男の子向けの雑誌ですかね
女学生と大違い
なんというか、むさくるしい(笑)
この違いはなんなんだ。
(笑)ほんと、比べるとすごいですよね
スタートは入学試験ですね
次が「勉強家」だ。
女学生とちがって勉強させられてるなあ
女学生は「おほほ」なんて、芝生で自習してるのにね、頭抱えてうなってますね(笑)「茶話会」もあるんだけれど、お茶を飲んでるというより、むしろ議論してますよね
言論を闘わしてますね
体育もきつい。
けっこうされてたんですよ
ちょっと六大学っぽいですよね
そうですねー
体育会系の匂いがしますね
ひとりで山登ったりして
ひとりで山登ったりしてる、やっぱりね、マッチョですよね
それから、こっちはなんだろう
これは、相手が「S」って書いてあるから、早稲田大学と交流試合をしていた。
憧れのシカゴ大学かな
っていう感じがするんですね
シカゴ大学と、交流試合を
絵はがきにもありましたもんね
その横がおかしくってね
アイドルボーイってなんですか
「怠けてぶらぶら遊んでいる」
っていうことですね
目的見失ってますね
草むらで、ビールと缶詰で、すごい世を拗ねた顔でねこれ、おもしろいのは、すごろくの作りがヘンで、入学試験で2が出ちゃうと、もう即刻アイドルボーイなんですよ(笑)
もう、だから、いきなりダメな人に
いったんアイドルボーイになると、4が出ると「放校」退学ですね
6が出ると「お気の毒様」なんですよ
お気の毒様って
道が閉ざされちゃいますよ
彼の将来はどうなる。
唯一「負傷」からは
立ち直りの道がありますね
でもまあ、厳しいすごろくですね(笑)
つまり男の子は、1度踏み外すと、どこまでも落ちますよ、と、そういう教訓ですか
こいつら、帰省しないんですよ
だって寮の玄関、下駄とクツがひっくり返ってね、ぐっちゃぐちゃ(笑)
お正月も帰りたくないくらい
学生生活が楽しかったんでしょうねえ
お正月で3が出るとね、「餅でもやり給へ」って(笑)
これ、作った人、センスいい。すごい面白いです。
先生に、なんか、教わってるんだけど、火鉢囲んでね、柔道じゃないことを
生徒に教え込んでますね
なんですかねぇ
でも、隣の先生は厳しい先生
その隣は「雄辯会」だって
口から泡飛ばしちゃって
あのう「修学旅行」のところにある。
「ペケペケ」って何でしょう
いやー、ペケペケ(笑)
それはわたしにもわからないんですが
ルール解説には
「不進不退現状を維持する定め」
となってますね
ううむ、これはユーモアですかね
ゲームのつくりが面白い。
「放校」は、罰ゲームですね
「三偏廻つてお辞儀」「犬の真似」
「鼻を摘んで舌を出す」「鼠の泣聲」
なんかをさせられる。
あー、っていうことは、もうここにいくと、すごろく、終わりですね
放校は、ゲームオーバーですね
武術の授業、剣道ですね
そして次は「負傷」
ゴール間際の辛いこと(笑)
「卒業試験」も、氷のうぶら下げて
がんばってますよ
そうとうタイヘンなんだ。
あ、とうとう、「神経衰弱」に
ノイローゼになっちゃった。
そしてやっと「優等」を取って、「高等学校」がゴールですね
高等学校って、いまの大学の
教養課程ですよね
いやぁ、これ、バンカラだ。
高等学校入ったとたん、無精髭ですよ
これはこれで憧れたんでしょうね
すごく自由な香りがしますからね
この頃って、男子高と女子高は
別々だったわけですよね
こりゃあ、同じには、できないよなあ
というところで、今回はおしまい
次回はいよいよ女学生アイドル
ほぼ日刊イトイ新聞 - 江戸が知りたい。東京ってなんだ。江戸が知りたい。東京ってなんだ。
「明治大正の女学生ブーム
三越が生んだグラビアアイドル
芸妓「栄龍」の光芒
その女学生ブームの中、いわゆるスターとか
アイドルみたいな存在は
なかったんですか
女学生的なものの象徴が
「栄龍」(えいりゅう)という人なんです。このブロマイドが「栄龍」さんです。
すごく人気があったんですよ
グラビアアイドルみたいなもの
現役女子高校生モデルかな
(笑)ところが、この栄龍さんは
女学生ではないんです。
女学生の格好をしているけれど
本業は芸妓なんです。新橋の芸妓さんなんです。
この人は、日露戦争が終わったあとに
三越が、元禄模様っていう流行を
仕掛けたんですね
そのモデルをやっていたんです。
明治の後期から大正前期は
赤坂や新橋の芸妓さんが
憧れの的だったんですね
彼女に限らず、ブロマイドが
たくさん残ってるんですが
なかでも栄龍は一番の人気だった。
みたいですよ
「栄龍のハイカラ姿6枚綴り」
とかっていうふうにして売られてて
三越って、流行を作るっていう。
発想に長けていたんですね
そうなんですよ
美人コンテストなんかも、三越でやはりやっていましたね芸妓さんの写真を展示して、来てもらった人に、どの子がいいかっていうのを
投票してもらったんです。
その時もやっぱり栄龍がいちばんなんですよ
栄龍さんは、ちょっと、清楚な感じというか、そんなにすれてない感じがしますよね
今とは「美人」の感覚が違いますね
今の男の人はたいてい、驚きますね(笑)あの、まゆ毛太くて、鉤鼻で、ちょっと下膨れで、これで引き目だったら
いわゆる浮世絵の美人顔ですね
当時はこれが、最高の流行りの、女学生的な美人だったんですね赤坂、新橋の芸妓さんが、憧れの的だったっていうのは、面白いですね国産グラビアモデルっていうのが、どこから生まれたかっていうと、彼女たちからなんです。三越や白木屋の雑誌かなんかで、お正月はこんなものを着ます、とかっていうふうにして、服装を公開したりとかですね、してるんですよ
それだけ人気者になったら
スキャンダルはなかったのかな
栄龍は、俳優の河合武雄っていう人と
つきあってるっていうことでも有名でした。郷ひろみとつきあってた。
佳つ乃さんみたいな
ちょっと古いかな
カフェーのお話のときに、女給さんがちょっと低く見られちゃった、みたいな印象は、ここにはないですね
そうですね、やっぱり新橋とか
赤坂の一流ともなると、引退した後は、誰々さんの奥様、みたいな
ああ、そういう道が
そうなんです。
政治家の奥さんとか、大学教授の奥さんとかって、芸妓さんだった人が多いんですよ
伊藤博文とかの奥さんもそうですし
デヴィ・スカルノまで続く系譜だ。
いまも、一流の芸妓さんやホステスさんって、ものすごく勉強するそうですね
教養が大事な職業と聞いたことがあります。
銀座の一流のホステスさん、ジムで鍛えて新聞何紙もとって、経済書から哲学書から文学まで読んでって
一流のお客さまには
一流の対応をってことで
そんな世界かなあ
当時の三越にはサロンみたいなものが
あったんですよ、社長室の隣に
そこは文化人たちがフリーで
出入りする部屋だったんですけど、そこにも、芸妓さんたちが、やっぱり出入りしてたんですよ
じゃ、栄龍さんも誰かの
奥さんになったんですね、きっと
栄龍さんはですね、実はですね
あら、ちょっと待って、ドキドキ、なんか
なにが、どんなドラマが
ひょっとして美人薄命か
それか、三越の奥さんに
なっちゃった、みたいな
これが、謎めいているんです。
当時の雑誌を読んでみますと、栄龍さんは、この後、腸チフスにかかってしまうんです。「もう入院してしまったので、栄龍が、もうこの世界に戻ってくることはありません、だから、もうこんな美人の栄龍の絵はがきは、2度と売られることはありません」
っていうふうに書いてあります。
それが、アキンドだったらすごいですね
最後に売るための手段として
引退興行みたいな
実はぜんぜん元気で
その後の消息は謎のまま
そうなんです。おなじ三越のモデルで活躍してた。
赤坂の芸妓さんが、誰々の奥さんになった、とかっていうのに比べて、この人は忘れられてしまったんですよ
ほんとうに亡くなったかもしれませんね
眉毛太いですね
流行っておかしいですね(笑)
日本だけの流行ですよね
外人さんはどう見てたのかなあ
当時の外国人が、日本のどんな女性を
美人だと思っていたかわかるのが
『日本美人帖』ですね
明治41年に、アメリカの新聞社、ヘラルド・トリビューン社が主催した。美人コンクールです。芸妓さんじゃないほうがいいっていう。向こう側の要望があって、一般から公募したんですね
そしたら応募者が7千人
一次予選を通過した人が、この写真帳に載ってるんです。その中から選ばれたのが、スエヒロヒロコさんっていう。
人なんですけど
きれいだけど、それでも今とは
ほんとに違いますね
スタイルも違いますね、やっぱりね
この人は、九州の
小倉市長の娘なんですよ
いいとこのお嬢だ。
学習院に通っていたんですよ、上京して
中等科3年のとき、何気なく応募しちゃったら1位になっちゃって、大騒ぎになっちゃって、学校にバレちゃって、「けしからん
ひゃあ、かわいそう
学習院じゃしょうがないか
いまだって、芸能活動禁止の
お嬢様学校、ありますものね
でも気の毒にね
その当時の校長先生が、乃木希典だったんですけど、さすがに退学処分でほったらかしじゃ。かわいそうだから、っていうことで、お婿さんを紹介してくれたみたいで
めでたく、これを期に結婚という(笑)
乃木大将、気が利いてる。
スエヒロさん、よかったですね
ところで、この、お化粧道具が
こんなに完全に残ってたのが
すごいですね
今、持ってたらおしゃれですよね
でも面白いのは、真ん中のクシなんか、髷(まげ)をきれいにする用で、なんか、ちょっと江戸チックなんですよね
そこにパリの香水なんかが入ってる。
オードトワレかな
このバラのかんざし、リボンのかんざしなんかも
かわいいですよね
当時から「お買い物」「おしゃれ」って
楽しかったんだろうなあ
展示してあるなかに、三越が出したっていう、家族で揃えたいファッションアイテムを
一覧にしたポスターがありましたね
「新案家庭衣裳あはせ」ですね
これが面白くって
ご主人、奥様、ご隠居、御令嬢、御令息、坊ちゃん、お女中
家族がこれだけの
ファッションアイテムを持っていると、上等なご家庭ですよ、っていうようなことを
三越が宣伝していたんですね
情報であり、宣伝でもある。
この広告が面白いのは、これ、家族合わせの
ゲームになってるんです。
バラバラに切り取って
集めたりするんでしょうね
カードゲームと広告が一緒になってる。
さすがですよね
ご主人が、まず帽子とネクタイ
胸紐と手袋、時計と鎖、襟巻きと袴、外套と靴
女性に比べて、洋服が多いですね
帽子もシルクハットですね
ご主人、眼鏡かけてるしね
で、奥様、これはきっと赤坂か、新橋の芸妓さんだったか(笑)、あるいは女学校出て、そのまま
お嫁に来たか
ですよね、きっとね
奥様の最初のアイテムは、裾模様と帯
コートと小紋
ショールと胸紐、櫛と指輪、履物
基本が和装なんですね
やっぱ、洋服が当たり前になるのは
ずっと後ですか
ずっと後ですね
そっかそっか
で、ご隠居になると、おじいちゃんもおばあちゃんも、趣味の道具が入ってきますね
茶器とか煙草入れ
おばあちゃん、煙草のむんだ。
つえもありますね
あとね、膝が辛かろうと
座り椅子(笑)
三越、さすが商売上手
上手ですよね
子どもたちにも
ちゃんといいものを買いましょうって
御令息、もう時計を買ってもらってますよ
男の子は洋装が多いですね
坊ちゃんは「海軍服」だって
そうですね、制服の原点
セーラー服ですもんね
それでね、お女中にも、とってもよくしてるんですね
彼女、住み込みですよね
櫛や鏡、化粧品も
揃えてあげるんですね
家族同然にしてあげてたってことですよね
着物を着せて、髪飾りも付けて、お化粧品も、傘も、うちにいる以上、ちゃんとしなさい、っていう。
あ、ここでお女中の着物に
「銘仙」が出てきますね
この話は次回じっくりお聞きしますね
小山さん、ありがとうございました。
次回は新テーマ
大正から昭和にかけて、ひとびとがいちばん着ていた絹織物「銘仙」について
たっぷりお聞きしますよ
ほぼ日刊イトイ新聞 - 江戸が知りたい。東京ってなんだ。江戸が知りたい。東京ってなんだ。
女性みんなが「銘仙」を着た時代
1億反、織られたんだって
今回からのテーマは「銘仙」です。明治の後期に生まれ、大正から昭和を駆け抜けた。
女性の着物の大流行、それが「銘仙」
いかにすごいブームだったかを、今回も、江戸東京博物館学芸員の
小山周子さんに、お聞きしてきました。小山さん、今回もよろしくお願いします。
今日は、「東京流行生活展」で
かなり大きな展示スペースをさいていた。
「銘仙」についてお聞きしますね
前に三越の広告の「新案家族衣裳合はせ」で
女中さんの着物に
「銘仙」って書いてありましたよね
そうでしたね
ということは、カジュアル
っていうのともちがうけれど、奥様とかお嬢様とかのところではなくて
お女中さんのところに
銘仙が出て来たということは、普段着みたいな感じなのかなと
思ったんです。
それから、じつはこの間、「東京流行生活展」を糸井と一緒に回ったんですけど、その時にこの「銘仙」に
感激していたんですね
強いインパクトを残すものって、「一生懸命やらざるを得なかったもの」
ならではの迫力と面白さがあるって
糸井の推理では、このデザインは、銘仙が生まれた。
群馬の伊勢崎の人たちが
一生懸命やったんじゃないかな
デザインソースは外国の流行で、それを取り入れたんじゃないかって
とにかく作ろうと思って
一生懸命作ったものが
こういうふうにインパクトを残す。
ものになったんじゃないのかな
さて、実際どうなんでしょう
コホン、では、実際の話を
ぜひ、してください。
「新案家庭衣裳合はせ」に
載っていることでわかるように、明治の頃から「銘仙」っていうのは
主要な百貨店の、主力商品だったんです。
お女中さんの第一位に来てるくらいなので、もう売れていたんですね
明治の終わりですね
その資料はそうですね
実際は明治の中頃から
売り始められていたんじゃないかと
いう話なんですけれども
展示してある銘仙は、どれも強烈なデザインでしたね
最初から、インパクトの強い
織物だったんですか
最初は柄とかも非常に地味で
奥様とかお嬢様が着るものではないと
いわゆるボロ糸というんですか、くず糸
ダマができちゃったみたいな
ボツボツになった絹の糸
絹の糸ってやっぱり、高級なものは
細くてまっすぐで
すごくツヤツヤな感じですよね
でも初期の銘仙っていうのは
そういう糸じゃなくって、もう本当にボソボソの糸で
作っていたこともあって
劣るというか
だから普段着として
着られていたんですね
そういう意味で女中さん向けだったんです。
「新案家庭衣裳合はせ」の時代、明治の終わり頃は、そうだったんですね
それが大正時代に入って変わるんです。
だんだん丈夫な糸で
織られるようになったこともあって
生地自体が丈夫になった。
ちょうどその頃、女の人たちがどんどん
活発になっていきます。
外に出て行く機会というのも、もちろん働きに行くようになったり、女学生なんかは学校に着て行ったりとか、あとはちょっとしたよそ行きとしても
着られていくんです。
銀座の街を歩くっていうことを
どんどんみんながやり始めていて、その歩くっていう行為は
そんなよわよわっとした。
本当のおしゃれ着よりも、ある程度丈夫であるほうがよかった。それでだんだんと人気が出始めて、大正末期から昭和前期、戦前まで、非常に多くの人に
着られていたんです。
考現学の今和次郎の調査っていうのが
あるんですけども、大正14年の5月の銀座で一番女の人が着ていたのが、洋服でもなく友禅でもなく
銘仙だったんです。
どのくらいの割合だったんですか
羽織と着物を合わせると
51%という結果が出ています。
で、多分おそらくこの当時、銘仙っていうのは非常にいろんなバリエーションが出て来ていて、生地がフワフワっとした感じのものも
あったんですね
だから、今和次郎たちが見落としたけれど
実は銘仙だった着物もあるかもしれない。
それを考えると、たぶんおそらくもっと実数的には
多かったんじゃないかと思うんです。
パッと見て銘仙って分かんないけど
実は銘仙だみたいなものが
あったんじゃないかとか
そうなんですよ
というのも、大正の後期から
昭和の何年かまでの10年間の
統計を見たんですけども、銘仙っていうのがだいたい1億反
ぜーんぶ合わせて
1億反も売れていたんです。
1億反っていう数でびっくりしてますけど、実際想像がつかない数字です。
ユニクロのフリースが
すごく売れた売れたって
言われてた時でも、それを考えたら、人口が今より少ない時の
1億反っていうのは
10年間でとしても、凄い数字だと思うんですよ
ひとりの人がたくさん
持ってたっていうことですか
安かったのかな
そうなんですよね
糸が粗くて劣るってことは、要は値段が非常に安いということで、一般の人がどんどん
買うようになったんです。
あの、ごめんなさい、初歩的な質問をしますけれど
そもそも銘仙っていうのは
ブランド名じゃないですよね
一個の会社が作ってたんですか
いえ、伊勢崎とか足利とか
関東地方を中心とした。
あの地域で作っていた平織り、普通に織った絹織物のことを
「銘仙」って言うんです。そのことを言ったんだ。
じゃあ別に登録商標って訳でもないし、例えばエルメスみたいな
意味ではないんですよね
ないんですね
そうなんです。
どっちかっていうと
「フリース」、みたいな
生地のことを言ってる訳ですね
そうです、そうです。
で、まあその中でも一番多く生産してたのが
群馬県の伊勢崎だったので、今回は伊勢崎にスポットを当てたんです。
小山さんが集めてきたんですってね
いきなりお電話をかけまして、今度「東京流行生活展」っていう。展覧会をやるので、何かそちらに着物とか
そういったものはありませんかって
で、びっくりされちゃって、うちにそんなのあるかなあ」
ちょっと忘れられかけてたんですね
でもまあとりあえず
古いものはあるから来るだけ来なさいっ、ていうふうに言われたので、伊勢崎に行ってみたらですね、一番最初に見せられたのは
今回、いっぱい展示してある。布見本なんです。標本みたいでした。あれ、見本帳なんです。
もともとは本になっていて、素敵な生地がいっぱいあるので、ばらばらにして展示することに
なったんですよ
あれは私の、一番最初に見せてもらったときの
感激をそのまま展示しているんです。
迫力ありますよね
お客さんの様子を見ていたんですが、高齢のおばあさまに近いおばさまたちが
「母が着てたわ」とか
「祖母の着物の柄でこういうの覚えてるわ」
とかね、話してましたね
懐かしがっていただけたかな
「今考えてもモダンよね」
ってびっくりしてました。
たしかに、今ないデザインですね
ちょっと独特ですよね
そうなんです。ちょっと待ってください。
ってことはこういうデザインって
最初からじゃなかったってことですか
最初は地味だったって
そうなんですよ
やはりこういうデザインっていうのは
昭和のモダンな時期に作られた。デザインなんです。明治の時は地味な感じだったんです。
ちょっと質が落ちるけど
丈夫で地味な着物だったんだ(笑)
もちろん昭和の頃も
そういった渋めのものも
作られていたんですけれども、若い女性とか中年の女性くらいまでは
こういった華やかなものが
流行してたんです。これ、分かった。
ジーンズって最初は労働着ですよねえ
西部開拓時代の炭坑夫の
はいはいはい
で、当然丈夫ですよねえ
最初はおしゃれじゃなかったんですよ
でもあれもどっかで転換が起きて、今でも作業着でありながら、おしゃれなものになったじゃないですか
女性のジーンズだ、これ
なるほど(笑)
おもしろいです。1億反って、やっぱりすごい。
次回は「誰がデザインしていたのか
「流行をつくったのは、誰だったのか
ということについてお聞きします。
お楽しみに~
ほぼ日刊イトイ新聞 - 江戸が知りたい。東京ってなんだ。江戸が知りたい。東京ってなんだ。
女性みんなが「銘仙」を着た時代
銘仙は通販されていたのだ。
こうしてショーウィンドウで宣伝しますよね
今だったらテレビがあるけれど
ここから先はどうやって
流行が伝わったんだろう
銀ブラしてる人たちから伝わるにしても
地方までけっこう
波及してたわけですよね
そうなんですよ
今ならテレビか雑誌ですよね
当時は、雑誌がすごく力があったようです。これ『婦女界』っていう。いわゆる全国に出版が行き届いていた。雑誌の巻頭特集です。
こういった特集が組まれてて
ああ、そうなんですか
モデルが銘仙を着て立っていて、ポーズをとっているという。
今のファッション雑誌と
本当に作りは変わらなくて
この真ん中は、水谷八重子さんですよ
あ、これ水谷八重子だ。
良枝さんのお母さんですよね
これいつくらいですか
じゃまだ、戦争はそんなに
戦前の一番華やかな
華やかな時期だったでしょうね
だって街にいる女の人はみんな
華やかなあでやかな
着物着てるんですもんね
さぞかしきれいだったろうねえ
この雑誌を見ていて気付いたんですけど、この柄に名前が付いてるんです。
あ、これがそう
黒文字で書いてある。
例えば水谷八重子が着てるのは、「超人」って書いて「エキスパート」
あ、エキスパートっていう名前なんだ。かっこいーい
ネーミングがあったってすごいですね
あったんですよ
この隣の及川道子さんの着ているのは
「流行横顔」と書いて
これはどういうことでしょう
流通の仕組み上、名前があった方がよかったから、というんじゃ、なさそうですよね
やっぱり売るためかな
通りがよかったのかな
「あらあなたのお召し物、よろしくってね」
「これはエキスパートと言うんですのよ」
「あたくしのは、ファッションプロフィールと申しますの」
っていう会話ができるわけですよね
これもネーミングは東京っぽい。
百貨店ぽいですね
生産してた伊勢崎の人は
知らなかったとおっしゃってました。
たぶんこれは
販売していた百貨店が
独自につけたものだったんでしょうね
この生地の名前はクレオパトラです。クレオパトラになれるかもという。
イメージとともに
買われていたのかなあというふうに
ちょっと想像しちゃったんですけど
この、なんていうか、いい気になっちゃってるっていうか、流行がぐんぐん加速して、上気した感じが、すごくいいですね
今って、生地に名前はあるんでしょうか
あまり聞きませんよね
手ぬぐいならね、伝統の「かまわぬ」って柄はあるし
タータンチェックみたいに
紋章として家の名前があるとかは
もし、あっても、メーカーの
「型番」じゃないのかな
ましてや商品になると、Tシャツ1枚に、名前つかないですよね
あ「ほぼ日」は、つけるか
うちはこの流れかもしれません(笑)
そうかもしれないですね(笑)
家電にはネーミングの流行がありましたね
ポットに「しあわせ」とか、洗たく機に「ひまわり」とか「愛妻号」とか
空調に「霧ケ峰」とか
この『婦女界』って、読んでてさぞ楽しかった。
だろうなあと思いますよ
この雑誌は同時に、通販のカタログも兼ねていて
通販があったの
『婦女界』には通信販売部って
いうのがあったんです。このページは三越で売られていた。
銘仙の特集ですが、地方の人は三越なんかには
一生に何度も行けないですし
そうですよね
この『婦女界』に手紙なりで申し込めば、この生地が買えたんです。
クレジットカードなんかないから
郵便の現金書留の世界ですかね
じゃ、地方のちょっと
流行に敏感な女性たちは
一生懸命これを使って買ったんでしょうね
でも地方にもお店があったでしょうに
地方にももちろん
地元のお店はあったけれど、よりダイレクトに
東京から買いたかったんだと思いますよ
水谷八重子の着ているこれがほしい、って
この、水谷八重子の起用もいいですよね
そうなんですよ
伊勢崎では銘仙を売るために
水谷八重子を
キャンペーンガールに起用したんですね
女性にも人気があったんです。
水谷八重子は当時純情派として
売っていた女優さんですから、とっても印象がよかったんでしょうね
今と同じですね
女性誌で黒田知永子とか
長谷川京子が着てるから
どうとかってありますもんね
ほかにも、銘仙のキャンペーンに
使われた販促グッズなんかは
あるんですか
音楽がありましたね
というわけではないんですが、バーゲンセールを巡回でやるときに
流すレコードがあったんです。
うわあ、この当時の
景気のよさっぷりが分かりますね
すっごい上り調子な感じ(笑)
だって自分のとこで、音頭作って、売る時に
ジャンジャンかけてたんでしょ
このノリのよさは凄い。
勢いを感じますね
これね、会場で聞いていただけるように
なっているんですけれど、なかなか面白いですよっていう駅のアナウンスで始まって、伊勢崎駅に買い付けに来た。東京と関西の問屋さんが、会話をするところから始まるんです。おお、ドラマ仕立てだ。
「ご当地はいつもベストを尽くされてるので
東京方面では安心して扱っておりますよ」
とかって言って
「いやあ、関西方面もなかなかよろしおすなあ」
ノリノリですね
で、音楽の内容を読むと
新婚夫婦と銘仙の商品名を
かけ合わせた詞なんですよ
「最もめでたく月華の契り、結ぶ新婚手に手を取りて、抜いた抜染変わりはせんと、文化絣にその身をまとい、主は段織り、お対に仕立て、人目晴れ晴れ霞ヶ浦へ、目指すところは大島絣」って
要は新婚さんが手を取って
旦那様は段織りを着て、霞ヶ浦や伊豆大島に
新婚旅行に行きましたっていうような
そういうドラマと、商品名がかかってて
織り込んでるんですね
そうなんです。
で、この歌、夫婦に
子供が産まれるまで続くんです。調子に乗ってて楽しい。ぜひ聞いてみてください。
あの、すごく着物の好きな
「ほぼ日」読者の方から、着物の柄の名前が違うんじゃないかなって
指摘をいただきました。
そうなんですよ
カタログの方で、実は違うっていうことがありまして、私も実はこの本が出版されてから
気付きました。重版のとき、修正します。
何がどう違うんですか
例えばこの「柿の実」っていうのは
ほんとうは「橘の実」でした。
ほんとにお恥ずかしいんですけど
今、常設展示で
江戸の「橘の実」を展示しているんです。まさしくそのデザインでした。
「東京流行生活展」では
昭和の「橘の実」がありますから
ぜひ、比較してごらんくださいね
こういう伝統的な柄を使いながらも
いかにビビッドな色使いにしたかが
わかっていただけると思います。なるほど、わかりました。
ところで、銘仙って、どれくらいで
廃れちゃったんですか
やっぱり戦争と同時みたいな感じ
戦争がやっぱりまず大きくて、こんな派手なものは
着れなくなっちゃったってことも
あるんですけど、みなさん戦争になっても
おしゃれ心っていうのは
そうそう消えないので、銘仙をそのまま標準服、いわゆるもんぺに変えちゃったりとかって
いう人もけっこう多かったんですよ
派手なもんぺ
派手な防空頭巾
すごい派手なんです(笑)
今回、展示室で映写している。
フェーレイスのカラー写真で
銘仙のもんぺを着けていた女性が
写っていた東京駅のものがありましたよ
フェーレイスって戦後間もない東京を
カラー写真で撮ってた、進駐軍のカメラマン銘仙を仕立て直して、戦後、着ていたんですね仕立て直したり、また、残った着物をそのまま着たり
日常着が着物だった時代って
昭和30年代まで残ってましたから
そうなんですってね
糸井は、子どもの頃、足袋履いてたって言ってました。だから、洋服が一般化して、銘仙は廃れてしまったんでしょうね日常着から着物が消えて、残ったのが高級反物、ですよね
伊勢崎ももう銘仙っていう言葉を
使わなくなっちゃって、いまは「絣」と言ってますよ
ただ、製法とかは昔ながらの
いわゆる手織りの、伝統的なものに
戻ったような感じですね
いま、銘仙は買えないんですか
かえって、オシャレな感じ
かわいいんじゃない。
流行ってますしね
大量生産されたので、今も残ってるものが比較的多いですし、値段も安いのでといいますか、今回、展覧会の出口のショップでも
販売しているんですよ
あ、ショップ、ありますね
あそこで売ってましたか
売ってます、売ってます。
8,000円くらいから売ってますよ
ああ、だったら1枚思いきって、ブラウスを1枚
買うくらいのつもりで買えちゃいますね
ただ、着付けできないけどね、今の子
でも一生懸命勉強して
自分なりに来てやって来る子も
着てくれますよ
そういえば今、出口のとこに
着物を着て展覧会が見れるって
書いてありましたよ
はい、そうなんです。
土日と祝日だけなんですけど、ハクビ京都きもの学院の人にご協力頂いて、展覧会に来ていただいた方には
無料で着付けをしてさしあげています。
1時間ならフリーで
館内散策OKということに
彼氏が着ろよなんて言って、彼女が着る、というカップルも
2人で撮った写真もプレゼントしてます。
でも出口にあるから
気づいたときには遅いよ~
これ、「ほぼ日」読んでる方は
ぜひ試してみてくださいねー
土日祝日に来たら女の子は
着物を借りて着て回ると
より楽しめるはずです。10月24日にはきものデーを開催します。
着物で来られた方には、企画展への入場料を無料にします。
また、この日のイベントでは
カフェーの女給さんの衣裳などを
実際にモデルさんに着てもらって、大正昭和のおしゃれを探る。楽しいイベントもあるんです。着物を着るとより楽しめます。
ぜひみなさん「着物体験」してみてくださいね
さて、これで「銘仙」はおしまい
次回からは新テーマ「今和次郎・小林孝子と考現学」です。
おたのしみに~~
ほぼ日刊イトイ新聞 - 江戸が知りたい。東京ってなんだ。江戸が知りたい。東京ってなんだ。
~戦中から戦後へ~
代用品とジュラルミン
代用品の優良ブランドマークまであった。
今回のテーマは、戦中から戦後にかけての、代用品とジュラルミンのブームについてです。全体的に暗いイメージに捉えられがちな時代ですが、当時の生活用品を通して、実際にその時代を生きていた人たちの、生き生きとしていた姿が伝わってきます。今回、お話をしてくださるのは、江戸東京博物館学芸員の新田太郎さんです。今回の「東京流行生活展」を見ていると、戦争のあたりってやっぱり、落とし穴みたいに、そこだけ影がありますよねでも、戦争が本格する直前までの、爆発的な華やかさがあった時代と、戦後の「もう、頑張るしかないぞ」というような、ものすごく元気な時代の間の、あの時代の展示は
欠くことができないものだと感じました。そうなんです。
戦時中の代用品を、3段にもわたって紹介しています。
すごく力が入っていますよね
まるで、ひな壇みたいでした(笑)
戦時中は、“足りない”どころか、むしろ、“賑やか”だったんじゃないか
っていうような印象すら持ちましたね
前回の小林孝子さんの回で紹介したように、戦争がはじまる前から、一般市民は、文化的な生活を送ろうとしていたんです。
そうですよね
女の人たちは銘仙を着て
艶やかですし、人々は、文化住宅で暮らし、東京が生活に密着した街だったんだな、と思いました。
と思っていたら、戦争なんですよ
戦争の写真って、意図して暗いんです。
まあ、ニコニコしてる場合じゃないぞ
っていう気運が、プロパガンダとしてあるわけだから、工場で訓練してる写真だったり、学徒出陣の写真だったり、どうしても暗い写真ばかりに
なってしまうんでしょう
でも、庶民は、毎日、それぞれに、生き生きと
暮らしているわけですよね
そして、そのことを象徴するように、代用品のひとつひとつを見ていると、実に、凝っているんですよね戦争が本格化する直前ぐらいから、もうすでに、日本は消費生活に入っていて、日用品がどんどん便利になってきていましたから、戦争に入って、金属や道具が使えなくなったと言っても、華やかであったり便利なグッズが欲しい。っていうような、人々の気持ちは止められなくて、そういうことの裏返しとして、代用品を凝ったものにしたのかな、と思いました。たとえば、鉄が使えないので、その代用品として陶器が多かったようですが、この土瓶なんかでも、わざわざ、鉄製のものに
似せて作ってますよね
*陶製の土瓶
陶器なんですけれども、見た目は、ほんとうに、鉄瓶そのものです。ツブツブとした。点々の加工が施されていますが、これって、南部鉄瓶に見られる、「あられ」という技法なんです。
それをすることによって
表面積が増えるので、熱伝導が良くなるという。
技法なんですが
鉄でなきゃ意味がない。
そうです(笑)
南部鉄瓶は鋳物ですから、鋳型に型押しをして「あられ」の加工をするのですが、いかんせん、陶器なので、わざわざ、手をかけて、表面をツブツブの模様に
彫っていったんじゃないんですかね
わざわざやってるんですか
実用的には、全く意味がないのに
しかも、細工が凝っていて、人手もかかっています。「贅沢は敵だ」なんて言いながらも、贅沢というか、物に対する欲求というものは、人びとの心の中にはあったのでしょう
人の気持ちって、一度、欲しいものが
手に入るようになってきたら、逆戻りはできないっていうところがあったのかなぁ、というふうに思っちゃいますね
そうですよね
その他にも、陶器のものは、けっこうあって、手榴弾まで陶製だし
*陶製の手榴弾
これ、実際に、使われたんですか
実際には使われなかったって話ですけど、軍の発注で、瀬戸や有田で生産され、かなりの数、出回ったそうです。ガス台とかコンセントなんていうのは、陶製でも、いいですよね
*陶製のガス台
*陶製のコンセント
まあ、ありはありですけど、コンセントも、ほんとうだったら、白だったら白でよいのに、わざわざブルーにして、すごく、きれいに作っているんですよねこれ、今あったら、おしゃれな気がしますね必要ないのに、ちょっとした楽しみのように
おしゃれにしたりして
こういうことって、国から怒られたりはしなかったんですかねいや、むしろ、国の方が、「代用品を作りなさい。と奨励していて、“優良ブランドマーク”なんてものまで、作ってるんです。「優良代用品選定委員会」という。
公的な機関が設置されて
品質保障のシールみたいなものまで作って、国の政策で、どんどん代用品を作っていきましょうっていう、国が作り出した、ある種のブームみたいに
なっていたようですよ
いろんな代用品を見ていると、ブームのように
盛り上がっていたのを感じますね
だって、意味ないものとかも含めて、ものすごいたくさんの
代用品がありますもん
紙や竹で作られたヘルメットとか
*紙で作られたヘルメット
*竹で作られたヘルメット
防火訓練といって、空襲に備える訓練のときに、防空頭巾やヘルメットを
かぶらないといけなかったんですよね
とにかく、コスチュームを、防災用にしなくちゃいけなかった。
使用者の記録がないので
詳しくはわからないのですが、紙や竹のヘルメットは、こうした機会で
使われたのかもしれません。
鉄と違い、軽くて、かぶってても
楽だったでしょうし
軽いから、練習しやすいって
紙じゃ、防火としての
本来の機能は果たせないじゃないですか
そうなんですよね
空襲から頭を守るためなら、防空頭巾の方が機能的だし、実際に使われてもいました。
本来、鉄や草で作られるものを
違う素材で作って、「みんなで戦争に協力して
がんばりましょう」
という風に、精神を昂揚させる意味が、代用品には強く込められているように思います。だから作られた割には、使われなかった。鉄がないから仕方なく紙で作ったとか、ただ、そういう解釈だけじゃ。捉えきれないのが、代用品の世界なんです。花柄の生地を利用したヘルメットなど、おしゃれを意識した代用品が登場します。ほぼ日刊イトイ新聞 - 江戸が知りたい。東京ってなんだ。江戸が知りたい。東京ってなんだ。
~戦中から戦後へ~
代用品とジュラルミン
どんなときも、おしゃれ心はなくならない。
この絵はいったいなんですか
漫画シリーズなんですよ、これ
「民防空」という。北沢楽天の作品なんです。
漫画はオッケーだったんですか
プロパガンダとしてのものならば、認められていました。これは、一コマ漫画で、兵隊さんが、もんぺ姿の女性に、ガスマスクを付ける練習を
させています。
それを見ながら怖がる子どもに、「坊や、怖いことないよ
奥様、よくお似合いですこと
おほほほほほ」
これって、プロパガンダなんですか
「統合の生活を楽しく過ごしましょう」
というプロパガンダですね
防空演習みたいなものが、のどかにというか、なごやかに描かれています。
ある意味、のどかですよね
代用品に象徴されるみたいに、「戦争だ、みんなで頑張ろう」という雰囲気があって、代用品以外でも、「まずは、戦争をやるために
とにかくみんなで
お金を貯めましょう」
という動きもありました。
貯蓄報国運動というんですけど、戦時国債みたいなものを買ったり、貯金をしたりして、とにかく、国にお金を集める。それによって、戦費を調達しようとしたんです。
貯金の奨励のポスターを
見てください。意外と、かっこいいんです。
不思議なんですけれど、共産主義時代の、ロシアや東ヨーロッパのデザインも、こういう感じなんですよねやはり、デザインの世界だと、かなり、ロシアの影響は受けています。
ロシアのアバンギャルド芸術って
面白いんです。
ロシアの人っていうのは、共産圏だから、芸術も共産主義的に行われるべきで、やっぱり芸術には意味がなくちゃいけないし、プロパガンダとしての意味もそこにはあって、その中で表現したことって、すごくかっこいいものとして、再評価されていますよね
そういうロシアの
アバンギャルド芸術のニュアンスが、この貯金奨励ポスターにもありますね
アバンギャルドですね、うん
この、ふかし具合というか、エアブラシも
普及してないような時代だろうに
レタリングも、すごくかっこいいですよね
おそらく、ロシアの
アバンギャルドみたいなものが、村山知義などを通して、日本の芸術界に入ってきて、という流れでしょう同じように戦争に巻き込まれて、銘仙を仕立て直してもんぺにしたら、けっこう派手になっちゃった。
という話もありましたね
当時、派手なおばさんが
いっぱいいたようですね
カーキやオリーブグリーンの
国防色も流行しましたが、新しいものには
お金がかかりますもんね
だって、女性の5割が、銘仙のような派手な着物を着ていた時代から、あるもので仕立て直してもんぺを作りましょうっていったら、派手に決まってますよね
そう考えると、戦争って暗くて
カーキ色のイメージがあるとは
思うんですが、意外と、派手だったんです。戦後の話になりますが、展覧会場では、アメリカ従軍カメラマンの
フェーレイスが撮影した。カラースライドが上映しています。
終戦直後の東京の風景とともに、銘仙の派手なもんぺ姿の女性たちを
リアルに見ることができますよ
おしゃれな代用品も
けっこうあったんですよね
この内側に花柄のあて布を使った。
ヘルメットも、関東大震災以降の、派手な文化のなごりですよね
*花柄緩衝材入りヘルメット
防空頭巾も、花柄で、派手ですよね
これだと、目立っちゃいそうですが
*花柄の防空頭巾
代用品のイメージというのは、物資が不足していたことを
表わすように伝えられることが
多かったので、そのように捉えられがちですけど、すでに、戦争が始まる前の、物資が豊富になりつつあった時代を経験した人たちが、なにかと制限の多い世の中になっても、おしゃれをしたいという気持ちは、なくならなかったんですねそこらへんの印象が、この展覧会を見ると変わりますよねその確信を強めたのが、やっぱりこの、灯火管制用の、紙製のランプシェードの柄なんです。
*紙のランプシェード
こんな柄にする必要ないのに
これは、もうまさに、企画商品といっても
いいようなものです。
なぜかというと、灯火管制っていうのは、夜になると外から飛行機が、空襲でやってきたとき、電気が窓から漏れていると、狙われてしまうというので、窓の外に明りを漏らさないために作られたものなので、スポットライトみたいなかたちで、真ん中しか照らさない。そうするためには、専用のマスキングをした。
電球というのをつけて
電球からして違ったんですね
で、さらには、ランプシェードの光が、拡散しないように、布でもなんでも被せて、真下しか照らさないようにしなさい。っていうような指導が、国からあったんですねそれだったら、それまで普通に使っていた。ランプシェードに、黒い布を被せればいいだけの
話なんですけれど
ですよね(笑)
なのに、紙という、流行りの代用素材を使って、ボール紙の遮光性を売りにして、花の柄をつけるという。
これは、やっぱり
消費を喚起するもの以外、何ものでもないんじゃないのかな、だから、素材に関しては制限があったけれど、その制限の中で、このほうが気持ちがいいかなというような、気分を求めていた日常が、戦時中にもあったのではないでしょうか毎日を少しでも明るい気持ちで過ごしたい、というようなことは、いまと変わらず、当時の人たちも思っていたんですね
*次回は、戦後のジュラルミンブームのお話です。ほぼ日刊イトイ新聞 - 江戸が知りたい。東京ってなんだ。江戸が知りたい。東京ってなんだ。
~戦中から戦後へ~
代用品とジュラルミン
そして、戦争が終わり
紙からジュラルミンへ
戦争が終わって、また、日本人ってね、調子に乗りやすいというか
“ジュラルミン”のブームがやってくるんですね
この、変わりっぷりは、すごいですよね
戦時中は鉄が使えなかったので、いかに、鉄瓶を土瓶らしく陶器で作るのか、というようなことをやってきたかと思いきや、戦後になるとジュラルミンという航空機用の資材で、生活用品を作っていくという。これは、要するに、戦争が終わって、飛行機が作れなくなっちゃったから、ジュラルミンが余っちゃったというわけですねあり余っていたジュラルミンで、いろんなものを作るんですけど、やっぱり、よほど南部鉄瓶が
好きだったんでしょうね
また作っちゃいました、例の、ツブツブツブっていう、表面の加工もちゃんとしてこの表面のツブツブがあるとないとじゃ、お湯を沸かす気分が
えらい違ったんでしょうね
それこそさ、普通のやかんでいいじゃないか
っていう気がしますが(笑)
下駄までジュラルミンですよ
この下駄、“ジュラ下駄”なんて呼ばれて、当時、大ヒットしたらしいですよ
おしゃれなものとして
ヒットしたんでしょうかね
木で作るよりも、楽に作れたから、大量生産できたということもあるのでしょうしかも、ジュラルミンは、たくさん残ったんですね
代用品の後に、余った軍需物資を
再利用するっていう。
考え方だったんでしょうけど、それのいちばん原初的なタイプが、ただ単に、砲弾の上の部分を切り取って、そのまま灰皿にしたものです。こういう発想から始まって、ジュラルミン製品が
作られるようになったんでしょうね
あと、“敗戦パイプ”と呼ばれた、パイプがあるんですけど
負けた戦争のパイプってことですか
銃の、銃弾とか銃身を加工して、パイプの形にしているという。これ、何点か展示してありますけど、こういうのも戦後流行りました。じゃあ、それこそほんとうに、戦争で実際に使われていたものを転用して
日常品にしていたんですね
はじめはそういうものが多かったんですが、ジュラルミンを加工しだすと、どんどん加速していって
*フレームにジュラルミンを使用した自転車
ジュラルミンは航空機の資材だから、自転車にするにも、丈夫で良かったんでしょうねこの自転車は、三重県の津市の三菱重工の工場で
作っていたんですよ
かっこいいですね
もともと三菱重工業は、飛行機を作っていた会社なので、まさに余った資材と技術を
日用品に転用したっていう例です。
ところで、この、パン焼き器は、こんな時代にヒットしたんですか
*ジュラルミン製パン焼き器
戦時中は、食べ物をはじめとする物資は、配給って形でなんとか行き渡っていたんですが、戦後になると、それまで大陸にいた人たちが、いっぱい帰ってきて、都市は、食料不足で、どうにもならない状態になっていたんですねでも、その中でも、アメリカからの援助物資で、コーンスターチとか小麦は比較的手に入りやすかったので、パンを食べるという習慣が、根付いたんですよ
パンは、みんな食べていたようですね
展示室で、年配のご婦人たちが、「昔、お家にあった」と言っていましたよパン焼き器に関しては、このジュラルミン製と、木製の、電化パン焼き器というのが
流行ったみたいです。
戦後の物資が不足してた時代に、ガス管がいたるところで断絶していたので、ガスは使えず、薪や炭も、前よりは簡単に手に入らなかったそうですが、電気は、比較的通っていたんです。
電線を、焼けたトタン板かなんかに
くっつけて、液体を入れると、電気が通るじゃないですか
それで、暖めて
パンを焼くっていうような
原初的な方法をとっていたんですね
そういえば、うちの母も、その方法のパン焼き器を
アイロンの箱で作ったって言ってました。
そういう原初的なものも、徐々に、装飾的で
凝ったものになっていきました。
タイピンですか
ぺイズリー型なんですね
ジュラルミンって、灰色にしか見えないんですけど、展覧会に展示する物を検討していたときに、一番、びっくりしたのは、この手あぶりなんですよ
*ジュラルミン製手あぶり
*手あぶりの葡萄の柄
これ、小さな火鉢で、個人用の暖房具なんですけど、よく見ると、葡萄の柄があしらわれています。
凝ってますねえ
ギリシアあたりの文様でしょう
ジュラルミンで作った、ありあわせのものなんだから、別に、そんなに凝った模様にしなくてもいいと思うのですが、やはり、何かを表現したいという。
衝動があったんでしょうね
これ、いまあったら、アートみたいですね
軍需物資を転用したものとはいえ、おしゃれなものが多いですよね
こういうものが
戦後、だんだんとなくなっていきましたね
これから先は、戦争がないから、突然もう何かが起こるってことは
なかったんですよね
徐々に消えていったり、何かに取って代わったり
してきたんでしょうね
そうでしょうね
その中でも、江戸時代からつづき、昭和初期、そして戦後まで残った。ヒット商品もあるので、最後に紹介しましょう
*貝製のしゃもじ
貝のしゃもじですね
これはけっこう、戦後まで使われていました。
これは、便利だし、おしゃれですね
いまでも、高級な鍋料理のお店などで、この貝のしゃもじを見かけますよねこの貝のしゃもじなんかは、代用、すなわち、ある資源を有効に使おうっていうことの
象徴的なものですね
今回、紹介してきた、戦中の代用品から戦後のジュラルミン製品まで、この時代は、ほんとうに、いろんなグッズが
開発されています。
戦中や戦争直後というのは、物資が不足していて、貧困で暗い時代っていうふうにとらえられていますが、大きな考え方としては、それこそが真実だと思うんですけど、その中にも、多様性があったんだなあ、と
今回の展示を通して、思いましたね
新田さんもおっしゃっているように、実際に展示されている戦時中の代用品を見ていると、これまで持っていた、その時代に対する印象が大きく変わりました。ぜひ、みなさんにも、実際に足を運んで、見ていただきたいなあと思います。さて、次回は、時代もすすみ、昭和40年代の“花柄模様”を特集します。
昔、家にあった花柄のポットだわ
なんて、なつかしく思われる方も
たくさんいらっしゃるのではないでしょうか
どうぞ、お楽しみに~
ほぼ日刊イトイ新聞 - 江戸が知りたい。東京ってなんだ。江戸が知りたい。東京ってなんだ。花柄が流行った。昭和の家庭は、家中にお花があふれてた。
今回は1回かぎりで、ちょっと不思議な流行を追います。
花柄というのは、ファッションの世界では
永遠のモチーフなんですけれど
それが「家庭用品」に進出した一時代がありました。
食器、鍋・やかん、魔法瓶、炊飯器など、台所を中心に、まるでお花畑みたいになっちゃった。時代があったのです。
なぜ花柄があっと言う間に日本中を席巻したのか
学芸員の新田さんに、考察していただきました。
展示のクライマックスに
花柄の洪水がありますよね
だんだん戦後の
豊かな時代になってって、家電とかテレビとかが展示されている先に、一面、花柄の世界が出るんですよ(笑)
あれを見て、昭和53年生まれの
うちの松本は
今見るとおしゃれですよね」
って言ったんですが、僕(武井)は昭和41年生まれなので、おしゃれっていうよりも、ちょっと嫌な懐かしさがあるんです。
あ、家中こうだったなぁ、って
小っちゃいころ、ずっと疑問に思ってました。
なんでこんな柄ばっかりなんだろう
糸井も言ってたんですけど、中国って今これだね、って
現代の上海とか北京の都会は
違ってきたと思うけれど
でも、昭和40年代の東京で、花柄が、なんでこんなにものすごい。
大ブームになったんでしょう
魔法瓶というのがひとえに、台所の中を花柄にする。
きっかけになったって
いわれてるんです。
お湯を保温するポット
魔法瓶というのは、もうそれこそ戦前からあったものですけど、だんだん安くなってきて、家庭に1コどころか、2コ3コっていう時代に
なりつつあった。
買いたし・買い替え需要を高めるために
ボタンを押すとフタが開くとか、いろんな機能を付けてた時期なんですけど、それでもなかなか打ち止まりだった。ナショナル魔法瓶って会社が、初めて花柄のポットを出すんです。
魔法瓶って専業のメーカーが
あるんですよね
魔法瓶のメーカーには、ガラスの加工技術がいるんですね
職人が魔法瓶作りますんで
その職人さんたちを抱える町工場が
固まっているのが大阪なんです。
だから、魔法瓶メーカーって、ほとんどが大阪で、やっぱり関西という土地柄、他社が1発ヒットを当てたら、自分のところはもっといい花柄を、というように競争していくんですねそういう競争の文化、商売の土壌があるんですね
で、一気に花柄が流行ったんです。
東京的っていうよりも、関西のものなんだ、これって
ルーツが、もう完全に関西ですね
それが日本中を席捲しちゃったんだ。着物っぽい柄の花柄でした。
「エールポット」っていう、紺地にカトレアの大輪の花が
描かれていますね
カタログに載せてるなかで
いちばん古いのは、昭和42年の
ジャー「幸」(さいわい)なんですが、こういうものが、徐々に、東京の市場にも顔を出してくるんです。
東京ではあんまり花柄って
同時期、同時代的には
ヒットしなかったんですよ
なんかそれ、わかる気がします(笑)
その頃の広告を見ると、象印もタイガーも、木目なんです。木目の、ちょっと北欧調っぽい柄が、東京の市場では人気があった。
そっちのほうがセンスいいですよ(笑)
昭和41年って、ビートルズ来日ですよね
その前に東京オリンピックがあって、高度経済成長の世の中でそんな時代背景の東京で、この大量の花柄が、いきなりブームになったとは
ちょっと考えにくいんです。
ただ、この関西スタイルには、なにか、強い力があったんですねドーッて東京に入ってくると、やっぱりメジャーになっちゃうんですよ今回の展覧会を開くにあたって、東京の新聞広告でずっと、魔法瓶の柄を
追っかけてみたんです。
そうすると、昭和43年ぐらいから
東京でも花柄になってきます。
ポットといえば花柄に
2年遅れてだけど、ついに
ジャーといえば花柄
魔法瓶といえば花柄になった。
負けた、って感じに(笑)
『暮らしの手帖』っていう、商品テストをやる雑誌ありますよね
花森安治さん
昭和43年の冬号に、ジャーの商品比較の記事があるんですが、5社のメーカーのジャーが
ぜんぶ花柄なんですよ(笑)
ジャーって、今ないですよね
大っきい魔法瓶ですよね
口の広い魔法瓶にご飯を入れとくと、保温ができるっていう。
のちに、電子式になるわけですよね
要は魔法瓶っていうのは、熱をいかに逃さないかが大事ですよね半導体を使うことによって、冷やさないようにするんじゃなくって、暖め続けるっていうような機能を、魔法瓶業界が開発したんですね
で、この電子ジャーっていうものの
登場によって、花柄のブームの行き先が
変わってくるんですよ
電子ジャーを開発したのは
象印なんですけれども、ビン、ガラス容器の世界に、半導体やセラミックスを使うということで、魔法瓶業界の業種が広がっていった。
つまり、魔法瓶メーカーが
家電メーカーへ変わっていく。
そして、従来の家電のメーカーも、追随するわけですね
ただ、この象印が、昭和45年に作った。
もう、ほんとに、1年も経たないうちに
100万台売れちゃうみたいな
大ヒット商品になったんで、ジャーといえば花柄という。イメージが広がるんです。
そっか、電子ジャーの発明と大ヒットとともに
花柄も広がっちゃったんだ。で、イメージとしてイコールになっちゃったんだ。
だから、家電メーカーが作るジャーも、花柄なんです。
それまで白っぽい釜とかを作っていたんですけど
これは次回、家電についてお聞きしますね
でも、白いほうが、現代の目にはかっこいいですね
レトロ・フューチャーで
こういうものを見慣れているせいも
ありますけれど
でも、そういうものを作ってたメーカーが
花柄のものを作るようになるんですね
花柄って、ファッションだと
素敵ですけれどね
この図録を作るのに、もうほとんど泊まり込んでは、たまに家に帰るっていう生活をしていて、自分の家に帰ろうとしたときに、道の向いの横断歩道のところに、このポットが歩いてる、と思ったんですよ、夏場で
したら、図録の魔法瓶そっくりの柄の
ワンピを着たお姉さんが歩いてて(笑)
たしかに、ワンピースだったら、大胆で、レトロモダンです(笑)たとえば鍋とか、食器とか、そういうものまですべてが花柄でしたよね
なぜ花柄が一挙に流行ったのか
っていうことを振り返って考えてみると、そもそも花柄っていうものが
人気があったんじゃないのかなって
思ったんですよ
昭和30年代の「趣味の百撰会」の
企画商品で、花柄の食器セットが売られました。
そして、新聞を見ていくうちに、昭和35年のお歳暮の広告で
ヒゲタ醤油の花柄の缶を見つけたんです。
前年の昭和34年は、花柄じゃないんですね
ですから、このあたりから、家庭に徐々に花柄が入ってくる。食器みたいに代わりがきくものとか、贈答用の商品、あとは洗剤などに
花柄が増えてきました。
ヒゲタの缶は、その後、昭和39年にデザインを一新するんですけど、それも花柄をベースにしたものでした。そして、魔法瓶の世界で大ヒットする。
新しかったんでしょうかね
そして、「ほかに選びようがなかった」のかも
メーカーも花柄一色で
それにしても、銘仙の、あの大胆さに比べると、違うセンスだよなと思うんです。
そうですよね
あとは、魔法瓶、ジャー、ホウロウ鍋っていうのが、ひとつのセットのかたちで
家庭に入ってきますよね
ホウロウ鍋って、使い手は便利なんですけど、絶対に汚れますよね
茶色くなるんですよね
茶色く悲しい姿になった花柄ホウロウ鍋や
花柄魔法瓶や花柄ジャーの記憶が、なんだか悲しさにつながるのかもしれませんね
そして、ホウロウ、欠けるんですよね
欠けたまま使ってるのが悲しい。ああ、思い出しました。
確かに贈答品とか、銀行の粗品の食器、あらゆるものが花柄でしたね昭和40年代って、まだまだ、「洋食器を吟味する」
「家電のデザインを比較して買う」
というようなことは、なかったんでしょうね
高度経済成長が終わったぐらいの
時期ですけれども、まだサラリーマンの文化みたいなのがきちんとあった時代で、そのひとつが贈答文化だった。
お歳暮お中元は欠かさず贈ると
そういう中で、魔法瓶とかジャーっていうのは
好みって部分ももちろんあるけども、いただきものとかで入ってきた、っていう部分もあるみたいですね
そうなんでしょうね
「幸」なんてネーミングも、贈答文化が背景にあるのかもしれませんね
このあと、魔法瓶やジャーは
どんどん電子化していくんですよね
ジャー、つまり保温器を電化して
電子ジャーっていうのができましたよね
それが昭和45年
もともと持っていた炊飯器の技術と
保温の技術を組み合わせて、炊飯ジャーっていうのを作るんですよ
そうか、炊飯と保温は別の機能ですものね
お米を炊いてご飯を保温するという。今の炊飯ジャーの原形になるんです。
1台2役っていうのがうたい文句になって
わが家は、電気炊飯器はあったけれど
保温ジャーはずっとあとでした。
おひつのごはんが好きだったので
文化鍋もずっとあって、少量だったら
文化鍋でごはんを炊いていましたね
そうですね、好きな人とか、美味しい御飯を食べたいと思ってる人や、電化製品を贅沢だと思ってる人は
そうしていたでしょうね
でも、両親が共働きだったので、電子ジャーはやっぱり便利だということで
いつしか花柄のジャーがやってきたんです。
そして、家中が花柄に(笑)
このファンシーケース、ありました。
これはね、たとえば、子どもに個室を与えるときに
便利だったと思うんですよ
中学生、高校生の子に個室を与えるときに、タンスは買う余裕はないけど、ってそんなふうにして、たぶんヒットしたんじゃないかなあしばらく見ない時期がありましたけれど、今は、無印良品でありますよね
もちろん花柄ではないですけれどね
あ、ライサーだ、これ
いまはあまり見かけないですよね
備蓄と計量をかねた便利用品ですね
これ、天板も花柄なんですよ
うわ、ほんとだ。
徹底的に花柄ですね
象印さん、徹底してた。
花柄っていうのは大阪から始まって
日本全国のブームになっただけじゃなくて、象印さんに見せていただいたら、どうやら海外まで影響していた、ということがわかってきたんですよ
象印は、外国向けのブランドのひとつに
エレファントブランドっていうのが
そこに花柄がありました。
もしかすると、中国の花柄ブームもそれが発端残念ながらそこまではわかりませんが、実際に海外で所在調査を
してみたいなと思うぐらいですよね
この流行はいつ終わるんでしょう
花柄がいつ終わるのかっていうのは、追うことはできなかったんですけど、たとえば保温機能を保冷機能として使った。
アイスペールには涼しげな「竹柄」が出ましたね
いっぽう花柄はだんだん抽象化されていくんです。
前に出てきたこれがそうですね
すごく時代を感じるデザインですよね
70年代っぽい感じ
展示室で時系列で魔法瓶を並べているんですが
だんだん抽象的な柄が入ってくるんですよ
着物調の小紋系の花柄から、だんだんデザインされた花に変わっていく。
草月流の勅使河原霞さんの生け花を
撮影したものも、あるんですよ
魔法瓶ひとつでも、確実に流行と時代というのが追えてしまうというのが、面白いところですよね(笑)
花柄がありましたよね
あれなんか、花柄魔法瓶の流れかも(笑)
まあそれは極端ですけれど
花柄という流行の来歴、今回も面白かったです。
花柄家庭用品が再び流行る日が、来るのかなあ
次回からは、今回とも関連する「家電」のお話を
じっくり訊いていきますよ
どうぞお楽しみに
ほぼ日刊イトイ新聞 - 江戸が知りたい。東京ってなんだ。江戸が知りたい。東京ってなんだ。
昭和のわが家の電化製品
そうして家電は機能から
「楽しみ」みたいな話に
なってくるんですよね
楽しむためのものがバンバン出て来る。
要は競争するように、隣の家が買ったからみたいな感じで
電化製品が普及していくわけです。
で、折しも高度経済成長の時期ですし、次何買おうかみたいな形で
物がドンドン増えていく。
そうなった時に今度は
生活に直接関係ないものに目が行くんです。
隣のうちが車があるとかテレビあるとか
3Cでしたっけ
三種の神器の時代ですね
3Cはカー、クーラー、カラーテレビ
その前の三種の神器っていうのは
冷蔵庫、洗濯機、テレビじゃなかったかな
三種の神器が流行ったのは昭和30年代前半、3Cが流行ったのは昭和の40年代前半
つまり冷蔵庫、洗濯機、テレビっていうのは
今までの家事労働を減らしていく。
部分があるじゃないですか
冷蔵庫ができることによって
買い物の手間が省けますよね
まとめ買いができるようになるから
洗濯機に関してみると、すごく重労働だったのが楽になった。
テレビはちょっと異色ですよね
楽しむものですからね
うん、楽しむもの
それが入って来て、昭和40年代になるとそれに増して
今までなくてもいいものが普及してくる。
車っていうのは乗り合いで使っていた、公共のものだったんですね
個人で所有する必要は、それほど、なかった。
クーラーも、ライフスタイルですよね
カラーテレビに関しても、まあ白黒があれば要は足りてたわけですけど、より楽しく、快適になものに
なっていくんですね
贅沢品になっていく。
テレビが出始めの頃っていうのは
教育メディアとしての位置づけも
あったみたいですけどね
テレビ朝日はNETっていって、東京12チャンネルっていう。今のテレビ東京の前身も、教育番組専門局として許可をもらったそうで、昭和39年の開局当時の名前は
日本科学振興財団テレビ局という。
「娯楽のために」よりも
「教育のために」のほうが、人はお金を使いやすいんだそうですね例えばおもちゃでも、何か教育的な要素をそこに足すと
親は買ってあげやすくなるっていう。
ラジオなんかそうですよね
ラジオで何とか講座をやるっていうんで
中学生の子どもにトランジスタラジオを
買うのを許した、とか
そういうのから始まって、もっと先、昭和40年から50年くらいになると
LL学習っていうのが仕掛けられ始めます。
早い段階では昭和38年の
マイソニックっていう。
小型のオープンリールなんですけど
これなんかはほんとに、当時の広告なんか見ても
詰め襟の学生が出てたと思うんです。
これで英語を勉強しようみたいな
テープレコーダーも最初は教材だった。
やっぱり学習教材として入って来て
国の統計ではラジオやテレビの普及は
っていう分類なんですよね
最初はそうやって家庭に滑り込んで来た。
ラジカセなんかも
初めはそうだったんでしょうね
ラジオ講座を録音するためのもの
昭和41年生まれの武井さんも
その手のクチではないですか
そうなんです。中学生の頃にラジカセを買いました。
けっこうマジメに英語のテープを
聞いていましたけど
もちろんラジオのエアチェックもしましたよ
ナショナルのラジカセだったな
あ、これも覚えてます。フィンガー5が宣伝してました。それからこれもうちにありました。
うちは赤がありましたね
これ、すばらしいデザインですね
いまも中古で見ますよ
リバイバルされていますよね
あ、この「クーガ」というラジオは
糸井さんがコピーコンテストで
入賞したという商品なんですよね
「クーガたちよ、吠え過ぎてはいないか
っていうコピーで、公募に応募して、入選したって
もとのコピーが「吠えろ、クーガ
だったのに応える意味のコピーだったって
つまり「クーガ」が「吠える」っていうのは
「売れていて、いろんな世帯にある」
ってことだから、すごくいっぱい売れたら
「吠え過ぎ」になるわけだって
そういう意味をこめたって言ってました。
で、ラジオにしてもテレビにしても
教育機材として普及したあとは
今度は形、デザインが
勝負になってくるっていうとこですよね
で、いわゆる5球スーパーっていう。
真空管を5つ使ったタイプのラジオが
流行った時期が
昭和30年代の前半にありまして
ほぼ同時期にこういう多様性があった。
メーカーによって形を変えて
多様だけど、フィフティーズですよね
フィフティーズです。
これ以前のラジオって、といっても、ドラマや映画でしか知りませんが、玉音放送を聞くみたいなのって、タンスの上に乗っけて、神棚みたいになってましたよね格調高いというか、家族全員で耳を澄まして聞くようなものから、だんだん各部屋に一個になっていくと、おしゃれなもの、その人の趣味で
選べるようなものっていうことで
多様化していったんですね
で、今回の展覧会で、東京流行生活だから、普通なものの多様性っていうのを見せるため
同じ時代で東京、もしくは東京の近くで
暮らしてた人が
どういうものを使ってたのかっていう。
事例として、ラジオを並べてみたんですよ
それで全部「どこで使われていたか」が
キャプションになってるんですね
台東区で使用
世田谷区奥沢で使用
集めましたね
そういうふうに言われると、ぐっと地続きに感じますね
次回は「テレビ」のおはなしです。ほぼ日刊イトイ新聞 - 江戸が知りたい。東京ってなんだ。江戸が知りたい。東京ってなんだ。
昭和のわが家の電化製品
その4 リビングは父性、台所は母性
そうして見ていくと、昭和30年代前半、デザインで物を売ろうという動きが出て来た。
機能美からだんだん
デザインされたものっていうのが