2時頃ようやく店開き
東京国際女子マラソンが勝負所にかかっていて、並み居る強豪を押さえて
山口衛里がぶっちぎりの優勝
日本の女子マラソンは人材豊富だ。マイルチャンピオンシップ、エアジハードから2点で当たらず。
最近軸は大体当たっているのにヒモが
サダナリデラックスから更新のお知らせ
今回のクロスレビューはお馴染み「ナイト・フライ/ドナルド・フェイゲン」
ジャケットデザインが秀逸な玄人好みの名盤、三人の評価を拝読
さて、こちら本家
の"ゴールドディスクを斬る"に取りかからねば
風もなく穏やかな一日
昼食会は寂しくY・S君と二人
タンメンとニライタメ
夕方まで暇なわりに人が絶えず。
HPやパソコンソフトの操作方法などが話題
私の「定説」を「断言」したが、果たして理解されたのか
カド番大関貴ノ浪がついに負け越した。
"互助会"でなんとか帳尻を合わせるのかと思っていたが
まあみんなが真面目に相撲を取れば、凋落した相撲人気も少しは回復
するかもしれない。
(元相撲ファンとしても期待する)
Q石川さんの楽しいプレイが聴けるだろう
昨夜は試合後初のバドミントン練習ということで張り切って行った。
いつもガラガラな駐車場がいっぱいで変だと思ったら、なんと
バレーボールの練習をやっていた。
木曜はずっと借りていたはずなのに
仕方なくもう一カ所の小学校体育館に行ってみたが、そちらでも
バレーボールの試合をやっていて使用できず。
急遽喫茶店で試合の反省会に変更
運動しないのにいつもの習慣でスーパーカップを買って帰る。
今日も朝練がなく6時40分起床
新譜が大量入荷、夕方までずっとその処理
BGMに来月発売のリニー・ロスネス「星に願いを」(サンプル盤)
選曲も演奏も素晴らしいピアノ・トリオ盤で発売が楽しみ
くもりときどき晴れ
昨夕は早めに閉めて中学校のPTA役員会へ
まともに授業を受けられない生徒が結構いるらしい。先生方も骨の折れることだ。流星を見るために深夜起きる、などということはなかった。
天体現象に関心がないわけではないが、改めて人間の無力さを
実感するのが嫌いなだけ
早朝は小雨が降っていたが、明るくなると同時に止む。
朝練がなく、6時半起床
某所から話題の「ライフスペース」HPが凄いから見ろとの指令
たしかに読んでいると頭がクラクラしてきた。しかしワイド・ショウのネタは尽きないものだ。
くもりのち午後快晴
北海道や関東北部でも雪のニュース
我が家でもけさ、いきなり炬燵が採用された。今日の読売新聞は面白い記事が多い。
注目のADSL(東京めたりっく通信)や津軽三味線の山田千里、そして「温泉療養アドバイスセンター」開設などなど最近その程度では驚かなくなっている自分がコワイが、かといって的確なアドバイスが出来るわけでもないが幸いここのところ自分のマシンは好調を持続しているが、いつもこんなことを書くとトラブルからなあ
くもり、午後北風が強くなり寒くなる。
(木枯らし一号)
けさも次男と長男が時差登校、クルマで中学校二往復
ほとんど邪魔にならないくらいの雨だったが
久しぶりに温泉リングからメールが届き、ナビバーを更新
しばらく音沙汰なかったが、担当者が変わって復活
せっかくのHPをつなぐアイデアを生かすためにも頑張って欲しい。Y・K君から北海道の土産に"おつまみ昆布"をいただく。食べ出したら止まらなくなり、アッという間に一袋たいらげてしまった。午後、久しぶりにキース・ジャレット・スタンダーズ・ライブのビデオを見る。やっぱりあのうなり声を含めたパフォーマンスが癖になる。
ヘルニアで入院中のSさん、三日CDを買わないと禁断症状がでるほどの
上得意様だが、一時帰宅の合間にご来店
ヘルニアは相当苦しいので、前兆を感じたらすぐ病院に行った方が良いそうだ。くもりのち雨
まずはきのうの試合の詳報
優勝をさらったのはなんと我らがハピネスの高校生K君のペア
パートナーがいなかったのだが、進境著しくもったいないので
試合会場で空いている人を探したら、連盟会長のKさんがペアを組んでくれた。さすがAクラスの実力者、若いK君の力を巧く引き出してくれた。
決勝トーナメントで対戦したときには、正直負けるとは思わなかったのだが
試合をしながら一気に上達したK君の素晴らしいプレイに唖然
これで今後の練習もレベルアップが期待できる。
けさは5時40分起床
首と右上腕が筋肉痛だが、今までで一番軽い。
少しは無駄な力が取れてきたのか、それとも年のせいで後から出てくるのか
降りそうで降らない天候も、10時過ぎにポツポツと来る。新譜予約インプット締め切り、本日分の量は少ない。
午後、きのう留守録した全日本バドミントン女子ダブルス決勝を観戦
男子は凄すぎて参考にならないが、女子の試合は勉強になることが多い。
インドアスポーツにはもったいない好天
昨夜は予定を変更してバドミントン最終調整に他のグループへ
お邪魔して軽い練習
けさは6時半起床
8時20分に相棒Sさん宅に迎え
試合の結果はまたもやCクラス三位
スポーツソックス一足が賞品
予選リーグは連勝したが、決勝トーナメント一回戦で優勝したチームに
三位決定戦は楽勝だったのに
最下級のCクラスといえどもそう簡単に優勝できない。
時間がないので試合に関しての詳細はまた明日
試合終了後運動公園近くの喫茶店で反省会
生まれて初めてオムライスなるものを食す。余り好みではなかった。
6時過ぎいったん帰宅して、店へ注文を打ちに
そのついでに
この日記を大急ぎで書き上げ終了
快晴、異常な暖かさ
第二土曜日で子ども達も休みなので7時半起床
親戚の四十九日へ母を乗せて行く。挨拶と焼香だけして自分は仕事に出かける。
途中で富士山が真正面に見えるポイントを発見
国分(館山ゴルフ倶楽部手前のカーブ)から館山高校へ抜ける。
田圃の中の直線道路で、富士山に向かって走る感じが爽快
これ以上ないくらいの行楽日和のせいか、お客さんが来ない。
苗場スキー場オープンのニュースがとても信じられないほどの
暖かさに、みんなどこかへ遊びにいってしまったんだろう
それでも昼食会は久しぶりに4名と盛況
明日のバドミントンの試合に備えてカツ丼
「勝つと思うな、思えば負けよ」とか「練習は試合のつもりで、試合は練習のつもりで」とか、いろんな言葉が浮かぶが、まあパートナーに迷惑をかけないように頑張ろう
明日は全日本バドミントンの決勝もTV放映されるので
忘れず留守録しなくては
くもり、きのうとはうって変わりモヤーッと暖かい。
昨夜は試合前最後のバドミントン練習
前回力が入りすぎたので、楽に打って正確なポジション取りを意識
サーブのコントロールがいやにうまくいった。
本番でもこの調子なら良いが
けさは朝練なしで6時40分起床
自転車起きっぱなしの次男を学校まで送り、持参した工具で鍵を取り外す。
家にあったダイヤル式の鍵を取り付けたが、今度はその番号を忘れないかが
(本人は自信満々だったが)
先週TBS「スーパー知恵MON」に日本秘湯に入る会の主宰者・本道さんが
出演したのだが、うっかり見忘れてしまった。会員専用の掲示板に書き込んだら、親切な会員の方がビデオを送ってくれた。
HPの写真よりもいい男で、司会の坂上嬢()もお気に入りの様子だった。愛車も温泉探検に活躍していた。
寒くなるとますます温泉に入りたくなるが、当分行けそうにないなあ
快晴のちくもり
さすがに今朝方は寒くて毛布一枚を追加した。
(なんと館山の最低気温5
「あすか」一気に9年経ってようやくヒロイン登場
子役が良かっただけに大変かもしれないが、第一印象は良い。
母を眼科医に送って早めに店へ
新譜予約インプット締め切りで夕方まで
なんと館山にDOS/Vパーツ・ショップが開店
当然のごとく当店の常連さん数名が様子を見に行った。
まだ品物の入荷が少なく値段も付けてないというが、地元でパーツが入手できるならば多少の価格差は仕方ないだろう
しばらくは当地パソコン・マニアの話題になることは間違いなし
"に村上太一という人が
「いいものが売れるという時代はすでに終わってしまったのか
文章を寄せていた。
本やCDが発売日の前に勝負が付いている現状を
分析している。いやな傾向が強まっている。夕方、次男が自転車の鍵をなくしたと店まで歩いてきた。
自転車本体を盗まれるよりは余程ましだが
昨夜の夕食は次男の悪事が暴露されて大笑い
職員室で正座させられているところを長男のクラスメートが発見
そのわけを問いつめると、職員室に置いてあるマシュマロを盗み食いして
担任の先生(結構厳しい)に現場を押さえられたことが判明
まったく幼稚園児のような奴で、怒るよりも笑ってしまった。
学校では"くそ真面目"と思われている長男は、クラスメートから
「弟は全然性格が違うんだ」と驚かれたそうだ。
けさも5時45分起床
ペンション・バードランドに連泊中の方(神戸からのお客様)が、綾戸智絵などのCDを買いに来てくれた。中野渡さんオススメのジャズ基本アイテム数枚など、ありがたいことだ。
ちなみにこの方(女性)、コンコルドも大のお気に入りとか
朝日夕刊に、小学校の音楽会の様子をHPに掲載しようとしたら
JASRACからストップがかかり、公開を見送りの記事
音楽家の権利を守るのは大切なことだが、JASRAC自体の胡散臭さが
どうも気になる。
きのうは温泉ビデオを見て入浴後、パソコンの具合を確かめようとしたら
突然の雷と雨
あわててスイッチを切って早めに寝た。
けさはまた長男を学校まで送る(昨日下校時雨が強くバスで帰宅)
いったん帰宅して「あすか」を見てから大腸ガンの検診へ
たぶんダイチョウぶ
午前中新譜処理をしていると、コンコルド佐久間さん来店
CSのラジオ番組をファンの方が録音してくれたそうで、DATから
カセットにダビングしたものを貸してもらう。平岡正明さんとの掛け合いで実に楽しい番組だった。
一応ジャズの番組ということだが、藤圭子や水原弘、青江三奈など
演歌・歌謡曲も流れ、またフルヴェンの第九までかけてしまって、まさにやりたい放題
リアルタイムで聞けないのがまったく残念だ。
午後はクラプトンのクロスロード・コンサートDVDを鑑賞
まだDVDハードがないのにソフトを買ったNさんのためにダビングするも、コピーガードが入っていて縞ノイズが出てしまう。
DVD対応と書いてあるキャンセラーを使ったのだが
ゲストではやはりボブ・ディランの存在感がすごい。
久々のスティーブ・ガッドはますます三国連太郎そっくりに
サンボーンもノリノリのソロをとっているし、なかなか良いビデオ作品
くもり、午後にわか雨
昨夜のバドミントンは久しぶりに8名参加
一週間後に試合が迫り、だいぶ気合いを入れて練習
ただ状況によっては力が入りすぎてのミスもあり要反省
帰宅してスーパーカップを食べながらWindowsの上書きインストール
途中で風呂に入って、更に居眠りをしながら約50分かかった。本当にそれで解決するか不安だったが、正常に起動してくれた。
それにしてもなぜシステムがおかしくなったのか、相変わらずの謎
0時過ぎに寝たのに5時40分起床
寝不足でやや頭が痛い。新譜予約インプットの締め切り、大量で午後までかかる。
やっと終わった頃には眠気におそわれて居眠り
昨夜は帰宅すると、意外なことに妻がもう家にいた。
職場の旅行で湯西川温泉へ一泊で出かけたのだが、いつもなら
館山に着いてから居酒屋で打ち上げ、夜中帰宅がパターンなのに
予想外に道路が空いていて早く着いてしまい、まっすぐ帰ったとか
湯西川や塩原あたりの紅葉は今がピークらしく、素晴らしかったと
土産話を聞かされる。寝る前にちょっとパソコンをとスイッチを入れると、なんと立ち上がらず。
デスクトップ画面が表示されるのだが、最後にExplorerエラーが出てきて
どうにもならない。
何度かハードウェア・リセットしてみたが同じこと
とりあえず明日にでもWindowsを上書きする事にして寝る
ここのところトラブルとは縁が切れていたのに、シクシク
けさはまた暖かくなったので半袖復活
まったく当たる気のしなかった菊花賞、予想通り
テイエムオペラオーから人気薄に流したが、お呼びじゃなかった。
きのうのクラプトンのチケットは買い手がついたので締め切り
昨夜は久しぶりに家でHPのデザインをいじる。季節感を無視して自分の好きな色にしてしまった。
けさは全国的に好天の予報と裏腹に雨が降ってきそうな雲行き
ついに半袖を断念して長袖を着てしまった。
先週のジャズ・ライブでお送りした岩井の方から、お礼にお菓子を
気を遣っていただき、かえって申し訳ない思い
昼食会は3人
先週の反省からねぎ味噌ラーメンのみ
やや物足りなかったが、夕方になってパンの差し入れがあり
ちょうど良かった。クラプトン・ファンのお客様からチケットの買い手を捜してと頼まれた。
早い者勝ちなので欲しい方は至急連絡を
きのうの朝日夕刊にライブハウス「SONOKA」新装開店の記事
20人も入れば満員のお店だそうだが、常連客の熱意で閉店の危機を
乗り越えてきたそうだ。
しかし毎日ライブがやれるんだから、やっぱり
東京はすごい。
昨夜のバドミントン練習はまた5人
シャトルをしっかり見ることは向上してきたが、課題はやはりポジション取り
帰宅して半ズボンでアイスを食べていると家人に変人扱いされた。
けさも朝練がなく、6時半起床
朝食後、山の畑に生姜と芋を運び土の中に埋める。
地元紙房日新聞に白浜ランゲージ・ラボラトリーのハロウィン・パーティーが
写真入りで紹介されていた。
こんな楽しそうなところで英語を学べば身に付くだろうなあ
きのうの温泉ページに続いてスキーのページも模様替え
中身はほとんどそのままで、見た目だけなのが我ながら悲しい。
風がやや冷たくなってきたがまだ半袖
次男はきのうの練習試合で初得点をあげたそうだ。
ピンチ・ヒッターに使われてフォアボールで出塁、後続の二人も連続四球
そして内野ゴロの間にホームイン
試合は一点差で勝ったというから
貴重な得点だったわけだ。
けさは朝練もなしで6時半起床
長男の盗まれた自転車が出てこないので、仕方なくきのう新車購入
子ども達が自力で登校したので、久しぶりにBSで朝の連ドラ
「あすか」は総合でも見られるが、「雲のじゅうたん」はその時間でないと
見られないのでなかなか貴重な時間だ。
「ダ・カーポ」購入、黒湯の露天風呂が表紙の「旅行読売」はペラペラと
中身をチェックしただけで買わず
大井貴司ライブの動画がアップされたのでダウンロードした。2メガで3分余りのファイルだが、当夜の雰囲気は良く伝わってくる。ISDNのおかげで、2メガのファイルを二つ落とすのに約10分で済んだ。
たぶんモデムではダウンロードする気が起きなかったろう
昨夜は我が家恒例イヴェント"誕生祝いボウリング&焼き肉"だった。
かあちゃんのアキレス腱切断があったので、かなり久しぶり(半年ぶり
さすがにまだ回復途上で、ボウリングは子ども達と三人だったが、しかし隣のレーンで投げていた人(一人で)はなんと260を出したので驚いた。
思わず全員で拍手
"白頭山"が火曜日で休みなので久しぶりの"モランボン"相変わらずコムタンクッパがうまい。ヴォリュームもすごい。
風呂に入って寝る
次男が練習試合のため5時半起床
さすがに眠いので朝食後9時過ぎまで二度寝
クルマに乗るとJ-WAVEでクラプトン特集(朝9時から夕方6時まで)を
やっていて、店でもずっとFMを流して過ごす。名曲が次々とかかるが、やっぱりブルース・ナンバーがいい。
昨夜も夕食後しばらく居眠り
昼間ディスプレイを見る時間が長くなったせいか目が疲れる。
それとも単に年のせいか
けさは5時20分起床、また妻を館山駅まで送る。帰宅朝食後、まだ自転車の発見されない長男を学校へ送る。
もう一度帰宅して雑用を済ませて仕事へ
久しぶりにリンク先を一件追加
青森在住・横田さんのジャズ喫茶えすえふという楽しいサイト
日本秘湯に入る会の会員でもあり、秘湯ミシュランという温泉ページもある。他に読書、ゲームなどのページもあり暖かみを感じる。3日発売新譜の処理にほぼ一日かかる。
珍しく届いたサンプル盤"マイ・リトル・クリスマス/木住野佳子"をBGMに
やっとかったるい仕事を片づけた。このアルバムはいかにもクリスマスという作りでなく、なかなか楽しめる。
雨のちくもり、強風
昨夜のバドミントンは参加者少なく5人
サーブの調子は上がってきたので、あとはシャトルをよく見ること
暖かいわりには麦茶の需要も減ってきた。しかし相変わらずアイスはうまい。ついに11月、いよいよ今年も残り二ヶ月となった。しかし11月というのにいくら何でも暑すぎる。南からの強烈な風が吹き、半袖一枚でも暑いのだから異常だ。
今日は日本酒の日・すしの日・灯台の日そして長男の誕生日
二日違いで子どもの誕生日があると、こちらはほぼ無視される。
F-1観戦帰りのY・K君が恒例のお土産"鈴鹿の風"持参
フェラーリ・ファンの彼には残念な結果だったらしい。
常連Kさんが、ミンガスのCDにブッカー・アーヴィンのライナーが
入っていたと買ったばかりのを持参
CDを売って13年余、CDが割れていたりケースが壊れているといったことは
何回かあったが、別のライナーノーツ封入とは初めてのトラブル
jpまでお願いします。これは凄いヴォーカリストだ。
「ステレオ」誌で岡崎氏が絶賛しているのを読んで聴いた東京在住の旧友O君から、絶対おすすめとのメールが届いた。何人かの人に聴いてもらったが、誰も日本人が歌っているとは思わなかった。英語の苦手な私にさえも、その発音の良さがわかるし、体の芯に染みついている黒っぽいフィーリングが素晴らしい。
普段ほとんどヴォーカルを聴かないのだが、このアルバムは
繰り返して聴いているが飽きが来ない。
バックも益田幹夫、鈴木良雄、岡田勉、日野元彦、秋山一将と、超一流のメンバーが務めるだけあって、一層歌を引き立てている。是非ライヴで聴いてみたい歌手だ。それぞれが素晴らしい。
あなたはどれから聴きますか
さよならバードランド/ビル
もともとスイング
ジャーナルに連載された「さよならバードランド」(新潮社)が出版された。
(村上春樹の翻訳)
市の図書館にリクエストして借りたS氏より又借りして読んだ。翻訳もいいのだろうが、ジャズメンのいろいろなエピソードが大変おもしろかった。
それまでビル
クロウの名前くらいは知っていたが、詳しい経歴など初めて知った。
このCDもほかのメンバーは知らないプレーヤーばかりで、正直あまり期待していなかったのだが、筋金入りのジャズファンであるYさんに勧められて聴いてみた。知名度は低くてもすばらしいミュージシャン揃いで、どの曲も聴かせる。
本を読んでから聴けばより楽しめること請け合い
いそしぎ/ジョー
ギターとベースのデュオでくつろいだ雰囲気が素晴らしい。スタンダードばかりで、安心してふたりの名人芸を楽しめる。
パスといえばソロ作品が有名だが、ここではレッド
ミッチェルとの掛け合いで、新しい魅力を引き出したようだ。
寝る前にちびちびとウイスキーかブランデーでも飲みながら聴けば、いい夢が見られること間違いなし
今年になって発売されたピアノ
トリオ盤ではダントツだと思う。ハリスはもうかなりいい年のはずだが、ピアノに若さを感じた。
それになんと言ってもベースのジョージ
ムラーツがいい。力強い演奏でトリオを引き締めている。この原稿の参考にとライナーノーツをみると(普段滅多に解説を読まないので)、寺島靖国さんが書いている。
ゴールデンウィークにコンコルドのオーディオ
コンサートがあって、わざわざ吉祥寺から寺島さんもやって来られた。佐久間さんに紹介してもらいしばらく話をさせていただいたが、文章と違って物腰の柔らかい紳士であった。
話がそれたが、その寺島さんも、また大のジャズ
オーディオマニアであるお客様Hさんも、ムラーツのベースがよいとの評価だった。これもAlfaレーベルのピアノトリオ盤である。
60年代の初めに「サークル
ワルツ」という名盤を出したドン
フリードマンの最新作
エヴァンス派に違いないのだが、エヴァンスよりもハードな面が見られる。たしかにきれいな音のピアノだが力強さもあって、エネルギーを感じさせる。
8曲目のマッチ
ポイントは、ジャズ界でも屈指のテニス
プレイヤーとして有名なフリードマンの自作曲で、趣味からタイトルを付けてあるそうだ。キューバの天才ピアニスト、ゴンサロも最近は今ひとつパッとしないようだが、フェスティバルに出た頃はすごい勢いだった。大観衆を前に強烈なスピード感とデリケートさをアピールする演奏が録音されている。他のピアニストと間違えようがない個性があふれていて、爽快な印象を残す。ベースのパティトッチ、ドラムのディジョネットとの息もぴったり合っていて、この後のアルバムのメンバーよりも、ジャズを感じるのだが
ここ2年ほどアルバムも出ていないが、ラテンではなくジャズをやって欲しいものである。いきなり図太いテナーサックスにガーンと衝撃を受けた。シェップといえばフリーというイメージが強く、これまでほとんど聴くことがなかった。しかし、最初の音が出てきた瞬間これはスゴイ。
ブルージーなバラードはまさに天下一品
サウンドという高音質録音のためか、近頃の録音にしては珍しく太い音が聞ける。
バックを務めるジョン
ヒックスのピアノ
トリオも渋い。それと忘れちゃいけないのがジャケットの良さで、モノクロのバニーガールが色っぽい。
星影のステラ/キース
軽く千回以上は聴いているが、全く飽きることのない名盤である。
スタンダーズの盤はほとんど持っていてどれもいいと思うが、なぜか繰り返し聴いているのはこの盤だけ
その理由はよくわからないが、強いてあげれば選曲の良さかも知れない。一曲目の”星影のステラ”で、キースのピアノソロからスタートして3分くらいでピーコックのベースが絡んでくる。
その瞬間のカッコイイこと
そして繊細にして力強いディジョネットのドラムがプッシュして、独特の緊張感ある演奏を繰り広げる
よく嫌われるキースのうなり声も、何度も聴くうちにそれも音楽の一部だと思えてくる。3曲目の”恋に恋して”もロマンティックなメロディーがいい。5曲目の”今宵の君は”では、スピード感あふれる演奏で盛り上がり、ソフトなエンディングでしめている。
ライヴならではのアンコール曲”オールド
カントリー”も、3人の気持ちよくスイングしたプレイが楽しめる。
キースの次はチック
コリアとくるのが順当なところだろう
油井正一先生は、キースよりもチック
コリアの方が
人間的にも音楽的にも好きだとライナー
ノーツに書いている。私は二人の人間性は知らないが、音楽に関してはキースの方がより好きだ。
といってチック
コリアが嫌いなどということはない。
特にこのアコースティック
バンドは、ジョン
パティトゥッチ(b)とデイブ
二人の若手の生きの良さが心地よい。
ことにデイブ
ウェックルのドラムがバシンバシンと爽快だ。ライヴだけに若手二人の熱気にあおられて、コリアも熱演している。ほとんどオーソドックスなジャズしか聴かないのだが、メセニーはいいと思う。ちょうど10年前の作品だが、今でもたまに聞きたくなる。このアルバムは、聴いていると視覚的なイメージがわいてくる。
特に3曲目の”ラスト
ホーム”からは、力強い列車の走行が浮かび上がってくる。演奏テクニックなど全然わからない私でも、このメンバーの正確な演奏ぶりは感じ取れた。マシューズのアレンジの良さを、他のメンバーが切れのある演奏で表現している。
高校生の頃好きだったブラッド
ティアーズのメンバーだったルー
頭はツルツルになったがトランペットはまだまだ若い。
何となくもやもやとしてスッキリしないときには、この盤をやや大きめのヴォリュームでかけよう
実は現在この盤は廃盤になっている。ただし似たような選曲のベストが出ている。
現代のジャズ歌手で最もコンスタントにアルバムを出し続けているのが、このサリナ
なにを歌ってもそつなく安心して聴かせてくれる人だ。特にゴリゴリのジャズナンバーよりも、この盤のようなポピュラー曲がよい。
なかでも「アントニオの歌」(マイケル
フランクスの曲)、「素顔のままで」(ビリー
ジョエルの曲)
などが私のお気に入り
フ ゚レヴィン、マンデル
録音の良さで売り出したテラーク
レーベルだが、最近ちょっとその勢いがないような感じがする。名人のベテラン3人がスタンダードを演奏しているこの盤は、実にリラックスした雰囲気でくつろげる。裏ジャケットにわざわざベーゼンドルファーを使用のクレジットがあるが、その辺に興味のある人にも聴いてもらいたい。
と言っても、私にはヤマハもスタインウェイも区別できないのだが
ピアノ調律師のY氏によると、「スタインウェイは音が立つ、ヤマハはちょっと横に寝る、カワイは沈む」
いずれにせよ、上品で知的な極上の味が楽しめること間違いなし
Jazzのあまり有名ではない名盤
聴いたことのない人は絶対聴きなさい。
いわゆるヒーリング
ミュージックでジャズじゃないかもしれないが、そんなジャンルなどに無関係に素晴らしい。国籍不明だが妙に懐かしさを感じる不思議な音楽で、ガルバレクのサックスの音色にしびれる。
グレゴリオ聖歌との共演で話題になった、前作"オフィチウム"も良かったので、これを気に入った人は是非どうぞ
アレルギーの人にも勧められる、美しい音のピアノだ。
4歳にして視力を失い教会音楽に親しみ、その後クラシックも相当勉強したらしく、アシュケナージやクライヴァーンの影響を受けたそうだ。ロバーツのピアノには、エリントンの音楽の知的な部分が表現されていて、表面の美しさの裏に深い情感を感じる。何枚かのアルバムからピックアップされた10曲だが、普通のベスト盤のような不統一感がなく、じっくりと味わえる良い編集がされている。
今や若手と言うより中堅といった方がいいであろうホィットフィールドの2作目
この作品を発表した時は24歳だったらしい。
フュージョン系の若手ギタリストはいっぱいいるが、オーソドックスなメイン
ストリームマーは貴重な存在だ。コンスタントにアルバムを出していて、雑誌などの評価も高い。だけどもっともっとメジャーになって欲しい。デビュー作から今年3月の最新作まで、アルバムごとに共演者が違い、プロデュースも変わっている。
このアルバムはケニー
バロン(ヒ ゚アノ)、ジャック
ディジョネット(ドラムス)と私の大好きなプレイヤーが一緒で、若いホィットフィールドを盛り立てている。それまで名前しか知らなかった、中山英二のベースを初めて聴いた。アルコでのソロが独自の世界を感じさせた。
Mammyで聴いてきたいろんなベーシストとは、かなり異なったタイプ
技術論は全くわからないが、このアルバムでもオリジナルばかり演奏しているし、美しいメロディーと音色が特徴的だ。
特にサックスのディック
オーツが心地よい響きで、中山の音楽に大きく貢献している。
日本のジャズ界にそれなりの地位を築いているようだが、もっともっと大きな存在になって欲しいし、またなれる人だと思う。
「栄光への脱出」(エクソダス)の大ヒットで知られるエディ
ハリスだが、名盤コーナーとか推薦盤コーナーでは見かけたことがない。61年の「栄光への脱出」ももちろん良いが、90年録音のこの盤はもっと良い。なんと言ってもハリスのテナーの明るい音色が素晴らしい。心がウキウキしてくるような輝きがある。
バックのケニー
バロンのピアノも渋いし、セシル
マクビーのベース、ライリーのドラムも堅実なサポート
アンダーソンの手によるもので安心して聴ける。
惜しいのはジャケットデザイン、これが良ければもっと売れるのに
アル・ディメオラ、パコ・デ・ルシア、ジョン・マクラフリンこの3人のギタリストが
アコースティック・ギターを弾きまくる、まさに痛快なライヴ
ジャケットにもジャズ/コンテンポラリーというジャンル表示がある通り、分類分けしにくい音楽である。しかしジャズとかフラメンコとか、そんなことはどっちでも良い。
ギターのテクニックなど全くわからないが、この演奏を聴けば3人とも
まさしくスーパーなギタリストであることには疑いの余地がない。それに録音も素晴らしい。非常に珍しい、コントラバスによる日本の名曲集である。
花(滝廉太郎)、荒城の月、箱根八里、待ちぼうけ、赤とんぼ、この道など、23曲の名曲がオルガンまたはピアノをバックに奏でられる。ただでさえ音程の取りづらい(らしい)コントラバスで、誰もがおなじみのメロディを情感たっぷりに演奏している。ほとんどの日本人歌手でさえもここまでの表現はできないだろう、と思うほど文句の付けようがない。全曲ゲリー・カーのアレンジによるものだそうだが、歌詞の内容まで完璧に理解しているのだろうか
このCDを聴く限り、そうとしか思えない。川口リリア音楽ホールでの録音だが、スチューダーの機材による。1611年のアマティの、まさに甘い響きが素晴らしい。
虹の彼方に/タック
レーベルからのギター
夫婦のデュオとして有名なタック&パティのタック
アンドレスが、)ギブソンL-5で素晴らしい世界を表現している。発売後7年たったが、あまり雑誌などで紹介されないようで、知名度は低い。イレブン"で耳にして、すぐにCDをあけてみた。セラーとなっている。
ギターの好きな人はもちろん、ジャズ
クラシックを問わず"音楽"を愛する人には、是非聴いてもらいたいアルバムである。青春時代、アングラがブームだった。そのアングラの代名詞といった存在が浅川マキだった。渋谷のジャンジャンでのライブが有名で、一度行ってみたかった が果たせなかった。「夜が明けたら」「かもめ」「朝日の当たる家」など、いま聴いても古くない。稲葉国光などのジャズメンがバックをつとめているのも聞きどころだ。2年連続で館山でライブを聴いた。
(さらに鴨川でも)
とにかくその声の圧倒的な迫力にぶちのめされた。
クラプトンにちょっと似た風貌の高橋青年のギターと自分のギターだけのバックで、深い情感を込めた歌を次々と歌ってくれた。この盤は、あの「清河への道」(チョンハーへの道)がヒットする前に出たインディーズ盤の復刻で、ライブでも必ず歌う曲ばかりだ。
タイトル曲のほかにも「心の水」「シャングリラ」など名曲揃い
今年も秋に南総文化ホールに来てくれるそうなので、今から楽しみだ。去る10月28日、南総文化ホール(小ホール)でのコンサートも満員で大好評だった。パーカッションとベースが加わったが、声の素晴らしさにはなんの変わりもなかった。11月に出る初のカバー曲集がますます楽しみになった。この人の場合、どんなアルバムでも安心して聴くことができる。たまたまこのアルバムが昔から手元にあるので、この盤を紹介する。また曲によって違うが、多くの一流ミュージシャンがバックをつとめている。村上Ponta秀一、高水健司、山岸潤史、などなど通好みのミュージシャンが一杯だ。そして録音も良い。やや深めのエコーがかかっているが、楽器の音もクリアーだ。
マニアK氏によると、バカ売れしてからのアルバムは音が確実に悪くなったそうである。
ラジカセやミニ
コンポでよく聞こえるような音づくりがされているらしい。そういえばユーミンのアルバムも、安物装置の方がそれらしく聞こえるという話がある。録音エンジニアには素直な録音をしてくれることを望む。この人の声は一度聴いたら忘れられない強烈なものだ。
それ故、受け付けない人も結構いるようだが、私は大好き
どのアルバムもはずれはないと思うが、この盤は私の大好きな”戦争は知らない”が入っているので、特にオススメとなっている。寺山修司の詩が泣かせるこの曲は、高校生の時によく聴きそして歌ったものだ。クルセダーズの4曲入りEP盤(当時東芝で結構出していた)、懐かしい。
他にも”蘇州夜曲””安里屋ユンタ””オクラホマ
ミキサ”に日本語の詩を付けた曲など、無国籍的なのに、なぜか古き良き日本を感じさせる。STEP開業の頃(11年前)マーラー・ブームがおきていた。そのころオーディオ雑誌で試聴盤として使われたのがこの盤だった。その後、バーンスタインなど数人のマーラー5番を聴いたが、私に演奏の善し悪しなどわかるわけもなく、誰の指揮、演奏がよいなどとはいえない。ただ冒頭のトランペットの響きが、最初に聴いたこのインバルのが一番美しいような気がする。断頭台に引かれていく様子を表現しているらしいが、なぜか私にはとても美しいシーンのように感じられる。これも開業してまもなくの頃から聴いている。
ブラコンを代表するようなイイ曲、"ラブ
ソングス"はいまでもたまに、テレビでBGMとして使われているのを耳にすることがある。そんなときとてもうれしくなるのだが、ギターも歌も達者なのに、ここのところ売れないのが寂しい。
ロックの王者、ピンク
フロイドのちょうど10年前の作品
高校生の時に「原子心母」(なんという日本語タイトル
)がブームになって以来、ずっと注目しているバンドだ。欧米では信じられないほど売れた「狂気」だが、どうもピンと来なかった。日本ではそれほど売れなかったところを見ると、そう思ったのは私だけではないようだ。環境が許せば、なるべくヴォリュームを上げて聴きたい音楽だ。
ロックというジャンルにこだわらず、クラシック
ファンにもジャズ
一度聴いてもらいたい魅力があると思う。インバルのマーラーと同じ頃、デンオンの好録音盤として有名になった。現在の鮫島人気を築いた老若男女にかかわらずおすすめできる名盤だ。
普通ソプラノ歌手が唱歌を歌うと嫌みに聴こえることが多いが、この人のうたには毅然とした上品さとともに、包み込むような優しさがあると思う。オーディオ・チェック用としても、高音のきつさとかバックのピアノとの対比など、いまでも十分役立っている。jpまでお願いします。キス・オブ・ファイヤー/ハロルド・メイバーン をアップしました。ジャケット写真をクリックしてください。
SJ誌ゴールド・ディスクを斬る ~ 最終回の弁
1998年7月に有志5人で始まった、このGD委員会、遂に今回で最終回を迎えました。
決してこのメンバーでの活動を休止するわけではなく、4月より一部メンバーが入れ 替
わり新しいことを始めますが、この「GDを斬る」を全員一致で終了する理由はただひ と
つ、この会の本来の目的であった、もっと多くの方に素晴らしいジャズの新録ものに
注目して欲しいという動機に立ち返るというものです。
つまり対象をSJ誌のGDに絞っ て
いてはもっと素晴らしい他の作品を紹介出来ないというジレンマから脱することが出 来
なかったのです。
今後は各人が自己のお薦めを持ち寄った共同ページを各人のページに置くことで
5人、5色のお薦め盤をご紹介していくことになります。出すこともあるでしょうし、あるいは意外な角度からのお薦めが登場することもある。
と思いますので、引き続きこのメンバーでの活動にご注目下さいね
忍びよる恋/スティーブ・キューン・トリオ
やさしき伴侶を/ベニー・ウォーレス
恋とは何でしょう/リッチー・バイラーク・トリオ
恋のダンサー/スタンリー・カウエル
サラ・ヴォーンに捧ぐ/ダイアン・リーブス
情事の終わり/ワン・フォー・オール
GD品質向上委員会第四代委員長・白岩さんのご挨拶
就任のごあいさつ
いつの間にかGD委員会も、今回で31作目をレビューするという時の流れを
辿っておりますが、今月からそのGD委員会の委員長を引き受けることになり
私をよく知る方は、え
あの天然痴が委員長なの
と驚かれるかも
知れませんが順番なのでお許し頂きたいと思います。
一年後には、より相応
しい増間さんにバトンタッチしますのでそれまでどうかご辛抱下さいませ。
GD委員会とは、SJ誌選定のGDはほんとにGDに相応しい内容かという判断
を含めて、旧作品重視型のジャズ・シーンの中で新録作品を積極的にクロス
レビューしようという集まりですが、発足当初から30回を超えてもまだ一度も
脳天をがつ~んと叩き割られるような作品にめぐりあえないのがちょっと残念
過去の経緯を振り替えれば、10年ごとにシーンを塗り替えるような作品
が登場していますが、その伝でいえばあと90回くらいやらないとそんな作品に
は登場してこないのでしょうか
何とか自分の中でマンネリにならないように毎回フレッシュな気持ちで聴き、かつ楽しみながら今後もやっていきたいと思っておりますのでどうかよろしく
お願い致します。
GD品質向上委員会三代目委員長就任の弁
早いもので、初代委員長林さんのご提案によりスタートしたこの企画も約二年が
経過し、とりあげたCDもすでに20枚になります。その間、熱心な読者の方からのご意見やご批判もいただきました。
発足当時から比較するとインターネット人口の飛躍的増加に伴い、JAZZ関連の
Webサイトも把握するのが困難なほど多数になりました。
またこの企画をヒントにロックのクロス・レビューも発足し、ネットの世界では
「ゴールドディスクを斬る」の認知度も徐々に高まってきたようです。そんな中で工藤さんから三代目委員長にとバトンタッチを受けました。
身の程知らずとのそしりは免れませんが、輪番制の世話役ということで努めさせて
いただくことにしました。
昔から三代目というのは家を傾けると相場は決まっていますが、委員各位並びに
熱心な読者の皆様に支えられてやっていこうと思います。
なかなかタイトルのようには鋭く斬れないのが我ながら情けないのですが、ある研究者によると、汗をかく・恥をかく・モノを書くという、「三つのかく」
が頭脳の活性化に効果があるということです。
この企画により、個人的にはモノを書くと恥をかくの二つはクリアできそうなので
老化防止にも大いに役立つ事でしょう
雑誌と違ってインタラクティヴなところが取り柄のWeb企画です。なにとぞ皆様、ご意見やお気づきの点がございましたらご遠慮なくお知らせ下さい。
GD品質向上委員会第二代委員長・工藤さんのご挨拶
就任のごあいさつ
と言っても、私たちはプロの評論家ではなく、市井のジャズファンなので、と前置きしておきます。
立ち上げにご苦労なさったこの企画の発案者である初代
の林さんから、2代目である私へバトンタッチさせていただくことになりました。
ジャズについてはどんな言葉よりも、実際に音楽を聴いてみて良いか悪いか
判断するのが最良の方法かもしれません。
ところが、著作権の問題もあり、勝手に
Web上に演奏のコピーを流すわけにもいかない。
また、自分にとって良いCDか
どうかを判断するのに、それだけの対価を支払って手に入れて確かめるか、確か
めたとしてもそもそもその演奏中の時間を付き合っていられるか、という問題も
ついてまわります。
その演奏が良いか悪いかという判断、自分の好みかどうかと
いうことを、ジャズCDに関する他の人の率直な文章を読んで、大量に発売される。
ジャズCDの中から絞り込んでいくのが手っ取り早い方法ではないでしょうか
幸い、毎月ゴールドディスクに選ばれるCDは「スウィングジャーナル」誌オススメ
しかも店頭には大量に並びます。
ある意味でジャズの現在、そして
これからの方向を占う今度のゴールドディスクは、あなたにとって宝物の一枚に
なるのかならないのか
50-60年代のすでに定番になっている作品というものは、その名のとおりハズレは少ないので売れ行きもいいそうです。ただ最新作である。
ゴールドディスクは、まだそのアルバムに対するできあがってしまった価値観
というものがないので、それを排除して聴くには格好の題材
あえてジャズの
「これから」に夢を託してみることも、リスクは常につきまといますけれども楽しい。ことではあります。
年代も音楽的なバックグラウンドも様々なメンバーが、それぞれレビューをすると
賛否両論、面白くかつ拙い部分もあるかもしれませんが真剣な意見をお読み
いただければ、そして一枚でも多くの最新作をあなただけのライブラリーに加える。ための判断材料にしていただければ、と思います。
"ゴールド・ディスクを斬る"企画の発案者・林さんのご挨拶
中小ジャズ・サイト共同企画"ゴールド・ディスクを斬る"の連載開始にあたり、「ゴールド・ディスク品質向上委員会」の発足の経緯と所信を述べさせて頂きます。そもそもは、私が現メンバーに本企画への参加を呼びかけたことに始まります。旧譜重視の鑑賞傾向の改善、ネット友達の域を越えたコミュニケーションの深化、これが企画を思い立った動機です。
また、日本制作盤の広告塔と化した感のある
ゴールド・ディスクの現況に懐疑的にならざるを得ないという思いもありました。
提案は早々に快諾を得て、タイトル、更新時期(毎月初旬)、取りあげるディスク(月1枚)、コンテンツ、運営手順、会の名称が三度の協議を経て決定されました。私達はプロの評者ではありません。高踏な理論や蘊蓄を語ることはできません。一方、身銭を切って聴く立場ゆえ、レコード会社やジャーナリズムに気遣いせず。本音で語れる強味があります。尤も、守備範囲は各者各様で評価が分れることもあるでしょうが、買い損を未然に防ぐ情報を発信することを心掛けてまいります。遠からず全員一致で高評を得る文句無しの名盤が現れることと、本企画が皆様の格好のガイドとなることを祈念して、会発足のご挨拶にかえさせていただきます。この企画は5人の原稿をそれぞれのサイトのデザインやレイアウトで作り、ほとんど同時に公開すると言う画期的な試みです。簡単にメンバーの紹介をしておきます。詳細は各メンバーのWEBページをご覧ください。林 建紀さん :この企画の発案者で委員長も引き受けていただきました。JAZZ博士といっても過言でないほどの知識とキャリアを誇ります。アーチスト別に整理された膨大なアルバムリストとコメントは必見です。白岩 輝茂さん:ブルースのバンド活動もされているレコード店の店長さんです。私と同い年でしかも独立される準備中です。幅広い音楽観をお持ちで、ページのデザインセンスも抜群です。
ジャズCDの個人ページ
工藤 一幸さん:税理士としてのページとJAZZのページ2本立てでご活躍です。私たち中年族の苦手な70年代以降にも大変詳しい方です。新譜の購入も一番積極的で、最新情報をキャッチされています。増間 伸一さん:メンバー最年少なのに、膨大なアルバムを聴き込んでいらっしゃる方です。
ブラック系ミュージックやバスケットなどのスポーツにも造詣が深いし、なぜか仏像の鑑賞という渋いご趣味もお持ちです。
片桐 俊英 :皆様ご存じのいい加減が売り物
のジャズ愛好者
楽器もできない音楽理論も分からないので、判断基準は気持ち良いかどうか
楽器の音の良さと美しいメロディー、これが一番ですね
この共同企画についての私見
林さんの巻頭言にあるように、最初にこのお話を伺ったときには
正直言ってちょっと迷った。
それは私が立派なJAZZ観など確立するほど
多くのアルバムを聴いているわけでもなく、まして楽歴などゼロの全くの素人
であり、一家言をおもちの皆さんの足手まといになるのではと危惧したから
しかし”JAZZサイトの仲人”を自称してしまった手前、せっかくの画期的な
企画を実現しなくてはと思い直して参加させていただいた。私の漠然と考えていたことを、理路整然と文章化された記事を見つけた。ここでは要旨のみだが、興味をお持ちの方はできれば全文を読んで欲しい。
”創造的カンニングのすすめ” 竹村真一 東北芸術工科大学助教授
電子ネットワークを使った生活による個人の意識の変化について
個々の情報やアイデアは些細なものであっても、その小さなヒ ゚ースが
互いにつながり合って予想もしない大きな企画に成長してゆくこともある。
仮に自分の発案から始まったものであっても、これはもはや
自分個人の作品ではない。
”連歌とり”のようにメッセージを連ねているうちに、最初のアイデアが
次第に変容・増殖していって、自分一人ではとてもこうはならなかったろうと
思うような展開がしばしば生じる。もともと誰でも自分一人でなんでも出来るわけではない。できる必要もない。
自分に出来ないことがあっても、その欠けた部分をもつ人と
相乗的につながってゆくことで、自分一人ですべてをカバーするより
もっとクリエイティヴになることもありうる。この文章には本当に勇気づけられた。自分のWEBページを持つ前と現在では、大げさに言えば人生が変わった。
わずか一年ちょっとのことなのに、ネットを通じて多くの素晴らしい方々との
交流が出来ている。これからも迷ったときには上の文章を読み直してみたい。jpまでお願いします。
(1)~(7)がクリフォード・ブラウンのオリジナルと愛奏曲、(8)がブラウニー没後に盟友ローチが吹き込んだ曲、と
つまり作品の全曲がブラウニーずくし
比較されるのを承知でこういったアルバムを作るとは
余程カイザー自身に自信とやる気があったのでしょう
わくわくしながら封を切っての第一印象は安堵でした。
テーマ部はともかく、一端ソロが展開されると彼自身の
姿が見えてきたのでほっとしました。
ところどころ
ブラウニーの残した決定的な名フレーズが顔を
出しますがそれはご愛敬でしょう
それにしても大胆な企画です。
凄いなぁと感じたのは各曲ともアレンジ自体はブラウニー
=ローチ・クインテットの演奏に比較的忠実なのに
単なる「再演」になっていないのはカイザーが自身の
ワン・ホーンだけでやったからでしょう
サックスが居ない分、彼自身のイメージで
自由に吹くことが出来たのだと思います。この点はSJ誌で岩浪洋三氏も指摘しています。
この作品を聴く限りカイザーは若手トランペッターの
中でも群を抜く有望な存在であることがはっきりしました。
彼自身の課題は、今度の作品にこそあるのでしょう
これだけの名曲を、しかも土台も作ってある名曲を
やれば素晴らしい作品になるのは自明の理
カイザー自身は一体何をやりたい人なのか
次回作に答えを見つけたいと思います。
若い分、時間はたっぷりとあるのですから
次回はこれを超える作品作りを期待したいです。それにしても久しぶりに清々しいジャズを聴きました。「青年よラッパを持って街に出よ。
90年代はサックスとピアノに逸材が輩出したがトランペットは本格派、変格派
ともに人材不足気味
さりとて努力作を史上の傑作並みに褒めちぎるのは疑問だ。
モダン黄金期の作品を聴けば同程度または上回る奏者が山といるのが判るだろう
技巧面ではパッセージの緩急による音量のバラツキがあり総じてアタックが弱い。個性面では主張が見えない。
人が好いのだろう
もとより、凡作というつもりは毛頭ない。
タイトなリズムとシャープなサウンド、スピーディーな演奏はまさしく90年代のもの
真っ向直球勝負の真摯な姿勢にも
好感が持てる。ただ、何か決定的な魅力を欠く。妙にコンパクトで腰が引けた印象を禁じえない。ソツがなくスケールが小さいということだ。
ビッグ・バンド暮らしが長いことと
無縁ではあるまい。いかに瑞々しい声で歌っても所詮カゴの鳥、猛禽が跳梁する。シーンの制空権を得ることはできまい。青年よラッパを持って街に出よ。飛躍時に備えてとっておく以上の価値は見出せない。清新な健闘作ではある。
「スマートなワン・ホーン作」
さて、ライアン・カイザーによるトランペットのクリフォード・ブラウン集
はたしてこのアルバムをクリフォード・ブラウンのアルバムと曲ごとに比較して
聴いて、最終的に「原典を聴け」的な結論を出すことに意味があるのだろうかと
いう気がして、比較して聴いてはみたものの、このアルバム単独で答えを見つけ
出そうとさらに聴き返してみました。
編成はクインテットではなく、ワン・ホーン・クァルテット
これだけで相当
勇気のいるレコーディング
どの曲もよく耳になじんだアレンジではあるけれど、意識して変えたりせずに、そこを堂々と吹いてのけるライアン・カイザーは立派
切れ味は比較的良いのですけれど、ほんのりと温かみがあるサウンドです。言えばもう少し強烈な個性が欲しいかな、という気はします。
出だしから急速調の3曲目にかけてはけっこう好きなアルバムの展開
のバラードもていねいに歌い上げていて美しい。
5曲目のトランペット・ソロは
一番印象に残りました。6曲目以降はリラックスして聴けます。
他のメンバーの
サポートもけっこうまとまりが良く、いいものを持っています。
全体のサウンド
としては、オーソドックスながら「今」を感じます。
ルー・ソロフなど、器用なトランペッターが好きな私には好みのアルバムなの
ですが、ジャズの野性味や黒さ(当然か)からはちょっと離れてしまうことで、聴く人によって好みの温度差はあるかもしれません。普通なら濃くなってしまう。
これだけのフレーズを聴き流せてしまうスマートさも個性と言えば個性か
このアルバムが「カイザー」なのか分かったような気もします。
今、彼の持って
いるものの集大成のような気がしたからです。
(ジャズCDの個人ページ工藤一幸さん)
「企画に縛られた残念な作品」
「何で今更ブラウニー
」、これが最初の印象
もちろんジャズ・トランペッター
なら誰もが敬愛する存在だろうが、それにしてもブラウニー絡みの曲をただつらつら
とやられてもねえ、と言う感じだ。企画の意図が良く理解できない。
肝心のプレイの
方も刺激や冒険といったものとは無縁であり、過去の名演のイメージを壊さぬよう
恐る恐る優等生のプレイに終始している。
結局このアルバムを聴いていて私の頭に
浮かぶのは、ブラウニーでありローチでありリッチー・パウエルである。カイザーの姿はない。ただ「ブラウニーゆかりの曲をたくさんやってみました。というだけでブラウニーが曲や演奏に傾けていた情熱のようなものが感じられない。年齢も若いし、まだまだこれからなのだから、思いきって原曲のイメージをぶち壊す。
くらいの破天荒さがあってもいいはずだが、結局は"売らんかな"という安直な企画に
縛られたということなのだろう
ジャズ入門者にとっては親しみやすいメロディの曲ばかりだし、前述の通り刺激や
冒険もなく素直なプレイなのでとっつきやすいかもしれない。
またちょっとジャズを
かじった人なら知っている曲が次々と登場して、それはそれで楽しめるだろう
セルフタイトルをつけているにも関わらずカイザーというトランペッターの本音が
全く聞こえてこない残念なアルバムである。
これは本当に本人が望んだ企画なのか
どうせやるなら古い曲に新しい命を吹き込む。くらいの意気込みが欲しかった。
「ど真ん中直球勝負の潔さ」
なんといってもこの企画の大胆さには驚いた。
史上最高のバッターに対して若手投手が真っ向勝負、それも
ど真ん中にストレートといった感じがする。
トランペッターなら誰でも一度はやってみたいアイデアだろうが、いざ実際にとなると相当のプレッシャーだろう
しかしこのアルバムから聞こえてくるブラウニーの愛奏曲には
幸いそんなプレッシャーなど感じられなかった。
雰囲気はあの決定的とも言える演奏にそっくりで、トランペットの
音色も柔らかく安心感をもって最後まで楽しめた。
バックのメンバーも知名度は高くないが、堅実なプレイで
ライアンを盛り立てている。当時はもっとエッジの立った鋭い音を出していた。
もちろん曲に合わせて音色も変えているのだろうが、以前より幅が
広がっているのは間違いない。
欲を言えばあまりにも耳当たりが良いので、CDを聴き終えた後に
強い印象が残らないのが不満なところだ。
もう一皮剥けてくれれば、故大川慶次郎氏ばりに「ライアン
叫べるのだが
(競馬ファン以外には意味不明か)
ただ逆に妙にとんがったところがないだけに、自分にとっては
かなりの愛聴盤になりそうだ。ゴールド・ディスク入り口へ戻る。jpまでお願いします。
恋のダンサー/スタンリー・カウエル
「やってくれました」
もしもこれを黙って聴かされたら、私は最後までカウエルの名前を
思いつくことは出来なかったかも知れません。
特に2曲目の
ちょっと余興にやってみたというような愛らしささえあるではないですか
とはいえ、所々フレーズの転がし方に確かに彼の面影が感じられます。
このリズム隊を彼自身が選んだかどうかは定かでないのですが
この人選も大いに功を奏したと感じます。
すべての曲がとても
新鮮な響きをしている理由のひとつはこの若い二人の貢献を
抜きには語れないと思います。
曲を細かく分解して、といより
みじん切りにして舌触りを良くしています。
でもそういったアプローチが貫かれていて、本来シンプルな
曲調に華を添えています。
この作品の基本路線がどうやら、カウエル自身の音世界を自由に
表現するのではなく、テーマを他から頂いて彼流に料理してくれといった。依頼を受けてのものらしいという記事を読んで、成る程と思いました。
大多数の人々の耳に馴染んできた曲をやるからには相当のファイトを
カウエルが燃やしたことは想像に難くないです。
悪い言葉を使えば
手垢にまみれた曲を今更また引き受けるのですから、そこに
全く新しい生命を吹き込まなければ意味がないですものね
そういう面で大成功した1枚と私は感じました。さりげなく挟まれるカウエルのオリジナル曲でのちょっとした。工夫、例えば全体のイメージを壊さない曲調に仕上がってる。
Croix"でカリンバを効果的に使ったり
ことで随分この作品の幅や奥行きが増しています。
恐らくこの作品、カウエル自身が相当気に入った1枚に
仕上がったのではないでしょうか
そんな気がします。これがGDでなくてどうするってくらい気に入りました。
「カラフルな楽しいアルバム」
この「ゴールドディスクを斬る」でヴィーナス盤を取り上げて、既に5枚目
アルバムに共通するのは、あの熱いハイパーマグナムサウンドと、元気のある曲にしても
バラードにしても1曲目からガツンとくる曲の構成です。
今回も聴いてみて、良いな あと
思ったにしろ、1曲目のガツン、は私にとってはありませんでした。
でも、聴いてい くに
つれて、通常の演奏よりスローテンポな6曲目が妙に味があり、ラグタイム風の3曲 目や
エリントン・ナンバーの7曲目もけっこう楽しかったりして、ジワジワきます。
スタイルも変幻自在
1曲目も何回か聴き込むにつれ、魅力的に感じるように
出だしがメジャーでなくマイナーになっている8曲目のスタンダードも面白いです。オリジナルが2曲だけあります。
この2曲でさらにこういうこともやりたい、という のを
50分弱の収録時間も理想的ではあります。
アルバムを通して、スタンリー・カウエルにはもっと硬派にせまって欲しかったか なあ、という気もします。
ただ、曲ごとのピアノの演奏は非常にカラフル
とにかくカラフ ル
少々自分の好みと違うにしても、楽しい曲が多く、後味が良かったアルバムだと思い ます。
アメリカと南アフリカの民謡が1曲ずつあるのも、マル
自分で買うか買わないかと いう。
ところになると少々購入動機が弱いかなあ、という気もしますけれど、とりあえず買 って
良かったのでした。
彼はかくあるべき、とか、ゴールドディスクだから、という先入観は
やっぱりいけない、と自省
このアルバムでかすかに感じられる民族的な主張は気にせず。楽しむことにします。
ドラムとベースはどこかで聴いた名前だと思いましたけれど、先日出た「ブルーノー ト・
若い2人を起用したことも
カラフルさに一役かっています。
(ジャズCDの個人ページ工藤一幸さん)
「こんなカウエルに誰がした。カウエルと聞いてこれは「GDを斬る。
」史上最高の傑作に違いないと発売前から
勝手に胸を躍らせていた。なぜならカウエルは私の大好きなピアニストだからだ。
映画"アラジン"という軟派な素材をハードに料理した(1)を聴き終えた時にそれは
確信に変わりつつあった。がしかし(2)あたりから何か様子がおかしい。
演奏だがカウエルにこの曲はないだろう
彼に俗っぽさは似合わない。
以降はストイックな自作バラード(4)を除くとこれといった特徴の見出せない匿名
希望のピアノトリオに堕しているではないか
残念ながら本作も国内制作による安易な企画の犠牲になったと感じざるを得ない。そもそもこういう内容をカウエルにやらせるコンセプト自体理解に苦しむ。当初は拒否したというし、これなら他に適任者がいくらでもいるはずだ。70年代の彼を引き合いに出して、同じものを求めるのは間違いかもしれない。
私を惹きつけて離さない当時の作品群は抗し難い魅力(熱気と冷徹さ、或いは知性と
過激さのせめぎ合い)を持っていた。本作にはそういったものが全くと言って良い。ほど感じられない。
予めGDになることを告げられていたのか、難解さや過激さは
排除され、当り障りのない万人受けする内容に終始しているのだ。また彼が優れた。
作曲家であるにも関わらずオリジナル曲がわずか2曲ということも本作のイージー さ、アルバムコンセプトのまずさを裏付けているのでは
このような変身を「新たな一面を見せた」とか「成熟した」などと評して正当化
するのは簡単だが、それによって彼の持ち味や個性が殺されていることを見過ごす。ことはできない。
かつてカウエルは商業主義にとらわれることなく自分達のジャズを
その彼もすっかり牙を抜かれ権威の軍門に下って
しまったのか
そこには企画やセールスに縛られることなく、見事なオリジナル曲を中心に自分の
やりたいジャズをのびのびと展開するカウエル本来の姿がある。
それに比べ本作は
いかにも余所行きの畏まったプレイに感じられてしまうのである。
とはいえ腐ってもカウエルであり、ジャズアルバムとして立派な内容であること
また録音も見事だ。
そこにカウエルらしさがあるかないか、という点で
評価が分かれるのだろう
カウエルに取り立てて思い入れのない人にとっては十分
な力作かもしれない。若いリズムセクションの躍動感は秀逸である。
次回は本気に
なったカウエルとの対決を聴いてみたいものだ。
「楽しうてやがて遠のくヴィーナスかな」
A:ヴィーナスだ。大して期待していなかったが、開口の一発で身を乗り出す。心浮き立つダンサブルな曲が並び心地よい躍動感とスイング感に溢れる。ダレるが終盤に調子を取り戻す。
5星が並び、終点は4
スリ鉢形となった。予測可能な展開ともいえるが、安心して身を委ねていられる。
トリオの未来を求める作品ではないがトリオの根源的な楽しさに溢れる快作
B:思うに同レーベルとは相性がよくない。
最初は快作と思えるのに早晩手が
ピアニスト再発見シリーズは夫々の新生面を開いたとして評価されるが、作り物臭さが漂う。イメージを損ねたとはいわない。往事の演奏は記憶の彼方だ。
策を弄し過ぎ、心からなる感動に乏しいということ
凝った選曲や意表をつくテンポは上底ゆえ聞き飽きる。
驚きと感動を混同しては
料理人を代え調理を凝らしたグルメ路線に史上の傑作は望み難い。どちらも筆者だ。同一人が褒貶半ばする。またも"保留"とせざるをえない。
「予想外の陽気さにホッ」
苦手な新主流派的作品かと恐れていたが、そこはヴィーナスのこと杞憂だった。バイラークやキューンと同様の企画だが、よりハッピーなピアノが流れてきた。
冒頭の3曲には特にその楽しさが全面に出ていて、軽快な(1)親しみやすい(2)
そして文字通りのチャールストン(3)と続いている。
自作の(4)はガラッと雰囲気を変え、耽美的なバラードが聴けるが
ここではベースのセンスの良さと、若さに似合わぬブラシの巧みさが目立つ。もちろん他の曲でも、バックの若手二人は実に安定感のある演奏をしている。
アルバムの後半も有名曲が挟まれているせいか、アッという間にラストまで
聴き通してしまった。ライナーノーツにあるように「しあわせな気分」である。ただここで気になるのは、聴き終わった瞬間に確固とした印象が残らないことだ。
ヴィーナスの作品は演奏も録音もアートワークも平均点が高いと思っているが、それ故こちらの期待度も大きくなっているからかもしれない。
また花粉症で集中力が欠けていることも一因かもしれないが、どうも聴いている間に
感じた楽しさが持続しないのが不思議だ。聴いている最中には四つ星と思ったが、その点を差し引いて三つ星半の評価とした。最後に好き嫌いが大きく分かれそうなジャケットだが、個人的には気に入っている。帯が付いているとやや落ちるのはやむを得まい。ゴールド・ディスク入り口へ戻る。jpまでお願いします。
単身 引越し
今回は異例の2タイトル同時GDということで、オリジナルを工藤さんと白岩さん、スタンダードを増間さんと私(片桐)と二名ずつの分担とし、林さんには両方を
担当していただきました。読者の皆様からのご意見をお待ちしております。
「情景が浮かんでくる1枚」(オリジナル)
もともとチック・コリアのピアノはジャストなタイミング
この「オリジナル」
では、どの曲もスイングさせているわけではないので、しかも彼の好みもあって
(スクリャービンの曲も2曲混ざっています)、クラシックのような響きを持って
しまうのです。ここが好き嫌いの分かれるところかもしれません。
例えば往年の
彼のECMのアルバム(「リターン・トゥ・フォーエヴァー」を除く)を、好きか
どうかが踏絵となってしまうような
当然のことですがノリつつ聞こうとしても
無理で、たゆたう音の流れに身をまかせて情景を浮かべながら聴くのが良い方法
以前に一度は録音された曲が多いところから、印象に残るメロディが多い。
私は好きなのですけれどね
ある意味でゴールドディスクでありながら敷居が高く、聴く人を選んでしまう。
アルバムがこの「オリジナル」
そんな中で、リターン・トゥ・フォーエヴァーで
ホッとするのでは
どの曲も水準以上だとは思いますが、個人的な好みは13分
ライヴならではのドラマチックな展開しかもフリー好み
寒色系の味わいのある情景が現れては消え、また現れては消え、という、ジャズ
らしからぬジャズ(そう、これもインプロヴィゼーションと言う意味ではジャズ
このアルバムも現在進行形だと思うので、そういう世界に出会ってみても
いいのかな、という気はします。
(ジャズCDの個人ページ工藤一幸さん)
「チックは何処に居るのか・・
冒頭で瞼に浮かんだのがなんと、チック・コリア本人ではなく
キース・エマースンの顔でした。
いきなりカール・パーマーの
ドラムが絡んできそうな錯覚を覚え集中するのに苦労しました。
原因は恐らくたまたま私のイメージの中にあるドビュッシー似の
キース・エマースンのピアノに今回のチックの音が近かったから
だと思います。
チックはこのPART1でスクリャービンの作品も
取り上げていますが、全体的にはどうにも「二つのアラベスク」を
始めとしたドビュッシーの作品集を聴いてるような気分になりました。何度聴いてもチック・コリア自身の顔が全く見えてこないのです。
今までの21回の「GDを斬る」の中で最もとまどった1枚になって
しまいましたが、それでも一言だけ感想を述べるとすればチック
お馴染みの"Spain"のメロディを聴いて初めてほっと出来たこと
明らかに今回の他のオリジナルとは雰囲気が異だと感じるのは
単に私が未熟なだけかも知れませんが
いずれにしてもソロ作品をずらっと並べただけの散漫な印象が
拭えませんでした。よって星みっつです。
これほどポピュラリテイのある大物ジャズメンのGD選定も珍しいのではないか
しかもピアノソロ2枚とは大胆
今回私はスタンダード編担当だが実際に聴いて
みると流石にチックだ。
一曲一曲の演奏はレベルが高く、無論駄作凡作の類では
寧ろ演奏内容自体に疑問符のつくことが多い最近のGDにおいては良心的な
一枚といえる。
ライブということで全体的にややラフな印象を受けるが(2)などは
なかなか美しい演奏だと思う。
しかし、今更チックのソロピアノに何を期待して聞けば良いのだろうか
新たな局面や展開は望めまい。では過去の名演、名盤を超えるようなすばらしい。
パフォーマンスなのか
残念ながら私にはそう思えない。
「チックのピアノソロ
だからまあ、こんな感じだろうなあ
」と聴く前に予想した通りの内容であり、それ以上でも以下でない。のように美しさにハッと耳を奪われるような瞬間も無い。
曲単位では優れていても
78分間ピアノの音しか聞こえてこないわけで、強烈に惹きつけるものがない限り
中盤から飽きてしまうのも致し方ないと思える。
ライブのベストテイクを集めて
いるが、曲により拍手が入っていたりいなかったりというのも中途半端な印象を
スタンダード編といいつつモンクが5曲というのも多すぎやしないか
個人的な不平不満を書いてしまったが、私自身あまりこのアルバムを繰り返し
聴く気が起きない。
ピアノ好きやチックの大ファンには楽しめるのだろうが特別
チックに強い関心を寄せていない私のような者にはやや苦痛であった。
ただし今回はスタンダード編しか聴いていないので、オリジナル編も合わせて
聴けば印象も変わるかもしれない。そこは他の委員の評を参考にして頂きたい。
「譜面と即興の融和に挑むソロ作」(オリジナル&スタンダード)
半数は印象派風の佳演、半数は即興演奏、といっても概ねクラシック寄り
本作をジャズと認めない方もあろう
ジャズ度は薄目だが、想像的で創造的、音楽としての完成度は高く吸引力も強い。既存の様式から解放され伸び伸び演奏している様が伝わる。
公演ではこちらが後
ジャンルにこだわらず、全方位ピアニスト・音楽家としてのCoreaを聴く1枚
「解体と再構築」風のアプローチは
採っていない。原曲の精髄はそのままに自らの音楽に昇華すべく意を砕いている。頭デッカチでも冗長でもない。
演奏の輪郭が掴み辛いせいだろう
気が逸れ易く
集中力の維持に意を払うべし。
ジャズ・ピアニストとしてのCoreaを聴く1枚
総合:必携度は高いとはいえないが必聴度は高い。彼の現在にご関心の向きは何れも(公演順に)お聴きいただきたい。
「辛口のスタンダード」(スタンダード)
最初に白状すると、ソロ・ピアノは苦手なのであります。キースのファンを自認しながらも、かの「ケルン・コンサート」を聴き通した。ことがないという情けない男であります。
さてこのチックのスタンダード編ですが、やはり14曲を最後まで聴くのは
かなりしんどい作業でした。
スタンダードといってもモンクの曲が多く、全体に甘さを排除した「やや辛口」の印象を受けました。
チックのピアノは、期待通り粒立ちの良い音色で淀みのないフレーズが
紡ぎ出され、快調そのものといった感じです。特に斬新さは感じ取れないのですが、イマジネーションの広がりが伝わります。
ところがライブからセレクトされた演奏を集めた故にか、聴く側の集中力が
大いに要求されます。
漫然と聴いていると、いつの間にか演奏が終わって
スピーカーと対決する覚悟がないと跳ね返されてしまいます。
一曲ずつはどれも緩みのない演奏ですが、78分も緊張を持続するのは
なかなか大変なことです。
もう少し変化のある構成を工夫すれば、ずっと
楽しめるアルバムになったのではと惜しまれます。ゴールドディスク入り口に戻る。jpまでお願いします。
なりきりチャット
「入魂のバラード集」
ロイドの持つ仄かにスピリチュアルな面が私は好きなのですが
今回のバラード集でもやはりそれを感じました。
最初は無意識にコルトレーンの「バラード」と比較するような聴き方を
してしまったのですが、何度か聴くうちにロイドの向いている方向が
違うことに気が付きました。
トレーンの場合は内向きというか自らの
心の深淵に向かって沈み込んでいく感じですがロイドの場合は
あくまで曲のもつ艶やかさやエンターテインメント性を残した演奏
になっているような気がしました。
この作品でのメルドーは全面的にロイドに付き従うと決めたようで
対話しながら曲を進めています。それは他の共演者にも共通した。スタンスでヒギンズのドラムもかなり大人しい。も楽想を大切にしたサポートぶりを見せています。
ヒギンズの奔放なプレイがロイドを鼓舞し、#12ではアバークロンビー
が水先案内人を引き受けている感じの展開で印象に残りました。
かなり気に入った1枚となりましたが、とはいえトレーンの
「バラード」の存在が余りにも大きい気がして評点は四つ星
今後トレーンの「バラード」を超えるのは一体誰なのでしょう
ECMというとオリジナルが中心で静かで研ぎ澄まされていて、冷たい感じの
するサウンドが一般的なイメージなのでしょうけれど、このアルバムに関しては
ほんのりと暖かく、包まれるようなサウンドに聞こえます。
のオリジナルは12曲中わずかに5曲で、トラディショナルやエリントンの曲も
あったりします。
暖かく感じるロイドのサックスが奏でる1-3曲目の展開が、全体を通してロイドのサックスが思索的かつ禁欲的でもあって、分かり
やすさの中に内面にこもる感じも少々あります。ドラムスのマレットが織り成す。
ビートの上を比較的淡々と泳ぐ11曲目は個性的
ブラッド・メルドーの参加が興味を引きますが、ここではアクロバティックな
ソロはあまりなく、寄り添うようなピアノも淡々とした感じです。
サックスとの
デュオの4曲目、5曲目の出だしやソロ、あるいは9曲目のソロ
いつもの思索的な彼路線を求めるならばサックスとのデュオの7曲目
彼の参加の影響は大きかったのでは、と思えます。
好みとしてはジョン・アバークロンビーのソロもあって少々元気な5、6曲目
あたりでしょうか
バラード中心のアルバムで派手さはなく、通常の4ビートを
刻むジャズではないので、このアルバムの好感度は人それぞれかもしれません。消え入るような牧歌的な12曲目で幕を閉じます。
ロイドとしてはECM7枚目のアルバムですが、今までで一番分かりやすくて
暖かみのあるアルバムに仕上がったのではないかと思います。
(ジャズCDの個人ページ工藤一幸さん)
今回から筆者のサイトの標準書式に改める。書換えの手間が省けるというものだ。
優しさ溢れる序盤、時として
激する中盤、静謐な終盤、意を凝らした構成だ。峻厳に走らず温和で枯淡、独自の境地を示す。
抑えた演奏に徹するメンバーでは
12曲68分で星を下げたが好調持続を証明する秀作
「秋の夜長に良く合いそうな快作」
ロイドのECM盤といえば、どれも力作ばかりであったが今回の作品もそれらに全く
ひけを取らない見事な出来栄えである。
これまでは全てカルテット作品でピアノは
B・ステンソンが不動だったが、本作はギター入りクインテットや各楽器とのデュオ
もあり、しかもピアノは注目度NO
1のブラッド・メルドーということで興味深々だ。肝心の内容であるが、ECMサウンドと絶妙にマッチするロイドのフニャフニャした。
テナーサウンドは健在、さらにECM盤ではおそらく初めてであろうソプラノも淡々と
しながら訴えてくる力は強い。郷愁を誘うような(1)(2)など落涙ものだ。
ナンバーを中心にしながらアブストラクトな(7)やコルトレーンの影が濃い瞑想的な
C・マクビー作(8)、ロリンズばりに吹きまくる(11)なども交え最後まで飽きさせな い
リーダー作にはあまり感心しないメルドーもサポートに徹するとこれだけ素晴らしい。演奏ができる。実に美しいピアノだ。
ジョンアバのギターも程よいスパイスになって
いるし、病魔から復活したヒギンズのドラミングなどなど聴きどころには事欠かな い
無理に探さない限り本作にこれといった欠点は見当たらない。
クインテット演奏が
もう少し聴きたかった、という程度だ。
繰り返し聴きたくなったGDは実に久しぶり
「秘められし情熱」
「セイ・イット」かと錯覚しそうなスタートはまさに「バラード」そのもの、しかし気がつくと最後はしっかりECMの世界に引きずり込まれていました。
BGMとして心地よく聞き流しても十分美しいのですが、もう一歩踏み込んで
スピーカーと対峙してみると、穏やかな外見の内側に秘められた熱いエモーション
が伝わってきました。
話題のメルドーは比較的おとなしく弾いているようですが、アバークロンビーのギターとも相性が良くて耽美的な色合いを漂わせています。
ヒギンズのドラムとグレナディアのベースも決して出しゃばることなく、しかし
ロイドの音世界を的確にサポートしていて痛快です。また録音の良さも見逃せないポイントです。
楽器の音はもちろんのことですが
プレイヤーの息づかいや唸り声がハッとするほどリアルです。
そしてこのアルバムはどの曲も素晴らしくハズレがないのですが、強いて上げれば
タイトル曲の2,ベースの響きが印象的な8,そしてラストの12が個人的な
お気に入りナンバーと言えるでしょう
今回は全く斬れませんでした。ゴールドディスク入り口に戻る。jpまでお願いします。
「アルバム構成の勝利」
ソロとトリオでの演奏をほぼ半々に、交互に収録したのには
そこに意図があったからと思いますが、ソロが前菜でトリオが
メインディッシュというように感じ取れました。
クラシックでいうところの前奏曲的な楽想をもつソロ・チューンが
それに続くトリオ物をより際だたせているように思えたのです。
あるいはトリオでこそ、あるいはソロでこそ表現できるものを
交互にリスナーに聞かせることで各々の表現しているものの
輪郭をはっきりさせようとしたとも考えられますが、いずれにしても
このアルバムが彼の既発作品を超えて代表作品となる予感が
全曲彼のオリジナルのようですが無駄な曲がひとつも
なく、日本盤にありがちな安易なボーナス・トラックを収録していない。こともアルバムの完成度を高めたという気がします。
彼にとっては通過点の一作かも知れませんが、10年後も20年後も
記憶に留まっているアルバムだと思いました。
「独自の道を突き進むピアニスト」
ブラッド・メルドーの初リーダー作を聴いた時、「なかなか凄い若手が出てきた。
な」と感心した記憶があるが、その後のリーダー作を数枚聴くにつれ徐々に興味が
無くなってしまった。
独自の個性を確立していく代わりに、明快なわかりやすさや
スイング感が失われていったように感じたからだ。
前回のチャールズ・ロイド盤や
ジョシュア・レッドマンの「Moodswing」などサイドメンとしてのメルドーは好きな の
だが、リーダー作にはあまり面白みを感じない。本作も決して難解な作品などではないが、気軽に聴けるような代物とも思えない。曲も演奏も非常に美しく立派で感心させられるがどれも同じように聴こえてしまう。
アルバムとしてのイメージ統一は出来ているということだろう
にはヨーロッパ的で各曲のタイトルにも合っている。
ソロでは(2)が明るい曲想で好印象
ポール・ブレイのような妖しさも身に付けて
きたようである。ソロよりはトリオの曲の方が良い。とはいえ個人的にこういうアルバムはちょっと苦手だ。
スタンダードなどもう少し
やってくれると嬉しいのだが
この先メルドーはどうなっていくのだろうか
「進化していくスタイル」
ブラッド・メルドーが旅の印象を曲に託したオリジナル曲集とのこと
演奏が7曲と、トリオでの演奏が6曲、だいたい交互に展開していきます。から、スゴいピアニストが現れたものだと思っていました。
左手が、タダ者では
特にソロピアノの時に遠慮会釈なく左手が爆裂することがあるよう
左右バラバラにメロディやアルペジオが展開し、ハーモニーやメロディが
融合していくのは見事
2曲目の5拍子や5曲目の8分の7拍子など、変拍子の
曲もありますが、実は拍子をカウントできなかったところも多く、曲作りは複雑
クラシックの影響もあえて隠そうとせず独自路線を歩んでいます。
静かで綺麗な
メロディのバラードである7曲目もいい。聴く者の心の襞を捉えて離さない魅力があります。
情念のほとばしり
頭で聴く要素は大きいですが、その切れ込みはけっこう鋭い。
印象に残るメロディの部分も
比較的気楽な雰囲気で聴けるトリオの演奏もいいですけれど、ソロピアノの方
が個人的には好み
オーソドックスな4ビートのアルバムではないので、聴く人
をある程度選ぶのでは
賛否両論はあるとしても、ハズせない今年の1枚になる。のではないかな、という気がしています。
いずれにしても現代ジャズの最先端の
ひとつを彼、あるいは彼らが歩いていることには違いないと思います。
(ジャズCDの個人ページ工藤一幸さん)
「第一級のコンセプト作ではある」
本作は第7作
世界各地の印象を綴るコンセプトと
ソロを交えた構成ゆえだろう
コンセプトに沿った見事な統一感を示す。同工異曲の観も否めない。
前人未到のピアニズムはソロでより明確に示されるが、学究的でヨーロッパ臭ないしクラシック臭が勝る。
圧倒的な躍動感を期待すべき
作品ではないのは承知しつつも欲求不満は募る。
「メルドーは一日にして成らず」
今回は発売日と締め切りの関係で相当何度も聴きました。しかし回数を聴いてもなかなか印象が定まらず、筆が進みませんでした。またその間、雑誌や新聞に至るまでアルバム評が沢山載っていました。そのどれもがテクニックの素晴らしさや斬新さを称えています。
さりげなく挿入されるスタンダードの一節や、腕が3本あるような
ソロなど、たしかに才気溢れる演奏と言えるでしょう
ジャズとかクラシックとかの枠を越え、独自の世界を築いている。のだからたいしたものです。
途中でやや退屈な感じがしたソロも
最後の12曲目では多彩な表現で飽きさせません。
ただ私が個人的に今一つ満足できないのは、キースのスタンダーズ
には感じるカタルシスがないことです。
従来のありがちな展開を拒否した結果なのか、こちらの聞き込みが
浅いのか、秋の夜長の宿題となりました。ゴールドディスク入り口に戻る。jpまでお願いします。
引越し 比較
」デビュー当時からウォレスの音楽を追いかけてきた方ならば、この感覚がおわかりいただけると思う。
これまでのリーダー作も新主流派路線を
ベースとした優れた作品ばかりであったが、ここ数作は息苦しさや中途半端さを
感じたのも事実だ。
しかしメジャーレーベルの足枷が外れた本作品ではウォレス
自身が本当にやりたい音楽を一気に炸裂させている。
70年代マイルスの音楽を
マイルスという歴史の上を軽やかに行き来する。ウォレスが実に活き活きとしている。
恐らくこのアルバムを聴いて"マイルスのコピー"或いは"マイルスの物まね"と
評する人もいるだろう
しかし単なるコピーや物まねのレベルではここまで充実
したアルバムにはならないはずだ。
これはマイルスの意志を受け継いだウォレス
自身の音楽として立派に成立していると思う。
共演者たちもそんなウォレスに
力の限りのプレイで応えている。無論、本作が完全無欠のアルバムというつもりはない。
70分を超える長丁場の
中、ダレる部分もある。
しかしそんなネガティブな要素を吹き飛ばす程のパワーを
持ったアルバムなのだ。本音は5星だが、今後更なる傑作を生み出すことを期待して半星減じておく。ウォレス・ルーニーという存在を再認識させるに十分な記念碑的力作である。
「ミレニアム版ビッチェズ・ブリューなのか」
マイルスの全時代を大好きな私はルーニーをどう自分の中で
位置づけるかがまず難題のひとつでした。
今回のアルバムも
至る所でマイルスがまだ生きてたのかみたいな、瓜二つの
音がぽんぽん飛び出します。
しかも音が似てるだけでなくフ
レーズの組み立てまでが生き写しで、どうしてもルーニーの
顔が見えてこないのです。
69年当時レニー・ホワイトやチック・
コリアとやってた頃のマイルスの未発表テイク集かと思ってし
まいそうな曲から「死刑台のエレベーター」を思わせる曲まで
もしかしたらルーニー自身、マイルスになりきって吹いている。のかも知れません。
確信犯的にやってるのだとしたらそれは
大成功だと思うのですが、プロのミュージシャンが例えそれが
偉大な存在であってもその生まれ変わりを演じることに疑問
を感じてしまいました。アルバムの一曲だけそういうのがある。
とか、そいうのなら気持ちも判るのですが
さらにそれらの曲がマイルス程には惹き付けられる彩や華に
はちょっと乏しい感じがするのが余計寂しさを助長します。次作ではルーニー自身の顔を見せて欲しいと願うばかりです。
「それでも昔懐かしいアルバムか」
実は家族でこのアルバムを聴く機会があって、2曲目の、ウォレス・ルーニー
がギリギリのテンションのところで発する第一声を、うちの奥さんは、「この人、大爆笑でした。
個々のミュージシャンのソロだけ
を聴くと、けっこう皆鋭いものを持っていて、文句なしかな、とは思います。
完全なラップの曲ではないにしても、1曲目は今ふうのサウンドなので期待は
2曲目は、一発もののリズムの上に複雑なハーモニーがかぶさって
3曲目も自由度の高い演奏
ただセルフ・プロデュースということも
あってか、4-5曲目は時代がさかのぼるので焦点が絞り込めず、余計だったん
ではないかとの印象
その曲のみ聴くと良いのですが
6曲目は複雑なテーマで
すが、変化に富んでいてノッています。
ドコドコいうビートが心地よい7曲目、リズミカルで進行の印象的な9曲目
8曲目も渋いところを見せてくれます。
奥の方でドコドコと鳴っているドラムスを前面に出して、どうだ、ミレニアム
ファンクで勝負するぜ、という部分も欲しいかなあと
それでも類似のサウンド
を演出しているアルバムが今の時代あまりないので、そういう意味では貴重かも
本来ラストの10曲目が美しく響いてきます。こういう曲はなかなかいいです。
11曲目のボーナス・トラックは、ラストゆえ少々バランスを崩しているような
どうだ、マイルスという言葉を使わないで書いてみました、と思ったらここで
出てきてしまった。
というくらい影響はあるんだろうな、やっぱり
ウォレスもひと通り聴いてきましたが、そういう知識をなくしたところで聴こう
と思っても、できなかったところが反省点
全体としてはもう少し焦点を絞った。方が良かったと思います。
(ジャズCDの個人ページ工藤一幸さん)
「四十にして立つも惑いあり」
ついにエレクトリック路線
これまでの路線ならともかく、クリエイターとしての確たるヴィジョンなくして出来やしない。四十にして立つ、結構ではないかと思いきや、後期黄金のクインテットを想わせる演奏が混在する。志が高いのか低いのか解らん。これだから誰かに引き寄せて語られることになる。尤も、前者にしても斬新度は低く、これを21世紀のジャズといわれても困る。
「大いなる意欲作ではあるが
電化マイルスや新主流派が苦手な私にとって、かなり手強い作品でした。
まずラップ風の呪文
に馴染めず、緊張感を強いる曲が続く展開に思わず
身構えてしまいました。
4曲目でようやくオーソドックスな曲想に出会い、だんだんと体内に音楽が入り込んできました。
6はオルガンやバスクラが
実に効果的に入り、多彩な音色で飽きさせません。
後半はメロディーの
美しい曲ばかりで、トランペットのリリカルな表現が聴けました。ただ77分という長さに聴き手の集中力が持続しない面もありそうです。
曲単位ではそれぞれかなり魅力的なのですが、全体を通して聴いたときの
印象が今ひとつなのは、その辺に問題があるのではないでしょうか
ゴールドディスク入り口に戻る。jpまでお願いします。
「最先端を突っ走るピアノ・トリオ」
このピアノ・トリオのアルバム、一言で言うと、「新しさ」かなと思います。
曲目からいきなり複雑なビートに取り囲まれ、あれよあれよと言う間に有機的に
絡み合った音の洪水に流されて行くような感じ
とは言ってもくつろぎの部分も
あるようで、2曲目のファッツ・ウォーラーの曲は、リラックスして聴くことが
比較的ゆったりした曲は、他には4、8曲目
それでも一筋縄ではい
2曲目以外はすべてオリジナルというのも彼らしい。
不思議と典型的な4ビートというものが後ろに引っ込んでしまい、複雑に絡み
合って進んで行くトリオがそこにあり、以前のジョン・パティトゥッチとデイヴ・
ウエックルとのかっちりしたトリオともまた違ってアメーバ状かな、という気が
実際はどうか分かりませんが、アドリブ一発と言うよりは、譜面に
された部分が多そうな複雑な曲ばかり
彼ならではのフレーバーも
メンバーのテクニックもさすがの部分ですが、どの
曲もインパクトがある感じで一気に聴けました。
キマるところの多さは随一か
もう大ベテランでありながら、最先端を突っ走るチック・コリア
勝負しているところがスゴいかも
一度耳にしておいて損はないピアノ・トリオ
のアルバムかな、と思います。
ただし、誰もが聴きやすいとは限らないので念の
今回はボーナストラックはマルでしたが、全体の収録時間は長め
(ジャズCDの個人ページ工藤一幸さん)
最近のGDといえば初心者や大衆受けを狙った甘甘の作品、或いはスタンダードを
適当に料理したようなものがほとんどであったが本作は少々趣が違うようだ。
チック自身が若くタイトなリズムセクションに煽られシャープさを取り戻しており、その硬質なピアノサウンドからは私の大好きな70年代ジャズの香りがするのである。
楽曲も(2)を除くとやや難解さの感じられるオリジナルばかりであるが、それが気軽 な
BGMというような聴き方は受け付けないテンションを生み出している。
中でも複雑な
構成に緊張感と明るさも兼ね備えた(5)やアブストラクトな美しさが何とも70年代的 な
(2)は浮いてしまっていて余計だと感じた。
私は(アコースティックトリオも含めて)ここ十数年のチックにほとんど興味も関心
もなかったが本作を聴いて少し見直した。彼にはピアノトリオが合っていると思う。
全編緊張感のある演奏が続くだけに75分は長すぎるが、GD選定にも納得できる中辛の
ピアノトリオであることは確かだろう
「進行形の躍動感健在
チックというとその引き出しの多さに唸らされるタイプの一人なのですが
今回も一曲を除き全曲彼のオリジナルで構成されています。
ーマットをトリオに限定してのアルバム作りは彼にとっても取り組み甲斐
のあるテーマだったのか、自己のピアノで何を描くか相当に構想を練った。フシを感じました。一曲、一曲の完成度が非常に高いです。
もはや彼はジャズ界で大ベテランであるだけでなく、誰もが疑わないジャ
ズ・ジャイアンツに成り得た今もその精神は成長と進化と変化を求めてま
だまだ前進し続けているのですね
その気概に敬服しました。
アルバム・タイトルに象徴されている過去、現在、未来とは恐らく音楽家
としての自分の時間的な連続線は、これからも途切れることなく営々と
先へ伸び続けているのだという確信の現れだと感じました。
実際そのタイ
トル曲の構成も、まずは過去をひとつの起伏を持って振り返ったあとに現
在の自分を改めて見つめ直している部分を経てそれが未来へのさらなる
手応えに繋がっていくようなイメージが伝わってきました。
からすべりこむように入ってくるアンサンブルがとても有機的に結びついて
ピアノ・トリオはまさにリズム隊との共同体ですね
「円熟しつつも瑞々しい佳演」
スタンダード2曲を除いて殆どが自作、何れも親しみ易い佳曲だ。
ヨーロッパのエレガンスが漂うバラード、壷にはまったスインガー、贅肉のない
吹奏は円熟のなせる技だが瑞々しい。聴後の印象は薄い。
追加収録曲は余計
「まさに夢心地のバラード集」
昔の活躍ぶりを知らず近年の日本でのライブや録音ぶりから、てっきりもっと若い。世代と思いこんでいました。今年満70歳を迎えるとはちょっと驚きでした。
ほとんどがオリジナル曲といっても、どれも優しいメロディーのうえ時折耳馴染みの
あるフレーズが借用されていたりして、とても聴きやすい作品でした。バックの三人も初めて聴くプレイヤーばかりでしたが、全員腕達者のようです。ことにピアノはソロ・バックともに素晴らしく、すっかり気に入りました。
中でも2曲目の
「サンジェルマン・デュ・プレ」、5曲目「スカイラーク」は一際美しいピアノが楽しめます。哀愁漂うトランペットの音色にぴったりマッチしています。また録音の良さも忘れるわけにはいきません。
低域から高域まで質感が揃っていて
ヴォリュームを上げたときはもちろんのこと、控えめでも各楽器が良い音で鳴ります。久しぶりに和めるアルバムです。ゴールドディスク入り口に戻る。jpまでお願いします。
「最先端を突っ走るピアノ・トリオ」
このピアノ・トリオのアルバム、一言で言うと、「新しさ」かなと思います。
曲目からいきなり複雑なビートに取り囲まれ、あれよあれよと言う間に有機的に
絡み合った音の洪水に流されて行くような感じ
とは言ってもくつろぎの部分も
あるようで、2曲目のファッツ・ウォーラーの曲は、リラックスして聴くことが
比較的ゆったりした曲は、他には4、8曲目
それでも一筋縄ではい
2曲目以外はすべてオリジナルというのも彼らしい。
不思議と典型的な4ビートというものが後ろに引っ込んでしまい、複雑に絡み
合って進んで行くトリオがそこにあり、以前のジョン・パティトゥッチとデイヴ・
ウエックルとのかっちりしたトリオともまた違ってアメーバ状かな、という気が
実際はどうか分かりませんが、アドリブ一発と言うよりは、譜面に
された部分が多そうな複雑な曲ばかり
彼ならではのフレーバーも
メンバーのテクニックもさすがの部分ですが、どの
曲もインパクトがある感じで一気に聴けました。
キマるところの多さは随一か
もう大ベテランでありながら、最先端を突っ走るチック・コリア
勝負しているところがスゴいかも
一度耳にしておいて損はないピアノ・トリオ
のアルバムかな、と思います。
ただし、誰もが聴きやすいとは限らないので念の
今回はボーナストラックはマルでしたが、全体の収録時間は長め
(ジャズCDの個人ページ工藤一幸さん)
最近のGDといえば初心者や大衆受けを狙った甘甘の作品、或いはスタンダードを
適当に料理したようなものがほとんどであったが本作は少々趣が違うようだ。
チック自身が若くタイトなリズムセクションに煽られシャープさを取り戻しており、その硬質なピアノサウンドからは私の大好きな70年代ジャズの香りがするのである。
楽曲も(2)を除くとやや難解さの感じられるオリジナルばかりであるが、それが気軽 な
BGMというような聴き方は受け付けないテンションを生み出している。
中でも複雑な
構成に緊張感と明るさも兼ね備えた(5)やアブストラクトな美しさが何とも70年代的 な
(2)は浮いてしまっていて余計だと感じた。
私は(アコースティックトリオも含めて)ここ十数年のチックにほとんど興味も関心
もなかったが本作を聴いて少し見直した。彼にはピアノトリオが合っていると思う。
全編緊張感のある演奏が続くだけに75分は長すぎるが、GD選定にも納得できる中辛の
ピアノトリオであることは確かだろう
「進行形の躍動感健在
チックというとその引き出しの多さに唸らされるタイプの一人なのですが
今回も一曲を除き全曲彼のオリジナルで構成されています。
ーマットをトリオに限定してのアルバム作りは彼にとっても取り組み甲斐
のあるテーマだったのか、自己のピアノで何を描くか相当に構想を練った。フシを感じました。一曲、一曲の完成度が非常に高いです。
もはや彼はジャズ界で大ベテランであるだけでなく、誰もが疑わないジャ
ズ・ジャイアンツに成り得た今もその精神は成長と進化と変化を求めてま
だまだ前進し続けているのですね
その気概に敬服しました。
アルバム・タイトルに象徴されている過去、現在、未来とは恐らく音楽家
としての自分の時間的な連続線は、これからも途切れることなく営々と
先へ伸び続けているのだという確信の現れだと感じました。
実際そのタイ
トル曲の構成も、まずは過去をひとつの起伏を持って振り返ったあとに現
在の自分を改めて見つめ直している部分を経てそれが未来へのさらなる
手応えに繋がっていくようなイメージが伝わってきました。
からすべりこむように入ってくるアンサンブルがとても有機的に結びついて
ピアノ・トリオはまさにリズム隊との共同体ですね
精緻にして高集積、恐ろしく手が込んでいる。複雑な絡みにトリオの進化を見る。
伝統と現代、即興と編曲という命題にトリオの形で回答を示した一作といえよう
高度過ぎて敷居が高くスポンタニティと感動度で星を下げた。
久々の小傑作
「隙のないマジなトリオ」
一聴してスピーカーと対決して聴くべき作品であると感じました。最初から最後まで緊張感の持続した演奏はまさに見事です。
音楽的素養のない私でも、難しいことをやっているというのが
分かるほどハイレベルなトリオ演奏が繰り広げられます。
若い二人のバックもさすがに腕達者のようで、ことにベースの
アヴィシャイ・コーエンはソロでもその実力を発揮しています。
以前のパティトゥッチも優れたベーシストですが、より繊細な
感受性の持ち主と思いました。
録音も演奏内容に相応しく、引き締まった音質で奥行きのある音場感を的確に捉えています。ただ評価のために一曲づつ聴いている限りでは申し分ない。
のですが、アルバムを通して聴くのには相当なエネルギーを
必要としました。
このように硬派なアルバムは、収録時間を
もう少し短くしてもらいたいと軟派ファンは思いました。ゴールドディスク入り口に戻る。jpまでお願いします。
情事の終わり/ ワン・フォー・オール
「ジャズ・スピリットの集合体」
三菅のハードバップ、それだけでゾクゾクしてしまう私にとって
誰がリーダーでもないこの6人の織りなす音の塊が、非常に心
地よくシャワーのように降り注いできます。
50年代のジャズその
ままのバピッシュなスタイルの中に、今の時代を生きるメンバー
のセンスが光る、それが新しいハードバップの醍醐味のひとつ
でもあります。
流して聴いているとどれがオリジナルなのか区別が付かないくら
い、いずれの曲も同じ時代の香りがする佳曲ですが、楽想の良さ
#5はアレクザンダーの曲で、テーマ
部分で人の心をくすぐるハーモニーとそれに続くピーター・ワシント
ンのベースソロが素晴らしいです。
#7は身体が横揺れしてくるよう
なシャッフルでテーマ部分もファンタスティック、ちょっとしたアクセ
ントを挟んで、まるで「モーニン」と「ブルースマーチ」が合体したか
のような印象を残します。
スタンダードの方も実に良く考えて構成してあって、いずれも素晴
らしいのですが、個人的に #3が特に気に入りました。アレグザンダーのソロが妙に心に残ります。
大上段から「GD」と振りかざすのは気恥ずかしいですが、永遠不滅
かつ不変のジャズ・スピリットに改めて触れた気分でとてもHappyに
「ゴリゴリとしたジャズらしい音」
1曲目の大きい音のドラムスの出だしで、おっと思わせる部分があったりして
ワクワクさせてくれます。
個人的に言うならば、そのゴリゴリしたジャズの音を
出すヴィーナスはピアノ・トリオかワン・ホーンのアルバムの方が良いのでは
もちろんここでの3管編成の演奏が悪いわけではありませんけれど
も全8曲中3曲あって、自然な感じでスタンダードなどと並んでいます。5回と聴き返しているうちにだんだん気に入ってきました。
元気印で飛び出してくる1曲目、テーマのハーモニーが印象的で渋めな2曲目、スマートなジョビン作の3曲目、現代的なラテンタッチの雰囲気のオリジナルの
4曲目、これまたゴリゴリくる3拍子(8分の6拍子
)のオリジナルの5曲目、しっとりと入って4ビートに展開する6曲目、ファンキーなオリジナルの7曲目、メロディアスに歌っている8曲目
ソロについても聴きどころは比較的多い気が
いかにも、これがジャズだぜ(3管のハーモニーは現代的ですが)という感じ
なのですが、こういう熱いジャズは私との相性があまり良くなかったりします。
まあ、そこがねらいだったと言われれば、それまでなのですが
きっと大部分の
方は気に入ると思うので、聴いてみても損はないと思います。
(ジャズCDの個人ページ工藤一幸さん)
「覇気と予定調和の相克」
)私が初体験とは怠慢
なあに、この面々だ。
シャープでタイトでソリッド、凡そ脂っ気のない演奏だろう
リーダー不在なら
サウンドの独自性は薄れ、主張と統一感は弱まるだろう
とまあ、こうなる。
本作は第5作
見当違いでも見当通りでもあった。覇気漲る快演と予定調和的な好演が半ばする。
タイトル曲とオリジナルは快演
近頃冴えないEricも豪快に迫る。後は、選曲もあるが、展開が読め刺激に乏しい。
理屈抜きに聴けば楽しからずや
本質は中腹の演奏を先端と喧伝しては困る。
「現代ハードバップファン向けの作品」
ノンリーダーのユニットだがメンバーを見ても個人的には殆ど興味のない人達
音は快活なハードバップでありこの手のストレートアヘッドなジャズが
好きな人なら十分に楽しめる内容だろう
スタンダード、ボサノバ、メンバーの
オリジナルまで取り上げているがその中ではヘイゼルタインのオリジナルである。4がずば抜けて良い。また7のハーモニーはゴルソン時代のJMを彷彿とさせる。その他の曲も皆平均点以上の出来だ。
プレーヤーではやはりエリアレの存在感が
他を圧倒しているように感じた。
ただ言い方を変えれば何の変哲も目新しさも無いハードバップという事であり
この程度のアルバムであれば他にも掃いて捨てるほどあるだろう
わざわざこの
アルバムを買わずとも個々のリーダー作や過去の参加作品を聴いていればそれで
済む気がしてしまう。あくまで現代ハードバップファン向けの作品だと思う。
「カチッとした現代ハード・バップ」
たまたま先月に続いてエリック・アレキサンダーが参加しています。
中堅クラスの気心が知れた仲間だけあって、ジュニア・マンス盤より
伸び伸びとしたプレイと感じました。ブッカー・リトルを彷彿とさせる。
ジム・ロトンディのトランペット、今や貫禄すら漂うスティーブ・デイビス
のトロンボーンと、三人の管楽器はまとまったアンサンブルを聴かせ
リズムも売れっ子のピーター・ワシントンをはじめ、派手さを
抑えた堅実なプレイで応えています。あえて物足りなさを感じるのは、もう一つ爆発力に欠ける点です。これはリーダーのいない集団ゆえのことかも知れません。
またワシントン以外は全員が白人というメンバー構成からも当然ですが、個人的にはもう少し「黒っぽさ」があればもっと良かったと思います。ゴールドディスク入り口に戻る。jpまでお願いします。
「何故にシェップだったのか・・・」
パリをテーマにしたバラード・アルバムということで
大スタンダードやシャンソンの名曲がぽんぽん飛び
出しますが、さすがテーマ部分から存分にシェップ
色を打ち出した演奏で、自己の世界というか流儀を
確立した人には題材は何でも良いという感じです。反面、そのあまりの濃厚さにテーマとはほど遠いく。
らい作品のイメージが重くなっていますが、そこをメイ
バーンのピアノやスインギーなリズム隊がが救ってる。感じもしました。
これをもしメイバーンのピアノ無しトリ
オで聴いたら非常に体力を消耗したかも知れません。
シェップの吹くバラードにはブラックへのこだわりや怨
念のようなものが滲むので、ときに鬼気迫るものを感
じてしまうのですが、名手ムラーツのベースやドラモン
ドのスインギーなバッキングが一服の清涼剤になって
中和されている感じです。個人的には何故にシェップにこのような選曲を与えた。のかの真意が全く判りませんでした。
本人が好んで
やったとは思いにくいアルバムでありました。
「相変わらずの枯れ具合」
約2年半前にアーチー・シェップの「トゥルー・ブルー」を取り上げていて、その時の衝撃を星5つという形で私は書いていました。
さて、今回はどうなので
相変わらずの訥々としたフレーズ、ルーズな感じ、サックスからもれて
くる息の音、そんな枯れ具合は相変わらずです。
ソフィスティケイトされた咆哮
とも言えるような、ワン・アンド・オンリーの世界
今回はフレンチバラードに
挑戦しています。
ミディアム・テンポの曲も半分ぐらいあるにしても、フランス
らしい哀愁漂うメロディのオン・パレード
あらゆるヴァージョンが出尽くして
いる感じの3曲目の「枯葉」はピアノとのデュオ
彼の個性で新しく蘇りました。
6曲目のフレーズの崩し方もけっこうカッコ良い感じ
7曲目は行くところまで
行ってしまっているソロですが、彼だから許せるという部分かも
8曲目のみ彼
のオリジナル
他の曲と違和感のない曲ではあります。全体を通して、渋い。
言えるサックス
特に1曲目は出だしから渋かったです。ここまで個性的だと好き嫌いも出てくるかもしれません。
ただ、それぞれの曲
のメロディそれ自体でもひきつけるものはあると思います。
ヴィーナスの音作り
は相変わらず熱くてうまいなあと感心しますが、最初にシェップのヴィーナスの
アルバムを聴いた時と比べると、またか、という思いも少々あって感動度は前回
ほどではなかったことを白状しておきます。
(ジャズCDの個人ページ工藤一幸さん)
「情念の噴出か演技過剰か」
組んだフレンチ・バラッズ集
またしても降参
ムムっと思わせる瞬間もあるが、心を揺さぶられるに至らない。好評が別世界の事に映り、自分に疑念すら生じる。
彼の吃り、軋み、捻れを黒い情念の噴出と聴ければいいのだが、演技過剰ないし
ペテンとしか聴こえず不快だ。良さを見出せない私が評点をつけてはまずい。
「本音を噛み殺すシェップの集金アルバム」
ヴィーナスに移籍後のシェップは徹底したバラード路線を敷いているが、もう
いい加減飽きてきた、というのが正直な感想である。
確かにシェップの持ち味で
ある辛口のダーティートーンは健在だし、どんなベタベタの素材にもズッシリと
スピリチュアルな重みを与えられるところなどは流石だと思う。
しかしそろそろ
本音で吹いてほしいと感じる。
まあヴィーナスからのGD指定バラード作となれば
売上も期待できるだろうし、シェップにとっても適当にバラードを吹いていれば
そこそこのお金になるのだろうから美味しい企画ではあるだろう
だが現在でも
他のレーベルにおいてはシェップが全盛時ほどではないにせよ、先鋭的な演奏を
しているという事実を見逃してはならないだろう
本作を聴いていても金の為に
本音を噛み殺す妥協したシェップの姿が見え隠れしてしまい、どうにも感情移入
できないのだ。最近好調が伝えられるメイバーンの良さもあまり伝わってこない。
この人はもっとガンガン弾き込むようなセッティングの方が魅力を
発揮するタイプだと思う。
とはいえ決して劣悪な作品などではなく、近年のシェップに惚れ込んでいる方
には満足いく内容だろう
「さすがにマンネリの危機か」
本企画始まって以来初めて、同じアーティストの作品を取り上げました。以前のバラード三部作、中でもブルー・バラードは私のお気に入り盤です。しかし、今回はどうも何度も聴こうという気持ちが湧いてこないのです。
1曲目の冒頭からシェップならではのテナーが響いてきて、「小さな花」
などは意表を突く展開が大いに楽しめます。
ところが聴き進むに連れて
ちょっと退屈になってきました。
一曲ずつ聴けばどれも美しいメロディーの
良い演奏とは思いますが、アルバム一枚を通して聴かせるだけのサムシング
に欠ける気がします。を吹く企画がありましたが、そんなことを思い出してしまいました。ヴィーナス・レコードの新たなる企画に期待して次作を待つことにします。ゴールドディスク入り口に戻る。jpまでお願いします。
お小遣い稼ぎ
「痛快かつ爽快な歌もの」
記憶では何となくジャズ・ヴォーカルというものを別の目で、というか
別の耳で聴くようになったのは、ホリー・コールやハリー・コニックJr
がシーンに登場した頃だったと思います。
今回新たに登場したフライ
ド・プライドを聴いたとき、そんな記憶が蘇ってきました。
にとらわれず自分たちのやりたいスタイルでやって、それをジャズに
してしまうには根底にかなりの技術とセンスを要すると思うのですが
その点はこの二人の場合軽くクリアしています。
ジャズファンでなくともおなじみの曲が多いのは、恐らく二人に共通し
てやってみたかった素材なんだと思いますが、ここでは何の無理もな
く素直に歌い切っていて清々しいものを感じました。
曲によってストリ
ングスがやや絡みすぎでそれだけが不満として残りましたけど、こと
二人の歌と演奏に関しては何らの文句の付けようがありません。日本からもこのようなユニットが登場したことを何となく誇りに思える。そんな作品でした。
CDだけでは勿体ないので、ミュージック・フェアの
ような番組にどんどん出演して、多くの人に本当の音楽の楽しさを
伝えて欲しいなと感じました。
個々の曲について書くより彼らの存在
そのものが日本の音楽シーンの未来を明るくする、その手応え充分
だということを強調したいです。
一部の過剰なストリングスがなければ
「上質のポップス盤に似た愉しさに溢れる快唱集」
パーカッション、2曲にセロ、2曲に弦楽四重奏団が加わる。
容姿も声質も妖精系だが歌唱は非凡
快活なファスト、ソウルフルなミディアム、繊細なバラードと、何れも魅力的だ。スタンダード、ポップス、自作と多彩だが、「何を歌っても巧い」人で、何よりも立派に彼女の歌になっている。
横田の強力で
壷を押えたサポートも聞き物だ。ヴォーカル一般のファンなら聴き逃せまい。
「ジャズを飛び越えたユニット」
インパクト、という言葉があります。
このユニットの1曲目を聴いたとたん、この文字が浮かびました。
超絶技巧のギターと、ヴォーカルの2人組
な編成で、けっこうスリリングな演奏を展開しています。
ギターの間奏部分や、ヴォーカルのスキャットする部分など、魅力的
この曲で決まりかな
曲によってパーカッションが加わったり、チェロや弦楽四重奏団が加わったり、変わった編成の録音ですが、かえってこの編成がこのアルバムの印象を強くした、2-3、9-10曲目あたりはポップスや映画音楽がルーツの曲
特にジャズにこだわっていない姿勢が今っぽくていい感じ
素直にヴォーカルと
して聴けます。
これに対して4-5曲目などのジャズの曲は、ギターもけっこう
前面に出ているし、8曲目のヴォーカルのスキャットもけっこうスゴいかも
11曲目はオリジナル
不思議と他の曲とマッチしています。
アルバム全体の雰囲気から、ジャズと真っ向から勝負している、というよりは
ジャズにこだわっていない、あるいは飛び越えてしまっている、という感じです。
もちろんジャズスピリットもけっこうあるように思いますけれど
たぶん既成の
概念に捕らわれていないリスナーの方が、好感度が高いのではないかな
のローリング・ストーンズの曲なんてノリが最高
私はこれ、好きです。
11曲目あたりはシットリ感も
先入観なしに聴きたいアルバム
(ジャズCDの個人ページ工藤一幸さん)
「新世代の邦人デュオ」
今回は私が大の苦手とするジャズボーカル
女性ボーカルとギタリストによる。日本人デュオだが、良いのか悪いのかさっぱりわからない。
ボーカルはハスキー
ボイスが個性的だ。ギターはアコースティックでしっとりとした印象を与える。
ただどの曲を聴いてもあんまり面白くないし、せっかくスティービー・ワンダー
やローリング・ストーンズの曲を取り上げているのに、原曲の良さが活かされて
いるとは思えない。
8などで聴かせるスキャットも、先達の物まねの域を脱して
いないという印象が残るし、後ろでチャカポコと鳴るパーカッションははっきり
言って耳障りでさえある。
スローテンポでじっくりと仕上げたナンバーのほうが
出来が良く、思い切って全編そんな雰囲気でまとめてしまったほうがこれからの
季節にピッタリのアルバムになったのでは、と思う。
いずれにしても初物好きのジャズボーカルファンならともかく、私にとっては
3000円も出して買う価値はないアルバムであった。
「日本ジャズの意識改革」
まずはヴォーカルとギターのデュオというユニットの存在に驚きました。の私でも認めざるを得ない説得力を持っています。
まったくごまかしの利かない編成で、自分たちのやりたいことを伸び伸びと
表現しているではないですか
それはジャケットに象徴されるように従来の
ジャズという枠を軽々と乗り越えてしまったようです。
先頃Verveからデビューしたakikoとかこのフライド・プライドを
聴いていると、アメリカに追いつこうと必死に努力していた世代の音楽とは
まるっきり出発点が違うのだと思わざるを得ません。
これからはテレビ番組等にも引っ張り出されることでしょうが、一般の
音楽ファンがジャズに興味を持つきっかけとなってくれれば幸いです。ゴールドディスク入り口に戻る。jpまでお願いします。
ハローワークに出されている求人
「彼の個性は健在なり」
実はベニー・ウォレスの前アルバム「やさしき伴侶を」もゴールド・ディスク
に選定されていて、しかも録音時期が1年強しか違わずに、曲も3曲がダブって
いる、ということで、少々困ってしまいました。
今まで2巡目のミュージシャン
は評価がけっこう厳しくなる、ということが多かったからです。
そんな心配をよそに、相変わらずマイペースで吹きまくる彼の姿があったとき
は、正直ホッとしました。
ライヴ録音ということもあってか、音は少々暖かめ
1曲目は14分台の大曲ですが、彼のフレーズがけっこう効いています。
5曲目を聴いた時は、彼の唄の世界はけっこう心地よいものだ、という感想
個人的には彼の本質はオリジナルにあると思います。
今回はオリジナルが3曲
ありますが、うち3、6曲目は「ザ・トーク・オブ・ザ・タウン」('93年録音)
例えば3曲目の豪快でアグレッシヴに吹きまくる姿がいい感じ
引っかかりのあるフレーズが連続するあたりが特徴
6曲目は徐々に盛り上がり、後半沸騰する部分があります。
7曲目は彼らしいブルース
やっぱりフレーズで
彼はフリー・ジャズの出身ではありませんが、そのような方向性をも
メロディアスさとともに内包している感じがします。
4曲目は南洋を思わせるような陽気な「ペーパー・ムーン」
の「ボーダータウン」('87年録音)のボーナストラックでも登場していました。
けっこう聴きやすいアルバムだろうと思いますが、ただ聴きやすさだけでなく、彼の個性あふれるフレーズもあちこちに出てくるので、個人的に好きなアルバム
のひとつとなりました。
オリジナルばかりでないというのは丸くなった証拠かも
(ジャズCDの個人ページ工藤一幸さん)
「完全復調を期待させる中傑作」
(ds)と出演したジャズ祭でのライヴ
自作3曲にスタンダード4曲
一聴してすぐ
傑作と知れる。
屈折し跳躍する節はそのままに、気負いは覇気に、異形は個性に
好転している。
ロフトの心意気ここにあり
以前の音量とパワーが戻れば万全だ。主役を脅かす熱演を見せる。
前作を見限った方もお聴きあれ
くだらない企画物の連続だったGDに久々の直球勝負作品登場という感じだ。
前回のGD同様、ガーシュインの曲を多く取り上げているが、前作のような妙な
企画臭はない。
アップではデヴィッド・マレイ顔負けの野太いトーンで咆哮し、バラードではシェップばりの円熟味を感じさせる。
但し近年のシェップのような
あざとさがないのが嬉しい。
やはりウォレスのようなプレイヤーにはスタジオで
こじんまりとやるよりもライブで自由奔放に吹きまくる姿がお似合いだ。忘れてはならないのがピアノのケイブルスである。
凄みを漂わせる彼のピアノが
本作の肝であることは疑いようがない。
1のイントロで聴ける70年代風の熱気
あふれるサウンドが最高
彼の演奏で半星評価が上がった。惜しむらくは優れた。
コンポーザーであるケイブルスの曲が収録されていないこと(ステージでは演奏
されたのかも知れないが)
凡作が続きGDに辟易していた方もきっと溜飲を下げるであろう力作である。
ただ99年録音のアルバムを今頃GDにするのはどうかと思うが
「真芯にヒットした快感」
私の場合ジャズに何を期待するかといえば、それはやはり
何をおいてもその躍動感、生命力とクリエイティヴなエネル
ギーなのですが、今回のウォレスの作品はそれらすべての
要素を完全に満たしてくれています。
った前作「やさしき伴侶を」に諸手をあげて五つ星を付けた私
は今困っています。
なぜなら本人の出来はもとより、共演の
ピアニスト、ジョージ・ケイブルスが前作のマルグリューより
遙かに大好きなので星を六個付けたい心境です。
の、特に#1でのモーダルなトリオ部分でのうねるようなフレー
ジングは77年のペッパーとのヴィレッジヴァンガード盤以来の
感激と興奮です。
ウォレス自体も水を得た魚のように活き活きとしていて、全編
にわたって非常にアグレッシブなプレイをしていますが、個人
的にはあたかもドルフィーのバスクラが(吹いてるのはテナー
ですが)炸裂したかと思わせるオリジナル曲#3にK
ウォレスがこのように露骨に誰かに似ているスタイルをとる。ことは希なのでこれはとても新鮮に響きました。とにかく全曲、隅から隅まで濃い仕上がりで感動しました。二年前の前作もこの企画で取り上げたので、今ひとつ乗り気ではなかった。このライブ盤ですが、最初の音を聴いただけで杞憂は吹っ飛びました。
ウォーレスのテナーが出てくるまでのトリオ演奏の活きの良さ、そして艶と
陰影感のある彼独特の音が鳴り響いた瞬間の驚きと喜び、久しぶりに何度
も繰り返して聴いてしまいました。それも自然にヴォリュームを上げたくなる。躍動感とエネルギーを持った演奏故のことです。
また緩急自在といった選曲
もこのアルバムの完成度に貢献しています。