今からこれに彩色のための下準備をするわけですが
パーティングライン(パーツに残るシリコン型の合わせ目の跡)を消していく作業がとても機械的でつまらないのです。
ひたすら平らになるように耐水ペーパーでシコシコと磨くのみ
パーツの数だけ同じことの繰り返しです。
あまりにつまらない作業なので、体感時間がどんどん遅れていってますよ
作業を開始して1時間は経ったと思ったのに、実際はまだ15分しか経ってない。
ああ、時間の流れがどんどんゆっくりに
限りなくゼロに近づいてゆく。
可「体感時間が臨界点を越え逆流してしまい、過去へタイムスリップしてしまった模様です」
磨いても磨いても原型のキズが消えないようーー
↑3日前に時かけ
■うわぁ、ここのスジボリ歪んでる
あ、カバンにモールド入れ忘れ
可「完成が遅れて不安が増すあまりに、限界ギリギリの臨界学校へ参加されてしまったようです。
作業期限も予定を越えて、とっくにロスタイムへ突入ですよ
それはそうと今日は仏滅ですね♪」
原型が出来上がりましたよーー
※クリックで拡大画像を表示します。
実物の大きさは14
「あいつと違って名のる趣味はないね」
★立体館入り口へもどる。
「ブギーポップは笑わない」より
●右の画像をクリックしますと、完成写真のページへジャンプします。■藤花・ブギーと作ったなら次はやはり凪でしょ、ということで、『霧間 凪』を製作することにしました。ぼくの製作動機なんて、メチャメチャ単純なものなんです(^^;)
■ブギーポップシリーズにおいて霧間凪は、ブギー・藤花に次ぐ主要人物の一人
(主役のブギーを除けば)シリーズを通して全巻に皆勤してるのは彼女だけ、ということからも読者人気が高い事がうかがえます。■作中では様々な彼女の側面が描かれていたりするんですが、今回は「炎の魔女」と称される割と初期のイメージを軸にして表情やポーズを作っていきました。
シリーズ第一作の『ブギーポップは笑わない』の巻頭イラストを元に、『VSイマジネーター』あたりの雰囲気も加味しています、、、いるつもりです(汗)
●製作日誌は
こちらからどうぞ→
★霧間凪製作記に戻る。★立体館入り口へもどる。
「ブギーポップは笑わない」より
■いきなりですが完成っす。
結局ワンフェス準備に修羅場ってしまって、またしても塗装中の画像はありませヌ・・・スミマセン
■えとー、金属部分の塗装、はっきりいって失敗してます(汗)
銀を下地にしてのクリアー吹きで塗ってみたんですが、塗料を多く吹き付け過ぎました・・・ほんとはもっと白っぽい金属地にするはずだったのに・・・
寸止めが大切なんですね、、クリアー塗装って(T_T)
髪の毛のグラデーションも写真に撮ってみると全然写んないし~
機会があったら再塗装してみたいです。
★いちばん上へ
★立体館入り口へもどる。※日誌は上にいくほど新しいものになります。
■今度はTシャツを着せてみたり
と言っても実はこれ前半分しか作ってなかったり(汗)
■オーブン内に入れるときに、スカルピーを盛った部分が接地面に来ないようにしないとモールドが潰れてしまうので・・・半面づつ作っていきます。(人形を立たせたまま入れてしまえるくらいのでかいオーブンがあれば解決しますが/^_^;)■小物を配置する関係で、シャツの真ん中あたりのディティールはまだ入れてありません。
あ、小物の資料も探してこないと~~
■「兄貴の服を拝借して着てる」という脳内設定で(笑)、当然袖は手が隠れるくらい長め
やっぱり「ダブダブ」はいいねぇ、「ダブダブ」は
■カタログ雑誌の写真などを参考にしてます。
一応、生地の下にある腕と手の存在を考えながら作っていったんですが・・・あいかわらずシワ表現は課題のままのもよう・・・
■顔が出来たらボディーにとりかかりっ
胴体より一回り小さい芯を作ったらピンバイスで穴を開けて、オモムロに脚の芯になるアルミ線を差し込みます。そのあと脚のポーズをあーでもない、こーでもないとか言いながら考えてくです。■参考資料として『JUNIE』という女の子向けのファッション誌を買ってきました。
エロ本を買うよりもレジに出すのが恥ずかしかったっす・・・(汗)
■『JUNIE』に載ってるモデルは何故か全員「内股で立ちーの、腕を脱力させーの」というポーズをしてるので、それに倣ったポーズをとらせました(笑)
■にしても脚はホントに難しいです。
美術解剖図を見ながら作るとゴツクなっちゃうし、普通の写真からだと形状が把握しづらいし・・・
要は頭の中に、人体の骨と筋肉の構造がちゃんと入っていればいいんでしょうけどもー
ぼくの頭には全然入ってないしで(^^;)
勉強しなきゃダメなんですね・・・そういう所も(シミジミ)
■あ、これはあくまで素体でして
ちゃんと服は着せますから
■下半身を焼き上げたら、今度は上半身に移ります。
『オレ的設定書』には「13歳」との記述がありますので(フッ・・・)、肩幅も胸も腰のくびれもなし
■鎖骨中心部のくぼみと両乳首(ひえっ)の位置が正三角形をつくるように気をつけながら肉付けしてきます。
肩甲骨がムズかったり
もっとも、一所懸命作っても服を着せるとほとんど隠れてしまう部分なんですが、、、■スカルピーを使う時に一番ネックになってくるのが焼く時の温度管理なんですが・・・初めは必ずと言っていいほど焦がしてしまいます。もちろんぼくも焦がしました。で、考えた末に『温度計』を買ったです。天ぷらなどを作る際に使うもので値段も1000~2000円と張りますが、せっかく時間をかけて作った物を真っ黒焦げにして「トホ~」となるよりは精神的安定が得られます。
■こういう具合にオーブンのフタの部分に挟んで使用
スカルピーを焼く時はオーブンのフタは閉め切りません。閉めてしまうと、温度が急に上昇して焦げ易くなってしまうんす。もっとも、温度計を挟むと閉めたくても閉まらなくなりますが(^^;)実際に焼く際には温度が一定になるようにブツをアルミホイルで覆ってからオーブンに入れます。このオーブントースターの場合、145度~150度で焼くと丁度いい具合になりました。■で、今度は練習ではなくて本チャンの顔を作ります。前回作った顔と似てますけど別物なのでー(焦げてないっしょっ/^_^;)顔を作る手順としては、スカルピーをベース型にした後に「目>鼻>頬>口>あご」の順番でカタチを作っていくと(ぼくの場合)スムーズに進みました。輪郭から作り出すとなかなかうまくいかなかったです。■出来上がった顔に、雰囲気を見るために目や眉などを書き込んでみたです。
髪型どうしましょうか・・・
ポーズもまだ考えてないしで~
なんかかなり見切り発車っぽい・・・(汗)
■『藤花』も一段落ついたので、そろそろ他のアイテムにも手をつけなくてはー
ということで、今のところ影も形もないオリジナルに着手っ
■今回はぼくにとって未知の素材である『スカルピー』で作っていきます。「速く出来上がる」と「柔らかい表現に向いている」という甘いコトバに惹かれました(^^;)
■スカルピーを箱から出して、練習がてらムニムニとこねてるうちに顔の輪郭らしきものが・・・
粘土ベラとスパチュラを使って目と口を作っていくと・・・
■こんな物が出来ました。
といってもこれはスカルピーを焼いた後に、軽く400番の耐水ペーパーでヤスリがけした物です~
焼き時間とヤスリがけを含めてだいたい1時間とちょっと
あごのラインも何もないお面状態ですけど、この時間でこれだけ進むのはぼくとしてはアンビリーバボー
おそるべしはスカルピー・・・
■なにげなく郵便受けを覗いたら入ってましたよ、版権審査の予備調査書 from ワンフェス実行委員会
■ドキドキしながら封を開けてみたっす。
初めに目に入ってきたのが版権パーセンテージと版権料金額
そしてWF当日に提出しなきゃならないキットや完成品の個数
どれも見事にゼロが並んでました。
版権料も販売品の提出もないの~
と思ったのも束の間、書類の一番右端には「保留」の文字がぁー
■『藤花』も『ブギー』も同一原作からのアイテムですから、当然2つとも「保留」です。
もちろん「最終的にはOK」というパターンも多いのでしょうが、最悪「2つとも版権が通らない」というパターンも考えなきゃならないっす・・・
きのう写真を貼った本申請書送ったばっかりなのに
■ということで、WF当日に何も並ばない卓に座るという恐ろしい事態を回避するためにも、版権に引っかからない『何か』を急遽作らなければならなくなりました~
そうなると必然的に『ワンダちゃん』or『ボイスラッガー』or『オリジナル』の3択を迫られます。
ボイス~のことはまったく知らないんで、ワンダかオリジナル・・・
そりゃ何日か前に「いつかオリジナルも作りたいっすね~」とか、のたまってたさ
でもでも、あんまりじゃない。キビシすぎるじゃない。
やまない雨はないじゃない(←拝借)
■で、ブギー関係の2つも版権に通る可能性が残っている以上、きっちり仕上げておかねば間に合いません。
初参加にしてこのしばりの多さ
「人生はショータ~イム
■頭クラクラしつつ、ドシャ降りの雨の中を盗んだバイクにまたがって街にさまよい出ました(一部脚色アリ)
ハッと気がつくとぼくの手の中には何故かこんな物が↓
■という訳で、オリジナル物作ります・・・
いちばん上へ
『洗濯機少女』製作日誌 その1
洗濯機少女 製作日誌 その1
★立体館入り口へもどる。
■結局今回も申請締切り前にガガガー、と作ってしまいました・・・反省
■一応前回までの画像と違ってるところは、「手の塊がついた(汗)」、「形だけの靴が出来た(汗2)」、「オパーイ(マルC/いとー先生、、、じゃなくて、ちびすけマシーンさま)が少しだけ大きくなった(汗3・・・)」な雰囲気です・・・
あと、とりあえずサフを吹いてあります。これに吹いた瞬間に、ちょうどサフが切れました。サフの神様、ありがとうございます。
■このあと脚と胴を分割しなきゃいけないんですが、どこで切り離すか悩みどころ
普通に考えれば、腰にあるスーツの切れ目のラインで分けるのがベターなんですけど(エヴァプラグスーツ方式)、なんだかすごいメンドくさそうなり。
フトモモあたりでスパっとやれたらどんなに楽か・・・(悪魔の誘惑・分割編/笑)
■こちらの人形の方も髪の毛の作製に入らねば・・・
髪型としては、「綾○タイプ(爆)のショート&毛先はつんつんヘアー」なので、スカルピーでは不安、、、という次第で、いつも通りのエポパテ頼みで製作開始~
■頭部分にワセリンを塗ってから木部用エポパテを盛るわけなんですが、一気に盛り付けると当然の事ながら硬化後外せなくなるので(←と言いつつも、そーいう失敗はやった事あります/笑)、後頭部と前頭部の2回に分けて作業してます。
写真左が、後頭部をある程度削ってから前頭部にパテを盛ったところ
この時に前と後ろに分けたラインが、そのままパーツの分割ラインになってます。■写真右は、パテが半硬化時にカッターで粗削りしたものっす。
これ以上削り込もうとすると、まだ脆いパテがポロッといきますので、削りはこのくらいで留めて完全硬化を待ちまするー
■で、もうちょっと進んだのがこちら~→
このあと頭の左右に別パーツの髪が付くので(まだ作ってませんが/汗)、ここまでの髪のボリュームは気持ち小さ目にしてあります。
■首とか肩のパーツもチョコチョコっと作ってたり・・・
このキャラを知ってる人なら、ある程度判別出来るトコロまできましたでしょーか
不安だ・・・
■こっちは全然進んでないですねぃ・・・やばいかも(^^;)
■今回のポーズはすでに懐かしの「だっちゅーの」ポーズ
なので、まず両腕を作り、上腕部分で体から分割した後にバストをくっつけてます。量感がなかなか出せずに苦労してます。
■そういえば、そこそこ胸のあるキャラを作るのは今回が初めてなよーな・・・
微乳ばかり作ってきた事にとりたてて深い意味はない、、、とは思うんですけど、、、(汗)
■針金の芯に合せて少しずつ材料を盛りつけていってますー
相変わらず人体の骨格構造とかはよく知らないままだったりするんですが(ダメじゃん・・・)、盛り付けを少量ずつに押さえて作業すればデッサンの狂いも最小限度に押さえられるかな、、、とか希望的観測に立ちながら手を動かしてます(汗)
■右の写真は盛り付け途中のもので、まだ形がちゃんと決まってなかったりする箇所も沢山あるです。
太もものラインと膝頭の形状把握がむつかしいっす・・・あとお尻も
あ、前髪&両腕&バストは全体のバランスを確認するためのダミーでして、オーブンで焼く時には一度全部とっぱらいます。
もちろんあとでしっかり再利用
スカルピーはこういう時に材料が無駄にならなくていいですにゃ(^^)
■ところでどなたか、手に付いたスカルピーのベトベトをきれいに落とせる方法をご存知ないでしょーか・・・いつまでもべとつきが手に残ってて気持ち悪いよう・・・
■「とりあえず」の顔が出来たんで、次はポーズを決め~
■体のサイズに合わせて1
5mmのアルミ線で骨を作って、そのあと関節部以外の場所に軽く肉付けして焼いておきます。で、あっちを曲げたりこっちを捻ったりして、あーでもない、こーでもないとポーズをつけてます。一回肉付けしてるのは、その方が各部のボリュームやバランスの確認がしやすい為と、あとで本格的にスカルピーを盛り付ける時に針金に直接盛るより作業がやり易いからです。
■今回のポーズ、、、ちょっとだけ腰を浮かせた半座り状態とでも言うんでしょーか
また腕とか脚とか胴体の調整に手間取りそうな感じが・・・ポーズを変えるなら今のうち注意報
■なんだかすごい久々の更新なんでドキドキしたり
■久々といえば、顔を作るのも随分久しぶりな気が~
最後に作ったのが9月の凪の顔なんで、約半年ぶり・・・
以前に残しておいたメモを頼りに、なんとかコネてみました。
よかった、、、メモ書いておいて(汗)
■材料はいつも通りのスカルピーです。ディティールを見やすくするために、スーパースカルピーにスカルピープロマットの黒(←今や貴重品)を練り込んでグレー色にしてあります。プロマットの代わりに「スカルピー3」というやつでも代用できますです。
■さて、気合を入れて頑張っていきまっしょい
▼キャラクターの解説
■前作の『スプーキーあかり』につづく道満晴明先生シリーズ第2弾
ということで、今回は単行本『くぢら(18禁コミック)』に出てくる『洗濯機』を作ってます。
「主人公は失業したばかりのある男
使っていた洗濯機が壊れたので新しい製品を電器メーカーに注文するが、届いたのは何故か人型洗濯機
しかしこの洗濯機
洗濯させれば失敗するは、おまけに大飯食らいだはで、てんで役立たず。
仕方ないので返品の電話を入れるが、やってきたサービスマンが彼の目前で始めた事とは・・・」
■洗濯機が着ているプラグスーツもどきのコスチュームに惚れたのが、第一の製作動機です(笑)
★いちばん上へ
『洗濯機少女』製作日誌 その2
洗濯機少女 製作日誌 その2
★立体館入り口へもどる。
■イベントで版権物を出す場合、版権元を示す「マルC表記(←「○」の中に「C」というアレです)」をキットに刻印せねばならない、というルールがありまして
■その方法として、原型に直接彫り込むのが一般的らしいんですが、カッターやニードルでコリコリやるのも意外と大変で~
どうにか楽できないものかと、あちこちから情報を収集した結果、以下の方法を使うようになりました。■まずアルミ箔の裏に両面テープを貼り付けまして(片方の粘着面の台紙はまだ剥がしてません)、アルミ面にボールペン等で版権表記を書き込みます。
■それを適当なサイズにはハサミで切り出したのち、テープの台紙を剥がして原型にペタ
これで終了~
場所的には「目立たない所」「あとで削り落としやすい所」のどちらかを選んで貼りつけてます。
キット状態ではテープとアルミ箔の厚みだけ凸モールドになってますが、組み立て時に240~320番程度のペーパーを当てると、簡単に削り落とせるです↓
■『洗濯機』、やっとこ完成しました~
左の写真をクリックすると、画像のコーナーに行けますです。■夏のワンフェスまで約半月を前にしての完成す。
で、ちょっと気になって、前回ワンフェス時に製作した凪やあかりの完成日付を確認してみた所、だいたいイベントの20~30日前に完成してますね・・・これって何気にピンチ・・
■パーツ状態でキャストに抜けにくそうなのは、胴体部分でしょーか・・・なんか首周りがやばそうですねい~
■またも一番最後に手を作るパターンになってまいました(だって面倒くさいんだよぉ・・・)
■サフ吹いてあるので見難いですが、手の平はエポキシパテで作ってます。「ある程度形を出してから彫り込む」という作業法なんで、この材料が一番便利です。
欠けたり削りすぎた所はポリパテで修正~
最近ポリパテの臭いが気にならなくなってきたですよ・・・それってヤバイのかも(汗)
■手袋に付くディティール(白く見えるとこ)はプラバンを切り出して張り付け→整形
5mm厚のプラ板が無かったもんで、1
5mmまで削り込んで使ってたり・・・なんかすんごい遠回り(笑)
■ポリパテで大きなキズやへこみを処理してもまだ小さなキズが残ってますんで、それをラッカーパテで一つずつ埋めていきます。深さのあるキズはパテを直接すりこみ、浅めのキズはパテを模型用ラッカーシンナーで溶いたもの(←「溶きパテ」っていいます)を筆を使ってで塗り込みます。
左の写真の黄色い部分がラッカーパテを使った所
■完全にパテが乾燥したら、400~600番あたりのペーパーで丁寧に表面を均してから汚れを取って再度サフ吹き
キズが見つかったらまたパテで埋めて・・・を繰り返して表面をキレイに仕上げます。
■この辺の作業は「面倒くさい」ととらえると結構辛いので、TVやラジオでも聞きながら出来るだけ気をよそに逸らせつつやっていった方が、精神衛生上よろしいかと(笑)
■で、ラッカーパテなんですが、今回からタミヤの物をやめてソフト99の『ボディーパテ』ってやつを使ってます。自動車の補修用のパテです。
タミヤの物より粒子が密で、上からサフを吹いても表面がザラザラしないんでオススメ
(そのかわり完全乾燥にタミヤ製よりチト時間がかかりますが(^^;)■クツ作ってます。
脚と靴は一体パーツにする予定なんですが、脛とくっついたままだとどうにも作業し辛いので、一旦ノコで分離しときますー
■黄色くなってるところはポリパテ、白く見える所は木部エポパテっす。スカルピーの上にはなかなかきれいなモールドが入れにくいため、モールドが入る部分のみ他の素材に置き換えてます。
靴先のエッジの欠けた部分も、ポリパテでエッジを再生
すんごいメンドクサイ・・・(^^;)
■後ろ頭も出来たので、顔&頭部分はこのへんで完成すー
あとはサフを吹いた後に、歪んでるラインを修正したり、物足りない部分にディティールをたすくらいかと思います。
■ここまで作って毎回思う事なんですけど、(こういうパターンの)髪の毛の前後パーツを接着・塗装したのちに顔パーツを後ハメできるようなうまい方法ってないのかなー、と
もしそれが出来れば、フィギュアの組み立ても随分楽になるとは思うです。
#でも単にぼくが勉強不足で知らないだけ---という可能性が高いんですが(汗)
■あと、「元キャラ知らないー」という声もあったので(←マイナー物ばかり作ってるからだよ/^^;)、今更ながらですが元絵入れときます~
■パーツの分割を始めてますー
■スカルピーの場合温めれば柔らかくなるので、デザインナイフやカッターで容易にパーツを分断することが出来て楽~
切り取った跡は当然デコボコになっちゃってますんで、パテなどで分割面を整形→組み合わせの目印のためのタボ部を作製
■そこにワセリンを塗って、ポリパテを盛りつけておいたもう片面のパーツと合体
ポリパテが軽く硬化したところでパカッと剥がして、分割面の出来上がり~、といういつもの作業してます。
分割面の面構成が複雑だとなかなか一発で決まらないんで、かなりメンドクサイ作業です・・・
寝てる間に、小人さんにやっといて欲しいす。前に作ったやつがちょっと納得いかなかったんで、またエポパテで新しく作り直しました。といっても、作った本人にしか判らないほどの微々たる違いですが(^^;)■両サイドにつくクルクル髪パーツを別に作っておいて、そののちアルテコパテで前髪パーツと接着・整形してます。
ホントは同一素材でくっつけた方が整形が楽できれいに仕上がるんですが、強度のかかる場所の接合に木部用エポパテはちと不安なので・・・
■それにしても、いろんな意味でふざけた髪型だなぁ・・・(^^;)
★いちばん上へ
『呂布』製作日誌・その1
★立体館入り口へもどる。■呂布の完成品、なんとか間にあいました。
毎度のことながらホントにギリギリ
ワンフェスには本式のインストが用意できないので、代わりに塗装見本用の写真を入れさせていただきますです。呂布はコミックの通りに色を塗ると各色がケンカをしてしまうんで、今回はブレザーの色味を少し変えました。
■それでは日曜にワンフェス会場で~
■本日ワンフェスの荷物送ったっす~
いつものように宅配便の営業時間終了のギリギリに駆け込んで発送
なんとか間にあった、、、■無事送るものも送ったことだし、次は呂布の展示完成品も作らねば
とりあえずあがってきたレジンパーツを仮組みしてみたんですが、ベストと思えるアングルが二つあって(ソノ日本語ヘンデース)どちらに目線を振るかで迷ったり
うーん、うーん
■なにやら恐ろしい早さで複製業者さまからサンプルが抜きあがってきましたよ
納品から中一日しか経ってないのに
ありがたや~
■原型も一緒に戻ってきたので、組んで写真撮ってみました。画像をクリックすると、原型のページへ飛びます。ポーズなんですが、呂布らしく「面白いじゃない。
どこからでも来るといいわ
」といった感じで敵に向かって挑発の手招きをしている形にしました。ニヤリと微笑みながら斜に構えてのカモーンです。
■あとは展示品を塗れば一段落
といきたいところですが、別口の原型仕事のほうの追い込みで相変わらずドタバタ中
毎日妙なハイテンションが続くので、なんだかビューティフルドリーマーな感覚(喩え古っ)になってきましたよ
巨大な亀が見えてきそう、、、■唐突ですが、製作中だった呂布が昨日無事完成しました~サフも生乾きのうちに、速攻で量産業者さんに納品してきたですよ、、、ただタイムリミットがギリだったので、完成した原型の写真を撮る暇がなかったです。サンプル抜きの受け渡しと一緒に原型も返却されると思うので、その時にでも撮りたいと思います。■というわけで、時差更新していたこの製作記も無事「さかのぼり」の5文字が消え、リアルタイム更新となりました。
とは言っても上に書いた通り最後のほうはかなり切羽詰っていたもんで、そのへんの画像はバッサリと無し
今回載せたものは前回更新時のやつを後ろから写したものです。バランス確認用に撮りました。この状態で完成の2日ぐらい前であります。
って、結局さかのぼってるし(汗)
■あ、写真には映ってませんが、完成したものはちゃんと別パーツでスカートをはかせてます。
あと、永田の敬礼ポーズはしてません(笑)
■右腕のポーズをあれこれ考えていたけど、なかなか決まらず・・・煮詰まった~~
■こんな時は一回頭の中をリセットするに限る。ってことで、何の意味も無く新日本永田の敬礼ポーズとらせてみました。
■ってことで【イベント】でも告知しました通り、製作アイテムの正体は「一騎当千」の呂布です~
一騎当千3部作(←そんなの決めてたんだぁ。)のトリでありんす。
足掛け3年がかりでの牛歩計画
■んで、ルーズソックスです。個人的にダブダボなシワは苦手なんで、ここは下手に頭を使わずにフィーリングで乗り切るしかー( ́д`;)こういう部分は彫刻刀やデザインナイフで削るよりも、粗めのペーパーでガスガス削って形を出してったほうが、それっぽくなるような気がします。気がするだけです。■靴は伯符のもの(白く見えるレジン部分)を流用してます。
つま先立ちしてるとこだけエポパテで修正
■そろそろ各部が一体のままでは作業し辛くなってきたので、分割しました。■分割ラインが直線の時はノコで切り分ければいいんですが、ノコが入らないような込み入った形状の場合はそうもいかず。ってことで、今回はナイフで切り分けてます。
ほどよく加熱してエポパテが柔らかくなってきたところをすかさずグイグイと
注意点としては、刃の厚いものを使用すること
でないと折れちゃって危ないです。
力が入る作業なので、誤って指を切らないように注意~
■太股に開いてる2つの小さな穴は、分割後もパーツの位置がずれないようにするためのもの
切り分ける前に両パーツにかかるように穴を開けておけば、切り離したあとも真鍮線を通すだけで元の位置に収まってくれます。
■バスト盛りました~
あと、上着なんかもちょこちょこと
■バストにしろ服のシワにしろ、スカルピーで感覚的に作るのに慣れちゃってたんで、削っての形出しに結構難儀してます( ́д`;)
■腕の芯を胴体に付けて、ポーズの再調整
チラチラと見えるアルミ線は全体に通っているわけではなくて、角度保持のため各関節を繋いでいるだけです。
(逆にスカルピーの場合は、焼いてる最中の変形防止に全体に埋まってる必要アリ)
■これで肩と鎖骨の位置も決まったんで、そろそろバストを盛ってもいい頃合いかもー
■胴体・腰・脚を削り出したあと、100番程度の粗いペーパーでざっと面を出してみました。ペーパーを掛けると、カッターの削り跡からは判らない立体の微妙なアールやボリュームが見えてきます。
■この写真だとお尻のあたりがボリューム過多&ふくらはぎの肉が足りないので、また削ったり盛ったり
■おおまかにエポパテで肉付けしながら、グニグニとポーズづけ
今回はキャラの性格から、ちょっと挑発的なおねいさん風味にしてみます。このあたりでポイントとなる膝、肩、首などの関節位置を決めていきます。■この時期エポパテは硬化に時間が掛かるんで、指で押して形が崩れない程度まで固まったらオーブンに入れ、低温(100度以下)で5分ほど温めて硬化を促進してます。
これだと1時間ほどで切削可能になるんで便利~
■久々の模型日誌でふ
いま作ってるのは、次回ワンフェス用の新作
画像はちょっと前のものなんで、現状に追いつくまではさかのぼり日記になりますけどもご容赦を~
■今回は宮下籐花以来のエポパテメインで作っていこうかとー
や、たまに素材を変えてみるのも新鮮かなぁという程度の理由なんすけども
使ってるのはWAVEの軽量エポパテです。早く固まる上に切削感も良く、さらにエポパテ特有の硬化不良のダマが出来ないので重宝してます。
■といっても製作手順自体はスカルピーとたいして変るわけでもなく、まずは芯棒を作ってウネウネとポーズを考えたり
あ、顔だけはスカルピーでないと作れない体になってしまったので(笑)、スカで作ったものを「型思い」を使ってエポパテに変換してます。
さー、頑張って作るべさ~
★いちばん上へ
呂蒙製作日誌・その1
呂蒙 製作日記 その1
★立体館入り口へもどる。■4日目・・・申請のタイムリミットの日になりました。
朝だ朝だよ、新しい朝が来た~
■サフ吹いちゃってて分かりませんが、髪の毛はいつものように木部用エポパテ製です。
まだ形が分かる程度のラフの段階なので、このあと細かく削り出さねば
腕は写真で見ると明らかに太いので、もう一回り細くする予定っしゅ
あ、ソデを付け忘れてる・・・(汗)
■さあ、カメラで写真を撮って速攻で現像屋さんへ出しに行かねば・・・
(注/ダメの典型です。
参考にしてはいけません・・・)
■3日目深夜・・・日付的には既に4日目(版権写真提出日)に突入・・・もうダメ人間確定的
■スカートの製作開始~
今回はミニのひだスカートということで強度的な心配をする必要がないので、ポリパテやエポパテは使用せずにスカルピーで作ってます。
で、スカを使うなら最初からひだのモールドを入れても良さそうなものなんですが、スカートを作る時のいつものクセで、結局固まりからザクザクと削り出し・・・何やってんでしょ、一体(汗)
左の画像はアウトラインを出しただけの荒削りの段階ですー
■上着がニットベスト+下がひだスカート=学校の制服、ということで、作ってるのは女子高生キャラです。
あとは夜が明けるまでに髪の毛をつけねば・・・
■上半身はニットベスト着用です。いきなり全体を作るのも大変なので、ポイントになるシワやデティールから製作していってます。って、なんか知らないうちに胸が付いちゃってますが・・・このあたりを作ってるときは睡眠不足で意識朦朧状態でありんした。
無意識下のもと生まれた産物ってコワイ・・・(笑)
■左眼にしてるのは眼帯です~
■ポーズも決まったので、モリモリと肉付け開始
自分の手癖でほっとくとどんどんウエストが太くなりがちなので、そのあたりに注意しつつの作業です。■今回はちょっとややこしめのポーズにチャレンジしたんですが、すでにこの段階で軽く後悔し始めてたり・・・髪の毛と腕が干渉しまくりそうなり(^^;)
■夏に向けてのアイテム2つめ
■現在、アルミ線で作った骨をグニグニといじってポーズを考えてる最中です。顔がないと完成したイメージが掴みにくいので、例によって頭だけは先に作ってありまする。■版権申請のタイムリミットが怖いくらいに近いです。
オレは馬車馬、オレは馬車馬・・・・(←精一杯の自己暗示)
★いちばん上へ
『そーだちゃん』製作日記
『そーだちゃんl』製作日誌
★立体館入り口へもどる。
■この夏、K-BOOKSさまの企画で、原田たけひと先生デザインのオリジナルガレキを作らせていただくことになりました~
原田さんの絵は以前より大好きでしたので、気合い入りまくりですよ
で、お仕事原型には珍しく製作中画像をアップする許諾をいただけましたので、久々に模型日誌再開の巻( ́v`)
キャラクターの名称も原田さん命名で『そーだちゃん』に正式決定
■塗装した完成画像はこちら→●
■そんなこんなで、やっとそーだちゃんの原型完成~
でもって複製サンプルも抜きあがり
アイスソードはクリア成型ですヽ( ́▽`)ノ
次は塗装を頑張らねば
■そーだちゃん本体以外の小物も並行して製作~
■鉄カブトは思いっきりローテクに、エポの塊からゴリゴリと削り出し
こういうパーツは3Dモデラとか持ってれば作るの楽なのになぁ
と思う瞬間です。
まず外側の形出しをして、その後内側の削りこみ
すべて治具なしのフリーハンド
内側ははじめ彫刻刀の丸刀で掘りこんだあと、荒めのスポンジペーパーで均してます。
頭頂部あたりに開いてる小さな穴は、厚みの確認のため
大まかに形が出たら、アーマー部同様チマチマとデコレーション
■こちらは暑さのあまり溶けかけのアイスソード
液垂れ表現て結構ムズイですね(汗)
作ってるときは室温が34度くらいあって、本人も溶けてました。
■今回一番苦戦した腕部分
地面に突き立つアイスソードを握るべく肩、肘、手首の3点でバランスを取るわけなんですが、なかなかいい塩梅にポーズが決まらず。
で、どこか1点の角度を変えようとすると、それと連動している他の2点の角度も変えねばならなくて作業がエンドレス化
いったい何度手首や肘を作り直したか思い出せましぇん(汗)
■作業的な流れとしては、肩→肘→手首の順に固定化
その後、分割作業に進みます。
写真左は分割作業中のもの
分割してしまう前に周辺を型想いなどでバックアップしておくと、再組み付けする際に角度が狂いませんです。
写真右は手首の角度を確認しているところ
■手の平部分を基部にして指を盛り付け
ここから指に表情をつけながら削り出していきます。
■そんな感じでなんとなく形にはなってるんですが(下の写真のものは3度くらい作り直したもの
)、なんか微妙に違和感があったり気に入らなかったりで、前述したようにドツボのスパイラルへ突入していきました。
■膝下のアーマーパーツ類の製作~
生身の部分と違って形状的にごまかしがきかない部分ゆえ、左右対称の調整に手間が掛かりました。
■まず膝の分割ラインにて脛を切断
製作中に軸がずれていかないよう、ガッチリとダボ処理をしときます。
■エポパテにてアーマー部分をデコレート
ここは接地面との兼ね合いもあるんで、作りながらちびちびと形状を調整していきます。
太ももに装着するアーマーは左右対称なので、一個作って型想いにて複製
今回型想い大活躍(笑)
■後頭部の髪の毛を別パーツ化するため、頭を前後に分割
とはいってもこの部分を綺麗に切り分けるのは至難の業なので、いつもこういう方法をとってます。
■まずは型想いにて後頭部全体を包むように型取り
それが済んだら後頭部をゴッソリ削り落としてしまい、分割面とダボの処理をします。■その処理した面に癒着防止用のワセリンを塗り、削り取った後頭部の分だけエポパテを盛り付けます。
そして頭パーツをさきほどの型にムギューッと押し付け、パテの硬化後取り外し
ワセリンをきちんと塗っておけば、このようにダボが転写された状態でパカッと綺麗に外れます。これで後頭部が再現できました。
■で、そうしてできたものに今度は髪の毛を盛り付けていきます~
今回の髪型は三つ編みなので、実際にエポパテで編んでみたところ、なんかボリュームが足りないというか元絵にあるメリハリが出てないというか
結局そっちは没にして、パテのムクから削り出すことにしました。
同時に前髪も作っていったり
こちらは三つ編み以上に苦戦してまして、最初元絵からの解釈を間違ったせいで、画像のものが出来上がるまでに2つほど没を出しました。
■肩の位置が決まったら、今度はバストの盛り付け
今回バストサイズはかなり控えめ(笑)ですが、それだけにカワイク作りたいところ~
まずはバストトップの位置を決めます。トップの2点と鎖骨の中心点を結んだ線が正三角形になるのが標準的なバスト位置です。
で、それを目安に盛り付け
エポパテやスカルピーなどの盛り系素材はこういう丸みを出すのが非常に楽です。■ちょこちょこと盛った削ったしていた体のラインもほぼ整ってきたので、一度全体をサンディングしてみました。
うーん、もうちょっと腰周りのボリュームを抑えたほうが原田さんキャラっぽいっかも
まず下ろした上体で骨組みを取り付けてみて、腕全体の長さを確かめます。
■次にポーズ付け
今回は武器と手が絡む構図なので、慎重に配置を確認
人間の肩の付け根位置はポージングによって大きく変化します。鎖骨や肩甲骨との連動もポイントとなるので、製作するうえで結構な関門ではあります。
参考に買っておいた美術解剖図がフル回転~
胴体部分の肉付けも地味に進んでたり
■耳の盛り付けと、アウトラインの削り出し
方眼用紙を下にして削ると左右対称が出しやすいです。
(画像は正面からずれて撮影してしまったため、対称にはなってませんが
■武器であるアイスソードの本体部分
といっても、この状態だとただの直方体
平行線を出すのに苦労してます。
■体の骨組み作成の図
まずは立たせた状態で芯を繋いでバランスを確認して
■次にそいつにポーズを取らせます。
芯同士を繋ぐ針金は必要最小限の長さにしとくと、あとの分割なんかの時に楽
■でもって、軽く肉付け
一気に盛り付けず、様子を見ながらパテを足していきますん
作り慣れたスカルピーでこねてます。画像のものはまだ鼻、口がついてません。■何度か焼いたり盛ったり削ったりを繰り返して形にしていきます。今回は全身をエポパテで製作するので、顔もエポパテに置き換えます。作業的には別にスカルピーのままでも可能ですが、顔だけ他の箇所と色が違うと、どうにもバランスが見づらいっす。材料の置換にはワークの「型想い」を使いました。
お湯で温めた型想いを原型に押し付けて、冷えたら脱型
簡単に型の出来上がり
■で、今度は出来上がった型にエポパテを押し詰めます。団子状のエポパテをそのまま押し詰めると、どうしてもモールドの反転があまくなります。なので、はじめは板状にしたエポパテをモールド面にそってグイグイ押し付けて、そのあとで空いた部分に残りのパテを詰めるようにすると、きっちり型取れます。
■置き換え完了~
その後、後頭部を盛ったり、型取り前の段階では気付かなかった歪みを直したり
顔は完成するまでなにかしら手を加え続ける箇所ですよ
★いちばん上へ
「それって愛の告白
★立体館入り口へもどる。
「ブギーポップは笑わない」より
●右の画像をクリックしますと、完成写真のページへジャンプします。■このページではトーンが『宮下藤花』を作っていく工程をお見せしていきたいと思います。
なにぶん素人なもんで製作に失敗や遠回りがつきまとうでしょうが、反面教師ということで軽くながしてください(汗)
■初めに説明しておきますと、『宮下藤花』というのは98年2月に電撃文庫から発売された『ブギーポップは笑わない』(上遠野浩平著)という学園SFミステリー小説(ミもフタもない言い方
)の主人公です。
■普段はこのタイプの小説はあんまり読まないんですが、挿し絵の緒方剛志さんのイラストにグッと引き込まれてしまい思わず購入
実際に読んでみると、複雑に張り巡らされた伏線が上手く使われている上に小説中の登場人物達が実にいきいきと描かれていて、すぐにファンになってしまいました。■緒方氏は独特のタッチと色使いをもつ作家さんです。
最近ではパソゲーの「雪色のカルテ」(18禁
ちなみに持ってませんが/^_^;)にもイラストを描かれています。今回立体化の元になった絵はブギーポップシリーズ続編の『VSイマジネーター』Part2の4ページ目のものです。
興味がありましたらどうぞご覧になって下さいな~
●製作日誌は
こちらからどうぞ→
宮下藤花 製作日誌 その1
★立体館入り口へもどる。■スカーフのだいたいの形が出来ました。
結び目などの細かい所はまだですが
■ここを作るのには丸刀が活躍
中・小・極小のそれぞれをフルに使用
ありがとう、丸刀
■2回ほどやり直しましたが、なんとか襟も出来たです。
関係ないけどこの角度から見ると、ガン○ムを連想してしまふ・・・
■エポパテを盛ってからさほど時間が経ってないうち(数時間位)にヤスリがけすると、ヤスリの種類を問わず目がつまり気味
カッターで削るぶんにはあの軟らかさがちょうどいいんですが
そこで、爪でつついて跡が残らないくらいになったら余熱しといたオーブントースターに入れて2分ほど強制乾燥(強制反応促進か
そーするとエポパテの硬度が一気に上がってヤスリがけしやすく(^^)
もっともその分もろくなりますが・・・
■切らしてたエポパテが昨日やっと入荷
襟作り始めてます。
「さあ、作ろう
」と思ってた時に急に材料が切れると、一気に揺り返しがきてブルーになります。
買い置きは、しとかなくちゃだわ
■セーラー服の襟って、よく見たら普通の襟が延長(というか拡大というか)したものなんですね
にしても、相変わらず無駄な量のパテを盛ってます。エポパテなのにポリパテみたいな使い方してるっす。
ムダじゃ、ムダじゃ
■右腕を胴体に接合後、左腕と同じ手順で分割→袖を作りました。ただ曲げた腕はいろいろとややこしかったっす。
分割しといた部分がパテに埋まってはずれなくなったり、その結果、初めからやりなおしてみたり
■それでこの写真を撮ってて気づいたんですが、胴体部分の分割ラインまちがってますね~
胴体/スカートではなくて、上着/胴体のラインで分けといたほうが賢かったです。
加工も手間ももっと楽にできたろうに(泣)
■しげしげと眺めてたら、頭(目から上の部分)が大きいのでは
と思いましたので、全体的に2mm分ぐらい小さく削りました。
そろそろ髪の毛のことも考えないと・・・
■制服の上着を作り始めました。
初めて洋服のシワを彫ったんですが、木っ端微塵に玉砕
折り紙にしか見えない・・・
■気を取り直して再度トライ
いくぶんかはマシになったみたいだけど、まだ袖のあたりが不自然
■参考にと思い雑誌をめくっても、この時期冬物しか載ってないし
寒い思いして半袖のシャツを着てみたけどイマイチ形がつかめない。
■スカートのウエスト部分がかなり下に位置してた事に気がつきましたので、それを上げる工作を始めたんですが・・・
ドツボにはまってまいました(>_<)
■ウエスト部分を上げると、そのままではおなかのあたりが間延びして見える・・・
「でもどうせスカートはかせちゃえば見えなくなる場所だし
」と思ってた所へ「ぱんつは作るのだ~
」という『掲示板』からの天の声
やらねばなりますまい。■という事で作り直しました。
ホントに「1歩進んで2歩下がる」の繰り返し
もっとも、この状態のままではスカートの加工も型抜きも出来ないので、腰のどこかに分割面を入れます。■それと、今回からパーツの離型にはメンタームの代わりに『ワセリン』を使ってます。これはNagiyさんとこで教えてもらった物なんですが、すんごくいいっす。本当にきれいに剥がれてくれます。■肩の部分の配置も決まったのでパテにて固定しました。『綾波』のときにはこの位置がなかなか決まらなくて、えらい苦労した覚えがあります(^_^;)
そんな訳でかなり慎重にしたつもりだけど・・・また途中で気が変わるかもしれない・・・
■次に手の工作と塗装の塗り分けをしやすくするために、腕を切断(コワイ響き
ちょうど制服のそでのあたり
写真ではわかりにくいですが、V字型にカットしてあります。こうしないと腕の向きがずれちゃうんす。■お腹に引いてあるラインは・・・ここまでスカートを上げ直しマス。■あわただしい年末も過ぎたので、また模型を少し削りはじめました。■右側に続いて、左側の靴もなんとか形を出し終わりました。
同じ物を2つ作るんだから2度目は速く出来上がるだろうと考えてたんですが、左右対称を出すのに手間取ってしまい結局おんなじくらい時間がかかったりして
靴のベロの部分や靴ひもはまだなんですが、めんどくさいので後回し~~
■やー、靴が出来たら少しは脚らしくなったんではないかと思うんすけど
■次は一番悩みそうな、上半身のバランスをとる部分に進めたら・・・いいなぁ
■靴を眺めてたら、足の甲の部分の(横から見た時の)アールがおかしいのに気づきました。なのでもう一回パテを盛ってラインの修正をしてあります。■一発目で決められればよかったんだけど(^_^;)■足部分にパテを盛ったら、靴と靴下の削り出しに入ります。
ソール部分の厚みも忘れないようにしときましょう(はじめ忘れてた)
だいたいの形がカッターで削れたので、軽くやすりをかけてみました。■靴のアウトラインが出たので大雑把なディティールを入れてみました。
靴を作るのは初めてなので形状をつかむのにとまどったり
ソールのエッジは地面に対して垂直にするとそれっぽくなったような気が
■右側だけ作ってみてうまくいったら、左側も作ろうと思います。■右腕が女子プロレスラー並みに太かったので、細く削りました。ヤスリをかけると、もう一回り細くなります。■腰のバランスも決まったので、今度は足裏部分を削って体全体の傾きを微調整しました。それが終わったら、こけない様に足の裏をまっ平らにしちゃいます。■足裏にパテを盛った後で、シールの台紙の上にギュムーッと押し付けます。
底面部は少し大き目にしといた方が、靴を作る時に楽かも
■上体の向きが決まらないと上半身に進めないので、位置決めのために腰の分割面を作りました。
■はじめに上半身部に凹型のへこみを彫って、分割面にメンタームをぬりぬり
次に腰パーツにエポパテを多めに盛り付けて、あとは2つのパーツをエイヤッとくっつけます。
バランスが決まったらセロテープでぐるぐるに固定するとずれなかったり
完全硬化ちょい手前ぐらいで可愛想ですが引き離してしまいましょー
■ちなみに今回は凹型をさきに作りましたが、逆でも(凸型がさきでも)OKだと思います。
作り易いほうで
■すいません、いきなり製作途中からのスタートとなってしまいました。デジカメ買ったのが最近なので以前の写真がないんです;;というわけなのでこのあたりのトコから始めてみたいと思います。■材料はセメダイン社の『木部用パテ』で作ってます。
ポリパテと違って落としても割れないんすよ、これ
いや、「そんなものを材料選びの基準にするな」との声が聞こえてきそうですが
うっかりもののぼくにとっては結構重要です。
ちなみに右脇にかかえてる四角いやつはカバンになる予定
いちばん上へ
宮下藤花 製作日誌 その3
★立体館入り口へもどる。■で、これが吹き終わったブツです。
不思議だ・・・写真にとると傷が見えない(笑)
ちなみに髪の毛の一部が欠けてます。
撮影中に倒しました(泣)
■いよいよサーフェイサーを吹きます。
どきどきの瞬間ですよー
■今回使ったのはグンゼ産業の「Mr
どっかのサンプラーみたいで
それはともかく、このサーフェイサー、ただの徳用版ではありません。
「1000」がつや有りでそれなりの厚みを持った「キュキュッ」とした塗膜を作るのに比べてこちらは、つや消しで限りなく薄い塗膜
ぼくは「1000」の方の塗膜が苦手なので、こちらを使ってます。
お好みで選べばよろしいかと
他にもいろんな種類が発売されてますんで
■さっそく吹いてみます。
使い方は基本的には普通の塗料スプレーと同じなんですけど、今回は塗装が目的ではなくて、傷の発見が目的
なので極力薄吹きにします。
下地が透けてても全然構いません~
■で、吹いた後の感想
「今まで見てきたものって一体・・・」
表面がグレーになることによって、あらゆる事が赤裸々になります・・・
さっきまでのワクワク感はどこに行ったの
帰って来て、幸せの青い鳥
■顔~おなかにつながるシルエットを見てると、どーにも起伏が無いというか、のっぺりしてるというか・・・
原因はスカーフだったようです。
■イラストで表現されている「ブワッと広がる布を結び目でキュッと締める」感(←どんな感
ということで当社比1
5倍にボリュームアップ
やっぱり布の表現て難しいっす。フレアスカート作れる人を尊敬します。
■持ち手の部分、はじめは胴体と一体にしようかと考えてたんですけど・・・
結局塗装後に取り付けられるように別パーツにいたしました(腕はまた別)
塗り分けの手間より、削り出しの手間を選択(^_^;)
塗装苦手なんです・・・
■でもこの持ち手部分がまた薄くて、しなるしなる。
いつボキッといくかとヒヤヒヤ~
■はじめて作る靴ひも
■まずパテを盛りつけ
で、大まかな形に削り
ここまでなら作業時間5分いらないです。
パテの硬化時間を別にすれば
■で、問題は真ん中から下の写真にいく過程なんです~
実物の靴を見ながら少しずつ少ーしずつ彫刻してきました。
目悪くなりそう
■作った後の結論としては、「実際の形状を模写するよりも、『それらしく』作った方が吉
■あとはいよいよカバンだけですか・・・
■スカートの裏側削ってま~す。■のべ3日もかけてまいました。なんで表側よりも時間がかかるのだ。■こういう場所の作業はリューターだろう~、ということで2年ぶりにリューターに触りました。
でも見事に表側まで貫通式ー
やっぱダメだ・・・
結局いつも通りにカッターでセコセコと
機材を使いこなせない男(泣)
■前回に「出来上がり」といってた右手なんですが、見れば見るほど左手と比べて小さく見える・・・
で、あとで後悔するよりはと思い、また作り直しました。ここではぼくなりの進め方をお見せしていますけど、他にもいろいろな作り方があると思いますので、あくまで一例としてとらえて下さい。
初心者なりのやり方って事で・・・(汗)
■まず、パテを盛ったあと、おおまかに粗削りします。この時は指の事をあんまり考えずに、手のひら全体のシルエットを出していくつもりで削ってます。その後に指のラインを鉛筆等で書き込みます。■書き込んだ線にあわせてガイドライン代わりに軽く溝を彫ります。あくまで目安のラインなのであまり深くは彫ってません。
(深く彫るとやり直す時が面倒っす)
■次に第一関節から第二関節の長さを決めて、鉛筆で「あたり」をつけます。それでもってその「あたり」に合わせて削ったのが左の写真です。
■第二関節から第三関節も上と同様に
指の長さの注意点としては、一番長いのが中指
その次が薬指
人差し指は実はそれほど長くないです。
■写真では親指が小さいままなので、この後また部分的にパテを盛り付け
「盛って削って」を何度か繰り返してだんだんと形を作っていきます。
指の大まかなラインが出来たのち、少しずつ角を落としていけば一応出来上がりかと
■途中ですけど今日はここでタイムアップ
■こちらの手は、制服とぶつかって干渉する部分が出てくるので、バランスを取るのにちょっと苦労
一度目でうまく出来たかな~、と思ったら左手より二周りばかり小さかったり(^^;)■それにプラスしてカバンのベルトを握らせなきゃならないので、手の開き加減も調整しつつの作業でした。
やっぱり手のひらって一筋縄ではいきません・・・
■スカートがやっと形になった・・・
長かったっす。
■ヒダの数に悩み、その幅を均等に見えるようにするのに悩み、はたまた風の表現に悩み・・・
今のぼくにはこれでイッパイイッパイ
■でも一番悩んだのは、バキバキ割れる事
ディティールを彫る事に神経がいってると、知らないうちにすんごい力で握ってて「バキッ」
2度ばかり泣きっ
■で、出来上がったあとで照明に当ててみると、光が透けて見える・・・(^_^;)
そら割れるってばヨ~
★いちばん上へ
宮下藤花 製作日誌 その5
★立体館入り口へもどる。※日誌は上にいくほど新しいものになります。
■複製作業にあたって、涙の赤貧モデラーであるぼくに欠く事の出来ない節制術
それは使い古しのシリコンブロック(増量材)の混入
■まずはやっぱり粘土にパーツ埋め
でも相変わらずこれには時間かかってしまってしまいマス・・・
4時間くらい
しかも2度失敗してたり~(汗)
■粘土埋めが完了しましたら、深さ5、6mmくらいになるようにシリコンを流していきます。
この時エアブラシを使って、パーツに接するシリコン部分の気泡を取り除いてやるとよいそうです(どっかで聞いたテク)
■上にブロックを置いても沈み込んでいかないくらいにシリコンが固まりましたら(今回の場合3時間程度でした)、再度2、3mm程度に薄くシリコンを流し込みます。で、パーツと接しないように注意しつつ、あらかじめ切っておいた増量材を貼り付けるように並べてくです。厚みのある型の時はこの工程を何度か繰り返します。
その場合、流し込みの度に起きなければならず、睡眠不足になるのは確定的・・・(汗)
■増量用のシリコンブロックを並べ終わったら、パーツがきっちり見えなくなるまで最後のシリコン流し込み~
あとは完全に硬化するまでのガマン
固まったのを確認しましたら、この上から溶いた石膏を流し込んでバックアップの作製っす。
それでホントに終了~
永かった・・・
あ、ちなみに写真に見えてる突起は、石膏のバックアップ用のガイドです。
※増量材使用時の注意点~
増量材にシリコンを使うときには、型だった時に表面になってた部分(つまりキャストや離型剤や手の油がついた部分)は切り削いでから使用した方がいいです。油分が付着したままですと、最悪新しいシリコン部分との間で剥離を起こします。それと、「増量材」と「新しく流し込むシリコン」は出来るだけ同じ銘柄の物を使う事をお勧めします。違う銘柄の場合、『耐ひっぱり力(そんな言葉があるかどうか疑問/^^;)』や成分の関係で、やはり剥離を起こす危険性がありますです。■残りのパーツは全部一まとめにして型取ろうと考えてたんですけど、パーツによって厚みがまちまちなので2つに分ける事にしました。
厚いパーツの方に合せてたらシリコンいくらあっても足りないし(汗)
複製に失敗した時の無駄を減らす目的もあったり
■薄いパーツ群からやってくんですが、パーツが薄ければ当然 型も薄くなる・・・という訳で、シリコン型に石膏製のバックアップ(補助)を付けることにしたっす。やり方は簡単で、シリコン硬化後に枠を外さないで、そのままシリコンの上に石膏を流し込むだけです。
とか言いながら、例のごとく1度失敗してますが(流し込み中に石膏が固まってまった・・・)
■今回の型はアンダーゲート方式で作っちゃいました。
(ご忠告下さった方々、サンクスです~)
キャストを流し込むランナー部分には5mmプラ棒を使ったっす。
それにしても粘土埋めと粘土外しの疲れること・・・
あれさえ無ければ型取りももっと楽しいのに~(;_;)
■で、流し込みー
いつもながらドキドキしますよ~
キャストが固まったらパカッとな
・・・奇跡だ・・・気泡がない・・・
パーツ配置に3時間も悩んだ甲斐があったよ、、、あ~~、あっちこっちのHP回って型取り法の勉強しといて良かったっす~~
■スカートとカバンのストラップ部分はどうやっても気泡が入りそうだったので、オーバーフロー(でしたっけ
)方式で型取りしました。
型にドボドボっとキャスト流して上からフタをするやり方らしい・・・
■やってみたら案外簡単にいきました。
注意点といえばフタをする時の圧力を一定にする事ぐらいかも
押さえてた力が弱くなると、逆に空気を吸い込みます~(汗)
■それと、離型剤の吹きかけ具合が難しかったっす。薄~くでいいのについつい余計に吹きすぎてツルツルピカピカの成型品を作っちゃったり(^^;)
加減しらずなもんで・・・
■お次は脚の型取りー、トリトリ
はじめは他のパーツをアンダーゲート方式で型取りする時に、ゲートの一部として埋めればいいかな、、、とか考えてたんですけど、靴紐のディティールがネックになってしまって断念
結局脚同士で型を取る事にしました。
■ところが・・・どうやってもクツ底部分にキャストが行きわたらないっす(5連続でガクッ)
という経緯で、クツ底のためにもう1型増やして3面型になっちゃいました(写真)
結果、脚を抜く事には成功
でも次回からはクツ部分は別パーツにしようと固く決心・・・
■シリコン型も出来上がったので、早速『キャスト』を流し込んでみたい・・・んですが、缶の蓋を開けるのに四苦八苦
蓋が開くと、そこはかとなく灯油のにほい
よかった、これならなんとか耐えられそう、、、相変わらず計量ハカリがないので、またもや目分量で2液を混合
あらかじめ輪ゴムでしばっておいた型に流し込みますと・・・
■・・・こうなりました(涙)
やー、空気穴を開けてなかったのが原因のようです(^^;)
キャスト自体はちゃんと固まってくれてるんすケド・・・
という事で、空気穴の溝をシリコン型に彫って再度トライ
・・・したんですが、またもや同じような状態に
理由は注入口と空気穴が隣接しすぎてて、あふれたキャストが空気穴をふさいじゃうから
仕方ないので二つの穴の境目にセロテープで土手を作りました・・・
■3度目以降はキャストも隅々まで流れてくれて成功
のはずが、今度はキチンと硬化してくれないっ
何度やってもグミ状のモノばかり・・・
ちゃんとA液の方を多めに入れてるのになぁ、、、はっ
もしかして多すぎるんじゃ・・・
これくらいの少量では目に見えるくらいの分量差は必要ないようっす。は~~~、それにしても複製が出来上がると、妙な感動があります。
分身を作る事によってDNAレベルでの種の本能が満たされるんでしょ-か
■型取りまでやっと辿りつけましたー
思えば遠くへ来たもんだ~と
右に並んでますのが型取り用の素材、『シリコン』です。
■んでは早速実験してみまっしょい
はじめにお話しておきますと、ぼくは型取り作業を生まれて初めてやりますんで、以下の手順には間違いが数え切れないほど含まれてるものと思われます。
笑うもヨシ、同じ轍を踏むもまたヨシ(うそうそ)
■えーと、パーツの中で一番シンプルな形をしている頭の部分で試してみたいと思うっす。まずシリコンの分割ラインをパーツにひいてみました。気泡のたまりにくい角度かつ、気泡の出来そうな部分を中心に鉛筆でアタリをつけますです。■それでもって今度は油粘土に描いたラインに合せて埋めてきます。
粘土とパーツの境目がそのままパーティングラインになっちゃいますので、出来るだけキレイに埋めたいトコロ
埋め終わったらシリコン型のための囲いをプラ板などで作ってきます。
囲いはシリコンが漏れ出さないように、ガムテープなりセロテープなりで隙間をふさいでまわります~
ここまでの所要時間1時間
■準備が出来たらシリコン流し始め~
なんでも「シリコン100gに対して硬化剤を40滴垂らせ」などと説明書きには記されておりますが、この時はまだハカリを用意出来てなかったので目分量で入れちゃいました。「そのまま12時間まて」と書かれてますんで、寝ちゃいました。
ここまで所要時間が2時間
触ってみると結構ガチガチ
硬化剤入れすぎたきゃ
次に、型をひっくり返して油粘土を取り除きます。
というわけで、綿棒などを駆使しつつキレイにしたのが右のもの
パーツが型から外れちゃうと今までの苦労がパーになっちゃいますんで、神経すり減らしました。でもって、パーツ以外の面に離型剤を塗りたくってくです。リンレイの床用ワックスを使いました。
で、硬化時間を除いた所要時間は4時間
■離型剤を塗ったら、前と同じ要領でもう片面にもシリコンを流し込み~
もちろんきっちりと待ちましたよ
なんか冷蔵庫みたいですね
(←神経消耗してて小学生的感想をはく)
■いよいよシリコン型を割っていきます。緊張の瞬間っす。はぁ、はぁ、やっと頭のパーツを救出できました。
今までやってきたことは無駄じゃなかったんだよネ・・・
★いちばん上へ
★立体館入り口へもどる。■ちょっとした機会があって『コマンドマガジン』さまから「雑誌の定期購読者特典で配るオマケの原型を作りません。
」というお話を頂きまして
「美少女フィギュアしか作った事の無い人間へなんという無謀な依頼を
」とも思ったんですが、これも一つの挑戦だろうということで、製作をお引き受けしたのが以下の将軍胸像たちです。■でも実際に作り始めてみると、リアル方向の造形というのも結構面白くていい勉強になってます。
美少女フィギュアにはまず有り得ない顔のシワを作るのがこれまた楽しぃ~~
■なにぶん製作者本人が将軍方面(笑)の知識をほとんど持っていないうえに、オヤジを作るのが初めてということで正直頼りない部分もあるんですが、まあ「こういうのもあるよー」ということでご覧になって頂ければ幸いです。中年のネットリしたやらしさを表現してみました。顔が平べったいのは、ご本人がそうだからです。
頑固オヤジっぽく
そこに数滴の柔和さを加味
頼れる英雄らしく、凛々しい顔つきに製作
なんかうちの死んだ祖父にそっくりなんです。
一番最初に製作した将軍
顔に特徴が無くて似せ辛かったです。
★いちばん上へ
★立体館入り口へもどる。■2009年3月に、セガプライズより聖サンマガ学園6時限目として発表されたプライズ商品です。少年サンデーと少年マガジン両誌の創刊50周年を記念して企画されました。原型製作と彩色を担当してます。
■発表からさかのぼること2年前
セガの担当さまと別件で打ち合わせをしているときに、ふと「絶望先生キャラをPVCでやってみたいんですけど、いくらなんでもやっぱ無理でしょうねえ
(聞きようによっては諸々失礼な言い草/ ́д`;」などともらしたところ、「実は来年に向けてこういう企画がありまして
」と、サンマガコラボ計画を知らせていただきました。
ナイス渡りに舟
■それならマガジン側は糸色先生でいいとして、サンデー側は誰を
となったときに、「かってに改蔵の羽美とかどうでしょう
久米田先生の一人コラボということで
」と、これもダメモトで申し入れたんですが(笑)、まさかそれでOKが出るとは
←最大級の褒め言葉
■ということで、未熟ですが念願かなって久米田先生のキャラをマスプロ商品としてお披露目することが叶いました。気軽に挑戦できるクレーンゲームの景品ということもあって、普段フィギュアと接しないような方にも手に取っていただけたみたいで、すごい嬉しいですよ⊃д`)
原作者さま&版元さま、製作中にいろいろご心配とご迷惑をお掛けしたセガさまおよび担当のSさまOさま
感謝いたします。
糸色望(さよなら絶望先生)
■常にネガティブ、糸色先生
サンマガ学園の生徒たちにも絶望しちゃってます。■原型のポーズを決めるにあたっては製作前にセガさんのほうに図案を提出しないといけなかったんですが、ぼくは絵ごころが皆無なのでかなり困りました。
それで思いついたのが、原作コミックのいろいろなカットをコピー印刷して、部分ごとに切り貼りしていくモンタージュ作戦
右手は○○話の絵から、足は△△話の絵からといった具合にチョイスして全身を構成していきました。
気分はもう脅迫状を作る誘拐犯
フィギュアの各部を見て元カットを推理するのもオツかも知れません(笑)
ポーズ的には、(ネタに走りたくなる気持ちを抑えつつ)長く飾っていても飽きがこないものを目指しました。
■原型は基本的にエポパテ製
製作上苦労したのは、上半身の和服のシワでした。
久米田先生の絵のテイストも入れないといけないし、最低限の着物っぽさももたせないといけないし
無意識のうちにシワを作りこみ過ぎてしまい、気がついたら久米田絵から乖離してた。なんてことが、たびたびありました。シンプルに見える線ほど立体に起こすのは難しいっす( ́д`;)
あと、メガネパーツのブリッジの部分(というんでしょうか
レンズとレンズを繋ぐ箇所)が非常に細くて、製作中にいったい何度折ったことか
右手の指は、そういう製作中の「絶望した。」という気持ちをこめて表情を付けています。ごめんなさい、ウソです。
■教卓はプラ板から製作
プラ板の箱組み工作なんて、F1カーをスクラッチしてたとき以来だから15年ぶりくらいですよ
首吊り用の絶望ロープはエポパテの寄り合わせで
納品前日にそのロープを作り忘れてたことを思い出して慌てまくったのも、今となってはいい思い出death
それと、袖口のボタンが無いのに気がついても知らないフリをするのが大人のマナー orz
名取羽美(かってに改蔵)
■真の意味で猟奇的な彼女
名取羽美さんです。■サンマガ学園の決め事として、「人物と机は何らかの形で絡めること」というのがありました。
そこで最初は、モーニングスターを振り回して机を破壊する羽美ちゃん
というのも妄想したんですが、あまりにもレギュレーションを逸脱かつ拡大解釈していて怒られそうだったので、自主的にボツに
結局、かってに改蔵の26巻第4話に載ってる絵をちょっとだけ変更してポーズ案としました。前に作った羽美と比べて、2cmほど小さくなってます。
同じサイズならいろいろ流用できたのに
今回も前作同様、駄乳の再現に努めました。
地丹のほうは、担当さんから「したっぱスーツにしましょう
」と提案があり、黒の全身タイツに
ヤサグレ加減が出るようなポーズにしてみました。
リペイントして耳を付ければパンダ地丹にもなったりならなかったり
羽美ちゃん愛用の股裂き人形
当初は股の破れ目から中の綿がのぞいてる形で作ってたんですが、なんか見た目が妙に生々しくて怖くなったので、最終的には無難な形におさめてしまいました。
こちらも黄色にリペイントすれば、さのすけになったりならなかったり
制服の色は企画の関係上、原作のものとは若干異なります。■うちの使っている道具などをならべてみました。ぼくは『削り派』なもんで切削系のものが多いんです。
とりあえずこのくらいあれば『形』にはなるんではないでしょーか
(あんまり自信ないけど)
ここにあるのは『製作スタート>表面処理の直前』までに使うものだけです。
表面処理以降の物も順次たしていきたいと思うっすー
(←天使の微笑みで腕を引く)
■とりあえずは材料を用意しましょう
ここをご覧になってる方のなかには「私は木彫りで仏様を造りたい。
」「俺は自然石から狛犬を削り出したいんじゃー
」などとおっしゃる強の者がおられるかも存じませんが、無茶はいけません。そんなものを削っていては大きな工房が必要になってしまいますし、まかり間違えば芸術家になってしまいます。
「狭い部屋で有機溶剤の臭いに頭をくらくらさせながら女の子フィギュアをチマチマつくる」これがフィギュアモデラーの理想の姿でしょう
(以上多数のデマ含む)
がっちゃんこ
写真右側のやつが『ポリパテ』
ねり歯磨粉みたいなペースト状です。
長所は速く確実に固まること
短所は「気泡」とよばれる小さな穴ぽこがたくさん出来ることと、臭いがかなりキツイこと
まじで化学物質過敏症になるやもしれません(^_^;)
こまめに換気してねん
左のやつは最近ハヤリの『セメダイン社の木部用エポパテ』
紙粘土くらいの柔らかさです。ポリパテとは違う意味でミョーな臭いがしますが、頭クラクラ系ではないのでよしとします。
長所は速く固まることと、粘土状ゆえにある程度の形が固まる前に作れちゃうこと
短所は「高い。うちの近所の店ではたまたま1個390円ぐらいで売ってますが、ほかでは590円なんて値段がついてることはざらです。
「でもまあ、スカルピーのムクで作るよりは安かろー」という気休めを言いつつ使ってます・・・
お次が昔からのフィギュア用素材『石粉粘土』です。
文字通り石の粉を練って作ってあるんでしょーか
ところで読み方は「せきふん」それとも「せっぷん」
「せっぷん」だと漢字変換しても「接吻」しか出ません。
いや、んな事はどうでもいいっすね(自嘲)
基本的に粘土ということなんで、盛り付け系の素材です。
盛り付け特有の柔らかいラインが出せるのが長所
乾きそうになったら、水で湿らせてやれば作業時間を延ばす事が可能だそうです。「だそうです」なんてコトバを使うのは、ぼくが実際にそこまでうまく使いこなせてないからっす。
上に挙げた2つの素材と違って安いのも特徴
それに毒々成分も少なそう
複数のメーカーから様々な種類の物が発売されてますんで(ファンドとかクラフティーとか)、いろいろと試してみてはいかがか
■ここがいちばん手薄かも
どさくさにコンパスなんか入ってるし
いや、コンパスはコンパスでノギス代わりにものの大きさを計るという重大な使命がありまする。ぼくはヘラを扱うのが苦手なもんで、あんまりこのへんの物には力が入ってません。
一番上のものが千円位で買った『スパチュラ』
歯医者さんなんかが使ってるものの廉価版です。次の二つは『タミヤの調色スティック』をやすりで研いで自作したものです。
どっかの雑誌に「こうすると便利だぞ
」と書いてあったので鵜呑みにして作りました。
その下は・・・そうですね、『割り箸』ですね
でも3年くらい使ってるから年季物ですよー
ポリパテの樹脂が染み込んで表面をコートしてるから、触った感触はプラスチックみたいになってるなり。
結論をいうと、購入する時にいちばん夢を見させてくれるのがスパチュラ系
「これさえあればどんな形でも一瞬にして造り出せるかも
おれも竹谷隆○さんみたいになれるかも
」←もちろん夢まぼろしさ
■パテを盛ったら削らにゃあなりません。削らずにどんどん盛っていくとオブジェのようなものが出来上がっちゃいます。
(それはそれで評価されるかもしらんが・・・)
下の2つは普通に100円位で売ってる『カッター』です。
なんで2本あるかというと、片方は人形のアウトラインをだす時にガスガス削るのに使って、もう片方は材料のエポパテなんかを切り分ける時に使用
刃の表面がパテの成分でべたべたになるから使い分けてます。上の違う形をしたやつは『デザインナイフ』とよばれるもので、刃がこまいので細部を削るのに向いてます。実際の作業の80%はこれ使ってます。手になじむものを買いましょう(^
あ、それからカッターで指を切ったあとでパテの練り合わせはしないほうがいいらしいよ
有害な成分が傷口から体内に入るし、なによりパテが赤黒いグロテスクな色になっちゃうらしいよ
盛り付けるとそこだけ違う色に
ほんと、そうらしいよ
■「カッターを使って形をだしてみたはいいけれど、なーんかしっくりこない。
このひざの部分はもうちょっと曲げたほうがよかったかなー
そんな悩みでお嘆きのあなた、そうあなたです。
そういう時どうなさいますか
もう一度はじめから作り直すですって
時間も手間も無駄になりませんかー
そーんなあなたのために今日ご提供させていただく商品ははこちら
プラスチックはいうに及ばずポリパテやエポキシパテ、さらにはレジンまで切断できちゃうというすぐれもの
こいつで気になる所をバシバシ切断
その後気に入った角度で再接着すれば、ほーらほらご覧のとおり
あなたの理想に近づいたフィギュアが目の前に
サービス期間中の今回に限り、曲面切りもできる『糸ノコ』もお付けします。
いますぐお電話を
(注)切り刻みすぎてかえってバランスが悪くなったり、あなたのなかで収拾がつかなくなる事がございます。ご了承下さい。■凸型の面を出すだけならカッターだけでもなんとかなっちゃうんだけど、凹型の面の場合はやっぱり無理がありんす。そこで、『彫刻刀』の出番です。
写真の上3本は小学生の時に図工の授業などで使った人も多いのでは
模型の場合は木彫りと違って、彫刻刀で彫り出した後にサンドペーパーでやすりがけしたり、表面処理のためにラッカーパテをコートしたりするのでそんなに高級品は必要ない・・・と思うんですがどうでしょ
いや、高いものほど精度と切れ味は良くなるから別にもっててもいいんだけど
あ、でも定期的に砥石で研いでます。
いちばん活躍するのは『丸刀(小)』と『三角刀』の2種類
その次の2本は『ミニ彫刻刀』
普通の彫刻刀では入り込めない細部に使います。
これはむかーし町田の東急ハンズで買ったんだよなぁ
学校の帰りにハンズに寄るのが楽しかったっけ
駅前にあるコージーコーナーの売り子のお姉さんかわいかったなぁ
今ごろどうして・・・・・・・はっ
ぼくはいったいどこへ行こうと・・・
いちばん下は『刃がアールになってるナイフ』(なんかいい呼び方ないかにゃ)です。微妙にへこんだ曲面なぞは、これを使うと楽に出来ます。380円と安いので切れなくなったら買い換えてます。■上の2つは『篆刻刀(てんこくとう)』(←漢字ちゃんと出てます。)といいます。印鑑なんかを彫る時に使う道具です。
へこんだコーナーのディティールなんかをビシッと決めてくれるすぐれもの
「彫る」というより「なぞる」といった感じに使うっす。
その下の、先から針が出てるのが『ケガキ針』
スジボリ彫るのに使うのはもちろん、断面図にして「L」←こんな所の角の部分をけがいてやればディティールの精度が上がります。
お次のドリルが先っちょに付いてるのは言わずと知れた『ピンバイス』
先端のドリルを交換することでいろんな径の穴が空けられるっす。
ぼくも交換できたらなぁ(←なにを
市販のガレージキットを製作する時、補強芯のための軸穴を空けるのに使用するから持ってる方も多いかも
でもこのタイプは持ち手側が平らじゃないので、使ってる時手のひらが痛くなるでし。
買い換えたいでし
■「会社の金使い込んどんのがあの男にばれてしもて・・・
それからは毎日のように勤め先に現れては、わしから金をせびってくんや
どうやったらこの地獄から抜け出せるん・・・」
「それいうなら『ゆすり』やろーー
(←初代タイガーマスクばりのソバット命中
まずやすりのかけ方いきます。カッターで削った面は一昔前のポリゴンのようにカクカクしちゃってるので、やすりを使って平らな面にしてやる必要があります。
ここでいきなり『紙やすり(写真)』をかけちゃうと表面が均一に削れずにでこぼこになりますから、初めはちょっと大き目の鉄やすりでスタート
徐々に目の細かいものに変えていくと綺麗に仕上がると思います。一部分に集中してやすりがけするとそこだけへこんでしまうんで、全体に目を向けてなだらか~~な気持ちでかけるのがよろしいかと(^_^)
紙やすり(ペーパーともいいます)は、あくまで鉄やすりの後ということで
■写真は上から粗い目の順で並んでます。黄色いやつは『サンダー』といって押す時も引く時もヤスレるものでかなり強力です。ぼんやり使ってるとあっという間に模型がやせ細っていきます。真ん中の3本は『普通の鉄やすり』(←だから・・・)押す時にのみ力をかけます。
アールのついた曲面などはやすりの丸い面を使って削ると吉
『歯ブラシ』はやすりの目に溜まった削りカスを掃除するのに使用
ただ、どんなに丁寧に扱ってもやすりの目は次第に摩耗してくので、「最近、削り難くなったなー
」とおもったら新しい物に交換しましょう
■左から順にいくと~~
『瞬間接着剤』:模型作ってて、いろんなものが「ポロッと取れちゃった」ときに用います。
ほかにはポリパテを混ぜ合わせる時に数滴いれればパテの食い付きがぐんと良くなるよん
欠点といえば、「たまに親指さんと人差し指さんを将来を誓いあった恋人同士のように仲良くくっつけちゃうコト(は・あ・と)」 キャッ
『綿棒』:いろんなものを塗ったり、逆に拭き取ったりするのに使います。ときどき耳掃除にも使います。
『セロテープ』:ホントーに使いまくり
メンタームを塗るまでもない分割面のカバーに、とりあえず部品と部品をくっつけたい時に、塗装時のマスキングに、ディティールのエッジの保護に、作業台のこまかい埃を取る時に、指を切った時のバンソウコウ代わりに
科学の勝利です。便利で万能です。
結婚してもいいくらいに
『メンターム』:パーツにこれを塗っておくとその上からパテを盛りつけてもあとでぺりっと剥がせます。パーツ分割のための接合面を作りたい時はその特性を利用します。ペースト状の油ならべつにこれじゃなくてもなんでもいいんです。
ハンドクリームなら大概同じように使えますんで
別れさせたい時に便利です。■梅雨になる前に作っちゃおー(北陸の梅雨入りは早いのれす)、ということで、塗装用の換気ブースこしらえてみました。材料&製作法に関してはは全面的にがおくんさんとこのやりかたを参考にさせて頂きました。
※がおくんさんの換気ブースのページへは、「ちょ~簡単
ガレキ講座」→「チョットの工夫で模型上手」の順で入れます。■で、実際に作ってみて判ったんですが、衣装ケースのプラスチックってやつはとてつもなくタフです。
たった2箇所の窓を切り開けるのに3時間も掛かってしまうとは・・・あなどれん~
結局朝から作業を始めて、完成したのは夕方・・・フ、夕日が目に染みるぜ・・・(泣)
■早速試しに使ってみました。うを、塗料の粒子を吸い込む吸い込む。音も静かだし、これなら深夜の使用にも充分堪えますにゃ(^^)
なによりこれで雨の日にも塗装できる~~
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雨宮弥兵衛「硯の世界」
甲斐雨端硯の源流
静幹の硯エッセイ
弥太郎の新世界
掲載記事など
雨宮弥兵衛「硯の世界」
甲斐雨端硯の源流
静幹の硯エッセイ
弥太郎の新世界
掲載記事など
甲斐雨端硯本家 雨宮弥兵衛ホームページにおいでいただきましてありがとうございます。雨畑硯は、初代雨官孫右衛門が、元禄三年(1690年)身延山参詣の途次、富士川支流、早川川原にて黒一色の流石を拾い、これを硯に制作したことにはじまります。永年研鑽を重ねた後、天明四年(1784年)四代要蔵が、将軍一橋公に作成した硯を献じてからその名が広く知られることとなりました。
作硯は山が禁制であったため、永く欠け落ちた流石にて制作されていたのですが、八代弥兵衛・鈍斎は、安政六年(1859年)幕命をうけて採掘、風字硯を作成してこれを将軍家茂公に献上
これにより、御留山の採掘権を得ることとなったのです。以来、作硯の妙味を追求し、八代鈍斎の頃、時の元老員議員であった東京大学教授中村正直に、その技術と品質を高く評価され、「天機硯ハ、我邦ノ端州硯也。」として、「雨端硯」と号すことを賜りました。以来、弥兵衛家で制作された硯は、「雨端硯」の名で知られることとなります。硯による表現は精神のありのままの姿を映しだすため、独特の深みをもっています。その中で、硯は、墨を磨ると言う用途を越えて、墨を磨る行為のうちに、心を鎮め、自然の悠久のリズムに心を開いてゆくための「精神の器」として重要な役割を担っています。そのために、時代に応じた様々な意匠の現が作られ、文房四宝の中でも特に多くの文人達によって愛重されてきました。「こころ」は「かたち」によりそうと言われます。
各時代の硯の造形は、文人達の理想の世界像を映す、想像力の"かがみ"だったのではないでしょうか
情報化があまねく浸透し、価値観の多様化を経て、その成熱が求められている今、能率や結果よりも、時間の豊かさをゆったりと味わうことがみつめ直されています。弥兵衛家では、これからの「こころの時代」をはぐくむ視つくりをとおして、本当の意味での「豊かさ」に貢献したいと考えています。
雨宮弥兵衛「硯の世界」
甲斐雨端硯の源流
静幹の硯エッセイ
弥太郎の新世界
掲載記事など
昭和61年イタリア人彫刻家、ヒィオーレ氏の助手を努め、イタリアに招待していただく。
カラーラ産大理石を用い、ピエトラサンタにて制作した作品
大学で彫刻を学んだ当初は塑像に夢中になっていたが、素材を生かしながら形をさがすことに関心が移る。しかし、石彫を選択したのは、その質感の魅力のためで、その重量感には、関心がなかった。
空気流れをも取り込もうと考えた作品
昭和61年 手の自然な動きが導き出す不定形な形に関心が移る。
昭和61年夏 三重県南勢町に滞在して制作した作品
昭和63年 石と木との空間構成に重点をおいた作品
平成元年個展 素材は鉄、真ちゅう
表層と内部、無から生成する形がテーマ
素材を金属に変えて彫刻の初個展
平成6年 個展 岩と細い鉄
彫刻ではいつも表面的な形の底にひめられた、自然の生成の運動力にテーマがあったように思う。すべての存在の発する生命力に敏感になること、生命の舞踊に心をひらいてゆくことは、そのまま硯制作にも影響していると信じている。明治42年 東京美術学校付属工芸講習所修了 竹内栖鳳に図案を学ぶ。
昭和6年より 帝固美術院展に出品 入選4回
昭和12年 文部省芸術保存資格者となる。
昭和28年より 日展に出品 人選8回 昭和50年より 日本伝統工芸展に出品
山梨県技術アドバイザー(山梨県知事より委嘱)
平成元年 個展「すずりいしのオブジェたち」 東京大丸ギャラリーてん
平成3年 伝統工芸新作展、七部会展に出品をはじめる。
個展「すずりいしのオブジェたち」 東京大丸ギャラリーてん
個展 (東京銀座 工芸むら田)
平成4年 8回こうふ展 (山梨県立美術館)
「珠玉の文房 出会い展」 (萩焼 坂高麗左衛門氏と二人展) 東京銀座 工芸むら田
「匠の技・展」 (岩手県前沢町太幸邸)
平成8年 日本伝統工芸七部会展にて、朝日新聞社賞受賞 (日本橋三越)
個展 (東京銀座 工芸むら田)
平成9年 日本伝統工芸七部会展にて、朝日新聞社賞受賞 (日本橋三越)
料紙 江面忠信氏と四人展)
平成3年 第5回 山梨県新人作家選抜展にて県立美術館賞を受賞
雨宮弥兵衛「硯の世界」
甲斐雨端硯の源流
静幹の硯エッセイ
弥太郎の新世界
掲載記事など
日本橋三越7階ギャラリーで開催されます第50回東日本伝統工芸展に「静水硯」を出品いたします。今回で50回の節目を迎えるにあたり、様々な記念企画が展開されます。そのひとつ、雑誌「和楽」とのコラボレーションで、誌上で工芸展を取り上げ、その中で紹介された雨宮弥太郎作「古陽硯」と他に、「日月硯」の2作品が工芸展開催期間中、日本橋三越本店1階ホール、天女像の前で特別展示されます。また、1階中央ホール特設会場では伝統工芸体験イベントが開催され、初日21日(水)午前11時からは、雨宮弥太郎の指導の下、硯制作の体験イベントがあります。硯の材料硯板から削りだし、オリジナル硯を制作します。雨宮弥太郎は「輝陽硯」を出品し、工芸会を受賞いたしました。雨宮弥太郎は「薬研硯」を出品し、朝日新聞社賞を受賞いたしました。
第3回 現代の工芸展
雨宮弥太郎「暁光硯」を出品しました。日本伝統工芸展に「鳳陽硯」を出品いたしております。財団法人ポーラ伝統文化振興財団の運営する本年度の第27回伝統文化ポーラ賞の「奨励賞」に選ばれました。財団法人ポーラ伝統文化振興財団のホームページにて発表されております。雨宮弥太郎が日本工芸会新人賞を受賞いたしました。
ほうりょうけん
中央やや下方に、墨を磨る丘を柔らかい円形に作り、四隅を上方にそり返した、動きのある方稜硯である。
石材は雨畑産の黒色粘板岩
手彫り、手磨きの後、丘を除く全面に漆仕上げを行っているが、表面はつや消し、側面はつやを出して厚みと変化をつけている。品格のある重厚感とともに、若々しい力強さをあわせ持つ作品である。
(第五十三回 日本伝統工芸展図録より)
日本伝統工芸展にて私の作品「方稜硯」が新人賞を受賞いたしました。お知らせまで申し上げます。
雨宮弥兵衛「硯の世界」
甲斐雨端硯の源流
静幹の硯エッセイ
弥太郎の新世界
掲載記事など
日本橋三越7階ギャラリーで開催されます第50回東日本伝統工芸展に「静水硯」を出品いたします。今回で50回の節目を迎えるにあたり、様々な記念企画が展開されます。そのひとつ、雑誌「和楽」とのコラボレーションで、誌上で工芸展を取り上げ、その中で紹介された雨宮弥太郎作「古陽硯」と他に、「日月硯」の2作品が工芸展開催期間中、日本橋三越本店1階ホール、天女像の前で特別展示されます。また、1階中央ホール特設会場では伝統工芸体験イベントが開催され、初日21日(水)午前11時からは、雨宮弥太郎の指導の下、硯制作の体験イベントがあります。硯の材料硯板から削りだし、オリジナル硯を制作します。
平成21年度山梨学講座 「山梨の人と文化8」
−未来につなげる産業の『匠』たち−
雨宮弥太郎がシンポジストとして参加いたします。
第2回「社会変化の中に生きる伝統文化」
日本に唯一の甲州印伝の技法は、長い伝統の中で現代に受け継がれています。時代の変化とともに生活スタイルが変化する中で、伝統をどのように受け継ぐか『匠』に学び、後世に残す山梨の文化を考えます。
講演「社会変化の中に生きる日本の皮工芸文化『印伝』の伝承」
シンポジウム「伝統文化に根ざした山梨の明日」
☆申し込み・問い合わせ先
番組名 「美の壷」文房具編
文房具変異ご取材いただきました。雨宮弥太郎「匠の国ジパング」に出演しました。*NHK衛星第2放送ではありません。
番組名 匠の国ジパング
この番組は、日本人が今忘れかけている「日本の心」 和の逸品を毎回1品紹介していく番組です。現代の使い捨て社会で、昔から伝わる本当に良いものを忘れずにその作品を創り上げる職人の心を描き、作品の良さを提唱していきます。
(映画、ドラマ、舞台と活躍する個性派俳優)
第9回やまなし伝統工芸セミナー
いま硯が語りかけるもの
やまなし伝統工芸館では帝京大学山梨文化財研究所友の会との共催で、雨端硯第13代作家よる第9回伝統工芸セミナーを下記の日程で開催します。ふるってご参加ください。
講 演 『いま硯が語りかけるもの』
やまなし伝統工芸館(山梨伝統産業会館))
雨宮弥兵衛が紹介されました。5月11日、元気な高齢者を紹介する「生きる 生きる」という番組に雨宮弥兵衛が紹介されました。*ご希望の方には1,200円(消費税、送料込)でご提供いたします。ご注文は、以下にメールにてお願いいたします。
第八代 弥兵衛・純斎の碑
第八代弥兵衛・純斎の碑が舞鶴城より平成十年秋、富士川クラフトパークへ移設されました。中村正直氏、犬養毅氏、正木直彦氏が碑文をよせています。
雨宮弥兵衛「硯の世界」
甲斐雨端硯の源流
静幹の硯エッセイ
弥太郎の新世界
掲載記事など
硯、紙、墨、筆は文房四宝と言われ書道具としてなくてはならないものだ。これらはいずれも実用を基本としながら、それ以上の美的感性が強く求められている。中でも硯は、さまざまな大きさの立体的な形を彫り出したり、動物や草花など装飾文様を彫り表すことなど創作的要素が大きい。硯といえば、古来、中国の端漢硯が有名であるが、わが国でもそれに努らない優れた硯が各地で作られている。山梨県鰍沢の雨畑硯はそうした日本の硯の代表的なひとつである。元禄三年、雨宮孫右衛門が身延山久遠寺に参詣の途中、富士川の支流早川の川原で拾った石で硯を作ったことから始まるといわれる。孫右衛門を祖とする雨官家は、代々弥兵衛を襲名して三百年以上つづき、雨端硯の硯工の家系としく現在では十二代目を数える。ところで、大正末から昭和初期にかけく我が国の工芸は近代性を確立したと思われるが、その基本は職人から作家への意識の変革にあり、自らの感性に基づいて創作することだった。数多くの工芸団体が生まれ、創作に努力したこの時期、工芸部門を新しく設けた帝展に入選することは、作家として認められることだった。十一代弥兵衛静軒は帝展や新文展で入選を重ね、硯を近代工芸として確かな地位に引き上げた。彼の近代作家としての生き方は当代の十二代弥兵衛、十三代弥太郎に受け継がれている。
しかし、長い伝統の中に生き、硯という共通の制作を行ないながら、この三代の作品を比べてみると、それぞれの時代の美意識を如実に反映していると言えよう
十一代の作品は、波、鳥や動物、草木などといった自然を具象的に緻密に表している。そしてそこには機知に富んだ表現が見られる。それに対して十二代では装飾性はほとんど見られない。自然の描写に代わって、線による構成は立体的となる。直線や曲線など幾何学的な張りのある強い線は形そのものを構成し、厳しい形姿と素材のもつ深い味わいを生かしている。十三代の硯には、十二代と同じように線的立体構成を見せるものが多い、さらに複雑な構成をとっている。また、従来の硯のイメージから離れたオブジェ的な作品もみられる。ここにはすでに、書道具の実用品としての意味よりも見て楽しむためのものという要素が大きい。
硯の新しい方向を探るものと言えよう
いずれにしても、自然の生成した石のひとつひとつ異なった素材を、それぞれの特徴を生かして制作した雨端硯は、自然のもつ温かさと、作者の個性との融合した豊かな美の世界を与えてくれる。
雨宮弥兵衛「硯の世界」
甲斐雨端硯の源流
静幹の硯エッセイ
弥太郎の新世界
掲載記事など
元禄3年(1690年)、身延山参詣の途次、雨宮孫右衛門は富士川の支流早川河原にて、黒一色の石を拾い作硯を試みました。以来 300年余り、甲州鰍沢の地にて雨宮弥兵衛家によって和様の感性を生かした硯がつくり続けられてきました。墨を擦る硯面に心を鎮め、自然の悠久のリズムに心開いてゆく ための大切な道具として、「硯」は文房四宝のなかでも特に重要な位置を占めています。「心」は「かたち」によりそい、弥兵衛家では時代に応じた様々な意匠の硯がつくられています。情報化時代の浸透により私達の生活も日々大きな変化を遂げています。
しかし、本当に心の深奥に響く価値に、私達は接してい るでしょうか
硯に向かう豊かな時間は現代でこそ、より重要になってきているように思われます。各地の古名硯を研究したものと思われる。
(古硯の研究)
制作硯は筆写、拓本によって記録されていた。
幕府御役宅の御門札
犬養木堂と雨宮静軒
10代英斎の頃より犬養木堂翁に指導を仰ぐ。
白林荘にて木堂翁、11代静幹
昭和2年、木堂翁(白林堂主人)とともに
小黒川に硯材を求む。
店舗風景 大正5年頃 10代英斎夫妻、後ろに静幹
雨宮弥兵衛「硯の世界」
甲斐雨端硯の源流
静幹の硯エッセイ
弥太郎の新世界
掲載記事など
昭和43年10月4日午後1時 雨宮静軒(76才) 東京ロータリ倶楽部に於ける講演
日本における硯の産地
甲州の雨端石
伊太利へ留学
犬養翁に伴われ支那へ二回
富士川の河鹿
米国へ硯の上産
故吉田茂先生を通じての大硯
宮内庁への奉献硯
会長の小野先生が、私に今日硯の話をせよとの御仰せであります。私は田合に生活し特に口べたでありますから皆様の尊い時間によく分らねば困ると案ずるものであります。暫くの時間をおかし下さい。硯は支那四千年の歴史をもつ古いものであります。
日本の文化も大体支那より渡来せるもの
日本で硯を作り始めたのは奈良朝時代聖徳太子の頃と聞いて居ります。但し此時は土で焼いて硯の型を造つて用いました。今正倉院に残つて居ります。段々文字を書く様になり、日本各地から産出されました。
日本における硯の産地
中でも山口県の赤間硯は量産第一でありました。官城県の玄昌石、陸中の三井石(赤石)、水戸のダイゴ石、近江の虎班石、紀州の那智石、岡山の高田石、熊本の龍含石、日向の紅渓石、静岡の青班石、信州の伊那石、甲州の雨端石等到る処に産出されました。
甲州の雨端石
私の住む甲斐の雨端石は二百年前元緑の始めに身延山参詣の祖先が早川の河原で原石を拾いボソボソ硯を作り始め、私で十一代二百余年の間連続して製作して参りました。原石採堀の場所は身延七面山の西麓南は静岡県安倍川、西は長野県に界した雨畑川の上流であります。昔武田信玄公が金鉱を探した同じ場所であります。谷深く非常に不便な場所であります。但し藻山(周囲の岩か)強固ですから杭木の要なくダイナマイトで岩を砕き硯石の脈は手のみで採堀するのであります。細い硯石の脈は地球の中心迄つづいて居るかと思れます。そして海抜千メートルの近い岩に貝殻が附着しております。昔海底である事が証明されます。採堀現場は約五百米ばかりの坑内で採石をつづけて居ります。産出量が少く一般の市販には間に合いません。昔から官中の御用や一部特定の方々の御用をつとめて参りました。扨、硯の文字は石を見ると書きます。第一石質がよい。次に形式彫刻其他鋩であります。日本も各地から産出致しますが、鋒鋩のあるものが少い。硯石は海底の砂が何十万年の永い間圧縮せるもの、水成粘盤岩と申します。その砂の中に砂鉄が多く含んでおるものが良い。之を鋒鋩と申します。鋒鋩が墨をかみへらすのであります。鋒鋩のある石は一、二分すれば墨が濃く出ます。硯を求むる場合はよく注意して下さい。第一に支那端渓と申しますが大体端渓石は鋒鋩があります。其他の支那各地から産出するものは鋒鋩が無く似て非なるものであります。よく見て下さい。
伊太利へ留学
私は硯の家に生れ四十五年前東京美術学校を出て石の国伊太利へ留学しました。二年の後父危篤で郷里へ戻りました。父の友人犬養木堂先生が、父の代り私を世話する事になりました。比の時静軒の名を受けました。日く御前は馬車馬になり世間を地つてはいけない、作品は死後数百年を経ても人の口にのり呼呼之が静軒の作であると歌われねばいかぬと随分きびしぐ而も二十年の間「かむ」様に説明されるのでありました。今考えますと老生今日あるは全く犬養木堂先生の指導の賜であると確信致します。
犬養翁に伴われ支那へ二回
正木美術学校長に随伴支那支部各地の硯石を見て廻りました。昔から作者不明の硯が家に沢山保存してあります。宗祖父の純斉も父の英斉も大方中国の硯譜等を参考に作られましたので大部分が支那式であります。偶々私の時代に西洋文化が入り始め、絵画や彫刻でも新しい写生や図案が消化されつつあつた時で、正木先生指導にもよるものですが、どうも支那風のものばかりで面白くない。日本独特の硯を作つて見たいと思い立ちました。少々綺麗処もあるがそのせいではないかと思います。或時竹内栖鳳先生に波の硯の相談に行き、先生日く、よかつた前年夏沼津に滞留し津波が来たというのでそれとばかり丹前で体を包み人夫五名にかつがれて海岸に行きその津波を見ました。波というものは国土をさらうと云う程強烈なもので丁度比の戦争中の作品にはよいですねと教えられました事もあります。私は世間知らずで今回迄に金の勘定さえも知りません。只鑿を持つて硯を作る丈けの才能しか無いのです。町長も二期つとめましたが演壇へ立つた事もありませんでした。総てを家内がやつて呉れました。よくも今日迄生存したと思い起します。私の妻は貧乏の私の家に来て四十五年の間忍耐一筋に私を守つて呉れました。余事ながら申し上げます。近頃若い者は機械機械と機械を用いますが昔から現在でも硯は手作りであります。石の質のせいでもありますが、鋸で周囲を切り柄のついた鑿を肩にあて腰の力体全体の力で削り前後を五種類の砥石でみがきます。肩に鑿柄がなじむまで痛くて痛くてよく父に叱られたものです。手で造ると云うのは面白いものでありまして多分想像で御座いますが、械械ですれば真直ぐはキッチリ真直ぐになつてしまうが、手でありますと心のなゝに曲つたり、真直ぐにもなるのであります。大変馬鹿げたのろまの仕事でありますが、うれしい悲しい、心のさまは手でないと現せないのであります。偶々昭和六年文部省美術展覧会に工芸部が設けられ、硯を出品する事になりました。折角学び得た支那式をとり止め、創作にかゝりなした。此に日本画家の竹内栖鳳先生が京都から湯河原へ移住して参りましたので年間ニケ月宛図案の稽古を致しなした。私の作品は比のせいか少し椅麗であります。日展など二十数回出品致しました。
富士川の河鹿
一度私の住む富士川の河鹿を二十数匹とらえ、金網に入れ池の上において数ヵ月眺めているうちに或時五疋の河鹿が片隅により恰も家族会議をして居る姿をとらえ之を彫刻して出品特選を受賞した事もありました。朝鮮政務総監大野緑一郎先生の招さで鮮展の参与となり十、十一、十二、参年続いて鮮展の審査に列しました。その都度一ヵ月程滞留朝鮮各地の硯工場を見又工員一同を集めて講習会をやりました。朝鮮は石の国硯石の産地五ヵ所あり技術も相当、値段も安いのですが各工場ともストックが多く甚だ不振でありました。此の事を大野総監に報告、 一つ立て直しをやらなければと忠告致しました。総監日く、そのか、それでは野口詢氏が近く京城に百貨店を作ると云うから比時全土の硯を買収して記念品に配り掃除を致そう等と心配されました。私共審査員五名は満洲から北支、中支、南支を経て帰国致しました折柄支那事変が始り、此の事も中止となり野口詢氏は日本に戻り伊豆韮山で病死しました。大野総監は只今八十二才吉祥寺に住み仲々の元気であります。時折り御目にかゝり朝鮮の懐旧談を致します。最近の皆様は多事多忙で硯で墨をすります事がよくよく少くなりました。そこで私は考えました。先づ世用に適せねばならぬと思い、立体の彫刻を考えつき実行して居ります。
米国への硯の土産
前年池田勇人氏が最初の総理として米国へ土産にしたいからよいものを作れと望まれました。外人に分らぬものを作るのは勿体ないと御断り致しましたが、必ず分らせるからと熱心でした。丁度私の家の庭にふしかんが実つていましたのでそれを写しニギリコブシ位の硯を作り紙押えによろし、墨をすれば硯と両用をかね、十個程作り差上げました。大変評判がよかつた想です。
故吉田茂先生を通じての大硯
昨年副大統領のハンフリー氏が来日四十日前吉田茂氏へ書簡で、日本の名人作硯をもつているが、いかにも小さく墨がすれぬから自分が東京へ行く迄に大きなものを一個作らして呉れとの申出でありました。吉田茂氏の依頼で八寸大のものを作り納めました。やはり良きものは誰にも分ります。・美術は説明をいりません。只今日本では八幡製鉄の藤井丙午先生、富士鉄の永野重雄先生、三菱電機の高杉晋一先生等が愛硯家で、私の支援者でもあります。大蔵の水田三喜男先生、前尾繁三郎先生も大の愛硯家であります。どうか皆さん御多用ではありますが朝夕の一時硯を跳めて、心を養つて下さい。
宮内庁への奉献硯
私の最近作は前年官内庁宇佐美長官より御呼出しあり、宮中新御殿への備品として予算百万円程度のものを一品作るようにとの御内命に接し、図案その他御一任下さる旨、有難く拝受致しましを
丁度十二月中旬鹿児島県出水に渡来せる千百八十三羽の鶴を十日間写生して之を製作、昨年暮納入申しあげました。鹿児島県は年間百万円の予算で管理人二名が毎朝餌を与えて居ります。市長渋谷透氏も大変喜び、鹿児島の鶴が宮中に入るとは名誉の事でもあるの一台の車に庶務主任をのせ連日案内されました。御案内の如く鶴は人を嫌い仲々近くへよりません。そこで五十米近くへ餌を蒔き管理人小屋の前に棚をかけ稲をつるしてこちらが見えぬ様に致し、辛じて舞い下る状餌を啄む様、舞い上る姿など倶に写しました。図案三様をつくり宇佐美長官に見せました為之でよろしいが当皇居の香りを現せと、そこで御城の老松を二つ加えました。鹿児島県出水の現場は入代海の防波堤に昔殿様が植えた松が海岸一面につづいておりますが、鶴は決して松にとまりません。棒足で木には止まれない事を確認致しました。よい収穫でした。三十余年前私の知人で大阪の検事長を勤めた遠藤常寿氏が管内の巡視中但馬の村落で千年の老松の上に巣寵りせる鶴をカメラに写し、小生へ送つてくれました。今尚大切にして保存してありますが今考えますと之はコーノトリであります。出水の二万町歩もつづく千拓地はどじようや、たにしが居り自然の餌場でもあります。海は遠浅で魚貝類も多く真に縄の適地であります。十月下旬に渡来、三月上旬にシベリヤヘ戻る由最初は参内の方々が署名する記帳用と申されましたが遂二か月前官内庁よりの手紙で、陛下に御覧に入れました処大層の御喜びでありましたので、陛下の御居間へ供える事に致しました。記帳用の硯は小形四個を製作する様にと申してあります。老生最後の喜びで只今之を記念して小さいものを作つて居ります。何卒御引立の程を、 長時間老人の話をおきき下され、真に有難う御座いました。
雨宮弥兵衛「硯の世界」
甲斐雨端硯の源流
静幹の硯エッセイ
弥太郎の新世界
掲載記事など
<雨畑硯本家・雨宮弥兵衛>は、雨畑石を発見した初代の雨宮孫右衛門によって、元禄三年に創業されました。以来三百年以上にわたり、山梨県鰍沢の地で、製硯の技と匠を伝え続けております。視作りというのは一般の人にはあまりなじみのない世界ではないかと思いますが、この連載では、硯を巡る現在の状況や、私個人の仕事を通しての思いなどについて語ってみたいと考えています。
硯作りは石との会話から
まず初めに、現の製造工程について、簡単に説明しておきましょう
1選別した石材の表裏を、鏨を使って平らにする。2鋸で形を取った後、さらにのみで上下両面を削って平らにする。3大村砥、金剛砥などを用いて正確な寸法に整える。4彫り―石の内側に輪郭をつけ、のみで墨池と墨道を削って工作する。5磨き―荒目(大村砥)、中目(上野砥)、細目(対馬砥)、人工砥石などを使って磨く。6仕上げ―墨液、漆を薄く塗布して仕上げる。以上のようなプロセスで、製硯作業が進められます。彫る時に使用するのみは、以前は木の柄の先に銑鉄の刃を取りつけたものでしたが、最近は多少進歩していて、もっと刃先の硬い新素材の刃物が出ています。しかしなにしろ石を彫るわけですから、すぐに刃先が丸くなってしまいます。そのため、思い通りの仕事をするためには、絶えず刃先の調整に気をつけ、直しながら仕事を進めていかなければなりません。機械化はできるだけ避け、一つ一つ手作業で作られます。
手作業とはいっても、むしろ全身で彫ってゆくと言った方がよいでしょう
床に座って肩の骨の下のところにのみの柄を当て、腰を支点にして身体全体で石を彫り進めるわけです。長年この作業を続けると、肩にたこができるほどです。人によっていろいろな彫り方があり、いすに腰掛けて彫る人などもいるようですが、私としては、あえて人のやり方を知る必要はないと思っています。人のものをまねすると、どうしてもぎこちなくなってしまい ますし、自分で工夫して考えたやり方が一番自分に合っています。ある意味では、知らないということは幸福です。まず心が安定する。あれもこれもなどという ような態度では、大事なものを見失ってしまうような気がするのです。肩で彫っていると、石の中に不純物が混じっていたり成分にむらがあったりするのが、のみを通して触覚で感じられます。
彫りながら、石と会話をしているわけですね
なにしろ相手は天然のものですから、質が均一というわけにはいかないし、見た目だけではなかなかわからないものです。以前、これはいい石だと思って十年来大事に取っておいた石がありました。ところがいざ彫ってみたら、いいところは表面から三ミリぐらいで、その下には固くて悪い層が入っていたんです。墨池を彫ろうとしたらもうだめで、がっかりしてしまいました。
硯の肌は赤子の肌
「いい硯ってどういう硯
」と聞かれると、私はまず、子供のころに粘土細工をしたでしょう、それを思い出 して下さい、と答えます。滑らかで柔らかい、きめの細かい感触、それが推積して固まったのが、硯の材料となる粘板岩です。そしてその中に、少し硬い違う物質、たとえば石英とか鉄鉱石のような固い独立した成分を持つ物質が、銀河のように細かくちりばめられています。これが表面に現われたのが鋒鋩と呼ばれるもので、大根おろしのおろし金ややすりの凸部のような役割を果たしています。
硯の素材としては、きめの細かい良質の粘板岩で鋒鋩が均一なものが、墨おりがよく理想的と言えるでしょう
昔からよく「硯の肌は赤子の肌」と言われます。赤ん坊の肌のように滑らかて暖かい感じがするものがよいというわけです。
暖かい感じを出すためには、材質があまり緻密ではだめ
多少柔らかくて、空気や水分を含んでいなければいけません。ですからよい硯は、長年使っていると表面がすり減ってきます。毎日すって、十年で二~三ミリヘこむぐらいの柔らかさのものがベストです。
昔の本などを読むと、硯は眼があるものがいいとか、金線や銀線が入っているもの、あるいはおもしろい模様が浮き出ているものがいいなどと書いてあったりしますが、こういったことは眉つばですね
考えてみれば小学生でもわかることですよ
これらは石の中に含まれた不純物なんです。とにかく固い成分ですから、塁をする時非常にじゃまになります。純粋に鑑賞的な価値だけはあるかもしれませんが、こんなものだけをもてはやすなどというのは全く無意味です。
さて、よい硯について、機能的な面の説明は以上ですが、形・デザイン面ではどうか
現は文房四宝(墨・筆・紙・硯)の中でも装いを楽しむことができるという点では最たるものですから、やはり工芸的価値のあるもの、用プラス美を兼ね備えたものの方がいいでしょう
ただしこの場合の「美」は、自分自身の選択眼で決めることが肝要です。本に書いてあることや人の意見、歴史的な要素などに左右される必要はありません。要は自分が好きか簾いかです。そして、気に入った硯が見つかったら、まず先入観を捨てて自分の素直な心持ちで、自分の状態がいい時に、試しずりをしてみて下さい。私のように何十年経験を積んだ者でも、肉眼で見ただけでは、すり具合がわからないものです。ラーメンの食べ比べと同じで、食べてみるまでわからない。自分の手に取って実際に試してみるのが一番です。
自分の価値を大切に
私が硯を創作する場合に心掛けていることは、第一に誰もが理解できる要素があるということ、第二に現代的であること、そして第三に、何よりも独創的であることです。私は硯を作っていながら今まで中国に行ったことがないし、特に行く必要も感じない。どうも日本人にはオリジナリティーが欠けているというのか、何でもよその国のものの方がいいだろうとか、昔のものを見習うべきだとかいう錯覚があるようです。
これがプランド指向にもつながるわけですが、自分自身の判断基準を持たないのは、文化のレベルが低いということですよ
硯一つ取っても、「こうあるべき」というような固定的な考え方はしたくないですね
とにかく人生は一回きりなんだから、自分の時計が標準時というような気持ちで、自分の価値観を大事にして生きていきたい。私は日本に生まれた日本人ですから、硯匠という仕事を通じて「日本的なもの」を追求し、新たに創り出していきたいと思っています。
鈍斎さんと英斎さん
新年という節目を迎え、改めて来し方行く末のことなどを考えながら、今回はわが家の代々の先人達のことについて、お話ししてみたいと思います。
初代の雨宮孫右衛門が雨端石を発見して硯を作り始 めたのが、元禄三年
その項のものも含めて、家には古い資料が長持ちに一つ残っています。代々の中で、特に関係資料が多いのが、鈍斎と号した八代雨宮弥兵衛で、この人についてはさまざまな逸話が残っています。安政六年に時の将軍から硯の原石の採掘許可を得て鰍沢の硯作りを大いに盛んにしたとか、富士川の舟運を便利にするため幕府に陳情して工事をさせたとか、政治的な手腕も持っていたらしい。また、長崎で中国渡来の硯石学を学んだり、私塾を開いて郷里の師弟を教育したりという学者的な側面もあり、甲府城内には「雨宮鈍斎頌徳の碑」というのが建っています。
この碑文を書いたのが、元老院議官の中村正直でしてね
甲府の藩校である徽典館の学頭として赴任した時に鈍斎と知り合って、以来一緒に酒を飲んではあれこれ語り合うなど、ずいぶん親しくしていた様子です。こんな縁で中村さんは、鈍斎の死後もその孫の十代目弥兵衛(号・英斎)のために硯の推薦文を書いてく れたり、また同志社大学の創立者の新島襄や漢学者の谷口藍田など当時一流の人々を紹介してくれたりしました。英斎は私の祖父にあたりますが、こういったこ とに人格形成上大きな影響を受けたようです。たびたび江戸や京都にも出て多くの文化人と交わり、交友の輪を広げました。英斎の画帳、今でいえばサイン帳のようなものが残っていますが、これを見ると、画家の木島桜谷や野口小蘋など、いろいろな人が書画を寄せてくれているんです。さらりと描いた中にもなかなか味わいのあるものが多く、当時の文人達の遊び心がしのばれます。私の家は昔から地主でもないし庄屋でもない。
ただ硯作りという仕事を通じて、常に書画や文化・芸術の世界との関わりがあるわけですね
その中でさまざまな人との出会いがあるというのは、大変ありがたいことだと思っています。
父・静軒のこと
「雨宮弥兵衛」というのは代々わが家の当主が襲名する名で、私の本名は「誠」といいます。実はこの名前の名づけ親は、政友会総裁の犬養毅さんなんです。
私達はむしろ、雅号の犬飼木堂さんの方で親しんでいますけどね
木堂さんは書や中国文化に造形が深い方で、もともとは英斎と親交があったのですが、英斎亡き後、その子の静軒の面倒をよく見てくれました。
自分の子供か孫ぐらいの年のこの若者に、どこか見どころがあると思ったのでしょうか
硯の箱書きはしてくれる、いろいろな人を紹介してくれる、私を含めて三人の子供の名付け親にもなってくれるというふうで、 静軒にとっては人生の上での師でもあり、かつパトロ ン的な存在でもありました。静軒に向かって、商売を してはいけない、店を持ってはいけない、世間を見ないで馬車馬のようにまっすぐに自分の道を進みなさい。もし生活に困ったら私が面倒を見ようと、何度も言ってくれたそうです。こういった励ましもあったからでしょうか、父の静軒は、中国各地を訪ねて古硯の研究をしたり、東京美術学校(現・芸大)付属工芸講習所でヨーロッパ彫刻の方の技術を勉強したりして、新しい硯作りに目を向けました。家の代々の硯のデザインを見ると、英斎さんの時代まではほとんど中国のものの模倣です。ところが静軒の代で、すぱっと模倣をやめた。よその様式をまねるのではなく、自分で自然の風物を写生して図案を描き、原型を造るという形に切り替えたわけです。
硯の原型を常滑の土を使って作るなんていうことも講習所で覚えたことから工夫したんでしょう
彫刻では油粘土を使うんですが、それだと高価だし、当時は画材店もあまりなくて手に入りませんでしたからね
静軒はまた、竹内栖胤さんに絵を学び、図案についてはいろいろとアドバイスを受けていたようです。
写生をもとにしたデザインを考えるようになったのも、その影響だったのかもしれませんね
栖鳳さんの図案で父が作った硯というのもあるんですよ
静軒の作品の中に、「濤声硯」といって波の形を立体的に造形した硯がありますが、これにはおもしろい逸話がついています。栖風さんが晩年湯河原の山荘に住んでいた時、父は近くに宿を取って絵を習いに通っていたんですが、ある時栖鳳さんが波の絵を描きたい、しかも海が荒れている時の波を写生するということになったんです。
今みたいにビニールなんてない時代ですから、なんとか水を通さないようなもので体をぐるぐる巻きにした先生を大勢の人が輿みたいなものに乗せて、海がちょうどよく荒れている時に連れて行くわけですよ
父もその時ついて行ったんですが、もう相当高齢の先生がそんなふうにがんばってるんだから、いい若い者がただ見てるってわけにはいきません。水をかぶりながら一緒になって写生をして、その結果生まれたのが、この「濤声硯」というわけです。人と人との出会いというのは、本当におもしろい。生きている間に誰と会うことができたかということは大きな意味を持っていると思います。
親父さんなんかは、まさに人との出合いによって成長しながら自分の道を切り開いてきた人だといえるでしょうね
先人達が遺してくれたもの
家には祖父や父の代からの書画の類がいろいろと残っているんですが、多くはお金を出して買ったものではなく、頼んで描いてもらったものや、硯と物交換 したものなどです。私も子供の頃から竹内栖鳳や堂本印象、奥村土牛などの掛け軸や額物が身近にありまして、考えてみればこの点ではずいぶんぜいたくをさせてもらっています。
そういったものを季節やその折々の気分によって掛け替えて楽しむというような習慣も、生活の中で自然に身につきましたね
こんなことなども、先人が遺してくれた有形無形の財産といえるでしょう
結局、父や祖父、その前の時代の人々から伝えられた硯匠の技や仕事に対する姿勢など、目には見えない積み重ねが自分を育ててくれたのだと思います。
よく冗談に、漬物と同じようなもので、上からどんどん押 されているうちに、それなりに味がついてくるんじゃないか、なんて言っているんですけどね
ただもちろん、昔からのものを継承するだけでは十分ではありません。英斎も静軒も、先代達がやらなかった新しいことを始めた人でした。私自身も、やはり自分なりのオリジナルなものを創り出して次代へ提示するのでなければつまらないという気持ちで、これまでやってきたつもりです。実は今年の二月に、銀座のミキモトホールで、「雨宮 弥兵衛 硯匠三代展」という展覧会を開催させていただくことになりました。十一代目の父・静軒と十二代 の私、そして十三代目にあたる息子の弥太郎、それぞれの作品が展示される予定です。この三代展のために 準備している作品群を見ると、おもしろいことには、父、私、息子と、作風がはっきり違っているんです。静軒の硯が写実的なのに比べて、私のものはごく抽象 的なデザインです。
これが息子のものになると、いっそうオブジェに近い感じですね
息子も私と同じように芸大で彫刻を専攻したんですが、硯を作る一方で、野外彫刻やモニュメントの制作をしたり、「すずり石のオブジェ展」という個展を開いたりしています。
まあ、先人の遺産を受け継ぎながらも、それぞれが生きている時間の中で、精いっぱい創造性を発揮するということでしょうか
そういった成果を今回の作品展で見ていただくことができればと思っています。
「用」と「美」のバランスが第一
今回は、硯のデザインについてお話ししましょう
硯の世界にも、やはり流行というかその時代その時代の嗜好の移り変わりのようなものは、わずかながら見られます。硯を作る側から申しましても、時代感覚を反映した作品を作るように心がけています。昔は雲や竜などの精緻な彫刻を施したようなものがよく作ら れましたが、私は父の作ったような写実的な意匠の硯よりも、抽象的でシンプルなものに力を入れています。
現代の人の感覚に合っているということでしょうか
もっとも、それでも自分は細かい模様のあるものの方が好きなんだという人もいますし、こういった趣味の世界は十人十色の好みがあってこそ、もっと楽しいと思いますがね
硯を使う側と作る側、お互いに刺激し合って新しい硯のかたち、ひいては新しい墨の文化を作っていけたら面白いと思います。硯のデザインにおいては、用と美のバランスということが最も大切です。置物やオブジェとは違い、はっきりした用途のある道具ですから、あまり突飛すぎる形にはできません。
とにかく墨を磨るところとためるところが絶対必要ですし、色は黒一色
デザイン的には、すごく制約がありますね
パスカルのことばに「真実でもなければならず、かつ面白くもなければならず」 というのがありますが、私はよくこれを硯にあてはめて考えるんですよ
使い心地がよく石質が確かなもので、しかもそこに何か面白味がなければ、ということになるでしょうか
目的に応じて、使い心地とデザイ ンのどちらを重視するかが問題です。伝統工芸展などで、年間六回ぐらい展覧会に作品を出品していますが、新しい形態を創り出すのは決して易しくはありません。制作の第一段階は、イメージが浮かぶのを待つことから始まります。
三、四日の間はまさにぶらぶらしている状態で、情けないようなもんですよ
いろいろな形が目の前に現われたり、消えたり-‐その繰り返しの中から、次第にある一つの「かたち」が浮かび上がってくるのです。そしていよいよ これだということになると、まず平面図を描き、その原図を基にして粘土で立体的な原型を作ります。
大きさを検討するため、同じものが少なくとも大小二種類以上は必要ですね
こうして、頭の中に浮かんだイメージを実際の形に表わすまでが、だいたい一週間
その後いよいよ、石を選んでゴリゴリ彫り始めるわけですが、今度は技術の抵抗が出てきます。たとえば、実際に作業するとなると特別な道具が必要になって、自分で道具を作らなければならないとか、彫る姿勢にどうしても無理があるとか、そういったさまざまな問題が発生して、なかなか思い通りにはいかないものです。
結果的に、最初のイメージの九割ぐらいできれば、まあOKといったところですね
花びらや貝殻も硯の原型に
硯の形は、平面的には長方形、正方形、円、小判型、 その他の多角形などが一般的です。私はさらに直線や曲線の組み合わせによる抽象的な形態を作っているわけですが、そういったイメージはどこから生まれてくるのかということをよく聞かれます。もちろん何もないところから自然発生的に出てくるわけではありません。
私の場合は特に、自然界に存在するいろいろな物象の断片から形をもらうことが多いですね
たとえば、シクラメンの花びらの一片、割れた貝殻、川原に転がっている石ころの多様な形、あたかも骨のようになった流木の破片、山中で立ち枯れた老木の折れた枝、峡谷で見つけた老樹の曲がりくねって変形した幹や根な ど
さまざまな連想を呼び起こすオブジェを探してみます。そして偶然に現われた形象を自分の構成に自由に取り入れて、新しい「かたち」を創っていくのです。自然や人工物の形に面白さを見いだしてそれを表現に取り入れるというのは、かつてシュールリアリズやダダイズムの芸術家達が実験してきたことでもあります。このように自然の事物からデザインのヒントを得るわけですが、それを作品の中にどう生かしていくかとなると、やはり個人の資質、どんな線や形に心引かれるかということが大きくかかわってきます。
あ、こんな形が好きだっていうような感覚ですね
私はもともと木彫専攻で、ここ二十年ほどはずっと山梨大学で彫刻を教えていたのですが、ある時フランスの美術家ハンス・アルプの抽象彫刻を見て、その線や面に対する感覚が自分のものとよく似ているのに驚いたことがあります。今でも年六回の展覧会のうち、三回は彫刻作品を出品しているのですが、そこに現われた造形感覚が、硯のデザインに通じていると言われることもあります。
また、学生時代に見て強い印象を受けたのですが、中国古代--夏・殷・周あたりの銅器の非常に簡潔で直線的なイメージなども大変好きですね
比例と釣り合い
デザインの基本としては、まず、縦・横・高さの比例が美しくなければなりません。黄金分割には限りませんが、茶碗でも何でも名品といわれるようなものを見ると、その比例がみごとです。
そして、直線と曲線の組み合わせのバランス
直線は鋭く冷たく、曲線は柔らかく暖かい。組み合わせは無限にできるはずなのですが、比例や釣り合いがぴたっと決まって、かつ美しいというできばえになるのは、まれなことです。たとえば、人間の顔について考えてみると、目、鼻、口など、バラバラな要素が適当に組み合わされています。決して左右対称ではありませんが、そのバランスがうまくいくと、何とも言えないいい顔になるわけです。
そういったバランスを人工的に作り出すのは非常に難しいのですが、絶えずそれを意識していると、味の素ならぬ「美しさの素」とでもいうようなものが、知らず知らず脳の中に蓄積されて、創造の母胎になるのではないかと思うんですよ
自然との触れ合いの中で
これまで具体的なデザインのヒントについて述べてきましたが、私にとってそれにもまして重要なのが、日常的な心の持ちようです。たえず自然を眺め、ゆったりとした気持ちを大事にしたい。以前はずいぶん朝早くから仕事をしたものですが、最近では午前中はお茶を飲みながらぼんやり過ごすことにしています。抹茶やお煎茶をいただいて、お香をたいて、季節季節の掛け軸や庭の様子を眺める。
それから本を読んだり絵を見たり、漆器や陶器などの道具類をいじったり
まあ、ままごとみたいなものですね
この間はなるべく人とも会わないし、電話にも出ないようにしています。
そして午後は八時ごろまで仕事
テレビや新間はほとんど見ません。マスメディアから得る情報も貴重ではありますが、それによって時間ばかりではなく心まで奪われるような気がするんです。私の住んでいる鰍沢のような田舎には、四季折々の昔があります。
冬は小鳥のさえずり、初夏には蛙の鳴 き声、盛夏は蝉、秋になると虫の音
自然の音響はいくらあってもやかましくないし、心楽しいですね
それから李節によって変わっていく植物の色や形を眺める。秋も深まると、紅葉の落ち葉が庭に敷きつめられますが、それを踏みしめる楽しみも、また格別です。そういう繊細な自然との触れ合いの中からいろいろなことを学ぶわけです。人間大人になると、回りの環境に適応を強いられた結果、ものごとを素直に見られなくなってくるような気がします。創作的な仕事のためには何よりも、常識に縛られない子供のように自由な発想が大切です。そしてそれは、いつでも人生の充実感につながっていると思うのです。私が新しい硯を創作する場合、たいがいは自分自身が受けた何らかの感動をもとにデザインを考えるのですが、時にはお客様の方から好みを提示され、依頼を受けて作ることもあります。今回は、そういった作り手と注文主との間の交流、道具とそれを使う人とのかかわりあいなどについて、いくらかお話ししてみたいと思います。
硯が結んだ縁のいろいろ
昭和五十三年頃のある日、硯を作ってもらいたいと言って私を訪ねて来た方がありました。四十五年頃の日展出品作品「大硯」と同じものをという注文です。まだお若い方で、書や絵をたしなむわけではないが、硯を見ていると何とも言えない心の落ち着きを覚えるとおっしゃるのでした。ところで、この大硯はその名の通り長辺が五十センチメートル以上もある大作で、 おまけに図案構成上縮小して作るということができません。十分に鑑賞するためには十二畳ぐらいの広さが必要だと申し上げましたところ、当時はアパートにお住まいで、とてもそれだけのスペースはないとのことでした。私も仕事ですから、ただ注文を受けてその代金をいただけばいいのかもしれませんが、やはりこれだけ熱心なお客様には本当に納得してもらえる作品を提供したいものです。そこで、別にお気持ちに合うものを考えましょうと、しばらく時間をいただくことになりました。その後五十七年にでき上がったのが、写真の「環池硯」です。三年の留保の後にようやく宿題を果たせたわけですが、大変喜んで下さって、二人のお子さん達に形見として遺したいと同じものをニつお求めになりました。こういった注文はめったにありませんが、苦心しただけ印象に残る仕事になりました。しかし、必ずしも依頼主の注文にうまく応えられなかったこともあります。昭和三十年頃のことですが、長野県にお住まいの方から、個人の好みを示されて硯の注文を受けました。ところが当時は私も年若かったせいか依頼主の意図がつかみきれず、なかなかうまく いきません。その年の暮れも押し詰まった頃ようやく1つ作ってお送りしたのですが、気に入られなかったらしく、再度の注文がありました。その後いろいろと考えてみましたが、どうしてもこれはと思えるものができないまま、時間が過ぎてしまいました。そして三年余り経った頃、その方の夫人からお手紙が届いたのです。文面は、主人は亡くなりましたが、貴方の硯を待っておりました、というものでした。結局注文主の期待するような仕事ができなかったということは、専門家として今でも残念でなりません。しかしながら、私の仕事を認めてわざわざ注文してくれる方、また私を励ましてくれる何人かの方々のためにも、ますます努力しなければと、常々思っております。
作る人と使う人
自分の好みに合わせた硯の意匠を依頼するというようなことは、最近ではあまりなくなりましたが、少し前まではごく普通に行なわれていました。たとえば、父・静軒の作品の中に、梅に鶯をあしらったデザインの石膏製の模型があります。これは、隣町の造り酒屋 ・萬屋醸造店の依頼を受けて作った作品です。この酒屋さんでは昔から「春鶯囀」という名の地酒を造っており、それにちなんだ硯の制作依頼でした。父は何枚ものスケッチを手にご主人を訪ね、意匠についていろいろ話に花を咲かせたようです。
かつては地方の酒屋さんには粋な趣味を持った人がいて、こんな味な交流があつたというほほえましいエビソードと言えましょう
依頼主からいろいろと注文を受けて満足のいくものを作るのは、なかなか難しいことですが、私は嫌いではありません。自分はこういう用途でこういうものが欲しいんだという人からの注文を受けるのは、普通以上に時間がかかっても楽しいし、私自身の勉強にもなります。
自分の好みがはっきりしていて、あれこれ注文をつける人っていうのは、やはり必要なんですね
特にこういう伝統産業の世界では、ものを作る人間と使う人間との交流が、とても大切になってくると思います。いい仕事の値打ちを認めてある程度高くてもお金を出しましょうという人があってこそ、切瑳琢磨の中で技術も進歩するし、後継者も生まれてくるのです。道具はオリジナルが面白い。これまで硯の注文のことをお話ししましたが、私自身日常的に使う道具類などは自分の好みでわざわざ注文することがよくあります。たとえば、私は必ず毎朝お香を焚いてお茶を飲みますが、旅行中や山に登る時でもこの習慣は欠かしません。そのため必ず携帯用のお茶道具一式を持ち歩くことにしています。手のひらにすっぽり収まるほど小さい急須と湯呑み茶碗、それらを入れる小型の籠、お香を何本か入れておく容器、布製のお盆などですが、この道具類は、自分で考案して一つ一つ作ったりあつらえたりしたものです。まるでままごとのように見えるかもしれませんが、本当に自分の気に入るような道具類を見つけ、それを使うというのは心を楽しませてくれるものです。人生を楽しむためには、本当に好きなものはオリジナルでなくちゃ面白くない、あまり高価なものは見えないけれど、そういうささやかなものでずいぶん生活を豊かにすることができると思うのです。こういった考え方には、父や友人達の影響も大きいと思います。父の静軒は、自分の好きな画家にテーマを示して絵を描いてもらうことがありましたが、そんな場合もしも気に入らなければ、遠慮なく自分の意を伝えて描き直してもらったものでした。父が中年の頃庭の柿の老樹にからまっている木蔦の茂みにキジバトのつがいが巣ごもりをしたのを喜び、写真を撮って、京都の堂本印象先生に絵を依頼したことがあります。それは半年か一年程後にできあがって送られてきましたが、はじめそれを見た父は気に入らず、その旨を先方にお伝えしました。「それでは描き直しましょう」ということになって、描き直していただいたわけですが その作品は十分期待にそうもので、父もさっそく軸装して以後愛蔵しておりました。展覧会で見学料を払って鑑賞するのもよいのですが 身銭を切って自分のものにして使用するのが、美がわかるための一番の早道だと、よく言われます。
自分の好みを自分の気に入った画家に描いてもらって楽しむというのは最高のぜいたくと言えましよう
ぜいたくといっても、高すぎる自動車などを買うことを考えれば、誰でもある程度できることだと思います。
要は、生活のどの部分にポイントを置くかですね
人と物とのつきあい方
私が何十年来愛用している急須がありますが、急須が一つ十五万円するというと高すぎると感じられるでしょうか
私はそうは思いません。
毎日使って三年半もてば、一日百二十円でタバコー箱分にもならないではありませんか
そのかわり、そういう本当に気に入った道具が壊れた時などは、かわいがっていた小動物が死んだと同じような感じを受けますね
ただ、 重要なことは、人生においては自分の存在というものも有限で次第に老いて死んでいくわけですから、道具も自分と一緒に壊れていくのが当たり前だということです。
私の硯なんかでも、よく「これは宝物ですね
使わずに飾っておかなければ」などと言って下さる方がありますが、私は、そうじゃない、どんどん使って下さいと答えるんです。道具も自分自身も一回限りの生の中でおつき合いし、最後にはお互い消えてなくなるというのが、理想的な人と物との関係ではないかと思います。
奥さんだって一緒に年老いていくわけだしね
「古い硯ほど上等」は間違い
---唐の物は、薬の外は、みななくとも事欠くまじ。
ふみ書どもは、この国に多く広まりぬれば、書きも写してん
もろこしぶね唐土舟の、たやすからぬ道に、無用の物どものみ取り積みて、所狭く渡しもて来る、いと愚かなり。「遠き物を宝とせず」とも、また、「得がたきたから貨を貴まず」とも文にも侍るとかや----徒然草百二十段のくだりです。いたずらに外国のものや手に入りにくいものを尊ぶことの愚かしさについて兼好法師一流の達見が述べられていますが、私自身、日常生活や仕事の中で、時に似たような感慨を覚えることがあります。たとえば、よく書道用品専門店の店先で、ことさらに中国の古端溪や宋端溪を探し求めている人を見かけます。
あるいはまた単に「古い時代の硯はないでしょうか
」と尋ねている人などもおられますが、私にはこれが不思議でなりません。どうもこういった伝統工芸の世界では「古いもの=よいもの」 という固定観念があるようなのです。特に硯においては、中国古硯に対する信奉が顕著です。私の持論で恐縮ですが、古来我が国においては特有の民族文化が甚だ希簿で、初期には中国、また後の時代になると欧米の影響を強く受け、植民地文化ともいうべきものを形成してきました。そのため自らの感性によってそのもの自体の価値を見定めることができず、 ともすればブランド信仰的な固定観念に基づいた価値判断し頼る傾向があります。
硯の場合にしても、古ければ古いほど上等だと考える人が多いようですが、これは全くの誤解、もしくは迷信であるといえましょう
実際にそういう古い硯を幾つか並べて墨を磨ってみればよくわかりますが硯の墨おりのよさには、古いとか新しいとかいうことは関係がありません。古い時代でも悪い地層に当たったものは当然よくないし、今のものでもよい地層の石で作った硯は上質です。使う人は、自分の感覚でよく確かめ、身をもって覚えていくしかありません。名硯として珍重されている硯をよく見たところ、なんと墨を磨った跡が全然なくて驚いたことがありますが、いくら高価な硯でも、使用しなければその価値はわからないものです。
硯は磨って見るのが一番
以前、私のところに、ご自分が普段使っている墨をお持ちになって、硯を幾つか試し磨りしたうえで選ばせてほしいとおっしやった方がありました。もちろん一度使った硯をまた商品として扱えるようにするためには仕上げ直しが必要なので、その分の料金は払うとのことです。
これなどは、長い目で見れば一番賢い買い方といえるかもしれませんね
実際に磨ってみて自分が納得したものを買えば、選択を誤って後悔することもありません。仕上げ直しの加工料は幾らか余計にかかりますが、まあキャンセル料だと思えばいい。気にいらなければキャンセルするけれど、その場合キャンセル料として何バーセントか支払うという感覚です。
鑑賞用としての硯
以上、硯の価値について、墨おりのよさという観点から述べてきましたが、実際の用途よりも鑑賞用としての価値を重視される方もいます。外観の美しさということを考えますと、古さが生み出す独特の美しさ、いわゆる「古色美」というものも、重要な要素の一つです。
土中に長く埋没していたため表面に化学変化が起こった「土中古」、あるいは、何代にもわたって世に伝えられてきた過程で、手ずれや酸化など様々な要因により微妙な味わいが生じた「伝世古」など、時代を経て古色の備わったものにはそれなりの鑑賞価値があり、これは人の好き不好きの問題といえましょう
私自身は、「古色美」とは別に、現代の人の感性に合わせた硯の意匠の開発に努めています。
中国古硯の美の他に、日本人の心象に響く近・現代の硯の意匠にも関心を広げていただければ、硯の世界もより奥深いものになっていくのではないでしょうか
蓋師、川口さんの思い出
硯の話題ではありませんが、古いものと良いものとは必ずしも一致しない、ということに関連して、もう一つ別の経験をお話ししましょう
昭和四十八年、私が四十八歳の時、父・静軒に続いて、蓋師の川口利一氏が亡くなりました。蓋師というのは木製の硯蓋を作る職人のことですが、この川口さんは高い技術と立派な人間性とを併せ持つ名工でした。彼には後継者がなかったので、亡くなった後、遺族から「故人が愛用していた木工道具一式を、長年お世話になった雨宮さんにお譲りしたい」というお申し出がありました。私も芸大の彫刻科出身で、木工の道具には多少の知識もあるものですから、ありがたく頂戴したわけです。さて、ご厚志に対して些少なりともお礼を致したく、そのためにはまず、この道具類の価値を専門家に判断してもらうのがよかろうと考えました。なにしろあの川口さんの腕を支えてきた道具達です。黒光りした各種の鋸・鑿・鉋などは、故人の心がこもっているせいか、今時の新しい道具よりもずっと上等な品に見えました。さっそく隣町にある刃物屋さんに目立てを頼んだのですが、驚いたことには、この道具類はそれほど質の高いものではないと言うのです。店のご主人日く「昔の刃物は、それこそ寒風吹きすさぶような粗末な小屋で原始的な製造工程のもとに作られたものが多く、原材料の鉄も入手が困難でしたから、あまり上質なものはできませんでした。
それに比べると、現代の我が国の安来のはがねやドイツのゾーリンゲンのはがねなどは、皆精良で質の高い製品です」とのこと
これを聞いて私もなるほどとうなってしまいました。政宗の名刀の物語などからの連想で、つい古い刃物の方が今のものより立派だと思い込んでいたことに気づいたのです。しかしまたそれと同時に、この道具類を駆使してすばらしい蓋の数々を作り出してくれた川口さんの技の見事さに、改めて感服せずにはいられませんでした。
客観的にはすぐれたものでなくとも、道具と人とが一体となったことで、あのような名技が生まれたのでしょう
ものを見る目、使う心について、考えさせられる話だと思います。自分に合った硯を選ぶ。
とかく希少価値のあるものというと、実際以上にありがたく感じられるもの
特にそれらが権威を伴っていれば、なおさらのことです。しかし私は常々、できるだけそういった外面的なことがらには惑わされず、事物のありのままの姿を見て、その価値を判断したいと考えております。これは硯を選ぶ場合にも当てはまることです。
墨おりのよさ、磨り心地、磨った墨の細かさ、石質、デザインなど、硯を見るポイントは様々
多くの人がよいと言っているからではなく、自分の感覚で自分に最も適していると感じたものを選び、末長く愛用していただきたいものだと思います。
(日貿出版社 季刊水墨画より)
雨宮弥兵衛「硯の世界」
甲斐雨端硯の源流
静幹の硯エッセイ
弥太郎の新世界
掲載記事など
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ミハラヤスヒロ2009年秋冬の第1弾、あぶり出し3つ折財布
毎回人気のあるあぶり出しシリーズ
その中でも特に好評な3つ折タイプのお財布です。黒は色が削れて薄くなっていますが、ブラウンは摩擦で焼いてあり逆に濃くなっています。
収納力もあり、機能性も充実
売り切れ必至
ぜひお早めに
こちらの商品は店頭在庫なので、欠品注文を避ける為、質問、注文メールは、ボタン”問い合わせ”より
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ミハラヤスヒロ2010年春夏の第1弾、あぶり出し2つ折財布
毎回人気のあるあぶり出しシリーズ
コンパクトで且つ収納力のあるお財布です。
あぶり出しの部分について、黒は色が削れて薄くなっていますが、ブラウンは摩擦で焼いてあり逆に濃くなっています。また、2010春夏のブラウンはややグレーよりのブラウンで前回とも雰囲気が変わっています。
売り切れ必至
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ログインID: パスワード: このPCを他の人と共用する。高めのソールですが、履き心地も兼ね備えています。ボリューム感があるためクロップドパンツやショートパンツとの相性がよいです。歩きやすく、タウンユースにも使いやすくなっております。ミハラの標準的なサイズ感です。
一般的なスニーカーサイズの-0
0cmを目安に考えていただければと思います。足の幅→広or狭、足の甲→高or低など色んな方がいらっしゃると思います。詳しくはご注文の前にメールでお問い合わせください。
こちらの商品は店頭在庫なので、欠品注文を避ける為、質問、注文メールは、ボタン”問い合わせ”より
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ウールとシルク交織りのギャバ素材
ピークドラペルの1Bミドルジャケットです。裏は背抜きに、ベンツ無しとカジュアルなテーラードJKTです。柔らかく、しなやかで丈夫な鹿革のシングルライダースです。ダブルジップでタイトシルエットです。柔らかく、しなやかで丈夫な鹿革のシングルライダースです。ダブルジップでタイトシルエットです。
タンクトップストール付き
東京コレクションを牽引し、ミラノへの進出など、今や日本の大ブランドです。帽子ブランドCOEURの最高グレードラインです。
イタリアにボルサリーノという帽子の殿堂ブランドがありますが、日本で、そのボルサリーノを超える品質、デザインの帽子を作ろう
と設立されました。元ラウンジリザードの有働氏が立ち上げたブランドです。かなりタイトで、きれい目のアイテムが多いです。しかも、アイテムの幅は広く、キャップやレザーシューズまであり、しっかりとブランドの世界観が打ち出されています。このブランドは創業が1875年、実に130年の歴史のあるところです。長年の経験に裏付けられた芸術品です。元プロボクサーがデザイナーのブランドです。
MONCLERを作り上げてきたデザイナーが、モンクレールよりお洒落で、安く、良い物を作ろう
と立ち上げたブランドです。
アメカジ、モードと良い所を上手くミックスしたブランド
深いアイテムが多く、着用して初めて判る深さがあります。クロート(アパレルの人)好みの大人のブランドです。東京の昔からの問屋街、馬喰町で3代続く鞄屋です。日本の革職人のメッカ浅草の隣町という事も有り、縫製のレベルは国内最高級です。防府または防府近郊で開催されるイベント、情報、ジャンルも音楽、アート取り混ぜ、CASTLEに集まってくる来るもの、CASLEお勧めのものを紹介していくページです。ものによってはクリックで、拡大画像になるりますが、それでも開催場所、開催時間が読めないものなどあれば、気軽に CASTLE 電話 0835-21-4789 までお尋ねください。防府または防府近郊で開催されるイベント、情報、ジャンルも音楽、アート取り混ぜ、CASTLEに集まってくる来るもの、CASLEお勧めのものを紹介していくページです。←画像クリックで拡大します。
パターンその1
パターンその2
パターンその3
らかん高原キャンプ場
←画像クリックで拡大します。
1月2月の予定表
←画像クリックで拡大します。
ちからのもと
山口菜香亭で行われる写真展です。←画像クリックで拡大します。
ファッション、ストリートスナップから、グルメ、イベント情報満載サイト
←画像クリックで山口街中HPへ飛びます。
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防府または防府近郊で開催されるイベント、情報、ジャンルも音楽、アート取り混ぜ、CASTLEに集まってくる来るもの、CASLEお勧めのものを紹介していくページです。島根の美術館ファッションイベントです。
濱野由美、立石恵による作品展が周南の
「ギャラリー庵」にて行われます。ハマピーのフエルト展です。
素晴らしい作品に出会えると思いますよ
第1回山口アーツ&クラフツの開催に先駆けて、山口県内10人のクラフト作家による「灯火式」です。福岡からの望雲が萩の大屋窯で展示を開催します。日によっては作品の器での料理やバイオリンの演奏があります。以上4人のアーティストの個展です。
素晴らしい作品に出会えると思いますよ
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防府または防府近郊で開催されるイベント、情報、ジャンルも音楽、アート取り混ぜ、CASTLEに集まってくる来るもの、CASLEお勧めのものを紹介していくページです。
千畳敷春のフリーマーケット
←画像クリックで拡大します。国民文化祭やまぐち2006山口市主催のスケジュールです。国民文化祭やまぐち2006にあわせたアートふる山口です。美術展、シンポジウムなんかが開かれます。県外からのゲストを招き、デニムのイベントやダンスのイベントもあります。国民文化祭やまぐち2006です。各方面で様々なイベントが開かれるみたいです。
この秋、開催される国民文化祭のイベントの一つですが、フォト&デニム のコンテストです。詳しい事は左の写真をクリックして読んでください。ちなみに広告用のこの写真は山口のショップのスタッフがモデルになったものです。右、一番下の角っこにうちの姉妹店、CREVASSEのスタッフが映っています。広島のコウロクダムの祭りが、今回から、山口錦町羅漢山にて行われます。ホールの横尾忠則の壁画も必見です。防府または防府近郊で開催されるイベント、情報、ジャンルも音楽、アート取り混ぜ、CASTLEに集まってくる来るもの、CASLEお勧めのものを紹介していくページです。←画像クリックで拡大します。防府市戎町にある居酒屋「海風屋」です。2名様から予約可能です。各種パーティー、結婚式2次会の予約も承っています。
(80名様まで収容可能
防府市緑町にあるスポーツカフェ&バーliveroです。梅酒も常時50種、ノンアルコール系も充実しています。また、各種貸切・イベント等の利用もできます。日替わりランチやパニーニランチ等があります。18:00以降は完全予約制になりました。
防府、天満宮の境内
入り口、天神様に向かって左側の中華料理店、天香茶屋(てんかちゃや)・・・なんか、孫悟空の武闘会みたいな名前のお店です。ここの餃子がメチャウマです。リーズナブルで、店の隅にある雑貨もかなりリアル中国な感じで、いいです。美東町のまなまなです。ミュージシャンでもある、オーナーの源之助さんが、タイに行き現地でタイ料理を習得して来られました。ここのタイカレー、タイ料理は最高です。個人的な意見ですが、こんな美味しいところはめったにありません。行くべきです。防府市栄町にあるダーツカフェBBです。2Fはカフェとなっており、1Fはダーツマシーンが2台あり、ダーツが楽しめます。
もちろんお酒も飲めますよ
セレクトショップcastle - 山口県防府市のイベント紹介印度洋の過去ページです。防府または防府近郊で開催されるイベント、情報、ジャンルも音楽、アート取り混ぜ、CASTLEに集まってくる来るもの、CASLEお勧めのものを紹介していくページです。まだ、一年経っていないですが、質の濃いイベントが多いです。
今回は、なんと
#場所の変更があります。場所は印度洋です。
開催予定のページはこちらから
防府または防府近郊で開催されるイベント、情報、ジャンルも音楽、アート取り混ぜ、CASTLEに集まってくる来るもの、CASLEお勧めのものを紹介していくページです。
わっか屋新聞no
←画像クリックで拡大します。防府の美容室flosさんです。
アクセサリーや小物、バス・キッチンアイテムやおもちゃ等、大人も子どもも楽しめる雑貨屋さんです。展示だけでなく作品を購入することもできるみたいです。山口市宮野にあるユースホステルの写真です。5種類のコース料理が楽しめます。DJもやられる「ヒサオさん」がいるお店です。業種は、注文家具を作ってくれるところなのですが、お店や部屋の改装もしてくれます。北欧で木工を学んで来たデザイナーまでいて、 センスの良い若手のデザインチームです。
家にあるレコード&CDをお金に換えましょう
マニアックなレコードプレーヤーの針ってもう生産してないですからね
センスの良い北欧、デンマーク雑貨のお店です。確か家も買うことが出来ます。
家の情報はこちらから
萩の雑貨屋さんです。防府または防府近郊で開催されるイベント、情報、ジャンルも音楽、アート取り混ぜ、CASTLEに集まってくる来るもの、CASLEお勧めのものを紹介していくページです。ものによってはクリックで、拡大画像になるりますが、それでも開催場所、開催時間が読めないものなどあれば、気軽に CASTLE 電話 0835-21-4789 までお尋ねください。防府または防府近郊で開催されるイベント、情報、ジャンルも音楽、アート取り混ぜ、CASTLEに集まってくる来るもの、CASLEお勧めのものを紹介していくページです。ものによってはクリックで、拡大画像になるりますが、それでも開催場所、開催時間が読めないものなどあれば、気軽に CASTLE 電話 0835-21-4789 までお尋ねください。防府または防府近郊で開催されるイベント、情報、ジャンルも音楽、アート取り混ぜ、CASTLEに集まってくる来るもの、CASLEお勧めのものを紹介していくページです。ものによってはクリックで、拡大画像になるりますが、それでも開催場所、開催時間が読めないものなどあれば、気軽に CASTLE 電話 0835-21-4789 までお尋ねください。防府または防府近郊で開催されるイベント、情報、ジャンルも音楽、アート取り混ぜ、CASTLEに集まってくる来るもの、CASLEお勧めのものを紹介していくページです。ものによってはクリックで、拡大画像になるりますが、それでも開催場所、開催時間が読めないものなどあれば、気軽に CASTLE 電話 0835-21-4789 までお尋ねください。
襟元に付いているリアルファーはラクーン(あらいぐま)を使用
襟のファーはファスナーで取り外し可
袖をニットに切り替えてあるので、アーム部分もタイトに着ていただけます。鹿の子素材のポロシャツです。
前明き部分がマジックテープ使用
胸にワンポイント"S"が入ります。
店頭在庫なので、欠品注文を避ける為、迅速に対応させてもらいます。
肌触りの良い、上品な風合いが心地よい比翼タイプのストライプクレリックシャツ
1796年創業イギリスのシャツ地メーカーThomas Mason(トーマスメイソン)のシャツ地は、英国王家御用達としても知られ、英国生地の最高級の綿織物として、最高級の品質を保証します。
店頭在庫なので、欠品注文を避ける為、迅速に対応させてもらいます。少し毛羽立っている中折れラビットファーハットです。耐久力のある美しいビロード状のラビットファーはすばらしい質感です。ゴードレザーの内側にステンレスをはさみ込んだアルミレースアップブーツです。独特のしわ感があり、折り曲げてブーツインしてもかっこいいです。サイズは、ミハラにしては標準的なサイズだと思います。
一概には言えないでしょうけど、スニーカーで27
5cmくらいを目安にされると良いでしょう
スニーカーは幅の狭いものが多いので、”スニーカーのサイズ-0
5cm=革靴のサイズ”とうちでは勝手に考えています。足の幅→広or狭、足の甲→高or低など色んな方がいらっしゃると思います。詳しくはご注文の前にメールでお問い合わせください。ミハラヤスヒロ 大人気のコンバースシリーズです。前後で半分後ろから銀の箔素材になっています。前側半分はオールスター型です。木型はミハラの中でも細すぎず、広すぎずで、サイズは、ミハラにしては標準的なサイズだと思います。
スニーカーは幅の狭いものが多いので、”スニーカーのサイズ-0
5cm=革靴のサイズ”とうちでは勝手に考えています。このスニーカーに関しましては普通のオールスターよりは大きく、サイズについては革靴と同じように考えていいと思います。足の幅→広or狭、足の甲→高or低など色んな方がいらっしゃると思います。詳しくはご注文の前にメールでお問い合わせください。店頭在庫なので、欠品注文を避ける為、質問、注文は、ボタン”contact”よりメールでお受けしております。迅速に対応させてもらいます。こんにちは、気がつけばこの春夏って、スポーティーなテイストのアイテムが多いですね、素材でいうとスウェットだったり、アイテムでいうとパーカー、スニーカーあたりです。
クロップドパンツなんかもそうですよね
先日、ドラマを見ていると某人気俳優さんもスポーティーなアイテムをサラッと着こなしていました。さて、前置きが長くなりましたが今回はスポーツテイストなアイテムのご紹介です。着心地の良い上質なスウェット素材のライダースです。爽やかなボーダーが魅力的なアイテムです。
定番のTCツイルシリーズ後染めとビンテージ加工を施した新型の細身のバミューダカーゴPT
メタリックなカラーリングが特徴のスニーカーです。アウトソールはパテント・メッシュ・フルグランレザーを仕様しています。ボリュームのあるヒールカップも特徴です。メルマガ配信ご希望の方はここから登録してください。
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・風のまつり atらかん高原キャンプ場
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ぶた替振事って
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ルルサスの今月の行事に天神5日市”ぶた替振事”というのを発見
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玉祖神社に行ってきました。» 続きを読む。コメントを書く。
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動画の素材を集めの2回目
今回も小山を狙って田島山の隣、女山へ
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動画の素材を集めるために防府の山4つ登る予定
リストは天神山・右田ヶ岳・桑の山・女山
最初は一番簡単そうな桑の山から