興味を持たれた方は皆この美しき毒茸を食すべき
ある批評家が「彼女はクリーンになれば完璧」というコメントを載せていたのを見て、何も分かっちゃいないな〜と思っちゃった。
歌はその人の生き様であり、本人が歌う事で命が宿るもの
無理やり健康にしたってこの味が出る訳ないわよ
彼女には長生きして欲しいけど、不健康で恰好良いソウルはいつまでも持ち続けていて欲しいと思うのはファンの我儘でしょうか・・・
ピポ子はミュージカルが苦手
だってセリフを言ってる側から急に歌いだすんだもの〜
不自然すぎて抵抗があり避けていたのだけど、「ドリームガールズ」のサントラは抵抗無く楽しめたわ
映画の内容も俳優陣も素晴らしかったからというのもあるけど、とにかくジェニファー・ハドソン、ビヨンセの歌唱力はずば抜けていて、音楽的にも有る意味金字塔を打ち立てたと言っても過言ではないわね
すっかりハマってしまったピポ子は、サントラ購入という有り得ない行動に出たわ
ううむ〜映画のシーンが次々と浮かんでくる位どの曲も主張してる。
彼女の発するセリフ自体にがテンポが有り、音に乗っても全く自然なので導入部分がとてもスムーズなのよ
歌いながら途中セリフに切り替わる部分が有るのだけど、これまたバッチリ決まっちゃう。
言葉というものは本来独特のリズムを持つものだから、背景に音を乗せても何をしても成立するわ・・・それが音楽の起源でもあるしね
でも役を演じるだけでなく、その人物としての感情を歌に託すという事を見事やってのけた女優陣は本当に凄いと思うわよ
これなら映画を見てない人でもサントラだけで楽しめちゃうかも・・・
聴いてるうちにピポ子もミュージカルをやりたくなってきちゃった。
琴線に触れる音色を奏でるギタリストと言えば、マイケル・シェンカーよ
特にタイトル曲「LightsOut」はそらみみで『泣いちゃう、泣いちゃうぜロンドン』と聴こえて思い出深いわ〜
文献によれば、当時、英語が苦手なマイケルがUFOのVocalフィルモッグにいじめられ悶々と楽曲作りしてて、それが哀愁漂うギターメロを生み出したなんて読んだ事があるけど、コミュニケーションがメンバー間でとれない事が美しいメロを生み出すなんて・・・何て逆境に強いのかしら
世代的にはマイケル初参加の「現象」が素晴らしい。
ってよく耳にするわ
ピポ子的には楽曲も素晴らしいけど、ジャケットに驚いたわ
その質感と存在感は完璧よ
その後のアルバムジャケットもデザイン集団"ヒプノシス"だけど一度見たら忘れないインパクトに脱帽
何が大受けかって、当時の日本版の帯びたたきのコピー文句は最強よ
"神(帰ってきたフライング・アロウ)"
以降、神シリーズが続くけど最高のコピーだわ
出来れば"帰ってきたフライング・アロウ"じゃなくて"フライング・野郎"だったら大爆かも・・・くくっ
この時のドラムはGaryMoore初ソロと同じサイモンフィリップスだったのね
マイケルのエッセンスが凝縮された名盤だわ
最近のマイケルの状況はあまり詳しくないけど、UFOに戻ったりして頑張ってるようよ
叙情派スーパーギタリストとして語り継ぎたい1人だわ
ピポ子も帯たたきを復活させて自分の配信用画面に入れてみようかな・・・『ピポ子(帰ってきたおやつ野郎)』うひひひ・・・
イイ女・・・と久々にピポ子の心を鷲掴みにした美女、それは歌姫"エイミー・ワインハウス"
以前彼女のPVを見た時衝撃を受けたのだけど、ある音楽番組でライブ映像を見て更に彼女の事が気になっちゃったわ
もうこれは恋に近い感覚よ〜
エイミーはアルコール依存症で何かとお騒がせなアーティストなんだけど、その歌声、ルックス、仕草はまさに王者の風格
2006年に自らのアルコール依存症のリハビリを歌った、ズバリ
「Rehab」が更にヒットし揺るぎない地位を確立したのよ
自分の体験をそのまま歌にするというのはよくある事だけど、ここまで嫌み無く格好良い仕上がりになるというのはやはりセンスと才能があるからなんだわ
エイミーが登場すると「何よあんた、なんか文句ある。
」と言われているような凄い存在感
思わず「ははぁっ
」とひれふしてしまいそう・・・
彼女はいつもアイラインを猫の様に太く描く"キャットアイ"という印象的なアイメイクをしてるのだけど、とにかく似合い過ぎ
もしピポ子がこのメイクをしたら歌舞伎になっちゃいそうよ
2007年のロンドンでのLIVEを収録したDVDでは60年代風のトップにボリュームを持たせたヘアにミニのドレス・・・そして高円寺の古着屋にあるような年代物のランプを立て、敢てその当時を再現する様なライティングを施し黒人ミュージシャンを従える姿は意外にもキュートなのに恰好良い。
ピポ子は本番前にお酒を飲むという行為に対しては否定派だけど、なぜだろう・・・この人だったら許せてしまうのよね
健康面を考えるとお酒はほどほどにしてもらいたいけど酒瓶片手に歌い続けていって欲しいと思うのは・・・ファンの我儘ですかねぇ
「ジェネシス」というバンドを知ったのはかなり前のこと
「怪奇骨董音楽箱」という1971年に発表された音源が初体験だったのだけど、そのブラックなユーモアに驚かされたわ
その後は冴えないオヤジ的風貌の(失礼
)フィル・コリンズのとてつもなく美しい声と印象的なメロディーラインに衝撃を受けたの
その卓越したセンスと演奏力と世界観には、ただただお口をあんぐり
ピポ子のあんぐり度をMAXにしたのは名曲「Mama」6分という時間の中にとてもドラマティックな展開があり、曲間の「ハハッ
ハァ」というフィルの低く深い笑い声には他人とは思えないものを感じたわよ
以前AMAZORAで「蟲(むし)」という曲を歌う時、自分の体内に目覚めていく狂気を表現する際同じようなアクションを行っていたものだから・・・何か通ずる所が有るのかしら
フィルのその歌声、その表情豊かなパフォーマンス、楽曲のオリジナリティにはただただ圧巻だわ
』と納得させられたの
アーティストは個性が強いから、バンドをやっても長続きしない事が多いわ
でもジェネシスは一人一人がクリエーターでありお互いをきちんと認め、自分が何をやりたいかという事を各自きちんと見据えているから、フィルがソロになってもバンドが続いたのかもしれない。
トップアーティストになってお金や名声、そんな事でばらばらにならなかったのも彼らが『やりたい事を妥協無く続けてきたから』なのね
まさに彼らはバンドマンのバイブルだわ
演奏中のメンバーの活き活きとした顔を見ていると皆でひとつのものを作り上げる事の素晴らしさが伝わってきて、バンドって本当に良いものだなと再認識させられちゃいました〜
そうそう、初期のVocalピーターガブリエルも最高ね
これはまた別の機会にお話しましょう
「メイシー・グレイ」というアーティストを知ったのは今から5年前
TVのCFソングで偶然耳にして即効アルバムを買いに行った覚えがあるわ
先日見た映画"アイドルワイルド"に彼女が出演していたのを知ってまた彼女の歌声を聴きたくなっちゃった・・・
スパイラルヘアに褐色の肌を露にして何かに気付いた様な視線の彼女はどこか力強く美しいの
エイミー・ワインハウスが夜ならメイシーは昼の女王と言うべきか・・・ハスキーというか、程よい枯れ声が耳に心地よいのよ〜
でもどちらかといえばメイシーの方がセクシーね
エイミーがおっさんならメイシーは姉御という感じがするわ・・・ちょっとひどい例えだけど
メロウでもアップテンポでもバッチリはまるこの声はまたもや存在感大
面白い事に彼女はこんな素晴らしい声を持ちながら、自分の声が嫌で小さい頃人前で話す事さえ恐れていたそうよ
しかし神様は彼女の役目を全うさせるべく導き、現在に至るという具合
メイシーは歌の才能だけでなく経営能力にも長けていて、深夜に気軽に楽しむ事の出来るコーヒーショップを経営し大当たり
天はニ物以上人に与える事もあるのよ・・・
ものを作るだけで息切れしているピポ子とは大違い・・・何に対しても楽しく貪欲に取り組む彼女だから出来るのね
プライベートではかなり波乱万丈だったみたいだけど、3人の肝っ玉母さんであり経営者であり唯一無二の歌姫
この素晴らしい声に魅せられたリスナーは世界に数知れず・・・なんてワンダフル
男気あふれるスーパーギタリストと言えば、ゲイリームーアよね
最近彼の全盛期のLIVE映像を見て、そのエッジの効いたギターサウンドは今でもとても新鮮だったわ
ピポ子の好きなアルバムはこの2枚
ゲストにThinLizzyの今は亡きフィルリノットも参加し、叙情的な旋律とパワフルなリズムが衝撃だったのよ
ルックス的には怖い顔で月面のようなお肌、幅広ボディーで猫背なんだけど・・・彼の生み出す乾燥してるけど耳にまとわりつく粘着系サウンドは素晴らしい。
ライブ会場は彼の音を愛する男性ファンが一杯で、異様な盛り上がりを見せてたわ
これぞライブ・・・
って感じで気持ちが良いの
以後、独特の地声を活かしたメロディアスなアルバムが多くリリースされたけどピポ子的には今一つだったのね
枯れてきたという表現は好きではないけど、やんちゃな少年が大人の男に成長した様な渋さが漂ってるわ
声質的にはピポ子はこちらの方が断然好み
ブルージーでややソウルフルなボーカルに"静かな情熱"を秘めたギターが重なり良い味が出てる〜
やはり男性は年を経てからの方が方が断然格好良い。
ピポ子も"恰好良いおばちゃん"と呼ばれるようになりたいものだわ
好きなギタリストは
と聞かれてすぐに"誰"と答えられないピポ子
でも、何人か思い浮かぶ中に必ず現れるのが彼・・・"ハイラム・ブロック"よ
約10年くらい前に、青山のブルーノートで彼のステージを見た時はとにかくその大きさに驚かされたっけ
体の大きさは勿論だけど、そのプレイぶりというかパフォーマンスに圧倒されたの
ハイラムは、マーカス・ミラーを始めとするトッププレーヤーにお呼ばれする人気セッションミュージシャンなのだけど、実力だけでなくその人間性が人を惹き付けるのかもしれない。
笑顔で大きなお尻をフリフリしながらテーブルを渡り歩く姿は今でも脳裏に焼き付いてるわ
そんなひょうきん者の彼から飛び出す音はどれも個性的
ピポ子が持っているアルバム「ギター・マン」はハイラムのギター魂がドーンと込められた1枚よ
1曲目の『グランドサン・オブ・クリーパー』では初っぱなからロック色満載で、途中『サマータイム』を彷彿とさせる展開も有って聞き応え十分だし、4曲目の「オール・アイ・ワナビー」ではこれまたスイートな歌声を披露してくれるの
ボーカリストとしてもかなり良い線だから、ちょっと腹立たしいわ
ピポ子のお気に入りは『ヤオー』という曲なんだけど、これがまた恰好良い。
なんと、これはハイラムの口癖である「ヤオー」という言葉をそのままタイトルにしたそうよ
曲間で連呼しているのがかなりほほ笑ましいわ〜
これだけのオリジナリティを持ちつつ、様々なシーンを演じ分けられるプレイヤーは日本に果たして何人位いるのかしらね・・・
一つの楽器や声で色々な場面や世界を表現するというのはプレイヤーにとって"出来て当たり前"なのかもしれないけど、仕事で要求される"当たり前"と自分の奥底から発生する"当たり前"は明らかに質が違うわ
ハイラムはどちらも持ち合わせているけど、後者の割合が多いと思うの
ピポ子は100%後者でありたいから、常に自分を研ぎ澄まして色々な事を蓄えていかなくちゃ
でも、お肉は蓄えないように気をつけようっと・・・
スティービー・サラスのアルバム「バック・フロム・ザ・リビング」を10年ぶりに聴いたわ
というインパクトはないけど、体の細胞のどこかに残るサウンドなのよね
本来ギタリストである彼のロックでファンクなプレイが前面に出てしまいがちだけど、このアルバムではボーカルにも要注目よ
ちょっとハスキーでカラカラとした歌声は、ギターとぶつかる事のない絶妙なバランス
黒すぎもせず白すぎもしないから"グレー"というべきかしら・・・曖昧という事ではないわ、良い意味で主張し過ぎない心地よさがあるのよ
歌詞もスティビーの等身大の世界観が展開していて、好感が持てるの
自分の辿ってきた軌跡、生き方への不安と葛藤・・・当時30歳の彼の真面目な姿勢が見えてくるようよ
ピポ子が一番好きなのは6曲目の「ボーン・トゥ・マック」歌い出しはこう
"ベーコンみたいに炒められ、ハムとして梱包
陳列された食料品だ、そう俺には分かってる"これは女性に対して投げ掛けられた言葉で、最後には"お前はヒモの為に生まれたのさ"とあるの
一見女性蔑視のように思えちゃうけど、女性に翻弄される男性の悲哀を歌っているとピポ子は解釈したわ
おいしそうな肉に例えられた美しい女性は結局誰かしら男性のものになる・・・そんなお決まりの事態を嫌味たっぷりで小気味良く表現しているのかも
そういえば、以前雑誌のインタビューでスティービーが『ギターばかり取り沙汰され、歌詞に対して質問が少ない』と語っていた事を思い出したわ
この時点で彼はギタリストという枠を超え、表現者として新たなる一歩を踏み込んだのね
30にして立つ・・・ううん、お見事です。
アウトラインがしっかりと描かれているというより、その不思議な浮遊感が印象に残るの
心地よい空間でまどろんでいるかと思いきや、次の瞬間には冷たい床にうつ伏せている・・・急な場面展開も見事なくらい自然にやってのけるから大したものだわ
白人ツインキーボードにドラムとベース兼ヴォーカルが黒人という興味深い編成で、中でも歌姫の中低音が憎たらしいほど彼らの世界観にはまって、とてもクール
R&B、JAZZ、テクノ、プログレ・・・ピポ子はジャンル分けをするのが好きではないけど、彼らは各ジャンルのおいしいところを抽出した上でて独自の味付けをしてるので、"フューチャー・ソウル"とでも言っておこうかしらね
1曲目からあまりの心地よさにあっという間に最後まで聴き入ってしまうけど、歌詞の世界にも要注目
2曲目の『シュガー』は恋人を"シュガー"に見立てながらも、その一方で隠語の"ドラッグ"の意味合いを含んでいるの
どちらもやめられない愛しい存在・・・いや〜毒々しくってイイ女ね
そして、4曲目の『カンニバル』はタイトルの通り"食人"がテーマ
あ、スプラッターじゃないわよ
愛しい人を思えば思うほどその思いは募り、食い尽くしたいと思う女性の内面を歌ったものなの
どの曲も基本的にはラブソングだけど、切り口を変えればこんなに恰好良いものに仕上がっちゃうのね
季節に合わせてタラタラと"好きよ〜"なんて時代錯誤な表現をしているのは日本だけかも・・・まずいなあ
ま、それはさておき、酔いたい気分になったらまずは彼らの音をお試しあれ。
たちまち体中に適度なアルコールが流れ出す事間違いなしよ
邦題がとにかく良い。
"覇響(はきょう)"・・・彼の音の世界を見事言い得てるわ
ギルモアと言えば誰もが知ってるピンク・フロイドのメンバー
黒いシャツイン黒いパンツ姿という実にシンプルな出で立ちでは有るけど、その存在感たるや凄いものが有るわ
ショー全体は毎度の事ながら、彼のスタイル同様一切の無駄が無く、曲の世界にゆっくり深く引き込まれていってしまう。
今でも印象に強く残っているのは、上から下に真っ直ぐ延びた一筋の光の上部が20度位に開きそこに白煙がゆらゆらと立ち上るという、シンプルながら強烈なライティングなの
それをを背にして演奏するギルモアの姿はまさに"空を割った男"といった風情
こんなに印象深いライティングを背負う事の出来るアーティストは世界にどれだけいるかしらね・・・やられちゃいました。
ライブのどの部分から見ても口をあんぐりとしてしまうけど、第2部最初のクロスビー&ナッシュが加わった名曲"クレイジー・ダイヤモンド"では、saxのディック・バリーが、バリトンとテナーの持ち替えウルトラ技と情熱的なプレイで全てをかっさらったわ
そして次曲は「デブでよろよろの太陽」・・・70年に発表され71年のツアー迄しか演奏されなかったというレア曲なの
太って年老いた太陽が沈み自然や子供たちの声を心地よく感じていると、不思議な時間から来る銀の音が僕に歌う・・・といった内容なんだけどギルモアがとても優しく歌うので、何とも切ない気分になったわ
人は老い、静かに死に向かっているけど、それは日常の穏やかな暮らしの中に存在する事であり自然な事
銀の音は死を象徴してるけど、歌いかけてくれるので決して恐れる事は無いんだよと・・・そんな風に解釈出来たの
ピンク・フロイドの楽曲は、その深い詞の世界観とドロッとしていながらさっぱりと聴かせるメロディーの美しさに驚かされるのよね
しかも無駄なものを一切排除して、楽曲の世界を観客に伝える事だけに集中する・・・これぞアーティスト
ギルモアを見ていて思ったのは、全てに迷いが無いという事
だからこそこんな作品を生み出し、今なお前進し続けているんでしょうね
ピポ子も今日からシャツインで、迷いを捨てて生きていこう
「フィリップ・ボア&ザ・ヴードゥークラブ」・・・アーティスト名を聞くと何とも恐ろしいイメージが湧くけど、アルバムのジャケットを見るとそんな印象は皆無でむしろお洒落
ピポ子が彼らのアルバム、"ヘアー"を聞いたのは今から10年以上も前の事よ
初めて彼らの音に触れた時はそのメロディラインや曲作りの奇抜さに驚ろかされたわ
ボーカルの声質があまり好きでは無かったけど、そんな事を忘れさせるくらい次から次へと様変わりする楽曲に圧倒されてしまうの
歌詞の内容も実にユニークで、シングルカットにもなった2曲目の『コンテナ・ラブ』は40年間幸せだった男が妻を亡くし悲しい生活を送っていたけど、友人と訪れた酒場でボトルと恋に落ちやがてナイトクラブに入り浸る。
そのうちナイトクラブの清掃の仕事をしながら今度はクラブの裏の物置に恋をする・・・という内容なのよ
人間がものに恋をするなんて遠藤徹の「カデンツァ」の世界でもあるまいに・・・と思うけど、悲しみのどん底に突き落とされた人間は何かにすがり生きていきたいと思うでしょうね
お酒のコントロールや誰の目も気にしなくて良い物置での安らぎ、きっと中年の男は無機物に"恋する"事によって救われたかったのかも・・・生きる事は時に残酷だけど、それを乗越える為に人は救いを求めている、そんなテーマが見えてきたの
曲自体もは民族的なアプローチが強いものから、曲中で急にパンキッシュになったりして色んな味を楽しめるわ
このアルバムはどの作品の歌詞の世界観も曲作りも一見突飛なように感じるけど実に深い。
今聞いても古さは微塵も無く、彼らの尽きる事の無いアイディアにやられっ放しよ
数年前ピポ子は曲作りで悩んでいた時、雑誌"広告批評"で偶然このアルバムのジャケットが紹介されてるのを見つけ「ああ、また聞きたいな・・・」と思ったのだけど、自分が迷う時に限って必ずこのアルバムが出てくるのよね・・・やはりこれもヴードゥーの力なのだろうか・・・恐ろしい。
不思議な世界に興味のある方、煮詰まった方にはオススメ
異次元へ誘われる事間違いなし
1,2」・・・このフルオーケストラと競演した彼の2枚組超大作アルバムを聴いて、最初に発した一言は『ああ、やっぱりそうだったのか』
初めてヴァイのギターを耳にした時あまりにもトリッキーで独特な旋律に驚かされたけど、その陰に"壮大な物語"が見えていたから今回の競演は自然な流れに感じたわ
ピポ子が大好きなファースト「Flex-Able」を始めとするヴァイの歴代アルバムからドラマティックな作品がセレクトされているから、ある意味完成形を見せつけられた感じね
もしかしたら、ヴァイは過去の作品を制作している際、頭の中でオーケストラをフル稼働させて作曲していたのではないだろうか・・・そう確信したわ
オーケストラの人達からすれば、楽譜を見るなり『なんじゃこりゃ』と思う所は沢山あったろうなと思わせるくらい無茶・・・というかチャレンジしている箇所が見受けられるけど、前衛的になりすぎないのが凄い所よ
しかもこれだけの重厚な音圧を受けながらもその圧倒的存在感を放つヴァイは"ギター・オブ・ゴッド"と呼ぶべきか・・・1枚目ではギターリストとして、2枚目では作曲家としてその力を存分に発揮しているわ
更に驚くべき事に、ミックス作業に2年半という時間を費やしたというのだから、今回の取り組みへの意気込みを感じるわね
楽譜の美しさを讃え、音を自在に操り攻め込んでくる彼に敵は無し
聴く者を異世界へ引きずり込むこの旋律は最早音楽という枠を超え、アートと言うべきか・・・観客の歓声が全てを物語っているわ
このライブDVDもあるみたいだから、次の機会に是非紹介させて頂くわね
ギターのインストはちょっと苦手という方には特にオススメよ。歌会に伺う前は、心が小さく躍るような気分になる。
それは興奮と言うより、遠目で桜の花を愛でる時の切なさ言うべきか・・・
今回の歌会は弥生・・・雛祭りにふさわしい面々が次々と登場した。ゲストであるヴァイオリニストの心奏(ララ)嬢、五人囃子ならぬ琴姫楽団の屈強な面々、若き騎士団である黒川明君、笹木博行氏と笹尾淳一氏の笹コンビ、そして姫サウンドのもうひとつの核を担う、ヴァイオリニスト増田太郎氏がステージを華やかに彩っている。
そして女王"琴姫"登場
毎回思う事ではあるが、彼女が登場すると一気にステージの緊張感が高まり実に心地良い。その存在だけで観客を自分の世界観に引きずり込む、これこそがアーティストなのだと思い知らされる。曲目は毎回楽しみなのだが、姫と明君の姉弟デュエット「I Remember You」から幕開け、源氏の君への秘めた恋心「源氏ランデブー」、パリの街角を彷彿とさせる「映画(シネマ)のように」と、少女から大人の女性が次々と姫の姿を借りて現れ、それぞれの愛を展開させていくのが素晴らしい。「映画・・」はこの日ニューリリースとなり、そのジャケットも美しくて小粋な琴姫のイメージにぴったりである。
(詳細はこちら
その独特な世界を日本のみならず、世界に発信する。
フランク・ザッパのプロデュースでも有名なジョー・チカレリ氏を迎え、L
銀座ヤマハホール、大阪関空フェスティバルなど精力的にライブを展開
2003年にミニアルバム「あかいろれんあい」を発表
その後FM世田谷で「琴姫チャンネル」のパーソナリティを務め、若手アーティストの育成にも力を注ぐ。
2009年には映画「アニと僕の夫婦喧嘩」のオープニング曲でもある「落語サンバ」
2010年にライブでも評判の高かった「映画のように」がリリース
今後も更なる琴姫ワールドが展開していく事は間違いない。
雛祭り姫祭りの巻
皆さん、初めまして
私は子猫隠れの里に住む、"くのいち☆ピポ子"と申します。
銀河の彼方からいらした"琴姫様"をお守りし、彼女の言霊を伝えるのが私の使命・・・どうか今後ともお見知りおきを
早速、弥生月に開かれた歌会「雛祭り姫祭り」のお話をしようかしら
雛祭りというだけあって、舞台上は五人囃子や三人官女の華やかな面々で花盛り
いつもの屈強な琴姫楽団に"情念のヴァイオリニスト"増田太郎氏が加わり、音の艶やかさが更に増していたわ
黒川明君、笹木博行氏、笹尾淳一氏の若きサムライ軍団にゲストのヴァイオリニスト心奏(ララ)嬢もその美しい歌声を披露してくれたのよ
そして遂に天野岩戸が開かれ、姫様登場
(興奮して手裏剣投げ)
演目はピポ子の大好物が目白押し
明君と姫の姉弟愛がキラリと光る「I Remember You」に始まり、源氏の君への秘めた恋心を綴った「源氏ランデブー」、巴里の街角を彷彿とさせる「映画(シネマ)のように」と、徐々に姫世界に酔っていったわ
歌会では定番の「映画・・・」は、嬉しい事にこの日ニューリリース
ジャケットがとにかく美しくて小粋な姫のイメージにピッタリなの
是非お手に取ってみてね
次第に客席の熱気が高まり、あまりの熱さに木遁(もくとん)の術で隠れていたピポ子は術を解き、任務を続行
思わず任務も忘れ大興奮し、あちこちに手裏剣を投げてしまったわ
この曲のスケールの大きさ、魂が解放されていくようなフレーズの美しさは秀逸よ
興奮気味のお客様たちに見守られる中、遂に歌会終了
姫の言霊を全身に刻み込み、里に帰る頃にはなんだか心までホカホカしてきたわ
琴姫さまの描き出す世界は、移りゆく季節を絵巻物にしたためたような風情があるのよね
美しさと儚さ、そして移ろいやすい女心・・・春の宵に甘酒を頂いたような心地よさが癖になりそうよ
ああ、恋でもしたいな・・・おっと、くのいちには御法度だったわ
それでは皆様、次回の歌会もお楽しみに
さらに詳細な情報をここに掲載します。
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歌会に伺う前は、心が小さく躍るような気分になる。
それは興奮と言うより、遠目で桜の花を愛でる時の切なさ言うべきか・・・
今回の歌会は弥生・・・雛祭りにふさわしい面々が次々と登場した。ゲストであるヴァイオリニストの心奏(ララ)嬢、五人囃子ならぬ琴姫楽団の屈強な面々、若き騎士団である黒川明君、笹木博行氏と笹尾淳一氏の笹コンビ、そして姫サウンドのもうひとつの核を担う、ヴァイオリニスト増田太郎氏がステージを華やかに彩っている。
そして女王"琴姫"登場
毎回思う事ではあるが、彼女が登場すると一気にステージの緊張感が高まり実に心地良い。その存在だけで観客を自分の世界観に引きずり込む、これこそがアーティストなのだと思い知らされる。曲目は毎回楽しみなのだが、姫と明君の姉弟デュエット「I Remember You」から幕開け、源氏の君への秘めた恋心「源氏ランデブー」、パリの街角を彷彿とさせる「映画(シネマ)のように」と、少女から大人の女性が次々と姫の姿を借りて現れ、それぞれの愛を展開させていくのが素晴らしい。「映画・・」はこの日ニューリリースとなり、そのジャケットも美しくて小粋な琴姫のイメージにぴったりである。
(詳細はこちら
皆さん、初めまして
私は子猫隠れの里に住む、"くのいち☆ピポ子"と申します。
銀河の彼方からいらした"琴姫様"をお守りし、彼女の言霊を伝えるのが私の使命・・・どうか今後ともお見知りおきを
早速、弥生月に開かれた歌会「雛祭り姫祭り」のお話をしようかしら
雛祭りというだけあって、舞台上は五人囃子や三人官女の華やかな面々で花盛り
いつもの屈強な琴姫楽団に"情念のヴァイオリニスト"増田太郎氏が加わり、音の艶やかさが更に増していたわ
黒川明君、笹木博行氏、笹尾淳一氏の若きサムライ軍団にゲストのヴァイオリニスト心奏(ララ)嬢もその美しい歌声を披露してくれたのよ
そして遂に天野岩戸が開かれ、姫様登場
(興奮して手裏剣投げ)
演目はピポ子の大好物が目白押し
明君と姫の姉弟愛がキラリと光る「I Remember You」に始まり、源氏の君への秘めた恋心を綴った「源氏ランデブー」、巴里の街角を彷彿とさせる「映画(シネマ)のように」と、徐々に姫世界に酔っていったわ
歌会では定番の「映画・・・」は、嬉しい事にこの日ニューリリース
ジャケットがとにかく美しくて小粋な姫のイメージにピッタリなの
是非お手に取ってみてね
次第に客席の熱気が高まり、あまりの熱さに木遁(もくとん)の術で隠れていたピポ子は術を解き、任務を続行
思わず任務も忘れ大興奮し、あちこちに手裏剣を投げてしまったわ
この曲のスケールの大きさ、魂が解放されていくようなフレーズの美しさは秀逸よ
興奮気味のお客様たちに見守られる中、遂に歌会終了
姫の言霊を全身に刻み込み、里に帰る頃にはなんだか心までホカホカしてきたわ
琴姫さまの描き出す世界は、移りゆく季節を絵巻物にしたためたような風情があるのよね
美しさと儚さ、そして移ろいやすい女心・・・春の宵に甘酒を頂いたような心地よさが癖になりそうよ
ああ、恋でもしたいな・・・おっと、くのいちには御法度だったわ
それでは皆様、次回の歌会もお楽しみに
「銀座のおた子」
銀座の高級クラブは連日混みあい、マスターは遂にホステスの求人広告を出す事にした。
どんな美女がやってくるかと思いきや、店に現われたのは同人作家の「おた子」だけ
彼女は独特な容貌を持ち、自分の得意分野である"美少年のやおい哲学"を語り出したら止まらないという個性派だったのだ。
面接中も常連客が来店し、マスターは仕方なく彼女に接客させるのだが、常連客はおた子の洗礼を受ける羽目となった・・・
出版予定の初刊版
「美少年道」を入手
メビウスな誘惑
ブードゥーの呪い
ヴァレンタインはお騒がわせ
幸せへの道しるべ
天上界も金次第
ピアノじじいの恋Vol
ナターシャに捧ぐ。
ザ・海の家(後編)
ザ・海の家(前編)
キレ子の秘密
キレる私は変ですか
マダムのバレンタイン
ペントハウスへようこそ
ピアノじじいの恋Vol
へんてこりんと呼ばないで
チェケ子・旅立ち編
へんてこりんと呼ばないで
銀座のおた子
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ケーキ屋にとって一番忙しい時期・・・それはクリスマス
今年も出勤するのは、彼氏も友人もいないアルバイトのクリスマス子だけだった。
様々な人物がクリスマスを楽しむ為のケーキを買いに現われ、その対応に追われるマス子
やがて彼女の頭の中は寂しさを打ち消すべく妄想で一杯になり、壊れて行くのであった。
オールキャスト登場の2006年特別版
クリス・マス子が飾ったツリー実物
メビウスな誘惑
ブードゥーの呪い
ヴァレンタインはお騒がわせ
幸せへの道しるべ
天上界も金次第
ピアノじじいの恋Vol
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ザ・海の家(前編)
キレ子の秘密
キレる私は変ですか
マダムのバレンタイン
ペントハウスへようこそ
ピアノじじいの恋Vol
へんてこりんと呼ばないで
チェケ子・旅立ち編
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銀座のおた子
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「ピアノ爺の恋」
ピアノ爺は今夜も老舗高級クラブ『黒蜥蜴』でプレイをしていた。
だが彼が恋焦がれるNo
1ホステス「ナターシャ」が同伴した相手によって演奏妨害
怒った爺が抗議すると、偶然にもその相手はかつての弟子であり今を時めくピアニスト、ジョージ岡山だったのだ。岡山は恩師をなじり、ピアノで勝負をしようと言い出す。神聖なステージを汚された爺はその勝負を受ける事に・・何よりも愛するナターシャを奪われたくないという気持ちが彼を突き動かした。
果たしてその結果は・・・
ある時は銀座老舗クラブ『黒蜥蜴』のピアニスト、ある時はカラオケボックスでボイストレーナーという2足のわらじを履く「ピアノ爺」は御歳70歳の独身頑固爺
今夜は生徒のシンガーちゃんを新ボーカルとして紹介する為、店のオーナーである「マダム」に会いに店へ
シンガーちゃんは店の敷居の高さ、マダムの美しさと迫力に圧倒されてしまうが、自分がこの店で歌う事が楽しみであった。
爺は親子ほどの年の差を気にもせず、店のナンバーワン・ホステス「ナターシャ」に惚れ込んでおり、営業で貯めた小銭を数えては彼女を温泉に誘う事を夢見ていた・・・
ピアノ爺、愛用のピアノ実物
メビウスな誘惑
ブードゥーの呪い
ヴァレンタインはお騒がわせ
幸せへの道しるべ
天上界も金次第
ピアノじじいの恋Vol
ナターシャに捧ぐ。
ザ・海の家(後編)
ザ・海の家(前編)
キレ子の秘密
キレる私は変ですか
マダムのバレンタイン
ペントハウスへようこそ
ピアノじじいの恋Vol
へんてこりんと呼ばないで
チェケ子・旅立ち編
へんてこりんと呼ばないで
銀座のおた子
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「幸せへの道しるべ」
1年で1番神様が忙しい日・・それは初詣
境内で傍若無人な振る舞いをし、努力もせず自分勝手な願い事ばかりするPPIPO CITY ALL STARS達に呆れた神様は腹を立て報復に出るのであった。人間界同様、天上界も今や金次第・・神様もただでは動く訳にもいかないのだ。
2008年をあなたは神様に何を願いますか
初詣に訪れた。
メビウスな誘惑
ブードゥーの呪い
ヴァレンタインはお騒がわせ
幸せへの道しるべ
天上界も金次第
ピアノじじいの恋Vol
ナターシャに捧ぐ。
ザ・海の家(後編)
ザ・海の家(前編)
キレ子の秘密
キレる私は変ですか
マダムのバレンタイン
ペントハウスへようこそ
ピアノじじいの恋Vol
へんてこりんと呼ばないで
チェケ子・旅立ち編
へんてこりんと呼ばないで
銀座のおた子
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番組史上最強キャスター、外面(そとづら)よしえ
今年も恒例のバレンタイン特別企画の時期がやって来た。
例年とは違い、不景気の嵐の真っ只中で、お客様にも変化が・・・
果たして、今年はチョコが売れるのか・・・
そして、そのチョコの提供者は、あの一家だった。
巣ごもり消費で追い風を受けるTVショッピング、絶好調かつ饒舌なトークのキャスター外面よしえであったが、あるお客様からの電話で彼女の心が動揺する・・・
昨年の事件は
ゲストを招いたり視聴者と電話で話したりと見どころは満載だ。
今回はバレンタインにちなんだ様々な商品を取りそろえ、どれもあっという間に完売
本番中アクシデントが起こってしまったにも関わらず、よしえはキャスター魂を見せつけたのだ。オンエアを見ていた猫ホステス一家は彼女のプロ根性に心を打たれたのだった。特典ポートレートでございます。物語に登場する。
猫ホステスのご自宅
の住人でもある。
リラックスなご様子の
猫ホステスを目撃
至福なご様子の
メビウスな誘惑
ブードゥーの呪い
ヴァレンタインはお騒がわせ
幸せへの道しるべ
天上界も金次第
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ナターシャに捧ぐ。
ザ・海の家(後編)
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キレ子の秘密
キレる私は変ですか
マダムのバレンタイン
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へんてこりんと呼ばないで
チェケ子・旅立ち編
へんてこりんと呼ばないで
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(ここまでのお話)
ビジュアル系バンド花盛りの中、デブのドラマー肉太郎は「Black Rose」という売れ筋バンドのサポートをしていた。
外見重視の音楽業界で肉太郎達は腕利きのデブ仲間を集めトリオの「LEGEND OF DEBU」を結成し勇猛果敢にビジュアルの巣窟へ乗り込むのだが、お客は引潮のように去って行く・・・
一方、ライブハウスのオーナーはその骨太な音に惚れ込み、飛ぶ鳥を落とす勢いのPIPO PIPOレコードに連絡、同社の凄腕プロデューサー遣手川(やりてがわ)女史がリサーチを命じられるのだったが、事前情報とかけ離れた様相の「LEGEND OF DEBU」に憤慨
ところが、それは遣手川の上司の策略であったのだ。政治的陰謀に気付いた遣手川はそれを逆手にとり、力技でLODをTOPの座に押上げ、更に自分の地位を盤石にするのだった。
過大的なポジションに居る事に気付かないままの肉太郎達・・・そして、セカンドアルバムのレコーディングが始まった・・・
ファーストアルバムでブレイクしたLOD
彼らの行く手を遮るものは存在せず、全てが順風満帆であったのだが、売上データを見つめる遣手川に一抹の不安がよぎった・・・
そして、セカンドアルバムのレコーディングスタジオで遣手川の不安は現実のものとなっていた。
何も感じず、何も見えず、ただ本能のままに舵取りをするLODの先にあるものは・・・
でも、本当の物語はまだ始まったばかり・・・
仕事、環境、人間関係が一変し、彼らは成功の真っ只中にいた。
そんな時間に追われ慌ただしく過ごす肉太郎の前に、1人の少女が現われる・・・
今最も勢いのある新鋭レーベル『PIPO PIPO RECORD』の「遣手川(やりてがわ)」女史は、担当するアーティストを必ずヒットさせるという実力派プロデューサー
果たして彼らは栄光への階段を登る事が出来るのであろうか
容姿重視のバンドで肩身の狭い思いをしていた肉太郎は、見た目ではなく自分が本当にやりたい音楽に取り組みたいと、腕利きのデブ仲間を集めてバンドを結成した。
遂に彼らは初ステージを迎えたのだが・・・
遣手川女史の名刺実物
メビウスな誘惑
ブードゥーの呪い
ヴァレンタインはお騒がわせ
幸せへの道しるべ
天上界も金次第
ピアノじじいの恋Vol
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ザ・海の家(後編)
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キレ子の秘密
キレる私は変ですか
マダムのバレンタイン
ペントハウスへようこそ
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チェケ子・旅立ち編
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リアルな題材をベースにお届けするドラスチック・ワールド
(ヘラ男とは
シーズン1、第四話でヘラ男は大手広告代理店ピポ報堂の営業として活躍する若手とし登場
天性の人懐っこさで異性には敬遠されつつもそれなりの結果を残す変わった存在
当時、合コンで出会ったラッパーのチェケ子にアプローチするのだが相手にされなかった経験を持つ。
12話では海の家を舞台に仕事とプライベートが絡み合い、再びチェケ子と接近遭遇
ところが、当のチェケ子に大問題が発生し、ヘラ男の想いは海の砂とともに消えていった・・・
そして順風だった広告業界にも思わぬ落とし穴が待っていた。リーマンショック後の不況突入のあおりを受け、クライアントの広告費削減という試練がヘラ男達に襲いかかり、お調子者の彼も物事を深く考え始めるようになっていた。
(猫ホステスとは
シーズン当初から時折登場する猫ホステス・・・
彼女は勿論”猫”なのだが、なぜか人間界で、”ある目的”のため活躍している。
その多技稀な才能を活かし様々なビジネスを展開しているらしい・・・
Black Tower Mansionのペントハウスに居を構え、子育てをしながら夜の銀座で情報収集を兼ねたオフ・ビジネスに大忙しの毎日
そしてこの「ヘラ男一代記」で彼女の壮大な計画が明かされる・・・
起業後、四半期を過ぎたたが一向に仕事のとれないヘラ男
落ち込む彼を励ますマスターとの話を聞いていた猫ホステスは仕事を依頼する。
最初は冗談かと思ったヘラ男であったが、その真剣さに翌日彼女の自宅へ
いったい何が始まるのであろうか
チェケ子の言動に触発されたヘラ男は遂に会社を辞め起業する事に・・・
人脈豊富な彼にとって独立は容易い事と思えたが現実は厳しかった。人間の表面的な付合いの脆さを初めて知った彼は会社という存在の大きさを改めて感じたのだ。行詰ったヘラ男の足はいつしか、ある店へ・・・そこは営業時代からの彼の癒しの場所でもあった。
ここで意外な出会いが・・・
「ヘラ男一代記 / 第一話 未来の欠片」
100年に一度と言われる世界的な不況・・その打撃を真正面に受けてしまっているのが広告業界・・ヘラ男の務める大手広告代理店も例外ではなかった。
バジェット縮小やボーナスカット、はたまたリストラでの人員削減・・
平穏だった彼のワークスタイルにも変化の兆しが・・
そこに現われたのが以前のイベントで一目惚れしてしまったラッパーのチェケ子
彼女の生き様にヘラ男は重大な決断をするのだった。ネガティブな時代だからこそ未来が垣間見れるかもしれない。
そして、ヘラ男の感じた未来とは・・・
「へんてこりんと呼ばないで」
総務のよし子はまだ到着しない新人の派遣社員を待ちながら、庶務をこなしていた。
そこに現われたのは褐色の肌に巨大なアフロの美女「チェケ子」
よし子はその風貌に度肝を抜かれながらも次々と仕事を教えて行くが、チェケ子はことごとく失敗し大好きなラップでしか会話が出来ないという始末
昼休み、よし子はチェケ子を社食へ案内すると、同僚のブヒ子が明日の合コンのメンバーが1人足りないと泣きついてきた。
そこでよし子はチェケ子を誘ってみた所、彼女は大喜びで明日に備え早退するのであった・・・
遂に合コン当日
相手は大手広告代理店ピポ報堂という事でよし子もブヒ子もテンションが上がりっ放し
しかし最も張り切っていたのは完璧な()メイクを施し先に到着したチェケ子だったのだ。
やがてイケ面の営業ヘラ男、メカに強いパス男らが到着し宴がスタート
そのうち男性陣はチェケ子の美貌に心を奪われてしまう・・・当のチェケ子はどの男性も重みが無く、自分の求める"クール・ボーイ"でないと落胆するのだった・・・
大手うさぎビールが主催する夏のビックイベント「海の家ライブ」・・毎年出場をかけて熱い戦いが繰広げられるのだが、今年は「あや」や「チェケ子」もオーディションに参加する事になり更にヒートアップ
自分の趣味嗜好だけを追い求める愚かなクライアント、その意向を重んじなくてはいけない大手代理店ピポ報堂・・それぞれの思惑が交差し、オーディションは苦戦
ルックス、歌唱力、個性がずば抜けて素晴らしいチェケ子、歌唱力は全くないが可愛らしさと頭の回転の良さで存在感をアピールするあや・・・果たして軍配はどちらに・・・
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予算の都合上、山手線のラッピングはあきらめたらしい。
第三話に登場するマスター
猫ホステスがお勤めの
銀座の高級クラブで
ヘラ男とマスターは旧友
マスターに助けられた人は数知れず・・
猫ホステスのご自宅
ペントハウスに居を構える。
メビウスな誘惑
ブードゥーの呪い
ヴァレンタインはお騒がわせ
幸せへの道しるべ
天上界も金次第
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ナターシャに捧ぐ。
ザ・海の家(後編)
ザ・海の家(前編)
キレ子の秘密
キレる私は変ですか
マダムのバレンタイン
ペントハウスへようこそ
ピアノじじいの恋Vol
へんてこりんと呼ばないで
チェケ子・旅立ち編
へんてこりんと呼ばないで
銀座のおた子
人は他者との差別化で個性を見出す。それは時として滑稽でもありユーモラスでもある。
そこはまさにステータスを背負った者たちが生きる集合体
更に上を目指す者、背伸びする者、企みを持つ者・・・
悲喜交々な人間模様が凝縮された空間・・・
あなたは、きっとここの誰かに自分を見いだすことでしょう
分譲価格が全て億単位というこのマンションのペントハウス(最上階)を購入したIT系企業の社長の一人息子は”坊ちゃま”と呼ばれ、既に唯我独尊的な存在であった。そこに、平凡ながらも何とか頑張って長期ローンで購入することができた一家が、新たな生活に想いを膨らませながら引越してきた。実は一家の大黒柱はペントハウス在住の社長の企業の社員だった。
ママにおじいちゃんと孫の”たけし”、ペットの金魚”金太郎”、それぞれの夢を目指した生活がスタートするのだが、早々、ある出来事に遭遇する・・・
第一話「虚飾の館」
メビウスな誘惑
ボッティチェリのクリスマス
憂鬱なクシコス
バベルな思いでfea
水面に映る闇
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近年、成功の象徴としてピックアップされてきた六本木ヒルズ
最近は東京の文化・アートの牽引役としての色彩も濃い。坊ちゃまのパパの会社もヒルズの中に居を構えていろ。
1人を好む坊ちゃまは、ヒルズ内にあるアカデミーヒルズ六本木ライブラリーが特にお気に入り
大好物の哲学書を読む事で自分を見つめ直すという子供らしからぬ趣味を持っている。
今日も自分を呼び覚ます書を探しに訪れるのだが・・・
パパと「ラトリエ・ドゥ・ジョエル・ロブション」でのディナーのお約束の坊ちゃま
まだ時間があるのでお気に入りのアカデミーヒルズ六本木ライブラリーに立寄る事にした。
今日のお目当ての書は、Appleのスティーブ・ジョブス著「神の交渉術」
静寂の空間の中、食入るように文字を追う坊ちゃま・・・と、突然とんでもない事態が彼を襲うのだった。
非常に落着く空間は坊ちゃまの安らぎポイント
ヒルズに2003年にオープンした「ラトリエ・ドゥ・ジョエル・ロブション」
日本のある有名な寿司職人に感化されカウンター席をメインに全く新しいスタイルのフレンチを提唱したユニークなお店
坊ちゃまオススメでもある。
坊ちゃまの気になる一冊「神の交渉術」
AppleのCEOジョブス、その傲慢で自己中心的な性格から、多くの敵をつくってきたにもかかわらず、その破天荒な手腕で、今なお多くの成功を手中に収め続けている。
凄まじい交渉現場の真実が明らかになるらしい・・・
メビウスな誘惑
ボッティチェリのクリスマス
憂鬱なクシコス
バベルな思いでfea
水面に映る闇
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日本在住となったヴィーナス家
それを記念して一家のウエルカム・パーティがヴィーナス家で催された。勿論、坊ちゃま一家も招待されていた。
招待はされていないが、パーティのお手伝いとして、坊ちゃまの会社に勤務するたけしのパパが動員されることに・・
この事を耳にしたたけしは一緒に行くと駄々をこね始めるのだった。
仕事だからダメと断れる様子におじいちゃんは『孫のために
』と一肌脱ごうとするのだが・・・
パーティ会場でヴィーナスを一目見たおじいいちゃんは、若かりし頃の自分を投影し始めるのだった。
そして・・・
「メビウスな誘惑」
ヴィーナス家の日本在住ウエルカム・パーティが催された。招待リストにないたけし一家はおじいちゃんの秘策で侵入したが、ヴィーナスを一目見たおじいいちゃんは、若かりし頃の自分を投影し始めるのだった。
時を越えてメビウスの輪のようにリンクするそれぞれの恋心に身を任せる人々
新学期も始まり、坊ちゃんの通う港秀才小学校も桜が満開
論文大会で見事優勝した坊ちゃんが高らかに教室の扉を開けるとそこには、あのヴィーナスちゃんが・・・
「ボッティチェリのクリスマス」
そこに謎の少女ヴィーナスが現われた。
ヴィーナスは彼にとって天使なのか・・・それとも・・・
「憂鬱なクシコス」
坊ちゃんの嫌いなもの・・・それは運動
今年も年に一度の憂鬱な日がやって来た。
秋の運動会・・・定番楽曲「クシコス郵便馬車」は彼を奮い立たせるのか・・
坊ちゃん憩いの場・・・それは六本木ヒルズ
今日もパパとディナーのお約束
そんないつもの日常にとんでもない災いが彼を襲う・・・
そんなある日、新米アシスタントはペントハウスに住む"あの少年”の洗礼を受ける事に・・・
怯える彼女に先輩コンシェルジュはふと本音を漏らすのだった。
「水面に映る闇」
休日の楽しいひと時を過ごす為、父とマンション内のプールにやって来た少年
だがそこに現れたのは又しても上司の息子・・・彼は「会社」という古き封建的制度が私生活にも大きく影響する事を知ることとなったのだ。
ここは大都会東京の超高層マンション
一見華やかに見えるこの場所は、見栄や欲望が大好物の人間の巣窟だったのだ。
新たな生活に胸膨らます少年とその一家にじわじわと忍び寄る小さな黒い影・・・
第一話「虚飾の館」
全てはここから始まった・・・
販売用パンフレットの
なぜかこの時はブルー基調だったが、建設時に黒くなっていた・・・
その理由は未だ謎のままである。最上階は不動産業界初のオークション形式で値付けられたらしい。
メビウスな誘惑
ボッティチェリのクリスマス
憂鬱なクシコス
バベルな思いでfea
水面に映る闇
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音の響きと感性
以前のブログでサイデラマスタリングStudioの紹介をした時にも書いた『サラウンド戦略推進室』
特に最近思うのは、最初に体感する音が既に圧縮された音源で育ってきてる子供や、音楽というジャンルに興味を持って、アーティストを目指し始めたり、それを仕事にしたいななんて思うヤングな方々がこれまた、日常的に圧縮された音に慣らされ、それが当たり前になりつつあることにちょっと危機感を覚えるのよね
これって食育と似ていると思うの
インスタントや化学調味料に馴染んだ舌は味覚音痴を招き人の寿命を縮るのよね
それを阻止しようと、シェフや料理研究家の皆様が頑張って食の安全や素材そのものの旨味、食の大切さを伝え始めているわ
で、音楽はデジタル全盛期の今、強制的に圧縮された詰まった音をイヤフォンから毎日聴き、酷使された耳は明らかに感度が悪くなってるのよ
これは作り手にも言えることで、似たような音源に同じようなアンビエンス
まるで作り手自身が圧縮されてるよな雰囲気だわ
スタジオに行ってもエンジニアがニコニコしながら心地の良いエコーでお出迎え
きっと作業効率優先でクリエイティブマインドが薄まっているのかしらね
音楽が売れなくなってきたのは、環境の責任ではなくて、作り手のマインドが事務化してるのも一因よ
だからこそ、音の持つ自然の響きを耳育として自分の聴感をフラットに戻すことをオススメするわ
圧縮された音では歪みは倍に聞こえても、綺麗な倍音はうもれるだけ・・
現行のCD規格も今となっては過去のスペックね
どれもがCDと聞き比べても音の豊かさに驚ろかされるわ
これを再生する音響システムもそれなりの物が必要だけど、何百万もかける必要もないし、ちょっとした工夫で素晴らしい音が再生できるものよ
ピポ子も食育に負けず耳育研究家として頑張ってみようかしら
と言うことで、耳育はシリーズでお届けするわ
アグレッシブな集団
日本に音楽スタジオは多々あれど、こんなにユニークな取り組みをしている所が他にあるだろうか・・それは「サイデラ・マスタリングStudio」の"朝活"よ
サイデラと言えば、音楽に携わる人なら知らない人はいない、オノセイゲン氏率いる著名なマスタリングスタジオ
以前から何かとご縁が有り、一度スタジオを拝見したいと思っていたの
こちらのスタジオでは『サラウンド戦略推進室』なる素晴らしい部署が存在し、日本ではまだ一般的ではないマルチチャンネルでの高音質な音場環境や制作を推奨されてるわ
セッションの担当者はマッシュルームヘアーが良くお似合いの"マッシュ"さん
3年以上前からサラウンドの研究をされていて、その知識と感性は脱帽ものよ
サラウンド王子とでも呼ぶべきか・・
当日はノルウェーの高音質レーベル、2Lの作品をいくつかヒアリングする事ができてとても参考になったわ
やっぱり、欧州(特に北欧)のレコーディング進化はここ数年で群を抜いてるように思えるわね
もサラウンドに関しては以前から研究しているのよね
特に制作スタッフは元々エンジニア出身なので研究熱心
日本のレコーディングスタジオはまだマルチチャンネル用にTune-upされたとこは無いに等しいのよね
まだどうしても”映像の為の音”という位置づけで、音楽主体ではないのが残念ね
1mixをDVDでリリースするように、音にシビアなアーティスト達は必ず高音質なサラウンドヴァージョンを出すケースが多くなってきてるわ
以前ここでも紹介したように、ドラムの録音にマイクを47本セッティングするなどしてるのよね
そのリズムの迫力たるや絶対にCDでは味わえない。もうそろそろ、音楽CDの規格を真剣に考え直さないといけない時期にきたような気がする。
非圧縮のリアルな音を是非体感して頂きたいわ
それもサラウンドで
そうだ、それを体感できるサラウンドナイトを”あの場所で”企画開催しようかしら
それにして、サイデラさん音に対する情熱は素晴らしいわね
一般的な日本のスタジオやエンジニアの方々は受身な人が多くて保守的な傾向だけど、久々にアグレッシブな風を感じたわ
媒体の変革期だからこそ、この感覚は大切よね
ノルウェーの高音質レーベル「2L」
ヘッドフォンに快楽を求めるなら・・
この製品を監修したのがHipHop系アーティストのDr
Beatsシリーズとしてブランディング化されて、カナル型他を発表してるの
デザインは元Apple社のデザイナーでロバート・バーナー
発売元のモンスターケーブル社はその社名の通りAudioやギター等のシールド専門で骨太な信号の伝送に定評があるのよね
で、何が素晴らしいかって言うと、通常ヘッドフォンはモニター重視で解像度が最優先されがちだけど、これはまったく別物なのよ
結論から言ってしまうと、モニターやHi-fiには向いてないのね
って・・それはズバリ低音
明らかにある方向にチューニングされていて、それがこの軽量サイズでは想像ができないくらいの張りのある低音を轟かせるのよ
それも変にブーストしてあるわけじゃなくて、快楽的な低音なのに驚き
特にiPod等の圧縮音源で十分にその価値を発揮してくれる。
逆にSACDみたいな音源で同じ素材を聞いてもあまり変化を感じないから、本当にこのヘッドフォンの音
っていう個性的な存在なのよね
ふと、数十年前のLAで巨大ラジカセを持ってローラースケートで海岸を楽しそうに音を楽しむ光景が浮かんできたわ
きっと監修したDr
Dreの狙いもここかしら
決して低音がポンポン跳ねる訳ではなくて素晴らしいバランスなのがいい。
面白いのが、これだけ張りのある低音だとデジタル圧縮にありがちな高域の歪みも感じないのよね
だから、Vocalは適度にソフトになってレコーディングのTDでよく行うハーフインチ通しに似てるわ
低音が豊かなので、音像の奥行きがよくわかるのもいい。
音楽ジャンルはクラシックは苦手かもしれないけど、Rock系やR&B系はバッチリね
JAZZ系はその人がエッジを求めるなら不向きだけど、それ以外ならOKかも
そうそう、直接耳にあたるパッドがとても心地よくて長時間でも疲れないわ
これ重要よね
折りたたみも出来て、ケーブルは鮮烈な赤
デザイン性が高いから持っているだけで楽しいし、iPhoneに対応していてそのまま電話もOKときたもんだ。
ケーブルと本体は脱着式なので取替も可能よ
実は上位機タイプはあまり評判は良くないわ
ノイズキャンセル機構が付いたり、要バッテリーで重かったり、低音もノーマルで普通仕様みたいね
確かにAppleストアーで試してみたけど今一つなのよ
お一人様の場合・・・
」というiアプリが話題をさらったわ
このアプリの凄いところは、楽器が出来なくても各パート声で演奏が可能ということよ
インストールすると、暖かみのある手描きっぽい操作ボタンや楽器の画面が現れるの
多重録音する楽器はパワーコード、リードギター、ベース、サックス、シンセにオルガン、キック、スネア、クラッシュ、マイクの11種類
別画面にはテンポやレベル調整、リバーブやスケールの設定等々盛りだくさん
一番驚いたのはセーブしたデータをメールで送信するボタンがあるという事よ
早速実験してみたのだけど、発声にコツがあって『ララ・・』ではなかなかうまく入力されないの
模範演奏の映像によると『バー』と歌った方がしっかり音を認識してくれるらしく、見事なドラミングを披露しているわ
ピポ子はまだうまくドラムが入力できず、声だけがどんどん大きくなる始末よ
でもこうやって色々な音を重ねていき、最後にボーカルを入れれば形になりそう
途中失敗してもやり直せないから一発勝負
ではあるけども、人に「こういう感じの曲で・・」と伝えるには十分だし、アイディアが出たらすぐデモを録れるので便利だわ
良いフレーズを思いつくと、留守番電話に、やがてレコーダーに・・なんていうのは、最早石器時代の出来事になのかもしれない。
そのうちiPhoneで作った曲がリリースされる日は近いかも・・第1弾は単純なリズムのアニメソングがいいかもなあ
それにしてもこれだけのインパクトのあるソフト、メインのプラグインビジネスより売上が出ちゃったんじゃないかしら
どんどんRTされてiPhoenユーザーの多いTwiiter世界ではあっと言う間にインストールされてる。
当然、物が良いも確かだけど、やっぱ面白いわね
歪み系の場合・・・
パワー・プレイの代償
長い間大音量の中で仕事をしていると、耳に違和感を持つようになるわ
知り合いのPAさんやミュージシャンも悩んでいる人は少なくない。
「METALLICA」の大黒柱であるドラマーのラーズ・ウルリッヒ氏も、長年耳に悩まされているそうよ
彼は耳を保護しない状態で、35年間大音量の演奏を続けてきたのが原因なんですって
あの音量であれだけの本数のライブをこなすとなると、耳にかかる負担は想像を超えるわね
ウルリッヒ氏は、ステージを降りてからも耳の中から音が消えないという症状が続いているわ
最初はそれほど感じなかったものの1988年のツアーから悪化して、眠っているときも耳鳴りは起こっていたと言うから、軽くノイローゼになりそうよ
聴覚専門の医師によると、耳の内耳にある渦巻き管(蝸牛)にある繊維状の細胞が大音量によりダメージを受けるのが原因なんだとか
医師はこの繊維状の細胞を芝に例え、『芝の上を歩けば芝は最初倒れても立ち上がるが、歩き続ければ倒れたままである。
』と、耳鳴りを打ち消す事が出来ないと指摘しているわ
耳栓を嫌がるドラマーの気持ちは良く分かるけど、こんな厳しい代償を払うことになるのであれば耳栓は必須かもしれないわね
電車の中、大音量で音楽を楽しむ青年に出会うと、心の中でつぶやく・・若者よ、一度失った聴力は二度と戻ってこないのよ、と
思いっきり音楽を楽しむためにも、耳を守ることを今一度真剣に考えないとね
職業病っていうのも辛いもの
レコーディングスタジオの場合・・・
アビーロードと言ってもビートルズのアルバムの事ではないわよ
ネーミングには関係するけど・・・
それはイギリスの有名なレコーディングスタジオの名称なの
今でも第一スタジオは世界屈指の広さで、100人規模のフルオーケストラもすっぽり入る、イナバの物置もビックリの規模なのよ
このスタジオが有名になったのは、名前の通りビートルズの特にポールが自宅に第二スタジオを再現するするくらい大のお気に入りでスタジオ名がアルバムタイトルと同名になったのね
と言うか、スタジオの共同オーナーになってしまったから凄い・・・
それが1960年近辺からロック系プログレ系のアーティストとスタジオエンジニアが新しい録音の可能性を見いだし大成功したのね
今は第一スタジオでは映画音楽のフルオーケストラ収録で多用されて、その素晴らしアンビエンスはここでしか収録出来ないとまで言われてるわ
勿論、その背景にあるエンジニアの腕は言うまでもないわね
ここでマスタリングするだけで音が生き生きとしてくるからその技術には脱帽よ
アビーロードスタジオツアーもあって、ここで収録された映画音楽を第一スタジオで作品を見ながら楽しむという趣向で人気らしいわ
最初に聴いた時、「何だこの響きは
」と思ったらやっぱりアビーロードだったのね
アルバム制作費を1億かけただけのことはあるわ
その制作日誌を見る機会があり、唸らせる文面が・・・
プロデューサーが『イギリスまで来て高いスタジオ代でそれだけの価値があるのか
』と・・・結果『驚いたよ
彼らの仕事の質の高さとセンス、ここでしか出来なって事が・・・
最近はPCの進化で宅録もそれなりのクオリティーでできるけど、シミュレートされたエフェクトやアンビエンスはまだまだ限界があるし、本質的な信号の伝送やモニター環境等々、楽曲に至る前の段階でのエンジニアリングが実は大切なのね
素晴らしい器と巧みな技があって、その中でアーティストが120%の自己表現をできる。
ピポ子もアビーロードでレコーディングを目指して頑張らないと・・・
いつになる事やら・・・
フィンランドの場合・・・
ムーミンの里はメタル聖地だった。
ピポ子のお気に入り歌姫ターヤの母国フィンランド
その音楽性が気になって詳しい方々にリサーチしたら驚きの事実が判明したのよ
では手始めに、今のフィンランドの音楽事情からまいりましょうか
人口約520万人のうち、約6万人のヤングが音楽スクールに通い、3万程がプロ・ミュージシャンとして活動している。
そしてメタル系バンドだけでも3
音楽チャートの殆どがメタル系で、40代の大人からティーンまで幅広く浸透している。例えばNightwishのリーダーが国から、彼の書くロック音楽が国の広報役となって国の経済に貢献したことが評価され経済賞を授与される。自国周辺だけで大きな音楽ビジネスが成立つので、英米系を意識せずにオリジナルな世界を追求できる。
等々、フィンランドは国策としてメタル聖地と化していたのですね〜
フィンランド・ノルウェー・スウェーデン等、北欧系の文化に詳しい方に伺ったら、意外な答えが変えってきたわ
「冬が長く夜も長く日照時間も限られ、天候変化も激しいから、鬱に悩まされる人が多いんですよ
その結果自殺者も多い傾向で・・・その対策の1つとして夜間イベントを積極的に推進して、スポーツイベントもナイター、音楽やその他の文化的イベントも闇を感じさせない取組みがなされてる。
だから、日光はとても貴重で、夏の音楽フェス等は想像以上に盛上る・・・」との事
歴史的な背景からも、国の存続・個人の生死に関わる物語が伝説共に脈々と受継がれ、それを表現する媒体としての音楽に奥行きがあり、独特の世界観を素直に描けるのだとか
その中でも、メタル系が日常を席巻しているフィンランド
たたけるだけじゃダメ
選考基準は”時代を超えた偉大なドラマー”と言う事で、世界観やポリシーの際だったドラマーが選出されたようね
まさにバンドの大黒柱って感じだった。
バディー・リッチはいわゆる、米のビッグバンドジャズの代名詞的存在
11才でバンドリーダーをつとめ、スティーブガッド他、様々なドラマーに尊敬され影響を与えたわ
晩年医者から心臓発作の危惧からドラムを止めるように指示されたけどたたき続けたのも有名な逸話ね
定番のLIVE後にドラムセットをバラバラに崩しステージを終えるパフォーマンスは有名よ
やんちゃな風貌と悪ガキパワー満載のドラミングは真似できそうでできないかも
以上ベスト3は残念ながらこの世を去ってしまったけど、ベスト4
ニール・パートはその筋のファンにはたまらない魅力を持つRUSHのドラマーね
彼はバンド内でリズム担当というだけでなくて、歌詞や楽曲の世界観を組み立てているのよ
その歌詞はとても哲学的で、それを解説する本まで出されるほど
数年前に事故で娘を亡くし、奥様も癌で死去し、その後音楽活動を止めてしまったのだけど、カウンセリングやメンバーらの熱い友情で復帰
レコーディング等でも音の追求に妥協を許さない姿勢がDVD等を見ていると伝わってくる。
そして、今やアートとも絶賛される彼のドラムソロ
未体験のドラマーの方々は一度ご覧になったほうが良いわよ
マイク・ポートノイは日本でも人気のドリーム・シアターの要
彼はテクニカルは勿論だけど、とてもエンタテインメントを常に心がけていて、自分の好きなアーティストや他のバンドの楽曲をLIVEで演奏してくれるし、自身もTOP5に名を連ねた事に対して謙虚に受け止めるなど、その人柄やエンタテイナーとして群を抜いているからこそのランキングなのだと思うわ
一時、リン等のリズムマシン登場でドラマーの危機なんて時代もあったけど、それによって淘汰されたドラマーが個性を武器にマシンには出せないグルーブ感を全面に出すバンドも増えてきたわ
単に叩けるだけならマシンで充分
自分の魂と相手の気をスティックに込めて
プロを目指すドラマーの方々
宣伝か実益か
CDの売り上げが年々減少しているのとは反対に、コンサートに足を運ぶ人が増えてきたそうよ
アーティストにとってレコーディングとライブは不可欠・・ライブを最も得意とするピポ子にとっては"良い風が吹いてきた"感じね
この現象は日本だけに限らず、音楽業界は世界的にコンサートビジネスへとシフトしているわ
マドンナは32カ国の世界ツアーで350万人を動員し、約375億円の収益を上げているそうよ
CD販売はヒット作でも世界で500万枚程度・・ネット配信の分を加算してもコンサートの収益には及ばないわね
ワールドワイドなアーティストだけでなくて、最初からローカルを意識して、それ以外の活動はしないで利益を出しているケースも増えているのよ
日本は未だに"CDのプロモーション"という認識が根強く残っている為、コンサート自体それほど重視していなかったようだわ
しかも興業が高コスト体質だから、チケットの売り上げが伸びても出演者のギャラはさほど増えていないの
欧米のアーティストはツアーの度に莫大な対価を得ているというのに・・おかしなものよね
ここ最近avexやSMEなど大手レコード会社がコンサート興行を自前で行うグループ会社を設立し、高コスト体質改善への動きが期待されているわ
でもユーザーが生の音を求め、その空間や世界観を体感したいという欲求は健康的な事だし、アーティスト自身も自分の生み出すものを肌で感じてもらうことが至極の喜び
家でじっくり音を楽しむのも良いけど、やはり作り手の発する匂いや思いを"感性"というフィルターで様々に味わってもらえたら嬉しいもの
ニールパートの場合・・・
マイクは47本
「音」を録るってこだわればこだわるほど難しいわ
ドラムセットの前にマイクが47本も立っていたのよ
どんな細かい部分の音も拾えそう・・・
ドラマーに向かって生えるように立つ銀の棒は、さながら武器のようだったわ
しかもコントロールルームのモニタースピーカーは前に3つ後方に2つと、既に設計段階から組み込まれた5チャンネルの環境でミックスしているの・・・
日本ではまだ5
1は映画の音響的な考え方が強いので音楽スタジオではモニターは持込み設置で今一なのよね・・・
でも最近、ビョークもそうだけど、音にうるさいアーティストは通常CDとは別に5
とキックの音も生々しく、特にスネアの音は格好良すぎ
まるで目の前で叩いているような臨場感・・・ドラマーの息遣いが聞こえてきそうよ
音が地面から空に向かって広がっていくの
そして、そのスタジオ環境は一見大きい民家で、周囲は人っ子ひとりいない自然の真っただ中・・・幽体離脱出来るくらい集中出来るわ
機会があれば、こんなスタジオでレコーディングしてみたいなぁ〜
エンジニアの方もただ音を録るのではなく、アイディアを出したり、休憩中にプレイヤーが出した音を内緒で録って「そのフレーズは恰好良いからそこから広げて曲にしたらどうか」と、良いものを生み出そうとアンテナを張り巡らしてるの
まるで肝っ玉母さんみたいよ
全てが日本では考えられない事ばかり
土地の事情もあるし仕事が細分化されてるから、同じようにやっていくのは難しいけれど、音を作る亊と同じくらい環境についても考えていかないといけないわね
こだわればこだわるほど、創意工夫が必要だわ・・・
要学歴の場合・・・
「あなたの専攻はなんですか
」と聞いてもし「ヒップホップ」と答えられたら、ふざけているのかと思ってしまうわよね
でも今年、米のマクナリースミス音楽大で米国内初のヒップホップ音楽のコースが登場したそうなの
ここでは1年半かけて実技と理論を学び、引き続き音楽学士号の取得も目指せるんですって
NYの貧困地区で産声を上げ、ギャング文化などを連想させるヒップホップを学ぶという事に反対の声もあったけど、学長はその発祥や社会への影響、過激な歌詞に込められたメッセージなど研究の対象は沢山あるとして設置したそうよ
ちょっと前の米のヒットチャートでは当たり前のようにヒップホップが上位に軒を連ねていたし、様々なアーティストが登場してはお金、女性、車、ダイヤ自慢のど派手なPVを発表をしていたわ
でもそれは抑圧された歴史や怒りが根源となって生まれているから、実に重いメッセージであるのよね
日本ではそんな歴史が無いのに、スタイルだけ真似て中身のない軽々しいものを垂れ流している・・実に恥ずかしいことだわ
"ヒップホップは一過性の流行ではなく重要な芸術形式のひとつである"という同学長の発言に、長い間音楽や言葉で戦ってきた人々の歴史にひとつの区切りが生まれた気がする。
細かい講義の内容は不明だけど、教師陣に同氏の他、大物プロデューサーで知られるフレディ・フレッシュ氏や地元を拠点にするヒップホップ・アーティストが名を連ねているんだとか
日本でも理論や技術ばかりでなくもっと音楽の芯の部分を掘り下げ、そこから自分のスタイルを導き出せるような授業が受けられたら良いのにね
あ、でもそんなレベルの高い教師はいないから無理か・・
でも、日本の皆さんそろそろやめません。
「一発屋」の場合・・・
「一発屋」・・なんとも悲しい響きよね
1曲でもヒットが出たなら良いんじゃない、その実績をもとに地方廻りして食いつないでいけばいいんだもの、なんていう発想が未だ根強く残る日本ではそれほど悲惨さはないかも
しかし、海外はそうは甘くはなかった・・
米ヒットチャートを集計するビルボードは「一発屋ランキング」を発表したんですって
対象とされるのは、1曲目は大ヒットしたものの2曲目が鳴かず飛ばず、シングル人気チャート「Billboard Hot 100」の上位10位以内に入った後、10年間に渡って同25位以内に入れなかったアーティストが対象なの
この有り難くないランキングで堂々1位を獲得したのは、人気オーディション番組「アメリカン・アイドル」のテーマ『Bad Day』が大ヒットしたダニエル・パウダーよ
彼はその後ベスト100位にも入らず、1曲目と2曲目の差が大きいという理由でトップになったわ
次いで2位はTerror Squad、3位はクレージー・タウンと続くけど、この結果を本人達がどう捉えるのかしらね
1曲目で結果を出してしまったアーティストにとって、2曲目は生死の分かれ目
だからこそ慎重にリリースしないと大変なことになるわ
実力はあって当たり前、あとは市場の流れをくんだ戦略を立てられるか、それとも己のカラーを貫くかが勝負になる。
日本のように未だ曖昧なランキングを垂れ流していては、こんな皮肉なチャートも只の余興にしか見えないでしょうね
日々己を削り続けるアーティストにとって、後世に残る作品を生み出すことが真の栄誉であると言うことを忘れてはいけないわ
新生児の場合・・・
ビートは天性
赤ん坊は叫ぶ。赤ん坊はバタバタ動く。
・・実はこの行動こそ、人間が生まれながらにして"ビートを感じているという"証拠らしいわ
これは"ビート誘導"と呼ばれる能力によるそうで、霊長類の中で人間のみが持ち合わせているものなんだとか
アムステルダム大学の「音楽認知グループ」は人間と音楽の関係の本質を知る手がかりとして、この能力が先天性のものなのか、生まれてから数ヶ月で身につけるものなのかを研究したんですって
そこで研究グループは、生後2〜3日の生まれたての赤ちゃん14人にハイハット、スネア、バスドラで構成されるロックのビートを聴かせた所、それぞれのビートの直後に赤ちゃん達の脳の活動が増加したそうよ
何度も同じリズムを聴かせた後、サイクル4回毎にバスドラを1つ抜いたバージョンを聴かせてみると、赤ちゃん達の脳は瞬間的な乱れを示したの
あるべき筈の音が喪失した事で脳が違和感を感じ"ミスマッチ陰性電位"という現象が引き起こされ、"ビート誘導"は生まれつきのものであるということが実証されたわ
生まれて間もないふにゃふにゃの赤ちゃんにそこまで感知できるというのは凄い事よね
生まれた時からこの能力を研ぎ澄ましていけば、オーケストラの指揮者の如く全パートを聞き分ける耳を養えるかも・・
はたまた、将来は名プロデューサーか・・ううむ
スーザンの場合・・・
2009年あちらこちらで話題になっている、47歳の歌姫スーザン嬢
彼女の映像はYouTubeで何万回と再生され、ファンサイトもあちこちにあるという人気ぶりよ
彼女が注目されるキッカケとなったのは英国のオーディション番組よ
一見"普通のおばちゃま"にしかみえないスーザン嬢が登場した時審査員も観客も「え・・何で来たの
スーザンは一夜にして大注目歌姫になったの
辛口審査員のCowell氏を黙らせ、ユーモアたっぷりの態度で質疑応答する彼女の姿はとても小気味よく可愛らしい。
放送終了後から2日とたたずネット上に彼女の記念すべき"討ち入り姿"がアップされたというのも頷けるわ
とにかく澄んだ歌声で伸びやか・・でもスーザン嬢は今まで教会のコーラスとカラオケしか経験がないというから更にビックリよ
更にボーイフレンドがいたこともキスの経験もないという衝撃発言もあり、もしかすると貞淑を守り続けた結果があの澄んだ歌声を保てたのでは・・と俗っぽいことを考えてしまったわ
日本では事務所契約もオーディションも判でついたように「25歳まで」なんて表記されてるけど、経験を積まないうちから何が表現できるのかと常日頃から疑問を感じていたのよね
これからはアラフォー、いやアラ還が狙い目じゃないでしょうか
歌だけでなく自分で何かを表現できる人って沢山いるはずだし、今の40代以降は下手すれば20代よりパワフルだと思うのよね
元気に生きていきましょう
フィルコリンズの場合・・・
ゲート誕生、窮地の閃き
LOGICのセットアップをしていて、ふと思ったの・・・一昔前に大はやりしたドラムにかけるエフェクト・・・ゲートエコー
元々はフィルコリンズとエンジニアのアイディアで生まれた事は有名だけど、そこに至るまでの経緯を知る人は少ないわ
"GENESIS"を脱退したピーター・ガブリエルがソロアルバムのレコーディングでフィルを呼び寄せたのだけど、その時の注文がドラマーの息の根を止めるようなオファーだったらしいの
何と、フィルに対して、「君の金物系の音が嫌いだから金物抜きのドラムセットを持ってきて・・」ですって
ここで言う金物とはシンバルやハイハット等の事だけど、ドラマーにしてみると金物が無いとリズムがぼけて引締らなくなってしまってどうにもならないわ・・
ここで、エンジニアは試行錯誤してキラッとアイディアを閃かせるの
スタジオには録音用のマイク以外に隔離された、ミュージシャンと話をする為の"トークバック"と呼ばれるマイクがあるわ
今に例えるならPCに内蔵されてるマイクのような性能で、低音など拾えないし歪むのよ
フィルとエンジニアはこのマイクでドラム音を録音、これにコンプレッサーを通して音を絞るようにし、余韻をスパッと切る事で金物に変わるリズム表現を編み出してしまったからビックリ
後にあのゲートエコーと呼ばれる一時代を築いたエフェクトが誕生した訳なのよ・・・
PCの進化でマシンを起動させれば何でもメニューが揃う現代
とっても便利な環境になったけど、ネガティブな状況で結果を求められることで閃きがより輝きをます事を忘れがちな時代だけに、あえて遠回りな思考が何かをブレイクスルーするキッカケだと感じるこの頃でありました。
ビョークの場合・・・
自然を拝す歌姫、神霊は音に宿る。
ちょっと怖いもの見たさだったのだけど、素顔の彼女が垣間見れてとても興味深いドキュメント作品「Inside Bjork」
ビヨークはアイスランド出身と知ってはいたものの、ピポ子はどんな所か全く知らなかったの
映像で見るアイスランドは氷の塊がぼこっと浮いている以外、海と空だけ
昼間が22時間続き、その逆もあるんだそうよ
ビョークは学校へ向かう猛吹雪の中では大きな声で叫び、穏やかな日差しの中では草の上に横たわり囁くように歌っていたとか
彼女独自のあの歌い方はアイスランドの自然とセッションした結果生まれたものだったのね
だから誰にも真似出来ないのよ
そして歌同様、メイクと洋服も無敵
ファンデーションを塗らずにまっ黒シャドウをアイホール全体に塗ったり、銀座のママも仰天の縦に出っ張ってる夜会巻ヘア・・・良くも悪くも自らの外見もアートとして捕らえるその意気込みは敵う訳がない。
ビョークは「アーン」と文脈毎に唇を噛みつつ話すからあまり話が得意ではなさそうだけど、歌う時はのどの奥をカラカラ鳴らしたりして器用に音を操るわ
という事は、彼女は歌う事自体が言語であり、言葉を用いて話す事を必要としていないのではないかしらと思ったの
人間というより妖精か精霊の類いなのでは・・・と真剣に考えちゃう。自分の世界を作る為に様々な音を集めてはたらふく吸収していく・・・その食いしん坊ぶりは留まる所を知らない。
一番感心したのは、PV制作前に、仕事に関わる全ての人間に作品のテーマや考えを徹底的伝えるそうよ
当たり前の事ではあるけど、そこまできちんとしているからこそ音と映像がバッチリ決まるんだわ
名前だけのディレクターとかプロデューサーがまだまだ横行している日本の現場では耳に痛いお話しかもね
皮一枚ひん剥いてまずは自分のありのままを晒す所から始めないといけないかな・・・
メタリカの場合・・・
素顔のメタリカ、バンドである意味合い
音楽をやる人間なら見るべきドキュメンタリー映画「メタリカ/真実の瞬間」
この映画を公開するということはどんなに勇気のいる事だったのだろうか
メンバーの気持ちを考えると胸が詰まってしまうわ
内容はアルバム「セイントアンガー」が完成するまでの3年間のメンバーの苦悩や葛藤を追ったものなの
ベーシストのジェイソンが脱退してから、メンバー間は険悪な状態が続いていたけど、ニューアルバムのレコーディングは待ってはくれない。
次第にメンバーは分裂状態になり、マネジメント会社はバンドをまとめようとセラピストを雇う事にしたのよ
レコーディングをしながらセラピーを続ける彼等は、お互いの本音を理解していなかった事に気付くの
話し合いの場面を見ていて思ったのは、メンバー全員が本当に真面目な人物で、真剣に音楽と向かい合っているんだなという事ね
そしてアーティストとしての我の張り合いから起こる歪み
メンバーとして立ち位置の不安等、バンドならではの悩みがあからさまに見えて何だか辛くなっちゃったわ
でもバンドは他人が集まって「音」という目に見えない子供を作る訳だから、もめて当たり前よね
だからこそ良い作品が出来上がった時、他人同士は家族になるんじゃないかしら
産みの苦しみを経験すれば強い母になれると信じて、ピポ子も邁進していかなくちゃ
ラッパーの場合・・・
メッセージの表現法
ブラックピープルの人達は首から重そうなネックレスや大きなピアスを付けるけど、それは単にファッションと言うだけではないわ
成功者の証として本物のジュエリーを身につけているのよね
でも最近、その成功者の代表でもあるブラックミュージシャンに異変が・・・
この所の不況で彼らのシンボルであるジュエリーが、イミテーションに変わってきているんですって
有名なラッパーが手がけるアクセサリーも値崩れを起こし始め、憧れの象徴はその意味合いを失いつつあるのよ
でも逆に貧しい若者達には手が届くようになり、「いつか本物を手にしてやる。
」という励みになるだろうから悪いことばかりではなさそうね
しかし、日本人がルーズなファッションにジャラジャラとジュエリーをコーディネイトしているのを見ると、何だか滑稽な感じがするわ・・・
全員がそうではないと思うけど、彼らの人種的な歴史やその意味合いを理解せず上辺の格好良さだけ真似てしまっている気がするのよ
例え貧しかったとしても、努力して勝利や成功を勝ち取った人の強さには敵わない。
日本は表面立って大きな差別もないし平和だわ・・・それはそれでとっても素晴らしいことではあるけど、何かを大きく変えたり生み出すパワーは不足しているかもね
今こそ、アメリカン・ドリームならぬジャパニーズ・ドリームを花開かせるときなのだろうか・・・
メタリカ / ウルリッヒの憂鬱
アビーロードスタジオ / 歴史と実力
一発屋 / 究極の名誉
新生児 / ビートは天性
ビョーク / 声の本質って
メタリカ / バンドである意味合い
ラッパー / メッセージの表現方法
バチカンの場合・・・
天使も踊るラップ
米ラッパーで故2パックの「Changes」が、キリスト教カトリック総本山バチカンが選ぶ"今週の音楽12曲"に選ばれたそうよ
これはバチカンのSNS公式マイスペースで発表されたもので、2パックの他にシャーリー・バッシーの「007」のメインテーマやモーツァルトが選出されているわ
凄いラインナップだと思わない。
「Change 」は歌詞に露骨な表現はあれども、麻薬や暴力、犯罪の多い路上生活から生まれ変わりたいという2パック自身の思いが込められているので、バチカン側も人間の良心を求める内容だと評価し選考したそうよ
25歳という若さで凶弾に倒れた2パック・・でも彼の思いが神の御許で生き続けているなんて、感慨深い事よね
バチカンの、音楽のジャンルに問わず良いものは良いと作品を尊重する姿勢は日本も見習うべきではないかしら
日本でお寺や神社のSNSが存在するというのはあり得ないし、もし"今週の音楽"を選ぶとしたらクラシカルかスローな曲ばかりになりそうよね
高野山でHeavy Metal・・ちょっと楽しそうなんだけど、お坊さんからブーイングが起きそう
あーあ、つまらないなあ・・
ファッションが巡る場合・・・
米国の若者達の間で、両親の若かりし頃の写真を紹介するブログが人気を呼んでいるんですって
新聞編集者の女性が母親のクローゼットから古着を探し出し、お洒落の手本にと古いアルバムを見ていたら、若き日の母親があまりにも美しく、それを皆に見せたいと思ったのがきっかけなんだそうよ
開設して1ヶ月あまりの間に若き日の父母のお洒落を自慢したい若者達から数百件の写真が寄せられたの
古着好きとしては、かなり萌え萌えなブログだわ
そういえば、ピポ子もピポママが若い頃着ていたオーダーメイドのシャツやコートをもらった事があるのだけど、どれも体にフィットして個性的なのよね
素材にその時代時代の香りが染みついているから愛着がわいてくるし、色もデザインも個性的で可愛らしい。現代の既製品では考えられない自己主張の強さ・・たまりません。
大手ファッション雑誌によれば、最近有名人のファッションを真似るように60~70年代のファッションを真似る若者が急増しているそう
不透明な時代だからこそ、古い写真の与える安心感が人気を呼び、懐古的ファッションが安く入手できるという事がブームのきっかけではないかと言われているわ
こうして昔のファッションが見直されて古着が再利用されたり、新たなテイストとミックスされて蘇るというのも素晴らしいことだと思うわ
エコロジーという点では勿論、自国の文化を継承していくことにも繋がるもの
親御さん達も子供達とファッションについて情報交換出来るし・・良いなあ
日本もブームが来て欲しい。
MISA HARADA・・彼女の生み出す帽子の美しさに魅せられたのは去年のこと
それまで秋冬合わせて10個ほどの帽子を持っていなかったけど私の購買心に火をつけたわ
仕事の合間に帽子専門店のCA4LAやパピヨネ、ルシェルブルーといったセレクトショップを歩き回り、いかに彼女の作品が手に入りにくいかを思い知った・・恋にも似た激情を秘め探し歩き、ようやく自分のスタイルに合った作品をゲットしたの
自分の丸顔をバランスよく見せる色や形を限られた点数の中から探すのは至難の業だったわ
なにせ彼女のデザインは点数が少なくて、試着から手を離した瞬間に獲物を狙うが如く男性がかっさらって行くという始末なんですもの
入荷した先から完売という驚異的な競争率の高さ・・恐るべし。
MISAはロンドンのロイヤルカレッジオブアートを卒業後、エリザベス女王在位50周年記念式典のパレード用の帽子を始め、ジャネット・ジャクソン等数々のアーティストやセレブの作品を手がけているそうよ
かぶった瞬間に頭の形が綺麗に見えたり、各ラインポイントとなる装飾が粋で可憐なの
帽子がこれほど身につける人の気持ちを高揚させ、服や他のアイテムを活き活きさせる存在であると認識させてくれたMISAは、間違いなく日本を代表するアーティストだわ
MISA旋風の予感・・"ミューズ・オブ・ハット"ここにあり
進化する媒体の場合・・・
これは最近言葉として一人歩きを始めた『拡張現実』と呼ばれるソフトの代表的なもので、現実の場所にiPhone等の端末を通じて様々な情報をリアルタイムに表示する技術なのよ
「セカイカメラ」は、何も操作することは無くて、単純にその場にiPhnoneを向ければGPS機能を利用して、瞬時に各種の情報を”エアータグ”と呼ばれる方式で見せてくれるの
仕組みは意外に単純で、GPSで位置を特定、そこからサーバーに蓄積されてる情報をiPhoneに返すというもの
蓄積される情報が増えればエアータグも詳細化される訳ね
現状では代表的な場所の情報しかないけど、実験的に行われてるアパレルショップでは店内でiPhoneを通して店内を見ると、そこにある商品情報がこと細かに表示されるの
その情報もリアルタイムに更新できるから、その先にオンラインショップをリンクさせたり、ユーザーのコメントなんかも見ることが出来るわ
最近は写真添付も可能なので更にリアルな情報を共有出来るし、エアータグのフレームも選べるから、自分の個性も出せて楽しいわ
先日もやはりアパレル系のMeetingで、変化する広告手法のお話をさせて頂いたけど、iPhoneのようなインターフェイスがとても有効な広告手段になる気配が見えてきたと実感してるのよ
PCの中の仮想現実よりも拡張現実の方がより身近にビジネスに直結してくるわね
でも、便利な技術とともに表面化してくるのがプライバシー
グーグルアースのストリートビューが良い例かしら
これはSFの世界になりそうだけど、個人にタグがつけられて、「この人物現在浮気中
いずれにしても、拡張現実を利用しての広告表現は大きな市場になりそよ
勿論エンタテインメントの世界でも色々な活用が思いつくわね
地元で仕事する場合・・・
フリーペーパー「美少女図鑑」・・何だかちょっと興味をそそられるタイトルよね
ページを開けば可愛らしい女の子が登場し、一見お洒落なファッション雑誌という感じなの
北海道から九州の各県毎に発刊されているのだけど、残念ながら東京はなし
なぜなら、このペーパーは"地元を活性化させる"というコンセプトの元に作られているからなの
登場するモデルはすべて現地の女の子で、着用する衣装もその土地でしか購入できないものばかり
ヘアメイクもクリエーターもすべて地元のスタッフで固められているわ
今まで地方都市に居た若者は何かを成し遂げる為に東京に出る事が主流だったけど、今は自分の身近にあるものを見つめ直し、新たなムーブメントを起こそうという動きが大きくなって来たようね
「美少女図鑑」が人気を増す毎に、そこで紹介されたお店や商品は知名度が上がるだけでなく"ブランド力"も急上昇よ
配布してすぐ無くなってしまうペーパーは、今や最も影響力のある広告といえそうね
でもひとつ気になることが・・
ある若者が『下手に都会で背伸びするのなら、住み慣れた場所で気取らず楽しむ方が良い』と発言し、グローバルな舞台で人生の成功より身の丈にあった幸せを見いだす方が良いとも言っていたのよ
地元を大事にするのは素晴らしい事だけど、世界規模ですべてが動いているこの時代に"内側"に向いてしまうというのはどうかしら
そういえば、最近若い人達にギラギラした覇気を感じないのよね
こういったムーブメントが起こるのも、そういった要因が影響している気がしてならないわ
次世代を担う世代が意欲的でなければ国は衰える一方・・これはある意味、日本の危機かもね
無言のコミュニケーションする場合・・・
すれ違い通信
秋葉原ヨドバシAkibaでは、朝早くから数百人のゲーマーが集うという光景が毎日のように繰り返されているそうよ
彼らは全員ニンテンドーDSを手にし「ドラゴンクエスト9」に没頭しているんですって
皆視線を手元のゲームに向け、その場に立ち尽くす・・・なんともいえない光景だわ
実はこの現象、"すれ違い通信"と呼ばれるものなの
プレイヤーが自分のDSを通信モードに設定しておくと自動的に他のDSを検索し、後でDSを開くとその日にすれ違った他のプレイヤーが検出されるんですって
その際自動的にメッセージが交わされ、ゲームに必要な情報を得ることが出来る、というシステムよ
ゲーム進行において必要な地図や宝物を沢山集める為には、出来るだけ沢山のプレイヤーに出会う必要がある・・・そんな理由でヨドバシには多くの人が集まり始めたの
「ドラクエ9」は今最も人気があるので、通りを歩くだけで"バーチャルな知人"が出来てしまうそうで、実際DSを持っている知人もその現象に驚いていたわ
プレイヤー達が求めるのは、貴重な地図を発見した際に自分の名前をつけられるという栄誉と、人と出会うという楽しさなんだとか
でも実際に人と出会っているかと言われれば疑問ではあるけれど・・・
しかしながら、この方法は日本しか通用しないかもね
実際に「ドラクエ」を使ったマーケティングも既に行われているそうよ
誠実で寡黙、でも心の奥底に情熱を秘めている日本人・・・良い部分でもあり悪い部分でもあるけど、一生懸命に何かを為しえようとする姿勢は素晴らしいわ
そのうち"すれ違い恋愛"が多発するようになれば、またひとつのムーブメントが起きる・・・かも
日本では、空きスペースをニーズに合わせレンタルする"軒下ドットコム"などが最近話題だったけど、本家NYでは歩行者天国のレンタルを開始するそうよ
レンタルといっても道なり丸々ではなく、空きスペースを広告スペースとして貸し出すの
場所や時間によって料金は様々だけど、タイムズスクエアあたりでは1日2万円から360万円という値段設定なんですって
交通渋滞解消と観光客サービスが目的なんだけど、最大の狙いは「NYの資金源」
NY市はレンタル収益をファンド運用するそうよ
・・ううむ、素晴らしい。ある会社では「この宣伝方法なら足を止めてくれるだろうし、ニーズも増えそうだ。
」と、かなりの効果を期待していたわ
確かに日本の原宿あたりのホコ天では・・
だけど、天下のタイムズスクエアに自社の広告がドーン
と掲載されたらかなりのステイタスよね
何せ世界中から人が集まっている訳だし・・
しかしどんな打撃を受けてもただでは起きないNY・・この逞しさは見習わないといけませんな
そのうちコンテンツが増えたら、我が"USACOの広告"も・・ピピピピピッ
アーティストと街
ある映画のワンシーンでこんなセリフがあったの・・・「NYは敗者が集まる街、しかし彼らは自分を敗者だとは思っていない、明日の勝者を目指しているから・・・」
NYは、何事にもポジティブな街としてダントツな気がするわ
確か統計によれば、100人に1人が億万長者だけど逆に銀行口座を持てない人達も同程度なんですって
しかも英語の読書きが出来ない人達も意外に多いと聞いたわ
もしお金を軸に考えるならば、今日は億万長者でも明日は無一文に・・・なんて状況も頻繁だそうよ
この予想もつかない事が起きるNYは、アーティストにとって厳しさと優しさが同居している。
日本で職業は
と聞かれ「アーティストです」と答えれば、怪訝そうな態度をとられるけど、NYで同じ答えをすると「素晴らしい。
」とキラキラしながら微笑んでくれるの
それだけアートという表現が文化に馴染んでいるからなんでしょうね
」と言いたくなる位大胆な衣装で登場しても浮かないのよね
それは街自体がクリエイティブだからなのかも
そう言えばこの作品、日本ではファッション図鑑的な扱い方をされて、マノロブラニクの靴が知れ渡る程度の影響しか出てないように思えるけど、女性が仕事をしていく上での厳しさや楽しさ、男性に対する考え方がきちんと描かれていて共感出来たわ
アーティストも良いものを生み出し、良い仕事が出来れば例え無名であってもきちんと評価される・・・素晴らしい事よね
その一方での厳しさは、痛烈な評価
「あなたのデザインは猫が吐き出した毛玉のよう・・・」など容赦ない言葉が降ってくるから、精神面の弱いクリエイターはその言葉だけでやられてしまうわ
でも、それに負けてはダメなのね・・・
自分のクリエイティブ哲学やポリシーが間違ってないと思ったら真っ直ぐ突き進む事も大切よ
人種が多種多様なNYだからこそ異文化が濃く交わった部分から新しい何かが生まれるのよ
それが生まれる為の優しさ、それが育つ為の厳しさ・・・だからNYは面白いわ
不況下のモールの場合・・・
エンタテイメント本来の姿
日本には、沢山のショッピングモールが出来たわよね
休日ともなれば人が溢れて大賑わい
でもモール御本家の米では経営難で次々とテナントが撤退し、6割以上が空室という深刻な現状なんですって
セントルイスにあるクレストウッドモールでは3フロアがもぬけの殻という厳しい状況であったのだけど、斬新なアイディアで危機的状況を脱したの
空きテナントを有効利用して、普段場所が必要な子供ダンススクールやタップダンス教室などに貸し出したのよ
レンタル期間は2年限定だけど、賃料は月1万と破格のお値段
駐車場も無料という特典付きだから借りたいと思う人達は後を絶たないんだとか
通りすがりにスクールを見かけた人が入会したいと申し込んできたり、人が集まる事で買い物客が増えたりと双方にとって良い事ばかりよ
ショッピングが主体の場所であったモールが、今ではアートが主体・・・
今までエンタテインメントは消費の為に存在しているように思われがちだったけど、こうしてエンタテインメント自体が消費に繋がるというのは正しい在り方よね
人間はどん底の時ほど底力を発揮するし、見えなかった本質が見えてくるような気がする。
何度も同じ事を言ってしまうようだけど、この不況はそんな人間の力量を試す絶好のチャンスなのかもしれない・・厳しく良い時代に参戦できて良かったと思うわ
IT業界の場合・・・
「IT業界には音楽活動の経験者が多い」という事を聞いたことがある。
あるリサーチ会社ではそれを実証すべく、20代から50代の男女584名に意識調査したんですって
音楽を好きかという問いでは、好きと答えたのは全体の87%なのだけど、IT経験者で比較すると、未経験者は84%、経験者は92%とややリード
PCで作曲、編集を行う経験に関しては、業界未経験者が17%、経験者が30%と差が開いてきたわ
そして演奏や歌う事を好きだと答えたのは、未経験者が30%、経験者が42%という結果よ
次いで演奏好きの人が楽器を始めたキッカケとして、男性はミュージシャンに憧れた、曲に感動したという理由が多かったけど、女性は習い事と答える人がダントツというから面白いわね
しかもそのうちの5%がメジャーデビューを目指した事があるんですって
ITというとどこか根気強くコツコツ仕事を行うイメージがあるし、かくいう我がUSACOもそれに相当するわ
音楽も自分の表現を音という手段を使って作り上げていくものだから、今回のこの集計結果は頷けるのよね
例え人前に出たとしてもNetworkから発信しても、何かを伝えたいという思いは必ず通じると思うわ
飲み過ぎる場合・・・
大企業に特にありがちだけど、案件を決定する際上に通すまで幾つもの関門を通過しなくてはいけないわ
その為タイムラグが出来て絶好の機を逃したり、空中分解してしまうケースが多い。
何故こんな結果が生まれてしまうのか
ある調査によれば、日本の大企業は事業部などの組織単位、つまり"ビジネスユニット"で動いている事で動きが重くなっているからではないかと言われているわ
組織が重くなっている原因のひとつは"和"志向
組織がまとまるために歩み寄りは必要だけど、一人でも反対意見が出れば議論がまとまらず結果現状維持という状況に陥る。
そして、次は日本人特有の"内向き"合意
顧客を重視しライバル社の動向を探るより組織内部の事情を優先してしまう。
更に、口を出すけど責任を取らずどこか他人事の社員、経営についての基本的な考え方が理解できていない管理職の存在等は組織の動向を鈍らせてしまうわ
ほら、皆さん思い当たることは無いかしら
組織が大きくなればなるほど関係者が増え、飲み会に出たり喫煙室での会話で仕事に必要な情報を集めようとするのよね
でもその結果、業務遂行の際に説得や根回ししなくてはいけない人間が増えるというデメリットに気づかず、どんどん重くなる一方・・
本来なら各組織をコンパクトにし、情報伝達も早く議論しやすい環境を作る方が能率が上がるし、仕事とプライベートのオンオフを切り替えた方が集中出来るのは間違いないのに、未だそれが実行できない企業も沢山あるわ
飲みたくなくても、仕事が終わってからダラダラと情報のやり取りなんて正直ぞっとしちゃう。
どこか群れること、守ることに安心しきってしまう日本人・・このまま内側を向いてたら、ますます諸外国にそっぽを向かれちゃうぞ~
ゲーマーの場合・・・
挑戦こそ快感
ゲームばっかりやってると、現実と空想を混合し犯罪が起きやすい・・・少年犯罪が発生すると大人達は一様にそう言い出すわよね
果たしてゲーマーは、架空の世界でより過酷なバイオレンスを追求していているのかしら
そこで米ロチェスター大学が、頻繁にゲームをする人2670人を対象に2つ、同時にロチェスター大学の学生300人を集めて4つの実験を行ったんですって
そのうちのひとつは、人気の一人称シューティングゲームに手を加えたものなの
あるバージョンでは、携帯する武器はショットガンのみで暴力レベルが最高に設定、別バージョンでは、プレイヤーは超能力を持つ設定で基本的に鬼ごっこをするように指示されたのよ
ゲーム後主催者は被験者達に満足度を問い、どちらかのバージョンを再度プレイしたいのなら挑戦しても良いと申し伝えると、暴力レベルに影響されてチャレンジしたいと申し出る人は少なかったんですって
更にバイオレンスゲームが好きだという被験者でさえ、その5%がより暴力的なゲームを楽しいと思えないと回答したそうよ
今回の実験で、ゲーマーは過酷なバイオレンスを追求するのではなく、架空世界内で"自主性や能力を実感"し"挑戦すること"に魅力を感じているということが判明したの
昔はゲームなんて単純な作りのものばかりだし、友達と顔を合わせてワイワイプレイするのが主流だったけど、今ではストーリー性も高いし画質もリアルよね
しかも1人で楽しめる作品も多いから内にこもってしまうのは仕方ないわ
でも若い人達がこんなバーチャルな世界であっても、自分の能力を高めよう、挑戦しようとしている姿勢が見えたというのは素晴らしいこと何じゃないかしらね
ゲームのやり過ぎは良くないけど、あまりガミガミ言いすぎるのも良くないかも知れませんよ、お母さん
次々と雑誌が廃刊になる中、毎月9万部という驚異的な売り上げを伸ばしている女性誌があるわ
最近雑誌は一切買わないのだけど、その理由のひとつは『ずっと持っていたいな』という所有欲をかき立てられる雑誌が少ないという事かしら
凄く素敵な写真があったり欲しい情報がある事が必須条件だけど、自分の感性に合ったものを探すのはなかなか難しいわ
でもこの「Hanako」の売り上げが右肩上がりになった理由はそこにあったんですって
従来はイラストだった表紙を写真に変え、表紙からその写真の世界へ誘う様にしたんですって
サイズも大きく見易くし、テーマが一見して理解でき女性が可愛いと思う紙面作りに力を入れたのが勝因のようね
特集ページでは写真とレイアウトをキッチリと決め、1ページ丸々写真で構成することもあるそう
ページを開く度に"何を言いたいか"を直感的に理解できる紙面作りを心がけたのが他社との大きな違いなんだとか
何事もそうだけど、人様に見せる以上、世界観をきちんと作り上げその世界に誘うことが本当に大事よね
かつての太眉ワンレン時代のHanako族は今では良いお母さん世代だけど、ネオHanako族は自分のスタイルにこだわりを持つ自立した女性の為の雑誌へと進化を遂げているんでしょうね
定年後の場合・・・
「定年後働きたいですか
」・・・という問いに対して約8割の人が「YES」と答えたそうよ
ピポ子も同意見
仕事を続ける事で人生に張りを持たせられるし、外見も美しく保てたりと良いこと尽くし
今の60代は下手すれば20代よりもパワフルで意欲的だし、何よりも社会経験のプロフェッショナルだから雇い入れる側も即戦力を得る事が出来る・・・見事な需要と供給
com」では、"人生の後半を楽しく生きたいと思う"50代からの"小僧"達が情報交換したりビジネスを始めたりと徐々に盛り上がりを見せているそうよ
その中で、元刑事、現在パーソナルスタイリストというユニークな肩書きを持つ浜潤一さんは、54歳とは思えないほど若々しく生き生きとしてインタビューに答えていたの
彼が起業したきっかけは、定年して再就職した同僚の殆どが好きな仕事に就けず人生を楽しんでいないと感じたからだそう
そこで浜さんは51歳で早々に引退を決意し、前々から興味のあったスタイリストの道へ進んだんですって
定年後はゆっくり過ごす・・・というのも素敵な事だけど、好きな事をして収入を得られれば更に言う事無しなんじゃない。
こんな時代だからこそきちんと勤め上げるというのも重要だけど、こんな時代だからこそ"自分の人生を作り上げることに挑んでいくチャンスもあるのだ"と考え方をシフトできるのも事実だわ
ピポ子はまだまだやってみたいことが盛りだくさん
限られた時間の中でそれらを実現させる為にも今から準備しないと間にあわない。
さて、皆さんは人生の後半どう過ごしたいですか・・
公的な場合・・・
最近書店などで、2枚で500円という格安DVDが販売されているのをご存知
レンタルより低価格の上、昔の名作やディズニーまで見れるという事で大好評なの
でも何故そんなに安く販売出来るのかしら・・・
理由は「パブリック・ドメイン」よ(以下PD)
PDとは、著作物等の知的創作物に対し著作者が排他的な権利を主張出来ず、一般公衆に属する状態を指すの
殆どの場合、作品の公表後又は著作者の没後50年後に著作権が切れPDとして使用出来るようなり、更に翻訳家が持つ翻訳権を使って新しい字幕を付けて販売すれば相場より安く販売することも可能よ
こういった名作映画のDVDを使って小説とセット販売したり、大学用のリスニング用教材として用いたりしてる会社が有るのだけど、実に着眼点が良いわ
前者は映画好きの人が活字で物語を楽しみ、本好きの人が映像も楽しめるという相乗効果が有るの
後者は昔の映画はセリフはゆっくりで丁寧な発音であるので教材として優れているだけでなく、昔の映画を知らない若い世代に作品の素晴らしさを伝えられるという利点が有るのよね
企業は不況の中で安いコンテンツを探すことに躍起になっているけど、ちょっと周りを良く見てみれば素晴らしいものが有るものだわ
これを機に昔の映画の楽しさをもう1度見直せるわね
でも、著作権の考え方を間違って活用するとこの文化を伝承する為のPDが機能しなくなる事も考えられるのよ
元々、図書館は存在自体がPDなのに、著作権と既存益の解釈の違いから置けなくなるケースが多くなってきているのも事実
権利という概念だけを持ち込んで独自に進化してしまった日本は早急な対応が必須ね
実は先進国でコンテンツが利用しにくいのは日本だけなのよ・・・残念ね
禁書に指定された場合・・・
米国では1982年から9月の最終週が「禁書週間」になっているの
これは、米国において「禁書」とされた本を読んで自由をたたえようという趣旨だそうよ
「禁書」というと何だか恐ろしい響きよね
性的、暴力的描写や差別的表現、同性愛の描写などの問題のある書物を指すそうよ
米国各地では今も本の検閲が行われていて、なんと日本でもお馴染みの『ハリー・ポッター』や『ライラの冒険』が指摘を受けているというからビックリ
子供達があんなに楽しんで読んでいる著書がターゲットとは・・
『ハリー』は魔法を扱うことが保守的なキリスト教徒から非難され、『ライラ』は無神論を広める書物だとして北米カトリック連盟がボイコットを行ったというから、やはり宗教に関して徹底してるわよね
未だに有名な古典『ハックルベリ・フィンの冒険』も問題にする人もいるらしいの
理由は、黒人に対する差別的表現の言葉が使われ、物語がこの言葉を使用する少年の視点で描かれているし、逃亡した奴隷が最も尊敬すべき人物とされているからだそう
しかし、この「禁書週間」中は検閲の歴史について議論したり、言論の自由について話し合うというから、様々な人種が存在する米ならではの習慣かも
その認識を踏まえた上で作品に接するというのは、やり過ぎ感はあれども意識的に多少必要なのかもしれないわね・・
日本でも手塚治虫氏や水木しげる氏などの作品のあとがきには"当時の差別的表現をそのまま再現してあります"という注意書きがあるくらいだけど、もしこれが米なら完璧な禁書なのかしら
・・なんちゃって
ピポ子の場合・・・その2
偉大なる頭脳の策
授業中いたずら書きをしていると必ず怒られたものよ
授業に集中せず気を散らすとは何事だ。
でも実はこうした行為が、実際は集中力を高める事に繋がっているんですって
ある実験で、録音されたメッセージに登場する名前を覚えているようにと指示を出した所、耳を傾けながらいたずら書きをしてる人の方がそうでなかった人より記憶が優れていたというから驚いたわ
確かにいたずら書きは注意力を逸らせるけど、退屈な作業を行っている間集中力を向上させる為の役割を担っていたのよ
つまりこの行為を行わないと、かえって気が散る可能性が高いという事なのね
英プリスマ大学の心理学者によれば、人間は自分の集中力を高める為に無意識のうちにいたずら書きを行うんだとか
なぜなら、作業から気がそれて空想にふけるのを阻止してるからなんですって
頭脳には一定限度の量の集中力しかないので、その注意力が使われてしまうと他の刺激情報の処理を停止してしまうというメカニズムかららしいわ・・・いや〜凄いわねえ
空想には大きな認知的負荷がかかるけど、いたずら書きは負荷はかかるものの精神的能力を持続させるには充分だそうだから、ノートの端にちょこちょこ何か書くくらい大目に見てもらえるようになるかもね
むしろボーッとして何かを考えている人の方が仕事を任せるには不安なのか・・・うーん
これからはいたずら書きを正当化する人が増えてくるかもしれない。
ピポ子も早速・・・あ、もう全部PCだから書けないや
道理で最近集中力が欠落してると思った・・・ピピッ
同人誌の場合・・・
同人誌を作っている、いわゆる同人作家の皆さんは、夏や冬の大型同人誌即売会(通称コミケ)直前は特に忙しい。
仕事やバイトと両立しながら、会場で販売する書籍の原稿描きに追われるからなの
でも家で作業出来ない場合や、他の作家と打ち合わせながら進行したい場合など、外で原稿を広げたり作業をしたりする際結構なスペースと時間が必要になるわ
入稿前はそれこそ売れっ子漫画家のように"修羅場"と呼ばれる状態に突入し、なりふり構わず原稿を描きまくらなくてはならない。
そこで登場したのが、クリエーターズカフェ「秋葉製作所」
ここは09年2月にオープンしたばかりの、同人作家や漫画家が漫画を制作する為に設けられたカフェなのよ
制作用デスクやトレース台やスキャナー、DTP対応のPCやマーカー等の無料貸し出しや、コピーやプリントアウトも有料で出来るわ
その他にペン先、インク、スクリーントーン等の画材も販売してるから、忘れ物があっても一安心なの
今後はコミック即売会や漫画家養成講座などのイベントも開催するというから、何やら楽しそうよ
金土曜日と休日前は24時間営業だから、思う存分修羅を楽しむ事が出来るわね
高いか安いかは人それぞれの状況によるだろうけど、色んなクリエーターが集まって情報交換したり、隣の人の絵を見て刺激を受けたりコラボしたりするというのは楽しそう
ここから新たな文化が生まれそうな予感・・・気晴らしに行ってみようかしら
新鋭デザイナーの場合・・・
不況を逆手に
どんなに不況が訪れようと揺るがない高級ブランド
でもそんな伝説は崩壊し始め、今は生き残り合戦が繰広げられてるわ
NY5番街もリーマンショックが直撃し、ブランド服の値下げが次々と続いているというからビックリ
遂にNYファッションショーではコストを削減する為、デザイナー1人が1時間使用する会場を3人合同で1時間使用するという方法をとったそうよ
バックステージはモデルとスタッフで溢れ返り大変な状況になるし、9つのブランドと6つのスポンサーが撤退しベテラン勢もショーを縮小・・・これも納品した店が潰れて商品の代金が回収出来なかったという悲惨な背景があったからだそうよ
服が欲しい人にとっては買い時だけど、お給料が激減している状況ではなかなか思い通りには行かないわよね
でもデザイナー側も指をくわえてはいられない。
今迄10万円前後の女性服を手掛けていた男性デザイナーは部屋着にまで幅を広げ、ある女性デザイナーは同じデザインのものを生地を変えて何パターンも作るという、コストを削減させる対策を打ち立てたわ
彼らはこの不況下で消費者が望むものを作り出し、新たな需要を掘り起こすことが先決と語っているの
でもこんな時だからこそ、逆に今こそ大々的なショーを行おうというデザイナーもいるのも事実・・・自分の確固たるスタイルと信念があれば、今迄にないスポンサーが現われる可能性も低くはないもの
それよりも今迄手が出なかったブランドの服を試せるチャンスが出来たのは、消費者にとって嬉しいかも
これを機会に試してみようかしら
あ、でもサイズが・・・うむう・・・
スローでクイック
進行中のプログラムで詳しい事は書けないけど、春ごろに東京ビックサイトでのイベントでUSACOプランニングによるオブジェがお披露目される予定よ
エコロジーや素材、テクノロジーの表現などを一体化したものなのだけど、力を入れてプレゼンしただけに完成が楽しみ
経済の状況に関係なく時は流れて行くわ
その時その時で一喜一憂していては企業として地に足のつかない体質となってしまい、間違った舵取りをしかねないかも・・
長期的視野と短期的な対応のバランスがとても大事だけど、情報だけがどうしても独り歩きしてしまう現代では、あえてスローな取組みも重要だと考えるようになってきたのよ
スローと言っても、ただ遅いの意味でなく、じっくり物事の核心を抽出すると言う意味で、その分、常日ごろからの無駄とも思えるレベルまで物事を観察するのが前提条件ね
そして行動は誰よりも早くクイックに展開
これが最近ピポ子の考える処世術よ
情報過多の時代だからこそ、それに惑わされないより強力な自我が必要とされるわ
自分にとって必要な情報、不必要な情報を感覚的に処理できるようにこれからも頑張って精進していきたいわね
ピポ子の場合・・・その1
お空のサロンは知でいっぱい
六本木ヒルズ49Fにある「アカデミーヒルズ六本木ライブラリー」
図書館好きのピポ子にはたまらなく楽しい場所で、時間が経つのも忘れるの
広いスペースはお洒落で清潔感が漂い、初めて訪れた人もすぐ落ち着けちゃう。
本棚には手入れの行き届いた植物が置かれてほっとするし、椅子の座り心地も最高
この場所は"知的好奇心"を広げる事を目的としたスペースで、勉強や読書は勿論、メンバー同士の交流や情報交換の場所になっているのよ
開館時間が24時までというのが有り難いし、何より49階というロケーションでお茶を飲みながら本を読むというのは普段と一味違って楽しいわ
置いて有る本の種類も興味深いものばかりで、起業家向けにビジネスレファレンスブックやキャリアに関する最新の書籍が満載
洋雑誌の種類も豊富だし、新刊からマニアックな専門書迄揃ってる揃ってる。
でもそことは別に、後世に語り継ぎたい本を集めた"グレートブックスライブラリー"と呼ばれる空間には、画集や図鑑、地図、古典文学など貴重な書物が溢れ返っていたわ
ちゃんと"妖怪図鑑"も置いて有ったわよ~ふふふ
特にユニークだと感心したのは、著名な知識人が普段どういう本を読んでいるかという事がわかる「知識人の本棚の再現」コーナー
彼らの興味の対象を本を介して追体験出来るという目論みはなかなか面白いし、ますます知的欲求が高まっていくわね
さすが"知"を目的としてるだけある・・・素晴らしい。
奥の会議スペースでは楽天さんが戦略会議の真っ最中だし、あちらこちらで脳細胞が活発に働いている気配を感じるわ
静かで落ち着いているけど、程良い刺激も感じるこの場所は作品作りにはもってこいかも・・・
これからここを第二の仕事場にしようかと、本気で考え始めたのでありました。
>バチカンの選択
>すれ違い通信
>アーティストと街
>不況とエンタ
>脱・飲みニケーション
>自由と禁書
>いたずら書き
萌える者たち
同人誌の世界とは
かなり前になるけど、東京ビックサイトで開催された「春コミ」に行ってきたわ
コミケとは、同人誌即売会やコスプレを楽しむ人達が集まる祭典で、特に夏と冬は大規模に開催されるの
毎年全国からどっと人が訪れるからニュースでもよく取り上げられるし、世界でも有名なイベントだから知らない人はいないかも
丁度家のご近所だし、市場調査と生の現場の声を聞きたい。と思い十数年ぶりに訪れたのだけど、やはりその熱気は凄い。
ビックサイトは最近お仕事でよく行っていたのに、その光景は全く別物
様々な年令の男女が長蛇の列を作り、黙々と、または友人同士で小声ではしゃぎながらお目当ての自分の好きなジャンルの同人誌を探していたわ
早速入場券代わりの分厚いカタログを購入し、まず「ジャンプ系」の同人誌が集約されている東館へ
会場一杯にずらっと並んだ机のもの凄さ・・以前も思ったことだけど、オリジナルを作っている人は勿論、現存する作品をもとに色々な解釈や考えで自分の世界を創作している人達がこれだけ存在するという事実には驚かされるわ
今回15000サークルが参加しているのだけど、その数以上にアイディアや作品数あると考えると、ちょっとした漫画シリコンバレーのような気がする。
パッと見て興味をひくような絵の表紙を見つけると、そこにいるサークルの人に声をかけていったの
初対面にも関わらず、こちらの意図を伝えると彼女達は快く質問に答えてくれたわ
プロの現場同様デジタル化の入稿が主流であること、ブレイク間近の作品、作品がYouTubeで外国語で翻訳され無断で挙がってしまったことの明と暗、作家さん達の生活等々・・実際に同人活動している人には当たり前の事だけど、聞くこと知ることが昔と大分異なっていて、ややカルチャーショック
知り合いも同人誌からプロの漫画家になったけど、仕事としてやって行くには様々な制約や責任が生まれるので結局同人に戻ったの
ただひとつ言えるのは、オタクだから腐だからなどと"奇異な存在"として見られがちな彼らは「好き=萌える」感覚が人一倍高く、それを表現し共有したいという情熱に溢れたクリエーターであることは間違いないわね
でも、もしかしたら日常のちょっとした"萌え"を見つけられる人は人生を楽しく明るく生きていけるのかも・・ピポ子も"萌え"るものをどんどん探さなくちゃ
iPadの背景にあるものとは・・
最終的にベタなネーミングに落ち着いたようね
単純なカテゴライズであればタブレット型PCなんだろうけど、その背景にあるものが全く違うわ
どうしても日本だとスペックばかり見てしまって、「あれが出来ない、これが出来ない」という毎度お馴染みの光景が繰り返されるのだけど、「iPad」をコンテンツ提供者の側から見ると全然景色が違って見えるの
iPhoneやiPodの時もそうだけど、スペックではこれを上回るものは多数存在するわね
でも、母体となるiTunesが他には存在しないのよ
似たようなサービスは多々あるけど、どれもが中途半端だったり、途中でサービスを止めてしまったりと、継続性と戦略的な一貫性が欠けてるわ
そして、あまり知られていないAppleの動きとして、現在世界最大規模のデータセンターを準備しているのね
これは何を意味するかと言えば、Google等で最近はやりの「クラウド」とも言えるのだけど、Appleの場合はそれをユーザーに意識させない戦術でくるのだと思うわ
それは「静かなる囲い込み戦略」とでも言うべきか・・
そのフラッグシップがiPadと言っても良いのかも
iPadではないけど、アマゾンのKindleで最近、米大手の出版社の本が全て販売リストから消えたという事件があったのね
簡単に言ってしまえば販売価格の交渉決裂なんだけど、出版社にとってそのインパクトはかなりなものだったかも
この状況を「アマゾンが出版社にお仕置き」なんて見出しもあったわ
ここにiPadが参入するわけだから、出版各社は戦々恐々よ
それに著作者本人の承諾で電子出版化ができて印税率が70%・・これをピンチととらえるか、新たなチャンス到来と考えるかで出版社の存在価値が問われるわね
出版社が無くなるなんて言うのは暴論よ
例え個人で出版化が可能になっても、それに関わる各種の責任問題等の管理業務が無くなる訳ではないから
だから出版業務というよりもエージェント業務にサービスが移行するわね
特に出版不況と言われる日本では、この点に着目すれば少人数でも一気に大きなビジネスも可能になるかもしれないわ
この大きさにとんでもない可能性が秘められてるのよ
クラウドをバックに付けてね・・
お話がクラウドの本質から離れてしまったけど、続きはPart-2で
今年は「電子書籍元年」と言われているわ
毎年米ラスベガスで開催される家電ショウでは、電子書籍専用のコーナーが設けられた位のフィーバーぶり
まもなく発表が予測されるAppleタブレットも控え戦々恐々
特に注目を集めていたのは、ケンブリッジ大学のベンチャー"プラスティック・ロジック"がお披露目した「QUE」よ
本体は6ミリという薄さで、新聞、メールにアクセス出来、スケジュール管理も可能というビジネスマン向きのもの
しかも読むだけでなく、気になる部分に書き込みも出来るという優れものなの
その他にも、料理をしながら見る防水機能付きのレシピ専用の書籍などもあって、何だかワクワクしちゃったわ
特に気になったのは、本さながら見開きになった書籍で、ネットに接続しダウンロード出来るという逸品よ
文章を映像と一緒に見る事が可能で、分からない言葉が出てくるとその場で調べられるという"活きた本"とでも言うべきかしら
あらゆるニーズに合わせて素早く対応しているから、どの書籍も個性的で実に使いやすそう
現在、米での電子書籍の売上はうなぎ登り・・それに応じて、書店サイドも様々な対応を取っているわ
老舗の書店バーンズ・アンド・ノーブルでは、通常の書籍と共にカラースクリーンを用いた独自のデザインを展開させているのよ
それより何より1500冊分の本が1台に収納され、100万冊以上の書籍や雑誌が1/3の値段で買えるというのは有り難いし、重い本を持ち歩かなくて良いというのは肩こりが解消されて嬉しい事だわ
これだけ便利な電子書籍、日本でもパナソニックやソニーが先陣をきって販売したものの、売上が全く伸びなかったの
理由は「読める書籍が無かったから」・・日本の出版業界が守りを固めた結果がこの有様という訳よ
出版不況と言われるけど、実は一気に逆転できる環境にあるのも出版業界・・だけど全然気付いてないようね
立派な外枠はあれど中身が買えない、こんなバカなことがあっていいのかしら
皮肉なことにソニーはアメリカでアマゾンに続き2位という健闘ぶりを見せているわ
こうして日本はまた自分達で自分の首を絞めているのね
普通の本も取り寄せに2週間かかるし、電子書籍もこの有様・・出版業界も自分達の既得権益を守ることより、どうやって時代の流れとタッグを組むかを考え直さないと、ますます世界から置いてきぼりにされてしまうわよ
著作者の立場からすると出版社を通さずにダイレクトな販路が確立されるから、コンテンツホルダーには追い風
出版社の勝手な事情から日の目を見なかった秀作がリリースされる可能性も出てきたし
面白い年になるわ
身近な未来を見てみれば・・・
iPhoneアプリとして、遂に世界に向けて拡張し始めた「セカイカメラ」
今回発表されたバージョン2
0では、Twitter対応の他新たな機能が満載で、ユーザーにとっては嬉しい限り
更に様々な企業と提携してるのだけど、特に興味深かったのは『楽天トラベル』
エアタグから直接楽天トラベルで宿の予約が可能で、観光情報をタグから得られるし、パーソナルな旅行体験やナビゲーションが楽しめるのが魅力よ
その他にも世界展開に向けて、外部のデータベースから用いた情報をエアタグを投稿したり、動画やアニメーションを掲載したり、プロフィールからのフォローを可能にしたりととにかく盛りだくさん
エアタグが見づらい、現地に行かないと削除できない等の問題点もクリアになったわ
アプリを開発した"頓智ドットコム"のCEO井口氏は実にユニークな方で、イベント中は会場から笑いが絶えずその巧みな話術に引き込まれっぱなしよ
ご自身が楽しい。と思われた事をどんどん取り入れ、小さくて埋もれがちである有益な情報を共有していこうという考え方は実に素晴らしい。
ユーザーから発信するという「前のめり」姿勢が今の日本に最も必要な事ですもの
自分が良いと思ったこと、やりたいと思ったことを実行に移す、その発想力とエネルギー・・そして根底に情熱があるからこそ「セカイカメラ」は注目されたんでしょうね
イベント終了後、井口氏とお話したのだけど、登壇されていた時の印象とは異なり、ピンクのセーターがとても似合うキュートな方だったわ
是非USACOでも何かご一緒したいなあ
来春、エアタグがセカイの空に浮遊すると思うと何だかワクワクしちゃう・・そして常に視点も指向も「上を向いて歩こう」
成功をつかみたい場合・・・
失敗は成功の母
何かを始めるには失敗がつきもの・・起業する人が最初から成功する可能性は限りなく低いわ
大手企業が「こうして成功した」というセミナーが開催されているのをよく目にするけど、失敗談を聞ける機会というのはなかなか無いものよね
でも去年の10月にサンフランシスコのホテルで、何十億もの利益を生み出す企業の代表が集まり失敗談を語る「Fail Con」というイベントが開催され、チケットが完売という盛況ぶりだったそうよ
Facebookのアプリのメーカーである米Slide社のCEOは、「失敗すると"ある種の開放感"が得られ、次はゼロからではなくマイナス5くらいから始めるという気分になるという。
そうすると、失敗を恐れる気持が無くなる・・」だそうよ
人気のソーシャル・ゲーム・サイト「Zynga」を運営する起業家は、自分の失敗を理性においても感情においても"認める事"が出来れば、自分の運命を支配できると語っていたわ
彼らは散々辛酸をなめてきた上でこういった結論に達したのだそうよ・・実に重みがあるわね
自分が正しいと思っていた戦略にこだわって進んできたけれど、失敗という"啓示"を受入れ決断したことが今の成功に結びついているのかもしれないわね
今は成功していても、次の啓示はいつ訪れるのか・・そう考えると不安ではあるけど、一度地獄を見ているのだからこれ以上の事はないと思える"開き直りエネルギー"が事態を好転させる事は間違いないわ
日本でもこういったイベントが開催されたらいいのになあ・・自分の恥を晒せない国民性だから難しいかしら
IT業界の人間になりたい場合・・
変わり者列伝
ある大手ソフトウェア会社のCEOが面白いことを言っていたわ
「IT業界の人間は殆どが変わり者で、性格にも仕事への取組にも奇癖がある。
彼曰く、IT系の人のDNAがこの世界に魅せられる特定の性格を形成しているか、暗い職場環境とコンピューターの画面からの放射物によって徐々に異変しているのが原因ではないかと考えているそうよ
彼の職場では、ずば抜けて優秀だけどずっと話しっぱなしのエンジニアや歌詞調のコメントを送りつける開発者など、仕事は出来てももの凄い奇癖の持ち主が多かったんですって
そのうち奇癖が作業の進行の障害に発展していったそう
管理者の立場からすると奇癖の問題にはなるべく関与したくないと思うのが常
結局問題が大きくなり問題児を解雇という結果になってしまったらしいわ
確かにIT業界は変わり者が多いという事実には納得・・
常識は人それぞれだけど、普通の社会生活を送り、人と関わり合って生きていく以上最低限のラインというのはある。
しかしそのラインを飛び越え、予想も付かない行動や言動をやってのけてしまう妖怪的な人が・・
でもそれって非ITの会社にも存在するわよね
音楽業界も殆どが変わり者と言って良い。
ポジションにもよるけど、よほど自分のビジネスに対しての確固たる信念や行動力が無ければ、駄々っ子軍団と言って良いかもね・・ふふふ
ピポ子も昔から変わり者と言われるけど、最近はその事実を少しずつ受け入れることにしたわ
ただし、"物づくりの立場"においては変わり者でないと意味がないけどね
さ、今日も猫の後ろ足の匂いを嗅いでからお仕事
タイムラインがメディアを変える。
つぶやき効果
ピポ子の周りはTwitter人口が高いけど、認知度が上がってきたのは本当に最近の事よね
ある調査会社が、10日間という期間で602名の男女にアンケートを取ったところ、Twitterを知っているのは全体の73
5%と男性の認知度の方が高くなっているわ
利用経験は、認知度同様男性が12
7%と女性を上回っているんですって
8%と、意外と皆さんつぶやいているみたいね
ピポ子はエンタテインメント系だから24時間つぶやけるけど、会社ではなかなかつぶやけないものね
因みにつぶやいてるテーマは、男女ともに「食物関連」が最も多く、次いで「ゲーム」、「ビジネス」という順番になっているんですって
確かに食物の情報は欲しいわ
何処のお店がおいしいとか生きた情報が瞬時に得られるものね
Twitterは140文字という限定された中での表現だから書き手の人間性やリアルな感情が浮き彫りになって、情報的にも信頼性が高い気がするし
iPhoneでのTwitter利用度も全体の5割近くだそうなので、今後更にライブな情報が得られそうよ
最新データでは世界で日に5000万ツイート(スパム系は除いて)されてるそうよ
7%を占めてるみたね(世界第三位)
それにしても単純にタイムラインにリアルタイムなつぶやきが記録されるだけで、これだけ影響力が出てきたのは驚きよね
このメディアの感覚が理解できない人には何がそんなに凄いのか、皆目見当が付かないと思うわ
単純なメディアだけに実は応用力が試されるのよね~
その辺の面白さはまた今度レポートしましょうね
それではツイートを頼りに街へ出よう・・かしら
ゲーム業界の人件費は・・・
日本はアウトソースの対象
北米でのマルチプラットフォーム対応の次世代ゲームの制作費は、平均で1800万ドルから2400万ドルなんですって
この数字だけ見ると、凄い。
と思ってしまうけど、一般的な映画制作費の平均は6500万ドル、更に広告費として3500万ドル上乗せされるから、いかにゲーム制作費が安いか分かるわね
でもここ5、6年次世代ゲーム機の開発を求める声が高まり、ゲーム開発予算は膨れ上がってきたものの、ゲーム会社はある膨大な費用だけは支払わずにすましているの・・それは"人材費"よ
映画では、俳優や監督などプロジェクトに関わった人達が数百万ドル要求するのに対し、ゲーム業界ではこの種の費用が支払われた事がないというのだから驚いちゃうわ
何度かこのブログで取り上げている日本のアニメ制作の現場同様、現場の人間達が僅かな給料しか得られていないという惨状は同じようね
それでも米国におけるゲーム開発者の所得の平均は約7万3316ドルで、日本の水準よりずっと高いのだそうよ・・
米のゲーム開発会社はオーストラリアや中国にアウトソースを行っていて、日本もその対象として検討されているとか
これだけ素晴らしいコンテンツを生み出してきた我が国が・・アウトソースの対象か・・何だかショックだわ
好きな事を仕事にしてるのだからと諦めて受け入れている現場の皆さん、そろそろ業界のヒエラルキーは一気に崩壊させなくてはいけないわ
良いコンテンツはギュウギュウの中では生まれない。
自国の文化を残すためにも声を上げていきましょう
男っぽいユーザーに向けて
水野氏曰く、携帯電話のユーザーは女性がメインでメールが主力、コンテンツも口コミで広がるのに対し、iPhoneは男性ユーザーが多く、ITリテラシーの高い人がPCのブログやYouTubeの動画を通じて広まる傾向にあるのだそうよ
どちらかと言えば、モバイルよりインターネットのサービスを利用していたような人達が多く、携帯が"女性的"だとすれば、iPhoneは"男っぽい"印象が強いのだとか・・
確かに男性は直線的なものに強く、女性は曲線的な感性が強いものね
テクノードでは携帯向けのコンテンツも制作しているのだけど、こちらは情報を客観視し分析をして戦略を立てているんだそう
一方iPhoneでは、現段階でモデルとなるユーザーは確立されていないし、今後どう発展するか未知数なので主観的に楽しく制作しているんですって
その結果人気アプリを生み出す結果になろうとは・・素晴らしい事だわ
水野氏はiPhoneアプリはプロジェクトあたりの工数が少なく期間が短いので、企画からコーティングまで全部行う優秀な個人や個性的なゲームを作る少人数の開発会社を探しているんだそう
それに伴い、アプリの収益は広告と課金の両面で進化していくのではないかと語っていたわ
それには同感
でもアプリについてのアイディアが出ているし、AppleのサイトではIPad発売前にアプリ開発用の"SDK"も有ることだし・・やれ
って言われてるみたいよ
勿論"男っぽい"アプリになるのは間違いないけどね・・ふふふ
歴史ある「週間少年ジャンプ」
中学生の時夢中で読んでいたわ
しかしこの日本を代表する漫画雑誌、米国で大人気なんですって
2008年の段階で毎月の売上が21万500部、書店以外での購買契約の割合は54%だそうよ
読者の年齢層は中央値で16才、成人は37%、うち女性の割合が36%という意外なような、意外じゃないような数値もはじき出しているの
連載されているストーリーの題材は、忍者、海賊、死霊などの他『遊戯王』のようなカードゲームも人気らしいわ
作品の殆どは少年誌ならではの闘争や戦いが描かれているけど、テーマとなる"友情や複雑な深層心理の描写"が従来のアメコミとは一線を画し、人気の理由の一つになっているようね
そういえば、最近『NARUTO』にはまりつつあるのだけど、この作品を薦めてくれたのが実はピポ姉なの
彼女は全く漫画を読まなかったのに、この漫画を通じて登場人物達の複雑な背景や心の動きに感動したそう
こうして周りをよく見てみると女性がジャンプ系の漫画をよく読んでいるし、コミケでも未だジャンプ系のサークルは多いし、ツイッターで『NARUTO』を検索すると、海外の人のつぶやきが殆ど・・
キャラクター商品は"北米仕様"という記述があるし、日本国内というよりも国外での人気がこれほどまでとは・・驚いたわ
誇るべき日本のコンテンツ、電子化に向けて更に飛躍させなくてはいけないわね
出版業界の皆さん、自己防衛に気を取られてないで援護射撃よろしく
色で誘導したいなら・・
街にある求人誌は、オレンジや青などの表紙のものが多いわね
でもこれには意味があるんですって
よくネット上で、いくつかのキーワードを併せて登録しておくと、そのワードで検索された時検索結果ページに広告が自動的に表示される"リスティング広告"というものを見かけるけど、特に代表的なのは『バイト』『転職』のワード
それらの広告に使用されている色では、『アルバイト』は"暖色"、『転職』では"寒色"が殆どなんですって
その理由として、暖色は楽しさや面白さ、エネルギー溢れる色合いなので『アルバイト』向き、寒色は冷静さや真面目さ、知性をイメージさせることから『転職』向きという事らしいの
確かに求人誌の種類によって色合いが異なっているのは、こういう思惑があったからだとは・・
ユーザーに対して直感的にわからせるというのは、非常に大事な事よね
この傾向を活かして、お見合いの席に暖色系のお部屋を使えばお互いのテンションは高まるかしら
逆に大事な会議の時は寒色系のお部屋だと話がまとまりやすいかもしれないわ
そう言えば、ピポ子家のクッキーの箱はオレンジ色なのよね
あ、だからついついおやつに手が伸びてしまっていたんだわ
これからは、ブルーの布でも上にかけておこうっと・・無駄か
独立独歩で行きたいなら・・
「冬コミ」・・この言葉でピン
と来る人は多いはず
最早日本の代表的な祭典のひとつとなった漫画の祭典「コミックマーケット」
去年で遂に77回目を迎えたわ
12/29から3日間、東京ビックサイトで開催されたこの大祭、入場者数はなんと51万人
昨年と並ぶ過去最高の来場者数記録したのだけど、企業ブースでは不況を反映してか、グッズのデフレが目立ったそうよ
通常コミケでは、創作系、ゲーム系、漫画、アニメ系と様々なジャンルの同人誌を販売すると同時に各企業もブースを構えて様々な自社のキャラクター商品を販売しているの
そのブースでしか手に入れられない限定商品があって、これまでは5000円から10000円の商品が飛ぶように売れていたのに、今回はストラップやテレホンカードなど1000円前後の手頃な商品に人気が集まり客単価もグッと下がったそうよ
ただひとつ例外なのは、バーチャルアイドル「初音ミク」の商品は約1時間で完売だそう
恐るべし・・ミク人気
当日会場でエアタグをポストしようと、行く予定をたてていたのだけどスケジュールが一杯で行けなかったのよね
最近ではコスプレをするために800円を支払わなくてはいけないなど、ピポ子が訪れていた当時より色々規制が厳しくなっているようでちょっと残念
でも当日の映像で、外国の方がコスプレを楽しんでいたりする姿を見て何だか感慨深い気分になったわ
人と人が触れあい、自分たちの作品を発表する・・時代は変わってもこのスタイルは普遍のものかもしれないわね
自国の文化、コンテンツをどんどん発信していこうというエネルギーは本当に素晴らしい。
本当に力強いと思うわ
ある意味エコなビジネスを始めるなら・・・
大切なiPhoneを落としてしまい、スクリーンにヒビが入ってしまった。
・・なんてよく聞くけど、その修理費は結構なものよね
日本ではメーカーに修理に出すしか方法が無いけど、アメリカでは通常の半分の修理費でiPhoneやPCを修理する「iPod doctor」という専門家がいるんですって
しかも電話一本で出張してくれて、スクリーンの交換程度なら車中で行うという対応の早さよ
ドクターのレオンタリスさんはこの仕事を一人でこなし、今では引っ張りだこの毎日
1年ほど前から断然依頼が増え、新しいものを買うよりも修理して使おうという人々の意識が高まってきたと話していたわ
不況で節約モードが高まってきた為、こうした再生ビジネスは今最も注目を浴びているの
日本ではなかなかこういったビジネスは成り立たないけど、需要はかなりあるはずよ
その場で直してもらえるのなら有り難いし・・でも融通が利かないから無理だろうなぁ
アメリカではその他にも、ソファーの修理を請け負う「Doctor Sofa」という業者が人気だそうよ
最近は、売上の8割以上が"解体"なんですって
家賃の問題で狭い部屋に引っ越した為、ソファがエレベーターに入らない・・そこで、一端解体し部屋で組み直すという魔法のような職人技が活きてくるという訳
なるほど、でしょ
でも、こうしてものを大事にするという習慣が当たり前になればエコロジーに繋がるし、しいては自分たちにも返ってくるから素晴らしい事なんじゃないかしら
ピポ子の歌じゃないけど、始まりは終わりで、終わりは始まり・・大きな打撃があったからこそ人間は色んな事に気づけたのよね
さ、日本も再生・・ううむ
そこで体験するアーティスト達の感動や知識をお届け
>同人誌の世界
>失敗は成功の母
>IT業界変わり者列伝
>ゲーム業界の人件費は
>色によるリスティング
>バチカンの選択
>すれ違い通信
>アーティストと街
>不況とエンタ
>脱・飲みニケーション
>自由と禁書
>いたずら書き
>お一人様アニメ
>メタリカの職業病
>アビーロードスタジオ / 歴史と実力
>ビョーク / 声の本質って
>メタリカ / バンドである意味合い
>ラッパー / メッセージの表現方法
新しい表現描写が欲しい場合・・・
デジタル一眼レフによる動画撮影
機材の進化は意外な所から始まるような気がするわ
その一つがデジタル一眼レフによる動画撮影よ
その映像は衝撃だったわ
その後も現場からのFeedbackを聞き入れ24pに対応したりとか進化を始めているの
そのキャノンの最新上位機、EOS1DMark4で夜間撮影された動画を見て更に驚いたのよ
一切の照明を用いないで現場の光量だけで撮影されてるの
そこに映るアフリカ系役者さんの肌の質感や街中の空気感・・照明による作り込みの世界とは別物なのね
ここであることを思い出したの
このプロジェクトには十戒のような厳しい撮影基準があって、照明機材は禁止で自然光のみの
その他、"純潔の誓い"とも呼ばれたのね
もし、このプロジェクトでこの新しい機材を用いたらどんな作品が出来るのかなって
(多少戒律を緩和しないと駄目かもしれないけど)
光を演出するか、今ある光に被写体を入れ込むか
動画の世界では当たり前だった照明も、その在り方自体が変わってくるのかもしれないわね
最近は照明機材もLEDに変わりつつあって、発熱という副作用を考慮しなくてもいいし、軽さと機動性もあるわ
闇にうごめく影を表現しようとするなら、今ならCG合成で簡単にできるでしょうけど、それが合成ではなくてリアルに撮影できる事で見る側の想像力は更に膨らむハズ
これってフォトグラファーの領域よね
って事は、フォトグラファー経験を持つ動画監督がこれから有望視という事になるわ
あ、S・キューブリックもそうだった。
いずれにしても、動画制作は大々的な変革期に入ったようね
それは新たなクリエイティブチャンスでもあるわね
経験履歴ではなくて挑戦履歴が大きな意味を持ちますから、今からクリエーターを目指す皆さん
古い手法に囚われるのでなく、感覚を大切に新しい技術を乗りこなして下さいね
映像機材が進化した場合・・・
USACOのスタッフに目茶苦茶詳しい者がいるので、将来性を聞いて見たら驚きの答えが・・・
スペックは別にして、米で基本的な構造は同じで既に「RED ONE」というカメラがあり、その会社設立時に個人的に投資しているというのよ・・なんじゃお前は
最近の日本で公開された映画では「Jumper」がこのカメラをを利用しているらしいわ
4Kで1秒あたり1GBのメモリーを消費ですって
それでも格安になったデジタルシネマカメラが数千万(レンタルでも結構高い)だから、本体200万円前後のRED ONEにレンズや各種アタッチメントを揃えても500万円以下で映画が撮れるというからおそろしや
すでに映画用のレンズをお持ちの方はPLマウントできるので更に格安になるそうな
価格が個人でも手が届くから、この方式と取り扱いの容易さコンパクトさでの映像美を体感で出来れば撮影に対する制約が大幅に変わるからモノづくりのイマジネーションが更に深まるハズ・・ですって
話によると、この分野では機材マニアな投資家が多くなってきて、本人達が欲しいスペックの機材の開発に多額な研究開発費が投資というスタイルで動いてるようよ
だから動きがダイナミックでオリジナリティー満載なのかしら
やっぱり、自分が欲しいもの、楽しめる物をとにかく作る、何だかモノづくりの基本よね
中途半端なリサーチデータに惑わされると個性は埋没するわよね・・
迫力を求める場合・・・
最近、新作の試写以外あまり劇場で映画を見る機会がなくなったわ
というのも、自宅に65インチプラズマTVと結構な出力の5
そんな中、注目しているのがIMAXシアターなのよ
以前、品川のプリンスホテル内にあったのだけど、親会社の経営再建に伴って無くなってしまったのよね
それが109シネマズで復活したの
元々、IMAXはフィルムベースの頃は通常映画の35ミリを遙かに凌ぐフィルムスペックが必要でコストの面で一般的な作品には普及せず、テーマパーク的な場所でしかお目にかかる事ができなくなったわ
それがIMAXデジタルとしてDLP時代になってフィルムレスになり、映像のコンバートも出来るようになって普及の兆しが世界的に始まってるのよね
スクリーンは、床下から天井まで幅も壁ギリギリで、多少Rがあるの
だから、スクリーンに包み込まれる感覚でその世界にどっぷりと浸かれるわ
音響システムも前後左右の壁に仕込まれた状態で一般の劇場と比較すると音の輪郭がハッキリしていて音圧のバランスもいい。
今回は音楽系なので、あえて前列近辺中央で体感してみたけど、ドラムのキック音で風圧を感じるくらい締まりも良かったわ
映画館でしか楽しめない映像は3Dを始め年々進化してる。
3Dはまだ制作上の課題が多々あるけど、IMAXのような差別化は充分に劇場に足を運ぶいい機会よね
皆さんも何かお気に入りの作品があれば是非一度IMAXでご覧になってみて
早く都心にも出来ないかなぁ~
楽しさを求める場合・・・
地上波の役割は
TVは見てるけど、それはDVDだったり、スカパー等の有料配信だったりと、モニター化していて昔のように地上波を見るためのツールでは無くなってきているわ
時たまニュースを見るけど、一部の経済専門系を除けばすべてが横並びで独自性も無く、「これじゃー広告も減る訳だ・・・」と納得
とあるTVとインターネットに対する意識調査でも、『TVとインターネット、どちらが自分にとって有意義な情報が入手できると感じますか
」の問いに、インターネットと答えた人が87
7%だったそうよ
また、『どちらが楽しいか
』の問いにも、インターネットが68
7%・・なるほどの結果ね
特に最近のTVの情報系は表面的な部分ばかり追っかけて、その情報に深さを感じないのよ
きっと、その番組の担当者もインターネットを頼りに情報収集してるからなんでしょうね
自分の足で集めたわけではないからカタログ的になってしまうのかしら・・だからこんな結果になって当然と言えば当然ね
そして、地上波として譲れない「楽しさ」までもがインターネットに圧倒されてるという現実
もはや”楽しくない”地上波のバラエティ番組達
広告収入が激減して、更なる悪循環に入らなければいいけど・・
地デジ化を急ぐよりも中身の改革を急いだ方がいいんじゃないかしら
お一人様納品の場合・・・
アニメ制作のクリエーターというと、アニメスタジオで何年か修行を積んでようやく・・というのが主流だったわ
でも今や機材とセンスがあれば一人で完結させることが可能よ
「センコロール」という作品も、その謎めいたストーリーやキャラクターだけでなく、シナリオ、作画、編集などを一人でこなしたという事が話題になったの
30分という作品を一人で制作したというのは気合いが入ってるけど、やろうと思えば個人レベルでここまでできる・・良い時代になったものよね
アニメ産業の売上高は、海外では2006年の最盛期を境に1/3ほどに激減し、アニメ大国である日本も減少の一途をたどっているわ
ようやく危機感を感じた我が国は、自国のコンテンツを強化するという対策に打って出たの
コンテンツ企画会社「シンク」では国からの援助も受けつつ、日々新人アニメ作家の発掘を行っているそうよ
この会社が次に目をつけたのは、一人で独自のクレイアニメを作り上げたあるクリエーターの男性
彼が会社の担当者と話をしているシーンが放送されていたのだけど、それを見ていてちょっぴり疑問が・・
担当者はこの作品を中国市場で展開させたいので『中国人にわかりやすいキャラにしてほしい』と提案したの
歯茎むき出しのこわかわいいキャラが魅力だというのに、それを『わかりやすく』と
一方作者は『本当は日本で展開したいが、こんなチャンスはないから・・』と妥協する様子
確かに目の前に肉をぶら下げられたら、人間迷って当然ですよ
でも、自分の生み出したものを歪な形に変えられてしまってまで発表するべきなのだろうか・・これが運命の分かれ道なのよね
ここで"NO"と言える信念があれば、また別の道が開かれたんじゃないかしら・・クリエーターとしては苦渋の選択ではあるけれど、自分の作品に誇りを持ち己の哲学を貫く事が将来的に結果として表れるはず
一人一人がそう思って物作りに取り組んでいければ、きっとこれからの売上高グラフは右肩上がりね
遂に"個の時代"到来・・
そして皆で日本を元気にしていきましょう
個性を見抜く。
「カリカチュアリスト」という職業はご存知
人物の顔や体の特徴を誇張して描く似顔絵を描くアーティストの事を指すのよ
元はイタリア語のカリカーレ(誇張する)という言葉が語源で、ユーモアを交えて描かれる画法なの
アメリカのパーティやイベントでは欠かせない存在で、完成された絵を渡されたお客さんは皆大笑いをして楽しそう
日本では昔からイベント施設で"似顔絵コーナー"なるものがあって、ベレー帽のおじさんが色紙に水彩画を描いていたイメージがあるわ
でも本人に似ているか否かだけが重視され、印象深い楽しさは無かった気がするのよね
日本人のカリカチュアリストの第一人者である"Kage"さんは、アメリカでその独自の画法を取得し世界大会で優勝するほどの腕前なの
彼は格闘技家として単身アメリカに渡ったのだけど、あまりの体格の差に夢を諦め落ち込んでいる時にカリカチュアに出会ったんですって
これだけ人を幸せに、笑顔に出来るんだと感動した彼は元々あった絵の才能を磨き、この世界に飛び込んだそうよ
日本に戻ったkageさんは、カリカチュアを文化として受け継がれる基盤を作りたいと都内のイベントスペースでビジネス展開をしているの
彼が絵で表現するのは、お客さんを見た時の自分の内側のイメージで"嘘だけど本当にみえてしまう真実に近い、よりその人が伝わる部分"なんですって
絵を売るのと同時に「あの時こうだったなあ・・・」と懐かしく思い出せる価値のある時間を売っているんだと言う彼の目はキラキラして少年のようだったわ
かつて自分がどん底に落ちた時救ってくれたかけがえのないもの・・・でも今では自分が人々を笑顔にさせる立場に立つ事が出来るなんて、本当に素晴らしい事よね
それはkageさんが本当に人が好きで、人の心の痛みや嬉しさが身にしみて分かる人だから出来るのかも・・
同じ表現者として尊敬に値する人だわ
ちなみに、この絵はピポ子がカリカチュア風に描いた作品
脚本家を目指す場合・・・
コミック好きで脚本家を目指している人には朗報よ
コミックのヒーローや悪役を5
000以上も抱えるマーベル・エンタテイメントがキャラクターの映画化に向け脚本家を募集しているんですって
毎年5人の脚本家を雇ってチーム編成にし、自社キャラの映画化に向け取り組んでいくそうよ
これまでマーベルではピポ子の好きな「ミスター・インクレディブル」や「アイアンマン」「ハルク」等の人気スーパーヒーローに焦点を当ててきたけど、今回「ブラックパンサー」や「ナイトホーク」等の比較的無名なキャラを主軸に置く事にしたんですって
この理由として去年公開された「アイアンマン」の成功例が挙げられるわ
「アイアンマン」は「スパイダーマン」「バットマン」ほど認知度が高くなかったにも関わらず素晴らしい興行成績を収めたんですもの
主演がロバートダウニーJr
だからという事だけでなく、原作に忠実にしっかり制作されたという事も成功要因のひとつなんじゃないかしら
実際に採用された脚本家達は給料制で働く事になるそう
ディズニーの脚本家は年収5万ドルなんだけど、なんとその倍の金額が支払われるというからすごいわよね〜
執筆された脚本の権利はマーベルが保有し、その脚本家と仕事を続けるかもマーベルが選択権を持つそうよ
現在候補者は売込み用のサンプルを執筆中で、既に映画化企画が進行しているものや映画化を視野に入れたものも含まれるんですって
採用の最終決断は、マーベル・スタジオの制作部門のトップ・・難関ではあるけれど、このチャンスを手に入れられるのは挑戦者のみ
日本でもどなたか名乗りを挙げて欲しいなあ・・
でもきっとピポ子の場合、すぐ衝突しそうだからやめておこう・・うふふ
アニメビジネスの場合・・・
今やアニメ番組の視聴率が10%すら難しい・・・先日行われた『アニメビジネス・フォーラム+2009』ではアニメ放送に関わるキーパーソンが集まり、アニメ産業の実情について話し合ったそうよ
少子化や生活の変化から子供たちがアニメを見なくなった事や、放送されたアニメが違法サイトにアップされる事が視聴率の低下やDVD販売の低下に拍車をかけたと言う声が挙がっているわ
そして消費者自身が作るメディアやコンテンツが、地上波でアニメを放送して玩具を作りDVDを売るというビジネスモデルを成立し辛くさせているという声も・・・
この対策として、あるテレビ局では米国の有料映像配信サイトや自社の配信サイトなどで、日本のアニメを字幕付きで70カ国以上に提供するなどネット配信に本腰を入れるそうよ
今更何を・・・と言いたい所だけど、何故こんな事態が生じたのかと突き詰めれば別の問題があるような気がするわ
アニメは子供だけが見るものではない。
内容に異論は唱えたいけれど、深夜放映されていた「墓場鬼太郎」の数字はとれていたし、昔のアニメのスピンオフ作品が映画化されたりDVDで販売されたりと決してアニメ市場は活気が無い訳ではないのよ
ただ、『あの頃の作品は面白かった』と昔のものを引っ張り出さないといけない現状、つまり新しいものを生み出し開拓出来ないという事が問題じゃないかしら
面白いものが無いから自分で作る・・・そういった消費者の考えはごく当り前だと思うし、興味ある方にシフトするのは当然よ
権利だ、ビジネスモデルだなんて言ってないで、世界に誇れる日本のコンテンツを作り上げる事の方が先決だと思うのよね
窮地に立たされてようやく重い腰を上げたキーパソンの皆さん、これからは我々と楽しい作品を作って行きませんか
ヴィジュアルと音楽のバランス
MTV以後、当たり前のようにプロモーション映像が新曲リリースと同時公開されるようになり、ビジネス的に重要なコンテンツとなっているわ
MTV開局当時から数年間は100%プロモーションの位置づけだったけど、M・ジャクソン等、それ単体で商品価値を持つ作品が次々と世に出始めると、映像コンテンツとして一人立ちの域に入り、DVDやオンラインの普及でセルとして成立し始めているわね
楽曲を宣伝するためのツールから、そのアーティストの世界観を補完する意味合いの作品群が多くなってきたのよ
場合によっては、楽曲的にはピンとこなくても、映像表現が添付された事によって楽曲の深みを感じ取る事ができてハマってしまうという事もあるわ
ジャンルにもよるけど、特にポップでない難解な歌詞が多いアーティストはこれがセールスに影響している事は確かよ
以前紹介したキャメロットも彼らの世界観を十二分に引きだした映像がブレイクのキッカケとなったしね
逆に、リハーナやビヨンセのように、分かりやすい歌詞に深みを与える映像表現も同様の効果があるわ
昔、漫画のイメージアルバムが多く制作されていたけど、原作の世界観を更に奥深いものにするという理由では全く同じね
2つの表現が完璧に混じり合った時点で作品の力は無限大に広がり、意図する部分がより強くリスナーに伝えることが出来るわ
ピポ子も腕の見せ所よ
起業後、四半期を過ぎたたが一向に仕事のとれないヘラ男
落ち込む彼を励ますマスターとの話を聞いていた猫ホステスは仕事を依頼する。
最初は冗談かと思ったヘラ男であったが、その真剣さに翌日彼女の自宅へ
そして衝撃が・・・詳細>>
忙しない世の中を抽象化した絵を中心に、ダンテの如く、天国、煉獄、そして地獄を背景として展示
お楽しみ下さいませ。
シリーズ第八話「メビウスな誘惑」
ヴィーナス家の日本在住ウエルカム・パーティが催された。招待リストにないたけし一家はおじいちゃんの秘策で侵入したが、ヴィーナスを一目見たおじいいちゃんは、若かりし頃の自分を投影し始めるのだった。
時を越えてメビウスの輪のようにリンクするそれぞれの恋心に身を任せる人々
サイデラマスタリングStudioで「ビョークのサラウンドのボーカルミキシング&サウンドデザインをさぐる」というテーマで開催して頂いた。
ビョークは早くから高音質と5
1chを意識した創作をしているから、サイデラさんのマスタリングシステムでどう聞こえるかが楽しみだった。
一番凄まじかったのは、人間の声だけで構成された衝撃作「メダラ」
どんな風に聞こえるか期待は膨らみ、その1曲目を再生した途端・・戦慄が走ったわ
どのスピーカーからどの音が出ているのか確認する為、参加者の皆さんは亡者のようにウロウロ
人間の口から躍り出るビート、悲鳴のような吐息のような息づかい、そして後方からヌッと現れる歌姫ビョーク
主演は俳優業よりもプロデュース業の方が忙しいかもしれないジョージ・クルーニ
彼が演じるのは、様々な企業からの依頼でリストラ宣告を代行するという、ちょっと複雑なお仕事
だから、北米を股にかけて飛行機で飛び回り、滞在ホテルと飛行機の中が我が人生なのよね
そんな彼が、同じように飛行機で飛び回る女性と出会うのね
その女性も慣れた者
同じ匂いの彼との縁のない一時の愛に興じるわ
これがとてもサッパリしていて「だよね~」と共感してしまう。
と、更にその女性と対比するように一人の若い女性が登場するの
キャメロン曰く、『この映画を理想の映像に仕上げる為に、機材の進化を待っていた』
なるほど、この世界観を表現するには今の機材スペックが最低条件なんだろうな確信したわ
テーマは自然とのつながり、人間同士の共鳴感や、神話的な命の継続性等をシンプルにまとめ、圧倒的なヴィジュアルで見る側をひきこむの
そしてキャメロン作品の原点は、女性の愛に後押しされる力強さかしら
ほんとうのジャクリーヌ・デュ・プレ 1999年作品
隠れた名作「ヒラリー&ジャッキー」
クラッシック愛好家やイギリス文化に精通している人には、“ジャクリーヌ・デュ・プレ”がどれほど天才だったかが実感として沸いてくるでしょうね
そうでない映画ファンにはデュ・プレって何者
ジャッキーことジャクリーヌ・デュ・プレは今でもチェロ奏者として、あのチェロの神様“カザルス”と比較して深みには及ばないものの、総合的には上と言われるほど世界的な評価を得た女性で、英国では国民的ヒロイン
物語はこのデュ・プレの輝かしい実録を追ったものではなく、彼女の精神面をドラマ化した内容なの
失敗は成功の母
何かを始めるには失敗がつきもの・・起業する人が最初から成功する可能性は限りなく低いわ
大手企業が「こうして成功した」というセミナーが開催されているのをよく目にするけど、失敗談を聞ける機会というのはなかなか無いものよね
でも去年の10月にサンフランシスコのホテルで、何十億もの利益を生み出す企業の代表が集まり失敗談を語る「Fail Con」というイベントが開催され、チケットが完売という盛況ぶりだったそうよ
最終的にベタなネーミングに落ち着いたようね
単純なカテゴライズであればタブレット型PCなんだろうけど、その背景にあるものが全く違うわ
どうしても日本だとスペックばかり見てしまって、「あれが出来ない、これが出来ない」という毎度お馴染みの光景が繰り返されるのだけど、「iPad」をコンテンツ提供者の側から見ると全然景色が違って見えるの
特に最近思うのは、最初に体感する音が既に圧縮された音源で育ってきてる子供や、音楽というジャンルに興味を持って、アーティストを目指し始めたり、それを仕事にしたいななんて思うヤングな方々がこれまた、日常的に圧縮された音に慣らされ、それが当たり前になりつつあることにちょっと危機感を覚えるのよね
宇野氏の絵はスタイリッシュな色気があるし、江國さんの物語も非常に強い内面世界を表現しているので"大人の絵本"と呼ぶべきかも
物語は、ある新しいマンションに越してきた少女が体験する不思議な出来事が描かれているわ
少女は、父にも母にも見えない隣の部屋の一人暮らしの女性リリコさんと親しくなったの
彼女は別れた恋人をずっと部屋で待っており、その時の感情で部屋の中を吹雪にしたり南国の海にしたりしてしまう。泉谷しげる / 個展個展「マンガは爆発だ。正直、今まで泉谷氏の音楽や言動に興味はなかったけど、TVで彼の作品を見た途端「こりゃ只者ではない。
」と衝撃を受けたからなの
その大胆な色使い、筆遣い、キャンパスから溢れ出る熱情はテレビの画面を通しても十分すぎるほど伝わって来たわ
足を踏み入れた瞬間数々の作品に迎えられ、遠い昔大好きだった文化祭のわくわく感が蘇ってきたわ
リキテックスで大胆に描かれた作品も圧倒されたけど、泉谷氏が雑誌に投稿したマンガの原稿、そして「猫化粧」というオリジナルストーリーの構想の絵コンテを見た時、不思議なことに他人のような気がしなかったのよね
外のガラス越しだとタイトルほど異様な雰囲気は無かったけど、一歩画廊に立ち入った男性がすぐに出てきたので、これは曲者に違いないと確信
中でじっくりと作品に向き合うと、そのパワーに納得させられたわ
御年78才になる井上氏は「くまの子ウーフ」等の作品で有名な絵本作家なの
とても優しく暖かみのある線が特徴的で、可愛らしさの中にちょっと微量の毒を含んでいる作風と言わせて頂こうかしら
大変申し訳ございません。
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IDとパスワードの発行について
お客様ID登録をすると次回以降のご注文時にお客様情報の入力を省くことができます。ID登録の際は必ず「お客様IDを発行する」にチェックを入れてパスワードを入力して下さい。パスワードは、半角英数で入力してください。ご注文内容確認画面で入力情報をご確認の上、お間違いがなければ最終確認にチェックを入れ、注文するボタンを押してください。このボタンを押した後、ご注文者様宛に上記内容の確認メールが送信されますので、商品到着まで大切に保管しておいてください。
熱帯魚 通信販売店 アマゾリカ アクアティックス ショップのご案内
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定休日 毎週火曜日・お正月休み
※変更致しました。
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※侘び草には、多種多様な植物が混栽されている為、同形、同種のものはありません。写真はイメージですので実際の商品とは異なります。※侘び草には、多種多様な植物が混栽されている為、同形、同種のものはありません。写真はイメージですので実際の商品とは異なります。
※定価1冊\500のアクアジャーナルを3冊セットで
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ひかりクレストプレコ スタンドパック
プレコ好みの栄養価が高い原料を配合した、食べやすい盤型フード
これまで人工飼料での餌付けが困難とされてきたパナクー(ロイヤルプレコ)等も好んで食べる、世界初のプレコ専用飼料です。
ひかりクレストカーニバル スタンドパック
生き餌よりもバランスのとれた完全栄養食
“生き餌よりも食いつきの良い餌”をテーマに、大型肉食魚の稚魚期から成長期に至るまでを徹底研究・開発された大型肉食魚専用の飼料です。
ひかりクレストキャット スタンドパック
優れた栄養価で迫力のある魚体をつくる特殊ペレット
“ひかりクレストキャット”は、迫力のある魚体が魅力の底層で生活する大型なまず類を、骨格からしっかり成長させる沈下性の専用飼料です。
ひかりクレストディスカス スタンドパック
色揚げ効果が高い、口当たりの良いスポンジフード
特殊な消化器官を持つディスカスのための原料、製法にこだわった、専用飼料です。
ひかりクレストグッピー スタンドパック
グッピーの活力を高め、内面から美しく成長させる。美しい色彩、バラエティに富んだ尾ひれの形、また、繁殖が容易に楽しめることで人気の高いグッピーのための、健全な成長と繁殖を目的とした専用飼料です。
ひかりクレストコリドラス スタンドパック
特殊EP製法で配合した、溶けにくく、栄養価の高いボタン型フード
従来、“水槽のお掃除屋さん”として特に餌を与えられることがなく、十分な栄養をとれないために健全な成長を妨げられがちだった、コリドラスのための専用飼料です。
ひかりクレストシクリッド スタンドパック
特殊原料によりストレスに強い魚体をつくる。種類によって食性が異なるシクリッドのために特に栄養バランスを配慮し、完成した完全栄養飼料です。
らんちゅうベビーゴールド
らんちゅうなどの肉りゅう発育と色揚げに
天然飼料が不可欠とされていたらんちゅうやオランダシシガシラ・東錦などの理想的容姿である肉りゅう促進と発育促進及び色揚げのために開発された特殊効果飼料です。
ビタミン複合体をタップリ取り込んだバイオカプセルフード
しかも病原菌を持ち込まないクリーンなブラインシュリンプ
「クリーンブラインシュリンプ」は、栄養価の高い天然のブラインシュリンプを採取して、さらに室内で飼われている観賞魚に不足しがちなビタミン複合体を与えて体内に取り込ませ、超急速冷凍した究極のバイオカプセルフードです。
ひかりFDビタミン淡水エビ
嗜好性が高いビタミン添加の天然飼料
配合飼料には見られない抜群の嗜好性とビタミン添加による栄養バランスにも優れたフリーズドライ淡水エビ
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水槽の上にセットして、ろ過材の汚れの確認やお手入れ、交換が簡単な上部フィルターです。落下口には消音フロートを付けて、空気の巻き込みを抑え、また砂利が掘れない拡散型エルボを採用して、水槽内にまんべんなく水を行き渡らせます。ろ過槽底部を下げ優れたろ過能力を保ちながら、ポンプの高さとほぼ同じにしてスマートになりました。水槽の上にセットして、ろ過材の汚れの確認やお手入れ、交換が簡単な上部フィルターです。落下口には消音フロートを付けて、空気の巻き込みを抑え、また砂利が掘れない拡散型エルボを採用して、水槽内にまんべんなく水を行き渡らせます。ろ過槽底部を下げ優れたろ過能力を保ちながら、ポンプの高さとほぼ同じにしてスマートになりました。会水魚飼育上、海水の塩分付着による漏電等の事故防止にポンプ本体をモールドし、防錆対策にステンレス素材などを使用して安全策を施した耐海水ポンプを搭載しています。ベース上のサーモ穴に水槽内の配管を支障なく行えて、水分蒸発に伴う塩だれを抑えるゴムパッキンを使用しています。
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ソフト/レザーコーラルに必要不可欠な成分が理想的な形で含まれています。ハードコーラルに必要不可欠な成分が理想的な形で含まれています。ヨウ素は紫外線や寄生生物、外部の毒からサンゴ体を守るなど重要な役割を持っています。ストロンチウムにはサンゴや石灰藻などの成長を促進する働きがあります。マグネシウムは光合成を行うサンゴや海草、藻類などにとって必要不可欠な物質です。サンゴやサンゴと共生する褐虫藻などの健全な成長と繁殖のために必要な成分を理想的な形で含んでいます。コーラリン・アミノアシッドはサンゴの健康な骨格形成を促進し、リン酸塩が生物に与える悪影響を減少させます。ボロンはpHを適正に保つ役割を持っています。またボロン濃度が低すぎるとサンゴの成長が阻害されてしまいます。飼育水を汚すことなく、サンゴが成長・繁殖するために必要な養分を簡単に与えることができます。マグネシウム値が低いとカルシウム値、アルカリ値を適正に保つことが難しくなります。KH+pHバッファーは海水に素早く溶解し、水槽内のALK/炭酸塩硬度を上昇させ、pH値を適正値に保ちます。白点病を引き起こす寄生虫の駆除に効果を発揮します。サンゴに影響を与えることがありません。マリンデラックスは自然界でプランクトンや水中に溶け込んだ栄養分を捕食しているサンゴのためのオールインワンタイプの液状フードです。自然界でサンゴが捕食しているプランクトンの成分を簡単に与えることが出来ます。スポイト等を使用することなく水槽内に直接与える事が出来ます。100%ナチュラル成分から作られており、保存料は一切使用しておりませんので生体に安心してご使用いただけます。マリンデラックスは自然界でプランクトンや水中に溶け込んだ栄養分を捕食しているサンゴのためのオールインワンタイプの液状フードです。自然界でサンゴが捕食しているプランクトンの成分を簡単に与えることが出来ます。スポイト等を使用することなく水槽内に直接与える事が出来ます。100%ナチュラル成分から作られており、保存料は一切使用しておりませんので生体に安心してご使用いただけます。基本的な海水試薬5種類がセットになっています。コーラルキットはサンゴ等にムセキツイ動物飼育の際に必要な試薬・添加剤がセットになっています。
生物の生命維持活動に必要なヨウ素の欠乏防止に
生体の健康維持・活性化・病気への抵抗力増進に
海水魚に必要な微量元素の添加剤
無脊椎動物の成長に必要な微量元素の添加剤
無脊椎動物の骨格・外殻形成に
生物に必要不可欠なモリブデンの添加剤
カルシウムに3種類の微量元素が調合してあります。
オーバーフローシステムに最適
エアリフトは、エアポンプによって送り込まれた空気がウッドストーンを通り、細かい泡となって水槽内の不純物を本体上部に取付けられたカップへと押上げ取り除きます。水槽内はもちろん、ろ過槽内に設置してもご使用頂けます。プロテインスキマーとして最も手軽なタイプで海水魚飼育入門用としても最適です。※別途エアポンプが必要となります。
大人気のアラゴナイトサンド
アラゴナイト成分にはpH、KHの上昇(安定)、カルシウム値の上昇(安定)、コケの発生を減少させるなど様々な効果があります。バクテリアの活動が活発な程、水を浄化するスピードが速く、生体に深刻なダメージを与えることも少なくなります。良質なバクテリアを選ぶことが重要です。ニトロバックは硝化バクテリア 5種類の硝化バクテリアがブレンドされています。バクテリアの活動が活発な程、水を浄化するスピードが速く、生体に深刻なダメージを与えることも少なくなります。良質なバクテリアを選ぶことが重要です。プロトバックはスラッジリムーバー水槽やろ過槽に溜まる汚泥物質を除去します。
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