中華民国の政治
台湾の政党一覧
その他台湾関係記事
台湾における史上2度目の直接総統選挙であり、台湾史上初めて選挙による政権交代が実現した選挙である。
民主進歩党(民進党)の陳水扁・呂秀蓮が39
3%の得票率で当選し、次点は無所属の宋楚瑜・張昭雄(選挙後、親民党を結党)で得票率は、36
8%と僅差の選挙戦となった。
長期にわたり政権を担当してきた中国国民党は連戦・蕭万長を擁立したが、得票率は23
1%と第3位となった。この選挙では、国民党に所属していた宋楚瑜が李登輝総統(当時)と対立、同党を離党して無所属で総統選挙に立候補し国民党支持者の票が二分されたことが民進党勝利の要因となった。国民党内部の対立原因は1998年に李登輝総統が台湾省の虚省化(行政機能の凍結)を実施し、初めての民選省長であった宋楚瑜を解任したことにある。その後宋楚瑜は平静を装っていたが、連戦が中国国民党の公認候補に指名されたことで国民党を離党、無所属での出馬を表明した。総統選立候補には有権者100万人の署名が必要であったが、宋陣営はこの署名も集めている。民進党でも内部分裂が発生し、元党主席の許信良が出馬を表明し、陳水扁と党公認候補の地位を争った。民進党党則では公職選挙への公認に制限が設けられ、1998年に台北市長選挙で再選を狙ったが落選した陳水扁は公認候補の資格がなかった。しかし陳水扁の支持率の高さから党則改定を行い、民進党の公認候補に陳水扁が決定した。この経緯に不服であった許信良は民進党を離党、無所属で出馬した。選挙結果は接戦で民進党候補が当選し、初めて政権の座を追われることになった国民党では党主席である李登輝の責任を問う声が大きくなり、また外省人が中心に国民党支持者が中国国民党中央党部(党本部)前で李登輝総統の党主席辞任を求めるデモを行った。デモへの参加者は連戦支持者より宋楚瑜支持者が多かったといわれている。これにより李登輝は任期途中で党主席を辞任し、連戦に禅譲した。一方次点となった宋楚瑜は選挙後親民党を結成した。当初連戦に反発し離党した宋楚瑜は対立関係にあったが、2001年に李登輝が国民党を離党し、両陣営の対抗勢力として民進党の陳水扁政権が認識されるに伴い両党は接近し、今日の「泛藍」が形成されることとなった。また李登輝派の一部は台湾団結連盟を結成、民進党と共に「泛緑」と称されるようになった。
国民大会代表による間接選挙時代
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2004年の教育は2004年の教育関連のできごとの一覧である。
4 学部の新設・名称変更
5 学科の新設・名称変更
4月1日 国立大学が全て国立大学法人化
4月1日 日本育英会など4団体が統合し、日本学生支援機構が発足
愛知新城大谷大学(愛知新城大谷短期大学より
愛媛県立医療技術大学(愛媛県立医療技術短期大学より
大阪女学院大学(大阪女学院短期大学より
沖縄キリスト教学院大学 (沖縄キリスト教短期大学より
香川県立保健医療大学(香川県立医療短期大学より
静岡福祉大学(静岡福祉情報短期大学より
聖母大学(聖母女子短期大学より
創造学園大学(高崎芸術短期大学、高崎福祉専門学校より
日本赤十字豊田看護大学(日本赤十字愛知短期大学より
浜松学院大学(浜松短期大学より
武蔵野学院大学(武蔵野短期大学より
松蔭大学(松蔭女子大学より
学部の新設・名称変更
大谷女子大学-教育福祉学部開設(文学部教育福祉学科より改組
東京成徳大学-子ども学部開設
鳥取大学-教育地域科学部が地域学部に
学科の新設・名称変更
愛知学院大学心身科学部に健康科学科増設
大阪市立大学看護短期大学部が医学部看護学科に昇格
英知大学文学部を人間学科、英語英文学科、国際文化・言語学科に改組
大阪経済大学経営学部にビジネス法学科増設
この「2004年の教育」は、教育に関連した書きかけ項目です。
この記事を加筆、訂正などして下さる協力者を求めています(P:教育)
隠しカテゴリ: 教育に関するスタブ
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2004年の鉄道とは、2004年(平成16年)に起こった鉄道関係の出来事をまとめたページである。
1 出来事の一覧
2 災害・不通・事故など
出来事の一覧
しなの鉄道線軽井沢駅 - 小諸駅間でワンマン運転開始
(新駅開業) 横浜駅、新高島駅、みなとみらい駅、馬車道駅、日本大通り駅、元町・中華街駅
九州新幹線「つばめ」運転開始
別府駅 - 熊本駅間の特急「あそ」は廃止
急行「くまがわ」を格上げし特急「くまがわ」運転開始
吉松駅 - 鹿児島中央駅間に特急「はやとの風」運転開始
特急「ドリームつばめ」廃止、博多駅 - 熊本駅間に短縮し特急「有明」に統合
肥薩おれんじ鉄道
湯の山線の特急廃止
広島高速交通広島新交通1号線の急行廃止
9月4日 - 西日本旅客鉄道の「はるか」と「関空快速」、南海電気鉄道の「ラピート」運行10周年
(新線開業) 西名古屋港線(あおなみ線) 名古屋駅 - 金城ふ頭駅間(営業キロ15
JR貨物の名古屋 - 名古屋貨物ターミナル間の第2種鉄道事業はそのまま)
(新駅開業) 名古屋駅、ささしまライブ駅、小本駅、荒子駅、南荒子駅、中島駅、名古屋競馬場前駅、荒子川公園駅、稲永駅、野跡駅、金城ふ頭駅
(新線開業) 4号線(名城線) 名古屋大学駅 - 新瑞橋駅間(既開業区間と合わせて環状運転を実施)
普通列車のグリーン料金改定
埼京線と東京臨海高速鉄道りんかい線との直通列車増発
特急「すいごう」・「ホームタウン成田」愛称廃止(「あやめ」に統合)
特急「成田エクスプレス」の池袋発着列車を増発
一部の列車・区間で定期券での利用が可能に
特急「スーパーあずさ」・「あずさ」の全区間で定期券での利用が可能に
京阪神地区の新快速を増発
可部線に快速通勤ライナー新設
急行「だいせん」廃止
しなの鉄道線小諸駅 - 上田駅間でワンマン運転開始
8km)最終日に故障起こし実質的には14日限り
(営業施策) 新潟地区自動改札導入にともない、新潟近郊区間を設定
同区間内の迂回乗車の特例を廃止
(新駅開業) はるひ野駅(多摩線・黒川駅 - 小田急永山駅間)
特急ロマンスカーの「サポート」の名称を廃止
「さがみ」の名称が復活
経堂駅が平日の10時 - 17時30分と土曜・休日の終日に限り急行停車駅に
(新型車両) 超低床路面電車第2弾の国産グリーンムーバーmax(マックス)が江波車庫(広島市中区江波)で組み立てられた。
災害・不通・事故など
越美北線 集中豪雨災害により全線不通(7月20日 越前大野駅 - 九頭竜湖駅間で、9月11日 越前花堂駅 - 一乗谷駅間、美山駅 - 越前大野間で運行再開)
(不通) 山陰本線など
(災害・事故) 飯田線伊那新町駅 - 羽場駅間で路盤流失により列車が転覆
(災害・事故) 中央本線贄川駅 - 日出塩駅間で土砂流入により列車が脱線
(災害・事故) 上越新幹線脱線事故 とき325号が浦佐駅 - 長岡駅間を走行中に脱線
「上越新幹線脱線事故」も参照)
(災害、事故) 小坂製錬小坂線旧雪沢温泉駅付近で貨物列車が脱線
肥薩おれんじ鉄道
くま川鉄道←九州旅客鉄道
ローレル賞:該当なし
鉄道の歴史 (日本)
67番目のハーシャッド数である。一つ前のハーシャッド数は220で、一つ後のハーシャッド数は225である。25番目のズッカーマン数である。一つ前のズッカーマン数は216で、一つ後のズッカーマン数は312である。
224は、PCエンジンの画面の縦解像度で、セガサターンの画面の縦解像度の1つ
神奈川県横浜市都筑区の郵便番号の地域番号
第224代ローマ教皇はピウス4世である。
郵便番号の地域番号332は、埼玉県川口市
道路標識332は、歩行者横断禁止
クラス332電車は、シーメンス、CAF(スペイン)が製造した鉄道車両
AS 332は、ユーロコプター社製のヘリコプター
第三三二海軍航空隊は、大日本帝国海軍の飛行隊
第332空挺軍准尉学校は、ロシア空挺軍の教育部隊
数に関する記事の一覧
6月6日(ろくがつむいか)はグレゴリオ暦で年始から157日目(閏年では158日目)にあたり、年末まであと208日ある。
5 フィクションのできごと
1523年 - スウェーデンがカルマル同盟からの離脱・独立を宣言、グスタフ1世が国王に即位する。1644年(順治元年5月2日) - 清の八旗軍が北京に入城、清による中国全土の支配が始まる。
1808年 - ナポレオン・ボナパルトの兄ジョゼフ・ボナパルトがホセ1世としてスペイン王に即位
仏領インドシナの一部としての植民地支配開始
1925年 - ウォルター・クライスラーによってクライスラー社が創業
1925年 - パリでプロコフィエフの交響曲第2番が初演
1933年 - アメリカニュージャージー州カムデンで世界初のドライブインシアターが開業した。60名が死亡する。1944年 - 第二次世界大戦でノルマンディー上陸作戦が決行される。
1945年 - 沖縄戦: 陸戦隊指揮官大田実海軍少将が海軍次官宛に後世有名になった「沖縄県民斯ク戦ヘリ」の電報を打電
1950年 - 連合国軍最高司令官総司令部(GHQ)の指令により日本共産党中央委員24名が公職追放の対象となる。
1961年 - モスクワ地下鉄環状線のセルプホフスカヤ駅がドブルイニンスカヤ駅に改名
1971年 - 米CBSで1948年から放送されていた長寿バラエティ番組『エド・サリヴァン・ショー』最後の放送
1982年 - イスラエルがレバノンに侵攻、レバノン戦争勃発
1984年 - テトリスの最初のバージョンがソビエト連邦で誕生
1993年 - モンゴルで初の大統領直接選挙が行われる。
2005年 - ボリビアガス紛争: ボリビアのメサ大統領が辞任
生年不明 - ダミアン浜田殿下(現在は陛下という説もあり)、聖飢魔II創始者
二十四節気の1つ
太陽の黄経が75度の時で、芒(のぎ)を持った植物の種をまくころ
殉国者に敬意を払う日
姉妹型・兄弟型の研究者、畑田国男により制定
ロールケーキの日
ロールケーキの「ロ」の音と、「6」の形がロールケーキの巻いている形状に見えることに由来
この認定は「小倉ロールケーキ研究会」の活動によるもの
フィクションのできごと
1832年 - ラマルク将軍の死にともない、パリのラ・シャンヴルリー通りで発生した共和派の暴動がフランス政府により鎮圧される(『レ・ミゼラブル』)
1995年 - ベルカが6つの原爆を起爆させる(『エースコンバット・ゼロ ザ・ベルカン・ウォー』)
1897年 - 山崎真之介(葵叉丹)、ゲーム・アニメ『サクラ大戦』シリーズに登場するキャラクター
1944年 - アダムスカ(後のリボルバー・オセロット)、『メタルギアシリーズ』に登場するキャラクター
ジャガー』に登場するキャラクター
1980年 - 小島勉、アニメ『絶対無敵ライジンオー』に登場するキャラクター
1992年 - 真紅杏樹、漫画・アニメ『かりん』に登場するキャラクター
2001年 - 碇シンジ、漫画・アニメ『新世紀エヴァンゲリオン』に登場するキャラクター
2010年 - エリ・カサモト、ゲーム『メタルスラッグ』に登場するキャラクター
2340年 - 片瀬志麻、漫画・アニメ『宇宙のステルヴィア』の主人公
生年不明 - アンナ・ハート、アニメ『カレイドスター』に登場するキャラクター
生年不明 - 犬神明、小説・漫画『アダルト・ウルフガイ』に登場するキャラクター
生年不明 - 色、ゲーム『サムライスピリッツ』シリーズに登場するキャラクター
生年不明 - レオナルド博士、アニメ『秘密結社鷹の爪』に登場するキャラクター
生年不明 - エド・グッドスピード、漫画『ロケットでつきぬけろ。
』に登場するキャラクター
生年不明 - 筧駿、漫画・アニメ『アイシールド21』に登場するキャラクター
生年不明 - 桂木桂馬、漫画『神のみぞ知るセカイ』に登場するキャラクター
生年不明 - クララ、アーケードゲーム『クイズマジックアカデミー』シリーズに登場するキャラクター
生年不明 - クレア・マジョラム、ゲーム『みつめてナイト』に登場するキャラクター
生年不明 - 黒野美砂子、漫画『かみさまのいうとおり
』に登場するキャラクター
生年不明 - 佐々木樹々、漫画・アニメ『スケッチブック』に登場するキャラクター
生年不明 - 仙水忍、漫画・アニメ『幽☆遊☆白書』に登場するキャラクター
生年不明 - ダミアン・ソーン、アメリカ映画『オーメン』に登場するキャラクター
MAX』に登場するキャラクター
生年不明 - 紅若葉、ゲーム『エターナルメロディ』に登場するキャラクター
生年不明 - 山中正太郎、児童書『ズッコケ三人組』の主人公の一人
』に登場するキャラクター
生年不明 - 柊巴、ゲーム『姉、ちゃんとしようよっ
』に登場するキャラクター
生年不明 - ルゥリィ、ゲーム『さくらシュトラッセ』に登場するキャラクター
生年不明 - 真行寺麗美、ゲーム『どっぷり中出し学園戦争』に登場するキャラクター
生年不明 - 綾崎レミ、漫画『堀さんと宮村くん』に登場するキャラクター
生年不明 - 緑川蘭子、漫画『武蔵野線の姉妹』に登場するキャラクター
生年不明 - トラハムくん、アニメ『とっとこハム太郎』に登場するキャラクター
生年不明 - トラハムちゃん、アニメ『とっとこハム太郎』に登場するキャラクター
生年不明 - 紗東陽菜、ゲーム『Pia♥キャロットへようこそ
』に登場するキャラクター
ウィキメディア・コモンズには、6月6日に関連するマルチメディアがあります。
1 他の紀年法
8月 - 近江国の紫香楽村に離宮を造立する。
例えば3勝1敗のときの勝率は
郵便番号の地域番号750は、山口県下関市、美祢市豊田前町
北海道道750号真谷地沼の沢停車場線
ナナハンは、排気量750ccの二輪車の俗称
カワサキ・750ターボは、川崎重工業のオートバイ
750形と呼ばれる鉄道車両
数に関する記事の一覧
8月14日(はちがつじゅうよっか、はちがつじゅうよんにち)はグレゴリオ暦で年始から226日目(閏年では227日目)にあたり、年末まであと139日ある。
5 フィクションのできごと
686年(天武天皇15年7月20日) - 白雉以来32年間断絶していた日本の元号が再開、新元号は朱鳥と定められる。1183年 (寿永2年7月25日)- 平宗盛率いる平家一族郎党、安徳天皇を連れ、三種の神器と共に西国落ちする。
1876年 - 札幌学校(札幌農学校・北大農学部の前身)が開校
1898年 - 米西戦争: フィリピン占領のためアメリカ軍が派遣される。1919年 - ドイツでヴァイマル憲法が施行される。
1941年 - チャーチル英首相とルーズベルト米大統領が大西洋憲章に調印
1945年 - 最後の御前会議でポツダム宣言受諾を決定
1945年 - 満州国興安総省葛根廟で、非武装の日本人避難民がソ連軍の攻撃を受ける(葛根廟事件)
1945年 - 陸軍省と近衛師団の一部将校が決起、近衛師団長を殺害し玉音放送の録音盤奪取を図るが失敗に終わる(宮城事件)
1965年 - 韓国中央情報部金炯旭部長が革新系人士・報道関係者・学生など41人を検挙したと発表(第一次人民革命党事件)
1971年 - フィリップ・ジンバルドーがスタンフォード大学の模擬監獄で実験を開始(スタンフォード監獄実験)
1972年 - 東ベルリン発ブルガス行きのインターフルクIl-62型機が離陸直後墜落、乗員乗客156名全員が死亡
1980年 - ポーランド・グダニスクの造船所でレフ・ヴァウェンサ率いる労働者がストライキに突入
1999年 - 大雨で増水していた玄倉ダムの放流に中州でキャンプしていた会社員が巻き込まれ、13人死亡(玄倉川水難事故)
2000年 - 乗組員118人全員が死亡したロシア連邦における原子力潜水艦沈没事故が報じられる。
2003年 - ニューヨークを含む北アメリカ東北部で大停電
2004年 - アテネオリンピックにて野村忠宏と谷亮子が金メダル
2006年 - 日本の首都圏で大規模な停電が発生(詳細は首都圏大規模停電の項を参照)
2008年 - 北京オリンピック、競泳男子200メートル平泳ぎで北島康介が金メダル
100メートル平泳ぎと2大会連続2冠
専売特許の日(日本)
1885年8月14日に日本最初の専売特許が交付されたことに由来
特許第1号は堀田瑞松が出願していた「堀田錆止塗料及其塗法」(錆止め塗料とその塗り方)であった。この他に第7号までが認定される。
ふるさと夏まつり(北海道広尾町)
フィクションのできごと
1945年 - 万年勝造、ドラマ『世にも奇妙な物語』「ラッキー小泉」に登場するキャラクター
1986年 - 御田万里、ゲーム『ときめきメモリアル3 〜約束のあの場所で〜』に登場するキャラクター
1994年 - フェイ・ヴァレンタイン、アニメ『カウボーイビバップ』に登場するキャラクター
生年不明 - 平井、漫画・アニメ『わがまま☆フェアリー ミルモでポン
』に登場するキャラクター
生年不明 - 山伏権太夫、漫画・アニメ『アイシールド21』に登場するキャラクター
生年不明 - ジャン、ゲーム『どうぶつの森』に登場するキャラクター
没年不明 - 神尾観鈴、ゲーム『AIR』に登場するキャラクター
ウィキメディア・コモンズには、8月14日に関連するカテゴリがあります。9月22日(くがつにじゅうににち)はグレゴリオ暦で年始から265日目(閏年では266日目)にあたり、年末まであと100日ある。
5 フィクションのできごと
1862年 - ビスマルクがプロイセン首相に就任
1887年 - 石井十次が岡山孤児院の前身である日本初の孤児院、「孤児教育会」を岡山市内に創設
1945年 - アメリカ合衆国が降伏後における米国の初期の対日指針(初期対日方針)を発表、アメリカ単独による占領を規定
1955年 - 西ドイツがハルシュタイン原則を表明
1970年 - トゥンク・アブドゥル・ラーマンがマレーシア首相を辞任、アブドゥル・ラザクが後任の首相に就任する。
1979年 - 南アフリカ共和国近海の洋上にて核実験類似の大爆発を観測
1980年 - イラク空軍のMiG-21がテヘランなどの空港を爆撃して侵攻を開始、イラン・イラク戦争が本格化
1982年 - 三越取締役会議で岡田茂代表取締役社長を解任(三越事件)
1983年 - 山万ユーカリが丘線が中学校 - (井野) - 公園間開業により全線開業と環状運転開始
1985年 - G5でドル高是正のためのプラザ合意が成立、円が為替相場で急騰
1989年 - 大相撲秋場所で千代の富士が通算965勝を挙げ、最多勝記録を樹立
2001年 - 千葉県で日本初の牛海綿状脳症(BSE、狂牛病)の発生の確認を農林水産省が公表
12日前の10日の発生の疑いから前日21日に厚生労働省が確認
2006年 - ドイツの磁気浮上式鉄道(トランスラピッド)エムスランド実験線において、見学者を乗せて試運転中のトランスラピッドが線路上の工事車両と衝突、21名の死者を出す惨事となる。
2008年 - 自民党の両院議員総会において08年自民党総裁選が行われ、第23代自民党総裁に麻生太郎が就任
1987年 - 滝沢ななえ、バレーボール選手(パイオニア・レッドウィングス)
敬老の日が9月21日で、秋分の日が9月23日のとき、国民の休日となる。
2009年にこの巡りとなり、この年は9月19日から23日にかけて5連休となる(土曜日も休みと考えた場合)
そのため5月のゴールデンウィーク(黄金週間)にならってシルバーウィーク(銀週間)という俗称がある。
フィクションのできごと
(第三紀の)2890年 - ビルボ・バギンズ、小説『ホビットの冒険』『指輪物語』に登場するキャラクター
(第三紀の)2968年 - フロド・バギンズ、小説『指輪物語』に登場するキャラクター
生年不明 - ナイル、ゲーム『どうぶつの森』に登場するキャラクター
生年不明 - 森島はるか、ゲーム『アマガミ』に登場するキャラクター
ウィキメディア・コモンズには、9月22日に関連するカテゴリがあります。このページは荒らしを理由として方針に基づき、新規ユーザーおよび未登録 (IP) ユーザーによる編集が禁止されています。半保護を解除しても問題ない状態になった場合、半保護解除を依頼してください。アリオ(Ario)は、セブン&アイ・ホールディングス傘下のイトーヨーカ堂が店舗開発を行っている大型ショッピングセンターである。イトーヨーカドーをキーテナントに専門店モールを併設している。
1 名称の由来
4 今後出店予定の店舗
従来、イトーヨーカ堂はイオンとは異なり、ショッピングセンターにはテナントとしての入居のみであったが、方針を転換して、2005年3月9日に三井物産と合弁(イトーヨーカ堂60%、三井物産40%)でデベロッパーの株式会社モール・エスシー開発を設立し、店舗開発・運営に参入した。2005年4月27日に、千葉・蘇我のJFEスチール(旧川崎製鉄)工場跡地を再開発したハーバーシティ蘇我に、1号店のアリオ蘇我をオープンした。このほかに、アリオ札幌には河童をモデルとした「なえポックル」という独自のキャラクターがいる。
今後出店予定の店舗
この節には予定される事象を扱っている文章が含まれています。記事の内容は最新の情報を反映していない可能性があります。アリオ上田(日本たばこ産業上田工場跡地 長野県上田市)[2]
せんだい 宮の杜 - 進出断念した場所に造成された複合団地
アリオ鷲宮について
ウィキメディア・コモンズには、アリオに関連するマルチメディアがあります。
そごう・西武(西武百貨店 | そごう | ロビンソン百貨店)
この項目「アリオ」は企業関連の書きかけ項目です。
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アウディ(Audi )は、ドイツの自動車メーカーである。1964年以降フォルクスワーゲングループに属している。
3 アウディの復活
4 近年・今後のアウディ
2 かつてのモデル(戦前除く)
7 日本での販売
現在株式の99%をフォルクスワーゲンAGが保有している。ドイツ国内には、インゴルシュタットの他、ネッカーズウルムに工場がある。同グループでは、主に中~上級価格帯をカバーするブランドと位置づけられている。「クワトロ」(Quattro )という名称の四輪駆動システムを持ち、アルミボディなど先進的な技術を用いる傾向がみられる。ディーゼルエンジン(TDI)を、環境対策上のガソリンエンジン車の代替と位置づけており、重点的に開発・宣伝を行なっている。車種構成はFF車とFFベースの四輪駆動車がほとんどである。従来車体デザインがおとなしいと評されていたが、最近は若者層をメインターゲットとし、デザイン的にもBMW、ベンツに引けを取らないよう押しの強いデザインを取り入れ、フロントマスクが睨み付ける様なデザインのモデルも増えてきた。内外装の精度や質感には定評がある。「フォーシルバーリングス」と呼ばれる4つの輪を組み合わせたもので、「アウトウニオン」設立に参加した前身の4社(左から順にアウディ、DKW、ホルヒ、ヴァンダラー)の団結を象徴するものである。創業者ホルヒのドイツ語の意味(聞く)をラテン語にしたものがアウディである。自動車史の黎明期にベンツで工場長を務めた後に独立、ホルヒを設立し、1901年から自動車生産を開始、当時としては高性能・高品質の自動車を送り出して名声を得る。しかしアウグスト・ホルヒは、良質の車を作ることに拘って経営面への配慮を欠くきらいがあり、1909年には経営陣から追放を受けた。速やかに自力で別のホルヒを設立、自動車生産を開始したが、元のホルヒの抗議によって、同一社名・車名を使うことを差し止められる。
この結果、アウグスト・ホルヒは1910年に自社の社名・車名を「ホルヒ」から「アウディ」に変更
アウディとはラテン語で「聞く」という意味でオーディオの語源であり、ホルヒのドイツ語での意味と同義である。これらは人気を得、スポーツイベントでも活躍した。アウグスト・ホルヒは1920年にアウディを去った。1928年、アウディはDKWのオーナーだったイェルゲン・スカフテ・ラスムッセンに買収される。同年、ラスムッセンは米国リッケンバッカー自動車の生産設備を購入、この設備は1929年から生産された高級モデル、ツヴィッカウ(Audi Zwickau )とドレスデン(Audi Dresden )で使われ、またこれらにはリッケンバッカーのエンジンを搭載した。他にプジョーからライセンスした4気筒エンジンを搭載したモデルも生産された。この時期のアウディ車は特殊なボディワークがなされた高級車だった。第一次世界大戦後の不況の中、ドイツ自動車市場にはアメリカ大手自動車メーカーが大挙して進出し、既存の国内メーカーを脅かしていた。これに対抗するため、1932年にザクセン州に本拠を置く中堅メーカーであったDKW、アウディ、ホルヒ、ヴァンダラーの4社が合同し、新たにアウトウニオン(自動車連合)を結成した。「アウディ」ブランドのモデルは同社の中級~高級クラスの車種として存続したが、第二次世界大戦勃発で製造中止された。アウトウニオンは第二次世界大戦の戦禍とその敗戦後のソ連によるザクセンの工場接収という壊滅的なダメージから逃れ、西ドイツのインゴルシュタットを新天地として再出発した。部品やバイク、バンの生産を経て、「アウトウニオン」及び「DKW」ブランドで乗用車の生産を再開した。1956年から1964年まではダイムラー・ベンツの支配下にあり、1964年以降はフォルクスワーゲンの傘下となっている。
詳細は「アウトウニオン」を参照
アウディの復活
1965年に「アウディ」ブランドの乗用車生産が再開され、前輪駆動の堅実な中級セダンを主軸とする形で80・スーパー90・100などモデルのラインナップを広げた。1969年にはロータリーエンジンの開発で知られたNSUを併合、アウディNSUアウトウニオンとなる。以降は80や100シリーズなどのヒット作を世に送り出しフォルクスワーゲン・グループの中~上級クラスを担うブランドとして発展した。1985年に社名をアウディに変更した。1980年代には乗用車用四輪駆動システムの「クワトロ」を開発、WRCで大きな成功を収め、以後ラリーにおける4輪駆動車の優位性を決定的にした。1986年には、今では鉄の防錆に欠かせない亜鉛めっきを量産車として世界初採用し、車体の耐久性・持続性を向上させた。[2]後に他の自動車メーカーも追随した。フォルクスワーゲンのゴルフはアウディが開発を手がけた車である。
1970年代、ビートルの後続車の開発がなかなか進まないフォルクスワーゲンにアウディの社長だったルドルフ・ライディングが移籍し、当時フォルクスワーゲンがビートルの後続モデルとして設計していたミッドシップの2ドア・ハッチバック試作車EA266を設計図を見たとたんに開発中止を命じ、元職場で計画中だったFF車を急遽代案として採用した(「ぼくの日本自動車史」徳大寺有恒/草思社より)
近年・今後のアウディ
技術分野ではクラッチを2つの構造としたセミオートマチックトランスミッションのDSG(アウディではS-トロニックと称している)を採用している。DSGはグループ企業のフォルクスワーゲンなどにも利用されているが、「今のところ、最も理想的なトランスミッション」と言われている。ランボルギーニ・ガヤルドの開発に技術などを提供している。2005年はクワトロ生誕25周年で、2月にクワトロ生誕25周年記念行事「クワトロナイト」が開催され、SUVコンセプトモデル「パイクスピーク・クワトロ」の市販版であるQ7を披露し、RS4が雪坂道を登るというパフォーマンスが披露された。R8でル・マン24時間レースに挑戦し、好成績をおさめている。2006年はディーゼルエンジンを搭載したR10で出場し優勝、2008年まで3連覇を果たした。グリルの意匠は、逆台形から上下二段の「ダブル」、そしてそれをまとめた「シングルフレーム」へと変化してきており、現在では「シングルフレームグリル」がアウディのアイデンティティーとなっている。2008年、自動車メーカー各社が大幅に新車の販売台数を減ずる中、アウディはA4をベースとしたコンパクトSUVのQ5 TDI(コモンレールディ-ゼル)が牽引役となり、前年比4%増の100万3400台を記録し、創業以来初の100万台超えを達成している[3]今後はボトムレンジを担うA1、A5、A7、ステッペンウルフの市販版でA3ベースのQ3などが2010年前後までにデビューするといわれており、2005年10月19日、東京モーターショーでのプレス・ブリーフィングでは、アウディAGのマルティン・ビンターコーン会長も、「これからの3年間で、さらに6つの新しいプロダクツを販売していく」と明言している。
A3 - フォルクスワーゲン・ゴルフと同じく、エンジンを横置きするハッチバックモデル
同車とコンポーネントの多くを共有する。TTと同様にDSG搭載モデルを用意する。
ベース・グレードは3ドアのA3
日本では2005年7月、一部改良とともにグレードが追加され、オープンスカイルーフも全グレードにオプション設定された。
A4 - アウディ伝統の縦置きエンジン、フロントドライブを主体とした主力モデル
四輪駆動のクワトロをはじめとして、ステーションワゴンタイプのアバント、オープンタイプのカブリオレ、ハイパフォーマンスモデルのSなど多様なラインナップである。
344psのV8エンジンを搭載する、A4ベースのハイパフォーマンスモデル
コスワースチューンによる420psのV8エンジンを搭載する。
A6 - アッパーミドルクラスに属するモデル
日本人デザイナー・和田智によるスタイリング
中国市場ではホイールベースを拡大したA6Lというモデルが販売されている。
2L FSIエンジンを搭載した、Sシリーズのフラッグシップモデル
初代モデルでは、独特のデザインと高速走行中のリフトによる事故が話題となった。A3と同様にDSG搭載モデルを用意する。日本導入当初はMTモデルのみであったが、年を追う毎にATモデルと入れ替わっていった。2006年10月 日本においてもシングルフレームグリルの新型TTが導入された。
VWトゥアレグ、ポルシェ・カイエンとシャシーを共有する大型SUV
当初より3列シートを持つ。
スタイリングは日本人デザイナー・和田智
スペースフレームなど、多くのコンポーネンツをランボルギーニ・ガヤルドと共有する。
かつてのモデル(戦前除く)
ここ数年はモーターショーに出品するコンセプトカーは殆どがクアトロとなっている。
フォルクスワーゲンではDSG(ダイレクトシフトギアボックス)と呼ばれているツイン・クラッチ式トランスミッションで、もともとはアウディS1などのラリーカーからフィードバックされた技術
過去にポルシェがレース(Cカー)で使用していたものがルーツであるという話もある。
シフトチェンジをすべて電子制御化、バイワイヤー化されたATセレクターとスロットルを連動させることにより、シフトアップ&ダウンに要する時間は、わずか0
もっとも難しいとされる6速から2速へのシフトダウンも0
センターデフにトルセンデフを搭載し、電気的(ブレーキによる4輪独立空転制御)ではなく、駆動力(トルク)に応じて機械的に差動を制限し、空転を防ぐ。現行S、RSモデルでは、イニシャルで前後比40:60に設定されている。圧縮行程の燃焼室に直接ガソリンを噴射するガソリン直噴エンジンで、失火を防ぐため点火プラグ周りのみを理論空燃比とし、層状燃焼(プラグ周り以外は希薄燃焼)させるすることで燃料消費を抑える。
排出ガスの後処理を含むコモンレール式ターボディーゼル直噴エンジンシステム
高出力、省燃費、低環境負荷を実現
2006年からル・マン24時間耐久レースの参加車両にも採用され、3年連続で総合優勝を成し遂げている。スペースフレームをアルミ押し出し材の溶接組み立てで構成し、重量を押さえ、かつ剛性を高めた。
量産車としては世界初採用
磁性流体で作動するアダプティブシステムにより、走行状況とドライバーのドライビングスタイルに応じてロールの抑制を行い、乗り心地とダイナミックな走りを同時に実現する。
日本での販売
1967年にヤナセがアウディLを輸入したことから始まる。以来1992年末までヤナセにより輸入・販売された。1992年「フォルクスワーゲンアウディ日本」(のちのフォルクスワーゲングループジャパン)が輸入元となり、旧ジヤクス系の「ファーレン」及びトヨタ自動車系の「DUO」店でフォルクスワーゲン(VW)と併売された。
1998年アウディ部門が独AUDI AGが100%出資する「アウディジャパン」として分離し(現社長 ドミニク・ベッシュ)、アウディ販売網を再構築
2007年にはヤナセとの共同出資で作ったディーラー「ヤナセアウディ販売」をアウディジャパン側が全部買収し、「アウディジャパン販売」としてインポーター直販体制を作った。東京・尾山台にある本社ショウルームは安藤忠雄の設計による。
欧州の著名サッカークラブのスポンサー契約を結んでおり、スペインのレアル・マドリードやアウディと同じバイエルン州に本拠を持つバイエルン・ミュンヘンが有名
2007年4月からは同名のラジオ番組が同局系列でスタートした。ちあきなおみの「星影の小径」が日本国内でCMソングに使われた。11色のレザー、8色のアルカンタラ、9種類のカーペット、7種類のウッド、2種類のインタルシアウッドから成るインテリアのみならず、アルミホイールやオフィスパーツ、また、スペシャルボディーカラーの選択も可能な「自分だけの」アウディを創るプログラムである。ウィキメディア・コモンズには、アウディに関連するカテゴリがあります。この記事には「独自研究」に基づいた記述が含まれているおそれがあります。これを解消するためにある情報の根拠だけではなく、信頼可能な解釈、評価、分析、総合の根拠となる出典を示してください。
1989年に石野卓球を中心に結成
また、各種テレビ番組やラジオ番組への出演でも活躍している。
度重なるメンバーチェンジを経て、現在のメンバーは石野卓球、ピエール瀧の2人
ユニット名の表記は様々あるが、電気グルーヴが正式名称である[1]当人たちは自分達を「電気」と略している。
1 過去在籍したメンバー
4 他アーティストへの提供作品
9 電気グルーヴと関わりの深い人物
1 主な電気語
テクノを中心とした電子音楽による楽曲を音楽的特徴とするバンド
結成当初はボーカルスタイルにラップの方法論を取り入れていた為、ヒップホップグループに分類される事も多かったが、1993年のアルバム『VITAMIN』のリリース以降、より純粋に電子音楽を主体としたスタイルへと移行する。その頃より日本国内での活動と並行し、MAYDAYへの参加など外国でのリリースやライヴ活動も精力的に行う。そのため評価は日本だけでなくヨーロッパ圏のテクノ・シーンでも高い。一方、前身となったインディーズバンド人生に代表される、かつてのナゴムレコード周辺の「ナゴム系」バンドの傾向・特徴も受継いでおり、特異な歌詞とパフォーマンス、発言の数々は音楽性と並んでサブカルチャー的な支持を集めている。日本では逆にそういった部分を苦手と言われる場合もあるが、一方で石野卓球が細川ふみえや篠原ともえをプロデュースした際はかわいらしい歌詞や、最高売り上げ記録を持つシングル「Shangri-La」などの、彼らの普段とは方向性が異なる曲もある。現在はソロ活動も精力的に行っている。卓球は主に音楽面、瀧は主に映像面で活動している。タレント業とソロの方向性が違っており、それぞれ特異な才能を発揮している。卓球は前述の篠原ともえのプロデュースや、ゲーム作品のBGMなども制作するなど活動の幅は広い。また瀧は映画「ステレオフューチャー」や「ローレライ」で重要な役柄を演じたり、漫画雑誌週刊少年チャンピオンで連載していた「樹海少年ZOO1」の原作を担当する(作画は漫☆画太郎)など、こちらも幅広く活動している。最初に結成を呼びかけ、主に音楽的な方面でイニシアティブをとるのは卓球だが、メンバーが三人以上在籍する当時から、バンドのリーダーを瀧とする場合と卓球とする場合と、その時々によって宣言は適当である。特にデカくて目立つという理由からか、TVのバラエティ番組等では瀧をリーダーとして紹介する場面も多々見られた。
番組内で、「電気グルーヴのなかで瀧さんは何の担当なんですか
」と聞かれ、「瀧です。
過去在籍したメンバー
詳細は「砂原良徳」を参照
卓球や瀧と同じく、前身バンド「人生」から電気グルーヴに参加したメンバー
ギターとストリングスを担当
ベースも弾く。かつて「人生」ではボーカルも担当しており、フロントメンバーのひとりであった。代表曲「耳夫サンバ」は「人生」やナゴムレコードのファンだった初期のスチャダラパーもサンプリングしていた。瀧とは「悲しい」という別ユニットも結成し、大槻ケンヂ率いる「まんが道」のステージにも参加したことがある。電気結成から間もない頃に宝島社から発売されていたビデオマガジン「VOS」の連載企画「電気グルーヴ的こころ」には卓球、瀧、耳夫の元「人生」の三人で出演していた。電気の初代ギタリストとしては吉沢が(一時的とはいえ)先に在籍していた経歴があるため、この「電気グルーヴ的こころ」では二代目ギタリストとして紹介されている。
詳細は「高橋嵐」を参照
テクノバンド「Cutemen」での活動を一旦終了し、耳夫と高橋が脱退した後の1990年に電気グルーヴに加入
電子楽器のプログラミングと作曲を担当した。
本名は北川潤
CMJKの名前は電気グルーヴ加入後につけられたものである。卓球、瀧と同じく芸名で活動することを要求された事から、しぶしぶ考案し名乗るに到ったという。そこで尊敬するDJ「カット・マスター・スウィフト」に肖り「カット・マスター・ジュン・キタガワ」、略してCMJKとした。現在もこの芸名は使用され続けており、今となっては本名よりもこちらを好むという。これがもし考え付かなかったら、メンバーから「ゲンゴロウマル」という芸名がつけられるところであった。
その理由に関しては、当時マスコミによってメンバーとの不仲説などいくつかの憶測が囁かれていたが、実際のところは人気グループの一員として楽に活動し、定期的に印税を受け取り、既成のロックバンド的プロセスを踏んでいく事に対し疑問を抱いた結果、いちダンスミュージック・プログラマーとして折り合いをつけた末の決断だったとファンクラブの会報では語っている(マスコミ向けに行った脱退会見では、全裸で会見に臨んだ卓球と瀧をバックに「もうこんな奴等とはやってられません」とコメントしている)
それと同時にゴッサムシティ、CT
卓球や砂原と共に1990年代のジャパニーズテクノシーンの一翼を担う。バンド活動終了後は膨大な数のアーティストのプロデュースや作曲、アレンジを続けている。
、「マクロスプラス」(サウンドトラック参加)など多数
2000年には、「バーチャルガール (テレビドラマ)」のオープニングテーマをはじめとするサントラ CD の作成も手がけた。自身のクラブイベント「BOO」でもDJとして活躍している。バンドを脱退したものの現在もメンバーとの付き合いは続いており、電気グルーヴ10周年企画アルバム「The Last Supper」にも参加した。近年では不定期ながらCMJK名義でソロライヴも行なっており、Cutemenのピコリンをゲストヴォーカリストに迎えてライヴパフォーマンスを展開している。※この他にも吉沢、K太など一時的に在籍したメンバーも複数存在する。なおサポートメンバーであるDJ TASAKA、KAGAMI、渡部高士に関しては「電気グルーヴと関わりの深い人物」の項目で後述する。
それまでナゴムレコードで活動してきたインディーズ・バンド「人生(ZIN-SAY
)」の解散前後の卓球は、ハウスやヒップ・ホップに触発され、特にパブリック・エナミーやポップ・ウィル・イート・イットセルフに多大な影響を受け、人生(ZIN-SAY
)解散と同時期に畳(瀧)等を誘い電気グルーヴを結成[3]同時期に卓球、瀧、CMJK(プログラミング)の3人にメンバーを一新する。これは木根尚登のラジオで流れた電気の曲を、たまたま聴いていた小室哲哉が気に入って企画されたものである[5]
かねてから付き合いのあった良徳砂原(よしとく・すなはら
のち砂原良徳、愛称:まりん)が加入し、ライヴを主とした活動を展開する[6]また同時期より、卓球と瀧がニッポン放送の『オールナイトニッポン』土曜2部のパーソナリティを担当[7]ギャグセンス巧みな2人のトークと毒舌、荒唐無稽な企画が一部のリスナーに大人気となる。また「お薦め」コーナーで卓球が紹介した外国の最新テクノ・トラックの数々は、リスナーにテクノの種を植え付けることになる。
8月23日 - 瀧が演歌歌手の瀧勝としてシングル「人生」リリース
卓球が当時旅先のイギリスで体験したアシッド・リヴァイヴァルの衝撃を初期衝動に制作されたこのアルバム以降、それまでのギャグ路線は影を潜め、電気は本格的なテクノに挑戦し始める[8]また、この頃から卓球は音楽以外の仕事を控えるようになる。当時レギュラーを務めていたテレビ番組「モグラネグラ」も音楽制作に集中したいという理由から降板した。
4月 - 『ポンキッキーズ』に瀧がレギュラー出演
電気として番組に楽曲「ポポ」を提供する[9]このアルバムに収録された『虹』はドイツのMFSレーベルからもシングルとして発売され、電気グルーヴが外国でも活動する足がかりをつくった。電気グルーヴとしての名義になっているが、メンバーそれぞれのソロ作品をパッケージし、特別リミックスシングル等を追加したものである[10]当初は売れなかったものの、同年5月頃からオンエアされた日産・テラノのCMでタイアップ曲として起用され、それをきっかけに徐々にセールスを伸ばし、ついに同年7月にはオリコン週間ランキングトップ10にランクインを果たした[12]メンバー3人の個性が高次元で融け合った作品で、最終的にはシングル・アルバム共に50万枚近く売り上げ、電気グルーヴは一般の音楽リスナーにも広く知られるようになる[13]
砂原、卓球ともに、ソロアルバムをリリース
特に卓球はVOXXXまでに三枚のソロアルバムを発表する。卓球、瀧の2人での活動となる。
同年、DJ TASAKA・渡部高士をサポートメンバーとしヨーロッパツアー
また卓球自ら主宰するレイヴイベント「WIRE(ワイアー)」が始まり、同メンバーで参加
7月19日 - 「ツアーツアー」の模様をスタジオで編集したライヴ・アルバム『イルボン2000』をリリース
4月27日 - 「電気グルーヴ×スチャダラパー」としてスチャダラパーとのコラボレート開始
6月29日 - フル・アルバム『電気グルーヴとかスチャダラパー』発売
また、瀧に第一子が誕生
卓球いわく「バカ親」と評するほどの溺愛ぶりを「メロン牧場」において披露した。
7月 - 岡本太郎の壁画「明日の神話」復元後の除幕イベントにライヴアクトとして出演
また、その様子を生放送で伝えた日本テレビの特別番組では「弾けないギターを弾くんだぜ」のリミックスバージョンがOPテーマに採用された(これを使用した映像とクロスオーバーするかたちで本人らが登場)
ナゴムレコード時代の盟友大槻ケンヂ原作でケラリーノ・サンドロヴィッチが監督を務める映画『グミ・チョコレート・パイン』のエンディングテーマとして書き下ろされた曲である[17]テレビアニメ『墓場鬼太郎』の主題歌として使用された。[18]ジャケットは水木しげる描き下ろしで、水木タッチの卓球と瀧が描かれている。
オープニングアクトのDJにTASAKA、電気のLIVEにはサポートにKAGAMIを加えた構成でスタートするが、中盤で演奏の「ママケーキ」よりサプライズゲストとして砂原が登場
およそ10年ぶりに電気のステージに加わり演奏[19]した。初回限定盤には「少年ヤング」と「モノノケダンス」のPVを収録したDVDが付属する。
また、これに先駆けHP上にて「電気グルーヴワークショップ」なる企画を展開
アルバム発売日までに目下作業中の現場より、製作中のデモや素材などが途中報告として随時アップロードされるというものである。
11月2日‐「ツアーツアー」以来となる全国ツアー「叫び始まり爆発終わり」スタート
名古屋、大阪、福岡、東京2daysに加え、札幌での特別公演、東京リキッドルームでの追加公演を含めた全7公演を行う。3時間を超すプログラム、電気グルーヴ史上初アンコール登場も行った。
DJ OZMAのラストアルバムにおいて「人生」時代の代表曲「オールナイトロング」をカヴァーしたいというオファーを受けていたが、元々インディーズ時代の楽曲であるため著作権登録していない事が発覚
加えて童謡「クラリネットをこわしちゃった」から一部の歌詞とメロディを引用している為、改めて日本語訳詞の著作権者に許諾を打診するものの[21]「キンタマはNG」との判断により却下
オリジナルバージョン発表から20余年を経て発禁となった事を翌年掲載の連載「メロン牧場」で吐露している[22]表題作はアルバムミックスとは異なり歌詞も日本語で歌われている。
他にも「完璧に無くして」のオルタネイティブミックス、「Mojo」の完全版を含む全4曲を収録
初回盤に限り音源化されたCDが付属する4枚組仕様
DVD版と同一の内容だが、高解像度・高音質な本編映像に加え、特典映像を含むですべての内容が1枚のディスクに収められている(CD音源は付属しない)
そのうちトークが4割強を占める[23]という構成であった。[24]ハリウッドザコシショウ(オープニングアクト)[25]、篠原ともえ、CMJK、天久聖一(瀧とのユニット「イボピアス」として登場)、そして死んだはずの瀧勝らをゲストに迎えた。歴代の衣装やライブ写真などが展示された。
初回限定盤はアルバム&ボーナスディスクにDVDを加えた3枚組仕様
0)」のカップリング曲として収録
瀧のソロとして「瀧勝」名義でのリリース
「子門'z」(オールナイトニッポンでの企画ものユニット)名義
RCサクセションのカヴァー
電気グルーヴが主宰するレーベル「ドリルキング・レコード」に所属するアーティストたちの楽曲をコンパイルしたというコンセプト・アルバム
メンバーのソロアルバムをパッケージしたボックスセット
電気グルーヴのレアトラックを収録したシングルCD付き
『A』のリミックス・アルバム
電気グルーヴとかスチャダラパー(2005年)
インディーズ、企画もの合わせて20枚目のアルバムでもある。
電気グルーヴとして初の12インチシングル
カップリングは卓球による「新幹線」と砂原による「Popcorn」のそれぞれ録り下しリミックスを収録
本来は瀧勝とのスプリットシングルと言う事になるが、外国への展開をも見越してか「DENKI GROOVE」名義のシングルとなっている。
3曲のインストゥルメンタル曲(エディットがアルバムバージョンと多少異なる)と未発表曲「DINOSAUR TANK」を収録
ドイツのレーベル「MFS」からリリースされたシングル
マキシCDシングル盤も存在するが、こちらは若干内容が異なる。外国における電気の活動展開のきっかけをつくった。MFSからのリリースのきっかけは、トビーネイションがマイクに虹を紹介したことがきっかけである。DJ TOBYはともかくとして、リミキサー達は日本における電気のパブリックイメージを知らないだけに、全く既成概念とらわれない解釈となっている。こちらもマキシCDシングル盤が存在する。
ボアダムスの山本精一の別プロジェクト「想い出波止場」とシカゴ・ハウスの狂人王カジミアによるGreen Velvetのリミックスを2ヴァージョン、そしてアルバムから「反復横とび」の徳光和夫ナレーション無しバージョンを収録
当初は「誰だ。
」のGROOVE YARDリミックスも収録する予定だったが、出来がイマイチだったので見送られることに
後にタイアップの関係で急遽CDシングルカットが決定した「誰だ。アルバム発売直後にシングルカットが予告されていたが、諸々の手際の悪さから相当長い間の延期状態が続いた。LAIDBACK LUKEは当時大学に在学中で「試験があるから締め切りを待ってくれ」とのお願いがあったらしい。特に電気自身のライヴバージョンは外国での活動を伝える貴重な音源としてだけでなく、「虹」のベストテイクとの呼び声も高い。ただし、このシングルは前二作とは異なりCD盤が発売されておらず、プレス数も少なく、日本国内への逆輸入もわずかだった。
上記リミックス盤とは異なる内容
電気がドイツのMayday参加に際してコンピ盤に提供した卓球によるニューリミックスをシングルカットしたもの
卓球のレーベルLOOPAからのリリースとなった。キャプテン・ファンクのリミックスも収録している。
同名CDのアナログ盤
過去のリミックスアルバムの未発表テイクや、新たに製作されたリミックスなどで構成されている。
コーネリアスのリミックスや電気のセルフカヴァーを収録
プロモ盤のみしか存在しないこのvol
前者のリミックスはWIREのコンピレーションにも収録されている。ジャケットはYMOの「ソリッド・ステイト・サバイバー」のパロディである。
ヤマハの50ccバイクの教習用ビデオ
そのナビゲーター役を何故か電気グルーヴが担当(当時ヤマハJOGの雑誌広告に電気グルーヴが起用されていた)
基本的に非売品で、バイクショップの店頭で原付免許受験者向けに貸し出ししていた[26]
初のライヴ・ビデオ
全国鼻毛あばれ牛ツアー武道館公演の映像がメイン
野村ツアーの模様を収録したライヴ・ビデオ
初回限定盤のみCGクリップ集「シミズケンタウロス」との2本組[27]
同タイトルのツアーの模様を収録したライヴ・ビデオ
電気グルーヴ・卓球・瀧のPV集
DVDでも発売されている。
タイトルの由来は野茂英雄
「カフェ・ド・鬼(顔と科学)」、「弾けないギターを弾くんだぜ」、未発表曲「Mr
このPVは全編手描きアニメーションとなっており、天久聖一が三週間をかけてひとりで作画した。
実はもう一曲「中年パンク」という新曲も収録される予定だったが、諸般の事情で『お蔵入り』となった(後に発売されたUMD版には収録されている)
タイトルの由来は2004年、夏の映像であることを「偽ヨン様」に引っ掛けたもの
スチャダラアニと瀧の2人によるものと、全員による2バージョンの副音声オーディオコメンタリーも収録
2006年に出演したフジ・ロック・フェスティバルでのライヴの模様を収録
近年では比較的歌モノの割合が高いセットとして、公演当時より話題となっていたライヴである。オーディオコメンタリーは収録されていない。
電気選曲ものや彼らの書き下ろし新録曲を収録した企画盤などから主な作品を紹介
「オールナイトニッポン パーソナリティーズ」としてしぶしぶ名を連ねた。ジャケット裏の寄せ書きとコーラスに嫌々参加している。
メンバー選曲によるオムニバス
曲間には数々の怪獣の鳴き声のSEが挿入される。
ワープ、ライジングハイ、R&Sといった当時のヨーロッパ三大テクノレーベルの楽曲から電気が選曲したオムニバスアルバム
詳細な解説を収録したブックレットやバッジなどのオマケつき
今夜は"ラップ"ダヨネ
卓球と瀧によるユニット「人★生」名義で録り下ろした曲「四番打者なのダ。
のちにインストゥルメンタルバージョンのみを収録した「今夜は"ラップ"が入ってないんダヨネ
」も発売された。
李博士VS電気グルーヴの「ひらけ
韓国の歌手、李博士がカヴァーした日本の楽曲を卓球と砂原がリミックスしたマキシシングル
CDとレコードではエディットが異なる。
YMOのリミックスアルバム
当アルバムのコーディネーターは単行本「電気GROOVEお兄さんのお仕事いろいろ」や雑誌連載「濡れてシビれて」を手掛けた吉村栄一
彼のコメントによると、卓球はこの仕事を依頼される以前から、YMOリミックスに対する確固としたヴィジョンを持っており、満を持して完璧な形で日の目を見る事となったという。卓球のソロ名義でのリミックスは数多く存在するが、電気グルーヴ名義としては極めて珍しい。
他アーティストへの提供作品
阿部がユニコーン時代にリリースしたシングル「+OR-」のカップリング曲の作詞を担当
まだバンドとして活動中にメンバー全員がそれぞれに製作したソロシングルを発売するといった企画だった。
棋士を目指す妖怪の姿を描いた内容
そもそもはラジオ放送内で電気がユニコーンのファン、とくに阿部をリスペクトしていると発言した事が切っ掛けとなった。砂原は参加していないが、発売当時の雑誌企画で感想コメントを残している。電気グルーヴのライヴやライヴ・ツアーのタイトルにも変遷がある。以前は毎回凝ったインパクトのあるものばかりだったが、「野村ツアー」以降はひねらないシンプルなものになっている。
うんこわしづかみ/うんこもりだくさん 東名阪クアトロ2days
第6回野糞探し大会
2階からぎょー虫ぶらさげおじさん(浅草キッドとのジョイントライブ)
全国鼻毛あばれ牛ツアー
当初「全国し尿食べある紀ツアー」としていたが、新聞広告が打てないということで却下される。
男だらけの女相撲大会
なかなかツアー名が決まらず、「もうそろそろツアー名決めてくださいよ」と発言したスタッフの名字が野村だったため
たんぽぽツアー
当初は卓球たっての希望で「元祖生理用ショーツに陰茎ねじ込み健康法」が提案されたものの、却下されスタッフと大いに揉めたが、そのロゴが印刷されたTシャツを卓球によるデザインとして販売するという事で落ち着く。
ツアーめがね
歌う糞尿インターネット攻略本
こう言えば三太夫(アルバム『J-POP』のレコ発ライヴ
当初は”ああ言えば上祐、こう言えば三太夫”の予定だった)
叫び始まり 爆発終わり
俺っちのイニシエーション
CDデビュー前にゴールデンタイムで生放送のレギュラーを持った。
その後、番組レギュラー降板後もゲストとして頻繁に出演
当時メンバーだった砂原はこの番組で1990年頃からMCとして出演していた佐藤生子(さとういくこ)と後に結婚
本来はレコード会社によって「電気グルーヴ」というバンド自体をプロモーションするためのアーティストビデオ的な30分番組作品であった。同時期に電気と共にキューン・ソニーに所属していたスチャダラパーも「スチャダラ30分」という番組を制作している。これらは各地のレコード店にVHSソフトのかたちで配布され、店頭で流される事を目的としていたが、のちに一部の民放TV局でもオンエアされている。電気と親交の深い中京テレビの苅谷隆司プロデュースの下に名古屋ロケで製作された。
構成は電気たっての希望で、当時『夢で逢えたら』や『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで
』で東京進出を始めた頃の高須光聖を起用
高須も電気との対談というかたちで番組に出演している。冒頭にはダウンタウンも僅かながら登場[29]
今田・東野の前戯なき戦い
関西ローカルの深夜枠「フリーチャンネル」で放送された今田耕司と東野幸治司会の特番第二弾
初回では今田と東野の対決という構図で展開された[30]が、続編である今作では東京から電気のメンバー三人を迎え、今田・東野(+人数あわせに山田花子)と数々の過酷なバトルと罰ゲーム(知らないおじいさんが裸足で踏んでついた餅を食べさせられる等)を演じた[31]今田・東野といったツワモノを相手に、芸人としても優れた才能を発揮していた当時の電気の活動を伝える番組である。この番組の収録で大阪に訪れた際には、その日の夜に同局のラジオ番組『ABCミュージックパラダイス』にもゲスト出演[32]
金曜モグラネグラ 電気グルーヴのパンダの流れ作業∞(1993年、テレビ東京)
鈴木慶一や田島貴男、ローリー寺西(後にROLLYに改名)、大槻ケンヂなど、曜日ごとに異なるミュージシャンがホストを務めた深夜番組
電気担当の金曜日は「亀甲縛りトーク」などの珍企画が数多く放送された。のちに瀧個人による番組となり、タイトルも「月曜モグラネグラ 瀧正則アワー なかよし学級」と改められた。この番組でも卓球や盟友の伊集院光が出演[33]
電気グルーヴのビリビリ行こうぜ(1991年 ニッポン放送)
東京パフォーマンスドールの担当するワイド番組『東京サウンドバズーカ 音姫絵巻』内の10分番組
番組放送中に「俺らのオールナイト聞いてる奴らって俺らのだけじゃなくて他の曜日も聞いてるんだろ
誰のオールナイトが一番面白くて誰が一番つまんねーかハガキ募集しようぜ」と言って当時のパーソナリティをランキングしたことがある。自分たちの番組内で募集したのにもかかわらず一位は福山雅治、最下位は裕木奈江だった。関係性は不明だが裕木奈江のオールナイトニッポンは程なくして終了している。
上記番組と同タイトルだが『伊集院光のOh
デカナイト』・『キャイ〜ン天野ひろゆきのMEGAうま
』内で放送された月曜日 - 木曜日までの10分帯番組
CBCラジオ他でもネットされた。放送地域によって金曜日分が放送されている場合もあった。
FMらしく、以前の番組に比べフリートークと音楽紹介中心の構成
宣伝になっているのかどうかが微妙な新作ゲーム紹介のコーナーもあり
'96年10月18日放送回より砂原がレギュラーとして加わり、三人で放送していた。
テーマ曲は録り下しのインストゥルメンタル曲
映像にはメンバーが出演
』の間奏のピアノソロなど多岐に渡って愛用されている。
田中秀幸(フレイムグラフィックス)制作のCG映像のBGMとして瀧のナレーションと録り下しのインストゥルメンタル曲提供
』のKAGAMIリミックスに合せて不気味に踊る内容
当時はサブカル誌だった「宝島」誌上で連載されていた企画「脳が溶ける奇病」の内容を下敷きに、大幅な加筆と再編集を加えた一冊
卓球、瀧、砂原の生い立ちから、アルバム『UFO』リリース前後までを、虚実織り交ぜて綴られた書き下ろし単行本
内容としては意図的な乱丁、文章の乱れ、嘘のディスコグラフィー、単発本にもかかわらず読者コーナー、無意味な割引券などの演出に、根本敬、岡崎京子、井上三太、そして天久の漫画が掲載されている。彼らの家庭環境からアマチュア時代までを振り返ることができる一冊である[34]
タイトルが示すとおり、アルバム『KARATEKA』に合わせ発売された大判ムック本
他の電気関連書籍に比べてグラビアページが多く、ヴィジュアル中心の内容だが、文章も充実している[35]
卓球、瀧、砂原の3人が世にある様々な職業をいわゆるコスプレをしながら紹介する[36]、低学年向け書籍を模した本
体裁は文庫本
続編の上下巻も2008年に発売されている。ソニー・ミュージックエンタテインメントからプレイステーションで発売された。電気グルーヴがプロデュースした作品で、自らゲームのジャンルを「クソゲー」と名乗っている。
オールナイトニッポン二部時代から構想されていた物が実現したともいえる一本
ひたすらバイト(ミニゲーム)に勤しみ、溜めたお金でガチャガチャで音素材をゲットする。
その音素材を組み合わせて曲を作る事ができるという内容
ゲーム部分を瀧、音部分を卓球&砂原がプロデュースしている[38]プレイステーション・ポータブル用ソフトとして発売された。
ピエール瀧がプロデュース
「グルーヴ地獄V」のバイト・ゲーム部分のみを再構成
プレイステーション3向けのダウンロード専用ソフトとして全世界向けにオンライン配信された。ピエール瀧がゲームディレクターとしてクレジットされているが、表だった宣伝活動はなかったようである。「バイトヘル2000」のミニゲーム「デモ行進」をベースに、Google map風の高精細の航空写真が使用され、世界各地の都市をステージとしている。市内を徘徊するゾンビにおびえる人々を助け、行列を率いて制限時間内に避難させる。
電気グルーヴと関わりの深い人物
正式なメンバーとしては迎えられていないが、天久聖一の存在は電気グルーヴにとって重要なものとなっており、近年その存在感はさらに増してきている。
神戸にて看守の仕事に就いていたが、思うところあり漫画家に転身
瀧が率いる草野球チーム「ピエール学園」と漫画家によるチームとの対戦があった際、試合中に奇声を発しながらハッスルプレイを繰り広げていた様子が瀧の目にとまり、以降は電気と親しくなる。電気のCDジャケットやラジオのノベルティグッズのデザイン、ミュージック・ビデオのアニメーション作画を手掛けている。
それ以外にも電気のLIVEに半裸で登場したり、THE・天久聖一withギ・おならすいこみ隊名義の楽曲「モテたくて
」(日射病撲滅キャンペーンソング)などでは作詞とボーカル、赤城乳業ノベルティ版「ガリガリ君」では自作のポエム朗読などを担当した。こういったバンドへの貢献的活動と同時に、ゲストとして呼ばれたラジオでうっかり放送禁止用語を発してメンバーやえらい人を困らせたりと憎めない存在である。また、卓球は彼の著書の多くに「オビラー」(=帯の推薦コメントを書く人、あるいはそういった職業を指すらしい)として秀逸なコメントを提供している。瀧とは「イボピアス」なるユニットを結成している。
卓球の中学時代の後輩にして元「人生」のメンバー「ポートピア83才」
「人生」の代表曲「男の中の男」のコーラス担当などが有名である。静岡の伝説のバンド「正露丸X」出身であり、「人生」解散後は自身のバンド「ジェリーボーン」を結成し活動した。
また、『オールナイトニッポン』に放送作家として参加
陸上部出身で足腰が強かったので、「深夜の使いっ走り」というコーナーが誕生した。「スイカの差し入れひとつで女性教育実習生を落とした」、「ジェリーボーンのライヴで意気揚々とステージに上がったは良いものの、ボーカルマイクがトラブった事に激怒して出演を中断し楽屋に篭城」、「ボイラー技師の親父はいかりや長介似」、「静岡時代は数々のライヴハウスを締め出され、公民館を中心とした活動を余儀なくされる」など数々の伝説をもつ。
のちに『ココリコミラクルタイプ』、『OH
スーパーミルクチャン』、『西川貴教のオールナイトニッポン』など数々の人気番組に関わる。
』の投稿ページ「バカはサイレンで泣く」を担当
電気の『オールナイト』のDNAを受継ぐ高いクオリティのネタハガキが毎回投稿される長期名物連載である。
(世界の)ケン・ニシイ
電器販売店店員を経て瀧のマネージャーであったが、その活動や影響、見る者に与える衝撃はその範囲に留まらない。メンバーからは「金の埋まる顔」とも、初対面のココリコ田中直樹には「あれは反則」とも言わしめたほどである。もともとは『オールナイトニッポン』内の『見知らぬ他人の家にお泊り』企画にハガキを応募した一般リスナーであった。
だが、実際には彼の家に瀧は泊まらず、後述するリスナー藤崎龍馬の家に瀧ともども何故か西井も泊まらせられるハメに
それ以降番組内でたびたび名指しで話題に上り、『西井の彼女を募集するコーナー』なども組まれた。番組終了以降もその容姿と憎めないキャラクターを買われ、なにかと電気グルーヴのマスコット的存在として親しまれてきた。『電気グルーヴのドリルキングアワー』内にて世界的なテクノクリエイター、ケン・イシイにあやかり(世界の)ケン・ニシイの名を授かる。ピエール瀧製作のDVD『究極ホ乳類ニシイ』ではタイトルにその名を冠する事となった。いっぽう藤崎龍馬は後に渡独し、現在はDJ LYOMAとして主にベルリンのテクノシーンを舞台に活躍中である。本家ケン・イシイとは熱狂的なプロレスファンである事のみ共通している。
『オールナイトニッポン』のハガキ職人「福井県・ペンネーム西井健一」は別人
2008年現在、介護系の仕事に従事している。
本人曰く、「電気マネージャーの頃はアッパー系のキ○ガイを相手にしてたけど、今はダウナー系のキ○ガイを相手にしてる」とのこと
本名は小松としひろ
1990年代に朝倉ミツヒロと共にSEXというユニットを結成し活動する傍ら、電気をはじめとしてNOKKOやピチカート・ファイヴのサポートギタリストを担当した。瀧のソロプロジェクト「ピエール瀧とベートーベン」ではギターベートーベンとして加わった。スージー甘金の漫画『みどりちゃんと小松くん』のモデルとも言われる。
新幹線のぞみ号の座席シートを運行開始から恐らく日本で最初に壊したといわれる人物
「お客様は神様です」で有名な大衆歌謡歌手
1992年、シングル「ハウスおまんた囃子」で突如ハウス・サウンドを導入
これに関連して開催された"HARUO IN DANCE BEAT"なるライヴイベントにて電気と共演(「ハウスおまんた囃子」等の楽曲の製作そのものには電気は関わっていない)
当日はゲストとして、死んだはずの瀧勝も登場した。
そこで勝は春夫に「おまんた囃子」のワンフレーズを伝授されるが音程を外してしまうという、うすら寒いミニコントを披露
春夫サイドの書いたシナリオを瀧が嫌々演じたかたちとなる。この経験は現在でも瀧にとってトラウマになっているという。が、翌日のワイドショー等の報道では電気の活躍の模様は一切触れられなかった。
日本テレビ『天才・たけしの元気が出るテレビ
』などの番組でも有名な強烈なキャラクターのニューハーフタレント
デビュー当時の電気とは雑誌の対談がきっかけで親しくなり、『オールナイトニッポン』二部時代には度々ゲストとして登場
「みんなオカマにするわよ
」「起きるのよアンタら
悪夢を見るわよ
」「あ〜らアンタら勉強不足よ
」などの名台詞を残した。
1982年にショーパブ「ギャルソンパブ」にてダンサーデビュー
その後は歌手としても活躍する。
代表曲はチモ・バヨの楽曲の日本語カヴァー「燃えろバルセロナ」
1990年代初頭の電気グルーヴは新宿二丁目にハマっており、連日連夜、日出郎の店に通い詰めていた。
別に彼らがゲイというわけではなく、その場の独特の「キてる」雰囲気と、怖いもの見たさ、そしてオカマさん達の強烈なキャラとトークの面白さという点で好んでいた模様
電気がラジオやイベントなどの締めの言葉によく使う「なにひとつ盛り上がる事なく - 」というセリフは日出郎がショータイム終了時に使っていたものである。上記の「燃えろバルセロナ」は当初は卓球に作詞依頼が来たものの、当時の歌手としての日出郎は普段のキャラとは正反対のシリアス路線の作品を発表し続けていた為、マジメな歌詞を書いて提出したところ、結局ボツになってしまったらしい。実際フタをあければ「燃えろ - 」は当時のバルセロナオリンピック開催に便乗した下品極まりない直球ゲイソングで驚いたと語っている。
後に椎名基樹が脚本・シリーズ構成を担当した『OH
スーパーミルクチャン』シリーズでは、オカマの大家を演じている。
電気グルーヴが今最もリスペクトする人物
卓球のユニットInKのライヴツアーでは「ショーケントレイン」のカヴァーを披露している。
特に著書『俺の人生どっかおかしい』は卓球オススメの一冊
かつてはミュート・ビートでキーボーディストとして活躍
そもそもは電気と同じキューンソニー在籍(当時)ということで白羽の矢が立ったが、この起用は正解だったらしく、卓球も「天使の声」と絶賛している。電気の作品やライヴへの参加だけでなく、卓球プロデュースでシングル「TSUKI NO HANA」もリリースした。ボーカリストだけでなく、作曲者としても和久井映見、西田ひかる、中島美嘉、椎名純平、高橋真梨子らに作品を提供している。事実、卓球もインタビューにて「過去に共演したけど、また共演したいミュージシャン」として名前を挙げた事がある。
卓球や砂原のソロ作品でもギターを披露
また、作曲とプロデュースを手掛けた木村カエラのシングル「リルラリルハ」をヒットさせた。また、EL-MALOとして受けた某雑誌インタビューでは電気のアルバム『DRAGON』の帯に書かれた「道が無くなりゃ自分で作ればいいじゃん」というコピーに甚く共感した事を表明していたが、実はこのコピーはキューンのディレクターが勝手に考えたもので、メンバーの全く意図するものではなかった事がのちに明らかにされている。王選手といっても王貞治のことではない。
通称あっちゃん
元「人生」のメンバーで、瀧と並んで楽器を演奏しないメンバーとして在籍した。もともとはナゴムレコード関連のライヴの客として訪れていたが、中でも異彩を放っていたため、気がつくと演者として舞台に上がる事となっていた。ナゴムきっての怪人物であったが、昼は某有名大学ロシア文学科に通う秀才でもあった。初期は「井ノ頭健康」の芸名で活躍したが、のちに「王選手」、「長嶋監督」などへと改名する。
主にダンスやコントや奇行、暴れ役、たまにメインボーカルなんかも担当
ライヴ中、自分で投げた消火器にあたって四針縫う大怪我を負い血まみれになったことも
瀧と組んで「畳ワンちゃんミュージカルショー」も公演
サッカーボールに扮した王選手を瀧がドリブルしながら蹴りまわす内容だった。「人生」だけでなく「筋肉少女帯」や「死ね死ね団」などナゴムの看板バンドのいくつかにメンバーとして加入と脱退を繰り返した。しかし「人生」解散後、電気グルーヴとして1991年に2月に東京タワーで行われた特別ライヴにダンサーとして乱入を試みるが、メンバーには全くの知らない人として無視される。
その頃には都内の翻訳会社に入社
後に外資系のソフトウエア企業に転職、さらに脱サラして有限会社を起こしたなど、様々な噂がある。その姿は、筋少のメジャーデビュー後の楽曲『キノコパワー』のPVで確認できる。冒頭と後半に出演している白塗りにガクラン姿の男が彼である。
ヒップホップからテクノに転向した異色のDJ
卓球主催のクラブイベント「LOOPA」のレギュラーを務めた他、同名レーベルではサウンドクリエイターとしても活躍
吉本興業の芸人三瓶のCDプロデュースなども手がけた。『VOXXX』収録の「エジソン電」、「密林の猛虎打線」などの名曲は、彼の存在なくしては完成しなかったともいえる。電気からは「美白DJ」との異名を授かるが、もともと極端な色白なので特に美白を心がけているわけではない。「ツアー・ツアー」前後に性病を患うが、無事完治した。後述する「DISCO TWINS」のファーストアルバムでは吉川晃司をゲストボーカルとして迎えるが、PV撮影の折には吉川に「動きが固い」とダメ出しを受けていた。ソロでは電気グルーヴはもちろん、くるりなどジャンルを問わず数多くの楽曲のリミックスを手がけている。さらに同名のプロダクションユニットとして活動中である。DJミックスCDや、ゲストに前述の吉川晃司や宇多丸(Rhymester)らを迎えた全編ボーカルチューンによるオリジナルアルバムを発表している。
ヒップホップをベースとしながらも、文学的な歌詞をライムとも詩の朗読ともつかない独特なスタイルで聴かせるBIKKEのラップが特徴的
インディーズでのいくつかのリリースの後に1994年「ロマンティック伝説」でデビュー
スチャダラパーらと「リトル・バード・ネイション」を結成し、ジャパニーズ・ヒップホップ・シーンの黎明期を切り開いた。電気との直接的な関わりは、近年の電気グルーヴXスチャダラパーでの活動を経た以降、卓球と川辺によるInKなど盛んだが、それ以前にも1990年代よりSOUL SETのメンバーは雑誌のインタビュー等で電気に対するリスペクトを表明していた。また、卓球も「オールナイトニッポン」での浅草キッドとのサイコロトークの中で、「いま気になる女性タレント」として渡辺の嫁であるタレントのちはるの名を挙げたり、ソウルセットの名曲「ヤード」を自身の連載で大絶賛していた。また、卓球、川辺ともに番組開始当初のNHK『ポップジャム』にて、「DJ」と称して変な神輿のような高いところにあるブースにひとりぼっちで置き去り&さらし者にされたという苦い経験を持つ。
ロリポップ・ソニック、フリッパーズ・ギターを経て、現在はソロユニットCorneliusとして活動するミュージシャン
和田弘とマヒナスターズのボーカル三原さと志を父に持つ
一見して小柄で華奢に見えるが、三度の笑えない交通事故から生還した鋼の肉体を持ち、女装も似合う。電気とフリッパーズ・ギターは、スチャダラパーなどと共にデビュー当初からポストバンドブームという括りで論じられる事が多く、電気も少なからず良きライバル的に意識していたようで、当時の発言の端々でフリッパーズの斬新な活動姿勢や作品などに肯定的な態度を示していた。
「ミュージシャンの歌詞には思い入れが無い」と頻繁に言っていた卓球ですら、CMJKとの対談で、「好きな歌詞のミュージシャン」としてフリッパーズギターを挙げていたほどである(CMJKはフリクションを挙げていた)
活動当時は自ら「『小学六年生』から『リミックス』まで」と語るほど多岐のジャンルに渡る媒体露出も有名となったが、このプロモーションスタイルは電気やスチャダラパーにも影響を与えている(ただし、電気の場合は『リミックス』から『スーパー写真塾』までで、その後、電気グルーヴが小学六年生に露出した際には中山美穂の楽曲を酷評した)
瀧いわく日本の音楽業界は総て少なからず「小山田の影響を受けている」らしい。砂原は「KARATEKA」発表後に、卓球の「いないいない病」の発病などから、一時的に解散の危機に陥った電気の状況を憂いで「まだ電気にとっての『ヘッド博士の世界塔』(※フリッパーズが解散直前に発表し傑作とも評されたアルバム)を作らずに終わるのは勿体無い」と涙ながらに訴え、危機的状況を覆したほどであるという。一方、小山田も自身のラジオ番組内で電気とスチャダラをして『別の学校にいる同じ学年の友人みたいなもの』と発言している。それから『オールナイトニッポン』、『ドリルキングアワー』に小山田がゲスト出演するなどの場面はあったが、音楽活動方面での直接的繋がりは1996年に発表されたCorneliusのリミックスアルバム『96/69』まで待たれる事となる。このアルバムでは卓球と砂原がそれぞれ一曲を手がけたが、当初の構想では電気グルーヴとして一曲任されるアイデアもあったという。
ちょうどその頃辺りからプライベートにて砂原と親しくなり、一緒にパジャマパーティを開くほどに
同時期に製作された電気の「A」、小山田の「ファンタズマ」は互いに何らかの影響を与え合う作品となったという。
これ以降、電気とのメディア上での共演もさらに増え、テレビブロス10周年記念シングルとして「九官鳥 & ヒズフレンズ」を卓球と共同制作
卓球、川辺ら共にポップジャムの「DJブース」に置き去りにされた1人でもある。瀧が愛猫の便所を掃除したまま手を洗わず握った「喧嘩握り寿司」を食らわされた経験を持つ。
現在は主に演劇方面で劇作家&演出家としての評価が高い人物であるが、かつては「人生」も所属したインディーズレーベル「ナゴムレコード」を主宰し、卓球や瀧を静岡から全国区へブレイクさせた偉大なる人物
自身も「有頂天」、「空手バカボン」として音楽活動を行い、卓球にも多大なる影響を与える(「いないいない病」の先輩でもある)
これと並行して当時から劇団「健康」を主宰し、初期の公演では石野と瀧、大槻ケンヂらを演者として起用していた。現在は「健康」を解散し、劇団「ナイロン100°C」をベースに活動している。音楽方面に関しても「有頂天」解散後「ロングバケーション」としての活動を経て、「ザ・シンセサイザーズ」を結成した。
外国人名を名乗っているが、生粋の日本人で本名は小林一三
太りやすい体質である。1991年にクラブチッタ川崎のイベントに電気とともに「ロングバケーション」として出演したが、楽屋で他の出演バンドの喧嘩の嵐に巻き込まれた。その仲裁に砂原が入った時に発したセリフ「ケラさん、逃げて」は名言として語り継がれている。
昨今では彼が監督を務め、瀧も出演している映画『グミ・チョコレート・パイン』に電気がエンディングテーマ曲「少年ヤング」を提供
同曲シングルのジャケットイラストはケラの手によるもの
最近、飲み屋で既に泥酔状態の卓球にばったり遭遇
「おばけカボチャに似ている」と笑いものにされ激怒した。
名古屋のテクノDJ、中原忍らを中心に結成されたユニット
どう聴いても初期電気グルーヴの亜流としか思えないスタイルでオモロテクノラップを展開
電気本体としての活動が半ば休止に近い状況にあった『ORANGE』から『A』への間の時期にメジャーデビューし、数枚のCDを発表した。それでいて当時のクラブ系雑誌のインタビューでは、電気グルーヴの名前が引き合いに出された時点で、ソロ活動に傾倒する当時のメンバー達に対する批判めいたコメントとノーリスペクトな態度を露にしていた。
これに対して敏感だったのはむしろファンよりも本人たちで、『メロン牧場』等の連載ではことあるごとに宇宙犬をネタにトークを展開
かつて「マイアミ天国」で歌っていたような行為が「盗まれる側」として自分達にふりかかるという、卓球自ら「当時の電気は世の中にナメられていた」と語る状況を最も顕著に物語る事件のひとつ
自称ギャグオペラ歌手であり元落語家のラジオパーソナリティ、タレント
深夜ラジオにおいて絶大な支持を得ている。
電気とは共にニッポン放送でラジオ番組を持っていた頃の大親友であり最大の理解者の一人
伊集院は早くから電気のトークの手法やセンスを高く評価し、強い影響を受けている。
『電気グルーヴのオールナイトニッポン』では土曜2部時代に天久聖一と共に「ポパイとマンガさんのザックザク情報局」なる嘘番組のパーソナリティとして登場したり(伊集院=ポパイ、天久=マンガさん)、火曜1部に昇格後は伊集院の担当していた『伊集院光のOh
デカナイト』が直前番組だったため度々番組に乱入、丸々2時間伊集院とのフリートークになってしまったこともある。デカナイト』は番組同士の交流も盛んで、いくつかの企画において数度対決している。
まず、ニッポン放送で催された「スーパーファミスタ」対決では電気が惨敗
罰ゲームとしてサソリ、ムカデ、カマキリの腹などを串カツ状にしたゲテモノ料理を食べさせられるハメとなった(後日これが災いし、卓球は発熱し体調を崩すという事態に)
さらに続いて西武ライオンズ球場でリスナーと芸能人の混合チームによってオーロラビジョンとグラウンドを利用したファミスタ対決リターンマッチが開催された。なお、電気はこのイベントのライブアクトで尻を丸出しにした状態をオーロラビジョンに映し出し、出入り禁止になっている。
デカナイト』内の企画「ベースボールクイズin東京ドーム」の際には「蓮根頭ぶち殴り大会」を開催
電気チームと伊集院&久保こーじチームが対決したが、敗れた伊集院は罰ゲームとして陰毛を剃られ、それを筆に加工した「チン毛筆」を製作させられるという辱めを受けた。この「チン毛筆」は当時素人の女子高生だった乾貴美子が筆おろしを行った事でも有名である。乾は伊集院、電気、そして浅草キッドがパーソナリティーを務めたそれぞれの番組のヘビーリスナーであり、電気のANN復活の折にはスタジオへ花束を送っていた。
玉袋筋太郎と水道橋博士からなるお笑いコンビ
放送不可能なネタを散りばめた漫才師として、またたけし軍団の若手とベテランを繋ぐ若番頭的ポジションとして、現在も活躍中
電気とは『電気グルーヴのオールナイトニッポン』と『浅草キッドのオールナイトニッポン』『浅草キッドの土曜メキ突撃
ちんちん電車
』との間を通じて深い親交を得るようになる。
その後は玉袋が紹介した風俗店へ電気の二人と繰り出し大暴れするような間柄に
『電気のANN』では2時間丸々この4人のフリートークになってしまうこともあった。
また、電気の武道館単独初ライブの前座としてキッドが登場
電気とキッドのジョイントライブ「2階からギョー虫ぶらさげおじさん」も開催している。その天才的で情熱的かつ軽薄なトークのセンスは、かのビートたけしも認めるところであり、終始投げっぱなしの大ボラは、たけしをしてもツッコミにまわらざるを得ない。かつてはラテンロックバンド「BINGO BONGO」にヴォーカル&司会として参加し、電気と同じくキューン・ソニーレコード(当時)に籍を置くミュージシャンであった。その関係で当時は瀧との共演も何度か続き、「ピエール瀧生誕30周年パーティ」ではユースケが司会を務めている。瀧をして「同じジャンルの人」とは、バンドを解散しソロデビュー後間もないユースケの弁である。その後は篠原ともえとのユニット「カロゴンズ」やテレビドラマ『踊る大捜査線』への出演で着実にステップアップを重ね、現在は俳優やタレント業が盛んである。主演作『交渉人 真下正義』は記録的なヒットを飛ばした。かつて瀧は事務所の人間に「音楽さえやめてくれたらすぐに年収2億なんだけどね〜」とタレント業一本化へのアドバイスを受けた事があるが、その人物がユースケの担当に移った時点で(「年収2億」かどうかはともかく)現在のブレイクが本格化したというのは有名なエピソードである。
現在は筋肉少女帯、特撮、空手バカボンのボーカリストとして活躍
電気の二人とはその前身、人生と筋少が同じナゴムレコードに所属していたため交流がある。人生のシングル「LOVE」では大槻やケラをゲストに迎える形で音源上の共演を果たした。のちに「ボヨヨンロック」でメジャーデビューを果たす「まんが道」という大槻のバンドには瀧も参加していた事がある。インディーズ時代、瀧の静岡の実家へ遊びに行った際「高木ブー伝説」がブーの所属事務所(イザワオフィス)から訴えられたとの一報をケラと卓球からの電話で知る。実際はガセの情報だったのだが、レコードは自主回収となり、ナゴム閉社への決定打のひとつとなってしまう。また、筋少メジャーデビュー後に大槻が大槻ケンヂのオールナイトニッポンを始める際、パートナーとしてまだインディーズで一般の知名度がほぼ皆無であった卓球を起用したいという意向をディレクターに打診したが却下されたというエピソードもある。のちに電気のメジャーデビューにあわせ大槻のオールナイトの枠を借りた電気の特別番組が放送され、それを受ける形で数ヵ月後に電気のオールナイトが放送開始された。上記の通り、昨今は彼が原作の映画『グミ・チョコレート・パイン』において、間接的なコラボレーションが実現している。
1995年に「篠原ともえ+石野卓球」名義のシングル「チャイム」でデビュー
それ以降から初期の活動にあたる三枚のシングルと一枚のアルバムのプロデュースを卓球が担当
1990年代中期に独自のスタイル「シノラー」を浸透させた。シングルのカップリングでは人生や電気のライヴのみで演奏されていた楽曲「ポールレモス(チチョリーナ)」(「忘れちゃうモン」に改題)をカヴァーしている。電気のアルバム『VOXXX』にはゲストボーカルとして参加した。当初「こいつなら恋愛関係に発展する事はないだろう」と見込んで卓球はプロデュースを引き受けたが、当時弱冠16歳だった彼女の肌が赤ちゃんの肌のようにスベスベしていた事を気に入り、顔面を舐めたり、自分の肛門付近の痔を撮影したデジタルカメラ画像を見せる、ラジオで共演した際には胸を触ったりするなどのセクハラまがいのスキンシップを行っていた。
韓国のポンチャックの第一人者
卓球が敬愛する根本敬によって日本にその活動が伝えられ、その独自のスタイルに衝撃を受けた電気の推薦もありキューンレコードより日本デビュー
電気の日本武道館公演のオープニングアクトを務めた。
電気の楽曲「NO」を含む日本のヒット曲メドレーをポンチャック化したCD『ポンチャック大百科』とそのリミックス盤『李博士vs電気グルーヴの「ひらけ
ポンチャック」』などをリリースした。
韓国では2000年代に入り逆輸入のかたちでリミックス盤がテクノポンチャク(テックポン)として評価され、自身もよりテクノ的な要素を取り入れた韓国初のオリジナルアルバム『SPACE FANTASY』をリリース
それ以降より、かつての彼の姿を知る者にとっては一見して別人と見紛うほどに洗練された音楽スタイル、ファッションへとイメージチェンジをはかっている。
日本人テクノDJのTOBYによるプロジェクト
80年代後半より世界各地を放浪し、90年代よりドイツのテクノシーンを基盤に活動を開始する。通称「テクノ外交官」として日本国内へのテクノの認知度アップにも尽力し、電気の日本国外への進出に際し大きくサポートした人物でもある。自身も「虹」のドイツ盤でリミキサーとして参加した。現在は日本に拠点を移し、卓球と並ぶ日本のテクノシーンのベテランDJとして活躍している。近年のDJではプレイ中にくるりの曲を熱唱するなどの個性的なスタイルが話題となった。
スーパーミルクチャン』などに参加し注目を集めた株式会社フレイムグラフィックス代表のアートディレクター
電気の作品のアートワークやPVの多くを手がけ、「グルーヴ地獄V」にも参加した。瀧とは「プリンストンガ」なるVJユニットを結成し、WIREなどで活躍している。NHKのアマチュアクリエイター育成番組『デジタルスタジアム』には瀧をパートナーに出演している。
1990年代初頭のバンドブーム以降の日本のメジャーシーンでブレイクしたバンドの中で、珍しく公に電気がリスペクトを表明した存在
特にライヴでのハイテンションなパフォーマンスが目立った阿部義晴を評価していた。その事から発展したのか、阿部のソロ作品発表の際は電気が作詞を担当している。
また、ゲーム好きということで『オールナイトニッポン』では奥田民生との対決も実現
1993年9月21日に電気の『オールナイト』の枠を借りて組まれた特番にてバンド解散が発表された。2009年2月15日にテレビ朝日で放送されたユニコーン再結成の記念番組では瀧が司会進行を担当した。
そして現代美術作家などジャンルを横断し時には超越する全方位クリエイター/アーティストとして活躍
電気グルーヴとは、2本立ての斬新な構成とネジとナットのフェティシズムを描いて話題になった『電気グルーヴxスチャダラパー/TWILIGHT』のミュージック・ビデオを監督
2006年には『フジロックフェスティバル』のグリーンステージで電気グルーヴのVJを担当し、4万人の観客をピークエクスペリエンスに到達させた。また新宿リキッドルーム(現/恵比寿リキッドルーム)では、毎年恒例となった石野卓球の16時間以上に及ぶ死亡遊戯カウントダウンプレイに、共にVJとしてウルトラロングセットを6年連続完走し解脱し続けている。
更には卓球&川辺のユニットINK『C-46』のCDジャケット、ミュージッククリップも宇川直宏によるアヴァンギャルドなデザイン
まだ無名の時期に大阪に訪れた卓球と意気投合し、自身のレーベル「とれまレコード」を主宰
1993年頃より黎明期の日本のテクノシーンを卓球と共に牽引した人物
卓球にDJを薦めたのも彼
「とれま」の初期のリリースには卓球の変名「DOVE LOVES DUB」の作品や卓球とまりんのユニット「マンガヘッド」のリミックス曲などがあった。活動を開始した当初は初期のトランス、バレアリック、プログレッシブハウスに影響を受けたDJプレイを行っていたが、のちにミニマル系に移行した。電気グルーヴの活動には一部の楽曲のプロデュースや「たんぽぽツアー」への参加(一部の公演では彼のDJプレイと電気のライヴの二本立イベント形式がとられた)などがある。また、卓球以外ではWIREに毎年出演している唯一のアクトである。90年代半ばより、石野卓球『ベルリントラックス』、電気グルーヴ『VOXXX』を始め、多くの作品に関わる。電気のライヴ(ヨーロッパツアー、WIRE等)や卓球ソロのライヴにもパートナーとして参加する事もある。
本田みちよ、鈴木光人(元ARP2600のメンバーとして過去にとれまレコードより作品をリリース)と共にOVERROCKETを結成し、自身の音楽活動も展開中
電気のリミックスなども担当している。
イラストレーター、小説家、ミュージシャン等、様々な分野で活躍する人物
もともとミュージシャンや文化人など多方面に交友関係の広い彼であるが、電気もその中に含まれている。瀧とは『ココリコミラクルタイプ』で長年共演し、石野とはインストアトークイベントとして『InKとリリーフランキーの楽しいおしゃべり』を開催した。
ミゼットプロレスのリトルフランキーとは別人
電気のANNにおいて、「ツチノコ市場」、「北京面(ペキンヅラ)」等のペンネームで活躍した出待ち兼ハガキ職人
現在は「ペイパービュウ」というコンビで西口プロレスのイベント出演などで活動中
かつては大川興業に在籍していた(現在はフリー)
電気グルーヴのオフィシャルファンクラブ
入会特典として会員証と年数回発行される会報(現在2006年3月発行のvol
74まで)が配られるが、会員証は特製CDシングルがその役割を果たしているのが特徴である。この会員証は入会時にしか発行されず、定期的に内容は更新されている。その全てを入手する事は困難である。電気グルーヴ内、そしてファンの間では11月17日を「鬼日」と制定している。1990年11月17日、イギリスのマンチェスターで製作されたファーストアルバム「FLASH PAPA」レコーディング中、収録曲「カフェ・ド・鬼」の瀧の担当パートである「鬼、鬼〜♪」のテイクに何故か何度やってもOKが出ず、数十回にわたり延々と「鬼」と言わなければいけなかったエピソードに由来する。以来、瀧が「今まで生きてきた人生の中で最も『鬼』という言葉を口にした日」として、この日を「鬼日」とした。この時のプロデューサーはヒプノトーンのトニー・マーティンが務めた。
電気グルーヴや関連作品などを繋ぐ一種のキーワード
元々は卓球と瀧が高校時代に製作したテープに由来する。石野と瀧の共通の友人Hを石野の自宅に招き、彼と面識のないツッパリで強面の先輩(その正体は卓球の後輩)を同席させ、Hに罰ゲームやヨガなどの無理難題を強要させた。その際、ちょうど脚を頭の後ろに上げるポーズをとらせた時、あまりにも無理な姿勢だった為、突如Hの口から悲鳴とも呻きともつかない声が漏れた。それが「ピグ」である。※あくまでもこれは身内でのドッキリ企画のようなもので、後日Hにも事の説明と了解があったらしい。この一部始終はラジカセで録音されており、当時の電気グルーヴの前身バンド「人生」のライヴでも流された。
1992年には「オールナイトニッポン」で瀧も参加した後日談的第二弾のテープと共に放送
以後、電気グルーヴ周辺の関連作品では、この「PIGU 1985」からのボイスサンプリングが頻繁に行われる事となった。
具体例としては電気グルーヴの「なんとも言えないわびしい 気持ちになったことはあるかい
アルバム『VOXXX』では実際に収録はされなかったが、「瀧が来ない」というタイトルで「ピグ」のテープからのサンプリングで構成された楽曲が製作されていた事が当時のインタビューで語られている。その他、電気グルーヴプロデュースによるプレイステーション用ソフト『グルーヴ地獄V』でも音源が使用されている。
『オールナイトニッポン』をきっかけに親交を深めた漫☆画太郎の『週刊少年ジャンプ』誌連載作品
当時まさに黄金期だったジャンプの連載陣のなかで、異彩を放ちつつ孤軍奮闘する画太郎に対し、電気は番組中でエールをずっと送り続けていた。画太郎自身にもそれは確実に届いており、打ち切り直前の終盤にて本編に卓球と瀧をキャラクターとして登場させた。最終回のエンドクレジットにも電気グルーヴの名が刻まれており、最終巻では瀧が巻末コメントを寄せた。
その後も親交は続いており、瀧とタッグを組んで「虐殺
ハートフルカンパニー」、「樹海少年ZOO1」などの作品を生み出した他、実写映画版『ババァゾーン』にも瀧が出演した。「電気語」とは、電気グルーヴの楽曲の歌詞や、電気グルーヴのオールナイトニッポン内で卓球と瀧によって交わされた会話の特徴的な単語やノリ、番組の各コーナーで生まれた独特のテイストを含んだ会話や文章を指す。
「電気しゃべり」とも
特に卓球の果たした役割は大きく、当時多くの番組リスナーたちが影響を受けた。ANN1部当時、個人で「電気語辞典」を作成して番組宛に送りつけた女性リスナーがいたが、彼女こそは後に『ニュースステーション』でお天気お姉さんを務めることになる乾貴美子であった。ブスかわいい。エレジー入る。
- したですよ
杉山(平凡な日本人の苗字の例として卓球が主に頻用)
主な使用機材
電気グルーヴというバンド名が示すとおり、結成当初より「電気で作るグルーヴ」=シンセサイザー、ドラムマシン、サンプラーを駆使した打ち込みによるサウンドプロダクションが貫かれている。
ローランドが発表したモノフォニックアナログシンセサイザー
卓球にとって最初のシンセ
シンプルでコンパクトながら、その完成度は高く、生産完了から久しい現在でも中古市場でプレミア化している。
「人生」時代より数々の楽曲で主戦力として活躍し続けているが、「Shangri-La」のシンセベースでの使用が最も有名
砂原も同じものを持っており、「A」のレコーディングでは砂原所有のものが使われていた模様
卓球所有のものにはボディ全体に瀧による落書きが施されていた(近年は黒マジックと修正液で上から塗りつぶされている)
ローランドが発表したミュージックワークステーション
サンプラーとシーケンサー、キーボードが一体になっている。卓球が所有し、シーケンサーとしてコンピューターを本格導入する1995年まで、初期 - 中期の電気グルーヴのサウンドプロダクションの中核を成していたといっても過言ではない。卓球は機材の取扱説明書を読まないので、シーケンスパターンのコピー方法を知らず、曲の頭から最後までマニュアルで打ち込んだりしていた。ピエール瀧がローンで購入した。この機材も結成当初の電気グルーヴで大活躍したといわれているが、サンプリングタイムが短い事と、保存メディアに時代遅れのクイックディスクを採用していた事などから、AKAI S-1000導入以降は徐々に一線を退く事となった。卓球が最初に購入したサンプラー、X7000もクイックディスクを採用していた。既にメディア自体が入手困難だった為に、ファミコンのディスクシステム用のディスクを調達し、任天堂ロゴ部分をハンダごてで焼き切って代用品として使っていたという。
カワイ製のデジタルPCMシンセ
今となってはマイナーな機材ではあるが、初期の電気では生音系の音色などで活躍した。WIRE04でのライヴの際、この時演奏された「電気ビリビリ」は「FLASH PAPA」収録のバージョンに近いアレンジが施されていた事もあり、卓球は久々にこのシンセを引っ張り出してきて使ったらしい。
AKAIが発表したサンプラー
民間でもなんとか入手可能な価格と、充実した機能によって音楽シーンの歴史を塗り替えたともいわれる革命的機材
マイナーチェンジ版であるS1100と共に、初期のサンプリング主体だった電気のサウンドにおいてはレコードからのブレイクビーツ、フレーズサンプリングはもちろん、声ネタとしていかりや長介や横山やすしのボイスサンプル、果ては屁までさまざまな音がサンプリングされ、まさに縦横無尽の活躍を見せた。ただ、デビュー当時の電気にとってはやはり高価な代物であり、卓球が増強メモリーを購入した際は、当時の給料が10万円だったところを、家賃が5万3千円、サンプラー関係のローン返済が月2万円となっていた為、相当貧しい生活を強いられていた。
ローランドのアナログポリシンセ
オシレーターにDCOを使用する事で音程が安定しており、ポリ仕様なので和音が弾ける。音色のメモリーも可能で、さらにMIDI規格にも対応しており使い勝手が良く、音も良い。これもS-1000などと並んで当時のテクノ/ハウス界で重宝されている逸品である。石野と砂原が愛用している。だが、砂原は親戚が購入した一台を借りたままずっと使っている。卓球もやはり人生時代に友人から借りたまま済し崩し的に所有していたが、そのJUNOをなんと一旦は売り飛ばしてしまい、その後に必要性にかられて再び買い戻したという。現在に到るも永らく使用され続けており、まさに電気グルーヴや卓球&砂原サウンドの要である。
コルグが発表したDCO方式のシンセサイザー
過去に卓球の家に二台、瀧と砂原の家にそれぞれ一台が確認されている。そのうち卓球と瀧が所有する一台はリバース鍵盤(白鍵と黒鍵の配色が逆になっている)というレアなモデルである。メンバー所有のうち一台は、「オールナイトニッポン」のリスナーにプレゼントされた。おなじDCO方式であるJUNOに比べれば若干チープな音色であるが、独特の味がある。簡易シーケンサーなども装備している。
コルグが発表したアナログモノフォニックシンセサイザー
パッチングにより多彩な音作りが可能であり、卓球とウェストバムのユニット「Takbam」のファーストシングルの音色は全てこのシンセで製作されたものである。完成度の高いフィルターは外部からの音源入力を通す事も可能であり、サンプラーの出音を取り込んで加工したりといった方法でも使用された。ただし、こういった古いシンセは同期規格が現在主流のMIDIとは異なっており、現状の打ち込み環境に組み込むには1993年前後の専用コンバーター普及まで待たねばならなかった。その為、手弾きしたフレーズをサンプラーに取り込むなどして使うしかなかったという。砂原は「キーボードスペシャル」連載にてこのシンセを売ってくれる人を公募していた。平沢進が自身のファンクラブ会報において所有する2台のうち1台を砂原にあげたと言っており、時期は不明だが平沢進からもらった可能性が高い。
卓球は「人生」時代に友人が所有していたものを借りたまま今も使用
ともにローランドのアナログポリフォニックシンセサイザー
比較的アマチュアにも入手しやすかったJUNO系列の上位に位置し、とくにJupiter-8は日本国内最上位機種のひとつといえる。
ローランドのアナログシンセサイザー
リズムマシンと同期演奏する事を前提としたシーケンサー内蔵ベース音源として発売されたが、後年それとは違った用途で再評価され、アシッド・ハウスという一大ジャンルを形成するまでとなる。
卓球はとあるクラブに遊びに行った先でファンの少年からプレゼントされ入手
折しも当時(1993年)には英国を中心としたアシッドハウスリヴァイバルが起こっており、そのシーンが電気の活動に与えた影響も大きい。「野村ツアー」で販売されていた限定TシャツはTB-303を正面にプリントしたものであった。日本ではYMOのアルバムで使用された事や卓球、砂原による音楽雑誌上での啓蒙活動もあり、その中古価格は高騰した。1990年代を過ぎてからは、熱狂的だったブームの沈静化もあり、作品から影を潜めていたものの、2004年以降の卓球ソロを含む音源やライヴでは、再びその音色が大幅に使用されているのを聴く事が出来る。
ともにローランドのリズムマシン
TR-808は「ヤオヤ」の愛称で親しまれるビンテージ機材であり、TR-606はその廉価版的ポジションにありつつ、ベースマシンであるTB-303の兄弟機にもあたり、303とほぼ同デザインの外観をもつ。電気のアルバム「VITAMIN」の内ジャケでは卓球と砂原が303を携えているのに対し、瀧が持っているのがこの606である。いずれも初期のエレクトロヒップホップの作品で使用されたことなどで有名となった。プロ仕様にMIDI化改造などが施された物も多い。606は発売当初から比較的安価だった為、高校時代の卓球はこれを購入し、初めて結成したバンド「メリーノイズ」のステージで使用していた。砂原も同じものを所有していた。電気グルーヴXスチャダラパーのレコーディングの際は、卓球のmontagスタジオにあったこれをシンコが甚く気に入り、購入に走ったというエピソードも残っている。
ローランドの歴史的名機とも評されるリズムマシン
ハウスシーンにおける再評価によって、1990年代以降の幾多の音楽シーンに多大なる影響を与えた。
電気の活動初期には本体そのものをメンバーが所有しておらず、主にレコード等からのサンプリング音源や、おなじくローランドのPCMリズムマシンR-8の音色ライブラリを使用するに止まっていたが、デビュー後に卓球が入手
続いて砂原も必要性に駆られて導入したといわれる。一時期はその過剰なまでの愛着から、ライヴにおける舞台セットに巨大なTR-909とTB-303の書き割りを設けていたほどである。そのあまりにも有名な音色以外にも多機能で知られる909であるが、電気のレコーディングでは時期によって使用方法が異なるのも特徴である。当初はメインシーケンサー(W-30、MC-50等)で組まれたシーケンスによってMIDI音源的に使用されていたが、『ORANGE』の一部の曲では909本体内蔵のシーケンサーをメインに据え、サンプラーなどの外部音源をトリガーするといった使用がみられた。続く『A』ではメンバー自身がサンプラーによるリズムプロダクションに傾倒していた為、一旦音色をサンプラー内に取り込んだ上で間接的に使用されている。現在、卓球使用のモデルはバスドラム、ハイハット、リムショット等に独自の改造を加えた上で再びメインのリズムマシンとして愛用されている。砂原は1995年のソロ作あたりからしばらく距離を置いていたが(一方で当時のインタビュー記事では『ただし売り払うつもりは全くない』と明言)、近年のスーパーカーのプロデュース作業などで再び大胆に使用した。
ローランドが90年代に発表したデジタルシンセサイザー
基本的にはケン・イシイも愛用するJD-800のラックマウントタイプだが、スライダーによるパラメーター入力方式が最大の特徴だったJD-800の構成を全面的に見直し、ラックマウントタイプながら非常に扱いやすく設計されている。
雑誌媒体の広告キャラクターを電気が務めた事でも有名
過去のアナログシンセ、エレピなど数々のヴィンテージキーボードの音色を収録している。この機材が発表された1993年前後から原点回帰的に、ヴィンテージ楽器としてのアナログシンセサイザー再評価の波が訪れた。電気のサウンドメイキングにも少なからず影響を与えており、これ以降は卓球いわく「機材バブル期」として、数々のヴィンテージシンセが導入されていく事となる。
ドイツのDoepferが発表したアナログモノフォニックシンセサイザー
1Uラックタイプで、外観も構造もシンプルでコンパクトな内容だが、非常に使い勝手が良く、数多くのミュージシャンに重宝されている。元々は1993年以降のTB-303ブームに便乗した機材だったが、実際は普通のシンセ系の音から、リズム系、SEまで幅広く使える上、オマケとしてMS-20同様のフィルター外部入力や、MIDIとCV/GATE規格を繋ぐコンバーターとしても使用可能であった。1995年当時にTB-303に若干食傷気味だった卓球&砂原の間に一時的なブームを起こす。石野が『リミックス』誌で連載していたコラムでも、その年のベスト機材として挙げていたほどである。特に卓球がMICKIEE名義でとれまレコードからリリースしたシングルは、LFOを発振させた際の個性的な音色を全面的に押し出した内容であった。砂原は同時期のソロ作「CROSSOVER」では敢えてシンセの使用を自制して臨んだ為、森若香織のリミックス以降の使用となる。
コルグの12bitサンプリングシンセサイザーDSS-1のラックマウントタイプ
「サンプリングシンセサイザー」と銘打っているだけに、音作りの幅の広さに定評のあるシリーズである。1990年代中期以降は12bitサンプリング方式という事で、当時主流の16bit方式よりスペックでは劣ってはいたものの、むしろこれらの旧式サンプラーは、折からのLO-FIブームの影響で、その荒い音質が逆に評価されていた。特にDSM-1、DSS-1はメモリー内にサンプリングせずとも外部入力から音を取り込んでスルーするだけで12bitサンプラー独特の音質効果が得られるという事で、ボーカルなどの長尺の素材に対してエフェクター的に使用される事が多かった。最初にテイ・トウワ、坂本龍一らを中心に再評価の波は広がり、電気の『ORANGE』のレコーディングでも主に砂原が使用していた。
DSM-1と並び、1990年代中期以降に再評価されたビンテージ12bitサンプラーの筆頭として挙げられる名機
こちらはE-MUの製品である。後のAKAI製MPCシリーズにも通ずるシーケンサーとサンプラーが一体となったワークステーションタイプである。サンプリングした音の荒さもあるが、個性的なフィルターとも相まって、とにかく出音が凄まじく太くなるという点で、テクノよりもどちらかというとヒップホップ界での評価が高い。内蔵のシーケンサーも独自の揺れを持っている。テイは森俊彦らと共に、その名も「SP1200プロダクションズ」を結成するほどの熱の入れ様だった。テイとも親交の深い砂原も2ndソロアルバムの製作辺りから導入し、『A』のレコーディングでも使用された。PC上やサンプラー内のサンプリング素材を取り込み、アタック部分を自動的に検知して分割し、さらに鍵盤上にマッピングしてくれるという機能を持つ。BPMを任意に設定してピッチを合せるなどの作業も容易に出来た。これらの作業はサンプラー単体でも不可能ではなかった行為だが、非常に手間が掛かった為、このソフトの登場は、とにかく1990年代後期以降のサンプリングミュージックには衝撃的な代物だった。面倒な作業から開放されるだけでなく、サンプルループ/ブレイクビーツの各パーツ前後並び替えや一部差し替えなど、極めて複雑な構成でキットを組む事も頻繁に試されていった。このようにクリエイター達に新たな発想を齎した事でも特筆に価するソフトである。電気のレコーディングでは「A」で大活躍している。当時は「VITAMIN」以降から続いたリズムマシンで直接ビートを組む方法に対して食傷的になっていた為、TR-909のキックなどの定番ビートにも敢えてサンプリングを多用していた時期であった。
ドイツのスタインバーグが製作したコンピューターソフト
初期はMIDIシーケンスソフトとして出発したが、昨今はVSTと呼ばれるオーディオ録音編集やプラグイン機能を備えたDAWソフトとなった。「FLASH PAPA」レコーディングの際にプロデューサーを務めたトニー・マーティンをはじめとし、当時のマンチェスターのシーンではATARI+Cubaseの組み合わせによるシーケンスが流行っていた為、卓球も影響を受けすぐさま導入した。だが、ATARI自体にトラブルが多く、結局は慣れ親しんだW-30が1995年あたりまでメインシーケンサーを務めていた。
こういったPCソフトによるシーケンスシステムの本格的導入はメンバー各自の1stソロ製作以降で、電気としては『A』のレコーディングで使用されたMAC+CubaseVST3
02からである。当時はオーディオ機能が導入されて間もない時期だったので、基本的にシーケンス部分のみの使用となったが、砂原いわく「2人でひとつのシーケンサーをいじるのは初めてで、ある意味バンドらしい」と語っていた。
ドイツのSND社製アナログシーケンサー
パネル上に横に16個並んだツマミを操作しパターンを制作する方式を採っている。石野はこれで偶発的なフレーズを作り出し、そのデータをCubase上にて編集して楽曲に用いている。全ての個体がハンドメイドで制作されており、総生産台数は極めて少ない。日本での所有者は卓球の他に田中フミヤの二人だけであると言われている。InKのインタビューで川辺ヒロシは「軍用機械みたいな風貌」とコメントしている。
ベルギー製のフィルターマシン
フィルターマシンはサンプラーなどの外部音源を入力する事で独特の音色変化が得られるのが特徴で、その効果を活用したフィルター・ハウスなどといったジャンルも1990年代後半よりダンスシーンに定着した。このSherman製の機材は効果が極端かつ予想不可能なものとして支持を得た。電気のレコーディングではフィルター・ハウス的な用いられ方よりも楽曲の着想段階で多用されたという。かつて卓球はこれを肩に担いだ姿で雑誌の表紙を飾った事もあった。電気グルーブ(新聞のラ・テ欄によく見られる)、電気グループは誤りである。スージー甘金作成によるバンドロゴができる以前に多用していた電気GROOVEも現在は誤りである。^ デビュー当初はメンバー自ら「DG」とも称したが、定着には至っていない。そのほかに「電G軍団」、「電気ちゃん」などがある。世俗的に「電グル」と略される場合も多くある。^ 当時の卓球直筆による挨拶文には『「人生」の大幅なメンバーチェンジに伴い「電気GROOVE」とバンド名を改名する』ともある。^ 吉沢、DJ・K太も含める場合もあるがこの2人は本格的に参加をしていたわけではない。^ この背景には当時ユニコーンが発表したミニアルバム『おどる亀ヤプシ』に収録された「PTA 〜光のネットワーク〜」に小室が触発され、電気を抜擢したとの話もある。電気曰く、「虎の威を借る狐作戦」で大ヒットしたが、卓球は当時から小室を内心小バカにしていたそうで、小室所有のフェラーリに自分の性器を押し付け「ここから腐るぞ」と語ったという。その後も卓球は小室の作るユーロビートの路線に一貫して否定的態度を示すなどをしていたが、二者の関係は決して険悪という訳ではない。小室の番組に出演した際も二人は親しそうに会話している。^ 当初の彼等は「ハウス・ラップ・ユニット」という触れ込みであり、ナンセンスで過激なラップ歌詞をハウス・サウンドに乗せる手法を取っていた。^ 当初、アルバムの内容が半分以上がインストというものだったため、レコード会社からは「これでは売れない」と発売の許可がおりなかった。
アルバムに収録せずシングルとして発売する予定であった「N
」をアルバムに入れることでレコード会社としぶしぶ合意し、発売にこぎつけた。だけ曲間が空いているのはそういった事情があるためである。
結果、アルバムはレコード会社の予想を超えた好セールスを記録
日本のテクノ・ブームの火付け役とも評されるようになる。^ このあたりから、一般的な知名度もあがり始め、瀧はテレビ・タレント活動も多く行うようになる。^ この年はバンドとしての活動は少なく、各自のソロ活動が盛んな年だった。^ だが、後にメンバーいわく「電気が世間になめられていた時期」と話す。初期電気グルーヴのスタイルを真似た宇宙犬なるバンドがメジャーデビューを果たし、メンバーを憤慨させる。^ 電気グルーヴの当時の事務所に日産自動車からヒットの祝いとしてテラノが1台プレゼントされたという。
^ ただしこれは文字通りの「休止」であって、解散を意味するものではなかった(ただし、一部のメディアでは解散と解釈され「元・電気グルーヴのピエール瀧さん」などと紹介された例が実に数件あった)
唯一の活動として雑誌連載の「メロン牧場」は変わりなく継続される事に
また、「休止」の最中にも、全身を隠し尻だけ露出して「電気グルーヴ、尻だけ復活」する案や、卓球と瀧が脱退して新たに加入させた別人だけで復活するという案もあったが、結局実現せず。^ なお公式発表はないものの、2006年初頭に当ユニットの解散式を内々で行ったことが、いくつかの雑誌記事内で触れられている。再び電気×スチャとして共演を果たしている。^ これまでのライヴではアンコール演奏を一切行わないスタンスの電気だったが、「LIQUIDROOM 2nd ANNIVERSARY」の公演では「この歳になるとアンコールやらない方がかっこ悪い」という事でファンの声援に応えていた。また、このライヴのリハーサル期間中、無理な体勢(「レギュラーの西川くんの失神のポーズ」)のまま寝てしまった卓球は齢40歳を目前にして四十肩になる。^ ケラの手によるジャケットイラスト(色鉛筆とクレヨンで描かれた卓球と瀧の似顔絵)や、歌詞も含め、かつてのナゴムレコードに対するオマージュ的な内容となった。^ 同シリーズのアニメでは長年、水木しげる作詞・いずみたく作曲による主題歌「ゲゲゲの鬼太郎」が歌手、アレンジ等を変えながら使われ続けてきたが(厳密には別作品とはいえ)それ以外の曲が主題歌に採用されるのは今回が初めてである。また、この作品には瀧が声優としてレギュラー出演することも決定しており、瀧が歌う劇中歌「有楽町で溶けましょう」もカップリング収録される予定である。元祖「ゲゲゲの鬼太郎」のOP、ED曲はインディーズ時代に「人生」や別ユニット「I-JOE」等で幾度かカヴァーが披露されている。^ 卓球より「おひさしブリーフ」とブリーフを渡され、それを頭に被って演奏した。^ 実際にはアルバムのレコーディングは2月13日に完了している為、リアルタイムではない事がテレビ番組でのコメントで明かされ、最後の更新でも卓球自身「こんなのアルバムのプロモーションでやっているやらせですよ」と堂々と宣言した。音源は逐一最新のものに差し替えられ、過去の更新分を聴く事はできない。現在は更新を終了している。ここで発表されたいくつかの曲は改題あるいは収録を見送られたもの、次回作『YELLOW』に収録されたものもある。^ メロディは元来フランスの作者不詳の童謡とされる。なお、結果として音源化こそ適わなかったものの、DJ OZMAもライヴにおいてカヴァーバージョンを披露している。
^ 基本的に結成20周年ともライブとも関係のない話題や、思いつくままの単語やダジャレ、他人のギャグを何の脈絡もなく次々と披露
「このトーク全部拾ってたら頭狂うぜ」、「ポッと出のキチガイとは違うでしょ
なんたってキチガイで20年間食ってきてるからね」と誇らしげに語り、結成20周年の貫禄を見せつけた。^ 肝心のライブパートは20周年記念アルバム「20」に収録される新曲を披露するも、歌いだしのタイミングがつかめず、入場シーンから三回もやりなおすというグダグダっぷりを披露した。^ 予てより熱心な電気ファンであり、前回のライヴ「こう言えば三太夫」には自腹でチケットを購入し客として会場に訪れていた。かつて大阪の二丁目劇場時代より、たびたび電気ファンであるをアピールしている有名人のひとりである。^ 卓球は免許をもっていない。
^ ジャケットの半人半馬の人形のモデルは当時プロモーターを務めていた「ゲロモーター(=酔ってゲロを吐くプロモーター)」こと中山道彦(現キューンレコード社長)
^ 電気の映像作品としては珍しく直球のタイトルを採用している。^ もともと卓球は熱狂的なダウンタウンファンであり、大阪時代より独自の情報網を駆使して『4時ですよーだ』などの番組VTRを入手していた。
ある日、卓球は当時住んでいた近所のお店で松本人志と偶然遭遇
慌てて家に戻り、発売されたばかりの“フラッシュ・パパ”を持って再びその店に慌てて直行し、松本に「電気グルーヴっていうバンドです。良かったら聴いて下さい」等と言って手渡した。と、メジャー・デビュー直後の大阪のライヴのMCで興奮気味に語っていた。その後、電気は『ごっつええ感じ』等、多数の番組にゲストとして出演しており、瀧は高須ともプライベートで親交が深い。^ なお、当番組は対決パートの他に撮りおろしの今田・東野のコントと歌(「親父の唄」)と電気のライヴ映像が挿まれた。
とくに電気のライヴはCDに収録されていないバージョンのアレンジ(「オールスター家族対抗蛇合戦」
クラフトワークなどをサンプリング)で、資料性も高い。当時の今田は『ごっつええ感じ』で東京進出を開始した時期で、東野は関西中心に活動していた。この番組が縁となったわけではないが、のちに卓球は彼らによるWEST END×YUKIの「テクノでSO・YO・NA」のプロデュースとリミックスを手がけた。^ 当時は「FLASH PAPA MENTHOL」、「VITAMIN」へと硬派なテクノ路線に傾倒していく一方で、『ダウンタウンのごっつええ感じ』における「鼻リーグ」でのダチョウ倶楽部とのリアクション芸対決や、「浅草橋ヤング洋品店」における「中華大戦争」のリポーターなど、およそミュージシャンらしからぬ芸人的活動も頻繁に行っていた。^ ヘトヘトになりながらも昼間の収録でボルテージの上がっていた卓球は、この時実に饒舌で「女を殴るミュージシャンは日本で俺と坂本龍一だけ」などの発言を残した。^ 催眠術企画では卓球がマイケル・ジャクソンにされたり、伊集院がドラえもんにされたりしている。^ 特筆すべきは巻末のディスクレビューで、彼らが影響を受けたであろうテクノ、ニューウェーブからプログレッシブロックの名盤が、ジャケット写真と共に数多く解説されている。当時これらのジャンルを総括する書籍は例がなく、重宝された。また三人の部屋も紹介され、数々のアナログ機材がページを飾った。
執筆には静岡時代からの盟友野田努が参加
この本とほぼ同時期にリリースされた「人生」ベスト盤のレヴューも「こくそ虫(狂人鬼)」名義で担当している。野田の実弟は「人生」の元メンバー(当時の芸名は「くちづけ」)だった。この単行本を作るにあたっての伊豆で行った合宿は惨憺たる光景であったと語られている(全員泥酔し、あちこちにゲロがまみれ、なぜか全裸でプラモを作ったと言われている。^ 卓球の「メリーノイズ」としての初ステージから当時の電気の活動までを貴重なスナップ写真と共に振り返る「KARATEKAそして鼻毛あばれ牛への道」は、上記の「俺のカラダの - 」と合せて読むことで、電気の歴史をより深く知ることができる。また三人の家族(卓球・砂原の母、瀧の姉)他、森若香織・奥田民生・スチャダラパーといった友人たちがメッセージを寄せている。^ 『テクノ・ユニット』の項では「テクニックがないというコンプレックスは強く、なにかというと「センス」を強調したがります」と、自嘲的に表現している。また、『タキ』も職業のひとつとして取り上げられている。後にメンバー自ら「なんで出たのかわからない本」と振り返る。^ これ以前に『R&R NEWS MAKER』誌で連載されていた「濡れてシビれて」(石野いわく「メロン牧場とほとんど同じ内容の連載」)の単行本化の告知が存在したのだが、こちらは現在に到るも刊行されていない。^ アルバム『VOXXX』の一曲目「地獄に堕ちろ電気グルーヴ」はこのゲームの音素材をサンプリングして作られた。
隠しカテゴリ: 独自研究の除去が必要な記事
COBE の目標は宇宙マイクロ波背景放射 (CMB) を観測し、我々の宇宙の形状を理解する助けとなるような測定データを得ることであった。
3 初期銀河の検出
5 宇宙論における示唆
1974年、NASA は小型・中型の探査機を用いた天文学ミッションの公募を行った。集まった121件の提案のうち3件が宇宙背景放射に関する研究を行うというものであった。これらの提案は最終的には赤外線天文衛星 (IRAS) に取って代わられる結果になったが、この時の複数の提案から、NASA は宇宙背景放射の研究を検討に値するものであると認識することとなった。1976年、NASA は1974年の3件の提案チームそれぞれからメンバーを選んで一つにまとめ、各案を統合した衛星の企画を提案した。1年後、このチームによって、デルタロケットまたはスペースシャトルで極軌道に衛星を打ち上げるという計画が提出され、この衛星は COBE と呼ばれた。
主任研究者はジョージ・スムート
主任研究者はジョン・C・マザー
主任研究者はマイク・ハウザー
NASA は打ち上げとデータ解析を除いて費用を3000万ドル以内に抑えるという条件でこの提案を受け入れた。IRAS によって探査計画全体の費用が予算をオーバーしていたため、ゴダード宇宙飛行センター (GSFC) での COBE の開発作業の開始は1981年までずれこんだ。コストを抑えるため、COBE は IRAS で使われたのと同型の赤外線検出器と液体ヘリウムデュワーを使うことになった。若干の遅れがあった後、COBE は1989年11月18日にデルタロケットによって太陽同期軌道に打ち上げられた。この報告は科学分野の基本的発見として世界中を駆けめぐり、ニューヨーク・タイムズ紙の一面を飾った。この衛星にはいくつかのユニークな特徴がある。COBE では系統誤差の源を完全に制御し測定する必要があったため、厳密で総合的な設計・制御のコンセプトを必要とした。観測装置自身も、温度が安定していること、また迷光の侵入や微粒子からの熱放射を減らして高い利得と高レベルの清浄性を保つことが求められた。
CMB の非等方性の測定に含まれる系統誤差を把握し、また後に銀河系のモデリングに用いられることになる黄道帯雲の測定データを異なる離角で得るために、衛星は毎分0
自転軸は衛星の軌道速度ベクトルに対して後ろに傾いていた。これは大気ガスの残りが光学系に堆積したり、高速の中性粒子が衛星の表面に超音速でぶつかって赤外線を放射するのを防ぐためであった。
衛星の回転をなるべくゆっくり行い、また3軸姿勢制御を行うために、COBE には2個のヨー方向のモーメンタムホイールが自転軸と同じ軸方向に取り付けられていた (Boggess, 1992)
これらのホイールは衛星全体の回転と逆方向の角運動量を生んで正味の角運動量を0にするために用いられた。当初から、衛星の軌道はミッションの仕様に基づいて決めるべきであることが明らかになっていた。最も重要な点は、全天をカバーすること、観測機器からの迷光を抑えること、デュワーや観測機器の熱安定性を保つことであった。これらの要求を全て満たす軌道として太陽同期円軌道が選ばれた。
スペースシャトルとデルタロケットどちらでの打ち上げにも適した軌道として、高度900km、軌道傾斜角99度の軌道が選ばれた(シャトルで打ち上げる場合には補助推進ロケットを COBE に取り付ける必要がある)
この高度は地球からの放射を避け、より高い高度のヴァン・アレン帯からの荷電粒子も防ぐちょうど良いものだった。一年を通じて地球の昼と夜の境界付近に位置するように、軌道の昇交点は午後6時の位置に設定された。この軌道と衛星の自転軸によって、衛星から見た地球と太陽の位置は常に衛星のシールド面の下側に保たれ、6ヶ月ごとに全天をスキャンすることが可能になった。COBE ミッションでの残り二つの重要な部品として、デュワーと太陽・地球シールドが挙げられる。デュワーは650リットルの超流動ヘリウムのクライオスタットで、ミッション中に FIRAS と DIRBE の装置を冷却するために設計された。このデュワーは IRAS で使用したものと同じ設計に基づいており、気化したヘリウムを通信アレイ近くの自転軸に沿って排気することができた。円錐状の太陽・地球シールドは、太陽や地球の地表からの直射光や、地球や COBE の送信アンテナの電波干渉から観測装置を守るものである。これらの観測装置は観測波長域が一部重なっている。
これは観測するスペクトルが複数の装置で重なっている部分を使ってデータに矛盾がないかをチェックしたり、我々の銀河系や太陽系からの信号と CMB とを区別するために使われた (Boggess, 1992)
COBE の各観測装置はそれぞれの目的を遂行しただけでなく、当初の COBE の観測範囲を超えるような示唆を含む様々な観測結果をもたらした。DMR はデュワーを冷却するヘリウムの供給に関係なく観測を行える唯一の機器だったため、4年間にわたって宇宙背景放射の非等方性のマッピング観測を行うことができた。この観測結果から様々な周波数での銀河系由来の放射と地球の運動による双極子成分を引き算することによって、全天の CMB マップを描き出すことができた。
その結果得られた宇宙マイクロ波背景放射のゆらぎは極めてわずかなもので、背景放射の平均温度である 2
宇宙マイクロ波背景放射はビッグバンの名残であり、そのゆらぎは初期宇宙に存在した密度差の痕跡である。この密度のさざ波が、今日の宇宙で観測される銀河団や広大なボイドの元となる構造形成を引き起こしたと考えられている。COBE の長い準備期間の間に、天文学の分野で二つの大きな進展があった。まず1981年に、米国プリンストン大学のデービッド・ウィルキンソンとイタリアのフィレンツェ大学のフランチェスコ・メルキオーリの二つの天文学者チームがそれぞれ独立に、気球に搭載した観測装置を使って CMB に四重極分布を検出したと発表した。この発見は CMB の黒体放射分布を検出するはずのもので、COBE に搭載された FIRAS も黒体放射分布を測定するための装置であった。もう一つは1987年に、カリフォルニア大学バークレー校のアンドリュー・レンジとポール・リチャードソン及び名古屋大学の松本敏雄の日米共同チームが、CMB が真の黒体放射でないとする結果を発表した。
彼らは観測ロケットによる実験で、0
7mm の波長域で CMB の強度が黒体放射よりも超過していることを検出した。
これらの結果はビッグバン理論全体の正当性に疑問を投げかけ、定常宇宙論の方をより支持するとも言えるものだった (Leverington, 2000)
これらの観測結果が COBE ミッションの背景にあったため、研究者たちは FIRAS の観測結果を強く待望していた。7Kの黒体放射の理論曲線が完全に一致することを示していた。これによってバークレーと名古屋大の観測結果は誤りであることが明らかになった。FIRAS の測定は、空の直径7度の小領域内の CMB スペクトルと黒体放射との差を調べるというものだった。スキャンの長さとスキャンの速度にはそれぞれ2通りあり、全部で4つのスキャンモードがあった。
初期銀河の検出
DIRBE もまた、10個の新しい遠赤外線を放出する銀河を IRAS のサーベイ領域外で発見し、9個の弱い遠赤外線源候補を見つけた。後者はおそらく渦巻銀河と思われる。すなわちこれらの波長での VCD の質量と温度を求めることができるのである。DIRBE では銀河に関する発見に加えて、二つの大きな科学的貢献があった。DIRBE の第二の貢献は我々の地球から縁の方向が見える銀河系円盤のモデルを構築できたことである。
このモデルによると、我々の太陽が銀河中心から 8
6kpc の距離にあると仮定すると、太陽は円盤の中央面から15
6pc 上側にあり、太陽から見た円盤のスケール長は動径方向に 2
このモデルを得るためには、DIRBE のデータから惑星間塵の寄与を引き去る必要があった。地球から黄道光として見ることができるこの惑星間塵の雲は、かつて考えられていたように太陽を中心とする分布ではなく、太陽から数百万km離れた位置に中心を持っていた。
宇宙論における示唆
前節で触れた科学的成果に加えて、数多くの宇宙論に関する疑問が COBE の観測結果によっても答を与えられないまま残されている。この値は元素合成によって放出されたエネルギー量と矛盾せず、宇宙の歴史全体を通じて He と重元素の形成によって放出された全エネルギーの約 20-50% を担っている。
このことから、背景光の光源として核反応のみを考えると、ビッグバン元素合成の解析から示唆されるバリオンの質量密度のうち少なくとも 5-15% が恒星内部で He やより重い元素に変わっていることが示唆される (Dwek, 1998)
また星形成についても重要な推測が得られる。COBE の観測は宇宙における星形成率に重要な制限を与え、様々な星形成史での EBL のスペクトルを計算する助けとなっている。5 付近での星形成率が、紫外線や可視光での観測から推測されていた値よりも2倍ほど大きいことが分かっている。
この超過分のエネルギーは主に、塵で覆い隠されていまだに見つかっていない銀河に含まれる大質量星か、観測されている銀河にある非常に塵の多い星形成領域から生み出されていると考えられる (Dwek, 1998)
正確な星形成史は COBE によっても明確に解決されてはおらず、将来の観測が必要とされている。このカテゴリは隠しカテゴリです。ここのカテゴリに属するページのカテゴリ欄で表示されません。このアメリカ合衆国関連のスタブ項目は、アメリカ合衆国に関連した書きかけ項目を集めたカテゴリです。加筆・訂正の協力者を募集中です。
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スポーツの野球中継
あきる野市民球場
日本のアマチュア野球
伊東市営かどの球場
いわきグリーンスタジアム
ヴィガしらおい
宇治山田商業対佐賀北延長15回引き分け再試合
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Dexia(デクシア)は、ベルギーに本拠を置く、ヨーロッパ有数の金融グループ
1999年に二元上場を解消し、ベルギー法人となったが、グループの拠点はフランスにある。この項目「Dexia」は企業関連の書きかけ項目です。
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カテゴリ: ベルギーの企業 | フランスの企業 | ユーロネクスト上場企業
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このページは荒らしを理由として方針に基づき、新規ユーザーおよび未登録 (IP) ユーザーによる編集が禁止されています。半保護を解除しても問題ない状態になった場合、半保護解除を依頼してください。また、「FFVII」を除いてほぼ全てが欧州風の世界観を取り入れているのに対し、本作は東洋風の世界観が多く取り込まれており、異色の作品である。この記事は、下記のページに内容を分割しています。このテーマに関する情報については、それぞれのページをご参照ください。
2 主なスタッフ
1 主な変更点
2 永遠のナギ節
3 ヘレティック・ヴァルファーレ戦でのバグについて
3 召喚士と召喚獣
5 究極召喚と究極召喚獣
6 スピラの種族や地理
1 スピラに登場する種族
2 スピラに登場する地理
4 召喚士とガード達
5 途中で出会う人々
6 設定のみのキャラクター
2000年1月29日に開催されたイベント「スクウェア・ミレニアム」において、『ファイナルファンタジーIX』、『ファイナルファンタジーX』『ファイナルファンタジーXI』が3作同時に発表されて話題を集めた。プレイステーション2におけるファイナルファンタジーシリーズ最初の作品である。日本国内販売本数約230万本で、プレイステーション2のソフトとしては初めてダブルミリオンを突破し、同シリーズの人気の高さを伺わせた。だが、前作FFIXより販売本数が少ない。ワールドワイドでは約500万本を売り上げている。同シリーズとしては初めてキャラクターボイスが採用され、よりストーリー重視の作品となり、ドラマチックな仕上がりとなった。また、『FFVII』〜『IX』のPSシリーズでも他のゲームを寄せ付けないCGだったが、プレイステーション2に移っても他を圧倒する驚異的なほど綺麗なグラフィックでユーザーを驚かせた。開発途中の設定資料、天野喜孝のイメージイラスト、主要スタッフや声優のインタビューなどを収録している。本作の発売当初に放映されたスクウェア・エニックスのTV-CMには、主人公ティーダのモデルにもなった滝沢秀明が出演した。
(CMは全2タイプ)2タイプのCMに共通して使われたキャッチフレーズは「僕たちは、運命に立ち向かった」
ファイナルファンタジーシリーズはこれまで基本的に各作品が独立した1話完結の形態を取っていたが、本作には同シリーズで初めて物語上での続編となる作品『ファイナルファンタジーX-2』が作られ、2003年3月13日に発売された。またインターナショナル版の廉価版も「アルティメットヒッツ」として2007年1月25日に発売されている。
アルティメットヒッツ版のCEROレーティングは3つとも12歳以上対象となっている(インターナショナル版はリリース時期におけるレーティング表示の関係上"B"と表記されている)
2006年3月17日号のファミ通「読者が選ぶ心のベストゲーム100」で45万ポイントを獲得し、ドラクエシリーズなど数々の名作をおさえ第1位となった[1]また細かいところではPS2用HDDのキャッシュ機能に対応しており、利用することで読み込み速度を大幅に上げることができる。
主なスタッフ
歌・RIKKI (奄美の島唄をバックボーンに持つ女性歌手)
本作のキャッチフレーズは2つ存在する。私、『シン』を倒します。必ず倒します。公式キャッチコピーでオリジナル版のパッケージ裏面にも書かれている。
出展は今作のヒロインであるユウナが初めてキーリカで異界送りを行った後の物
パッケージの裏面は異界送りをしている時の彼女を背景とし、異界送りを始めるシーンがモノクロで重ねられているデザインとなっている。
世界一ピュアなキス
公式の物ではないが公式のコピーよりも有名なものとなっている[要出典]過去のシリーズ全てに存在した「自由に動き回れるワールドマップ」は廃止された。これはワールドマップ上でキャラクター・船・町のシンボルが同じような大きさで表示されるといったファミコン以来の不自然な表現を排除するためだと思われる。フィールドを歩くうちに隣り合った土地に移動したり、飛空艇のメニューから瞬時に各地へ移動する。フィールドは完全な3Dで描かれ(一部を除く)、キャラクターの移動に合わせてカメラアングルが変化する。開発中は同時発表された『FFXI』同様に視点を自由に回転できたが、画面酔いしすぎてプレイできないという直良有祐の強い要望でカメラの動きが制限され主流になった。自由に回転できる作品で画面酔いするという苦情の多さからも改悪とは言えない面があり、坂口博信のロストオデッセイでも採用されている。ターンの概念がないことはATBと同じだが、誰かが行動している時に全体で時間が停止しているのが最大の違いである。コマンド入力状態となったキャラクターが何らかの行動を起こした後、そのキャラクターの待機時間には素早さのパラメータとコマンドに設定された倍率値から算出された次の行動までの時間が設定され、その上で全体の時間が進行する。コマンド選択時に各キャラクターの行動順番を参照することができ、これを利用して敵の行動に対し予め先手を打つ戦い方を要求されるケースも多い。このシステムにより、ターン制の概念を破棄しつつ、ATBのように時間に追われることもないため、初心者から上級者まで焦らず戦略的に戦闘を楽しむことができる。また、戦闘に参加できるキャラクターは3名だが、随時パーティにいる控えのキャラクターと入れ替えることが出来るのも特徴(入れ替え行動にペナルティ要素は無い。
ただし、1度でも戦闘に参加して何らかのコマンドを実行しない限り、そのキャラクターにアビリティポイントが入らないシステムとなっている)
水中でのバトルはティーダ、ワッカ、リュックの3人のみ
他の4人が水中でのバトルに参加できないのが残念だったという意見もあった。
また、戦闘にゆとりができたためか、バトルの数値的スケールが大きくなっており、最大値として、キャラクターのHPが99,999、MPが9,999、一撃のダメージが99,999、と、これまでのシリーズより1桁多い限界値となっている(キャラクターは「○○限界突破」というアビリティ装着時のみ、一部の召喚獣のダメージは後述する"七曜の武器"の成長による)
ただし一撃のダメージだけはそれ以前の作品でも5桁のダメージは与える事が出来るものもあり、全ての攻撃で5桁+表示も5桁となったのは本作品が最初である。なお敵の攻撃の中には設定上ダメージ量が40万を超えて実質的に回避不能な即死攻撃(召喚獣の「まもる」でも99,999ダメージとなる)として存在している物もある。そして本作からボス戦がフィールドと戦闘画面の切り替えがないシームレスバトルになった。主にイベントから自然に戦闘へ繋げるための演出として採用されており、戦闘中もイベントが挿入される事で物語との一体感を出すことに成功している。『FFXI』以降の全戦闘のシームレスバトル化への橋渡り的な仕掛けとなった。敵から受けるダメージの蓄積や、HPが減って瀕死状態になる等の条件によって発動可能な特殊技は過去のシリーズにも存在したが、今回「オーバードライブ」と呼ばれるそのシステムは大幅に拡張された。オーバードライブゲージが最大値になることで強力な特殊技が使えることは同じだが、ゲージの溜まり方は様々なバリエーションがある。プレイヤーキャラクターについては以下に挙げる「オーバードライブタイプ」と呼ばれるゲージ蓄積条件の中から選択でき、状況によってタイプをうまく使い分けることで効率のよい攻撃が可能となる。なお初期状態では「修行」のみとなっており、それ以外は対応する行動を何度も行って習得する。修行 - 敵から受けたダメージに応じて蓄積される。闘志 - 敵にダメージを与えることで蓄積される。憤怒 - 仲間がダメージを受けることで蓄積される。慈愛 - 仲間のHPを回復させることで蓄積される。策略 - 敵に不利なステータス変化を起こさせることで蓄積される。窮地 - 不利なステータス変化をさせられることにより蓄積される。華麗 - 敵の攻撃を回避すると蓄積する。悲哀 - 味方が戦闘不能になることにより蓄積される。凱歌 - 敵を倒した際に蓄積される。英雄 - HPがダメージの3倍より大きい敵、もしくは最大HP10000以上の敵を倒すと蓄積される。磐石 - 敵のステータス変化を無効化することにより蓄積される。勝利 - 戦闘パーティーにいる状態で戦闘に勝利することにより蓄積される。恥辱 - 戦闘で逃げた際に蓄積される。対峙 - 自分のターンが回ってきたときに蓄積される。苦闘 - ステータス異常中にターンが回ってくることで蓄積される。危機 - 現在HPが最大の25%以下でターンが回ってくると蓄積される。孤高 - 戦える味方が自分のみの状況でターンが回ってくると蓄積される。召喚獣のオーバードライブタイプはプレイヤーキャラクターにおける「修行」と「闘志」を組み合わせた物であるが、敵の攻撃を回避しても受けた時と同じだけ加算されるという違いがある。なお発動条件であるオーバードライブゲージの最大値はプレイヤーキャラクターは100、召喚獣では20である。前作までの召喚魔法は、美麗なグラフィックが名物となった一方、発動時間が長いことや、ゲーム終盤になるとあまり役立たないといった欠点が指摘されていた。本作で召喚獣の役割は大幅に変わり、上記の欠点をある程度解消した。ユウナがバトル中に召喚すると、3人のキャラクターに代わって攻撃・魔法などの行動を行う。全般に召喚獣はキャラクターより能力値が高く、ほぼ全てのステータス異常が無効であることが大きな利点で、強力なモンスターの攻撃に対する盾にするなどの活用が可能である。召喚獣もキャラクターとは仕様が異なるがオーバードライブというシステムがあり、過去のシリーズで使用していた技はオーバードライブ技として位置づけられている。これを事前にチャージして、対ボス戦で連発する「召喚ボンバー」と呼ばれる公式テクニックが存在するが、後半では基本的な戦術を見直さなければダメージのゴリ押しでは勝てないバランスになっている。
本作に登場する召喚獣と、その使用するオーバードライブ技を以下に列挙する(但し、名前は変更可能)
名前の前に*のついているものは、入手しなくてもクリア可能な(入手に特殊な条件をクリアする必要がある)もの
ヴァルファーレ - 「シューティング・レイ」「シューティング・パワー(ある条件を満たすと入手)」
*ようじんぼう - オーバードライブ技を持たず、「心づけ」で払ったギルやオーバードライブゲージの蓄積など様々な条件によって使う技が変化していく。
そのため完全な制御は不能
最強技は「斬魔刀」
キャラクターの成長はスフィア盤と呼ばれるボードに配置された成長スフィアを発動させることで能力値アップ・技や魔法の修得を行うという独特のシステムとなっている。
経験値・レベルアップは存在しない(あえて言えばAPが経験値に相当するが、スフィアLVの消費方法が任意に近いため経験値&レベルに対応しているとは言えない)
ただ、スフィア盤は広く、移動と発動を繰り返さないといけないため、やり込める要素ではあるが段々面倒くさくなってくるという意見もある上、スフィア盤を全て発動させてしまうとキャラクターごとの個性が全くなくなってしまうという面もある。またスフィア盤をまったく利用せず(すなわち能力アップをまったくおこなわず)ストーリーコンプリートを達成する猛者なども登場した。武器や防具についても独特のシステムを持っている。
武器や防具には0〜4個のアビリティスロットがあり、そのいくつかは空白となっている(ない場合もある)
この空白の部分にはアイテムを使うことでアビリティを付け加えることができ(改造)、それによって性能が変化する。アビリティの組み合わせによって名称も変化する。武器・防具は7人のキャラクターそれぞれの専用となっており(使い回しができない)、ネーミングについては内部に膨大なデータベースを持っている。
なお、武器や防具にはいわゆる「攻撃力」「防御力」のようなパラメータは設定されていない(但し、「物理攻撃+5%」のようなアビリティは存在する)
キャラクターのステータスと武具のアビリティが同じならば、どんな武器を用いても、どのキャラクターであっても、同じ攻撃力を持つ。このほか、七曜の武器と総称される各キャラクターの最強武器が存在する。敵の防御力に依存しないダメージを与えられる特性や、HPやMPの量によって攻撃力が大幅に増える潜在能力がある。条件を満たすことで2段階にパワーアップするが、最終段階に育てるには難易度の高いミニゲームを完全にクリアする必要があるなど条件が厳しい。また、アビリティスロットが4個ある武器を改造することで七曜の武器より便利で自分好みのものが作れることもあり、この場合「最強」の武器はプレイヤーの好みの問題になる。ゲーム中盤から挑める。
世界各地のモンスターを捕獲し、1つの地域あるいは種族を全て集めるといった条件で、訓練場オリジナルのモンスターと戦えるようになる(地域制覇と種族制覇の2種類の条件がある)
数十種類に及ぶこれらのモンスターは、ほとんどがラストボスをも凌ぐケタ外れの強さを持っている。メインストーリーに従ってゲームを進めているだけでは瞬殺されてしまうので、普通に倒すことはまず不可能である。また、最後に登場するすべてを超えし者はHPが10,000,000と、ケタが圧倒的に違うため、倒そうと思うのなら長時間の戦闘を余儀なくされる。2002年1月31日に北米版を基にマイナーチェンジされた、『ファイナルファンタジーX インターナショナル』が発売されている。
キャラクターボイスの変更
キャラクターボイスは英語になった(字幕を日本語・英語で選択可能)
一部名称の変更
パーティメンバー全員、シーモア、召喚獣の名称が英語表記になり、祈り子の間がフェイスの間に、エボン=ジュがユ=エボンに名称変更されている。
新スフィア版の追加
新スフィア版ではオリジナル版にはなかったアビリティも習得できる。オリジナル版のスフィア版も使用可能で、すべてのキャラは中央からのスタートとなり、カスタマイズ性が高くなった。ゲームスタート時に2つのスフィア版から1つを選択するようになっている。ストーリー中盤以降特定のフィールドに出現する"ヘレティック召喚獣"と呼ばれる種類のモンスターとのバトルが追加された。ヘレティック召喚獣達のパラメータは訓練場オリジナルモンスターよりもさらに上を行く数値となっている。
寺院内で宝箱の取り逃しがあった場合は、"ヘレティック召喚獣"を倒さない限り、アイテムの入手が不可能となった(この時点で事実上召喚獣アニマの入手も不可能)
そうした事態が起きた場合の救済措置として、全てのヘレティック召喚獣は「斬魔刀」で倒すことができるようになっている。しかし、「斬魔刀」を発動するには難易度が高く、初心者には敷居が高いのが実情である。
隠しボスの追加
前述のヘレティック召喚獣を全て倒すと、更に強力な隠しボス「デア・リヒター」と戦うイベントが追加されている。
メニュー機能の強化
武器の整頓が追加されてわかりやすくなった。
一部ボス・ザコのパラメータ変更
特に、オリジナル版では強すぎた「シン」・頭部とキングベヒーモスの弱体化が見られ、ゲームクリアの難易度は下がった。
詳細は以下の通り
「シン」・頭部 - オーバードライブゲージの増加量がオリジナル版に比べて減少し、特殊攻撃をあまり仕掛けて来なくなった。但し、高いHPおよび「ギガグラビトン」を食らうとゲームオーバーの仕様に変更はない。キングベヒーモス - ほかくでトドメを刺した場合に、ファイナルアタックのメテオを仕掛けて来なくなった。オメガウェポン - HPがオリジナル版よりも高くなった。それ以外はオリジナル版に準規する。ピュロボルス - 石化・即死防御が高くなり、石化攻撃改・即死攻撃改装備の武器では一撃で倒せなくなっている。
アビリティの追加
パワーアタック、スピードアタック、マジックアタック、アビリティアタック、フルブレイク、まきあげる、くすねる、じんそく
一部アビリティの弱体化
「ドライブをAPに」で取得できるAPの量が使用するたびに半減するようになった。一部のオーバードライブタイプの弱体化も追加され、マジックポットを利用した大量AP入手が出来なくなった。しかし、研究が進むうちにつれ、新たな大量AP入手方法が確立され、キャラクター強化を可能とした。「クイックトリック」はMP消費が増加、効果が半減した。
雷平原・北部のサボテンダー
の石碑の封印解除が1回のみになった。「とれとれチョコボ」の裏技が使えなくなった。瀕死条件が最大HPの50%未満に変更された。モンスター訓練場にセーブスフィアが追加された。わいろや戦闘で入手できるアイテム数が一定でなくなった。アニマ、メーガス三姉妹のオーバードライブの攻撃回数が増加した。アルベドのホーム崩壊後もアルベドのホームへ入ることができるようになった。
永遠のナギ節
永遠のナギ節は厳密には本作のストーリーではなくインターナショナル版の付録DVDに収録されていたムービーであるが、『ファイナルファンタジーX-2』につながるストーリーとなっている。
ヘレティック・ヴァルファーレ戦でのバグについて
ヘレティック・ヴァルファーレ戦では、たまにフリーズするという現象が起こることがある。解除方法として、他のヘレティック召喚獣を倒してから戦う、バグ発生前の時からスタートボタンを連打する、PS2本体を横置きにしている場合は縦置きにする(縦置きにしている場合は横置きにする)などの処置を行う必要がある。それでも解決しない場合はスクウェア・エニックスに電話して指示に従って対処することが望ましい。本作ではスピラと呼ばれる異世界が舞台となる。
スピラも参考の事
スピラでは機械文明があまり発展しておらず、基本的に人々の生活は質素であり、現実における未開の地やアジアに似た光景が見られる。しかし、生命エネルギー幻光虫の存在など現代的文明の代わりに発展しているファンタジー的な魔法文明や、亜人や人間とは異なる知的種族や人間を脅かす魔物の存在、独自の宗教とも言える“エボンの教え”、独自のスポーツであるブリッツボールなどによって、現実のどの時代とも全く異なる独特な世界観が築かれている。スピラには「シン」と呼ばれる脅威が存在し、人々は常に死の恐怖に脅えている。その心を支えているのがエボン教が掲げるエボンの教えであり、「シン」を倒すことを使命とする召喚士である。スピラの人間の大半はエボンの教えを信じ、教えに従って生活しならが召喚士の旅を支え、いつか「シン」が完全に消滅することを希望に生き続けている。なお、『ファイナルファンタジーVII』の世界の過去であることが、FFオフィシャルブックにて発言されている。
しかし経過は2千年以上であるとのこと
『FFVII』におけるライフストリームと『FFX』における幻光虫が同一であるとも発言されている。注意:以降の記述で物語・作品・登場人物に関する核心部分が明かされています。→[記述をスキップ]スピラ全土に満ちた生命エネルギーの様な物であり、人間も含めた万物に宿っている。虫とは名の付くものの虫でも生き物でもなく、普段は肉眼では見えないが、濃度が濃くなると宙に舞う光の玉のように視認できる為その名がついた。それらが消える時は、幻光虫が大気に拡散していく様子が確認できる。
性質として宿主となる生物の記憶や思念などに深く関わっており、特に人の幻光虫はその人の想いを宿しているとされるからか魂と同種の存在の様にも表現され、異界[1]で具現化した姿を見る事ができる(アルベド族のリュックはこれを「会いたい人を思う人間の心に干渉して見せる現象」と説明する)
水との親和性が高く、水が空中に浮いた状態で固定されるなどの不思議な現象も発生する。これを応用して高濃度の幻光虫を含む水を詰めたモノをスフィアと呼び、人の想いや思念や映像を留め伝える機能を持つため、映像・音声スフィア、スフィアモニターや、後で述べるブリッツボールのフィールドであるスフィアプールに使われたりと、スピラでは幅広く様々な技術に利用されている。人間・動物・植物の場合は肉体という器の中に幻光虫が宿っている。前述した通り幻光虫は宿主の心に反応する性質を持つ為、宿主が何らかの強い思いを残した場合、他の幻光虫と結合して実体化、生前の記憶を無くして生き物を襲う魔物と成り果ててしまうことが多い。これは祈り子と同じ状況であり、強い思いを軸に具現化する事で力を得る召喚獣の成り立ちと一致する。ただし特定の誰かと強い絆を持つという事はなく、夢を見る本体も消失している為、残した思いを軸に幻光虫の塊として破壊衝動に駆られる存在となっている。逆により強い想いを持っていた場合は具現化した姿が魔物ではなく元の姿のままスピラに留まることがあり、このような存在を死人(しびと)と呼ぶ。この状態では、自身の性格や記憶を保てるか心を失い魔物同然となるか、歳を取るか取らないかなど細部の変化はまちまちであるが、想いによって支えられた存在であるため、力の元となる想いが消えれば消滅してしまう。肉体が高密度に収縮した幻光虫の塊であるため血肉は存在しない。
一定の外部衝撃や思いが衰弱・消失すると幻光虫を繋ぎ止める方法が無くなり拡散する(アイテムやギルなどの実態物は残る)
スピラ独特のシステムによって誕生する魔物達は、長らく人の手によって討伐・排除されていた。しかし人から生まれた魔物に対しては、元となる人物との関わりなどで討伐するのには抵抗がある。同時にエボンの教えの中にある記述も関与し、人が魔物になってしまう恐れがある場合に用いる技術を異界送りと呼ぶ。
召喚士が召喚獣と精神感応を試みる一環で、人の心と反応し思いを慰め、これを行うことで未練の想いによってスピラに留まろうとする幻光虫を異界に送ることができ、また既に魔物化した人物を解放することもできるため、召喚士として任命された者は旅先で異界送りをする事を義務づけられている(ただし正気を失い魔物に成り果てしまった場合など、極めて強い未練で留まる場合には異界送りは通用しない)
この異界送りを適用されるのはエボンの教えを受けている人間達であり、普通の動物・植物が無念の思いを残した場合、そのまま魔物となり人を襲う。
伝説の大召喚士ユウナレスカの父で、「シン」誕生後の世界を救うべく活躍したエボンの言葉である「エボンの教え」を広げるために存在する宗教組織
「シン」の恐怖に対し、選ばれた召喚士によって訪れるとされる「ナギ節」を迎える事を教義としている。1,000年たった現在、その教えはほぼ全ての人に浸透し、スピラを実質支配しているとも言える世界最大の組織で、エボン寺院の教えの真意は後述する人心掌握のための歴史操作や刷り込みといった物だが、内容は伝承や迷信を織り込みつつ、「シン」という脅威に対する希望を掲げる事にある。その教えが真実であるかのような現象を示してきたため、スピラの人々の心の支える拠り所という位置付けにある。人々の間には、ささいな幸運や偶然を見るにつけ、それを「エボンの賜物」と呼ぶ風習が広まっており、スピラへのエボン教えの浸透具合を窺い知ることができる。
世界各地にエボンの教えを司る機関「寺院」があり、以前は複数存在したがシンとの攻防で現在機能しているものは5箇所(ビサイド、キーリカ、ジョゼ、マカラーニャ、ベベル)
総本山はベベルにある聖ベベル宮、聖地はザナルカンド遺跡
寺院内部には例外なく祈り子が安置されている。組織構成は人間、グアド族、ロンゾ族の寺院関係者の中で選別された総本山への代表のことを老師と呼び、3人の老師を束ねる寺院の中心人物を総老師と呼ぶ。3人の老師と総老師は、合わせてエボン四老師と呼ばれており、人々から深く敬われている。
以下僧兵や神官など組織の雑務や運営を担当する人々が三種族で混成
中でも召喚士は別格で扱われる。アルベド族はエボンの教えを感受せず、かつ迫害対象であるため、老師や僧兵、神官職など構成員に存在しない。
以下エボンの教えとその意味
寺院が認めていない機械とそれによって発生した副産物を使用してはならない。
これは一定の機械技術が発達すると、「シン」の防衛本能により機械がある場所は襲撃される為で、「シン」が感知しない機械技術(機織など非軍事活用)を選ぶ必要があったから
インターナショナル版や『X-2』では、寺院は機械を「マキナ」と表現しているが、これは「機械」を表わすラテン語の単語である。
エボンとユウナレスカの偉大さ
「『シン』を倒す方法を遺したエボンと、その娘で初めて『シン』を倒した召喚士ユウナレスカの神格化」
「全ての人々がエボンを讃え祈りを捧げ、召喚士達の旅を支えることにより、いずれ罪は償われ『シン』は消滅する」
エボン父娘によって世界の危機は一旦は回避されたが、寺院は真意を隠し、倒された「シン」が数ヶ月から数年後に復活した際は、世界全体が教えに従っていないからだと主張した。これにより人々はエボンの教えに縛られた生活を意識せずとも強制され、「シン」が消滅しない原因であるとして機械を使うアルベド族を迫害する根拠の1つとしている。
召喚士と召喚獣
本作での召喚士は、「召喚獣」を呼び出し使役する技術召喚と、死者の魂(想い)を異界に送る技術異界送りを使える者と定義されている。どちらも万人が習得できるものではなく、素質あるものが修練を積んで初めて習得できるため、基本的に召喚士のみ使える専門技術である。召喚士はエボンの教えに従い寺院を回って修練を積み、いずれザナルカンドにて「究極召喚」を得て「シン」を倒すことを使命としており、スピラの人間の期待を一身に背負っている。そのため召喚士は旅を世界規模で応援され優遇されるが、旅を途中で諦めた召喚士への風当たりは強い。旅に同行して護衛する者をガードと呼び、基本的に一人以上のガードが召喚士には付く。
召喚獣は召喚士が祈り子と交感してその力を借り受けた存在
そこには前述した「強い意思を持ったまま幻光虫を拡散させると魔物になる」というスピラ特有の自然現象が影響する。本来生物は強い意思を持ったまま幻光虫が拡散した場合、自我を失い魔物となる。しかし召喚獣を呼び出す「召喚」の原理には、「エボンの秘術」により人間を祈り子像という特殊な方法で保存し、内部で眠り続ける祈り子とし、召喚士の精神感応能力で彼らが見続けている夢(想い)を召喚士の精神力を用いて幻光虫と結びつかせることで実体化した特殊な魔物=召喚獣として使役する。祈り子のいわれは不明だが、どれも非常に強い意思を持っている。召喚士の意思に反応する以外は、魔物と同じく血肉を持たない幻光体で、一定の外部攻撃によって肉体を構成する幻光虫は拡散する。ただし力の源=夢見る本体(祈り子像)は無事である為、何度でも召喚士により実体が再構築される。別の召喚士がおなじ召喚獣を使役することができるが、同じ召喚獣は1カ所にしか姿を現さない。物語中でユウナとベルゲミーネやイサールがお互いに召喚獣を操って戦うシーンがあるが、このシーンでは相手が召喚した召喚獣をユウナが呼ぶことはできない。祈り子は夢を見つづける存在で、夢の内容と祈り子となった人物の容姿性格が召喚獣に反映される。
「シン」(Sin : 罪)はスピラにおける最大の魔物であり、街や村を襲っては殺戮を繰り返す、人々に共通する絶対の脅威
約1000年前の機械戦争の最中に突如現れたとされ、当時の発達した機械文明を破壊し尽くした。
「シン」は海中を移動することが多いが、地上を歩くことや重力を操り飛行することも可能
この重力を操る能力でバリヤのように防御に使ったり、津波や嵐といった自然災害レベルから空間を歪めるほどの強力な重力波を発生させ、宇宙からも破壊の跡が確認できるほどの絶大な破壊を引き起こす事などが可能
強大な破壊・防御の力に加え、負った傷を瞬時に回復する再生力で、どの時代の武器でも多少の傷にはなるが致命傷にはならず、「シン」を倒す唯一の方法が「究極召喚」であり、それ以外で「シン」を倒すことが出来ないとされる所以になっている。また、自らの体の一部を切り離し魔物として放出することがある(これをコケラと呼ぶ)が、このコケラも重力を操る能力を持つことが多い。「シン」は離れていてもコケラを自身の一部だと感じ取れるのか、コケラを回収しに同じ地に訪れるという行動も確認されている。歴史上では、「シン」は5回にわたり究極召喚を使用した召喚士に倒されているが、いずれもその数年後に再び現れている。この数年間の間の「シン」のいない間をナギ節(ナギせつ)と呼ぶ。ナギ節を作り上げた召喚士は大召喚士として人々に崇められ、ナギ節もそれを築いた大召喚士の名前を戴き「ブラスカのナギ節」「オハランドのナギ節」などと称される。
人々はナギ節を大いに祝うが、その影には必ず「シン」の復活を恐れる心が潜んでおり、人々が完全に「シン」から解放されることはない(なお、この永劫の繰り返しを「螺旋」として見立てたのが「スピラ(ラテン語で「螺旋」の意)」の語源である)
それでも召喚士は、エボンの教えを信じて自分のもたらすナギ節が永遠に続く、すなわち「永遠のナギ節」になること、あるいはそうでなくてもナギ節で人々に一時の安息をもたらすことを願って、究極召喚を求め旅を続け、「シン」に怯える人々の希望となっている。後に挙げるが、「シン」の正体は、エボン=ジュが夢のザナルカンドとエボン=ジュ自身を守るために作り出した鎧のような存在である。基礎的な生誕方法と性質は一般の召喚獣と代わり無いが、幻光体に使用する幻光虫の量は他に類を見ないほど膨大な数である。これはその中心にいるエボン=ジュが、強力な重力魔法により多くの幻光虫を集めているためである。初代「シン」を除いた「シン」の核は、先代の「シン」を倒した究極召喚獣(後述)であり、究極召喚獣により「シン」が分解されエボン=ジュが剥き出しとなった瞬間に、エボン=ジュは目の前の究極召喚獣を幻光虫レベルで吸収し再構築、新たな「シン」に作り変えてしまう。一旦重力魔法を解いてから新しい「シン」に乗り移る為、先代よりも幻光虫の量が圧倒的に少なくひ弱であるため、一時的に破壊行動を止めて人々の前から姿を消し幻光虫を集める。この「シン」による破壊が起きなくなる期間が「ナギ節」である。なお、エボン=ジュに乗り移られた究極召喚獣は、少なくともしばらくの間は人間の意識を持ち、ある程度「シン」の行動に干渉できるようだが、「シン」の本能的な破壊活動自体を防ぐ事は出来ず、いずれ人の意識は消えうせ、心の底まで「シン」となってしまう。「シン」の破壊活動の根底には、かつてザナルカンドを滅亡に追いやった機械戦争が関係する。ザナルカンドの長だったエボンは、ベベルによるザナルカンド滅亡が決定的となった際、「夢のザナルカンド」を遺すために「シン」を作り、自らはその中心でエボン=ジュという存在になった。「シン」は、自身の脅威となる強大な機械文明を排除するため、人が集まり活気のある街や村や強大な機械を発見すると、自動的に破壊する。そこには悪意も善意もなく、ただ「夢のザナルカンドを召喚し守り続ける」という意志だけが存在している。エボン寺院の一部はこのことを知っているが公にせず、単に機械を使っていた事が「シン」による破壊、すなわち「人々の罪に対する罰」の原因とだけ民衆に説いてきた。
この「人間が犯した罪」とは何なのか具体的には明らかにされていない(寺院側が意図的に曖昧化している)
「シン」は「夢のザナルカンド」とスピラを自由に行き来する事ができる。肉体が幻光虫で構成された存在ならば、「シン」に乗って「夢のザナルカンド」とスピラを行き来する事ができるので、ジェクト親子はこの方法でスピラへとやってきた。
究極召喚と究極召喚獣
エボン寺院が、「シン」を倒せるただ一つの方法として民衆に説いている秘法である。エボンの教えでは、ユウナレスカはゼイオンと協力し究極召喚により初代「シン」を倒したとしているが、真実は隠されており、究極召喚は祈り子を作る業を持つユウナレスカが、召喚士と強い絆を持つ者(ゼイオン)を召喚獣の祈り子とすることで習得される。基本的な仕組みは一般の召喚と同じであるが、その発動のためには召喚士と祈り子の間に強い絆が必要であり、絆を持たない者達では、呼び出す事まではできるが本領を発動できない。召喚士がガードを連れて寺院を巡り修練を積む旅も、本当の意味はガードとの間に強い絆を作り、ザナルカンド遺跡でそのガードを究極召喚の祈り子にするのが「隠された真実」であり、かならずガードがつくのもそのためである。強い絆によって召喚士と同調した究極召喚獣は、幻光体を分解する力を得て、エボン=ジュの力により結合された「シン」を形作る幻光虫を分解する。
エボン=ジュはその途端、「シン」を分解した究極召喚獣に乗り移って新たな「シン」に作り変え、究極召喚獣と同調していた召喚士はその反動で命を失う事となる(つまり直接的な原因は、究極召喚そのものではなくエボン=ジュにある)
よって究極召喚と究極召喚獣自体は、「シン」を倒すと同時に新たな「シン」を招く物であり、「シン」(正確にはエボン=ジュ)を倒す事は出来ないのだが、召喚士達には当然このことは知らされておらず、寺院関係者でも完全な形で知っている者はほとんどいない。
究極召喚獣として現存している唯一の例であるアニマは、絆の持ち主であるシーモア以外の者が「シン」に使用しても分解能力は発動せず、あるいはシーモア当人が意図的に絆の力を使用しなければ、通常の召喚魔法として使うことが可能である(前者はユウナやベルゲミーネが使う場合、後者はルカでシーモアが呼んだ場合やティーダ達とシーモアが初めて戦う場合が該当する)
これらの場合においては、「シン」を分解する力を発揮することもなく、もちろん召喚した者が落命することもない。
スピラの種族や地理
スピラに登場する種族
本作にはヒトと呼ばれる、いわゆる普通の人間の他に、以下の亜人種が登場する。
ロンゾ族 - 青い肌と獣のような風貌を持つ種族
非常に体格が良く、成人では小柄な者でも2m以上になる。男性は額に角があり、成長期に一度だけ生え替わる。それ以降は生え替わらないため、折れればそのままである。裏切り者には容赦しない種族でもある。
グアド族 - 幻光虫の扱いに長けており、異界の守護者を自称している種族
風にもなびかない植物のように固まった頭髪が特徴
アルベド族 - 外見は普通の人間と同じであるが、金色の髪と渦巻きのような模様を持つ碧眼が特徴的
機械を使うこととエボンの教えに強い反感を持っている事を理由に寺院から弾圧されている。言語は基本的には文字を一定のパターンで入れ替えた暗号的な言語"アルベド語"であるが、一部の者は共通語も解する。また、「アルベド語入門」なる書物が存在している。ペルペル族 - 小柄でくちばしのような飾りを付けている。ハイペロ族 - シパーフを扱う。のんびりとした口調で話す。外見だけでは男女の区別がつかない。
スピラに登場する地理
スピラには1つの大きな大陸といくつかの島が存在する。大陸の最北端には、ザナルカンドと呼ばれる1000年前の戦争で滅亡し既に遺跡と化した都市が存在するが、当時の面影をそのまま残したザナルカンドもどこかに存在する。本記事では以降、前者を単にザナルカンドと呼び、後者を夢のザナルカンドと呼んで区別することにする。ザナルカンド - ザナルカンド遺跡とも呼ばれる。深部にはエボン=ドームと呼ばれている巨大な建物があり、その奥でユウナレスカが究極召喚を使うに値する召喚士を待っている。ザナルカンドは幻光虫の濃度が高く、特に濃度が高いエボンドームでは建物自体が巨大なスフィアの役割を果たし、過去の人間の思念や映像が訪れる者に干渉されて映し出されることがある。
夢のザナルカンド - 1000年前のザナルカンドに住んでいた住民達を祈り子として、召喚士エボンが住民や街ごと召喚した「理想のザナルカンド」
1000年前のザナルカンドに存在したはずの召喚技術などが見当たらないなど、1000年前のザナルカンドに忠実に再現している訳ではなく、脅威や不都合はエボンにより排除されている。基本的に時間の進み方はスピラと同じで人の移り変わりもあるが、記憶や人間の消去により召喚された時の文明のまま存在し続ける。以下、ザナルカンドを南下する順で各地を説明する。
ガガゼト山 - ザナルカンドへの最終関門となる雪山
獣のような風貌を持つロンゾ族が住む
ナギ平原 - 歴代の大召喚士達が「シン」と戦った平原
至る所に戦いの爪痕が残る。片隅に「シン」に破壊され放棄された寺院と、ある寺院から盗まれた祈り子が隠された洞窟がある。また、以前は討伐隊の訓練場として使われていた施設がある。
ベベル - エボン教の中心都市でありスピラで一番大きい都市
マカラーニャ - 幻想的な森と凍り付いた湖を持つ。
ビーカネル島 - アルベド族の本拠地である孤島
地表の大部分が砂漠である。片隅にはサボテンダーが棲む地帯があり、そこは激しい砂嵐により外界と隔絶されている。
雷平原 - 絶えず落雷が発生する平原
正式名称は「ガンドフ雷平原」
それでもアルベド族の貢献により昔よりは安全になったが、アルベド族の功績であるが故に正当な評価はされていない。
グアドサラム - グアド族の本拠地
死者の想いが集まる異界につながっており、生者が異界にお参りに行くことも可能
幻光河 - 幻想的な雰囲気を漂わせる大河
川底に昔の文明の遺跡が沈んでいる。ジョゼ - ベベルに次ぐ古い歴史を持つ寺院を持つ。寺院の至る所に電光が走っている。
キノコ岩街道 - ルカからジョゼに至る路の一部
キノコの傘のような形に重なり合った岩肌が特徴
ミヘン街道 - ルカからジョゼに至る路の一部
かつて赤斬衆(現在の討伐隊)を作ったミヘンが、その意義を寺院に語るために歩んだ道
現在使われている街道とは別に、旧街道が存在する。
ルカ - スピラで2番目に大きな都市
ブリッツボールのスタジアムが存在する。
キーリカ島 - 涼しげな水辺と茂るジャングルの島
ジャングルの奥に寺院が存在する。
ビサイド島 - ジャングルの合間に流れ落ちる滝が美しい島
島の中心に村が存在し、寺院もそこに存在する。ブリッツボールは本作の世界に置いて最も愛好家の多いスポーツである。スフィアプールと呼ばれる球形のプールで、6人からなる2つのチームが得点を争う。選手たちのぶつかり合いも激しく、水中格闘球技の異名を持つ。
詳細についてはブリッツボールを参照のこと
ゲーム中ではルカに着いた時にイベントとして発生する(イベントバトルの勝敗でその後のイベントにちょっとした違いが生じる)ほか、このイベント以降ごく一部の時点を除きいつでもプレイすることが可能
各キャラクターには60あるアビリティのうちどれを覚えることが出来るか、また覚えるためにどのアビリティを獲得する必要があるか(各キャラクター毎に3つのキーアビリティが設定されており、その中のどれを習得する必要があるか)が設定されている。
また、ティーダが属するビサイド・オーラカに限り、世界各地にいるプレイヤーをスカウトして自軍の戦力とすることが可能
アビリティは試合中に相手チームがそのアビリティを使う瞬間にその動きを習得するか、リーグ戦及びトーナメント戦の賞品として獲得する。ちなみに習得できるアビリティの数が一番多いのはティーダ(専用アビリティ2つを含む59)で、その後ワッカ(専用アビリティ1個を含む58)・ジュマルおよびキーリカ・ビーストのメンバー全員(ティーダ及びワッカの専用アビリティを除く57のアビリティを習得できる)と続く。テクニックを憶えるまでは敷居がやや高く、本編やバトルとは独立した相当のやり込み要素となっている。なお、ワッカの七曜の武器を最終段階まで強化するためにはブリッツボールを数十回と繰り返さなければならない。本作のスピラでは、以下に挙げる6つのチームが登場する。
トーナメントでは初戦敗退の常連(23連敗)
大召喚士オハランドを崇拝している。パラメータの初期値では弱い方に属するが成長幅は大きい。
ルカ・ゴワーズ - ルカに本拠を構えるチーム
イベントバトルで必ず対戦する。最強と囁かれているが、ゲーム中の能力値ではアルベドに劣る上、チームメンバーのパラメータ成長幅も小さくレベルが上がるとキーリカ・ビーストにも劣るパラメータとなる。
アルベド・サイクス - アルベド族で構成されたチーム
イベントでデフォルトのビサイド・オーラカに敗れているが、実際は鉄壁のキーパーを筆頭に各ポジションに好選手を揃えた最強レベルのチーム
ロンゾ・ファング - ロンゾ族のチーム
体力と強靭なフィジカルが特長だが、移動速度は遅く選手全員で追い掛け回した挙句フリーでパスされることもしばしば
グアド・グローリー - グアド族のチーム
体力は低いが、素早い身のこなしとパスワークに定評がある。なお、物語では「ザナルカンド・エイブス」と「ザナルカンド・ダグルス」という2つのチームが夢のザナルカンドに存在することが語られている。しかし、このチームが過去に実際存在したものなのか、それとも架空の「夢」なのかは明らかになっていない。ブリッツボールは、大召喚士オハランドがかつて選手であったことや、民衆の目を「シン」から背けさせることができる、などの理由から、寺院が公認する唯一の娯楽となっている。普段差別を受けるアルベド族もブリッツのみは他の人種と同様に独立したチームとして参加しており、ブリッツボールはスピラ全土が一丸となって熱狂することのできる唯一の場であると言える。
詳しくはティーダ (ファイナルファンタジー)参照
詳しくはユウナ (ファイナルファンタジー)参照
ビサイドのブリッツボールチーム「ビサイド・オーラカ」の主将(ポジションはフォワード)であり、コーチも兼ねている。
とがった赤毛の頭と青いバンダナが特徴
ユウナを妹のように大切に思っており、ガードとして彼女の旅に同行する。豪快そうな見た目に反して繊細な心の持ち主で、頑固であるが一方では優柔不断なところもある。
1年前に死んだ唯一の肉親であった弟のチャップのことも死んだと認められず引きずっており、ルールーに叱咤されることも
エボンの教えを熱心に信じ、心の支えにしているのも現実からの逃避に近く、エボンの教えに反した機械を用いた戦闘で弟が死んだことも相俟って、機械を使うアルベド族を盲目的に嫌っているが、ティーダやリュックとの出会いを通じてその心境は徐々に変化する。
武器はブリッツボール
七曜の武器は「ワールドチャンピオン」
ワッカの幼馴染である黒魔道士の女性
ユウナを妹のように大切に思っており、ガードとして彼女の旅に同行する。冷静かつ豊富な経験と知識を持ち合わせているため、パーティ内の識者として一目置かれる存在である。
恋人チャップが死んだ後、チャップの死を認めたがらず逃避するワッカに対してきつい言動が目立ったが、それは自身もチャップの死を吹っ切れない弱さを抱えているため
旅の中でワッカの変化やティーダの影響もあって、彼女も次第にチャップの死を吹っ切っていく。ユウナが召喚士の旅に出る前に、過去に2回召喚士のガードを務めたが、いずれも失敗しており、それもまた弱さになっている。手に持つ人形を生きたように動かし武器として使うが、原理は明らかにされていない。
七曜の武器は「ナイトオブタマネギ」
永遠のナギ節が訪れた後ワッカと結婚する。
獣のような風貌を持つロンゾ族の寡黙な青年
10年前からユウナを傍で守り続け、彼女が召喚士になった時もガードとして彼女の旅に同行する。なおアーロンとは旧来の知り合いである。誇り高いロンゾの戦士で、自らが認めた者としか話そうとせず、ティーダとも最初は話そうとしなかったが、徐々にティーダの事を認め、口をきくようになる。エボン教の本山を守るロンゾ族ではあるが見かけに寄らず柔軟な思想の持ち主で、アルベド族を敵視しなかったり必要があれば掟をあらゆる場面で無視したりと現実主義的な行動をとる。ヒトからしてみれば大柄だが、ロンゾ族から見れば小柄な方である。10年前、ロンゾ最強の闘士であるビラン=ロンゾに対して負けを認めなかったために角を折られてしまい、それを恥じて故郷を離れた過去を持つ。
七曜の武器は「ロンギヌス」
アルベド族の少女
詳しくはリュック (ファイナルファンタジー)参照
ティーダのザナルカンドでの知り合いで、彼に導かれてティーダはスピラに辿り着いた。元々はスピラの人間で、歴史の真実やエボン教の闇の部分を知り尽くしているが、それらを直接口にする事はなく、ティーダたち自身に真実を見極めさせようとしている。スピラではかつてティーダの父親ジェクトと共にユウナの父親ブラスカのガードを勤めた「伝説のガード」と呼ばれており、後にユウナのガードになる。基本的に冷静沈着だが、それは過去の後悔から来るもので、根は友情を大切にする熱血漢である。10年前はかなり青臭く、また堅い性格だった。かつてユウナレスカに敗れた後、キマリにユウナを託して息絶えるが、「息子を頼む」というジェクトとの約束を守るために死人として留まり、「シン」に乗って夢のザナルカンドでティーダを見守り続けていた。
元は寺院就きの僧兵で、現老師であるウェン=キノックとはその頃の親友
上司の薦めた縁談を断り出世街道を外れたことや、ブラスカの人柄に惚れ込んだことでガードとなった。
武器は巨大な刀
七曜の武器は「正宗」
『アルティマニア』の人気投票で1位を獲得した人気キャラクター
『キングダム ハーツII』にも登場する。
ティーダの父
自他ともに認めるブリッツボールのトッププレーヤーであったが、10年前のある日、海にトレーニングに出た後突然行方不明となった。実は「シン」に触れたことでスピラに飛ばされており、自分の家へ帰るため、ブラスカ達の旅にガードとして同行していた。旅の中でブラスカやアーロンと固い友情で結ばれるものの、「自分の故郷であるザナルカンド」には帰れないことを悟り始め、ブラスカと共に「シン」と戦うことを決意、ザナルカンドにて自ら進んで究極召喚の祈り子となり、ブラスカの究極召喚獣となった。すなわち、本作にて登場する「シン」の正体である。息子であるティーダへの愛情表現が下手で、いつも泣かせていたためひどく嫌われていたが、実際には妻を愛するのと同じかそれ以上に息子であるティーダのことを深く愛していた。スピラでも常にティーダのことを心配しており、祈り子になる前にアーロンに息子のことを頼んだ。「シン」になってしまった後も息子のことを案じ続けている。夢のザナルカンドの住人であるため、ティーダと同じく祈り子の見る夢である。彼が「シン」と化したことは夢のザナルカンドを見ている祈り子たちにも衝撃を与えた。
10年前に「シン」を倒した大召喚士であり、ユウナの父
ジェクトを祈り子に究極召喚を会得・発動し、「シン」を倒し死亡した。召喚士になる前はアルベド族との友好を重んじた数少ない人物で、アルベド族の女性と結婚した事で殆どのエボンの民に「エボンの落ちこぼれ」とみなされていた。故郷に向かう道中「シン」に出くわし命を落とした妻の復讐の為召喚士となった。アーロンと旅をするにあたり、スピラに漂着し囚われていたジェクトと出会い、共に旅をすることとなる。
アルベド族の族長であり、リュックの父
またユウナの母親の兄でもあり、ユウナの伯父あたる。エボンの民と結婚した妹と和解できなかったことを後悔しており、姪であるユウナのことを大切に思っている。
エボンの教えに従うことに疑問を抱く、アルベドの考え方を端的に示した人物でありエボンの教えが大嫌い
散り散りになっていたアルベド族を纏め上げ、寺院の迫害から逃れるために砂漠に「ホーム」と呼ばれる巨大な建造物を建てて住み、また召喚士を死なせないために保護していた。後に飛空艇(ティーダが序盤に海中で見た物と同じ)を起動させ、「シン」を倒そうとするティーダと旅をともにすることとなる。エボン四老師の一人で、グアド族の族長でもある。宗教的な儀礼などを統括する。
グアド族である父・ジスカルと、ヒトである母親を持つ、グアドとヒトのハーフ
そのことが理由で母と共に迫害され僻地に追いやられるなど、過去に様々な不遇があった。そのため思想が歪み、やがて自分を生み出したスピラを憎むようになり、スピラを破壊へと導くことを決意、先代族長であり老師でもあった父を殺害して族長と老師の立場に就き暗躍する。
性格は理知的だが、死を救いと捉える冷酷で歪んだ思想の持ち主
究極召喚獣となって「シン」に成り代わるため、ユウナとの婚姻を進め、彼女を手に入れようとした。その野心が明らかになった後の戦いで死亡するが死人となってスピラに留まり続け、執拗にユウナを狙い続ける。生前は召喚獣アニマや魔法で戦うが、死人となってからはヒトの姿を失った「異体」「終異体」「最終異体」として現れ戦いを挑む。
なお、ユウナと共に戦う戦闘シーンも1回だけ存在する(その際使えるオーバードライブの技名は「レクイエム」)
1000年前に夫ゼイオンを祈り子に史上初めての究極召喚を発動し、「シン」を倒した女性
エボンの教えで神格化されている。究極召喚の発動後に死亡したが、その後死人となってスピラに留まり続け、ザナルカンド遺跡にて、召喚士に究極召喚を授けるために待ち続けている。見た目は生前の美しい女性のままだが、悲観的に歪んだ長い年月を経たため、身体は魔物に近い存在になりかけている。「シン」の正体やその不滅の仕組み、究極召喚では根本的な解決にはならないことを承知しているが、同時に「シン」は絶対に倒せないと確信しているため、スピラに生きる人々にエボンの教えと究極召喚という「まやかしの希望」を与えることで、「シン」という永遠に消せない哀しみを和らげることが最善と考えている。そして覆せない哀しみが存在する以上は「死」は安らぎであり、まやかしだろうが希望を持ったまま死ねることを肯定し、まやかしの希望を否定するものを徹底排除しようとする独善的な理論も持つ。1000年間ほどスピラにとっての心の支えを作り上げていたが、それこそが召喚士が死の危険を伴う旅を行い続け、究極召喚で「シン」を倒せても同時に召喚士は死に、究極召喚獣は新たな「シン」に成り代わりまた新たな召喚士に死の危険を強いる永遠の死の螺旋の始まりであり、スピラの死の螺旋を作った一人とも言える。
ユウナレスカの父
ユウナレスカに究極召喚を伝授し、エボンの教えの祖を築いたとされる伝説的人物で彼もエボンの教えにおいて神格化されている。
その正体は召喚士の街であった1000年前のザナルカンドの支配者であり、また最高の召喚士であった人物
1000年前の機械戦争において、滅亡寸前になったザナルカンドを永遠に夢として保つことを決め、生き残った街の住民が変じた大量の祈り子を用いて「夢のザナルカンド」を召喚し、同時に自身を守りつつ文明を自動的に破壊する鎧として「シン」を重力魔法と幻光虫を用いて創り上げた。「シン」の本体となってからは既にヒトとしての形も人格も善意も悪意も無く、永遠に「夢のザナルカンド」を召喚し、またその防衛手段として召喚獣を核に「シン」を創り続けるだけの存在と化している。
エボン寺院の総老師
齢99才であり、総老師の就いてから既に50年ほど経過している。朗らかな気風を装うが、本質は人心の掌握や秩序を守ることに余念が無い老獪な政治家である。実は死人であるが、寺院の内部でもこの事実は秘匿されている。
彼もまた「シン」や究極召喚の真実を知っており、それを承知の上でエボンの教えに疑問を持つものを排斥し「死の螺旋」を維持していたが、私利私欲は無くあくまでスピラの民にとってそれが最善であると信じていたため
その想いが死者である彼を死人としてスピラに留める核でもあり、究極召喚が失われたと知った後は「シン」を鎮めることの出来なくなったスピラと民の未来に絶望し消えてしまう。
エボン四老師の一人で、ロンゾ族族長
司法・財務・政治などを統括している。
厳かで生真面目な性格
寺院の実態や「死の螺旋」については受け入れていたが、シーモアの父殺しは許すことが出来ず離脱する。それでも寺院側の存在であったが、ガガゼト山で反逆者となったユウナの決意に理解を示し、ユウナを追ってきたシーモアに挑み散る。
エボン四老師の一人
軍事方面の担当であり討伐隊の監督でもある。野心が強く、いずれマイカにとって代わろうと考えている。反逆者となったユウナたちを率先して殺そうとするが、最終的にシーモアに「自らの策略を邪魔する人物」として殺害される。かつてアーロンとは親友であり、お互い僧兵として切磋琢磨していた。しかし僧兵時代にはアーロンには一度も勝てずにいたためアーロンに対して劣等感を抱き、いつか彼に追いつくことを目指していた。アーロンが断った縁談が彼に周ってきたことで彼の代わりに出世街道に乗るが、ガードとしての名声も勝ち得たアーロンに対する劣等感からいつしか権力欲に歪んでいき、10年後再開した時にはお互い思想も道も違え、袂を別った。しかし互いにかつての友情は忘れておらず、シーモアとの戦いではアーロンの怒りのメッセージが聞ける。
ルールーがガードを勤めた2人目の召喚士
旅をやめた後エボンの僧官となるが、心の奥ではルールーのことを心配している。寺院の巡回僧だが、後に寺院の混乱により大出世を果たす。
召喚士とガード達
ユウナのライバルとなる召喚士
選択肢によっては、ユウナに少し遅れてザナルカンドに到達する。もちろん、彼女が求めた究極召喚(というかユウナレスカ)は既に存在しない。
恋愛関係にあるドナのガードを勤める大男
アーロンに憧れガードになった。
見た目から近寄り難い印象があるが、心のうちはドナを一途に思っている心優しい男
ブラスカに憧れ召喚士の旅をしている召喚士で3兄弟の長男
寺院の考えに疑問を持つも寺院が絶対という信念を捨てきれず、後にユウナと交戦することになる。
イサールのガードを勤める青年
3兄弟の次男
声 - くまいもとこ
イサールのガードを勤める少年
3兄弟の末っ子
召喚士達の力試しなどのために何度も出会う謎の女召喚士
途中で出会う人々
ロンゾ族最強を誇った闘士
以前キマリと争い、角を折った。後にキマリと勝負するが敗れる。誇り高いロンゾの民で、自らを破ったキマリを認め、角を折った償いとしてユウナ達を追うシーモアに立ち向かい、命を落とす。ビランと共に行動する青年だが、彼自身も高い戦闘能力を持つ。キマリを「角なし」と嘲笑する。キマリに敗れた後は彼を認め、その後ビランとともに命を落とす。
設定のみのキャラクター
以下のキャラクターは本作の時点で既に故人となっている者
一部は死人などという形で登場する。
シーモアの父
先代グアド族族長にして、エボン寺院の老師でもあった。グアド族の内紛の際、一族のために止むをえず息子と妻を流刑にするなど、部族内部のことでも悩んでいた。ストーリー開始直前にシーモアに殺される。
ルールーが最初にガードを勤めた召喚士
旅の途中で命を落としている。ルールーと恋人であったが1年前「シン」討伐の作戦に参加し命を落とす。ティーダと風貌・雰囲気が似ている。
ユウナレスカの次に「シン」を倒した最初の大召喚士
雷平原に邪悪なサボテンダーを封印したことでも知られており、彼の名前が付けられている。
2人目の大召喚士
元々ブリッツボールの選手で、今のキーリカ・ビーストに所属していた。
3人目の大召喚士
討伐隊出身で、歴代大召喚士で唯一の女性
700年前のエボンの僧官
寺院に反逆をもくろみ処刑された。スピラのどこかに強力な魔物としてとどまっていると言われている。
雷平原に避雷塔を建てたアルベド族
建設中に雷に打たれ他界
シーモアの母
ジスカルと結婚しシーモアを産んだ、人間の女性
グアド族の内紛の際にバージ島に流された。そこで自分の命の先が短いことを悟り、一人残される息子の力となるべく共にザナルカンド遺跡を訪れ彼の究極召喚獣「アニマ」の祈り子となる。
討伐隊の元となる"赤斬衆"を作った男
その意図を寺院に語るために歩いた道の一部に彼の名前が残されている。本作ではユウナを中心にしたストーリーが描かれているが、ブラスカの時代における召喚士の姿を描いた書籍『ファイナルファンタジーX ワールドガイド エボンの教えとスピラの人々』 (ISBN 4-7577-0608-1) がある。その内容はユウナが「シン」を倒した数十年後に執筆された書物という体裁で、3人の召喚士の旅と、ユウナ達の時代にスピラでよく読まれていた資料が収録されている。シリーズお馴染みの「プレリュード」に、ポップス的なアレンジで大規模に改変を加えている。お馴染みの8分音符ディレイに加えて、本作品で初めて上昇音形と下降音形のみの展開に手を入れて単純ループを破棄した点が大きい。これまでの路線とは大きく離れたテイストに仕上がっているが、後のシリーズでは元のテイストに戻されている。説明書は15ページしかなく不十分な説明になっている。詳しいシステムはゲーム中のチュートリアルを通じて理解する仕組みになっている。
開発中のタイトルは「セブンティーン」
17歳の少年少女が世界の流行り病を治す旅を続けるが、それこそが病を拡大する原因だったと気づき反乱を起こすという内容
また、初期にはSF的な世界にする構想もあったとの事
本作は、FFシリーズとしては初のPS2向けソフトであり、最大の売りがフルボイスや綺麗な音楽、ストーリー中に挿入される高精細ムービーであった。また2001年1月に発売された『鬼武者』に続くミリオンセラーであり、初のダブルミリオンを達成したソフトである。1月の『鬼武者』と7月の『FFX』の成功により、プレイステーションは本格的にPS2への世代交代を果たした。ファミ通の「読者が選ぶ心に残るベストゲーム100」では他のFFシリーズ作品やドラクエシリーズなどを抑え一位を獲得した。一方で、このゲームで排除されたマップや、ムービーの多さから、同じファミ通の読者の評価で採点をする「ユーザーズアイ」では、ストーリーを重視しすぎているためプレイヤーの自由度や探検要素がなくなってしまっているといった部分など、古参のファンからの批判が多かった。「ユーザーズアイ」では平均点がずば抜けて高かったわけではないが、有効得票数も非常に多く、良くも悪くも遊んだプレイヤーが多かったということになる。『X』以前のFFシリーズでは倒すべき敵がどんどん変わってしまい、ストーリーが複雑だという意見もあったが、『X』ではストーリーが「シンを倒す」ことで一貫しており、シリーズの中では比較的単純でわかりやすいストーリーに仕上がっている。ただし、フルボイスで、ほとんど文章を読む必要がない本作品と、フルボイスではなく、自分で長いセリフの読解を必要とされる以前の作品を単純に比較することもできない。
2つあるISBN番号は前者はデジキューブから発売されていた物、後者はスクウェア・エニックスから再版された時の物
「全部話しておきたいんだ」
ザナルカンドにて
ティーダのテーマ
これはお前の物語だ。
勝利のファンファーレ
夢も希望もありません。
チイはアルベド族
ブリッツに賭けた男達
スピラの情景
祈りの歌・ヴァルファーレ
大召喚士の娘
ユウナのテーマ
嵐の前の静けさ
祈りの歌・イフリート
アーロンのテーマ
通行を許可します。
シーモアのテーマ
祈りの歌・イクシオン
シパーフ乗るぅ
リュックのテーマ
ジェクトのテーマ
マカラーニャの森
シーモアの野望
祈りの歌・シヴァ
迫りくる者たち
明かされた真実
祈りの歌・バハムート
父を殺めた男
ユウナの決意
ルールーのテーマ
勇ましく進め
祈りの歌・ようじんぼう
祈りの歌・ロンゾ族
いつか終わる夢
祈りの歌・ユウナレスカ
深淵の果てに
祈りの歌・スピラ
祈りの歌・アニマ
「思い出してください」
ゲーム本編には描かれない、ザナルカンド遺跡でユウナレスカを倒した後の各メインキャラクターの心境を表した一人語り(あるいは対話)と、それぞれの歌(所謂キャラクターソング)で構成されているアルバム
モノローグの随所に挿入されている効果音からもわかるように、場所は飛空挺である。だがメインキャラクターの中でもルールーのソロ曲は存在せず、キマリは対話のみの参加で歌を歌っていない。