今後も、「ほぼ日 専用シート」の
ご用意をつづけていく予定です。
今回は、はじめての方におすすめの
「レギュラー」席をご紹介しましたが、今後は、前よりの席やデートにおすすめの席など、いろんなシートをおすすめしていきたいと
考えています。
そのほか、公演についてのご注意
上演時間は約135分です。
パフォーマンスの状況により
上演時間が前後する可能性がございます。開場時間は開演の45分前予定です。公演チケット代金は、4歳以上は同一料金です。
3歳以下のお子さまは、おひとりで1席をご利用になる場合のみ
公演チケットが必要です。
公演中止の場合を除き、お申し込み・ご購入後の
変更・取り消し・払い戻しはできません。車椅子でのご来場は専用席をご用意しています。にお問い合わせください。
および国際電話からは
ご使用になれませんのでご了承ください。販売は終了しました。ありがとうございました。
シルク・ドゥ・ソレイユ シアター東京の
トライアウト公演は
こちらのサイトで
チケットが販売されています。ほぼ日刊イトイ新聞 - ZEDがはじまる。
ショーに出演するのは
今回がはじめてじゃないんですよね
(ブラスバンド、マーチングバンドの
エンターテイメント性を高め、ショーアップしたアメリカのショー)
というショーに出てました。
それと、今回のシルクのショーは
違いがありますか
全然違いますね
ああ、そうですか
まぁ、やってる気持ちというか、真剣さはもちろんいっしょなんですけど、やっぱりいろんなことが違います。
技術的な話でいうと、この
シルク・ドゥ・ソレイユ シアター東京は
すごく天井が高いので
バトンが高く投げられるんです。
まえのショーは、いわゆるふつうの舞台で行われてたので、ここまでの高さはなかったんです。ですから、まあ、高くバトンを投げないぶんだけ、楽といえば、楽なんですよ
あ、そうか、そうか
高く投げられないというのは、不自由ではあるけれども
技術的には易しくなりますからね
でも、このシアターは、ご覧のようにすごく天井が高い。
この高さですもんねぇ(笑)
また、演出側からも、「このシーンで絶対高く上げてくれ」というような要望もあったりするので、技術的なレベルはそうとう高いんです。
非常に高いパフォーマンスを
つねに要求されるステージなんですね
しかも、ハードルは下げられない。
ですから、プレッシャーのかかり方も、まえのショーよりずっと大きいですね
それって、慣れてくるんですか
慣れないんですよ(笑)
慣れないですか(笑)
そうはいかないものなんだねぇ
やっぱり、それだけ
難しいことを要求されてるんですね、「うわ、これ、毎日やるのはたいへんだろうな」っていうのは、振り付けが決まっていく段階でも思ってたんですけど、やっぱりたいへんでしたねぇ(笑)
でもまぁ、けっきょくは、稲垣さんが自分で
「やります」って言っちゃったわけですよね
言わなきゃよかったじゃないですか(笑)
ほんとですね、ほんとに、はい(笑)
稲垣さんくらいの技術があれば、お客さんが気づかない部分で演技の水準を下げてごまかすということも、やろうと思えばできますよね
と、思いますね、はい
「これだったら毎日、楽に続けられるぞ」
というところまでね
「今日、ちゃんとできるだろうか
という水準でやっているわけですね
けっきょく、それだけ水準の高い。
パフォーマンスが観られるという意味では、お客さんが得をするだけ、ってことですねシルク・ドゥ・ソレイユの人たちって、全体に、そういうところがありますよね
それは、ほかの人のパフォーマンスを
見てても思いますね
稲垣さんの目から、ほかの人の演技を観て、「あいつらはあいつらなりに
無理なことをやってるぞ」と
けっこう、あると思います。
ああ、だからこそ、やめられずに続けられるし、お客さんもまた観に来ちゃう、というのもあるのかもしれませんね
ああ、なるほど
やっぱり、毎日やるショーって、そういう緊張感がなかったら
続かないんじゃないですかね
できるに決まってることばっかりやってたら、ロングランを続けるうちに
「ゆるみ」みたいなものが
きっと、出ちゃいますよね
そうかもしれませんね
水準が高いから(笑)
毎日これをやるって考えたとき、いまだに「うわー
ちょっと感じますから(笑)
(つづきます)
ほぼ日刊イトイ新聞 - ZEDがはじまる。「わかってもらえてない」からはじまる。ゆっくりでいい。
シルク・ドゥ・ソレイユに入る運命
無理なくらいの水準
本番直前の慌ただしい時間にすいません。こちらこそ、メイクの途中ですいません。よろしくお願いします。どうぞ、よろしくお願いします。
ぼくは、この、シルク・ドゥ・ソレイユ シアター東京が建築中のころから見てたので、いよいよオープンするってことが
うれしくてしょうがないんですよ
あ、そうなんですか(笑)
うん、ものすごくうれしい。
稲垣さんも、ここにこぎつけるまで
いろんなことがあったと思うんですけど、グランドオープンを目前にして
高まってきてますか
気持ちですか
気持ちとしては、それほど高ぶってはいないですね
あ、そういうもんですか
あの、トライアウト公演が
はじまった当初というのは、細かい変更がたくさんあって、日々、それを追っていくというか、直しながら舞台でそれを演じていくというのがすごく難しかったんですけど、いまはようやく落ち着いてきていて、ほかの人とのかけ合いなんかも
冷静に見られるようになってます。
ということは、演技が安定してきたぶん、いまの方が気持ち的には楽というかいまのほうがむしろ、リラックスできてる。
いや、リラックスまでは(笑)
リラックスはできないか(笑)
混乱してるっていう感じはないですね
まえはやっぱりほんとに、「あ、ここ変わったよな」
「ここ、変わったんだよな」って
思いながらやってたんですけど
こういうショーを完成させるのは、たいへんなことなんだね、やっぱりあの、稲垣さんが、ソロのバトントワラーとして競技に出たりする場合は、演出にあたるものというのは、自分でしていくわけですよねショーのメンバーになったときは、チームでそれを
つくっていくことになりますよね
コリオグラファー(振りつけ師)と
やり取りしながらつくっていきました。
もう、それは、その都度、話し合いながら、という感じですか
コリオグラファーから
「こういう動きがほしいんだけどできるか」
みたいなことを言われて、「こういう動きならできる」と言ってやってみせて、じゃあこうしよう、という感じで
じゃ、大本はやっぱり
自分が考えなきゃだめなんですね
やっぱり、コリオグラファーが
バトンをやっていた人ではないので
ああ、そうかそうか
ジャンジャック・ピエという人なんですけど、彼はもともとはダンサーだったんです。だから、まずは、ぼくができる。バトンのテクニックを彼に見せて、こういうことやこういうことができます、というところからはじめなきゃいけない。そのあとで、「じゃあ、それとそれをくっつけて、こういう体の動きにしてみようか」
という話になっていくんです。
しかも言葉が完全に
通じ合うわけじゃないんですよね
それは、たいへんなことですね
たとえば、演技をしているときに彼が
「右側で回してるバトンを、ちょっと左側で回してみてくれる。っていうふうに言うんです。
たぶん、彼の中では
それは難しいことじゃないんですけど、回ってるバトンの位置を変えるのって、回転するバトンの面の美しさを考えると
けっこうたいへんなことなんですね
なるほど、なるほど
だから、こっちで工夫して
そこまでの動きを考えて、ほんとに難しいようなら、なぜ難しいかという説明をして
ぜんぶがそういう感じなんですね
しかも、そのコリオグラファーは
たぶん、稲垣さんのバトン以外にも
担当があるわけでしょ
バトンと、ハイ・ワイヤー(綱渡り)と、あとジャグリングも彼の担当ですねつまり、どのパフォーマーも、自分のいちばん得意なことを
「わかってもらえてない」というところから
はじめるしかないんですね
ああ、そうですね
逆にいえば、相手もそれを
ぜんぶ耐えながらやってるわけだ。
そうですね、お互いに
それは、「言葉が違う」というのとは、ぜんぜん違うたいへんさですね演技をつくるためにやり取りするなかで、怒ったり、いら立ったりしませんでした。
怒るっていうか
ぼく、じつは、モントリオールで5回、泣きました。
(つづきます)
ほぼ日刊イトイ新聞 - 世界中の人たちに、 このパスポートを
ええと、どこで話しましょうかね
じゃあ、ステージのところで
開演前の準備が進んでますけど、おじゃまになりませんかね
ここなら、大丈夫
座ってもいいですよ、糸井さん
どうぞ、座ってください。はい、じゃあ座ります。じゃ、よろしくお願いします。
舞台がはじまる直前にごめんなさいね
いいえ、まったく問題ありません。
主役を務めるわけですけど、シルク・ドゥ・ソレイユのショーにおける主役というのはふつうのお芝居のそれと違って、その世界への案内役というか、狂言回しにあたるものですよね
そのとおりです。
ひとつの舞台、ひとつのマジックを
つくりあげる要素のひとつとして、主役のキャラクターがあります。そのキャラクターが冒険をすることによって、全体の世界観、物語をお客さんに伝えていく。また、その世界での冒険を通して、キャラクター自身も成長していく。そういった手法は、シルク・ドゥ・ソレイユのショーにおいてしばしば用いられるもので、『オー(O)』で主役を務めていました。
ああ、そうだったんですか
ぼくも今年の1月に『オー(O)』を観たんですが、すばらしかったです。主役は、あなたじゃなくて、おそらく、後任の方でしたけれどもあの、レダさんは、もともと、どんなふうないきさつで
シルク・ドゥ・ソレイユに、入られたんですか
すごくいい質問ですね
でもすごく長く説明がかかります(笑)
開演前ですから、短めにお願いします。
わかりました(笑)
15歳か16歳のころだったんですけれども、シルク・ドゥ・ソレイユが
ケベックの近くのサイトフォアという小さな町に
ビッグトップと呼ばれるテントを張って
ツアーショーを開催したんです。というショーでした。
シルク・ドゥ・ソレイユはいまよりも
ずっと小さい会社でした。
そのショーは、シルク・ドゥ・ソレイユの
歴史の中でもごく初期のショーだったんです。
それで、私は、そのときに、劇場内の、掃除、チケットもぎりといった。雑務をこなす、「アッシャー」という仕事をしてたんです。
あ、観客としてめぐり会ったのではなく
仕事を探していただけだったんです(笑)
おもしろいもんだねぇ
で、当日に、劇場に行きましたら、そこでリハーサルをしていたんですねそのリハーサルと、ショーを観て、もう、私の人生はそれから変わってしまった、ということなんです。あ、終わっちゃった。
本当に短くまとめていただいて
もう少し訊かせてください。
そこから、すぐにシルク・ドゥ・ソレイユに
入ったわけですか
いいえ、当初は化学を勉強しようと思ってたんです。
で、実際に化学を1年間勉強したんですけれども、成績があまりよくなかったんです(笑)それで、シアタースクールに入りまして、4年間、勉強しました。
その後、幸いなことに
『オー(O)』の主役をやることになりまして、以後、いろんな機会に恵まれることとなりました。あの、シルク・ドゥ・ソレイユに入るにあたって、パフォーマンスっていうか、なにか得意な技術があるわけでもなく、入ったということですか私自身はジャグリングだとか、ハイワイヤー(綱渡り)だとか、そういう特別なスキルを持って
シルク・ドゥ・ソレイユに入ったわけではありません。ただ、コメディア・デラルテという。
16世紀に流行したイタリアのコメディを
ジャンルとして経験していた、というのはあります。
でも、空中ブランコができるわけでもないし、体がメチャクチャやわらかいわけでもないし
バトンがうまいわけでもありません。
ですが、なにより、私はサーカスにとても興味をもっていて、シルク・ドゥ・ソレイユのステージで披露されるような
肉体的なパフォーマンスが大好きなんです。
ですから、自分がここまで歩んできた道のりは、自分としては自然な流れだと感じています。
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二つのバージョンがあります。一つは、マッキントッシュ版、もう一つは、ウインドウズ版です。
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また、お使いになる場合は、必ず注意書きを先に読んでください。→ダウンロードの前にこちらの注意書きをお読みください。
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(うるさいことを言うようですが、ダウンロードはされた方は、注意書きをお読みになって、記載の内容に、 「うむ」と納得されて、「よし」と 承諾していただいた方であるとさせていただきますね
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ダウンロードすればいいだけだから簡単さ
無料ってことは、それより安いものはないのさ
しかも、ウソの時刻まで教えようとするオマケ付き
(ウソは見破れるようにできてますからご安心を)
「GAO」の照井さん・堀川さん・石島さん
「ダイス」の小関さんの
ご協力で、できあがりました。
いずれはヴァージョンアップさえする野望さえも
<ダウンロードの方法ふたたび>
そろそろ、ダウンロードしてから、時計にうそをきっちりとつかれたころでしょうかけっこう朝からウソをつかれると、へなへなになりますねさて、今日も、「ダウンロードがでけん。という方に一つの方法です。yochiさんにメールいただきました。
私も「データが欠落している」と画面に言われて
インストールできない1人でおました。
すべてやってみましたが、やはりダメなのです。
今日やっとできましたあっ
う、うれしいっ
で、他の皆様のお役にたつかどうか わかりませんが
一応やり方を お知らせしようと思います。と言っても大した事ではありません。
『IEのセキュリティレベルを
最低にしてダウンロードする』
ただこれだけです。蛇足ながら、手順を書くと次の通りです。
・IEのプロパティからセキュリティのタグを選択
・セキュリティレベルを最低にする。
・ウィルスが蔓延している今日この頃ではありますが、ここはひとつ「ほぼ日」を信頼して(笑)、ほぼ時計のダウンロードとインストールを実行する。・もとのセキュリティレベルに速やかに戻す。実は この方法に気づいたのは、通常のダウンロード方法だと 私の場合、55KBほどしかダウンロードできなくて、それで「データ欠落」になっちゃってたんです。
それで jinさんの方法にトライしてみたんですね
なのに それでもちゃんと全部ダウンロードできないっ
でもちょっと待てよ
ひとつだけ違う事が
「署名が見つかりません。
署名なしのプログラムのダウンロードは
セキュリティがどーのこーの・・・」
という、今まで出なかった警告が
表示されているではありませんか
「っつう事は、ひょっとして
セキュリティレベル下げたら できたりして
てなわけで、この方法を思いついた私なのでした。
だから、私がインストールできたのは、jinさんのおかげでもありますね
では とりあえずお知らせまで
(ただこの方法、一瞬といえども
セキュリティを最低にしてしまうので、あくまで“自己責任”でやるしかない方法
なんですけども)
ちょっとおためしあれ。
「ほぼ時計(ウソ表示付き)」リリース
「ほぼ日のなんかちいさなソフトをつくれたらいいよな
と、夢物語のようにたびたび語り続けていました。
「なんか、デスクトップにおいとけて、いつもおさるがいて、その夢はしばらくほっておかれたり、またもりあがったりでなかなか実現しなかったのです。
それが、とうとうここに
具体的にびゅんびゅん動き出したのは、明るいビルに、ゲームをつくったり、ソフトウエアを開発するお仕事をしている、照井さんと、小関さんがやってきた8月半ばくらい
(あ、小関さんは、「糸井重里のバス釣りNo
1シリーズ」を
つくったダイスという会社の方です。
ああでもないこうでもない、と話をすすめるうちに、「あんまり機能を
てんこ盛りにしてもしょうがないじゃない。
でも便利でさ、ってのだったら、こうなったら話ははやくすすむのさ時計がときたまウソをつく アイデアや、(秒針がうその時間をさすのさ
とても見破りやすいけど
これからのバージョンアップの野望に使えそうなアイデアを
もりこんで、GAOさんが、作業にとりかかりました。で、あっちゅうまにでき上がってきたんでやんす。
到着して、すぐにもう明るいビル4Fで
「くわわわいいい~~ん
」コールの嵐でございました。
いや、実際とても便利だったりするんですな
それぞれPCには、時計がついてるけど、味気ないじゃない。
それが、どかん
とアナログな時計が
秒をきざんでいくっていうのは
ほしくなった。
ほんじゃあ、↓下のダウンロードするページからどうぞ
(まずは注意書きをお読みくださいね
ダウンロードはこちら
インストールの方法はこちら
ほぼ日刊イトイ新聞 - みんなCM音楽を歌っていた。これまでにも何度か「ほぼ日」に登場している。
CM音楽プロデューサーの大森昭男さん
(ぜひ、「ほぼ日」の目次から検索してみてください。
1960年、三木鶏郎さんの弟子として仕事をはじめ、若き日の大瀧詠一さん、山下達郎さん、細野晴臣さん、坂本龍一さん、高橋幸宏さん、矢野顕子さん、矢沢永吉さん、宇崎竜童さん、鈴木慶一さん、大貫妙子さん、など、そうそうたる音楽家たちと組んで、たくさんの楽曲をCMにのせ、世の中にひろめてきました。47年間に1760の作品をつくってきた大森さんを、音楽ライターの田家秀樹さんが取材
長くスタジオジブリの雑誌「熱風」で行なってきた。
連載が完結し、このたび、452ページというボリュームで、1冊の本にまとめられることになりました。どこをとっても面白いこの本なのですが、ここでは、「立ち読み版」として、「ほぼ日」の読者のみなさんになじみの深そうな章を
えらんで掲載していこうと思います。
この時代のことを知っているかたも、知らないかたも、ふれてみてください。そして、興味がわいたら、ぜひ、本を手に取ってみていただけるとうれしいです。
(毎回、糸井重里によるみじかい解説と、CM音楽の配信もありますよ
大森さんが仕事をはじめた時代、「歌を仕事にしている人」と、「コマーシャルの歌をつくる人」は別でした。大森昭男さんがやったことは、その「歌を仕事にしている人」を
CM音楽の世界に連れてくること、でした。
ちょうどその時代、「ハイ、コマーシャルでございます」じゃないものを必要とする、たとえば資生堂のような企業が出てきます。雰囲気をつくること、イコール、コマーシャルをつくること、になりえるし、商品を直接的に紹介するような「ためにする」歌じゃなくても、ということに気づきはじめる。企業がそれを受け入れるようになっていったんです。大森さんの40年の歴史は、そのまま日本のポップスの歴史にリンクしています。あなたのリスペクトするあの音楽家も、きっとこの本のどこかで
大森さんと出会ってる場面があるんじゃないかな
青山のワンルーム・マンションの一室でスタートした。
その年、彼(大森昭男)が手がけた主な作品は
こういうものがあった。
アーティスト・南こうせつ&かぐや姫
○住友金属「夜明け」 作詞・岡田冨美子
○味の素「ドレッシング・僕の贈りもの」
クニ河内や伊藤アキラ、嵐野英彦らは
すでに以前からの仕事仲間である。広瀬量平は、彼が冗談工房に入るきっかけを作った作曲家だ。
瀬尾一三は現在も中島みゆきや吉田拓郎の
プロデューサーとして活躍している。当時はフリーになったばかりのアレンジャーだった。
小室等は、前の年に「出発の歌」で
世界歌謡祭グランプリを獲得している。
かぐや姫は、デビューアルバム
「はじめまして」が出たばかりで
まだ海のものとも山のものともつかない状態だった。
1970年に三人組でデビューしたオフコースは、「僕の贈りもの」で小田和正と鈴木康博の二人組として
本格的に活動を開始した。まだワンマンコンサートすらやったことがなかった。
そんな顔ぶれは、ON・アソシエイツの一年目が、独立の挨拶とこれまでのお礼も兼ねたいままでの仕事仲間と、新たに起用した新しい才能の発掘を
両立させようとした年だったことを物語っている。
1972年という年は70年代という時代を
決定づけた年だった。
グループサウンズのブームはわずか数年で崩壊し、その後に若者達の音楽として定着したのが
フォークソングだった。
吉田拓郎の「結婚しようよ」が、チャートの上位を席巻し、それまで長髪・反体制というイメージのあったフォークが
“売れる音楽”として脚光を浴びた。
その一方で、連合赤軍事件は、政治の季節にピリオドを打ち、若者達の間に“音楽の季節”が到来した。
吉田拓郎が、手がけた富士フイルムの
この年だった。▲クリックすると音楽が流れます。
新旧の才能の両立
CM音楽と山下達郎
CMソングからイメージソングへ
資生堂と宇崎竜童&阿木燿子
キャロルからの脱皮、矢沢永吉
YMOそれぞれのメンバーとの仕事
“知る人ぞ知る”糸井重里の作詞
ミノルタの「今の君はピカピカに光って」
三木鶏郎との縁
糸井ー矢野コンビの発案者
西武「不思議、大好き
デビュー前の起用
ほぼ日刊イトイ新聞 - みんなCM音楽を歌っていた。
大森さんが仕事をはじめた時代、「歌を仕事にしている人」と、「コマーシャルの歌をつくる人」は別でした。大森昭男さんがやったことは、その「歌を仕事にしている人」を
CM音楽の世界に連れてくること、でした。
ちょうどその時代、「ハイ、コマーシャルでございます」じゃないものを必要とする、たとえば資生堂のような企業が出てきます。雰囲気をつくること、イコール、コマーシャルをつくること、になりえるし、商品を直接的に紹介するような「ためにする」歌じゃなくても、ということに気づきはじめる。企業がそれを受け入れるようになっていったんです。大森さんの40年の歴史は、そのまま日本のポップスの歴史にリンクしています。あなたのリスペクトするあの音楽家も、きっとこの本のどこかで
大森さんと出会ってる場面があるんじゃないかな
青山のワンルーム・マンションの一室でスタートした。
その年、彼(大森昭男)が手がけた主な作品は
こういうものがあった。
アーティスト・南こうせつ&かぐや姫
○住友金属「夜明け」 作詞・岡田冨美子
○味の素「ドレッシング・僕の贈りもの」
クニ河内や伊藤アキラ、嵐野英彦らは
すでに以前からの仕事仲間である。広瀬量平は、彼が冗談工房に入るきっかけを作った作曲家だ。
瀬尾一三は現在も中島みゆきや吉田拓郎の
プロデューサーとして活躍している。当時はフリーになったばかりのアレンジャーだった。
小室等は、前の年に「出発の歌」で
世界歌謡祭グランプリを獲得している。
かぐや姫は、デビューアルバム
「はじめまして」が出たばかりで
まだ海のものとも山のものともつかない状態だった。
1970年に三人組でデビューしたオフコースは、「僕の贈りもの」で小田和正と鈴木康博の二人組として
本格的に活動を開始した。まだワンマンコンサートすらやったことがなかった。
そんな顔ぶれは、ON・アソシエイツの一年目が、独立の挨拶とこれまでのお礼も兼ねたいままでの仕事仲間と、新たに起用した新しい才能の発掘を
両立させようとした年だったことを物語っている。
1972年という年は70年代という時代を
決定づけた年だった。
グループサウンズのブームはわずか数年で崩壊し、その後に若者達の音楽として定着したのが
フォークソングだった。
吉田拓郎の「結婚しようよ」が、チャートの上位を席巻し、それまで長髪・反体制というイメージのあったフォークが
“売れる音楽”として脚光を浴びた。
その一方で、連合赤軍事件は、政治の季節にピリオドを打ち、若者達の間に“音楽の季節”が到来した。
吉田拓郎が、手がけた富士フイルムの
この年だった。▲クリックすると音楽が流れます。ほぼ日刊イトイ新聞 - みんなCM音楽を歌っていた。
CM音楽をつくることで
アーティストがギャランティをもらうわけだけれど、これ、彼らもずいぶん助かったと思います。CM音楽のギャラがあったから、あまり本意ではない仕事をしなくてすんだし、洋盤のレコードを買うことができた。
いま、みんな、音楽は1曲ずつでも
簡単に買うことができるけど、日本には2、3枚しか入ってきていなかったりしました。専門店に行かないと買えないし、買い逃したら手に入れるすべがなかったくらい
それを音楽をこころざす若者が買うことができた。これってすごいことなんです。
その昔、リバプールでもね、数枚しか入らない、アメリカのドゥワップのレコードを、それがほしかったミック・ジャガーを制して、先にジョン・レノンが買っちゃった、みたいなことがあったわけで、同じようなことが日本でも起きていたんですね
彼らにとっては何でもインプットしたい時代です。
アウトプットはCM音楽だけど、彼らのアルバムの中にきちんと入る音楽でもある。
コマーシャルが循環をよくしたんですね
サイダーのシリーズは、「'76」のみが山下達郎で他は全て大瀧詠一である。二年目の「サイダー'74」のレコーディングは、大橋にあるポリドールの第二スタジオで行われている。
17日は、夜に場所を変えて目黒のモーリスタジオで
トラックダウンも済ませている。
ミキサーは笛吹童子、大瀧詠一が自分でエンジニアをする時の別名である。その最初の試みが「サイダー」だった。作詞や作曲は多羅尾伴内の名前で大瀧が担当した。
これは60年代の東映の探偵映画
「七つの顔を持つ男」で片岡千恵蔵が扮した。探偵の名前だった。
この時のレコーディングで、後に荒井由実と結婚するキーボーディスト、松任谷正隆、はっぴいえんどのメンバーだった細野晴臣、後にソロで活動し、佐野元春のプロデューサーにもなる。
伊藤銀次らに交じって
ハモニカを吹いていたのが山下達郎である。
彼が自分のバンド、シュガー・ベイブで
レコードデビューするのは1975年のことだ。東京でのデビューコンサートを開いたばかりだった。
「山下さんにシュガー・ベイブとして会ったのは
大瀧さんにお願いした三菱のオーディオ
渋谷のジァン・ジァンの横にあった。
エンジニアの吉野金次さんのスタジオ
みんなでコードを見ながらほとんど顔を寄せ合って
熱心にハーモニーを作る。
そんな光景が印象的でしたね」
シュガー・ベイブは、日本のポップスグループの
草分けであり、スタンダードな形を作ったグループだった。
都会的で洗練されたビートとコーラス
70年代の主流だった生ギターのフォークやブルース、ハードロックが多かったロックバンドとも違っていた。
50年代や60年代のアメリカンポップスや
黒人のコーラスグループを消化したバンドは
当時は、彼らくらいしかいなかった。日比谷の野外音楽堂などで行われていた。
ロックコンサートでは、“軟弱”という批判も飛び、実際に客席から投石を受けたこともある。それでも他に、歌う場所がなかった。彼らは、たいていのコンサートで、最初の出演者として登場し、数曲を歌って帰るというのが約束事のようになっていた。つまり、“受けない”のである。「コマーシャル音楽がなかったら、音楽活動を続けられなかったと思う」
山下達郎がインタビューでそう言うのを
何度となく耳にしている。大森昭男は山下達郎にそんなCM音楽を依頼している。ちなみにシュガー・ベイブとして参加した。
「フルーツソーダ」で彼らが手にしたギャランティーは、シュガー・ベイブとして一人2万円、山下達郎には作曲料として7万円が支払われている。双方を合わせればサラリーマンの大卒初任給の倍にはなる。
シュガー・ベイブのコンサート記録に残っているのは
レコードデビューもしておらずライブの本数も
数えるほどだったバンドにとって
CM音楽が支えにならなかったはずがない。大森昭男は、その頃の彼らのことをこう言う。
「もちろんそういう生活面のこともあったでしょうけど、それよりは、CM音楽はオンエアがすぐにありますから
ラジオやテレビから流れてきた自分達の音楽が
どんな風に受け入れられるかが分かりますからね
レコードを出していないバンドにとっては
それが嬉しかったんじゃないでしょうか」
▲クリックすると音楽が流れます。ほぼ日刊イトイ新聞 - みんなCM音楽を歌っていた。
宇崎竜童さんがしたことって、芸能とロックのあいだに
突破口をひらいたっていうことだと思うんです。
もともと宇崎さんは芸能プロダクションにいて、売れないアイドルのマネージャーをしていました。そのことで芸能界に対してくたびれていたから、自分たちが売れることには抵抗がなかったんですね
当時、洋楽系のバンドの人たちは
芸能界で売れるということについての抵抗があったけど、宇崎さんはそれがなかったから、最初っからテレビにもメディアにもどんどん出ていった。
「売れちゃうことは、悪いことじゃない」っていうのを
体現する人が、出てきたんですね
そして芸能界とブルース、ロック、異種文化が交流した。
さらに、阿木燿子さんというパートナーがいて、たとえば南こうせつ「夢一夜」をつくり、名曲であり、大ヒット曲が、CMから生まれる。
そういう境界域での市場が、できたんですよ
コマーシャルソングは売れる。70年代後半のタイアップ戦争はそこから始まっていた。
そのきっかけとなったのがやはり
大森昭男がプロデュースした1976年の資生堂の
「オレンジ村から春へ」だったことは前項で触れた。歌っていたのはりりィだった。
「CM業界って何が新しくて
何が本物かということについては貪よくなんですよ
時代を一歩先に行っている人たちとの異種交配
それが出来ている時が一番の妙だと思います」
大森昭男はCM音楽の面白さについて常々そう話している。
資生堂という化粧品会社と
サングラスのロックンローラーという異種交配──
70年代の資生堂は、そんな試みを可能にする舞台でもあったのだろう
キャスティングの妙
その口火を切ったのがやはり大森昭男が手がけた。歌っているのも宇崎竜童だった。
「あのコマーシャルのコピーは
コピーライターの小野田隆雄さんでした。
夏でしたから、ダウン・タウン・ブギウギ・バンドの
持っていた情熱的な強さというのを
引き出せたらということだったんですけど、あの時は田代さんも社内で苦労されたと思いますよ
上の人たちの中ではサングラスはまだ
反社会的なイメージで御法度でしたし
バンドとしてでなく宇崎さん個人になったのも
そういういきさつがあったと思います」
ダウン・タウン・ブギウギ・バンドがデビューしたのは
デビューアルバム「脱・どん底」は
収録曲の中に放送禁止曲が入っていたために
いきなり発売が延期になるという。つまずきからスタートした。
ガソリンスタンドの従業員が着ているような
ツナギ・ルックとサングラスにリーゼントという。
ツッパリ・イメージになったのは
二枚目のアルバムからだ。
最初のヒット曲「スモーキン・ブギ」は、未成年にとって禁じられている喫煙がテーマだったし、続けざまにヒットさせた。「港のヨーコ・ヨコハマ・ヨコスカ」も、行方不明の酒場の女を捜すという、オシャレとはおよそ縁のない設定の歌だった。
異色のツッパリ・ロックバンド
ダウン・タウン・ブギウギ・バンドは、そんな風に見られていた。
“ここまで来たらサクセス”──
歌の中で彼らはそう歌っていた。
世の中に対して斜に構えつつ
ヒットを飛ばしてきた彼らが、いま、堂々とサクセスを宣言する。“ここまで”という言葉はそう言っているように聞こえた。
宇崎竜童はバンドとは違うメジャーな存在として
お茶の間に認知された。▲クリックすると音楽が流れます。ほぼ日刊イトイ新聞 - みんなCM音楽を歌っていた。
“80年代という時代を後世に語るなら
ブラウン運動の時代だったと言わざるを得ないだろう”
そんなふうに、むかし、書いたことがあります。
水の上に花粉を落とすと
てんでばらばらな、ちりぢりの動きをするけど、それって、動いていることそのものが重要なんです。そこから何かが生まれるかもしれないということ、出身地や未来を問わずに、いま、何が動いているんだろう
そういうことに注目している時代でした。
川崎徹さんが、東京乾電池の人たち
(柄本明さんやベンガルさん、高田純次さんら)を
CMにどんどん出した時代
ロックに続いて、小劇場がCMに出てきたんですね
小劇場とテレビが並行に動いていくときに
CMの15秒の世界がおもしろい役割を果たしていたんです。
YMOは、中華街で発表会をするようなバンドで、細野晴臣さん設計した小プロジェクト
いわば小劇場だったんです。
外国のひとがわかるバンド名、曲名、歌詞のいらないオリエンタルな楽曲これって細野さんが考えた、日本発のグローバリズムです。イチローがメジャーに行くのと同じで、言葉の垣根さえなければ世界に行けるし、高田賢三が「JAP」っていう言葉をブランド名にしてパリでやっていたんだけれど、日本人の批評眼を組み入れて、しかも、おしゃれ
すごいですよね
リズム&ブルースの天才の細野さん、すぐれたドラマーでファッションに精通している高橋幸宏さん、音楽の生き字引の教授こと坂本龍一さんそこに、東洋の神秘のような存在の矢野顕子さん、そしてバックに、お金のあるアルファレコード
みんな世界に出ていくチャンスをうかがっていた。
それがぴったり合ったんですよね
広告評論家の天野祐吉は、こんな話をしている。
「いま広告は乱世なんですよ
壊れる前兆には、70年代のパルコの石岡瑛子さんなんかがいたんだけど、その新しいコミュニケーションを探す乱世の中で、糸井(重里)さん、川崎(徹)さんなんかが
出てきたんだと思うんです。
その地殻変動みたいなものは
他の領域でも起こってると思うんですけど、広告はお金も使うしハデだし目立つ。で、時代に受けなきゃならない。
キワドイ場面にいるわけでしょう
だから“広告がいま一番面白い”って
ことなんでしょうけど
ある人に聞いたんですけど、時代と時代の大きな裂け目に
道化が出現するんですって(笑)
いい意味であの人たちは
そんな出方をしたなあって思うんです」
雑誌の特集は「広告狂時代」というものだ。
表紙にも“時代を演出する超広告時代をクールに楽しむ”
というサブコピーがついている。ちなみに特集は他に二つある。
それぞれが人物クローズアップであり
一つは佐野元春のインタビューでもう一つは川崎徹だ。
佐野元春の方には“ニューエイジ宣言”とあり、川崎徹には“おもしろまじめに”という。タイトルがついている。
80年代前半という時代を
こんな風に切り取ってみせた表紙は
サブカルチャーマガジンならではだろう
乱世・地殻変動・裂け目
その発信源となっていた街が原宿だった。
「落ちこぼれなんですよ、原宿の広告屋なんて
広告業界からすると離れ小島なんです。
やっぱり銀座なんですよ
本丸は銀座だった。
でも、僕らのやり方は銀座から発信出来ないような
前衛的なものだったんで、向こうがビックリしたんでしょうね」
というのは当時、原宿の“セントラルアパート”に
事務所を構えていたコピーライターの糸井重里である。
同じ建物の中には雑誌『話の特集』の編集室や
写真家の浅井慎平の事務所、鋤田正義や宮原哲夫らを擁し、糸井重里も在籍していた広告制作会社
デルタモンドなども入っていた。
『話の詩集』は、カメラマンやデザイナーが参加、寄稿することで活気づいていたカルチャーマガジンだった。糸井重里はこう言う。
「雑誌のサブカルチャーの本丸と
広告のサブカルの気配が一致したんですね
僕があの会社に入ったのも
久保田宣伝研究所に行ってた時、髪が長かったんで、お前の行くところはあそこだ、って言われたんです(笑)つまり、銀座には入れませんよ、ということなんですよ大森さんは、その中にいて、本流じゃないけど、アメリカ本土とつながっているというか、銀座出入り自由だったんです。
そういう人は珍しかったですよ」
大森昭男の仕事の流れは、そのままジャパニーズポップスの軌跡と重なり合う。一人のプロデューサーが、しかもレコード業界の“本丸”とは距離を置いた。
コマーシャル音楽という分野で
それだけの業績を残しているのは彼だけだろう
その歩みをたどってみようというのがこの連載でもある。レコード業界も巻き込んで過熱した。
“タイアップ戦争”の余熱が冷めない70年代後半、音楽の分野でも新しい方法論が芽生えていた。新しいアルバムをレコーディング中の細野晴臣は、自宅にキーボーディスト・坂本龍一とドラマーの高橋幸宏を呼び、新しいレコーディングの方法論から来る。ユニットの構想を話している。
シンセサイザーを使ったダンスミュージック
賛同した二人を交えてその日に誕生したのがYMO
つまり、イエロー・マジック・オーケストラだった。
「イエロー・マジック・オーケストラ」が発売されたのは
糸井重里は原宿界隈のクリエイター仲間として
彼らのジャケットなどを手がけたデザイナー・
奥村靫正とも交流があった。
「YMOも最初は貧乏でしたからね
適当にいろんな知り合いを集めて
都合がつくヤツに頼んでいたんですよ」
1978年、大森昭男は、細野晴臣、坂本龍一の二人に
それぞれ別の作品で依頼している。資生堂は“東京・銀座”が売り物だった。
レコーディングが行われたのは
70年代の日本のロックの源流となったのが
70年にデビューした、はっぴいえんどであることは以前に触れた。
大森昭男は、すでに
細野晴臣は、1976年に「リーガルスニーカー」で
起用している。この時の演出家が川崎徹だった。
「不二家チョコスナック ピッキー」で
作詞作曲を手がけている。
つまり大森昭男を軸に
はっぴいえんど全員が関わっている。そんな風に仕事をしてきた。
プロデューサーは彼だけだろう
大森自身はこういう認識だった。
「でも、そういう意識はあんまりなかったと思いますよ
これは松本さんに書いてもらいたいなあとか、細野さんに遊んでもらおうとか、茂さんのかわいい部分が欲しいとか、そういうことだったんでしょうけど
そういう人たちを生かせるバイタリティーが
コマーシャル音楽にあったと
いうことじゃないでしょうか」
彼が、レコーディングに参加するミュージシャンとして
つきあいのあった坂本龍一を、単独の作曲者として起用したのが
「“伝統美”センサー『中村吉右衛門』編」だった。
「まだシンセサイザーがそんなに発達していなくて、教授が使いたいと言ったシークエンサーがなかなか見つからなくて、秋葉原の知り合いが持っているのを
探して借りに行きましたね
いまだったら一時間くらいで出来ちゃう音像感を
一日がかりでやったのを覚えてますね」
その時、レコーディングの機材を扱った。マニピュレーターが松武秀樹だった。もう一人のYMOと呼ばれたエンジニアである。
アメリカやヨーロッパで評判になり、逆輸入される形で日本で広まっていった。
あえて自分たちを“イエロー”と呼び
外人から見た日本を逆手に取ったような
カルチャーギャップとマジックという言葉が醸し出す。
オリエンタルなイメージ
中国を意識したメロディーと
最先端のテクノロジーを駆使したダンスミュージックは
世界でも前例がなかった。
従来のような国内のデビューでは、きっと受け入れられるのに時間がかかったに違いない。▲クリックすると音楽が流れます。ほぼ日刊イトイ新聞 - みんなCM音楽を歌っていた。
ぼくは、はっぴいえんどが100人のお客さんを前に
演奏をしていたとき、あるいは、キャロルがサディスティック・ミカ・バンドと
公演していたとき、客席にいた人なんですよ
作り手も客席も、おなじように
ガロと少年サンデーと少年マガジンを読んでいて、自分の世界では自分が送り手で、あちらの世界では客になるっていう、入れ替えがつねに行われている楽しさのなかにいた。
細野晴臣さんが雑誌の対談の相手役に
林家三平さんを選ぶ、みたいな、送り手と客がごっちゃになってきた時代
そこに出てきたのが、ぼくなんです。
消費者出身の生産者、ぼくはその視点でものを考えて、いまもずっとそうなんだけれど、自分のなかにモニターがいる、送り手なんです。
そんなぼくを、レコード会社の人がつかんだんですよね
そういう意味で言えば、大森昭男の仕事にとっても
1979年が転機になったと言って良いのではないだろうか
その後の80年代を決定づけた仕事が並んでいる。
○日立家電「手伝える日立」
○松下電器「ナショナル自転車・僕の弟」
大森昭男が、初めて糸井重里に詞を依頼したのが、糸井自身「僕はまだ有名じゃなかった。知る人ぞ知る程度だった」という頃だ。
矢沢永吉の『成りあがり』(小学館)を
糸井がまとめたのが1978年だった。彼はその時の経緯をこう言う。「『自転車』は、弟に自転車の練習をさせるという。
兄弟もののストーリーが最初にあったんですよ
それを見た時、糸井さんにお願いしようと思いました。紹介してくれたのは川崎さんだと思います。
彼はりりィの作詞をしていたんで
コピーライターというよりは、新しい歌の詞を書ける人、という認識でした。すでにあったキャッチフレーズを見て、アッコちゃんとのコンビがいいんじゃないかと思って
ご紹介したんです」
1979年は糸井重里にとっても決定的な一年だった。アルバムのトータルなテーマも糸井重里の手によっていた。シングルで発売されるのは1980年1月1日だ。
シングルよりアルバムが
先に発売されること自体異例だった。80年代の幕開けを飾る曲として送り出された。糸井重里はこう述懐する。
「いまでも覚えてますけど、さあ正月が始まるという暮れに、ジュリーがパラシュートをつけて歌ったんですよ
それをテレビで見て本当にショックだったんです。
つまり、自分でやった仕事なのに、『あ、俺はなんか違うところに行っちゃったな』
行っちゃったという根拠は
何にもないんだけど、80年代が始まる、00と数字が並ぶ年が変わるその瞬間に
テレビで歌うジュリーを見て
『俺、運命は変わるかもしれない』
なんてドラマティックなことを思った。同時にその反面、どうかなという。
懐疑的なものもあったりもしましたけど」
“スペースインベーダー”のピコピコという音で埋まり、新発売されたウォークマンは、音楽の聴き方を変えた。初めての電子キーボード、カシオトーンも出た。
ワールドツアーを行っているYMOが
ツアー中の10月に発売した一枚目のシングルは
スーパースターの沢田研二が電飾をちりばめた。パラシュートを背負って空を飛ぶ。それは象徴的なシーンだった。
“地殻変動”が起きていたのは、広告の世界だけではなかった。
日常生活の様々な局面での変化
糸井重里は、それらを言葉を通して
遊んでいるように見えた。それまで“裏方”として扱われていた。コピーライターのイメージを変えた。
「コピーライターがこれだけ
もてはやされるようになったきっかけは
糸井重里の登場であると言える。従来、企業の代弁者的存在とみられていた。
コピーライターの位置を、広告の枠を取り去ることによって大きく変えた。この人のコピーは、ただ、単に商品を売れば良いということより、生活とか物の価値みたいなモノを
日常のコトバの中で言おうとする」
前述の『宝島』の中の「いま、世の中の注目を
一身に集めるコピーライター10人衆」では、糸井重里についてこう書いている。大森昭男はこう言う。
「楽しみながら言葉を作っている感じでしたね
単に技術的な意味の詞のうまさに留まっていない。
企業や商品と人間との関わりみたいなことや
時代の本質を洞察して、その上で楽しんでいる。
そんなフットワークの軽さは
三木鶏郎という人と通じる気はしてました」
ただ、糸井重里自身は、大森昭男のそれまでの仕事などについて
ほとんど知らないまま臨んでいた。
「生意気だったんでしょうね
それはいまもそうですけど
その人がどういうことをやってきたとか
あんまり興味がない。
お互いが伸び伸び出来る組み合わせが好きなんですよ
大森さんは何よりも伸び伸びさせてくれた。
多分、その向こうにはこれは良くないとか
言う人もいたんだと思うんですけど、その存在を感じさせないんですよ」
コピーライターの仕事を始めたのは20歳の時だった。大学を中退して入った事務所が広告制作会社だった。
「食えないから」実家から
二年間仕送りをしてもらっていた。
1975年に東京コピーライターズ・クラブの
新人賞を取った時は、中野の「公団住宅みたいなマンション」に住んでいた。
「当時ホームレスすれすれみたいな
生活をしてましたからね
きっと食いっぱぐれるに違いないと思って
始めたのが食えてるって思えたのが
ちょっと不思議でしたね
あれ、こんなに食えてるんだって
エネルギーは余ってますし、お釣りで食っているような気もしてたし
だから面白く出来ることは
何でもやっちゃったんでしょうね」
彼は大学時代に一時、全共闘運動に関わっていたことがある。そこから離れるようにして大学を中退して始めた。
長髪のロック少年にとって
広告の世界はどんな風に見えていたのだろうか
たとえば、1973年に花形クリエイターの名を
ほしいままにしつつも広告の世界に身をもって
問題提起するかのように自らの生命を絶った。
杉山登志についてはどう感じていたのだろうか
「そんな大したもんじゃないだろって思った。
僕は生意気ですし、『お前そんな大したヤツか』って思った。
だから一生お前には触らないぞって
それは正しい判断をしたと思いますね」
松下電器「ナショナル自転車・僕の弟」
▲クリックすると映像が流れます。
*資料のビデオテープが劣化しており、音声・画像にノイズがまじる箇所があります。あらかじめご了承くださいませ。ほぼ日刊イトイ新聞 - みんなCM音楽を歌っていた。大森さんの耕した畑が実って、大森さんがいいなと思ったリストが
大森商店にならんでいる。
そんな時期ですよね
ここに並ぶのは品質保証がしっかりしている商品
さらに箱を入れ替えてみたり、別の苗をかけあわせてみたり
そういう大森さんは、スポンサーたちから
絶大な信頼感をもたれていたんです。
品質のよさは、アレンジャーもそうで、かならずすごい人をおくんですね瀬尾一三さん、樋口康雄さん、井上鑑さんとか、坂本龍一さんもそうですよね
中島みゆきさんが採用するくらいの人たち
そんななかで、非常にユーティリティープレーヤーだったのがムーンライダーズというバンドであり、鈴木慶一さんだったんです。
彼らがいまも続く長寿バンドでいられたのは
大森さんと組むような仕事が
確実にあったから、ですよね
話を大森昭男に戻そう
広告音楽関係者の多くが“黄金時代”と例える。
80年代前半に大森昭男が制作し
話題になったコマーシャルに、1980年に放映されたミノルタカメラの
「今の君はピカピカに光って」がある。
あの映像は、いまも懐かしく思い出す人も
多いのではないだろうか
木陰で水着になる宮崎美子の
はにかんだような笑顔のみずみずしさと
そこに流れてくる“ピカピカ”という言葉の組み合わせ
コマーシャルフィルムと音楽が、クライアントを離れて一人歩きしていった例としては、あの時代でも際だっていただろう
大森昭男はまずこんな話をしてくれた。
「あのコピー(詞)を作ってもらった時、まだ映像は出来ていなかったんですよ『週刊朝日』の表紙を見せられて、この人を撮りに行くんだ。ということしか聞いていなかった。音楽はポップソングを作りたいんだと、それだけの説明でしたね
撮影でみんなが留守の間に話が進んでいった。
それでキャッチーなスローガンみたいな
詞が欲しいなと思って、糸井さんにお願いしました」
作詞は糸井重里
彼を起用しての大森昭男プロデュースの仕事としては
5作目に当たっていた。演出は岩下俊夫、作曲は鈴木慶一である。
糸井重里は、コピーを書いた時、絵コンテを見ているだけで
あの映像自体は見ていなかったことになる。
糸井重里は出来上がってきたあの映像を見た時のことを
「言いにくいですけど
ダッサイなあって思ってました(笑)
どう言ったら良いんでしょうね
のぞき見のアングルですから、光の分量とか構図とかザワザワしている。
美しさが足りないんですよ
モデルの子もスタイルがいいとは言えないし
当時の田中一光さんや浅葉克己さん、操上和美さんたちが作り込んでいた。
作品とは違うんですよ
岩下さんは僕と同じ
セントラルアパートにいたもんだから
よく雑談もしていた人で、とっても美意識の強い人だったんで、こういうのも作るんだって意外だった。
でも、これはこれで“あるな”と思ったんですけどね」
あの“ピカピカ”に驚かされたのは、そんな映像の印象だけではなかった。特に音楽ファンにとっては歌い手の選択があった。歌は斉藤哲夫である。
彼を起用したのはどういういきさつだったのだろうか
鈴木慶一はこう言った。
「演出の岩下さんが音楽に詳しい人で、“斉藤哲夫君はいま何をしてるんだろう”
って言い出したんですよ
“イタリアな感じって哲夫だよね”って
この間、一緒にレコーディングしましたよ
というところから話がまとまっていったんだと思います」
斉藤哲夫は何をしてるんだろう
その頃、そんな風に思っていた音楽ファンが
少なくなかったはずだ。
70年代から80年代という時代の変わり目の中で、スポットの当たるシーンの
表舞台から見えなくなっていった。彼もそんな一人だったからだ。
斉藤哲夫は70年代のフォークシーンの中でも
独自の存在だった。1970年にインディーズのはしりだった。
URCからシングル「悩み多き者よ」でデビュー、内省的な歌詞で注目され、1971年のデビューアルバム
「君は英雄なんかじゃない」では
“フォークの哲学者”という異名を取った。
ただ、メッセージ色の強かったURCでの作品をのぞけば
当時のフォークシンガーの中でも
メロディーメーカーとしての評価が高かった。
にもかかわらず商業的な結果に恵まれないまま、1975年以降アルバムが出ていないという状態だった。
鈴木慶一が参加した1979年のアルバム
「一人のピエロ」は、レコード会社を移籍した。4年ぶりの作品だった。
「ムーンライダーズは入り口で
彼に非常に世話になったんですね
哲夫君が見つけてきたミュージシャンで
バンドを作ってしまったようなものだから」
鈴木慶一が斉藤哲夫に初めてあったのは1970年のことだ。
二人の仲を取り持ったのは
「赤色エレジー」のヒットを持つ。あがた森魚だったと言われている。
ムーンライダーズの前身となったバンド、はちみつぱいは、当初、“あがた森魚とはちみつぱい”と名乗っていた。
つまり、日本のフォークやロックの創成期を
作ってきた者同士ということになる。
はちみつぱいは1973年にアルバム
「せんちめんたる通り」を一枚だけ発売
1976年に鈴木慶一とムーンライダーズとして
再デビューした。
その時の東京郵便貯金会館のコンサートに
やはりデビューしたばかりの矢野顕子がゲストで出ている。
“イタリアな感じ”というのは
斉藤哲夫のステージでの歌いっぷりを知っていたからこそ
出てきた例えだろう
ハイトーンの鼻にかかったようなボーカルは、フォークシンガーの中でも独特だった。
“イタリアな感じ”
どこかにカンツォーネを感じさせる。ボーカリストとしての起用だった。
「今のキミはピカピカに光って」は
1980年の10月にレコード発売されている。斉藤哲夫にとって最大のヒットになった。それもコマーシャルという思いがけない形でだ。それは確かに“事件”だった。
コマーシャルを制作した時から、そうやってレコード化することは決まっていたんだろうか
その窓口になったのが大森昭男だった。
それがオンエアされて二、三日して
キャニオンレコードのディレクターから
あの曲をレコード化したいんで会いたいという。電話を頂きました。
会ったのは六本木のルコントっていう喫茶店ですけど、その時は、まだ30秒以外は何にもなかったんです。
言葉も“今のキミはピカピカに光って
あきれかえるほどすてき”しかなかった」
鈴木慶一はこう言う。
「アッと言う間に急いでレコーディングしましょう
ということになりましたから、あれは結構苦労しましたねコマーシャル分しか出来てないし、15秒、30秒で完結するように作ってるんで
その先をつけないといけない。しかも一週間くらいの間でやらなければいけない。
後々、大瀧詠一さんに言われましたよ
“あれは最初から一曲分はなかったな、付け足しただろ
そういう感じがある”
「今の君はピカピカに光って」
▲クリックすると音楽が流れます。ほぼ日刊イトイ新聞 - みんなCM音楽を歌っていた。
あっこちゃんと仕事をはじめたら、おたがい面白くなっちゃって、おたがいを必要とするようになりました。大森さんが仲人なんだけれど、あっこちゃんというすばらしいお店があって、そこの仕事をぼくがしている、そういう感じでした。
作詞って共同経営みたいなものなんでしょうね
そして、この頃になると
抵抗なくほんとうに
うまくつくれるようになってきました。
あっこちゃんが相手だと思い切ったことができるし、いろんなことが試せたし
ものをつくることがほんとうに楽しいんです。
「自転車でおいで」に出演したのが
当時、状況劇場を辞めてフリーになったばかりの
小林薫さんです。
「不思議、大好き
」のナレーションもそうです。
音楽家もそうだけど、力のある役者も、そうやって食いっぱぐれない状態にして
のびていくというのが重要だって思っていました。
食いっぱぐれそうになると、我慢した仕事をせざるをえないし、ややこしいばかりの中に入っていくから
生活ができているんだ、というほうが
欲望の次元が上がるから、ほんとうにいいものがつくれますよね矢野顕子と糸井重里のコンビが誕生したのは、大森昭男が依頼した作品の三作目だ。
彼女は、糸井重里について
「矢沢永吉の『成りあがり』を書いた人」
という説明を受けていた。糸井重里に彼女の起用を提案したのは大森昭男だった。矢野顕子は、その時のことをこう言う。
「初めて糸井さんのところに行ったんですけど、打ち合わせした様子も覚えてますよ
あの頃まだセントラルアパートに
事務所があったんですけど、この人、業界の人ですか、みたいな感じだった(笑)
だけど全然チャラチャラした感じじゃなくて
彼が出した最初の本の話をしてた気がする。
私が知っていたそれまでの音楽業界の仲間には
なかった視点を持っていたりして、非常に印象深かったですね彼が書いてくる詞も、作詞というよりはもっとコピーというか、プロダクツ寄り、という感じで、私には絶対に書けないし、すごく新鮮でした」二人のコラボレーションで画期的だったのは、“不思議”という抽象的な言葉と
“大好き”という感覚的な言葉の組み合わせ
音が歪んだような音楽と彼女の独特の声
一般的なCMのメッセージとも
通常のポップソングとも違う斬新なインパクトは、二人だったからこそ生まれたと言って良いだろう
彼女はこう言う。
「変な曲だったんですよね(笑)
あれが西武の全館で繰り返し流れていましたからね
従業員のみなさんはきっと嫌だったんじゃないかと
思ってるんですけど(笑)
確かに不思議なCMでしたよね
そういうものを許してくれたんですね、西武は
太っ腹でした」
ただ、彼女の口から最高傑作ということで上がった曲は
「自転車でおいで」だった。
戦前からの歓楽地、浅草六区が若者向けに
再開発的リニューアルした時のCMである。
「コマーシャルソングということに限らず、作曲・矢野、編曲・坂本(龍一)の
最高傑作の一つではありますよ
悪いところは一つもないです。
パーフェクトだったんですよ
糸井さんともあの『自転車でおいで』を
どう超えるかっていうのが
それから先の大きな命題で
『あれよりも良い曲を書こう』っていう欲が
双方に働くくらいでしたからね」
浅草ROX「自転車でおいで」については、すでにこの連載で糸井重里が登場した回でも触れている。当初は“自転車でおいで”という。
サビの部分しかなかったものを
急遽長くしたという経緯があった。
「その時は、そこまでの曲になるとは
思っていなかったんですよ
狙って作れるものじゃないんですね、ああいうものって
それ以降に糸井さんと
何回もそういう話をしましたけど
狙って作れるものじゃないよねって
狙って作ったものはことごとく失敗しましたね(笑)」
矢野顕子と糸井重里──
」の後に出たのが
カネボウ化粧品のCMソングでもあった大ヒット曲
「春咲小紅」だった。もちろん二人のコンビである。その関係はいまでも続いている。
「私は言葉の部分で言うと、私はこうでなければいけないとか、例えば長渕剛さんみたいな、何か分かりやすい魂のようなものが
あるわけではないんですよ
自分で出す言葉というのはすごく語彙が少なくて、ひらがなで書ける。痛いとか熱いとか、それだけで済んじゃう。だけど糸井さんが、私の代弁をしてくれる。糸井さんは私の本質を理解してくれて、私だったら、こう言うだろう、こういう言葉は使わないだろうと
解析して書いてくれる。
それ以降、糸井・矢野で沢山曲を書きましたけど、いつもそういう関係は
キチッとあってのことなんですよ
その態度、位置関係が全く変わっていないわけです。
だから『不思議、大好き
糸井さんの表現であると同時に私の表現でもある。
それが、西武百貨店という、あの当時、若者文化をリードしていた人達の中に入れてもらえたというのは、非常に幸福な出逢いでしたよね」
CM音楽から始まった切っても切れない関係──
矢野顕子と糸井重里はまぎれもなくそういう二人だろう
西武百貨店「不思議、大好き
▲クリックすると音楽が流れます。ほぼ日刊イトイ新聞 - みんなCM音楽を歌っていた。
坂本龍一さんって、すごく一所懸命な人で、無敵の人になりたかったんだと思うんです。
「それまでは、自分にとってはバイトだった」って
この回で言っているんだけれど、プロになっちゃうと無敵ではいられないからだと思う。
そんな存在で、意地っ張り
だから面白いんですよね
大森さんは、坂本さんのピアノのファンだったんです。
「坂本さんのピアノを入れると色気が出るんです」って
言っていました。知識以上に、坂本さんの演奏のファンだった。
当時の坂本さんは、けんかっ早いので有名で
誰もが大好き、っていうタイプではなかったんだけれど
そこを大森さんがじょうずにとりなしていたんですね
坂本龍一作曲で、それだけの作品を制作している。
坂本龍一が初のソロアルバム
彼が細野晴臣からYMOの構想を聞かされたというのが
YMOのファーストアルバム
「イエロー・マジック・オーケストラ」が
つまり、大森昭男が作曲家として彼を起用した。
坂本龍一がソロアーティストとして
世の中に出る前ということになる。
「スタジオミュージシャンの仕事というのは
ホントに雇われ仕事なんですよ
忙しくてもいつ仕事がなくなるか分からない。自分で曲を作るところはないわけです。
全く別のものですよね
大森さんから頂いた仕事で
細々と作曲家としての命を
繋いでいたという感じですか
だって、他には何も作っていないんですから(笑)
“習作”と言うとクライアントには失礼になりますが、そういう感じで作ってましたね」
その頃のCMで、二人が異口同音に
「忘れられない」と言うのが
「まだ日本にシークエンサーが入ってない頃で、持っている人も何人かしかいなかった。
大森さんに使いたいと言って探してもらったんですよ」
大森昭男はツテをたどって、神田の医者の息子が持っていることを突き止め、頼み込んで借りて
大久保のフリーダムスタジオに持って行った。「隔世の感がある」と書いている。まだYMOの構想すら持ち上がっていない時代である。
坂本龍一が「印象深い」というのは
スタジオはサウンドシティ
エンジニアは山下達郎とのコンビで知られる吉田保
坂本は、作曲と演奏を全て一人でやっている。
彼がソロアルバム「千のナイフ」の
レコーディングを開始するのがその年の4月
YMOの初のレコーディングは6月からとなっている。
「それまでの作品は全部、誰かミュージシャンが入ってるんですけど、全部一人でやったのはあれが最初ですよ曲もわりとクラシカルでしたし、あれがオンエアされてから、作曲家やアレンジャーから
『あれは誰』という話があったということを
大森さんから聞きました」
1978年に坂本が手がけているのはその3本である。本数は多くない。
でも、彼が「次に印象深い」と挙げるのが
メンバーは、坂本龍一がピアノとシンセ、顔ぶれで行われている。言うまでもなく細野晴臣、高橋幸宏はYMOのメンバーだ。スタジオは大久保のフリーダムスタジオだった。
オリジナルなんですよ
あの曲は実はマイケル・ジャクソンが
カバーしたいと言ってきたんですけど、出版権を100%寄こせというんで
冗談じゃないって断ったんです。
もし断らなかったら、世界中に別荘が10戸くらい建ってたでしょう(笑)」
爆発的なブームのきっかけになった。
YMOの二枚目のアルバム
「ソリッド・ステイト・サバイバー」に収録されている。
1986年にはエリック・クラプトンにもカバーされ
世界的に知られている曲だ。その原型となったのがCM音楽だった。
坂本龍一にとってCM音楽と自分の作品は
同じ流れにあると言って良さそうだ。
大森昭男から坂本龍一に依頼されている本数が
最も多いのが1979年である。
西武シリーズはどれも1分30秒から3分
トヨタも2分である。
どれも通常のCMの範疇に入らない長さだろう
テクノロジーとオリエンタリズムやエスニック
当時の坂本龍一の作風であるだけでなく、ビートルズやバート・バカラックを
彷彿とさせるものなど、幅も広い。
「いま思えば、あの頃はクリエイターに
気概があったのでしょう(笑)
僕も普段使ってない引き出しを使っていますね
その頃使わなかったら、きっとそのまま消えていたかもしれない(笑)YMOの二枚目が売れてしまって、音楽が本業と認めざるを得なくなった。それまでは、自分にとってはバイトだったんです。ですからCMであるにもかかわらず。クライアントのことなど全く考えてなかったです。
ただ、面白いことをやろうと
クライアントに分かるような音楽をやってたら、クリエイターとしては駄目じゃないですか
大森さんも、僕達には
『坂本感性で裏切ってください』と言ってましたし
僕も大森さんの顔だけ見てました。
大森さんがいいと言えば通るわけですから
僕達のことを鷹揚に見ていてくれていたのでは
ないかと思います」
▲クリックすると音楽が流れます。ほぼ日刊イトイ新聞 - みんなCM音楽を歌っていた。
音楽って、いろんな思惑とは関係のない場所で
ちゃんと残っていく。そこが面白いなって思うんです。
CMという建物には、施主(クライアント)の意図と建築家(クリエーター)の意図があるんですけど、でも、結局は、住人の思っているようになるんですよたとえばいま「夢一夜」を口ずさむとしても、それは当時のCMとは、もう何の関係もないですよね
それは、音楽じたいが、すばらしいものだからです。
大森さんという人は、とてもよく働く農家のような人で、畑を耕して種を蒔いて品種改良もして、おかげで「このお米、おいしいね
みんなに言われたんです。
江戸時代に蔦屋重三郎という出版人がいて
山東京伝や歌麿、写楽を世に出したんだけれど、大森さんも同じようなタイプだと思います。一所懸命やった人が、みんな、功労者なんです。
ものをつくることを集団で考えるときに
直線的じゃない、名付けようのないものを抱え込まないと、豊かさが生まれませんよね
「それ、会社の利益になるんですか
って突き詰めて言われちゃうところとは違う、面白く受け入れてもらって稼ぐこともできるという、このものづくりのしかたって、「ほぼ日」にも、スタジオジブリにも生きています。
必死だけど辞められないんだよねって
80年代前半がCM音楽の黄金期だった──
この連載の中でも、大森と関わったクリエイターから
何度となくそんな発言を聞いた。
アルバムには収録されていないが、彼とRCサクセションの忌野清志郎が組んで
大ヒットさせた資生堂のCM音楽
「い・け・な・いルージュマジック」も1981年だ。坂本龍一はその頃のことについてこう言う。
「それまでのことはよく知りませんが、日本のCMがかなり洗練されていった時代ですよね
川崎徹さんとか、糸井重里さんとか
新しいクリエイターが出てきた。
刺激がありましたよね
特に映像面での洗礼があったと思います。映像にどういう音楽をつけるかという丁々発止があった。
向こうをうならせてやりたいとか、驚かせたいというライバル意識
それが後の『戦メリ』につながってると思いますね」
「戦場のメリークリスマス」が公開されたのが
監督は大島渚である。
彼が坂本龍一の起用を決めた時、二人は会ったこともなかったそうだ。
「なぜ僕だったのか、何回か聞きましたね
写真集を見て決めたそうですよ
そういう人だったんですよ
自分は音楽のことは分からない。
自分の役目は自分の感覚で君を選ぶことで、後は君の好きなようにしてくれ。
失敗したら自分の責任だからって
音楽は三カ月かかって作ったんですが、一回だけ大島さんがスタジオに見に来て
『どこまで出来ているか』って
一回だけですよ
その前に一回、どこのシーンに音楽を入れたいかという。リストを二人で作って付き合わせたら99%同じだった。打ち合わせもその時だけです。
こっちはそれ以前には何も作ってない全くの新人で、監督としてはすごいリスクを
抱えているわけじゃないですか
でも、失敗したら選んだ自分の責任だって言われて
トップのあり方としては素晴らしい人ですよね
企業には、そういう経営者は少ないかもしれませんね」
大森昭男がプロデュースした坂本龍一作品は
「日産セドリック」が最後になっている。
坂本は90年代に入り、制作の拠点をニューヨークに移している。それでも彼のCM作品がなくなってしまったわけではない。
製薬会社「三共」のリゲインのCM
「エナジーフロー」を収録した。
「ウラBTTB」がインスツルメンタルの曲としては
初めてオリコンチャートの一位となり
ミリオンセラーになったのは1999年のことだ。
「なんであんなにヒットしたのか
自分でも分からない(笑)
いままで800曲くらい作ってきたわけで、その中で特に良い曲だったわけじゃないですから
他にも良い曲がいっぱいあるし
なんでなのか不思議でしょうがないんですけど、自分では分からない何かがあるんでしょうね」
彼がそうやってCM音楽に関わる中で
感じてきた時代の変化というのは
どういうものだったのだろうか
CMという本来の目的とは外れていても
作品として面白いという自由さは
なくなってきた気がします。
もちろんそれは資金力がないと
企業にも出来ないでしょうし、バブル以降の沈滞ということが
そうさせるんでしょうけど
資金力がないと失敗出来ないという。
規制も働いて安全なものに行きますから
アートとして面白くないのは当然ですよね
でも、そういうひらめきがいまも
ヨーロッパなんかではありますよ
多いのは洋服なんかですけど、街を歩いているとアイテムはいろいろだけど
驚かされるというものが社会の中に無数にある。
クリエイターと見えない大衆との驚かし合いというか
思わず笑ってしまうようなね
日本はそういうのが少ないかな
見たことのあるようなものしかないんですよ」
▲クリックすると音楽が流れます。ほぼ日刊イトイ新聞 - みんなCM音楽を歌っていた。1951年民間ラジオ開局とともに流れ出した。その作詞・作曲者は三木鶏郎と言われている。
本書の主人公、大森昭男はその三木の弟子として
CMソングの音楽ディレクターのキャリアを
スタートさせている。
それから2007年の現在まで47年にわたり
CM業界の第一線で仕事をし、「時間よ止まれ」(矢沢永吉)
「夢一夜」(南こうせつ)などのヒット曲を生み出した。
CM音楽ディレクターであり、西武百貨店の「不思議、大好き
「おいしい生活
」などの時代を画したCMを
糸井重里、矢野顕子、川崎徹などの
当時の若き才能とともに生み出してきた人物である。本書はその大森の仕事が縦軸になっている。
そこにCMの父ともいわれる三木鶏郎の仕事を皮切りに、CMの歴史には欠くことのできない50名余の作り手たちを、音楽評論家・田家秀樹が足掛け3年にわたり取材し
CMソングそのものの趨勢をも記録した労作である。
樋口康雄などの作曲家、作詞家としての糸井重里、伊藤アキラ、アーティスト大貫妙子、齊藤ネコをはじめとする。表舞台の人間から、ミキシング・エンジニア、プロデューサー、企業宣伝担当者などの裏方までも取材し、CM音楽の歴史は日本の戦後のサブカルチャー史と
否応なく呼応していることを描き出している。なお、最終章には日本語ロックの祖といわれる。
「はっぴいえんど」の大瀧詠一と大森の対談を収録
三ツ矢サイダーのCMで出会って以来、共同作業を振り返る。『みんなCM音楽を歌っていた。
』書籍もくじ
「ほぼ日」立ち読み版でお読みいただけるのは「◎」の章です。
第1章 三木鶏郎の弟子として
・三木鶏郎という傑出した存在
・“冗談工房”への参加
・“詩”ではなく“詞”の誕生
■三木鶏郎事務所からの独立
・ラジオからテレビへ
・映像化時代と資生堂のCM
■ビートルズ以後の新しい波
・ブレーン・JACKからの独立
◎新旧の才能の両立【←立ち読み版第1回】
■タイアップ戦争の渦中へ
・「はっぴいえんど」の大瀧詠一との仕事
・CM音楽のレコード化
◎CMソングからイメージソングへ【←立ち読み版第4回】
■タイアップ戦争の終焉
・「もうここまでかもしれない」
◎資生堂と宇崎竜童&阿木燿子【←立ち読み版第5回】
◎キャロルからの脱皮、矢沢永吉【←立ち読み版第6回】
・南こうせつと阿木燿子という異種交配
■理想のタイアップとは
・玉置浩二のメロディの行方
・「ワインレッドの心」
・「理想のタイアップとは
■地殻変動の時代
◎YMOそれぞれのメンバーとの仕事【←立ち読み版第7回】
◎“知る人ぞ知る”糸井重里の作詞【←立ち読み版第8回】
・西武百貨店のCM
■プロデューサーの時代へ
・演出家の役割、川崎徹の場合
・MTVの登場と既成洋楽曲の使用
・“海外”には保守的だった。
・「禁煙パイポ」の作詞家は吉岡治
■広告音楽制作者の第二世代、吉江一男
・作曲者、まぶたひとえ
・プロデュース・メインの発想
・異業種とのコラボレーションの結果
■広告音楽作曲家としての鈴木慶一
◎ミノルタの「今の君はピカピカに光って」【←立ち読み版第9回】
・推理と匿名性の面白さ
◎三木鶏郎との縁【←立ち読み版第10回】
第3章 CM音楽史のキーパーソン達
■鶏郎の継承者──いずみたく
・永六輔、野坂昭如との仕事
・明治製菓CM「世界は二人のために」
・師・鶏郎との共通点と相違点
■鶏郎の継承者の三代目──小林亜星
・「ダサい音楽を全部書き換えてやる」
・「この木なんの木」「ダーバン」「酒は大関こころいき」etc
■大森昭男との長いつきあい
・演出家の役割──結城巨雄の場合
・演出家の役割──今村直樹の場合
・言葉が伝わる歌、槇原敬之と宮沢和史
■レコード音楽にないCMソングの面白さ
・「島唄」と佐藤剛
・「いつでも夢を」と渡辺秀文
■同期の桜──作詞家・伊藤アキラ
・サントリー「純生」と浜口庫之助
・「VIVA純生」のキャッチフレーズとトリロー手法
・ターニングポイントの人──糸井重里と佐藤雅彦
■二人のエンジニア
・独学のもう一人のエンジニア田中信一
・ミキサーは職人
だけど精神はアーティスト
第4章 クリエイターの肖像
■才能を育てる──井上鑑
・“素人”との出会い
・“師匠”、大滝詠一を紹介
・ジャズでもクラッシックでもない自由さ
・30年間CMに関わって思うこと
■天才音楽家の独自性を楽しむ──樋口康雄
・“天才少年”を紹介される。・映像があったからこそ面白かった。
・大森のみを窓口にしたCMの仕事
・趣味で音楽をやりたかった人
■作家性と職人魂──矢野顕子
矢野コンビの発案者【←立ち読み版第11回】
◎西武「不思議、大好き
・並外れた集中力
・天才の職人仕事
・ペンネームの由来
・ふたりの実験精神
■映像に内在する音楽──操上和美
・写真家が演出家になる。
・操上和美と杉山登志の美意識
・「自分の生理が拒否したら辞めればいい」
■染まらない、汚れない、流されない──大貫妙子
・シュガー・ベイブのメンバーとしての出会い
・ボーカリストと作曲者と
第5章 再び三木鶏郎のこと、そして未来へ
■三木鶏郎企画研究所にて
・再評価の動き
・「三木鶏郎と異才たち」というライブイベント
・73歳の鶏郎とマック
・ビートルズの出現
・断筆宣言の頃
・最後のCM、アサヒビール
・糖尿病と仕事
・いまでも古くない。1972年生まれの畠山美由紀が歌う。
・デジタル・データで再現された「クラリネット五重奏」
・「はるか遠くまできたようで、いまのようでもある」
・初のCM作品「丸井のメガネ」
◎デビュー前の起用【←立ち読み版第13回】
・アーティストの生き方が問われる時代
第6章 三ツ矢サイダーでの出会いから「熱き心に」まで
・「はっぴえんど」を解散した翌年の1973年、大森と出会う。
・「サイダー'76」のCMが山下達郎のアカペラになった理由
・大瀧のテレビ出演が予定されていた「サイダー'77」
・AGFのCM「熱き心に」で小林旭という大きな存在に出会った。
ほぼ日刊イトイ新聞 - カッパとウサギのコーヒーさがし
えー、カッパとウサギのコーヒーさがし、今回はちょっと変わったパターンでお送りします。
場所はいつもの「ほぼ日」だけど
いつもとちがう、コーヒータイム
なにがちがうかといいますと、今回はゲストがいらっしゃいます。新鮮な感じです。さっそくご紹介しましょう、「ほぼ日刊イトイ新聞」のカサイさんです。
ぺちゃぺちゃぺちゃぺちゃ(←拍手の音)
いやいや、おれはさ、ちょっとお邪魔しただけだからさ
すぐ退散しますから
まあ、そうおっしゃらずに
よろしくお願いします。
あのね、だからこの
山下さんとさ
ふたりの仲に割ってはいるのが、なんだか申し訳なくてね
いやいや、そんなことは
きょうはすばらしいコーヒー豆を
ぼくらのために持ってきてくださったそうで
高級な豆と聞きましたけど
あのね(グイと身を乗り出す)、ブツは、これなんだけどさ
あー、それがそうなんですか
ワインボトルに豆が入っているという。
え、ワインの瓶に
やっぱり、高級な箱に入ってるんですね
福田さん、持たせてもらうといいですよ
どうぞ(渡す)
はあ〜、ほお〜、これは高級感が
いや、あのね、なんでぼくがそれを持ってきたかというとね
『ガイアの夜明け』
ほら、テレビ東京のさ、『ガイアの夜明け』
あー、はいはいはい
テレビ番組ですね
去年の話なんだけど、『ガイアの夜明け』で
コーヒーをテーマに、やってたんですよ
へえー、そうでしたか
「コーヒーに賭ける男たちの闘い
みたいな、なんかそんな感じで
すごそうですね
コーヒーハンターと呼ばれる男が登場してさ
メモしてきたんだ(メモを読む)
コーヒーハンターと呼ばれ、世界一のコーヒーを追い求める男、新入社員として
川島氏はひたすらコーヒー農園開発に携わってきた。
UCCで役員にまでのぼりつめた彼は、「世界一のコーヒーをお届けしたい」
の思いで、独立
そんなコーヒーハンター・川島良彰が、時間と経験をかけて開発したのが
(固唾をのんでいる)
ちょっとまって
よし、出てきた。
レギュラーコーヒーの高級ブランド、(どん、とボトルを置く)
おおーーーーー
すごい風格というか
高そう、ですよね
あの、カサイさん、これはおいくらだったんですか
あのね、高いから持ってきたわけじゃないよ
コーヒーハンター・川島良彰氏の
こころざしに感銘したんです。
そのコーヒーを、カッパとウサギのおふたりに
飲んでもらおうと思ったわけです。ありがとうございます。
では、せっかくですから、こころしていただきましょう
ワインの栓抜きも、購入しておきました。
いただきましょう
じゃあ、福田さん、ボトルの上のほうの、その、包んであるやつをはがしてください。わかりました。コーヒーハンター・川島良彰氏はですね、JALのファーストクラスのお客様に
飲んでいただくテストを重ねることから始めたそうです。
最高級のおもてなしの場所で
空の上で最高の状態でコーヒーを淹れることは、それはそれは様々な困難があったそうです。でも結果的にはこれが、大評判を得ることになるんですよ
あ、あの、山下さん
これは、もしかしたら
カサイさん、これはあれですね、ワインボトルのコルクの栓ではなくて、いわゆる、シャンパンボトルですね
これはどうしましょうか
それはね、なくて大丈夫
ぼくがいまから開けますから
この、固定してある針金をゆっくりはずして
ってなるんじゃないですか
大丈夫、上をおさえとくから
緊迫してます。
ゆっくり、ゆっくりね
固定してあるやつを、とりました。
ポーンって、なりませんね
というか、これ、けっこうきついな
栓がかたいんですね
ん(コルクをひねる)
こういうときは、あれだ、布をかぶせて、ひねる。
どうでしょう
いや、これは(力をこめる)、なかなかっ
んっ(力をこめる)
ちなみにカサイさん、決して急かしているわけではないのですが、ぼちぼちお湯が沸いてきました。
(力をこめる)
布は、だめだ。
親指でぐいぐい上に押せば
んっ、んんっ、んんんっ
(ぐいぐい押す)
こいつ、これでもだめか
じゃあ、引っこ抜く。
ふんんんーーーーっ
なんだこれ、かってぇなあ
うーーーーーん
ちょっと、いいですか、やってみます。
ああ、こおれは、かたい(笑)
(呼吸を整えて)
ふんんんんんんんーーーーーっ
だっ、だめだっ
じゃあ、ぼくが
ふぉふぉふぉふぉふぉ
(とうとつに登場)
なーーーーにをやってんだ。
なーーーーにを
栓が、栓が抜けなくて
かしてみろっ
こういうときは布を使うんだよ布を
んんんんーーーーーーっ
くうぅおおぉのおおおおおーーーーーーっ
かったいわ、これ
「栓を抜く男たちの闘い」になってきました。昔話の「おおきなかぶ」のようです。
なんだ、道具があるんじゃないかっ
や、イトイさんそれはワイン用で
(ぐいぐい使う)
あーー、コルクがボロボロに
(呼吸を整える)
ふんんんんんんんんーーーーーー
んっ、んっ、んっ、んっ、んっ
んーーーーーーーーーーーーーーっ
ぃやったあーー
言っておくけど、これはおれの手柄だから
どうしました。
ふわあっと、香りが
開いた瞬間に、コーヒーのすっごくいい香りが
ふわあああっと
すごいわ、この香り、アロマが
あ、ほんとだ、香ってきました。
うん、すばらしいアロマが