過去パフォーマンスをしながらマラソンに参加しています。
若木くるみ 蓄蔵エネルギー放出の記録 :ギャラリー恵風
ギャラリー恵風には、若木くるみの展覧会期中の筋肉率、体脂肪率、基礎代謝、内脂肪レベルが記録されています。8%)と劇的に変化している。これは、アートの賜物である。さて、この彼女が放出したエネルギーで、ギャラリー恵風に仕掛けられた作品を動かします。まず蓄電池で、ギャラリーの電池を充電する。金魚が入っていない金魚鉢をかき混ぜる。へんな音がしました。
若木くるみ 版画
スイッチを入れると、版画の後ろのもう一つの版画が見える仕掛けでした。別にたいした作品でもないが、それぞれ変な動き方をするからなんだか楽しいし、「へ〜」、とか「ふ〜ん」とか思ってしまう。
一つには、電池に貯められたエネルギーが若木くるみが走って貯めたという裏打ちがあるからでしょう
粗末にしないでしっかり見ないと、そんな感じがしました。コメントする。
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画廊編ぎゃらりかのこ
アートに関する本の紹介
大阪の街のアート情報 (6)
画廊編ぎゃらりかのこ
日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。
浅海真弓のトート・バック
浅海真弓のトーとバックの新作をご案内いたします。このトートバックは、金沢の福光屋さんが酒袋からトートバックを作ったものに、布用画材で絵を描いたものです。
何度かこのトートバックはブログに登場しているのですが、プリントでないたった一つの作品を持ってもらおうというのが、このトートバックのコンセプト
もちろん「売り切れ御免
同じ形状のもの、同じプリント柄のものが出回っている世の中
では、反社会活動の一環として、ギャラリーと作家が提案するものです。、なにやらたいそうな言葉ですが、イデオロギーなんてもんに燃えているわけではありません。)自分だけしか持っていない鞄となります。浅海真弓が月10個程度の作品を描きます。それが販売する個数です。
中国の全人口が15億ほどだとか
中国の10%以下です。中国と比較すると、日本人は希少価値のように感じます。中国を観ると、蟻の大群のように人がいるように見えます。個々人の顔や性格がない、認められていない印象を受けます。人口が一億人に満たないヨーロッパ諸国のフランスやドイツからみると、それでも日本人は、”多い”のです。人口が多くて個々人の顔が見えないのは、本当につまらないですし、自分というものが無くってしまいます。
何にお金を使うのか
自分はどう生きるのか
自分をどう演出するのか
それは、個人の力にかかってきます。浅海真弓のトートバックを持つことが個人力UPには直ぐにつながりませんが、自分の感性を自分の目で磨く一つの機会になると思います。コメントする。
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画廊編ぎゃらりかのこ
ガラス作家:海藤博さんのお手紙MAILです。
アートに関する本の紹介
大阪の街のアート情報 (6)
画廊編ぎゃらりかのこ
日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。今回は、画廊 編 ぎゃらり かのこのスタッフ森本睦展をご紹介いたします。
西天満にありますギャラリーwksにて個展を開催中
白い壁面にぽっかり浮かぶように作品が展示されています。粗い感じを残した下地の上に青を基調にした絵の具で抽象絵画が描かれています。平面がゆっくりした呼吸の中で作られているので、落ち着いた印象を与えます。若い作家の感性から柔らかい空気が作られています。人の気持ちをすっと癒してくれる優しい作品が並んでいます。
大阪教育大学大学院2回生の森本は、4回生までバレー部に所属
運動部で培われた体力と前向きな姿勢を目いっぱい生かして、大学院進学後は絵画製作に勉めています。美大とは環境の面で不利な教育大にいて、懸命に美術をつかもうと頑張った2年間でした。その森本の学生総括の展覧会です。京都芸大出身のオーナ:片山氏から多くのアドバイスもいただけたことと思います。これからも頑張っていくと思います。皆様よろしくお願いいたします。
アントワープの王立美術館
アムステルダムからパリへの途中、アントワープに寄りました。
10時にアムステルダムを出発し、1時にアントワープ入りする予定でしたが、娘が体調不良で1時間遅らせて11時の列車に乗ろうと駅へ
駅構内の係員に、「11時の列車はキャンセルになりました。次は12時です。まあ、ここあ日本じゃないと思い、朝食をやり直して次の列車を待ちました。車窓から眺める景色は日本と同じようなものですが、携帯もならないゆっくりした感じは、日頃の仕事の疲れを癒してくれます。東京ー大阪間の新幹線は移動のためだけで、時間があっというまに流れてしまいます。
アントワープ着は予定よりも2時間遅れの午後2時
まずは、パリ北駅までのTGVの列車を予約
一日前までだったら格安切符がとれたのに、当日は規定料金を払わないといけないのでびっくりするほど高かったです。でも、親切な切符販売のおじさんが、私を気の毒がって、娘を1等の席に乗せてくれました。嬉しかったです。アントワープの美術館に午後3時過ぎようやく到着しました。流石に王立美術館というだけあって立派な建物です。正面玄関を入っての右横におしゃれな喫茶コーナがあり、そこには可愛い子供の絵画がおしゃれに飾ってありました。お目当てのルーベンスを前に心が開放された気持ちになりました。
美術館は小難しい感じがあって、「作品をみるぞ
」と構えて行く所です。そんなところに、子供達の伸びやかな作品が掛けられていると暖かい気持ちになります。何よりも、色々な作品のあり方を認めていく、そんな美術館の姿勢が伺えます。
カフェテリアの中
お茶やケーキ、ベルギー麦酒飲めるところでした。ガラス作家:海藤博さんのお手紙MAILです。計画のガラス工房も進んできました。やはり、モノ作りされる人にとりまして、落ち着いて作業できる空間は大事です。
気兼ねなく集中して造れる空間がもう直ぐ出来上がるでしょう
NHKの番組:おしゃれ工房で、川上麻衣子さんがゲストで出演する際
に、以前より川上さんのガラス作品の制作協力をしていたものです。から、撮影現場でアイデアを形にするお手伝いをすることになりました。
川上さんは以前より、ガラス制作に興味があり、北海道のガラス作
家のところまでガラスを学びに行ったほどです。
その後、私の勤め
ている東京国際ガラス学院で私の講座を受講してもらったのがきっ
かけとなり、制作のお手伝いをしたり、短期の講座を受講されたり
川上さん本人でも吹きガラスの制作をしますが、2年に1
度の個展などでは技術的な部分と時間的な都合から私を含むいくつ
かの工房でガラス制作をします。
(依頼する工房は北海道から沖縄
彼女の個展は「川上麻衣子ガラスデザイン展」であり、川上さんが
デザインをして、それを職人さん達に形にしてもらっていると、彼
女自身インタヴューの中で話しています。
実際の制作では、川上さんがデザイン画を描いてきて打ち合わせを
コンセプトから色、形、大きさ、、、などを確認してから作業に入
実際にガラス素材を使うことによって、平面デザインと立体物の
「差」が生じます。
伸びたり、引っ張られたり、ガラスという素材自体かなり独特の動
きをしますから、作業の途中でその動きの変化を確認することはとても重要です。出来上がった試作を前に、川上さんは修正の要望を出します。
私は川上さんのコンセプトを押さえながら、修正出来るところは修
正し、或いは新たな提案をすることもあります。
私の作品になってしまってはいけないですから、あくまでも川上さ
んの考えを尊重しながら、素材のなりうる可能性を出来るだけ多く提示したいと考えています。その中から川上さんが一番良い方法を選び取るわけです。この作業が一番難しく、時間がかかり、そして楽しいことです。ガラス工房はゆっくりではありますが、確実に前進しています。まずは作業できる状態に改装するところららです。お金は無いですから、自分で床や壁を外していきました。最低限の部分は大工さんにお願いしましたが、この先も自分で少しずつ改装していかなければなりません。
勿論、自分一人では到底できないことですから、多くの方々に助け
てもらっています。感謝しています。工房を作ることでいろいろなことを考えさせられました。中ですが)自分の仕事の仕方をもう一度見直すことになりました。この経験を通して意識、考え方や作品も変わるかもしれないです。そのくらい大きなことですし、大変です。ガラス作家:海藤博さんのお手紙MAILです。NHKのおしゃれ工房のスタッフとして色々制作協力されたり、新しい工房立ち上げの準備をされたりと、近況報告の内容が届きました。ギャラリーとして嬉しいことは、最近仕上がった新作を添付ファイルで送ってくださったことです。”和”テイストを持ち込んでの作品は、オブジェとして非常に美しい形をしています。ガラスの特徴は、透明さと無機質感です。また、硬く、尖った感覚を与えますが、割れ易いことから「繊細」なイメージが強いです。新作のフォルムは、冷たいガラスの印象を取り去り、シンプルで艶のある素材の印象上手くだしています。ガラス作家海藤博 近況連絡です。最近の作品は器が中心となっています。
オブジェにも作って行きたいと思っていますが、なかなか形になり
ブログに掲載しているものですが画像をお送りします。随時増やしていきますのでよろしくお願いします。
添付画像のはどのくらいが良いのでしょうか
大きいものでしたら別の方法で送ることも出来ます。
生活の中のガラス
物としての形
そのまわりの空間に与える影
光の屈折と透過
やわらかく自由に形を生み出したいと思っています。
次回の展覧会がたのしみですね
オランダ・パリの旅
国立オランダ美術館を外から
年末からオランダ・パリへ行って来ました。念願のネーデルランド絵画をふんだんに見ることができました。(*フランダースの犬の教会がある町です。ネーデルランド絵画を見たいと思い今回の旅を計画いたしました。
氷点下の街を歩き、美術館へ
アムステルダム国立美術館、ゴッホ美術館は、入場に1時間外で待ちました。体が心から冷え、指先がかじかみました。美術史ではルネッサンスが大きく取り上げられ、その裏作のようねネーデルランド絵画に光が当たる機会が少ないです。最近はフェルメールが話題になっています。(確かに、マオリッツ美術館で見たフェルメールは素晴らしい。)ダイナミックで躍動感のあるイタリア絵画(ラファエロやミケランジェロ)と異なり、静かな水平線、光と影の世界、詳細に描かれた人間の生活、窓の外の空気感など、イタリア絵画では取り上げられなかった題材が描かれていました。冬篭りが長く続く北のネーデルランド地方の太陽への憧れが強く出ています。学芸員の企画力も素晴らしかったです。企画のために集められた作品が素晴らしい。とはいえ、多くの作品がパリ市内にあるのですから、羨ましい限りです。ピカソは、過去の巨匠の画家の作品をサンプルに作品を作っています。そのモデルとなった作品とピカソが描いた作品を同時に見せる企画展です。ピカソが描いた王女マルガリータの横に、マドリッドのプラド美術館から来たベラスケスの描いた王女マルガリータの作品が掛けられたいました。本物の王女マルガリータの作品を見るのも価値がありますし、それと共にピカソの作品を見るのも一興ですし、また両者の比較も面白いところです。どちらにいたしましても、ピカソの天才ぶりに彷彿といたしました。
展覧会カタログは45ユーロ
(1ユーロ 130円で計算すると5850円)折角来たのだからお土産に買おうかと思いましたが、全部フランス語
諦めめました。
本企画展の公式WEBサイトの大部分もフランス語のみ
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画廊編ぎゃらりかのこ
アートに関する本の紹介
大阪の街のアート情報 (6)
画廊編ぎゃらりかのこ
日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。2008年秋、横浜トリエンナーレの作品です。この作品は、横浜港先端のブースに設置された作品です。インドの中学生〜高校生の男子生徒を被写体にした写真の作品です。作品の一つは、彼らが広々とした丘の上(平原)に一列に並んび、それぞれの子供達は前方の男子に手を伸ばしその子の耳や口を塞いでいます。もう一つは、たくさんの男の子が海辺を背景に、まるで記念写真をとるように それぞれの顔が正面から見える様に縦4列に並んでいます。一番前列の子供は、膝を床につき、後列の子供達は木の机のようなものに立っています。どの子も健康そうなはつらつとした少年ですが、この写真の子供達も前方や、横方向、後方の子供の耳や口を手を伸ばして押さえています。一人たりと、耳や口が塞がれていない子供は写真の中にはいません。この作品は、非常に衝撃的でした。自然の景観の中、若い生き生きした男の子が被写体になっていました。そして、作品の中で手を介して隣の友達と関係性を持っています。しかし、その関係性の行為は相手の目を塞ぎ、耳を塞ぎ、口を塞ぐことです。つまりは、見えない、言えない、聞こえない、ようにしています。「民主主義」のという政治の時代を迎え、随分自由にモノを見て、考え、発言することが可能になりました。少なくとも、日本には言論の自由があると、多くの人は思っています。そうかもしれません。しかし、世界中を見渡せば、言論の自由が本当の意味で保障されている国やコミュニティは僅かです。また、本当の意味で何でも見れる訳ではありません。子供のためと、親は往々にして事実を隠すことがあります。この作品が発するメッセージとは、非常に単純で簡単なものです。しかし、相手の口や目、耳を塞ぐ行為は、作品を見ているものにとって胸の奥が締め付けられる感じがします。開放感とは正反対の感覚を覚えました。強いメッセージ性を秘めたいい作品だと思いました。
岡本太郎賞「若木くるみ」
画廊 編 ぎゃらり かのこで2008年10月に展覧会をした若木くるみさんが岡本太郎賞を受賞されました。おめでとうございます。2008年の京都市立芸術大学の卒業展での木版画作品を見て、画廊 編 ぎゃらり かのことの展覧会の話が始まりました。
彼女が卒業制作展で出した版画の作品
浜辺で海水浴をしている情景を背景にして、水着を着た子供がお尻をむけて立っています。向こう側の遠泳競争を応援しているようです。子供達の太いスマートでない足が滑稽で面白いです。
青々として海に広がる空が気持ちいいですね
2008年秋の画廊 編での展覧会は、木版画の作品でした。彼女ならではのお話の世界を作品にちりばめていて、彼女から作品の内容を聞くのが楽しかったです。展覧会の中に岡本太郎賞を貰う予感があったのでしょうか、10点以上の作品が売れました。お客さんの中には、エディション2(エディション:総刷り数)の版画を2枚とも買うとおっしゃったお客様がおられました。賞をいただくことになる作家は何処か違う人を惹き付けるものを持っているのかもしれません。展覧会最終日には、ギャラリートークも行いました。
左は、コーディネータの川井遊木さん
この作品も卒展の時の記念すべき作品ですね
画廊 編 ぎゃらり かのこで展覧会を行ったときのページはこちらです。ギャラリーでは、まだまだ未知数のアーティストが展覧会をしていますが、こういう新人発掘が出来る場でもあります。皆さん、見に来てください。ガラス作家の笠居深雪さんから近況報告のメールお手紙が届きました。新作展での展覧会が阪急六甲駅であります。是非お運び下さい。ガラスは、ガラスは、原料を1000°Cで温め、常時融解しておく必要があるため、材料費と設備費の他、膨大な燃料費が掛かります。その上、火傷にいつも気をつけて作業しないといけません。真夏などは暑さとの戦いです。陶器のように、土を練り直すことは出来ません。ガラスは瞬間に冷めてくるため、緊張感のある一瞬の勝負のなかで作品が作られていきます。世の中では、お金さえ出さば何でも手に入ります。それも100円ショップの100円から買えまが、本当に人が作ったものは、そんなに安くないのです。でも、何か温かかったり、一つしかない”大事”なものがつまっていたりします。景気が悪いから、「大売出し」で人にモノを売ろうとしています。
そろそろ賢くなって、モノを買うことばかりに捕らわれず、自分のセンス磨きをしませんか
そして、これと思って買ったお気に入りのモノを大事に使う生活をしませんか
エコらいふです。
モノがたくさんあっても、自分の価値観が分からない生活は幸せではないですね
笠居深雪さんの展覧会は「おもてなし」の気持いっぱいです。来てくださったお客様に楽しんで行って貰いたい、と色々な心遣いや工夫が展覧会の中に詰まっています。そして、彼女の作品は、「人と一緒にいたい」と話しかけてきてくれます。画廊 編 ぎゃらり かのこでも笠居深雪さんのガラス器を使っています。冬も暑いお茶を入れてお出ししています。
お茶のグリーンが綺麗に見えていい感じですよ
笠居深雪のことがモット知りたい方、笠居深雪さんとお友達になりたい方、ブログがありますのでどうぞ
(cafeとは営業時間が事なりますので、ご注意下さい☆)
素敵な作家5人による、g-loop(ループでつながる友達の和
美味しいランチも食べられます〜♪
ぜひぜひ、みなさん遊びにいらして下さい***
スタヴァンゲル弦楽四重奏団演奏会のノルウェーでの練習風景が届きました。
真ん中に置かれている黄色の譜面台がおしゃれでいいですね
練習室も北欧ならではの木のインテリアが綺麗です。バイオりんにスト安田華子さんからノルゥエーの風景写真とメールもが届きました。「練習を重ねるごとに音色がどんどん合ってきました。あとみんなの音楽センスも同じで、自然に音楽が流れるようになりました。写真は私の住んでいる近くの湖で、この日はすごく寒い日だったので、湖が凍っています。凍った湖を少し歩いてみましたが、スケートできるくらいしっかり凍っていました。
2008年よりノルウェーのスタヴァンゲル管弦楽団に所属
アムステルダムのファンゴッホ美術館に行って来ました。存命中、作品がほとんど売れなかったゴッホは、その作品の多くが個人所有となり、今尚多くの作品がファンゴッホ美術館に収蔵されています。ファンゴッホ美術館の新館は、1999年日本人建築家黒川紀章によって設計されました。さて、美術館の収蔵作品や企画展の内容は美術館HPに譲って、美術館のミュージアムショップのデザインの美しさを紹介いたします。他の美術館と同様、ミュージアムショップには、本やお土産物が多数ならんでいるのですが、目についたのは本棚でした。本棚は、箱のかたちをしており壁に取り付けられていました。その壁面は、暖色の”赤”が塗られ、「ダッチデザイン」の美しさを感じました。本箱そのものがデザインになっていて、箱の大きさも色々なサイズがあって目を楽しませてくれました。家にこんな本箱があれば楽しいのに、と思わず写真にとりました。
この本箱の一番のポイントは、後ろの”赤”ですね
なかなか日本人がこの赤を使うことは難しいです。落ち着いたいい赤でした。京都市立芸術大学 修了制作展に行って来ました。
阪急桂駅からバスで15分
亀岡に抜ける国道9号線沿いに大学はあります。例年、2月中旬は一番寒いのですが、今年は暖かく楽しい一日でした。修士2回彫刻専攻の内山泰義君の作品を紹介いたします。
大学のグランド一面に広げられた風車の作品
春一番がやってきていて、勢いよくくるくる回転していました。安定させるため、コンクリートの土台が作られていて、その分、作品の上体は、軽くてしなやかで、微風にも反応するようになっていました。運よく内山君にコンセプトを作品の聞くことができ、作品のテーマが「見えない風を見えるようにする」ということが分かりました。なるほど、運動場一面に強い風が吹いているときは、どの風車も同じ方向を向いていて、まるで運動会でお遊戯の演技をしている小学生のようでした。しかし、それが微風に変わって、小さな風がそこここに吹き始めますと、それぞれの風車が全く違った方向で回りだし、隣同士の風車でさえ違う方向を向いていたり、片方は廻っているのに、もう一方は全く知らん顔してうな垂れていたり、運動場中の空気の流れの様子を敏感に表していました。感動しました。こういう作品が学校の総合教育に取り入れられ、理科と美術を結びつけられたらと思います。
子供達が一体づつ色を塗って風車を作るのは図工の時間にするといいですし、観察日記は理科の時間につければいいですよね
日中の太陽の角度も計れます。その他、大きな会場での野外展覧会など彼の作品はぴったりです。
いい気候の時期、田んぼの真ん中に設置された作品が風を受けて回る景色は綺麗ですね
今回展示された風車の総数は77基
それが運動場に7×11列で並んでいました。本当に風がみれました。
浦辺佳奈江の見方
今日も浦辺佳奈江の作品についてです。浦辺佳奈江の作品のモティーフは馬や羊、牛、豚です。この動物の頭だけが絵画に採用されていて、その下は人間の様相をしています。首からしたの人間の姿は、現代を写しとる鏡のように表現されています。半ズボンをはく女性は携帯電話を持っています。
ジーパンをずらして歩く男性など
出来るだけ、浦辺は時代の表象している部分を切り取って作品にしています。顔が動物であるため、作品の姿は無表情でそのため気味悪いです。浦辺が馬や羊、豚などの動物を選ぶ理由は、これらの動物は人間の食料のために飼育されており、個々の名前がありません。番号の動物です。ペットの動物は、愛称がつき個々が性格を持ちますが、番号の動物は個々の違いはなく個体数が重要になります。多くの人は、彼女の作品を見て「気持ち悪い」といいます。それは当然のことです。我々は、人間の食料になる動物に気持ちを寄せることはなく、商品や物としてして見ています。その動物達が、いきなり目の前に写実性豊かに人間のようなポーズをとって現れますと違和感を感じます。そこが浦辺の作品の見せ所です 美術は、「気持ちがいい」や、「楽しい」ことばかりを伝えているのではありません。「心苦しい」ことや「醜い」世界を語りかけています。そして、最終的には我々の生きている時代を生き生きとリアリティを持って伝えています。彼女の本当に伝えたいことは、現代の人間の生きているスタイルであったり、おしゃれな感覚だと思います。美術をみるということは、その表面の美しさや表現の面白さを見るのではなく、作者が隠したメッセージを汲み取ることだと思います。
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画廊編ぎゃらりかのこ
画廊での作品の買い方御指南いたします。
スタヴァンゲル弦楽四重奏団演奏会のお知らせ (02/09)
本の装丁「大坪紀久子」をご存知ですか
アートに関する本の紹介
大阪の街のアート情報 (6)
画廊編ぎゃらりかのこ
日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。画廊での作品の買い方御指南いたします。2008年10月の浦辺佳奈枝展覧会をご紹介いたします。
銅版画作家の浦辺佳奈枝は、東京藝大大学院を修了
現在2歳と5歳の男の子のママ
どうしてママ業しながらこんなキレのいい作品ができるの
って思いたくなる作品が並びました。
今回の主力作品は鉛筆画
子供を横で遊ばせての苦肉の策だとか
仕上がった今回の作品はなかなかのもの
銅版画と違って刷る必要もないし、鉛筆と紙さえあれば描けると言っていました。会社帰りのご主人に、鉛筆をひと揃え買って来てもらって作業を始めたようです。これ1枚しかない、オリジナル感が私にはぐっときました。しかし、版画コレクターは、「いや〜、浦辺さんの版画は素晴らしい。絶対に辞めないで欲しい。アート購入方法をご指南いたします。画廊で売っている作品は、高い作品ばかりではありません。4つセットで10000円で販売していました。
こんな、かっこいい作品をお試し価格で手に入れるのは絶対お得
本来の版画の浦辺佳奈枝の作品は、銀座の画廊でも販売していて、値段が決まっています。安くすることは出来ません。新しい取り組みの作品なので、今回は安くでだしました。
オリジナルですから絶対にお得
これは、お酒の枡に下地を作り、白の下地を重ねてその上に鉛筆で描いたものです。すこしテカリが出るように塗料を重ねています。掛け方は簡単です。虫ピンを刺して、そこに掛けてもらったら大丈夫です。壁を傷つける心配もありません。
スタヴァンゲル弦楽四重奏団演奏会のお知らせ
兵庫県立芸術センター管弦楽団に所属していた3人の演奏者、名雪菜穂(バイオリン)、安田華子(バイオリン)、ジェームス・ハースタット(ヴィオラ)が中心となり里帰りコンサートを来る2009/4/11(土)に開催いたします。
名雪菜穂は、11歳で渡米
ジュリアード音楽院で学ぶという秀才
アメリカ人のジェームスも同じジュリアードのマスターコース(修士)修了
京都出身でこの弦楽四重奏団を京都に連れて来る小柄な華子さんは、東京芸大付属高校、東京藝術大学、大学院と優秀な方
音楽を聴く前に皆さんの経歴に浸ってしまいそう
期待できるコンサートです。
不況のお陰で時間に余裕ができた皆さん
芸術に浸りましょう
今がチャンスです。
折角時間ができたのですから、自分磨きをしましょう
ストレスでデパートでお洋服を買うばかりが能ではありません。
素晴らしい音楽、素晴らしい芸術
関西にはそういうものがいっぱいあります。ノルウェー在住の安田華子さんからMAILです。「合わせは順調にいっていて、さすがみんな上手で、勉強になります。曲もすごく面白くて、特にモーツァルトは後の方に書かれた曲なので、複雑な感じで、正直難しいです。
本の装丁「大坪紀久子」をご存知ですか
本の紹介です。
「経済は感情で動く」「世界は感情で動く」
表紙と中の装丁画は、大坪紀久子
大坪紀久子の展覧会は、2004年くらいまで、毎年画廊 編 ぎゃらり かのこのしていました。彼女の仕事が色々忙しくなってちょっとご無沙汰です。これらの本は大型書店で平積みになっています。そりゃ、難しい経済の内容なのに、大坪さんの愛らしい表紙がそれを誤魔化して・・・(失礼)目がいきます。大坪さんの作品は本当に可愛いのです。
大坪さんの可愛い装丁画に引き込まれて「世界は感情で動く」を購入
早速昨日から読み始めています。
大坪さんの装丁の印象とは違って結構読み応えのある一冊
しかし、大坪さんの本を選んだのは作家がイタリア人だったからでしょうか
出版社が多数ある東京では、この業界の人が常時新しい作家を探して画廊探索をしているとか
ここが大阪とは少し違うところ
画廊 編 ぎゃらり かのこには、CDプロデューサのおじさんがジャケット用の作家を探しにやってきますし、書店から毎週の案内状送付を求められます。皆さん、探しておられるのです。今回の本も、やっぱり大坪さんの装丁が功を奏しているように思います。アマゾンでも既に40ものレビューが書き込まれています。
画廊 編 ぎゃらり かのこで大坪さんの作品を買われた方、良かったですね
そのときは、安かったのです。
額と作品合わせて8000円くらいから
オランジェリー美術館 その壁面の美しさ —パリ—
新装されたオランジェリー美術館に行って来ました。モネの睡蓮の絵画で有名な美術館です。
1Fはモネの睡蓮の絵画のための展示室
天井からは自然光が入り、余裕のある空間が作られています。
モネの睡蓮の絵画の展示のためにこの空間をつくったというフランスに乾杯
B1は、オランジェリー美術館が持っている印象派絵画を中心とした展覧会場
モダンなコンクリートの打ちっぱなしの建物ですが、地下にも自然光が上手く入ってくるように工夫されていて、明るい感じがしました。
海外の美術館で驚くのは壁面の色
オランジェリー美術館も、黄色、緑、赤褐色の壁面があり、見る人の気分を変えていきます。
日本人に同じような感性を要求するのは無理ですが、そろそろ白一色の壁面から脱してもいいのではないでしょうか
山内ゆりこのパリのアトリエ訪問
今年のお正月、パリへ行ったときに山内ゆり子さんのアトリエを訪問してきました。パリ国立音楽院の一駅市内寄りにアトリエのあるアパートがあります。2Fまで吹き抜けのアトリエ用居室は、外からたくさんの光が入ってきます。
東京の大学卒業のあと、美術の勉強のためパリに単身渡航した山内ゆり子氏
40年前のことを思い出すと、パリの市内で手に入れたこのアトリエは彼女にとってのかけがえのないもの
そして、パリでの活動の拠点
なんて羨ましいことでしょう
人口過密気味のパリで、アトリエはおろか住居を探すことさえ難しいのげ現状です。彼女は、年間の1/3をこのアトリエで過ごし製作活動を続けています。色々お話を聞いて思ったのですが、「作品を創りにパリへ行く」というその行為が多くのエネルギーを生み出すと感じました。
彼女が縁あってこのアトリエを手に入れたのは20年前
この20年間、ずっと描いてきた彼女に脱帽します。
そのことを彼女に話をすると、「だって、そのことしかできなかったから」と
そうかもしれません。そのことしか出来ない、ということは、最後には何かを掴むのかもしれません。
2Fから覗いてアトリエをとった様子
新作を前にしての山内ゆり子
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画廊編ぎゃらりかのこ
浅海真弓の絵がCDジャケットになりました。
アートを買うということ
アートに関する本の紹介
大阪の街のアート情報 (6)
画廊編ぎゃらりかのこ
日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。ギャラリーギャラリー京都四条河原町下がる。扇 千花展を見に行ってきました。現在名古屋芸術大学で教鞭をとっておられます。ギャラリーギャラリーはテキスタイル関係の展覧会が多いギャラリーです。古いレトロなビルの5階にあり、展覧会場全体に趣きがあります。ビルの1Fには、可愛らしい個性的なブティックも入り、展覧会を見る前に立ち寄るにはぴったりです。画廊 編 ぎゃらり かのこでも、扇 千花展をご覧になった方が多数いらっしゃると思いますが、彼女の展覧会は、空間を使ったインスタレーションで、今回はギャラリーギャラリーでの展覧会ということでテキスタイルの要素を意識されたものでした。会場の天井からナイロン素材で円筒状の空間が6つほど作られています。その中には、子供や大人の洋服が吊り下げられています。微かにその洋服のディテールや様子がそのナイロン素材から透けて見えます。その透けようが作家が作家のこだわりであり、今回の展覧会の重要な要素でありました。ギャラリーギャラリーには、窓があり、抜けるように太陽の光がナイロン素材に差し込み,その具合にによっても微妙に見え方を変わっていました。様々のナイロン素材の中から、今回の作品に最も合うナイロン素材を模索し、検討したことが展覧会から伺えました。そこが作家のこだわりです。透けすぎて中が見えても興ざめいたしますし、全く中の物が視覚的に判断できないと、見るものはそこで遮断され鑑賞の糸口が断たれてしまいます。適度な緊張感と空気と見る人の想像力の部分を呼び起こす光の透過を準備の段階で模索したことがよく分かりました。作品全体は、決して鑑賞者に向かってくるような強いものでもありませんし、感覚が敏感でないと見過ごしてしまう内容のものでした。この辺りは、作家と作品を共有する見る側の経験や能力が問われる作品であるように思いました。
京都であったから成立した作品だったでしょう
彼女の展覧会の一番の見所は”設営の美しさ”です。いかに彼女が現場を大事にし、その作業の中で作品をつくり、そのことによって緊張感や非日常的な空間を作り表現として作品化しているかは、その設営が語ってくれます。設営の美しさ事が美術だと思わせる作品でした。人間国宝 清水卯一の清水家のギャラリーが新しくなり、お披露目に行ってきました。清水家は、京阪電車五条駅から東山通の方向に6分ほど歩いたところにあり、京焼きの協同組合の直ぐ隣にあります。今回は、平成16年に亡くなられた 人間国宝で陶芸作家:清水卯一が日常に愛用していた器が2Fの新しくなったギャラリーに展示されており、故人の生前の趣味や暮らしが想像できるようになっており大変興味深く思いました。清水卯一の展覧会は、2001年と2008年に滋賀県立近代美術館で展覧会が開催されたおります。その独自の釉薬の製法と作品の力強さが特徴です。新しく出来ました邸内には、お茶室もありゆっくりお抹茶を頂戴することが出来ました。
作品タイトル 「掻き落とし 急須」
この作品は、清水卯一氏の長男:清水保孝(昭和22年生まれ)が昭和46年24才の時の作品
作品の力強さに肝を抜きました。
果たして現在24歳で、これだけの作品をつくることが出来る作陶家が現在いるでしょうか
昭和という時代は現在よりもっと落ち着いていて、いい仕事ができた時代だったのではないかと思います。お祝いの気持ちを表している清水家の玄関でした。
日本美術の歴史
日本美術を分かり易く網羅してあります。東京大学出版から出ているので、もう少し難しい本かと思いましたが、どなたにでも読んでいただくことができます。現代美術は、西洋美術の脈絡なのか、それとも日本美術の脈絡なのかと考えならが仕事をしてきました。色々お答えになる方があると思いますが、私は日本美術の流れの中に日本の現代美術はあると思っています。その方が見るのが楽しく、流れが良く分かるように思うからです。西洋美術は、少なくともキリスト教に影響され、その中で生まれ保存されてきました。現代の西洋現代美術もその大きな流れにあると思います。宗教に大きく影響されない我々は、かえって宗教に関しては無関心で信仰心がありません。たくさんの神様や仏様を受け入れる日本人と、一神教の西洋思想とでは、基本的に大きく異なります。この本は、日本美術をお勉強する本です。約450頁あり、第一章は縄文美術から始まります。
なんと、伊藤若冲が本に途上するのは、後半318頁
つまりは本の2/3以降です。伊藤若冲が現れるまで、日本美術の下積みの歴史、いや輝かしい功績が300頁もあることに驚きました。いかに日本美術が長い歴史を持っているかが分かります。浅海真弓の絵がCDジャケットになりました。陶器作家の浅海真弓のイラストがCDジャケットになりました。
発売元 お〜らいレコード 定価
おーらいレコードの清水紹音(しみずじょうおん)さんは、レコードのジャケットになる絵画や作品を探して、時折ギャラリーめぐりをされています。展覧会で浅海さんの作品と出会った清水紹音さんは、直ぐに浅海さんのジャケットの製作を依頼されました。残念ながら、まだ音楽を聴く機会がないのですが、ジャケットの印象からは、何か可愛らしい楽しい音楽のCDのような気がいたします。
アートを買うということ
ギャラリーはアートを売る、買って頂く場所です。
では、アートを売るということはどういうことでしょうか
アートを買うということはどういうことでしょうか
アメリカのリーマンブラザーズの破綻以来、景気の急速な悪化に拠りモノが売れなくなっています。個人の消費が減っています。
そりゃ、そうーでしょう
家の中を見渡せば、モノで溢れています。家族5人なのに30本位のボールペンがあります。使い切ってないないノートもあり、来学期はそれを使えばいいです。
自家用車については、毎月の駐車料金、税金(府民税)、強制保険、任意保険、それに加えて2年に一回の車検料金まで払って都会の中で車を持つ必要があるでしょうか
洋服だって、今年一年くらい買わなくても死なないし、困らないくらいは箪笥に眠っています。靴も履きつぶすなどということはめったになく、まだまだ履ける靴を捨てている昨今です。どんどん新しいものを消費してきましたが、必ずしも我々が幸福であったかというとそうではないと思います。大きな宣伝や広告に躍らせらてたくさんのものを買きましたが、今結局捨てられずにとってあるものは、おばあちゃん作ってくれた着物や、昔から残っている古いお重箱、お父さんの時計、ときには、初めて海外旅行に行ったときの思い出のサンダルや帽子などです。
そういったものは、「モノ」であると共に、「思い出」や「記憶」「記念」
「継承」の役割をしています。1000円で買った時計は、動かなくなったら全く時計として意味がありませんが、「おじいさんの、のっぽの時計、100年動き続けた時計」は、時計の役割以上のもっと大事な「物語」を持っています。
(いい歌ですね
私達は、そろそろ「モノ」を買う時代から脱して、そのモノについているな「お話」を買い、また「モノ」にお話を詰めていくべきだと思います。この「お話」は、思い出や記念になって、どんどん膨らんで最後には「記憶」になっていきます。
皆さんが10年、20年使っているものが身近にありましたら、きっとそこにはお話が詰まっていて、「安い」や「高い」ではなく手放せないものになっているはず
私は、当時3000円くらいだったでしょうか、妹がくれた名前入りの皮のペンケースを大事にしていて、どこにいくのも一緒です。
ユニクロを買うときに「お話」があるでしょうか
ユニクロを着ていて、友達と「お話」が弾むでしょうか
アートを買うということは、「お話」を買うということだと思います。買ったときのお話は、作り手の作家のお話しか詰まっていませんが、時間が経つうちにだんだんと持っているひとのお話が詰まっていきます。お話を詰めるに適した作品を紹介を一点ご紹介いたします。「関 淳一」の作品です。ネット用に画像を荒くしてありますから少し分かりにくいですが、余白が大きいことが分かってもらえると思います。描き込みも少ないです。
たくさん描き込まれている作品は、作家の意図がパリッと表現されていて強烈なインパクトがありますね
コカコーラを飲んだときの味のシュワシュワ感のような、はっきりした感じですね
一方、関淳一のような作品は、作家の意図が強く伝わってきません。しかし、人をリラックスさせたり、和ませたりする要素を持っていて、我は我はと強く前に推し出てくることがありません。エレベータの扉が開いたら、先に女性を降ろしてくれるジェントルマンの作品です。
少し大人っぽバーで、女性の話を「そうですか」「そうですか」「それは大変だったですね
」と優しく聞いてくれる男性に例えて、この作品を見て下さい。この作品は、そういう話を聞いてくれる役割の作品なのです。お話を詰めていく作品なのです。作品とは、誰がもっても意味があるものではなく、その持っている人の存在が「モノ」としての作品の意味を浮かび上がらせてくれるのです。作品を買うことは自分を買うことで、自分の記憶を作っていくことだと思います。今日は、愛知県立芸術大学卒業・修了制作展です。会場を入って一番直ぐに日本画の作品が15点ほど掛けれていました。畳以上広さよりまだひとまわり大きいサイズが制作展の規定のサイズらしく、どの作品も同じサイズでお行儀よく掛けられていました。京都や大阪の自由な作品展を見慣れている私にとっては、各個人が描き易い作品サイズにしてくれた方が、鑑賞する楽しみが増すはずというのが印象でした。成績をつける側は、一律の課題の方が分かり易いのでしょうが、芸術の目的は鑑賞であるのですから、もう少し配慮して下さったら、もっと見る側にとって充実した修了制作展になるように思いました。とはいえ、充実した日本画の内容でした。一点豪華主義的な展示なので、彼らたちの日常性のある作品をもう少し見たいと思いました。全ての作品を紹介したいのですが、写真撮りがうまくいった2点を紹介したいと思います。
中国の莫高窟の作品 小林 弘昌
莫高窟は、中華人民共和国甘粛省敦煌市の近郊にある仏教遺跡
シルクロードの西端に位置し、4世紀の中頃から、およそ1000年間にわたって石窟が掘り続けられた。
1900年に数万巻におよぶ古文書が見つかり世界中で話題になった第17窟、日本の法隆寺金堂壁画と通じる壁画が発見された第220窟など、それぞれ作られた時代を反映した学術的にも価値の高い遺産の宝庫
作品の前に立ったって見上げると、そこはシルクロードにいるようでした。砂漠からの砂嵐が目を覆うような感覚に襲われ、乾燥した大陸にいるような感じがしました。5層の楼閣の下段のほうが、より鮮明に大きく描かれているため、より楼閣が威圧感あって襲ってくるような感じがしました。赤の顔料は写真で見る本物より綺麗で、それがかえって古代のシルクロード時代に我々を誘ってくれます。最近描き上げたような日本画の顔料のざらざらした感じ強く感じられました。岩絵の具の重たさが大地に根付いた寺院の不動さをうまく表現していました。
このような大きな絵を描くのにどのくらいの時間を掛けているのでしょうか
現地に本物を見に行ったのでしょうか
それとも写真の印象で描いているのでしょうか
中国やシルクロードにこだわりがあるのでしょうか
素直な気持ちで一生懸命描いている作品の前に立ちますと、様々な疑問が生まれてきます。制作者の学生さんに会うことが出来ませんでした。これはあくまでも私の推論としての作品についての表記です。海中の透明なくらげを描いているようです。ふわふわと水の中をさまよっているように見えます。しかし、その一方では、抽象画絵画のにも見られます。抽象的な概念を作品の中に表現している感じもあります。どちらとも取れる作品ですが、やはり描いている動きのようすや、生命観のある被写体から考えて、現実的な何かを描いているように感じられます。タイトル「脈拍」は、生物が持っているものです。
その生命の感覚を伝えたかったのでしょう
大正から昭和にかけての日本画は、西洋絵画の急激な変化を伝える情報に刺激されて揺れ動いてきながら、次第と秩序と調和のある形式に収まってきました。しかし、戦後から現在に至るまで、西洋絵画及びコンテンポラリアートの変化と多様性の中、日本画はその存在意義、メディウム使い方など、多くの問題点を常に突きつけられてきたように思います。そういった事と常に戦いながら、常に発信し続けているのが日本画の世界で、「日本文化」の文脈と西洋のアートの世界の融合を紡いでいるアーティストたちの様に感じられました。
画廊 編 ぎゃらり かのこのミニショップ案内
minishopでは、手頃な価格の小さくて可愛い作品を画廊で常時販売しています。
・出口ふゆひ (陶器)
今週、植村 美子代さんの新作が入りました。植村 美子代さんは銅版画作家なのですが、今回は鞄に挑戦してくださいました。東京の舞台衣装も手がけるアーティストです。正面の銅版画から転写されたモティーフが印象的です。
ポケットについているモティーフ
布かばんの内側
ポケットが幾つもついていて便利ですよ
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画廊編ぎゃらりかのこ
アートに関する本の紹介
大阪の街のアート情報 (6)
画廊編ぎゃらりかのこ
日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。卒業展の季節です。仕事から東奔西走の日々です。名古屋芸術大学の卒業制作展に行って来ました。「世の中がどんなに変化しても人生は家族で始まり家族で終わることに変わりはない。展示台のの上に様々な家が置かれています。2F建ての立派な家もありましうし、丸太造りのようなどちらかといえば粗末な家もあります。金属で作られて壁が無い家もあります。屋根は北欧の建物のように緑やオレンジに塗られています。展示台の下にもお家があり、床だけの家や、煙突のような筒型の縦長の家もありました。どの家も、数人の人間で持って支えられ、まるであちこちに移動しているようでした。人間は、金属で作られたおり、その金属的な感じが冷たいという、責任感のある印象を出していました。タイトル「世の中がどんなに変化しても人生は家族で始まり家族で終わることに変わりはない。」は、なかなか妙を得た言葉です。また、この作品を非常に端的に言い表している上手なタイトルです。我々は家に住まっていますが、その心中では、”家”のを家族で担いで時間という中を暮らしているのです。子供が小さいときは、お父さんお母さんが家を担いでいますが、子供も大きくなると担ぎ手に加わってくれます。そうなってくると、子供の行き先も大事になり、家はあっちに行き、こっちに行きと色々な方向を紆余曲折して進んでいきます。遠くから見ていると、家の形は同じですが、本当の家のなかを覗くと、壁の無い家、屋根の無い家と落書きのある家、色々あるのです。それでも、そういったことには気にかけず家族でいることを大事にして、家は歩いていきます。
とろける光 寺田就子展
明日から2週間、編では「とろける光 寺田就子展」を行います。鏡やガラス、またスーパーボールやビー玉など、見たことのあるもの達が作家の手によって不思議な形に変わります。まるで魔法使いのように作品を生み出し、空間を作り上げます。DMもSKKYさんのデザインでとっても素敵です。是非、見に来てください。
アートに関する本の紹介
今日は朝から雨です。日本橋を降りて、地下のナンバウォークから出来てきたところで、傘が無いことに気づきました。
ちょうど、私と交代に外からナンバウォークに入ってきた見ず知らずのおじさんが、「僕の傘あげるよ
」って、下さいました。
一日の始まり
いい気分でした。今日は、本をご紹介します。抽象絵画を見るのが分からない方に少しは近づいてもらえるかもしれない一冊です。
著:大岡 信 「抽象絵画への招待」
この本を読んで、抽象絵画が見れるようになるほど、便利な本でもありませんし、抽象絵画の世界は優しくないですね
しかし、1940年を境にしてアメリカから始まった抽象絵画の世界の動き、概念を知らないと、いつまでもいつまでも抽象絵画にアレルギーをもったままです。抽象表現というのが勝手に出来上がってきたのではなく、2度の世界大戦やユダヤ人が迫害によりアメリカに多数渡った事、コレクターの変化など、20世紀の変革が抽象絵画を作り出しました。そういったものを整理して、簡単に説明してくれています。(簡単に書いてありますが、難しいです。最後には、NYのギャラリーの始まりや、絵画を買う意味まで言及されています。戦前から戦後アートについてのざっくり捉えたアートの動きが分かる本です。苦手な抽象画絵画にも少〜し近づけると思います。言葉で抽象絵画の世界を楽しんでください。(少し古い本です。1985年 かえって最近のことが混じらずに整理できると思います。
小型のデジタルカメラを鞄に忍ばせている人は多いでしょう
私も常時持っています。現在は、写真に風景を収めるのは本当に日常的なことですが、この本の始まりは、カメラが高級でまだまだお金持ち対象のものだった頃のお話から始まります。カメラの歴史を追いながら、人間の顔をどのように捉えるか(観相術)まで書いています。本の中では、写真を撮ることが非日常的な時代まで巻き戻して写真の意味が考察してあります。そうすると、現代人が忘れていた「顔」の原点に戻ってきます。当時の写真技術は、アーティストが「肖像画」を描くことによって収入を得てきた道を断つ、生活を奪う新しい道具でした。
この頃のアーティストは、現代の派遣社員の気持ちさながらであったことでしょう
しかし、来るべきものを時代は拒むことができません。こういった時代の現象は、作品を抽象化」する「抽象絵画の力になったのかもしれません。様々のアーティストの肖像写真も掲載されています。その肖像写真が個性的であることがまた興味深いです。3月中旬からのガラス作家「笠居 深雪」展覧会について、新作の写真が送られてきました。ほかほかの出来上がったばかりの作品です。
展覧会場の写真
今回は、バーナーを作った作品が中心です。装身具は、その形や大きさが重要で難しい作品です。日本では、こういった作品を工芸の分野にいれますが、装身具をつくることは以外と難しいように思います。好き勝手な大きさでは、困りますし、何よりも製作段階で、自分を殺して相手を生かし気持ちをを持って、初めて装身具として成立します。
最終的には、購入者のボディやセンスと一体になって作品が完成するものですね
しかし、手にとって買ってもらうためには、そこに他にはない力強い存在感が必要になります。アクセサリーが幸福であることは、母から子へと代々受け継がれることです。高級であったり宝石であったりは関係なく、思い出の品や形見として大事にされます。日本の古い墓石から多くの装身具が出土しています。ずっと昔から、女性は装身具を大事にしているのです。そういえば、私も二十歳のお祝いに叔父がくれたネックレッスをもう2年ずっとつけています。母は、自分の母親の形見の指輪をつけています。「売れない」といって嘆くアーティストが多いですが、売れた時にはこんなに大きな役割をするのですから、幸せな職業だと思います。先ずは、笠居深雪さんの展覧会の成功を祈るばかりです。
(cafeとは営業時間が事なりますので、ご注意下さい☆)
素敵な作家5人による、g-loop(ループでつながる友達の和
美味しいランチも食べられます〜♪
ぜひぜひ、みなさん遊びにいらして下さい***
今日も卒業制作展です。2月中旬に行われた京都精華大学の卒業制作展に行って来ました。久々に卒展で日本画のいい作品に出会いました。現代アート花形のご時勢、なかなか日本画のいい展覧会や作品に出会うことがありません。日本画のカテゴリーが平面に入って油絵と同じジャンルに入ってしまうことはいいのですが、伝統的な日本画の技法が大事に伝わってくれれるか昨今懐疑的です。現代美術の見方や描き方が主流になりますと、日本画を描く人にとって何を被写体にすることが適切なのか、何を描くこと現代の日本画になるのかと考えることが非常に難しいように思います。昔のような花鳥風月は流行らないですし、現代の若者の感性に合わないような感じがします。しかし、日本画の顔料が持っている紙に浸み込むような力は、動きや速度を感じさせる作品には合わないです。「敢えて日本画で描く意味があるのか」と、問われながら若い卒業生が描いている姿を感じますと、その大変さがひしひしと伝わってきます。もう一点面白い作品を紹介いたします。蟲がテーマの作品です。
体内にいるだろうと思う様々な蟲を想像して、それを標本のように表現した作品
さて、私達の体にはどんな虫がいるのでしょうか
・虫の居所が悪い。・虫が納まる。・虫が知らせる ・虫が好かない。
・虫も殺さぬ ・弱虫
・泣き虫 ・虫が嫌う。などなど、虫を捉えたた表現が多種あります。イメージとして、体の中にたくさんの虫を飼っていて、その虫が他人のように動いたり怒ったり、予感したりしています。全く抽象的なものを具体化するのも美術の役割だと思いますし、美術のお仕事だとも思います。こういう美術に触れることによって、言葉の幅が広がりそれを具体化するイメージができますし、何よりも楽しいです。見るひとも一緒になって、お腹の中にいる虫の形を想像することができます。金沢美術工芸大学研究作品展(修了制作展)に行ってきました。大阪駅からサンダーバードに乗って2時間半、金沢駅に到着いたしました。今年は雪がなく、市内は大阪と変らない感じでした。
直ぐに迎えの車に乗り、美術館へ
市民ギャラリー入り口正面の安藤絵美さんの作品
流石に美術工芸大学と名あるだけ、美術的要素と工芸的要素が混ざり合った作品に出会う事ができました。作品の材料は漆と紐で、女性のボディが美しく表現されていました。胸や腰骨、なだらかに流れる女性的なラインが見事に表現されています。それを作っている、紐と漆の分量の頃合がよく、透けて抜けた感じのシンプルさが尚いっそう、この作品のよさを協調していました。また、紐の終端部は装飾的な模様になっており、この作品が女性的に見える大きな要素になっていました。作品は、美しくシンメトリーで構成され、安定した印象を与えています。彼女のテーマは「身体表現と装飾」です。身体表現はパフォーマンスと言う言葉に置き換えられ、最近の美術を形容する言葉として盛んに使われていますが、「装飾」という言葉は、コンテンポラリーアートの分野では久しく忘れられたいた美術用語のような気がします。作家:安藤絵美さんは論文の中で、人間の生命力の表れというのは身体を整え装飾する行為であると書いています。また、身体の装飾行為は、視覚や触覚などで自分自身や他者と強くコミュニケーションし、自分はこうありたい、こう行きたいという現われであると書いています。それをアーティストに置き換えると、作品の制作そのものが身体装飾つまりは身体表現であるというのです。彼女の作品は、遠く遡った過去の女性のコルセットを想起させます。コルセットは女性の痩身願望を満足させ、身体を造形のように作ったものです。自分の体でありながら思い通りにならない体型を少しでも女性は美しく見せたいと願ってきました。現代も多くの女性がそう思っています。世間で生きるということは、外見の選択によって自己実現が満足でき、かつ円滑な人間関係が図れるという自己プロデュース力に掛かっているところがあるからです。自分の好ましいボディーを手に入れ、自尊感情を回復してポジティブな対人関係を作りたいとどんな人も思っています。そのために、拒食症になる人もいます。安藤絵美さんの漆で作られた装飾的なボディーイメージは、女性の美しい身体性から始まって、様々な歴史的事柄をイメージさせる作品であるように思います。
伊藤義高さんの平面作品
地下1Fの市民ギャラリーの展示
無表情な青年男女の顔が無機質な灰色の背景に描かれています。その画面上には多数のカラフルな小さな蝶が描かれています。夫々は、肩少から首、頭まで描かれおり、首と顔は長く、細く描かれています。何を考えているのか、どこを見ているのか、喜怒哀楽も感じられません。動きがあるのは、前景の蝶のみです。
色々コンセプトをもった作品なのでしょう
しかし、見る側の印象として、何か現在の社会のあり方を若い人が嘆き、何か訴えたいと感じてしまいます。後日、こういった作品には立派なテキストが付き、美術史の中に収められていきますが、今を共にする私たちは、この作品をそのまま受けとめられたらいいように思いました。それが現代美術を見るコツのようにも思います。
現代美術を動かす人々
偶然古本屋で「アート・ディーラ:現代美術を動かす人々」という本を手にした。翻訳本が出ているのを知らず、原書の2002年度版のものを図書館で借りて幾ページか読んだ。私の仕事も結局のところアート・ディーラになるので、常にこういうジャンルの本には興味を持っていた。2年に一度はNYに行き、チェルシーから5番街までの画廊を歩く。一日に20ほどのギャラリーを歩くことになる。最近一度にたくさんアート見るこつを掴んだようで、早歩きでどんどん見る。画廊を始めて若い作家から、「いったい画廊では、どんな仕事をしているか分からない。」と言われたことがある。私は画商で丁稚修行した事がないので、質問されている私でさえ画廊の仕事とは如何なるものか答えることができない。しかし、NYのギャラリーを検分していると、確かにきちっとした仕事をしているように見受けられた。
カタログの販売、大判の美しい案内状(DM)、整えられた壁面のホワイトキューブ
何もかも一流であり、センスが小気味いい。この本は、そういう若い作家や私の疑問に答えてくれる素晴らしい本だと思う。何が素晴らしいかというと、まずこういった形でアート・ディーラの所業がまとめられているところが素晴らしい。読者は、アートディーラの存在、その仕事振りが読むに価値あるものであると思っているのである。また、興味を抱いているのである。また、実際にまとめられる位の分量の仕事を彼らがしてきたのである。歴史を作ってきたのである。
アートディーラなしでは、アメリカの美術は語れないのであろう
アメリカの美術の繁栄の一つには、19世紀後半、ヨーロッパとの比較において米国が文化的に劣っているいうコンプレックスに起因しているのであろう
もう一方に、産業や経済発展が好調な中、莫大な資産がアートに投入されたその一部が、NYのアート界を活気つかせたと思う。しかし、そこにアートディーラという美術をアーティストから市場に転回させる仕事をした多くの人の存在があったのである。
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画廊編ぎゃらりかのこ
アートに関する本の紹介
大阪の街のアート情報 (6)
画廊編ぎゃらりかのこ
日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。山本 恵展のレビューです。
ウロの庭 /山本 恵展
(地下鉄谷町線2番出口北へ徒歩10分)
彼女の作品は、落ちているもの、拾ってきたもの、使われなくなった部品、鳥の羽、ビーズ玉、捨てられた電球などから出来上がっています。それらが、微妙な感覚で箱の中に収められています。全ての材料は手の中にすっぽり入る位の大きさのもので、色はオフホワイトから茶色までのトーンにそろえられています。円形の形のものや球のもの、ガラスの小さなビン、散髪屋で使っているブラシなど、それぞれが観者の記憶の触覚に訴えかけるものを材料にしています。また、それらすべては、山本恵の琴線に触れる材料、「物」です。彼女は、作品を作るため、普段から道端に落ちているものやゴミの中の「物」に心を留めています。彼女が作品として使っているほとんどは、要らなくなって捨てられた「物」です。使い手と長く一緒に時間を共にしたための見えない手垢と、時間を重ねた重みが「物」に存在しています。その物の有り様が、作品となって現れています。箱の中の空気は時間の流れを変え、外とは異なる時間を作っています。流れる時間ではなく、止まっている時間を作っています。山本恵の作品の面白いところは、そのバランス感覚です。垂直・水平といった単純なバランスでなく、倒れそうで倒れない作品の積み方や横置き並べ方など、非日常の世界を作品に作りだしています。作品は、箱の中での展開です。
箱というのが、展覧会のタイトルとんっている作家にとっての「庭」なのでしょう
5人の版画家のそれぞれの世界
画廊 編 ぎゃらり かのこ
※作品写真や詳細はコチラをご覧ください。この大学は、NYから車で西に約1時間半の美しい町にあります。展覧会のディレクター:Curlee Holton(カーリ・ホールトン)はアーティストの傍ら、この大学で教鞭を長らくとっています。自身がアフリカンアメリカンであるCurlee Holtonは美術を通じて「アートに関係している皆が幸せになること」ということを考えつつ、アメリカ東海岸を中心に、メキシコ、コスタリカなどで美術の展覧会の企画を行っています。
蔵書票(ぞうしょひょう)ないし書評(しょひょう)は、本の見返し部分に貼って、その本の持ち主を明らかにするための小紙片
より国際的にはエクスリブリス(Exlibris、「だれそれの蔵書から」という意味のラテン語)と呼ばれています。図と一緒にExlibrisという言葉と蔵書の持ち主(票主)の名前が画面に入れられることが多い。古くは紋章や肖像画に個人のモットーを書き入れた図案が好まれたが、票主の職業や故郷を示す絵柄、本や書斎に関する絵柄など多様な図案が用いられている。版種も、銅版画、木版画、リノカット、石版画、孔版など様々である。著名な芸術家の手によるものもあり、美術品として収集の対象になっています。ヨーロッパで、グーテンベルクの活版印刷が始まって以降、本の持ち主を明らかにする手法としての歴史を持っています。現代のように本が安価でなかったので、本の代々の所有者のを示す蔵書票が張られるようになり、現代ではその形式と蔵書票のみがコレクションと収集の対象として残っています。
ご注文は画廊 編 ぎゃらり かのこまで
作品の見方 -長野順子の銅版画-今回は、長野順子の銅版画についてご案内いたします。やはり作品というのは、その作家の側面や経歴を知識として得ると、よりいっそう想像力を膨らませてみる事ができます。長野順子は、東京藝術大学建築科の出身で、もともと建築家として建築事務所で仕事をしていました。20歳の頃より絵を描きたい気持ちがあり、30歳の頃、ずっと絵を描いて生きたいという気持ちが強くなり、建築事務所を辞し、郷里の群馬に戻り、それから10余年、作品を制作するのみのストイックな生活を続けています。一途に制作を続ける長野順子の気合に惚れて、長野順子:銅版画展は画廊が初まって以来ずっと続けているいます。孤独な制作者には伴走してくれるギャラリーが必要です。そういった画廊でありたいと思っております。また、作家にとって、ホームでの展覧会(home:画廊 編 ぎゃらり かのこという画廊)は大切で、作家の基本的な製作発表の場になります。それは、長い期間にわたって落ち着いて制作していくことにおいて大切なことだと思います。阪神タイガースも甲子園の応援団がいつも支えてくれることが心の支えになっていると思います。
作家も同じでホームという発表の場、画廊とそれを護ってくれるお客様が心の支えだとおもいまうす
さて、長野順子の作品に見方に戻ります。初期の頃、建築家独特の画面構成や空間構成の作品が目立ちました。長野順子の過去の作品を紹介しています。しかし、最近の作品は、建築家としての空間の捉え方とはまたことなった作品構成を行っています。幻想的であり、また物語的でもあります。また、3次元の空間性のありかたを表現することを捨て去ることによって、積極的に新しい自分自身の情緒的で幻想的なイメージの世界を構築しています。これは全く私的な作品の見方です。
皆さんならどう思われますか
これは、ボッティチェッリのプリマヴェーラという作品の一部を切り取ったものです。
有名な絵を切り取って一部をお見せするのはいけないことですね
3人の女性は、「三美神」です。
長野順子は、制作のとき、この絵画を意識して描いていないでしょう
しかし、私はプリマヴェーラの中の三美神の一人を彼女が選んで、その細やかな表情や女性の美しさを描いているように思えるのです。これは全く勝手な見方です。長野順子のこの作品の中にも溢れるように花が描かれています。リマヴェーラと同じです。作品は独立して成立しているように考えがちですが、実は微妙に作品どうしが係わりあって成立していると私は思っています。理由は、我々が歴史に中に存在するからです。6/8〜20まで、アメリカから来た作品の展覧会を開催しております。作品は、北米、中米の少数民族にルーツをもつアーティストの作品です。北米、中米には、メキシコ、プエルトリコ、キューバ等々があります。また、アメリカには先住民という少数民族がいます。そういったアーティストの作った作品展です。
1、作品の送付
作品は、航空便でアメリカからやってきました。5箱きたのですが、2箱はアメリカの空輸ミスで、モルドバにいったん送られ、そこから日本にやってきました。お陰で、梱包はかなり痛んでいて、いくつかは中のアクリル板が作品のシートを傷つけていました。搬入までに、画廊 編 ぎゃらり かのこのスタッフは何度も何度も作品を見たのですが、それでも全部を一部屋に並べて見るのは初めてでした。作品を見たときは、感激と共に緊張しました。どの作品と作品を同じに並べたほうがいいのか、検討に入ります。頭の中でシュミレーションするのでが、結構疲れます。いや、「作品を見る」ということがやはり疲れるのです。作品を見るという行為は、「本を読む」や「音楽を聴く」といった行為より受動的な行為のように考えがちです。しかし、本当はそうではないのです。作品の本質をしっかり捉えるというのは、非常に疲れる作業です。そうこうしているうちに、こう展示したい、こう見せたいという気持ちがまとまってきます。作品の力が私達スタッフにのり移るときです。
アメリカと日本の大阪が作品でつながっていると感じるときですね
搬入作業が徐徐に始まります。今回はアメリカから来た作家の作品を紹介いたします。こういった作品をどうみればいいか、難しいです。「アートは好きにみれば良い」といいますが、難しいときが多いです。下の作品を例にとってわたしなりに解説を加えたいと思います。ニューヨークの北部で育つ。
まず、作品から見えるもの(情報ですね
)を素直に読み取ってください。こんな感じです。画面の向こう側には、都会らしい風景が見られます。その前に有刺鉄線が腰の高さでぐるぐるに巻かれてて、こちらと向こう側を遮っています。
その前にプラスティック製の安価な椅子が2客
その下には、飲みきったペットボトルが3,4本散乱しています。人や動物は画面上になく、寂しげな空気が漂っています。画面上の色も淡いもので、いっそう孤独感を伝えます。作品は銅板にスクラッチされた線だけで表現されており、その線が細く、生命力がないため、時間が止まっている印象をだしています。見過ごしてしまうような静かな作品です。しかし、有刺鉄線で囲まれた内と外の風景から、この絵が伝えたいメッセージを理解することができます。そして、人が誰もいない、空虚なこの場所に一体何があったのか、想像が始まります。飲み干したペットボトルのビンはそこに誰かがいたことを物語っています。
何時、その人たちはいなくなったのでしょうか
何故いなくなったのでしょうか
椅子に座って、どのくらいの時間をここで過ごしたのでしょうか
■で、私はこの作品のメッセージをこういうふうに読み解きました。日本に住んでいる限り、有刺鉄線で遮られた場所を見ることはありません。しかし、世界中で起こっている内戦やゲリラ活動を思い起こすと、占拠され追放されるという、悲しい出来事が日常茶飯事に起こっています。この絵は、きっとそういった非人道的なことが起こったことの事実を伝え、強いメッセージを伝えようとしています。TV番組で見る報道番組は、非常にリアルでありますが、しかしその空気間というのは伝わってきません。あくまでも他人事であります。作品は、それほどリアリティを含んでいませんが、TVの報道番組以上に心に突き刺さる強さを持っています。それは、その起こっている場所からの発信だからだと思います。■というふうになりました。有刺鉄線に気がつかないと、また彼女の故郷が必ずしも平和でない処、という情報がいと、この絵の意味をつかむことはできません。本当に強いメッセージや伝えたいことがある場合、やはり注釈なり説明が必要です。しかし、その説明を知ると作品を見るのが面白くなってきます。
かのこ庵 「お蕎麦の会 珈琲の会」
画廊 編 ぎゃらり かのこの展覧会で珈琲とお蕎麦の会をします。
開催日はこちらをご覧下さい→
「アートの味見」というのを提案しています。これは、ご自宅に画廊 編 ぎゃらり かのこの作品を飾ってもらうものです。「味見」というのは「味を試してみる」という意味で、それほど深い感じがしません。今回は、画廊の中でアートを味わってもらおうと思います。
美術館の展覧会の企画展は目白押し
美術館の展覧会を見る方法は理想的だと思いますか
自分らしいと思いますか
どんなふうにアートを見る見方が正しいかは分かりません。今日では、美術館の展示品でアートを見るのが一般的です。しかし、美術館でアートを展示することは19世紀以降、フランス革命で王侯貴族のコレクションを一般庶民に平等に見せる思想から始まりました。かなり新しいものです。それ以降、展示の方法も試行錯誤されて今のようになったようです。日本では、片山東熊の設計により神殿型の美術館が1895年奈良国立博物館として始めて建設されました。続く、京都国立博物館、東京国立博物館も同じ片山東熊の設計で、日本の近代化を欧米にアピールする目的のでした。日本の美術館展示始まりです。日本の美術館はは、身近にアートを味わうものではなく、民衆にとって遠いものを少し近くに持って来て見せてくれる発想のものです。
「お上のご威光」に近いところがありますね
また、近代以降のアートも「存在の自立性」といって、他との協調性を避け、孤高に展示されることを良しとしてきました。今回の企画は、美術館が展示する姿勢とは反するものです。<アートを味わう>は、主体は味わう高覧者にあります。自由に味わってください。先ず器は、展覧会の作家の器です。珈琲は、珈琲鑑定士の資格と持つ濱崎寛和さんが入れてくださいます。ミルで挽くため、ギャラリー中に珈琲の香がします。
お茶の香には、鎮静効果がありますね
珈琲を飲みながら、気楽にアートを見てもらったいいと思います。
お蕎麦の会の赤嶺氏
素人ながら、腕前はプロ級です。っとした蕎麦がお楽しみいただけます。これも、作家の作品でお召し上がりいただけます。
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画廊編ぎゃらりかのこ
前川奈緒美展とサザビーオークションの作品 (11/12)
大和ハウスのモデルで作品の展示をいたします。京都芸術大学の学祭へ行ってきました。
アートに関する本の紹介
大阪の街のアート情報 (6)
画廊編ぎゃらりかのこ
日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。
近鉄奈良駅、JR奈良駅から徒歩7分
ぶらぶら散策するにはよい道です。路地を曲がったところに、おしゃれなギャラリーの扉を見つけました。奈良には数少ない現代美術を専門に扱うギャラリーです。こういう扉を見ますと、面白い上質な現代美術に出会えるのではないかとワクワクします。
この12月の展覧会は中村航
アメリカとニュージーランドで多感な時期を過ごし、その後帰国
ギャラリーオーナの野村氏曰く、「宇宙人のような人」
絵画からは、私自身は宇宙の空間は感じななかったのですが(笑)、作家が持っている独特の質感や色への執着などを理解することができました。仕事ながらギャラリーを廻っていて何が面白いかというと、宇宙人のような感性、私が全く持っていない感性や感覚に出会うことだと思います。その感覚や感性は、非常に身近でる場合もありますし、本当に宇宙空間ほど距離が離れているものもあります。しかし、その「何か違った感覚から与えられる体験」というのは、私自身を元気にしてくれますし、日頃死んでいる私自身の感じる力を呼び戻してくれます。中村航の作品は、何度も何度も塗り込められた色のレイヤーが特徴です。こういう仕事をする人を数人知っていますが、彼の作品が一番良かったように思います。素直に楽しめる表現がそこにあるように思いました。作品の価格も買い易いように設定されていました。お薦めの作品です。
クリスマスプレゼントにどうぞ
作品は、一生の思い出となって手許に残るものですし、楽しめるものです。記念に日に買ってもらうと、”ああ、あのときに買った作品だなあ”と、そのことを想いだしてもらえます。古くなることもありませんし、古い作品をどなたかにプレゼントしても全く失礼ではありません。
(画廊 編 ぎゃらり かのこ 中島由記子)
堀尾貞治展覧会の搬入
画廊の仕事にとって一番面白いのは「搬入」だと思います。美術館の搬入は、日本通運(にっつうさん)が決められた作品を手順通りに設置してくださるらしいですが、ギャラリーの搬入は作家がやってきて搬入します。
本日は堀尾貞治氏の搬入日
3日間東京滞在のあと、大阪へ夜行バスで帰阪しての搬入
事前に2回に分けて作品が既に画廊に運ばれていました。それらを広げて、広告の裏に書いたプランどおりに搬入が進んでいきました。現代美術とは、いまここにある美術のことです。つまりが美術が進行中であり、人の息使いとともにある必要があります。堀尾貞治氏の展示は、今動いているここに居るという空気を感じさせてくれるものです。現場感があります。
それは、堀尾さんが、東奔西走して動いているからでしょう
展示の最後にパンフレットの金槌でたたいて終了
堀尾さんならではの細工とコンセプトがそこに込められていました。
本の紹介 「美の値段」 池田満寿夫
美の値段 (カッパ・ホームス)
仕事柄、「美術の価値とは何か」「美術の価値はどのようにつくられていくのか」をよく考えます。この本は、こういった問いに端的に答えています。また、画廊の問題、作家の問題、アメリカと日本の美術市場の違い、印象派美術からの市場のあり方、など分かり易く説明してくれています。アメリカでは、お金持ちに美術品をオークションで買わせて、それを寄贈してもらうというやり方、寄贈された美術品を売って、新たなコレクションを揃えるアメリカの美術館の挑戦していくの姿を書いています。また、「コレクションは自分自身への賭けである。」と書いています。全くその通りだと思います。世の中に一つしなないものを購入するときの新鮮さと緊張感、自分の美意識は正しいかと何度も問い返しコレクターは作品を購入します。一点しかないものを購入する者に与えられる試練であり、自分との戦いでもあります。私達の暮らしはもう充分物質的に豊かになりました。精神的な豊かさをもっと共有できる社会になればと思います。話題の奈良美智の作品がお出迎えしてくれる個人コレクションの展覧会が11/8まで和歌山県立近代美術館で開催されていました。個人コレクションとしては異例の100人以上の作家による500点を越える作品群で、それらがパブリックの場で企画展示されました。彼女が集めたのは、1980年から2000年が20年間がピークで、その後の10年は大型作家の蒐集がなされていたように思いました。特徴的なのは1980年代から蒐集が始まっての初期の頃だと思いました。このころは、本当に名前がないながら、コレクターとして自分の目と感性だけを頼りに集められた珠玉の作品が収集されていました。目下活躍中の作家から、全く活動を停止しているのではないかと思われるような作家まで、「この作品がいい。」と、コレクター田中が息せききって買ったと思われる作品が多数ありました。普段、抽象画を観るのは難しいと考えがちな人たちにとっても、分かり易い、温かな抽象画がたくさんあったように思います。
それは、田中恒子氏の目線を通して分かり易く解説されているからでしょう
また、中期くらいのコレクションの彫刻は、「可愛い」と印象を受ける作品が多かったです。日常生活では、トイレの窓や玄関の入り口などに鎮座していた作品が、美術作品として胸高々に展示されていました。現代美術というと、シュールであったり、エロ黒い感覚のものであったり、またシャープに研ぎ澄まされ人を寄せ付けない冷たい作品であったり、といった印象が強いですが、田中恒子氏の作品は、「可愛らしい」印象のものが多数ありました。それは、彼女が女性であり、暮らすということを大事に考えているためだと思います。それとともに、「愛着を持って暮らす」という住まい方を提案されています。ユニクロなど、廉価な商品が横行している現代社会では、世界で一つしかない美術品はその対極をなすものです。住居学の学者として、本当に意味で「暮らす」ということの大切さと本質を美術作品と美術作品の収集に求められたように感じました。この展覧会のもう一つの醍醐味(見所)は、コレクター田中氏が会期中の多くの期間、美術館におられお客様を迎えられるホスト役をされたことです。美術館では、その企画展を担当した学芸員に出会うことはありませんし、館内のスタッフから説明を受けることもほとんどありません。好き勝手に観ることを許されていますが、その反対に誰が企画したのか、どんなメッセージを発しているのか、ということを間接的にしか知ることができません。そういう仕掛けになっています。しかし、今回の企画展示にはホスト役があり、そのホストがお客様を出迎え、作品を紹介して説明してくれました。仕事柄、世界の美術館を歩く私にとりました、これは初めての経験でしたし、画期的なことだと思いました。私達は、美術館は個人で楽しむもの、誰も説明してくれない、静かな場所と勝手に思っていますが、そうする必要な全くないと思います。美術館を企画した学芸員がホストをして説明しないのは、単に人員の不足のためと私は勝手に思っています。
(恐らく次の企画展示のかかっているのでしょう
)本当は企画者もお客様に会って色々話したいと願っているはずです。また、我々もどういう意図があり企画展の構想が始まったか、企画展の見所など企画者に聞いてみたいと願っています。今回は、ホスト役の田中氏に収集の逸話やポリシーなどたっぷりと聞くことが出来ました。これは大変おもしろいことでしたし、美術を通じで「語る」きっかけを彼女が提示してくれるように思いました。
前川奈緒美展とサザビーオークションの作品
大阪 Oギャラリーeyes で開催中の前川奈緒美展をご紹介いたします。カメラを忘れていったため、携帯カメラで撮ったため、画質がよくありません。(勿論、ギャラリーのオーナに撮影許可をいただきました。)ご辛抱ください。彼女の作品の面白いところは全く作為的でないところです。作為的や作品をつくる意識を頭から追い出し、描いています。描いている時間の長短はわかりません。しかし、これが作品として成立していうのか否か、強いメッセージ性があるのかというのは、分かり難い感じがいたします。2009/11/9 NYのサザビーのオークションでこのような作品が落札されました。
オークションの頁→
抽象的な表現、ストローク、色使いなど似ている感じがいくばくかあります。前川奈緒美の作品でのストロークは、比較的細い筆のような形で描かれております。それとは対象的にJOAN MITCHELLの作品は、太い筆かはけのようなもので強いストロークが印象的です。そのため、作品が表面に浮いて出てくるような力強い印象があります。前川の作品は弱い線のため、覆い被さる強さはありませんが、沈みこむような浸みこむような印象と、無意識の制作が作りだす不思議なストロークが印象的です。
前川奈緒美の作品価格は、恐らく30万円程度
前川の作品より700倍の幸せを与えてくれるのでしょうか
前川の作品とJOAN MITCHELLを比較すると、前川が何か現代的なもやもやや行き着く場所のない不安定感をストロークに表現しているように思いますし、JOAN MITCHELLの作品は、20世紀後半の経済が安定し、現代美術が認められそれを謳歌している作品に見えてきます。
もし、皆さんが作品を収集する立場なら、どちらの作品を選ばれますか
作品価格が2億3000万円というのはどういう意味があるのでしょうか
深まる秋、色々考えることが多いです。
(画廊 編 ぎゃらり かのこ 中島由記子)
大和ハウスのモデルで作品の展示をいたします。11月中旬頃から大和ハウスの千里住宅展示場にて、画廊 編 ぎゃらり かのこの作品を展示することに決まりました。今回の展示では、住空間のスペースでアートがどれだけ大きな意味を持つのかを理解していただくことが狙いです。
展示するモデルルームはコチラ→
最近、現代美術といっても色々なアート作品があります。
目的別に整理すると、1、コレクターが趣味で集めるもの
2、イベント会場などの屋外型アート
3、住空間やオフィスなど、大きな意味で日常の生活と共にあるアート
のようなものがあります。今回は、3番目の日常の生活と共にあるアートを提案する場所としてモデルルームを考えました。新しい生活空間を提案するモデルルームは間取りも広く、壁の白く、照明もたっぷり入っています。アートを見てもらうにはうってつけの場所です。11月半ばには作品を搬入する予定です。東京藝術大学の建築科出身の彼女の作品は、人が集う空間を意識して作られています。その上、建築家としての実績もあり、建築家からの評判はいいです。実際に展示いたしましたら、また報告をブログに掲載いたします。京都芸術大学の学祭へ行ってきました。京都芸術大学の学祭に行ってきました。大学院一回生のアーティストの卵さんから、学祭中に作品を出してますから是非来てください、と案内状を頂きました。油絵の学生が廊下に作品を展示していました。さすがに大学院の学生だけあって、一点一点が仕上がっていました。他のイベント会場の学部生の展示に比べて俄然力がありました。2009年の夏に展覧会をした唐仁原希の最新作にも出会えました。この作品がそこに出ることになっています。
彼女なりに気を遣ったのでしょうか
作品の主人公がコミックを読んでいます。写真では分かり難いですが、背景の微妙な塗り込みが繊細に出来上がっていました。彼女ならではの「くりくりのおめ目」は、以前より人間らしく表情がついてきたように思います。さて、学祭の小屋写真です。流石に芸術系の大学だけあって、小屋のお化粧が凝っていて楽しかったです。
芸大は、表現したい、何か作りたいという欲求をもった人の集まり
普通の大学生がテント屋根で済ますところを、壁を立ててペンキを塗ってと楽しいイベント会場となっていました。秋の銀杏の葉が黄色づく中の学祭、少し寒かったですが風情がありました。
サンデー毎日のリタイア組のおじ様方、お寺廻りも楽しいですが、若者が集まる学祭に出かけられてはいかがでしょうか
入場料も要りませし、どなたでも入れてくれます。小腹が空いたら、麦酒片手に屋台でうどんやお好み焼きを食べるのもよし。なんといっても、若者が集まる場所ですから活気があります。幾つかの学祭を訪れると、楽しみ方や大学の個性も見えてくれると思います。
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画廊編ぎゃらりかのこ
アートに関する本の紹介
大阪の街のアート情報 (6)
画廊編ぎゃらりかのこ
日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。
モデルルームに作品を置く —大和ハウス—
年の暮れになって、ようやく念願の大和ハウスのモデルルームに作品を設置いたしました。
作品を販売するルートは、目下のところアートフェアのような所
しかし、作品を飾る習慣のない日本人にとってはそれだけで充分なのかなあと普段から考えていました。幸運にも、大和ハウスからお話があって、作品を展示することができました。
ホワイトキューブのような白い壁、大きな空間、適度な住空間、というものをモデルルームに求めていざ搬入
住空間といえども、人間の住まいとしての垢や埃が全く無い空間、暮らすための「物」がほとんどない場所、というのは非常に難しく、実際にやってみると大きな「穴」に戦いを挑んでいる感じがしました。最も困ったことは、目が慣れてくれば慣れるほど、そこにアートがあっても特別と思わないことです。一つの作品を置いた瞬間、「素晴らしい。」という感嘆が私の中で起こるのですが、廊下を一巡してその場に戻ると、作品が昔からそこにあった印象です。これには困りました。自分で特別なこと、普通でないことをやっているつもりだったのですが、気持ちのよい空間をつくるために搬入すればするほど、その空間が普段のものになってしまいます。こんなにも作品をおいても、全く邪魔にはならないですし、もっともっと作品を置きたいと思いました。そうそう、コレクターの田中恒子氏の自邸には、山のように作品がありましたら、それが全くうるさくなく、ちょうどいい感じがしました。人間というのは、慣れてくるように思います。先日、ギャラリーT-BOXの高橋氏が、「美術界には需要の5000倍もの在庫がある。」と試算されていました。面白い記事でした。確かに、作家の抱える在庫は多量で、ほとんどが死んだように眠っています。作家が生きている間は、倉庫に保管されていますが、作家の永眠と同時に相続人はその処分に困る分けです。ほとんどの作品は、相続物件の対象になりません。アートのマーケットが存在しないことがその大きな原因ですが、憂いていても仕方ありません。
次世代のマーケット作り・ファン作りに作家はもっとアートを放出していいのではないでしょうか
汚れる、破損するといっても、最後には処分の対象となります。その前に、何かのお役にたつことはいっぱいあります。何事も、ワインやチーズを熟成するように時間がかかります。京都精華大学を訪問しました。
京阪電車の終点、出町柳駅で叡山電鉄に乗り換えて20分
自然の香がする大学にやってきました。今回は、芸術学部・メディア造形学科・版画コースの教授:武蔵篤彦教授にアメリカの版画の作家を紹介するために出かけました。」の作家達を紹介していただこうと思いました。
武蔵教授とその作品
アメリカで、大学、大学院と勉強された武蔵教授だけあって、版画のこと、またアメリカでの少数民族の問題、また作品の評価など、非常に良く分かって下さり、是非精華大学の小ギャラリーで紹介させて欲しいとお話をいただきました。折角海を越えてきた作品ですから、多くの方に見ていただけたらと思いますし、カーリのコンセプト:アメリカにする少数民族のそのバックグラウンドや歴史の理解に繋がればと思いました。
さて、大学は卒業制作の真っ只中
画廊 編 ぎゃらり かのこのスタッフの奥山も頑張っていました。以前、かのこで個展をした熊ちゃんこと熊本さんも、いい仕上がりを見せていました。元気いっぱい、みんなが作っている姿を観るのは、とても新鮮です。
熊本さんの最新作
いい感じでした。
そして、大学の廊下に雑然と置かれた刷り上りの作品
どの作品をみても出来立てほやほやで、「私と見て」と強くおしゃべりしてきます。
精華大学の版画は、等々、それぞれ大きな教室があり、設備がきっちりと揃っていました。版画教室についての日々の活動や指導は版画コーズのブログに掲載されています。
田中恒子コレクション展 自宅から美術館へ(その2)
「自宅から美術館へ」田中恒子コレクション展
展覧会がおわり、図録が完成いたしました。毎週元気に画廊に来てくださる田中恒子氏が嬉しいそうにお持ちくださいました。嬉しいことに、ギャラリーに一冊進呈して下さいました。この展覧会では、氏のコレクション約1000点のうち600点が会場に展示されました。
美術館で写真撮影はご法度ですから、図録で展覧会がどんなのだったかご紹介しますね
田中恒子さんの「可愛い」作品達です。さて、図録の中で恒子氏がコレクションについてこのように書かれています。ご紹介いたします。
<コレクションは私を表現する>
私が美術に関してはは研究者でもなく評論家でもありません。構想や文脈があって作品を収集しているわけではありません。作家の名前で収集しているわけではありません。「私が感動した」という唯一の判断基準として収集してきました。さらにいえば、収集を目的としているわけではありません。美術の全くの素人が、生活を楽しみたいという思いから始めたコレクションですが、気がつけばここ20年の関西を中心とする現代美術の状況を反映しているかなと思います。私が収集した作品は、私が共感した作品であり、言葉を替えていえば「『私』の表現」でもあります。作品の中に私を見つけだしたのです。千点の作品は、触れ幅が大きく、到底一つの傾向に収まりきらないのですが、それが「私」だと思います。新しい作品に出会うと、今まで自分に見えていなかった私の一面が見える思いがします。生きているのが楽しいのは、変わり続ける自分に出会えるからだと思っています。「自分探しを抽象的思考のなかですることも大切ですが、思考が具現化されて思考の中に自分をみることもできます。
<作家と出会う>
今回の展覧会の出展作家は128人です。一度もお会いしていないない方が多いです。しかし、心の中では全ての作家と出会ったと思っています。作品を通して、色々おしゃべりさせてもらっています。愚痴を聞いてもらったり、励ましてもらったり、諧謔精神に笑わせてもらったり、時代を語りあったり、美しさにうっとりさせてもらったり、一概にいえませんが、作品の大きさは小さいものが対話しやすいです。「コレクターは作家の伴走者」だと考えている私は、コレクションした作家を見続けてゆく責任を感じています。(中略) 美術作家や小説家という個人的才能が職業的成功の前提となる場合は、苦難の道を切り開く制度的保障はありません。いくつかの国で文化政策として作家を養成していますが、それとても作家自身の自己能力に対する苦悶を解決するものではありません。でも、コレクターとの出会いがあれば、道に光がさすこともあるのではないかと、若い作家の方々と対話してきた私には思えます。
(展覧会カタログより抜粋)
ヴェネチアでの展覧会とそのカタログ
今年、イタリア/ヴェネチアで開催された展覧会のカタログとその展覧会についてです。6ヶ月も会期がありながら、残念ながらこの展覧会にいくことは出来ませんでした。オープニングには、現在展覧会中の堀尾貞治氏が招聘され、会場でパフォーマンスをしました。カタログにはその内容も掲載されています。
未完であり、無限なもの
そういったものが世界中から集められました。特に興味深いことは、展示の内容が古代から現代まで、非常に時間的なスパンが長いことです。その石彫物の正面の顔が崩れて、今は細部まで知ることができません。しかし、BC600年代の造詣物も展示されました。その他、中世のキリスト今日美術、近代美術、そして現代美術と時代を上ってきます。特に彼は日本の具体美術を好んでおり、白髪一雄、吉原治良、堀尾貞治などの作品をコレクションしています。展覧会の様子は、観覧車は時間の迷宮(ラビリンス)さまようような感じで展示室を巡回します。様々な時代からの作品が陳列され、頭の中を混乱させそうな感じがしました。
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画廊編ぎゃらりかのこ
アフリカン・アメリカンアート:アートが伝えること (04/05)
五美大展(東京)に行って来ました。
アートに関する本の紹介
大阪の街のアート情報 (6)
画廊編ぎゃらりかのこ
日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。鴻池がコレクションした扇絵の展覧会です。
約300点が展示され、収蔵作品の展示も多数
扇は日常品のため、使いこまれて傷んでしまうことが多いです。今回300点もの扇が出展されました。伊藤若冲、河鍋暁斎、鈴木其一、酒井抱一といった近世の腕のたつ画家が描いた扇が多数出展されていました。
日常の扇展というより、扇という平面に描かれた絵画の展覧会といったほうがいいでしょう
特に葛飾北斎の扇は必見です。
「縁台の三美人」
葛飾北斎といえは、浮世絵
なかなか自筆の作品を見ることはできません。今回の扇の作品は、扇ながら自筆であります。赤い毛氈の上に座った三美人が縁台から外の景色を眺めている様子を描いています。贅沢な着物を着た女性達のゆったりした生活の様子が伝わってきます。裾の長い着物、贅沢な簪は、豊かな江戸文化を表しています。着物の裾の描き方にこの当時の情緒のようなものを感じさせます。葛飾北斎の筆裁きが良く分かる作品です。細い筆で女性の髪の毛一本一本を描いています。そして、たゆんでいる衣服の様子などが本当に上手く描写されています。
こんな華やかな本物が流通していた時代
(いや、お金持ちの世界かもしれませんが
・・・)どんな文化が江戸、大阪に花開いたのでしょうか
日下 芝 の新作品を写真に撮る その1
日下芝の新作です。この作家の作品ほど撮影に苦労するものはありません。残念ながら、撮影したものが作品を表してはいません。本書のテーマとなっている ベンヤミン「複製技術時代の芸術作品」は、ベンヤミンが1933年にフランスに亡命した後に書かれた本である。紹介した本は、この「複製技術時代の芸術作品」について解説をしている本である。本の最後に、解説されているテキストそのものも掲載されている。この「複製技術時代の芸術作品」を書いた当時、映画と写真が登場して、既製の芸術作品の存在価値を破壊しかねる存在となっていた。芸術は複製できない存在として高く評価されてきたが、複製が簡単にそれも全く同一のレベルで出来てしまうと芸術作品の意味がなくなってしまう。日下芝の作品が手許に届いて、この本のことを思いだしてしまった。彼の作品は、複製できないのです。今回紹介している作品は、版画であるから作品としては複製できます。しかし、それを「カメラの撮影技術」をもってして複製することは不可能なのです。さて、彼が継続して作品に込めているものは、時間の痕跡である。時間の痕跡を表すために、重力による力は感じないように、描く時は床に水平において作業しています。その感じが、垂直に作品を見たとき、違和感を与えます。色は、単色で仕上られていますが、非常におしゃれな色です。何度も書きますが、作品は撮影されたものと印象が異なります。そのことがお伝えできなくて残念です。
銅版画:植村 美子代の世界
今回は植村 美子代の作品を紹介いたします。稼業としてアーティストとつきあっていても、毎日飽きることはありません。見た目より大変なのですが、この稼業を人に羨ましがられたりします。
それはやはり、作家の作品が一重に魅力的であるからでしょう
私はこの作品が好きです。大きく手を広げた少女が風に立ち向かうかのように立っている。風は画面右から反時計周りで渦巻くように吹いている。見方によっては、彼女が風を作っているように見える。彼女の体を包みこむ風は強い。しかし、立っている彼女の姿は雄雄しく、風に負けていない。彼女の足元の大地もその風で渦巻いている。花や草木の葉などは吸い込まれるように渦に巻き込まれ、地面のしたのほうにもぐっていく。私達の視覚では、風の動きや強さを観ることができない。触角で感じているのである。しかし、作品の中では当に風は見えて、その様子が伝わってくる。主人公と風との関係が見えるように仕掛けられている。この作品を、自然の中の少女とのとの関係としてみるとつまらないと思う。もっと社会性を感じると作品の中に物語が出来てくる。少女の受けている風は、私達に置き換えると、社会そのものの様に映る。社会から様々な影響(風)を受けて私達はどうにか日々を暮らしている。
この絵画の世界のように、自分でその風を強く受け止め自分の風のように感じることが出来たら、我々は幸せでないだろうか
絵の中の主人公もそうであるように思う。この作品は、植村 美子代の作品の中で一番の大作である。本物の作品を間近で観ると、強い印象を受ける。女の子は、左手で闇の世界をひっぱている。闇の世界には、不思議な輩、犬や猫、蛇などがいる。画面右手奥には大きな顔のお化けが女の子の方をぎょろっとみている。女の子のスカートから膝が見える。彼女は幼いはずであるが、その目は大人のように鋭い。
銅版画作家:長野順子の最新作ご案内
銅版画作家:長野順子の最新作をご案内いたします。
海上に浮かんだ不気味な島
海岸は岩がごつごつして、切り立った海岸に波が押し寄せています。右下には大理石で作られたと思われる円形の舞台があり、それを取り巻くように階段があります。観客席のお客は、眼下の海上に浮かぶ舞台をみるような景色です。奥に広がる建物は、トルコのカッパドキアやエーゲ海の島サントリーニ島を思い出す。しかし、明るい日差しや生き生きした人影など全くなく、絵画の世界はただただ静かで人を寄せ付けない冷たさと静寂が広がっている。画面左上には切り立った山があるが、その山は裸山で樹木や草木は見られない。この絵画からは生命の存在は排除されている。東京藝大の建築を出た作者は、建築的な構図を得意とする。緻密な作業と正確な筆致で完璧な絵画の世界を構築する。その集中力と正確さは観る人を圧倒する。長野順子の作品には、「冷たさ」や「寂しさ」が多く感じられる。しかし、本当のところは海の深さや大地の大きさの上にある。彼女が描く孤島の上には大きく空間が広がり、その空間(space)が山につながっている。大きな広がりを感じるのである。
長野順子展覧会のご案内
この展覧会は ギャラリーART G(群馬県高崎市)・ギャラリー6坪(新潟県)に巡回いたします。また、常時10点以上の作品をご覧いただけます。お電話でご連絡の上、お越し下さい。下記のフォームからまたはお電話でご連絡の上お越し下さい。タシケントビエンナーレ:西村のんきが行った。大阪の作家西村のんき氏がタシケントビエンナーレに招聘され、無事展覧会が終わりました。
「僕は、大阪のアートの土手を支える男や
」と熱く語っていた西村氏
西村氏が支えていた大阪の土手を支えてくれる人が出てくるのか心配です。
タシケントといえば、シルクロードの真ん中にある遊牧民の国
彼の作品は、遊牧民の住居に見立てられ会場の真ん中に展示されました。「ろうけつ染め」の技法で描かれて作品は、目が暗闇に慣れてくると絵画が布を透けるような印象で観ることが出来ます。画廊 編 ぎゃらり かのこの展覧会では、暗闇に和蝋燭を灯して作品の中を歩くことをお客様にしていただきました。タシケントビエンナーレは、ウズベキスタンのタシケントの美術館、ホール、ギャラリー7会場、サマルカントのギャラリー1会場で、2009年10月15日から22日まで行われました。参加アーティストは、世界26カ国、海外作家92名、ウズベキスタン86名、計178名でした。国を挙げての一大イベントでした。
*一番左端が作品について説明する作家:西村のんき
、それとも英語だったのでしょうか
タシケントの人とコミュニケーションととるのは難しかったとのこと
作品を上から撮影したもの
開場になった途端、人が流れ込むように開場に入ってくる。様々なアートの見方がそれぞれの文化の中にあるようです。「海外で展覧会をして、言葉を通して相手とコミュニケーションがしたいと思いました。
熱く作品について語り合いたかったのでしょう
作品の撮影:木田光重
アフリカン・アメリカンアート:アートが伝えること
私がアートの見方を伝授するなどというのは非常におこがましい話です。アートでお腹はいっぱいになりませんし、アートはお金儲けの道具になりません。アートがなくても人は生きていけますし、友達も出来きます。しかし、世界中(これは間違いないです。)で、アートと無縁の場所はありませんし、歴史上アートと無関係の時はありませんでした。人間は、アートという生命力に近づこうとしますし、係わろうとします。そのやり方は様々です。その彼が描く世界は全く我々とは異なります。
地面から上がってくるエネルギー、音楽に合わせて踊るリズム感、色のバランス、空の色、空気の色
同じ人間であるのに、全く見える世界は私たちと異なっています。プリミディブ(「原始的」「素朴な」「幼稚な」)と表現する人もいますが、私はそれ以上のちから強さを感じます。彼らの芸術派、人間の根源的な要素が非常に強い芸術だと思います。また、西洋人にはないアミニズムの精神(呪術的精神)や自然賛歌の要素が強いです。一神教のキリスト教社会では考えられません。残念なことに、日本人は、情念や情熱を直接的に伝えることを嫌います。
人はいさ心も知らずふるさとは花ぞ昔の香ににほひける(百人一首35)
9世紀の歌人の歌にも、思い出を花の香にたとえ、それが匂うと謳っています。決して直接人や出来事を思い出しません。
フィラデルフィアの彼のギャラリー件アトリエの作品
芸術は、時間軸の方向(昔のこと)を私たちに伝え教えてくれます。また芸術は、平面的な広がりの方向(違う国や民族のこと)を私たちに伝えてくれます。私たちは芸術作品を見たとき、不思議な感じや違和感、時には不安的な気持ちに襲われます。経験したことのないものを観るのですから当然です。不思議な感覚や違和感は、初めて経験しているという心のサインです。それはとても大事なことで、私たちに新しい経験を与えてくれて、知らない世界を見せてくれている瞬間でもあります。画廊には、そういう新しい世界をいつも発信しています。その世界が新しいほど見る人にとって不思議な世界、違和感を感じる世界になります。五美大展(東京)に行って来ました。五美大展に行って来ました。この展覧会は東京の5つの美術大学、武蔵野美術大学、多摩美術大学、女子美術大学、日本大学美術学部、東京造形大学の修了、卒業展を一同に集めたものす。ギャラリーの仕事は、作家を育てることと発掘することの二つが柱です。卒業制作展に行くことは、作家を発掘することができる大きなチャンスです。大学卒業したての作家の作品は、過去という時間がないため、現代の時代の空気や社会性のみを受けて作品を制作しています。彼らの作品は時代の鏡です。
その代わり、作品の中に時間という重みが感じられないのはいたしかたないこと
模索している作品や、まだ作品になりきっていないものも多数ある中、自分の売りどころ見せ所をはっきり打ち出している作品にも多数出会えました。彼らは、学生の早い時期から自分を修練しているのだということが分かります。まずは武蔵野美術大学の学生の中から私が気に入った作品をご紹介したいと思います。グループ展で、かつ大展示室のため、見逃してしまった小作品が多数あると思うと残念です。いたし方ない。
首はなく、手も短く、足も長いと決していえない体つき
太い体を強調するように、たて縞の長袖の綿シャツを着ています。
短いスレンダーな女性とは全く反対の体型の女性
緑の短い丈のスカートが、太い足を強調しています。顔の顎の骨はでており、なおのこと顔が大きいことが強調されています。顔の割り目が小さく、目の印象が弱いことで表情から不安感が伺えます。手は異常なほど大きく、女の子とは思えないごつごつした感じです。決して可愛い女の子を摸造しているわけではないけど、彼女を忘れることができません。
女性雑誌に出てくる女の子とは全く反対の体型を強調した作品
「命をみつめる」造形学部 油画専攻版画専攻 山本あゆみ
色が綺麗な作品
白い紙に、植物の花や実や茎と見られる物が鮮やかな色彩で描かれいます。線の描写があるため具象画み見えますが、しかし描かれているものを特定することは出来ません。作品の中央には、白抜きの部分があり窓のように見えます。観者は窓の向こうにあるものを見ようと想像する仕掛けが伺えます。
細かい描写の作品
日常的な家屋に敵が侵入
陣地を守り抜く攻防戦の様子を描写しています。ごきぶり、犬、蜂、鳥、猫が画面に登場しています。肌色の人間の皮膚をもった不思議な生き物は、始めてみる「奴」です。
恐らくこいつが悪者なのでしょう
武器をもって戦っているのですが、庭の木々や草花はなにか長閑な感じがして、他人事のようです。
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アートに関する本の紹介
大阪の街のアート情報 (6)
画廊編ぎゃらりかのこ
日本美術の歴史
日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。
ソクラテスの弁明 関西弁訳
苔のむすまで
大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。このアートフェアは、発起人である石橋圭吾(ギャラリー ニュートロン)が仕掛けた新しい試みです。石橋は、今回のアートフェアのコンセプトとして下記のように語っています。今や京都は歴史上の存在ではなく、現代の日本美術シーンを生み出す最大産地であり、文化の中枢とも言える場所です。その京都から日本各地、世界へ向けて最新 の美術を発信し人々を集めることは、東京に一極集中する美術経済の構造もゆるやかに変えていくきっかけとなると考えます。このフェアは「京都に場所を構える現代美術ギャラリー」を軸としながらも、一方では東京をはじめ全国の気鋭ギャラリーに呼びかけ、作家・作品・コンセプトに 「京都的価値観」を含ませることで「東京」とは違った美術の潮流を明確にしたいと考えます。このコンセプトは、京都が歴史的な存在価値に甘んじているのではなく、現代美術の一つの発信拠点として今の存在価値を高めるということと、美術をおおくの物事が東京荷一極集中するのその状況を問題視し、多極化に向けての大きな提案のように感じました。さて、実際の部屋をご紹介いたします。かつてのアートフェアでは見られない展示です。部屋全体がインスタレーションの空間になっており、来客者はベッドの上を上がって作品を見なければいけません。床の上にも所狭しと作品が並んでいます。ベッドもまるで喧嘩か強盗が入った後のように雑然と置かれています。部屋全体が、ホテルでは想像できないカオスの状態になっています。クローゼットは無頓着に開けられたままで、ベットのシーツは皺だらけです。何を売っているのか、何を買えばいいのか分からない状態です。アートフェアは、作品を販売する場所という概念を覆すやり方です。買い手は不自然な空間にただただ驚くばかりです。発起人石橋圭吾の「京都的価値観」を考慮した一つの提案だろうと思います。東京を意識した堂島ホテルのアート大阪とはまた一味違う京都の進歩的な感じをみせていました。真に新しいものは、こういう「古い」場所(町)から始まるのではなかいといつも感じます。ところでホテルでのアート・ファアのもう一つの楽しみは、ホテルの内装を見学することです。普段泊まっても、自分の部屋以外を見ることはできません。
時々、朝のお掃除のとき、廊下からちらちらと別の部屋を見たりしますが、それ以外は難しいですよね
ホテルモントレ4Fでは、スーペリアシングルが14室、スタンダードツインが8室、スーペリアツインが12室、デラックスコーナツインが1室あり、それぞれのカテゴリの部屋で内装が異なっていました。赤と白やグレートと白ツートンの壁紙がうまく使われていて、おしゃれと適度な高級感をだしていました。フェリス女学院高校を卒業後、この当時、女性では珍しく東京藝術大学建築学科に入学しました。在学中、アメリカから研究のため留学していたドイツ系アメリカ人Richard Korf(コーネル大学教授)と知り合います。大学を卒業後、久美子は彼との結婚を機に22歳の若さでアメリカに渡り、以後50余年アメリカのNEWYORK州Ithaca市で暮らし、現在に至っています。久美子の作品には、住まいのある町の水、空気、空がモチーフとなっています。Ithaca市はコーネル大学のある町で、街の郊外には、高台の傾斜地にぶどう畑が広がり、ワインの産地となっています。また、その高台から郊外のガユガ湖に流れ込む川があちこちに滝を作り、美しい景観を築いています。住宅街の直ぐ横にはリスや鹿が住んでいる林があり、冬には深い雪が積もり、春から夏には美しい緑が見られます。久美子は夫Dickとの間に4人の子供に恵まれ、建築家としての仕事をする傍ら1973年、36歳のとき、コーネル大学大学院美術科版画専攻に入り本格的な美術の勉強を始めます。しかし、その根底には、東京藝術大学建築学科で教育を受けた空間の構成力や緻密さ、美意識などが久美子の美術制作に大きな影響を与え続けています。また、小学校に入って間もない頃、長野県松本市に疎開しました。このことも、彼女の中に大きな制作の意義をもたらしています。松本に疎開したお陰で、食べることには苦労せずに戦中を過ごしまたが、社会全体の敏感な空気や、世の中の不安感、人の死に対する深い悲しみを敏感に感じとる心は、久美子の感性の土台となっていきます。
紙で溢れているアトリエの中
当初は、「紙」そのものに興味を抱き、自分で「紙」をつくり、そこにコラージュをするといった手法に凝りました。「紙」へのこだわりは、その後の彼女の制作活動の一つの大きな柱になっていきます。これは、彼女の日本文化の中に存在する「和紙」に対する懐かしい想いと、紙のもつ繊細な質感(硬さやごわごわした感じ、手触り)に対する日本人独特の感性から来るものです。その後、「描く行為」と「刷る技術」の二面性をもつ版画(Prints)の制作を始め、抽象的な絵画が確立されていきます。彼女はモチーフに、花の花弁や子房を好みます。女性として体内に命を育む生命の営みと、そこで日々、成長し変化する美しい曲線と生命力を抽象化して作品の中に描いています。「土佐和紙」という薄く柔らかい紙にこだわり、時には銅板と刷り紙の間にまた違った紙を挟み込みと、紙の質感にこだわり制作しています。「描く事」「刷る技術」「紙の質感」とが合わさって、彼女の作品が出来上がります。彼女は遠くアメリカに住みながら、安土・桃山時代に生きた本阿弥光悦(京都生まれ;1588ー1637年)を師と仰ぎ、「間」の空間と「見せることと見せないこと」の鬩ぎ合いの中で制作を続けています。「尺・寸」の時代にアメリカに渡った彼女の心情の中には、日本に対する深い懐かしみの情感があり、高度成長期で失われた美しい日本の情景が彼女の記憶から再現されているように思います。それは、例えば蒸気機関車が美しく稲穂の垂れた田園の風景を走る、そんな懐かしい情景とゆっくりと進む時間を見るようです。しかし、彼女の制作を実際に支えたのは、記憶や思い出ではありません。2000年にコーネル大の仲間である版画家達によって、共同アトリエ「The InkShop」(NPO)が街の中心に設立され、そこに集う版画家と充足した時間を久美子は過ごすことになります。それまでは、NEWYORKまで「刷り」に足を運んだ時間を、自宅の工房でゆっくりと過ごすことができ、作品の量、質とも充実していくのがこの時期からです。Kumi Korfの作品の評価は高く、アメリカを始めヨーロッパの美術館や著名大学の図書館にパブリックコレクションとして収蔵されています。米国内では主に、ニューヨーク近代美術館(MOMA)、ハーバード大学のホートン図書館、コーネル大学美術館、コーネル大学図書館、NEWYORK市立パブリックラオブラリー、ヨーロッパでは、ビクトリア&アルバート美術館(ロンドン)、テート美術館内図書館(ロンドン)など、世界で最も著名な美術館、図書館に収蔵されています。
アメリカ国内での作家の評価
彼女自身の生活体験や感動を独特な視覚的言語で語り、見る人に共感を呼ぶ。普通、硬くなりがちなエッチングの手法を軽やかな優雅さに昇華させたのは、高く評価している。ヨーロッパの伝統的な手法に根ざしながら、和紙を使って彼女自身の独創的なやり方でイメージを作り出す。私の知る限りにおいては、クリエイティブなアーティストの一人である。
収蔵作品の詳細
家の隣に建っているアトリエの様子
鴻池がコレクションした扇絵の展覧会です。
約300点が展示され、収蔵作品の展示も多数
扇は日常品のため、使いこまれて傷んでしまうことが多いです。今回300点もの扇が出展されました。伊藤若冲、河鍋暁斎、鈴木其一、酒井抱一といった近世の腕のたつ画家が描いた扇が多数出展されていました。
日常の扇展というより、扇という平面に描かれた絵画の展覧会といったほうがいいでしょう
特に葛飾北斎の扇は必見です。
「縁台の三美人」
葛飾北斎といえは、浮世絵
なかなか自筆の作品を見ることはできません。今回の扇の作品は、扇ながら自筆であります。赤い毛氈の上に座った三美人が縁台から外の景色を眺めている様子を描いています。贅沢な着物を着た女性達のゆったりした生活の様子が伝わってきます。裾の長い着物、贅沢な簪は、豊かな江戸文化を表しています。着物の裾の描き方にこの当時の情緒のようなものを感じさせます。葛飾北斎の筆裁きが良く分かる作品です。細い筆で女性の髪の毛一本一本を描いています。そして、たゆんでいる衣服の様子などが本当に上手く描写されています。
こんな華やかな本物が流通していた時代
(いや、お金持ちの世界かもしれませんが
・・・)どんな文化が江戸、大阪に花開いたのでしょうか
日下芝の新作 −写真では分からない作品 -日下芝の新作です。この作家の作品ほど撮影に苦労するものはありません。残念ながら、撮影したものが作品を表してはいません。本書のテーマとなっている ベンヤミン「複製技術時代の芸術作品」は、ベンヤミンが1933年にフランスに亡命した後に書かれた本である。紹介した本は、この「複製技術時代の芸術作品」について解説をしている本である。本の最後に、解説されているテキストそのものも掲載されている。この「複製技術時代の芸術作品」を書いた当時、映画と写真が登場して、既製の芸術作品の存在価値を破壊しかねる存在となっていた。芸術は複製できない存在として高く評価されてきたが、複製が簡単にそれも全く同一のレベルで出来てしまうと芸術作品の意味がなくなってしまう。日下芝の作品が手許に届いて、この本のことを思いだしてしまった。彼の作品は、複製できないのです。今回紹介している作品は、版画であるから作品としては複製できます。しかし、それを「カメラの撮影技術」をもってして複製することは不可能なのです。さて、彼が継続して作品に込めているものは、時間の痕跡である。時間の痕跡を表すために、重力による力は感じないように、描く時は床に水平において作業しています。その感じが、垂直に作品を見たとき、違和感を与えます。色は、単色で仕上られていますが、非常におしゃれな色です。何度も書きますが、作品は撮影されたものと印象が異なります。そのことがお伝えできなくて残念です。
銅版画:植村 美子代の世界
今回は植村 美子代の作品を紹介いたします。稼業としてアーティストとつきあっていても、毎日飽きることはありません。見た目より大変なのですが、この稼業を人に羨ましがられたりします。
それはやはり、作家の作品が一重に魅力的であるからでしょう
私はこの作品が好きです。大きく手を広げた少女が風に立ち向かうかのように立っている。風は画面右から反時計周りで渦巻くように吹いている。見方によっては、彼女が風を作っているように見える。彼女の体を包みこむ風は強い。しかし、立っている彼女の姿は雄雄しく、風に負けていない。彼女の足元の大地もその風で渦巻いている。花や草木の葉などは吸い込まれるように渦に巻き込まれ、地面のしたのほうにもぐっていく。私達の視覚では、風の動きや強さを観ることができない。触角で感じているのである。しかし、作品の中では当に風は見えて、その様子が伝わってくる。主人公と風との関係が見えるように仕掛けられている。この作品を、自然の中の少女とのとの関係としてみるとつまらないと思う。もっと社会性を感じると作品の中に物語が出来てくる。少女の受けている風は、私達に置き換えると、社会そのものの様に映る。社会から様々な影響(風)を受けて私達はどうにか日々を暮らしている。
この絵画の世界のように、自分でその風を強く受け止め自分の風のように感じることが出来たら、我々は幸せでないだろうか
絵の中の主人公もそうであるように思う。この作品は、植村 美子代の作品の中で一番の大作である。本物の作品を間近で観ると、強い印象を受ける。女の子は、左手で闇の世界をひっぱている。闇の世界には、不思議な輩、犬や猫、蛇などがいる。画面右手奥には大きな顔のお化けが女の子の方をぎょろっとみている。女の子のスカートから膝が見える。彼女は幼いはずであるが、その目は大人のように鋭い。
銅版画作家:長野順子の最新作ご案内
銅版画作家:長野順子の最新作をご案内いたします。
海上に浮かんだ不気味な島
海岸は岩がごつごつして、切り立った海岸に波が押し寄せています。右下には大理石で作られたと思われる円形の舞台があり、それを取り巻くように階段があります。観客席のお客は、眼下の海上に浮かぶ舞台をみるような景色です。奥に広がる建物は、トルコのカッパドキアやエーゲ海の島サントリーニ島を思い出す。しかし、明るい日差しや生き生きした人影など全くなく、絵画の世界はただただ静かで人を寄せ付けない冷たさと静寂が広がっている。画面左上には切り立った山があるが、その山は裸山で樹木や草木は見られない。この絵画からは生命の存在は排除されている。東京藝大の建築を出た作者は、建築的な構図を得意とする。緻密な作業と正確な筆致で完璧な絵画の世界を構築する。その集中力と正確さは観る人を圧倒する。長野順子の作品には、「冷たさ」や「寂しさ」が多く感じられる。しかし、本当のところは海の深さや大地の大きさの上にある。彼女が描く孤島の上には大きく空間が広がり、その空間(space)が山につながっている。大きな広がりを感じるのである。
長野順子展覧会のご案内
この展覧会は ギャラリーART G(群馬県高崎市)・ギャラリー6坪(新潟県)に巡回いたします。また、常時10点以上の作品をご覧いただけます。お電話でご連絡の上、お越し下さい。下記のフォームからまたはお電話でご連絡の上お越し下さい。タシケントビエンナーレ:西村のんきが行った。大阪の作家西村のんき氏がタシケントビエンナーレに招聘され、無事展覧会が終わりました。
「僕は、大阪のアートの土手を支える男や
」と熱く語っていた西村氏
西村氏が支えていた大阪の土手を支えてくれる人が出てくるのか心配です。
タシケントといえば、シルクロードの真ん中にある遊牧民の国
彼の作品は、遊牧民の住居に見立てられ会場の真ん中に展示されました。「ろうけつ染め」の技法で描かれて作品は、目が暗闇に慣れてくると絵画が布を透けるような印象で観ることが出来ます。画廊 編 ぎゃらり かのこの展覧会では、暗闇に和蝋燭を灯して作品の中を歩くことをお客様にしていただきました。タシケントビエンナーレは、ウズベキスタンのタシケントの美術館、ホール、ギャラリー7会場、サマルカントのギャラリー1会場で、2009年10月15日から22日まで行われました。参加アーティストは、世界26カ国、海外作家92名、ウズベキスタン86名、計178名でした。国を挙げての一大イベントでした。
*一番左端が作品について説明する作家:西村のんき
、それとも英語だったのでしょうか
タシケントの人とコミュニケーションととるのは難しかったとのこと
作品を上から撮影したもの
開場になった途端、人が流れ込むように開場に入ってくる。様々なアートの見方がそれぞれの文化の中にあるようです。「海外で展覧会をして、言葉を通して相手とコミュニケーションがしたいと思いました。
熱く作品について語り合いたかったのでしょう
作品の撮影:木田光重
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フランス発の作品展です。フランス人姉妹が生み出した。をご紹介いたします。
大きさ・素材・豊富なカラー展開の
ずんぐりした胴体、何処かとぼけた。表情に和まずにはいられません。
突然の飲み会のご案内
フランスからアーティスト:フランシス・ビオレットが来日
彼を囲んでの飲み会です。フランス人と話してみたい人、フランス語を勉強中の方、是非お越し下さい。
一緒に行きましょう~
皆様のお越しを待ちしております。
彼の作品についてはこちら→
4月に続き海外の作家の展覧会が続きます。パリ発のアーティストの展覧会です。画廊の仕事は発掘が仕事です。売買が主たる目的の画商とは異なります。発掘という言葉は、考古学のような世界でよく使う言葉で、地下深く埋まっている古代の遺跡や宝物を掘り起こすことを言います。画廊の仕事も、アーティストという才能を掘り起こしていくことです。発掘の作業で最も大事なことは、発掘された物が価値あるものか見分けることです。価値のある出土品とは、現代の我々にとって価値のあるもの、つまりは我々と過去の繋がりが見られるもので、現代の我々が遠い過去を想像という形で喚起させるものです。それが強ければ強いほど価値ある発掘となります。私の仕事の発掘というのはこの仕事と同じで、人の想像を喚起されるものを見つけ、そして人と人の繋がりを見出していくことです。今回、パリで活躍する二人のアーティストが引き続き展覧会をいたします。彼らにとり日本は、興味深い土地です。
中世という宗教と人間性が対立した時代があったこと
自国の文化のみが華やいだ鎖国があったこと
島国という特殊性、排他性
明治維新以後の目覚しい経済成長
こういった、様々なオリエントの要素が彼らを惹き付けています。しかし、兎にも角にも人間とは繋がりたいと思っているのだと思います。その繋がりは、強く人間の想像力を掻き立てます。
詳しくはこちら
近鉄・地下鉄 日本橋駅2番出口より徒歩1分
なんば駅より徒歩5分
詳しくはこちら
展覧会申し込み方法
美術作品の展覧会、およびそれに付随する行為、行事に会場をお貸しいたします。
詳しくはこちら
3F 町家倶楽部 貸室について
3F 町家倶楽部を時間貸しいたします。お稽古・ミーティングなどにお使いください。
最近の催し例
*中国茶 「お菓子と中国茶を楽しむ会」
詳しくはこちら
メールはこちらへ
お勧めサイト
スタジオハル <お世話になっておるデザイナーハルちゃんのHPです。
アートのこぶ〆 <美術ライター小吹隆文さんのブログ>
笹部画材 <近くの画材やさん>
丸福珈琲店 <すぐそこにあるおいしい珈琲のお店>
作家、ギャラリーなどにリンクをしています。トップへ戻る。丸くてかわいらしい形のアルコールランプです。
電球、コードつき
電気を入れると、やさしい色で光ります。玄関などにおいても印象がよくなりそうです。こちらもオブジェです。ガラスの持つ質感と、ラインがとても美しいです。こちらもオブジェです。ガラスの持つ質感と、ラインがとても美しいです。
こちらもオブジェ
きれいに作られたビンの部分と、不思議な形の煙のような部分のコントラストが面白い一品です。海藤さんのガラスのオブジェです。白くにごったガラスの色がとてもいい質感を出しています。トップへ戻る。
パネルに寒冷紗、アクリル絵の具、うたたね~草原にて~パネルに寒冷紗、アクリル絵の具、ツリーの飾りつけパネルに寒冷紗、アクリル絵の具、トップへ戻る。
近鉄・地下鉄 日本橋駅2番出口より徒歩1分
なんば駅より徒歩5分
1日本橋2番出口の階段(ダイコクドラッグの間の階段)を上がります。2千日前通りと堺筋の交差点に出ます。3信号は渡らずに、千日前通りをナンバ方面に『パチンコHARIMAYA』に沿って歩きます。5左手にコインパーキング、右手に『とり鹿』、正面にも『とり鹿』を見て、最初の角を左に曲がります。6右手2軒目が『画廊 編 ぎゃらり かのこ』です。
刷れる用紙は最大15x20cmですが、小品ならではの濃密な世界
銅版画はいろいろな工程を経てでき上がります。ゆっくり丁寧につくることを楽しんでください。銅板に鉄筆(ニードル)で引っ掻いて絵を描くドライポイント法をします。簡単な説明のあと実習にはいります。1枚目の試し刷りのあと 加筆修正、2枚目の試し刷り、3、4枚目が本刷りとなります。所要時間は約2時間前後です。
はじめてのかたが対象
基本技法で作品を作ります。道具やインクは教室にあります。
定期講座:経験者向け
材料費:用紙、銅板などは実費
入門終了者:他にもいろいろな技法があるので、作品にあわせて使っていきます。
道具は教室にもありますが慣れてきたら、少しずつそろえていきましょう
使い慣れた道具やインクをご持参下さい。お名前、メールアドレスをご入力の上送信ボタンをクリックしてください。ご入力いただいたメールアドレスに受付完了のメールをご返信いたします。また、ご質問などはコメント欄にご入力ください。(諸事情によりご返信が遅くなる場合があります。ご了承ください。トップへ戻る。
てん刻講座ーかわせみの学校、なんば千日前教室ー
講師:川瀬 みゆき
てん刻講座が始まります。[石に文字を彫る]てん刻芸術をじっくり楽しむシリーズ講座です。
まずは簡単なてん書体やひらがなを始め、慣れてくれば古代のトンパ文字など、様々な書体にチャレンジ
墨と小筆を使った昔ながらの作り方で、初心者でも時間内に完成するよう丁寧にご指導いたします。
凹字(白文)一文字を彫る(ひらがな・アルファベット)
凹字(白文)一文字〜二文字を彫る(篆書体)
凸字(朱文)一文字を彫る(ひらがな・アルファベット・篆書体)
凸字(朱文)一文字〜二文字を彫る(篆書体)
変型石に彫る。オリジナルの書体を彫る。トンパ文字を彫る。
中国の言葉を彫る(漢字3〜5文字程度)
※1〜8まで、順を追ってレベルアップしていく内容です。シリーズ講座ですが、「とりあえず1回だけ参加したい。「この内容だけ彫ってみたい。」というお方もご参加OKです。ご自分のペースにあわせて、内容・日程・会場は自由にセレクトしていただけます。
講師:川瀬 みゆき
ホームページ−−−かわせみ
ふじもと ミホ:
9月のてん刻の講座を受けたいです。
どういう風に申し込むのでしょうか
『てん刻講座ーかわせみの学校、なんば千日前教室ー』についてのお問合せ
お名前、メールアドレスをご入力の上送信ボタンをクリックしてください。ご入力いただいたメールアドレスに受付完了のメールをご返信いたします。また、ご質問などはコメント欄にご入力ください。(諸事情によりご返信が遅くなる場合があります。ご了承ください。トップへ戻る。
青木みさこ 個展
福元なおんど膠絵展
久松このみ 油彩・テンペラ画展
バレー部の凛としている照れ屋さん 及川みのる展
村田泰子の世界 奇妙な住人展の2
黒木 ちえ 展
「大坂秋の陳」 旗谷吉員展覧会
あたりまえのこと(大阪の街) 堀尾貞治
「大坂秋の陳」 旗谷吉員展覧会
あたりまえのこと(大阪の街) 堀尾貞治
テラオハルミ からふるどうぶつてん
「日読み」 七野大一展
ここハあちらモたもと
とろける光り 寺田就子
いろんないきもの ひめのはなえ展
岸信 晶子 –ホンノココロゑ-是害房 -福本なおんど膠絵展-
正木 浩司ー ハラペコの晩餐会 ー
若木 くるみ
鈴木やえ--ざわめきのディテール--
藤原 みどり
「柔らかな器」海藤 博
-二十歳最後の一人展 鹿飴- 遠谷 きゅ
「つながる楽」展 笠居 深雪 笠居 弘子
瀬下ゆり子展
石川ひろ子展
〜はじまりのディテール〜 鈴木 やえ
-もぐり展- 高原和子
山内 ゆり子
尾柳 佳枝−絵と映像展−
夏季休廊です。
浅田 ちか 陶展
いけばな 4人展
うりうしょうた
「森にやってきた小さな美術館」 THE CUBE 大東市野外活動センターにて展覧会を行います。
尾崎 たえこ展
坂井ユージロー 閉運「なんでも鑑定」 展
藤原 みどり 展
出口 ふゆひ 展
西村 のんき 展
久松 このみ 展
西村 のんき 展
いけばな グループ展
展覧会のスケジュールです。近々の展覧会の内容、その作家のプロフィールを見ることができます。
展覧会を希望されるアーティストの皆様へ
会場の空室等々はMAIL又はTELでお問い合わせください。展覧会をするにあたっては こちらに記載しております。トップへ戻る。
対話__する場
第22回グラフィックアートひとつぼ展 (東京/ガーディアン・ガーデン)
第23回グラフィックアートひとつぼ展 グランプリ受賞
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以前の展覧会“長野順子展”
―景色、地形、風景画、緑化する、美化する―
人工的な建造物でありながら、まるで大地の一部であるかのように、自然の景観に溶け込んでいる姿は美しい。例えば古いヨーロッパの街並、アジアの山村の集落
そこには、あるがままの美しさが感じられる。
揺るぎ無い美しさの自然の中では、ヒトの権力の主張など愚行でしかない。空も海も大地も、植物も虫も動物も、そして私も、小さな原子の集まり
差異も優劣も無い。
たとえ文化的遺産が植物に食い尽くされようと、それもまた、あるがままの事実
全ては溶け合うように関連している。
5年間の設計事務所勤務の後、美学校にて吉田克朗氏、清野耕一氏のもとに銅版画を学ぶ。
世田谷美術館区民ギャラリーにて初個展
以後、東京・大阪・群馬・新潟・岡山・鳥取・石川等、各地で個展を開催
群馬県高崎市のアトリエで制作を開始
高崎市主催「メルヘンと遊びの世界展VIII 長野順子 版画と絵本原画展」
木村威夫監督の映画「夢のまにまに」の劇中に銅版画作品「夢のまにまに」が使用され、2008年10月より全国各地で上映
第25回全国都市緑化ぐんまフェア会場内展示
谷川俊太郎「ことばとアート」展(高崎シティギャラリー)に参加
<主な受賞歴>
版画フォーラム2005 和紙の里ひがしちちぶ展 入賞
<挿画の仕事>
女性のためのアンデルセン童話1「みにくいアヒルの子」(ちいさな出版社)
女性のためのアンデルセン童話2「おやゆび姫」(ちいさな出版社)
「ぼくとひかりと園庭で」著:石田衣良(徳間書店)
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岡山県生まれ
個展(大阪 画廊 編・ぎゃらり かのこ)
産経新聞社主催 女流いけばな芸術展(大阪 そごう百貨店)
産経新聞社主催 新進いけばな作家競作展(大阪 そごう百貨店)
ザ・ワークス in とこなめ(常滑 やきものの散歩道)
'90現代いけばな公募展(福岡 シーサイドももち海浜公園)
'90現代いけばな公募展(大分 ゆふいん)
'90現代いけばな公募展(東京都立産業貿易センター台東館)
グループ展『自分をさがして花してます』(名古屋 名城公園フラワープラザ)
一文字上の彫刻展(神戸 画廊ポルティコ)
'91現代いけばな公募展(東京都立産業貿易センター台東館)
'92もうひとつの位置展(神戸 画廊ポルティコ)
'92現代いけばな公募展(東京都立産業貿易センター台東館)
'93もうひとつの位置展(神戸 画廊ポルティコ)
現代いけばな野外展『華・ドキュメントin にしお』(愛知県西尾市文化会館前広場)
'94もうひとつの位置展(神戸 画廊ポルティコ)
丹南アートフィスティバル『ぼんくら“手ブラ展”』(武生市 アール・ギャラリー)
野外展『空気の美術館』“つなぐ”(武生市 日野川河川敷)
現代いけばな6人展『たかが○○・されど○○・やっぱ○○』(神戸 画廊ポルティコ)
第6回 明日へのメッセージ展(神戸 画廊ポルティコ)
グループ展(大阪 画廊みやざき)
グループ展『私はここに居ます』(神戸 シティーギャラリー)
グループ展『いけばなの視線』(犬山市 岩田洗心館)
GAW展『路地から路地へ』パート2 in 沖家室島(山口県周防大島東和町沖家室島)
石川県いけ花新進会 第31回『花展』(金沢市民芸術村)
グループ展『早春賦・18人展』(大阪 画廊 編・ぎゃらり かのこ)
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架空の場所で架空の人物が息づいているような作品
観ているといくらでもストーリーが紡ぎ出せる気持ちになる。作品の前でご自分だけのお話をつくってみてください。
松田豊氏に師事
「眼差しの先」展 ギャラリーA
トップへ戻る。
「まじろぐ群れのようなもの」2人展 立体ギャラリー射手座
「スリープ」 インスタレーション ぎゃらりかのこ
「コウソク」 インスタレーション ぎゃらりかのこ
トップへ戻る。「森にやってきた小さな美術館」 THE CUBE 大東市野外活動センターにて展覧会を行います。出張展覧会 アートを出前いたします。
以前の展覧会“大東市野外活動センターにて「CUBE制作」”
画廊 編 ぎゃらり かのこの作家が大東市の野外活動センターで出張(出前)展覧会を行います。その中に、現代美術の展覧会をします。
共催:大東市青年協会/画廊 編 ぎゃらり かのこ
企画:画廊 編 ぎゃらり かのこ
飯田 真人/谷森 ゆかり/川端 朗子/大橋範子
参加アーティスト三好隆子が、一身上の都合のため急遽参加できなくなりました。ご迷惑をお掛けいたしますが、何卒よろしくお願いいたします。路上の屋台や移動美術館のようなものです。そこにアーティストが出かけていき、出張展示し出前アートが出来上がります。
いつも遊ぶ公園
いつも行くショッピングセンター
今回は、人がすっぽり入るサイコロ形(立法体)の箱を野外活動センターのみんなで作ります。GWの期間中、4人のアーティストが作品を入れた5個のCUBEが展示されます。
小さな入り口からCUBEの中に入れば、子供達が始めてであうアートの世界
不思議空間は子供達の感性を刺激します。期間中、下記の教室を開催いたします。奮ってご参加ください。
ギャラリーとアーティストによるアウトリーチ活動
ギャラリーの活動の枠組みかた飛び出し、アートの楽しさを皆様にお届けいたします。「アウトリーチ」とは、「より遠くに達すること、通常の活動範囲から踏み出すこと」を意味します。我々のアウトリーチ活動は、ワークショップやパフォーマンスといったその場に即したアートプログラムを提供し、見る側の興味や関心に添えるよう作品制作いたします。ARTの楽しさ、豊かさを共に味わえればと思っております。イベント情報 春休み ・・・・・終了しました。巨大箱のペイントもします。大東市野外活動センター 入場料が別途必要です。すべての教室は、事前申し込みが必要です。お申し込み :下記のお問い合わせ欄にて受け付けております。参加費には、画材・材料費が含まれています。
「木でつくろう うごくおもちゃ」
のこぎりギコギコ、とんかちトントン
自分で動く電車や車をつくってみよう
「光を集めて写真を撮ろう
小さな真っ暗な箱に針でひとつ穴を開けるだけで光を集める道具が完成
ピンホールカメラ(針穴写真機)の出来上がり
暗室で写真現像も体験できます。
画用紙にクレヨンで自然の絵を自由に描こう
出来た絵をおじいちゃんやおばあちゃん、好きな人に郵送しよう
(別途送料が必要です。を作ろう」 どんなポーズでよじ登る。
落ちている木を拾ってきて、木によじ登っている自分を想像してつくろう
材料は紙粘土、絵の具で色を塗って仕上げるよ
世界の旗を描こう
」最後にみんなの出来た旗をつなげて飾ろう
『「森にやってきた小さな美術館」 THE CUBE 大東市野外活動センターにて展覧会を行います。
』についてのお問合せ
お名前、メールアドレスをご入力の上送信ボタンをクリックしてください。ご入力いただいたメールアドレスに受付完了のメールをご返信いたします。また、ご質問などはコメント欄にご入力ください。(諸事情によりご返信が遅くなる場合があります。ご了承ください。トップへ戻る。和紙と金属板、金属リボン 等を素材として、紙にサンドされた金属が腐蝕し、その錆が紙にしみ、表面にあらわれる。そんな作品です。作品ができる迄の時間の経過と、かのこに置いて、そこで感じ取れるゆったりと空気を楽しめればと思っています。
個展/ 画廊編/ギャラリかのこ(大阪
グループ展その他
2000~ 住宅展示場等への作品販売及びレンタル( ギャラりーQ コンセプト)
<ぎゃらり かのことの5年間>
開廊して5年が経ちました。
開廊当初、ぎゃらり かのこという、特殊な空間を使うことに四苦八苦されている作家さんがいましあた
東京の銀座や、大阪市内、また京都市内の画廊のその殆どは、白壁のキューブ型画廊です。その画廊の内の幾つかは、人工照明、空調完備というものです。一日中そして年間通して作品に当たる光量調節され、冬は暖かく、夏は涼しく外気をかんじないよう、調整されています。はぎゃらり かのこは、のういった見せる画廊のスタイルから真っ向対立する場所です。柱や畳の縁、部屋中の凹凸が作品と一緒に目に飛び込んできます。また、外から入る光は、朝と夕方では大きく印象が異なり、また、それが季節によって違います。夏6月頃は、開廊(12時)から画廊を閉める夕刻7時頃まで、外からの光が作品を照らします。冬至の頃、4時ごろには夕焼けの黄色い光が入り、5時には夕闇の中で作品を見なければなりません。この場所のお陰で、様々な展覧会を見ることができました。
<今回の展覧会 坪池理恵展>
非常に引き締まった良い展覧会だったとおもいます。空間全体に、緩やかな時間がながれているように感じられました。和紙や木、銅から出る緑青、そ作品を構成する一つ一つの要素も、勿論重要だったのですが、それ以上に、全体の統一感から来る動かし難い完成感のようなものがひしひしと伝わってきます。どの作品も、作家が置いた位置が最も適当で、正しいのである、と主張して入るように、燐と佇んでいました。「作品に手を触れないで下さい。」など、必要ありません。鑑賞者は、自ずから動かしてはいけないと感じ、触りたいとも思わなかったのです。それくらい、整然と物体が並んでいました。作家がモチーフとしてる、銅の緑青の碧色は太陽の光で見ると、本当に美しく心を洗いました。それは、油やアクリル絵具では到底感じることが出来ない、色彩だったように思います。しかし、太陽も夕方を過ぎると沈み、絵画の見え方や展覧会全体の見え方が変わって来ます。時々刻々と変化する外界と共に、作品のありかたが変わって行きます。その作品にも、最も美しく見える時間があるように思います。しかし、本当の作品は、やはり何時鑑賞者が見ても納得できるものでないと行けないと思います。この展覧会は、時間と共に個々の作品見え方が移り変り、しかし最後には、作家が見せたいものをきちっと主張しきっている展覧会でした。トップへ戻る。
岡山県生まれ
個展(大阪 画廊 編・ぎゃらり かのこ)
産経新聞社主催 女流いけばな芸術展(大阪 そごう百貨店)
産経新聞社主催 新進いけばな作家競作展(大阪 そごう百貨店)
ザ・ワークス in とこなめ(常滑 やきものの散歩道)
'90現代いけばな公募展(福岡 シーサイドももち海浜公園)
'90現代いけばな公募展(大分 ゆふいん)
'90現代いけばな公募展(東京都立産業貿易センター台東館)
グループ展『自分をさがして花してます』(名古屋 名城公園フラワープラザ)
一文字上の彫刻展(神戸 画廊ポルティコ)
'91現代いけばな公募展(東京都立産業貿易センター台東館)
'92もうひとつの位置展(神戸 画廊ポルティコ)
'92現代いけばな公募展(東京都立産業貿易センター台東館)
'93もうひとつの位置展(神戸 画廊ポルティコ)
現代いけばな野外展『華・ドキュメントin にしお』(愛知県西尾市文化会館前広場)
'94もうひとつの位置展(神戸 画廊ポルティコ)
丹南アートフィスティバル『ぼんくら“手ブラ展”』(武生市 アール・ギャラリー)
野外展『空気の美術館』“つなぐ”(武生市 日野川河川敷)
現代いけばな6人展『たかが○○・されど○○・やっぱ○○』(神戸 画廊ポルティコ)
第6回 明日へのメッセージ展(神戸 画廊ポルティコ)
グループ展(大阪 画廊みやざき)
グループ展『私はここに居ます』(神戸 シティーギャラリー)
グループ展『いけばなの視線』(犬山市 岩田洗心館)
GAW展『路地から路地へ』パート2 in 沖家室島(山口県周防大島東和町沖家室島)
石川県いけ花新進会 第31回『花展』(金沢市民芸術村)
グループ展『早春賦・18人展』(大阪 画廊 編・ぎゃらり かのこ)
トップへ戻る。夏季休廊です。画廊 編 ぎゃらり かのこのHPにお越しくださいましてありがとうございます。展覧会はしておりませんが、アーティスト頁には新作を掲載しております。本日は、石原さんの鋳造作品を載せました。ご覧ください。トップへ戻る。
作品について
今回は、最大でも20号程度の小品を中心に平面抽象作品を15点ほど 展示する予定です。主に、キャンバスにアクリルを使用して制作しておりますが、紙を下地に使用したものもございます。
素材を生かしつつも、素材の力に依存しすぎずに成立させられるか
そういったことを念頭に置きながら取り組みました。空間のなかで個々の作品がどう映るか、どう共鳴するか、本人としても愉しみなところです。
わたくし美術館(湯布院)
早良美術館るうゑ(福岡)
ギャラリーおいし(福岡)