担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『明日もまた生きていこう
十八歳でがん宣告を受けた私』
著者の横山さんは、先日、北京オリンピックへの出場が決まった。バレーボールの元日本代表選手でした。過去形なのは、「がん」が彼女を襲ったからです。そのとき彼女は、まだ18歳でした。
突然降りかかってきた、理不尽としか言いようのない大病
彼女はオリンピックという大きな夢を諦めるだけでなく、さまざまなことを諦めざるをえません。しかし現状にめげず、何度でも立ち上がり、そのときにできるかもしれないことを追いかける横山さん発病から始まるこの手記の中に綴られた、彼女の力強い「生」への声には揺るぎないものがあります。喜びも悲しみも、いいこともわるいことも、生きているからこそなのだと、改めて彼女に教えてもらいました。
この本を担当されたマガジンハウスの
柳楽さんにお話をうかがいました。
3月に偶然この原稿がまいこんできてからほぼ2ヶ月
末期がんを患っていた横山友美佳さんとすごした日々は、私の人生にかけがえのない絆を生んでくれました。そもそも、友美佳さんの夢をかなえたいと思った看護師が、ある店で弊社の雑誌編集者と出会ったことから、この原稿が私のところにやってきました。ご自宅ではじめてあった友美佳さんは、すっかり痩せて、抗がん剤で髪も抜けていました。しかし、その笑顔はきらきらと輝き、キティちゃんのタオルを頭に巻いて
キャラクター入りの手帳を広げる様子は
若さ全開の21歳でした。
“この本をつくるのが最後の夢”と
彼女は本の中でも言っています。その喜びに彼女は輝いていました。
一方、こちらは、雑誌から書籍編集に移って
わずか1ヶ月でしたので、相当緊張しておりましたが
彼女とのやりとりは、はじめはメールが主でした。
絵文字を使いこなす友美佳さん
なれぬ絵文字を使う私
ちぐはぐで、とんちんかんなやり取りだったでしょうが、いつもガンバッテ
と書いてくれるメールに
心ときめいた。
4月に入り、彼女の病状が変化し
入院することになりました。時間のない著者でした。急がねばなりません。
仕事として急がねば、というだけではなく、繊細な心と頭の良さ、そして、情熱をもった彼女の人間性に触れるたび
「彼女の思いに応えなければ
使命のようなものが芽生えていたのかもしれません。
短い時間の中でも、この人の信頼を得られるように、誠実に向き合いたい。そう願っていたのです。
入院をしてからは、毎日のように
「これを見せるため」、「これを確認するため」
と病室に通っていました。
彼女は全力で起き上がり、原稿をチェックしたり、写真を選んだり、本当にひたむきにがんばってくれました。そして、たくさんの話をしてくれました。
バレーのこと、友達のこと、なにより本のこと
出会ってまだひと月ほどだった私に対して、彼女が屈託なく話してくれる会話はとても楽しかった。
ネイルの差し入れをしたときは、どの色が好み
女子トークをしたこともありました。会わない時間は携帯メールで連絡をしていました。これは便利だけれど、面倒なものでもあります。お互いの本音が伝わらないこともままあります。(何でわかってくれないんだ。
と、彼女からのメールに泣きたくなったり、逆に彼女を不安にもさせたりしたでしょうしかし、翌日お見舞いに行って会うと、いつもにこにこして迎えてくれました。「昨日はごめんなさい。
「ううん、私も言葉が足りなかったし
そんなことをいいながら、こうしたほうがいい、あぁしたほうがいいと本の制作を進めてきました。
いつしか、友美佳さんも
「今日は何時くらいにきますか
とメールをくれるようになりました。
こんな楽しかった時間も、一週間ほどで
また状況が変わりました。次第に彼女が昏睡する時間が増えてきたのです。
いつか、その日が来ると承知の出会いだったのに、“いつか”が来なければいいと、ただ、ただ願っていました。『明日もまた生きていこう』このタイトルを決めた翌日、彼女はこの世を去りました。明日へ夢を残してくれた彼女の思いを受け止めて、やっと本の完成を見届けました。彼女と過ごしたのは35日間です。
幸せや友情は時間で測れるのでしょうか
私は一生分の思い出をもらいました。それはまさしく彼女の生き方そのものです。
21年という短い生涯でしたが、濃く充実した時間をすごした横山さん彼女のメッセージに耳を傾けてほしいと、1ヶ月で永遠となった友人兼担当編集者は願っております。
『明日もまた生きていこう
十八歳でがん宣告を受けた私』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
作者の「今日マチ子さん」というお名前に
見覚えがある方もいらっしゃるかもしれません。
といいますのも、ほぼ日上で2005年に開催いたしました、「ほぼ日マンガ大賞」に入賞された作家さんなんです。今回、はじめての本が発売となりました。
web上で連載されている『センネン画報』の傑作選と
著者初の長編描きおろしマンガ、独特のあわいブルーがこころに残る、しずかな魅力にあふれたマンガです。
この本を担当された太田出版の
野口さんにお話をうかがいました。『センネン画報』にはセリフがほとんどありません。
1作品が1ページのみ、という短いマンガですので、コマとコマに潜むたくさんのセリフを、こちらで感じとらなければなりません。
時折見せる、大胆なカット
それでいてどこか懐かしい、静かな佇まい
耳を澄ませて読む、そんなマンガです。
今日マチ子さんとの出会いは、2007年の年末
別の単行本で「制服フェチのマンガ」という、ショートストーリーを描ける作家さんを見つけていたとき、知り合いの編集者から紹介されたのがきっかけです。こんなことをいうと失礼かも知れませんが、発注した段階では、内容を期待するというよりも、「難しいお題を出してしまって申し訳ないなあ」
という気持ちでいっぱいでした。上がってきたネームをみて、驚きました。
それはもう度肝を抜かれる内容で、「何だこの人は
このマンガは何だ。
と一瞬でノックアウトされたのを、いまでも覚えています。
「歯科医とパティシエ」(『制服男子』より)
歯科医の兄とパティシエの弟、弟の彼女の三角関係が描かれる。それ以降は、もう今日マチ子の魅力の虜です。
webで連載されている『センネン画報』を
食い入るように見て、「彼女の作品をもっといろんな人に知ってもらいたい」
と、すぐに出版のお話をしました。
作品をまとめる際は彼女の代表作であり、ライフワークでもある『センネン画報』を
そして、「長編作品」を
描きおろしてもらえないかとお願いしました。「今日さんなら絶対に長編も描ける。私はもっと今日さんの作品を読んでみたい。
と、私が描くわけでもないのに、妙に自信にあふれた感じで、いま思えば今日さんも驚かれていたかもしれません。何はともあれ、こちらの気持ちを伝え、ご承諾いただき、企画会議に通し年末年始でバタバタとお話が進みました。プリグラフィックスの川名潤さんにお願いしました。作品のテイストが合っているのはもちろんなのですが、彼を選んだ理由は、彼自身が『センネン画報』を好きそうだったから案の定、おおいにハマってくださりましたので、スタッフ全員が「今日マチ子ファン」という。最高の布陣で臨めました。初めての打ち合わせの際は、今日さんにも同席してもらいました。高野文子さんの『おともだち』を持ってきて、「こういう、女の子が宝物にしてくれるような本にしたい」
と今日さんがおっしゃられていたのが印象的です。今日さんにとって、今回の出版は「処女本」になります。
彼女にとっては一生に一度の、しかも今後を占う大事な1冊です。慎重に、でもなるべく彼女の希望も叶えてあげたい、と思っていました。という夢は断念せざるを得なかったのですが、ハードカバーで、花布(はなぎれ)、スピンをつけた、「コミックだけどきちんとした装丁」
という目標はなんとか叶えることができました。
カバーの絵は川名さんが、「僕、これが好きなんです。
と、1回目のカバーラフから「きみ」という作品の
1コマを切り抜き、この時点で、ほぼいまの状態まで出来上がっていました。
表紙の描きおろしの作品
差し色で赤い浮き輪を
スタッフ全員が大好きな「きみ」
このブルーが今日マチ子カラー
『センネン画報』はほぼ毎日更新しているので、すでに原稿が1200枚程度ありました。
その中から、まず今日さんに春夏秋冬ごとに
掲載したい作品を多めに選んでいただき、私のほうで、ストーリーが成り立つよう
パズルのように組み合わせて構成しました。
『センネン画報』は、時間を越えてわざと話を飛ばしたりするところもあるので、今回の構成のように、しっかりとリンクがわかるような作りはマズイかなと思いましたが、「本ならではの楽しみ」になってくれればと思い、この流れになっています。帯は森見登美彦さんにお願いしました。川名さん同様、「きっと好きそうだな」という理由と、森見さんの作品と、今日マチ子さんの作品の空気が個人的にとてもよく似ているような気がして、イチかバチかでゲラをお送りしてみました。結果的に、とても気に入っていただけたようで、森見さんらしい、とても素敵な帯文をいただくことができました。感謝してもし尽くせません。何よりも一番頑張った今日マチ子さんに、「処女本らしい」純白の美しい本を
お渡しすることができて、本当によかったです。
きっと、今日マチ子さんは、今日も新しい作品を『センネン画報』で発表しています。日々成長する今日マチ子を楽しんでもらえたら嬉しいです。担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『ふつうの会社とパンチパーマ』
著者:鈴木 ともこ
連載終了後、タイトルをかえて本になりました。
著者は、コミックエッセイ「強気な小心者ちゃん」シリーズ
などで知られる鈴木ともこさん
請求書のデザインを検討してばかりの部署があったり、なにもしてない。
と思えるような部長がいたり
「でも、憎めないんだよね」ってとこまで含めて、こんな人、うちの会社にもいます。言いたくなるような人やできごとばかりです。会社や仕事がテーマではありますが、思わず、ぷぷぷと気が抜けてしまいますよ
この本を担当されたヴィレッジブックスの
阿部さんにお話をうかがいました。「“会社”をテーマに描いてみたいんですぅ。
本作の企画打ち合わせ時、著者の鈴木ともこさんは、拳を力強く握りしめ、担当の瞳を真っすぐに見つめました。それはまるで、本作に登場するキャラクター、熱血編集者“マッキー池田”のように
(すべて©鈴木ともこ)
鈴木ともこさんの代表作は、自らを主人公として描いた『強気な小心者ちゃん』小心者であるが故に余計な心配ばかりしてしまうし、上手くコトが運べない。
そんな自分を客観的に
“ふつうにどこにでもいる困った人”として表現した。上記作品は、多くの読者から共感を得ました。
本作で鈴木さんは、自分だけではなく
“ふつうにどこにでもいる困った、面白い人”に
注目しました。
忙しくなると、いずこかへ身を隠してしまう上司、TPOを選ばぬ熱血さで、同僚から暑苦しく思われる人、自分で望んでいないのに、キャリアを重ね、いつの間にか結婚が遠のき、恋愛論だけ憶え続けるOL、どんな仕事をしているのか、同じ会社にいてもよく分からない人
どこの会社でも必ず一人はいる人たち
そんな彼らこそ、ギャグ漫画の登場人物にぴったりなのでは
加えて会社には独自のルールや行事があります。
本作では、毎週月曜日の朝礼で
社長が全社員に訓示を垂れます。
でも、そこでは、ほとんど社長の個人的なコトが語られ、そして聞かされている社員は
「そんなん、どうでもいいよ
」と欠伸を噛み殺す。
そんな意味のないことが、会社では「ふつうのこと」として存在する。
それって、実はとても変
鈴木ともこさんから手渡されたキャラクターラフ
そこには、どこにでもいそうな、おじさんたちがびっしりと描かれていました。「本当にふつうのおじさんたちですねえ」と笑う担当に、鈴木さんは微笑み「ふつうって、実はふつうじゃないってことを描いてみたいです」そして、どこにでもありそうな会社を舞台に、どこにでもいそうなサラリーマンたちが活躍する。物語は始まりました。マッキー池田、本間さん、福原部長、吉原部長といったおじさんたちに
熊田さん、優子、ともこといったOL
鈴木さんの手によって生み出された登場人物は、きっとみなさんが働く会社の誰かに似ています。
そんなキャラクターたちも
約一年間の連載のなかで成長していきました。
なかでも初期では目立つ存在ではなかった、パンチパーマをかけた無口な男、“パンチ菅谷”は
物語に欠かせないキャラクターとなっていったのです。
著者の後書きにもあるように、会社には時間が流れ、人をどんどん成長させていきます。そして人が成長していく陰には、楽しいこともあるし、勿論辛いこと、悲しいこともあります。
「明日は会社に行きたくないな
そんなとき、この『ふつうの会社とパンチパーマ』を
手に取ってください。
“ふつう”の会社で働く“ふつう”の面々が、肩の力を抜いてくれ、きっと明日の仕事を楽しくしてくれるはずです。本書のタイトル『ふつうの会社とパンチパーマ』ですが、決定までには色々とありました。
ちなみにウェブ連載時のタイトルは『会社へGO
鈴木さん、担当編集ともに、「前向きすぎるのが、ちょっとなあ」と言うことで、変更することになったのです。それからお互いにタイトル案を持ち込むものの、ピンとくるものがないまま、遂に第一シーズン最終回を迎えてしまいました。
いよいよ決定しないと、ヤバいっ
という状況下での新宿の喫茶店
鈴木さんから出されたタイトル案、『ふつうの会社とカニ』“ふつう”というキーワードは、作品のテーマだから良しとしてと、鈴木さんを前にして、しばらく担当は沈黙
ちょっと分かりづらいですかね
「うーむ、うーむ
読者を呼ぶパンチがない。
「パンチですかぁ
「パンチがないっすねえ
パンチがない。
「パンチパーマだっ
(鈴木さん、担当、二人声を合わせて)
机の上に立ち上る、裏主人公・パンチ菅谷の幻影
」「パンチパーマだ。
」とはしゃぐ二人
優雅に午後の紅茶を愉しむ一般客の瞳は
この人たちは」と語っておりました。
今回の「担当編集者は知っている」のために、鈴木さんがイラストを描き下ろしてくださいました。と、そんな経緯がございました。ちなみに愛称は略して“会パン”です。書店でお買い求めの際には、是非「かいぱんをください」と言ってみてください。97%出てこないことをお約束します。
また必ず、スポーツ用品店等では
お求めいただかないようお願い申し上げます。
ふつうにSPEED社のレーザー・レーサーが
出てきちゃうかもしれないんで
著者の鈴木ともこさんのHPです。また、この本の特設ブログもございます。あわせてどうぞご覧くださいませ。
鈴木ともこ ホームページ
『ふつうの会社とパンチパーマ』特設ブログ
『ふつうの会社とパンチパーマ』
著者:鈴木 ともこ
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。『絵解き図鑑 こんなふうに作られる。
身のまわり69品のできるまで』
クレヨンなどの「もの」から、食べ物はもちろん、「石油」などの原材料までが、どんなふうに作られているのかを大判の書籍いっぱいに、イラストと文字でわかりやすく教えてくれる本です。分類は絵本ですが、大人にとってもとても興味深い内容です。うわー、知らなかったー。
子どもたちと一緒に楽しむのもいいですね
(難しめの漢字には読みがながふってあります。この本を担当された。玉川大学出版部の森さんにお話をうかがいました。
CDが何から作られているか、知っていますか
ナイフやフォークは、どんなふうに作られているのでしょう
●はじまりはカナダの図書館
絵本『としょかんライオン』(岩崎書店)の訳者で、今、最も注目されている翻訳家・福本友美子さん
彼女がカナダを旅行していたときに
トロントの図書館ですすめられたのが、本書の原書
2005年に出されたものです。
これを気に入った福本さん
翻訳して日本でも紹介しようということになりました。僕もこれを見て、とても気に入りました。よい本だと、直感で思いました。
調べると、カナダでは「優良図書」に選ばれるなど、数多くの賞を受賞しており、また2006年にはイギリスでも刊行されていました。
●暮らしのなかの知らないこと
たとえば、CDが砂からできているなんて、僕はまったく知りませんでした。
ナイフやフォークに模様をつける「打ち型」が
アフリカゾウ30頭分の重さがあることも
硬式野球ボールの縫い目の数が108に決まっているなど、気にもかけたことがありませんでした。科学の発展により、技術のブラックボックス化が進んでいます。
物事が複雑化し、そもそもの起源や
結果までのプロセスが、不透明になっています。
もしかしたら、子どもの理科離れには
こんな背景があるのかもしれません。
私たちはものの製造過程を知らず、そこに完成された「もの」があることを
当然に思っているのです。
食べるもの、飲むもの、着るもの、遊ぶもの
この本は、そんな私たちに身近なものが
どう作られているのかを
子ども向けに見開きで図解した一冊です。
●子どもに「ひと目」で伝える工夫
ケチャップにはもともとトマトが使われていなかった。
20世紀はじめの人はテディベアを
どこにでも連れていっていた。
この本ではただ単にものづくりの工程を示すだけでなく
ものの歴史、背景などのエピソードを紹介し、日常の謎解きをしています。これは、子どもたちの好奇心をくすぐるはずです。また、この本のおもしろさはイラストにあります。ものを作る工程上で、かわいい小人たちが作業をしているのです。おそろいのオーバーオールを着て、キャップをかぶった。大勢の小人たちが、一生懸命ものを作っています。このユーモアにあふれたイラストがかわいく、子どもたちが楽しく読めるようになっています。小人たちが読者をもの作りの世界へ導きます。いわゆる「知育絵本」「学習絵本」と呼ばれるものには、“お勉強”というイメージがつきものですが、本書にはこういった「へぇー」と思わせる内容、くすっと笑わせる要素が散りばめられており、それが特徴となっています。左ページでは、小人たちが歌っています。右には、CDを鏡にしてポーズをとっている小人がいます。
●大学出版部と児童書
ところで、「大学出版」というと
難解な研究書ばかりを出している出版社だと
思われがちです。
もちろん、大学出版の役割のひとつには
専門書を出すことがあります。玉川大学出版部でも、硬質な学術書を刊行しています。
実は、僕はほかの出版社から移ってきたのですが、やはりこういった印象をもっていました。
そして、僕自身、それまで人文書と呼ばれるものを
多くつくっていたので、引き続きそれをつくりたいと考えていました。
しかし玉川は、日本ではじめて子ども向けの百科事典
このことを知り、さらに2002年に刊行した。
谷川俊太郎さんと和田誠さんによる絵本『ともだち』が
多くの方に受け入れられていると知ったとき、子どもの本の奥深さに気づき、僕は子どもの本をつくりたいと思うようになりました。現在、日本の大学出版部の数は50を超えますが、児童書を出しているのは玉川だけ
幼稚部から大学院までをもつ。
総合学園のなかにある玉川大学出版部では、今後さらにこのジャンルを
大切にしていきたいと考えています。
ちなみに、先に触れたこの本のイギリス版を出したのは、とはいえ、児童書の刊行点数は年々増えており、小さな大学出版部が子ども向けの本で
児童書専門の出版社に対抗できるはずはありません。
そこで、教育の現場から発信するという特色で
企画を厳選しています。
「教養」というと古臭く、そもそもその実体もわかりませんが(人文書編集者としていえば、実は現在「教養論」は隆盛なのですが)、子どもの教養を広げる、考える土台を提供するという視点で、そのラインナップを考えています。そこには、「考えるひと」になってほしいという願い、「考えるひと」に届けたいという気持ちを込めています。
そういう意味では、この本は「考える」材料を
たくさん提供しています。
私たちの毎日使っているものが、実はすべて自然界の資源が形を変えて
製品に生まれ変わっていると知ることができるからです。
ナイフやフォークの原料であるステンレス鋼も、さかのぼれば石という自然の材料から作られています。
本書の後半部では、「原料となるもの」として
鉄や鋼、石油、ガラスなどの製造法が示されていますので、そういった循環を知ることができます。さらに「リサイクル」という項目まであり、昨今の環境問題を考える入口になると思います。
そう、ものの成り立ちは複雑化して
わかりづらくなっていますが、決して魔法が使われているわけではなく、その基本的な流れは昔とそんなに変わっていないのです。本書では、そういうことも教えてくれます。何事にも、考えるためには知らなければなりません。この本がそのきっかけになると確信しています。「リサイクル」のページでは、ゴミ問題について考えさせられます。
本書は刊行して半年
おかげさまで、多方面で好評です。すでに重版もしました。
この本は、学ぶ本である一方で、読んでいておもしろいのが好評の理由だと思います。書店員さんには「こういう本を待っていた」、「おすすめの一冊」などの声をいただいています。
もの作りの百科事典的絵本
おもに小学校中~高学年生を対象にしたものですが、大人にも新発見満載の、魅力的な本です。ぜひ手にとっていただき、知る喜び、考える楽しみを得ていただければうれしいです。★本書に掲載されている「69品」については、こちらをご覧ください。★玉川大学出版部の〈子どもの本〉については、こちらをご覧ください。『絵解き図鑑 こんなふうに作られる。
身のまわり69品のできるまで』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。『社会起業家に学べ。社会的な問題を解決するために、ボランティアではなく、仕事をつくることで活動していく「社会起業家」
この本では、その中でも日本の若い人たちに
スポットをあてて、21団体を紹介しています。
たとえば、おいしい豚を育てることで、農業のイメージをも変えようとしている「みやじ豚」
実際の大学生や専門学校生と語り合うことで、高校生に
自分の進路を考える機会を提供する「NPOカタリ場」
などなど、それぞれは全然違いますが、大変なことを乗り越えるのもたのしそうな
はたらきかたがここにはありました。
また、この本の著者印税のうち10%は(本体価格の1%)
社会起業家を育成する事業活動に寄付されます。
この本を担当されたアスキー・メディアワークスの
今村さんにお話をうかがいました。
「社会起業家」という、まだ知る人の少ない言葉の意味を説明することから、この本の紹介はいつもはじまります。企画書、書籍内容のデータ、リリース、カバーの袖の紹介文まで、この本に関するあらゆる書類と文章で、とにかく繰り返してきたのが、まず、このテーマである「社会起業家」の説明です。本書の中で紹介していますが、日本では2008年2月に経済産業省が発表した報告書で、社会起業家を知らない人は84%
まだまだ多くの人にはなじみのない言葉のはずです。
(なお、欧米では「ソーシャルビジネス」
「チェンジメーカー」などと呼ばれています)
そこで、とりあえず私が
一言で説明するためにつくった文は、「社会起業家とは、利益のためではなく社会問題を解決するために、独自のビジネスモデルで事業を興す人たち」というもの
ふー、硬いですね
教科書みたいですね
でも、一文で表さなければいけないので、仕方ありません。
実際には、この本の中では21もの団体が登場し、それぞれ目的もやり方もスタンスも違います。一応、ジャンルで分けましたが、それも「地域再生、キャリア支援、と多岐にわたっています。文章では抽象的になってしまう、「社会起業家」という存在
これをどうイメージしてもらうか
編集者としてはそれが終始、メインテーマでした。
たとえば、表紙カバーの帯で何を訴えるか
いくつか案をつくったのですが、そこに添える写真をどれにするかで、印象はずいぶん違うと思います。
最終的に使用した写真がコレ
バングラデシュの人々が自立するための
ビジネスを軌道に乗せた。
「マザーハウス」の山口絵理子さんと現地の人々
NPOやボランティアというと思い浮かぶのが、こうした途上国の人々を支援する活動ではないでしょうか欧米の社会起業家として紹介される人々にも、このような活動の方が多いようです。実際、山口さんはまさに人生のすべてを賭けた情熱で、数々の困難を乗り越え、若くして
治安のよくないアジア最貧国で仕事を続けている人
その活動ぶりはテレビ(「情熱大陸」)や
自著(『裸でも生きる』 )でも紹介され、感動を呼んでいます。一方、もう一つの帯ビジュアル候補がこの写真でした。秋葉原で環境問題を楽しく考えるイベントを手掛ける、「リコリタ」の活動のひとつ
リコリタは秋葉原を愛するメンバーが
少額の運営費を出して、自分たちが“楽しみながら”活動を続けるNPO
“人生を賭けて”途上国の人たちを支援する会社をつくった。
山口さんのケースと比べて、ずっと身近な感じですよね
帯のキャッチコピーは
「問題解決型ビジネスで世の中を変えていく」
に決めましたが、写真はじつは自分では
どちらにしてもいいと思っていました。
(結果的に会議で意見を聞き、山口さんの写真を使わせていただいたのですが)それは、「世の中」というのが世界全体を指すのか、自分がよく知っている身の回りを指すのか、人によってとらえ方はいろいろだと思ったからです。もし下の写真を帯に載せていたら、「自分もちょっと行動を起こせば、社会を変えることができるのかな」と思う人が手に取ってくれるかもしれないし、「こんなことも社会起業なの
軽く興味を持つ人がいるかもしれません。
どちらのイメージが、この本を
読みたい・読んでほしい読者により届いたのか、答えは出ません。この本の中では、どちらの活動も社会起業家の一例として紹介していますが、それだけ登場する人たち・テーマの
バリエーションは豊富です。ぜひ、ご自身で確かめてみていただけると幸いです。
ちなみに、読んだ後ちらりと、どちらの写真がよかったのかな
自分のイメージで選択してみるのも一興かもしれません。
編集者の仕事って、なにかを切り取る(編集)作業なわけで、最善を尽くしているつもりですが、いつも「この道筋でよかったかな
終着点で感じるので
『社会起業家に学べ。
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『西の魔女が死んだ』
もともとは児童向けとして発表された本作は、その後新潮社より文庫化「新潮文庫・夏の100冊」でたび重なり上位に入るなど、子どもから大人までたくさんの人に
読み親しまれてきた小説が映画化されることになりました。
この小説は、主人公のまいが「西の魔女」こと、おばあちゃんの家で過ごすひと夏とその後のお話です。傷ついたまいが、たくさんの草木に囲まれ、大好きなおばあちゃんから
「魔女になるための修業」として、習ったこと
それは「きちんと暮らし、自分で判断すること」でした。
一見あたりまえにみえるこのことが、少女の背中を力強く押し、新しい毎日へ導いてくれます。
きっとあなたの背中も押してくれるとおもいますよ
この本を担当された新潮社の
北村さんにお話をうかがいました。
梨木さんのデビュー作であるこの本は
1994年に楡出版から刊行され、発売当初から
児童書の世界では話題の本でした。
私が梨木香歩さんのお名前を知ったのは
「飛ぶ教室」という児童文学の雑誌で、ずっと気になりながら、「西の魔女」というタイトルからのイメージで
異世界ファンタジーものかしら
と思ったりもして、すぐに読んでいなかったのです。
児童書に詳しい複数の友人からその読後感を耳にして
私が読んだのは、1996年に出た小学館版でした。心ふるわす魂の物語でした。刊行されたばかりだった。すぐに読みました。
「なぜ、もっと早く読まなかったのだろう、早く早くこの感動をお伝えしたい。一緒にお仕事がしたい。当時書籍編集の出版部にいた私は、思いをこめて、祈るような気持ちで、手紙を出しました。1997年6月8日に書いた読者としての感動を綴った手紙に、お返事のお電話をいただいて、梨木さんとのご縁が結ばれたのです。文庫版の早川司寿乃さんの装画も素敵ですが、この作品の元本はとてもうつくしい箱入りの素敵な本です。文庫化で、ラストを改稿しています。元本、文庫版、どちらも、それぞれによいのです。児童文学とか、大人向けとか、そういうジャンルにとらわれずに、今、発信したいことを、新しい場で書いてみませんかという想いをお伝えして、お会いすることになり、お話しているうちに、児童書として、人形のことを書く作品を構想していて、その世界とパラレルなもう一つの作品を書いてみたいと考えている、ということで、「それをぜひ」と長編小説の原稿を、書下ろしでいただくことになりました。この小説が『からくりからくさ』です。二年間、京都のお宅に毎月通って、梨木さんの小説のリズムに身を添わせるように、ともに旅をするように、わくわくどきどきと
胸をときめかせ、原稿をいただきました。
そのとき、私は小説新潮編集部に異動していましたが、最後まで担当しました。
『からくりからくさ』(単行本)
池澤夏樹さんが書評を書いてくださいました。
『からくりからくさ』(文庫本)
文庫の解説は鶴見俊輔さんです。
装画は、どちらも早川司寿乃さんで、それぞれの味わいです。単行本は偕成社から刊行されています。『からくりからくさ』の蓉子と人形の物語です。文庫化に際して、書下ろし短編「ミケルの庭」を収録しました。『からくりからくさ』の本作りのあと、『裏庭』という大切な作品を文庫に入れていただき、つづいて、『西の魔女が死んだ』も
文庫化させていただくことになりました。
『西の魔女~』文庫化に際して、クライマックスシーンを
最初に梨木さんが考えたとおりの
(楡出版の単行本と同じ)組み方にしています。また「渡りの一日」という。その後のまいが登場する短篇をあわせて収録しました。とてもよく売れているという営業部の報告がありました。
児童書ではすでにベストセラーだったこの本が、新潮文庫の若い女性読者にさらにひろがっていることを実感、その後、大きな宣伝もしていないのに、くちコミのような形で読者が増えたようで、そこでも既刊本のなかで常にトップ3に入る売れ行きで、しずかにベストセラーになっていきました。その間、これまでにもドラマ化、アニメ化など、映像化についての申し込みは多かったのですが、今回、梨木さんのご許可をいただいて、初めて映画化されることになり、6月21日の公開を前に、文庫は現在累計140万部と部数を伸ばしています。映画は小説とは別な表現のメディアですから、原作とはまた異なるものですが、梨木さんの世界をできるだけストレートに
伝えられるものであってほしい、と思っていました。
スタッフの方々は作品をとても愛してくださって、シンプルで、愛情に満ちた映画になっていると思います。映画をご覧いただいた方には、原作にもぜひ出会ってほしい、と、願っています。この物語は単純な不登校の少女の更正物語ではありません。
「自分だけの独特の魂」を抱えて
周囲との違和に「生きにくさ」を感じている。
新しい時代を生きる人間の痛みに寄り添い、あらかじめ死んでいくことの定まっている人間という命を
自分らしく生き切る力を与えてくれる物語
愛読者の少女からの手紙などにも、その痛みを共有してもらえた喜びが
つづられていることがあり、作品に流れている。大きな愛情に力づけられている読者の存在を感じます。
主人公まいと同じくらいの女の子が、お母さんとともに読んでいる、というようなこともよく耳にします。
かつて子どもだった(いまもその心をかかえている)
大人の心をもとらえ、世代を超えて、大切な何かに気づかせてくれる、そんな本です。作家は作品の前に出て行かない方がよい、という梨木さんのお考えで、著者写真などの掲載はしない、出来るだけ著者インタビューなどの取材は受けない、というやり方で、「読者には、作品とダイレクトに出会ってほしい」
これまでほとんどパブリシティー活動をしないできました。
今回、映画化を機に、梨木さんに特別にご協力いただいて、「ダ・ヴィンチ」、「いきいき」それぞれの7月号に
インタビュー記事を掲載しました。
梨木さんの作品世界の
全体像を知ることができる内容になっています。
梨木さんがエッセイを連載中の「ミセス」6月号 にも、特別エッセイが掲載されています。
また、『西の魔女が死んだ』の
創作についてのエピソードは、連載エッセイ「渡りの足跡」に
梨木さんご自身が書いています。
今回、映画のために『西の魔女が死んだ』を
何度も読み返しながら、この作品に、その後の梨木さんの問題意識の萌芽を、さらにはっきりくっきりと知ることが出来ました。群れの中で「個」を生きること、生きるのに必要な向日性と、さらにそれ以外の新たな生き方の可能性をも探ること『西の魔女が死んだ』から始まって、日常を深く堪能するエッセイ、魂を探っていく創作最新作『沼地のある森を抜けて』など、命の深遠を問う物語、そして現在進行形のさまざまな作品で、梨木さんは、地に足の着いた、身近で実際的なやり方で、はるかな宇宙とも繋がっている。――そんな生命の輝きを、じっと目を凝らして、時には鳥のように俯瞰して探っています。
『沼地のある森を抜けて』(単行本)
センスオブジェンダー賞、紫式部文学賞を受賞しました。印象的な装画は気鋭の画家牛島孝さんの絵です。
梨木さんは現在、』につらなる物語を
構想(一部執筆)中です。
私はさらに深まっていく梨木さんの世界に、刺激され共振しつつ、創作の場に立ち会う喜びを感じています。伝わっていくものをより確かに増幅し、共感をひろげるような本作りをしたいと思います。文庫編集の担当者としても、愛蔵版の単行本とともに、後まで遺していく最終版として
作品集のようにそろえて収録していきたいと考えています。
次世代に伝えたい、共有できる作品にめぐり会えたことに、感謝しています。全国一斉公開中です。詳しくは、どうぞ下記サイトをご覧ください。
『西の魔女が死んだ』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『昭和の玉手箱』
「黄昏」シリーズなどにご登場いただき、「ほぼ日」でもなじみ深い、赤瀬川原平さんの昭和にまつわる随筆を集めた本書でてくるものは、蓄音機や街頭テレビといった、いまではあまりみかけなくなったものから、インスタントラーメン、ジーパン、ラジオなど
いまでも、毎日の生活になじみあるものまであります。
新しいものがたくさん出てきた時代の興奮と、過ぎ去っていった時代への懐かしさにあふれた1冊です。
この本を担当された東京書籍の
植草さんにお話をうかがいました。
本書のオビでは、あまりに貧しく、あまりに懐かしい、昭和世代のメモリアルブック」と入れました。ほぼ日の読者の皆さんでも、20代ぐらいの方ですと、実体験がないかもしれませんね幼稚園や学童保育の記憶があるかもしれませんが、ここでいう紙芝居はそれではありません。見知らぬオジサンが公園にやってきて、子どもたちの前でいきなり紙芝居を始めるのです。昭和のひとつの風景でした。一口に昭和といっても60年以上続いたのですから、戦前と戦後では相当の幅があります。
イメージとしては
思い浮かべてください。
敗戦後から、日本が立ち直っていく昭和20~30年代
携帯もない、パソコンもない、マンションもない、コンビニもない。今から思えば、いったいどんな生活を送っていたのかと思えます。
すべて©赤瀬川原平
ところが、この頃の暮らしに登場してくる。モノや場所や建物が、実に味わい深いのです。
著者の赤瀬川さんは
ですので、本書を読むと、昭和の頃の世間の様子と、ヤング赤瀬川さんの暮らしぶりの両面が伝わってきます。
その暮らしぶりが、なんとも貧しくて
しみじみしてしまうのですが、赤瀬川さんの感覚や
発想の原点を垣間見ることにもなります。そして、ちょっぴり哲学のエッセンスを書き加えています。
たとえば「銭湯」の項目の最後の一文
──脱衣所の板の間は、脱ぐ者、着る者、裸の者といて、公共の場と私的な場とが入り混じり、両方に広がっていく豊かな場所だった。だから銭湯の習慣がなくなったのは寂しいことだ。交通手段が発達して世界は広がったが、銭湯がなくなったことで、人々の世界がぐっと狭くなったともいえる。
いかがですか
現代の人間関係の希薄さを評論家はいろいろ言いますが、「銭湯」と結び付けられるのは、赤瀬川さんだけでしょうね
また、『昭和の玉手箱』では
ビジュアルも楽しんでいただけます。
深夜喫茶、オート三輪、木製冷蔵庫、街頭テレビなど、当時の写真を随所に入れました。
また、赤瀬川さんご自身も
たくさんのイラストを書き添えましたので、ご期待ください。
赤瀬川ファンには納得の1冊でしょう
また、昭和世代の方はもちろん、20代の若い読者の方にもおすすめします。ところで、まったくの蛇足なのですが、赤瀬川さんと私とのかかわりについて付け加えておきます。おなじみの赤瀬川原平さんは、すでに150冊以上の本を出しており、出版社の数も、担当編集者の数もかなりの人数になっています。東京書籍という、教科書会社で編集をしている私ですが、150冊の歴代編集者の一人に加えていただき、いままで5冊の本のお手伝いをしてきました。はじめに作った本はもう17年前のこと、『こいつらが日本語をダメにした』という本です。赤瀬川さんとねじめ正一さん、南伸坊さんの3人による。日本語放談集です。
次の本は「読む写真集」とうたった、『正体不明』
これも15年前になります。
当時の赤瀬川さんは、路上観察やトマソンを得意としていて、その傑作選ともいうべき写真集に仕上げました。著者紹介には顔写真を使わず、「赤瀬川橋」と書かれた橋を掲載しました。
こういう本文以外でのユーモアも
赤瀬川さんのうまさのひとつで、『昭和の玉手箱』では
「あとがき」に隠し味が入っています。
『正体不明』はたいそう評判がよく、その後、舞台を外国に移して、『イギリス正体不明』、『ベルリン正体不明』と作りました。その当時の赤瀬川さんは、現在の「ニラハウス」ではなく、町田の高台に住んでいらしており、長い坂の道をせっせと歩いた記憶があります。
(「ニラハウス」へもちょっと坂を上がりますね)
その後はしばらくご無沙汰していたのですが、新規オープンするということで、『新正体不明』を作り、サイン会やミニ写真展を開催しました。
10年ぶりの再会でしたが、赤瀬川さんはいつも通りの
やわらかい雰囲気であり、また、慣れ親しんだ「正体不明」の本作りということもあって、10年の歳月をお互いにまったく感じませんでした。この頃から「昭和」というキーワードが、共通の話題になっていきました。赤瀬川さんと私の年齢は26歳も違うのですが、私の育った昭和40年代の下町の風景は、意外に赤瀬川さんの体験と共通していたのです。
それだけ、昭和という時代は
ゆっくり流れていたのかもしれません。
こうして、とにもかくにも
6冊目の本を出すことができました。
赤瀬川さんの本はどれも思い出深く、読み返すたびに、その当時の思い出がわきあがってきます。まさに「赤瀬川原平の玉手箱」なのです。
『昭和の玉手箱』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
OL兼銀座ホステスという転身を経て
作家として活躍する蝶々さんが
あたらしく、女性に向けた言葉集の本を出されました。
副題は、「ニッポン女性を、タフに美しく進化させる、閉塞感を感じている日本人女性を応援したいという、蝶々さんの願いが詰まった、栄養剤のような本です。この蝶々さんの渾身の金言集を、マガジンハウスの関さんにご紹介いただきました。これまでの著作とはまた異なる、蝶々さんのシャープな一面を
みなさんに知ってほしい、という気持ちも
この本には込められているそうです。
☆今回は、お試しとして、第1章「凛々しい勇気」を抜粋してご紹介します。蝶々さんの言葉のパワー溢れる金言集です。女性に向けたメッセージを抜き出し、新たな書き下ろしも含めて1冊にしたもの
ちなみに「ポン女」=ニッポンの女性という意味
どことなく、生きにくさや閉塞感のある今のニッポンで
仕事や恋愛を自分らしくがんばっている女性たちが
」と願う7つの力
引き出してくれる本です。
ニッポンの女性必携、の革命ハンドブック、のような
●蝶々さんとの出会い
』を語るには、まず私と蝶々さんとの出会いについて
しばらくお話ししたいと思います。在籍していました。
蝶々さんはその頃、OL兼銀座ホステス時代の
日常&恋愛を綴った。
『銀座小悪魔日記』が話題になっていて、(『こんな女でごめんあそばせ』に収録)を
開始したばかり
毎週繰り広げられる日常のエピソード(主に恋愛沙汰)は
半端なく濃厚で、漫画みたいに次々にいろんなことが起きていてご本人のぽんち()な人柄全開、不思議な疾走感のある文体に混じって、ときに不意打ちみたく、真剣でバッサリな格言もありつつ
大好きな連載でした。
蝶々さんというと、「赤裸裸な恋愛エッセイを書く作家」
「恋愛の教祖」
「小悪魔の元祖」
みたいな位置づけをされる作家さんだったのですが、実は、その枠だけに収まらない方なのかもしれない、と気付いたのもこの連載でした。『こんな女でごめんあそばせ』の中で印象的だったのが、「自分を戒めたり、カルチャーショックを楽しむために、蝶々ときどき達三(石川)の本を読む。クラシックな倫理観をベースに、男性側のご都合主義的な展開で物語りまくっている作家
ギャグ本として読むとけっこうオツ
私はけっこう、衝撃を受けまして
「蝶々さん、石川達三の本読むんだ。
という驚き以上に、「男性側のご都合主義的な展開で物語りまくっている」という、あまりにミもフタもない(笑)、というか、あまりに的確でシャープな評に、のけぞりました。
加えて、「ギャグ本」とは
この方は、自分のスタンスが
ものすごくハッキリ定まっている。
その上で、肩書き、ステイタス、色眼鏡、全部取っ払って、本質の部分をグッと素手で掴んで
見せられる人なのでは
(活躍の場は異なれど、このノリ、このスタンス、漫画家の岡崎京子さんを彷彿とさせるものがあるな、と個人的には思いました)ちょうどその頃に、初めて出会うのですが、ご本人、連載時の印象と、違いがありませんでした。色気をぽろぽろ落として歩いているような、はかなげで女性らしく見える時と、急に小さい子供のようにカタカタと屈託なく笑う時と、腹に据えかねるといった様子で、ものすごい真剣な表情をする時と
コロコロと十一面観音のように自在に表情が変わるのです。
そして、まったくリラックスして
自由にお話しされるのです。
だからか初めてお会いしているのに、あまり距離を感じさせない方でした。
そして、社交辞令やおべんちゃらの必要ないところで
コミュニケーションができる。
不思議な安心感もある方で
ひとことで言って圧倒的な魅力の持ち主でした。
随分と『こんな女~』の頃の話を長々してしまいましたが、その頃抱いた。
「本質の部分をグッと素手で掴んで見せる」
「腹に据えかねる
といった様子で、ものすごい真剣な表情をする」
印象こそ、『ポン女革命
』の原点です。
いつもの蝶々さんより、ちょっとだけシリアスとは一歩はみ出した魅力があるので、普段蝶々さんの著書を読んだことない方にこそ、ぜひ手に取ってほしいです。
●シラケない金言
恋愛遍歴を綴った『銀座小悪魔日記』に代表されるように、作家として恵まれた「エピソードの人」であると同時に、「自分が持っている知恵を普遍化・公共化する才能」の
持ち主だと思います。『ポン女』を作る過程でもそれを実感しました。デザイン面での工夫です。
蝶々さんからの申し出で、文字は横組、書体はゴシックとしました。
理由は「上から目線の言葉にしたくないから」
ダミーとして作成した、縦組×明朝だと、ハクがつくというか、「もっともらしく」見えるのですが、あえてそれを選ばなかったのです。
より親しみやすく、伝わりやすくを大事に
こういうところまで目がいくところが、さすが、と思った瞬間です。蝶々さんは常に、「役に立たなきゃ意味がない」
「伝わらなきゃ意味がない」
という姿勢の人
それはもうストイックなまでに
●ほとんどお経
サプリメントみたいにエネルギーをもらったり、自分がもともと持ってるパワーを引き出してくれる本ちょっと不思議な例えかもしれませんが、従来の本のイメージでなく
)、あるいは「お守り」みたいなものと
思ってもらうと掴みやすいかもしれません。
持っているだけで安心するような、心細くなったとき開くようななかなかじっくり本を読む時間、取れない人が増えていると思います。
パッと見は、文字も少ないし、すかすかしていて
驚かれるかもしれませんが、少し読んでみると、かえって言葉の力は、ぎゅっと凝縮、際立ってることに
気付かれるかもしれません。
ぱらぱらっとめくって、いまの自分に必要な言葉に出合ったり、みんなでわいわいと回し読みして
気になる言葉を伝え合ったり
(これが、個性の違いが出てなかなかおもしろい。
「使える本」あるいは
「モノみたいに大事にしたくなる本」として
あらゆる女性たちに、長く愛される一冊になると思います。
私が一番好きな言葉は、第2章「ときめく恋心」の中の
「人は、その魅力でしか、他人を縛れない。
みなさんも自分の好きな言葉、ぜひ本書で見つけてみてください。
色分けされていて、本の断面は
虹色みたいになっています。
きれいな色や市川智子さんによるイラストのかわいらしさもまた、本書の魅力です。担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『ほのエロ記』
著者の酒井順子さんは、『負け犬の遠吠え』 で
『その人、独身
幅広いジャンルについてのエッセイを発表しています。
「本の旅人」での連載をまとめた本書の
テーマは、ずばり「エロ」
春画やストリップ、混浴、さまざまなエロについて
思い出や、体験記とともに語っています。
奥深くもどこかほのぼのとしたエロを
テンポのいい文章で、どうぞお楽しみください。
この本を担当された角川書店の
津々見さんにお話をうかがいました。
みんな興味はあるけれど、あまりおおっぴらに語れないもの
普通の人が普通に知りたいと思っているもの
そして、酒井順子さんならではの切り口が映えるもの
酒井さんと一緒に、次の作品のための
そんなテーマを探していたある日のことです。
最近はネットを覗けばすぐにエロ画像にたどりつくから、昔みたいに、ドキドキしながらエロ本を買いに行ったり、成人映画のポスターを見て想像を膨らませたりしなくていいですよね、という話になりました。
苦労せず、世界中のどんなに過激なエロにも
簡単にアクセスできてしまう。
でも、それって、本当に嬉しいことなのだろうか
最近のエロってすごく変わっているのではないだろうか
そもそも、日本人の感じるエロって何だろう
そんな疑問から、『ほのエロ記』は始まりました。
ほのエロの「ほの」は、仄かで、ほのぼのの「ほの」
連載の当初から、きっと日本のエロは、あからさまでどぎついものではあるまい、という予感がありました。酒井さんのアンテナには、ありとあらゆるエロの現場が、ひっかかります。ポルノ映画館では平日の午後に混雑している様子に驚き、ストリップ劇場では、踊り子さんだけではなく、応援するファンの方々の熱気に圧倒され、性関連産業の展示会で最新のエログッズに魅入る。
女二人のエロ取材は、まさに珍道中
なかには、丁寧に見学を断られた男の聖域もありました。
快く取材を受けてくださった関係者の方々には、本当に感謝しております。しみじみとした昭和のいい雰囲気が漂っています。※写真は取材中のスナップで、本書には収録されていません。様々なエロの現場に潜入していくと、次第にその源流のようなものが
見え隠れするようになりました。
そこで、エロ奇祭として有名な「つぶろさし」や、男性器像がある田縣(たがた)神社、女性器像がある大縣(おおあがた)神社、そして、最後にはエロ心のバックボーン、日本神話の故郷といわれる、宮崎は高千穂へと
エロ史をさかのぼる旅が続いたのです。
「つぶろさし」
佐渡の奇祭と呼ばれているもので、男根を象徴する棍棒をもって男性が踊っています。子孫繁栄を願う昔の人の祈りがこもった、高千穂神楽のおおらかなエロの力は、見る人を
温かく優しい気持ちにさせる力強さに満ちていました。
2年間のエロ取材の最後にたどりついた、神々しいまでのすがすがしさが印象的でした。
連載時には、エロを求めて
あちらこちらを巡る旅というニュアンスの
「ほのエロ流浪」というタイトルだった本書
旅を終えた時に、酒井さんは
『古事記』や『日本書紀』をイメージして、『ほのエロ記』と改題されました。それは、こんなに過激に先鋭化してしまい、少し歪んで見えるエロの本当の姿を垣間見た、確かな手応えのあらわれだったのかもしれません。
寝ても覚めても、ひたすらエロ漬けだった2年間
それでも、もうお腹いっぱい
とならないところが、エロの奥深さなのでしょうか
ぜひ、本書で日本の正しいエロをお楽しみください。
『ほのエロ記』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
動物の骨格と機能美』
動物は動物でも、その骨をみたことはありますか
この本は、さまざまな動物の骨の姿をうつした、モノクロの写真集です。
ぱっとみて、なんの動物かわからなくとも
白くうかびあがった骨は、とても美しく
そのかっこよさにため息がでます。
また、巻末には、骨の特徴や役割の解説も収録
動物の意外な一面を教えてくれる本です。
この本を担当された早川書房の
三浦さんにお話をうかがいました。
今回は、下のボタンから
中身の写真をさらにご紹介いたします。
いろんな骨をどうぞご覧くださいね
●これなんだ。
まずは、ちょっとしたクイズから始めてもいいでしょうか
以下にあるのは、どれも
それぞれ何の骨だと思いますか
まるで恐竜のようなふてぶてしさを感じさせる背中と、これが、あのヨチヨチ歩くかわいいペンギンの骨格です。この長い脚は普通、写真のように中腰のような状態で、皮膚の下にくるまれてしまっているんです。おそらく水の抵抗を少なくするためだと考えられています。
また、もともと鳥類として飛ぶために
軽くできていた骨は、太く頑丈になりました。
他の鳥類の写真と比べると、明らかにどっしりとして見えるんですよ
これが、あのかわいいレッサーパンダ
そうなんです、木の上で生活するために、実はこんなに大きくて鋭い爪を持っているのです。そして、「立つ」ことで人気のこの動物ですが、本当はもっとすごいことをしているんです。
それが、大好きなササを前肢で引き寄せる動作
食肉目のなかで、ものをつかんで引き寄せるという。
複雑な動作ができる動物は少ないんですよ
写真の手首部分をよく見ると、もう1本の親指のように小さく出っ張った骨が
ありますよね
この橈側種子骨(とうそくしゅしこつ)という。
小さなでっぱりが、レッサーパンダがササを上手に引き寄せるときの
支えになっているのです。
小さいけど、非常に重要なでっぱりなんですね
カッと開いた口の、下あごを見てください。なんと、ヘビのあごはつながっていないんです。
伸縮するじん帯でつながっているだけなので、自分の頭より大きな獲物を飲み込むことができるんです。内側に曲がった歯でしっかりと獲物にかみつき、左右の下あごを交互に動かしながら、少しずつ喉側へ引き込んでいきます。胴体部分の腹側を見ると、骨がまったくありません。(たとえばヒトには、胸骨があります。そのため、肋骨が左右に広がり、大きな獲物を飲み込んでも大丈夫なんです。
すべては効率よく獲物を食べるための
必然的な姿だというわけです。
いかがでしたか
私は、個人的にペンギンの後ろ姿がお気に入りです。
丸まった背中に、何かを語りたそうな、哀愁を感じてしまうんですよね
それぞれの写真についての詳しい解説が
ご覧いただけます。
●キーワードは「機能美」
それにしても、こうしてみていくと、動物の骨格には全てきちんと意味があることが
わかりますよね
骨は筋肉のつく土台であり、体を動かすための支持装置です。
その動物の生態や進化の影響が
最も如実に表れます。
そのため、骨格は自然淘汰によって、その動物に一番効率のいい形になっていく。結果的に、もっとも洗練された形、デザインとして残っていくのです。
それはまさに「機能美」
メカのように精巧な、そしてかっこいい造形をもった骨たちが、動物の体のなかに埋まっているのです。
すごいでしょう
『BONES』では、そういう骨の魅力をお伝えするために
アートとして撮られた写真と、生物学的な視点からそのしくみを解説した文章を
収録しました。どちらかが欠けても、「機能美」は伝わりません。
専門的な部分もできるだけ妥協せずに、ただし一般の方にもわかるよう工夫をこらしました。その骨格の最も機能的な部分を強調しつつ、アート的な美しさを追求しました。また、標本の選定にも大変気をつかっています。それぞれの分類の特徴をよく表している動物の標本で、かつ、支柱やねじのない美しいものを選びました。アートと生物学、このふたつの微妙なバランスを保った本づくりが、この本の大きな課題でした。それは、写真家の湯沢さんと、解説文を書かれた東野さんのお二人のコンビネーションがなければ、実現できないことだったと思います。●動物は美しい。東野さんは、横浜市野毛山動物園の獣医さんです。
園の動物の治療や
野生動物の保護に従事していらっしゃいます。
はじめてこの解説文の執筆をお願いしたとき、東野さんは「この本で動物たちの美しさを伝えたい」
と引き受けてくださいました。
動物園で働いていて感じるのは、「動物をかわいい」ととらえる見方が
多すぎることだそうです。「かわいい」だけでは、そこで理解が止まってしまう。
動物の体のしくみや生態を理解したうえで、「美しい」と感じてほしい。動物園は、野生動物について理解を深める場所であり、そこに携わる者として、動物という存在のかけがえのなさ、美しさを
発信したいと話してくださいました。
そして、この「美しさ」を伝えるために
素晴らしい写真を撮ってくださったのが湯沢さんです。湯沢さんは別に動物がお好きなわけではありません。
「生きた動物はこわいし、あまり好きじゃないかも」
とおっしゃっていたくらい
でも、題材としての骨格にほれ込み、多大な情熱をもって、各地の博物館や施設を訪ねては
撮影に励んでくださいました。
湯沢さんにとって、骨格標本は星のように見える、確かに、深い闇のなかで微かな光源に照らされた。骨たちを見ていると、まるで宇宙に浮かぶ未知の造形物のように思えてきます。この陰影の深さと柔らかい光は、全て自然光のみで撮影されたことによって実現されました。
このような、全く別の方面から
「動物の骨格の美しさ」に魅入られたお二人が
教科書的に骨のしくみを説いた本や、骨から進化を読み解く本はありますが、ここまでストイックに「骨の機能美」に
こだわった本は他にありません。
さらに監修として『解剖男』で有名な
東大の遺体科学者、遠藤秀紀氏からさまざまな
御教示をいただきました。
ほぼ日でもご活躍の養老孟司先生は、推薦文をくださいました。著名な先生方のお墨付きもいただいて、自信をもってみなさんにお届けいたします。これだけの写真が入って、さらに面白い解説もついて、3675円
というのはいいお値段かなと思うんです。
ぜひお手にとって、写真と解説文を行ったりきたりしながら、見て、読んで楽しんでいただければ幸いです。
動物の骨格と機能美』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『人生という名の手紙』
本書は、交通事故で四肢麻痺になった精神分析医であり、ラジオのパーソナリティも務める著者が、自閉症の孫に宛てた32通の手紙です。
監修者は児玉清さん
「週刊ブックレビュー」の司会をされるなど、読書家でも知られる児玉さんが
「今日まで、さまざまなジャンルの本を
沢山読んできたつもりだったが、かつてこれほどまでに僕の心を激しくつかみ、感動に震わせた『人生の書』があったであろうか
と帯に記すほど、おすすめの本です。
この本を担当された、青木さんにお話をうかがいました。
最初にこの本に出会ったのは、ニューヨーク
「途方に暮れてみたいんです」などと、上司もあぜんとする理由で、唐突に会社を辞めた三年前あてなど全くないけれど、リアルに途方に暮れたくて、東京を引き払った。リアルに途方に暮れてみると、本当に途方に暮れるとは、どういうことかが、心ではなく、「身とフトコロ」に沁みてくる。
定年後、公園に佇むおじさんの気分を味わうマンハッタン
びんぼう暮らし@NYにも飽きてきたころ、これまで翻訳書の編集をやっていたツテで、現地の出版社を、いくつかたずねてみた。
「いま、いちばん売れてほしい本なの」
「売れている本」ではなく「売れてほしい本」というのに、暇ならば存分にあったので、さっそく読み始めた。
著者ダニエルと孫のサム
目元が似ていませんか
「おじいさんから孫への手紙なんて、ありがち
そんな安っぽい先入観は、イントロダクション時点で、木っ端みじんに吹っ飛んだ。どう頑張っても思いどおりにいかない人生を、どうやって生きていくかいとしさがあっても、照れくさくて伝えられない、家族への愛というもの
「このひとを、生涯、愛して生きていく」
そう誓った気持ちが、壊れていく、せつなさ
書かれていたことは、恐ろしくリアルで強靭な洞察
だが、根底には愛がある。
「不慮の事故で四肢麻痺になった精神分析医が、自閉症の孫へ綴った手紙」
そのラベルは、ただのラベルだった。お涙ちょうだいの感動物語なんかでは、決してない。
これはあらゆる人にとって、もちろん、わたしにとっても必要な、普遍的かつ個人的な本なのだと思った。
そうはいっても、翻訳書は契約金を払ってナンボ
ノラ編集者の身、一読者として楽しんだにすぎなかった。
帰国後、編集者稼業を再開した次の秋
手伝っている講談社の編集部に廻ってきたリストに、「巡り合わせ」なんて信じないけど、縁を感じた。翻訳書は、著者の「顔」がない。ミリオンセラーも、笑えるほど売れない本も編集したけど、「著者が遠い存在」「インタビューができない」
などなどの理由で、読者の親しみやすさは、得にくい。権利を獲得し、編集できることになり、また途方に暮れる。
良い本が良い本であるだけで売れたら、編集者の仕事はなくなる。
翻訳書であれば、なおのこと
良い本が、良い本であるとわかってもらう工夫
ノラ暮らしで鈍りまくった頭を、ぎゅうぎゅう絞る。
ずっと心の中にあったコンセプトは、「一生懸命生きてきた大人が、人生について綴った本」しからば、「本物の大人」の代表みたいな方に、日本の読者の水先案内人になっていただけたら
われながら、かなり虫のいいことを思う。
オビに推薦なら、よくあるけれど、どうせなら、トコトン、かかわっていただきたい。
それには本が好きで、英語ができる人
翻訳書を敬遠する読者にも、「読んでみたい」という「橋」を渡せる人
ぼやけた頭で考えるのにも疲れた、日曜日の昼下がり
ビンゴの人は、テレビのクイズ番組で微笑んでいた。児玉清さんである。
ナマ声はもちろん、電話の声もダンディ
手紙とともに原書をお送りしたところ、児玉さんに、ご快諾いただいた。
「負けを負けと認める勇気について書かれた本」
このように激賞し、監修を引き受けてくださったのだ。
カバーデザインは、坂川事務所さんにお願いすることに
「カッコ良い翻訳書的じゃなく、直球でつくりたいんでしょ
昭和を感じるような、懐かしいデザインがいいかもね」
ほわんとしたクマさんみたいな風貌から、「繊細かつ温かい」&「ありそうなのに絶対にない」
ブックデザインを繰り出す坂川栄治さん
さすが売れっ子装丁家
装丁のコンセプトも決まり、ほくほく喜んでいると、坂川さんが、つぶらな瞳で付け加えた。「ところで『サムへの手紙』というタイトルが、ベストなのかなあ――良い本が良い本であるだけで売れたら、編集者の仕事はなくなる。
装丁依頼書に自分が記した『サムへの手紙』という文字
当初のタイトルは、これであった。
翻訳とは、自動翻訳マシンと異なる「創造」というのは、何人もの優秀な翻訳者さんとのお付き合いで、痛感してきたはずである。わたしは、編集者としての仕事をしていない。タイトルに困ると、電車に乗る。
そこには必ず、読者がいるから
素のままの普通の人たち
メールを打つ人、眠っている人、酔っ払っている人
この人たちの心に、直球で届くタイトルは
考えるうち、つい自分も眠ってしまう山手線
もっと困ると、カラオケやDVD屋に行く。
古い歌謡曲の歌詞や、名作映画のタイトル
「人肌になじんだ言葉」には必ずヒントがあるから
飲み惚けた目に、蛍光色がまぶしい都内某所レンタル店
つい関係ないDVD(『トラック野郎』)を借りてしまう。――そしてタイトルは、降りてきた。
▲ 児玉さんの原稿でつくったPOP
自ら配っております(笑)
ご希望の書店さまは、お送りしますので、ぜひご一報ください。わたしの場合、タイトルは、考えるのをやめたときに、降りてくる。それが『人生という名の手紙』である。
「売れてほしい本」ではなくて、「読んでほしい本」
一人でも多くの方に手にとっていただきたいと、不肖の担当編集者は、願ってやまない。
『人生という名の手紙』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。その後、たくさんの人に読み継がれ、世界中で100万部以上を売りあげた絵本の、初邦訳です。切り抜きのしかけがあるカラフルなページは、1ページ1ページ、うっとりしてしまうほど、きれいです。
また、その上に並ぶ、ひとりぼっちの女の子の物語
さいごのページにある。
短くもあたたかい言葉が胸にのこる、大切にしたい1冊です。
この本を担当された青山出版社の
福士さんにお話をうかがいました。
物語の主人公は、小さな、きれいではない、女の子
9歳のときに両親が出ていってしまい、面倒を見てくれる親戚もなく、孤児院に引き取られます。
女の子はちょっと変わっていて、しょっちゅう
ほかの子どもたちが嫌がるようなことをしてしまうから、いつもひとりぼっちそんな女の子の友だちは、美しい木や草、あたたかな日、そしてさまざまな空想女の子に手を焼いた院長は、ついに孤児院からも追い出そうとします。
そんなある日
この切ない物語は、最後のページを残すところまで、実に淡々と進んでいきます。でもその最後の1ページに、作品の魅力を決定づける、シンプルだけど愛おしいひと言が描かれているのです。
もうひとつ重要な要素が、デザイン
この本には、ほぼ全てのページに切り抜きがほどこされ、また大胆且つ繊細な色づかいが目を奪います。この切り抜きや色づかいによって、女の子の孤独と内面の変化が巧みに表現されているのです。
物語のクライマックスが近づくほど
ページは激しく形を変え、色合いは同じ赤でも
濃淡に変化があったり、暗く重たい色が続いたりします。
大胆な切り抜きと鮮やかな色づかい
女の子の孤独がありありと浮かび上がります。今年3月、青山のギャラリーで開催された。
この本の出版記念展のために来日された作者、ジャン・ベルト・ヴァンニさんは御年81歳のおじいさん柔和な雰囲気と人懐っこい笑顔で、この作品における色の重要性を
熱っぽく語ってくださいました。
色というものが
人の心理に与える影響を最大限考慮し、細かな違いにも心を配って制作されたのだそうです。
この作品が、物語としても、また見て楽しむものとしても
40年以上の長きにわたって
世界中の読者を感動させてきた理由がよくわかります。
そして今回、日本語版のデザインを担当してくださったのは、名久井直子さん翻訳版を出せるなら、原書のオレンジ色のジャケットとは違う、日本語版オリジナルのジャケットにしたいと最初から決めていたので、名久井さんに相談し、中身のカラフルさが生きるし、日本人が好きな色だから
ということで白に決定しました。
ヴァンニさんからお話を伺うまで
色に込められた思いを知らなかったので、ジャケットを原書の色と変えてしまったことについて恐る恐る感想を伺ったのですが、むしろ原書より素敵だよ
とおっしゃっていただき、ほっとしました。
仕上げにさり気なくかかっている、ホログラムのキラキラが散りばめられた。PP加工もいい感じです。
オレンジ色の原書
日本語版と比べてみていかがでしょうか
本文の書き文字も、全て名久井さんによるもの
何度も繰り返し文字を書き続け、さらには
イラストレーターのフジモトマサルさんに
弟子入りしてまで、最も作品に合う字体を探り、ものにしてくださいました。
その甲斐あって、原書の雰囲気を全く壊すことなく
日本語が収まっています。
翻訳を担当してくださったのは、つい先日、翻訳書50冊突破という。
めでたい節目を迎えられた、三辺律子さん
英語を日本語に訳すと、どうしても文章が長くなってしまいますが、広げることができないスペースにきちんと文章が入るよう、見事に計算して訳してくださいました。機会があったら是非原書と見比べてみてください。感動ものです。
ただ、最後のページの訳文が決まるまでには
時間がかかりました。
原文自体は決して難しくない、私たち日本人でも
耳慣れている言葉ですが、重要な一言だけに
何人もの方々に意見を聞いたことで、かえって混乱してよくわからなくなってしまったり、一度決めた案を翌日また迷ってしまったりでも最終的には、三辺さんが一番最初に訳してくださったままで行こうと、このような言葉になりました。是非お手に取ってお確かめください。
原書の版権を持つ出版社の担当者が
途中で何度も替わってしまったり、データが送られてくるものと思っていたら、ドンっとフィルムが送られてきたりと、海外版権ものに有り勝ちなトラブルに見舞われつつも、多くの方々の力をお借りして、ついに実現しました。大切な人に贈りたい。そんな気持ちになる絵本です。実際に見て、触って、感じていただけたらうれしいです。担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『東京の階段
都市の「異空間」階段の楽しみ方』
この本は、斜面地について研究を続けている著者が、写真とともに、東京都心部のよりすぐりの階段
126箇所について語った1冊です。長い階段、短い階段、真っすぐ、曲がっている。
階段がこんなにたくさんあることにも驚きますが、なによりもおもしろいのは、それぞれの階段が全く違うということです。
さらに、同じ階段でも、上からと下からでは
まわりの景色との関係がかわり、印象が違います。
著者の、短くも愛情にあふれる文章とともに
どうぞ「階段」の魅力にふれてみてください。
この本を担当された日本文芸社の
金田一さんにお話をうかがいました。
みなさんは東京の山手線の内側の地域に、「階段」がいくつあるかご存知だろうか
階段といっても、家やビルなどの屋内にある階段ではない。
屋外の、路地などにある階段で、それも通り抜けができ、通路として人々が利用している階段だ。
正解はおよそ650ヵ所
この数は、著者の松本さんに教えていただいたものだが、この数値を導くまでの著者の努力にまず驚かされた。これまで、東京の階段について専門的に扱った書籍や、統計などもほとんどなく、体系だったデータを入手することは容易ではなかった。
そこで著者はどうしたか
大きな図書館などには「住宅地図」が置いてあるが、それを片っ端からチェックしていったというのだ。
縮尺からいっても
階段が明記されていることはほとんどない。
どんな小さな路地の階段でも、ちゃんと明記されているのだ。これらを閲覧し、一つ一つ数えていったというのだ。それも山手線の内側の地域すべてをだ。このカウント作業が終わるのに、1年近くがかかったという。
さらに今度は、所在を確認したそれらの階段を
一つ一つめぐり始める。
650ヵ所すべてを自らの足で探索するのに、3年の歳月を費やした。いまでは階段めぐりのキャリアが12年を超え、階段をはじめとする斜面地の研究で、工学博士号も取った。はたして、著者をここまで魅了する。
「階段」の魅力とはいかなるものなのだろうか
その魅力を、なんとかして読者に伝えたい。そんな思いから、この企画は始まった。
本書では写真をメインに、東京の126箇所の階段の魅力を紹介している。
収録した半分の写真は
著者がこれまでに撮りためた写真だが、半分は社内のカメラマンが新たに撮り下ろしたものだ。数えてみると、カメラマンと私で、昨年の3月~8月にかけて、延べ16日間撮影を行った。あるときは1日に10キロ以上も歩き回り、また、あるときはレンタルサイクルで坂道を上り下りしながら、ボツになった場所も含め、200箇所ほどの階段を撮影した。特に気を遣ったのは、桜が絵になる階段を撮影するときだ。開花のころあいを待ちながら、ベストタイミングで撮影するために入念な準備をした。一年に一度見せる階段の魅力もある。
六本木・龍土町の階段
また、住宅地の中にある階段の撮影も気を使うものだった。
住民しか通らないような路地で撮影をしていると、不審者と間違われかねない。
カメラと撮影用の脚立を持って
男が2人ウロウロしていれば、そう誤解されてもしかたがない。読者のみなさんも、もしこの本を参考に階段撮影をする際は、そういった点にも気を配ってほしい。特に、住宅地の中などでは住人に配慮し、静かに散策するマナーを忘れないでほしい。塀に囲まれた抜け道の先に興味が湧く。この本の編集、それも撮影から携わることができ、私なりに好きな階段もできた。階段の魅力はさまざまだ。その形状を鑑賞することはもちろんだが、登りきった眺望を楽しんだり、迷路のような抜け道にワクワクしたり、路地周辺の住人たちの生活感に触れてみたりと、歩く人の受け止め方次第で、さまざまな楽しみ方がそこにある。
ちょっと離れたところから眺めると
ほんとうにきれいです。
市谷台町に上るカーブ階段
本書が、実際に街に出て階段を歩き、自分なりの「楽しみ方」をみつける入門書となれば
編集者としてもとてもうれしい。
『東京の階段
都市の「異空間」階段の楽しみ方』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『おばあさんの知恵袋』
著者:桑井 いね
『婦人公論』の鼎談でお会いし、糸井が、「ダーリンコラム」に「ぼくの好きなかっこいい年上」と記した、家事評論家・西川勢津子さん
多数のご著書をおもちの西川さんが、以前
「桑井いね」という、ペンネームで出された本が、このたび、ステキな装いとともに復刊になりました。
大正から昭和初期にかけての暮らしぶりを綴った本書
家族のために、工夫に工夫を重ねられた家事
時代がちがういまでも、大事なこころを教えてくれます。
昔ながらの上品な言葉遣いや、気持ちのいい、はっきりとした物言いも魅力的です。
この本を担当された文化出版局の
柴谷さんにお話をうかがいました。
ある日、声の様子から、と思われる読者の方から、お電話をいただきました。この、「担当編集者は知っている」に掲載する。本を探していた「ほぼ日」の小川さんが、『おばあさんの知恵袋』を書店で
買い求めてくださったとのこと
嬉しくて、思わずこちらから
いろいろと尋ねてしまいました。
というのも、「ひとりのおばあさんをご紹介します。主婦としてつつましく生きてきた、典型的な明治のひと女(ひと)、いねさんむかしの生活、家事の工夫を振り返る、おばあさんの思い出話に、しばらくお付き合いください。というプロローグで始まる本書は、昭和天皇と同じ年生まれの桑井いねさんが主人公記憶力抜群で、お話上手な“いね”さんが、昔語りに、大正から昭和の戦前まで、東京・世田谷に住んだ桑井家の暮らしと、主婦として
心を砕いた家事の工夫を振り返ったものです。
――若い方が、なぜ、この本に興味を
「どこか、懐かしいような雰囲気の、本のたたずまいに惹かれ、手に取ってみたんです。著者の桑井いねさんの名前は知りませんでしたが、カバーと、中のイラストが気になり、装画・挿絵のクレジットに、山本祐布子さんの名前を見つけて
――山本さんの絵を知ってらっしゃるの
山本さんの絵が好きだったので、ああ、やっぱりそして、頁を繰ってみると、タイトルに“知恵袋”とあるけれど、ハウツー本ではなく、読み応えのありそうなエッセイ集
なんだかいい本の匂いがしたので買って帰りました」
まあ、いい本の匂い
ますます嬉しくなる表現です。
そして、彼女が自宅のリビングでこの本を読んでいると、お母さんがしきりと首をひねったそうです。
「おかしいわね、これ、新しい本
昔、そんなタイトルの本を読んだような気がするけれど、こんな装幀だったかしら、って言ってました」
グラフィカルな切り絵による、山本祐布子さんの挿絵
受話器をおいてから、この日一日、とても幸せな気分でした。
こんな若い人も読んでくれたらいいのになぁ
本作りをする上で思い描いていた読者が、受話器の向こうに、実在したからです。小川さんのお母さんが首を傾げるのも、もっともです。本書は、著者が東京新聞に連載したものを、1976年に文化出版局が単行本として刊行し、話題を集めた本です。
76版を重ねるロングセラーとなりましたが、1998年に絶版
昨年、これまで絶版とした本の中から
再版を望む声の高いものなど、良書を掘り起こして刊行するプランを進める中で
復刊が決まり、担当を命ぜられました。
仕事の第一歩は、著者・桑井いねさんのもとへ
復刊について相談にうかがうことでした。しかし、お目にかかったのは、家事評論家として知られる。
西川勢津子さん
実は、本書のあとがきでも告白しているように、『おばあさんの知恵袋』は、西川さんが50歳のころ、「桑井いね」のペンネームで書いたものです。なぜ、ペンネームを使うことになったかの経緯は、このあとがきに詳しいので、ぜひ、読んでください。
『おばあさんの知恵袋』は
100冊を超える著書のある西川さんにとっても
愛着の深い一冊とおっしゃって、復刊をとても喜んでくださいました。ちなみに、初版の刊行当時を知る先輩編集者に聞くと、西川さんは既に家事評論家として著名で、著書も多数あり、無名の著者「桑井いね」ではなく、本名の「西川勢津子」の名前で刊行したほうがいい。
(つまり売れるのではないか)
という意見が、当時の販売部から上がったそうです。が、西川さんが明治生まれの“いね”さんになり切って、いきいきと語る世界を大切にしたいと、ペンネームでの発行に踏み切りました。
まず、戦前の暮らしを知る世代が
懐かしさに手に取ってくれ、それが口コミでじわじわと広がって、幅広い世代の支持を得て版を重ね、54万部を超すベストセラーとなったそうです。
当時は活版印刷でしたから、版を重ねるうちに
活字が摩耗し、印刷所から
オフセット印刷にしてほしいと申し入れがあったとか
改めて手元にある初版を手に取ると、紙面に活版の圧によるかすかな凹凸があって、味わいがあります。本が売れ始めると、著者の桑井いねさんへ興味が集まり、問合せや取材申し込みが編集部へ寄せられました。「いねさんはご高齢ですので、取材には応じかねます」と、編集部でも、あたかも実在の人物であるかのように
対応したそうです。
それ以上にはあれこれ詮索されることもなく、おおらかな時代だったのですね
著者探しは、数年後に、西川さん自身が
筆者であることをカミングアウトなさって決着しました。
今回の復刊にあたって、著者とともに何度も読み直し、一部加筆訂正を加えていただきました。“いね”さんは、お粥を炊いたり、梅干しを漬ける一方で、ママレードやブラマンジェを作ったり、子どものお稽古事の費用や受験に頭を痛めたり、ふき掃除を1日2回し、きものの洗い張り、布団の仕立て直しに手間ひまを惜しまず、化粧水のベルツ水や
コールドクリームまで自家製だったこと
今の暮らしに比べると、家事の多様さ、煩雑さには、驚かされます。
たとえば、蚊帳の洗濯
「さて、蚊帳は
九月中旬になりますとそろそろいらなくなり、蚊帳をしまうのは、朝晩つったりたたんだりする煩わしさから解放され、秋の涼しさとともに
うれしいもののひとつでございました。蚊帳は、蚊をつぶしたときにつく。
血のあとなどのしみを、つまみ洗いをしたり、オキシフルでふいたりしてきれいにし、よく干してしまいますが、二年か三年に一度は、ほどいて洗ったものでございます。
この後、洗濯方法について
詳細に語られているのですが、引用が長くなるので要約すると、蚊帳の縁布とつり手をはずし、天井部分と周囲をほどき、五つぐらいのまとまりにして、浴槽か樽に洗濯ソーダを入れての踏み洗い三回ゆすいだあと、さらし粉で漂白し、もう一回水でゆすいで、糊つけをして乾かし、生乾きのときに取り入れて
敷きのしをし、また乾かして仕立て直しという手順です。
「昭和も二桁に入りますと、白洋舎が蚊帳の丸洗いをしてくれまして、わたくしも一度は出しましたが、なにか気がとがめまして、やはり自分で洗っては縫ったものでございます。
蚊帳を知らない方もいるかもしれませんね
サッカリン、おはばかり、ちょうず鉢、土用干し
などなど、にわかにはピンとこない言葉が
たくさん出てきます。でも、すぐ、そんなことは少しも苦にならなくなります。
著者の語りの巧みさにすっかりのせられて、ついつい引き込まれ、昭和初期の桑井家の台所に紛れ込んだような、暮らしを覗いているような気分になります。西川さんのお話では、“いね”さんのモデルは、西川さんのお母さまや伯母さま、ご近所付き合いしていた奥さま方で、子どものころに見聞きしたことが、裏付けになっています。
本書「土用干し」より
家事の大部分を電化製品が担うようになった現在、いねさんが日々心を砕き、積み重ねてきた。暮らしの知恵や工夫は、今の暮らしに即、役立つノウハウではありません。しかし、家族を思って、家事に手間ひまを惜しまぬ心のありようや、物を繰り回して大切にする姿勢など、傾聴すべき点が多くあります。
それはまた、祖母や曾祖母たちが
こんなふうに家事をしていたのだと、アーカイブス的な新鮮な面白さと価値があり、若い世代にこそぜひ読んでほしい本です。その意味で、復刊にあたっては、装幀を一新しました。デザイナーの若山嘉代子さんが、懐かしさと温もりがありながら、若い世代も興味を示すよう、斬新なデザインにしてくれました。
それが功を奏したのでしょう
冒頭に触れたように、20代の読者から問合せの電話があったのです。「あの~、書名の手書きの文字は、もしかして、西川さんの字ですか」
――そこにも気付いてくれるなんて
そう、85歳の西川さんの肉筆です。
ぬくもりをかんじる西川さんの手書き文字
あとがきの元原稿(400字詰め原稿用紙に鉛筆で手書き)を
読んだ若山さんが、「いい字ですね
ぜひ、西川先生に書いてほしい。とリクエストしてのことです。本文の各章の題や57篇の見出しも書いていただきました。
「おや、まあ、こんな私の下手な字でもよければ
と照れながらも、机に向かい、ひとつひとつ丁寧に書いてくださったときの、西川さんの横顔は一瞬、夏休みの宿題を一心にかたづけている、少女のようでした。
『おばあさんの知恵袋』
著者:桑井 いね
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。国内外の多数の展覧会や、金沢を拠点に活動されている。ガラス作家・辻和美さんの作品集です。
コップを中心とした、凛とした佇まいのガラス作品
こわれやすいはずのガラスに、とても強さを感じます。それらのもつ、さまざまな「透明」が写り込んだ。淡い色合いの写真もうつくしいです。
この本を担当された、大谷さんにお話をうかがいました。
無色透明、清らかでクール
そして、もろく儚い。
一般に、ガラスという素材がもつイメージを挙げると、だいたいこのような感じでしょうか
しかし、金沢在住の
ガラス作家・辻和美さんの制作するガラスは、それとは少々趣を異にしています。多くの料理研究家、スタイリストに愛されるガラス器から、ギャラリストたちに熱いまなざしを注がれる。
美術作品までを収録した、彼女のはじめての作品集
美しさと危うさ、その一瞬の交錯を捉えた表紙写真
縁につかまる蟻の構図は、写真家・小泉佳春さんのアイディア「ところが、どうしたことだろう、わたしの手もとにあるこの硝子は、ぴいんと張り詰めた緊張からはんぶん抜け出ている。むしろたくましささえ漂わせているふしもある。
くつろいでいるのだ、ひと足先に
(「指の肌がとらえるとくべつ」より)
実際に手に(または目に)したことのある方には
おわかりいただけるかと思いますが、本書前書きで
エッセイスト・平松洋子さんが上記のように評するとおり、辻さんのガラス作品の魅力はまず、繊細さが身上のガラスにあるまじき(とされてきた)タフさ、そしてある種のあたたかなラフさです。透き通っているのに、どっしりとした風格があり、触れていると、どこか赦されているような安心を感じる。
揺るぎないこと
そしていつも優しくあること
私見ですが、これは辻さん自身のおおらかなお人柄に
拠るところが大きいような気がします。
中に容れるものによって表情を変えつつも、その佇まいには常に独特の愛嬌が
そして、タフでラフでありつつも、辻さんのガラスは
深い奥行きを感じさせる、怜悧なガラスです。
インスタレーション作品のタイトルでもありますが、大きなガラスの球体が空間を揺れ動く。その作品を見ていると、日常と非日常、工芸と芸術、自分を取り巻いているものとの位置関係について
思いをめぐらせずにはいられません。
この世界に存在するさまざまな境界を
見つめながら、生きる。
ガラスが千数百度の炎をくぐって形作られるように、辻さんの作品もまた、日々重ねられる熱く絶え間ない。思考の中から生み出されるのだということを、今回、本の製作を通じてあらためて実感したのでした。ガラスと外界の間にある透明な縁どりは、世界の肌触りそのもの
撮影は、アートディレクター・山口信博さんの描いた。絵コンテをもとに進められました。
さまざまな姿をしたガラスを
主人公に見立てて展開する、ストーリー性豊かな構成で、一見無機質な素材から
驚くほど多彩な表情を引き出しました。
そのガラスの、一瞬一瞬のありようをカメラに収めたのは、多くの雑誌、書籍、広告で活躍する小泉佳春さん長年親交を結び、辻さんの作品制作を見つめてきた写真家は、本来、無色であるはずのガラスから
鮮やかな色と光を抽出することに成功しました。
金沢と東京を行き来しながら写し取った、まさに「ガラス色」としか呼べない光彩が、一葉一葉のプリントに焼きつけられたのです。(クリックすると大きい画像でご覧いただけます。
構想から完成まで、ストーリーを巡って
辻さん、小泉さん、山口さんの議論が
幾度も重ねられました。
「いつも見つめるのは、日常、昨日とほぼ同じ今日その繰り返しのなかで、普通に生きていることが、実はとても
奇跡であることに気づく。
辻さん自身が語るように、今ここにあること、そのこと自体が奇跡的な偶然の連続であるということを、いったいどれくらいの人が意識しているでしょうか
居心地の良い場所
日常、つまりもっとも身近にある奇跡は、美しい。
そして、もしそれが目に見えるのならば、やはり辻さんのガラスのような色かたちを
しているのだろうと思うのですが、いかがでしょうか
この夏、まだまだ暑い日が続く模様です。
のんびりできる時間を見つけたら、この作品集を開き、ひととき、涼やかなガラスの世界に
漂っていただけたら、と思います。
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
タイトルを見るとなんじゃこりゃ
と思うでしょうが、これは、著者である南伸坊さんとツマの
「へーへー ぼんぼこりんの日常生活」(帯より)
のエッセイなのです。
小さな事件(鼻血ブーとか
)は起きても
大きな事件は起きません。
ためになったり、役に立ったりもありません(笑)
でも、こういう暑い日に
のんびり扇風機にあたりながらページをめくれば、ちょっと幸せになること請け合い
そうそう、「ほぼ日」も登場しちゃいます。
南さんの暢気な日々をどうぞ~
南さんとの初対面は、筑摩に入社した2004年の春
最初の仕事として、南さんの単行本
『笑う茶碗』を担当させて頂いた時です。