ウィンドウメニューからブラシライブラリ/植物_フローラルを選択して、植物_フローラルパレットを開きます。パレット上でスミレを選び、アートボードにドラッグします。イメージを単純化する。まず最初に必要なのは、イラストレーションを個別のパーツに分解することです。スミレを選択した状態でオブジェクトメニュー/グループ解除を選択し、各パーツに分解します。花の選択を解除します。まず選択ツールを使って、花全体をドラッグして選択します。オブジェクトメニューからグループ解除を選んで花ごとに分けられるようにします。
もう一度選択ツールでドラッグしてすべての花を選択し、改めてグループ解除を実行します(オブジェクトメニュー/グループ解除)
これで花のパーツごとに扱えるようになったはずです。選択を解除します。次に、いくつかの花びらを拡大表示します。ツールボックスからグループ選択ツールを選択します。各花びらの2箇所、一番外側と内側のパーツだけ残して、あとは削除します。花びらをダブルクリックして、すべてのパーツを選択します。その中から先ほど残すとした外側と内側の2つだけを、Shiftキー+クリックで選択解除します。選択してある残りのパーツを削除します。他の花びらについても同じ手順をくり返し、新しい花を作るのに必要な、基本的なパーツだけを残します。ブレンドツールを使う。ツールボックスからブレンドツールを選択します。もしブレンドツールのアイコンが見当たらなければ、オートトレースツールのボタンを長押しすると、右側に現れます。ツールをダブルクリックするか、またはAltキー/Optionキー+クリックすることで、ブレンドオプションダイアログが表示されます。ステップ数を設定する間隔では、20と入力します。方向は「パスに沿う」を選択し、OKボタンをクリックします。
それでは、ブレンドツールを使って、花びらの外側と内側のパーツをブレンドしてみましょう
イメージの外側をCtrlキーもしくはCommandキー+クリックして、花びらの選択を解除します。それからブレンドツールで、花びらの内側と外側のパーツをクリックし、ブレンドを実行します。この手順を続けて、すべての花びらをブレンドしていきます。
ブレンド作業が完了した花びらは、最初にブラシライブラリの植物_フローラルから選択したときの状態よりも、少しだけ粗くなっているでしょう
花びらに色を塗る。グループ選択ツールを使って、花びらの一番外側の縁をShifキー+クリックし、すべての花の外側をクリックします。スウォッチパレットからスチールグラデーションを選択して、選択した外側の花びらを着色します。選択を解除します。次に、再びグループ選択ツールを使って、今度は花びらの内側のパーツをShiftキー+クリックします。スウォッチパレットで「シアン」を選択します。
ファンタジー色豊かな花の完成
花の中心にあるライトイエローのパーツを選択して、削除します。ウィンドウメニュー/スウォッチライブラリ/その他のライブラリを選択すると、ライブラリを選択ダイアログが表示されます。その中のグラデーションフォルダにある宝石とジュエリーを選択します。宝石とジュエリーパレットの中からパールを選択します。楕円形ツールを使って花の中央に新しい円を描きます。
グラデーションツールを使って、中央の円を真珠のように仕上げましょう
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スキャン画像に彩色する。
印刷用に表示
スキャンした画像からクリッピングパスを得る。作例では、イラストに自然の要素を加えるために、Adobe Photoshop®を使って木の葉の実物をグレースケールでスキャンしました。
もしPhotoshopを使える環境になければ、パスをおおまかに描いてグレースケール画像を作ってもよいでしょう
グレースケールでスキャンした木の葉
次に、木の葉の形にクリッピングパスを作るために、自動選択ツールでスキャンした木の葉以外の部分の全体を選びます。虫食い穴を選択に加えるために、この部分はshiftキーを押しながら選択します。さらに、選択範/選択範を反転を実行して輪郭が選択された状態にします。パスレイヤーのサブメニューを使って、木の葉の輪郭をクリッピングパスに変します。作業用パスを作成(許容値を5に指定)、パスを保存、クリッピングパス(平滑度を4に指定)を実行します。クリッピングパスをファイルに保存するために、別名で保存を使って、Photoshop EPS形式を選択します。このとき、スキャン画像とそのクリッピングパスを埋め込みにするためにリンクオプションはオフにします。
木の葉のイラストの輪郭をPhotoshopのパスに置きえ、これをクリッピングパスにします(木の葉の虫食い穴をパスに含んでおけば、Illustrator上で複合クリッピングパスになります)
スキャン画像に彩色する。Illustratorのファイルに配置したスキャン画像に色をつけるために、木の葉のクリッピングパスを使います。最初に、レイヤーパレットでスキャン画像の<グループ>を見つけて表示を展開し、スキャンした<画像>をクリックします。次に、スキャン画像の上に、赤褐色に塗った長方形を(木の葉をみきるような大きさで)描きます。レイヤーパレットでこの長方形のあるレイヤーを選択して、透明パレットで不透明度を50%に、混合モードを乗算にします。赤褐色の長方形を描き、複合クリッピングパスのグループに加えます。長方形のパスをレイヤーパレットで選択し、乗算混合モードと50%の不透明度を指定します。
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3Dイメージの作成
印刷用に表示
私たちの世界は、平面ではなく立体的なものです。
イラストを描くときにも、立体的なイメージにしたいと思うことがあるでしょう
その使いやすさは、これまでとは大きく違う、とても優れたものなのです。
Illustratorの3D機能によって、デザインの品質をレベルアップさせることも容易になるでしょう
今回の作例では、立体的な顔アイコンの作成と、3D効果の使い方を紹介します。
合わせて、3Dシンボルライブラリの使い方も見ていきましょう
ツールボックスの下にある線ボタンをいったんクリックし、 改めて塗りボタンをクリックして、塗りをアクティブにします。メニューバーからウィンドウ/スウォッチを選び、スウォッチパレットを表示させます。色のサンプルの中から、ピーチ(橙色)を選択します。次に楕円形ツールを選択します。
これを利用して顔の下地を作りましょう
円が描けたら、アートボード上の別の場所をクリックして、選択を解除します。顔のパーツを加えます。スウォッチパレットでブラックを選択してから、 楕円形ツールを使って小さな楕円を描きます。これで黒い楕円が複製され、目のパーツになります。楕円形ツールを使って、小さな楕円を描きます。
今度は鼻のパーツと、もう少し大きな楕円の口のパーツを作りましょう
選択ツールを使ってパーツの位置を調整し、以下の図を参考に顔らしく仕上げていきます。配置が終わったら、位置を正確に揃えるために、すべてのパーツをShiftキーを押しながらクリックして選択します。ShiftキーとF7キーを押して整列パレットを表示させ、水平方向中央に分布ボタンをクリックしてパーツの位置を調整します。顔の形状を円からくり抜くために、ウィンドウ/パスファインダを選択します。顔を構成するパーツをすべて選択した状態で、「形状エリアから前面オブジェクトで型抜き」ボタンをクリックします。これで目や鼻、口の部分がくり抜かれた顔の素材ができました。
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落書き効果による手書き風の表現
印刷用に表示
このチュートリアルでは、1つの形状に複数の落書き効果の塗りを適用し、奥行きと表面効果を加える方法を学習します。さまざまな効果設定を試してみることで、クリエイティブな効果には無数の組み合わせがあることがわかります。ベースの落書き効果を作成する。形状を選択して、ベースとなるカラーで塗りつぶします。
次に、アピアランスパレットで「塗り」の項目を選択します(アピアランスパレットが表示されていない場合は、ウィンドウ/アピアランスを選択します)
「塗り」の項目を選択すると、オブジェクト全体ではなく塗り自体に効果を適用できるので、この操作はとても重要です。
次に、効果/スタイライズ/落書きを選択し、効果設定をさまざまに変更して効果を確認します (設定を適用した状態のアートワークを確認するには、「プレビュー」を選択します)
希望の結果が得られたら、「OK」をクリックします。ベース(1番目)の落書き効果の目的は、他の色を追加するために、塗りつぶし状態のベースを作成することです。例えば、落書き線の間隔設定を細かくすると良い結果が得られます。画像をかなり暗い背景に配置する場合に背景色のにじみを防ぐには、この設定が必要です。中間の落書き効果を作成する。アピアランスパレットの「塗り」の項目が選択されていることを確認し、パレットメニューの「項目を複製」を選択します。複製された「塗り」の項目は、アピアランスパレットの一番上に順番に追加されます。新しい塗りとして使用する色を選択します。この色でベースカラーにハイライトを加えます。次に、「塗り」の項目の横にある矢印をクリックして属性を表示し、「落書き」の効果をダブルクリックします。設定をさまざまに変更して効果を確認します。変更を適用するには「OK」をクリックします。中間の落書き効果の目的は、ハイライトを追加することです。ここでは、「角の丸み」オプションを「丸い」の方に移動して、よりランダムな効果を作成しました。また、「アウトラインとの重なり」オプションに負の値を入力して、落書き線の端が下のレイヤーの外にはみ出さないようにしました。トップの落書き効果を作成する。アピアランスパレットで、手順2で複製した「塗り」の項目を選択し、パレットメニューの「項目を複製」を選択します。手順2と同様に、新しい塗りのカラー設定と落書き効果設定を変更します。ここでは、「間隔」の「変位」の値を大きくして、下の2つのレイヤーが透けて見えるようにしました。この設定により、スケッチのような印象を出すとともに、表面効果を高めています。落書き効果をスタイルとして保存する。落書き効果の塗りが適用されたオブジェクトを選択し、ウィンドウ/グラフィックスタイルを選択してから、パレットの下部にある新規グラフィックスタイルボタンをクリックします。スタイルをダブルクリックして名前を変更します。スタイルとは、アピアランス属性のセットに名前を付けたものです。スタイルを作成すると、同じ属性を書類内の別の形状に簡単に適用できます。また、ウィンドウ/グラフィックスタイル/その他のライブラリを選択し、スタイルが含まれているファイルを選択して、書類にグラフィックスタイルを読み込むことができます。落書き効果にグラデーションの塗りを適用し、奥行きを持たせる。塗りを適用する形状を選択します。次に、ウィンドウ/グラデーションを選択して、パレットメニューの「オプションを表示」を選択します。好みに合わせてグラデーションスライダで色を調節し、選択した形状に落書き効果を適用します。画像の主な背景色の1つをグラデーションの塗りに使用すると、リアルな陰影を付けることができます。ここでは、グラデーションを使用して、暗い赤からリンゴと同じ明るさの赤まで色を変化させました。同じ方法で、葉と茎にも色を付けました。さらに表面に効果を追加するには、グラデーションの塗りに透明効果を適用します。背景に既成の落書き効果を適用する。落書きの塗りを適用したオブジェクトの背面に、背景用の形状を作成します。次に、ウィンドウ/グラフィックスタイルライブラリ/落書き効果を選択して、既成の落書きスタイルを選択します。アピアランスパレットで、必要に応じてスタイルの属性を変更できます。例えば、塗りの色を変えたり、スタイルの属性をパレット下部の削除ボタンにドラッグして削除したりできます。既成のスタイルを変更してみることで、アピアランスパレットの使い方を学ぶことができます。ここでは、背景に「落書き 7」スタイルを適用しました。次に、アピアランスパレットで線の属性とドロップシャドウ効果を削除して、スタイルを変更しました。さらに、いくつかの塗りの色も変更しました。
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※このチュートリアルは株式会社アスペクト発行「今日から覚えるIllustrator CS2ビギナーズ・レッスン」より抜粋されています。
より詳しい内容をご覧になりたい方はこちら
便利なツールを上手に使って、あなたのイラストをもっと素敵に演出しましょう
必要最低限のテクニックを速攻でマスターできる。
ドリルの反復練習でベジェ曲線などの基本が必ず身につく超入門書
サンプルデータはWebサイトから無料でダウンロードできる。
詳細はこちら
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マスクに隠された真実
印刷用に表示
アートの表示したくない部分を実際に削除しなくても、ベクトルシェイプを使って窓枠のような領域を定義することにより、シェイプの内側だけを表示し、その枠に入らない部分をすべて非表示にすることができます。マスクを使う最大のメリットは、ファイルから何も削除する必要がないということです。マスクを作成した後に、そのマスク自体にも、対象であるアートワークにもそれぞれ変更を加えることができます。また、マスクの位置を変更すればアートワークの表示する部分、非表示の部分を変えることもできます。マスクを適用したファイルに後から変更を加える必要が生じても、非表示にした部分のアートを作成し直す必要は一切ありません。すべてはファイルの中に残っているので、表示する部分とそうでない部分を選択し直すだけで済みます。また、マスクを使うと、画像やオブジェクトから必要な部分を即座に切り抜くことができます。パスファインダ機能でオブジェクトの一部を切り取ったり削除したりするには、場合によって数十回ものクリック操作が必要ですが、マスクを使えばわずか1回のクリックで目的を達成できます。Illustratorで作成できるマスクには3つの種類があり、それぞれに長所が異なります。クリッピングマスクでは、ベクトルシェイプによってマスクを指定し、単独のオブジェクトまたはオブジェクトのグループに適用できます。レイヤークリッピングマスクでは、ベクトルシェイプによってマスクを指定し、同じレイヤー上にあるすべてのオブジェクトに適用できます。不透明マスクでは、任意のオブジェクトにおける輝度の値によってマスクを作成し、単独のオブジェクトまたはオブジェクトのグループに適用できます。この最後に挙げたタイプのマスクは、あまり知られていないIllustratorの機能ですが、最も強力なマスク機能でもあります。
クリッピングマスクの作成
クリッピングマスクは、任意のベクトルオブジェクト(編集可能テキストなど)から作成できます。クリッピングマスクを作成する際には、マスクにするパスと、そのマスクの内側に表示するアートの両方を選択します。マスクにするパスは、選択対象のうち最前面のオブジェクトである必要があります。
オブジェクト/クリッピングマスク/作成を選択すると、マスクオブジェクトの境界線の内側にあるアートだけが可視になります(図1、図2)
図1:クリッピングマスクを作成する前
対象のオブジェクトをすべて選択しています。図2:マスクを適用すると、選択対象のうち最前面のオブジェクトによって、残りのオブジェクトのどの部分を表示し、どの部分を非表示にするかが決まります。Illustratorでクリッピングマスクを作成すると、マスクと適用対象のアートが1つにグループ化されるので、選択ツールでは1個の単位として簡単に移動できます。ダイレクト選択ツールを使えば、マスクまたはアートワークだけを個別に選択することもできます。しかし、マスク対象のアートを選択できるのは、かえって面倒の原因になることもあります。1つのファイル内に多数のマスクがある場合、意図していないアートワークを誤って選択してしまうことが多くなるからです。とは言え、マスク内のアートワークを編集する際の操作が簡単であるという点は便利です。
この仕様に関する問題を避けるために、特定タスクの操作対象とならないアートをレイヤーパレットでロックする習慣を付けておくとよいでしょう
クリッピングマスクではベクトルパスをマスクの境界線として使用します。これは、オブジェクトにアピアランスが適用されている場合でも同じです。
レイヤークリッピングマスクによる組織的なマスク処理
レイヤークリッピングマスクは、クリッピングマスクと非常によく似ていますが、選択したオブジェクト(単一またはグループ)ではなくレイヤー全体をマスク処理の対象とする点が大きく異なります。現実的には、このレイヤークリッピングマスクの方がはるかに簡単に制御および操作できます。マスクの対象となるオブジェクトを指定するためにいちいち選択や選択解除の操作をする必要がないからです。その代わりにレイヤークリッピングマスクでは、マスクの作成時にレイヤーパレットを使います。アートワークを整理するにはいずれにしてもレイヤーパレットを使う必要があるので、この方が好都合であると言えます。レイヤークリッピングマスクを作成するには、目的のレイヤー上における重なり順の最前面に、マスクとして使用するベクトルオブジェクトを配置します。
レイヤーパレットで目的のレイヤー名をクリックして、レイヤーを選択します(レイヤーを操作対象にするのではなく、パレット上でのみ選択します)
次に、レイヤーパレットの下部にある、クリッピングマスクを作成/解除アイコンをクリックします(図3)
これで、選択したレイヤー上で最前面にあるオブジェクトが、そのレイヤー上にあるすべてのオブジェクトに対するマスクとなります。
マスクはレイヤーパレット上に下線付きで表示され、マスクとして機能していることがわかります(図4)
レイヤークリッピングマスクの適用対象とするアイテムを増減するのは簡単です。アイテムをマスク適用済みのレイヤーにドラッグすれば適用対象となり、そのレイヤーの外にドラッグすれば適用対象外となります。レイヤークリッピングマスクを解除するには、目的のレイヤーを選択し、クリッピングマスクを作成/解除アイコンをクリックします。図3:レイヤークリッピングマスクを作成するには、目的のレイヤーを選択してからマスクを定義します。図4:レイヤーパレット上に下線付きで表示されているオブジェクトはクリッピングマスクです。
不透明マスクを使ったオブジェクトの透過
クリッピングマスクおよびレイヤークリッピングマスクを作成する場合には、表示する部分と非表示の部分の境界線をベクトルパスで定義します。このマスク領域に入っている部分はすべて可視となり、その外にある部分はすべて不可視となります。不透明マスクは、これらとまったく異なる新しいレベルの機能であり、ベクトルパスだけでなく視覚的なアピアランスをマスクに対して定義できます。何が可視となり何が不可視となるかは、このアピアランスによって決まります。Photoshopにおけるアルファチャンネルとは、画像内の黒によって可視の領域を表し、白によって不可視の領域を表す機能なので、実はマスクと非常によく似ています。アルファチャンネルの場合、グレーを指定した領域については画像が部分的に可視となります。また、このグレーの階調を変えると見え方の程度が変化します。グレーの階調は最高256段階までサポートされています。Photoshopでは、この機能により、マスクにソフトエッジやフェードを含めることができます。マスク内の個々のピクセルには、それぞれ異なる不透明度を設定できます。Illustratorでは、これと同じ機能が不透明マスクによって実現されています。不透明マスクでは、単にオブジェクトのベクトルパスが可視と不可視の領域を分ける境界線として使われるだけでなく、オブジェクトの視覚的なアピアランスがマスクの性質に影響します。不透明マスクでは256階調のグレーがサポートされており、これによって、Illustratorでソフトエッジのマスクを作成できます。例として、グラデーションを不透明マスクに使用してみることにします。
不透明マスクの作成
ここでは、100%カラーからカラーなしまでの階調を持ったグラデーションを作成したいものとします(グラデーションのカラー分岐点に「なし」属性を指定することはできないので、これは現在のところ不可能です)
まず最初に、長方形を作成し、その内部を1色でベタ塗りします。この2番目の長方形を、標準の黒から白へと変化する線形のグラデーションで塗ります。ここまでで、重なり合う2つのオブジェクトができました。
前面にあるグラデーションに塗られた長方形だけが表示されています(図5)
図5:重なり合う2つの長方形
グラデーションに塗られた一方の長方形だけが表示されています。
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グラデーションメッシュによる写実的表現
これは有用な機能ではありますが、線形または円形のグラデーションしか作成できないため、クリエイティブ表現という意味では使い方が限られてしまいます。ところが、Illustrator 8からは「グラデーションメッシュ」と呼ばれる革新的な機能が導入され、どのような形のグラデーションも作成できるようになりました。また、意図したとおりのアピアランスがベクトル形式ファイルのままで実現されていれば、デザインの工程で、そのアートをいつでも自由に拡大/縮小したり編集したりできます。例えば、グラデーションメッシュに使われているカラーの1つを変更することは、Photoshopファイル内のカラーを置き換えることよりはるかに簡単です。とは言え、グラデーションメッシュツールの使い方を理解するのは簡単ではありません。この機能を使いたい気持ちはあるのに動作の法則性をうまく理解できない、というユーザが多いのが実情です。このチュートリアルは、グラデーションメッシュとは何か、どのように機能するものかを理解するために役立ちます。
まず、グラデーションの適用方法を学ぶ前に、メッシュとは何かについて知ることから始めましょう
メッシュとは、メッシュポイントと呼ばれる複数のアンカーポイントによって構成されるグリッドです。メッシュとは、メッシュポイントとパスで構成されるグリッドです。各アンカーポイントはいずれも、メッシュのシェイプを制御するために引っ張ったり調整したりできます。メッシュはIllustratorにおける構造物やオブジェクトとしては特殊なものであり、通常のパスのようには機能しません。メッシュオブジェクトには塗りや線に関する通常の属性はなく、表示できるライブエフェクトの種類にも制限があります。メッシュオブジェクトの使用目的は、グラデーションおよびエンベロープという、Illustratorが備える2種類の属性を保持することです。メッシュによってグラデーションを定義する場合は、各メッシュポイントによってカラー分岐点が指定されます。また、1つのカラーを別のカラーとブレンドする方法もメッシュポイントによって決まります。
グラデーションメッシュオブジェクトの作成および編集
グラデーションメッシュオブジェクトを作成するには、ツールボックスからメッシュツールを選択し、ドキュメント内にある任意のベクトルパスをクリックします。Illustratorでは、グラデーションメッシュオブジェクト自体を新規作成するのではなく、既存のベクトルシェイプを変換してメッシュオブジェクトにします。メッシュツールでクリック操作をするたびに、メッシュオブジェクトに新しいメッシュポイントが追加されます。また、オブジェクトにメッシュポイントが追加されると、オブジェクトの輪郭に従う形でメッシュポイント間を接続するパスが引かれます。この円形の例では、追加したメッシュポイントによって直線ではなく曲線のパスが作成されています。メッシュポイントを定義した後は、ダイレクト選択ツールに切り替えて個々のメッシュポイントを選択することにより、メッシュポイントの位置や方向ハンドルを調整できます。メッシュポイントの編集操作は、アンカーポイントを編集する場合と同様です。メッシュポイントを選択した状態では、コントロール、色見本またはカラーパレットから、そのポイントにおけるカラーを選択できます。‚Pつのメッシュポイントには1つのカラーしか指定できません。各メッシュポイントの方向ハンドルとパスによって、そのカラーが別のメッシュポイントのカラーとどのようにブレンドするかが決まります。メッシュポイント間を接続するパスによって、カラーをブレンドする方法と、グラデーションの形状や輪郭が決まります。必要な場合は、メッシュツールに戻ってメッシュポイントをさらに追加することもできます。また、既存のベクトルオブジェクトからもグラデーションメッシュを作成できます。その場合は、目的のオブジェクトを選択して、オブジェクト/グラデーションメッシュを作成を選択します。次に、メッシュに含める行と列の数を選択できます。オブジェクトがカラーで塗られている場合は、オブジェクトの中央またはエッジに向かってハイライトを指定することもできます。グラデーションメッシュを作成した後は、前述の方法で何度でもメッシュを調整し直すことができます。パスをメッシュオブジェクトに変換した後で、元のパスがまた必要になった場合は、メッシュオブジェクトを選択し、「パスのオフセット」機能を使用して0を指定します。これを実行すると新しいパスが作成され、自由に編集やカラー指定ができます。
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リキッドツールを使用した描画の変形
シェイプの作成:エンベロープを使用した変形
エンベロープを使用した変形の設定変更
エンベロープとそのコンテンツの編集
エンベロープの解除と拡張
エンベロープとそのコンテンツの編集
Illustratorに多彩なライブ機能が搭載されているのは、もちろん単なる偶然などではありません。アートワークを再編集できるようにし、一から作成しなおす必要をなくしているのです。ライブ効果、シンボル、ライブトレース、ライブペイント、複合シェイプなどはすべてライブ機能で、ワークフローのどの段階でも再編集が可能です。エンベロープによる変形も例外ではありません。前述の3つの手法のいずれかを使用してエンベロープによる変形を適用すると、エンベロープそのものに対しても、またその中に入れられているアートワークに対しても引き続き編集を行うことができます。Illustratorでは、2つの異なる作業モードによって、エンベロープとそのコンテンツの編集プロセスがそれぞれ処理されるようになっています。いつの時点でも、エンベロープのシェイプそのものの編集作業を行うか、モードを変更してエンベロープのコンテンツを編集することができます。
残念なことにIllustratorではこの2種類のモードの区別が明確ではありませんので、変形後のエンベロープとその中のアートワークをそれぞれどのように編集できるのかを詳しく見ていくことにしましょう
エンベロープで新しくアートワークを変形した場合、そのままの状態だとIllustratorはエンベロープ編集モードになっています。このモードでは、エンベロープのシェイプを選択して編集できますが、エンベロープ内で変形されているアートワークにアクセスする方法はありません。
レイヤーパレットを見れば、エンベロープという名前のオブジェクトはあるものの、変形されたアートワークはどこにも表示されていないことが分かります(図13)
図13: レイヤーパレットには、レイヤー1上のエンベロープというオブジェクトしか表示されていません。エンベロープ内で変形されているアートワークは、レイヤーパレットにはまったく表示されません。エンベロープ内のコンテンツを編集するには、アートボード上でそのエンベロープを選択し、オブジェクト/エンベロープ/コンテンツを編集を選択するか、Command+Shiftキーを押しながらVキー(またはCtrl+Shiftを押しながらVキー)を押します。こうすることで、Illustratorはコンテンツ編集モードに切り替わり、アートワークを選択して通常どおり編集できるようになります。コンテンツ編集モードでは、エンベロープを編集することも、選択することさえもできません。レイヤーパレットを見ると、エンベロープというオブジェクト名の左側に、先程はなかった三角形が表示されています。
これをクリックすると、このエンベロープの中に含まれているオブジェクトを表示できます(図14)
現在どちらのモードになっているかは、この三角形で判断するしかありません。エンベロープ内のオブジェクトを表示できる三角形があればコンテンツ編集モードで、それがなければエンベロープ編集モードというわけです。コンテンツ編集モードからエンベロープ編集モードに戻る場合は、前述のキーボードショートカットと同じキーを使うか、オブジェクト/エンベロープ/エンベロープを編集を選択します。ヒント:エンベロープのコンテンツを編集しているとき、スマートガイドをオンにしたほうがアートワークを編集しやすいと感じる場合があります。スマートガイドの「オブジェクトのハイライト表示」をオンにすると、編集しているアートワークが見やすくなります。覚えておいていただきたいのは、ファイル内に複数のエンベロープがある場合、各エンベロープは別々のエンティティとして維持されるということです。そのため、1つのエンベロープがエンベロープ編集モードで、もう1つのエンベロープがコンテンツ編集モードということも、完全に起こり得るわけです。図14: コンテンツ編集モードでは、レイヤー1上のエンベロープ内にあるアートワークが表示されます。
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パスに沿って文字を入力
しかし、Illustrator CSのパス上文字は、新機能に見えるほど以前のバージョンとは大きく異なる実装になっています。
この機能をわかりやすく説明するために、まず開いたパスに文字を入力してみましょう
その後で、同じ機能を閉じたパスでどのように実行するかについて説明します。いずれかのツールを使用して、開いたパスを作成するか、またはアートボードに既に表示されている開いたパスを選択します。文字ツールを選択し、パスに接する位置にカーソルを移動すると、カーソルがパス上文字ツールアイコンに変わります。このツールアイコンには直線が通っています。パスをクリックしてパス上文字オブジェクトを作成します。この操作により、パスのストローク属性がすべて解除されますが、必要に応じて再度適用できます。この時点で、文字挿入アイコンが点滅しているので、パスに文字を入力またはコピーできます。
ここで選択ツールに切り替え、文字を含んでいるパスを選択します(パスをクリックするか、文字をクリック)
選択範囲を見ると、左側には小さい白いボックスの付いた垂直線があり、中央には直線があり、右端には小さい白いボックスと直線があります。
この小さいボックスは見慣れた形ではないでしょうか
入力ポートと出力ポートです。ここにポートがある理由は、Illustratorがパス上文字をエリア内文字のように扱うからです。両端に表示される2本の垂直線は文字の範囲、すなわち開始点と終了点を定義しています。中央の線は、開始点と終了点の間の中央の位置を決定するもので、パスのどちら側に文字を配置するかを指定するために使用できます。入力および出力ポートを使用して、複数のパス上文字オブジェクトにまたがる文字を配置したり、パス上文字オブジェクトとエリア内文字オブジェクトの両方を含む文字のスレッドを作成することもできます。開始点と終了点をドラッグすることにより、文字を含めるパスの領域を定義できます。例えば、長いパスの上で小さな部分にだけ文字を配置できます。その場合、パス上文字オブジェクトで開始点と終了点を調整することは、エリア内文字オブジェクトの幅を調整する作業に似ています。中央の線をパスのいずれかの側にドラッグすることにより、文字を反転することもできます。注意:Illustrator CS以前は、パス上文字オブジェクトの動作はポイントテキストオブジェクトに似ていました。パス上文字オブジェクトは、多くの点でエリア内文字オブジェクトに似ています。開始点と終了点の位置を移動することにより、文字を含めるパスの部分を制御できます。
閉じたパスのパス上文字
パス上文字の動作について理解したところで、次は閉じたパスのパス上文字の動作について説明します。パスをパス上文字オブジェクトに変換すると、パスをクリックした位置が開始点になります。開いたパスでは、開始点と終了点がパスの両端にあるので見つけるのが簡単です。これに対して、閉じたパスは連続性があるので、クリックの位置が開始点と終了点になります。例えば、文字を円に配置する場合は、円の上でクリックして開始点と終了点を作成します。文字を中央揃えにすると、文字はパスの下部に整列します。文字を円の上部の中央に整列させるには、パス上文字オブジェクトを作成するときに円の下部をクリックするか、開始点と終了点を調整して文字列の中央が円の上部になるようにします。最初は、テキストを円に配置することは直観的でない印象を受けます。例えば、円の上部でクリックすると、文字は円の下部で中央揃えになります。開始点と終了点の位置を変更することにより、円の上部の曲線で文字を簡単に中央揃えにすることができます。文字をパスに配置することが難しい場合があります。特に曲線のパスに配置する場合は、間隔が不規則なので困難に思えます。この設定および他の設定を簡単に行うには、パス上文字オブジェクトを選択し、書式/パス上文字オプション/パス上文字オプションを選択します。次の設定は、パス上文字オプションダイアログボックスで指定できます。「効果」設定は、パスに関連した文字の向きを制御します。Illustrator CSよりも前のバージョンでは、すべてのパス上文字オブジェクトが「虹」設定を使用していました。この設定では、各文字がパスに対して一点で接するように回転します。
「パス上の位置」
「パス上の位置」設定では、実際に文字のどの部分を並べてパスに接するように配置するかを決定します。「欧文ベースライン」(デフォルト)、「アセンダ」、「ディセンダ」および「中央揃え」から選択できます。
「間隔」設定を使用して、曲線パスで文字の間隔の整合性を保つことができます(設定は直線パスにはほとんど影響しません)
パスが急な曲線である場合、文字の間隔が異常な角度になるか、間隔の整合性が維持されません。文字間隔の値を大きくすると、文字と文字が近づくので、間隔の問題が修正されます。「反転」設定では、パスのどちら側に文字を配置するかを制御できます。パス上文字オブジェクトのパス自体にアピアランスを適用する場合は、ダイレクト選択ツールでパスをクリックします。これは、アウトラインビューモードで行うと簡単です。次に、通常行うようにパスに属性を適用します。パス自体から文字をオフセットするには、曲線的または曲線のパスで作業している場合でも「ベースラインシフト」設定を使用します。「パス上の位置」設定のいずれか1つを使用することにより、「間隔」設定の恩恵を受けることができるので、より良い結果が得られます。
パス上文字で使用できる5つの異なる効果の設定
パス上文字で使用できる4つの異なる整列設定
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光線を風景の後ろに移動して拡大する。光線をもっと現実的にするために、レイヤーパレットで光線レイヤーを風景レイヤーの下にドラッグします。この時点では、どの風景レイヤーの下でもかまいません。次に、自由変形ツール(E)を選択して、Shiftキーを押しながら、三角形の上隅のハンドルを上方向にドラッグし、三角形を拡大します。これにより光線が拡張され、イラスト全体を覆うようになります。1回の操作で光線の1つ1つがすべて大きくなります。これは効果を使用して作成されているためです。光線レイヤーをいずれかの風景レイヤーの下に配置し、自由変形ツールを使用して形状を拡大する。
描画モードを変更し、不透明度を下げる
透明パレットのポップアップメニューで描画モードを「ソフトライト」または「オーバーレイ」に変更してみましょう
次に不透明度を75%に設定します。透明パレットで描画モードを変更する。不透明マスクを調整する。最後に、ステップ4で作成した不透明マスクを調整します。透明パレットを再び開き、白黒の不透明マスクのサムネール (右側) を1回クリックします。サムネールが見えない場合は、パレットメニューから「オプションを表示」を選択します。レイヤーパレットを見ると、グラデーションの円が選択されています。ここで、変形、サイズ変更、その他の変形を行うことができます。また、効果を変更するためにグラデーション全体を修正することも可能です。
不透明マスクを調整するには、透明パレット内の不透明マスクのサムネールをクリック
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独自の罫線を作成する。デザインの幅を広げ、さまざまな活用が可能です。
線種のカスタムスタイルを作成する:
線パレットメニューで罫線を選択し、 線種ダイアログを表示させます。線パレットメニューから線種を選択し、線種ダイアログを表示します。Tip: このダイアログには7種類の線種スタイルがあらかじめ用意されています。これらの標準線種を編集することはできませんが、これらをベースにして新しい線種を作り出すことができます。新規ボタンをクリックして、新規線種ダイアログを開きます。または標準線種を選択してから、新規ボタンをクリックします。新規線種ダイアログには、用意されている最初のパターンが表示されます。名前フィールドにカスタム線種の名称を入力します。タイプポップアップメニューで、リストから罫線のタイプを選択します。ストライプは複数の線を組み合わせた種類の線で、指定したポイント間を両端までつなぎます。線分では、短い線とスペースをひとまとまりの要素として指定することで、一本の線を構成します。点では、点の繰り返しによって一本の点線を構成します。新規線種ダイアログでは、カスタム線種のパターンを定義できます。ダイアログの表示は、メニューで選択したタイプによって変化します。次に、各タイプの設定方法を紹介します。線種スタイルの設定が完了したら、OKボタンをクリックしてその線種を作成します。または追加ボタンをクリックして、作成した線種を線種リストに追加します。
ストライプを作成する方法:
新規線種ダイアログを開き、タイプポップアップメニューからストライプを選ぶと、 ストライプ設定の画面が表示されます。
新規線種ダイアログのストライプ設定画面
ストライプ領域内をクリックすると、新しい要素(線)が追加できます。
Tip: ストライプ領域に追加された新しい線は線幅がないので、最終的に罫線のパーツとして使えるように、線幅を調整しましょう
ストライプ領域の左側にある定規(ルーラー)上の三角形のマーカーをドラッグするか、始点フィールドに数値を入力して、線の始点を設定します。Tip: 0%の位置が、罫線として使えるパーツ幅の上限です。定規(ルーラー)上の三角形のマーカーをドラッグするか、幅フィールドに数値を入力して、線の幅を設定します。Tip: ストライプ幅の数値は、指定した幅との比になります。たとえば4ポイント幅の線に対して50%と入力すると、2ポイント幅の線になります。(上下端ではなく)線自体をドラッグすると、幅を変えずに位置を上下に移動できます。もしストライプ要素を削除したいのであれば、線をストライプ領域の範囲の外にドラッグすればOKです。
プレビュー領域にある線幅の数値を増減させると、プレビューサイズを変更できます)
Tip: プレビューを大きく表示すれば、新しい罫線の中に細かい要素を追加しても、肉眼で確認できるようになります。
しかし、あまりに細かい過ぎる要素は、ドキュメントの中で使用しても確認できないので注意しましょう
新しい線分の作成:
新規線種ダイアログのタイプポップアップメニューで線分を選択すると、 線分設定の画面が表示されます。
新規線種ダイアログの線分設定画面
線分領域をクリックして、新しい線分要素を追加します)
Tip: 作成中の線分は、線分領域の中では狭い範囲しか表示されないので、完成させるためにはある程度の調整が必要となります。定規(ルーラー)上の三角形のマーカーをドラッグするか、始点フィールドに数値を入力して、線分要素の起点を設定します。Tip: ストライプ設定とは異なり、線分の長さは絶対数値で指定します。幅を変更せずに移動するには、線分の要素自体をドラッグします。線分中の繰り返しパターンの長さを伸ばしたいときは、パターンの長さフィールドの数値を増やしてください。
もし線分要素自体を削除するのであれば、要素をドラッグして線分領域の外に捨てましょう
線分の両端がどのように処理されるかは、角ポップアップメニューで選択できます)
また、線端フィールドの3つの形状から、罫線の先端部分の形状を選択します。
プレビュー領域にある線幅の数値を増減させると、プレビューサイズを変更できます)
新しい点線の作成:
新規線種ダイアログのタイプポップアップメニューから点を選択すると、 点設定の画面が表示されます。
新規線種ダイアログの点設定画面
点領域内をクリックすると、新しい点が追加できます。定規(ルーラー)上の三角形のマーカー(中央設定)をドラッグして、追加した点の場所を調整して確定します。パターンの長さの数値を増やすことで、点の繰り返しの幅を指定できます。追加した点をドラッグして領域外へ放り出せば、点を削除できます。
点線の両端の処理については、角ポップアップメニューから選択して決定します)
Tip: 線分の場合と違い、点線における角ポップアップメニューの設定は点同士の間隔を調整するだけで、点自体の長さを変更することはできません(点が楕円になるようなことはありません)
プレビュー領域の線幅は、数値を増減させることでプレビュー画像を拡大・縮小できます。
罫線の編集:
作成した罫線を選択して、線種ダイアログの編集ボタンをクリックすると、 線種を編集ダイアログが表示されます。Tip: 線種を編集ダイアログは新規線種ダイアログとほぼ同じですが、プレビューチェックボックスが追加されている点が異なります。ここにチェックを入れておくと、ドキュメント上に配置済みの罫線に対しても変更が随時反映されます。また線種を編集ダイアログには追加ボタンもありません。
OKボタンをクリックして、変更を反映しましょう
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OKボタンをクリックすると、作成した「混合インキグループ」が スウォッチパレットに登録されます。作成した「混合インキグループ」は、個々の混合インキスウォッチのように、スウォッチパレットにリスト表示されます。混合インキグループを修正する。混合インキグループを作った後も、グループ全体、あるいはグループ内の個々のスウォッチを変更することができます。
スウォッチパレットから混合インキグループを選び、スウォッチパレットメニューから「スウォッチ設定」を選びます (または、スウォッチパレット内の混合インキグループ名をダブルクリックします)
「混合インキグループオプション」ダイアログボックスが表示されます。「混合インキグループオプション」のダイアログボックスでは、混合インキグループ内で使用されているインキを変更することができます。グループ名の変更は「名前」欄で行います。混合インキグループからインキを削除する場合は、各インキ名左のボックスで行います。注意:グループからインキを削除することはできますが、加えることはできません。したがって2色で構成されたインキグループを3色のインキグループに変更することはできませんので注意してください。あるインキを他のインキに変更する場合はポップアップメニューで行います。メニューでは、スウォッチパレットに登録されているプロセスカラーと特色を選択することができます。混合インキグループで使用されるインキを変更するにはポップアップメニューを使います。必要であれば「混合インキスウォッチをプロセスカラーに変換」にチェックを入れます。これによって、混合インキスウォッチの全色を同等のプロセスカラーに変換することができます。注意:混合インキをいったんプロセスカラーに変換すると元に戻すことができません。ただしInDesignの「編集/取り消し」などの一部機能を用いると変換を取り消すことができます。OKボタンをクリックします。この変更は、最初に生成した混合インキスウォッチで使用されるインキに適用されます。ヒント: いったん混合インキグループから削除したインキは、元に戻したり、加え直すことはできなくなります。その場合は、最初から混合インキグループを作り直します。混合インキスウォッチを修正する。混合インキスウォッチを生成した後で、名前、カラー形式、インキの割合などの特性を修正することができます。
スウォッチパレットの混合インキスウォッチを選択し、スウォッチパレットメニューからスウォッチ設定を選びます (または、スウォッチパレットの混合インキスウォッチ名をダブルクリックします)
「スウォッチオプション」ダイアログボックスが表示されます。各々のスウォッチの変更は、スウォッチダイアログボックスで行います。カラー形式を変更することで、混合インキをプロセスカラーや特色に変更することができます。スウォッチのカラー形式を、混合インキからプロセスまたは特色に変更することができます。スウォッチ名の変更は「名前」欄で行います。
カラータイプをプロセスに変更した場合は、「カラー値を持つ名前」オプションを選択することができます(プロセス各色の濃度がその色の名称になります)
スウォッチライブラリの1つを選ぶこともできます。注意:「カラーモード」「カラー形式」を変更した場合、混合インキグループからスウォッチが取り除かれます。この色を混合インキに戻すことはできません。混合インキスウォッチのインキ量の変更は、スライダーで行います。注意:スライダーでインキ量を変更しただけならば、「混合インキグループオプション」で定義されているインキはそのまま維持されます。
OKボタンをクリックして、変更を反映しましょう
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カスタム線種の作成
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ページレイアウトの際に、新しく作成した罫線を使ってみてはどうでしょうか
Adobe® InDesign® CSの新しい線種作成機能は、罫線や線分、ストライプその他さまざまなスタイルパターンを作成でき、さらにこれらを組み合わせることもできます。ストライプや線分、点線などお好みの線種スタイルを作成し、いつでも使えるように線パレットに登録できます。
線種のカスタムスタイルを作成する:
Figure 1: 線パレットメニューから線種を選択し、線種ダイアログを表示します。Figure 2: 線種ダイアログを使って、カスタム線種スタイルを作成・編集・管理します。このダイアログには7種類の線種スタイルがあらかじめ用意されています。これらの標準線種を編集することはできませんが、これらをベースにして新しい線種を作り出すことができます。新規ボタンをクリックして、新規線種ダイアログを開くか、または標準線種を選択してから新規ボタンをクリックします。新規線種ダイアログには、用意されている最初のパターンが表示されます。Figure3: 新規線種ダイアログでは、カスタム線種のパターンを定義できます。名前フィールドにカスタム線種の名称を入力します。タイプポップアップメニューで、リストから罫線のタイプを選択します。ストライプは複数の線を組み合わせた種類の線で、指定したポイント間を両端までつなぎます。線分では、短い線とスペースをひとまとまりの要素として指定することで、一本の線を構成します。点では、点の繰り返しによって一本の点線を構成します。Figure 4: タイプポップアップメニューを使って新しく作る罫線のタイプを指定します。ダイアログの表示は、メニューで選択したタイプによって変化します 次に、各タイプの設定方法を紹介します。線種スタイルの設定が完了したら、OKボタンをクリックしてその線種を作成するか、追加ボタンをクリックして作成した線種を線種リストに追加します。
ストライプを作成する方法:
新規線種ダイアログを開き、タイプポップアップメニューからストライプを選ぶと、 ストライプ設定の画面が表示されます(Figure 5)
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カスタム線種の作成
また、線端フィールドの3つの形状から、罫線の先端部分の形状を選択します。
プレビュー領域の線幅は、数値を増減させることでプレビュー画像を拡大・縮小できます (Figure 11)
Figure 11: プレビュー領域の線幅を使えば、作成中の罫線の状態を確認しやすくなります。
新しい点線の作成:
新規線種ダイアログのタイプポップアップメニューから点を選択すると、 点設定の画面が表示されます(Figure 12)
定規(ルーラー)上の三角形のマーカー(中央設定)をドラッグして、追加した点の場所を調整して確定します。パターンの長さの数値を増やすことで、点の繰り返しの幅を指定できます。追加した点をドラッグして領域外へ放り出せば、点を削除できます。
点線の両端の処理については、角ポップアップメニューから選択して決定します(Figure 14)
Figure 14: 角ポップアップメニューを使って点線の両端の処理を決められます。
線分の場合と違い、点線における角ポップアップメニューの設定は点同士の間隔を調整するだけで、点自体の長さを変更することはできません(点が楕円になるようなことはありません)
プレビューコントロールでは線幅の数値を増減させ、プレビューのサイズを変更できます (Figure 15)
Figure 15: プレビュー領域を使って、作成中の点線の内容を確認しましょう
罫線の編集:
作成した罫線を選択して、線種ダイアログの編集ボタンをクリックすると、 線種を編集ダイアログが表示されます。線種を編集ダイアログは新規線種ダイアログとほぼ同じですが、プレビューチェックボックスが追加されている点が異なります。
ここにチェックを入れておくと、ドキュメント上に配置済みの罫線に対しても変更が随時反映されます(Figure 16)
また線種を編集ダイアログには追加ボタンもありません。Figure 16: 線種を編集ダイアログには、プレビューチェックボックスがあります。
OKボタンをクリックして、変更を反映しましょう
作成した罫線を線パレットに定義しておけば、そのドキュメント上ではいつでもパレットから呼び出すことができます。
作成した罫線を、別のドキュメント上でも使いたいときはどうすればいいのでしょうか
Figure 17: 線種ダイアログでは、線種の作成・編集から作成した罫線の管理までを行うことができます。
ほかのドキュメントで使うために線種を保存する:
線パレットメニューで、罫線を選択し、線種ダイアログで別のドキュメントへ移したいカスタム線種を選択します。Shiftキーを押しながらマウスクリックして複数の線種をまとめて選択することもできますし、 Ctrlキーを押しながらクリックして、任意の罫線を個別に選ぶこともできます。
選択したら保存ボタンをクリックしましょう
カスタム線種の情報を含む線種ファイル(lnst)の保存先を指定するダイアログが表示されます。名前を付けて保存すれば作業完了です。
他のドキュメントから線種を移す:
線パレットメニューで、線種を選択し、表示された線種ダイアログで読み込みボタンをクリックします。カスタム線種の情報を含んだ線種ファイル(lnst)があるフォルダ(ディレクトリ)を指定します。選択(Mac)/開く(Win)ボタンをクリックして、線種の情報を開いているドキュメントに追加してください。カスタム線種を使ったオブジェクトを別のドキュメントへコピー&ペーストすることもできます。このとき、カスタム線種はペースト先のドキュメントの線パレットに追加されます。
ドキュメントから線種を削除する:
線パレットメニューで線種を選択し、線種ダイアログを表示させます。
削除したい線種をひとつ、または複数個選択し、削除ボタンをクリックします。このとき、最初から登録されている7種類の線種は削除できません。
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1冊の書籍を作成する際、ページ数の多いものはいくつかのドキュメントに分けて制作することになります。ページ数が多くなった場合、一部に変化が生じると、それをすべてのドキュメントに反映させたり、ページ移動が起こったりといったさまざまな作業が発生してきます。
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ヤングアダルト向けの小説である『ハリー・ポッター』シリーズに登場する黒魔法使いヴォルデモートは、その名前を直接呼べないほどの悪者でした。確かに小説の中で登場人物たちが彼に言及するとき、直接その名前で呼ばずに「例のアノ人」としか呼んでいません。この機能自体はヴォルデモートとは似ても似つかないもので、悪というわけではありません。それは誤解です。「例のアレ」は非常に優れた機能であり、InDesignにとって簡単で、手早く、より良く作業するためのすべての能力を事実上備えているのです。実際に、あなたが持っていることさえ意識していない「例のアレ」を使って実装された実用的な機能をもたらしてくれます。「例のアレ」の便利な機能については、何も知らないかもしれません。しかし、ひとたびこれをインストールしてしまえば、InDesignの他の機能と同様に動いてくれます。この記事を読んでしまったら、自分でスクリプトを書くという行為に、まったく興味がなくなってしまうかもしれません。しかしそれは、大きな誤解です。
多くの人が、さまざまな作業を効率化するために、自らスクリプトを記述しているのですから
現在では、多くのInDesign用スクリプトがインターネットで公開されており、ダウンロード可能となっています。その大部分はフリーウェアであり、インストールも容易なものです。
これらのスクリプトを公開してくれている人たちは、我々ユーザのためにスクリプトを記述して、ネット上に公開してくれているのですから、ぜひ見つけ出してお礼のメールを出すか、またはわずかばかりの謝礼を送ってあげましょう
あなたが見失っているかもしれない大きな機能
1ページ内で選択したオブジェクトの周囲にトンボを付けたいと思ったことはありませんか
楕円を長方形に変形させたいと思ったことは
いくつかの検索・置換作業を一度に実行できたら便利かもしれません。
1ページまたは見開き2ページ上のすべての画像フレームを選択したいこともあるでしょう
段落のリストをアルファベット順に並べ替えることも、あるかもしれません。これらのすべての作業、それだけでなく他にも多くの作業が、InDesign CSのCDに収録されているスクリプトを使うことで、簡単に実行できます。しかしこれらのスクリプトはInDesign CSの標準インストールではインストールされないので、使うためには自分で見つけてインストールする必要があります。js)のどちらかのスクリプトが使用できます。InDesignにスクリプトをインストールするのは非常に簡単です。
もしScriptsフォルダがなければ新規フォルダを作成して「Scripts」に名前を変更し、そこへスクリプトファイルをコピーしましょう
一度フォルダに入れたスクリプトは、InDesignのスクリプトパレットに表示されます。スクリプトパレットは、ウィンドウメニュー/スクリプティング/スクリプトを選択すると表示できます。スクリプトパレットには、インストール済みのスクリプトが表示されます。スクリプトを実行するには複雑な手順は必要ありません。スクリプトパレットに表示されているスクリプト名をダブルクリックだけです。ほとんどのスクリプトには、他のInDesignの機能と同じタイプのユーザインターフェイスが用意されており、他の機能と同様に操作できます。ほとんどのサンプルスクリプトには、使いやすいユーザーインターフェイスが用意されています。ショートカット編集ダイアログを使って、スクリプトをキーボードショートカットに割り当てることもできます。編集メニュー/ショートカット編集を選択してショートカット編集ダイアログを表示し、機能エリアフィールドのポップアップメニューでスクリプトを選択すると、使用可能なスクリプトが表示されます。あとは普通の機能割り当てと同様にキーボードショートカットを割り当てればOKです。
非常にシンプルでしょう、そう思いませんか
もしそう思わない人がいたとしたら、その人はたぶんコンピューターを使うとか、または車を運転するといった複雑な作業を行ったことがまったくないのでしょう
サンプルスクリプトの機能
InDesign CSに収録されているサンプルスクリプトの概要をここで紹介します。「AddGuide」:ひとつまたは複数の選択したオブジェクトの周囲にガイドを描きます。「AddPoints」:選択したオブジェクトのパスに編集可能なポイントを追加します。しかしこのスクリプトを使えば、選択した文字のフォーマットに基づいて、すべてを含んだ文字スタイルを作成できます。デフォルトフォーマットを変更している相手とInDesignファイルのやりとりを行う際に、便利な機能です。「CropMarks」(下図):選択中のひとつもしくは複数のオブジェクトの周囲に、裁ちトンボと登録マークを描きます。AppleScriptバージョンのスクリプトにはちょっとしたバグが含まれていまして、スクリプトを実行する前に環境設定で定規の単位をポイントに変更しておかないと、登録マークがちょっと大きめに描かれてしまいます (またはAdobeのサイトから修正版をダウンロードすることもできます。
URLは本文の最後に紹介されています)
「RandmonFill」:選択したひとつもしくは複数のフレームにあるオブジェクトをランダムに塗りつぶします。テキスト領域の右端に位置するライトタブの設定もできます。簡単なテキストファイルを使って、検索・置換の定義を行うことも可能です。選択範囲はフレーム単位だけでなく、ストーリー全体の選択も可能です。同様の機能は情報ウィンドウにもありますが、このスクリプトにはいくつかの機能を追加してあります。スクリプトを使って他には何ができる。スクリプトは、今までに紹介したような普段使い慣れているInDesignのユーザインターフェイスを使ってできることの他にも、いくつかの機能があります。確かにこれらの自動化作業を行ううえで、スクリプトは非常に便利な機能です。しかしスクリプトの特徴はそれだけではありません。それ以上に、日々の作業において生じる、非常に小さな作業の効率を高めてくれるのです。手間のかかる面倒な仕事(スクリプトを使う種類の仕事すべて)の手順を、単純なダブルクリックやキーストロークに割り当てておけば、作業の手間を大幅に軽減できます。ここで、 ひとつの例を挙げてみます。ドキュメント上に配置した画像の元ファイルの場所を確認するという、単純ではあるけれども面倒な作業をするとします。もちろん、リンクパレットを使って画像のリンク元を確認するということもできます。しかしリンクパレットではファイルの位置が表示されるだけなので、さらにコンピュータ内の該当するフォルダ位置まで移動するという手間がかかります。
このテキストをコピーしてテキストファイルとしてScriptsフォルダに保存するか(ファイル名の末尾に
zipからダウンロードしてください。
もし(ダイレクト選択ツールよりもどちらかというと)選択ツールを使って画像を選択した状態であれば、上のスクリプトは失敗するでしょう
では、選択ツールを使って画像を選択するか、または複数の画像を一度に選択してスクリプトを使いたいと思ったら、どうすればいいでしょうか
その問題をクリアするには、スクリプトに一部付け加える必要があります。たとえばこのように入力します。
スクリプトに関するさらなる学習
サンプルスクリプトのほかにも、InDesign CDの同じフォルダには、IDスクリプティングガイドというPDFファイルが収録されています。)にひるんではいけません。
英単語の意味を調べるときに、辞書の膨大なページ数を気にするでしょうか
この内容の大部分は、リファレンスマニュアルです。スクリプトの記述方法に関して、さらに多くのことを学習したいのであれば、スクリプティングガイドのチュートリアルは入門用として最適です。その中には、ドキュメントの作成、テキストフレームの追加、テキストの入力と書式設定などの基本的な操作方法から、ダイアログを使う複雑な項目までさまざまなスクリプトの記述方法が解説されています。
チュートリアルを通して自分の作業スタイルを見つけ出すことができるようになれば、さらに多くのチュートリアルをhttp://partners
jspで見つけることができるでしょう
現在ではインターネット上に数多くのスクリプトが公開されています。comにはフリーで使える多くのスクリプトが公開されています。
例を挙げれば、QuarkXPressの「分数作成」のような機能を追加するものもあります(多くの分数を使っているけど、現時点ではOpenTypeを使っていないという場合に有効です)
comで公開しています。これらの人たちは、カスタムスクリプトの注文も受け付けています。
「例のアレ」の現在
しかし自分にとってどれだけスクリプトが有効であるのかを一度でも考えてしまうと、次には自分でオリジナルのスクリプトを作りたくなるでしょう
結局のところ、あなたがInDesignに望むであろう機能をAdobeが追加してくれることを(もしかすると永遠に追加されないかもしれませんが)待ち続けられるか、それともスクリプトを使って自分自身で機能を追加できるかどうかということです。
Olav Martin Kvernは、コンピュータで写真を扱うという自らの気味悪い思い付きが実現し、あまつさえその技術を使ってお金をもうけられるようになり、果ては20年にならんとするキャリアを持つとは、決して思わなかったでしょう
彼はさらにPageMaker、Visio、そしてInDesignを含めて数多くのソフトウェアの開発にも関わっていますし、 数百に及ぶ書籍のデザインやイラストにも携わっています。それらすべてに対して、何より本人がいまだ驚いている最中なのです。彼は現在シアトルに住み、Adobeに勤務しています。
comの許諾により掲載
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クリッピングパスの作成方法と使い方を学ぶ。クリッピングパスの作成は手間のかかる作業です。しかしクリッピングパスを作成しなければならないケースは必ずありますから、作業の方法を学んでおくことは大切です。
InDesignには、クリッピングパスを編集可能なフレームに変換できる機能が備わっていますが、そのことを知っている人は意外と少ないでしょう
画像のシルエットに光沢を付けたりエンボスを施したりするなど、元画像の形に合った別のオブジェクトを作るとき、非常に役に立ちます。
ここでは、その方法を説明しましょう
画像を複製する。まずファイルメニュー/配置を選択し、画像データを読み込んでページ上に配置します。画像をマウスでクリックしたら、新しいレイヤーを1つ作成します(レイヤーパレットの下部に設けられた新規レイヤーの作成ボタンをWindowsならAltキーを、Macの場合はoptionキーをそれぞれ押しながらクリックしてください。
ダイアログが現れるので、レイヤーに名前を付けOKボタンをクリックします)
次に画像を選択し、この新しいレイヤーの上に画像を複製して同じ場所に重ねます。コピー&ペーストをするだけですが、 もっと素早くできる方法もあります。Altキーあるいはoptionキーを押しながら、レイヤーパレットの右側に表示されている小さな正方形アイコン(下図)をマウスを使って新規レイヤーへドラッグしてください。WindowsではAltキーを、Macではoptionキーを押しながらパレットの右側にある小さな正方形アイコンを新規レイヤーへドラッグすると画像を複製できます。クリッピングパスをオンにする。複製した画像を選択した状態で、オブジェクトメニュー/クリッピングパスを選びます。すでにPhotoshopでクリッピングパスを描いて画像とともに保存している場合は、クリッピングパスダイアログボックスのタイプポップアップメニューでPhotoshopパスを選択してください。一方、クリッピングパスが描かれておらず、まっさらな背景の上に画像が置かれている場合は、タイプポップアップメニューをエッジの検出に設定します 画像を背景から切り抜くために、しきい値と範囲の値を調整することになるので、やや手間がかかります。正確なクリッピングパスを作成するためにエッジの検出を選ぶことは、(あまりにも切れ味が悪いので)ほとんどないかもしれません。しかし、光沢やエンボスの作成といった作業ではさほど正確である必要もないので、うまく機能することが多いのです。
いずれの場合もダイアログボックスのプレビューはオンに設定し、きちんととクリッピングされるかどうか確認できる状態にしておきましょう
パスをフレームに変換する。
クリッピングパスが作成できたら、今度はInDesignのフレームに交換してみましょう
Windowsでは画像を右クリック、MacではControlキーを押しながら画像をクリックし、表示されたメニューでクリッピングパスをフレームに変換を選びます。画像には何も変化は起きませんが、ツールボックスでダイレクト選択ツールを選ぶと、編集可能なInDesignフレームのアンカーポイントとセグメントが現れます。画像を消去する。ダイレクト選択ツールを使って画像(フレームの輪郭ではありません)をクリックし、 消去してください。画像のシルエットをかたどったフレームが残るはずです。ここでは、光沢を加えるレイヤーの上に何があるのかがはっきりわかるよう、下位のレイヤーを隠しています。フレームの内部で画像を消去すると、クリッピングパスによってかたどられた画像の形が残ります。スポットカラー(特色)で塗りつぶす。オフセット印刷などのために、光沢あるいはエンボスの面の画像を単独の版(フィルム)として出力するには、スポットカラーを使って新しいフレームを塗りつぶすしか方法はありません。
この機会を利用してオリジナルのスポットカラーを作ってしまいましょう
スウォッチパレット(ウィンドウメニューで表示可)の右上にある三角ボタンをクリックするとメニューが表示されるので、新規カラースウォッチを選びます。
ここでは「Varnish Plate」という名前にして、15%のイエローを設定しました (カラー形式のポップアップメニューは、プロセスカラーではなく必ず特色を選択してください)
オーバープリントの設定
先ほど作成した「Varnish Plate」のレイヤーをそのまま画像に刷り重ねると背景を隠してしまいますが、 この問題はプリント属性パレット(ウィンドウメニューで表示できます)で塗りオーバープリントをオンに設定し、さらに表示メニュー/オーバープリントプレビューを選ぶことで簡単に解決できます。
なお、ここではスポットカラーによって背景にある画像がやや黄色がかって見える点に注目してください(もちろん、確認のために画面上でそう見えるだけですが)
プリント属性パレットで塗りオーバープリントをオンにすると、「Varnish Plate」レイヤーの背後にある画像が隠れてしまうことはありません。分版印刷を行う。ここで紹介した方法はオーバープリントに頼っているので、PostScript非対応のインクジェットプリンタでプルーフ(校正刷り)を出力する場合は、プリントダイアログボックスの左側にあるメニューから色分解を選択し、右下に出てくるオーバープリント処理のチェックボックスをオンにする必要があります。
最終的な分版出力をするときは、このチェックボックスを外しましょう
これで、追加したレイヤーがきちんと分版出力される仕組みです。上の図は色分解の様子を示したものです。「Varnish Plate」の部分はスポットカラーによって定義されているので、独立した版として印刷されます。
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データ結合を使用して独自のドキュメントを作成する。
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「データ結合とは何だろう」と考えるのは当然なことです。
データ結合は、カンマ区切りファイル(txt)ファイルからデータを自動的に挿入するフィールドを、自動的に作成する機能です。これらのファイルは画像のパスも参照できるため、画像も変化します。グラフィックのプロの情熱によるメールマージです。チュートリアルの後半では、InDesignファイルを健康的な状態にする方法を検討します。世界はPDFワークフローに移行しつつありますが、プリンタによっては、元のInDesignソースファイルから印刷する必要があります。結合ドキュメントを作成する。手順1:データソースを作成します。ここでは、一般的に使用されているExcelを使用します。Excelを開き、最上部に「名前」、「場所」、「写真」という見出しがあるドキュメントを作成します。各列にレコードを入力します。最初にレコードを3個だけ入力し、正しく機能することを確認します。「写真」列には、各画像のコンピュータ上のパスを大文字小文字を区別して正確に入力する必要があります。入力が完了したら、カンマ区切りのファイルとして保存します。「名前」フィールドと「場所」フィールドにテキストを入力し、Excelドキュメントの3つの画像へのパスを入力します。手順2:テキストエディタでファイルを開きます。データファイルが完成したところで、テキストエディタで、そのファイルに1つの変更を加える必要があります。関数を作成しているとみなされるため、Excelではこの操作は実行できません。テキスト編集用アプリケーションでExcelドキュメントをテキストとして開き、編集します。新しいInDesignドキュメントを作成し(ファイル/新規/ドキュメントを選択)、2つのテキストフレーム(「名前」用および「場所」用)を文字ツール(T)を使用して作成します。長方形フレームツール(F)を使用し、結合する画像用の画像フレームを作成します。新しいInDesignドキュメントに、テキストフレーム2つと画像フレームを作成します。手順4:データ結合パレットを表示します。このパレットには、次の3つの手順が直接表示されるので便利です。ウィンドウ/自動化/データ結合を選択し、データ結合パレットを表示します。手順5:CSVファイルを選択します。データ結合パレットのフライアウトメニューから「データソースを選択」を選択します。手順1と2で作成したカンマ区切りのファイルを選択するよう求めるダイアログが表示されます。パレットには、3つのフィールドが挿入されています。「写真」フィールドの左側に、画像のアイコンが表示されます。このアイコンは、データファイルで「写真」という単語の前に「@」記号が正常に配置されたことを表しています。データ結合パレットメニューから「データソースを選択」を選択し、Excelドキュメントを選択します。
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柔軟性のあるテーブルの簡単な作成および書式設定
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ライブプリフライトの使い方
このビデオでは、ライブプリフライト機能を使って、ドキュメント内のエラーを修正する方法について学びます。このコンテンツを視聴するには Flash が必要です。この製品に関連したその他のビデオを見る。このチュートリアルのデモンストレーションと同じ操作を行うには下記のソフトウェアが必要です。
前提として必要な知識
プリフライト機能の中級知識
プリフライトの機能
例えば、入稿するデータを作成し、印刷業者に入稿をしたものの、業者から、「リンクがずれています」や、「ファイルが見当たりません」などといった問題が発生しているという連絡を受けてしまうことがあります。InDesignでは、入稿するドキュメントにそれらの問題が生じないように事前にプリフライトの機能が提供されています。プリフライトパネルを開く。従来のプリフライトは、失われたリンクや、失われたファイルなど、一般的に生ずるいくつかの問題を検知し、修正へと導く機能でした。InDesignCS4のライブプリフライトでは、さらにその機能が拡張され、プリフライトプロファイルを利用することで、さらに多数の項目に対するチェック機能が働くようになりました。プリフライトは、ドキュメントウィンドウ下部に配置されたアイコンからアクセスできるようになりました。赤く点灯し、7つのエラーがあることが示されています。
図 1: プリフライト機能により発見されたエラー数
これは、このドキュメントに定義済みのプリフライトプロファイルと照らし合わせると、7つの問題があることを意味しています。ダブルクリックしてどのような問題があるのかを確認します。「プリフライト」パネルが開きました。デフォルトのプロファイルは「基本(作業用)」です。このプロファイルを選択しておくと、最も基本的なチェック項目、例えば、テキストのオーバーセットなどについてのチェックを行います。
図 3: プリフライトプロファイルの選択
プリフライトプロファイルのカスタマイズ
利用者が毎回チェックするような項目をあらかじめプロファイルとして登録しておくことができます。メニューを開き、「プロファイルを定義」をクリックします。
図 4: プロファイルを定義
「プリフライトプロファイル」ダイアログボックスが表示されました。ダイアログボックス内の項目にチェックを入れていくことで、プロファイルのカスタマイズを行います。新しいプロファイルを追加する場合は、プラスマークのアイコンをクリックして、名前を設定します。
図 5: カスタムプロファイル名を設定
プロファイルの項目は、カテゴリが設定されています。一般、リンク、カラー、画像とオブジェクト、テキスト、ドキュメントのカテゴリがあります。例えば、現在設定しているプロファイルでは、「画像とオブジェクト」の、画像解像度にチェックが入っています。さらに、詳細を確認すると、最小の解像度が250と設定されています。下にスクロールすると、裁ち落とし、トンボの危険性にもチェックが付けられています。展開すると、裁ち落としからどれくらいの距離までを許容するかを設定しています。「テキスト」を展開すると、オーバーセットについてチェックするように設定されています。「OK」をクリックして、元の画面に戻ります。設定したプロファイルは、プロファイルのリストに表示されますので、選択すると、そのプロファイルと照らし合わせた結果を表示します。プリフライトパネルでエラーを確認する。InDesignは、設定しておいたプロファイルと照らし合わせ、自動的にテキストと画像のエラーを確認し、リストに表示されます。
「テキスト」のエラーを確認してみましょう
オーバーセット テキストのエラーがあることがわかります。詳細を確認するために、エラーを展開します。エラーをクリックすると、情報領域に、どのような内容のエラーで、どのように対処すればいいのかが示されます。さらに、エラーのリストは、エラーが対処できるように操作を導いてくれます。
図 6: 情報領域でエラーの詳細を確認
リストの右側の数字は、該当箇所のページ番号とそのページへのリンクです。クリックすると、該当ページを開くことができます。表示されているテキストフレームがオーバーセットが生じているテキストフレームです。下部のハンドルをダブルクリックしてテキストフレームを拡張し、エラーを修正します。「プリフライト」パネルのエラーのリストに表示されていたテキストに関するエラーが消えました。このように、ライブ プリフライトでは常に現在のドキュメントの状態をチェックし、その結果をリアルタイムでパネルに反映します。
リンクパネルのフォルダーオプションの使用
リンクパネルで利用できるフォルダに再リンク機能により、フォルダの中身を一括して再リンクすることができます。プリフライトパネルには、まだ画像解像度のエラーが残っていますので展開します。情報領域で詳細を見てみると、解像度が低いことが分かります。
これらのジェイペグ画像を高い解像度のものと差替えてみましょう
「リンク」パネルを開きます。現在のパネルでは、「Folder0」の列が表示されるように設定してあります。リンクパネルに表示される列をカスタマイズするには、メニューから、「パネルオプション」を選択します。「パネルオプション」ダイアログボックスが開きました。ノート:「 Folder0」は現在のドキュメントとリンクしているファイルのフォルダ名を表示するということを意味しています。OKをクリックします。
フォルダに再リンクの使用
新機能のフォルダに再リンクにより、フォルダの中身を一括して再リンクすることができます。先頭のファイルを選択し、Shift キーを押しながら最後のファイルをクリックしてすべてを選択します。メニューから、「フォルダに再リンク」をクリックします。このフォルダには、高解像度のTIF画像ファイルが、JPEGファイルと同じファイル名で保存されています。ダイアログ下部の「次の拡張子でファイル名が一致する」を選びます。ボックスにTIFと拡張子を入力しておきます。これにより拡張子がTIFで同じ名前のものを再リンクするファイルとして認識させることができます。「選択」ボタンをクリックします。ノート:「プリフライト」パネルのエラーのリストの内容も更新され、エラーがなくなったことが確認できます。パネル下部は、緑に点灯し、現在のプロファイルと照らし合わせた結果、エラーがないことを示しています。これで、このドキュメントに生じていた問題がすべて解決されました。
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スマートガイドの利用
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画像の整列および合成機能の強化
自動整列、自動合成などの強化された各種のPhotoshopの機能を使い、パノラマやビネッティング、マルチフォーカルの画像の作り方などについて学ぶことができます。このコンテンツを視聴するには Flash が必要です。この製品に関連したその他のビデオを見る。このチュートリアルのデモンストレーションと同じ操作を行うには下記のソフトウェアが必要です。
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進化した合成機能
Photoshop CS3は自動整列や自動合成の機能を加えることで、複数の画像をブレンドさせ、一つの画像にまとめることを可能にしました。このチュートリアルでは、さらに進化したPhotoshop CS4の、複数の画像のブレンド、ビネットの除去、および人物などに影響を受けない背景のスケールの編集について説明します。
広角のレンズで撮影された画像の合成方法
複数のレイヤーに分割された一連の画像があります。すべてのレイヤーを選択することで、これらを一つに合体させて1枚のパノラマ画像を作ります。複数のレイヤーに分割された一連の画像を開きます。
図1: 非常に広角のレンズで撮影された画像
すべてのレイヤーを選択します。「編集」から「レイヤーを自動整列」を選択します。「レイヤーを自動整列」のダイアログが表示されます。ノート: 投影法は、自動設定でセットされているためPhotoshop CS4はある種のレンズを検知し、それをメタデータ情報に基づき特定のレンズへと補正することができます。本来は「OK」をクリックしますが、すでにこの画面は保存してありますのでここでは「キャンセル」をクリックします。このブレンドされた合成写真は、ご覧のようにほとんどシームレスです。
図3: ブレンドされた合成写真
いくつかの継ぎ目が見られる場合は、「編集」から「レイヤーを自動合成」を選択することで補正することができます。「合成方法」で「パノラマ」が選択されていることを確認して、「シームレスなトーンとカラー」にチェックが入っていることも確認します。「OK」をクリックし、しばらくするとシームレスにブレンドされた画像が表示されます。
複数のフォーカス深度、また色調や明るさを持つ画像の合成方法
次に複数のフォーカス深度、また色調や明るさを持つ画像の合成方法について説明します。ここに、重ねられた本とその上にある時計の写真が何枚かあります。これらの写真を1枚ずつレビューしてみると、それぞれに色調や明るさの変化が見られるだけでなく、フォーカスも変化しており、焦点も奥へと移動していることが確認できます。すべてのレイヤーを選択します。「編集」メニューから「レイヤーを自動合成」を選択し、表示されたパネル内で更に画像をスタックを選択します。「シームレスなトーンとカラー」はオンの状態にします。すべてのレイヤーを表示します。すると画像全体にフォーカスが合った画像にすることができました。Photoshop CS4は単に画像内の色調を調整するといった機能だけではなく、各写真の中から最も鮮明にフォーカスされたエリアを抜き出す機能も兼ね備えているのです。
図5: 画像全体にフォーカスが合った画像
ビネットの処理
写真のコーナーにある色の濃いエリアのことをビネットといいます。このような写真の合成を行おうとすると、以前のPhotoshopでは、大変難しい作業でした。周辺光量が沈んでいる一連の写真を開きます。
図6: 周辺光量が沈んでいる一連の写真
すべてのレイヤーをオンにします。これらをすべてを選択します。「編集」から「レイヤーを自動整列」を選択し、投影法は「自動設定」に設定します。「周辺光量補正」をオンにし、最後に「OK」をクリックします。数秒後にほとんどシームレスの合成写真が登場します。
図7: シームレスの合成写真
これを仕上げるために「編集」から「レイヤーを自動合成」を選択します。次に合成方法は先ほどと同じくパノラマであることを確認します。「OK」をクリックしてコマンドを適用します。これでPhotoshop内のいくつかの機能へアクセスすることができます。合成写真が完成しました。これにズームインしてみると、とてもスムーズで完璧であることがわかります。
コンテンツに応じて拡大・縮小機能
では最後にコンテンツに応じて拡大・縮小というPhotoshop CS4の新しい機能を紹介します。水辺の画像へと切り替えます。この画像をズームアウトさせてから、これらのレイヤーを一緒に合成させます。パレットを隠します。「編集」から「コンテンツに応じて拡大縮小」を選択します。画像の幅を縮小させます。Photoshop CS4はコントラストの低いエリアのスケーリングを、コントラストの高いエリアとは独立して行うことができます。ご覧のように実際の木のスケールを変えることなく、道路と湖のみに対してスケールの縮小を行ったのです。
図12:幅を縮小させた画像
人物写真でのコンテンツに応じて拡大・縮小
人物写真の場合には、より見事な結果を見ることができます。人物画像へと切り替えます。
「コンテンツに応じて拡大・縮小」を利用するために、この画像を独立したレイヤーへ変換しましょう
「編集」から「コンテンツに応じて拡大・縮小」を選択、更にモデルの肌が確実に保護されるよう「スキントーンを保護」をオンにします。画像を縮小し始めると、一連の操作を通じて女性は全く同じサイズのままで、背景のタイルのみが縮小されていることが確認できます。
図13: スキントーンを保護アイコン
Tip: 縮小に伴い、背景に歪みが出ることがあります。拡大・縮小を実行しても人物にはほとんど変化が見られません。
この女性がどれほど影響を受けることがなかったかを見るために、適用前後の画像を見比べてみましょう
その他のリンク
マスクパネルを利用した作業
色調補正パネルを利用した補正
進化した3D編集機能
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お気に入りの写真にフレームを付ける。
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お気に入りの写真に何か演出を加えたいときに、簡単で効果的な方法の1つはフォトフレームです。Adobe® Photoshop® には、魅力的なフレームを簡単に作成できる機能が揃っており、フレームを追加すれば簡単に写真を変身させることができます。このチュートリアルでは、写真にシンプルなフレームを追加し、そのフレームにテクスチャとレイヤースタイルを適用してフレームを作成します。
画像に余白を追加
イメージ/カンバスサイズを選択し、幅と高さの値を増加して、画像の周りに余白を作ります。画像のカンバスサイズは変更しなくてもかまいませんが、画像の周りに余白を作ると、フレーム範囲を定義するときに画像の一部を失わずにすみます。
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新規レイヤーを作成します。フレームのレイヤー名を「フレーム」などとすると、画像のレイヤーとフレームのレイヤーが区別しやすくなります。
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選択範囲が画像から削除され、フレーム範囲が選択された状態になります。手順1でカンバスサイズを大きくした場合は、画像の周りの余白部分だけがフレームになるように定義することもできます。選択範囲を塗りつぶす。フレームのレイヤーを選択した状態で、カラーピッカーからカラーを選択し、編集/塗りつぶしを選択します。塗りつぶしダイアログボックスで、「使用」オプションが「描画色」になっていることを確認します。「塗りつぶし」コマンドの代わりに、カラーピッカーから任意のカラーを選択して塗りつぶしたり、また、ブラシを使用して、選択範囲を複数のカラーで塗りつぶすこともできます。
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ナチュラルメディアブラシの作成
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0 では、アーティスティック効果を作成することができます。新しいペイントエンジンの導入により、自然素材を使用したようなペイント効果を作成できるようになりました。次の手順に従って、ブラシツールをカスタマイズするためのいくつかの手法を習得してください。ブラシの先端を選択します。ブラシツールを選択し、ウィンドウ/ブラシを選択してブラシパレットを表示します。パレットの左側にある「ブラシ先端のシェイプ」を選択して、ブラシの先端を選びます。ブラシパレットからオプションを選択するときは、円ブラシやソフト円ブラシなどの簡単な先端を選択します。そうすることによって、効果をはっきりと見ることができます。ブラシサイズのフェードを設定します。ブラシパレットで、パレットの左側にある「シェイプ」を選択します。チェックボックスではなく、「シェイプ」オプションの項目名をクリックしてください。サイズのジッタースライダの下にあるコントロールポップアップメニューから「フェード」を選択し、ステップ数を入力します。ストロークを長くしたい場合は、ステップ数を多くします。ブラシパレットの下部で結果をプレビューできます。次に、その他のオプションを調整します。スライダをドラッグし、ブラシエレメントのランダム度を指定します。0 %を指定すると、エフェクトは 1 つのストローク内で変化しません。100 %を指定すると、ランダムに変化する度合いが最も高くなります。ブラシエレメントをどのように変化させるかを指定するには、コントロールポップアップメニューからオプションを選択します。ブラシの散布オプションを追加します。ブラシパレットの左側にある「散布」を選択します。このオプションによって、ストローク内のマークの個数と配置が決まります。「散布」のパーセンテージを調整して、ストローク内の最大散布率を指定します。「数」オプションの値を調整して、散布したブラシとブラシの間に描画するブラシマークの数を指定します。「数のジッター」のパーセンテージを調整して、各間隔で変化させるブラシマークの個数を指定します。ブラシにテクスチャを追加します。ブラシパレットの左側にある「テクスチャ」を選択します。このオプションは、質感のあるカンバス上に描いたようなストロークの効果を生み出します。まず、パレット上部のパターンサンプルをクリックし、ポップアップパレットからパターンを選択します。ポップアップパレットの右上にある三角形のボタンをクリックして、追加のパターンを読み込んだり、パレットメニューの下部にあるパターンライブラリを選択することができます。スケールスライダを使用して、パターンのサイズを調整します。これで、カスタムブラシが完成しました。画像をペイントします。カラーを選択して、画像をフリーハンドで描きます。ブラシストロークをパスに適用することもできます。パスの作成およびパスパレットの使用について詳しくは、『Photoshop ヘルプ』を参照してください。ここでは、作業用パスを使用して、新規レイヤー上にブラシストロークを作成しています。次に、同じ手法を使って異なるカラーの花火を作成しました。その他のブラシオプションを適用します。ここまでで基本的な方法について学びました。次に、その他のブラシオプションを使用して別の効果を追加します。例えば、ブラシにカラーを追加し、フリーハンドでペイントして、花火の先端から流れ落ちる光の軌跡を表現したりできます。
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ロールオーバー効果のあるWebバナーの作成
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ロールオーバーを作成する場合は、作業を開始する前の準備が大切です。0 で、レイヤーを使って一次および二次ロールオーバー効果を付けた Web バナーを作成する方法を紹介します。
以下の手順に従って、動きのあるバナーを作成してみましょう
バナーのレイアウトを作成します。長方形ツールを使ってナビゲーションボタンを作成し、文字ツールを使ってボタンのテキストを作成します。バナーのレイアウトを作成したら、レイヤーパレットで「新規セットを作成」ボタンをクリックし、バナーを構成する全レイヤーをレイヤーセット内にドラッグします。バナーの各要素を別々のレイヤーに配置することは、ロールオーバー効果の作成の基本です。ここでは、シェイプレイヤーを 4 つ(各レイヤーに 1 つずつのボタン)、テキストレイヤー 4 つ、画像レイヤーを 1 つ使用します。ロールオーバーステートのアートワークを作成します。最初に、バナーの各ボタンについて新規レイヤーセットを作成します。次に、元のレイヤーセットの各ボタンとテキストレイヤーを複製し、対応するレイヤーセットにドラッグします。複製したボタンレイヤーの個々のレイヤーサムネールをダブルクリックし、新しいボタンカラーを選択します。このカラーは、ユーザがバナーのボタンの上をマウスでドラッグしたときに表示されます。この効果はボタンエリア内で発生するため、"一次効果" と呼ばれます。バナーの本体で使用するボタンについて、それぞれ異なる画像を作成します。作成した画像を、対応するボタンのレイヤーセットにドラッグします。この画像は、ユーザがバナーのボタンをクリックしたときに表示されます。この効果はボタンエリアの外で発生するため、"二次効果" と呼ばれます。ImageReady を起動する前に、すべての新規レイヤーセットを非表示にします。ドキュメントウィンドウには、元のレイヤーセットのレイヤーだけが表示されている状態になります。レイヤーベースのロールオーバーを作成します。ImageReady で、元のレイヤーセットのいずれかのボタンレイヤーを選択します。次に、ロールオーバーパレットで「レイヤーに基づくロールオーバーを作成」ボタンをクリックします。ロールオーバーパレットが開いていない場合は、ウィンドウ/ロールオーバーを選択します。「レイヤーに基づくロールオーバーを作成」ボタンをクリックすると、スライスがレイヤーから自動的に生成されます。
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ただし、編集タスクの内容に合わせて、作業エリアの設定を変えた方が効率的な場合もあります。0 では、タスクごとにワークスペースを作成できます。たとえば、ペイントツールにアクセスしやすいワークスペースや、写真のレタッチ専用のワークスペースなどを作成して保存しておけば、後から簡単に再利用することができます。ワークスペースをカスタマイズしておくと、共有コンピュータ環境で作業する場合に非常に便利です。ウィンドウメニューからカスタムのワークスペースを選択するだけで、使い慣れたワークスペース編成を簡単に再現できます。パレットを整理します。ウィンドウメニューから、表示するパレットを選択し、作業エリアに配置します。初期設定では、パレットはグループにまとまって表示されます。パレットを別のグループに移動するには、パレットタブをドラッグします。オプションバーのパレット格納エリアにパレットを保存することもできます。カスタマイズしたワークスペースを保存します。ウィンドウ/ワークスペース/ワークスペースを保存を選択して、パレット編成を保存します。カスタマイズしたワークスペースに、わかりやすい名前を付けます。これで、ウィンドウ/ワークスペースを選択したときに、サブメニューにこのカスタムワークスペースが表示されるようになります。開いているパレットと移動可能なダイアログボックスの位置は、アプリケーションの終了時に自動的に保存されます。初期設定のパレット配置に復帰するには、ウィンドウ/ワークスペース/パレット位置を初期化を選択します。スクリーンモードを設定します。ツールボックスで「メニューなしフルスクリーンモード」、「メニュー付きフルスクリーンモード」、「標準スクリーンモード」(初期設定)のいずれかのボタンをクリックし、スクリーンモードを選択します。パレット、ツールボックス、およびツールのオプションバーを表示せずに画像だけを表示するには、Tab キーを押します。もう一度 Tab キーを押すと、ツールとパレットが再び表示され、画像を編集できるようになります。ツール設定をカスタマイズします。ツールボックスからツールを選択し、ツールのオプションバーでオプションを設定します。ブラシツールをカスタマイズするには、ブラシパレットまたはブラシプリセットピッカーからブラシを選択し、ツールのオプションバーでオプションを設定します。カスタマイズしたツール設定を保存します。ツールプリセットパレットメニューから新規ツールプリセットを選択するか、「新規ツールプリセットを作成」ボタンをクリックして、カスタマイズした設定をカスタムツールプリセットとして保存します。新規ツールプリセットダイアログボックスに名前を入力します。ツールやブラシのプリセットを保存しておけば、ブラシやツールに対して、同じ設定を繰り返し行う必要がなくなります。プリセットはライブラリに保存され、ツールプリセットピッカーおよびツールプリセットパレットに表示されます。ツールプリセットの一覧を表示するには、ツールのオプションバーでツールプリセットピッカーをクリックします。ツールパレットを表示するには、メニューバーからウィンドウ/ツールプリセットを選択します。ツールプリセットパレットで、「現在のツールのみ」オプションがチェックされていることを確認します。
このオプションをチェックしておくと、現在のツールに対して読み込んだプリセットだけが表示されます(チェックしない場合、すべてのツールのプリセットが表示されます)
ツールプリセットパレットメニューまたはツールプリセットピッカーメニューから「現在のツールプリセットを表示」を選択して、現在のツールのプリセットのみを表示することもできます。プリセットマネージャを使って、プリセットライブラリを管理します。編集/プリセットマネージャを選択して、プリセットマネージャを表示します。プリセットの種類ポップアップメニューからオプションを選択し、プリセットの種類を切り替えます。現在のリストにライブラリを追加するには、「読み込み」をクリックして追加するライブラリを選択し、もう一度「読み込み」をクリックします。ライブラリファイルは、パレットメニューの下部から選択することもできます。現在のリストを置き換える場合は「OK」をクリックし、ライブラリを追加する場合は「追加」をクリックします。プリセットマネージャは、ブラシ、色見本、グラデーション、スタイル、パターン、輪郭、カスタムシェイプおよびプリセットツールの集中管理を行います。プリセットマネージャを使って、現在のプリセット項目のセットを変更したり、新規ライブラリを作成することができます。プリセットマネージャでライブラリを読み込んだら、「プリセットの種類」を使用できるすべての場所(オプションバー、スタイルパレット、グラデーションエディタダイアログボックスなど)から、そのライブラリの項目を表示できるようになります。
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インクジェットプリンタからの一貫した色の作成
インクジェットプリンタからの印刷時に、画像の色を正確に再現したいと思いませんか
ポイントは、カスタムプリンタプロファイルを使用することです。プリンタプロファイルは、インクジェットプリンタでのカラーの生成方法を決めるための情報を含んでいます。このチュートリアルでは、カスタムプリンタプロファイルを使用して、インクジェットプリンタで画面と整合性のある色をプリントする方法を説明します。カラーマネジメントについて詳しくは、Photoshopヘルプを参照してください。
モニタ用のプロファイルを作成
モニタプロファイルは、各々のモニタ固有の特性が記述されたものです。それによって、Photoshopでカラーを正確に再現できるようになります。プロファイルが埋め込まれている画像を開いたときに、Photoshopがどのように動作するかを選択します。「カラーマネジメントポリシー」セクションで、RGBポップアップメニューから「埋め込まれたプロファイルの保持」を選択し、「プロファイルの不一致」および「埋め込みプロファイルなし」の両方について「開く時に確認」をオンにします。Photoshopで画像を開いたときに表示されるオプションは、カラー設定ダイアログボックスの「カラーマネジメントポリシー」セクションの設定によって変更することができます。例えば、「埋め込まれたプロファイルを保持」を選択している場合は、作業用スペースプロファイル(Adobe RGB(1998))と異なるプロファイルが埋め込まれている画像を開いたときに、埋め込まれたプロファイルを保持します。また、「開く時に確認」をオンにした場合、開こうとする画像に前回選択した作業用スペースが含まれていなければ、画像に割り当てるプロファイルを変更できるようになります。このオプションは、Photoshop用にあらかじめ選択してある作業用プロファイルではなく、画像の埋め込みプロファイルをそのまま使用します。
例えば、プロファイルを埋め込む機能を持ったカメラやスキャナの画像を主に使用するユーザに便利でしょう
画像にプロファイルを保存
プロファイルを保存しておくことで、このように画像にプロファイルを埋め込むことができます。カラーマネジメントを使用する他のアプリケーションでもこのプロファイルを読み込めば、そのアプリケーションのカラーマネジメント機能でプロファイルを使用できるようになります。
ソフトプルーフでプリント結果をシミュレート
ビュー/校正設定/カスタムを選択します。「プロファイル」からカスタムのプリンタプロファイルを選択します。カラー変換の結果を画面でプレビューするには、「プレビュー」を選択し、「OK」をクリックします。編集中にビュー/色の校正を選択することで、ソフトプルーフのオンとオフを切り替えることができます。ソフトプルーフは、カラープロファイルを利用して画像をプリントしたときの結果を画面上でシミュレートする簡易色校正機能です。画像をプリントアウトするのが目的のときは、モニタ上でもプリントアウト時の色調で確認できなければ、というわけです。ただしソフトプルーフ機能は、一部のプリンタドライバの設定に依存しています。たとえばカスタムプロファイルを使用してソフトプルーフを実行すると、そのカスタムプロファイルでテストページ(プリンタがあらかじめ用意している標準データ)をプリントする場合に想定されているのと同じインクとメディア(用紙など)を使用したときの画像が表示されます。したがって、プリンタドライバの設定を変更した場合は、期待どおりの色が再現されない場合があります。Photoshopのパワフルな編集機能を活用すると、ソフトプルーフ時に正確なカラーを再現できます。レベルまたはカーブ調整レイヤーで個々のチャネルをターゲット指定することで、特定のチャンネルだけを隠したり表示したりすることができます。これらの調整レイヤーは、画像のコントラストを上げたり補正したりするのにも最適な方法です。色相・彩度またはカラーバランス調整レイヤーを使用するか、バリエーション機能を使用して、画像のカラーを変更することもできます。
画像をプリント
ファイル/プリントプレビューを選択します。「その他のオプションを表示」が選択されていることを確認します。「その他のオプションを表示」ポップアップメニューから「カラーマネジメント」を選択します。「ソースカラースペース」で「ドキュメント」をクリックし、画像に関連付けられているプロファイルを、使用するプリンタのカラースペースに合わせるためのカラー変換用ソースプロファイルとして設定します。「プリントカラースペース」で、カスタムのプリンタプロファイルを選択します。「マッチング方法」で「知覚的」を選択し、「プリント」をクリックします。期待どおりのカラーが表示されない場合は、「相対的な色域を維持」を試してみます。プリンタドライバ側のカラーマネジメントオプションがオフになっていることを確認します。そのためには、プリンタドライバの設定画面で、カラーマネジメントまたはカラー調整用のオプションを含む「詳細設定」ボタンまたはタブをクリックします。詳しくは、プリンタのマニュアルを参照してください。プリンタドライバのカラーマネジメントオプションをオフにしていない場合、2つのカラーマネジメントシステムを同時に使用することになり、画像に加えられる変更が重複するため、プリント時のカラーに問題が発生する可能性があります。
必要に応じた設定の調整
期待どおりの色でプリントされない場合、手順4で示したように、画像にさらに変更を加える必要がある可能性があります。
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デジタル画像や写真などのカラー画像を扱うときに起こる一般的な問題のひとつに、色合いがあります。画像内の特定の色が、現実にありえない色になってしまうということはありがちです。たとえば長い年月を経ている古い写真は、全体的に黄色い色調になります。また屋外で撮影するときに露出設定を間違えると、色調は青色に傾きます。通常のカラー調整の方法ではなく、自然な色合いになるようにバランスを取った調整を行うには、イメージメニューの色調補正にある「バリエーション」を使うのが一番簡単な方法です。パレットやダイアログで数値を直接変更して画像の変化をその都度確認しながら補正するのと違って、バリエーション機能ではサムネイルプレビューを使って画像を比べながら補正を行うことができます。作業としては、「現在」と名づけられた中央の画像よりも良く見える画像をサムネイルの中から選択してクリックするだけです。多くのサムネイルの中から好みのものを選ぶことができます。以下に、バリエーション機能の典型的な使い方を紹介します。jpg」というファイルを使っています。この記事の元となっている書籍に付属しているCDに収録されているものですが、手近な画像をサンプルとして使っても構いません。今回のサンプル画像は、フラッシュを使わずに撮影した、露出がアンダーになっているものです。風変わりな化学者がドライアイスを使った実験を行っているシーンですが、全体の色合いは「赤に強く傾いている」と言えます。バリエーション機能を呼び出す。イメージ/色調補正/バリエーションを選択すると、大きなバリエーションダイアログが開きます。Tip:デフォルトでは、Photoshopにはバリエーション機能を呼び出すショートカットは設定されていません。Macでは設定/キーボードショートカットを使うとショートカットを設定できます。オリジナルのサムネイルをクリックする。バリエーション機能は、最後に行った調整を自動的に記憶する数少ないカラー調整機能のひとつです。ダイアログで数値を変更して色調を補正したけれども、イメージどおりにならないと悩んでいる時に非常に役立ちます。
ここでは、今までに行った古い修正内容をクリアして、一番最初から仕切りなおすことにしますので、 ダイアログの上段左側にある「原画」というタイトルのサムネイルをクリックしましょう
中間色オプションを選択する。レベル調整と同様に、バリエーション機能は調整項目をハイライト、中間色、シャドウの3種類から選択できます。
ダイアログ上段中央にある3種類のラジオボタンで選択しましょう
最初にバリエーションダイアログを表示したときは、デフォルトで中間色が設定されています (シャドウは状況によっては有効ですが、ハイライトはまず使うことはないでしょう)
中間色が選択されていることを確認してください。「限界を表示」をオフにする。色合いと明度を調整すると、いくつかの色が正しく印刷できなくなる場合があります。これはプリンタで使われるシアン・マゼンタ・イエロー・ブラック(CMYK)といったプロセスカラーインクで再現可能な範囲から外れてしまうためです。これら再現できなくなった色の部分は、印刷可能な最も近い色に置き換えられます。「限界を表示」チェックをオンにすると(デフォルトではオンです)、Photoshopは置き換えられる部分の色を自動的に変更して警告を発します。しかしこの機能は、これらの警告が必ずしも正確ではありませんし、小さいサムネイル表示ではすべてを確認できないという問題があるので、 ここではチェックをオフにすることをお勧めします。小/大スライダを中央に設定する。スライダバーは片方に「小」、もう片方に「大」という目盛りがついています。Windowsでは、トグルをスライダの中央に設定します。奇妙なことにMacでは中央に設定できません。
仕方ないので、だいたい中央の小に近い側に設定しましょう
シアンサムネイルを3回クリックする。シャドウ、中間色またはハイライトのどれかを選択している場合、バリエーションダイアログには現在の画像を中心として6パターンの色変化画像、合わせて7個のサムネイルが表示されます。画像の色合いを調整するには、変化させたい方向のサムネイルをクリックすればOKです。イエローはただ単に黄色を濃くするだけではありません。それ以外の色、アンバー(琥珀色)やシャルトリューズ(淡い黄緑色)などの黄色を中心とした色も含めて変化します。Tip:中心に位置する「現在」のサムネイルを通って結ばれる位置にある対角線上のサムネイルは、それぞれ補色の関係にあります。補色とは、互いに混ぜ合わせたときに灰色になるというものです。たとえば、イエローは「現在」サムネイルを中心として反対側にブルーがあり、黄色と青色は補色になります。バリエーションダイアログでは、このような補色関係にある色を同時に扱うことができます。つまり、イエローサムネイルを選択するということは、黄色を濃くするのと同時に青色を薄くすることにもなるのです。この画像で問題となっているのは赤色です。バリエーションダイアログ上では赤=レッドの対角線上に位置するのはシアンサムネイルになります。つまり画像の赤みを薄くするには、対角線上のシアンを選択すればOKということです。サンプル画像の赤みは非常に強いので、1回だけでなく3回クリックする必要があります (落ち着いて確実に3回クリックしてください。
あまり速くクリックすると、正しく認識されないことがあります)
原画サムネイルを除くすべてのサムネイルは、サムネイルをクリックした時点で補正の状態がすぐに反映されます。「明るく」サムネイルをクリックする。今までの補正作業で、画像が少し暗くなりました。
ここで「明るく」サムネイルをクリックして、画像の明るさを足しましょう
前の作業で中間色を補正項目として選択しているので、前の2ステップで行った補正作業は中間色に対してのみ影響を及ぼしています。この場合、「明るく」サムネイルを選択した補正は、レベルダイアログでガンマ値を上げたのと同様の効果をもたらします。つまりシャドウやハイライトといった範囲の値は手付かずのままです。補正の度合いを調整します。
補正の度合いを小さくして、次のステップに進みましょう
グリーンサムネイルをクリックする。いくつかの補正作業を行ったことで、画像はかなり良くなりましたが、全体的に紫色がかって見えるようになりました。バリエーションダイアログの中で、最も紫に近いのはマゼンタサムネイルです。
マゼンタを戻すためには、補色であるグリーンをチェックしましょう
前のステップで補正の度合いを低くしたので、最初のころの作業よりも微妙な補正がかかります。彩度オプションを選択する。色合いと明るさの調整が完了したので、最後に彩度を調整します。バリエーションダイアログの上段中央にある彩度ラジオボタンをクリックします。ダイアログの下段部分が彩度設定に変わります。彩度を下げるサムネイルをクリックします。現在の画像は、彩度がやや高すぎます。
ここでは彩度を下げるを選択して、画像をやや灰色がかるように調整しましょう (現在の小/大スライダは前の作業でやや低めに設定したままですが、この補正にはこれでちょうど良いでしょう)
OKボタンをクリックする。小さなサムネイル画像だけで思いどおりに補正が行われたかどうかを判別するのは困難です。
OKボタンをクリックするか、Enter/Returnキーを押してダイアログを閉じ、今までの補正結果を画像に反映させましょう
先ほど言ったように、小さなサムネイル画像では補正の具合を詳しくチェックするのはほぼ無理ですから、 OKボタンをクリックするまでは、内心不安があるかもしれません。反映された画像を確認したところ、出来はいまひとつなところもありますが、許容範囲内に収まっていました。
ここでフェード機能を使って、最後の状態からもう少し調整してみましょう
バリエーション補正をフェードする。小さなフェードダイアログが表示されます。不透明度の値を60%に減らします。Tip:不透明度の値は成分ミキサーの役割を持ちます。この場合は、バリエーション補正後の画像とすべての補正を行う前の元画像の2つがあり、不透明度の値によって両者の混ぜ合わせる割合を変化させることができます。不透明度を100%にすると、元画像はまったく残らずに補正後の画像のみになります。60%にすると、40%の元画像と混ぜ合わせることで、補正後の画像の輪郭が際立ちます。しかしフェード機能がバリエーションダイアログで設定した特定の補正を減少させると解釈してはいけません。そうではなく、補正効果全体を減少させているのです。バリエーションダイアログの小/大スライダの微調整を行うことでも、同様の効果を期待できます。しかしフェード機能を使えば、簡単なだけでなく多くの利点があります。
ここにある完成画像を見れば、色合いに邪魔されることなく、人物の自然な薄い皮膚の質感が見事に再現されているのがわかるでしょう
化学者の顔色がこれほどきれいに再現されている例はあまりありません。
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白黒の画像をカラー化する。
印刷用に表示
見栄えがいまひとつと感じるようなカラー写真の色合いをうまく修整したり強調することができますし、 グレースケール(白黒)の写真に着色することも可能です。「色相・彩度」機能を使えば、これらの作業は朝飯前といえます。しかし実のところ、設定できる色相や彩度には数値上の限界もあって、これらの作業にとっては物足りなく感じます。カラー化を行うために最も便利だと思える方法は、あまり知られていませんが、グラデーションマップ機能を使うことです。これを使えば、「色相・彩度」機能よりも幅広い値を扱えるので、ユーザが望むとおりに画像を調整できます。
問題は、この方法がPhotoshopユーザにほとんど知られていないことでしょう
さらに言えば、カラー化を行うための方法が「色相・彩度」機能しかないと思われている節もあるように思えます。
ここでは「色相・彩度」とグラデーションマップの両方の手順を紹介しますので、よいと思える方法を使ってみましょう(本当のところを言えば、グラデーションマップを使ったほうがよりよいと感じられるはずです)
グレースケールの画像を開きます。
ここで使っている画像は、高校時代に撮影した白黒のスライド画像です (どのくらい昔であったかは、この際聞かないでください)
スライドの擦り切れたような質感は、なかなか味わいのあるものです。ここではシャドウ・ハイライト機能を使って、この質感を少しだけ強調しました。これは、以下に紹介するカラー化を行ったあとで、よりにぎやかに見えるようになるための布石です。画像をRGBカラーに変換する。グレースケール画像は含まれる情報が1チャンネルのみなので、このままカラー化することはできません。そのためカラー化の第一歩として、チャンネルを加える必要があります。
イメージメニューからモード/RGBカラーを選択しましょう
それからチャンネルパレットを開くと、チャンネルが「グレー」1つから「レッド」「グリーン」「ブルー」、そして3色の混合である「RGB」の4つに変化したのが確認できます。
それ以外には、写真自体を見比べたとしても変化した部分は見出せないでしょう
各色が新しいチャンネルへと割り当てられ、中間色のバランスも保たれるように変換されたためです。見た目の変化はありませんが、画像のカラー化を始めるための準備はすでに整っています。色相・彩度を選択する。イメージメニューから色調補正/色相・彩度を選択して、色相・彩度ダイアログを開きます。色彩の統一オプションをオンにする。色相・彩度ダイアログの右下にある「色彩の統一」チェックボックスは、これをオンにすると色相および彩度の設定値は絶対値として扱われるようになります。つまり、色相および彩度の値をそれぞればらばらに指定するのではなく、1つの統一されたパラメータとして扱うようになります。ここで例として使用しているグレー画像の場合は、色彩の統一にチェックを入れると、自動的に色相の値が0に、彩度の値が25%に指定され、下に示す画像のように画像全体が赤みがかった感じになります。色相と彩度の値を調整する。
ここで、ちょっと試してみましょう
彩度を0%にすると、グレイ画像では何も変化は起きません。Tip: これらのことを試すときには、Photoshop CSで新しく追加されたちょっと便利な機能を試してみるといいかもしれません。色相や彩度のタイトル文字部分にカーソルを合わせて左右にドラッグすると、数値を変化させることができます。Shiftキーを押しながらだと、値は10刻みで変化するようになります。このちょっとしたテクニックを気に入ったのであれば、試してみてください。ほとんどのダイアログやパレットで使用できるはずです。あまり使い勝手がよくないと感じたら、無理に使うことはありません。
(もしよければ、これからも使ってみてください)
結果はオレンジっぽい琥珀色のダブルトーンのようになります(黒色の版と40度の琥珀色を含んでいるということです)
調整をキャンセルする。結果はとても興味深いものでしたが、十分満足がいくものではありませんでした。
なぜでしょう
ステップ4で「色彩の統一」にチェックを入れたことで、設定の自由度を失ってしまったためです。編集ポップアップメニューはグレー表示になって変更不可となり、色別に色相・彩度を調整する手段を失ったのです。ここで行うべき最良の選択は、escキーを押すか、またはキャンセルをクリックして、ステップ3~5で加えた変更をすべてキャンセルすることです。
そして、今度はあまり知られていないグラデーションマップを使って、よりよいカラー化の方法を試してみましょう
グラデーションマップを選択する。イメージメニューの色調補正には、色相・彩度以外にもいくつかの色調整機能が用意されています。その中のグラデーションマップは、画像内における明るさの値をグラデーションで置き換えてくれる機能を持っています。奇妙に聞こえるかもしれませんが、これはまさに高品質なカラー化作業の最たるものと言えるのです。グラデーションマップを使えば、単純なグレイスケール画像を、白と黒だけの状態から特定の色調へと変換できます。この作業を行うために用意すべきものは、グラデーションだけです。
(不思議に思っている人たちのためについでに言えば、グラデーションとは段差のない非常に滑らかな変化を持つ色調のことです)
グラデーションは、たとえば黒から白の変化であったり、1つの色から別の色への変化であったり、あるいは下のイメージに示されているようにいくつもの色を使った絶え間ない変化でもあります。イメージメニューのモード/ダブルトーンというのがそれで、これは2色または4色を組み合わせてグレースケール画像を印刷する方法のことです。表向きはプロフェッショナルレベル用の機能ですが、これを積極的に活用しているプロの人たちは、意外と少ないかもしれません。
これは強力なツールなので、ぜひ使うといいでしょう
もしこれらのツールに関して質問を受けることがあったら、相手の熱意を削がないように、グラデーションマップのほうがいろんな色を選ぶことができて、もっと良い結果が得られることや、なにより使い方が非常に簡単だという利点を教えてあげましょう
カスタムグラデーションを作成する。Photoshopにデフォルトで用意されているグラデーションは、グレースケール画像のカラー化を行うのに向いていません。そこで、ここではすぐに使えるカラー化用のグラデーションを作成しました。グラデーションエディタを開く。グラデーションマップは、トーンカーブツールとまったく同じように振舞います。これは個別の明るさの値を調整して、明るくまたは暗くしているからです。デフォルトで用意されているグラデーションをコピーして、その色を変更するには、グラデーションバーの内側をクリックして、グラデーションエディタダイアログを開いてください。ダイアログには多くの設定項目が用意されていますが、最も重要なのは中央に位置しているグラデーションバーです。バーの上にある四角はグラデーションの不透明度をコントロールしますが、グラデーションマップの結果には影響を与えません。バーの下に位置する四角を利用すれば、グラデーションにキーとなる色を設定できます。これを使って色のポジションを設定することから、これらはカラー分岐点と呼ばれています。グラデーションですでに使われている色を変更するには、分岐点をダブルクリックします。
表示されたカラーピッカーを使って新しい色を選択しましょう
不透明分岐点(グラデーションマップでは影響を与えません) B
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デジタル写真でフィルムの粒状感をシミュレートする。デジタルカメラの技術は、銀塩写真に特有な問題をいくつも解決しました。しかし皮肉なことに、写真家たちは、解決された問題によって生じるはずだった効果を画像編集ソフトウェアを使って再現しようとしています。フィルムの代わりにイメージ・センサを使う利点の一つに、画像がピクセルで構成されているために常になめらかだということがあります。従来の銀塩写真は、エマルジョン(乳剤)中の銀ハロゲン化物の粒子(グレーン)で描画しているために、どうしても粒子の粗密の影響を受けてしまいます。しかし、この銀塩写真のザラついた粒状感は、写真撮影の際に大切にされて来たものです。モノクロ写真が無数の白黒の点から構成されている証しであり、生々しさや迫真性の源とも考えられてきたのです。Adobe® Photoshop®のフィルタを適用すれば、なめらかすぎて平板になってしまったデジタル画像も、空気感のある、より深みのある作品に仕上げることができます。このような街角のワンシーンでも、粒状感を加えることで、全体になめらかすぎる壁面にテクスチャー感と雰囲気が出てきます。粒状感をコントロールする。最初に、フィルムではなぜ粒状感が得られるのか、実際の工程ではどのように実現されているかを解説します。次に、粒状感を加えるためのPhotoshopの3つのオプション、粒状フィルムフィルタ、テクスチャ/粒状フィルタそしてノイズを加えるフィルタを紹介します。それぞれのフィルタが何をするか、そして、どれが最適な効果なのかも解説していきます。
銀塩写真における粒状感
フィルム撮影でいわゆる「粒子の粗い」写真を撮影したいときには、まずISO値の高い高感度フィルム(ISO 800以上)を用いる方法があります。また、あらかじめ露出を絞ってアンダー気味に撮影しておき、そのうえで、現像・焼き付けの際に適正に(つまり露出オーバー方向に)処理する方法もあります。粒状感は、粒子の大きさとコントラストによって増減します。デジタルカメラでの撮影結果は、高感度撮影での結果に似ていますが、 ピクセル画像では、フィルムグレーンがない代わりにノイズが目立ちます。
撮影時やあるいはデジタル作業で粒状感を加えようとしたかどうかに関わらず、粒状感のコントロールに失敗した場合は、ちょうどデジタルノイズが画質を劣化させるように、粒状感が画像を台無しにしてしまうことでしょう
注:当然ながら、粒状感のある写真にするには上記以外の方法もあります。たとえば引き伸ばしプリント時に、弱めに露光しておいて強めに現像することでも粒状感は増します。しかし、デジタル画像処理プロセスに最もよく似ているのは、高感度フィルムを使った方法です。
それぞれがどのように働くか、そして、目的に適った粒状感のある画像を得るためには、どうすればよいかを解説しましょう
このチュートリアルに登場する3つのオプションの違いは微妙ですが、モニタ上でも十分にわかることでしょう
サンプルにはグレースケール画像が使われていますが、カラー画像でもまったく同様に機能します。実際に操作しながら確認するために、RGBまたはグレースケールモードの画像を用意してください。これらのフィルターはCMYKまたはLABモードでは機能しません。元々このフィルターは、フィルムスキャナで入力した画像に生じたバンディングを軽減する目的で作られたものです。粒状フィルムフィルタは、グラデーションのようにハイライト部に向かって明確なパターンがある画像に適用すると、シャドー部と中間調に均一にノイズを加えます。このフィルタを使用するには、 まず、フィルター/アーティスティック/粒状フィルムを選択し、粒状フィルムダイアログボックスを開きます。このフィルタでは、粒子の大きさ、ハイライトの感度、全体的な粗密がコントロールできます。粒子の大きさは0から20まで変更できますが、5以上に設定すると効果が強すぎる傾向があります。
密度も低く抑えたほうが無難ですが、ハイライトは求めるイメージに合わせて、増減どちらに指定してもかまわないでしょう
下の作例は、粒子を3、領域のハイライトを4、密度は控えめに1にセッティングして粒状フィルムフィルタを適用したものです。この粒状フィルムフィルタは、画像全体に非常に均一な粒子を加えます。
しかし、他の2つのフィルタはより多くの要素をコントロールできますので、さらに良好な結果が得られるでしょう
さて、ここで、いったん画像を新しいファイルとして保存してください。手つかずの元ファイルを残しておけば、同じ画像に他のフィルタを適用してみることができます。テクスチャ/粒状フィルタは、画像に加える粒子の種類をさまざまな選択肢から選ぶことができます。フィルタ/テクスチャ/粒状を選ぶと、粒状ダイアログボックスが開きます。
粒子の種類ドロップメニューをクリックしてオプションを見てみましょう
標準、ソフト、スプリンクル、凝集、硬調、拡大、点画、横、縦、小斑点という選択肢があります。これらのオプションの大半で得られる効果は、いわゆる粒状効果というよりも、むしろ特殊効果のカテゴリーに入ります。粒状効果が得るためには、粒子の種類:標準を使います。このフィルタでは、密度オプションは効果の強さと粒子の大きさの両方をコントロールしますので、小さな値にする方が繊細で微妙な効果が得られます。コントラストオプションでは、0から100までのスケール上で画像の調子が変えられます。値を小さくするとコントラストが低下し、大きくするとよりはっきりした効果が得られます。コントラストを50にセットした状態が、画像のオリジナルな状態です。下の作例は、密度は20、コントラストは55、粒子の種類:標準という設定で粒状フィルタを適用したものです。オプション値の領域が広いために、粒状フィルターには遊ぶ楽しさもあります。コントラストの高い、砂目のような仕上がりを求めているならば、このフィルタが最善の選択です。
ノイズを加えるフィルタ
撮影時のノイズを取り除くことに腐心しているカメラメーカーにとって、ノイズを加えるフィルタを使用することは彼らの努力を無にするような皮肉な行いに思えるかもしれません。