●● 文賢卿の日本版畵展について
人間と自然, 相互の交感にて美しさが花さくように, 共に生きてきた時間と空間の意味は自分の人生と親しみある環境らが自らの造形言語を作り, 忍苦の世界を淸く, 素朴な自分だけの獨特な美意識を絶え間なく追求している版畵家 文賢卿氏との出會いの中で,人生を步んできた中で見付け出した大切な版畵の深い香りを感じさせる。樣 な材料の活用と節制した生活の眞率さと灰褐色の朝がほんのりと明るみを帶びてくるように, 彼女の人生を畵面に表し, 木版畵ならではの深みを彼女らしく, また彼女ならではの新しい味で表現している。作業の對象は藝術の純粹さから生まれるが, 作家が言い表したい感性は版面の上で節制した色と形狀にて再構成され, 元がり, 繼がれる弛緩の美學が新たに溶け んでいる。
日常の美意識は彼女ならではの世界を表象し, 內面に染み み, その潛在性と偶然なる 果がいくえにも重なり合い, 表現したいことが思いどおりに自然と共感できるように, 無限な可能性に近付いていることに氣付くでしょう
今回の日本 MA GALLERY 招待展で見られる連作らは昨日の跡と今日の造形意識が, また違う作業に對する熱情として, また, 東洋的な傳統の色に基づいた作家の情緖を版畵作業という媒體を通して表そうとする色彩の話, 神秘さが一人の作家の前に新たな空間の香りとして, われわれの日常の中で共感と期待, そして, お互いに討論できる美しい語りの根源となり, 作家には新たな活力になってほしい。