絵コンテの見本
絵コンテ入門―アニメーションがつくれる アニメーションノート編集部 (編)誠文堂新光社(ISBN 978-4-416-81018-7) 絵コンテの切り方の入門書ではないので、アニメーションがつくれるようになるわけではないです。むしろ、コンテの描き方をいろいろ示したお手本集です。作例とかサンプルでなく、プロによるお手本なのが重要です。りんさん、川尻さん、今さん、出崎さん、芦田さん、押井さんなど一流どころ13人のコンテのおいしいところが数ページに渡って掲載され、それぞれに解説がついてます。見ているだけでも楽しいし、ためになります。また、マッドハウス、IG、東映、シンエイ、手塚プロ、ルーカス・フィルムなど各社のコンテ用紙も見比べられます。巻頭には絵コンテの基礎的な解説もバッチリ載ってますし、巻末には簡単なアニメ用語集もあります。
コンテについてもっと知るためのコラムも充実してましたよ
上のコンテ本でトップを飾ったりんさん
「佐武市」「劇場999」「幻魔大戦」「メトロポリス」などの大御所演出家が、少年時代〜東映アニメーター時代、虫プロに移籍して演出になって「アトム」から最新作の「よなよなペンギン」まで豊富なキャリアを振り返るというロング・インタビュー本です。裏話的なものもいっぱいでてきて、今さらながら「へぇ〜そうだったのかー」って知ることが多かったです。「幻魔」や「よなペン」など代表作の絵コンテも抜粋して掲載されてるので、りんさん独特の絵コンテ文字も堪能できます。りんさんをよく知る関係者のコメントやイラストも人柄を知る助けになります。りんたろうという偉大な演出家を知ってください。
なぜかAFって略す人が多いですが、それはちゃいますよ
AEって言ってね
さて、この本はアニメの撮影本なので、従来の撮影プロセスや視覚効果をAEでどう行うかが解説してあります。基本であるコンポジットはもちろん、カメラワーク、エフェクトなどアニメの現場テクニック満載です。
アニメの撮影技法がAEで置き換え
それってセルアニメ技法をFlashに取り込んだのと似てる。ただ、UIのキャプチャがちっこくてわかりにくいのが残念です。
SDやHDのような放送用コンテンツやDVDコンテンツなど、ビデオ制作について解説しているので、それらの不安も解消されるでしょう
また、付録のDVD-ROMに収録された教材を使っての学習で理解も深まりそうです。
「animator」が「アニメーター」でなく「アニメータ」と翻訳されていたのは引っかかったけどね
原著はCS3時点で書かれたもので、CS4の補足が追加されてはいるものの、XFLファイルでのやりとりには当然触れられていません。ピクサー流の表と裏を知る。ピクサー流マネジメント術 天才集団はいかにしてヒットを生み出してきたかエド・キャットマル(著)、小西未来(訳/解説)ランダムハウス講談社(ISBN 978-4-270-00510-1) 「テクスチャマッピング」「Bスプライン」「アンチエイリアス」そして「トゥイーン」などいくつものCG技術を開発したエド・キャットマルは実はピクサーの社長です。
そのキャットマルが、クリエイティブ集団の組織作りと製作におけるマネジメントについて新聞に寄稿したものの翻訳
スピン付きでうっすい本だけど、技術×芸術論などありがたーいお話が凝縮
なお、半分以上は訳者の解説
アイデアが映画になるまでは興味不快が、あとはどうでもいいや
メイキング・オブ・ピクサー 創造力をつくった人々デイヴィッド
NYIT〜ILM〜ピクサー〜ディズニー傘下になるまでの社史と各作品のメイキングの集大成
それだけでなく、公式社史から抹消された部分やダークな部分、ビジネスの裏側や確執までもが中立的な立場でまとめられていて読み応えがある。訳者は業界に疎いらしく、「ナイン・オールド・メン」を「9人の老人」、「リトル・ブレイブ・トースター」を「いさましいちびのトースター」、「レイアウト」を「配置」などなど珍訳が目立つものの、大きな食い違いはない。戦場でワルツを イスラエルの劇場用アニメーション「戦場でワルツを」が公開中だ。
監督自らが友人らへの取材によって、イスラエルのレバノン侵攻の記憶を辿るドキュメンタリー
全編をFlashアニメで描いた小規模な作品
今年のアカデミー外国語映画賞にノミネートされたが、「おくりびと」に負けた。それでもFlashアニメとしては快挙だし、Flashやアニメの枠を越えて高い評価を得た功績は大きい。
オレの好みではないけどね
アニメーションとしては決して技術的に高いとは言えず、オレでも1人で作れそう
まあ、オレならもっと動かすけどね
ただあんまりやりすぎると劇映画になっちゃうんだけど
監督のアリ・フォルマンがFlashで映画を作るきっかけになったのが、2004年に彼が手がけたTV番組
「戦場でワルツを」も、このTV番組のスタッフを起用
まず、6週間かけて3分のパイロットを制作して資金を調達
シナリオに基づいた取材をビデオ撮影し、8ヶ月かけて編集して96分のドキュメンタリービデオを制作
そのビデオを元に、4ヶ月かけて絵コンテ作業
この絵コンテに従って、6人のアニメーターで6ヶ月かけて線画によるアニマティック(Vコン)を制作
それを元に美術監督と3人のアシスタントが2300枚のイラストを起こし、10人のアニメーターがそれらのイラストにFLASHで動きをつけた。
1日あたり24カットのペースが、慣れた頃には36カット
日本のアニメの影響が垣間見られる。
オープニングの野犬の暴走シーンは「ホルス」、路地を進む戦車が次々に車を潰していくのは「空飛ぶゆうれい船」か「さらば愛しきルパンよ」へのオマージュ
いずれにしてもマクロメディアのアプリ
時期的に8だろうな
たぶん、イラストをパーツにしてモーショントゥイーンやシェイプトゥイーンで動きをつけてる。もちろんフレームアニメもやってます。
冒頭の犬とか、タイトルになっているワルツのシーンとか
市街地の背景は写真を加工したのも使ってるっぽい。監督はロトスコープ作画は一切してないと強調してる。
よく言われるんだろうなあ
90分の尺で総制作費は170万ドル
アニメの教科書 アニメ人材育成・教育プログラム委員会(著)日本動画協会(編集・監修)東京都産業労働局(ISBN 978-4990445508) 東京都の支援のもとにアニメ製作&教育業界が協力して製作した、アニメ業界が望む最低限の知識と技術に関するテキストだそうです。
就職する前に読んでおけ、と言うことでしょうか
本が3冊とDVDとタップとタップ穴のセットで1万ちょい
アニメ業界を目指す中高生向きには高いような気がする。
業界入るつもりなら本で予習するよりも、デッサンやったりFLASHとかで実際に作ってみる方が大事
写真だと付属のタップは厚みがあるように見えるけど、俺は薄型タップが好みです。
本の方は手にとって見てみないとわかんないので、俺が持ってる本からオススメなのを紹介しましょう
アニメの視覚デザインお宝本
これほど充実した内容の本はこれまでなかったです。「美女と野獣」「アラジン」「ライオン・キング」「ムーラン」「リロ&スティッチ」などのプロダクション・デザインを担当してきたハンス・バッハーによる豊富な事例と解説は、まさしく視覚デザインの宝箱です。映像スタイル、カメラとレンズ、レイアウト、シーン設計、色彩設計が豊富な図版で示されて、視覚的に学べます。こういうものだ、こうするといい、この場合はこう、と具体的でなるほど〜と思います。よくあるデザイン集や資料集と違って、この本はちゃんと教科書になってるところに価値があります。
アニメーションは動くマンガではなく、映画なんですよ
この本は、是非かじっておきましょう
変形とトゥイーンで回り込ませていたビルを3Dトゥイーンでリメイクしてみました。IKは、ピストンやクレーンが簡単に作れます、って話ではないです。今年最初のエッジニュースに、「アニメーターのためのFlash CS4」って記事を書きました。
新しいモーショントゥイーンは従来のモーショントゥイーンとは別物で、従来のモーショントゥイーンはクラシックトゥイーンって話なんだけど、見所はモーショントゥイーンの歴史ですよ
MacWorld EXPO開催前夜、会場近くのレストランでマクロメディアの食事会があったんだが、モントリオールから帰国したての俺はそれどころじゃなくって、自宅で必死に翌日のセミナーの準備をしてた。そこへ「CATMANが来てるから」と電話でお呼びがかかり、急遽食事会に参加することにした。その中に、モントリオールから来た青池君がいた。
それが初対面
青池君から「CATMAN」の感想を求められ「あの映像センスで5分見たい」と答えたっけ
シリーズ1〜3の21本で本編112分、2本の番外編や作者の青池君のインタビューなど特典32分
さらに町田康が参加したシリーズ3のフルボイスバージョンも収録
これだけでもお腹一杯なんだが、なんとこのDVDにはFLAファイルが収録されている。
プロのFLAが自分のパソコンで見られるだけでもこのDVDは買いだっ
収録されてるFLAはシリーズ3のイントロで60秒
Flashによるアニメーションはこう作るってサンプルにはピッタリの内容
しかも、ガイドレイヤーには青池君の解説が記入してある。インスタンスをどんどんダブルクリックしてシンボルの中身を見てほしい。トゥイーン、フレームアニメ、エフェクトなどが手に取るようにわかる。
丁寧な解説も一字一句見逃すな
Flash 8以上のユーザーは必見だし、Flash MX 2004以下のユーザは最新版にアップグレードするか、試用版をダウンロードしてでも見といた方がいい。
やっぱね、生のFLAを見るのが一番勉強になるよ
俺の嫌いな「モーショントゥイーンの作成」でトゥイーンを作ってたりするけど、さすがにシーズン3だけあって、ソースもテクニックも洗練されてます。
カット単位でシンボルにしてるところにも注目してね
作画の指導書2
動物の描き方とセットで
あるベテランに「ジャック・ハムって人間はうまくないんだよね」と言われてからウケウリしたけど、実は頼れる1冊なのです。
身体の各部の描き方や、全身のラインのとり方もわかりやすいし、デッサンの素人には嬉しい内容
この本の作例はほとんど模写し、師匠に挨拶代わりに見せたものです。もちろん今でも持ってます。
初めて学ぶ遠近法 フィリップ・W
と言っても、遠近法については大体わかってたつもりなんで、特に勉強しませんでした。
当時はこの本もなかったし
でも原画になってレイアウトも起こすようになると、重要さが身にしみます。
パース狂ってると動かせないですから
「デッサンできてもパースがねえ
」なんて言われかねない。この本は93年に出版された良書です。
もう10年早く出てくれれば、背景にも物にも人体にもパースがあることに苦労しなくてすんだのにー
ドン・ブルースはディズニーから独立して「ニムの秘密」を作ったアニメーター出身の監督
この時点で日本のアニメ業界で崇拝される人物として知られるようになった。
その後はアンブリンで「アメリカ物語」「リトルフットの大冒険」、FOXで「アナスタシア」「タイタンA
」と、メジャー作品を製作・監督した。そんな巨匠の本をアマゾンで見つけてしまったので即注文した。
洋書だし、内容に不安はあったけど、両方買っても3,352円だったし
キャラクターのモデルシートから、タイミング技法、動作の分析、芝居などが、自身の作品を引用しながら解説されている。最後には用語集もある。
残念ながら教科書と言えるほどの内容ではないけど、ドン・ブルースが書いたってことでお宝的な1冊
自身の絵コンテを例に、結構テクニカルに解説している貴重本
これは日本語訳版が出てほしい。タイミングからキャメラポジション、フォーカス、ライティングはもちろん、殺陣などにも触れていた。面白いことにアニマティックやゲーム用ストーリーボードも紹介されてた。でもこれはマジで「動画」です。
「原画」じゃなくて「動画」なの
つまり一連の動きを作画したもの
タイムシート付きなんでタイミングもわかりやすくなってます。マンガっぽい絵柄は古く感じるけど、参考にはなるので持っておいてもいいと思う。ひとりから始めるアニメのつくり方 おかだえみこ(文)、鈴木伸一(絵) 洋泉社(ISBN 4-89691-844-4) アニメーションの基礎知識を学びながら、短編アニメの作り方がわかりやすく紹介されている。
アニメ制作全般にフォーカスされてて、子供でもわかるように書いてあるので、超初心者向け
絵は動画見本帖のベテラン鈴木伸一氏
アニメのしくみを理解するにはいい。
第1章にある、歴史と手法は知っておきたいね
買って損なし読んで悔いなし。俺が持ってるのは85年に出たデッサン・空間パースの基本と、86年に出た実技編です。
どちらも絶版ですが、2007年に出た新装改訂版はページ数からして2冊をまとめた内容でしょう
でもね、立体的なデッサン法は参考になるどころか影響を受けたし、透視画法や空間パース法は「目からウロコ」で、新人時代にお世話になりました。
著者の湖川さんがどんだけ巨匠かは、WEBアニメスタイルのロングインタビューを見てくださいね
説得力あってスゲー勉強にもなりますよ
絵はビーボォー出身の北爪宏幸ら原画マン3名が担当しててわかりやすいです。表紙はともかく、中身はしっかりしてるので安心してください。アニメーターを志す人向けな割には、思った以上に実用的でした。作画上の注意点なんか結構いいとこ突いてるし、アクション重視なのも面白いです。
巻末のアニメーター度診断テストも楽しいよ
レイアウトの参考
絵コンテと原画をつなぐのがレイアウトです。
レイアウトの参考になる本ってなかなかないんすよ
この本は映画「イノセンス」のスタッフが描いたレイアウトを、監督である押井守が演出意図や映像的な意味を解説してくれています。実際のレイアウトのように動く部分は赤で印刷されてて、わかりやすいです。
レイアウトとしてはかなり緻密ですので、本編を見てなくても大丈夫
アニメにおけるレイアウトとは
をテーマに、押井さんがカットごとに解説してくれています。レイアウトはレイアウト用紙に鉛筆で描いたものです。必要な動き、背景、キャメラを考慮するため、ある意味、アニメーションのカット単位ごとの核と言えます。Flashアニメ制作では、作画時はもちろん、インスタンスを配置するときにも参考になります。絶版ですが、俺は復刊ドットコムで買いました。
FLASHアニメーターのマスターピース
さらに100ページ に及ぶ大幅加筆のアルティメットバージョン
オールカラー448ページの大型本にパワーアップして待望のリリース
絵コンテ、キャラクター制作、アニメーション作画、キャメラワーク、編集、パブリッシュまで網羅したアニメ制作テクニック集大成
特設サイトはこちら
10日で行くヨーロッパ一周みたいな本です。ツアコンは各地のエキスパート達です。
特にクリエイティブトラックに含まれる「イラストの描き方(まつむらさん)」「リアルイラストの描き方(金像さん)」「Flash アニメーションテクニック(A
絵を描くことに絞った解説が嬉しい。画法は人様々、参考になります。アニメ制作の心得、自然な動きを作るコツ、動きにメリハリをつけるコツを「制作バイブル」と被ることなく詰め込みました。
1冊で基本から応用まで、Flashのビデオ周りを網羅しているので、初心者だけでなく中級者にも嬉しいですよ
ビデオのエンコードから、アルファやマスク、ActionScriptによる制御やエフェクト、FLVコンポーネントやカメラオブジェクトの応用など、作例と共に解説しているので実用的です。ラフスケッチを見る。
彼は元ディズニーのアニメーター
ラフの取り方がアニメーターっぽく、緻密な画力に圧倒される。
洋書だけどめちゃくちゃうまいから気にするな
「ヘルボーイ」を中心に集大成
省略とカラーリング、構図やフォルム、確かな画力と独特のセンスが堪能できる。
俺が買ったのはハードカバー版だが、今は手に入らないだろうからペーパーバック版でガマンしてね
巨匠のラフ画集
映画的な構図、スーパーリアルな画風、ずば抜けたデッサン力がこれでもかってくらいぎっしり詰まった1冊
もちろん、スケッチも収録
洋書だけど気にするな
ファンタジー・アートに興味はなかったけど、プロになった頃はフラゼッタの画集は必須だった。
確かなデッサンとポージングから成る構図
そんなフラゼッタのラフがフケッチがギッシリの本
歩く、走る、階段、座る、立つ、持ち上げる、飲む、喜ぶ、おじぎ、投げる、ドア、着替えなど、日常的な様々なアクションの連続写真が、複数のカメラアングルで収録されている。着衣でオールカラーなので、皺や影も参考になる。コマ送り 動くポーズ集3 動物編 マール社編集部(編)マール社(ISBN: 4-8373-0288-2)ターゲットが動物なんで、撮影される前提で動いてくれないはアングルはしょーがないとして、うまく原画になりそうなポーズを見つければ結構役に立つ。特に犬猫の動作や、鳥やペンギンの歩きは参考になった。彼の人柄がよく出てて、いかにも青池らし〜い本になってます。着想から脚本・演出、自主制作と受注制作と、バッチリまとまってます。加筆された巻末の事例もリアルです。Aの人はもちろん、技法書ではないので、PやDの人にもオススメです。
高木工務店 デジタルコンテンツ制作のココロとテクニックを盗め
当時は自分の担当記事よりも先にこの連載に目を通したものだ。テクニックよりも、制作の姿勢や心に重きが置かれ、発想から試行錯誤まで惜しみなく公開してたのが興味をそそった。
懐かしくて買ってみたら、書きおろし分があったのね
つまり、今読んでもタメになる本なのだ。
時を描ける絵コンテ
細田守はアニメーター出身なんで、レイアウトと芝居描写が緻密な上、わかりやすい絵コンテになってる。
元アニメーターな演出家増えたなあ
絵が描けない演出って今は少ないんじゃないだろーか
巻末インタビュー「絵コンテとはなにか
ミニコンテの話もでてくる。
デビュー26年の奥義」ではサーバがらみの話から、レンズ、エフサイトちゃんなど、Flash3〜Flash8まで幅広〜く使えるクラシックな中割りをいろいろ紹介
そんときのFLAをおいときました。Flash全般について、非常にわかりやすく解説してあるからです。Flashのバージョンごとに発売されるので、どんなことができるようになったのかが、よくわかります。アニメーターには十分な内容なので、このシリーズもずっと買ってます。
自分の手を見ながら描くのにも限界があるし、足は無理
顔や手足の多彩な表情・アングルのモノクロ写真が大量に掲載されてるんで、すんごく参考になる。また、顔の表情の数々はライティングの参考になる。光源と顔の凹凸によって影がどうできてるか見とくといい。多くの動作には必ず手の動きが伴う。
掲載カテゴリが広いぶん、手の動きの参考にするには連続写真が少なめかな
それでも、日常の仕草から感情表現など多くのカラー写真で確認できるのは捨てがたい。
うまい人の原画って見る機会がないでしょ
キャラ表や原画の引用も多いので、基本動作と言ってもキメポーズの描き方みたいな内容になっている。表情やからだのパーツの描き方、骨格や筋肉など、タツノコキャラを使ってシビアに解説されてる。走りは東映流とちょっと違う。
メカもたっぷり
井口さんのインタビューやワンポイントアドバイスもある。
でも「ハクション大魔王」のマンガや吉田竜夫氏の娘さんの絵は余計
表紙も萎える。井口さんや久里一平さんの絵以外にも、原画の掲載も増えた。西城さんには原画になった頃、お世話になりました。大御所の話を聞く。
大塚康生インタビュー アニメーション縦横無尽 大塚康生/森遊机(共著) 実業之日本社(ISBN 4-40861-255-3) 作画の現状や具体的なテクニック、東映長編時代やAプロ、テレコムなど現場の話がたっぷり
「作画汗まみれ」も補完してくれる。大塚さん相手にインタビュアーがマニアックな話を投げかけるギャップがおかしい。
「マモー」の技術解説は面白かったけど
こんな話聞けないよ、普通
「わんぱく王子」「ホルス」「旧ルパン」「コナン」「カリ城」合作の「ニモ」など、日本アニメ界の巨匠である大塚さんの、日動-東映-Aプロ-テレコムと、関わった仕事を振り返りながら、アニメーターとはこーゆーもんだってのが伝わってきます。ディズニー流と日本流、東映流と手塚流を比較しながらアニメーションのあり方についても述べられている。さらに、付録のDVDも凄かった。
「東京ファンタジア」本編と、特典のメイキング・コメンタリー
これだけでも買う価値あり
さすが大御所たち、いいこと言ってる。
東映出身の一色あづる氏は「Flash で作るより、絵を紙に描く行為が好き」と
わかる気がする。
制作のテクニックも多いんで、アニメ作りを志す若者はこのDVD特典を見とくこと
直接縁のなかった部門なんで、興味深い話が多かった。
ムービーができたいきさつとか、企画からシナリオになるまでの裏話とか
ワシが原画やった作品でも、今更ながら「へえ〜」と
ただ、東映に疎いとゆーか、宮崎さんは「白蛇伝」に関わってないし、杉山卓と接点あんのか
大塚さんに触れないのもおかしい。
ない人はここでインストールしてから
デビュー25年の奥義」では原画と中割りのタイミング法を紹介
そん時、ライブで作った紙吹雪、手のふり、なびきなどのFLA、見てみたい。まずはF-siteで公開されてるレポートページをじ〜っくりご覧ください。きっとダウンロードできます。
アニメ作画の基本とテクニック
誰でもわかる。
2冊のFlashアニメ本に入れたかったことが出てて、悔しいやら、ありがたいやら
絵が淡泊なのはともかく、基本の動きをひととおり解説してます。
様々な歩き・走り、日常動作から、なびき、アクション、銃(イングラムでかすぎ)、食事など
タイムシートがクチパクしか掲載されてないのが残念
とりあえず買って、手元においとけ。
アニメ作画のしくみ—キャラに命を吹き込もう
日本のアニメータ−が学ぶ典型的な内容と知識が紹介されてる。動きだけでなく、ポーズや表情など「芝居」全般とコンテも少し扱ってる。
サンプルは手描きと3Dモデル
絵は固いけど、考え方やパターンを知る手がかりにはなる。
肉弾戦、銃撃戦、チャンバラ、ジャンプ、ダイブやワイヤーのスタントなどアクションポーズ満載
アクション・スターを目指す人向けらしいが、こちらの用途は作画資料集
これを読んで強くなれるわけではない。
ラペリングについても詳しく紹介されてるが、やらないって
親切な医学指導付き
怪我しないようにね
だから、危ないからやらないって、描くだけ
まあ、この手の資料としては他に「アクションポーズ写真集」や「瞬間連写アクションポーズ」などがありますが、先駆的な1冊です。
歴史的な資料
日本漫画映画の全貌 大塚康生(監修)、松野本和弘(編集)、なみきたかし(編集監修)日本漫画映画の全貌展実行委員会 2004年夏に東京近代美術館で開催された「日本漫画映画の全貌」の図録
多数の貴重な展示物を網羅した256ページで2500円
日本アニメ史上の宝と言える原画やイメージスケッチの数々を収録
ウマイ人の絵を見ることは刺激になるし勉強になるし重要なこと
会場で本物を見れなかった人も、この本は見とけ。日本のアニメーションを築いた人々 叶 精二(著) 若草書房(ISBN4948755788) 初期の東映動画で中心となった大御所アニメーターたち、小田部さん、奥山さん、大塚さん、森康二さん、大工原さんの5人と、近藤喜文さんを紹介している。アニメーターになるまでや、作品歴・作風などが文献と取材で丁寧にまとめられていて、刺激になるし勉強にもなる。
貴重な資料も多数収録
トラディショナル・スタイルを知れ。トラディショナルなアニメーションを学ぶには、これ以上の指導書はないです。350ページほどの大きめの本で、アニメーションの基本(原画と中割)が事細かに図版で示されてます、例えば、歩きだけでも70ページある。
映像のイロハ
たまたま本屋で平積みになってたのを手に取ったら楽しくて買ってしまった。初心者向きにひろーくあさーく映像の基本が豊富な図解で網羅されてる。特に6章の「手描きアニメーションのしくみ」と7章の「編集」は嬉しい。
しかも俺の本も紹介してくれとるではないか
これはイイ本だ。
絵コンテの手本
絵は作監の大塚さん
実は東映で買ったシナリオは持ってるんだけど、今になって絵コンテが読めるとは思わなかった。
印刷にびっくり
「ホルス」の映像表現とセットでぜひ
DVDにも収録されてるが、あれはコンテ撮みたいなもんで、絵コンテを知りたきゃこの本しかない。
AパートからDパートまでびっしり
巻末にはテレコムの新人向けに描かれた「アニメーション画面処理について」も収録
これがTVシリーズかよ
ってほど凄い。
ゲストとメカのキャラ表も収録
最終話に登場するラムダは、後に「ラピュタ」にも登場させてるけど、実はフライシャーのアニメ版「スーパーマン」からのパクリ、とまでは書いてない。ワコムのサイトで公開されてます。
UCON2000用に一夜漬けで制作したムービーを、Flash5用にアレンジしてメイキング記事を付け加えたもの
PDFで配布されてます。
絵コンテの参考書
シチュエーションや意図に沿った「見せ方」を学ぶことができます。ハリウッドではかなりスタンダードとされてる本です。映像の原則—ビギナーからプロまでのコンテ主義富野由悠季(著)キネマ旬報社(ISBN: 4873765803) 映像のルールについて解説したで、富野氏の視点による実例と考察が面白い。
そーゆーもんだと思ってても、なんでそーなのか考えてなかったし
映像の捉え方、感じ方、規則性の手がかりを知ることができ、具体的な描き方も示されている。人に見せるために制作するなら、ぜひ読んでおいてほしい。
絵描きの心理をするどく付いてる点もさすが、というか
傑作から学ぶ映画技法完全レファレンス ジェレミー・ヴィンヤード&ホセ・クールス(吉田俊太郎訳) フィルムアート社(ISBN: 4-8459-0230-3) レイアウト、キャメラワーク、編集など、映像で用いられる技の数々が、1ページに1つずつストーリーボードで紹介されている。この本をぱらぱら見ていると、絵コンテのヒントになるわけだ。この本は17人のプロが様々な映像テクニックを実例を挙げて解説してくれてる。
特に東映アクションのカットつなぎのテクニックは必見
また、ちゃんとアニメ編集も取り上げているところもエライ。
圧巻は8ページに渡るリーバイス60秒CFの完全解説
「サイコ」のシャワーシーンに始まり、小津、黒澤作品を例にして映像編集の魔術が満喫できる。映画の出来を左右する重要な要素だけに、図も多いくて映画ファンにもわかりやすい。
モンタージュは魔法ですね
モーションの参考書
アニメーションのタイミング技法 H
思ったよりいい本だったが、日本語訳者がアニメに疎い人だったのが残念
タイミングという言葉は、広義に説明されている。日本だと、主にモーション中のコマ配分を指す。全てが3コマ打ち主体ってとこに無理がある。このタイミングでは不要な絵も多い。
こういう場合、原画のみをピックアップしてくれた方が、かえってわかりやすいのに
タイミングと絵柄はさすがに古さを感じるし、現役にはあまり参考にならない。
FLASHアニメーション完全攻略 プロが教えるワザとコツ A
本書はFlashそのものの解説よりも、主にストーリー性のあるカートゥーン・アニメーションの制作技法について取り上げています。アニメーションムービー制作者の方におすすめです。Suck、林岳里(共著) アスキー出版局(ISBN4756120016) Flashでアニメを作ろうとしている人に、なるべく楽して、手を抜くところは抜いてもらって、効率よく楽しい作品を制作してもらおうという意図で書いた本です。Flashの参考書というよりは、アニメの参考書なんで、Flashのバージョンに関係なくずっと現役で使えます。
作画の指導書
現場でもこの本を参考にしてる人は多かったです。今でも動物を描くときには使ってます。いろんな動物の骨格に基づいた描き方はもちろん、特徴的な動きまで解説してあるので、便利です。私のはボロボロなんで表紙はUS版を出しておきますが、日本語訳を買った方がいいです。
スーパー・デッサン 人物(II)基本動作編 鶴岡孝夫(著)グラフィック社(ISBN: 4-7661-1159-1) 東映動画の美術監督出身でもある鶴岡孝夫画伯による、モーションとしての歩きのデッサンを様々なアングルから徹底解説した本
皺のでき方・描き方も詳しい。
階段、小走り、ふりむきなどの日常動作も解説
アニメのバイブル
ディズニーアニメーション 生命を吹き込む魔法 フランク・トーマス/オーリー・ジョンストン (著) 高畑勲/大塚康生/邦子・大久保・トーマス(監修)徳間書店(ISBN: 4-19-861500-4) ディズニーのナイン・オールド・メンのメンバーによる、アニメの教科書決定版がついに日本語訳された。
長年アニメーションのバイブルとされているが、ジョン・ラセターが言うには、技術はどんなに進歩しても今なお必要な本とのこと
アニメーションの原則はもちろん、ディズニー作品からの豊富なサンプルで解説されている。
すんごいボリューム、アニメーター向き
復刊されたよ
「ファンタジア」の後、テックス・アヴェリーと共に、MGMのカートゥーンを手がけた人
この本はアニメーションの教科書だ。古い本だが、絵を動かす手法やルールがばっちりなので、これがあればおっけーだ。永遠の最強本だ。
アニメの教科書
もちろん、プロになってからも重宝した。78年の初版で、もうボロボロになってる。
作画の予備知識から、人の歩き・走り・ふりむきなどの基本、動物や自然現象まで実例が豊富
今でも増刷され、書店で見かけるほど必携本
上の本が基本編なら、こちらは若手アニメーター向きの中級編
実用的なリミテッドアニメーションの手法を解説
アニメーションの実例やキャメラワークはタイムシート付き
レイアウトにも若干触れている。現在は「新・実践アニメーション」として改訂された。映画の文法、アニメーションの表現技法、作画など、豊富なキャプチャと共に具体的に示されている。これで定価¥380とはお得だ。当時の東映のエネルギーは凄まじい。
ポーズの参考書
設定からキャラクターをデザインする手順、顔や体、手足の描き方が示され、豊富なポーズ集も参考になる。
コラムも共感できるな
フォルムからディティール、ポーズ集もふんだん
ヒーロー編同様リアルではなく、カッコよくデフォルメされてて、コミック調
コラムはない。
ちょっとイイ本
豊富な資料、設定の数々
ディズニー系とは違った歴史がたどれます。
キャラクター・シートやフィルモグラフィーなど満載
タイトルアニメの殿堂
モーション・タイポグラフィ ジェフ・ベラントーニ/マット・ウールマン(著)グラフィック社(ISBN: 4-7661-1090-0) 動く文字が注目されてるけど、そんなんむっかしからあるんだぜ〜
な映画のタイトル作品集
ソール・バスからカイル・クーパーまで名作どころはキッチリ抑えてある。すべてがフィルムからのコマで掲載されてるわけでなく、一部作り直してるところが面白い。
インターフェイスで使う時は要注意な
日本語版はすでに絶版、英語版をゲトされたい。
続編なら日本語版もあり
「FLASHアニメーション完全攻略」のサンプルデータです。オーム社のダウンロードサービスから落とせます。
コララインとボタンの魔女 3D
インビクタス/負けざる者たち
パルナサスの鏡
カールじいさんの空飛ぶ家 3D
戦場でワルツを
マーリー 世界一おバカな犬が教えてくれたこと
ベンジャミン・バトン 数奇な人生
地球が静止する日
トロピック・サンダー/史上最低の作戦
幸せの1ページ
ホットファズ-俺たちスーパーポリスメン
ランボー 最後の戦場
魔法にかけられて
スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師
砂の器 デジタルリマスター版
ベオウルフ/呪われし勇者 3D
キングダム / 見えざる敵
ファンタスティック・フォー:銀河の危機
レミーのおいしいレストラン
スモーキン・エース/暗殺者がいっぱい
続 荒野の用心棒
Gガール‐破壊的な彼女‐
世界最速のインディアン
荒野の用心棒 完全版
シー・ノー・イーヴル 肉鉤のいけにえ
硫黄島からの手紙
ナルニア国物語 第1章:ライオンと魔女
ハリー・ポッターと炎のゴブレット
座頭市と用心棒
チャーリーとチョコレート工場
サハラ 死の砂漠を脱出せよ。
キングコングの逆襲
隣のヒットマンズ全弾発射
ハリー・ポッターとアズカバンの囚人
ロード・オブ・ザ・リング:王の帰還
リーグ・オブ・レジェンド/時空を越えた戦い
パイレーツ・オブ・カリビアン 呪われた海賊たち
ジョンQ 最後の決断
スパイキッズ2:失われた夢の島
地獄の黙示録 特別完全版
ジェヴォーダンの獣
美女と野獣 スペシャルエディション
全国のカラオケ店をネットして、TVと連動してオーディションって企画サイトのオープニング
シンデレラってことで、かぼちゃをモチーフにしたキャラを作った。
ラフは下記参照
2001年4月25日にオーム社から発売された「プロが教えるワザとコツ FLASHアニメーション完全攻略」という本の予告編
ムービーそのものがサンプルになってます。Flashが5になり、スクリプト全盛の中、王道アニメーション技法を徹底解説しています。
2001年4/25にオーム社から発売された「プロが教えるワザとコツ FLASHアニメーション完全攻略」という本の予告編
ムービーそのものがサンプルになってます。Flashが5になり、スクリプト全盛の中、王道アニメーション技法を徹底解説しています。明光ナショナル証券の「分身メモリーズ」は2001年版ではGIFアニメとバナー広告だけを作った。
2002年版では、北村ケンジ氏デザインのキャラクター「コカブくん」のFlashアニメを、ということで絵コンテに従って、分身をテーマに2パターンのオープニングを制作
続いて新年向けに株式おみくじを制作
2001年末、リクナビ会員限定で公開
名古屋三越コンピュータサービスへのサイト企画「ナゴヤモード」用コンテンツ
歩いてる人をクリックすると名古屋弁をしゃべたら面白いかな、ただそれだけのばかばかしいさがいいと思いました。タイトルはネットの「CHAT」と名古屋弁の「ちゃっと(急いで)」を掛けている。不思議・不可解さが狙いで、言葉の意味は敢えて問わない。
なにをしゃべったか、なんてわかる人にはわかるんだから
舞台はセントラルパークとサカエチカ
地元名古屋にロケを敢行し、一眼レフで撮影した写真を資料にして背景を制作した。
名古屋三越コンピュータサービスへのサイト企画「ナゴヤモード」のオープニング
三越なのでライオンを登場させ、舞台を栄にした。ラストの写真は、一眼レフでTV塔展望台から撮影した。風の強い日だった。このため、アングル的にはウソになるが、まぁ、しかたがない。
わしゃハトのように空も飛べんし、ヘリをチャーターするわけにもいかないし
冒頭ライオンが走っている時にムービーをローディングしている。この時、鳩が横切る方向が伏線になっていて、その後キャメラが回転する仕掛けだ。この鳩はラストで飛び去ることになる。
~アニメより愛をこめて
史上初、Flashアニメを取り入れた芝居
舞台にスクリーンをおいてプロジェクタで投影し、キャストとの競演が実現
音楽、効果音は生バンドがリアルタイムにつけます。
まず、鉛筆でアニメ用にキャラクターデザインをし、Flashで決定稿を制作
「ショート」は、キャストがスクリーンに入ると、土煙が迫ってくるパターン
「願望」は、アニメ表現の自由さがテーマ
「エンディング」は描いた円が歌い出し、ファンタジーな世界に旅立つ。実際のキャストのダンスをはさんで、現実とアニメが交錯する歌とダンスのフィナーレを迎えます。
パト「姫、どうかしましたか
コントロール星でインターネット系の状況を監視していたパト
問題発生を告げる赤ランプが点灯し、スクリーンのスイッチを入れるとA星の姫君が映し出された。
姫君「パトさん、大変なの
みんながインターネットの通信料のことで困っているのよ
スクリーン上の姫君
パト「通信料のことで
姫君「そうなの
さっきからどうしよう、どうしようって
相談に乗ってあげてもらえないかしら
パト「うん、わかった」
パトがパトロール用の小型ロケットに乗り込む。
垂直に上昇して天井から屋外へ
コントロール星から飛び立つロケット
進むロケット
ロケットなめ、A星が近づく。
パト「みんなはどこ
着陸したパトと出迎えの姫
姫君「あそこよ」
パト「みんな、いったいなにを騒いでいるの
2人は住人たちの輪に近づいて声をかける。
住人1「インターネットをはじめてから通信代がうなぎのぼりなんだよ
みんなの不満がつぎつぎと吹き出しで表示されていく。住人2「昼間によく使うんだけど通信代を節約できる”これだ。
”ってサービスがなくって」
住人3「1日に何度もメールチェックしたいのに、通信代が気になっちゃってねぇ」
住人4「夜はみんなが利用するからなかなかつながらなくって
住人5「とにかく、時間を気にせず使いたいんだよ
姫君「みんな、とにかく落ち着いて
パトさんになにかいい案を考えてもらいましょうよ」
いきなりたくさんの声にしどろもどろの2人
姫君が場を沈めようとする。
パト「じゃぁ、インス星のネット博士に聞いてみようよ」
ネット博士「フレッツ・アイは、月々決まった額の通信料金で、いつでも好きなときに好きなだけインターネットを利用できるサービスなんだ。
みんなの前でIP接続について説明しながら歩く(5-12同ポジ)
そんなサービスがあるの
ネット博士「あるんだよ
詳しく知りたい。
一同「知りたいっ
ネット博士「とっておきの情報だからそう簡単には教えられないな
ゲームをクリアできたらね
ネット博士「そう言えば、君たちはISDNに加入しているよね
ネット博士「これから話すフレッツ・アイはISDNに加入していることが条件なんだ」
一同「ふーん」
ネット博士「今までは使ったぶんだけ通信料金がかかっていたり、ある一定の時間内だけ通信料金が固定される状態だよね
フレッツ・アイにすると、時間帯の区別なくどんなに長時間インターネットを使っても通信料金が一定額以上はかからないサービスなんだよ」
フレッツ・アイを利用する前と利用した後の変化をネット博士が説明する。その背景には、これまでの図式とサービス利用後の図式を乗せる。
(これまでの図式)
電話機とTAとパソコンが接続されてインターネットを利用しているのがわかる図
電話機には通信料金がうなぎのぼりになっていくグラフ+プロバイダ利用料と書かれた吹き出しが出ており、グラフが上昇するにつれて電話機が赤く膨らんでいく。
(サービス利用後の図式)
電話機とTAとパソコンが接続されてインターネットを利用しているのがわかる図
電話機には通信料金が4500円のまま一定のグラフ+プロバイダ利用料と書かれた吹き出しが出ており、電話機はいつまでも涼しい顔をしている。
住人1「それで、その一定額って、いくらなんだい
パト「そこが肝心だよねぇ」
ネット博士「じゃぁ、料金の話をしようか」
ネット博士「じゃあ、このサービスを利用するために必要なことを話そうか
ネット博士「フレッツ・アイを利用するに必要なのは・・・」
・フレッツ・アイに対応しているプロバイダ → プロバイダ一覧にリンク(HTML) の二つが出てくる。
ネット博士「詳しくは「なるほど
フレッツ・アイ」を見てね」
ネット博士が閲覧者に向かってこっそりと言う。
ネット博士「どう
利用条件は整っているかい
ネット博士「じゃぁ、さっそく申し込んでみようか
一同「おーっ
ピラミッドの算数
科学技術振興事業団(JST)が運営するサイト、バーチャル科学館「サイエンスくるくる」算数・数学の部屋用のコンテンツ
制作は「さびの世界」の後だけど、2000年5月に同時公開
絵や画面構成はFlashだけど、アニメ版にはしてない。
企画協力:こねっと・プラン推進協議会事務局
小泉首相とピカード艦長
雪舟ものがたり
ユーシーカードのリクルーティング第1弾
ユーシーカードのリクルーティング第2弾
「大追跡」は制作したサイトからFlash3部分を再編集して、Flash4形式に書き出したダイジェスト版です。
キャラクターデザイン:北谷しげひさ
リンクナビの矢野新商事紹介ムービー
元々戦隊モノのパロディってことで受けた仕事だったけど、いろいろあって、最終的にこうなった。
いわゆるハンドアクションもの
書籍を更新しました。展覧会を更新しました。小松崎茂画伯は2001年12月7日、心不全により永眠されました。謹んでご冥福をお祈りします。
1982年に集英社から出版された描き下しの未来世界画集に、未収録SF画作品を追加
再編集して「新装特別限定版」として復刊
巻末には「小松崎茂アルバム」「私はこうしてさし絵画家になった」
「全32作品解説」などを収録
1974年に発売された今井科学の「超特大サンダーバード2号」の
ボックスアートをモチーフにした、特大の立体ポスターアート
復刊ドットコムで見事復刊が決定し、めでたくラピュータから刊行された。
1982年に集英社から出版された描き下しの未来世界画集に、未収録SF画作品を追加
再編集して「新装特別限定版」として箱入りで発売
巻末には、貴重な写真をちりばめた「小松崎茂アルバム」、小松崎茂による「私はこうしてさし絵画家になった」、「全32作品解説」を収録
監修はお馴染み、根本圭助氏
A4見開きで1点ずつ掲載されてるのでA3サイズ
絵がでっかくて迫力がある。
小松崎茂のほか、伊藤展安、梶田達二、高荷義之、中島章作、中西立太、南村喬之らの作品を収録
バンダイのプラモボックスアートから小松崎茂による作品を収録した画集
SFメカ専門の模型誌なんですが、小松崎茂[新発掘原画集]という冊子が特別付録なのです。
内容はバンダイ模型から70年代に発売されたプラモのボックスアート集
タイトル通り、新発掘された小松崎茂の原画のうち30点が収録されている。
中綴じ28ページ
小松崎茂と昭和の絵師たち―プラモ・ボックスアートの世界
2002年3月に立風書房から発売されたプラモ・パッケージ画集
小松崎茂はじめ、伊藤展安、大西将美、水野行雄、中西立太、梶田達二、高荷義之など、ボックスアート界の超豪華メンバーの作品集になっている。
学研が子会社だった立風書房の吸収合併に伴うため
小松崎茂昭和ぬり絵集
なんと、ぬり絵ですっ
「いろエンピツで塗ろう なつかしい小松崎ワールド」だそうです。ぬりえ講座、カラーグラビア、ぬりえ帖、懐かしの絵物語(地球SOS、大平原児、第二の地球ほか)となってます。
監修は根本さん
ロマンとの遭遇―小松崎茂の世界
1990年に発行された、初の画集の新装版
根本圭助氏の編集による。
絵物語が充実
戦後の少年達の心を捉えて放さなかった小松崎絵画の世界をオールカラーで集大成と言われるだけあって、口絵・プラモ箱絵・キャラクター・軍艦・未来・メカデザイン・スケッチ・素描などが幅広く収録された決定版
小松崎茂の業績を振り返りながら、珍しい初期の人物デッサンや、風景スケッチ、挿絵、絵物語、ボックスアート、メカデザインなどを600点掲載
様々なジャンルに渡る作品群は、集大成的な構成となっている。なんと、年賀状の数々や、遺作となった絵も掲載されてた。
編著はもちろん、根本さん
小松崎茂 昭和の東京
浅草六区、銀座、丸の内の街並み
戦前の東京を描いた緻密なスケッチ178点
小松崎茂の「原点」といえる膨大な作品群
戦災を免れた作品で、すべて和紙に描かれたものだそうだ。
根本圭助氏編により、当時の回想を交えて紹介
小松崎茂の世界を収録した、Windows用壁紙・スクリーンセーバー作品集
監修はもちろん根本圭助氏
小松崎茂の代表作「地球SOS」をオールカラーで完全復刻
氏を忍ぶ秘蔵の写真群も掲載
つくる小松崎茂―リアルペーパークラフト・ジャイアントロボット
小松崎茂作品の中から厳選された70点あまりのオリジナルペーパーロボット集
サンダーバードをメインにした、ITC画作品集
イマイやバンダイなどのボックスアートの他、資料まで掲載されてる。
編者はもちろん伊藤秀明氏
根本氏が「最初で最後の入院記」を寄稿
小松崎茂と昭和の絵師たち―プラモ・ボックスアートの世界
小松崎茂ほか、伊藤展安、上田信、大西将美、水野行雄、中西立太、梶田達二、平野光一、高荷義之というボックスアート界の超豪華メンバーの作品を集めた、プラモ・パッケージ画集
小松崎茂の絵物語全作品を集大成
別冊付録は東宝特撮映画のキャラクター・メカデザイン画集と「宇宙王子」の単行本
パンドラの匣―小松崎茂 幻の松本徽章コレクション
展覧会でもお馴染み、メダル・メーカー松本徽章のために描いたイラスト集
小松崎茂プラモデルパッケージの世界
アートボックス平野克己編のプラモのボックスアートを多数収録した豪華な装丁の画集
一世を風靡したジャンルだけあって、資料的価値も高い。
伊藤秀明氏の解説によってラフも紹介
田宮俊作氏の寄稿、根本氏によるバイオグラフィなど盛りだくさん
小松崎茂プラモデルパッケージの世界
以前ワールドフォトプレスから「ワイルドムック・No3
帝国連合艦隊」ってゆー小松崎氏の軍艦画集が出てたの
その再編集版が装いも新たに登場した。
隅田コレクションの全面協力によって巻頭を飾ったのは、印刷界では幻だった未発表作品の数々
小松崎茂 少年の日の夢
アサヒグラフの通巻4000号特集
版型がでかいので、絵もでっかく収録されていてダイナミックだ。
松本徽章のコレクションを入れてるところもGOOD
「蘇る小松崎茂」と題して根本圭助氏が寄稿されている。
根本圭助氏による画集の第2弾
今回は戦記ものに絞ってBOXや口絵が収録された内容
アウターバベルなプレート風見出しが絵の雰囲気を壊していて残念
昭和25年「おもしろブック」新年号別冊付録から連載がはじまった、冒険活劇絵物語の復刻
ダイナミックなペンのタッチがふんだんに味わえるぞ
解説はお馴染みの根本圭助氏
制作チームから事前に相談を受けたシロモノだけに、期待を大きく裏切る内容と価格でがっかり
同時期にリリースされた「新・富獄三十六景」のチラシが同梱されている。
これ、ワシの作
ちょっぴり光栄だな
小松崎茂の世界
根本圭助氏による画集
戦記・絵物語・未来の3カテゴリは代表作が並ぶ。作品をお借りするきっかけにもなった。
初期の絵を多数収録したミニ評伝も圧巻
異能の画家 小松崎茂~その人と画業のすべて
根本圭助氏による評伝
これはスゴイですよ
まさに、天才小松崎茂氏の人生を浮き彫りにしてる。
45年ものつき合いである根本さんの記憶力と情報整理のパワーならでは
NTV「たけし・さんまの世界超偉人伝」で我らが小松崎茂がとりあげられることになったのも、この本があってこそ
小松崎茂の世界 ロマンとの遭遇
根本圭助氏の編集による画集
池袋パルコの三省堂で見つけた時は、感動したね
初めて見るようなスケッチがたくさん収録されてたもの
根本さんの話では、この画集についてはいろいろご苦労があったようである。
巻末の著名人コメント中、高木ブー氏の「銀座で写真を撮りまくる先生をお見かけした」ってのに感動したなぁ
小松崎茂、伊藤展安、梶田達二、高荷義之、中島章作、中西立太、南村喬之による、雑誌の表紙や口絵、冒険科学絵物語などが展示されています。関連書籍として「昭和少年SF大図鑑」も発売中です。
発掘された小松崎茂 ~1970年代のパッケージ原画を中心に
「ボックスアート~プラモデルパッケージ原画と戦後の日本文化」展の併設企画です。バンダイ模型の依頼で1971年~1977年にかけて手がけたキャラクター物ボックスアート200点のうち、40点が展示されているようです。詳細はこちらです。また、会場内では10月上旬から会場限定品として「バンダイ ボックスアートコレクション 小松崎茂」が先行販売されます。
ぼくらの小松崎茂展
切手発行に伴う郵趣品をはじめ、初公開の初期日本画、プラモデルのパッケージ、特撮映画のデザイン資料など500余点を一堂に展示し、その足跡をたどります。会場の様子がこちらで紹介されています。図録は11月26日に完売となっていました。
ぼくらの小松崎茂展
9月17日には根本さんの講演会「わが師を語る」も行われました。
詳細はこちら
下町の空想画家 小松崎茂展
小松崎茂生誕90周年にあたり誕生の地・南千住に、多くの作品が里帰り
作品を通じて生涯をたどると共に故郷を懐かしんで描いた南千住の風景も紹介
9月10日には視聴覚室で根本さんの講演会「小松崎茂の世界とその時代」も行われました。
「昭和の東京・懐かしの街角と絵物語」と「SFと戦記物の世界」の2回に分けて開催
小松崎茂 挿絵画家からのメッセージ
第40回特別展「作る。模型の世界」で同時開催されました。
小松崎茂の未来世界~日本SFアートの開拓者~
昭和ロマン館長、根本圭助氏と小松崎正子夫人のご厚意により、未来画を中心に多くの原画が出品され、絶筆となったゲームソフト「メタルギア ソリッド2」のプレミア本用イラストも初公開
小松崎茂とその時代展
小松崎と時代を共有した画家たちの作品と共に、氏の60余年の画業を回顧
さてさて、今年の展覧会はかなり長い準備期間と広いスペースを利用して見応えのある大掛かりな内容だ。昨年の吉祥寺PARCOでの展覧会を一層パワーアップした感じで、戦記・SF・キャラクターなどが広いスペースに可能な限り展示されていて圧巻だ。特に、「思い出の東京」シリーズや、スケッチブックに描かれた東宝特撮のコンセプチュアル・デザインの原画は今回注目すべき展示作品である。先生の引き出しの多さには驚かされる。氏の精密でダイナミックな原画とその仕事の幅の広さを堪能した。
展覧会のリポートはこちら
多くの若者の注目を集めた吉祥寺PARCOでの展覧会は、狭いスペースながらも盛況で、即売コーナーも大繁盛だった。期間中私は2度行ったが、1度目は2/15に8Fで行われた小松崎茂氏のトークショーが目当てだった。そのアトは、近くの中華料理店に招かれた。
詳しくはこちらを見てね
吉祥寺での展覧会終了後は、札幌PARCOへと会場を移した。2002年に公式サイトができてました。根本さん監修によるバーチャル美術館です。
準備中が多く、今後が楽しみ
千葉県松戸市にオープンした常設展示館「昭和ロマン館」の案内サイト
サイト制作にあたって、館長の根本さんから依頼があったが、電話をいただいた時、たまたま私が留守だった。ごめんなさい。
「ぼくらの小松崎茂展」東京会場の紹介
小松崎茂原作アニメーションのサイト
「小松崎茂のピクトリアル・スケッチ」「小松崎茂の空想兵器」と題した2本のコラムが読めます。
小松崎茂作品をレフグラフ化して販売している[アートカフェ]のサイト
イラストレーター情報サイト[アールジュネス]のギャラリーで、小松崎茂による戦艦大和と雷電の版画を紹介しているが、販売してるんでしょうか
よくわからない。
日本陸海軍の航空機
小松崎茂氏が描く、36機種の歴史的名機を再現した限定版メダル・コレクション
申し込み受け付けは終了してます。[空想家電ブルータス館]の楽しいインタビューです。カメラの話を延々なさってますが、未来の携帯電話についても語っておられます。
「荒川の人」小松崎茂
荒川区地域振興公社が発行する地域情報紙[ほっとたうん]1996年8月号に掲載されたインタビューです。幼少の思い出、南千住について語っておられます。岡山県英田郡にある小松崎茂美術館のレポートです。いつか行ってみたいっす。
小松崎茂の隠れた傑作劇画、キリンビール100年の歴史
「麒麟麦酒株式会社誕生す」や「戦禍の中で工場は
」など、時代を切り抜けてきたキリンビールの様子が、楽しく読めます。コンテンツ移動につき、現在は工事中とのことです。未来はウソの中にある。
現在は休刊となっている雑誌「WIRED Japan」の98年4月号の特集「未来を探せ」に小松崎茂が登場したのを覚えていますか
沿線からのメッセージ
首都圏新都市鉄道・常磐新線のサイトに、沿線からのメッセージとして、小松崎茂がコメントを寄せているだけでなく、イラストも掲載されてました。つくばエクスプレスにリニューアルされて、消滅してしまいました。前田建設が創立50周年を記念し、小松崎茂に依頼して制作したポスター4点の画像があります。
地下鉄の駅でみかけましたねー
近未来画再評価の動き
日本経済新聞の毎週土曜日朝刊に掲載していた若者発信情報の特集面「NIKKEI“X”」その98
アンミラ博士のさくらぎさんのサイト
何と言っても、アンミラネタに目がいきますが、Bak@Fla作品もあります。ルンパロさんとこのサイトです。
ルンパロさんのFlashは、動きまくりですよ
でもって、ちゃーんとお話が伝わる。演出もテンポよくて気持ちいいです。
満を持してついに誕生
「CATMAN」で知られる、モントリオール在住の青池良輔さんのサイト
GALLEYをはじめ、全体にサービス精神にあふれてます。
「こぐまんが」やムチパンダでおなじみ、イラストレーターのこやまさんのサイト
galleryに、楽しいショートアニメがいくつかあります。
plex」を主宰するデザイナー、深田さんのサイト
Flashアニメ「ぽわぽわ宇宙大冒険」があります。
白土三平作品にハマっている柴田さんの二次創作同人サイト
フレームアニメベースのFlashムービーは見応えあります。ゲームがたくさんありました。マズルフラッシュは爽快でした。
喫煙ルームでマルボロライトを買いましょう
メンソールしかないのが残念
坂井さんが運営するクリエーターのイエローページです。映画館のお客が紹介になってます。山本さんの制作ユニットのサイトです。
合気道ねっと
合気道ねっと事務局さんのサイト
惑星狐狸の穴
栗本さんのサイト
コクピットナゴヤスタジオに1か月ほど出向してた時の後輩になります。
イラストレーターの吉田暁さんのサイト
Y-notコンテストの常連さんでもあります。
品のよい画風が印象的〜
赤ちょうちん
Y-NOTもやってる、さかどんさんのサイト
表現力が豊かだねえ
私と同じ名古屋生まれ、イラストレーターのオオシカケンイチさんのサイト
映像技法が秀逸な、森野あるじさんのサイト
代表作「つきのはしずく」「YUKINO」の他にも心地よいカートゥーンがたくさん見れます。
グラフィックデザイナーのケンサクさんのサイト
ゴノレゴシリーズや「qiuno」などで知られるポエ山教授の新装WEBサイト
実は私もファンですー
隠しアニメを見逃さないように
すずさんのWEBサイトには、オリジナルFLASHムービーがあります。五島に住む漫画家スケマサさんのWEBサイトは、アニメはもちろん、自作のゲームやマンガが公開されてます。
札幌のイラストレーター、伊藤@マミーズ・ファクトリーさんのWEBサイトが、Flashサイトでリニューアル
オリジナルのTシャツやフィギュアも売ってます。
ひららこーぼー
愛さんのWEBサイトは、かわいいキャラのFlashゲームがあります。
サブリンのWEBサイトは、超凄すぎ
OS風インターフェイスから驚き
懸賞当たってええなあ
あおきさんのWEBサイトで、PG-12の過激ギャグアニメ「別府鉄輪地獄変」見なくちゃ
映画的でゲームも盛り込まれたシリーズです。もちろん、スタトレなアニメがあるっす。やっさんのWEBサイトでは、バイクの機構をFLASHで説明してます。あざしかさんのWEBサイトでは、連続アニメシリーズ「落窪物語」は、かわいいキャラに映画的手法で楽しませてくれます。アニメーションうまいし、ゲーム楽しい。
ぷぅぷぅイラスト館
絵もキレイで、労作です。イラストレーターるーさんのWEBサイトでは、Flashアニメーションのギャラリーが必見です。りぷりー危機一髪のビッグチャップがいいっす。
歯科技工士でもある横浜のFlash使い、ミート茂手木さんのサイト
comの方ではブログやってます。
自由が丘のFlash使い、市川さんのサイト
新ドメインでリニューアルしました。
初心者のための動くホームページ作成講座
泉宮さんのWEBサイトは、Flashを使って制作していく過程を重視して手法を紹介してます。
「おしえて」「プロテク」などのFlash本の著者でもあるアニメーション作家、まつむらまきおさんのWEBサイト
新ドメインにてリニューアルされてます。
まるなかさんのところは、FLASH等、「動的技術」を使ったホームページ専門サーチエンジン
美女と野獣 スペシャルエディション
もう11年前かあ
今でも大好きな映画だからな
新生ディズニー作品から、よくこの作品をIMAX化してくれた。開巻の城から圧倒された。もう、うるうるしっぱなしだった。オリジナルの解像度足りないはずだけど、違和感なかった。
これだけパワーがあるわけだから、付加価値的に追加されたシーン「ヒューマン・アゲイン」はなくてもいいくらい
鉛筆のタッチまでわかったけど、ラストのダンスはちっちゃすぎてさすがに辛い。そう言えば、吹き替えでみたの初めてだ。
いいけど、主題歌萎え
プロヤスの新作
しかもビッグバジェット1億500万ドルながら、さすがアレックスいい仕事するぅ〜
ストーリーも映像も見事っ
NS-4に哀愁すら感じたし、クライマックスのスケール、盛り上がり凄まじい。スミスもいいが、とにかく情感たっぷりのサニーが素晴らしい。彼の人間らしさに心をうたれた。ラストカットのヒキも泣ける。
硫黄島からの手紙
銀残しから、どんどん白黒になってった不思議な映画
ちゃんとした日本語の映画なのは快挙だが、今風の会話も混じって違和感あった。栗林中将の描き方はよかった。好感がもてる人柄が伝わる。栗林中将のお話としてはいい映画だが、硫黄島ものとしては、情勢が把握しづらい。摺鉢山の陥落もあれ。
日本映画なら仲代達矢のナレーションと矢印がついただろう
続 荒野の用心棒
マカロニの代表的作品「ジャンゴ」がSPOから新リリースされた。東和のポスターをジャケにしたのが嬉しい。
バンダイ盤はイタリア版だったが、今回はUSリマスター版で画質がアップ
音声は英語、イタリア語に加えて、日本語吹き替えも収録
足りんのはほんの2言なので気にならない。
出たぞ、アーメン撃ち
それにしても画質がめちゃくちゃイイ。今回はスクイーズ収録だが、バンダイ盤よりは若干上下カットされていた。
→バンダイ盤(左)との比較
特典ではフランコ・ネロの話が聞けた。バンダイ版は予告もイタリア版だったが、こっちはUS版だった。
モロッコ、アメリカ、メキシコ、日本を代表するバカ一家が世界でつながっている映画だが、手持ちキャメラのショットが多く、これが揺れ揺れ、寄り寄りで最悪
4 つの時間軸がずれて描かれるんだが、わかりやすすぎ
日本のパートは出来の悪いエロパートだし、いらん。
別の映画だわ
エロ女子高生役でアカデミーノミネートは恥ずかしい。モロッコのバカ兄弟、兄ちゃんは鈴木亜久里かと思った。
ケイト・ブランシェットは強靱バカ
普通の人間なら即死だよ、それが肉片も飛び散らず骨も砕けず。がんばったのはメキシカンの不法就労オバちゃんだが、やっぱりバカだった。
砂の器 デジタルリマスター版
劇場には2回以上観に行ってるはずだし、LDも買った。
時々、無性に観たくなる映画
DVDのデジタルリマスターが出てたので買ってみた。
ほんとにデジタルリマスター
期待したほどパキッとしとらんかった。見れば必ず泣ける映画だったけど、今回は涙も出ず。特典もなく、当時の予告篇くらい入れとけよ。それでも「宿命」のシーンは相変わらず息を飲むほど凄い。和賀と今西のカットバックに、両者の回想が見事に絡み合う。
」加藤嘉いいな〜
もう、めちゃくちゃ名作だな
死刑や終身刑など重罪人12人で編成された極悪部隊
敵地でのミッションに成功し、生還すれば特赦
クライマックスでは、ドイツの12トンハーフトラックが登場
もちろん、実物
「スペシャル・エディション」の大きな目玉は吹替えの収録
木曜洋画劇場版で音源は少ない上、富田耕生、大塚周夫、森山周一郎などFIX勢もアテてない。
まあ、ないよりマシだけど
本編ディスクにはスタッフ・キャストによるコメンタリも収録
メイキングは通常版と同じで、当時のプロモ
特典ディスクには、18年後に製作された続編「ダーティ・ヒーロー/地獄の勇者たち(1985)」TVムービーとは言え、これがつまらんかった。
リー・マービンなんか、ただのジイさんで迫力ないし
地球が静止する日
地球の静止する日にそっくりだけど、つまらんかった。ミステリアスな雰囲気もワクワク感もない。なんかスケールちっちゃくなっちゃったし、危機感が感じられない。人類を一掃することにしたならとっととしてほしい。
プロローグからしていらん
飛来するとこからでいい。
クラトゥが普通の人ってわかった時点でただの変人
キャラに説得力がない。キアヌは違う。
ゴートでかっ
ナナちゃん人形みたいでチープでキショい
「クラトゥ・バラダ・ニクト」の使い方も違うし、静止もとってつけただけで物語に影響なし
クリースが出てきてびっくりした。意外にも感動しちゃった。エゴを捨て自沈を決意したハン・ソロ艦長に、各区画から返事が聞こえるPANが泣ける。退艦シーンはじーんときた。
後日談はいらんと思うが、犠牲者への配慮だろう
ロシア人は名前を覚えにくいのが難
ジョンQ 最後の決断
狼たちの午後のER版を期待したんだが
映画としてパワー不足、リアリティ欠如
ジョンが行動を起こした時、J
ウッズは「このやり方は間違っている」って言うが、物語としてホント間違ってるな
どの人物も立場と本音が曖昧でいきあたりばったり、キャラクターがはっきりしない。この映画は物語を問うつもりはなかったので、字幕はいっさい見んかった。
難解なことしゃべりまくるだけだからね
映像に集中したかったが、これが辛い。
キチンと作ってあるのは予告に使われてたとこだけで、あとは粗雑
手法というより、どーみても手抜きでしょ、こりゃ
観客の存在を無視してます。
USだとなぜかR指定
殺人防止システム、これつっこむと楽しめない。
物語は感心したり、納得いかなかったりだけど、逃亡と謎解きと仕掛けで、長尺なのに全然飽きないのはさすが
ギャグが多いのは意外だった。チェイスも凝ってるし、迫力あっていい。
未来描写は見所多いけど、飛躍しすぎかなあ、ハードもメディアも透明ってどうよ
アン・ライブリーはJ
ハーパーだぜ
走る走る、飛ぶ飛ぶ。スピード感十分で気持ちいい。
エリートでもなく、頭もいいわけでなく、善人でも悪人でもない、アンチ007な1人ワイルド7
格闘よりスリル志向なスタント野郎V
ディーゼルかっちょええ。
セガールを超える、絶対やられない超人的ヒーロー誕生
火器類銃撃戦もあり
アルジェントの娘、いいねえ
続編も楽しみ
暗黒の時代、父と息子の絆を大量殺戮とともに描いちゃう大胆さがいい。
登場する2組の父子の関係が絶妙に絡み合って、ドロドロのストーリーに進展
ニューマン&ハンクスによるキャラクターも緻密で外れなし。
諸悪の根元はコナーで、こいつは根っからのワル
おかげで大勢死んだ。色調も時代描写もいい。
まず頭っからバーナード・ハーマン風でヒッチを冒涜
侵略SFなら最低だし、スリラーなら怖くない。
現実感のまるでないまぬけな映画
シャマランは鳥にインスパイアされたそうだが、そりゃ失礼
ミステリーサークルの解釈も全然チャチだし、なんだよあのエイリアンは
唯一の見所は、TV画面のいっさい手を加えてない衝撃的映像
クルーニー製作によるノルウェー映画のリメイク
眠らずにてきぱき仕事できるパチーノうらやましー。
でも後半は寝てないから車はスピン、丸太から落ちる
2つも隠し事してるんでじれったい。
6日も寝ずにおれるんか
なかなか出てこんけどR
ウィリアムズは逃げ上手
いい警官と悪い警官は不眠症になるが、白夜じゃーしょーがない。
アビー・ロックハートが出てきてびっくり
スパイキッズ2:失われた夢の島
前作ほどじゃないけど、アイデア満載冒険映画で面白い。
重要な要素であるガジェットを封じた展開が秀逸
いくつかのサイドストーリーもまとまってるし、ライバルと祖父母の登場で広がりも出た。
CGIキャラもたっぷり
嬉しいガイコツ兵、ハリー・ハウゼンとまったく同じ動きに感激
CGIなのにダイナメーション
ブシェミ博士もよかった。
これで3,000万ドル、1作目より安上がりで尺長いとはさすがロドリゲス
ジョヴォビッチ嫌いなのに観たのは、いかにもP
アンダーソン向きのネタだから
彼はいつも意欲的でエネルギッシュなんだが、斬新なアイデアに欠ける。
シナリオで損してる感じ
退屈させないのはさすがだけど、ゴースト・オブ・マーズには遠く及ばん。
レイン役のM
ロドリゲスいい。
いきなり007風バリバリのアクション
すごいと思ったら(爆)今回、オースチン本人はシリアスなテーマを抱えてるんでシャグり不足だが、チンポネタはたっぷりでめちゃくちゃ笑った。
腹いてーし涙とまらんし
相変わらず笑える絵作りも巧いし、定番のネタも見事にアレンジ
大スターが大挙出演も嬉しい。
アフレックのライアンは頭はでかいが、これまでで一番いいジャックかも
フリーマンでなく、J
クロムウェルの方
おいしいのは、スクリームでお馴染みL
シュライバの工作員
米ロがナチに踊らされて緊迫する大げさな展開で、見せ場はボルチモアでの核爆発以降だが、核の描写が甘すぎて真実味から遠ざかる。デフコンの描写も食い足りず白ける。
さすがにくっきり
黒もしっかり
凛々しいパドメ、一転ケラケラ笑ったりするところがたまらんわ
やぱ、闘技場でドゥークーの背後にウィンドゥが現れるあたりから萌えるなあ
ライトセーバー構えて横位置で突っ込むとこ
それから救援に来るガンシップ
クローン兵のプロフェッショナルな動きの1つ1つ
ラストまで何度観ても身震いするほど感激
火星版要塞警察だ〜。カーペンター好きにはたまらない。
語りのポイントは入れ子の多重回想
キャラクターも武闘派揃いでアクション連続、サービス満点のサバイバル戦争
特に副隊長の女警官がめちゃくちゃ強くて男っぽくていい。
屋外では両側を包囲された中を突っ切るシーンはワイルドバンチ
屋内では前列が射撃、後列が装弾
撃ち尽くしたとこで交替の繰り返し
ラストもめっちゃいい。
丸の内ピカデリー1 ★
つまんねー、眠くなるー
やっぱジョージ・パル版
と思ったのは、キャメラが上昇しながらの時間経過ショットがすげーのと、オリジナルのリメイクショットくらいかね
リメイクするならオリジナル以上にキチンと見せてほしい。
パル版のようなセンス・オブ・ワンダーは感じないし、パル版にはなかったご都合主義満載
どこに8000万ドルかかってるんだか
タイムマシンが本物とか
ヤフオクで落札したやつ
リック・ベイカーの仕事を観たーって感じ
プロットはいい、アイデア豊富、キャラもいいと思うんだが、語り口も見せ方もつまんねえ。ソネンフェルドの嗜好・作風は好きになれない。
やっぱアイバン・ライトマンでしょ
シネマスクエアとうきゅう ★
廃墟になった精神病院が舞台だし、低予算なんで演出で怖がらせてくれるかと期待したんだが、全然怖ない。
アスベストはがしのおっさんたち、ボーナス欲しいならもっと働けっての
でかい建物内での位置感覚がわからんし、気配を感じさせる演出してほしかった。
頭っから意表つかれたね
ストーリーひっぱるパドメもいいが、今回はヨーダに尽きるなあ
めちゃくちゃカッコイイ〜
もう、目が凄い。
戦うジェダイ騎士団も壮観
最後は帝国の夜明け
映画としては前作の方が断然好き
今回は話が盛りだくさんで、よく詰め込んだけど、もっとじっくり描いてほしかった。
ストーリーラインも愛と政治どっちつかずだし、やっぱツナギの宿命か
マスターとパダワン別行動はどうもなあ
タトゥイーンは懐かしさがこみあげてきた。
ヘリ目当てで観に行ったら、ケリー・ラッセルが出てるじゃないの
なんかすっげー得した気分
もちろんヘリもいい。
しかし第7航空騎兵、壮絶
戦闘描写はG
ロメロのゾンビみたい
歴戦のベテラン曹長がまたいい。
戦場と本土の家族の対比は時間的に妙だったが、それでも実話だしね
最後戦没者名がずらーっと出た時、涙がとまらんかった。
プログラムすらないという扱いだが、期待を裏切らないかっちょよさ
今回は新種を加えて、3つ巴の抗争、スケールもアップ
数々の新キャラも武器もいいし、アニメ的なバトルもいい。
映画2本分くらい盛りだくさんで高密度
出てくる人間は1人だけとゆー凄まじさ
しかもラスト泣けるとは
イエロートーンの撮影も見事
つまんなすぎ
ドラマと言えるものはなく、ひたすらチャンバラの繰り返し
ロック様主演はいいけど、スコーピオンキングなんだから、シャープシューターくらいすりゃいいのに、ロックボトムすらなし
敵に強そうなのがおらんので、ロック強すぎ
体格的にロックと互角かそれ以上の敵がでてこないとバランス悪いし、カタルシスもない。唯一ケリー・ヒューの予言者がよかった。
リージェンシーらしい秀作
精神科医が誘拐された娘を救うべく、期限付きミッションクリアに挑む。
この1日の描き方、テンポよくっていい
女刑事の単独捜査は理解しがたいけど、2つの事件がつながっていくあたり、ちりばめられた仕掛け、蘇る記憶、思わず引き寄せられるうまいストーリー展開
ダグラスを軸に配置される2人の少女、そして裏窓な美人妻
これまで見たどのビリー・ボブとも違う、まるで別人のよう
フォンダやJ
コットンのように見事にモノクロにはまってた。しかも殆どセリフもなく深みにはまってく床屋を創造している。主人公が寡黙な反面、周りはよくしゃべる。
うさんくささ満点
ヅラから始まる騙しの群像
コーエン兄弟にしてはイメージの飛躍は控えめ、淡々とした物語は眠くなった。タイトルで笑ってしまう。
バスの北北西に進路をとれのパロディかよ〜
例によってどこでも潜り込むフィンチャーのキャメラは健在
特に賊が侵入するシーンは効果的
フォスターからひいて降下し、1階の入り口〜裏口から4階天井へ1カット
フォスターがパニックルームを出て携帯をとりにいくシーンは見事な編集でスリル満点
しかし、安心して観れるスリラーってどうよ
全体的にはいつものように平凡な出来、色調暗すぎ
これまで映像化されたどのスパイダーマンよりもカッコイイ。
これこそスパイダーマン
ウェブを使ったビルサーフィンを追っかけるキャメラは信じられないほどダイナミックで心地よい。これを撮影したキャメラマンは、スパイダーマン以上に凄いってことだ。独特のポーズの数々にしびれる。話は誕生編ってことで、スケールよりも生活重視なのもいい。
ダサイかぶり物でノリノリ熱演デフォーと、リングアナ役B
キャンベルも嬉しい。
ティーザートレーラーにあったシーンが削除されたのが残念だが、エンドタイトルのボーナス・トラックにも感激
異常に混んでた。
まさかこんな集客力があるとは
お金かけないで演出で勝負
おっきな屋敷、謎の音、怪しい使用人
ゴシックスタイルで恐怖映画の正統派
20代の若造がこーんな映画撮れるとは
回転みたいな「何かがいる」恐怖感はなかなかいいし、音の使い方も巧い。子供達、生意気な姉&ビビリの弟もいい。でもオチが途中で見えてきちゃった。
スターマンのJ
ブリッジスが今回人間で、K
どっちも癒し系宇宙人
なんか話ができすぎ感もある。
地球最大の決戦のサルノ王女か
特にカッコーな人達は反則で、青い鳥と消えたベスには涙がじんわり
ホンモノかキチガイか
結論はでたよーな、でないよーな
音楽が印象的だったが、エンドタイトル後にもいいシーンがある。ブラックホークがふんだんに出てくるだけでも嬉しい。
リドリーのリアル志向も絶好調、プライベート・ライアンと並ぶ傑作
優れた撮影、編集、音響デザイン
ブラックホーク墜落のシーンも凄い良くできてた。
市街戦の凄まじさ、銃撃にさらされるハンヴィー、RPGの恐怖
64墜落地点に迫り来る民兵の群、上空から降下を志願するデルタ2人には涙が溢れた。俺なら絶対許可しない。すげー面白い。
カールビンソンからF18発艦シーンのタイトルバックから最高
こんなにゾクゾクしたのはトップガン以来
2発のミサイルに追われるF18、そして着弾、射出プロセスが克明にテンポよく描かれる。
高速シャッタースピード、ハイスピード、コマ落としの複合によるダイナミックなシーン、ステディカムを使わないリアルな映像
主人公がパイロットでなくナビゲーターなのもミソ
ハックマン司令官の人間的な深みと、ボスニアのスナイパーのプロぶりもいい。
完璧に好みの映画
ピクサーにハズレなし。
ラセターの弟子が監督したが、ドアをモチーフにしたOPから感激
プロットが素晴らしいだけでなくストーリーテリングも巧い。
しかも感情豊かなキャラクターアニメーションの神髄
しかも手描き感覚も大事にしてる。テンコ盛りのギャグに一杯笑って、そして泣いて、最後にまた笑わせてくれる。
ブシェミのトカゲも最高
NG集もお楽しみ
シネマスクエアとうきゅう ★★★
勘弁して欲しい。
リンチなら絶対怒るよ
内容だけど、語り口としては珍しく複雑
それぞれの描写はノーマルなようで実に不思議なエッセンスを感じる。
やけにわからんことが多いな〜と思ったが、ずぅーっと観てきた情報を後で組み替えなかん
ひねりすぎたサンセット大通りか
あの青い箱は何
製作費1000万ドル、レズありオナニーありのR指定
地獄の黙示録 特別完全版
地獄の黙示録は好きだけど、3時間半は長すぎ
有楽座で観たオリジナル70mm版と違って、しっかりエンドクレジットもある。
印刷代ケチったなー
加わったシーンの1つ、フランス移民の農園は、マトモな人達で眠くなる。狂気の悟りや休息とかは緊張感が緩む。でも、キルゴアの描写や、ウィラードとカーツの関係が少し増えたのはいい。
セリフないけど、コルビー大尉がジョン・グレンだと気付いたのは収穫
ワルキューレは何度見ても最高
これだけでも価値あったな
超退屈だったバクシ版よりはるかにいい。
時間も忘れる面白さ
ファンタジーの最高傑作
もっと観たい。続きが観たい。
もう、開巻から一大絵巻
大パノラマのモブに圧倒され、気付けば世界にのめりこんでる
絵のバランス、ストーリーテリングが抜群
くわっちょえぇ〜ってショットが絶妙に挿入されてる。登場人物多いのに、キャラクターがよく描けてて、移入しやすい。ホルムちっちゃい。ブラックライダーいい。馬の走りもいい。トロルの動きがハリー・ハウゼン風で泣ける。
ジェヴォーダンの獣
予告の印象とは違ったバカ映画
田舎の割に、娼館はやたらゴージャス
乳房から雪山にディゾルブしちゃうし(笑)村人は全員クンフー使いで、主人公もクンフーで対抗
ファンタジーな武器や秘密結社、蘇生薬まで出る始末
主人公の行動も動機もさっぱり
まわりくどい割に、肝心なことを描いてなくてつまらん上、獣の正体も結局わからず。
たぶんゴースト&ダークネスのライオンだろうけど
ダンス・ウィズ・ウルブスなインディアンのマニはサモア系だが(笑)これまた武闘派で、サマになってて唯一カッコよかった。
ミレミアムなサイキック警部、J
デップが切り裂きジャックの謎に挑むゴシック・スリラー
正統派で雰囲気いいけど、19世紀のロンドン描写はちょっと安っぽい。
物語的にかなり膨らませてるから面白いけど、大丈夫か
グラハムちゃんは時代にフィットしないなあ
ホルムいいっ
超有名キャラ、ジョン・メリックも登場する大サービス
美女と野獣 スペシャルエディション
もう11年前かあ
今でも大好きな映画だからな
新生ディズニー作品から、よくこの作品をIMAX化してくれた。開巻の城から圧倒された。もう、うるうるしっぱなしだった。オリジナルの解像度足りないはずだけど、違和感なかった。
これだけパワーがあるわけだから、付加価値的に追加されたシーン「ヒューマン・アゲイン」はなくてもいいくらい
鉛筆のタッチまでわかったけど、ラストのダンスはちっちゃすぎてさすがに辛い。そう言えば、吹き替えでみたの初めてだ。
いいけど、主題歌萎え
VFX出身の監督だと、フランス映画もこーなっちゃうか〜
デジタル撮影しながら、絵画のような仕上がり
過剰なカット割とサウンドFX
ぎゅんぎゅん勢いで見せきっちゃう。
美術はすごい凝ってて見応え十分
イエローを足して、シャドウ深めのコントラスト画調もいい感じ
ポイントは雲かな
ストーリーもまずまずで、しっかり騙されたし
武闘派探偵ヴィドック強すぎ
言わずと知れたシナトラ一家のオーシャンと11人の仲間のリメイクなんだが、意外と普通な内容に面食らう。オリジナルはもっと楽しかったと思う。
これほど大きなヤマなら、綿密な計画もどっか狂うから面白くなるんだが、安心感ありすぎ
中盤、ネタバレでシラけるし
デイモンやJ
ロバーツなんて出てるだけ
ソダバーグ、娯楽は弱いと見た。
シルバ、どこに出てたの
男がいて相棒がいて、いいコンビ
そこへ女が加わって
ありきたりだが、こーゆーのに弱いのよ
あの3人の関係は好きだなあ
しかも手際のいい大泥棒
泥棒映画としても痛快で面白いけど、やっぱケイトの魅力に尽きるなあ
んで、あのスタントマン
このチームでシリーズ化して欲しいくらい
ラストも大団円でいい気持ち
大脱走からヒルツのチェイスシーンの引用も吉
余計なお知らせ
離陸直前のヘリの音がたっぷり聞けたのがよかった。オメガマンのリメイクなんだが、まったりしすぎで、物語を進める力が弱い。
間延びしたシーンが多いので、ツッこむスキもたっぷり
空母にF-4やらSR-71があるのは博物館だからなのね
荒廃したNYはめちゃくちゃようデキとった。
そこに地球最後の男と地球最後の犬
なぜか地球最後の女と地球最後の子供が加わって、勝手に人んちのベーコン焼いたりシュレックのDVD見たりと図々しいだけでなく緊張感がない。
結局、地球最後でも何でもなかったのは反則だろー
タトプロスがデザインしたバンパイアだかゾンビだかは、外見的なインパクトが弱いわ動きに特徴がないわで、全く怖くない。
ベオウルフ/呪われし勇者 3D
特別料金だけどその価値はあるというか、バリバリの3D演出だし、ショットのレイアウトが効果的
グランデル退治はハリーハウゼン風
ただ、全裸なので股間の隠し方が気になっちゃう。ベオさんは徹底した武闘派でカッコいい。アニメながら、その強さに説得力がある。カッチョええドラゴン息子との空中戦もキャメラも一緒に飛び回って大迫力だった。パフォーマンスキャプチャーによるキャラの表情や芝居もようできとった。
特にウィールソー王妃はええねえ
この映画から、ユニバーサル映画は東宝東和配給
前作よりパワーアップ
逃げる者をサポートし、追う者の先手をとり、狙う者をかわしながらノンストップ・ジェイソン
FIXなしの映像つなぎはテンポも速く、1アクションを構成するショット数もハンパじゃない。カット尻の静止は1コマだ。
ロンドンのウォータールー駅のシーンは人混みの中、緊張度満点
ポールこだわりの手持ちキャメラ主義ならではの、恒例狭いアクションはタンジールで炸裂
ヒットマンもよかった。
NYでは7番街チェイス、ジェイソンの不死身度もアップ
ラストもうまくまとめたな〜
出てくるハンドガンはUSPとグロックばっかし
スコット・グレン、すっかりジジイだ。
よみうりホール ★
オープニングタイトルはソール・バス風で超カッコイイのに本編は、、、ありがちすぎる設定でどう見せてくれるかと思ったら、まんまかよ
アイデアもヒネリもない。
70 年代ならまだしも、今時コレじゃ喜ばねえよ
全然怖くもないし残酷でもない。殺す方のキャラと殺し方で楽しませてくれんと、被害者にスター使ってどーするんだ。
結局ベッキンセールだもの
キングダム / 見えざる敵
オープニングタイトルのニュースクリップモンタージュで釘付け
冒頭の事件はFIXなし、HDカム手持ち撮影のセミリアル体感映像が効果的
と思ったら、全編これかよ、お前はP
グリーングラスかってくらい圧縮率の悪そうな映画だが、面白かった。
実際の事件がモチーフながら、FBI捜査官がG3ライフル、M4、MP5を手に、あり得ない銃撃戦で見応え十分
テロリストの拠点ド真ん中、集中砲火浴びて、RPGが右から左から、ブラックホーク・ダウン状態
チュッパチャプスとビー玉の伏線や指の秘密もよかった。
爆走する警護車4台、サウジ警察のSIG552、味方の手榴弾に吹っ飛ぶJ
ガーナーもリアルだった。
冒頭から最後まで完璧
デル・トロの最高傑作
オーソドックスで正攻法な演出に引き込まれた。オフェリアが胎内の弟に語りかけるシーンとラストは泣けた。
大人の事情、森の中の古い家、歌詞のない子守唄、虫、巨木、マンドラゴラの根、掌の目玉、そして迷宮、満月
オフェリア役の子がめちゃくちゃよかった。肩の印を確認するアップは萌える。
ルガーP08使いの鬼畜大尉が避けた口を自ら縫うシーンも必見
コンセプトデザインにウィリアム・スタウト、懐かしい〜
ファンタスティック・フォー:銀河の危機
かっちょええっ
これだけで前作越えた〜。「銀河の危機」より「シルバーサーファー登場」にしてほしかった。もう、最後は「仕えるのはやめた。
」ってことで大活躍
シルバーサーファーは地球だけでなく映画も救った。
スピンオフの「シルバーサーファー」に期待
ジェシカちゃんのお約束ギャグ、群衆の中での全裸は見せなさすぎで残念
ラストは結婚式というより、盆踊りだしょ
ええ話だった〜。
イントロ後、リッチが歩くタイトルがかっちょえぇ〜
傷ついた心と向き合おうとする人達のドラマが、ブルースをバックに描かれる。イイ人サミーがスネークフライトつながりで「黒い蛇の呻き」を歌うシーンがめちゃくちゃカッコよかった。
屋根を叩く雨音と稲妻
そして何よりC
リッチの演技がすげえ萌える。
アップルシードは東宝だったが、今回は東映
アニメとは言えない。セリフまわしとか気になったけど、アクションばっかなんで意外と最後まですんなり見れた。
つか、一般人をコントロールしてゾンビみたいにデモ行進させても
モーションキャプチャは嫌い
芝居がキモチ悪いし、汗もかかんし、表情も乏しい。
レミーのおいしいレストラン
なんと、マジンガーZだ。
さすがピクサー、さすがブラッド・バード
ディズニー傘下になって、2Dアニメも使って堂々のスタート
もうPDIもブルースカイも追いつけんだろう
エンドロールの「モーションキャプチャは使ってないよ
」って念押しするあたりにも自信が伺える。「モーションキャプチャはアニメじゃない」ってはっきり言ってやればいい。これがキャラクターアニメーションだ。それくらいキャラの演技が凄い。特にリングイニとコレットのキャラクター描写は見応えあった。レミーはアイアンジャイアントだった。んで、レミーの兄はボーボ、オヤジはジャンゴだ。食材や料理の表現は挑戦だったと思うが、おいしそうな出来だった。ローアングルもタップリ、空間表現を活かしたキャメラの動きも心地よかった。
ただ、長尺な割に終盤はテンポ早すぎ
セリフなしで5分間リアルタイムで見せ切るドタバタ
絶対起きない人はよくあるギャグでオチがイマイチ
スイッチとジャバ様みたいな宇宙人がよかった。
トランスフォーマーは好きじゃないし、アニメにしちゃいかんと思ったが、実写は正解
こんなに面白いとは
最初はスターシップ・トゥルーパーズのヌルいやつかと思ったが、CV-22やA-10が飛び交い、AC-130Hが105ミリ射ちまくる描写で膨らむ期待
アクションの中でサクッと変形する心地よさ
変形後もパーツが動いてて気持ちよい。
ボンネット内を覗くメカ好きねえちゃんイイし、バンブルビーをレッカーに乗せての大暴れも爽快
その市街戦は楽しさ爆発
ラドン彷彿、逃げまどう人間、瓦礫と破片も満喫
ビルの谷間をわらわら飛ぶF-22たち
ラストはターミネーターの音楽をバックに、オプティマスとメガトロンの壮絶な対決
戦う前にちゃんと見得切ってるし
パールハーバーの空母、アーロン・ピアース、エクスプローラーズ、F-117、ウラ中尉もちょっぴり登場
まったくムダのない145分だった。
おっかさん、最高
2年後の続編も期待
ナイトシーンで始まって、アンダーワールド3かと思うくらいワイズマン色が濃くておもろかった。
エレベーター・シャフトのシーンは見事
でもM92の後継Px4ストームもしっかり出てくる。
もう、嬉しいアイテムが続々登場
しかし何といっても映画初登場F-35
トレーラーとのボルチモアチェイスは爽快
トゥルーライズのハリアーに対抗したな
ゾロゾロ突入する特殊部隊はいただけないが、全体的におなかいっぱいになるくらい満足した。かったるかった。
新人監督に代わってここまで落ちるか
演出が散漫でキレもないし画面のどこを見ていいのかわからん。何でもリアルだし、芝居の付け方がモーキャプみたいで気持ち悪かった。
ピノキオもリアルすぎ
メラメラ炎見せたいのはわかるがくどい。物理やりすぎたぶん、アニメらしさが減った。お話より技術自慢になっちゃった。
クッキーマンの一生だけは大笑い
DLP版だが、プロジェクタがいきなりコケた。
んで、始まったと思ったら30分も主役が出てこんって、どーゆー映画
と思ったら、スパロウの役割はバルボッサで、エリザベスとウィルの話だった。ジョーンズとカリプソは中途半端でサブプロットにならんかった。最初の2時間はかったるく、不自然な画面や無理なストーリー展開が目立つヘンな映画だが、ウエスタンのハモニカのテーマが流れたのと、フライング・ダッチマンの浮上が2回も見れたこと、「風が見方だ〜」、渦巻きの中でのジマー節を効かせた海賊映画らしい戦闘、エンデバーの破片大会はよかった。
オーランドはしょっぱくても、K
ナイトレイはかっちょよかったし
キース、シーンにいるだけでもありがたいのにセリフまで
バジェットは前作より2500万ドル増えて3億ドルの大台へ
画面の隅々まで気を遣ったゴージャスでアナログな映像が凄い。
ベールと努力型H
ジャックマンは、どっちも名声一筋のヤなヤツ
観客は2人の露骨な競争につきあうだけ
興味深いのはむしろD
ボウイが演じた実在のテスラ博士
時系列を跳躍した断片が伏線になりすぎて、瞬間移動あたりからオチは見えてくるので、M
ケインの貢献度は高い。
冒頭の狙撃シーンは見事
スナイパーとスポッターの連携任務はバッチリ
ウォールバーグはボブ・リー・スワガーにピッタリ
山で犬とひっそり暮らす銃マニア、最高
前半のテンポのよさは、原作の端折り方がうまい。
ニックは原作と別キャラだが許そう
テクニカル描写も嬉しいけど、スワガーがハンドガンで近接戦闘までこなすのは困る。でも雪山での狙撃戦はよかったー。デジタル処理も含めて映像の出来はよかった。ハデな大殺戮映画かと思ったが、勇壮でカッコよさ重視のアートなドラマだった。
どうせR指定ならグロくていいのに、映像美を優先したな
スパルタ軍の動きも美しく、レオニダスは勇ましさ萌え
血しぶきはコミック的飛沫だがよかった。
死体の山で息のある敵を見つけては槍でトドメをさしていくシーンが印象的
ペルシャ軍はクリーチャーなバリエーションが楽しいが、やっぱり王様が素敵
スモーキン・エース/暗殺者がいっぱい
とにかくキャラが多いので、前半はほとんど紹介
ちょっとガイ・リッチー風
後半、ホテルでの大バトルは見応えあった。
よくさばいたな〜
確かに殺し屋がいっぱい出てくるけど、プロのはずなのに奇抜すぎ
キャラ的にはどれもオモロイんだけど
ガルシアが語る真相も奇抜
つーことはエースはヘラーの
続夕陽のガンマンのマーチが流れてびっくり
コンティのスコアでかなり得しとるけど、ダラダラセリフが多くてかったるかった。
新キャラ薄いし、エイドリアンは死んどるし
ポーリーとデュークだけになっちゃったなー
と思ったら、スパイダーが1作目冒頭以来の登場
フィラデルフィア美術館の階段、懐かしかった。トレーニングモンタージュはよくなかったけど、ファイトシーンは内容はともかく編集はよかった。
ミッキーのアーカイブもキター
サンドマンはようできとったけど、アクションは複雑にしすぎ
夜や地下ばっかで暗いし
出来は前作ほどじゃないけど、悪くはない。特にピーターとMJとハリー3人のドラマがよかった。ピーターが天狗になったりヤな奴になったり、MJはかわいく見えたし、ハリーもいい役だった。「ヒーローにも助けは要る」としてまとまった。相変わらずメイ叔母さんのシーンは全部いい。キャンベル今回多めなのが嬉しい。
モロッコ、アメリカ、メキシコ、日本を代表するバカ一家が世界でつながっている映画だが、手持ちキャメラのショットが多く、これが揺れ揺れ、寄り寄りで最悪
4 つの時間軸がずれて描かれるんだが、わかりやすすぎ
日本のパートは出来の悪いエロパートだし、いらん。
別の映画だわ
エロ女子高生役でアカデミーノミネートは恥ずかしい。モロッコのバカ兄弟、兄ちゃんは鈴木亜久里かと思った。
ケイト・ブランシェットは強靱バカ
普通の人間なら即死だよ、それが肉片も飛び散らず骨も砕けず。がんばったのはメキシカンの不法就労オバちゃんだが、やっぱりバカだった。子供時代の戦時中はなかなかよかった。
ソ連軍やってきて、ミーシャと戦車
あとはくだらんかった。ムラサキ叔母さんが師匠で、靴履きで剣道とか、ヨロイ拝みとか、さらし首とかアホなことばっか教えてワケわからん。刀ふく音は笑える。
デブを殺すとこはオモロかったが、あとはマカロニ風復讐劇+シリアルキラーでありきたり
残酷度もイマイチ
表はダイヤの裏ルート、裏テーマが武装少年、それをつなぐのがアーチャーとソロモン
凝った話だけど、反乱軍がちびっ子ギャングとマカロニ愚連隊、みたいなレベルで政府軍と張り合う程には見えんかった。長いからアーチャーの電話で終わってもよかった。レオよりソロモンの人が迫真でよかったー。
本作のヒーロー
イムホテップはやっぱ悪かった。
サエないバツイチオヤジの夜警物語
いっかにもアメリカ人好みの話だが、サブプロットもバランスよく配置され、ウケ要素がたっぷりで、予想以上におもろかった。展示物たちも個性豊かで楽しく、歴史に興味をもとうって提案がある。館長は気に食わんかった。ディック・ヴァン・ダイクには騙された〜。バーホーベン、オランダ復帰第 1 作は、史実がらみだからか、意外とマジメな話だった。
ウンコまみれはさすがだけど
ミヌースさんの地獄めぐり
ユダヤ人、オランダ人、ドイツ人将校、レジスタンス、スパイが入れ乱れて面白かった。
ドイツ敗戦で開放されて、逆にヒドくなるあたりがえげつない皮肉
代筆する人の話かと思ったら違った。長くてかったるい。ニコラス・ケイジはやっぱり困ってた。熱そうじゃない炎や、のっぺりスカルのCGIも勘弁してほしい。走るだけでも迷惑千万なヒーローなので、続編はいらん。処刑ライダーの方が面白い。
それでも制作費は300万ドルくらいはかけてるかと思ったら、1億2000万ドルだと〜
US未公開の香港製ドイツ映画、奇跡の日本公開
クローサーのコーリー・ユンが監督なんで見に行ったわけだけど、冒頭の石狩山脈で、ドッカーン
姫の掟破りの大ジャンプは笑った〜。いきなり見せてくれます。
んで、トーナメント
大仏タワーは期待を煽ったが、どいつもこいつも強そうに見えんし(K
ナッシュでさえも
)、激しい格闘のはずが、血もアザもなし
死傷者もなし
やっぱ倉田保昭クラスでないと
でも、モータル・コンバットよりはオモロイので退屈しない。
Gガール‐破壊的な彼女‐
スーパーマン2+うる星やつらな着想が面白いし、いかにもI
ライトマン向きの楽しい映画
テンポいいし、オモロイ。3人で食事中、ミサイルが飛んでくるシーンは笑える。話が見えてくるのはしょーがないけど、エンディングのまとめ方とそれに続くアニメがいい。
いきなりギミーシェルターでグッドフェローズなノリのよさ
2巻めか3巻めにやっとタイトルが出てきてびっくり
と思ったら、インファナル・アフェア3部作を1本にしちゃったんだなあ
コステロを中心にビリーとコリン、それをまた精神科医がつなぐプロットが面白いんだが、ボスが死んでからのトーンダウンは否めない。
封筒発見で盛り上がるかなーと思ったら、みんな死んじゃうし
世界最速のインディアン
思わず拍手したくなる傑作
お手製バイク「インディアン」で、最速を夢見てスピードに賭ける伝説のジジイ、バート・マンロー超かっちょええ。陸のチャック・イエーガーだ。
誰もが応援したくなってしまうキャラクターをA
ホプキンスが好演
長旅を経て、スピードの聖地ボンヌヴィルに辿り着いて感無量
そして周囲の協力で障害もクリアして爆走
最期のスーパーでは驚嘆
メカ描写もたっぷり
見送りの暴走族と授賞式は泣けた。
シー・ノー・イーヴル 肉鉤のいけにえ
ベタなホラーかと思ったら、意外と面白かった。目ん玉コレクターのケインは怖い。
素手でつかみどり
ゴキブリとハエが満載のブラックウェル・ホテルもいい感じだった。主役かと思った人物があっさり殺されたり、キチガイババアが本性現したりと、ヒネリもよい。携帯食わせるのもバカバカしくていい。
ケインのヤラレ方も死に様も見事
マーキングのオマケ付き
バジェットは800万ドル
硫黄島からの手紙
銀残しから、どんどん白黒になってった不思議な映画
ちゃんとした日本語の映画なのは快挙だが、今風の会話も混じって違和感あった。栗林中将の描き方はよかった。好感がもてる人柄が伝わる。栗林中将のお話としてはいい映画だが、硫黄島ものとしては、情勢が把握しづらい。摺鉢山の陥落もあれ。
日本映画なら仲代達矢のナレーションと矢印がついただろう
余計なお知らせ
パッケージはジョン・ドゥのノート風
劇場で観た時は暗すぎてわかりにくかったけど、鮮明だった。でも大食のデブの死体は、股間にボカシがかかっとった。
ロブ・ボッティンの特殊メイクなのに、必要ねえじゃん
→ボカシなしの特殊メイク
コメンタリは監督&キャスト、監督&脚本&編集&製作、音楽&音響デザインの4種類もある。どれも個別に収録したものを組み合わせた感じで掛け合いはない。
特典ディスクに収録されたメイキングらしいもんは当時のプロモくらいしかなかったが、それ以外は充実
カイル・クーパーのコメンタリ付きオープニングの変遷はよかった。
ジョン・ドゥのノートに1万5000ドル、オープニングに5万ドルかかったそうで
プロダクションデザインは美術監督のコメンタリ付き
テレシネとカラコレも実演付きでわかりやすかった。別エンディングはダンボールの中身がちらっと見えるバージョンかと思ったらそうじゃなかった。
ジョン・ドゥーの写真は著名なフォトグラファーとアシスタント3人によるもの、警察の現場写真はスチルフォトグラファによるもの
ちょっとした小道具なのに手が込んでた。
待望のコレクターズ・エディションでのリリース
ギリアムらしい冒険ファンタジー大作
アイドルの声は広川太一郎ではないけど、日本語吹替えもバッチリ
マッキーワンのコメタリも収録
特典ディスクの目玉は「製作の苦悩」
今年作られた3部構成のメイキング・ドキュメンタリー
コロンビアの社長交代、A
ミルチャンの離脱、代わりに参加した T
シューリー問題、ローマではコストを抑えるどころか高くついちゃって大幅な計画変更、スペインでの撮影トラブル、予算オーバー、スケジュールオーバー、撮影中断、フィルム・ファイナンスの介入、消極的な公開による興行失敗
ギリアム自身が笑い飛ばしながら語る当時の苦悩の数々
マッキーワンの掛け合いも楽しいストーリーボード集は、撮影できなかったシーンをストーリーボードで再現
月のシーンはもっともっとあったし、クライマックス後も重要なシーンがあった。削除シーン集にあった別オープニング、音声はないけどオモロかった。男の美学、マイケル・マンの最高傑作で、白昼のダウンタウンでの銃撃戦は映画史に残る。
2人の生き様はもちろん、登場人物たちの丹念な描写にも注目
特典付きで待望の再リリース
しかもマイケル・マンのコメンタリも収録
ビンセントの吹替えは青野武だと下品すぎ
野沢那智で録音し直すか、菅生隆之版を入れてほしかった。
特典ディスクは98分
メイキングが82分、未公開シーンが9分
ダイナーのシーンは切り返しだけなので、公開当時も疑ったけど、うん、確かに別撮りじゃない。メイキングは2005年制作、デニーロのインタビューだけ公開当時の映像だった。キャストに射撃のトレーニングをしたのは元SASのアンディ・マクナブは、インタビューでも素顔を見せない。こんな映画が見たかった。めちゃくちゃ感動したー。
渡仏、入隊、訓練、そして出撃する複葉機ニューポール 17 編隊
太陽を背にして急降下で襲いかかる、三葉戦闘機フォッカーDr
ドイツのゴータ爆撃機、かっちょええ~
ドイツ空軍のエース、シブ~イ第一次大戦ならではの航空アクション大作だった。
撮影はパナビジョンの HD
特典ディスクにメイキングもたっぷり
実機では不可能な飛行ショットのために、別機に IMU を搭載して飛行機のモーションキャプチャー、映画史上初
JCとしては「ダークスター」と「ハロウィン」の間、日本では劇場未公開で、東京12チャンネルでTV放映された。そん時のタイトルが「要塞警察」だった。
ホークスの「リオ・ブラボー」の現代版リメイクだが、アサルト13 要塞警察やスズメバチはこちらのリメイク
警察署に立て籠もって、襲ってくるストリートギャングと戦うプロットはナイト・オブ・ザ・リビング・デッドに似ている。
何でデラックス版かっつーと、デジタルリマスター&ノートリスクイーズ収録
しかもカーペンターのコメンタリ付き
木曜洋画劇場版の吹替えもノーカット収録
まさに完璧なバージョンで大満足
特典に、アメリカン・シネマテークで2002年に開催されたJC回顧展でのQ&Aセッションが収録されてた。映像はホームビデオ並なんだけど、内容は濃くて楽しかった。
「はっきり言えよ、ヨーロッパで評価が高いのにアメリカではクズだって
気にしないよ〜」「低予算映画でナイト・オブ・ザ・リビング・デッドの影響を受けないわけないだろ〜」カーペンターはいい人だー。
死刑や終身刑など重罪人12人で編成された極悪部隊
敵地でのミッションに成功し、生還すれば特赦
クライマックスでは、ドイツの12トンハーフトラックが登場
もちろん、実物
「スペシャル・エディション」の大きな目玉は吹替えの収録
木曜洋画劇場版で音源は少ない上、富田耕生、大塚周夫、森山周一郎などFIX勢もアテてない。
まあ、ないよりマシだけど
本編ディスクにはスタッフ・キャストによるコメンタリも収録
メイキングは通常版と同じで、当時のプロモ
特典ディスクには、18年後に製作された続編「ダーティ・ヒーロー/地獄の勇者たち(1985)」TVムービーとは言え、これがつまらんかった。
リー・マービンなんか、ただのジイさんで迫力ないし
砂の器 デジタルリマスター版
劇場には2回以上観に行ってるはずだし、LDも買った。
時々、無性に観たくなる映画
DVDのデジタルリマスターが出てたので買ってみた。
ほんとにデジタルリマスター
期待したほどパキッとしとらんかった。見れば必ず泣ける映画だったけど、今回は涙も出ず。特典もなく、当時の予告篇くらい入れとけよ。それでも「宿命」のシーンは相変わらず息を飲むほど凄い。和賀と今西のカットバックに、両者の回想が見事に絡み合う。
」加藤嘉いいな〜
もう、めちゃくちゃ名作だな
事件の再現に考察が盛り込まれている。
熊井啓はこれが第1作なんですよ、すげ〜でしょ
実話なんで芝居がかってないリアリズムがある。ただ、ハンディで撮ればリアルってわけじゃない。手持ちは 1 カットだけだと思う。
基本は綿密な演技と編集
人物の存在感、環境の描写が現実味を増す。
ストップモーションも効果的
中でも信欣三の平沢画伯がとにかくリアル
劇中では、画伯の得た金の正体までは触れられてないが、コルサコフ氏病の描写は詳しい。
ただ、ロマンスはミエミエの作りで浮いとるのが残念
追加撮影までして致命的なアラを修正したもの
スピナー内の警察無線に日本語が追加されとった。
リドリーはこのバージョンが一番好きだと言うが、基本的に「ディレクターズ・カット最終版」のアップグレードだし、俺は完全版と言われる「日本公開版」が一番好き
リドリーのコメンタリは、大したことしゃべってないし、つまらんかった。美術チームと VFX チームのコメンタリの方が面白いんだが、人数多くて、字幕だと誰の話だかさっぱりわからん。
プロダクションの流れで構成した2007年版のメイキング・ドキュメンタリー
2時間半たっぷりで見応えあった。
ほぼ「メイキング・オブ・ブレードランナー」どおり
US公開版、日本公開版(インターナショナル版)、ディレクターズカット最終版の詰め合わせ
どれも観たことあるバージョンでソフトも既発売
目新しいものじゃない。
このディスクだけ日本語吹替え入り
4時間の特典映像集
デザイナー自ら当時のデザイン案を紹介
スピナーに書いてあるのは「995」じゃなくて「99S」だったり、あのネオンは「源」だったり
ポスターアートのメイキングをアーティスト自ら解説したり
82年当時の宣伝映像も
そして最強のコンテンツが「未公開シーン集」だっ
これは衝撃っすよ
リドリーは最低でも7テイク撮るから、膨大なボツフィルムがあるわけで、別テイクと削除シーンと補完シーンにボツ V
を加えて、もう1本の「ブレードランナー」ができちゃった。
2つで十分なのは、これまでのエビ説を覆す魚の丼メシ、さらにホールデンの病室シーン、タイレルの保存遺体
ラストシーンの1つでは、レイチェルがデッカードに「私たちはつがいで造られた」って言っとるし
ということは、デッカードはネクサス5でなくネクサス7で、元・腕利きブレードランナーてのは移植記憶で、そうなると後任のホールデンと面識あるのは
これが一番の目当てだった。
だって、これこそホントのディレクターズカットだもの
丼メシはエビっぽいテイク
セリフも「わかってくださいよ」じゃなくて「まかせてくださいよ」って聞こえる。はロイが死んだ後だけ入る。
ガフのスピナーが現れるショットは別テイク
ヒキなのでよくわかる。
うーん、完全版よりいいかも
デッカードの眼が赤くなるショットはあるものの、リドリーはこの時点ではデッカードが人間なのかレプリなのか決めかねてぼかしたんじゃないかなー
デッカードはレプリじゃない方がいいと思う。ロイの死に際と向き合ったことでレイチェルと逃げるのは人間的な行動でもあるし、お互いに神のみぞ知る寿命はネクサス7にも人間にも当てはまる。
特典は「ファイナル・カット」のメイキング
修正と追加撮影、ハリソン・フォードの息子が代役とは考えたもんだなー
続 荒野の用心棒
マカロニの代表的作品「ジャンゴ」がSPOから新リリースされた。東和のポスターをジャケにしたのが嬉しい。
バンダイ盤はイタリア版だったが、今回はUSリマスター版で画質がアップ
音声は英語、イタリア語に加えて、日本語吹き替えも収録
足りんのはほんの2言なので気にならない。
出たぞ、アーメン撃ち
それにしても画質がめちゃくちゃイイ。今回はスクイーズ収録だが、バンダイ盤よりは若干上下カットされていた。
→バンダイ盤(左)との比較
特典ではフランコ・ネロの話が聞けた。バンダイ版は予告もイタリア版だったが、こっちはUS版だった。目当てはいくつかの驚異的なショットだったけど、撮影だけじゃなく、話も編集もうまいし、いい映画だった。
さすが英国映画って感じ
臨場感ある演出もうまくて、窓の向こうとか、聞こえてくる会話とか効果的
戦闘中、赤ちゃんの泣き声が銃声に勝るあたりの演出もすげえ。
荒野の用心棒 完全版
旧盤はディスク1枚に本編とスチル特典しかなかったが、今回は特典満載の3枚組
しかも本編は吹替え版収録
79年の日曜洋画劇場版
さらに、拷問シーンと決闘シーンの復元で通常版より4分長い。これこそ完全版だ。
コメンタリはレオーネの研究家の人で、「用心棒」との比較はともかく、お前なんでそんなに詳しいの
ってくらい撮影裏話いっぱい
特典ディスクは2枚
珍品なのはTV用プロローグ
なんと囚人のミッションだっちゅー説明づけ
命令したのはハリー・D・スタントン
クリントはニセモノ
明らかにニセモノ
ポンチョの柄違うし(笑)あと、クリントが語る裏話とロケ地探訪がよかった。
もう1枚の特典ディスクには、イタリア製レオーネのドキュメンタリーは51分、在りし日のレオーネを堪能
ついに日本語吹替えが収録された。イーサンはもちろん小林昭二だ。「セリフじゃなく、映像で語るんだ」ボグダノビッチの音声解説も嬉しい。さらに奥が深い所に気付かされた。
リマスター&リストアーだが、通常盤の画角は何だったの
ってくらい別印象で、正真正銘のビスタビジョンが堪能できた。
一方、彩度は抑えられたので、通常盤の鮮やかさの方が好き
→通常版(左)との比較
特典は通常盤の内容にプラスされて別ディスクになってるが、追加されたものは大したことなかった。
「40周年記念」DVDの吹替え音源が短縮版で音声欠落が40分もあって、今回は前後編版の音源で27分増えたのがウリ
期待の1971年のゴールデン洋画劇場前後編版の音源はすでになく、10分足りない再放送版だったわけ
残念なことに、冒頭の大木民夫のNA「これは事実に基づいた物語である。登場人物はすべて実在の人物で、時間と場所は実際の脱走の詳細を再現したものである」がない。いきなりない。
さらに「40周年」にあったはずのセリフが字幕になっとるとこもあったし
なんで吹替え完全版出してくれへんの
特典は「40周年記念」にもあった、メイキング・オブ「大脱走」、「大脱走」のその後、真実のヒルツ大尉、フォト・ギャラリーに追加されたのが、「大脱走」のその後の続きと、「大脱走」を振り返る。
特に後者は、ジェームズ・ガーナー、ジェームズ・コバーン、デイビッド・マッカラム、ドナルド・プリゼンスが撮影当時を語る嬉しいインタビュー集
初回限定生産だったけど、2008年4月にスタジオ・クラシック・シリーズ入りして再発売
安くなってしまった。
座頭市と用心棒
「座頭市」シリーズ中、異色対決が2作ある。
「新座頭市 破れ
唐人剣」と、本作
まさに、「ガメラ対ゴジラ」な夢の顔合わせ
両者が同じ画面にいるだけですごい緊張感
頭脳派バケモノ市さんと武闘派ケダモノ用心棒、両者のキャラクターの対比が絶妙
悪の構造もヒネってあってシリーズとは一風変わった異色作
最後には両者対決の息を呑む一瞬が
さすが岡本喜八
特典は予告編と、スチル&ビハインドの静止画集
大したことないけど、本編で十分おなかいっぱい
本未公開だったのか
評判通りめちゃくちゃ面白かった。巧みな伏線の脚本もハイテンポな演出もロメロ・リスペクトもよかった。
こんなに笑ったゾンビ映画は「ブレイン・デッド」以来だが、スラップスティックでもパロディでもなく、ドラマもキャラ達もしっかりしたシチュエーションコメディ
パニックに気付かず日常を送る主人公、事態の把握後は、ひたすら一生懸命なのが笑える。それが見事にロメロのゾンビワールドにハマってる。
吹替えよかったし、メイキングから後日談まで特典もサービス満点で大満足
キングコングの逆襲
子供の頃、リアルタイムで観た東宝コングの第二作め
ゴロザウルスと戦ったり、東京タワーに登ったり、オリジナル版へのオマージュもあるが、何と言ってもメカニコングがカッコイイ。
前半はエレメントXをひたすら掘る工作機械
後半はひたすら戦う戦闘ロボ
そして女スパイ、マダム・ピラニア
特典は「東宝チャンピオンまつり版」本編まるっと収録
余計なお知らせ
初公開から15年後に出た「ブレードランナー」のメイキング
スコットの映画を構築していく様から、ディレクターズカット公開まで詳しく追っている。その反面、現場での不人気ぶりも凄まじい。巻末付録も豊富で、バージョンの検証やスコットのロングインタビューが面白い。
洋書屋で買った「エイリアン」のアート・オブ本
ギーガーのデザインはもちろん、ロン・コッブやメビウスのデザインも収録
絶版なので、オークションなどで見つけたらGETすべし。
「ホルス」の映像表現
「太陽の王子・ホルスの大冒険」の監督自ら演出法を解説した文庫本
映画の文法、アニメーションの表現技法、作画など、豊富なキャプチャと共に具体的に示されている。これで定価\380とはお得だ。当時の東映のエネルギーは凄まじい。シドニー・ルメット自ら映画の作り方を本にしてしまった。
つまりルメット流監督術がすべて後悔されているわけ
それだけでもありがた~い本
「2001年」公開から26年後にして出版された、資料満載の本格的メイキング本
プロダクション・デザインやストーリーボードも多数収録され、ディスカバリーのデザインの変遷もわかる。当時としては画期的だったイフェクトの数々、妥協を許さないリアリティ重視の制作過程が事細かに紹介されている。映画作るのに、ここまでするかーってのは、まさにキューブリック・マジックなのだ。
メイキング・オブ・2001年宇宙の旅
「2001年」公開当時に出版され、名著とされた有名な本だが、和訳出版されたのが28年後
実はメイキングについて書かれていることは一部に過ぎない。製作発表から公開後の反響まで、「2001年」に関する記事・文献を編纂されている。「2001年」の原案となったクラークの短編「前哨」や、カットされたオープニングも収録されている。
図解・映像編集の秘訣
雑誌ビデオサロンで連載していたものをまとめてMOOK化
アマチュア・クリエイターを対象に、17人のプロが様々な映像テクニックを実例を挙げて解説してくれてるので、親しみやすい。
特に「仮面ライダー」や「宇宙刑事シャイダー」などの東映アクションのカットつなぎは、その多彩なテクニックを再確認
また、実写ばかりでなくアニメ編集まで取り上げているところもエライ。
圧巻は8ページに渡るリーバイス60秒CFの完全解説
映像編集とは何か 浦岡敬一の技法
ベテラン編集者、浦岡敬一が、ビジュアル系映画雑誌ニュー・フリックスに連載していたものを加筆して単行本化
私なんか、これがストックしたくてニュー・フリックス買ってたよーなもんだから
「サイコ」のシャワーシーンに始まり、小津、黒澤作品を例にして映像編集の面白さが満喫できる。映画の出来を左右する重要な要素だけに、図も多いくて映画ファンにもわかりやすい。
モンタージュは魔法ですね
映画の文法入門
谷川義雄著のこちらは専門書
基本であるプドフキン、エイゼンシュテインはもちろん、黒澤明やアラン・レネのモンタージュをとりあげて文法的に解析している。かなり具体的なアプローチをしているので、わかりにくいこともない。映像編集を楽しむよりは、学ぶための本と言える。
プレストン・ブレアは、ディズニー出身
「ファンタジア」の後、テックス・アヴェリーと共に、MGMのカートゥーンを手がけた人
この本はアニメーションの教科書だ。古い本だが、絵を動かす手法やルールがばっちりなので、これがあればおっけーだ。永遠の最強本だ。
アニメーションの本
動く絵を描く基礎知識と作画の実際
私がプロになる前に独学した本
もちろん、プロになってからも重宝した。78年の初版で、もうボロボロになってる。
作画の予備知識から、人の歩き・走り・ふりむきなどの基本、動物や自然現象まで実例が豊富
今でも増刷され、書店で見かけるほどの必携本
昔は、スタンリー・カブリックね、日本版STARLOGがあった頃から、クーブリックって言う人も出てきたけど、一般的にはキューブリックかな
彼の映画を観ると、芸術肌だし、知的な気分になりますよね~
でもキューブリック自身はいわゆる落ちこぼれってやつで、大学にも進学できなかったんですよ
(*1)でも、人の数倍勉強家で、研究熱心だったことは、完璧主義と言われる彼の映画を観れば明らかです。
プリ・プロダクションの時間のかけ方なんて、ハンパじゃないですもんね
準備も完璧でないと次のステップには進まない。
映画監督になるんだって、普通は映画学校行ったり、現場で修行したりするでしょ
スタンリーの場合は、古典映画を観まくり、プドフキンの本をむさぼり読み、監督になる準備が整った上で、監督でデビューしちゃうわけです。企画、資金の調達から公開されるまで、すべて彼流で、最後まで作家主義を貫いてました。
「スパルタカス」は私の好きな1本ですが、スタンリーは自作と認めていませんでしたね
「突撃」にカーク・ダグラスが主演してくれたおかげで、彼は映画監督として大きな評価を得たんですが、仕事はなかったの
そこへダグラスからお呼びがかかり、「スパルタカス」の監督を引き受けたわけ
(*2)でも、この映画はダグラスのものでした。
若いし、貸しのあるスタンリーなら自分の思い通りになるだろーって思惑があったんだろーね
事実、スタンリーの望むようには作らせてもらえず、雇われ監督に徹したという、彼にとっては屈辱的な作品だったわけです。
うーん、私のベスト3は
「げんきん」でなく、「げんなま」ですよ
時間軸が巧みに構成されたクライム・ストーリーです。(*1)カメラマンしながら大学の夜間部に通っていた。
(*2)ダグラスと対立し、1週間でクビになったアンソニー・マンの代わり
ブルース・リーの神話
復讐の美女姉妹体当りスーパーバイオレンス
ジュニア・ボナー華麗なる挑戦
栄光のル・マン
栄光のライダー
華麗なる週末
華麗なる賭け
雨の中の兵隊
マックィーンの絶対の危機
ニューヨークの顔役
傷だらけの栄光
実現しなかった作品
最終的なタイトル
最終的な監督
地獄の黙示録
華麗なるギャツビー
明日に向かって撃て。ラスベガスをやっつけろ。
乳母車、後部正面から
キャメラ、乳母車の真上に回り込むと、洗礼を受けた赤ん坊
時計回りに90回転すると、赤ん坊の手には44マグナム
キャメラさらに赤ん坊正面に回り込む。
この時44マグナムが357にモーフィング
毛布の端でワイプ
357マグナムはそのまま
毛布の向こうには357マグナムを構えて立っている、主人公
つまり、赤ん坊の成長後
バラカンの「CBSドキュメント」秘話
ナインスゲートの主人公も愛用してたLucky Strikeで知られる大手タバコ企業、B&Wを内部告発するラッセル・クロウ
それを人気報道番組で扱ったが真実を隠そうとしたCBSを内部告発したアル・パチーノ
ストーンならドキュメンタリー風にしちゃうところを、インサイダー2人の葛藤と闘いを描く男のドラマに仕上げてるあたり、マイケル・マンらしい視点でぐいぐい引き込まれる。
ありがちなんだろーけど、表に出ることはない話なんで危険度満点
しかもつい数年前の実話だってゆー身近さ
クロウが法廷での証言を終えて帰宅し、もぬけのカラとなった室内を歩き回るシーンは泣いた。
これもヒーローの一面
とにかくラッセル・クロウが素晴らしい。
すいこまれるような気持ちイイタイトル
映画の舞台とか、物語進行なんかがやけにそれっぽくてよい。建物とか風景とか部屋とかのビジュアルがとにかくいい。
いいロケするなぁ〜
デップの目的も視覚的でわかりやすい。
3冊の本、9枚の版画
最近の悪魔系オカルト映画や主人公のめりこみ系の中じゃ、最高の出来でしょう
次々と人が死ぬのも暗示的で、興味津々
ネタバレを辞さないほど明快
さすがポランスキー
謎の美女なんて要素としちゃ絶妙ですな
ぶわぁ〜っときたり、時にはスンゴイ表情見せたり
これで製作費3800万ドルとは立派
バックに中国語をフィーチャしたオープニング・タイトル、デロイ・リンドの安定した演技
あと、いいシーンもある。
ジャンプしたバイク、ベンツを飛び越しざまにイングラムを乱射して穴だらけにするカット
これに尽きる。
主演はリー・リンチェイに毛が生えたジェット・リーだが、ジャッキー以上におぼこすぎるわ
香港の刑務所を脱走して旅客機で堂々と米国入りって、何でそんなカンタンに入国できるん。
製作費2500万ドル、ManexのサイトにはVFXの概要があるけど、衝撃をスケルトンで描写するってのは斬新かー
製作費3200万ドルで、久々のオカルト大作って感じだったんだが、期待したほどじゃないなー
話は悪くないし、カトリック物でバチカンまでからんで大げさな内容の割に、見たようなイメージや使い古しのネタも目立つ。
バーン神父の科学的解明ってのも大したことなくて、ただ写真撮って録音して、記録係かっつーの
ねーちゃんのからだから血が噴き出して(キリストの処刑とシンクロ)いい感じなんだが、それ繰り返してばっかし
なんで輸血しないのかも不思議
逆回しとか細かいことやってんだけどねー
タイクツしない代わりに怖くもない。
スーパー35で撮って、35のアナモフィックでプリント
しかも初の火星ロケ(嘘)
脚本は金城哲夫かと思ったら(嘘)、グラハム・ヨストが入ってた。
まぁ、彼が書いた部分は想像がつくけど
まずはステディ・カムの長回しで登場人物一挙紹介
舞台は一気にデ・パルマ版2001年ワールド
ただしコンピュータはsgi
コンピュータボイスは最悪だけど、ネジの目立つパネル類はGood
セリフでの説明が多すぎて、わかりやすいのなんの
中盤はまさかの主役交代
シニーズは怪しい役でない(ホント)
ウルトラセブン世代に贈る、学校じゃ教えてくれない火星の秘密
娯楽要素も多くて気楽に楽しめるSFの詰め合わせ感は、劇中でも引用されたフラッシュゴードンのノリなんだろう
ミロス・フォアマンはカッコーもアマデウスも好きなんだが、これはちょっとなぁ、日本人にはわかりにくすぎる
かなり忠実らしいが、芸人アンディ・カフマンを知らんし、番組も知らんのばっかし
だからジム・キャリーがそっくりなのかどーかもわからん。芸風としては信じがたいもので、感情移入できんし、笑えないネタが多すぎる。カーネギーのミルク&クッキーのエピソードを除いて共感しかねる。ロスのWWF実況コンビは嬉しい。ボディビルの百恵ちゃんも出てた。
5200万ドルもの製作費はどこへ
批評家受けのいい映画は肌に合わないんだが、この映画は違う。冒頭からその予感がこみあげる。
普通を装った人達が、物足りなさを埋め合わせしようとするコメディ
人間のインチキ浮き彫り状態
スペイシーのキャラが立ってる。娘の同級生とコーマンしたい一心で、がんばる姿が楽しくも哀しい。
ベニングもしゃべくり熱演、ハリウッドの星一徹ことC
クーパーは遠い空のに続いて厳格な父親を好演
それぞれの人物にそれぞれ物語があって、それぞれ足りない何かを求めてる。
それを手に入れ、崩壊していく様
最後に収束する見事な構成
思わず自分の膝叩いちゃったね
ビデオオタクの部屋のモニタやゾンバイオ死霊のしたたりの引用も巧み
誇張の演出も巧い。
死刑囚の名はジョン・コフィー
コーヒーとはスペルが違うよ
彼が他の人と違ってるのは体の大きさじゃない。
不思議な力があるの
心の優しいいいヤツなんだ。あぁ、それなのに、死刑だなんてそれは辛い。
ジョンがかわいそうすぎる
あの不思議な力でなんとかできんもんかね
しかし、あの口からもぁ〜ってのは何なんだ。口移しのシーンはスペースバンパイアかと思った。
トップハットがつなぐ現在と過去
役者も巧いのが揃ってるし、キング得意の細かいエピソードの積み重ねも見応えあるけど、ファンタジーとしては「ショーシャンク」のような暖かさが欲しかった。ジョンのでかさにも違和感を感じた。クロネンバーグを最初に観たのはラビッドだったから、もー20年のつきあいになる。
今回はこれぞクロネンバーグって作品で安心
ビデオドローム、裸のランチ路線
仮想現実なんて、クロネンバーグ得意の世界だし
生きてるゲーム機を脊髄につなぐ。このゲーム機のコンセプトと、背中のポートがクロネンバーグしてて嬉しい。
思い切りこの人の想像力の恩恵に預かろう
またヘンな生き物でてくるし
ビッグ・モローの娘とガタカの子が主演で、内容的にはかなりとっつき易い方
ストーリーにはいくつかオチがあって、虚構と現実の区別も明確で後味もいいし
製作費3100万カナダドルにおさえるあたりもさすが
物語のモチーフが、王道フォーマットを踏襲してるんで泣ける。
、みんなそう
これこそアニメでとりあげるべきテーマ
こんなロボットと友達になれるなんてなんと素敵なこと
「だめだ〜ジャイアントを攻撃しちゃだめだ〜」スクリーンに向かって叫んでしまいそうになる。
「ジャイアント・ゴー、ホーガース、ステイ」あぁぁぁ〜もうだめ〜、ラストなんてぐんぐんぐんぐん
オーソドックスな作風だけど、もののけ姫よりずっと良心的だし楽しめる。
アニメーションとしては特に優れてるわけではないけど、今風の手法を否定してて、キャラの主線がハンドトレス風ってのもこだわりやね
セルのFAXが酸化した感じもするけど
ジョンストンによる50年代のパルプマガジンの表紙みたいなジャイアントのデザインが秀逸で、フォルムもディティールも素晴らしい。ロングでもアップでも絵になるし、親しめるし、大好きになる。
でもジャイアントが3DのCGIってのはありがたみがねーな
ヒーロー像がスーパーマンってのはワーナーならでは
フライシャー版スーパーマンの曲を引用してるのも泣かせる。
こちらもデンゼル・ワシントン主演だが走りまくりのマーシャル・ローとは対照的な寝たきりデンゼル
ハイテクを駆使した科学捜査なんだが、なんでビデオを使わず、婦人警官をコキ使っちゃうかね
デンゼルはクイズ王になれそうなくらい物知りすぎ
そのワリには犯人よりも後手後手で、実は大して活躍してない。
シチェーション的には好きだな
見物はブルックリンの戒厳令
うーん、ここまでするか
でも大袈裟なのはいいことだ。
ヘリが飛び交い、町に軍隊があふれ、絵的にはまずまずのスケ−ル
最後にいいとこ見せるのはデンゼル・ワシントン以下のFBI
でも、爆弾を着込んだテロリストをバンバン撃っちゃっていいのか
湾岸戦争を舞台にした金塊強奪アクション
ほとんどがロケだけど、プライベート・ライアンみたいにシャッタースピードを早くして撮影してるから、ドキュメンタリーっぽいリアリティがある。そこから得られた彩度抑えめの色調が抜群にいい。
戦場っぽいな
逆に屋内シーンが浮いてしまうほど
戦後ってことで、状況は緊迫感より安堵感があって、コミカルで楽しい。悪党になれず、難民に情が移っちゃうあたりがかわいい。ロックウェルの絵みたいな爺さんがいい。映画はこの爺さんのペースでゆったりと流れる。人の興味をひくだけでなくて、その1言1言に耳を傾けたくなる。
台詞も最低限
言語障害のあるS
スペイセクが一番しゃべる方
まるで北野映画みたいなスケッチだ。でもやっぱ町や人物描写なんかはリンチっぽい。
ノコギリ、つかみ棒、鹿の角、消火訓練、双子の修理工
空撮もいい感じ
孫の世代、子供の世代、同世代と巡り会い、言葉をかわす。
やっと兄に会うが、H
スタントンもくたびれたトラクターを指して「あれで来たのか」と1言
くぅ〜ここまで抑えられるんか〜すげ〜
1作目はルール作りに製作費1500万ドル、2作目はルールを変えるのに2400万ドル
そして3作目はルールを壊すのに4000万ドルも使った。
どこにそんなに使っとんねん
キャンベルのギャラが高騰したんだろう
でも、完結編が物足りないのはケビン・ウィリアムソンの不参加
確かにヤツは超売れっ子ライターになったけど、忙しすぎて
てのは怪しい。
ギャラか条件でモメたんじゃないかなー
スクリームは独自のホラー解釈の妙が活きたケビン・ワールドでだから楽しめるわけで、いくら監督がウェスでも、他人のホンじゃ満足いくものにはならんね
キッカケの度に「どぅるりん
」って効果音は笑える。コーマンの出演が嬉しい。ところで、プログラムは凝りすぎで、かえって読みづらい。
マーティーとP
シュレーダーのコンビ、深夜のNYを徘徊する病んだ主人公、とくりゃタクシードライバーの救急車版
ちょっぴりシカゴのERっぽいとこ期待したけど、なんじゃこりゃー
気持ち悪りぃぞ、ビョーキ男N
オバケが見えちゃうからって、休んだり遅刻したり
元ネタは「タケチャンマン」だったのかー
3日めは突然ギリアムのラスベガスをやっつけろ。
になっちゃってビックリ
パロディとゆーかパクリとゆーか、撮り方から曲までそのまんまじゃん
製作費3200万ドル、スコセッシ遊びすぎに注意
マイナーにしては多めの
しかし侮ってはいかん。脚本がデビッド・E・ケリーなのだ。
しかもアニマトロニックなワニの制作はS
ウィンストン、VFXはデジタル・ドメインとP
クーラン率いるVCEと大作級
キャストもB級とは思えない豪華さ
これで尺が82分
面白くないはずがないっ
と思ったが、面白くないっ
ドラマや設定はいらんのだ。しかもワニが弱すぎる。
執拗なワニの攻撃に、悪役がからめば面白くなるのにね
ワニを殺すの殺さないの言ってる場合か
昨年のアナコンダを見習ってほしい。