
というわけで、自分のブログも
何人もの人から更新されてないよと連絡をもらったし、何か一言でも説明しておくべきでしたね
本当にごめんなさい。
すごく美しい内容なので、おすすめですよ
そして、お知らせなんですが、来週から1ヶ月間バカンスでフランスへ戻るので、もうちょっとだけ更新ができません。8月24日に帰ってくる予定なので、次のブログは順調にいけば28日にアップできればと思っています。
それでは、皆さんもよいバカンスを
先週、雑誌ソトコト(82号800円)に私の描いたイラストが掲載されるお話をしました。イラストは原画に近い色合いで印刷されて、満足しています。フォトショップを使って描くやり方はいい感じだと思います。
もともとパソコンで作っているからクオリティが下がらないし
反対に、インクや水彩のデッサンはスキャナーでうまく色が出せずに、作品が生かせないのでいつも不満があります。でも、読者はもともとの色を見ていないし、自分が多少がっかりしても、これが私のイラストだと受けとめてしまっても別にかまいません。印刷されて、いろいろなところに配られて、もはやそのイラストは作り手のものではなくなって、いつの間にか知らないもの、もとと違うものになってしまう。確かにそうかもしれないけれど、その点はそんなに大切じゃなく、受け取り方が変わっても、見てくれている人にとって意味があるものだったらそれがいいんじゃないかと思っています。私はいつもクライアントに対して、完璧な仕事がしたいと感じているし、自分の出来る限りの能力を生かして、頭の中にあるイメージがそのまま紙の上に載るように努めて仕事をしています。ギャラの割合で手を抜くようなことは決してしません。
それだから、イラストを描くのについ時間がかかってしまうんですね
お分かりでしょうけど、、、全国発売のソトコトの場合のように、私のイラストが広い範囲で知られるようになることにまだかなりのプレッシャーを感じていますが、やり甲斐はすごくあります。
いままでで私のイラストがいちばん大規模に取り扱われたのは、2000年に発行された西日本新聞の80万部で、九州全域に配られたものです(http://www
この時の新聞に対する人々の反応は、すごいものでした。
普段私の仕事に興味のない人まで、この事について話してきたんですから
実を言うとギャラはそんなに良くなかったですが、80万部の仕事といえばたくさんの人が見てくれているし、自分の名前をだしてもいいくらいの仕事をしないと恥ずかしいと思ってやりました。
まぁ、手短に言うと、つまりはソトコト82号(78〜79ページ)を買ってくださいってこと(笑)
もしよかったら
それではよい週日を
たまには笑って一息いれて、一瞬嫌なこととか忘れたくないですか
私のお薦めの本を一冊紹介させてください。
というのも、ここ最近いちばん可笑しかった漫画の一つを読み終えたばかり
“フランチコのブログ”は、フランスのアマチュア漫画家の間で今話題の本です。フランチコは30代の独身、太鼓腹で髪が薄くて、でも感じのいいいわゆる“敗者”で、世間離れした皮肉な目で人生を見ています。自分の人生の馬鹿げた些細なことをユーモアたっぷりに取り上げているんですが、それが多くの人に通じることで、面白く楽しませてくれる。ちょっとスケベで毎日女の人の話をしてたりするから、この本は女性にとって男性を理解できるいい手段だと思うし(笑)、ある人がつまらないと思っている日常でも、別の人にとっては面白いんだと解らせてくれたりもするんです。2005年の1月から6月までフランチコは、日に2ページのブログを漫画で描きました。それはすごく天才的なことで、アルバン・ミシェルという出版社がそれを本として出版したのです。
ものすごく笑えて、本当にお薦めですよ
日本ではまだ見たことがないのですが、アマゾン(フランス)で頼めます。また、下記のサイトでも全ページが見られます。私にとっては、さらに漫画を作るための良い勉強にもなりました。日に2ページを描くことは、ドキュメント性や全体の見通しなどを心配しなきゃならない。
でも彼の描き方は、あまり考えずバーッと勢いでアイデアを描いて、心配なところがあってもそれを吹っ切って次の段階まで達した描き方
まるで文章を書くような手早さで、自分らしい自然な描き方を見つけたんだと思います。いつかこの自由なレベルにまで達したいものです。
自分ではまだまだ
いや、でも無理いわないでくださいね
私はブログを漫画で描けませんよ
それではよい週日を
今日はよいニュースがあります。
そういつもあることじゃないので、お知らせしておきますね
『ソトコト』という環境問題を専門にした全国誌から、先週の水曜にイラストの仕事がきました。
世界のNPO団体に関する絵の、カラー8点
8ヶ国の国(フランス、イギリス、ドイツ、ロシア、中国、インド、韓国、アメリカ)のNPOの各特徴を紹介するもので、私にとってはパッと見てわかりやすいイメージカットにするためにも興味深い仕事でした。
今日納品して、クライアントは満足してくれているよう
そのページは4月号で掲載される予定です。東京への営業回りは無駄じゃなかったし、もしかしてまた何かの仕事ができればいいなと思っています。各雑誌の中でもイラストを多く使っていて面白かったので、去年の3月に初めてソトコトの編集部に自発的に足を運んでみました。その時の彼らの応対はしっかりとは聞いてくれたけれど、とくに熱心ではなかった。
でも11月に2度目に訪問した時には興味を持ってくれて、私にやる気があるのを解ってくれたんでしょう
今年の目標としては、彼らのうちの誰かがどこかのページのレギュラーをくれて、そのうち専属のイラストレーターになれればいいのになぁ
それではよい週日を
2年前に立ち上げてから、アトリエ・デカレはずっとはっきりしないイメージのままです。
なぜそんな名前にして、目的は何かって
私にとって明確なものでも、日本人の話し相手には度々説明しなければいけないし、“デカレ”という単語の意味を伝えるのはとっても難しいんです。
私が様々な世界の仕事をしているということもまた、原因の一つでしょう
作品を増やしてきたおかげで、相手の要求に合った仕事もできるし、いろんな状況で作品を使ってもらえることで、イメージがぼやけて一貫性を少し失っているみたい
でも、そんなにおおげさじゃないけれど違う理由もあります:それは、蝶々と鉛筆が合体したロゴを、仕事を始めて以来ずっと使っているものの、まだ最終的なロゴとして自分の中で決定していなかったということ
蝶々は普遍性、鉛筆は感性を与えるためのシンボルの意味を込めているのですが
スクープを聞きたいですか
アトリエ・デカレは、最初アトリエ・パピヨン(蝶々)と名付けるところだったんです。でも、周りの人達が理解できなかったから、すぐに辞めました。
後悔はしていません、ウェブを見るとスタジオやアトリエに蝶々はよく使われているし、アトリエ・デカレは世界にひとつなんですから
今まで使ってきたロゴには満足していませんでした。
だから、自分のサイトには載せていなかったし、唯一、名刺に使っていただけ
とはいえ、ここにあるように、飛び立つ姿の鉛筆なら力強いインパクトを与えられるだろうとよく考えていたので、先週カタチにしてみて、想像通りのものが出来上がりました。
角度も直して、飛んでいるような感じに
今や、この斜めを向いた鉛筆は、どんなサイズであってもインパクトを残しながらシンプルに、ダイナミズムな印象のものになりました。今ブログを見てくれている読者の方に、初めて紹介しています。
まだ公式には使っていませんが、意見などがあれば喜んで
すべての意見は聞けませんけどね
それではよい週日を
レジス・アルノー氏は、日本でフランスの貿易産業の業界誌を季刊で発行している「フランスジャポン エコ」の編集長ですが、彼は熱心かつ学識豊か、際立った感性の持ち主であり、私の最も尊敬に値する友人です。
ただひとつだけ欠点が、、、私には、イラストより執筆のほうが才能があると彼は言うんです。2年の間、私はその雑誌にまったくもって素晴らしい(ですが、私が初めて書いた記事(No101/2004年冬)のほうを気に入って、話がちがう方向に行ってしまったのです。そんなこんなで、2005年の秋に、古い歴史を持ったフランスの自動車レース「ル・マン クラシック」についての原稿を依頼されました。日本でのデビュー戦は、ここからそう遠くない山口県のMINEサーキットだったので、レポートしに行くことは簡単です。でも、自動車について全く知らなかったので最初は断ったのですが、私を納得させるために信じられないような言葉で、強くお願いされたのです。
「その主旨に無知なことは、ジャーナリストにとって切り札
読者のレベルに合うから
」本当に言ったんですよ
仕方なく私は了解しました。
でも、すごくびっくりしたのが、最初は乗り気でなかったのに、競技にだんだん熱中していって、結局は自分の記事をとても楽しんで書けたのです(No105/2005年冬)
心配していたほど、無知という事はハンデになりませんでした。
とか、初心者から見たポイントを素直に感じたり、車の中には、私と同い年生まれのものもあったけど、もっと若く見えたし(レースの出資者であるお金持ちで情熱家の人達と話すのに不安もありましたが、彼らはとてもオープンで、しっかり説明してくれて、とても勉強になりました。書くという仕事は好きです。書いていると楽しいし、レジ・アルノーもそこのところをよく解ってると思うんだけど、つまりは書くことに対してはプレッシャーがないからだと思うんです。
イラストに対しては、いつも心の奥に完璧なイラストを書きたいという思いがあって、プレッシャーをいつも感じながら描いているわけですから
結論としては、ブログを“絵で描く”というのはありえないってこと
それではよい週日を
11月以来すっかりごぶさたしていた間に、もう出版されているんですが、フランス語習得の本(FLE)に関する仕事をしました。私はこのタイトルを気に入っています。
というのも、短時間で、文法的な規定や慣用句といった多くの情報を詰め込ませるという、無理な考えを心配するFLEの先生の気持ちがわかるから
生徒達もそんなにいっぺんに憶えられるわけがないし、三ヶ月経って名前を尋ねても、「3時15分」と時間の返事が返ってくるんですから(冗談ですけど)
私はいつも教科書にある12章の中から、いらないと思う章を破り捨てたいと思っていました。
まぁ、マナーを持った教養人ですからしませんけども
長年教えてきた経験のおかげで、言葉をおしえることは、美術館にやって来た初心者のグループをガイドするようなものだとわかるようになりました。
各時代の主要作品を見せて、彼らと一緒に解読し、好奇心と自信がついてきたら、あとは別の部屋で彼ら自身が楽しんで考える、という感じでしょうか
説明は最初だけで、あとは自分達でやれるようになるというのが実感です。このブログをかりて、今回の仕事を任せてくれた担当者、第三書房の伊藤さんに感謝の気持ちを伝えたいと思います。いつもサポートしてくれて、ありがとうございます。
伊藤さん、もしまだ素晴らしいイラストが必要な場合が出てきたら、どこに電話すればいいかご存知ですよね
それではよい週日を
明けましておめでとうございます、って伝えましたっけ
伝えてないですか
怠け者で本当にごめんなさい。
ということで、私の友人、同僚、生徒、このブログを読んでくれている方みなさんにとって、2006年が素晴らしい年になりますように
さて、何人かの方には年賀状を送りました。いつものように、今年の干支をモチーフにイラストを描くわけですが、今年は戌年ということでこんなギャグを思いつきました。とはいえ、去年のギャグは理解してウケてくれたものの、今年は解った人がほとんどいませんでした。たぶんアイデアじゃなくて伝え方の部分で、ちょっと間違えたんだと思います。
説明すると:ブルドックみたいな子犬が、巨大なトラに向かってオシッコをひっかけているというもの
鋭い爪の一撃を食らうかもしれないリスクを冒しながらも
というわけで、私の今年のスローガンは:“何でもやってみる。これって面白いでしょ、そう思いません。
ただ、子犬がオシッコしている絵をちゃんと見ていない人もいるし、トラがどうしてそこにいるのかわからない人もいるし(寅年じゃないし)、私の“ズラした”ユーモアを理解するのをあきらめた人もいて
ちょっと寂しい。こういうすれ違いに、この間書いたメールのことを思い出しました。
“ユーモアを他者と分かち合うのは難しい”
それに、伝えることというのは自分で頭を巡らせて考えてという努力が必要だし、どこかにあわせて解るように表現しなければ意味がないですよね
多少のリスクがあっても自分のレベルに合わせると11月7日のブログには書いたけれど、とはいえ、少しおさえて足並みを合わせるようにしていきたいと思います。
それではよい週日を
個展が終わって、まず最初に第三書房のためのフランス語の教科書に使うイラストを終わらせました(9/12のブログ参照)
リスニングの問題に使う25点のイラストを描いたんですが、絵だけしか載っていないページを見ながら、文章を聞いてそのフレーズとイラストを合わせるという内容のものです。
イラストは1枚が3〜4cmのもので、わかりやすい事がいちばん大事
だから、できるだけ線を減らしてシンプルにしました。でも、最終的に問題にぶつかったんです。どこまで自分のユーモアが使えるかやってみたんだけど、教科書だからという理由で3つのデッサンにNGが出ました。例えば「彼女は姉妹で買い物に行きます」とか「彼らは日本から来ています」という普通の文を元にイラストを作るんだけど、シチュエーションに合わせて自分なりのギャグを加えていたんです。
「ポールはマリーより背が大きい」というイラストの時には、スペースの中に頭半分しか見えていない少女と、その隣に顔の下半分しか出ていない男の子を描いたり
おかしいでしょ
でも、顔が消えてるのは教科書だし、ショックな感じを受ける人もいるかもしれないからと、とにかくNGになったので、結局描き直したんです。わかりやすさの問題もあるけれど、こういうやり方は今までにないし、各々の感受性の問題もあるからとできるだけシンプルに、と言われました。書き直すのは仕事だから気にしてないんです。
というのは、本当はその中に色やアングル、ギャグなど自分のタッチを入れたいけど、イラストレーターという仕事はクライアントの意向に合わせないといけないものだから
でも、これまでの仕事でも面白いけど読者がわからないかも
と度々いわれたことがあるんです。すべてのとはいわないけど読者はわたしのユーモアを理解してくれると思ってやっているから、多少のリスクがあっても自分のレベルに合わせていいんじゃないかと思うんです。
まぁ、これは私の意見なんですけど
それではよい週日を
先週は、この間1週間行った個展の反応についてお話しましたが、本当にとても勉強になったし、励みになってやる気が出ました。
いちばんの満足は、最新作の評判が良かったこと
とくにフォトショップでの色付けは今回初めての試みでちょっと不安だったんですが、いつもの私のやり方をご存知の人にも好評だったようです。今後もこの方法でやっていこうかなと思っています。
今回はデジカメで撮った写真を見ながら絵を描いたので、いつもよりレアリスムの打ち出しが強かったと思うんですが、ある人は作品のなかで紹介している場所のことを「あぁ、この場所ね
」とはっきりわかっていたし、登場人物やストーリーをまるごと本物だと受け取ってくれた。現実を詩的な感じだったり、ユニークさでもって軽くズラした作品を生み出すことがもともとの私のやり方ですから、それがうまくいったということは嬉しい限りです。現代の都市化の波に揉まれ、そのアイデンティティを失いつつある福岡の古き良き街に焦点を当てたことで、私と同じように不安を抱き、フランス人である私が興味を持ったことが嬉しいと言ってくれる人もけっこういました。
「本にしなさいよ
証として残さなければ
」といってくれた人もいました。
アイディアは魅力的だし、考えてみますね
唯一がっかりしたことは、少数の人しか作品をストーリーになった漫画として読んでくれていないということ
つまり、“完”まで一気に読み続けてくれていないことです。B2という作品の大きさのせい
漫画なのに壁にかかっていたから
ページ数が少なかったし、コマとコマとの間の台詞のないところで読者が考える間があって、まぎらわしかったから
詳しくはわかりませんが、ストーリーについてのコメントが少なかったので翻訳が堅すぎたとか、作品ごとに1枚ずつじっと見入る人がけっこう多かったので物語になっていると気づかなかったかもしれません。
これについては作品のコンセプトがよかったのかどうか考えないといけないですね
でも、振り返ってみれば豊かな経験ができたし、仕事の上で重要なステップを確実に示せたんじゃないかと思います。正直、次の個展がいつになるかはまだ私にもわからないので、ちょっと待っててもらわないといけません。
と聞かれても答えられないんだから
それではよい週日を
とうとうこのブログを“月2、3回更新する月曜日のブログ”と呼ばないといけないかもしれませんね
毎週書いていくのってなかなか大変なことでした。
恥ずかしいね
だけど、今は前ほど忙しくなくなって、落ち着いた日々を送っています。無事終了したヴァガボンダージュの個展については、来場者の反応も良く、とても満足しています。期間中ずっとそこにいられなかったので、どのくらいたくさんの人が来てくれたのかは正確にはわからないけれど、記帳のノートを見ると、1週間で220人の人が来てくれました。家族でだったり、ひとりでだったり、アドレスを残してくれていない人もいるので、まぁトータルで約300人くらいが見に来てくれたんじゃないかなと思います。これは2001年に開いた個展の時よりもかなり少ない。
その時の来場者は700人ぐらいだったけれど中心地に建つ商業ビルであるイムズ内のギャラリーであったので、偶然足を運んだ人の数も多いと思うので
今回来てくれた300人の方は、わざわざ興味を持って、楽しみに観に来てくれたとわかってますから
記帳してくれた方々は、次回の活動の際にまたお知らせさせていただきますね
今回の皆さんの反応はいい勉強になったし、次に向けてのやる気を出させてくれました。もう少し詳しいことは次回のブログで書こうと思います。
これまで断食していたのに、突然おなかいっぱい食べてしまうときっと調子が悪くなるからね
個展に来てくれた方々、ほんとうにありがとうございました。とても励みになったし、温かい気持ちになって、モチベーションが上がったようです。
私がこれからも活動を辞めることなく続けるってことは、(サポートしてくれてる)あなた方のせいなんですからね
(感謝しています。
それではよい週日を
戻ってきました。2週間も音沙汰がなかったこと、よ〜くわかっています。別にあなたのパソコンの問題じゃなくて、19日のブログは存在していないのです。
理由は忙しくて時間がなかったから
ごめんなさい。私の個展のオープニングパーティが9/30(金)に迫っていて、その前日の夜まで最後のページの色塗りをやっているような気がします。
それでもこうやって読者の方が見に来てくれてるから、お礼のために今度の個展の内容を紹介しましょう
10枚の新たな作品は、福岡(荒戸と友泉亭)の絵画的な地区を、フィクションの旅行記とイラストで綴ったもの
全ページ、フォトショップで色付けしてB2の大きめサイズで印刷しました。結局、いままでになかったような細かな色使いになりました。というのも、やはりテーマに適ったものにしたいから、観る人が出てくる場所を見たことのあるような場所だと感じて、想像上の物語なんだけどそれを身近に感じてもらえればと思ってやっていたら、こうなったのです。それぞれの作品には、A4サイズの白黒の原画も添えています。
反対側の壁には、フレンチレストラン「ヌーベル文雅」(私のサイトを参照のこと)に飾るために書いた2004年の作品(ほとんどの人がまだ見た事はないでしょうし、南フランスにあるブンガ村というシチュエーションの下で日常の出来事を表現した作品)に加えて、福岡のクリニックや2001年に開いた個展「デカラージュ」の時の3作品もあります(今回のわたしのベスト
全体は不規則に見えるかもしれないけれど、この個展はとりわけひとつの段階であり、仕事の一時的なまとめだと思っています。それは2001年の個展からの進化、ここ数ヶ月試してきたものの成果を計る時です。
次はもっと違うものになるでしょうが、辛抱して待っていてくださいね
なぜなら、それは私にとってのオリンピック競技のようなものだから(また4年後になるかも
それではよい週日を
聞いてください、今週はとっておきのスクープがあるんですよ
新聞にはその事について触れていないけれど(笑)
3日前に新しい仕事を受けました。
それは、フランス語の教科書に使うイラストで、東京の第三書房から出版予定のもの
この機会を活かしたいし、いい兆しと思わずにはいられません。ここになって、まだまだですが先生の仕事よりイラストレータとしての活動のほうが大きくなってきたように思えます。
もう14年くらい教科書を使っているけれど、それは先生として生徒に教えるためで、いままでイラストレーターとしては
重要なのは信じることですね
私のこの長い経験というのは、切り札です。
というのも、どんな感じで生徒達がイラストを見たり、それを使っているか充分承知しているから
今回のイラストというのは単なる絵だけではなくて、リスニングの問題として使われるということですからより意味があるもの
こうした責任の観点から見ると、やってみるのは面白いですね
まぁ、この間にも個展のデッサンを終わらせなくてはいけないんだけれど
もちろん、忘れたりしてはいませんよ
ここだけの話、本当は遅れがちだけど
言い忘れていましたが、第三書房からは25枚のイラストの仕事をいただきました。
えーっと、日本語で“脳梗塞”って単語を覚えたんだけど
救急車の中で説明できるためにね(笑)
それではよい週日を
私のこの前のブログを読んで、あなた方の中で鋭い人なら、飲み物を手にパソコンの前に立っているひょろ長い人が私に似てると気付くでしょう
背が高くて、頬ひげがあって、それが私の特徴だから
「あぁ、ここにいる人はあなたね、自分の絵を描いてるの
本当に似てる。そう、自分を描いてるんです。でも、それは初めての事じゃない。
私のサイトを見てもらえばわかるでしょう
で、ちょっとだけばかにしたような感じで笑われるんです。
じゃあ、なぜ自分を描写するのかというと、まず最初にモデルにするのが簡単だということ
身体のフォルムとかプロポーション、自然な動きが完璧にわかるし、簡単に再現できる。
顔の表情にしても、すぐに鏡を見たり、デジカメで撮ってそのまま見られるし
簡単だから、描くのも楽しい。それから、ストーリー的な理由もあります。
舞台にしている物語は、本当のようなそうでないような、わたしが暮らす、または暮らしていそうなところの物語だということ
主人公はまるで私がそうしているかのようにふるまうし
描写だけが私に似ているのではなく、現実を捕らえるやり方までそう
話はリアルで同一的なベースに支えられているのです。おそらく自分から遠ざかった環境を作り出すまで想像力が働かないのもある。だから、登場人物が現実の私や周りの人に似てるというのは、信憑性を大事にするためなのです。信憑性を強調するのはさらに、物語の構造を強化する最良の方法でもあります。
毛むくじゃらの緑色の巨人が出てくるような幻想的な物語を発明するのは、私にとっては面白さに欠けるし、構築しようと思えば簡単
要するに、毛むくじゃらの緑色の巨人よりも、私は禿げたひょろ長い人物をあつかうほうがすきなんです。
まぁ、美しくはないけれど、でも逆説的にもっと大きな可能性を私に与えてくれるでしょうから
それではよい週日を
今週、私はこれまでにない戦慄を覚えました。
それは次回の個展“ヴァガボンダージュ”に出展するために最初に色付けをした絵の印刷物を見て
それは九州日仏学館の秋期文化プログラムの中で個展の告知をするため、前もってやらなければならなかったもので、まったく初めてのケース
下書きの線が透けて見えるようにした色付けの方法が完璧ではないにしても、結果満足するものでした。
とりわけ、周りの反応も良かったし
驚いたのは、その人達が私のその色使いの中に“日本的な”影響を見て取ったこと
それは確かに偶然じゃないし、意識的でもなければ、自発的でもない。この事については、以前、インタビューを受けた国際広場の記事の中で、なぜ自分の表現法が日本的なスタイルへと変わってきたかを説明する中にあります。
抜粋:"「自分の個性を出したいけれど、読者の文化などは深く根づいているので合わせないと駄目ですね
いろいろ考えたから今は自然に合わせていると思います」
けれど、日本人が私の日本的な絵に驚くという事は、私の仕事にそういう表現を期待していないということだろうか
私は、フランス人だからフランスっぽいイラストを描くわけでなく、日本に住んで影響を受けているからこそ、やはり日本的なものも描いている。
それがいいかどうかは自分でもわからないけれど
それって残念なことだろうか
皆さんの意見を是非、コメントで聞かせてほしいと思います。
次に、これは予想できてしまうんだけど、よく聞かれる事がこれ
「この絵の中の人はアナタ
自分を描いてるの
いったい何回そう言えばいいのか
そう、それはまさしく私で、自分を描いてるんです。
それについては、また次回のブログで
それではよい週日を
心配してました。
その必要はないですよ
遠き島からたったいま戻ってきました。海のようにきらめく瞳、塩辛い肌、引き締まった筋肉、身体はこんがり焼けています。(写真はないから、ブラッド・ピットに似てると思えば似てる。
ブログのいいところは何でもいえるとこ
私が滞在していたアリカワはすごくいい所で、ゆっくり休養してきました。お盆は、この間の8/8の日記で述べたようにとてもあったかいもので、墓地にビールを持っていって、おじいちゃんのお墓でいっぱい飲んだり、息子は爆竹を鳴らしたり、楽しかくなごやかな雰囲気の中、過ごしました。そして、戻ってきてから、私はフォトショップを使ったシンプルなやり方を見つけて、次回の個展用のページに色づけを行なっています。
アイディアは、ヤニック・コルボーズという人の旅行スケッチを読みながら思いついたもの
彼はいままで知らなかったデッサン画家ですが、彼の描くフォトショップを使ったスケッチは、いろんな色を使い細部まで細かく塗るのではなく、パッパッとわざと雑に塗りつけて、そこに下書きを重ね、その線を透けて見えるようにした素晴らしい技法
デッサンは、ニューヨークへ向かう旅の途中でやって、色づけはその帰りに行なったそう
巧妙でいてシンプル、そして魅力的なものです。私もうまくいけば、そのやり方でやってみたいと思って試しているところです。
コルボ氏は私が自分の仕事にインスピレーションを受けたかどうかということは気にしないでしょう
まぁ、いずれにしても彼はこのブログの事を知らないか
それではよい週日を
お望みではないでしょうが、今日のブログは急いだので、ちょっと短いです。
とくに伝えたい重要な事はないけれど、明日は長崎の五島列島へ出発する予定
そこは義理のお母さんがいる故郷であり、お盆の間家族で過ごすつもりです。
お盆といえば、フランスで11月に行なわれる万聖節に少し似ていますね
でも、お盆のほうがもっとお祭り的でカラフルな感じ
日本人がお墓にお参りに行く時、例えば花火やビールなどをお供えしたりするのは、我々ヨーロッパ人にとっては驚きだけれど、楽しい感じがするし、これまで一度もお盆で退屈したことはありません。
反対に万聖節の思い出といば、まだ小さかった頃、プラスチックの花に水をかけるために暗い墓地まで連れて行かれた哀しい思い出があるだけですから
だけど、奥さんの実家にはパソコンもなく、インターネットもない。というわけでブログも翌々週までお休みとなりますのであしからず。
そして、パソコンがないということは、つまりはわたしの仕事である個展の作品や漫画のアダプテーションも進まないということ
やっぱりパソコンは、わたしの創作のためになくてはならないものなんだと常日頃感じます。といっても7月25日の日記にあるように、本来の仕事道具、つまりは紙や鉛筆や消しゴムから遠ざかってしまっているわけではなく、それだけでは満足できないというだけなんです。
わたしにとって大事なのは、パソコンの技術にばかり頼ったり、何でも簡単にできそうと思い込んで振り回されないようにすること
くれぐれもパソコンに自分がコントロールされないように、気を付けないとね
それではよい週日を
また22日の月曜日
先日、ボドイ(2005年8月−No88)という漫画雑誌のなかで、最近、新ジャンルを確立している代表的かつ人気の作家、ジョアン・スファールの非常に面白いインタビューを読みました。
ジョアン・スファールは才能があって、知的で魅力的、さらにユーモアのある人で、彼のインタビューは常に洗練されていて、学識豊か
加えて、6年前から日本で唯一本が出版されている漫画作家です("プチ・バンピ” アスカ新社)
確かに、これまでに何冊も出している彼の本は、ユダイスムを永久的なテーマとして深く掘り下げてあるものですが、それはいつも楽しくて学ぶことが多いんです。
そして、ボドイとは今人気の雑誌であり、漫画界において唯一の月刊誌
しかしながら、この雑誌でジョアン・スファールが紹介されるということには違和感を覚えました。
というのもそもそもボドイは、芸術的な捉え方をする雑誌ではなく、スファールの作品を超人気漫画として紹介する感じのごくありふれた一般誌だから
この雑誌でジョアン・スファールは自身の身が危うくなるとは思わなかったのだろうか
プロのなかには、きっとそういう雑誌に自分が登場するのを拒む人も多いもの
わたしはそんなに絶対的ではないし、そういう別の価値を持つ雑誌に彼が貢献することは、ボドイの読者が彼に影響を受けるきっかけになるだろうと思うし、今回のインタビューでまちがいなく、彼の本に好奇心を持つ新たなファンが増えるでしょう
媒体や読者層を限定したら、それだけほかの見方ができなくなる。
それじゃあ自分を閉じ込めて、自身のアートの発展を妨げてしまうことになるはず
わたしも自身のイラストレーションについて、この事を念頭に置いておきたいと思っています。
ときには意外なメディアに掲載されたりして、自分から自分の世界の扉を開けることは、別の観点から物事を考えられるいい機会にもなるし
さて、皆さんは上記の事についてよ〜く考えてみてくださいね
私はアスピリンを探してきます。
それではよい週日を
さて先週、私は何をしてたと思います。実はパソコンの前でずっと過ごしていました。
それって私にとってちょっと信じられないこと
もちろん不平を言ってるのではありません。
もしイラストレーターという私の活動がいつか、アトリエから出られなくなったり、ヴァカンスをあきらめなければならなかったりと、今よりもっと忙しくなったならいいなぁといつも思っていますから
驚くことに、以前は仕事といえばデッサン机の前で過ごしていたのが、今は一日の大半をパソコンの前で過ごしている。
それって私の仕事の見方も変わってきたということでしょう
ごく一般的に、手で描くやり方とパソコンを使うやり方は仕事のうえでそれほど変わらないだろうと、今のところ思っています。私としては、手で描くオリジナルのやり方ではもう満足できない感じだし(たぶんそのままサイトで使えるようなやり方をいつも考えているから)、依頼された絵はパソコンで扱わなければならないか、もしくは少なくとも最終調整すべきと思っています。
色を付ける最後の段階で使ったりとか、必要に応じて
先週もまた、3次元のオブジェをいくつかのアングルで描く技術的なデッサンの仕事を一連で引き受けながら、そう思いました。
それほど難しくないデッサンで、クレヨンと定規を使ってできるもの
しかしながら、これをパソコンを使ってやるならどんな風にできるだろうとすぐ思ってしまうのです。
時間を短縮できるからそうするというのではなくて
DAO(パソコンでのイラスト修正)が普及してからのクリエイティブなアクトはそれ自身、良い変化が表れていると思います。
私の絵のスタイルもこれからまた変わっていくのか
それともすでに変わったのか
新しいソフトもどんどん増えていくだろうし、パソコンを使ったイラストの可能性がどれくらい広がっていくのか、楽しみです。
それではよい週日を
お分かりのように、このブログを始めて3週間、コメントが唯一ひとつだけ付きました。
正直、わたしのサイトのこの新しいページをまだ公式に知らせたわけではないので、これ以上に期待はしていなかったのだけれど
それ以外に多方面からコメントをたくさんもらいました。とりわけ先週お話ししたグラフィック・アダプテーション(イラストとテキストをもらって、それを組み合わせる作業)について尋ねられたわけですが、ほとんどの人がこの単語の意味をわからなかったようです。
皆さん、まずそういうと“翻訳”と勘違いするようですが
日本の漫画をフランスで出版する時に行なうアダプテーションには、いくつかの段階が大切
テキスト(吹き出し、ナレーション部分、ストーリーの解説や漫画家の紹介文など)は、初めから訳されているもので、それは翻訳者の仕事
わたしは行わないのです。
わたしの仕事はその次の段階から
まずテキストを受け取って、オリジナルのページをもう一方にスキャンします。それからオリジナルテキストを消し、吹き出しのかたちに変えてそこに新しいテキストを入れ、必要なら縦横スペースの調整等をして、足りなくなった部分を描く。
擬声語(漫画によく出てくる)を消して、それから原型のグラフィックに忠実に合わせて描き直したりも
日本とフランスではページをめくる方向が異なるけれど、<作家>というコレクションは、オリジナル作品と同じなので、今回の仕事はごく簡単に行えます。
ページの入れ替えをしなくても済むというわけ
フランス人読者が、このページをもともとあるページと同じように自然と読めれば、この仕事は達成(成功)されたといえるでしょう
思うに、こういう仕事があるからこそ、普通の読者がまったく違和感なく意識しないで同作品が読めるのです。私にとっては、読者を日本人がそうなったのと同じように感動させないといけないのだからうまくやらないとという責任があります。
認められた有名作家の仕事を扱うことで、勉強にもなるし
日本文化の一片をフランスに紹介する手助けができるということは、ある種誇らしいものだと感じます。
それがエロティックな一片であってもね
それではよい週日を
先週は、状況によっての繋がりで予想もしていなかったプロフェッショナルな仕事が時にやって来る事についてお話しましたが、まさに今年も新たな仕事が舞い込んできました。<キャステルマン>というフランスの出版社があって、日本の優れた漫画を翻訳して出版しているのですが、そこから発刊されている<作家>というコレクションのグラフィック・アダプター(イラストと文章をもらって、それを組み合わせる作業を行なう人)を引き受けたばかりなのです。
このコレクションは、作家であり友人のフレデリック・ボワレが、全国的に有名な日本の漫画作家を選定し、フランス語版にして発刊しているもの
しかしながら、仕事を手に入れるのは簡単じゃない。事実、以前からその仕事をしているフランスのグラフィスト達と競わなければなりませんでした。
最終的に私はキャステルマンからちょっとエッチな()本の仕事を依頼されました。公式に決まっていないのでタイトルはまだいえませんが、とても陽気で自由奔放な人々について描かれた話です。
本は2006年にフランスで発売されるでしょう
私に関しては、12月に私の分のページの仕事を仕上げてしまわなければならないし、それに自分の個展も加わって、秋はとても忙しくなるでしょう
その仕事はたとえ私のデッサン机からしばらく遠ざかる事になったとしても、熱狂すべきやり甲斐のあるもの
訂正やレトリングなど、この仕事のすべてを任されているのです。でも、それは私の仕事として当然の成り行きだと思います。
漫画のイラストレーター・作家としての能力を使える事、日本語が解る事、フレデリックと友人である事、それらの状況が繋がって、この仕事ができる事になったのですから
だけど不安もあるんです。
12才になる息子が不意に私の仕事部屋に入ってきて、ちょっとエッチなその仕事の直しをしている最中を見られたら、どうやって正当化したらいいものかと
よし、決めた。
鍵をかけようっと
それではよい週日を
さぁ、また月曜日がやって来ました。今のところ調子がいいです。さて、私がやっている多くの活動についてですが、その中に意外な仕事がひとつあります。それは私が現地の言語が話せる日本在住のフランス人イラストレーター(講師)という状況から結びついたものなんですが、一体何かというと文化センターや大学からフランスの漫画についての講演をやってほしいと定期的に頼まれることなのです。それはとてもやりがいのある活動(そして報酬もある。
だって、私が日本の九州におけるフランスの漫画のスペシャリストだという印象を与えるから
結局、フランスの漫画というものは日本ではまだほとんど知られていないジャンルなので、講演はしばしばその導入部を紹介するという場合が多いのですが
実際まだそんなもので、日本では2001年に、フランス漫画の唯一の本が翻訳・出版されました(ジョアン・スファール著「プチバンピ」アスカ新社)
日本人はまだまだフランスの漫画に触れる機会は限られるほどしかないし、漫画に対する正確なイメージを誰も持っていない。でも、私はフランスの漫画に対していやな風に受け取る人に出会ったことはありません。
私が紹介する本の前では、みんなのリアクションはしばしば感嘆の声−というのも私はいつもスポーツバッグの中に、自分のコレクションである美しい本を20キロ
はあろうかというくらい、ぎしぎしに詰め込んで来ているから
しかしながら、つやのある厚紙で印刷された、緻密なデッサンで高級な色使いの漫画となると、感嘆の声をあげるだけで興味は終わってしまう。絵だけを眺めて“絵本”と一緒だと思われてしまいます。
私の最近の講演(テーマは“フランスの漫画はアート
”)は(財)北九州国際交流協会で6月12日、“漫画”が出来うることに感心のある40人ほどの人の前で行ないました。
いつものように解説をしたりして、一生懸命がんばりましたよ(添付の写真を参照)
講演は私の幾つかのデッサンを紹介していくというもの
聴衆は私が持ってきていた本にとても関心を示してくれたようで、いろいろと質問もあがったし、有意義な一日になりました。
そんなわけで少なからず興味はあるみたい
きっといつかフランスの漫画が日本市場に受け入れられる日が来るだろうと思います。
その時は私も何か出来るんじゃないかな、そう期待しつつ
それではよい週日を
さぁ、今日から自分のブログを始める事にしました。でも、このブログには私のアトリエについての事しか触れないつもりです。今実際に行っている事や画家としての活動、プロジェクトなどについての情報、それから状況に応じてインスピレーションを受けた事柄に関して思う事などを綴っていきます。
日記というものがそうであるように、私のブログも日常的なものになるだろうけれど、ちょっと違う点も
まず、<アトリエ・デカレ>について話すことが常にそんなにいっぱいあるわけじゃないし、とりわけそれに費やす時間もあまりない。というわけで、私なりのユニークな新しい形式を始めることにします。
それは“月曜日のブログ”
毎週月曜日にフランス語と日本語で更新していくつもりです。
さて、今行なっている事へ
実際、伝えたい事はたくさんあるんだけれど、でもそれは来週にして、今日みなさんに伝えたいのは、嬉しいことに来週あたりから忙しくなってくるということ
実は、今年の10月1日〜8日まで福岡の日仏学館にて個展を行なう予定なのです。
個展の名は“ヴァガボンダージュ”
福岡の街のいくつかの界隈を舞台にしたもので、新しい挿し絵はもちろん、漫画や旅行記じみたものなどを提案していきます。今回の新たなコンセプトとは:モノクロのページをスキャニングして、フォトショップで色づけしたものを個展のためにかなり大型に伸ばすつもりです。この準備のため、今年はいつものようにバカンスでフランスに戻れないけれど、いい夏の過ごし方ができそうです。
ちょっぴり悲しいけれど、そこはまぁ人生、時々はそんな事もあるもの
アトリエのメンバー(いままで私のHPにメッセージを送ってくれた方やこのブログを読んで返信してくれる方)には、9月30日に行なわれる個展のオープニングパーティ前にまたご連絡させていただきますね
それではよい週日を
このブログでは私が何でも好きなことを書いていますよね
というわけで今日は新しい展覧会のお知らせをしたいと思います。
今回はグループ展なんですけどね
ある小さな会社が企画している、福岡の若手アーティストを宣伝するイベントに参加してるんです。
3年も連続で参加を頼まれたのに、まだ若手だって思ってもらえるなんて光栄ですよね
それに、自分を売り込むのにまだ手助けが必要だなんて思われたままにしておくのはちょっとしゃくですけどね
私ってそんなに助けを必要としてるように見えますかね
ダヴィッド・Bが言っていたことを思い出しますよ
彼は今では50代で、20冊以上の本を出版しています。それなのに母親は未だに彼の将来を心配していて、「仕事は上手くいってる。
注文はあるの
」と聞いてくるそうなんです。
びっくりですよね
絵描きの仕事を社会的な狂気の沙汰だと思っている人は沢山います。
子どもの時の世界を持ち続けてしまうと大人の世界に入れないみたいにね
でも、本当は2つの世界をつなごうとしているだけなんですよ
ダヴィッド・Bの母親でさえ心配するんなら、私の母はどれだけ心配したか、考えたくもないですよ
お母さん、本当にごめんなさい。
でも、心配しないでね
まだヌテラだってちゃんと自分で買えるんだから
それに、スプーンでちびちび食べたりしなくてもいいしね
この展覧会は多岐に渡った芸術傾向をまとめたものです。コンセプチュエルアートから、カンバスに刺繍をしたものまで、油絵から水彩画まであります。
年度終わりの修了式のあと美術学校を訪れたような気分になって、私はここで何をしてるんだろうって気分になるんですよ
でもまあ、意図は褒められていいものですし、企画者は素敵で正直な人たちです。
だから、あんまり悩まずに、今制作途中のプロジェクトを発表したんですよ
「十人十色」ってタイトルで、日本の伝統的な扉があって、そこを共通点のない人たちが通っていく、共通点と言ったら、同じ扉を通るってことだけっていうものなんですけどね
扉と見る角度は同じなんですが、通る人たちの顔の多様さとか、服装、態度が違うのがこの変わらない扉にニュアンスをつけるんです。このイメージの連続が共通の文化的基盤からできている日本社会を多かれ少なかれ表現しているってわけです。まあ、こういうことを狙いにしているんです。でも、このプロジェクトは私が沢山人を描かないと面白くないんですが、今のところまだ8人しかできてません。
ところで、展覧会に来た人たちが私の狙いを分かってくれたかというと、確かじゃありませんね
もう一回アイデアを練った方がいいかもしれません。
結局、このシリーズには終わりがないし、変更はいつでもできるわけですから
シリーズでの仕事ってとても好きなんです。イラストの質より、つなぎ合わせることのほうが面白いと思うんです。
イラストの間に起こっていること、イラストをつなげることで加わる意味の方がね
はい、分かってます。
これが漫画っていうものなんですよね
でも、少なくとも自分が好きなことくらいは知っておかないとね
それではよい週末を
参加したプロジェクトが完成したのを見るのはいつも感動的なものですね
満足感に加えて完成したんだっていう気持ちが高まるからです。ところで今週、俳人、吉岡禅寺洞の展覧会が始まりました。
私が夏にチラシを描いたやつですよ
この展覧会は12月16日まで、2ヶ所で同時開催されます。福岡市総合図書館には自筆原稿と、もっとも象徴的な作品の初版本を集めたものが展示されています。チラシの背景となった赤レンガ文化館(7月11日のブログ参照)では彼本人と同時代の俳人の私物を中心に展示しています。この展覧会に沢山の人が来てくれたらいいなと思っています。こういう規模のプロジェクトを計画するのは簡単なことではありません。みんなが最終的に同じくらい感激できるように、それぞれの希望を比べたり、妥協したりしなければならないからです。今回、私の仕事はこの俳人の真実をできるだけ忠実に表わすことでした。だから、自分のファンタジーを好き放題に働かせるわけにはいかなかったんです。デザイナーの松尾さんの助けを得て、私は見た目だけにこだわりました。ただ、吉岡禅寺洞はもうずっと前に亡くなっているので、写真が何枚かしか残っていません。だから、知らないうちに分からないところを想像力で補ってしまうというリスクがとても高かったんです。
ところで、何日か前に吉岡禅寺洞の家族に会えて、満足ですよ
このイベントのために福岡に来ていたそうなんです。会う前は、吉岡禅寺洞の親しい人達に私の描いたイラストを見てもらうっていうのを考えて不安だったんです。でも、暖かく、作品に大満足の様子で私を迎えてくれました。お孫さんは「おじいちゃんととても似ていて混乱した」とまで言ってくれてとても嬉しいです。
「本人に会ったことがあるのかと思いましたよ
」なんて、一番嬉しい褒め言葉です。ご家族の皆さん、親切にしてくれてありがとうございました。ご家族との話は、結構現実離れした出来事で幕を閉じました。友達に配りたいと20枚くらいチラシにサインしてほしいって言われたんです。
それから、私と一緒に写真を撮ろうって
ワクワクして、私にくっついてね
私の展覧会を開いたみたいで、偉い人になった気分になれますね
今週のブログのタイトルはきっと、『私と過ごす一日』ですね
えへへ・・・
それではよい週末を
今日のブログにぴったりのタイトルを思いつきました。
『ダヴィッド・Bとの一夜』
先週の続きにぴったりだと思いませんか
先週は話の途中で終わってしまいましたね
講演会は18時なのに、17時40分になってもまだ渋滞に巻き込まれていて、遅刻しそうになっていたんです。実を言うと、九州日仏学館からそんなに遠いところにいたわけではないので、私は車のドアからお客さんを放り出して、車を停めている間にできるだけ早く到着してもらおうとしたんです。彼はOKしてくれ、結局は時間までにちゃんと着く事ができました。
ただ、スタッフは30分以上待っていたので、私が着く頃にはちょっとイライラした雰囲気でしたけど
だから、講演会場までこっそり行きました。そして、講演会が始まったわけです。私が前置きとして話したのは、漠然とした考えしかないお客の皆さんに、フランスのバンデシネーの紹介です。
私の隣に座っているサンダル履きの人が新世代のシンボル的な存在だって説明するためですね
その例として『大発作』を挙げました。分かりやすく話したと思っていたんですが、6ページ目になると、ダヴィッドはもう隣で足踏みをしていました。可哀そうに、私が言っている事が何も分からなかったからです。
例えば、「なんとかかんとかダヴィッド・B、なんとかかんとかダヴィッド・B
」っていうのが20分ってのは長いですよね
だから私が話すのは短くして、沢山来てくれた今日のお客さん達に話してもらうことにしたんです。ほとんどの人がまだ『大発作』をよんでいなかったのに、質問は沢山出ました。不思議なことに、ほとんどの質問は、ダヴィッド・Bが漫画に向けている関心についてのものでした。日本人は外国人が日本人や日本文化、日本の生活習慣に向ける関心に敏感だといわざるをえません。不安だから、日本人はいつも自分を弁明したいという気持ちと安心する必要性の間で揺れているのです。ダヴィッド・Bは質問にきちんと答えましたが、漫画の世界はやはり未知のものだと、表面的な話に留めました。逆に、『大発作』についてや、病気の兄弟について、作家としての活動について話した時のほうがずっと率直で感動的な話をしてくれたんです。専門用語を使わずに、日本では知られていない例を出さずに、観客に合った話し方をしてくれるなんて、気前のいい人だと思いました。サイン会の時間がありました。
これって日本ではあまりないことなんですよ
特に、外国人作家の時はね
でも、なかなか楽しかったですよ
本一冊一冊には、ダヴィッド・Bがいつも描く、トラ柄の犬にまたがった男の子を描きました。
ずっと同じのを描いているんですが、とてもきれいでしたよ
確かに、未熟なイラストレーターの中にはこの巨匠に絵を見せようとする人もいました。ここでも、彼は親切に見てあげていましたが、私は初めて、彼のある種の厳しさに気づきました。それは、20年もこの仕事をしている作家の厳しさで、高い見解を持つ人の厳しさです。彼の判断は確実なもので、きっぱりしていて、お世辞抜きでした。アーティストというものは確信を犠牲にしなくては上達することはないと思っているんです。
平静で距離を置いてアドバイスを受けることができ、乗り越えようとエネルギーを出せる若手イラストレーターは上達するチャンスがあるでしょう
一日の間、スクラップブックを持っていたんですが、私はイラストをダヴィッド・Bに見せようとはしませんでした。自信がなかったからではなくて、彼とはその日もっと違った関係を持ちたかったからです。だから結局、彼が私のデッサンについてどう思っているのか分かりません。
でも、ひょっとしたらその方がいいのかもしれませんね
もし彼がいつか見たいと思ったら、私のサイトのアドレスを知っている訳ですし
その後の食事はもっとカジュアルな感じで、ダヴィッド・Bは日本食に満足してすっかりリラックスしていました。
ところで、巣から落っこちた鳥を見てよだれを垂らしている猫を見たことがない人はデザートを見たときのダヴィッドの目を想像できないでしょうね
好きな作品を描いたアーティストと会うのは、危険だったりします。
だって、ひどくがっかりすることもありますからね
素晴らしいアーティストがすごく嫌なヤツだってことだってあるんです。
足がつまらないものの中でもたもたしているのに、手は崇高なものに触れるってこともありえますしね
でも幸せなことに、ダヴィッド・Bは会ってがっかりするような人ではありませんでした。彼の優しさと謙虚な態度は、作品は時には作者を映す鏡でもあるっていうことを証明してくれたように思います。
例え彼がサンダルを履いていてもね
それではよい週末を
今までブログにタイトルをつけようなんて思ったことなかったし、これからもつけるつもりはありません。
ただ、もし今日のブログにタイトルをつけるなら、『ダヴィッド・Bとの一日』っていう感じになるでしょうね
お話したように、ダヴィッド・Bが週末、福岡にやってきました。日本での『大発作』の出版(7月9日のブログ参照)を宣伝しに来たのですが、最後の街がここ福岡で、九州日仏学館が企画したイベントに招待されたんです。私の役目は微力ながらもこのプロジェクトに協力することとイベントの間このアーティストのお手伝いをすることでした。正直に言うと、初対面の瞬間を怖がっていました。ダヴィッド・Bに会ったことがなかったし、奇妙にも勝手に彼のことを頭は良いけども無口な、自分の中に引きこもった人だと思い込んでいたんです。
でも、私が今こう書けるのは、もちろん実際の彼が想像とは逆だったからですよ
暖かく、繊細な人で、彼の人柄と気前のよさ、面白さに私は感激してしまいました。ダヴィッド・Bは、こんな人です。
人を見る時には本当に深く見つめて、でもそれだけでなく、やんちゃな目で人を惹き付ける、そんな人
それに、外国での公式な宣伝に、サンダルでやってくる人・・・
こんな人はもちろん面白い人に決まってますよね
昼前に着いて、約束は一つだけ
18時の読者との討論会です。つまり、彼を福岡のすばらしい思い出を残せる場所に案内するのに午後まるまるあったってことです。車に乗って、二人で山に囲まれたひっそりとしたあるお寺に行きました。中心街から45分のところにあります。
お寺の名前は雷山千如寺
建物の真ん中には樹齢400年の堂々たる楓の木が一本、みんなの視線を集めます。
訪問の目玉は4
63メートルもの大きさで、11個の頭と42本の腕を持つ仏像です。白椿の1本の幹に彫られたすばらしい像です。明らかにダヴィッドは景色に敏感な人のようです。観光の間中彼はとてもリラックスしていているようで、自慢げに博学なところを見せて、たまに私をガイドして楽しんでいました。でも、ずっとチクッと刺すような皮肉っぽいユーモアを連発していたので、慣れるにはちょっと時間が必要でした。一番面白かったのは、小さい500体の仏像の前で彼がとても興奮して、ディズニーランドでミッキーマウスに会った子どもみたいだったってことです。本当ですよ、ポーズを取ってるのを見てください。人がいなくて、落ち着いた雰囲気、魔法のようなひとときでした。
でも、この観光で特に思い出に残っているのは、ずっと2人で話していた車の中での2時間・・・えーと、ちゃんと言いなおしますね
正確には、彼が話し続けていた2時間です。
私が仕事とか、作品、有名な友人など、彼を質問攻めにしたんですよ
全てが私の糧となったし、時々びっくりもしました。
こんなに深い黒を作るのに彼がどうやっているのか、彼の兄弟が『大発作』を読んでどう反応したか、今なら他にも色んなことを知っていますよ
でも、講演会の20分前なのに車はまだ渋滞にはまった状態だったんです。
その時は心配したんですよ
だって、彼の前に話すのは私だったんだからなおさらです。
でも、それってまた別の話ですね
話が長くなってきたので、続きはまた来週にとっておくことにします。
結局、今日のブログのタイトルはどっちかっていうと、『ダヴィッド・Bと過ごした午後』ですね
それではよい週末を
一足お先にクリスマス気分です。今週、知らせがあったんです。というのは、先週のブログでお話した2つのうち1つの仕事の話が本当になるってことです。
日本語と英語のバイリンガルの週刊誌朝日ウイークリーは、発行部数の
多い新聞ですが、1月から、2つの記事でのイラストと、1ヶ月に一回1ページの漫画を描くように提案してきたんです。私の『放浪』にならって、読者を福岡やどこか、趣のあってロマンチックな場所へ導くのが私の仕事です。この点についてはもう自由にしていいって言われてるんです。朝日ウイークリーは、よい評判のおかげで沢山発行されている新聞です。その評判は英語好きの学生の間だけではありません。
なので、私の作品は特別沢山の人に見てもらえることでしょうし、色んな読者達を満足させることが挑戦と言えるでしょう
上手くいけばこの冒険は1年続く予定です。
そうすれば、ある程度続くものとしてこの仕事を考えることができるし、自分の世界をうまくあらわす時間をとることもできるのでいいですね
もちろん、とても嬉しいです。なんでかってこの驚きは本物だからです。朝日新聞社は日本では、とても権威のある出版社で、だからこそ、かえって私に興味はないだろうとばかり思っていました。
それに、朝日との面会の約束は、東京行きの飛行機に乗る2時間前、最後の最後に取れたものだったんですよ
朝日が誰かを探していて、ちょうどそこに私が通りかかった。私の仕事も気に入った。じゃあこうしよう、ってわけです。
(タイミングについての私の考えはもう話しましたっけ
あ、そう、もちろんですね
この機会に赤本真理子さんへ感謝したいと思います。
私のデッサンを気に入ってくれて、新聞に載せたらって考えてくれたあなたにね
この仕事は1月に始まります。最初のページから福岡を宣伝するつもりです。
(市長がこれを知って名誉市民賞をくれたらいいのに・・・なーんてね
その他にも、人生は続いていますよ
今週はちょっとドキドキするはずです。
だって、10月4日は福岡日米協会の創立50周年記念講演会、『アジアにおける日本のソフトパワー』で講演するため招かれているんですから
フランスのBD市場への漫画の進出と若者の読書習慣への影響を文化的必要性として話す予定です。講演は英語と日本語で行います。通訳はない予定です。まあ、この2ヶ国語を交互に使って言いたいことを言わなきゃいけないってことです。
怖くて夜も寝られない・・・なーんてね
それに、ワクワクすることを付け加えると・・・ダヴィッド・Bが土曜日に福岡に着きます。夜には九州日仏学館で、講演会と読者との討論会が予定されています。
ここにも、私は姿を見せるはずですよ
でも、ダヴィッド・Bと一緒にいられるなら、どんな隅っこでも構いませんよ
これって私のミーハーなところなんです。
それではよい週末を
東京に行っていたので、2008年4月に出る雑誌のお知らせをするのを忘れてました。
私がコラボレーションを始めたやつなんですよ
NHKから出るこの月刊誌、発行部数は秘密なんですけど、すごく多いような気がします。
だって、日本全国全ての本屋で売られてるんですから
時にはロシア語、ドイツ語、韓国語とかのバージョンと一緒の専用コーナーがあったりするんですよ
日本人読者の皆さんはお分かりですね
100ページくらいの白黒の仮綴形式の雑誌で、中身はNHKの有名なテレビとラジオの番組をくっつけたものなんです。もともとは言葉を勉強したい人向けに書かれているのに、日本での知名度は驚きです。
日本ではみんな少なくとも一度は目を通したことがあるでしょう
この知名度のおかげで、仕事で予想外のいいことがあったんです。編集者の鈴木暁子さんが私の自画像とサイトのアドレスを加えてもいいって言ってくれたんです。
彼女、とても見る目が確かなんですよ
ここでお礼を言います。私はクイズの2ページを担当します。でも、著作権の問題で、ここでページをそのまま見せるわけにはいかないんです。(レアちゃんは、私に言いましたノ)』っていうクイズで使ったイラストを載せる許可だけはもらえました。このクイズは、よく使われる比喩表現の本当の意味を当てるというものです。
本当の意味を知らない人は、このクイズでどんな意味を想像するんでしょうね
)』には、言葉どおりにこういうイラストを描いています。
この表現は日本語にはありませんね
じゃあ、一体本当はどんな意味なんでしょう
3つの選択肢が日本語で書いてあります。1つを読者が選んで編集部に送るってわけです。
難しいことは何にもありませんし、するのは楽しいですよ
読者がクイズに答えてくれたら、仕事完了です。もう編集部にハガキが届いています。鈴木さんは喜んでいるみたいです。
今日こんな会話をしたんですよ
鈴木さん:ところで、今日ハガキが来たんだけど、自画像のあなたがとってもかっこいいって女の人が書いてましたよ
私:うそーーー
冗談でしょう
鈴木さん:本当ですよ
ちゃんと「かっこいい」って書いてあったんですから
ちょっと待って、ハガキを探してみますね
本当に、私ったら日本でモテモテなんですよ
老人ホームのドン・ファンって呼ばれてるんです。まあ、可愛いかったからそれでいいんです。
もしこの女性がこれを読んでいてくれて、コメントを残してくれたらお返事しますよ
ファンは大事にしなくっちゃね
それではよい週末を
谷口ジローさんに会ったのはこれが初めてじゃありません。)でも、彼と一対一で会うのはいつも驚きでいっぱいです。そして今回、巨匠に挨拶に行かずにはいられないすばらしいチャンスが到来したんです。
だって、カスターマン社から出版される次の作品のアダプテーションを終わらせたばかりだったんですから
そこで、出発前に電話したら、すぐに会うのを了解してくれたんです。
初めて会った時に行ったタイ料理屋に行こうかって誘ってもくれたんですよ
当日、もうすぐ着くって知らせに最寄の駅から電話しました。
谷口さんはもう一度道を教えてくれたんですが、大体はちゃんと覚えてたんですよ
天気がよかった上、ちょっと緊張していたので、ゆっくり行きました。実はちょっとゆっくりすぎたみたいです。
遠くから迎えに来る姿を見てびっくりしたので
ところが、大通りを渡っていた時、信号が赤になってしまいました。だから私たちは二人、車がどんどん通っていく中、視線を合わせながらも道の両端で待っていたんです。谷口さんは私の前にいました。でも、近づくことはできなかったんです。
見えないけれど決して越えられない壁のせいでね
この距離には意味があるんじゃないかって考えてみたら面白いかもしれません。
例えばこんな感じ
横断歩道は私たちのアーティストとしての差を表わしていて、車はこの差をつくり出している読者を象徴している。分かりやすく言うと、彼はもうゴールに着いているのに、私はまだスタート地点にいるってことです。アトリエでは、3人のアシスタント達が仕事中でした。まずは彼らの若さにびっくりしました。
でも、確かに、日本ではアシスタントって、こういう仕事をするには最初に踏まなければならないステップですよね
もっと自分らしい仕事をするためのジャンプ台ってとこです。その時、彼らは話の一部がノルマンディーで展開する物語を描いていました。私には、資料として使われていた写真が何かすぐ分かりました。なので、面白がってもらおうとして、私がこの地方の出身で、この資料の写真は実家の近くだと言ったんです。それならと、谷口さんは資料の不安なところを教えてくれました。
特に、全然知らない、フランスのインテリアについてね
私は写真をグループ分けしてちょっとアドバイスをしました。写真を分けていなかったので、時々違うスタイルのものが混ざってたりしたんです。資料はびっくりするくらいごちゃごちゃしていました。
だって、旅行者用の本からファッション雑誌、個人の写真、フランスのBDまであったんですから
私たちはこの全部を何分かでざっと目を通しました。
一番若いアシスタントは不安そうでしたけど
きっとイラストを修正しろって遅かれ早かれ言われるんじゃないかって思ってたんでしょう
田舎の家族が昼ごはんをブルジョワな家の庭で取るシーンがあるんです。テーブルは飾り付けられていて、お客が呼ばれていました。でも、私は、そこに描かれている木のベンチが少なくとも6メートルはあるってことに気づいたんです。だから、こういう木のベンチは少なくとも50キロはあるので動かすのは無理だろうって言ったんです。
それに、うちの祖母の家ではせいぜい2メートルくらいのベンチを使ってて、そっちの方が雨の時には片付けやすいってね
そしたらすぐ、彼はテーブルに向かい、ペンを取って、描いたばっかりのイラストのベンチに線を引いて真っ二つにしちゃったんです。
これって私が彼のイラストに影響を与えたってことですかね
こんなにすぐアドバイスを受け入れてくれるなんて、びっくりしちゃいましたよ
私の後ろから、インクを入れるアシスタントが、私を今放り出そうかそれとも夕食の後にしようかとたくらんでいるのが伝わってきましたよ
ここに彼の性格がよく表れています。トップでの30年間の経験があり、何千ページものイラストを描いてきたのに、谷口さんは相変わらず人の言葉に耳を傾け、熱心で、自分の作品をよりよいものにするためには努力を惜しまないんです。
これって巨匠の証し
存在を示すのに背伸びをする必要がなく、他の人との交流を通して無限に伸びていく大物の証しです。いい勉強になります。それから、私はみんなが仕事をするのを見ながらしばらくおとなしくしていました。
イラストレーターが朝から晩まで机にかじりついているっていうフランスでのイメージとはほど遠いですね
谷口さんはどちらかというとストーリーボードにあらすじを並べていく監督みたいな役割をしていました。そして技術者に、自分のイメージどおりのシーンを作る仕事をするように言うんです。実際、彼がしていたのは、人物と飾りの位置を決めて、人物をデッサンして、背景を線何本かで簡単に描いてアシスタントに渡すことでした。アシスタントが残りを描いてその絵にインクをつけるんです。
ほら、こんなところもフランスとは違いますよね
インクをつける係も色を塗る係も、車の専門係もドアを開ける係もいません。各自それぞれが一枚の絵の全部を受け持てなければいけないんです。
鉛筆書きからスクリーントーンまでね
私、ちゃんと見たんですから信じてくださいね
みんなちゃんとできてるんですよ
器用さにはびっくりです。
この完璧なチームプレイで、谷口さんは年に400ページも書いてるんですよ
それから、私たちは5人みんなで夕食に出かけました。食事は和気あいあいとしたものでした。谷口さんは仕事を離れるとアシスタントと対等の立場になって、会話は楽しいしにぎやかで、色んなことを話しました。デザートの時には、私は勇気を出して最新の作品を彼に見せました。朝日ウイークリーのやつです。彼は熱心に見てくれて、どうやら気に入ってくれたみたいでした。
「これ、ヒットするかもね
100枚くらい描いたらね
」って言ってくれたんです。私はお礼を言って、ビールを飲み干すしかありませんでした。私がすぐに漫画家になるってわけにはいかないみたいです。帰ったら、私がアダプテーションをした最新作を見ようとテーブルにつきました。同じ仕事をして隣同士に座っているなんて、私はすごく感動しました。いつもびっくりするのは、彼が、ためらわずに人に意見を聞いて、従うってことです。すると、その一瞬、コラボレーションがまるで対等なものみたいに感じられます。
結構ドキッとしますよ
でも、アドバイスを求めるような振りはしても、きっとその前にもう自分の意見をちゃんと決めてるんじゃないかと思いますけどね
ほとんどの場合、自分の気持ちを確認するためなんでしょう
帰りの電車の中ではやる気が出てきて、横断歩道じゃないところでも道を渡れるみたいな、行きよりももっと強くなったような気がしました。
それではよい週末を
東京から帰ってきました。
東京では熱いバーじゃなくてエアコンの効いたオフィスに通っているんですよ
4日間に14件のアポイント
いつもより街をぶらつくことはできました。
でもまあ、旅の元を取らなきゃいけませんが
アポイントの半分は、あらかじめ約束をしていたお客さんのところに挨拶に行くっていうのが目的だったんです。今取り組んでいる仕事のことを話したりして、互いにいい時間をすごすってことです。残りの半分については、会話はもっと具体的なものになりました。朝日ウイークリーのイラストのおかげで仕事のイメージがわきやすくなったみたいです。実を言うと、自分を褒めて、相手も私と一緒に仕事をしたいと思おうとして、ずっと自分を売り込んできたんです。
「私がいますよ
忘れないで下さいね
私のことはお好きなように
でも、とにかく私を採用してください。」って感じでした。「そちらとはこのようなお仕事をしたいと思っています。
」っていう風に言った方が良かったのに
態度を変えると全てが違ってしまうものなんです。この事に気づいたのは9月にNHKとのことがあったからなんです。
あるクイズのアイデアを提案したんですが、NHKはほとんどそのまま採用してくれたんですよ
今回は具体的なプロジェクトの話をしてみたんですが、興味をもって聞いてもらえたようです。
大事なのは次行く時までにお客が私のことを忘れないってこと
いや、どちらかと言うと私が忘れられないようにするってことです。
モチベーションを保てるように、私のほうが頑張らなくては
アポイントを取るのが難しい中、これって出版社に受け入れてもらうには一番いい方法なんです。10年というもの、私は「遠い田舎から来たから東京に来る機会はめったにないんです。」というのを利用していました。それでうまくいってたんです。でも今では、出版社は前もってイラストを送るように言って、なかなかアポイントをくれません。こんな風に言うのも分かります。私がプレゼンテーションをする時、オフィスにはだいたい30〜40分います。国中のイラストレーターが同じことをしたら、クリスマス特別号が6月発売になっちゃいます。
まあ、送ったイラストをちゃんと見てるかっていうと、あやしいなと思いますけど
つまり、私はこのやり方、あまり効率がよくないんじゃないかと思ってるんです。
だから、送るように頼まれてもしないんですよ
ひょっとしたら私が間違ってるのかもしれませんね
間違ってるって証明できる人がいたら教えて下さい。
もう一回考え直してみますから
東京の話では、もっと沢山言いたいことがあったはずなんです。びっくりするような街ですし、矛盾も沢山あります。魅力に溢れてるのと同時に我慢できない街です。
今回気づいたこと
交通機関で使えるICカードなんですけど、本人しか使えないし、好きなだけチャージできるし、軽く触れるだけでドアが開くのを待つ必要もないんですよ
東京で頭にくることっていうのは、電車を運行する会社がいろいろ混ざっていて、そのせいで乗り換えの時一旦外に出て新しく券を買わなきゃいけないってことだったんです。腹が立つので何年間もJRを使うのをボイコットしていました。もともと10分の道なのに、もっと時間がかかるのを覚悟して他の乗換えを探してたんです。でも今ならもうPasmoがあるからそんなことしなくていいんです。それに、3月11日には谷口ジローと会いました。
このことは聞きたくないって言っても話しますからね
でも長くなりそうなのでまた来週にしますね
それではよい週末を
先週話したみたいに、インターネットで自分の名前を検索していると、Yahooの広告が出てきたんです。
「ヴァンサン・ルフランソワの作品」って
びっくりです。「ファンの誰かが私の名前を使ってお金を稼ごうとしてるんだ。」なんて思いました。でも、クリックしてみると、福山庸治の『うろしま物語』のページでした。お忘れの方のために言いますが、『うろしま物語』は私がカスターマン社の仕事で初めてアダプテーションをした本なんです。もう2年前のことです。もちろん、イラストを描いたわけじゃありません。意味が分かりません。comというサイトです。このサイトは出版された全部の本を網羅しているみたいです。2007年2月5日のブログでもう話しましたけど、アマゾンなんかのサイトで本を探す時、漫画の翻訳者の名前は作者の横に載っているのに、アダプタターの名前は絶対載っていないことには疑問です。
どれだけの時間をアダプテーションに費やしているのかを考えると、これって頭にきますよ
でも、これって結局は読者にわからないほど私のアダプテーションが自然だってことです。
まあ、普通の読者にはアダプテーションの仕事の意義はよく分からないものですし
このサイトには私の名前が載っている・・・正義は行われた。
ってとこでしょうか
でも、あまりにも大きな間違いをしてるので、サイト運営者の図々しさにはあきれちゃいます。そうそう、頭にきているついでです。」を受け取ったんです。でも、驚くようなことは全然書いてありませんでした。
編集長のファブリス・ブストーからもう雰囲気は決まってましたから
こんな感じです。「文学がBDより『優れている』わけではなく、メジャーな芸術、マイナーな芸術っていうものは存在しないということを信じている。芸術かそうでないか、それだけのことだ。エリートにとっては、今日のフランスで芸術とはまず文学のことである。しかし、現代芸術とBDはだんだん伸びてきている。
では、BDとは何だろうか
」ほら、今回みたいなBD専門の場以外でBDの話になると、筆者は好みをはっきりといいたがるし、テーマの芸術的価値について語りたがるんです。
疑い深い読者に、BDを芸術と認めることは退化じゃないし、自分はしっかり考えた結果BDが好きなんだって見せるためにね
前の文のBDという言葉を「映画」とか「絵画」、「音楽」に置き換えてみてください。
そしたらこれがどんなにうぬぼれたことか分かりますよ
そんなに怒ってもどうしようもないよ・・・なんておっしゃいますか
自分の情熱のために生きて、そんな鈍い人のことは無視していられるかもしれません。
でも、彼らはメディアの力、つまり考えを広める鍵を持っているんですよ
よく知りもしないもののイメージを広めるのにメディアの力を使うなんて、許せません。
他の分野でも同じことですし、長引けば私はうんざりしちゃいますよ
じゃあ、罰として来週のブログはなしです。
へへ、冗談ですよ
ブログはありませんが、今日のブログの内容とは全く関係ありません。私がちょっと東京へ行って来るからです。今回は仕事仲間とお客の皆さんに会いに行くんです。
それではまた3月17日に
よい一週間を
私と谷口さんには共通点があるってもう言いましたっけ
あ、そうですか
そうですね、確かに谷口ジローさんのことばっかり話し過ぎかもしれません。
でも、これって私のブログなんだから好きなこと書いてもいいでしょう
それに、彼のことは漫画家としても人間としても好きなんですから
まあ、ある意味彼の本のおかげで生活してるってこともありますしね
だって、2年間で3冊のアダプテーションをして、4冊目も計画中なんですから
(おっと、これってトップシークレットですよ
)結局、私が彼について話すのには仕事上の理由もあるってことです。
私が何を言いたいか、みなさんすぐ分かりますよ
『荒戸』という作品の1ページのこと覚えてます。
それじゃあ、フランスで秋に出版予定の巨匠の作品、『散歩もの』の1ページをどうぞ
びっくりでしょう
背景もそっくりで、同じアングルで描かれています。セリフに描いてあることを信じたら、描いた目的まで同じです。
私は真似したわけじゃないんですよ
私の作品は2005年に出ましたし、当時はこの作品を知らなかったんですから
でも、自慢できるようなことじゃありませんね
急激な都市化のせいで日本の町は現代化を求めてもともとのよさを失っています。ここから溢れているノスタルジーからも分かるみたいに、私たちの時代ではこれってとっても心配なことなんです。
特に日本では、信仰の場以外で、建物を見て歴史を感じるってことがないんですよ
それに、様式がごちゃごちゃの建物が混ざっているのもあって、こんな眺めになっているんです。
今年、漫画家ニコラ・ド・クレシーが京都で描いたこのクロッキーを見たらよく分かりますよ
ここでも、よく似てるっていうのは明らかですよね
もちろん、私は眺めのアングルについて話してるんですよ
技術的には、ド・クレシーと比べたら私なんてF1ドライバーとピザの配達員くらい違いますよ
そう、ちょっとお知らせなんですが、この素晴らしい漫画家は2008年の6月30日まで京都の九条山にいるんですよ
九条山の別荘は外務省が管理している、6ヶ月くらいの期間で全ての分野のフランス人アーティストを受け入れてくれる場所なんです。1994年に初めて滞在したフレデリック・ボワレを筆頭にBD作家がよく来ています。アーティスト達はその代わりに、日本の現実の中で芸術作品を形にしなければならないんです。
彼らは日本の現状の変遷を徐々に感じていくことになるんですけどね
もっと知りたい人は、ぜひこのサイトを見てみてください。ここには、クロッキー帳形式のド・クレシーのブログがあるんです。ある国での散歩について描いているんです。ある国って私のよく知っている国なんですが、彼のイラストで見ると全く新しいものみたいに感じます。
この人ってとってもすごいんですよ
私から見たら彼の世代のイラストレーターの中で一番です。
同世代のイラストレーターたちの中で一番の影響力を持つことになるでしょうね
飛鳥新聞から2005年に出版された『Japon』の中で、一番うまくこの国の不条理な刺激を表現したのが彼なんです。九州日仏学館で今年彼の作品についてのイベントを企画するかどうか話題になったんです。でも、結局そういうイベントはないみたいです。
私としては、彼がイラストを描くのを見るのができるだけで幸せだったんですけど
谷口さんが描くのは一度見たんですから
そうそう、私達には共通点があるってもう言いましたっけ
いや、何でもないです。
それではよい週末を
わたしについて
幼少期をノルマンディのチュイ-シニョールで過ごす。
1985年、バカロレアに合格し、最初の1年間はルーアン大学で現代文学を試みるが、方向性が違うことに気づき、その後、ソルボンヌのパリ大学の造形芸術学部へ
1988年、造形芸術学部の免許を取得
1989年、第3ボルドー大学へ編入し、とりわけマンガのナレーションを研究課題にするとともに、造形芸術のMA修士号を取得
そのために、『回想の図書館』を執筆し、1990年2月にボルドーのグレナ書店にてその原画が展示される。
1990年、マンガによる物語的システムを仕事として実現させるため、芸術とコミュニケーションのDEA(専門研究課程修了証書)を取得
さらに、最初の1年間は第一パリ大学で造形美術の博士課程に入り、text/imageの適合問題における研究を始める。
そして国から要請されて
1991年6月、フランス外務省に任命され、フランス政府機関での就任のため日本(福岡)へ旅立つ。
1992年、魅力的な女性 真美さんと結婚、日本に(永久に
)住むことを決意
1993年、彼が愛する 真ージュリアンのパパになる。
1993年から95年まで、地元雑誌のイラストレーターとして最初の仕事を開始
1995年、フランス語教室の学校「レコル」の創設に参加し、今日まで教えている。
1995年から97年まで、どうにかこうにかイラストレーションの世界にポジションをおいて、数々の作品をコラボで創出
この年、ジャンークリスチアン・ブーヴィエ氏がフランスの"CM Festival"を日本で始めるとともに、プログラムのイラスト及び構成を担当するようになる。
2000年、西日本新聞(発行部数80万部)の依頼により、社会的問題を捉えた記事で使用する2シリーズの挿し絵を担当 「ストレス病棟日記」、「男たちよ」
毎週6ヶ月にわたって掲載された。微妙なずれを描いた最新作を"デカラージュ"の作品として発表した。
息子 しんージュリアンが大きくなるにつれて、親というものは歳をとっていくもの
だけど気持ちはあの頃と変わらないみたい
2002年、東京の角川書店が発刊する「東京ウォーカー」(4~5月発行号)にイラストが使用される。
また、月刊雑誌「フクオカ・ナウ」とのコラボを開始
九州ヘッドラインニュースの挿し絵を担当する。
そして、ついに「アトリエ・デカレ」を創るアイディアが生まれ、そこから世界に向けて発信する年にな
2003年3月、「アトリエ・デカレ」のホームページを開設
サイトのプロモーションに力を注ぎ、少しづつ進展する。
あらゆる方面から注文を受けるようになり、子供向け英会話スクール「ステッピング・ストーンズ」(福岡)
にイラストを依頼され、スクールのCD、Tシャツ、教材なども手がけるようになる。仕事を始めた年でもあった。4月、福岡のフランス料理店「ヌーベル文雅」から店内装飾のための18点の作品の依頼を受ける。作品は3月21日のオープニングを飾り、今も店内に常設されている。
春、ユーモアの相違もあり、フクオカ・ナウとのコラボレーションを終了
秋、九州日仏学館にて、漫画家のダビッド・プリュードム氏が来日
カステルマン出版社から2005年に出版される予定の"Huit auteurs au Japon" のプロジェクトにあたって、彼の受け入れや作品展のオーガナイズ、フランス漫画についての講演の監督にあたる。年末には、季刊誌・国際広場にロングインタビューと写真が掲載され、表紙のイラストを飾った。この年は、とくにカステルマン出版社で漫画のアダプテーターとしての仕事を始めた年である。谷口ジローの『夢のつづき』、福山庸治の『うろしま物語』が、2006年に作家のコレクションから出版された。4月、(財)北九州国際交流協会の2枚のポスターを製作し、7月13日に講演会を行う。
comが1万人のアクセスを突破
7月27日より「月曜日のブログ」を始める。)としてもデビューの年となった。この間にも、私たち両親はわからないように若返りを頑張っている反面、息子しんはすくすくと美少年になっていっている。
この頑張りもいつまで続くだろうか
2006年の大半をカスターマン社のアダプテーションに費やす。4月には福山庸治の『うろしま物語』、9月には谷口ジローの『晴れゆく空』という2冊の本が出版される。10月、谷口ジローの新たな漫画のアダプテーションを始める。2007年、『捜索者』というタイトルで出版される。2006年はカスターマン社の仕事に終始した年だった。
イラストレーターの仕事と平行して、美容院PURE WAVEのカレンダーを制作
その頃、しんくんが中学校に入学する。年末にはちょっと特別なことが起こる。11月に福岡のイニミニマニモのクリスマス広告に出演したのだ。宣伝の映画にも出演し、地元福岡のテレビで12月2日から25日まで流れていた。こうして、花形モデルとしてのキャリアの第一歩を踏みだす。
(どうやら一回だけみたいだけど
3月、谷口ジロー作、『捜索者』がカスターマン社にて出版される。その頃、新しいシリーズの制作を開始する。
もともとのコンセプトは『カモフラージュ』というもの
4月、佐賀ユーモア協会での講演会に参加し、フランスの漫画についての講演を行う。また、10月には、福岡日米協会にてフランスにおける漫画についての講演を行う。9月、福岡市主催の俳人吉岡禅寺洞の展覧会の宣伝広告を手がける。10月6日、7日は、『大発作』の日本語版出版記念で九州日仏学館に招かれたダヴィッド・Bの来福時のアシスタントという大役に恵まれる。12月、カスターマン社の新たなアダプテーションに取りかかる。2008年に出版される谷口ジロー作『散歩もの』である。
なぜなら 燃えないから