1年は延びました。
実は最初「2冊同時発売で」
というのも考えていたんです。
いままで描いた短編を全部合計すると、本2冊分くらいになっちゃうと
「くしゃみ編」「あくび編」とかに
分けようか、と
そのタイトルは却下されましたが
ありましたっけ
それいいじゃないですか
わりといまでも気に入ってます(笑)
でもそうこうしているうちに、完成度の高いのだけ残して、その分濃い1冊にしよう
ということになったんです。
珠玉セレクトで
でも、その方が良かったと思います。
そして堅田さんに
絵の描き直しを宣告され
そういえば本の帯に
「雑誌掲載分に、全面加筆
とありますね
連載時のはあまりに絵が雑で
そこがいいという人も
一部いたんですが、ここは心を鬼にして(笑)
「えー」みたいなかんじでしたか
いや、うそです(笑)
描き直すべきだと思いました。
でもこれは確実に
半年はかかるなあと
▲「明日の空に」より
「おかえりピアニカ」という。
タイトルは、どこからきたんですか
最初いくつか案を
出してたんですね
「さかがえり」とか
すっごい微妙に(衿沢の)
「えり」が入っているというので
え、そんな理由だったんだ。
「おかえりギター」っていうのが、なんとなく夕方っぽい雰囲気で
いいかなって
それもひょっとして、「えり」が入ってるから
そしたら堅田さんが
「ピアニカ」はどうか
おっしゃって
子供の話が多いですし
なつかしいかんじもあり
せつなげでもあり
たのしげでもあり
時間と音っていうかんじもいいですね
大森荘蔵みたいです。
そんな含蓄にとんだタイトルですが、でも本当はなんとなくで決めた、と
そうであります。カバーは、さかさにした。
ミカちゃんのイラストで
堅田さんの中で、さかさにしたミカちゃんのイメージが
固まるのは早かったですよね
新宿の喫茶店で
打ち合わせしてるときに
偶然あの絵が目にとまって
ひっくり返したらなんか、すごいいい感じだったんですよね
▲「明日の空に」より
このミカちゃんの絵がカバーに
あれはさりげないインパクトで、よかったと思います。
表紙のデザインも最後までねばって
色味がピンクのパターンと、最終的に使われなかった。
緑のパターンをデザイナーの方に
出していただきました。
どっちも捨てがたかったんですが、ピンクのは夕陽っぽくていいなと
そういえばそうですね
今でも見ると、そう思います。
郷愁すぎないけど、夕方っぽくて
じゃあ、「夕方」というのが
キーコンセプトだったわけですね
そうですね、「鳥瞰少女」の印象も強いですし
ミカちゃんの最後のシーンもそうなので
そういえば「ファミリー・アフェア」の
見開きの線路の絵も夕方っぽい。
あの絵がカバーにも表紙にも
大きく使われてますしね
7つの短編が収録されているのですが、もっとも印象深い作品はどれですか
個人的には、やっぱり「鳥瞰少女」かな
16ページなのですが、長い時間集中して描いていました。新聞にも2回も取り上げていただいて、これをきっかけに
読んでくださった方も
いらっしゃったので、思い出深いです。
ドラえもんのタケコプターを
モチーフに使った作品ですね
友達がまだ飛んでいる中で、ちょっとずつ飛べなく
なっていく主人公のさみしさや
大人になっていくとまどいが、さりげなく描かれていて、しんみりしました。
お父さんにもほめられたんですって
ええ、夕飯の箸をおっことして
せきこんでました(笑)
「すごい、いい。予想を超えてよかったみたいです。
それまでは、資料用の写真撮りに
屋上のぼった話くらいしか
してなかったから
「なにやってるんだろう、うちの娘は」
とか思ってたと思いますよ
すごいがんばってましたよね
吉祥寺で路地裏の、ビルの間から
見上げるところを撮っていたら、「あんた、なにしてんの
って怒られたり
まあ、そんなすきまに入ってたら
怪しい人ですよね
▲路地裏のシーン
実は「鳥瞰少女」は
OLの話だったんです。
いちばん最初のネームの段階では
そうだったんですか
小学生が主人公の今と、ずいぶん違いますねまだ子どもの心を持つ主人公が、たまにこっそり
飛んでる設定だったかな
大人になったら
飛べないっていう定義は、この時からあったような気がします。
▲踏切のシーン
それでここだけの話、この作品に対するレビューを読んで「あ」と思ったんですが、あれを初潮のメタファーと
捉えてる方が
ちらほらいらっしゃって
そういうことでもなかったんですが、でも色々な読み方があるのも
ただ肉体的な変化だけを
表象しているわけでも
ないんですよね
じつはもっと精神的な成長であり、諦観でありというか
何かを得ることで何かを失うという。
微妙なバランスであって
微妙なとこです。
だから飛べる人のなかには
おじいちゃんでも、へんなおばさんでも、要するに「子供」じゃない人がいても
よかったんですが、そうするとお話が
わかりにくくなってしまうので
そんなかんじでこの微妙さを、ぜひみなさんも
ぜひ味わってください。よろしくお願いいたします。
『おかえりピアニカ』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『やまだひさしの日本縦断(エコ)リミテッド』
著者:やまだひさし
カリスマDJやまだひさしさんが、白神山地、知床、四万十川、屋久島など全国11ヵ所の奥地に分け入り、体当たりで旅した熱い記録
旅行ガイドには掲載されない。
地元の郷土料理やお酒に感激し、「ずっとうまいものを食べたい。だからエコを考える。
という身近な視点から
環境について考えた1冊になっています。
各地の旅館やお店など、穴場情報も満載
このご本を担当されたソニー・マガジンズの
皆川さんにお話をおうかがいしました。
正直申し上げて最初は、こういう本になるとは
思っていなかったんです。
「編集者としてそれはないだろう
というお叱りの声、ごもっともです。
「やまだひさしのラジアンリミテッドDX」で
パーソナリティをつとめるやまだひさしさん
中高生に絶大な人気を誇る彼は、本来、というより今でも、アウトドアよりインドア志向の
「ズボンが土で汚れるのもイヤ」
と言っているパソコン大好きタイプ
そんな彼がエコに興味を持ち始めていたんですね
その頃、ラジオの企画で全国を回る
という話があったのですが
それと連動して本を作ろうということになり、とりあえずロケが始まった。というなりゆきだったのです。そのうちにラジオの話とは全く別になり、全国のエコスポットを訪ねるエコツアー本に
企画は変わっていきます。世界遺産である白神山地から湧き出る水で造られた。
お酒を楽しみ、宮城は唐桑の船の上で牡蠣を食し、水俣では、目の前の海で獲れたエビ、イリコ、タチウオ、伊賀のモクモク手作りファームでは
お手製のウインナーにパン、地ビール
もうこうなってくると
環境の本なのか、グルメ紹介の本なのか
わからなくなってくる状態です。
一部始終同行した私にとっても
実に美味しい、いや、貴重な体験となったのでした。
この体験からやまだひさしは
環境における一つの「理念」に到達するのです。
その崇高なる「理念」とは
『うまいものを食いたいから環境について考える』
「環境」とか「エコロジー」とか声高に叫ばれると、そこにリアリティを感じられないことって
ありますよね
見方によっては問題が大きすぎて(地球規模
身近に捉えにくいことって
ありますよね
やまだひさしはまさに普通の人代表の感覚で
「エコ」を「うまいものを食うため」という。身近な視点で考えることに目覚めたわけです。
もちろん「食」だけでなく、知床で流氷ウォークしたり
四万十川をカヌーで下ったり
屋久島でトレッキングしたりと
「アミューズメント」も満載でした。「食」にせよ「アミューズメント」にせよ。楽しいことを通して環境を感じることができる。ということが確認できる本になったわけです。
当初の目論見と少しズレていようが
素晴らしいことではないですか
この本のタイトルをちょっと見ていただくと
(エコ)アンリミテッドと、エコにカッコがついています。
エコ初心者としてスタートしたこの旅、ちょっと謙虚につけてみたカッコなワケです。
この旅でやまだひさしのカッコは取れたのでしょうか
ぜひ読んで確認していただきたいと思います。そして次はあなたのカッコをはずしてください。
最後にもうひとつだけ
「うまいものにはいい水が必要になる」
「いい水にはいい森が必要になる」
取材でお会いしたホンモノの方たちの
ホンモノの言葉から
僕たちはこのことにも気が付きました。
それでこの本は、日本の森を守るため
日本初、全編を間伐紙で造ることになりました。
間伐紙ってなに
と思ったみなさん、宿題です。ぜひ調べてみてください。
いま、あらためてこの本を見てたら
また出かけたくなっちゃいましたぁ。
『やまだひさしの日本縦断(エコ)リミテッド』
著者:やまだひさし
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
幸せになるために生まれてきたんだから』
「僕はもともとインタビューが苦手で
という玉置浩二さんが、「僕が音楽人間だということを
この人はわかってくれてる」と
著者の志田さんの取材を受けて5年
玉置さんのこれまでの軌跡をたどりながら、玉置流作曲術・作詞術や、音楽を生みだす苦しみと喜びを、熱く綴った1冊です。「インタビューする立場のぼくが、話を聞くうちに涙で言葉を詰まらせ
と著者の志田さんは号泣されながら
原稿を書いたことも多々あったとのこと
ファンの方はもちろん、音楽を愛する方に
ぜひ、読んでいただきたいご本です。
この本を担当された鈴木さんに
お話をおうかがいしました。
学生時代から数えて25年来の友人、志田歩(あゆみ
男性です)から
「安全地帯はかっこいいぞ」「玉置浩二はすごいぞ」
と会うたびに聞かされるようになったのは、だってあの〈ワインレッドの心〉の
安全地帯だろ
10代をロックにどっぷり漬かって過ごしたぼくは、ベスト・テン番組に出ているようなスターたちには関心がうすかったので、いくら薦められても半信半疑のままだった。
ところが、玉置浩二の98年のソロ・アルバム
『スペード』を聴いた時だ。
プリンスにも通じる密やかに官能的なサウンド、のびやかで力強いヴォーカル、一語一語はっきりと聞き取れる明快な発声、深みがあって分かりやすい歌詞、耳になじむ美しいメロディ、肉感豊かな心地よいリズム、濃密なエモーション
完璧な音楽がそこにあった。なんてとんでもないミュージシャンなんだ。彼に対するぼくの認識は100%ひっくり返ってしまった。
「ぴあ」を退社して以来バンド活動を続けながら
音楽ライターをしている志田は、『スペード』の発売にあたって
本人へのインタヴュー記事を書いている。
(志田の個人サイトで完全版が読めます)
これがまた無類におもしろいではないか
作詞、作曲、歌に加えて、ギター、パーカッションなど
数多くの楽器を一人で多重録音したことは知っていたが、まさかあのなんとも魅惑的なリズムが
ダンボールを叩いて作られたものだったとは
ミュージシャンの懐に飛び込んで
創作行為の神秘をえぐりだす。志田のインタヴュアーとしての力量はよく知っている。これは本にしたい。
なにしろ玉置浩二の人と音楽を描いたまとまった文章は
これまでひとつも世に出ていないのだ。こんなにもったいないことはない。
さっそく玉置さん宛てに手紙をしたため、オーチャードホールの楽屋で直接お渡しした。
「志田さんなら」とご快諾をいただいて
本格的な取材を始めたのは2002年の春
10年ぶりに安全地帯が活動を再開しようという時だった。
軽井沢のスタジオを訪ねた志田が、図々しいというか大胆不敵というか、ご本人の目の前で自作の曲を2曲もフル・パワーで歌いきってしまったことは、本書のあとがきや、玉置さんがこの本のために寄せて下さった。文章に書かれているとおりだ。ふつうなら無礼でしかない行動は、志田なりの誠実さの表れだったのだが、それをしっかり理解し受け止めてくれた。玉置さんはすごい。バンドのメンバーやご両親をはじめ、プロデューサー、作詞家、フォトグラファーなど、彼をよく知る皆さんにもじっくりお話を伺った上で、玉置浩二のミュージシャンとしての足跡と、とめどなく音楽が溢れてくる豊かな才能の秘密を、リアルに描いたノンフィクションとして、この春ついに上梓できたのが、『玉置浩二 幸せになるために生まれてきたんだから』だ。初めて売り場に並んだのは、全国ツアー6日目のことだった。執筆開始から脱稿までには約4年という。長い時間を費やすことになったが、ぼくたちはスターの成功物語を出したかったわけじゃないし、芸能リポーターが喜びそうな話題にも興味はなかった。ただひたすら玉置浩二の音楽に惚れ込み、そのすばらしさを伝える本を作りたかった。ご本人も、「僕は音楽人間なんだ」とお書きになっている。
しかも、まだ彼の音楽を聴いたことのない人や
真価を知らない人にも読んでもらいたかった。本人の肉声をふんだんに盛り込んだ。通り一遍の成功物語ですませるわけにはいかない。
では、なにをもって彼の音楽の普遍性を語るのか、それをどう納得してもらうのか
つまりはこの本のテーマはなんなのか
執筆に要した4年間は
それを二人で探し続ける時間でもあった。
そしてテーマが決まったとき
書名も自動的に決まったのだった。時に志田が号泣しながら書いた(本当なんです。
この本が、いったいどんな内容になったかは、ぜひお手にとってご確認いただきたいが、つまるところ僕たちは「音楽っていったいなんなのか
を知りたいのだと思う。最終的には「これだ。
」という手応えを
得られるものはできたつもりだし、玉置さんにも喜んでいだけた。発売からひと月ちょっと経って、多くの読者の方々や友人・知人たち、あるいは取材にご協力いただいた関係者の皆さんからも、「一気に読んだ」「感動した」「志田さん、ありがとう
「よくぞ出してくれた」「良い本だ」といった。ありがたい言葉をたくさんいただいている。
さらに一人でも多くの人が
この本をきっかけに彼の音楽を深く知り、その虜になってくれれば、編集者としてそれ以上嬉しいことはない。
制作期間中には、ぼくも度々コンサート会場に足を運び
(北海道まで追いかけたこともある)、「こんなとんでもないミュージシャンは日本にはいない」という確信を深めたのだけど、ステージでは尋常じゃないエネルギーを放射する。玉置さんだが、じっさいにお目にかかってみて、まずハッとさせられたのが、澄んだ目の美しさだ。思わず引き込まれてしまいそうな笑顔もすてきだった。優れたミュージシャンほどバカがつくほど真っ正直で、無防備に自分をさらけ出していたりするものだが、彼もまた柔らかな感受性を持ち続ける。繊細なアーティストの一人なのだ。
そんな玉置さんが一介のライターと編集者を
最後まで信頼してくださったことには
感謝の思いでいっぱいだ。
テレビ・ドラマ『あいのうた』が終わると同時に
曲作りに突入、わずか3ヶ月ほどで完成させてしまった。
すでに何十回聴いたか分かりませんが、聞けば聞くほど掛け値なしに名盤です。なんとなくしか玉置浩二の音楽を知らないという方にも、自信を持ってお薦めします。ぜひ聞いてください。
もちろんこの本を片手に、ね
幸せになるために生まれてきたんだから』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『「創造的である」ということ』
<上巻>農の営みから
<下巻>地域の作法から
哲学者の内山節さんが、「農業」を軸に
現代社会を考察された講演をまとめたご本
この本で語られている。
100年先を見据えて、森の木を植えたりするような
人の一生よりも長いスパンで物事を考える。「里山」の農業や森づくりの根底にある。
考え方や暮らし方は、効率重視の大量生産・大量消費の社会と
全然違うんだなあと思いました。
たとえば、「進歩する方向」にむかうのではなく、「深める・極める」方向へ歩むことが大切である。というお話や、「私有」することを考えるのではなく、みんなでシェアーする「総有」によって豊かになる。というお話も興味深かったです。自分の生き方やこれからの社会を考える。きっかけにもなる。
このご本を担当された農文協の本谷さんに
お話をうかがいました。
著者の内山節(たかし)さんは、東京と群馬県上野村との
二重生活をしている在野の哲学者
(最近、立教大学大学院の教授もされているので、正確には「在野」とは言えなくなりましたが)として
知られています。渓流の釣り人としても有名です。
■「百姓」としても30年のキャリア
上野村での暮らしは1975年ころからで、2畝から5畝(5アール)の畑を耕しているそうですから、百姓(耕作者)としても30年のキャリアを持っています。そのような経歴と、わかりやすい言葉で深い哲学を語れる人ということで、農文協では、農文協が世話役をしている。農家同士の勉強会の講師をお願いしてきました。その勉強会も今年で20年目を迎えました。本書の内容は、上野村での農の営み・村人としての暮らしを踏まえて、勉強会で講演したものがもとになっています。勉強会で一貫して内山さんに求められていたのは、「農の営みをとおして全世界を獲得する思想」
「農の営みをとおして現代世界をとらえなおす思想」
農家の人たち
農の技をもち、農村をつくる力をもっている人たちが、それを土台にして、現代世界を掌中に収める思想を獲得することができれば、世の中は静かに変わってゆく。内山さんの語りの中にその確信がうかがえます。上巻『農の営みから』では、農の営みを軸にして、現代世界をつくりだした思想と対決しつつ、21世紀の新しい思想の方向性を語っています。
■日本の農村に由来する「修業」と「貢献」の労働観
たとえば、日本の農村に由来する。
「修業」と「貢献」の労働観を語る節があり、内山さんの労働観が展開されていますが、修業と貢献という一連のプロセスをとおして生活さえできれば、富の問題はどうでもよいから、修業と貢献を感じることのできる。
労働のなかに身を置きたいと感じるのが
日本人だというのです。
ニートとかフリーターといわれる若者がふえたのも、この「修業と貢献」を感じることができない社会に
なっているからだと考えると納得がゆきます。
「修業と貢献」が色濃く残っているのが
職人の世界や農の世界です。
若者はこの世界をめざすようになるだろうと、内山さんは本書(1994年の講演)で言っていますが、その予言はまさに的中し、職人の仕事や農村で暮らすことを選択した。若者が確実にふえています。内山さんの「哲学」から導き出された。
この潮流は必ず大きくなることでしょう
■「作法」を持つ人たちの根源性
下巻『地域の作法から』で、内山さんは
「私の研究史を振り返ってみると、農民や農山村の人々から教わったことの多さに驚かされる」と言っていますが、地域(農山村)の人々こそが、自然とともに、土とともに、村とともに生きてきて、近代的世界の矛盾や近代的な思想の問題点を
深いところでつかんでいるのだというのです。
現在、近代社会が生みだしたシステムや思想は、さまざまな領域で限界を露呈していますが、本書は、その原因はどこにあったのか、私たちは何を学びなおさなければならないのかを、内山さんの身近にいる人たちの
「創造的である」地域の作法ということから考えています。
ここで作法というのは、いわゆるマナーの次元のことではありません。
たとえば、村人は
山=森とつき合うときの作法をもっています。
それは山菜や茸のとり方の作法だったり、山の木の切り方の作法や猟のときの作法だったりします。農にもまた農の作法があります。自然に対する人間の作法、自然とともに生きる人間の作法です。つまり、人間とは何か、生命とは何か、他の生きものたちと人間との間につくられている関係をどう考えたらよいのか、といった思想が、「作法」として表現されているというのです。ヨーロッパ近代思想は、人間の知性を絶対視したのですが、「地域の作法」はそれに対する根源的批判である、と内山さんは言います。それは、地球大の破綻が種々危惧される。21世紀の「新しい哲学の誕生」を予感させるものです。
内山さんとは、1986年の『自然と労働』という本を
担当して以来の長い付き合いですが、このたびも、平易な、しかし極めて上質な思想・哲学書の発行に
立ち会えたことに
編集者として大きな喜びを感じています。
『「創造的である」ということ』
<上巻>農の営みから
<下巻>地域の作法から
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
フランス料理にもの申す』
「料理人は最高の仕事
」と言う3人の
人気レストランのオーナーシェフが、食の安全、スタッフの育成、お客との付き合い方、リタイアについてなど、本音で語りつくした1冊
「ほぼ日」の人気コンテンツ
『調理場という戦場
斉須政雄さんも絶賛のこのご本、担当された柴田書店の鍋倉さんに
お話をうかがいました。
日本人の「食」に対する関心は、とどまるところを知りません。
さまざまなメディアで連日
料理やレストランの話題が取り上げられ、時には「液体窒素」(スペインの話題の調理法テレビであのマツケンさんも使っていました)など、プロも驚くような専門的な内容に及ぶことも
また最近は、「シェフ」という職業自体も
注目されるようになり、コックコートに身を包み、颯爽と料理を作るシェフたちの姿もよく見かけます。そんな一見華やかな料理人という仕事ですが、彼らにとって「料理」はたくさんある仕事のほんの一部実際は、人材育成などスタッフの問題、食材の仕入れやコスト削減など経費のこと、BSEや鳥インフルエンザのように、大きな問題だけど
自分たちではどうにもならないこと
シェフたちに立ちはだかる問題は少なくありません。
そんななか、「これからの料理人は料理を作っているだけではダメ
その周辺のことも考えないと
と声をかけてくださったのが、四谷のフランス料理店「北島亭」の
北島素幸シェフでした。
「たとえば、みんないいスタッフが
いないって悩んでるよ
いくら料理が上手な人でも、独立して成功するとは限らないのはなぜそういうことも考えていかないと、料理界はよくなっていかないよ」
これは、流行や形ばかりにとらわれがちな
最近の風潮に疑問を感じていた北島シェフの、「いま一度、本質がどこにあるのか見直そうよ」
という問いかけです。
「(本職である)料理以外のことを本音で語ろう
このコンセプトに賛同した。
「ラ・ブランシュ」(表参道)の田代和久シェフと
「ル・マンジュ・トゥー」(牛込神楽坂)の
谷昇シェフの3人が集まり、座談会がスタートしました。
月刊『専門料理』誌上に掲載しました)
▲レストランの店内の風景
3人のシェフについて少し紹介すると、本のタイトル通り、正真正銘の「親父」です。
世のお父さんたちは、リストラだの熟年離婚だのと
とかく元気がないと言われますが
(過去にシェフたちもリストラ経験はあり)、このお三方は違います。単身フランスに渡り、帰国後、それぞれ自分のスタイルを確立
以降、20年近く第一線に立ち続けています。
今をときめく若手シェフたちも、「この人たちにはかなわない」と口を揃える実力派確かなテクニックが生み出す独創的な料理はもちろん、3人とも、自分を思う存分表現できる。「オーナーシェフ」として成功している点でも、若い料理人にとって憧れの存在です。さて、そんな親父シェフたちが本書でもの申したのは、「レストランの安全」
(BSEの時も牛肉料理を出し続けた理由)
「素材」(最近の野菜はやけに甘すぎる。「フランス修業」(現地に行く前に基本を身につけろ。
「自分の店を持つ」
(店をつぶさないために必死の毎日だった)
「スタッフの育成」(家庭の躾におおいに問題あり
など12のテーマ(カッコ内は内容のほんの一部です)
また、これまで料理人が語ることはほとんどなかった。「お客」や「リタイア」についても語っています。
この座談会では、きれいごとや
カッコイイ台詞は一切禁止
ベテランならではの縦横無尽な本音トークをお願いし、自分の考えやお店の現状を包み隠さず。話してもらいました。普段どのくらい長時間働いているか、親子ほど歳の離れた若いスタッフに苦戦中、いかにオーナーシェフという仕事が儲からないかこんな話にも編集者として極力手を加えず、ほとんど忠実に掲載したため、「ネガティブな話ばかりで、夢がない。
という投書がきたことも
また、本文中には
「スタッフに向かって『殺すぞ』って結構口癖」など
一見過激な言葉も飛び交いますが、これらはすべて、フランス料理を愛するがゆえ、お客さんにおいしいものを食べてもらいたいが
ゆえの言葉です。
▲農家から直接送られてくる野菜
時に泥臭く、時に笑い、時にしみじみと
熱く盛り上がるうち、座談会は毎回予定時間をオーバー
単行本化にあたり、連載時にはスペースの都合で
泣く泣く削っていた内容をようやく加筆でき、本音トークがさらにパワーアップしました。
▲毎日変えるメニューを考えているところ
座談会の中で、とくに印象的だったのが、「50歳にしてようやく鼻たれ小僧」というフレーズです。
「この歳にしてようやく料理がわかってきた」
と感慨深げに語り合っているのですが、なにしろ調理技術の高さに定評のあるシェフたちです。さぞかし自信満々で厨房に立っていると思いきや、「俺、もっと料理がうまくなりたい」と一人が真顔で言えば、他の二人も「俺も」とうなずく。
なんて謙虚というか、純粋というのか
この年齢でそういうことを正直に口にできる。
この3人は本当にすごいな、と思うと同時に、ものごとのサイクルが早いこの時代に、ずっとトップに立ち続ける理由がわかった気がしました。3人の料理がいつまでも古びないのは、現状に満足することなく、いつも「どうしたらもっと素材を生かせるのか」
「もっと上手に焼くにはどうしたらいいのか」と
考え、悩みながら仕事をしているから
「こうした地道な作業こそ、この仕事の本質」
この本でシェフたちはそう語りかけます。
▲修業時代から書き溜めてきたメモ
・・・・などと書いていると、すごくストイックに仕事をしているようですが、本人たちは「だって料理が好きなんだもん、全然平気
と楽しくて仕方ない様子
「フランスのレストランは素敵
ロマンがある。
なんて話をする時のシェフたちは、まるで少年のように目がキラキラしています。
ところで、このサイトの『調理場という戦場
斉須政雄シェフと親父シェフたちは同世代
お互いを認め合う仲間同士でもあります。
斉須シェフには、連載当時から
「3人が話していることは、大切なことばかり」
と言っていただきました。
シェフたちの「職人」としての生き方には、「料理人」のところを他の職業に置き換えても
読めるような、普遍的な話がいっぱいです。
斉須ファンの方をはじめ、食べ歩きが好きな人、シェフたちと共通の悩みを抱える親父世代の人たち、将来自分の腕で生きていこうとする若い世代の人など、多くの人に手にとってもらえたら、と思います。親父、親父と言っていますが、本の中ではシェフたちに敬意を示し、「親父」と書いて一応「ベテラン」と読ませています。
▲ 親父シェフたち
(いつもこんなふうに盛り上がり、笑いっぱなしでした)
フランス料理にもの申す』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『ブックショップはワンダーランド』
青山ブックスセンター、南洋堂、ナディッフなど、首都圏にある個性的な13店の書店の店員さんに
永江朗さんがインタビュー
各書店員さんたちが語る本揃えのポリシーや、思い入れのある本と売れる本のバランスの取り方、ヒットを生み出す陳列方法の工夫の仕方など、本や書店が好きな方には、たまらないお話が満載
各書店員さんが選んだジャンル別の344冊に及ぶ。
オススメ書籍リストも掲載されているので、本選びのガイドブックとしても役立ちます。
このご本を担当された六耀社の
久保さんにお話をうかがいました。
みなさんにはなじみの本屋さんはありますか
家や学校、職場の近くの本屋さんに行くことが
多いと思いますが、ちょっと離れていても通ってしまったり、近所にいくつもあるのに覗く本屋はきまってくるものです。それは、雰囲気や品揃え、本の並べ方など、本屋によってそれぞれ個性があるからです。と言われています。それだけ膨大な数の新刊書の中から、本屋という限られたスペースに置けるだけの本を選び、自由に並べるわけですから、違いが出てくるのは当然のことではあります。でも、その違いをお店の個性として輝かせるのは、書店次第であり、そこが本屋さんの腕の見せ所なのです。この『ブックショップはワンダーランド』では、とくに個性が光る実力派の本屋さんに、その手腕を探るべく、さまざまなお話を伺っています。
著者の永江朗さんは、書評や書店ルポルタージュを
数多く手がけるライターさん
全国津々浦々、大小問わず
さまざまな書店を取材されている、いわば「本屋の目利き」のような方です。魅力ある書店をたくさん知っているだけに、絞り込むのは大変だったと思うのですが、ひとつの書店を深く掘り下げ、なおかつバラエティ豊かなお話を盛り込めるように、規模もジャンルも幅広く
13の書店を選んでいただきました。
今回の取材では、書店や出版業界向けの本ではなく、一般の方もブックガイドとして活用できる本にするために、各書店の定番書を紹介していただいています。例えば、クレヨンハウスには定番の絵本、ナディッフには現代アートの本、青山ブックセンターには海外文学、ときわ書房にはミステリーといった具合です。本のセレクトには、お店の個性も凝縮されているので、定番書を眺めるだけでも、それぞれのカラーが見事に出ています。もちろん、本屋さんのお話は定番書に留まりません。
専門書店や特定ジャンルの担当者からは
各ジャンルの動向が、歴史ある書店の場合、その成り立ちの背景にある。社会の動きが語られることもありました。
例えば、現代アートやデザインというジャンルに
流れがあることはわかりやすいのですが、ミステリーにも流れがあるんです。
ミステリー専門書店→ミステリー評論家→ときわ書房の店長
という遍歴の持ち主の茶木則雄さんは、ミステリーはあまりにも拡散してしまった」
と指摘しています。
東京堂書店なら、日本における出版文化の
成り立ちが語られ、教文館ならキリスト教が日本に伝来してきた。歴史などが語られ、読み物としても興味深い内容だと思います。本屋さんとしてのスタンスも多種多様です。書店立ち上げのプロセスや新たなセレクト書店の有り様を、紀伊國屋書店では、総合書店が他店との
差別化を図るための試みについて話していただきました。
同じ本を扱うにも書店や担当者により
さまざまな工夫がなされ、本屋に限らず、仕事というのは関わり方次第で、いくらでもおもしろくできるものだ。と改めて感じたりもしました。商売ですから、本を売ることも大事ですが、「いい本だから読んで」という気持ちも、ひしひしと伝わってきました。
デザインブックスの小俣恭子さんの
「本は読まれてナンボ」
という言葉が印象的です。
多くの人に読んでほしい本を
いかにして手に取ってもらうか
本を探すのはあくまでお客さんであって、対面販売ではないのだから、直接おすすめすることは難しいわけです。それを本の並べ方やポップで見せるのは、実に高度な販売方法だと思います。本とお客さんのニーズをわかっていないと、なかなかできないことですよね東京堂書店の佐野衛さんは「うちのお客さんは~」と、青山ブックセンターの柳瀬利恵子さんは「~はうちらしい」
という言い方をよくされていました。
リンドバーグの藤井継さんは「リンドバーグの使命感」
という言葉で締めくくっています。本屋さんそれぞれに仕事に対する誇りがあるんです。
聞いていて実に気持ちがいいし、本を作る側としてもとても嬉しく思いました。こんな風に本を愛し、大切に読者に届けようと思ってくれているのだと思うと、ムダなものは作れないなと
改めて気が引き締まる思いでした。
永江さんもかつては書店員でしたし、取材を重ねているだけに、本屋さんの姿勢をよくわかっているので、文章は淡々と書かれていますが、その筆致はとても熱く、定番書について語る対談では
同士のように盛り上がっています。
本好きの読者にとっては、会話に加わっているような気分に浸れますし、読んだことのない本の話でも、夢中で語る彼らの会話は十分おもしろく、読みたい本が次々に出てくると思います。だから、この本は、これからもっと本を読みたい人や、どんな本を読んだらいいのかわからない。という人にもおすすめです。
最後に、表紙のことを少し
この本の装画は(挿絵も)、絵描きでアニメーションも手がけている、松本力さんに作成していただきました。永江さんとデザイナーの高橋力さんと相談しながら、「ワクワクするような架空の本屋さん」をイメージしてお願いしたのですが、想像をはるかに上回るユニークなものに
仕上げていただきました。
永江さん+不思議なキャラクターが満載で、棚に並んでいる本の背表紙にはタイトルまで書き込まれていますので、よくよく見てみてください。さらにカバーを外して、ぜひ裏返してみてください。
オマケつきですよ
『ブックショップはワンダーランド』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『きみのいる生活』
まず、大竹昭子さんのファンとしては、表紙のネズミの写真を見てびっくり
大竹さんが、ペットを
それもネズミ
そして、そのエッセイを
」と思いつつページをめくると
ドンドン引き込まれていくのは、やはり確かな筆力のなせる業です。精緻な筆さばきで、乾いた男性的な文章が多かった大竹さんらしく、「きみ」に対する愛が溢れていても、変にベタベタと甘くない素敵なエッセイに仕上がってます。
ネズミってこんなに個性的なの
あんまり、おしっこをしないから臭くないなんて、なんていいんだろう
部屋で飼うならスナネズミかな
本の紹介は、文藝春秋の藤田さんです。
大竹昭子さんから
「今、スナネズミを飼っているんだけど」
とお聞きしたのは、かれこれ七年くらい前
食事をしながらの雑談だったのですが、そのネズミ話があまりに面白くて涙が出るほどでした。
当時は『とっとこハム太郎』のおかげで
ハムスターブームではあったのですが、スナネズミなんて聞いたこともありません。
なんと生まれはモンゴルの大草原
草原の砂地をせっせと掘り続け、精緻な地下都市をつくりあげてしまうネズミだそうです。ほとんど水分を採らないので、おしっこも臭くなく飼いやすい、顔もリスに似て愛らしく、しぐさがニンゲンのようである等々、ネズミ自慢を聞かされましたが、なんといってもおかしかったのは、ネズミを連れて旅行に行った話と、つがいで飼ったらネズミ算式に増えるため、男子寮の「独身寮」と女子寮の「マリア荘」に
分けて飼っているという話でした。衝撃的だったのは、男子寮に隔離された。
父と息子が禁断の愛にめざめてしまったというエピソード
「ネズミって男同士で擬似性行為をするとき、目をつぶるのよねー
うっとりした顔で抱き合うの」
という大竹さんのコメントに大笑いしたものです。
なんと七年後、そのスナネズミたちとの生活を描いた本
『きみのいる生活』をつくることになるとは
くだんの「禁断愛」写真を掲載したカラーページまで
編集することになるとは
大竹昭子さんといえば、『眼の狩人』や『図鑑少年』
『須賀敦子のミラノ』など、理知的な文章と硬質で静かな写真、確かな批評眼で知られる、一つの肩書きに収まらない文筆家です。クールで都会的な、という形容詞が似合う方です。
それがスナネズミとは
と大竹ファンは思うでしょうが、そこは凡庸なペット礼賛本とは全く違います。都会に住む大人の生活に、ある日突然、一匹のスナネズミがやってくる。犬や猫と違うのは、それが「野生」を秘めた動物であること相手が人間との共生に慣れていないとすれば、人間のほうでも「ペット」として扱うことに慣れていない。そういった対象を日々観察し、「ただのネズミ」が「きみ」と呼べる存在になるまで
そこには想像を超えたドラマがあります。
ネズミを飼うことで写しだされる「ニンゲン」の姿も
あますところなく描かれます。スナネズミを通して知る「都市と自然」という。
壮大なテーマを秘めつつ、次々に代替わりする個性ゆたかなネズミたちに魅了される、なんとも不思議な一冊に仕上がりました。
大竹さんが現在飼っていらっしゃるミミちゃんに
初めて会い、スナネズミの可愛さに目覚めた担当編集者としては、ぜひハムスターに続くスナネズミブームを
起こしたいものと、妄想しております。
※「禁断愛」の写真をほぼ実物大でご覧になりたい方は、「スナネズミ写真展」にお運びくださいませ。
『きみのいる生活』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『霊魂だけが知っている』
に選ばれたこのご本は、「死んだらどうなるか
魂は存在するのか
科学的に徹底探求したノンフィクション
霊魂を信じる人は根拠がなくても信じるし、信じていない人は最初から相手にしないという。あいまいなこのテーマについて、著者のサイエンス・ライター、メアリー・ローチは、輪廻転生や臨死体験を研究する学者に突撃取材したり、霊媒学校に体験入学したり
と体当たりで挑みます。このご本を担当された。
日本放送出版協会の
松島さんにお話をうかがいました。今年もお盆がやってきました。
都会育ちで田舎のない僕には、宗派、習俗、地域で違えど、家族で墓参りをしてお供えものをして盆踊り、というこの古くからの日本の行事を
昔からとても羨ましく思っていたものです。
例えばキュウリやナスに割り箸を刺して
馬や牛にたとえて飾る風習なんて素敵ですよね
初めて見たときには「何
これ」と思いましたが、あれは先祖の霊の乗り物だと知って感心しきり
もともとはサンスクリット語の
「ウランバナ」から盂蘭盆となって、一般に「お盆」と
言われることになった日本のお盆
一説では同じくサンスクリット起源のイラン語で
「霊魂」を意味するウルヴァンが語源との説も
いずれにせよ、日本人は古くから
こうしたスピリチュアルな世界を
身近に感じながら暮らしていたのですね
本書のテーマはひとことで言えば、この「スピリチュアルな世界」を
「科学的」に探求しようというもの
先祖の霊を家にお迎えするお盆をはじめ、霊魂の存在をごく当たり前に捉えるいっぽうで、近代合理主義の申し子としては科学的にそれが証明できるとは思っていない、そんな現代日本人の「スピリチュアル」観に
まさに一石を投じる一冊なのです。
著者の言葉を借りれば、魂が存在し、死後もそれが続くと心から信じたいが、信仰によってそれを受け入れるのには抵抗がある、という人のためのもの僕自身は、幽霊を見たこともなく、『オーラの泉』を観たこともない霊音痴でも、宗教や信仰に頼らずに、実証的に霊魂を証明できたら、それはすごいことなのではおまけに著者のメアリー・ローチが、前作『死体はみんな生きている』において繰り広げた。抱腹絶倒・縦横無尽の大活躍を見れば、おのずと本書への期待は高まるというものです。
みなさんは、死体の驚くべき活躍の数々を
ご存じでしょうか
美容整形手術の研修の実験台になる。車の衝突実験の実験台になる。犯罪捜査のための死体の腐敗の研究材料になる。聖骸布研究のために磔の実験台になる。「環境にやさしい」コンポストになる。
(『死体はみんな生きている』より)
前著には、死体だからこそ成し遂げられる。すばらしい業績の数々が生き生きと描かれています。
「死体」というタブーに偏見なく切り込み、その類い希な行動力とユーモアを「マイケル・ムーアのようだ」とも評された彼女が、「死後の体」の次に取り組んだのが、「死後の魂」
ニューヨークタイムズで活躍する。
サイエンス・ジャーナリストのメアリー・ローチが
「霊魂」を扱う。もう、それだけで事件なのです。
『霊魂だけが知っている』においても
著者はやりたい放題、八面六臂の大活躍をしています。
生まれ変わりの子どもを調査しにインドの田舎へ
霊媒実験を見学しにアリゾナ大学の研究室へ
それでも分からなかったので自ら霊媒学校へ体験入学
死者の声を録音しにカリフォルニアのドナー湖へ
電磁場による幽霊体験を確かめにカナダへ
超低周波による幽霊体験をしにイギリスへ
心臓手術の際の臨死体験を確かめにカリフォルニアへ
扱う話題が科学的プロジェクトだからといって、本書はただの暴露本ではありません。信じる人は最初から疑わず、信じない人はそもそも受けつけない、でも、誰もがお盆にはお墓参りをしてしまう、そんな「スピリチュアルな世界」において、著者はできるだけ、仮説も計画目標も立てずに
「霊魂が存在する」あるいは「しない」証拠を
見つけようと世界中を駆け回っています。
合間には、魂の在処やその重さ、色を確かめようと
古今東西繰り広げられた珍妙な実験の数々や、(果たして精子の中に魂はいるのか今となってはもう呆れて笑うしかない、歴史的な交霊会のドタバタ劇といった、(胃や膣の中に隠されたエクトプラズム
蔵出しエピソードも随所で紹介され飽きさせません。
で、肝心の「証拠」は見つかったのでしょうか
つまり、霊魂は存在するのか、しないのか
それは本書を読んでいただくとして、本当のところは、「霊魂だけが知っている」のかもしれません。間違っても、担当編集者は知らないことなのです。
『霊魂だけが知っている』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『恋寄席通い
人気落語家9人に大接近
落語に興味はあるけど、どうしたら
という落語初心者の若い女性向けに、「恋するように寄席に行こう
というコンセプトで作られたご本です。
『はじめての落語
』でおなじみの
春風亭昇太さんはじめ、立川談春さん、柳家喬太郎さん、古今亭志ん輔さん、柳家花緑さん、林家たい平さん、三遊亭白鳥さん、林家彦いちさん、桂吉弥さんの
9人に徹底インタビュー
巻末には落語会の探し方や、寄席の近くのお店mapなどの情報も
このご本を担当された現代書林の小林さんに
お話をうかがいました。
私はもともと落語好きだったわけではなかったのですが、流行りものには飛びつくたちで、今思えば、漠然と
「なんか落語が流行っている(イケてる。そんな感じから落語の企画を考えたのでした。
そんな時、著者である橋上さんからの
落語企画が飛び込んできたのです。
ラジオの情報番組の原稿を書いていた橋上さんによると、落語ブームで新しく落語に興味を持ち始めた人は
「誰を観たらいいのか」という。
問い合わせが多かったということ
そこでとにかく女子目線で、落語家さんに恋してしまう感覚、「恋するように寄席にいく」女性向けに、『恋寄席通い』が誕生
落語初心者が「実際に落語を観に行くこと」ができるように
・誰を観ればいいの
・どこに、どうやって観に行けばいいの
というふたつのブロックからできている本です。
私個人的に映画俳優の「L・D」
(はずかしいので、頭文字にしました)が大好きで
彼の出ているものは雑誌、単行本など、とにかく集め、映画もどんなマイナーなものでも観に行ったものでした。イメージとしては、落語ブームの中で、落語を観たいと思う今の女子は、そんな感覚の人が多いのだ。ということを確信し、本が出来上がっていったと思っています。そこで、最初のカラー巻頭は、好きな噺家さんの写真を切り取って使えます。
(切り取り線はないけど)
サイズ的には写真立てに入れたり、、うぅ~思いつきませんっ(苦)
巻頭写真は苦労しました。高座での写真撮影は、かなり制限があります。舞台の照明のみなのでどうしても赤っぽくなるんです。
カメラにぐるぐる布を巻いて音消
完全には消えないんですけど
まくらの噺はほんの数分(たまに長い人もいますが)
なので短時間勝負となります。(4)撮影位置が限定される。
お客様がいるのであたりまえなんですが
間近で撮影できることがあまりないので、近い位置となるとかなりサイドからになってしまいます。以上のような制限の中で撮影した写真なんだ、ということを踏まえて写真を見ていただくと、また何か感じ取れるかも(▲本に掲載したものとは違うバージョンです。
▲のし付き手ぬぐい
さて、なぜこの9人なのか
ということですが、落語大大大好きで週に何度も落語を観に行っている著者が、落語関係者と相談のうえ選んだ9人です。取材をしていくうちに強く感じたことがあります。★それぞれの落語家さんの思いや考え方が、まったく違うこと
★私が想像していた以上に落語に対して熱いこと
(と表現していいのか、うまい言葉が見つかりませんが)
★普段の姿と高座の姿がちがうこと
(私服のほうがかなり若く見えます。
でも、どちらもカッコいいです)
★落語を通して、みんなメッセージを伝えている。
テレビで見ているイメージ、ラジオで話しているイメージ、多分人それぞれ違うと思うのだけど、この人は本当はこんな考えを持って、噺をしているんだ、と思うとなんだか見方が変わってくるんです。
そんな意味でもこの本を読んで噺家さんを観ると
視野が広がるかもしれません。
(もちろん、この本の内容だけで、その落語家さんが全て分かるわけではないのですが)できるだけ、彼らの口調をそのままに残してあるのも、その人を身近に感じてほしいという気持ちからです。
この本を読んで、高座を観に行くと
数倍噺が楽しめるはずです。
実際、私は、取材で彼らの話を聞き、撮影で高座を観ることができました。根本は同じ古典の噺の内容でも話す人によって、全然違うし、取材で聞いていたことが背景にあったので、「この噺はこうして出来たんだなぁ~」と、なんだか「自分だけ知ってるんだぞ」みたいな
優越感も感じたりして
のめり込みました。
おもしろいですっ
著者も言っていますが、「映画を観る感覚」と同じです。話に入り込み、終わったあと、「あー、おもしろかった。あるいは「つまんなかった」と、思うんです。ここに挙げた9人は、どなたもおもしろいです。
カメラマンもおのずと噺を聞くこととなり、全員の撮影終了後、「落語、おもしろいねっ
俺は、たい平さんの噺がよかったなぁ」
と言っていました。
はみ出し情報として、原稿チェックや写真チェックをお願いした際、皆さん、きっちり締め切りを守ってくれるんですよその日が無理なら、しっかり連絡をしてきて、「こういう理由でその日は無理だから何日に戻します」1、2日遅れてもまぁ許されるでしょ、みたいな業界で、私はこの件に関しては結構印象に残りました。昇太さんの撮影に行った際、待ち時間で楽屋前で待っていたら、昇太さんが、和菓子を「はい」と持ってきてくれました。
うまかったですっ
また、昇太さんの渡し方がかわいらしかったんですよ~
たい平さんの取材の最中に、お子さんから何度も電話がかかってきて、「お父さん、今仕事中だから帰ってからやったげるから」
と、言っていました。
なんかいいお父さんなんだなぁ
と、ほんわかした気分になりました。
『恋寄席通い
人気落語家9人に大接近
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『スコットくん』
「火曜日はなぞなぞの日 金曜日はなぞなぞの答えの日」
や「絵はがき交換プロジェクト」で
「ほぼ日」でおなじみのフジモトマサルさん
そのフジモトさんの生み出したペンギンのスコットくんが
大人のための絵本「てのひら絵本」として
文庫化されました。
『スコットくん』は本好きの書店員さんの間でも
大人気で、書店の枠を越えた。ファンクラブ活動も広がっているそうです。
担当の中央公論新社の香西さんに
お話をうかがいました。
「ほぼ日」読者のみなさんはよくご存知かとおもいますが、フジモトマサルさんはいろいろな顔を持った作家さんです。漫画家であり、イラストレーターであり、回文作家であり、なぞなぞ研究家でもあり、まだまだ秘密の顔が他にもありそうな多才な方です。
中公文庫では昨年の5月に、はじめて
フジモトマサルさんの絵本『長めのいい部屋』を
文庫化させていただきました。
この本は、シロクマやヒツジ、ライオンやネコなどの
動物たちが、ヒトと同じように話し、働き、マンションに住んだり、タクシーに乗ったりしている。不思議な世界のお話です。フジモト作品がすごいのは、ヒトと動物が一緒に暮らす空間が、いかにも普通に見えてくるところペンギン一家と友達になりたくて、植え込みの陰からこっそり見つめているシロクマ夫婦や、「とうふは蒸すのがいちばんおいしいよ」と話す。
シャム猫なんて、ちょっと他ではありえないでしょう
でも、もの思う動物たちが暮らすのんびりした空間が、あたかも自然に思えてくる、不思議なゆるゆる感が
フジモトさんの世界にはいつも漂っています。
『長めのいい部屋』は読者の方々からとても人気があって、次の作品を求める声も強く、今年の4月にフジモトさんの中公文庫第2弾として
登場したのが、『スコットくん』です。本書は南極に住むペンギンのお話です。
主人公のスコットくんは、読書とインターネットを趣味とするクールなペンギン
ひそかに「明日のペンギン界を背負って立つ逸材」だと
自負しているので、のんきに行列して水浴びする群れからはなれて地球環境を考えたり、小説を書こうとはりきってみたりするのですが、結構あっさり頓挫します(笑)でっかいことを考えるわりに、かっこつかないこともチラホラ世間話は気にしなくても自分の噂は気になったり、ゴミの分別をしていないことを指摘されてこっそり反省したり、本当は孤高の存在になりたいのに
「意外とかわいいとこあるね」と
うっかり愛されキャラになっちゃいそうな、自意識過剰、思いこみ先行型の
人間くさいペンギンなのです。
ガールフレンドのマゼランちゃんや、頭のキレるライバル()しらせくんなど、個性的なキャラクターも続々登場し、こんなに楽しいスローな南極なら
思わず本気で住んでみたくなります。
動物が主人公のマンガと聞くと、一瞬、子供向けと思いがちですが、フジモトさんの絵本は子供だけに読ませておくのは
もったいない、大人のためのくつろぎ絵本です。「こういう人、いるいる。
思わず言いたくなるキャラクター満載で、大人の心に残っているわくわくする。子供みたいな気持ちに火をつけて、ほんのちょっと意地悪な味付けもしながら、ゆったりとしたユーモアで包み込んでいます。フジモトさんご自身は口数がそれほど多くない方ですが、考えて話す言葉のひとつひとつが的を射て、鋭く面白いのです。そのフジモトさんが吟味したセリフと、細かな仕草や目つきで表現された。ニュアンスたっぷりの動物イラストは、絶妙なコンビネーションおなかの底からクスリ、クスリと笑いがこぼれ、ときどきニヤリとさせられます。
他に類をみないフジモトワールドを
まだ体験していない方も、ぜひ書店で手にとってみてください。いま、『スコットくん』のユニークさは、本のなかから書店のスペースへと広がりつつあります。実は『スコットくん』に魅せられた書店員さんたちが、お店の枠を越えて『スコットくん』の面白さを伝えるため、キャンペーンを始めているのです。
『スコットくん』発売直後、編集部では販売促進のために
「スコットくん型ぬきしおり」を製作して書店に配ったり、フジモトさんと一緒に都内の書店まわりをしました。
そのとき、書店員さんの間にも
フジモトさんの作品のファンが
たくさんいることがわかりました。フジモトさんは本の宣伝にもよく協力してくださいます。
PRグッズを作るためにイラストを書き下ろしたり、原稿データを用意してくださるので、毎回とても気持ちのこもった。手作りPRグッズが完成します。こうしたグッズが書店で本の売り場作りにも役立てられ、フジモトさんの本を気に入って読み、もっと買ってくれるはずだ。
と確信を持っている書店員さんたちから
喜ばれていました。
そして6月中旬、フジモトさんファンの書店員さん同士が連絡をとりあって、終業後に自主的に集まってくださったのです。
そしてその場で、書店の枠を超えて
『スコットくん』の販売促進活動を展開することを決め、「チーム・スコット」を結成しました。この会議にはフジモトさんと私も参加したのですが、「もっと店頭で『スコットくん』を目立たせたい。そのために、こういうものがほしい。というリクエストを直接聞かせていただいて、すごく有意義な情報交換の機会になりました。また、チームの応募条件も以下のように決まりました。
書店員であること
「スコットくん」およびフジモトマサルさんの
ファンであること
「スコットくん」を自分の店で一番目立つ場所に
平積みし、それぞれ知恵をしぼってPRに努めること
会議が開かれたとき、発売日からひと月半近く経っていたので、普通の文庫本なら棚に入っていたり、売れ行きが悪ければ返品されていてもおかしくないのです。
それを承知で「この本を売るぞ
」という決意をこめて
3つめの難しい条件をおりこんだ書店員さんたちの熱意に、私はとても驚き、本当に感激しました。
販促活動は通常、版元の営業部や取次が主体になって
すすめていくことが多く、書店員さんが自主的に集まって
一人の作家さんを囲んで販売活動の案を
語り合うことなど前代未聞です。
もちろん私は担当編集者なので、『スコットくん』はとても面白いし、もっと読まれて欲しいと思っているのですが、同じくらい強く、もしかしたら私よりももっと深くそう思って、「より目立つところに本を並べたら絶対に売れる」
と確信して行動を始めている書店員さんたちの姿に
とても胸が熱くなりました。
その日の貴重な意見をもとに、編集部では
フジモトさんにイラストを描きおろしていただいた。
缶バッジを作り、会員証として書店員さんに配ったり、読者の方に店頭で謹呈するブックカバーを
書店にお届けしています。
また、7月1日に小社HP内でサイトを立ち上げ、チーム・スコットに参加してくださる。日本全国の書店員さんにむけて募集告知を始めました。活動の内容や申し込みについては、以下のURLからご覧になれます。うれしいことに、フジモトさんや小社のHP、新聞・雑誌・WEBの記事を見て、興味を持って下さった書店員さんから
参加申し込みが日々届いています。
もちろん今も、新しい仲間になってくださる書店員さんの
お申し込みを心からお待ちしています。
▲「チーム・スコット」の缶バッジ
フジモトマサルさんという多彩な才能をもった。
作家さんのもとでユニークな作品が誕生し、その面白さにはまった書店員さんのおかげで書店がさらに面白い場所になり、読者がどんどんひろがって行く手応えを感じるのは、担当編集者としても本当に貴重な体験です。これからもHPを通じて、書店を楽しく盛り上げようとする書店員さんがいる。お店の情報を伝えていこうと思っているので、よろしければ読者のみなさんもご覧になって、『スコットくん』と、本屋さんという空間との
双方を楽しんでもらえたら、願っています。
『スコットくん』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。『ポール・オースターが朗読する。ラジオのDJをつとめていた。
作家のポール・オースターが
全米のリスナーから「実話」を集め、選び抜いた180篇を自ら朗読しているCDブックいろいろな年代や職業の人々が投稿した実話は、死とのニアミス、びっくりするような偶然、家族の話、第二次大戦の思い出など多岐に渡り、他人から見ればささやかだけれども、その人にとっては一生忘れられない。出来事があるのだとしみじみします。本には原文(英語)と日本語訳がおさめられ、1巻につき朗読CDが2枚ついています。アメリカ文学が好きな方はもちろん、英語を学ばれている方にもオススメです。
ご担当されたアルクの白川雅敏さんに
お話をうかがいしました。
ポール・オースターの
呼びかけで集まった。
「本当の物語」
「実話」を求めたオースターのラジオ番組
「世界は偶然に満ちている」
日本でも柴田元幸さんの翻訳で多くの読者を持つ。
アメリカの人気作家ポール・オースターは、「偶然」によって導かれる物語を好んで描いてきました。
主人公マーコの成長物語ともいえる青春小説
『ムーンパレス』では、偶然出会う老人や大学教授が実は自分の肉親であり、その偶然が物語の欠かせない要素となっています。また、『トゥルー・ストーリーズ』という、実話ばかりを集めたエッセイ集のなかで、オースターは自身の不思議な体験を披露しています。驚くべき偶然を体験しているのは自分だけではない、つねづねそう感じてきたオースターは、のホストを務め、リスナーに実話の投稿を呼びかけます。
集まった投稿の数は5000通以上
オースターはその投稿すべてに目を通し、おもしろいものを選んで番組にしたのです。「オースター自身がすべてに目を通し、選び、そして朗読する」このことがリスナーの投稿意欲に火をつけ、すばらしい実話が集まりました。笑える話、しんみりする物語、アメリカならではの宗教や差別に関係する体験、そして、オースターの予感を確信に変える。「偶然」にまつわるエピソードなどなど、実に興味深い実話が全米各地から寄せられました。アメリカ取材旅行からすべてははじまる。
その年の夏、私は柴田元幸さんとアメリカ作家6人に
取材をするためアメリカを横断する旅に出ました。
(この取材は後に『ナイン・インタビューズ
柴田元幸と9人の作家たち』となります)
もちろん、オースターも取材したかったのですが、「小説を書いている間はインタビューは受けないんだ」と
断られることに
とはいえ、オースター夫人であり、すぐれた作家でもあるシリ・ハストヴェットに取材するためオースター宅にお邪魔し、ディナーまでご馳走になりました。シリへのインタビュー終了後、シリが台所で食事の準備をしてくれている間、オースターと柴田さんはベランダに出て
近況を語り合いました。オースターが当時ホストを務めていた。
NSPのこともそのときに聞かされ、「実におもしろい話が多いんだ」とオースターは言い残し、リスナーから寄せられた投稿を取りに
地下の書斎に降りていきました。
段ボール箱いっぱいの手紙を抱えて
ベランダに戻ったオースターは、椅子に座るなりその中から何枚かを取り出し、語って聞かせてくれました。
▲ブルックリンにあるオースター家の地階
愛犬ジャックがわれわれを案内してくれた。
いま思えばすぐ目の前で
NSPをライブで体験していたことになりますが、そのときにオースターは、第二次世界大戦に従軍し日本に駐留した。アメリカ兵と日本兵の間に起きたエピソードやら、コミカルなニワトリの話やら、(作り話のように聞こえる実話)を聞かせてくれました。
「これはおもしろい、ぜひNSPについて紹介したい」と
感じた私は、当時在籍していた月刊誌に掲載したのです。そしてラジオ番組は本になる。
番組が進むにつれオースターは、「プロジェクトの可能性を十分活かすには
本が必要だという気がしてきた。
よい話があまりにたくさん届くので、放送に値する物語のうちごく一部しか紹介できないのだ。
とりわけ記憶に残る話を集めて
文字の形で保存したかった」
と考えるようになります。
その結果、全米から寄せられた実話は本となり、オースターの朗読を収録したカセットブック(のちにCD)
となりました。
新潮社から『ナショナル・ストーリー・プロジェクト』
として179話をおさめた翻訳版が刊行され、原文(=英語)、翻訳、そして、オースターの朗読を
セットにしたCDブックの形で出版されました。
その2冊が刊行されるや、多くの新聞・雑誌の書評欄で取り上げられ、「ここにはほんとうのアメリカがある」と
高評をいただきました。
アルク版には、読者から
「18話だけでなくすべて刊行してほしい」
という声が寄せられ、オースターの朗読音源のある130話すべてを
出版することに
2006年8月、4冊同時刊行の運びとなったのです。
▲続巻の表紙モチーフとなっているシーリング・スタンプ
シリーズのコンセプトは「手紙」
第1巻は切手、そして、続巻4冊は封筒の封をする。オースターのサインがあしらわれている。
続巻4冊同時刊行にあたって、柴田さんと相談し
「日本版ナショナル・ストーリー・プロジェクト」とも
呼べる企画を立てました。
人気日本人作家に実話の執筆と朗読をしてもらい
CDブックに収録する、というものです。
本シリーズ監訳者の柴田さんが1篇実話を寄せるとして、あとの3人を誰にするか
共通項を検討し、次の3人を選び出しました。いまや『博士の愛した数式』で押しも押されもせぬ。
大ベストセラー作家となった小川洋子さんは、NSPについて書評を書かれたり、講演会などでNSPから気に入った1篇を
朗読されたりしていました。
依頼のメールを送ると二つ返事で引き受けていただき、実話もあっというまに送ってくださいました。後日、朗読収録のためにお会いした際、筆の速さについて質問したところ、読んでいるときから、自分だったらどんな話を書くだろう、と考えていたの」
書くことを生業とする。小説家ならではの回答に唸ってしまいました。
(小川さんの実話は第2巻収録)
『サウンドトラック』『ベルカ、吠えないのか
本好きに圧倒的人気の古川日出男さんは、柴田さんとの対談(『青春と読書』[集英社])の中で、(村上春樹訳『本当の戦争の話をしよう』原作)の朗読CDを購入し、毎朝聞いていると語っていたので、「もしかしたら」と思い
集英社の編集担当の方を経由して依頼してみました。「それはとても嬉しい話なので、やります。
てゆうか、僕はオースター朗読CD付きのアルクのそれ、持ってます」
という感涙もののコメントまでいただきました。
(古川さんの実話は第3巻収録)
若者のバイブルともなっている。
『深夜特急』著者、沢木耕太郎さんは、特別番組のDJをつとめていて、『ナショナル・ストーリー・プロジェクト』から
1篇を朗読されていました。ノンフィクションの第一人者と実話を集めた。その組み合わせに「なるほど」と合点がいきました。これで4人目も決まりました。
(沢木さんの実話は第4巻、柴田元幸さんの実話は第5巻に収録)
読者と興奮を分かち合いたい。
私は卓越した才能を持った人を見つけたとき、誰かにその人のことを教えたくなります。
編集者とはそういった性向を職業にしている人種
と言ってもよいかもしれません。
柴田さんの翻訳・エッセイに出会ったとき、自分が感じた興奮を
ひとりでも多くの人と共有したいと思いました。
柴田訳を通じてオースターの愛読者ともなった私は、未訳のオースター作品にも手を出すようになり、英語を読む楽しさを知りました。
(英語の教材を作るという仕事に就いていながら
こう言うのもなんですが、「英語を学ぶ意味」というのはこういうことなのだ、とそのとき理解しました)柴田訳を通してでも、また、原書ででも、もっともっとたくさんの人にオースター作品を読んで
すばらしい読書体験をしてほしい、と強く願っています。
ところで、柴田元幸やオースターに並んで、つねづね私が
「この人の作品をもっと多くの人に読んでもらいたい」
と思い、いつか一緒に仕事をしたいと願っていた。
作家リストには、小川洋子、古川日出男、沢木耕太郎の名が
そう、世界は偶然に満ちている。
『ポール・オースターが朗読するナショナル・
ストーリー・プロジェクト』全5巻のボックスセットには、作家と翻訳家によるお気に入りストーリーの朗読を収録した。プレミアムCDが特典としてついています。
3冊を購入した方にもプレミアムCDをプレゼント
詳しくは書籍のオビをご覧ください。『ポール・オースターが朗読する。
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『ユダの福音書を追え』
『原典 ユダの福音書』
1700年前のパピルス文書を復元・解読したところ、禁断の書として名前だけが伝わっていた。「ユダの福音書」であることが判明しました。その発見から解読までの経緯をつづった。『ユダの福音書を追え』と、解読した内容を日本語に翻訳した。『原典 ユダの福音書』の2冊を今回はご紹介します。
さらに「ほぼ日」では「芸術人類学青山分校
おなじみの中沢新一さんが、解読を担当したマービン・マイヤー教授と対談されたときのお話とあわせ、日経ナショナル ジオグラフィック社の
長友真理さんにうかがいました。
キリスト教にそれほど詳しくなくても、「ユダ」と聞けば「あの裏切り者の
ピンとくる人は多いでしょう
ユダはイエスに選ばれた弟子の1人であるにもかかわらず、わずかな金と引き換えにイエスをローマの官憲に売り渡し、裏切った、と新約聖書に描かれています。▲ユダの裏切りの場面を天井に描いた、トルコのビザンチン様式のフレスコ 画
祝福を示すキリストと、裏切りの接吻をするため
キリストを抱擁するユダ
(特別に表記してあるもの以外、以降同様)
間違いなく、キリスト教信仰の中で
最も忌み嫌われている存在といえるでしょう
そのユダの名前を冠したキリスト教の文書が発見された。というニュースを覚えている人もいるかもしれません。それがこの「ユダの福音書」です。
▲エジプトのミニヤー県北東部にある洞窟群
『ユダの福音書』を含む写本はこの付近で見つかった。福音書はイエスの生涯を描いた文書です。
新約聖書には正典として
4つの福音書(マタイ、マルコ、ルカ、ヨハネ)が
収められています。しかし、聖書に採用されなかった。福音書もたくさんあります。
「ユダの福音書」もその一つですが、他にも『ダ・ヴィンチ・コード』で有名になった。
マグダラのマリアの名前を冠した「マリア福音書」や
「トマス福音書」など数十種類もあります。
その多くは「グノーシス派」と呼ばれる集団で
信じられていたもので、キリスト教正統派からは“異端の書”とされてきました。
「ユダの福音書」の内容が明らかになったのは
今回が初めてですが、その書名はすでに2世紀の文書に記されています。
フランス・リヨンの司教エイレナイオスが
糾弾しているのです。
「ユダの福音書」のすごいところは、まずは何と言っても書名です。イエスを裏切って磔刑にかけた張本人と言われてきた。ユダが福音書のタイトルになるとは、とても想像できません。おそらく欧米では日本以上に衝撃を与えたはずです。さらに驚いたのは、この文書で描かれている。ユダの人物像が、新約聖書とはまったく異なることです。「ユダがイエスを裏切ったのは、イエス自身に命じられたためである」「イエスがユダに自分を裏切るよう命じたのは、ユダこそがイエスの教えを最も正しく理解していた。
側近だったからだ」
――ここではユダはまるで英雄のように語られています。
しかも、ユダはイエスを裏切ることで
自身にもたらされる運命を承知していたと言います。
いくら師であるイエスの指示とはいえ、イエスを死に追いやる苦悩はいかばかりであったか
それでもすべてを引き受けて、師の指示を実行したユダ
また、その後待ち受けている運命にひるむことなく、ユダが自分の指示に従うであろうと信じた、師イエスの強さ――信頼で結ばれた彼らの深いつながりまで、つい想像してしまうのです。この文書は、1970年代にエジプトで発見された。パピルスに書かれていました。その後さまざまな紆余曲折を経て各地を転々とし、2001年になって現在の所有者である。スイスの財団の手に渡ったときには、軽く触れただけで粉々になりそうなほど
もろくなっていたそうです。
▲『ユダの福音書』を含む写本はパピルスの劣化が進み、修復前にはぼろぼろの状態だった。▲パピルスの断片をつなぎ合わせてみると、「ユダの福音書」の冒頭の一節は
次のように始まっていた。
「過越(すぎこし)の祭りが始まる3日前、イスカリオテのユダとの1週間の対話で
イエスが語った秘密の啓示」
▲写本を調べる研究者たち
左から、炭素年代測定法により
写本の成立年代を調べるティム・ジャル、コプト語研究者のスティーブン・エメル、修復専門家のフロランス・ダルブル、翻訳チームを率いるコプト語研究者のこの文書を修復、鑑定し、内容を翻訳するプロジェクトを、米国ワシントンDCに本部を置く。ナショナル ジオグラフィック協会が支援したため、この刺激的な文書にまつわる記事や書籍、映像を、ナショナル ジオグラフィックから
お届けすることになりました。
『ユダの福音書を追え』は、写本の発見から解読に至るまでの
ドキュメントをつづっています。
さまざまな思惑のために「ユダの福音書」は
数奇な運命をたどりましたが、そのストーリーたるやミステリーも真っ青です。一方、「ユダの福音書」そのものを翻訳し、解説を付け加えたのが『原典 ユダの福音書』です。「ユダの福音書」はグノーシス派の文書なので、キリスト教について多少知っていたとしても、理解するには骨が折れます。キリスト教文化圏に属していない私たち日本人が、「ユダの福音書」を理解するにはどうしたらよいだろうーーそこで思いついたのが、中沢新一先生に「ユダの福音書」について
どこかで解説いただいてはどうか
ということでした。
というのは、中沢先生が近年の著作(『神の発明』『芸術人類学』など)で語られている「神聖なもの」は、「ユダの福音書」をはじめとするグノーシス派の文書と
共通する部分があると思ったからです。そこで、「ユダの福音書」の翻訳者の一人である。
米チャップマン大学のマービン・マイヤー教授が
来日した際、中沢先生に対談していただきました。この試みは成功したと思っています。
ナショナル ジオグラフィックの出版物は
ほとんどが米国で発行された出版物の翻訳ですが、翻訳物からは決して出てこない考え方を
対談の中でご披露いただけたからです。
キーワードは「悟り」
キリスト教の“異端”がなぜ「悟り」なのか
興味のある方はぜひ中沢先生とマイヤー教授の
対談録をご覧ください。ウェブ限定で公開しています。
また『ナショナル ジオグラフィック』日本版9月号の
特別付録『新解説 ユダの福音書』にも、「知的な思想作家が描いたユダの"裏切り"」という。小論を寄稿いただいています。「ユダの福音書」の研究は今始まったばかりです。今後さまざまな研究者が、独自の解釈を展開していくでしょう
作家や映画監督などのクリエイターが、影響を受けて
小説や映画を制作していくことも考えられます。
ナショナル ジオグラフィックでも引き続き
「ユダの福音書」に関連した情報を発信していきます。ぜひご期待ください。
『ユダの福音書を追え』
『原典 ユダの福音書』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『前川國男 現代との対話』
戦前戦後の日本の近代建築をリードした。
建築家・前川國男さんの遺した建築と、その思想について14人の関係者が論じたご本です。前川さんは今から78年前の昭和3年、ル・コルビュジエに師事すべく海外へと日本が大きく変わる中、常に「知的自由を守り抜く姿勢」をつらぬき、社会にとっての建築を問い続けた方だそうです。
このご本を担当された六耀社の久保さんに
お話をうかがいました。
前川國男は戦前から1986年に亡くなるまで半世紀に渡り、日本の建築界をリードした建築家で、200以上もの作品を世に遺しています。
代表作には、「神奈川県立図書館・音楽堂」「京都会館」
といった公共建築が多く、名前を知らなくとも、作品には親しんでいる方もいるのではないでしょうか私が待ち合わせによく利用する、新宿東口の紀伊國屋書店のビルも、前川作品のひとつです。
▲設計室の前川國男
東京ステーションギャラリーを皮切りに、「生誕100年・前川國男建築展」が行われ、改めて広く知られるきっかけとなりました。その後、建築展は弘前、新潟を巡回し、現在は11月5日まで前川設計の「福岡市美術館」、京都造形芸術大学で行われます。京都が最後の巡回地となりますので、興味のある方は、ぜひ足を運んでみてください。とくに、全国の学生たちが木で作り上げた模型は、細部に至るまで前川作品を再現した力作ぞろい
見ごたえのある展示になっています。
2005年、東京ステーションギャラリーにて
(撮影:齋藤さだむ)
本書もこの展覧会の関連イベントから生まれたものです。
前川國男の勉強会のような形で、展覧会に先駆けて行われた7回のセミナーと、東京展の会期中に催された2回分のシンポジウムをまとめた講演録で、建築家や建築史家、編集者など14人が、前川國男にまつわる建築論を思い思いに展開しています。
実際に親交の深かった方々による、前川さんの人間味が
伝わるような貴重なエピソードが盛り込まれているほか、前川國男の歩みを中心に、同時代の建築家やその作品、当時の時代背景などが語られ、日本の近代建築の流れを
読み解くこともできる内容になっています。
この本の中で、建築から派生する話題は、日本人の歴史観や経済の動き、情報化社会や教育論、さらには、いかにして生きるかといった人生論に至るまで、じつに多岐に渡っていますので、建築に興味のある方はもちろん、興味のない方にも
楽しんでいただけると思います。
私自身、建築という枠を越えて、気づかされることばかりでした。
まず、建築家の富永讓さんの
「最近は、写真のために建築を作っているような人が
多くなった」という言葉から、メディアの力を改めて感じました。
形や素材により見栄えのする建築は
メディアに取り上げられることが多く、また、私たちには、よく目にするわかりやすいものを評価する傾向があります。
そのせいか、写真映えのするガラス張りの
軽やかで明るい建築が、最近目立つように思います。
もちろん、一概にガラス張りの建築が悪いと
言っているわけではありません。
ただ、似たような建築ばかりがたちならぶと、街が無表情になっていくような気がするのです。建築本来の価値というのは、居心地のよさや機能性といった、体験してこそわかるものであり、写真や映像といったメディアで伝えるには限界があります。情報を受け身でとらえるのではなく、それが真実か否か、常に自分で体験して考えることの大切さと、情報を発信する側としての責任の重さを痛感しました。また、写真に関しては、この本の編者である松隈洋さんが、前川國男の言葉を次のように引用しています。
あるインタビューで、写真家が「埼玉県立美術館」の
撮影に苦労した話を受けて、「さもありなん、とひそかにほくそえんでいた」
と語っていたそうなのです。
前川さんの、とくに1960年代中ごろ以降の作品は、まわりの環境に沈みこむような、タイル張りの重々しい建築が多く、写真に収めにくいと言われます。しかし、その多くが、今なお街に溶け込み、人々が集う場所として利用されていることを考えると、メディアに頼ることなく、ひたむきに人と社会のための建築を作り続けた。前川國男の姿勢を感じます。
(現・埼玉県立歴史と民俗の博物館)」
建築家の内藤廣さんは、前川さんがお好きだった。
「人間は所詮滅びるかもしれず、せめて抵抗しながら滅びようではないか
そして、そうならないようにしよう」
というセナンクールの言葉を引き合いにして、昭和の時代には、「抵抗しながら滅びる」か
「したたかに生きのびるか」というふたつのタイプの
生き方があったのでは、と語っています。
そして、前川さんは、抵抗しながら
最後まで闘った数少ない建築家だろうとも
前川國男は、どのように抵抗し、闘ったのか、ぜひこの本を読んで考えてみてください。さらに、建築や社会は今どうなっているのか、その中で自分はどう生きていくべきかなど、思いを巡らすきっかけになると嬉しいです。『前川國男 現代との対話』の出版を記念して、展覧会とシンポジウムを行います。
出版記念展「前川國男と14人の声」
※出版記念トークもあります。
『前川國男 現代との対話』をめぐって
植田実(編集者・「住まいの図書館」出版局編集長)
※詳しくは六耀社のHPをご覧下さい。
『前川國男 現代との対話』
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『夏の力道山』
とても面白い小説です。私なんかは、これを読むと現実をひしひしと感じます。主人公が怒ってるところが妙にリアルです。
子供を持つ母、家族を持つ母、働く母の現実がここに
そんなに子供は天使じゃないし、旦那はダーリン(ハート)って感じじゃないし、余裕なんてない。小さな日常の積み重ねなのです。こういう小説を読むとふと、自分の子供時代の家族を思い出します。
(うちの母親は専業主婦だったから
もう少し暇していたと思いますが)
等身大の家族ってこうだよね、と
是非ご一読ください。
夏石鈴子さんの待望の小説新刊『夏の力道山』が
発売になりました。
「Webちくま」で隔週連載をしていたのが、昨年9月から今年2月まで
ちょうど1年かけて、無事、本になったわけです。
夏石鈴子さんにはじめて会ったのは、たしか98年の夏、銀座線田原町の駅のホームでした。田原町に住んでいた私は、ホームを改札に向かって歩いていたら、知り合いのK書房の編集者がいて、びっくり
なんでこんなところに
外骨忌だったという。
へー、田原町でそんなイベントが
とは思ったものの、宮武外骨について語りあえるほどの知識もなく
会話はその先へ続かない。
一瞬の間を恐れるように、彼が、そうそう、と後ろを振りむいて
紹介してくれたのが、夏石鈴子さんでした。
もっともそのとき夏石さんは「夏石さん」ではなく、「『新解さん』の鈴木マキコさん」、でした。『新解さんの読み方』は、その春に出版されてとても評判になっていました。
その前史としては赤瀬川原平さんのヒット作
『新解さんの謎』があり、この2冊の関係も面白くて、私も読んだばかりでした。だから、こんなところでお会いできるなんて、とすごく嬉しかったのですが、タイミングはまさに、次の電車の扉が開かんとするところ
「M社(そのころ)の喜入です。
ご本、読みました、情けない挨拶しかできなかった。いっぽう夏石さんは、すこしも慌てず騒がず、こんにちは、鈴木マキコです、としっかりとこちらを見てご挨拶いただいたこと、よく覚えています。そのままスッと電車に乗って、K氏ともども渋谷方面に消えてしまいました。その「鈴木マキコ」さんが、数ヶ月後、『バイブを買いに』の夏石鈴子さんとして衝撃デビュータイトルも装幀も刺激的なその本を読んでみて、きわめて真っ当だからこそ周りと衝突し、でも決してごまかさずに生きていく。主人公の潔さに感動し、仕事をさせてくださいとお願いをしに、夏石さんに会いに行きました。本を読んだときは、夏石さんが、あの「鈴木マキコ」さんであるとは知りませんでしたが、会いに行ったときには知っていました。一度会ったことがあるぞ、だからきっと大丈夫だ、という私の思いは、指定された喫茶店で向かい合ったときに
もろくも崩れ去りました。
どんなに感動したかを縷々述べたのに、子どもが生まれたばかりで忙しいから小説は書けません、話をするうちに接点を探りたいと思っているのに、だから今もあまり時間がない、という。これはマズイ、もうダメかも、と思ったときに、「夏石鈴子のエッセイは読みたくない。追いつめられていた私は、もう反射的に、もちろんです、よろしくお願いします、と答えていました。
それから8年
本にすることができ、長い前置きになりましたが、今回もまた、「真っ当で潔い」主人公が活躍する。小説の本を作ることが出来ました。じつはこの小説は、夏石さんの前作『愛情日誌』の、いわば続編です。メインの登場人物が同じです。(もちろん、前作を読んでいなくても、なにも問題はありません)収入のない映画監督の夫と、まだ保育園児の子ども二人をかかえる、働く主婦の豊ちゃんが主人公朝起きて夫と口げんかをし、夜ちょっと「その気」になって寝るまでの1日が、手触りが感じられるまで丁寧に、実感をもって描かれています。働くって、生活するって、こういうことなんだ、愛って、こういうところから育てていくものなんだ、ということが、面白くかつ切なく感じられます。ぜひ読んでください。手前味噌ではございますが、霜田あゆ美さんのイラストも、野澤享子さんのデザインも、すごくいい。
『夏の力道山』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
著者:『きちぼん』出版プロジェクト
「吉祥寺の本」だから『きちぼん』
とはいえ、人気ショップや人気スポットの
ガイドブックではありません。「もっとたのしく暮らしたい。
吉祥寺に住む編集者やカメラマン、デザイナーなど、クリエーターの有志が集い、自主的にプロジェクトを組んだのが始まり
同じ街に住む人たちのふだんの生活を
取材してできた本です。
「暮らし」という視点で街を見つめ直すことで、自分の暮らしや街との関わりも変わったとか
このご本の編集長の藁科さんにお話をうかがいました。
ちょうど2年前
吉祥寺に引っ越してきました。
知り合いのいない新しい街って、期待もあるけど、どこか不安ですよねひとり、家で仕事をしていて寂しくなると、街のカフェをはしごしながら、原稿を書いたり校正をしたり企画を練ったり陽が暮れると、本屋さんとCDショップに寄って、雑貨屋さんを覗いて、夕飯の買い物をして
そんな当たり前の日々を、重ねていました。
カフェのウィンドウから眺める、吉祥寺の風景
学生やカップル、おしゃれな夫婦、元気な子どもたち、ゆったり買い物をするおじいちゃんおばあちゃんどんな世代の人も、それぞれが暮らしを、街を、楽しんでいるように見えました。井の頭公園には自然がたくさんあって、デパートもあれば、昔ながらの商店街も元気で、飲食やファッション、雑貨系も、個人店舗が多い。そういえば新参者の私でさえ、毎日の気分によって、散歩のコースを選んだり、お店の組み合わせを変えて、楽しんでいました。
飽きないから、都心に出る機会もすっかり減って
なんて懐の深い街なんだろう、と驚きました。
そしてその風景の中心には、いつも、「暮らす人」がいました。全国の街や商店街が、同じ風景に変わっていくのは、たぶん、人、が中心にいないから
─街は、暮らす人が楽しく元気でいられるところ
そんな当たり前すぎる、このことを、吉祥寺という街と人を通して伝えたい。そんな想いでスタートしたのが、『きちぼん』でした。
デザイナーやライター、編集者、カメラマン
不思議と新しい街の友人、有志の仲間が次々増え、すでに街の人へのインタビューを重ねていた。協力を得て、本づくりが始まりました。
暮らしをテーマにしたので、取材は「人」が中心
ただ、ご登場いただく方々の人選と構成は、最後の最後まで、編集部の中で揺れ動きました。
ジャンルは、大きく分けて3タイプ
・吉祥寺をフィールドとした、お店の方
・吉祥寺で暮らし働く、クリエーターなどの方
・吉祥寺で暮らす、一般の方
吉祥寺には、お店だって星の数ほどあるし、作家や漫画家、ミュージシャンなど著名な方々が、実はたくさん住んでいらっしゃるのです。しかし半年ほど、さんざん悩んだあげく、今回は、あえて「暮らし」にテーマを絞り、それを前面に出すことに、決めました。
むしろ一般のご家族、子どもたちの取材を巻頭に
人物の背景には、吉祥寺のさまざまな生活風景が
見えてくるように、撮影を行いました。この本だからできること、を優先したのです。