新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
千羽鶴のインスタレーション
ドイツのハイナの作品
文化交流的なプロジェクトで「折り鶴」はベタな感じもするけれど、ライティングとインスタレーションが綺麗で、夜のうす暗い Barake にとても映えていた。日本メンバーが教えた「折り鶴」をオランダ人もボスニア人もドイツ人もミーティングの合間や空いた時に折り続け、千羽鶴を完成させた。ハイナはキャラがたってて、いつも誰かに真似されていた。この展示の搬出の日と帰国の日が重なっていて、鶴を千羽外しているうちに思ったより時間がかかってしまい、誰にも挨拶を告げずに帰っていってしまったのが彼らしい。ICC ONLINE | サイレント・ダイアローグ──見えないコミュニケーションわたしたちを取り囲む自然や環境はつねに変化しています。環境の変化とともに,そこに生息する生物のふるまいに注意を向けることは,同様にそこで生きるわたしたちにもたらされる何らかの作用や,ひいては,わたしたちと生態系全体との関係性を見いだすことにつながります。
その意味で,わたしたちは,環境から絶えず何らかのメッセージを受け取っているのだ,と言うこともできるでしょう
作品が作品(石膏を使った巨大な彫刻というか、建造物とも言えるインスタレーション)なので一つの作品の制作過程の記録がほとんどで、その分これまでの作品に対しての論述やそれまでの美術史中の作品との面白い比較がいくつもなされている。
インヴェーダー@雨の三渓園
雨の横浜本牧三渓園
大増水の中、造園工事の作業をしている人たちの横を傘をさしてインヴェーダーに会いに行ってきた。
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
終了、そして後始末
準備中も会期の間も、濃い密度を駆け足で過ぎた"Re_Cultivation"も終わり、各会場の搬出、撤去が終わるのと同時にメンバーも一人一人サラエボを去っていき、家に残っているのも日本人の何人かだけになってしまった。来年の2月に浅草のアサヒアートスクエアで行なう報告&今後に繋げる展覧会"Transition Compound"の準備や写真、データの整理をしつつ残りのサラエボ滞在をゆっくりと楽しんでいる。さて、SICEの展覧会が終われば今度は「サラエボ・フィルム・フェスティバル」だ。街は年に一度の国際的なフェスの空気に活気づいている。ジム・ジャームッシュの日本で未公開の最新の作品なども公開されるので見てみようと思う。
何でもない不穏「私のいる場所」
ジャン=ポール・ブロヘスのシリーズ「雨を連れてきた男」は作家の住むベルギーの村で90年代に撮影されたもの
問題は、できるかぎり自由な形で物語を提供できるように並べ、人がこれらの写真を読み取ったり、眺めたりして、それぞれにささやかなストーリーを組み立てられるようにすることである。これはドキュメンタリーではなくフィクションだから、解説文もない。
ヤン・シュヴァンクマイエルをはじめとして、チェコのアニメーションは日本でも多く紹介され、人気もありますが意外にドイツのアニメーションフィルムについてはあまり知られていないのではないでしょうか
展覧会では作品の上映だけでなく、実際に撮影で使用されたフィギュア、セット、ドローイングなども見ることができます。
積ん読・積ん見
この間探し物をしていて発掘された、マイ積ん読蔵書
買っても積んでいるだけで読んで
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
いい雰囲気の店だ。生演奏とバツキの作った野菜のトルティーヤとサラエボのビールを楽しみながらまったりとする。ピースボートのスタッフをしているイギリス人も途中から混じり、その流暢な英語の中に懐かしい言葉を聞く。「国際部です。
」ピースボートの乗客は99%は日本人らしい
彼女はおかげで日本語を少し覚えたらしい。高田馬場にオフィスがあるということらしい。「お疲れさまです。
この夜は渋谷FMでもレギュラーを持っている"Cosmo"のプレイ
暖まるまで少しかかるが、3時あたりからみんな煽りに煽られ、フロアもラウンジも阿鼻叫喚の図へ
スカンデリアの中心人物イワン、Mrビーン似の2年前の展示場所"ACCESS"のスタッフ、東京芸大の建築に留学を考えているサラエボ人、クラブで毎週顔を合わせるメンツ
朝にはもうサラエボを後にする。ニーナは言っていた。
みんな「サヨナラ」と言うけれど、わたしはここに残らないといけないの
だから「またね」って
メルセデス・ベンツが若いミュージシャンのショウケースとしてWEBサイトにて、毎回CD約1枚分程度のmp3をフリーでリリースしている。そう言えば、最近はめっきりミックステープを買わなくなってしまったけど、こうやって新しい曲や知らないアーティストの曲に触れるのを、楽しみに待っている感覚は確かに"mixed tape"のものだ。上のイメージにあるように、ちゃんと自分でCDに焼いてカバーを付けられるようにPDFまで用意してくれているのがなんとも憎い。
しかもカラーバーとモノクロの2バージョン
ソウルのクラブでブリブリと
展覧会の設営もどうにか終わり、内覧会とレセプションの後、弘大の近くのクラブを貸しきりで打ち上げしました。
すっげー久しぶりにブリブリ踊りましたよ
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
ベルリンでもフリーマーケット
久しぶりに気持ちよく晴れた日曜日、ステイしている友人宅の近くの公園のフリーマーケットへ
出されているものはもちろんだけど、そこに集まるいろんな人の方に興味があって、どんな人がどんなものを買ってるんだろう
とか思いながら何度も何度も往復する。
売り物は、ピンからキリまで、下を見るときりがないガラクタの山
それをいくらで売るつもりなんだ。
そして楽しみはもう一つ、屋台の食べ物
ソーセージ、ビールはもちろん、今日のベストはパエリア
海老、イカ、貝、鶏、パプリカがたっぷり、ボリュームも十分で3ユーロは縁日価格にしては安い。
チュロスもナイス
日曜日らしい日曜日
朝の築地場内市場へ
朝早くから築地中央卸売市場の場内市場へ総勢7人のツアーを組んで行ってきました。久しぶりの築地場内市場はターレー(築地以外ではあまり見ない特殊な車両)が飛び交い、鮪はあちこちにゴロンと転がっていたり、糸鋸の親分みたいな切断機で切られていたりと活気に満ちていて、市場移転のネガティブな影響はあまり見られませんでした。ハリボーは緩衝材の代わりということらしい。
ベルリンにいるY
東京とベルリンでそれぞれが適当に本をセレクトして交換しようという話になったのはサラエボでだった。適当に本を大体一万円くらいセレクトして相手に送ることになった。
というわけで、今回送ったものを少しピックアップ
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
ベルリン報告展のギャラリーNORD
広くてきれいで、道路側もガラス窓が大きくとられていて気持ちがいい。
東京展の会場「アサヒアートスクエア」の約半分の広さだが、開放感があるのでまた違った面白い構成が出来そう
スケジュールはまだ調整中ですが、こちらは来年の5月あたりに展覧会を行ないます。
東京展は2月
併せてよろしくどうぞ
小さな子が赤いシャツを脱いでいく超スローモーションの作品
とても美しい映像だった。ドイツには「貸し画廊」がなく、ギャラリーはみんな企画でやっているということを聞いた。
なぜ日本では「貸し画廊」が当たり前になってしまったのか
口笛吹く風 野依幸治展
銀座のごらくギャラリーで展示中の野依君の初個展へ
もう6年も彼の絵を見てきてることになるが、あらためて最近の作品を30数点も一挙に見るとなると、また別
小さな画廊がひしめく銀座の中にあって、3フロアーの贅沢な作りのギャラリーの中で、その作品の不思議な「静かさ」に見入る。
差し込む日差し、窓、戸、床の水平/垂直のライン
けっして広くはないパースペクティブ
その室内風景に人はいない。
ベルリン、深夜の美術館
弘大から歩いて十分弱くらい、美術予備校ばかりの通りを過ぎて、坂をちょっと折り返すように登ると"SSamzie Space サムジースペース"がある。
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
前回もそうだけれど、今回も映像が多い。ここまでもいくつかあるけれど、こういう場所でただ長い映像を何の工夫もなく見せられるのは本当に時間を搾取されている気がする。
何かしらの入口を用意してくれていればすんなりと入っていけるのだが
そんな流れに少し辟易している中、このシンプルな作品はとても印象的
白い砂を金属の櫛がゆっくりと回転しながらレコードのような溝を刻み続けていく。
嫌悪感を抱く人も多そうだが、自分的にはかなりハマったBlue Nosesのビデオ作品
はっきり言ってどれもふざけすぎなのだけれど、ステレオタイプなフェミニズムの作品に対しての強烈なアンチになっていて、そのシニカルさは痛快なほど
短いループの映像に早回しの高いキャッキャッという音声
パンツを履いたままのSEXの真似事
最初裸の女性が逃げてきて、何かと思うと次に今度裸の男性が追いかけてるかと思えばやっぱり何かから逃げていて、最後出てくるのは海で使うようなビニール製の空気で膨らますワニ
ピンに見立てた女性3人を自分が転がって倒すボーリング
そんなくだらない映像が段ボールの箱の中に上から投影されていて、楽しそうな音声につられて箱を覗くとその光景である。それを見た瞬間の観客の反応がまた面白い。
露骨に嫌悪感を現して目をそむける人、苦笑いするしかない人、じっと見入る人
子どもが楽しそうに見てたりするのはちょっと心配でもあるけれど
)のサイトをどうぞ
ゴリラのマスクをかぶったビーナスのポスターからメッセージを抜いてみる。この程度の作品がビエンナーレの最初を飾っていることに衝撃を受けて見なかったことにしようとまで思った。
ふざけているのは全然構わないけれど、事実とユーモアとフェイク・ファーで戦うというのはその程度のことなのか
」というインタビューまで読んでいたら、実はちょっと印象が変わってきた。
「ここまでのベタさと寒さとステレオタイプっぷりは実は巧みに全部狙っているものだとしたら
」と思ったらちょっとまた違う悪寒が走る。さて、そんなArsenalの中でやっぱり森万里子の作品が完全に浮いてて、注目を浴びていたのも忘れてはいけない。
ヴェネツィア・ビエンナーレ まとめ
というわけでゆっくりと駆け足で紹介してきた今回のヴェネツィア・ビエンナーレ
それぞれの感想やセレクトはもちろん僕個人の好みや興味に拠るものですし、最初にことわった通り、それぞれの作品の権利は当然その作家にあります。
正直な感想としてはまず「前回より金かかってなさそう」
冷房の効いてるパビリオンもあるものの、やっぱり暑いので会場内の特設カフェでビールを飲んだりしながら、無理をしないでゆっくり各国を巡る。
参加国のパビリオンは他にもいくつか市内にあるのだけれど、よほどベニスに詳しい人でないと、全部回るのは不可能
ビエンナーレのパンフ、カタログの不親切なマップではまず無理
前回は頑張ってほぼ回ったが、今回は時間に余裕がないこともあり、Giardaniしか見ていない。
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
ここでは上のタイトルの展覧会と各国のパビリオンの展示が行われている。
国際展としての「ビエンナーレ」らしいのはやはりこちらか
大ざっぱに言えば、巨匠やペインティングが多く秩序立った前者と、第三世界や若手が多く混沌とした後者
それはホワイトキューブと、倉庫という空間の違いに拠るところも大きいと思う。
というわけで、もう説明のいらないジェニー・ホルツァー
彼女の作品はそれこそあちこちでよく見てきているけれど、初めてきれいだと思った。
ベネチオ・デルトロ、ミラ・ジョヴォヴィッチといったハリウッドスターを贅沢に登場させ、昔のスペクタクル映画のリメイクの予告編(パロディ
)のような映像作品のフランチェスコ・ヴェッゾーリ
執拗に連呼される「カリギュラ
贅沢に有名なスターを使っているのがもちろん作品の面白さの大事な点だけれど、それを素直に認めてしまっていいのかな
という気も個人的にはする。一番コストのかかっている作品かも知れない。
南ア出身のキャンディス・ブライツは好きな作家の一人
日本でも2002年の「現代美術への視点 連続と侵犯(東京国立近代美術館)」でも紹介されている。
「クレイマー・クレイマー」などの映画から前後の脈絡、背景から切り離されたメリル・ストロープ、フェイ・ダナウェー、ダイアン・キートン、ジュリア・ロバーツ
反対側ではダスティン・ホフマンにハーヴェイ・カイテルにドナルド・サザーランド
それぞれはセリフを解体され、ただ滑稽なやりとりを繰り返すために再構成させるためだけにいる。そのサンプリングの面白さは上のフランチェスコ・ヴェッゾーリとは正反対のものだ。同じハリウッドスターを登場させるこの二人の作品の違いを考えるだけでも十分に面白い。ちなみに02年の「連続と侵犯」の時にはカレン・カーペンター、アニー・レノックス、ホイットニー・ヒューストンをそれぞれ二人ずつ向き合わせて「YOU」、「I」だけ切り出してループさせていた。こちらもとても印象に残っている。
今回のペインティングの中で一番良かったのはフランスの彼の作品
ブラシストロークと、「混ざる」「重なる」「触れる」といった絵の具の性質をうまく使い、光を感じるオーソドックスな平面な作品
こういう場で期待しがちな「真新しさ」は全くないといっていいけれど、久しぶりに「絵」としてきれいな作品を見た気がした。会場の白い空間にとてもマッチしていた。
ヴェネツィア・ビエンナーレ まとめ
というわけでゆっくりと駆け足で紹介してきた今回のヴェネツィア・ビエンナーレ
それぞれの感想やセレクトはもちろん僕個人の好みや興味に拠るものですし、最初にことわった通り、それぞれの作品の権利は当然その作家にあります。
正直な感想としてはまず「前回より金かかってなさそう」
冷房の効いてるパビリオンもあるものの、やっぱり暑いので会場内の特設カフェでビールを飲んだりしながら、無理をしないでゆっくり各国を巡る。
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
ヴェネツィア・ビエンナーレ まとめ »
冷房の効いてるパビリオンもあるものの、やっぱり暑いので会場内の特設カフェでビールを飲んだりしながら、無理をしないでゆっくり各国を巡る。前回のベスト作品の一つはここイスラエルのものだった。今回はまるで違う飄々とした作品だけどこれも面白い。主人公が真剣な顔つきで木をバラシて、組立家具を組み立てていく様子がなんともおかしい。
最後にはちょっとしたオチまで
この二人の映像、一見静止画だと思っていると、まばたきをし、それぞれの呼吸のわずかな震えのように触れそうで触れない距離をずっと保っている。何が始まるわけでもない、そのもどかしい感覚がかえってリアリティを感じてとても印象に残っている。
張られた水の上に上から吊られたスピーカー
そして流れる音とのサウンドインスタレーション
なんというか単純にかっこよかった。
今回の各国のパビリオンの中で建物へ一番「絡み」というか「責め」ていたのはこのオーストリア館
もともとがどうだったか覚えてないが、建物全体を包み込んで新しい外観に変えてしまっている。強引なくらいの構造を組まれた内部は自由に歩いたり、上ったりできるようになっていて、上方へ行くと隠されたパビリオンのもともとの屋根が見えたり、自分で窓を開けて、外を眺めたりできるようになっている。
やっぱり会場や建物と積極的に関係を持っているものは面白いなと再確認
ただ中はとても蒸し暑い。
ヴェネツィア・ビエンナーレ まとめ
というわけでゆっくりと駆け足で紹介してきた今回のヴェネツィア・ビエンナーレ
それぞれの感想やセレクトはもちろん僕個人の好みや興味に拠るものですし、最初にことわった通り、それぞれの作品の権利は当然その作家にあります。
正直な感想としてはまず「前回より金かかってなさそう」
参加国のパビリオンは他にもいくつか市内にあるのだけれど、よほどベニスに詳しい人でないと、全部回るのは不可能
ビエンナーレのパンフ、カタログの不親切なマップではまず無理
前回は頑張ってほぼ回ったが、今回は時間に余裕がないこともあり、Giardaniしか見ていない。
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
RNAが微妙にアップデート
ここでも使っているRSSベースのアンテナ「RNA」が微妙にだけど、人によっては便利なアップデート
実際Blolinesなどで見ていても、ブログのRSSフィードをMTなどが吐き出すものからからFeedBurnerに乗り換えて、301リダイレクトさせている人が結構増えているので、RNAをもともとの用途に使っている場合はなかなか便利
が、うちのように、自サイトコンテンツのマージ用に使っている場合はあまり関係がない。
忘れていた頃の、こういう微妙だけど気の利いたアップデートは結構うれしいですな
せっかくなのでアップデートしようかな
少し前からmixiにいくつかのRSSフィードをマージして読み込ませるようにしてい
更新チェックのアンテナとか
皆さんはよく見るサイトのチェックはどうしてます。
ブログやニュースサイトだったらRSSリーダーが色々あるので、使ってる人も多いと思いますが、普通のサイトもチェックしたい時は
また、サイト自体のコンテンツとして絡めたい時は
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
口笛吹く風 野依幸治展
銀座のギャラリーで展示中の野依君の初個展へ
もう6年も彼の絵を見てきてることになるが、あらためて最近の作品を30数点も一挙に見るとなると、また別
小さな画廊がひしめく銀座の中にあって、3フロアーの贅沢な作りのギャラリーの中で、その作品の不思議な「静かさ」に見入る。
差し込む日差し、窓、戸、床の水平/垂直のライン
けっして広くはないパースペクティブ
そして室内風景に人はいない。その静謐な仄かに青い画面がギャラリーの空間を確かに支配している。
そのたしかな「画面」にはやはり何かあるのだろうな
口笛吹く風 野依幸治展
ごらくギャラリー
ジャガー植田こと植田工の個展@田園調布
そこに行く前に、とある展覧会に行って
昨日は上のオープニングでした。
花梨ちゃんはかの絹谷幸二に「そんなに描かなくても」と言わしめた逸材
そして川崎優A
Aユキノヒはうちの代の主席をかっさらっていった当人であります。
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
セキスイハイムMR(リユース)とその解体
サスティナブル・アートプロジェクト2004「言の問い」
それはナマコが害敵に出会った時に、敵に向かって体内のありったけの内臓を肛門から煙のように吐き出し、敵をがんじがらめに縛り上げるというものである。内臓を出してしまったナマコは、小さくしぼんでしまい灘を逃れるのである。内臓には再生機能が残っているので、半年から一年で再生してしまうのである。
「自裁作用」マナマコ - ダイバーのための海水魚図鑑
ある地域の特性を捉えるために他の地域の要素を持ち込んでみる。
個々の住宅とその集合である街との関係、住宅と住人の関係
この時外に出された使い古されたキッチンは、「言の問い」のオープニングパーティでオープンキッチンとして利用
言の問いオープニングより vol
その後また「ナマコの家」本体へ
今日の異様な暖かさはなんなのでしょう
「言の問い」も無事終わり、MR&M1を搬出するために、早朝5時に起床し部屋を出てみるとなんか蒸している。朝の寒さ、雨の中での移送作業のためにフリースに厚手のカットソーを着込んで出ると何かおかしい。
天井壁貼りクロス攻め
かえっこの盛況を横目でチラ見、MRの上で一人高所恐怖症と闘いながら、地味ーな作業をしている図であります。
暮らしの美術手帖
ガスレンジ周りのステンレスを外すとあなたのお家もこんなに汚い。
コメントをどうぞ
お元気ですか
おれもなmこすきです。
食べたらおいしいですよね
近藤さん最近いかがお過ごしですか
おお、加藤久しぶり
加藤の卒制の絵、カタログで見たんだけど良かったよ
いい絵でした。こっちは元気でやっとります。
今度横浜で飲むべ
ナマコは偉大
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
プティ・プワソンで東京西にある新しい病院での新しいワークショップが始った。
タイトルは「みんなのすむところ」
夏の夢の島のときと同じタイトルだが、中身は全然違う。
あえて同じタイトルになったのは、これからのプティ・プワソンのワークショップに何かしらの方向付けのヒントになればいいかな、と思って提案したから
というわけで今回は90cm角の星(街より大きく、国でもない。)をみんなで勝手に進めながら作ってみる。90cm角の白い紙6面にに好き勝手に地図、都市計画、住みたい家などを描く。
俯瞰図、アイコン、文字、何でも
後で組む時のことを考えて、海岸線、大きい道はこっちで最初に少し決める。気に入らなかったり、つじつまが合わなくなったら直す。スケールは気にしない。ある程度平面が出来てきたら、勝手に立体を作り始める。建物を紙、段ボール、発泡スチロールで作るもよし、紙ねんどでりんごや牛を作るもよし。そこに暮らす人達の使う道具や着る服、アイテムを実際の大きさで作る。最後に6面を立方体に組み上げて、宙に吊る。道具などは星とは別に資料として展示する。と、こっちで計画はあるわけだが、そんな思惑通りに行くはずはない。
病院でのワークショップは人が実際集まってくれるか、いつも不安なもの
今日もスタート時には全然関係者しかいなかった。でも、準備を始めているうちにリハビリ中のおじいちゃん、おばあちゃんや病院スタッフの子供たちがたくさん集まってくれて、後半は一気に進んだ。海をただ塗るのでも全然タッチが違う。
子供は子供で嵐のよう
こういうワークショップでは、いつも自分は自分で絵を描いたり、粘土で伊勢エビやビーナスを作ったりだ。予定調和的に無理に作品ぽく形にしたくはない。だけど「プロセスが大事」をいいわけにズルズル完成しないのはもう嫌だ。バラバラなものをバラバラのままほんのちょっとのアクションによって立たせてしまう方がずっと健全な立場だろうと思う。
とはいえ、さすがにこれがちゃんと星になるか不安
このワークショップ、月に1回のペースでとりあえず1年で区切りの予定
プティ・プワソンが東京西徳州会病院で毎月一回行なっているワークショップで作り始めた「みんなのすむところ」の密度がだいぶ上がり、組み立て作業に入った。
頑張らないワークショップ
こどもと一緒にワークショップをやっていて、一番嬉しい瞬間は「それまでの敬語が急にタメ口になった時」かな、と思ったりしました。家でお母さんには「大人の人にはきちんと敬語で話しなさい」ときっと言われてるはずなので、ワークショップが始まったばかりのまだ緊張している時は、みんな遠慮をして敬語で話してきます。
それがだんだんものを作ったり、描いたりに夢中になってくると、声に出しながらクレヨンをぐりぐりやる。
さて今日でもう4回目
大きな白い画面をクレヨンや色鉛筆ベースで埋めていくのはなかなか難しい。と思うのはこっちの考えすぎで、子供たちはなかなかいい絵を描いてきている。線から面へ攻め方を変えようと思って、紙をちぎって貼りだした僕の手際の悪さの横でこんな画面が出来ていた。
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
お知らせ:「アート、サラエヴォの友人」
めっきり寒くなってきましたね
さて、名古屋方面の皆様、そしてもちろん名古屋方面以外の皆様、イベントのお知らせです。名古屋にある「カノーヴァン canolfan」さんで、ゴダールの新作とサラエヴォに関してのイベントを行ないます。ゴダールの新作『アワーミュージック』公開を記念したイベントです。
「アート、サラエヴォの友人」
*当日はボスニア式コーヒー[ボザンスキ・カファ]をお楽しみいただけます。ゴダールに、名古屋に、サラエヴォということで自分が一番楽しみにしております。
かんちゃんが行きますので、是非よろしくどうぞ
ワイルドなボスニア式コーシーでほっこり暖まりましょう
名古屋カノーヴァンさんでのゴダールの新作にちなんだイベント「アート、サラエヴォの
ちょっとフルクサスの話を一休みして、ついに昨日発売になったゴダールの『アワーミュージック』のDVDについて
その初回版がなかなか嬉しい出来になってるのでご紹介
『アワーミュージック』のサラエボ
なぜサラエボか
パレスチナのせい、テルアビブのせい和解が可能な場所を見たかった。アワーミュージック 王国2 煉獄 イスラエル人女性ジャーナリストのジュディット・レルネルはサラエボのフランス大使館で大使を前に自分に問いかけ、そう答える。
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
戦争で残された違法手榴弾
ボスニア内戦で残された武器で死亡とのニュース
それも手榴弾でキャッチボールをしていた 若者だそうだ。[バンジャルカ 7日 ロイター] 土曜日未明、ボスニアの街でボールの代わりに手榴弾を使って遊んでいた3人の若者が、爆発で死亡した。
警察によれば、19歳と20歳の男性(うちひとりは隣国のクロアチアから来ていた)は即死
20歳の女性は病院へ運ばれる途中で死亡した。彼女の姉妹は軽傷だったが、ほかに2人が重傷を負ったという。
手榴弾でキャッチボールをしていた若者が死亡 ボスニア | Excite エキサイト : ニュース
ちなみに「バンジャルカ」は間違い、正しくは「バニャルカ」と読む。なぜキャッチボールをしていたのかはわからないが、たしかにボスニアでは内戦の負の遺産がたくさん残っている。首都のサラエボですらまだ地雷が埋まっている。それを撤去、回収する金がないのだ。今年の夏は地雷のニュースは特に聞かなかったけれど、2年前は8月の1ヶ月間だけでもなんどか地雷の発見、爆発のニュースを聞いた。そして劣化ウラン弾の後遺症も残っている。それにしてもこのエキサイトの元記事、タイトル前の「世界びっくりニュース」のロゴが記事の内容にあまりにもそぐわない。
普段はこんなニュースばかりではないのだろうけど
俺はブルース・リーじゃないぞ
なぜ、ボスニアでブルース・リーかという気がしないでもないが、実際ボスニアでは人気がある。
下は今年のサラエボで撮ってきた写真
ここだけでなく、他にも何ヶ所か見かけた。
何度か書いてきたように、旧ユーゴ圏の人々は中国及び中国人に厳しいのけれど、ブルース・リーは香港/アメリカなので別なのか
大体、ボスニア人(というかヨーロッパ人)はアジア人の区別がつかない。
今年のイグ・ノーベル賞を見て
この粘菌の話はマンガ「もやしもん」でも登場するので知ってはいたが、今年の受賞ということで、比較的新しいニュースなのかなと思いちょっと検索してみたら、そうでもないらしい。平成12年付けでの発表記事がある。
サラエボでの紛失から一年半という時間
2005年夏のサラエボでなくしたボロボロの携帯電話“P2102V”が、昨夏に再度サラエボへ行っていた友人の手を経由してついこのあいだ自分のところへ戻ってきた。
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
« 積ん読・積ん見
積ん見リスト筆頭、ジャン・リュック・ゴダールの「アワーミュージック」をシャンテ・シネにて見てきました。館内に暖房が効いてなくて、上演前に買ったアイスウーロン茶の氷が、映画終了後も全部そのまま残っていたのにはびっくりです。本当に凍えました。
尚、東京での「アワーミュージック」公開は今週18日までなので、まだの人はお早めにどうぞ
感想については後ほど
「アワーミュージック」の撮影はサラエボにて行われています。特にサラエボについての内容というわけではないのですが、僕のサラエボでの体験・情報リストを挙げておきます。
「サラエボ」と「サラエヴォ」
実際僕も前までずっと「~ヴォ」と書いていましたが、カタカナにするとどうも読みにくいというか、変に強く攻撃的な感じ()がしてしまう気がするので最近は「サラエボ」と書いています。カテゴリーとタグでの使い分けはあいまいなのですが、基本的にカテゴリーのアーカイブの方は、二年前と今年のサラエボ滞在中のもの、タグはそれ以外のサラエボ関連の記事です。サラエボで撮影してきた写真のアーカイブです。
サラエヴォへ
の03photosetと重複がありますが、こちらは一言コメントがついています。二年前にサラエヴォへ向けて成田を発ってからの写真です。[イベントのお知らせ]ゴダールの新作『アワーミュージック』公開を記念したイベントです。
「アート、サラエヴォの友人」
*当日はボスニア式コーヒー[ボザンスキ・カファ]をお楽しみいただけます。今週土曜日です。名古屋近くの皆様、是非お越しください。
サラエボでの紛失から一年半という時間
2005年夏のサラエボでなくしたボロボロの携帯電話“P2102V”が、昨夏に再度サラエボへ行っていた友人の手を経由してついこのあいだ自分のところへ戻ってきた。
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
トップページのトピックスから
ノルウェーの画家エドバルト・ムンクの代表作「叫び」などが含まれ、時価総額は6億ドル(約720億円)を上回るという。FBIは、盗難リストをホームページに掲載し、情報提供を呼び掛けている。記事全文のリンクを見ても全然情報がないので、FBIのサイトを見てみた。
イラク戦争の混乱で盗まれた7,000
オーギュスト・ルノワール作品1点とレンブラント作品1点/スウェーデン国立美術館(2000・戻ってきた。
日本語名がわからないのもあるけど、これがFBIによる10選
ムンクの「叫び」の時はここにも書いたので覚えてます。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
原美術館で本日までの『ジム ランビー:アンノウン プレジャーズ』を見てきた。今までの他の展覧会をいくつか思い出してみても、室内空間(のイメージ)へ働きかける作品は原美術館では難しいのかもしれない。展示室を回りながら特徴的な建物自体を巡り、連続して作品を見ていく中でテーマや作家とは別の常設作品が間に挟まれることも起因しているかもしれない。
今年のイグ・ノーベル賞を見て
この粘菌の話はマンガ「もやしもん」でも登場するので知ってはいたが、今年の受賞ということで、比較的新しいニュースなのかなと思いちょっと検索してみたら、そうでもないらしい。平成12年付けでの発表記事がある。快晴の真夏の午前、広い庭が気持ちいい。有名なロスコ・ルームも楽しみにしていたのだが、正直あまり感じるものはなかった。部屋に入った瞬間に匂いが違うのは感じた。
比喩とかでなく、確かに違う何かの匂い
美術予備校で浪人していた時にもマーク・ロスコが好きな友人は周りにいたけれど、その時からずっとわからないまま
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
名古屋カノーヴァンさんでのゴダールの新作にちなんだイベント「アート、サラエヴォの友人」、無事終了いたしました。来てくださった皆様、関係者の皆様ありがとうございました。サラエボについてはいろいろ知っているつもりですが、あらためて質問に答えてみると、気にしてこなかったこと、当たり前になってしまって新鮮さが薄れてしまったことなどの確認ができて、なかなかいい機会でした。それと終了後の打ち上げや、翌日シネマテークにお邪魔した際に本当に皆さん映画が好きなんだな、と思ってなんだか感動してしまいました。呼んでいただいて本当にありがとうございます。
カノーヴァンの新見さんには名古屋のアートスペースや市内まで案内していただいて本当に感謝
しております。ひつまぶしも美味でした。
お知らせ:「アート、サラエヴォの友人」
めっきり寒くなってきましたね
さて、名古屋方面の皆様、そしてもちろん名古屋方面
ちょっとフルクサスの話を一休みして、ついに昨日発売になったゴダールの『アワーミュージック』のDVDについて
その初回版がなかなか嬉しい出来になってるのでご紹介
『アワーミュージック』のサラエボ
なぜサラエボか
パレスチナのせい、テルアビブのせい和解が可能な場所を見たかった。アワーミュージック 王国2 煉獄 イスラエル人女性ジャーナリストのジュディット・レルネルはサラエボのフランス大使館で大使を前に自分に問いかけ、そう答える。サスティナでお世話になった後輩の三輪です。圭さんのブログいつも楽しみに読んでます。私は名古屋出身でカノーヴァンでも少し働いていたこともあって、おまけにシネマテークは高校時代にはこよなく足を運んでいた映画館であり、ゴダールにも出会った場所でとても懐かしく思いだしました。アワーミュージックも私にはかなりの衝撃と挑発を与え、カノーヴァンでの圭さんのトークぜひ聞きたかったです。またどこかでお話できたらうれしいです。
三輪さん、コメントどうもありがとう
カノーヴァンで働いてたんだ。
それはまた縁だねー
今年のサステナはあまり深く関われなかったので、その分頑張ってくれていた三輪さんたちには感謝しております。平櫛田中邸組とはよく話をしてたけど、坂本小の人たちとはあまり話せませんでした。
なんかね、みんな忙しいかもしれないけど、しっかり打ち上げして話せる機会とかあればいいね
では、こちらこそよろしく
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
名古屋エリアのアートスペース
先週名古屋を訪れた際に、カノーヴァンさんに紹介・案内していただいて訪れたギャラリー・アートスペースをメモ
東京にいると、どうしても名古屋方面の情報はなかなか入りにくい。
また訪れる際にチェックするためと、これから訪れる予定のある人の参考に
音楽や数学、英語とアートのイベントやワークショップなどを開催
カフェスペースあり
そして、昨日(11/26)からゴダールの「アワーミュージック」を公開の名古屋シネマテーク
独自のセレクトで貴重な映画を数多く上映しているミニシアター
アマチュア映画作家へ機材をレンタルしたり、上映中の映画にあわせて関連書籍を紹介したり
ちなみにここでペーター・ハントケ(多くのヴィム・ヴェンダース作品の脚本を手がけた)の「空爆下のユーゴスラビアで -涙の下から問いかける-」を購入
アワーミュージックと同時にヴェンダースの「ランド・オブ・プレンティ」も上映中
4人のアーティストにより維持・管理・運営するギャラリースペース
展覧会等の企画案がある方はメールでご連絡下さい。
とのことわりがステキ
現在は加藤万也さんの個展を開催中
現在8名の作家が制作スタジオとして使用しているアーティストランスペース
12/4までオープンスタジオとして内部を公開、作家と直接コンタクトがとったり、様子がうかがい知れる。世代が近いこともあって、なかなか興味深かった。
こちらは岐阜
知らなかったけど、岐阜駅は名古屋からJRですぐだった。
日曜日は休みだったのだけれど、ギャラリーの方がいて、特別に見せてくださった(照明もいつもどおり点けてくれて)
現在は12/17まで藤本由紀夫展を開催中
半日もあれば全部見て回れるだろう(映画を見るならもちろんその分の時間がかかるが)
なんとなく「繋がってる感」を感じた。いい信頼関係みたいなものがあるかも知れない。
今回は行ってないけど大垣のIAMASも頑張れば行けそう
地下鉄東山線「新栄町」2番出口から約5分
地下鉄東山線・桜通線「今池」から約5分
地下鉄鶴舞線から乗り入れの名鉄犬山線「布袋」から約3分(名古屋から20分ちょっと)
名鉄犬山線「上小田井」から約7分
4月第2週の備忘録
この一週間の備忘録
11日(水)東京アートフェアへ
13日(金)渋谷のパルコブックセンターにて
14日(土)東京都写真美術館で『パラダイス・ナウ』を見る。
15日(日)川口写真散歩@メディアセブン、須田さんの回
名古屋カノーヴァンさんでのゴダールの新作にちなんだイベント「アート、サラエヴォの
お知らせ:「アート、サラエヴォの友人」
めっきり寒くなってきましたね
さて、名古屋方面の皆様、そしてもちろん名古屋方面
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
絵は絵の具で描きます。
結城浩さんの日記の「センスについて」というページから
(結城浩さんはプログラミングを学ぶ際に多くの人がお世話になる書籍を沢山書いていたり、日本でのWIKIの普及に大きな役割を果たした方
そういうのに興味ある人たちには有名
私は『Java言語プログラミングレッスン』に以下のような「対話」を書きました。
生徒 「プログラムはセンスで書くんですか
インスピレーションで書くんですか
先生 「プログラムはプログラミング言語で書くんですよ」
これは詩人(たぶんマラルメ
)が言ったという逸話のパロディです。
誰か 「詩はインスピレーションで書くんですか」
詩人 「詩は言葉で書きます」
センスについて - 結城浩
「絵を描くにはセンスが必要ですか」
予備校で講師をやっていた頃は実際こうよく聞かれ、その度に「そんなことはないと思うけど
(とりあえず受験には)」とうまく答えられないできた。実際「美大に入る」「絵を描く」「美術・アートに関わる」のに、センスや才能はそんなに必要ではないかもしれない。もし、それが好きでやりたければ自分で踏み出さなければいけないし、続けていればそれなりにできることも増えてくる。絵やアートに「才能」というものが実際あるのかはわからないが、「続けられる才能」はあると思う。うまくいかない事、できない事、何か違う違和感を感じながらも、それにめげずに(時々は記憶なくなるくらい朝まで飲んで)どうにか続けていれば、それはそれだけで十分な才能だし、続けてきただけのことはどこかにきっと顕在化している。
前に質問への回答エントリー「音楽好きなブログ餅」で、尊敬する、もしくは好きなアーティストを挙げてください。
一人あげるならスティービー・ワンダー
と答えたのだけれど、その思いは今も全然変わらない。
音楽でも美術でも会社員でも
引き篭もりでもニートでも
それを続けてきた人を尊敬する。さて、僕もこんなことを本気でやってきて10年はたったわけだけれど、そろそろ「10年続けられる才能」以上のものを自分に必要としている。それは急がない。
センスでも、嗅覚でも、経験でも、スキルでも、「20年続けられる才能」でも
なぁお前、天国というもそんなに甘いもんやおまへんのや
もっと真面目にやれー
帰ってきたヨッパライ / ザ・フォーク・クルセダーズ
おい、お前、いいかげん修了制作つくれよ。山手線のほぼ全駅に渡って、そこで知りあった人を巻き込みながら、雨の日も路上で鍵盤ハーモニカを吹く。サザエさんのテーマ、イパネマの娘から武満徹、ベートーヴェン『テンペスト・第3楽章』まで知っている曲ならなんでも演奏してしまう。
星を数える人と星座を描く人
今作ではピタゴラスの定理、素因数分解から複素平面、そしてフェルマーの最終定理まで扱っているのだが、実はどれもが繋がっていて、別のものだと思っていた二つ(あるいは三つ)のことが同じものの別の側面だというのを発見する、そんな一冊
花火のシミュレーションというものがあるんですが、たしかに火薬が弾けてそう散るのはわかるんだけど、私たちがいっている花火というのは、日本の湿気の多い夏だとか、浴衣を着た体験だとか、そういうことと視覚的なものがいっしょになって花火なんだと思うんですよ
Youtube上の音楽ムービー(演奏)を参考に出しながら、クラシック〜現代音楽までを大まかにだけれど、俯瞰して追うことのできる良スレのまとめ
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
そして故障-修理まとめ
「ロハスブランドのライセンス事業」に
三井物産が来春、米国で健康と環境に配慮したライフスタイルとして注目されている「ロハス(LOHAS)」をブランドとして管理するライセンス事業を始める。日本で商標の大半を保有するトド・プレス(東京・中央)と契約、三井物産が2社の商標を一括管理し、衣料品や食品など幅広い商品の展開を働きかける。2003年に撮影・制作、2004年に卒業制作として発表した「slow food」という作品の直接のきっかけはアートという戦場-ソーシャルアート入門で岩田が触れている通り、サラエボでの体験であるが、それを編集、作品化するにあたって大きなモチーフになったのはまさにソトコトが行なってきた「スローフード」のファッション化への疑問である。
関連するブログとか見て回ってたのだが、一番ワロタのが「R25」のブログ
相当カッコ悪いですよ」って、カッコワルイのは君だ。で、最後のまとめが「少しずつ、自分のため・将来のために 俺のライフスタイルはLOHASを取り入れてる。
って言えるようになるのが、モテモテへの近道
結局「スローフード」も「ロハス」もこのレベルの認識しかされてないわけだ。
毎号毎号紙面にてタレントを使って繰り返されるスローフード、確かにそれは slow food を広めるハブとしての意味は確かにあるだろう
しかしそうして広められたスローフードは slow food を矮小化したものでしかない。ソトコト以外でもスローフードは何度も使い回され、そして流行として消費され陳腐化していった。ソトコトの表紙がスローフードからロハスに代わった時、「あっ、いいもの(おいしいもの)を見つけたな、ソトコト」と思った。スローフードがスローライフその他の派生を産みながらも、取り込みきれなかったものが全部「ロハス」でカバーできた。
ずっと感じてきていた何とも言えない胡散臭さをどうしたら説明出来るか
と考えていたのだけれど、今回のライセンス事業のニュースで大分はっきりしてきたのではないかと思う。上の[R30]記事中で触れられていた「正しいLOHAS 怪しいLOHAS: 逆説的経済ウォッチ」中のパタゴニア創業者の言葉を引用したい。多くの人たちがLOHASに乗ろうとしているが、その一部は必ずしも真剣ではないと思う。
LOHASは単なるマーケティング用語だ」
ソトコトと三井物産の「ロハス」ブランドのライセンス管理を合わせて考えてみると、ソトコトが広めたかったのは"LOHAS"ではなくて、商品になる「ロハス」なのがはっきりわかると思う。今回の日経記事まわりで、日本における"LOHAS"のまとめとして、ロハスウォッチャー坂井さんの「三井物産、「ロハス」のブランド管理」という記事がある。自分の価値観で選べる生活者、消費者がいて、社会的責任をもって企業活動する企業がいてはじめてLOHASの社会的効果があらわれるものだと思っています。という意見にはもちろん賛成だが、やはり記事中でまとめられている中での積水ハウスの件については見逃すことは出来ない。NaYOGAでは2005年に入ってから積水ハウスさんの新マンションプロジェクトのプロモーション協力の話をいただいていてLOHASの商用利用についてついて調べたりしていました。TOWETRSでコンセプトとして使っていたので利用許可は下りずに積水ハウスさんは Life of 24°Cという独自のコンセプトを打ち出しました。LOHASの商標利用について考えるのもいいのですが企業としての考えがベースにあるのであればLOHASという言葉にこだわらずに積水ハウスさんのように独自のコンセプトを打ち出すのも一つの方法かと思います。
ソトコトと三井物産がライセンスを管理、排他していくことはそもそもの"LOHAS"の思想の普及の障害にしかならないと思うのだけどどうだろう
ソトコト最新号「Lohas / デザインのキーワード」139ページでは「ロハス商標何でも相談室」として、ソトコト以外で「ロハス」を使ったメディアを断罪している。つまりソトコトは「"LOHAS"を広めたい」のではなくて、「自分が広めたロハスを使ってマーケットを独占したい」だけなのだ。実は日経の記事以前からソトコト自身に顕れていたのだ。ソトコトへの疑念はいつしか"LOHAS"への疑念に繋がりかねない。
5年後、3年後にどれだけ"LOHAS"が流行でなく、本当のライフスタイルとして浸透しているか
その時にきっとソトコトはまた別のおいしいキーワードを見つけて、また善良な読者を煽るだけ煽っていかにマーケティングに繋げるかを考えていることだろう
僕はソトコトを支持しない。
ホワイトバンドの時もそうだけれどネット上のこういう声は張本人や広告代理店なんかには全く痛くも何ともないのだろう
ホワイトバンドは相変わらず書店やレコード店においてあるし、ポーズとして今も通用するところでは通用している。単なる募金や、赤い羽根などの記念装飾品ではなく、実用に訴えるファッション性と身につけることによる態度表明の明快な折衷が、ホワイトバンドの話題性に繋がっていると考える。なんて言っているのには白々しさを感じるというよりも、飽きれて感心してしまった。
ソトコトやホワイトバンドによる薄っぺらな態度表明なんてもういい加減やめませんか
ホワイトバンドの件をご存知ない方はこちらを
ホワイトバンドを買う、ソトコトとロハス商品を買う。それで得られる錯覚は状況の改善に良い効果をもたらさないどころか、錯覚の積み重ねが結局悪い方向にしか働かないだろう事をもっと考えた方がいい。
非カタカナのお昼ご飯
玄米や黒米、おみをつけに自然な色の漬け物、具だくさんのオムレツとなんてことはない、一見地味なお膳ですが、安心しておいしく食べられるよいランチでした。
自分でハードル上げ / サステナブル
ブログはしばらく間をあけてしまうと、自分で次の記事のハードルを勝手に上げてしまって書きにくくなるな
三週間も更新しないほど、常に忙しかったわけではないのです。そこそこです。
なので、これ以上ハードル上げないうちに書いてしまおうかと
大学院美術研究科修了制作について
名前の由来は「若い菓子職人が身分違いのレディとのbacio(キス)を想像して作った」とか「ヨコから見たふたつのビスケットの形が,レディらしいふっくらした唇に似ているから」など、諸説ある。この手の話聞くと、吐き気と苛立ちのあとに白々しさでいっぱいになる。私もホワイトバンドは全く支持しません。出来ることをちゃんとやれって言いたくなります。
全てはファッションとして消費されてゆくのみ
ちっともサステナブルではないんだよね
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
僕のはてなRSSを現代美術関係オンリーの情報収集用にしました。好きなRSSリーダーに放り込むなり、右サイドのリストを参考に自分用のRSSを作るなりしてください。」な人でも、普通にブラウザで見れますのでたまに覗いて見るといいかも知れません。日本語の情報がほとんどです。
英語の情報を含んだ方がいいのだけど、そうすると量で圧倒されてしまうので
セレクトがわりと偏ってます。アート関係のサイトでRSSを公開している所がまだ少ないのと、僕の守備範囲の片寄りのせいです。
AND, NOTなども使ってある程度のフィルタリングはかけてますが、出てくる記事のレベルはバラバラ
その分知らない面白いブログやネタ、反応に出会う確立も高いです。「現代美術」がRSSだけでカバーできるわけはないので不完全ですが、これを改造したり参考に利用してもらえればと思います。
Firefoxの拡張としてインストール、さらにいろんなスクリプトと組み合わせると、サイトの見た目やナビゲーションを好きなようにいじれるGreasemonkey
もう相当の数が出回っているのだけれど、自分的キラースクリプトはまだない。
更新チェックのアンテナとか
皆さんはよく見るサイトのチェックはどうしてます。
ブログやニュースサイトだったらRSSリーダーが色々あるので、使ってる人も多いと思いますが、普通のサイトもチェックしたい時は
また、サイト自体のコンテンツとして絡めたい時は
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
カレーとラーメン人
七面鳥にも年越しそばにもお節料理にも縁が無く、年末@福岡も年始@東京も日本人らしく、カレーとラーメンを食しております。
福岡に行ったら食べたいと思っていた「百尋」はまた今回も叶わず
また福岡に行く理由として残しておきます。
みんな大好きなラーメン
でも僕はラーメン・コンプレックスを持っております。というのもそれほどラーメンに執着を持ってない自分がコンプレックスナノです。
一風堂の本店が東京でなく、福岡だというのも前回行った際に初めて知ったくらい
とは言え、僕にも一つのラーメン屋に毎日のように通った時期があります。毎日デッサンと油絵を描きに予備校へ通っていた高校三年の冬、笑点で有名な木久蔵ラーメンこと「全国ラーメン党」に毎晩寄っていたのでした。
(それがラーメン・コンプレックスの原因じゃないかという声も聞こえてきそうですが
)そこはラーメン屋とは全然違う素敵な空間でした。さて、今までは前置きです。ここから本題です。あけましておめでとうございます。本年もよろしくお願いします。
おいしいカレーとラーメン(と、できれば百尋)を一緒に食べましょう
またこうして新年を迎えることができました。もう明けて3日ですが、またこうして新年を迎えることができました。昨年は個人的にいろいろと変化がありましたが、新しい環境に自分の場所をどうにか作ってきた感じです。みなさま、本年もどうぞよろしくお願いいたします。
こうやって今年も無事に年越しを迎えられることを感謝して
明日はきっといい日だ。本年もどうぞよろしくお願いいたします。
うーん、写真がいいね
せっかくなのでカレーも正月らしくしてみました。
五反田のカレーもなかなか捨てがたいですよ
今年もどうぞよろしくです。
笑点でまずいと刷り込まれてしまってますが、木久蔵ラーメンって実在するんですね
しかも素敵なんですね
ラーメン屋として素敵というわけではないのですが、通うようになるととても素敵です。初めて、夜にラーメンに期待して行くと、居心地悪いかも知れません。
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
この本が出たのはもう昨年の5月だが、やっと年末になって福岡で読んだ。これは日本のインターネット草創期からの個人サイトと個人ベースのコミュニティについての「歴史教科書」だ。特に、今までちゃんとまとめられてこなかった、いかがわしい方面のカバーと、年表の充実ぶりがすごい。
2ちゃんねるが出てくるまでに、すでにこれだけのことが起きていたのかという事実
掲示板をめぐるいろいろな事件とその顛末
「歴史は繰り返す」というのが本当だと納得させられる。今ネットのあちこちで起きているコミュニティ、コミュニケーション絡みのアレコレは、過去をなぞっているだけなのかも知れない。なかでも興味深かったのは第一章「ニッポンの商用インターネットの草創期」中、ウェブ暴力のトリックスターの項だ。ケンカ相手求む。これは11月に「チク菱」を立ち上げる中村ユウゴ氏が行なったネットバトル企画で、「ちょっと持て余しの気味のニキビっこ諸君にとっておきのお願いがありまーす」とやや挑発的に、ウェブ上で喧嘩相手を募集したのが始まりだった。
教科書には載らないニッポンのインターネットの歴史教科書
これが95年の話
FLASHにちょっと興味ある人ならピンとくるかも知れない、上の中村ユウゴ氏というのは、まさに中村勇吾さんである。
氏の代表的な仕事は以下
きっとどれか見たことあるに違いない。そういえば、昨年BankARTの企画にも登場していたように思う。
FLASHというだけでない、魅力的なコンテンツを送り出し続ける氏と、その95年の「WEB暴力
」がリンクした時、ゾクッとした。相互批判による意識向上と活性化、ウェブ上のコミュニケーションのあり方を浮き彫りにした出来事だったようだ。
どの項も著者のばるぼらさんの周到なリサーチと資料により、その充実度は恐るべきほど
ぜひ読んで欲しい。書中ではブログが一般的に広まる2004年辺りまでを扱っているのだけれど、著者には日本のブログ史に重要な別の著作が2003年にある。まだブログ(ウェブログ)を知る人、ましてや自分でやっている人なんて少なかった時に、書店でこの本を見て始めた人は多いに違いない。装丁、デザインにまるで気を使っていないパソコン書籍コーナーで、この本は異質で手に取らせる魅力があった。インストール、セットアップ辺りの記事はさすがにバージョンが古くて今では実用的でないが、後半のトラックバックの紹介、ブログの歴史は今でも十分価値がある。「教科書には載らないニッポンのインターネットの歴史教科書」を読んで、てっきり「ウェブログ入門」のブログの歴史はばるぼらさんがまとめたものだと思っていたけれど、確認してみたらそこは堀越英美さんの執筆で、ばるぼらさんはRSS、トラックバックについてを担当していた。
「記憶に残る」「触る」リアリティ- 『記憶に残るウェブサイト』
ここでインタビューを受けている作家の多くはいわゆる「WEBデザイナー」ではなくて、ウェブだけで完結しないものであったり、ウェブの体験や関係性などを時にはテクノロジーや「メディアらしきもの」さえ使わずに実際の空間の中で扱っている。
インタビュー集『記憶に残るウェブサイト』
まだ読んでいる途中だが、前半の中村勇吾さん、長谷川踏太さん、エキソニモのウェブサイトと表現にまつわるインタビューがかなり面白い。自分が何で今、ウェブの仕事をしているのかにも大きく関わるテーマだったりもする。
場所の有限性とウェブの非限定性
ソーシャル・ウェブ入門を読む。
新しいWeb世界の歩き方」滑川 海彦技術評論社ちょっと遅いけれど、ソーシャル・ウェブ入門を読了
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
ダダの精神に対して敬意
デュシャンの便器を壊し、罰金3000万円
パリ裁判所は、この不条理主義の作品をハンマーでたたき壊そうとしたピエール・ピノンセリ(77)に対し、罰金の他、執行猶予付きの懲役3カ月の判決を言い渡した。
被告は1993年にも一度「泉」を恐そうとしており、今回は2度目
先月起きた事件で、セラミックの小便器にちょっとヒビが入った。
デュシャンの便器を壊し、罰金3000万円
シュルレアリスムの終焉の次は、ダダの精神への敬意です。被告は裁判で「私の行為はダダイズムに対する目配せだ。ダダの精神に対して敬意の表したのだ」と主張した。
そう言われると、わからないこともないけれど
ただの便器をずっと大事に保管し続けるギャラリー、美術館を当のデュシャンはあっちの世界でどう見てるのでしょうね
デュシャンをおさらい
だいぶブログに穴を開けてしまいましたが、無事生きております。
ちょっと前の朝日新聞の記事で面白いものを見つけたのでちょっとここに
今年のイグ・ノーベル賞を見て
この粘菌の話はマンガ「もやしもん」でも登場するので知ってはいたが、今年の受賞ということで、比較的新しいニュースなのかなと思いちょっと検索してみたら、そうでもないらしい。平成12年付けでの発表記事がある。
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
先週末の土日、芸大取手校地にて大学院修了制作内覧会(油画2研・壁画研究室)がありました。あまり宣伝していないにも関わらず、お越しくださったみなさまどうもありがとうございました。ついに理想の在りかが分かりました。芸大取手校地内に架かる橋の手前の薮の中、その「理想」の石碑は変わらずに佇んでいるのです。自分が芸大に入学して「インスタレーション」ということに初めて取り組んだと言える作品「取手リゾート」はここで展開されたものです。この理想の石碑が、ある人の手によるものということもありここでイットキのリゾートライフを送るのには、事務の冷たい視線を感じたものでした。12月の取手のテント生活が寒かったのは気温のせいだけではありません。ここに架かる橋を「泪橋」と名付けたのは僕です。
ハンモックを持っていった人
返してください。
6年の学生生活を修了する今、そのスタートである6年前
自分の中で変わってきたことと、結局何も変わらなかったことの両方を考えながら、その前を通り過ぎたのです。
ちなみに、Googleマップ(ローカル)上にピンとフキダシを立てたURLを得る方法はこちら
好きな場所に好きなテキストを付けれるので、待ち合わせ場所をメールする時や、案内をする時などに結構使えます。セキスイハイムMRとその解体2004/11/19 - 12/03 上野桜木空き地それはナマコが害敵に出会った時に、敵に向かって体内のありったけの内臓を肛門から煙のように吐き出し、敵をがんじがらめに縛り上げるというものである。内臓を出してしまったナマコは、小さくしぼんでしまい灘を逃れるのである。内臓には再生機能が残っているので、半年から一年で再生してしまうのである。
今日の異様な暖かさはなんなのでしょう
「言の問い」も無事終わり、MR&M1を搬出するために、早朝5時に起床し部屋を出てみるとなんか蒸している。朝の寒さ、雨の中での移送作業のためにフリースに厚手のカットソーを着込んで出ると何かおかしい。
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
理想とクリエイティブな所作
理想ということ
理想の出会い
理想のバストアップ
理想のサイドビジネス
ウェブ上資料の膨大なアーカイブであるはずのGoogleに聞いてみたところ、「理想」はどうやらこういうところにあるらしい。ウィキペディアに聞いて見る。
理想(りそう)とは、あるものが現時点から変化して、そうなることが望ましいと考えられる状態
また、ある条件を定義し、それにあてはまったものを指して「理想」と呼ぶ場合もある。もちろん「理想」の答えを検索に訪ねるなんてことがばかげたことはわかっているのだ。
そうなることが望ましい、示すべき、「理想」の形態あるいは所在
閉塞的な変わっていくべきものとしての「現実」というものが、常に「理想」と対置すべきものなのかはわからないが、その大小の現実的な、もしくは非現実的な「理想」へ「現状」を厳しく捉え直しながらあれこれ右往左往するのはどこか「クリエイティブ」ということと繋がり、そして乖離しているのかも知れない。
「なんかしっくりこない」
「描きたいのはこんな絵じゃない」
「もっといい線を」
作りたい「作品らしいもの」と色々な理由(=言い訳)で目の前に出来てきている「ここまで」
制作の中でいつも考えているのは大きな「完成」よりも、その過程毎での現状判断の方が大きいのは自分だけだろうか
それはもちろん着地すべきところが全く見えていないのとは違う。それでは判断できない。思想的な意味での「理想」にからめ捕られてしまっては、作品など成立するはずはないけれど、あるビジョン(遠いものも近いものも)がなければ、作品の意味はない。アートの持つ「言語化できない部分」に依存しすぎては作品は作家の独りよがりに過ぎないものだけれど、全てが言語化、テキスト化、視覚化できるとするならば、アーティストの存在は希薄になる。
コンセプトと、それとは重ならない感覚的、身体的な判断と
その間を無責任に横断的に行き来しながら、そのどちらもうまく扱えるはずだとどこか信じている無垢さ
対立していた2つのものが、たまたま重なるそのバランスが「作品」であって、それに必要なバランス感覚と嗅覚が「デッサン力」なのだろうと思っている。
制作という判断の積み重ねで常に書き換えられる、ある着地点
自分が無自覚に揶揄したのは、薮のなかにたてられた立派な「理想」なのか、無自覚な学生に「理想」という「現実」をつきつける何かなのか、「理想」をネタとして捉えてしまう自分(たち)なのか
自分の制作態度こそを批判的に何回でも問い直さないといけない。
初めてのペンタブレット購入
絵を描くつもりとかは無く、データで使うことが事前にわかっている場合のドローイングだったり、メモに便利かなと思ったり、慣れると写真の切り抜き(髪の毛とか)が楽にきれいにできるという話を聞いていたので購入
ベジェでもそれなりに形は描けるのだけれど、どこかきれいすぎたり、手触りとかその人の癖とか、有機的な線とかはやはり向いてないと思うので、ちょっとこれからうまく使えるようになりたい。
A6だからまだいいものの、MacとLinuxのキーボードにマウス、ディスプレイにBOSEのスピーカーと昨年広くしたはずのデスクももういっぱい
Youtube上の音楽ムービー(演奏)を参考に出しながら、クラシック〜現代音楽までを大まかにだけれど、俯瞰して追うことのできる良スレのまとめ
映画の中で、それまでの美術館の外観からスーッと中へ入り相似するような印象を持つ彫刻作品にカメラを向けるシーンがあるのだが、その作品の作者のリチャード・セラとフランク・ゲーリーの関係に興味を持った。
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
「転換期の作法」を見る作法
この展覧会は、中東欧地域のうち、状況がやや異なるバルカン半島などを除き、ポーランド、チェコ、スロヴァキア、ハンガリー4カ国の現代美術を紹介するものです。
転換期の作法:リーフレット
直面した「資本主義的ジャングル」の現実は厳しく、弱者救済の措置が十分に執られることもないまま、貧富の差は開く一方だともいいます。そうした日常のなかでアーティストたちもまた、それぞれの位置取りと生き残りの作法を模索しています。例によって Technoratiで「転換期の作法」を検索してみた結果を当ってみると、おおまかなところ感想は以下のような感じになる。見に行きたい。
(まだ見てない)
とにかく面白くない。ビデオ作品が多く、長いので全部見れなかった。西洋的文脈からしか評価できないことを感じた。僕も昨年に大阪の国立国際美術館で開催していた時期(05/08/02-10/10)から東京に来るのをずっと楽しみにしていた一人として、ハンガリーと今回外されたバルカン半島に縁と興味を持つ者として見に行ってきた。
チェコのプラハや、ハンガリーのブダペストなどは古い街並みの残る美しい都市として欧米でも日本でも人気のある観光地ではあるが、多くの人にとってはやはりどこに位置するかもはっきりわからないマイナーな地域であろう
ましてやそこの「現代美術」である。
知らない地域の「よくわからない、難しいアート」がどれだけの人にわざわざ見に行くだけの魅力を持ちえるのか
「とにかく面白くない」というのは、よくわかる(僕は面白かったと思っている)
これは今の日本の美術史の文脈が完全にイギリス、アメリカ、ドイツ、フランスなどの「西洋的文脈」に偏っているということと関係している。美術というのは表現する側においても評価・批評においても、自由なようで実は全然自由ではない。
「全てやられてしまった」
美術の楽屋オチ・内輪ネタにもなりかねないモチーフをいくつかのばかばかしいビデオで提示しているポーランドのグループ、アゾロの作品「全てやられてしまった」でメンバーは場所を何度も変えながら、次に作るべき作品についてミーティングをしている。
思いついたアイデアを誰かが提案してみると、即座に他のメンバーによって「それはもう誰かがやってるよ
」と否定される。
「ではあれをやるのはどうだろう
」「それもきっと誰かがやっているはず
」注意したいのはここでメンバーが出すアイデアのヒント自体が全てもう誰かがやっていることなのだ。
「じゃあ、何もやらないのはどうだろう
」「それはもう絶対にやられてるよ
こんなやりとりは制作側にとっては日常風景だ。「オリジナルである」という強迫観念にも似た幻想は作家の制作にとって足枷でしかない。大体今までの文脈をふまえない「孤高」の「オリジナル」な作品が現れたとして、それを評価・批評出来る人は少ない。マルセル・デュシャンが偽名でただの便器である「泉」を無審査のニューヨーク・アンデパンダン展に出品した時、それは展示を拒否された。そして展示委員の立場から抗議をするが結局「泉」は紛失したということにされる。無審査のアンデパンダン展のことだ。デュシャンを最初に評価したのはデュシャンである。美術の文脈(価値基準)から大きく外れた「泉」を誰も評価できなかった。そして今ではその「泉」が「世界の芸術をリードする500人に最もインパクトのある現代芸術の作品」とされている。現代美術をよく見る、ある程度リテラシーのある人たちにも、どの作品だって洗練されていない未消化なものにしか見えないか、もしくはただ長く退屈なだけかも知れない。それはここにあるのが、見たことも聞いたこともない、紹介も評価もされていないものだからだ。
彼らの作品はなぜスマートに見えないのか
あの長さが何で必要なのだろうか
あの小汚く見える子供たちは何者か
なぜマウスや携帯電話が重いのだろうか
そもそもこの展覧会からオーストリア(美術史の文脈でウイーンは欠かせない)とバルカン半島(サラエボのあるボスニア含む)が外されたのはなぜか
ウイーンは洗練されすぎているし、ボスニアとセルビアはまだ転換期にさしかかってすらいない。今回紹介されている作家のほとんどは1960年代に生まれて、ヨーロッパと大きな物語が崩壊する1990年前後を20代で迎えている。そして約半分はその後ベルリン、アムステルダム、ロンドン、パリなどでレジデンスを経験している。人は何もしていない時ほど活動的なことはないし、一人でいる以上に孤独でないことはない。近年のスポーツ器具の発達には、もはやいかなる場合にも使用されることのない技能を発達されることなど目指さず、全く静的な形へと変形した側面も見られる。トレーニングという名の、それぞれの動作を目的なしに絶え間なく繰り返すこと、つまり練習の練習は、それ自身のあり方を見いだす一方で、本来スポーツの持っていた、現実の活動の模倣という側面からは遠く離れ去った。熟練していない。不活発な、緩慢な、怠惰な、のろのろした。
ポスターになっている重力倍増スーツなど
全ての作家に同様に、かつてあった東と西の対立構造、放り込まれた「転換期」にばかり背景を求めるのもそれはそれで不誠実ではあるが、今はそれを手がかりに彼らが表現したかったものを、選ばなかったものを考えてみるしかないのかも知れない。リファーと文脈なしに作品をきちんと評価できるほどには、僕らはまだひらかれていない。
転換期の作法
そしてもう1冊
こちらは解説、略歴など英語でも併記してあるので助かる。
ハンガリーだけでなく、韓国や中国、日本の作家の名も
前のエントリで挙げたベルリンから送られてきた展覧会のカタログ2冊についてちょっとだけ詳しく
旅 「ここではないどこか」を生きるための10のレッスン 東京国立近代美術館 「
僕は大阪で見ましたが、かなり面白くて即座にカタログも買いましたよ
今回のもまた見に行くつもり
世間での評価がネガティヴなのはこのブログで初めて知ったけれど、その原因は書いてくれた通りだと思う。実際、アゾロに代表されるものの面白さを僕もうまく言葉にできないけれど、Kei君のそれを言葉にしようとして書いてくれたことに敬意を表します。
転換期の作法をちょっとフォローしてみたくなったのは、自分の好きなハンガリーやら中欧がなんとも「難しい」とか「わからない」だけで済まされてしまうだけじゃ、寂しかったからなんだよね
なんか反って、敷居を上げてしまってるような気がしないでもないですが
なんでもっとすっきりと完結に書けないんだろうね
と自分でたまに思っております。
今回トラックバックさせていただきました(>Д<)ゝ”
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
詳しい解説は次のエントリにて
大学院美術研究科修了制作について
名前の由来は「若い菓子職人が身分違いのレディとのbacio(キス)を想像して作った」とか「ヨコから見たふたつのビスケットの形が,レディらしいふっくらした唇に似ているから」など、諸説ある。
今日の異様な暖かさはなんなのでしょう
「言の問い」も無事終わり、MR&M1を搬出するために、早朝5時に起床し部屋を出てみるとなんか蒸している。朝の寒さ、雨の中での移送作業のためにフリースに厚手のカットソーを着込んで出ると何かおかしい。
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
自分でハードル上げ / サステナブル
ブログはしばらく間をあけてしまうと、自分で次の記事のハードルを勝手に上げてしまって書きにくくなるな
三週間も更新しないほど、常に忙しかったわけではないのです。そこそこです。
なので、これ以上ハードル上げないうちに書いてしまおうかと
結局修了制作について、まとまってるとは言えませんが、いろんな事と断片的に繋がって、でも連続はしていない。でも継続と持続はしている。そんな具合です。
去年の「サスティナブル・アートプロジェクト 2005 言の伝え」の公開ディスカッション(→言の伝え: 公開ディスカッション)の際、会場の方から
展示されている作品のどれを見ても「サスティナブル・アート」らしいものがないのだけれど、どうしてか
と言った質問がなされました。その時僕は少し熱くなりながら答えたのですが、その時の事を思い出しながら、もう一度整理して少し書いてみます。
まず、サステナブルということについて
以前ちょっとだけ調べたものがあるので、全然ピンとこない人はまずそちらを
(それと「サステナブル」と「サスティナブル」の表記について
僕個人としては「サステナブル」の方がしっくり来るのですが(もしくはサステイナブル)、2004年にプロジェクト「言の問い」が「サスティナブル」として始まったので、プロジェクトとして書く時はそちらにします。表記揺れ、そのままですみません。1992年のリオ地球サミットで用いられてから、環境を考える上でのキーワードとしてよく使われるようになりましたが、決して「サステナブル=エコロジー」ではありません。
(この辺はもっと詳しく丁寧に考えなければいけないけれど)
「地球」を維持、持続するため、学者は、分析と警告、対策の技術的立案
政府は、それを実行する社会システムをつくること
哲学者・倫理学者・教育者・芸術家は、そのシステムでの役割に誇りを持たせるように
その役割が交換不可能、代替不可能な世界を考えるキーワードとして、「サステナブル」が用いられているのだと僕は考えます。大勢の人が参加、運営している「サスティナブル・アートプロジェクト」の中で、それぞれが考える「サステナブル」も様々なレベル、かたちがあります。
リユースされるセキスイハイムM1, MR、修了・卒業していく院2生、4年生、初めて学校の外へ作品を提示する3年生
専攻、学年を越えて、地域と進められる共同プロジェクト自体が芸大の授業も兼ねているので、学生が学校を出たあとに「作家」として続けていけるだけの何か(スキル、モチベーション、自信、コミュニケーション能力
など)を得るヒントを掴むための「サスティナブル・アートプロジェクト」
僕はそう考えています(いました)
関係の中で、環境の中で、ちゃんと作品制作を続けていける事が一番の「サステナブル」であり、そこで出てくる作品は、「サスティナブル・アート」らしいかたちをしている必要はありません。
その上でART遊覧での白坂さんの
その半面、この地域と関係をもつのが在学中の期間だけかもしれない学生たちにとって「サスティナブル」というテーマは、自分たちにとっての、あるいは作品にとっての必然性においても悩むところだったよう
運営に時間を割かれて、オープンに間に合わなかった作品もいくつかある。「ワーク・イン・プログレス」といえばそれまでだし、お客にも理解してもらえるのならとも思うのだけど、でもこの先つらくなるのは自分だとも思うのでがんばってほしい。もちろん中村政人、保科豊巳助教授陣は、プロの作家としていろいろ乗り越えてきているわけだけど、学生にとってはそのことが気がかりだった。町も人を見つめる。という言葉にはきちんと向き合わないといけないのは確かです。
若い作家たち(学生たち)は結局のところ、満足感を得られたのか
それで作家としてやっていけるのか
修了作品の制作過程において、考えていたことの一つはやっぱり自分がこれから続けていくためのその「何か」だったように思います。自分にとってブログというのは、やっぱり論文的な完成度よりも思考や興味、展開の過程が表れてくるところが面白いと思うので、あまりハードル上げすぎないうちにやっぱりどんどん書くしかないかなと思って、筆をとった次第であります。
まだ頭の中にあるのに、吐き出されてないこともたくさんあるし、それぞれはバラバラなようでいて、実は関わっているのか、やっぱりバラバラなままなのか
アウトプットしてから、関連性を自由に考えていく方が自分には合っているようです。
非カタカナのお昼ご飯
玄米や黒米、おみをつけに自然な色の漬け物、具だくさんのオムレツとなんてことはない、一見地味なお膳ですが、安心しておいしく食べられるよいランチでした。
大学院美術研究科修了制作について
名前の由来は「若い菓子職人が身分違いのレディとのbacio(キス)を想像して作った」とか「ヨコから見たふたつのビスケットの形が,レディらしいふっくらした唇に似ているから」など、諸説ある。この本が出たのはもう昨年の5月だが、やっと年末になって福岡で読んだ。これは日本のインターネット草創期からの個人サイトと個人ベースのコミュニティについての「歴史教科書」だ。特に、今までちゃんとまとめられてこなかった、いかがわしい方面のカバーと、年表の充実ぶりがすごい。
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
『アワーミュージック』のサラエボ
なぜサラエボか
パレスチナのせい、テルアビブのせい和解が可能な場所を見たかった。イスラエル人女性ジャーナリストのジュディット・レルネルはサラエボのフランス大使館で大使を前に自分に問いかけ、そう答える。レルネル「私たちの集会に来てください。
大使としてでなく、自由な人間として
昔と同じように
正しい会話でなく、単なる会話です。1943年ナチス・ドイツの占領下にあったリヨンで学生だった大使は、「ホテル・テルミニュス」で、ナチスに迫害されるユダヤ人の若いカップルを匿った。
レルネルの祖父と祖母
昨年日比谷シャンテ・シネ、名古屋シネマテーク他で公開されたゴダールの「アワーミュージック」が渋谷のイメージフォーラムで4/21までアンコール上映されている。サラエボで撮影されたこともあり、昨年のカノーヴァンでのイベントの前に日比谷で見たのだが、それからずっと気になっていることがある。
「ゴダールはこの作品をなぜサラエボで撮らなければならなかったのか
自分の見てきた、そこにいたサラエボと、映画パンフレットに採録されたシナリオを頼りに少し考えてみようと思う(このエントリ中の引用はシナリオ及びインタビューでのゴダールの回答から)
イスラエル人(ユダヤ人)、パレスチナ人、フランス人、スペイン人、ネイティブ・アメリカンといった様々な国籍を持つ人物たちがジャーナリストとして、作家として、詩人として映画監督本人として登場する中、ボスニア人もクロアチア人もセルビア人もここには台詞のある人物として登場しない。
作中に出てくるサラエボの街並みはブトミル空港からスナイパー通り、チトー通り、ミリャツカ川沿いと全てトラムの走る大通りのみ
サラエボ人の登場しないサラエボのメインの大通り、ゴダールは何を撮らなければならなかったのか
*ゴイティソーロの話をガルシアが通訳する。
ガルシア「ここは1993年の戦争当時、セルビア軍の最前線でした」
レルネル「砲撃はあの上から
ガルシア「そう、簡単ですから」
ゴイティソーロが語った言葉を通訳するガルシア
ガルシア「思想のための殺人でも、殺人は殺人だ」
実名で本人として作中に登場する。
著書に「サラエヴォ・ノート」など
空港から中心部に向かうタクシーの中、砲弾の痕の残る建物を見て涙を流すレルネルはジャーナリストとして感傷に過ぎる。その光景はサラエボの現実ではあるが、表層のイメージでしかない。戦争当時、ジャーナリストたちの溜まり場であったホテル「ホリディ・イン」1Fロビーで、レルネルはパレスチナの詩人*ダーウィッシュにインタビューをする。
レルネル「『隠喩としてのパレスチナ』のなかに、“もし我々が詩で負ければ、すべてが終わる”とあります」
ダーウィッシュ「民族や詩に終わりが訪れることはないと思う。その引用も不正確だ。そこにはほかの意味もある。
勝利も敗北も、軍事用語では評価できないということだ」
実名で本人として作中に登場する。
イスラエル人ジャーナリストのヘブライ語とパレスチナの詩人のアラビア語
ここからロシア出身のユダヤ系フランス人オルガを中心にイスラエルとパレスチナの非対称が一つの軸として語られ始める。ゴダール「1948年、ユダヤ人は水を渡って約束の地を目指し、パレスチナ人は水を渡って溺死した。
(二枚の写真を重ねたり、離したりしながら)カットの切り返し、イメージの切り返し
フィクションのユダヤ人と、ドキュメンタリーのパレスチナ人」
少し前に戻る。
ゴダール「カットの“切り返し”は映画の基本だ」
ゴダール「努めて物事を見ること
努めて物事を想像すること
前者は“目を開けてみよ”、後者は“目を閉じよ”ということだ」
立ち位置、それこそ対話の場所をサラエボに定めることで仮人称として扱い得るイスラエルとパレスチナ
サラエボ・フィルム・フェスティバルで、Hany Abu-Assad監督の“PARADISE NOW”を見た時、僕は気持ちの良いオープン・エアー・シネマ、スクリーンの中のパレスチナを、サラエボの人たちはどう見ていたのだろう
サラエボだから扱えるイスラエルとパレスチナ
イスラエルとパレスチナを扱うことでまた意識せざるを得ないサラエボ
その相似と非対称
ゴダールはカイエ・デュ・シネマのインタビューにこう答える。私たちが他者に出会うとき、例えば、イスラエルの人々が「他者」としてのパレスチナ人に、彼らの存在を否定した後で会うときには、彼らに直面する勇気が必要でした。一方で、パレスチナの人々にとって、それは同じことではありません。
イスラエルはパレスチナ人の「他者」ではなかったのですから
この非対称性が真の切り返しショットを構成します。真の切り返しショットとは、二つの事項に等しい価値を置いて交互に示すのではなく、関係性による多くの問題を提起させるものです。
サラエボだから扱えるイスラエルとパレスチナ
イスラエルとパレスチナを扱うことでまた意識せざるを得ないサラエボ
そして、その作品を撮ることで見えてくる、想像できるもの
*キュルニエ「目の前にあるのは、不可能な意思を受け継ぐ、思考なき物語のようだ。
かつてないほどの空虚さだ」
実名で本人として作中に登場する。美術やメディア、文化政策に関する研究所を多く著す。その空虚の中にあっても人はまだに何かを獲得でき、何かを失うことが出来る。
多くの実在の作家たちを登場させ、テキストと映像の引用の中で、そのゴダールの「ミュージック」を撮ることが出来るのはやはりサラエボしかないのだろう
そしてゴダールは僕らに目を閉じて自分たちの「アワーミュージック」を見よと言う。
ちょっとフルクサスの話を一休みして、ついに昨日発売になったゴダールの『アワーミュージック』のDVDについて
その初回版がなかなか嬉しい出来になってるのでご紹介
名古屋カノーヴァンさんでのゴダールの新作にちなんだイベント「アート、サラエヴォの
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
どうやら解析結果に嘘はつけないようです。1A(こっちがオリジナルの模様)」に通すと何でもその成分を組成を教えてくれます。ずっと気になっていたアレをどうぞ暴いてみてください。addの5%は世の無常さで出来ています。addの4%はアルコールで出来ています。addの1%は白インクで出来ています。
作者によると当たるように乱数を操作したり、成分の並び替えを行ったり、ということはやっていませんとのこと
ちなみに自分の名前を通してみると
48%は成功の鍵で出来ています。37%は運で出来ています。8%は砂糖で出来ています。5%はスライムで出来ています。1%は濃硫酸で出来ています。1%は宇宙の意思で出来ています。糖尿病が心配です。不安なので37%の運に賭けてみます。このようにブラウザで開いているサイト上でダイスを振れるブックマークレットはこちらにありました。
一生を棒に振りませんように
4が出たのはもう昨年末なのだが、3利用時にも特に不満を感じていなかったこと(もともとそこまで重いアプリケーションを仮想Win上で頻繁に利用するわけではないので)と、 アップグレードに失敗したという報告 をよく見かけていたのでそこまで必要性を感じていなかったが、Build3810で不具合が改善されているらしいことと、パフォーマンスが大幅に良くなるらしいということ、それと最近タブレットのUSB認識が過剰に反応してしまうことが増えてきたので、思い切ってアップグレードすることに
今年のイグ・ノーベル賞を見て
この粘菌の話はマンガ「もやしもん」でも登場するので知ってはいたが、今年の受賞ということで、比較的新しいニュースなのかなと思いちょっと検索してみたら、そうでもないらしい。平成12年付けでの発表記事がある。
10 のセットアップを頑張っていたのだが、どうしてもどっかで詰ってしまいあきらめた(ググったり、del
usもいろいろ参考にしたのだが、どうしてもダメだった。理論ではできていない事がわかりました。
わざわざ大阪から水を取り寄せてたのか
というか、みんな濃硫酸は含まれてるところが謎
46%は呪詛で出来ています。36%はアルコールで出来ています。9%は濃硫酸で出来ています。7%は心の壁で出来ています。2%は理論で出来ています。
自分、半分のろ
お酒に溺れないようにしないと、でした。
なんまいだ なんまいだ
つまり飲むと呪い上戸ってわけですね
家族を調べてみたら、ということで、のろが生まれたみたいです。とステキなものが高配合でした。あたるあたるすごいです。98%は運で出来ています。2%は雪の結晶で出来ています。72%は魔法で出来ています。14%は保存料で出来ています。7%はお菓子で出来ています。4%は成功の鍵で出来ています。3%は心の壁で出来ています。57%は鉄の意志で出来ています。33%は睡眠薬で出来ています。9%はミスリルで出来ています。1%は理論で出来ています。93%は嘘で出来ています。4%は月の光で出来ています。3%は気の迷いで出来ています。47%は魔法で出来ています。43%は苦労で出来ています。9%はマイナスイオンで出来ています。1%は心の壁で出来ています。
> あまのさん
その親あってのあまのさんなんですね、納得
いや、なんかホントみんな当ってる気がするから不思議
ソバケンの保存料とか工藤さんの鉄の意思、ありさは
まあ、私の約半分はハッタリですけど
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
塩窯式ウェディングケーキ桜包み
人生二度目のウェディングケーキ(制作ね)
オトミル仕事ですがこれをずっと作っていました。直径45cm、高さ40cm弱の白い巨大ケーキを新郎新婦がパカーンと開くと桜の花びら1000枚ほどに埋もれた水色のケーキが出てきます。
桜の季節に桜と空の似合う2人のイメージ
シュガーで作った花びらとレースにフリル
うまくいくかかなり不安だったけれど、主役の2人が本当に驚き、喜んでくれたので、こっちも作ってよかったと嬉しくなってしまった。レセプションのケータリングの時もそうだけれど、いつも直前まではイッパイアッテナだけど、出した時のみんなの反応を目の当たりにしたときに感じる充実のギャップがどこか中毒になってるのかも知れない。
こっちもほろっと来るようないい二次会
そして久しぶりにキルシュやアマレットじゃないお酒も飲めてゆっくり寝たのでした。プラレールが頑張ってケーキを回し、甘い香りを振りまきながら二人の門出を祝福します。
土曜日、前に婚約時も書いた小野Qの結婚式
初めて結婚式というものに出席してきまし
紅白久谷焼き
青山骨董通りでの友人の結婚式で頂いた久谷焼きの紅白饅頭
もちろんあの人が作っています。これは嬉しい。「人前」式、素敵な良いものでした。本当におめでとうございます。
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
ハリボーは緩衝材の代わりということらしい。
僕が面白がりそうなものということで、にアート雑誌など
下2つはハンガリーのアーティストが参加している展覧会のカタログ
"strange food"は世界中の食べ物から変わったものを集めているビジュアル・ブックだが、何が載っているか言い難いほどすごい。虫を食べるのなんてまだかわいい方に思えてくる。
日本の市場のセリの様子や、生の魚をさばいている写真なんかも載っているのだけれど、ヨーロッパの人から見たら、それも珍しいのだろうか
確かによく考えてみると、腸を取り出したり、エラから頭を落とすというのもグロテスクなのかもしれない。
魚だから慣れているだけだろう
他の国の珍しい食文化もオープンに捉えてみたら、単純な嗜好だけでなくて、何か必然があるのだろう
美味しんぼア・ラ・カルト 「食の冒険」から考える。
ついに100巻にも到達した美味しんぼ
長寿とはいえど、その100巻の Amazon のレビューをみるとファンとしてはとても淋しいものがある。
自由と監獄、孤独と復讐 「オールドボーイ」2
不条理な15年(10年)の「監禁」のあいだ、食事は毎日中華料理店の出前で餃子と中華そば(もやしそば他)を与えられる。その間毎日食べつづけた餃子の味と、15年でただ一度奇跡的に紛れ込んだ紙片に読んだ店の名を頼りに、その店を、自分が監禁された場所を突き止めようとする。差別は日本人の方だった。
『ドキュメント屠場』 鎌田 慧 著 岩波新書 霜降りで有名な高級牛だって肉の質が
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
前のエントリで挙げたベルリンから送られてきた展覧会のカタログ2冊について2回に渡りちょっとだけハンガリー方面からフォロー
と言ってもドイツ語は全く読めないので、それなり
90年代のハンガリー美術の展覧会
-以下追記あり-ちなみにこうやって挙げても全然わからない。ただ、そのうち自分か誰かがもっと詳細にデータベースを作るときに参考になればと思う。ハンガリーの現代美術に関しては日本語のソースが極端に足りないので、そういう必要はあると思う。ラクネル・アンタルとネメシュ・チャバは「転換期の作法」にも参加している。
(ラクネル・アンタルはポスターにも使われている重力倍増スーツなど
ネメシュ・チャバは「ふたり」を撮った写真と水彩と物語のシリーズ
ちなみに上の名前表記はドイツ語のカタログからだけれど、ハンガリーでは日本と同じく名前は「姓名」の順なので、本当は全て順書が逆
ここでの作品は、アイスランド陸軍の制服と装甲車のハッチのインスタレーションとその亀型のハッチがテントのように広大な山の風景に点在している写真
それとイスタンブールの地下鉄でのインスタレーション
全然わかりません。
それ以上のドイツ語の解説を読むのはムリ
追記(06-04-19):「転換期の作法」カタログによせたハンガリー・ルードヴィッヒ美術館館長 NERAY Katalin ネーライ・カタリンのテキストを再度読み直していたら、ラクネル・アンタルの作品について以下の記述があった。フランクフルトで開催された「マニフェスタ」展では、ふだんとは趣を変えて、(実在しない)アイスランド軍のために架空の軍服と装備を創りあげた。
展示の内容は多少違うようだけれど、同じシリーズでの展開と考えてよさそう
作家の数も多いので内容も幅広いが、ボルタンスキーやカバコフを思わせるようなインスタレーションや、コンピュータを使用したもの、サウンドインスタレーション
などが気になる。
そしてもう1冊
こちらは解説、略歴など英語でも併記してあるので助かる。
ハンガリーだけでなく、韓国や中国、日本の作家の名も
作品が作品(石膏を使った巨大な彫刻というか、建造物とも言えるインスタレーション)なので一つの作品の制作過程の記録がほとんどで、その分これまでの作品に対しての論述やそれまでの美術史中の作品との面白い比較がいくつもなされている。美術の雑誌や本などでダーガーの絵自体はずっと見ていたのだが、いつもそのサイズはせいぜいA4の見開きくらいまでなので、意外に大きいその少女たちと作品のスケール感がダーガーの身体感覚として新鮮な驚きを得られるものだった。
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
「転換期の作法」はどう受け止められたか
その総入場者数がどれくらいのものかはわからないけれど、日本ではマイナーな地域のよく知られていない作家たちの展覧会は、意外にも多くのブログで色々な感想が述べられてきた。
昨年8月に大阪の国立国際美術館でスタートしてから、広島市現代美術館そして東京と現代美術館へと巡回、3月26日の会期が終了からもう1ヶ月が経とうとしているが、リアクションも落ち着いた今だからこそ、この展覧会がどう受け止められてきたかを考えることで何か見えてくるものはないだろうか
この「転換期の作法」について考えることは、「現代美術」そのものについて考えることにも有効であると思われる。ここでは「転換期の作法」を見た人の感想や考察が綴られたブログで、個人的にクリップしてきたものの中からいくつか参照しながら、それをヒントにもう一度その意味を考えてみたい。
またこのためにブックマークしたものは、にあるので、興味のある人はここからさらに辿ってみるのも面白いだろう
また以下の引用部分はあくまで各記事の一部にすぎないので、詳しくは参照先の記事を読んで欲しい。
目の前にある作品を観る自分も西洋文化(ここの記事内では元西ヨーロッパ
昔のNATOに主に属していた国々を指すものとしておきます)から発信された作品だけを唯一絶対の価値基準に知らず知らずのうちに定めその結果その他の文化の作品を「退屈」で「つまらない」ものと思ってしまっていることは否めません。
弐代目・青い日記帳 | 「転換期の作法展」
見慣れないものを評価できないのなぜだろうか
鑑賞し評価する価値基準は何によるものだろうか
私たちの価値基準を形成しているものの多くはアメリカと旧西側のヨーロッパの価値観と美意識に拠っている。
こういう、ナンセンスのセンスや、コマーシャリズムや労働とかに対するシニカルな視点というものは、旧共産圏だから鋭く発達したという側面がありはしないのだろうか
こういう一連の作品を見ていて、ふと、全く無意味な穴掘りと穴埋めを交互にさせるという、ロシアの拷問を思い出した。
ナチスドイツの脅威から戦後ソビエト共産圏のコミューンへ
大文字の「理想」と「物語」が現実に破綻していく中で、アーティストがクリエイティビティを保つために身に付けた強度
その自虐的ともとれるユーモアは決してシニシズムに陥ることはない。私はすごく考えさせられ、時に胃が痛くなったのですがw、それは私が勝手に感じてるもので(自分の生き方を振り返るといぅのでしょうか) この展示自体は 全て感傷的でも悲観的でもなく 逆に息吹を感じるものだった気がします。
アーティストたちの主旨は汲み取れてないのかもしれませんが、見てみて自分なりの世界が広がったので それもまたアートのなせるわざなのかもしれません、なんてねw
アートは一つのメディウム=メディア(触媒、媒体)であって、そこに投影されているものは作家や同時代が今そこにある(いる)ポジションであるし、そこからのビジョンだ。芸術は時に残酷だ。芸術の名の下に、弱者をえぐりさらけ出す。そのメスが単なる好奇心であるならばただの暴力だ。あるいは、その意を解さないものからは安易で暴力的な批判が投げつけられる。
そこから発生する【解る / 解らない】の差異による差別意識
ブログ - 某放送局員の音楽他趣味雑記
だから芸術家たちは、それぞれの想像力をフルに回転し、いかに自分の思想・感情・メッセージを具現化するかを考え、その結果現代芸術は時に「難解だ」と評されるものとなっていっている。そんな気がします。
| 転換期の作法
現代美術はよくわからんと考えている人にこそ見て欲しい。日常の感覚、「普通」の感覚から少し逸脱したり、逸脱したところから皮肉ってみえたり、一歩抜け出て考えるとこんなにも世界はおもしろいのか、なんて思いました。そこには美しいものも醜いものも、真面目なものも馬鹿馬鹿しいものも、柔らかいものも鋭いものもある。表現方法や視点こそ作家それぞれの資質やリアリティ、切実さ、あるいは履歴によるけれど、そこで提示されているものは自分たちの生きているこの同じ時間の何かだ。現実や他者の理解が決して易しくないように、この展覧会の作家たちが、わかりやすいカタルシスに逃避しなかったことを評価したい。それでもそれをネガティブでなく、ポジティブに感じられた人たちにとって、この展覧会が大きい意味を持っていたということを確信している。
転換期の中で彼らが獲得したその表現は同時代の私たちにも確かな「きっかけ」をもたらしたのではないか
転換期の作法
伊藤若冲のブログ スタート
伊藤若冲のブログが始まったらしい。
この展覧会のコレクション主であるプライス氏の解説という形でのプロモーション
本当にプライスさんがあのはてなの使いにくい投稿画面でかな打ってたら素敵
そしてもう1冊
こちらは解説、略歴など英語でも併記してあるので助かる。
ハンガリーだけでなく、韓国や中国、日本の作家の名も
前のエントリで挙げたベルリンから送られてきた展覧会のカタログ2冊についてちょっとだけ詳しく
正直言って、他の現代美術展やポップアートを多く見ているせいか、インパクトは薄いが、彼らのまじめさは、日本人には理解されるのではないか
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
出張ケータリン' 行ってきます。SALON de 蔵は、かつて福島県いわき市平の中心として栄えた「釜屋」の建物をリノベーション(改造)して生まれた、多目的ホールをメインとした複合施設です。と言うわけで初の関東の外へ出張ケータリン' 行ってきます。
福島県いわき市平五町目6-1
automeal初の週2回仕事強行スケジュール、いっぱいいっぱいになりながら
automeal として以下のイベントのケータリングを行います。
私たちオートミール
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
室井尚のテキストから中村さんによるザ・ギンブラート&新宿少年アートのレポートまで内容はとても充実している。
95年といえば、日本のインターネットはまだ黎明期
「教科書には載らないニッポンのインターネットの歴史教科書」の年表より当時の参考になりそうなトピックを抜き出してみると、03/20 オウム真理教による地下鉄サリン事件
一部の大学や企業にいる人を除いて多くの人はインターネットに直接触れてなかった頃だ。この号の冒頭で室井尚はこう書いている。ハーモニアスな感覚統合しか目指さない「マルチメディア」や、等質なシステムの上に構築された「インターネット」が今の話題の中心である。だが、そこはフルクサスの「インターメディア」がもっていた大事なものが抜け落ちているような気がしてならない。あらゆる異質なジャンルの中に新しい組み合わせを作り出すこと、出会いを作り出していくこと、要するにハイブリッドでルートを欠いた軽やかな(そしてブルトン的な意味で「痙攣的」な)知をディジタル・メディアの中に導入していくことが必要なのである。その意味で今時代はフルクサスなのだ。
初めて「フルクサス」と名付けられたコンサートが開かれたのが1962年、インターネット黎明の1995年、そして現在
インターネット状のコンテンツがどんどん拡大していく2006年に、一体フルクサスから何を学べばいいだろうか
Youtube上の音楽ムービー(演奏)を参考に出しながら、クラシック〜現代音楽までを大まかにだけれど、俯瞰して追うことのできる良スレのまとめ
「記憶に残る」「触る」リアリティ- 『記憶に残るウェブサイト』
ここでインタビューを受けている作家の多くはいわゆる「WEBデザイナー」ではなくて、ウェブだけで完結しないものであったり、ウェブの体験や関係性などを時にはテクノロジーや「メディアらしきもの」さえ使わずに実際の空間の中で扱っている。
今だから、カラーネガプリント
玄光社のコマーシャルフォトシリーズ、久々の新刊は「基礎から始める、プロのためのカラープリント」
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
簡単なフルクサス予備知識
いきなり「フルクサス」や「FLUXUS」だの言ってもあれなので、ちょっと簡単にですが「フルクサス=FLUXUS」の予備知識をまとめてみます。
フルクサスって
浄化、連続運動、流れる水、溶解、腸の洗浄
デザイナーで建築家でもあったジョージ・マチューナスが、「フルクサス的」と認めたアーティストを組織したグループ
とは言っても、グループの性格は作家を束縛するような○○主義あるいは一定の方法論を根底に持つものではないので、緩い共同体の中で、作家同士や作家とオーディエンス、批評家やコレクターなども巻き込んだ作品を展開していた。音楽出身の作家やジョン・ケージのクラス出身が多いこともあり、パフォーマンスが重要視され、それらは「イベント」や「ギャグ」と呼ばれることも多い。作品のいくつかは先に挙げたYoutubeで今すぐにでも見ることが出来る。
実験音楽・サウンドアートというページではフルクサス関連音源のガイドも
また正確にはメンバーではないけれど、フルクサス自体に影響の大きいジョン・ケージの代表作「4分33秒」も参考に
(残念ながら当時のものではない)
ビデオ見るのが一番早いです。
メンバー構成も流動的でいろんな人が出たり入ったりしているが、中心のジョージ・マチューナスの他に主だったところを挙げると、ナム・ジュン・パイク、靉嘔、グループ音楽組(塩見允枝子、小杉武久、刀根康尚)、オノ・ヨーコ、ジョン・ケージクラス出身組(ジョージ・ブレクト、ディック・ヒギンズ、一柳彗、アラン・カプロー)、ハイレッドセンター(高松次郎、赤瀬川原平、中西夏之)、ヨーゼフ・ボイス他たくさん
メンバーとの繋がりからジョン・ケージやジョナス・メカスとも関わりが深い。ナム・ジュン・パイクにマチューナスはマルクス主義だから駄目だったのであって、と言われるように、コミュニティへの意思を強く持ち、また既成の芸術や概念に攻撃的なくらい反発を示すマチューナスを、好意的に感じないメンバーも少なくなかったようだ。
フルクサス12の基準(ケン・フリードマンによる / 室井尚の引用から)
アートと生活の統一
フルクサスの特徴(塩見允枝子による)
多国籍の集団であること
グループの境界が曖昧であること
美術、音楽、詩、舞踊など様々な分野から出た作家がいる。実際には一つのまとまった主義主張による芸術運動ではなかった。パフォーマンスに重点が置かれていた。日常のなかでの芸術的体験によって、生活そのものを豊かにしようとした。既成のジャンルにはまらず、いくつかのジャンルの要素を併せ持つ作品が多い。表現主義・自己表現を嫌い、シンプルかつ客観的であろうとした。あやゆる可能性を示唆した上で、限定することを避け、受け取り手の判断に委ねることが多い。観客参加、共同制作など、作家と一般の人々との壁を取り払う試みがある。ゲーム性、ジョーク、ユーモアを重んじた。こうした一般論に対しては、メンバーの何人かが、「いや、それは当てはまらない場合もある。
」と即座に異論を唱えるだろう
最後の項目がフルクサスのグループとしての緩さと自由さをよく表している。「フルクサス」は1978年のマチューナスの死をもって終わったとされることも多いが、当時のメンバーなどによって「フルクサス」として今でも新しい作品が発表されている。
フルクサスの共有財産
「一方」によって、対称におかれているマチューナスのキットとパフォーマンスのスコアー
しかしその二つはやはり「フルクサス」らしい意味で共通している。
Youtube上の音楽ムービー(演奏)を参考に出しながら、クラシック〜現代音楽までを大まかにだけれど、俯瞰して追うことのできる良スレのまとめ
新しいメディア/フィールドとクリエイティビティ、社会との関係性を考えてみるために、FLUXUSを参照してみるのはいつだって有効なように思う。
11PMでのナム・ジュン・パイク特集なんて特に面白いので是非
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
蓮の咲く頃、三渓園に侵略
物語は日常と照合されるべきであり、その手段は、つくられたものの中に身近なものを置くことだ。私は今回、かつての寺本堂に2000以上の小物をインスタレーションする。それらは2ケづつまたは3ケづつ特別な形で置かれる。美術家で音楽家のインェーダーソケットこと江川次彦は、芸大大学院に在籍していた当時、かの中西夏之からも多大な評価を受けていた独特の仕掛けとセンスのインスタレーションや、インプロヴィゼーション炸裂なライブパフォーマンスで知られる作家です。しばしの沈黙を破って展覧会のお知らせと作品集の案内が届きました。
(三渓園には入園料がかかります)
江川さんに絵を教わっていたこともあり、その後は2人で絵を教えていたこともありで、僕の作品には影響はないものの、基本的なアートOR美術の考え方などには多大な影響をきっと受けています。
とりあえず来週久しぶりに作品を見るのが楽しみ
作品が作品(石膏を使った巨大な彫刻というか、建造物とも言えるインスタレーション)なので一つの作品の制作過程の記録がほとんどで、その分これまでの作品に対しての論述やそれまでの美術史中の作品との面白い比較がいくつもなされている。
インヴェーダー@雨の三渓園
雨の横浜本牧三渓園
大増水の中、造園工事の作業をしている人たちの横を傘をさしてインヴェーダーに会いに行ってきた。美術の雑誌や本などでダーガーの絵自体はずっと見ていたのだが、いつもそのサイズはせいぜいA4の見開きくらいまでなので、意外に大きいその少女たちと作品のスケール感がダーガーの身体感覚として新鮮な驚きを得られるものだった。死んだかと思ってた。
生きてますよ
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
テルミン関係のブックマークが増えてきたので、まとめてみます。2001年に日本で公開された映画「テルミン」のサイトではFLASHのバーチャル・テルミンでWEB上からその操作の雰囲気で遊ぶことが出来ます。サンプル曲と合わせるのはなかなか難しい。
実際にちゃんと演奏されている様子はやっぱりYoutubeで
「宵待草」の日本らしい幽玄さの表現もぴったり
もちろん英語だけど映像だけでも面白いと思う。
定番のテルミン、Etherwave Theremin(イーサーウェイブ テルミン) スタンダードはLAOXなどで買うことも出来ますが、電気関係に詳しい人なら自分で作ることもわりと簡単に出来ます(といってる私はさっぱりわかりません)
簡易テルミンの製作
テルミンは構造さえ押さえれば外の形は結構どうにでもなるので、こんなのもあります。ピカチュウ型は変則ですが、マトリョーシカ人形に入った「マトリョミン」はわりと有名かと思います。
マトリョミンというのは“Mandarin Electron”の商標なんですが、自由に絵付けできるまっさらのマトリョミンからマトリョミン用のフェイクファーのウォーマー“Metel(メーテル
)”などのプロダクトがあります。
テルミン演奏家竹内正実さんのサイト
という感じで、テルミンの魅力が少しでも伝われば幸いです。楽しいテルミン・ライフをお過ごしください。
Youtube上の音楽ムービー(演奏)を参考に出しながら、クラシック〜現代音楽までを大まかにだけれど、俯瞰して追うことのできる良スレのまとめ
MPCとパーカッションを叩いて叩いて音楽をライブに作っていくブレイクビーツユニット『HIFANA』
その彼らの魅力が一番伝わるのがやっぱりライブでのパフォーマンスなわけなんだけれど、NY、 台北、東京でのライブの様子+新曲その他を収め、遂にメジャー移籍 \(^o^)/素晴らしい出来です。
フルクサスの共有財産
「一方」によって、対称におかれているマチューナスのキットとパフォーマンスのスコアー
しかしその二つはやはり「フルクサス」らしい意味で共通している。
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
インヴェーダー@雨の三渓園
雨の横浜本牧三渓園
大増水の中、造園工事の作業をしている人たちの横を傘をさしてインヴェーダーに会いに行ってきた。園内にある文化財の旧燈明寺本堂の中は乱雑、不穏、混沌としていて、その中に並べられたもののどれもが場違いである。2ケ、または3ケのそのものたちは本堂ない一面に敷き詰められているので、全貌を収めることは難しい。場所柄か、インヴェーダーソケットの作品としては珍しく音が出ていないけれど、雨に包まれた静かな本堂内はかえって異空間を作り出していたように思う。
(三渓園には入園料がかかります)
ただいま三渓園では蓮の花がきれいですよ
美術家で音楽家のインェーダーソケットこと江川次彦は、芸大大学院に在籍していた当時、かの中西夏之からも多大な評価を受けていた独特の仕掛けとセンスのインスタレーションや、インプロヴィゼーション炸裂なライブパフォーマンスで知られる作家です。しばしの沈黙を破って展覧会のお知らせと作品集の案内が届きました。作品が作品(石膏を使った巨大な彫刻というか、建造物とも言えるインスタレーション)なので一つの作品の制作過程の記録がほとんどで、その分これまでの作品に対しての論述やそれまでの美術史中の作品との面白い比較がいくつもなされている。
中平卓馬展のインスタレーション
横浜美術館にて「中平卓馬 原点復帰-横浜」
過去に彼自身が行なったインスタレーションの記録(サーキュレーション-日付、場所、イベント)も少し見る事ができた分だけ、「新たなる凝視」のセクションのインスタレーションの仕方の中途半端さが気になった。
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
先日の雨の三渓園
園内の池では蓮の花が咲き誇っていた。
傘で視界を遮ってしまうのはもったいないくらい
何故かこの花を見て思い出したのは、何度も通った上野の不忍池の蓮ではなく、昨年のベネツィア・ビエンナーレの韓国館での Choi Jeong-Hwa の作品だった。
ある作品を見て現実をイメージするのではなく、現実を見てある作品を思い浮かべる
それは逆なのか、正しいのかなんだかわからなくなってしまったが、生の花を見てビニールの花を思い出したのに気付くと不思議な体験のような気がする。
ジリジリと太陽に焦がされるベネツィアで見た花と雨で音が掻き消される横浜の花
7月の誕生花でもある蓮の花の花言葉は「雄弁」だそうだ。なお、果実の皮はとても厚く、土の中で発芽能力を長い間保持することができる。昭和26年(1951年)3月、千葉県千葉市検見川遺跡の地下から理学博士 大賀一郎が発見して発芽に成功したハス(大賀ハス)は約2000年前のものであることが分かった。その他にも中尊寺の金色堂須弥壇から発見され、800年ぶりに発芽に成功した例(中尊寺ハス)がある。できれば800年とか2000年もほったらかしにされないで早いうちに見つけてください。
上のエントリーでChoi Jeong-Hwa の作品のタイトルを「ドラゴンフラワー」と書いていますが、今考えてみるとこの作品のタイトルは違ったかも
参加国のパビリオンは他にもいくつか市内にあるのだけれど、よほどベニスに詳しい人でないと、全部回るのは不可能
ビエンナーレのパンフ、カタログの不親切なマップではまず無理
前回は頑張ってほぼ回ったが、今回は時間に余裕がないこともあり、Giardaniしか見ていない。
上海を訪れた理由の一つは上海ビエンナーレを見ること
今年のテーマは "Trans Local Motion" アジアの他の国で大きな美術展を見るのは初めてで、しかも中国の最近の美術熱の高さは周りからもよく聞くのでとても楽しみにしていた。最終日の11月16 日にぎりぎりで駆け込む。今日は素敵なお花を頂いてしまいました。みなさんどうもありがとうございました。
昔、地球のあるこの宇宙は
仏が座っている蓮の花の細胞の
一粒くらいでしかない、みたいな仏教の話を聞いて
マクロとミクロのスケールに
目眩がしたことがあります。
水がはじかれて、丸こくふしぎな形で
くぼみにたまっていたりしますね
蓮は仏教の文化的な影響のある地域ではとても特別なものですからね
葉も花も質感と量感が結構好きで初めての自分のカメラで初めてのリバーサルフィルムでやっぱり蓮の花を撮ってました。
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
非カタカナのお昼ご飯
鴬谷を下谷方面に降り、入谷の交差点へ向かう途中、旧坂本小の少し手前にある「穀菜茶房 玄結び」
昨年秋に坂本小に何度も足を運んでいたときにはなかったなと思いながら、気になったそのお店でランチを食べてみました。玄米や黒米、おみをつけに自然な色の漬け物、具だくさんのオムレツとなんてことはない、一見地味なお膳ですが、安心しておいしく食べられるよいランチでした。この「穀菜茶房 玄結び」というお店は金沢米店という米屋さんが身土不二というコンセプトのもと、今年の1月にオープンさせたとのことなのですが、そんなことも知らずたまたま見つけたお店の中に「マクロビオティック」や「スローフード」や「ロハス」なんてカタカナが一切見られず、ちょっと感動したのでした。
このお膳を見たら「まくろb
」なんて言ってよさそうなのに、言わないできっちりとおいしいちゃんとしたものを提供してることを気持ち良く感じたのです。
だって、これって当たり前の日本の食事じゃないですか
これを書こうと思って、金沢米店の「身土不二」のサイトを見ていたら、「スローフード協会」の名が出てきてしまいました。
よく読んでみると、都会人は、潜在的に何を求めているのか
」私は、米屋の立場から、このテーマをこの十年追いかけて来ました。
今回の『始めよう
東京のスローフード実行委員会』からのお誘いを受けて、お引き受けしたワークショップでした。2004年のワークショップよりもずっと前から金沢米店さんはこだわり農家の真摯な姿勢と都会の消費者に対しての米屋としての責任を感じて、活動をしてきたわけです。「スローフード」というバズワーズに惑わされているのは、実は僕のほうで金沢米店も玄結びももともとそれをやってきたわけで、別にカタカナにこだわることも非カタカナにこだわることもないのでした。
なんてことは別にどうでもよくて、この「玄結び」さん、ご飯がおいしいので機会があればぜひどうぞ
穀菜茶房 玄結び
大学院美術研究科修了制作について
名前の由来は「若い菓子職人が身分違いのレディとのbacio(キス)を想像して作った」とか「ヨコから見たふたつのビスケットの形が,レディらしいふっくらした唇に似ているから」など、諸説ある。
自分でハードル上げ / サステナブル
ブログはしばらく間をあけてしまうと、自分で次の記事のハードルを勝手に上げてしまって書きにくくなるな
三週間も更新しないほど、常に忙しかったわけではないのです。そこそこです。
なので、これ以上ハードル上げないうちに書いてしまおうかと
いやー、久しぶりの外出でした。
しっかり噛み締めて食べてたら、時間かかっちゃったね
ドイツ人とかビオ、ビオ言って、ミューズリーとかばっか食べてるけど、なんか違うだろって思ってた。
こういうご飯を食べさせたいね
junちゃんとのお食事も5か月ぶりくらいだったかな
具合は良くなった。
やっぱりわたし、最近食べるの早くなったのかも
外食ばかりだし
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
今年の夏は全く首都圏を出ないめっちゃ非グローバルなロングバケーションを送っていたのですが、バケーションというのは他人事で、時間の感覚も曜日の感覚も完全に四次元な日々でした。一番遠くに出たのは川口で(しかも約半分はその川口)、次に遠いのは中野(フジヤカメラ)という次第でありました。さて、今度は遅れた夏休みとして群馬は桐生に来ております。automeal 仕事ですが、ワークショップとレセプションが繋がったものになる予定です。期間中には関連して他にも様々なイベントがあります。
他にも桐生には有鄰館など面白い施設もありますので、夏休みをとり逃した方はこの機会にぜひ桐生まで
浅草から特急りょうもう号に乗れば2時間弱ほどのショートトリップです。今のところはまだ気持ちに余裕がありまして、朝起きてフィルム1本分の散歩をしたりしています。地域を一つの基盤に据えたアートプロジェクトというのは、それこそたくさん存在し、そして殆どが数年、数回のうちに終わっていく中で、毎年そして14年間と続いているプロジェクトというのはそう多くはありません。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
原美術館で本日までの『ジム ランビー:アンノウン プレジャーズ』を見てきた。今までの他の展覧会をいくつか思い出してみても、室内空間(のイメージ)へ働きかける作品は原美術館では難しいのかもしれない。展示室を回りながら特徴的な建物自体を巡り、連続して作品を見ていく中でテーマや作家とは別の常設作品が間に挟まれることも起因しているかもしれない。アクセスは上海火車駅からが一番近いけれど、川を挟んでいるせいで結構歩くので、素直にタクシーで行ったほうがもいいかもしれない。今回、短い時間の中で上海ビエンナーレとこのエリアを見ただけではあったが、それでも上海の美術熱のほんの少しは体感できた気はする。
ワークショップは9日より前に行なうのですか
ナミイおばあの十九の春もなかなかソウルフルでしたよ
といっても少人数でゆったりのんびりと
「燻製づくり」がメインですが、まあ脱線したり
お母さんたちが協力的なのが助かります。
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
ジム・ジャームッシュの初期3作品が再発されました。完全初回限定生産のDVD BOXと併せて、それぞれ単体でも出ましたので、今までの異常な値上がりに涙を飲んでいた人、中古を探し回っていた皆様、もう旅は終わり、お疲れさまでした。
作品は以下の3つ
BOX特典はそれぞれのポスター、パンフレット、チラシの縮小版がつく他、全てピクチャーレーベルとなってます。これもそれぞれオリジナルで集めるのはなかなか大変な話しで、ファンには嬉しい特典です。
(最初チラシがどこに入ってるか分かりませんでしたが、パンフレットの1ページ目に挟み込んでありました)
ヴェンダース作品なども最近再発され、手に入りにくかった過去の作品も今のところお店に並んでいます。ミニシアター系(という言い方は好きでないのですが)の作品の権利を持っている会社はちゃんと作品を流通させて欲しいと思います。こういった作品が見たくても見れない状況、一部のマニアだけが持っているというのはばかばかしい。会社にとってみればあまり採算が期待できないものかも知れないけれど、これくらいの特典で喜んで買う人もたくさんいるのでよろしくお願いします。
ヴィクトル・エリセとか
自分でない誰かの物語 / 自分の物語
カンナミ・ユウイチの生きた時間
クサナギ・スイトの生きる時間
それは物語の外部である自分たちにはフィクションであるけれど、彼らの生きている時間は誰のリアルで誰のフィクションなのだろうか
決して乗り越えられない存在
リアリティのために必要なショーとしての戦争
映画の中で、それまでの美術館の外観からスーッと中へ入り相似するような印象を持つ彫刻作品にカメラを向けるシーンがあるのだが、その作品の作者のリチャード・セラとフランク・ゲーリーの関係に興味を持った。
よく「ハンガリーのアーティストって誰がいるの
お、観たい観たい。って、その前に借りっぱなしの3枚返します。どれか覚えてる。
トーク・トゥ・ハーは家にないから純ちゃんとこかなと思ってたけど
パパは出張中
まだ見てないDVDもたまってきたし
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
もやしもん第4巻の限定版
菌の見えるマンガもやしもん第4巻の限定版を探しています。4巻が出るのを楽しみに待っていたはずなのに、ついうっかりしていたらもうどこにも売ってないのです。
廻った本屋は十数件
Amzonマーケットプレイスに未開封新品があるのは知ってるけど、定価の2倍近くするし、もう少し探してみます。もし本屋で見かけたら、ゲットしていただけると大変喜びます。デトロイト・メタル・シティ見てきた。
原作のマンガのテンションの高さと松山ケンイチ、加藤ローサといったキャストから結構期待をしていたのだが、正直がっかり
のだめのTVドラマについて行けないクチの自分にはいまいち乗り切れない。元々がギャグマンガなので、チープで過剰な演出は原作通りなのかもしれないが、「映画」としての「ウケ」を狙った方向の修正が全然「ナシ」だった。
バタアシ金魚とお茶の間
ギャグもハードなのもいろいろある望月峯太郎作品のなかでも一番好きなのはこの二つ
筒井道隆主演で映画もされたバタアシ金魚の続編になっているのがお茶の間
ドタバタ・ラブコメディのその後、いわばカオルの「ヒゲとボイン」
美味しんぼア・ラ・カルト 「食の冒険」から考える。
ついに100巻にも到達した美味しんぼ
長寿とはいえど、その100巻の Amazon のレビューをみるとファンとしてはとても淋しいものがある。
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
川口市立映像・情報メディアセンター メディアセブンの3ヶ月分のイベント・スケジュールガイドとなる“media / seven”の表紙のカバーデザインを担当しました。第1号は2007年1月〜3月までのイベント企画の内容紹介についてで、表紙は4面を折り込んだカバーとなっています。アナログなコラージュの写真は2006年のワークショップ、イベントの記録からとったもので、そのまま2006年に行なったものの紹介にもなっています。ドローイングは小谷松さんです。今年の7月にオープンしたばかりの新しい施設ですが、もうすぐ半年の節目を迎えます。
がんばれ図工の時間フォーラム
メディアと身体で「逆転時間」を作り出そう
ギロンと探偵事務所による子どもアートワークショップ
かぞくのせいふくワークショップ
といったワークショップ、イベントからスタートします。また私もリテラシー講座を担当しますので、興味のある方は是非メディアセブンをチェックしてみてください。
リテラシー講座1月〜3月は
ブログの読み方(1)
といった内容で、ここでも紹介する予定です。よろしくお願いします。1”はメディアセブン及び、首都圏のアート・映像関係の施設などで手に入れることが出来ます。今年の一月より川口市映像情報センター メディアセブンにてスタートしました、リテラシー講座が夏休みを経て「ウェブリテラシー講座」として再開することになりました。
リテラシー講座第2回も一応終了
メディアセブンでのリテラシー講座第2回「Googleの使い方(2)」も(想定外のことも起きましたが)一応終了しました。まだこのリテラシー講座自体始まって間もないこともあり、色々手探りの面も多く至らないところもありますが、今後スタイルの確立と内容の充実と吟味により一層励みますのでよろしくお願いします。メディアセブンでのリテラシー講座第2弾「Googleの使い方(2)」のお知らせです。今回はGoogleのサービスを例にして他にも適用できるように手順を話していこうと考えています。また公共の施設でウェブサービスを利用する上での注意にも触れていきます。
今年も注目してるよ
TSUGEさん、今年もどうぞよろしくお願いします。
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
新しい関係、その可能性を探る術としてのインスタレーション
サラエヴォの食生活その1
サラエヴォはボスニアの中でも「ムスリム」と呼ばれるイスラム教徒が特に多い町で、彼らは基本的には豚肉とアルコールが禁止されています。豚肉は実際レストランでも、スーパーでもほとんど見かけることはないのですが、アルコールに関してはそこまで戒律を守っている人ばかりではなく、まあ普通に手に入ります。カフェ、レストランではグラスで150円から250円程度、スーパーでは330ml缶で50円くらいからです。コーヒーは「ボザンスキ・カファ」という粉ごと煮立てるものが有名ですが、実際に普通に飲むものはエスプレッソやカプチーノです。
カプチーノはカフェで120円くらい
ミネラルウォーターはスーパーにて500mlで55円くらいからです。
サラエヴォの食生活その2
こんなもの食べました@ボスニア・ヘルツェゴビナ■ボスニア・ヘルツェゴビナの食事ス。
上海でお食事 4
三泊四日だったので食事の回数も限られているし、そんなにあちこちでいろいろ食べたわけではないが、そこまで意外な味、新鮮な料理というものは無かったかも
まだまだ食べたかったものはたくさんあるのだが(ナマコとか蟹の紹興酒漬けとか)どれも高級料理ということで今回は断念
上海でお食事 2
話には聞いてましたが、思っていた以上に身は小さく、濃厚な味噌をメインに楽しむようでメニューにも「蟹味噌」というカテゴリーがある。これは、太陰暦(旧暦)の9月には腹が丸い雌蟹がおいしく、10月には尖った雄蟹がおいしい事を言っている。
コメントをどうぞ
(インショウニスト)サイトを制作しました。
ジム ランビー@原美術館最終日に駆け込み
5月1日『アートと知的財産権:クリエイティブ・コモンズの新たな役割』ローレンス・レッシグ
二つのパスポート
紅白久谷焼き
国民的外国人でペンタブ練習
上海でお食事 4
上海でお食事 3
上海でお食事 2
上海でお食事 1
アートスポット鳩やスタジオ vol
毎日新聞より