だが、スクリーン通りに28体の怪人人形を揃える事は出来なかった。
ショッカー怪人のミニサイズ人形は、前述した通り、リーズナブルなオモチャで、確か1体100円だった(違ってたらゴメンナサイ)けど、子供の僕からすれば、やはり高くて、気軽には買えない代物だったのだ。躾なのか、家計の事情なのか、はたまた母親の気分なのか、理由はよくわからないけど、お小遣いをもらえない日も結構あったし、もらえたとしても、ジュースやアイスクリームなどを買ってすぐに使い果たしてしまう(ライダースナックだって買わなきゃならないし)ので、ショッカー怪人のミニサイズ人形を買うためにお小遣いを貯めておく、なんて事も出来なかった。ほかのオモチャと同様、親にねだって買ってもらっていたわけだが、おねだりしやすく、買ってもらえる確率も高かったとはいえ、それでもやはり、28体も買ってもらうのは困難半分以上の怪人は、並べられないけどそこにいるものとして、空想して遊ばなければならなかったわけである。もちろん、それでも充分にときめく時間は過ごせた。
夢見る気持ちと空想する力さえあれば、いつでもどこでも楽しく遊べるのがソフビ人形
ギミックによって動きが制限されてるわけでもないし、ゼンマイのネジが止まったり、電池が切れたりするわけでもない、もちろん壊れたりもしない。ソフビ人形を動かすのは空想力である。ソフビ人形で遊ぶ事自体が、空想をふくらませて楽しむ事なのだ。子供の頃の、無限に広がるその力を発揮すれば、いない怪人をいる事にするなど、朝めし前であった。何の違和感も無く自然に出来た。でも、大人(コレクター)になり、28体揃えての再現が立場的にも財力的にも可能になった今、子供の頃の夢をもう一度、と思い立ち、ショッカー怪人のミニサイズ人形によるあの名場面の完璧な再現を、コレクションを続けていく中で達成したい“最初の目標”に設定したのである。目標に向かって少しずつコレクションが増えていくのは、実に楽しい事だった。あの名場面の28人だけを優先的に探して買うわけではなく、それ以外の怪人の人形だって、当然コレクションとして必要なのだから、あくまでも、アンティーク・トイならではの醍醐味を堪能しながらの蒐集活動である。ただ目標に向かってまっすぐ進むわけでない。子供の頃は発売されている事を知らなかった人形の存在を知ったり、同じ怪人の色違い
(メーカーの刻印もそのままコピーしてしまった海賊版の可能性もあるが)
を揃えて見比べて楽しんでみたり、そんな、胸がときめくまわり道をしながら、ゆっくりと少しずつ、だけと確実に進んでいくのだ。これは堪えられない面白さだった。だが、コレクションが充実していき、目標達成までついにカウントダウンが始まった頃、僕は衝撃的事実を知る事となった。なんと、ヤモゲラスがミニサイズでは商品化されていなかったのだ。ヤモゲラスのミニサイズ人形は、この世に存在しないのである。ショックだった。3大幹部のうち、ゾル大佐だけが商品化されていないのも、まったくもって納得のいかない事だったが、ヤモゲラスは、あの名場面の再現には必要不可欠な存在であり、納得がいかない、では済まされない。名場面の完璧な再現が出来ないのだ。子供の頃からの夢の実現が最初から不可能な事であったという現実を、受け入れなければならないのだ。しかも嫌味な事に、ヤモゲラスはスタンダードサイズとキングサイズではしっかりと商品化されていた。キングサイズなんて、数体しか商品化されていないシリーズなのに、なぜかラインナップに入っているのである。
「キングサイズなんかいいから、ミニサイズで出しといてくれよ〜」
と、心の中で何度も嘆き、メーカーを恨んだ。でも、今まで自分が集めてきたショッカー怪人のミニサイズ人形を改めて眺めてみて、思い直した。やはり凄い数である。
これだけの種類と生産スピードは、子供の頃の僕をときめかせ、大人になった僕をも充分に楽しませてくれているのだから、素直に感謝しなければならない、と痛感したのだ。現在は一応当時発売されたと思われる怪人は全てコレクション出来たが、まだまだ僕の知らない成形色の人形や、微妙に塗装色の異なる人形があると思う。そこまで細かい資料はないし、完全な把握はまず不可能である。映画の名場面に限らず、どっちみち、誰もコンプリートなんて出来やしないのだ。だからこそ、面白いのだし、ロマンが永遠に続くのである。全部丸出しのヘアヌードよりも下着姿のセミヌードの方が興奮するのと同じ感覚だ。全部見えてしまった時より、全部見ようとしている時の方が夢があって楽しいものなのだ。
(ほかの例えは無かったのか)
一抹の虚しさが漂うセックスが終わった後よりも、セックスをしている最中の方が心が燃えていて充実感があるのと同じ感覚なのだ。
(だから、ほかの例えは無いのか)
次から次へと怪人が現れるという『仮面ライダー』のいちばんの魅力を、商品展開で見事に表現してくれたわけだから、一人や二人の怪人が抜けていたとしても、発売元としてその評価が下がるほどの事ではないだろう
当時の子供たちの心に、これほどまでに応えてくれた玩具メーカーは
バンダイ(ポピー)のほかにはないのだし、いまだに未知のカラーリングの人形に出逢える奥深さは、コレクターにとってこの上ない妙味である。子供の頃、持っていない怪人の人形を空想力で補ったように、ヤモゲラスのミニサイズ人形を心の中でコレクションに加え、名場面の再現は無事完了した。
楽しいコレクション
しかしながら、世代を超えて愛され続けるウルトラ怪獣と違って、ショッカー怪人は、当時王座の地位にいながら、現在ではマニアックな存在となってしまっている。バルタン星人とかピグモンとかと同じ感覚で、サボテグロンとかキノコモルグとか言っても通じない。前回もチラッと述べたが、僕らの世代と他の世代とでは、激しい温度差があり、認識もかなり異なるのだ。僕はそれが口惜しい。だから余計に、ショッカー怪人の魅力を強く訴えたくなる。ショッカー怪人は、間違いなく、第2次怪獣ブームの頂点を極めた悪役モンスターであり、当時の空気を知らない、あるいは理解出来ない人たちに
ピント外れなケチをつけらたり小馬鹿にされたりするようなものでは、決してない。
アイドル歌手やロックミュージシャンに憧れるずっと前から、僕の心の中で光り輝いていたスターであるショッカー怪人が、正しく評価されない解釈は非常に不快である。僕の心が否定されてるようだ。我慢ならない。
・・・なんか愚痴っぽくなってきたので、思い出話に戻します(笑)
ショッカー怪人の人形を見ていると、僕には決まって聴こえてくる歌がある。
それは、当時、モリサダくんという友達(第34回「幸せの青い鳥(ギャオス)」参照)が教えてくれた、「仮面ライダー数えうた」である。モリサダくんが持ってた仮面ライダーのLPに収録されていたこの曲が僕はとても気に入り、モリサダくんの家へ行くたびにレコードを聴かせてもらっていた。
♪ひとつ ひとつ
ひとつ目怪人ドクダリアン
ひとを喰っては 服のこす。
ふたつ ふたつ
ふしぎにきえるカメレオン
宝ねらって かべぬける。
・・・といった具合に、ショッカー怪人の名前と特徴を歌っていくのだが、初めて“数えうた”というものを知って楽しかったし、何より、大好きなショッカー怪人が次から次へと出てくる歌詞がたまらなく嬉しかった。しかも最後は、と けりこむ ライダーキック
我等の味方 仮面ライダー
と、主役のライダーで鮮やかに締めくくられていて、作詞した人は天才じゃないか、と子供心に感心したものだ(笑)いつもこの曲を聴いていたい、と思い、必死で親に「仮面ライダーのLPが欲しいっ」とねだったが、僕が買ってもらえたのはLPから数曲が抜粋収録されたコンパクト盤で、仮面ライダーの精神を歌った名曲「ロンリー仮面ライダー」や後に主題歌にもなる「ライダーアクション」などは聴けたものの、肝心の「仮面ライダー数えうた」は収録されておらず、それを聴くためには、やはりモリサダくんの家を訪ねなければならなかった。それでは最後に、その懐かしい「仮面ライダー数えうた」の歌詞に合わせて、僕のコレクションを紹介していこう
♪ひとつ ひとつ
ひとつ目怪人 ドクダリアン
ひとを喰っては 服のこす。
♪ふたつ ふたつ
ふしぎにきえる カメレオン
宝ねらって かべぬける。
♪みっつ みっつ
火をふきつけて 人ころす。
♪よっつ よっつ
夜しのびよる コウモリ男
生血をすって 人たおす。
♪いつつ いつつ
石にかためる トリカブト
みどりの毒液 はきかける。
♪むっつ むっつ
ムチふりまわす サラセニアン
人の首しめ 地にもぐる。
♪ななつ ななつ
なんでもとかす ナメクジラ
形を変えて しのびこむ。♪やっつ やっつ。
やみ夜にのぞく ヤモゲラス
部屋の天井 はいまわる。
・・・って、またヤモゲラスがネックじゃん
なんで商品化してくれなかったのかなー、ホントにもぉ
・・・気を取り直して、♪ここのつ ここのつ
子供をねらう ムカデラス
さいみん電波で 人おそう
と けりこむ ライダーキック
我等の味方 仮面ライダー
・・・いやぁ、実に楽しい。
あぁ、『仮面ライダー』の世代で本当によかったなぁ〜
『仮面ライダー』放映当時の写真
僕が食べてるのは仮面ライダーの綿菓子
となりは従弟
腕の方向が逆ながら(笑)、一文字隼人になりきって変身ポーズを決めている。
服には、やはり仮面ライダーの絵が・・・
僕らの1日は、仮面ライダーに始まり
仮面ライダーに終わっていた気がする。この従弟とは、よくライダーごっこをして遊んだ。
僕は、ピラザウルスやザンジオーなど、怪人役をすすんでやっていた。・・・懐かしい。
引用 : 『仮面ライダー数えうた』 日本コロムビア株式会社
歌 子門真人、コロムビアゆりかご会
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真水稔生の『ソフビ大好き
ソフビ怪獣人形を蒐集する醍醐味は、なんといっても色違いを揃える事だろう
発売時期の違いや下請工場の都合などによって、ソフビ怪獣人形には、成形色や塗装色にさまざまなバリエーションが存在する。これが実に楽しい。同じ人形でも、色が違う事によって印象や味わいが異なり、表情が違って見えたりするからである。時には、全く別の人形に見えたりする事もある。なんとも不思議で、奥深い魅力なのだ。また、この、ソフビ怪獣人形の色違いについては、何種類あるのか(あったのか)、詳細な資料がないため、いまだに、初めて見るカラーリングのものと出逢う事もある。その出逢いは、ノスタルジックな感情の中に、“新鮮な驚き”という衝撃的な風を突如として吹き込んでくれる、実に劇的でロマンティックなものである。本来なら子供の時に出逢うはずのものを何十年と経った今引き合わせる、という、神様の仕掛けた時間差のいたずらは、実に巧妙だ。ミステリアスな香りすら漂うその趣は、玩味すればするほど心を酔わせていくし、気持ちをやさしく和ませてくれる。しかも、古いオモチャなので、年月や保存状態によって、本来の色が退色している場合もあり、その度合いよっては、下地の色と上から塗装した色のマッチングに微妙な違いが出たりして、もう、その風雅な味わいは、無限に広がり、永遠に深まっていくのである。ソフビ怪獣人形の色違いは、コレクターを夢の底なし沼へ引きずり込む“魔法”のようなものである。
ゴドラ星人のスタンダードサイズ人形
向かって左から、マルサン1期、2期、3期、そしてブルマァク
・・・なんだけど、実は、僕はそのバージョンが第何期か、という知識には明るくない。言ってしまえば、興味がないのだ。それが第何期生産分のバージョンだろうが、型や色などの仕様が違えばそれぞれ味わいが異なり、どれもが甲乙つけ難い魅力を発する。どれがいちばん好きか、どれがいちばん欲しいか、なんて答えられない。ただの贅沢な物欲、と言われてしまえばそれまでだが、僕にとっての“コレクションしたい”という気持ちは、心の聖域から湧き上がってくる、清らかな“思い”であり、ストレートな感情である。
ソフビが好き
とにかく、味わいたい。いつも見つめていたい。
ただそれだけ
それがすべて
要は、鑑賞したいのであって、どっちが1期でどっちが2期で、どっちが珍しくて・・・、なんて、どうでもいい事なのだ。“第何期か”とか“現存数が少ない”とかは、骨董屋さんがその人形に値段をつける時に必要な情報であり、ソフビ怪獣人形そのものの魅力には直接関係しないものである。もちろん、その人形に関わる、自分の子供の頃の思い出とも、何ら結びつかない。僕のコレクターとしての愛情とは、次元の違う話なのである。それに、一般に第1期と言われているものでも、実際はどうだったか怪しいものも多い。個人の曖昧な記憶や憶測に基づく説がほとんどだ。そんな事を知っていても、僕にとっては無意味であり、考えるだけ無駄なのである。真実なんて誰にもわからない。現に、このゴドラ星人だって、左端の方が2期でその隣が1期、という逆の説だってあるのだ。
どちらが1期でどちらが2期だろうが、両方とも魅力的だから、僕は両方とも好き
ああでもない、こうでもない、と生産時期を考える事は楽しい事かもしれないけれど、それを断言するのはちょっと軽率だし、ましてや、コレクターがそれを、人形の評価として自分の好みよりも優先的に位置づけてしまっては、何が好きでやってる趣味なのかも、わからなくなってしまう。それより、せっかくゴドラ星人の人形が何体もあるのなら、それらひとつひとつを手に取りながら、色の違いによってそれぞれ異なる印象や味わいを楽しみつつ、ゴドラ星人の人形で遊んでた子供の頃の思い出に浸ってた方が、ずっとずっと楽しいし有意義だと思う。そういえば、ゴドラ星人が登場する『ウルトラセブン』第4話「マックス号応答せよ」で、ダンはアンヌから、「これでどんな時でも大丈夫
アンヌがついてるわ」
って、お守りのペンダントをもらうのだが、あれが子供の頃から羨ましくて羨ましくて仕方なかった。なんたって、「アンヌがついてるわ」ってセリフがいい。ドキドキしてしまう。当時の児童雑誌や怪獣図鑑の類の出版物によく載っていた有名な写真で、近くにペガッサ星人が立ってる事に気づかず鏡の前で髪を梳くアンヌ隊員、ってヤツがあるけど、あれは、見事にアンヌ隊員の魅力を物語っていて、子供の頃からお気に入りの1枚だった。ポスターにして部屋に飾りたい、ってずっと思ってた。アンヌ隊員ほどキュートで存在感のある女性隊員はいない。ウルトラシリーズがどれだけ続こうが、彼女を超えるキャラクターはいっこうに現れない。そもそもアンヌ隊員を演じた菱見百合子(現・ひし美ゆり子)さんは、東宝に入社して女優になられる前から、準ミス東京に選ばれたりしてた美人なのだから、綺麗で魅力的なのは当たり前なんだけど、“アンヌ隊員”という役柄は彼女の魅力を120%引き出した、と言っても過言ではない。いじわるっぽい口元から発せられる、ややハスキーな声(酒焼けした声という噂も・・・(笑))は、あのカッコいい隊員服をちょっと窮屈そうに着こなす魅惑的スタイルと同様、明らかにエッチで男を誘うような性的魅力があるのだけれど、ダンに恋心を抱いている健気な女性の設定と、結ばれなかったけど美しく確かな愛、というロマンティックな恋物語が、彼女を永遠のマドンナとして、僕らの心に清く美しく生き続かせている。色気と清純さがバランスよく滲み出ていて、実に素敵な女性なのである。現在40代の男性なら、特撮ファンに限らず、“アンヌ隊員”と聞けば誰もが甘酸っぱい郷愁を感じるだろう
初恋の女性だ、と断言する人も少なくない。それほど素敵で印象的なキャラクターなのだ。
それに、ウルトラシリーズ随一の名場面と言われる、『ウルトラセブン』の最終回のダンが自分の正体を告げるシーンで、アンヌ隊員は・・・、なんでアンヌ隊員の話してるンだろう
ソフビの色違い、についてですよね
そういうわけで(笑)、「この色は何期か」ではなく、「この色の魅力は」って観点で懐かしいソフビ怪獣人形と接したいのが、僕の気持ちであり、コレクターとしての方針でもあるのです。生産時期・発売時期についての知識は、あくまでも参考程度に止めておき、自分の目で見て心で感じた事で評価しなければ、楽しくないし、無意味だ。アンティークとはいえ、ソフビ怪獣人形というものは、何百年も昔の骨董品ではなく、自分が子供の頃のものである。しかもオモチャである。その価値を決めるものさしは、世間一般の評価や能書きではなくて、それにまつわる思い出を持ってる自分自身の感性だろう第何期だろうが、珍しかろうが珍しくなかろうが、持ち主が愛して大切にしていれば、そのソフビ怪獣人形の価値は光り輝く。僕のコレクションの価値は僕が決めるのだ。
マルサンのメタリノーム人形
向かって左側の人形の、フォンダンでコーティングした洋菓子のような
頭部の白い塗装が好き
また、右側の人形も、成形色のオレンジ色がもたらすカラフルで明るい印象が、“金属人間”という実物の不気味なイメージを意図的に和らげていると思うので、当時の玩具業界独特の意識や配慮が感じられて興味深い。とされている。※ブルマァクソフビには、マルサンの金型を使ったものも多数あるが、その中には、ブルマァクの刻印が無く、マルサンソフビをそのままブルマァクソフビとして発売したものもあるようだ。このオレンジ色のメタリノーム人形をはじめ、まつ毛の無いチャメゴン人形や髭が前向きのエビラ人形などがおそらくそうではないかと言われているが、俗に“移行期”と呼ばれている、マルサンのロゴもブルマァクのロゴも入っていない人形(ひとまわり小さいキングジョー人形など)もあり、マルサン後期の発売とブルマァク発売の区別は、明確にはわからない。明確にわかるのは、いろんなバージョン違いがあって楽しい、という事だけである。
あの「クワァ〜」という頭の悪そうな鳴き声が
今にも聞こえてきそうなオコゼルゲ人形
向かって左側の人形は、口の中が丁寧にくりぬかれており、右側の人形はその手間が省かれている。手間がかけてある左側の人形が1期で、手間が省かれている右側の人形が2期、ではないかと思うが、レモンティーとアップルティーのような違いが
なんとも優雅な味わいで、両方とも魅力的
今日のティータイムは、どちらのオコゼルゲと過ごそうかな
マスダヤのゼロン人形
スペクトルマンと初めて本格的格闘をした、言わば第2次怪獣ブームの到来を告げる。
記念すべき存在
その大役にふさわしく、破壊力に長けた正統派怪獣であった。実物のいかにも怪獣らしい力強いイメージが、太い尻尾と足の造形から明快に伝わってくる、スカッと気持ちの良い人形である。また、成形色も、明るく健全な印象で、オレンジ色の方は甘い果実、黄色の方は酸っぱい果実、と、それぞれ爽やかな雰囲気を醸し出しながら、オモチャとしての好感度を上げている。
当時のブルマァクの技術の高さを物語るケンドロス人形
前面に、弧を描くように吹きつけられた塗装の色が、向かって左側の人形は銀で、右側はメタリックブルー
コレクターの間でも軽視する人がいるレベルの
些細な違いではあるが、見た目がそっくりだからといって、どちらか片方だけでいい、なんて考えには
僕はならない。
双子の子供を持った親が、どちらか一人だけを愛する、なんて事が出来ないのと同じ、だと思う。
ブルマァク製メシエ星雲人の人形
顔面の黄色の塗装に
“吹きつけ”と“手塗り”の違いがあり、このように若干印象が異なる。これも、さほど気にしない人の方が多いが、僕にとっては、松屋で豚めしを食べる時に
“生たまご”をつけるか
“温泉たまご”をつけるか、くらいの、重大な違いである(笑)手の平のショッキングピンクも異次元の生物っぽくておしゃれだが、顔や尻尾等に塗装されたオレンジ色の、このバージョン違いがなんといっても素敵向かって左端の濃厚なタイプは、天然果汁100%の本物のオレンジジュース、真ん中はちょっと薄いから、果汁が少な目で止渇感が心地良いオレンジジュース、右端のメタリックオレンジのタイプは、清涼感が爽快な炭酸入りオレンジジュース、といったイメージかいや、見る者を心地良く酔わせてくれるこの味わいは、3体とも、口当たりのいいオレンジカクテル、といった方がピッタリかもスクリュードライバーはレディーキラーだけど、ポピーのバキシム人形は、大人になった怪獣少年を酔わすコレクターキラーだ。そういえば、或るコレクター仲間が、自分のソフビ怪獣人形の棚を、幼い甥っ子に見せたら、「虹みたいだね」
って言われた、って話を以前してくれた事がある。
色鮮やかに並んだソフビ怪獣人形を見て虹を連想する、なんて、いかにも純粋な子供の感覚であり、素敵な話だなぁ、と感心した。そこで、改めて自分のコレクションを見渡してみて、気づいた。昔のソフビ怪獣人形には、虹とか夕焼けとか、自然の美しさに触れた時の感動や心のやすらぎがあるのだ。ソフビ怪獣人形をぼんやり眺めていると、なんだか幸せな気分になったり、心が落ち着いたりするのは、そんなところにも理由があるのかもしれない。
マルサンのドドンゴ人形
まるでペガサスが空へ飛び立つ瞬間のような、実に素晴らしい造形である。このしなやかな美しさは、例えるなら、アグレッシヴな躍動感の中に匂うような色香を持つ、安藤美姫さんの華麗なスケーティングのようつま先立ちした左前足の辺りなど、いきいきとしていて、感情豊かで、どことなくエッチで、まさに、銀盤のミキティの美しさを彷彿とさせる。
ちなみに、この人形の塗装色は金色
塗料の成分が長い年月の中で酸化した事により、このような、いかにもアンティーク、といった趣の、味わい深い色様になっている。
そして更に、そんなドドンゴ人形の色違い各種
向かって左から4体がマルサン製、後はブルマァク製
成形色や塗装色の違いで、こんなにも印象が異なる。それぞれが美しく、それぞれが愛しい。
どれが何期かは知らないが、これらとは異なるカラーリングもまだまだ存在するようなので、感動は更に広がり、深まり、増えていく予定でも、現時点で8色だから、虹より1色多いわけで、僕のドドンゴコレクションは
すでに虹をも超えた美しさなのだ(笑)
美しい造形や美しい色を素直に味わい、子供の頃を思い出して懐かしんだり、それによって現在の状況に改めて感謝したり、時には未来を見つめたり・・・、ソフビ怪獣人形のコレクターとそのコレクションの関係で、いちばん大切な事はそういう事ではないだろうかこの、美しくてカッコよくてちょっと色っぽいドドンゴ人形を見れば、どの色がいちばん先に発売されたか、とか、どの色がいちばん現存数が少ないか、とか、そんな知識や興味は二の次でいい、という僕の気持ちが
コレクターでない人にも容易にわかっていただけると思う。
これからも僕は、深く深くのめり込んでいくだろう
ソフビ怪獣人形の色違いが生み出す夢の底なし沼の、鮮やかで雅やかな心地良い世界へ
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真水稔生の『ソフビ大好き
スゲーじゃん
電王、面白いなぁ
・・・あ、いきなりスミマセン
今回は独り言から始めてみました。
『仮面ライダー電王』、好きなンですよォ、僕
平成12年の『仮面ライダークウガ』から始まった平成ライダーシリーズも、クウガが大好きだった我が息子たちも中学生になり、もう仮面ライダーになど見向きもしなくなってしまいました。
今では独り淋しく見ている次第であります(笑)
でも、電王は本当に面白いです。
まぁ、特撮ファンの中にも、平成の仮面ライダーシリーズを無視したり否定したりする人がいらっしゃいますが、やっぱ、面白いものは面白いのです。
無視したり否定したりする人たちは決まって
「あんなの仮面ライダーじゃない」
っておっしゃいますが、いったい、何をもって“仮面ライダーじゃない”と断言出来るのでしょうか
“仮面ライダーの定義”って何なのでしょうか
必殺技はライダーキックじゃなきゃいけない。マフラーやベルトしてなきゃいけない。バッタの顔してなきゃいけない。僕は気になりません。極端な話、オートバイに乗らなくたって、僕は平気です。
必殺技とか容姿とか乗り物とか、そんな些末な問題で語られるほど、仮面ライダーはケチな存在ではないからです。仮面ライダーが守ろうとするものは人間の自由であり、僕らが感じ取るべきものは、命の重みや平和の素晴らしさ
肝心なのは、愛や勇気です。強く正しい心です。そこをカッコよく魅せてくれるかどうかが、重要なのです。視聴者である子供たちが憧れるような素敵な存在であれば、何の問題もありません。
格言う僕も、仮面ライダーと言えば1号と2号がいちばん好きだし、マフラーとベルトしたバッタの改造人間が仮面を被ってオートバイに乗ってる姿をカッコいいと思うし、変な光線や武器よりもライダーキックで敵を倒してくれた方が燃えますが、シリーズ全ての作品がそれでは、シリーズにする意味が無いわけで、いろんな仮面ライダーがいて良い、と僕は思うのです。以前にも述べましたが(第21回「仮面ライダーシリーズの底力」参照)、“仮面ライダー”というヒーローは、どんな設定や世界観にも対応可能な、実に柔軟なキャラクターです。これは、ゴジラやウルトラマンよりも、ある意味優れている、仮面ライダーの長所です。ハリウッドゴジラがゴジラでない事は誰が見てもわかりますし、ウルトラシリーズは、その普遍的な世界観に新しい設定と深いストーリーを融合させようとした『ウルトラマンネクサス』が一般には受け入れられず、やれエースだ、やれタロウだ、というウルトラ兄弟の物語に、結局戻ってしまいました。ゴジラもウルトラも、仮面ライダーの柔軟さや許容範囲の広さには遠くおよばないのです。平成5年に『ウルトラマン VS 仮面ライダー』というビデオ作品で実現した、“ウルトラマンと仮面ライダーがタッグを組んで敵を倒す”という企画においても、夢の共演を果たすために柔軟なフットワークで歩み寄ったのは仮面ライダーの方でした。巨大化してウルトラマンの戦いに合わせたのです。巨大化バトルの方が華があるから、という事もありますが、巨大である事に縛られているウルトラマンが
仮面ライダーの戦いに合わせられない事に変わりありません。
仮面ライダーの柔軟さがなければ、2大ヒーローの夢の共演なんて
実現不可能な話なのです(その企画をファンが望んだり喜んだりしたかは別として)
とにかく、仮面ライダーは凄いのです。
まさに、“いーじゃん、いーじゃん、スゲーじゃん
そんな世界一優れたスゲーキャラクターである仮面ライダーを、いろんな設定や世界観で描いて視聴者を楽しませてくれようとするのが、仮面ライダーシリーズであり、昭和も平成も、それは同じ事です。
初代の仮面ライダーとの違いに嘆く人は、逆に、誇りに思うべきではないでしょうか
だって、これだけ多種多様な仮面ライダーを各世代に生み出せたのは、初代がそれだけの可能性を持っていた素晴らしいキャラクターであり映像作品であった、という事なのですから“仮面ライダー”という冠が付いている以上、初代は超えられません、という宣言です。初代あっての、仮面ライダーシリーズなのです。もちろん、趣味・嗜好は人それぞれだし、色んな考えや意見があります。
それぞれの作品にお気に入りな点や不満な点があるでしょう
でも、それらすべてに“仮面ライダー”という称号が与えられ、結局成立してしまうところが、仮面ライダーの凄いところです。その作品がどうであれ、“仮面ライダー”というキャラクターの偉大さだけは、不動であり、誰もが認めるところだと思います。凝り固まった了見で否定するより、そのキャラクターの偉大さがもたらすいろんな可能性を信じて楽しんだ方が、どう考えてもハッピーです。まぁ、だけど、否定している人のほとんどは、ちゃんと作品を見た事がない場合が多いので、見さえすれば、新しい仮面ライダーも理屈抜きで楽しめると思いますけどねというわけで、今回は、僕のソフビコレクションを紹介しながら仮面ライダーシリーズの歴史を振り返り、“仮面ライダー”というキャラクターの魅力を再確認したいと思います。途中で、例によって、たわ言を言ったり、思い出に浸ったりするため脱線しますが、それもこのエッセイならではと、ご理解とお許しの程、よろしくお願いします(笑)
まずは、なんと言ってもコレ
『仮面ライダー』放映時の昭和46年から発売が開始された、マスク着脱型のスタンダードサイズ人形中嶋製作所のタイガーマスク人形の影響を受けたものだとは思いますが、着脱可能なマスクの下に人間の顔がある、というのは、仮面ライダーというキャラクターにピッタリの装備でした。変身する前からカッコいい、というのも、当時の子供たちが仮面ライダーに夢中になった大きな要因のひとつです。本郷猛や一文字隼人に憧れていた僕らにとって、実物と同じように人間の顔がマスクを被っている、というこの人形は、リアリティがあって、気が利いていて、たまらなく魅力的なものでした。また、発売期間が長かったためか、型やカラーリングにいろんなバージョンがあります。上の写真以外のバージョンも、まだまだ存在するようなので、この先どんなバージョンに出逢えるかな、なんて考えると、胸がときめきます。また、当時は、その熱狂的な人気ゆえ、無版権の人形や流通のよくわからない人形が
数多く出まわりました。
メーカーの刻印もあり、一見、上のバンダイ製スタンダードサイズのバージョン違い、かと思われますが、ひとまわりサイズが小さい事や台紙やタグにはバンダイの商標が無い事などから、メーカーの刻印ごとコピーした、いわゆる“パチもん”ではないか、と言われています。真実はわかりませんが、この無責任過ぎるカラーリングやマフラーの悪趣味な模様が、時代を物語り、当時の仮面ライダーブームの
異常なまでの白熱ぶりを伝えてくれています。
次に、オートバイに乗らなきゃ仮面ライダーじゃない、という頭の硬い(笑)ファンのために、オートバイに乗った仮面ライダーのソフビもいくつか紹介させていただきましょう
まずはサイクロン
タカトクのサイクロン
車体はポリエチレン
乗ってるライダー人形もポリエチレンですが、人形の頭部のみソフビで、マスク着脱タイプ
全長約45センチ、高さ約28センチ、というデカいオモチャです。メーカーはタカトクですが、マスクはどう見てもバンダイのものです。
ポピーのサイクロン
手帳や怪人のミニサイズ人形などとセット売りされてました。
全長約16センチ、高さ約11センチで、コロ走行
車体はプラスティック
このオモチャを見るたび、『レッツゴー
ライダーキック』が聴きたくなります。カッコいいです。
ヨネザワの新サイクロン
プラスティックの車体に金属パーツが付いてます。
全長約32センチ、高さ約23センチで、フリクション走行
当時の新サイクロンの商品化は人気のわりには数少ないので、ファンには嬉しいアイテム
乗ってるライダー人形が新1号でないところが、いかにも“当時”の玩具です。
1号ライダーの技と2号ライダーの力を受け継いだV3は、新サイクロンの発展系と言えるスーパーマシン・ハリケーンを乗りこなします。改造人間としての能力もマシンの性能も、全てがダブルライダーより優れているV3に、僕らは強烈にシビれました。
風見志郎のマネをして、自転車に乗りながら両手放しで変身ポーズをした子も多いはず
もちろん、僕もやりました。
転んで顔面擦りむいたけど(笑)
良い子はマネしちゃダメですよ
バンダイのハリケーン
ポリエチレンの車体に貼ってあるシールが、歳月の経過に伴いペロッと剥がれてくるので、保管には特別気を遣ってます。先述のヨネザワの新サイクロンとほぼ同サイズなので、よく並べて眺めては、胸を熱くしています。
ポピーのハリケーン
車体はプラスティック
タイヤの部分は、接着剤のようなものが溶け出して
練乳をかけたようになってますが、食べられません(笑)
全長約18センチ、高さ約13センチで、フリクション走行
乗ってるV3人形が、V3のコスプレをしている子供、って感じの造形で可愛いです。
タケミのハリケーン
これも車体はプラスティックで、フリクション走行
全長約23センチ、高さ約14センチ
メーカーはタケミですが、乗ってるV3人形はどう見てもポピーのものです、と思ったら、足の裏に思いきり“ポピー”って刻まれてました。
提携してたのかな
バンダイのスカイターボ
ポリエチレンの車体に
金属パーツがついています。
全長約32センチ、高さ約24センチ
乗ってるスカイライダーの人形には、前面のみメタリックグリーンの塗装が
してあります。
手抜き、と言うか、コスト面の都合でそうなってると思いますが、前面しか塗装されていない事が、風を切って走っているように見える、という“怪我の功名”的効果を呼び、人形に疾走感が出ています。カッコいいです。
スカイライダーは空を飛べるのに
オートバイに乗る必要があったのでしょうか
・・・あ、オートバイに乗らなきゃ仮面ライダーじゃない、ンでしたね(笑)
スカイライダー(番組名は『仮面ライダー』)は、『仮面ライダーストロンガー』の終了から4年後の昭和54年、夢よもう一度とばかりに再び始まった新しい仮面ライダーシリーズの核弾頭的存在
よって、大空を飛ぶくらいのインパクトが無ければ成立しなかったかもしれません。新しいライダーを古くからのファンが否定する歴史は、ここから始まった気がします。
御多分に漏れず、当時は僕も、番組をろくに見もしないくせに、「空なんか飛んだら仮面ライダーじゃないじゃんなどと生意気な事を言ってましたが、心のどこかにスッキリした部分もありました。『仮面ライダーストロンガー』の最終回以来、ずっと胸にひっかかってたものを、仮面ライダーが空を飛ぶ、という事実が、軽く吹き飛ばしてくれたからです。『仮面ライダーストロンガー』の最終回で、7人ライダーが個々のエネルギーを結集して岩石首領を倒し、仮面ライダーシリーズは一旦幕を閉じるわけですが、岩石首領、つまりこれまで7人の仮面ライダーが戦ってきた悪の組織の親玉が、宇宙からの使者だった、というラストに、僕はとてもガッカリしたのです。仮面ライダーの存在が、文明社会に警鐘を鳴らすものである以上、戦う敵は地球の人間が生み出した悪の科学でなければ意味が無いのに、敵の正体は宇宙人でしたチャンチャン、では、どうにも納得がいきませんでした。それがずっとひっかっかてたのです。でも、今度の仮面ライダーは空を飛ぶと知った時、吹っ切れました。
仮面ライダーは“何でも有り”なんだな、と
そういう資性のヒーローなのです。それが証拠に、空飛ぶ仮面ライダーの次は、手から光線を発射する仮面ライダーが登場します。御存知『仮面ライダースーパー1』です。
空を飛ぶ事も手から光線を出す事も許容する“仮面ライダー”の器のデカさに感服し、その初代である1号と2号の偉大さを改めて痛感しました。仮面ライダーというヒーローは、きっと、視聴者やファンが作品に対して抱く思いとは遥か異なる次元で、進化・発展していく凄いキャラクターなのだと思ったのです。仮面ライダーが、無限とも言える可能性でどんどんシリーズ化されていく中、それぞれの世代の人が、それぞれの好みで、それぞれのライダーを愛せばいいわけで、否定したり些細な事にこだわるのは、無駄で無意味な事だと悟ったのです。「いろんな仮面ライダーがあっていい。
だけど、いかなるライダーも初代は超えられない」
という僕の個人的な仮面ライダーシリーズ論は、間違いなくあの時生まれたものです。
幼い頃は夢にも思わなかった仮面ライダーの巨大化も、いつかはあるンじゃないか、そして、それは誰が何を言って反対しても、あっさりと簡単に実現してしまうのではないか、と、すでにあの時予感しました。
7人ライダーのミニサイズ人形
ポピーからセット売りされていました。
1号と2号は、同じ型の色違い
足の裏に、数字の部分を空白にして
“ 号ライダー”と刻まれているので、“どちらを1号にして
どちらを2号にして遊んでも、それは自由”
って事だろうと思われます。
“気の利いた配慮”と受け取るか、“粗雑な扱い”と受け取るか、それも自由(笑)
スカイライダーとスーパー1のミニサイズ人形
すべてポピー製
単品売りとセット売りでは、このように型やカラーリングが異なり、いろんなタイプが存在します。仮面ライダーシリーズに革命を起こした、この二人のライダーは、1号と2号に対する僕の愛情をより一層深め、後発のあらゆるライダーを楽しむ事が出来る、心のゆとりを与えてくれました。おかげで、40歳を過ぎた今でも、仮面ライダーシリーズを喜んで見ている僕です(笑)『仮面ライダースーパー1』の終了から6年後の昭和62年、またしても仮面ライダーシリーズが甦ります。『仮面ライダー』を見て育った世代が成人していて(僕は社会人1年生)、いわゆるマニア、あるいは特撮ファンといった、大人の注目も集まる中での、番組スタートでした。子供を喜ばせ、なおかつ、大人のファンも満足させねばならない、そんな使命を持った、いちばん最初の仮面ライダーだったと思います。ホラー映画のような雰囲気が漂う洒落た作風や、兄弟同然に育った無二の親友(シャドームーン)と戦わなければならない主人公の苦悩が描かれるシリアスな展開が、見事、その重責を果たしました。重厚で完成度の高いストーリーは、シャドームーン自体のカッコよさも相俟って、子供から大人まで、多くの視聴者を魅了しました。この時期に発売されていたバンダイの“仮面ライダーBLACK変身ベルト”は、それを腰に巻いて番組を見てると、主人公・南光太郎が変身する度にテレビ画面から出る光をセンサーが感知して、自分のベルトも光って回り出す、という実に画期的なもので、「今のオモチャは、なんて凄いンだ」
と感心したものでした。
番組もオモチャも、確実に“進歩”している事を、僕は実感し、「仮面ライダーって凄いなぁ」という思いが、益々強くなりました。そして翌年、好評だったその『仮面ライダーBLACK』の人気を引っ張る形で、例によって、“あんなの仮面ライダーじゃない攻撃”を受ける事になりましたが、スカイライダーとスーパー1で完全に吹っ切れていた僕は、特に違和感やこれといった不快感を持つ事も無く、毎週気持ちよく、新感覚の仮面ライダーを楽しめました。ちょうどソフビ怪獣人形のコレクションを始めた頃でもありましたので、仮面ライダーなどの特撮ヒーローについて語り合える友達も増え始めていて、しかも、最終回に近づく頃は
歴代ライダーのゲスト出演もありましたので、かなり熱くなりました(笑)
上の写真は、バンダイの仮面ライダー列伝というシリーズで、平成に入ってからのソフビです。後列向かって左から、新1号、オリジナルビデオ作品の真・仮面ライダー、リアルな造形で、新時代のソフビ、って感じです。特に、前列の3体が、カッコいいので気に入っています。平成に入ると、このようにカッコいいソフビが続々と登場し始めます。造形やカラーリングに、リアルさを追求する“こだわり”が表れてきます。
京本コレクションの仮面ライダー
ヒーロー好きで知られる俳優・京本政樹さんがプロデュースしていたシリーズで、全長約50センチという大きさが、発売当初は話題になりました。京本さんのこだわりが表現されたリアルな造形や彩色の、旧1号と旧2号、そして平成の仮面ライダーたちがラインナップされています。
写真は、劇場作品の二人
向かって左がZO、右が巨大化ライダーのJです。
実物のスーツが完璧なまでに再現されていて、“実物そっくり”というよりは、“実物そのもの”という感じです。子供が手にして遊ぶものではなく、大人が飾って楽しむものであり、昔のソフビ人形とはコンセプトも味わいも異なるものですが、ソフビ人形という玩具の歴史上、外せないシリーズだと思うので、僕はコレクションしています。そういえば、僕は、数年前、京本政樹さんの所属事務所の社長と懇ろの仲だという人と知り合い、「社長に話して、京本政樹の付き人にしてやる」
と言われました。
どう見てもみすぼらしい感じの、さえない中年オヤジだったのですが、「俺は業界のカリスマだ」
と言い張り、いかに自分が凄い人物か、というインチキ臭い話をいつもしていました。
そのセコい見栄の張り方が、僕には逆に人間っぽく映り、この人を信用したい、この出会いに賭けてみよう、という気持ちになりました。当時、劇団もつぶれ、どこの事務所にも所属していなかった僕には、なんでもいいから芸能関係者に紹介さえしてもらえれば何か道が開けるかもしれない、という自分自身のズルさや甘さもあったのかもしれません。何度か食事をしたり一緒に野球をしたりして、親しくさせていただきました。その人は、会うたびに、「犯人役で『はぐれ刑事純情派』に出させてやる」
「BSフジでオートバイ番組の司会をやらせてやる」
とてつもなく大きな事を言いながら僕から小金をせびるだけだったので、約1年ほどで、お付き合いが出来なくなってしまいました。
「あんなのを信じたお前が馬鹿だ」
と嘲笑されましたが、騙すより騙される人間、信じないより信じて傷つく人間でいたい、と今でも思ってます。
・・・強がり
それにしても、もしも本当に京本さんの付き人にしてもらえてたら、仮面ライダーの話やキャラクター玩具の話が京本さんと出来たかもしれないなぁ
ソフビ魂シリーズの仮面ライダー
キャッチフレーズは、“手軽に遊べるハイクオリティ”だそうです。
アクションスーツの質感の再現にこだわった、全長約17センチのソフビで、昭和・平成を問わず、さまざまなライダーのラインナップが進行中です。その中から今回は3体選んでみました。
仮面ライダーと言えば、やはりこの人、旧2号
単に、変身ブームを巻き起こした初代ライダー、というだけではなく、日本のアクションヒーローのパイオニア的存在です。2号ライダーがいたからこそ、その後のライダー、その後のヒーローの活躍が、今日あるのです。そんな2号ライダーの功績への敬意が、この人形の、ディテールに至るまでの精巧な作りに
現れている気がします。カッコいいです。
あまり商品化の機会に恵まれないZXが
ラインナップされただけでも嬉しい事なのに、このシビれるほどカッコいいフォルムに喜び倍増雑誌上におけるスチール写真のみでの存在から、特番としてのテレビ番組化を果たした経緯は、仮面ライダーの揺るぎない人気を物語るものこの人形のクオリティが、それを熱く伝えてくれています。仮面ライダーの偉大さを賛美する、まさに、“電撃・稲妻・熱風”なアイテムです。
つい先日発売になった電波人間タックル
エレガントな雰囲気で、とても気に入っています。
僕は明らかにタックル目当てで
『仮面ライダーストロンガー』を毎週見てたので、この人形を見る度、幼い恋心が甦り、涙が出そうになります。
実物の再現にこだわったマスクの
透明パーツから凛々しく覗く瞳を見つめていると、勇ましいけど全然強くない(笑)彼女の事が思い出され、胸がキュンとなります。美しくたくましい太腿も、健気で可愛らしい膝小僧も、ヒロインとしての気高さを保ちながら程よくリアルで、人形のコケティッシュな魅力を素敵に演出しています。
手袋やブーツも、手の平や足の裏の部分は
実物通りちゃんと別の色で塗装されており、対象年齢15歳以上の人形とはいえ、その凝った作りには感嘆してしまいます。
唯一の不満は、アンダーショーツが赤である事
確か第1話の時は、純白のアンダーショーツを穿いていたと思ったけど、記憶違いかなまぁ、記憶が正しくても正しくなくても、やっぱり下着は白が良いです(笑)誌上限定か何かで、白のアンダーショーツバージョンも出してくれないかなぁ
いちばん言いたい事忘れてた。タックルに仮面ライダーの称号を与えないのは、明らかに女性蔑視です。
怒れ、フェミニスト
吠えろ、田嶋先生
僕の心の中では、彼女は電波人間タックルではなく、仮面ライダータックルです。
プライズの仮面ライダー
ゲームセンターなどでおなじみ、UFOキャッチャーの専用景品です。
全長約40センチのビッグサイズソフビや組立式ソフビなど様々なシリーズがあり、リアルな造形の、いろんな仮面ライダーが楽しめます。写真は、全長約16センチの、コレクタブルというシリーズの中から、新1号と新2号、そして、アマゾンとクウガ アメイジングマイティを選んでみました。ポーズがカッコいいです。特に新2号は、腕と足のラインが太いタイプで、モスキラス&シオマネキング編に登場した時の、最も感動的な姿での商品化ですので、とても気に入っています。そういえば、先日、一文字隼人を演じた佐々木剛さんのサイン会で、佐々木さんにお願いして、頭を撫でてもらいました。
嬉しかったぁ~
食玩の仮面ライダー
お菓子のオマケ、全長約9センチの小さな人形です。
向かって左側の写真は、ソフビ道というシリーズの旧1号と旧2号、そして、V3
右側の写真は、昭和の終わり頃に発売されていた旧1号とV3
左側のソフビ道シリーズのレベルには程遠いクオリティですが、まだ“食玩”なんて言葉が一般に浸透していない頃の“食玩”として、貴重な存在です。
こちらは、テレビマガジンの誌上で
限定販売された人形ですので、厳密には食玩とは言えないのかもしれませんが、食玩サイズ、という事で紹介させていただきます。平成14年の『仮面ライダー龍騎』に登場した。
13人のライダーと
そのクリア成形版などがセットになってます。
僕はこの13人のライダーの名前がなかなか
憶えられず(憶えても会話の際にスッと出ず)、自分が老化し始めている事を痛感しました(笑)『仮面ライダー龍騎』は、13人の仮面ライダーが『バトルロワイヤル』のような世界を展開する、仮面ライダーシリーズきっての異色作その破天荒なシチュエーションが、放送開始当初は何かと物議を醸し出しましたが、“仮面ライダー”というキャラクターは、そんな衝撃的な作品世界も難無く許容
結果的には高い評価を受ける事になりました。平成ライダーシリーズを世間に定着させる事に大きく貢献した作品だと思います。
余談ですが、この年のパリコレで、コム・デ・ギャルソン・オム・プリュスが龍騎の絵をプリントしたオープンシャツを発表した際、スタンディング・オベーションが起きた、との事です。
のびのびとした豊かな発想力と新しい価値観をもって
パリコレのメンズシーンを進化させてきたデザイナー・川久保玲さんならではの仕事、と言えるエピソードです。“仮面ライダー”というキャラクターは、川久保さんの美意識をも刺激し、パリコレへの新たな戦略に一役買ったわけです。仮面ライダーが、特撮とかヒーローとか児童文化とかとは全く無縁な場所でも活躍出来るのも、その柔軟なキャラクター性あればこそ、です。仮面ライダーって本当に凄い。そういえば、その頃、僕はキャバクラで働いていて、或る時“仮面ライダー御一行13名様”で予約が入り、龍騎やナイトや王蛇などが全員来るのか、とドキドキしたものでした(笑)実際には、名古屋でのイベント終了後に、ゲストとしてそのイベントに参加された『仮面ライダー龍騎』の主演俳優2名と、スタッフの方11名が来られたのですが、幼い子供のいるホステスさんは番組を知っていたので、生で見る若いイケメン俳優に狂喜乱舞
僕は、夜の街を、サイン色紙を買いに走らされたのでした(笑)
また、その『仮面ライダー龍騎』から『仮面ライダー響鬼』までの4年間は、子供用シャンプーにもソフビ人形のオマケがついていました。一見、食玩のようですが、食玩よりも1センチほどサイズが大きく、型も異なります。現在のライダーソフビでもっともポピュラーなのが、バンダイのライダーヒーローシリーズ
定価700円・全長約17センチは、現在のスタンダードサイズ、と言えるでしょう
平成元年に“仮面ライダーシリーズ”として誕生し、その2年後、現在の“ライダーヒーローシリーズ”という名称に改められました。幾度かの絶版とリニューアルを繰り返し、素材や彩色などの仕様を変更しながら、現在に至っています。アマゾンの、発売時期によるバリエーション微妙なカラーリングの変化が、おわかりいただけるでしょうかライダーヒーローシリーズの歴史、♪ここにあり~体の模様は、最新のもの(向かって右端)以外は、前面しか塗装されていません。映画の前売券とセットで、劇場において限定販売された。カブト クロックアップバージョンと、店頭キャンペーン抽選品の、ゴールドクリア成形による。バージョン違いのソフビが、限定品とか抽選品とかになるのが、昨今の流行りのようです。下の写真は、平成12年にラインナップに加わり、現在では絶版の旧1号発売期間が短かったため、発売時期によるバリエーションの違いは無いと思いますが、販売形態の違いによって3種類のバージョンあります。向かって左から、単品売りバージョン、セット売りバージョン、右端の人形は、バンダイが開催する問屋さん向けの見本市で紹介されたサンプル版
肌色成形に手塗りの塗装が施されてます。
それにしても、1号を新1号と旧1号に、更には、旧1号をノーマルバージョンと桜島バージョンに細かく分けて商品化、とは、キャラクター玩具の世界もずいぶん進んだものです。
1号と2号の区別すら無責任で適当だった昭和のソフビ人形とは、えらい違いです(笑)
そして最後に、現在放映中の『仮面ライダー電王』
向かって左から、電王プラットフォーム、モモタロス、電王ソードフォーム
主人公・野上良太郎が変身した電王プラットフォームにモモタロスが憑依して、電王ソードフォームになります。モモタロス以外にもいろんなイマジン(未来から来た精神生命体)が憑依して、いろんな姿、いろんな性格、いろんな能力の電王になります。脚本や演出も素敵ですが、出演者(スーツアクターや声優も含む)の方たちの力量には、毎回圧倒されてしまいます。素晴らしいです。
本当におもしろいから、見ていない人は是非見て下さいね
でも、このサイトに来て、こんなにダラダラ長い文章をここまで読んでくれたような人なら、当然番組も見てるかな(笑)
新しい仮面ライダーはこれからも作られていくでしょう
「あんなの仮面ライダーじゃない」
なんて言われながら(笑)
でも、だからこそ、仮面ライダーは凄いのです。そんな意見は屁とも思わず、どんどん進化・発展していきます。
また、『ウルトラマンメビウス』の成功を東映が見ていないわけがないので、仮面ライダー生誕40周年には、昭和の仮面ライダーたちもまた甦り、何か仕掛けてくる気がします。とっても楽しみです。仮面ライダーは無敵です。そして、永久に不滅です。
それでは、みなさんも御一緒に
♪いーじゃん、いーじゃん、スゲーじゃん
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真水稔生の『ソフビ大好き
『スペクトルマン』というテレビ番組を御存知であろうか
放送当時7歳だった僕と同世代の方には今更たずねる事ではないのだが、御存知ない方のために一応説明しておこう『スペクトルマン』は、昭和46年1月からフジテレビ系で放映が開始されたピープロダクション製作の特撮ヒーロー番組で、第2次怪獣ブーム(変身ブーム)の起爆剤と言われている作品である。裏番組だった人気アニメ『巨人の星』を視聴率で抜いてしまうほど話題になり、一時下火になっていた怪獣やヒーローを子供たちの間に再び流行らせるきっかけをつくったからである。
この『スペクトルマン』に触発されたかのように
その数ヵ月後に放映が始まった『帰ってきたウルトラマン』と『仮面ライダー』で、特撮ヒーロー番組の人気は一気に爆発ほかにも様々な特撮ヒーロー番組が続々と誕生し、毎日どこかの局で必ず怪獣とヒーローが戦っている(しかもゴールデンタイムに)、という、今では考えられない夢のような事態に発展していった。僕ら少年の、怪獣やヒーローに夢見る心に火をつけた作品、それが『スペクトルマン』なのである。特筆すべき点は、やはり、放送開始当初は番組タイトルが『宇宙猿人ゴリ』だった事だろう
宇宙猿人ゴリとは、スペクトルマンと戦う敵である。つまり、悪役が主人公だったのである。
公害による環境破壊問題を中心に置いたドラマづくりが子供心にとてもヘビーで、30年近く経った今でも忘れられない番組なのだ。その『スペクトルマン』のオモチャと言えば、やはりソフビ怪獣人形で、ラジコンで有名な玩具メーカー・マスダヤから発売されていた。マスダヤ(正式には、増田屋斎藤貿易、現在では増田屋コーポレーションという)は、怪獣ブームが幕をおろしてもマルサンやブルマァクのように倒産したりしなかった手堅い社風の会社で、なんと江戸時代からその商売は続いている。野村トーイがアメリカはハスブロ社の傘下に入ってしまった後、米澤玩具どころか、あのバンダイまでもがセガに吸収されてしまいそうになる今日、純・日本の玩具メーカーとして、オモチャの創造力や夢を守りつづけているのが、マスダヤなのである。
そんなマスダヤが発売していたスペクトルマンシリーズのソフビ怪獣人形が、僕は大好き
スペクトルマン、ゴリ、ラー、そして怪獣が11匹の全14種
型、サイズ、カラーのバリエーションも考えると、約20種のスペクトルマンシリーズのソフビ怪獣人形がマスダヤから世に放たれたわけだが、それらは全て、どこか野暮ったい感じがする。造形のセンスが、マルサンやブルマァクに比べてどうにも野暮ったいのである。この野暮ったいところが、実は重要な意味を持っていて、マスダヤのスペクトルマン怪獣の “魅力” になっているのだ。作品に登場した実物の怪獣の造形を見ると、ゴジラ怪獣やウルトラ怪獣に比べてスペクトルマン怪獣は明らかに安っぽくてダサいのだが、それを少しも恥じる事なくストレートに表現し、ゴジラやウルトラの世界には無い “えげつなさ” で、子供達の心にその個性を強烈に印象づけている。この心意気が、マスダヤの野暮ったさに通じているのだ。安っぽくてえげつないスペクトルマン怪獣に、マスダヤの野暮ったさは実によく合う。見事なまでの妥当性、運命的な生理の一致である。誇り高き天才科学者であるゴリを、下品で馬鹿みたいな顔に仕上げていたり、ネズバードンの首から上と胴体の大きさのバランスを異常なまでに合わせていなかったり、とデフォルメにおける無神経さは天下一品だし、ラーの、全体的になんとなく平べったい印象などは、すべての人形の “ダサさ” の象徴と言える(笑)
でも、造形力が無いわけではない。
バロンザウルスやダストマンなどは実物の怪獣を忠実に再現しつつ、人形としての可愛らしさも表現されていて見事だ。しかし、そもそもバロンザウルスやダストマンは実物の怪獣自体が野暮ったい造形のため、結局やっぱり野暮ったい印象しか残せていないのである。
・・・このドン臭さ、好きだなぁ(笑)
そんな中でも一番のお気に入りは、なんといってもゴキノザウルス
ゴキブリが巨大化した姿の、そんな気色悪くて恐ろしい物を人形にして売り出す神経が凄いのだが、ゴキブリが持つ不気味さを、例によって野暮ったい造形センスで程好く緩和しているところが素敵だ。ほのぼのとして、だけどやっぱり気味が悪くて、こんな滑稽な人形も珍しい。ウソだと思うなら、これを読んでいる貴方もゴキノザウルス人形を1体購入して、机の上か棚にでも飾ってみると良い。
たちまち魅了されることだろう
それに、マスダヤのもっと凄いところは、このゴキノザウルスでトーキング人形までも作ってしまった事だ。当時のマスダヤはトーキング人形にもかなり力を入れていたようだから、人気のあるスペクトルマンシリーズでもトーキング人形を出すのは当然と言えば当然かもしれないが、ゴキノザウルス、ってのが凄い。
なぜ、ゴキノザウルスなのか
ゴキノザウルスがいったい何をしゃべるというのか
宇宙猿人ゴリ、というトーキング人形にはもってこいのキャラクターがありながら、トーキング人形にして売り出したのは主役のスペクトルマンとこのゴキノザウルスだけこのあたりの気の利かなさは、野暮ったい造形センスと同じで、僕は愛さずにはいられないし、怪獣なら何でもありだった時代のパワーを感じさせてくれる、懐かしいエネルギーなのである。欲を言えば、もっとたくさんの怪獣を商品化してほしかった。ギラギンドやカバゴンがマスダヤから発売されていたら、きっとシビれる造形だったに違いない。そんな大好きなシリーズだから、入手する際も夢いっぱいだ。東京の或るアンティークTOYショップで吸血怪獣バクラーを購入した時は、帰りにわざわざ蔵前の増田屋コーポレーションまで行き、そのビルの1階にあるレストランで食事をした。コレクションは一生手放すつもりはないので、バクラーに、生まれ故郷に最後の別れをさせてあげたかったのだ。買ったばかりのバクラーをテーブルの上に置き、「ここがキミの生まれたメーカーだよ」 とか、「今日からキミは僕のものだ。
一緒に名古屋に帰ろうね
ゴキノザウルスもキミを待ってるよ」 とか、いろんな事を心の中でバクラーに話しかけながら(・・・アブナイかなぁ)、独りカツカレーを食べた。帰りの新幹線の中でも、バクラーの入った紙袋を抱きしめ、子供の時バクラーが出てきた回の『スペクトルマン』の放送を見て恐くて震えていた事を思い出したり、これでスペクトルマン怪獣はクルマニクラスと三つ首竜を手に入れれば全部揃うな、なんて事を考えながら、夢見る気持ちでいた。
こんな僕だから、これからも夢見る気持ちで大好きなソフビ怪獣人形を探し集めていくだろう
僕が死ぬまでにいったい何体のソフビ怪獣人形が僕の棚に並ぶかわからないが、死ぬ一秒前まで、僕は夢見ているに違いない。怪獣世代、ソフビ世代で本当に良かった。
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真水稔生の『ソフビ大好き
僕がいちばん好きなゴジラ映画は、昭和44年公開の『オール怪獣大進撃』なのだけど、人前で(特に年上の人の前で)これを話すと、決まって嘲笑される。
「怪獣映画に夢オチは無いだろう
あんな駄作のどこがいいンだ。
「お前、本当にゴジラが好きなのか
幼稚っぽいにも程があるゾ」
ひどい言われ様である。
「あれは番外編であり、ゴジラシリーズにカウントしない」
などと、作品の存在そのものを否定してくる人もいるのだ。
まぁ、確かに、特撮シーンは過去の作品からの流用シーンも多く、明らかに低予算で無理矢理作られた感は否めないし、メルヘンタッチな内容が、今までのゴジラ映画の世界を期待して映画館に足を運んだ怪獣少年たちの気持ちを
裏切った事は事実だろう
でも、当時僕は5歳で、そんな淋しい評価をされる作品だなんて夢にも思わず、心の底から楽しんで映画を観ていた。だから、大人になって見直しても、当時のワクワクドキドキする感覚が甦ってくるだけで、それまでの作品との世界観の違いに嘆くなんて事もないのである。以前、第8回「ゴジラ人形のこと」でも述べたが、僕らの世代は、どんなゴジラ映画でも素直に楽しめちゃう世代なのだ。世代の違いや好みの違いは、理屈をこねてどうこうなるものではないのだが、大好きな映画をケナされて黙ってるわけにはいかないので、この場を借りて少し反論させてもらう事にする。まず、あの映画を“夢オチ”などと言ってほしくない。怪獣が出てくるシーンは、すべて、主人公の男の子の夢の中の世界ではあるが、それがオチにはなっていない。夢でオチたりなどしていない。そんな内容ではないのだ。気が弱くひっこみ思案の主人公の男の子が、強盗の免許証を拾ってしまったために命を狙われる事になり、絶体絶命の危機に追いつめられるのだが、夢で見た、弱くても逃げずにガバラに立ち向かったミニラの姿を思い出し、勇気を振り絞って強盗に立ち向かうのである。最後は警察がかけつけ、事件は一件落着となり、この経験によって主人公の男の子は、はっきりと自分の意見が言える明るい性格になり、たくましく成長していく。そういうお話なのだ。どうひねくれた見方をしても、夢オチなどにはなっていない。自分の期待通りの映画ではなかったからといって、作品の内容を把握しないで批評するなんて、実に軽率で無礼な行為である。それに、怪獣の格闘シーンは主人公の男の子の夢なのだから、過去の作品からの流用、であっても何ら問題は無い。むしろ自然だ。主人公の男の子がいる世界は、映画を観ている僕らの世界と同じなのだから、いつか観た怪獣映画のワンシーンが夢に出てくるなんて、ごくごく当たり前の出来事だからである。
あるいはそのイメージを拡大させる事もあるだろう
怪獣であるミニラが人間の言葉をしゃべったり、等身大になったり巨大化したりする事も、当然“有り”である。
『ゴジラの息子』の、前田美波里さん演じるサエコとミニラの交流を
映画館で観た子供が
眠りの中で、自分がミニラと会話するような夢を見るのは
何の不思議もない事であり、むしろ普通で健全な発想と言える。実にリアリティのある話なのだ。
怪獣が好きで好きでたまらない当時の子供の日常が、ごくごく自然に、それでいてドラマティックに、実に巧みに描かれた映画なのである。
監督は本多猪四郎さん
今更紹介するまでもないが、昭和29年にいちばん最初の『ゴジラ』を撮って以来、ゴジラシリーズをはじめとする数々の特撮映画の監督を務められた方である。『オール怪獣大進撃』は、本多さんの作品を語る上で絶対外せない1本である、と僕は自信を持って主張したい。元々、本多さんの出世作となる昭和29年の『ゴジラ』は、『暁の大脱走』や三船敏郎さんのデビュー作である『銀嶺の果て』などで知られる谷口千吉監督が
それを断った事により、本多さんに監督する機会が回ってきた作品である。
9年にもおよぶ軍隊生活の為デビューも遅かったし、自分の道を切り開くため何でも撮らざるを得ない状態の本多なら断るはずがない、そう見込んだ会社が、本多さんに割り当てた“仕事”なのである。
監督を引き受けたからといって
スタッフすら選ばせてもらえない立場だった当時の本多さんにとって、自分の色を出してこだわりの映像をつくろう、とか、水爆実験のため生まれた怪獣のお話だから反戦思想を前面に出そう、とか、そんな思い入れのようなものを込めて仕上げるものでは、決してなかったと思う。以前から大ダコを主役にした怪獣物を構想していた円谷英二監督とは違い、本多さんのあたためていたものは、往年のブルーバード映画のような作品であったそうである。青春の輝きや純情、乙女心といったものを美しいロケーションで柔らかく描く、といった爽やかなロマンスものを撮りたいと考えていたのだ。そんな本多さんが『ゴジラ』に立ち向かった時の気持ちは、手法や表現を誤ればとんでもない作品を生み出してしまう事になりかねない、この得体の知れない神秘な企画を、どうやってまともな作品に仕上げるか、只々それしかなかったと思う。ゴジラという怪獣をどういう形にしたらいいか、そんなところから始めなければならなかった時代なのだから、今では想像し難い、とてつもなく大変な作業が山積みのプロジェクトだったと思うが、本多さんの、どんな作品でも監督する以上は手抜きはしない、という信条と、円谷英二という人物を、その技術と精神を、心から尊敬し信頼していた気持ちが、誰にも真似出来ない素晴らしい映像を生み出す事になる。特撮担当の円谷さんの意図を注意深く汲み取り、特撮部分に丁寧に対応した本編づくりを心がけた事によって、本編と特撮がしっかりと結びつき、見る者を強く惹きつける映像を作る事に成功したのである。SF研究家である大伴昌司さん(僕らの世代には怪獣の解剖図でお馴染み)曰く、「ゴジラが現れるまでの不安な状態や、異常なパニックの描写が優れ、特撮シーンと本編の調子が分裂せずに融和している」
という、大傑作な日本映画が誕生したのだ。
生々しさを避けて虚構的に撮るのが、本多さんの演出法だと言われているが、『ゴジラ』を見る限り、僕はそういったイメージを持つ事は出来ない。虚構的ではなく、むしろ正反対の叙事的なタッチで、淡々と流れるように撮ってる印象なのである。割り当てられた仕事に強い責任感で取り組み、尊敬する円谷さんに思う存分仕事してもらう事に徹した姿勢が生み出したものだろうそして、この事は、音楽を担当した伊福部昭さんの仕事にも、大きな影響をもたらしている。ラジオでやっていた伊福部昭特集を聴いて知ったのだが、伊福部さんは、『ゴジラ』の音楽を手がける事になった時、「そんなゲテモノを・・・」と反対する家族や親戚の声に、断固として耳を貸さなかったそうである。大怪獣にどんな音がつけられるか、という音楽家としての興味もさることながら、戦時科学研究員として林業試験場に勤務していた経験から、反核を訴える気持ちが強かったため、これは自分がすべき仕事だと強く思ったそうである。反戦思想をふりかざすつもりなど毛頭無かった本多さんとは大きく異なるものだが、この、“思いとメッセージを込めて、自分の色を濃厚に出したい”という。創造者としての意気込みは、日本映画において初めて“特撮”が作品の主役となる事を喜び、『ゴジラ』に強い意欲を燃やしていた円谷さんの熱意と同じで、本多さんが淡々と描くベーシックな画面と絶妙な一体感で結ばれる“相性の良さ”を、持ち合わせていたのである。伊福部さんは、「あまりドラマトゥルギーに支配されすぎると、音楽はその自律性を失い次第にスポイルされていくが、特撮映画には、その危険性が無く、音楽家はのびのびと仕事が出来る」と生前語っておられたが、自分のやりたいようにのびのびと出来る、という利点は、実は、“特撮映画の特長”ではなくて、“本多猪四郎が監督する映画の特長”だったのだと思う。ゴジラシリーズに代表される東宝の特撮映画は、本多さんの真面目で温厚な人柄によって成り立ったものなのだ。『キングコング対ゴジラ』だって『モスラ対ゴジラ』だって『怪獣総進撃』だって、第1作目の『ゴジラ』とは設定や世界観がまるで異なるのだから、『オール怪獣大進撃』だけ否定したり無視したりするのは筋の通らぬ話である。予算やスケジュールなど様々な制約がある中、一定水準の特撮映画を撮り続けヒットさせてきた本多さんの、集大成とも終着点とも言えるゴジラ映画が、『オール怪獣大進撃』であり、本多さんの人格そのものが作品全体から滲み出たものなのである。劇中、主人公の男の子が、天本英世さん演じる隣のオジサンにすき焼きをごちそうしてもらうシーンがあるが、この映画に不満を持つ人は、ちょうど、すき焼きを食べて、「肉が少ない」と文句を言ってる人のようである。誰だって、すき焼きには肉がたくさん入っていた方が嬉しいに決まっているが、たとえ肉があまり入ってなくても、すき焼きが食べられる事を幸せに思い、そのすき焼きを作ってくれた人への感謝の気持ちを素直に持って、「ごちそうさまでした」と言うべきである。肉の量でしかすき焼きを評価出来ない人に、すき焼きの味が本当にわかるとは思えない。
隣のオジサンの財政状況を気遣って最初は遠慮して肉に手をつけないこの主人公の男の子に
感情移入出来ないようでは、本多さんが描いてきた特撮映画の“味”など理解出来るわけないのだ。小津安二郎監督の映画は、シネスコサイズに逆らって東京タワーを真っ二つに切り取ったが、シネスコサイズに合わせて東京タワーを半分から折り曲げたわけで、本多監督が手がけた特撮映画たちは、その作品自体が本多監督のやさしい人柄を物語るものなのである。・・・ってのは、ちょっと強引なこじつけだが(笑)、円谷さんの夢見る力も、怪獣たちの迫力も、すべて、本多さんの放つやさしいオーラに包まれて、映画を観た人々の心に届いているのは事実である。『オール怪獣大進撃』はそれが極端に表に出てしまっているだけで、ゴジラ映画の作品世界から逸脱しているものでは、決してない。僕とたいして年齢が変わらない人でこの作品を否定してる人は、体裁を気にして子供の頃の夢見る気持ちに素直に向き合えていないのではないか、と
余計なお世話ながら心配してしまう。
子供の頃、駄菓子屋さんで5円引きブロイマイドを買って、シーボーズが出ると
「ちぇっ、またシーボーズか
こんな弱い怪獣要らん。
なんて言って腹を立ててたくせに、大人になったら
「子供の頃から実相寺監督のウルトラマンが好きだった」
などと急に言い出したズルい(笑)特撮ファンと同じで、僕には気の毒に思えてしまう。年齢的にちょうど怪獣から卒業する頃にこの作品と出会った人は、本当にその時ガッカリしたンだと思うけど、少なくとも僕と同年齢、もしくは年下の人なら、劇場でこの映画を観た時、胸がときめいたはずである。過去の作品の流用だって、怪獣が出てくるシーンには無条件に興奮したし、怪獣島でミニラと友達になれた主人公の男の子の気持ちや新怪獣ガバラのインパクトは、夢見て憧れるに充分なパワーを持っていた。夜の廃墟における男の子と強盗の追いかけっこのシーンもスリリングで見応えがあったし、翌日の、男の子と母親の二人きりでの朝食のシーンに描かれた、“幸せの中にある切なさ”みたいなものも、はっきりと心に残っている。ひとつひとつが丁寧に演出されている。ドキドキワクワクして、楽しくて、実に心地良い作品なのだ。
また、円谷さんが
病気療養中(この映画の公開直後に惜しくも亡くなられた)だった事もあり、この作品では特撮シーンにも本多さんは深く携わった。低予算、特撮の神様不在、という悪条件の中、見事なまでにまとまりのある作品を作り上げた手腕は、疑う余地無く尊敬に値する。駄作だなんて、とんでもない。『オール怪獣大進撃』は、名作中の名作である。クリスマスの夜だったと思うが、父親が買ってきてくれたガバラ人形を大喜びで袋から出した時、ペパーミントグリーンのボディが蛍光灯の光を反射して、まるで宝石のように
キラキラと輝いたのを憶えている。
なかなか袋入り新品と出逢えないので、あの時の輝きと再会する機会には恵まれないが、たとえ中古の人形でも、ジッと見つめれば、思い出が、あの時以上の輝きで胸によみがえる。猫の怪獣だとずっと思ってたが、核実験の影響で
ガマガエルが突然変異した怪獣、との事
男の子の夢に出てきただけの存在なのに、この設定には何の意味があるのだろうこの人形のブサイクな顔を見てると、“怪獣好き”が“ゲテモノ好き”と呼ばれても、反論出来ない気がする(笑)当時、映画を観た帰りに、映画の心地良い余韻と赤い色に惑わされ、母親におねだりして買ってもらったが、いざ家に帰ってこれで遊んでみると、ゴジラやガバラとサイズが同じなのが気に入らず、すでに持っていた、ちゃんとゴジラよりも小さく作られている。マルサンのミニラ人形で遊んでいた記憶がある。
おねだりして買ってもらったのに
全然それで遊んでいない事に
後ろめたさを感じていた、思い出の人形
ガバラもミニラも、僕が子供の時に持っていたものは、上の2体と同じもので、島田トーイ製(足の裏に小さなひよこのマークが入っている)後になって、ブルマァクが島田トーイが手を組み、同じ人形でブルマァクの刻印入りのものも発売された。なぜ、ブルマァクが島田トーイと手を組んだか、というと、ミニラとガバラを同じサイズで人形化してしまう無神経さが、ブルマァクの“なんでもいいからやってしまえ”気質と、見事に一致したからである。
・・・と、僕は勝手に推測しています(笑)
怪人二十面相を演じた団時朗さんとBD7の小林少年を演じた黒沢浩さんの対談が
特典映像として収録されていたが、その中で団さんが、『少年探偵団』を
「作り手の体温が感じられる作品だ」
と評しておられた。僕はあの言葉に、怪獣が大好き、という自分自身の性質の種明かしをされた気がしてハッとした。
僕が子供の頃から愛し続けてやまない昭和の日本の特撮作品は、映画もテレビ番組も全て、やさしく温かいものなのだ。本多さんの『ゴジラ』から始まった歴史の上に存在する作品群だからである。その主役は、怪奇ではあるが、アメリカのモンスターのような冷酷なものではなく、どこか哀しく、どこか可笑しい、そしてどこか温かい、着ぐるみ怪獣たち
ソフビ怪獣人形はその分身みたいなもの
だから好きなのだ。だから惹かれるのだ。だからその世界に夢を見るのだ。
静かで穏やかで、気分が安らぐような環境が、怪獣の世界の根底には広がっている。僕と同世代じゃない人にはちょっと理解しづらいかもしれないが、怪獣映画や特撮ヒーロー番組を見る度に、あぁ、やさしい気持ちでずっと暮らしていきたいなぁ、としみじみ思うのである。例えるなら、午後のテラスでウトウトしている時のような心地良さだ。吼えて暴れる怪獣の映像からそんな優美さを感じるなんて、なんだか不思議な気がするけど、それこそが、怪獣が夢の生き物である所以怪獣映画は、“やさしい気持ち”に根を張っているものなのである。大自然の美しい風景が宇宙によって支えられているように、怪獣映画は、やさしさによって支えられているのだ。目には見えないものだけど、僕はそれをはっきりと感じ取る事が出来る。
本多猪四郎という映画監督が、幼い心に植えつけ染み入らせた感受性であろう
少年時代を昭和40年代から50年代初めの日本で過ごす事が出来た事を、僕は心から幸福に思う。『オール怪獣大進撃』は、僕の人格の、土台を築いた映画なのかもしれない。
・『円谷英二の映像世界』 実業之日本社
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真水稔生の『ソフビ大好き
怪獣が現れ、暴れまわる。科学特捜隊が出動するが、まるで歯が立たない。
そこへ、我らがウルトラマンが颯爽と登場
ウルトラマンは怪獣と激しい戦いを繰り広げ、最後は必殺技のスペシウム光線で怪獣をやっつける。・・・これが『ウルトラマン』の物語展開の基本的パターンだ。この基本的パターンが、時々壊される時がある。
有名なのは、実相寺昭雄監督が演出を担当した回
怪獣は暴れないし、ウルトラマンとのカッコいい戦いも描かれない。お約束のスペシウム光線すら、一切使われないのである。
今でこそ、実相寺監督の創り出す映像の面白さは多くのウルトラファンに認知され愛されているが、子供だった当時の僕らにとって、実相寺監督の回は、印象には残るものの、決して面白いと思えるものではなかった。子供たちにとって、怪獣とは、戦うもの、そして強いもの、戦わなければ意味が無いし、強くなければ価値が無かったからである。
何もしないで寝ているだけのガヴァドンや
宇宙へ帰りたいと駄々をこねるだけのシーボーズの回などは、なんだか、気持ちをはぐらかされたようで、損した気分にさえなった。
その逆で、得した気分になったのが、複数の怪獣が登場して戦う回
基本的パターンを壊すなら、断然こっちを僕らは支持した。
ひとつのエピソードで2匹以上の怪獣が見られるだけでも嬉しい事だったし、ウルトラマンが登場する前に怪獣同士で戦ってくれたりすると、もう、震えるほど興奮したものだ。それは、まるで、ウルトラマンとの決勝戦に向けての予選、といった趣で、勝ち残った方の怪獣の強さを僕ら視聴者に強烈に印象付ける効果があり、最後のウルトラマンとの戦いにも、いつも以上のスリルが感じられた。中でも代表的なのは、多々良島でのレッドキングとチャンドラーの戦いと
古代人が封印したカプセルからよみがえった二大怪獣アボラスとバニラの戦いであろう
まず、“レッドキング対チャンドラー”は、なんといっても、『ウルトラマン』における初めての怪獣同士の戦いだったので、インパクトも強かったし、面白かった。テレビ番組における本格派怪獣同士の戦いは、子供たちが望み、待ち焦がれていたものであり、大袈裟でも何でもなく、一瞬これは夢かと考えてしまうほど、シビれる光景だったのだ。
レッドキングが
怪力でチャンドラーの翼をもぎ取ったシーンは、レッドキングのイメージそのものとして、僕らの胸に深く残っている。とても強烈だった。そして、“アボラス対バニラ”もまた、怪獣同士の対決の醍醐味を、存分に味合わせてくれた。結果的にはアボラスが勝利するのだが、力と力がぶつかり合うとても激しい戦いで、見応えがあった。しかも、この勝負は、口から吐く炎とその赤い体色から“火”を連想させるのに対し、アボラスは、口から吐く泡(溶解液)と青い体色によって“水”を連想させるので、“火は水に弱い”という性質から、子供心に実に納得のいく決着でもあったので、印象深いのだ。また、敗れたとはいえバニラは、アボラスとほぼ互角の戦いを繰り広げたし、その不気味で異様な形状が生理的な怖さをも強烈に感じさせるので、レッドキングの怪力に圧倒されてほとんど一方的に敗れ泣きながらお家へ帰っていった(ように思えた)チャンドラーとは違って、“弱い怪獣”というイメージは無い。戦いに勝ったアボラスの方が当然人気は高かったが、僕はバニラも結構好きだった。アボラスと死力を尽くして戦った、闘争本能むき出しの強暴さがとても印象的だったのだ。
当時、駄菓子屋で買う5円引きブロマイドに
バニラが国立競技場の前に現れた時の写真があり、それがシビれるほどカッコよく感じられて、とても気に入っていて大切にしていた憶えがある。まぁ、とにかく、アボラスもバニラも、そして、レッドキングもチャンドラーも、幼い日の僕に、いや、当時の日本中の子供たちに、怪獣という夢の生き物の本能・本質をわかりやすく教えてくれた、言わば“先生”であったのだ。その先生たちのおかげで、怪獣のイメージが、“暴れて戦う強い生き物”として、しっかり出来上がった。だからこそ、嫌われ攻撃される者の哀しみや怒りといった。怪獣の内面的魅力を描こうとした実相寺監督の回も、今日は面白くないなぁ、なんて思いながらも僕らの印象に残った気がする。・・・それが怪獣というキャラクターの大前提なのである。我が愛するソフビ怪獣人形は、そんな怪獣の魅力を最も楽しく味わう事が出来たオモチャである。夢見る思いと空想する力で、人形同士を戦わせ遊ぶソフビ怪獣人形は、子供たちの胸の中にある怪獣の意味や価値を正しく理解し、子供たちがそれを自由に伸び伸びと表現し楽しむ事が出来るよう作られた、最高にして最強の、そして最良の、キャラクター玩具なのだ。前列がマルサン製、後列はブルマァク製スタンダードサイズ
ゴジラ人形と同じく、多くの子が持ってた怪獣人形である。
怪獣らしいフォルムと力強いイメージで高い人気を誇る怪獣だけに、当時の人形の売れ行きも相当良かったであろう
僕は持っていなかった。欲しいと思った記憶も無い。レッドキングをそれほど好きではなかったからである。
当時の児童雑誌や怪獣図鑑などには、レッドキングが最も強い怪獣であるような記述や、それをイメージさせる紹介の仕方が多く、圧勝であっさり退けたチャンドラーを筆頭に、マグラー、ピグモン、スフランといった“引き立て役”怪獣たちの存在によって、レッドキングが“怪獣王”である事が強調されている。ウルトラマンには、首投げひとつで簡単に倒されてしまっているのだ。しかもこの時、ウルトラマンはカラータイマーも点滅していない。余裕の勝利なのである。
僕は、ずっと、“レッドキングが強い”という事実に
疑いの目を向けていた。いや、現在でも疑っている。
レッドキングは体の大きさに比べて頭が小さいが、昔よくあった怪獣解剖図なんかには、“頭が小さいから脳みそも小さく、よってあまり賢くない”というような解説が載っていた。レッドキングは、力持ちだけど馬鹿なのである。
力持ちだけど、馬鹿
・・・怪獣王と認定し憧れるには、不適格な性質であり、今ひとつ好きになれなかった。
だいたい、力持ちと言ったって、多々良島などという、ごくごく狭い世界の中で、チャンドラーとかマグラーとかピグモンとか、そんな弱い怪獣だけを毎日相手にしてただけの事で、実際にはそれほど強くないのではないか、という気がしてならない。一歩外へ出れば、ケムラーとかアントラーとか、それこそゼットンとか、ウルトラマンと互角、あるいはそれ以上の強さを持った怪獣はたくさんいるのである。
僕はレッドキングを“疑惑の怪獣王”と、密かに呼んでいる(笑)
話を人形に戻すが、レッドキング人形の魅力は、なんといっても、この蛇腹のボディ第1回「怪獣世代のソフ美学」の中でも述べたが、小学生が工作の時間に無心で彫刻刀で削ったような、この勢いのある“彫り”は、レッドキングという怪獣の本質を
見事なまでに表現している。
現在のバンダイのレッドキング人形のような
実物そっくりの造形ではないのに、実物のレッドキングはこんなンじゃないのに、この人形はどう見てもレッドキングなのだ。これは凄い事である。リアルな造形、とよく言うが、そもそも怪獣人形にリアリズムを持ち込む事は、果たしてリアルなのか・・・、と、そんな事さえ考えさせられてしまう、高尚で芸術的な人形である。向かって左から2体がマルサン製、右端はブルマァク製スタンダードサイズ正面から見据えると、その意地悪そうな表情のせいで、今にも大きな両翼で突風を巻き起こし攻撃してきそうに思えて、なかなか恐い。実物の着ぐるみがペギラの流用だったように、人形の方も、ペギラ人形の流用になっている。そのため、マルサン製のチャンドラー人形にも、ペギラ人形と同様に、右足側面にマルサンの刻印が有るものと無いものが存在する。単なる押し忘れか、それとも、生産時期とか発売時期とかに関係があるのか、40年近く昔の経緯を色々想像してみるのも、アンティークソフビの楽しみ方のひとつである。
3体ともブルマァク製スタンダードサイズ
僕は、子供の頃、この人形の存在を知らなかった。コレクターになって初めてこの人形を見た時も、この怪獣が何なのかわからなかった。
マグラーという怪獣自体、言われてみれば多々良島にそんな怪獣いた気がするなぁ、という程度の、ほとんど記憶に残らないような存在だったし、似ても似つかなぬ、この投げやりとも思える造形からは、到底、識別不可能だったのだ。オッサンが「ぶったまげたぁ。」と叫んでいるようなこの顔を見て、僕の方がぶったまげた次第である(笑)以前、第27回「名作ドラマの迷作人形」の中で述べたジェロニモン人形やザラガス人形と同じで、現在では愛して止まない、大好きな人形である。いかにも昭和の怪獣玩具という味わいが、心を和ませてくれるのだ。似ても似つかぬ、と先ほど述べたが、人形に愛着が出てくると、わりと実物に似てるンじゃないか、というような気さえしてくるし、もっと愛着が強くなってくると、この造形以外ありえん、とまで思えてしまう。超マイナーな怪獣ゆえ、ソフビ人形化の機会には恵まれない怪獣だが、今後どんなに実物そっくりのカッコいいマグラー人形が作られたとしても、このブルマァクのマグラー人形ほど、僕は愛せないかもしれない。前列がマルサン製、後列はブルマァク製スタンダードサイズ
最初はピンク色で発売されたが、後に、アボラス本来の青に変更された模様
だが、ひとくちに“青”と言っても、水色っぽい成形色だったり、薄紫色の成形色だったり、さまざま
これに塗装色のバージョン違いも加わるから、とても集め甲斐がある。
もちろん、このほかにも、微妙な色違いのバージョンが存在するし、首と胴体が別パーツに見えて実は繋がっている(接着されている)ものもある。胴体がレッドキング人形の流用(実物のアボラスの着ぐるみもレッドキングの流用)ながらも、正面を向いていない頭部や微妙な位置に付けられた目、といった、いかにもマルサンらしい表現によって、実に表情豊かな人形に仕上がっている。見る角度や方向によっては、冷酷な悪魔に見えたり、はたまた、マヌケなオッサンにも見えたりするので、その都度違った印象を抱かせてくれるのだ。実物のアボラスの顔は、岩石のようなゴツゴツ感と異常なほど大きく裂けた口により、威圧的なまでの迫力を感じさせるが、人形の顔は、それを抽象化したような、実にユニークな造形になっている。ただ単に愛嬌があるというだけではなく、恐怖感をまるで逆手にとって楽しんでいるような感覚が、そこにはある。この特異なセンスこそが、懐かしく温かい、そして、飽きの来ない大きな要因であり、昔のソフビ怪獣人形が愛され続ける所以なのである。昔のソフビ怪獣人形には、虹とか夕焼けとかの自然の美しさに触れた時の感動ややすらぎがある、と述べたが、劇中、クリスティン・クルックさん演じるラナが、「夕陽って見る度に違って見える。
毎回新しい発見がある」
って言っていた。
“癒し”とともに、常に“新鮮な驚き”を与えてくれるアボラス人形は、大自然の“美”を思い起こさせてくれる怪獣人形の、まさに代表的存在と言えよう向かって左から3体がマルサン製、右端のみブルマァク製スタンダードサイズデフォルメ造形ながら、アボラス人形のような愛嬌は無く、実物の醜悪なイメージがストレートに伝わってくる、渋みの効いた人形である。人形のバトルなら、アボラスよりもバニラの方が圧倒的に強そうだ。偶然とは思うが、勝った方の怪獣より負けた方の怪獣の方が強暴そうに作られている所が、なんとも奥深い。右の写真のように並べると、アボラスの“グー”に対してバニラは“パー”になっているので、ジャンケン勝負でも、バニラが勝つようになっている(笑)以前、第20回「誰かに似たソフビ」の中でも述べたが、僕が子供の頃住んでた家の近所の商店街におでん屋さんがあり、そこのおばさんがこのバニラ人形そっくりの容姿だった事を、余談ながら再度記しておく。ソフビ怪獣人形を戦わせて遊んでいる時は、純粋に楽しかった。今から思えば、美しいまでに幸せなひとときだった。子供の頃の、あの胸のときめきが忘れられず、またそれが愛しくてたまらず、僕はソフビ怪獣人形をずっと蒐集してきた。そんな、20年近くになる蒐集活動の中、激しい戦いの痕だろう、塗装がほとんど剥げてしまっているもの、泥だらけのもの、傷だらけのもの、角が折れたもの、手足や尻尾が取れてしまっているものなど、満身創痍の人形とも幾度となく出逢ったが、そういったものを僕はコレクションには加えていない。コレクターとして、やはり状態の良いもの、綺麗なものを、手元に置きたいからである。最近ふと思うのは、本来、僕ら大人になった怪獣少年たちが愛でるべき怪獣玩具は、そういった激しい戦いで傷ついた怪獣人形たちなのではないだろうか・・・、という事である。怪獣のオモチャとして、怪獣の魅力を存分に僕らに教えてくれた証として、彼らはそんなボロボロの姿になっているのだ。戦うオモチャ・ソフビ怪獣人形として、それが最も正しい状態なのである。綺麗な状態の人形ばかり追い求めているようでは、愛あるソフビ怪獣人形コレクターとは言えないのかもしれない。う〜ん、それでもやっぱり、欠損品にお金を出す気にはなれないなぁ(笑)
ソフビ怪獣人形コレクターとして、まだまだだな、僕も
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真水稔生の『ソフビ大好き
今年の日本シリーズで、北海道日本ハムファイターズを倒し、見事、中日ドラゴンズが53年ぶりの日本一に輝いた。日本一がかかった第5戦で、8回まで日ハム打線をパーフェクトに抑え、“日本シリーズ優勝決定戦での完全試合達成” という。日本プロ野球界の歴史に残る快挙を目前にしていた山井投手に代えて、守護神・岩瀬投手を落合監督がマウンドに送った時は、めちゃくちゃシビれた。勝つ事の厳しさ・難しさ、そしてそれに立ち向かう勇気と執念が、強烈に胸に伝わってきたのだ。プロの世界は凄いと思った。いろんな人のいろんな意見があるようだが、誰が何を言おうが、落合監督のあの采配でドラゴンズが悲願の日本一を達成した事、そして、山井投手と岩瀬投手が素晴らしい野球選手である事、それは、あの場面における揺るがない事実
僕はそんな立派な地元球団を誇りに思うし、日本一になった事を純粋に喜びたい。
ひょっとしたら生きてるうちには見られないかもしれない、と
半ば諦めていたドラゴンズの日本一を見せてくれた。
落合監督をはじめ、コーチ・球団関係者の方々、そして選手の皆さんには、心の底からファンとしてお礼が言いたい。本当に嬉しい。野球になど興味の無い人にはわかってもらえないかもしれないが、地元の球団が日本一になった喜びは最高である。とても幸せな気持ちなのだ。日本シリーズは感動したけど、ペナントレースに目を向けると、優勝したのはドラゴンズではなく巨人であったので、手放しでは喜べず、ちょっとテンションが下がる。たまたま変な制度のおかげで、優勝した巨人ではなく2位のドラゴンズがセ・リーグを代表して日本シリーズに出場する事になり、そこでパ・リーグの優勝チームに勝ってしまった、というわけだ。日本一にはなったけど優勝はしていない、それが今年のドラゴンズなのである。そして、この、完全な本物ではない、どこかインチキくさい雰囲気こそが、我が名古屋のセンスである、と僕は思う。夢にまでみた日本一、半世紀以上叶わなかった日本一、そんな悲願を達成した感動にさえ、“優勝はしていない” などというケチがつくあたりが、なんともドラゴンズ、いかにも名古屋、なのである(笑)
で、そんな “いかにも名古屋” なものが、キャラクター玩具の世界にも存在する。“ぱちもん” である。
海賊版、まがいもの、ぞっき品、ばったもん、などといろんな呼び方をする、いわゆる、版権の無い商品の事である。これが、なんとなく、名古屋のイメージとダブるのだ。・・・なんだか、ドラゴンズの日本一が偽物、と言ってるように解釈されそうで悔しいが、日本一にはなったけど優勝はしていない、という今年のドラゴンズと版権の無いキャラクター玩具である“ぱちもん” は、“いかにも名古屋” というキーワードで、僕の中ではしっくりと結びついてしまうのである。実際、名古屋で作られたオモチャには正規品を真似た物が昔は多く、そういった物を指す “名古屋もの” などという言葉もあったくらいで、僕のイメージ通り、名古屋は “ぱちもん玩具” の町なのである。駄菓子屋さんで売られていたオモチャのほとんどは、当然 “無版権” なのだから、日本一の駄菓子文化を誇る名古屋が、“ぱちもん玩具” の町であっても何の不思議も無い。僕の子供の頃のオモチャ箱には、マルサンやブルマァクのソフビに混じって、“ぱちもん” のソフビもいくつか入っていた。
今でこそ、マルサンやブルマァクのソフビと
ぱちもんソフビのクオリティの差はしっかりと認識出来ているが、子供の頃は、メーカーになんか特にこだわらなかった。どの人形も平等に好きだった。子供の頃から、ぱちもんソフビを「これはニセモノだ」と区別していた人もいたようだが、少なくとも僕は、ブルマァクのマークが入ってないソフビを蔑視したり、名前のわからない怪獣の人形を嫌ったりしていた記憶は無い。子供の頃の気持ちを大切にしたい、子供の頃のオモチャ箱を進化させて再現したい、そんなコンセプトでソフビ怪獣人形を集めている僕のコレクションには、当然、ぱちもんソフビは含まれている。今回は、その中からいくつかピックアップして紹介したいと思う。ザラブ星人は、初対面なのにいきなり「我々は兄弟だ」などと言ってくる、実にうさん臭いヤツだったが、この人形も、かなり、うさん臭い(笑)にせウルトラマンに化けるような宇宙人だから、その人形が “ぱちもん” である事には、深い意味が感じられるのだ。どこかで見た事があるような、ないような、そんな名も無き怪獣の人形たちと袋に入ってセット売りされていた。タグには “帰ってきた怪獣” と書いてあったが、どこから、いつ、帰ってきたのか、定かではない。って言うか、以前に来ていた事も、僕は知らない(笑)それとも、“帰ってきたウルトラマン” と同じで、帰ってきた怪獣ブーム・夢の復活、という意味か
・・・やはり深いなぁ(笑)
向かって左から3体はブルマァクのミニサイズ
右端のみ、そのブルマァクの型で作られた “ぱちもん”
その “ぱちもんダンガー” だけが、何故か意味不明のド派手カラー
結婚披露宴をド派手にやりたがる名古屋人気質の見栄っ張りなイメージを、まるで象徴しているかのようだ(笑)
石森章太郎先生の原作漫画の絵によく似ています。
誰が、どこで、どのようにして作った人形なのだろう
ロマンを感じる。
強いのか弱いのか、カッコいいのか悪いのか、よくわからない微妙な体のラインに、なぜか惹かれてしまう。
これぞ、ぱちもんソフビの魔力
これも石森章太郎先生の原作漫画の絵に
よく似ています。
また、バンダイ(ポピー)からは、服を脱いだ時の人形しか発売されていないので、向かって左端の人形は嬉しいアイテムである。下半身は何か怪人の人形のものを流用したため、なんと、ベルトが2本になっている。ダブルタイフーンのベルトに加え、更にもう1本とは、なんて贅沢なV3でしょう(笑)袋入りのデッドストック品を買ったのだが、このように、よくわからないアタッチメントがたくさん付いていた。
何アームやねん
なんとも魅惑的なカラーリング
“夜の80” って密かに呼んでます。
向かって左端は、ポピーのグレートザウルスシリーズ(キングザウルスシリーズの大きいサイズ版)という正規品その型を使った “ぱちもん” が右の3体だが、正規品のような足の裏の足型は、ぱちもんにはモールドされていない。赤、クリアーグリーン、蓄光、というバージョン違いは興味深い。“ぱちもん” と一口に言っても、これらのように、新しく型をおこして作られた物もあれば、正規の金型が闇に流れて作られた物もあり、集めていくと、とっても面白い。正規品では味わえない、怪しげな光を放ってくれたりもする。マルサンは確かに魅力的なメーカーだし、ブルマァクのソフビにも、バンダイのソフビにも、それぞれの良さがある。でも、僕は、やはり、ぱちもんソフビをそれらメーカー品と一線を画して評価したり鑑賞したりする事は出来ない。
日本人は 日本の花をみな好む 木花草花 花ならぬ花
と歌人の窪田空穂さんも詠っているように、子供の頃愛したソフビ全てを、子供の頃と同じように僕は愛したいのだ。メーカーや版権の有無に関係なく、僕の夢や思い出が、僕のソフビ怪獣人形コレクションの価値を決めるファクターである。他人の好みや世間一般の評価など、僕のコレクションには関係無いのだ。日本一にはなったけど優勝はしていない、という中日ドラゴンズ、駄菓子文化のオモチャ版とも言える、別名 “名古屋もの” とも呼ばれる “ぱちもん”のソフビ、そんな、“いかにも名古屋” なものが、僕は、なんでか知らんけど好きだでかんわ~
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真水稔生の『ソフビ大好き
現在、僕は、来年1月に本番を迎える舞台に向けて稽古稽古の日々を送っています。
演目は『キネマの天地』
プロアマ問わず多くの芝居関係者に愛され続け、各地で様々な劇団によって公演されている、あの傑作です。
僕の役は、尾上竹之助という“売れない役者”
そもそも売れない役者なのだから、役作りの必要が無くて楽なのではないか、と周りから皮肉られていますが(笑)、“芝居”というのは、やはり奥が深いです。台本を読み込めば読み込むほど、演じれば演じるほど、その世界に惹かれてしまいます。こんな難しい事を僕なんかが出来るわけがない、という、後ろ向きでミジメったらしい思いも頻繁に襲ってきますが、演じる事の面白さや魅力といったものが、そのマイナス感情をすぐに吹き飛ばしてくれます。元々、40歳でデビュー、などという一般的常識からはかけ離れた僕の“役者業”ですので、開き直り的要素を多分に含んだスピリットを持ってやっています。だから、基本的に前向きなものなのです。役者には子供の頃から憧れてはいましたが、それは、あくまでも夢の世界の人たちであって、職業として俳優をめざそう、とか、本格的に勉強しよう、とか、そんな事は考えもしませんでした。自主制作映画のようなものに出演したり、劇団の養成所でレッスンを受けたりはしていましたが、僕にとって、それは、ソフビ怪獣人形のコレクションと同じで、趣味・道楽のひとつでしかありませんでした。老いた両親もいたし、結婚して子供もいたので、目の前の生活を地道にこなしていく事が僕の人生だと信じていたのです。
でも、何が起きるかわからないのが人生
離婚して子供たちとも離れ離れ、両親も他界してひとりぼっちになり、30年ローンでせっかく建てたコレクションルーム付きのマイホームも、たった4年住んだだけで手放さなくてはならなくなりました。日々の暮らしが自分の決して望んでいない方向に傾いていくのを、元に戻す事はもちろん、食い止める事すら出来ない、そんな自分自身の無力さを痛感し、“人生なんて、自分ひとりの力ではどうなるものではない”
“未来は、自分の思い通りになるとは限らない”
という、当たり前の事を強く実感しました。
好きな事だけやって人生を楽しんで生きよう、そう思ってサラリーマンを辞め、役者になりました。とは言っても、当然食えない月の方が多いですから、アルバイトをして食いつないでるのが現状ですし、殺陣やアクションが出来るわけでも、歌や踊りが出来るわけでもないので、これといってアピールするものは何もありません。ただ、演じる事が好き、というだけです。友人からは、「お前は、楽天家だ」
「ノーテンキにも程がある」
などと、とよく言われます。でも、自分自身では楽天家だともノーテンキだとも思っていません。
どちらかと言えば心配性な方ですし
まぁ、友人たちは、「生きてくって事はそんな甘いものじゃない。
フラフラしてないで落ち着けよ」
という忠告を、“楽天家”とか“ノーテンキ”とかいう言葉を使って、やんわりとしてくれているのでしょう
だけど、成り行きとは言え、僕としては大真面目
両親からもらった命、たった一度の人生を、力の限り生きるために選んだ道なのです。
そんな僕が、毎日の舞台の稽古はもちろん、仕事に出かける際には必ず拝んでいく人形があります。
それは、マルサンのキケロ星人・ジョー人形
昭和42年に放送された『キャプテンウルトラ』に出てきた宇宙人です。
演じていたのは、御存知、小林稔侍さん
どうしてこの人形を拝んで仕事に臨むかというと、20年近く前にテレビで見た、或るバラエティ番組での小林さんの言動がとっても素敵なものだったので、それを思い出すたびに身が引き締まり、心が奮い立つからなのです。その番組の内容は、スタジオで昔のテレビドラマのワンシーンをVTRで流し、それを司会者やゲストが見て笑い合う、というものでした。そこで、“小林稔侍も若い頃はこんな役をやっていた”という事で、『キャプテンウルトラ』が紹介されたのです。それが“怪獣もの”という子供番組であった事や、巨大なサザエのような被り物をしたタイツ姿の若き日の小林さんと現在の渋い小林さんとのギャップに、スタジオ内は大爆笑
そんな中、司会者が小林さんにこう振りました。
「小林さん、今見ると恥ずかしいですか
司会者の方としては、小林さんから、「そうですねぇ、恥ずかしいですねぇ」というような言葉をもらってそのコーナーを締めたかったようでしたし、スタジオの雰囲気も小林さんのそんなコメントを期待している感じでした。でも、小林さんはその流れを無視して、このように答えました。「いや、あの頃は全然食えなくて貧しかったンですが、クサらず毎日一生懸命やってればきっといい事があると信じていました。そんな時にいただいた役でしたので、とっても嬉しかったですし、今でも誇りに思っています」一瞬、出演者やお客さんのバカ笑いが止まり、番組の空気がおかしくなりましたが、僕は感激しました。
ああ、この人が出てた番組を子供の時に見る事が出来て、僕は幸せだなぁ・・・
そう思いました。
僕は『キャプテンウルトラ』が大好きだったし、キケロ星人・ジョーのソフビも子供の頃に持ってました。いや、僕だけじゃない。僕と同世代の人なら、『キャプテンウルトラ』を夢中で見ていた人は多勢いるはずです。あそこで小林さんが、適当に調子を合わせて「恥ずかしいです」と答えるのは、『キャプテンウルトラ』を見て育った人たちに失礼にあたる事ですから、小林さんの言動はとても立派なものだったと思うのです。恥じるような仕事など、昔も今も小林さんはしていません。どんな状況でも、はっきりと「キケロのジョーを誇りに思っている」と言えるのは、小林さんが、役者として成功した今日でも、初心を決して忘れず仕事に取り組んでいらっしゃる証拠小林さんの役者魂は、バラエティ番組の雰囲気に呑まれたり流されたりするような軟弱なものではなかった、という事です。カッコいい人だなぁ、と思いました。そして、この小林さんの言動は、毎日を精一杯生きるための、僕のエネルギー源になっています。ただ、小林さんが、毎日一生懸命やっていれば必ずいい事がある、と信じて売れない役者をやられていたのは、小林さんが20代の頃40歳を過ぎて、そんな何の保障も無い毎日を過ごしている僕は、やはり、楽天家でノーテンキなのかしら(笑)僕は自分自身が好きですし、自分を信じてますので、これからも、このスタンス、このスタイルで生きていこうと思います。あと残りどれだけある人生かわかりませんが、“表現者”として精一杯生きていこう、と思っています。僕の芝居を観て、元気が出たり、温かい気持ちになったり、幸せな気分になったりする人が一人でもいたら、僕の人生も捨てたモンじゃない、って思うのです。
それが楽天家とかノーテンキとかに相当するのなら、楽天家・ノーテンキ、大いに結構
自分の人生は自分の力で切り開いていかねばならないのだし、人は、自分以上の自分にも、自分以外の自分にもなれないのですから水木しげる先生も、著書『ほんまにオレはアホやろか』(社会批評社)のあとがきの中で、こうおっしゃっています。「わが道を熱心に進めば、いつかは神様が花をもたせてくれる。神様が花を持たせてくれなくても、それはそれなりに、また救いがあるものだ。
人がどうこうしたからとか、スタートに遅れたからといって、クヨクヨすることはない」
どんなに周りから馬鹿にされても、お化けや妖怪といったものの研究を一生懸命やってきた結果、現在、その“お化けや妖怪”で飯が食えている、という御自身の人生から得た教訓であろうと思います。水木先生の長年にわたる研究と、成り行きでなっちゃった僕のちっぽけな役者稼業を一緒にするのは恐れ多い気がしますが、水木先生のこの言葉は、僕の心の支えであります。思い通りにいかない事ばかりの毎日でも、精一杯生きていれば、必ず良い事がある。僕はそう信じて生きているのです。
胴体の成形色は肌色
キケロ星人・ジョーが飾ってある僕のショーケース
つまり、顔と首以外は、 ここに向かって手を合わせ、拝みます。“くるみ塗装”が施されています。
まるで神棚(笑)
演じていた小林さんの役者魂と同様、人形作りにも丁寧な仕事がしてあり、“心”を感じます。偶然、僕の名前にも小林さんと同じ“稔”という字が含まれています。名前だけでなく、役者としての中身も、生き様も、魂も、少しでも小林さんに近づけるよう、これからも精進したいと思います。
というわけで、『キネマの天地』、見に来て下さいね
・・・って、結局宣伝かいっ
天白浪漫劇場 第13回公演 『キネマの天地』 作・井上ひさし
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真水稔生の『ソフビ大好き
健全なものが好きだ。
清々しい青春ドラマ、温かいホームドラマ、美しい恋愛ドラマ、そういった明るく楽しいテレビ番組や映画が、僕は大好き
子供向けの作品となれば、なおさらである。
以前に『快獣ブースカ』や『怪獣大奮戦 ダイゴロウ対ゴリアス』を愛してやまない事を述べたが、特撮ヒーロー番組では、基本的に“悪との戦い”が描かれるので、そういったほのぼのとした世界観の作品は作り上げにくいと思う。だけど、ひとつだけ、特撮ヒーロー番組なのに、爽やかな風と光を僕の記憶の中に残している番組がある。
それは、『小さなスーパーマン ガンバロン』
小学生の少年が、世界的科学者だった祖父が遺したバロンパーツを体に装着することによってガンバロンに変身し、ワルワル博士が巻き起こす騒動から人々の平和を守る物語で、勇気とか正しい心とか、あるいは、友情とか思いやりとか、そういったものの大切さや美しさがしっかりと描かれた、実に清らかなテレビドラマであった。昭和50年代初頭に日本テレビ系で放映されていた、特撮少年活劇である。ヒーローものなので、当然“悪との戦い”が描かれるわけではあるが、悪役であるワルワル博士の目的は、地球侵略とか世界征服とかではなく、ただの嫌がらせ
偏屈で意地悪な性格から、ただ嫌がらせをするだけなのである。
(嫌がらせで、街を破壊したり人を襲ったりされても困るのだが(笑))
この作品で描かれる“悪との戦い”は、アンパンマンとバイキンマンの戦いみたく、童話のようなワールドで繰り広げられる他愛無いものであり、一種のメルヘンだった。まぁ、“ガンバロン”と“ワルワル博士”が戦うのだから、ネーミングからして、恐怖や迫力の要素が存在しない事は窺い知れるだろう
でも、そこが新しくて良かった。
従来の特撮ヒーローもののような“見応え”や“カッコよさ”を望むと、確かに失笑してしまう内容ではあったが、子供の健やかな心の成長を願い、凛とした姿勢で番組制作に取り組む“作り手の魂”が感じられたのだ。それこそが、この作品の存在理由であり、番組の価値なのだと思った。むごたらしいものや醜いものが全く無い、暗さや毒がとことん排除された、その新鮮で画期的な特撮ヒーロー番組『小さなスーパーマン ガンバロン』に、当時中学生だった僕は、心惹かれたのである。生意気な年頃だった事もあり、僕は、お話そのものを楽しむだけではなく、一人の特撮ファンとして、番組の企画意図や内容を審査するような意識も持ちながらブラウン管の前に座っていたので、『小さなスーパーマン ガンバロン』には、“面白かった”という感想以上に、“良質な子供向けドラマだった”という、客観的な目線での印象が強いのである。映像から伝わってくる、子供に人としての心の在り方を説こうとする大人たちの真摯な思いは、思春期の僕の胸に、強く響いた。幼い頃に『ウルトラマン』や『仮面ライダー』に夢中になった感覚とはまた違った感情が湧き起こり、特撮ヒーロー番組がその頃更に好きになった次第である。子供が変身ヒーローとして番組の主役をはる事の意義や魅力については、前回、『円盤戦争バンキッド』を取り上げて述べたが、確か、その『円盤戦争バンキッド』の終了と前後して、『小さなスーパーマン ガンバロン』の放送は始まったと思う。僕はその時、ああ、やっぱり、バンキッドが好評だったから、この新番組も子供が主役なんだぁ、と、大いに納得したものである。大好きで毎週見ていながらも、年齢的に友達と『円盤戦争バンキッド』について語り合うという事が一切無かった僕としては、『円盤戦争バンキッド』に続いて、またしても子供が主役の特撮ヒーロー番組が誕生した事により、『円盤戦争バンキッド』が面白いと思っていた自身のセンスや感覚が異常なものではない事が
初めて確認出来た気がして、嬉しかったのだ。独りで密かに楽しんでいたものに、パーッとスポットライトが当てられた気がした。
“子供が主役のヒーローに変身する”というのは、アニメ作品では簡単に成立する事であろうが、特撮作品では、実写ドラマであるがゆえにリアリティと説得力が不可欠なため、難しい。それをバンキッドが見事にクリアした。そしてその成功を受けて、ガンバロンの誕生となったわけである。バンキッドは5人組という団体ヒーローであった(しかもうち一人は子供でなく大人が変身する)が、ガンバロンは子供が一人で変身する単体ヒーロー
正真正銘、子供が変身ヒーローとして実写ドラマの主役に立ったのだ。特撮ヒーロー番組の新しい時代の到来を、僕は確信した。
その作品が、先述したように子供向けドラマとして実に良質なものだったので、回を追う毎に嬉しさが倍増していったのである。なので、バンキッドの時と違って、今度は『小さなスーパーマン ガンバロン』を見ている事を僕は公言した。何の機会だったか忘れてしまったが、ホームルームのような時間に、教室で担任の先生やクラスメイトの前で
『小さなスーパーマン ガンバロン』の素晴らしさを熱く語ったのである。たちまち、嘲笑を全身に浴びた。
中学生にもなって特撮ヒーロー番組を見ている事を、担任の先生はもちろん、クラスメイトのみんなに馬鹿にされたのだ。“子供番組”、“ヒーローもの”というだけで、中身を見もせず知りもせず否定するその連中を、逆に僕も軽蔑した。
「お前たちみたいなヤツこそ、ガンバロンを見て、少しはまともな精神を養え
みたいな事を僕が言ったので、喧嘩になりかけた(笑)
それほど僕は、『小さなスーパーマン ガンバロン』を愛していた。それだけ思いをよせるに値する、素晴らしい番組だったのだ。
それもそのはず、脚本を担当していた御一人である上原正三さんのインタビュー記事を以前何かで読んだ事があるが、上原さんは、御自身のお子さんがちょうど特撮ヒーロー番組を熱心に見る年頃だったので、我が子に良い番組を見せようと『小さなスーパーマン ガンバロン』は一生懸命書いた、というような事をおっしゃっていた。今までに無い特撮ヒーロー作品を、という番組の方針のもと、我が子が番組を見る事を前提に脚本家がお話を書いていた作品、子供の心を清く正しく育ませよう、と作り手が特別に愛情を注ぎ入れた特撮ヒーロー番組、それが『小さなスーパーマン ガンバロン』だったのである。それにしても、よその子供には、戦争で捨て石にされた沖縄の怨念を根底に(って言うかむき出しに)、裏切りとか差別とかディープなテーマで絶望の印象しか残さないものや無残に人が殺されるような救いの無いものを散々見せといて、自分の子供には明るく健全なものを見せたい、なんて上原さんも身勝手な人だ(笑)まぁ、でも、僕も人の親だから、上原さんのそういった心情はとても理解出来る。若い頃の上原さんは、おそらく自分のために脚本を書いていたと思う。
作家としての“自分”を確立するために
だから感情を露わに自我をぶつけたような作品が多いのである。
年齢が熟し、それを自分のためにではなく、自分の子供のために書くという立場や状況になった時、思いは変わるのだ。それは番組を見ていた側の僕らも同じである。子供の頃夢中で見ていた大好きな番組でも、親となって自分の子供がその作品を見るとなると、内容を冷静に見つめ直して、幼い心への影響について考えてしまう。なぜなら、特撮ヒーロー番組には、純粋無垢な子供に見せる事を躊躇してしまう要素がたくさんあるからである。正義と悪との戦いは、言ってみれば“殺し合い”だし、見るからにおぞましい姿形をした怪獣や怪人も出てくる。そこへもって、上原さんのような異質な感性の作家が、“正義とは何かと試行錯誤しながら物語を書けば、当然、社会の歪みや人間の心に潜む闇が表現される事にもなるだろう時代的に僕が子供の頃の番組は、子供の正視に耐えないような描写や、いわゆる“不適切な表現”も少なくない。
果たして、そんなものを我が子に見せていいのか
変なトラウマを植えつけたり、おかしな感受性を持たせたりしないだろうか
自分が子供の頃は喜んでそういった番組を見ていたくせに、いざ親になると、そんな心配をしてしまうのだ。まだ息子たちが保育園に通っていた頃、園の懇談会に出席した事があるが、その時、或るお父さんが、「ピストルとか刀とかは人殺しの道具なので、そういった類のオモチャは、うちでは絶対与えません。
ヒーローもののテレビ番組も、あれは殺し合いだから、うちでは見せていません」
という発言をした。