ウルトラで育った大人の視聴者として充分に楽しめただけでなく、息子たちが大人になった時に
ティガ世代である事を誇りに思えるような、そんな素晴らしい作品でもあったと思う。夢や空想する事の楽しさがいっぱい詰まった、魅力的な番組であった。
ウルトラマンティガは、その戦闘の状況によってタイプチェンジし、能力を特化させる。その際に体の色が変わるのだが、人形の方は、体の色だけではなく、手の形状も変える事により、それぞれの特徴が表現されている。真ん中がマルチタイプ(基本形態)で、向かって左側が、スピードや空中戦に優れるスカイタイプ、右側が、体力と腕力が優れたパワータイプ
バンダイ製で、番組放送当時に発売されていたもの(いわゆる初版)
温度によって色が変るティガのソフビ人形
手で温めたり、お風呂に入れたりすると、紫色の部分が赤く変色し、ティガのタイプチェンジが楽しめる、というもの向かって左側のスカイタイプは、温めるとマルチタイプになり、右側のマルチタイプは、温めるとパワータイプになる。息子たちとお風呂で、コレでよく遊んだものだ。そういえば、その頃、次男はまだ小さかったから、お風呂で頭を洗ってやる度に泣いていたけど、或る時、泣かなくなった。『ウルトラマンティガ』の最終回から2年経った頃で、僕と妻が離婚でもめている時だった。
「ぼく、泣かンかったでしょう」
という次男の言葉が、「もうパパがいなくても大丈夫だよ」
って意味に聞こえた。
ウルトラマンティガ(全長約33センチ)と
ともにバンプレスト製
ゲーム(いわゆるUFOキャッチャー)の景品
戦わせて遊ぶものではなく、ポーズ固定のディスプレイ用人形
数あるティガ関連ソフビの中で、僕はこの2体がいちばんカッコいいと思う。
特に、イーヴィルティガのこのフォルムには、心を失っているがために能力が暴走している感じがよく出ていて、昭和のオモチャには無い、リアルなカッコよさを強く感じる。
第3話「悪魔の預言」に登場したキリエロイド と
第4話「サ・ヨ・ナ・ラ地球」に登場したリガトロン
長男が祖父(妻の父)と買い物に行った際、スーパーのオモチャ売り場で見つけて、「パパ、これ、まだ持ってないから買ってあげなきゃ」
と言って祖父に買わせた2体
放送と前後して、番組に登場した怪獣のソフビが発売されていたので、長男は幼いながらも、『ウルトラマンティガ』の、こないだ見たばかりの回に出てきた怪獣だから、僕がまだ持っていないだろうと判断したのだ。この人形を見るたびに、「パパの持ってない怪獣、買ってきたよっと得意気に帰ってきたあの時の長男の顔と声を思い出し、嬉しく切ない感情で胸が締め付けられる。何千体とあるコレクションの中で、唯一、我が子に買ってもらったソフビである(笑)キリエロイド人形は、その後、二度、仕様変更されている。
右の写真がその比較
全長約20センチ、高さ約12センチ
視聴者の子供が考えた “でんでんワニ” という怪獣の絵を基にしてデザインされているためか、なんとも優しい造形の怪獣である。
息子たちも「欲しい」と言ったので、あの頃の我が家にはこの人形が3つもあった(笑)
この怪獣が登場する第46話「いざ鎌倉
」は、父と息子の心の絆を描いた、心温まるお話であった。
月日は流れて平成12年の夏、行きつけの玩具店から
「タラバン人形のカラーリングが変わって再販されましたよ」
という連絡をいただいた。
離婚して間もない頃だったし、前述したように、タラバン人形は息子たちとの思い出と直結するものだったので、「タラバン人形の色が塗り替えられたンだから、僕の気持ちも塗り替えよう」と、ショックから立ち直れていない自分に言い聞かせながら、僕はその玩具店に向かった。・・・だが、このように、爪やアゴの部分にちょっと色を塗った程度の違いがあるだけで、ほとんど見た目は変わっていなかった。そんな新しいタラバン人形の代金をレジで払いながら、「そうだよな
そんな簡単に塗り替えられないよな、気持ちなんて」
と、胸の中で呟き、再びイジけてしまった僕であった(笑)
そういえば、その年は、放送終了から3年も経っていたのに、劇場は満員で、『ウルトラマンティガ』の根強い人気を改めて感じた。ちびっ子たちはもちろん、やはり、僕らの世代が番組を支持した事が大きかったのだと思う。余談であるが、その映画に登場する、悪の女ウルトラマン・カミーラの、変身前の姿を好演した、“みっちょん” こと芳本美代子さんが、数年後に主演されたテレビドラマに端役で出演させていただいたのが、僕の役者デビューである。芳本さんは、とても素敵な方だった。たった1シーンにしか出ない、しかもセリフが一言二言の、僕のような無名のローカルタレントに対し、わざわざ主役の芳本さんの方から挨拶して下さった感動的な礼儀正しさと、至近距離で見たあのさわやかでキュートな笑顔に胸がときめき、強烈な好印象を受けた。
芳本さんが変身する闇の巨人・カミーラ
向かって左側の人形がセット売り版で、右側が単品売り版
手の仕様が異なる。
時々、ショーケースの中のコレクションを気分転換で並べかえるのだけど、子供の頃に好きだった怪獣をやはり前の方に置きたいので、バンダイのウルトラ怪獣シリーズの棚のティガとかダイナとかの怪獣人形は、必然的に、どうしても奥の方に追いやってしまう。芳本さんと共演させていただいて以来、何度並べ直しても、カミーラ人形だけは先頭に飾ってしまうようになってしまった。いつも見つめていたいし、いつも見つめられていたいのだ。悪者の人形なのに、芳本さんに受けた好印象のせいで、僕を守ってくれる女神の人形にしか思えないのである(笑)このように、昭和の怪獣の中に突然カミーラがいるので、怪獣ファンの友人やコレクター仲間には、「なんか変だよ」と不評だが、たぶん永久的に、この配置の仕方を変える事はないだろう
あの “みっちょん” の可愛さを生で体感した僕にしか、この悦びは解らないのだ(笑)
・・・話が逸れたな
元に戻します。
“みっちょん” の事は横に置いといて、この映画には、実は、とても不愉快な思い出がある。夫婦共々お世話になっていた或る方に立合人になってもらい、僕と妻が離婚するにあたって交わした協議書というものがあり、その立合人を通してしか、僕と別れた妻はお互いに直接連絡をとってはいけない事や、親権の無い僕が息子たちに会えるのは
月に1回のみである事などが記されている。
なので、僕は、何月何日何曜日の何時から何時まで、何処へ何の目的で息子たちを連れて行きたいのか、という事を立合人を通して別れた妻に伝え、「OK」の返事を立合人を通してもらって、ようやく息子たちに会えるのだ。
それも月に1回のみ
立合人を通す、という余分な工程があるせいで、返事をもらえるまでに2、3日かかる事もあるし、それでもって「NO」の返事がきたら、別の日程を組んで、また立合人を通して連絡して
返事を待たなければならない。たった1日会う許可をもらうのに、1週間かかる場合もあるのだ。
この映画の公開時、僕は、先述したとおり既に離婚していたので、一緒に暮らしていない息子たちと映画を観に行くには、当然、その面倒な手順を踏まなければならなかったのであるが、「その日は、お爺ちゃんと動物園に行く日だからダメ」「仕事が忙しくて息子たちと充分に接してあげられていないから、その日は私が息子たちを連れて遊園地に行く」いろんな理由で散々断られ、何日もかけてやっと許可がもらえた次第である。それは、離婚して親権も向こうにあるのだから仕方ない事だとして、腹立たしいのは、その後晴れて息子たちと映画が観に行ける事になったのだが、次男が当日になって風邪をひいてしまい、長男しか連れて行けなかったので、数日後、次男とその映画を見に行く予定をたてて、僕は別れた妻に直接連絡した。上映期間が残り少なかったので、いちいち立合人を通して連絡していたら間に合わないかもしれないと思ったからである。別れた妻には、協議書の記載を無視して直接電話した事を激しく非難され、来月ではその映画の上映期間を過ぎてしまう事を説明しても、子供と会うのは月に1回と決まっているはず、と冷たく却下されてしまった。しかも、その事を立合人の方に言い付けられたので、僕は立合人の方に呼び出されて「女々しい事をするな」と厳しく叱られた。腹が立って、悲しくて情けなくて、次男が可哀想で、とても辛かった。別れた妻の方からは、平然と僕に直接電話がかかってくるのだから(第44回「お母さん」参照)、実に理不尽で身勝手な話である(笑)
再婚して新しい家庭を築いたのなら、もうそんな事はないだろう
よかった、よかった。
その立合人の方から、何度も言われた事、「憎しみからは何も生まれない。
子供の心に傷を残すな」
だけど、人間が出来ていない僕は、ずっと別れた妻を恨んでいたし、どんなに気をつけていても息子たちにそれを感じさせてしまっていたと思う。子供たちの健全な成長と豊かな人生を思ってその立合人の方がしてくれた忠告なのに、僕は守れなかったのだ。あの息子たちは、たくましく育ってくれている。こんなダメ親父を好きでいてくれている。ありがたい話だ。狭い部屋で独り、オーレンジャーやティガのソフビを眺めながら、そんな息子たちの幸せを、ただただ祈るばかりである。食事の後、まだ時間があったので、息子たちは僕の家にやってきた。ショーケースに飾ってある僕のソフビコレクションを見回し、「相変わらず、凄いね」
「お父さんが死んだら、この怪獣どーなるの
と次男が聞くので、「お前らにやるよ」
長男と次男は声を揃えてこう言った。・・・まったく可愛げの無い奴らだ。
って言うか、僕が死んだ時の話を平気な顔でするなよ(笑)
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真水稔生の『ソフビ大好き
『ウルトラマンレオ』が人生のバイブルだ・・・、って言ったら、笑う人がいるかもしれない。冗談でもウケ狙いでも何でもなく、僕にとって『ウルトラマンレオ』は、人生の指針が記された、心の経典なのである。その第1頁には、こう記されている。
お前の涙で地球が救えるか
第4話「男と男の誓い」において、敵を倒すための特訓中、弱音を吐いて泣いている主人公・おゝとりゲンに、モロボシ・ダン隊長が発した、叱咤の言葉である。
「お前の涙でヤツが倒せるか
この地球が救えるか
みんな必死で生きているのに、挫ける自分を恥ずかしいと思わんか
だったと思うが、僕が激しく胸を打たれたシーンの、名セリフである。地球を守るために戦っている身の上ではないのだが(笑)、この言葉を大前提にして、人生を生きている。
“悲しみをひとひらかじるごとに 子供は 悲しいと言えない大人に育つ”
と、中島みゆきさんの歌の歌詞にもあるように、僕ほどの年齢になれば、甘えの中でぬくぬく生きてる世間知らずな “おぼっちゃま” でもない限り、辛い時や悲しい時に
いちいち挫けて泣いているヤツはいない。
挫折や孤独を幾度も経験して “人生の現実” というものを知り、自分の進む道は自分で切り拓くしかない、という事が身に沁みているからである。ただ、僕には、それが人生経験によって身につくずっと前、10代の頃から、観念として頭の中にあった。『ウルトラマンレオ』のせいである。『ウルトラマンレオ』は、人生経験と呼べるものなどまだほとんど無いような、無邪気に夢見る幼い子供たちに、生きる事の厳しさや現実の辛さを執拗なまでに伝えようとした、孤高の特撮ヒーロー番組なのである。そんな『ウルトラマンレオ』について、述べてみたいと思う。『ウルトラマンレオ』は、昭和49年の春から1年間放送された、ウルトラシリーズの第7作目
マンネリ化を打破すべく企画された、特異な “ウルトラマン” であり、円谷プロの意欲作である。
前作『ウルトラマンタロウ』が、円谷プロ創立10周年にしてウルトラ兄弟の真打登場、という派手な作品であったため、スタート当初から “お祭りが終わった後” みたいな淋しい雰囲気があり、例えるなら、割り算の答えの “余り” のような、そんな差別視された感のある、なんだか物悲しい番組だった。レオ自身のキャラクターも、M78星雲のウルトラの星から来たウルトラ兄弟の一人ではなく、故郷(獅子座のL77星)をマグマ星人に滅ぼされてしまったために地球でひっそり暮らしていた孤独な宇宙人、という設定であり、“差別視”、“物悲しい”、といった作品のイメージを、揺るぎないものにしていた。また、レオは、その設定どおり、元々地球を守るためにやって来たウルトラ戦士ではないゆえ、戦える時間が3分間よりも更に短い2分40秒であったり、光線技があまり得意でないようだったり、と
従来のウルトラマンたちよりも戦闘能力が劣る。攻めてきた怪獣や宇宙人には必ず一度敗退する。
怪獣ブームが衰退し、子供たちの興味がロボットアニメに移行しつつある中、そんな地味で弱いウルトラマンが特撮ヒーローの人気を取り戻せるはずもなく、視聴率も下降の一途をたどり、結果として、この作品でウルトラシリーズが一旦幕を下ろす事にもなってしまった。冷めたムードの中、惰性で始めたもののやはり不人気で、最後は夢見る力が尽き果てた・・・、そんな印象の、とことん哀愁に満ちた番組だったのだ。当時、僕は小学校の4年生で、前作『ウルトラマンタロウ』の幼児向けな作風があまりに退屈で、完全にウルトラから心が離れてしまっていたので、長年の慣習(笑)で毎週チャンネルは合わせるものの、“もうウルトラは、つまらない”という先入観があったし、一度敗れた敵を倒すためにレオ(=おゝとりゲン)が行う、異常なまでに過酷で無茶な特訓シーンにリアリティを感じる事が出来ず、全くと言っていいほど、お話の中に感情移入出来なかった。その特訓でゲンを厳しく鍛えるのが、かつてウルトラセブンとして地球を守ってくれたモロボシ・ダンなのだが、これも、僕が番組を楽しめない大きな原因だった。僕は『ウルトラセブン』を見ていた世代なのだから、『ウルトラセブン』のダンが『ウルトラセブン』以外のウルトラシリーズに出てきたら
絶対に嬉しいはずである。
1回限りのゲスト出演ではなく、地球防衛チームの隊長としてレギュラー出演するのだから、お話の世界に感情移入して番組を楽しめる事必至である。当時の僕には、これがピンと来なかったのだ。『ウルトラマンレオ』に登場するダンは、『ウルトラセブン』に出ていたダンとは、まったく別人格のようなキャラクターとして描かれていたからである。僕の知っているダンは、地球と衝突しそうになった宇宙都市ペガッサをやむなく破壊する際、自分の任務が、爆破の前にそこに住む人々を脱出させ地球まで安全に誘導する事だと知り、地球を守るためにペガッサ星人を殺さずに済むとわかって、と、まるでケーキ屋ケンちゃんみたいに無邪気な表情で喜ぶ、純真なダンであり、宇宙細菌ダリーに侵され一時吸血鬼になっていた事を
乙女心を気遣ってその少女本人には内緒にした、優しいダンである。
辛く厳しい現実を常にゲンに突きつけ、恐ろしい形相で非情なまでに激しい特訓を強いるおじさんがそれと同一人物であるとは、とても認識出来なかったのである。
「こんな恐い人、ダンじゃないっ
そう思っていたのだ。
モロボシ・ダンとは名ばかりの、ダンとは全然違う非情なオッサンに叱責され、その課せられた特訓に血と汗を流し苦しむゲン・・・、そんな痛々しくて暑苦しいシーンが毎回繰り返される事に、僕は拒絶感さえ覚えた。幼い知力や感受性では、とても受け止め切れない世界観だったのだ。最終回を見た記憶が無かったので、たぶん、途中からは、番組にチャンネルを合わす事さえしなくなったと思う。中学3年の時、早朝にやっていた再放送を見て、番組の印象がガラリと変わった。最初は朝ごはんを食べながら、「なんでレオなんだ。
マンかセブンをやってくれよォ」
などとボヤき、半ば小馬鹿にして見ていたのに、日に日にのめり込んでしまった。『ウルトラマンレオ』は、とても面白かったのだ。主題歌のカッコよさにやられた。歌詞、メロディー、それを歌う真夏竜(主人公・おゝとりゲンを演じた俳優)さんの見事な歌唱力、その全てが琴線に触れ、「こんなカッコいい主題歌だったンだ〜」
と感動してしまった。
『ウルトラマンタロウ』によって植えつけられた“もうウルトラは、つまらない” という先入観が、新番組のこんなカッコいい主題歌さえ当時は心に届けてくれなかったのかと思うと、いかに思い込みというものが恐ろしいかを痛感した。すると、程なく、お話の世界にも自然と感情移入出来た。本放送を見ていたのが10歳の時、再放送を見たのが15歳、たった5年しか経過していなかったが、子供の頃の5年間はやはり大きい。小4と中3では、物事の受け止め方に大きな違いがあるのだ。以前拒絶していたのがまるで嘘のように、すんなりと僕の中に入ってきたのである。モロボシ・ダンは、ウルトラ警備隊の新人隊員だった時とは立場や年齢も違う、という事、ウルトラ兄弟のような心身たくましい戦士に育てて地球を守らなければならない責任が彼の心を鬼にしている、という事、それらに納得がいき、「こんな恐い人、ダンじゃないっという壁が壊れた途端、心の間口と奥行きがパッと拡がって、“生きる厳しさや哀しさを鮮烈に謳う”
という番組のテーマが理解出来たのだ。
昔の子供番組なのだから
ツッコミどころや失笑してしまう箇所は当然あったけれど、作品が訴えかけてくるその熱いメッセージに、強く惹かれた。『ウルトラマンレオ』は、夢と冒険心がかきたてられる空想特撮ドラマでありながら、悲壮感あふれる熱血スポ根ドラマとしても楽しめる番組であった事に、初めて気づいたのである。幼い頃から抱いていたウルトラシリーズ対する思い入れとは少し違った、魂が激しく刺激されるような、特殊な感覚も覚えるようになった。一度負けた相手を特訓の末に倒す、というそのワンパターンな展開が、“カタルシス” として、思春期の僕を高揚させたのだ。
視聴者としてではなく、まるで自分自身の事のように
そうなってくると、先に述べた主題歌のカッコよさが、これでもかと言わんばかりに熱く燃えて胸に響く。自分自身を奮い立たせる歌でもあるように思えて、“燃えろ、レオ
“燃えろ、オレ
” というふうにも聴こえた(笑)
僕にとってレオは、マンやセブンやエースのような憧れの存在ではなく、自分自身を投影してその世界に酔える、初めての “身近なウルトラマン” となった。苦難にぶつかりながらも、頑張ってそれを乗り越えていくゲン(レオ)に、僕は自分自身を託していたのだ。だからこそ、冒頭で紹介した、「お前の涙で地球が救えるか
というダン隊長の言葉が、強く深く胸に刻まれたのだと思う。
そして、40代も半ばを過ぎた今、その言葉の価値や意味を実感している、という次第である。『ウルトラマンレオ』は、人生においてとても大切な事を、視聴者である子供たちに発信していたのだ。やはりそれは、幼い子供には受け入れてもらえないテーマだったと思う。『ウルトラマンタロウ』を幼稚っぽく感じてしまう年頃だった僕でも、恐いモロボシ・ダンや過酷な特訓シーンを拒絶したのだから、『ウルトラマンタロウ』を喜んで見ていた幼児なら、なおさら飲み込み不可能だったに違いない。番組開始早々から視聴率の低迷に苦んだのも、無理はない気がする。なので僕は、思春期においてこの作品の再放送と出逢えた事を、とても幸せに思うのである。ブルマァク版のサイズバリエーションは、中列、向かって左から、全長約22センチ、約19センチ、前列、向かって左から、全長約14センチ、約11センチ2種、約6センチ、と豊富だが、タカトク版の方は、向かって左から、全長約28センチ、約15センチ、の2種のみ約28センチのものは、メーカーによる違いが、同一サイズで楽しめる。タカトク版の方は、額と胸のビームランプ及び両手首のブレスレットが人形本体とは別パーツになっていてユニークだが、ブルマァク版とこうして並べてしまうと、造形的に、明らかに見劣りを感じてしまう。ブルマァクのソフビは、やはりカッコいい。
すべてのブルマァクソフビの中で
最も小さいと思われる、この全長約6センチのレオ人形
怪獣消しゴムと間違えそうな大きさや造形である上に、怪獣消しゴムとセットになって、ブリスターパックに入って売られていたので、これがソフビ人形である事を
見逃してしまっているコレクターやマニアもいるかもしれない。
それにしても、なぜこのレオ人形だけをわざわざソフビにして、怪獣消しゴムとセットにして発売したのか
ブルマァクのする事は、ようわからん(笑)
ようわからん、と言えば、ソフビ怪獣人形という玩具の人気が下火になったため
前作『ウルトラマンタロウ』の時には
一切発売されなかったスタンダードサイズの怪獣ソフビが、なぜか『ウルトラマンレオ』では、また復活している。地味で不人気な番組の怪獣を、子供たちがすでに飛びつかなくなっていたソフビ怪獣人形で商品化して、いったいどこに勝算があったのだろう
・・・不思議だ。
ブルマァクのソフビメーカーとしての技術力は、この頃ピークに達しており、発売された6種のスタンダードサイズの怪獣人形すべてが、最高に美しい造形をしている。マルサンとは違った表現での高い造形力の完成を業界に誇示したいがために、売れないのを承知で発売したのだろうかまぁ、理由はなんであれ、こんなにもクオリティの高いアンティークソフビは、それで遊んだ世代の子供にとっても、またコレクターにとっても、“誇り” だし、嬉しい存在ではある。惜しむらくは、オイルショックの影響か、従来のスタンダードサイズのソフビ怪獣よりも
ひとまわり小さくなっていて、若干迫力に欠ける事だろう
前面の、弧を描くようなスプレーに色違いが有り
向かって左側がメタリックブルー、右側がシルバー
第1話において、我らがウルトラセブンを負傷させ変身不能な体にした、憎きマグマ星人とレッドギラス&ブラックギラスのソフビは、なぜかスタンダードサイズでは発売されず、下記の小さな人形しか存在しない。
カラーバリエーションを3種確認
チープなミニサイズ人形ですら
このカッコよさなのだから、これがもし、スタンダードサイズ人形として作られていたら・・・向かって左から3体は全て全長約10センチ、右端の人形のみ約12センチ
4体とも足の裏には
“レッドギラス ブラックギラス” と刻まれている。
双子の怪獣だから、どれがレッドギラス人形で
どれがブラックギラス人形でもいいみたい(笑)
記念すべき第1話に登場した敵であり、『ウルトラマンレオ』に登場した全怪獣・全宇宙人の中でも
かなりインパクトの強い存在であるマグマ星人とこの双子怪獣を、なぜスタンダードサイズのソフビにしなかったのか
ブルマァクのする事は、ホント、ようわからん(笑)
実はバンダイのウルトラ怪獣シリーズのレオ怪獣も、今でこそマグマ星人やババルウ星人の人形が存在するが、つい5、6年くらい前までは、ロンとサタンビートルという、迫力や存在感が微妙な怪獣2匹しか、商品化されていなかった。ずっと以前に、バンダイ本社へお邪魔させていただく機会があり、その時に、思い切って
「なんでレオ怪獣はこの2匹しか出さないンですか
とソフビの担当者の方に質問してみた。
「私が自信持って選んでますけど、何か
と言われて、ムッとされてしまった。
自信を持っていらっしゃるのならどうしようもないが、大好きな『ウルトラマンレオ』をなんだか馬鹿にされている気がして、僕もムッとしてしまった(笑)
『ウルトラマンレオ』を愛する人が
玩具メーカーのソフビ怪獣人形の担当になった時、あるいはガロンとリットル、ババルウ星人、円盤生物などを放っておいて、ロンとサタンビートルしか商品化しない、なんてありえないと思う。番組が不人気だったため、作品が正しい評価を得られないまま、ブルマァク時代からずっと、ちゃんと番組を見た事がない人たちによって、ファンを軽視した適当な商品開発が行われていたとしか、僕には思えない。『ウルトラマンレオ』に登場した宇宙人は、等身大から巨大化する際にその容姿が変貌するものが多い。
このツルク星人もその一人で、人形は等身大の時の姿
人形にはなっていないが、巨大化したツルク星人こそ、冒頭で述べたダン隊長の名セリフを受けて、奮起したレオが倒した相手である。ブルマァクのレオ怪獣のミニソフビは、これらのほかに、アンタレス、レンボラー、サタンビートル、バーミン星人の人形が存在するが、滅多に市場に出ないし、出たとしても、驚くほど高価
恥ずかしながら、僕は現物をまだ一度も見た事が無く、入手の道は果てしなく遠い。
マッキー1号(全長約19センチ)とマッキー2号(全長約18センチ)のソフビ
ともにブルマァク製
マッキー3号のソフビも存在するが、宇宙のどこを飛んでいるのか、いまだに僕のコレクションルームには着陸してくれない(笑)視聴率が低迷したまま、番組が1年間続くわけもなく、『ウルトラマンレオ』は路線変更(俗に言う “テコ入れ”)が施されていた。再放送を見ていた中学3年の時の僕はそれを知らなかったので、或る朝、突然、前作『ウルトラマンタロウ』の主題歌を彷彿とさせる曲調のものに変わり、お話の内容も、番組そのものの象徴だと思っていた “特訓” が無くなってしまったので、驚いた。大好きだった主題歌が変更され、一度負けた相手を特訓の末に倒す、という熱いドラマも展開されなくなり、完全に、“燃えろレオ” ではなくなってしまったわけで、ガッカリだった。新しい主題歌もカッコいい曲だったし、歌っているヒデ夕木さんも、『快傑ライオン丸』や『人造人間キカイダー』の主題歌を歌っていらっしゃった方なので郷愁を感じる素敵な歌声を聴かせてくれていたのだけれど、真夏さんが歌う最初の主題歌がすごく気に入っていただけに、とてもショックだった。路線変更した後は、レオの弟・アストラや冗談で創ったとしか思えない顔とスタイルをした、ウルトラマンキングなるウルトラ族の長老、ウルトラの父やウルトラ6兄弟までもが登場しだし、幼児向けの内容に様変わりしていく事がはっきりとわかって、熱がスーッと醒めてしまった。・・・まぁ、でも、それはそれで結構楽しめたンだけど(笑)向かって左から、タカトク版のアストラ人形は、このサイズのみであったと思われる。
4種のカラーバリエーションを確認
兄と弟のツーショット
ウルトラ6兄弟と違って、こちらは血のつながった本当の兄弟地球とウルトラの星の危機を救った活躍が認められ、その功績を称えられた二人は、劇中、正式にウルトラ兄弟に加えられる事になるのだが、宇宙へ飛び立ったアストラにゲンが叫ぶ。
「おーい、アストラーっ
俺たち、ウルトラ兄弟になったンだぞーっ
ちょっと幼稚っぽいけど(笑)、グッとくる素敵なラストシーン
宇宙の魔法使い・プレッシャーによって
一寸法師のような大きさにされてしまったレオを
超能力を使って元の姿に戻した場面を、イメージで再現してみました。
子供の頃にはまず不可能な、贅沢な遊びです(笑)
これは、ブルマァクでもタカトクでもない、メーカー不明の海賊版レオ人形
右手がパー、左手がグー・・・、ってマルサンの真似
そんなわけで、結局タロウみたいな作品になるのか、と再び小馬鹿にした目線で見るようになってしまった『ウルトラマンレオ』の再放送だったが、そのままでは終わらなかった。『ウルトラマンレオ』の真髄は、実はこの後にあったのだ。最終の第4クール(第40話以降)に入ると、想像を絶するとんでもない展開が待っていた。円盤生物シルバーブルーメの襲来によって、隊員たちやダン隊長も行方不明(死亡したと考えるのが妥当)になってしまうのだ。
地球防衛チームが怪獣に滅ぼされて
主人公一人だけが生き残るなんて展開は前代未聞だし、モロボシ・ダンまでやられてしまうなんて、信じられない事態だった。しかも、それだけではない。ゲンをとりまく友人たちとしてレギュラー出演していた地球人が、トオル少年一人を残してみんな殺されてしまうのである。もうムチャクチャだった。
「なんじゃあ、この展開は・・・」
と、朝ごはんを食べる手が止まり、僕は唖然としてしまった。
その、嫌悪感さえを覚えそうな激しいストーリーは、初期の、ゲンに非情な特訓を強いるダンが恐くてイヤだ、なんて印象とは
比べ物にならないくらい衝撃的なものであった。
番組開始からのレギュラー出演者たちが一気に殺されてしまう、というのは、まるで自分の友人・知人たちを突然失うようで、強烈なショックだったし、また、それを、その回の冒頭であっさり描いてしまっているところに、恐怖を感じた。命の儚さや現実の冷たさ・厳しさが、胸に突き刺さった。思いもよらない苛烈な展開を目の当たりにし、「やっぱりスゲェな、この番組は」
と、感心してしまった次第である。
子供に支持されなかったから路線変更したはずなのに、最後は再びハード路線に戻して、主人公・ゲンを更に辛い境遇に追い込み、いや、ゲンだけじゃなく、トオル少年をも、計り知れないほどの悲しみと孤独の中に突き落とし、二人がそれを乗り越えてたくましく生きていこうとする姿を描いて、“生きる厳しさや哀しさを鮮烈に謳う”というテーマを貫き通す姿勢を見せたところに、円谷プロのプライドを感じた。創り手・表現者の生理として、僕は大いに支持したい。この最終クールは、子供に媚び、視聴率を上げて目先の評価を得る事よりも、魂のこもったメッセージを視聴者に伝える事を優先した、誇り高いものだと僕は思う。そして、それが、ウルトラシリーズが終了する事に腹を括った円谷プロが、それまでウルトラシリーズを愛してくれた子供たちに見せた “誠意” であった気がしてならない。割り算の答えの “余り” のようなイメージ、というのは大きな誤りである。円谷プロのウルトラシリーズは、『ウルトラマンレオ』をもってきれいに割り切れて完結したのであり、『ウルトラマンレオ』こそ、怪獣ブームの終幕・ウルトラシリーズの最終作に相応しい、意義ある作品であったと思う。自分の人生を生きるのは自分である。どんなに辛く悲しい事が起きても、それが自分の人生なのだから、自分の力で進んでいくしかない。誰も助けてくれないし、泣いていても何も変わらない。地球どころか、自分自身すら救えないのである。
燃えろ、レオ
燃えろ、オレ
そう心の中で歌いながら、僕は生きている。
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真水稔生の『ソフビ大好き
今回のテーマは怪獣の代名詞ともいえるゴジラ
そしてそのゴジラの人形について
僕が子供の頃は、現在のように家庭用VTRもレンタルビデオショップも無かったので、ゴジラは映画の上映期間中に映画館へ足を運ばなければ会えない “銀幕のスター” だった。ゴジラだけじゃない。ラドンやモスラやキングギドラやアンギラスなど、ゴジラ映画に出てくる東宝怪獣たちはどれも、テレビで見られる身近なウルトラ怪獣たちよりもなんとなく格が上のような印象で、特別に憧れていた。よって、大好きなソフビ怪獣人形を買ってもらう時も、同じ値段なのにウルトラ怪獣よりも東宝怪獣の方がなんだか高級な気がして、神経が高ぶった事を憶えている。袋から出した時の目の覚めるようなペパーミントグリーンの光沢が忘れられないガバラ人形や、躍動美の中に品格が感じられる造形が見事で、なんとも高尚な感じがするエビラ人形など、“銀幕のスター” にふさわしい、華やかで豪華な雰囲気のものばかりだった。そんな中、唯一、主役であるゴジラの人形だけが地味な印象だった。ライバル怪獣たちの人形と違って、色は紺色で鮮やかさに欠け、造形も動きの表現がなされているわけでもなく、華の無い、なんでもない人形だった。だが、実はそこに、子供たちの感受性を刺激する魅力が隠されていたのだ。地味な色でただ立っているだけ、という事が、かえってゴジラの無敵な強さを象徴する事になり、シンプルであるがゆえに、“ゴジラ人形こそ怪獣人形の基本” という認識を
子供たちに強く持たせたのである。
ただ立っているだけで “いちばん強い怪獣” としての存在感をアピールするこのカッコいいソフビ怪獣人形は、当時の子供たちにとって必須アイテムと言えるオモチャとなったのだ。友達はみんな持ってた。当たり前のように持ってた。もちろん僕も、特別に憧れていた銀幕スター怪獣たちのその頂点に立つゴジラの人形を持っていなければ怪獣少年としては何も始まらないような気がして、買ってもらう事を必死で親にねだった。念願かなってそのゴジラ人形を近所の商店街のオモチャ屋さんで買ってもらった時は、もう嬉しくて嬉しくてたまらず、家まで辛抱出来ずに店先で人形を袋から出してしまい、胸に抱きしめながら歩いた。帰り道に友達の家の前を通りかかった時、その友達が2階の窓から顔を出し、「あっ、ゴジラ買ってもらったんだ。と声をかけてくれた。気持ち良く晴れた日の午後だった。今でも鮮明に憶えている。いろんなメーカー、いらんな時代のゴジラ人形を集めている僕だが、それら何かを入手するたびに、あの時の、2階の窓から聞こえた友達の声が耳の奥に響く。子供の頃、持っていなければ何も始まらない必須アイテムとして、いわば夢の入り口に立っていたゴジラ人形は、今は思い出の入り口に立っている。
懐かしい友達の声の、心地よい響きとともに
ゴジラと聞くと、最近では松井選手の事を思い出す人も多いと思う。
怪獣並みのパワフルで豪快な打撃とその雄雄しい風貌から “ゴジラ松井” と呼ばれている、日本が世界に誇る大打者・松井秀喜選手その松井選手の話になると、ついムキになってしまう事が僕にはありまして・・・
今から10年前の夏の甲子園、第74回全国高等学校野球選手権大会での出来事
この大会の2回戦、星陵対明徳義塾の試合で、星陵の4番だった松井選手が5打席全て敬遠された事は、社会的なニュースにまでなった。当時世間は、全打席敬遠されたうえに試合にも負けてしまった松井選手がかわいそうだ、というような事を言っていたが、松井選手よりも明徳義塾の監督や選手たちの方がかわいそうでならなかった。試合に勝って3回戦に進んだものの、敬遠を指示した監督は非難され、地元応援団が次の試合には甲子園に出かけず応援をボイコットしたからである。
「高校生らしくない」
この二つが明徳義塾に浴びせられた責めとがめの言葉だった。僕は、絶対に間違ってると思う。敬遠は、決して、卑怯な事でもないし、高校生らしくない事でもない。試合に勝つための純粋な作戦だ。
打たれる可能性がきわめて高いのに敬遠しないという事は、試合に勝とうと真剣に思ってないという事である。そんなチームが甲子園に来るわけない。選手たちは勝つために真剣に練習を重ね、監督は勝つために真剣に作戦を考え、チームは勝つために真剣に試合をしているのだ。その翌年には高校を卒業してプロ野球界に入り、いきなり、当時日本一の打者だった落合選手とジャイアンツでクリーンアップを組んでしまうような、まれに見る逸材である。他の選手とはレベルやセンスが突拍子も無く違っていたのだ。御存知のように、現在ではメジャーリーガーである。敬遠が、そんな松井選手の力量をしっかり分析した正しい判断であった事は、疑う余地がない。ひたむきに毎日毎日練習し、対戦相手をしっかり研究し、見事試合を勝ち進んでいった明徳義塾の監督と選手たちは、とても立派である。最高にカッコいい。にもかかわらず、非難されたり応援をボイコットされたりしたのだ。こんなかわいそうな事はない。
なぜ、そんな目にあわなければならないのか
高校野球を勘違いしている人が多すぎるのだ。
“隠し球” というものがあるが、あれをやると必ず、この敬遠と同じように、「高校生らしくない」
という言葉が乱れ飛ぶ。あれも非常に不愉快である。試合中にボールから目を離す走者が悪いのだ。
試合に集中していない選手を、試合に集中している選手がアウトにする事が、なぜ、卑怯なのか
なぜ、高校生らしくないのか
理解に苦しむ。そんな事を言うなら、盗塁はどうなるのだ。
バッテリーの隙をついて次の塁へ進むなど、卑怯ではないか
盗塁した選手を「卑怯だ」とか「高校生らしくない」とか罵る人はいない。
おかしいではないか
敬遠や隠し球が卑怯で高校生らしくないなら、盗塁だって卑怯で高校生らしくない行為ではないかもっと言うなら、投手は変化球を投げていいのか
正々堂々と、ど真ん中のストレートしか投げてはいけないのではないのか
打者もそれを打ってヒットにしていいのか
野手のいない所へ打球を落とすなんて卑怯ではないか
クダラナイ理論だが、突き詰めればそういう事になる。高校生は野球というゲームで勝ち負けを競ってはいけないという理屈になるのだ。まったくもって馬鹿馬鹿しい。
繰り返し言おう
高校野球を勘違いしている人が多すぎるのだ。今夏の大会でも、いきなり不愉快な事があった。
「勝っても良し、負けても良し、一生懸命なプレーを・・・」
などという、実に軽薄な挨拶を開会式でされた方がおられたのだ。
「負けてもいいから一生懸命やれ」なんて事、頭の中がどう働いたら言えるのだろう
実に不思議だ。負けてもいい試合なんてない。負けてもいいのに一生懸命プレーするわけがない。だいたい第三者に「一生懸命やれ」なんて言われなくても、選手たちは一生懸命プレーするのものだ。
勝ちたいのだから
当たり前の事である。
地元の大会で勝ち進んできたから甲子園に来る事が出来たのだし、これからも勝ち進まなければ甲子園を去らねばならない。負けてもいいわけがないのである。こういう捻じ曲がった価値観で高校野球を誤って美化するような解釈が、日本の野球界をむしばむ “癌” なのだ。高校野球には癌が多すぎる。誰が何の目的でさせているのか知らないけど、坊主頭にしなくちゃいけなかったり、派手なユニフォームを着ては駄目だったり・・・それらの事柄が “野球がしたい” という高校生の純粋な気持ちを萎えさせ、結果として野球人口を減少させている原因である事は明白なのに、いつまでたっても改められない。実に嘆かわしい。それでも “野球がしたい” という強い気持ちで、野球部員の道を選んだのが、高校野球の選手である。そんな選手たちが、雨の日も風の日も、夏休みをむかえても海にもプールにも行かず、毎日毎日一生懸命練習して、頑張って頑張ってやっとたどりついた晴れの舞台である甲子園でこれから試合に挑もうという時に、「負けてもいいよ」
なんて、どうして言えるのか
10年前、明徳義塾の監督を非難したり応援をボイコットしたりした応援団と同レベルの、底無しに低い次元の、哀しい程空っぽの言葉だ。
クドいようだが、もう一度言おう
高校野球を勘違いしている人が多すぎるのだ。野球というのは勝ち負けを競うゲームである。勝つために練習し、勝つために試合に挑む。真剣勝負だからこそ、高校野球の選手たちはその中からいろんな事を学ぶ。そこに学生スポーツとしての意義があるのだ。負けてもいいと思ってやる勝負から学ぶ事は何もない。高校野球はオッサンが遊びでやってる草野球じゃない。選手たちは真剣に取り組んでいるのだ。
野球というものを理解しないで、学生スポーツの意義もはきちがえて、選手たちの気持ちも全く無視して、非難したり応援をボイコットしたりした、そんな無神経な発言や心無い行為が、明徳義塾の監督や選手たち、そしてその家族を、どれほど傷つけたろう
本当に、かわいそうでならない。
まァ、だけど、そんな世間の雑音や試合に負けた悔しさにも心乱れる事なく
「相手の作戦だから仕方ないです」
と、落ち着いてインタビューに応じていた松井選手は素敵だったけどね
立っているだけで無敵の強さを感じさせるゴジラ人形のようだった。
・・・というわけで、ゴジラ人形の話に戻りますが(笑)、子供の頃ソフビのゴジラ人形で遊んでいた僕らこそ、どのゴジラ映画も素直に楽しめる “最も幸せな世代” ではないだろうか
いろんなゴジラ映画があった。
第1作目のゴジラ、チャンピオンまつりのゴジラ、平成ゴジラ・・・
全ての作品に胸がときめく。
恐怖も怒りも哀愁も、ゴジラの全てが好き
それが僕らの世代
初代のゴジラを愛するあまり、ミニラという息子がいるゴジラをどうしても好きになれなかったり
正義の味方になっちゃったゴジラをひどく蔑視したりする人は、僕らの世代にはあまりいないように思う。それらの人の心情は理解出来ない事もないが、ゴジラそのものの迫力の方が僕らの心の中では勝ってしまうのだ。ゴジラの鳴き声を聞いただけでシビれてしまう、ってところが、僕らにはある。
理屈ではないのでうまく説明出来ないのだが・・・
ただひとつ言えるのは、僕らの世代はゴジラの真実に憧れている、という事どんな世界観の作品になろうと、絶対変わらないゴジラの真実、それは “ゴジラは無敵である” という事この真実に憧れているから、僕らの世代は全てのゴジラ映画を愛せるのだと思う。坊主頭にならなきゃならない事も、ダサいユニフォームを着なくちゃならない事も、勘違いした大人から心を傷つけられるかもしれない事も、全てを覚悟して、それでも野球がしたい、と野球部に入る高校生の気持ちに似ているかもしれない。彼等にとって、“野球がしたい” という事だけが真実なのだから
真実は何時如何なる時もぶれたりしない。ふらつかない。色も造形も地味だったゴジラ人形を、僕ら子供たちは誰もが欲しいと思った。
それは、そのゴジラ人形が、“ゴジラは無敵である” というゴジラの真実を、ちゃんと表現していたからである。
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第9回「足の裏のロマン」
真水稔生の『ソフビ大好き
ソフビ怪獣人形の足の裏には、マジックインキで名前が書いてある事がよくある。元の持ち主の名前だ。
当時、ソフビ怪獣人形は爆発的人気で、近所の子も親戚の子もみんな持っていたから、一緒に遊ぶとどれがうちの子の人形だかわからなくなる、と考えた親の仕業である。でも、そんな配慮は実は無用だった。たとえ自分と同じソフビ怪獣人形を他の子が持っていたとしても、微妙な色使いの違いや気泡の有る無しなどで、僕らにはちゃんと見分けがついていたのだ。にもかかわらず、ソフビ怪獣人形の足の裏には黒々とマジックインキで名前が書き込まれた。公園の砂場や銭湯に置き忘れてきても名前が書いてあれば紛失を防ぐ事が出来る、という利点があったからだ。さまざまな玩具の中で、ソフビ怪獣人形にだけ見られる傾向である。マジックインキで名前が書かれた、ブリキ玩具やプラモデル、ミニカーや超合金など、あまり見た事がない。まるで刺青のように一生消える事がない足の裏のマジックインキは、誰もが所有し何処でも遊ぶ事が出来たソフビ怪獣人形が、その玩具としての優良さゆえ背負わされた宿命であったと言える。骨董玩具という観点から見ると、このマジックインキによる記名は、汚れや傷に匹敵する不良要素であり、決して喜ばしいものではない。ソフビ怪獣人形を集め始めた当初の僕はこのマジックインキが大嫌いで、どんなに好きな怪獣でどんなに塗装が綺麗に残っている人形であっても、足の裏に名前が書かれたものは、コレクションには加えなかった。でも、或る時、奈良に住む従弟から送られてきた荷物によって、僕の価値観は変わった。僕がコレクターになった事を知って、僕がもうソフビ怪獣人形では遊ばなくなった年頃に彼にあげたメトロン星人の人形を返してくれたのだ。よくぞ今まで持っていてくれたものだ、と感激した。約20年ぶりに里帰りを果たした僕のメトロン星人人形は、その色合いといい、質感といい、匂いといい、懐かしさで僕の涙腺を瞬時に緩ませたが、なんと、足の裏にはマジックインキによる記名が・・・
遠い日の記憶が甦る。
コタツが出ていたから季節は冬であろう
メトロン星人の人形を買ってくれた母が、「お母さんは字が下手だから」と言いながら、父が仕事から帰ってくるのを待って、帰宅した父にマジックインキを手渡し、人形の足の裏に僕の名前を書かせた。そんな、忘れていた何気ない光景を、僕ははっきりと思い出した。なんだか胸がジーンとなった。御丁寧に怪獣の名前までもが書き込まれている。
書かんでもわかるっつの
右足に僕の名前が書かれていたのだけれど、従弟にあげた時点で、彼の親が上から塗りつぶしたと思われる。骨董玩具としての価値を落とす汚点にしか過ぎないと認識していた足の裏のマジックインキに、思い出が詰まっていたり、親の愛情が込められている事に、僕は気づいた。それ以来、僕は、足の裏に名前が書いてある人形も喜んでコレクションに加えるようになった。見知らぬ子の名前が書かれていても、その子のドラマが染み込んでいるのだと思うと感慨深い。復刻版や贋物が出回る昨今、むしろ、足の裏にマジックインキによる記名がある人形の方が、安心して、時の彼方からやってきた美しさに甘く酔えるというものだ。キャンディーズの歌で、ランちゃんが作った『アンティックドール』というのがあり、人形の視点で1番目2番目3番目の持ち主の思い出が歌われている。ソフビ怪獣人形の足の裏のマジックインキの名前を見ながら、僕はこの子から数えて何番目の持ち主なのだろう、この人形は僕の事をどう思っているのだろう、なんて、ふと思ったりする。ソフビ怪獣人形がますます好きになってる今日この頃である。先日或る骨董市で見つけて手に取ったミニ怪人の足の裏に、なんと、“バカ” と書いてあった。
これは親の手による記名ではなく、子供が無邪気にした落書きであろう
“バカ” は、落書きの定番と言えば定番だが、大人になっても怪獣のオモチャを欲しがる僕に、元の持ち主が時を越えて送ったメッセージのような気がした(笑)
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真水稔生の『ソフビ大好き
昭和49年、オイルショックによる特撮テレビ映画の制作費高騰が番組の質的低下を促し、これに代わる形で台頭してきた『マジンガーZ』や『ゲッターロボ』などの巨大ロボットもののアニメ作品の影響で、第2次怪獣ブーム(変身ブーム)はその幕を閉じ始めた。円谷プロのウルトラシリーズも、体力の限界を感じて引退するスポーツ選手のように『ウルトラマンレオ』で物哀しく終了へ向かっていく。しかし、東映は、低コストを強いられながらもクオリティの高い作品を作り続ける情熱を失わず、“ピンチこそチャンス” という発想のもと、ブームの中で異常に多数作られた特撮ヒーロー番組の作品群を淘汰して再びエポックとなるような、新しく、かつ、良質な作品を創り出そうと努力した。そんな中、生み出されたのが、『仮面ライダーX』と『仮面ライダーアマゾン』である。この二人の仮面ライダーから、“仮面ライダー” の魅力を探ってみたいと思う。
昭和49年2月から放送が開始された仮面ライダーシリーズ第3弾
謎の犯罪組織GODへの加担を拒否したため、神教授は襲撃され瀕死の重傷を負い、大学生の息子・敬介も凶弾に倒れてしまう。神教授は最後の力を振り絞り、改造手術を行って敬介の命を救った後、息絶える。改造人間としてよみがえった敬介は、父の遺志を継いでGODと戦う、仮面ライダーXとなった。『仮面ライダーV3』の後番組であるこの作品は、文明社会に警鐘を鳴らす大自然の使者である仮面ライダーを、銀色のマスクやベルトから引き抜き使う特殊武器・ライドルなどによってメカニカルに表現し、レッドアイザーやパーフェクターといったパーツが神敬介の顔に装着されていく変身過程の斬新な映像をもって、新感覚の仮面ライダーとして登場した。スパイ活劇に恋人の裏切りの謎をからめたミステリアスなドラマを展開する、という深みのある作風や、ヘラクレスやユリシーズといったギリシャ神話のキャラクターをモチーフにした怪人たちの渋い個性は、人気の頂点を極めた前作『仮面ライダーV3』の派手なインパクトに比べると
若干地味な印象で、今ひとつ盛り上がりに欠けた感があった。
僕個人としては、少年仮面ライダー隊のような非現実的な設定があまり好きではなかったので、この新番組の大人っぽい雰囲気は胸がときめいたが、一般的には歓迎されなかったようで、放送開始からわずか2ヶ月で路線変更され、Xライダーの好敵手・アポロガイストの登場となる。そして、その後、頬づえをついて横たわったままの巨大な大幹部・キングダークの出現に伴い、怪人も、ギリシャ神話の怪人から、タイガーネロやカブト虫ルパン(笑ってはいけない)といった、過去の悪人の死体に動物や昆虫の能力を植えつけてよみがえらせた怪人、という、低年齢層をターゲットにしたものにリニューアルされると、後半にはV3・風見志郎や2号ライダー・一文字隼人の効果的なゲスト出演もあって、娯楽性に富んだ華やかな作品へと変貌していった。このように、『仮面ライダーX』は、視聴者の反響を意識しながら番組の向かうべき方向を摸索し続けて、ミステリードラマ編、アポロガイスト編、キングダーク編、という起伏の激しい内容になったが、仮面ライダーというキャラクターの間口の広さや奥行きの深さを印象づける結果となった。魅力溢れる新しい仮面ライダーを創り出そうとするスタッフの努力やセンスは、間違いなく賞賛に値する。画期的な新路線をしっかりと打ちたてていながら、それが思惑通りにいかなかった場合にも即座に対処出来る柔軟さには、ヒーロー番組製作の老舗である東映のたくましさを感じずにはいられない。仮面ライダーがまだまだ未知なるキャラクターであり、スタッフの情熱やアイデアによっていかなる設定や展開にも対応可能なヒーローである事を、一番最初に示唆した、意義ある作品なのである。
神敬介を演じた速水亮さんが、以前ダウンタウン司会のバラエティ番組に出演されて
当時の思い出を語る中で、「最も手強かった敵はとの問いに、あと、高い所も恐かった」
と答えられ、松本さんと浜田さんを笑わせていた。
そんな笑いの中にも、テレビを見ていた僕ら子供達を魅了した迫力はスタッフや出演者の方々の弛まぬ努力と命をかけた取り組みがあったからこそなのだ、と改めて敬意を抱いた。もちろん、松本さんも浜田さんも当時テレビを見ていた子供達のひとりだ。当時の仮面ライダーXのソフビ人形は、スタンダードサイズにもミニサイズにも、ライドル(と言ってもただの棒(笑))が別パーツで付いていた。袋入りのデッドストック品でない限りは紛失してしまっている可能性が非常に高い。向かって右側の写真は、ミニサイズよりも更に小さいサイズで、イナズマン人形などと一緒にセット売りされていたもの甘いお菓子の匂いがしてきそうな成形色が、いかにも“子供のオモチャ”って感じだし、オタマジャクシみたいな造形も可愛い。
何故かマフラーは黄色
この回が泣ける。
第2話「走れクルーザー
神敬介は、父親の形見のフルートを涙を流しながら吹くススム少年と出会い、父親を亡くした者同士頑張ろう、と励ます。ススム少年はそんな敬介の言葉に、悲しみに閉ざしていた心を開き始める。怪人パニックの吹く笛の音に惑わされた団地の住民が、ススム少年のフルートの音色が自分達を狂わせる、と言ってススム少年に襲いかかる。敬介はそれを止めに入るが、素手で刃物をはじき返したところを目撃したススム少年から、「お前は人間じゃない、ロボットだ」
となじられる。
ロボットには父親なんかいないから、敬介は自分に嘘をついていたと、ススム少年は思ってしまったのだ。
再び心を閉ざしてしまうススム少年
また、敬介も、ススム少年の言葉に自分が改造された体である事を改めて実感し、ひどく落胆してしまう。
亡き父・神教授の意識と人格を受け継いだコンピュータが設置されている神ステーションに
やってきて、「俺はもう人間じゃないのか」と悲しみにくれる敬介に、コンピュータは、「人間でない事に誇りを持て」巨大な悪の組織・GODと戦い人々を救う事が出来るのは、仮面ライダーになった、つまり、人間ではなくなった、敬介しかいないからである。そしてコンピュータは、敬介が何かある度に神ステーションへ泣き言を言いにやって来るような軟弱な男になる事を防ぐため、自爆の道を選ぶ。爆発する神ステーションを見つめ、天国の父親に強い精神で誇りを持って戦いぬく事を誓った敬介は、決意も新たにXライダーに変身し、怪人パニックをうち倒すのだった。そしてこの物語には、粋なラストが用意されている。狂った団地住民たちに踏みつぶされ、折れ曲がってしまい音が出なくなったフルートを持って落ち込んでいるススム少年の前に、再び敬介が現れ、改造人間の怪力でその折れ曲がったフルートを元の状態に戻して直してあげて、「人間じゃない、ってのもいいものさ」
と優しく微笑むのだ(ココ、めちゃくちゃカッコいいです)
男の本当の優しさは強い男だけが持っている事を、おそらくこの時ススム少年は知ったであろう
そして敬介も、今回の戦いで一回り大きく強い男に成長したのだった。実に完成度の高いドラマだと思う。脚本は、『快傑ズバット』や『特捜最前線』などで有名な、あの、長坂秀佳氏である。「人間でない事に誇りを持て」は名言だと思う。
それまでのライダーは
改造された哀しみに耐えながら戦っていたが、その戦いの歴史は今や栄光の軌跡と崇められ、仮面ライダーは英雄的存在として確立されていたのだ。改造された事は名誉なのである。
V3で完結した仮面ライダーの物語が
新たなスタートを切った事を明示する、本当の意味での仮面ライダーシリーズが始まった事を宣言した、記念すべき言葉でもあるのだ。『仮面ライダーX』の後を受け、昭和49年10月から放送が始まった仮面ライダーシリーズ第4弾幼児期に遭遇した飛行機事故によりアマゾンの奥地で遭難しながらも、生き残ってたくましい野生の青年に成長した日本人・山本大介は、彼を育てた長老バゴー(インカ帝国の一族の末裔)の秘術により、オオトカゲの怪人に変身出来る能力を与えられ、古代インカ科学の秘宝の鍵・ギギの腕輪を託されて日本にやってきた。祖国でありながら右も左も話す言葉もわからぬ地で、ギギの腕輪を狙う悪の組織・ゲドンと戦う事になるのだが、まさひこ少年や立花藤兵衛との出会いによって、徐々に日本語を理解し文明を受け入れ、世界の平和と人間の自由を守るヒーロー・仮面ライダーアマゾンが誕生する。オオトカゲの化身というその不気味な風貌から、異色の仮面ライダーとして捉えられがちだが、前作『仮面ライダーX』のメカニックなイメージを180度転換した野性味溢れる個性や、日本語がわからない事による主人公の孤独感は、物語の持つ怪奇性ともども仮面ライダーの原点であり、アマゾンライダーこそ、原作者である石森章太郎さんがイメージしたヒーロー像に最も近い存在ではないかと思う。それまでのライダーのようなスマートな戦いには無かった、牙で噛みついたり爪で引っ掻いたりする攻撃も、ライダーキックに魅了されていた僕ら子供達にも違和感なく受け入れられるだけの説得力があって
カッコよかった。
敵キャラクターである獣人は、昆虫や動植物に人間の知能を植えつけるという、従来の怪人とは逆の方法で作り出される生き物ゆえ、その姿が人間よりも獣に近いものになっていてとても印象的だった。ワニ獣人は巨大なワニそのもののスタイルでまるで怪獣のようだったし、ヘビ獣人やカニ獣人、あるいは着脱可能の頭部の下にもうひとつ別の顔があるガマ獣人など、仮面ライダーシリーズに登場する怪人の中でも出色の出来を誇る素晴らしい造形のものが多かった。ゲドンを結成した十面鬼ゴルゴスは、巨大な岩石に自分の体と9人の悪人の顔を組み込んだ改造人間で、その恐ろしい姿形にはド肝を抜かれた。そんな強烈なインパクトの連中とアマゾンライダーが繰り広げる荒々しいアニマルアクションは迫力満点で、1秒たりとも目が離せぬ壮絶な死闘であった。或るテレビ番組で、「アマゾンで仮面ライダー見るのをやめました」と発言した中森明菜さんや、スタジオに現れたアマゾンライダーを見るなり、と言って泣き出した山瀬まみさんらの言動からしてみても、甘ったるいアニメを見て喜んでいる女子供には到底わからぬであろう男の世界、みたいなものが感じられて、異形の怪物を主人公に据えて神秘的な怪奇色を前面に打ち出す『仮面ライダー』の世界観を、アマゾンライダーがしっかりと表現していることが窺える。当時の仮面ライダーアマゾンのソフビ人形は、なぜかメーカー不明の無版権商品(いわゆる海賊版)が多く、集め甲斐があってとても楽しい。
向かって右の写真がその集団
仮面ライダーアマゾンというキャラクターの魅力を見事に表現した素晴らしい造形のものもあり、海賊版だからといって決して侮れない。この回が泣ける。
第20話「モグラ獣人 最後の活躍
モグラ獣人は、ギギの腕輪の強奪という任務に失敗した罪により処刑寸前のところを、アマゾンに救出されたゲドンの獣人であり、敵に助けられた事にジレンマを抱きながらも、まさひこ少年との心の交流などから愛と正義に目覚め、アマゾンに協力して悪と戦う日々を送っていた。そんな或る日、人間を溶かしてしまうカビを撒き散らすキノコ獣人が出現する。モグラ獣人はそのカビの解毒剤精製に必要なカビを採取するため、アマゾンを裏切り悪に手を貸すと偽ってキノコ獣人に接近するも、狂言と見抜かれカビを浴びせられてしまう。それでもモグラ獣人は息絶え絶えなんとか体に附着したカビを持ち帰り、必ず悪を倒してくれよ、と言い残してアマゾンの腕の中で息を引き取る。
「モグラぁ、死んじゃイヤだーっ
と、まさひこ少年が泣き叫ぶ中、アマゾンの怒りは頂点に達する。
モグラ獣人が命と引き換えに持ち帰ったカビのおかげで解毒剤が精製され、アマゾンライダーは怨敵キノコ獣人を倒す事が出来るのだった。涙と熱いものが込み上げる、最高のドラマだと思う。「チュチュ~ン」というモグラ獣人の鳴き声は、今でも僕の耳の奥でこだましている。
クライマックスであるアマゾンライダーとキノコ獣人の戦いには
シビれるものがある。この時アマゾンライダーはヒーロー・仮面ライダーではない。
親友・モグラ獣人の仇を討つためだけに
キノコ獣人を殺しにかかる、一匹の野獣である。
相手に反撃を一切許さずボコボコに打ちのめす姿からは、アマゾンライダーの怒りや悲しみがストレートに伝わってきて、そんな強烈で激しい一方的な攻撃を受けてフラフラになったキノコ獣人に、突如背を向けたアマゾンライダーが、大空に向かって「モグラぁー」と叫んだ時、一体何人の視聴者が涙した事だろう
そして振り向きざまにとどめの必殺技・大切断
最も心打たれるバトルシーンだと僕は思う。
主題歌の歌詞にもある、“正義のためなら鬼となる”とか“友よ、お前のためならば”とか、そんな熱いフレーズを、このバトルシーンが実感させてくれる。このように、第2次怪獣ブーム(変身ブーム)が終結をむかえる時期にこれほど魅力的な仮面ライダーが作られた事、容赦ないアニメ作品の台頭に屈する事なく特撮実写作品の新たな可能性を仮面ライダーシリーズが見出していたという事は、歴史上見逃せない事実である。
この後約30年間にわたってアニメ作品にとられていた児童文化の主導権を
今再び特撮実写作品に取り戻そうとするのも、やはり、仮面ライダーシリーズだからである。
平成12年に『仮面ライダークウガ』で復活を果した仮面ライダーシリーズは、次々と人気を博し、現在放送中である『仮面ライダー響鬼』では、“完全新生”の旗印通り、見た目もストーリーも世界観もまったく新しい仮面ライダーが描かれ、子供から大人まで多くの視聴者を魅了している。平成の仮面ライダーシリーズは、スーパー戦隊シリーズと並んで今や東映の二枚看板となり、昨今のヒーローブームを大いに盛り上げているのだ。
特撮実写ドラマが大好きでアニメが苦手な僕としては、嬉しい限り
僕がソフビ怪獣人形のコレクションを始めた頃は、オモチャ屋さんに仮面ライダー関連の商品は一切無かった。ゴジラやガメラなんて、すっかり忘れ去られていた。
唯一、バンダイのウルトラ怪獣シリーズ(当時の商品名はウルトラ怪獣コレクション)はあったが、円谷プロが特撮テレビ映画を何も作っていない時代だったので、売り場の隅にほんの申し訳程度に置いてある状態で、淋しいものだった。特撮ヒーローや怪獣になど、子供達は見向きもしなかったのだ。それを思えば、ヒーローブームに伴う現在のオモチャ屋さんの活気ある賑わいは、夢のような光景である。子供が仮面ライダーのオモチャを買っていく姿を見かけると、とても嬉しい気持ちになる。僕が愛し忠誠を誓ったヒーローは、永遠の輝きを持った素晴らしいキャラクターであった事を実感するからだ。ブームを巻き起こし、そのブームが下火になった時にも価値あるものを残し、月日が流れて再びブームを巻き起こす、仮面ライダーが不滅のヒーローである事を、あの時、Xとアマゾンはすでに教えてくれていた。電気人間になったり、空を飛んだり、手から光線出したり、あるいは巨大化までしたり、仮面ライダーはキャラクターとしての器の大きさを僕らに見せつけ続けてきた。そんな無限にも近い可能性を秘めた仮面ライダーシリーズが、我が国の児童文化の展開を支えている。僕がXやアマゾンを見ていた昔も、僕の子供がその時の僕と同じ年頃になった今も
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オモチャのある風景
オモチャは、私たちの生活の様々な時と場所で、“夢”や“元気”や“やすらぎ”を与えてくれています。
それは、幼い日の思い出であったり、こだわりのコレクションであったり、オモチャ屋さんの店先の、心が和むようなたたずまいであったりこのコーナーでは、そんなオモチャのある日常を、風景写真とともに紹介し、オモチャのある暮らしの楽しさや素晴らしさを、再確認していきたいと思います。
第1景 「キカイダーの感触」
第2景 「のんびりプラモデル」
第4景 「ほのぼのコレクション」
第5景 「陽の当たる夢工房」
第6景 「屋根裏の秘密基地」
第7景 「私が車掌になった理由」
第16景 「ソフビの星に生まれた幸せ」
第17景 「クリスマスの季節に思うこと」
第18景 「好きなものはやめられない」
第24景 「モダン文化マーケットにて決意表明」
第26景 「進化するゲイトウエイ、感謝するゲイトウエイ」
オモチャのある風景 第4回
オモチャのある風景
今回は、北海道網走市在住のチョロQバスのコレクター・山岡道広さん(39歳)を紹介します。
会社の慰安旅行の際、お世話になった観光バスのチョロQを子供のお土産に買ったのがきっかけで、チョロQのバスを集めるようになってしまいました、という山岡さん
ネットで全国の観光バス会社を調べて、通信販売で入手
時には販売元へ出かけて大量に買い込んでくる事もあるという。
同僚や友人が旅行に出かける際には、「観光バスのチョロQが売ってたら買ってきて
って必ずお願いするので、今では“チョロQの山岡”と呼ばれています(笑)、との事
また、観光バスだけでなく、プロ野球チームのバスや市バスなど、バスなら何でも欲しくなってしまうそうで、特に、御自身の故郷である名古屋と、現在住んでいらっしゃる北海道に関する物には力を入れていらっしゃるとか「名古屋の市バス、中日ドラゴンズや名古屋グランパスのバス、北海道の北見バスや網走バス、HTB『水曜どうでしょう』の深夜バスなど、コレクションを見れば、僕が“北海道に住んでる名古屋人”である事はすぐにわかります(笑)ですから、バス以外のものでも、名鉄電車のパノラマカーやミュースカイなど、自分にとって“意味”があるなと思ったものは、コレクションに加えています」
名古屋と北海道にこだわったこのチョロQバスコレクション、これからもどんどん増えていきそうですね
・・・っと、ここでなんと奥様のコレクションも登場
奥様はディズニーグッズのコレクター
「主人に対抗して(笑)飾ってあるのは今のところこれくらいですが、子供の頃から集めたオモチャや生活用品などのディズニーグッズが
たくさんの段ボール箱に入れられて実家の押入れで眠ってるンですよ」
15年前、結婚を機にディズニーコレクターは卒業したはずでしたが、子供にぬいぐるみを買ってあげたり、食玩の小さなフィギュアに出会ったりして、無意識のうちにまた集めるようになっていたそうです。
チョロQとディズニーが飾られた、夢の国のようなお部屋
ほのぼのとした温かい家庭が目に浮かびます。
これからも、御夫婦そろってのコレクション生活が楽しい時間を作っていく事でしょう
いつまでもお幸せに
オモチャのある風景 第5回
オモチャのある風景
今回は、御存知、喜井さんのアマプロにお邪魔しております。
中京テレビのディレクターでありながら、数々の映像作品の監督もつとめられ、なおかつオモチャまで製作してしまう、という多才な喜井さんそんな喜井さんが、当HPのためにアマプロの工房を公開して下さるという事で、お言葉に甘えさせていただきました。
まずは、本邦初公開、アマプロのソフビ製作部
な、なんと、それは、喜井さん宅のベランダだったーっ
でも、何かあったら隣戸へ避難できるから安心
ぬれ縁の周りにソフビ製作道具が散乱しています。
喜井さんは整理整頓が苦手らしい(笑)
工場から届いた新製品メカゴニラ
今日はこのメカゴニラを塗装する日なのです。
メリヤスのシャツにステテコパンツという、いかにも昭和な出で立ちで作業する喜井さん
これもこだわりか
基本的に、アマプロ製のソフビは喜井さん本人がたった一人で塗装するそうです。いやぁ、凄い。ゴリラの怪獣を塗装している喜井さんの手がすでにゴリラだ。
これ全部塗装するのにかかった時間は、なんと4時間
お疲れ様でしたー。これからまだラインストーン(目)を貼っていく作業がある。ひぇ〜、その情熱には脱帽です。
怪獣とオモチャを本気で愛しているからこそ出来る事ですね
陽射しが心地よいこのベランダの工房で、仕事のような趣味のような、喜井さんの夢見る時間が今日も過ぎていくのです。
オモチャのある風景 第5回
オモチャのある風景
今回は、当店の常連客様の御一人、鳴海屋さん(42歳 愛知県名古屋市)のホビールームに潜入です。
当店が開店して間もない頃から贔屓にしていただいていますが、お部屋を見せていただくのは今回が初めて
とても楽しみにやってまいりましたが、もう、圧巻です。
部屋中オモチャだらけで、とても大人の部屋とは思えません(笑)
9年前、家を建てる際、膨大なコレクションの重みに耐えられるよう設計してもらったというこの20畳の屋根裏は、まさに鳴海屋さんの夢見る秘密基地
ただ部屋にいるだけでドキドキワクワクしてきます。
足の踏み場も無いくらい床一面に広がったオモチャ
そして18個のスチール棚には、テレビマガジン、冒険王、テレビランド、てれびくん、アニメージュ、ニュータイプ、ホビージャパンなどの雑誌から、コミックスや小説に至るまで、オモチャやキャラクターに関する書籍がぎっしり並んでいます。更にその棚の裏には、またまたオモチャがあふれかえっているのです。ヒーローと名が付けば何でも欲しくなっちゃうそうで、必然的にコレクションの範囲は、大変幅広いです。「休日、と言うか自由になる時間は、ほとんどオモチャ探しに東奔西走していますね増え続けるオモチャたちを、一応、衣装ケースや段ボールに片付けようとは思うのですが、遊んでる最中みたくワッと散らかってるこの状態が好きでして
もう妻も子供も呆れていますよ(苦笑)」
余談ですが、その昔、鳴海屋さん御本人の口から、「うちのカミさんは、おしかけ女房でさァ・・・」と伺っていたのですが、実際は、大人になってもオモチャや漫画に夢中な息子の将来を心配した鳴海家さんのお母様が、今の奥様に「どうか息子の嫁になってほしい」と頼み込み、御結婚が決まったとか
全然聞いてた話と違うじゃん、鳴海屋さん
隣りの空き地にコレクションハウスを建てるのが老後の夢、という鳴海屋さん
優しい奥様と可愛いお子様たちに囲まれて本当に幸せそうです。
その夢、叶うといいですね
頑張って下さい。応援してます。今日は楽しいひとときをどうもありがとうございました。
オモチャのある風景 第5回
オモチャのある風景
昭和50年代、少年チャンピオンに連載され人気を博したギャグ漫画『がきデカ』
その主人公である“こまわり君”が大好きだった、というキョン太さん(42歳・愛知県名古屋市)の宝物、当時、誌上の懸賞で当たった“こまわり君の貯金箱”です。いつでも見る事が出来るように、と机の上に置いてあるそうです。「ギャグ漫画と言えば、『天才バカボン』がまず浮かびますけど、『がきデカ』は登場人物がボケと突っ込みにきっちり役割分担されていて、そこが新しくて好きでしたね
こまわり君には憧れてましたよ
驚きがありましたから、彼には
少年警察官、って何だよ、みたいな(笑)」
下劣だという理由で、キョン太さんのお母様は『がきデカ』を読む事を禁止したそうで、キョン太さんはお小遣いで買った単行本をベッドの下に隠して、こっそり読んでらしたそうです。
「まるでエロ本ですよね(笑)
でも、そうやって隠して持ってたおかげで、この『がきデカ』だけは処分されずにいまだに手元に残ってるンですよ」「僕らの世代だと、子供時代のアルバムを開くと、スペシウム光線のポーズしてたり、仮面ライダーの変身ポーズしてたりする写真が必ずありますが、僕の場合、“死刑”のポーズしてるンですよね
ホント、大好きだったから」
子供時代のキョン太さんにとって、こまわり君はヒーローだったのかもしれません。
それは、キョン太さんが大人になった今でも、机の上で凛々しく輝き、キョン太さんの人生に楽しさと勇気を与えているのでしょう
オモチャのある風景 第5回
オモチャのある風景
今回は、当店常連客様の御一人、丹下義雄さん(43歳 愛知県名古屋市)を紹介します。
丹下さんは、仮面ライダーV3の風見志郎をはじめ数多くのヒーローを演じてきた俳優・宮内洋さんの大ファン
今日も、宮内さんが変身前の姿を演じたヒーローであるアオレンジャーとズバットのソフビを
お買い上げです。嬉しそうです。
「子供たちが喜ぶためならと、極力、激しいアクションシーンやスタントも御自身でやられた、という役者魂を尊敬してるんです。演じている俳優さんが、実際に高い所から飛び降りたり、カッコよくオートバイで走ったりしている姿を見て、僕たち子供は、変身後のヒーローにリアリティを感じていたわけですから、宮内さんが変身前を演じられた特撮ヒーローは、他のヒーローよりも一味違う感じです」実は、丹下さん、今年の春、腰椎ヘルニア頚椎症性脊髄症という重い病気にかかり、手術をして入院生活を送っていたのです。現在、退院して職場(運送会社)に復帰したものの、まだ以前のようには体が動かないそうです。でも、お店に来て下さる時は、そんな御苦労は微塵も感じさせない、明るい笑顔を見せて下さいます。
「お店に来てこうやってオモチャに囲まれると、自然に笑顔になりますね
元気をもらえるんです。それに僕は手術してよみがえったんです。第2頚椎から第7頚椎にかけて人口骨が入ってます。
改造人間ですよ
風見志郎と同じです(笑)」
風見志郎じゃなくてお前はデストロンの怪人だ。
という、その場に居合わせた他の常連客さんからの突っ込みにも、ニッコリと笑顔を返す丹下さん
「コスプレとまではいきませんが、宮内さんが演じたキャラクターを真似た服をいつも着ています。今日はズバットの早川健です。わかってました。以前、宮内さんが御園座に来られた時、楽屋にお邪魔して握手してもらいました。力強いカッコよさに感動したと同時に、この人の演じるヒーローが見られる時代に子供でいられて、自分は本当に幸せな世代だなぁ、って思いましたよ
これからも、明るくたくましく生きていきたいと思います。
こんな病気に負けてられませんよ
なんたって、宮内さんが演じたヒーローを見て育った世代なのですから、僕は」
丹下さん、これからもその素敵な笑顔を、いつも見せて下さいね
オモチャのある風景 第5回
オモチャのある風景
今回は、当店常連客様の御一人、セリッチさん(36歳 愛知県名古屋市)を紹介します。
セリッチさんは、ロボットアニメが大好き
仕事の都合でここ数年は海外で暮らしていらっしゃいましたが、日本のロボットアニメは海外でも高く評価されているので、日本人である事に誇りが持てた、との事です。「子供の時、夏休みに、テレビで『無敵超人ザンボット3』の再放送がやってて、それを見て以来、リアルロボット路線にハマりましたね
勧善懲悪のスーパーロボット路線も結構気に入っています。
まぁ、結局、ロボットアニメなら、なんでも好きってことですかね(笑)」
というわけで、本日は、ゲッターロボの超合金(イーグル号とドラゴン号)をお買い上げ
幸せそうな笑顔を見せて下さいました。ありがとうございます。
セリッチさんは、今年の春から日本に戻り、結婚もなさって、仕事に、プライベートに、充実した日々を送っていらっしゃいます。「所帯持ちになったから、今までみたいに自由にオモチャは買えないけど、カミさんの顔色見ながら(笑)、コツコツ集めていきたいと思います。
だって、ロボットアニメが好きなんだもん
やめられませんよ」
でも本当は、セリッチさん、ロボットアニメよりも魔法少女アニメが好きで、中でも『おジャ魔女どれみ』の大ファン
後ろにある、リースポロンやスィートポロンもお買い上げです(笑)
オモチャのある風景 第5回
オモチャのある風景
名古屋市緑区にある大高緑地にやって来ました。今日は、この公園でフリーマーケットが開かれているのです。
何か掘り出し物はあるかな
あ、あそこのブース、オモチャ売ってるゾ
のぞいてみよう
古いもの、新しいもの、いろいろ、あるなぁ・・・と思ったら、出店されていたのは、知り合いのKさんでした。
ゲイトウエイさん、今日は仕入れ
「いえいえ、雰囲気を楽しもうと思いまして・・・」
気持ちの良い天気なので、売る人も買う人も、みんな爽やかな笑顔です。太陽と緑と、そしてオモチャたちに囲まれて、今年も楽しいゴールデンウイークのスタートです。
倉庫より愛をこめて 2月
よく薬局の前に置かれているアレです。そもそもコルゲンコーワのマスコットがどうしてカエルなのか知ってます。
コルゲンの薬で体の調子がケロっとよくなる、その“ケロ”から
ケロケロと鳴くカエルが採用されたのです。
名前はズバリ“ケロちゃん”
このケロちゃん、足下の広告板には、いかりや長介さんと藤竜也さんの写真がついてます。
御二人がキャベ2のCMに出演されていた頃のものでしょう
何年くらい前でしたっけ
ケロちゃん自体かわいいですし、いかりや長介ファンの方や藤竜也ファンの方にもおススメです。
玄関やベランダにいかがですか
メーカーはトミー
せっかく版権のある商品ですので、箱絵にはこんな何処の誰だかわからないようなオッサンじゃなくて
二谷英明さんや藤岡弘さんを描いてほしかったですね
番組のサントラCDも当店在庫にございますので、このゲームと一緒にお買い求めいただいて、『私だけの十字架』を聴きながら遊んでいただくと、楽しさ倍増かも
倉庫より愛をこめて
倉庫より愛をこめて 5
倉庫より愛をこめて 平成18年9月
昭和50年の秋から翌年春にかけて放送された人気テレビドラマ『少年探偵団』
リーダーの小林君、体当たりの名人ガッツ、パチンコの名人ゴムカン、忍び込みの名人トンボ、モノマネの名人オウム、ラジコンの名人キカイ、手品の名人マジョ、あなたは誰のファンでしたか
そんな少年探偵団(BD7)の個性溢れる面々と、名探偵・明智小五郎、そして怪人二十面相が
アグレッシヴなタッチで描かれた、“昭和”なテイスト満載のパズルです。
メーカーはエポック社
袋入りのデッドストック品です。売り切れました。袋入りのデッドストック品です。
玩具の世界で消しゴムと言えば、怪獣消しゴムや筋肉マン消しゴムが有名ですが、この、世界でいちばん愛されているスーパーヒーロー・スーパーマンの消しゴムは、どの世代の人にも通用する、説得力のある強力なアイテムではないでしょうか
倉庫より愛をこめて 5
倉庫より愛をこめて 平成18年10月
前回の『少年探偵団』パズルが好評でしたので、袋入りデッドストック品のパズルを再び
今回のパズルは『行け。牛若小太郎』です。ゴッドマン』、『行け。
グリーンマン』と続いてきた、こどもショー』のヒーローコーナー第4作目日本全国を旅する牛若小太郎が、闇一族の頭領・コーンジョによって次々と送り込まれる刺客(妖怪)と戦う物語、・・・だったと思います(笑)
番組を憶えている人も憶えていない人も、童心にかえってこのパズルで楽しく遊びましょう
メーカーは光明社です。
『美しきチャレンジャー』ポケットテレビ紙芝居 ¥800
新藤恵美さん主演のスポ根ドラマ『美しきチャレンジャー』が、かわいいミニ紙芝居になって登場です。ボウリングに青春を賭けた主人公・小鹿みどりの物語を、可愛らしいタッチの絵で、情緒たっぷりにお楽しみいただけます。♪ドームにとどろくピンの音・・・、という主題歌、筒美京平さん作曲のあの名曲が聴こえてくるようです。
倉庫より愛をこめて 5
倉庫より愛をこめて 平成19年3月
昭和40年代半ばに放送された、円谷プロのドタバタ怪獣コメディ『チビラくん』から、主人公チビラの可愛いシャンプーボトルです。シールも剥がれず綺麗に残ってます。売り切れました。未使用新品です。しかも、主人公ジローを演じた伴大介さんのサイン入りです。
ファンにはたまらないアイテムでしょう
更には、当時の貴重な生写真もオマケでついてます。
このリュックを背負って、あの頃へ遠足に出かけてみませんか
倉庫より愛をこめて 5
倉庫より愛をこめて 平成19年6月
ゼンマイでノコノコ歩く、ノスタルジックなオモチャです。
人生もこのオモチャと同じ
小さくても一歩一歩確実に進んでいきたいものです。
心のゼンマイを巻くひとときのお伴に、いかがですか
ポパイとオリーブのクネクネ人形セット ¥2,000
ノコノコ人形の次は、クネクネ人形です(笑)
人生には柔軟な対応も必要です。
心を和らげるひとときのお伴に、いかがですか
倉庫より愛をこめて 5
倉庫より愛をこめて 平成19年7月
水に浮かべて遊ぶ事も出来るし、頭部をはずして中に水を入れれば水鉄砲にもなります。
また、お風呂場では、石鹸置きとしても使えますので、とっても便利
開封はされていますが、タグも袋も版権シールも遊び方の説明書もちゃんとある、新品同様の品です。
メーカーはマルサン
座敷わらしは、東北地方に伝わる妖怪で、これが棲みついた家は栄える、と言われています。縁起の良いプラモデルです。
いかがですか
メーカーは日東
倉庫より愛をこめて 5
倉庫より愛をこめて 平成19年11月
科学冒険隊タンサー5のヘルメットです。
番組のエンディングでは、ひとつ違っただけなのに割り切れないとは、割り切れない。というような事が歌われていましたが、小学校低学年で習う算数の初歩ですので、それくらいは割り切ってもらいたいものです(笑)
頭はこのヘルメットが守ってくれますから、どうぞ中身は柔らかく
ゴジラとモスラの音声貯金箱 各¥800
お金を入れると鳴き声が聞けます。
怪獣が好きな人なら、鳴き声が聞きたくてついついお金を入れてしまうでしょうから、あっという間にお金が貯まりますよ(笑)
倉庫より愛をこめて 5
倉庫より愛をこめて 平成20年4月
懐かしい変身忍者嵐の、これまた懐かしい絵合わせです。
メーカーはこいで
子供の頃にかえって、これで楽しく遊びませんか
今月は嵐2連発
こちらは、レギュラー陣の凛々しい姿が表紙になった手帳です。
メーカーは、ばんそう
スパイ手帳、って昔流行りましたよね
その変身忍者嵐版です。
中にはメモ帳はもちろん、カレンダーやシール、さらには、手裏剣や “変身忍者嵐秘帖” なる巻物まで入っています。
なんだか、ワクワクしますね
倉庫より愛をこめて 5
倉庫より愛をこめて 平成20年9月
『とんでも戦士ムテキング』 ぐるぐるブランコ ¥800
下部にある両サイドのボタンを勢いよく押すと、ムテキングとタコローがくるくると回転します。
楽しいですよ
えん魔くんのかわいいソフビです。
お部屋に飾れば、いろんな災難からあなたを守ってくれるかも
たかがオモチャだろ、って
妖怪にゃ、オモチャに似たのもいるンだよ(笑)
倉庫より愛をこめて 5
倉庫より愛をこめて 平成21年2月
昔懐かしい、万創の “とびだすえほん”
ミラーマンと怪獣の決闘が熱く描かれています。
ページをめくれば、1秒でタイムスリップ
少年時代がよみがえりますよ
これまた懐かしい、サンスターこども歯みがき
アトムのバナナ味とウランちゃんのいちご味をセットで
並べて眺めながら、幼い頃の甘い歯磨きタイムを思い出してみませんか
自分の人生に自信が持てるようクリスチャンの心理カウンセラーがあなたをサポート
女性を取り巻く社会環境は大きく変化して、価値観やライフスタイルも多様化してきています。仕事や恋愛、自由な生活を満喫し社会的にも地位を築きあげてきた女性にとっては、周りの友人達が急に結婚してふと取り残されたような気持ちになったり、また、結婚生活では、家事と仕事の両立、出産・子育てなど思い通りにいかないことも多く、「将来このままでよいのだろうか・・」という不安を感じることも少なくありません。
自分に自信がなくなったり、葛藤や焦燥感、深い悲しみにおそわれる事もきっとあるでしょう
けれど、あなたはこの世界でたった一人のあなた
オンリーワンーのかけがえのない存在
あなたにしかできないことがある、あなたにしか開けない人生がある。
そう思える時、人は心が解放され、心の底から力が湧いてくるもの・・・
私は「人はいくつになっても、自分が決心すれば生き方を変えることができる、やり直しができる」と人間に対する無限の可能性を信じています。生きている限り、悩みや不安は尽きないものです。
一人で抱え込んで、辛い思いをしていませんか
自分自身のことだからこそ、冷静な判断ができにくかったりするものです。
あなたがあなたらしく生きられるように、そして自分の人生に自信が持てるように、一緒に考えてみませんか
きっと今までと違った自分自身が見えてきます。泣きたい時は泣き、嬉しい時は心から喜ぶ。
喜怒哀楽の感受性を豊かに育てましょう
好きなこと、興味のもてるものを大切に
新しいことにも心を開き、関心を広げて
自分の長所、美点を見つける。
たとえそれがつまらないもののように思えても
自分を認め、自分を理解してくれようとする人を見出す。生きるという本質的なことを他人まかせにしない。
カウンセリングについて
守秘義務について
女性のためのメンタルカウンセラーのサイト
自分の人生に自信が持てるようクリスチャンの心理カウンセラーがあなたをサポート
女性を取り巻く社会環境は大きく変化して、価値観やライフスタイルも多様化してきています。仕事や恋愛、自由な生活を満喫し社会的にも地位を築きあげてきた女性にとっては、周りの友人達が急に結婚してふと取り残されたような気持ちになったり、また、結婚生活では、家事と仕事の両立、出産・子育てなど思い通りにいかないことも多く、「将来このままでよいのだろうか・・」という不安を感じることも少なくありません。
自分に自信がなくなったり、葛藤や焦燥感、深い悲しみにおそわれる事もきっとあるでしょう
けれど、あなたはこの世界でたった一人のあなた
オンリーワンーのかけがえのない存在
あなたにしかできないことがある、あなたにしか開けない人生がある。
そう思える時、人は心が解放され、心の底から力が湧いてくるもの・・・
私は「人はいくつになっても、自分が決心すれば生き方を変えることができる、やり直しができる」と人間に対する無限の可能性を信じています。生きている限り、悩みや不安は尽きないものです。
一人で抱え込んで、辛い思いをしていませんか
自分自身のことだからこそ、冷静な判断ができにくかったりするものです。
あなたがあなたらしく生きられるように、そして自分の人生に自信が持てるように、一緒に考えてみませんか
きっと今までと違った自分自身が見えてきます。泣きたい時は泣き、嬉しい時は心から喜ぶ。
喜怒哀楽の感受性を豊かに育てましょう
好きなこと、興味のもてるものを大切に
新しいことにも心を開き、関心を広げて
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たとえそれがつまらないもののように思えても
自分を認め、自分を理解してくれようとする人を見出す。生きるという本質的なことを他人まかせにしない。
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自分の足が一番、シーカヤックもいい、翼があったらもっとすばらしい。
■永遠のオードリー
自分の足が一番、シーカヤックもいい、翼があったらもっとすばらしい。
■永遠のオードリー
国内で撮影した鳥のコレクションです。6/20 タマシギを探しにいきましたが前に見つけた場所にはいませんでした。
ケリの巣作りのみ
名前を調査中の鳥です。もし、ご存知でしたら連絡ください。自分の足が一番、シーカヤックもいい、翼があったらもっとすばらしい。
■永遠のオードリー
自分の足が一番、シーカヤックもいい、翼があったらもっとすばらしい。
■永遠のオードリー
今年のクジラ納めとしてO氏はニタリクジラの群れが見れるとのことで3連休で計画
桂浜はすでに予約満杯とのことで少し遠いが高知県の西の端の方、黒潮町に腰を据えて
一年を締めくくるに最高のウオッチングとなった。
23時頃三重に集合
ひたすら高知目指して車を走らせる。
途中、吹田で迷うが姫路のT氏の誘導でなんとか7時頃高知に到着
晴れ、風はまあまあ、乗船客は我々のみ
他のウオッチング船もなく、一隻ではなかなk探しきれず空振り
いけども海原が続くのみ
お客も増える。
最初のうちは午前便の二の舞かと思ったがやっと遠くにスパイホップするニタリを発見
その後、群れに遭遇
10頭近くはいるだろうか
間近で見る事もでき、虹を添える等、朝のからぶりにおつりがくるくらい
時間いっぱいまで十分楽しむ。帰途につく時もウオッチング船の後ろでまだブローがあがっているほどだった。ちょっとなおり惜しい。
夕日に沈むクジラを写せたかも
今日も快晴、入野漁港ではなく上川口漁港から出航となる。事務所は最初入りののほうのみかと思ったがちゃんと上川口にもりっぱな事務所があり、こちらのほうがこぎれいだ。
土産も売っていてたまたま帽子を忘れたのでここで購入(残念ながら鼻は日焼けで少し荒れ気味)
海外のお客もいる。
こんなところまで
ウオッチングは他の漁港からもう一隻でている。
しばらくすると数頭発見
船長さんが慎重なタイプらしくあまりクジラに接近しない。それでも海はおだやかで水中のクジラの全身が確認できる。
昨日の午後ほどではないにしろ、まあまあのウオッチング
午後も上川口漁港から出発
天候はあいかわらず良好
また海外のお客も
スタッフが雨合羽の説明に悩んでいるのでちょっと助け舟、といってもレインコートと言えばすむことだが・・・
午後も1時間ほど走るとすぐに群れを発見でき、スパイホップなども見れ、帰りにはユメゴンドウの群れも見ることができた。
夜は道の駅のスタッフとおすすめの小料理屋に行く(どうもそこしかあいてなかったらしいけど)
もちろん鰹のたたきが一番だが、その塩の味付けというのは初めてでなかなかこれもいい。珍しいものとしては、マンボウとウツボの料理がある。ちょっと試したが、マンボウは水っぽいとのイメージとは逆にこりこりしていた。ウツボも同じ食感だが味の方は特別にというものではなかった。
これから二つとも地元の料理として売り出そうとしているらしいが今ひとつインパクトが
・・・名前負けしているのでもう一工夫ほしいところだ。
ウオッチング最後、そして本年のクジラ納めの朝
晴天、風も海も穏やか
沖に向かう途中で出逢う漁船の船長さんがしきりに両手を広げてクジラがいっぱいいる事を教えてくれる。その場所につくと十数頭の群れが時間いっぱい楽しませてくれた。
スパイホップ、一度遠くでブリーチング
ニタリクジラは潜るときマッコウやザトウのように尾びれを水面になかなか出さないが一度だけシャッターチャンスがあった。と見とれてカメラを向けられなかった。しかし、遊んでいるのかなんどか水中で横向きになり少し尾びれを見せてくれる。
出血大サービスのクジラ納め
帰路、瀬戸大橋を渡り冷え時辺りまではさしたる渋滞もなし
相変わらず神戸辺りから渋滞
三重でも鈴鹿付近は22時頃は渋滞予報がでていたが23時頃にはほとんど解消されていた。
高速休日1000円はいいのか悪いのかはエコの面から渋滞も考えると、値段や時間を少し見直した方がいいのかも
付け加えると、渋滞するところはいつも同じなのでなんとかバイパスの整備も進めてほしいものだ。自分の足が一番、シーカヤックもいい、翼があったらもっとすばらしい。
■永遠のオードリー
一番のお目当てはシマフクロウ、アイヌ語で「コタンクルカムイ」又は「コタンコロカムイ」、村を守る神 と呼ばれている。
このシマフクロウが宿の部屋の前で見れるということで参加
年末年始には九州で何種類かの鶴を見たのでタンチョウヅルもお目当て
知床半島ではオジロワシにオオワシ
おまけにキタキツネとオジロワシの対決
と海上でツチクジラにも遭遇
昼過ぎに女満別空港に到着
空港から目的地まで考えると名古屋からだとやっぱり移動は半日かかる。まずは網走港に向かう。予想に反して海は氷がない。餌取りに夢中のウミウ、ホオジロガモ、カワアイサ、オオワシ、カモメ(図鑑片手でも区別が難しい。
1時間ほどここで観察
海洋ほ乳類は全く見当たらず。網走港から氷の少ない海沿いに知床方面に向かう。途中、濤沸湖による。ここはオオハクチョウ、カモメ類、カモ類が見れる。売店の目の前が湖でそこに餌を求めて集まってくる。ここにはコハクチョウはいない。
というのもコハクチョウの渡りは南北、オオハクチョウの渡りは東西、ここはシベリアから東方向でオオハクチョウしかいないとのこと
地元尾張ではコハクチョウがほとんどでオオハクチョウがたまに混じっている程度だ。
しばし目の前に気を取られていると、雪原の向こうにタンチョウヅル
ここで見れるとは思っていなかった。その後、オジロワシ、そして、キタキツネと北海道の主役が集まりだす。
キタキツネが湖を渡ってオジロワシが陣取っている湖畔(我々がいる場所のすぐ右手)に
うろうろしながらオジロワシンいる場所に近づく。
少し互いを意識しているが結局喧嘩
(ちょっと期待してた)にはならずそのまま物別れとなった。今日は一旦網走に戻りそこでホテルで泊まりとなる。ホテルの食堂は森側が半面ガラス張りで、餌台が置いてあり、鳥を観察できるようになっている。ミヤマカケスやゴジュウカラなどが見える。天気のほうは、曇りでたまに雪が舞っている。
天気ばかりは運任せ
屈斜路湖に着く頃には晴天で風もなくいい日和になる。湖畔に沿って走っていると林にエゾシカも見える。途中止まる事なくまっすぐ屈斜路湖畔の温泉があるところに向かう。
温泉に入っている人は皆無
(綿四mはいりたいとは思わない)
白鳥のえさ場になっていて白鳥はたくさんいる。もちろんオオハクチョウのみだ。
白い雪原に白い白鳥
そばの林にはミヤマカケス、カラ類
道路を挟んでエゾシカも見え隠れする。1時間ほど景色と野鳥観察を楽しむ。この後はいよいよ本日の本命のタンチョウヅルだ。このまま晴天が続いてほしい。
昼頃、鶴居村に到着
鶴観察センターのすぐ横がタンチョウヅルのエリア
すでにカメラを構えた人が大勢陣取っている。見る場所からタンチョウヅルまでは数百mぐらい離れているが大きい鳥なのでさほど遠くには感じない。タンチョウの数は100羽近くはいるようだ。ペアでダンス、ソロでダンス、幼鳥がダンスのまねごとなどしばし見ていてもあきはここない。寒くなったら観測センターのなかで暖をとれる。あまり土産ものとかなど観光地化はされていないので落ち着いてみれるのはいい。雪原のなかでは白と黒に赤帽はなかなかいい絵になりそうだが、真っ白はデジ一眼では難しい。また緑の季節にも来てみたい。ここでは食事する場所もないので弁当で昼食を済ませる。
数時間バスでの移動後標津港に到着
今日は移動時間が多いが、北海道はほんと車がないと困るところだとつくづく思う。港ではウミアイサの群れを見る事が出来た。カモメやオオワシなども見れたが、なんといってもハシブトウミガラスが収穫だった。たった一羽だがみれただけでも幸運だった。どうも元気がないようであまり動きがなかった。帰りがけにゴマフアザラシにも逢えた。今日は移動も多くあわただしかったが、ご当地ならではバードウオッチングを楽しむ事が出来た。
初めての場所はやはりガイド付きが一番
しかも、ツアーのように人数が多い方がレアものの発見はしやすい。この後、羅臼町に移動する。明日はいよいよオオワシとオジロワシだ。夜明け前、前日からの情報でやはり流氷がまったく来ていない。海の上の流氷に集うオオワシとオジロワシはお預けとなった。やむなく、船で近くの防波堤に行き、そこで餌を撒いての写真撮影となった。
しかし、朝日をバックにしての鷲たち、オオワシの行水
ハプニングなど結構楽しむ事が出来た。
こちらでは、琵琶湖の北の山中山辺りに毎年数羽のオオワシとオジロワシが冬に見れるがこれだけいるとちょっとありがたみ
特に、無理に餌で集めているのでそう感じるのかもしれない。その間、羅臼三山には全く目がいかなかったくらい周りを飛び交っている。そろそろオオワシやオジロワシに飽きた。頃、羅臼連山を眺める。さすがに白い。、と思うと急に寒く感じる。防寒対策はしているがあまり動いていないので寒くなって来た。
そうこうしていると、海側を見ていた人がツチクジラの潮吹きをを発見
すかさずそちらに船首を向ける。驚いたことにツチクジラは逃げるでもなく、垂直に船と交差しそうになる。さすがに近くなると逃げはしなかったがしばし並走する形になる。特徴的なとっくりのような鼻先が見える。
この時期、漁がないため逃げないのだろう
いずれにしても船長が一番驚いていた。港に帰って一旦宿で暖をとる。まだ出発まで時間があったので、町を少し散歩する事にした。10年前にシーカヤックで知床半島を一周した時の終点だったが当時の記憶とかなり様変わりしている。裏の林を見ると、かなりの数の鷲たちが一休みしている。
林の下ではエゾシカ
あちこち見て回っていると、突然、放し飼いの大きめの犬が吠えながら周りをうろつく。相手にせずにいたが少し不安もあったがなにごともなかった。帰り際に近くの人から、あお犬はたまに人に噛み付いて騒ぎになる、飼い主は一向に反省しない人で困っていて、私が犬に絡まれていてちょっと心配だったらしい。困った人もいるものだ。
天気は今日も上々、流氷とオオワシ、はまた来年
羅臼町から南下して野付半島を回る
晴天、かぜはさほどなく好条件
2005年11月に「野付半島・野付湾・風蓮湖」がラムサール条約登録湿地に認定されている。途中、シノリガモ、クロガモ、ベニヒワ、オジロワシ、キタキツネにも出逢う。
半島からは羅臼連山もよく見え、正面は国後島
細い半島で、フラワーロードと呼ばれる道一本だが舗装されていて2車線、民家はなく、ナラワラという海水に浸食され立ち枯れのミズナラが並ぶ 水楢枯木林 というらしい。
一番先ではないが途中に 野付半島ネイチャーセンター があるのみだ
センター付近でハギマシコが間近で見れる。
センター前の堤防でクロガモ、オジロワシ、カワアイサ、ホオジロガモ
センター内は広い。暇そうだった。
野付半島から北海道本土
に戻りそのまま少し南下すると尾岱沼に到着
ここでは収穫無し
更に南下して白鳥台
昔はオオハクチョウの見れる場所としてにぎわっていたようだが今は廃墟
オオハクチョウにはいい越冬場所になっている。ここからは知床半島や国後島がよく見える。少し南下した海岸沿いでベニヒワとハギマシコの群れを見つける。野付半島でもそうだったがユキホオジロを探すがいない。
次に、走古丹、風蓮湖を回る
途中の林でまたエゾジカを見かける。
初見がまた一種類、コオリガモ
朝から結構な距離を移動
やっと養老牛の宿に到着
ちょっとランクが上の宿
正面入り口の広間の奥が、大きな火鉢があり、川沿側がガラス張りで外がよく見えるようになっている。
今夜ここでシマフクロウを待つ
大火鉢が暖かそうだ。シマフクロウが出ていた状況が張り出されているが、それによるとここ一週間ほど毎晩来ているようだ。
但し、時間はまちまち
もう一カ所別の宿でも同じようにシマフクロウが見えるらしい。
元祖はこちらの宿らしく、もう一件、シマフクロウがくるような環境を整えたため飛来頻度が減ったとか
ときなく22時頃から待つ事にする。
それまではこれまた結構な風呂で骨休み
いつでるかいつでるか
とやきもきしているとまずは前座
でテンが餌目当てにうろちょろ
23時頃、子供のシマフクロウが来てくれた。
薄暗い中、いけすの中をじっと覗き込んだり、辺りをきょろきょろ
子供というがけっこう大きい。1時間ほど観察できた。その後、餌もとらずに暗がりに移動してしまった。
明るい照明の下で写真をとるなら北の宿しかないとのこと
機会があれば是非いって見たい。
宿の前の木にオジロワシ
飛行機は午後なので一旦斜里港に向かう。
ここでゴマフアザラシなど観察
その後、網走港に向かうが、数日前からの情報でシロハヤブサの目撃情報があり、途中、その場所付近を通る。が、見つからず。網走港に入る。
ガイドさんが昼食の弁当をとりにいっている間、港内をちょっと探鳥
ここにきて風雪が強くなる。
物陰に隠れて弁当を待つ
やっと弁当がくるも吹きさらしのところでは食べるきにもなれずそのまま女満別空港まで
一番の目的のシマフクロウには巡り会えたのでまずは良し。自分の足が一番、シーカヤックもいい、翼があったらもっとすばらしい。
■永遠のオードリー
マナヅルの飛来地、出水
バードウオッチャーとしては一度行ってみたいところ
1月に一度計画立てたが結局見送り
しかし、年末、インド旅行がテロで断念したので、急遽、行く事にした。7種類の内、5種類が見れた。
また、こちらではレアな2種類も見れたのでまあまあかな
運良く、3日間とも晴天に恵まれた。
当初、飛行機で鹿児島経由のつもりだったが、なかなか予約が取れず、また、鹿児島からだと少し時間がもったいない(鹿児島観光というオプションもあるが)
結局、新幹線で朝一番に名古屋出発し、2つ乗り継いで12時頃に出水到着となった。
新幹線で博多まで
そこからつなぎの列車ツバメに乗る。在来線なのでここで少し時間がかかる。途中、雲仙普賢岳が見えた。噴煙はないようだが火砕流の後が遠くからでも分かる。新八代で九州新幹線に乗る。
ここからは数駅
12時前に出水駅に到着
ここで、軽をレンタルする。
駅から鶴の飛来地は車で30分程度
天気が悪ければ観光に切り替えるつもりだったが、晴天が続きそうだ。ちなみに宿は出水駅付近にしかない。出水駅から鶴観察センターのある荒崎地区に向かう。観察センター近くまで来て幹線道路から離れるとマナヅルが数羽、そこかしこに見えてくる。車の左右にだんだん鶴の数が増えてくる。とにかく鶴観察センターにて情報収集が先だ。
ソデグロツルが来ているとの事
ちょっと期待したい。
が、まずは目の前の鶴の群れ
屋上から全景を眺めてみる。センターの周りが保護地区になっている。
田園の西外れに水がはった場所(水田)があり、そこが鶴のねぐら
もう、朝一番の餌巻きが終わり、あちこちから鶴が飛んで来ているところが屋上から見える。見渡す限り、マナヅルとナベヅルの群れだ。センター前すぐのところからは目の前で見る事が出来る。
ゆっくり観察
今は2種類しかいないようだ。地上で真横から見るとちょっと圧巻だ。以前、南極のワシントン岬で皇帝ペンギンがわんさかいてどこから写真を撮ろうか迷ったことを思い出したが、そんなところだ。他にも2カ所、集まっているところがあるらしい。
鶴観察センター食堂より
鶴保護区が目の前
マナヅルは、よく3羽で飛んでいたり、移動している。ときたま2羽そろって羽根を広げて鳴き合いをしている。一羽で羽を広げてディスプレィしている鶴もいる。ナベヅルは一回りマナヅルより小さい。大きなマナヅルにおされて餌は少し遠巻きにして採っているのが多い。こちらは10羽ぐらいの群れで動いているのが多いが、やはり親子らしい固まりもいる。どちらも深紅の目がきれいだ。他にはカラスとカモ類が混ざっている。はるか西には普賢岳も見える。荒崎の餌巻きは夜明け頃らしい。明日、朝一番でまずはここだ。2時間ほどして西側の海沿いに向かう。鶴観察センターの北側道路を東に向かい、、川に当ったところで左折すると西海岸地区に出る。ここにもナベヅルとマナヅルが集まっている。但し、こちらは餌付けしたり柵で囲んで保護している訳ではなく、たまに散歩の人や農作業の人が来たりする。その度にナベヅルが一斉に飛び立つのでそのシーンを採りたいならいい場所だ。ここで足にできものが出来て飛べないナベヅルが一羽いた。ソデグロヅルやカナダヅルはここにはいないようだ。ここから北西に川を渡る。どうなっているかは不明だが、あたりを一通り見て回る事にした。まだ予定では1日半ある。やはり車があると便利だ。橋を渡っていくと東工区に入る。かなり広い範囲が保護区になっている。海岸沿いの畑はすべて保護区だ。一カ所、観測所兼監視所がありそこに向かう。
そこでソデグロヅルがいるとの情報
早速、さらに道路に沿って西に向かう。案の定、望遠レンズを構えた人が固まっている。
初めて、といっても鶴は全部はじめてだが、見るソデグロヅル
どこがソデグロかというと羽根のしたらしい。
しばらく、羽ばたいてくれるのを待つ
他のナベヅルといっしょに餌をついばむばかりでなかなか羽ばたいてくれない。だんだん夕日の時間が近づいてくる。一旦、観測センターに戻って夕日と鶴を狙うことにした。観測センターに戻る途中、水辺にマナヅルがいた。
これがほんとうの自然の鶴の風景だろう
観測センターの前で夕日を待つ
ちょっと天気がよすぎる
少し雲があるかすると夕焼けがひろがっていいのだが・・・
西の橋の方が赤くなる。うまく雲が太陽から伸びてくれている。後は鶴がよぎってくれる事を祈ってひたすら待つ。一軍がうまく赤い雲をかすめてくれる。大群で買えるときにはもう赤みが少し落ちてしまった。また、明日がある。今日は移動での疲れもあり、コンビニで適当に夕食を買ってホテルの部屋ですぐに寝た。
荒崎地区で夕焼け
朝早く、一日の始まりがどんあかを見に来た。まず、保護区に軽自動車で餌をまく。
その後すぐにカラス登場
次にカモ類が飛来して、しんがりはツルだった。ツルは人が集まっている垣根の一番遠くから集まリ初め、餌をついばみながらだんだんこちらに近づいてくる。どの保護区も同じらしい。
昨日のソデグロを見るため東工区に移動
早朝、まずは餌巻き
最初にカラス登場
最後にツルたち
こちらはちょうど餌を巻き終わってツルが遠くに集まっているところだった。どうやらソデグロヅルもいるらしい。1時間ほどで目の前までくる。ちゃんと一羽ソデグロヅルがいてくれた。餌の取り合いでたまに羽ばたいてくれる。羽ばたくと”ソデグロ”の名前の由来が分かる。羽根の先が黒いのだ。地元の人がナベグロヅルがいることも教えてくれた。
ナベヅルとクロヅルのあいのこだとか
しばし、4種類(マナヅル、ナベヅル、ソデグロヅル、ナベクロヅル)を眺めていると、遠くにサカツラガンがいるとのこと
みなで言われた方向を探す。
枯れた草原の中に首が出たり入ったり
今日は幸先がいい。
この調子で、残りのカナダヅルとアネハヅルとクロヅルが見れると出水ツルの制覇
になるのだが・・・
10時近くまで粘ったが誰も見つけられず
一旦、南下して薩摩半島の先までいくことにした。
もちろん、お目当ては川内にいるかもしれない、カラフトワシ
1時間ほどナビをたよりに河内地区に到着
途中、寄り道しながらだが結局なにも見つからず。ここ、河内地区で私以外にバードウオッチャーが2名いた。ちょっと期待する。
まずは、ハイイロチュウヒを発見
地元の名古屋の鍋田干拓ではメスはよく見かけるがオスは遠目にしか見たことない鳥だ。この後、森の中の木のてっぺんに猛禽類を見つける。もしやとおもい、背の高さほどもある草が生えた休耕田の中を近づく。ノスリでした。この後は、チョウゲンボウも見かける。こちらはカラスを見つけると猛然とアタックをかけていた。カラスは防戦一方だった。気の強い鳥だ。
小柄な生き物はえてしてそうなのかも
結局、2時間ほどいたが収穫は増えず。せっかくここまできたので薩摩半島の先端まで行く事にした。
河内地区にて
薩摩半島の先端まではやはり数時間かかり結構しんどかった。ちょっと帰りが心配になる。桜島のほうとも思ったが、南国にきたからにはカツオドリもみてみたいとおもったからだ。しばし、薩摩富士や屋久島の島影を見ていると、ちゃんとカツオドリが出てくれた。正面から見るとちょっと間抜けな感じのする顔の鳥だ。
ここで仮眠含めて2時間ほど
西海岸に沿って換える事にした。これが余計に時間がかかった。舗装はされているが結構うねうねと走る事になった。途中でバードポイントによるもそこそこにして先を急いだ。出水に帰ったのはもう19時を回っていた。
ほんとうは夕方前に帰って来てまた夕日とツルと思っていたが今日は曇り空でそれもなし
今日はほとんど走っていたのではと思うくらい運転疲れとなった。
薩摩半島先端にて
今日は午後には帰路だ。朝早く、東工区に向かう。ソデグロヅルがまだいた。やっとカナダヅルに逢えた。思ったより小型の鶴だ。額の赤いマークが正面からだとハート形でちょっとかわいらしい鶴だ。
しかし、一匹のみ
あちこち探しまわるが目新しいのはもういないようだ。
アネハヅルでも出てくれるとうれしいがツル観察センターでの情報もなし
2時間ほどいたが、せっかくなので
薩摩武家屋敷にちょっと行ってみた。小さな町に100坪程度の屋敷があちこち残っている。篤姫のロケのあった屋敷も大々的に宣伝している。
が、ちょっと観光客は私以外に数組のみ
観光用の牛舎も看板だけでいない。まあ、朝の散歩にはちょうどいい。
カナダヅルなど
再び東工区にもどる。やはり、アネハヅルとクロヅルになんとか期待する。が、やっぱりいないようだ。レンタカーの返却時間までぎりぎり粘る。すると、スグロカモメが出てくれた。
まあ、今回はこれで打ち止めかな
、と思うともう帰りたくなった。28日ともなるともう休みのためか、遠くは関西ナンバーの宿車も見かけるようになる。観察場所は結構なにぎわいになって来た。12時前には出水駅に戻りレンタカーを返す。3日間は晴天で運がよかった。鶴はここで見られる、マナヅル、ナベヅル、ナベグロヅル、ソデグロヅル、カナダヅルの5種類、残りはアネハヅル(チョモランマを超えるという鶴なので是非見てみたい。
)とクロヅルの2種類のみ
帰ってからしばらく鶴観察センターの鶴情報を見ているとソデグロヅルの幼鳥が来ていたとか
また来年こよう
次は北九州から車で南下しながらきたいな
ついでに、これだけ鶴を見ると北のタンチョウヅルも見たくなって来た。
スグロカモメなど
自分の足が一番、シーカヤックもいい、翼があったらもっとすばらしい。
■永遠のオードリー
ホエールウオッチングやバードウオッチング、遺跡などの旅行記です。知床、オルカを求めてさまよった。
最初は、女満別空港に降りられるかも怪しい天候
初日はなんとかホエールウオッチングに出る。
その後、日を追うごとに好条件に
ミンククジラも鼻つらを拝めた。
ピエロ役のキタオットセイも
シマフクロウ、タンチョウヅル、オオワシ、オジロワシなど
おまけにツチクジラ
エトピリカ、アホウドリなど
おまけにオルカの群れ
ウトウ、ケイマフリ、オロロンチョウなど
岩尾別温泉から羅臼まで知床半島を一周
10年ぶりの御蔵島
今回は長期休暇も取れたため平日に4日間、ドルフィンスイムざんまいでした。
おまけのグリーンフラッシュまで・・・
ドルフィンスイムが主目的
三宅島ベースが天候に応じていろいろできるので便利
渡りの季節はバードウオッチャーで溢れるとか・・・
残念ながらヤツガシラなど珍しい鳥には逢えなかった。
世界遺産になる前、ホエールウオッチングのついででちょっとだけ寄り道
桂浜町と黒潮町にてニタリクジラを見る。
幸運にも、ニタリクジラのブリーチング
ニタリクジラの群れが見れる時期
台風が去った後、晴天が続いた3日間はニタリクジラもサービス満点
マナヅルの飛来地
鶴7種類のうち5種類(マナヅル/ナベヅル/ナベグロヅル/ソデグロヅル/カナダヅル)まで見る事が出来た。
ついでにサカツラガンやスグロカ モメも
残りはアネハヅル(チョモランマを超えるすごいやつ
)とクロヅル
ホエールウオッチング3日間粘ったが不漁
世界遺産観光に変更
世界遺産になる前、シーカヤッキング
登山でも行ってみたいところ
自分の足が一番、シーカヤックもいい、翼があったらもっとすばらしい。
■永遠のオードリー
97年、初めて訪れたときから毎年行こうと思っていたが、時間がなく、あげく、三宅島の噴火で遠のいてしまった。
御蔵島の宿もなかなか取れず・・・
長期休暇が取れそうになり悩んだ末御蔵島を数ヶ月前に予約