バレエ・リュスが専門の芳賀直子さんと知り合い、芳賀さんがキュレーターとして関わった。
『ルオーとローランサン~パリの踊り子たち』展を
ご一緒して、総合芸術としてのバレエの奥深さに目覚め、また、管理されている薄井憲二バレエ・コレクションの秘蔵写真を見ながら話を伺っているうちに、「跳んだまま降りてこなかったニジンスキーが
ぼくの心に降りてきた」ように思えたのです。
写真ごとに容貌が異なって見える、懐の深い多面性
見る者の魂を奪い取るかのような謎めいた視線
そしていかついのになまめかしい両性具有のパラドクス
コクトーやピカソ、フレディらが
惚れ込んだのも納得です。
バルビエやモンテネグロら当時の気鋭画家たちも
舞踊の神が舞う姿を聖像(イコン=アイコン)のように
歓喜あふれて描いています。
▲ロバート・モンテネグロ作「青い神」
舞台プログラムもアール・ヌーヴォーで美しい。
「これらの図版をまとめた本はどこで売ってますか
ぼくが聞くと、芳賀さんは残念そうに首を振って
「そういう本はまだありません」と
──ならば一緒に作りましょう
バレエ・リュスを率いたディアギレフが
映像を信用しなかったこともあって、ニジンスキーには
動いている映像がひとつも残されていない。
写真や図版、人の記憶でしか
たぐることができないのです。つまり紙媒体でしか伝説は伝えられない。
ならば紙媒体の利点を最大限に生かした構成にしようと、まずはビジュアルの説明を極力省きました。
雑誌慣れした人は、キャプションを読むと妙に納得して
もう一度写真や図版を味わい直すことをしないで
次のページをめくってしまいがちですよね、機械的に
それだとせっかくのビジュアルがかわいそうです。
この本ではニジンスキーのジャンプのように
読者の目が滞空時間長く
ページ上に留まってほしかったので、ぱっと見てわかるような情報写真や画像は避けて、ニジンスキーの“気”がこもった。後を引くビジュアルだけを選びました。余計なキャプションは載せない、「編集側の自己満足」になりがちな写真に重ねる見出し(キャッチ)も省くことで、ビジュアルだけをじーっと
長時間眺めていただける作りにしたんです。
巻頭ではニジンスキーの写真のみをずらり29ページ、後半も舞台画のみを13ページ連続して並べてみました。芳賀さんがこだわった「出演リスト」には、演目と公演日だけでなく
振付、美術、衣装、台本、音楽家の名前まで網羅して
バレエ史における第一級の資料にもなっています。
またカバーには、無理を頼んで特色のゴールドを使いました。費用がかかって関係者には迷惑をかけましたが、タイトルに「アイコン」とつけた以上、舞踊の神を讃える宗教画的要素を演出するために
カバーは金色でまとわなくてはいけないと思ったのです。
他にも熊川哲也さんのインタビュー、ヌレエフやジョルジュ・ドンら男性ダンサーの系譜と、丸ごと1冊絢爛豪華なニジンスキーの祭典
「ニジンスキー、むかしの競馬の馬やろ
と得意げにボケをかましてくれた。
芸術音痴の関係者もいたのですが、ゲラや色校紙を見せるうちに、だれもがしだいに妖しの魔力に吸い寄せられて、黙り、うなり、やがてはため息をついたので、「ああ、この人にもニジンスキーは着地したのだなぁ」
と、しみじみ嬉しくなりました。
みなさんもぜひ本をご覧になり、ひとりひとりの中でニジンスキーを空高く跳ばし、心射る視線を放たせ、妖しく舞わせてください。担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。著者の森井ユカさんは立体造形作家、デザイナー、イラストレータと多方面で大活躍されている方
雑貨コレクターとしても有名で、いままでに
独特の視点を持つ雑貨の本を出されてます。
ちなみに、ほぼ日乗組員のカワイイもの好きの山下の
『ファイヤーキング マグ図鑑』の
ブックデザインも森井さんです。
今回、森井さんが教えてくれるのが
ドラッグストアの雑貨たち
この本を担当された青山出版の
高橋さんにお話をうかがいました。
海外旅行に行って、その土地の薬局に入ったことはありますか
白衣の店員さんに話しかけられたらどうしよう
なんて思ってしまっていませんか
実はこの本を担当するまで、私、ホテルにある薬屋さんくらいしか
入ったことがなかったのです。
そんな私を開眼させてくれたのが、立体造形家であり、雑貨コレクターでもある、森井ユカさんでした。
いざ、ドラッグストアの世界へ
「こういうの知ってます。
とユカさんが差し出した、ドラッグストア雑貨
ドラッグストアの雄、イギリスBootsのオリジナル包帯でありました。グッときました。
医療品なのに、なぜここまでスタイリッシュなのか
「他にももっとありますよ~」
そう言って、ユカさんはグッド・デザインな
ドラッグストア雑貨の存在を教えてくれたのです。そしてユカさんは言いました。
「私、小さい頃からケガとか多くて、よく病院にお世話になっているんです。
だから、薬や医療器具なんかの
デザインが大事だってことが、身にしみているんです」
▲右ページがBootsのオリジナル救急セット
中央にある丸いのが包帯です。確かに、そうです。気分が良くなければ、体調もよくなりません。ダサい歯ブラシだと、歯を磨く気が起こりません。
(いや、それは大人としてマズいですね)
』の始まりです。
海外取材でユカさんが夢中になったもの
「トリッパー」とは
「旅する」ことと「夢中になる」ことを意味します。名付け親はユカさんです。
世界中の小さくてカワイイものを探し求めて、年中あちこち飛び回っているユカさんは、まさに究極の「トリッパー」今回の取材はスウェーデン、フィンランド、イギリス、フランスと4カ国にわたっています。
私はスウェーデンとフィンランドの
取材に(かこつけて)同行しました。
スウェーデンのとあるオシャレなカフェで、ユカさんが興奮してこう言いました。
「高橋さん、今日は大収穫
ものすごいモノ見つけちゃいましたよ」
「なんすか、それは
「しびんです」
尿を入れるもの」
私の頭の中は、病院のトイレなどにズラーと置いてある、目盛りがついた容器でいっぱいになりました。あれはけしてオシャレではない。しかし、モノを見せていただいて納得しました。それが、これです。
▲左ページがしびんの解説書
右がユカさんが現地で撮影したロケ写真
アメリカ、ドイツ、日本で
グッドデザイン賞を受賞した経歴を持つのだとか
しかし、このしびんを堂々と屋外で撮影してしまう。ユカさんのセンスも、かなりのものだと思います。
手に汗にぎるスタジオ撮影
今回のスタジオ撮影で一番白熱したのが、この「液晶式簡易体温計」おでこに当てると、数字が浮き出て、かなりアバウトな体温がわかります。電子体温計に慣れてしまった私たちには、違和感がありますが、フランスではまだまだ現役なんだとか
ちなみに、フランスでは37度までが平熱だそうです。
今回の撮影モデルは、人形の赤ちゃん
だから体温がありません。
シャッターを切る直前まで、ドライヤーでゆるゆる暖めて、人形のおでこになじむようカーブをつけ、数字の表示が消えないうちに、エイヤッ、エイヤッと撮影、数字が38度になってしまってやり直し、慎重にやりすぎて、今度は表示が消えた。
体温計はバッチリ
だけど、赤ちゃんの角度がイマイチかわいくない。
などなど、このカットを撮るだけでも
1時間以上の時間を費やしています。
妥協を許さない現場で、大切に撮影された写真たち
これも『ドラッグストア トリッパー
魅力になっています。
ユカさんの海外旅行秘話
これ、なんだかわかりますか
フィンランドの薬局、アポテーキで売られている、直径2cmほどの、シルバー製のロケットペンダント、その名もSOSパスポートです。
ロケットの中に、自分の持病などの情報を
書き込んだ紙を入れておけるものです。
細長~い専用の書き込み用紙もついていて、これが水にとけない素材なんだそう
この用紙も、カワイイですよね
太線にそって切ると、ちょうどロケットに入るんです。
小さくてカワイイものを愛する、ユカさんならではのチョイスが光る逸品です。
国内でも大忙しのユカさん
ですから海外取材の時間は、とても限られたものになります。毎回どうやって時間をやりくりしているのか、とても気になりますよね
ユカさん最大の裏ワザは、時差ボケがないこと
ユカさんは日本にいるとき、ものすごい夜型、というか、夜に集中して仕事をされるので、すでに昼夜逆転しているのですね海外取材だと、日中取材することになるので、いつもの仕事の時間帯と変わらないのだとか
しかし、ユカさんは平気で
日中仕事をされている時もあり、「いつ寝ているんだろ
そしてプライベートは
といらぬ心配をしております。
(時差がない地域での海外取材も同様に
デザインが人を元気にする。
▲フィンランド、アポテーキの店内外
コーポレートカラーのグリーンが効いてます。
ドラッグストアは世界中にある、私たちの暮らしになくてはならないものです。
薬や洗剤、化粧品、その他の日用品が
ところ狭しと並ぶ店内
そんなドラッグストアグッズのデザインが、私たちを元気にしてくれたら、とても嬉しいですよね
体が弱っているときはなおさらです。
「デザインにできることは、まだまだあるんだな」と、本書を作っている私も元気になりました。本書が「病を気」から起こしている人たちの、お役に立てることを願っています。担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
スーパーふろくブック』
つくれない紙工作、1円刻みの値札、ぐしゃっとにぎって丸めるだけで
みかんやのり巻きができる特別なペーパー
ユニークで風変わりな「ふろく」がぎっしりつまった。
この本を作ったのは
ステーショナリーで有名なコクヨさん
本を出版された経緯や、この本のおもしろさを
企画開発にたずさわれた。安永さんにうかがいました。
『スーパーふろくブック』とは
1冊まるごとふろくだけ
“脳がドキドキするすごい紙工作”が9つ入ってます。
この『スーパーふろくブック』は
『ヒラメキット』という。
子どものひらめきや感性をはぐくむ
自由工作キット+ブックシリーズの特別号として、現代美術作家の田中偉一郎さんと
一緒に企画して作りました。
にぎって丸めるだけでみかんやおせんべいに
工作することに消極的な子どもでも、自然に遊んでしまうものを作りたいと考えていたときに、田中さんとなにか一緒にやってみたいな、と思ったのが始まりです。
田中さんの作品は
いい意味でくだらないものが多くて(笑)
日常的なだれでも知っているものを
ちょっと違った目線から見直して
違う名前を付けることで
全然違うものになるおもしろさがあります。それって、すごく普遍的だけど斬新だ、と思いました。
考えてみれば、私たちは
「ひらめき」をはぐくむものを作ろうと日々トライして、新しいところへ向かおうとしてるわけだから、斬新な作品を作っている田中さんに声かけて、なにかおもしろいものができるんだったらいいな、と思ったわけです。
「ここは、ミスプリントっぽく」「汚れみたいに」
とまどったのは印刷会社さんでした。
『スーパーふろくブック』を製作する印刷会社さんは、当初、とてもとまどったと思います。「つくれない紙工作」の企画を持っていったときには、「これ、実際に組み立てられないんですけど
けげんな顔で質問されたりしました。▲組み立てられません。
でも、作り手によっては、なにかができてしまうかもしれないので、「でももしかしたらつくれるかも」と
サブタイトルをつけています。切れ目と折り目がすごく細かく組み合わせている。
この「つくれない紙工作」は、従来の印刷のノウハウでは作ることができなかったので、型を作るところから試行錯誤しています。製品化するのはとてもたいへんなのに、できあがるものは、かんたんに組み立てることができない。紙工作としては不完全なものです。印刷会社のかたは、「どうして、そんなものに
そこまでしないといけないのか
と思われたことでしょう
「どうして、そこまで
「こきざみなねふだ」も同様です。
このラクガキはいくらかな
そのゴミクズはいくらかな
身の回りのものにベタベタねふだをはって、ねだんをこまかくはっきりさせてみようというものなのですが、一見すると、黒と赤の2色印刷です。
▲あなたのハナミズ成分のふくまれたティッシュは
分析した結果、2円です。
とか、そんなふうに使ってもらえれば
でも、黒と赤の2色印刷だと
印刷の色が均一で、ぼけたりかすれたりしている墨の色が、はっきりきれいになってしまって、スーパーで見る、あの「不安定な感じ」の色がでない。
「これ、4色を使わないといけないね」と
4色印刷になりました。
万事がそんな具合で、この『スーパーふろくブック』は、何をゴールに持っていくかが、いままでのモノ作りの価値観や製品と違います。印刷会社さんには「きれいに」「ミスなく」作る。というゴールがあります。
それを「ミスプリントっぽく」「汚れがついたみたいに」
と、オーダーするわけです。
もちろん、私たちもメーカーとして作ったものに
ほんとうに欠陥があるようだとこまります。
印刷会社としても、私たちとしても、田中さんとしても、それぞれに「ここは絶対にゆずれません」
というところがあるわけで、その都度、話し合いました。
その結果、おかげさまで、大人も子どもも夢中になって
たのしんでいただけるものになりました。
ぜひ、田中偉一郎さん本人が
実際にこのふろくで遊んでいる。「あそんでみたよムービー」をごらんください。
ところで、コクヨといえば、ステーショナリーを
思い浮かべるかたが多いと思います。
そのコクヨが、なぜ
『スーパーふろくブック』のようなものを
作っているのかをお話しします。
明治時代に和式帳簿の表紙店として始まったものが、洋式帳簿を作るようになり、時が経つにつれ、ステーショナリー、オフィスファニチャーと
少しずつ事業を広げていきました。
そして、100周年を迎えたときに、いまのコクヨの領域から広がったところで、なにか新しいことができないか
「ひらめき」を支援することになったのです。
新しい組織が生まれ、まず、子どもの考える力や発想力を高める。
エンジンになるようなものを
いろいろ作ってみよう、ということになりました。
最初は工作キットのようなものを考えていましたが、マニュアルを見ながら完成品を作ったり、きれいにできてよかったね、で終わるようなものは
ちょっとイヤだな、ひらめいていないな、と
そこでワークショップをお手本にすることにしました。
リアルタイムに人と人が影響しあって、なにができあがるかわからないけど、なんだかやっていると夢中になるというのが
ワークショップのおもしろさです。それを家で親子でたのしめないかな、と思ったんです。ワークショップを提供している。深沢アート研究所と一緒に開発した。
ころころコース「世界○○旅行」へん』は、架空の国を作って旅をする。自由工作キットプラス絵本です。
最初に、ボールの形をしたキャラクターが
世界を旅をする絵本を読んでもらいます。
そのあとで同梱されているシールや発砲スチロールで、自分が旅したい架空の国のジオラマを作り、その国の中を空想しながら旅をして、自分なりにストーリーを作っていくというものです。
ころころコース「世界○○旅行」へん』
『ヒラメキット』の目的は
「完成形」を提供することではありません。そもそも『ヒラメキット』には「正解」がないんです。
最初にきっかけになるような扉を与えてあげて、あとは、ひとりひとりの子どもが、それぞれのストーリーを考えられるといいなと子どもは遊びのきっかけさえ与えられれば、あとは、自分のやり方でどんどん遊びを広げていきますから
『ヒラメキット』はきっかけです。
遊び方や考え方をつかんでもらえたら、遊び終わった後に捨ててもらってかまわないくらいです。『ヒラメキット』を作るときに試行錯誤したのは、手取り足取り教えたくなる気持ちをどれだけ抑えるか、どこまで引き算できるかということでした。こどもの城と一緒に企画開発した。まわしてアニメ くるくるシアター』も同様でした。
まわしてアニメ くるくるシアター』
遊びながらアニメーションの基礎的な原理を学ぶキット
最後にワークショップのようすをご紹介します。
すいそく・こうさく
ぷくぷく島図鑑
~ふしぎないきものをつくろう』の発刊を記念して、キッズデザイン博2007でワークショップを行いました。このキットは付属の図鑑や地図に描かれた。情報を手がかりに、架空の島に住むふしぎないきものを考えて、付属の特別な風船でふしぎないきものを作る。というものです。ひとりでも楽しめますが、グループで役割分担して協力しあい、作品を作り上げていくところに醍醐味があります。
すいそく・こうさく
ぷくぷく島図鑑
~ふしぎないきものをつくろう』
▲ぷくぷく島の地図
このほかにぷくぷく島の図鑑がついていて、島の中の環境や動植物の生態系を知り、どんないきものがいるか考えます。
▲ ワークショップのようす
みんな夢中になって集中しています。
今回のワークショップでは、参加した子どもたち2人1組で行いました。最初はお互い遠慮しがちでしたが、いきものを手にし、材料を前にすると、「いきものこんな形じゃない。「これを付けよう」と話が弾んでいきます。
形が決まると、それからは集中して
一気に作り上げていく。
その時の子どもたちの弾けるような
瞬発力には驚きました。
材料の使い方もとても自由
「これを目に使うんだ。」と非常に新鮮でした。最後は完成した いきものの“学会発表”です。
みんなちょっと緊張していましたが、1組1組、個性的ないきものが登場しました。
▲ できあがった「ふしぎないきもの」
大人も子どもも親子も、みなさん、ぜひ、『ヒラメキット』や
『スーパーふろくブック』で遊んでみてください。
スーパーふろくブック』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『村上春樹にご用心』
本書は内田樹さんによる「村上春樹論」
内田さんがいままで村上さんについて
ブログなどで書き綴られた文章を
大幅に加筆修正したものです。
特に、なぜ村上春樹小説は
多くの日本の文芸評論家から
無視されたり、嫌われたりするのか
について論じているところは、たいへん腑に落ちて、痛快です。「作家」と「批評家」の資質の違いや、いい作品とは
いい評論とは
まで、わかりやすく論じるこの本を、担当されたアルテスパブリッシングの
鈴木さんにお話をうかがいました。
本書は、創立されたばかりの
アルテスパブリッシングの出版第1冊目の
記念すべき本でもあります。
内田樹さんの新著『村上春樹にご用心』は、この4月に設立したわがアルテスパブリッシングの
刊行第1弾となるできたてほやほやの新刊です。
たいへん反応が良いため発売前に3千部増刷という、まずは順調なスタートを切ることができました。先月は内田さんが第6回小林秀雄賞を受賞されるという。
おめでたい出来事もあり、担当編集者として
お祝いの席にも参加させていただきました。
そこで会う人ごとに訊かれたのが、「どうして内田さんの本を出せたの
音楽の本を作ってきた。
とくに内田さんとご縁のなかった編集者がなぜ
と不思議に思われたのも無理はありません。
ここで恐るべき誕生秘話でもあると盛り上がるのですが、残念ながら特別な秘策があったわけでも
奥の手を使ったわけでもなんでもないんです。
『ためらいの倫理学』、『街場の現代思想』などに触れて、橋本治以来の知性として尊敬していた内田樹さんって、いったいどんな人なんだろう
どんな声でどんなふうに話すんだろう
というまったくのミーハー根性から
平川克美さんとのトークショーに
出かけたのが始まりでした。
四方八方に話題の広がるトークを楽しんだあと、その場で初めてご挨拶
数日後、トークショーに同行した同僚の船山から
おそるおそる
「村上春樹論集を出させていただけませんか
オファーしてみたところ、「いいですよ~」というメールが
拍子抜けするほどあっさり届きました。
と、いきさつはそれだけなのですが、なにしろ当時アルテスパブリッシングは
まだ世の中に存在していませんでした。
しかもぼくらの編集者としての力量やセンス、資金力、宣伝力、なにもかも内田さんはご存じありません。それなのに並みいる大出版社をさしおいて、大事な原稿を預けてくださるとはあとで伺ったところ、「若い人の新しい船出の力になりたい」という。
お気持ちからのことだそうで
(ぼくはもう四十路半ばを過ぎてますが)
極小版元に大きなチャンスを与えてくださった。内田さんにはいくら感謝してもしきれません。「内田さんの本が作れる。
」と喜び勇んで
さっそく過去のブログをすべて洗い出し、取捨選択に頭を悩ませていると、内田さんからも、雑誌の依頼に応じて書かれたテキスト
(「朝ご飯の物語論的機能」
「ふるさとは遠きにありて思ふもの」など)が
次々に送られてきます。
選びだしたテキストを
5つのパートにわけて構成し直して
全部を順番に貼り付けた第1稿をお送りすると、またまた思いがけないほど早く、「できました」といきなり完成原稿が送られてきました。翌朝早く東京を発ち、神戸女学院大学を訪ねる予定でしたが、興奮してしまって、結局ほとんど眠らずに
読みふけってしまったことは言うまでもありません。
白状してしまうと、満足のいく目次案ができたとはいえ、はたしてこれで1冊の本として
成り立っているのだろうか
という不安がなかったわけではありません。ところがところが、さすが内田さんです。
はやる気持ちを抑えながら読み進めていくと、この本の肝のひとつと考えていた。「倍音的エクリチュール」をはじめ、「冬ソナと村上春樹」、「100パーセントの女の子とウェーバー的直感について」といった刺激的な論考が、元となったブログの何倍もの長さと密度をもって
見事に生まれ変わっているのです。
とりわけ感動したのが
「倍音的エクリチュール」と
「太宰治と村上春樹」です。
後者は、ありがちなストーリーの意味解釈や
主題の探求などではなく、作家が創作を通じて行なっている。
繊細なコミュニケーション技術を
ズバリ解明してくれていますし、また、音楽と同じように
文学がからだで体験するものであることを
「倍音」というキーワードを軸に解き明かした前者は、まさに目が覚めるような鮮烈な論考でした。
「音楽を愛する人のための出版社」を
目指している僕らにとって、これは願ってもない嬉しいプレゼントでもありました。これで本の核が見えた。
あとはタイトルと章の順番をすこしだけいじればOK
不安は確信に変わりました。さあ、となると問題はタイトルと装丁です。
最初に内田さんから提示されたタイトル案は
『雪かきくん、世界を救う 私的・村上春樹論』
なんのことだかわかりづらいし、できればメイン・タイトルに村上春樹を入れたいなあこちらからもいくつか提案しましたが、どれも却下されて「決めました」と送られてきたのが
『村上春樹にご用心』だった、というわけです。
ご自身のブログの紹介文にも書かれているとおり、これは大瀧詠一の曲名からとったもの
なんともキャッチーで微妙に
意味不明なところがまたすばらしい。ここでもまた内田さんに脱帽です。
僕たちはいっぽうで「雪かきくん」のイメージを
とても気に入っていました。(「文化的雪かき仕事」の雪かきです。
村上文学をお好きな方ならお分かりですよね)
雪かきくんのイラストを入れたい。いままでの内田本にはなかった。ポップでキュートな装丁にしたい。
イメージだけは膨らみますが、でも「ご用心」と「雪かき」って
ぜんぜん結びつかない。デザイナーの岩郷重力さんと頭を捻り続けました。
フジモトマサルさんに
すばらしいイラストをかいていただき、あれやこれやの試行錯誤の末にできあがったのが、このカヴァー、この帯、このコピー、このデザインです。あんまり素敵な装丁ができたのが嬉しくて、雪かきくんをあしらった。
特製しおりまで作っちゃいました(お金かかるのに)
それにしても、一度の催促すらしなかったというのに
こんなに面白くて深くてためになる本が
できあがってしまっていいんでしょうか
村上文学の理解として
これほどストンと腑に落ちたものはありませんし、文学というものがもたらしてくれる体験の
本質を、これほどスリリングに
説得力をもって解明している本をぼくは知りません。
読んでいると、村上春樹の作品を
次々にもう一度読み直したくなってたまらなくなります。
それだけではなく、ほかの作家の作品もこれまでとは
ちがった意味と質をもって再度楽しむことができそうで、いてもたってもいられなくなります。いやいや文学だけではなく音楽までもが、きっと新しい表情を見せてくれそうです。発売からまだ2週間ほどしか経っていませんが、すでにブログやmixiなどで多くの方が、「ウチダ流ハルキ文学の読み方」への
感動や驚きを語ってくださっています。
ところで先週発表された2007年ノーベル文学賞
残念ながら村上春樹さんの受賞はなりませんでした。
じつはこの本の巻頭には、1年前に内田さんが予定稿として
書いたまま埋もれていた幻の受賞祝辞を収録しています。
この気の早い祝辞がいつの日かバーチャルではなく
リアルなものになることを祈りつつ、それまでは内田さんにガイドをお願いして、村上文学をもう一度味わいなおしてみませんか
『村上春樹にご用心』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『タヒチ タイッチのリゾート気分で』
音楽、お芝居、司会と活躍するタレント・
国分太一さんのはじめての著作が出版されました。
本書には、国分さんが4年間公式携帯サイトで
書き続けてきた日記にプラスして、「ほぼ日」でおなじみの梅佳代さんと
カメラを持って路地裏散策する。5つのスペシャル企画が収められています。
井ノ原快彦さんとの対談や、ご自身の仕事や音楽、これからのことについて
真剣に語るロングインタビューも必読
この本を担当されたМ
の西埜さんに
お話をうかがいました。
『タヒチ タイッチのリゾート気分で』
国分太一さんがジャニーズ事務所の公式携帯サイト
「タイッチのリゾート気分で 略してタヒチ」を
書籍化したものです。
国分さんに「『タヒチ』を本にしませんか
数ヵ月後の6月に連載4周年を迎えることを見越して、膨大なバックナンバー(1500回分
形に残したい。と考えたのがキッカケでした。
その時、国分さんからいただいたのは、「せっかくの機会だから、妥協したくない。僕も納得しながら作りたいから、企画段階から参加させてください。という前向きな言葉でした。
その日から、書籍化に向けての
プロジェクトが動き出したのです。
国分さんといえば、テレビで見ない日はないぐらいの人気者アイドルであり、ミュージシャンであり、本当に多彩な表情をもっていますが、今回のプロジェクトを通して感じたのは、そんな華やかなステージでスポットライトを浴びつつも、プロデューサー的な才能をお持ちの方なんだな
ということでした。
国分さんにとって本作りは初めての試みでしたが、ふだんから書店で装丁やデザインが際立った本を見つけると、思わず手が伸びてしまうそうです。
本だけでなく、日常の身の周りのモノや
空間に対するこだわり、審美眼、心配りが
ハンパじゃなくて
「かわいいもの、心地いいもの」の
引き出しが無限にあって、ブレストの段階でアイディアが泉のように
湧き出てくるんです。
最初の打ち合わせは、目指す方向性は
というテーマからスタートしたのですが、国分さんが掲げたビジュアル的な指針は
「雑貨屋さんに置いてもらえそうな、かわいい本
カラフルで、遊び心がたくさん詰まった本にしたい」
というものでした。
内容的には、どうしてもブログ本というと
文章がメインになってしまいますが、撮り下ろし企画を行ったり、イラストを載せたり、国分さんが数年前から少しずつ撮りためてきた写真を載せたり、とにかく国分編集長が“やりたいこと”を
できるだけ詰め込んでいこう
という方針に
そして、デザイナーは、「全部の仕事がパーフェクト
かわいくて、遊び心があって大好き」
お願いすることになりました。
「サイズはどうしますか
「カバーや本文に使う資材はどうしますか
という本づくりのベースから話し合ったのですが、その道のプロと話しながら
1つ1つのプロセスを積み上げていくことが
楽しくて仕方ない。という様子でした。
ちなみに、そんな打ち合わせの成果を
ちょっとだけご紹介すると
判型は、国分さんから
「珍しい形の本にしたい」という希望があったので、サイズを小ぶりにした超横長本、箱のように見える真四角本などの変型本も検討したのですが、最終的には『タヒチ』というタイトルになぞらえて、旅行のガイドブックによくあるようなA5サイズに
本文の紙は、旅行に出かけるときに
気軽に持ち歩いて欲しいということから、ペーパーバック風のサックリと軽い中質紙にしました。ですが、中質紙だと写真の再現性に欠けるということで、国分さんが撮った写真や企画ページには、上質紙を使っています。「カラフルに見せたい。」という部分では、使用する色をかえる工夫をしています。
実際に『タヒチ』を手にとっていただければ
わかると思いますが、ページをめくると
紺やオレンジなどのカラフルな色を
1色使って印刷した特色1色ページと、4色を使って印刷したカラーページが
交互に展開していきます。
国分さんは打ち合わせの合間に、「1冊の本を作るのが、こんなに大変だなんてと、もらしていたこともありますが、国分さんのモノ作りに対するこだわりと制作チームをリードする求心力がなければ、『タヒチ』は完成していなかったと思います。
そして、細かい部分まで制作チームの皆さんと
知恵をしぼって作った、ものすごく贅沢な本に仕上がっていると思います。
ふつう、本って
「頭から順を追ってじっくり読まなくちゃいけない」
と思いがちですよね
でも、『タヒチ』は、たくさんの要素を
「これでもか
」と詰め込んだので、どのページから読んでも楽しめるはずです。頭を空っぽにしたいとき、のほほんとしたリゾート気分に浸りたいときに、ぴったりの本です。
もちろん、最初から最後までじっくり読んでも
楽しんでいただけると思いますが、たまたま開いたページに載っている写真やイラストを眺めただけ、目に飛び込んできた1フレーズを読んだだけで、なんとなく幸せな気持ちになれるんじゃないか
最後に、撮り下ろし企画の紹介をさせてください。
「本だけでなくモノもデザインしてもらおう」
という贅沢な企画です。
国分さんだけのために、世界で1つだけのメッセンジャーバッグを
作ってもらいました。
誌上ではモノ作りの過程をレポートしていますが、できあがったバッグ、かなりかわいいです。シャーベットみたいなブルーの生地がポイントで、バッグのタグには、『タヒチ』のロゴをあしらっています。そして、バッグだけでなく、『タヒチ』のカバーデザインとお揃いの
無二の親友でありライバルであるV6の
井ノ原快彦さんと国分さんが繰り広げる、ふたりの出会いから、お互いの好きなところ、じっくりたっぷり、語ってもらっています。
「梅佳代さんと、カメラ片手に路地裏散策」
写真集『うめめ』で、梅佳代さんの作品を見ていた太一さん
「こんなに面白い写真を撮るカメラマンってどんな人
と思ったことから実現した企画です。
6月の猛暑日、“谷根千・下町エリア”を
絶好の被写体を探して街歩きしたふたり
路地裏のあちこちで自由奔放にシャッターを切る姿は、夏休みの自由研究をしている。子どもみたいに無邪気でした。
「ケンタロウさん
タヒチ流・最強のチゲ鍋を作りたいんです。
料理はしないけど、雰囲気のいい料理本を見つけると
つい買ってしまうという国分さん
もちろん、ケンタロウさんのご本もお持ちだとか
今回、おふたりは初対面でしたが、相性は抜群
10年来の友達がチゲ鍋を作って鍋パーティーする。自然な笑いのたえない料理撮影でした。「国分太一の全て、語ります。
デビュー前から現在、そして将来のこと
国分さんにノンストップで語っていただいた、2時間のロングインタビューです。芸能人という肩書き以前に、ひとりの人間として地に足がついている。国分さんの生き様はとても清々しく、「こんな風に生きられたら、人生が『リゾート気分』になるんじゃないかな」
って思えてきます。
さて、『タヒチ』の発売は、今年の9月1日
その翌日は国分さんの33歳の誕生日ということもあり、リリースを記念したトークイベントを行いました。上の写真は、その時作ってもらった。
『タヒチ』をイメージしたバースデーケーキ&
イベント会場に設営したミニギャラリーコーナーです。
「次、いつ本を出せるかわからないので、できる限りのことを詰め込んだ」
と語っていた国分さん
まさにフルスロットルな処女作、本屋さんで見かけたらぜひ気軽に手に取ってください。
『タヒチ タイッチのリゾート気分で』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『ユダヤ人の頭のなか』
国際弁護士として活躍中の
アンドリュー・J・サターさん
シリコン・バレーの大手企業や、ソニーなどを経て、現在は日本を拠点に、本業以外にも本を書いたり、中国人民大学や北京大学のビジネススクールで講義をしたり、「日経ビジネスアソシエ」でコラムを執筆されています。この本はビジネス書として出版されましたが、内容はユダヤの歴史、文化、教育、交渉術など
多岐にわたっていて読み応え満点です。
その後この本を核に、各論をより深めるものとして、2冊の本も出版されました。今回は、著者であるアンドリューさんに、この本についてお話をうかがいました。
日本で出版されているユダヤについての本は
間違いだらけ
2003年にインデックス・コミュニケーションズの
川辺編集長とご縁あって知り合い、本の執筆を依頼されました。以前から、本の出版には興味があり、チャンスがあれば
弁護士として日々携わっている。
「国際交渉術」について書きたいなあ、と思っていましたので、渡りに舟、とばかりに「国際交渉術」企画を提案したのですが、あっさり却下
川辺さんから「ユダヤに関する本を書いて欲しい」と
お返事されました。
ちょっとがっかりしましたが、日本で見かけるユダヤについて書かれた本にはまがいものが多く、間違った情報があふれていると思っていたので、お受けすることにしたのでした。さて、みなさん、全世界のユダヤ人の人口は、どれくらいだと思いますかこの本の執筆にあたって、私は日本の友人たちとイザカヤでノミカイするたびに、この質問を投げかけました。
一番多かった答えはなんと、「2億人くらい」
「あれだけ目立っているんだから、日本の2倍くらいの人口がいるんじゃないの
というのが理由でした。
最も少ない答えでも、1億人
中には3億人といった人もいるのです。
みんな「エーッ
そんなに少ないの
叫んでいましたよ
全世界のユダヤ人の人口は、東京都と千葉県の人口を足した数よりも少ないです。
ユダヤ人の考える「成功」とは
ユダヤ人口は少ないですが、たとえば、ノーベル賞受賞者の20%以上、また、ハリウッドの要職の
ほとんどはそうだといわれています。アラン・グリーンスパンもユダヤ人です。
これらの人々に共通するのは、「頭脳を使って
人々に新しい世界をもたらしてきたこと」
この「ブレイン・サクセス」こそ、ユダヤ人がめざしていることなのです。お金を儲けることや、権力を得ることよりも、頭脳で社会に大きな影響を与え
貢献することが、本懐です。
そして、その成功の裏にあるのは、よく巷で言われている「カバラの秘術」だとか
「タルムード(ユダヤ教の聖典)の秘密」
なんかじゃありません。
タルムードに秘密があるなら、本屋で買ってきて読んだ人、みんなが億万長者になるはずでしょ
だいたい、タルムードなんか
1回も読んだことのないユダヤ人だって
大勢いるんですよ
成功の秘密を「秘術」にしたがる人は、単に怠惰なのだと思います。
「ブレイン・サクセス」する鍵は
だれもが持っている。
ユダヤ人が頭脳を使うことに
長けるようになったのは
長い間、土地や財産の所有が
かなわなかったためです。ユダヤ人には、頭脳しかなかったのです。
気の遠くなるような過酷な迫害の歴史の中で、アタマにいっぱい汗をかいて、なんとか生き残る術をひねり出してきたわけです。
そして、「ブレイン・サクセス」は
どの国の人たちであっても可能です。
ユダヤが長い歴史で編み出し、子どもの頃から家庭で教わってきた思考法、と呼ばれていますが、これを皆さんとシェアしたい、それが、この本が目指すものです。
この本では、まずは最初に
「ユダヤ人=お金儲け・お金持ち」という。
偏見をぶちこわすために、簡単にユダヤ人の歴史を紐解いています。この本のもともとの原稿では、歴史の部分だけで200ページくらいある。「超大作」だったんですよ、ほとんど削られちゃったけど(笑)
後半は、ユダヤ人が編み出してきた思考法を
「ブレイン・サクセス」するために、どのように実践していけばいいかの
ヒントを集めています。
クイズや笑い話、私の個人的なエピソードも
できるだけ詰めこみました。
章末の「あなたのユダヤ度テスト」も
やってみてくださいね
いつもユーモア、いつもポジティブ
アタマに汗をかけ
この本を通じて、もっとも伝えたいことは、「どんなときにもユーモアを忘れずに、未来には必ずいいことが待っている」
ということです。
あきらめるな、アタマに汗をかけ
でも、死んで花実が咲くものか、負けそうだったら一旦退却
最終章に、この部分が凝縮されています。
殺戮と貧困の歴史にも
ユダヤ人がめげなかった理由のひとつは、ユダヤ教の根本思想である。「未来には必ずいいことが待っている。
生きてその場面に立ち会わなくちゃ
ポジティブ思考です。
そして、あまりにも環境が苛酷だったので、もう、笑うしかなかった。これも、ポジティブ思考を支える力になりました。
つらかったらその状況を
なんとかユーモアで切り抜けろ。
切り抜けるためにアタマに汗をかけ
その結果、お金を儲けたら、社会に還元して、「過去の自分」のような人々を励まそうこれらの考え方は、過酷さを増す今の時代に生きるみなさんと、日本社会に有効であると、信じています。
最後に、続編について
「超大作」の原稿を思いっきり削られて、『ユダヤ人の頭のなか』で語りきれなかったことは、その後に執筆した2冊の本で補足しました。(ユダヤの歴史について語った部分は、いまだに出版できてなくて
いつか出したいと思っています)
1冊は『図解主義
これはビジネスに役立つ。
思考回路の整理術をまとめたもの
なにかがうまくいかない、物事が見えてこない、と思ったときに、図をかいて物事を整理すると
問題点が見つかるよ、という本です。
そしてもう1冊が
『ユダヤ人が語った親バカ教育のレシピ』
世界にひとつだけの、その子なりのハッピーを見つける底力をつけてあげる、簡単なことではめげない強い子に育てる、そんなユダヤ人独特の教育法をまとめた本です。天才は環境が育てます。ユダヤ人の教育法について、「ナマの」ユダヤ人の声を集めてまとめた本は、おそらく世界でも珍しいのではないかと思います。
巻末には、世界で活躍するユダヤ人たちに
インタビューした。「教育に対する思い」も掲載しています。
余談ではありますが、国際化といっても、やみくもに幼少期から英語教育を強制するのはどうかな、とも思っています。まずは母語を学び、母国の文化を知る。母国を語ることができなければ、これからの国際競争には勝てないと、私は思います。
日本の教育は「学ばせる」ことが
目的のように思いますが、「学ぶ喜び」を感じさせることが大事です。そして、その「学ぶ喜び」も、あらゆる喜びの中のひとつでしかありません。学ぶこと、働くこと、愛すること、悲しみを乗り越えること、人生に起こるすべてを丸ごと味わう。「生きていくことの喜び」こそ、親が子どもに与えることができる。最高の贈り物だと思います。
隣にいるのは妻の起子
私が英文で書いた原稿を
日本語に翻訳してくれてます。
『ユダヤ人の頭のなか』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。日本近代建築や都市計画を専門とする。建築史家の第一人者の藤森照信さんは、15年ほど前に建築家としてのお仕事もはじめられ、建築界に衝撃を与える建物を
次々と作っていらっしゃいます。
屋根にタンポポやニラが生えている家や、2本の高い木の上に作られた茶室など、その独特な発想と、植物や自然素材を大胆に使った建物は、おもしろくて、あたたかくて、見ていて気持ちがいいです。
この本は藤森さんの処女作から最新作までの
全20作品を網羅した作品集です。桑原さんにお話をうかがいました。
みなさん、「藤森照信」という名前、どこかで耳にしたことがありませんか
本業の建築史家として
多くの業績を残している研究者でありつつ、『建築探偵 東奔西走』(朝日新聞社)などで、建築鑑賞の愉しさを世間一般にしらしめた。あの藤森さんです。藤森さんの活躍はそれだけにとどまらず、44歳にして「神長官守矢史料館」で
いきなり建築家デビューして
建築界の度肝を抜いたかと思うと、「熊本県立農業大学校学生寮」では
建築界最大の名誉、建築学会賞までとってしまいました。
藤森建築がこれほど注目を集めるのは、その発想のユニークさです。
例えば、「ほぼ日」でおなじみ
赤瀬川原平さんの自邸、「ニラハウス」
「ニラ」が屋根いっぱいに植わった建物なんて、普通は思いもつきませんよね
見ているだけで愉快な気分になってしまいます。
本書は、藤森照信さんの処女作から、2007年春完成の最新作まで全20作品を紹介する、藤森建築作品集の決定版をめざして、本づくりがスタートしました。
贅沢な写真選び
本書の写真は、すべて増田彰久さん撮影です。増田さんは、明治・大正・昭和の「西洋館」と呼ばれる。日本の洋風建築を撮り続けている建築写真家です。
藤森さんと増田さんは長い付き合いで、『建築探偵』シリーズの写真も増田さん
そして、藤森建築も処女作から撮影しています。
増田さんは、「写真は、本になってみんなに見てもらって
はじめて撮ったかいがあるからねぇ」
と、これまでに撮影した藤森建築写真を、どっかと全部、編集に渡してくれました。
目を通すだけでも一日はかかるくらい
すばらしい写真の数々
「どこから撮ったの
」と思うような、おもしろアングルも満載です。これ、なんだと思います。
養老孟司さんの別荘、「養老昆虫館」の
芝棟(しばむね)です。
芝棟というのは、屋根のてっぺんに植えられた植物のこと昔の日本の茅葺き民家には、芝棟があたり前のようにあったとか
で、「養老昆虫館」のどこの部分かというと
おむすびみたいな土まんじゅうの頭の上に、チョロッと生えているんです。藤森建築は、部分を切り取っても愉しいし、全体をながめても面白い。本書では、この芝棟アップ写真を、ドーンと見開きで1番最初にもってきました。こうしたレイアウトができるのも、藤森建築のユニークさならではです。
自然づくしの藤森建築
さらに本書では、増田さんにお願いして
いくつかの作品の再撮影をしてもらいました。
というのも、建築写真って
建物が完成してすぐに撮影されるからです。
ツルツルピカピカの現代建築は
完成した瞬間が最も美しいし
(数年後、悲惨な姿になってたりします。
使われ始めると、いろいろと撮影しにくいので
仕方がないんです。
でも、木や土や石など、自然素材仕上げが特徴の藤森建築は、風雨にさらされて、いっそう味わいがでてきます。また、豊かな自然に恵まれた建物が多いんです。本の制作が始まったのが2006年の秋だったので、紅葉の写真もあれば、より豊かになります。
山梨、長野、神奈川へと
増田さんに同行して撮影取材に行ってきました。
その成果のひとつが
藤森さんの処女作、「神長官守矢史料館」です。
うーん、この風格
築15年にして、すでに文化財化してますね
そして、「神長官」から山のほうを見ると、藤森さんが実家に建てた茶室
「高過庵(たかすぎあん)」が
あんぐりと口をあけて見上げていると、なんだか愉しくなってきました。いろいろと建築を見てきましたが、「かっこいい。」はあっても、」体験は、これがはじめて
感情にもろに訴えかける建築、というのは
理屈や技術でつくれるものじゃありません。
これはもう、藤森さんの人柄そのもの
なんでしょうね
ちなみに、紅葉の写真もしっかり撮ってもらったので、ぜひ本のなかで探してください。
手づくりの妙
本書のデザイナーは、太田徹也さんです。
藤森建築の自由奔放さに負けず劣らす、太田さんのデザインは絶妙な「間」をもっていて
とってもおおらか
太田さんは、コンピュータをいっさい使わず、5mm方眼のレイアウト用紙に
白黒コピーの写真をペタペタはっていきます。
ゆったりと気持ちがいい本に仕立てる秘訣は、アナログで、実寸の世界でつくられるからなのかも
藤森建築も、超アナログです。
ニラ植えや、ベコベコした銅板など、キモになる仕上げの多くは
「縄文建築団」の手づくり
「縄文建築団」とは、南伸坊さんや赤瀬川さんなど
藤森さんの友人からなる素人集団で、わいわいと現場に集まっては木や土や石や銅板や植物と格闘し、建物にとりつけているんです。太田さんの手づくり(もちろん、プロの)と、藤森建築の手づくり感が、この本でうまくマッチしたのでは、と思います。
人類の建築をめざして
最新作の「ねむの木こども美術館」の撮影も終わり、写真がすべてそろいました。
あと本書に足りないのは
藤森さんの論文原稿でした。執筆が遅れていたのは理由があります。
藤森さんは、「藤森建築と路上観察」展
の準備に忙しかったのです。展覧会開始後、執筆にとりかかってもらいました。
藤森さんからの電話
そ、そんなに書いてくださるんですか
嬉しい悲鳴をあげながら、ページの組み直しです。
手書きの原稿用紙が、日々ものすごいスピードで送られてきました。
そして、巻頭論文のタイトルは
「人類の建築をめざして」
か、かっこいい。
古今東西、あらゆる建築を知り尽くし、44歳から建築をつくり始めた藤森さんがめざしてるのは
「人類の建築」だった。
建築関係者ならば、20世紀の大建築家
ル・コルビュジエの著書
『建築をめざして』(鹿島出版会)を
連想するタイトルです。
コルビュジエは、20世紀の科学技術と建築の芸術性を融合し、人類にとって豊かな建築や都市をつくろうと、壮大な理想を描いていました。でも、コルビュジエの理想もむなしく、20世紀の建築は、科学技術ばかりに目が向けられ、人類にとっての豊かさ、が置き去りになってしまいました。
そこで藤森さんは
「科学技術に自然を着せる」
というつくり方をしています。
例えば「神長官守矢史料館」の構造は
鉄筋コンクリートなんです。
科学技術はすばらしいけど、目に触れる部分は、自然素材のほうが気持ちいい――
そうした、すがすがしいまでの「わりきり」が
20世紀から現代にいたる建築家にはできなかった。
それを、「ガハハ」と笑いながら
いとも簡単に(とはた目には見える)やってのけるのが、藤森さんの建築なのかな、と思います。『藤森照信建築』は完成しました。
藤森さんからは
「イイ本になったねぇ
こんなふうにいろんな写真をつかってもらうと、作品紹介に深みがでるねぇ」
との嬉しいお言葉をいただきました。
本書をきっかけにして、藤森建築の愉しさと奥深さを
たくさんの方に知っていただければ
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『ぼくには数字が風景に見える』
著者のダニエル・タメットさんは、複雑な数式も一瞬で答えを出し、新しい外国語も1週間でマスターする。数学と語学の天才です。ダニエルさんが天才的な能力を発揮する理由は、サヴァン症候群という難しい障がいを持っているからダニエルさんにとって、数字は、色や形や感情を持った親友で、長い数式も美しい風景のように感じられ、そこに答えが「見える」のです。本書はダニエルさんが、数字の風景について、ご自身の思考のプロセスについて、そして今にいたるおいたちについてをつづった手記です。
この本を担当された講談社の堀沢さんに
お話をうかがいました。
『ぼくには数字が風景に見える』は6月に刊行以来
「(著者のダニエル・タメットは)自分とは違うけど、どこか似ている」という感想をよく聞きます。最初は少し意外でしたが、いまはそう言われるとうれしいです。
著者ダニエルはロンドン生まれの28歳
映画「レインマン」の主人公と同じサヴァン症候群で
記憶や語学の天才
数字や言葉が色や手ざわりや形を持って感じられる。「共感覚」の持ち主です。
たとえばこのように
4は内気で静かだ」(本文より)
計算も、考えなくても答えが一瞬で「見える」のです。「独自の形をしたふたつの数字が向かい合っている。
そのふたつのあいだにできた空間が
第三の形になる。
それが、この式の答えだ」
同じように、彼にとっては外国語も簡単、いまは10ヵ国語を話すことができます。この単語の色はオレンジ、これは青白く光る単語でこの語は白く柔らかい。というふうに感覚で覚えてしまうのです。一方で、ダニエルは、人間関係にハンディを持つ。アスペルガー症候群でもあります。子どものころは学校でひとりぼっち、いまでもコミュニケーションは苦手です。けれども、家族や仲間の愛情に包まれ、一歩ずつ自立していきます。本書はそんなダニエルが、みずから「頭と心の中」を描いた手記です。
ダニエルに、私は半年前
ロンドンで会うことができました。
はにかみがちで、文章や写真の印象のままの細身の青年
声は小さいけど聞き取りやすい知的な話しかたです。
イギリス南東部ケントの自宅にて
手違いでフランス版編集者、ポルトガル版編集者との
合同ミーティングになってしまったのですが、フランス人の編集者がいきなり販促計画について
熱心に話しはじめ、止まりません。
それまでおだやかに相手の眼をじっと見て
ときどきあいづちをうっていたダニエルの顔が、赤くなってきました。自然にみえるけれども、彼にとって相手の目を見て話すことは疲れること
くわえて、周囲に気をつかおうとするとどんなに
そのとき思いいたりました。
来日依頼に対しては
「日本へのフライトは長すぎて自信がないから、行けなくてごめんなさい」と言われてしまいましたが、いっしょにいる人を優しくさせる空気を持った人でした。
この本の原題は
ダニエルにとっては曜日もそれぞれ色をともなっていて、彼が生まれた日は「水曜日=青の曜日」という意味です。
そのタイトルにひかれ、当初は「天才が語る頭の中」を
売りにしようと思っていました。
でも淡々とした文章に接しているうちに、そんな能力ゆえの生きにくさを抱え、アスペルガー症候群でもあるダニエルについて
きちんと伝えたいなあ、と思うようになりました。
原書の英語はとてもシンプルで、時系列を崩さずにていねいに綴られています。
「原文の声を生かしながら
色彩のゆたかな日本語に」と思い、翻訳は文芸の分野で評判の高い。古屋美登里さんにお願いしました。また、イギリスと日本とでは、発達障害の分類などについて
若干の違いがあり配慮が必要です。
その点をていねいに見てくださったのが
精神科医の山登敬之さん、解説も書いてくださいました。
本が書店員さんにも好かれて、ジャケ買いしてもらえたら最高
編集者ならいつでも思うことです。ジャンルがあいまいで、書店で行き場を見つけにくい。
(実際、刊行後よくそう言われました)
この本についてはなおさらです。
「書店で遠くからでも手を振っているように
見える本にしたいなあ」と思っていました。
ゲラを読んでくださったデザイナーの
鈴木成一さんに言われたのは
「まちがったピュアはやめよう」
そのときに、この本は幸せになるなあと思いました。
「まちがったピュア」とは言葉足らずかもしれませんが、障がい(ここは「害」ではなくかなで書きます)への一面的な先入観を排した見せかたをしよう、「等身大のダニエル」の本にしよう、という意味です。
イラストは「数字の野原にいるダニエル」のイメージ
「強くてかわいくて大人っぽい」イラストを
描いていただきました。「いろいろな困難を抱えている。
でも、数字の世界にいるときは幸せ、そんなうきうきした楽しさを」という。鈴木さんからの注文でしたが、それ以上に仕上げていただきました。
このようにして、おおぜいの力をいただいて
この本はできあがりました。
ダニエルのTVドキュメンタリーを
以前ご覧になったこともあり
快く推薦文をお寄せくださった小川洋子さん、書評でズバッと
「人と違ってもいい。
読む者にそんな勇気を与える好著」と
書いてくださった茂木健一郎さん
さまざまな応援も
いただくことができました。
編集というのは、そういう方たちの根っ子のところで
作業できる幸せな仕事だと思わせてくれた本です。
著者のダニエルは特別な能力や困難を持った人
でも彼の「人と異なるものを抱えて生きてきた」気持ち、そして自分の世界を大事に広げてきた生きかたは、しずかな感動を与えてくれます。だから、最初に述べたように、「自分とは違うけど、どこか似ている」という感想をいただけると、そんな共感の輪が広がっていくようで、しみじみうれしいのです。
『ぼくには数字が風景に見える』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。著者の中野京子さんは、ドイツ文学、西洋文化史の専門家本書はドガ、ゴヤ、ルドン、ブリューゲルなど、有名な西洋絵画の作品20点を、「恐怖」という観点から読み解いた美術エッセイです。絵が描かれた当時の時代背景や文化や生活様式、構図や筆遣い、作者の生い立ちなどを丁寧に分析し、導きだされた絵にまつわる話を読むと、美しいバレリーナの絵や幸せな家族の肖像画にひそむ秘密が浮かび上がり、絵画の見方ががらりとかわります。
この本を担当された朝日出版社の
大槻さんにお話をうかがいました。
ドガの有名な『エトワール、または舞台の踊り子』は
こんな絵です。
きっと、この絵のどこが怖いの
と思われることでしょう
しかし、ほんの10ページ(時間にして数分)、本書の分析を読めば、「うーん、怖い絵だ。
」と唸ってしまうこと
間違いなし、なのです。ドガのこの絵の怖さは、この辺に秘密があります。
どこが怖いかの答えは、読んでみてのお楽しみ
本書の原稿は、まるで週刊連載のように、1本ずつ編集部に送られてきました。そのたびに、見るからにぞっとするもの、じんわりぞくぞくくるもの、いろんな怖さを、まるで極上の短編恐怖小説を読むような感覚で味わえるわけですが、それとは別に、卓抜した絵の読み手による「絵画の読み解き方」の
丁寧なレクチャーにもなっているのが本書の白眉
絵の見方はいろいろだと思います。
絵そのものの形や色彩を楽しむもよし、描かれたテーマと画家の手法を楽しむもよし。見方は人それぞれ、とはいえど、作者や時代背景を知らないと見たつもりで
「ふーん」と素通りしてしまうことのなんと多いことか
私は学びました。
作家が意識していないのに絵に露出してしまうのですね
私はいままで、作者の伝記とか時代背景といった。
周辺情報はとりあえず脇に置いといて、絵だけを見てればいいじゃん、と思っていました。(そのほうがストイックだと思っていたのですね、けれど「絵だけを純粋に見る」なんてことは、できないのです。
著者の手にかかると
「絵にはうつってる」けど「見えていない」恐怖が、するすると見えてきてしまいます。これすなわち「絵を読む」ということです。絵の構図、色彩、筆遣いの分析に加え、作者の生い立ちや性格、絵の描かれた状況、当時の習俗に関するきめ細やかな歴史的知識、絵にまつわる神話・秘話
著者は、その全てを総動員して
一幅の絵を読み解いていきます。
さらに、当時の人々にとって
絵がどんなふうに見えていたかを
文章で垣間見せてくれます。
グリューネヴァルト『イーゼンハイムの祭壇画』の章に、『フランダースの犬』のなかで主人公の少年ネロが
ルーベンス『キリスト昇架』がみたくてたまらなくて
教会に忍び込み、「ああ、ぼくは死んでもいい」と思う、それほど深い満足を絵は与えていたのだ、という記述があります。昔の人は、映画・写真・漫画といった。映像メディア溢れる今の私たちとは、全然ちがう目で絵をみていたんですね
(当時、絵を描いた人がモノゴトをどう捉えていたのか
その分析、それはまた、絵に内在するその時代の風潮、偏見も明らかにします。
冒頭のドガの絵の「怖さ」は実はここにあるんですよ
本書で取り上げている以下の絵も、怖い怖い物語を孕んでいます。
クノップフ『見捨てられた街』
ゴヤ『我が子を喰らうサトゥルヌス』
どんな物語かは、読んでみてのお楽しみです。ところで、装丁も「怖さ」の演出にこだわっています。
いまは帯が変わってしまいましたが、初刷の帯はこんな感じでした。
ラ・トゥール『いかさま師』のじろっとした目が
半分隠れるか隠れないかの高さに、白い帯がきています。これ、うっすら透けるように工夫されてます。
タイトルの配置が絶妙
「怖い 絵」というふうにちょっと間が空いてるのです。
見返しの紙も、メロンの皮みたいな質感の紙になっています。ちなみに、最新の帯はこんな感じです。
幸いにしていろいろな方に
書評をいただくことができて、帯もにぎやかになり、発売後3ヵ月ちょっとで
4刷まで版を重ねることができました。
一幅の絵が孕む、怖くて――そして美しい物語、ぜひご堪能ください。担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。『人間は瞬間瞬間に、いのちを捨てるために生きている。
「ほぼ日」でも「明日の神話 再生プロジェクト」で
おなじみの岡本太郎さんの
幻のエッセイ集が刊行されました。
もとの本は1975年に刊行された『にらめっこ』
「にらめっこ」というと
子どもの遊びを思い浮かべますが、岡本太郎さんにとっての「にらめっこ」は、眼と眼を見つめあう一番真剣な、いのちの交流の象徴的行為だったそうです。
この本を担当されたイースト・プレスの
本田道生さんにお話をうかがいました。
「こんな本が、昨日、倉庫を整理していたら、出てきたんですよ
「ほぼ日」でもおなじみの
岡本太郎記念館館長の平野暁臣さんのもとへ
企画のご相談で伺ったとき、平野さんから手渡していただいたのが、岡本太郎さんのエッセイ集『にらめっこ』でした。1975年ユーモア・エッセイ集として刊行された。この本は、残念なことに長いあいだ、絶版扱いになっていました。そこで早速、この本をお借りして、読まさせていただきました。読んでみた感想は、いやあ、面白かったです、の一言でした。
まさに岡本太郎節炸裂
恋愛から食べ物からお酒からスキーから動物から
あらゆるものと太郎さんが、向きあって「にらめっこ」しているのです。
まるで、太郎さんの息づかいが
ページから聞こえてくるようでした。
たとえば、太郎さんのパリジェンヌたちとの恋愛は、ここまで書いていいのかと驚くほどあけすけで、でも同時にロマンチックで
狂おしく匂いたつラブロマンスです。
そして母の岡本かの子さんについて語った章を読むと、太郎さんの原点にはかの子さんがいる、ということがよくわかります。不器用で純粋なゆえに世間から誤解され傷ついていく。
母の悲しさを受け入れる太郎さん
太郎さんがなぜあれほど優しかったのか、(もちろん私自身はお会いしたことはなく、敏子さんから伺った話です)を思うとき、幼少期の母を見つめる眼に気づかされる。この本では、ほかにも生活のあらゆるすべての場面で、なにからなにまで太郎流で料理している、どんなものにも対しても、真剣に向き合う太郎さんが、溢れています。最近のTAROブームで「岡本太郎」を知った人にも、ぜひ太郎さんの文章に触れてほしい。刊行にあたって、タイトルは、『人間は瞬間瞬間に、いのちを捨てるために生きている。と変更させて頂きました。本書の「骨折りの記」にある一節からとりました。「人間は瞬間瞬間に、いのちを捨てるために生きている。いささか激しい言い方だが、私はそう思う。青春期には未知の人生への感動として、なまなましくその実感がある。しかし中年以降、とかくその意気込みがにぶり、いのちが惜しくなってくる。堕落であり、つまらなさだ。この本を貫いているものは、まさにこのフレーズだと思ったからです。小社の岡本太郎さん・敏子さん関連の本は、この本でようやく5冊目になりました。
1冊目は、敏子さんが編んだ『強く生きる言葉』
2冊目は、敏子さんが編んだ『壁を破る言葉』
3冊目は、平野さんが編んだ『愛する言葉』
4冊目は、よしもとばななさんが敏子さんの言葉を
遺した『恋愛について、話しました。
そして5冊目が、平野さんから手渡された、この『人間は瞬間瞬間に、いのちを捨てるために生きている。「太郎さんの本は、100冊以上あるけれど、一冊たりとも同じような本がないの
これは生前、岡本敏子さんが
よくおっしゃっていた言葉です。
そして気がつけば、小社でも、刊行した5冊が5冊とも、そうした敏子さんの意志に沿うかたちで、刊行させていただけています。とても嬉しく思います。
作家の重松清さんから頂いた素晴らしい解説も
本書の魅力のひとつ
本書の魅力を重松さんが余すところなく、書いてくださりました。
この解説を道しるべに、本書を読むと
さらに岡本太郎の世界が広がっていくはずです。装丁は鈴木成一さんに今回もお願いしました。平野さんも敏子さんも絶大なる信頼をよせている方です。
言葉集(『強く生きる言葉』『壁を破る言葉』
『愛する言葉』)とは、まったくテイストの違う、スタイリッシュでかっこいいデザインに
仕上げていただきました。
最後に、この本からアトランダムに
いくつかの言葉を紹介します。
私は誤解のカタマリみたいな人間こそ、すばらしいと思う。小さい悩みや心配ごとにぶつかったら、それよりももっと大きな悩みを求めて体当たりする。すると逆にモリモリと快調になる。人間的創造は、そのわくにこだわらない。それを突きぬける平気なシロウトこそがひらくのである。私はお母さん達とか先生とか、若い世代に接する人に言いたい。あなた方がこれはやってはいけないことだ、と思われるようなことこそ、たいていの場合、むしろやらなきゃいけないことである。この世に誇り高く生まれてきたはずなのだが、永遠に自分自身にはなりきれない状態だ。人間は孤独でいても、いつも群れに規制される。ところがカラスは生来ノーブルだ。群れを離れて一羽だけになって、決して惨めにならないのだ。ぜひ、実際に本書を手に取って、太郎さんの溢れでる生身の言葉を味わってみてください。『人間は瞬間瞬間に、いのちを捨てるために生きている。担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『ソックモンキーは君が好き』
靴下から生まれたおさるさんの人形、ソックモンキーをご存知ですか100年前にアメリカで生まれたこのお人形は、今もなお人々に愛され、作り続けられています。本書は、ソックモンキーの誕生秘話や、ソックモンキーにまつわる心温まる話がいっぱい
また、くわしい作り方も紹介されています。
この本を担当されたマガジンハウスの
瀬谷さんにお話をうかがいました。ソックモンキーは偉大です。
関わる人、みんなを虜にして、こうして本にまでなってしまいました。
もとは、たった一足の靴下なんですけどね
たった一足の、かかとが赤いだけの、なんてことはない靴下なのに、切っては縫って、切っては縫ってを繰り返しているうちに、愛嬌たっぷりのモンキーが現れて
誰かに似てる。
もう担当者の出番など必要ないくらいに、この愛らしさ、伝わったんじゃないかと思います。これが、<一足の靴下>出身なのです。
あっぱれ、でしょ
どこがどうなっているのか知りたくなりますよね
これらのモンキーたちには名前があります。
『吾輩は猫である』の吾輩さんにだって、最初から名前があったら、だいぶ人生は変わっていたかもしれませんが、とにかく、一匹一匹に名前がある。当然、それを名づけた人もいる。家族の一員のように大切にされるのは、そのあいだに“愛”があるからでしょう
この誕生秘話はぜひ、読んでいただきたいです。
人に教えたくなる忘れがたいエピソードが、あなたの胸にちょこんと居座るはずだから
そしたら、次の人に伝えてあげてください。
できたら、一足の靴下を添えて
不器用だっていいんです。
「大切なことは、上手に作ることじゃない」って、この本には書いてあります。それを鵜呑みにして、ぜひトライしてみてください。
きっと、あなただけのモンキーが出来上がるでしょう
実は編集中にも、スタッフのあいだで
何匹ものモンキーが生まれました。
それは、それぞれに個性的で、今にも何かを語りそう
曲がった縫い目にだって、愛着がわいてしまいます。
とにかく、大のおとながすっかり惚れこんじゃって、自慢ばなしをはじめたりするのって、なんだか素敵なことだと思いました。
さて、そんな魅力あふれるソックモンキーの本を
いろんな形で支えてくれたスタッフたちがいます。
今ここで、アカデミー賞受賞なみのスピーチで
彼らに注目してもらうこともできますが、代わりに、次のようなお話をしたいと思います。このソックモンキーは、百年ほど前のアメリカで生まれたのですが、(その経緯は本書で読んでいただくとして)
その後、日本に伝わったソックモンキーを
地道に作り出している人たちがいるのです。障害者自立支援施設「緑光苑」で作業をされている。
彼女たちは、ひと針ずつていねいに、ソックモンキーを作っています。本書のスタッフは、そんな彼女たちの<作る誇りと夢>に刺激を受け、ソックモンキーをもっと知ってもらえるよう
動き始めたのでした。
自分で作るのは間違いなく楽しいですが、彼女たちが手がけたソックモンキーにもしもどこかで出会えたら、どうぞ、手にとって触れてくださいね
日本でも少しずつソックモンキーの輪が広がっていると
実感している今日この頃
いつのまにか「ソックモンキーのうた」まで
出来上がってしまったというのは
ちょっとしたニュースですが、この本が、世の中の幸せを仲介する役どころに
少しでもなれば、ほんとうに嬉しいです。
『ソックモンキーは君が好き』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『クラシックでわかる世界史』
ハプスブルグ家の結婚政策がオペラを発展させた。ヴィヴァルディは皇帝に協奏曲と機密情報を提供した。
フリーメイソンとモーツァルトの関係とは
宗教改革から第一次世界大戦終結までの
激動のヨーロッパを音楽家たちは
どう生き抜いたか
著者は桐朋学園大学音楽学部教授の西原稔さん
NHKの番組「ぴあのピア」の監修もされています。
この本を担当されたアルテスパブリッシングの
木村さんにお話をうかがいました。
1733年、バッハはザクセン選帝侯に
《ロ短調ミサ曲》を献呈した。
ルターが宗教改革を開始した聖地ザクセンの君主に
敬虔なルター派信徒の彼がなぜ、カトリックのミサ曲を捧げたのか──
『クラシックでわかる世界史』のオビの文句を
どうしようかと、ない知恵をしぼっていたときに生まれた。無数の「案」のひとつです。
キャッチコピーにしては専門的なことばが多すぎるし、なんか回りくどくてよろしくありませんねとうぜんボツになったわけですが、いまあらためてひっぱりだしてみると、「音楽書」というものの面白さを
表しているようにも思います。
内田樹著『村上春樹にご用心』を皮切りに
出版活動を開始した「アルテスパブリッシング」ですが、そもそも社是というかモットーは
「音楽を愛する人のための出版社」です。
ともに代表をつとめる鈴木茂とわたくし木村は、ふたりとも音楽専門出版社の出身
音楽って、ことばにできるものなの
音楽と出版って、そもそも相容れないものなんじゃない。
──前の職場にいたときから、いつも自問自答してきたテーマです。
編集者であるまえに音楽ファンだという意識の強い
わたしたちにとっては、音楽の魅力そのものをことばで表現することなんか、どだい不可能だという厳然たる事実から
すべてを始めなければなりません。
音楽は聴くもの
知識なんか必要ない。
いやむしろよけいな先入観にとらわれず、虚心で聴きなさい──よくいわれることですよね
それもまた真なり、と畏敬の念をもって
深くうなずいてしまう自分もいるのは事実です。
さて、冒頭のボツになったキャッチコピーですが、「ロ短調ミサ曲」といえば、「バッハの最高傑作」
「バロック音楽の精華」「クラシック音楽の最高峰」
などなど、美術でいえばダ・ヴィンチの
「モナリザ」などと同じく、つねに最大級の賛辞とともに語られる名作中の名作です。
そんな名作を前に、こざかしいウンチクなど必要なし
と言い切ってしまっても、もちろんいいのですが、バッハとて人の子、時代の子
われわれ現代人と造りはそんなに変わらないはずの
一個の人間が、どうしてそんなものすごい作品を
作りあげることができたのか、彼をしてこの名曲を作らせた動因は
いったいなんだったのか──
そういうことを問うてみることに
まったく意味がないとも思われません。
ここで少しお勉強
キリスト教は、大きくカトリックと
プロテスタントに分けられます。ドイツのザクセンで活躍した。
ローマ教会(=カトリック)の改革を唱えて破門され、ザクセン選帝侯の庇護を受けながら独自の教義にもとづく新たな教会をうちたてたのが、プロテスタントのはじまりです。そしてバッハは敬虔なルター派、つまりプロテスタント信者でした。
「ミサ曲」というのは
カトリックでおこなわれる典礼の、ここぞという場面で歌われる歌をまとめたものだから「ミサ曲」といえば、ほとんどの場合、カトリックの音楽と考えられます。プロテスタントでそれに相当するのは、讃美歌とかコラールとかよばれる音楽です。
聖歌隊が天国の恩寵のごとく
信者の頭上から響かせるミサ曲に対して、信者みずからが力強く歌うコラール、といえばイメージをもっていただけるでしょうかルター自身が数多くのコラールを自作したこと、バッハの音楽にもその伝統が色濃く流れていることは、よく知られているところです。そんな敬虔なプロテスタント信者だったバッハが、どうしてカトリックの音楽であるミサ曲を
作らなければならなかったのか
そしてその曲を、こともあろうに
ルター派の聖地といってもいい。
ザクセンの君主フリードリヒ・アウグスト2世に
捧げたのはなぜか
この謎解きの続きはぜひ、本を読んでお確かめいただくとして、つまり「知識を頭に詰めこんで音楽を聴いても、音楽の魅力はわからない」と言い切ってしまうか、「いままで知らなかった知識を得ることで、作曲家の人間性や時代背景がわかり、それまでに気づかなかった。
その音楽の別の一面が見えてくる」と考えるか──
もちろん、わが社としては、後者を強くお薦めしたい、と考えるわけです。音楽の楽しみがより広がり深まって、ハッピーな音楽生活を送れるような気がしませんか
『クラシックでわかる世界史』には、上記のような
作曲家や作品にまつわるエピソードが満載されていて、それが西洋史(一部、日本も含む)の重要な事件と関連して解説されることで、音楽の歴史と世界の歴史をいっしょに
学ぶことができる読み物となっています。
とはいっても、たんなる知識やエピソードの羅列ではなく、もう一歩踏みこんで、その音楽のどこが素晴らしいか、作曲家はどんな思いでその作品を書いたのかといった部分にまで、大胆に光を当てているのが魅力です。
著者は桐朋学園大学教授で音楽学者の西原稔さん
「音楽史を書いていただきたいのですが、まず企画書のもとになるような
構成案をいただけませんか
」とお願いして、1カ月後に大学を訪ねたら、「できました。」と本1冊分の原稿を手渡された。というような仰天エピソードにも事欠かない方ですが、お会いするたびに
「○○を調べていたら、こんな発見がありました。
と目を輝かせて教えてくださる、音楽大好き、勉強大好きおじさんでもあります。西原さんを見ていると、そしてその文章を読んでいると、さきに触れた「音楽とのハッピーな付き合い方」の
一典型を見るような気がするのです。
さて、冒頭でご紹介したオビのキャッチコピー、けっきょくはこうなりました。
ルターの宗教改革から第一次世界大戦終結まで
激動のヨーロッパを生き抜いた作曲家たちは
時代の真実を音楽に刻み込んでいった──
名曲が生まれるとき、最後の2行は「歌は世につれ」というのに
近いかもしれません。でも、あえて「歴史が動くとき、名曲が生まれる。
しなかったのは、ひとりの作曲家が時代を超える名曲を生み出す。ということは、世界史の大事件にも匹敵する偉大な出来事なのだ、ということを強調したかったからです。
『クラシックでわかる世界史』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
「ほぼ日」で連載され大きな反響をよんだ対談
この対談は、季刊『ジッポウ』で実現しました。
今回ご紹介する最新の季刊『ジッポウ4』は、親鸞特集の第2回目となります。内田樹さんと釈徹宗さんの対談、鶴見俊輔さんのロングインタビューなど、読みどころ満載です。この季刊『ジッポウ』の編集総指揮をされている。
仏教総合研究所の松本圭介さんに
お話をうかがいました。
季刊誌『ジッポウ』シリーズは、こちら「ほぼ日」でも連載された。
吉本隆明さんと糸井重里さんの対談を
巻頭に戴いた2007年秋号から
「21世紀のブディスト・マガジン」として
リニューアルしました。十方とは、東西南北に四隅と上下を加えた。
全方位をあらわす仏教の言葉
生きとし生けるものをあまねく照らす。
仏の智慧と慈悲のように
ついつい説教じみた調子で
コンセプトを語りたがる担当編集者の私は、編集者というよりむしろ、浄土真宗の坊主です。単なる坊主がなぜ書籍の編集に関係するのか、詳しくは鎌倉時代に遡ってしまいますので割愛しますが、親鸞さんにはじまった浄土真宗は、第八代蓮如さんによるいわゆる「御文」と呼ばれる。本願寺門主直筆のお手紙メディア戦略によって、一気に全国へと広まりました。時は下って平成の世、本願寺も、いつまでもお手紙作戦ではいられません。さまざまなメディアが氾濫するこの時代に、いかにしてより多くの方々に仏教の魅力を伝えるか「いや、むしろこういう乾いた時代だからこそ、手書きの手紙の温もりこそが人の心に響くもの
すべての出版物は印刷に頼らずに
昔ながらの手書きで発行しよう
」というのも
ひとつの気骨ある選択ではありますが、そこは元来革新的気風を持つ本願寺
「広く一般の人々に仏教を伝える」ために出版社と
協力して一般書店に流通する本を出そうと考えました。
その思いを引き受けた仏教総合研究所が、このたびダイヤモンド社と協力して
季刊本を出すこととなったわけです。
しかし、ひとことで「仏教を伝えたい」といっても
いったい仏教の何を伝えればいいのか
寺院や仏像に関するビジュアル誌は
すでに各社からいろんな本が出版されています。
でも、寺院や仏像の紹介も大事だけれど、それは仏教の文化的・歴史的側面であって、仏の教えそのものではないのではなかろうかかといって、仏教学の入門書を作ればいいのかといえば
それこそお経の言葉になぞらえるなら
「ガンジス河の砂の数ほど」
たくさんの種類が出ています。
では、「ダイヤモンド社×仏教総合研究所」
でなければ、実現できないテーマはなんだろう
ダイヤモンド社側の担当編集者である並木浩一氏と、双方の得意分野から出て来る必然的帰結を探りました。ダイヤモンド社といえばビジネス系の実用書に強い。出版社として知られています。一方の仏教総合研究所は、仏教を文化的・歴史的・学問的に研究するというよりは、いかにして現代人のための生きた宗教として
仏教を表現していくかということを主眼としています。
よし、それならば一緒に
「実用×宗教」の仏教本を作ろうではないですか
そうして「21世紀のブディストマガジン」という。コンセプトが固まりました。
仏教マガジンではなく、仏教徒のためのマガジン
現代社会を生き抜くための実践的な道として
仏道を歩む人のための、ライフマガジンです。
といってもあまり身構えることなく、ふつうに日々を過ごすふつうの人たちに、「あ、こんなスタンスっていいかも」と
仏教のエッセンスをちょっとだけ
暮らしに取り入れてもらえたらいいなと
たとえば美術館で出会う仏像、ガイドを片手に目で見て鑑賞するだけでなく、語りかけてくる心の声にも耳を傾けてみたくなるようなときどきは仏教の古典の言葉に触れて、ふだんのモノの見方をほんの少しだけ変えてみたら、カサカサしていた心が潤いを取り戻してくるような
『ジッポウ』を読む人に
そんな感覚をもってもらえたら幸いです。
ところで、話が私事に逸れて恐縮ですが、私は以前に著者として
『おぼうさん、はじめました。
本をダイヤモンド社から出版したことがありまして、そのときに編集を担当していただいたのが
他ならぬ並木氏でした。今回の仕事でお互いに思いがけず。再会することになったわけです。
並木氏は歴としたダイヤモンド社の編集者さんですが、実は7年ほど前に思い立って得度(お坊さんになる儀式)をされており、サラリーマンでありながら僧籍をお持ちなのです。私の本も、並木氏の推薦があって出版されたのでした。したがって、この『ジッポウ』の編集は、いわば僧侶の資格を持つ編集者と、出版の経験のある僧侶とのコラボレーションによって
「実用×宗教」の微妙なバランスのうえに
成り立っていると言えます。いずれにせよ。
「2名の僧侶が編集している本」であることには
間違いありません。
さてさて、坊主の悪い癖で前置きが長くなりましたが、今回の『ジッポウ4』で印象的なのは
やはり内田樹さんと釈徹宗さんの巻頭対談ですね
神戸の中華料理屋さんで行われた収録は
大変に盛り上がりました。本願寺出版社から刊行されている。
インターネット持仏堂シリーズの番外編として、書籍には収まりきらなかった様々な新テーマにも言及
『ジッポウ3』に登場された吉本隆明さんについて
「あの人は知識人じゃないんですってば
戦後最もよく日本の思想界、論壇に大きな影響を与えた。
月島の船大工の息子というのが正しい自己規定」
と喝破される内田さんの舌鋒が、紹興酒を前にますます鋭く冴え渡っておられます。
▲内田樹さん(左)と釈徹宗さん(右)
また、鶴見俊輔さんがインタビューで言われた。のお話は、大変身につまされるものでありました。
責任をとることの重さが
鶴見さんの言葉の重さとともに
心に響いて参ります。
そして第2特集の「海外仏教トレンド」のコーナー、今回はニューヨークの仏教をとりあげています。歴史が長過ぎることで生じてしまう。先入観や固定観念により、日本ではかえって見えにくくなっている仏教の魅力を、海外の視点を取り入れることで
逆輸入的に堀り起こそう
特にニューヨークは民族だけでなく
宗教のるつぼでもあり、そこで展開される仏教の新しい動きは
とても興味深いです。
「マンハッタンで活躍する本願寺住職の托鉢」
「たった5ドルでニューヨークへ渡った禅僧」
「馬舎を改装して本堂に、ニューヨーク天台別院」
▲マンハッタンで活躍する本願寺住職の托鉢
以上、本の生まれた経緯、コンセプト、編集体制など
おそらく数ある仏教系書籍の中でも
少し変わったポジションにある『ジッポウ』ですが、今後はさらに多くの方々との「仏縁」を
広めていけたら、とても嬉しいです。
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。『感性のバケモノになりたい。
生き方が、もう表現であるような」で
「ほぼ日」にご登場いただいた写真家の十文字美信さん
40年前に撮った写真が見つかったことがきっかけで、20代の未発表作品から、60歳のデジタル撮影による最新作まで、全26テーマ・272点を収めたこの写真集ができました。
十文字さんご本人の書きおろしの
写真人生論「見えないものについて」も、熱く、濃く、生き生きとしたエネルギーに満ちたお話で、とても興味深かったです。
この写真集を担当された求龍堂の鎌田さんに
お話をうかがいました。
十文字美信氏といえば「ほぼ日」の読者の皆様には、生き方が、もう表現であるような」
のご記憶が強いかと思います。
十文字さんは写真家として独立したときに、有り金をはたいてインスタントラーメンを買い込んで
「ひとまず食うに困らない環境をつくって
写真に集中した」という青春伝説の人であり、「十文字美信って人は、思えばずっと
“お前はいったい誰だ”といわれつづけた人だよね」
といわれる、まさにその通り
「十文字美信って、何者ぞ
高校卒業後に就職した公務員を辞める理由に
「写真家になります」と口走った21歳の青年が、数年後には活況を呈した。70年代の広告界の寵児として華々しく活躍し、現在も「ユニクロ」「金麦」など」と思う作品を手がけ、今では「広告界の巨匠」と呼ばれている。しかし一方では、発表された作品集だけを見ても、ハワイ日系一世を追った10年間があったと思えば
犬を先祖にもつタイの少数民族の神話を求めて
かなりヤバイ「黄金の三角地帯」の
山奥に分け入って一緒に生活する。
その次は、日本人の美意識は「黄金だ」と、今では撮影許可が下りないような
超一級の国宝をバシバシ撮る。
それが3Dの飛び出すメガネつきの本になって
平等院がポケットに入る。
こう書いてみても、ひとりの人間の行動として納得できない。
どれもこれも生涯をかけて
やっと成し遂げるような濃度と完成度であり、それを広告の第一線で活躍しながらやっている。そして、どんどん次に進んでいってしまう。だから、圧倒的にすごいことはわかるけれど、「なぜ、そこにいってしまう。
もう次に行ってしまうの~
十文字美信いったい何者ぞ
『松岡正剛 千夜千冊』巻頭口絵で、十文字さんに「本」を視覚化する試み《本貌(ほんのかお)》を撮り下ろしていただいた当時、事務所にお邪魔していたときのことです。
本貌(ほんのかお)
三島由紀夫の文庫本を箱根の旅館の部屋で撮影
「こんなのが出てきたんだよ」と、なにやら事務所の整理をしていたら
突然に40年前に撮影してプリントもしてなかった。
ネガの束が入ったダンボール箱が出てきたとのこと
そしてネガから焼いたプリントを見せて下さいました。
モノクロの荒い粒子の中に、オートバイに走り乗りしている革ジャンの少年が現れ、次の瞬間にはバイクにガソリンをかけて燃やしている、印画紙が破れたような白い炎
しびれました。