肌色の人間の皮膚をもった不思議な生き物は、始めてみる「奴」です。
恐らくこいつが悪者なのでしょう
武器をもって戦っているのですが、庭の木々や草花はなにか長閑な感じがして、他人事のようです。
京都市立芸術大学制作展 その2
皆さんにご紹介したい作品がもう二つほどあります。
瞳がなく焦点が定まらない瞳
輪郭のはっきりしない顔
背景には水平線があり、空と水面が描かれている。
上下の二つの顔は男性と女性のよう
表情ははっきりせず、花で漫画チックに装飾されている。何もかもがぼんやりしているように描かれている。多分それは、絵画の輪郭線がはっきりしないからだと思う。色もピンクや水色といった中間色が多用され、つよいインパクトをさけるかのように色面が構成されている。一般の漫画絵画は、目線がしっかりしており、登場人物の性格や視点が分かるように描かれている。この絵画は、そういった意味で漫画ではないようだ。本当に3回生とおもうほど、独特の絵画感性を持っている。ず〜っとずっとこの感性を持ち続けて欲しいのですが、大学を卒業して数年経てば、安定した定着感の方が強くなって、みずみずしいとは感じられなくなる。
どうしてだろうか
最近、芸大に入る男性は10%だと聞く。彼は、貴重な男性絵描きの卵である。こういった作品は本当に面白いと思う。
全く、現実ではありえない世界を描いているのであるから
豪華な宮殿の廊下
さしずめベルサイユ宮殿の鏡の間のようだ。
お尻をこちらにむけ四つん這いになっている女性(だろう)の足は1本
その足にかかとの高いヒールを履いている。顔もないようだ。足には派手な網タイツを履いており、けばけばしいスカートは見えそうなくらい短い。そのような格好をした体が2体が宮殿を歩いていく。
くまでもあるくようにのっそのっそと
非常に奇妙である。絵画の役割のひとつは、というと「非現実の表現」であると思う。彼はそれをやろうとしているようだ。ただ、こちらは見慣れないものを観るので気持ちが悪いし疲れる。不安定な気持ちにさせられる。
作者の予想通りに
彼はどうやら足に興味があるようだ。京都市立芸術大学制作展をご案内いたします。
作品展の内容についてはコチラ→
今年の京都芸大の制作展の中から、気になった作品をご紹介いたします。
福岡佑梨 陶磁器3回生 「うつろう」
単純な作品です。
10cm大の立法体(キュービック状)を多数積み上げて壁のようなものを作った作品
個々の6面の釉薬の掛け方や色、質感はそれぞれ違っており、ひとつと同じ立方体はありません。幾つかの面には、ぶつぶつした物がのっかっており、ディテールが少しずつ異なっています。色調は、黒、茶色、深い緑、沈んだ青と、暗い印象のものにまとめられていました。非常に強い存在感を感じました。ひとつつづの立体が正確でもありませんし、手が込んでいるという印象でもありませんでした。しかし、何か惹かれる作品でありました。
多分、私が惹かれたのは、強い意思のようなものを感じたのでしょう
また、制作者の中にしっかりとした考えてがあるのだと思います。
作品のタイトルは、「うつろう」は、どういう意味なのでしょうか
残念ながら、3回生アーティストがそこにいなかったので、詳しいことが聞けませんでした。
「淡水魚に憧れて
2009年画廊 編 ぎゃらり かのこからフランスの企画展に送った作家
フランスでは、日本の漫画が大流行しています。パリのギャラリーが新しい企画として、「MANGA」というタイトルで企画、数人の作家を推薦したところ、彼女の作品をやってみたいとの返事があり、作品を送りました。フランスに出す作品を描いて以来、学生ながらプロの目を充分楽しませてくれる画面構成を身につけたように思います。また、画材の使いかたが随分上手くなったように感じます。彼女自身は、「油絵の具の質感が好きだ」と言います。作品からも彼女の画材への気持ちが伝わります。彼女は根っから描くことが好きと言います。世界が明日滅びるとき自分は何をしているかと考えると、「アトリエにこもって描いている自分が浮かぶ。」と言います。
さて、作品の画面の中へ入ってみましょう
画面左の人魚達は、実に呑気に海の中を楽しんでいます。画面左から右の方へ泳いでいく人魚の姿を描いています。
画面右に着目すると、たこ足を持った人魚達と何か怖いものから逃れようとしている人魚が三人
驚きの表情や、不安な表情をしています。彼女達は何かが起こったようで少し慌てています。水泡もその不安な様子を表しているようで、上や横に広がって落ち着き無く水上の方に上がっていきます。画面の中で異なった時間を表現しているのか、それとも異なる場面を一つの絵画領域に描いているのか分かりませんが、複雑な構成が仕組まれています。そこには、4こま漫画の世界が一つの画面の中に見受けられました。水の中を伸びやかに泳ぐ人魚の様子、水の中を水面の方向から下方へ泳ぐ姿、水の中の一場面が生き生きと描かれています。
背景を作っている色は、マリンブルーではなく、黄土色
奇妙な世界が目の前の画面いっぱいに広がっています。京都精華大学の卒業・修了制作展に行って来ました。
美術館に向かって先ず、見えてきたのは正面玄関横の公園の立体
私は卒展でのこういう立体が大好きなのです。荒削りには違いないのですが、若者の作品らしく堂々としています。若い人にしか出来ない仕事のように思いますし、また若いときにこんなどでかい作品を作って欲しいと思います。
設置するのも大変だったでしょう
トラックの荷台に積んで何人もの友達に手伝ってもらって、どっこいしょっと
そういうことを想像しますと、こちらまで現場に一緒にいるようなわくわくした気持ちになってきます。「こんなことやってもしかたがない。」と思ったら、ロマンも生きている意味も全くありません。美術は無駄なことに壮大な夢があるということを理解させてくれる代物です。無駄なことに夢中になれる時間を持つことが出来る人は本当に幸せですし、こういう作品は幸せのおすそ分けをしてくれます。
藤原 信子「デルフィニウム王妃の所蔵品」
さて、タイトルのデルフィニウム王妃は何処の国の王妃様なのでしょうか
どんなドレス(服装)をしていたのでしょうか
彼女は何時これをつかっていたのでしょうか
それとも神託のとき
毎朝のお祈りの時間
彼女が口をすすぐためのもの
タイトルと作品は千一夜物語の世界に私を誘ってくれます。
作品を上から見た様子
中国で発掘された青銅器の形に似ているように思いました。青銅器も高貴な人のためのもののようですが、結局使用目的がはっきりしていません。作品の横には、人の顔がついていて、そこから手のような物が出ています。作品上部の彩色は、朱色と紺で、宗教的な要素が感じられます。オブジェの内部には、上部に別の金で彩色された別の器が取り付けられたあります。
そこは、何か特別なものを入れるのでしょう
作品から東洋的な、いや中近東のイメージが伝わってきます。まるでシルクローを渡って、彼方から運ばれてきたモノのように見えます。
地球の模型を思わせる物体
その上に突起物が着いています。突起物は何層にもなっており、そこの装飾物がついています。この模型のように既に地球は死に絶え、突起物の部分のみが我々地球人の住処であるような印象です。豊かだった地球上の水はなくなり、ごつごつした岩が裸の状態でさらされいます。今年の精華大学の卒展は見所がたくさんありました。
特に、陶器、版画がよかったですね
作家としてデビューしてくれたら嬉しい学生さんがたくさんいました。また、次に紹介いたします。
田中恒子コレクション展 自宅から美術館へ(その2)
「自宅から美術館へ」田中恒子コレクション展
展覧会がおわり、図録が完成いたしました。毎週元気に画廊に来てくださる田中恒子氏が嬉しいそうにお持ちくださいました。嬉しいことに、ギャラリーに一冊進呈して下さいました。この展覧会では、氏のコレクション約1000点のうち600点が会場に展示されました。
美術館で写真撮影はご法度ですから、図録で展覧会がどんなのだったかご紹介しますね
田中恒子さんの「可愛い」作品達です。さて、図録の中で恒子氏がコレクションについてこのように書かれています。ご紹介いたします。
<コレクションは私を表現する>
私が美術に関してはは研究者でもなく評論家でもありません。構想や文脈があって作品を収集しているわけではありません。作家の名前で収集しているわけではありません。「私が感動した」という唯一の判断基準として収集してきました。さらにいえば、収集を目的としているわけではありません。美術の全くの素人が、生活を楽しみたいという思いから始めたコレクションですが、気がつけばここ20年の関西を中心とする現代美術の状況を反映しているかなと思います。私が収集した作品は、私が共感した作品であり、言葉を替えていえば「『私』の表現」でもあります。作品の中に私を見つけだしたのです。千点の作品は、触れ幅が大きく、到底一つの傾向に収まりきらないのですが、それが「私」だと思います。新しい作品に出会うと、今まで自分に見えていなかった私の一面が見える思いがします。生きているのが楽しいのは、変わり続ける自分に出会えるからだと思っています。「自分探しを抽象的思考のなかですることも大切ですが、思考が具現化されて思考の中に自分をみることもできます。
<作家と出会う>
今回の展覧会の出展作家は128人です。一度もお会いしていないない方が多いです。しかし、心の中では全ての作家と出会ったと思っています。作品を通して、色々おしゃべりさせてもらっています。愚痴を聞いてもらったり、励ましてもらったり、諧謔精神に笑わせてもらったり、時代を語りあったり、美しさにうっとりさせてもらったり、一概にいえませんが、作品の大きさは小さいものが対話しやすいです。「コレクターは作家の伴走者」だと考えている私は、コレクションした作家を見続けてゆく責任を感じています。(中略) 美術作家や小説家という個人的才能が職業的成功の前提となる場合は、苦難の道を切り開く制度的保障はありません。いくつかの国で文化政策として作家を養成していますが、それとても作家自身の自己能力に対する苦悶を解決するものではありません。でも、コレクターとの出会いがあれば、道に光がさすこともあるのではないかと、若い作家の方々と対話してきた私には思えます。
(展覧会カタログより抜粋)
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画廊編ぎゃらりかのこ
五美大展(東京)に行って来ました。
アートに関する本の紹介
大阪の街のアート情報 (6)
画廊編ぎゃらりかのこ
日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。若木くるみ展 [モーターさま]
会場:ギャラリー恵風・其の延長
2会場同時開催の展覧会でした。
京都四条北にある「其の延長」で走った若木くるみのエネルギーを蓄電池に貯めて、その人間が作った微弱な電力でギャラリー恵風の作品を動かすという展覧会
其の延長では、走っているランニングマシーンで版画を刷るというパフォーマンスを繰り広げる、なんとも面白い趣向でした。若い若木くるみは、体力には自身があると豪語する。過去パフォーマンスをしながらマラソンに参加しています。
若木くるみ 蓄蔵エネルギー放出の記録 :ギャラリー恵風
ギャラリー恵風には、若木くるみの展覧会期中の筋肉率、体脂肪率、基礎代謝、内脂肪レベルが記録されています。8%)と劇的に変化している。これは、アートの賜物である。さて、この彼女が放出したエネルギーで、ギャラリー恵風に仕掛けられた作品を動かします。まず蓄電池で、ギャラリーの電池を充電する。金魚が入っていない金魚鉢をかき混ぜる。へんな音がしました。
若木くるみ 版画
スイッチを入れると、版画の後ろのもう一つの版画が見える仕掛けでした。別にたいした作品でもないが、それぞれ変な動き方をするからなんだか楽しいし、「へ〜」、とか「ふ〜ん」とか思ってしまう。
一つには、電池に貯められたエネルギーが若木くるみが走って貯めたという裏打ちがあるからでしょう
粗末にしないでしっかり見ないと、そんな感じがしました。
来廊者の皆様
「画廊に入るのは敷居が高い。」という声を聞きます。画廊は本来”社交の場”です。アートというキーワードで集まる人が展覧会の都度やってきて、交流する場であり、また気に入ったアートと触れ合う場でもあります。さて、今週1週間のお客様をご紹介いたします。
和歌山美術館にコレクションを寄贈された大コレクター
毎週来られます。
仕事の合間にぶらっとアートを見に来られた美しい女性
画廊巡りを楽しまれている男性
椅子に座って休憩中
現代美術家 堀尾貞治氏 常に”観る”ことを大切にされています。
ぶらっと立ち寄られた高覧者
金沢から来られたお客様
大阪の画廊に興味があると廻っておられます。
作品と眺める人
さてさて、画廊には様々な方が来られます。生きている、というのは人と人が繋がっているということですし、新しいものを感じる、吸収するということだと思います。画廊には、常に新しい美術(感性)が生まれ、吸収できるところです。気楽にお越し下さい。五美大展(東京)に行って来ました。五美大展に行って来ました。この展覧会は東京の5つの美術大学、武蔵野美術大学、多摩美術大学、女子美術大学、日本大学美術学部、東京造形大学の修了、卒業展を一同に集めたものす。ギャラリーの仕事は、作家を育てることと発掘することの二つが柱です。卒業制作展に行くことは、作家を発掘することができる大きなチャンスです。大学卒業したての作家の作品は、過去という時間がないため、現代の時代の空気や社会性のみを受けて作品を制作しています。彼らの作品は時代の鏡です。
その代わり、作品の中に時間という重みが感じられないのはいたしかたないこと
模索している作品や、まだ作品になりきっていないものも多数ある中、自分の売りどころ見せ所をはっきり打ち出している作品にも多数出会えました。彼らは、学生の早い時期から自分を修練しているのだということが分かります。まずは武蔵野美術大学の学生の中から私が気に入った作品をご紹介したいと思います。グループ展で、かつ大展示室のため、見逃してしまった小作品が多数あると思うと残念です。いたし方ない。
首はなく、手も短く、足も長いと決していえない体つき
太い体を強調するように、たて縞の長袖の綿シャツを着ています。
短いスレンダーな女性とは全く反対の体型の女性
緑の短い丈のスカートが、太い足を強調しています。顔の顎の骨はでており、なおのこと顔が大きいことが強調されています。顔の割り目が小さく、目の印象が弱いことで表情から不安感が伺えます。手は異常なほど大きく、女の子とは思えないごつごつした感じです。決して可愛い女の子を摸造しているわけではないけど、彼女を忘れることができません。
女性雑誌に出てくる女の子とは全く反対の体型を強調した作品
「命をみつめる」造形学部 油画専攻版画専攻 山本あゆみ
色が綺麗な作品
白い紙に、植物の花や実や茎と見られる物が鮮やかな色彩で描かれいます。線の描写があるため具象画み見えますが、しかし描かれているものを特定することは出来ません。作品の中央には、白抜きの部分があり窓のように見えます。観者は窓の向こうにあるものを見ようと想像する仕掛けが伺えます。
細かい描写の作品
日常的な家屋に敵が侵入
陣地を守り抜く攻防戦の様子を描写しています。ごきぶり、犬、蜂、鳥、猫が画面に登場しています。肌色の人間の皮膚をもった不思議な生き物は、始めてみる「奴」です。
恐らくこいつが悪者なのでしょう
武器をもって戦っているのですが、庭の木々や草花はなにか長閑な感じがして、他人事のようです。
京都市立芸術大学制作展 その2
皆さんにご紹介したい作品がもう二つほどあります。
瞳がなく焦点が定まらない瞳
輪郭のはっきりしない顔
背景には水平線があり、空と水面が描かれている。
上下の二つの顔は男性と女性のよう
表情ははっきりせず、花で漫画チックに装飾されている。何もかもがぼんやりしているように描かれている。多分それは、絵画の輪郭線がはっきりしないからだと思う。色もピンクや水色といった中間色が多用され、つよいインパクトをさけるかのように色面が構成されている。一般の漫画絵画は、目線がしっかりしており、登場人物の性格や視点が分かるように描かれている。この絵画は、そういった意味で漫画ではないようだ。本当に3回生とおもうほど、独特の絵画感性を持っている。ず〜っとずっとこの感性を持ち続けて欲しいのですが、大学を卒業して数年経てば、安定した定着感の方が強くなって、みずみずしいとは感じられなくなる。
どうしてだろうか
最近、芸大に入る男性は10%だと聞く。彼は、貴重な男性絵描きの卵である。こういった作品は本当に面白いと思う。
全く、現実ではありえない世界を描いているのであるから
豪華な宮殿の廊下
さしずめベルサイユ宮殿の鏡の間のようだ。
お尻をこちらにむけ四つん這いになっている女性(だろう)の足は1本
その足にかかとの高いヒールを履いている。顔もないようだ。足には派手な網タイツを履いており、けばけばしいスカートは見えそうなくらい短い。そのような格好をした体が2体が宮殿を歩いていく。
くまでもあるくようにのっそのっそと
非常に奇妙である。絵画の役割のひとつは、というと「非現実の表現」であると思う。彼はそれをやろうとしているようだ。ただ、こちらは見慣れないものを観るので気持ちが悪いし疲れる。不安定な気持ちにさせられる。
作者の予想通りに
彼はどうやら足に興味があるようだ。京都市立芸術大学制作展をご案内いたします。
作品展の内容についてはコチラ→
今年の京都芸大の制作展の中から、気になった作品をご紹介いたします。
福岡佑梨 陶磁器3回生 「うつろう」
単純な作品です。
10cm大の立法体(キュービック状)を多数積み上げて壁のようなものを作った作品
個々の6面の釉薬の掛け方や色、質感はそれぞれ違っており、ひとつと同じ立方体はありません。幾つかの面には、ぶつぶつした物がのっかっており、ディテールが少しずつ異なっています。色調は、黒、茶色、深い緑、沈んだ青と、暗い印象のものにまとめられていました。非常に強い存在感を感じました。ひとつつづの立体が正確でもありませんし、手が込んでいるという印象でもありませんでした。しかし、何か惹かれる作品でありました。
多分、私が惹かれたのは、強い意思のようなものを感じたのでしょう
また、制作者の中にしっかりとした考えてがあるのだと思います。
作品のタイトルは、「うつろう」は、どういう意味なのでしょうか
残念ながら、3回生アーティストがそこにいなかったので、詳しいことが聞けませんでした。
「淡水魚に憧れて
2009年画廊 編 ぎゃらり かのこからフランスの企画展に送った作家
フランスでは、日本の漫画が大流行しています。パリのギャラリーが新しい企画として、「MANGA」というタイトルで企画、数人の作家を推薦したところ、彼女の作品をやってみたいとの返事があり、作品を送りました。フランスに出す作品を描いて以来、学生ながらプロの目を充分楽しませてくれる画面構成を身につけたように思います。また、画材の使いかたが随分上手くなったように感じます。彼女自身は、「油絵の具の質感が好きだ」と言います。作品からも彼女の画材への気持ちが伝わります。彼女は根っから描くことが好きと言います。世界が明日滅びるとき自分は何をしているかと考えると、「アトリエにこもって描いている自分が浮かぶ。」と言います。
さて、作品の画面の中へ入ってみましょう
画面左の人魚達は、実に呑気に海の中を楽しんでいます。画面左から右の方へ泳いでいく人魚の姿を描いています。
画面右に着目すると、たこ足を持った人魚達と何か怖いものから逃れようとしている人魚が三人
驚きの表情や、不安な表情をしています。彼女達は何かが起こったようで少し慌てています。水泡もその不安な様子を表しているようで、上や横に広がって落ち着き無く水上の方に上がっていきます。画面の中で異なった時間を表現しているのか、それとも異なる場面を一つの絵画領域に描いているのか分かりませんが、複雑な構成が仕組まれています。そこには、4こま漫画の世界が一つの画面の中に見受けられました。水の中を伸びやかに泳ぐ人魚の様子、水の中を水面の方向から下方へ泳ぐ姿、水の中の一場面が生き生きと描かれています。
背景を作っている色は、マリンブルーではなく、黄土色
奇妙な世界が目の前の画面いっぱいに広がっています。京都精華大学の卒業・修了制作展に行って来ました。
美術館に向かって先ず、見えてきたのは正面玄関横の公園の立体
私は卒展でのこういう立体が大好きなのです。荒削りには違いないのですが、若者の作品らしく堂々としています。若い人にしか出来ない仕事のように思いますし、また若いときにこんなどでかい作品を作って欲しいと思います。
設置するのも大変だったでしょう
トラックの荷台に積んで何人もの友達に手伝ってもらって、どっこいしょっと
そういうことを想像しますと、こちらまで現場に一緒にいるようなわくわくした気持ちになってきます。「こんなことやってもしかたがない。」と思ったら、ロマンも生きている意味も全くありません。美術は無駄なことに壮大な夢があるということを理解させてくれる代物です。無駄なことに夢中になれる時間を持つことが出来る人は本当に幸せですし、こういう作品は幸せのおすそ分けをしてくれます。
藤原 信子「デルフィニウム王妃の所蔵品」
さて、タイトルのデルフィニウム王妃は何処の国の王妃様なのでしょうか
どんなドレス(服装)をしていたのでしょうか
彼女は何時これをつかっていたのでしょうか
それとも神託のとき
毎朝のお祈りの時間
彼女が口をすすぐためのもの
タイトルと作品は千一夜物語の世界に私を誘ってくれます。
作品を上から見た様子
中国で発掘された青銅器の形に似ているように思いました。青銅器も高貴な人のためのもののようですが、結局使用目的がはっきりしていません。作品の横には、人の顔がついていて、そこから手のような物が出ています。作品上部の彩色は、朱色と紺で、宗教的な要素が感じられます。オブジェの内部には、上部に別の金で彩色された別の器が取り付けられたあります。
そこは、何か特別なものを入れるのでしょう
作品から東洋的な、いや中近東のイメージが伝わってきます。まるでシルクローを渡って、彼方から運ばれてきたモノのように見えます。
地球の模型を思わせる物体
その上に突起物が着いています。突起物は何層にもなっており、そこの装飾物がついています。この模型のように既に地球は死に絶え、突起物の部分のみが我々地球人の住処であるような印象です。豊かだった地球上の水はなくなり、ごつごつした岩が裸の状態でさらされいます。今年の精華大学の卒展は見所がたくさんありました。
特に、陶器、版画がよかったですね
作家としてデビューしてくれたら嬉しい学生さんがたくさんいました。また、次に紹介いたします。
田中恒子コレクション展 自宅から美術館へ(その2)
「自宅から美術館へ」田中恒子コレクション展
展覧会がおわり、図録が完成いたしました。毎週元気に画廊に来てくださる田中恒子氏が嬉しいそうにお持ちくださいました。嬉しいことに、ギャラリーに一冊進呈して下さいました。この展覧会では、氏のコレクション約1000点のうち600点が会場に展示されました。
美術館で写真撮影はご法度ですから、図録で展覧会がどんなのだったかご紹介しますね
田中恒子さんの「可愛い」作品達です。さて、図録の中で恒子氏がコレクションについてこのように書かれています。ご紹介いたします。
<コレクションは私を表現する>
私が美術に関してはは研究者でもなく評論家でもありません。構想や文脈があって作品を収集しているわけではありません。作家の名前で収集しているわけではありません。「私が感動した」という唯一の判断基準として収集してきました。さらにいえば、収集を目的としているわけではありません。美術の全くの素人が、生活を楽しみたいという思いから始めたコレクションですが、気がつけばここ20年の関西を中心とする現代美術の状況を反映しているかなと思います。私が収集した作品は、私が共感した作品であり、言葉を替えていえば「『私』の表現」でもあります。作品の中に私を見つけだしたのです。千点の作品は、触れ幅が大きく、到底一つの傾向に収まりきらないのですが、それが「私」だと思います。新しい作品に出会うと、今まで自分に見えていなかった私の一面が見える思いがします。生きているのが楽しいのは、変わり続ける自分に出会えるからだと思っています。「自分探しを抽象的思考のなかですることも大切ですが、思考が具現化されて思考の中に自分をみることもできます。
<作家と出会う>
今回の展覧会の出展作家は128人です。一度もお会いしていないない方が多いです。しかし、心の中では全ての作家と出会ったと思っています。作品を通して、色々おしゃべりさせてもらっています。愚痴を聞いてもらったり、励ましてもらったり、諧謔精神に笑わせてもらったり、時代を語りあったり、美しさにうっとりさせてもらったり、一概にいえませんが、作品の大きさは小さいものが対話しやすいです。「コレクターは作家の伴走者」だと考えている私は、コレクションした作家を見続けてゆく責任を感じています。(中略) 美術作家や小説家という個人的才能が職業的成功の前提となる場合は、苦難の道を切り開く制度的保障はありません。いくつかの国で文化政策として作家を養成していますが、それとても作家自身の自己能力に対する苦悶を解決するものではありません。でも、コレクターとの出会いがあれば、道に光がさすこともあるのではないかと、若い作家の方々と対話してきた私には思えます。
(展覧会カタログより抜粋)
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画廊編ぎゃらりかのこ
前川奈緒美展とサザビーオークションの作品 (11/12)
アートに関する本の紹介
大阪の街のアート情報 (6)
画廊編ぎゃらりかのこ
日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。
堀尾貞治展覧会の搬入
画廊の仕事にとって一番面白いのは「搬入」だと思います。美術館の搬入は、日本通運(にっつうさん)が決められた作品を手順通りに設置してくださるらしいですが、ギャラリーの搬入は作家がやってきて搬入します。
本日は堀尾貞治氏の搬入日
3日間東京滞在のあと、大阪へ夜行バスで帰阪しての搬入
事前に2回に分けて作品が既に画廊に運ばれていました。それらを広げて、広告の裏に書いたプランどおりに搬入が進んでいきました。現代美術とは、いまここにある美術のことです。つまりが美術が進行中であり、人の息使いとともにある必要があります。堀尾貞治氏の展示は、今動いているここに居るという空気を感じさせてくれるものです。現場感があります。
それは、堀尾さんが、東奔西走して動いているからでしょう
展示の最後にパンフレットの金槌でたたいて終了
堀尾さんならではの細工とコンセプトがそこに込められていました。
本の紹介 「美の値段」 池田満寿夫
美の値段 (カッパ・ホームス)
仕事柄、「美術の価値とは何か」「美術の価値はどのようにつくられていくのか」をよく考えます。この本は、こういった問いに端的に答えています。また、画廊の問題、作家の問題、アメリカと日本の美術市場の違い、印象派美術からの市場のあり方、など分かり易く説明してくれています。アメリカでは、お金持ちに美術品をオークションで買わせて、それを寄贈してもらうというやり方、寄贈された美術品を売って、新たなコレクションを揃えるアメリカの美術館の挑戦していくの姿を書いています。また、「コレクションは自分自身への賭けである。」と書いています。全くその通りだと思います。世の中に一つしなないものを購入するときの新鮮さと緊張感、自分の美意識は正しいかと何度も問い返しコレクターは作品を購入します。一点しかないものを購入する者に与えられる試練であり、自分との戦いでもあります。私達の暮らしはもう充分物質的に豊かになりました。精神的な豊かさをもっと共有できる社会になればと思います。話題の奈良美智の作品がお出迎えしてくれる個人コレクションの展覧会が11/8まで和歌山県立近代美術館で開催されていました。個人コレクションとしては異例の100人以上の作家による500点を越える作品群で、それらがパブリックの場で企画展示されました。彼女が集めたのは、1980年から2000年が20年間がピークで、その後の10年は大型作家の蒐集がなされていたように思いました。特徴的なのは1980年代から蒐集が始まっての初期の頃だと思いました。このころは、本当に名前がないながら、コレクターとして自分の目と感性だけを頼りに集められた珠玉の作品が収集されていました。目下活躍中の作家から、全く活動を停止しているのではないかと思われるような作家まで、「この作品がいい。」と、コレクター田中が息せききって買ったと思われる作品が多数ありました。普段、抽象画を観るのは難しいと考えがちな人たちにとっても、分かり易い、温かな抽象画がたくさんあったように思います。
それは、田中恒子氏の目線を通して分かり易く解説されているからでしょう
また、中期くらいのコレクションの彫刻は、「可愛い」と印象を受ける作品が多かったです。日常生活では、トイレの窓や玄関の入り口などに鎮座していた作品が、美術作品として胸高々に展示されていました。現代美術というと、シュールであったり、エロ黒い感覚のものであったり、またシャープに研ぎ澄まされ人を寄せ付けない冷たい作品であったり、といった印象が強いですが、田中恒子氏の作品は、「可愛らしい」印象のものが多数ありました。それは、彼女が女性であり、暮らすということを大事に考えているためだと思います。それとともに、「愛着を持って暮らす」という住まい方を提案されています。ユニクロなど、廉価な商品が横行している現代社会では、世界で一つしかない美術品はその対極をなすものです。住居学の学者として、本当に意味で「暮らす」ということの大切さと本質を美術作品と美術作品の収集に求められたように感じました。この展覧会のもう一つの醍醐味(見所)は、コレクター田中氏が会期中の多くの期間、美術館におられお客様を迎えられるホスト役をされたことです。美術館では、その企画展を担当した学芸員に出会うことはありませんし、館内のスタッフから説明を受けることもほとんどありません。好き勝手に観ることを許されていますが、その反対に誰が企画したのか、どんなメッセージを発しているのか、ということを間接的にしか知ることができません。そういう仕掛けになっています。しかし、今回の企画展示にはホスト役があり、そのホストがお客様を出迎え、作品を紹介して説明してくれました。仕事柄、世界の美術館を歩く私にとりました、これは初めての経験でしたし、画期的なことだと思いました。私達は、美術館は個人で楽しむもの、誰も説明してくれない、静かな場所と勝手に思っていますが、そうする必要な全くないと思います。美術館を企画した学芸員がホストをして説明しないのは、単に人員の不足のためと私は勝手に思っています。
(恐らく次の企画展示のかかっているのでしょう
)本当は企画者もお客様に会って色々話したいと願っているはずです。また、我々もどういう意図があり企画展の構想が始まったか、企画展の見所など企画者に聞いてみたいと願っています。今回は、ホスト役の田中氏に収集の逸話やポリシーなどたっぷりと聞くことが出来ました。これは大変おもしろいことでしたし、美術を通じで「語る」きっかけを彼女が提示してくれるように思いました。
前川奈緒美展とサザビーオークションの作品
大阪 Oギャラリーeyes で開催中の前川奈緒美展をご紹介いたします。カメラを忘れていったため、携帯カメラで撮ったため、画質がよくありません。(勿論、ギャラリーのオーナに撮影許可をいただきました。)ご辛抱ください。彼女の作品の面白いところは全く作為的でないところです。作為的や作品をつくる意識を頭から追い出し、描いています。描いている時間の長短はわかりません。しかし、これが作品として成立していうのか否か、強いメッセージ性があるのかというのは、分かり難い感じがいたします。2009/11/9 NYのサザビーのオークションでこのような作品が落札されました。
オークションの頁→
抽象的な表現、ストローク、色使いなど似ている感じがいくばくかあります。前川奈緒美の作品でのストロークは、比較的細い筆のような形で描かれております。それとは対象的にJOAN MITCHELLの作品は、太い筆かはけのようなもので強いストロークが印象的です。そのため、作品が表面に浮いて出てくるような力強い印象があります。前川の作品は弱い線のため、覆い被さる強さはありませんが、沈みこむような浸みこむような印象と、無意識の制作が作りだす不思議なストロークが印象的です。
前川奈緒美の作品価格は、恐らく30万円程度
前川の作品より700倍の幸せを与えてくれるのでしょうか
前川の作品とJOAN MITCHELLを比較すると、前川が何か現代的なもやもやや行き着く場所のない不安定感をストロークに表現しているように思いますし、JOAN MITCHELLの作品は、20世紀後半の経済が安定し、現代美術が認められそれを謳歌している作品に見えてきます。
もし、皆さんが作品を収集する立場なら、どちらの作品を選ばれますか
作品価格が2億3000万円というのはどういう意味があるのでしょうか
深まる秋、色々考えることが多いです。
(画廊 編 ぎゃらり かのこ 中島由記子)
作品の見方 -長野順子の銅版画-今回は、長野順子の銅版画についてご案内いたします。やはり作品というのは、その作家の側面や経歴を知識として得ると、よりいっそう想像力を膨らませてみる事ができます。長野順子は、東京藝術大学建築科の出身で、もともと建築家として建築事務所で仕事をしていました。20歳の頃より絵を描きたい気持ちがあり、30歳の頃、ずっと絵を描いて生きたいという気持ちが強くなり、建築事務所を辞し、郷里の群馬に戻り、それから10余年、作品を制作するのみのストイックな生活を続けています。一途に制作を続ける長野順子の気合に惚れて、長野順子:銅版画展は画廊が初まって以来ずっと続けているいます。孤独な制作者には伴走してくれるギャラリーが必要です。そういった画廊でありたいと思っております。また、作家にとって、ホームでの展覧会(home:画廊 編 ぎゃらり かのこという画廊)は大切で、作家の基本的な製作発表の場になります。それは、長い期間にわたって落ち着いて制作していくことにおいて大切なことだと思います。阪神タイガースも甲子園の応援団がいつも支えてくれることが心の支えになっていると思います。
作家も同じでホームという発表の場、画廊とそれを護ってくれるお客様が心の支えだとおもいまうす
さて、長野順子の作品に見方に戻ります。初期の頃、建築家独特の画面構成や空間構成の作品が目立ちました。長野順子の過去の作品を紹介しています。しかし、最近の作品は、建築家としての空間の捉え方とはまたことなった作品構成を行っています。幻想的であり、また物語的でもあります。また、3次元の空間性のありかたを表現することを捨て去ることによって、積極的に新しい自分自身の情緒的で幻想的なイメージの世界を構築しています。これは全く私的な作品の見方です。
皆さんならどう思われますか
これは、ボッティチェッリのプリマヴェーラという作品の一部を切り取ったものです。
有名な絵を切り取って一部をお見せするのはいけないことですね
3人の女性は、「三美神」です。
長野順子は、制作のとき、この絵画を意識して描いていないでしょう
しかし、私はプリマヴェーラの中の三美神の一人を彼女が選んで、その細やかな表情や女性の美しさを描いているように思えるのです。これは全く勝手な見方です。長野順子のこの作品の中にも溢れるように花が描かれています。リマヴェーラと同じです。作品は独立して成立しているように考えがちですが、実は微妙に作品どうしが係わりあって成立していると私は思っています。理由は、我々が歴史に中に存在するからです。今回はアメリカから来た作家の作品を紹介いたします。こういった作品をどうみればいいか、難しいです。「アートは好きにみれば良い」といいますが、難しいときが多いです。下の作品を例にとってわたしなりに解説を加えたいと思います。ニューヨークの北部で育つ。
まず、作品から見えるもの(情報ですね
)を素直に読み取ってください。こんな感じです。画面の向こう側には、都会らしい風景が見られます。その前に有刺鉄線が腰の高さでぐるぐるに巻かれてて、こちらと向こう側を遮っています。
その前にプラスティック製の安価な椅子が2客
その下には、飲みきったペットボトルが3,4本散乱しています。人や動物は画面上になく、寂しげな空気が漂っています。画面上の色も淡いもので、いっそう孤独感を伝えます。作品は銅板にスクラッチされた線だけで表現されており、その線が細く、生命力がないため、時間が止まっている印象をだしています。見過ごしてしまうような静かな作品です。しかし、有刺鉄線で囲まれた内と外の風景から、この絵が伝えたいメッセージを理解することができます。そして、人が誰もいない、空虚なこの場所に一体何があったのか、想像が始まります。飲み干したペットボトルのビンはそこに誰かがいたことを物語っています。
何時、その人たちはいなくなったのでしょうか
何故いなくなったのでしょうか
椅子に座って、どのくらいの時間をここで過ごしたのでしょうか
■で、私はこの作品のメッセージをこういうふうに読み解きました。日本に住んでいる限り、有刺鉄線で遮られた場所を見ることはありません。しかし、世界中で起こっている内戦やゲリラ活動を思い起こすと、占拠され追放されるという、悲しい出来事が日常茶飯事に起こっています。この絵は、きっとそういった非人道的なことが起こったことの事実を伝え、強いメッセージを伝えようとしています。TV番組で見る報道番組は、非常にリアルでありますが、しかしその空気間というのは伝わってきません。あくまでも他人事であります。作品は、それほどリアリティを含んでいませんが、TVの報道番組以上に心に突き刺さる強さを持っています。それは、その起こっている場所からの発信だからだと思います。■というふうになりました。有刺鉄線に気がつかないと、また彼女の故郷が必ずしも平和でない処、という情報がいと、この絵の意味をつかむことはできません。本当に強いメッセージや伝えたいことがある場合、やはり注釈なり説明が必要です。しかし、その説明を知ると作品を見るのが面白くなってきます。
1、新しいスタッフと共に
今日は、土曜日に行った搬入作業のお話です。今回、スタッフ3人と京都精華大学版画専攻3回生の熊本汐里さん、そして私(中島由記子)の5人でいたしました。スタッフのうち2人は、今年の新入生ですから初めての搬入作業です。画廊 編 ぎゃらり かのこの2009年新スタッフは、石田 智子(関西大学 文学研究科在学中)山田理沙(京都市立芸術大学4回生)です。
よろしくお願いいたしますね
搬入作業は、スタッフ3年目となる奥山枝里子がリーダとなって行いました。まず彼女の案で、画廊の壁面下と真ん中にまっさらの梱包材(俗に言う、プチプチです。)を作業人が歩ける広さを残してひきつめました。これは、新しい額を上げたり下げたりするときに地面に当てて傷めないようにするためと、どれを使うか決めるため、額装してない作品を床にするための養生シートの役割をしています。今回、梱包材を引きつめるのは初めてのことでした。これはとても名案でした。新聞でしたらクッションの役割がありませんし、作品を広げた場合、作品を綺麗にみせてくれません。それに比べて、透明な梱包材は光の透過をよくして作品を綺麗に見せてくれます。そのことで、作業人の我々も非常に気持ちが高揚してきます。このことは非常に大事なことだと思います。作品が持っている力を十分に受け取って、ギャラリーは作業をしなくてはいけません。額装が仕上がって真新しい作品を全部出し、それ以外のアメリカからの新作も全部床に並べました。みんなで意見をだしあって、作品の位置を決めました。双子のように並べたい作品や離したほうが効果的な作品がありました。なによりも1999年の青の作品が、今回非常に展示に重要な役割をしてくれました。「初夏」を表す作品です。Kumi Korfは展覧会経験も長く、展覧会に必要な作品の約2倍の作品を日本に送ってくれます。お陰で搬入する我々はどれを掛けるか、どの作品を見せていくかということを考えるチャンスをもらえます。これは非常に楽しいことですし、その行為が画廊で展覧会をつくっていく積極的な感じが得られていいです。次に作品の掛ける高さを決めなければなりません。高く掛けると、作品が見る人を威圧しますし、低く掛けるとそれもそれも何か違和感があります。作品の高さは、その作品の持っている固有の力や造詣によってそれぞれ異なりますから、何度も色々な高さに作品を掛けてみて、作品の高さを決めます。
4、ライティングの調整
壁に全部作品を掛け終わりましたらライティングを調整します。作品の正面にライトが当たるように調整いたします。距離や当たる角度などの微調整が大切です。今回は、最後に記念写真を撮りました。<搬入作業お疲れ様でした。
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画廊編ぎゃらりかのこ
アートに関する本の紹介
大阪の街のアート情報 (6)
画廊編ぎゃらりかのこ
日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。東籬庵アートの味見、その2です。今回はKUMI KORFの作品を味見してもらったとき写真をご紹介いたします。東籬庵は滋賀県比良にある木造家屋です。木造家屋の修復に携わっている梓工務店のショールームで、週末だけOPENです。絵を買う動機は、絵そのものが好きな人とインテリアとして美術作品を楽しむ人の二通りがあると思います。そういった意味では、工務店や建築家の方に絵を理解してもらうことはとても大切なことです。外の風景とイーゼルにおかれた作品があっています。作品は白い壁に掛けるものと思い込みがちですが、本当に絵が好きだったどんなふうにでも楽しめると、感じました。
同じくイーゼルに立てかけられた作品
障子の白い紙がホワイトキューブの役割を果たしてくれています。作品のお陰で、作品の向こうにある木造家屋の古い梁や柱に目が行き、それらが綺麗に見えます。
画廊に来るお客さんがよく、「ここの壁は綺麗ですね
」と、感嘆してくださいます。丁寧に補修はしていますが、年間何度と作品を架け替える壁が綺麗なはずがないです。作品のお陰で壁が生き生き見えるのです。画廊のモルタルの床もお褒めいただきます。これも画廊でなければ、ただの古いものです。新しい作品と古い時代の物が相乗効果のように溶け合って、どちらも生かす空間になっています。
お寺の庫裏のような場所に掛けられた作品
ここでも、古い土壁の存在感が作品によって浮かび上がっています。時間の経過によって風化している優しさが、作品の存在によって引き立っているように思います。作品があるから、その作品を観るのではなく、その作品とその作品の周囲に私達は注意を払い、その関係性に着目します。
時間や物が関連してますし、何よりもこれを設置してくださった菅田さんと作品、そして建物の関係性が彼女を中心にして存在しているのでしょう
ブログを見て、東籬庵の菅田さんからMAILを頂きました。掲載いたします。アートの味見を体験し、また中島さんのブログを拝見して、アートを生活空間に持ち込むことで見慣れてぼんやりとした視界がクリアになっていることに気づかされます。当たり前の風景では立ち止まることがなくなり、ついつい次にすること、先のことばかりに気持ちがいってしまいます。それ自体は仕方ないことかと思いますが、作品が在る空間では観ることを通して、地に足が着くような、頭と体が一致する時間が自然とできてくる気がします。頭と体の時差ボケを調整してくれるような気がします。また、逆に作品を通して頭の中が思いがけない方向へ広がっていくこともあり、やはり作品というものは面白いです。アートを買うことに対して敷居の高さを感じている人は多いと思います。そんな中での味見という発想はすてきです。私も味見体験者として、広げていけたらと思います。
アートの味見について
作家の作品をご自宅で飾った味見してもらう企画
但し、往復の送料はお客様負担です。
期間は、一回2ヶ月
味見していただく作品はお客様と相談いたします。といったいい作品を味見していただきます。遠方で画廊にしょっちゅう来れない方が多数おられます。是非一度味見してください。興味のある方はギャラリーまでご連絡ください。アートの味見をご紹介いたします。今回は東籬庵で味見してもらっています。
味見してもらっている作家は「関淳一」
東籬庵の菅田さんから送られてきた画像を観てびっくりしました。写真の撮り方もさることながら、非常にうまく作品を飾っていただいています。コンテンポラリーアートに属する関淳一の作品は、本来ホワイトキューブに掛けることを意識して作品制作が始まりました。菅田さんはそのことを充分理解してくださっている様に思いました。柱と柱の間や、お玄関など、本当に楽しんで上手に作品を掛けてくださっています。「作品を生かす」ことができる味見人だなあと思いました。どんなに頑張っても最終的には、作品を掛けて下さる方との阿吽の呼吸によってその存在を確からしくするものだと今回思いました。関淳一の作品は、抽象画ながら日本画で使う墨や胡粉などを画材として描いています。こういった和室空間には非常によく合います。
アートの味見について
作家の作品をご自宅で飾った味見してもらう企画
但し、往復の送料はお客様負担です。
期間は、一回2ヶ月
味見していただく作品はお客様と相談いたします。といったいい作品を味見していただきます。遠方で画廊にしょっちゅう来れない方が多数おられます。是非一度味見してください。興味のある方はギャラリーまでご連絡ください。
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画廊編ぎゃらりかのこ
アートに関する本の紹介
大阪の街のアート情報 (6)
画廊編ぎゃらりかのこ
日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。
アントワープの王立美術館
アムステルダムからパリへの途中、アントワープに寄りました。
10時にアムステルダムを出発し、1時にアントワープ入りする予定でしたが、娘が体調不良で1時間遅らせて11時の列車に乗ろうと駅へ
駅構内の係員に、「11時の列車はキャンセルになりました。次は12時です。まあ、ここあ日本じゃないと思い、朝食をやり直して次の列車を待ちました。車窓から眺める景色は日本と同じようなものですが、携帯もならないゆっくりした感じは、日頃の仕事の疲れを癒してくれます。東京ー大阪間の新幹線は移動のためだけで、時間があっというまに流れてしまいます。
アントワープ着は予定よりも2時間遅れの午後2時
まずは、パリ北駅までのTGVの列車を予約
一日前までだったら格安切符がとれたのに、当日は規定料金を払わないといけないのでびっくりするほど高かったです。でも、親切な切符販売のおじさんが、私を気の毒がって、娘を1等の席に乗せてくれました。嬉しかったです。アントワープの美術館に午後3時過ぎようやく到着しました。流石に王立美術館というだけあって立派な建物です。正面玄関を入っての右横におしゃれな喫茶コーナがあり、そこには可愛い子供の絵画がおしゃれに飾ってありました。お目当てのルーベンスを前に心が開放された気持ちになりました。
美術館は小難しい感じがあって、「作品をみるぞ
」と構えて行く所です。そんなところに、子供達の伸びやかな作品が掛けられていると暖かい気持ちになります。何よりも、色々な作品のあり方を認めていく、そんな美術館の姿勢が伺えます。
カフェテリアの中
お茶やケーキ、ベルギー麦酒飲めるところでした。
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アートに関する本の紹介
大阪の街のアート情報 (6)
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日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。今回は、画廊 編 ぎゃらり かのこのスタッフ森本睦展をご紹介いたします。
西天満にありますギャラリーwksにて個展を開催中
白い壁面にぽっかり浮かぶように作品が展示されています。粗い感じを残した下地の上に青を基調にした絵の具で抽象絵画が描かれています。平面がゆっくりした呼吸の中で作られているので、落ち着いた印象を与えます。若い作家の感性から柔らかい空気が作られています。人の気持ちをすっと癒してくれる優しい作品が並んでいます。
大阪教育大学大学院2回生の森本は、4回生までバレー部に所属
運動部で培われた体力と前向きな姿勢を目いっぱい生かして、大学院進学後は絵画製作に勉めています。美大とは環境の面で不利な教育大にいて、懸命に美術をつかもうと頑張った2年間でした。その森本の学生総括の展覧会です。京都芸大出身のオーナ:片山氏から多くのアドバイスもいただけたことと思います。これからも頑張っていくと思います。皆様よろしくお願いいたします。
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画廊編ぎゃらりかのこ
画廊での作品の買い方御指南いたします。
アートに関する本の紹介
大阪の街のアート情報 (6)
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日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。画廊での作品の買い方御指南いたします。2008年10月の浦辺佳奈枝展覧会をご紹介いたします。
銅版画作家の浦辺佳奈枝は、東京藝大大学院を修了
現在2歳と5歳の男の子のママ
どうしてママ業しながらこんなキレのいい作品ができるの
って思いたくなる作品が並びました。
今回の主力作品は鉛筆画
子供を横で遊ばせての苦肉の策だとか
仕上がった今回の作品はなかなかのもの
銅版画と違って刷る必要もないし、鉛筆と紙さえあれば描けると言っていました。会社帰りのご主人に、鉛筆をひと揃え買って来てもらって作業を始めたようです。これ1枚しかない、オリジナル感が私にはぐっときました。しかし、版画コレクターは、「いや〜、浦辺さんの版画は素晴らしい。絶対に辞めないで欲しい。アート購入方法をご指南いたします。画廊で売っている作品は、高い作品ばかりではありません。4つセットで10000円で販売していました。
こんな、かっこいい作品をお試し価格で手に入れるのは絶対お得
本来の版画の浦辺佳奈枝の作品は、銀座の画廊でも販売していて、値段が決まっています。安くすることは出来ません。新しい取り組みの作品なので、今回は安くでだしました。
オリジナルですから絶対にお得
これは、お酒の枡に下地を作り、白の下地を重ねてその上に鉛筆で描いたものです。すこしテカリが出るように塗料を重ねています。掛け方は簡単です。虫ピンを刺して、そこに掛けてもらったら大丈夫です。壁を傷つける心配もありません。
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画廊編ぎゃらりかのこ
アートに関する本の紹介
大阪の街のアート情報 (6)
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日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。金沢美術工芸大学研究作品展(修了制作展)に行ってきました。大阪駅からサンダーバードに乗って2時間半、金沢駅に到着いたしました。今年は雪がなく、市内は大阪と変らない感じでした。
直ぐに迎えの車に乗り、美術館へ
市民ギャラリー入り口正面の安藤絵美さんの作品
流石に美術工芸大学と名あるだけ、美術的要素と工芸的要素が混ざり合った作品に出会う事ができました。作品の材料は漆と紐で、女性のボディが美しく表現されていました。胸や腰骨、なだらかに流れる女性的なラインが見事に表現されています。それを作っている、紐と漆の分量の頃合がよく、透けて抜けた感じのシンプルさが尚いっそう、この作品のよさを協調していました。また、紐の終端部は装飾的な模様になっており、この作品が女性的に見える大きな要素になっていました。作品は、美しくシンメトリーで構成され、安定した印象を与えています。彼女のテーマは「身体表現と装飾」です。身体表現はパフォーマンスと言う言葉に置き換えられ、最近の美術を形容する言葉として盛んに使われていますが、「装飾」という言葉は、コンテンポラリーアートの分野では久しく忘れられたいた美術用語のような気がします。作家:安藤絵美さんは論文の中で、人間の生命力の表れというのは身体を整え装飾する行為であると書いています。また、身体の装飾行為は、視覚や触覚などで自分自身や他者と強くコミュニケーションし、自分はこうありたい、こう行きたいという現われであると書いています。それをアーティストに置き換えると、作品の制作そのものが身体装飾つまりは身体表現であるというのです。彼女の作品は、遠く遡った過去の女性のコルセットを想起させます。コルセットは女性の痩身願望を満足させ、身体を造形のように作ったものです。自分の体でありながら思い通りにならない体型を少しでも女性は美しく見せたいと願ってきました。現代も多くの女性がそう思っています。世間で生きるということは、外見の選択によって自己実現が満足でき、かつ円滑な人間関係が図れるという自己プロデュース力に掛かっているところがあるからです。自分の好ましいボディーを手に入れ、自尊感情を回復してポジティブな対人関係を作りたいとどんな人も思っています。そのために、拒食症になる人もいます。安藤絵美さんの漆で作られた装飾的なボディーイメージは、女性の美しい身体性から始まって、様々な歴史的事柄をイメージさせる作品であるように思います。
伊藤義高さんの平面作品
地下1Fの市民ギャラリーの展示
無表情な青年男女の顔が無機質な灰色の背景に描かれています。その画面上には多数のカラフルな小さな蝶が描かれています。夫々は、肩少から首、頭まで描かれおり、首と顔は長く、細く描かれています。何を考えているのか、どこを見ているのか、喜怒哀楽も感じられません。動きがあるのは、前景の蝶のみです。
色々コンセプトをもった作品なのでしょう
しかし、見る側の印象として、何か現在の社会のあり方を若い人が嘆き、何か訴えたいと感じてしまいます。後日、こういった作品には立派なテキストが付き、美術史の中に収められていきますが、今を共にする私たちは、この作品をそのまま受けとめられたらいいように思いました。それが現代美術を見るコツのようにも思います。
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日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。
アートに関する本の紹介
今日は朝から雨です。日本橋を降りて、地下のナンバウォークから出来てきたところで、傘が無いことに気づきました。
ちょうど、私と交代に外からナンバウォークに入ってきた見ず知らずのおじさんが、「僕の傘あげるよ
」って、下さいました。
一日の始まり
いい気分でした。今日は、本をご紹介します。抽象絵画を見るのが分からない方に少しは近づいてもらえるかもしれない一冊です。
著:大岡 信 「抽象絵画への招待」
この本を読んで、抽象絵画が見れるようになるほど、便利な本でもありませんし、抽象絵画の世界は優しくないですね
しかし、1940年を境にしてアメリカから始まった抽象絵画の世界の動き、概念を知らないと、いつまでもいつまでも抽象絵画にアレルギーをもったままです。抽象表現というのが勝手に出来上がってきたのではなく、2度の世界大戦やユダヤ人が迫害によりアメリカに多数渡った事、コレクターの変化など、20世紀の変革が抽象絵画を作り出しました。そういったものを整理して、簡単に説明してくれています。(簡単に書いてありますが、難しいです。最後には、NYのギャラリーの始まりや、絵画を買う意味まで言及されています。戦前から戦後アートについてのざっくり捉えたアートの動きが分かる本です。苦手な抽象画絵画にも少〜し近づけると思います。言葉で抽象絵画の世界を楽しんでください。(少し古い本です。1985年 かえって最近のことが混じらずに整理できると思います。
小型のデジタルカメラを鞄に忍ばせている人は多いでしょう
私も常時持っています。現在は、写真に風景を収めるのは本当に日常的なことですが、この本の始まりは、カメラが高級でまだまだお金持ち対象のものだった頃のお話から始まります。カメラの歴史を追いながら、人間の顔をどのように捉えるか(観相術)まで書いています。本の中では、写真を撮ることが非日常的な時代まで巻き戻して写真の意味が考察してあります。そうすると、現代人が忘れていた「顔」の原点に戻ってきます。当時の写真技術は、アーティストが「肖像画」を描くことによって収入を得てきた道を断つ、生活を奪う新しい道具でした。
この頃のアーティストは、現代の派遣社員の気持ちさながらであったことでしょう
しかし、来るべきものを時代は拒むことができません。こういった時代の現象は、作品を抽象化」する「抽象絵画の力になったのかもしれません。様々のアーティストの肖像写真も掲載されています。その肖像写真が個性的であることがまた興味深いです。
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画廊編ぎゃらりかのこ
浅海真弓の絵がCDジャケットになりました。
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日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。浅海真弓の絵がCDジャケットになりました。陶器作家の浅海真弓のイラストがCDジャケットになりました。
発売元 お〜らいレコード 定価
おーらいレコードの清水紹音(しみずじょうおん)さんは、レコードのジャケットになる絵画や作品を探して、時折ギャラリーめぐりをされています。展覧会で浅海さんの作品と出会った清水紹音さんは、直ぐに浅海さんのジャケットの製作を依頼されました。残念ながら、まだ音楽を聴く機会がないのですが、ジャケットの印象からは、何か可愛らしい楽しい音楽のCDのような気がいたします。
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アートに関する本の紹介
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日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。ギャラリーギャラリー京都四条河原町下がる。扇 千花展を見に行ってきました。現在名古屋芸術大学で教鞭をとっておられます。ギャラリーギャラリーはテキスタイル関係の展覧会が多いギャラリーです。古いレトロなビルの5階にあり、展覧会場全体に趣きがあります。ビルの1Fには、可愛らしい個性的なブティックも入り、展覧会を見る前に立ち寄るにはぴったりです。画廊 編 ぎゃらり かのこでも、扇 千花展をご覧になった方が多数いらっしゃると思いますが、彼女の展覧会は、空間を使ったインスタレーションで、今回はギャラリーギャラリーでの展覧会ということでテキスタイルの要素を意識されたものでした。会場の天井からナイロン素材で円筒状の空間が6つほど作られています。その中には、子供や大人の洋服が吊り下げられています。微かにその洋服のディテールや様子がそのナイロン素材から透けて見えます。その透けようが作家が作家のこだわりであり、今回の展覧会の重要な要素でありました。ギャラリーギャラリーには、窓があり、抜けるように太陽の光がナイロン素材に差し込み,その具合にによっても微妙に見え方を変わっていました。様々のナイロン素材の中から、今回の作品に最も合うナイロン素材を模索し、検討したことが展覧会から伺えました。そこが作家のこだわりです。透けすぎて中が見えても興ざめいたしますし、全く中の物が視覚的に判断できないと、見るものはそこで遮断され鑑賞の糸口が断たれてしまいます。適度な緊張感と空気と見る人の想像力の部分を呼び起こす光の透過を準備の段階で模索したことがよく分かりました。作品全体は、決して鑑賞者に向かってくるような強いものでもありませんし、感覚が敏感でないと見過ごしてしまう内容のものでした。この辺りは、作家と作品を共有する見る側の経験や能力が問われる作品であるように思いました。
京都であったから成立した作品だったでしょう
彼女の展覧会の一番の見所は”設営の美しさ”です。いかに彼女が現場を大事にし、その作業の中で作品をつくり、そのことによって緊張感や非日常的な空間を作り表現として作品化しているかは、その設営が語ってくれます。設営の美しさ事が美術だと思わせる作品でした。
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日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。アートフェア東京 2009 に行ってきました。東京フォーラムのビックサイトで開催されましたこのショーに仲瀬輝明の新作がフジイ画廊さんから紹介されました。140以上のギャラリーが出展し、2008年よりさらに規模を拡大し会場も2会場で開催されました。アートフェアは、アートを買いに行くところ「展示即売会」です。それに加えて古美術や骨董、茶道具など、美術と名のつく様々なものが一同に並べられていて、色々な意味で見所がありました。会場では、写真撮影が禁止されており会場の雰囲気をお伝えする写真を撮ることが出来ないのが非常に残念です。
会場正面の仲瀬輝明
昨年(2008)11月の画廊 編 ぎゃらり かのこの展覧会から5ヶ月、今回の展示用に5点の作品を完成させた仲瀬君は、お疲れ気味のようでした。
オープン前日のレセプション招待日に行ったのですが、来るわ来るわの人の波
こんなにアートに興味がある人がいるのかと驚きました。初日から赤マークがついている作品もちらほらありました。現代美術を古くから扱っている画廊と、古美術等々から現代美術のビジネスに移ろうと目論んでいる画廊とが入り混じり、日本的な美術市場を作っていました。古美術商の名残を感じさせる画商は、金箔を張った金屏風の日本画を思い出させる現代美術の作品を紹介していました。古美術商から転身した画廊の勢いは、活気があり面白いものを感じました。彼らは現代美術に造詣が深いわけではありませんが、美術品を商売の道具としてやっていこうと思っています。長らく現代美術を扱ってきた画廊は、「冷や飯食い」のようなところがあって、どうせ売れなくってもいいや、という思いがあります。しかし、デパートに入っている美術商は、「美術は儲ける商売道具」と割り切っています。そのところは、変に精神性を優先する現代美術の画廊より分かりやすい印象をもちました。2009年の仲瀬輝明の新作です。作品の外の縁の金箔が光るため、非常に作品撮影が難しい。2008年11月に描いたものに手を加え再出展したものです。書き込みが深くなり、作品の色構成が暗くなる傾向から脱しようと今回はアクリル絵の具を使って作品をしあげました。
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日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。6/8〜20まで、アメリカから来た作品の展覧会を開催しております。作品は、北米、中米の少数民族にルーツをもつアーティストの作品です。北米、中米には、メキシコ、プエルトリコ、キューバ等々があります。また、アメリカには先住民という少数民族がいます。そういったアーティストの作った作品展です。
1、作品の送付
作品は、航空便でアメリカからやってきました。5箱きたのですが、2箱はアメリカの空輸ミスで、モルドバにいったん送られ、そこから日本にやってきました。お陰で、梱包はかなり痛んでいて、いくつかは中のアクリル板が作品のシートを傷つけていました。搬入までに、画廊 編 ぎゃらり かのこのスタッフは何度も何度も作品を見たのですが、それでも全部を一部屋に並べて見るのは初めてでした。作品を見たときは、感激と共に緊張しました。どの作品と作品を同じに並べたほうがいいのか、検討に入ります。頭の中でシュミレーションするのでが、結構疲れます。いや、「作品を見る」ということがやはり疲れるのです。作品を見るという行為は、「本を読む」や「音楽を聴く」といった行為より受動的な行為のように考えがちです。しかし、本当はそうではないのです。作品の本質をしっかり捉えるというのは、非常に疲れる作業です。そうこうしているうちに、こう展示したい、こう見せたいという気持ちがまとまってきます。作品の力が私達スタッフにのり移るときです。
アメリカと日本の大阪が作品でつながっていると感じるときですね
搬入作業が徐徐に始まります。
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日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
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大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。
蔵書票(ぞうしょひょう)ないし書評(しょひょう)は、本の見返し部分に貼って、その本の持ち主を明らかにするための小紙片
より国際的にはエクスリブリス(Exlibris、「だれそれの蔵書から」という意味のラテン語)と呼ばれています。図と一緒にExlibrisという言葉と蔵書の持ち主(票主)の名前が画面に入れられることが多い。古くは紋章や肖像画に個人のモットーを書き入れた図案が好まれたが、票主の職業や故郷を示す絵柄、本や書斎に関する絵柄など多様な図案が用いられている。版種も、銅版画、木版画、リノカット、石版画、孔版など様々である。著名な芸術家の手によるものもあり、美術品として収集の対象になっています。ヨーロッパで、グーテンベルクの活版印刷が始まって以降、本の持ち主を明らかにする手法としての歴史を持っています。現代のように本が安価でなかったので、本の代々の所有者のを示す蔵書票が張られるようになり、現代ではその形式と蔵書票のみがコレクションと収集の対象として残っています。
ご注文は画廊 編 ぎゃらり かのこまで
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画廊編ぎゃらりかのこ
日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。
堀尾貞治 「あたりまえのこと」
堀尾貞治 「あたりまえのこと」 (ストライプのこと)
堀尾貞治氏の「あたりまえのこと」というタイトルの展覧会は、もう数十年も続いています。仲間内では”あたりまえのこと”は”あたりまえ”であるのですが、初めて聞くひとにとって何が”あたりまえ”なのか、どういったことが”あたりまえ”であるのか、疑問に思うところである。アートというのは謎解きなのである。アーティストは謎をかけているわけではない。しかし、謎を解きたいとおもうのである。この「あたりまえのこと」は、いつも堀尾氏から謎をかけられていると思う。画廊 編 ぎゃらり かのこでも展覧会を行っているし、1週間に一度、アーティストにあうのですから、謎が解くチャンスは多々在るはずなのに、謎を掛けられたまま展覧会を見続けています。そして、謎はますます深まっています。
今回の謎は、「ストライプ」
ギャラリー楓の空間に、ストライプの作品が貼られています。不思議な空気が流れています。入って右の壁全体に、カラープリンターのテスト印字をしたようなストライプ状の印字紙が貼られています。これは非常に器械的で無機質な感じです。入り口のガラス窓には、赤のテープでストライプ模様がつくられています。この赤の造形はなんとも可愛らしい印象です。別の壁には、40cm×20cm程度の長方形のタイル状の紙にストライプを描いた作品が縦に貼られています。空間は全部ストライプにまとめられていますが、そのストライプは様々です。
堀尾氏の搬入は、乱暴といえるほどの早業
1年に100回を超える展覧会という経験は、彼にスピードと咄嗟の判断を与えました。多作がいいとは言えません。しかし、考えていることほど愚かなことはなく、行動することによって初めて何かが得られるように感じます。還暦を過ぎた男性の作品でありながら、このお庭の造形は可愛らしいです。都会の蚊取り線香の香りがよかったです。麦酒でも飲みたいと思わせるいいお庭です。
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大阪の街のアート情報 (6)
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日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
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苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。話題の奈良美智の作品がお出迎えしてくれる個人コレクションの展覧会が11/8まで和歌山県立近代美術館で開催されていました。個人コレクションとしては異例の100人以上の作家による500点を越える作品群で、それらがパブリックの場で企画展示されました。彼女が集めたのは、1980年から2000年が20年間がピークで、その後の10年は大型作家の蒐集がなされていたように思いました。特徴的なのは1980年代から蒐集が始まっての初期の頃だと思いました。このころは、本当に名前がないながら、コレクターとして自分の目と感性だけを頼りに集められた珠玉の作品が収集されていました。目下活躍中の作家から、全く活動を停止しているのではないかと思われるような作家まで、「この作品がいい。」と、コレクター田中が息せききって買ったと思われる作品が多数ありました。普段、抽象画を観るのは難しいと考えがちな人たちにとっても、分かり易い、温かな抽象画がたくさんあったように思います。
それは、田中恒子氏の目線を通して分かり易く解説されているからでしょう
また、中期くらいのコレクションの彫刻は、「可愛い」と印象を受ける作品が多かったです。日常生活では、トイレの窓や玄関の入り口などに鎮座していた作品が、美術作品として胸高々に展示されていました。現代美術というと、シュールであったり、エロ黒い感覚のものであったり、またシャープに研ぎ澄まされ人を寄せ付けない冷たい作品であったり、といった印象が強いですが、田中恒子氏の作品は、「可愛らしい」印象のものが多数ありました。それは、彼女が女性であり、暮らすということを大事に考えているためだと思います。それとともに、「愛着を持って暮らす」という住まい方を提案されています。ユニクロなど、廉価な商品が横行している現代社会では、世界で一つしかない美術品はその対極をなすものです。住居学の学者として、本当に意味で「暮らす」ということの大切さと本質を美術作品と美術作品の収集に求められたように感じました。この展覧会のもう一つの醍醐味(見所)は、コレクター田中氏が会期中の多くの期間、美術館におられお客様を迎えられるホスト役をされたことです。美術館では、その企画展を担当した学芸員に出会うことはありませんし、館内のスタッフから説明を受けることもほとんどありません。好き勝手に観ることを許されていますが、その反対に誰が企画したのか、どんなメッセージを発しているのか、ということを間接的にしか知ることができません。そういう仕掛けになっています。しかし、今回の企画展示にはホスト役があり、そのホストがお客様を出迎え、作品を紹介して説明してくれました。仕事柄、世界の美術館を歩く私にとりました、これは初めての経験でしたし、画期的なことだと思いました。私達は、美術館は個人で楽しむもの、誰も説明してくれない、静かな場所と勝手に思っていますが、そうする必要な全くないと思います。美術館を企画した学芸員がホストをして説明しないのは、単に人員の不足のためと私は勝手に思っています。
(恐らく次の企画展示のかかっているのでしょう
)本当は企画者もお客様に会って色々話したいと願っているはずです。また、我々もどういう意図があり企画展の構想が始まったか、企画展の見所など企画者に聞いてみたいと願っています。今回は、ホスト役の田中氏に収集の逸話やポリシーなどたっぷりと聞くことが出来ました。これは大変おもしろいことでしたし、美術を通じで「語る」きっかけを彼女が提示してくれるように思いました。
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日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
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大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。
書籍のご案内 杉本博司「苔のむすまで」
苔のむすまで
「私の中では最も古いものが、最も新しいものにかわるのだ」と書かれている。2009年杉本 博司展が国立国際でありました。私はこの展覧会を金沢21世紀美術館で観たのですが、彼の作品と平安時代の仏様などの骨董が混在している展示しで、どのように見ればいいのか分からなかった展覧会の一つでした。一緒に展覧会を観た友人がこの本を送ってくれました。
「苔のむすまで」著:杉本博司
彼の世相感やNYに住まうまでのエピソード、骨董に対する考え方などを知ることが出来る一冊です。何より驚くのは、彼の博識です。特に、奈良時代や平安時代の歴史的事物に詳しく、それらを作家という感性で人の恨みや情念を捉えています。綺麗ごとばかりでない世の中の様子が、彼の見方で書かれています。作家というのは、こういう多くの知識量から作品を作りだすのかと驚かされる一冊です。作家の知識や感性が凝縮された作品を瞬時にして理解することは難しいかということが分かりました。装丁も非常に美しいです。NYに住まいながら、心は日本にある彼の気持ちが伝わる装丁になっています。特に、「京の今様」の章は非常の面白かった。1100年の半ば、白川法皇、鳥羽天皇、崇徳天皇、後白河天皇の一連の話は非常に心に迫るものがあった。簡単に書けば、白川天皇の愛人、待賢門院璋子が鳥羽天皇の入内し、後の崇徳天皇、と後白河天皇を生み、そこに生じる人間の確執と怨念のことが書かれている。これが保元の乱に発展し、負けた崇徳天皇は配流されるのだが、その配流の地が、「直島」である。杉本 博司は、直島「家プロジェクト」で、崇徳院の霊を慰めるために建てられた「護王神社」の再建に係わっている。900年前の人間の怨念と現代美術とが交差するのは勿論面白いが、それ以上に杉本 博司の歴史観が面白い。現代は様々な情報が満ち溢れている。しかし、1000年近い昔のことを紐解くと、そこにはピンポイントとなる限られた情報しか存在しない。しかし、それらは、意味深く人の気持ちに残るものである。史実、遺跡、物語、和歌、それらを寄せ集め彼の想像の世界が広まっている。この話をもっと世俗的に描いているのは、「天上紅蓮」(著:渡辺淳一)である。文芸春秋に連載されている。
著者が渡辺淳一と聞けば、どうかかれているかは推察できるだろう
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大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。鴻池がコレクションした扇絵の展覧会です。
約300点が展示され、収蔵作品の展示も多数
扇は日常品のため、使いこまれて傷んでしまうことが多いです。今回300点もの扇が出展されました。伊藤若冲、河鍋暁斎、鈴木其一、酒井抱一といった近世の腕のたつ画家が描いた扇が多数出展されていました。
日常の扇展というより、扇という平面に描かれた絵画の展覧会といったほうがいいでしょう
特に葛飾北斎の扇は必見です。
「縁台の三美人」
葛飾北斎といえは、浮世絵
なかなか自筆の作品を見ることはできません。今回の扇の作品は、扇ながら自筆であります。赤い毛氈の上に座った三美人が縁台から外の景色を眺めている様子を描いています。贅沢な着物を着た女性達のゆったりした生活の様子が伝わってきます。裾の長い着物、贅沢な簪は、豊かな江戸文化を表しています。着物の裾の描き方にこの当時の情緒のようなものを感じさせます。葛飾北斎の筆裁きが良く分かる作品です。細い筆で女性の髪の毛一本一本を描いています。そして、たゆんでいる衣服の様子などが本当に上手く描写されています。
こんな華やかな本物が流通していた時代
(いや、お金持ちの世界かもしれませんが
・・・)どんな文化が江戸、大阪に花開いたのでしょうか
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大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。スタッフ森本です。京都国立近代美術館で行われている、「現代美術への視点——エモーショナル・ドローイング」に行って来ました。ドローイング特有の表現は、作り上げられた芸術的なものというよりも、制作者の内面がストレートに現れているもののように感じました。映像作品が何点かあり、すべての作品を見ると、かなり疲れました。奈良美智さんの作品もたくさんありました。
奈良さんファンの方は必見ですよー
個人的にはナリニ・マラニという作家さんの映像が面白かったです。絵を重ねていく様子を映像にしていました。京都の美術館は学生さんが多くてなんか嬉しくなりました。帰りにキルフェボンのケーキを買って帰りました。かのこでも「構想ノート展」してます。
作品ではなく構想の部分は作家の近くを見た気になりますよー
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日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
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大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。
本の装丁「大坪紀久子」をご存知ですか
本の紹介です。
「経済は感情で動く」「世界は感情で動く」
表紙と中の装丁画は、大坪紀久子
大坪紀久子の展覧会は、2004年くらいまで、毎年画廊 編 ぎゃらり かのこのしていました。彼女の仕事が色々忙しくなってちょっとご無沙汰です。これらの本は大型書店で平積みになっています。そりゃ、難しい経済の内容なのに、大坪さんの愛らしい表紙がそれを誤魔化して・・・(失礼)目がいきます。大坪さんの作品は本当に可愛いのです。
大坪さんの可愛い装丁画に引き込まれて「世界は感情で動く」を購入
早速昨日から読み始めています。
大坪さんの装丁の印象とは違って結構読み応えのある一冊
しかし、大坪さんの本を選んだのは作家がイタリア人だったからでしょうか
出版社が多数ある東京では、この業界の人が常時新しい作家を探して画廊探索をしているとか
ここが大阪とは少し違うところ
画廊 編 ぎゃらり かのこには、CDプロデューサのおじさんがジャケット用の作家を探しにやってきますし、書店から毎週の案内状送付を求められます。皆さん、探しておられるのです。今回の本も、やっぱり大坪さんの装丁が功を奏しているように思います。アマゾンでも既に40ものレビューが書き込まれています。
画廊 編 ぎゃらり かのこで大坪さんの作品を買われた方、良かったですね
そのときは、安かったのです。
額と作品合わせて8000円くらいから
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大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。<< 画廊での作品の買い方御指南いたします。
浦辺佳奈江の見方
今日も浦辺佳奈江の作品についてです。浦辺佳奈江の作品のモティーフは馬や羊、牛、豚です。この動物の頭だけが絵画に採用されていて、その下は人間の様相をしています。首からしたの人間の姿は、現代を写しとる鏡のように表現されています。半ズボンをはく女性は携帯電話を持っています。
ジーパンをずらして歩く男性など
出来るだけ、浦辺は時代の表象している部分を切り取って作品にしています。顔が動物であるため、作品の姿は無表情でそのため気味悪いです。浦辺が馬や羊、豚などの動物を選ぶ理由は、これらの動物は人間の食料のために飼育されており、個々の名前がありません。番号の動物です。ペットの動物は、愛称がつき個々が性格を持ちますが、番号の動物は個々の違いはなく個体数が重要になります。多くの人は、彼女の作品を見て「気持ち悪い」といいます。それは当然のことです。我々は、人間の食料になる動物に気持ちを寄せることはなく、商品や物としてして見ています。その動物達が、いきなり目の前に写実性豊かに人間のようなポーズをとって現れますと違和感を感じます。そこが浦辺の作品の見せ所です 美術は、「気持ちがいい」や、「楽しい」ことばかりを伝えているのではありません。「心苦しい」ことや「醜い」世界を語りかけています。そして、最終的には我々の生きている時代を生き生きとリアリティを持って伝えています。彼女の本当に伝えたいことは、現代の人間の生きているスタイルであったり、おしゃれな感覚だと思います。美術をみるということは、その表面の美しさや表現の面白さを見るのではなく、作者が隠したメッセージを汲み取ることだと思います。コメントする。
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日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。京都市立芸術大学 修了制作展に行って来ました。
阪急桂駅からバスで15分
亀岡に抜ける国道9号線沿いに大学はあります。例年、2月中旬は一番寒いのですが、今年は暖かく楽しい一日でした。修士2回彫刻専攻の内山泰義君の作品を紹介いたします。
大学のグランド一面に広げられた風車の作品
春一番がやってきていて、勢いよくくるくる回転していました。安定させるため、コンクリートの土台が作られていて、その分、作品の上体は、軽くてしなやかで、微風にも反応するようになっていました。運よく内山君にコンセプトを作品の聞くことができ、作品のテーマが「見えない風を見えるようにする」ということが分かりました。なるほど、運動場一面に強い風が吹いているときは、どの風車も同じ方向を向いていて、まるで運動会でお遊戯の演技をしている小学生のようでした。しかし、それが微風に変わって、小さな風がそこここに吹き始めますと、それぞれの風車が全く違った方向で回りだし、隣同士の風車でさえ違う方向を向いていたり、片方は廻っているのに、もう一方は全く知らん顔してうな垂れていたり、運動場中の空気の流れの様子を敏感に表していました。感動しました。こういう作品が学校の総合教育に取り入れられ、理科と美術を結びつけられたらと思います。
子供達が一体づつ色を塗って風車を作るのは図工の時間にするといいですし、観察日記は理科の時間につければいいですよね
日中の太陽の角度も計れます。その他、大きな会場での野外展覧会など彼の作品はぴったりです。
いい気候の時期、田んぼの真ん中に設置された作品が風を受けて回る景色は綺麗ですね
今回展示された風車の総数は77基
それが運動場に7×11列で並んでいました。本当に風がみれました。コメントする。
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日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
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大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。金沢美術工芸大学研究作品展(修了制作展)に行ってきました。大阪駅からサンダーバードに乗って2時間半、金沢駅に到着いたしました。今年は雪がなく、市内は大阪と変らない感じでした。
直ぐに迎えの車に乗り、美術館へ
市民ギャラリー入り口正面の安藤絵美さんの作品
流石に美術工芸大学と名あるだけ、美術的要素と工芸的要素が混ざり合った作品に出会う事ができました。作品の材料は漆と紐で、女性のボディが美しく表現されていました。胸や腰骨、なだらかに流れる女性的なラインが見事に表現されています。それを作っている、紐と漆の分量の頃合がよく、透けて抜けた感じのシンプルさが尚いっそう、この作品のよさを協調していました。また、紐の終端部は装飾的な模様になっており、この作品が女性的に見える大きな要素になっていました。作品は、美しくシンメトリーで構成され、安定した印象を与えています。彼女のテーマは「身体表現と装飾」です。身体表現はパフォーマンスと言う言葉に置き換えられ、最近の美術を形容する言葉として盛んに使われていますが、「装飾」という言葉は、コンテンポラリーアートの分野では久しく忘れられたいた美術用語のような気がします。作家:安藤絵美さんは論文の中で、人間の生命力の表れというのは身体を整え装飾する行為であると書いています。また、身体の装飾行為は、視覚や触覚などで自分自身や他者と強くコミュニケーションし、自分はこうありたい、こう行きたいという現われであると書いています。それをアーティストに置き換えると、作品の制作そのものが身体装飾つまりは身体表現であるというのです。彼女の作品は、遠く遡った過去の女性のコルセットを想起させます。コルセットは女性の痩身願望を満足させ、身体を造形のように作ったものです。自分の体でありながら思い通りにならない体型を少しでも女性は美しく見せたいと願ってきました。現代も多くの女性がそう思っています。世間で生きるということは、外見の選択によって自己実現が満足でき、かつ円滑な人間関係が図れるという自己プロデュース力に掛かっているところがあるからです。自分の好ましいボディーを手に入れ、自尊感情を回復してポジティブな対人関係を作りたいとどんな人も思っています。そのために、拒食症になる人もいます。安藤絵美さんの漆で作られた装飾的なボディーイメージは、女性の美しい身体性から始まって、様々な歴史的事柄をイメージさせる作品であるように思います。
伊藤義高さんの平面作品
地下1Fの市民ギャラリーの展示
無表情な青年男女の顔が無機質な灰色の背景に描かれています。その画面上には多数のカラフルな小さな蝶が描かれています。夫々は、肩少から首、頭まで描かれおり、首と顔は長く、細く描かれています。何を考えているのか、どこを見ているのか、喜怒哀楽も感じられません。動きがあるのは、前景の蝶のみです。
色々コンセプトをもった作品なのでしょう
しかし、見る側の印象として、何か現在の社会のあり方を若い人が嘆き、何か訴えたいと感じてしまいます。後日、こういった作品には立派なテキストが付き、美術史の中に収められていきますが、今を共にする私たちは、この作品をそのまま受けとめられたらいいように思いました。それが現代美術を見るコツのようにも思います。コメントする。
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日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
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大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。今日も卒業制作展です。2月中旬に行われた京都精華大学の卒業制作展に行って来ました。久々に卒展で日本画のいい作品に出会いました。現代アート花形のご時勢、なかなか日本画のいい展覧会や作品に出会うことがありません。日本画のカテゴリーが平面に入って油絵と同じジャンルに入ってしまうことはいいのですが、伝統的な日本画の技法が大事に伝わってくれれるか昨今懐疑的です。現代美術の見方や描き方が主流になりますと、日本画を描く人にとって何を被写体にすることが適切なのか、何を描くこと現代の日本画になるのかと考えることが非常に難しいように思います。昔のような花鳥風月は流行らないですし、現代の若者の感性に合わないような感じがします。しかし、日本画の顔料が持っている紙に浸み込むような力は、動きや速度を感じさせる作品には合わないです。「敢えて日本画で描く意味があるのか」と、問われながら若い卒業生が描いている姿を感じますと、その大変さがひしひしと伝わってきます。もう一点面白い作品を紹介いたします。蟲がテーマの作品です。
体内にいるだろうと思う様々な蟲を想像して、それを標本のように表現した作品
さて、私達の体にはどんな虫がいるのでしょうか
・虫の居所が悪い。・虫が納まる。・虫が知らせる ・虫が好かない。
・虫も殺さぬ ・弱虫
・泣き虫 ・虫が嫌う。などなど、虫を捉えたた表現が多種あります。イメージとして、体の中にたくさんの虫を飼っていて、その虫が他人のように動いたり怒ったり、予感したりしています。全く抽象的なものを具体化するのも美術の役割だと思いますし、美術のお仕事だとも思います。こういう美術に触れることによって、言葉の幅が広がりそれを具体化するイメージができますし、何よりも楽しいです。見るひとも一緒になって、お腹の中にいる虫の形を想像することができます。先日、京展に行ってきました。
日本画部門で市長賞を受賞していた同一人物でしょうか、、、同種の鳥(サイチョウ
)をテーマにしていました。日本画が、油絵のごとき様相を呈する中、日本画らしいさを追求しているように見えました。特に木肌の感触は、他の作品に見られないきめ細かさで表現されているように見えました。
素人の目からですが
コメントする。
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日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
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大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。卒業展の季節です。仕事から東奔西走の日々です。名古屋芸術大学の卒業制作展に行って来ました。「世の中がどんなに変化しても人生は家族で始まり家族で終わることに変わりはない。展示台のの上に様々な家が置かれています。2F建ての立派な家もありましうし、丸太造りのようなどちらかといえば粗末な家もあります。金属で作られて壁が無い家もあります。屋根は北欧の建物のように緑やオレンジに塗られています。展示台の下にもお家があり、床だけの家や、煙突のような筒型の縦長の家もありました。どの家も、数人の人間で持って支えられ、まるであちこちに移動しているようでした。人間は、金属で作られたおり、その金属的な感じが冷たいという、責任感のある印象を出していました。タイトル「世の中がどんなに変化しても人生は家族で始まり家族で終わることに変わりはない。」は、なかなか妙を得た言葉です。また、この作品を非常に端的に言い表している上手なタイトルです。我々は家に住まっていますが、その心中では、”家”のを家族で担いで時間という中を暮らしているのです。子供が小さいときは、お父さんお母さんが家を担いでいますが、子供も大きくなると担ぎ手に加わってくれます。そうなってくると、子供の行き先も大事になり、家はあっちに行き、こっちに行きと色々な方向を紆余曲折して進んでいきます。遠くから見ていると、家の形は同じですが、本当の家のなかを覗くと、壁の無い家、屋根の無い家と落書きのある家、色々あるのです。それでも、そういったことには気にかけず家族でいることを大事にして、家は歩いていきます。コメントする。
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<< アートを買うということ
浅海真弓の絵がCDジャケットになりました。陶器作家の浅海真弓のイラストがCDジャケットになりました。
発売元 お〜らいレコード 定価
おーらいレコードの清水紹音(しみずじょうおん)さんは、レコードのジャケットになる絵画や作品を探して、時折ギャラリーめぐりをされています。展覧会で浅海さんの作品と出会った清水紹音さんは、直ぐに浅海さんのジャケットの製作を依頼されました。残念ながら、まだ音楽を聴く機会がないのですが、ジャケットの印象からは、何か可愛らしい楽しい音楽のCDのような気がいたします。コメントする。
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苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。人間国宝 清水卯一の清水家のギャラリーが新しくなり、お披露目に行ってきました。清水家は、京阪電車五条駅から東山通の方向に6分ほど歩いたところにあり、京焼きの協同組合の直ぐ隣にあります。今回は、平成16年に亡くなられた 人間国宝で陶芸作家:清水卯一が日常に愛用していた器が2Fの新しくなったギャラリーに展示されており、故人の生前の趣味や暮らしが想像できるようになっており大変興味深く思いました。清水卯一の展覧会は、2001年と2008年に滋賀県立近代美術館で展覧会が開催されたおります。その独自の釉薬の製法と作品の力強さが特徴です。新しく出来ました邸内には、お茶室もありゆっくりお抹茶を頂戴することが出来ました。
作品タイトル 「掻き落とし 急須」
この作品は、清水卯一氏の長男:清水保孝(昭和22年生まれ)が昭和46年24才の時の作品
作品の力強さに肝を抜きました。
果たして現在24歳で、これだけの作品をつくることが出来る作陶家が現在いるでしょうか
昭和という時代は現在よりもっと落ち着いていて、いい仕事ができた時代だったのではないかと思います。お祝いの気持ちを表している清水家の玄関でした。コメントする。
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大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。大阪の街のお薦め展覧会情報です。ビデオインスタレーションの展覧会です。作家の誘導に従ってギャラリーに作られた小部屋に入り、イヤホンが渡されます。横2m、高さ1mの大きな鏡が座る位置の前面に置かれており、その鏡の真ん中に用意された椅子に座ります。鏡には等身大の自分が映る仕掛けです。不思議な音と共にビデオアートが始まりました。左横から剣をもった人物が鏡に映っている私を襲い掛かってきます。耳からは不気味な”シュワ〜”という金属性の音が聞こえてきます。映像が作りだす世界なのですが、前面の鏡はリアリティのある私自信が映っていますので、私が刺された印象です。短い沈黙のあと、私の背後に一人の人物が現れ、静かに私の胸元に手をいれてきます。その人物は輪郭線のみで描かれた像で、表情が乏しく気味悪い感じがします。冷ややかな感じです。そして、音も不気味な音です。す〜っとその像が前面の鏡から消えて数秒の沈黙あと、またしても私の横に見知らぬ人物が座っていて、すくっと立ち上がり鏡に映る私の方に近づいて、襲ってきます。数秒の沈黙の後、水面が徐徐に上がってきます。水攻めにあうような錯覚です。鏡に映っている私が水槽にいるようで、息苦しい感じがします。
そして、耳からの効果音
まず、小部屋に通されます。という具合に次から次へと鏡に映る私に攻撃や接触が映像によってなされていきます。まさに「体験型アート」です。映像が家庭や携帯電話に溢れている今、videoアートの存在や意義について考えさせられるところが多いです。映画や商業CMなどで映像はやりつくされているようにも思います。しかし、向井さんの体験映像アートは今までにない現代美術の切り口を提案してくれるように思いました。向井智香さんのHPはコチラです。コメントする。
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この翻訳者:北口裕康氏は、画廊 編 ぎゃらり かのこのご近所さんで、毎日画廊 編 ぎゃらり かのこの前を犬を散歩させながら通っている吾人です。株式会社188という会社の社長さんで、デザイン事務所を経営されています。早速買って読みました。
「ソクラテスの弁明」知識人なら一度は読むべき本なのでしょうが、知識人に属してない私はタイトルを聞いたことがある程度
このギリシャ時代のお話を大阪弁でよめることはありがたいことでございます。
色々読みどころがあると思うのですが、まずは大阪弁
本の中では、「あんさん」という呼びかけが何度もでてきます。
果たしてこの呼びかけを実際に使う人は今大阪にいるのでしょうか
私の祖父、祖母が生きていた20年前、祖母は祖父のことを「あんさん」や「だんさん」(旦那さんの大阪弁)で呼んでいました。私は、祖父母の会話の中でしか、「あんさん」という言葉を聴いたことがありません。例えば、「さいぜん」(少し前)という大阪弁もほとんど使われることがありません。翻訳者:北口裕康氏は、大阪弁での言文一致を目指しているような気がした。読んでいくと、関西弁(大阪弁)が関東を中心で話されている言葉とは、随分違うことがわかってきます。
関西と関東では文化圏が異なるのですよね
江戸時代の元禄文化(上方文化)のことを思い返します。谷崎潤一郎の「細雪」を思い出しました。高校生のとき、大阪弁(関西弁)の文体に惹かれて時間を忘れて読みました。なんとも言えない芳しい船場言葉が美しくて美しくてしかたがなかったです。コメントする。
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日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。今回はアメリカから来た作家の作品を紹介いたします。こういった作品をどうみればいいか、難しいです。「アートは好きにみれば良い」といいますが、難しいときが多いです。下の作品を例にとってわたしなりに解説を加えたいと思います。ニューヨークの北部で育つ。
まず、作品から見えるもの(情報ですね
)を素直に読み取ってください。こんな感じです。画面の向こう側には、都会らしい風景が見られます。その前に有刺鉄線が腰の高さでぐるぐるに巻かれてて、こちらと向こう側を遮っています。
その前にプラスティック製の安価な椅子が2客
その下には、飲みきったペットボトルが3,4本散乱しています。人や動物は画面上になく、寂しげな空気が漂っています。画面上の色も淡いもので、いっそう孤独感を伝えます。作品は銅板にスクラッチされた線だけで表現されており、その線が細く、生命力がないため、時間が止まっている印象をだしています。見過ごしてしまうような静かな作品です。しかし、有刺鉄線で囲まれた内と外の風景から、この絵が伝えたいメッセージを理解することができます。そして、人が誰もいない、空虚なこの場所に一体何があったのか、想像が始まります。飲み干したペットボトルのビンはそこに誰かがいたことを物語っています。
何時、その人たちはいなくなったのでしょうか
何故いなくなったのでしょうか
椅子に座って、どのくらいの時間をここで過ごしたのでしょうか
■で、私はこの作品のメッセージをこういうふうに読み解きました。日本に住んでいる限り、有刺鉄線で遮られた場所を見ることはありません。しかし、世界中で起こっている内戦やゲリラ活動を思い起こすと、占拠され追放されるという、悲しい出来事が日常茶飯事に起こっています。この絵は、きっとそういった非人道的なことが起こったことの事実を伝え、強いメッセージを伝えようとしています。TV番組で見る報道番組は、非常にリアルでありますが、しかしその空気間というのは伝わってきません。あくまでも他人事であります。作品は、それほどリアリティを含んでいませんが、TVの報道番組以上に心に突き刺さる強さを持っています。それは、その起こっている場所からの発信だからだと思います。■というふうになりました。有刺鉄線に気がつかないと、また彼女の故郷が必ずしも平和でない処、という情報がいと、この絵の意味をつかむことはできません。本当に強いメッセージや伝えたいことがある場合、やはり注釈なり説明が必要です。しかし、その説明を知ると作品を見るのが面白くなってきます。スタッフの石田です。
この作家は今回の展覧会の中では
異色な、都会的なイメージがしました。
絵はよく見ると印象が変わりますね
パっと見るとポップな印象なんですが、確かに心のざわめきを呼ぶ空虚さがあります。コメントする。
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画廊編ぎゃらりかのこ
アートに関する本の紹介
大阪の街のアート情報 (6)
画廊編ぎゃらりかのこ
日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。
堀尾貞治 「あたりまえのこと」
堀尾貞治 「あたりまえのこと」 (ストライプのこと)
堀尾貞治氏の「あたりまえのこと」というタイトルの展覧会は、もう数十年も続いています。仲間内では”あたりまえのこと”は”あたりまえ”であるのですが、初めて聞くひとにとって何が”あたりまえ”なのか、どういったことが”あたりまえ”であるのか、疑問に思うところである。アートというのは謎解きなのである。アーティストは謎をかけているわけではない。しかし、謎を解きたいとおもうのである。この「あたりまえのこと」は、いつも堀尾氏から謎をかけられていると思う。画廊 編 ぎゃらり かのこでも展覧会を行っているし、1週間に一度、アーティストにあうのですから、謎が解くチャンスは多々在るはずなのに、謎を掛けられたまま展覧会を見続けています。そして、謎はますます深まっています。
今回の謎は、「ストライプ」
ギャラリー楓の空間に、ストライプの作品が貼られています。不思議な空気が流れています。入って右の壁全体に、カラープリンターのテスト印字をしたようなストライプ状の印字紙が貼られています。これは非常に器械的で無機質な感じです。入り口のガラス窓には、赤のテープでストライプ模様がつくられています。この赤の造形はなんとも可愛らしい印象です。別の壁には、40cm×20cm程度の長方形のタイル状の紙にストライプを描いた作品が縦に貼られています。空間は全部ストライプにまとめられていますが、そのストライプは様々です。
堀尾氏の搬入は、乱暴といえるほどの早業
1年に100回を超える展覧会という経験は、彼にスピードと咄嗟の判断を与えました。多作がいいとは言えません。しかし、考えていることほど愚かなことはなく、行動することによって初めて何かが得られるように感じます。還暦を過ぎた男性の作品でありながら、このお庭の造形は可愛らしいです。都会の蚊取り線香の香りがよかったです。麦酒でも飲みたいと思わせるいいお庭です。コメントする。
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日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。<< 大和ハウスのモデルで作品の展示をいたします。
前川奈緒美展とサザビーオークションの作品
大阪 Oギャラリーeyes で開催中の前川奈緒美展をご紹介いたします。カメラを忘れていったため、携帯カメラで撮ったため、画質がよくありません。(勿論、ギャラリーのオーナに撮影許可をいただきました。)ご辛抱ください。彼女の作品の面白いところは全く作為的でないところです。作為的や作品をつくる意識を頭から追い出し、描いています。描いている時間の長短はわかりません。しかし、これが作品として成立していうのか否か、強いメッセージ性があるのかというのは、分かり難い感じがいたします。2009/11/9 NYのサザビーのオークションでこのような作品が落札されました。
オークションの頁→
抽象的な表現、ストローク、色使いなど似ている感じがいくばくかあります。前川奈緒美の作品でのストロークは、比較的細い筆のような形で描かれております。それとは対象的にJOAN MITCHELLの作品は、太い筆かはけのようなもので強いストロークが印象的です。そのため、作品が表面に浮いて出てくるような力強い印象があります。前川の作品は弱い線のため、覆い被さる強さはありませんが、沈みこむような浸みこむような印象と、無意識の制作が作りだす不思議なストロークが印象的です。
前川奈緒美の作品価格は、恐らく30万円程度
前川の作品より700倍の幸せを与えてくれるのでしょうか
前川の作品とJOAN MITCHELLを比較すると、前川が何か現代的なもやもやや行き着く場所のない不安定感をストロークに表現しているように思いますし、JOAN MITCHELLの作品は、20世紀後半の経済が安定し、現代美術が認められそれを謳歌している作品に見えてきます。
もし、皆さんが作品を収集する立場なら、どちらの作品を選ばれますか
作品価格が2億3000万円というのはどういう意味があるのでしょうか
深まる秋、色々考えることが多いです。
(画廊 編 ぎゃらり かのこ 中島由記子)
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大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。
本の紹介 「美の値段」 池田満寿夫
美の値段 (カッパ・ホームス)
仕事柄、「美術の価値とは何か」「美術の価値はどのようにつくられていくのか」をよく考えます。この本は、こういった問いに端的に答えています。また、画廊の問題、作家の問題、アメリカと日本の美術市場の違い、印象派美術からの市場のあり方、など分かり易く説明してくれています。アメリカでは、お金持ちに美術品をオークションで買わせて、それを寄贈してもらうというやり方、寄贈された美術品を売って、新たなコレクションを揃えるアメリカの美術館の挑戦していくの姿を書いています。また、「コレクションは自分自身への賭けである。」と書いています。全くその通りだと思います。世の中に一つしなないものを購入するときの新鮮さと緊張感、自分の美意識は正しいかと何度も問い返しコレクターは作品を購入します。一点しかないものを購入する者に与えられる試練であり、自分との戦いでもあります。私達の暮らしはもう充分物質的に豊かになりました。精神的な豊かさをもっと共有できる社会になればと思います。コメントする。
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大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。
近鉄奈良駅、JR奈良駅から徒歩7分
ぶらぶら散策するにはよい道です。路地を曲がったところに、おしゃれなギャラリーの扉を見つけました。奈良には数少ない現代美術を専門に扱うギャラリーです。こういう扉を見ますと、面白い上質な現代美術に出会えるのではないかとワクワクします。
この12月の展覧会は中村航
アメリカとニュージーランドで多感な時期を過ごし、その後帰国
ギャラリーオーナの野村氏曰く、「宇宙人のような人」
絵画からは、私自身は宇宙の空間は感じななかったのですが(笑)、作家が持っている独特の質感や色への執着などを理解することができました。仕事ながらギャラリーを廻っていて何が面白いかというと、宇宙人のような感性、私が全く持っていない感性や感覚に出会うことだと思います。その感覚や感性は、非常に身近でる場合もありますし、本当に宇宙空間ほど距離が離れているものもあります。しかし、その「何か違った感覚から与えられる体験」というのは、私自身を元気にしてくれますし、日頃死んでいる私自身の感じる力を呼び戻してくれます。中村航の作品は、何度も何度も塗り込められた色のレイヤーが特徴です。こういう仕事をする人を数人知っていますが、彼の作品が一番良かったように思います。素直に楽しめる表現がそこにあるように思いました。作品の価格も買い易いように設定されていました。お薦めの作品です。
クリスマスプレゼントにどうぞ
作品は、一生の思い出となって手許に残るものですし、楽しめるものです。記念に日に買ってもらうと、”ああ、あのときに買った作品だなあ”と、そのことを想いだしてもらえます。古くなることもありませんし、古い作品をどなたかにプレゼントしても全く失礼ではありません。
(画廊 編 ぎゃらり かのこ 中島由記子)
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大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。
アメリカのコレクター
アメリカに行ってきました。そこで出会ったアメリカのアートコレクターをご紹介いたします。
ペンシルバニア州の首都フィラデルフィアのダウンタウンから車で50分
くねくね曲がっていった道を行った先に古い大きなお家がありました。
コレクタ—のおじさん
家中に現代美術のコレクションをしています。彼が中心としてコレクションしているのは、アフリカン・アメリカンのアーティストの作品です。1Fの大きなリビングとキッチン、お客さん用のダイニング(食堂)の壁いっぱいに作品が飾られています。美術館にや画廊で作品を見慣れている私にとって、部屋に入った瞬間、まるでがらくたが積んである感じがしました。とにかく、全部の壁面全部に余白がない吊るし方で作品が掛けられていました。飾り棚の上や暖炉の上にも全部全部作品が置かれていました。
しかし、ワインを片手にゆっくりひとつづつの作品を見ると全部が美術品
面白いものばかりです。どうやって集めたかと質問したところ、ギャラリーで購入したり、作家を食事に招待して知り合ったりして直接作家から作品を買ったりしてきたそうです。ときにはカーリ・ホールトン(大学の教授で作家)にアドバイスを貰うこともあるそうです。ばらばらに見える趣味の作品ですが、アフリカ系アメリカ人の作品ということではっきりとしたジャンルがあり、非常に意義深いように感じました。コレクターの作品を買う楽しさとその蒐集にたいする勢いや強い拘りを感じましたし、その反対にこういった作品をカテゴリー別にきちんと整理して分かり易くみせてくれる「美術館」の役割に対しても意味深いと思いました。コメントする。
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大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。京都精華大学の卒業・修了制作展に行って来ました。
美術館に向かって先ず、見えてきたのは正面玄関横の公園の立体
私は卒展でのこういう立体が大好きなのです。荒削りには違いないのですが、若者の作品らしく堂々としています。若い人にしか出来ない仕事のように思いますし、また若いときにこんなどでかい作品を作って欲しいと思います。
設置するのも大変だったでしょう
トラックの荷台に積んで何人もの友達に手伝ってもらって、どっこいしょっと
そういうことを想像しますと、こちらまで現場に一緒にいるようなわくわくした気持ちになってきます。「こんなことやってもしかたがない。」と思ったら、ロマンも生きている意味も全くありません。美術は無駄なことに壮大な夢があるということを理解させてくれる代物です。無駄なことに夢中になれる時間を持つことが出来る人は本当に幸せですし、こういう作品は幸せのおすそ分けをしてくれます。
藤原 信子「デルフィニウム王妃の所蔵品」
さて、タイトルのデルフィニウム王妃は何処の国の王妃様なのでしょうか
どんなドレス(服装)をしていたのでしょうか
彼女は何時これをつかっていたのでしょうか
それとも神託のとき
毎朝のお祈りの時間
彼女が口をすすぐためのもの
タイトルと作品は千一夜物語の世界に私を誘ってくれます。
作品を上から見た様子
中国で発掘された青銅器の形に似ているように思いました。青銅器も高貴な人のためのもののようですが、結局使用目的がはっきりしていません。作品の横には、人の顔がついていて、そこから手のような物が出ています。作品上部の彩色は、朱色と紺で、宗教的な要素が感じられます。オブジェの内部には、上部に別の金で彩色された別の器が取り付けられたあります。
そこは、何か特別なものを入れるのでしょう
作品から東洋的な、いや中近東のイメージが伝わってきます。まるでシルクローを渡って、彼方から運ばれてきたモノのように見えます。
地球の模型を思わせる物体
その上に突起物が着いています。突起物は何層にもなっており、そこの装飾物がついています。この模型のように既に地球は死に絶え、突起物の部分のみが我々地球人の住処であるような印象です。豊かだった地球上の水はなくなり、ごつごつした岩が裸の状態でさらされいます。今年の精華大学の卒展は見所がたくさんありました。
特に、陶器、版画がよかったですね
作家としてデビューしてくれたら嬉しい学生さんがたくさんいました。また、次に紹介いたします。コメントする。
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大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。
京都市立芸術大学制作展 その2
皆さんにご紹介したい作品がもう二つほどあります。
瞳がなく焦点が定まらない瞳
輪郭のはっきりしない顔
背景には水平線があり、空と水面が描かれている。
上下の二つの顔は男性と女性のよう
表情ははっきりせず、花で漫画チックに装飾されている。何もかもがぼんやりしているように描かれている。多分それは、絵画の輪郭線がはっきりしないからだと思う。色もピンクや水色といった中間色が多用され、つよいインパクトをさけるかのように色面が構成されている。一般の漫画絵画は、目線がしっかりしており、登場人物の性格や視点が分かるように描かれている。この絵画は、そういった意味で漫画ではないようだ。本当に3回生とおもうほど、独特の絵画感性を持っている。ず〜っとずっとこの感性を持ち続けて欲しいのですが、大学を卒業して数年経てば、安定した定着感の方が強くなって、みずみずしいとは感じられなくなる。
どうしてだろうか
最近、芸大に入る男性は10%だと聞く。彼は、貴重な男性絵描きの卵である。こういった作品は本当に面白いと思う。
全く、現実ではありえない世界を描いているのであるから
豪華な宮殿の廊下
さしずめベルサイユ宮殿の鏡の間のようだ。
お尻をこちらにむけ四つん這いになっている女性(だろう)の足は1本
その足にかかとの高いヒールを履いている。顔もないようだ。足には派手な網タイツを履いており、けばけばしいスカートは見えそうなくらい短い。そのような格好をした体が2体が宮殿を歩いていく。
くまでもあるくようにのっそのっそと
非常に奇妙である。絵画の役割のひとつは、というと「非現実の表現」であると思う。彼はそれをやろうとしているようだ。ただ、こちらは見慣れないものを観るので気持ちが悪いし疲れる。不安定な気持ちにさせられる。
作者の予想通りに
彼はどうやら足に興味があるようだ。コメントする。
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日本一という規模を誇る京都精華大学の版画コース
教授(学部長)黒崎章氏が退官されたあと引き継いだのは、武蔵篤彦教授
ますます京都精華大学の版画は元気です。さて、私がお薦めの卒業生の作品をご紹介いたします。(卒業生の氏名が分かりません。お知り合いの方、教えてください。
一見、イラストと思われる作品
ぎざぎざの線、刷りが一様にいかなかった所など、かえってそれが手作業の味になっていて、イラストレータ(PCのお絵かきソフト)で描いたものより、ずっと親近感を覚えます。彼女の色の使い方を見て下さい。
黄色の床にピンクの壁
ありえない、って感じですが、うきうきするような楽しい色の構成になっています。コインランドリーの奥に座っている女性の表情や年齢がはっきりしないことも、この絵画に惹きつけられる要素になっている。床の歪んだタイル、まっすぐでない垂直方向の線などもこの絵の魅力です、右の洗濯機のピンク色の衣類を出し入れする口は、人の目のようで愛嬌があります。寒い場所に見えます。遠くには列車の鉄橋が見え、氷の上か雪固まった平地の場所にテントかなにかを張っているように見えます。数人の人は、厚着して氷の上で遊んでいるように見えます。辺りは一面の銀世界で、音が聞こえず、静寂を保っています。
鉄橋の上を通る鉄道の音が時折その静寂を破るのでしょう
画面はグレーを基調として黄色を効果的に使い、静かな景観を表現しています。雪の上で楽しそうに作業する人たちの様子はこちらに伝わってきます。雪や寒さが物の音を消し去っている様子がよく感じられます。大学生の作品かどうか疑うくらい、細かい描写に凝っていると思います。
自然写実主義の作家
こういった作品と彼女の作品とを比較すると、時代の移り変わりが出ていて面白いと思う。勿論、学生の制作展と美術館の収蔵作家の代表作と比較するには、無謀かもしれない。版画によるマチエールの作り方と、油画によるマチエールと異なることを観るのも面白い。また、ふたつの美術を観るとその時代の人間が表現しようと思うことに変化を見つけることもできる。コメントする。
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日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。東籬庵アートの味見、その2です。今回はKUMI KORFの作品を味見してもらったとき写真をご紹介いたします。東籬庵は滋賀県比良にある木造家屋です。木造家屋の修復に携わっている梓工務店のショールームで、週末だけOPENです。絵を買う動機は、絵そのものが好きな人とインテリアとして美術作品を楽しむ人の二通りがあると思います。そういった意味では、工務店や建築家の方に絵を理解してもらうことはとても大切なことです。外の風景とイーゼルにおかれた作品があっています。作品は白い壁に掛けるものと思い込みがちですが、本当に絵が好きだったどんなふうにでも楽しめると、感じました。
同じくイーゼルに立てかけられた作品
障子の白い紙がホワイトキューブの役割を果たしてくれています。作品のお陰で、作品の向こうにある木造家屋の古い梁や柱に目が行き、それらが綺麗に見えます。
画廊に来るお客さんがよく、「ここの壁は綺麗ですね
」と、感嘆してくださいます。丁寧に補修はしていますが、年間何度と作品を架け替える壁が綺麗なはずがないです。作品のお陰で壁が生き生き見えるのです。画廊のモルタルの床もお褒めいただきます。これも画廊でなければ、ただの古いものです。新しい作品と古い時代の物が相乗効果のように溶け合って、どちらも生かす空間になっています。
お寺の庫裏のような場所に掛けられた作品
ここでも、古い土壁の存在感が作品によって浮かび上がっています。時間の経過によって風化している優しさが、作品の存在によって引き立っているように思います。作品があるから、その作品を観るのではなく、その作品とその作品の周囲に私達は注意を払い、その関係性に着目します。
時間や物が関連してますし、何よりもこれを設置してくださった菅田さんと作品、そして建物の関係性が彼女を中心にして存在しているのでしょう
ブログを見て、東籬庵の菅田さんからMAILを頂きました。掲載いたします。アートの味見を体験し、また中島さんのブログを拝見して、アートを生活空間に持ち込むことで見慣れてぼんやりとした視界がクリアになっていることに気づかされます。当たり前の風景では立ち止まることがなくなり、ついつい次にすること、先のことばかりに気持ちがいってしまいます。それ自体は仕方ないことかと思いますが、作品が在る空間では観ることを通して、地に足が着くような、頭と体が一致する時間が自然とできてくる気がします。頭と体の時差ボケを調整してくれるような気がします。また、逆に作品を通して頭の中が思いがけない方向へ広がっていくこともあり、やはり作品というものは面白いです。アートを買うことに対して敷居の高さを感じている人は多いと思います。そんな中での味見という発想はすてきです。私も味見体験者として、広げていけたらと思います。
アートの味見について
作家の作品をご自宅で飾った味見してもらう企画
但し、往復の送料はお客様負担です。
期間は、一回2ヶ月
味見していただく作品はお客様と相談いたします。といったいい作品を味見していただきます。遠方で画廊にしょっちゅう来れない方が多数おられます。是非一度味見してください。興味のある方はギャラリーまでご連絡ください。コメントする。
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日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。五美大展(東京)に行って来ました。五美大展に行って来ました。この展覧会は東京の5つの美術大学、武蔵野美術大学、多摩美術大学、女子美術大学、日本大学美術学部、東京造形大学の修了、卒業展を一同に集めたものす。ギャラリーの仕事は、作家を育てることと発掘することの二つが柱です。卒業制作展に行くことは、作家を発掘することができる大きなチャンスです。大学卒業したての作家の作品は、過去という時間がないため、現代の時代の空気や社会性のみを受けて作品を制作しています。彼らの作品は時代の鏡です。
その代わり、作品の中に時間という重みが感じられないのはいたしかたないこと
模索している作品や、まだ作品になりきっていないものも多数ある中、自分の売りどころ見せ所をはっきり打ち出している作品にも多数出会えました。彼らは、学生の早い時期から自分を修練しているのだということが分かります。まずは武蔵野美術大学の学生の中から私が気に入った作品をご紹介したいと思います。グループ展で、かつ大展示室のため、見逃してしまった小作品が多数あると思うと残念です。いたし方ない。
首はなく、手も短く、足も長いと決していえない体つき
太い体を強調するように、たて縞の長袖の綿シャツを着ています。
短いスレンダーな女性とは全く反対の体型の女性
緑の短い丈のスカートが、太い足を強調しています。顔の顎の骨はでており、なおのこと顔が大きいことが強調されています。顔の割り目が小さく、目の印象が弱いことで表情から不安感が伺えます。手は異常なほど大きく、女の子とは思えないごつごつした感じです。決して可愛い女の子を摸造しているわけではないけど、彼女を忘れることができません。
女性雑誌に出てくる女の子とは全く反対の体型を強調した作品
「命をみつめる」造形学部 油画専攻版画専攻 山本あゆみ
色が綺麗な作品
白い紙に、植物の花や実や茎と見られる物が鮮やかな色彩で描かれいます。線の描写があるため具象画み見えますが、しかし描かれているものを特定することは出来ません。作品の中央には、白抜きの部分があり窓のように見えます。観者は窓の向こうにあるものを見ようと想像する仕掛けが伺えます。
細かい描写の作品
日常的な家屋に敵が侵入
陣地を守り抜く攻防戦の様子を描写しています。ごきぶり、犬、蜂、鳥、猫が画面に登場しています。肌色の人間の皮膚をもった不思議な生き物は、始めてみる「奴」です。
恐らくこいつが悪者なのでしょう
武器をもって戦っているのですが、庭の木々や草花はなにか長閑な感じがして、他人事のようです。コメントする。
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大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。若木くるみ展 [モーターさま]
会場:ギャラリー恵風・其の延長
2会場同時開催の展覧会でした。
京都四条北にある「其の延長」で走った若木くるみのエネルギーを蓄電池に貯めて、その人間が作った微弱な電力でギャラリー恵風の作品を動かすという展覧会
其の延長では、走っているランニングマシーンで版画を刷るというパフォーマンスを繰り広げる、なんとも面白い趣向でした。若い若木くるみは、体力には自身があると豪語する。