鈴木春信は錦絵の創始者であり、幻想的な美人描写に独自の画境があり、一世を風靡した。太陰暦を用いていた江戸時代、庶民は毎年変わる大の月と小の月を知らなければならなかった。明和2年(1765年)突如としてこの年の大小を絵の中に散らした絵暦を作ることが流行した。特別注文のものであったから経済的な制約も少なく贅沢な版画が生まれた。庶民はこの版画を見て錦のように美しい絵、すなわち「錦絵」と呼んだ。物干しに干してある浴衣の模様にはこの年の大の月2/3/5/6/8/10があり、美人の紫の帯に「乙」と「トリ」がある、明和二年は「きのと とり」の年であった。インドより中国に渡るのに一辺の芦葉に乗って北と伝えられる禅宗の初祖達磨の逸話を、当世美人の姿になぞらえた作である。禅宗の僧でいかつい達磨の姿を紅色で錦の衣に身を包んだ美人の姿で描き、淡い灰色の空、黄色に変色した単純な配色で人物の印象を強調している。春信は古典の題材を好んで描いた。また、従来遊里風俗に傾いていた美人画の画題に一般家庭の婦女子の風俗を扱って、浮世絵美人画の作画の範囲を広げた。七夕は中国伝来の風習だが、早くから日本でも行われていた。江戸時代に広く普及したので浮世絵版画にも多く描かれている。当時は子供だけの祭りではなく、庶民や武家に至るまで祝っていて竹葉には短冊だけではなく、商家では算盤や帳面まで吊し、武家は総柄の小袖を掛けて願い事をしていた。丸窓を連想させる円の中に願いを込めて短冊に筆を動かす娘の姿は、春信美人そのものである。最新のバージョンのブラウザをご利用ください。
すずき はるのぶii
多色摺を可能にしたきらびやかな絵「錦絵」を完成させた春信の絵は一世を風靡した。人形のようなあでやかな美人画は浮世絵版画の主流を占めるようになり次々発売された春信風美人であふれた。にぎやかな宴のの座敷をつと抜け出して酔いを醒ましに立った遊女は、縁先にたたずんで何か物思いにふけっている様子である。障子には三弦をひく女や酒を酌み交わす客の姿が、影絵となってほのかに写っている。障子一枚をへだてた喧騒と静寂の二つの世界の対比から、歓楽の合間にふと忍び寄る哀愁ににたあの虚無感がこの遊女の身辺に漂っている。
「梅折る美人」
いたずら盛りの娘二人が塀越しに咲く梅を折っている図だが、人を上下に描いた構図は大変珍しく奇抜である。肩を貸している下の娘が不安そうな眼差しで上を見上げている表情も楽しい。図に脱ぎ捨てられた草履が描かれているが、草履は下駄よりも高価であったから、裕福な家の娘であることがわかる。江戸は道路整備が進んでいなかったところから、下駄のほうが広く普及したといわれている。この雪中美人図の冷風の文字の下にある「エ」の文字は工業の工の字で、この図の意匠やヒントを工業した意味であり、図の筆者ではない。冷風は雪中に立つ美人の姿を考案し、それを春信に描かせ、仲間に配った。傘に「明和二」の文字があることによって、明和2年の絵暦の一種であることがわかる。春信は冷風の着想と暗示に従ってこの図を描いたのであるが、自信のある作品であったか評判が良かったか、彼は再販の時、冷風の文字を消しそこに自ら落款をいれて売り出した。
「初春猿回し」
この図は、女性の猿回しが三番叟の姿を踊らせている図である。猿回しとは、ふつうは男性で、猿に芸をさせて町々を歩く一種の大道芸人であるが、ことに正月には、家々を回り春の風物となっていた。この猿回しを女性として美化した図がこれで、独特の女性描写が美しい。大きな業績を数多く残した春信であるが、その第一は木版画の技法に大きな変化をもたらしたことである。肌の美しい奉書を生かし、多色摺りを可能にし、いわゆる錦のように美しい錦絵を制作した。この図も春信独特のものである。色彩の巧みな使い分け、控えめな中にみられる構図の配合、キメだしによる雪の表現、奉書のもつ肌の美しさは春信ならではの図である。最新のバージョンのブラウザをご利用ください。
ちょうこうさい えいしょう
栄之の一番弟子
大首絵・全身絵など美人画だけを描いた絵師
生没、本名などまったく不明な絵師ながら、おおらかで肉感的な雰囲気を感じさせる秀作が多い。廓中美人競とあるからには当時吉原の名妓の美人コンクールの目的をもってこの作品を描いたことがわかる。この篠原も男からの文を読む女の表情をえがいたもので、バックは黒雲母摺である。この揃物の中にはバックを白雲母摺にしたもの、黒雲母摺にしたもの、唐紙の地紋にしたものなど各種が混入しており、それぞれの女の情感によってバックを変化させているところに妙味がある。
手拭の端をくわえござを小脇に抱えたおうた
この図は“夜鷹”という最下級の女をテーマとしたものである。しかしこの図で描かれたおうたは、あくまでも鳥高斎栄昌の理想とした女性像として描かれているので、夜鷹らしい●●までは表現されていない。そしてバックを雲母で処理しているので他の美人画に負けない上品さ、愛らしささえ感じさせるものとなっている。最新のバージョンのブラウザをご利用ください。
ちょうぶんさい えいし
歌麿全盛のとき武家出身の絵師として上品な全身像を描き続けた。その色調は華やかなうちにも気品を失わず豊かな感性を保ち、優しさが溢れている。この気品こそが歌麿全盛時代を生き延びた秘訣である。弟子にも恵まれ越せ豊かな絵師を出している。撥(ばち)と手にすらりと立つ「いつとみ」の姿態描写は、栄之が創業した独特の美人画様式である。わずかな色彩と背景のない清楚な雰囲気が「芸は売っても身は売らぬ」といった芸者の意地を感じさせる。栄之は500万石取りの旗本から転向した絵師で、歌麿に対抗する人気を博した。栄之は平安朝の文学や年中行事に見立てて婦女子の生活風俗を好んで描いている。浮世絵がたんなる遊女絵ではなく、歴史的なものを背後にもつ物であることを主張した。この図も、内容は単なる遊女の姿ではあるが六歌仙に擬するところに彼の趣味の一端がうかがわれる。姿態はすこぶるしどけないポーズであるが、みだらな雰囲気は感じさせず一種の気品と艶麗さがある。平安朝の歌人であった小野小町にまつわる数々の伝説を主題とした戯曲、物語、歌謡の七種のものを俗に七小町という。雨乞小町はその一つで小野小町が勅命によって雨乞の和歌を詠み、そのために雨が降ったという伝説によってついた名称である。最新のバージョンのブラウザをご利用ください。
とうしゅうさい しゃらくi
役者の似顔絵は美男に描くものという常識を破ったのが写楽である。忽然と現れた写楽は約10ケ月の間に140数点の作品を残して消え去った。「写楽は誰か」の謎解きをする前に残された作品を丹念に研究することによりおのずと結論を得ることができるはずである。半五郎演ずる藤川水右衛門は適役である。腕をまくり上げ憎々しい表情を見事に捕らえている。地味な衣装とバックの黒雲母は役者の表情を強く浮き立たせている。江戸の適役では、一流の評を得ていた半五郎を写楽は好んでいたらしく、多くの版画が残っている。寛政六年(1794)5月都座で上演された「花菖蒲文禄曽我」からの取材である。
「瀬川富三郎II 大岸蔵人妻やどり木」
着物の薄紅、黒に紅白の菊を散らした華やかな衣装美に対して、その首の太さは、明らかに歌舞伎女形といえる。「浮世絵類考」に「これ歌舞伎役者の似顔絵をうつせしが、あまり真を画かんとて、あらぬさまにかきなせし故、長く世に行はれず一両年に而止む」という記録があるが、瀬川富三郎にとってもまた富三郎のファンにとっても我慢できない似顔絵だったかもしれない。長く忘れられていた写楽を世界的な絵師の地位に引き上げたユリウス・クルトは、この絵を「忠臣蔵」の浪人定九郎に扮した高麗蔵としていたが、日本の写楽研究家は寛政6年(1794)5月5日から桐座で上演された「敵討乗合噺」の志賀大七に扮した高麗蔵、すなわち後の五代松本幸四郎と推定している。寛政6年(1794)5月桐座で上演された「敵討乗合噺」からで、富三郎が演じる宮城野は父の敵を討つ姉妹の役である。誇張された眉や目は優しく、指の表情も豊かで女形らしい雰囲気は十分伝わってくる。
「松本米三郎 けはい坂少将実はしのぶ」
この図は、「中山富三郎 宮城野」と同様、寛政6年(1794)5月桐座で上演された「敵討乗合噺」からで、宮城野の妹役のしのぶを描いている。小豆色の麻の葉模様の着物、紅の襦袢、そして黒い帯という単純な配色は、遊女という境遇に身を落としながら父の仇を狙う女性の哀愁を表現するのに効果的なものとなっている。最新のバージョンのブラウザをご利用ください。
とうしゅうさい しゃらくii
役者の似顔絵は美男に描くものという常識を破ったのが写楽である。忽然と現れた写楽は約10ケ月の間に140数点の作品を残して消え去った。「写楽は誰か」の謎解きをする前に残された作品を丹念に研究することによりおのずと結論を得ることができるはずである。鰕蔵は五代目市川団十郎で、寛政3年冬、息子の海老蔵に六代目を襲名させ、自分は雑魚であるからと鰕蔵と名乗った。
この図は、寛政6年5月、河原崎座の「恋女房染分手綱」で竹村定之進に扮したもの
寛政6年(1794)5月河原崎座で上演された「恋女房染分手綱」で乳人・重の井を半四郎が演じている。お家騒動のなか、我が子を捨ててお家に尽くすけなげな女性の役がこの図である。手に持っているのはお守りで、実の子がそれを見て我が母と知りすがるが、名乗りもせずに突き放す情景が描かれている。俗にこの図は「赤襦袢」と呼ばれているほど、主調となっている色彩は朱赤である。それと黒い襟がこの図の焦点となって、背景の黒雲母のバックとのコントラストが実に美しい。市川男女蔵の張りのある顔の描写には、若さが感じられ、斜めに走る刀の柄と右手がこの図に動きを与えている。写楽の役者絵は瞬間の表情を印象的に描こうとする結果、描写は表情の特徴に集中されて役者自身の美しい顔を目的としない。この寛政6年(1794)5月の狂言を描いた大谷鬼次の扮する江戸兵衛の表情を見ても、悪玉の面構えこそみられ、決して大谷鬼次の美顔はない。つり上がった眼、への字に結んだ口、とんがった鼻などは、役の性格を極めて印象的に描いており、似顔絵として最高の芸術性を示す。この図は、寛政6年(1794)11月都座の顔見世狂言「閏納子名歌誉」に出てくる三代沢村宗十郎の孔雀三郎の大首絵である。絵の上に紋と紀伊国屋納子とあるが、紋は宗十郎の幼名田之助の家紋、紀伊国屋は宗十郎の屋号、納子はその俳号である。最新のバージョンのブラウザをご利用ください。
とりい きよながi
鳥居派4代目の絵師でありながら歌舞伎絵を描きながら、健康的な美人群像を描き続けた。美人が身にまとった衣装の柄(模様)は新たな流行を生み若い女性のあこがれの対象となった。美南見十二候は大判二枚続きで三月から八月までを、九月は大判一枚で描いたものが残っている。美南見は「南」を装飾的にしたもので、品川の遊郭のことである。派手な色彩で室内をみせ、格子越しに宵の江戸湾の漁り火が望まれて豪華な雰囲気に満ちている。松風と村雨の二人の美人が汐をくむところを描いたもので、この物語は舞踊化されて能などで常に扱われている。浮世絵師達は好んでこの題材を取り上げて描くが、この図もその流行によってえがかれたものと思われる。海の風邪に吹かれたためか髪の毛の乱れも色っぽく、清長の作品の中ではもっとも写実的なものの一枚である。
「雨中湯帰り」
風俗東之錦は遊女ではなく、町人や武家の娘を中心に描いた美人群像であり、20図を超える大作である。雨の中、傘をさし颯爽と歩む娘たちの立ち姿からは楽しく語らう声が聞こえて来るようである。派手な配色を避けながら華やかな気分が溢れている。街角で盆栽を商う若衆を取り囲んで談笑する女性たちの声が聞こえてくる。提灯と福寿草で新春の風景であることを表している。風俗東之錦のなかでの傑作である。当世遊里美人合は江戸各所の遊び場の遊女や役者を描いたもので、この図は日本橋橘町の芸者の生態を描いたものである。清長の特色は女性の群像美であるとされている。背丈のすらりとした女性の姿が、流麗な描線と美しい衣装美によって包まれており、女とそれを取り巻く生活の美しさが表現されている。最新のバージョンのブラウザをご利用ください。
とりい きよながii
鳥居派4代目の絵師でありながら歌舞伎絵を描きながら、健康的な美人群像を描き続けた。美人が身にまとった衣装の柄(模様)は新たな流行を生み若い女性のあこがれの対象となった。
「手をつなぐ芸者」
この図は、清長風のすらりとした美人への転換を果たした最初の作と言っていい。
橘町の若い町芸者の二人の姿が描かれ、この二人を後ろから呼び止めている若い男が描かれているが、この若い男は冨士田派の長唄の師匠であろう
そして二人はでしと思われる。というのは、この三人が着ている着物の羽織の桐の紋は長唄富士田派の紋であるからである。歌舞伎で、浄瑠璃を歌う太夫と三味線弾きが舞台にもうけられた席にでて演奏し、その前で役者が演奏する状況を「出語り」という。この図は僧十郎の紙屋治兵衛と半四郎の紀伊国屋小春が心中に赴く姿を描いている。舞踊化された華やかな心中の所作は天明4年(1784)8月中村座の舞台である。役者とそれを引き立てる演奏者を一体にして描いた「出語り」図は今までにない歌舞伎の新たな表現方法として大いに持て囃された。この図は「雛形若菜初模様」というシリーズの一図で、安永中期からいろいろな絵師によって遊女を対象に描かれ、豪華な衣装デザインの紹介に主眼があった。
西村永寿堂が出版し続けた100図のシリーズ
「松葉屋」の暖簾を背景に二人のかむろを引き連れ、堂々と歩く瀬川の姿は美しい。大胆な衣装の模様は現代にも十分通用しそうなモダンな構図と言える。柱絵と呼ばれる極端に狭い縦長のスペースに構図を取ることは難しい。このサイズの版画は鈴木春信等が描いているが、これほど動きのある美人描写はなされたことはない。強風で藤の花が揺れ、着物の裾が開くのを防ぎながら急ぎゆく美人を巧みに描いている技量はさすが清長である。風が吹き土埃が舞う江戸では、頭巾は髪を大切にした女性にとっての必需品であった。青楼とは高貴な美人のいる楼の意であるが、江戸では官許の吉原を私娼街と区別して用いていた。吉原は元和4年(1618)市内各所に散在していた私娼を一カ所に集めて管理する公許の遊里として葭の繁る原で営業を許可したのが始まりである。遊女と一夜を過ごした朝、まだ昨夜の余韻があふれた図である。格子越しには雪で真っ白く化粧した景色が望まれる。室内のけだるい雰囲気と屋外の雪景が二枚続きにしたことで広がりを見せている。最新のバージョンのブラウザをご利用ください。とりい きよのぶ歌舞伎と密接な関係が生まれた鳥居はやがて一派を形成する。版画を作らなかった父清元のあと版画制作したのが清信である。役者絵と美人画に才能を発揮し初期版画らしいおおらかな描線で人気を得た。歌舞伎の広報に役だったことから今日まで歌舞伎専属の絵師として続いている。
「文字崩し模様着立美人」
頭巾をかむった一人立の堂々たる美人画である。文字を散らした衣装模様の複雑なにぎやかさは、色のない墨摺版画のわびしさをおぎなうものとして十分に効果的である。描線もまた力強く、肥度の具合が強く、画面に一種のリズムを与えている。単純で原始的な墨摺り版画であるが、この線と模様の複雑性と変化によって十分鑑賞にたえうるものとなっている、元禄、宝永の豪壮な社会風潮の反映でこのような美人画が流行した。
「酸漿(ほうずき)持つ美人と禿」
上体をくの字にそらし、指先にほおずきを持つ女と、そのほおずきをねだる子供はなのある吉原の遊女と、そのかむろであろう
洗髪のこの女の姿態は堂々たるもので、大まかな丹の筆彩色によって、桃山風の豪華な衣装が一段とけんらんさを増している。版画にしては特別に大きな版形式や、その女の豪壮な姿態など、元禄期ののびやかな時代風潮を良く反映している作品といえる。
「竹中庄太夫 杖持つ女」
紙一杯に、竹中庄大夫の踊り姿が実に整然としかも力強い描線で描かれている。柏の二枚葉に巴の模様は庄大夫の紋どころであり、着衣の模様は菊・笹・紅葉で秋の風情を見せている。最新のバージョンのブラウザをご利用ください。
とりい きよひろ
典型的な左右均等を破って左端に大きく桜の木と釣鐘を描き、人物を右にかたよせたあたり構図の新味を感じさせる。この図は一見すると扇獅子をかぶり、手に牡丹花を持っているので「石橋」のようにも思われるが、道成寺の後ジテでは、今日のように蛇になるもの、その他の三様がある。その内のこれは獅子之精になるものである。最新のバージョンのブラウザをご利用ください。とりい きよます。父清信の後を次ぎ鳥居派二代目となった清倍は豊かな才能に恵まれ父を凌ぐ人気を得た。父の線より繊細で全身の美人描写は優れている。墨摺絵だけでなく、丹(オレンジ色)を効果的に筆彩色をした大々判の美人画は大変人気があった。
「藤村半太夫 勝山又五郎 かみすき十郎」
この図は、曽我狂言のなかの「髪梳」の場である。十郎が虎の髪を梳くかたちになっている。清倍の線には肉太のもの、細くてきれいなものの二種類があるが、前者が初期のものと考えられ、後者が後期のものとされている。曽我狂言は江戸歌舞伎にしばしば上演されているが、草摺引の場面は特にいろいろの形式で上演されている。草摺引は、酒宴に父の敵が列席していると聞いて、鎧を抱えて宴席を駆け込もうとするのを、その草摺をとらえてとめようとする二人の力くらべの場面である。この図の草摺引は場所を七里ヶ浜とし、敵が蝦夷へ舟で渡ると聞いて駆けつけるところを引き留め、引き合っての草摺引である。衣装模様に烏を描いた図は珍しい。大胆に奇抜なアイディアで描かれてたこの図は、墨摺の特性を生かした傑作である。細かい線で着物に松と竹と、下着に梅と横縞模様を描き、美人の姿態を太い勢いのある線でまとめ上げた技量は優れた才能を見せている。最新のバージョンのブラウザをご利用ください。
とりい きよみね
鳥居派4代目の絵師でありながら歌舞伎絵を描きながら、健康的な美人群像を描き続けた。美人が身にまとった衣装の柄(模様)は新たな流行を生み若い女性のあこがれの対象となった。
「口紅さす美人」
「東錦美人合」は清峯の代表的シリーズ作品群である。
べっ甲の節、竿を賑やかにさしているのはその時代の流行であった美人の顔線が紅で摺られている絵師の工夫であろう
最新のバージョンのブラウザをご利用ください。
にしむら しげなが
手彩色から版で色が入り始めた「紅摺絵」時代に活躍した絵師
作品数は特別多くはない。
上方の絵師西村祐信や政信の影響を受けた穏やかな作風の絵師
後に頭角を現した豊信・春信などが彼の元から巣立っていった。
「上野池の端花見景」
遠景が浮き上がってみえるので、世人はこれに浮絵という名称を与えたが、その主題の多くは劇場の内部とか、吉原の大広間とか広大な室内が多い。この絵のように戸外の風景を題材とした例は珍しい。この花見図は左半分の家屋は、低視点でともかくも遠近法を比較的正しく利用しているが、遠景は全く従来通りの日本的視覚方式である。
漆絵という濃い光沢のある墨でアクセントをつけるこの筆彩方法がこの鳥を表現するのに適していたのであろう
事実、鳥の喉から下腹にかけては青みを帯びた光沢のある黒色で、顔は赤い。外国産の珍鳥を桃の枝にとまらせるという奇抜な構図は、浮世絵版画がその時々の庶民の関心事を察知し、大衆に迎合したことを示している。最新のバージョンのブラウザをご利用ください。ひしかわもろのぶ浮世絵版画の祖とされる。墨摺の絵本を多く描くうち、その絵を大判の紙にしたのが師宣で当世(浮世)風俗を出版大当たりをとる。版で摺るところから多くの需要を満たすことができ盛んに発行され一枚絵として庶民の認知を得る。肉筆画においてもその才能は発揮され大いに売れた。
「揚屋町の道中」
菱川師宣は庶民が簡単に鑑賞できる木版画を刊行することによって、浮世絵を庶民の芸術とした。当時の江戸民衆がもっとも好んだ題材と言えば、遊里吉原と歌舞伎であった。その遊里の絵は庶民の色道観を反映して、極めて好色的なものだった。吉原の有様を絵巻物風に描いた「吉原の躰」は全12図で、本図はその最後にあたる。吉原の雰囲気を良く伝え、一枚の絵として不全さは感じない。この図は、男女の営みを描いた春画の第一図である。若い男が女の胸元に手をいてれいるが、卑猥な感じはまったくない。初期浮世絵版画に共通するおおらかな雰囲気があふれている。図の四方にある枠は絵本の面影が残り、一枚絵に移行する発展過程を示していて興味深い。
「隅田川の船遊び」
この図は、独立した一枚絵である。川面の定型的な波形や、右上の霞は、いずれも大和絵の手法を思わせるが、土手や柳の描写は狩野派的で、両派の技法の混在をしめしている。手前の人物より、遠方の人物が大きく、一種の逆遠近法で描かれているが、この手法は「吉原の躰」みられるところである。最新のバージョンのブラウザをご利用ください。
「名人六花撰 古今亭志ん生」
最新のバージョンのブラウザをご利用ください。浮世絵版画 -菱川師宣から歌川広重まで-最新のバージョンのブラウザをご利用ください。
「揚屋町の道中」菱川師宣
「かうらいや」 歌川豊国
明日の匠を育てるアダチ伝統木版画財団
子供向けワークショップ参加者募集
このページはインラインフレームを使用しております。未対応ブラウザは閲覧できませんのでご了承下さい。最新のバージョンのブラウザをご利用ください。
●浮世絵が常設で展示されている博物館・美術館
●企画展示(不定期)で浮世絵が見られる博物館・美術館
たばこと塩の博物館 (東京 渋谷)
海の見える杜美術館 (広島 宮島)
●木版画の制作に関係した展示のある博物館・美術館
紙の博物館(東京 王子)
●木版画制作に関する材料などを扱う店
●和紙など紙を扱う店
エキサイト・イズム 『浮世絵の複刻』
進呈作品の紹介
最新のバージョンのブラウザをご利用ください。本財団では、財団の活動を支援していただく賛助会員の方に、年一回その年度内に制作された現代作家の木版画作品と新たに制作した版木、また本財団所有版木より制作された木版画作品(カタログ掲載分)から、希望の作品を進呈します。
※ 1口あたり個人会員1点、法人会員5点
中国美術界を代表する画家・丁紹光氏
激動の時代を生きてきた画伯の作品には、一貫して平和へのメッセージが込められている。北京人民大会堂、上海大劇院の大壁画の制作といった中国国内での活躍はもちろん、国連認定作家として国際的に広く活動し、世界中からの支持も厚い。
本作は、各国文化の交流にも積極的な画伯が、日本の伝統木版画に魅力を感じ取り組んだ初の木版画作品
流麗な描線と深い青の色彩が、観る者に静かな安らぎをもたらしてくれる。本作品は、お申込み多数につき受付を終了させていただきました。何卒ご了承下さい。かわりに作品番号9を含む7点よりお選び下さいますようお願い申しあげます。速水御舟は日本美術院で活躍した日本画家である。その作風は、徹底した写実描写から、琳派研究に基づく装飾的な画面構成のものまで、40年の短い生涯の中で実に多様な展開を見せた。
本図は大正9年の春に描いたウコンザクラの花
前年の交通事故で左足首切断の不幸に見舞われながらも精力的に創作活動を続け、多くの傑作を生み出していった御舟の信念が、花の輝きとなって表れている。本作品は、お申込み多数につき受付を終了させていただきました。何卒ご了承下さい。かわりに作品番号9を含む7点よりお選び下さいますようお願い申しあげます。
和田誠氏は、日本を代表するデザイナー・イラストレーター
映画監督・脚本家としての顔も持ち、73歳を迎える現在も幅広いジャンルで活躍を続けている。サッチモの愛称で親しまれた米国のジャズミュージシャンである。ブルースの熱い夜を思わせる赤の背景に、どこかとぼけた感じの人物像が面白い。
鈴木春信 「梅折る美人」
人形のような可憐な女性像を描いて一世を風靡した鈴木春信
本図に描いたのは、出で立ちから裕福な家の娘と侍女と思われる。おてんばな娘は塀の上の白梅を手折ろうと、草履を脱ぎ捨て侍女の背に乗り上がっている。
かたや侍女は気が気でない様子
人物を上下に重ねる構図は浮世絵の中でも珍しく、規則正しく並ぶ土塀の模様と二人の着物の流線が、画面の中で美しく調和している。歌川派のスタイルを確立し、多くの優秀な門人を輩出した豊国は、のびのびとした筆致で華のある役者絵を多く描いた。
本図は不朽の名作・忠臣蔵の舞台に立つ宗十郎
当代一の絵師が描いた名優の肖像となれば、人々の話題をさらったであろう
木版の上から、眼、鼻筋に手彩色を加えるという手間をかけた作品となっており、当時、満を持して出版された豪華版であったことは想像に難くない。国貞は豊国の弟子で、美人画を中心に膨大な作品を世に遺した。卓越した画力は言うに及ばず、高度化する版画制作の技術を十二分に活かした絵作りの才覚に優れ、後に三代豊国を襲名する。本図は、彫の技術の粋を集めた作品となっており、女性の髪の生え際、蚊帳などの精緻な描写には息を呑む。
団扇型の画面には、夕立の雷鳴におびえる女性の姿
この浮世絵を実際に団扇に貼って楽しんでいた往時の文化の豊かさが偲ばれる。藍の濃淡を基調とする錦絵を藍摺(あいずり)と呼ぶ。日本に輸入されて間もない鮮やかな藍の絵の具を全面に用いてスタートした北斎の「冨嶽三十六景」は、人々の注目を集め好評を博した。「三嶌越」と題された本図は、甲府から御殿場を経由し三島に至る道の途上、籠坂峠の辺りを描いたものと言われている。雄壮な富士の姿とは対照的に、巨木の幹の太さをはかろうと手を繋ぐ旅人たちの様子が何とも微笑ましい。
歌川広重 「猿わか町夜の景」
猿若町は、現在の台東区浅草六丁目付近
1841年の大火の後、江戸市中の芝居小屋がここに集められた。
広重が描いたのは、人々の往来途絶えぬ夜の芝居町
天高く輝く満月は、通りの賑わいの中にも秋の冷気を感じさせる。四季の情趣を豊かにうたった「名所江戸百景」中の静かな優品である。浮世絵にはほとんど描かれることのない影と極端な遠近法は、西洋絵画からの影響と思われる。2、3の受付終了に伴い追加いたしました。進呈作品カタログには掲載しておりません。
和田誠氏は、日本を代表するデザイナー・イラストレーター
映画監督・脚本家としての顔も持ち、73歳を迎える現在も幅広いジャンルで活躍を続けている。
本図は、アメリカの人気俳優ハンフリー・ボガートを描いたもの
作品名にある“リックス・カフェ・アメリカン”は、映画「カサブランカ」に登場する酒場の名前である。この酒場の経営者リック役の哀愁漂う演技で、ボガートはアカデミー賞にノミネートされた。(君の瞳に乾杯)”の一文が浮かぶ。
進呈作品の紹介
最新のバージョンのブラウザをご利用ください。本財団が、過去に賛助会員の方へお届けした進呈作品の一部をご紹介いたします。
本年度の進呈作品はこちら >>
富士吉田市在住の洋画家として活躍中の作家が、今年度進呈作品のために描き下ろした作品
作家の最も得意とする富士山と太陽
版画から溢れ出るような情熱とちりばめられた色彩が強大な渦となってみるものをひきつけて離さない。
「聚花円窓」と題された5図の1図
木版画用に描き下ろされたシリーズは春の訪れを期待されるような穏やかな雰囲気を醸し出している。淡い色調で構成された作品は木版画の持つやわらかな特徴が活かされている。
工藤先生は1915年青森生まれ
幻想的な作風で独特な世界を構築し、創画会の重鎮として今日も現役で活躍されている大家である。シルクスクリーンの技術を得意とする現代作家が初めて挑戦した木版画である。白く抜いた蜘蛛の巣は水滴が光みずみずしい。蜘蛛の糸を彫り上げるのではなく、木版の面を切り抜いた技術法はシャープな線を表現できているし、背景のボカシが奥行きを感じさせる。よくある自然のほんの一部を抜き取った感性は素晴らしい。
木版の持つ可能性を暗示した作品であろう
歌川広重 「傘と朝顔に鶏」
広重得意の短冊半の花鳥画は、東海道五十三次以前から制作されたものが多く若さに溢れた筆至である。鶏、朝顔、唐傘と盛りだくさんに描き込んだ本図は丹念な描込みあとが偲ばれる。夏の早朝の一瞬をカラフルに書き上げている。図中の「讃」は万葉仮名風で「鳴けばこそお別れをおしめ鶏の音のきこえぬ里の暁もかな」とあり、情緒を添えている。歌川豊国の門に入り初めは「豊重」と名乗ったが後に豊国の所に養子となり二代を継ぐことになる。豊国の陰に隠れ作品数も少なく目立った活躍は残せなかった。しかし穏和な人柄を偲ばせるその穏やかな画風を好む蒐集家も多い。美人画では「風流東姿」、風景画では「名勝八景」の出来映えがいい。大山は神奈川県丹沢山系にあり、石尊大権現が祭られ江戸の人々の参詣が絶えなかった名刹である。沛然と降る雨に透けて見える修験道と遠くに霞む富士が美しい。
渓斎英泉 「志んきそう」
英泉は幕末に活躍した巨匠
広重と競作「木曾街道六捨九次」を初めとした風景画の佳作を多く発表したが、美人画においても独自の画風を作り上げた。
今様美人十二景は女性のみせる豊かな表情を見事に描写した連作
「しんき相」は心が晴れ晴れとしない婦人の表情を捉えている。騒然とした世相を反映して退廃的な美人画がおおいにもてはやされた。冨獄三十六景には、ベロ藍といわれる舶来の明るい藍を用いた「藍摺絵」が十数図ある。この絵の具を用いた浮世絵が大流行し多くの絵師が競って使った。佃島は江戸湾に浮かぶ小島で大型船の係留地で積んだ荷をはしけに積み替えて江戸市中に運ぶ中継地であった。またこの付近で採れた小魚を醤油で煮て出荷したことから「佃煮」と言われ名物となった。対岸の水平線を湾曲に書き広大な湾と多くのはしけが右往左往する様を巧みに表現している。北斎の面目躍如といったところである。東海道五十三次で一躍浮世絵風景画家として名を広めた広重は矢継ぎ早に「近江八景」「京都名所」「江戸近郊八景」などなどを発表した。なかでも近江八景は意識的に伝統的な山水の墨絵の技法をもちいている。色調はあくまで淡く琵琶湖の広大さとのどかな水面を描き鳥瞰図として成功している。瀬田は琵琶湖の南端にあり西岸とを結ぶ唐橋が架かり風光妙媚の地として知られる。
【平成15年度以前の進呈作品】
「海からの風」
「光中の牡丹」
進呈作品の紹介
最新のバージョンのブラウザをご利用ください。本財団が、過去に賛助会員の方へお届けした進呈作品の一部をご紹介いたします。
本年度の進呈作品はこちら >>
日本人ならではの感覚を大切に、“昔”の洒落を現代風に翻訳したような作品が注目されている新進気鋭の作家が、今年度の進呈作品のために描きおろした作品
今年の干支であるイヌや来年の干支のネズミを効果的に配置し、新しさを感じさせながらもどこか懐かしいような作品
“日本の昔の風習や文化”に深い造詣をもつ作家の知恵と遊び心がいっぱいにつまった作品
ミヤケマイ HPはこちら
工藤甲人 「菜の花」
昨年に続き「聚花円窓」の第二作
まばゆいばかりの春の陽をいっぱいに受けて咲く菜の花を、丸い窓越しに見る様子が美しく描かれている。工藤先生の描く日本画は幻想的な作品が多く、常に豊かな感性を感じさせる独自の世界を持つ作家である。
花札は花カルタともいわれ庶民の娯楽道具の一つ
一月から十二月まで、各月 4 枚、計 42 枚で構成され、花合わせを楽しむ。時には博打に用いられるほど流行った。稚拙のように見せて実は味のあるように描いた絵で、「うまへた」表現が巧みでおもしろみのある図である。
歌川広重 「薔薇と子犬」
「咲出るいばらの花の紅白を毛いろにみする庭のゑのころ ( いぬころ ) 」の讃がある中短冊サイズの絵
広重はこのサイズの花鳥画を終生にわたって好んで描いた。藤岡屋彦太郎版とした十二支のうち、 8 図ほど知られているが、全図完成したものか不明である。作者の穏やかな性格がしのばれて楽しい。
歌川国芳 「東都首尾の松の図」
美人画・役者絵・風景画・武者絵・戯画などあらゆるものに旺盛な好奇心を持ち続けた。船で吉原に向かう客を乗せ、隅田川を行く。途中、川岸に生える松は吉原で首尾よく行きますようにと願ったという。
強調された遠近法での川越しからの眺め、洋画風の空の描写、斬新な色彩感覚は鬼才国芳の世界
鈴木春信 「琴路の落雁」
「巨川」は旗本の大久保甚四郎が俳諧をたしなむときに用いた号であるといわれている。
絵も描いたという巨川の発案で春信に制作を依頼した「座敷八景」の 1 図
琴の胴の上に立て移動させて調律する琴柱 ( ことじ ) を列を作って空から降りてくる雁になぞらえている。広重 42 歳、油の乗り切った時期の傑作である。この江戸近郊八景は、一般売りでなく、狂歌仲間の配り物として大杯堂呑枡が版元喜鶴堂に依頼し、発行されたものである。静寂感漂う傑作として、広重の最高傑作の一つにあげられる。狂歌を入れるため空を大きくとった空間など、計算しつくされた構図で歌が画面と一体感を保ち素晴らしい。富士の見える全国の風景を全 36 図描いた「冨嶽三十六景」があまりの好評であったので、 10 図を追加して制作した。
大井川の流れに翻弄されながら大名の一行を生き生きと描写した動感溢れる作
北斎はいろいろの表情を持揩ツ「水」に興味を持ち続けた絵師である。
進呈作品の紹介
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伝統木版画は、伝統的な工房のなかで長期間熟練した彫師と摺師とによる創作であると言えるでしょう
ここにはもう一人、絵師の存在が不可欠ですが、絵師の意匠を良く解した二者の存在が重要なのです。一つの才能と二つの神業とが拮抗し、緊張しあい大輪の華を付けるのです。ここでは私が絵師を演じ、数枚の下絵を描きました。それらは細い線のみによるもので、彫られた全ての版に色が載せられ摺られて初めて絵として姿を示すもので、それまではイデアの周縁にしか存在していなかったものです。そこにかつての画匠達の芸術を仕上げたのと同じ技術が施され、完成された私の一輪の花の絵は、ここに至って初めて美しい一輪の華を咲かせたのです。
どうか皆様に良き華が咲きますように
「聚花円窓」の題名で四季の花々を書き下ろした連作の一枚
中国原産でクレマチス属の代表といえる鉄線を円の中に巧みに配置された洒落た図で、作者の花に対する愛着を偲ばせる作品
甲人さんは幻想的な自然描写を得意とする作家として知られる。瞳の大きい独特の美人絵を描き一世を風靡したイラストレーターで、雑誌「それゆう」「ひまわり」などを創刊した編集者でもあり、若い女性に熱狂的に受け入れられた。本図は春を待ち焦がれる少女の横顔がすてきである。当時の子供の様子を描いた十二枚の連作は珍しい。その最後を飾ったのが本図である。子供たちが神社に奉納する絵馬を賑やかに運んでいる姿はほほえましい。湖竜斎は春信の後を継いだ絵師で美人画だけでなく花鳥画も得意とした。また肉筆もあり広く活躍した。歌麿と同時代に活躍した絵師で、師は栄之である。「大首絵」と称した美人のクローズアップを得意とした。ガラス製の金魚鉢と背景の兎模様のサラサ染は庶民にとって目新しいもので浮世絵の題材として用いられている。当時のひとのときめきを偲ばせる図である。
このたび、当財団の監修により完全複刻された北斎「冨嶽三十六景」からの一図
強風の吹き荒れる葦原を行く旅人の難儀する様を見事に捉えた傑作である。風に翻弄され紙を飛ばされる女性、笠を飛ばされたり押さえたりする旅人の描写や曲がりくねった道で奥行きを出したり北斎らしさが表現されている。
広重が風景画家として初めて人気を博した最初の傑作「東都名所」の内の一図
この後「東海道五十三次」で確固たる地位を得る。江戸湾にある佃島は大型外航船の停泊所でもあったので多くの舟で賑わった。前景に帆柱が林立し、その先に漁村でもあった佃島の全景を描いている。夏の到来を告げる郭公で季節感を表している。明治という新しい時代の到来に合わせた版画家清親は、写真、西洋画、日本画などを学んだ後、光と影を強調した風景画を発表する。その中で、際だった出来映えであったのが本図である。雨がやんで雲間から日の光が差し込み始めた瞬間を見事に捉えている。
進呈作品の紹介
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ヴィヴィッドカラーのポップな背景に、身近なモティーフを軽妙なリズムをもって配した静物画で知られる若手人気実力作家・福本正画伯
初の木版画作品となった本作は、どこかくすぐったいノスタルジィを誘う。
遠い日の記憶に焼きついている、さくらんぼの透き通るような瑞々しさ、ブリキのおもちゃのいとおしい不器量さ
幼い指先が触れた小さな感動が、鮮やかな色彩の中で、きらきらと輝いている。何気ない日常のふとした瞬間にささやかな幸福を見出す作家の、温もりに満ちた木版画作品である。
幻想的な作風で知られる日本画家・工藤甲人氏の「聚花円窓」シリーズから
日陰に控え目に咲く小さな花に向けられた、作家の優しい眼差しを感じる作品である。
和紙の白い肌の上に、ほんのり淡く色づくピンクの花片
葉には、木漏れ日を思わせる金色がかすかにきらめく。
小春日和の日溜りで見た夢のような、珠玉の小品
中原淳一は、雑誌編集者・デザイナー・イラストレーター等、多彩な才能を発揮し、戦後日本で、賢く美しい女性の理想像を確立したファッションリーダーである。
作品の「港や」は、竹久夢二が経営した絵草紙屋であろう
物語の一場面のような抒情的な作品で、着物姿の少女が何とも愛くるしい。歌川豊春は、西洋の透視図法をとり入れた「浮絵(うきえ)」と呼ばれる浮世絵を多数のこした。
本図は、作品名にオランダとあるが、実際にはヴェネツィアの風景を描いたイタリアの銅版画に取材したもの
豊春の進取の気象と柔軟な感性が見事に結実し、異国情緒に溢れながらも、どこか親しみを覚える穏やかな風景画となっている。
東洲斎写楽 「二世中村仲蔵 百姓つち蔵実は惟高親王≪秀鶴≫」
寛政六(1794)年、都座興行「閏訥子名和歌誉(うるうどしめいかのほまれ)」より
清和天皇の皇位継承に伊勢物語の世界を織り交ぜた演目で、三世大谷鬼次は、この舞台で二世中村仲蔵を襲名した。
キリリと精悍な面魂
この二年後、僅か38歳の若さで他界する役者の、最も精彩を放った時期の姿を捉えた写楽の役者絵である。
鳥文斎栄之は旗本出身の浮世絵師
出自の良さを感じさせる優美な美人画を得意とし、画面から暖色を排した「紅嫌い」と呼ばれる浮世絵を創案し流行を築いた。本図は謡曲「雨乞小町」になぞらえ、雨中を散歩する若い娘を描いている。シックな色調、清楚で気品漂う女性像からは、栄之の洗練された現代的な感覚が読み取れる。
本図は「冨嶽三十六景」36図が好評を博し、追加出版した10図のうちの一
意気揚々と本図の筆を執る北斎を想像させる、明るく活気に満ちた作品である。
本所立川は、現在の両国駅南東の一帯
隅田川に注ぐ竪川の両岸には、材木問屋が軒を連ねていた。晴渡った空に響く木挽きの音、職人の掛け声が今にも聞こえてきそうである。広重の「名所江戸百景」は、安政の大地震から復興する江戸の街並みを描いた全120点の一大シリーズで、幕末の社会不安を払拭せんとする江戸っ子の粋が随所に見受けられる。
画面いっぱいに鯉のぼりを配した大胆な構図の本図は、武士町であった駿河台地区の端午の節句を描いたもの
明るい未来を祈る希望に満ちた作品である。
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日本画の枠組みにとらわれず、様々な素材・技法を用い、画面に独特の立体感と表情を持たせた作品を発表している若手日本画家・泉東臣(いずみ はるおみ)氏
深い暗色を背景に描かれる、ほの白い月の光をまとった桜や薄は、幻想的な世界を生み出す。初の木版画作品となる本作の画題には松を選び、硬質で切れのある木版の表現を活かした。
さえざえと輝く満月、真っ直ぐに天へ伸びる緑の松
画面を包む澄んだ空気には、対象に向き合い画家が過ごした静かな時の流れが感じられる。
本作は、日本画家・工藤甲人氏の「聚花円窓(じゅかえんそう)」と題した全五図のシリーズの内の一図
丸窓の画面にあしらわれた一連の季節の花は、いずれも今まさに庭先で手折って来て挿し活けたかのように楚々としてみずみずしい。ふわりと広がる山茶花の花びらを、木版画独特のやわらかさで表現し、優しく温かみのある作品に仕上げている。靉嘔氏は、レインボーカラーを用いた鮮烈な作風で世界的に活躍している画家・版画家である。北斎の代表作「凱風快晴」を下敷きに取り組んだ本作は、伝統的な木版技術への興味と冒険心に満ちている。虹色の富士の山頂から吹き出す十八色の光の流れが、画面を縦横無尽にうねり抜ける壮快な作品である。鈴木春信は、人形のような可憐な美人画で一世を風靡した浮世絵師である。
この作品は、古代中国の仙人で琴の名手であった琴高仙を、遊女の姿で描いた見立絵(みたてえ)
竜の子供を捕まえると弟子達に告げ、約束の時間に巨大な鯉に乗って現れたという物語に基づいている。お正月用の版画にしばしば用いられた縁起の良い画題である。歌川豊春は、西洋画の遠近法をとり入れた「浮絵(うきえ)」と呼ばれる浮世絵を多数のこした。本作では、画面中央に設定した地平線、直線で構成した街並みと物影とが、ジオラマを眺めるような不思議な三次元空間を構成している。京都四条河原の夏の夜の情景を、画面の隅々まで細部にわたって描き込んだ活気にあふれた作品である。「当時全盛美人揃」は、寛政六(1794)年、喜多川歌麿が描いた人気花魁(おいらん)十一人のシリーズである。黄の背景に女性たちの座る姿を描き、日常の何気ない仕草、ふとした表情を見事にとらえている。
胸元で文を握りしめ、後ろを見返る花妻
その体の線が描くやわらかな流れが、落ち着いた色調の画面に活き活きとした動きを生んでいる。
全体を藍のモノトーンでまとめた画面が、初春の清々しい空気を伝えてくれる「冨嶽三十六景」の中の一図
浅草本願寺は一万五千坪の広大な敷地に建立された当時有数の巨大建築であった。薄紅色の雲の上で、本堂の屋根瓦、富士山、凧、そして火見櫓の四者が背比べをしているような面白い視点で北斎は描いている。広重の娘婿であった二代広重は、師の作風を良く受け継ぎ、素朴で趣のある四季折々の風景を描いた。
深い藍色をたたえる錦川の流れに、美しいアーチを連ねる錦帯橋
和紙の肌地を活かした白雪が、全てをおおい尽くすかのように音も無く降り積もっていく。二代広重の風景画の名品として知られる、静かな詩情にあふれた作品である。
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ヴィヴィッドカラーのポップな背景に、身近なモティーフを軽妙なリズムをもって配した静物画で知られる若手人気実力作家・福本正画伯
初の木版画作品となった本作は、どこかくすぐったいノスタルジィを誘う。
遠い日の記憶に焼きついている、さくらんぼの透き通るような瑞々しさ、ブリキのおもちゃのいとおしい不器量さ
幼い指先が触れた小さな感動が、鮮やかな色彩の中で、きらきらと輝いている。何気ない日常のふとした瞬間にささやかな幸福を見出す作家の、温もりに満ちた木版画作品である。
幻想的な作風で知られる日本画家・工藤甲人氏の「聚花円窓」シリーズから
日陰に控え目に咲く小さな花に向けられた、作家の優しい眼差しを感じる作品である。
和紙の白い肌の上に、ほんのり淡く色づくピンクの花片
葉には、木漏れ日を思わせる金色がかすかにきらめく。
小春日和の日溜りで見た夢のような、珠玉の小品
中原淳一は、雑誌編集者・デザイナー・イラストレーター等、多彩な才能を発揮し、戦後日本で、賢く美しい女性の理想像を確立したファッションリーダーである。
作品の「港や」は、竹久夢二が経営した絵草紙屋であろう
物語の一場面のような抒情的な作品で、着物姿の少女が何とも愛くるしい。歌川豊春は、西洋の透視図法をとり入れた「浮絵(うきえ)」と呼ばれる浮世絵を多数のこした。
本図は、作品名にオランダとあるが、実際にはヴェネツィアの風景を描いたイタリアの銅版画に取材したもの
豊春の進取の気象と柔軟な感性が見事に結実し、異国情緒に溢れながらも、どこか親しみを覚える穏やかな風景画となっている。
東洲斎写楽 「二世中村仲蔵 百姓つち蔵実は惟高親王≪秀鶴≫」
寛政六(1794)年、都座興行「閏訥子名和歌誉(うるうどしめいかのほまれ)」より
清和天皇の皇位継承に伊勢物語の世界を織り交ぜた演目で、三世大谷鬼次は、この舞台で二世中村仲蔵を襲名した。
キリリと精悍な面魂
この二年後、僅か38歳の若さで他界する役者の、最も精彩を放った時期の姿を捉えた写楽の役者絵である。
鳥文斎栄之は旗本出身の浮世絵師
出自の良さを感じさせる優美な美人画を得意とし、画面から暖色を排した「紅嫌い」と呼ばれる浮世絵を創案し流行を築いた。本図は謡曲「雨乞小町」になぞらえ、雨中を散歩する若い娘を描いている。シックな色調、清楚で気品漂う女性像からは、栄之の洗練された現代的な感覚が読み取れる。
本図は「冨嶽三十六景」36図が好評を博し、追加出版した10図のうちの一
意気揚々と本図の筆を執る北斎を想像させる、明るく活気に満ちた作品である。
本所立川は、現在の両国駅南東の一帯
隅田川に注ぐ竪川の両岸には、材木問屋が軒を連ねていた。晴渡った空に響く木挽きの音、職人の掛け声が今にも聞こえてきそうである。広重の「名所江戸百景」は、安政の大地震から復興する江戸の街並みを描いた全120点の一大シリーズで、幕末の社会不安を払拭せんとする江戸っ子の粋が随所に見受けられる。
画面いっぱいに鯉のぼりを配した大胆な構図の本図は、武士町であった駿河台地区の端午の節句を描いたもの
明るい未来を祈る希望に満ちた作品である。
伝統木版画は、伝統的な工房のなかで長期間熟練した彫師と摺師とによる創作であると言えるでしょう
ここにはもう一人、絵師の存在が不可欠ですが、絵師の意匠を良く解した二者の存在が重要なのです。一つの才能と二つの神業とが拮抗し、緊張しあい大輪の華を付けるのです。ここでは私が絵師を演じ、数枚の下絵を描きました。それらは細い線のみによるもので、彫られた全ての版に色が載せられ摺られて初めて絵として姿を示すもので、それまではイデアの周縁にしか存在していなかったものです。そこにかつての画匠達の芸術を仕上げたのと同じ技術が施され、完成された私の一輪の花の絵は、ここに至って初めて美しい一輪の華を咲かせたのです。
どうか皆様に良き華が咲きますように
「聚花円窓」の題名で四季の花々を書き下ろした連作の一枚
中国原産でクレマチス属の代表といえる鉄線を円の中に巧みに配置された洒落た図で、作者の花に対する愛着を偲ばせる作品
甲人さんは幻想的な自然描写を得意とする作家として知られる。瞳の大きい独特の美人絵を描き一世を風靡したイラストレーターで、雑誌「それゆう」「ひまわり」などを創刊した編集者でもあり、若い女性に熱狂的に受け入れられた。本図は春を待ち焦がれる少女の横顔がすてきである。当時の子供の様子を描いた十二枚の連作は珍しい。その最後を飾ったのが本図である。子供たちが神社に奉納する絵馬を賑やかに運んでいる姿はほほえましい。湖竜斎は春信の後を継いだ絵師で美人画だけでなく花鳥画も得意とした。また肉筆もあり広く活躍した。歌麿と同時代に活躍した絵師で、師は栄之である。「大首絵」と称した美人のクローズアップを得意とした。ガラス製の金魚鉢と背景の兎模様のサラサ染は庶民にとって目新しいもので浮世絵の題材として用いられている。当時のひとのときめきを偲ばせる図である。
このたび、当財団の監修により完全複刻された北斎「冨嶽三十六景」からの一図
強風の吹き荒れる葦原を行く旅人の難儀する様を見事に捉えた傑作である。風に翻弄され紙を飛ばされる女性、笠を飛ばされたり押さえたりする旅人の描写や曲がりくねった道で奥行きを出したり北斎らしさが表現されている。
広重が風景画家として初めて人気を博した最初の傑作「東都名所」の内の一図
この後「東海道五十三次」で確固たる地位を得る。江戸湾にある佃島は大型外航船の停泊所でもあったので多くの舟で賑わった。前景に帆柱が林立し、その先に漁村でもあった佃島の全景を描いている。夏の到来を告げる郭公で季節感を表している。明治という新しい時代の到来に合わせた版画家清親は、写真、西洋画、日本画などを学んだ後、光と影を強調した風景画を発表する。その中で、際だった出来映えであったのが本図である。雨がやんで雲間から日の光が差し込み始めた瞬間を見事に捉えている。
日本人ならではの感覚を大切に、“昔”の洒落を現代風に翻訳したような作品が注目されている新進気鋭の作家が、今年度の進呈作品のために描きおろした作品
今年の干支であるイヌや来年の干支のネズミを効果的に配置し、新しさを感じさせながらもどこか懐かしいような作品
“日本の昔の風習や文化”に深い造詣をもつ作家の知恵と遊び心がいっぱいにつまった作品
ミヤケマイ HPはこちら
工藤甲人 「菜の花」
昨年に続き「聚花円窓」の第二作
まばゆいばかりの春の陽をいっぱいに受けて咲く菜の花を、丸い窓越しに見る様子が美しく描かれている。工藤先生の描く日本画は幻想的な作品が多く、常に豊かな感性を感じさせる独自の世界を持つ作家である。
花札は花カルタともいわれ庶民の娯楽道具の一つ
一月から十二月まで、各月 4 枚、計 42 枚で構成され、花合わせを楽しむ。時には博打に用いられるほど流行った。稚拙のように見せて実は味のあるように描いた絵で、「うまへた」表現が巧みでおもしろみのある図である。
歌川広重 「薔薇と子犬」
「咲出るいばらの花の紅白を毛いろにみする庭のゑのころ ( いぬころ ) 」の讃がある中短冊サイズの絵
広重はこのサイズの花鳥画を終生にわたって好んで描いた。藤岡屋彦太郎版とした十二支のうち、 8 図ほど知られているが、全図完成したものか不明である。作者の穏やかな性格がしのばれて楽しい。
歌川国芳 「東都首尾の松の図」
美人画・役者絵・風景画・武者絵・戯画などあらゆるものに旺盛な好奇心を持ち続けた。船で吉原に向かう客を乗せ、隅田川を行く。途中、川岸に生える松は吉原で首尾よく行きますようにと願ったという。
強調された遠近法での川越しからの眺め、洋画風の空の描写、斬新な色彩感覚は鬼才国芳の世界
鈴木春信 「琴路の落雁」
「巨川」は旗本の大久保甚四郎が俳諧をたしなむときに用いた号であるといわれている。
絵も描いたという巨川の発案で春信に制作を依頼した「座敷八景」の 1 図
琴の胴の上に立て移動させて調律する琴柱 ( ことじ ) を列を作って空から降りてくる雁になぞらえている。広重 42 歳、油の乗り切った時期の傑作である。この江戸近郊八景は、一般売りでなく、狂歌仲間の配り物として大杯堂呑枡が版元喜鶴堂に依頼し、発行されたものである。静寂感漂う傑作として、広重の最高傑作の一つにあげられる。狂歌を入れるため空を大きくとった空間など、計算しつくされた構図で歌が画面と一体感を保ち素晴らしい。富士の見える全国の風景を全 36 図描いた「冨嶽三十六景」があまりの好評であったので、 10 図を追加して制作した。
大井川の流れに翻弄されながら大名の一行を生き生きと描写した動感溢れる作
北斎はいろいろの表情を持揩ツ「水」に興味を持ち続けた絵師である。
富士吉田市在住の洋画家として活躍中の作家が、今年度進呈作品のために描き下ろした作品
作家の最も得意とする富士山と太陽
版画から溢れ出るような情熱とちりばめられた色彩が強大な渦となってみるものをひきつけて離さない。
「聚花円窓」と題された5図の1図
木版画用に描き下ろされたシリーズは春の訪れを期待されるような穏やかな雰囲気を醸し出している。淡い色調で構成された作品は木版画の持つやわらかな特徴が活かされている。
工藤先生は1915年青森生まれ
幻想的な作風で独特な世界を構築し、創画会の重鎮として今日も現役で活躍されている大家である。シルクスクリーンの技術を得意とする現代作家が初めて挑戦した木版画である。白く抜いた蜘蛛の巣は水滴が光みずみずしい。蜘蛛の糸を彫り上げるのではなく、木版の面を切り抜いた技術法はシャープな線を表現できているし、背景のボカシが奥行きを感じさせる。よくある自然のほんの一部を抜き取った感性は素晴らしい。
木版の持つ可能性を暗示した作品であろう
歌川広重 「傘と朝顔に鶏」
広重得意の短冊半の花鳥画は、東海道五十三次以前から制作されたものが多く若さに溢れた筆至である。鶏、朝顔、唐傘と盛りだくさんに描き込んだ本図は丹念な描込みあとが偲ばれる。夏の早朝の一瞬をカラフルに書き上げている。図中の「讃」は万葉仮名風で「鳴けばこそお別れをおしめ鶏の音のきこえぬ里の暁もかな」とあり、情緒を添えている。歌川豊国の門に入り初めは「豊重」と名乗ったが後に豊国の所に養子となり二代を継ぐことになる。豊国の陰に隠れ作品数も少なく目立った活躍は残せなかった。しかし穏和な人柄を偲ばせるその穏やかな画風を好む蒐集家も多い。美人画では「風流東姿」、風景画では「名勝八景」の出来映えがいい。大山は神奈川県丹沢山系にあり、石尊大権現が祭られ江戸の人々の参詣が絶えなかった名刹である。沛然と降る雨に透けて見える修験道と遠くに霞む富士が美しい。
渓斎英泉 「志んきそう」
英泉は幕末に活躍した巨匠
広重と競作「木曾街道六捨九次」を初めとした風景画の佳作を多く発表したが、美人画においても独自の画風を作り上げた。
今様美人十二景は女性のみせる豊かな表情を見事に描写した連作
「しんき相」は心が晴れ晴れとしない婦人の表情を捉えている。騒然とした世相を反映して退廃的な美人画がおおいにもてはやされた。冨獄三十六景には、ベロ藍といわれる舶来の明るい藍を用いた「藍摺絵」が十数図ある。この絵の具を用いた浮世絵が大流行し多くの絵師が競って使った。佃島は江戸湾に浮かぶ小島で大型船の係留地で積んだ荷をはしけに積み替えて江戸市中に運ぶ中継地であった。またこの付近で採れた小魚を醤油で煮て出荷したことから「佃煮」と言われ名物となった。対岸の水平線を湾曲に書き広大な湾と多くのはしけが右往左往する様を巧みに表現している。北斎の面目躍如といったところである。東海道五十三次で一躍浮世絵風景画家として名を広めた広重は矢継ぎ早に「近江八景」「京都名所」「江戸近郊八景」などなどを発表した。なかでも近江八景は意識的に伝統的な山水の墨絵の技法をもちいている。色調はあくまで淡く琵琶湖の広大さとのどかな水面を描き鳥瞰図として成功している。瀬田は琵琶湖の南端にあり西岸とを結ぶ唐橋が架かり風光妙媚の地として知られる。
【平成15年度以前の進呈作品】
「海からの風」
「光中の牡丹」
アダチ伝統木版画財団概要と役員
最新のバージョンのブラウザをご利用ください。(財)アダチ伝統木版画技術保存財団は、伝統木版画の制作技術に関する研究などの奨励と保存、ならびに技術者の擁護育成に努め、あわせてその成果を広く一般に普及することで、我国の美術文化の発展に寄与することを目的として設立された文部科学省認可、文化庁文化財保護部所管の財団です。葛飾北斎、歌川広重に代表される日本の“浮世絵版画”はヨーロッパをはじめ海外で高く評価され、19世紀印象派の画家たち以来、少なからぬ人々に影響をあたえてきました。
みずみずしく躍動する江戸庶民の生活、繊細かつ豪胆を極めた筆致、簡潔にして艶やかな色彩感覚
そして、それを紡ぎ出す匠たちによる伝統木版の技術
すべてが今日なお、世界中のファンを魅了してやみません。私は長年にわたり、伝統木版画の技術保存、技術者育成、また現代版画への展開、啓蒙普及などに微力を尽くしてまいりましたが、平成6年7月、(財)アダチ伝統木版画技術保存財団として文部科学省文化庁の認定をいただき、財団としての活動を始めました。財団設立から10年が過ぎ、技術者育成など少しずつですが成果も出てまいりました。今後更なる伝統木版画の技術保存と啓蒙普及に努力する所存でございますので、変らぬご指導、ご鞭撻を賜りますよう、よろしくお願い申しあげます。
(株)そうめい堂 代表取締役
たばこと塩の博物館 主任学芸員
元(株)ほうりん 専務取締役
平成13年8月28日の公益法人等の指導監督等に関する関係閣僚会議幹事会において行われました「インターネットによる公益法人のディスクロージャーについて」の申合せに基づき、下記に挙げる最新の業務及び財務等に関する資料を公開いたします。※下記をクリックするとそれぞれのPDFファイルをご覧いただけます。
浮世絵画像貸出・実演出張のご案内
最新のバージョンのブラウザをご利用ください。本財団では、アダチ版複刻浮世絵版画の画像及び木版画制作工程・道具類のポジフィルムを貸出しています。雑誌、TV、商品化など様々な用途での使用が可能です。貸出についての詳細は、下記「ポジフィルム貸出について」をご確認ください。
浮世絵版画画像及び道具類ポジ貸出について
浮世絵版画画像等ポジ貸出申請書はこちら
本財団では、多くの方に伝統木版技術やその制作工程をご理解いただくために、財団所有の版木・順序摺(摺工程)・制作に関する道具・制作工程を収録したビデオ(本財団監修)などを貸出しています。これらの展示品貸出は、各種展覧会やイベントにおける展示などに幅広く利用されています。
伝統木版画制作道具類の貸出について
伝統木版画制作道具類の貸出リスト・価格表はこちら
本財団では、事業の一環である「技術実演会」として、広く一般からの要望を受けて伝統木版の彫・摺技術の出張実演会を国内外の施設でおこなっています。本財団展示場において定期的に開催されている「伝統木版摺実演会」では、プロの摺師が一枚の浮世絵を一色ずつ摺りあげる様子を間近に見学できます。本実演会では、本財団の専門のスタッフが実演工程の解説をし、見学者からの質問に答えたり、主催者の希望にあわせて伝統木版制作全般について説明をします。海外に向けての日本文化紹介活動や各種学校での学習教材の一つとして、大変注目されています。
伝統木版画摺り実演出張について
アダチ伝統木版画技術保存財団では、事業の一環である「技術実演会」として、広く一般からの要望を受けて伝統木版の彫・摺技術の出張実演会を国内外の施設でおこなっています。本財団展示場において定期的に開催されている「伝統木版摺実演会」では、プロの摺師が一枚の浮世絵を一色ずつ摺りあげる様子を間近に見学できます。本実演会では、本財団の専門のスタッフが実演工程の解説をし、見学者からの質問に答えたり、主催者の希望にあわせて伝統木版制作全般について説明をします。海外に向けての日本文化紹介活動や各種学校での学習教材の一つとして、大変注目されています。
【過去の実演会実施施設】
その他、主に浮世絵を展示する会場
〈両館からの要請/日英修好150周年記念イベント〉
〈国際交流基金の要請〉
伝統木版画摺り実演出張内容
摺実演の内容は、原則として「神奈川沖浪裏」の摺実演(解説付)となります。摺実演1回の所要時間はおよそ1時間30分です。摺実演の出張料金は、イベントの内容や主催者の要望に併せてお見積いたします。下記までお問い合せください。
ポジフィルム貸出申請書はこちら
アダチ伝統木版画技術保存財団では、アダチ版複刻浮世絵版画及び木版画制作工程・道具類のポジフィルムを貸出しています。雑誌、TV、商品化など様々な用途での使用が可能です。貸出についての詳細は、下記をご確認ください。貸出ポジフィルムは、アダチ伝統木版画技術保存財団が所有するアダチ版復刻浮世絵版画そして木版画制作工程・道具などが対象となります。上記対象となる浮世絵版画の画像の多くはポジフィルムとして用意していますが、中には在庫として無作品もあります。その場合は、1週間から2週間ぐらいでポジフィルムを用意することができます。また、希望されるポジフィルムが貸出中の場合はご要望に添えない場合もありますので、ご了承ください。
貸出は印刷物などの原稿としてご検討、一社・一版・一種・一回限りのご使用を原則としていま
ポジフィルム貸出の場合の一作品あたりの貸出料
貸出料金は、下記料金表を参照ください。
貸出期間は、原則として1ヶ月
それ以上になる場合は、デュープを取ってそちらをご利用いただき、原版は1ヶ月以内に返却していただくことになります。この場合、使用後にはデュープも併せて返却していただきます。なお、デュープ作成料は、お客様にご負担いただきます。貸出地(海外は除く)に関しての制限は特にありません。来店受取以外の場合は申請書(ダウンロードはこちら)に、使用目的など必要事項を記入の上、事務局へFAX又は郵送してください。内容確認後、郵送にてポジフィルムを貸出します。使用後は郵送にて返却ください。なお、使用後の郵送代に関しましては、お客様にご負担いただきます。一度に貸出可能なポジフィルムの点数に関しては、特に制限はありません。アダチ版復刻浮世絵版画のポジフィルムの版権は、アダチ伝統木版画技術保存財団の所有になります。以下に明示されている貸出料は、この版権使用料にあたります。ポジフィルムの使用にあたっては、対象物に対して「アダチ伝統木版画財団」とクレジットを表記してください。このようなクレジット表記が困難な場合は、事前にご相談ください。ポジフィルムの貸出期間は、3週間です。ポジフィルムは使用終了後、速やかにご返却御ください。貸出日より6ヶ月を経過してもご返却の無い場合は、紛失とみなし、補償の手続きを取ることがありますので、予めご了承ください。ポジフィルムを紛失、または修正できない破損・汚損が発生した場合、一点につき一万円の補償金が請求されますのでご注意ください。掲載物(看板などは写真、TVCFはVTR)の全パターンを各一部無償にてご提出ください。以上、本使用規定に違反したような使用がなされた場合、貸出ポジフィルムの返還、使用停止などを求めることがあります。
カタログ、パンフレット、雑誌・書籍、 スライド、広告など
道具類のポジフィルム
順序摺りポジフィルム一式
上記貸出料金は、全て作品1点あたり
(4次使用以降は3次使用と同様の扱いとする)
他媒体への展開は別途見積が必要
教育関連の団体による使用は、上記の料金の 70%
商品化への使用は、別途見積・契約が必要
伝統木版画制作道具類の貸出について
伝統木版画制作道具類の貸出リスト・価格表はこちら
アダチ伝統木版画技術保存財団では、多くの方に伝統木版技術やその制作工程をご理解いただくために、財団所有の版木・順序摺(摺工程)・制作に関する道具・制作工程を収録したビデオ(本財団監修)などを貸出しています。これらの展示品貸出は、各種展覧会やイベントにおける展示などに幅広く利用されています。貸出品は、版木・順序摺(全工程)と道具一式(彫・摺の道具、ビデオ)の2種類あります。(内容詳細につきましては別紙リストを参照ください。)どちらも使用の有無は問わず、すべて一式での貸出となります。単品での貸出はしていませんので、予めご了承ください。貸出は一団体、一展示の使用を原則としています。貸出料金は、貸出リスト・価格表(ダウンロードはこちら)を参照ください。貸出期間は、原則として1ヶ月です。また最小貸出料金は、1ヶ月分の料金となります。貸出期間が1ヶ月以上の場合は、別途見積が必要です。貸出地(海外は除く)に関しての制限は特にありません。来店受取以外の場合は申請書(ダウンロードはこちら)に、使用目的など必要事項をご記入の上、事務局へFAX又は郵送してください。内容確認後、郵送にて道具を貸出させていただきます。使用後は郵送(もしくは持参)にて返却ください。なお、貸出品返却のための郵送代については、お客様の負担でお願いします。貸出展示品使用後は、速やかに返却ください。貸出日より6ヶ月を経過しても返却が無い場合は、紛失したものとみなし、補償の手続きが取られることを予めご了承ください。道具類を紛失または破損・汚損をされた場合、補償金(道具時価)が請求されますのでご注意ください。最新のバージョンのブラウザをご利用ください。アダチ版画財団で監修した木版作品(浮世絵・現代)の展示、および木版の制作工程・道具などを常設展示しています。どうぞお気軽にお立ち寄りください。
無料 (どなたでも自由にご覧いただけます)
・葛飾北斎の浮世絵(復刻版) 約20点
・現代のデザイナーがデザインした木版画作品 9点
ショールームはB1Fにあります。展示作品は、季節ごとに展示替されます。
伝統木版の制作工程や道具などが
展示されています。
浮世絵や伝統木版に関する資料の
閲覧ができます。
アダチ版画研究所の歩み −浮世絵・木版画のアダチ版画研究所−
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創業者の想い
昭和の初め、浮世絵の美しさに魅せられた一人の青年が、震災後の東京で、木版画の制作工房を興しました。安達豊久(あだち・とよひさ)——アダチ版画研究所の創設者です。日本の木版画業界が衰退の一途をたどる中、豊久は、美術の域に達する高品位の木版画の制作に努めました。特に、写楽の浮世絵全作品の復刻は、生涯をかけた一大事業となりました。豊久の妥協を許さない仕事と作品は、徐々に多くの人の賛同を得るところとなり、アダチ版画は、浮世絵にとどまらず、その時代時代の画家・デザイナーたちの木版画作品を数多く手がけていくことになるのです。豊久の制作への熱い想いは、今もアダチ版画研究所に生き続けています。
アダチ版画研究所 80年の軌跡
写楽全作完全復刻への道
豊久は、数々の浮世絵の中でも特に写楽に特別な思いを持っていました。たった10ヶ月間の間に144枚もの作品を発表し、あっという間に消えていった東洲斎写楽という絵師の実像は、今もまだはっきりとはわかっておらず、浮世絵界のミステリーとなっています。
この写楽の作品を完全復刻すること
これが豊久の強い願いでした。「必ずオリジナルを自分の目で確かめてから作品を復刻する」という豊久のポリシーは既に確立しており、豊久は世界中に散らばっている写楽の作品を分析するために、世界各国を周りました。これには、大変な時間と労力がかかりました。しかし、豊久は諦めませんでした。飽くなき探究心を持って世界中の写楽と対面したのです。そして、一つずつ復刻を続けていきました。しかし、残念ながら全作品復刻を見届けることなく、豊久は他界したのです。そこで残されたもの一同、何とか豊久の悲願を達成するべく、奔走し、豊久の死後5年経って、ようやく東洲斎写楽の作品144点を復刻することが出来たのです。
ボストン美術館所蔵古版木の再摺事業
1985(昭和60)年、米国ボストン美術館で江戸時代に制作された葛飾北斎の版木が大量に発見され、アダチ版画研究所のディレクター・摺師が、研究者と共に現地へ赴き、版木の調査や試し摺をおこないました。その後も調査研究が進み、1987(昭和62)年には、東京のたばこと塩の博物館で「−ボストン美術館所蔵版木− 帰ってきた北斎」展が開催されて好評を博し、その後全国15都市を巡回しました。同展でアダチ版画研究所は、「浮世絵版画摺実演」を担当し、日本各地で伝統木版の技術を披露し、好評を得ました。
次世代への技術の継承—財団の設立
江戸時代から伝わる伝統木版画の技術は、多くの彫師・摺師たちの手でこれまで支えられてきました。近年、いろいろな印刷技術の発展に伴い、木版印刷の需要が減ると同時に職人の数も減少しています。そんな中、アダチ版画研究所では、世界に誇れる素晴らしい伝統木版画の技術を次の世代にも残したいという思いから、研究所が母体になり、後継者育成を目的にした財団(アダチ伝統木版画技術保存財団)を設立いたしました。現在、財団研究制度から数名の若手職人が生まれ活躍しています。また、一般の方への啓蒙普及活動として技術実演会なども実施しています。
年表で見るアダチ版画研究所の歴史
アダチ版画研究所の歩み 〜年表で見るアダチ版画研究所の歴史 −浮世絵・木版画のアダチ版画研究所−
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アダチ版画研究所の歴史
昭和3年、東京豊島区西巣鴨において、安達豊久(アダチ版画研究所創立者)が、個人営業として浮世絵復刻版の制作・出版・販売を始める。豊久は、浮世絵の魅力を正しい形で世に知らしめたいという思いで仕事を始めた。まず、膨大な数の浮世絵版画から芸術的に優れた作品を選りすぐり、それを江戸時代と同じ材料・技術を使って復刻作業をおこなった。その妥協を許さない仕事と作品は徐々に多くの人の賛同を得るところとなった。
創業と同時に始めた写楽の完全復刻
豊久は、東洲斎写楽に特別な思いを持っていた。写楽の資料の多くは海外にあったが、豊久はこの頃から資料を集め始め、戦前には写楽関連の文献のほとんど網羅していた。しかしその後、戦災によってすべてを失ってしまう。
国宝「源氏物語絵巻」を木版で再現
東京芸術大学・徳川黎明会によって国宝「源氏物語絵巻」を木版で再現する試みが始まり、アダチ版画研究所もその制作に関わった。しかし、戦争で中断し、戦後再開された。この事業は昭和40年代前半まで続いた。木版による絵巻完成後、昭和24(1949)年、東京国立博物館にて国宝「源氏物語絵巻」と木版で再現された「源氏物語絵巻」が同時に展示された。東京国立博物館に復刻版が陳列されたのは初めてのことであった。戦災で失った東洲斎写楽複刻のための再び資料の収集をはじめ、復刻活動も再開する。東京大空襲・敗戦により、それまでに制作した版木の総てを焼失してしまったアダチ版画研究所の再建は絶望的に思われた。そのような時、資生堂から香水瓶に貼るシールの制作依頼を受ける。焦土と化した東京とその周辺では印刷機が破壊され、機械によるカラー印刷ができず、代わりの印刷技術として木版に白羽の矢が立てられたのである。
1947(昭和22)年 渋谷区幡ヶ谷よりもとの工房があった豊島区巣鴨へ再度移転
戦後、企業が次々と再興され、企業は輸出にその活路を見出していった。海外事業の活発化とともに、欧米へ向けてクリスマスカードの発送がさかんになる。日本独自の印刷技法と日本的な題材が多く使われた木版は、欧米向けのクリスマスカードの制作に最適で、多くの企業から木版クリスマスカードの注文を受けるようになった。
外務省発注による浮世絵撰集の制作
※浮世絵撰集:浮世絵の歴史に沿って体系的に数十点の復刻浮世絵を収めた作品集
「浮世絵版画展」(日本経済新聞社主催)が東ベルリン博物館にて開催
1965(昭和40)年頃 現代日本画家の木版作品の制作を開始
日本の住宅事情の変化により、これまでより大型の絵画の需要が高まり、有名な日本画家の作品の版画制作がさかんになる。伝統木版の材料は日本画のそれに近く、他の版種より原画の雰囲気をより濃厚に醸し出せることから、アダチ版画研究所でもこれらの日本画家の木版作品の制作を始める。その制作は木版の新たな可能性を示し、今日まで続けられている。
1967(昭和42)年 現所在地である東京都新宿区下落合へ移転
「浮世絵版画展」(日本経済新聞社主催)が東ベルリン博物館にて開催
日中文化交流「葛飾北斎展」が北京・上海にて開催
これまで盛んであった企業からの木版クリスマスカードの注文は、第一次石油ショックの影響で急速に減少していった。一方、この頃日本郵船が太平洋航路に就航した「氷川丸」の上等船客用食事メニューの表紙制作を開始する。このメニューは、氷川丸の2週間のアメリカ西海岸への航海中、毎晩異なる図柄で出されたもので大変好評であった。14種の表紙は木版にて事前に印刷され、当日のメニューの内容は料理長の決定に基づき船内で印刷された。このメニューの表紙制作は、氷川丸が引退するまで続いた。
ベベルール・コレクション「浮世絵名作300選」展(日本経済新聞社主催)が新宿・京王百貨店等にて開催
アダチ版画では、伝統木版の技術を後世に伝えるためには過去の浮世絵を復刻するだけではなく、時代にあった「現代の浮世絵」を作ることが不可欠であると考えていた。工房には彫師と摺師はいるが、絵師はいない。伝統木版において最も大切なものが「線」である。その北斎や広重のような美しい線を木版のために描ける絵師が現代に存在するか、ということが現代の木版にとって大きな課題であった。そんな時にヒントとなる言葉が、海外で出版された浮世絵研究書に見つかった。海外では、北斎や広重イラストレーターやデザイナーと同様に扱われているという事実が、新たな方向性をもたらした。それは、線を基本に制作をしているのが「デザイナー」であり「イラストレーター」であるということである。この「伝統木版と現代の絵師の出会い」という新たな試みに、粟津潔・勝井三雄・田中一光・山藤章二・和田誠という活躍中のイラストレーター・デザイナーが賛同し、現代の浮世絵が誕生した。これらの作品は「木版&現代」展としてリッカー美術館(当時)で開催され、大きな注目を集めたと同時に、伝統木版の新たな可能性を見出すことができた。
建築家 黒川紀章のドローイングを木版で制作
1981(昭和56)年、それらの作品が「黒川紀章木版画展」としてリッカー美術館(当時)で開催される。創業者 安達豊久の悲願であった「東洲斎写楽浮世絵版画 全142図」が完成する。この完成を誰よりも待ちわびていた豊久は完成を見ることなく、1982(昭和57)年没した。その豊久の夢の完成と没後1年を記念して「アダチ版 東洲斎写楽」展が銀座松坂屋で開催された。写楽の残した浮世絵版画全てを展覧できるとあって、この展覧会は大変好評であった。その後10都市で巡回開催された。
1987(昭和62)年 ボストン美術館所蔵 北斎のオリジナル版木の昭和摺
1985(昭和60)年、米国ボストン美術館で江戸時代に制作された葛飾北斎の版木が大量に発見された。その際におこなわれた現地での調査に関わる。アダチ版画研究所所属のディレクター・摺師が研究者と共に現地へ赴き、実際に版木の調査や試し摺をおこなった。その後発見された版木の調査研究が進み、1987(昭和62)年、東京のたばこと塩の博物館で「−ボストン美術館所蔵版木− 帰ってきた北斎」展が開催された。同展は好評を博し、その後全国15都市で巡回開催された。アダチ版画研究所では、同展における「浮世絵版画摺実演」を担当し、日本各地を巡回して伝統木版の技術を披露した。
1989(平成1)年 「ー写楽が現れたー 謎の浮世絵師・写楽」特別展(東京放送主催)が東京、大阪松坂屋など全国5カ所にて開催
1991(平成3)年 フランク・ロイド・ライトが80年ほど前にアメリカに持ち帰った歌川広重「江戸名所張交図会」のオリジナル版木が里帰りをした。
その版木を用いて、再び歌川広重の浮世絵の摺りをアダチ版画研究所の摺師が担当
その版木と再摺した浮世絵の展覧会(フランク・ロイド・ライト文書館主催)を東京にて開催
伝統木版の技術の継承と啓蒙普及を目的としたアダチ伝統木版画技術保存財団が文部省(当時)に認可され、設立される。財団の最大活動目的である「後継者の育成」には、アダチ版画研究所所属の技術者が講師となり、後継者の育成に努めた。この後継者の育成事業は、平成9年に財団独自の技術研修所が設置されたことをきっかけに一層具体化、活発化することとなる。
「写楽」と江戸の浮世絵版画展
「ーアダチ伝統木版画技術保存財団設立記念ー写楽と江戸の浮世絵展」(TBS主催)が徳島そごう他全国百貨店にて開催
NHK・NHKプロモーションの主催、アダチ伝統木版画技術保存財団協力によって「-浮世絵今昔- 木版画の技と美」展が東京高島屋で開催される。同展では、浮世絵の歴史と作品を体系的に見せるだけではなく、それらを作り出した伝統木版の技術にも焦点をあて構成された。また同展のために、今も生き続ける伝統木版の技術で現代作家の作品を木版で制作する試みもおこなわれ、完成した作品が展示された。会場では浮世絵版画の摺実演もおこなわれ、大変好評を博した。同展は、その後京都高島屋でも巡回開催された。
スイス・バウワーコレクションによる「浮世絵 美の極致」展が千葉市美術館、小田急美術館等にて開催
2005(平成17)年 原安三郎コレクションよる「風景版画 北斎と広重」展が日本橋三越本店にて開催
東京都新宿区下落合にあった旧アダチ版画研究所工房を改装し、新たな伝統木版の拠点として営業を開始した。これまで東京 赤坂にあったショールームも新しい建物に移され、より充実した展示や広報活動をおこなえるようになった。
北斎の「冨嶽三十六景」全46図の復刻を完了
自社ショールームにてアダチ版「冨嶽三十六景」全46図を展示した企画展「富士、極まる。〜冨嶽三十六景のすべて」には、約1ヶ月の会期中に、3000人を越える人々が訪れた。
浮世絵・木版画のアダチ版画研究所
アダチ版 葛飾北斎「凱風快晴(がいふうかいせい)」
浮世絵・木版画のアダチ版画研究所
創業80年、1200種の浮世絵を復刻する制作工房をもった版元
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その他の絵師
楳図 かずお
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東京目白に、彫・摺の職人が共同で木版画制作を行っている工房があります。アダチ版画研究所のホームページはこちらです。
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浮世絵・木版画のアダチ版画研究所
木版画最新作 河嶋淳司「沐猴(もっこう)」 −浮世絵・木版画のアダチ版画研究所 −
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河嶋淳司「沐猴(もっこう)」
風に舞い散る桜の花びらの中に、静かに佇む南の国のサル
今にも画面から飛び出して、何か話を始めそうなこの不思議な表情のサル「沐猴」は、河嶋画伯が初めて挑戦された木版画作品です。
格別に美しい色彩、琳派を思い出させる箔と対象物の表現
画伯が描き出す動物達は、皆不思議なほどのびやかで豊かな表情と情緒に溢れています。画伯によって一本一本丁寧に描かれた線が、一流の伝統木版の彫師と摺師の手により木版画作品へと昇華する。河嶋画伯の木版への情熱が溢れた記念すべき作品です。東京都に生まれる。
東京芸術大学大学院 修了制作「超心理学」/芸大資料館買い上げ
両洋の眼 現代の絵画展 推奨賞
−アイルランドを巡って/渋谷文化村ギャラリー
両洋の眼 現代の絵画展 河北倫明賞受賞
楳図かずお先生による現代の浮世絵完成 −浮世絵・木版画のアダチ版画研究所 −
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漫画界の巨匠・楳図かずお先生の作品が現代の浮世絵に
お仕事場で《ぐわし大首絵 雲母摺乃圖》を手に笑顔の楳図先生
「僕のコミックの新しいカタチ、みんなで楽しんでくらはい
数々のヒット作で知られる漫画家・楳図かずお先生
このたび、楳図先生が現代の浮世絵師となり、アダチ版画研究所の彫師・摺師が木版画作品を制作いたしました。
制作した作品は3点
グワシのポーズを決めるまことちゃんの《ぐわし大首絵 雲母摺乃圖》、北斎の名作「赤富士」を背景にした《赤富士とまことちゃんなのら〜乃圖》、そして代表作へび女が登場する《サツキ へび女におひかけられる乃圖》
いずれも楳図先生独自の世界観を余すことなく表現した版画作品となりました。楳図先生と現代の職人とのコラボレーションによって完成した「現代の浮世絵」を是非お楽しみください。
1955年漫画家としてプロデビュー
『へび女』などホラー漫画の名作を次々と発表し、"ホラー漫画の神様"と呼ばれる。
1975年発表の『漂流教室』で小学館漫画賞受賞
1976年より連載開始の『まことちゃん』はシュールなギャグがヒットし、"グワシ"のポーズは社会現象にまで
現在、漫画の枠を超え、芸術・エンターテインメント全般の幅広い分野で活躍中
楳図かずおオフィシャルホームページ >>
まことちゃんの浮世絵 オンラインストアで販売中
楳図作品のお馴染みのキャラクターたちの浮世絵が、各図限定300部で販売中です。
江戸時代から続く職人の高度な技術によって完成した本格的な木版画
アダチ版画研究所オンラインストアからご注文いただけます。
(各作品の詳細は画像をクリック
サツキへび女に
おひかけられる乃圖
ぐわし大首絵
赤富士とまことちゃん
なのら〜乃圖
「ぐわし大首絵 雲母摺乃圖」の主版(おもはん)
楳図先生が描いた絵を、彫師が山桜の板に彫ったもの
作品の輪郭線になる部分です。主版を墨で摺り、完成イメージをもとに、色の板を制作するための作業を行います。全ての版木が揃ったところで、いよいよ摺りの工程に入ります。摺師が一枚一枚、馬連を使って和紙に摺っていきます。
摺師の左側にあるのは、数色を摺り重ねた段階の作品
何色もの色をずれないように摺り重ねて行く緻密な職人技です。▲このページのトップに戻る。© 楳図かずお / 小学館 このページに掲載されている画像の無断使用・転載を禁じます。
小野竹喬「奥の細道句抄絵」 −浮世絵・木版画のアダチ版画研究所 −
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アダチ版画研究所が木版化した 小野竹喬晩年の傑作
小野竹喬「奥の細道句抄絵」
各図の詳細はこちら >>
小野竹喬晩年の大作「奥の細道句抄絵」は、松尾芭蕉の「おくのほそ道」に収録される十句がそのまま作品名になっています。若い頃から俳句に親しんできた竹喬は、"句抄絵"という形式で、芭蕉の句意を作品化することに挑みました。事前の資料収集、三度にわたる現地取材と、作品発表までに凡そ三年を費やし、執念ともいえる情熱で描き上げた同シリーズは、竹喬の最高傑作として高い評価を受け、彼を文化勲章受章へと導きました。
河北倫明 〈小野竹喬・奥の細道 句抄絵の木版画〉より
小野竹喬「奥の細道句抄絵」が画伯晩年の傑作であるばかりでなく、近代日本風景画中の一つの頂点に立つ佳品であることは有名である。芭蕉が示した深い自然観、その精神をそのまま自分のものとして、句意に沿いつつ平明清新な作境をひらいた画伯のこのシリーズは、先般の回顧展(※)でも多くの人々の心を洗った。原作は京都国立近代美術館の蔵するところであるが、このたびそのすぐれた画趣を再現普及すべく、アダチ版画研究所の手で木版化されることになった。良心的な同研究所の苦心によってなかなかの出来栄えである。竹喬芸術の風趣がこれによって少しでもひろく伝えられることになれば幸いである。
1982年 笠岡市立竹喬美術館開館記念展「小野竹喬—その人と芸術」を指す)
現在の岡山県笠岡市に生まれる。
14歳で京都に移り、竹内栖鳳に師事
土田麦僊、村上華岳らと共に国画創作協会を結成する。
1935年頃より各公募展の審査員を務め、作品を出品
61歳のとき新設の京都市立美術大学教授に就任する。1968年、文化功労者の表彰を受け、翌年には勲二等瑞宝章の除せられる。
絵師・加山又造と現代の匠たちが作り上げた美の世界 −浮世絵・木版画のアダチ版画研究所 −
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絵師・加山又造と現代の匠たちが作り上げた美の世界
作品「濤(なみ)」の制作を通して感じた木版の魅力について、当時、加山又造画伯は次のように語っています。
「作品『濤』は、紙漉き、彫師、摺師、それぞれが長い歳月をかけて手と心に叩き込んだ技術の集積
つまりお互いの技術をつなぎ合わせ、そして競い合った、ひとつの手業の作品と言えるでしょう
この技術のつなぎ合わせの中で、私は絵師として仕事をしながら、私の絵描きとしての仕事への思いがお互いの技術への思いと重なって、何とも言えない憧れを感じました。それは、昔に対する憧れであると同時に、これから忘れてしまいそうな、けれども可能性のある憧れで、大変大きな魅力を感じます。私の描いた線が、彫師によって彫られ、摺師によってごく淡く薄い墨線として摺られる。そしてこの墨線が全てのもととなり、作品として形作られていくのは、とても興味深いです。私自身、絵師として何ができるのか、これから何をすれば良いのか、もっともっと勉強する必要性があると思っています。日本画の伝統的な様式美を現代的な感覚で表現し、高い評価を得る。
1997年に文化功労者に選ばれ、2003年には文化勲章を受章
加山又造氏の木版画作品はこちらのページでもご覧いただけます >>
※ 加山又造氏が木版画への想いを語ったインタビュー映像はDVD「彫と摺」にも収録されています。
小野竹喬「奥の細道句抄絵」 −浮世絵・木版画のアダチ版画研究所 −
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小野竹喬「奥の細道句抄絵」
ここにご紹介する木版画「奥の細道句抄絵」は、小野竹喬画伯の「奥の細道句抄絵」(京都国立近代美術館蔵)をもとに、画伯没後の1981〜1982年にかけて、アダチ版画研究所が原画の約半分のサイズで制作したものです。現在、原画は東京国立近代美術館(東京・竹橋)の〈小野竹喬展〉にて展示中です。
「田一枚植ゑて立ち去る柳かな」
「五月雨をあつめて早し最上川」
「笠島やいづこさつきのぬかり道」
「暑き日を海に入れたり最上川」
「涼しさやほの三か月の羽黒山」
「象潟や雨に西施がねぶの花」
「あかあかと日は雑面もあきの風」
「荒海や佐渡に横たふ天の川」
「浪の間や小貝にまじる萩の塵」
「まゆはきを俤にして紅粉の花」
ご注文より約1週間で発送
国内 ゆうパック
このページの商品はいずれも額装でのお届けとなります。額ご不要の方は、ご注文前にお問合せフォームよりその旨お知らせください。最新のバージョンのブラウザをご利用ください。『Prints21』2010年春号「特集 楳図かずお 漫画家デビュー55周年記念号」にて、 アダチ版画研究所が制作した楳図先生の木版作品をご紹介いただきました。▲このページのトップに戻る。FNSニュース「スピーク」特集で、アダチ伝統木版画技術保存財団主催の「職人に学ぶ木版画教室」本年度水曜クラスの模様が紹介されました。▲このページのトップに戻る。『宮崎日日新聞』11月18日号で、宮崎県立美術館で行われた浮世絵摺り実演の模様が紹介されています。当日はアダチ版画研究所の摺師・久保田憲一が実演を行いました。▲このページのトップに戻る。『月刊 美術の窓』11月号で、アダチ版画研究所の特別展「150年の時を越えて よみがえる広重」をご紹介いただきました。
生活の友社ホームページ
▲このページのトップに戻る。『日本経済新聞』10月12日号「文化往来」のコーナーで、アダチ版画研究所の特別展「150年の時を越えて よみがえる広重」をご紹介いただきました。
日経NETのホームページ
▲このページのトップに戻る。『朝日新聞』10月7日号(夕刊)「マリオン」コーナーで、アダチ版画研究所の特別展「150年の時を越えて よみがえる広重」をご紹介いただきました。
「150年の時を越えて よみがえる広重展」の記事はこちら
朝日マリオン・コムのホームページ
▲このページのトップに戻る。『毎日新聞』10月6日号(夕刊)で、アダチ版画研究所の広重古版木再摺プロジェクトならびに特別展「150年の時を越えて よみがえる広重」をご紹介いただきました。
「広重の版木、発見し職人がすり直し」の記事はこちら
毎日新聞社のホームページ
▲このページのトップに戻る。『静岡新聞』9月30日号で、静岡アートギャラリーで行われた浮世絵摺り実演の模様が紹介されています。当日はアダチ版画研究所の摺師・京増与夫が実演を行いました。
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▲このページのトップに戻る。47NEWSで、アダチ版画研究所の広重古版木再摺プロジェクトならびに特別展「150年の時を越えて よみがえる広重」をご紹介いただきました。また、このニュースは、9月26日発売の新聞各紙でご紹介いただきました。
「広重の浮世絵を150年ぶり復刻 版木一式を発見」の記事はこちら
「150年ぶり 闇夜の桜 広重の版木一式発見」の記事はこちら
「広重の浮世絵復刻 150年ぶり 版木を発見」の記事はこちら
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▲このページのトップに戻る。669で、アダチ版画研究所をご紹介いただきました。
669のページはこちら
▲このページのトップに戻る。『月刊公募ガイド』2009年9月号で、アダチ伝統木版画技術保存財団主催の「アダチUKIYOE大賞」をご紹介いただきました。▲このページのトップに戻る。『東京新聞』7月30日号で、アダチ版画研究所をご紹介いただきました。▲このページのトップに戻る。NHK総合のニュース番組「ニュースウォッチ9」(平日21時〜)で、アダチ版画研究所の広重古版木再摺プロジェクトをご紹介いただきました。このたび、広重「隅田堤闇夜の桜」の江戸時代の版木が発見され、所蔵者のご依頼により、アダチ版画研究所の職人たちが版木の再摺を行いました。番組では、その模様を約10分のVTRでご紹介いただきました。版木、また再摺した作品は、今秋アダチ版画研究所目白ショールームにて展示予定です。▲このページのトップに戻る。都営交通のPR誌『ふれあいの窓』171号の巻頭「東京 技 人」のコーナーで、アダチ版画研究所をご紹介いただきました。記事内容は都営交通のウェブサイト内でもご覧いただけます。
『ふれあいの窓』171号 デジタルブック
▲このページのトップに戻る。雑誌『サライ』7/2号の大特集「浮世絵の見方」で、アダチ版画研究所をご紹介いただいております。「”赤富士”の摺られ方」のページでは、版木や摺り順序の資料提供をさせていただきました。▲このページのトップに戻る。雑誌『山と渓谷』6月号「ヤマケイジャーナル」のコーナーで、アダチ伝統木版画技術保存財団主催・アダチ版画研究所協力の企画展「北斎VS広重 富士山展」をご紹介いただきました。
山と渓谷社ホームページ
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都市生活者のためのライフスタイルマガジンexcite
ism 「イズムコンシェルジュ」のページで、アダチ伝統木版画技術保存財団主催・アダチ版画研究所協力の企画展「北斎VS広重 富士山展」をご紹介いただきました。
「北斎VS広重 富士山対決展」の記事はこちら
ismのホームページ
▲このページのトップに戻る。『朝日新聞』4月1日・夕刊号(マリオンコーナー)でアダチ伝統木版画技術保存財団主催・アダチ版画研究所協力の企画展「北斎VS広重 富士山展」をご紹介いただきました。
「北斎VS広重 富士山対決展」の記事はこちら
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▲このページのトップに戻る。NHK BShiの正月特番 「夢の美術館 江戸の名画100選」に、摺師でアダチ版画研究所摺師(アダチ木版画財団評議員)の久保田憲一が出演し、北斎「凱風快晴」の摺りの実演を行いました。また、財団副理事長の中山も登場し、「凱風快晴」の摺りの工程を詳しくご紹介しました。
「夢の美術館」番組ホームページ
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浮世絵木版画の制作工程 −浮世絵・木版画のアダチ版画研究所−
最新のバージョンのブラウザをご利用ください。葛飾北斎「神奈川沖浪裏(かながわおきなみうら)」の制作過程を通して、浮世絵に代表される伝統木版画の「彫」「摺」の技術をご紹介します。彫(ほり)の工程を見る。摺(すり)の工程を見る。
彫(ほり)の工程
桜の版木に薄くむらなく糊をのばす。糊は、米から作られたものを使用する。版木にのばした糊が乾かないうちにすぐに版下絵を裏返しに貼る。絵師の描いた版下絵を版木に直接貼付けて、紙ごと版を彫ることにより、版下絵は無くなる。手の平や指を使って紙を擦り取り、墨線だけを残して見やすくする。しだいに紙が薄くなり、神奈川沖浪裏の線が浮き出して見えてくる。版下絵に沿って小刀を入れる。この作業は、墨線の両脇に切れ込みを入れるためのもので、この過程を彫(ほり)と言う。彫師の前には水の入ったフラスコが吊り下げられている。このフラスコに電球の光を当てると、光は乱反射し、彫師の手元に出来る影を消すことが出来る。彫師の作業の中でも特に細かく集中力を必要とする作業である。複数の版をずれないように摺るための目印「見当」を彫る。摺師はこの見当に和紙をいつも一定に置くことによって、版を摺り重ねてもずれないようにすることが出来る。多色摺の命とも言える見当の彫は、非常に重要な作業である。全ての線の両側に小刀で切れ目が入ると、鑿で不要な部分を取り除いていく。この作業を「さらい」と言う。面積の広い部分をさらう(不要な部分を取り除く)時には、小槌(こづち)を使って勢いよく鑿を進めていく。小さく細かい部分をさらう時には、透鑿(すきのみ)のうちでも特に小さなものを使い、慎重に作業を進める。全ての彫が終わり、主版(おもはん)が完成する。木版は凸版であるので、必要な部分が高くなるように彫られていることがわかる。
」のページへ)
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摺(すり)の工程
竹の皮を棒に巻いて小さな箒型に作られた「とき棒」と呼ばれる道具に、水で溶いた顔料をつける。とき棒を使って顔料を版木の上に運ぶ。この顔料の分量は状況により異なり、摺師の経験によって作品の摺上がりを一定にするために微妙な変化がつけられる。版木に置いた顔料が乾かないうちに、素早く刷毛で版木全体に顔料を広げる。版木に付けられた二つの見当(右下角・下部中央)に合わせて紙を置く。右手で馬連(ばれん)を握り、和紙の繊維の中まで顔料をきめ込んでいく。全身の力が馬連の中心に集まり和紙へと伝わるように、馬連に体重を乗せるようにして摺っていく。摺台は手前が高く、奥が低くなっている。これは、版木全体に均等に力がゆきわたるようにするためである。摺師は一色摺りあがると版木から和紙をはがして自分の左側に和紙を置き、摺りあがりの状態を確認する。和紙や版木は気温や湿度などのより大きさが変化する。摺師は摺りあがった作品にずれがあった場合、見当の位置を修正する。
北斎「神奈川沖浪裏」の摺りの順序
浮世絵は最初に輪郭線の部分を摺り、一色ずつ摺り重ねていきます。
輪郭線の部分
舟のねずみ色
空の薄い墨色
空の濃い墨色
波の藍色【完成】
」のページへ)
▲このページのトップに戻る。最新のバージョンのブラウザをご利用ください。当研究所は、昭和3年から浮世絵に培われた伝統木版技術を継承し、木版制作を続けてきました。日本独自の印刷技法である伝統木版画は、絵師、彫師、摺師の三者とその三者をまとめてプロデュースする版元によって生み出される総合芸術と言えます。伝統木版画の優れた彫りと摺りの技術は職人芸とも呼ばれ、そこでは山桜の版木、水性顔料、手漉き和紙など日本独自の材料を使用し、他の版式では表現できないの温かみのある作品を作り出しています。当研究所では、伝統木版の技術保存・発展のために浮世絵版画の復刻をはじめ、源氏物語絵巻に代表される大和絵、墨絵の再現、日本画巨匠の木版画作品、現代アーティストの作品等数多くの作品を発表し続けています。
沿革についてはこちら
1木版画の技術保存及び普及活動
2木版画の制作及び出版
3展覧会の企画及び運営
4前各号に付帯する一切の業務
印刷博物館、その他画廊関係
栗持つ山姥と金時
三世瀬川富三郎の大岸蔵人の妻やどり木
上野山内月のまつ。
浅草田甫酉の町詣
月夜木賊に兎
三日月に松上の木莵
大はしあたけの夕立
ビードロを吹く娘
三世大谷鬼次の奴江戸兵衛
こはだ小平二
笑いはんにゃ
※展示作品は、すべてアダチ版画研究所の復刻版です。
道具の紹介 −浮世絵・木版画のアダチ版画研究所−
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浮世絵の素材
人間国宝が漉いた 和紙
アダチ版浮世絵版画の制作には、人間国宝 岩野市兵衛氏が一枚一枚手で漉いた越前生漉奉書(福井県越前市)を使います。楮(こうぞ)100%で作られた混ぜ物の無い手漉きの和紙で、特徴としては、楮の長い繊維がやわらかく絡み合っているということがあげられます。
この特徴が和紙の繊維に顔料をきめ込んで色を発色させ
る、という伝統木版の技法に最適であり、木版独特の鮮やかな発色や柔らかな温かみのある風合いを作り出しています。
何十年という年月が息づく 版木(はんぎ)
彫師(ほりし)が彫る版木は、山桜の木を使います。山桜は、木材が硬いこと、木目が細かく一定であること、乾燥時と濡れた時の伸び縮みが少ないことが特徴です。この特徴が、浮世絵美人画の女性の髪の生え際などに代表される非常に細かな彫や一枚の版木から何枚もの版画を摺ることを可能にしています。
浮世絵の色を生み出す 顔料(がんりょう)
摺師(すりし)が使う絵具は、天然の鉱物や植物などからとれる顔料を中心に使います。浮世絵の輪郭線に欠かせない墨(黒)の他、赤・青・黄の三原色を基準にして、これらの色を持つ顔料を混ぜ合わせ目的の色を作ります。
熟練した摺師は見本の色を見ただけで、顔料の種類や混合配
分を判断し、同じ色を作り出すことができます。▲このページのトップに戻る。
彫師の命 小刀(こがたな)
伝統木版制作において、「彫る」とはこの小刀を使って、版木の線の両側に切れ目を入れることを言います。小刀の先端は一枚の紙よりも薄く研がれおり、また彫る部分によって刃先に異なる角度がつけられています。
山桜の硬い版木の上で、この極めて薄い刃先を折るこ
となく自在に操る技術を習得するには、長い時間と研鑽が必要とされます。また彫の技術を習得するためには、まず小刀自体を自在に研げる技術が必要で、この「研ぎ」が完璧に出来るようになるだけでも何年もかかります。彫はこの小刀に始まり、小刀に終わると言っても過言ではありません。
木版の凸を生み出す 鑿(のみ)
小刀で線の両脇に切れ込みを入れた後、要らない部分を削り取るために使われる刃物を言います。
(この作業を「彫り」に対して「さらい」と呼ぶ)
彫師は、さらう部分の幅に応じて、異なる大きさの鑿を使用します。
彫(ほり)の工程のページへ
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摺師と和紙との唯一の接点 馬連(ばれん)
まさに、木版画固有の摺るための道具が馬連(ばれん)です。水性の顔料を和紙の繊維の中にきめ込むためには欠かせません。馬連の構造は、「当皮(あてがわ)」(数十枚の和紙を貼り合せて浅い皿状にしたもの)と「縄」(竹皮を細く裂き、螺旋状に編上げたもの)と、これらを包む竹皮に分けられます。当皮の中に渦巻状に巻いて置かれる縄は、その太さによって数種類に分けられます。摺師は、摺る部分によって太さの違う縄の入った馬連を使い分けます。その構造は、摺師の体重を和紙に効率よく伝えるために設計されており、まさに先人の英知が凝縮された道具であると言えます。
美しい摺りを支える 刷毛(はけ)
版木の上に絵具をのせるとき、摺師が使うのが刷毛
馬の尾の毛で作られています。刷毛の大きさは、版木上の絵具をつける部分の大きさによって数種類あり、摺師は大きさの違う刷毛を使い分けて作品を摺りあげます。
木版画に良く使われる「ぼかし」(グラデーション)の表現は、摺りの
技術に加えて、この刷毛の調整が大きなポイントとなります。
摺(すり)の工程のページへ
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NHKニュースウォッチ9で報道
アダチ版画研究所の職人たちの技術で広重の浮世絵が甦る。最新のバージョンのブラウザをご利用ください。
貴重な江戸時代の浮世絵版木発見
今春、アダチ版画研究所に7枚の版木が持ち込まれました。早速、調査したところ、江戸時代の歌川広重の浮世絵(「隅田堤闇夜の桜」三枚続の左図)の版木であることが確認されました。江戸時代の版木が今日まで現存することは極めて珍しいことです。さらに驚くべきことに、今回の版木は、作品を完成させるために必要な枚数が全て揃っていました。
熟練の彫師・摺師が経験と技を結集
所蔵者のご依頼により、これらの版木を用い、広重の名作を現代に甦らせる再摺プロジェクトが立ち上がりました。およそ160年前の版木は反り返り、表面が磨り減り、ところどころ朽ち欠けていました。このままの状態では作品にはなりません。アダチ版画研究所の熟練の職人たちが集まり、板の調整・補強について打合せを行いました。現代に受け継がれる高度な職人技で広重の名作が甦る。
彫師によって調整・補強の終わった板が摺師に渡り、いよいよ江戸時代の版木を摺ることに
版木に残った絵具の色を参考に、当時の色を再現します。世紀を越えて受け継がれる伝統の技で、広重の浮世絵が鮮やかに甦ります。この模様をNHKニュースウォッチ9の制作スタッフ様に取材いただきました。職人たちの長年の経験が活かされる。現在、発見された版木、そして再摺された作品を初公開しております。
展覧会詳細は下のバナーをクリック
出産・初節句のお祝い(シーン別国内ギフト) −浮世絵・木版画のアダチ版画研究所−
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出産・初節句のお祝い
小さなお子さんの手の届く位置に、飾り物はなるべく避けたいですね
浮世絵なら、額に入れて壁面に掛けられるので、安全・安心
女性一人で手軽に飾り付けが出来ます。賃貸住宅で壁に釘やフックを打てない場合は、額スタンドをご利用ください。期間の限られる節句飾りにとっても便利です。収納・保管もクイック&省スペースで好評です。
広重の鯉のぼりは、鎧兜や五月人形に比べて手頃な価格帯
お孫さんの初節句、ご友人の出産祝いなど、多くのお客様にギフトで利用いただいています。
アダチ版画ではラッピング・熨斗無料、即日発送も対応可能
贈る方も贈られる方も満足、充実のギフトサービスです。
子供の健やかな成長を願う節句飾り
毎年飾るものだから、クオリティは重要です。アダチ版浮世絵は、高度な伝統の技で、職人が一点一点作る。
本格的な木版画
年月を経るごとに和紙の風合いが増し、お子様の成長と共に歩んでいく作品です。▲このページのトップに戻る。
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「水道橋駿河台」(すいどうばしするがだい)
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ご注文より3営業日以内 お急ぎの方は >>
海外は実費 詳細>>
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還暦長寿のお祝い(シーン別国内ギフト) −浮世絵・木版画のアダチ版画研究所−
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還暦長寿のお祝い
ご両親・おじいちゃん・おばあちゃんの長寿のお祝いに
長寿には赤が効く。
ずっと元気でいて欲しいから「赤富士」を
還暦の赤いちゃんちゃんこに代表されるように、長寿のお祝いには赤い色のプレゼントが好まれるようです。日本では古来より赤は魔除けの色であり、生命力を象徴する色でした。カラーセラピーでも、赤は自律神経を刺激し、身体機能を活性化させる効果が指摘されています。
風水学的にも、東の方角に赤を取り入れると、活力アップにつながるのだとか
健康グッズも良いですが、ここはアダチの「凱風快晴」や「姫小松に海老」の鮮やかな赤を贈って、是非皆さんに心から元気になっていただきましょう
「凱風快晴」(がいふうかいせい)
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還暦長寿のお祝いに人気
北斎「姫小松に海老」
その他の商品を商品一覧から探す。▲このページのトップに戻る。最新のバージョンのブラウザをご利用ください。
退職・昇進のお祝い(シーン別国内ギフト) −浮世絵・木版画のアダチ版画研究所−
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退職・昇進のお祝い
これまでお世話になった上司に、感謝の気持ちをこめて記念の浮世絵を
これまで会社でお世話になった上司への感謝の気持ちを伝えると共に、第二の人生のスタートをお祝いするために、浮世絵を贈ってみてはいかがでしょうか
そして、一生懸命家族のために働いてくれたお父さんへ、感謝とねぎらいの気持ちをこめて
浮世絵を贈ってください。きっと喜んでいただけるはずです。のしのご用命も承ります。ご注文の際、備考欄にて下記の2点をご指示ください。
・ 贈り主のお名前
のしは、通常「内のし」でご用意しております。「外のし」ご希望の場合は、その旨お書き添えください。
大人気の「隅田川水神の森真崎」 ご注文はこちら >>
退職祝の人気トップ10入り
「絵画」の贈り物
2007年日経新聞発表の退職記念の贈り物人気ランキングでは「絵画などの美術品」が堂々10位にランクイン
退職後、ゆったりと自宅で過ごす時間の増える方へ、絵画はピッタリの贈り物です。
退職祝の相場は1〜3万円
身近な方への退職祝の相場は一般に1〜3万円と言われています。
アダチ版画研究所の復刻浮世絵は、1点13,000円から
額装品は25,000円からお求めいただけます。
贈る方も安心の伝統と品質
お世話になった上司への贈り物は、クオリティにもこだわりたいものです。
アダチ版浮世絵は、江戸時代と同じ高度な技術で、職人が一点一点作る本格的な木版画
年月を経るごとに和紙独特のやわらかさが加わり、静かな変化をじっくりと楽しめる味わい深い作品です。
アダチ版画研究所 こだわりの品質 >>
退職祝いの贈り物にご利用いただいたお客様から、素敵なコメントもお寄せいただいています。退職祝いに選びました。「江戸文化に興味のある友人の退職祝いにプレゼントしました。一緒に包みを開け見せてもらいました。手すきの和紙に天然絵の具で美しい景色でとても喜んでいました。包装も丁寧で説明もわかりやすかったです。刷り上がったばかりなので色が鮮やか過ぎ星ひとつ減らしました。
きっと歳月がたてば良い色になっていくことでしょう
北斎の神奈川沖波裏の藍色も良いなと
自分用に購入検討中です。▲このページのトップに戻る。
「凱風快晴」(がいふうかいせい)
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海外は実費 詳細>>
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「神奈川沖浪裏」(かながわおきなみうら)
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「隅田川水神の森真崎」(すみだがわすいじんのもりまっさき)
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結婚祝い(シーン別国内ギフト) −浮世絵・木版画のアダチ版画研究所−
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結婚を決めたお二人に、一生の思い出になる贈り物を・・・
ご結婚をされる方への御祝として、新婚生活のスタートにふさわしいものを贈りたいものです。新居に華やかさを添える浮世絵を是非贈ってみてください。
若い2人の新居に彩りをそえる記念の品として、洋風のモダンなお部屋にもあう色鮮やかな浮世絵がオススメ
歌川広重が描いた風景画のシリーズ「名所江戸百景」は、絵の構図はデザイン的で、色づかいもとても明るくきれいなので今の洋風の家にもとても合う浮世絵です。アダチ版画研究所が復刻した33点の中からお選びください。
「隅田川水神の森真崎」(すみだがわすいじんのもりまっさき)
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お支払い方法(お買い物ガイド) −浮世絵・木版画のアダチ版画研究所−
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お買い物ガイド
お支払い方法
お買い物ガイド
お支払い方法
お支払い方法は以下の方法からお選びいただけます。
ショッピングクレジット (30万円以上のお買い上げの場合のみ)
取り扱いカードは以下のとおりです。消費税の端数は繰り上げでの計算になります。※ご注文後、メールにてお支払い総額をお知らせいたします。※弊社ではSSLというシステムにより、カード番号を暗号化した上で送信しております。▲このページのトップに戻る。りそな銀行 または ゆうちょ銀行 よりお選びください。
りそな銀行 池袋支店
振込手数料はお客様負担とさせていただきます。
りそな銀行に口座をお持ちの場合の手数料
カードでのお振込
現金でのお振込
※ご入金を確認次第、商品を発送いたします。
ゆうちょ銀行 〇一九店
振込手数料はお客様負担とさせていただきます。
ゆうちょ銀行に口座をお持ちの場合の手数料
ゆうちょダイレクト
※ご入金を確認次第、商品を発送いたします。▲このページのトップに戻る。振替手数料はお客様負担とさせていただきます。※ご入金を確認次第、商品を発送いたします。お急ぎの方は、お手数ですが、お振替いただいた伝票の控えをFAXにてお送りください。▲このページのトップに戻る。ゆうパックでのお届けになります。代引手数料はお客様負担とさせていただきます。▲このページのトップに戻る。30万円以上のお買い上げの場合、株式会社ジャックスのショッピングクレジットをご利用いただけます。お申込みいただきますと、ご希望の支払い回数(最高12回まで/ボーナス払い可)で、口座自動振替でのお支払いが可能となります。ショッピングクレジットに関してご不明な点は、どうぞお気軽に弊社までお問い合せください。[ショッピングクレジットご利用の流れ]ご注文画面にて支払い方法「ショッピングローン」をご選択ください。ご注文確認のメールにて、内容の確認と書類送付のご案内をいたします。弊社よりお客様宛に、「ショッピングクレジット申込書」を郵送させていただきます。「ショッピングクレジット申込書」にご記入・ご捺印の上、弊社宛にご返送ください。弊社にて書類内容を確認後、信販会社(ジャックス)の審査に移ります。信販会社(ジャックス)よりお客様へ内容確認のお電話が参ります。信販会社(ジャックス)とのお電話にて、お手続きは完了です。弊社よりお品物を発送いたします。毎月、お客様の口座より自動的に代金が引き落とされます。※お支払い総額は (商品代金合計)です。金利手数料は弊社で負担いたします。※お支払い日は毎月27日です。
ボーナス(夏冬2回)併用・10回払いの場合
月々のお支払い金額、ボーナス月のお支払い金額はお客様で設定いただけます。(上記の金額設定は一例です。▲このページのトップに戻る。最新のバージョンのブラウザをご利用ください。
包装・梱包(お買い物ガイド) −浮世絵・木版画のアダチ版画研究所−
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お買い物ガイド
すべての商品には、作品解説と、アダチの浮世絵制作をご紹介するリーフレット(日本語・英語併記)を同梱いたします。額付の場合は、額の取り扱い説明書もお入れしております。またお熨斗(のし) のご用命も承ります。
絵のみお買い上げの場合
浮世絵シートを専用台紙にセットし、アダチ特製封筒に入れてお届けいたします。そのまま、プレゼントとしてお渡しいただけます。配送の際には、折れ曲がらないように厚いボール紙で挟んで梱包をしております。▲このページのトップに戻る。
額と一緒にお買い上げの場合
額は、緩衝材で包んで箱に入れます。箱の包装には、アダチ版画研究所オリジナルの薄いグレーの包装紙を使用しています。この上から、さらに緩衝材で二重にお包みして、発送いたします。海外発送の場合、角落ち防止など、より入念に梱包します。▲このページのトップに戻る。
ギフトラッピング/熨斗(のし)
各種熨斗(のし)もご用意しております。お名前もお入れいたしますので、ご注文の際にお申し付けください。
◆お祝用のし(蝶結び)
いろいろの御祝い事に(出産・入学・成人式・長寿の御祝い等)
新築の御祝いとして
ご結婚のお祝いに
御礼をしたい場合に
お香典返しの場合に
気軽にちょっとさし上げたい場合に
※ その他の場合の表書きについては、別途ご指示くださいませ。▲このページのトップに戻る。最新のバージョンのブラウザをご利用ください。
浮世絵の画像利用について −浮世絵・木版画のアダチ版画研究所−
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画像利用について
アダチ版画のホームページにて掲載しております画像(浮世絵作品の画像、制作工程紹介写真等)の版権は、アダチ伝統木版画技術保存財団(※)にあります。画像の無断使用につきましては、固くお断り申しあげます。画像の使用に際しましては、画像データまたはポジフィルムの貸出(有料)をおこなっておりますので、そちらを ご利用ください。雑誌、TV、商品化など様々な用途での使用が可能です。貸出についての詳細は、下記ページにてご確認ください。
アダチ伝統木版画技術保存財団(ポジフィルム貸出について)
※)アダチ伝統木版画技術保存財団とは
現在、高齢化と後継者不足により浮世絵版画の彫師・摺師の持つ高度な技術が失われつつあります。アダチ版画研究所ではその状態を危惧し、次世代に技術継承をするために、平成6年に文部省(当時)の許可を受け、賛助会員をはじめとする多くの方々のご支援によりアダチ伝統木版画技術保存財団を設立しました。主に、彫師・摺師という技術者の育成事業と一般の方に広くこの技術を知っていただくための活動(実演会等)をしています。
アダチ伝統木版画技術保存財団の事業紹介
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アダチ版画研究所 オンラインストアへようこそ
こちらのサイトでは、アダチ版画研究所が復刻した浮世絵版画をご注文いただけます。創業80年の歴史の中で復刻してきた約1200図の浮世絵の中から、選りすぐりの人気作をご紹介いたします。
今なら人気の北斎の花鳥画10図がどれでも送料無料
▲ アダチ版復刻浮世絵で楽しむ北斎の名作
北斎ファン必読のコラム
メールマガジンで好評連載中
★話題の逸品★ 海外オークションに出品された役者絵の名作
今月、由緒ある海外オークション・サザビーズ(パリ)への出品で話題となっている写楽の「市川鰕蔵 竹村定之進」
謎の絵師・写楽の傑作として名高い作品です。
描かれているのは、当時大人気だった歌舞伎役者の市川鰕蔵[いちかわえびぞう](五代目市川団十郎)
寛政6年(1794年)に上演された「恋女房染分手綱[こいにょうぼうそめわけたづな]」で、武士の竹村定之進を演じ、好評を博しました。
娘の不義理の責を負い、切腹する役どころ
鰕蔵の緊迫した表情が、舞台の臨場感を伝えます。
▼ その他、この季節のオススメはこちら
「あやめにきりぎりす」
「紫陽花に燕」
「紫陽花に翡翠」
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おすすめコメント
1910年(明治43年)ミュンヘンで出版された原著は、東洲斎写楽を初めて体系的に研究し、写楽探しの原点となった名著です。浮世絵研究の初期のもので、著者は日本語の読み方や歌舞伎の考証などいくつもの困難を乗り越えて完成させました。現在からは、いくつかの誤謬も見出す事ができますが、明治後期から大正にかけての研究を垣間見るには大変興味深い書物です。この浮世絵研究史上意義のある「SHARAKU」を日本語に翻訳をしたものを10年前にアダチ版画で発行いたしました。是非、お読みいただいて東洲斎写楽のもつ魅力、そしてその魅力にとりつかれたユリウス・クルトという人間のことを知っていただければと思います。
第一版序文 —— 評論的内容を含めて
第二版序文 —— 評論的内容を含めて
ご注文より1営業日
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おすすめコメント
手のひらサイズのカラー画集です。
アダチ版画研究所が復刻した写楽の浮世絵作品全145点、さらに珍しい役者絵・相撲絵の版下絵を収録
アダチ版写楽の全点カタログとしてご利用いただけます。
■第一期作品の特徴その1
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ご注文より1営業日
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その他の絵師
おすすめコメント
詠んだ一首が親王の目にとまり、屋敷へ招かれた少女お秋
駕籠に乗っての帰路、同行の父が徒歩であったのを見かね、父と入れ替わり、自らは粗末な笠と合羽を着て帰ったという孝女の逸話にもとづいた作品です。
雪中秋色女(せっちゅしゅうしきじょ)
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長喜 「初日の出」 −浮世絵のアダチ版画−
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おすすめコメント
昇ってくる真っ赤な太陽の鮮やかさ、まだ明けない空の暗さ、そして海の青さ
このはっきりとした色のコントラストが人気の秘訣です。空の部分は、黒雲母引き(キラびき)が施されています。
初日の出(はつひので)
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葛飾北斎の世界的名作「富嶽三十六景」と歌川広重最晩年の大作「富士三十六景」
二大浮世絵師が描いた富士山の浮世絵シリーズの魅力を探る企画展「富士山対決展」(※)
の会場では、全82展の作品を9つのキーワードを設定して展示いたしました。
富士に祈る —富士信仰の流行
富士と過ごす —四季の移ろいの中に見る富士
富士と生きる —日々の営みの中で見る富士
富士と旅する —旅先の富士
富士をとらえる —二大絵師それぞれの視点(フォーカス)
富士で競う —下絵が明かす北斎・広重の魅力
富士を眺める —富士見の楽しみ
富士を魅せる —江戸のトレンドカラー・ベロ藍
富士に迫る —壮麗な富士の姿
富士に祈る —富士信仰の流行
北斎の「諸人登山」(富嶽三十六景)は、江戸時代の富士登山の様子を描いたちょっと変わった浮世絵です。
登山者がみんな同じ格好なのは、彼らが富士講(ふじこう)の人々だから
「富士講」とは富士山を信仰する講社で、夏に揃いの白い衣裳を着て富士山に登りました。「富嶽三十六景」と「富士三十六景」は、江戸時代、庶民の間に根付いた富士山信仰を背景に出版されました。企画展「富士山対決展」の会場では、「富士に祈る」のコーナーに北斎の「諸人登山」と広重の「伊勢二見ケ浦」(富士三十六景)の2点を並べています。
「伊勢二見ケ浦」は、有名な三重の夫婦岩を描いた作品
伊勢といえば、富士信仰同様に江戸の人々に広まっていた伊勢信仰が思い浮かびます。広重の時代には、伊勢信仰と富士信仰を合体させていく流れがありました。伊勢の名所から富士山を望むこの作品は、そうした背景も意識していると思われます。
知れば知るほど面白くなってくる二つの富士山のシリーズ
さすが北斎・広重の二大浮世絵師が描いただけに、奥深い世界が広がっていきます。
富士と過ごす —四季の移ろいの中に見る富士
日本人は、古より四季を感じながら生活をしてきました。北斎・広重の描く風景画にもそれぞれの季節感を感じさせる作品が多くあります。
今回「富士山対決展」でご紹介する浮世絵の中でも最も季節を感じさせてくれる広重「富士三十六景」からの4点がこちら
夏:駿河薩タの海上
秋:甲斐大月の原
▲ 4月頒布の「武蔵小金井」の摺り風景
4点の作品を見ると、季節の花や天候、そしてどこからともなく感じられる空気感などとても情緒豊かに表現されています。
もちろん、北斎の作品の中にも季節を感じさせてくれる作品もあるのですが、ここにご紹介したような四季が描けるのは広重の右に出る絵師はいないのではないでしょうか
広重の「富士三十六景」は写真のように構図をとらえると同時に、木版特有のぼかし(グラデーション)を多用して、その色やぼかし方などで柔らかい奥行きある世界を生み出しています。そのため広重の作品を見ていると心穏やかになる気がします。一方の北斎の「富嶽三十六景」が、富士そのものをデザイン的にとらえたり、庶民の日々の営みを躍動感たっぷりに描いているのとは対照的です。今回の企画展では、このような北斎・広重の表現の違いなどが木版制作の工程をご覧いただいてわかるような展示をいたしております。一つの絵を彫師・摺師の技術を使って仕上げるのに、絵師たちが常に試行錯誤をしていたことがご理解いただけるはずです。普段完成図のみでご覧いただいている浮世絵を、更に魅力あるものに感じていただければ幸いです。▲このページのトップに戻る。
富士と生きる —日々の営みの中で見る富士
関東、東海、また甲信越地方の一部では、富士山から少し離れた地域でも、日常生活の中で富士山を見られる機会が多々あります。礼拝の対象としての威厳と神秘に満ちた富士山の存在がある一方、そこには、日々目にする身近で親しみやすい存在としての富士山があります。
仕事の合間に、ふと顔を上げて見えた富士山の姿に励まされる、なんていうのは、昔も今も変わらないのではないでしょうか
二つの富士山シリーズの人物描写に注目して見ると、仕事風景を描いた作品が、北斎の「富嶽三十六景」に圧倒的に多いことに気づきます。
「桶屋の富士」の愛称を持つ「尾州不二見原」、木材を放り投げる人足の動きがコミカルな「本所立川」などなど
労働に従事する人々の姿が、のびやかな筆致で描かれていて、時には思わずクスッと笑ってしまいます。画面の端にいる、いわば脇役の人物の動作・表情まで細かく描き込んであり、北斎の作品は、見る度に「あ、この人、こんなことしてる。」という楽しい発見があります。
まるでスナップ写真を撮るような感覚で、暮らしの1コマを作品にしていく北斎
日常の風景の中に余りにも自然に入っている富士山の姿には、親近感を感じます。
北斎の鋭い観察と、それを表現する緻密な描写には脱帽
人物描写のリアリティという点では、北斎に軍配を上げて良いのではないでしょうか
富士と旅する —旅先の富士
TVの時代劇などを観ても分かるとおり、現代と違って、江戸時代の旅行は大変な労力と危険をともなう一大事業でした。
まず、車や飛行機はありませんので、基本は徒歩での移動
もちろん、道は舗装されていませんし、川の渡しを渡るとなれば天候に左右されました。さらに各所には関所が設けられ、制度的な縛りもありました。それでも、江戸時代後期になると、庶民でも比較的自由に旅行をすることが可能になります。弥次さん喜多さんの珍道中を描いた「東海道中膝栗毛」などの当時の文学作品からは、江戸の人々が苦労しつつも旅を楽しんでいた様子が分かります。浮世絵にも、評判の名所が数多く描かれ、人々はあこがれの地に想いを馳せました。風景画の名作で世界的に知られる北斎・広重の二大絵師が登場したことは、江戸の交通網の発達、庶民の旅行ブームとも密接に関係しています。美しい風景を描いた浮世絵は、現在の観光地の写真のような役割を果たし、旅行者の格好のお土産となりました。浮世絵は旅人たちの手を経て、全国に散らばって行ったのです。富士山を描いた「富嶽三十六景」と「富士三十六景」の中に描かれる場所は、当然、東海道沿いに集中します。そのため、二つのシリーズには、参勤交代の大名行列や旅人の姿が多数見られます。
旅先で見る富士山の姿はまた格別
北斎・広重の作品は、旅人たちの心境までを映し出しています。
両シリーズの作品も、東海道を旅した人々の思い出と共に、日本全国に持ち運ばれたことでしょう
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富士をとらえる — 二大絵師それぞれの視点(フォーカス)
「富嶽三十六景」と「富士三十六景」には、同じ場所を描いた風景が何点もあります。ここでは店長一押しの「両国」からの風景を比べて見てみたいと思います。
両国から望む富士の風景
北斎の「富嶽三十六景」と広重の「富士三十六景」で両国を描いた作品を比較してみると、いずれも隅田川から両国橋を向こうに見ながら遠くの富士の美しさを表現しています。北斎の作品は、横絵であることから両国橋もアーチ状に描かれ、隅田川の大きさを感じさせてくれます。そして、ゆったりと雄大に流れる川を進む一艘の舟をとらえ、黄昏時の抒情性を見事に描いています。
北斎には珍しく
柔らかい空気が感じられる作品です。一方広重は、手前の柳と小舟に乗り込む女性に焦点を当てながら、両国に生活をする人々の営みのなかで遠方に見える富士をスッキリと描いています。広重の「富士三十六景」シリーズは、縦に画面を使っているので、画面手前の対象物をクローズアップをして、遠近感を出そうとしているように見えます。両国においてもその傾向が感じられます。
富士が実際見えたものよりも大きく描かれている点なども見る人々に富士を印象づけるためかもしれませんね
画面の使い方からも、北斎・広重の景色のとらえ方の違いが少し垣間見れたのではないでしょうか
皆さんは、どちらの「両国」がお好きですか
北斎「御厩河岸より両国橋夕陽見」
富士で競う —下絵が明かす北斎・広重の魅力
今回の企画展は、北斎・広重の富士山を対決させる中で、両者がどのように木版という技法を使って各々の魅力を発揮させていただかをご覧いただく展覧会でもあります。普段何気なく、完成した作品としてご覧いただいている作品も制作工程を知って見ると思いもよらない面白い発見をすることができます。「制作にたずさわる我々だからこその展覧会」にしたいとの想いから、特にご覧いただきたいポイントとしているのが今回ご紹介する「下絵が明かす北斎・広重の魅力」です。下絵とは、通常「版下絵(はんしたえ)」というもので、絵師が描く線だけの絵で、それがすべての浮世絵の元になるものです。この版下絵から、版木が彫られ、それぞれの色の板までができるわけです。その板を使って色ごとに一色ずつ摺り重なって一枚の作品ができあがっています。
(浮世絵の制作行程・詳細はこちら>>)
今回は完成図と共に、北斎・広重が描いた版下絵を展示・紹介しております。
広重「駿河薩タの海上」
北斎・広重の版下絵を比較して見るといかがですか
北斎は、版下絵だけで完成図が何となく予想も出来、波の波頭の部分の勢いの良さなどが版下絵だけで既に感じ取れます。
それに比べ、広重は余白部分が多くとても簡略した版下絵になっており、完成図の印象とはかなり違って見えませんか
これは、まさに北斎は自分が描く線に重点を置き、広重は面で表現される色の変化で作品の魅力を生み出しています。
まさに「線描の達人 北斎」と「色面の魔術師 広重」の対決といえるのではないでしょうか
そして、版下絵の後の制作を担当する彫師・摺師の立場から言うと、大まかではありますが北斎は線を彫る彫師に、広重は色を生み出す摺師の技術を配慮し、それぞれの職人達は彼らの要望にこたえていたということが言えるようです。
広重「駿河薩タの海上」
北斎・広重は、一枚の浮世絵版画を仕上げるのにその都度、木版という表現方法を通したときに生まれる効果を考えながら、なんともないような線だけの「版下絵」を描いていたのでしょう
もちろん絵師としてプロであったので当然とも言えますが、これだけの名作をいとも簡単に描いてしまう彼らの絵描きとしての才能には脱帽です。完成図だけでなく版下絵など制作の視点から見ると更にその凄さが身をもって感じていただけるはずです。▲このページのトップに戻る。
富士を眺める —富士見の楽しみ
これまでのコラムでは、信仰の対象として仰ぐ富士、日常生活の中で見る富士、旅先で出逢う富士、と様々な富士山の姿をご紹介して参りました。
様々な背景の中で育まれてきた江戸の人々の富士山への想い
今の私たちが、当時と全く同じ感覚で富士山を見ている、とは言えませんが、富士山の美しい山容への感動に大きな隔たりは無いと思います。
富士山の”日本一”は高さだけでなく、その美しさにも言えるでしょう
「富士見坂」「富士見台」といった地名が各地に残っていることからも、「富士見」という習慣が江戸の人々に根付いていたことは間違いありません。春のお花見、秋のお月見同様、富士見はお茶、酒、煙草といった嗜好品がつきもののちょっとした娯楽だったようです。「富嶽三十六景」「富士三十六景」の中にも、富士見を楽しむ人々の姿が描かれています。
先ず、一面の銀世界の向こうに富士山を眺める北斎の「礫川雪の旦」(右上)
作品の中の人々の手には盃が描かれ、雪見酒であり富士見酒といった、なんともオツな酒宴が始まっています。また、同じく北斎の「東海道吉田」(左)では、「不二見茶屋」の看板の下、一服する東海道の旅人たちが描かれています。
美しい富士山を眺めての煙草は、なんともおいししそう
広重の作品には、まさにその名も「雑司かや不二見茶や」(右下)という作品があり、小高い丘の上の小さな茶屋で、二人の女性が秋の夕暮れの富士山を眺めています。どの作品も、人々がのんびりした様子で富士見を楽しんでいるのが分かります。
美しい山の姿に、お茶や煙草が添えられれば、その味わいはまた格別
娯楽というより、リラクゼーション()という言葉がしっくりくるかも知れません。皆さんも、是非、本物の富士山はもちろん、企画展の会場で、日頃の疲れを忘れ、のんびり富士見をお楽しみください。
(残念ながら、企画展会場での飲食・喫煙はご遠慮いただいていますが
)お天気に関係なく、目白ショールームではいつでも富士見が楽しめます。
富士を魅せる —江戸のトレンドカラー・ベロ藍
北斎・広重の三十六景シリーズは、全作に富士山を描く、という企画で出版され、好評を博します。富士山信仰の流行をとらえた面白い企画でしたが、北斎の「富嶽三十六景」は当初さらにもう一つの、面白い試みがなされていました。北斎の「甲州石班沢」(右上)、 「信州諏訪湖」(左下)などの作品では、藍のモノトーンの世界が広がっています。
色とりどりの浮世絵の中で、ちょっと不思議な雰囲気を醸し出していませんか
実は、 「富嶽三十六景」出版開始当初、シリーズ全作を、この藍の色調で摺る予定だったと思われる資料も残っているんです。
でも、何故そこまで藍色
北斎の時代、海外から新しい藍色の絵の具がもたらされました。
それまでの絵の具とは異なる力強く鮮やかな発色は、江戸の人々の注目の的
現在、私たちがプルシアンブルーと呼んでいるこの絵の具を、江戸の人々は「ベロ藍」(ベロはベルリンが語源のようです。)と呼び、もてはやしました。「富嶽三十六景」は、この海を渡ってやってきた時代の流行色をテーマカラーとして出版を開始したのです。
通常は墨で摺る輪郭線の部分まで藍色で摺るという徹底ぶり
しかし、このモノトーンの世界はあまりにシックだったのか、当時、大衆受けはしなかったようです。36図の輪郭線は藍色で摺られましたが、モノトーンの作品は10点ほどにとどまりました。(これらの作品を「藍摺り」と呼んでいます。北斎の 「富嶽三十六景」の出版から30年が経った広重の「富士三十六景」でも、藍色の絵の具は画面の中で実に効果的に用いられています。特に、空と水面に用いられた藍色のボカシ(グラデーション)は、タテ構図の画面に深い奥行きを生み出しています。「上総黒戸の浦」(右)の広角レンズでとらえたような印象は、空と海の部分に用いられた藍色によるものです。企画展会場のこの一角に立つと、いかに二人の絵師が藍色を活かした絵作りをしているかが、実感出来ます。ウェブではお伝えしきれない深い藍色の世界は、是非目白ショールームにてご堪能ください。▲このページのトップに戻る。
富士に迫る —壮麗な富士の姿
最終回をかざるにふさわしいキーワード=「富士に迫る」
北斎の「富嶽三十六景」と広重の「富士三十六景」の82点のほとんどは、富士をとらえていますが、生活の中や遠くからとらえた物がほとんどです。意外に富士に焦点を当てた図は少ないように思います。でも皆さんが一番よくご存知の浮世絵の代表と言っても良い北斎の赤富士こと「凱風快晴」やきっと一度は見たことのある黒富士「山下白雨」は、まさに富士だけに焦点を当てて描かれたものです。
<必要最低限の線だけで見せた北斎、究極の富士>
北斎の「凱風快晴」のアウトラインを見ると何とも単純な一本の線で描かれた山の稜線と山裾に見える森の木々のような点のみが描かれています。北斎が描いた下絵は、あまりに簡単ですが実際に完成した作品をみるとグラデーションを施され複雑な色の変化をする富士山が見て取ることが出来ます。また、空の鱗雲にもリズムがあり、まさに富士の壮麗な姿が現れてきます。赤い富士という、ある一瞬の光りの加減で現れる富士山の表情をまるで写真のようにとらえた北斎の視点は、江戸の人々にとって驚きをもって受け入れられた筈です。当時「凱風快晴」は大ベストセラーでかなりの枚数摺られていたと言われています。
そして、浮世絵をよく知らない方でも赤富士といえばこの図を思い出すことが出来るぐらい日本人の心に浸透している作品といえるでしょう
<静かにたたずむ安定感のある、広重の穏やかな富士>
そして、インパクトのある北斎の富士に対して、皆さんの投票でも好評だった知る人ぞ知る広重の傑作「三保の松原」
北斎のような迫力はないのかも知れませんが、「三保の松原」の富士はとても安定感があり穏やかな富士の姿を見せてくれています。富士のかたちもほぼ左右対称で、空と海の空間もゆったりと取ってあり、また、タイトルと広重の名前を書いた赤の枠部分がとてもポイントになって配置されています。景勝地としても昔から有名な「三保の松原」の魅力を全面に出したこの作品は、広重らしい心休まる至極の一品です。今回「北斎VS広重 富士山対決展」でご紹介した9つのキーワードは、これまで何気なく見ていた北斎と広重の作品をいろいろな角度でとらえ、それぞれの魅力を引き出してくれる一つの指針になったのではないかと思っております。最後の富士をまさにストレートに描いた二図の対決でも、存分に北斎と広重のとらえ方の違い、そして性格の違いまでもが伝わってくるような気がします。9回のコラムで少しでも北斎・広重のそれぞれの魅力、彼らの作品の面白さ、そして木版という表現の豊かさを感じていただければ幸いです。▲このページのトップに戻る。
広重「隅田堤闇夜の桜」(左図) −浮世絵・木版画のアダチ版画研究所−
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2009年春、個人宅から発見された7枚の古い版木
調査の結果、江戸時代に歌川広重の浮世絵「隅田堤闇夜の桜」の制作に使用されていた。版木一式であることが分かりました。江戸の版木が揃って残っていた貴重な発見です。そして所有者のご依頼により、江戸時代のの版木を用い、広重の名作を現代に甦らせる。再摺プロジェクトが立ち上がりました。
アダチ版画研究所の熟練の職人たちの手によって
150年の時を越えて鮮やかによみがえった広重の美人画
この模様はNHKニュースを
はじめ、TV・新聞などで紹介され、大きな反響を呼びました。
所有者の特別許可のもと限定70部で再摺された作品の販売を記念し、「隅田堤闇夜の桜」
(左図)の作品の魅力をコラムでご紹介致します。
版木についての素朴なギモン
受け継がれる伝統の技 職人Q&A
版木が語る 江戸の出版事情
第1回 版木についての素朴なギモン
今回、発見された江戸時代の版木(はんぎ)
TV・新聞でも「版木発見」の見出しで取り上げられました。
「一体何がそんなにスゴイの
」 そんな皆さんの素朴な疑問に一問一答形式でお応えします。
浮世絵の版木が発見されることは、珍しいのですか
めったにないことです。江戸時代の版木は消耗品であったため、ほとんど現代に残っているものはなく、今回のように一式揃った状態で見つかることは大変貴重なことといえます。
今回発見された版木
(輪郭線の部分)
150年前の版木って、今でも使えるのですか
今回発見された150年前の版木は、数枚の板は朽ちており、当初なかなか摺れる状態ではありませんでした。しかし、熟練の彫師・摺師たちが話合いをし、これまで培ってきた技と経験を駆使することで、現代に広重の作品をよみがえらせました。
一枚の版木でどのくらい摺ることができますか
物理的には、数千枚摺ることができます。ただし、浮世絵は、江戸の出版物として作られていたため、人気の有無に応じて増刷される枚数が異なりました。今回発見された版木は、板の減り具合からも多くの枚数が摺られたことがわかります。
つまり、なかなかの人気作だったと言うことですね
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第2回 受け継がれる伝統の技 職人Q&A
150年前の浮世絵の版木が現存することが貴重なら、浮世絵制作の技術が今日まで受け継がれていることもスゴイこと
版木があっても、技術者がいなければ浮世絵は出来ません。今回発見された古い版木は、そのままの状態では摺ることが出来ず、作品を完成させるには熟練の彫師・摺師の智恵と技が必要でした。彫師が板の補強・調整を行い、摺師が長年の経験をもとに、当時の色を再現しました。広重の美人画を現代によみがえらせるプロジェクトは、彫り・摺りの職人が一つ屋根の下で制作を行うアダチ版画研究所だからこそ実現出来たのです。ここでは、伝統木版画の職人について、皆様からいただいたご質問にお答えします。
今回、広重の作品をよみがえらせた伝統木版技術を持つ職人はたくさんいるのですか
大変少なくなっています。印刷技術が多様化していく中で、後継者不足となっています。現在、彫師・摺師を合わせても60名前後(半数以上は60才以上)と言われています。
現在、若い職人さんはいますか
アダチ版画研究所にも数名の若手職人がいます。しかし、後継者不足の状態は依然として変わりません。この状況を少しでも良くするため、アダチ版画研究所が母体となって設立されたアダチ伝統木版画技術保存財団では、主に育成事業として、毎年数名の研修生を受け入れ、次代を担う人材を育てています。
板の状態を調べ、打合せを行う職人たち
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第3回 版木が語る 江戸の出版事情
今回発見された浮世絵の版木には、当時の出版事情を物語る様々な情報が残っていました。コラム最終回は、「隅田堤闇夜の桜」の作品をご紹介するとともに、今回の版木から分かったことをお教えします。
■「隅田堤闇夜の桜」基本情報■
(右図はアダチ版復刻「隅田堤闇夜の桜」(三枚続) ※ 過去にアダチ版画研究所で版木から制作したもの
「東海道五十三次」発表から十数年後、広重50歳の頃の作品です。隅田川の堤を歩く料亭帰りの客、そしてそれを見送る店の女性の姿を描いています。左図の女性が持つ提灯に書かれた「小倉庵」は、小梅堤にあった料亭の名前で、江戸時代の番付表にも登場する有名な店でした。今回発見された版木7枚は、三枚続の作品の左図の制作に用いられた板です。
修正された提灯の文字
現存する浮世絵には、提灯に「をぐらあん」と書かれたものと「小倉庵」と書かれたものの2種類があります。今回の版木は「小倉庵」となっていました。つまり、当初「をぐらあん」の文字で出版された後、何らかの事由により、入れ木(※)をして「小倉庵」の表記に改められたことが版木から確認出来ました。
図柄の一部を修正するために、版木を部分的にくり抜き、新たに板をはめ込んで彫り直す方法
▲提灯部分の版木
正方形の板がはめこまれ、「小倉庵」と彫られています。
初摺をもとにしたアダチ版復刻(左図)はひらがな
彫師の高度な技術
版木は、全体的にかなり傷んでいる状態であったものの、人物の髪の生え際の部分はほとんどすり減ることなく、良好な状態で残っていました。当時は、彫師の中でも腕利きの親方のみがこの毛割りの部分を担当していました。1ミリに3本くらいの髪の毛が彫られています。江戸の職人の技術の高さが垣間見られる部分です。
▲女性の髪の生え際
山桜の堅い木に彫られた細い線は、まさに職人技
版木に書かれた色指定
版木の表面には、「べに」「かわいろ」など、各色の指定が墨書きされていました。版木に書かれた指示をもとに摺師が色をつけていったことがわかります。
別の作品の色板も
当時は、節約のため板の両面を版に使用していました。7枚の版木のうちの一面には「隅田堤闇夜の桜」ではない作品の色板(赤)が確認出来ました。同じ作品だけにとどまらず、他の作品の色板が裏面に彫られることもあったことがわかります。
▲版木の側面に押された□に「辻」の焼印
同じマークが描かれた団扇絵作品が存在します。
歌川国芳、三代歌川豊国、歌川広重らの浮世絵を出版
発見された版木の側面には「角辻」の焼印があり、最近の研究で、伊勢市と団扇絵問屋・角辻との関係が指摘されています。
世紀を超えた奇跡の再会
昨年、富山県の旧家から大量の版木群が発見され、国立歴史民俗博物館(千葉県・佐倉)が368枚の版木を収蔵しました。収蔵された版木の中には「隅田堤闇夜の桜」の中図・右図の版木の一部が含まれていました。別れ別れになっていた江戸の版木が相次いで発見された、まさに奇跡の再会です。▲このページのトップに戻る。最新のバージョンのブラウザをご利用ください。
特集 あなたの好きな富士山は
NHKの元旦番組にアダチ版画の摺師が登場
NHK総合の元旦番組「平成20年 ニッポン、心の原点」にアダチ版画研究所の摺師・仲田昇が出演しました。世界遺産暫定リストに掲載されている日本各地を取材した番組で、富士山のセクションで、アダチ版画研究所制作の「富嶽三十六景」がスタジオの美術に使用され、その中で仲田が北斎の「凱風快晴」の摺りを実演いたしました。
番組出演者が選んだお気に入りの富士山は
また、番組内では、出演者の方々が、会場のアダチ版「富嶽三十六景」の中から好きな一図を選ぶという場面も
出演者の皆さんが選んだ北斎の富士山は
山折哲雄さん
佐藤しのぶさん
榮倉奈々さん
柳家花緑さん
ソプラノ歌手・佐藤しのぶさんが選んだのは赤富士
壮麗な富士の姿は、佐藤さんの歌の世界観に通じるものがあるようです。
今春からNHKの朝の連続テレビ小説のヒロイン役を演じる榮倉奈々さんは「神奈川沖浪裏」
「富嶽三十六景」中、最もエネルギッシュな作品ですが、さすが若さ溢れる榮倉さんのチョイスらしいですね
宗教学者・山折哲雄さんが選んだのは、風景画の名作と謳われる「甲州犬目峠」
穏やかな春の野の空気が伝わってきます。
最後に落語家・花緑さんは「深川万年橋下」を
太鼓橋の描く円弧の下に富士山を眺める趣向が面白いですよね
皆さんも、「富嶽三十六景」の中からお気に入りの富士山をお探しください。
「富嶽三十六景」全図一覧のページはこちら >>
北斎と地図で巡る「富嶽三十六景」のページはこちら >>
「富嶽三十六景」全46図セットのページはこちら >>
TV放映を記念してお年玉プレゼント企画を実施
さて、1月1日より6日までの間、楽天市場店で実施いたしましたお年玉プレゼント企画はTVの効果もあっておかげさまで大盛況でした。賞品は「富嶽三十六景」のどれでもお好きな作品を1点、ということで、たくさんのご応募をいただきました。応募アンケートでの人気ランキングは 1位 「凱風快晴」 2位 「神奈川沖浪裏」 という結果になりました。アダチ版画の人気浮世絵ランキングでも不動の2図、北斎永遠のベストセラーの人気は断トツでした。当選者のお二人が選ばれたのは、下記の2作品です。当選後、お二人から素敵なメッセージもいただきました。ありがとうございます。「浅草本願寺」を選ばせて頂いたのですが、今回江戸東京博物館で開催されている『北斎展』を観に行くまでは、私も「冨嶽三十六景」は凱風快晴と神奈川沖浪裏くらいしか知らなかったんです。その展示会で浅草本願寺の構図のモダンさや尾州ニ士見原のアイディアの面白さなどすっかり「冨嶽三十六景」の虜になってしまいました。アダチ版画さんのHPに地図で見る「冨嶽三十六景」がありますが、とっても素敵なアイディアだと思いました。
地名だけではピンとこないけれどもココから見た富士山だったのか〜
昔の人もこんな気持ちであそこから見える富士山はこうなのか〜
って思ったんでしょうかね
何だか不思議ですね♪
浮世絵の製作工程や歴史なども興味深く楽しく拝見しました。手摺りの浮世絵なんて本当に素敵なお年玉です。本当にありがとうございます。
はじめまして
このたびは当選させていただきありがとうございました。本当にうれしくおもっております。とにかく以前からアダチさんの版画が気になって仕方なかったのです。とにかくほかとはちがう何かを、かんじたのです。
なんといっても色の美しさですかねえ
これを機にはまって、集めちゃいそうです。それとわたしは青という色がすきなので、東海道より冨嶽三十六景のほうがすきなのです。なんどもいいますが、うれしいです。ありがとうございました。
「富嶽三十六景」のページはこちら >>
▲このページのトップに戻る。最新のバージョンのブラウザをご利用ください。北斎の「諸国滝廻り」の魅力を探ります。
ニッポン名瀑ツアー コラムを読む >>
耳を澄ませば、今にも音が聞こえてきそうな滝
北斎は、「諸国滝廻り」というシリーズで日本各地の滝を8図描いています。どの滝を見てもその流れは一様でなく、水の流れをいろいろな角度から特徴をとらえ、自在に表現しています。見たままではない、デザインされて描かれた滝が、より一層印象強く、見る者を引きつけます。単なる絵師ではなく、デザイナーとしての力をも持つ北斎の魅力を、今回は「滝廻り」の作品から感じていただきたいと思います。
デザインの蓄積から生まれた「木曾路の奥阿弥陀の滝」
この図を見て、すぐに目がいくのは滝が流れ落ちる滝源部分の描写ではないでしょうか
○の中に描かれた何とも魅惑的な水の流れ
この描写は、それまで北斎が描き尽くしてきた水の表現から出てきたものと言えます。と言うのも、葛飾北斎65才のときに刊行された着物の染模様のパターン集として出された「新形小紋帳」(北斎模様画譜)に、その片鱗を垣間見ることができるからです。
▼『北斎模様画譜』より
観世水の新型(左)、刷毛目観世水(右)
これらは、日本古来より伝わる観世水(かんぜみず)という模様を北斎が改めてデザインしたものです。
「奥阿弥陀の滝」の模様も北斎模様の集積によるものだと言うことが見て取れますね
北斎は、一つの対象物を突き詰めて描くことをしていた絵師です。特に、北斎にとって「水」は表現するのに、無限の可能性をもったものだったようです。これからまさに滝底へ落ちていく手前の見えない部分を北斎持ち前の想像力で抽象的に描いたことが、流れ落ちていく水の勢いをより強く感じさせるための、効果となっています。現代のデザインにも通じるこのモダンな表現力は、今なお我々の心を魅了してやみません。
色のブロックパズル「下野黒髪山きりふりの滝」
幾筋にも砕け分かれて、岩肌を這うように流れ落ちる水
霧降の滝は、日光の山間部を走る白く美しい姿で有名です。
その壮麗な滝の姿も、北斎の手にかかると、なんだかミステリアス
むしろサイケデリック
めまいを覚えるような幾千もの水の筋
水の部分に使用している藍色は、薄い藍から濃い藍へ数段階にトーンを重ねて表現されています。深みのある藍の色面と和紙の肌の白とが画面上で絡み合い、奇妙な水の形状を生み出します。実際の滝とはちょっと違った様相ですが、見るほどに、画面の上から下へよどみなく流れる水に見えてくるから不思議です。
滝の下から顔を出している岩壁は、鮮やかな黄色
これも、本来であればおかしい色なのですが、藍色と白の水の流動性を促すかのように、効果的に配置されています。
滝を囲む草木の色は、控えめな浅黄色
三原色の青と黄を中心に、ストイックな色域の中で、統一感のある画面にまとまっています。自然界の要素を抽出し、色と形を画面上に再配置する作画方法は、まるでパズルのような作業です。
木版画となる浮世絵の下絵を描く浮世絵師に要求されるのは、線描の技術と、色面構成のセンス
ただ単に目の前の紙の上に筆で絵を描けば良いというものではありません。「きりふりの滝」は版を構成する北斎のデザイン能力がいかに優れていたかを物語る作品です。
魔法のように組み立てられた北斎の色のパズル、作品中の旅人たちのように、いつまでも見飽きず眺めてしまいますよ
▲目次に戻る。北斎が「諸国滝廻り」を描いたのは、代表作「富嶽三十六景」を描いた後のことです。
「富嶽三十六景」は富士山を描いたシリーズなので、描かれた46図の場所は、関東と東海地方がメイン
東京、神奈川、山梨、静岡の各地に、茨城、千葉、長野、愛知の数カ所で構成されていました。「諸国滝廻り」は全8図のシリーズですが、「諸国」と冠せられているとおり、「富嶽三十六景」よりもエリアを拡大し、近畿地方の滝まで網羅しています。
各図の所在地は下の地図のとおり
北斎の名瀑を地図でチェック
東都葵ケ岡の滝
東京都港区赤坂 (現存せず)
相州大山ろうべんの滝
美濃国養老の滝
下野黒髪山きりふりの滝
木曽海道小野の瀑布
木曽路の奥阿弥陀の滝
東海道坂ノ下清滝くわんおん
独自の視点で滝を追求した北斎
義経伝説にもとづいたと思われる「和州吉野義経馬洗滝」を除き、7ヶ所の滝は場所を確認することが出来ます。(残念ながら「東都葵ケ岡の滝」は現存しません。