バラードでの深々とした表現や
時折炸裂するフリーキーなトーン、全く飽きる間もなく一気に最後まで聴いて
しまいました。
どの曲も良いのですが中でも特に気に入ったのはロリンズの
お株を奪うようなカリプソのリズムが楽しい「ペーパー・ムーン」でした。前作に四つ星を付けていたので、今回は躊躇なくプラス半星の評価です。ゴールドディスク入り口に戻る。jpまでお願いします。
「美人に見えたり十人並に見えたり」
ポートレイトと同様に、アングルによって美人に
見えたり十人並に見えたり
ファストは弾き流しに響きガツンとくるものはない。バラードはその名の通り優雅だがグッとまでこない。
落ち着き払い過ぎたのでは
決定的な吸引力を欠く。)は「お仕事」しているだけだ。
ショップをにぎわす十人並のピアノ・トリオに満足できる方ならお求めあれ
「研ぎ澄まされたフレージング」
アキコ・グレースという日本人ピアニストのデビュー・アルバム
彼女のオリジナ ルは
全11曲中5曲もあって、けっこう楽しめそうです。さてどんな感じかなとCDをトレ イに入れると、1曲目の1分ほどのネヴァー・レット・ミー・ゴーから、2曲目のハー ドな
オリジナルに突入
そして目が覚める。
鋭いピアノのフレージングと言ってもいいの か、あるいはクラシックの修行時代が長かったからこうなったのか、まあタダモノではな いと
しばらく、この曲を繰り返し聴く。
スピーディーでメロディアスなテー マの
8曲目もなかなか
本当ならこういう路線で行って欲しかったのですが、叙情路線の 曲の
方が多いです。
静かながら映像的にせまってくる6曲目、耽美的で都会的なクールさ とを
あわせ持って、フツフツと情感がわいてくる7曲目、しっとりとしたバラードの9曲 目
3曲目はビョークの曲で、哀愁感覚が何とも言えない雰囲気
4曲目はスタンダー ドを
5曲目はミシェル・ルグランの曲
しっとり感が良い感じ
特に後半のピ アノ・
ソロがジーンときました。10曲目は有名ですがその色彩感は淡く、渋い。目をフル・ヴァージョンにした11曲目で静かに幕を閉じます。
プロデュースの関係か、控えめな演奏が多いですが、バップのフレーズが出て来な いで
メロディアスな独自路線で勝負をしているなあ、という気もしています。
なぜか視覚 的に
映像が浮かび上がるような音
彼女のピアノならばジャズファン以外にももっと広く 受け
入れられそう
ベースとドラムスも意外な取り合わせですが、でしゃばる事なく、全 体的
にうまくまとまっています。
ただ、曲もフレーズもあまり「ジャズ」らしさがない統 制の
とれたサウンドなので、好みの問題はあるかもしれません。
澤野工房での叙情的な一 部の
アルバムに近いような感触がありますが、甘口でもないと思います。
(ジャズCDの個人ページ工藤一幸さん)
「意外に硬派な女性ピアニスト」
日本人の女性ピアニストというと大西順子や木住野佳子が思い浮かぶのだが、このアキコ・グレースなるピアニストは大西ほどパワフルでもなく、木住野ほど
わかりやすくもないという感じで、やや中途半端な印象を受けた。
あたりの疾走感はなかなか心地よいが、その他は抽象的なミドルテンポの演奏が
大半を占めておりアルバムとしては退屈なものに感じられてしまう。
出来は悪くないと思うが
初心者には少々とっつきにくい作品かもしれないが、最近のGDに氾濫する有名曲やスタンダードを適当に料理して並べただけという。所謂商売アルバムにはなっていないと思う。そこは評価したい。
「ネオ・スタンダードのヒロイン」
不勉強でこれがビョークの曲だと言うことは、CDを聴きながらSJ
誌を読んでいて気が付いた次第ですが、若干の力みは感じられ
るものの、アルバム全体を通してもハイライトだなと思いました。
そう思って改めて聞き直しましたが、やはり耳馴染んだスタンダー
ドよりも、良くできたオリジナル曲よりも印象は強烈です。の構成で一番力強く感じました。
録音のせいもあるのか鍵盤を強打する部分でブライト過ぎるのが
気になりましたけど、ピアノをこんなに明るく堅めに録音した作品
も私は久しぶりです。
次回はもっとナチュラルに録ってもいいように
今後の期待は是非ネオ・スタンダーにチャレンジして欲しいです。
"Akikoがやってたあの曲"なんて言われるようになればしめたもの
実力の伴った期待度大の新人ですね
「イメージを裏切る硬派なピアノ」
失礼ながらダサいジャケがサヴォイの特徴かと思っていたら、本作のアイドル顔負けの美しいアートワークに驚かされました。何しろ本当に間違えて買いそうになったお客様がいるほどです。
ところが見ると聴くでは大違い、BGM風の作品かという先入観
をいきなりそのタッチの力強さに覆されました。さすがにグレースの芸名通りに、パワーだけでなく気品を漂わす。プレイが聴かれます。やはりクラシックのバックグラウンドがある。
からなのでしょう
それが日本人らしい生真面目さとともに緊張感
を強いる面も否定できません。
そのあたりが好みの分かれるとこ
ろでしょうが、個人的にはこの方向性で個性を確立してもらいたい。ゴールドディスク入り口に戻る。jpまでお願いします。
ネット 小遣い 稼ぎ
「けっこう売れそうなアルバム
でも私の好みとはちょっとズレる。
インパルスへの移籍第一弾
トミー・リピューマのプロデュースであれば、かなり気合が入っているアルバムです。参加メンバーもすごい。
歌心はあるしピッキングも正確でフレーズもいいので、そういう意味では聴いてて安心
基本的にクァルテットで勝負していて、むやみに早弾きをしないでリラックスして弾いています。
ただ、いろいろなギタリストの影響を感じさせ、器用に自分の演奏に取り入れているようですが、器用すぎて、ギターに個性とスリルを求める私の好みとはちょっとズレてしまいます。
1、4、7曲目の彼の作曲とギターのフレーズ、3、9曲目のギターでバラードを弾くうまさ
5曲目のハーブ・アルバートで有名な曲の渋さ、11曲目のソロ・ギター
でも一番印象に残ったのは日本盤ボーナストラックの12曲目ギターでの「イエスタデイズ」
買うべきか買わざるべきか
いつもならこのアルバムは候補からはハズれているような気も
この場でやはり9月に発売されたアル・ディメオラの「インフィニット・デザイア」(Telarc)
と言ったら袋叩きにあいそうなのですが
(ジャズCDの個人ページ工藤さん)
「自分をさらけ出せばもっと良かったのに・・」
サックスのような菅楽器とか弓で弾くヴァイオリン等なら、肉声に近いニュアンスでメロディを唄わせることも技術さえあれば簡単ですが、ピアノやギターのような減衰系の楽器で、ヴォーカルのように弾くのは至難の技
いったん弾かれた弦はどうビブラートをかけても音は減衰していく。宿命ですから、発声でいうコブシはかけようがない。
そんなギターの弱点をうち消すコード弾きといったテクニックさえも
一切使わずに弾き通したDには、このアルバムにかけるマローンの
根性を感じてしまいました。
そんなプレイ・スタイルにも象徴されるように、ギター弾きマローンの全身全霊が6本の弦に
注ぎ込まれた入魂のアルバムとなってます。
唯一の不満は、渋く、渋くと意識しすぎたせいか、アルバム全体にキレが乏しいのと、マローンの強烈な個性がガツンとこない点でしょうか
しかし次回作は相当に期待していいものと思います。
そう言うわけで、充分に秀作ではありますが、ゴールド・ディスクにするには、まだちょっと薄味です。
「よく出来た優等生的秀作」
本企画も、ようやくノーマルなジャズアルバムのレビューになり少し安心している。で、ラッセル・マローンである。
ギターのように音に表情をつけにくい楽器がメインとして60分以上、聴き手を飽きさせないのは至難の技だと思うが、本作は選曲の良さでその点をカバーしている。アップテンポの曲で聴かせる早弾きも聴いていて気持ちが良い。
この人の場合近い世代の黒人ジャズギタリスト(M・ホイットフィールド、K・ユーバンクスら)に
比べギターの音がまろやかで太い感じがする。
録音の関係もあると思うが、アルバムを聴き通しても疲れないのはそんな理由もあるのだろう
曲単位みると@、Cあたりはアップテンポでカッコイイ曲
A、E、Fはゆったりとしたメロディアスな曲で本作ではもっとも光っている。
いかにもジャズらしいIは、軽快そのもの
H・アルパートのカヴァーDは、はっきりいって成功しているとは思えないが、そのチャレンジ精神は評価しておこう
アルバム全体の評価としては、いかにも優等生的な作りである。バックのメンバーも堅実なプレイを聴かせているし、ジャズギター入門アルバムとしても勧められる。逆に少々スリルや若さが足りないかな、という感じもした。いろいろ書いたが、よく出来た秀作であることは間違いない。
「正統派ジャズ・ギターを堪能」
大物に相応しい名前だ。技巧に走った嫌いがあり余り評価していなかった。旧作は彼も不満だったらしく、"音楽を聴かせる"本作のコンセプトが理解できる。
快調に飛ばすアップ物も鮮やかだが聞き物はバラードとメディアムで、明らかに
勝負に出ている。この手のプレイはごまかしがきかない。
楽器のコントロールが
余程堅固でないと様にならない。
5曲で見せた作曲のセンスも非凡で須く合格点
没個性的との声あり
楽想の収斂は確かに課題だが、暖かく美しい音色と明確な
タッチは得難い個性だ。久々に正統派ギターを堪能した。ギターの未来は明るい。饒舌ではないが雄弁、聴くほどに味わい深まる佳品だ。付録のKは些か粗い。
「ウォームなサウンドに身をゆだねて
本企画3弾目にして初めてゴールドディスクの名に値するアルバムの登場だ。
ラッセル・マローンのリーダー作は92年のデビュー盤も結構好きで聴いているが、本作はそれよりももっと気持ち良く聴けた。
には余り食指が動かないが、マローンのオーソドックスな
ギターは安心してくつろげるサウンドだ。最初から最後まで、暖かい音色に包み込まれるような快感に浸ってしまう。ケニー・バロンのピアノも美しい音で、ギターをより引き立てている。ルイス・ナッシュの軽快なドラミングもスカッとさわやかだ。
(コーラよりも)
マローンのオリジナル曲はどれも水準以上の出来で、作曲家としての
才能もますます期待が持てる。
曲順もかなり工夫されているようで、12曲(64分余り)を通して聴いても
飽きることがない。いずれにせよ、私の愛聴盤の一枚に加わることは確実である。ゴールド・ディスク入り口へ戻る。jpまでお願いします。
生命保険見直しのご相談はこちら
ドラムの実力だけでなく、魅力的な自作曲が書ける人として
早くから評価の高かった大坂ですが、こと、このアルバムで
彼の評価はさらに飛躍的に高まるに違いないと感じました。
オリジナルの秀逸さは恐らく、今後彼の曲を誰かがカヴァーすることで
より鮮明になるのではと、先まで楽しみになってきました。
またそのドラムワークもリズムの変化、アクセントを付けるタイミング、いずれをとっても聴いてる身が爽快感を覚える程で素晴らしい限りです。
ドラム・プレイヤーの彼にとって、自己名義のアルバムというのは
どの辺まで自分が全面に出るかを考えながらの編曲になると思う。のですが、このアルバムはあくまでオーソドックスな展開をしてます。曲そのもを大切にする気持ちで仕上げたのだと感じました。
と、ここまで書けば諸手を挙げて五つ星かというと
実は何度聴いても音がすり抜けていってしまって
とらえどころがないのです。
訳はたったひとつ
共演者のプレイにスピリットを感じないのです。あまりに綺麗すぎるんです。
個人的な願望として、共演者のマルグリューにはもう少し
鍵盤を叩き付けるくらいの気持ちが欲しかったし、ゴイコビッチにも冷凍物のピザ食わされてる気分が
全体的に綺麗にまとまりすぎてる気がしたのです。一抹の寂しさが残ってしまった。Jジャズおなどる。あなどるべからず。気乗りがしなかった。Jジャズというものを大西順子以外は聴いたことがない。のっけから驚嘆した。
素晴らしいドラマーではないか
知らずにいて恥ずかしい。
これほど叩けるドラマーは本場にもそうはいまい、という書き方自体が失礼だな
メンバー全員気合が入っており缶詰音楽とは無縁の張り切ったプレイが喜ばしい。勿論、主役は大坂だ。
自身のソロは@とGの2曲だけで残りは脇に徹しているが、全てにおいて並々ならぬ存在感を誇示している。本作には彼の多彩なドラミング、非凡なリーダーシップ、トータル・ミュージシャンの才が見事に捉えられており、代表作に止まらず第一級の作品となった。SJ誌の評点はインフレ傾向が長いが、こういうのを真正の4ツ星という。困った、CD棚にJジャズの置場がない。
「余計な装飾は不要だったのでは
近年、評価の高い日本人ドラマーだが彼のアルバムを聴くのは今回が初めてだ。私自身、ドラムの技術論は全くわからないが言われなければ日本人と気がつかない。レベルの演奏になっている。
ドラマーとしての力量は一流なのだろう
しかし本アルバムの構成にはまったく賛同できない。まずボーカルは不要だと思う。アクセント程度に一曲入れるならまだしも、4曲は多すぎる。ついでにゲストもいらない。
せっかくD・ゴイコビッチやP・ウッズといった大物が参加しているのに
ボーカルナンバーに配しているので存在感が希薄で必要性が感じられない。
彼らに恨みはないが、とにかくネットリとしたボーカルが登場するたびに
聴いている側のノリが途切れてしまう。
作る側にすれば目的や狙いがあってやっていることだろうが、私個人としては不満タラタラである。
なぜここまで書くかといえば、@が素晴らしいから
70年代のスティープルチェイス盤にありそうな曲想で躍動感が素晴らしいトリオ演奏だ。そしてラストのIもよい。雰囲気がいいのだ。つまり私にとって本作のベストはトリオ演奏の2曲である。それだけに余計な装飾を施した間の曲がなんとも勿体なく感じてしまった。
ピアノ、ベースとも現代最高のメンバーを揃えたのだから、全曲@のようなトリオでビシッと決めてくれたら評価はまったく違っただろうトータルな音楽家としての才を見せたかったのかもしれないが、私には成功しているように思えない。
今の「ジャズ」が聴けるオススメのアルバム
大坂昌彦のリーダー作をはじめて聴いた。
聴いて、おおっ、と思った理由は、アルバムの最初からドラムがビシバシとキマって、しかも曲ごとに叩き方が変化に富んでいて、聴いていて非常に気持ち良い仕上がりになっていたから
サポートに徹している場面でも、うまくバンド全体のサウンドをコントロールしている感じがします。
これほど存在感のあるドラムは他ではなかなか聴けないのでは
間違っていたらごめんなさい、なのですが、オリジナルの曲はメロディ、コード進行ともに
けっこう複雑な曲もあって、それでいて自然な流れでカッコよい。
ミュージシャン泣かせかも知れないけれど
スティングの5曲目、モニカ・セッテルンドの「ワルツ・フォー・デビー」でも演奏されていた。7曲目は好きな曲です。しかもカーペンターズの4曲目まである。
私の世代ではうれしい選曲
ヴォーカルのキム・ナザリアンはじめ、適材適所でミュージシャンが参加していますが、全体を通して演奏しているマルグリュー・ミラーのピアノが、ソロにバッキングに、けっこう快演です。いやー、久しぶりにいいアルバムに出会いました。
(ジャズCDの個人ページ工藤さん)
「美しいが、なにか物足りなさが残った」
ドラマーの技量をどうこう言う必要がない(どうせわからないのだが)大坂昌彦のリーダー作
豪華メンバーに加えさらにゲストまで呼んだ「さあ、どうだ」といった話題作である。たしかに全編破綻なくきれいに流れていった。間違いなく安心して聴けるアルバムではある。しかしこれで満足できるかとなると、首をひねってしまう。
キム・ナザリアンのボーカルはすごく上手
だがどうも好きになれない。ゲストの二人とも美しい音を奏でてはいるが、どうしてもという必然性を感じない。
大坂本人が望んだ人選だったのか
管はマーク・グロスだけでも良かった。
(期待以上の出来)
大ヒットした4曲目はややおとなしすぎる印象、スティングの5曲目の方が
ノビノビと吹いている感じで良い。
一番のお気に入りは8曲目の「ラブ」
このノリで全部やってくれればもう半星プラスだったのに
ゴールド・ディスク入り口へ戻る。jpまでお願いします。
引越し 業者
「ピアノ・トリオの王道を行く中傑作」
今月も素晴らしい。
筆者の知らないところで凄い人達が育っていたのだなぁー
1曲として凡演がない。スイング感(CG)、優しさ(E)等、ピアノ・トリオを聴く歓びを充たしてくれる。気合は入っているが力は入っていない。
無駄フレイズは見られないし観念性とも
心の赴くまま弾いた伸びやかさを感じさせる。
オリジナルは勿論のこと、いつか聴いたようなスタンダード(CG)も異彩を放ち、ジャズメン・オリジナル
(@DF)もオリジナルと同じレベルまで昇華している。
ピアノ・トリオの伝統を
踏まえつつ独自の表現を獲得しているからだ。
あえて注文すれば、世界の小さな
プレイが散見されることで、大きなうねりで聴かせる場面がもっと欲しい。Pennは黒豹の俊敏性と獰猛性を備えたドラマーだと思ったが、些か切れ味が鈍い。
ともあれ、会心作だろう
筆者も心地よい満腹感に浸っている。
「椎名豊はスゴいかもしれない」
今回はけっこう難しい。
好きな邦人ジャズピアニストを3人あげて、と言われると、今なら佐藤允彦、大西順子(フュージョンだと国府弘子)、クリヤマコトをあげてしまうのだから、自分でも好みがちょっと偏っているかな、という気がします。椎名豊のこのアルバム、腕のほどは他のプロのピアニストが認めるくらいというのもうなずけるし、クリスチャン・マクブライドのベースは言わずもがな、クラレンス・ペンの、何だか聴いていて
やたら鼓舞されるドラムのプレイもいいなあ、と思ってしまいます。
ただ、オリジナルもいいのだけれど、曲によってはどこかで聴いたような印象があり、個性的な部分をもっと聴いてみたい、と言う気も
その中で、9曲目は変拍子(5拍子
)でもあってかなり自由奔放なピアノを聴けました。
また、既成の曲ではモンク作品の5曲目はけっこうスリルがあって、しかも新鮮
7曲目は何と「ジャイアント・ステップス」
アレンジでコードチェンジがのびているところがありますが、難曲をメロディアスに弾きこなしています。ここのマクブライドのベースソロがまたすごい。8曲目の「パリの四月」も意表をついています。
1曲目からして非常に元気印
アルバムは出だしが勝負です。
買うか買わないか、ということになると、私にはちょっとオーソドックスかな、という気も
最初はしていましたが、何回か聴いているうちに、上記の曲だけでも買い、ということで
(ジャズCDの個人ページ工藤一幸さん)
「ピアノトリオ・ファンなら是非買いの一枚」
2回連続でJ-JAZZを斬ることとなったがハッキリ申し上げて今月のGDは良い。
比較して申し訳ないが先月の大坂がいろいろと考えすぎだった(と感じた)のに対して
椎名は純粋に一ピアニストとしての姿を届けてくれた。
特に奇を衒った演奏でもなく素直すぎるほどだが、その分集中して聴けたし彼の力量も十分伝わるアルバムである。特に素晴らしいのがスタンダード&ジャズメンオリジナルで、@など勢いが凄くスリリングな快演だ。
Cもしっとりとした仕上がりで良
Dは私の苦手なモンクだが上手く料理してあり聴きやすい。Gは原曲のイメージを損なわないように考えられている。
逆にFは正攻法で行きすぎ
もうひとヒネリ欲しかった。
残念なのは椎名のオリジナル曲が今一つ魅力的でないこと
A、Bあたり悪くはないけど、ちょっと気取りすぎている感じでのめり込めなかった。
あと曲によって、あるいは部分的にベース、ドラムがウルサすぎて
ピアノが霞んでしまう部分があること
その分マクブライトとペンの快活な演奏が楽しめるのだけれど
ともあれ、これまで5回のGDの中では最も優れたアルバムであり
ピアノトリオファンなら是非聴いておきたい一作だと思う。
ただしGDという冠がついている以上、評点はやや辛く4点
「手応え充分」
共演者に今をときめくマクブライドとクラレンス・ペン、この組み合わせは椎名にとって勝負だったに違いない。
ピアノ・トリオという究極の編成で、頼りになるのはやはり自分自身
ここで椎名自身があとの二人を触発して自らをかつてない領域へ
踏み込んでいくことが出来るのか
プリティな感じのイントロから一転してエネルギッシュなソロの展開を見た後、マクブライドのアルコ・ソロを挟んでペンとのフォーバース部分
この一体感、このスピード感、きた、きたっ
という手応え充分です。
リリカルなタッチは絶妙
表情も豊かにシンプルに歌われるピアノは艶やかのひとこと
ペンのブリリアントなドラム・ワークにサポートされて
流れるように展開していく椎名のソロ
非常に冒険的なアプローチをしたラストの"Tristep"はダイナミズムに溢れた、瀑布のようなイントロから次々曲調が変化するという展開を見せますが、2番目の展開へ移った際に醸し出される妖しさには脱帽です。
なのに四星なのは、何故にペンのドラムを全面に押し出すような
ミキシングにしたのか、なんです。
場面、場面でシンバルばかりが強調されていて、手数王のペンをこうまで
くっきり押し出してしまうと、どうしたって椎名のピアノが奥まって聞こえてしまいます。
しかもそのシンバル、紙を舐めたときのような味気ない音になっちまって
エンジニアの好みで椎名のせいではないのでしょうけど、これは痛い・・
マスターテープを別な人がミキシングすれば
格段に良くなる可能性を感じますが
「あえて難癖をつければ」
正直5回目の今回が一番書きにくかった。
テクニック及び音楽理論のわからない私としては、一の評価基準である聴いて気持ちが良いかに従うしかない。
しかも今回は(今回も
)原稿が一番遅く、他のメンバーの
意見をすべて読んでしまったので余計難しくなってしまった。まずアルバムを通して聴いてみて、これといった不満はない。それどころか、聴いている間は快感さえ覚える。
思い切ってヴォリュームを上げてみると、マクブライドのベースが力強い。その反面、ドラム特にシンバルの音にキレがない。椎名のピアノはスピード感もあり、顔に似合わせない。優しいタッチ(失礼)も素晴らしい。しかし、聴き終わるとすぐにまた聴きたくなる。という気が起きてこない。この点が自分でもなぜだかわからないで困っている。
愛聴盤になるかどうかはもう少し聴き込んでから
ゴールド・ディスク入り口へ戻る。jpまでお願いします。
忍びよる恋/スティーブ・キューン・トリオ
第6回目の「ゴールドディスクを斬る」を、「バードランド」の本格的オーディオシステムを
使用して座談会形式で行いました。
会場になった「バードランド」の紹介はこちらへどうぞ
林 こんばんは、油井正一です。
「ゴールド・ディスクを斬る」6回目にして初めて皆さんとお目にかかったわけですね
今回はメッタ斬りになる可能性の高いCDだと私は思うんですけれど
1曲目は「危険な関係のブルース」
正直言ってスティーヴ・キューンというのは、一番新しいのでもECMの「エクスタシー」しか聴いたことがなくて、これ聴いて驚いたのはいつの間に転向したんだと(笑)
これブラインド・フォールドでキューンって当てる人は先ずいないだろうね
前作や前々作を聴いている人なら判るんだろうけれども
ということで、これが今の俺だという強烈な主張のある演奏です。
フレーズは淀みないし、猛烈なドライヴ感だし
ただ、よく聴くと何か底が浅いんだよね
(笑)細かなフレーズを積み重ねてタラタラ弾き流しているだけで、ああココ、コレコレという美味しいフレーズが出てこないんだ。
まあ、予測可能な展開で、4つ星止まりでしょう
増間 私もこれを最初に聴いたときはちょっとびっくりしました。
僕もあまりスティーヴ・キューンって聴いたことはないんですけれど、イメージとしてはどっちかというとECMっぽい感じのイメージが頭にあったんです。これを最初車に乗っているときに聴いたんですけれど、いきなり車のスピードが上がってしまうような感じで、すごいノリが良くてびっくりしました。今日はこういう立派なシステムで聴いてみたんですが、確かに勢いはあるんですけれども、途中から少し飽きて、もういいやという感じにもなってきました。イメージ的には覆すものはあったんですけれども、僕は途中からは苦しかったです。片桐 私もあまりスティーヴ・キューンを聴いたことはなかったんですけれど、ECMっていうかちょっと線の細いっていうようなイメージしかなかったんです。
確かにこの一発目は、おお、何だこれは、という感じでしたね
お二人と同じような印象を持ちました。
林 全曲こんな感じだったら体力持ちませんよ
片桐 ライヴだとこういう曲がバンバンきてもいいんですが
工藤 録音がけっこう熱い録音っていうのか、ヴィーナスでいうところの
ハイパーマグナムサウンドっていうんらしいんですけれど、それはそれで盛り上がっていいかと思うんですね
ただ、個人的に許せないのは、今スティーヴ・キューンっていうのはいろんな所でいろんな録音していて
多面性があるようなんですけれども、やっぱりECMライクな音であってほしかったということなんですね
しかも一発目からデューク・ジョーダンの定番の「危険な関係のブルース」を元気いっぱいやられた日には、というのがくすぶっていて、今回のアルバムについてはちょっとその偏見に基づいて話していきたいかな、と思っています。
次に2曲目の「ランド・オブ・ザ・リヴィング・デッド」にいきましょう
雰囲気は好みのタイプなんですね
こういうのいいなあ、と思うんですけれど
でも人選について、バスター・ウィリアムスのベースが、ちょっと骨太過ぎるなあ、っていうのが気になっていて残念です。
ドラムの人選はいいと思うんですけれどもね
この曲の路線で一枚できないかなあという感じはあります。片桐 この曲はベース中心の曲だなっていう印象を受けました。
私にはちょっと重く、苦手なタイプの曲だなっていう印象を受けたんですけれど
ところで最初の唸り声ってキューンなんですか
(笑)あの、なんとも言えないあの唸りがちょっと
私キース・ジャレットの唸りはけっこう好きなんですけど(笑)
ちょっと違和感を感じました。「ロミオとジュリエット」のテーマに似たようなメロディが出てきて、部分的には好きなところもありました。増間 僕はキューンのイメージとぴったり、この曲だったら合ってるって思います。1曲目のアグレッシヴな曲の後にこのような穏やかな感じの曲がくるのはほっとします。
バスター・ウィリアムスがこういう演奏に合っているかどうかというのは疑問ですけれど
林 この曲はキューンらしくなったとは思うんですけれど、問題はやっぱり、私の記憶からすると、角が取れて、ヒリヒリするようなリリシズムが薄れていると思います。それから皆さんおっしゃっているバスター・ウイリアムスなんですけれど、こんな下手な人じゃなかったと思います。(笑)もっと上手かったと思う。
このCD全部に通ずることだけど、今のロン・カーターと変わらないぐらい下手なんだよ
ピッチは臭いし、音の選択もおかしい。
意表をついたテンポですね
サニーといえばソニー・クリス
でも私、ソニー・クリスは大嫌いです。
サニーで一番好きなのはパット・マルティーノ
これは二番手ぐらいに来るでしょう
ところが、もっとも彼らしくない、恐るべくブルージーです。
困ったことに本作のハイライトの一つじゃないか
このねちっこさは彼らしくないなぁー
名前を見ないで聴いたら、私4つ星半をつけます。
増間 私は最初CDで聴いたときにこの曲はあまり好きになれなかった曲なんですけれども
林 それがあなたと私との違いです。
増間 ただ、ここで聴いてみますと、印象が変わりまして、特にソロの途中あたりからモワっと熱気がこもってくるあたりが、ハチャメチャにはならないんだけど内にこもるような熱気って言うんですかね、そういうのを感じて、最初の印象よりだいぶこの曲を気に入るようになりました。片桐 この曲は6分8秒っていうタイムでちょっとびっくりしたんですけれど、聴いている感じでは3分か4分ぐらいかな、と思っていたんです。演奏の時間の長さを感じさせないっていうことは、けっこう良かったんだな、と思います。ブルースは大好きなんで、このテの曲はけっこういいです。
工藤 実はこの曲は軽快なテンポで8ビートでやって欲しかった曲なんですけれど
あと、果たしてキューンにブルース心はあるのかって言うと、やっぱりあるんだろうなあ、って思うんですが、何だか、知り合った女の子の意外な側面が見えてきちゃったっていう感じで(笑)、あらまあ、どうしましょうっていうのが本当の気持ちです。
そして4曲目の「忍びよる恋」ですか
先入観はさておき、という形ではあるんですけれど、よく歌っているし、ノッている、という感じで
時折ビル・スチュアートのドラムが前面に出る場面があって、そこのところがけっこう気持ち良くて、この曲は好きです。
片桐 今まで聴いてきた曲の中で一番トリオ演奏らしいと感じましたね
ただ、エンディングがしつこいっていうか、もうちょっとスパッと決めてくれれば、もう少しいい気持ちだったんですけれど
ベースは私、音程がどうとかいうのは良く分からないんですけれど、確かに今イチはずまないっていうのか、気持ちが良くないっていう感じは受けました。
林 音が合ってないの
だから乗らないんです。増間 私もこの曲はアルバムの中でもかなり好きです。
同じアップテンポなんですけれど、1曲目みたいに無理に力が入ってないっていうんですか、リラックスした感じで
でも、バスター・ウィリアムスのベースソロがいきなりきて、しかも長いっていうのはいやですね
最後の方にちょこっとあればいいかなっていう気はするんですけれど
林 えーっと、この4曲目がタイトル曲ですよね
アルバム・タイトルにふさわしい、いい演奏だと思います。
ちょっとビル・エヴァンス風だよね
エヴァンスのノリノリの演奏って、だいたいこういう感じじゃないですか
いわゆる快適なスインガーというか
淀みなくよく唄っている。
間違いなくこのCDのベスト・トラックでしょう
問題はベース・ソロと最後にフォー・バース・チェンジが出てきますよね
あれで流れが途切れちゃう。
全編ワンマンで通して欲しかったな
それが残念だけど、4つ星半ぐらいは行くんじゃないかな
ただ、やっぱり彼らしくない演奏には違いない。5曲目の「サハラン」です。
えーっと、これはこのCDで最もキューンらしいトラックじゃないですか
彼の美意識が溢れかえっている演奏だと思います。
ところが残念ながら、何か突き刺さってこないんだな、昔のものと違って
やっぱり角が取れているんでしょう
これは私は3ツ星半だな
増間 やはりこれがキューンの僕の中でのイメージと一番一致する曲です。
淡々と捕らえどころがないまま進んでいく感じで、気がつくと終わっている感じの曲なんですけれども、こういう曲がアルバムの真中に置いてあるのはいいんじゃないかと思います。片桐 2曲目と共通した曲想の曲なんですけれども、ピアノの音が抜けていないというか、もうちょっと高いところがきれいにスッと出てくれば、美しさっていうのが出るような気がするんですが
工藤 曲目のリストを見てみると、この曲だけ唯一のオリジナルなんですね
このアルバムには有名な曲ばかり並んでいて、何となくこの5曲目で、俺、本当はこんな曲を
やりたかったんだよ、っていうところを見せているのかなと、考え過ぎかもしれないけれど、感じました。
捕らえどころがないって言えば捕らえどころがないかもしれないけれど、フレーズ自体は
ものすごくきれいなフレーズがところどころにあって、コード進行も印象的なんですね
好きな曲です。
片桐 6曲目の「キスへのプレリュード」は、印象が薄いんですけれども、ドラムが中心の曲かなっていう気はするんですけれども
最初は「カーニバルの朝」のような感じで始まって、そのノリがなかなか良くて
ただ途中で変化してきたあたりから何か、ベースがちょっと出過ぎかなっていう気はしたんですけれど
この曲は、まあまあ及第点だと思います。林 じゃまにならない。
工藤 メロディもいいし、ボサノバで軽快で、ソロの部分もノッているって言うんですかね、なかなかいいメロディを奏でている部分があるんで、何か心地よく1曲が終わっちゃったなっていう部分があるんですね
リズムが変わったっていうせいなのかも知れませんけれど、僕はこういうリズムとメロディには弱いです。
林 最初のテーマのところの右手のタイム感覚が、やっぱり彼らしいって言うか、独特なんですよね、あのズレ方がね
途中から次第に熱気を帯びて結構な大団円を迎えるんじゃないかなと思っていたら、何の変哲もないプレイで終わっちゃった。
何だか詐欺みたいな演奏です(笑)
元ネタというか、これに非常に近いプレイを思い出した。
リチャード・ワイアンズの「リユナイテッド」(クリスクロス)で、サイドメンはこのサイドメンよりよっぽど上出来、ピーター・ワシントンとケニー・ワシントン
同じようにボサノバでやっていたと記憶しています。でもこのCDは売り飛ばしたから(笑)、確かじゃない。
ワイアンズみたいに世界の小さなプレイで、ワイアンズがこんなプレイをするのは大いに許してしかるべきなんだけど、キューンがやるのはちょっと違うんじゃないかなという気がします。増間 ボサノバ調の曲ということで、この曲があるがためにこのアルバムがバラエティに富んでいる。という印象を与えていると思います。これといって耳に残る部分というのがないんですが、ソロの部分もシンプルというか誰が聴いても分かりやすい気がします。そういう意味でもアルバムの中ではアクセントになっている曲ではないかな、と思います。
それから7曲目の「オール・アローン」
この曲も私のキューンのイメージからかけ離れていますけれど、このアルバムの中では一番好きです。
すごい躍動感があって、一気に聴かせるという感じで、途中ドラムのビル・スチュワートがフィーチャーされる部分が
あるんですけれど、そこもコンパクトにまとまってて、曲の流れを止めるようなものでもなかったので、全体が一気に聴きとおせまして、この曲は私の好みです。
林 これもノリノリの快演ですね
4曲目もそうですが、大スタンダードの出来がいいですね
歌心に溢れているし、ああ本当に、これがキューンでなかったらなって(笑)、そう思える出来の良さですね
工藤 この曲は何も考えずに楽しめました。
というわけで、この曲は何も考えずにこれだけっていうことで
片桐 私も楽しいライヴを聴いているようなイメージで、余分なことを考えずにどんどん終わったっていう感じです。ベースも割と気持ち良く聴けました。8曲目の「枯葉」については、恥ずかしながら、私は最初にこれを聴いたときに「枯葉」と分かるまでにかなりかかりました。
かなりひねったって言うんですかね
前にデヴィッド・S・ウェアのあのすごい「枯葉」があって、あれにちょっと似た部分を感じたんですけれど、これが良いのか悪いのかというと、もう少し聴かないと
ただ、ありきたりじゃないということを非常に感じました。
工藤 何となく後半で曲名は分かったんですけれど、すごいのは、最後まで3拍子で通していること
普通は盛り上げる部分はやるとすれば途中から4拍子になっちゃうんですよね
そこで勝負しているのがすごいなあっていう感じがしたんですよね
イントロについても、よそではあまりないような感じなのでいいと思います。私は、この曲はマルです。
林 これもビートはボッサですよね
ということは3拍子というより8分の6ですよね
工藤 そうだと思います。
林 で、このCDっていうのは曲想が3分されるんですけど、これはエヴァンス風ですね
ただ、随所でエヴァンスだったら決して弾かないようなフレーズは飛び出します。カラー的にはエヴァンス色が若干勝っているかなという気がします。
これね、多分、レコード大賞で編曲賞ぐらいは取れるでしょう
ものの見事に別の曲ですよ
これは4ツ星ぐらいかな
増間 私も、全然「枯葉」って気がつきませんでした。
かなりデフォルメって言うんですかね、変えられた「枯葉」になってますけども、あんまり僕はこういうのになじめないんで、もう少し原曲の印象を残してほしかったなという気はします。林 この曲ね、節がすごくしつこいじゃない。
アドリブが様になりづらい難曲のうちに入ると思うんだけど
名演て少ないじゃない。
ぐらいしかないでしょう
あとはイヴ・モンタンぐらいか
増間 9曲目の「ラインズ」は、雰囲気的にもキューン的というか、彼のイメージにマッチした曲だと思います。メロディもその割にはすごく分かりやすくて、親しみやすい感じはしました。ベースのソロがいきなり出てくるのはあまり賛成できないんですけど、ちょっとそこで少しぶち壊しにされたかのような気分です。その後でキューンがそのマイナス点を取り返すかのような感じでソロをガーッと弾いてくれて、後味は良かったです。
林 これも2、5曲目と同じキューンらしいトラックですね
いわゆる自己陶酔型なのか自己没入型なのか、そういうプレイだと思います。メロディが非常に美しい。
残念ながらもう一押し足りないなという感はありますが
工藤 すごいきれいな曲だったんですけれども、どこが良かったかっていうと、延々続くアルペジオの繰り返しで、そこがすごく美しく聴けたというのがこの曲の良いところ
私はこういうジャズらしからぬところが好きです。
ただ、ベースとのアンバランスがぬぐえないって言うのが、今ひとつ残念だったんですけれど
私はこの曲だけ何回も聴き返したい感じです。片桐 私はこの曲はちょっと眠くなりました。
むしろ私は繰り返しがむしろ退屈に聞こえちゃったんですけれど
まあ、メロディ自体は非常にきれいに流れているんですけれども
次に最後の10曲目「ユーブ・チェンジド」になりますが、一番ピアノの音がきれいに聞こえました。トリオとしてもまとまりもけっこう良かったように思います。ベースのソロもそんなに悪いようには思えません。
この曲はアルバム中1、2番でしょう
工藤 親しみやすい曲だなあ、ていう感じは強かったです。
でも、ドラムは良かったんですけれどもベースはちょっと
というのがここでもあります。林 これも6曲目といっしょで、やっぱりワイアンズに近いなという気がします。ブルージーでこぎれいで、こじんまりとまとまっています。簡単に言ってしまえばB級トリオの典型作です。別に彼が弾く必然性はありません。非常に心地よい。こういうタイプのプレイが好きな方はワイアンズを是非聴いてください。
増間 非常にリラックスしてスインギーな感じで、アルバムの最後に持っていくには
なかなかハマッた曲ではないかと
こういう曲でアルバムが終わるのは僕は大好きです。曲としてはとりたててこれだというものはないんですけれど、気楽に聴けて良かったです。
工藤 それではアルバム全体のまとめにいきましょうか
早い者勝ちで、後から話すほうが言いたいことを先に言われてしまうんで(笑)私から(笑)
キューンらしさを追い求めていくと、このアルバムはちょっと違うかな、という気が何となく心の片隅にありまして、アルバムとしてはすごくいいな、って感じはあるんですけれど、普段街を歩いていて、買うか買わないかというと、普通のジャズと言ってしまえばそうなんで、やっぱり私にとっては買う必要がないアルバムだな、と思います。
評価でいけば星4つはいくと思うのですけれど
片桐 でも買っちゃったんでしょう
アルバムとしてはちょっと聴く人を選ぶアルバムかもしれないですけれど、彼らしさがふんだんに出ていると思います。私は、キューンならこっちのアルバムを押します。
片桐 私は最初に聴いたときは星3つ半かなと思ったのですが、今1曲ずつじっくり聴いたら4つ星かなと
ただ、アルバムを通して聴くと、構成がもうちょっと工夫があれば聴きばえがするというかね、そんな風に感じました。
自分で買うかどうかというのは非常に難しいんですけれど、毎日かけることはないと思いますが、1週間に1回ぐらいはきっとかけると思います。
増間 アルバム全体として非常にバラエティに富んでいて、同じようなタイプの曲が続かないように
考えて配置されていると思うんですけれども、そう言う意味では聴いていて飽きさせない内容だったと思います。
ただ、工藤さんのようにキューンに対してあるイメージというか、期待を持っている方にとっては、ちょっと首をひねってしまうんではないかなあ、と思います。僕個人としては、好きな曲の方が多かったですし、おおむね平均以上です。ベースのミスマッチというのは皆さん感じてらっしゃるのでしょうけれども、それを差し引いても、おおむね3つ星半に近い4つ星です。三分されて、要するに統一感に欠ける。曲毎の採点は、4つ星半が3曲、4つ星が4曲、3つ星半が3曲で、なるほど平均すると4つ星になるんですが、バラツキがあるというか粒が揃っていない。
ちょっと残念だな
ワクワクするような躍動感とスピード感を見せた1、7曲目、エヴァンス風の歌心を見せた4、8曲目がいいですね
一方でキューンらしいトラックは、確かに彼らしいんだけど、特に傑出した出来ではないと思います。
冒頭で言った、いつの間に転向したんだ、驚いちゃった(笑)という話なんですが、これは実は驚くに当らないんですねジャズメンで名前の出た人なら皆ストレート・アヘッドから出発して、その先に個性を確立していくわけですから
彼みたいに、希な個性を確立した人が何故それを放擲してここに戻って来たのか、本当に解せないですね
レーベルのせいなのか、プロデューサーのせいなのか
キューンの作品である必然性が感じられない。
それから、ゴールド・ディスクということは98年を代表するアルバムの一枚ということになるのでしょうが、とてもそうは思えないですね
結論としては、彼の作品ということを気にかけなければ、まずまずのピアノトリオ作だということになると思います。彼の作品としての採点は非常に難しい。匿名のピアニストの作品としてなら3つ星半に近い4つ星ということになると思います。
あと、このアルバムの一番素晴らしいのはジャケットですね
今時こういうヌードは珍しい。
子供の頃に隠れて見ていたレコードのカタログね
こういうのが溢れていた。
ラテンとか、タンゴとか、ムード音楽とか
ところでこのアルバムの邦題って、何でしたっけ
「忍びよる恋」
石原裕次郎じゃあるまいに、何たるセンスだ。
工藤 4人とも全員4つ星ということで、今回は評価にバラツキがなかったですね
林 また、いずれどこかで第2回のオフ会をやりましょう
委員の声(遠方かつご多忙の白岩さんはご出席になれなかったので従来の形式です)
「ジャズ界にも異常気象現象
実はGD委員会なるものに参加させて貰ってから、今回ほどその対象作品の発売を心待ちにしたこと
それは至極単純な理由からで、単に
キューンがバップチューンの「危険な関係」をやって
るという興味からだったのですが、実際に聴いてみて
今度は初めて素直に五つ星が脳裏に点滅した次第です。
かなりのスピードで展開される「危険な関係」の
テーマ部分を聴いた瞬間、私がそれまでキューン
に抱いていたイメージ・・・それは一面、雪の大地
であったり、そびえ立つ氷山であったりしたものが
溶解して緑の平原にとって変わってしまいました。
食わず嫌いで、キューンを殆どまともに聴いたことが
ないので今、具体的には比較できないのですが、このドライブ感は私にとって好ましい部類のものです。
(2)も胸がきゅんとするようなドラマチックな導入部から
ややもすると陳腐さと紙一重のマイナーのメロディが
ここでははっとするほど切ない。
オリジナルの(5)もシン
プルなテーマの醸し出す情景がモノクロの仏映画のよ
うでこの陰影はあたかもジャズに於けるドビュッシーと
私の大好きな曲(10)では、これが本来の
キューンの持ち味なのかなと思える、あまりベタベタと
しない、さらっとした質感が、なんだかとても上品で、これはこれでとても気にいってしましました。
ボトムをキープするバスター・ウイリアムスのベース
は全編にわたり、このアルバムの性格を決定づける。
大きな要素のひとつで、彼のベースがあってこそ、キューンのプレイが緑の大地化したのだと、個人的
には感じてます。ということで、諸手を挙げて今回は最高点の献上です。ゴールド・ディスク入り口へ戻る。jpまでお願いします。
「聴いていてゾクゾクするサックス」
ジョン・コルトレーンの演奏した曲をアルバムの半分以上にわたって取り上げ、勝負に出ています。
比較的ゆったりした曲が多く、全体的に渋いイメージ
わざとルーズに吹いてみたり息を漏らしたりして独特な音の枯らし方が
何とも言えず味があり、バラードの曲でも時折乱暴なトーンでアウトしたような
フレーズも出てきてスリルが楽しめ、しかも歌心もけっこうあるという、聴いていてゾクゾクするサックス
ヴィーナスの、例によって全体的に音作りが熱い感じ
ここでは端正なジョージ・ムラーツのベースなので、全体のバランスが
うまくとれていると思います。
時々はさみこまれるフレーズにジョン・コルトレーンの影を見ましたが、下記の
アルバムと聴き比べてみると、影響は感じられこそすれ、音も1オクターブ低い音を
選択していることが多く、やはり独特な豪快な世界
特に7曲目の「ブルー・トレイン」を聴いてみるとその違いが分かりやすいかも
6曲目では何とヴォーカルまで披露していて、渋いんだなあ、これが
8曲目のオリジナルも、まだまだこの路線もいいなあという印象
久々にいいアルバムに出会えて良かったと思います。
ピアニストにもっと冒険的な人選があっても良かったかな、という気もちょっとしますけれどご参考までに、「トゥルー・ブルー」で演奏された曲のうち、ジョン・コルトレーンのアルバムで聴けるものをリストアップしましたので、聴き比べてみると面白いかと思います。何とエリック・ドルフィーも加わっています。
(ジャズCDの個人ページ工藤一幸さん)
「心底感動してしまった・・」
(1)の出だし、三つの音だけで心を抉られてしまう。
そのあとの、とぎれとぎれのフレーズがさらに心臓鷲掴み状態で
その直後、慟哭にも似た一瞬の激しいブロウで今度は脳天まで
直撃されてしまいました。
もう、言葉もない状態で何度聴いただろう
最後の一音まで気持ちを抜かない力演です。
(8)のオリジナル以外はJ・コルトレーンの曲、またはコルトレーンの
愛奏曲を中心に構成されていますが、それを冠にする気は無かったようです。
トレーンの演奏と比較なんかしないで黙って俺のプレイを
聴いてくれということでしょうか
淡々とした展開の中にもシェップ特有の
激しい情念がほとばしり出る瞬間がとてもリアルでかつスピリチュアルです。
最も感動した曲は先の(1)とトレーンの(7)
特に(7)はトレーンの代表曲のひとつ
この曲を吹くのには気持ち的にある種の高揚感があったと思うのですが、ここでは完璧なまでに自分のフィールドで吹いてます。
このバップ・チューンをここまでこってりと、黒光りするくらいに吹けるのは
恐らくシェップを除いては誰もいないのではないでしょうか
サイドメンも全員がよくまとまっていて、ジョン・ヒックスの腰の入ったピアノは、息の合ったサポートぶりでこの作品の価値を高めたと思います。ムラツの粘着性のあるボトム・キープもシェップに相応しいし、dsのビリー・ドラモンドという人を私はよく知りませんが、好きになりました。
「シェップにしか描けない音世界」
シェップは私のフェイバリット・ジャズメンの一人だが、彼の新譜を購入するのは
ここ3作のバラード集には何故か食指が伸びなかった。
おそらく何となく内容が想像できてしまったからだろう
しかし本作を聴いてみて、それが間違いであったと後悔している。シェップは冒頭の一音で私の想像など吹き飛ばしてしまった。とにかく深い。
ザラザラとして濁ったサックスの音色
流暢でも流麗でも饒舌でもなく、うめくようなすすり泣くようなたどたどしいフレーズ
どれもまさしくシェップそのものではないか
BやCのようなリラックスした曲調でもそれは変わらない。ADHのようなバラードも美しさやオシャレなサウンドとは無縁の世界である。
感極まったかのように()時折聴かせるフリーキーな咆哮
これがなけりゃシェップじゃない。
テーマを聴くとどうしてももう二管欲しくなるが、聴き進んでいくうちに、すっかりシェップの世界にハマっている。この曲はもっともリズムセクション、特にドラモンドが凄まじいパワーを見せつけるが、それさえも圧倒的存在感で
ねじ伏せてみせるシェップ
Gは淡々とした展開が続くがサックスの音を聴いているだけで十分満足だ。Eで聴かせるボーカルも決して上手くないが、スゴイ説得力で迫ってくる。全体的にヒックスが大人し過ぎる気がするが、シェップの前では仕方あるまい。
万人に勧められる内容ではないが、教科書ジャズや美しいだけのジャズに飽きた方、このダーティな世界を是非体験して欲しい。
「攻略不能なれど世評高し」
誰にでも難攻不落の名盤はある。筆者にとって、本作もその仲間入りを果した。
SJ誌のレビューはともかく、次々届く委員のレビューを読むにつれ、他人事を
通り越し唸ってしまった。
不感症を疑い、縦になり横になり、朝に昼に夕に夜に、音量を上げ音量を下げ、何度かトライしたが評価の所以は終ぞ解らなかった。
一体に、昔から彼の演奏には何処までが魂の奥底から湧き出たものやら訝しく
思える処があった。それでも昔の演奏にはそんな疑念を一蹴する力が漲っていた。
転向後20年を経て、もはや同一人物の演奏として云々すること自体見当違いかも
知れないが、彼らしさが刻印されているから始末が悪い。益々演技力が強まった。フリーキー・トーン然り、ブレス洩れ然り。個性的なら何でもよいとは思わない。
世に異様な美しさというものが存在することは事実だが、歪な物とは違うだろう
個性の御旗の下に歪な演奏を得々と披瀝するしたり顔が窺える。
見掛けと裏腹に
生臭い割に冴えと閃きに乏しい。退行の隠蔽を円熟と取り違えてはいけない。
@はドス黒い怪演
BCは比較的まともなダンモだが月並み
Eはペダンティック
Fが超弩級の力演
GHはストレートな吹奏の好演~快演
筆者のファンには悪いが(いればだが)F@の2曲でお薦めするわけにはいかない。一般のビジターは筆者の妄言に惑わされず他の委員の評価を参考にされたい。
シェップとヴィーナス・レコード」
先月のスティーブ・キューンに続いてまたもやヴィーナスレコードだ。
分厚い骨太の録音はキューンにはちょっと合わない感があったが、このシェップにはピッタリとはまっている。冒頭のサックスがシェップ以外にはない音で響き渡る。相変わらずムラーツのベースもどっしりとして素晴らしい。もちろんジョン・ヒックスもビリー・ドラモンドも好サポートだ。一曲ずつどうこう言う必要を感じさせないほどの充実ぶりで、全編を通して自信と余裕に満ちあふれたプレイに聞こえる。それにジャケットデザインも良い。最近なかなかJAZZを感じさせるものが少ないが、その点ヴィーナスの一連の作品は良い味を出している。本作のあっさりした感じもまた良い。ゴールド・ディスク入り口へ戻る。jpまでお願いします。
SEO対策の見積りはこちらで
「今更ながらのファンになってしまった」
ビル・エヴァンスへのオマージュ的作品として紹介されている記事が多く見受けられるのですが、私はこれが木住野の「独立宣言」だと受け止めました。フェイヴァリット・ミュージシャンの愛奏曲をやりたくなるのは誰しも共通の心理でしょうから、あえてそれを避けずに積極的に作品に取り込むことで、それらは既にマテリアルでしかない。
という気持ちを表現したのではないでしょうか
それは(3)枯葉 や(8)パリの四月 といった大スタンダードをいずれも
ワン・アンド・オンリーの解釈で堂々と演奏している点からも感じ取れます。
ことさら「女流」を意識するでもなく、男勝りを意識するでもなく、ごく自然な
スタイルでかつ個性的な表現になっているところが凄いなと感じました。
また(9)ヒアズ・ザット・レイニー・デイ などは軽妙なボサ・リズムに乗って珠玉の
演奏が聴けますが、スティープル・チェイスでのデューク・ジョーダンに匹敵する。
名演ではないでしょうか
ここでの音の刻み方はもう最高に素晴らしいの一言です。
アルバムのハイライトはやはり圧倒的な存在感を示す(8)パリの四月と、歌心が溢れんばかりの(11)ユー・アー・ソー・ビューティフル でしょうか
加えて個人的には(3)枯葉 の起伏の激しい演奏と(6)オ・グランジ・アモール の
可憐さに魅了されました。
しかしです、とっても気に入ったにも関わらず、果たしてゴールド・ディスクに相応しいか
というと疑問は残ります。
GDにはもうひとつ何か別次元の決定的な要素が必要なのではないでしょうか
あえて脱線を覚悟でここでひとつだけ提案させて欲しいことがあります。
毎月GDを選定する必要が果たしてあるのでしょうか
まして最近のGD選定の根拠自体が
多くの読者から疑問が持たれている事実をSJ誌はどう受け止めているのでしょうか
出来ることなら各選者毎のベスト・ディスクという形で発表するだけで充分なのではと考えます。
個々のライターが自分の価値観で選ぶベスト・ディスクにはそのライターの傾向を知る読者には
納得のいくものがあり非常に参考になります。
年間のベスト・ディスクを選定する際も個々のライター陣が
個別に選んだ物を紹介して頂ければはるかにその方が読者に親切だとも思います。
大変失礼な物言いになりますが「SJ誌選定」にかつての権威も信憑性も失われつつある今
それはとても必要なことなのではないでしょうか
木住野さんの作品をクロス・レビューするコーナーにこういうことを書くのは木住野さんに対しても
失礼なことになってしまうので、非常に恐縮ではありますけれど、どうしても発言したくなってしまいました。
「やっぱりただ者ではないピアニスト」
初めて木住野佳子のアルバムを聴きました。
ビル・エヴァンスの愛奏曲やスタンダードを中心に、良い曲を集めています。
1曲目「イスラエル」で始まるあたり、帯にもあるようにビル・エヴァンスの
影響が強いのかと思いきや、フレーズや盛り上げ方はもうちょっと豪快なイメージ
演奏もアレンジも我が道を行く、という感じで、聴いていて気持ちよい。
もうあまりにも有名すぎてちょっとやそっとの演奏では驚かない3曲目「枯葉」でも
意表をついたテーマのアレンジ
テーマでのベースのアレンジも彼女の指示でしょうか
ソロの部分も素晴らしい。ノッています。
5曲目「ワルツ・フォー・デビー」ではテーマなどで
変拍子(3+3が2+3になっている)を絡めて演奏しているあたりやっぱりただ者ではない。この曲でもなぜかしっかり盛り上げてしまいます。
やや静かな4曲目、7曲目、11曲目、ボサノヴァ調の6、9曲目などもあってアルバム全体の
バランスがうまくとれている感じです。
本来静かな曲でも盛り上がることも
タイトル曲の11曲目は心に染み込んでいきます。ソロのフレーズには無駄がない気がします。
このアルバムは11曲あって46分台の長さ
1曲あたり平均4分ほどと短く、贅肉を削ぎ落として
曲を短くまとめているからかも
BGMにして流して聴こうと思えばできますが、ちょっともったいないか
時々スリルのあるピアノのフレーズが入ったときに思わずニンマリ
ただ、私としては、オリジナル曲が1曲もないのがちょっと残念
このアルバムは3、5曲目で買い、でしょう
今回このアルバムを聴いてしまったばかりに、リーダー作を4枚全部揃えてしまうことに
4枚とも3千円超のアルバムです。今月も財布が軽い。
(ジャズCDの個人ページ工藤一幸さん)
「玉磨かざれば光なし」
快調な出だしに期待が高まる。
ライヴ感漲る3と5もノリのよさが活きた快演
この後が気に入らない。
ミディアム主体で編曲に意は用いられているが、冗長で
スリルとテンションを欠く。
左手のタイミングがオン・タイムでヴォイシングが
重厚長大なせいだろう
いきおいベースとぶつかりがちで粒立ちよく聴こえない。これはスローからミディアムで、とくに気になる。
的確な音の選択があってこそ、真のグルーヴ感は生まれる。トリオのメカニズムについて研究が足りないようだ。一皮むけた一作らしい。ようやく自分を発見した段階ということになる。するのは勝手だが、第一級ピアニスト、今を代表するトリオ作と思われては困る。輸入盤を聴くといい。もっと弾けて高い音楽性を備えたピアニストは案外といる。やはりスローからミディアムが課題だと思う。
「ハイクオリティなピアノトリオアルバム
でもそれだけ」
この人のアルバムを聴くのは今回が初めてである。
聴く前のイメージはどちらかといえば
繊細で脆弱な印象を抱いていたが、このアルバムはなかなか力強い作品に仕上がっていると思う。エバンスにゆかりの曲を集めるというと、どうしてもソフトになりがちだがそれだけではないところが頼もしい。中でも(2)が特に良い。(3)も原曲のもつイメージを壊すことなく、個性的に仕上げており魅力的だ。ほとんどエバンズとイコールに語られる(5)は美しく、ボッサ調の(6)(9)は心地よい。どの演奏もほど良くコンパクトまとまっており破錠がない。
リズムセクションも控えめだが堅実そのもの
しかし、逆にいえばこの人の個性みたいなものは見えてこなかった。
確かにテクニック的にも問題は無いし、アルバムもスムーズに流れていく。だがそれ以上の何かが欲しかったように思う。特に前回、前々回と個性の塊みたいなアルバムを取り上げてきただけになおさらその思いが強くなる。
まあ、彼女は既に3枚のアルバムを出しているわけだし、この1枚だけで判断するのは危険かもしれないが
またビートルズナンバーを取り上げるというのも安直に思えてならない。
いい演奏ではあるけど
演奏自体やアルバムの完成度にはケチのつけようがないけど、その月を代表するGDである以上は、それにプラスアルファの何かがなければいけないと思う。
私にとってこのアルバムはただ単に
出来の良いピアノトリオアルバムに過ぎなかった。
ただし何度も書くがアルバムのクオリティは高いので
買った人をがっかりさせることはないだろうし、ピアノトリオ好きのファンには安心して薦められる一枚ではある。
「まさにタイトル通りの美しさ」
従来のニューヨーク録音から今回は初めて東京での収録となり、日本のジャズメンとのトリオ作品だ。過去3枚のアルバムがいずれも好評を博していた木住野佳子だが、恥ずかしながら今までちゃんと聴いたことがなかった。だから今までとの比較はできないが、予想外に()ジャケットの
イメージ通りの音楽が流れてきた。
大体ゴツイ体のピアニスト(ピーターソンとかチェスナットとか)は、意外と繊細な感じの弾き方をする人が多いので
曲によりベースとドラムが交代しているが、通して聴いて違和感を
覚えることもなく、統一された雰囲気が楽しめた。
ベースの古野光昭は、私が生で聴いた範囲では最も美しい音色を
奏でるベーシストと思っている。木住野の何とも言えない美しいタッチにピッタリだ。もう一人の安ヶ川も決してそれに劣らないいい音を出している。
さすがに寺島さんも褒めているように、録音もトリオのバランスが
しっかりととれていて、誇張感のないサウンドが聴ける。
全体に極上のBGMとしても楽しめるが、適度な緊張感を
保ったトリオのやりとりを聴くのも興味深い。
ビル・エヴァンスやキース・ジャレットを好きな人には
文句なくおすすめできる。
最後に無い物ねだりだが、日本作品にありがちな生真面目さが
やや感じられるので、良い意味での”遊び心”のようなものが
加わればいっそう魅力を増すだろう
ゴールド・ディスク入り口へ戻る。jpまでお願いします。
自動車保険 見積もり
「なぜか印象に残ったボーナス・トラック」
今回は少々困りました。
じっくりと、ゆったりしたバラードを通して聴いている精
神的余裕がありません。
ヨーロッパ的な甘さ、というものを感じますが、ボーナス・
トラックを除いてもう少しスリルが欲しい気も
私の好きなECMレーベルのジャズ
と比較してみると、ECMの場合は静かな中にも聴く側にスリルと緊張感をある。程度強いていて、甘さはほとんどないと思います。
それが私の嗜好と言われれば
それまでなんですけれど
トランペットで彼独特のミュート奏法の曲が1、4、6曲目
その中で1曲目は
けっこう印象に残った曲
しかし、この奏法の世間での高い評価とは裏腹に、吹く。時のチリチリいう音(ノイズ)がちょっと気になります。
音色で聴くならフリューゲ ル
ホーンの曲の方でしょうか
ヴォーカル曲の3曲目はスローなジャズ
ただ、これを上手いというのかどうか
6曲目などはジャズのヴォーカル曲というより、マイケル・フランクスのようなシテ ィ・
ポップスの曲ととらえる方が自然かもしれない。これはこれで好みではあります。
その歌心と確かなテクニックは分かる気もするのですが、せめて10曲目のボー
ナス・トラックのような曲がもっとあれば
特に4曲目はもっとゴキゲンなテ ンポ
の速いラテンナンバーであってほしいと思います。
ただ、メンバーの中でも、フラン ク・
カステニアーとチャック・ローブの演奏が、ちょっと渋めながら気に入りました。
(ジャズCDの個人ページ工藤一幸さん)
「極上のヒーリング・ミュージック」
ジャズになにを求め、何を表現するかは
プレイする側にも当てはまることだと思うので、こういうアプローチのジャズを好んで演奏する人がいても
それは自然なことなんでしょう
でも私は好んでこういう傾向の音楽を聴くことは余りないのです。
こういう傾向・・・つまりリラクゼーションぽい音造りの、陰影を吹くんだ音世界のことです。
「余りない・・」と書いたのは、例外として
マイルスやアート・ファーマーは大好きだからです。
さて、このティルの作品を聴いて、まず感じたことは
ああ、これはこのページを書き終わったら
二度と聴かないだろうな、ということ
音楽的には恐らく素晴らしいと思います。でも私には感じる物は何も無かった。
そうか、昔よく聴いた「クワイエット・ケニー」だと
思って何か書けばいいのか
いや、それはやはり間違いだ。再び、困った。でも困ることはないのだ。
自分の感じた評点を付ければいいのだから
ボーナス・トラックの(10)に星半分おまけ
「方向性を定めれば、もっとよくなるだろう
いきなりだが、まずこのトランペットの音
本当にこれでいいの
いにスカスカではないか
晩年のマイルスでももう少しキレがあった。の個性なのか、また技術的な問題なのか、まだ結論は出ていない。
あと、甘ったるいボーカル
これはハッキリ言って売りにするべきものとは思
えないのでやめて欲しい。
無理にチェット・ベイカーのイメージを追う必要もな
でもこのアルバムは繰り返し聴くうちに、徐々に心の中に染みてくる感じだ。
バラードアルバムという限定された条件の中で、単調さは否めないもののいろい
ろ工夫してバリエーションをつけようと腐心しているのがわかる。(2)でのシンセとの絡みや(4)の気だるさも良い。
(4)は本作のベストトラックだと
彼のペットの音はギターとのマッチングが良い気がするので(4)のようなボサノヴ
ァっぽいイメージでまとめれば、かなりいいものが出来あがるのではないか
まだまだ注文をつけたいところも多々あるが、基本的にバラード路線は合って
いると思うので更に方向性を定めていけば、今後に期待が持てる。
その期待を込
めて半星オマケした。
「21世紀のジャズを担うスター誕生」
未知の新鋭である。東司丘コレクションで鍛えたおかげで一向に怯みはしない。開口一番、ハーマン・ミュートの響きに驚いた。お馴染みの剃刀の響きではない。悪くいえばブレス洩れ、紗が掛かった唯一無二の響きだ。
フリューゲルも空気が
思い切り吹き込まれている。
優しさと温もりが醸成され、唄うようにバラードを
綴る本作に似つかわしい。クラシックに裏打ちされた確かな技巧の一端といえる。
スローからミディアムが中心で同工異曲に堕しかねないところ、創意工夫に富み、瑞々しい感性とロマンチシズムに貫かれている。1曲1曲を云々してはいけない。通しで聴いて流れに身を委ねるのが望ましい。
豊かな音楽性は天敵クラシックの
ベースがあったればこそだろう
Iはファイト漲る快演で場違いだが、良い演奏には違いなく大目に見る。27歳の新鋭がこれほど完成度の高い作品をものする、ジャズ本来の姿といいたい。
長身で二枚目、演奏良し唄良し、非凡な音楽性、また1人21世紀を担うスターが
しかもドイツから出て来るとは
21世紀のジャズは期待してよい。「全編バラードはちとキツイ。一ヶ月間が開いたせいか、どうにも筆が進まなくて困った。
先に届いた工藤さんと白岩さんの原稿に目を通したところ、ほとんど私の思ったことが書かれていて、ますます困った。
深い森を思わせる音色は、聞き慣れた多くのトランペッターとは
バックボーンの違いを感じる。
クラシックも勉強しているためか、音程などもしっかりとしているし、いわゆるテクニック的には全く問題がなさそうだ。またちょっとけだるいチェット・ベイカー風のヴォーカルにしても、決して物まねではなさそうだ。自作の6曲目などA・O・Rの名曲になりうるかもしれない。ただ私としては、彼の歌にはJAZZを感じられない。
このアルバムに問題があるとすれば、それは全編バラードの
構成にしたことだと思う。
もちろんそれは本人の意図によるものだが、私にはどうしても
途中で飽きてしまうのだ。
似たような構成のフレディ・ハバード「バラの刺青」は全7曲だったが、あのくらいが限界のような気がする。
それというのも、おまけの10曲目は20分近い演奏なのに
ライヴの熱気が感じられて決して長いと感じないからだ。
途中にこんな演奏が何曲か入っていれば、アルバムとしての評価も
相当変わっていたように思う。
とか言いながらも、読書のBGMなどには重宝しそうな1枚
ゴールド・ディスク入り口へ戻る。jpまでお願いします。
「時代やスタイルを超えた、ジャズの根元的な魅力で一杯」
全曲通して聴いてみて真っ先に感じたのは、なんとナチュラルな音楽だろうというこ と
そこには21世紀を目前にした若手が抱え込みそうな妙な「斬新さ」が無い。いかにも今のジャズだな~と思わせる仕掛けも、背伸びもなにも無い。
そこにあるのは湧き水のように溢れる歌心
それに参りました。
ジョーダン、シグペン、ペデルセンのトリオ、スティープルチェイスでの「フライト ・トゥ・デンマーク」が
浮かんできました。
ビルはこれが彼のスタイルだ、というような明快なアプローチを
あまり意識していない様子
いずれの曲も、自然のままに演奏しているようです。それがかえってこの作品に無添加、無農薬な魅力を醸し出した気がします。
また、ビルのシンプルなタッチに、見事な彩りを添えている二人のワシントンの
好サポートも光ります。静寂感さえ感じる、間の多い端正なソロに挟まれる。
ちょっとしたブラシ・ワーク、ボトムでくっきりとコントラストを付けるベースワー ク、ラグタイム調のイントロから一転して、ハンプトン・ホーズかと思うようなハード・ ドライヴな
やはりただ者ではないなと思わせる瞬間です。
普段は汗くさいファンキーでグルーヴィーなものが大好きな私ですが、Lo-Hi指向のライフ・スタイルはどこいったの、とつっこまれても
構わないと思うくらいこのアルバムには完全に魅了されてしまいました。
「ハートに迫ってくる優しいピアノトリオ」
センスの良いジャケットを眺めながら、さっそく聴いてみました。
ピアノのソロで静かに入り、そしてテーマのメロディに合わせたコードの奏法の
両手で奏でられるハーモニーのバランスがけっこういい。
そして、慈しむように
紡ぎ出されるアドリブにジャズへの愛情を感じました。
ここだけを聴いて、ああ、このアルバムは買って正解だったなあ、という感想
理由は、フレーズが歌って
いて、歌心が溢れているからだろうと思います。
ピアノソロではじまりテンポもそれほど速くない曲が多いのですが、2曲目の
ようなテンポの良い曲でも、フレーズは十分歌っています。
私はこういう演奏の
方がどちらかと言うと好み
奏法も4曲目、8曲目あたりで見せるセンスと幅の
広さはただ者ではない気も
特に8曲目は最初ピアノのソロで弾んで、ベースと
ユニゾンのテーマ、続いてなだれ込む各パートのアドリブを経てまたユニゾンの
テーマと、スリルがあります。エキゾチックな、間を生かした5曲目も渋めです。
9曲目の静かな曲で安らぎを覚え、最後は「本当の」ピアノソロで、ゆっくりと
幕を閉じます。
そしてもう一度、最初から聴いてみようかなという気に
ハイパー・マグナム・サウンドのどっしりした音が、ちょっと甘いフレーズと
上手くバランスをとっています。
ベースとドラムもきっちりサポートしていて、好感が持てます。
普段はこのような演奏はあまり聴かないのですが、技巧よりは
ハート重視の身構えない演奏にどっぷりと浸ってしまいました。
ただ、彼のオリ
ジナルをこのアルバムで1曲は聴いてみたかった気もします。
(ジャズCDの個人ページ工藤一幸さん)
「良くも悪くも落ち着きあるピアノトリオ」
この人も初めて聴くピアニストだ。
これが4作目ということだが、今まで全く
ノーマークだった。
年齢的にも私とほぼ同じくらいだしワシントンズがサポート
しているとあって、かなりパワフルではじけたピアノトリオを想像していた。しかし聴こえてきた音はやや予想とは異なった。
冒頭から思いっきりリラックス
した50年代プレステイッジのようなピアノ
なんという落ち着きぶりだろう
そしてそれはアップテンポの(2)などでも変わらず、安定した中にも音色の美しさ、円やかさが際立つ。(3)(9)のようなバラードでの堂々たる表現力も見事である。(6)は本作で一番元気の良い演奏でありワシントンズの煽りも強力だがそれでも、チャーラップはどこかしら余裕を感じさせる。
(8)ではモロにパウエルスタイルで
迫るなど、世代的にもいろいろなピアニストの影響を受けていることがわかる。
またワシントンズのサポートは素晴らしく、目立ちすぎているわけではないのに
十分な存在感をアピールしており、トリオのバランスも上々である。逆に、ややクセのある曲(4)(5)あたりでは苦戦しているように聴こえた。全体的に余裕や落ち着きがありすぎベテランの演奏を聴いているようであった。
もう少し無茶や破天荒な部分があってもよかったのではないか
アルバムの完成度も高く、優れたピアニストであることは間違いない。本作が彼の本質を全て表現しているかどうかは疑問だ。
過去のリーダー作も是非
聴いてみたいものである。
「ピアノ・トリオによるヴォーカル・アルバム」
未知の新鋭である。誰かの影響を詮索しても無意味だ。何時か何処かで聴いた。
ようで指摘できないのは彼の持ち味が奇を衒わず自然、過去のピアノ・トリオの
伝統を踏まえた中庸なプレイだからだ。もとよりシーンに決定的な影響を及ぼす。タイプではない。
こういう人もいてこそジャズは豊かになるわけで、みながみな
とにかく歌が満載、ピアノ・トリオによる。ヴォーカル・アルバムと言いたい。それもスキャットやヴォーカリーズといった。変化球は使わない。
上質のヴォーカルがそうであるようにフェイクが巧み、詞が
次々に浮かび上がってくる。巻頭からいきなり引き摺り込まれた。
このうねりの
心地よさといったらない。快活にドライヴするスインガーから優しく歌い上げた。
バラードまで、トリオの楽しさを理屈抜きで楽しめよう
解り易さを理由に責め
られる筋合いはない。
作としても屈指
恐ろしきは録音の力なり。GDはチト甘いがトリオ好きなら一聴して欲しい。
「余裕綽々たるピアノ・トリオ」
既発の輸入盤を聴いていないので、今作がビル・チャーラップ初体験となった。一聴してCDを間違えてかけたかと思うほど、こちらが勝手にイメージしていた。”気鋭の若手”の新作らしからぬ落ち着いたサウンドだ。どの曲をとっても派手さはないが、楽しんで弾いているのが伝わってくる。まるで大ベテランのような余裕さえうかがえるピアノ・トリオ作品に仕上がっている。
考えてみれば若手といっても32才、50年代の名盤の多くが二十代の若者によって
作られているのだから、別に不思議ではない。
ノスタルジックでありながらよく見ると新鮮なジャケットだが、中身の音楽もまさに
その通りの内容といえるだろう
そこいらにいくらでも転がっていそうだが、実際にはこれほど完成度の高い。オーソドックスな作品に出会うことはまれだ。
音の良さで評判のヴィーナス・レコードだけあって、いたずらに帯域を広げずに
中域のエネルギーが充実している。
欲を言えば、ベースがもう少し図太い音色であればと思うが、これは録音ではなく
ベーシストの持ち味なのだろう
ここ一年取り上げてきた椎名豊、スティーブ・キューン、木住野佳子らの作品と
比較しても、一番の愛聴盤となりそうだ。ゴールド・ディスク入り口へ戻る。jpまでお願いします。
れんあい結婚相談所
やさしき伴侶を/ベニー・ウォーレス
「壊し屋ウォレスの面目躍如
このアルバムの封を切るとき何にどきどきしていたかというと、あのガーシュインの美しいメロディをどの程度壊してくれてるのだろう、という興味でした。
ウォレスがガーシュイン集を作ったという、まさか
彼に限って綺麗、綺麗なアルバム作りをするわけが無いという確信と、かといってまさか無茶なことするとも思えず、一体どう料理したのだろうと
いう好奇心で一杯でした。
さてそのウォレス、全曲で激しくブロウしまくっているかというと
それほどでもなく、本領発揮してるかなと思える瞬間はそれぞれ
ソロやテーマのいち部分
全体的には比較的情緒たっぷりな
歌い回しが多く、誌面でドン・バイアスやベン・ウエブスターにも通じる。パフォーマンスと評されているのも聴いて納得でした。
とはいえ(2)(4)(5)で時折見せるフリーキーな姿こそが彼の魅力
大胆に車線をまたいでまた帰ってくるようでスリル満点です。特に(6)はテーマ部分から妖しい滑り出しでぐっときてしまいました。
マルグリューの伴奏に乗ってウォレスのテナーが気持ちよく歌い、抜けが良いというか、自信たっぷりなブロウが印象的
12分にも及ぶ(7)は文句無しこのアルバムのハイライト
縦横無尽に跳躍しまくるテナーのひと筆書きのようなブロウに
ぐいぐいと引き込まれていきます。
そういえばこの曲だけは
なんだかトレーンとマッコイ・タイナーの組み合わせみたいに
聞こえてきます。
リズム・チェンジも効果的でその長尺さを
感じさせない力演となってます。
フリーキー・トーンで聴くガーシュイン
「あったら怖い物」のひとつだったのですが、ここまで見事に原曲の美しさを残したまま
やってのけたウォレスに脱帽です。
長らくジャズ・シーンから遠ざかり
映画音楽の仕事をしていたようですが、これだけの人がジャズで生計を立てられなかったのか、あるいは別な訳でもあったのか・・・なんにせよこれからは
コンスタントに作品を発表して欲しいなと思いました。
「円熟味と存在感をアピールする一枚」
ベニー・ウォレスというと、かなりトンがったテナー奏者という印象がある。しかし最近はかなり円熟して丸くなってきたようだ。
トミフラと共にエリントンナンバーやスタンダードをしみじみ歌い上げた佳作で
だが本作では一つ一つのフレーズや音はウォレスらしいのだがガーシュイン集と
いうことを意識しすぎたためか少々奔放さに欠けており、またソロにおける
フレーズの組み立てがややワンパターンなので結果としてアルバム全体が平板な
印象に覆われている。特にミディアムテンポの曲にその傾向が強いように思える。
しかしサックスの音自体に力があるので(2)(4)(6)(8)あたりのスローナンバーに
おける説得力、表現力はさすがだと思わせる。
ミラーのサポートも優等生すぎるきらいはあるが(7)などではウォレスと共に熱気
溢れるプレイを聴かせている。
しかしトミフラの方がまだまだ一枚上手であろう
企画ものということもあり私が望むウォレスの姿とはやや異なっていて多少の
不満も残るが、新たな一面とその存在感を十分にアピールしたという点で評価に
またウォレスに対し特別な先入観や思い入れのない人には、ちょっぴり
変わったガーシュイン集として楽しめるであろう
「アウトしたフレーズと歌心の素晴らしさ 」
久しぶりの彼のアルバムはワン・ホーン作でガーシュイン集
ワクワクします。
素材と個性の相反する要素がどう出会うのでしょうか
1曲目のテーマで、おっ、丸くなったなあ、などと思っていると、ピアノソロが終わってサックスソロで、昔ながらの連続したアウトのフレーズが舞い降りてきます。なかなかやるねえ、と思わず喝采
いちいち飛んだり跳ねたりしてひっかかるアウトのブロウ
滑らかでないところが個性的
アーチー・シェップのような熱さよりも、堂々と
していながらむしろもうちょっと温度感は低いかな、という印象
2曲目でも印象的な曲を、途中でやりたい放題やっています。押さえにかかる。
マルグリュー・ミラーも名人芸
サイドメンとしてはソロにバッキングに抜群の
威力を発揮します。
クァルテットのメンバーはオーソドックスだと思いますが、5曲目のピアノソロでサックスに負けずにアウトしたソロで応酬するところや、6曲目のドラムスのマレットさばきなど、地味ですがけっこう渋いところです。
クライマックスは12分台の7曲目
好サポートのバッキングにのりながら、堰を切ったように溢れ出るサックスのフレーズで、比較的おとなしい他の曲の
少々もの足りなかった部分を解消させてくれました。
で、歌心の部分
勝負はタイトル曲の4曲目、あるいは6、8曲目のバラード
オーソドックスに吹きこなすプレイは見事
しばらく携わっていた。映画音楽の仕事を経た今だからこそ、という想いがあります。
サックスのまわりに
息づく空気感も感じられ、あえて「円熟」と、言わせてもらいます。ラストなど、思わずグッときてしまいます。
メロディに関して言えば、どの曲も
元々はメロディアス
このアルバムではやや押さえ気味なのですが、それでも
奇妙にも聞こえるフレーズで、このアルバムに好き嫌いが出るのはやむを得ない。事かも知れません。だまされたと思って5回位繰り返し聴いてみて下さい。
マスタリングにバーニー・グラントマンのクレジット
音も保証付きです。
(ジャズCDの個人ページ工藤一幸さん)
「かくも長き不在」を実証
前作も5年ぶりの復帰作だったが、それ以前の諸作に比べ肩の力が抜け歌心に
溢れた快作であった。本作も円熟の境地と喧伝され期待が高まった。
果せるかな、テーマ提示は須く期待を抱かせるに充分だが、決まったように捻じ曲がるソロは
概ね予測可能で驚きと閃きに乏しい。
個性と異形、覇気と気負い、鈍化と円熟を
取り違えてはいけない。
円熟のバラード集
では、前作のバラード吹奏を凌ぐと
言い切れるか
123は屈折の必然性と美学が感じられない。歌のつもりかも知れないが音痴だ。46はテナーの伝統を最も感じさせる。
ストレートに歌い上げ、屈折も曲想から
今一押しを欠き月並みともいえるが
57は屈折が曲想にすんなり
覇気迸る7は白眉
8はバラードの鑑のような吹奏で男の色気が漂う。珍しくピアノと組んだ一作だが余計に思える。決定的魅力を欠く。
本作、幸いにも尻上りに
次作が楽しみ
「意外にオーソドックスなバラード集」
まず初めに不勉強ぶりを白状すると、ベニー・ウォーレスをちゃんと
聴いたのは本作が初めてである。
かなり以前にちらっと聴いた程度なので、過去の作品との比較ができないのが我ながら悲しく残念でもある。個性的なテナーとの知識はあったのでやや身構えて聴きだしたのだが、予想よりもずっと普通な感じの演奏にやや肩すかしを食った。テナーの音色は、ライブで何度も聴いている高橋知己に良く似ている。
たしかにフリーキーなトーンが随所に出てくるが、アーチー・シェップの
下品さ(もちろん肯定的な意味での)とは異なり、お行儀が良い。
これにはマルグリュー・ミラーのピアノが大きく影響しているのだろう
バッキングでもソロでも常に美しく、これを悪く言えば予定調和的だが、作品の品位向上に貢献している。
またベースとドラムが堅実な
バッキングに徹しているのもそれを助長している。
ライナーノーツにスチューダーの2トラなど録音機材が詳細に
記載されているように、艶やかなテナーの音も魅力だ。
以上の点から、ベニー・ウォーレスという強烈な個性はやや薄いが、ワン・ホーンのバラード・アルバムとして良くまとまったアルバムに
仕上がっていると思う。ゴールド・ディスク入り口へ戻る。jpまでお願いします。
プログラマー募集の件
「何かやってくれそうな期待感」
このステフォン・ハリスという、26才のヴァイヴ奏者は
ウイントン・マリサリス率いるリンカーン・センター・ジャズ・オーケストラの一員
としての活動以外にも、自身のコンボを持ちクラブ出演もしているそうですが
今回のリーダー作の発表はもとより、「ダウン・ビート」誌の新人賞を受賞するなど
今、脚光を浴びている存在だそうです。
どんな人なんだろうという期待で針を(CDじゃないか・・)落としてみたところ、プレイからはハジけるような躍動感、生命力、歌心が溢れていて、確かに逸材の
証は音を聞いただけで充分だと思いました。
ほぼ全曲をオリジナルで構成し、ソング・ライティングの才能も存分に発揮しています。
特に誰にも似ていないそのスタイルは、バピッシュなアップ・テンポの曲で
バド・パウエルのように聞こえましたが、それがごく自然な音の連なりで
きっと彼自身の中にバドがリスペクトの対象として消化吸収されているのかと
(4)は個性的なリズムに乗って縦横無尽にステフォンのヴァイブが舞う感じ、全体的にはコンボイが隊列をなして突き進む中、先陣を切ってひた走る。一台の大型トラックをイメージしてしまいました。
(7)は冒頭のピアノとヴァイヴの絡みだけで充分に魅惑的なのに
それに続くジェイソン・モランのソロが益々曲に深みを与えています。一気にスピード感を増して展開されるステフォンのソロも文句無しです。
(14)は一転して叙情的なテーマを持つ曲ですが、言葉少なで
リリカルなヴァイヴが切ない感じ
私はこういうのに弱いのです。
ソロへ入ってからもその雰囲気は持続され、まるでヨーロッパの
小さな町に居て川の畔を歩いてるような気分
ガーシュイン・メロディそのままの感じです。
でもミルト・ジャクソンとはタッチが違っていて
それがこの人の持ち味なんでしょうね
満点の五つ星をためらったのは単に個人的なスィート・スポットには
少しだけはずれたという理由、それだけです。凄く良い作品だと感じています。
「個性的な演奏で今後が楽しみ」
大好きなグレッグ・オズビー、ゲイリー・トーマス、ジェイソン・モランらが
参加しているアルバムなので、すぐコメントを書けるハズだったのですけれど、逆に先入観が入ってしまい10回以上聴いてもなかなか文章になりませんでした。
大部分の曲がステフォン・ハリス中心の演奏
彼のヴァイブラホンは、誰風か
予測させないところが良いと思います。
冒頭22秒の短い曲
2曲目は変拍子の
複雑なテーマでヴァイブラホンが全開
ジェイソン・モランのピアノも個性的
意外にスティーヴ・ターレがオーソドックスか
ヴァイブ・トリオでの3曲目の
スタンダードもスピーディーでスリルがあり良いと感じました。ゆったり聴ける。
4ビートでない5曲目も現代的でなかなか
7曲目のタイトル曲はノリも良く、渋めで聴いていてグッとくるものがあります。途中に入るピアノも渋い。
目はホーンがハービー・ハンコックの「スピーク・ライク・ア・チャイルド」を
アルトのソロは入っていますけれど
こういうヴァイブラホンもいいなあと思います。ホーン・セクションは複雑なアンサンブルをこなせるという器用さで選ばれた。ような気がします。
もちろん4曲目のように、グレッグ・オズビー、ゲイリー・
トーマスらの旋律転換法(メロディアスな旋律になるのを意識的に避ける奏法
フリーではないです。
)のソロも聴けて個人的に楽しみの部分もありますけれど、何曲かで聴けるホーン・アンサンブルはけっこうまとまって、かつ斬新で面白い。作曲者・編曲者としてのステフォン・ハリスもけっこう素晴らしいです。
1曲あたりの演奏時間を短くして内容を引き締めている点も良いところ
あえて難を言えば聴き流せてしまって印象をまとめる。
のに時間がかかったところ
一発でガツンといって欲しかった。
とにかく今後が
楽しみなミュージシャン
ピアノのジェイソン・モランも良かったので、同時に
発売された彼のアルバムも聴いてみようと思います。
(ジャズCDの個人ページ工藤一幸さん)
「60年代新主流派を彷彿とさせるクールなサウンド」
最近、閉塞気味だったこの楽器に久々の若手プレーヤー登場だ。
初リーダー作は
一聴してすぐ思い浮かべたのはボビー・ハッチャーソンであったが、メタリックなボビハチよりもマイルドな音色が特徴
本作では共演者が興味深い。オズビー、トーマス、トゥーレという超重力級ホーン陣がフロントである。
もっとバリバリ飛ばすのかと思いきや、聴いた後で一番印象に残ったのはハリスの
ヴィブラフォンであった。上手く彼にスポットが当たるように作られている。
ベストトラックは(2)か
オープニングに相応しく勢いのある快演である。
トーマスのうねるソロが聴ける(4)も躍動感に満ちているし、カルテットの(7)も
なかなか熱い。
(12)はホーンアンサンブルはがカッコ良く、その間を縫うような
ハリスのソロも見事だ。
やや残念なのはホーンの連中が随分と控えめな点くらい
ゴリゴリと暴れまくる。
ホーン陣、それに対抗するように弾けまくるハリス、そんな部分がもっとあっても
楽器の性格上、やむを得ない部分もあるがアルバム全体しての温度がやや
低い気がしたのと、グッと来る迫力にやや欠けたのが惜しまれる。
もちろん曲単位で
みれば十分に熱いものもあるし、フルート中心のトーマスも悪くない。どんなタイプの曲にも柔軟に対応できるバーサタイルなプレーヤーだと思われる。深遠な響きを聴かせるvibのサウンドも好みだ。
ミルトが鬼籍に入ったばかりだが、今後しばらくはハリスがこの楽器の中心人物として大躍進するのではないだろうか
60年代ブルーノート新主流派のサウンドをお好みの方にはオススメできる一枚
「90年代の掉尾を飾るに相応しい傑作」
年末近くになって、ようやくGDの名に値する作品が出てきた。只者ではない。
楽想は新主流派の流れを汲むがメカニックで冷徹な感はなくマイルドでウォーム、耳に心地よい。
剛の者を揃えたホーン陣の出番が少ないことに不満を抱く向きも
あろうが、そもそも白熱のソロの応酬を期待すべき作品ではないし、1曲々々を
云々すべき作品でもない。
全体の構成に意を砕いたコンセプト・アルバムとして
聴くべきである。
3つのパートに別れ、夫々のパートの曲同士が、パート同士が、有機的に絡み合い一つの流れを作る。曲毎に採点すれば4つ星になりかねないが、通しで聴くと星半分以上は確実に上回る。
しかも尻上りによくなる、というより
そのように意図した結果だ。
高い音楽性とヴァーサタリティはあらゆる黒人音楽、先達の成果を貪欲に吸収した賜物だろう
三豪傑を抑え込んだリーダーシップも
奏者としての力量はもとより、早くもサウンド・クリエイターとしての
傑出した才を見せた。現代的な感覚に溢れ90年代の掉尾を飾るに相応しい傑作だ。
感動度と史的位置に鑑みて半星減じたが思いは5ツ星
迷わずお聴きなさい。
「新しい感性の躍動」
今年二月のGDカサンドラ・ウィルソンのアルバムでも光るプレイを聴かせてくれた。ステフォン・ハリスのBNリーダー第二作である。一枚目は未聴だが、絶対数の少ないヴァイブ奏者として期待は大きい。
まず2(実質的な一曲目)の快調な滑り出しに拍手
ところが聴き進んでいくうちに、どうも耳障りはよいのだがインパクトに欠ける。感じがしてきた。ソロよりもアンサンブル重視の構成がその原因かもしれない。
多くの楽器体験とクラシックの勉強が作編曲に大いに役立っているのは
確かだが、せっかくの強力フロント陣が今ひとつ生かされていない。
むしろわずか39秒の6はドラムとの掛け合いのシンプルな曲だが、もっと
長く聴いてみたいと思った。
一曲ずつ聞き込めばどれも完成度が高くあまり文句の付けようもないのだが、後半に同じような曲想が続きやや変化に乏しいのが難点か
演奏だけの評価なら四つ星と思ったが、アルバムとしての構成に一工夫が
足らない気がするので三つ星半にとどめる。
しかし次回作品には大いに期待が持てる逸材なことは間違いなし
ゴールド・ディスク入り口へ戻る。jpまでお願いします。
神戸の美容外科
恋とは何でしょう/リッチー・バイラーク・トリオ
「絵画展に行った気分」
ファンキーかつグルーヴィーなものが好きな私は
この手のジャズをほとんど聴いたことがなかったので
とても新鮮に聴くことが出来ました。
滅多に行かない、街の美術館に身を置いて
世界の名画展を鑑賞している気分です。
お馴染みの大スタンダードがずらりと並んでいるにも関わらず、テーマを思い切り崩してあるので、耳に慣れたメロディはちらっとしか聞けない。
さながら印象派の絵画を観ているかのようで、名画展というよりは
これはあくまでバイラークの個展であることを再認識した次第です。彼にとって、描写する対象物は何だってよかったかも知れない。彼だけが持つ特別な絵の具がムラツとハートによって作られた。生地の細かいキャンバスの目に染み込んでいくように拡がります。この作品で、個々の曲を分析する力量は私には無いことに気付く。
部分、部分が印象に残りはするのですが、なんとなく展示場を
一周して出てきて、あ~良いものを鑑賞した、という気分が残る、そういう余韻が心地よかったです。そんな訳で、今回は「どうだった。
」と聞かれたら
「うん、良かった」と答えるあのパターンしかない。
その友人を引っ張ってでも、もう一回観に行くとしたら
の2枚をじっくり鑑賞したいかな・・
この2枚は風景と絵の具のタッチが非常に自分好みでした。
「これぞリッチー・バイラークのサウンド」
リッチー・バイラークは静かなクラシックっぽいサウンド、というイメージが
強いと思いますが、ここでは違います。
かって'87年のライヴ・アンダー・ザ・
スカイの「トリビュート・トゥ・ジョン・コルトレーン」で全開のピアノを体感
しているので、今回も、と期待していたら案の定やってくれました。いきなりガツンときました。
ヴィーナスはこうでなくちゃ
しかも、彼お得意の
和音の再構築が随所で行なわれていて、そのセンスの冴えも見せつけています。
ガンガンきますが、音の選び方やタイミングなど原曲にとらわれない思いきりの
あるいは彼流の原曲の生かしかたかも
3、5曲目もガッツ系の曲
特に「枯葉」は何の曲
と思うほどのアレンジで、こうなりゃヤケだ、と
7曲目で何と「ピノキオ」を演奏
9曲目は激しくもドラマチックな
非常に個性的な「ナーディス」
2曲目は何度も録音されたオリジナル
哀愁漂う美しいメロディで、ピアノの
タッチはいつもの彼に近い感触
やや暖かめなのはレーベルカラーか
ピアノがソロになる部分の美しさは格別
6曲目はやはり和音が再構築された、沈んだサウンド
新しい響きがあります。
8曲目もやや暖かめ
きれいですが、感傷に流されない響き
10曲目もフレーズをどんどん煮つめていきます。
何度も共演していて息の合ったこのメンバーだからこそのサウンドが全体的に
展開されていて、うれしい。
そして、この満足感の半分は「ハイパー・マグナム・
サウンド」によるものと思います。
ほとんどの曲がスタンダードやジャズメン・
オリジナルですが、表現する題材は何でも良かったのではないかと思えるのです。
良くも悪くもリッチー・バイラークのサウンド
両手で紡ぎ出されるマジック
個人的には「買い」のアルバムです。
(ジャズCDの個人ページ工藤一幸さん)
「エルム街の悪夢」から覚める快作
「転向」は体験済みで衝撃はないが、ギグと違い彼の音楽になっているのが嬉しい。思わず「転向」と書いたが「成熟」に改める。ここにいるのは彼以外の何者でもない。
独自の美意識はそのままに、より直截な情感表出が見られ、血肉を備えた表現に
スピード感とエッヂの鋭さは薄れたが、知と情、緊張と寛ぎが巧く
バランス、スケール感を加えている。
スピード感からドライヴ感とスイング感を、バラード(ACE)は透徹から体温を
感じさせる演奏に成熟している。
大胆なリハーモニゼーションに居心地の悪さを
覚える演奏もあるが、総じてより広範な層の共感を得るだろう
孤高の世界から
脱し普遍性を獲得したといえよう
後半にハイライトが連続、圧巻は十八番のH
Mrazの正確無比なラインが気持ちよく、影の司令塔Hartの頭脳的プレイも聞き物
傑作とまではいえないが良い演奏に違いなく代表作に入る。
彼の音楽に氷河期を
イメージしている方は一聴の価値あり
「エルム街の悪夢」から覚めるだろう
「ハードボイルドだど
ちょうど一年前、千倉・バードランドでのスティーブ・キューンと同様の
VENUS企画盤であり、ついそれと比較して聴いてしまった。冒頭、思わずヴォリュームを下げたくなるハード・パンチを食らった。粒立ちの良い硬質なピアノのタッチはイメージ通りだが、大胆に飛躍する。音使いは以前よりも奔放さを増しているようだ。線の細さなど微塵も感じさせない、まさにハードボイルドな演奏だ。有名なスタンダードが独自の解釈で新鮮に響いてくる。
ムラーツとハートのバックも強力で、躍動感に溢れるアルバム作りに
大いに貢献している。
この点が昨年のキューン盤より優れるだろう
それにしてもVENUSの録音は好調続きだ。
個人的にはもう少し繊細感のあるピアノも聴いてみたい気がするが、ベースの引き締まった力強さには敬服する。あとはタイトルのセンスアップに期待するくらいのものだ。評点はキューン盤の四つ星がやや甘い気がしてきたので、同じ四つ星ながらこちらを半星上に評価したい。ゴールド・ディスク入り口へ戻る。jpまでお願いします。STEPは「良い音楽を良い音で 」がモットーのCDショップです。DVDなどのビデオソフト、LPも取り扱っています。CD新譜や個人的な愛聴盤,限定盤の在庫状況などを中心に、スキー、バドミントン、温泉、オーディオ、将棋など個人的な趣味と
日々の出来事について徒然なるまま独断と偏見で書いています。知人・友人・同じ趣味のページへのリンクも徐々に増やしています。臨時休業や地元ライブ情報などのお知らせコーナーもあります。
なるべく軽くて面白いページづくりを目指していますので、みなさまのご指導
ご援助をよろしくお願いします。リンク用バナー、良かったらお使い下さい。
メールアドレスはこちらへどうぞ
格安航空券のご予約はこちらで
ほとんど1枚限りの早い者勝ちです。
ご質問・ご注文などメールでご遠慮なくどうぞ
jpまでお願いします。
湘南の不動産探しはこちらへ
ほとんど1枚限りの早い者勝ちです。
ご質問・ご注文などメールでご遠慮なくどうぞ
スエーデンに愛をこめて
フ ゚レイズ
ゲイトのハービー
限りなきドラム
たそがれのヴェニス
ヒ ゚ラミッド
ジャズ来るべきもの
トランペットの詩人
限りなき探求
ブルースをそっと歌って
ヒ ゚アノ・デュオの夕べ
ハ ゚リのめぐり逢い
コルトレーン・フ ゚レイズ・ブルース
限りなきドラム
たそがれのヴェニス
ヴィレッジ・ゲイトのハービー・マン
スウェーデンに愛をこめて
ブルースをそっと歌って
トランペットの詩人トニー・フラッセラ
クリス・コナーとメイナード・ファーガソン
jpまでお願いします。
美容整形情報をお届け
ほとんど1枚限りの早い者勝ちです。
ご質問・ご注文などメールでご遠慮なくどうぞ
オスカー・ペティフォードの神髄
バードランドの子守唄+2
チャーリー・マリアーノの神髄
ポーギーとベス全曲
クロード・ウイリアムソンの真髄
ベツレヘム最後の紙ジャケ・コレクション
バードランドの子守歌
フレッド・アステアを唄う。
恋する女のジャズ
A列車で行こう
バードランドのパット・モラン
今こそドラムを叩く時
jpまでお願いします。
看護師の求人なら
ほとんど1枚限りの早い者勝ちです。
ご質問・ご注文などメールでご遠慮なくどうぞ
デューク・エリントンに捧ぐ。jpまでお願いします。ほとんど1枚限りの早い者勝ちです。
ご質問・ご注文などメールでご遠慮なくどうぞ
おもいでの夏
なき王女のためのパヴァーヌ
寿歌(ほうぎうた)
おもいでの夏
なき王女のためのパヴァーヌ
メエルストルムの渦
jpまでお願いします。ほとんど1枚限りの早い者勝ちです。
ご質問・ご注文などメールでご遠慮なくどうぞ
ビッグ・ジムのタンゴ
朝日のようにさわやかに
jpまでお願いします。
引越し 見積もり
アパレルの求人情報
ほとんど1枚限りの早い者勝ちです。
ご質問・ご注文などメールでご遠慮なくどうぞ
シリーズ「70年代日本のフリージャズを聴く。
風に吹かれて
海の伝説-私
シリーズ「70年代日本のフリージャズを聴く。jpまでお願いします。
医師の求人に一括応募
ご質問・ご注文などメールでご遠慮なくどうぞ
子供は人類の父である。
フィルモアの奇蹟
紐育市(お前は女さ)
早すぎた自叙伝
蒼ざめたハイウェイ
昨日よりも若く
名うてのバード兄弟
ロデオの恋人
バーズ博士とハイド氏
タイトルのないアルバム
水曜の朝、午前3時
明日に架ける橋
水曜の朝、午前3時
明日に架ける橋
暗黒への挑戦
闇夜のヘヴィ・ロック
忘れじのロックン・ロール
追憶のハイウェイ61
ブルースの巨人シリーズ
そっくりモグラ
そっくりモグラの毛語録
動乱(獣を野に放て)
ザ・セブンス・ワン~第7の剣~
黄金のスペクトル
アズベリー・パークからの挨拶
明日なき暴走
闇に吠える街
愛はすぐそばに
夜明けのダンサー
魂の兄弟たち
サルバドールにブルースを
ロータスの伝説
我が魂の故郷
英吉利の薔薇
シスコの顔役
歌の贈りもの
キャベツと王様
ジム・メッシーナとケニー・ロギンス
すべての若き野郎ども
華麗なる煽動者
第三世界の曙
オーロラの救世主
花のサンフランシスコ
宇宙への旅立ち
未来への招待状
夢、夢のあと
情熱のメキシコ
スライと踊ろう
ブリザード・オブ・オズ~血塗られた英雄伝説
トリビュート~ランディ・ロ-ズに捧ぐ。
麗しの女~香りはバイオレット
喜びは悲しみの後に
喜びにつつまれて
おしゃまなロージー・サントラ
暗黒の狂宴~B
新たなる挑戦
トム・ラッシュとニュー・フォークの世界
消え去りし虹
カリフォルニアの青い空
風のララバイ
コズミック・ブルースを歌う。
伝説のロック・クイーン
地獄のハイウェイ
悪魔の招待状
暗黒への曳航
偉大なる聴衆へ
モノリスの謎
イーライと13番目の懺悔
光の季節~イン・コンサート
勝利への登攀
ライヴ 暗黒への挑戦
栄光のマウンテン
フィルモアの奇蹟
永遠のフィルモア・ウェスト
マイケル・ブルームフィールドの冒険
jpまでお願いします。
ご質問・ご注文などメールでご遠慮なくどうぞ
血まみれの安息日
地獄に堕ちた野郎ども
ズィンク・アロイと朝焼けの仮面ライダー
ブギーのアイドル
銀河系よりの使者
地下世界のダンディ
jpまでお願いします。
ご質問・ご注文などメールでご遠慮なくどうぞ
電気の武者+8
地獄からの使者~KISSファースト
地獄への接吻
地獄のロック・ファイアー
地獄からの脱出
アライヴ~地獄の狂獣
百眼の巨人アーガス
限りなき束縛
僕の歌は君の歌+3
ピアニストを撃つな+4
黄昏のレンガ路
詠時感(エイジア)~時へのロマン
クリームの素晴らしき世界
安息の地を求めて
いとしのレイラ
びっくり電話+1
プラスティックの中の未来
愛の自己顕示
虹を翔る覇者
バビロンの城門
闇からの一撃
僕はいつもギター少年
666~アフロディーテズ・チャイルドの不思議な世界
アムステルダムの少年兵
哀愁の南十字星
いつまでも熱く
夢博士の告白+3
不思議の国のグル・グル
海と私のねじれたキャンドル+4
悪魔の申し子たち~その歴史的集会より
華麗なる激情
悪徳のジャングル
宇宙の子供+5
神話の中の亡霊+1
白蛇の紋章~サーペンス・アルザス
明日に向かって撃て。
地獄からの使者~キッス・ファースト
地獄への接吻
~地獄の狂獣
地獄のロック・ファイアー
地獄からの脱出
メロディ・ネルソンの物語
第4帝国の白日夢
くたばれキャベツ野郎
星からの悪い知らせ
白いレガッタ
大地と海の歌
血まみれの安息日
夢のハイウェイ
ヘヴィ・メタルの王者
愛はどこへ行ったの
一人ぼっちのシンフォニー
またいつの日にか
恋のマジックアイ
夜明けのランナウェイ
時の流れに+2
炎のターゲット
新しき旅立ち
消えない封印
危機への招待
フロンティアへの旅立ち
クリームの素晴らしき世界
いとしのレイラ
びっくり電話
大地と海の歌
jpまでお願いします。
ご質問・ご注文などメールでご遠慮なくどうぞ
チャンガの復讐
黙ってギターを弾いてくれ。
たどり着くのが遅すぎて溺れる魔女
チャンガの復讐
jpまでお願いします。
自動車保険見積りを比較検証
ほとんど1枚限りの早い者勝ちです。
ご質問・ご注文などメールでご遠慮なくどうぞ
トーメ他 ポーギーとベス 全曲
ウイリアムソンの真髄
jpまでお願いします。ほとんど1枚限りの早い者勝ちです。
ご質問・ご注文などメールでご遠慮なくどうぞ
バードランドの子守唄
雨の日のジャズ
アニー・ロスは歌う。
昼と夜のバド・シャンク
ヴァーモントの月
恋こそはすべて
ハーフノートの夜
ポーギーとベス
ヴィレッジ・ゲイトのクリス・コナー
jpまでお願いします。ほとんど1枚限りの早い者勝ちです。
ご質問・ご注文などメールでご遠慮なくどうぞ
キリマンジャロの娘
ブラックホークのマイルス・デイビス
ブラックホークのマイルス・デイビス(2)
フ ゙リュー
キリマンジャロの娘
パストリアスの肖像
マルサリスの肖像
内に秘めた炎
ニューポートの追想
テ ゙ィグス
キャノンボールに捧ぐ。
ユーラシアの印象
風と共に去りぬ。
アメリカの空
マジック・ウィンドウズ ゙
フ ゙ルーベック
デイウ ゙・ディグズ・ディズニー
ヘウ ゙ィー・ウェザー
ローマからの手紙
愛の奇蹟(ワンダー・オブ・ラヴ)
ポギーとベス
ジャコ・パストリアスの肖像
jpまでお願いします。
南青山にある美容外科
ほとんど1枚限りの早い者勝ちです。
ご質問・ご注文などメールでご遠慮なくどうぞ
宮間利之とニューハード
カウント・バッファローズとジャズ
これぞジャズ・ロック
飯吉馨とザ・ウィップ
三保敬太郎と彼のグループ
jpまでお願いします。ほとんど1枚限りの早い者勝ちです。
ご質問・ご注文などメールでご遠慮なくどうぞ
魅せられし心
ニューヨークの秋
音楽がある限り
ブルースをそっと歌って
国境の南・太陽の西
ラベンダー・ミストの女
ニューヨークのロマンス
さよならバードランド
あなたと夜と音楽と
愛のバラード
愛のクレセント
黒と白の肖像
バラードの夜
ベッドで煙草はよくないわ
思い出のパリ
恋のダンサー
魅惑のとりこ
情事の終わり
夜のブルース
夜のストレンジャー
煙が目にしみる。
懐かしのストックホルム
過ぎし夏の想い出
魅せられし心
音楽がある限り
恋とは何でしょう
恋のダンサー
ベッドで煙草はよくないわ
懐かしのストックホルム
煙が目にしみる。
魅惑のとりこ
過ぎし夏の想い出
情事の終わり
不思議の国のアリス
マンハッタンの幻想
天国への七つの階段
亡き王女のためのパヴァーヌ
クレオパトラの夢
ニューヨークの休日
jpまでお願いします。
ご質問・ご注文などメールでご遠慮なくどうぞ
イパネマの娘
ギル・エヴァンスの個性と発展+6
夢のカリフォルニア+1
ハーフ・ノートのウエス・モンゴメリーとウィントン・ケリー・トリオ
オスカー・ピーターソン・トリオの真髄
ジェリコの戦い
バレルの全貌
自己との対話
ポーギーとベス
アラバマに星落ちて
イパネマの娘
ギル・エヴァンスの個性と発展
夢のカリフォルニア
ジェリコの戦い
ケニー・バレルの全貌
自己との対話
ポーギーとヘ ゙ス。
アラバマに星落ちて
夢のカリフォルニア
イパネマの娘
ニューヨークの秋
新たなる冒険
<ヴァーヴの女性たち編>
ヴァージニア・ウルフなんかこわくない。
フランク・シナトラの肖像
続・自己との対話
jpまでお願いします。
ご質問・ご注文などメールでご遠慮なくどうぞ
熱い胸さわぎ
10ナンバーズ・からっと
人気者で行こう
世に万葉の花が咲くなり。
なぎらけんいち
葛飾にバッタを見た。
かっこいいことはなんてかっこ悪いんだろう
ある若者の肖像
ちあきなおみ
かなしみ模様
ちあきなおみ