なんて答えもあります。相手がこどもだからって、あなどらない。生きていくうえで出会う、いろんな問題にフタをしない。
ときには、考え同士がぶつかって、矛盾が生まれることもあります。「こども哲学」は、そんな食い違いを、そのまんま表に出すのです。(ふつうの本では、本の中身は一貫しているべし。
矛盾してることはあんまりないですよね
でも、この世ってそもそも、そういうものじゃないでしょうか
ことわざだって、並べてみれば矛盾している。
「急いては事をしそんじる」と「はやいが勝ち」
「カエルの子はカエル」と「氏より育ち」
いったい、正解はどっちなんだ。問い詰めたくなります。たぶん、両方とも大事なんです。
片方だけ知ってるより、両方知ってるほうが、きっと強く生きていける。
どっちが正解なのかなぁ
と考えてゆけるし、時と場合によって、有効なほうを選ぶこともできる。「こども哲学」は百家争鳴、いろんな考えとの出会いの場なのです。
きっと、頭と心に、いろんなタネを蒔いてくれるはず
さらに、巻末には、日本版監修・重松清さんの
特別ふろく「おまけの話」が綴じてあります。
本編のテーマを日本の小・中学生を主人公に
語りなおしたサイド・ストーリーですが、これが、胸にぐっと迫る、切実なものなんです。自分のこどもの頃を思い出して、ちょっと恥ずかしくなったり、いまよりほんの少しやさしい気持ちになれたり、前を向いて一歩踏み出そうという勇気をもらえたり
いろんな気持ちが、自然とわきあがってくるんです。どうぞ、「こども哲学」をお手に取ってみてください。
そして、あなたの大切なひとと、話し合ってみてください。
『知るって、なに
●「こども哲学」シリーズの第1巻~4巻の
くわしくは朝日出版社のホームページをご覧ください。
●そのほかの既刊書へはこちらからどうぞ
『よいことと わるいことって、なに
『きもちって、なに
『人生って、なに
『いっしょにいきるって、なに
『知るって、なに
『自分って、なに
訳者:西宮かおり
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『幸せな動物園』
イラスト:はまの ゆか
ご紹介した日本最北端の動物園、旭山動物園
動物がのびのびと能力、習性、行動を発揮し、その様子を見学できる動物園づくりで注目を集め、このご本は、なぜ、市営の小さな動物園でオリジナリティあふれる計画が可能になったのか、どんなことを考えて、どうものを作ってきたのか、旭山動物園の活動を支えている基本計画やものづくりのしくみ、舞台裏について詳しく紹介しています。
旭山動物園で働く人たちの思いが
ぎゅっとつまったこのご本を
担当されたブルースインターアクションズの
朝枝さんにお話をうかがいました。
■本作りのスタート
私がこの本づくりをはじめたきっかけは、4年ほど前のテレビ放映でした。日曜の昼下がりに何気なく見ていたテレビでは、最北端の動物園で「ほっきょくぐま館」が
オープンするまでのドキュメントをしていました。
背広を着た精悍な顔つきのおじさんが、大きな水槽をのぞきこんでは駆け回っている姿にドキドキして、「これはすごい、面白そう」と思ったのです。翌日ホームページを見てみると、自分達みずから考えて動物園をつくっている感じがプンプンしていて、旭山動物園がどんなところかを良く伝えていました。テレビでは勘として感じていた面白さも、思っていた以上に深さがありそうで、とにかく、テレビで「精悍な顔つきをしていたおじさん」
小菅正夫(こすげ・まさお)園長に
手紙を書いてみることにしたのです。
そして幾度か北への往復を繰返し、本を作りはじめました。
■旭山動物園の動物園づくりの構想を
まるごと伝えたい。
大雑把な言い方ですが、新しくつくられてきた旭山動物園は
小菅園長が考えた動物園づくりの構想
「旭山動物園基本計画」を職員みんなが理解し、それぞれの立場で何をすれば良いかを考え、実行動につなげている結果が
日々かたちになっている動物園です。
(この基本計画との出会いも衝撃的だったのですが、それはまたのちほど
その内のひとりとして、1997年にはじまる。
新獣舎の設計・監督をつとめてきたのが
坂東元(ばんどう・げん)副園長です。
「設計段階でいろいろな人が
意見をだしあってつくっていくと、当たり障りのないものになってしまうことが多い」
と考え、新獣舎についてはすべて獣医でもある。
坂東副園長が構造をゼロから考え、設計や建築のプロの人たちと
相談しながらかたちにしてきました。
この新獣舎づくりにはひとつひとつきっかけがあって、経緯があって、結果があります。それをシンプルに本の中であらわすことができたら、旭山動物園が何をしていきたいと考えているかが
総合的につかめる本になるはず
そんなふうに私は北方でひとり盛り上がり
9つの獣舎づくりについてのインタビュー、その成果と言える獣舎や動物達・観客のうごきの見学を
繰返しました。
▲8つの新獣舎全てに描下し構造設計図入り
寒風の中、延々スケッチをする。はまのゆかさんの姿が忘れられません。
▲餌を求めて移動していくのは
オランウータン本来の生活スタイルです。
そういった背景を知ると、獣舎がどうして
こんな仕組みなのかが良くわかります。■まんべんなく知って欲しい。
シンプルに加え、この本をつくる上で気をつかったところは、なるべく片寄らずスムーズに
旭山動物園そのままを知ってもらうという点でした。
同じ話をきいても、受け取る人によって
感激したりひらめく内容に差があって、それがいろいろな可能性を生むのだと思うのですが、そのポイントの多さがこの動物園の大きな特長だと、動物園に向かってつづく雪の坂道を踏みしめながら
つよく思ったことを覚えています。
そのポイントを読者に拾ってもらうには、私と同じ立場で、情報を平たく知ってもらう方法がいちばん有効で楽しい。と思ったのです。
▲約80点が掲載されている写真は、若木信吾さん
生き物の放つ本当の温度と
時間を伝える名手だと思います。
■基本計画書との出会い
この本では獣舎づくりの章が終わると、冒頭の現在の動物園地図とは違った地図が掲載された、こんなページが始まります。「これは旭山動物園の地図です。
と言ったら、1回でも訪れたことのある人は
(昨日行ったばかりだという人も)、と思うはずです。
あるものと一緒に、なかったはずのものが
実は、これは過去につくられた。今より先の未来の地図です。
“未来へつづく基本計画書”と、目次に記したこの章は、小菅現園長が係長として働いていた。
1999年に「旭川市旭山動物園基本計画書」として
正式に議会に提出した、旭山動物園の理想の姿についての基本計画を
全面紹介したページです。
予算の当てなどない寂れた廃園寸前の動物園で、小菅さんは、今ある新獣舎のすべても、職員のユニフォームも、園内に植える木も、同居する遊園地の方向も、何百年先の野生種保護対策も
ぜんぶ含めた。計画書をまとめていたのです。
(実は今では良く知られている「14枚のスケッチ」も、この計画書をもとに飼育員たちが
イメージをふくらませて作成したものでした。
この計画書への感激が本作りを支えてくれていたと、今、あらためて思います。一見地味で、すぐにピンと来るものではないかもしれませんがものづくりの息の長さにこめられた夢が見える、優れたビジネス計画書は、入場者数とはちがった迫力を
旭山動物園に見せてくれます。真冬は、ほっきょくぐまが雪の上を転がる音も聴ける。絶好の季節です。
小さくとも仕組みを知るほど深い旭山動物園へ
どうぞでかけてみてください。
●旭山動物園のホームページはこちら
『幸せな動物園』
イラスト:はまの ゆか
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『はじめて赤ちゃん』
気は弱いけど愛情いっぱいの
新米パパ・阿部 潤さんが描く。男目線のリアルな育児マンガです。
はじめての妊娠・出産・育児は、新しい発見やたのしさいっぱい
おっかなびっくりな出来事もいっぱい
妻の妊娠がわかったときは
本当に自分に子育てできるか心配になり、また、出産時の立ち会いについて
母親学級で質問されたときは
と答えてしまう。
そんなトホホな本音も交えつつ、よろこびにあふれた一家の1年間を綴ったご本です。このご本をご担当された。秋田書店の菅原さんにお話をうかがいました。星新一さんの小説をマンガ化した。『コミック星新一 空への門』という。オムニバスコミックスに作品を描いてもらうため、阿部潤さんに初めてお会いしたのが2003年
その後「奥さんが妊娠したんです」と伺い
「じゃあ、うちの雑誌で育児エッセイを
と、お願いして、この『はじめて赤ちゃん』の連載が始まりました。
※エッセイコミック誌『全部ホンネの笑える話』
(奇数月16日発売)にて現在も連載中
というのも、打ち合せ中に阿部さんがぽろっと言った。
「ぼくは世の中で、奥さんのことだけを、ずっとひいきしてるんです」
という一言が忘れられなかったから
男性の口から「奥さんが大好き」というのろけを
聞くことがほとんどなかったので、妙に感動しました。
阿部さんのマンガを読んでいて、人や物への愛情がとても深いと感じていたのですが、そのイメージどおりの方でした。出産・育児エッセイを描くのは女性ばかりだけど、男の人が描いたらどんなものになるだろう
しかも阿部さんが描いたら
絶対面白くなると思い
「大好きな奥さんと、産まれてくる赤ちゃんのことを
思う存分描いてください」と連載がスタート
雑誌連載時には、妊娠から出産、育児の過程を
リアルタイムで描いてもらいました。
妊娠が発覚して、教育費や生活費のことを思い
絶望的になったり、胎動で奥さんのおなかが動くのを見て感動どころか絶句したり、立ち会い出産を全力で断ったり、なかなか眠らない赤ちゃん(そのちゃん)に号泣したりと、小心者ぶりをこれでもか
と見せつける。
阿部さんの姿に、読者から共感&心配の声が続々と寄せられました。
お子さんがいない読者の方からも
「一緒に育ててる気分です」と、あたたかいハガキをたくさんいただきました。
人って変わるものなんだ、と
このマンガを描きながら作者自身も驚いていますが、1話1話読み進めていくうちに、赤ちゃんだけではなく、家族が成長していくのがよくわかります。単行本の最後の1話を読んだときには、思わず泣いてしまいました。いつか自分のもとを離れて、お嫁に行くであろう娘への手紙のような1話なのですが、これはぜひ単行本で読んでいただきたいです。阿部さんの愛情、やさしさ、温かさが伝わってきます。感動的な話ばかりではなく、床に落ちているホコリを食べたり、父のチンコを食べようとしたり、ペットのうさぎのやっぱりチンコを触ろうと
必死になったりと、そのちゃんの奇行の数々も
笑いを交えながら描いているので
「こんなこと描いて、将来そのちゃんに嫌われないかと阿部さんは今から心配しているみたいですが、最後の1話を読めば、そのちゃんの怒りもとけるんじゃないかな、もうじき三十路を迎える担当編集者の私は、育児経験はないものの、ママになって幸せそうな友達を見るたび「私でも、いつかちゃんと親になれるのかな」と、ぼんやり不安な気持ちになることがよくありました。
私だけでなく、まわりを見ても
「子供産む自信がない」という人たちが異様に多い。
妊娠してもいないうちから
「陣痛って痛いだろうね
育児ってお金かかるよね
産んだら自分の時間がないだろうね」と、そんな絶望的な「もしも話」で盛り上がるばかりで
「早く親になりたい」という人のほうが少数派
不安が圧勝です。「こんなボクたちでもちゃんと親になれる。という帯をつけました。
「不安がっても仕方ないし、みんなどうにかなるよ」と、阿部さんのマンガは勇気をくれると思います。
刷り上がった単行本を見た社内の男性から
「こういう帯を見ても、男は買いたいと思わないよ」と
言われました。
男の人は出産や育児に対して無関心だったり
気楽なんだなぁと痛感
担当編集者としては、男性にも手にとってほしいのですが
“妊娠中の奥さんに、この単行本をプレゼントする夫”
を見てみたい、というのがひそかな願いです。
「ほぼ日」読者の男性の方
ぜひ、彼女や奥さんと一緒に読んでみてください。
そして、阿部潤さんのような親バカ、奥さんバカが
もっと増えたらすてきだな、と思うのです。
『はじめて赤ちゃん』と同時発売になったのが
ギャグマンガ界のカリスマ・榎本俊二さんの
『榎本俊二のカリスマ育児』
夫婦そろってマンガ家のため、こちらは0歳の時から保育園を利用しての子育て中
子育てマンガを描いても榎本ワールド全開
「さすが榎本
」とファン大絶賛の1冊です。こちらもどうぞお読みください。
『はじめて赤ちゃん』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『着物女のソコヂカラ』
「ほぼ日」でも以前、「チェブラーシカを連れてご登場いただいた、よしくみさんこと吉田久美子さんが、「かっこいい着物姿」をテーマに
ご本と映画の特集を企画をされました。
粋な着物の着こなし方や立ちふるまいのお手本は、日常に着物があった時代の銀幕のヒロインたちにあり
本書『着物女のソコヂカラ』は
着物が好きな方はもちろん、映画に興味がある方にもオススメです。■着物で見ると、映画が変わる。ある日のことでした。着物にハマっていた私は、「着物を着て、古い日本映画を観に行く」という憧れのシチュエーションを実現するために、着物姿で六本木の映画館に向かいました。映画は、もうすでに何回も観ている、成瀬巳喜男監督の『流れる』という作品
今から、50年も前に製作されたものです。ところが観終えた後、思わず叫びました。
今までこの映画の何を観ていたんだろう
着物を自分で着られるようになってから観た『流れる』は
今まで観ていた『流れる』とは
まったく違っていたのです。
着物という視点から見た、映画の中の女たちの、なんと粋なことお茶を飲むときの手つき、帯を少し直す仕草、襟を抜いたうなじの後れ毛をかきあげる後ろ姿、女優たちの魅力が100倍になっただけでなく、台詞のひとつひとつが、まったく違って聞こえ、スクリーンの中の1シーン1シーンすべてから
目が離せなくなったのです。
■とある大きな決意
成瀬監督の映画は深い、いや、この時代の映画は深い、というか、着物って深い。
ふらふらと六本木を後にした私は
ある決意を固めました。
日本映画の秀作を、着物のお手本として提案しよう、と
日本の財産である、成瀬巳喜男や増村保造
それらの監督作品を、今の女子たちは意外に観ていません。でもヨーロッパのアート系映画が好きなら、ぜったいに、こういう映画の良さもわかるはず
そこで映画の企画をすることにしました。
空前の着物ブームの今だからこそできる、着物くくりの日本映画特集
タイトルは『日本女子のソコヂカラ』
渋谷の映画館ユーロスペースの支配人の北條さんは、口をあけて私の説明を聞いていましたが、横にいた、おしゃれ女子の岡崎さんは、」とつぶやいていました。
■半泣き状態で、先生の元に
映画の企画が通り、一緒に本も出すことになりました。
ただ、出版は私の専門外
自費出版で『チェブラーシカ配給日記』を
出したことがあるだけのド素人です。
そこで、ご縁のあったブルース・インターアクションズの
朝枝さんに相談してみました。
とはいえ、そこからすぐに本が出せるほど、世の中は甘くありません。出版社を口説き、資料を集め、マーケティングを行い、若尾文子さんの事務所に通いつめ
取材の可能性を探り
冬が過ぎ、春が来て、夏になり、涼しくなってきた頃、最終的に出された条件は、「着物スタイリストの石田節子さんと豆千代さんが
協力してくれるならやりましょう」というものでした。
返事がNoなら、これまでの努力がすべて無駄に
気が遠くなりながら、今まで本でしか見たことがなかった。憧れの先生方のもとに、半泣き状態でうかがいました。豆千代さんは当時を振りかえり、こうおっしゃいました。
「ただならぬ湯気のようなものが、吉田さんの全身から出ていて、気がついたら了解していました(笑)」
■今までにない、斬新な本を
こうして危機一髪のところで企画が通ったのは、そろそろコートがいる季節でした。この本の目標は、着物のお手本となるだけでなく、着物への想像力をかき立てることだから、スタイリングもデザインも、「わー、こんなの見たことないけど素敵というような、今までにない、斬新なものにしたいと思っていました。
それを実現してくれるアートディレクターとして
モデルには、ダメもとでお願いしたKIKIさんが
引き受けて下さることになりました。
また、着物好きの映画ライター細谷美香さんをはじめ
夢のようなスタッフ陣が参加してくれることに
思わずふんどしをしめ直したのは言うまでもありません。
予算が恐ろしく厳しい上に、ほとんどの方が初顔合わせ
荒波の中での出航でした。
だから撮影初日、スタジオでKIKIさんがお竜さんの姿で
現れたときは、感動して涙が出てしまいました。
本書「きもの今鏡『緋牡丹博徒』」の章より
仇討ちの旅に出るお竜さん
その心意気と女っぷりに惚れ込み、頼まれもしないのに台詞を暗誦する女子スタッフ続出
■着物と、女の生き方の手本です。
この本を作るために、何度も映画を観て、ああ、これは着物のお手本だけじゃないな、と思いました。
着物が日常にあった時代の、銀幕の中の女たち
そこには女の情、意気、粋、そして美しさがあります。その心を、お手本にしてほしい。
おしゃれも仕事も恋愛も、ひと通りがんばった日本女子に、<女の生き方>の手本を、半世紀前の日本女子にさぐってほしい。
私たちにも、その血が流れているのだから
今こそ日本女子が、ソコヂカラを出すときです。
もしかしたらこの本は
誰もが「いい」という本ではないかもしれません。
でも、見てくれた人が身震いするような、そんな本を目指してつくりました。各ジャンルの第一線で活躍する方々と仕事をして、ずっと開かなかった扉が開く瞬間の
鳥肌が立つような気持ちを味わいました。
この本には、関わった人それぞれのソコヂカラも集まっています。
着物と、映画と、現代の作り手たちの
ソコヂカラがつまったこの1冊
とくとご覧あれ
本書「きもの今鏡『女系家族』」の章より
愛人宅に乗り込む女姉妹の
豪華な訪問着のイメージでスタイリング
作品ごとにがらりと変るKIKIさんに
毎回どよめきが起こりました。この本に関連した特集上映があります。
『日本女子のソコヂカラ~映画にみる着物手本~』
着物をもっとも粋に着こなしていた時代の、100点満点の女たちは、いつも銀幕にいました。『女系家族』『ツィゴイネルワイゼン』という、最高の着物映画7本を、レイトショー上映します。また3月3日(土)には、豆千代さんをゲストに迎えた、ひな祭りトークショーも開催します。
『日本女子のソコヂカラ』公式サイト
をご参照ください。
『着物女のソコヂカラ』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『ぼくのだいじなボブ』
ある日、アメリカ在住のミュージシャンのトムは
1通のメールを友達たちに送りました。
愛犬ボブの生涯について書かれたこのメールは
次々に転送され、静かに広まり、ついに1冊の小さな本になりました。せつなくて、あたたかい。大人向けの絵本ともいえる。このご本を担当された。講談社の堀沢さんにお話をうかがいました。よかったら、心のなかで言ってみてください。
みなさんの○○○○には、誰の名前が入りますか
本書のように犬や、猫かもしれないし、恋人、友だち、好きな人
おととしの春のことです。北カリフォルニアに暮らす。
トム・コーウィンというミュージシャンが
1通の同報メールを送りました。
彼の犬、ゴールデンレトリーバーの
ボブの生涯についてのメールでした。
その内容に感動した人が、友だちに転送し、受けとった友だちもまた転送し
というふうにして、メールは広がっていきました。そして、とうとう1冊の小さな本になりました。それが、この『ぼくのだいじなボブ』です。
▲「ボブはあまり写真写りがよくなかったけれど」と、著者のトムは言いながらも、写真を何枚も送ってくれました。ボブは、もともとは、著者トム=「ぼく」の隣家の犬でした。毎夕1回、餌はもらえるけど、あとはかまってもらえず、外に出されたぼろぼろのソファで寝起きして、洗ってもらったこともなく、毛玉だらけで、近寄ると臭くて
飼い主にかまわれるのは
彼の虫の居所が悪くて「あたられる」ときだけ
だから人を見てもおびえて吠えるばかりの
可愛いと思えるところのない犬
ある日、ぼくが自分の家の中から庭を見ると
そこにボブがいました。
「おかしいな
ボブは自分の家の庭から出たことがないはずなのに」
それから1週間後、ボブはぼくの庭にまた来て、テラスに寝そべっていました。
「おかしいな」
でも、ボブはそこにただじっとしているだけでした。このようにして、ぼくとボブの関係は始まりました。
そのうちにボブは、ぼくの近くをついてまわるようになりました。
ぼくも「おかしな犬」だと思っていたボブを
ゆっくりと、愛しはじめました。
ボブをきれいにシャンプーしてあげたり、ひそかに車に乗せて
外に連れ出したりするようにもなりました。
そして、ついにある日、ぼくは、隣の「飼い主」の家のドアをノックしました。
▲著者トムとボブ
「小さくてちょっと変わった犬の本がありますよ」
(「ぼくにはほとんどボブだけ」という意味)を
紹介されたのがきっかけでした。
ラブラドールを飼っている私は、読んで、泣けました。でも同時に、この本は、「泣かずにはいられない犬の話」だけれども
「誰にでもいる大切な存在」についての
話でもあるなあ、と思ったのです。だからこそ、日本でも出版したいと思いました。
著者トム自身がデザインしたという原書は、文庫とほぼ同じサイズ見開きに一文だけの文章に、犬のカットをあしらった変わったデザインでした。
(めくると「パラパラ」ブックになります)
その雰囲気をいかそうと思ったのですが、「アメリカの書店で映える本」と
「日本の書店で映える本」は微妙に違います。ブックデザイナーの岩郷重力さんと相談しました。▲原書はこんな感じです。いくつか課題がありました。
「小さくてシンプルな本を
新刊のなかで埋もれさせないためには
どうしたらいいだろう
そこでイラストレーターの木内達朗さんに
「かわいい犬の顔を、目に飛び込んでくるように描いてください」
とお願いして、超太の帯をつけました。
▲毛足の長いゴールデンレトリーバーの顔は
輪郭をとりにくいので、じつはかわいく描きにくいのだそうです。そこを木内さんには苦心していただきました。木内さんのイラストは、もう1ヵ所登場します。
一緒にいる飼い主のぼくの気配まで伝わるような
とびきりの犬のイラストなので、見てくださいね
細かいことですが、カバーの「赤」の色味も原書とは変えました。
原書はえんじに近い赤で「渋かわいい」のですが
日本版は明るめの赤です。
そのほうが日本の書店では映えるのですね
本文のレイアウトは原書とほぼ同じ
スカスカに見えないだろうか
と悩みましたが、広い余白は愛犬ボブと過ごした「時間」を伝えている。そう思って踏襲することにしました。
「いい本だから」という作り手の思いがあっても
書店で埋もれてしまったら最低です。
そんな懸念も抱きつつ、洋書の雰囲気を和書に移しかえる難しさを、今回経験しました。▲本の中身はこんな感じです。「あなたの犬との出会いを教えて」と訊いたら、犬の数だけ物語があるはず
犬と暮らしている人(暮らしたことのある人)には
その出会いの物語を思い出していただけたら
うれしいです。
▲友だちとくつろぐボブ(右)
いっしょにいるだけで幸せ
いっしょにいるから幸せ
そんな存在がいたら、それだけで人生は楽しい。
(そしてそのことがわかるのは
別れの悲しさを知っているから
ボブの切ない物語は、そういうことを教えてくれます。
犬が好きなすべての人に
愛する者のいるすべての人に
読んでいただけたら、ボブも、担当の私も幸せです。
『ぼくのだいじなボブ』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『いつも、ふたりで
ばーさんがじーさんに作る食卓』
いっしょに暮らす歴43年、68歳のご夫婦がおふたりでつくっている。
人気ブログ「ばーさんがじーさんに作る食卓」が
ご本になりました。
健康上の理由で「減塩・ローカロリー」を
言い渡されたじーさんのために、ばーさんが工夫をこらしてつくる料理の数々が
おだやかな日々の暮らしとともに綴られています。
このご本を担当された荻田さんに
お話をうかがいました。
本書は現在も数日おきに更新されている人気ブログ
「ばーさんがじーさんに作る食卓」を
書籍化したものです。
「ばーさんがじーさんに
どんなお料理が並んでいるの
とお思いでしょう
まずは、書籍に掲載した写真を
いくつかご覧いただきましょう
▲にがうりと牛すね肉のカレー・クスクス添え
スパイスたっぷりのカレーです。
▲なんでもパエジャ
自家製のサフランをたっぷり使ったパエジャ
手前のフルーツサラダのイチジクも庭で採れたもの
▲根菜のカポナータ
夏野菜で作るのがお約束のカポナータを根菜で
フォカッチャの上に乗っているハーブも自家製
これらは正真正銘68歳(当時)のばーさん・じーさんの
毎日の食事の一部です。
「今日はスペシャルな食事にしてみました」
というのではありません。
こんなステキな料理写真が、軽妙洒脱なテキストとともに
連日のようにブログにアップされていたのです。
私がこのブログを初めて見たのは2005年6月ごろで、定期的に読んでいたあるブログで、このブログの名前を見かけたのがきっかけでした。ブログの名前にインパクトがありすぎたせいで、最初は「何かの企画モノか
」と思ったくらいです。
プロはだしのお料理に、絵心のある写真、読みほどに味わい深い文章と、どこをとっても非常に完成度が高く
「このばーさんとじーさんはタダモノじゃないなぁ」と
思いつつ、一気読みしたことを
昨日のことのように覚えています。
それ以後は、このブログを愛読する皆さんと同様に、1日1回訪問するのを楽しみにしていたのですが、1ヵ月ほど愛読者をやっているうちにむくむくと
「書籍化したい。」という欲が出てきてしまったのです。
書籍化したいと思った理由のひとつには、もちろんお料理のすばらしさがあります。でも、単に、お料理上手というだけでは、こんなに心は揺さぶられません。
おふたりの食卓には
「老人は薄味の和食」という思い込みを覆すようなお皿が
連日並びます。中華・タイ料理・インド料理といった。スパイスを多用した鮮やかなお料理です。
塩分や油分を控えるためというというのがまず一側面
でも、「減塩・ローカロリー=和食」とならないのは、ばーさんこと、cincoさんの好奇心のなせる業でしょう「愛する人に美味しいものを」と、夫の身体を思いやって毎日食事を作りつつ、制限を「縛り」とせず「楽しい課題」として
自分自身も楽しんで台所に立っている。その前向きな姿勢がとても素敵に感じられたのです。
また、大好きな柑橘類の皮はピールにしてお茶請けに、採れすぎたキュウリやナスはピクルスやオイル漬けにして長期保存、スペイン料理には必須のサフランは自家栽培、秋にはイチジクをもぎ、栗ひろいをし、雨上がりにはしいたけを採取して、冬には大根のきれっぱしや白菜を寒干ししてストーブの上の鍋でコトコト煮込んでたっぷり食べる、柚子を収穫して柚子ジャムを作り、お味噌を仕込んだり、たくあんを漬けたり
季節に応じて
大地の恵みをあますことなくいただく姿勢には、昨今よく耳にする。「ロハス」や「田舎暮らし」に通じるものがあります。でも、そんなキャッチをつけるのがヤボに思われるほど、無理なく生活の一部になっているところが、なんともいえずカッコいい。毎日の食事を大切にすることは、毎日をていねいに暮らすこと
その積み重ねが豊かな日常に繋がっていくのだ。ということに、改めて気づかされます。
▲切り干し大根
もちろん、このような和食もときには作ります。この切り干し大根も、大根を調理するたびに出てきた。切れ端を干しつつ作った自家製です。
食事を終えたらふたりでパソコンの前に座って
原稿を書いてブログにアップする、というのが一連の流れですが、読む度にふたり並んで書かれているのだなと感じられて、とてもほほえましい気分にさせられます。お互いがそれぞれ好きなことに打ち込むという。独立独歩的な夫婦のかたちも素敵だと思いますが、夫唱婦随でも婦唱夫随でもなく、ふたりで一緒にという日常には、それ以上の大きな憧れを感じました。
少なくとも、私個人は
「こんな素敵な夫婦が実在するのか
そして「年をとることも悪くない」と
勇気づけられたのも、書籍化したいと感じた理由のひとつです。
「ブログに来てくれる皆さんと一緒に
クリスマスを祝いたい」と
半日オーブンに付きっ切りで焼き上げたターキー
クリスマスの挨拶が並びました。
書籍化にあたっては、講談社から書籍化の内諾をいただき、本格的にゴーサインが出るまでに1年近くかかっていることもあって、編集作業を始める際はすでに300本近くの記事があり、どの記事をセレクトするかが一番大変な作業でした。
担当いただいた講談社MouRa編集部の
野中史子さんの勧めもあって、当初からレシピ本ではなく、エッセイとして編集する方針だったので、掲載条件を「夫婦愛が感じられる記事」「四季を感じられる記事」の2点に絞り、選び抜いたのが本書に掲載された記事たちです。本書は圧倒的に既婚の女性からの反響が多いのですが、ぜひ男性にも手に取っていただきたいと思っています。
私自身、本書の編集に際して
夫婦のあり方や、豊かさという言葉の意味、そして
どのように年を重ねていくべきか
といったことを
ずいぶん考えさせられましたが、それらに対する答えのひとつが本書にあると思います。みなさんに、ご一読いただけると幸いです。
『いつも、ふたりで
ばーさんがじーさんに作る食卓』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
著者:おおたうに
「ほぼ日」の「留守番番長」などで
おなじみのイラストレーターおおたうにさん
いままでも『うにっき』など
イラストエッセイ集を多数書かれてますが、このご本は、うにさんの初めての小説です。せつなくなったり、悩んだり、傷ついたりと、ゆれうごく女の子の気持ちを
繊細な文章で綴ります。
このご本を担当された牧野出版の
小田部さんにお話をうかがいました。イラストレーターおおたうにさんの初めての小説です。
もちろん渾身の書き下ろし、お声がけしてから4年の月日を経て本になりました。
まずは、内容をざっくりと
海と山に近い田舎町に住む短大生・佐和
彼女の恋人・草は勉強にまったく身の入らない2浪生
ゆるくてぬるい日々
佐和はこの町と家族の中でひとり、孤独を噛み締めている。その日常を突き破るように、従姉の海里が休暇で帰ってくる知らせが入った。美しい面立ちと獰猛な性格の“問題児”、3歳年上の海里
彼女はこの町を嫌って
大学進学とともに東京へ出、東京で就職し、長い間帰ることはなかった。彼女の突然の帰郷に胸を波立たせる、佐和、佐和の家族、そして草帰ってきた海里は大人らしくなっていたが、その麗しい振る舞いと鋭利な言葉で、よどんだイナカノコたちの気持ちに爪を立てた。海里が東京に戻った後、佐和は草の変化に気付く。そして、寒い冬の朝、不安は的中する。と、ここまでにしておきます。筋だけお話しするだけだと、「あー、ありがちなハナシだよねー」
くらいにしか思われなさそうで
実際私も「ありがちなハナシではある」と、あらすじを書きながら、あらためて思いました。でも、だからこそ、誰にとっても切ないハナシなのです。その誰にも切ないハナシを、誰にもできるものではない表現で書いた作品、それがこの『イナカノコ』です。
「小説を書きませんか
4年あまり前、そうお伝えした時、おおたさんは「正直ヒいた(笑)」そうです。そりゃそうでしょう、三十路も半ばを超えたオヤジが、彼女のサイト画面のコピーと『チェリーコーク』と『うにっき』をもってきて、あなたは書けますいや書けます書いてください。
と迫るわけですから
ヒキつつも彼女が私に手渡してくださったのは、小説原稿の束ワープロ打ちで感熱紙にプリント、パンチで穴を開けて黒い綴じ紐で綴じてあります。当時すでに懐かしいものだったこの原稿は、彼女の部屋の奥に眠っていた。大学卒業前後の習作的数編でした。そのうちのひとつが、『イナカノコ』でした。冒頭の呼びかけの数枚を読んで、おおたさんの力を確信して読み進めました。切れ味豊かな表現、いるいると思わず首肯する人物造型、これらがストーリーとうまく絡み、読む者を切なくさせます。佐和や草、海里、佐和の母や兄、その他登場人物全員が、自分がどこかで落としたピースのような気がしてきて、全員、自分のようにいとおしかったり
憎らしかったりします。
イナカというのは誰の中にもある、大人になることへの希望と絶望の象徴
そう思えました。おお、それで思い出した。
この本の企画を最初に提出したのは、現在所属する会社の前の会社でありました。その会社の営業の方にある日、言われました。
「『イナカノコ』、タイトル変えたほうが
いいんじゃない。
聞けば、書店さんに企画会議用に
事前リサーチしてくださったところ、「イナカ」と言うと本当の「イナカ」の人が嫌がる、という意見があったとかなるほど、そういう見方があったかと思いましたが、すみません、そのままにしました。会社を変わったこともあり、実は4年の月日のうちに繁閑はありました。仕上がりつつある原稿を見ながら、さあ装丁は、という時、私の心中には名久井直子さんがありました。
写真ナシ文字ナシでかわいらしく
だったら絶対、名久井さん
案を胸に秘めて某月某日、渋谷の某書店でおおたさんと
「店頭デザイン会議」を開催しました。
あんな感じこんな感じ、うーん、あ、そう、これこれ、と、おおたさんが手にされたのは、名久井さん装丁の作品でした。校正を読んでくださった名久井さんは、作品内に吹く風を4つの色のラインの重なりで
表現してくださいました。
繊細なカバー・帯から透ける表紙のライン
実はもうちょっとだけ仕掛けがあります。
『イナカノコ』を書店店頭で手にされた方は、是非カバー・帯を脱がしてあげてください。あ、でも非常に繊細なので、脱がした場合は、できればそのままレジへ
けっしてご損はさせません。
イナカをすてる者、イナカを選ぶ者、イナカに還る者
優劣などないその人の選択にまつわる悲喜の細部
その選択同士の響きあい
『イナカノコ』をお読みいただきますと、そういう気持ちを味わっていただけると思います。日本全国どこで生まれようがどこに住もうが、みんなイナカノコですから
著者:おおたうに
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。母:鈴木海花さん(ライター・編集者)、娘:中山珊瑚さん(ライター・編集者)、父:中山泰さん(デザイナー)、チェコ好きのご一家がいちがんとなって、作り上げた1冊です。
古本屋、カフェ、キノコ狩り、伝説、映画
チェコの小さな旅のテーマを
AtoZの26のキーワードに分けてご紹介
著者であり、このご本を企画制作された、中山珊瑚さんにお話をうかがいました。
ビザール(一風変わった)な空気に惹かれて
チェコに興味を持ったのは、中学生の頃、ヤン・シュヴァンクマイエル監督の
映画『ファウスト』を観たのがきっかけでした。
そのグロテスクなユーモアに惹きつけられるとともに、舞台となったチェコの町の、ビザールな空気感が
強く心に残ったのを覚えています。
そんなわけで、その後、大学の授業で、「ひとつの国を選んで、40分程英語でスピーチをする」
という課題が出たとき、迷わずチェコを選びました。
チェコについて調べるうち、ゴーレム伝説や人形劇、「ロボット」という言葉が初めて使われた。チャペックの小説などの存在を知り、魔術的なにおいのするチェコアニメのルーツを見たような気がして、チェコへの興味はますます募っていったのです。
いざ、プラハへ
2006年夏にチェコに観光に行くことを計画していた私
しかし、日本で年内にシュヴァンクマイエルの新作公開、チェコセンター開設など、チェコ関連のイベントがいろいろと行われることを知り、共著者の母・鈴木海花(ライター・編集者)と話し合い
「今年チェコの本を出そう
」ということに
急遽、取材として母娘でチェコに行くことにしました。
プランを練り、ブルース・インターアクションズの編集者
朝枝さんに企画書を送ることができたのは、出発の前日でした。出版が決まらないままの見切り発車でしたが、「なんとかなるさ、とにかく行こう」という勢いで、女ふたり、親子でチェコを訪れたのは、2006年の8月
半そででは少し寒い、曇りがちな空模様のプラハでした。
日本のチェコセンターの所長さんペトル・ホリーさんも
ちょうどプラハにいらっしゃる時期だったので、現地でタイアップの交渉などを手伝っていただきました。
旅の喜びを写真にこめて
ふたりでカメラをぶらさげて、ひたすら石畳の街を歩きまわった旅でした。チェコの夏は21時頃まで明るいので、取材できる時間が長かったことが助かりました。地下鉄の中では、コンパクトカメラを使ってパシャ、レストランやカフェでは食べ始める前にまずは撮影
自分たちの目や心に響いたものを撮りまくりました。
▲撮るまで食べるのはおあずけ
▲キュビズム建築見つけた。
▲おいしくて何度も通ったカフェ・ルーブル
どこを撮っても美しい街であるだけに、自分たちなりの視点を、写真を通して伝えられるか心配でしたが、本が出来上がったとき「他の本にはないプラハが見えた」
という感想をいただき、とてもうれしかったです。
取材に奔走するだけでなく、時にはゆったりと過ごし、旅を味わう時間や空気を本で伝えられたのは、あうんの呼吸でわかりあえる家族だからできたことかもチェコ人のお宅訪問をさせていただいたり、長距離バスで念願の骸骨教会を訪れたり、「甘いもの切れだー。」と叫びつつ、カフェでおいしいパフェにかぶりついたり
自分たちの好奇心を存分に満たした旅でした。
五感をフルに使った旅の発見の喜びを
たっぷりと写真にこめたつもりです。
▲いちばん好きだった窓
▲憧れの骸骨教会で
帰国してすぐ、撮ってきた膨大な写真をまとめて、朝枝さんに会いに行きました。
「年内に本になるかならないかの正念場
と鼻息荒く臨んだ私達
そんな私達に、ミナ・ペルフォネンのサマードレスが
よく似合うステキな朝枝さんは、ニコニコと優しく、「もうこちらはお願いする気持ちでおりますので、よろしくおねがいします」とおっしゃったのでした。私にとっては最初の、そして、すでに著作書がある母にとっても、これははじめての旅がテーマの単行本」と歓喜の声をあげたものの、年内出版に果たして間に合うのか後から聞いたのですが、朝枝さんは「間に合わないだろう」と思っていたとか
なんとかできたのは我が家の家内工業体制のおかげかも
我が家は私と母がライター&編集者で、父はデザイナー
で、この本のデザインも父に担当してもらうことに
家では連夜お互いのイメージを伝え合う作業が続きました。
写真の入り方は
家族だと家でいつでも打ち合わせできるのが便利ですが、もめるとなんとなく家の雰囲気が重くなるので大変です。
(めったにそんなことはないんですが)
また、チェコ語のAからZまでのアルファベットに、取材テーマを当てはめるお手伝いをしてくださったのは、チェコセンター所長のホリーさん
多大なご協力をいただきました。
私は本業との二足のわらじで、体はきつかったのですが、この本を作れることがうれしくてうれしくて本文は母と担当割りを決めて書き、写真を切り貼りして旅日記を作り、地図も描きました。締め切りがせまり、パニックに陥りそうになった私に、限られた時間の中でも、決して手を抜かない本作りを教えてくれたのは、ベテランの父でした。
▲本書内の「プラハ7日間旅日記」のページ
そんな楽しい悪戦苦闘の末、この本は出来上がりました。出版後、ホリーさんからうれしい話を聞きました。
ホリーさんがチェコに里帰りしたとき、本で紹介しているプラハのカフェに、日本人の女の子がこの本を持って来ていた、とそしてこの本を見たチェコの人たちが、「ふだん気がつかなかったけど、チェコって、けっこうかわいいじゃない。
と喜んでくれたということも
本を作りながら、またまた行きたい場所、興味あることが増えてしまった私たち
今年もまたふたりでチェコを訪れる予定です。
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『アストル・ピアソラ 闘うタンゴ』
タンゴにクラシックやジャズ、現代音楽を
融合させた独特の演奏スタイルで
世界的なタンゴのブームを巻き起こした。様々なアーティストに影響を与えた。彼の生涯と作品を紹介したご本です。
ピアソラの没後15周年にあたる今年は、「ピアソラ・フォーエヴァー」コンサートも
あるとのこと
このご本を担当された。青土社の水木さんにお話をうかがいました。
タンゴのバンドネオン奏者、作曲家
といわれても、「ピアソラって誰
「タンゴってなんとなくイメージはあるけど
バンドネオンってどんな楽器だっけ
とおっしゃる方もいるかもしれません。
アルゼンチンの首都ブエノスアイレスの下町で、いくつかの音楽とダンスが出会って生まれました。
移民たちが悲哀と苦渋のなかで
明日への希望を託し、浸った音色と踊り
情熱と哀愁の溶け合った。
独特のリズムとメロディーは、日本でも戦前から人気を博し、熱狂的なファンに支持されてきました。タンゴ演奏の中心で活躍する。黒い蛇腹の楽器バンドネオンは、一見、アコーディオンに似ていますが、鍵盤ではなくボタン式で
しかも、音階順に配列されていない。つまりとても弾きこなすことが難しいのです。
このバンドネオンの音色なくしては
タンゴの醍醐味は発揮されません。
さて、かくも一世を風靡したタンゴですが、第2次大戦後はポップスやロックの台頭で、ある時期から
「一部のマニアの愛好する過去の音楽」
というイメージが付きまとっていたのも
事実かもしれません。
そんなタンゴのなかから登場し、タンゴを斬新な音楽に生まれ変わらせた天才音楽家、それがアストル・ピアソラです。幼い日のバンドネオンとの出会いから、クラシックや現代音楽への傾倒、タンゴへの回帰、そして絶えざる挑戦、革新、世界をまたにかけた活躍、そしていくつかの挫折と栄光
彼の生涯はまさに「闘い」の連続でした。
本書の帯に「タンゴの革命児」という言葉が
銘打たれています。
タンゴの革命児といえばかっこいいですが、保守的なタンゴ・ファンからはむしろ、「タンゴの破壊者」と呼ばれ、異端視されたアーティストでもありました。しかし彼はタンゴに新しい命を吹き込み、20世紀を代表する作曲家の一人として、いまも世界を魅了しつづけています。
この類まれな個性と才能はいかにして
生み出されたのでしょうのか
その生涯と作品、めまぐるしい活動と多彩な交流の、わかるかぎりすべてを跡付けた、究極のピアソラ本、それが本書です。
「コロン劇場のピアソラ」
90年代から00年代前半にかけて、ヨー・ヨー・マやギドン・クレーメルらをはじめとして、ジャンルを越え、クラシック、ジャズの一流奏者が続々とピアソラの曲をとりあげ、テレビCMでも使われて、「ピアソラ・ブーム」が巻き起こりました。
1992年のピアソラ自身の死と
まるで相前後するかのように
長い目で見ると、ワールドミュージックのブームも
もちろん追い風だったでしょう
以前は欧米発の音楽に席巻されてきた、世界の音楽状況のなかで、欧米発の音楽とは別のテースト・別の出自・
別の風を求める聴衆の欲求があるように思います。
コスモポリタンでありかつ、ブエノスアイレスのタンゴの魂を深く宿したピアソラには
その条件がそろっていたのかもしれません。
本書はブーム以前から、この偉大な音楽家の虜になり、音盤・資料を広く探し求めてきた。著者、斎藤充正さんの集大成です。
また世界的な潮流を先取りして、ピアソラの魅力を
いかに受け止め、位置づけ、紹介するか、そんな心情と志が実を結んだ。最大限の成果だったと思います。
世界の音楽の情報誌「ラティーナ」での連載が
母体となっていますが、連載時から一部音楽ファンの間では
熱烈に注目されていました。それを新たに単行本に向けて作りなおす。
お手伝いができたのは、橋渡ししてくれた知人のおかげもあり
ほんとうに思いがけない幸運でした。
また「お手伝い」といっても下版前1ヵ月は
著者の仕事量とパワーに引っ張り上げられた。というのが実情かもしれません。斎藤さんに多謝です。「ラティーナ」編集部には本書のみならず。その後もお世話になり重ねて感謝に堪えません。
そもそも斎藤さんとの出会いは、いや正確に言うと私にとっての一方的な出会いは、彼が率いていたあるバンド(というかユニット)を
某ライブハウスで聴いたときでした。
ステージ上で彼は流麗なピアノを弾いていたことを
記憶しています。
(彼にこの話をするとちょっと恥ずかしそうにします)
そして幾年月がたち、私が遅ればせながらピアソラの魅力に気付き、初めて生の演奏に触れたのが、1988年の歌手ミルバとの来日公演さらに数年が経ったある日、「ピアソラ」や「タンゴ」の文字とともに、どこかで見覚えのある斎藤さんの名前に再会したのです。
思えば、自分が興味を抱いたものに向かって
一途に邁進していく斉藤さんの姿は、ライブをやっていた頃から一貫して変わらず、ピアソラという大きなテーマを見つけた彼は、ますます精力的にその夢と力を展開しようとしている、そんな印象を持ったものです。
「ピアソラとミルヴァ」
社内編集会議での企画成立からは、ひたすら執筆に専念、私の記憶では、1年も経たないうちに本文の主要部分は
脱稿したのではないかと思います。
ピアソラの歩みだけでなく、膨大な音盤を聴き込み、公演の資料はもちろん、ピアソラが関わった映画や放送番組までも網羅し、その内容を記述し位置づける、という徹底ぶりさらに頻出する人物名をすぐに調べられるように、本文下段に関連人物紹介を配し、かゆいところに手が届く構成にしかし、それより何よりだれしも驚くのは、巻末の空前絶後のディスコグラフィーでしょう斎藤さんはこのディスコグラフィーなどの巻末資料を、すべてご自分で日夜こつこつと作り上げていたのです。
まるで難解かつ壮大なパズルを解くような作業
本来なら編集者と印刷所があれこれと苦心してやるべき
文字や図版を配置して紙面構成を作る仕事も
一手に引き受けられ、プロ顔負けの技術と寝食も忘れかねないハードワークで、あれよあれよという間に完成されたのです。こうしてでき上がった本は、550ページに及ぶ評伝篇に400本近い関連人物紹介、さらに160ページを超える。
ディスコグラフィーなどの巻末資料
合わせて730ページ余りの堂々の大冊となりました。
ひとりの音楽家の軌跡をここまで丹念に描き出したのは、数ある音楽書のなかでも特筆されるに違いないでしょうつまり10年近く前の本なのですが、海外もふくめ未だにピアソラ本の決定版に違いないと
内心ひそかに思っています。
実現の運びには到っていませんが、海外から英訳・スペイン語訳の引き合いがあったことも
その証しのひとつでしょう
著者の斎藤さんは本書の業績で
第9回出光音楽賞(学術研究部門)を受賞しました。
まさに渾身の書き下ろし
著者の愛と情熱がこめられた圧巻の書です。
それはまたピアソラという偉大な音楽家の魅力の
なさしめた所為でもあるでしょう
まだ本書を目にしていない方は、ぜひ一度手に取り、その魅力に圧倒されんことを、そして望むらくはご購読いただければと願っております。
ピアソラの音楽の後継者として
名前の上がるミュージシャンのひとりに、リシャール・ガリアーノがいます。彼はタンゴ出身ではないのですが、晩年のピアソラが最も認めていたとされる音楽家で、その挑戦的な姿勢は、たしかにピアソラを
髣髴(ほうふつ)とさせるものがあるように思います。彼がピアソラの曲を弾いた。
『ピアソラ・フォーエヴァー』は、その魅力を堪能できる最適の1枚でしょうそしてピアソラ没後15周年の今年、もうまもなくそのレパートリーをひっさげての
待望の来日公演が行われます。
本書を片手にぜひライブで、ピアソラが残したもの、そして新しい息吹に
触れてみてはいかがでしょうか
タンゴ界の巨星アストル・ピアソラが、自らの後継者として指名した世界的なアコーディオン奏者、リシャール・ガリアーノの東京公演が決定名曲「ブエノスアイレスの冬」「天使のミロンガ」ほか、ピアソラへのオマージュで構成されるステージです。
くわしい情報やお問い合わせは
公式サイトをごらんください。
『アストル・ピアソラ 闘うタンゴ』
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―ハワイの行くとこ、見るとこ、食べるとこ』
著者:赤澤かおり/内野亮
著者はハワイに年3~4回行くという赤澤さんと、大学からハワイに移り住み今年で21年目という内野さんそんなハワイ通のおふたりが、ハワイに遊びに来た友だちをもてなすように、地元の人たちに愛されている場所やお店を
ていねいに紹介してくれるご本です。
心あたたまるエピソードと
気持ちのいい写真がいっぱいの
このご本を担当された六耀社の久保さんに
お話をうかがいました。
著者のひとりである赤澤かおりさんは、雑誌の取材や料理の本などを数多く手掛ける編集者ハワイの本を一緒に作ることになったのは、打ち合わせの後の雑談がきっかけでした。どういうわけかハワイの話になり、休みの度にハワイに行くという赤澤さんが、その魅力を熱く語りはじめたのです。私はちょうど友人の結婚式のために、はじめてハワイに行ったばかりそれまでそれほどハワイに興味がなかったのですが、「行ってみたら楽園だった」とお話ししたら、赤澤さんのハワイ話にさらに拍車がかかり、とまらなくなってしまったのです。その内容はというと、ファーマーズマーケットのはちみつバターを
トーストやパンケーキにたっぷりつけて食べると
いかにおいしいか、ハイアットリージェンシーホテルのエッグベネディクトに感動して、ほかの店も食べ歩いてみたけれど、どれほどハイアットのものが突出しているか、などなどじつに具体的私のなかでイメージがどんどん膨らみ、話にぐいぐい引き込まれていきました。食べ物のことだけではありません。マリンスポーツはしないけれど、小さなヨットで海からワイキキの街やダイヤモンドヘッドを眺めることの新鮮さや、アンティークショップで古いアロハシャツやスヌーピーの古本を探し出すことの楽しさなど、ハワイの過ごし方として思いがけない魅力的なものが多く、「赤澤さんにハワイを案内してもらったら、どんなに楽しいか」と思うや否や、「ハワイの本を作りたい。」と思い立ち、すぐにご相談したのでした。▲ハイアットリージェンシーの屋上から見た。眺めるだけでもハワイ気分に浸れる写真が満載です。本来、編集者というのは、著者をサポートする裏方的な存在赤澤さんは長年編集者として、多くの著者と本を作ってきただけに、自分が著者として本を出すことに、はじめは躊躇していました。「ハワイに行く友人に頼まれて、おすすめリストをよく作る」
「ハワイの心地よさを伝える本が少ない」
というようなことを話しているうちに、赤澤さんの中で、本を作る使命感のようなものが
沸いてきたのだと思います。
本にするなら、10年来の友人であり、ハワイのよさを教えてくれた内野亮さんと作りたい。ということで、ふたりの共著となりました。内野さんは、女性誌をはじめ写真集やテレビの撮影など、さまざまな媒体を手掛ける。
ハワイ在住のコーディネーター
ふだんはそれぞれの媒体に合わせて、取材先を選んでいる内野さんですが、「いつか自分たちの好きなものだけを
まとめて本にしたい」
と赤澤さんと語っていたそうなのです。
そんなふたりが選んだのは、最新情報でも流行りのスポットでもなく、「ハワイの気持ちよさや優しさ」が伝わるものや場所それぞれの思い入れを綴るとともに、写真でも伝えたいということで、「ふたりが思い描くハワイを写真に写し込めるのは、市橋織江さんしかいない。赤澤さんの猛烈なリクエストにより、撮影は市橋さんにお願いすることになりました。こうして、著者ふたりと市橋さん、私の4人で、ハワイ取材を敢行3週間の取材期間のうち、私が同行したのははじめの1週間だけですが、仕事ながらもとても楽しく、ハワイをますます好きになってしまいました。ふたりが選ぶ食べものはどれもおいしく、グッズはかわいく、そして取材で接した人々は温かい人ばかり
「これはいい本になる。
」と確信するとともに、「いい本にしなくては」
というプレッシャーを感じました。
▲オアフ島のノースにある「カフェハレイワ」の
内装はハチャメチャだけど、そこがいいらしいです。そして、現地取材から数週間後に上がってきた。
市橋さんの写真を見て、赤澤さん、内野さんとともに感激取材先で撮影した写真のほかに、いつ撮っていたのかわからない写真も多く、そのどれもがハワイのおおらかさを感じさせる。素晴しいものだったのです。思い起こせば、ハワイ取材の際、市橋さんはカメラを体の一部のように持ち歩き、フラリといなくなっては、市橋さんならではの視点でハワイと向き合っていたのだと、感動してしまいました。
▲ハワイの夕暮れ
赤澤さんによるとハワイのベストシーズンは6月
取材も6月に行いました。空の色が違うそうです。
そんな写真のよさを存分に活かすために、本のデザインはかなりシンプルに、淡々とページを展開させたいと思い、デザイナーの茂木隆行さんにご相談しました。
「シンプルに」を連呼する私に、茂木さんは
「シンプルにするにしても、写真とテキストだけでは寂しいのでは英文を遊びで使ったり、原田ゆき子さんのイラストを
アクセントとして入れることなどを提案してくれました。
茂木さんならではのアイデアのおかげで、よりかわいい仕上がりになったと思います。このように、赤澤さん、内野さんをはじめ、本作りに携わった人それぞれの思いが合わさって、ハワイの心地よさを凝縮できたと思います。ありがとうございました。最後にもうひとつ、この本で大事にしたことは、ガイドブックとしても活用できる。実用性を兼ね備えることです。そのために、巻末のマップを作成してくれた。安田由紀子さん、ショップデータやマップを校正してくれた。アクシィコーディネーションサービスのみなさん、ありがとうございました。ハワイが大好きな人はもちろん、ハワイにあまり興味のない人にも
手にとっていただければ幸いです。きっとハワイに行きたくなると思います。
ハワイの行くとこ、見るとこ、食べるとこ』の
出版を記念して、写真展示などのイベントを行っています。詳しくは、六耀社のホームページでご確認ください。
―ハワイの行くとこ、見るとこ、食べるとこ』
著者:赤澤かおり/内野亮
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『京都に住まえば
【ご注文はこちら】
茶の湯や美術の本を出版する京都の老舗出版社、淡交社から新雑誌が創刊されました。
この『京都に住まえば
単なる観光ガイドでは物足りないと思っているかたや、いつか京都に住みたいと思っているかた向けの雑誌です。地元に愛される場所や店などの紹介はもちろん、実際に住んでみないとわからない京都の慣習や、京都人の感覚、町屋の住宅案内まで、幅広く、深く、楽しく紹介されています。
創刊号には「ほぼ日」ハラマキのプロデュースを
してくださった通崎睦美さんも登場
この雑誌を企画制作されている140Bの
大迫さんにお話をうかがいました。●京都の老舗出版社が出す京都本です。
この『京都に住まえば
(通称いや愛称・キョースマ)
制作のお話をいただいたのは、昨年の初夏くらいのことでした。ヘンな名前の会社ができたのが4月ですから、会社ができてから
ほぼずっと携わってきたことになります。
版元は淡交社といって、京都でも有数の歴史を誇る、茶道や美術関連の書籍を扱ってきた出版社です。昨今言われる「京都ブーム」と、それに付随して量産されるガイドブックなどの「京都本」の多さに鑑みて、見る・食べる・遊ぶだけではない京都の雑誌を、という老舗の出版社らしい意識が、この本が生まれるきっかけとなりました。
●「消費」だけではない京都との付き合い方
見る・食べる・遊ぶというのは、畢竟するに
京都という町を消費する、ということです。
けれど、何回も足を運ぶリピータの方がいたり、ついには(糸井重里さんのように
移り住んでしまう方さえいる。
この町のほんとうのところは、やはり「消費する」といったスタンスだけでは
分かり得ないだろうと考えました。
京都という町でなんでもない普通の一日を過ごすこと、季節はお祭りとともにやってくるという身体感覚、京都に住んでいるからこそ気になるあれやこれや、そんな視点から誌面を具体化させていきました。
タイトルは「京都に住むのってこんなふうなのか」と
想像(いや妄想かな)してもらえる広がりを、ということで「住まえば
」となりました。
京都暮らしてらっしゃる4組の方々に登場していただき、住むまでのいきさつや暮らしてからの
感想をお聞きしています。
住まいだけではなく、ご近所のお店も紹介してもらっているのですが、今宮神社のあぶり餅屋さんがカフェ代わりになったり、老舗料亭でお弁当を買って、家でお茶会をやったりという話が当たり前に出てくるあたりが、何とも京都らしいところでした。」を大事にしました。
ですから、第1特集の
「キョースマさんいらっしゃ~い
京都に住んでみたい人を京都人にご案内してもらい、「住んでみたらどうか」という視点で
歩き回ってもらいました。
「春のおめあてカレンダー」では、いろいろな行事をカレンダーにまとめました。季節はお祭りと共にやってくるという。京都人の感覚を知ってもらうと同時に、紹介コメントもインターネット検索では引っかからないような、地元の人にとってどういう存在なのかを大事にしました。▲「キョースマさんいらっしゃ~い京都好きの永江朗さんに京都の町を歩いてもらいました。案内して下さったのは下京区に住む。マリンバ奏者の通崎睦美さんです。
職人さんの手仕事や普段の町の様子を
御覧になった永江さん、「知らない人が見たら、地元の人だと思うかな」と
とてもうきうきしながら歩いていました。観光客には一人も会いませんでした。
▲「春のおめあてカレンダー」
3月から5月上旬までの行事をまとめ、「今日は京都では何が行われているのか
一目で分かります。
たとえば宝鏡寺の雛祭りには
「京都で雛祭りと言えばやっぱりここというイメージ」
豊臣秀吉由来の醍醐寺の花見行列なら
「太閤さん、イマイチ京都では影が薄い。
何の根拠もなく言ってしまってええんか
という感じですが、地元の人から見たらこんな感じですよ、というのを知るには良いと思われます。
季節はお祭りとともにやってくるという身体感覚を
追体験してもらいたいという想いもあります。
●“キョースマ的”言い回し
あるいは、「大丸さんと高島屋さん」
京都人にとってはこの2つの百貨店はやはり特別
という意識があるとのことで、ならばいっそそのままページタイトルにしちゃえば、ということで生まれました。
さらに、「しぶちん」や「いけず」をキーワードに
ナマの京都を綴るエッセイ漫画家・グレゴリ青山さんの
コラム「ヨソさんといっしょ」では、グレゴリさんがヨソさん=京都以外から移り住んできた人について回り、京都の新たな一面を知るというものです。
ここにも「ヨソさんの方が京都のことをよう知ってはる」
という京都人の感覚が貫かれています。
▲「大丸さんと高島屋さん」の第1回では、“春限定”を紹介しています。この言葉には京都人も弱いようです。また、下段ではさすが百貨店と唸らせてくれる。プロフェッショナルなスタッフさんも紹介しています。▲グレゴリ青山さんの連載「ヨソさんといっしょ」です。初回は、スパイスショップを営む。
スリランカ人女性のお買いものに同行
フツーに過ごす彼女の様子を見て、グレゴリさんが感じたのは
●実際に住みたい人もどうぞ
また、中とじの部分では、実際に「住みたい。」と考えている人に向けた。不動産情報もフォローしています。町家に住むのに向いている・向いていないを考える。座談会&見学会をはじめ、前半で紹介したエリアについての
さらに詳細な町の話と売りに出されている物件情報も
ほかが京都住まいのイメージを膨らませる部分なら、この中とじはそれを実現するための部分
ということになるでしょうか
●従来の京都本にはない「違和感」こそウリ
京都に住めばこその楽しさや、京都人にとっての感覚は、ある意味では京都批評としての
機能もあるかもしれません。
その反面、ガイドブックを片手に碁盤の目の中を歩いて
「町家を改装したカフェでお茶でも」とか
「帆布と包丁と風呂敷とぽち袋を買って帰ろう」的な
京都との付き合い方をしてこられた人には、ちょっと“違う”と感じられることでしょう
でも、その違和感は、キョースマがお贈りする。
「もう少し長い時間をかけて
京都と付き合ってみませんか
」という提案です。
京都に住んでいる人には「そうそう」という納得を、住んではいないけれど京都が好きな人には「なるほど」という共感を、京都に住む予定はないけれど
町を歩くのは好きな人なら「へえ~」という発見を
感じてもらえるはずです。
●次号は「とびきりの日常風景」を特集
「住んでるわたしの京都百景」と題し、京都に暮らす人にとって、当たり前なんだけど、でもそれがあることを幸せと感じる風景や行事、店などを紹介します。
京都人がどんなふうにして町を見つめているのか
きっとまた京都へ行きたくなります。
できれば少し長めの滞在で、普段の京都で過ごすことの幸せを感じてみてください。
『京都に住まえば
【ご注文はこちら】
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『うさぎじま』
【ご注文はこちら】
著者の松本典子さんは
うさぎとの出会いを求めて各地を訪れ、うさぎを撮り続けている写真家です。
日本には野生化したカイウサギが
人に見守られつつ生息する島が2つあるそうで、この写真集は島に住むうさぎたちを撮影したものです。
うさぎを愛する、「ほぼ日」でもおなじみの
リリー・フランキーさんと、おなじく女優の本上まなみさんも絶賛のこの写真集について
担当された早川書房の三浦さんにうかがいました。★今回は、写真もいくつかご紹介いたします。
「ちょっとのぞいてみる」ボタンをクリックして、うさぎじまの様子と、愛らしいうさぎたちを、ぜひ、ごらんください。
●「うさぎじま」とは
何だかいい響きでしょう
楽しそうな感じがしませんか
この「うさぎじま」とは、野生のうさぎがたくさん棲んでいる島の通称です。実は日本には、こう呼ばれている島が2つあるんです。
ひとつは、瀬戸内海の広島県沖にある大久野島
もうひとつは、沖縄の八重山諸島、ドラマ『ちゅらさん』の小浜島沖にあるカヤマ島どちらも小さな島ですが、人間に持ち込まれたカイウサギが野生化して、たくさんのうさぎが跳ね回っています。緑の茂みの中で追いかけっこをしたり、砂地の上でじっと腹ばいになっていたりそれぞれなわばりなどはあるようですが、気候が暖かいからなのか、地元の方にそっと見守られているからなのか、島のうさぎは独特の、のんびり、おっとりした雰囲気を持っているようです。
そんなうさぎたちのさまざまな表情を
接写を得意とする松本典子さんが
そっと切りとってきてくださったのが
この写真集です。●「うさはな」にやられる。
私が松本さんの写真を初めて拝見したのは、2年前の夏でした。いろいろな本の装幀を集めた。
ギャラリーの展示を見ているときのこと
白いうさぎの鼻のアップ写真が
ぱっと目に飛び込んできたのです。
この鼻のかすかなピンクと、口のもったりした曲線
ちょっとおじさん臭く垂れ下がった白いひげ
もともとうさぎ好きというわけでもなく、を公言してはばからない私でしたが、このショットに
すっかりやられてしまったのです。
その写真は、松本さんが
ナダール書林というレーベルから自費出版された、小さな写真集の表紙でした。
そこで、その場にちょうどいらした松本さんに
「これ好きです。
」と告白をしたところから、本つくりの計画が始まりました。全ては「うさはな」から始まった。と言っても言いすぎではないのかもしれません。この写真はそのまま、本の表紙に使うことになりました。
●「うさはな」の撮り方
この鼻の写真もそうですが、この写真集にはうさぎや草花を接写したものが
多く掲載されています。
実はこれ、ズームレンズなどは
使っていないんです。
接写用レンズを付けたカメラをかまえて、じりじりとうさぎに近づいていきます。大抵、うさぎはすぐに逃げてしまうのですが、カメラのレンズを警戒せずに
じっとしてくれるときがあるんです。
松本さんいわく、「こんな魔法みたいな一瞬がたまにある」私も撮影に同行しましたが、そういう瞬間、カメラを間にくっつき合っている。
松本さんとうさぎが、一種不思議な
あたたかい雰囲気に包まれるんですね
写真にも、そのときのあたたかさが
どこかにじみ出ているように思います。
この写真は本作でも表紙に使っていますが、この微妙なピンク色と毛並みを表現するのは
とても困難でした。
この難行が成し遂げられたのは、とりもなおさず。デザイナーの芥陽子さんのおかげです。
芥さんはこの本を
さっぱり品よく、しかしかわいいところはかわいく
絶妙のバランスでまとめてくださいました。
そでの部分などにも
さり気ない気配りがしてありますので、帯をめくって
よくご覧になっていただきたいと思います。
●「うさぎじま」へ行こう
この本はうさぎの写真集ですが、多少、旅行ガイド的な情報も掲載しています。島の地図と、交通情報など、小さな情報のみですが、この本を見て「行ってみたいな」と
思われるきっかけになれば幸いです。
実際に足を運ばれたときのために、専門家の方に協力していただいて
島のうさぎとのふれ合い方も巻末にまとめました。これで、「うさぎじま」訪問の準備はばっちりです。
大久野島には私も行きましたが、船を降りてすぐ、緑の芝生の上に点々と毛のかたまりが
いるのが見えて
思わず興奮してしまいました。
この島は国民休暇村となっているので、きれいな宿泊施設や温泉、海水浴場、テニスコートなども整備されています。
もちろん、山の方へ行くと
みっしりと草木が茂っていますし、瀬戸内海ならではの豊かな海にもふれることができます。旧日本軍の毒ガス工場があった島でもあるため、施設の廃墟や毒ガス資料館があり、歴史の勉強で訪れる人もいます。カヤマ島もとてもきれいな島だそうです。
ダイビングやキャンプが楽しめるそうですよ
私も近いうちに訪れてみたいです。
●松本さんの「うさたび」
松本さんは、雑誌などに写真を提供するかたわら、うさぎを求めて全国をまわっていらっしゃいます。島のうさぎのほか、ペットとしてのうさぎ
そして捨てられてしまったうさぎ
その後、里親に引き取られてまた幸せに暮らしている。うさぎもいます。
家畜用の、真っ白で大きなうさぎには、秋田県で開かれる「ジャンボうさぎフェスティバル」まで
会いに行かれます。
みな同じ「うさぎ」ですが、それぞれ、表情も雰囲気も見た目も違って、とても面白い。
初めは「日本全国うさぎをめぐる旅」の写真集に
しようかとも思っていたくらいです。
今回はページの都合などもあり、シンプルに、島だけにしぼることにしましたが、松本さんの「うさたび」はこれからも
まだまだ続きます。
あることがわかって、海外遠征の可能性も出てきました。
身近なようで
それほどよく知っているわけでもない。
かわいいようで、ちょっとシュールな感じもする。そんな不思議なうさぎたちのいろんな姿を、これからも楽しみにしていきたいと思います。本の刊行に合わせて、松本典子さんの個展やミニ写真展も開かれます。お近くのかたはどうぞお立ち寄りください。
●松本典子個展「うさぎたち」
●刊行を記念したミニ写真展
●松本さんのホームページもご紹介します。うさぎ以外の写真もたくさん見ることができます。
『うさぎじま』
【ご注文はこちら】
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『英語になった日本語』
著者は英語辞書史の専門家の早川勇さん
このご本は英語になった日本語の事例をあげ、英語として使われるようになった経緯や
日本語と違う意味で使われている理由などを
謎解きするように
わかりやすく紹介しているエッセイです。
英語になっていることに、へーっと思ったり、日本語の意味とはぜんぜん違う意味で
使われている言葉があることに驚いたり
聞きまちがえられたまま
英語になったへんな言葉もあるんです。
このご本を担当された春風社の
窪木さんにお話をうかがいました。いま、日本のマンガとアニメは世界中の人が見ています。
海外でも通用することを知っている人は多いでしょう
また、連日大リーグでの日本人選手の活躍が
伝えられていますが、咋年のワールド・ベースボール・クラシックで日本代表チームが優勝した際、ニューヨーク・タイムズに
という社説が掲載されました。英語になった日本語はたくさん存在するのです。
日本語語源の語彙で
英語にとりいれられたものを集めたのが本書です。
巻末の一覧表(索引)には、およそ700語が収められています。
●メボスって何
ちょっとした変わり種もあります。
語のかたちが変わってしまったものや、和製英語が本場の英語になったものなど
たとえば、mebosとは何のことかわかりますか
これ、どうも梅干のことみたいなのです。
どこからどう伝わって梅干がmebosになったのか、さまざまな資料や事実関係から
その経緯を推理していくところが、本書の醍醐味です。ほかにも、インドの三輪タクシーである。
醤油につけた鶏のレバーを
ベーコンで巻いた料理の名前は
もともと「ナイフのような鋭い道具で
ある物を小さく切る」という意味のchopが
力道山の活躍以降「空手チョップ」の意味で
アメリカでも用いられるようになった。いろいろな言葉を紹介しています。著者といっしょに言葉の謎解きに挑戦してみてください。●言語のぶつかり合いが豊かさを生みだす。
著者の早川勇さんは辞書学、とくに英語辞書史の専門家
150年にわたる日本の英学史をあつかった。『日本の英語辞書と編纂者』を弊社から刊行しています。
江戸時代につくられた英語辞書の組版という、とても貴重でマニアックな写真を多数収録しています。
▲日本語を横書きするという発想が
普及していなかった時代の辞書
横組の英語に合わせ、縦組の日本語を横に倒している。
ほんとうに辞書がお好きのようで、打ち合わせのため研究室にお邪魔すると、大小・新旧さまざまな辞書がおいてありました。
なかには、ひとりでは開けないんじゃないか
と思えるほど分厚く重いものや、使い込んで手製の表紙のつけられたものもありました。
そしてもちろん、電子辞書も
早川さんは、「二ヵ国語辞典はふたつの言語が接触し、葛藤するひとつの姿」だといいます。歴史的・文化的な背景のちがうふたつの言語では、おのずとある語(たとえばdog/犬)の使われる文脈も、その含みもちがってきます。英語辞書には、dog=犬という1対1の対応では収まりきらない。豊かさが現われているのです。
この考えは、複数の言語がたがいに影響を与えあう点に
注目した本書にも共通するものです。
2004年のインド洋大津波の報道で、知ったかたも多いと思いますが、この語は英語圏では「波のうねり」という。通常の意味から転じて、「感情などのうねり」という意味でも使われています。語の意味がもともとの日本語にはない。比喩的な領域にまで拡大しているのです。
早川さんは、そうした意味の変化を
誤用としてとらえるのではなく、興味深いものとして積極的にうけとめています。先ほどのchopのような和製英語にも、同じことがいえるでしょう
英語圏の人びとにとっては「珍妙な」
想像もつかない使われ方をしている和製英語が、新しい意味をもって英語に戻っていくなんて、ちょっと素敵じゃないですかこうした、言葉という視点からとらえた文化交流の姿も、本書のみどころです。●日本語が、日本を語る。早い時代に英語になった日本語に、shogunがあります。
もちろん「将軍」のことで、ここから
などの語がつくられました。
日本の文化や社会を理解するために、これらの語が必要だったのです。これはオランダ語から英語に入ったと推測されています。というのも、17世紀ごろから日本とオランダのあいだで、しょう油が取引されていたからです。日本のある商品が輸入され普及すると、その商品名や周辺の言葉、文化が定着するようです。定着したものとして紹介されています。Nintendoはゲーム機本体のことを指しているそうです。英語になった日本語をみていると、世界と日本がどこで接触・交流しているのか、世界は日本のどういった部分に関心をもっているのか、わかるような気がします。それらの語が英語にとりいれられたのは、そうした日本語の指し示す概念が英語圏にはないから、たとえあったとしても意味やニュアンスが異なり、日本文化や日本社会を表現したり、説明したりするときに困難が生じるからです。ニュアンスが変わってしまいます。英語になった日本語を知るということは、日本では当たり前の言葉や概念が
海外にはないとを知ること
そこから、日本とほかの国々とのちがいを知り、それぞれに特有の文化があることを知る、ということなのではないでしょうか本書は、日本→英語圏→日本という、ぐるりとひとまわりする視点を与えてくれます。存在すら知らなかった日本語に出会い、言葉をとおして
日本の歴史や社会・文化への理解を深める。そんなちょっと変わった。
日本理解の体験はいかかでしょう
『英語になった日本語』
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『志の輔・宗久おもしろ落語対談
21世紀のあくび指南』
著者:立川志の輔 玄侑宗久
発行:ざぶとん亭風流企画
落語の「あくび指南」「じゅげむ」
「蒟蒻問答」「芝浜」などの演目について、「ほぼ日」でもおなじみの立川志の輔さんと、作家で僧侶の玄侑宗久さんが
熱く、深く、語り合う対談集です。
各演目のあらすじも紹介されているので、落語がはじめてというかたも楽しめます。
ちなみに、このご本の出版記念ライブ
「卯月の風流 落語と禅と音楽と」
大人気で即完売だったとか
このご本を企画制作された。
ざぶとん亭風流企画の馬場さんに
お話をうかがいました。
/馬場憲一(ざぶとん亭風流企画)
みなさんはじめまして
ざぶとん亭ばばと申します。普段は落語や音楽のライブの主催なんかをしています。
ざぶとん亭ばばちゃん初めての出版事業、「ロッタちゃんはじめてのおつかい」の如しでしたが(笑)、いやあ、楽しかった。
名人立川志の輔師匠と、芥川賞作家の玄侑宗久和尚の
おもしろ落語対談、初対面のおふたりながら、対談の初めから盛り上がり、企画段階の想像を超えて、鳥肌が立つような、すごい内容となりました。落語本にして、落語本にあらずです。『21世紀のあくび指南』と名付けました。
読んでいただくと、このタイトルに込めた意味が
すぐにわかってもらえると思います。よろしくっす。
落語、生で聴いたことありますか
「ほぼ日」の「はじめての落語
」で昇太師匠を聴いて、落語って思ってたのと違って超面白いじゃんって気づいて、「続・はじめての落語」で志の輔師匠に遭遇して、ますます落語って楽しいぞ、と思った方、あなたの感性は素晴らしい。そして、ラッキーです。そうなんです。落語って、お年寄りの笑いだろって思っている方が、まだまだ、ほとんどなんです。落語ブームといわれて3年くらいたつのかな、そんな今でも、なんか古くさいイメージをお持ちの方って
たくさんいるんです。だから、落語をものすごく新鮮に伝えて下さる。
糸井さんはじめ、「ほぼ日」の皆さんって、とってもありがたいんです。新作落語ばかりでなく、古典落語を扱うにも同時代性がないとつまらないんです。立川志の輔師匠は、古典落語の中に、必ず、現代に繋がるテーマを見つけて、作品を深く見つめ、構成を練りに練って表現しています。だからこそ今を生きる我々に深い感動を与えてくれます。一方、玄侑宗久和尚は、般若心経の現代語訳に精をお出しになったりと、お経や禅語を、わかりやすく伝えようと努力しています。このふたりに落語を語ってもらったら、古典落語の中の現代に通底するテーマが
解読できると思ったのです。
本書は、古典落語10演目を通して、作品論ばかりでなく、今の時代に、落語がいかに必要かを解き明かしています。
ちょっと映画予告篇みたいに
~スタンダップコミックの清水宏くんスタイルで(笑)
この対談の魅力をダイジェスト
◯浅草、老舗天婦羅屋、志の輔は待っていた。
懐かしの浅草で、初対面の宗久和尚を
急な御葬式を終え駆けつけた宗久和尚に
「待ちかねたぞ武蔵
対談は、冒頭から白熱した。
◯宗久和尚、『寿限無』にプチ切れ
「じゅげむ じゃなくて、じゅむげ なり。
◯志の輔師匠、禁煙ブームに喝
なんか変だよね、と愛煙家のふたり大いに盛り上がり、おっとー、ハナシは横道にそれるそれる・・・・◯気がつくと、クレージーキャッツの歌を大合唱するふたり「スーダラ節」にはじまって「五万節」にいたるまで、いったい何曲歌うんだ。◯「美しい日本」は、落語の中にはある、もっと落語を聴きなさいと、志の輔大いに語る。
◯さて、本題の落語について、濃い内容の連続
おもしろ落語対談、ぐっぐーっと加速
対話も進むが、酒も進む。
不死身の天才ふたり
◯『あくび指南』の真の意味が今明かされる。うむ、この噺は五本の指に入る。
◯『茶の湯』の風流は、本来の風流か
そして、このサゲは落語の美学なり。
娘の人生と引き換えに借りたお金が50両
落としたお金が50両
金額の一致に神仏は宿る。
「よそう夢になるから」と
酒を飲まないのは合点がいかぬ。
呑ませましょう呑ませましょう、せがむ宗久
かわす志の輔
そして、志の輔が出した、ある答えとは
落語の重要なテーマが次々と暴かれて行く。いったいこの本のこの先はどうなるのだー。気になる方は書店に急げ。
立ち読み大歓迎
回し読み大歓迎
おっと、もう発売してるんだった。
みなさん、ぜひお買い求めを
あ、そうそう、対談を終えて、後日のふたりの書簡のやりとりが、絶品です。
対談の余韻が響き渡りますよ
いいお手紙なんです。
そして、あとがきにも書きましたが、志の輔師匠の新作『歓喜の歌』を観賞して、「完璧だ」と呟き、涙した姿が忘れられない、いい思い出です。
その日から、ほぼ一年後に完成したこの本
素晴らしい内容だと確信しております。
ちっぽけなざぶとん亭の大胆な呼びかけに
ご理解を下さったおふたりに、心の一番深~いところから、感謝を申し上げます。さて、ご紹介が無事終了したところで、っていいのかこんなんで、対談の日のちょっといいハナシ
浅草の中清さんという老舗の天婦羅屋さんに集まったのは
著者のふたりだけでなくて、スタッフワークをお願いした皆さんにもおいで願った。装丁を榎本了壱氏にお願いすることになっていたので、自然と話題が「ご教訓カレンダー」へと志の輔さんは、自宅とオフィスとに掛けてあるほどのファン
宗久さんも若い頃から馴染んでいる。
あらすじ担当の松田健次君は入選したこともある強者
それぞれ、みんな覚えているご教訓ネタを披露して
談笑していたのだが、宗久さんの覚えていたネタが、なんとも、ここでは書きづらい、つまり、下ねただったのね
えーと、うふふ
それで、もう一同大爆笑
心をつかむ宗久和尚のサービスだったかな
もうひとつ、対談の中に志の輔師匠の落語哲学
「ジャパニーズドリーム」という概念が
頻繁に出てきます。
志の輔師匠の作家性が随所に現れたことも、この本の魅力の大きな要素です。
そして、逆に
僧侶であり作家の玄侑宗久さんのユーモア、センスあるんだよなあ
なにげない気配りや、リラックスさせる一言
このあたりをインプットして読み返すと、一層、愉しみが増しますよ対談を終えて、店を出ると、浅草の夜は早くて、もうちょっと飲みたいな、と互いに見交わす顔と顔
そんな時、抜かりありません、ざぶとん亭
宗久さんが宿泊する旅館の部屋に、対談前に、すでにワインを持ち込み済み
なんか、修学旅行のチョイワル高校生みたいだね、と
志の輔さん、宗久さん、スタッフ一同
この時の会話も、実は、162ページ「志の輔らくごの原点を語る」に掲載
油断もスキもあったもんじゃないって
こりゃ、また失礼致しましたー
最後にありがたい三氏の推薦文を
紹介させていただきます。端的で温かい理解のある言葉です。ありがとうございました。
師匠と和尚の果てしなきこんにゃく問答
また勉強(ため)になるといけねぇ。
落語家とお坊さん
この一番関係無さそうで、実は深い繋がりのある二人が生んだ。
平成の「あくび指南」
良質な落語指南であり、生き方指南だ。どうなってんだ、おもしろいぞ、これは
リラックスしながらマジトーク
これほど心を揺らしているんだなァ
よいお味の出ている本でございます。それでは、皆様、ぜひお読み下さいませ。読んだ後、気持ちが楽~になること請け合いです。ざぶとん亭風流企画のホームページにも情報掲載中です。
『志の輔・宗久おもしろ落語対談
21世紀のあくび指南』
著者:立川志の輔 玄侑宗久
発行:ざぶとん亭風流企画