「夜市」という作品であまりの文章の美しさに驚かされた、恒川光太郎氏の最新作「秋の牢獄」を読破
いや~、又今回も読み終わった後に何とも言えない寂寥感を味あわせて頂きました。
ある時からずっと"11月7日"を繰り返す事になってしまった女子大生の藍は、時の囚われ人になってしまうの
どんな行動を取っても朝にはリセットされてしまい、又同じ朝が来る・・・孤独感に押しつぶされそうになる彼女の前に同じ境遇の青年が現われ、自分たちを"リプレイヤー"と呼び仲間がいる事を告げるのよ
彼らは謎の白い浮遊体"北風伯爵"に遭遇すると存在が消えてしまうので、悪魔のように恐れていたのだけれど、もしかしたら"11月8日"に導いてくれる神なのかもしれないと思うようになったの
藍達は囚われているのかそれとも解放に向かっているのか・・・ラストは読み手の精神状態によって変わってくるかもしれない。人間はいつか最期の時を迎えるわ・・・でもそれは今世の辛い別れと捉えるのか、来世への出発と捉えるのか、その考え方ひとつで死のニュアンスは大きく違ってくる。
ピポ子は最近ようやく後者の考え方になってきたのだけど、それは歳を重ねてきたからなのかもしれないわね
人間は生まれる時も死ぬ時も1人・・・だからこそ今世での出会いや時間を大切にしないといけない。
ふとそんな事を恒川さんの優しい文体で諭された気がするわ
皆さんが存在するこの世界は牢獄ですか
それとも・・・
遠藤徹 / むかでろりん
葉山嘉樹 / セメント樽の中の手紙
恒川光太郎 / 秋の牢獄
自由という名の不自由
脳にゆっくり染み込んで行く様な言葉を紡ぐ作家といえば"恒川光太郎"
その彼の作品「神家没落」を夕方の喫茶店で楽しんだわ
ある青年が一軒の古風な家を発見し、そこに住む翁の面を付けた老人に声を掛けられるの
その男が言うには、この家は特殊で数百年も守っている神域で、代々継承者が選ばれて役目を継ぐのだそう
しかし自分が解放される歳になっても誰も交代に来なかったが、やっとその役目を担う人物が現われたと
そう老人は青年に告げると灰と化してしまい、青年が新しい主に就任したのよ
青年は困り果てたものの家から出る事叶わず、いつしかつつましやかな家の生活に慣れ健康的な日々を送っていたの
家は不思議な事に決まった場所に移動し、その先々で家の到着を待つ人、食料を差し入れてくれる人等が現われたわ
やがて青年は次の主になる人間を見つけたけど、その人物は殺人犯だった・・・
というお話なの
結局青年は現代社会に戻ってから、不自由な世界が実は自由で楽しく、自由であったはずの世界が自分を拘束していたという事に気付くのよ
そして己の過ちに気付き家を探すの
"住めば都"という言葉があるけれどそういった"妥協"ではなく、彼が究極のスローライフから得た感覚は"悟り"に近かったのかもしれない。
人間日々忙しくしていると感情的になったり余裕が無くなってくるけど、ちょっとでも振り返る時間を作る事が出来ればリセットしやすいものね
この物語を読むにつれ、生きる時間が同じなのであれば少しでも楽しく有意義に過ごすべきだと諭された気がして、何だかホッとしたわ
お正月も終わり仕事が山積みのあなた・・・オススメ
母の心で自分を見つめ直し
ピポ子家には猫が沢山いるのよ
みんな訳ありの猫たちで子猫の時に虐待されりとかで人間不信だったりとか、病弱だったりとかとか・・・
最長老は推定16歳の通称「大御所」
前足を幼少の頃に踏みつぶされたようで変形していて爪のメンテナンスが大変なのよ
そんな時に、以前ご紹介した個性派獣医、野村潤一郎先生の著者「Dr野村の猫に関する100問100答」を読んだわ
いや~タイトル通り質問形式で書かれているのだけど、短編集を読んでいるみたいで面白い。
野村先生は書店に多く見られる、無難な話題に終始する内容、飼い主を不安にさせるだけの医学知識等で綴られた動物本とは一線を画した本作りを目指されたそうなのだけど、実に他と差別化された、温度の伝わってくる"熱い本"に仕上がってるわ
本文のイラストも、先生自身が仕事の合間に描かれた作品で構成されいて実にユニーク・・いや多才ですな
100問も質問があると中には『何でこんな質問してくるの
』という内容のものもあるけど、一刀両断回答でテンポ良く解決してくれるわ
文中で先生の幼少時代、人間も動物も分け隔てなく路地裏等で遊んでいたのに今はそういった触れ合いが無いため『何か言葉だけが空しく綺麗になって、やっている事は汚くなっている気がする』と書かれていた章があるの
全くその通りだと思うわ
特に最近は親が過剰になり、動物にちょっとでもケガをさせられたらすぐ保健所に連絡なんてパターンが多いみたいだし、昔は誰々さん家の猫ちゃん、何処何処のワンちゃんと、町内で家族同然に動物の存在も大きかったけど、今ではお隣同士も知らない有り様ですものね
こういった本をきっかけに、更に町中の人達が野良ちゃん達に"母の気持ち"で接してもらえるようになったら素敵だわ
ポップとインモラルの狭間
以前アカデミーヒルズを訪れた時、気になる本を見つけたの
桜庭一樹著の「私の男」・・・タイトルから恋愛小説であろうという匂いはしたのだけど、そんなにあっけらかんとした内容ではなかったわ
簡単に言ってしまうと、父と娘が親子という枠を超えお互いを求め慈しみ合うという禁忌的なストーリーではあるのだけど、これは彼らが"究極の血の繋がり"を欲した結果に過ぎないの
身体的でもなく精神的でもなく細胞レベルで・・・これ程までに人間同士が深く繋がり合えることがあるのだろうかと、羨ましい気分になったわ
物語は6つのチャプターに分けられており、娘の視点、父の視点、父の元彼女の視点で描かれ、ストーリー自体が少しずつ逆行して構成されているの
不思議な事に、現代の日本が舞台になっているにも関わらず、読み進めて行くうちに何だか現世ではない様な錯覚を覚えてしまう。
9歳の時両親を事故で亡くした花は、27歳の淳悟に引き取られ、嫁ぐまでの10数年間奇妙な親子生活を送るの
実は本当に血のつながっていた2人は強い絆で結ばれ、自分たち以外に全く興味を持たなかった・・・しかし世間の"モラル"が彼らの関係を打ち壊そうと襲いかかり、互いを守ろうとした親子は罪を犯してしまう。
幾つもの重い秘密をもった事で、本来ならドロドロの荒んだ状態になっても不思議ではないこの2人は、不思議なほど優雅にひっそりと、そして清々しく生きているのよ
どんな男女が訪れようとも自分たちの血に勝るはずが無い、この自信が自分たちの愛を貫いているわ
これほどまでに人間同士が愛し合い、溶け合う事が出来るのだろうか、そう、人類への挑戦と言っていいわ
リアルであって夢物語、夢物語であってリアル・・・一種浮遊感を覚えるかも
この不思議な小説は、直木賞受賞でかなり注目を集めたから、そのうち映像化されるんじゃないかしら
でも、こんな難問に挑もうとする果敢な輩がいるならば、是非名乗りを挙げてもらいたいものよね
日本じゃ絶対無理だぁ。
「鍵のかかる部屋」
秩序を保つための無秩序
一度読んだぐらいでは到底作品の真意を掴めない、挑んでくる本・・・そういう作品は実に魅力的であるわね
ピポ子が一番好きな挑戦者は”三島由紀夫”なんだけど、今回は彼の短編集「鍵のかかる部屋」
年の差がある男女間の恋愛小説なんて腐るほどあるけど、三島はこの作品でまた新たな魔性の女を誕生させたわ
物語は戦後間もない日本、財務省に勤めるエリート官吏の一雄は、ある女と親しくなり彼女の家の鍵の掛かる部屋で夫が戻るまで秘密を共有していけど、女は持病の発作で突然死亡してしまう。
やがて9歳になる女の娘”房子”は彼に懐き、やがて鍵の掛かる部屋で新たな楽しい時間を過ごすのだが・・・というお話よ
魔性というのは、この房子という少女の事なの
母親が色々な男性を招き入れるのを側で見ていたせいか、天性なのか、男性に媚びるという事を本能で理解してるのよ
只小さくて可愛い少女が初潮を迎えてから変化し、今まで乾いていた唇さえも潤い光り出している。
一方、一雄は常に日常や仕事に対して無意識を心がけ自分の内なる世界で生きていたのだけど、房子と親しくなってからは彼女を意識し内なる世界だけに生きられなくなってしまうの
その葛藤からか、彼は自分の夢の中で『誓約の酒場』という場所に訪れるようになったわ
そこを訪れる者は皆、己の素直な感情を告白するというルールがあるのよ
ある男は少女を絞った血の酒の話をし、ある男は女の体中に洋服を着たような入れ墨を入れ、そのまま買い与えたコンパクトを肉を裂いたポケットに入れさせ・・・
こういったサディスティックな欲望を話す事で現実世界での常識的な自分を保っているの
人と人が関わり合いを持つ以上、何かしら感情や行動が生まれるのは当然
時には感情を抑え笑顔で秩序を保たなくてはいけないことも沢山あるわ・・・自分がコントロール不能になる前に人間の最高の機能である”想像力”を駆使してこの世の秩序を保っている。
一雄がこの秩序を守れたかどうかは結末を読んでからのお楽しみだけど、皆さんはどんな方法で無秩序を楽しんでいるのかしら・・
影牢、読み手と書き手のセッション
時代物はあまり読まないのだけど、ちょっと面白そうなので宮部みゆきの「あやし」という本を取り寄せてみたの
女性が描いているというのもあってか、ベタベタな時代劇になっていないので読みやすかったわ
短編が8つ入っているのでまだ全部は読み終えてないのだけど、今のところ『影牢』はなかなかのものよ
物語は全て大店の番頭松五郎の独白で進行していくスタイルで、彼が店の中で起きた悲劇について語っていくのよ
働き者の大旦那夫婦が店を仕切っていたんだけど、大旦那が亡くなり不肖の息子が後を継ぐ事になったの
息子は婚期を逃した我儘な娘を迎え、2人は店のお金を使い込みやりたい放題
おかみがそんな様子を見かねて口を出すと、若夫婦は牢座敷を作り彼女を閉じこめてしまった・・・というお話なの
文章を読み進めて行けば行くほど、読み手側が親身に松五郎の話を聞いている気分になるし、間の置き方も抜群で見事な会話として成立しているわ
ラストはちょっとした衝撃なんだけど、一人称の会話だけで登場人物の人物像や背景、心の動きまで表現されているのはお見事
主従関係の厳しい時代であるにも関わらず身分を越えた信頼関係の素晴らしさと、それ故に起こってしまった悲劇のコントラストがいつの世も変わらない人間社会の欲をえぐり出しているの
一見怪談集かと思われるこの短編集、人間の業や欲を女性ならではの視点で描いているようね・・・次のお話も楽しみになってきたわ
では、今日はこの辺で・・・
桜庭一樹 / 私の男
三島由紀夫 / 鍵のかかる部屋
宮部みゆき / あやし。
地獄の絵草紙(地獄小僧の巻)
生と死を深く描く”人間作家”
漫画家の日野日出志先生は人生の師よ
先生はホラー漫画の重鎮と呼ばれているけど、ホラー作家というだけではなく人間の生きる故の悲しみや苦しみ、そして生と死を深く描く”人間作家”と呼ぶべきかもしれない。
幼い頃、あまりにもインパクトのある先生の作品に圧倒され、自分の本棚にコレクション出来ずにいたけど、大人になってから先生とお話をし画集を拝見して、その恐るべきエネルギーと哲学に衝撃を受けたわ
今こそ作品の本意を自分なりに理解出来るようになったのではないかと思い立ち、ようやく日野先生の漫画を集める事にしたの
だけど入手困難な物も多く、少しずつネットや古本屋を当たることにしたのよ
今日は比較的手に入りやすい22年前刊行された「日野日出志選集・地獄の絵草紙(地獄小僧の巻)」を紹介するわ
天才医師で地元の名家の主『円間(えんま)』は家族で外出中事故に遭い、愛息大雄(だいお)を失うの
悲しみに暮れる夫婦の前に突然一人の男が現れ、息子を生き返らせる方法を告げていったわ
藁にもすがる思いでその恐ろしい方法を実践すると死んだ息子が蘇り、そこから円間一家の破滅が始まるの
死者が生きた人間を食らう・・・なんていうホラーにありがちな残虐な展開ははあれど、日野先生は”生の世界にこそ地獄がある”という事を訴えているのよ
人間の偏見、驕り、執着・・・様々な念が今生を地獄絵図に変えている事を知っていながら我々はのうのうと生きているんだと気づかされたわ
この本では単行本には収録されていないラストが追加されており、前半の色々なシーンがコラージュされてまるで映画のような演出になっているの
この部分で地獄小僧の運命の重さや悲しみが色濃く表現され、作品のテーマが心に刺さってきたと言えるかも
・・・子供には分かりません。日野作品恐るべし。
「腑抜けども 悲しみの愛を見せろ」
己に向かうベクトル
不思議なもので、”気になる本”って本の方から読み手を呼ぶのよね
この本もそう・・・
読み始めた当初は人物の描写がくどいほどに細かく、三島由紀夫を思わせる部分も多かったけど、読み進めていくうちにその味の濃さは丁度良い加減になっていたから不思議
文章を書ける人というのは、料理同様その味わいの深さもさることながら、様々な味付けで小さく大きく変化をつけられるものなのね
内容は両親の事故死により故郷の田舎に帰ってきた女優志願の美貌の姉と漫画を描く事で自分を表現する地味な妹、己を犠牲にしても家族の幸せを考える兄、一見愚鈍ではあるけど家族と愛を欲する兄嫁・・・4人それぞれの思惑が見え隠れし、やがてそのベクトルは己へと向かっていくという破滅的なストーリーよ
読み終えるとピポ子心にあまりにシンクロして気分が悪くなったわ
姉の美貌に比例するくらい並はずれた自己愛・・・それが理由で一家は追いつめられていくのだけど、結局それは姉自身が己を守るための唯一の武器だったの
女優としての才能がなくてもそれを認めず、ただ誰かが自分を導いてくれるのを待っている。それに対して根暗な妹はそんな姉の華やかさに惹かれつつ、彼女の負のエネルギーを糧にし自分の才能を花開かせてしまう。
果たしてどちらが”悪い”のかというとどちらも悪いし悪くもないのよ
そんな彼女達の間でバランスをとっている兄嫁は愛する人を失ってしまうけど、最終的に勝者になるという実に皮肉な展開・・・
でも何故これ程この作品に惹かれたのかと考えた結果、妹の漫画に取り組む姿勢や考え方が今のピポ子に酷似していていたからだったのよ
どんな悲惨な状況も自分の作品にしたいと思ってしまう・・・うぅ複雑
女優になりたい、ミュージシャンになりたい、自分の夢を叶えたい・・・そう考えている人達には絶対お薦め
著者の『現実は”こう”ですよ
』という嘲笑と、『そこから”どう”やっていく。
のし上がるの
』というエールが同時に鳴り響いてくる事間違いなし
この作品は映画化されているけど、見たいとは思わないわね・・・なぜなら、この本を読んでしまったピポ子自身に己が向かってきてしまったから
シンクロする一卵性愛
「私の男」で衝撃を与えた桜庭一樹の最新作「ファミリーポートレイト」・・・読み終えてとてつもない重圧感を覚えたわ
それはきっと作者が発する言葉がピポ子の心に刺さったからかもしれない。
517頁に及ぶ今作は読み応え充分
ぐいぐい物語に引き込まれ、2日で読み終えちゃった。
ストーリーは、少女コマコが若くて美しい母マコと共に逃亡生活を続ける"旅"の章と、その後成長したコマコが作家として生きて行くという"セルフポートレイト"の章で成立っているの
コマコは幼い頃から母と2人暮らしで裕福とは言えない暮らしをしていたけど、美しい母を心から愛し彼女の側を離れまいとするのよ
一方美しい母マコもそんな子供を彼女なりの方法で愛するの
公営住宅、人里離れた村、温泉街、豚の屠殺場・・・母は自分の美貌を武器に日々の糧を得、娘はそんな母の邪魔にならないようひっそりと息を潜めて生きる。普通では考えられない状況ではあるけど、コマコは母の"女性"の部分を含めた美しさが誇らしく、アイラインがにじんで黒くなった母の目尻や徐々に老いて行く母を見て絶えられなくなってしまう。
彼女は自分が女性らしい体になって成長して行く事に嫌悪感を感じ、母を守る騎士であり母になりたかったのよ
男性の皆さんはこの感覚がいまいち理解出来ないかも知れないけど、ピポ子は幼少の頃コマコと同じ感覚を持っていたので凄く良く理解出来るわ
母が美しく着飾ったりメイクをしているのを見るとたまらなく嬉しく、自分はわざと男の子っぽい格好をして母に男性が近寄ってくると思わず守ったものよ
そんなピポ子を母は『おかしな子』と思ったようだけど、その感覚はもしかしたら胎内に居た時に宿っていたのかも・・・
今思い出すとそれが何なのかはっきり答えられないけど、このコマコは自分とシンクロしている。
彼女が後半小説をを創作する工程や取り組み方、考え方が描かれているのだけど、これも全く同じで驚かされたわよ
己を削り絞って自傷しながら言葉を紡いで行く様は表現者なら誰もが経験する事
その呻きの中で作品を生み出して行くのは、どんなジャンルでも一緒なのよ
あまりにも書きたい事が多くなってしまうのでこの辺で止めておこうかしら・・・
今作は桜庭一樹の自伝的なお話と言われてるので、もしかしたらピポ子と桜庭氏は感覚的に酷似する部分が多いのかもしれない。
だからこそこんなに魅かれるのか・・・と納得したわ
ペンネームは男性っぽいけど、実は桜庭氏は女性なのよ
機会があれば是非対談したいなあ
「あたしの一生、猫のダルシーの物語」
愛は哀に勝るもの
"泣ける話"とか"泣ける本"なんて良く聞くけど、こういう書評をするのは嫌だわ
だって、はなから"泣くぞ
"と準備しているようなものですもの
しかし、しかし・・・この本はわかっていたけど読んでしまった。
タイトルからして大雨注意報の予感よ
生まれたばかりの白と黒のまだら模様の雌猫ダルシニア、通称ダルシーは人間の女性と出会い引き取られる事になったの
一見人間がダルシーを選んでいるようだけど、本当は彼女が人間を選んでいたのよ
この物語は全てがダルシーの視点で描かれているのだけど、江國香織さんの訳がテンポ良く、シーン毎の情景をパッと思い浮かばせてしまうからお見事
ダルシーは飼い主を『あたしの人間』と呼び、しもべだと思っているの
だから人間が『あたしの仔猫よ』と言うと腹を立たせてしまう。
けれど彼女が囁く愛の言葉はダルシーを優しく包み、その絆をより深いものにして行ったわ
ある時飼い主が友人との付合いを優先し家を数日空けた時、ダルシーは不安で餌も喉に通らなかったの
やっと帰ってきた彼女に甘えながらも、きちんと人間を教育しなくては・・・と勝ち気な考えを持ったりする。
でもこれらはあくまで人間の勝手な思い込みで描かれてるけど、必ずしもダルシーの感情は思い込みとは言い切れないわ
ピポ子家には4匹猫がいるのだけど、物語を読み進めて行くうちに「ああ
うちの子もこんな風に思ってるかも」と思い当たる節満載なんだもの
これほどまでに猫に愛情を持っていなければこの作品は生まれなかったでしょうね
どのページを開けても日だまりのような暖かい愛でいっぱい
言葉で意志疎通が出来ない分心を通じ合わせられている証拠だわ
果たして人間同士寄り添って生きたとしても、ここまでの濃厚な愛を与え合う事が出来るのだろうか・・・
うちの猫達も長生きして欲しいな・・・あ、ドライ出さなくちゃ
日野日出志 / 地獄の絵草紙
本谷有希子 / 腑抜けども 悲しみの愛を見せろ。
ディー・レディー / あたしの一生、猫のダルシーの物語
「肉体の学校」
自立と孤独との配分
「三島由紀夫」という人はどこまで読者を驚かせてくれるのか・・・毎回初対面の作品とお手合わせ願う際、期待と畏怖の念で一杯になるわ
胃がもたれるような重い内容の作品が大好物だけど、今回の作品『肉体の学校』はライトなようでじっとり重い絶妙な配合だったの
タイトルから得る印象はちょっとエロティックではあるけど、内容は全く異なり、現代の女性もうんうんと大きく頷かされるであろう位共感できるものよ
物語は離婚して企業した女性たち3人が主役
映画批評家、レストランオーナー、デザイナーという各分野で大成功を収めた彼女達は、月一回の定例会"年増園"を開催し近況を報告し合うという仲良しなの
話題の中心は男性で、いつも自信満々の彼女達は恋を仕事の潤滑油にしていたわ
しかしデザイナーでもと貴族の妙子は、ゲイバーに勤める美形の青年に惚れ込んでしまうの
青年の思惑、妙子の恋愛観の変化、恋の駆け引き・・そして女友達の友情、あれっ
どこかで聞いた話だと思った方はいらっしゃるんじゃない。
しかしこの作品が発表されたのは1964年・・女性が企業するというのは今でこそ日本で認められつつあるけど、45年も前に自立する女性像をこれほどまでに自然な形で描く事の出来る三島氏は、やはり先見の目があったからなのね
恋愛、結婚、子育てと女性のステージは様変わりするものの、そこに"仕事"という項目が加わった段階で、背後に"孤独"が見え隠れする気がするのはピポ子だけだろうか・・・
いやいや、何はさておきまず経済的自立
そして女友達とのランチかな
「地獄変」・・これほどまでに強烈な作品が発表されていたとは、ただただ驚くばかりよ
尊敬してやまない『日野日出志』先生が26年前に発表された代表作のひとつなのだけど、あとがきには「このこわい物語は事実ではなく、著者の創作である」という編集部からの一文が・・ホラー漫画なんだから当然なんだけどあえてそう書かないと読者が怯えてしまうという判断したのね
その内容は実に哲学的で、表現はグロテスクで美しい。
ある絵師が血の匂いとその美しさに魅せられ、地獄絵を描き続けているというところから物語は始まり、やがてその作品達がどうやって描かれたかを語っていくというストーリーなの
家の前にある刑場で落ちてゆく首を見ながら絵を描く主人公、暴力を振るう彼の父、狂った母、肉の塊と化した弟、夜な夜な死者を相手に居酒屋を切り盛りする妻、目玉や死体を集める可愛い子供たち・・様々な人間が登場しそれはそれはおぞましい光景が展開するのだけど、その背景には作者の戦争や暴力に対する思いや人間の暖かさを欲する思い、死に向かって加速する自分の中の思いなどがふんだんに折り込まれていて、その深さに思い知らされたわ
血を吐きながら絵師はラストで「皆死ぬ。
」と狂ったように叫び、私たち読者に斧を投げつけるの
紙に印刷された絵のはずなのに、なぜか今でも斧は自分の方に向かって飛んでくるのでは・・と今でも恐怖を覚えるのは、自分が死に向き合えるようになったからなのかもしれない。
これほどまでに内面的な怖さをここまで表現されるなんて、最早為す術無しよ
内容についてもっと書きたいけど、やめておくわね
是非機会があれば皆さんに読んでいただきたいから
しかし、この当時この作品を生み出した日野先生も鬼才の域を超えてるけど、老舗出版社"ひばり書房"もかなりのチャレンジャーだと思う。この絵師はきっと先生自身・・彼の叫びは当時の先生の心の叫びであったであろう事は間違いない。アーティストは己を削り作品を生み続け、狂気と苦しみの中で表現し浄化を望む・・まったくこの絵師と同じだ。
手塚治虫/つげ義春/石ノ森章太郎 他
人間臭さと個性の衝突
漫画が"生もの"として特に息づいていたのは60年代、70年代ではないかと思う。
その時代の作品を集めようとするとなかなか難しいけど、素敵なオムニバス本をオークションで見つけたの
その名も「マンガ黄金時代 60年代傑作集」よ
手塚治虫、つげ義春、石ノ森章太郎は勿論、マニアックな作家の作品がズラリ・・内容も時代を反映したものから、シュールなものまで読みごたえ抜群
ピポ子が特に気になったのは楠勝平氏の「おせん」という作品なの
家族の為に朝晩働き、貧乏長屋で暮らす"おせん"は気っぷが良くて明るい町娘
大工の"安"はそんな彼女の優しさに魅かれ、自分の気持ちを伝える為家に呼ぶのよ
実は安の実家は大金持ち・・しかし、自体が飲み込めずはしゃぐおせんはふとした事から部屋にあった高価な花瓶を割ってしまい、弁償できない恐怖から「私じゃない。」と叫んで逃げてしまう。
安はそんな彼女の態度に激怒・・でも彼の父親は『おせんの行動は、彼女の本質でなく貧しさからきたものなのだから理解しろ』と諭すの
幼い頃から苦労知らずに育ってきた安に、おせんの行動は理解できなかった・・雨の中でおせんは安の後ろ姿を見ながら涙する、というストーリーよ
話自体はシンプルかもしれないけど、人の心の描写が実に素晴らしいわ
お金を巡り、育った環境や考え方の相違がこれほどリアルに描かれているなんて、良い時代だったのかも・・
どの作品も「誰誰風」などと画風が被るものはひとつも存在せず、内容もキャラクターの個性も主張しあって暑苦しいくらいよ
これだけの密度の高い作品が生まれ続けた60年代・・・諸先輩方の挑戦にどう立ち向かう。
2000年代のアーティスト達よ
日野氏からの警告
1997年発刊の日野日出志先生作品集「ジパングナイト」をオークションで入手
前回手に入れた「地獄小僧」に続いて2冊目よ
短編9話というボリュームながら内容は更に濃厚
ティーン向けの雑誌に初出された作品ばかりなので、比較的分かりやすいストーリーではあるもののその切り口はさすが
どのお話も都会に生きる人間達の悲しさや苦しみが良く表現されていたの
ネズミを愛するが故にいじめられ自らネズミになった少女、家族の期待を背負い猛勉強をしたあまり頭が支えられないくらい肥大した少年、マンションの一室でひっそり子供を産みひっそり死んでいった母子、親より早死にしてしまった子供達が地獄に行くまでの準備をするクラス”死組”など着眼点が実にお見事よ
特にお気に入りは『うしろの正面』
ある朝、首だけが後ろ向きになってしまった少女が色々な病院で治療を受けたけど効果がなく、ある病院で睡眠療法を試みた所少女が心に大きな問題を抱えていたことが判明したわ
神童と呼ばれるくらい優秀だった少女は家族に期待されたのだけど、4年生になると同時に成績がガタ落ちに
家族や周囲の態度は一変し、そこから少女の苦悩と復讐が始まったわ
結局少女の首は完治したけどその為には・・・贄が必要だったのよ
この話は学校だけでなく会社や家庭でもある内容だわ
自分の能力が発揮できてるうちは誰もが賞賛し認めてくれる。しかしそこから転落し仕事や地位やお金を無くした時に助けてくれる人は殆どいない。地に落ちて初めて人間の妬み嫉み、自責の念の洗礼を受け、最終的に死を見つめるようになる。
でもそこから這い上がって来た者こそ今生に生きる権利があるのだ・・・と日野先生は私達読者に訴えかけている気がしてならないのよ
その他にもエコロジーを訴えながら結局都会でしか生きられない事を悟った都会育ちの家族など、現代に警鐘を鳴らす作品が目白押し
今自分が生きているという”事実”をリアルに受け止めさせられてしまったわ
煉獄に生きるためのバイブル・・・それが日野作品だ。
三島由紀夫 / 肉体の学校
忌まわしく美しいもの
小学校の頃って、美に対する憧れが徐々に強まる時なのよね
クラスの中にひっそりと存在していた、大人びた美しい面立ちの女の子・・彼女を見ていると自分の稚拙さが恥ずかしいような気になってきたものよ
どこか神秘的な雰囲気はこの世のものではない気がする時もあったわ
三津田信三氏の「赫眼(あかまなこ)」という作品を読んだのだけど、そこに登場する美少女"目童(まどう)たかり"が彼女のイメージそのもので驚いたのよ
主人公のたかりは、ずば抜けて美しい容貌を持つ寡黙な転校生なの
ある日学校を休んだ彼女に届け物をしようとクラスの少年が目童家を訪れると、その家は意志を持ったように禍々しく存在し、奥には得体の知れない何かが横たわっていたわ
そこから少年はたかりに囚われてしまい・・いうストーリーなの
展開に大きな動きはないけれど、徐々に恐怖感が浸透してくる感じよ
魔を払う具体的な方法がいくつも登場するのだけど、凄くリアリティがあって恐怖に一役買ってる感じね
ホラーというとどうしても劇的な結果欲してしまいがちだけど、この作品は曖昧にされている部分をうまく使って深層心理の中にある恐怖感を呼び覚ましてくれるから、ジャブのように後から効いてくるわ
そこが歯がゆくて良い感じよ
文体も読みやすいし、濃い口のホラーが苦手な人には良いかも
読み終わって思ったのだけど、小学校の時クラスにいた美少女に感じていた得体の知れない感情はもしかして「恐怖」だったのかもしれないわ・・美と恐怖は常に同じ位置にあるのだと悟ったピポ子はもう十分大人かしらね
学生時代、本屋の店頭で見かけてからずっと気になっていた作品があるの
それは花輪和一の「不成仏霊童女」
匂い立つような独特の画風とどことなくドロドロとした質感に足を止めたことはあるものの、今まで読む機会が無かったの
でも今こうして出会ったというのは時期が来たからなんだろうか・・と思わずにはいられないディープな内容よ
物語は不成仏霊の少女が現世を彷徨い、様々な人間の生き様を通して死後の世界を見据えるというストーリーなのだけど、妄執や因縁、自己犠牲などの人間臭さが見事に描かれているわ
監禁、老人虐待、いじめ・・現代でも今なお根強く続いている問題を古の日本を舞台で展開させているの
逸作は多々あれど、お気に入りは「うさぎ橋」というお話よ
毎日養父に虐待され続ける少女の心のより所はうさぎ
やがてその唯一の存在を酒代の代わりに売らなくてはいけなくなった少女は悲しみに暮れる・・という内容なんだけど、少女の心の動きが痛切に伝わってきて何度も泣いてしまったわ
朝から養父に当たられた少女が、あまりの理不尽さについうさぎに当たってしまうのだけど、その直後「あの人の怒りがあたしにうつったんだ。
気をつけなくちゃ」と反省する場面があるの
"人の念が人にうつる"・・それは私自身が普段から感じていたことなので、一層気をつけねばいけないと感じたわ
ページを開く度、キャラクターの体温や息づかいを感じるのは花輪先生の念が込められているからなのね
長期の制作期間をかけて生み出されたこの"魂の指南書"・・今生で生き抜く我々を導いてくれること間違いなし
友人のリリーは画家"宇野亜喜良"が好きで、彼が江國香織の物語の挿絵を担当した本があると言って貸してくれたの
タイトルは「あかるい箱」
宇野氏の絵はスタイリッシュな色気があるし、江國さんの物語も非常に強い内面世界を表現しているので"大人の絵本"と呼ぶべきかも
物語は、ある新しいマンションに越してきた少女が体験する不思議な出来事が描かれているわ
少女は、父にも母にも見えない隣の部屋の一人暮らしの女性リリコさんと親しくなったの
彼女は別れた恋人をずっと部屋で待っており、その時の感情で部屋の中を吹雪にしたり南国の海にしたりしてしまう。
やがて少女はリリコさんと共に過ごす時間が長くなっていったわ
そして彼女は自分やリリコさん、大勢の住人達が己をこの空間に"自縛"していることに気付くの
抜け出る方法はひとつ・・待ち人からのコンタクトよ
確かに、少女はクラスメートの島本君からの手紙を待っていた・・というお話なの
読み終えると、なんだか重たいものが引っかかってきたわ
確かに人間は何かを待ち続けている・・それはチャンスだったり、夢だったり、愛だったり
そうして年月を重ねても待ち続けているだけだと、いつしか己を縛り付けて動けなくしてしまうのも確かね
自分がどう生きたいのか、その為にはどうするべきか・・自分の内面に問いかける為の自戒本と言って良いかもしれない。
テーマは決して軽くはないけど、宇野氏お得意のポスターのような表現や、写実的でありながらデザイン的なラインや優しい色使いは物語を更に深いゾーンにまで誘ってくれるの
リリーがフランスに絵の勉強に行く間この本を預かる約束をしたのだけど、この本が彼女の手を一端離れたのは、リリー自身が自分の人生を確実に切り開いているからなのかも・・ということは・・
偏執的なピポ子の世界観をあなたに
宇野亜喜良(イラスト) / あかるい箱
三島由紀夫 / 肉体の学校
高橋葉介 / 夜姫さま
日野日出志 / 地獄の絵草紙
本谷有希子 / 腑抜けども 悲しみの愛を見せろ。
ディー・レディー / あたしの一生、猫のダルシーの物語
桜庭一樹 / 私の男
三島由紀夫 / 鍵のかかる部屋
宮部みゆき / あやし。
遠藤徹 / むかでろりん
葉山嘉樹 / セメント樽の中の手紙
恒川光太郎 / 秋の牢獄
砂の惑星 / シリーズ
トルーマン・カポーティ / 叶えられた祈り
三島由紀夫 /永すぎた春
池田理代子 / おにいさまへ・・・
森茉莉 / 甘い蜜の部屋
秋田雨雀 / 童話・太陽と花園
藤子不二雄 / 笑ウせぇるすまん
三島由紀夫 / 愛の渇き
藤子不二雄 / 魔太郎が来る。
王家の紋章 / シリーズ
清水正 / 日野日出志を読む。
三島由紀夫 / 午後の曳航
石原 加受子 / 邪悪な人を痛快に打ちのめす。
谷崎潤一郎 / 痴人の愛
やり切る楽しさ
素晴らしいの一言ね
制作・原案・脚本、そして主演・監督も務めたのがお馴染ベン・スティラー
物語はベン・スティラー演じる落ち目のアクションスターと、ピポ子の大好きなジャック・ブラック演じる下ネタ系コメディアン、そしてロバートダウニーJr
演じるオスカー常連俳優の3人が新作戦争巨篇の撮影現場でそれぞれの背景の違いからもめ事が・・・
そこで怪しいこの作品の原作者が「役者をリアルな恐怖の中に放り込め・・・」と監督に耳打ち、そして実行されるのだが想定外の事態が起きてしまうの
放り込まれたジャングルは麻薬製造地帯のとってもデンジャラスな場所
手の込んだ仕込みと勘違いする役者がリアルな戦闘に巻き込まれ、持ち前の俳優魂と個性でサバイバルしていくのだが・・・
というのがベーシックな流れよ~
何しろ、監督のスティラーの映画好きが組込まれたこの作品を十二分に楽しむには「地獄の黙示録」「プライベートライアン」「レインマン」「エージェント」の視聴経験が必須ね
もちろん未経験でも楽しめるけど、おかしさ倍増間違いなし
他にも「ランボー」や「戦場に架ける橋」その他もろろの名場面もリスペクトされて映画マニアにはたまりませんな
コメディだからと言って、アクションやセットが手抜きなんて全くなしよ
「ジュラシック・パーク」の撮影場所(ハワイ)に8週間も滞在しての長期ロケだし、最近のアクション映画と同等の火薬量を使用してるんですもの
その中で演じる3人+2人のボケぶりはピポ子的には羨ましいわ
映画マニアは勿論楽しめるけど、もう一つ、米の映画制作の現場を知ってる人(究極
)にとっては本当に大爆笑なのよ
一例解説すると、物語に登場する監督はイギリス人なんだけど、"紅茶野郎"とか罵られたり、最後には・・・ピピッ
実際の現場でもアメリカ人ってイギリス系の監督を嫌いな人が多いわ
英語のしゃべり方がまどろっこしいとか、理屈っぽいとかでね
だから最近の映画の悪役はイギリス系になる事が多いのよ
それと、映画制作におけるそれぞれの立ち位置、つまり誰がその場のボスかって事ね
実はここでは詳細は言えないけど、映画のエグゼクティブプロデューサー役にある人がカメオ出演するのだけど、その考え方がデフォルメしてはあるものの事実なのよね
本当の意味で最高に笑えるのがこの人物
あ~言えないのが残念
その他にも、黒人蔑視問題とかコメディながら巧みに脚色されてるし社会的な皮肉もたっぷり表現されていて素晴らしいの
サントラも良く出来てるし、またっくもって妥協がないコメディの大傑作と言っても過言ではないわ
「不都合な真実」
ピポ子の行きつけのスーパーでは、マイバックを持参するとスタンプを捺してくれるの
スタンプを20個集めると200円の金券と交換してくれるから、なるべくビニールの袋はもらわないようにしてるわ・・・でもこういう事が身近なエコロジーの第一歩なのよね
そこで「不都合な真実」を見たわよ
温暖化によって引き起こされる数々の問題に心を痛めたアメリカの元副大統領アル・ゴア氏が、地球と人類の危機を唱え人々の意識改革の為に世界各国を講演するというドキュメンタリー作品なのだけど、実に素晴らしかったわ
政治家として長年観光問題に取り組んできた彼ではあるけど、自身の息子さんが事故に遭い奇跡的に命をとりとめ、子供達の生きる場所への危機感を感じた事をきっかけに本格的な活動を開始したというから、これを神の啓示ととっていいのではないかしら
活動を始めてからは、ブッシュ大統領を始め色々な人から反感を買った上に"クレイジー"と罵られつつも、勉強と研究、現地へ足繁く赴き、人々に分かりやすく伝える努力を怠らなかったの
その結果、日本では以前から徐々にエコ活動はあったものの、認識の薄かった諸外国がようやく耳を貸すようになったのだから大したものよね
ゴア氏の根底にある信念と精神力の強さは本当に見習いたいわ
しかし、彼の話の進め方は見事すぎよ。
丁度プレゼンの準備をしていたピポ子にとって、バイブルと言うべきか
話すスピードや、箸休め的な冗談をおり混ぜながら核心へ誘うリズム・・・飽きさせず興味を持たせ、分かりやすく強くテーマを打ち立てる"ゴア・ワールド"は無敵
勿論彼の情熱のオーラがあって成立する訳なんだけど、いや~これは参りました・・・キャンキャン
エンディングで、地球の温暖化を防ぐ為に自分たちに出来る方法が文字により表示されるのだけど、この文字の出し方もシンプルながら見事で脳裏に焼き付いたわ
見終わって自分もどうやったら地球を愛する事が出来るか、次の世代にどう渡せるのか真剣に考えさせられたのと同時に、『人に伝える力』の素晴らしさを実感したの
色んな意味で"納得"出来るので、ご覧になってらっしゃらない方は是非
脳震盪を起こしそうなリアル感
皆さん、映画「クローバーフィールド」をご覧になった。
興味があったので見てみたけど、これが実に良く出来てる~
突如現れた巨大で獰猛なモンスターに襲われるNYの街・・・ありとあらゆるものが破壊され、人間はどんどん喰われていく。
どんな武器も歯が立たないモンスターを前に、人類はただ死を待つのみなのか・・・と言う風に内容を書くとゴジラかモスラのようだけど、実際こういう場面に遭遇したらきっと人間はこう思うだろうな、結果こうなるだろうなという部分が大変リアルに描かれてるわ
登場人物の一人が手持ちカメラでこの出来事の一部始終をとらえるという設定は映画『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』を彷彿とさせるけど、途中転んだり走ったりして撮影された映像が更にリアルさを出しているのよね
手持ちの為大部分の映像は振れているから、大きな画面で見ていると頭痛が起きてきたわ
編集する人は気分が悪くなりそう・・・しかしお見事
この事件は、録画されたテープの上に重ね撮りされた映像という設定になってるらしく、時たま楽しそうに休日を楽しむ登場人物の姿が惨劇の合間に現われることがリアルさに拍車をかけてるのよ~
でも、映像は一体誰が再生してるのか・・・そこを考えると色んな結末のとり方が出来るから大変ユニーク
とことんリアルを究めるとパニック映画にならないのね・・・素晴らしい。
前半は登場人物の相関図を駆け足で捕え、その心の動きを細やかに見せてるけど、後半は死と向かい合った人間の強さと儚さを突きつけられた感じかしら
見終わった後つい乾パンのありかを探してしまったピポ子は、どうやらこの作品にやられてしまったらしい。
映画とわかっていても、脳が知らず知らずのうちに"超現実"を受け止めてるのだから・・・おそろしや
でも頭痛い~
トロピック・サンダー(史上最低の作戦)
不都合な真実
こんな作品が1982年に公開されていたなんて、恐ろしいったらありゃしない。
しかし本作で描かれている近未来世界のビジュアルは、ピポ子が今迄見てきたアニメ作品や絵画、映画等で登場したものにそっくり
いかにこの作品のイメージが強烈に様々なクリエーターの脳に焼き付いてしまったかが良く分かるわね
未来というには物凄く退廃的で、クリーンな物が一切無し、人間臭さが匂い立つような現実味がたまらないわ
ヴァンゲリスの紡ぎ出す音が更に物語を奥深いものにしていて鳥肌ものよ
物語は近未来の地球・・・宇宙開拓前線ではレプリカントと呼ばれる人造人間が奴隷として過酷な業務を行っていたの
彼らは人間と替わらぬ風貌を持ち感情を持たなかったけど、やがて感情が芽生え人間に反旗を翻す者も現われたわ
反乱を起こすレプリカントを処刑する為、ブレードランナーという専任の捜査官が行動を開始したの
殺人を犯した最新型レプリカント男女6人を追うブレードランナーのデッカード
しかし彼はそのうちの1人、自分がレプリカントである事を知らなかった美しい女性レイチェルと恋に落ちてしまう。
やがて激しい戦いの末、レプリカント達の真の目的を知ったデッカードは虚無感を抱き、レイチェルとの未来に賭ける・・・のか
というストーリーなんだけど、監督のリドリー・スコットは劇場版のラストの2人の逃避行シーンに納得が行かず、1992年の再編集された最終版ではラストが別の解釈が出来る終わり方になってるの
ピポ子もこちらの結末に一票
とにかくすべてが素晴らしすぎるけど、レプリカントのリーダーを演じたルトガー・ハウアーは美しさ、狂気、悲哀を見事に表現しているわ
獣のように叫び、自らの手に痛みを与えるシーンや窓からデッカートの姿を見つけてひょいと頭を引っ込めて屋内に戻るシーンは驚異としか言いようが無い。
レイチェルや他の女性レプリカントのヘアメイクやコスチュームも独特で、劇中でダリル・ハンナが人形をモチーフにしたと思われる伝説のエアスプレーのアイメイクは、今見ても斬新で美しいわ
期限がある事で輝く生命・・・存在することに執着を覚えた時から、子供のようにがむしゃらになる人間の浅ましさ、切なさ、そんなものがこの無機質な世界で堪能出来た気がする。あぁ、もう書き切れないくらい魅力的だぁ。
愛するという事
トム・クルーズ贔屓ではないけど、1996年に公開された「ザ・エージェント」に好感を持ったわ
実は今日から公開の「トロピック・サンダー」に重要なポジションでカメオ出演していて、この「ザ・エージェント」を見ておくとを強くオススメするわ
きっと100倍は笑えるから・・・詳細は話せないけどね
トムが演じているのは全米一のエージェント会社に勤める有能エージェントなの
やり手である彼は、高価な年棒と引き換えに選手の家族の気持ちを犠牲にしてきた事に気付き、会社に対して提案書を提出
理想に満ちた企画書は同僚の賛同を得たと思ったのも束の間、彼は会社をクビに
5歳の子供を抱えた経理のシングルマザーだけが彼に付いて会社を辞め、大勢いたクライアントも同僚にさらわれ只一人落ち目のフットボール選手だけが残る始末
全てを失い一から立ち上がろうとする彼はフットボール選手とシングルマザーから愛する事の力強さと素晴らしさを学ぶ。
とにかく前半は、あっという間にトムが契約の鬼であった状態から自責の念にかられる部分までがテンポ良く進み、後半はじっくりと彼が人を愛する事に苦悩しつつ一生懸命になる部分が描かれていて凄く良かったわ
日本ではあまりスポットの当たらないエージェントという仕事の滑稽な部分もリアルに描かれていているから面白いの
シングルマザーが、トムを愛しながらも子供がいる事で引け目を感じ自分の思いをセーブしたり、いつも冗談ばかり言っている選手が命がけで家族の為に戦ったり、相手を思うが故に自分を犠牲にするという愛情が伝わって人間の強さを改めて思い知らされた気がする。
仕事は結果を出してなんぼ、青臭い事ばかり言っていては食べてはいけない・・・確かにその通りだけど、青臭い部分も持ち合わせていないと心がすり減って大事なものを見落としてしまうわ
改めて今の自分の心の在り方を考えさせられる作品かも・・・
ロバート・ダウニー・Jr主演1992年作品「チャーリー」を見た後、背筋が正される思いがしたわ
自分が限られた時間内でどれほどの作品が残せるのだろうか・・・ついそんな事を考えちゃった。
物語はチャップリンが貧しさから這い上がり、無声映画の王に君臨し現在の映画界の基盤を作り上げていく一方、様々な女性との出会い、世界恐慌やファシズムに立ち向かいながら作品を作り続けていくという自伝的な内容なの
喜劇王がどれほどの試練と苦悩を抱えて生きてきたかが良く描かれてるわ
今とは比べ物にならないくらい厳しい時代に、よくぞこれほど自分の信念を貫いたものだと感心するばかり・・・でもこの信念が貫いたからこそ極みに到達できたのね
意外にもチャップリンが若い女性に弱いという事を知ったのだけど、その背景には25歳という若さで亡くなった、彼が初めて愛したダンサーの少女への思いが残っているからみたい・・・そういう意味合いでは彼は一途な男性と言えるかも
ピポ子が初めてチャップリン映画を見たのは「モダンタイムス」
学校の授業内だったけど、見終わった後何とも言えない新鮮さと切なさが込み上げてきたのを覚えているわ
滑稽でリズミカルなチャップリンの表情や動きは今見ても斬新で、その表現は他に類を見ないのよね
ドリフを始め様々な人達が彼をオマージュしているけど、笑いのエンタテイメントの原点はここにあり
しかし、このロバート・ダウニーという役者はやはり只者でない。
今作で彼は著名すぎるほど著名なチャップリンを演じているのだけど、まるで本人を見ているように違和感を全く感じさせないの
後半、老年のチャップリンが自分の作品を見るシーンがあるのだけど、その表情といったら・・・目で表現するってこういう事なのだと感動よ
新しいものを作り上げるというのは半端な事ではない。
これだけの素晴らしい作品を作っても、己を"二流"と言い放つチャップリンの言葉には妥協や諦めは存在しないの
気合い頂きました、押忍
ロングランの秘訣
ミュージカルの定番「マンマ・ミーア」が最近メリル・ストリープ主演で映画化されたけど、その人気はうなぎ登りだそうよ
10月現在、全世界興行収入5億4000万ドルを稼ぐ大ヒットで、ノルウェーだけでも1560万ドル稼ぎ出しているというから凄い事だわ
しかも更に驚くべき事にその売上のうち2600ドルは、トロンヘイム在住の31歳の男性一人が貢献したんですって
この男性は本作の大ファンで計162回も観賞したというから、暗唱が出来るくらいなんじゃないかしらね〜
今迄彼が最も足繁く劇場に通った作品は「シュレック2」の160回だそうなので記録は塗り替えられたわ
しかしよくぞここまで・・・DVD発売を待てないほどこの作品を愛しているのね
「マンマ・ミーア」が生活の一部になってるといっても過言ではないわ
ロングラン作品というのはこうしたファンに支えられ息づいているのね・・・日本でも密かにこんなファンが存在しているのかもしれない。
作る側にとっても、次の世代に楽しんでもらえる程息の長い作品を作る事が出来ればこんなに嬉しい事はないもの
さ、ピポ子もひ孫世代にまで語り継がれる作品を作らなくっちゃ
愛すべき仲間と・・・
若き日のリブ・タイラー出演の1995年映画「エンパイアレコード」
舞台が片田舎のレコード店というユニークな設定で、そこで働く店員達の人間模様を描いた作品なの
雇われ店長と従業員達はとても良い関係で、何よりこのエンパイアレコードを愛している。
でもオーナーの指示で店が大手チェーン店に売却される事になり、全員がそれを阻止しようと一丸となるのよ
売却の件を知るまで店員達はそれぞれの悩みに翻弄されていて、リブ演じる容姿端麗の女の子は、新曲のプロモーションで店にやってくる70年代元アイドルに自分の処女を捧げようと必死だし、そんな彼女に告白をしようとする画家志望の男の子は緊張しっぱなし、出勤するなりトイレで髪を丸坊主にする女の子はいるわ、店の売却を阻止しようと売上金を元手にカジノで増やそうとして失敗した男の子・・・と実に皆が皆己の思うまま一直線に突き進んでいる姿が良い感じ
でもエンパイア・レコードの営業も実に個性的で、万引きを発見した時には実況中継を場内アナウンスで行ったり、店内中爆音で音楽をかけお客さんを踊らせたりするなど本当に楽しそうなの
雇われ店長は店の奥でストレス発散にドラムを叩くし、スキンヘッドガールは試聴機の個別ボックスで所得税の計算をする・・・
全てが自由奔放に見えるけど、自分たちが楽しんで仕事をする事によってお客さんも楽しめる店作りになっているという事なのね
日本だと、自分の勤務先が買収されたら諦めて黙々と勤めるか辞めるかという選択肢になりそうだけど、全員の"自分たちで築いてきた職場を守る"という考え方には、プライドを持って仕事をしているという強い意志が感じられるわ
仕事もプライベートもラッキーもアンラッキーも、すべて含めて楽しまないといけない。
見終わった後は、何とも言えない清々しさが残ったの
こんなレコード店が日本にあったら面白いだろうな・・・無理か
「ラスベガスをぶっつぶせ。
一獲千金、本当に得るものは・・・
この所ラスベガス絡みの邦題がついた映画が多いわね
その中でも興味を引かれたのは「21」
邦題では「ラスベガスをぶっつぶせ。
キャメロン・ディアスの主演の方じゃないわよ
マサチューセッツ工科大学に通うベンは、ハーバード大学医学部進学には充分の成績優秀者
ただ30万ドルの学費を捻出出来ず頭を悩ませていた所、教授から秘密の研究チームに誘われるの
そこではカードカウンティングを習得させ、ラスベガスで大金を稼ぐ為の訓練が行われていたというからビックリ
最初は怯えていたベンも、次第に大金を稼ぎ出す快感を覚えてゆき・・・という内容なのよ
ストーリーが進むにつれ深読みをしてしまったのだけど、最終的には納まる所に納まってすっきりしたわ
『アメリカン・ビューティ』で主演していたケヴィン・スペイシーが教授役と製作を務めていたのだけど、その存在なくしてはこの作品は語れないかもね
いや~気付かないほどの別人ぶりに驚かされました。
人間はお金を手にすると変わる・・・とよく言われるけど、この映画を見ていると本当にそうだと確信出来るわ
そして易々と手に入れたものは瞬間光り輝くけどひどく脆いものであるという事も、自分の事のようにじわじわ伝わってきたわよ
劇中でカジノの用心棒が、デジタル防犯機器に押され自分達の仕事が激減して行くとぼやくシーンがあるのだけど、ベン達の行動を見抜き、経験を積んだ人間の目の方が確かだとオーナーに証明するの
とどのつまり、何をするにも人間のアナログな努力が一番確実だという事なのよね
積み重ねてきた事はやがて自信になり、自信は次の飛躍へ導いてくれるもの
でも、お金は天下の回り物・・・コツコツ積み重ねた後、たまにはルーレットで回してみる遊び心も必要なんじゃないかしら
そうしたら日本経済も活気を取り戻すかもね
愛多き世界に優しさが宿る。
1996年映画「バードゲージ」を見た時、そのテンポ良いストーリーと俳優陣の演技力に魅せられたので、1978年に発表されたこの作品のオリジナルである「MrレディMrマダム」を見てみたの
いや~とにかくほどよく湿度があってほどよく乾いてる・・・という印象を受けたわ
「バード・・・」では全体的にとことんコミカルに仕上がっていたけど、オリジナルはやや陰鬱なフランスの香りがして心憎い感じなのよ
ストーリーはフランスを舞台にゲイ・クラブを経営する男とその店の"歌姫"である男が夫婦同然に暮らしているの
ある日離れて暮らしていたクラブ・オーナーの息子が、自分の将来の花嫁とその両親を会わせたいと言い出したから大騒ぎ
愛する息子のために父も歌姫も真実を隠そうと努力するけど、その努力はむなしく終わる・・・という内容なんだけど、歌姫役のミシェル・セローは絶品
「バード・・・」でネイサン・レインが演じていた歌姫は常に可愛らしい"少女"の様な面影が宿っていたけど、ミシェルは"中年女性"の悲哀が滲み出ていて好感が持てたわ
女性として素直に感銘を受けたのよね・・・そう言う意味合いではオリジナルは強かった。
強烈なキャラクターが色々出てくるけど、記憶に残るのもやはりオリジナルの方なのよね・・・
作品のリバイバルって、時間を置いたとしても切り口を変えたり色合いを変えないと本当に難しいと痛感
この作品に関してはどちらもどちらの良さがあるから素敵だけど、作る側からすればドキドキものかもしれないわね
表現方法って色々あるし人や環境によって無限の可能性が広がるけど、オリジナルの芯の部分は変えられないから、そこが戦いになってくるわよね
ピポ子も絵を描くとき、最初納得のいく仕上がりの作品が出来てしまうと、次に同じものを描かなくてはいけない状況の際、凄く苦しむからその感覚に近いのかも・・・
「オリジナル超えてそこには新世界」頑張らなきゃ・・・
「ペテン師と詐欺師、だまされてリビエラ」
ダンディズムとは・・・
小気味よいコメディ映画といえば、1988年の傑作作品「ペテン師と詐欺師、だまされてリビエラ」かしら
南仏の高級リゾート地コートダジュールの小さな街を舞台に、地元に根付いたダンディな詐欺師と風来坊の詐欺師が出会いある賭けをするのよ
どちらが大資産家の女相続人から先に5万ドル搾取出来るか、負けた方はこの土地を去るという条件付きでね
あの手この手を使いどんでん返しを繰り返す2人・・・ダンディ達は、詐欺師としての独自の哲学を貫きスマートにそして粋に女性を騙すけど、風来坊は若さ故の勢いでどんどん攻めて行くの
若く美しい女相続人の優しさに好意を持ったダンディは、風来坊が巻き上げた5万ドルを自分が都合して彼女を故郷に帰したのだけど、事実は全く異なっていた・・・という実に良く出来たストーリーなのよ
マイケル・ケイン演じるダンディ詐欺師は、立ち居振る舞いが本当にエレガントでハマり役だし、映画「ノボケイン」でシリアスな歯科医を演じた、スティーヴ・マーティンの陽気な風来坊ぶりも最高
爽快さと程良い甘さがミックスされた大人の作品と言う感じかしら
そういえば最近、この映画のような"ダンディな男性"って少なくなった気がするわ
容姿や仕草などの表面的な事だけではなく、考え方や生き方に男気を感じないのよね~
女性に選択をゆだねていながら実は自分が誘導し、スマートに物事を進めつつ、ここぞという時にドン
と押す・・・しかも言葉は少ない。
これこそ"ダンディ"よ
劇中でどんな困難に遭遇しても嵐をやり過ごし機が熟した所で行動するマイケル詐欺師は、まさに理想のダンディ
結果として可愛い女性に騙されてしまったけど、取り乱す事なく明るく笑う姿になんともいえない男気を感じたわ~
ううむ、恰好良い。
男女の仲は騙し騙され紡ぐもの・・・なんて昔から言うけど、結局は自分の心に嘘はつけないものなのよね
クリスマス直前、突然素敵な異性が近づいてきたらあなたは警戒する。
ダンディなら、ピポ子は・・・ピピピ
ラスベガスをぶっつぶせ。
ペテン師と詐欺師、だまされてリビエラ
愛と不信、24時間のあがない。
ちょっと宗教的意味合いの濃い作品を見たわ
ここはロスの郊外マグノリア・ストリート
人々は一見、お互いに無関係な存在ながら実は運命の糸に絡まっているの
そんなお話を3時間の長編で描き出した短編的構成、それが「マグノリア」よ
監督はポール・T・アンダーソン
この作品に主役はいないの
主だった12人の運命が24時間同時進行しながら展開、一つの話に終結していくのね
冒頭で、主人公すべてが人物紹介のようにガイドされるところから物語がスタートするの
主な登場人物は“クイズ番組の司会者”“天才少年”“死に行く男とその生き別れた息子”“恋する警官”他
構成は大きく二つの流れがあるわ
一つは病気(ガン)で余命幾ばくもない、元TV局のプロデューサーと生き別れた息子(トム・クルーズ)に、そのプロデューサーと遺産目当てに結婚した若い妻(ジュリアン・ムーア)よ
そして、そのプロデューサーが現役の時に制作し、今でも人気を得ているクイズ番組の司会者とその妻に、番組で人気者の天才クイズ少年がもう一つの流れなの
ここに、死に行く老人を介護する男や番組司会者の娘、その娘に一目ボレする警官、天才少年の父に元天才少年などが巧みにストーリーを織りなし終結していくわ
彼らに共通するのは寂しさ
そして人生の岐路に立たされる事
決断する者、迷って後回しにして更に問題が大きくなってしまう者と様々よ
良かれと判断したことが・・
例えばクイズ番組の人気者だったドニー(元天才少年)は今や文無しでツキにも見放されている。そこで初めて気付く。
かつては拒絶していた愛情や仲間付き合いを求める事に・・その結果・・
それにオーバーラップするように描かれる現役の天才少年の孤独
遺産目当ての妻が、夫が死にかけようとする瞬間に感じた愛
米のシンボル的な円満家庭でも娘は性的虐待からドラッグ中毒で親とは不仲
この社会との疎外感が、正直すぎて落ちこぼれてしまった優しい警官と同調してコミュニケーションが芽生えるの
と、全てがアメリカの影の部分に焦点を当てているような・・・
テーマは家族の絆の大切さと寛容
脈絡が無いようでも、それぞれが影響を及ぼす。
臭ってきそうな程に人間味のある風変わりなキャラクターは、アンダーソン監督の得意とするところね
ピポ子の大好きな「American Beauty」のサム・メンデス監督とそう言った意味では同じ時代の見方をしているわ
メンデスが全体として闇の向こうに明るさを見せたとすると、アンダーソンは闇(人間不信)をリセットする描写に徹したの
これは一昔前であればインディペンデントでしか表現できなかった世界だけど、観客層の変化でメジャーな作品として世界に流せる時代になったのが素晴らしいかも
各パートの役者の演技と演出が素晴らしいのよ
キャラクターに見事に溶け込んでいたのには驚き
クルーズは女嫌いなのに女性から好かれまくるカリスマTVパーソナリティという矛盾した役柄で、役者としての幅を広げたわ
他のキャストも同様よ
そして、「マグノリア」を見る前に絶対に知っておかないと全体の意味が通じない大事な場面があるわ
それは“カエル”
ここに象徴的に登場するカエルは旧約聖書に出てくるカエルよ
それはモーゼに率いられたユダヤ人の出エジプト記を描いた章で、“ユダヤ人を奴隷から開放しないエジプトの王に神は災難を与える”というものよ
その災難がカエルの大量発生なのね
つまり不信を抱くものへの罪のあがないがベースにあるの
そのカエルがどこで出てくるかは見てのお楽しみ~
罪と罰、愛と不信、名誉と孤独・・、宗教的要素を背景に3時間でこれだけ密度の濃い作品は初めて見たわ
アンダーソン監督を含め、独学で映像を学び一般的な映画制作のセオリーに組する事なく表現できる監督がこれから評価されると確信を得た作品でもあったの
テーマがとても重く、予測の出来ない物語で、日常の何気ないライフスタイルに潜んでいるリアルな物語を独特のテンポで見せてくれるたわ
万人に受ける作品ではないと思うけど、必見の作品と言えるわね
常にプロフェッショナルであれ。
「アメリカン・アイドル」というオーディション番組をご存知の方は多いのではないかしら
そのデザイナー版「プロジェクト・ランウェイ」がとにかく面白い。
TVドラマではないのでお間違えなく
シーズン1を見たのだけど、ドキュメンタリーとは思えないほど色々な出来事が起こり目が離せないのよ
何千人という中から選ばれたデザイナーの卵達が共同生活をしながら課題をこなしプロデビューを目指して勝ち進んで行くの
エグゼクティブ・プロデューサーでありホストであるモデルのハイジ・クラムは、いつもデザイナー達にプロとして接し、厳しい意見をガンガン叩きつける。他の審査員も同様妥協せず容赦ない発言をするから凄い。
当初脱落していく参加者は、哲学を持たない自分に甘い人、そしてプロ意識が足りない人だったわ
やがてデザイナーとしての技術だけでなく、個性、そして仕事を請負う際のプロとしての自分のプレゼン力、クライアントとの接し方、共同作業における自身の立ち位置など様々な能力が試されていくの
日本でも同じような番組があったけど、審査する側もされる側もレベルが低いし服のコンセプトに対してそれほど重要視されてなかった気がするわ
番組に登場するデザイナー達は自分自身がきちんと看板になっていたし、個々の個性も強烈
中でもピポ子が気になっていたのは、凄く女性的でメイクやお肌の手入れをかかさなかった男性デザイナーよ
彼は可愛らしい女性らしいドレスを作る事に情熱を傾け、どんなアドバイスを受けても最後までその哲学を貫いたわ
残った出演者の殆どは審査員に何を言われても納得いかない事は言い返すし、自分の考えを押し通す・・・この勢いが日本で最も足りない部分であるかも
このシリーズはもうシーズン4に突入するけどハードルはどんどん高くなる一方よ
才能を伸ばすだけでなく人間的な成長も見れるというのもドキュメントならではの楽しさであり、又色々考えさせられる部分も多いわ
モデル時代意見を求められる事が無かったハイジ・・・でも今はその経験を活かし、デザイナー、プロデューサーとして見事に成功している。
それは、彼女のファッションに対する情熱と確固たる意志が導き出した結果なんだと思うの
プロである事の厳しさ、楽しさ、そんな事を細胞にじわじわと伝えてくれるこの番組は恐るべし。
専門学校に行こうと思う人がいるなら、その前に見るべきかもね
ローマの街中の石畳
「グラディエーター」を見終え、ふと、あの石畳は幾人もの戦士達の血と汗で彫刻され、今もなおローマを支えているのだと思うと感慨深いわ・・・
主演はラッセル・クロウ、監督はリドリー・スコットよ
物語は至ってストレート、時は西暦180年のローマ帝国
クロウ演じるローマ軍の将軍は次期皇帝として最有力だったけど、現皇帝の息子の企みにより妻子を処刑され、奴隷としてコロシアムで闘う剣闘士に落ちぶれてしまうの
そして、彼のプライドをかけたリベンジが始まったわ
よく、プロデューサー仲間の囁きに『ローマものには手を出すな』という鉄則があるの
実際「スパルタカス」「ベン・ハー」以降、ローマ帝国をテーマにした作品はことごとく失敗しているのよ
何故かと言えば、美術に巨額な費用がかかるし、ストーリーが古びて派生が難しい。
鎧と兜に勝るインパクトの強い俳優がいない等・・・の理由があるわ
それをドリームワークス社がCG補完によるコロシアムの再現、男汁タップリのクロウ、TVゲームのバトル系の好調さを背景にシンプルなストーリーで勝負に挑み、大成功となった訳なのよ
これがキッカケで『ローマものには手を出すな』という怨念が払拭され、「300」のように180度マーケティング定義までが変わってしまったようね
グラディエーター=剣闘士の基本的なストーリー・ラインは、既に1914年の「Cabiria」とイタリア作品で確立されているの
それは“強い者同士が闘い最後は正義が勝つ”という図式
そこにキリスト教が絡み、正義を問いかけ、ユーモアも忘れず、濃〜いロマンスが基本スペックとして構成されれ、「グラディエーター」もしっかりとこれを踏襲しているわ
男が伝統的な価値観に乗っ取って闘い最後には勝利を得る、というコンサバティブな内容は多少面白みに欠けるけど、「グラディエーター」はとても楽しめる作品と言えるわ
ローマ帝国系を2時間半でまとめる時に難しいのが登場人物の相関関係の複雑さ・・・これがテンポを崩し飽きさせてしまうケースが多かったのだけど、今回は主人公を絞込む事で関係が見えにくいローマ相関図式をオブラートしたのが良かった。
公開当時、予想以上に女性層にも人気だったのよ
これは米の場合だけど、夏本番前の女性を意識した作品が集中する時期にあえて『きっと女性はロマンスものに飽きている』との判断から汗臭い作品を投入した事が功を奏したわ
監督のリドリー・スコットと言えば「ブレード・ランナー」他、どんな時代を背景にしようとも必ず現代の課題とリンクしている描写が多い。
今回もローマものながら何気に現代社会の構図とオーバーラップさせているのが彼らしいわ
21世紀のコロシアムは意外に身近に存在しているのかもしれない・・・ドドーン
悩める男は傷だらけ
2009年のアカデミー賞監督部門でノミネートされ、独特の映像美を見せるデビット・フィンチャー
その彼が危ない非日常の世界を描いた1999年作品が「ファイト・クラブ」よ
主演はブラッド・ピットとエドワード・ノートン
近年の米作品の背景にある特徴を見られるわね
それはアメリカン・ドリームの反対側に存在する暗い一面をテーマにするものよ
アメリカ型経済原則では"勝ち組み"と"負け組み"がハッキリと二分され、その"負け組み"が実は大勢いるという事実が深刻な社会問題になっているわ
最初に登場する退屈な日常に不満を持つジャック(ノートン)は、見た目は"負け組み"ではないエリート社員だけど精神的に病んでしまっている負け側の人間
それを癒そうと重病患者のカンセリングに顔を出すようになるの
病人に成りすます事で、自分の心を開放させる事が出来るかもしれないと思ったのね
そこで同じように病人に成りすました女(ヘレナ・ボナム・カーター)と出会いが・・
やがてジャックは風変わりな石鹸売りのタイラー(ブラピ)と遭遇
二人で世間に幻滅した人間の集まり"ファイト・クラブ"を創設するのだった。
クラブのルールは、他人にこの集団の存在を絶対に話さない事
当初は素手の殴り合いで不満を解消していたけど、やがて反国家的な軍事組織へと変貌していくというお話なの
なかなかブラピは登場しないけど、サブリミナル的に彼のショットが前半に挿入されているわ
暴力をテーマにした社会的インパクトと言えば、キューブリックの「時計仕掛けのオレンジ」が真っ先に思い出されるけど、「ファイト・クラブ」はそこまで現実の暴力や無秩序の社会問題を深く追及しているわけではないの
かと言って、単なるストリート・ファイトの作品ではない。
やはりそこには、病んだアメリカの一面がうかがえるのよね
公開当時賛否両論が出たこの作品
『暴力がライフスタイルの一部として描かれている』との否定的な意見も多いけど、社会になじめなくなった男達の行き場の無い描写と演出には素晴らしいものがあり、脚本も良く、ブラピとノートンの演技にも冴えを感じるわ
ただ、この「ファイト・クラブ」がアンダーな一場面を象徴的にクローズアップしただけと感じてしまう部分も確かに多いけど、それは見る人の国情によってもだいぶ違ってくるの
特に欧米ではピリピリものかも
監督のデビット・フィンチャーは企業CFやアーティストのプロモーション・フィルムの作成で有名な"プロパガンダ・フィルム"の出身よ
それだけに映像表現には奇抜なショットが多いわ
今回もファイトシーンには圧倒されちゃうわよ
過激なシーンも多いけど、一つのドラマとして見ごたえは十分ね
そして個人的には、あの伝説的おでぶロッカー、ミートローフが役者として出ているのも興味深い~
公開当時、色々な意味でこれほど話題になった作品は覚えがないなぁ〜
それは「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」
400万円前後の制作費で最終的には200億円ぐらいの売上が出たのかしら
物語は、魔女(ブレア・ウィッチ)伝説を追及するためにメリーランド州の森の中へ入り行方不明になってしまった3人の映画学校の生徒の一週間をドキュメンタリー風で描いているのよ
失踪の1年後、彼らの持っていた撮影機材とVTR&16mmフィルムのみが発見され、映画は発見されたフィルムを元に制作された事になっているの
全てが本当にあった事のように作り込みがされているから面白いわね
映像は照明もなくカメラも手ぶれ
ただパニック状態に陥って行く3人の姿がひたすらリアルに描かれているの
森に潜む恐怖の実態は何も出てこない。
何が森の中にいるのかを見せない事で心理的恐怖をあおっているのよ
あらためて恐怖の原点って何だろうと考えてみると、“主の無い声”“やみ夜”“森”“足音”“有機的に置かれた物証”だけで人は勝手に自分の中の恐怖を呼び覚ましてしまうのね
主演者には台本など無く自分自身の体験や感情を活かして本当に魔女探しに徹しさせたり、そのために役名も本名で実生活の背景に合わせたり、制作スタッフは撮影中はずっと隠れていて、演出上の指示は役者が通る道に缶の中に入れておくという念の入れようよ
この作品がブレイクした最大の要因は映画が良かったからというだけではないわ
米での公開1年前からインターネット上でサイトを立上げた時からスタートしているの
といっても、これは宣伝の為のサイトではなかった・・・
実際は派手な市場操作でありながら、アクセスする側にそんな気を起させない重厚な構成で、魔女伝説の研究的エレメントが実にしっかりしていたわ
だから今でも10代のユーザーは『この話は作り話だとは思っていない、映画のような事があったと信じたい。
いや、信じている』と思っている人が多いのも事実
インターネットで現実と幻想との区別を希薄にする事に成功したわ
つまり映画はこの“虚構の神話”の一つのパートに過ぎないって事よ
だから監督は既に公開前からカルト・カルチャーのヒーロー的存在になっていたわ
米では劇場に入る前から自分の網膜に魔女の姿が投映されている人が多いの
それも、想像力次第で魔女の恐さは人それぞれに・・・キャーッ
サイトでは早くも公開後に実写では演出不可能な部分を補っているし、神話的アプローチの定番とも言える“その前”“その後”に展開できる要素が多分にあり、見る側もそれを期待してるわ
魔女に対しての宗教的背景もあるので、コアなマニアを中心にユーザーがこの“虚構の神話”に深さと知性を与え成長する可能性も有るのよ
そして、その時々に映画やTV番組等のメディア露出で魔女伝説を流布するという心理をとらえた見事な戦略
無名の役者に、ストーリー・特撮・サントラもなし
これは本当に過去の映画制作の常識を覆したわ
一般的な映画の見方をしてしまえば賛否両論になってしまう作品だけど、映画を全体のピースとして表現したのは、予算を逆手にとったオリジナリティーのある発想なのよね
この作品に限っては映画だけを見て云々というレベルのものではないの
映画としてではなくプロジェクトとしてブレイクさせた記念すべき出来事ね
作品に触れるのではなく、この感覚に触れることに価値があるのだと実感したわ
ザ・フォール 〜落下の王国
彩られた現実と前向きな自分
映画とは、見る者を現実世界からあっという間に幽体離脱させてしまうという力を持っていると思う。
2008年に公開された「ザ・フォール 〜落下の王国」もそんな作品のひとつよ
「ザ・セル」のターセム監督が手掛けたという事でかなり期待大
だったのだけど、その予想を裏切る事ない見事さだったわ
前回同様、石岡瑛子さんが衣装を担当されたので、とてつもなく洗練された美しさが溢れていたの
背景と人物の色合いを見事に計算し、斬新ながらそれぞれのキャラクターの個性に合ったデザイン・・・この人は天才だ。
敵方の鎧もファッショナブルながら不気味さとユーモラスさが出てるし、なに、この色使いは
・・・とにかく見て頂きたい。
物語は1915年のアメリカが舞台
木から落ちて怪我をしてしまった少女、アレキサンドリアは入院中の病院で足のケガでベットから起きれないスタントマンの青年と知り合うの
好奇心旺盛で素直な彼女は青年が作った物語の虜となり、続き聞きたさに彼の病室に通う毎日
しかし青年は自殺を目論んでおり、アレキサンドリアに自殺用の薬を調達させる為に話を聞かせていたのよ
日常の生活と青年が紡ぎだす物語の世界が交差し、画面から全く目が離せなかったわ
日常は暖色のホカホカとした色合いなのに、想像の世界では有り得ないほどの鮮明さ・・・しかもそのクリアさが全く違和感無い。
これこそ数々の名CMを作り続けた鬼才ターセムの力ね
今作でもミステリアスで美しい"セルジュ・ルタンス"の世界は健在だったわ
そして驚く事に、今回アレキサンドリアを演じたカティンカは本当に"少女"だった。
彼女は演技という概念がなく、普段の会話そのもの
間やセリフ回しがあまりにも自然だったのは、脚本家と彼女でセリフを作り上げて行ったからだそうよ
どこかのドラマみたいに相手のセリフ待ちなんていう不自然さはひとつもないわ・・・参りました。
最終的に青年は、アレキサンドリアを通して生きるというまぶしさやひた向きさを見出すのだけど、そこに行き着くまでの青年の心の葛藤と少女が痛みを伴いながら負と戦っていく様子は絶品
大人も子供もないんです・・・皆生きて行く事に一生懸命だもの
見終わった後は鮮やかな色が脳裏に刻まれ、心の温度がちょっとだけ上がった気がするわ
アメコミとマイノリティー
既にシリーズで三本映画化されたわ
そこで改めて語ってみようかしら
舞台は近未来、登場するのは突然変異し高度に進化した人間のミュータント
彼らは覇権を企む者たちと、今を守ろうとする者たちの思想の全く異なる二つのグループに分かれるのよ
アバウト50年前のコミックが根強く支持されるには理由があるわね
それはミュータントが象徴するのはマイノリティーで、思春期の子供達だと言う事
映画の中でも正義側と悪側にグループ化しているけど、二つの共通点は共に社会から孤立している事かしら
これは先のマイノリティーと思春期の子供達にも共通しているよね
優しさが行き過ぎると逆にキレちゃったりとかね
特に、思春期に誰もが味わう『自分は世間から孤立しているんじゃないか』っていう感覚で自分の居場所を探し求める者たちへの偏見へのメッセージが作品に込められているわ
それがコミック、映画ともに共感されてる部分かも
それとコミックにはシェイクスピアの善と悪の世界を巧みに織込んでいるのもファン層が広い要因ね
基本的にはアクション・アドベンチャー作品だけど、背景の奥深さを感じ取る事が出来るわ
オープニングの10分でその哲学がつかめるし・・
シリーズも3作品頃には予算もあってか更にその表現力は素晴らしいわね
物語を見事に補完しているわ
しかし、日本のコミックは実写化するとどうしても原作のイメージから逸脱したりチープに仕上がってしまうのが常
でもここまで重厚に忠実に映像化出来るというのは凄い。
アメコミはもともとがリアルに描かれてはいるけど、独特なルックスやコスチュームが実際の映像の中で浮かずに馴染むというのは細部に渡り作り込んでいるという証拠ね
海外でどんどん実写化されている日本の原作・・中には違った解釈で描かれてしまってるものもあるから、違和感を感じるものが多いわ
まずは「これだ。
」と言えるくらい自国の世界観を打出した作品を作らないと、ミュータントの仲間入りは出来ないかも・・
生を繋ぐもの・・・
着眼点が素晴らしい映画は沢山あるけど、じわじわと"やられた感"を感じる映画
何でこんな事を思いつくのか
と感心するばかりのストーリーなの
愛する妻を殺されてしまった保険調査員レナードはそのショックから"前向性健忘"という記憶障害になってしまう。
発病前の記憶はあるけど新しい事を覚えこむ機能が弱く10分という短時間の記憶しか保てない彼は、ポラロイド写真にメモを書き込んだり、自分の体にタトゥーで忘れてはいけない情報を彫ったりと、色々な努力を続けながら犯人探しを始めるのよ
彼に親身に協力する男や女・・・様々な関わりを持つ人間が果たして"本当にレナードが思う通り"の人物なのか、謎は深まる一方
そうこうしているうちに彼は真実に辿り着くかのように見えたけど、やがて記憶は上塗りされメビウスの輪の中に・・・
レナード演じるガイ・ピアーズの演技にもガツンとやられたけど、斬新な映像の構成に驚かされたわ
時制を一端分解し、モノクロとカラーで物語を再構築して見せて行くという手法には脳がグラグラ
仮にストーリーを考えられたとしても、実際に映像化するというのは至難の技だわ
編集している段階で何処が何処のシーンで・・・と混乱してしまいそうよ
もし自分が主人公と同じ状況なら、タマネギの皮をむくように常に新たな岐路に立たされる訳だから本当に恐ろしい事だわ
でも、ある時からその"恐ろしさ"すら忘れてしまうのかも・・・
人間は辛さや悲しさを時間という概念で徐々に消化して行くけど、忘れるという行為はある意味幸せでもあり不幸せな事でもあるのよね
物語が進行するにつれ、いつ終わるともしれない旅に出てしまったレナードに何とも言えない切なさを感じたわ
彼を生かしているのは、忘れまいと自分の体に彫りつけた"復讐"という目的だけ・・・
厳しい目的ではあるけど、生きて行く衝動に繋がっている事に間違いはない。
ストレスが蔓延するこの時代、嫌な事を「忘れたーい」と思う瞬間は数え切れないほどやって来るわ
でも仮に問題を忘れられたとしても何の解決にもならない。
自分1人だけが生きてる訳ではないから・・・
結局人間は、何かしら問題と向き合って行く事が生きているという実感に繋がっているのかもね
ザ・フォール〜落下の王国
沈黙は・・・
この作品は色々な意味で興味津々の映画だったの
まず、グラフィック・ノベルであのヒューゴ賞を授与されてる事
映画化の企画構想に20年以上費やし、この世界観を2時間で映像化するのは無理とされ、その間権利もあちらこちらに移り、結局法廷にまで持ち出された事など・・・気になるわ
原作者のアラン・ムーアは未だに映画化に異論を唱え、今回もクレジットを拒否し原作作画のデイヴ・ギボンズに印税権利を委譲、彼曰く「WATCHMENを映画的だというが、それは間違い・・・まったく正反対の作品」だとか
そして遂に作品が完成し、そのお披露目に立会わさせて頂いたわ
まだ公開前なので、物語の核心はここでは言えないけど、一言で表現するなら、『沈黙の黙示録』でしょう
ここに描かれているのは単純なダークな世界と言うものではなく、人間の定義、神の定義、生きている意味、気付かない地獄、進化と心・・・等々、パラレルに入組んだ人間の業を3時間に押込めているわ
物語のベースは平行世界的次元で現実に起きた、ケネディー暗殺や米・ソ連の核ミサイル危機、ベトナム戦争等を背景にし、そこにアメコミ的なヒーロー達が登場するのだけど、一般的な善悪二元論で活躍するのではなく、横軸として彼らの立場や意識を通して"人の業"が描写され、縦軸として神的な哲学・自然が表裏一体しながら複雑な景色を作り出してるの
もし地獄を描くとしたら、怖く醜く表面的な部分を露出させるのはとても簡単な事だけど、そこに至るまでの過程を作品にしろと言われたらかなり難しいと思うわ
映画化は勇猛果敢にも短時間でこの世界観に挑戦する訳だけど、それを請負った監督があの「300」で独自の絵画的映画を低予算で作ったザック・スナイダーよ
「300」でもフランク・ミラーのグラフィック・ノベルを映画化で大成功させた逸材だから当然の帰結だったのかもしれない。
残酷的(血みどろだけが残酷ではない)な描写も多いけど、この描写を否定すれば"人間の持つ非道徳的な哀れみ"とでも活字で表現するしかないわね
つまり、自己矛盾が生じる訳だから・・・
前作で使われた技法も「WATCHMEN」でもさらにレベルアップしていたわ
そして、映画化困難の最大の理由とされたのが、複雑なエンディングとその映像化への予算と言われてきたわ
確かに見終わって3時間でよく納まったなと感心、いや同情
この物語の背景はコミックの場合、その質感から読者が100万倍に想像力を膨らまし自分の網膜だけに投射されたるのだろうと・・・だから、原作者のアラン・ムーアは上記のような発言をするのだろうと確信したわ
動画は見るものをその世界に引きずり込む事ができるけど、創造性が欠けてしまうのも事実
その欠落する創造性をどうやって覚醒させるかが監督の力量だけど、今回スナイダーは頑張ったわ
今、この文章を読んでも物語があまり把握出来ないと思ったあなた
そう、そう言う作品なのよ~
だからこそこ是非劇場でご覧になる事をオススメするわ
来週の3/28から公開ですから
経験から生まれるもの
タイトルは知っているものの、どんな内容だったっけ・・・
という映画作品は数あるわ
1998年の「グッド・ウィル・ハンティング」もそのうちのひとつよ
主演を務める若きマッド・デイモンとベン・アフレックが脚本を担当し数々の賞を受賞した事でも有名だけど、内容的にも"人間として思い当たる部分"が良く描かれていてハッとさせられる作品だったわ
マサチューセッツ工科大学の数学教授ランボーが生徒達に数学の難問を出題した所、その難問をすぐに解いてしまったのはなんと清掃のアルバイトをしていた青年ウィル
しかし彼はその才能を生かす事なく仲間とつるんでケンカばかり
彼の才能に惚れ込みその行動の裏には何か原因があると考えた教授は、彼を一流のカウンセラーに委ねるもことごとく粉砕されてしまい、最後の手段として、ロビン・ウィリアムス演じる学生時代の友人で心理学者のショーンに彼をゆだねる事にしたわ
高額な授業料を納め当り前のように学べる環境にある学生達、一方孤児で貧しい環境に身を置き、その非凡な才能を生かし切れないウィル・・・彼は仲間とつるむ楽しさを味わいながら、何かしらのもどかしさを常に抱えている。
そして数学教授ランボーは輝かしい功績や地位を持ちながらもどこかで自分が持ち得ない才能に嫉妬し、ショーンは愛する妻を失い心に扉を閉ざしていたもののウィルと向き合う事で、未来に歩みを進めようとする・・・それぞれの立場や環境、心の中とのコントラストが見事に表現されていて、ピポ子自身思い当たる事がちらほら
人間誰しも人に嫉妬したり、優越感に浸ったり、恵まれた環境にいるのに気付かなかったりするわよね
でも人と向かい合い、愛したり悩んだり楽しんだりといった経験をする事で初めて"生きる"という事に真剣に取り組んでいけるのかもしれないわ
マイナス同士がぶつかり合ってプラスになり、プラスはプラス同士魅かれあい増幅して行く・・・人間ってなんだか良いかも
折角生まれたのなら何かを残したいなぁ、と自然に思えてくる嫌味の無い作品よ
凹んでる人にはじんわり浸透するかも・・・
監督のフランク・ダラボンと作家のスティーブン・キングは非常に強い絆で結ばれているのを皆さんご存知かしら
ダラボン20代の頃、キングの短編小説「312号室の女」を是非短編映画として撮らせてもらえないでしょうか
と手紙を送ったところ、その感受性の深さにキングは1$で独占の映画化権利を彼に与えたんですって
もちろんこの作品も映画化権利は1$なのよ(配給報酬は別として)
それだけ、キングはダラボンに対して自分の人間描写は彼しか表現できないと確信しているわ
そんな相性の良い二人の作品はどうであったか
背景は米1930年代の大恐慌時代、南部ルイジアナ州刑務所のトム・ハンクス演じる慈悲深い死刑担当官と、少女二人の殺害容疑で有罪となったコーフィ(マイケル・クラーク・ダンカン)という奇跡を起す力を持っている身長2m10cmの死刑囚の関係を軸にした3時間の長編物語なの
30年代の南部と言えば、人種差別は日常茶飯事で特に黒人に対する偏見は凄まじく、ここに登場する巨漢のコーフィ(暗闇を怖がりいつも目に涙を浮べ、子供のような一面を持つ)も白人が恐れたモノの象徴として位置付けられているわ
一方、ハンクスの役柄は典型的な模範的アメリカ人で、その慈悲深さゆえのジレンマが核となっているの
ハンクスは本当にこの男が罪を犯したのか疑問を抱き、やがて執行官としての義務と人間としての在り方の狭間で葛藤を強いられる。ミステリーという一面、死刑制度や奇跡、人種問題など見る側を考えさせられる内容になっているけど、それぞれの課題に対してメッセージ的な部分は折込んでいない。
死刑執行に手違いがあった時の痛ましい場面があっても淡々と物語は進み、制度そのもに反対・賛成を感じさせる意味合いも含まれないの
これはダラボン監督の問いかけ的作品と受取れるわ
刑務所という場所にコーフィが与えるインパクトがこの作品の見どころで、キングの人間描写がダイレクトに映像化された部分だけど、閉ざされた空間の中で彼の存在そのもがこの答えなのかも
自身も意識していないコーフィの不思議な力は、他人の痛みを感じ奇蹟を起すのよ
それはあたかも天使のような存在に近いのかもしれないわ
物語が進むにつれて彼の心髄が分かってくるのだけど、ただ、どうしても大げさすぎる演出が全体の輝きを鈍らせてしまっているのよね
これが見るの者の考え方や、人間に対する理解を見失ってしまう味気のないものにしてしまった。
だけど、それを差引いてもハンクスの演技や、セリフの間、原作の持つキングの描いた人間味など素晴らしく見ごたえのある作品に仕上がっているわ
そして、このコーフィを演じるマイケル・クラーク・ダンカンには圧倒よ
優しい心を持ち、外見とは正反対の人物を力強く演じ、この衝撃はハンクスを凌いだわ
また、米作品にありがちな“素朴で気高い黒人が白人に何かを教える”という含みも無く、個々の人の心を洞察した点も評価できるわね
ちなみに、タイトルのグリーン・マイルとは死刑執行室に続く緑の廊下なんだけど、コーフィはその廊下をまばゆい奇蹟の光で満たしてしまうの
慈悲に映る心の世界は、テーマよりも感覚的な感動物語として語り継がれていくに違いない。
ダラボンとキングの1$の絆がスクリーンを染め抜いていたわ
名声と友情と孤独と・・
1996年公開当時、絶対見たいと思っていたものの見逃してしまった映画「バスキア」
アンディ・ウォーホールと並んで常に語り継がれるアーティスト"バスキア"・・・彼の生涯はあまりにも短く衝撃的だわ
内容は彼の伝記的作品なのだけど、デビット・ボウイやデニス・ホッパー、そしてインディペンデントには欠かせない名女優パーカー・ポージーと挙げたらきりがない程の豪華絢爛出演陣が集合よ
絵を描く以外にもバンドをやったり町中にスプレーで言葉を書いたりと自由な表現者として暮らすバスキアは、友人がいて美しい恋人が出来てそれなりに楽しい日々を送っていたの
ある時彼はレストランに入っていくアンディ・ウォーホールと彼の作品を扱う画商に自分の作品のポストカードを売りつけることに成功し、その後は美術評論家に作品を惚れ込まれ、遂に個展を開催することになるのよ
個展が成功した後、著名な画商達がバスキアの作品の争奪戦を開始したわ
成功を手に入れたバスキア・・・でもその代償に大事な友人や恋人も失ってしまう。
時代的にも黒人アーティストの成功者に対しての風当たりは強く、唯一彼の作品や心の虚しさを理解したのはウォーホールだけ
やがてその親友ウォーホールが死去し、その後を追うようにバスキアも短い生涯を閉じたの・・・
バスキアは自分の絵が売れても、作品の核になる部分を画商や買い手が理解していない事に一抹の寂しさを感じていたようね
世の中が彼に期待をし、大物アーティストに必ず訪れる"売る為の作品を描かなくてはいけない状況"が訪れたわ
でも彼は大きな欲の渦に飲まれず、ウォーホールという感性を共有できる親友がいたお陰で自分の感覚を保てたの・・・凄く羨ましい。
世の中の人すべてに自分の表現するものを100%理解してもらえるかといえば、それは難しいことよ
自分が表現したものは"己を抽出して出来上がる"訳で、あとは受信するお客様側がどう受け止めるかで解釈は変わってくるもの
そしてその反応が還り、また新たなものが生まれる・・・それが芸術なのかもしれないわね
アーティストは自身がアーティストであることに"誇りを持つ"、そして夢の実現のためには誰に何を言われても"引かない"、この鉄則を忘れる事無く、あとは自分しか出来ない事を突き進むまでだわ
大人のエスプリ
モンキー・パンチ原作「ルパン3世」は日本を代表する漫画のひとつであるわね
ピポ子は第2期テレビアニメ版再放送で育った世代だけど、ルパンのジャケットは赤色、オープニングは大野雄二率いるユー&エクスプロージョン・バンドという黄金期の作品を見てきたわ
でも、原作に最も忠実でサイケな旧作品をきちんと見たくて・・鑑賞
チャーリー・コウセイ氏のあの独特な粘りある歌声を懐かしみながら、青ジャケット、黒シャツ、黄タイのスタイリッシュなルパンに再会よ
いや〜これでしょう
ストーリーの展開の早さに違和感を感じさせる間もなく、見ている側を納得させてしまう凄さ・・・それはきっとキャラクターの背景がきちんと出来上がっていること、声優陣の素晴らしさ、そして独特な演出にあるんでしょうね
効果音が突然切れたりあからさまに無音で「おや
」と思う部分が多々あったり、原画の荒々しい線がそのままトレースされていても、とにかく良い味を出しているし、萌えポイントは満載よ
今から37年前に制作された大人向けのこの秀作、すぐには受け入れられなかったらしいけど、ファンとしてはこの路線をずっと貫いて欲しかったなあ
でも、赤ジャケットで親しみやすくなったから今の位置があるのか・・複雑
ルパン自身、女性好きではあるけど、どこか"緩い"のも魅力のひとつね
ピポ子が見ていた新シリーズは子供向けでもあるから"勧善懲悪"が色濃く出過ぎて、ちょっと肩が凝る部分もあったもの
そしてミューズ・不二子ちゃんもセクシーというよりは小悪魔の可愛らしさが充分出ていて旧作の方が断然良いわ
二階堂有希子さんの声もピッタリ合ってるし・・でもやはり増山江威子さんのセクシーボイスは捨てがたいけどね
サブタイトルも遊び心満載、大人のエスプリを忘れない"小憎たらしさ"が作品全面に溢れてるの
制作陣も今日本のアニメ界を支える重鎮ばかりよ
「ノーラ」で監督等を努められた御厨さと美氏が、アシスタントとしてエンドロールに載っていたのも感動的だったわ
作画的に「カリオストロの城」でルパンは終わった・・・とがっかりしたピポ子にとって、ルパン3世シリーズのベストはこの最初のTVシリーズしかない。
これからの日本、大人が増殖を続ける一方なのだら、子供向けのアニメだけでなく「元祖ルパン」の様に"粋な作品"に人気をかっさらって頂きたいものですな
人生のリセット
最近お気に入りのTVコメディ作品「サマンサWho
物語は、主人公サマンサが交通事故で今までの記憶を喪失してしまうところからお話が始まるのよ
実は、それまでの彼女はキャリアウーマンで、いわゆる嫌な女としてブイブイ男を振回していた悪女
すべてがリセットされてしまった彼女は心優しい家族や友人の協力で"ニュー・サム"として再出発を試みるけど、時たま過去の自分がよみがえり自己嫌悪に悩んでしまうの
この物語で共通しているのが、女性の信念の強さかしら
ポジションに関係なく自分を貫く姿勢が明確に描かれていて、対照的に男性陣はヨワヨワ
その女性同士が衝突する時のスクリプトが実に良くできてるのよ
女性の本性を鋭く巧みに絡めているけど優しさが必ず隠れてる・・・だから見ていてとても面白いのね
そしてヨワヨワの男性陣も、実はしっかり包容力が根付いているから物語のバランスが心地よいのよ
サマンサを取巻くキャストも実によく練られていているわ
悪女時代の悪友アンドレア、事故前はサマンサに相手にすらされなかったけど今は親友のディーナ、記憶を無くした事を期に親子関係修復に走る両親、そして彼女の過去と今の接点となる元彼と、シンプルながら深みのある演出がなされているわ
ピポ子が最も好きなのは、悪友アンドレアが自分の美しさを知り尽くした上で発する"アンドレア語録"なの
例えばカフェで窓際に座るディーナに彼女が「反射で髪をキラキラさせたいから、そこどいて
」と席を無理に替えさせたり、わざと大きなカップを持ち「手が華奢に見えるから好き」と言ってみたり、言動や行動が憎たらしく見えて実に可愛らしい。
物語が進むにつれアンドレアの心の奥底が垣間見える場面もあったりして、更に好きになっちゃったわ
日本のホームドラマは鼻につく部分が多いけど、この作品は家族の暖かさや人間同士の繋がりをコミカルでありながらしっかり描かれているのが素晴らしいの
小気味良い会話も、1話1話の完結のし方も実に鮮やかでお見事
見終わった後はいつも爽快な気分になるわ
でももし、ある日突然自分の記憶が無くなっていたとしたら・・・ちょっと怖いわよね
でも、今まで犯してしまった失敗や後悔を忘れて切り込んでいけるかも
極悪ピポ子になってやる。
・・いや・・出来ないな
へルボーイ/ゴールデンアーミー
アンチ夏休み映画
どこから見ても主演がトム・ウェイツとしか思えない、大好きなギレルモ・デル・トロ監督の2008年作品「へルボーイ/ゴールデンアーミー」
予告編を見た時から『またやったな
』とは思っていたけど、素晴らしい世界観はそのままに、人間臭い味わいがたっぷりあって本当に良かったわ
前作「ヘルボーイ」から幼少期のヘルボーイが父代わりの教授から聞かされていた寝物語・・・遠い昔強欲な人間は傍若無人な殺戮を繰り返し、その惨状に心を痛めた妖精の王は、ゴブリンの鍛冶職人が生み出した疲れも感情もないゴールデンアーミー軍団で人間を制したの
やがて人間と妖精は停戦し、その証として王は黄金軍団に命令を与える為の王冠を分割し、人間と自分で所有する事にしたわ
だが妖精の王子だけはいつか人間が再び愚行に走ると断言し、妖精界を去ったの
という物語は実は現実で、王子の人間への復讐が始まるの
人間を救う為に命を懸けるヘルボーイ達
でも人間達は彼らの容姿だけを見て、内面の優しさや強さを見ようとはしない。
愛する人への愛と人間に対する思いに葛藤するヘルボーイ・・・やがて彼は自分が父親になる事を知るというのが今回のストーリーよ
人間界は青、異界はゴールドで色分けされているのだけど、毎度の事ながらこの色使いは超ド級に美しいわ
カルシウムを喰らう可愛くて凶暴な歯の妖精、闇市で出会った"子供の出来物"が体からはみ出している老人、相変わらずの生き生きとしたクリーチャー達は想像を絶する素晴らしさ
でも一番見事だったのはヘルボーイが死の淵で出会った「死神」よ
目は無く、羽にずらりと眼球が並びじっと彼らを見つめるその姿は不気味さを通り越して神聖さが溢れていたわ
人間1人に死神が1人憑くという発想のもと登場した「死神」・・・なるほど、本当はそうなのかもしれないと納得してしまった。
ヘルボーイは前作で自分の思うまま生きてきたけど、今作では人を愛し悩み、人間社会との繋がりやジレンマ、そして父親になる事で生きる事の意味を沢山学んだのよ
商業的には夏休みの娯楽映画として謳われてしまったけど、監督は勿論この作品を"娯楽"とは捉えておらず、"アンチ夏休み"と銘打ち、見る人の心に楔を打込む事に成功したわ
妥協は何一つ無く、限られた予算で創意工夫し、これだけの逸作を毎回生み出す監督のクリエイター魂には完敗
この作品を作りつつ、あの名作「パンズラビリンス」を構想に着手していたというから半端ない。
作品作りに挑むこの"アンチ精神"こそがデル・トロ・スピリッツなのだろうか・・・
しかし不細工と設定されている主役のヘルボーイ・・・ピポ子の目には格好良過ぎなんですが・・・
ピポ子が初めて購入した高価な画集は「HRギーガー」
以前にもブログでご紹介したけど、彼が描き出す独特の世界は一度見たら虜よ
"メタリック・エロティシズム"とでも呼ぶべきか・・人間の骨や臓器を彷彿とさせるデザインは唯一無二の個性だわ
そんな彼を世の中に知らしめた1979年のエポックメイキング作品「エイリアン」をじっくり見る事にしたの
実は、画集に一目惚れし即購入してしまったものだから、当時ギーガーがエイリアンのデザインをしていた事を全く知らなかったものだから・・
物語は皆さんご存知の通り
リドリー・スコットが手がけただけあって、さすが
ビターな仕上がりになっていたわ
閉ざされた空間の中での人間同士の葛藤、恐怖、生きる事への信念が実に良く描き出されているの
特にリドリーの女性リーダーとして責任を持って指揮をとる冷静さ、仲間が惨殺され心細くなり泣き出す女性らしさ、絶体絶命の事態で諦めながらも怒りをパワーに変える強さ・・彼女の素晴らしい演技には圧倒
そして・・やはりギーガーのデザイン無くしてはこの映画の完成は無かったわ
エイリアンの巣窟は、彼が描いていた人間の背骨や器官を模した金属のような物質で出来上がっており、不気味でありながらとにかく美しいの
彼らの卵の造形も素敵で、家に置いておいて孵化させたいくらいよ
でもエイリアンはやはりエロティシズムがあってこそのエイリアン・・・ラスト近くで、下着姿で安堵するリプリーの体にそっと触手を這わせるシーンは絶品・・・そして納得
観客側には、見事別の恐怖が生まれたに違いないわね・・やるわね、スコット監督
やはり、この作品はホラーではないです。
へルボーイ/ゴールデンアーミー
極上ブラックを売る店
「ロストチルドレン」「アメリ」と立て続けにピポ子の五感を揺さぶる逸作を突きつけた、ジャン・ピエール・ジュネ監督の1991年の作品「デリカテッセン」
毎回思うことだけど、ジュネ監督の頭の中は膨大なスケッチ画が存在し、目には特殊なフィルターが装着されているのでは・・と思うくらいの独特の質感を出してくるのよね
絵の具を絞り出して描いた粘着力のあるトーンというか・・小粋な暗さがとにかくたまらない。
出演者も皆カリカチュアで描いた絵のような個性的な人ばかり・・主人公の青年を演じたドミニク・ピノンを始め、1度見たら脳裏に焼き付く実力派揃いよ
舞台は核戦争15年後の荒廃したパリ
この土地に唯一存在する精肉屋(デリカテッセン)の上にあるアパートに、元ピエロの青年が移り住んでくるの
精肉屋を営む店主、そしてアクの強い住人たちに囲まれ青年の新生活が始まったわ
けれど、食べるものさえままならない状況であるのに、何故この店では肉が売られているのか・・というお話よ
内容がかなりブラックであるけれど、描き方がカラッとしているのでユーモアたっぷり
時代背景の説明もあまりないまま進行するところも心憎いわ
見所は満載過ぎるほど満載なんだけど、音に対する表現はかなりの見物よ
ベットのスプリングの軋みをベースにチェロ音が加わり、そのあとは布団たたきの音・・と生活音が重なり合いセッションするシーンは圧巻
ポスターが半分めくれてたり、石けん置きの汚れ具合などの細かいディテールも行き届いていてたまりません。・・もう誰にも止められない。
ムッソリーニとお茶を
1999年イタリア映画「ムッソリーニとお茶を」を見ると、文化や芸術という意味を今一度考えさせられるわ
芸術とは皮肉なもの・・ダビンチにしろモーツァルトにしろ王家という絶対権力の庇護の元で開花し伝承され今も息づいている。
やがて王家には名誉だけが残り、実態経済は豪商に移行
そして、芸術もまたメディチ家を筆頭に文化としてパトロネージュされ数多くのアーティストが軌跡を残しているの
芸術は悪用されるケースも多い。
ベルリン・フィルとヒトラーの関係等、芸術一辺倒の生活が時代に翻弄されるリスクもあったの
反対にピカソの“ゲルニカ”のように1枚の絵が世界を行脚し政治にプレッシャーをかける事もあるわ
そしてこの「ムッソリーニとお茶を」は、当時ファシスト党のムッソリーニが自分をアピールする材料として、文化・芸術を利用した経緯を、シニカルな象徴としてピックアップし作品の時代色を際立たせた力作よ
決してムッソリーニのお話ではないの
4人のミドル女性を中心展開するたくましいコメディ・ドラマなの
ムッソリーニが40年に英仏両国に宣戦布告する前後のイタリア動乱期のお話
1935年、フィレンツェの芸術的環境に憧れるイギリス出身の3人(マギー・スミス/ジョーン・プローライト/ジュディ・デンチ)の誇り高きレディが、身寄りのない男の子を立派なイギリス紳士に育てようと決意するの
そこにアメリカ人ショーガールで富豪との結婚をくり返す女性(シェール)が加わりスポンサーになるけど、ナチスの台頭によりイギリスはイタリアの敵国となり、彼女達も強制収容所暮らしとなってしまう・・
物語はこの少年の目から見た4人の女性の生き方にスポットをあてたドラマとなっていて、戦闘の場面や直接的な反戦へのメッセージは殆ど無いわ
戦争が勃発しても祖国に帰らず自分達をイタリアの一部として友好関係を保とうという姿勢を保ち続けた主人公たちの姿に、監督であり、この少年自身であるフランコ・ゼフィレッリの感謝の思いが強く込められているの
結果、それが平和を愛するメッセージにつながっているの
“人を育てる”とは今で言うプロデュース能力に相当するわ
よく、『プロデューサー業で一番重要な資質は何ですか』と尋ねられるのよね
『それはお金』と答えてしまいそうだけど、実はどこまで世話を焼けるかが重要なの
この作品は、その世話焼き度がとてもコミカルに描かれている。
また、資金担当はアメリカ人、教育担当はイギリス人というのも世相を表現していて楽しめるわ
ちなみに、当時のイギリスのレディ達が師と仰いでいたのが、「アンナと王様」で有名なアンナなの
意志の強さや自分の存在価値に確固たる自信を持ち、それをライフスタイルとしていた象徴的な存在だった彼女
もしかしたら、現代の女性の強さにも通じる部分があるかもしれない。
見どころは、何と言ってもスミスやデンチ他の強力なアカデミー女優の演技力
イギリス女性とアメリカ女性の生き方に対する対比をとても素直に演じているのよ
芸術をこよなく愛する女性がテーマとあって、ファッションや風景も実に凝っているわ
トスカーナ地方“花の都”のフィレンツェから“美しい塔の都”のサンジミニャーノや古都フィエーゾレを背景に、さりげなく登場するフレスコ画や彫刻等の美術品、19世紀風のイギリス婦人のスタイルからモダンなドレスや斬新なパンツスタイルと、見逃せないシーンも多いの
「ムッソリーニとお茶を」は、芸術をこよなく愛し、どのような状況下でも自分達のスタイルを貫き通した女性達を通して、個人の存在がいかに今に連続し、未来へとリンクして行くのかを気軽に見せてくれたわ
女性的要素が強く出ているけどオールラウンドで味わえる秀作よ
ちなみに、タイトルの「ムッソリーニとお茶を」とは、ファシズムが台頭し外国人たちの生活に危害を及ぼすようになったため、外国人居住区のレディがムッソリーニに直談判しに行き、彼に英国流のお茶でもてなされた、というエピソードがベースだそうよ
僕らのミライへ逆回転
初心忘れるべからず。
大好きなジャック・ブラックが出演している2008年映画「僕らのミライへ逆回転」は、パンチはないけど実にハートフルな作品よ
自分自身とリンクする部分が多くて、見ているうちに懐かしいようなジーンとくるような思いがしてきたわ
物語は老朽化したレンタルビデオ店が舞台よ
そこに勤める真面目な店員のマイクは、ジャックブラック演じる悪友ジェリーに手を焼いてばかり
ジェリーはある日発電所に侵入して体が帯電してしまい、その磁気で店内のビデオテープの映像を全て消去させてしまうの
慌てたマイクは何とかしようと奔走するも良い手が見つからない。
どうせレンタルに来る客はオリジナル作品を見ていないから・・と、ジェリーを誘って自分たちで作品をリメイクしてレンタルしたところ大評判になり、やがてレンタル店には長蛇の列が・・というお話よ
相も変わらず顔中の筋肉を巧みに使って演じるジャックは、素晴らしい存在感
そして「ゴーストバスターズ」「2001年宇宙の旅」「ロボコップ」などを段ボールで細工したり、映像をポジネガ反転させたり、ファンを回して昔の映画のような質感に仕上げたりと、その創意工夫ぶりには脱帽よ
今は機材も進化して様々な事が簡単に表現出来るけど、アイディアを出し合い手間暇かけて挑戦しようという情熱は大事なのよね・・
オリジナルを超えた自分たちの作品を作り上げ、小さな田舎町でも「何かを成し遂げてやろう」という意気込みを持つ主人公達の姿に、初心を思い出し何だか胸が熱くなったわ
暑さでいまいちやる気の出ないあなた、この作品で奮起してみてはいかが
ジョー」の完成披露上映会にお邪魔
ジョーと言えば、マテル社のバービー人形のヒット後に男児向けとして60年代に発売された兵隊人形よね
その後もTVアニメとしても何年か放映されていた作品なんだけど、今回の映画はその流れをくむ作品のようだわ
さて、ピポ子はこの手の特殊部隊がガンガンと交戦しまくる映画は見る機会が少ないのよね
ジョー」に関してはTVアニメがベーシックにあるので、特に物語が云々とか、俳優の演技力が云々とかの作品ではないと思って、単純にCGを駆使した娯楽アクション大作という視点で拝見させてもらったの
物語は人類に福音をもたらす夢の化学物質(ナノマイト)が武器商人によって最悪の化学兵器に変貌し、それを争奪した闇のテロリスト集団「コブラ」によって世界が危機に・・・それを阻止すべく極秘のスペシャリスト軍団「G
ジョー」との戦いが始まる。
といった感じなのよ
「トランスフォーマー」と「ハムナプトラ」のスタッフによる作品なのだけど、見事に両作品のテイストが満載されていた事に驚いたわ
ネガティブな言い方で表現するなら「トランスフォーマー」の動きがそのまま「G
ジョー」のキャラのキーフレームに引用されてるように感じてしまったり、壮大な舞台背景ながら世界観を感じる事ができなかったりと、随所に甘さを感じてしまうのが残念
絵的な構成は「STAR WARS」その他の代表的SF作品のアクション場面を抜き出したような感じで、オマージュと言えばオマージュだし、そのままと言えばそのままだし・・・
北米マーケットの若年層をターゲットにリピート率を稼ぐという目的ならこれでいいのかも
お話の中に東京やパリが出てくるのだけど、相変わらず日本と中国文化がミックスされたような妙な景色は、逆に日本のPR不足が原因
とも思ってしまうわよ
いずれにしても、理屈抜きでアクション大好き、コンバット系大好き、小道具大好き、な人達には充分に楽しめる作品かも
この分野が好きな人は是非劇場へ
ムッソリーニとお茶を
僕らのミライへ逆回転
愛なくして語れない実話
舞台は1984年の西武球場でのロックフェス
ホワイトスネイク、スコーピオンズ、ボンジョビらと共に若き頃のANVILが・・・一転、給食配達をするボーカルのリップス、建築現場で掘削するドラムのロブの今の姿に
彼らは大好きな音楽を続ける為なら苦ではないと、笑顔でがむしゃらに働いていたわ
休暇を取って欧州ツアーをするも・・実入りは無し、ギャラを支払わないツアー先のハコの主人に「ギャラをよこせ。
」と鷲づかみ・・・ついてないことばかりでも新曲作りを続けていたANVIL
何故今まで売れなかったか原点に帰り、それが一番重要である「音」だと言うことに気づくのよ
そこでデビュー時のエンジニア&プロデュースだったクリス・タンガリーディズにデモテープを送るの
そして、意気込みのある音に、アルバム制作費を込み込みで200万を提示してエンジニア&プロデュースを引き受けるのだけど(ちなみに、クリスを起用して200万の制作費はバカ安な値段)、今のANVILにとって200万は大金
リップスは稼ぎの良いテレアポのバイトに挑むも、自分が実直な性格であることに気付いてしまい断念・・・これがドキュメントよね
ヘビメタ系は破壊的で攻撃性が強いと思われるけど本人たちはとても繊細
資金のめどが立ちイギリスのクリスの元でレコーディングがスタート・・でも、リップス、ロブはぶつかり合ってしまうの
そのやりとりを見ていて号泣したわ
現場でぶつかるのは当たり前だしだけど、彼らのやりとりを見ていていかに信頼し合い、運命を共にする覚悟が出来ているのかが見えたから・・
魂のこもった原盤が完成したけど、ここから先が大変
そして、日本が彼らにとって重要なキーワードになっていくのよ
一時、華やかなステージに立っていた彼らがこうして働く姿を見せてくれている・・本当なら見せたくないだろうけど、ガバシ氏だからこそそんなメンバーの自然体をとらえられたんでしょうね
日本なら、30代過ぎてもこんな活動をしていると「食べていけないんだから、いい加減夢を見るのはやめたら
」と家族や周囲から言われ、はみ出しもののレッテルが貼られるのが常
そのうち本人もそのプレッシャーに押され、世間の流れに乗らなくてはいけないと思うわ
でも彼らは自分たちの信念を貫いているから、家族も応援してくれるし、反対する家族も大事にしている。
だから今回のように50代にして再び脚光を浴びるという現象が起こるべくして起きたんだわ
リップス、ロブの2人は恋人、家族、兄弟を超えた縁で結ばれている。
何だか凄く羨ましい・・人間としてそれだけ深く関わり合えるのだから
家族関係以外にも音楽ビジネスにおいてのやり取りがリアルに見えて興味深いシーンが沢山あったわ
80年代からメジャーリリースにこだわっていたANVIL・・でも"リスナーに音を届ける"という原点に気づき行動したしたことが彼らの望む方向へと進めたのよ
日本のプロモーターからの出演依頼、サンダンス映画祭でオーディエンスからの評価と彼らは時間をかけてゆっくり成功を手に入れたの
今回の成功で何が嬉しかったかという問いに、リップスは「音楽以外の仕事をしなくてすむのが嬉しい」
この言葉・・この言葉の重み
何も言うことはない。
全編通して思ったのは、彼らの顔が本当に美しいという事
どんな状況だろうとも今より悪くはならない、なったとしてもそれは運命
だからこそ今、大好きな音楽をやり続け、自分の作品を作り残そうという意志が全身から出ているからなのでしょうね
これって悟りの境地に近いと思うわ
音楽ファンだけでなく、世の中で戦う誰しもがこの作品を見た日から意識が変わるでしょう
ガバシ監督はもとANVILのローディで15歳の頃から共にツアーに回っていたの
その後、脚本家としてスピルバーグ作品「ターミナル」で成功をおさめた彼は、20年後のANVILとコンタクトを取ったのよ
きっとそれは"必然的"な再会だったのね・・・
ありのままの生き様を見せてくれたANVIL、本当に有り難う
そして彼らの内面を見事に映し出したガバシ監督有り難う
大きな大きな愛をたっぷり受け取りましたよ
"好きだからこそ貫く"・・・その姿勢が人を動かし心をも動かす。
これがすべての原点なのだと気付かされたわよ
今まで見たドキュメンタリー作品の中で最高よ
1度しか無い人生・・・「アンヴィル」を見ずして映画を、音楽を、生き方を語るべからず。
公式パンフレットも、デザインがシンプルで一見アートブックのようよ
B4というサイズの中で、彼らの等身大の素顔が生き生きと浮かび上がっているのも凄く良いわ(サインまで頂いてありがとね
言わずとしれた1972年フランシス・F・コッポラ監督の名作「ゴッドファーザーPart1」・・恥ずかしながら、幼少の頃からずっとこの作品をマフィアの抗争を描いた男の物語という認識しかなかったの
しかし大人になってじっくり見てみると、この作品の真のテーマは"家族愛"であり、台詞や演出、役者の素晴らしさに度肝を抜かれ、どれだけ人々に多大な影響を与えた逸作であるかという事を思い知らされたわ
しかも登場するファミリーの構成は現代の会社の人員配置にも当てはまり、ビジネスモデルとして見ても充分に楽しめるの
マーロン・ブランド演じるマフィアのドン、ビト・コルレオーネが、末娘の結婚式が盛大に行われる中、いつものように訪ねてきた友人の嘆願に耳を傾けるところから物語は始まるの
やがて対立するタッタリア・ファミリーとの抗争が勃発し、ビトは凶弾に倒れるも一命を取りとめたわ
大黒柱が不在になって揺らぎ出すコルレオーネ・ファミリー・・ドンの方腕で頭脳明晰な弁護士、感情のままに行動してしまう長男、しかし最もマフィア社会を敬遠していたアル・パチーノ演じる三男マイケルがファミリーを仕切るという皮肉な結果になるの
でもそれは彼が本当に父親を愛していたから
妹の結婚式で恋人のケイと楽しそうに話していたマイケルが、父の為にそしてファミリーを支える為に冷酷非情に変化していく様は圧巻
彼の顔についた痣が心境の変化と共に無くなっていくという描写もお見事よ
そしてドンの依頼を断った映画監督の愛馬の首がベットの中から発見される名シーンは恐怖と言うよりアートを感じたわ
当時のフィルムの劣化の影響で画面全体が良い感じにべたっと油絵の具を塗った様な質感になっているけど、最近発売になったリストレーションBDでは元の鮮やかな色に修復されているんですって
逆にべたっとした質感で感じていたものが鮮やかになったら更に重く感じるかも・・見てみたいわ
日本では大家族も減少し、家族自体の絆が希薄になっているような気がするけど「ゴット・ファーザー」を見ていると、血の繋がり関係なく自分をすがってくる者に対し愛を注ぎ込むという姿勢は見習いたいもの
それも奢り無く、気高くスマートにね
でも根底には大きく深い愛が存在しているのが前提だけど・・
しかしながらマーロン・ブランド、この役を演じるために生まれて来たのか
当時48歳でこの幅の広い演技、驚愕としか言いようがないわね
3時間近い大作でありながらあっという間に終わってしまったわよ
おひとりさまのままでいい・・
1997年に主演の二人(ジャック・ニコルソンとヘレン・ハント)がアカデミー主演男優・女優を受賞した「恋愛小説家」
マンハッタンのアパートに暮らすひとり者の売れっ子恋愛小説家メルビン
彼の恋愛小説は甘く優しい愛の言葉に満ちていたけど、実生活は人間嫌いで潔癖症の嫌われ者なの
他人に気づかうことなどまったく意に返さない毒舌は行く先々で被害者を生み出す始末
彼の隣に住むゲイの画家サイモンも愛犬バーデルをダストシュートに投げ込まれた被害者よ
そして唯一彼をあしらうことのできるシングルマザーでウエイトレスのキャロルは、再婚を考えてはいるが息子の病気が気がかりで、いつもチャンスを逃してしまう。
しかしそんな彼にもやがて恋心が・・という物語よ
映画でありながらまるで舞台を見ているようなシチュエーション、画面に映るだけで妙な重量感を漂わしてきたニコルソンのある意味新鮮な不気味さ
"シャイニング”顔が物語が進行するにつれて何ともキュートに見えてくるのが良いわ
そして、何気ない動きがとてもナチュラルが見事なヘレン・ハント
母であるけど女でもありたい、その心情が要所要所に見え隠れする見事さ・・・
これじゃあ、アカデミー受賞というのも当然じゃないかしら
最近"おひとりさま"という言葉をよく耳にするけど、メルビンもこのパターン
自立が出来ている、自分のペースで生活している事に満足しているから異性などにかき乱されたくない・・でも本当は誰かと暖かな関係を築きたいと思ってるのよ
ダスターシュートに投げ込んだ犬のバーデルを一時預かることになった時、初めて自分以外の存在を身近に感じて愛情を注いでいく姿は感動的
不器用ながら、人を愛そうと努力する様は母性本能をくすぐられてしまったわ
だからこそ母さんモード全開のキャロルはその"変わり者"に惹かれていったのかも・・
女性の大半は男性に頼りたいしリードしてもらいと思うもの
でもその反面こういう不器用さが垣間見えると"萌え"るのかもね
明け方二人が散歩をするシーンがあるのだけど、ここが一番素敵だなと思ったの
ただ話をしながら誰もいない早朝の町を歩く・・でもこれだと何だか変だから理由をつけよう
「じゃ~、パン屋が開くからパンを買いに行くという理由はどうか
」どんな時間であっても会って話をしたいと思うのは恋愛が始まる時のSweetな衝動、でもそんな事を照れくさく感じるから理由をつけようなんてなんとBitterな台詞
これほど純粋で小粋な演出がかつてあっただろうか・・いやあ、ノックアウトです。惚れたはれたが苦手な人、おひとりさまを楽しんでいる人、どうして相方が見つからないのかと悩んでる人、是非この作品で"自分カウンセリング"してみて下さい。
何かが見えてくると思うわよ
精霊との戦い
今回は作品そのものの期待と同時に、撮影・上映システムにもとても興味を抱いていたのよね
それはIMAXデジタルシアター+3Dという最新技術
ではまず先に上映システムのレヴューを・・
IMAXデジタルに関してはMJの「This is It」でご紹介したとおり、巨大に湾曲したスクリーンと劇場と一体化されたマルチ音響システムで絶対に自宅では体感できない空間を提供してくれるのよね
そこに+3Dとなるとどうなるのか
・・あえて事前のプレミアをパスして体感してきたわよ
さて、ここで迷った事が一つ
「3Dだと後付けの字幕って結構見づらいかもしかない・・、スクリーンも大きいし・・」と言うことで、あえて吹き替え版を選択
座席もセンターを確保して準備万端
元々「アバター」はキャメロン監督が、3Dを念頭に置いて企画した作品だけに、随所に、奥行きを意識させるカットが散りばめられてるの
まぁ、ある意味サービス精神旺盛なんでしょうね
上映時間は160分・・3Dでこの長さだとちょっと辛かった。
何が辛いかって、3D専用のメガネは微調整する部分が無いので、長時間だと顔との接点は痛みだし上映終了後も後がクッキリしちゃうのよ
それと、IMAXだと高解像度なので、3Dメガネの質の悪さを感じてしまう。
だからIMAX+3Dで鑑賞するときは体調万全で行かないと、視神経に過度の負荷がかかってしまい疲労感を覚えるかもしれないわ
上映中に何度かメガネを外して確認してみたのだけど、視野が広まってかえって迫力を感じる場面も多かったの
だからIMAXで長めの作品に関しては3Dメガネを改良しないと駄目ね
これは必須事項よ
関係者の皆さん
では肝心の「アバター」
キャメロン曰く、『この映画を理想の映像に仕上げる為に、機材の進化を待っていた』
なるほど、この世界観を表現するには今の機材スペックが最低条件なんだろうな確信したわ
数年前の機材でもやって出来ないことは無いと思うけどコスト的に採算取れなくなるし、膨大な時間がかかるし・・
物語は22世紀、人類が希少鉱物を確保するために惑星パンドラに前線基地設けて、神秘的な先住民を駆除しようと、遺伝子操作で彼らそっくりのアバターを作り、意識は人間が遠隔的にリンクさせながら情報収集にあたるのだが・・
テーマは自然とのつながり、人間同士の共鳴感や、神話的な命の継続性等をシンプルにまとめ、圧倒的なヴィジュアルで見る側をひきこむの
面白いのは過去のキャメロン作品を自分でオマージュするかのように演出してるところかしら
だから、シガニー・ウィーバーも当初役名は、シプリーだったり、サブではサラ・コナーを彷彿させるような女性パイロットが出てきたりとね
やっぱりキャメロン作品の原点は、女性の愛に後押しされる力強さかしら
ヴィジュアルはもう、ただ驚きね
背景のフォトリアルなCGはもう言われないとわからない。
「アバター」での先住民や動物達はあえてCG処理を強く出して神秘的な存在を演出しているのでしょうね
米系のレヴューの中で、「先住民の主役の女性に違和感があって感情移入できない」なんてコメントも多かったけど、それは普段オーバージェスチャーなコミュニケーションに慣れてる人達のコメントね・・充分感情移入できたわよ
前半はちょっとロマンチックな展開もあって、D系ファンタジーなの
思いきや、中盤からのダイナミックなヴィジュアル展開にただ圧倒されっぱなし
世の中には様々なマニアの方々がいらっしゃると思うけど、全対応といった感じね
キャメロン監督がまた一つ、映画業界にエポック的な軌跡を残したことは間違いないわね
時代を待てるだけの余裕はどこから来るのかしらね
今の時間に翻弄されてばかりのピポ子にとって別の意味で参考になる人物だわ
「アバター」は予告編ではわかりにくい作品だけど、素晴らしい作品よ
是非劇場でご覧になることをオススメするわ
ちっちゃなTV画面じゃダメダメ
圧巻の冒頭シーン
この作品は予告編を見た時からずっと気になっていたのよね
なにせ主人公は、おじいちゃんとおデブの子供・・ピポ子の大好きな設定なんですもの
妻との思い出が詰まった家を立ち退かなくてはいけなくなった頑固じじいのカール・・窮地に追い込まれた彼は、大量の風船を使って家を飛ばし夫婦で夢見た伝説の滝"パラダイス・フォール"に向かうの
たまたま家に紛れ込んでいたボーイスカウトのラッセル少年も同行することになり・・というストーリーよ
冒頭、カール少年が愛する妻と知り合ってから妻を看取るまで、全く台詞なしでカール夫婦の結婚生活が描かれているのだけど、ここが実にお見事
キャラクターの細やかな表情や動きで、背景や時間経過が表現されているのよ
ピクサーの得意とする部分よね
迂闊にもその冒頭の部分でぼろぼろ泣いてしまったわ
ただ、ストーリーの展開や登場するキャラクターは毎度の事ながら素晴らしいけど、敢えて3Dにする意味があったのかというのは疑問ね
部分部分で奥行き感を見せたいのはわかるけど、元からしっかりと作り込んであるので不要だろうし、字幕がやはり見づらいの
じいさんの憂鬱な表情や子デブちゃんの張りのある肌の質感は3Dではよく見えない。
六本木TOHOシネマズの3Dメガネは、メンテナンスが悪く傷も多くて、メガネを外して見た方がディテールの細かさや発色の美しさが良く分かったのよね
3D時の画面の暗さは上映システムにも関係があるかもね
「アバター」程には3Dが活きていないという感は否めないわ
物語のカールじいさんがラッセルのひたむきさに凝り固まった心を開いていくという展開は王道ながら良かったし、亡き妻への愛がとにかく全編通して痛いほど感じらて良かったわ
うちのスタッフ曰く、この作品は来週公開される「ラブリーボーン」とテーマが同じかもとか・・思い出の家に執着し己を現世に"自縛"したじいさんが、家を手放すことでラッセルとの楽しい未来を手にし"解放"されるという部分よ
愛が基本なのよね
確かに人間は新たな第一歩を踏み出す為、過去の遺物は捨て去るわよね
そういう意味合いでもこの映画は"アップ"なのかもしれないわ
今回、同時上映の「晴れ、ときどきくもり」も大変素晴らしく、子供の時に持っていた"ホカホカしてちょっとくすぐったい心"を掘り当てられた気がする。
現状に縛られて、上昇志向を見失いつつある方にはオススメ
ドン、マイケルの孤独
1972年に全世界に衝撃を与えた映画「ゴットファーザー」の続編「ゴットファーザーPart2」
「Part1」が公開されてから3年後に発表されたのだけど、間違いなく映画界に金字塔を打ち立てた名作で有ることは間違いないわ
映画って1作目が良くできていると2作目は薄まるケースが多いけど、この作品は共に濃いわよ
今作は、亡き父ヴィト・コルレオーネの後を継いで2代目ゴッドファーザーになったマイケルの現在と、ヴィトがコルレオーネ・ファミリーを築き上げていく過去の物語が同時進行していくの
様々な人々の陰謀や利害関係からファミリーを守り、ドンとしての風格が滲み出るマイケル・・前作の冒頭で家業や親に反発し恋人と明るく笑っていた青年が、今作では殆ど表情を消し鉄仮面のようになっていたわ
彼がどれほどの重い宿命を背負ってしまったのか・・その悲哀が十二分に表現されていて圧巻
唯一、マイケルの表情が強く表れたのは2カ所ね
実兄フレドが自分を裏切ったと知った時と愛する妻がわざと流産をしたと知った時よ
どちらもアル・パチーノの驚異的な演技で、映画史上の名シーンになったんじゃないかしら
身内の裏切りというありえない状況に遭遇し、ショックで瞳の奥にじわじわ闇が落ちていく・・実際にはそんな映像効果はないけど、そう見えたのよね
これって見ている人の別の感覚を呼び起こしてしまう位の演技って事なんだわ
そして、愛する妻にもう自分への愛は無く、子供を堕ろしたと告白された衝撃・・マイケルはファミリーは守ったけど"自分の家族"は守りきれなかったのね
この時は激しく妻を殴ったけど、その後、妻が子供達を内緒で訪ねた際、無表情でドアを閉めたのよ
これだけの奥深く静かな怒りを表現できるって・・
ラストは過去にさかのぼり、兄弟全員が父親ヴィトの誕生日パーティの準備をし、帰ってきた父親を玄関に迎えに行くの
でも、マイケルは出迎えず、テーブルでタバコを吸っているシーンで終わるわ
これがマイケルの未来への前兆であり、彼がこれから孤独と共に生きる事が理解できる。過去の父と現実の息子を交互に見せる事でストーリーがメビウスの輪のように描かれ、人の上に立つ厳しさ、人を愛する苦しさが絵巻の如く書き記されているわ・・これぞ"人生のバイブル"
書きたいことはまだまだあるけど、これほどまでに人間の"心"の色を巧妙に描き出した作品というのはそうそう無いでしょうね
だからこそ名作と呼ばれる所以なのだわ
後世に残すべき1本
カールじいさんの空飛ぶ家
アンガス・ヤングな最年少バンド
かねてから気になっていた「スクール・オブ・ロック」
超エリート小学校の教師になりすました負け犬ロックミュージシャン(デューイ)が、堅苦しい秩序に固められた子供たちにロック魂の何たるかを伝えバンドを結成するの
クラシックしか知らない彼等にロック史や(黒板の図解が良く出来ていて笑える。
)ステージ上のパフォーマンスをたたき込み、最後はバンドバトルに出場よ
デューイが自分には作詞作曲能力が無いと発言したり、夢を諦めた友人のバンドマンに諭したり、一生懸命子供達に指導する場面に何だか胸を打たれてちゃったわ
デューイ演じるジャック・ブラックは前から気になる俳優さんだったのだけど、今回の歌とアクションはバッチリでかなりの音楽好きと見たわよ〜
センスが光るオープニングから小気味よいテンポで進むストーリーはアッと言う間にエンディングを迎えちゃう・・・
さ、所々のこだわりツボを見逃すな
仕組まれたデビューにパンチ
コミカルでキュートでオモシロイ作品「プッシーキャッツ」ネコ耳がトレードマークの可愛い子ちゃん3人組のバンドが、ひょんなことから大手レコード会社と契約する事になりスターダムにのし上がるの
でも実はサブリミナル効果で曲が売れるように操作されていたり各企業との談合がもたらしたヒットだったのよ
彼女たちは最初お互いが見えなくなり勘違いもしたけれど、最後は自分達が何をやるべきなのか気付くの
おばか系業界作品としてはとても見応えのある一本だったわ
特に面白かったのが、これどもかというほどタイアップ企業名が出てくるの
欧米では本編に商品名を出すのをネガティブにとらえる人が多いけど、この作品に限ってはそれが面白さとなって相乗効果抜群よ
映画通のあなたなら、怪しいレーベル女社長を演じるパーカー・ポーシーが一押しね
インディペンデント作品の女王ってとこかしら
とにかく見た後に爽快感のある楽しさが残るわ
ベビーフェイスが制作総指揮だけあってにやりとする所もあるし、主演のレイチェル・リー・クック嬢の可愛らしさは超一級
うふふ・・・髪切っちゃおうかな・・・
愛は種別を超えて
ストーリーは言わずともしれた内容なので進んで見ようと思わなかったのだけど・・・こりゃ素晴らしい。
監督がキングコングの毛質が気に入らなかったので自腹で作り直したと伺ってたけど、やはりそのこだわりが功を成しているといるのかも
途中出現するナマコの様な人食い生物や巨大昆虫の質感もとにかくリアルで動きも完璧
でも最も恐れ入ったのは主役のコングの表情よ
落ちてきた岩に当たりばつが悪い思いをした時、そして愛しい人を守り抜いて雄々しく最期を迎えた時・・・こんなに活き活きとした細やかな演技を見た事ないわ
実らない恋ではあるけど、お互いを思いやり慈しむ究極の愛の形が見事に描かれてるのよ
大部分がCGで作られたというのだからもう驚くしかない。
今恋愛映画を見たいと思ってる方はまずこの映画を見るべきね
優しい気持ちで人に接する事が出来る様になるから、もしかしたら大嫌いだったあの人が・・・
スポットライトよ再び
、いつまでもスター
とにかく素晴らしかったわ・・・
内容は世の中に一大フォークソングブームを巻き起こした音楽マネージャーが亡くなり、その息子が往年のフォークシンガー達を集め彼の追悼コンサートを行なうというものなのだけど、なにせ出演者が曲者ぞろい
普段見ている映画は主役がはっきりしている作品が多いけど、この映画は全員が主役で一人一人の個性が際立ちながらもとても良いバランスを保っているの
恋愛感情が原因で解散してしまった男女デュオが、お互い焼けぼっ栗に火が付いたと勘違いしながらも完璧なステージを行なったり、男性トリオのベーシストが実は女性になりたかったのだと気付いたりと見どころが沢山
全編ドキュメンタリー風に仕上がっていて彼等全員が本当に現存しているフォークグループに見えてくるの・・・これが実力のある役者さんの力なのね
でも何よりも時を超えて昔のファンが彼等のステージを楽しみ、プレイヤー側も感謝の心を忘れずに演奏するという姿勢を見ていて考えさせられてしまったわ
ピポ子も30年後もこんな気持ちでステージに立っていられるかしら・・・いや必ず立つ。
一刀両断映像、無邪気こそ最大の毒
やばいやばい。
アニメ映画「サウスパーク」・・・若者言葉の意味合いとは違うやばさよ
R15指定のアニメといういうだけあってその内容は強烈
アメリカのサウスパークという町に住む小学生たちが、R15指定の映画を見に行って下品な言葉を覚え、それに危惧感を抱いた親や教師がそれを阻止しようと、この映画を作ったカナダに対し戦争を起こすというとてつもないストーリーなんだけど、社会風刺が存分に盛り込まれていて大笑いよ
だって・・・地獄の鬼がサダム・フセインと愛人関係だったり、軍隊で白人が黒人を盾にする作戦を提案したり、カナダ出身のアラニス・モリセットのCDが燃やされたり、病院で堂々と医療ミスが行なわれたり・・・これでもかという位のブラックぶり
絵は単調でとても可愛らしいだけに、内容の濃さが半端じゃない。
でも最終的には心温まる・・・とまではいかないけど、親子愛や平和がテーマだと言う事が分かって安心したわ
登場する子供たちの設定もかなりの凝っていて、テレビシリーズを全部見たくなっちゃった。
日本でこう言った作品を企画すると絶対NGになるだろうけど、さすがアメリカ〜
やる事は徹底してるやる潔さが気持ち良い。
やっぱり何事も妥協して作ってはいけない・・・これこそ長続きの秘訣なのだわ
気合い入れましょうピポ
勝ち負け日記、本能のままに・・・
「ハイスクール白書 優等生ギャルに気をつけろ。
「キューティブロンド」でトップに躍り出た女優、リース・ウイザースプーン嬢の出世作と言える作品なの
物語は、高校での生徒会長選挙をめぐる戦いと人間模様を描いたものよ
道徳と倫理を唱える模範男性教師には、大嫌いな生徒がいるの
それはリース嬢演じる、成績優秀で野心家の女生徒トレイシー
この教師は生徒会長に立候補するトレイシーを阻止する為、頭は鈍いけど人気者で体育会系の男子生徒ポールを擁立させるのよ
学校では誰からも好かれ信頼される先生が己の欲望に堕ちていく様と、悲しいほど完璧に自分の思い描いた通りに進もうとするトレイシーの生き様が見どころかしら
でもリース嬢の演技力には驚かされてばかりよ
鼻の穴を膨らまし、目をぱちくりと動かすその表情はどこから見ても出来る女子高生
役を演じるという事はこういう事なのだわ・・・納得
物語の進行や見せ方もとてもユニークなの
トレイシーの半目の不細工顔をわざとポーズして、教師の彼女に対する嫌悪感を表現したり、学園内の迷路に似た細い出口を、教師が鼠の様に出て行く事で、彼の生真面目さを滑稽に見せていたり・・・
いやあ、この作品もコメディとして絶品絶品
でも見終えた後、何とも言えない重い気持ちになったのは何故かしら・・・それはピポ子が負けず嫌いだから・・・
架空バンドは世界の人気者、伝説は語り継がれる。
文句なしに良かったわ
1984年の傑作映画「スパイナルタップ」
音楽をやってる人は特にツボを突かれる部分が多かったはずよ
このブログで紹介した「ドッグショウ」や「みんなのうた」でお馴染のクリストファー・ゲスト氏の脚本だから面白いに違いないと確信はしてたけどこれ程とは・・・
ストーリーは架空のヘヴィーメタルバンド"Spinal Tap"のドキュメンタリーいや'ロックメンタリー'作品なの
オープニングからこの物語はフィクションだと分かっているのに、ついついノンフィクションじゃないかと錯覚しちゃう。
やはり役者が上手過ぎるからなんだわ・・・
オフステージの時に一人が話してると、もう一人が口を挟もうとして止めたり、ツアー先に訪ねてきたボーカルの彼女がカメラにふと気付いて「あら、これ何なの
」と視線を向ける所なんか間が絶妙過ぎて、本当に撮りっ放しなんじゃないかと疑いたくなるわ
人気降下、年齢的な不安、新たな方向性の模索、メンバーとの衝突・・・バンドとして必ずぶつかる問題をリアルに描いているのも凄いわ
頭の切れるメンバーの彼女が、演出や曲作りにまで口を出しバンドが崩れかけたシーンでは見ていて本気で苛々しちゃった。
他にも様々なアーティストのエピソードが盛り込まれていて、本当に音楽が好きな人が作る映画なんだなと感心
俳優陣は皆自分で演奏が出来るから、ステージング含め完璧にやり切ってたわ
ギターソロで、バイオリン本体をギターに当てて演奏するシーンは爆笑爆笑
この映画から「スパイナルタップ」は独り歩きして、本当にアルバムを発表し、しかも英のロイヤル・アルバート・ホールで再結成コンサートを行なうに至ったんですって
未だにこの作品が伝説として語り継がれてるのは、いくら冗談であったとしても、やり切る事が出来ればこうやってリアルなものに変わっていく・・・それを証明してくれたからに違いないわ
心からこの作品に敬意を表したいピポ
「レッド・ツェッペリン狂熱のライブ」
、若き日の勇姿
全盛期のツェッペリンのライブ映像を見た事がなかったので、映画「レッド・ツェッペリン狂熱のライブ」を見たわ
この作品は、当時テレビ出演を拒否していた彼等のステージ姿を見る事が出来る、唯一の公式映像なのだけど、構成が面白いの
オープニングで彼等のマネージャー達がギャングに扮して登場したり、曲に合わせてメンバーひとりひとりの幻想シーンが挿入さえているのよ
こういった映画は、ライブ映像とオフステージのメンバーの姿で構成されるパターンが多いけど、やはり彼等は一味違ったわ・・・
ジョン・ポール・ジョーンズは怪しい覆面の騎士、ロバートは王子様、ジミーは自分の姿をした隠者を演じているのだけど、残念な事にいまいち真意が伝わってこなかった・・・
唯一人ジョン・ボーナムだけは自分のありのままの姿をそのまま見せていて好感度ナンバー1
後にステージに立つ事になる実息の、幼い日のドラミングシーンというお宝映像も収められてるの
ライブ映像を見ていて感じたけど、チームの大黒柱である彼がいたからこそ、ジミーもロバートも自由に泳ぐ事が出来たのだと思うの
今ああいう重いドラムを叩ける人はいるのかしら・・・いたら是非ご一緒したい。
今なお色褪せない楽曲の面白さ、プレイヤーの個性、新しい事に挑もうとする姿勢・・・どれもこれも全然追いつかないわ
コンピューターやソフトが発達すればするほど可能な事は増えていくけど、やはりプレイする人の「息遣い」が聞こえてこなくちゃダメよね
そういえば、遂にツェッペリン再結成ライブが11月ロンドンで行なわれるけど、2千万人がチケット購入の手続きをしたそうよ
世界中が愛してやまない彼等の息吹をピポ子も感じたーい
「遊星からの物体X」
新古典の極致
SFホラー新古典の代表と言われる「遊星からの物体X」
この作品が後の映画やドラマに多大なる影響を与えたという事は知ってたけど、実はどんな内容か全く知らなかったの
タイトルって本当に重要
この邦題のお陰で長い間唯のSF戦争物だと思ってたわ
でもそれは違ったわ・・・
主題でもある2種類の「恐怖」が見事に描かれてるの
1つは未知の生命体への恐怖、そしてもう1つは、生きている人間同士の疑心暗鬼の恐怖・・・様々な恐怖が重なり合って物語にぐんぐん引き込まれちゃう。
物語の核になる宇宙生物の色、動き、質感は特に強烈で素晴らし過ぎ
最近の映画は技術が発達して繊細なものはいくらでも作れるけど、当時こんな物を作るには相当のセンスと努力がないと無理だったんじゃないかしら
クリーチャーの出現シーンは全て違うバージョンだから見ごたえ充分よ
奴らに侵食された男性の首だけがテーブルの下に落ちたと思いきや、昆虫のような足が生えて逃げる場面なんか最高
その様子を見た隊員が一言「何の冗談だ。
」・・・ちょっと笑えたけど、咄嗟の言葉はまさにその通りだと思うわ
ただひとつショックなのは、ピポ子が昔から良く描いている絵が、劇中の生命体のデザインと良く似ていたの
ああ、皆考える事は同じなのね・・・
確かに名作と言われている作品には、その理由があるわ・・・未だにこの作品がトップと言われてるのは頷けるもの
今作られている映画はこの作品をベースにしているものも少なくない。
1番前を走っている人は、常に後ろから追われるから、ただただ走るしかない・・・ジョン・カーペンター監督の如くピポ子もトップを走ってやるう
レッド・ツェッペリン狂熱のライブ
遊星からの物体X
自分という名のショウ、スポットライトの光と影
ショウビジネスの裏側をえぐる1972年の名作「オール・ザット・ジャズ」
有名な振付家であり演出家であるボブ・フォッシーの自伝的な作品で、監督や脚本も彼本人が手がけているのよ
内容は実に生々しく、お酒や煙草、女性に明け暮れながらブロードウェイのステージを手がける彼が不規則な生活と過労から倒れ、病床で自分の人生を回顧していくの
常にショウビジネスというものにまっすぐ向き合い、凡庸なものを嫌悪するフォッシー自身の強い信念が伝わってきたわ
印象的だったのは、台本の初読み合わせをしている場面
内容の面白さに周囲の人達は大笑いするのだけど彼の感性はそれを認めず、鉛筆を折ったり指をきつく握ったりしてその時間を耐えるのよ
周囲の笑い声はやがて無音になり彼の怒りが際立ってくるという演出なのだけど、実に素晴らしかったわ
又、彼が倒れた事によりクライアントと弁護士が経費の計算をするシーンは、ショウビジネスに生きる人間にとって必見
30年前の試算だけどとても参考になったわ
現実と死の狭間の2つの世界が交差するという構成も斬新で、とにかくダンスシーンは息を飲む凄さよ
この作品が79年当時に発表されたなんて信じられない。
自分の病を、そして死すら"ショウ"として見せてしまう芸人魂は真のエンターテイナーの証拠ね
果たして自分がこの世を去るまでどれだけのものを残す事が出来るのか
映像質感が話題になった作品だけど、確かに凄かったわ・・・
紀元前480年、スパルタ王レオニダスの元にペルシアの使者が訪れ服従を要求するの
誇り高き戦士の国スパルタはこれを拒否し、わずか300名の軍勢で100万のペルシア軍を迎え撃つというという壮大なストーリーなのだけど、とにかく実写とCGの境がわからない〜
画像のコントラストがはっきりしている為独特の質感があり、場面場面が1枚の絵として完成しているのよ
セリフを発しているから明らかに実写なのに、もしや絵なんじゃないかと錯覚する事がしばしば・・・こんな事は初めてだわ
見どころは戦闘シーン
150/秒コマのカメラを3台同時に回し映像のスピードを瞬時に変えて編集する事によって、見事に緊張感のある場面が完成してるわ
更に驚いたのは生贄にされた女性が目覚めるシーンかしら
水中で撮影された映像を加工したらしいのだけど、ゆらゆらと踊るように目覚める美女はとても神秘的で、牲になる悲壮感が漂っていて良かった〜。
そして何より忘れちゃいけないのは個性的なキャラクター
ペルシア王はエジプト人のような太いアイラインと山形眉毛で妖しい魅力を醸し出していてインパクトNO
彼のハーレムにはヤギの仮面を被った吟遊詩人がいたり、セクシーな踊り子さんがいっぱいなの
一瞬「サバト」を彷彿とさせるものがあるけど、とにかく見ていて飽きないわ
ペルシア兵も日本の戦国武将のようなコスチュームだったし、様々な国の文化が混ざりあい融合して独特の世界を完成させてるのよ
生身の人間の撮影より、その後のコンピューターでの加工や編集に時間をかける事によって、ここまでの作品が出来るというのは物凄い事だわ
もうこうなったら、作り手側の世界観と想像力が勝負になってくるというわけね
ある意味今後映像の世界も戦国時代を迎えるのかも・・・
ピポ子もスパルタの精神で戦い抜いていかないと・・・やられる。やはり世界は広かった。
半端じゃなく素晴らしかったわ
ピポ子は日本のアニメが大好物で海外の作品はまったく興味がなかったのだけど、この映画を見てから触覚が動き出したわよ〜
まずはストーリーが面白い。
スーパーヒーローが世界の平和を守る勧善懲悪の単純なお話ではないの
ヒーローを取り巻く厳しい現実、人間関係などがきっちり描かれていて考えさせられちゃうわ
正義の味方なら人助けは当然なのだけど、自殺を望む人間を助けた事で訴えられたり、そのせいで仕事を失い保険会社に勤務したけど顧客より利益を重んじる会社に嫌気が差してしまったり
ヒーローの人間臭さが良くでてるわ
そして面白いのは、悪役がかつて彼に憧れて成長した少年という設定ね
歪んだ愛情が少年を悪の化身に変えてしまったというのも実に興味深いわ
この作品のテーマは「家族愛」と思われるけど、様々な愛の要素が含まれているの
更に驚かされたのはキャラクターの表情と動き
実際の俳優さんでもこれだけの演技が出来る人っているのかしら〜と思う程の表現力
そして髪の毛1本1本の動き、エンドロールのクレジットの出し方まで手を抜いていない。これだけのクオリティの高さを見せつけられてどう戦う。
やはりジャックは凄い奴
「スクール・オブ・ロック」でお馴染
むちむち俳優ジャック・ブラック主演「ナチョ・リブレ」
何とも爽快でテンポの良い作品よ
ストーリーも簡潔で、何をやってもダメな修道士が、修道院にいる孤児たちにおいしいものを食べさせたいが為に覆面レスラーとなり、ファイトマネーを稼ぎ出すというものよ
修道士たるもの暴力は禁止されてるし、新しくやって来た美しいシスターに"暴力は罪"ときっぱり言われてしまっては内緒で戦うしかない・・・結局はバレてしまうけど、シスターを始め孤児たちが試合の応援に来てくれて彼は見事優勝を勝ち取るの
ストーリーは'タイガーマスク'を彷彿とさせるものがあるけど、メキシコが舞台だから空や地面、家の中の道具・・・すべてが原色で明るい明るい。登場人物も曲者ぞろいで、'キャプテン翼'の花輪兄弟の如く素早い動きを見せる双子レスラー、孤児のおデブちゃん、修道士の相棒のやせっぽっち君、そのやせ君に恋するプロレス会長のふくよか娘など、よくもまあこんな人達を集めたものだと感心しちゃう。
レスリング衣装からお腹の肉がはみ出るコミカルな容姿、己の正義を貫き太陽のように明るく力強く生きる姿・・・まさにこの作品はジャック・ブラックの為に作られたと言っていいわ
見終わった後には嫌な事が全て浄化されちゃうの
しかもジャック本人、作曲歌唱と更なる多才振りが・・・
この作品はコメディというジャンルにくくられるのだろうけど、日本にこれだけの作品があるのかしら
根底にあるテーマといい役者といい、まだまだまだまだ足元にも及ばないよなあ・・・
「プラダを着た悪魔」
お約束のハッピーエンド
話題になってから時間を置いて見た「プラダを着た悪魔」
うむ、日本人がとても好きそうな映画ね
頭脳明晰だけどおイモなお姉ちゃんが、業界一のファッション雑誌の編集部に配属され、NY中で知らないものは誰もいないやり手女編集長の下で働く事になっちゃうの
同僚も皆美しくセンス抜群
一人浮き立つお姉ちゃんはそのイモっぷりから数々のいじめに合い、遂に戦う事を決意し美しいレディに変身するのよ
仕事も完璧にこなし編集長の信頼を得て重要なポストにつく事になったけど、彼女は自分の信念を通し抜き新たなステップを踏む・・・というお話よ
確かに女性にとって興味深い要素が盛り沢山ね
まず登場するお洋服の数々はものすごく素敵で"動くファッション雑誌"と言っていいくらい
見てるだけで楽しいわ
そして女性が仕事で成り上がるという"わらしべ長者"現象はとても小気味良くて、日頃のストレスが軽減されそうよ
美しくなると知り合う男性もランクアップするという方程式により、昔の彼はちょっと置いておく・・・とまあ「女性の理想」がてんこ盛りよ
ピポ子にとってはハッピーすぎる内容の為イマイチだったけど、原作の方は内容がブラックらしいので、是非そちらを読んでみたいわ
特に印象に残ったのは、おイモちゃんをいじめていた同僚の女性があきれたり驚いたりする表情が見事だった事、編集長がマスコミの前に出る直前に笑顔を作って車を降りる場面に"真のプロフェッショナル"を垣間見た事かしら・・・
この話はもともと「Vogue」の編集長をモデルに書かれた作品だそうだけど、女性がここまで地位と権力を手にするには相当の努力と犠牲があったんでしょうね
何だか考えさせられちゃうわ・・・
日本語の吹替えは、直訳しすぎでしょ
と言う部分はあるけど良い感じだったし、週末女性同士でワイワイ言いながら見たら凄く楽しいかもね
ひとつ教訓として、「女たるもの外に出る時は、メイクと服には気をつけなくちゃいかん。
」痛感いたしました、はい
97年にニール・ゲイマンのお話にイラストが加えられDCコミックとしてお披露目
99年にノベライズ化されベストセラーになったファンタジーなのよ
物語は18世紀、イングランドの雑貨店の青年が『一週間以内に落ちた流れ星を持ってきてくれれば、恋人になっても良い』と持ちかけられるの
でも流れ星が落ちた壁の向こうの場所は不思議な空想の世界・・・そして冒険が始まる・・・って感じね
空想の世界の住人は変な生き物がいっぱい
ミシェル・ファイファー演じる魔女で、星の心を栄養源に若さを維持しようと、星くずを食べる者、この世界を牛耳ろうと画策する王家の子孫、ロバート・デ・ニーロ演じる空飛ぶ海賊などなどよ
そして主役の流れ星はクレア・デインズ、この世界に飛込む青年は若手のチャーリー・コックス
ファンタジーだから子供向けと思ったら大間違いね
とってもシニカルだから、あえて大人向けと言わせていただくわ
お話の基本は流れ星と青年が、お互い気になる存在なって、青年は旅をしながら男になっていくという流れだけど、二人の関係以上に、愛がある作品なのよね
たいてい主役以外の設定はオマケみたいな存在なんだけど、脇役に説得力があるの
全体よりも勝る脇役の存在感ってとこかしら
特に私としては魔女の老いに震えがきたわ・・・怖いのよ、この歳になってくると顔のたるみが・・・
人ごとじゃないわね
星くずで若返るのなら私も食べたいわ、美女の心臓・・・ぅほほ
映像美としてもとても見応えがあるし、音楽もいいわ
限りある時間、あなたの後ろに天使が
あるお芝居に酷似している点が多い気がした「シティ・オブ・エンジェル」(オリジナルは「ベルリン天使の詩」)
冒頭で登場人物が全員黒ずくめの衣装で登場する部分やテーマもかなり近いのでびっくりしたわ
ピポ子は、有名俳優がドーンと出演している映画は余り興味がなかったけど、こうやって別の視点で見ると結構面白いものね
天使が人間の女性に恋をして、彼女と生きたいが為自分が人間になるというストーリーなのだけど、ピポ子にとっては重かった。
カテゴリーとしては恋愛ものとして扱われる作品なんだろうけど、様々な宗教観から"今生にて生きていく意味"という事を考えさせられる戒め映画だわね
生きるということは修業である。
そんなテーマを強く感じるの
しかし、主演のお二人の演技は圧巻よ
特に天使を演じたニコラス・ケイジは凄い。
人でないものを演じるという事だけでも難しいだろうに、初めて人間として"触れる"という感覚を知った瞬間の表現は感動ものだったわ
結末が予想通りになってしまったので残念だったけど、たまにはこういう作品もいいわね
物を作る人間は、知らず知らずのうちに目にしたものに影響されてしまうというのはよくある事だけど、テーマを理解し演じ手がしっかりとしていれば幾通りの逸作を生み出せるに違いないかもしれない。
でもピポ子は、この作品に影響を受けそうもないなあ
プラダを着た悪魔
スペイン迷宮、無垢な魂の試練
うわうわうわ・・・また素晴らしい映画に出会ってしまった。
映画関係者の中でも評価の高い、NY・LA映画批評家協会賞の作品よ
監督はメキシコ出身のギレルモ・デル・トロ
一般的なファンタジー好きさんは絶対見ない方が良いわ
精霊や妖しは出てくるけど、人間の内面のどす黒い部分を見事に表現しているダークファンタジーだからね
以前紹介した「ロスト・チルドレン」や「アメリ」にも共通して言える事だけど、ヨーロッパの映画は緑、赤、黄色の発色が独特で本当に美しいわ
赤や緑は濃度が濃く粘着性のある風合いだし、黄色はゴールドに近いのよ
だからこんな作品が生まれるんでしょうねえ
物語は、1944年の内戦終結後のスペインが舞台
主人公の少女が、身重の母と共に再婚相手であるフランス軍の大尉の駐屯地へ赴くの
だが冷酷で残忍な新しい父を受け入れられずに悩む彼女は、ある日妖精に誘われ森の中の迷宮へ
そこで牧神(パン)に出会い自分が地底にある魔法の王国の王女である事を知るの
でも王国に戻るには3つの試練をクリアしないといけない・・・少女は地底の世界で試練に挑みつつ、現実の世界でも傷つきながら戦っていくの
そして・・・本当の意味でハッピーエンドとだけ言わせて頂くわ・・・本当の意味でね
面白い事に本編で登場するアイテムが、道祖神や石庭の渦模様など日本に共通するものが幾つか合って興味深いのよ
極め付けは、両手に己の目玉を挿入して人間を喰らう妖しが日本の妖怪"手の目"そのものなので驚いちゃったわ
それに牧神と手の目の関節をガクガクとさせる特殊な歩き方は、CGと見まごうほどの人離れした表現力
役者さんのレベルも高い。
でも・・・リンチしたり殺すシーンはどれもリアルで、頬を撃たれて眼球に血液が流れ出る様や、脱脂綿に滲み出る血液の色合いなどは完璧過ぎて言葉も出なかったわよ
ダークといっても、ここでもやはり一番恐ろしいのは生きている人間ね
サディスティックな少女の新しい父親の所業は"悪魔"そのものだもの
現世であれ別次元であれ"自分にとっての幸せとは何なのか
"という事を深く考えさせられたわ・・・日本とヨーロッパではものの捉え方がこんなにも違うのかと楽しみつつ、すっかりお腹一杯になったピポ子でありました。
「非現実の王国で/ヘンリー・ダーガーの謎」
非現実王国からの妄想、机上での密かな戦い
謎のアーティスト"ヘンリー・ダーガー"をテーマにした作品
映画はダーガー氏のアパートの大家さんや隣人の証言によるドキュメンタリーと、彼の作品のアニメーションで構成
アニメといっても、実際の絵の雰囲気を壊さないようにという考慮からか、ちょっとした動的処理が施される程度だったので良い感じ
ダーガー氏は、母が亡くなり妹が里子に出された事も知らず、優しい父と暮らす本の大好きな子だったそうよ
父が倒れてからは少年施設に預けられ、そこから学校に通うものの奇異な行動の為いじめにあい、自分の身を守る為戦った結果、問題児扱いで知的障害の保護施設に送られてしまうの
そこでの生活に耐えられずシカゴに脱出、病院の清掃人の仕事を見つけたのだけど、そこでも尼僧のいじめが・・・教会で養子縁組みを願い出るも断られる。
ダーガー氏はそんな現実の世界に打ちのめされながらも"究極の物語"を書く事で自分の世界を築き、執筆に全ての時間を費やしたの
子供奴隷を解放する為戦うヴィヴィアン・ガールズの物語・・・それはきっとダーガー自身の戦いだったに違いないわ
貧しい生活ではあったけど、新聞を読み尽くしイラストの資料となる切り抜きを集め、肉屋の包み紙を張り合わせた紙に絵を描いてゆくなど、創意工夫をしてどんどん作品を作っていったダーガー氏
驚いた事に、彼は誰に教わる事なく絵を描く手段としてコラージュやトレース、更に当時高額だったコピーを使って絵を仕上げていたのよ
その結果物凄い大作が出来上がったわ
テレビもラジオもない部屋で、独り言で何人もの役を演じながら執筆する日々・・・でもそれは彼にとって自然な行為であり、当たり前の事だったの
物語上で楽しそうに花園で笑う少女、戦闘で果敢に戦う少女、内臓を出して殺される少女、どの子もダーガー氏自身であり、このストーリー自体が彼の生き様なのよ
・・・恐れ入りました。
ピポ子も深夜PODCASTを制作する時1人で何役もの声を出している所は彼と同じね
そんな所に共通項を見いだしても仕方ないけど、ダーガー氏のモノづくり魂に負けてはいられないわっ
局部麻酔、笑ウうさぎのぬぃぐるみ
喜劇俳優で有名なスティーブ・マーティン主演の映画「ノボケイン」
タイトル「ノボケイン」は麻酔の名称だから、サスペンスなのかと思いきや・・・ピポ子の大好きな"ニヤリとする"ブラックなストーリーだったわ
主人公のエリート歯科医は、美人で仕事の出来る歯科衛生士をパートナーに持ち順風満帆な人生を送っていたの
しかしある日、美しく年若い患者に誘惑されてしまった事により転落の一途を辿る事に・・・
若い女は自分の弟の為に病院にあった麻酔薬を盗み出し、そこから次々と殺人事件が発生
医師は麻薬密売容疑や殺人容疑をかけられ警察から追われる身になってしまうのよ
彼は身の潔白を証明しようと探っていくうちに、自分を陥れた絡繰りを知る事になるの
医師が失ったもの、そして得たものとは何か・・・
といった内容なのだけど、登場人物がとにかく際立っていて面白い。
医師の恋人の歯科衛生士のキワモノぶりは特に素晴らしいわ
常に全身同じ色の服を身に着けたり、家の額縁を全て拭いたり小物を整列させたりと病的な完璧主義を見事に表現しているの
他にも、大きなペンダントを付けた黒人の警部、前髪が異常に短く小太りで態度がおじさん臭い検察官の女性、刑事役を得る為に実地訓練にやって来た俳優、大喰らいで職務怠慢なおデブ警官などが登場したりと、全てが"誇張"されたキャラばかりで、それぞれに潜んだ意図を探るとニヤニヤしてきちゃう。
作品の冒頭と最後に「人間にとって最悪の事態は、歯を無くす事だ・・・」というナレーションが入るのだけど、見る前と見終わった後ではその意味合いが違って感じられると思うわ
1人でじっくり見るのがオススメよ。
さてと、ピポ子もそろそろ歯科検診に行ってこようかな・・・取り返しのつかなくなる前にね
ポジでぶ、向かう所敵なし
映画「ヘア・スプレー」・・・以前ミュージカルは見に行ったけど、映画ではどう表現されるのか興味津々だったので、見ちゃった。
物語は1960年代のアメリカ、ボルチモアが舞台
背が低くて個性的な髪型の明るい女子高生のおでぶちゃんは、人気ダンス番組「コーニー・コリンズ・ショー」がを見るのが大好きで、いつか自分もその番組に出てスターになりたいと思っていたの
そんなある日番組のオーディションがあると聞き、受けに行くもその容姿では無理と番組の女性プロデューサーにあしらわれ、断念
へこんだものの、偶然知り合いになったダンスの名手である黒人の男子学生からダンスを学び再びチャレンジ
するとコリンズ氏に個性溢れるダンスが認められ番組レギュラーの座を勝ち取るの
反対していたおでぶちゃんの母親は彼女そっくりのダイナマイト・ママだけど、外見で判断される社会で頑張って輝く娘を応援するようになり、自分もその影響を受けおしゃれをするようになり美しく変わっていったわ
やがて番組の女性プロデューサーの差別から、番組内の黒人デーがなくなる事を知ったおでぶちゃんは、白人代表としてデモに参加
おでぶちゃんは追われる身になったけど、彼女を支援する親友や黒人の友達のお陰で、番組のメインイベント「ミス・へアスプレー・コンテスト」の生放送に無事出演
その結末はかなりスッキリよ
舞台と違い、映画では細かい描写が可能だし、衣装もヘアもじっくり見る事が出来て良かったわ
ジョン・トラボルタが母親役を演じるという事で話題になったけど、実に見事に演じ切っていて、途中から可愛く見えてきちゃった・・・
仕草ひとつひとつが良い感じよ
ひとつ気になったのはおでぶちゃんが途中から髪にメッシュを入れてるのだけどそれがやけに浮いてしまっていて、コンテスト出演時にはふっくら60年代ヘアーをやめてストレートにしていたので、ブリトニーかと思うくらい現代っ子になってしまっていたの
時代背景から考えてもちょっと疑問に思えたのよね
その点を除けば、外見、人種差別、そして家族、友人、恋人への愛が見事に描かれているわ
ピポ子は舞台の方が数段気に入ってるのだけど、ミュージカルは生の方がエネルギッシュだから仕方ないわね
マイナス思考になってる方は是非見てみて
今のままの自分でいる事の素晴らしさを見直せるはず
自由な鳥籠、本当の家族
久々に笑ってホロリ・・・な映画「バードケージ」(Mr
マダムのリメイク)
内容は本当にハートフルよ
フロリダでショークラブ「バードケージ」を経営するオーナーの息子が結婚すると言い出し、父の元に帰ってきたの
相手は上院議員のお嬢さんでご両親はかなりの堅物
でも最近派閥の議員のスキャンダルに巻き込まれ、マスコミに追われる身になっていたので、クリーンなイメージ作りにこの結婚話はまたとないチャンスと大喜び
しかしクラブ経営者では結婚を許されないと思った息子は、婚約者と口裏を合わせ自分の父は外交官だと嘘をつくのよ
そして更に大きな問題が・・・父はゲイで店のトップスターの男性と暮らしており、店もドラッグクイーンだらけなの
急きょ婚約者の一家が息子に会いに来る事になったから大変
男性的振る舞いが無理だと分かった父の恋人は、いつもの女装に磨きをかけ母親代わりを演じ切るのだけど、家族の大切さに気付いた息子が告白し全てばらしてしまうの
マスコミに嗅ぎつかれ囲まれてしまった議員一家は、母親代わりの機転により女装し店のショーに紛れて無事脱出
その後若い二人は無事ゴールインよ
とにかく何が凄いってゲイ二人の演技がとにかく素晴らしい。
特に母親代わりが必死で男性になり切ろうとする場面は傑作
男性でありながら、"男性の立ち居振る舞いを否定する"演技はお見事としか言いようが無いわ
洗濯物に触れる、クッキーをつまむ、ファンデを塗る・・・どの仕草も表情もあまりに自然で思わず疑ってしまうぐらいよ
もしこんな家族がいたら、絶対愛情深い素晴らしい家庭が出来るだろうな・・・性別うんぬん血のつながりうんぬんではない、固い絆が人間の心を幸せにしてくれるに違いないもの
美しい歌声を披露する鳥達は、世間から鳥籠で身を守る事はあるけど、本当の意味で自由
ふとした家庭の暖かさを感じたい方には是非オススメよ。
非現実の王国で/ヘンリー・ダーガーの謎
冷血になれない洒落者
今興味を持っている作家、トルーマン・カポーティの自伝的映画「カポーティ」
丁度彼の作品『叶えられた祈り』を読み始めようと思っていた矢先だったので、自分勝手なイメージを描いていたの・・・でもピポ子が思い描いた通りの色合いだったわ
内容は、1959年にアメリカ中西部の田舎町で一家4人が惨殺されるという事件に興味を抱いたカポーティが、6年掛りの取材の後『冷血』という作品を書き上げるまでの、ドキュメンタリータッチの作品なの
彼はホモセクシャルで衣服にこだわるお洒落さんで、ボソボソと話をするけど話し上手で強烈な印象の持ち主
しかも記憶力が良く、インタビューの内容の殆どを暗記出来たというのだから驚きよ
でも彼自身の根底にある"人間臭さ"が犯人達や周囲の人間の心を動かしたお陰で良い取材が出来たのだと思うわ
カポーティは自分の欠点をわかっていながら直そうとはしない、つまり人に媚びないの
常に自分本位で、"イヤな面"を表に出したがるけど実に素直で憎めないわ
彼の理解者である女性作家は、カポーティが上等のスーツを見せびらかしても無視するし、犯人の死刑の日が決まりふさぎ込む彼に「彼らに死んで欲しいんでしょ
」と彼が一番欲しい答えをくれる。
彼が成功した陰には、こういう素晴らしいパートナーが存在してたからなのね・・・
取材をすすめるうちに犯人に親近感を覚えるカポーティ・・・でもかれがこの本を出版させる為には彼らが死刑という結末を迎えないといけない。
『冷血』というタイトルは犯人にではなくカポーティが自戒の意味で付けたのでは・・・と思わずにはいられないわ
でもこの映画でカポーティという人物に対してどんどん興味が湧いてきたけど、彼を演じたフィリップ・シーモア・ホフマンの演技はどう言葉で表したら良いか・・・分からない。
"細胞クラスで演技をする名優"とでもいうべきかしら
天才・・・いえ、そんな凡庸な呼称の枠を超えた、ハイ超えました。
内容が内容だけに様々な解釈が出来る作品だと思うのだけど、見事に"人間の心の微妙な色加減"が表現されて、静かに圧倒されたわ
とにかく凄い。
言うことなし
ロボット三原則で有名なアイザック・アシモフの小説"バイセンテニアル・マン"を原作に製作されたヒューマン近未来SF「アンドリューNDR114」
以前このブログで紹介した「バードケージ」で主演していたロビン・ウィリアムが、主役のロボット、アンドリューを演じるというので楽しみにしてたの
ストーリーは王道だったけど、彼の演技の素晴らしさが際立った素晴らしい作品だったわ
舞台は近未来・・・NDR114と呼ばれる家事用ロボットを購入した一家は最初扱いに戸惑っていたけど、やがて人間的な感情や創造性に富んだ個性的なロボットに家族的愛情を持つようになったの
特に一番下の娘はロボットを"アンドリュー"と名付け全幅の信頼を寄せるようになり、アンドリューも彼女を"リトル・ミス"と呼び友情を深めていったわ
やがて時は流れ、アンドリューはリトル・ミスの結婚や主人の臨終などを経験し、自分自身の自由を求め仲間を探しに旅に出る事にしたの
そこで彼の生みの親であるロボット技師の孫と出会い、人間に近づけるように体の改造に取り掛かったわ
外見は完璧な人間になったアンドリュー・・・やがてリトル・ミスの孫娘と恋に落ち、共に生きたいと思う強い気持ちから不老不死の体を捨て、"本物の人間"になるというお話なの
オープニングで、機械の部品をアレンジし工場のような流れでキャストを紹介している映像は凝っていて素晴らしいけど、やはり見どころはアンドリューの金属製の体から人間のボディに至るまでの動き、表情かしら
金属ボディの時は被ってるのか貼り付けているのか、あまりにも良く出来ていて分からない。
でも"自己"を持つ前と後の表情や感情の変化がバッチリ伝わるから、演技力と技術力の勝利と言うべきね
人間は"限りある生命"というものに不安や悲哀を抱きがちだけど、"期限"がある事で人間は努力するし、美しく有意義な時間を送れるのよね・・・作品を見終わって改めて考えさせられたわ
変な話だけど、ピポ子は昔から自分の最期の時を思い描く癖があって、それは臨終の時「やり残した事がないな、よし
」と今までの人生に納得し、宇佐子を抱きかかえて逝くという図なのよ
だからこそ、今やりたい事を後悔の無いようにすべてやり切らなくちゃいけないと日々思えるわ
最期に「しまった、あれをやっておくべきだった〜」という事態は避けたいものね
やはり、おやつは食べておこう・・・
第六感からの脱却、ギリギリの対極
映画「シックス・センス」で脚光を浴びた、M・ナイト・シャラマン監督の2作目「アンブレイカブル」
ストーリーも、サミュエル・L・ジャクソンの演技も素晴らしかったわ・・・でも引っかかる部分があったのも確かね
物語はB・ウィリス演じる父親が列車事故に遭遇し唯一の生存者となるの
彼は以前から事故に巻き込まれてもケガひとつ負わない己の体を不審に思いつつ、愛する妻と息子と静かに暮らしていたわ
そんな時、サミュエル演じる漫画コレクターギャラリーの黒人オーナーがコンタクトをとってきたの
彼は骨形成不全症という難病に冒されていて幼い頃から漫画にのめり込み、その世界に学び、自分の様に脆い肉体の対極には不滅の肉体が存在すると確信し探していたのよ
そしてようやく見つけた該当者が父親で、その力を漫画のヒーロー同様弱者を救う為に使うべきだと言い出したの
最初はオーナーを変人扱いしていた父親だけど、自分が人に触れるだけで相手の行動が見えるテレパス能力や恐ろしいほどの腕力を持っている事に気付き、自分の使命を全うしようとするの
でも彼は恐ろしい事実を知ってしまう・・・という筋書きよ
なかなかドキドキする内容だけど、ピポ子が一番感心したのは画面の構成ね
列車の席の合間、クローゼット上部、背景は固定されている中で役者が演技をする・・・一種監視カメラ的な感覚だけど、実に絵のように見事な構図になっているし、役者の演技も光るわ
最も見事だったのは、ブラウン管のテレビモニターに映り込んだ影のような幼少時代のオーナーと母親の姿だけで会話するシーン
留まった世界で表現すると言う事は本当に難しいわ・・・でもきちんと出来れば、観客に瞬時にそのシーンの背景、人物の関係、空気感が伝えられる。
偶然、ピポ子もPODCASTの新シリーズの動画も同じ手法をとっていたのだけど、理由は全く同じ
監督とは気が合いそうだわ
でもただひとつ惜しかったのは、親子愛を誇張し過ぎた所かしら・・・見ていて「イラッ」とする事が何度もあったのよ
前作の流れをひきずっていたのかもしれないわね、それが残念
人間は常に自分にないものに対して憧れを抱き続けるわ
自分にないからこそ崇高で美しいものだったりするんだろうけど、時として手に入らず憎いと思う時も有る。こうして人間は常に対極の気持ちを持ち合わせているんだけど、それを自分が納得する為にどうコントロールするか・・・もしくは激情に身を任せるのか・・・あなたならどちらを選ぶ。
現実になった未来、誤差が導き出す真実
2002年スピルバーグ作品「マイノリティー・レポート」・・SFである事は間違いないけど、劇中で登場したアイテムがほぼ実現化しているというのは凄い。
物語自体も良く出来てるけど、その点にも注目して見てみたわ
物語は2054年のワシントンが舞台で、"犯罪予防局"の第一線で働く男が主人公なの
ここは、3人の"プリコグ"と呼ばれる予知能力者の透視した犯罪場面を映像化して解明し、事件が起こる前に殺人を防ぐという最先端のシステムが装備されてるの
たちまち犯罪率は90%減少という成果を導き出したわ
ある日いつものように仕事をしていた男は、自分の殺人予知現場のデータを見て愕然とし追う側から追われる側になってしまう。
男はやがてこの完璧なシステムに僅かな誤差を見いだし、企てられた真実を見つけ出そうとするけど・・・という内容よ
とにかく驚いたのは、今現在iPhone等を扱う際当たり前のように行なっていた"モーションコントロール"という動作が、劇中で同じように行われてるわ
その他にも網膜認証、デジタル広告など、実際に目にしたり耳にしていた事が既に6年前のこの作品内で展開してるのよ
何という発想力かしらね
特に興味を引かれたのは、個人に対して"追ってくる"そして"話しかけてくる"ターゲット広告
網膜で個人データが読み込めてしまうから、カード会社の宣伝のポスターから美女が笑顔で現れ『旅行はいかが
』と声をかけてくるし、商店では『この間お買上のタンクトップいかがでした。
』なんて声がしてきちゃうの
このシステムもそう遠くない将来現れるかもしれないわね
話しかけられた照れそう・・・ドキドキ
そんな最新のツールとは対照的に、人々が身を寄せ合い生きている貧民窟や愛嬌のあるクモ型網膜探査機など、人間の体温を感じられる部分がコミカルに描かれていて、所々でスピルバーグ節を楽しんだわ
人間はこの世界に生を授かり、ありとあらゆる知恵を使って快適に生きようと努力する。
結局どんなに世の中が様変わりしても、変わらないもの・・・それは人間の"生きようとするエネルギー"なのかもしれないわね
今から3年後くらいにホログラム宇佐子と一緒にお買い物に行けるようになったら、もう綿が出る心配をしなくても良いんだわ・・・早く商品化して下さい。
「パンズラビリンス」を生み出したギレルモ・デル・トロ監督作品という事で期待してたけど、期待通り素晴らしかったわ
漫画を実写化すると、凄く満足するかがっかりするかの二極に分かれるけどこの作品は前者
相変わらず丁寧で小気味いい描写に感心させられっ放しよ
物語は第二次大戦末期、ナチスの科学施設で世界を滅亡させる計画が密かに進められ、魔界に通じる穴から怪人ラスプーチンの手によって悪魔の子主人公ヘルボーイが産み落とされたの
でも幼い異形の赤ん坊は連合軍の教授が"ヘルボーイ"と命名し人間の子として大事に育てたの
それから60年、教授率いる超常現象調査局でヘルボーイは半魚人エイブと共に怪奇事件の解決に全力を尽していたけど・・・というお話なのよ
原作の絵が"タンク・ガール"ばりにさっぱりしている分、実写で見ると"恰好良い"奥行きが出るから不思議~
相変わらず赤、青、金色の色合いが独特の濃度を持った"ギレルモ・カラー"の上に、幻想の世界の住人がしっかり画面に根づき納得させられてしまう。監督、脱帽です。
でも、ヘルボーイを演じるロン・パールマンがどうしてもトム・ウェイツに見えてしまい、ピポ子にとっては強面ヒーローというより強烈な程恰好良い殿方にしか見えないのよ
原作者は日本贔屓らしく、ボーイの髪型をちょんまげに結わせてるのだけど、皮のコートや銃と良く融合されて違和感が無いのよね
それに悪魔の申し子でありながら、好きな女性に告白出来なかったり、父親がわりの教授に甘えたり、猫を沢山飼っていたりと人間味あふれる彼の姿には母性をくすぐられっ放しなの
異形だからと恐れられたり罵られたりするボーイやエイブ達を見ていると現代社会を重ね合わせて見てしまう部分もあるけど、他人にどう思われたとしても、自分らしく素直な心で生きていく事がどれほど強いかを再認識させられたわ
ピポ子も我が道を突き進んでいかなくては・・・
婚期を逃すとしても・・・トホホ
さぁ、第二弾は劇場で拝見しなくちゃ、大画面で"トムゥ~
ピポ子が初めてジャネットの生ステージを見たのは学生時代・・・アルバム「リズム・ネイション」をリリースして来日した時かしら
その当時は彼女の作品やリミックス・アルバムを良く聴いていて、自分が音楽をやろうなんて思ってもいなかった頃なんだけど、彼女が素晴らしいエンターテイナーであり"ステージを魅せる"事に徹底した、真のプロフェッショナルであるという事を強く覚えているの
そんなJJの勇姿を見たいと思い、99年にNYのマジソンスクエアガーデンで行われた「ベルベット・ロープ・ツアー」のDVDを鑑賞
いや~ついつい時間を忘れるほど見入ってしまったわ
ステージ中央に設置された巨大な本を開けるとモニターに早変わりし、チャップリン風のクラシカルな世界、妖精達がいたずらを仕掛けるファンタジーの世界、現在NYの風景、そして妖艶なプライーべートダンサーの世界と様々なシーンがテンポ良く展開され、ジャネットの音の世界観が実に良く表現されていたわ
ダンサー陣もやはり凄腕ばかりで、性別を超えた力強さと個性に圧倒されっぱなし
JJは相変わらずの一糸乱れぬ見事なダンスと歌を披露
機材に工夫はされてるにしても、あれだけ踊って吐息ひとつ漏れない肺の強さは超人の域と言っていいかもしれないわ~
懐かしい曲のメドレーも楽しめたけど、今回の目玉は観客席から一人の男性が選ばれ、ステージ上で彼女のダンスを独占出来るというコーナーかしら
ステージに上げられたラッキー・ボーイは、ジャネット柄のシャツを着た猛烈ファン
彼女が目の前で歌い踊る事が信じられないといった様子で、絶えず興奮して何か叫んでいるの
最後はJJのキスを受け放心状態
その様子が異常におかしくて笑いっぱなしだったわ
人間は夢のような出来事が起こると、嬉しすぎてどうして良いか分からなくなる・・・間違いなくジャネットは、その男性に一生忘れられないプレゼントをしたのよ
よく「歌で人に夢を与えたいです」なんて豪語してる人がいるけど、それはJJの域位に出来て初めて言えることなんだなと痛感したわ
これからもそのキュートな笑顔とパフォーマンスで人々を魅了しちゃって下さい。
格好良いぜ、ジャネット
レコーディングで意外に難しいのが、生のフルオーケストラとマーシャルをフル10で歪まる系のサウンドの合体・・
過去にも様々な作品があったけど、あまり一体感はなく、結局歪み系の人達もアンプラグド的な手法でナチュラルにサウンドを表現するという事が一時期流行ったわ
そこにあるCDが届いの
欧州で絶大な人気を得ているようで、新作も各国でゴールドディスクを獲得している96年結成されたシンフォニック系メタルバンドよ
そして驚いたわ~
生のフルオーケストラは波動のアンサンブルだから、そこにアンプで歪まされた音圧、特にメタル系の大音圧が混ざると生音はかき乱されてしまうし、フェーダーで生音を上げても音が在るだけで濁ってしまう・・
最終的には主体の歪み系サウンドの背景のようにレイヤー化されたMixで終わってしまい、手間がかかったわりにはこじんまりとした作品に仕上がるのが常だわ
どのようにレコーディングされたか興味津々よ
思うに、きっと作曲者やエンジニアは映画音楽が大好きで感覚的な何かを持っているのね
と言う事で、これからプロのエンジニア(ミキサー)を目指している方に、是非視聴していただきたい1枚です。
PCの前でちょこまか音を作っていてるだけではダメダメね
ビヨンセの新譜「I AM SASHA FIERCE」発売時、渋谷の駅構内一面のポスターを目にして「素顔の私」というとんでもないコピーをダサダサのフォントで入れたSony Musicの販促センスのレベルの低さに愕然とさせられたけど、中身はやはり素晴らしかった。
今回のコンセプトは、一人の女性である"ビヨンセ"と彼女の別人格である"サーシャ"の2人が織りなすアシンメトリーな世界
でもいつもそうだけど、彼女のアルバムは必ず1曲目でやられてしまう。
」と叫んでしまいたいくらい女心を見事に歌い上げてるの
「もし私が男だったら、飲みに行くし携帯も切るしバカもする・・・でも彼女が悩んでたら話も聞く・・・辛さが分かるから
」女性が自由気ままな男性に振り回されるのは世の常
だけど女性はいつも痛みを抱えながらもこんなに愛にひたむきになっている・・・シンプルな楽曲ながら、そんな心強さが歌声がらビンビン伝わってきたわよ
何があったんだ・・・ビヨンセ
更に"サーシャ・サイド"ではアッパー・チューンの嵐よ
歌い方もアットランダムに富んでいるから、聴いていて新たな発見の連続なの
アルバム全体もPVも全編モノクロで統一されているから、際だった部分だけがピックアップされて尚素晴らしい。
本当に実力がある人でないとこんな挑戦は出来ません・・・
長岡さんとはある方を通じてお紹介いただいて、現在、時期は未定ながら次回アルバムでピポ子(AMAZORA)のサウンドプロデュースをお願いしているの
長身でいつもお洒落な長岡さんは、人柄も暖かく"お兄さん"といった風情で茶目っ気もたっぷり
前世は多分フランスの生まれではないかと思う位ヨーロピアンな香りがするわ
新譜はまだ聴いてはいないのだけど、前作のサウンド同様"洗練された"大人仕様"で、ピポ子もヴォイストレーニングでお世話になった大野えりさん他、内外のトッププレーヤーが集結した豪華ラインナップ
PINKYのモデルでもお馴染、鈴木えみがジャケットを飾っている・・のですが、個人的には長岡さんの宣材写真の方が気に入ったので載せてしまったわ
ちょっと普段と違いおすましさんだけど、ダンディさが出ていて素敵です。
常に前向きに物事に取り組み、美しいものを愛し、洒落を忘れない・・・いつでも楽しむ事を忘れずにいる長岡さん
この域に達するにはまだまだだけど、人生の先輩として今後も要注目よ~
一人であるけどバンド・・「ジャミロクワイ」
あくまでライブでは生音にこだわり、新たな表現方法を模索する。そしてかぶり物・・偶然ではあるけど、彼はピポ子が目指す方向と似ているかもしれない。
「ジャミロクワイ」の音に初めて触れたのは今から十数年前
ボーカルのJay Kayのファー帽とジャージという独特なファッションはその音楽同様注目され、真似る人が後を絶たなかったわ
ボーカルとしての声質は好みではないけど、気持ちの良い"間"がぐっとくる、いかにもイギリスっぽい香りがプンプンする楽曲は改めて聴いても格好良い。
アシッド・ジャズというジャンルにおいて最も成功したグループと言われてるけど、オリジナルメンバーはJay Kayだけという構成も実にユニークだわ
今作ではそのタイトル通り、彼が長きに渡り訴え続ける環境問題や先住民族への思いがテーマになっていて、空っ風のようなクールさがあると思えばねっとりとしたホットさがうまく融合されているの
パーカッションもさりげない存在感があって、ダンサンブルな中に匂い立つような土っぽさを演出してるわ
実は最近気づいたのだけど、このパーカッションのコフィ・カリカリという人はAMAZORAのベース川井氏が昔イギリスでセッションをした人だったの
そのままイギリスに来いと誘われたそうなんだけど、その数年後彼はAMAZORAに参加することに・・・
ううむ、運命とは皮肉なものですな
ピポ子もがまぐち帽をトレードマークにiTunesを制覇してやる。
ベン・スティラー主演監督の映画「トロピック・サンダー」を見た時、その作品の素晴らしさに感動させられたのは勿論だけど、エンディングロールで流れていた、超クールなリズムトラックに各キャラの台詞をサンプリングした楽曲があまりにも良くできていて、その曲聴きたさにサントラを購入
・・・入ってなかった。
というより久々に聴くフルオーケストラの"純正サントラ"だったの
「プラダを来た悪魔」や「ドッジボール」でもおなじみのセオドア・シャピロが監修してるので作品の世界観が広がるのは当然だけど、オーケストレーションからドカドカのロックに移りこむ部分がドラマティックで良い感じよ
サントラの良い所って、CDをプレイした瞬間から映像が思い浮かんできて自然と物語に導入させられてしまうという点かしら
本当に音楽の底力って凄いわよね
曲のタイトルもストーリーに沿ってシンプルなんだけど「パンダ・コール」など、本編を見た人なら「ぷぷっ」と笑えるような曲名もちらほら・・・
1度じっくり聞いてしまうと、次回まで少々時間を置いてしまいがちなサントラ
あのエンディングの曲を入れて欲しかったわ
そうすればヘビロテだったのに
まぁ、たまには作業中にフルオーケストラも、緊張感が出て悪くないかもね
今では、リズム系は打ち込みが当り前のような感覚だけど、どうしても打込みではグルーヴ感を表現しにくくて困るのよね
これは職業としてのドラマーにも死活問題よ
中途半端な実力だったら打込みの方が上なんて声も現場ではよく耳にする。
確かにサンプリング音源も良くなってるし、解像度も向上して一昔前と比較したら格段にマシンも腕前を上げてるわ
人間では決して真似できないリズムも叩けるし・・・
そんなシーケンサー全盛を迎える前のアルバムを聞くと生のリズムが非常に新鮮に聞こえるの
例えば、メローな旋律とタイトなリズムで魅了したジノ・ヴァネリ
全盛期の彼のアルバムはリズムが強力なのよ
ドラムは手数の多いパワフルながら歌と同期した素晴らしい間合い
マシンには絶対に再現できな職人芸・・・
人間の持つ感覚はまだまだマシンでは到底追いつく事のできないレベルをまざまざと感じるわ
決してマシンを否定する訳ではないのですけど、リズムの感覚を狭いの領域に押し込めて、音楽そのものをつまらなくしたのも事実
あるレコーディング現場で驚きの事実に遭遇したのよ
若いアレンジャーが打込みの世界しか知らなくて生音のリズム録りの経験がなく、何をすればいいのかわからなくてパニックに・・・
こんな時代になったのかと唖然だったわね
音楽の原盤製作費が削られ、安くて、ある程度の制作レベルならOKという今、このような人達の登場もうなずけるわ
だからこそ、生音の大事さを広めないといけないと痛感した次第よ
あ、せっかくジノ・ヴァネリの名盤を紹介しようと思ったらすっかり別のお話になっちゃったわ
素敵なアルバムですから是非お聞き下さいね~
爆発的なヒットとなった2004年のアルバム「Once」のツアーを収録したもの
彼らの今迄の総売り上げは2008年までで350万枚と半端じゃないわ
耳にした最新作「Dark Passion Play」での新生NWの女性ボーカルはABBAの如きキュートな声の持ち主だけど、この当時ボーカルを務めていたターヤはまさにオペラの歌姫
ベースのマルコが発するへヴィなボーカルと彼女の美しく澄み渡る歌声は見事なバランスを保ち、火と水が共存しているよう・・・
そしてリーダーでありキーボード奏者のツォーマスが生み出す、映画音楽の様な重厚さとへヴィさを兼ね備えた楽曲は一大叙事詩
歌詞の内容も彼らの母国フィンランドの壮大な景色や歴史がベースになっているから、日本人にとっては”ロード・オブ・ザ・リング”のような印象かしら
ターヤがいないとステージ上は只の男臭いメタルバンドに見えるんだけど、彼女が現れた瞬間一気にオペラハウスに変化し、最前列のターヤ・ヘアーを真似た少女達はヒートアップして泣き出す始末
どのパートも半端無い技術と実力があるし、長い間培ってきた民族の血や世界観が根付いているから幅広い年齢層に受け入れられるのかもしれないわ
日本では・・・うーん、考えられないなあ
そう言う意味合いでも日本は平和なのかもしれないわね
雪が森を舞い、寒さから身を隠すように生きる人々・・・責め、そして責められ、滅亡と復活の繰り返し・・・そこで生まれる神話・・・そういう情景がないと、こういった音楽は生まれないのかも
オーケストラとへヴィ・ロックの融合をこれほど絶妙なバランスで形作ったNWは本当に素晴らしい。
地球には沢山のシーンや歴史があるのだからそこをもう一度見直して煮詰めていったら面白いものが生まれるはずよね
しかし・・このバンドを知れば知るほどその取り組み方や意気込みには恐れを感じる程の凄さがあるわ
レコーディング、参加ミュージシャン・・とにかく目が離せない。
また改めて紹介するわ
ビョークの1997年ライブを見た。・・・というか遭遇してしまった。
このライブはファンクラブ限定で行われたそうで、ハコ的にもこぢんまりして良い感じ
彼女の衣装やヘアメイクも、この回がベストと言って良い程よく似合ってるわ
ステージにはドラム、キーボード、プログラミング、ライブミキシング、そして日本代表アコーディオニスト"Coba"という異色の構成よ
とにかくドラムのTrevor Moraisのプレイは神懸かり的で、ボーカルを肉体全体で理解しようとしている感じが素晴らしい。
短いドレッドを振るわせ半ばトランス状態でエモーショナルに叩き上げる姿は一見の価値ありよ
そしてCobaもビヨークの無機質トラックに見事に息吹を与えていたわ
このライブは2ndアルバム『POST』発売後のツアーなんだけど、改めてビョークの表現には感心させられるの
以前から思っていたけど、彼女はどこか土の香りがする・・・精霊というか、自然に"憑依された"依代と言うべきかもしれない。
鼻から抜ける低音、ビリビリと張り上げるノイズの如き高音を自在に操り言霊を伝えているわ
失礼ながらルックスはおばちゃん顔だし、体型もずんぐりちゃん・・・でもあの"ビョーク音"を身にまとった瞬間、どんなモデルの様な美女も彼女に太刀打ちできない事は確かよ
3枚のスクリーンに映像を投影する演出もどこかお伽噺話的で面白いし、見所が満載過ぎて満腹状態
音程が・・・間違いが・・・そんな事を気にしてばかりいる人にはお薦め
これぞライブよ
ピポ子がナウなヤング時代、その反骨精神や鋭利なサウンドスタイルで一世を風靡したバンドよ
当初はそのエネルギッシュなステージに影響され、同じようなスタイルを目指すバンドが沢山現われたけど殆どが消えて行ったわ
それのそのはず
彼らは自分たちが辿ってきた歴史や思想、哲学を終始一貫して唱え続けているのだから、上辺だけ真似ている人間が太刀打ちできるはずが無い。
平和な国で穏やかに暮らしてきた我々には想像もつかない血塗られた歴史や戦いがあるという事を、レイジの音楽を聴く度に思い知らされてならないわ
最初の1音・・・初めてアルバムを耳にする時、この1音がどれだけのインパクトを持つかでそのアーティストの力量や世界観が決定されると言っても過言ではないけど、レイジはこの1音からズドン
と"落して"きたのよ
凝った事は何一つしていないのに、どっしりとした気持ちが良い重さが耳を捕えるわ
更に、腰を据えた安定感抜群のボトムの上に載るトム・モレロのギターはバンドの顔
独創的なプレイは一度聞いたら「あれ
どうやってんの
」と興味を持たせるユニークなものよ
彼の父はケニア初の国連代表、母は公民権運動の活動家、本人もケニアの民族過激派の一員でハーバードで政治学を学び首席で卒業という経歴の持ち主で、常に政治と向かい合っていたの
そしてボーカルのザックはやはり反戦活動家の母を持ち、トム同様政治的思想を強く持っているわ
彼の細高い声はあまり好きではないけど、このズドンとした音にあれだけのメッセージを込める訳だから丁度良いのかも・・・
ファーストアルバムである「レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン」、セカンド「イーヴィル・エンパイア」は今でもたまに聴きたくなるわ
ファンク、ロック、パンク、ミクスチャー、ラップなんとでも呼べるけど、自分達の思想に対してこれほど真剣に考えている訳だから、"一本気思想極音"とでも呼ばせて頂こうかしらね
若者よ・・上辺だけを真似てもむなしいだけだ。
己が生涯かけて表現すべきは何か、模索して参ろうではないか
エリカ・バドゥ・・・HIP HOPやR&B好きな人の中で絶大な人気があるシンガーだわ
実は今まで彼女の歌声に深く触れたことはなかったし、アフリカンなファッションのジャケットが印象的なアーティストだな・・・位の認識しかなかったの
うっわっ、前半ガッツリファンキー、時々トロ〜リソウルのちカツカツR&Bという感じの品揃え
とにかく格好良うございます。
邦題の「第4次世界大戦」というタイトルが粋だし、何よりもこのジャケット
中央に位置するエリカのアフロの中にはお金やら武器やらアメリカを体現する要素が満載で、70年代っぽいテイストがとってもアートよ
残念ながら対訳がないので彼女の意図する部分を読み取るには時間が掛かるけど、強いメッセージが腹底に響いてくるわ
ピポ子はこういったリズムトラックやサンプリングにボーカルを乗せるという作業はあまり経験がないけど、"生ものとしての声"を表現するにはもってこいの手段だと思うの
エリカは見事に生ものを活かしきっているし、こういうアルバムに後半ありがちな"ダラダラ感"を全く感じさせないから恐ろしいわ
洋服屋さんでのお洒落BGMというにはややとんがっているし、バーで聴くには迂闊に酔えそうで酔えない展開もあったりして、一貫性がありながら"只ではスルーさせないわよ"的含みがあるのが面白い。
デザイン的にも素晴らしいからLPレコードで欲しい1枚かな
さて・・・ここで一句
張らずとも心に残る歌声か
コルピクラーニ / 森界の王
またまたフィンランド発のアーティストのアルバムが2枚届いたわ
1枚目がコルピクラーニと言うアーティスト名の2008年作品で「森界の王」・・・それがまぁ~何と表現するべきか・・・、新たなカテゴリーとして”森メタル”とか”フォークメタル”とか・・・何それと興味津々で聴いて見ると、なるほど”森”なんだと納得してしまったわ
一瞬、ゴシックメタル風のヴォーカルかと思ったのだけど、それは大きな間違い
アルバムを半分ほど試聴すると妙に喉が渇いていたの・・・そう
その欲求はビヤホールそのものなのよ
それも年季のはいった丸太小屋で、銀食器のビアカップに溢れんばかりに注がれたイメージ
それを早く飲め飲めと急かされてるようだわ
音色はメタルと言ってもギターが歪んでるだけで、その他のパートはうるさい生楽器なの
勿論、ソロは電気ギターではなくてアコーディオン
どうやらこのアコーディオンがメインらしい・・・面白いのがこのアコーディオンのダブリング
ナチュラルな根音の和音(変な表現
)が素朴感を醸し出してるわ
タイトルも独特で、『流狼の丸太乗り』『我が祖先』『狼のヨイク』等々、最後の20分の楽曲はついにフォークメタルの組曲かと思いきや、15分間ただドン・ドンと大太鼓を叩いてるだけ・・・恐ろしい。何も展開がない。
でもこれが彼らの味なのかしらね・・・
そして、2枚目はターヤ・チルドレンとでも言うべきソプラノ・メタルヴォイス
アンベリアン・ドーンと言うアーティストのデヴューアルバムで「リヴァー・オヴ・トゥオニ」
ターヤの成功を受けて色々な人達が出てきたわ
彼女の魅力はメゾ・ソプラノに独特の骨格的響きと情感のこもった優しさ溢れる艶が特徴だけど、ドーンは純粋にソプラノのようね
特にこれといった特色もなくてメタル系のリフに綺麗にかぶさる感じで、心にまでは響かないのが残念ね
オケも声と分離していて一生懸命やってみたけど魂まで込められなかった・・・って印象よ
でも、ターヤに触発されてるのは本当に良く分かるわ
でも次作からは別の方向性を見いだして、ドーンサウンドを聴かせて欲しいなぁ
どちらのアルバムも特にオススメと言う訳ではないけど、純粋に楽しいのよね
特に森メタルはストレートで本当に獣臭い森の香りがしてくるし
それぞれがオリジンを表現しているのが凄いわね~
最近はファッション雑誌でも、森にいそうなファッションをした"森ガール"が特集を組まれているし・・・森の向こうはなにやら楽しそうね
コルピクラーニ / 森界の王
1997年デビューなので、既に10年以上のキャリアを持つ実力派なのよ
彼らに関しては何の事前知識もなかったけど、フィンランド系という事で興味を持ったのよ
でもバンド名の由来が実に怖い・1963年にヘルシンキ近郊のボトム湖で4人の男女が湖畔でキャンプ中に斧で3人が惨殺、残った1人も発狂・・という13日の金曜日のジェイソンもビックリの事件をヒントに命名したんだとか
気合いが入ってるとしか言い様がない。
ジャンル的には北欧系デスメタルらしいけど、このアルバムに関してはあまりデス系を感じさせないかも
ベーシックなメロディはNightwishにも共通する優しさがあるし、フィンランドのオリジンを感じさせるフォーク的な要素も強かったから
勿論ヴォーカルは地鳴りような低域でどんどん攻め込んでくるのだけど、どこかに温かさを感じるのが不思議なのよ
ジャケットも血みどろだし、歌詞も地獄三昧なのだけど・・やはりアーティストの人の良さがでてしまうのかしらね
以前日本でも、ロードランナー系の日本人アーティストがデスメタルバンドを結成し活動していたけど、デス声をキープするのは容易ではなく喉に支障をきたしてしまったと聞いた事があるわ
やはり喉を絞って発声するからかなりの負荷がかかってしまうんでしょうね
怒りやパワーを表現するという意味合いであの声はかなりの存在感があるけど、持続させるにはかなりの体力と訓練が必要なんでしょうね
しかし、メロディーライン無用の唯我独尊ボーカルを援護射撃をする楽器隊の美しき調べ・・・どんな残虐な事件さえも"森の神話"のように聞こえてしまうフィンランド・マジック・・恐るべし。
「トム・ウェイツ」はいつも人を驚かせるわ
その声、その表現、その存在・・どれをとってもアートとしか言い様がないのよね
彼のアルバムを何枚か持っているけど、どの作品もギョッとさせられてしまう。
酒瓶と煙草と安い香水の香りがしてきそうな昔のブルージーな世界観が1番好きだけど、1週間に1回は聞きたくなるのが、1999年の「MULE-VARIATIONS」というアルバムなの
トムの前期は、人間臭さ満載の色合いが主流だったけど、後期は映画も手がけていたせいかかなり実験的な要素が色濃くなっていて正直聞きづらい部分もあったのよね
でもこの作品は前衛的になり過ぎてはいないけど、音的にも構成的にも尖っていて心地よい敗北感を覚えたわ
彼の声は卑怯なほど格好良い。
音楽的、理論的なものをすべてを超越している・・・ある意味無敵なのよ
どんな楽器が挑んできたところで到底勝てる訳がないわ
オブリガード的に時たま顔を出すホーンやギター、パーカッションというより"その辺にあった太鼓ひとつ"の音がキーマンになっていたり、彼自身の声やその場に存在する音にちょっとしたエフェクトをかけてループにしてみたりと、ピポ子が長年挑戦したかった方法を次々と形にしてしまっているの
でもこの方法は付け焼き刃では出来るはずがないのよ
トムの世界観と表現力と声があって初めて完成されているんですもの
だからこそ自分が挑戦するときは、十分な期が熟してからでないと薄っぺらいものになってしまうわね
どんな言葉で彼の事を伝えようとしてもなかなか良い言葉が出てこないの・・彼は音楽という手段を使って己のすべてをぶつけてくるから
ああ、今も酒瓶片手に笑いながら何かを創っているんだろうな
かなわないなぁ・・
EPICAとしてのアルバムは今迄聴いた事がなく、このLIVEアルバムが初めてなのね
とにかくボーカルのシモーネ・シモンズ嬢がとても魅力的で美しいわ
キャメロットのLIVE映像やプロモで必ず登場する彼女、レザージャケットに超ロングの赤毛をバッキングに合わせて連獅子のように振乱すお姿はセクシーで萌え萌え度120%
なんと40人編成のオーケストラをバックに従え、更に30人規模の合唱隊を交えてのステージは圧巻ものよ
これは2008年のミショコルツ国際オペラ祭でのLIVE収録なんだけど、CDはクラシカルセットとEPICAセットに別れていて、クラシカルセットではクラッシックの名曲や映画音楽等をEPICAがシンフォニックメタルにアレンジしてダイナミックに演奏しているのね
ドラムの2バスと生弦の切れ味の良さが爽快だわ
EPICAセットになるといよいよシモーネ嬢が本領を発揮
オランダが母体のEPICAは2003年にデビュー、シモーネ嬢もこの頃加入したという事よ
そして彼女のプロファイルにも感心したわ
15歳の時にNightwishのサウンド、特にターヤに衝撃を受けて声楽を学ぶようになったそうなのよ
確かに、ターヤ姫もシモーネ嬢もメゾ・ソプラノね
メゾ・ソプラノってとても心地良いわ
ソプラノはどうも響きすぎて疲れるけど、ターヤ姫やシモーネ嬢の声は落着くのよね~
しかしながら"ミス・レッド"のLIVEでの歌いっぷりは勿論素晴らしい。
楽曲的にはメロディアスよりもゴシック色が強い感じでオーケストラの厚みがある分、ある種の空間を見事に作り出しているわ
ピポ子的にはこれだけのものをLIVEで出来るのがとても羨ましい~
誰もが知ってるメジャーなバンドでなくてもここまで出来るのよ(特に収支の問題)ね
最近の欧州は、音楽に対しての取り組みと前向きさが半端ないなと思えてくるのね
独自のビジネスモデルも確立し始めたし、技術面も進化が凄まじいわ
それと比較して日本のレコーディングスタジオ現場は20年前のスタンダードが未だ継続され、デジタル化で一見効率だけは向上してるけどクリエイティブと言う観点から見れば進化は止まってるのが現状・・・残念ね
淡々とした作業をする時は、あまり耳に残らず程良いテンポの音があるとはかどるわ
あまりインパクトがある音だと気がそがれてしまい、作業に身が入らなくなってしまうのよね
いくつか作業用の音源を用意しているのだけど、かつて"渋谷系"と呼ばれていた「ピチカート・ファイブ」はサクサクと作業が進むので特に絵を各作業にはうってつけよ
普段、邦楽はあまり聴かないけど、彼らの日本人でありながら日本臭さが全く無い、絵空事のような世界で浮遊している雰囲気が良いの
ピチカートのアルバムを聴いたのは確か15年以上前・・小西康陽氏の生み出すお洒落ポップサウンドとファッション・アイコンでもある野宮真貴嬢のとてつもなく力の入っていないボーカルが心地良かった。
音をじっくり聴かせるのではなく、女の子が可愛い、きれい、楽しいと思う"欲しい"要素をふんだんに盛り込み、シャボン玉の中に封じ込めてリスナーに"割って見せる"という感じ
キャッチー、グルービー、ファンキーの3ワードを掲げ、人間臭さや体温を一切消去してビジュアルを作り込んでいるのも楽しいわ
最近は新ボーカルに野本かりあ嬢を起用しているけど、やはりマネキンの様にマットな質感の野宮嬢あってのピチカートでは
と思ってしまう。
たまには、もの凄くデコレーションされた甘いお菓子をひとつまみしようか・・そんな気分の時に是非
サイデラマスタリングStudioのサラウンド朝活で"ビョーク"特集をお願いしたところ、「ビョークのサラウンドのボーカルミキシング&サウンドデザインをさぐる」というテーマで開催して頂いたので早速お邪魔してきたわ
ビョークは早くから高音質と5
1chを意識した創作をしているから、サイデラさんのマスタリングシステムでどう聞こえるかが楽しみだった。
サラウンド"マッシュ"王子が、彼女のBOX・・その名も「サラウンド」を用意していて下さっていたので、その中から色々チョイスして聞かせて頂いたけど、やはり初期の作品より後期のサラウンドを意識した作品とではまったく聞こえ方が違ったわ
一番凄まじかったのは、人間の声だけで構成された衝撃作「メダラ」
どんな風に聞こえるか期待は膨らみ、その1曲目を再生した途端・・戦慄が走ったわ
どのスピーカーからどの音が出ているのか確認する為、参加者の皆さんは亡者のようにウロウロ
人間の口から躍り出るビート、悲鳴のような吐息のような息づかい、そして後方からヌッと現れる歌姫ビョーク
帰宅後、改めてレコーディングのメイキング映像の様子を見直したのだけど、やはり彼女の音に対する探求心は神懸かりとしか言いようがない。
頭の中で出来ているに違いない未知の音を探り、見つけているから・・
名曲『Oceania』は楽器が入っている段階で、完璧な全体図が出来ていると言って良い位なのに、それを全て人間の声で置き換えようと言うのだから恐ろしい。
実際完成した音源を聞いてみると、水中でのくぐもった音や水しぶきが見事人間の声で再現されていて、まるで水中に誘われたよう・・
イヌイットの喉を鳴らし歌やホーミー、そしてヒューマンビート・・歌とは、古来人間が神に捧げてきた神聖なものなのだと改めて思い知らされたわ
様々な機材が進化し、ありとあらゆる事が可能になった今、"元祖人間"が自分の持ちうるもの全てを集結した結果「メダラ」の誕生
家庭でこの音を彼女の意図するまま再現するのは難しいかもしれないけど、アーティスト側の気持として、出来るだけ生々しい現場の音をファンに届けたいという彼女の気持ちが充分に伝わってくるわ
どうしても、サラウンドって言うと一般的には映像の付属的な感覚で位置づけされてしまったので、ここで修正しないとね
音楽だけのマルチチャンネルって何かを体感できる機会を多くして、是非皆さんにもこのサウンドを体感してもらいたいわ
その為にもサラウンドを普及させないといけないわね
発売当時、このアルバムをあるエンジニアの方に初めて聴かせてもらったんだけど、良い意味で引っかかる部分が沢山あったわ
何よりジャケットのデザインが素敵で、直感的に『きっとこのチームは仲が良いんだろうな・・』と思えるような内側からの統一感を感じたのも不思議だった。
同じ船に乗り込んだ海賊というイメージかしらね
ピポ子は、元々実存する音ネタを使って色々コラージュするやり方にさほど興味がなかったのだけど、今作をよくよく聴いてからは興味が沸いてきたわ
元ネタがあるだけに、かなりのアイディアやセンスがないと自分達のものには出来ないもの・・ふーっ、深い。
しかしこれだけ飽きさせずに最後まで聴かせきるのは、曲間のブリッジの部分と曲の並びが実に絶妙に計算されているからだわ・・無論各楽曲のアイディアや完成度が高いからなのだけど
お気に入りは、やや早足で攻めてきた後にひょっこり現れる暖かな日差しのような広がりを持つ6曲目の『Like That』や歌姫Fergieの心地よい伸びやかな歌声から始まる『Feel It』よ
ジャック・ジョンソンが参加した『Gone Going』も海色一色ながらブラックフレーバーで粋な仕上がりになっているし・・自分がこんな感想を持つとは意外な気分よ
改めて思ったのは、こういうHipHopサウンドを心地よく聴かせる為に、言葉のリズムは実に重要ね・・遊び心も忘れてはいけないし
音作り、ビジュアル作りと新たな事に常に切り込んでいくBEPの4人
これからの彼らの航海は実に楽しみだわ
音楽、それはピポ子の原点
それを回帰する様々なアーティスト達
コルピクラーニ / 森界の王
ミートローフ / 地獄のロックライダー
人間生きてりゃ頭に来る事があるわよね
ピポ子は毎日頭に来る事ばかりよ
そんな時に聴きたいと思うアルバムは「スカンク・アナンシー」
ボーカル・スキン嬢の歌声は・・・そうねえ・・・人間を超えた野生の叫びというか、生き物の「源」というべきか・・・彼女から発せられる音はとても破壊的でセクシーなの
彼等がリハをしてる時離れたスタジオにいたインシンクのメンバーがスキン嬢の声が聞こえてびっくりしたという逸話がある位パワフルだそうよ
すごいわねえええ
ピポ子がお気に入りのミュージシャンはとても少ないけれど、彼女は人を驚かす事にかけても天才的と言えるわ
残念ながらバンドは解散してしまったそうだけど、スキン嬢はガールフレンドを連れてロックフェスに現れたりしてプライベートでもお騒がせみたい
でもきっと彼女は野生の獣の如く自由にそして雄々しく歌い続けていくに違いないわ
う〜恰好良いぜ
実は007をあまり見たことがないの・・・
でも、その楽曲は素晴らしさはよく知っているわ
遂にお家に到着
お目当てはシャーリー・バッシーの名曲「GOLD FINGER」だったのだけど、やはりボンドのテーマは良い。
改めて聞くとゴージャスでドラマティックだわ
どの参加アーティストもこのテイストを守っていて、いかにこの曲が不動のものであるか分かる気がするわね
ルイ・アームストロングとトム・ジョーンズも相変わらずの存在感だけど、おおっ
どちらかというと今の熟成された方が好みではあるけど
GUN’Sのカヴァー版でしか知らなかったけれど改めて聞くととっても面白い楽曲だわ
でも、こうやって様々な年代の作品を聞いていると、特に昔のものは良いわねえ
シャーリーの声質って、とても濃厚かつ攻撃的
乾いたように聞こえるけれど、情愛が深くて何だかセクシー
アーティストとして自分の心に響き渡るの
ピポ子もフルオーケストラにタキシードで歌ってみようかしら
ほほほほほ・・・
ピポ子がかなりナウなヤングの頃聞いてた曲なの
この歌い出しで分かる人がいたら奇蹟だね・・・
初っぱなの部分を聞いたとき、歌なんか歌ったこともないのに何故か「これは歌おう」と思ったの
それから家の中で練習開始
そして近所から苦情・・・更にお目玉
でもボーカルをやろうと思ったキッカケのひとつではありまする。デビット・カヴァーデイルの声がとにかく良くてねぇ、特に主メロの後にほうっと出る息づかいの様な低音が格好良かった。
男の人の色気というのを初めて認識したのもこの曲が最初なのよ
思うのだけど、HM/HR系の歌詞は「あの女は俺を捨てて・・・」とか「おまえに惚れてトロトロさ」というようなものが多い気がするから、色気があって然るべきなのかしらね
楽曲自体ドラマチックで入り込みやすいから相乗効果をもたらしているのかもしれないなぁ
ピポ子も大人の魅力のある歌い手にならなくちゃ・・・うっふん
PVではあなた様のその麗しい姿を何度か拝見しておりましたが、アルバムを拝聴した事がございませんでした。
そこで早速「B' DAY」を拝聴させて頂いたのですが・・・
確かに彼女の声は素敵ね〜
セクシーでパワフルで・・・そして切ないわ
ただひとつ気になるのは、本来ならボーナストラックとしてカウントされるべきビヨンセのメッセージと映画の劇中歌"Listen"が、アルバムの曲のおしりにそのままくっついてる。
これじゃ全部聴かないと知らないまま一生終えていたかも・・・
そして、どことなく中途半端な感じのするエンディングだな〜と思う曲が幾つかあったけど、彼女の歌唱力が有無を言わさないものにしてるのでこれは凄い事だと思う。彼女の時折喉の奥で呻くようなソウルフルな発声がたまらなーい。
もっとこういう楽曲を歌って欲しいなぁ
でも最も驚くべき事は、このアルバムの曲全ての映像が作られているのよ
彼女のPVの質の高さは前々から知ってはいたけど、全曲作るとなるとかなりな時間を費やしている事になるわね
限られた時間の中でツアーだPVだ、誰々とコラボだ、映画だなんてやってるんですもの・・・いつ寝てるのかしら
しかもあの美貌をキープしてるのよ
彼女のそのバイタリティとプロフェッショナルぶりには頭が下がる思いがするわね
ピポ子も今やっている事以上の事を進めつつ、クオリティもどんどん上げていかなきゃ・・・その前に過食で太りそうだわ
ストップおやつ
ある人に作詞を頼まれて、初めて彼らの音を耳にしたのが7年前なの
ヨーロッパでブレイクした日本人ユニットと言われているけど、なるほど確かにぬかみそというよりおいしいスナックという感じがするわ
最近CMソングで彼らのクレジットを見つけちょっとがっかりしたけど、ファーストアルバムの「OUT LOUD」はロック色が強く、「おお
兄ちゃんどっから来たね
」という男気溢れる良い雰囲気だった気がする。
テクノとロックを融合させたビック・ビーツだとかデジロックの一派だとか色々なジャンル分けをされがちな彼らだけど、絵の具をチューブから直接出して塗りまくる荒々しさと、細い筆で緻密に描き込む繊細さを持ち合わせた人たちなんじゃないかと思うわ
1曲1曲聴いてるうちに想像が膨らんできて、自分がスタジオでセッションしているような気分になってくるから不思議〜
アイディアを練り直す時に聴くとさっぱりとした気分になるのよ
盤では冷たい格好良さが主に表に出ているけど、きっとライブはガンガンに熱いに違いない。
機会があったら是非ライブ会場に足を運んでみたいわあ
ピポ子ノリノリかも・・・
世界に大好きなTOMが2人いるの
今日はJONES父さんについて語らせて頂くわね
実はピポ子が彼の事を知ったのはここ5年くらいなの
御年68歳の大ベテランシンガーなのだけど・・・このパワーは一体何処からきてるのだろうか・・・何を食べたらこんなに元気なのだろうか・・・ボーカリストとして凄く気になるわ
初めて耳にしたのは往年の大ヒット曲「恋はメキメキ」あまりの格好良さにノックアウトされ、バーライブでたまに歌う事もあるくらいだったの
最近、彼の若かりし頃のカバーアルバムをお借りして聴いてるのだけど・・・いやあ凄い・・・
どんな曲を歌っても「TOM」なんだもん
当たり前の事なんだけど、その説得力はすべてを超越してるといっていいかも
若い頃は声に太さやパワフルさが勿論あるけど、年を経た後の方が艶が合ってよりパワフルに聴こえるから不思議
体力作りやトレーニングはきっと想像を超える凄まじいものなのかもしれないわ
でもきっとミスター・パワフルはこう言うかもね
「いつも素敵な女性と恋をしてるからさ・・・
」というか言って欲しい。
女性もそうだけど、男性も年を追うごとにセクシーになっていく人と風化していく人に別れる気がするのよね
特にエンターテインメントを生業とする人は前者でいたいと思うもの
ピポ子も今から準備しないと間に合わないかも
おやつ食べてる場合じゃないわ・・・目指せ。
上空から山のような煉瓦が落ちてきて、あっという間に家が出来る様を目撃してしまった・・・
テクニック、アイディア、個性・・・どの部分もお見事
だから当時このファンキー黒人4人組は『黒いツェッペリン』と呼ばれていたそうよ
どうしても"お上手なバンド"ってテクニックに走ったりして薄っぺらいものになりがちだけど、彼らの背景には人種差別の枠を乗越えて新たな時代を切り開いていこうという信念が強く感じられるから、説得力があるわ
これがシンプルな構成なのにファンキーで、格好良いの
日本でこんな歌を歌おうものならゴチャゴチャいわれそうだけどね
ふふふ・・・
この曲はプレスリーを旧体制に例えて、これから自分たちがロック文化を生み出していこうという前向きエネルギーで溢れてる。
途中の展開では各国の言葉で「エルビスは死んだ」と連呼する部分があるのだけど、まさに世界にその意欲を呼びかけてるんじゃないかしら
日本代表として久保田利伸も参加してるわ
楽曲のセンスの良さ、流れ出る心地よさの裏側に、"小気味よい皮肉"・・・
アルバムを聴き終わる頃には、「ただでは終わらないぞ〜」とほくそ笑む彼らの姿を垣間見た気がして「チクショー」と叫んでしまいそう
あら、お行儀悪いわねピポ子ったら・・・
悔しくなりたい方は是非
エイミー・ワインハウスのアルバム1st「フランク」と2nd「バック・トゥ・ブラック」、へビィロテで鑑賞しております。
いやあ〜しかし、何度聴いてもこの声は"毒"ですな
張る訳でも叫ぶ訳でもなく、余計な力は一切かけずにここまで存在感のある声を出されちゃうと、もうお手上げ
常日頃から思ってたのだけど、ボーカルってやはり持って生まれた声質が勝負だわ
練習や研究でテクニックを身に付け表現に幅を持たせる事は出来るけど「印象深い声」の前では為す術が無いもの
エイミーはそんな天からの贈り物を引っさげて降りてきたのかもね
この2枚のアルバムを比較すると、やはり1作目はどことなくお洒落で聴きやすい。
あれやこれや水面下で楽曲の創意工夫が感じられ、声が水分を含んでるようなみずみずしさを感じるわ
ジャケットの写真も健康的でふっくらとしていてどことなくポップ
・・・しかし今作は、絵で言うならモノクロ画1本勝負という感じ
しかも声も"良い感じ"のかさかさ具合・・・キャットアイメイクが確立され凛とした表情からは、強さと美しさがガンガン伝わってくるのよ
ピポ子はやっぱり2作目を推すかなあ・・・
理由は声と世界観の見事なシンクロ具合にあるの
愛に対して貪欲で奔放な可愛い女エイミーがどこをどう聴いても出てきちゃう。
最早どの曲がどうこうなんて書く事は無意味