方針が決まってしまうと、これまた不思議なことに、魅力的な人との出会いが次々と起こってくるものスタッフが見つけた築70年の洋館アパートメントは、アポなしにも関わらず、快く大家さんが招き入れて
下さり、昭和の吉祥寺についての貴重なお話を
お聞きすることができました。
井の頭公園では、ギターの練習をしていた女子中学生2人組、ボートのデートを楽しんでいた大学生カップル、ストリート・ミュージシャンのみなさんなど、誰もが、とっても気軽にお話をしてくれました。日本を代表するインテリアデザイナー、長岡貞夫さん
写真はご自宅
なんと「コロッケ学会会長」でもいらっしゃる。励んでくださいました。
吉祥寺のイラストレーターといえば、キン・シオタニさん
地元の書店、BOOKSルーエのオリジナルカバーの
イラストを手がけていらっしゃいます。
武蔵野中央公園は、井の頭公園に次いで、吉祥寺人の憩いの場
写真は、「ほぼ日」の「カワイイもの好きな人々
登場されたこともある。
太極拳を楽しんでいらっしゃるとか
占星術研究家の鏡リュウジさん、歌人の枡野浩一さん、エッセイストの山本ふみこさん、漫画家・作家・ミュージシャンの久住昌之さんなども
登場されています。
自分が暮らす街って、「住まいの延長」、だと思うのです。そして吉祥寺の人たちは、子どもから高齢者まで、じょうずに街を使っているようです。住宅には空間の限界があるけれど、街なら、どこまで広がっても多様でもだいじょうぶ
大風呂敷で、いきましょう
まずは、自分と街との関わり方を、振り返ってみてはいかがでしょうか
暮らしの楽しみ、もっと増えると思います。
著者:『きちぼん』出版プロジェクト
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。プロバイダとプロトコル、CPUとメモリー、スローライフとロハス、ワンセグと地デジなど、知っているようで説明しにくいカタカナ語や、はっきりと区別しにくいカタカナ語を、独自のメソッドでわかりやすく解説している。ユニークな辞典です。
イラストは『新宿二丁目のますますほがらかな人々』の
イラストでおなじみのカズモトトモミさん
このご本を担当された小学館の彦坂さんに
お話をうかがいました。
■カフェオレとカフェラテの違い
2年前の冬のこと
スターバックスでこんな光景をみかけました。
カ、カフェラテください」
店員「サイズはいかがなさいますか
店員「ショートでございますね
客 「(恥ずかしさで思わず逆ギレして)
みなさんはこんなシーンに出くわしたことありませんか
あるいは、自ら経験したことはありませんか
実はこれ、私の実体験です。
カフェオレとカフェラテ、カプチーノの違いがわからない、シアトル系カフェでのサイズの呼び名がわからない。
なんてのは序の口
自慢じゃないけど、他にもこんなことがわからないのです。
「コンフィチュールとジャムって同じじゃないの
「プロバイダとプロトコルって同じだよね
「スローライフとロハスってどう使い分けてる。
「そもそもヘビメタとハードロックってどう違うのさ
「パンティーとショーツって違うの
「キャバクラとクラブ、スナックって
どれがどうなのさ
「2ちゃん用語のスレとかレスって何
そんな区別がつかないイマドキのカタカナ語を
わかりやすく楽しく解説しているのが、この『ザ・カタカナ語ディクショナリー』です。この本の著者・ササキマサタカ氏は、2年ほど前に『アレ何大事典』という、知っているようで知らないモノの名前について
まとめた本でデビューした気鋭の作家です。
寡黙で木訥としたこの青年は、コミカルかつシニカルに、カタカナ語をわかりやすく楽しく解説してくれました。
そしてそこには彼が開発したササキメソッドなる
カタカナ語をマスターするための
画期的な方法論があったのです。
そのひとつが、0はみのもんたの番組」
「ダメオスは大人になったのび太」
のようなたとえ話を使ったわかりやすく簡潔な解説です。そしてもうひとつが、記憶に残る。
ベタなダジャレを多用するというもの
たとえば「セクハラ」を解説しているページでは、関連語として「パワハラ」や「スモハラ」など、本当の意味での関連語を解説すると同時に
「キヨハラ」(そう、あの球界の番長です)も
素知らぬ顔で並べて解説しています。
「ノネナール臭(加齢臭)」のページでは
関連語として「カレー臭」、「シロガネーゼ」のページには「カネガネーゼ」「ダラシネーゼ」など、多数の「ダジャレ関連語」が収録してあります。おやじギャグといわれてしまえばそれまでですが、こうしたくだらないダジャレと一緒に解説してあると、覚えにくいカタカナ語も意外に記憶できるものなのです。
■カズモトトモミとシミズハジメ
このササキ氏の文章に華を添え、単なるダジャレ満載辞典をハイセンスな本へと仕上げてくれたのが、現代ポップアート界で活躍中のアーティスト、カズモトトモミさん「一見まじめな辞典の挿絵風だけど、よく見ると微妙にトボけたテイストを」とのお願いを、(たぶん)快く引き受けてくれました。「メタボリックシンドローム」「インポテンツ」など、どうやってイラストで表現するか心配していましたが、ほらご覧の通り、イメージがばっちり伝わる、ハイセンスだけど、どこかキュートでシュールな作品に
仕上げてくれました。
さらに、この本を女性が持ち歩いても
恥ずかしくないように、装丁やレイアウトもオシャレで上品にしようという考えのもと、以前何度かお仕事をさせていただいた。
プリグラフィックスのシミズハジメさん
(『オトナ語の謎
』や『ほぼ日手帳の秘密』の装丁でも
おなじみ)に装丁&本文デザインを依頼しました。
発売から1ヵ月経ちましたが、購入してくださった方の約7割が女性である。
という事実からすれば、シミズさんのデザインは
まさに的を射たものといえるでしょう
ところで、この本はカタカナ語についての解説は
きわめて正確ですから、辞典としての機能を十分に兼ね備えています。というよりも、実際に辞典として使っていただきたいのです。従来の辞典の形式に疑問を抱いていたササキ氏は、いままでなかったタイプの辞典にしようと、さまざまな工夫を凝らしています。まず例文を身近な、日常生活でよく使われる。フレーズにしました。
店長の頭もバーコードリーダーで
読み取れるかな
「これ、私のモブログ
お店に来られない日はチェックしてね♪」
▲このバーコードもカズモトさんの手描きです♪
また、IT用語や経済用語だけにとらわれず、「エロカワ」「キモカワ」などの流行語から、2ちゃん用語、広告業界用語まで幅広く解説しています。
もちろん書店さんでも辞典コーナーに
置いていただきたいのですが、カズモトさんのイラストやダジャレ満載の文章に混乱したのか、サブカルチャーコーナーに置く書店さんもあれば、エッセイコーナーに置く書店さんもあり、統一されていません。ここで声を大にしていわせてください。この本は「辞典」です。
かなり高いでしょーな
さいごに、「ほぼ日」読者のみなさんだけに、この本の秘密をお教えしましょう
この本には、アナグラム
かなり高いでしょーな
」を並べ替えると
になるようなことば遊び)や、折り句
(この文章の見出しの■の次の文字だけを読むと
「カたカナゴ=カタカナ語」になるような隠し言葉)
のような「暗号」が随所に隠されています。
そんな隠されたメッセージを探すのも、この本のもう一つの楽しみ方です。『ザ・カタカナ語ディクショナリー』は、読んで楽しく、使って便利、手にしてオシャレな、知性とセンスを兼ね備えたオトナのための辞典なのです。
カズモトトモミ個展のお知らせ
~カタカナ語をモチーフに
カズモトトモミが時代の瞬間を描く。
■お問い合わせ:
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。中央公論新社より、“和と自然の叡智に遊ぶスタイリッシュマガジン”
新雑誌『リクウ』が創刊されました。
日本を再発見し、日本の文化や自然と共に暮らす。大人のための雑誌です。創刊号はC・W・ニコル、池澤夏樹、酒井順子、町田康、松岡正剛、養老孟司など、豪華執筆陣です。
この新雑誌について編集長の小西克博さんに
お話をうかがいました。『リクウ』という新しい雑誌が誕生しました。その名前は、自然界を構成する。
1音ずつもらって付けたもの
その名が象徴するように、この雑誌は
3つのキーワードを掲げ、われわれ日本人が古来培ってきた。ヤオヨロズ的な自然観や心地よく暮らす。叡智の再発見を行いたいと考えています。
創刊号の特集テーマはずばり「森」
われわれの生命の源境であるとともに
大いなる癒しの場でもある森は、安倍総理もおっしゃる「美しい国」には
欠くことのできないものだと思うのです。
豪華執筆陣によるエッセイや対談、そして美しい写真で構成した日本の名森30選も必見です。都会で暮らしながらも自然と上手につきあい、そして日本文化を上手に取り入れつつ心地よく暮らす。
そんな成熟しつつあるオトナたちが
オフにゆったり読める雑誌です。ぜひ一度ご覧ください。
それでは注目の記事をピックアップして、この新雑誌『リクウ』創刊号の
見どころ・読みどころをお話していきましょう
北海道から西表島まで
日本各地に残る美しい森を自然活動家の
稲本正さんにセレクトしていただき、それを美しい写真で構成しました。
写真も水越武さんや今森光彦さんなど
日本を代表する自然写真によるものばかり
日本の美しい森カタログとして、十分楽しんでいただけるはずです。
■C・W・ニコルの英国森林紀行
日本の森の美しさにひかれて黒姫山に移り住んだ。
C・W・ニコルさんとともに、彼が生まれ育った英国・南ウェールズの森を訪ねます。
かつて産業革命によって荒廃したオークの森が
いかに再生してきたのか、その自然再生への取り組みを、美しい写真とともに
ニコルさんご自身の文章でつづっていただきました。
■いのちを癒す音―対談:大橋力×安田喜憲
森に入ると気持ちよく思うのは、その音に理由があるということをご存じでしょうか
実は熱帯雨林の音には信じられないほど
豊かな音の成分が含まれているとのこと
人類がそもそも森の中で進化してきた。
ということを考えると、癒しの音に満ちた森に入るということは、霊長類の進化のゆりかごに抱かれるようなもの
というのです。ふたりの科学者による、興味深い対談です。
■森で楽しむヨガ
サトエリこと佐藤江梨子さんに
森のなかで楽しむヨガを体験してもらいました。
森のなかでのヨガというのは
彼女にとっても今回はじめての試みだったそうですが、森が持つ癒しの効果とヨガの持つ癒しの作用が
相乗効果をもたらして
非常にゆたかな実践体験をされたとのこと
サトエリさんのキュートなヨガ・スタイルも必見です。
■養老孟司の養老訓
卓越した批評眼で鋭く現代の諸相を斬ってこられた。
解剖学者の養老孟司先生に、これからの日本を知るための
10のキーワードを伺いました。
自然とともに暮らすことがいかに大事なことであるか、日本人として日本の古きよき伝統を知るということがいかに大事なことであるかといったことが、短い言葉の中で簡潔明瞭に語られています。
■ 「和」的生活のヨ・ロ・コ・ビ
外国人画家から人気の着物コーディネーターまで、暮らしのなかに和の要素をうまく取り入れておられる。5人の方々の暮らしぶりを拝見させていただきました。
ちょっとした工夫で和的要素を
暮らしに取り入れるだけで、生活がこんなにも豊かに心地よくなるんですね
■ここちよさの時代に
現代日本を代表する建築家である隈研吾さんと、大人気の歌手一青窈さんによる異色対談日本の心地よさの秘密を、建築と音楽の観点から語っていただきました。世界的なムーブメントである。日本文化の心地よさのありかたが見えてくるはずです。
■僕と、映画と、古武道と
今最も注目される俳優の阿部寛さんは
古武道を学ぶことで
役作りに役立てていらっしゃるとのこと
日本の伝統である古武道の精神が
俳優阿部寛に与えた計り知れない影響について
阿部さんにかたっていただきました。彼の意外な一面が垣間見えます。
■ファッションなど
ファッションページでは中村獅童さんと
大沢たかおさんをフィーチャー
中村さんには週末に箱根で過ごすときの
ファッションをストーリー仕立てで
再現していただきましたし、また大沢さんには着物コーディネーターのLUNCOさんが
見立てた和服に挑戦していただきました。どちらも成熟しつつある。素敵な大人のオフタイムの過ごし方をご覧ください。「新日本様式」100選評議会が選んだ。
選りすぐりのプロダクツを独占公開
古きよき日本の伝統にのっとった。新しいプロダクツを認定するという。このプロジェクトのすべてをお見せします。
他誌にはない独占企画
はたしてどんなプロダクトが選ばれたのか
詳細を知りたい方はぜひご覧ください。
その他、池澤夏樹さんや茂木健一郎さんのエッセイあり、現代美術家・森村泰昌さんの和的最新作や
パティシエ世界一に輝く辻口さんの
最新作スイーツなどの紹介あり
カルチャーページでは
日本発世界標準な文化人たちを紹介します。
見どころ読みどころ満載の新雑誌『リクウ』に
ぜひご期待ください。
※創刊号は『中央公論』12月号増刊号の形で刊行
今後は、定期刊行の予定です。
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『たべる しゃべる』
著者:高山なおみ
素材の味をとことん引き出した。シンプルでおいしいお料理を教えてくれる。
料理家の高山なおみさん
このご本は、高山さんが料理を作ってあげたいと思う。大切なひとたちをひとりひとり訪問し、台所を借りて料理を作ったり、食べたりしながら、おしゃべりしたことをまとめたものです。
(もちろんレシピつき
エッセイ集であり料理の本でもあります)
高山さんが前書きで「毎回打ちのめされた」
「想像をこえていました」と語る。
それぞれの方とのお話の内容はもちろん、料理も写真もリアルで
ずんっと胸に響いてきます。高山さんの魅力がまるごと伝わってくる。
このご本を担当された情報センター出版局の
田中さんにお話をうかがいました。
この本の著者である料理家の
高山なおみさんにお会いする数ヵ月前、僕は持病で1ヵ月半ほど入院をしていました。
大腸が悪くなってしまったので
食べ物を通してはいけないと、喉のところから全身をめぐる血管に点滴の管を通し、絶食をし、全ての栄養を点滴でまかなっていました。全栄養分が足りているはずなのですが、そんなときでもなぜか食欲は湧いてきます。しかもひどく強烈なものがやってきます。
「水分をとるのはかまわない」と言われ
水だけはずいぶん飲んでいましたが、とにかく噛みたくて、飲み込みたい。その思いが絶えず襲ってきて、なんとか気持ちを紛らわせるために
病院の売店に置いてある料理雑誌を
次から次へと買って読みました。
写真を隅から隅まで眺めては、自分が食べているところを想像し、その食感を頭の中で作り出そうとする。噛んだときに肉汁が出てくる様子や、麺をすすって飲み込むときの、のどの感触を出来るだけ詳細に思い浮かべると、僅かながら食べた気になれる。
とはいえそのすぐ五分後には
また激しい食欲が襲ってくるのですが
自分がこんなにも食べることを求めていたのか
と驚きつつ、とにかくこの「飢え」をなんとかしたい。という思いが常にありました。
そんななか、高山さんの料理が
不思議と気になっていました。何かの料理雑誌で読んだのだと思います。この人の作る料理は自分の好みだ、と思いました。
お見舞いに来てくれた友人に
「この人の本を買ってきて」と頼み、友人が買ってきたものは
料理のレシピ本と、高山さんの日記の本
そのとき初めて読んだ高山さんの文章が
とにかく食べることへの渇望を和らげてくれました。なにか格段に心が落ち着く度合いが大きかったのです。
何故そんなにも食欲を落ち着かせてくれたのか
それは高山さんの文章を読んでいると
食卓の姿まではっきりと、思い浮かべることができたからでした。料理そのものだけではなく、その食卓に同席する人々の魅力まで文章で描いているから、自分もその場にいて、まさに食事をしているような気になれました。誰と食べるのか、どんな状況で食べるのか、そのことまで含めて強い食欲が存在していて、料理とはただレシピのことだけではないのかもしれない。自分が求めていたのは、舌やのどで食物を味わうことだけではなく、その状況まで一緒になった。「食事」という行為なのかもしれないと思いました。そんなことを漠然と考えていて、高山さんの別のエッセイを読んでいたら、「状況によって特においしく感じる食べ物がある」
ということが書かれていました。
そのとき、高山さんの本を作りたいと
心の底から思いました。この度ご紹介をさせていただく。
『たべる しゃべる』という本は
その文章量からエッセイというジャンルに
括られるものだと思いますが、語弊を承知でお伝えするならば、その食べるときのシチュエーションまで含めた。レシピ本といってもいいかもしれません。
高山なおみさんが、身近な愛する人々のもとに
ごはんを作りに会いにいく。その体験をレシピとともに綴っている本です。
料理が人と人をつないでいて、さらに高山さんのそれぞれの方への深い思いが
文章の端々に、レシピに、溢れています。何かの答えが見つかる本ではありません。でも、感情の奥にウワッと訴えかけてきます。
料理そのものの凄みが、文章で、写真で、迫ってきます。
人と料理の素晴らしい写真を撮ってくださったのは
長野陽一さんという写真家の方です。
その場の空気が、そのまま切りとられていて、ふと開いてずっと眺めてしまう写真は、人々の思いが見えるような気がするほどです。料理の写真は、その味や歯ごたえまでわかってしまう。
登場していただいたのは、登場順に
プリン屋のカトキチ&アムさん、ミュージシャンの永積タカシさん、編集者の丹治史彦さん、骨董屋の吉田昌太郎さん、写真家の齋藤圭吾さん、デザイナーの有山達也さん、写真家の川内倫子さん、作家のいしいしんじさん、そして旦那さんで発明家のスイセイさんです。
それぞれご自身のフィールドで
活躍なさっている方ばかりですが、もともと高山さんと深く親交のあった方ばかりです。
というのも、料理を作りたい気持ちに
嘘が混じっていれば
それはどんなにうまく作りこんだとしても
読者に伝わってしまうのではないか、と考えたためです。
高山さん、写真の長野陽一さん、そして僕で
何度も打ち合わせをしていくなかで、とにかく本気で、実際の場そのままを凝縮した本にしたい、という共通の思いができていきました。
「食べる」という根源的なことを扱った本を
作ろうとしているのに、小手先のテクニックや、見せかけの感情で動いていたら、うまく本ができる気がしませんでした。本の中の永積さんの言葉を借りれば「フルチン状態」で、アムちゃんの言葉を借りれば「動物みたいに」
不思議なもので、取材をさせていただいた方はどの方も
変に飾り立てることなく、どんなことに対しても
本気で対峙していらっしゃる方ばかりでした。
取材は、お昼にお邪魔させていただき、話が盛り上がって、夜中まで続くこともしばしば
ですが熱気が途絶えることは全くありませんでした。
どの方にもその一言一言に
経験から培われたのだろう深みがあり、そのたたずまいに風格すら感じてしまうほどで、さらにその方々に高山さんと長野さんがしっかりと、全力で関わっていく。食卓で交わされる会話は、子供の頃のことや、最近のお仕事の話など、親しい方同士が普段話すようなことなのですが、そのもとにある思いの真っ直ぐさが、圧倒的な熱を持っていました。『たべる しゃべる』は料理家の本であるにも関わらず、詳細なレシピは載っていません。「お店でふるまう料理」ではない。「親しい人に作る料理」は、シチュエーションによって味が変わる。「一度きりの料理」であるためです。だから作り方は掲載していますが、読んだ方がその時々に「一度きりの料理」を
身の回りの人に作るための
最小限のみ掲載をすることにしました。
ブックデザインは葛西薫さんに
実はほぼ日ブックスの『調理場という戦場』
(葛西さんのデザインです)が
長い時間を経ることで良い色合いに変化をし、深く力強い様相を見せていたことから、何度も読み返してほしい本だから、是非葛西さんにと、ご無理を承知でお願いをしました。お忙しい中にもかかわらず引き受けてくださって、出来上がったものは、何故か本棚に並べたとき、ずっと以前からそこにあったような表情を見せました。実際の本を読んでいると、とにかく濃厚に思いが詰まっており、読んでいると言葉にできないような
「なまなましさ」が身に迫ってきます。
「たべる」「しゃべる」という日常的な行為であるはずが、高山さんの文章と長野さんの写真で
「むき出し」になっています。
本屋さんでふと見かけたら、是非手に取って読んでみてください。あまりの熱気に、一度に全ては読めないかもしれませんが、全部読み終わるころには、誰かに料理を作りたくなったり、実家のお母さんの料理が食べたくなったり、心の中に『たべる しゃべる』ことへの力強い渇望がもともとあったことに、気づいてしまうかもしれません。
『たべる しゃべる』
著者:高山なおみ
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『恋する四字熟語』
恋の歌人・佐藤真由美さんの
直球ストレートど真ん中の1冊です。
恋愛観がストレートに表れたというか、経験に裏打ちされた言葉の数々に、と 思うこと請け合い
恋愛の教科書みたいな本です。
恋はゲームじゃなくて、真剣勝負、そうやって恋愛してこそ学ぶものがある、と実感する1冊
是非是非、女性なら読んでみるべきです。
(男性にも読んで欲しいですが、男性にはハードル高いかも
あなたにも会えないほど忙しいなんてことが
あるわけないんだけど、今週と来週は恋愛運が悪い。と、言い放つ女性と、会えなくて生きた心地がしないうえに、そんなに好きになってどうしようという思いで、スケジュール帳に突っ伏す。
なんてことをしている女性は、同一人物でしょうか
答えはもちろん、イエス
恋する女性というものは
かくも矛盾を抱え、不条理を生きているものなのですね
同じ人物が詠んだ短歌にこんなのがあります。
今すぐにキャラメルコーン買ってきて
そうじゃなければ妻と別れて(『プライベート』より)
ドキリとする女の本音が詠みこまれた鮮烈な歌で
現代短歌界の風雲児・枡野浩一さんを狂喜させ、百戦錬磨の書評家・北上次郎さんをうならせて、恋愛短歌の名手と呼ばれてきた佐藤真由美さんが、初めて「短歌なしのエッセイ」に
挑戦されたのが本書『恋する四字熟語』です。
まえがきで著者が書いているとおり、四字熟語とは
古典の叡智、生きるヒント、教養の泉
社長や上司の訓示や、教師や親の説教、漢字テストに大活躍の、「人生に役立つ」ものの代表選手現代女子のナマの会話に登場することは、ほとんどありません。
けれど、太宰治が
「どうせ何でも泡沫夢幻だからね
と書いたように、三島由紀夫が
「恋というものは常住不断の苦しみでございます」と
言わせたように、平成に生きる女子にも、この本を読んで
四字熟語入りの恋バナをしてもらおうじゃないの
という、野望に燃えていた担当者ではありましたが、著者からの原稿を受け取るたびに、何種類もの辞書を手にして悪戦苦闘
こんな熟語が
とか、意味を間違えていた。これ、なんて読むんでしょうか、などという。
発見と驚きと、自分の無教養ぶりを反省する毎日
とはいえ、力を合わせて二人三脚、粉骨砕身
さらに、イラストのヨシタケシンスケさん、デザイナーの篠田直樹さんという。
最強布陣を組んでからは、飛び交うメールの表題は
常に漢字四つ
ようやく前代未聞の
「恋愛四字熟語エッセイ 豪華イラスト付」という。贅沢なオリジナル文庫ができあがりました。
当初、リニューアルしたばかりのweb集英社文庫で
半年くらい連載しながらまとめていきましょう
という計画でしたが、結局、すべて書きおろしていただいたものを、刊行直前にサイトで短期集中掲載するという形になったのは、思えば、前担当者から引き継いで、佐藤さんの著作を
手がけさせていただくのもこれで、3冊目
『恋する歌音(カノン)~こころに効く恋愛短歌50』
『プライベート』と、ご一緒するうちに
「佐藤真由美の恋愛物語」にもずいぶん詳しくなりました。
編集作業を進めながら、この彼はいまごろ
ふいと考えてしまうのはいつものこと
自分の横で笑っていた男たちのことも必ず思い出し、因果応報の意味をかみしめる。と、いうのも3冊目となっても変わらないのでした。――かつての自分と恋の記憶を、甘さも苦味も切なさもぴったりとフェアなバランスで、ざっくりと取り出して見せられる――
一度でも恋をしたことがある人ならきっと
わかっていただける、佐藤真由美さんのエッセイが持つ不思議な力は、この『恋する四字熟語』にもたっぷりと詰まっています。「いつも本をお贈りするとすぐにご連絡くださる。男性たちから、今回は何のレスもない。
ご本人が軽く気にされていたその理由は、きっと
佐藤真由美の恋愛エッセイの肝ともいえる、あのクセになる毒っけが、ますますパワーアップしているからなのでしょうそれが証拠に()刊行から1週間後、担当編集としていちばん嬉しい。四つの漢字の組み合わせ、重版決定という。
表題メールが関係各所に送られたことをみなさんに
ご報告させていただき、改めて御礼申し上げます。
この原稿内で太字になっている熟語は、すべて本書に登場しています。
お手にとっていただき、軽妙洒脱なエッセイを
楽しんでいただければ幸いです。
ちなみに冒頭の質問に使ったふたつの文章は、本書収録の「恋する四字熟語辞典」より抜粋したもの忙中有閑(ぼうちゅう・ゆうかん)と、一日千秋(いちじつ・せんしゅう)の
「佐藤真由美的新解釈」です。
きっと、あなたも
自分だけの恋愛四字熟語辞典を作ってみたくなりますよ
『恋する四字熟語』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
昭和モダン建築って何
と思われる方も
多いかと思います。
大事にされている建築物と言えば、お寺とかお城そして、明治時代の、赤レンガや西洋建築もの保存運動が起こって移築されたりしているのに、昭和モダン建築はどんどん古くなって壊されるばかり何でもとっておけばいいというものではありませんが、せめて写真ででもきちんと保存しておかなければ、建築の歴史そのものがプツンプツンと切れてしまいます。
そういった意味でも、この本は
大変意義のあるお仕事なんです。
大真面目な推薦理由は上記の通りですが、このような理由は抜きにしても、建物というのは面白いものです。建築家の思想が入り込み、びっくりするような意匠だったり、当時の工務店さんの技術力の全てが注ぎ込まれたようなつくりだったり、見ていて楽しいです。建物の写真は全てカラーだし、イラストもふんだんに入っていて、見ごたえがあり、磯さんの的確な建築評、そして、絶妙の譬えにもご注目
この本では、モダニズム(近代主義)建築の全盛であった。イラストと写真、文章でリポートしています。
文章と写真は「ほぼ日」内のコラム
「ひとりでビルを建てる男
」でもお馴染みの
建築ライター、磯達雄さんが担当しています。イラストは編集者である私、宮沢が描きました。
建築専門誌「日経アーキテクチュア」で連載中の
同名コラムの前半部分(沖縄県から滋賀県まで)を
まとめたものです。
なぜ、編集者なのにイラストが描けるのか、という質問をよくされるのですが、残念ながら皆さんが期待するような
面白い経歴はありません。
理由を挙げるとすれば、子供のころ漫画家を目指していた。──クラスに必ず1人はいる漫画小僧だった、ということくらいです。この本のイラストは、前座です。取っつきやすいイラストで場を温めたうえで、真打ちである磯さんの文章を読んでもらいたい、と考えました。建築雑誌の編集者を十数年やっている私ですが、もともとは文系で、建築のケの字も知りませんでした。
磯さんは、私が「日経アーキテクチュア」に
配属されたときの先輩で、建築の見方は磯さんから学びました。
現在は建築ライターや建築書籍の編集者として
活躍されています。
身内びいきに思われるかもしれませんが、現代建築の面白さを“普通の言葉”で語れるという点で、磯さんの右に出る書き手はいないと思います。建築家や建築評論家の書く文章というのは、非建築系の人にはほとんど理解できない、建築誌の編集者である私にすらよくわからない、難解かつ自己チューなものが大半なのです。
それに対して、この本で磯さんが書いているリポートは
漫画のようにサクサクと読め、一般の人にも分かる。“建築の面白がり方”を教えてくれます。
この本に収録した記事はどれも、従来にない見方を示した秀逸なリポートですが、担当編集者として特に「これはやられた。」と思ったのは、以下の3編でしょうか本を買う踏ん切りがつかない方は、この3編だけでも書店でチラ見してください。
オススメその1
単行本の冒頭に収録
「日経アーキテクチュア」の連載第1回として掲載され、その後の連載の方向性を決定付けた傑作リポート
菊竹清訓(きくたけきよのり)設計の名作建築を
ウルトラセブンに登場する「恐竜戦車」に例え、その構造の特殊性を論ずる。ウルトラセブン世代は絶対、この建築が好きになる。
オススメその2
「海のギャラリー」
「貝」を展示する美術館ゆえに、建築家を「2枚貝派─左右対称を好む」と「巻き貝派─非対象を好む」に分類し、この美術館を設計した林雅子を
「2枚貝派」の代表格と位置付ける。
夫の林昌二も「2枚貝派」で、「林昌二は名前まで左右対称だ」という指摘には爆笑
オススメその3
コーヒーのTVコマーシャル「違いのわかる男」として、お茶の間にも知られた建築家、清家清(せいけきよし)の代表作の1つ清家がダジャレ好きだったエピソードをもとに、この建築が異分野の技術を建築に転用した。“建築的ダジャレ”だ、と評する。建築専門誌では語られることのない、お茶目な清家の人柄を中核に据えて
論を展開したことに拍手
最後に、出版記念イベントのお知らせを
「昭和モダン建築の楽しみ方」(仮題)
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『軍師の死にざま』
池波正太郎が描く山中鹿之介、司馬遼太郎が描く真田幸村と後藤又兵衛、新田次郎が描く山本勘助など、11人の作家がえがいた。
戦国時代の名参謀たちの生きざまを
集めた短篇アンソロジーです。
この11人の作家のラインナップが豪華
上記以外に、山本周五郎、柴田錬三郎、松本清張、坂口安吾などの作品がおさめられていて、各作家の文章を読み比べるのも面白いです。
このコーナーではいままでも何回か
ご本のご紹介をいただいている。担当の作品社の青木さんにお話をうかがいました。ご無沙汰しています。
いかがお過ごしでしょうか
めっきり寒くなってきましたが、お風邪など召されていないでしょうか
もうあと10日ほどで、12月に入ってしまいます。
早いものですね
12月といえば、NHK大河ドラマが終わる月です。
『功名が辻』、最後はどうなるんでしょうね
以前、文芸評論家の末國善己さんが、このドラマを、夫婦二人のサクセスストーリーとして終わらせてしまうのか、それとも、土佐の領主として、農民一揆を苛烈に弾圧する晩年の山内一豊までを描くのか、とても興味があるとおっしゃっていました。私も、その点に注目しながら観ようと思っています。そして年が明けて2007年になれば、新たな大河ドラマ、井上靖氏原作による、『風林火山』が始まります。
楽しみですね
テレビドラマ初出演の市川亀次郎さんの武田信玄や、ストーリー展開上重要な人物となる由布姫役の柴本幸さんも注目ですが、私としては、なんといっても、あのGacktさんがいったいどんな上杉謙信を演じるのか、とても興味をもっています。そういえば、18年前の大河ドラマ『武田信玄』のときには、柴田恭兵さんが上杉謙信役でした。
覚えていますか
いや、話がそれてしまいました。
一豊の妻である千代と同じように、戦国時代を強く生き抜いた女性たちを描く。
短篇小説を11本集めたアンソロジー『戦国女人十一話』を
末國さんの編で出したのですが、今年も、去年同様、末國さんにセレクションをお願いして、大河ドラマにあわせて本を作ったのです。
『風林火山』の主役の山本勘助といえば、川中島の戦いで
「啄木鳥の戦法」を考案した軍師として有名です。
ですから、今回の本のテーマは、「軍師」
それも、その軍師の「死にざま」という点に
フォーカスして、昨年同様、11本の短篇を選びました。『短篇小説集 軍師の死にざま』というタイトルです。
収録作品の著者は、収録順に、司馬遼太郎、滝口康彦、松本清張の各氏
どうですか、すごいでしょう
この名前を観ただけで、思わず衝動買いをしてしまいそうな
ラインナップではないでしょうか
主人公になっている武将は、やはり収録順に、司馬遼太郎さんの「軍師二人」という作品を
収録していますので、11篇で12人の“軍師の死にざま”が
読めるというわけです。
一部、軍師という言葉のイメージから少し離れる武将や、内容的に“死にざま”というテーマから少し離れる作品も、ないことはないのですが、まあそこは大目に見てください。決して、作品の質が低いわけではなく、テーマからちょっと逸脱していても、どうしても入れたかった作品たちなのですから作戦参謀である軍師は、必然的に、自らの命のみならず、己の立てる作戦いかんによって、一軍の兵士たちの命も、自分が仕える主君の命も左右することになります。
そうした軍師たちの死生観、そして実際の死にざまには
凄まじいものがあります。
ですから、名手たちが描き出した、彼らの死にざま、そして生きざまが、凄味をもって迫ってくるのも
当然のことといえるでしょう
じつは、収録されている作品のなかには、彼らの生死を、史実どおりに描いている作品もあれば、それとは異なる「偽史」を描いている作品もあるのですが、その違いにかかわらず、いずれの作品も、読み手であるわれわれをひきつけてやみません。ひとつひとつの作品の内容に触れ始めると、きりがないので、ここにはあえて記しません。実際にお読みになって、味わってください。
そういえば、この「担当編集者は知っている」の
担当である「ほぼ日」の渡辺さんは、そのなかに竹中半兵衛や真田幸村が出てくるらしく、おかげで、この本を興味深く読むことができた。と言っていました。
そんな楽しみかたもあるんですね
また話がそれかかってしまいましたが、本の装丁に使った山本勘助(勘介)の絵は、明治・大正期に活躍した松本楓湖という人の作品です。
山梨県の恵林寺にある、信玄公宝物館というところに
原画が所蔵されているのですが、実はこの人、いわゆる「武田二十四将」全員を、作品としてそれぞれ描いているのです。信玄公宝物館には、そのすべてが所蔵されています。
巻物を読んで青筋を立てている勘助、迫力あるでしょう
この夏、私的に長野に遊びに行きまして、小諸城の紹介のパンフレットで、この絵を見つけたのです。見た瞬間、装丁はこれしかないと思いました。
さて、その勘助の絵の迫力に劣らないインパクトのある
題字を書いてくださったのは、本間吉郎さんです。
こうしたタイトルロゴのほか、孔版画の作品も、数多く制作されている方です。印刷・製本まですべてご自分の手作りで、ごく小部数の美しい詩集を作られたりもしています。さて、すっかり長くなってしまいましたが、『短篇小説集 軍師の死にざま』刊行の旨お知らせしたく、ご連絡いたしました。ぜひ、ご一読ください。それから、もし『戦国女人十一話』のほうも、もしまだ読まれていないようでしたら、この師走に、炬燵で、日曜の夜に大河ドラマの余韻にひたりながらでも
読んでいただければ幸いです。
それでは、また
『軍師の死にざま』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『手芸の本 裁縫・編み物・刺繍』
人気スタイリストであり、シンプルであたたかみのある作品をつくる。
手芸作家でもある大橋利枝子さん
よいものをつくるには、流行や人の意見にゆらがない。
自分の「好きの基準」を持つこと
自分の「好き」を知る方法や、材料の探し方、デザインの考え方など、大橋さんがつくるときに
大切にしていることを綴ったご本です。
巻末には手芸の基礎と掲載作品のつくり方が、イラスト付きでていねいに解説されています。
このご本を担当された六耀社の宮崎さんに
お話をうかがいました。
手芸の楽しさってどんなところに感じますか
材料を集めているときの満足感だったり、ちくちく針を動かしているときの充実感だったり、気に入ったものができたときの達成感だったりひとつのものをつくるにも、材料集めから完成まで、それぞれの過程でさまざまな感じ方があります。つくり方だけではわからない。
手芸の楽しさを伝えられたら
そんな思いからこの本の企画は始まりました。
大橋利枝子さんは、「かわいい」の代名詞のような
スタイリストの仕事をきっかけに、手芸の仕事もされるようになり、その作品はさまざまな本で
紹介されるようになりました。
どの作品もかわいいものばかりで、どうしてかわいいのだろうと、よくよく見ると、布地や毛糸、リボンなど
素材の選び方にスタイリストらしい。微妙なこだわりがあることに気付きます。
「どうやって材料を集めるのだろう
デザインのアイデアはどんなところから
発想するのだろう
忙しい時間の合間にどうやってつくるのだろう
手芸をするときに誰もが感じる疑問をひもときながら
作品を紹介する新しい形の手芸の本をつくりたいと
大橋さんにお話ししたところ、快く引き受けてくださいました。それからの打ち合わせで大橋さんから提案される。「かわいく仕上げるコツ」は、とても参考になることばかり材料の買い方をお聞きしたときは、さっそく自分でも巾着袋をつくってみようと材料を買いに行って、すいすいと思った通りのものを
選ぶことができてびっくり
とってもいいヒントになったと思い、内容は材料集めのヒント、デザインのヒント、つくり方のヒントと手芸の過程を3つに分け、大橋さん流のヒントを話していただきながら
作品を見せるということになりました。
撮影の場所は葉山にある大橋さんの事務所
古い日本家屋にかわいいものが
居心地良さそうに置いてあるところは
さすがスタイリストさん
仕事で集めた素敵な雑貨がそこかしこにあり、長年、もの集めをしている。積み重ねの大切さを改めて感じました。撮影で一番気をつけたのがリアルということです。すこしでも体裁よくきれいに整えてしまうと、現実味がなくなってしまいます。打ち合わせしたときに使った。コーヒーのドリッパーとカップをそのまま使って、ポットマットの作品を撮影するというように、できるだけつくり込まないように
大橋さんがスタイリングしてくださいました。
撮影をお願いした高橋ヨーコさんは、作品を見るたびに
「こんな素敵なものがつくれるんですね」
と感心されながら撮影
言葉では綴ることができない表現力のある写真に
大橋さんともども、ただただうっとりするばかり
ブックデザインをお願いした林修三さんは、「本棚に飾りたくなるような本にしましょう」と、白い紙と青い紙を組み合わせて、大橋さんのやさしい人柄が
そのまま表現されたような本を考えてくださいました。
さらに表紙には薄い紙を使って、本を開いたとき、女性の手に優しいようにしていただきました。作品は、巾着袋や刺繍のクロス、モチーフ編みのコースター、アフガン編みのポットマットなど、どれもかわいらしくて実用的なものばかりつくり方ページには、つくり方だけではなく、手芸の基礎として、ボタンの付け方や布の角の折り方など、ちょっとしたコツも掲載しています。
余談ですが、モチーフ編みのコースターと
アフガン編みのポットマットは、つくり方を解説するために、実際に編んでみたのですが、編み出したら楽しくてとまらなくなり、それぞれふたつずつつくってしまいました。ぜひぜひつくってみてください。
この本は、はじめて手芸をする方に手芸の楽しさと
かわいく仕上げるコツを伝えていますが、手芸中級の方が見ても、材料の選び方や大きさの決め方、デザインの考え方など、再確認できることがたくさん詰まっています。大橋さんはこの本の中で、どんなに忙しい時でも、ちくちく針を動かすと
イライラしなくなり、頭がすっきりしてくる。と書かれています。
すこしでも多くの方が、手芸を生活に取り入れて、笑顔で毎日を過ごせますように
そんな願いも込めた1冊です。
と、原稿を送ろうと思っていたところに、重版という嬉しいニュースが舞い込んできました。購入していただいた方、たくさんある本の中から選んでいただき、本当にありがとうございます。そして、大橋さん、高橋さん、林さん、つくり方のスタッフの方々、皆さんの力でここまで来られました。本当に、本当にありがとうございました。
『手芸の本 裁縫・編み物・刺繍』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『夜は短し歩けよ乙女』
大学在学中に『太陽の塔』で
日本ファンタジーノベル大賞を受賞し
作家デビューされた森見登美彦さん
2年ぶりの待望の長編小説です。
舞台はレトロな雰囲気が漂う京都
天然な女の子にひそかに想いを寄せる。
純情な主人公の片想い奮戦記
ノスタルジックで、せつなくて、でも爆笑しちゃうこのご本を担当された。角川書店の小林さんにお話をうかがいました。春の京都の一夜、先斗町の石畳の上を、満艦飾で飾り立てた3階建ての電車がやってくる――
僕がこの小説で、いちばん好きな場面です。
この奇妙な電車の持ち主は、謎の老人・李白さん
李白さんは、作品全体を通して重要な役割を果たす。
キャラクターなのですが、ケタ違いのお金持ちで道楽者という以外、何者なのかは一切わかりません。そんな李白さんを筆頭に、酒豪の美女・羽貫さんや、自称天狗の浴衣男・樋口さんなど、珍妙で愛すべきキャラクターが次々と登場します。主人公は、京都にある国立大学生の「先輩(私)」と、その片想いの相手で大学のクラブの後輩である。
「黒髪の乙女」
この2人の1人称が交互に現れる構成になっていて、男子大学生の妄想的独言に埋め尽くされたデビュー作『太陽の塔』から森見さんを追いかけている読者なら、「あの森見登美彦が女性の1人称を書くなんて」と
驚かれるかもしれません。ところが、これがすばらしくキュートなんです。
ふつう男性作家が書く女性の1人称は
どこか上品すぎたりするものですが、この作品の場合は、「こんな子がいたらいいのにな」と
素直に思えてしまいます。
では、「黒髪の乙女」とは
どんなキャラクターなのでしょうか
背が低くてショートカット
(このあたりには実在のモデルが
いるのかもしれないと僕は踏んでいます)、姉から授けられた「おともだちパンチ」や、自分で開発した万能のお祈りの言葉「なむなむさらに天性の運の良さを駆使して困った人を助ける、とってもいい子なのですが、いささか天然成分を含んでいまして、自分を追いかけてきている「先輩」と街で頻繁に出会うのは、あくまで偶然だと思い込んでいます。じつはこの「先輩」、彼女が来そうなあらゆる場所に先回りしているのです。
「ナカメ作戦(なるべく彼女の目にとまる作戦)」
と名づけています。でも、恋する男の切ない作戦はなかなか功を奏しません。
そこで彼は、空想を現実に変えるために、思い切った行動に出るわけですが、それは読んでのお楽しみ
読み終わった後には、ホクホクのジャガバターなみに
温かい気分になれることうけあいです。
デビュー作『太陽の塔』を読んで、端正な文章と
どこまでも突き抜けて行きそうな暴発ぶりに圧倒され、京都まで会いに行ったとき、森見さんはまだ京都大学の農学系大学院生でした。「竹の研究をしています」と聞いて、「書く小説だけでなく、専攻もファンタジーだなあ」と
妙に感動したのを覚えています。
その後、文芸誌「野性時代」の編集担当Kさんと
森見さんの間で「木屋町のアリス」という。
ぶっとんだコンセプトが練り上げられ、始まったのがこの小説です。Kさんと僕は、原稿が入るたびに夢中になって読み、編集者という仕事に就けたことを天に感謝したものです。これはまったくの余談ですが、僕も大学は理系の学部を出ていて、理系出身の作家と理系出身の編集者が1冊の文芸書を作ったことは、出版界の珍事かもしれません。カバーイラストを描いてくれたのは、CDジャケットなどを手がけてきた。若きイラストレーター、中村佑介さんです。
僕自身アジカンのCDを「ジャケ買い」してしまったぐらい
中村さんのイラストが好きでしたし、かわいくてポップなテイストが
森見さんの作品にもピッタリはまると感じていました。
森見さんに打診すると、なんと彼も
イラストに惹かれてアジカンのCDを買ったというので、迷わず依頼することにしました。真夏の大阪で中村さんと打ち合わせをし、「レトロな感じで」という森見さんの要望を伝え、ドキドキしながら待つこと約1ヵ月、上がってきたラフは想像以上のできばえでした。細部の修正をお願いして、2、3度のやりとりの末にできあがったイラストをデザインしてくれたのは、社内装丁室の高柳雅人さんです。
「オビのコピーは手書きにしたい」
「女性読者も手にとりやすい感じに」など、僕のわがままな要望を
うまくデザインにまとめてくれました。おかげで、今までの小説にない。
新しさが出せたのではないかと思っていますが、みなさんにも気に入っていただけるとうれしいです。見本ができたときには愛おしくて、仕事の後はまっすぐ家に帰り、ビールを飲みながら眺めたぐらいです。
ぜひ、書店の店頭で手にとってみてくださいね
書店といえば、森見さんは書店員さんたちの間では
早くから熱い注目を浴びていました。
そして今回、ついに東京と京都の約10店舗で、チェーンの垣根を越えた有志による森見登美彦応援団
(通称「まなみ組」)が結成されました。
手作りのオリジナルPOPをはじめ、いろいろな宣伝グッズのほか、『夜は短し歩けよ乙女』オリジナルマップや
有志の皆さんの熱烈なメッセージが載った。フリーペーパーが作成されたとのことです。
(愛情が溢れすぎて、字数を削るのに苦労したとか)
これは、とても珍しい試みだと思いますので、ぜひ参加書店まで足を運んでみてください。
(詳細は森見さんのブログで公表予定だそうです)
こんな「乙女」ですが、どうぞよろしくお願いします。詳しい作品紹介は弊社HPをご覧ください。
『夜は短し歩けよ乙女』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『亀倉雄策のデザイン』復刻版
東京オリンピック、大阪万博のポスターや
グッドデザイン賞のロゴマークなどを手がけ、日本グラフィックデザイナー協会の設立に携わるなど、戦後日本のデザイン界を力強くリードされた。亀倉雄策さんの軌跡を紹介したご本です。
幻の豪華本と呼ばれていたこのご本の復刻を
担当された六耀社の田辺さんに
お話をうかがいました。スケールの大きな偉大なデザイナーの軌跡があります。時代を創った人間です。背筋がしゃんとしていらっしゃいました。チャーミングでパワフルな方でした。
直接お会いしたのは、日本グラフィックデザイナー協会の年鑑を
担当していたときでした。
重い本を担いでよいしょよいしょと見本をお持ちすると、こんなわけわからんちんの担当者の前でちゃんと最後まで目を通して、エスプリの効いた一言とありがたいお言葉をいただき、若輩者にとってはおそれ多い亀倉氏詣ででした。今回、1983年初版を復刻するに当たり、当時の製作メンバーは健在でした。
当時担当編集者は
「口出ししたら止まらなくなるので、できないでしょ」そして、現場に降りて来たのは、凸版印刷の今ではAD課の部長さまである。
当時新人の上田さん
なんでかな、とも思いましたが、あの時点での最高の印刷技術でつくりあげた、ピリオドともいえる書籍との関わりは、たぶん想像がつかないほどの戦いだったと思います。昨今のわたしの仕事で、そこまで関われる、つまり魂をかけられる仕事をしたかと自問しても、とは即答できません。つまり、この本は熱く燃える創作について、自問自答ができるきっかけの仕事となりました。
っていうとかっこいいのですが
日本のグラフィックデザイン界の歩みが分かるんですよ
日本だけではない、世界レベルの巨匠たちが登場します。巻末の「制作ノォト」は、よく目にする。有名ロゴマークが生まれたお話しです。新鮮に心にひびきます。
▲グッドデザイン賞のシンボルマーク
さらに、永井一正氏による。
著者と同時代を歩んで日本のデザイン界を
創りあげていった立場からの
デザイン文化史的な視点の語りは、勉強になります。
「ひたすら田中一光の選択眼の前に
足のすくむ思いがした。
」と著者が語った、構成力とエディトリアルデザインの潔さも、是非、本を開いてご覧ください。
▲明治チョコレートのパッケージ
現在、またまたすごい方たちの
お言葉をまとめていますが、こちらは来秋発刊を予定しています。
『グラフィックデザインの遺伝子』
ここで宣伝したので、関係諸氏、ご協力のほどお願いします。話はもどって、復刻版を手がけたときの製作話です。
本文用紙のエスペルというマットコート紙が
既に生産中止となっていたので、ユーライトという。紙屋さんから言わせれば同じという。A2マットコートの紙の使用となりましたが、色が違います。同じマットコートの白い紙なんですけど、白色でも青っぽかったり、暖かみのある黄みがかった白など、その違いは書籍では大きく影響してきます。試し刷を行い、著者の一番弟子であった、水上さんのご承諾をいただき、用紙決定です。
観音開きという、ぱたぱたと蛇腹で開く頁に
東京オリンピックのポスターが刷られます。今まで手がけたことない豪華さに、心ときめきます。
インクの性能と製版の技術においても、83年からは格段の進歩だ。と現場の方が力説していました。古いフィルムの退化、その製作時の段階が、変わった形で見えてきてしまうのです。見本となる現物の書籍も退色しています。ポジフィルムも赤色の退色が早く、刷ったものも、特に赤が退色するそうです。亀倉色という彩度の高さを、当時の現場がどれだけの心意気で取り組んだか
幸いな事に、今回も現場の方々が燃えました。
わたしは相変わらず、わからんちんなので、刷り出しを前に悩んでいると、とまた機械を回してくださり、30分後に、上がってきます。
そこまでしていただいたのは、現場魂としか
いいようがありません。
見当(けんとう)合わせという、きっちりと合わせる技術があります。それも、83年の人がここまでやったからにゃ、こちらもやりますぜ
という勢いでした。
先出の水上さんも、「いやいやきれいだね」と、凸版板橋工場の校正室に参上いただき、ごきげんさんです。初版とは違う形で蘇りました。
函入りのハードカバーからソフトカバーへ
今現在に爽やかさと力強さを語っている、新しい顔をしています。
東京オリンピックのポスターを見たことない方は是非
ストレートな図形の持つ強さと英知あるデザインです。
「デザインが世の中をよくする」
ってことばを良く耳にしますし、世の中ではデザインの風が吹いていて、多くの方が興味を持っている、そんな時代になりました。アートとデザインが生まれた頃から、その言葉と境界を意識しない世代の人々が
その仕事に関わっています。
そのはじめの第一歩の暁を知るには、いい頃合いだと思います。復刻版を担当した当方がうだうだと、こうして出てくるのは、申し訳ないと思いますが、ともかく、デザインが生まれた軌跡を歩み、世界が認めたニッポンのデザインがありますので、ぜひ書店にて手にとってみてください。最後にラッキーなおしらせです。
栃木県の宇都宮美術館にて開催中
代表的なポスターやブックデザインなどと共に、未公開の作品・資料をあわせた約400点によって、亀倉デザインの軌跡を一堂に体感できます。
『亀倉雄策のデザイン』復刻版
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『元気な脳をとりもどす』
著者は脳科学の最先端である。
3万人を診察・治療してきた精神科医
脳は人の気分や感情、行動に密接に関係していて
イライラしたり、やる気が出なかったり、もの忘れが多くなってくるのも、脳の疲れが原因とのこと
本書では脳の各部位の機能を
わかりやすく解説しながら、自分で脳のコンディションをメンテナンスする。ノウハウを教えてくれます。
自分の脳のどこが疲れているかを
自己診断できる60問チェックつきです。
思うように頭が働かない、やる気が出ない、すぐイライラする。そんな不調は脳の不健康に原因があります。食事や睡眠、運動などの生活習慣を改善すれば、脳はもっとよい状態になり、毎日をより快適に過ごすことができる。この本は20年以上にわたり、3万人を超える人の脳をスキャンしてきた。臨床神経学者・精神科医のダニエル・G・エイメンによる。脳健康法を紹介した本です。
直訳すると「よい脳をもっとよくする」
といったところでしょうか
ここで言う「脳をよくする」は、このところ
ブームになっている「脳トレ」とはちょっと違います。
脳を鍛えるのではなく、休ませて疲れを取って元気にする、という感じなので、日本語タイトルは
『元気な脳をとりもどす』にしました。
著者のドクター・エイメンは
カリフォルニア州ニューポートビーチに住んでいますが、ここは美容整形で知られる街です。
人びとが顔や体をすこしでも美しくしようと
手間やお金を惜しまないのを見るにつけ、「どうして脳はほったらかしなんだろうと
思わずにはいられない」と言います。
脳は身体のなかでもっとも重要なパートなのに、と
編集を担当したわたしにとっても、「脳は自分でケアするもの」という考えは、とても新鮮でした。たしかに整形はしないまでもエステを試したり、ダイエットをしたりジムに通ったり整体に行ったりはしているのに、「どうしたら脳のためにいいだろう」とは、考えたことがなかったからです。しかし、物忘れがひどくなった、以前より集中できない。脳の不調を示す諸症状はけっこう自覚があります。だからといって健康診断でひっかかりはしないので、自分の脳がどういう状態なのか知らないままでいます。
著者のクリニックではSPECTという方法で
脳を撮影しています。
本書で紹介されている脳の表面画像を見ると、脳のコンディションは一目瞭然です。健康な脳はなめらかな表面で、不健康な脳はでこぼこに写ります。
▲健康な脳の表面画像
▲薬物やアルコールを過度に摂取した脳
▲外傷により傷ついて変形した脳
これを見ると、自分の脳も
ちょっと歪んでいるんじゃないかと
不安になってきますが、読みすすめるうちに
「こんな脳でも治るんだ」
「わたしの脳ももっとコンディションを
整えればもっと(若いころのように)
よくはたらくのではないか
と思えてきます。
著者のすすめる脳健康法は、よく眠る、バランスよく食べる、運動する、サプリメントを適切に飲むなど、一見すると今まで言われてきた普通の健康法です。でも、脳の健康を目的とするという点で大きく違います。
疲れた脳を自分でベストの状態にもどすための
必要な知識とテクニックを、本書でぜひ知ってください。
『元気な脳をとりもどす』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
世界一おバカな犬が教えてくれたこと』
名犬かと思って引き取った。
ラブラドール・レトリーバーの子犬は
実は無邪気なバカ犬だった。
愛犬に振り回される家族のドタバタと、心あたたまるエピソードがいっぱいのこのご本は、出版当時、著者が無名だったにも関わらず、愛犬家や書店員から愛され、全米ベストセラーとなったエッセイです。
このご本を担当された早川書房の三浦さんに
お話をうかがいました。
ペットのなかでも「最良の友」と言われるだけあって、犬をテーマにした本はたくさんあります。そのほとんどは「名犬」と言われる。
お利口な犬たちが主人公
立派な盲導犬だったり、飼い主を助けたり
でも、そんな名犬たちの話に感動して涙をぬぐいつつ、自分の傍らを見て「うちの子は~」と苦笑いしている。
飼い主さんも多いのでは
だけど、そんな皆さん、ご安心ください。バカ犬で、いいんです。むしろ、バカ犬が、いいんです。
何しろ本書の主人公は、飼い主も「世界一」と太鼓判を押すくらいのおバカ犬その落ち着きのなさも、でかい体で破壊したものの数も、よだれの量もピカ一の困った犬ですが、今やこの本を通じて
世界中の読者に愛される犬になってしまったんですから
■マーリーと出会う。
本書は、アメリカで出版されたエッセイ、12月にベストセラーリストのノンフィクション部門で
1位をとっているのを見かけたのが最初の出会いでした。
著者のジョン・グローガンは新聞のコラムニストですが、特に有名人というわけでもない。
言ってしまえば無名のライターが
「飼犬との思い出」を綴っただけの本です。
「どうしてこんなに売れているんだろう
不思議に思いましたが、それでも、首を傾げた子犬の無邪気な写真と
「なんかいいな~、楽しそうな本だな」と
わくわくしたのを覚えています。
ストーリーは、著者のジョンと奥さんのジェニーが
子犬を引き取るところから始まります。
二人は新婚のあつあつカップル
これから一緒につくっていく人生に
希望と不安を抱えながら、二人でいられる幸せを初々しく楽しんでいるところそこへやってきたのが、黄色くて足のぶっとい、常にハイテンションでお騒がせな仔犬でした。あたりかまわずよだれを垂らし、人間と見れば誰と言わずなめまわす。おもしろそうなもの(スピーカーの足、誕生日プレゼントの純金ネックレス、小切手
なんでも口に入れては喜びのあまり
飛んだり跳ねたりの大騒ぎ
そのたびに夫婦は壮絶な鬼ごっこで彼を追い詰め、口のなかに手を突っ込むハメに
冒頭から次々と引き起こされる。
どたばた劇が実におかしく、しかも実にうまい軽妙な文章で綴られていて、笑わずにはいられません。
これほど素直に引き込まれてしまう原書に
出会ったのは初めてでしたから、「これは絶対出したいぞ」と思いました。
■幸運に恵まれて
こうして『マーリー』に惚れこんだ私ですが、実は、この数ヶ月前から
このおバカ犬に惚れこんでいた人がいました。それが、訳者の古草秀子さんです。
私は全くそのことを知らないで
この本のお話をしたところ
古草さんはとっくに読んでいらしたので驚きました。
しかも、半年ほど前に愛犬を亡くされたばかり
という悲しいなか、犬の本を探していてこの本にめぐり会われたとのこと
翻訳は、熱意と思い入れを持ってくださる方に
担当していただくのが一番ですから、これはもうご縁だと思って、ぜひにとお願いしました。その後半年ほどかけて古草さんは、著者の軽妙で、愛情にあふれた文体を
あますところなく再現してくださいました。
まさに、犬を実際に飼っていらした方ならではの
観察眼と、本に対する愛情と、それを表現する技術のたまものだったと思います。
古草さんに訳していただけたことは
この本の一番の幸運でした。この本は他にも、いろんな幸運にめぐまれました。
プルーフ(仮綴じ見本)を書店員さんや一般の方に配って
コメントをお願いしたところ、たくさんのあたたかい感想がいただけたこと作家の小川洋子さんにお送りしたところ、「一気に読みました。
大変気に入ってくださったこと
小川さんには帯の推薦文をいただきました。
また、ドッグフードの「ほねっこ」CMで
人気のゴン太くんは、同じラブラドール・レトリーバーとして
読者プレゼントを提供してくれました。
古草さんとはよく冗談で
「さすがマーリー、強運ですね~」
と言い合っていましたが、こうしたいろんな方のご好意に支えられて、『マーリー』はちょっとずつ形になっていきました。改めて、幸せな本だったなと思います。
■『マーリー』の魅力
この本はマーリーという。
ちょっとイカレた犬の一生を追った本ですが、実は飼い主家族の軌跡をたどった本でもあります。流産という悲しい体験、赤ん坊誕生の喜び、ジェニーのうつ、ジョンの転職共に暮らすことを選んだ二人に、人生の転機が次々と訪れます。
そのたびに夫婦は
手を取り合って喜んだり、抱き合って泣いたり
そしてそのそばには、いつも底抜けに明るいおバカ犬が
飛び跳ねていたんですね
そうして二人と一匹でさまざまな出来事を乗り越え、マーリーが晩年を迎える頃には、若かった二人も三児の親に40代になったジョンがふと傍らのマーリーを見下ろすと、マーリーにもいつの間にか老いが訪れています。足腰が弱ってしまい、途中で休むことも多くなった散歩の途中、ジョンが今までを振り返る一節が私はとても好きです。「犬と暮らすからには、壁は壊れるし、クッションは破裂するし、敷物はぼろぼろになるものだ。どんなつきあいにも犠牲はつきものだ。僕らはその犠牲を受け入れたし、マーリーはそれに見合うだけの
喜びや楽しみや仲間意識を与えてくれた。
マーリーにかかった費用や修理代などを総計すれば、きっともうヨットを買えるくらいには
なっていただろう
けれど、ヨットを何隻持っていたところで、玄関で一日中帰りを待っていてはくれない。膝に乗ったり、一緒にそりで丘を滑ったり、顔をなめたりはしてくれない。いくら欠点が多い犬でも、全てを受け入れて一緒にいられたことが幸せだったと
そう言い切れる関係ってとてもうらやましいですね
犬と飼い主の関係にとどまらず、家族・人間関係について大事なことを示唆しているようで
とても心に残りました。
『マーリー』にはこうした人生の機微にふれるような
ちょっとした一節が散りばめられていて、そのたびに自分の体験に立ち戻って考えさせられます。副題「世界一おバカな犬が教えてくれたこと」の通り、グローガン一家はマーリーから
たくさんのことを教わったとあります。
皆さんも、おバカな犬のドタバタに笑いつつ、いろいろなことを感じ取っていただければ幸いです。
■世界一愛すべきバカ犬として
「世界一おバカな犬
それは世界一愛すべき犬の別名だ」
これは小川洋子さんが本書に寄せてくださった。
推薦文ですが、まさにその言葉の通り、今やバカ犬マーリーは
世界中で愛される犬になりました。
原書は、アメリカで250万部を突破するほどの人気に
1年以上もベストセラーリストに載り続けています。世界でも26カ国で翻訳され、話題となりました。
日本では愛犬家をはじめたくさんの方に読んでいただき、ささやかながら13万部を越えようとしています。
来年にはアメリカで映画まで完成するとのこと
まだまだそのパワーはとまりそうにありませんが、私自身もファンの一人として、マーリーがこれからもたくさんの方に末永く愛される。バカ犬になることを願ってやみません。
※『マーリー』についてのさらに詳しい情報は
『マーリー』編集委員会blogをご参照ください。
世界一おバカな犬が教えてくれたこと』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。『僕はこうしてデザイナーになった。第一線で活躍される10人のデザイナーが、デザイナーになったきっかけや、ものを作るときに大切にしていること、ここぞというときの決断のしかた、苦境を乗り越えたときの話などを
出しおしみなく語ってくれているご本です。
なかでも『金の言いまつがい』『銀の言いまつがい』
『ベリーショーツ』のブックデザインをされた。
「ほぼ日」でもおなじみのそぶちゃんこと
祖父江慎さんのインタビューはぜひ
「ほぼ日ブックス製作中
お仕事ぶりを裏付けるエピソードがいっぱいです。本書『僕はこうしてデザイナーになった。
いま、第一線で活躍する10名のデザイナーの方々に、小さい頃どんな子どもだったのか、学生時代はどんなことに興味を持っていたのか、デザイナーという職業を選んだのはどうしてか、などなどを、しつこいまでに伺ってまとめた。ロングインタビュー集です。「デザイナーになりたい。「デザイナーとして仕事をしているけれど、もうちょっとステップアップしたい。などと思っている方、また職業は違っても、自分の目指す方向に進むにはどう考えたらいいのか、どう行動したらいいのか、なんていうことに迷いがある方には、きっと勇気を与えてくれる言葉が入っていると思います。
それでは、「ほぼ日」で「そぶちゃん」として人気の
祖父江慎さんを始めとした、ご登場いただいた10名のデザイナーの方々を
ご紹介します。
ちなみに皆さんのインタビュー前の扉には、直筆の「座右の銘」を入れました。こちらもぜひチェックしてください。アートディレクターを務める尾原さんは、その話しっぷりもこれまでの道のりもパワフル地元・高知の印刷会社に入った後、信藤三雄さんのデザインしたCDジャケットを見て、自分もこんな仕事をしたいと、無謀にも就職先も決めずに東京へ上京します。
日本酒「富久錦」の一連のアートワークなどを
手掛ける北川さん
作風などから、ストイックな印象を受けている人も多い。
と思いますが、実は北川さんは関西弁でおもしろい人
小さい頃から美術が好きで、小学4年生のときには
貯めたお年玉で「掛け軸」を買ったそう
そんな北川さんの転機は大学卒業間近に起こります。
アニメーションなど幅広く活躍する佐々木さんは、現在でも北海道在住
東京にいなければおもしろい仕事ができないと
考える人は多いですが、いいえ、佐々木さんの話をきけば決してそんなことはないのだ、ということがよくわかります。大学では教育社会学を学び、肉体労働や編集バイトなど、デザイナーの経歴には珍しい内容ばかりの佐藤さん
そんな佐藤さんが『WIRED』のアートディレクターを
務めたワケは
ちなみに扉の「座右の銘」を書くのに
一番時間がかかったのが佐藤さんです。
●信藤三雄さん(コンテムポラリー・プロダクション)
ジャケットデザインと言えば信藤さん、といっても過言ではない、クオリティは高く手掛けた数も多い。そんな目を惹くビジュアルを数多く手掛ける信藤さんは、しかし実は色弱
他人からは、デザイナーとしては
ハンディとしか思えないその色弱すら、自分の強みに変えてしまっている。遅咲きアートディレクターの神髄に迫る。
●セキユリヲさん
『みづゑ』のアートディレクターなどとして
大活躍中のセキさんは、その作風通りにホワッとした雰囲気
でもそんな中にもしっかりとした芯の見える方です。
一度はOLとして就職しながらも
デザイナーになった道のりを話してくださいました。
「ほぼ日」読者のみなさんなら、語らずともその天才っぷりをよくご存知の祖父江さん本書のプロフィール欄には、「これを載せるといいかもお部屋からガサガサ探し出してくれた、愛知県立芸術大学を受験した際の受験票
(合否の結果は本書にて)の写真が載っています。
●浜田武士さん
鹿児島からキャリアをスタートさせた浜田さん
その後上京し、いったんはデザイン事務所で働きますが、26歳のときに「基礎的なことをきちんと勉強したい」と、高岡一弥さんに弟子入りします。いまでは若いデザイナーのあこがれの存在となった。浜田さんが、いままでの道のりを語ってくださいました。映像/空間/演出の企画、デザインを担当するなど、さまざまな分野で活躍する東泉さん
しかし大学は早稲田大学理工学部
そこからいまの仕事をするまで、どのようなことがあったのかを、しっかりと時間をかけて語ってくださいました。
●平林奈緒美さん
資生堂デザイン部から独立し、フリーランスとして活躍している平林さん座右の銘「強気で何が悪い」の通り、白黒はっきり、何事もズバッとストレートな平林さんの、)溢れるインタビューは壮快です。と、このようにいろいろな道を歩んできた。
デザイナーの方々のお話は、十人十色
それに合わせて、本文もそれぞれの人のイメージにあった色で
刷ってみました。ぜひともお手に取ってご覧ください。『僕はこうしてデザイナーになった。
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
著者である片岡さんの初仕事は
高度経済成長さなかの'60年代後半
展示会用パネルに文字を書くことだったそうです。
その後、長い間、アートディレクターとして
文字とつきあってこられた片岡さんは、文字の持つ不思議さ、深さ、面白さ、恐さに魅了され、こつこつと3年かけてひとつの書体を作り上げます。
それが2000年に発表された「丸明オールド」
「法則性を持ちながら個別でも全体でも美しくあるよう、全体を俯瞰し、細部まで目を配る」という書体作りの面白さや、文字を中心としたデザイン論が満載です。このご本を担当された雪さんにお話をうかがいました。
どれも同じ「ほぼにちわ
」のはずなのに、声も姿も人柄もまったく違う3人から
声をかけられたように感じませんか
書体(フォント)って、人にメッセージを伝える「声」のようなものなのですね
わたしたちの身のまわりには、文字があふれています。
いま、あなたが見ている、このパソコン画面の文字
いつも読んでいる本や新聞、雑誌の文字
ありとあらゆるところに文字は登場しますね
それらの文字のひとつひとつ
まさにひと文字ひと文字が、人の手によって作られたものだということを
意識したことはありますか
ひとつの書体を完成させるには、7,000字近い文字が必要なのだそうです。
わたしたちがいま見ているこの「書体=フォント」は
なにかの機械が自動的に作ってくれたものでなく
「書体デザイナー」と呼ばれる人たちがデザインし、ひと文字ひと文字、作ったものなのです。出版・印刷の制作現場は、ここ数十年、常にめまぐるしく変化しています。
ハンコのような文字(活字)1本1本を
組み並べて版を作り印刷していた。
「活版印刷」が主流だった時代から、「文字盤」というネガを通った光によって
「印画紙」を感光させ、「現像」するという。
写真の原理で印字する「写真植字(=写植)」へ
そして現在は、主にMacを用いて印刷データを作り上げる
DTPへと移行しています。
Macの波が押し寄せたとき、デザイナーたちの頭を悩ませたのが、文字でした。当時Macで使える書体は、数が限られているだけでなく、それまで活字や写植で使われていたような
美しい文字がほとんど見当たらなかったのです。
ひとつの書体を作るために必要な文字は約7,000字
それはひとりで作るとすると、丸3年はかかる量です。
印刷の世界でMacの普及が進むスピードに、「書体づくり」が間に合わなかったのです。Macの波が押し寄せてから、10数年が過ぎました。近年になり、Macの世界でもようやく、書体の選択肢が広がってきました。そして今、ひとつの書体が静かな人気を呼んでいます。「丸明オールド」という文字です。
(冒頭の「ほぼにちわ
」3番目の文字です)
活字書体をベースに、角を丸くデザインされたその書体は
デジタルフォントなのに、手書きのようなあたたかさと
懐かしさ、かわいらしさを感じさせる、不思議な書体です。はじめは、新聞広告でした。副田高行さんがアートディレクションした、それを見て「この書体は何だ。」と衝撃を受けた。広告制作会社ライトパブリシテイの細谷巌さんが、やがて自分の作品に使い始めました。次第にこの書体に魅せられた人たちが増え、じわり、じわりと使い始めいまでは「丸明オールド」を、さまざまなところで見かけるようになりました。この書体をつくったのは、片岡朗さんという、まもなく60歳のグラフィックデザイナーさんです。40年間、文字とじっくりつきあってきた片岡さんが、文字の持つ力を一人でも多くの人に知ってもらいたい。という思いを込めて書いた本が『文字本』です。本を作るきっかけになったのは、『デザインノート』という。
雑誌の文字特集で、片岡さんに
「丸明オールド」の世界と文字に対する思いを聞き、「文字組版論」を書いていただいたことでした。
現在も人気の号なのですが
発売当時も爆発的に売れました。
返ってきたアンケートハガキの
「最も面白かった記事」に多くの人が挙げていたのが、片岡さんの記事でした。片岡さんの記事に対して寄せられたおたよりのなかには、「PCによるデザインに乗り遅れて、安い仕事を大量にタイトなスケジュールでこなし、疲弊していくばかりでしたが、この記事を読んで、デザインっていいものだなと
改めて思い、がんばっていこうと思いました」
という、50代のデザイナーさんからのものもありました。
読者のみなさんからのハガキを読んで、片岡さんの記事がベテランに勇気を与え、若者に文字の奥行きを伝える記事となったことを痛感した。『デザインノート』三嶋康次郎編集長は、これを本にしないわけにはいかないと思い、『文字本』出版企画を立ち上げたそうです。そうして、当時の記事担当ではなかったものの、『デザインノート』で編集ライターをしていたご縁で
わたしは『文字本』の編集を
担当させていただくことになったのでした。
『文字本』の中には、片岡さんの文字遊びと図表以外、写真もイラストも一切使われていません。
白い紙に黒い文字、ただそれだけ
「文字の力」を読んでくれたみなさんに伝えたいから、文字以外のものは、色でさえも、一切使いません。片岡さんからキッパリ言われた時には、なんと潔い方なのかと驚いてしまいました。
ふだんはとても謙虚で控えめな片岡さんが
キッパリと言い切る言葉には
有無を言わせぬ説得力があって、わたしたちは思わずうなずきました。いま、本ができ上がってみて、この本にはこの形以外ありえなかったと思えます。文字にまつわるさまざまな思い、書体設計という仕事についてのあれこれ、組版(文字を並べ、レイアウトすること)のこと、そして仕事論までもちろん、丸明オールドの制作裏話や、片岡さんがつくった他の書体の見本も
たっぷり載っています。
また、キユーピーマヨネーズはじめ
数々の名作広告を生み出してきた。
秋山晶さん(コピーライター)と
細谷巌さん(アートディレクター)、広告を作り、「ほぼ日」にも
「どうせだったら、広告の勉強もしてやれ。
で登場した副田高行さん(アートディレクター)、字游工房の一員・岡澤慶秀さん
多彩な肩書きを持つ府川充男さん(築地電子活版代表)の
5人の方々が文字にまつわる考えや経験の言葉を
寄せてくださっています。
文字が好きという方、デザインにかかわるお仕事をしている方はもちろん、「ひとつの仕事をコツコツときわめていく」という。生き方に興味がある人たちにも、手に取っていただきたい一冊です。
真っ白なモノリスのようなこの本を
書店で見かけましたら、ぜひ、ぱらぱらとめくってみてください。担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。奇才・榎本俊二による、父、母、小学生の息子の3人家族の
明るくシュールな日々を綴るギャグ漫画
第1巻には1回4ページで完結する。ショートストーリーが35回分おさめられています。
形を見て、新しい計算を編み出す息子
「しりとり」ならぬ「しりとらず」という。
遊びを発案し、禅問答する親子
日々の生活によくある。
ごく当たり前のささいな出来事を
理詰めでとことん突き詰めて考えていくと、本当にへんてこで不思議なことになるんです。たった4ページの中で展開される。作者の思考の跳躍の大きさにびっくりです。
このご本を担当された講談社の藤沢さんに
お話をうかがいました。
『えの素トリビュート』(小社刊)を読んだ方は
すでにご存じかと思いますが、榎本俊二の作品は読者投票で常に最下位
『えの素』そして本作『ムーたち』と
栄誉ある孤立
を敢然と保持
選挙報道における「独自の戦い」というヤツを
毎回くりひろげております。
したがいまして榎本担当という仕事は、自由を希求する解放運動さながら、もはや被害妄想に近いものがあります。
「モーニングで一番大好き
『ムーたち』1巻の帯の惹句はまさに心の叫びです。
ホントは「まだわからんのか
読者にケンカを売る気まんまん
そういう手もなくはなかったんですが
「客を怒らせるヤツはプロじゃないですよ」と
ほかならぬ榎本にキツく戒められ、愛ある文言に落ち着いた次第です。である榎本は、前作『えの素』終了後、育児休暇に入りました。
この間の苦闘ぶりは同じく発売中の
『榎本俊二のカリスマ育児』(秋田書店)に
詳しく記されています。
ギャグ漫画家とて人の子にして人の親
赤ん坊のウ×コで指を汚しながら、小学校や保育園でお遊戯に加わりながら、人並みにあれこれ思い悩み、人並み以上にワケのわからんコトを妄想
汗と涙の集大成が『ムーたち』です。
その意味では体験的エッセイ漫画にも等しく、榎本自身のさまざまな感慨が、最も表面にあらわれた作品と言えるでしょう
「ハッピーでなければ漫画は描けない」
それが彼の信条でありまして、家庭人としての健全な精神と肉体を、うかがい知るコトができるかと思います。順列組み合わせ、誕生日、パンク、国語辞典、健忘症、アナグラム、しりとり、験かつぎ、日常生活に転がるきわめて卑近な題材を、親子の語らいによって脚色する。これほど単純でほがらかな漫画も近年珍しく、少なくとも子を持つ親であれば
あるあるある。の宝庫にちがいない。
そう思うのは担当者だけでしょうか
一本につき最低6回は目を通し、時として不覚にも涙腺がゆるむってな、ヒーリング感を日々味わっているワケです。我と我が身をふりかえれば、怒り、憤り、諍いの連続という一日もある。あの時、不平不満を胸に収めておけば、オレはいいひとでいられたのに
そんな時『ムーたち』を読めば勇気凛々
あながちウソではありません。
実はこの漫画、「危機管理」の方策が満載
法律的実効力は望むべくもありませんが、かくなる発想と行動こそ「大人」の態度だと、そっと教えてくれるいいクスリです。一部に「哲学的」と評する向きもあります。
強いて言うなら「実践哲学的」ってな感じでしょうか
シュールな妄想にふける瞬間が、誰にも必ずあろうかと思われます。一見非生産的な「遊び」の時間こそ、人間の精神を解放しているのであり、よりよく生きるハッピーな処方箋として、お読みいただけたら幸いと言いますか、たとえばそういう前提で読んでくだされば、より多くの方にお楽しみいただけるかと
「センセーションを巻き起こしたい」
これまた作者の冗談半分の口癖なのです。
意味不明、つまらん、ページのムダ etc
毎回悲鳴にも似たおハガキをいただきながら、その向こう側に熱烈な読者もいる。おかげで単行本がそこそこ売れる。デビュー以来すでに20年近く、まさに独自の戦いを重ねてきた榎本に、そろそろビッグウェーブを招来したいところです。ところが仕事より家庭が大事と思いたい主義者は、口癖に反してバリバリ描かない。おまけに病弱と来てはアタマが痛い。セールスはボチボチでいいから、せめて留守電だけはマメにチェックしてくれ。担当者としての切なる願いです。
そもそも「笑い」とはなにか
最大多数の最大幸福的「笑い」などあるのか
榎本俊二の漫画を語るとき、決して避けては通れない。
根源的問題ですが
月並みながらあいにく紙幅が尽きました。
下ネタは一切抜いてありますので、ご家族揃ってお読みいただけます。
これぞ少子化時代のファミリー漫画(の決定版)
『ムーたち』をどうか座右に一冊
家庭不和もたちどころに解決するコトでしょう
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『自分って、なに
訳者:西宮かおり
フランスの小学校の哲学の授業で
先生と子どもたちが交わした対話を
そのまま本にした「こども哲学」シリーズ
生きるってなに
よいこととわるいことってなに
きみの考えは、きみのもの
答えがはっきりでないことがあっても、人と答えが違っていても、それでも自分で考えることっておもしろい、と思える問いやきっかけがいっぱいのご本です。大人が読んでも、はっとさせられます。
担当された朝日出版社の
大槻さんにお話をうかがいました。
「どうして生きてるんだろう
「どうして人に親切にしなきゃならないんだろう
「宇宙って、ほんとにあるのかな
「恋をするって、すてきなこと
こどもは毎日、ありとあらゆる質問をします。
親として、おとなとして、あるいは友だちとして、あなたはどんなふうに答えていますか考えてみると、おとなだって、なんで生きてるのか、なんで親切にしなきゃならないのか、それから宇宙の謎も、恋の秘密も、わかっていないんじゃないでしょうかそんな素朴な疑問を親子で話し、考えることができたならきっとすごく楽しいし、いろんな発見があるに違いない。「こども哲学」シリーズは、そのきっかけを作ってくれる本です。
本シリーズはフランスの小学校で開かれた哲学の授業で
こどもと先生が交わした会話を
まるごと絵本にしたものです。
今年の1月、第5巻の『知るって、なに
第6巻『自分って、なに
』を刊行しました。
『よいこととわるいことって、なに
『きもちって、なに
』といった題名から、本のなかに、その問いに対する答えが
書いてあるんじゃないかと思うかもしれません。でも、ちがいます。
「こども哲学」シリーズの核心は、「答え」を教える本じゃないところ
そのかわり、こう言います。「たったひとつの正解なんてない。
だから、ひとりひとりが自分の力で考えていこう
そのためのヒントは、たくさんつまっているから」
「自分の力で考える」体験をさせるべく、この絵本の構成は、ちょっと変わっています。まず、「善悪」や「きもち」といったテーマにそって、1冊の中に、6つの大きな質問があります。
たとえば新刊の
『自分って、なに
・はやく、おとなになりたい。
・きみは、みんなとおんなじ
・鏡で自分をみるの、すき
・自分のこと、自分できめてる。などの問いがあります。
それぞれの質問に、こどもから、」という答えが
5つ、6つあげられます。「はやく、おとなになりたい。
に対して、あるこどもは、「いや、だってどんどん年とって
それで、しんじゃうんでしょ 」
その答えを「そうだね、でも」と受けとめて、そこからさらに、3つか4つ、思いもよらない問いが返されます。「昨日より今日の自分がちょっと年とってるのは、「年をとるって、いろんなものを失うだけ
(この部分は、毎回コミカルなイラストが
ついているのですが、遊び心があって、すごく楽しいのです。
読者にも大人気)
章の終りには簡単な「まとめ」がありますが、基本的に、この最後の問いには、答えが与えられません。
この先は、読者が、一緒に読んでいる相手と
話し合いながら、考えを深めてゆけるようになっています。そう、この本でこどもたちが学ぶことは、「答え」よりも、もう一段深くて大切なこと、“答えを考えるための道のりを、思いっきり楽しむこと”なのです。このシリーズでとりあげられるテーマは、驚くほど多岐にわたっています。やきもちや、さみしさや、恋、ひとりぼっちでいることや、みんなといっしょに生きること、それから、人間がいつか死ぬことや、世界に不平等があることまで――こどもたちが出会う、難題の幅に、それから、そのシビアさに、びっくりします。「こまっているひとがいたら、たすけてあげる。
(『よいこととわるいことって、なに
というテーマのイラストでは、女の子がホームレスに出会います。
「人生って、なんでつらいんだろう
「戦争があるから
「ひとりぼっちだって思うから