5分間くらいのミニドラマで、敵役として主にウルトラ怪獣が登場する事と、毎回 “怪獣おじさん” なる人がコーナーの始めと終わりに解説をしていた事、♪赤い赤いあいつ~ レッドマ~ン、という子門真人さんが歌う主題歌が印象的で、記憶に残っている。毎朝ヒーローと怪獣のバトルを見てから学校に行く、という楽しい日課を提供してくれた、ありがたい作品だった。10年程前に友人がLDを購入したので懐かしさに惹かれて見せてもらったら、そのあまりにシュールな内容に唖然としてしまった。レッドマンと怪獣の格闘がひたすら描かれていただけの作品、という事は認識していたが、大人になってから改めて見ると、思わず全身が固まってしまうほどの衝撃があったのだ。山道や田舎のあぜ道みたいな所を歩いてきたレッドマンが、そこにたまたま居合わせた怪獣たちを、訳も無く片っ端から叩きのめすだけだからである。
登場する怪獣たちは
何も悪い事をしていない(人を襲ったり街で暴れたりしている場面が一切無いため)のに、怪獣というだけでボコボコにされて息絶えてしまう。むごすぎるのだ。レッドマンがカネゴンに、レッドアロー(手槍のような武器)を突き刺した時は、マジでドン引きした(笑)アトラクションショーなどで使いまわされた、くたびれて劣化したウルトラ怪獣の着ぐるみが流用されているので、あの、『ウルトラファイト』を彷彿とさせてくれる、個人的には感慨深い映像ではあった。
世代じゃない人には、チープな駄作にしか映らないだろうが(笑)
写真の人形は、ブルマァク製
全長約30センチと約28センチ
微妙にサイズが違うだけのように見えるが、向かって左側の人形はマスク着脱タイプで、マスク着脱タイプではないノーマルな人形手にしているのは、先述したレッドアローと並ぶ、レッドマンの必殺武器レッドナイフ
付属品として
人形と一緒に袋に入っていた。
サイズの違う人形の付属品なのだから、当たり前と言えば当たり前なのだが、レッドナイフのサイズも、微妙に違う。なんか嬉しい。洗練された美しさを誇るフォルムや、手袋やブーツにシワや縫い目を再現している気配りは、そつの無い綺麗な造形を保ちながら実物の着ぐるみに似せようとするブルマァク独自のセンスであり、完成度の高い素晴らしい人形だと思うが、レッドマンは、訳も無く完膚無きまでに怪獣をぶちのめす猛者だけに、こんな優等生のような造形よりも、マルサンの血湧き肉躍るような豪快な造形や、マスダヤの無神経で粗雑な野暮ったい造形の方が似合う気がする。
マルサンやマスダヤのレッドマン人形、見てみたかったなぁ
その『レッドマン』の後番組として、同じく『おはようこどもショー』の中で毎朝放送された、約5分間のミニドラマ『行け。
ゴッドマン』の主人公
『レッドマン』と異なり、若干のストーリー(冒頭に子供が怪獣に襲われる程度の)があった、と記憶している。
「理由も無いのに怪獣を殺すな」
というクレームでも来たのだろうか(笑)
髪の毛があるせいか、実物のゴッドマンには、いささか暑苦しいイメージがあったが、人形の方は、その整った造形から、なんとも涼し気な印象を受ける。こういうところが、アンティークソフビの面白さである。
写真の人形は、ブルマァク製
全長約32センチと約29センチ
向かって左側の人形は
マスク着脱タイプで、マスク着脱タイプではないノーマルな人形
昭和47年の秋から
TBS系列で放送された、『アイアンキング』の主人公
企画段階では、アイアン(鉄)のイメージそのままに、全身銀色のヒーローだったが、ウルトラセブン同様に、子供には赤い姿の方がウケるから、という理由で
このカラーリングに変更された、との事
アイアンキングをデザインした池谷仙克さんは、銀色から赤に変更された事で「やる気をなくした」と当時を振り返っていらっしゃるが、僕ら子供には、赤い色でも充分に鉄のイメージは伝わっていたし、むしろ赤い色だったからこそ、際立つ存在感もあったのではないかと思う。
人形はバンダイ製で、全長約28センチ
この、なんとなく締まりの無い、よれた体つきが、枯れかけてしおれた花のようで、水を与えてあげたくなってしまう。ちょうどアイアンキングも、水をエネルギー源にしており、この人形は、激しい戦闘でエネルギーを消耗した姿、と解釈出来なくも無い。
やっぱり水を与えてあげた方が良いかな(笑)
物語の主役は、石橋正次さん演じる、ニヒルでカッコいい静弦太郎と、浜田光男さん演じる、おっちょこちょいな道化者・霧島五郎の二人なのだが、ヒーロー・アイアンキングに変身するのは、二枚目の弦太郎ではなく、三枚目の五郎の方であった。その意外な設定が、物語を面白くしていた最大の要因であろういかにも佐々木守さん(設定および全話の脚本を担当)らしい、ウイットに富んだ巧妙な作品であったと思う。
昭和48年、円谷プロが創立10周年を記念して
世に放った空想特撮ドラマ『ファイヤーマン』の主人公
ファイヤーマンは地底人で、高熱なマグマを、その名の通りファイヤー(炎)をイメージした、正真正銘の赤いヒーローである。番組自体は、作品世界にリアリティを追求したためなんとなく地味なイメージになってしまっているが、それがかえって主人公の真っ赤な勇姿を引き立てた感がある。ファイヤーマンに変身する岬大介を演じた誠直也さんの、その誠実で真っ直ぐな演技は、少年時代の僕の記憶に好印象を残している。大好きなヒーローだった。
人形はバンダイ製で、全長約28センチ
ファイヤーマンの特徴である、大きな目とスリムなボディがきちんと再現されていて、リアルな造形を良しとする現在の風潮の中でも充分に通用しそうな、カッコいい人形だ。
当時、『パパと呼ばないで』か『雑居時代』か
どちらのドラマか忘れてしまったけど、石立鉄男さんと杉田かおるさんが一緒にテレビを見ているシーンがあって、それが『ファイヤーマン』だったので、妙に嬉しかった事を憶えている。そして最後は、やはりウルトラセブン・・・じゃなくてウルトラマン
ブルマァクの
通常のタイプは、実物のウルトラマンに倣って下の写真の向かって左側のようなカラーリングだが、何を血迷ったか、色を反転させて、真っ赤な姿にしてしまった珍商品いくら子供が赤い姿のヒーローに惹かれるからといって、ウルトラマンを赤にしてはいけません(笑)
ブルマァクというメーカーの
“なんでもいいからやってしまえ” 気質が味わえる、興味深いアイテムではあるが、どう見てもカッコ悪いし、気色悪い。マニアの間では、“酔っぱらったウルトラマン” などと呼ばれているが、酔っぱらっていたのは、ウルトラマンではなく、ブルマァクというメーカーだった事は言うまでも無い(笑)しかも、この酔っぱらったウルトラマン、当時の製造数が少なかったのか現在なかなか市場に出ず、出たとしても、希少価値が付いていて、びっくりするほど高価
手に入れなければならない我々コレクターには、まったくもって迷惑な話である(笑)
先日、『エグザイル/絆』という香港映画を観てきた。
裏社会に生きる男たちの友情を描いたアクション映画で、説明じみた科白など一切無い(たとえば、登場する男たちの関係を古い1枚の写真で解らせる)、ダンディズムと言うか、男の美学と言うか、そういったものが貫かれた、非常にシビれる作品だった。スローモーションで描かれた銃撃戦のシーンは、カッコよさの中に美しさを兼ね備えた実に素晴らしい映像で、感心させられた。この原稿を書き始めた頃だったので、ああ、まさに “赤” という色の魅力はこういう事だ、と身にしみて感じた。男のロマンが薫る、カッコよくて美しい色なのだ。
強くて明るくて、温かくて、憧れのヒーローが光り輝く色
幼い頃に赤影が植えつけてくれた “カッコよさの理念” は、“赤” という色に表象されて、僕の感受性や価値観に、多大な影響を与えてくれているのだ。そういえば、小学生の頃、運動会で赤組になると妙に嬉しかったし、白組になった時は、なんとなく最初から負けてる感じだった。赤影やその後の赤い姿をした特撮ヒーローの影響で、“赤” という色がカッコよく思えて、強い気がしたからだ。
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真水稔生の『ソフビ大好き
恋愛関係や夫婦関係において、“女が強くなった” というフレーズを、新聞やテレビなどのメディアを通して、よく目や耳にする。元々女性は強い生き物なので(第30回「男にとって女は怪獣のようなものだ」参照)、正確に言うなら、“女が強くなった” ではなく、“女が我慢してくれなくなった” ではないだろうか社会的地位が向上して、経済的な面で男を頼りにする必要がなくなった現代、女性は、黙って男に尽くす、なんて事はしてくれなくなった。
“亭主関白” とか “内助の功” なんて言葉、若い子はおそらく知らないだろう
自立して積極的になった分、女性は、仕事にかこつけた男の身勝手や空威張りを我慢してくれなくなったのだ。ちっぽけな男の矜持など、一切通用しない時代がやってきたのである。女が男を選ぶ時代、とも言われているが、まさにその通りで、恋愛対象や結婚相手にふさわしいかどうか、女性は冷酷なまでにシビアに男を見て、その合否を決めている。女性に認めてもらいたかったら、仕事でお金を多く稼いでくるのはもちろんの事、家事も育児も、女性と平等(もしくはそれ以上)にしなくてはならないし、女性のワガママやヒステリックを笑顔で許してあげる優しく大きなハートを持っていなくちゃならないし、政治とか経済とかにもそこそこ詳しくなくてはいけないし、面白い事をしゃべるセンスも少しはなくてはならないし、見た目もカッコよく清潔感がなければならない。・・・大変な事である。
ほとんどの男が及第点には満たないだろう
女性の中にも、淋しい気持ちでクリスマスイヴを過ごしたりする人がいる事はいるだろうけど、それは自分の理想の男性とたまたまめぐり逢えていないだけで、まったく女性に相手にされず半ばクサりながら孤独を抱きしめている男とは、事情が違う気がする。あくまでも、選ぶのは女性側なのである。恋愛関係や夫婦関係にとどまらず、職場の対人関係や近所付き合いにおいても、面倒くさいから、その方が楽だから、という理由で、女性の言いなりになっている男は多い。認めてもらえる合格ラインに到達しない分、言動や物事の考え方を女性に合わせる事で御機嫌を取り、嫌われたり見捨てられたりする最悪の事態を避けているのだ。そうしておけば、とりあえず円満な関係が築けるし、波風は立たない。しかもそれは、昔、女性が生きるために仕方なく、我慢して男を威張らせておいてくれたのとは違って、男の性と言うか、資質と言うか、そういったものがなせる業なので、男にとってさほど苦にならない事なのである。それこそが男と女の自然な状態であり、本来の上下関係・力関係なのだ。男は、精神的にも肉体的にも、女がいなければ生きていけないが、女は、別に男がいなくても、生きていこうと思えば生きていける。男が折れるしかないのだ。仕方ない事なのである。(でも、そういう男と女の資質の違いを理解したうえで、あえて、男を立てて、威張らせといてくれる女性が僕の理想なンだけど、そんな女性は、いないかな(笑))
とにかく、女は強い。そして男は弱い。
彼女にフラれたり、奥さんに逃げられたりして、心も暮らしもボロボロになってしまった男を何人も見てきた。もちろん僕自身もその中の一人だ。男と別れて心や暮らしが荒んだ女性など、僕はただの一人も見た事がない。そりゃあ、女の人だって、別れは辛いだろうし、淋しい気持ちにもなるのだろうけど、どう見ても、男ほど傷ついたり、引きずったりはしていない。女性は、たくましいのだ。
「男だったらクヨクヨするな」
「男がメソメソするな」
っていう叱咤は、かなり無理があると思う。
「魚のくせに泳ぐな」
って言ってるようなものだ。男だからこそ、クヨクヨし、メソメソするのだ。
そんなクヨクヨしたりメソメソしたりする男の事を、「女の出来損ないみたいなヤツだ」ともよく言うが、これも、根本的事実を履き違えた放言に過ぎない。そもそも男とは、女性が突然変異して出来た、か弱い生き物である。生物学的に見て、男性の機能というものは、すべて女性の機能が変化したもの
人間という生き物のオリジナルは、女性なのである。世の中の全ての男が、“女の出来損ない”なのだ。
そういえば、幼い頃、僕が泣いていると、父親は必ず、「女の出来損ないか、お前は」
と言って怒った。
・・・ちきしょう
今だったら、「お前だって女の出来損ないだ。
って言い返してやるのになぁ(笑)
威厳のある恐い父親だったが、所詮、男など、お釈迦様の手の上を周回していただけの孫悟空のようなもの父親の権威は、母親の支えが無ければ、一切成立しないものだったと思う。労働量や労働時間が父親よりも多いのに、黙って父親を威張らせておく母親のあの器のデカさと心の強さは、尊敬に値する。父親よりも母親の方が圧倒的に凄い。母親が我慢していたからこそ、父親は偉そうにしていられたのだ。だいたい “女の出来損ない” などというのは、女性蔑視以外の何物でもない、現在では許されない表現である。そんな言葉を、勘違いして、さも正論を吐いてるかの如く当たり前のように使う男を、女性が黙って我慢していてくれた時代だからこそ、父親は威張っていられたのだ。そんな事にも気づいていない女の出来損ないに、「女の出来損ないか
」なんて怒られる筋合いは無いのである(笑)
女性というのは、本当に強い。出産を男が体験したら狂い死にすると言われている。
それを、誰がどうやって調べたのか知らないけど(笑)、次元もスケールも、男なんか足元にも及ばない強靭な精神力を
女性が生まれながらにして所持している事は確かである。女の出来損ないである男が、到底勝てる相手ではないのだ。出来損ないが出来損ないじゃない存在に対して劣勢なのは、当たり前である。
ところで、父親は、この“出来損ない”という言葉を、泣いてる僕を叱る時以外でも使った事がある。僕が持っていた児童雑誌に載ってたケムラーの絵を見て、「トカゲの出来損ないみたいだな」
と言って鼻で笑ったのだ。僕が幼稚園に通っていた頃の話である。
大好きな怪獣の悪口を面と向かって言われた気がして、その腹立たしさから、鮮明に憶えているのだ。
・・・ちきしょう
今だったら、「トカゲの出来損ないじゃないっ
これはケムラーっていう凄い怪獣だ。
お前こそ、女の出来損ないではないか
って言い返してやるのになぁ(笑)
決して、トカゲの出来損ないではありません。
ウルトラマンでも歯が立たない程の
恐るべき威力を持った、毒ガス怪獣です。
写真の人形は、腕の曲がり具合や指先の雰囲気、スペシウム光線もはね返す硬い皮膚の表現など、強敵ケムラーの特長が実に巧みに再現されていて、ブルマァクソフビの中でも屈指の出来だと僕は思う。また、ケムラーは、弱点である背中を甲羅で隠しているのだが、人形は、その甲羅に、突然こんな派手な塗装がされているところが面白い。
実物のケムラーの背中の甲羅は
こんな事にはなっていないので、何を思ってこんなカラーリングにしたのか、塗装担当の方に聞いてみたいものだ。
幻覚でも見ながら
陶酔状態で塗装したのではないかと思えるくらい、サイケデリックで妖しく美しい。
この2体の差は、塗装の念入り度
全身に吹かれた紺色の量や
背中の甲羅の仕上がりが明らかに異なるし、口の中に至っては、塗装そのものが有るか無いか、という違いになっている。マルサンの時代から続く傾向から推測すると、丁寧な仕事がしてある向かって左側の人形が
それに比べて手間が省かれている右側の人形が
ではないかと考えられる。
ケムラーは口から毒ガスを吐く際、口の中に閃光が走るので、口の中が塗装してない右側の人形は、まさに今その閃光が走り、毒ガスを吐く瞬間のようで、恐い。クワガタの出来損ないではありません。『帰ってきたウルトラマン』に登場した、角から殺人光線を発射する、恐ろしい宇宙昆虫です。モーター音を敵の羽の音と勘違いして、電気カミソリやヘアードライヤーを使用している人間を
突然襲ってくる、物騒な慌てン坊
MATのスペースレーザー銃を浴び、そのエネルギーを吸収して巨大化したら、ケムラー同様、スペシウム光線も通用しない、これまた極めて硬質な皮膚を持つ大怪獣に変身してしまった、という、人類にとって迷惑極まりない “害虫” であった。
写真の人形は、ブルマァク製スタンダードサイズ
ノコギリンは、子供に人気の高いノコギリクワガタをモチーフにデザインされたのだから、当然カッコいい怪獣になって多くの子供から支持されるはずだったが、出来上がった着ぐるみの出来の悪さのため、人気怪獣になり損ねた可哀想なヤツである。また、ブルマァクが、よせばいいのに(笑)その出来の悪い着ぐるみを忠実に再現したため、このような、覇気が無くてなんとも締まらない、残念なソフビ人形が出来上がってしまった。下記の写真のように、サイズの違う人形(全長約13センチ)もスタンダードサイズの人形をそのままスケールダウンしたような造形・カラーリングであり、頑ななまでに出来の悪い着ぐるみの再現にこだわった(笑)、どこまでいってもカッコ悪い怪獣人形なのである。
カッコいい甲虫をモデルにしたのに、カッコ悪い姿
ソフビ化されても一切フォロー無しの、そのままカッコ悪い造形
・・・なんて不運な怪獣なのだろう
僕が子供の頃流行っていた、太田裕美さんの『しあわせ未満』という歌の中で、♪ついている奴 いない奴 男はいつも2通りという歌詞があるが、このノコギリンという怪獣は、間違いなく “ついていない奴” だ。
せめて僕だけでも、精一杯愛してやろう
人形を大切に大切にして、「ノコギリンよ、お前は優れた怪獣だ」
と称えてやろう
♪面喰いなのに もてない僕を何故選んだの
って歌ってくれるかな(笑)
モグラの出来損ないでも
ナマズの出来損ないでもありません。
宇宙猿人ゴリが、大地震を巻き起こすために作り上げた、モグラとナマズの合成怪獣です。
裏番組であった人気アニメ『巨人の星』を
視聴率で抜いた記念すべき回に登場した、怪獣ブームの勲章のような存在です。
その迷いの無いストレートな造形は、スペクトルマン怪獣の真骨頂
写真の人形は、マスダヤ製
誇り高いウルトラ怪獣ではありえない、スペクトルマン怪獣独特の、その下品なまでに奇抜な造形を、一切恥じる事なく、それどころか、逆に開き直ったかのように堂々と、さらに大胆に表現してしまうマスダヤの潔いセンスには、男はこうあるべきだ、という主張さえ感じます(笑)
ただ見てるだけで、なんだか楽しい気分になってくる、素敵なソフビである。
カメレオンの出来損ないでも
鳥の出来損ないでもありません。
異次元人ヤプールが
古代のカメレオンの卵と宇宙翼竜の卵を合体させ、その中から誕生した大超獣です。
写真の人形は、ブルマァク製スタンダードサイズ
元々、実物のカメレキングもカッコよかったのだが、着ぐるみを忠実に再現してリアルな造形にしようとするブルマァクのコンセプトと、子供のオモチャである事を大前提に、見て嫌悪感を覚える物や恐すぎる物は作らないという、当時の玩具業界の常識が、ものの見事に調和した結果、実物よりもカッコいいのではないか、と思えるほど綺麗にまとまった、素晴らしい造形のソフビ怪獣人形になった。誰の目にも、ブルマァクの造形力の高さが、はっきりと認識されることだろう
この2体の差は、ゴールドとブロンズといった感じの、塗装色の違いにある。ブルマァク全盛時代を称えるかのように、光り輝いています。
カメレキングは、ウルトラマンAとの戦いで翼をもぎ取られたが、それを人形バトルで再現しようとすると、翼と腕が一体成形のため、このように、一緒に腕まで取れてしまう(笑)夢や憧れ、哀しみや優しさ、といった、人間のいろんな感情を背負った、愛すべき存在である。永遠の生命力で、強くたくましく、そして美しく、僕らの心の中に生きている。彼ら怪獣たちが、動物や昆虫などの出来損ないではない、という夢の生き物としての誇りを、しっかりと持っているからである。だから、男も、決して女の出来損ないであってはならない、という意地とプライドを持たねばならない。そうでなければ、生まれてきた価値が無いのだ。女性が我慢してくれない今の時代、精神力が脆く、女々しい生き物である男が、凛として生きていくのは、とても大変な事である。女性に媚びてヘラヘラしながらでも孤独を回避して、ついつい楽に生きていこうとしてしまう。女の出来損ないに成り下がってしまうのである。それが男と女の自然な状態であり、男として賢明な生き方だと先ほど述べたが、決して正しいわけでない。その場しのぎの暫定処置に過ぎないからである。どんなに御機嫌を取りながら優しい振りをしていても、女性はとうに見破っている。女性の言いなりになっていたって、頼りにならない男はいつかは見切りをつけられ、やがて捨てられる。“情” などという甘い考えは、女性には通じない。不要なものは不要、とスパッと切られる。その事に男は早く気がつくべきだ。女性はちゃんと見ている。本当に尊敬出来る相手かどうか、ちゃんと男を品さだめしているのだ。女性の言いなりになる男など、実は望んだりしていないのである。強くなければ男じゃない。優しくなければ男じゃない。信頼され、尊敬され、女性に惚れられる生き物でいなくてはならない。男は男であって、女の出来損ないなんかに成り下がっていてはいけないのである。・・・などと偉そうな事をほざいている僕だが、御多分に漏れず、孤独にはめっぽう弱い。女がそばにいてくれなければ生きていけない。
なのに、女はそばにいてくれない(涙)
だからといって、女に媚びるわけにはいかない。女の出来損ないなどではない、立派な男として生きていかなければならないのだ。
では、どうすればいいのか
だからこそ、僕は、ソフビ怪獣人形を蒐集しているのである。動物や昆虫の出来損ないじゃない、という意地とプライドを持った、立派な生き物である怪獣の、その分身である人形たちを見つめながら、怪獣たちのように、強くたくましく、そして美しく生きていこうと、弱気になるた度に襟を正しているのである。
女に相手にされないから怪獣のオモチャで遊んでる、ってわけじゃないよ(笑)
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真水稔生の『ソフビ大好き
先日、回覧板を隣の家に持っていった時、そこの奥さんに、「真水さん、クラシックがお好き以前部屋でCDを聴いていた時にボリュームが大きすぎたのかな、と思った僕は、「うるさかったですか
気をつけてたつもりだったンですが・・・
すると、その奥さんは上品な笑みを浮かべながら、「いえいえ、うちは主人も私も
クラシックしか聴かないくらいクラシックが好きなんです。
お掃除してたら素敵な音楽が流れてきたから、もしかしたら真水さんのお部屋からかしら、と思って・・・
気持ちよく聴かせていただきましたわ」
とりあえず苦情ではないようなのでホッとしたものの、それ以来、僕は、クラシックのCDしか聴けなくなってしまった。『仮面ライダー大全集』とか『懐かしの特撮ヒーロー大全』とかが聴きたいのに(笑)、隣の奥さんや旦那さんが聴いているかと思うと、人を楽しませたい、という役者魂が騒ぐのか、単なる自意識過剰の見栄っ張りなのか(たぶん後者(笑))、ついついクラシックのCDをデッキに入れてしまうのだ。クラシックは好きだけどそんなに詳しくなく、時々聴く程度だったからCDも貰い物のヤツを2枚しか持っていなかったので、いつも同じ曲では隣の奥さんや旦那さんに悪いと思い、新しくクラシックのCDを買い足そうと、今日はCDショップにまで出かけてしまった。いったい僕は何をやっているのだ、と思いながらも(笑)、クラシックのCDが増えて別に困る事はないし、芝居の稽古も無く暇なので、まぁいいか、って感じででも、本当にクラシックには詳しくないから、何を買ったらいいのかわからず、いろいろ物色しているうちに、クラシックのコーナーを抜け出て、となりの歌謡曲コーナーに辿り着いてしまった。そこで1枚のCDが目に入った。紙ジャケ仕様の、由紀さおりさんのCDである。昭和44年に発売されたアルバムのCD化で、『夜明けのスキャット』をはじめとする名曲が、ぎっしり詰まっている。これは、もう買うしかない。クラシックと違って、歌謡曲なら、自分が何を買うべきかすぐわかるのだ(笑)
僕は、由紀さおりさんの『夜明けのスキャット』が大好き
まるで現実から逃れるように、情欲の世界へ埋没していく愛し合う二人・・・、そんな退廃的とも言える歌詞が、甘美なメロディーと由紀さんの澄んだ歌声によって、優しく美しく心に沁みる、昭和歌謡の名曲である。
幼稚園の遠足で行った遊園地でずっと流れていた(当時ヒットしていたから)のを
印象深く憶えていて、そのせいで、子供の頃を思い出すとその度にまるでBGMのように頭の中に流れてくる、僕の人生には欠かす事の出来ない1曲なのである。
由紀さおりさんは、子供の頃から特に好きな歌手
このアルバムは僕のCDライブラリーになくてはならない1枚、と即座に判断し、レジへ向かった次第である。由紀さんは、ここ20年くらい、実姉の安田祥子さん(声楽家・ソプラノ歌手)とのコンビで“童謡歌手” としての活動が目立っているが、それ以前は、マルチタレントの印象が強く、『夜明けのスキャット』をはじめとする美しい歌謡曲を歌う実力派歌手でありながら、松田優作さん主演の映画『家族ゲーム』における母親役や石立鉄男さん主演のドラマ『秘密のデカちゃん』で演じたオールドミスの婦人警官役など、女優として、歌の時とは全くイメージの異なる、しかも強烈な個性の役を、無理なくのびのびと演じ、全員集合』や『ドリフ大爆笑』などのバラエティ番組ではドリフターズ相手にコントで “オチ” まで担当するなど、その多才ぶりは、子供の頃から僕を魅了し続けた。ああ、そうそう、クイズ番組の司会を担当されていた事もある。天はいったいこの人にいくつの才能を与えたのか、って、ずっと思ってた。桜田淳子さんやキャンディーズにも同じ事を感じて尊敬していたが、彼女たちはアイドル、つまり、テレビの世界でマルチに活躍する事が当たり前のように求められる存在だったので、そういう使命を持って生まれてきた人たちだろう、と解釈していた。でも、由紀さんは違う。歌手として、絶大なる存在感と説得力があり、それだけで、表現者として立派に成立する人である。
おそらくこの世に生まれてきた使命は “歌う事”
そんな人なのに、タレントやアイドルみたく、まるで当然のようにほかのジャンルにも顔を出してくるのである。そこが凄かった。女優業にしてもタレント業にしても、何をやっても本業同様に魅力的、というところが、また凄かった。輝く才能に満ち溢れた、まさに超一流のマルチタレントなのである。それでいて、大物ぶったり気取ったりするところがまるで無く、明るくて親しみやすくて、それでいて自然な品があって、とっても素敵な、憧れの “芸能人”であった。だからこそ、そんな由紀さんが歌う『夜明けのスキャット』には、余計にシビれるのだ。桑田佳祐さんが、昔、竹内まりやさんとの雑誌の対談で、「もしも無人島に1枚レコードを持っていくとしたら、やっぱりビートルズ」って語っていたが、僕は、迷う事なく、由紀さおりさんの『夜明けのスキャット』を持っていく。ジョン・レノンでもポール・マッカートニーでも、矢沢永吉でもサザンでも大滝詠一でもなく、もちろんクラシックでもなく、僕は “由紀さおり” を選ぶ。
・・・無人島になんか、行きたくないけど(笑)
というわけで、今、帰宅して、早速、部屋で『夜明けのスキャット』を聴いている。隣の奥さんには申し訳ないが、今日はクラシックのCDは、かけない。大好きな由紀さんの歌声に、ずっと酔っていたいのだ。古いロッキングチエアに座って静かに揺れながら、『夜明けのスキャット』の流れる部屋で、コレクションの怪獣人形たちを眺め、幼稚園の遠足をはじめとする子供の頃のいろんな出来事を思い出す。
あぁ、なんて穏やかで優美なひととき
心が浄化されていくようだ。
やっぱ、自分の聴きたい音楽を聴くのが一番だなぁ(笑)
“幼稚園の遠足で行った遊園地でずっと流れていた”
と述べたが、この『夜明けのスキャット』が流行っていた頃は、僕がソフビ怪獣人形で遊んでいた事を記憶している、最も古い時期でもある。コレクターとなった現在、演技者となった現在、それらを暮らしの中で最優先して生きるスタイルがおそらく死ぬまで変わらないであろう事を考えると、瞳を輝かせてソフビ怪獣片手に空想の世界に浸っていたその光景が、大人になってからの僕を象徴あるいは予見していた、と思えて仕方が無い。『夜明けのスキャット』は、時間の経過すら忘れて人が愛し合う姿を美しく描写した歌である。子供の頃を思い出す度に聞こえてくるこの歌が、自分の好きな事に意を注ぐ事こそ幸せ、と僕に悟らせてくれた。夢見る思いと空想する力だけでソフビ怪獣遊びに没頭していたひとときは、その最もわかりやすい実例だったのである。思えば、僕の人生観は、ソフビ怪獣で遊んでいる時の “幸せの感触” を根幹に、ゆったりと静かに作られていった。子供から大人へと成長していく僕の神経の中に、深く濃くすり込まれていったのだ。生活を度外視して、オモチャを集めたり、芝居をしたり、そんな僕の日常は、世間一般から見れば、己の器量や力量をわきまえぬ、無謀で馬鹿げたものかもしれない。たった一度の自分の人生を、他人の目を基準に送るなんてつまらない事、僕はしたくない。自分に正直でいたい。自分の好きな事を選び、自分の好きな事をやリ続ける、それが、最も自然で無理の無い生き方だと思う。他人に迷惑さえかけなければ、何をやったっていいのだ。
「そんな簡単にいかないのが人生だ」
「世の中、そんなに甘いモンじゃないよ」
などと、反論する人もいるかもしれないが、自分のやりたい事を我慢して、無理して生きていく事の言い訳だと思うので、そういう、わかりきった事を訳知り顔で言うような人は、自分を誤魔化している分、哀れでカッコ悪い。たとえ、うまくいっていなくても、好きな事に一生懸命な人はカッコいいし、美しいと思う。そういう人を僕は信じる。また、自分もそういう人でありたい。本当に好きな事は、結局やめられないものだし、無理してやってる事は、いつか必ず破綻するものだ。自分に素直でさえいれば、好きな道さえ歩いていれば、人は幸せになれる。自分の幸せは、世間や他人が決めるものではなく、自分で探すもの、いや、自分で作るものなのだから
由紀さんの澄み切った美しい歌声が、改めて僕に諭してくれている。
それでは、最後に、『夜明けのスキャット』が流行っていた頃に僕のオモチャ箱に入っていた、ソフビで遊んだ僕の記憶の最も古いところにある、懐かしい怪獣人形たちを紹介して、今回は筆を擱くことにします。メーカーは、マルサンかブルマァクで、“マルサンかブルマァク” というのは、メーカーの刻印を入れ忘れたマルサンの金型を使ってブルマァクがそのまま再販していたため、人形にはどちらのメーカー名も刻まれておらず、袋入りのデッドストックでもない限りは、はっきり断言出来ないから不気味な色気でインパクトがあり、こんなにも魅力的な造形の宇宙人でありながら、今ひとつメジャーな存在になりえなかったのは、『ウルトラマン』や『ウルトラセブン』ではなく、『キャプテンウルトラ』に出てきたキャラクターだったからであろうかだが、世間一般の評価はどうであれ、バンデル星人は、カネゴンやバルタン星人やキングジョーと並ぶ、昭和の特撮テレビ番組における代表的なキャラクターだと僕は思う。人形は、塗装色の違いにより、いろんなバージョンが存在する。どれがマルサンでどれがブルマァクかは、断言出来ないけど、このようにバンデル星人がウジャウジャいると
なんだかワクワクしてくる事は、断言出来る。
また、それが僕らの世代のみの、独特の感性である事も断言出来る(笑)
よく見ると、左腕と右腕が違う型のものと、左腕も右腕も同じ型のものとがある。両腕が同じ型のものは間違えて取り付けてしまったエラー商品である、という説と、左右どちらかの腕の金型が破損したため、途中から両腕とも同じ金型のものを付けて販売されていた、という説があるが、たぶん、間違えたンだと思う(笑)金型破損説が真実だとしても、もともと左右の判別がしづらい造形の腕だったので、金型が破損する前から
間違えて取り付けた人形が世に出ていた可能性は、決して低くない。
それが証拠に、左右異なる型の腕が付いている人形同士でも、左右の腕が逆だったりする。どっちが左腕でどっちが右腕かなんて、あまり気にしていない感じなのだ。管理が杜撰と言えば杜撰だが、不定形な姿が魅力のバンデル星人ゆえ、たいした問題ではないと思う。むしろ、劇中のシーンをイメージしながらこのように何体も並べると、両方左、両方右、あるいは、左右逆、といった具合に
色んな腕の組み合わせの人形がある事で、キャラクターの “味” が活きてくる気がする。
メーカーはブルマァクで、全長約22センチ
マルサンソフビの再販ではなく、ブルマァクが初めて自社開発で発売したソフビ人形のひとつだが、着ぐるみを忠実に再現しようとする独創性はまだ具現化されておらず、マルサンテイストがたっぷり残っている。
ブルマァクファンの評価は
それほど高くないように感じられるが、怪獣の迫力とオモチャとしての可愛らしさを巧く融合させた、昭和の時代ならではの、とても味わい深い人形だと、僕は思う。前足と後ろ足を入れ替えると、向かって右側の写真のように、エサをもらえるのを待っている猫のような、なんとも愛らしい姿になる。その日の気分で前足と後ろ足を付け替えて飾る、アンティークソフビには、そんな楽しみ方もあるのです。それにしても、左側の写真の正規の状態よりも、右側の写真の、前足と後ろ足を付け替えた状態の方が、なんだかしっくりくる感じがする。もしかしたら、本来右側の写真のようにあるべきものなのに、前足と後ろ足を間違えて取り付けたまま発売してしまったのかもしれない。あえて、アンバランスながらも後ろ足をピンと伸ばし、戦闘体勢のイメージで怪獣としての恐さを表現したのか、真相は不明である。
たぶん、間違えたンだと思う(笑)
・・・って言うか、実物のギラドラスに足は4本も無い(二本足で膝を突いたような特殊な形態)ので、人形の前足と後ろ足をどう付けようと、どっちみち間違いなのだ(笑)コレクターになってから、このようなカラーリングによるバージョン違いがある事を知った。向かって右端の人形は、昭和50年にハワイで『ウルトラセブン』が放映された際に輸出された海外版これは、正確にはソフビ人形ではなく、ポリエチレン製の廉価版人形
メーカーはマルサンで、全長約31センチ
親がケチったのか、これしか売っていなかったのか、僕が子供の頃持っていたウルトラセブン人形は
ソフビ製ではなく、このポリエチレン製の方だった。
彩色も無く、見るからに安っぽいが、僕の記憶の中のセブンを最も熱く甦らせてくれる、愛しい愛しい人形足の裏にマルサンのマークが彫られているが、SANの“S”の字が、左右逆の鏡文字になっている。ただ単に原型師が間違えたのか、トイザらすの“R”のように、幼い子供が間違えて書く事に倣って洒落てみたものなのか、たぶん間違えたンだと思う(笑)
向かって左側が、ソフビ製人形
メーカーは、同じくマルサン
近所の友達が
このソフビ製の方を持っていて、とても羨ましかった事を憶えている。グレードやサイズが異なる人形を戦わせて、劇中の場面を再現して遊んでいたのだから、あの頃の僕の空想力は、現代の子供の数万倍であったと思われる(笑)
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真水稔生の『ソフビ大好き
僕が蒐集しているソフビ怪獣人形は、マルサンやブルマァクなどの古いものだと
現在は絶版であり、当然、今オモチャ屋へ行っても売っていない。
バンダイ系の現行品は、発売されたらすぐ買うようにしてきたけど、コレクターになる以前(今から20年以上前)に発売された商品となると、やはり絶版なので、オモチャ屋へ行っても売っていなかった。当たり前の事ながら、過去の商品は、今のオモチャ屋では買えないのである。
そんな厄介な物を、どうやって手に入れるのか
一般的には、ネットオークションによる購入が最近の主流のようであるが、僕はそのネットオークションというものが、とっても苦手
誰かと購入額の高さを競い合う、という行為自体が
すでに性格的にも経済的にも向いていないのだが、何より、そもそも、どこの誰だかわからない人から
どんな状態かよくわからないソフビを買う、なんて事が僕には信じられないのである。
そんなの、ただ不安なだけで、何が楽しいのか、さっぱりわからない。購入していざ届いてみたら思っていた状態と違ってた、なんて話もよく聞くし、お金を送ったのに商品が届かない、なんて酷い例もあるというのだから、僕にはとても無理
趣味・道楽の世界で、そんな悲しい思いはしたくない。
「安く買えた」
「うまく落とせた」
なんて喜んでいる人が知り合いにも何人かいるので、以前2、3度アクセスしてみたが、目は疲れるし、肩は凝るし、腰は痛くなってくるし、ただ辛いだけだった。やっぱり苦手だと痛感した。アンティークソフビは、実際に商品を手に取り、その良さを自分の目で確かめて、売り手と話をして、納得して買うからこそ満足出来るものだし、そこがいちばん楽しいところだと思う。買い方や入手の際の状況は、ソフビ蒐集の魅力の重要なエレメントなのだ。もしかしたら、買ったものを眺めて悦に浸る至福の時よりも、それを買う瞬間の方が、幸せな気持ちの盛り上がり度は高いかもしれない。生活用品・消耗品を買うのではなく、言ってみれば、夢や思い出を買うわけだから、安く買えればそれでいい、なんてものではないのだ。そんないちばん肝心な過程を排除して、しかも結果が一か八かの博打では、いったい何のための趣味なのか、僕は首を傾げざるをえないのである。そんな、流行についていけない僕のソフビ入手手段は、いまだに、昔ながらのこの3つ
1 昔からやっているオモチャ屋や
もう廃業してしまったオモチャ屋を調べて訪ね、倉庫の中を見せてもらい、売れ残り品を買う。2 骨董市やTOYショーなどのフリーマーケットに出かけ、掘り出し物を探す。
3 専門店(いわゆるアンティークTOYショップ)で
プレミア価格の物を買う。この1~3の、僕の “アンティークソフビ入手法” について、述べてみる事にする。
まず、1は、“ハンティング” と呼ばれている行為で、オモチャを愛するマニアやコレクターとしては、基本中の基本である。懐かしいオモチャと出逢うため、常にアンテナを伸ばし、ほんの少しでも情報や可能性があれば飛んでいく。最近はめっきり機会が減ってしまったが、10年くらい前までは、僕もいろんな所へよく出かけたものだ。行けば必ずそこに目当てのオモチャがあるというわけではないし、むしろ何も無い事の方が多い。以前にも述べたように、僕が始めた頃はゴールドラッシュの後の後、先輩コレクターや古物業者の方々に、ほとんどのお店が開拓されていて、表現はよくないが、“荒らされた状態” である場合が多かった。運良く昔のオモチャが残っているお店に当たっても、いわゆる “いいところ” は既に抜かれていて、僕が買って帰るものは、残り物の残り物の、また更に残り物だったりした。マナーの悪い先輩もいたようで、散々倉庫の中を引っかきまわしたあげく、目当ての物が無かったからといって何も買わずに帰ったり、ろくに挨拶もしないで立ち去ったりした非常識な人たちのおかげで、僕とその店の人とは初対面であるにもかかわらず、敵意むき出しの対応で門前払いされる事も何度かあった。そんな廃った時期のハンティングではあったが、もしかしたら今度こそ・・・、と続ける宝探しのような感覚は、やはりたまらなく楽しかったし、ときめいた。あればラッキー、なくてもロマン、探す行為がすでに夢、なんて誰かが言ってたけど、まさにその通りで、収穫があってもなくても胸が躍るという、実に愉快なものだったのだ。なにも毎回毎回冷たく門前払いされるわけではなく、「遠い所をよく来たね」なんて歓迎されてお茶や食事を御馳走になったり、世間話から発展して、お店が繁盛していた頃(昭和40年代のオモチャ黄金期)の話をいろいろ聞かせてもらえたりして、充実した楽しい時間を過ごせる場合もあったので、少ない収穫品とともに、その経験は、今でも僕に元気や癒しを与えてくれている。こんな思い出がある。何年か前に廃業した、という或る古い玩具店を訪ねたら、当然のごとくシャッターが閉まっていたので、隣の喫茶店に入り、情報収集する事にした。
昼時でお腹も空いていたので
コーヒーとスパゲッティのナポリタンを注文し、食べ終えてから、カウンターの中にいた中年の男性(マスター)に
「隣の玩具店をやられてた方と連絡が取りたいのですが・・・」
と話しかけたら、なんと、その玩具店をやっていたという老夫婦の息子さんだった。奥にある従業員専用の出入り口が、隣のシャッターの閉まった旧店舗に繋がっていて、マスターは、「何も残ってないと思うけどなぁ」と頭を掻きながら、現在は家族の物置として使用しているというその中に、快く僕を通してくれた。
「まぁ、好きなだけ見ていって」
と言われて、一人残された薄暗いその室内には、積み木や手押し車など、玩具店営業時の売れ残り品と思われるものが
埃だらけのビニール袋をかぶって眠っていた。
床に転がっていた起き上がりこぼしを蹴飛ばしてしまい、コロンコロンとチャイム音が鳴った。
宝探しスタートの合図のような気がした(笑)
そんな数点の幼児玩具以外は、衣類らしき物が入った半透明の収納ケースや
掃除機、ストーブ、携帯用ガスコンロ、工具箱などといった生活用品が
主な住人としてスチール棚に整理されているだけで、確かに、そこは家族の物置と化していた。僕が期待していたソフビ人形などのキャラクター玩具は、全く残っていないようだった。「仕方が無い。
積み木やさっき蹴飛ばした起き上がりこぼしでも買って帰ろう」
と、あきらめかけたその時、スチール棚のいちばん下の段に入れてある紙袋からこぼれ落ちたと思われる、通知表やテスト用紙が、床に散乱しているのが目に入った。ずいぶん黄ばんでいたので、マスターが学生時代のものかな、なんて思いながら拾い集め、紙袋に戻してあげた。その紙袋の奥に、ダンボール箱がひとつ押し込んであるのが見えた。ガムテープなどで特に封はしていなかったので、引っ張り出し、そっとフタを開けてみた。まるでポップアートを見た時のように、いろんな鮮やかな色が目に飛び込んできた。薄暗い室内が急に明るくなった気がした。オモチャだった。ハンティングに出かけて初めての収穫だったので、よく憶えている。ビニール袋に入れられたスーパーボールやヨーヨーなどと一緒に、『ロンパールーム』の風船、『魔法のマコちゃん』や『原始少年リュウ』のジグソーパズル、『超人バロム・1』のかるた、『変身忍者嵐』のソノシート付き絵本、『ウルトラマンA』のコインケース、『仮面ライダーV3』の絵が付いたストップウオッチのオモチャ、たいやきくん』の消しゴム人形、『ぐるぐるメダマン』の合金玩具、『5年3組魔法組』のマジッカーのプラモデル『コメットさん(大場久美子版)』の着せ替えセット、チープだけど僕の世代には涙物の懐かしいキャラクター玩具たちが、いくつかダブりながら色々詰まっていた。
廃業時に残っていた細かい商品をこの箱にまとめて入れておいたのだろう
しかも、底の方には、目当てであるコレクションの対象も、ちゃんとあった。
ロボペチャとロボゲラのミニソフビが2個づつ
めちゃくちゃ気持ちが高ぶった。
一旦喫茶店に戻り、そのダンボールごと売ってほしい旨を伝えると、マスターは、「そんなダンボールあったっけ
そんなのいくらで売ったらいいか、わかンないよォ」
と言って戸惑いながら、コーヒーとナポリタン代よりも安い額を提示した。僕はとても幸せな気持ちで隣に戻り、そのダンボール箱を抱えてきた。
ウエイトレスの女の子の不思議そうな視線を感じつつも
ウキウキ気分でお金を払おうとした僕に、マスターが、ダンボール箱の中を覗きながら、「どっから引っ張り出してきたのォ
よく見つけたねぇ、こんなモン」
と言って笑ったので、「通知表の入った袋の奥にありました」するとマスターは、「えっ、俺の通知表を見たの
・・・参ったなぁ
このオモチャ全部タダであげるからさァ、成績悪かった事、近所の人には内緒にしといてよォ」
お金を受け取らなかった。こういうのを “粋な計らい” というのだな、と思った。
この時まだ二十代前半の若僧だった僕は、大人のコミュニケーションを味わえた気がして、なんだかちょっぴり得意な気持ちになったのだった。家から車で片道2時間以上もかかる遠い場所だったが、疲れる事など一切なく、揚々とした気分で、鼻歌交じりに帰路についた次第である。そもそも、売れ残っている商品を買ってくれるわけだから、お店の人からすれば、ありがたい話である。先輩方が礼儀正しくしておいてくれたお店や、初めて倉庫に入る “ハンター(笑)” が僕であるお店では、このように、いつもお店の人は笑顔で優しくしてくれて、とても楽しいひとときを過ごす事が出来るのである。
おもちゃハンティングって良い趣味だなぁ、と
しみじみ思う。
昭和49年の秋から約2年半にわたって放送された、人気番組『がんばれ。ロボコン』に登場する、看護婦の見習いロボットロボコンの事が好き好きでたまらず、やたらとロボコンを追いかけまわしていたが、この顔でロビンちゃんと張り合おうとするのだから、あの強靭な精神力は、我々人間も見習わなければならないだろう(笑)
右腕の巨大な注射器を振りかざしての
「オチューするわよ」の決め台詞は、今でも忘れらない強烈なインパクトがあった。・・・この人形を見ていて、ふと思った。女の人は強くて恐い、というイメージを僕に植えつけたのはこいつか
同じく『がんばれ。
ロボコン』に出てきた、僧侶の見習いロボット
頭が木魚、というシンプルで解り易いデザインが好きだった。
ロボゲラと言いつつ、ゲラゲラ笑ってばかりではなく、エーンエーンと泣いてた印象も結構強い。喜怒哀楽の激しいヤツだった。この人形を、あの喫茶店の隣の倉庫から連れ出して約20年、愛しいコレクションとして大切に大切にしてきたので、エーンエーンと泣かした事は、一度も無いはずだ。
これからも今までどおり慈しみ、可愛がってやるつもり
そして、僕自身も、泣くよりも笑っていられる事の方が多い人生を、歩んでいきたいものである。ロボコン』関連のオモチャで代表的なものは、やはり、時代的に超合金という事になるのだろうが、度重なる失敗にもめげず頑張るロボコンをはじめ、恋したために理性を失ってしまうロボペチャや笑ったり泣いたりが忙しいロボゲラなど、人間以上に人間臭いロボットたちのキャラクター性は、冷たい金属よりも、ソフビのなんだか湿った質感の方が似合っている気がする。20種以上ある、このサイズのロボコンの仲間たちのソフビを、僕は後に全員揃えた(第13回「玩具協力スタッフ奮闘記」参照)わけだが、このロボペチャとロボゲラは、その中でも特別の存在となった事は言うまでも無い。コーヒーやナポリタンの香りに乗せて、粋な大人のコミュニケーションを喫茶店のマスターが教えてくれた思い出の品、そして、記念すべき、おもちゃハンティングで収穫した僕のコレクション第1号だからである。次に、2の、骨董市やTOYショーで掘り出し物を探す事についてだが、これも、ハンティング同様、“何かあるかもしれない” と期待しながら胸躍らせる実に楽しい行為で、そういうイベントがあると、今でもよく出かけている。特に骨董市は、朝早くから、神社やお寺の境内で開催される事が多く、僕はあの雰囲気が生理的に好きなので、ついついテンションが上がってしまうのだ。早朝の清々しさと、神様の近くにいるという厳粛な空気感に、なぜか骨董品はよく似合う気がする。お皿やランプや掛け軸などの中から、目当てのソフビ人形を見つけ出した際には、まさに “神様のおかげ” と手を合わせたくなってしまう。あの独特のムードや光景は、普通の買い物では絶対に味わえないものだ。朝っぱらから缶ビールやワンカップ大関などを片手に談笑している人たち、冗談を言いながら無茶な値段交渉する客、煙草を吸いながらタメグチで接客する出店者・・・
その空間、その場所にいるだけで、なんだか楽しくなってくる。
昭和47年放映の『ウルトラマンA』に出てきた超獣
こんなにも迫力に満ちた造形の人形を、当時のブルマァクは当たり前のように連発していた。技術力が乗りに乗っていた時期の商品である。20年前、初めて行った骨董市で購入した、記念すべき人形なのだ。すいぶんと色焼けしてしまっているので、コレクター仲間に見せると「状態が今イチ」などと言われて馬鹿にされるが、僕としては、お気に入りの一品神社の敷地内で開催されていた骨董市だったので、掘り出し物を探す前に、まず参拝した。それが良かったのか、その直後に見つける事が出来、神様が引き合わせてくれた気がしてならない。
先客のご婦人(どことなく女優の朝丘雪路さんに
雰囲気が似ていた)が、「なんだかグロテスクだけど、おもしろい形だわね」と言って購入しようとしているところだったのだが、僕の熱い視線(笑)に気づいて、「これ、何のキャラクターか御存知と聞いてきたので、「『ウルトラマンA』に出てきたブロッケンです」と教えてあげたら、「お好きなのね
よかったら、どうぞ」
と、僕に買う権利を譲ってくれたのだ。
いいンですか
と驚く僕に、そのご婦人は、提げていた白いビニール袋から不二家のペコちゃん人形を取り出し、「今日はこれが買えたから、私、いいの」ペコちゃんの良さもブロッケンの良さも解るとは、「オヌシ、出来るな」と思いながら(笑)、ありがたく御言葉に甘えさせていただき、買わせてもらった。出店者のオジサンも、「お兄ちゃん、よかったね」
と笑顔で売ってくれた。
当時マニア間で取引きされる額より
ゼロがひとつ少なかったので、まさに “掘り出し物” だった。その後、これまでに、色焼けしていない綺麗なブロッケン人形と何度か出逢ったが、そんな購入時の経緯もあり、買い換えよう、という気にならなかった。
これからも買い換える事は無いだろう
「コレクションすべきは、と、神様が、コレクターに成り立てだった僕に
教えてくれた気がするからである。
あのご婦人は、神様の遣いだったのかな(笑)
最後に、3の、アンティークTOYショップでの購入についてだが、これは、もう、この『ソフビ大好き
』の連載でお世話になっているゲイトウエイさんに
入り浸っている日常からして、僕のライフワーク(笑)と言っても過言ではない。興味の無い人からすれば、信じられないくらい高い金額を支払っての買い物になるが、安心して買える、最も確実な手段だし、お店の人や、他の常客さんたちと話し込んだり仲良くなったりすれば、世間話をしながら情報収集や知識の吸収も出来るし、愚痴をこぼし合ったり、時には夢を語り合ったり、こんなに楽しく有意義な事は無いのである。
昭和59年公開の映画『ウルトラマン物語』に登場した超合体怪獣
まず、向かって左端のものは、映画公開時の市販品(いわゆる初版)で、僕がコレクションを始めた頃には絶版となっていたが、或るアンティークTOYショップを通して知り合った方が
四国方面のオモチャ屋へ
ハンティングに行った際に見つけて、「真水さんが喜ぶと思って・・・」
と余分に買ってきてくれた、泣かせる一品
真ん中のものは、平成3年のバンダイのキャンペーンにおける懸賞品で、残念ながら抽選には当たらなかったけど、ゲイトウエイさんに行ったら
店長の杉林さんが
値札を付けて商品棚に並べる瞬間だったので、迷わず即購入した、という幸運な一品
抽選に当たった人が
ゲイトウエイさんに売りに来た直後だったらしい。
「これは問い合わせの多い商品だから、置いといたら、たぶんすぐ売れたと思うよ
真水さん、絶妙のタイミングだったね」
「タイミングも何も、毎日来てますからね、僕(笑)」
「それもそうだね
まぁ、こんな店でも、毎日来ればたまにはいい事もある、という事だよ」杉林さんとそんな会話をしながら、アンティークTOYショップをマメに覗く事の重要さを僕は改めて痛感し、また、自分の地元・名古屋にそれが可能なお店がある事を幸せに思い、「いつもありがとうございます」
と頭を下げた。
「それは、お店がお客さんに言う言葉」
二人で大笑いした。
左の初版の人形と比べて、ひとまわり小さくなっているのは、金型が紛失していたため
初版の人形から型を取り直して、この人形が作られたからである。ひとまわり大きさが違うだけで、ずいぶん迫力や存在感に差が出るものだ。
右端のものは、平成5年に東京で開催された、ウルトラマンフェスティバルの会場限定商品で、或るアンティークTOYショップで知り合った方が、「名古屋じゃ手に入らないだろうから」と、わざわざ僕の分も買って送ってくれた、これまた泣かせる一品アンティークTOYショップでは、このように、多くの人と知り合い、いろんないい思いをさせてもらえた。コレクションの充実に比例して、コレクション以外の財産もたくさん得る事が出来たのだ。とても幸せに思うし、感謝してやまない。長々と思い出話をしてきたが、誰かとの “心の触れ合い・通い合い” が不可欠な入手手段であり、それだからこそ楽しい趣味・道楽と言える、という事が言いたいのである。ひとりきりでは、僕はきっと今日まで続けてこられなかったと思う。続けてこられたとしても、現在ほどの充実度や幸福感は持てていないだろうだから、僕には、“ネットオークションでの購入” というのが、理解出来ないのである。確かに便利だし、流行りだし、これからも多くの人に重宝されていくだろう
僕だって、マメにチェックすれば、コレクションは今より充実するかもしれない。
ひとりでパソコンの画像を見ながら
マウスやキーボードをカチャカチャいじっていたって、粋な計らいをしてくれる喫茶店のマスターも、思いやりで購入権を譲ってくれるご婦人も、自分の買い物と一緒に僕の分も買っておいてくれる優しい友達も、一切存在しない。つまり、人の “心” に触れる事が出来ないのである。淋しいかぎりである。僕はソフビを安心して確実に手に入れたいし、それが自分の趣味・道楽である以上、エンジョイしたい。オモチャなのだから、優しさや温もりも欲しい。“物を集める” という作業が、孤独で暗い印象である分、誰かと繋がりながら、明るく元気良くやりたい。古臭い、と言われようが、遅れてる、と言われようが、僕は、これからも
1~3のような方法で、ソフビを集めていくだろう
ネットオークションが肌に合わない以上、1~3のような方法でしか、僕は楽しめないのである。僕がネットで買うのは、ソフビではなく、もっぱらこういう物
大好きなAV女優・水野さくらさんのDVD
向かって左から、『人質女の性的虐待』、そんなの写真付きで紹介しなくていい。
失礼しました(笑)
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真水稔生の『ソフビ大好き
今年もまたプロ野球が開幕しました。毎年の事ながら、ワクワクします。
特に、落合さんが監督に就任してからのここ5年間は、我が地元球団・中日ドラゴンズは毎年のように優勝争いをしておりますので、僕は楽しくて仕方がありません。子供の頃からずっとドラゴンズを応援してきましたが、この歳になって、ようやく、“地元球団が強い” という感覚を味わう事が出来、実に幸せなのです。ドラゴンズは、弱い球団でした。
Bクラスか良くても3位、というのが例年のパターン
優勝争いなんて滅多にしてくれません。
たまにしてくれても、結局最後は “力およばず” で敗れ去る場合が多かった気がします。いいところまでいってもやっぱり “負ける”、ここ一番では必ず “負ける”、そんな印象で、僕の中には、“ドラゴンズは負ける” というイメージが、強く染み付いていました。亡くなった父親の事を思い出しても、「また負けた」
と言って舌打ちをしながら
ナイター中継のラジオを切る姿が真っ先に浮かんでしまうほどです。とにかくドラゴンズはよく負けました。
なかでも巨人には、ただ負けるだけではなく、特別な屈辱を幾度と無く味わわされています。僕が子供の頃は、人工芝に変わったばかりの後楽園球場(当時の巨人の本拠地)で19連敗という不名誉にも程がある記録を作らされましたし、大人になってからも、8決戦(同率首位で並んだドラゴンズと巨人が最終戦で直接対戦した試合)で負けるべき者として巨人の優勝を盛り上げる格好の材料にされたり、ナゴヤドーム移転に伴うナゴヤ球場最後の公式戦では、そんな、ドラゴンズにとって特別な試合であるにもかかわらず、巨人の優勝決定試合の相手として本拠地もろとも長嶋巨人の “メークドラマ” の総仕上げに使われたり、もう、被虐性の情感すら湧いてきそうなくらい、とことん叩きのめされてきたのです。
巨人に負ける事が当たり前
巨人に負けるための存在
このエッセイに合わせて例えるなら、我がドラゴンズは、まるで正義のヒーローに倒される敵役の怪獣のようでした。なんて勝手にドラゴンズファンは呼んでいましたが、実際には、かなりの力の差があり、巨人はドラゴンズなど相手にしていなかった気がします。時々(10年に1度くらいのペースで)優勝して出場した日本シリーズでも、ドラゴンズは決まって敗退しました。毎回、圧倒的な実力の差をパ・リーグの優勝チームには見せつけられ、いとも簡単に倒されるばかり
話になりませんでした。
愛する地元球団が巨人やパ・リーグに当たり前のように負けるのは、とても悔しい事でした。そんなパフォーマンスはどーでもいいから、巨人に勝ってくれよ、日本シリーズで勝ってくれよ、って、ずっと思ってました。3年前、巨人の本拠地・東京ドームで巨人を倒して優勝を決めてくれた時は、溜飲が下がる痛快な思いで、とても嬉しかったし、その翌年に、53年間の呪縛を解いて “日本一” に輝いてくれた時は、もう、めちゃくちゃシビれました。本当に、ここ5年間は夢のようなのです。中日ドラゴンズをこんなに強いチームにしてくれた落合監督には、只々、感謝であります。でも、落合さんには、あの “人を喰ったような物言い” のせいだと思いますが、嫌悪したり非難したりする人が決して少なくなく、ファンとして残念でなりません。日本一に輝いた時でさえ、落合監督の采配に妙なケチをつけるコメンテイターやスポーツジャーナリストがいたし、元プロ野球選手の方の中にも、落合さんを批判(と言うより中傷)する人がいました。結果として、発言した本人たちが世間に大恥を曝しただけの事でしたが、ウケ狙いだか妬みだか何だか知らないけど、そんな素っ頓狂な意見や見苦しい暴言でプロの真剣勝負が侮辱される事を、ドラゴンズファンとして、いや、プロ野球ファンとして、僕はとても不愉快に思いました。落合さんを嫌いな人って本当にたくさんいるンだなぁ、と痛感しました。以前、僕が所属している草野球チームが、ナゴヤドームで開催されるトーナメント大会に出場した際にも、それを身にしみて感じました。組み合わせ抽選会の冒頭の挨拶で、その大会の主催者である某新聞社の方が、「あの監督の愛想が悪いから、うちのスポーツ新聞の売上は伸びない」などという、まるで言いがかりのような事を、冗談ではなく真顔で主張し、“落合監督批判” を、さも世の中の常識だと言わんばかりに、当たり前のようにしたのです。そんなの大会の挨拶でも何でもないし、言ってる事に何の根拠も説得力も無いし、捻じ曲がった個人的感情をぶちまけてるだけの、実に幼稚な内容でした。
そのあまりに無責任でみっともない言動に
僕は腹立たしさを覚えたのですが、周りの大会出場者の中にも便乗して落合さんの悪口を話し出す人が何人かいて、脱力感いっぱいで情けなくなってしまいました。
「二度とお前ンとこの新聞なんか読むか
と心の中で宣言しましたが、その新聞社とは、ドラゴンズの親会社でしたので、実行は出来ぬまま今日に至っています(笑)
落合さんを馬鹿にしたり忌み嫌ったりする人は多いのです。僕は不思議でなりません。
落合さんの代名詞とも言える “オレ流” という言葉を、“根拠の無い勝手なわがまま” とでも解釈しているのでしょうかだとしたら、それは、“誤解” というより “皮相な見方” だと思います。
プロ野球界の不条理に立ち向かう言動や
ストイックなまでに野球に打ち込む姿が孤高な印象を持たせるだけで、僕の知るかぎり、落合さんが間違っていたり理不尽であったりした事は、ただの一度もありません。ただひたすらに野球を愛し、真剣に勝利をめざしているだけです。
乱闘が少ないから最近のプロ野球は面白くない、などと
本気で思っているような人は問題外ですが、野球というスポーツを愛する普通のプロ野球ファンになら、落合さんの凄さは明白のはず数々の偉大な記録もさることながら、記録には表れない素晴らしい面もたくさんあります。たとえば、現役時代なら、守備の時にマウンドまで行って投手に声をかけるタイミングの絶妙さは、野球を知り尽くしているがゆえのものだったし、四球の際にバットをそっと地面に置いて一塁へ向かう姿に象徴される、道具を大切に扱う(グラブやバットを
放り投げたり叩きつけたりなんて事は絶対しない)点や
相手投手に失礼だからと、ヒットやホームランを打ってもガッツポーズをしない点などは、他の選手とは、才能のみならず、心構えや意識、あるいは次元すら異なるプレーヤーである事を物語るものでした。その徹底したプロフェッショナルぶりは、無条件で尊敬に値します。そんな凄い選手が監督になったら、当たり前のように負ける弱い球団を毎年優勝争いする強いチームに作り上げ、53年も遠ざかっていた “日本一” という栄冠までもたらしてくれるのですから、もう感服するしかありません。
プロの世界は結果がすべて
結果を出せない者が、どれだけ不運を訴えようと、どんなパフォーマンスをして見せようと、それは言い訳にしかなりません。落合さんは、そんな厳しい世界で、選手としても監督としても結果を出してきたプロの鑑なのです。名選手にして名将、鋭くて、奥が深くて、堂々としていて・・・、そんな超一流の野球人・落合博満に、野球ファンがケチなどつけられる道理が無いと思うのですが・・・
でも、当の落合さんは誰に何を言われようと、一切気にしていません。気にしていたとしても、そういった情念は絶対に見せません。
「勝って文句言われる分には平気」
と、余裕綽々です。そこがまた好きです。カッコいいなぁ、と思います。
僕がもし落合博満だったら、わけのわからないド素人や選手としても監督としても実績が自分より遥か下の元プロ野球選手から、批判されたり否定されたりしたら、「てめェら、何様だ。俺と同じ事やってからものを言え。と、いちいち腹を立てて言い返し、喧嘩になってしまうと思います。
人間の出来が違うンですねぇ、僕なんかとは
やはり、落合さんは偉大です。
勝負はやってみなくてはわからないので、今年も落合監督率いるドラゴンズが優勝争いをするという保証はありません。落合さんが監督をやっている以上、以前のような、当たり前のように負ける弱いドラゴンズには、ならないと思います。誰が何と言おうと、落合さんは凄いのです。今年も僕は、落合監督を信じて、精一杯ドラゴンズを応援します。そんな落合さんの応援歌(テーマソング)は、『マグマ大使』の主題歌の替え歌ナゴヤ球場で現役時代の落合さんを応援した事があるドラゴンズファンなら、誰もが歌った事があるし、ドラゴンズファンじゃない人でも、テレビのプロ野球中継で何度か耳にした事があると思います。
♪ さーんかん おちあーい こうかくだほう
レーフトへ ライトへ ホームラン
今回の『ソフビ大好き
ドラゴンズを毎年のように優勝争いする強いチームにしてくれた落合監督を
賞賛・応援する気持ちを込めまして、『マグマ大使』を特集させていただきます。巷に飛び交う “落合批判” に異を唱えたいあまり、ついつい前置きが長くなってしまって申し訳ありませんでしたが、ここからが本題であります。ドラゴンズファンじゃない人も、落合さんが嫌いな人も、よろしくお付き合い下さいませ。
・・・ムリか(笑)
御存知、手塚治虫先生の原作人気漫画の実写ドラマ化で、昭和41年7月4日に放送が開始されました。『ウルトラマン』より約2週間早くお茶の間に登場したわけで、日本初の、カラーによる特撮ヒーロー番組、という事になります。絶大なる人気を博して、『ウルトラマン』とともに第1次怪獣ブームを大いに盛り上げました。その後も何度か再放送されましたので、僕の子供の頃の記憶に
はっきりと残っているテレビ番組であります。
マグマ大使、モル、ガム、ゴア・・・といった、華やかで魅力的なキャラクター達がいきいきと描かれていて、快活な面白さがあったし、個性的な怪獣たちの迫力、人間モドキの不気味さ、充実したミニチュアセットやアニメーション動画の導入など、その映像の持つバイタリティーがとても印象的で、実に楽しい作品でした。岡田真澄さん、江木俊夫さん、イーデス・ハンソンさん・・・、といった豪華役者陣が支える独特の作品世界はものすごく見応えがあり、幼い頃からドラマ好きだった僕の心を、グイグイと惹きつけてくれました。そんな華やかな出演者の中でも、まもる少年のママ役を演じられていた八代真矢子さんの上品な美しさは、子供心に優しくあでやかで、鮮明に憶えています。僕が生まれて初めて “綺麗だなぁ” と思った女性であろうかと思いますが、その八代真矢子さんには、こんな思い出があります。『マグマ大使』を夢中で見ていた頃の僕の家は、三畳と四畳半の二間しかなく、三畳の部屋で父親が、四畳半の部屋で母親と僕が、それぞれ寝ていました。テレビは三畳の部屋にあったので、父親のみ、布団に入ってからもテレビを見る事が可能で、隣の部屋で寝ている僕は、父親が寝ている部屋から漏れてくるテレビの音を聞きながら眠りにつく毎日でした。僕は、父親が毎週見ている『プレイガール』というが番組がなぜか気になりだし、どうしても見たくなって、「パパと寝たい」
と嘘をつき、父親の布団に潜り込みました。
寝たふりしながら薄目を開けて見ていると、なんと八代真矢子さんが画面に映り、思わず「あっ」と声をあげてしまい、『プレイガール』をこっそり見ていた事がバレてしまいました(笑)八代真矢子さんは、『プレイガール』のレギュラー出演者でもあったのです。
(※『プレイガール』出演時の芸名は八代万智子)
「この人、『マグマ大使』に出ていて、綺麗だから好き」
と僕が言うと、父親は、「お前は女を見る目があるな」
と言って笑っていました。
でも、“パパと寝たい”というのが嘘だと判明した以上、来週以降も『プレイガール』を見るには、何か違う方法を打ち出さなければなりません。僕は咄嗟に、“八代真矢子さんが好き” という理由で
『プレイガール』を今後も見せてもらおうと目論みました。
子供は早く寝なきゃダメ、という事で、即、却下されました(笑)
それからどれくらい月日が経過したかははっきり憶えていませんが、休みか早く仕事から帰ってきたか何かで『マグマ大使』が放送されている時間帯に在宅していた父親は、僕が『マグマ大使』を見ていると、「おっ、マグマ大使か」などとわざとらしく言いながら、僕の横に座りました。八代真矢子さんを見ようという魂胆はバレバレでした。自分だけ『プレイガール』も『マグマ大使』も両方見てズルいな、と思いましたが、八代真矢子さん演じるまもる少年のママはゴアに誘拐されていて、お話の中に出てこない回だったので、父親は愛しの八代真矢子さんを拝む事が出来ず、「ざまぁみろ」でした(笑)さて、そんな、魅力や思い出がぎっしり詰まったテレビ番組『マグマ大使』ですが、関連のソフビ人形は、というと、ブルマァクから、マグマ大使とゴア、そして怪獣4匹が商品化されています。どの人形も、造形が素晴らしく、マルサンとは違った造形を目指すブルマァクの意志がすでに表面化していて、興味深いです。向かって左から、真ん中の450円サイズのものは、子供の頃も持っていてお気に入りでしたが、そのクオリティの高さに惚れ惚れしてしまいます。
アース(マグマ大使の生みの親)に対する
揺るぎない忠誠心と
正義を貫くたくましい精神を表す、その凛とした佇まい、気高く美しい顔の表情、指の先にまでも表れている頼もしさ、そんな、マグマ大使の威風堂々とした魅力を巧みに捉えた造形だし、黄金の肢体の神々しい輝きを黄色の成形色に銀の塗装を吹いて表現するセンスも、イカしています。ウルトラマンの人形と異なり、両腕両脚以外の可動部が首ではなく腰である点が、シャープでスピーディなウルトラマンとは対照的な、重量感に訴えるマグマ大使のどっしり構えたカッコよさに見事にマッチしていて、人形の持つリアリティを高めています。実に素敵な人形です。ただ、唯一残念なのが、この、お尻にある大きなメーカーの刻印
ウルトラマン人形のお尻や
モスラ人形の背中にも見られる、ブルマァクの、毎度おなじみ、相変わらず無遠慮で無神経な所作であります。
ウルトラマン人形やモスラ人形は
マルサンが開発した金型ですので、それを手っ取り早く自社製品にしてしまうためにわざと目立つように刻印を入れた、とも考えられます(それでも充分無神経ですが)でも、マグマ大使人形は、ブルマァクが独自に造形したソフビ実物の着ぐるみに似せた美しい造形を目指す一方で、こんな、人形の形体を乱すような行為を平気でやってしまうのですから、その粗雑さは、凡人には解釈不能であります(笑)
御丁寧に、このお尻の大きな刻印は、各サイズ共通
ミニサイズの人形なんて、お尻全部がブルマァクのマークになってしまっています。
いやはや、なんとも
ちなみに、マグマ大使人形は上記3種のサイズのほかに、ジャイアントサイズ(特大サイズより大きいサイズ)と
スタンダードサイズ(450円サイズより小さいサイズ)の人形も
存在する・・・はずですが、僕は今まで一度も出逢った事がありません。スタンダードサイズの人形に関しては、金型は開発はされたものの何故か発売には至らなかった、と言われています。※昭和50年代に入ってから、その金型を使用したと思われるマグマ大使のスタンダードサイズ人形が、アーク(オレンジ)というメーカーから発売されています。
“地球を征服に来た宇宙の悪魔でありながら、子供が好き”
このゴアのキャラクター設定には、原作者・手塚治虫先生の、“絶対的な悪はこの世には存在しない” というメッセージが込められていたのかもしれませんが、幼かった僕は戸惑いました。本当はいい人なのかな、って思ってたら、正体は怪獣だったし(笑)
子供心にとてもミステリアスな存在でした。
僕の思い違いでなければ、己の醜貌に劣等感のようなものを持っていた(それを物語るシーンがあった)はずですが、その脂ぎったような顔の下品で不気味な印象が、この人形は巧く表現されていて、感心してしまいます。実物とそっくりの顔ではないけれど、ゴアの魅力がしっかりと伝わってきます。
ボディが実物よりスリムなフォルムになってしまったのは
ちょっと残念ですが、完成度の高いマグマ大使人形と並べても決して見劣りしない、ブルマァクらしい整った造形の、素敵な人形である事は間違いありません。と思った矢先、マントをめくると、またしてもお尻に大きくメーカーの刻印が・・・
ブルマァクは裏切りません(笑)
走ってくる新幹線を襲ったシーンがとても印象的だったため、僕はいまだに、新幹線に乗る度にこの怪獣の事を思い出します(笑)人形の方は、実物のモグネスにそっくりの素晴らしい造形・・・と言いたいところですが、何の手違いか、はたまた無神経の極致か、尻尾がありません。デフォルメの次元では無いので、実物とイメージが無駄に大きく違ってしまうし、単に人形としての見映えからいっても、明らかに不恰好なので、実に残念です。尻尾がちゃんと付いてたら、かなりカッコいい怪獣人形になったと思うのですが・・・その幾何学的とも言える形状のボディが、ブルマァクの綺麗で整った造形美と表面の光沢によって美しく映える、お洒落な人形です。そんな高尚志向にまるで反発するかの如く、わざと気怠い感じを出しているような顔の表情が、なんとも風趣に富んでいて、人形の魅力の奥行きを深めています。実物のグラニアもカッコいい人気怪獣でしたが、ソフビ人形の方は、その魅力を十二分に引き出しています。この人形を見ていたら、思い出した事があります。数年前、友人が、「ブルマァクの怪獣に雰囲気が合うから、コレクションルームにどう
イームズチェアを安く譲ってくれようとした事です。
ハーマン・ミラーのアームシェルチエアで、赤いファブリックが付いた珍しいタイプのものでしたが、不粋な僕は、「部屋が狭くなるから」
という理由で断ってしまいました。
コレクションルームには中学生の時に買ったお気に入りのロッキングチエアを置いていたし、形状やデザイン(脚はエッフェル塔みたいな形だった)がお洒落すぎて、柄じゃないな、と思ってしまったのです。
もったいない事をしたものです(恥)
もし、あの時、そのイームズチエアを買っていれば、このグラニア人形なんて、本当に雰囲気がピッタリ合うような気がします。人間を精神異常にしてしまう毒ガスを尻尾から放つ、恐ろしい怪獣です。実物のサソギラスの目は渦巻きになっていて、すでにサソギラス自身の精神が異常化しているのではないか、という感じでしたが、人形の目は、その印象的な渦巻きではなく、こんな可愛らしいつぶらな瞳を選択してしまったため、胴体と顔のマッチングに違和感が生まれてしまっています。サソリの胴体に犬(ブルドッグ)の顔を無理矢理付けたみたいで、まるでパチモン怪獣みたいな、安っぽい印象を見る者に与えます。そこへもってきて、両手のハサミは、シャープで精巧な作り
このしっくりこない “ちぐはぐ” 具合がたまりません。カッコいいようなカッコ悪いような、不思議な魅力の怪獣人形であります。
頭部全体を金色でくるむ、という、大胆と言うかヤケクソと言うか、そのなんともユニークな塗装が奇妙なアクセントになっていて、造形美に安定感がありすぎて地味な印象に陥りかけてる人形を
飽きの来ないものにしています。
頭部の2本の角から磁力線を放つ怪獣なのですが、人形からも、僕の心を引きつけて離さない強力な磁力線が出ているようで、ついつい惹かれて、同じものを2体も買ってしまいました(笑)こうして並べてみると、微妙に違う気がするのですが・・・、気のせいかなぁマグマ大使怪獣のソフビ人形の発売は、このジギラをもって終了したようですが、4匹というのは少な過ぎます。まだほかにも、そしてゴアゴンゴンなど、ブルマァクが開発したら絶対カッコよかったと思われる魅力的な怪獣がいっぱいいたので、残念でなりません。
ミニサイズの怪獣たち
ラインナップはスタンダードサイズと全く同じで、向かって左から、グラニアの2種は、成形色の違いだけではなく、サイズがひとまわり異なります。もしかすると、どちらか一方は、メーカーの刻印ごとコピーしてしまった海賊版かもしれません。怪獣もいいけど、ミニサイズなら、ぜひ、ガムやモルを商品化してもらいたかったものです。両者とも『マグマ大使』には欠かせない存在ですし、先に紹介した特大サイズや450円サイズのマグマ大使と並べれば、子供の頃の人形遊びも、かなり充実したものになったと思われます。とくにガムは主役のマグマ大使を食うほどの人気キャラクターでしたので、人形として商品化されていない事が不思議なくらいです。ガムといって思い出すのは、やはり、ガムを演じる子役の男の子(二宮秀樹さん)が、途中の数話だけ別の子役(吉田次昭さん)に代わってしまった事何某かの事情があったのだとは思いますが、視聴者には何の説明もお断りもなく、突然、全くと言っていいほどイメージの異なる子に代わってしまっていたので、“どうせ見てるのは子供だから・・・” というノリで馬鹿にされた気がして、あまりいい気分がしませんでした。
お話に感情移入も出来ないし
同世代の人と『マグマ大使』について語り合うと、この話題は決まって出てきますし、誰もが「あれは許せん」と言います。当時、僕ら視聴者がどれほどガムを愛していたかが、よくわかります。そんな人気キャラクターがソフビ人形になってたら、かなり売れたンじゃないか、と思うのです。また、僕には、『マグマ大使』を見ていて、ガムの子役が代わった件以上に、不満に思っていた事があります。同じレギュラー出演者でありながら、マグマ大使やガムに比べて、モルの活躍が極端に少ない事です。ご存知のとおり、マグマ大使らロケット人間は、まもる少年が超音波笛を吹いて呼ぶ事によって現れます。1回吹くとガム、2回吹くとモル、3回吹くとマグマ大使、が、無人の火山島からそれぞれ飛んでくるわけですが、まもる少年は、マグマ大使やガムは頻繁に呼ぶのに、モルの事は滅多に呼ばないのです。僕は納得がいきませんでした。マグマ大使のように巨大ではないので、怪獣と戦えるわけではありませんし、大人の女性ですので、ガムのようにまもる少年が友達として付き合える存在でもなかったので、仕方が無いのかもしれませんが、もう少しストーリーを工夫して出番を増やせなかったか、と思うのです。いちばん可哀想だったのは、超音波笛が使えなくなり、代わりに信号弾をまもる少年が使っていた時です。
超音波笛と同様に
1回撃つとガム、2回撃つとモル、3回撃つとマグマ大使が
それぞれ飛んでくるものでしたが、ゴアに捕らえられたまもる少年がマグマ大使を呼ぼうとした時、捕らわれの身であるがために自由がきかず、3回撃ちたいところを2回しか撃てなかったため、マグマ大使ではなく、モルが飛んできてしまいました。
自分が呼ばれたと思って張り切って飛んできたのに、実はお呼びでなかったモル
僕は彼女が気の毒で仕方がありませんでした。
でも、モルは、イジける事もクサる事もなく、一生懸命、地球の平和を守るために、常に最善の努力をしてくれていました。素敵な女性です。なので、モルのソフビ人形があれば、絶対手に入れて、その健気さを称えて、労わって可愛がって、大切に大切にしてあげるのになぁ、と強く思う今日この頃なのです。ガムとモルがソフビ人形になっていないのは、つくづく残念な事であります。そういえば、モルを演じていらした三瀬滋子(現・應蘭芳)さんも、八代真矢子さんと同じ『プレイガール』のレギュラー出演者だったような・・・
『マグマ大使』のキャスティングした人、女を見る目があるなぁ(笑)
思いつくままにダラダラ書いてきたので、なんだかまとまりがありませんでしたが、このように、『マグマ大使』は、出演者や登場キャラクターに思い入れが強く、忘れられないテレビ番組なのであります。幼い頃ずっと愛用していたお茶碗も、マグマ大使のお茶碗(水色のプラスチック製)だったので、ご飯を食べながら、いつも、そこに描かれた凛々しいマグマ大使のイラストを見つめていました。子供の頃の時間のあちらこちらに、『マグマ大使』は刷り込まれています。僕は『マグマ大使』が大好きでした。22年前、トレードでドラゴンズにやってきた“三冠王・落合” の応援歌に、その『マグマ大使』の主題歌が使われているのを知った時は、とても嬉しかったです。落合選手がスタンドめがけて放つ打球に、僕は、空を飛ぶマグマ大使の勇姿を重ね合わせ、夢見るような感覚で応援していました。
そうやって現役時代にドラゴンズに在籍した事が縁で
落合さんが今日ドラゴンズの監督になり、負ける事が当たり前だった地元球団が毎年優勝争いをする強いチームになったわけですから、喜ばしい事この上ありません。『マグマ大使』の主題歌は、子供の頃だけではなく、大人になってからの僕にも “夢” を届けてくれた、元気の源を生み出すメロディなのであります。また、それは、明るく楽しく毎日を生きるための、僕自身の応援歌のような気もしています。マグマ大使の絵が描かれたお茶碗でご飯を食べていた幼い子供が、ビールを飲みながらプロ野球を見るオッサンになってしまうほど長い月日が流れても、それでもなお、心に活力を与え続けてくれる不滅のメロディ、それは、永遠に輝き続けるヒーローのパワーを象徴するものマグマ大使は、今日も、あの主題歌に合わせて、僕の心の空を飛んでいるのです。今、僕は、ラジオのナイター中継を聞きながら、この原稿を書いています。連敗中の落合ドラゴンズですので、なんとか今日は勝ってもらいた・・・、前回へ 目次へ 次回へ
真水稔生の『ソフビ大好き
今から30年近く昔の話
高校の体育祭のクラス対抗400mリレー決勝で、僕は第2走者だった。
5人中4位で走ってきた第1走者からバトンを受け取った僕は、走り出してすぐ、確信した。
全員抜いてトップに立てる、と
前を走っていた3人よりも、圧倒的に、僕の足の運びの方が、速くて力強かったのだ。
あっという間に縮まる距離
第2コーナーをまわる手前辺り、早くも、前を行く走者達を完璧にとらえた。
ちょうどそこが自分のクラスの応援席の目の前だったので、クラスメイトの声がはっきり聞こえた。
(※男子校だったので、黄色い声援ではありません)
クラスメイトも僕と同様に、これから始まるゴボウ抜きを確信し、大声を張り上げたのだ。僕がバトンを渡す第3走者は陸上部部員、第4走者(アンカー)は僕と同じ野球部で、足がめちゃくちゃ速いヤツだったから、僕がこのノロマな前の3人を抜いてトップに立てば、そのままブッちぎって我がクラスが1等になる事は、容易に予想出来た。クラス対抗リレーで1等になれるのだ。しかも、僕がヒーローだ。だが、なぜか、僕はそこでコケた。何かにつまずいたわけでもないし、足がもつれたわけでもない。気がついたら転倒していたのだ。
「なぁにやっとるンだてぇ〜
クラスメイトの罵声とため息が聞こえた。
一瞬何が起こったのかわからなかったが、顔を上げると、前の3人は、もう遥か遠くにいた。後ろにいた5位の走者に抜かれそうになり、ハッとして僕は再び走り出した。なんとか4位のまま第3走者にバトンを渡す事が出来たが、残念で仕方なかった。
間違いなくゴボウ抜きで1位になれたのに・・・
ヒーローになれたのに・・・
第3走者と第4走者(アンカー)のおかげで、最終的には2等という結果に終わり表彰はされたが、クラスメイトも担任の先生も、あまり喜んではくれなかった。僕がコケなければ、間違いなく1等だったのだから
何も、前の3人をゴボウ抜きしてヒーローになんかならなくていい。
ただ転ばず走りさえすれば、僕がただ普通に走りさえすれば、クラスは1等になれたのだ。悔しい、と言うより、情けなかった。ヒーローになれるという色気が出た瞬間に、その気負いと慢心が
足の運びに微妙な別の力を加えてしまいバランスを失ったのだろう
今にして思えば、あれは僕の人生そのものだった。僕は、何かにつけ、「さぁ、これからだ。」と意気込むと、コケる。サラリーマン時代、役職が付いて給料も上がり張り切っていたら、数ヵ月後に会社が合併して経営形態や上司が変わり、思い通りの仕事が出来なくなったため、退職劇団の養成所に通ってレッスンを受け、試験に受かってようやく研究生という形で劇団員にしてもらえて喜んでいた矢先、劇団が不渡りを出してしまい、倒産マイホームを建てて間もなく、「愛情がなくなりました」と妻に告げられ、離婚
式場選びを二人でするところまでいきながら、破談
そんな事ばかりなのだ。
仕事も家庭生活も恋愛も、“さぁ、これからだ” という時に、決まって駄目になるのである。物事が思い通りにいきかけると、嬉しくて、つい助平根性が出て、思いあがってしまうのだろう別に浮かれているわけではないのだが、どこか冷静さを欠き、心に隙が出来てしまう。地に足が着いていないのだ。謙虚に、そして地道に歩まねばならない人生を、地に足が着いていない状態でフラフラしているから、肝心な時に僕はコケるのである。高校の体育祭での転倒は、そんな僕の、人生の縮図だったのだ。弱冠18歳の僕に神様が送ってくれた、「人生は、地に足つけてしっかり歩きなさい」
というメッセージだったのである。
今までそうやって人生においてコケる度に、「あぁ、また地に足つけず夢を見ちゃったな」
と、自分の甘さを反省し、戒めてきた。別にそんな事は反省しなくてもいいのではないか、という気がしている。
幾度も同じような事を繰り返しているうち、コケる衝撃にも慣れてきたし、甘い夢を見て自分に期待するからこそ
人生は楽しいものである、と思えてきたのである。
数年前、出演させていただいたテレビドラマの中で、「とてもツラい事があっても、少し楽しい事があれば生きてゆける」
という主人公のセリフがあった。良いセリフ、と言うより、至言だと思った。
なんだか説明じみてて嫌だ、という理由でカットしようとしていたが、僕は、どうかカットしないでほしい、とお願いした。僕のセリフでもないのに出過ぎた真似だったかもしれないが、結果、カットされずオンエアされたので嬉しかった。ほんの少しでもいい。楽しい事があれば良いのだ。しっかりと地に足つけて人生を歩いていたって、コケる時はコケる。コケないように気をつける事は大切だが、コケても起き上がって再び歩けるように人生を楽しくしておく事の方が、もっと大切なのである。以前にも述べたが、物事は納まるべきところに納まるものであり、人生はなるようにしかならないのだ。コケたのなら、それは最初からコケるべくしてコケたものなのである。少しの間でも夢見た方が幸せだ。浮かれてはしゃぐのは、コケた時に恥の上塗りになるから避けたいが、心の中でそっと助平根性を出すくらい、良いではないか
そっちの方が素直で自然で無理がない。そりゃあ、コケるのは痛いし辛いし恥ずかしい。出来るものならコケたくない。
コケる事を恐れて何事も無いつまらない人生を生きるよりも、楽しく生きてコケた方が、断然幸せである。普段から楽しく生きていれば、コケても起き上がれる。甘い夢を見て、自分に期待して、楽しく生きていれば良いのだ。コケようがコケまいが、時間は前にしか進まないのだから、人は前を向いて人生を進んでいくしかないのである。どんなにダメな自分でも、楽しく生きていれば自分の事を好きでいられるし、自分の事が好きなら、コケても平気
また、頑張れるのだ。先日、昨年の夏から勤めていたアルバイト先を解雇された。
仕事の内容もやりがいのある楽しいものだったし、食えない役者業を支え補いながら生活するという事に理解があって、出勤日数や就業時間にある程度の融通が利く、最高の職場だった。試用期間を過ぎて本採用となって給料も上がったので、これから少しずつお金を貯めて、欲しいソフビをまたいっぱい買おう、と、心の中でニヤついていた。そんな矢先に、突然である。またしても、“さぁ、これからだ” というところで、僕はコケたのだ。この、100年に一度と言われている不況による会社の業績悪化が原因だった。直属の上司は、僕が毎日張り切って働いていた事を知っていたし、評価もしてくれていたので、何度も人事にかけあってくれたが、覆らなかった。「君には何も問題は無い。
会社側の都合でこういう事になり、申し訳ない」
と何度も頭を下げられた。親身になって今後の相談に乗ろうともしてくれた。突然に食い扶持を失う40代半ばの僕の生活を、心配してくれたのだ。でも、僕は冷静だった。
そりゃあ、ショックだったし、残念だったし、淋しかったが、と心の中でつぶやいた程度だ。
ホントに、もう慣れた(笑)
100年に一度の不況は、僕が地に足つけて生きていないから起きたものではない。
精一杯頑張っていても、駄目なものは駄目、コケる時はコケるのだ。もっと賢く、もっと要領よく、気を張って毎日を生きていれば、もしかしたら防げる事もあるかもしれないが、そんな事が出来ないのが、僕なのだから仕方が無い。僕が僕らしく生きて、コケてしまったのなら、それはどうしようもない事なのだ。あんなに良いアルバイトにはもう巡り会えないかもしれないが、約10ヶ月間、とても充実した楽しい日々を過ごせたし、たかだかアルバイトの僕をなんとか助けてあげようとする人がいた、という事実が、僕を幸せにしてくれる。強がりではない。失った職場よりも、人の心に触れた経験の方が、僕の人生には必要なもの、大切なものなのだと思うのである。・・・とは言え、とりあえず、次のアルバイト探さなきゃ
貯金も一切無いのだし
ソフビ大好き
・・・なんて言ってる場合じゃない(笑)
そんなわけで、コケてもすぐに起き上がって明るく生きていこう、という思いを込めて、何度失敗してもめげずに頑張る、愛すべきキャラクター・ロボコンのソフビを紹介します。
中のメカニックが見えるように、と
胸のエプロンのようなハッチが透明パーツになっているが、はっきり言って、この人形で遊ぶ子供たちにとっては、ありがた迷惑実物と見た目のイメージが違ってしまうし、ハッチを開けると内部のメカニックが見える、というところに醍醐味があるのに、最初から丸見えでは意味が無いのである。そのハッチは実物どおり開閉可能に作ってあるので、透明である事自体にも意味が無いという、なんとも歯痒い人形なのだ。でも、それが、良かれと思ってした事が裏目に出てしまう、ロボコンのあの憎めないキャラクター性になんとなく通じている気もするし、いかにも昭和のオモチャ、って感じがするので、僕は好き一見同じ人形に見えるこの2体、腕の取り付けの違いは作業上の単なるミスだと思われるが、目の部分は、意図的な差別化向かって右側の人形は、両眼が、ペイントではなく、レンチキュラーのシールになっていて、見る角度によって、両目をパチッと開いていたり、ウインクしてたり、ニコニコ笑ったりしているように見える。向かって左から、スタンダードサイズと同じ、中のメカニックが丸見えの“ありがた迷惑タイプ” だが、ミニサイズという廉価版人形ゆえに開閉するハッチが作られていないため、事故か何かでハッチが欠落したように見えてしまい、なんだか痛々しい(笑)
これは、最近(と言っても、もう10年前)のロボコン人形
商品名は、がんばれ。
でっかいロボコン
全長約48センチ、という大きなサイズが、なんといっても魅力
子供の頃見ていた『がんばれ。
ロボコン』のリメイク版である、ロボコン』が放映中だった時に発売されたもので、視聴者である子供だけではなく、その親である僕らの世代の興味も考慮して、開発された商品であろう
最初に紹介した昭和玩具のような “ありがた迷惑” な仕様には、当然なっていない。
こちらは、むしろ僕らの世代のみをターゲットとして、3年前に発売された商品
バンダイのソフビ魂シリーズ
造形、質感、ともに実物そっくり
手の向きや微妙な脚の歪み具合など、最高のクオリティ
今にも動き出しそうな、究極のロボコン人形だと思う。同時にロボペチャ人形も発売された。
ロボコン本人にしてみれば、愛しのロビンちゃんではなく、醜女ロボペチャとカップルみたいに扱われて、さぞかし不本意だったろうなぁ(笑)
昭和49年秋から2年以上に渡って放送された『がんばれ。
ロボコン』は、僕が中学へ上がる直前に終了した。僕が素直な気持ちで楽しめた、最後の子供向け番組だった、と言える。
ドジでおっちょこちょいでカッコ悪い真っ赤なロボットが
思春期を目前にした僕に教えてくれた事は、何度失敗しても挫けず明るく生きていく事の尊さあれから30年以上の年月が過ぎ、この歳になって、ようやくそれが実感出来るようになった気がする。高校の体育祭のリレーで僕をコケさせ、「人生は地に足つけよ」と諭してくれた神様には、なんだか申し訳ないが、おそらくこれからも僕はコケ続ける事だろう
9回転べば10回起きるロボコンのように、明るくたくましく生きていきたいと思う。
これから新しいアルバイトの面接に行ってきますので、今回はこの辺で
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真水稔生の『ソフビ大好き
先日、時代劇の舞台に出演させていただきました。
“守山崩れ” と呼ばれる史実を劇化したもので、地元の文化グループが主催する、いわゆる “市民ミュージカル” なのですが、歌有り、踊り有り、琴や尺八の生演奏有り、もちろん殺陣有りの、エンターテイメント性に富んだ、とても楽しい作品でした。天文4年(1535年)、尾張国春日井郡森山(現在の名古屋市守山区)の守山城で、三河国岡崎城主・松平清康(徳川家康の祖父)が家臣により暗殺され、天下統一に動き出していた松平軍が総崩れになってしまった事件の事“さぁ、これからだ” という時に決まってコケてしまう、僕のこれまでの人生について述べましたが、そんな僕であるがゆえに、妙に興味を引かれる史実でありました(笑)出演する事が決まってすぐ、インターネットで “守山崩れ” について調べてみると、自宅から車で30分くらいのところに守山城跡がある事がわかり、早速出かけてみました。新旧様々な住宅が立ち並ぶ中、「こんな所に本当に城跡があるのかなどと独り言をつぶやきながら進んでいくと、或るアパートの裏に、こんもりと盛り上がった、土塁のような丘があり、そこが守山城跡でした。丘の上にただ石碑が建っているだけのものでしたので、最初はちょっと拍子抜けしてしまいましたが、石碑を見ながら、ここで “守山崩れ” が起きたのかぁ・・・、と感慨に浸っていると、なんだか段々と空気が張りつめてくる感じがして、緊張してしまいました。
史実というのは、あくまでも通説ですから
100%真実ではないかもしれません。
でも、自分の演技が、歴史上の出来事を観客の方々に伝える事の一翼を担う以上、責任を感じますし、普段とは異なる感情が湧き起こります。台本が手元に届いてすぐの、出演者やスタッフの初顔合わせすら済んでいない頃でしたので、まだ自分が何の役になるか決まっていませんでしたが、どんな役にせよ、今までのような、架空の出来事の中の架空の人物ではなく、実際にあった出来事の中を生きた人、つまり、実在した人を演じるわけですから、石碑を前に、身が引き締まる思いだったのです。近所の住民と思われる中年男性の方が、「宝勝寺には行かれた。と、笑顔で話しかけてきました。
石碑以外には何もない小さな裏山から降りてきた僕を
史跡めぐりをしている人だろうと気遣い、声をかけて下さったのです。そのまま少し立ち話をさせていただきましたが、その方の真摯な話し口調から、この地域の方にとっては、愛着や思い入れのある史実なンだなぁ、と実感しました。守山城跡の南側に隣接する、松平清康の菩提を弔うお寺で、以前その敷地内で松平清康の墓石の一部が発見されたそうです。松平清康やその家臣など、守山城に縁のある人達の位牌が安置されている、との事でしたので、行ってみる事にしました。まだ何の役になるか決まっていなかった、と先程述べましたが、たぶん、数名いる家臣のうちの一人になるだろうと予想していたので(的中しました(笑))、家臣の方々の位牌に向かって、“挨拶” をさせていただこうと思ったのです。石段を上って山門をくぐると、そこは深く苔むした感じの小さなお寺で、静かな境内には、黒猫数匹以外誰もいませんでした。敷地内に建っている住職の方のお宅を訪ねました。住職は御在宅で、玄関の外まで出てきて下さいましたが、“守山崩れ” を題材にした芝居に出演する旨を説明し、「位牌にお参りをさせて下さい」とお願いすると、「位牌は仏様とは違うので、むやみに公開は出来ません」
と断られてしまいました。
まぁ、突然の訪問でしたし、拝観料払うから見せてくれ、などと交渉するわけにもいかないので、あきらめて帰ろうとしたら、「位牌は本堂に安置されているから、本堂に向かって手を合わせていったらどうですか
心を込めれば、お気持ちは届くと思いますよ」
とおっしゃって下さったので、そうさせていただきました。
誰もいない静かな境内でしたので、まっすぐに気持ちを集中させる事が出来ました。本堂の中から、「しっかり頑張りなさいよ」と語りかけて下さる声が聞こえるまで(そう思い込めるまで(笑))、ずっと瞑想してました。
目を開けると、先程の黒猫たちが
奥の墓地の方から不思議そうに僕を見ていました。
実在した人を演じる、という事に対して、どうしても自分の中で、そんな儀式のようなものが必要だったのです。と言ってしまえばそれまでですが、稽古が始まる前に自分なりの心の準備が出来たので、守山城跡や宝勝寺を訪ねて良かった、と思いました。そんな、やや厳粛な気持ちで臨んだ芝居でしたが、いざ稽古が始まると、いつものように、只々楽しくてしょうがないテンションに戻りました(笑)僕にとって、この世の中に芝居ほど楽しいものはありません。精神的にも体力的にもしんどい時はありますが、“楽しい” という気持ちが、全てを支えてくれるのです。とくに今回は、地元の俳優のほかに、一般公募で参加している会社員や学生や主婦など、普段は御一緒する機会の無い方々とも共演出来る事が心地良い刺激になり、とても充実した日々を過ごせたのです。いろんな才能を間近で見る事が出来たのは、実に貴重な経験でした。公演を終えた今、改めてその喜びを噛みしめています。稽古や本番をきっと見守ってくれていたであろう戦国時代を生きた人々に、心から感謝しています。
メイクを終えて、さぁ、本番
「いざ、出陣じゃあ
オモチャの刀でチャンバラ遊びをしていた頃の僕
この40年後も、チャンバラをやっているとは・・・(笑)