この歳になって、いまだにガチでチャンバラが出来るのですから、役者稼業とは実に愉快なものです。やめられません。というわけで、今回の『ソフビ大好き時代劇・チャンバラにちなみまして、特撮時代劇の2大変身ヒーローであるライオン丸と変身忍者嵐、彼らと戦った(チャンバラした)敵キャラたちにスポットを当て、その味わい深いソフビ人形たちを数点紹介させていただきます。白い獅子、赤いコスチュームに黒い胴、といったライオン丸のデザイン・配色は、うしおそうじの名で知られる、『快傑ライオン丸』を制作したピープロダクションの社長・鷺巣富雄さんが思い描く、“正義” や “英雄” のイメージを象徴したもの、との事この人形は、そんな生みの親の魂を込めたような思いに応えるべく、凛々しく勇ましく、その気高い存在感を強烈に放っていて、カッコいいです。
当時ブルマァクから発売されたライオン丸人形には
いろんなタイプ・造形のものがあるのですが、僕はこれがいちばん気に入っています。戦国の世を旅しながらも平和な未来を見つめているライオン丸の、熱き心と汚れ無き魂が伝わってきて、見る度に心が洗われる気がするのです。ブルマァク製ではなく、海賊版です。
向かって左から、全長約31センチ、27センチ
ぱちもん人形ゆえチープな印象は拭えませんが、左側の人形はたてがみが植毛で表現されているし、右側の人形はコスチュームのしわが再現してあるし、両者とも、なかなか手の込んだ部分もあって、嬉しいのです。品の無い顔の表情ではありますが、とりあえず、強そうではあります(笑)着脱可能なマスクの下には、獅子丸(ライオン丸に変身する人)を意識して、髻のある人間が作られています。ゴースン魔人たち(快傑ライオン丸の敵キャラ)の中では、わりと地味な存在でしたが、木の葉の怪人という設定や、お面を被っているような顔が、なんか時代劇っぽくて好きでした。
病気で枯れてしまった葉の事を “病葉(わくらば)” と呼ぶ事を
恥ずかしながらつい最近知り、「ワクランバのネーミングはそこから来たのかぁ」
と、独りで今頃納得しています(笑)
ブルマァクの、綺麗に整った造形美や鮮やかな色づかいを味わえるソフビ人形は、なにもゴジラ怪獣やウルトラ怪獣だけではありません。このワクランバ人形も、実物とは全く無縁な
“清潔感” すら感じさせる美しさを誇ります。
特に、胸部から上の、丁寧な作りと光輝を放つような色艶には、気後れしてしまいそうになるほどの “品格” が漂い、怪人の人形である事を忘れてしまいそうになります。時代劇のキャラクターの人形なのに、その造形を、古風な優雅さではなく、現代的な端正さで押してくる強引さ、それでいて、この完成度の高さ、当時のブルマァクの勢いを物語る、傑作ソフビのひとつだと思います。このサイズで当時発売されたゴースン魔人の人形は、おそらくワクランバだけだったと思われますが、全長約15センチのサイズのゴースン魔人の人形となると、下記の3体が存在します。
向かって左から、ワクランバ、ムササビアン、ギンザメ
『快傑ライオン丸』は、バラエティ豊かな敵キャラたちの魅力がシリアスなストーリーの面白さと巧くかみ合って、実に見応えのある作品だったと思います。毎週、番組を楽しみに、ワクワクしながらブラウン管の前に座っていました。当時僕は小学2年生でしたが、クラスの男子の間では、「風よぉ、光よぉ、にんぽう獅子へんげーっ獅子丸の変身ポーズの真似をみんなでしたり、棒切れを拾ってきて幼稚園の頃以来のチャンバラ遊びに没頭したり、と
ライオン丸のちょっとしたブームさえ起きました。
そんな『快傑ライオン丸』のヒットを受けて、翌年製作された後番組『風雲ライオン丸』からも、下記の3体のソフビ人形が発売されています。向かって左から、前作ほどの人気番組にならなかったため、商品化はこの3体のみにとどまってしまったようですが、ソフビ人形として、主人公と敵キャラがちゃんと発売されたのは喜ばしい事です。快傑も風雲も、ライオン丸はとってもカッコよく、素敵なヒーローでした。当時の人気や現在の一般的知名度から考えて、時代劇における変身ヒーローの筆頭だと言っても過言ではないでしょう
僕の少年時代の記憶の中で
今でも神々しい光を放ちながら、眩く輝き続けています。次に紹介する変身忍者嵐も、僕にとっては忘れられないヒーローです。
時代劇における変身ヒーローとしての存在感は、ライオン丸に比べると若干薄い印象があるのは否めませんが、『仮面ライダー』を崇拝し愛していた僕が、『仮面ライダー』がそのまま時代劇になったような内容の『変身忍者嵐』に
心をときめかせないはずがありません。
大好きなショッカー怪人にそっくりの、動物や昆虫の能力を持ったモンスター・血車党の化身忍者たちとスピーディなチャンバラアクションを繰り広げる嵐は、ど真ン中ストライクなヒーローだったのです。
原作者である石森章太郎先生が
鷹をモチーフにしてデザインしたという変身忍者嵐は、仮面ライダーと同じ、カッコよさと不気味さが紙一重のところにある異形のヒーローです。最初にテレビで見た時は、ダイナミックな意匠のマスクが胴体に対してやや大きく、なんだか不恰好に思えてしまったのですが、回を追う毎に、その派手でアンバランスな姿形に、何故だか妙に惹かれていきました。見ようによっては滑稽にも映りかねない嵐の容姿には、仮面ライダーによって感化され、僕ら当時の子供たち特有の感性を刺激する、“魔力” が隠されていたのだと思います。この嵐人形は、マスクが着脱可能タイプになっているせいでやや “頭でっかち” になってしまっているため、実物の嵐が持つ、その派手でアンバランスな姿形ゆえの “魔力” が偶然にも巧く表現されてしまい、なんとも魅力的な霊気を放っています。昭和玩具独特のちょっとゆるい感じの造形が導き出した、奇跡の超リアル造形(笑)です。同サイズで、敵キャラの人形も、6人発売されていました。血車党の首領・魔神斉と、毒うつぼ、マシラ、オニビマムシ、卍カマイタチ、ネコマンダラ、の化身忍者5人です。たとえ残虐な悪者とは言え、愛嬌のあるデフォルメ造形を好しとする当時の玩具業界の常識から、いくらかソフトなタッチにはなっているものの、親が我が子に買い与えるには、やはり少し躊躇する、不気味で恐い造形の人形ばかりです。僕がいちばん気に入っているのは、これ、グロテスクな造形も然る事ながら、口の中から周りに滲み出るように施された紅い塗装が、今にも血がしたたり落ちそうな感じで、モチーフとなったウツボという生き物の “危険な肉食魚” というイメージを
強く印象づけさせる、カッコいい怪人人形です。
第1話に登場した化身忍者ですので、『仮面ライダー』で言うところの蜘蛛男に相当する役回りの、『変身忍者嵐』の敵キャラの中では結構メジャーな存在でしたし、その凶暴性を帯びた姿形が僕ら当時の子供たちのハートを大いに揺さぶる怪人でもあったので、元々人気はあったと思いますが、この人形の、実物以上に毒々しく、いかにも悪者な雰囲気がよく出ているカッコよさも、その人気の獲得や維持に、一役買っていたような気がします。毒うつぼをはじめとする、このサイズで商品化された化身忍者5人は、毎週のオープニング映像にも登場する、番組初期の代表的な敵キャラたちですが、全長約14センチのポピー製の化身忍者人形になると、更にトゲナマズがラインナップに加わります(下の写真参照)左が魔神斉、向かって左から、毒うつぼ、マシラ、オニビマムシ、このように、敵キャラのソフビ人形が多く発売されている事は、子供の頃も嬉しかったし、コレクターになった今も、その数だけ楽しみがあるわけですから、もっとも欣快とするところであります。やはり首領だからでしょうか、敵キャラでは魔神斉のみ、全長約35センチという大きなサイズの人形も発売されていました(バンダイ製)コレクションを始めて間もない頃、東京で開催されたTOYショーで袋入りのデッドストック品を購入したのですが、帰宅してこれを開封した時の興奮は、今でも忘れません。20年くらい前の事ですが、鮮明に憶えています。
袋は透明ですから
中身は最初から見えていたのですが、袋から取り出して人形を実際に手に取ってみると、そのサイズと造形が放つ、グッと迫ってくるような怖さに、マジでシビれました。
恐くて思わず目をそらしてしまいます(笑)
『快傑ライオン丸』も『変身忍者嵐』も
昭和47年の4月から約1年間にわたって放送された、変身ブームの真っ只中を燦然と光り輝きながら駆け抜けた作品であり、チャンバラ遊びに子供たちを駆り立てた、最後のアクション時代劇であったと言えます。今どきの子供たちの間では、チャンバラなど流行りません。言うなれば、僕らは最後のチャンバラ世代なのです。僕らの世代にとって、チャンバラ遊びは、とても愉快なものでした。特撮世代であるが故、正義のヒーローに憧れる一方で、怪獣や怪人、つまり、やられる側である悪者にも、強く感情移入出来る子供だった僕らは、ウルトラマンごっこや仮面ライダーごっこなどにおいて、正義(勝つ側)と悪(負ける側)のどちらの役をやる場合も、子供なりにその美学を追求し、表現し、胸を躍らせました。チャンバラ遊びで斬られ役になった場合などは、悪役に徹し、やられ方や死に様にこだわり、それを大いに楽しんだものです。『仮面の忍者 赤影』で魔風雷丸を演じた汐路章さんが『徹子の部屋』に出演された際、「悪役は最期まで憎たらしくなくてはならないから、斬られて死ぬ時も、当たり前のように死んではいけない。”と訴えて、死んでいくように心掛けています。“なぜ、俺が斬られなければならないンだ。“なぜ、俺がやられなければならないンだ。という表情をして、未練たっぷりに死んでいくよう、演じています」
と、斬られ役の極意を語っていらっしゃったのを憶えています。
幼稚園児や小学生が、そんな一流俳優のような精神を遊びの中に持ち込んでいたのですから、チャンバラ遊びとは、想像力や表現力を育む、きわめて演劇的な遊戯だったわけです。少年時代の僕が、ソフビ怪獣を戦わせる人形遊びやチャンバラなどのごっこ遊びを人一倍好きだった理由は、そこに “演劇性” を感じていたからなのだなぁ、と気づいた今日この頃、この世の中に芝居ほど楽しいものは無い、という自分自身に、妙に納得しています(笑)機会があれば、また時代劇の芝居に出て、チャンバラがやりたいです。
最後のチャンバラ世代として、夢見る思いを胸に抱きしめながら
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真水稔生の『ソフビ大好き
僕がこの世の中で最も尊敬している人物である美輪明宏さんが
“丸山明宏” の名で活動していた頃に
自ら作詞作曲をして歌った、『ヨイトマケの唄』というヒット曲があります。
ヨイトマケとは、建築現場などで地固めをする際、大勢により重い槌を滑車で上げ下ろしする作業の事
あるいは、その作業を行う人の事
建設機械がまだ普及していなかった時代の言葉です。
この『ヨイトマケの唄』、今から40年以上昔の曲ではありますが、米良美一さんや桑田佳祐さん、あるいは、新結成したザ・フォーク・クルセダーズなど、色んな方々が歌っていらっしゃるので、若い人でもおそらく聴いた事があるでしょう戦後の復興期の貧しかった少年が一人前の大人になり、高度成長期にエンジニアとして働く中、亡き母親の事を回顧する心情を歌ったものなのですが、この曲の凄いところは、誰が歌っているものを聴いても泣けるところ
美輪さん御本人や
カバーなさっている、先に述べたような歌手の方々による歌唱でなくても、たとえばそれが、歌のヘタクソなその辺のオッサンが歌っているものでも、その歌声は胸に沁みます。究極の名曲なのです。そんな『ヨイトマケの唄』がいかにして生まれたか、という所から、話を始めようと思います。
いちばん美しいものは、無償の愛
美輪さんが小学生の時の事です。
同じクラスに、勉強が出来ず、また、家が貧しく汚らしい身なりをしていたために、みんなから馬鹿にされ、いじめられていた子がいました。或る父兄参観日に、その子の母親が、はっぴ姿に前掛けをして、豆絞りを姉さん被り、という格好で現れます。ほかの母親たちは皆、綺麗に着飾り、普段よりお洒落をしてやってきているので、汚いいじめられっ子の母親という事もあり、侮蔑の視線が集まります。そんな中、その母親は、我が子の汚れた顔を自分の袖で拭いてやりながら、その子が垂らしていた青い鼻水を、なんと口で吸って窓からペッと吐き捨てます。皆がそれを見て顔をしかめましたが、美輪さんはそこで感銘を受けます。周りの目など一切気にせず、我が子のためにそこまでする母性愛の深さに驚き、ほかの着飾った母親たちにこれが出来るだろうか、と思ったそうなのです。美輪さんの凄いところであり、小学生の時からすでに、極めて豊かな感受性を持っていらっしゃった事がうかがえます。その母性愛が教室いっぱいに広がった気がして感動した美輪さんは、級長であった事もあり、その日から、その子がいじめられないように気をつけるようになり、その子と仲良しになります。そして、後日、学校からの帰り道をその子と一緒に歩いていた際、或る建築現場の前を通りかかります。ヨイトマケです。作業員たちは、重労働をユーモアで楽しくしようと、♪ 父ちゃんのためなら エンヤコラ
♪ 母ちゃんのためなら エンヤコラ
♪ 子供のためなら エンヤコラ
と歌いながら、明るく元気に、一生懸命働いていました。
そしてその中に、その子の母親がいたのです。男性に混じって泥にまみれ、汗水流して働いていたその母親は、我が子と美輪さんがそこに立っているのに気づくと、笑顔で近づいてきて、我が子に友達が出来た事が嬉しかったのでしょう、腹巻の中から1円玉を取り出して美輪さんに渡します。美輪さんは、こんな貧しい人からお金をもらっていいものか、と戸惑いながらも(笑)それを受け取り、自分が幼い頃に母親を亡くしていた事もあって、こんなにもやさしくたくましい母親を持つその子を、とても羨ましく思ったのでした。我が子に微笑みかけながら仕事に戻る母親と、それを誇らしげに見つめるその子を見て、たとえ学問や知識が無くても、たとえお金が無くて貧しくても、こういった、愛情がたっぷりある人たちがこの世の中でいちばん偉いンだ、と
痛感するのです。
その時の思いが、後に『ヨイトマケの唄』という作品を生み出す事になるわけなのですが、こうやってそのエピソードを書いているだけで、涙が出そうになります。僕は子供の頃から美輪さんが好きでした。あれは、僕が小学5、6年生の頃だったと思いますが、或るテレビ番組で、「どうして美輪さんは女性の服を着ているのですかという司会者の方の質問に、「男が女の服を着て、何が悪いの
・・・っていう事を世の中に主張したいからです」
と答えられたのを見て
感嘆したのがきっかけでした。
以前にも述べた事があるように、僕は子供の頃から赤い色が好きで、赤い色に憧れていました。赤いランドセルを背負って学校に行きたくて仕方がなかったのです。でも、そんな事を言えば、友達からは嘲笑され、先生からは叱られ、親からは心配されたでしょう
“男子は黒いランドセル”
って決まっている事をとても不思議に思い、好きな色の私物を持てない事を、僕はずっと不満に感じていました。その時の美輪さんの受け答えには、「こんな事を言う大人がいるンだぁ」
と、驚いたのと同時に、とても嬉しく思ったわけです。“同性愛者で何が悪い。
男が女を愛しても、女が男を愛しても、男が男を愛しても、女が女を愛しても、人間が人間を愛する事に変わりはないではないか”
というメッセージを込めた言動である事は
まだ解らなかったし、美輪さんがLGBTへの差別や偏見と戦い続けている事すらまだ知らなかった僕でしたが、常識など一切気にせず、自分の好みや感性を堂々と語り、それを推奨しようとする美輪さんを、とてもカッコいい人だと感じたのでした。それから美輪明宏という芸能人に興味を持つようになり、その歌を聴き、その芝居を見、光り輝く才能の素晴らしさに強く惹かれていきました。
美輪さんが人生や愛について語られる言葉ひとつひとつが
その都度心に響き、深く感動するようにもなりました。
世間一般の常識や無理解を屁とも思わぬ、エネルギッシュでパワフルで、それでいて柔軟で繊細な、美輪さんの一貫した “愛” のポリシーに触れる度、僕は勇気づけられてきたのです。
精神的にあれほどまで強い力を持った方が、ほかにおられるでしょうか
世の中の表と裏を知り尽くした豊富な人生経験、男性の生理・思考と女性の生理・思考の両方を理解出来る資質を所持していた事も大きな要因だと思いますが、美輪さんの強さは、もはや人間である事を超越し、神様の域に達しているような気さえ、僕はしています。そんな美輪さんの強さの根底にあるのは、やはり、『ヨイトマケの唄』を作るきっかけとなった、“愛情がたっぷりある人がこの世の中でいちばん偉い” という思い、ではないでしょうか幼少期において、無償の愛の尊さを他人の親子から学んだ事により、美輪さんの中に、真実を客観的に見抜く能力の基礎が備わったのだと、僕は考えます。やがてそれは、人生における様々な苦労によって、人並み優れたあの強靭な心を作り上げるに至り、確固たる信念を導き出したのでしょうだからこそ、自身のセンスや審美眼にも、あれだけの強い自信が持てるのだと思います。
美輪さんの無敵の精神力の源にあるのは、“無償の愛”
それがこの世で最も美しいものである事を発信し続ける事が、美輪さんの “芸能活動” であり、僕に限らず多くの人を励まし、潤し、救い、世の中の役に立っています。
いちばん大切なものは、美意識
そして、美輪さんには、“無償の愛” とともにもうひとつ、その人格の土台になっているものがあります。美輪さんは、人生においてそれがいかに必要不可欠で大切なものであるかを、執拗なまでに、世に訴え続けています。美輪さんの子供の頃に、原点があります。
大正ロマン・昭和モダンの香りが漂う昭和初期の長崎で
実家がカフェを営んでいた関係で、周りに美しく着飾った女給さんたちがたくさんいて、美輪さんはその人たちを「きれいだなぁ」と思って眺めながら、毎日を過ごされました。その人たちが読んでいた婦人雑誌・少女雑誌などに描かれた、竹久夢二さん、高畠華宵さん、蕗谷虹児さん、中原淳一さん、といった叙情画家たちの挿絵も、美輪さんの心を、優しく上品に刺激し続けました。その頃の長崎は、海外への窓口だった土地柄から、オランダやロシアや中国といった様々な国の文化が行き交い、美しく融合していたので、いろんな芸術に触れる事が可能でした。日本映画やフランス映画などの名作も、近所の劇場で当たり前のように観る事が出来たので、美輪さんは毎日のようにそこへ通い、大いに影響を受けていったのです。生活ノイズが無い静か街でありながら、風情のある賑わいにあふれた旧き良き時代の長崎は、目にも耳にも優しく鮮やかで、多感な時期の美輪さんに、美しいものが心を安らかに、そして豊かにする事を
多分に実感させてくれる環境だったのです。
『長崎育ち』という美輪さんの曲がありますが、あれなどを聴くと、情緒あふれる歌詞と優しいメロディから、あるいは、それを慈しむように歌う様子から、美輪さんがどんな精神状態で子供の頃を長崎で過ごされていたかが窺い知れます。アール・ヌーボーからアール・デコにかけての文化の影響が色濃く残り、美術も音楽も映画も、全てが爛熟期を迎えていた時代に、綺麗なもの・美しいものに囲まれて穏やかに育った美輪さんの美的感覚は、シャンソン歌手として、俳優として、演出家として、あらゆる芸能活動の根幹となっています。戦争によってその優美な暮らしが奪われたため、美輪さんの “美” への思いは、超人的な弾性エネルギーを蓄える事となります。日本の軍国主義化が強まっていく事によって、大好きだった美しいものたちが次々と排除されていくのを目の当たりにし、更には原爆も体験した美輪さんは、“美” と対極にあるものが “戦争” である事を骨に徹して認知した事により、人間が人間らしく生きていくには
美意識というものが必要不可欠である事を、強く深く、胸に刻み込んだのです。
だからこそ、美輪さんは、“美” を学び、“美” を愛する事の大切さを、訴え続けてこられているのです。無償の愛の素晴らしさを人々に伝えていく事とともに、それを天命と悟ったかのごとく、「人は、美しいものにどんどん接して “美意識” を磨くべき」歌や芝居を通して、あるいは、講演や書物などにおいて、命をかけて、魂を込めて、“美意識” の必要性・重要性を主張されています。以前、或るテレビ番組で、美輪さんが私物であるアール・デコの柄のグラスを手に取り、「楽しくて、ほっこりしてて、ロマンがあって、夢があって、とっても素敵でしょとおっしゃりながら、そういった美しいもの・叙情的なものが生活の中に取り入れられていた時代の素晴らしさを
優しい眼差しで語っていらっしゃったのを憶えています。
芸術も身の周りのものも、全てが “美” を基準に作られ選ばれていた生活こそ、本当の意味での豊かな暮らしであり、“美” を排除して機能性や利便性、経済効率だけを追い求めるようになった戦後の日本を、美輪さんは憂いておられます。今、日本人に最も必要な事は、その“本当の意味での豊かな暮らし” を見直す事であり、「美意識こそが不況を救う」
とまで、おっしゃっています。
美しいものを学び愛する事が人生に輝きを与える、“無償の愛” と “美意識” さえあれば、世の中に争いごとは起きない、美輪さんの、人生における “愛と美の法則” は、『ヨイトマケの唄』が誕生するきっかけとなったエピソードや、美しいものに囲まれて育った子供の頃の環境が生み出したものであり、僕が尊敬する美輪明宏という人物の “主成分” である、と言えるでしょう
愛と美のソフビ怪獣人形コレクション
僕のソフビ怪獣人形のコレクションは、そんな、美輪さんの唱える “愛と美の法則” にかなったものです。ソフビ怪獣人形というオモチャのデザイン、造形、カラーリング、といったものは、美しいアートであり、心を豊かにする素敵なものだし、それを愛でて集める暮らしは、まさに僕の “美意識” の表れなのであります。ソフビ怪獣人形のコレクターである事を誇りに思う、と以前述べた事がありましたが、ソフビに対する自分の思いや行動が “愛と美の法則” と合致している事に気づいた時から、そう思えるようになったのです。マニアでもコレクターでもない友人・知人が家に遊びに来て、コレクションを見て驚いたり興味を持ってくれたりした時、僕は、マルサンやブルマァクのソフビを手に取り、美輪さんを真似て、「楽しくて、ほっこりしてて、ロマンがあって、夢があって、とっても素敵でしょ
アンティークソフビの魅力を語っています(笑)
アール・ヌーボーがマルサンで、アール・デコがブルマァクで、ってのは、ちょっと無理矢理かもしれませんが、僕としては本当にそんな感覚で捉えていて、アンティークソフビの素晴らしさについて、僕の子供の頃の思い出なども添えながら、相手が退屈したり引いたりしない程度に(笑)、愛情たっぷりに話します。同じ世代じゃなくても共鳴してくれる人がいたりすると、とても嬉しいし、僕のコレクションを見てくれた人に、その根底に流れている、僕の愛情や美意識が少しでも伝われば、それこそが僕のコレクションの価値なので、とても喜ばしい事なのであります。純真無垢な顔の表情に加え、頭部の側面から後ろにかけてなんだか膨張したような造形になっているため、非常に愛嬌があり、戦闘意欲があまり感じられず、まさに “ほっこり” しています(笑)下の写真を見ればわかりますが、スタンダードサイズの人形ほど体が捻れておらず、戦闘ポーズよりも直立した姿の方が似合う事も、戦闘意欲が感じられない要因です。腕の短さ、脚のモールドの奔放さ、といったところは、スタンダードサイズ同様で、マルサン造形のセンスの良さや
味わい深さを感じます。
戦う事を放棄し、ほっこりしながらも、劇中のミクラスの “怪獣” としての魅力が
決して失われていないところが素敵です。
汗水流して働くヨイトマケの母親の姿を
誇らしげに見ていた、美輪さんの同級生の男の子のようにも思えます。『キャプテンウルトラ』に出てきたこの美しい女性隊員は、それを演じておられた女優・城野ゆきさんの大人っぽい雰囲気が上品な色気を発して、当時番組を見ていた少年たちの心を虜にしていたと思いますが、この人形は、まさにその “上品な色気” が心地よく漂っていて、とても素敵です。優しい瞳、つつしみ深そうな口元、ふっくらとした頬、左手のしなやかな指先はもちろん、銃を握っている右手ですら、その指先からは甘い香りがしてきそうで、しとやかな女性を感じさせます。実物のアカネ隊員に “似せた” のではなく、実物のアカネ隊員を “表現した”、旧き良き時代のオモチャの素晴らしさを今に伝える、癒しのソフビ人形です。廃業した玩具店から出たものを友人が購入したのですが、数年間口説き続けたら、「マミちゃんならいいよ」と譲ってくれました。最近知ったのですが、その友人は、この人形と過ごす最後の夜、枕元に置いて、そっと添い寝をしたそうです。
娘を嫁がせるような心境だったのでしょうか
店頭に並んでいた当時は
売れ残ってしまって淋しい思いをしたかもしれませんが、二人のオーナーにこんなにも愛されて、なんて幸せな人形なのでしょう(笑)
それくらい魅力的な人形であるという事です。
マルサンの風味を払拭し、実物の着ぐるみに似せたブルマァク独自の造形を目指しながらも、時代の緩さ・甘さといった雰囲気をほのかに残した造形であり、ノスタルジックな風情が、なんだかとても微笑ましく感じられる人形です。
現在では、右の写真のように
実物にそっくりのものが
バンダイから発売されていますが、ここまでリアルじゃないブルマァクのザラブ星人の方が、なんだか魅力的に思えてしまいます。自分が子供の頃のもの、という愛着による贔屓目もありますが、やはり昔のソフビには、夢や冒険に憧れる少年の心をくすぐる、不思議な力が宿っていた気がします。それが時を経て、理屈じゃない味わい深さみたいなものを、そっと醸し出してくれているのではないでしょうか上唇を鼻と解釈したのか、下唇にのみ、赤い塗装が施されています。
・・・新人の舞妓さんみたい(笑)
子供の頃、ウルトラマンごっこをして遊ぶ際、怪獣役になった時は、僕は決まってこのザラブ星人を演じました。にせウルトラマンに化ける宇宙人なので、ウルトラマンの真似も出来て、倍楽しめるからです。子供の頃の思い入れが強い宇宙人だったので、この人形が入手出来た時は、思わずこの唇にくちづけしたくなるほど(笑)、ひときわ胸が熱くなりました。
ガリガリとベロベロ
昭和40年代半ばに
日本テレビ系で放送されていたバラエティ番組『マチャアキ・前武・始まるョ
登場した怪獣で、向かって左側の怪獣は、出演者である堺正章さんの痩せている体型に因んで、マチャアキ怪獣ガリガリ、右側の怪獣は、同じく出演者である前田武彦さんの達者な弁舌に因んで、マエタケ怪獣ベロベロ、と名付けられています。
この『マチャアキ・前武・始まるョ
』という番組は、子供の頃の記憶が曖昧で、』や『マチャアキのシャカリキ大放送』、確か『帰ってきたウルトラマン』を見終わってチャンネルをそのままにしておくと始まった、ウルトラ怪獣がいっぱい出てくるバラエティ番組(タイトルは失念)などと頭の中でゴチャゴチャになっていまして、この2匹の怪獣の事を、僕ははっきりとは記憶していません。バラエティ番組にまでこんな魅力的なオリジナル怪獣が登場していたなんて、怪獣ブームが勢い盛んだった当時を語るにはうってつけの存在ですし、2体とも、ブルマァクソフビ中でも突出した完成度の高さを誇る人形ですので、この機会に紹介させていただきます。ほとんど骨だけの、その名の通りガリガリの怪獣ですので、ソフビの造形技術力コンテストみたいなのが当時もしあったら、ブルマァクはこの人形で出場したのでは・・・、と思うくらい、よく出来ています。どこを見ても丁寧に作り込まれていて、惚れ惚れしてしまいます。・・・カラーリングも渋くてイカしてます。このお腹の貫禄は、自分が怪獣である事を楽しんでいるような、「どうだ、これでもかという人形の心の声が聞こえてきそうで、実に愉快な人形です。夢がいっぱいで、痛快で、見ていると心が和みます。二枚の舌と牙が一体成形で、腕や脚と同様に
ボディとは別パーツになっているところもユニークです。
・・・それにしても凄い舌だなぁ
ソフビの美しさ、僕の愛情の深さ、少しは伝わりましたでしょうか
「だから何だ。
と言われても困りますが(笑)、自分独りだけでソフビを楽しむのではなく、同じ趣味・嗜好を持つ人と共感し合ったり、興味や知識が無い人に少しでもその良さを伝える事が出来たりしたら、人生かけて集めてきた甲斐もあるかなぁ、と思う今日この頃なのです。
愛と美の演劇
再び美輪さんの話に戻りますが、美輪さんは『ヨイトマケの唄』がヒットした直後に、寺山修二さんに誘われ、アングラ劇団・天井桟敷に参加されるのですが、当時、周りの友人たちからは反対されたそうです。“神武以来の美少年” として一世を風靡したものの、奇抜なファッションに批判的な声も多かった事や同性愛者である事などから、世間からゲテモノ扱いもされていたので、それが『ヨイトマケの唄』のヒットで一変して、せっかく世間からまともに扱ってもらえるようになったのに、アングラなんかやったら、また元のイメージに戻ってしまう・・・という理由からです。
“常識” ではなく “真理” を規範に生きる美輪さんが
そんな言葉に耳など貸すはずがありません。
決然とその世界に挑み、芝居を大ヒットさせた事はもちろんの事、現代女形というものを確立させ、またしても、時代に風穴を開けてムーヴメントを起こしました。つくづく凄い人だなぁ、と思います。そんな美輪さんへのリスペクトを胸に、昨年の今頃、僕は
ここ名古屋で25年の歴史を誇るアングラ劇団の芝居に参加しました。
ゴーギャンをモデルにして書かれたサマセット・モームの小説『月と六ペンス』を基に、絵を描くためにタヒチへ移住しようとする男の、夢と現実を描いた作品でした。下が、その公演時の写真です。自分が関わったのに何ですが、実に完成度の高い芝居で、毎日、立ち見のお客さんが発生する大盛況の舞台でした。共演した女優さんが、「芝居はこの世で最高の快楽よ」とおっしゃっていましたが、稽古や本番を通して、僕もそれを実感出来ました。ちなみに、髪の色は、美輪さんに憧れ、美輪さんを意識したものである事は言うまでもありません。美輪さんには、「外見や上っ面だけ真似してもダメなのよ」
って叱られそうですが・・・(笑)
幸せな人生を送るため
ソフビ怪獣人形のコレクションも、演劇も、“愛と美の法則” に当てはまるものなので、世間からどう見られようが、周りから何を言われようが、そして、たとえ貧しくても、僕はそれを楽しく充実した気持ちで続けられるのです。実に幸せな事です。そういえば、今からもう10年以上前の話ですが、新聞の広告で美輪さんのディナーショーがある事を知り、一緒に行こう、と妻を誘った際、「嫌だ、気持ち悪い」
と言われて断られました。
今にして思えば、夫婦関係に亀裂が入って離婚に発展していく始まりでした。神様のように思って尊敬している人を「気持ち悪い」などと言われて、ヘラヘラしていられるほど僕は人間が出来ていないので、そんな無神経で失敬な妻を許せなかったのです。
「いい年こいて、美輪明宏の良さもわからんのか
そんなモン、いまどき女子高生でも理解しとるぞ
30何年も生きて、お前の知力は10代以下か
などと僕が口走ったため、喧嘩になりました。
こないだ息子たちから聞いたのですが、今では、お母さんは毎週欠かさず『オーラの泉』を見ている、との事
どうして気持ち悪いと思っている人の番組を毎週欠かさず見るのでしょう
不っ思議だなぁ〜
「気持ち悪い」ってのは、美輪さんの事じゃなくて、僕と一緒に行く事を指していたのか
・・・どっちにしろ、無神経で失敬な女だ(笑)
あ、失礼しました。
え〜っと、何の話でしたっけ
ああ、そうそう、愛と美の法則だ、愛と美の法則
趣味も仕事も、家族との繋がりも他人との関わり合いも、人間の生活というものは、美輪さんの唱える “愛と美の法則” にかなっていれば、決して不幸の方角へは進んでいかないものだ、という事が言いたかったのです。僕は幸せな人生を送りたいので、ソフビ怪獣人形のコレクションを、演劇を、これまで通り、楽しみながら続けていこうと思うのであります。
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真水稔生の『ソフビ大好き
コロボックルをテーマにした、『だれも知らない小さな国』という、佐藤さとるさんの創作童話を初めて読んだのは、小学4年生の夏休みだった。宿題であった読書感想文の課題図書があまりにもつまらない本だったので、僕はどうしても感想文を書く気になれず、新学期も近づいてきて困っていた。たまたま遊びに行った友達の家で、本棚にあったその本が目に留まったのだ。なんとなく興味が湧いたので貸してもらって読んだら、これがとても面白く、あっという間に読み終えてしまった。なので僕は、課題を無視して、その『だれも知らない小さな国』の感想文を書いて、夏休み明け、先生に提出した。夢中で書いたため、決められた枚数をかなりオーバーしてしまったが、課題図書のあとがきだけを読んで“感想文モドキ” を書いてるほかの子よりもよっぽど真面目に取り組んだし、我ながら良く出来た内容だと自負していた。僕の感想文を読んだ先生の感想を、逆に聞きたいくらいだった。先生からは、指定してあった本と違うし枚数も多過ぎる、という理由で、「君はワガママだ」と怒られた。内容はちゃんと見てくれたのか、僕の感想文を先生は読んでくれたのか、と尋ねたら、「読む必要は無い」とまで言われた。
僕の、“学校の先生” という大人を信用しない歴史が、あの時始まった(笑)
あれから35年経った今、コレクションしているミニソフビに、コロボックルのイメージを重ねている。『だれも知らない小さな国』を読んで胸がときめいた感覚を、ずっと忘れずにいたいからである。主人公の男の子がコロボックルたちから “せいたかさん” と呼ばれていた事に因み、ミニソフビたちから “せいたかさん” と呼ばれている、と思う事にしている(笑)ミニソフビ(=コロボックル)たちに囲まれた生活は、楽しい夢を見させてくれる、とても幸福なものである。そうやってコロボックルに思いを馳せ続ける事で愉快な日々が成立すれば、『だれも知らない小さな国』の読書感想文を読みもせず僕を否定した学校の先生を
逆に否定してやった気分にもなれる。幼い頃の心の傷を、癒していく事にもつながるのだ。
小さくて可愛らしいコロボックルのようなミニソフビを愛せば愛すほど、そのコレクションが充実すればするほど、僕の心は、穏やかで健やかなものになるのである。ミニソフビは、とても素敵だ。現在の食玩ソフビのような精巧な作りではなく、昔のミニソフビは、造形やカラーリングがとてもチープなのだが、そこが、サイズが小さい事とマッチしていて、なんともいたいけで、見つめていると、とても温かい気持ちになる。そんなほのぼのとした雰囲気を醸し出していながらも、大きさが倍以上ある、他のサイズのソフビ人形をも圧倒するようなエネルギッシュな生気も潜在していて、とても魅力的なのだ。僕はそれを、愛さずにはいられないのである。
というわけで今回のテーマは、ミニソフビの魅力について
コレクションと共に、僕の熱い思いを紹介しよう(笑)
マニアやコレクターの方はよく御存知だし、これまでの『ソフビ大好き当たり前のようにその呼称を使ってコレクションを紹介してきたので、今更説明する事でもないのだが、昔のソフビ人形は、主に四つのサイズに分類される。約30センチ前後のものはジャイアントサイズ、約20センチ前後のものはスタンダードサイズ、約15センチ前後のものはミドルサイズ、約10センチ前後のものはミニサイズ、と、それぞれ呼ばれている。メーカーによっては、もっと細かく分類したり、特大サイズとかキングサイズとかジュニアサイズとか、そんな別の呼称もあったりするが、だいたい、この、ジャイアント、スタンダード、ミドル、ミニ、という4種のサイズに分類するのが一般的である。当然の事ながら、それぞれのサイズにそれぞれの魅力がある。ジャイアントサイズの人形は、大きい事による迫力とともにプロポーションが美しい特長を持っているので、飾って楽しむのに適していて、カッコいい高級感があったし、スタンダードサイズの人形は、手に持った時に絶妙なフィット感を覚える大きさと、空想する力を育む適度なデフォルメを施された造形が、人形同士を戦わせて遊ぶ際の子供心を、熱く激しく駆り立ててくれた。子供の頃はなんとも中途半端な大きさに思えて物足りなさを感じていたミドルサイズの人形も、その渋い個性による独特の存在感が、今ではジャイアントサイズやスタンダードサイズよりも大きな力で僕を惹きつける。昭和50年代に入り、倒産したブルマァクに替わってゴジラ怪獣やウルトラ怪獣のソフビを発売したバンダイ(ポピー)がこの大きさを選択したため、皮肉にも、昔のミドルサイズが現在のスタンダードサイズとして定着している。“ミドル” というその微妙な大きさに、後にスタンダードの座に君臨するだけの、奥深さや内に秘めたパワーがあった証でもあろう
そして、ミニサイズ
やはり、小さくてチープなので表情や姿が可愛らしい、というのが
いちばんの特長だが、その小さくてチープ、つまり安価な人形であるがゆえに、いろんなバージョン違いが存在する、という点が、コレクターとしては最も興味を惹かれるところなのである。他のサイズの人形にもバージョン違いは存在するが、種類の多さや細かさが、ミニサイズのそれは群を抜いていてるのだ。先述した “他のサイズを圧倒するエネルギッシュな生気” とは、それを指す。重箱の隅をつつくような違いもあるので、それを見つける事もまた、コレクションの醍醐味と言える。各サイズの人形にそれぞれ素敵な魅力があれど、他のどのサイズのソフビ人形よりもソフビコレクターの気持ちをやさしく温め、かつ、熱く楽しませてくれるのが、ミニサイズのソフビ人形、ミニソフビなのである。そんなミニソフビの真骨頂が最も発揮されていて楽しいのが、バンダイ(ポピー)が発売していた、ショッカー怪人のミニサイズ人形である。
第6回「仮面ライダーソフビ讃歌」 や
第36回「ショッカー怪人に魅せられて その2」などの中でも紹介したが、これほど集め甲斐のあるソフビはない。
50人以上の怪人が商品化されているだけでも
コレクション性に優れていて嬉しいのに、1人の怪人に、バージョン違いの人形が複数種存在するので、探し集めていくとその嬉しさが2倍、3倍・・・と膨れ上がっていき、実に楽しい。
赤と緑という反対色の成形色違いが、目に鮮やか
そんな派手な違いとは対照的に、微妙に大きさが異なる、という地味な別バージョンもあって面白い。黒い成形色のものは、夜の闇の中でライダーと戦っていた時のイメージか
茶色の3体の、微妙な塗装色の違いも味わい深い。
成形色が異なるもの、塗装色が異なるもの、大きさが異なるもの、ベルトにモールドが有るか無いか、といった玄妙なる(笑)違いがあるもの、これぞ、ショッカー怪人ミニソフビの妙味のサンプル向かって最右端の人形は、版権もメーカーの刻印も無い海賊版である。他の人形たちの大きさの違いは微妙なものだが、この1体だけ極端に小さいし、よく見るとモールドのタッチが粗い。ただ、この人形だけが海賊版とは限らない。何者かによって横流しされた型から、版権やメーカーの刻印ごとコピーされて、市場に出回った人形も数多い。もしかしたら、色や大きさが異なるバージョン違いの人形は、海賊版なのかもしれないのだ。バンダイ(ポピー)は、版権を取った正規メーカーでありながらも、極めて海賊版的な方法で商品を量産しており、正規品と海賊版の判別を、更に困難なものにしている。
ひとつの下半身の型を
いろんな怪人人形の下半身に使いまわしている点である。1人の怪人で下半身が異なる人形が、数多く存在する。
先述したコブラ男のベルトのモールドの有無もそうだし、下のドクガンダー成虫の人形においては、僕の知りうる限りでも、4種類の下半身を確認済みである。
モールドが何も無い下半身
あらゆる怪人人形に流用が可能である。
無数の引っ掻き傷のような線が彫られた下半身
ハエ男人形やトドギラー人形など、いろんな怪人人形の下半身として使いまわしされている。足の裏に “ハエ男” と刻まれたトドギラー、なんて人形も存在する。
獣の体毛のような表現のモールドが施された下半身
蜘蛛男人形、ピラザウルス人形、ムササビードル人形など、この下半身の型を使った人形も数多い。
葉っぱのような模様がモールドされた下半身
ドクダリアン人形の下半身が流用されたものである。
ドクガンダー成虫の人形なのに
足の裏には、“ドクダリアン” と刻まれている。
このように、版権やメーカーの刻印があるものでも、海賊版の疑いをかけられても仕方がないような人形が多数存在するのだ。正規品っぽいけど海賊版、というものもあれば、海賊版っぽいけど正規品、というものも存在するのだから、発売当時から40年近い月日が過ぎ去った現在では、正規品と海賊版のはっきりとした判別など、誰にも出来ないのである。駄菓子屋などでも売られていた廉価版人形であった事、生産が追いつかないくらいの大ヒット商品であった事、こんな錯綜した状態を呼んだのだと考えられる。よって、ショッカー怪人のミニソフビは、時代と人気を物語る、究極の仮面ライダーグッズである、と言えよう“この期間に、この型、この色で発売された” なんていう詳しい資料が残っていないし、いまだに初めてその存在を知るバージョンと出逢ったりもする。実にミステリアスだ。
コレクションをコンプリートするのは、まず不可能であろう
幸い、僕の収集コンセプトは、“メーカーにこだわる” よりも、“その時代をコレクションする” という事にプライオリティを高く置いているので、正規品だろうと海賊版だろうと、少年時代の記憶や夢が甦るソフビ人形であれば、僕の中で大切な愛しいコレクションとして成立する。特にミニソフビは、今述べたように、“バージョン違い” というのが重要な要素だし、最も楽しいところなのだから、そこを愛せないようなら、最初からコレクターになど僕はなっていない。
コンプリートがまず不可能、という事は、ロマンが永遠に続くという事
海賊版かどうか、なんて事は、むしろ、謎めく魅力として楽しめるのだ。
ブルマァクのウルトラ怪獣のミニソフビについても触れておこう
ミニソフビの魅力、と言いながら
ショッカー怪人だけを語っていては偏頗な気がするし、小さな怪獣、というものにはペット的な要素もあり、“可愛らしさ” や “愛くるしさ” といった点では、これの右に出るソフビは無いであろうから講談社『たのしい幼稚園』の愛読者サービスとして有償頒布されたり、単品売りのほかにセット売りもされていたこれらにも、ショッカー怪人ほどではないものの、廉価版人形であるがゆえのバージョン違いが、やはり、いくつか存在する。いちばん有名なところでは、発売時期によってまるっきり型が異なる、シーボーズとヒドラ
両者とも、向かって左側が初期発売で、右側が後期発売、と言われている。
残存数の少なさから、左側の人形の方がプレミアム度は高いが、実物の雰囲気をいい感じで出しているのは、右側の人形である。あの哀しげな鳴き声が聞こえてきそうで、宇宙へ帰してあげたくなってしまう。
お前はずっと
僕とここで暮らすのだよ(笑)
こちらも、実物に近いのは、後期発売と言われている右側の人形である。こんなに濃い成形色なのに、幻のようにフワッと消えそうな雰囲気があり、劇中のヒドラそのもの、という気さえしてくるから凄い。左側の人形は、ヒドラというより、手乗り文鳥、といった感じである(笑)また、シーボーズ人形には、微妙に大きさが異なるものも存在する。メーカーの刻印は入っているけど、正規品とは断定出来ないだろう
こちらは、海賊版のヒドラ
ブルマァクの型から作られているが、足の裏にメーカーの刻印は無い。正規品よりもひとまわり大きいので、量産用の生産型からではなく、元型から抜かれて作られたものだと考えられる。なぜ、元型が闇に流れたのか、いつ頃の商品なのか、どんな流通経路だったのか、・・・って言うか、このぶっ飛んだ彩色の意図が不明(笑)
いちばん面白いのいは、ジラース
なんと、指の本数が異なる。なぜ、こんなどーでもいい(笑)違いがあるのか、僕にはわからない。
この違いに気づいた時の驚きと喜び、そして両タイプの人形を手に入れた時の幸福感は、とても充実したものだった。
コレクターじゃない人にはおそらく理解出来ないだろう(笑)
ショッカー怪人にしろ、ウルトラ怪獣にしろ、ミニソフビは、そのバリエーションの豊かさによって、他のどのサイズのソフビ人形よりも神秘的で、他のどのサイズのソフビ人形よりもパワフルに、そして愉快に、怪獣のオモチャが大人気だった子供の頃の記憶を甦らせてくれる。実に楽しいコレクターズアイテムなのである。もうひとつ魅力的な要素が、ミニソフビにはある。仮面ライダーシリーズやウルトラシリーズのようなメジャーなテレビ番組だけでなく、あまり話題にもならず人気がそんなになかったマイナーなテレビ番組からも
その登場キャラクターが玩具化されている、という点である。
「この怪人、何だっけ
「あぁ、なんかこんなヒーロー、おったなぁ」
なんていうマニアックなキャラクターのソフビ人形は、ジャイアントサイズやスタンダードサイズではまずお目にかかれないが、ミニサイズになるとそういったものがいくつか存在するので、少年時代を懐かしむ心が、甘く切なく、くすぐられる。そんな、ミニサイズでしかソフビ人形として商品が実現しなかった、マイナーな特撮作品のキャラクターソフビも、いくつか紹介しようまずは、これ、ストラダ5の隊員
メーカーはサクラ
昭和49年に日活と萬年社が制作した、ストラダ5』の主人公
ストラダ5とは、国際警察の秘密チーム5人組の名称
マイナーな番組でありながら、『仮面ライダーアマゾン』の岡崎徹さん、チィチィこと地井武男さん、青春』の片桐君でおなじみ、剛達人さん、『ワイルドセブン』で主人公・飛馬を好演した小野進也さん、にっかつロマンポルノでの活躍で知られる山科ユリさん、この5人を率いる司令官には宍戸錠さん、と
レギュラー出演者は実に豪華で魅力的な顔ぶれだった。
5人が主人公なのに1人しか商品化されていないのは不満だが、番組の知名度から考えると、たった1人でもソフビ人形になっているのは奇跡に近いもの(笑)不人気ゆえに当時はあまり売れなかったからであろうか、いまだに袋入りのデッドストック品をよく見かけるが、その哀愁が、僕の胸をたまらなく惹きつける。この人形は男性なので、岡崎さんか、地井さんか、剛さんか、小野さんのうちの誰かという事になるが、誰にもまったく似ていないところがどうにも微笑ましくて(笑)、これまた僕の胸を、たまらなく惹きつけるのである。
本来は悪者が振り回すイメージがある “斧” を
正義のヒーローが武器として戦う、異色の作品『バトルホーク』
向かって左から、製造メーカーはタケミで、発売メーカーはマルシン『バトルホーク』は、彰伍、大二郎、ユリカの3兄妹が、それぞれバトルホーク、ビッグホーク、クイーンホークに変身して、テロリスト集団 “凶鬼の掟” と戦う特撮アクション番組で、昭和51年の秋から翌年の春にかけて放送されていた。
『デビルマン』や『マジンガーZ』などのテレビアニメで有名な
永井豪とダイナミック・プロが世に送り出した作品であるため、登場キャラクターが皆なんとなくアニメ的なデザインで、それが実写ドラマの中に無理矢理登場しているような違和感を覚えたが、ストーリーはなかなかハードで見応えのあるものだった。同じくタケミが製造したものだが、発売メーカーはブルマァク
マルシン版とは型が異なる。
下の写真のように並べてみると、その違い・特徴がよくわかる。また、このブルマァク版は、下記の敵キャラ人形とセット売りされていた。最初に送り込んだテロル闘人、こんなマイナーな作品なのに
敵キャラである怪人や戦闘員までソフビ人形になっている事は、実に嬉しい事
先述した、アニメと実写の狭間で揺れるキャラクターの違和感も、“ミニソフビ” という小さくて可愛いオモチャになった事で払拭され、なんとも魅力的な輝きを帯びているように見える。そして最後は、ポピーから発売されていた『宇宙からのメッセージ・銀河大戦』のソフビ向かって左から、まぼろし、流れ星、猿人バルー、トント
この4体がブリスターパックに入って、セット売りされていた。
『宇宙からのメッセージ・銀河大戦』は、映画『宇宙からのメッセージ』の続編として、東映が昭和53年に制作したテレビ番組で、壮大なスケールのSFアクションドラマであったが、視聴率が低く、決して人気番組と言えるものではなかった。ソフビ人形という玩具自体の人気が完全に下火の頃だったので、ポピーの商品展開も登場メカを中心に力が入れられており、関連ソフビはこの4体のみであったと思われる。
主人公・まぼろしを演じていたのが
若き日の真田広之さんであったり、ソフィアとかコーガ団長とか女忍者クノーイとか、個性溢れるキャラクターがいっぱいいたりしたので、ソフビファンとしては、そういった魅力的な登場人物をいろんなサイズや種類のソフビ人形で発売してほしかった気がするが、番組を見ていて印象に残るのは、宇宙船リアベ号や宇宙帆船プレアスター、あるいは、グランガバナス大戦艦、といった登場メカのカッコよさなので、それは仕方がないのかもしれない。でも、だからこそ、僕はこの4体のソフビ人形を愛しく思うのである。この小さな命を守らなければならない。大袈裟だけど、そんな使命感のようなものさえ覚えながら、僕はミニソフビを愛し、集めている。
・・・この世で最も楽しい義務である(笑)
ついつい、また長々と綴ってしまったが、実は、僕が熱く語るまでなく、ミニソフビは結構人気がある。ブリキ玩具のコレクターなのに、ミニソフビだけは好きで集めている、なんて人もいるし、別にマニアでもコレクターでもないけど、ミニソフビだけは少し持ってる、なんて人もいるくらいだ。みんな、僕と同じで、心は “せいたかさん” なのだ。学校の先生になんか、知ってもらわなくていい。
“だれも知らない小さな国” を知っているのは、“せいたかさん” だけなのだから
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真水稔生の『ソフビ大好き
怪獣というのは空想上の生き物であり、もちろん、実在はしない。子供の頃住んでいた家の近くに、そんな実在しない生き物である怪獣を、楽しく実感させてくれるものがあった。
道徳公園(名古屋市南区)の、クジラの像
デッカくてちょっと恐いけど、のどかでお茶目な、なんとも憎めない表情をしたその像を、僕はそのままクジラと思うのではなく、怪獣の赤ちゃんのようなイメージで捉えていた。図鑑でしか見た事のない動物よりも、大好きな怪獣に見立てた方が、僕にはしっくりきたのだ。頭の上によじ登ったり、尻尾に跨ったり、時には口から体内に入ってみたりして遊んでいたが、そういう時はいつも、『怪獣王子』でネッシーと行動を共にするタケルや、『オール怪獣大進撃』でミニラと仲良しになった一郎少年のようなイメージを頭の中に描き、夢見るような気分で戯れていた。モノ言わぬ友・ソフビ怪獣人形と同じ感覚の、幼い僕の遊び相手であり、言うなれば、“実物大の怪獣人形” であった。僕は、そんなクジラの像が大好きだった。ふとした事からそのクジラの像の事を思い出し、とても懐かしくなって、久々に道徳公園を訪ねてみた。
あのクジラの像、まだあるのかな
なんて、ちょっと胸をときめかせながら園内を進んでいくと、あった、あった。ちゃんとまだあった。
雨降り小僧と違って、大人になってからでもはっきり見える(笑)
傷んでいた箇所も綺麗に補修されていて、昔よりも美しくなっていた。
思い出は心の中で美化してしまうものだが、現物の方も、思い出と同じように美化されていたのだ。撤去されずそこにいてくれただけでも感動的なのに、喜びが倍だった。この公園の辺りは、江戸時代までは海だったそうで、それが干拓されて現在に至っている。そんな歴史を伝えるため、このクジラの像は作られ、そして守られてきたのだろうそれにしても、大昔はここで本当にクジラが泳いでいたのかと思うと、なんだかとても不思議な気分になる。そんな嬉しい久々の再会が、幼い頃の記憶を更に呼び覚ました。幼稚園のお絵描きの時間に、このクジラの像が空を飛んで、下にいる人間たちが驚いている、という絵を描いたら、いつも「真水くん、上手だねぇ」って僕の絵をほめてくれる先生が、その時だけ何も言ってくれずガッカリした、なんて事があったが、小学校に上がって、テレビを見ていた時、大好きだった『宇宙猿人ゴリ』に空を飛ぶクジラの怪獣が出てきたので、あぁ、空を飛ぶという事は、その時点で、それはクジラではなく怪獣なんだ、大人や女性は怪獣なんて好きじゃない、幼稚園の先生は、大人だし、女性だし、僕の描いた絵の中で “空飛ぶクジラの絵”、つまり “怪獣の絵” だけをほめてくれなかったのも、仕方がない事なんだ、と、子供心に妙に納得したのだ。道徳公園のクジラの像のおかげで、僕の中ではクジラという動物と怪獣のイメージは重なっていたが、幼稚園の先生にしてみれば、海の中を泳ぐ生き物が空を飛んでいる僕の絵は、デタラメで不真面目なものだったのだろうクジラが空を飛ぶ、という良質なファンタジーを理解出来ない大人や女性を、幼い僕は軽蔑した(笑)自分が、大人でもなく女性でもなく、怪獣の魅力がわかる子供であり男性である事を、心から幸せに思えたのである。
幼稚園の時のちょっと淋しかった思い出を
幸せの実感へと変えてくれた怪獣の名は、空を飛び、体から電気を発して灯台や船を襲う、クジラの姿をした怪獣である。
このサンダーゲイが登場する『宇宙猿人ゴリ』の
第17話「空飛ぶ鯨サンダーゲイ」および第18話「怪獣島に潜入せよ。
スペクトルマンが、戦いの最中にトラックを踏み潰しそうになって、怒る運転手に向かって「すまん。」と謝ったり、自分と同じ行動をとるサンダーゲイに対し、戦うのをやめて海岸に寝転がる、という奇策をとったり、と
とても面白い回だった。
クジラが空を飛ぶ、という、幼稚園の時に自分が空想で描いた絵と同じ状況が
テレビ画面に映し出された事がとても嬉しくて、非常に胸がときめいた記憶がある。
サンダーゲイは、僕にとって非常に思い入れのある怪獣になったし、“空飛ぶクジラ” というフレーズは、夢や空想の扉を開けるパスワードとして、僕の脳の中に存在している。
その素敵なフレーズは
歌のタイトルになって、日常の中にも存在している。
しかも、2曲も
まずは、『空飛ぶ鯨』
“ちゃんちゃこ” っていうフォークデュオが歌って、昭和49年から翌年にかけてヒットした曲
昔、クジラは森に棲んでいたけど、平和に暮らせる場所を求めて海へと移住し、更には、人間が汚すから海にも棲めなくなって、やがて空へ飛び立つ、そして最後は撃ち落とされて死んでしまう、って内容の歌詞
メルヘンだけど、風刺の効いた哀しい歌
作詞・作曲者である、みなみらんぼうさんの手により、同じタイトルで絵本にもなっている模様道徳公園のクジラの像は、その撃ち落とされたクジラの亡骸にも思える。
そして、『空飛ぶくじら』
これは、大瀧詠一さんが “はっぴぃえんど” 在籍時に発売したソロ・シングルで、作詞は松本隆さんちゃんちゃこの『空飛ぶ鯨』の2年前、昭和47年に発表されていた曲だが、子供の頃は僕はこの曲の存在を知らなかった。今ではよくCDで聴いているし、ひとりの午後、空を何気なく見上げた時などは、思わず口ずさんでしまう。ビートルズっぽくて、大好きな曲である。どちらも名曲だし、一般的には、サンダーゲイなんていうマイナーな怪獣よりも、この2曲の歌の方が圧倒的に有名である。・・・でも、それでもやっぱり僕は、“空飛ぶクジラ” と言えば、サンダーゲイが真っ先に頭に浮かんでしまう。子供の頃の印象的な思い出は、強く深く、心の中に生きているものなのだ。『宇宙猿人ゴリ』にサンダーゲイが登場したのは昭和46年の春だから、ちゃんちゃこや大瀧詠一さんよりも早くに、『宇宙猿人ゴリ』が、クジラを空に飛ばしていた事になる。先に空を飛んだクジラは、誰あろう、サンダーゲイなのである。
だから僕は間違っていないのだ(誰も間違ってるなんて言ってないか)
・・・それにしても、僕が子供の頃は、よくクジラが空を飛んでいたンだなぁ(笑)劇中のサンダーゲイは、クジラそのものの姿をしているので、それとはかなりイメージが異なる人形である。いかにも下品でダサいこの顔は、ちゃんちゃこの歌にも大瀧詠一さんの歌にも似合わない。
間違いなく、悪者・サンダーゲイなのだ(笑)
第4回「身震いするほど夢を見る 〜増田屋スペクトルマンの魅力〜」の中でも述べた事だが、スペクトルマン怪獣を
ブルマァクではなくてマスダヤがソフビ人形化したのは、運命的な生理の一致である。
ウルトラ怪獣と比べると、スペクトルマン怪獣は安っぽくてえげつない。そこが、マスダヤの鈍臭いセンスとピッタリ合うのだ。美しさやカッコよさで子供の目を惹くブルマァクの表現には無い、マスダヤ独特の野暮ったさがその造形や彩色に垣間見られた時、スペクトルマン怪獣の人形は俄かにその存在感を強調しだし、アンティークソフビとして、実に魅力的な輝きを放つのである。たとえば、このサンダーゲイならば、品の無い顔の表情はもちろんの事、無理矢理はえてる牙から
ウソくさい仕上がりのウロコまで、見事なまでの粗雑さ
圧巻ですらある。
こんな牙、実物のサンダーゲイには無いし、ウロコなんて、サンダーゲイどころか、クジラという動物にだって無いはずなのに・・・(笑)極めつけは、口の中と体の表面を
同じ色で塗装している無神経さ
いかにもマスダヤである。
人形のお腹側にしか施されていないので、下から見上げない限り、それに気づく事はない。空飛ぶ鯨サンダーゲイの人形なのだから、下の写真のように空を飛ばせて遊んだ時に初めて、そのマスダヤらしい彩色センスがわかる、というところがミソ
・・・深いなぁ(笑)
というわけで、感慨深く、しばらくの間、クジラの像を見つめていた僕だったが、このクジラの像、色が子供の頃の記憶となんとなく違っている事に気づいた。公園内を散歩していたお爺さんに聞いてみたところ、傷んだ箇所が補修されただけでなく、汚れや落書きを消すため、塗装のし直しも何度か行われてきた、との事
真っ白だった時期もあった、という。
なるほど、そうだったのか
このクジラの像は、時の流れとともに何度も色を変えてきたのだ。そして偶然にも、現在はサンダーゲイ人形と同じブルーいや、偶然ではなくて、この歳になって僕が再会しに来る事を知ってて、神様がわざとこの色を選んだのかも(笑)この道徳公園から車で南へ向かうところ約30分、愛知県東海市にある聚楽園(しゅうらくえん)公園という所に
全長約19メートルもある大仏が建っている。
子供の頃、道徳公園のクジラの像で怪獣を実感したように、この聚楽園公園の大仏には、大人になった今でも、怪獣を実感する事が出来る。下の写真を見てもわかる通り、相当な迫力であり、ジーッと見つめていると、ちょっと動いたような気がして、ドキッとしてしまう。鎌倉の大仏を参考に作られたそうなのだが、この大仏を作った人と
道徳公園のクジラの像を作った人は、同じ人物なのだ。
名古屋のコンクリート製彫刻・建造物職人・後藤鍬五郎氏によるもので、どちらも昭和2年に作られた、との事僕が子供の頃に道徳公園のクジラの像の体内に入って遊んでいた事を述べたが、この大仏も、昔は胎内に入る事が出来たらしい。今は入れないようになっているが、裏側に入り口があり、中には階段があるそうな
こちらの中にも、入ってみたかったものである。
そういえば、実相寺昭雄さんが『ウルトラマンタロウ』のために書いた、「昇る朝日に跪く」という脚本があるが、この大仏を見ていると、そのお話を思い出す。鎌倉の大仏の胎内に潜み、訪れる観光客を宇宙の果てに連れ去って奴隷として働かせよう、と企む宇宙人が登場するのだが、この宇宙人は非常に手ごわく、タロウも大苦戦、タロウが宇宙人に叩きのめされそうになったその瞬間、突然、大仏が立ち上がって、その宇宙人をいとも簡単に抱え上げ、暁の海の中へ沈めて退治してしまう、意表をついた、それでいて説得力のある、実に魅力的なお話である。実相寺さんらしい奇矯な作品でありつつ、タロウの世界観にもしっかりとマッチしていて、凄く面白い。金銭的な面で実現不可能なためボツになってしまったそうだが、この一本がもし映像化され、『ウルトラマンタロウ』の1エピソードとして放映されていたら、Q、マン、セブンを愛し美化するあまりタロウを軽視してしまう僕らの世代の、番組に対する印象も少しは変わっていた気がするので、実に残念である。この大仏のおかげで、わざわざ鎌倉までいかなくても
その物語を思い出しながら実相寺さんの世界に浸れるので、僕は幸運だ。
道徳公園のクジラの像が空を飛び、聚楽園公園の大仏が立ち上がって動き出す、そんな事を空想して、僕はいまだに夢見ている。怪獣のオモチャをコレクションしている事もそうだが、そういう自分の中の幼児性みたいなものを、あえて「何が悪い。」と周囲に主張したい思いが、僕にはあるのだ。怪獣が純粋に好きだった、幼い頃の自分の気持ちを愛し抜き、擁護したいのである。その根底には、大人になんかなりたくない、女になんかわかってたまるか、意地というか、執意というか、そんな、ちょっと拗ねたような感情がある。
いつも僕の絵をほめてくれた幼稚園の先生が
“空飛ぶクジラの絵” だけをほめてくれなかった事に、いまだに拘泥しているのだろう
・・・なんか、前回も、学校の先生が読書感想文を読んでくれなかった事をいまだに恨んでる、っていう、似たような話だったなぁ
根に持つタイプなのだ(笑)
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真水稔生の『ソフビ大好き
僕が唯一両親と一緒に観た思い出の映画、それは、大映の『東海道お化け道中』怪獣大好き少年だった僕(今でもそうだが(笑))は、ゴジラシリーズやガメラシリーズなどの怪獣映画に連れて行ってもらう事をいつも両親にねだっていたが、父親は日曜日も休まず働いていたので、僕の人格形成にも一役支う事になる怪獣たちの雄叫びを僕と一緒にスクリーンを通して体感するのは、いつもきまって母親だった。でも、どういうわけか、たった一度だけ父親も一緒に怪獣映画につきあってくれた事があり、その時だけ、親子3人で怪獣映画を観る事が出来た。その映画が、『ガメラ対大悪獣ギロン』で、冒頭で述べた『東海道お化け道中』はその併映作品であった。なにしろ、今から30年以上前の、幼稚園に通っていた頃の思い出なので、かなり記憶が薄れてしまっているが、今でも鮮明に憶えているのが、この時の父親のとった言動である。父親は、僕らのガメラがスクリーンに登場するや否や、なんと「ケッ」と一瞥し、「ただのぬいぐるみだがや、こんなモン
と吐き捨てた。・・・ただのぬいぐるみ、確かにそうかもしれないが、僕は傷ついた。大人とは素直に夢見る事が出来ない生き物だ、という事を、なんとなく子供心に感じた。
しかも父親はその直後、「とろくさて、こんなモン見とれん
とまで言い放ち、そそくさと映画館から出ていってしまった。
で、近くのパチンコ屋で時間をつぶし、ガメラにギロンがやられる頃に、「まんだ終われへんのか
などと言いながら戻ってきた。
・・・なんという心貧しき行為(嘆)
(って言うか、なんで映画館を自由に出入り出来たのだろう
大らかな時代だったンだなぁ
そんな父親だが、『東海道お化け道中』の方は最初から最後まで一緒に観てくれた。ガメラを馬鹿にした父親が最後まで観ていた事で、幼い僕は、妖怪は大人にも通用する高レベルなモンスター、という認識を強烈に持った。その映画から数日後、僕は “うしおに” という妖怪のプラモデルを買ってもらったが、絵だったか写真だったか忘れてしまったけど、パッケージのうしおにをジッと見つめて、「カッコいい、カッコいい。」と店先で何度もつぶやいていた記憶がある。僕は明らかに、怪獣よりも妖怪を、心の中で高く位置付けるようになってしまったのである。『ガメラ対大悪獣ギロン』もとってもおもしろい映画だったけど、今述べたような理由で、併映の『東海道お化け道中』が、生涯忘れられない映画になったのだ。妖怪が好き、妖怪の存在を信じたい、そんな気持ちに僕がいまだにこだわるのは、妖怪の映画を両親と観た、という思い出を大切にしたいからなのかもしれない。御存知とは思うが、この『東海道お化け道中』は、『妖怪百物語』、『妖怪大戦争』と並ぶ、大映特撮妖怪映画3部作のひとつである。この3本の映画や、『ゲゲゲの鬼太郎』や『河童の三平』などといったテレビ番組のおかげで、僕らの世代にとって、妖怪はただ恐いだけではなく、憧れや興味の対象として、胸に深く植え付けられている。あんな無気味なものなのに、妖怪を嫌う者は僕らの世代にはあまりいないように思う。ひとつ間違えば、たたりで命まで落としかねないのに、妖怪の話をすると、なんだかとても楽しい。
僕らの世代独特の感性ではないだろうか
けど、それは正しい。
元来、妖怪というものは、自然や人間の命に対する優しさの表現というか象徴であり、愛すべきものなのだから水木しげる先生が戦争中にニューギニアのジャングルの中でぬりかべと遭遇したエピソードは有名だけど、水木しげる先生以外にも、様々な人が様々な時と場所で妖怪を体感しているはずだから、もっといろんな妖怪体験談を僕は知りたい。哀しいかな僕には霊感のようなものが一切無いので、いくら妖怪が好きで妖怪に会いたいと思っていても、駄目
だから、妖怪と遭遇した人の話を聞いたり読んだりして、大好きな妖怪を感じたいのである。妖怪、っていうのは、“見るもの” ではなくて、“感じるもの” らしい。
「実体は無く、人間の神経組織、大脳の中が、妖怪の棲家だ」
と説く人もいれば、「別の次元に存在する」
と解釈する人もいる。
どちらにせよ、感受性が豊かで心が純粋であればあるほど、妖怪を感じる可能性は高くなるのではないだろうか秒刻みの慌ただしさの中で生きる現代社会人には、とても妖怪を感じるような心の余裕はない。
煙羅煙羅(または煙々羅)という妖怪
農家のかまどや焚き火などから出る煙の中に潜み、気流の関係でなかなか消えない煙を人の顔や怪しい獣などの形にして見せる、といった妖怪だが、煙をぼんやり眺める気持ちや時間が無い限り、絶対に感じる事は出来ない。
せっかく少年時代に
大映の映画や水木しげる先生の漫画が妖怪の素晴らしさを教えてくれたのに、人はそれを馬鹿げたものとして頭から否定する事で、大人になったと錯覚しているような気がする。僕は大いに反発したい。嘲笑する人もいるかもしれないが、人間の五感でははっきりとつかめない存在が、この地球上には必ずいると僕は思う。脳の中だろうが異次元だろうが、妖怪は僕らの近くに必ずにいる。地球の成立ちや人間の生命は、神秘的なものなのだ。川のほとりを歩けば川赤児や小豆洗いを、山道を行けば山童や烏天狗を、海に遊べば浪小僧や海ぺろりんを、部屋の中では天井なめや座敷わらしを、僕は感じたい。妖怪を感じる事が出来るような、優しい感性を持ちたいものだ。そんな思いから、僕は妖怪のソフビ人形も愛してやまない。大映の映画に出てくる妖怪たちのソフビ人形は、日東科学教材というメーカーが昭和43年に世に送り出した。その素敵なラインナップは、油すまし、からかさ、うしおに、一つ目小僧、一角大王の計5体
当時僕は、一角大王以外の4体を持っていた。
1個200円の廉価版人形とはいえ、長屋の、3畳と4畳半の二間で家族3人が暮らす、決して裕福ではなかった家庭で、4体も妖怪人形を買ってもらうのは容易な事ではなかった。少々納得のいかない事でも両親の言う事には絶対従ったし、お手伝いもすすんでした。“良い子” でいる事にかなり神経をつかった。
僕がどれほど妖怪が好きか、どれほどソフビ怪獣人形が欲しいか、を
普段の会話に意識的に取り入れ、しつこくアピールした事を憶えている。それほど妖怪が好きだった。欲しかったのだ。コレクターになってこの妖怪人形を一体一体入手し直していく事は、両親との大切な思い出をしっかりと心の中に甦らせる素敵な作業だったので、すごく感動的だった。河童や雲外鏡やぬらりひょんなど、商品化してほしかった妖怪はほかにもたくさんあるけど、大好きな妖怪をたとえ5種類とはいえソフビ怪獣人形にしてくれたメーカーには、素直に感謝したい。妖怪のソフビ人形は、「優しい気持ちで生きてるか
って語りかけているように思う。そんな人形と一緒にいられる生活は、とても幸せなものである。
『妖怪大戦争』では、異国の吸血妖怪ダイモンと戦う日本妖怪軍団のリーダー格的存在として描かれ、まさに妖怪界のヒーローだった。僕が最も好きな妖怪である。人形はどう見ても、実物同様に杖を右手に持っているポーズなのだが、別パーツで杖がついていたわけでもなく、このポーズの主旨は不明だが、顔の表情は実物の特徴をよくとらえていて、とても魅力的である。高校一年生の時、或る日、仲の良かったクラスメイトに、「お前、油すましに似てるな」
と言われて、とても嬉しかった憶えがある。
たぶん目が似ているのだと思うけど、当時僕は野球部で坊主頭にしてたから
余計似ていたのだろう
化け物に似てる、と言われて喜ぶなんて
おかしな話だが、僕は今でも、自分の顔が油すましの顔に似ている事に
誇りを持っている(笑)
頭頂部に通されているゴムを持って
ピョンピョン飛び跳ねさせると、『妖怪百物語』で、からかさ が
ルーキー新一氏演ずる新吉と遊ぶシーンが
再現出来て楽しい。
僕は或るTOYショーで
袋入りのデッドストックを購入したのだが、人形と一緒に駄菓子が袋の中に入っていた。当時はそんな売られ方もしていたようだ。子供の頃テレビを見てたら、コント55号の番組で、からかさが突然現われ、車だん吉さんを追いかけまわしていた。
それからというもの、僕はからかさ見たさに
毎週そのコント55号の番組にチャンネルを
合わせたが、それ以降からかさは一度も姿を現さなかった。今にして思えば、お化けが出てくるコントの回をたまたま見ただけの事だろうけど、この番組を見ていれば、またからかさに会えるのではないかと思い、幼い僕は胸をときめかせながら、ブラウン管の前に座っていたのだった。映画に登場したうしおには、“地獄の怪獣”という設定で、このように
三つ目で獅子舞のような容姿をしていた。
江戸時代の絵師・鳥山石燕も
『画図百鬼夜行』に描いてる、頭が牛で体が土蜘蛛のような姿の、いわゆる“牛鬼”とは全く異なる。
まァ、そもそも妖怪に決まった形や姿などは
無いのだから、たいした問題ではないが
人形は、悪人を制裁する妖怪とは思えぬほど、可愛らしいデフォルメ造形になっている。僕は、こういう当時独特の造形を見る度に、まるでショパンの『ノクターン第2番』でも聴いているような、とても穏やかな気持ちになる。
新婚当時、妻が或るアンティークTOYショップで
この人形を購入し、バレンタインにプレゼントしてくれた。チョコレートよりも甘い思い出だが、そんな優しい妻も
今では僕から去っていってしまった。
頼りない夫だったから、妖怪のたたりで罰があたったのだろうか(苦笑)“妖怪は元々は神であった”とは、民俗学者・折口信夫氏の説
お化けと言えば
“一つ目”というイメージがあるが、昔は、「片目の者でなければ神の霊智を映し出し得ない」として、神官がわざと片目を潰して祭式を執り行う、という風習があったらしく、この一つ目小僧こそ、まさに、神が零落した姿、なのかもしれない。子供の頃読んだ少年雑誌に、“一つ目小僧は、片方の目をフライパンで焼いて食べるために
ポケットにしまっているから、一つ目なのだ”
と書いてあった。
“ろくろ首の首が長いのは
チューインガムを吐き出さずに
たくさん飲み込んでしまったから”
とも書いてあった。・・・子供だましにも程がある。妖怪を馬鹿にしてはいけない。
きっと、この雑誌の編集者には
何らかのたたりがあったであろう(笑)
映画に出てきた一つ目小僧は、少年のような風貌だったが、人形の方は、どう見てもオッサン顔である。
薄く吹き付けた頭部の塗装が妙にリアル
スクリーン狭しとばかりに飛び回り、怪力と俊敏な動きで迫力満点の立ち回りを演じる戦闘型妖怪の人形らしく、躍動感たっぷりの造形に仕上がっていて、子供の時唯一持ってなかった妖怪人形なので、コレクターとなって初めて手に入れる事が出来た時は、長年の夢をようやく果たせたような気がして、からかさや一つ目小僧のような日本古来の妖怪なら、郷土玩具を探せば、ソフビ以外の人形も見つける事が出来るかもしれないが、一角大王の人形となると、日東科学教材が出したこの人形のみであろう
貴重な存在だ。
顔が似ているので、青坊主とは兄弟だ、 と
子供の頃勝手に思い込んでいた。
強そうな体格・・・、男の子なら誰でもそのたくましさに
純粋に憧れる、スター的存在の妖怪だった。妖怪には悪意というものがない。「妖怪に興味が無い」とか「妖怪が嫌いだ」とかいう人たちが、最も見落としている真実である。妖怪は人間のように薄汚れていないから、美しい。僕はそこに惹かれる。妖怪の一番の魅力は “美しさ” なのである。僕は人間だから妖怪のように美しくはなれない。だけど、美しくなろうと努力する事は出来る。きれいな心でいたい。優しい気持ちでいたい。出来るだけ、妖怪に近い人間でいたいのだ。『東海道お化け道中』を僕と一緒に映画館で観た両親は、もうこの世にはいない。
僕がそういう心がけで精一杯生きていく事を願って、きっとどこかで見守ってくれている事だろう
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真水稔生の『ソフビ大好き
この『ソフビ大好き
ゲイトウエイさんのホームページ上で毎月の連載になってから、気づいてみれば、丸5年が経ちました。早いものです。以前チラッと述べた事がありますが、“名古屋アンテックTOYワールド・モダン文化マーケット”という。ここ名古屋で年2回行われるオモチャの展示即売会において、出店者や来場者に配布される小冊子に連載していたものでしたので、その小冊子が廃刊になった後、発表の場がこのゲイトウエイさんのホームページ上に移行してからも、モダン文化マーケットの開催に合わせる形でそのまま年2回の連載にしていたのですが、ゲイトウエイオーナーである杉林さんの
「毎月ホームページを更新したい」
という意向で、平成16年の10月から、毎月の連載に変更になりました。原稿文字数の制限も無く、好きな事を、好きなだけ述べればいいものなので、書いていて楽しいですし、毎月定期的に自分を表現・発信する事は、僕が明るく楽しく生きていく上での、バランスのとれたセルフコントロールでもあります。
この『ソフビ大好き
』を執筆するという行為は、僕にとって、言ってみればマスターベーションのような(笑)役割も果たし、精神を健全に保つためにも、生活の中に必要不可欠なものであったりするわけです。そんな場を提供して下さっているゲイトウエイさんには、心から感謝しています。ごくごく少数ではあるかと思いますが、毎月読んで下さっている方もいらっしゃるようなので、それも励みになっています。これからも楽しく続けていきたいと思っています。今年はモダン文化マーケットが一度も開催されず、小冊子の廃刊どころか、ついにイベントそのものも無くなってしまったようなので、それだけが、ちょっと淋しいです。最初、その小冊子に連載予定だったものは、実はこの『ソフビ大好き
』ではありませんでした。
本当は、エッセイではなく、「オモチャに関する連載小説を書いてほしい」
と、当時の主催者の方から頼まれたのです。
小説の連載を依頼されるなんて、なんか作家になったみたいでいい気分だったし、連載といっても年2回なので、のんびりと書けばいいや、と軽い気持ちで僕は引き受けました。ちょうどその頃、『怪奇ソフビ男』という話のアイデアが自分の中にあったので、それを具体的に文章にしていくつもりでした。ソフビ怪獣人形のコレクターである主人公の青年が、恋愛や仕事でさまざまな裏切りに遭って人間不信に陥ってしまい、心が傷つくたびに、なんと、肌が少しずつソフビ化していくようになり、このままでは
いつか自分自身がソフビ怪獣人形になってしまうのではないか、と
不安や恐怖に慄く、というものです。
作家になった気分で楽しく書き始めたはずだったのですが、書いてるうちになんだか暗い気持ちになっていくのを自覚し、もっと明るいオモチャの読み物にしようと考え直しました。僕が伝えたい事は、こんな事じゃない。怪獣のオモチャがそばにある事の喜び、幸せ、ソフビ怪獣人形をコレクションする事の楽しさ、それを語りたい。そう思いました。小説ではなく、ソフビ怪獣人形コレクターとしての自分の素直な気持ちや
子供の頃の思い出などを書く事に、土壇場で変更させていただいたのです。
まぁ、言うなれば『怪奇ソフビ男』を『快喜ソフビ男』に変えたわけですが(笑)、あのまま無理して小説を書いていても楽しくなかったし、毎月の連載で5年も続けるなど、とても出来ませんでした。
コレクションに関するエッセイに変更して正解だった、と
今つくづく思っています。
そこで今回は、そんな毎月連載5周年を記念した内容のものにしたい、と思い立ち、僕のコレクションを用いて
ソフビ怪獣人形の歴史を紹介する事にしました。
マルサン → ブルマァク → ポピー → バンダイ というソフビ怪獣人形の歴史をコレクションする、というのが僕の蒐集コンセプトですから、それをそのまま
この連載上に展開するわけです。
ソフビ怪獣人形という玩具の約40年に亘る移り変わりを、僕の蒐集コンセプトに基づいて綴る事が出来れば、この『ソフビ大好き』という連載の、これまで続けてきた、そしてこれからも続けていきたい区切りとして、ふさわしい内容のものになると思います。40年の歴史を一気に紹介するとかなり長くなってしまいますので、今回と次回の2回に分けて紹介する事にします。今回はその前編、マルサン期とブルマァク期について、です。時代による違い、メーカーによる違いを、よりわかりやすくするため、1匹の怪獣に絞って紹介します。その怪獣には、第1回の『ソフビ大好き
』で取り上げたレッドキングを選びました。
「極私的ソフビ怪獣人形史」、始まり始まりィ〜
マルサン期(昭和41年〜43年、いわゆる第1次怪獣ブームの時代)
日本初(という事は世界初)のソフビ怪獣人形は、昭和41年に発売された、ゴメス人形、ゴロー人形、ガラモン人形、ペギラ人形の、『ウルトラQ』怪獣4体である、と言われていますが、それ以前にゴジラ人形が発売されていた、という説もあります。真偽のほどは僕にはわかりませんが、マルサンというメーカーがソフビ怪獣人形という玩具の歴史の第一歩を踏み出した、という事に変わりはありません。怪獣というキャラクターも、ソフビ怪獣人形というオモチャも、今でこそ、子供の夢を育むものとして一般に認知されていますが、マルサンが怪獣のオモチャを作ろうとしていた頃は、たとえ子供たちに人気があるとはいえ、怪獣は、単にゲテモノとしてしか、世間では扱われていませんでした。そんなものを人形にするなんて、普通では考えられない感覚だったと思います。当の円谷プロですら、マルサンに版権をおろす際、“怪獣の人形なんて売れるのか
” と、不思議がったほどです。
そんな時代ですから、当然、“オモチャは可愛らしいもの”
というのが、玩具業界の常識であり、世間一般の認識でした。
“怪獣” というグロテスクなキャラクターを人形として玩具化するには、愛嬌のあるデフォルメを施す必要があったのです。しかし、マルサンは、そんな慣例にただ従う、なんて事はしませんでした。なんたって、1,500円もする精巧なブリキ製キャデラックを作って名を上げたメーカーです。“運賃や箱代を買い手側に負担させる” という当時の常識に逆らって全国統一価格にしたり、宣伝のためのテレビ番組まで作ったりして、プラモデルを日本中に普及させた、業界の革命児です。
“他社がしない事をして、他社では出来ないものを作る”
という無茶な社風ですから、ちょっと “へそ曲がり” 的な感覚もあたっかもしれません。それが運命とも言える奇跡につながるのです。良質なオモチャを作る、という玩具メーカーとしてのプライド、伝統勢力を打ち倒して天下を取ろう、という後発(戦後生まれ)のメーカーとしての野心、その二つが、“怪獣は恐いもの
恐いからこそ、その迫力に子供たちが惹かれる”
という事実を、軽視しませんでした。
実物の怪獣に似せた恐い人形を作る、なんて事はもちろんしませんでしたが、ただ可愛らしいだけの “お人形さん” を作る、なんて事もしなかったのです。マルサンは、幼い子供が恐がって泣き出したりしないよう考慮しつつ、異形なる生き物の魅力を、ちゃんと表現しようとしました。そこが凄いと思います。
愛嬌のあるデフォルメを
迫力を出すために更に捻って歪ませたその造形からは、当時の子供たちだけが見抜いていた、怪獣という生き物の内面性、つまり優しさや哀しさが、偶然にも、いや必然的に滲み出ました。奇跡ですが、それは起きるべくして起きたものだったと思います。オモチャの夢を信じてアイデアで勝負しようとしたマルサンの指針が、怪獣の本質を解き明かしたのです。画期的であり、革命的な事でした。当然の事ながら、その傑作玩具は子供たちの間で大人気となり、“怪獣” が、愛されるものとしての市民権を得ます。後にブルマァクのソフビが爆発的に売れたのも、現在バンダイがリアルな造形を追求し続けられるのも、マルサンが、そうやって怪獣の魅力を世間に認知させ、怪獣玩具の揺らがない土台を作ったからです。ソフビ怪獣人形の開拓者がマルサンであった、という事は、玩具業界にとっても、子供たちにとっても、そして、空想の生き物である怪獣たちにとっても、とても幸せな事でした。そんなマルサンが作ったレッドキング人形が、これです。向かって左側の人形は、全身に金色の塗装が吹いてあったと思われますが、長い年月の経過とともに、退色したり変色したりしてしまっています。それが、またなんとも絶妙な “味” になっていて魅力的なのです。
右側の人形は、黄色の塗装
保管状況が良かったのか、そんなに退色せずに残っている方だと思います。
第1回「怪獣世代のソフ美学」や
第45回「ソフビ怪獣人形は戦うオモチャ」の中でも述べましたが、マルサンのレッドキング人形の魅力は、なんといっても、この、いかにも頭が悪そうな顔と、小学生が工作の時間に彫刻刀で無心で削ったような蛇腹のボディ
レッドキングの特徴が
わかりやすく表現されていて、実物のレッドキング以上に、レッドキングしてます(笑)
右手がパーで、左手がグー
ファイティングポーズにも見えるし、ジャンケンをしているようにも見えます。これぞ怪獣のオモチャ、これぞソフビ怪獣人形、だと僕は思います。
ソフビファンなら誰もが御存知かと思いますが、マルサンのレッドキング人形には、可動部分であるはずの頭部と胴体が、接着されているものがあります。レッドキングの型を流用したアボラス人形にも見られるものですが、頭部のかん着(パーツ同士を組む時の、はめこむ部分)と両腕のかん着が内部でぶつかり合うため、遊んでいるうちに肩の部分にひびが入ったり、頭部がもげてしまったりするので、それを防ぐための処置だったと思われます。ソフビ怪獣人形という世界初の玩具を模索しながら作るマルサンの、苦労が窺い知れます。
ブルマァク期(昭和44年〜52年、いわゆる第2次怪獣ブームの時代)
マルサンはすでに倒産していたし、怪獣ブームも去った後でした。
でも、テレビでは、『ウルトラQ』、『ウルトラマン』、『ウルトラセブン』などが再放送されていたし、男の子なら、みんな怪獣が大好きでした。怪獣ごっこも普通にしていたし、マルサンのソフビで遊んだりもしていました。そんな時期に、マルサンの金型を使ってソフビ怪獣人形を再販したのが、ブルマァクです。これが大ヒットとなり、一度廃ったものは二度と流行らない、という当時の玩具業界のジンクスをぶち破ります。僕が小学校へ上がった昭和46年には、『帰ってきたウルトラマン』の放送が始まって、再び怪獣ブームに火がつきました。ブルマァクが仕掛けた、と言っても過言ではないかもしれません。時を同じくして放送が始まった『仮面ライダー』の人気大爆発により、それは変身ブームとも呼ばれるようになり、異常なまでの盛り上がりを見せました。怪獣や特撮ヒーローが最も熱かった時代です。ブルマァクは、大いに勢いづき、マルサンソフビの再販にとどまらず、美しくカッコいい独自の造形も確立させ、カラーリングも子供の目を引きやすい派手なものにした新しいソフビ怪獣人形を、続々と世に送り出しました。ソフビの黄金時代でした。まさに “一山当てた” ブルマァクではありましたが、マルサンとの決定的な違いは、“着想力” が無かった事だと思います。“なんでもいいからやってしまえ” という社風ですから、勢いがある時は豪快に栄えますが、落ちてきた時に次の手が打てません。ソフビ怪獣人形以外の玩具ではこれといったものを生み出せず、消えていってしまいました。そのソフビ怪獣人形ですら、マルサンが作ったものの “再販” から始めているのですから、当然の末路だったのかもしれません。良くも悪くもブルマァクというメーカーの特徴と言うか、典型です。それが証拠に、会社が消滅した後も、いろんなメーカーから
同じ金型でソフビ怪獣人形を復刻生産し、カラーリングを変えての再販を行いました。
時代が平成に入ってからは、レトロブームを背景にオモチャやフィギュアを買う大人が出現し始めたため、ブランドとしてブルマァクを復活させ、ソフビ怪獣人形の復刻・再販に拍車をかけました。なんと会社そのものまでもが復活しています。もちろん、いまだに復刻・再販を繰り返しています。約40年のソフビ怪獣人形の歴史の中で、ずっと一貫して復刻・再販をし続けるブルマァクのしたたかさも凄いと思いますが、そんなにも、出し殻でお茶が何杯も出せる “ソフビ怪獣人形” というオモチャの根強さに、僕は感服してしまいます(笑)
そんなブルマァクのレッドキング人形が、これです。
向かって左端は、金色の塗装、真ン中は銀色の塗装、右端は、黄色に赤も加えた派手な塗装
見ての通り、マルサンのレッドキング人形の流用です。
ブルマァクソフビの特徴や魅力を語るなら、ブルマァクが独自に開発した素晴らしい造形の、ほかの怪獣人形を紹介するべきかもしれませんが、レッドキングという1匹の怪獣に対象を絞り、それを、それぞれの時代、それぞれのメーカーがどう表現したか、というのが今回のテーマですし、前述したように、“再販” こそブルマァクというメーカーの典型ですので、ソフビ怪獣人形の歴史の中で取り上げるなら、この再販人形の方が適切かと、僕は考えます。右端の派手な塗装のレッドキング人形は、過去の人形を派手に塗り替えて発売する、という、ブルマァクがいまだにやっている事をそのまま表す人形ですので、これぞ、ブルマァクの特徴であり、魅力であると言えます。また、上記のサイズをスタンダードサイズとし、ほかにもいろんなサイズのソフビ怪獣人形を作ったのも、ブルマァクの特徴です。このように手に持たせて遊べるように、東京タワーのソフビが
付属品として袋に同封されていました。
実物のレッドキングは、身長45メートルという設定ですから、東京タワーをこんな風に片手で持てるほど巨大ではありません(笑)
ジャイアントサイズという大きさを
より強烈にアピールするための
アイデアだと思われますが、いかにも “昭和” な遊び心が感じられて、僕は好きです。首から上と胴体がほぼ同じ大きさという、チープトイならではの、微笑ましい造形です。このタイプのほかに、成形色が黄色のものも存在するようです。
・・・欲しいなぁ
スタンダード、ジャイアント、ミニの3サイズの人形よりも
発売(開発)時期が後のため、マルサンテイストの造形を脱し、見た目が端正な怪獣人形を作ろうとする、ブルマァクの意思が感じられる造形です。このタイプのほかにも、いろんなカラーリングの人形が存在するようです。
頑張って集めよっ、と
このように、マルサンが開拓し、ブルマァクが発展させた “ソフビ怪獣人形” という玩具は、“怪獣” というものが、子供たちに愛される “夢の生き物” である事を、世に知らしめてくれました。日本の児童文化において、実に大きな功績であった、と僕は思います。そして、ブルマァクが倒産した翌年の昭和53年、当時玩具業界トップの売上を誇っていたメーカーが、その夢の生き物のオモチャ・ソフビ怪獣人形を、満を持して手がけます。
バンダイの子会社として
子供向けテレビ番組のキャラクター玩具の製造・販売を担当していた、ポピーです。
ブルマァクの倒産をまるで待っていたかのように、ブルマァクが消えて空いたその場所に、いともあっさりと落着します。それは・・・、と、今回はここまで
いかがでしたか
マルサンとブルマァクの違い、それぞれの特徴と魅力、お解かりいただけましたでしょうか
次回の『ソフビ大好き
』で紹介させていただきます。
それでは、また来月に・・・
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真水稔生の『ソフビ大好き
久しぶりに息子たちと会い、食事をした。早いもので、上は高校2年、下は中学3年になっている。
時々、夢に彼らが出てくるのだが、不思議な事に、いつも彼らは、妻に連れられ家を出て行った頃の年格好で登場する。離婚して10年、その間彼らとは何度も会い、どんどん体が大きくなっていくのをこの目で見ているのに、夢の中で見る彼らは、小さな子供のままなのである。いつ出てきても、長男は小学校に上がったばかり、次男はやっとオシメが取れた頃だ。
息子たちとの時間がそこで止まっているのだろう
現実の彼らは、もう、あそこに毛だって生えているというのに・・・
今回のように会って食事をしたりする時は、その夢の中の止まっている時間と現実の時間の間を埋めるべく、いろんな話を彼らとする。部活の話や友達の話など、最近身のまわりに起きた大小様々な出来事の話から、時には、母親とは出来ないであろう “性” の話までいろんな話をしながら、背も伸び、手や足も大きくなり、声変わりもした我が息子たちの姿を
目と脳裏に焼き付けるのだ。
ただ、今回は、彼らのそんな肉体的成長だけではなく、精神的な成長も感じる事が出来、とても嬉しかった。別れた妻が最近再婚したそうなのだが、長男も次男も、「新しい父親に、どうも馴染めん」と言いながら、現在のギクシャクした暮らしを、笑いながら話してくれたのだ。それはまるで、『人志松本のすべらない話』で自分の貧しい生い立ちや辛い出来事などを “笑い話” に変えて話すお笑い芸人たちのようで、とても素敵なものだった。多感な年頃だから、いろんな葛藤や動揺もあったと思うが、それを己の力で乗り越えて、母親の幸せを思って現実を受け入れ、その経緯から現状までを僕に笑顔で報告する彼らを見て、我が息子たちながら、「偉いなぁ」と感心してしまったのだ(親バカだな、僕も)「・・・って事は、また違う苗字になったのか
なんかお前ら、楽しいな、いろいろ名前が変わって」
って言ったら、「楽しかねぇよ
と、二人同時に声を揃えて返してきた。
ツッコミまで出来るようになったとは、本当に感心である(笑)
今日まで無事健康に育ってくれただけでもありがたいのに、心もこんなにたくましく成長してくれて、僕は神様に感謝の言葉も無い。これから先、まだまだいろんな事があるだろうが、どうかこの調子で、明るく元気に生きていってほしいものだ。別れた妻だって、自分の幸せを考えただけでなく、息子たちに男親が必要だとも思ったから悩みに悩んで再婚を決意したのだろうし、どんな人か知らないけどその新しい父親だって、相当の覚悟で結婚したと思うので、必死で息子たちと良い関係を作ろうと努力してくれているであろうそうやって、自分たちの事を考えたり心配したりしながら一生懸命に生きる母親と新しい父親を見て、彼らが愛や人生を学んでくれる事を、僕としては祈るだけだ。離婚なんかして彼らに迷惑をかけた張本人の僕が言うのも変だが、辛さや淋しさを味わった分、他人の痛みがわかる人間、深みのある人間に育ってくれたらいいと思っている。彼らにはそれが出来るだろうと期待が持てた。それが嬉しかった。夢の中に出てくる、あの頃の彼らとは、もう違うのだ。それをとても強く感じた。今度彼らが夢に出てくる時は、今の姿で出てきてくれるかもしれない。・・・というわけで、まだ幼かった彼らと一緒に見ていたヒーロー番組、そしてそれに登場したキャラクターのソフビを紹介します。愛する我が息子たちが、今日まで無事に育って、たくましく成長してくれた事に対する感謝と、今後、幸せな人生を歩んでほしいという願いを込めながら・・・
まずは、『超力戦隊オーレンジャー』
平成7年の3月から1年間放送された、スーパー戦隊シリーズの19作目
宇宙の彼方から飛来し、地球を侵略しようとするマシン帝国バラノイアに、6億年前の超古代文明のパワーである “超力” を身につけた、国際空軍特別部隊のメンバーが立ち向かい、人類の未来を賭けて戦う物語
当時、長男が2歳で、次男はまだ生まれたばかりの赤ン坊だった。
長男に付き合う形での視聴であったが、初代の『秘密戦隊ゴレンジャー』ですら、それほど真剣に見ていなかった世代の僕としては、初めて真剣に視聴する戦隊シリーズであったので、付き合いとはいえ、今の子供向けヒーロー番組はどんなだろう、と
かなり興味を持ちながら見ていた。
第1話を見た時は、ストーリーや演出がカッコよく、なかなかシリアスな感じで、これはもしかしたら、長男よりも僕がハマってしまうかも・・・、などと思ったが、あの失笑もののカッコ悪さ(だと僕は思う)であるマスクのデザインに象徴されるような、悪ふざけと言うか不真面目と言うか、なんだかおちゃらけたような内容に路線変更されてしまったので、残念だった。その路線変更に伴ってか、やたらと新しい武器・兵器や巨大ロボットが出し抜けに登場するようになり、完全に作品の方向性を見失っている感があった。戦隊ヒーローが大好きな事で有名な “しょこたん” こと中川翔子さんですら、それを理由に
「オーレンジャーだけは嫌い」
と、コメントしているくらいである。
あの“しょこたん”にも愛してもらえないなんて、なんて哀しい戦隊なのだろう(笑)
関連玩具は、歴代戦隊の中で最高の売上を記録するほど人気があったようなので、メインターゲットである子供の支持は、しっかりと得ていたようだ。長男も喜んで見てた。ちなみに、“しょこたん” もオーレンジャーのオモチャは買っていたそうである。
やれやれ(笑)
主題歌や挿入歌を、“歌のお兄さん” として活躍していた速水けんたろうさんが歌っていたのも良かった。
「これ、けんたろう兄さんが歌ってるンだよ」
って、長男に教えてあげたら、とても嬉しそうな表情をした事を憶えている。
挿入歌の『虹色クリスタルスカイ』は
ヒーローソングの歴史に残る名曲中の名曲であり、長男も僕も大好きだった(たぶん次男も(笑))この曲を家や車の中でいつも聴きたいがために、『超力戦隊オーレンジャー ヒット曲集』というCDまで買ってしまったくらいである。子守唄代わりに、よく歌ってあげたりもしたものだ。“子供に買ってやる” という名目で、その代金を、僕のお小遣いからではなく家計費から捻出したのに、なぜか今は僕の手元にある(笑)
・・・で、肝心のソフビです。
当時バンダイから発売されていた “オーレンジャー5セット” の5体
向かって左から、そして、5人のうち、主役のオーレッドのみ、ユタカ(ハーティロビン)からも、同サイズの人形が発売されていた。
向かって右側がその人形
バンダイ版と同じ型から作られているが、塗装が部分的に省かれている。
ユタカ(ハーティロビン)からは、このサイズで更に、番組中盤から登場したキングレンジャーのソフビも発売されていた。向かって左から、下の9体は、食玩ソフビ
オーレンジャーの5人
向かって左から、レッドパンチャーのみ、大きなサイズでもソフビ化された。ウルトラマン人形と怪獣人形を戦わせ、仮面ライダー人形と怪人人形を戦わせ、そこに熱く夢見て遊んだ世代の僕としては、“ソフビは戦わせて遊ぶオモチャ” という認識があるので、こんな主役(正義)側のキャラクターばかりいろんなサイズで発売されても、遊びようがないじゃないかと思っていたけど、或る時、長男をふと見たら、買ってあげたオーレンジャーや巨大ロボのソフビを
1個1個テーブルの上に並べて、悦に入った表情でそれを眺めていた(笑)
悪役が、人形としてまったく商品化されていなかったわけでもない。
マシン帝国バラノイア幹部の親子3人が、一応、人形になっている。向かって左から、全てバンダイ製
ジャイアントローラー(タイヤの形をした巨大兵器)のオモチャに
“的” として入っていたポリエチレン製の人形だったと思う。
敵のキャラクターが玩具として立体化されているのは嬉しいが、出来れば、ちゃんと塗装もしてあるソフビ人形で商品化してほしかったものである。バッカスフンドの声を担当されていた声優は、あの有名な大平透さんである。僕ら特撮ファンには、声優やナレーターのみならず、『宇宙猿人ゴリ』の公害Gメンの倉田室長を演じた俳優としても知られているし、その際にメンバー全員の服を行きつけの洋服店に作らせたり、『マグマ大使』では、自身が声を担当したゴアの、なんとスーツアクターも自ら申し出て担当されたり、と
情熱的な演者として印象深い方である。
そんな大平透さんの、姪にあたる方が、以前出演させて頂いた或る舞台のスタッフの中にいらっしゃった。子供の頃、よく遊んでもらったそうなので、どんな叔父さんだったか尋ねたら、「う〜ん、そうねェ、声のいいおじさんだったわ」
・・・知っとるわ、そんな事(笑)
続きましては、『ウルトラマンティガ』
平成8年の9月から1年間放送された、平成初の、テレビ番組としてのウルトラシリーズ
3千万年前の超古代の戦士であり、地球の守護神でもあった “光の巨人(ティガ)” が復活し、様々な敵から人類を守る物語
M78星雲のウルトラ兄弟、という従来のウルトラシリーズで使用された設定は、引き継いでいない。
赤ン坊だった次男も1歳半を過ぎ、長男と一緒にテレビの前に座って見ていたが、番組が始まった当初は、「ウルトラマンティガ」って上手く言えず、でも、最終回を迎える頃には、「ウルトラマンティガ」って言えるようになった。16年ぶりにテレビ番組としてのウルトラシリーズが復活した喜びはもちろん、そうやって我が子が成長していくのを実感しながら
その番組を親子3人でリアルタイムで見る事が出来る幸せにも、僕は浸った。そして、完全にハマった。