本当に不思議な森だった。怪獣ってとっても大らかな性格なんだなぁ、と感心するしかない。
理解の域を超えた世界で単純なストーリーがテンポよく展開していく、今まで味わった事のない奇怪な感覚の、とても面白いテレビ番組だった。低予算の5分間番組だからと言って、決して侮ってはならない実写ドラマであったと思う。『クレクレタコラ』には、人間は一切登場しない。
出てくるのは怪獣たちだけ
だから、あえて実写ドラマである必要もなく、むしろアニメ作品であった方が『アンパンマン』のように幼児にもウケて人気が上がって良いのではないか、と思う人もいるかもしれないが、『クレクレタコラ』は実写ドラマでなければならない。主人公のタコラと子分のチョンボ、タコラが憧れている女の子(つまり牝怪獣)モンロ、おまわりさんのデブラ、ヘララとシクシクとイガリーの仲良しトリオ、そしてビラゴンにトロロ、それらユニークな着ぐるみ怪獣たちが、スタジオにかき割を置いて作った簡素な場所でモソモソと動き回る姿には、アニメでは表現不可能な “マヌケさ” があり、それが軽快な演出によって生き生きと描かれ魅力的な映像になっていた。その実写ゆえの “マヌケさ” は、先述したタコラの悪逆無道な行為をも、滑稽かつほのぼのとした姿に映し出す効果があり、のどかで楽しい雰囲気の世界が出来あがっていたのだ。
動きにくそうな着ぐるみ怪獣たちのマヌケな様子が
実際にテレビ画面に映し出されていたからこそ、のどかなのであり、楽しいのであり、“不思議な森” に夢を持てたのである。『クレクレタコラ』が実写ドラマでなければならない理由はそこにある。演出を担当されていた方々の中には坪島孝さんの名前もある。オモチャ愛好家の間では有名な、マルサンのブースカがオモチャ工場で大量生産されるシーンがある『クレージー黄金作戦』をはじめ、クレージー・キャッツの数々の映画の監督をされていた方である。失敗を物ともせず痛快なテンポで明るく生きていくタコラの姿は、クレージー・キャッツの一連の映画における植木等さんの役柄にも通ずるものがあり、番組が面白かった事にもなるほど納得がいく。大人になってから知ったのだけど、タコラの正体は、なんと、公害で汚れた海水のせいで
突然変異を起こしたタコである、との事
当時の世相を反映した社会意識の高いそんな設定があったと聞くと、馬鹿馬鹿しいお話の中にも、文明批判、社会諷刺、あるいは、人生の奥深さ、といったものを
感じてしまうのは僕だけだろうか
まぁ、馬鹿馬鹿しいにしろ、奥深いにしろ、僕が子供の頃ワクワクしながら見ていたのは動かぬ事実したがって、ソフビ怪獣人形にも濃厚な愛情がわいてくる。『クレクレタコラ』のソフビ怪獣人形は、当時、ブルマァクから発売されていた。スタンダードサイズは主人公のタコラのみだったようだが、ミニサイズは、タコラのほかにも、仲間の怪獣たちが数匹商品化されていた。
これが最高に素敵
色も綺麗で造形も良い。
第2次怪獣ブームは少し翳りを見せ始めていたが、ブルマァクのソフビ怪獣人形は造形力の絶頂期特にスタンダードサイズでは、ジャミラ人形やケムラー人形などで確立させた。
“実物の怪獣の着ぐるみをリアルに表現しながら綺麗にまとめあげる”
という作風が実を結び、もはや実物の怪獣の着ぐるみよりも人形の方がカッコいいのではないかと思える、メガロ人形やカメレキング人形などのような素晴らしい造形を生み出していた。それら洗練された美しさを誇る人形たちは、“シンメトリーを崩して歪みやねじれを多用する”というマルサンの温かい造形美とはまた違った味わいがあり、実に魅力的なものだった。翌年には、メカゴジラ人形という傑作ソフビも誕生している。そんな中作られたタコラたちの人形が、ミニサイズとはいえ完成度の高いものであった事は、大いに頷ける。番組の性質上、実物の怪獣がもともとオモチャっぽい造形だった事も、人形の出来の良さに更に加勢して、テレビの中から着ぐるみがそのまま飛び出してきたような、夢のある、とびきりイカした人形に仕上がっている。チョンボ人形なんて、ジーッと見てると、まるで “だるまさんが転んだ” で遊んでいる子供のようにピクッと動くような気がしてきてドキドキするし、うるんだ瞳でこちらを見つめているようなモンロ人形からは、あの “ウッフ〜ン” という声が聞こえてきそうで胸がときめく。のどかで楽しいあの映像が目に浮かんでくるようだ。
向かって左から、ビラゴン、モンロ、タコラ、チョンボ、イガリー
懐かしく愛しい、メルヘンの世界の怪獣たち
色とりどりのキャンディーが並んだ、お菓子屋さんのガラスケースの中を覗いているよう
主題歌 (これがまたシュールな歌詞
“怪獣仲間じゃ有名人” と
歌われているが、怪獣仲間だけじゃなく、我々人間の間でもタコラは有名人だ。怪獣とか昔のテレビ番組とかにあまり詳しくない人でも、この番組を記憶している人は結構多い。バラエティ番組で、キャイーンの天野さんとウドさんも、パロディで “クレクレウドラ” というのをやっていた(あれもとっても面白かった)
みんな子供の頃に見てたのだ。お金をかけなくても、情熱とアイデアで、子供の心に残るような作品を作る事が出来る。
『クレクレタコラ』は、それを証明する代表的な番組だろう
今、こうしてカラフルな人形たちを眺めながら、つくづく思う。
前代未聞にして空前絶後、『クレクレタコラ』を超える世界観を持ったテレビドラマに、僕はいまだに出逢えていない、とタコラは、他人の持ってる物を何でも欲しがり取り上げようとする悪いヤツだが、テレビを見ていた僕ら子供達には夢や元気をくれる、それはそれは素敵な怪獣だった。忘れられない。
あぁ、クレクレタコラよ、永遠なれ
前回へ 目次へ 次回へ
真水稔生の『ソフビ大好き
このエッセイの連載でお世話になっている、キャラクター玩具専門店・ゲイトウエイのオーナーである杉林さんが店内でかけていた『ナイトクラブの奥村チヨ』というCDが気に入り、僕も買ってきて毎日聴いている。昭和45年に収録された奥村チヨさんのライヴアルバムなのだが、男の妄想(笑)を歌った名曲『恋の奴隷』の、最高の聴き所である “あなた好みのォあなた好みのォ” という部分を、チヨさんが客席にマイクを向けて歌わせていて、チヨさんの魅力的な歌声に酔いしれて聴いていると
突然酔っ払ったオッサンの絶叫が聞こえてきて、心地良い気分がぶち壊される。
最初に聴いた時は、「なんじゃ、これェと、思わず嘆いてしまったが、何度か聴いているうちに、滑稽でみっともなくて何処かうら哀しいそのオッサンの歌声()がなんだか癖になってしまい、もう普通の『恋の奴隷』では物足りなく感じてしまうほど、好きになってしまった。ソフビ怪獣人形にも、そんな、拒絶から始まったのに今では愛して止まない、というものがある。それは、ブルマァクのジェロニモン人形だ。ブルマァクのソフビ怪獣人形の特徴は、“派手な色彩の鮮やかさ” と “綺麗にまとめあげる造形美” であるが、ジェロニモン人形は、そのどちらにも該当しない。色は腐った柿のようだし、造形は悪寒がするほどデタラメである。もう、似てるとか似てないとかの次元ではない。デフォルメとしても成立しない。こどもショー』のロバくんが発狂したようなその出で立ちは、よく言われている “商品化の際の資料不足” という当時の事情を充分考慮しても
許し難いものであり、擁護の余地がない。なんでこれがジェロニモンなのか、いまだに理解出来ない。あのカッコいいジャミラ人形やケムラー人形をつくったメーカーの商品だとは、とても思えない。
円谷プロが版権をおろして正規のルートで販売された、正真正銘のジェロニモン人形なのだが・・・
オモチャ屋さんに吊るされてるのを何度か見たが、ただの一度も欲しいとは思わなかった。
コレクターになって、一応、ブルマァクのウルトラ怪獣だからコレクションしなければならず、仕方なく購入した次第だ。毎日見ているうちに、なんだか愛着のようなものが湧いてきて、このジェロニモン人形なくして僕のコレクションは語れない、とまで思えるようになってきた。・・・不思議なものである。毎日のように磨いて(硬質のソフビなのでとても磨き応えがある)ピカピカにして飾っている現在では、以前は腐った柿のようだと思っていた成形色も、冬の夜に外出から戻った時に飲みたくなるミルクティーの色にしか見えず、疲れを癒すやさしい甘さと温もりを感じてしまうし、発狂したロバくんのような造形も、滑稽さの中に漂う哀愁から、安心や親近感を覚えたりする。『恋の奴隷』を聴きながら見つめると、チヨさんにマイクを向けられてヘッタクソな歌を歌っている酔っ払ったオッサンのようにも見えてきて、実に味わい深い。もう、実物にそっくりのバンダイのウルトラ怪獣シリーズのジェロニモン人形では、どうにも物足りないのだ。ブルマァクの、この、ジェロニモンには見えないジェロニモン人形でないと、僕の心は満たされないのである。ジェロニモンが登場する『ウルトラマン』第37話『小さな英雄』は、ウルトラマンさえいれば我々科特隊は必要ないのではないか、と
イデ隊員が自分の職業について思い悩むところから物語が核心へと進んでいく。
怪獣とウルトラマンの格闘よりも、人間ドラマの部分にその作品の本質を置いたこの回は、8%といういうウルトラシリーズ史上最高の視聴率を誇り、『ウルトラマン』の代表的エピソードのひとつとなっている。科特隊の存在意義に関するイデ隊員の葛藤は、そのまま、テレビを見ていた僕ら子供たちの思っていた事でもあり、そんな僕らに向けてメインライター(事実上プロデューサー)であった金城哲夫さんがこの作品に
込めたメッセージは、“人間がウルトラマンに頼らず戦う事の大切さ”
最終回で、M78星雲の “光の国” からウルトラマンを迎えに来たゾフィーの、「地球の平和は人間の手でつかみ取る事に価値があるのだ」というセリフにも通じる、『ウルトラマン』の大前提のテーマでもあったと言える。イデ隊員の心理描写を緻密に表現して『ウルトラマン』の趣旨を改めて明示し、ウルトラマンよりも強い怪獣を科特隊が倒す、という最終回に繋げた見事なエピソードが、この『小さな英雄』だ。
そんな名作に登場した怪獣の人形が、コレなのである(笑)
作品内容と登場怪獣の人形の出来の落差というかアンバランスさが、いかにも “昭和の怪獣玩具” という感じがして、懐かしさに酔いしれながらいつまでも夢を見ていたい僕の心を、虜にしつづけている。死んでしまった怪獣を超能力で60匹も復活させ、人間に総攻撃をしかけようとしたが、人間の味方であるピグモンを真っ先に甦らせたため、実行前に作戦が科特隊にバレてしまった、という、実は結構マヌケなジェロニモン
ピグモンが人間の味方だという事を
知らなかったとしても、人間よりも体が小さくて全く戦力にならない怪獣を復活要因名簿に入れていたのだから、やはりマヌケだ。“怪獣酋長” などという。偉そうな肩書きも虚しいジェロニモンの、そんな頭の悪さを象徴しているようなこの馬鹿丸出しの表情が、僕にとっては “癒しの造形” なのです。僕が『ウルトラマン』の全39話の中でいちばん好きなエピソードは、その『小さな英雄』のひとつ前のお話の、第36話『射つな攻撃を受ける度に体質変化をとげて強くなっていくという怪獣・ザラガスが登場する回なのだが、このザラガスの人形がまた、ザラガスのどこを見て作ったのかと思うくらい、似ていない。ジェロニモン人形と並ぶ、驚異の造形なのである。
ハヤタ隊員や子供たちを救うため、命令を守らずザラガスを攻撃して
更に狂暴化させてしまったアラシ隊員が、科特隊の隊員としての資格を問われるという、これまた秀逸な人間ドラマ謹慎処分となってしまったアラシ隊員が、負傷して入院しているハヤタ隊員や子供たちの病室を見舞い、科特隊の隊員として何もしてあげられない自分自身の無力さに苦悩の表情を浮かべるシーンは、アラシ隊員を演じる石井伊吉(現・毒蝮三太夫)さんの安定感のある演技と
満田監督の巧みな演出が、冴えに冴える名場面
特撮の神様・円谷英二監督が監修する良質な特撮作品であったのと同時に、“人間” をしっかりと丁寧に描いた素敵なテレビドラマでもあった事が、『ウルトラマン』が世代を超えて愛されつづけている理由である事を、僕はこのエピソードを見るたび確信する。それなのにそれなのに、登場怪獣の人形が、またしてもコレなのである(笑)ジェロニモンの時と同様に、仕方なく購入したのだが(しかも成形色の違いで3種も)、これもまた、今ではお気に入りの品となっている。人間関係において、第一印象は悪くても付き合いが長くなってくるとその人の良さに気づいたりする事があるように、人形も、ずーっと持ってると
最初はわからなかった魅力に気づいたりするものだ。
実物の怪獣に似せようなんて端から考えず、かといって幼い子が泣き出さないように可愛らしくデフォルメしたわけでもない、このザラガス人形の、そんな自由奔放さに今では惹かれている。ドラマの高尚さを気にもとめずに勝手に突っ走ったデタラメ極まりない造形に、未来は自分のものと信じて疑わず生きていた若い頃の眩しいきらめきのようなものを
感じてしまうのは僕だけだろうか
・・・僕だけだろう(笑)
何なのでしょう、この背中は
“子供騙し” という言葉がありますが、子供も騙せぬ凄い造形であります。・・・いや、子供には理解出来ないくらい芸術性の高い、遥かな視点によるものなのでしょう歌を聴いて思い出がよみがえるように、ジェロニモン人形やザラガス人形は、見ただけで一瞬にして少年時代にタイムスリップさせてくれる。そのパワーは、他の綺麗な造形のブルマァク怪獣よりも圧倒的に強い。現在のソフビ怪獣人形では絶対に味わえない、このエネルギッシュなまでのいい加減さ(笑)こそ、ブルマァクというメーカーの本質である。社風を感じて時代を味わう事が出来る、実に愛しい造形だ。この良さは、ブルマァクのソフビ怪獣人形たちが大人気商品としてオモチャ屋さんの店頭に並んでいた時代を、原風景として心に持っている僕らの世代にしか理解出来ないと思うので、その時代を少年として過ごした生き証人として、僕はこれからも、このデタラメな造形の人形を大切に大切に愛しつづけていきたい。
前回へ 目次へ 次回へ
真水稔生の『ソフビ大好き
亀という生き物は神秘的だった。
小学校1年の時、縁日でゼニガメを買ってもらい、学習机の上に水槽を置いて飼っていたが、人間に懐くわけでもなく、かといって人間を嫌ってるようでもなく、鳴くわけでも暴れるわけでもなく、ただ静かにゆっくりと時間を過ごすその様子は、まるで、世の中を達観し、人の心などとうに見抜いているかのように、幼い僕には見えた。不思議な生き物だなぁ、って思ってた。母親が突然「亀を逃がしてあげよう」と言い出した。
なんでも、祖母が「亀は飼ってはいけない」と言っている、との事
かねがね亀は神秘的で不思議な生き物だと思っていた僕は、理由も無しに飼ってるペットを逃がせ、などいう、そんな無茶な話にもなんとなく説得力を感じたが、やはり、せっかく買ってもらったものだし、可愛がってもいたので、逃がすのは嫌だという気持ちの方が強く、どうせ僕が水槽の中の亀を覗いてばかりで勉強しないから母親が勝手にそう言っているのだろう、と強引に解釈して、それを断った。その数日後、従弟の家に遊びに行った時、彼が飼っていたミドリガメがいないので、どうしたのかと尋ねると、「近所の公園の池に逃がしてあげた」と言うので驚いた。彼は祖母の言葉に従ったのだ。更に驚いたのは、彼が口にした “逃がしてあげた時のミドリガメの様子について” である。池の中に放すと、そのミドリガメは、池の中心に向かって1〜2メートル泳いでいった後、Uターンして戻ってきて、なんと、彼に向かって何度もお辞儀をした、というのだ。そんなおとぎ話みたいな事あるわけない、と一瞬彼の話を疑ったが、嘘を言っているようには見えなかったし、叔父(つまり彼の父親)もそれを目撃していたというので、間違いなく事実なのだろうと思った。
亀についてなんとなく抱いていた神秘的なイメージが
心の中ではっきりとしたものに変わっていくのを自覚した。
やはり亀という生き物はただの爬虫類ではないンだ、と心を突き動かされた僕は、翌週の日曜日、飼っているゼニガメを逃がしに
熱田神宮の中にある池へ母親と出かけた。
なぜ、近所の公園の池でなく、熱田神宮の中にある池にしたかというと、神秘的なイメージである亀を、僕は “神の遣い” と自分の中で結論づけたので、母親と話し合って、神様のそばがいいだろうという事になったからであった。
“カメ” という名も、“カミ(神)” が訛ってそう呼ばれるようになったのではないかと
想像してしまうくらい、亀を特別な動物と考えるようになっていた僕は、水槽からゼニガメを移しかえた小箱を抱きしめ、厳粛なる気持ちで熱田神宮の大きな鳥居をくぐった。樹齢千年を越えると言われる楠の森に薄く霧がかかっていて、まさに神秘的な雰囲気だった。素足に履いた運動靴の底から伝わってくる参道の砂利の感触も、何やら厳かで、さらに心が引き締まった。やがて池に到着し、ドキドキしながら小箱からゼニガメを取り出してそっと池の中に放すと、従弟の言ってた通りの光景が目の前で展開された。従弟のミドリガメ同様、僕が放したゼニガメも、池の中心に向かって1〜2メートル泳いでいった後Uターンして戻ってきて、何度も何度もお辞儀をしたのだ。
「逃がしてくれてありがとう、って言ってるンだよ」
母親が僕に言った。もちろん僕も納得した。そして感動した。
亀のあの仕草がいったい何だったのか、いまだにわからないが、この目で見た紛れもない事実なので、僕は現在でも亀と神は何か関係がある気がしてならないのである。そんな僕だから、ゴジラと並んで日本が世界に誇る大怪獣ガメラが、“亀” の怪獣である、という事実にも、なんだか神のお導きみたいなものを感じてしまう。そもそもガメラは、大映の永田社長が、飛行機の中から空を飛ぶ亀を見た事から、亀が空を飛ぶ映画が企画され誕生した怪獣だと言われている。実際に飛行機の隣を亀が飛んでいたかどうかは別として、問題はそれが “亀” だったという事
人々に夢を与える素晴らしい映画を作りなさい、と
神が永田社長に伝えたメッセージではなかったか、と僕は考えてしまう。神の御告げ、である。“神の遣い” である “亀” がそれを伝えたのだ。
・・・なんて言うと、嘲笑う人もいるかもしれないけど、僕は真剣にそう思う。人智では計れぬ不思議な力が働いたからこそ、永田社長に空飛ぶ亀が見えたのである。ガメラは生まれるべくして生まれた大怪獣であり、当たるべくして当たった映画シリーズなのだ。ガメラシリーズのほかに大映がつくっていた特撮映画が、妖怪シリーズや大魔神シリーズといった、“神” に関係したものだった事も、偶然とは思えないのである。このように、僕の中では神聖なる怪獣として生きているガメラだが、子供の頃は、納得のいかない評価をされて腹を立てた悔しい思い出が多い。映画館で父親に、「ただのぬいぐるみだがや、こんなモン
」 「とろくさて、こんなモン見とれん
と馬鹿にされた(第7回「妖怪のように美しく」参照)のを筆頭に、近所の上級生のお兄ちゃんたちからも
「幼稚っぽい」とか「ゴジラより弱い」とか言われて、よくケナされた。
まぁ、父親に馬鹿にされた件は、当時の一般の大人の中には怪獣映画を愛していたり正しく評価出来たりする人が現在と違って皆無に等しい状態だったと思うので仕方が無いとして、許せないのは
近所の上級生のお兄ちゃんたちの心貧しき発言である。同じ子供として哀しすぎる。
勢いだけでつけたような “ガメラは子供の味方” という安易な設定や
子供の言動によって展開していく荒唐無稽とも言える強引なストーリーは、『ウルトラマン』におけるホシノ少年の存在や『仮面ライダー』における少年仮面ライダー隊の活躍と同じで、リアリティの欠如という理由から、僕もあまり好きではなかった。
それらは作り手である大人たちが
見る側の子供たちを喜ばせようと考えた言わばサービス精神の表れであり、それだけで作品そのものを幼稚と判断するには、あまりにも感受性が貧困すぎるのではないか、と思うのだ。“なぜ子供たちが怪獣を好きなのか” を大人たちが理解していないあの時代、大人たちが作る怪獣映画やテレビのヒーロー番組に少々の気の利かなさやズレた感覚があっても、幼心にも許せる余裕があったはずだし、何より子供なのだから、もっと素直にガメラを愛せたはずである。生命力がみなぎるあの映像の迫力に圧倒されないのか、幼稚だと思う前にもっとほかに感じる事はないのか、空想する力や夢見る気持ちは君達にな無いのか、と僕は問いたい。ガメラにはガメラの良さがたくさんあるのだから、ゴジラを愛する勢いあまってガメラを馬鹿にするような言動は、「違うンじゃないか
当時からずっと思ってた。戦った事も無いのに「ゴジラより弱い」などと言われる筋合いは無い。乏しい感性がなせる主観的な見解である。
論外、除外、問題外な意見
ガメラだってゴジラと同じくらい強い。
強いぞガメラ
ギャオスやジャイガーやギロンといった、あんな凄い怪獣たちを倒したガメラが、弱いわけがない。
回転ジェットで飛行する、なんて破天荒でめちゃくちゃカッコいいではないか
馬鹿にする人の神経がわからん。ガメラは偽りなく素晴らしい怪獣である。
だいたい、もしも本当に亀が “神の遣い” だったら、亀の怪獣であるガメラを馬鹿になんかしたら、いつか罰があたる。超自然への畏怖心を失った奢れる人間は、ゴジラだって愛する資格がないのだ。10年程前、平成ガメラシリーズが絶賛された時、比較された平成ゴジラシリーズがネット上などでボロクソに言われてた事があったけど、馬鹿にされ続けてきたガメラファンの積年の恨みが一気に爆発した事による珍事、と
僕は解釈している。
本来、ゴジラもガメラも両方大好き、ってのが怪獣ファンだと思うから
平成ゴジラシリーズだって、僕は充分オモシロいと思う。
それに僕は、ゴジラやガメラを映画館で自分の子供にも見せてあげられる事をとても嬉しく思う。
ゴジラやガメラの新作映画が平成でも作られ続けているなんて、怪獣世代にとって誇りではないか
もっと素直に楽しむべきである。
昭和41年に発売された最も古いガメラのソフビ人形
同時発売されたライバル怪獣のバルゴン人形共々、ボリューム感溢れるカッコいいデフォルメが素敵
独特な腕の形状も趣深い。
メーカーは日東科学教材
同じく日東科学教材から、第2次怪獣ブームの波に乗って
昭和46年に発売されたもの
先述の5年前のものと比べると、フォルムは似ているが全体的に小振りで、迫力に欠ける感は否めない。でも、筆塗りされている背面の塗装に、いくつか色の違いがあって楽しい。
オレンジ色、えび茶色、朱色を確認済
こちらは本家マルサンのガメラ人形
品のある色合いといい、首の長さや両腕の付け根の位置の絶妙さといい、全体から滲み出る哀愁といい、ミドルサイズではありながら、昭和の傑作ソフビのひとつ、と言っても過言ではないだろうマルサンが、安易に可愛らしいデフォルメをするのではなく、実物の怪獣の魅力をいかに表現するか、という事にこだわって造形するメーカーであった事が
よくわかる一品である。
逆に、同時発売のギャオス人形とバイラス人形は
表情豊かなデフォルメを効かせた造形になっているが、悪役である醜悪性や恐怖を緩和して人形が与える印象を優しくし、ガメラ人形と同じように多くの子供たちから親しまれるよう、意図的に表現方法が変えられたと思われ、こうして並べると、絶妙にバランスがとれていて、シリーズのまとまりを感じる。
マルサンというメーカーの配慮の繊細さと技術の高さが
ひしひしと伝わってくる、感動的なスリーショットだ。
そういえば、僕の飼ってたゼニガメの名前は “ジェット” といいました。もちろん、ガメラの “回転ジェット” から取ったものです。熱田神宮の池で、どれくらいの大きさに育ったかな
まだ元気で生きてるかな
前回へ 目次へ 次回へ
真水稔生の『ソフビ大好き
80年代前半、ジューシィ・フルーツという大好きなバンドがありました。
近田春夫さんプロデュースによるグループで、メンバーは、柴矢俊彦さん(ギター)、イリアこと奥野敦子さん(ヴォーカル&ギター)、沖山優司さん(ベース)、高木利夫さん(ドラム)の4人リーダーの柴矢さんは、あの『おさかな天国』の作曲者として近年また脚光を浴びました。ファンとしては嬉しい限りです。あいざき信也さんのバックバンド出身である柴矢さんは、ジューシィの頃も、ギタリストとして御自身が前に出てガンガンやるというよりは一歩下がって他のメンバーの個性を上手く引き出しながら楽しいサウンドを作り上げる、といったスタンスをとっていらっしゃったように思います。グループ解散後に作曲家やアレンジャーとして活躍されているのも納得です。そんな柴矢さんがまとめあげていたジューシィのサウンドは、“おしゃれなエレキ歌謡” といった感じで、とても魅力的でした。
当時流行っていたテクノポップを
“遊び心” で取り入れたデビュー曲『ジェニーはご機嫌ななめ』が
いきなり大ヒットしてしまったので、ピコピコした音やニューウェーヴのイメージが強いのですが、ジューシィは、本来、生粋のミュージシャンが集まったロックバンドです。アイドルのように清潔感溢れる爽やかなルックスでありながら、マニアックなセンスと確かなテクニックを合わせ持つ、実にニクい人達でした。
沖山さんの踊るようにしなやかなベースと
高木さんのタイトなドラムのコンビネーションは絶品で、ライヴのDVDを今見ても惚れ惚れします。カッコいいです。沖山さんがチェリーを吸っているのを見て、自分の煙草もチャリーに変えたし、高木さんが鼻の下に髭を生やし始めたのを見て、真似して自分も鼻の下に髭を蓄えたりしました。音楽もファッションも、ジューシィのやる事なす事すべてが、とにかくカッコよかったのです。原宿のビルの屋上でビートルズみたいにいきなりライヴをやった、というニュースも衝撃的でしたし、4枚目のアルバム『27分の恋』が出た時は、よくアーティストの方が口にする「良い意味でファンを裏切る」という言葉の意味が、ああ、こういう事なんだぁ、と初めて具体的に理解出来た気がして感動しました。
洋楽しか聴こうとしない友達に
「日本のポップスはおもしろいゾ」
って、よく主張したものです。
ジューシィのメンバーの最も尊敬できるところは、テレビ番組などに出演した際に、ミュージシャンを気取るような態度を一切しなかった事です。アイドル歌手やお笑いタレントの方々と一緒になって明るく楽しくはしゃぐ姿に、僕は “大人の余裕” を感じました。心底、素敵な人達だと思っていました。そんなわけで、メンバー全員が憧れの対象でしたが、ヴォーカルのイリアさんの魅力には特別シビれていました。当時は、女性がエレキギターを弾きながら歌う、というスタイルはとても珍しい事でしたし、イリアさんの場合はそれもリードギターでしたので、強烈なインパクトがありました。日本のロック界に女性ミュージシャンの確固たる地位を築き上げた功績は絶大なる称賛に値します。ミュージシャンとしてだけではなく、ひとりの女性としても、イリアさんはとても魅力的でした。美人で可愛くてカッコよくてセクシーで、ちょっぴり天然で・・・、憧れる女性の魅力の要素すべてが、彼女にはありました。年上の女性に憧れる年頃だった事もあり、僕は完璧に虜になってしまいました。友達が聖子ちゃんだキョンキョンだと騒いでる中、僕は独りイリアさんに夢中
息苦しくなる程好きでした。
“好きな芸能人” というよりは “片想いの彼女” って感じて思いつめていて、ポスターや雑誌の切り抜きなどには
「イリア」ではなく「あつこ」って本名で話しかけていました(アブナイなぁ(笑))
いつも彼女の汗がかかるくらいの前の席で観ていたライヴでも、みんなが「イリアーっ
」って叫ぶ中、僕だけは「あつこーっ
」って叫んでいました。叫び続けていました。解散コンサートの時、そんな僕にイリアさんは微笑んで言いました。
「私のこと、そうやって呼ぶの、キミだけよ
いつもありがとう」
あの瞬間、僕の片想いは遂に彼女の心に届いた気がしました。
そう思い込みました(笑)
今日は人生最高の日だ。と心の中で叫びました。
それが解散コンサートだった事もあり、きれいに心の整理がついて、大好きだったバンドを憧れの女性の微笑みとともに清々しく胸の奥にしまう事が出来たのです。
イリアさん、ありがとう
そんなイリアさんへの熱い想いは、『イリア大好き』というエッセイ連載の話でもあれば(笑)、たっぷり語らさせていただくとして、本題に入ります。高校1年の冬、ジューシィの新曲を買おうとレコード屋さんに出かけた時の事です。発売日という事もあり、入り口近くの見やすい場所にそれは置かれていたので、すぐに見つける事が出来ましたが、そのレコードジャケットのイリアさんの美しい微笑みに手を伸ばした時、ふと、となりのレコードが目に入りました。それは『仮面ライダースーパー1』の主題歌レコードでした。そのレコード屋さんは入り口のすぐそばが子供向けコーナーだったので、本日発売の歌謡曲のレコードと子供向けTV番組の主題歌レコードが偶然並んでいたのでした。ジューシィのレコードをつかむはずの僕の手が止まりました。僕は『仮面ライダースーパー1』の主題歌が大好きだったのです。当時、部活で毎日帰りも遅かったし、何より高校生という年齢的な問題から、『仮面ライダースーパー1』の放送を毎回毎回真剣に見るという事はありませんでしたが、ライダーキッズとして、テレビで仮面ライダーシリーズがやっていれば、やはり気になります。放送開始からその時すでに数ヶ月が経ってましたので、どんな主題歌かという程度の興味や知識はありました。いい歌だなぁ、ってずっと思ってました。仮面ライダーシリーズをはじめとする数々のヒーロー主題歌を生み出した、“ヒーロー主題歌界の筒美京平” とも言える菊池俊輔さん作曲によるそのスーパー1の主題歌は、メロディが繊細でとても美しい上に、主人公・沖一也を演じた高杉俊介さんの心のこもった歌唱によって、歌詞の内容が感動的に伝わってくる名曲です。この歌詞は、実に泣かせます。スーパー1は、元々は国際宇宙開発局の惑星開発用改造人間であり、怪力を発揮したり光線を発射したり出来る5種類の腕・ファイブハンドを戦いの状況によって使い分ける事が出来る、という科学力の面で非常に優れた仮面ライダーですので、主題歌の歌詞も、当然そのファイブハンドの優れた科学力を誇り、サビの部分で、“海を山を故郷を 五つの腕で守る”
と言っています。
そのすぐ後で、“五つの愛の腕で”
と言い直します。“愛” を付け足して言い直すのです。そこがたまりません。
ただ優れた科学力で人々を守るのではなく、根底にあるのは “愛” なのだ、と説いているのです。小学生の時に『仮面ライダーV3』の主題歌レコードを聴いた時も同じような感動を受けた事があり、それを思い出したりもします。
1号の技と2号の力を受け継いだダブルタイフーンをはじめとする多くの秘密能力や
新サイクロンの発展系とも言えるスーパーマシン・ハリケーンを所有するという点で、その当時では最も科学力の優れた仮面ライダーでしたので、“力と技の風車が廻る”、“車輪と羽が怪人倒す”、と、その優れた科学力を誇示した歌詞になっています。しかし、それでいながら、“正義と愛が世界を守る”
と歌い、やはり最後は “愛” だと説くのです。
力と技の風車が廻って車輪と羽で怪人を倒すけど、世界を守るのは正義と愛なのです。
「人々を守る優れた科学と無敵の強さの根底には “愛” がある」
という仮面ライダーのメッセージは、幼い頃から、僕の涙腺を緩ませる感動の鍵でした。最初の予定通り大好きなジューシィの新曲を買うか、少年時代から崇拝している仮面ライダーの、“愛” の歌を買うか、僕は真剣に悩みました。(両方買うお金は持っていませんでした。
健気でかわいい話です)
そして散々悩んだあげく、僕はジューシィを選びました。その時、仮面ライダーより好きなものが出来ている自分に、僕は初めて気づいたのです。大人になったンだと実感しました。と同時に、何か淋しいような気もして、複雑な気持ちになりました。でも、この選択はとりあえず正解でした。なぜなら、帰り道で同級生とばったり会い、おっ、ジューシィの新曲かぁ
今度貸してくれよ」
と言われたからです。
もしも僕がスーパー1の主題歌を買っていたら、なんじゃ、それぇ
お前、何歳だぁ。
馬っ鹿じゃねェの~」
などと言われて傷つき、さぞかし不愉快な思いをした事でしょう
現在のように
「俺は仮面ライダーが好きだ。それの何が悪い。良さがわからんお前の方が馬鹿だ。
などと、堂々と言えるような心意気やポリシーは、高校生の頃の僕にはありませんでしたので
そんな小さな心の葛藤の末購入したジューシィの3枚目のシングル『十中八九NG』は、悩んだ甲斐のある、聴き応えたっぷりの実にカッコいい曲でしたが、B面の『抱きしめられて気づいたの』というバラードは更に素晴らしく、何度も何度も繰り返し聴きました。ゆるやかな美しいメロディと、男と女のシビアな関係を歌った切ない歌詞が、仮面ライダーを選ばず大人になった事を自覚した複雑な気持ちに、深く深く染み入りました。実は、数あるジューシィの曲の中で僕がいちばん好きなのは、この『抱きしめられて気づいたの』で、20年以上経った今でもよく聴いています。シングルのB面というマイナーな曲ゆえ、これがいまだにCD化されておらず、当時レコードから録音したカセットテープをいつも聴いている次第です。ファンとしては一日も早いCD化を希望していますが、ジューシィを聴く事自体が “心の時間旅行” という、懐かしさに酔う行為ですので、カセットテープは
それに彩りをそえてくれる結構重要なアイテムなのかもしれません。
そのレコード屋さんの一件以来、ジューシィのおかげで仮面ライダーを卒業した、と思っていた僕でしたが、それが勘違いであった事は言うまでもありません。数年後にはソフビ怪獣人形のコレクターになって、仮面ライダーをはじめとするヒーローや怪獣の人形を夢中で探しまわって必死に集めるわけですから
やれやれ、です(笑)
僕がコレクションを始めた頃は、ゴールドラッシュの後のそのまた後
先輩コレクターや業者の方々に
古いオモチャはことごとく掘り当てられ、マルサンやブルマァクのソフビ怪獣人形は、日本中どこのオモチャ屋さんの倉庫にも
ほとんど残っていませんでした。
スーパー1人形程度の古さのものなら、倉庫の隅っこに若干転がっていたり、時には店頭に残っていたりしたので、比較的楽に入手する事が出来ました。
それでも、当時乗ってた自家用車の買い替え時期が1、2年早まるくらいは、走って探しまわりましたが
不要なオモチャもいっぱい買いました。
目当てのソフビだけ買って帰るわけにいきませんし、目当てのソフビがなかった場合でも、何かは買って帰らなければ、倉庫の中を見せてくれたお店の方に失礼ですから
仮面ライダーなどのキャラクターものとは何の関係もない、積み木やぬりえや双六ゲームなどを
車のトランクいっぱいに積み込んで遠方から帰ってきた時は、呆れた表情の家族から
「もう、やめたら
って言われました。ガソリン代もばかにならないし、当然の忠告だったと思います。それでもやめませんでした。
高校生の頃と違い、「仮面ライダーが好きで何が悪い。と自信を持って言えるようになっていたし、仮面ライダーの人形を夢中で探しまわって必死に集めるという事が、僕の仮面ライダーへの愛情の証、この時代の日本に生んでくれた両親や神様への感謝の印、だと思っていたからです。その気持ちや考えは現在でも変わりません。たとえばスーパー1人形ひとつ手に入れるのに、かかった経費(交通費や余分に買ったオモチャ代など)も代金に加算して考えると、最初から専門店に出かけてプレミア価格で買った方が、結果的には安かったような気はします(笑)
ファイブハンドのうち、平常時のスーパーハンド(銀)と
怪力を発揮する時のパワーハンド(赤)の2種の手袋が
人形1体に付いていて、それを付け換えて遊べる人形
スズメバチをモチーフにしたと言われるスーパー1の
マスクは、ライダー史上初の“吊り目”でしたが、このポピー製の人形はその印象的な目に、塗装色の
バージョン違い(メタリックレッドとシャインレッド)が
あるので、それぞれ入手して、それぞれに違う手袋を
はめて並べてみました。
ちょっと贅沢です(笑)
マフラーも手袋もしていない真っ黒の人形は、塗装前の試作品
スーパー1の優れた科学力は
ファイブハンドだけではありません。なんとバイクを2台(Vジェットとブルーバージョン)所有してました。
物質的にも恵まれた、まさに “スーパーライダー” だったンですねライダーとバイクが一体成形になってるミニソフビで、台車を差し込みコロ走行させる事も可能
メーカーはもちろんポピー
自分の年齢が “おやっさん” と同じくらい(ひょっとすると年上)になってしまった現在、仮面ライダーのレコードよりもロックバンドのレコードを選んで大人になった気でいた高校生の頃は、なんだかくすぐったくて、オモチャで遊んでいた幼い頃とは違った懐かしさを感じます。今夜あたり、また、ジューシィのカセットテープを聴きながら “心の時間旅行” に出かけてみようかな
スーパー1の人形を片手に
前回へ 目次へ 次回へ
真水稔生の『ソフビ大好き
愛知県には、ここ名古屋のとなりに、千三百年の歴史を持つ、焼き物の生産地がある。瀬戸物で有名な、陶磁器のふるさと・瀬戸だ。瀬戸物と言えば焼き物の事を指すくらい、瀬戸は焼き物で有名な土地である。
この瀬戸がソフビ怪獣人形の原型をつくった町である、という事実を
いったい何人の方が御存知であろうか
玩具業界関係者の方々の間では周知の事実だったかもしれないが、恥ずかしながら僕がそれを知ったのは、わずか数年前の事であった。或るテレビ番組の取材で、かつてマルサンに勤務しソフビ怪獣人形の開発に携わった方のインタビューに立ち合う機会があり、その方の口から、「原型製作は、瀬戸の職人に依頼した」
と聞いた時、僕は驚いた。マルサンのソフビ怪獣人形を生み出したのが、まさか自分の地元だったなんて、それまで思いもしなかった。僕は瀬戸市内の大学に通っていたので、瀬戸という町には愛着があった。
陶磁器づくりの歴史を保存した多くの資料館や陶工たちが築いた窯跡、古い商家、焼き物で出来た壁や塀、町の中央を流れる瀬戸川に架かる橋の欄干にかかげられた陶板など、あの、歴史のロマンが薫る町のたたずまいが、僕は大好きだった。憧れの玩具メーカー・マルサンが、しかも愛するソフビ怪獣人形が、大好きな瀬戸の町と関わりあっていたという事実が、なんとも嬉しかった。愛知県民である事が誇りに思えた。
では、何故、マルサンがソフビ怪獣人形の原型製作の場に瀬戸を選んだのか
今回はそれについて、瀬戸の歴史をひもときながら、僕なりの見解を述べたいと思う。
鎌倉時代、中国は宋より製陶術を学んできた陶祖・加藤四郎左衛門景正(通称:藤四郎)が
瀬戸に窯を開いたのが始まりで、元々良質な粘土(陶土)に恵まれた瀬戸は、陶器の生産地として栄えていった。江戸時代中期に有田の磁器に押されて衰退するものの、磁祖・加藤民吉が九州で覚えた磁器の窯焚きや釉を瀬戸に伝えた事により、磁器主体で生産が盛り返し、明治時代には東日本の市場を席巻、販路が海外にまで及んで、瀬戸はやがて陶磁器の一大生産地となり、今日に至っている。また、ひとくちに陶磁器と言っても、和洋食器だけでなく、タイルやプラグ、ファインセラミックスなども生産しているので、工芸品主体の京都や唐津と異なり、瀬戸は製陶主体の工業都市と言える。市街地の主要道路を、陶土を積んだダンプカーが頻繁に走っている。大学に通う行き帰りの道で、僕はよくそんなダンプカーとすれ違ったものだ。そんな、味わい深い歴史の町でありながら活力みなぎる工業都市でもある、という瀬戸のバイタリティに、マルサンは目をつけたに違いない。それはノベルティという製品で裏付けがとれる。目新しい趣向を凝らした物、新奇な商品、といった意味を持つが、一般的には、陶磁器製の置き物・玩具の事を指す。鳥や獣、人間、あるいは童話の世界に出てくる擬人化された動物の、陶磁器製の置き物の事である。瀬戸は先述した和洋食器やファインセラミックスのほかに、このノベルティの生産も得意としている。浮き金魚やインド人形(インド向けに輸出される裸像・仏像)が、2、3の窯で焼かれたのが、瀬戸ノベルティの始まり当時世界最大のノベルティ生産国だったドイツがノベルティの生産を中断したので、名古屋の輸出商・森村組(現在のノリタケカンパニーリミテド)は、アメリカ向けの新しいノベルティ供給地として、瀬戸にその任を求めた。ドイツで生産される高級人形と瀬戸の土型による人形とでは格段の技術の差があったが、長年培ってきた焼き物の産地としての伝統と、徹底的な模倣と工夫でそれを克服し、ビスク人形(釉薬をつけないで生地を焼き締めた磁器の人形)を完成させ、瀬戸ノベルティ発展の基礎を築いた。昭和に入ると、ドレスデン人形(17〜18世紀風のドレスをつけた男女の人形で、マイセン人形とも言う)と
童話風のハンメル人形(ドレスデン人形の硬質磁器とは異なり、艶消しされた柔らかな質感を持った人形)が
企画・生産されるが、内需用食器の製造に転換せざるをえなくなった。終戦後、ノベルティの輸出は、占領下の制限付き民間貿易として、すぐに再開した(この時期の製品には、やがて、ヨーロッパの模倣から脱皮して、名犬シリーズや野鳥シリーズ、干支の置き物など、日本独自の製品を続々と開発し、昭和30年〜50年にかけて最盛期を迎え、瀬戸地域は日本最大のノベルティ生産地となって、全国ノベルティ輸出の6〜8割を占めるようになったのである。僕はマルサンのソフビ怪獣人形の原型が瀬戸で作られたと知った時、すぐに、このノベルティが頭に浮かんだ。色彩が豊かで、表情や動きの表現が造形のポイントであるノベルティこそ、マルサンのソフビ怪獣人形の原点のような気がするし、ノベルティをつくってきた歴史・技術・職人を保有する瀬戸だからこそ、マルサンの依頼を受ける事が出来たのだと思う。
ソフトビニールで怪獣人形をつくるノウハウなどほとんど持っていなかったマルサンが
昭和41年にソフビ怪獣人形を発売するには、“人形” という物を作り慣れた瀬戸の町が、原型製作の場として最適であったのだ。発想力やチャレンジ精神で他社に恐れられていた玩具業界の革命児・マルサンが世に送り出す以上、それは、他社では思いつきそうもないもの、他社では出来ないものでなければならなかったし、三大メーカー(増田屋、野村トーイ、米澤)の伝統勢力を打ち倒して戦後生まれのメーカーが天下を取るには、何より優秀な玩具でなければならなっかたはずである。“ノベルティの瀬戸” に白羽の矢が立ったのは、実に納得のいく話だ。怪獣をゲテモノではなく夢の生き物として捉えた粋な瀬戸の原型師は、オモチャとしての温かみを大前提に、怪獣の迫力を表現した。実は子供たちしか気づいていなかった或るものが造形に滲み出た。優しさや哀しさや愛くるしさ、といった、繊細な怪獣の内面である。当然、この素敵な人形は子供たちのハートを捕らえ、爆発的ブームを巻き起こした。その魅力は30年以上経った現在でも色褪せる事なく、いや、それどころか、時が経てば経つほど輝きを増し、深く深く愛され続けている。
このマルサンのソフビ怪獣人形を
現在のバンダイのリアルな造形のカッコいいソフビ怪獣人形と比べても見劣りしないのは、会社が倒産してしまっている骨董性でも残存数の少なさによる希少性でもなく、瀬戸が作り出した造形が醸し出す雰囲気や存在感が、ただ純粋に、少年時代のピュアな感受性を呼び醒ますからである。瀬戸が選ばれた事は決して偶然ではなかったし、瀬戸を選んだマルサンの判断は疑う余地なく正しかったのだ。愛知県陶磁器資料館のパンフレットに、瀬戸ノベルティについて、こう書かれている。
「時間を止め、ドラマチックに生活を彩る、時代を超えた夢の伝道師
このコピーをそのまま、僕はマルサンのソフビ怪獣人形たちにも添えたい。
不本意ながらネクタイをしめ、つまらない大人になってしまった僕ら怪獣少年の心を再び熱く揺り動かす、マルサンのソフビ怪獣人形の奥深い魅力、瀬戸の歴史と技術が生み出した、鮮やかな職人芸なのだ。「たかがオモチャ」と言うなかれ。
その後に来る言葉は、「されどオモチャ」なのだから
ノベルティは、これまで、国内ではあまり販売されていなかったが、最近は、好みの多様化、生活の洋風化によって注目を集め、国内向けにも様々な商品が生み出されている。
凶暴な肉食怪獣だが、なんと、キューピー人形のフォルムを参考に
作られている。
時代背景と職人芸が味わえる名作
手に取れば、マルサンのソフビ怪獣人形が
いかに性格最良の玩具であるかが理解出来る。
参考文献 「美しいやきものの里を訪ねる」 実業之日本社
「あいちの地場産業」 岡崎信用金庫
取材協力 「せとセラミックマート」
前回へ 目次へ 次回へ
真水稔生の『ソフビ大好き
美輪明宏さんの本を読んでいたら、おもしろい事が書いてあった。
やさしくて繊細で、保護本能をそそるような、いじらしくて、手をさし伸べたくなるようなあやうさがあって、はかなくて、そのうえしっかりしていて芯が強くて、明るくて思いやりがあって、よく気がついて、ロマンチックでセンチメンタルでかわいくって・・・、という“女”は、男が勝手に作り出した架空の生き物、なるほどそうだ。僕くらいの年齢になれば、ほとんどの人が気づいている事とは思うが、女というのは
確かに、冷淡なくらい現実的で、無神経な生き物である。
芸術との関わり方ひとつ見てみても、たとえば、美しい音楽を作る事や演奏する事に秀でた人は男である場合が多いし、それを聴いて涙したり時には人生が変わってしまったり、感動して影響を受ける度合いも、男の方が女よりもずっと激しい。日常生活においても、掃除や整理整頓を神経質なまでにきちんとやらないと気が済まないのはほとんど男だし、車の運転に至っては、女の人から優しさや細やかな心配りを感じる事は皆無に近い。男よりも繊細な女なんて、いないのである。それもそのはず、そういう女は架空の生き物だったのだから更にその本には、男は、グジュグジュしていて優柔不断で劣等感が強くて、マイナス志向で、風邪ひとつひいても死ぬような騒ぎをするし、繊細すぎてこわれやすいガラス細工みたいで、小さなことにもクヨクヨする、とも書いてある。
これもその通り
精神的には、断然、女の方がタフである。
男はひ弱で頼りないから、神様が、せめてこれくらいは、と“腕力”を与えてくれたのである。なまじっか腕力があるばっかりに、男には“強い”というイメージがついてしまっているが、これは錯覚である。たくましく生きていく力は女の方が優れている。意気地が無く弱々しい事を指す “めめしい” という言葉を、漢字では “女々しい” と書く。フェミニストと呼ばれる人達はこれを「女性蔑視だ」と批判するが、僕はそうは思わない。それは、“女々しい” という言葉が男に限った言葉だからである。意気地が無く弱々しい女など、この世には存在しない。“女々しい” という形容は、男にしか該当しないのである。“女” という字を使って意気地が無く弱々しい事を表しているのではなく、“女” という字で男を形容する事によって、“否定” の意味を持たせ、男が決してイメージ通りの強い生き物でない事を表しているのである。恋愛を例に出せばわかりやすい。
「あなた無しでは生きていけないわ」
なんて目を潤ませながら言ってたくせに、別れたらすぐに気持ちを切り替え、また次の日から平然と前向きに生きていく事が出来る。だが、男は違う。ひとたび女と別れたりしたら、落ち込み、悲しみ、孤独に押しつぶされ、いつまでもその恋愛を引きずり、立ち止まったままか、もしくは後ろ向きにイジケて生きていく事しか出来ない。自分自身を省みても周りを見渡してみても、例外は無い。女側が言い出した場合は、男側がそれを受け入れるケースが多いが、逆に男側が言い出した場合は、必ずといっていいくらい女側はそれを拒否する。
「あなたとの事はもう終わった事」
などという、男には信じられないほど冷たく強い意志で
女の方が “生きる” という事に関してはシビアであり、賢いのだ。情に流されたりもしないし、夢ばかり見て現実から逃げようとしたりもしない。それが生きていく上で無駄な事だとわかっているからだ。確かに、夢やロマンや情といったものは、人間が生きてく上で必要最低限のものではないかもしれない。そうだとわかっていても、無駄だといってスパッと切り離せないのが男なのである。
女にも夢やロマンや情が無いわけではないが、生きてくためにそれを捨てる精神的強さが、女にはあるのだ。そんな生き物である女が、女々しいわけがない。女々しいのは男だけである。男と女の性質を表す漢字はほかにもある。“嬲る” という漢字、これも実によく出来ている。女はずぶとい。だから女々しい男に勝ち目は無い。男が女を思い通りにするには、腕力にものを言わせて複数でよってたかってイジめて、無理矢理優位に立つしかないのである。“嬲る” というのは、女々しい男の恥ずべき行為だが、その漢字から男と女の力関係がはっきりとわかる。“女々しい” にしろ “嬲る” にしろ、男と女の本質を見事に物語っている。男らしい男も、女らしい女も、この世には存在しないのだ。女が “男ならこうあるべき” と思う事は、男にとってはかなり無理しないと出来ない事であり、同じように、男が “女ならこうあるべき” と思う事は、女にとってはかなり無理しないと出来ない事なのである。男と女が、そういったお互いの資質の違いを正しく理解した上で、相手を思いやる気持ちを持てば、男と女の間に争いごとは起き難くなる。
好きで一緒になった者同士が “別離” を考える事も少なくなるだろう
だが、それは無理だ。なぜなら、前述したように、女は無神経だからである。女は男の資質になど理解をしめさない。そういう生き物だから仕方が無いのだ。
男と女がいつまでも仲良くいるためには、相手が架空の生き物ではなく現実に存在する女なのだ、と
男が一方的に肝に銘じておくしかない。女は強いから男がいなくても生きていけるが、男は弱いから女がいなければ生きていけない。だから、男が折れて我慢するしかないのだ。男が女に嫌われないためには、女々しさを出さぬよう、甘えぬよう、常に気を張っていなければならない。
・・・男ってつらいなぁ(笑)
そこで僕が思うのは、男にとって女は怪獣のようなものではないか、という事である。女と怪獣はとてもよく似ている。一般に、男の子は怪獣が好きである。
物心付く前からすでに
異形な姿、あるいは強さや破壊力に憧れ、怒りや哀愁を共感し、その存在を愛してやまない。
だが、実際に怪獣が現れて街を破壊し、平和な生活をおびやかしたら、そんなものを愛していられるわけがない。怪獣は、あくまでも架空の生き物だから素敵なのである。架空の存在の時は素敵だが、現実に存在する女と向き合った時、男の甘ったるい夢はぶち壊される。それを理解した上で、それに耐えられる度量のデカい男だけが、女を愛する資格を持ち、女を幸せに出来るのである。僕が心に思い描く理想の女性は、映画『釣りバカ日誌』で
石田えりさんや浅田美代子さんが演じていらっしゃる “みち子さん” や
サスペンスドラマの人気シリーズ『地方記者 立花陽介』で
森口瑶子さんが演じていらっしゃる “久美さん” のような、芯はしっかりしてるけど、なんだかふわ〜っとやさしくて、いじらしくて可愛らしくて、夫への愛に満ち溢れた女性である。みち子さんも久美さんも、映画やテレビドラマの中には存在するが、実際にはいない。
ゴジラやレッドキングと同じ
まさに、怪獣なのである。
幼い頃、遊園地のシルバー仮面ショーで、司会のお姉さんたちがキルギス星人を踏みつけたのを見て以来、女性に対して憧憬と憎悪という二つの感情が矛盾しながら心の中に存在するようになってしまった僕は、思春期に、その矛盾の溝を埋めるために、高慢ちきな美女が凌辱される団鬼六先生の官能小説をむさぼるように読んでその世界に浸ったが(第16回「エロチズム〜キルギス星人の復讐〜」参照)、怪獣の人形を集める行為は、団先生の小説を読む行為と同じ感情によるものかもしれない。夢を見ていたいのだ。怪獣なんて実際にいないけど、その存在を愛したい。「ゆるしてェ、かんにんしてェ」なんて女性も実際にはいないけど、その存在を愛したい。そういう事だ。子供の頃の思い出に対する郷愁、ソフビ怪獣人形という玩具そのものの奥深い魅力、持って生まれた収集癖・・・、コレクターになった要因はいくつかあるが、そもそも、いつまでも夢見ていたい、などという男ならではの女々しさが根底にあるから、思い出に執着したり、子供の頃のオモチャなんかを愛したりするのだと思う。コレクターという種類の人間のほとんどが、女ではなく男である事からも、それは明白である。ただ、いつまでも夢見たい男の目線で一緒に夢を見てくれる女なんていないので、女とうまくやっていくには、自分の夢は夢として胸の奥にしまい、あくまでも女の目線で、一緒に現実を生きる心の広さが男には必要なのである。男がかよわい生き物だなんて、女は絶対理解してくれない。男はかよわい女を守るべき、って一方的に思っているのだ。
シーモンスとシーゴラスのおしどり夫婦人形
夫であるシーゴラスの人形は、実物のシーゴラスよりもずんぐりしたフォルムで、妻である四足のシーモンスにイメージを近づけて造形されている。夫が妻に合わせる事が夫婦円満の秘訣、という男と女の本質をわきまえた原型士の、このオモチャを手にする男の子に向けたメッセージを感じずにはいられない(笑)
北斗星司と南夕子が合体して変身するウルトラマンエース
つまり、男女の性を超越した超人である。
成田亨さんがデザインしたウルトラマンの顔は、初期のギリシア彫刻に見られるアルカイック・スマイルがコンセプトよって、その兄弟たちはみんな、菩薩のように薄っすらと微笑んでいるように見える。とくにエースは、“性の超越”という観点からも菩薩のイメージが強いので、名実ともに、ウルトラ兄弟のエース、であったと言える。しかも、戦う相手が“超獣”という、怪獣(女)よりも強い生き物で、ほかのウルトラマンよりも格上な設定だった。
写真のウルトラマンエース人形は、ブルマァクの450円サイズ
結婚していた頃に、骨董市で見つけて購入し、帰宅後喜んで妻に自慢した。
「いくらしたの
と聞かれたので正直に答えたら、と一蹴された。
男と女の価値観が違う事を僕が初めて悟った記念すべき人形(笑)
しかしながら、僕は女が好き
架空の生き物だとわかっていても、女や怪獣に夢見る事が無駄だとも無意味だとも思わない。思いたくない。
だって僕は男だから
ここまでは、男は女を愛するものだという前提で僕の考えを述べてきたが、御存知のように男の中にも女を愛せない人がいる。“ゲイ(またはオカマ)” と呼ばれる人たちである。
僕自身は違うけれども、無視する事は出来ないので、最後に少し触れておこう
美輪さんがよくおっしゃっているように、同性愛は別に不思議な事でもなければ非難されるべき事でもない。戦国武将が小姓を寵愛した歴史もあるように、ずっとずっと昔から存在する人間同士の愛の形のひとつだ。性癖や趣味といったものは様々である。そもそも、無神経で冷淡な生き物だとわかっていても女を求める男の方が、矛盾しているのかもしれない。先ほど「男の子は怪獣が好きだ」と述べたが、怪獣になどさほど興味を示さぬ冷静な男の子だっている。
女に興味が無いゲイの人たちはそれに相当するだろう
だが、恋愛対象としての女に興味がないだけで、“女” という生き物に全く関心がないわけではない。むしろ、ゲイの人たちの方が女を必要としている。自分自身が “女になりたい” と願っているからだ。男を愛する、という事は、心が “女” なのである。
ならば、そんなゲイの人たちにとっては、女は怪獣ではないのだろうか
ゲイの人たちは、何か悪い事をしたわけでもないのに、差別と偏見の目で見られ、化け物扱いされて気味悪がられる場合も多い。愚かな人間は、自分の理解が及ばないものを恐れて排除しようとするからである。
ちょうど怪獣を攻撃するように
男が、女を愛さずに自分自身が女になりたいと願ったら、または女になってしまったら、愚かな人間から化け物扱いされて攻撃される事は必至である。
なんたってそれは女、つまり怪獣なのだから
だけどゲイの人達は強い。世間の仕打ちや他人の目に傷つけられても、挫ける事なく、明るく生きている。あるいは、自分がゲイである事を隠して、辛抱強く生きている。心が “女” だからこそ出来る事である。
女だから、怪獣だから、愚かな人間の攻撃にも挫けない、孤独にも押しつぶされない、たくましい心を持っているのである。女を愛したい男にとっても、女を愛せない男(ゲイ)にとっても、やはり女は怪獣のようなものなのである。男が “女” と恋愛したり結婚したりする事も、ゲイの人が自分自身の中にいる “女” を自覚する事も、架空の生き物なんかじゃない、実際に出現した “怪獣” と向き合う、という事なのだから
前回へ 目次へ 次回へ
真水稔生の『ソフビ大好き
第33回 「実写ドラマ大好き
アニメが嫌い
不粋な僕は、子供の頃からアニメがどうにも苦手だった。特に見たいとも思わなかったし、見ても何も感じなかった。
アニメも実写(特撮)も、“テレビまんが”という名称で一括りにされていた時代だったが、僕の中ではその両者にははっきりと線引きがされていた。アニメよりも実写(特撮)の方が格が上のものだと決めつけていたので、アニメは、いつも冷めた目で馬鹿にして見ていた。
“アニメなんて女子供の見るモンだ”なんて、子供のくせに思ってた(笑)
『かみなり坊やピッカリピー』 も 『マッハ・ゴー・ゴー・ゴー』 も 『パーマン』 も
『ふしぎなメルモ』 も 『さるとびエッちゃん』 も 『国松さまのお通りだい』 も
『新造人間キャシャーン』 も 『ドロロンえん魔くん』 も 『エースをねらえ
『冒険コロボックル』 も 『侍ジャイアンツ』 も 『キューティーハニー』 も 『魔女っ子メグちゃん』 も
みんなみんな、なんとなく見ていた記憶はあるけど、内容はほとんど憶えていない。
・・・って言うか、こんなにたくさん見てたのか(笑)
こんなにたくさん見てたのだから、大好きな特撮ヒーローものなどの実写ドラマを見る時と同じようなときめく気分で
アニメ作品も見ることが出来たら、どれほど楽しい事だったろう
「アニメが嫌い」なんて、視野が狭くて感性が未熟である事を宣言しているようなものだから、本当はあまり言いたくないのだが、いかんせん、まるで魅力を感じないのである。オモチャも、アニメキャラクターものはほとんど持っていなかった。でも、何の間違いか、『おそ松くん』のチビ太の空気ビニール人形が、ソフビ怪獣人形でいっぱいのダンボール箱(僕のオモチャ箱)に入れられていた。僕は、チビ太をゴジラやウルトラマンと一緒にするのが嫌で、いつもそのチビ太の空気ビニール人形だけ外へ出しておくのだけれど、気がつくとオモチャ箱に戻され、ソフビ怪獣人形と一緒になっていた。で、また外に出しておく。で、気づくとまた戻されている。
何度も繰り返しているうちに、母親から
「片付けが出来ないならオモチャは全部捨てる。などと叱られた。
片付けていないのはチビ太の空気ビニール人形だけなのに、きちんと片付けてあるソフビ怪獣人形までも捨てると言うのだ。
なんて理不尽な
誰が買ってきたのか知らないけど、チビ太の空気ビニール人形など買ってほしいとおねだりした憶えもないし、どうやって遊んでいいのかもわからないし、実に迷惑な話だった(笑)
とにかくアニメを軽視していた。
『ヤン坊マー坊の天気予報』も、アニメというただそれだけの理由でなんだか信用出来ず、ほかの天気予報と比べて当たる確率が低いような気がしていたくらいである。
アニメの番組は、本来なら実写で作るところを
不真面目なテレビ局の人がふざけてマンガにして作ってしまった番組だ、と思っていたのだ。
親が見ている『特別機動捜査隊』や『遠山の金さん捕物帳』も実写だし、自分が見ている『ウルトラマン』や『仮面ライダー』も実写なのだから、僕にとってテレビドラマは実写作品である事が当たり前であり、アニメなど、存在する意味さえわからぬ、無駄で不要なものでしかなかった。実写ドラマは、そのドラマの中の世界が、読んで字のごとく実際に写し出されているゆえ、架空の世界、つまりおとぎ話を、現実のように錯覚しながら楽しめる。そこが魅力だ。これは、アニメ作品では端から不可能な話である。アニメ作品では、絵で描かれている以上、おとぎ話はどこまで行ってもおとぎ話にしかすぎない。どんなアニメ作品も、僕にとってはただの“嘘の世界”でしかなかった。夢見る事が出来なかった。おとぎ話をおとぎ話として楽しむ器量が、情けない事に、僕には子供の頃から無いのである。だが、そんな好みとは裏腹に、僕の年齢とともにアニメのテレビ番組はどんどん増えていき、中学生になる頃には、児童文化の主導権は完全にテレビアニメに握られてしまった。子供番組と言えばアニメが当たり前、になってしまったのである。あの円谷プロですら、特撮でなくアニメを選択した。昭和54年に放送された『ザ☆ウルトラマン』である。信じられなかった。そして、悔しかった。僕は円谷プロに苦情の手紙を何通も出した。
「特撮の円谷プロが何故アニメをやるのか
恥ずかしくないのか
「あれはウルトラマンに対する冒とくだ。
ファンを裏切って平気なのか
「円谷英二が草葉の陰で泣いてるぞ
真面目にやれ。などとレポート用紙に熱く書き綴った。今考えれば、無礼な内容の手紙だったが、僕は抗議せずにはいられなかった。
子供番組を夢中で見るような年齢ではすでになくなっていたものの、当時の僕にとっては、円谷プロがウルトラマンをアニメにして放送している事は、呼吸困難になるほど苦しい、実に不快な、納得のいかない事だったのだ。大好きで通っていた美味しいラーメン屋さんが突然店のメニューをカップラーメンに変えたようなものだ。
本当にその店のラーメンを愛している者なら、誰だって「どういうつもりか
」と店主に問いただすだろう
そんな気持ちだった。
中学3年生だったので友達は高校受験に向けて必死で勉強していたが、僕はアニメでウルトラマンをつくる円谷プロに対する不満や怒りで、勉強どころではなかった(言い訳か円谷プロから一切返事は来なかったが、翌年には『ウルトラマン80』という特撮実写作品のウルトラマンが見事復活したので、ホッとした。だが、おかげで僕は高校受験に失敗してしまった。
円谷プロのせいだ(言いがかりか
思えば、あの頃からアニメに対して歪んだ感情を持つようになった気がする。
大好きな特撮ヒーロー番組が衰退した分、アニメに対する僕の気持ちは、侮蔑から敵意に変わってしまったのである。現在でも、レンタルビデオ屋さんで、怪獣映画や特撮ヒーロー番組のビデオが『アンパンマン』なんかと一緒に
アニメコーナーに陳列されてたりするのを見かけると
とっても不愉快な気分になるし、誤った先入観以外の何物でもないので非常に失礼な話なのだが、出会った人がアニメファンだとわかった瞬間、その人になんとなく気味悪い印象を懐いてしまうきらいが僕にはある(・・・ゴメンなさい)
第三者から見たら目くそ鼻くそな話だろうが(笑)
また、普通の人は、別に“実写(特撮)かアニメか”なんて事にこだわらないから、僕が怪獣やヒーローが好きだと知ると当然アニメも好きなのだろうと解釈し、アニメの話を嬉しそうにしてくる事があるが、あれも苦痛でならない。いちいちそこで、実写(特撮)とアニメの違いや自分の趣味・嗜好について熱く語り出すのもおかしいし、面倒だし、面倒なわりには“だからどーした”的な結果になる事がわかっているので空しいし
かといって興味や知識がまるで無いので適当に話を合わせる事も出来ない。
そういうものが好きだと思ってその話題を出してくれた相手からしてみれば、急に話に乗ってこなくなりその場の空気を壊す僕に、困惑したり不信感を懐いたりしてしまうだろう
・・・厄介な事である。
実写ドラマの醍醐味
まさに“テレビっ子”と言われた世代の僕は、子供番組に限らずテレビが大好きだった。お話の内容も理解出来ないくせに、親と一緒にドラマもよく見ていた。
ドラマの中のお話と現実の区別すらちゃんとついていない頃だったので、『男はつらいよ』で寅さんが毒蛇に噛まれて死んだ時などは、本当に渥美清さんが死んじゃったのだと思い、とてもショックだった。テレビの前で大泣きする僕を見て、父親は笑っていたが、「本当は死んでないから大丈夫だよ」
と言って僕を慰めた。
『男はつらいよ』が後に映画化された時に、その言葉が嘘じゃなかった事を僕は知った(笑)
“渥美清”という役者が“寅さん”という役を演じている、という事が理解出来たのは、いつ頃の事だったろう
幼く純真な心に味わった、“寅さんが死ぬ”という衝撃が、実写ドラマの醍醐味として意識の中に強烈に植え付けられ、僕の感受性が作られていったのだと思う。まだ3、4歳の頃だったと思うが、お正月か何かで親戚一同が集まった席で、「松山英太郎が好き」
と発言して、大人たちに驚かれた記憶もある。
好きなテレビ番組は、子供向けアニメ番組ではなく、松山英太郎さん主演の『丹下左膳』だったのだ。あの時点で、もうすでに実写ドラマの魅力にとりつかれ、役者というものにも興味を持っていたのだと思う。傍から見たら、ちょっと変わった子供だったのかもしれない。『ウルトラQ』や『ウルトラセブン』の、怪獣が出てこない回も、まったく不満に思わなかった。むしろ、大人の世界を味わったような気分でワクワクしたものだ。極端な話、“実写”でありさえすれば、もうそれだけで満足だった。だから逆に、絵だけを見せられるアニメのテレビ番組が、退屈でならなかったのである。絵で描かれたものではなく、実際に写し出されたものでなければ感情移入出来なかった。テレビドラマの中のその世界を現実だと思いたかったのだ。
そうする事がテレビドラマを見る時の究極の楽しみ方だ、と
物心付くか付かないかの頃から心の奥底に刻み込まれていたからである。それには最低条件として、テレビドラマは実写作品でなければならない。
“怪獣やヒーローが出てくる、出てこない”よりも、“実写であるかどうか”、これが、僕が胸をときめかす第一条件だった。
心に残る“子供向け実写ドラマ”
そして、いわゆる怪獣ものではないけれども、子供向けに作られた実写ドラマが
冒頭に挙げたアニメ作品ほどではないが僕の子供の頃にはたくさんあり、大好きでよく見てた。
『チャコねぇちゃん』 や 『チャコとケンちゃん』、『すし屋のケンちゃん』 や 『おもちゃ屋ケンちゃん』 などのいわゆる“チャコちゃんシリーズ・ケンちゃんシリーズ”を筆頭に、『ハレンチ学園』、 『だから大好きレッドビッキーズ』、 『刑事犬カール』、 『俺はあばれはっちゃく』 など、感動したエピソードや印象的なシーンが頭と心に貼りついて離れないものが数多くある。中でも特に印象的だったのが、『走れ。これは、昭和48年の4月から翌年3月までTBS系で放送されたテレビドラマで、主人公・伊賀山紋太が、スクラップ寸前状態だった小型機関車のK-100を水陸両用車に改造し、それに乗って日本縦断の旅をする、という物語
こんな、冒険のようなひとり旅をいつかしてみたいなぁ、なんて思いながらときめく気持ちで見ていた。
主人公・伊賀山紋太を演じたのは、大野しげひささん
大野しげひささん、と言えば、『びっくり日本新記録』の司会やシャチハタのCM、あるいは、ロボコン』のパパさん役で知られるが(名古屋人には『マゴベエ探偵団』でもお馴染み)、ケー100』で演じた伊賀山紋太という明るく人情に厚い役柄は、おそらく子供番組である事を意識したからであろう大野しげひささんのわかりやすい演技も相俟って、僕の幼心に好印象を強く深く残している。今でも“いい人”っていうと大野しげひささんの顔が真っ先に浮かんでしまう程だ。また、K−100は、嬉しい時は汽笛を鳴らしたり、怒った時は蒸気煙を出したり、運転手がいなくても自分自身の意思で走ったりする事もある、“心”を持った小型機関車であり、大野しげひささん演じるいい人・紋太の相棒にふさわしい、実に泣かせるキャラクターであった。こういう生命の無い物に魂を見る考えや感情は、日本人は特に強い。人形供養、針供養、最近ではパソコン供養などが各地で行われるのも、そんな気持ちから生まれた文化であろうそういった文化が、幼い頃から当たり前のように親の躾や暮らしの中にあったし、ましてや、幼稚園の頃『ジャイアントロボ』の最終回を見て、地球を守るために、命令を無視して自分の意思でギロチン帝王を道連れに爆死するロボの姿に大感動の涙を流した僕にとって、人間と機関車が心を通わせて喜怒哀楽を共にしながら旅する『走れ。いきなり第1話から強烈に感情移入出来てしまう、大好きな類の物語だったわけである。或る時、母親が新聞の記事を読んで、「あんたの好きなあの汽車の番組、人気があるで最終回が延期になったみたいだよ」
と教えてくれたのを憶えている。
最近知ったのだけど、鹿児島から北海道まで旅をしてその物語は終わる予定だったが、当時、沖縄の子供たちから「沖縄にもK−100に来て欲しい」との要望が番組に多く寄せられたため、北海道から今度は沖縄に向かって旅する物語が急遽追加され、放送が延長された、との事
やっぱみんな大好きだったンだよね、『走れ。
うんうん、納得
或るフリーマーケットで見つけて
初めてこのオモチャの存在を知り、感激のあまり狂喜乱舞して購入した。・・・ってのはちょっと大袈裟だけど(笑)、本当に感激だった。
当時知ってたら、買ってもらう事を
必死で親にねだっただろうなぁ
操縦席のシールに描かれた紋太の絵が、雑なタッチではありながら
大野しげひささんによく似ているところが素敵
この味わい深いソフビを手にすれば、僕の心はいつでも冒険旅行に出かけられる。これは円谷プロの作品で、毛利チーム(電波特捜隊)のメンバーが、一般市民(アマチュア無線の愛好家)から通報や情報提供などの協力を受け、無線を駆使した固いチームワークと科学力で、様々な怪事件を解決していく物語怪獣や宇宙人が出てくる回もあるが、片想いによる嫉妬から、その女性の恋人を細菌を使って殺害してしまう男の話や、継母に虐待され家出してきた少年のために、本当の母親を探す話など、地味で日常的な物語も多く、リアリティがあり、実写ドラマ好きな僕には堪えられない面白さの番組だった。変身ブームの真っ只中、“変身ヒーロー不在の特撮ドラマ”という異質な存在ではあったが、気高いテーマ性を持つ多種多様なストーリーを子供向けドラマとしてわかりやすくスピーディーに展開させる巧さは、『怪奇大作戦』の低年齢層向け版、といった趣で、円谷プロの面目躍如と言える、実に優れた作品であったと思う。放送は『走れ。
当時、僕は小学2年生
転校してクラスメイトが変わった年だった。
ケー100』のような人気番組と違って
クラスの中で見ていたのは僕一人だけだった。転校早々、新しい友達に「面白いで、絶対見やぁ」と勧めていた事を憶えている。
電波特捜隊員のソフビ人形
メーカーは、プラレールやミニカーで有名なトミーこんなソフビがあったンだぁ、と感激しながら購入した一品
前述した通り、『怪奇大作戦』のイメージを
継承する感のある番組ではあったが、主人公である電波特捜隊の面々は、渋くて深い味わいが魅力のウルトラシリーズの隊員っぽいコスチュームに身を包み、変身ヒーローなみの派手なアクションもこなす、スマートな躍動感が魅力の明るいお兄さんたちだった。このカッコいいソフビ人形をジッと見つめれば、そんな憧れのお兄さんたちの勇姿が
僕の心に熱くよみがえる。
アニメの良さがわからないから、楽しみはほかの子の半分だったかもしれないが、その分、実写ドラマを人一倍強く深く愛し、多くの感動や影響を心に受けて僕は少年時代を過ごした。ソフビ怪獣人形というオモチャに夢中になったのも、『ウルトラマン』や『仮面ライダー』が実写ドラマだったからだ。現実かもしれないと錯覚して楽しめる世界だったからこそ、夢見る事が出来、人形でいろんな場面を再現したり、自分でストーリーを考えたりして、心豊かにクリエイティブな遊びを楽しめたのだ。今、このK−100や電波特捜隊員のソフビを見つめながら、僕はしみじみ思う。莫大な数の魅力的なキャラクターやいつまでも心に残る素敵なテレビドラマがあるこの日本で、平和で自由な環境の中、夢見て育った幸せを
前回へ 目次へ 次回へ
真水稔生の『ソフビ大好き
幼稚園の時、僕は脱腸を患った。睾丸の片方だけが肥大してしまうのだ。
普通の男の子の睾丸の大きさを “うずらの卵2個” と例えると、僕の睾丸は “うずらの卵1個と鶏の卵1個” みたいな感じだった。最終的には入院して手術をする事になったが、最初のうちは通院で治そうとしていた。
矢合観音(愛知県稲沢市にある、様々な病気や怪我にご利益があると言われる観音様)にも通って
母親と二人でお祈りした。朝から矢合観音でお参りをし、午後は病院で注射を打ってもらう、というのがいつものパターンだった。
病院に行き注射を打ってもらうと、僕の睾丸は正常な大きさになった。でも幾日か経つと、また元の “うずらの卵1個と鶏の卵1個” という状態に戻ってしまう。で、また矢合観音へお参りに行き、帰りに病院へ行って注射を打ってもらう。この繰り返しだった。矢合観音へ行く事は楽しかった。参拝自体も苦痛ではなかった(って言うか、神秘で厳かな雰囲気が生理的に好きだった)し、何しろ子供だったので、参道に並んだ露店に胸がはずんだ。狭い路地のような参道で、みたらし団子や綿菓子、お面や風船、亀やヤドカリなどが売られていた。そこでいつも母親にねだって買ってもらったのが、ウルトラセブンのハッカパイプ人形ハッカの匂いがする甘くて白い粉がウルトラセブンのミニ人形の中に入っていて、ペンダントになってるのでそれを首から提げ、歩きながらおもむろにその粉を頭部の穴から吸うのである。何が嬉しくて、何が美味しかったのかよく憶えていないけど、とにかく好きだった。
全部吸い切ったら、帰宅後水洗いし、僕のオモチャの仲間入り
矢合観音に行く度に買ってもらっていたので、そのセブンのハッカパイプ人形はオモチャ箱の中にいくつかあった。だが、今はひとつも無い。
ああ、なんで捨ててしまったのだろう
小さいものなのだから、ひとつくらい残しておいても邪魔にならないのに
プレミアなんかつかなくたって、大切な大切な僕の宝物になっただろうになぁ
(・・・話が横道に逸れたので、元に戻します。
そんなわけで、矢合観音に行く事は嬉しかったのだけれど、その後で病院へ行かねばならない事が、僕の気持ちを重く重く、暗く暗くした。注射がイヤでイヤで仕方なかったのだ。どんなに我慢しようとしても、睾丸の部分に打たれる注射針の恐怖には大泣きしてしまう。明日病院へ行くと知らされた日の憂鬱さは、言葉に出来ない。母親はなんとか我が子を元気づけようと、「矢合の観音さんでセブンのハッカ、また買ってあげるからね」
「明日、何かオモチャ買ってあげようか
「明日泣かなかったら、帰りに『キングコング対ゴジラ』(当時、映画館で上映中だった)に連れて行ってあげる」
などと言って励ましてくれた。でも駄目だった。
オモチャを買ってもらえる約束や、大好きな怪獣映画を見る権利と引き換えにされても、僕は泣いてしまった。それほど、あの注射は恐かった。思えば、母親はよくこの手を使っていた。歯医者で虫歯治療する日も、歯医者へ行く道の途中にある駄菓子屋で売っていた死神博士のミニ人形を
「今日、泣かなかったら帰りに買ってあげる」
と言って、僕を元気づけようとした。
死神博士の人形獲得のため、治療台の椅子の端をギュッと握り締め、必死で頑張ったけれども、やはり、僕は泣いてしまった。歯を削られる恐怖や痛みは、死神博士人形の魅力を遥かに上回っていたのだ。そうやって結局はいつも泣いてしまう僕だったが、母親は『キングコング対ゴジラ』にも連れて行ってくれたし、死神博士のミニ人形も買ってくれた。甘いとか優しいとかでなく、脱腸や虫歯で苦しむ幼い我が子が可哀想でならなかったのだろうだいたい、いくら安いものだったとはいえ、セブンのハッカパイプ人形を矢合観音へ行く度に買ってくれたのだから、あの時の母親の気持ちは簡単に想像出来る。自分が親になった今、なおさらよくわかる。結婚したばかりの頃、妻にこの話をしたら、「物を買ってあげる事を条件に、子供に何かさせるような躾はしたくない」などと格好いい事を言っていたが、実際に子供が生まれて、病気や怪我で病院へ行く事になった時は、僕の母親と同じ事をしていた。怪獣映画がポケモン映画に、ウルトラセブンや死神博士のミニ人形がゲームソフトに、それぞれ変わっただけだ。・・・って言うか、オモチャは僕の時より豪華になっているではないか(笑)
まぁ、親の気持ちなんて、そんなものだろう
(・・・またまた話が横道に逸れたので、元に戻します。結局、注射に大泣きする我が子を何度も見るのが辛かったのか、母親は手術で治す事を決意した。
幼稚園を何日か休み、僕の入院生活が始まったのだが、それはたいして辛いものではなかった。脱腸での入院・手術など、ほかの病気で入院治療している人たちに比べれば軽いものだったと思うし、手術なんて麻酔で眠っている間に終わってしまうし、もう恐い注射は打たれなくていいし、気楽なものだった。むしろ、旅行に来てどこかのホテルにでも泊まってるようで、ワクワクする気分だった。また、親戚や近所の人がお見舞いに来てくれる事も嬉しかった。僕の事を心配してくれたり励ましたりしてくれる人がいるという事は、とても幸せな事だと思った。当時働いていた祖母も、仕事の帰りに毎日病室に来てくれた。祖母にとても愛されている事を、あの時僕は初めて実感した。入院生活は、ただ物珍しくてワクワクしただけでなく、人の心の温かさや優しさを知る、僕にとってとても有意義な経験となったのである。そしてその思い出は、僕の心の中で今でも消えずにいるのはもちろんの事、怪獣の形をして、モニュメントのようにコレクションの棚に飾られている。当時近所に住んでた1歳年上のモリサダくんという友達がお見舞いにくれた、マルサンのギャオス人形である。(随分前置きが長くなりましたが、ここからが本題です。モリサダくんはお金持ちの家の子で、ものすごく大きな家に住んでいた。
屋上がある二階建てで、広いガレージには車が3台
三畳と四畳半の二間しかない長屋に住んでいた僕からすると、まるでどこかの国の王様が住むお城のようだった。部屋もたくさんあったし、ピアノ、カラーテレビ、ステレオ、クーラー、ソファー、ベッド、シャンデリアなど、僕の家には無いものが、当たり前のようにそこにはあった。廊下というものがあり、そこをスリッパを履いて歩く、という事もモリサダくんの家で覚えた。じゅうたんも僕の家のとは全然違うフカフカのものだった。お手伝いさん、と呼ばれるおばさんもいた。“家政婦” という存在を僕は初めて知った。トイレも1階と2階にそれぞれあった。もちろん洋式で、備えてあるのはちり紙ではなくトイレットペーパーだ。トイレなのにいい匂いがした。キッチンだけでも僕の家の広さを超えていた。扉が二つもある大きな冷蔵庫には、アイスクリームやプリンが常時入っていた。なんだかピカピカ光ってる大きなテーブルの上には、上品そうな和菓子や外国のチョコレートなどがいつも置いてあった。
食後にお菓子やフルーツが出てくる事、そしてそれが “デザート” という名称である事を
僕はモリサダくんの家で初めて知った。
モンブランというケーキやマスカットという葡萄も
モリサダくんの家で初めて食べた。大きな木がいっぱいあってまるで林のような庭には、池や鹿威しがあった。犬が2匹いた。熱帯魚やワニも飼ってた。
確か、庭の隅に滑り台もあったぞ
とにかく凄い家だった。当然、モリサダくんはオモチャもいっぱい持ってた。ソフビ怪獣人形などは、何十体とあって、オモチャ屋さんよりも充実していた。
ナメゴン人形やガラモン人形は “劇中に2匹登場するから” という理由で2体ずつあったし、バルタン星人人形なんかは、ミニ、スタンダード、ジャイアント、と全サイズ揃ってて、ミクロ化したり巨大化したり、という実に贅沢な遊びが出来た。
しかも、スタンダードサイズのバルタン星人人形は
“分身の術を使う” という理由で、これまた2体あった。
一緒にソフビ怪獣人形で遊んでいた或る時、モリサダくんがそのスタンダードサイズのバルタン星人人形を両手に持ち、「バルタン星人は円盤の中に何十億匹もいるんだよ」
と話してくれた事がある。何十億体も買ってもらうつもりだろうか、と真剣にビビったものだ。
で、マルサンのギャオス人形も2体持ってて、「ひとつは普通のギャオスで、もうひとつは宇宙ギャオスだ」
などと言っていた。
・・・なんと裕福で贅沢な話だろう
モリサダくんには全然イヤミなところや気取ったところがなく、やさしいお兄ちゃん、って感じで僕は大好きだった。憧れてもいた。病室に来てくれた時は本当に嬉しかったし、「コレ、お見舞い」と言って手渡された紙袋の中に、ケーキのような高級な菓子パンと一緒に
マルサンのギャオス人形が入っているのを見て、僕は歓喜した。2体あったうちの1体を、僕にくれたのである。
「宇宙ギャオスはすぐにやられる弱い怪獣だで、もう要らんから」
モリサダくんは照れくさそうにそう言った。モリサダくんが勝手に宇宙ギャオスだと言っていた方のギャオス人形が、僕に下りてきたのである。
僕の親やモリサダくんの親は、たくさんある怪獣人形のうち、ひとつくらい人にあげてもモリサダくんは痛くも痒くもないだろう、みたいに考えているようだったが、モリサダくんが怪獣人形1体1体をものすごく大切にしている事を僕は知っていたので、本当に嬉しかったし、感激だった。「もう要らんから」なんて、僕に気を遣わせまいとしたモリサダくんの精一杯の心配りである。僕はモリサダくんの気持ちにとても感謝し、退院してからもそのギャオス人形を大切に大切に扱った。遊ぶ際も、ほかの怪獣人形との激しいバトルは極力避け、しっかりと手に持って飛行させるのみか、もしくは、畳の上にそっと置いて、這いつくばって眺めるだけ、にしていた。特別なオモチャだった。月日は流れて僕は大人になった。だけど、精神的には子供のままだったのか、ソフビ怪獣人形のコレクションなどというものを始めてしまった。コレクターになりたての頃は、子供の頃に持ってたものを今再びこの手に、とか、子供の頃に買ってもらえなかったものを今こそこの手に、とか、そんな思いが濃厚で強烈で、少しでもコレクションを充実させようと必死だった。服とかCDとか欲しいものを買うのを極力我慢したり食費を削ったりしてお金を貯め、アンティークTOYショップで高価な品も買ったし、昔からやってるオモチャ屋さんや問屋さんを訪ねまわって、倉庫の中で埃まみれになりながら売れ残りの品を探しもした。とにかく夢中だった。そんな頃、結婚が決まって、僕の部屋を夫婦の寝室に変えなければならなくなり、部屋にある机やベッドを処分し、荷物を全部出して大掃除、という事になった。押入れの奥からダンボール箱を引っ張り出し、古いレコードや雑誌などを整理していたら、なんと、マルサンのギャオス人形が出てきた。幼い頃モリサダくんからもらった、あのお見舞いの宇宙ギャオスだ。ソフビ怪獣人形をはじめとする僕のオモチャは、全て誰かにあげたか捨ててしまったと思っていたので、とても驚いた。たまたま偶然残っていたのか、あるいは、特別に大切にしてたからそれだけ別にしまっておいたのか、そのマルサンのギャオス人形だけが我が家に残っていたのである。
給料の大半をつぎ込んだり遠方へ出かけたりしながら
必死でソフビ怪獣人形を探す毎日だったが、最初から自分の部屋にソフビ怪獣人形はあったのだ。
メーテルリンクの『青い鳥』みたいだな、と思った(笑)
そんな予期せぬ感動的な再会が、忘れかけていた思い出を鮮明に甦らせ、僕のソフビ怪獣人形への愛情を更に強く激しくした。ソフビ怪獣人形を集める事、ソフビ怪獣人形を手元に置く事は、日々の生活に押し流されて忘れてしまいそうになる小さな事柄を、心の中にしっかりと留めておける素晴らしい行為である事に気づいたからである。親がいて自分がいる、いろんな人に支えられて今日がある、当たり前の事だから、人は大人になればなるほどその大切さに気づかなくなる。僕はそれを防ぐ術を知ったのだ。僕にとって、ソフビ怪獣人形のコレクションこそ、自分自身を見失わないでいられる最高の手段である事を悟ったのである。オモチャとしての温かみを重視したデフォルメ造形でありながらも、シャープな顔の表情がギャオスの特徴をしっかりと捉えていて、怪獣としての魅力は損なわれていない。いつも言うけど、これがマルサンというメーカーの絶妙な技である。また、水色の成形色と緑の塗装色が見事なまでにマッチしていて、上品でお洒落な雰囲気を醸し出している。
“お金持ちの友達からもらった” という特別な高級感や
“宇宙怪獣(本当は違うけど)” という未来的なイメージが
僕の胸の中で強く美しく輝くのは、この魅惑的なカラーリングの効果であろう神様があらかじめ、僕の人生における体験や思いに合わせて、マルサンに特別に誂えさせたような気さえしてしまう。ちなみに、モリサダくんからもらったこのマルサンギャオスは、懐かしいオモチャの展示会やガメラのLDボックスの特典映像に縁あって使われる事となり、僕に楽しい経験や素敵な出逢いを用意してくれる、まさに幸せを運ぶ“青い鳥”となったのでした。このギャオス人形を見る度、モリサダくんの事はもちろん、お見舞いに来てくれた人たちみんなの優しい顔や温かい言葉、毎日病室に来てくれた祖母の愛、そして、いつもそばにいて僕を励まし続けてくれた母親の思いなど、入院生活を通して幼い心に吸収した様々な事を思い出し、僕は自分を見つめ直す。自分の人生そのものを、ありがたいと思う。辛い事や淋しい事、思い通りにいかない事は山ほどあるが、僕は今、幸せである。
なんたって、幸せの青い鳥が自分の部屋にいるのだから
前回へ 目次へ 次回へ
真水稔生の『ソフビ大好き
史上最高の悪役
怪獣ブームだった僕の子供の頃、大人たちは、かなり大雑把な感覚で “怪獣” という言葉を使っていた。バルタン星人は、正確に言うと怪獣ではなく宇宙人だし、ハックやキングジョーはロボットで、蜘蛛男やカメバズーカは怪人なのだが、大人たちはそれらを全部ひっくるめて “怪獣” と呼んでいた。もっと細かい事を言えば、『サンダーマスク』に出てくるのは “魔獣”、『流星人間ゾーン』に出てくるのは “恐獣”、『仮面ライダーアマゾン』に出てくるのは “獣人”、『仮面ライダーストロンガー』に出てくるのは “奇っ械人”(なんだそりゃ)、などといった具合に、登場モンスターには作品によっても様々な分類があり、それぞれ異なった呼び名がついている場合も多かったが、それらは、子供同士でなければ通用しないものであった。
現在でも、その世代の人、もしくは特撮ファンの間でしか通用しないだろう
特撮ヒーロー番組に出てくるキャラクターは全て、“怪獣” と呼んだ方が、話がややこしくならないし、通りが良いのである。“怪獣” という言葉は、それくらい浸透している。確かに僕も、自分のコレクションを、便宜上、“ソフビ怪獣人形”と呼んでいる。宇宙人やロボットや妖怪などといった怪獣以外のモンスターはもちろん、ウルトラマンや仮面ライダーなどのヒーローまでもが対象として含まれるが、当時の大人たちに倣って、それらをすべて “怪獣” と言ってしまった方が
話が早いし、ほぼ正確に意味も通じる。
“怪獣映画や特撮ヒーロー番組に出てきたキャラクターのソフビ人形” などと丁寧に言うより、むしろわかりやすいのだ。しかし、個人的には、“怪人” だけは、“怪獣” とは区別して呼びたい気持ちが強くある。『仮面ライダー』の悪役・ショッカー怪人に対する敬意と思い入れからである。『仮面ライダー』は変身ヒーローのパイオニアでありながら、当時の特撮ヒーロー番組の中でぶっちぎりの頂点を極めた、特別な作品である。それは、第2次怪獣ブームに “変身ブーム” という別名を与えてしまうくらいの人気で、児童文化に革命をもたらした作品、と言っても過言ではないだろうそして、そんな番組の勢いとともに、悪役のショッカー怪人の人気や存在感も強烈なものであり、子供たちは夢中になった。もちろん僕も、めちゃくちゃ好きだったし、現在でも愛してやまない。以前、第6回「仮面ライダーソフビ讃歌」の中でも述べたが、愛すべき異形なるものたちの、あらゆる魅力を兼ね備えたスーパーモンスターである。怪獣の持つ、力強い迫力とどこか哀しい雰囲気、宇宙人(等身大の星人)の持つ、スマートな存在感やスピーディーな躍動感、妖怪の持つ、身近に感じる恐怖や夢に出そうな不気味さ、ロボットの持つ、おしゃれでカッコいい未来感、それら全てを、“怪人” というモンスターは兼ね備えている。その代表的存在が、『仮面ライダー』に出てきたショッカー怪人なのである。当時、その等身大のスーパーモンスターは、“悪の科学” という、怪しく不思議な香りを漂わせ、巨大な怪獣に慣れていた僕らのハートを、リアリティのある魔力で強く激しく揺さぶった。
ライダーカードが社会問題になるほど流行ったのも
悪役であるショッカー怪人に特別な魅力があったからこそだし、何より、各サイズ合わせて約100種類のソフビ人形が発売された事実が、ショッカー怪人の当時の人気の凄さを物語る。仮面ライダーのカッコよさだけでは、変身ブームは起きていないのだ。ショッカー怪人ひとりひとりが闇から放つ魅惑の光は、間違いなく、『仮面ライダー』のもう一方の主役であった。簡単に言ってしまっているが、悪役がもう一方の主役になるなんて、容易な事ではない。ただ恐いだけ、ただ強いだけでは “味” が無いし、悪役である以上、コミカルに茶化されても困る。存在感は当然必要だが、個性が強すぎても駄目なのである。あくまでも、正義や平和のために敗れ去らねばならない身の上なのだから主役を食うだけの雰囲気を持ちながらも、最終的には主役を引き立てる、そんな絶妙なバランス感のある立ち居振る舞いが出来なければ、もう一方の主役にはなりえない。そういった意味で、恐くてカッコよくてちょっぴり(かなり)マヌケなショッカー怪人たちは、見事なまでに気の利く悪役キャラクターであった。視聴者の子供たちが、悪役に注目したり感情移入したりするなんて、今日のヒーローものでは考えられない事態である。現在、仮面ライダーシリーズもウルトラシリーズも、スーパー戦隊シリーズとともに最新作が放映中だが、それらはどこまで盛り上がっても “ヒーローブーム” であり、“怪獣ブーム” ではない。現在は、魅力的な悪役キャラクターが生まれ難い時代なのである。ショッカー怪人は、初期のウルトラ怪獣と共に、日本の特撮キャラクターの質を、開拓期でありながら高水準なものにいきなり押し上げた、強力で崇高な存在である。しかも、ショッカー怪人の凄い所は、登場回の物語にではなく、その怪人自体に感情移入させるパワーがある事だ。当時の円谷作品と東映作品の性格の違いでもあるのだが、ウルトラ怪獣が、ストーリー重視と言うか、ドラマ志向と言うか、エピソードと怪獣が一体となって子供心を惹きつけるモンスターであるのに対し、ショッカー怪人は、乱暴な言い方をすると、ストーリーはどうでもよくて、姿形、鳴き声、ライダーとどんな戦いを繰り広げたか(どんなやられ方をしたか)など、その怪人そのものの特徴のみがセールスポイントとなっている、純然たるモンスターなのである。凄い発明をした博士を拉致してきて悪事に協力させる、とか、能力を活かしてダムやガスタンクを破壊する、とか、ショッカー怪人は毎回毎回同じような事をしようとするだけなのに、バラエティに富んだ短編SFドラマが生み出すウルトラ怪獣に匹敵する程の魅力があるのだ。僕はそこにキャラクターとしての偉大さを最も感じるので、ショッカー怪人こそ、ヒーロー番組に最適な “悪役” だと思うのである。悪役が魅力的であればあるほど、主役がそれを打ち倒した時のカタルシスは熱くなる。次から次へと現れる強敵を、仮面ライダーは体を張って迎え撃つ。命をかけて戦う。
回を重ねれば重ねるほど、ヒーロー・仮面ライダーはカッコよく見えた(思えた)
気が利く悪役・ショッカー怪人のおかげなのだ。
また、御存知のように、仮面ライダーは外見上でも鮮やかに変化を遂げていく。よりカッコいいアクションを魅せるためにスーツを動きやすい材質のものに変更したり、映像的に見栄えの良いカラーリングを考えたりしたスタッフの試行錯誤の表れではあろうが、テレビを見ている僕ら子供たちからすれば、それはパワーアップ以外の何物でもなく、実に説得力のある姿だった。「俺はいつまでも同じ力ではない。という1号ライダーのセリフからもわかる通り、仮面ライダーは激しい戦いと特訓の中で進化し、パワーアップするのだ。マスクや手袋の色が変わったり、体の側面にラインが入ったりする外見上の変化は、そんな能力の進化によるものだと解釈が出来たが、それは、主役が常に変化や進化を遂げていかないとつり合いがとれぬほど、ショッカー怪人という悪役キャラクターに魅力があったという事の証でもある。先ほど、魅力的な敵キャラクターが生まれ難い時代、だと述べたが、もっとはっきり言ってしまえば、ショッカー怪人が全てを達成して答えを出してしまっていたのである。
パイオニアにして完全形態
その後に生み出されるものは全てそのエピゴーネンでしかなく、超えようがないのではないだろうか
だとすると、つくづく良い時代に生まれ育ったものだと感謝せざるを得ない。『仮面ライダー』をリアルタイムで見た、という経験は、ショッカー怪人たちの洗礼をストレートに受け、その魅力を正しく評価出来る “生き証人” になれる幸運を神様から与えられた、という事である。世代が違う人は、僕らほどショッカー怪人に詳しくない。戦闘員の方が有名なくらいだ。
だけど、ショッカー怪人と戦闘員は、言ってみれば刺身とツマのようなもの
戦闘員は知ってるけど怪人は知らない、という事は、トロや鯛やハマチを食べず、ツマばかり食べているようなもので、とっても気の毒に感じてしまう。
あぁ、『仮面ライダー』の世代で本当によかったなぁ〜
そんなわけで、ショッカー怪人は特撮作品の歴史に燦然と光り輝くモンスターであり、僕にとっても特別な存在であり、他作品の悪役と一緒にして “怪獣” と呼ぶような、そんな大雑把な分類や呼称を許したくないのである。また、一般に子供(特に男の子)は昆虫とか爬虫類とかに興味を抱くので、“昆虫や動植物を人間と合成させた改造人間” というショッカー怪人は、子供たちから支持されるべくして支持されたモンスターであった、とも言える。
ドクガンダーが
繭の形態を経て幼虫(毛虫の怪人)から成虫(蛾の怪人)へとその姿を変える事や、コブラ男の片手が蛇になっている事、シオマネキングの、モチーフとなる生物がただ “カニ” というのではなく、“シオマネキ” というカニの種類にまで突っ込んだ選出になっている事などは、生き物好きの子供たちの感受性を大いに刺激し、心をくすぐるものであった。その昆虫や爬虫類などをモチーフにした恐いけどカッコいい造形は、マスクの奥から人間の目がのぞいている、という生々しい迫力も相俟って、怪獣や宇宙人よりも身近な、リアリティのある恐怖として存在感を示した。そんな醜悪な外貌や凄みのある雰囲気とは対照的な、いかにも頭の悪そうな声とインパクトのある鳴き声が個性豊かな声優たちによって当てられ、ショッカー怪人は過去に類を見ない異様なキャラクターとして、子供たちの心をとらえて放さぬ存在となったのだ。先ほど “微妙なバランス感のある立ち居振る舞いが出来る悪役” と評したが、グロテスクな気色悪さと洗練されたカッコよさを合わせ持ち、血も凍る恐怖の生き物でありながら、子供たちの自由な空想の世界で遊ぶ楽しい存在であった。その絶妙な調和が、ショッカー怪人の魅力である。
「我らの仮面ライダーを狙うショッカー本部が送った次なる使者は・・・」
という、緊張感あふれる中にも軽快なナレーションで始まる次週の予告が僕は大好きで、次は何の怪人だろう、どんな姿をしているのだろう、と胸をときめかせながらテレビの前に座っていたが、ショッカー怪人の魅力にそのまま通じているものだったのだ。10年以上前の話だけど、成田亨さんの個展に行った際、その会場で、「ガマクジラが好きです」と言った僕に、成田さんは気さくに、「動物の変形だから醜くても愛嬌があるんです。
人間の変形にしたら、見た目がおぞましいから・・・」
と話して下さった。
ウルトラマンやウルトラ怪獣をデザインしたような凄い方と会話をした事自体、感動的で忘れられないのだが、優しい声だけどはっきりとした口調がとても印象的で、この言葉は頭から離れない。そう、同じ醜いモンスターでも、どことなく愛嬌があるウルトラ怪獣に比べて、ショッカー怪人は “人間の変形” であるがゆえに、おぞましいのである。そのおぞましいショッカー怪人たちが、今日のようなリアルな造形でなく、愛嬌のあるデフォルメを施されて当時人形化された事は、マルサンやブルマァクの怪獣人形がデフォルメ造形だった事以上に、意義のある事ではないだろうかおぞましい顔形が、愛嬌ある表情や姿にデフォルメされた事により、外形の恐さや気味悪さだけでなく、滑稽で哀しい内面性までもが造形に滲み出たのだ。その度合いは、マルサンやブルマァクのデフォルメ怪獣よりも更にわかりやすく大胆で、異形なものに憧れる男の子の気持ちを強く惹きつけたに違いない。当時バンダイが発売したショッカー怪人のスタンダードサイズ(全長約30センチ弱)の人形たちは、そのデフォルメ造形によって、“醜” と “美” の絶妙な調和、というショッカー怪人の魅力を明快に物語ると同時に、オモチャとして永遠に愛される魔力を手に入れたのである。・・・幸せな人形たちである。
ゾル大佐の正体、狼男
人形は、まるで『赤頭巾ちゃん』の絵本にでも出てきそうな、メルヘンチックな表情になっているが、目の塗装に、なぜか突然、緑色が使われており、この生命感を持たないカラーリングが、血も涙も無いゾル大佐の
悪のダンディズムに通じている気がする。
だが、人形全体のカラーリングは、ゾル大佐の正体よりも、実験用狼男のイメージに近い。ゾル大佐の正体として使うか、実験用狼男として使うか、それは、この人形を手にして遊ぶ子が決めれば良い事なのである。
それにしても、ゾル大佐の正体が狼男だった、という事実は
子供心にとても衝撃的だった。
この、“大幹部の正体が怪人である”という設定は、メインライターであった伊上勝さんのアイデア、との事だが、『仮面ライダー』を盛り上げる上で大正解な展開だったと思う。
それ以降の大幹部(死神博士や地獄大使など)も
きっと正体は怪人に違いない、という事で、僕ら視聴者は、どんな怪人だろうか、いつ正体を現すのだろうか、と
今まで以上にその世界に引き込まれていったからである。
おにぎりの怪人ではありません(笑)
吸血三葉虫、という恐ろしい怪人です。
人間の血を吸って
小さな生物から怪人の姿に巨大化するシーンも不気味だったし、武器として投げつける甲羅を体から剥がし取る行為も結構気色悪かった記憶があるが、まるで『ちびまるこちゃん』のクラスメイトにでも
いそうなくらい愛嬌のある、可愛らしい人形になっている。
これくらいおもいきった表現をしないと
実物の恐さには対抗出来ない、と原型師は感じたのだろうか
それにしても可愛い。
そんな中、触覚の曲がり加減だけは妙にリアルで、幼児に媚びるような姿のオモチャにされながらも怪人魂は忘れていないゾ、という、人形の、内に秘めた叫びを感じる。大山のぶ代さんが歌った。テレビアニメ『のらくろ』の主題歌「しっぽはぐぐんと」の、“むやみにしっぽは振るものか”
という歌詞を思い出す(笑)
僕が子供の頃からいちばん好きな怪人
ウルトラパンチという必殺技
(ベタだけど、ライダーキックに対抗するには
相応しいネーミングである)を持ち、それがライダーキックと相打ちになるシーンに、とてもシビレた。先に倒れたライダーを見て勝利を確信(早合点なんだけど)し、勘違いしたまま、ある意味幸せな最期を遂げた姿が、忘れられない。子供心にもかなりインパクトがあったが、この、怪力怪人のなんとも哀しくて可笑しい死に様には、人生って何か、とか、幸せって何か、とか、そんなものを感じてしまう(笑)大人になった今でも、いや、大人になった今だからこそ、愛さずにはいられない怪人である。ちなみに、このピラザウルス、怪人は死んだのに、改造された人間は無事で、なんと元の姿に戻れてしまった。
どんなテクノロジーなのだろう
・・・恐るべしショッカーの科学力(笑)
な〜んて、今でこそ馬鹿にしたように笑っているけど、当時は、番組の怪奇性に震えていた部分もあったので、この“お子ちゃま”な結末は、幼い心をやさしく落ち着かせてくれる効果のある、僕にはありがたいものだった。人形の成形色は、そんな当時の安心感をも含んだ意味合いの優しいピンクで、恐さや醜さを巧く緩和させてくれている。
顔の真ん中に六角形の目が三つ、って
実に傑作なデザインだと思う。初めて見た時のショックは今でも忘れられない。震え上がるほど恐かった。
人形の方も、成形色のオレンジ色に一瞬温かみを覚えるも、ジーッと見つめていると、その不気味な口から、人間を溶かしてしまう毒矢が今にも飛んできそうで、やっぱり恐い。
いや、実はもう、その毒矢は
すでに飛んできているのかもしれない。
この造形の、気高いまでのカッコよさに、僕の心は溶けてしまっているので血の通わぬ植物の改造人間、という事だからか、一言も言葉を発しず不気味な声で鳴くだけで、最初にテレビで見た時は
とっても恐くて苦手な怪人だった。だけど、ソフビの人形を見て好きになった。
不気味には変わりないが
顔の表情が実物よりは少し温和になっている事と、この緑のグラデーションの美しさが
心に優しく舞い降りたのだと思う。
トラウマにもなりかねない実物の強烈な衝撃を、繊細な造形と漸進的なカラーリングの濃淡度でそれとなく和らげて子供たちのもとへ届けるとは、実にニクい人形である。また、これはコレクターになってから気づいた事だが、このサラセニアン人形、実物の顔の、アゴが割れてるところがちゃんと再現されている。
あくまでも、実物に似せる上でのデフォルメを心がけたと
思われる原型師の、気遣いと誠意が感じられる。
その特性や上半身の模様によって若干の加工はあるものの、ショッカー怪人たちの下半身は、基本的にタイツとブーツであった。よって、怪人人形の足は、体毛がモールドされている蜘蛛男人形の足や、“女” を意識した造形の蜂女人形の足(第2回「ああ、麗しのソフ美人」参照)など一部の怪人の足を除いて、同じ型のものが、色違いで流用されている場合が多いが、その流用された足にも、スラリとしたモデルのような足と、太腿の肉づきが表現されたたくましい足と2種類あったようだ。それによって、このサラセニアン人形のように、同一怪人でも微妙に身長が違ってくるので、コレクションの妙味が増えて楽しい。番組のエンターテイメント性が確立されていない初期の数名を除き、ショッカー怪人の最期は、ライダーキックをくらって爆死、というのが定番であったが、中には例外もあった。
炎の中へ突き飛ばされて焼死したドクダリアンや
セスナ機に乗って逃げようとしたところをライダーに体当たりされ、セスナ機ごと爆発してしまったガマギラーなどの、拍子抜けするような死に様は、迫力に欠ける若干の物足りなさと同時に、戦いのリアリティを感じさせ、その滲み出るような物哀しい雰囲気が怪人の姿に重なって、逆に印象深く胸に残っている。愛嬌優先のデフォルメ造形ではありながらしっかりと表現されている。不気味なものを可愛らしくしようとする無理矢理な作業の中で、作り手が無意識だけど必然的に導き出した表現であろう
時代が生み出した魅力、とも言える。時にそれは、実物をも超えた魅惑のオーラを放ち、実物の魅力を120%引き出してしまう。
リアル志向ゆえ実物の外形のコピーでしかない現在のバンダイの怪人シリーズでは、実現不可能な造形美である。美しい人食い花、なんて、蜂女以上に女性らしい怪人だと思うので、若くてセクシーな“魔性の女”という設定で、食するのは男性限定、しかも、肉体ではなく心が標的この怪人に心を食べられた男性は、たちまち気概を失い、骨抜き状態になってしまう、なんてお話だったら、もっと良かったのにな(笑)
そんな僕の勝手なイメージからくる欲求を
見事満たしてくれるのがこの人形
顔こそ実物に倣って毒々しく派手なカラーリングだが、両腕に、淡くピンクのスプレーが吹かれている。この儚い色加減が、腕のしなやかな造形と見事にマッチしていて、なんとも魅惑的で艶っぽい。色香漂うその雰囲気は、実物をも超えた魅力で僕を骨抜きにする。実物よりも黒目が大きく描かれており、生々しい人間味が感じられて、逆に人形の方が不気味かも当初は“ガエロック”という名前だったのか、そう記されたブロマイドを当時駄菓子屋さんで買った記憶がある。そんな子供の頃は、カエルを素手で捕まえるくらい平気だったけど、今はちょっと無理
だけどガマギラーは今でも好き(笑)
人間を狂わせる神経ガスを、“角の先” ではなく “角の根元” から出す、というあたりが、なんともお洒落で、深みがあるキャラクターだと思う。余談だが、サラリーマン時代、上司の課長がこの怪人にそっくりだった。
「ガマギラーに似てますね」
と言ったら、激怒され、翌日から毎日のようにイジメられた。
褒め言葉のつもりだったのに・・・(笑)
通常、クライマックスのバトルシーンには
ライダーキック』の
インストゥルメンタルがバックで軽快に流れ、その雰囲気を盛り上げるが、モグラングの時は、なぜかエンディング主題歌『仮面ライダーのうた』のインストゥルメンタルが使用され、まったく活気の無いが戦いがどんよりと描かれていた。しかも最後はライダーキックを浴びるわけでもなく、生コンクリートの中へ沈められて絶命、という、地味にも程がある死に様
そんな、地中にいる生き物の暗いイメージそのままに
華の無いバトルを繰り広げる怪人だが、人形の方も、その渋さを控えめなデフォルメ造形と忠実なカラーリングで巧く表現し、実物の魅力を的確に伝える事に成功している。だが、商品化の都合上か、モグラングの特徴のひとつである、あの大きな左手が再現されず、普通の大きさの手になってしまっているので、“地味”という印象はむしろ実物以上、という、なんとも物哀しい人形である。当時、数ある怪人人形の中からこれを選んで買ってもらった子は、派手な造形や明るい色などには安易に踊らされない、なかなかの怪人人形通であったと推察する。
“体は鋼鉄のように固いが、お腹だけは柔らかく、そこが弱点”
という設定は、実に単純明快で良かった。
あれだけの科学力を持ちながら世界を征服出来ないショッカーの、詰めが甘いと言うか、どうにもマヌケと言うか、そんな組織の性質を物語る、“ミスターショッカー” とも呼べる怪人ではないだろうか
人形の方も、その“どこかひとつ抜けてる”感が
鮮やかに表現されている。
実物の特徴である “寄り目” が忠実に再現されているのだが、胴体に比べて頭部がかなり大きく作られてしまっているため、実物以上にその “寄り目” が強調されてしまっているのだ。思わずプッと吹き出してしまいそうになる、愛しい造形だ。また、カラーリングも落ち着いた美しさで、飽きの来ない人形である。体育の授業でマットを使う時があると、クラスの中に何人かは、アルマジロングを真似て、と叫んで、でんぐり返しする男子がいた。
僕もその一人(笑)
頭部と胴体が一体となった着ぐるみの形状をあっさりと放棄し、更に細長い頭部を短くしてしまったため、実物とはかなりイメージのかけ離れた人形になってしまっているが、顔の表情だけは、見事なまでに実物の特徴を捉えており、なんとも不思議な雰囲気を発している。この、ちぐはぐな感覚は、水に濡れると体が軟化してしまうという弱点を持っているのにライダーと水辺で戦い、しかも、滝の上から足を滑らせて落ちてしまい死亡、という、実物の、怪人史にその名を残す情けなさと相通ずるものがあり、妙に納得出来てしまう。ショッカー怪人たちのソフビ人形の顔は、無表情か、不気味に笑っているか、そのどちらかだが、この人形だけは、嘆きの表情になっている。目や口の形からそう見えてしまうのだが、ジーッと見つめていると、改造された哀しみを訴えているような気がしてきて、切なくなる。
怪人もまた、ライダーと同じくショッカーの被害者である事を
改めて痛感させてくれる、奥深い人形だ。
必殺技はライダーキック
火を吐くわけでもなければ、光線を発射するわけでもない、敵へのとどめは己が肉体をもって成す仮面ライダーは、人形バトルにおいても頂点を極めるヒーローであろう種類が多く、色や造形が奥深いショッカー怪人の人形たちは、その相手に最も相応しい存在だ。
ジャンプ、キック、パンチ、チョップ・・・、そんな仮面ライダーとショッカー怪人の戦いを
楽しく、激しく、そしてリアリティをもって表現出来たオモチャ、それがソフビ人形
立たせておいたショッカー怪人の人形に、と叫んでライダー人形を投げてぶつける瞬間こそ、ビデオもDVDも無い時代の、テレビ番組の再生であった。僕ら子供たちが夢見る時間を過ごすのに、ソフビ人形が果たした役割は計り知れなく大きい。これからも感謝の気持ちをもって、“ソフビ怪人人形” のコレクションを続けていきたいと思う。昭和47年、犬山ラインパークで開催された。
“怪獣ジャンボ大決戦” というイベントに行った際の写真
向かって左側が僕
当時の大人たちの“怪獣”の定義がよくわかる、証拠写真である。その会場内の売店で、ゲバコンドルの人形を買ってもらった嬉しい記念写真「怪獣大好きな子が、怪獣のお祭りに来て、怪獣の人形を買ってもらえて幸せだね」と、その時一緒にいた叔母に言われて頷いたが、「ゲバコンドルは怪獣じゃなくて怪人だ」
と心の中でつぶやいた。よく見ると、服に仮面ライダーの絵がついている。頭の中が仮面ライダーでいっぱいの頃だ。
・・・今もだけど(笑)
前回へ 目次へ 次回へ
真水稔生の『ソフビ大好き
前回に引き続き、今回もショッカー怪人に関する愚筆によろしくお付き合いを願います。今回は、ミニサイズ人形(全長約10センチ)について述べてみたい。いや、述べなければならない。
なぜかと言えば、バンダイ(ポピー)のショッカー怪人ミニサイズ人形は、ソフビ人形の歴史、いや、キャラクター玩具の歴史において特筆に値する、驚異的なラインナップ数を誇る大ヒット商品であり、ショッカー怪人の魅力を語る上で欠かす事の出来ないオモチャだからである。ショッカー怪人のミニサイズ人形の話題に触れずして、ソフビコレクターもライダーファンも名乗る事は出来ないだろう
意味のあるサイズ、意味のあるラインナップ数
前回、“醜” と “美” の絶妙な調和、というショッカー怪人の魅力を
子供のオモチャとして見事に表現した、バンダイのスタンダードサイズの怪人人形の素晴らしさを散々唱えさせてもらったが、実は、ショッカー怪人のソフビ人形としてスタンダードなのは
スタンダードサイズではなく、ミニサイズの人形なのである。
確かにショッカー怪人のスタンダードサイズ人形は素敵なオモチャなのだが、ソフビ人形という商品としては、第1次怪獣ブームの頃からあるゴジラ怪獣やウルトラ怪獣の方が
どうしても印象が強く、人気も高かった。
ソフビ、と聞いて、ゴジラ怪獣の人形やウルトラ怪獣の人形より先に
ショッカー怪人の人形を思い浮かべる人は少ないだろう
だが、“怪獣” という巨大なキャラクターの人形が
そのようにスタンダードサイズとして定着していた分、“怪人” という等身大のキャラクターの人形がミニサイズである事は、重要な意味を持った。怪獣よりも小さい怪人=スタンダードサイズよりも小さいミニサイズ、というイメージの一致が、子供心にリアリティをもたらしたのだ。そのピタリとはまったフィット感は、リーズナブルな価格と駄菓子屋さんでも買える手軽さにも後押しされ、ショッカー怪人の人形を圧倒的な存在へとのぼりつめさせた。結果、ミニサイズ人形の世界では、ゴジラ怪獣やウルトラ怪獣を凌いで、ショッカー怪人の人形が天下を取ったのである。その確固たる証拠が、先述したラインナップ数の多さで、その数なんと50種以上
スタンダードサイズの人形の30種以上ってのも凄いンだけど、それを遥かに超える商品化数
しかも、ただ多いだけではなく、子供心をちゃんとリサーチした結果に基づく、意味のあるラインナップ数の多さ、と言えるので、ショッカー怪人、というのは、次はどんな怪人だろう
何の改造人間だろう
と、当時の子供たちをワクワクさせながら次から次へと登場してきた、存在そのものにコレクション性があるモンスターである。よって、人形を数多くラインナップさせる事は、ショッカー怪人の価値や魅力、延いては『仮面ライダー』という番組の人気の理由を、しっかりと理解・把握した展開であり、キャラクター玩具を取り扱うメーカーとして、とても意義のある事だと思うのである。商品化数の多さでは、ブルマァクの『帰ってきたウルトラマン』のスタンダードサイズの怪獣人形も相当なものだが、ショッカー怪人のミニサイズ人形ほど意味があるものではないと思う。帰りマン怪獣のスタンダードサイズ人形は、ブルマァクの “なんでもいいからやってしまえ” 気質(第23回「温かいヒーロー」参照)が、いたずらに生み出しただけのラインナップの多さ、という気がしてならない。第1次怪獣ブームの終幕とともに昭和43年に倒産しながらも翌年再興したマルサンが、時は流れて昭和46年の第2次怪獣ブームの際、ゴジラやウルトラマンのキャラクター玩具を販売出来なかったがゆえに市場に送り込んだ、あのオリジナル怪獣人形の無意味な(ヤケクソな)種類の多さにも似て、僕ら子供たちの気持ちはどこかへ置き去りにされていた印象が強い。いくら怪獣ブームとはいえ、メシエ星雲人やササヒラーが人形になって多くの子供が喜んだとは、僕には思えないのである。“子供に夢を与える” と言うよりは、“会社の勢いを業界に誇示する” 事が第一目的の、ラインナップ数の多さだったのではないだろうかソフビ怪獣人形のコレクターとなった現在では、種類の多さはコレクションの醍醐味でもあり、ブルマァクの帰りマン怪獣も堪らなく好きなシリーズではあるが、当時の空気を知る世代としては、ただ種類が多いからという事だけで単純には賞賛したくない。子供の気持ちにしっかりと応え、種類が多い事に意味があるショッカー怪人のミニサイズ人形に敬意を懐いて、一線を画すのが正しい評価であろう
僕はそう考える。
まぁ、バンダイが今日キャラクター玩具メーカーのトップとして君臨し、ブルマァクがとうの昔に倒産してしまっている現状を見ても、僕の意見が間違いである可能性は極めて低いと思う。バンダイ(ポピー)のショッカー怪人ミニサイズ人形は、当時の『仮面ライダー』の勢いやショッカー怪人の人気の凄さを物語る、最も正しいオモチャなのである。とにかく、当時のショッカー怪人の人気は本当に凄かった。映画『仮面ライダー 対 ショッカー』の伝説の名場面における子供たちの劇場での狂喜乱舞は、それを物語る最も有名な話であり、とても衝撃的な体験だ。
地獄谷に対峙する、死神博士と一文字隼人
「一文字隼人、貴様をこのまま無事に帰すショッカーか
見ろ、貴様は罠の真っ只中だ。死神博士のこのセリフの後、この映画最大の山場と言えるシーンが訪れる。崖の上に次々とショッカー怪人が姿を現わし、名乗りを挙げるのだ。これまでにライダーに倒された怪人たちがよみがえった。・・・圧巻である。当時、僕は劇場でこのシーンを見て、あまりの衝撃に体中がシビれた事をはっきりと憶えている。
興奮して立ち上がる子がたくさんいたし、怪人たちの名前をスクリーンに向かって一緒になって叫びだす子もいた。あの劇場内の熱気は、今でも忘れられない。当時のショッカー怪人の人気の凄さは、劇場を異様なまでの雰囲気で包み込んだのだ。ソフビ怪獣人形のコレクションを始めた頃、まずやってみたい、と思ったのが、ショッカー怪人のミニサイズ人形を使っての、この名場面の再現である。子供の頃も当然やってた。机の上を崖に見立てて、」・・・と自分で叫びながら
ショッカー怪人のミニサイズ人形を並べていくのだ。