メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『とうきょう道草さんぽ おいしいふたつ』
装丁:福田さかえ
東京のおいしいお店やお菓子屋さんを
紹介した新しいタイプのガイドブック
「お菓子といえばここ」
「手みやげといえばここ」
「軽食といえば、やっぱりここでしょう」
ひとつのテーマにそって、父と娘がそれぞれのおすすめの店を選んで競い合い、ああだ、こうだ、語り合うようすにほのぼの
世代も財布の中身も違う父と娘の
おすすめの選び方の違いも興味深いです。
この本を担当された六耀社の田辺さんに
お話をうかがいました。
出合いは小さな地図
今からちょうど4年前のこと
いつものように
ギャラリーのスペース・ユイさんからの
展覧会案内をいただきました。はがきのmapがいつもと違います。
その小さなmapにひかれて、「東京さんぽ」の会場を訪れました。
いつもの静かできちんとした空間に
大きなmap「東京散歩繪圖」がありました。
ユイの木村さんにご紹介いただき、細かく書きこまれた地図を前に井の頭線の話から神楽坂の投扇興まで、なんやかんやと話が弾みました。ユイの作家さんのなかでも、ピカ一の若さでういういしい。
ユズちゃん(著者のイラストレーターの大澤祐寿子さん)
若さに似合わず、眼のつけどころが大人というか、だれもが安心する優しい話し方、真っすぐとした眼差しが、汚れた当方の心までもワクワクさせてくれました。さらに、展覧会が終わって、またまた心憎い可愛いお礼状に、いちころです。その頃、デザイン専門の版元からの脱却を計り、新しい実用書を考え、暗中模索の日々のわたしには
清涼剤のような出合いでした。
それから1年たって、あの「東京さんぽ」を基にした。ガイド本をつくりませんか、と相談したところ、興味深い内容の企画を提案してくれました。
「初老」と表現するコピーライターの
父君(大澤邦彦さん)との競演です。
ひとつのおいしいものをテーマに
父vs娘 それぞれのお薦め2軒の紹介と
もう一品のお薦めとご近所情報も合わせた、お役立ち情報を載せることにしました。味覚の感性がちがう。生きた時代がちがう。財布の中身がちがう。
そんなふたりが散歩にでたら
花の東京はおいしさだらけ
当時、23歳の小娘ユズちゃんの企画趣旨です。
なんと渋いこと
弊社代表は当時、「そば打ち」に夢中だったところに、提案のひとつがそば屋「神田まつや」vs「蕎亭大黒屋」
一発、OKとなりました。
よくある食べ歩き本ではなく、父君のこだわりや食べ物への情感が
しみじみと心に届きます。
掲載候補店リストはひとり50店舗ずつ、父君の方がハイカラ、娘渋好み、といった印象でした。
「おみやげさがし」
打合せのたびに、おいしいお土産を手に
苦手な新宿に来ていただきました。
ロールケーキはそんなにおいしくないって
印象を持っていましたが、このお土産で、今までの概念が吹き飛びました。
お菓子って進化するんですね
お菓子レシピ本でも、やけにロールケーキが
席巻していたのを不思議に思っていましたが、これだったんですよ
夢見心地になるふわっふわっのロールケーキでした。ごちそうさまです。
「おなかいっぱい」
大澤家はどぜう好きです。
本書にも、とんかつやうなぎや天ぷらの
「おなかいっぱい」編に登場します。
「なかなか一緒に行ってくれる人がいないんです」って
どぜうは日常的でない当方も
その発言にはいささか驚きましたが、確かにヘルシーなんだけど、親子対決できるほど食べているのは、よくあることではないと思います。
なので「こんど、どぜう食べにいきましょうよ」と
さらっと言われると、ちょっと構えてしまいます。ごめんなさい。
「さてひとやすみ」
甘党親子の本領発揮項です。
資生堂パーラーの
ゴージャスなストロベリーパフェを
午前中の予約で本当に食べられるのか心配しましたが、大澤家にはおめざ(※)の習慣があるそうです。また、大澤家の伝説のひとつである、父君の叔父様のいっぷくへのこだわりは、平常心で注文ができる店ということだそうです。
最近、いっぷくすることのない当方は
無性に喫茶店で珈琲を飲みたくなりました。いっぷくするという行為は大切にしたいと思いました。
※ 朝、子どもが食べるお菓子のこと
「ほどよくたべる」
気分や時間帯によって、小腹にひとくちってときがあります。「銀座ホール本店」で取材時にやきそばの後に、ソースカツ丼がとん汁つきででてきたときには、さすがのユズちゃんも、その日2店舗目の取材だったこともあり、小腹どころではなかったそうですが、完食したそうです。
「おさんぽ地図」
出合いのきっかけとなったmapです。
紹介点100店舗以外のおすすめ店や
公園や名所も入ったイラストマップです。おおいに寄り道するぶらぶら歩きにお役立てください。
仕事中のお昼やちょっとおさぼりにも
是非ご参照ください。
この1年、取材で週末ごとに
食べ回っていただいた大澤一家
小さい頃から、ディズニーランドではなく、商店街の取材などで父君とご一緒してきたことを
楽しそうに話していました。
これだけ、ものが溢れ、おいしいものが
何でも食べられる東京にいると、ちょっと麻痺してくるところがあります。そんな中、父君の食に対する、思いや思い出は、その生きてきた時代ならではのものであり、娘にそれを語り継いでいるので、こんなユズちゃんが存在するのだと、親子関係も特筆するところです。文字校正、色校正のときも、う~おいしそうってついつい仕事を忘れて、ぽわぽわした幸せな気持ちになっていました。
みなさまにも、仕事に遊びに
お役立ていただければと思います。
「わたしの東京みやげ」展
夏の御茶ノ水に、2週間限定の土産物屋さんをつくります。眺めて、読んで、食べて、使ってうれしい。おみやげたちと共にご来場お待ちしております。
□場所:美篶堂(みすずどう)
大澤祐寿子(おおさわゆずこ)
1996年より商品リサーチの仕事のかたわら、イラストレーションを始める。
雑誌・書籍・広告を中心に活動中
大澤邦彦(おおさわくにひこ)
1972年広告制作会社「株式会社浪漫堂」の設立に参加
以後「株式会社アドレッサンス浪漫堂」を経て
隠居生活に入る。
『とうきょう道草さんぽ おいしいふたつ』
装丁:福田さかえ
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『ねにもつタイプ』
翻訳家の岸本佐知子さんのエッセイ集
ごくありふれた身近なものを
じーっと観察しているうちに
わき出てくる数々の疑問
つきつめていくうちに、そぼくな疑問はシュールな妄想に岸本さんのつむぐ言葉は独特で、でもおかしくて、ぐいぐいと引き込まれていきます。
この本をご担当された筑摩書房の松田さんに
お話をうかがいました。
このエッセイ集『ねにもつタイプ』は、1冊の本として刊行されるまでに、なんと6年間もの歳月がかかっています。そもそも、ぼくが11年間コメンテーターを務めている。TBS系TV番組「王様のブランチ」がきっかけでした。2000年、『気になる部分』というエッセイ集を読んで、その類のない面白さに魅了され、番組で紹介しました。この本は、なんと言っても、てらいのない文章で、決して「笑わそう」としていないところがいい。でも、「気になる部分」にこだわり続け、じっくりと考えているうちに、とんでもない世界に入り込むことになる。だから、ついつい笑ってしまうんです。ぼくは、「ユーモア・エッセイ界に大型新人現る。と声を大にして言いたくなり、取り上げました。
▲『気になる部分』白水社Uブックス
こういう不思議なことばかり考えている人ってどんな人
という興味もあって、お目にかかることにしました。
打ち合わせに出掛けてみると、なんと、楚々とした知的な美人が
目の前に現れてビックリ
エッセイ集をつくろうということになったのですが、なかなか始動することができませんでした。2002年から、ようやく「ちくま」連載が始まりました。それからは、毎月毎月、届けられる原稿に驚かされました。よくぞ、次々に、こんな面白い話を書けるものだと、笑い転げながら感心していました。
それでも、毎回の枚数が4
5枚しかないので、なんと5年間の連載を重ねていって、やっとのことで1冊にまとまったというわけです。
▲著者の岸本佐知子さん
さて、この本の面白さというのは、どういうところにあるのでしょうか例えば、「それまで気にもとめていなかったことが、突然どうしようもなく変に思える瞬間がある」
と岸本さんは書くのです。
見れば見るほど「ちょんまげ」という髪型は
奇妙なものに思えてしょうがない。
どう考えも、何かの罰ゲームか
恥辱プレイの一種としか思えなくなってくる。
もしや、宇宙人の陰謀ではないかというところまで、岸本さんの妄想は突っ走っていってしまうのです。
▲本書「疑惑の髪型」の挿絵
例えば、ある時、翻訳家である岸本さんは、目の前の英文について考えようとしていました。そういう時に限って、「コアラの鼻」が気になるのです。
「材質は何でできているのだろう
「触ったらどんな感じだろう
カサカサしてほんのり温かいだろうか
それとも案外ひんやり湿っているだろうか
こういう風に、ひとたびこだわりが生じると、そこから妄想エンジンが全開していくのです。読者は、アッと言う間に、とんでもない。キシモトワールドに連れて行かれるのです。
▲本書「裏五輪」の挿絵
こういう風に、岸本さんは、世の中にある、ちょっとした現象やささいな言葉遣いなどが、気になって、こだわりはじめていきます。
それは、スポーツだったり動物だったり
日常のしぐさだったり言葉だったりします。
そのこだわりの芽をゆっくりと育てていくと、いつの間にか、シュールな世界が広がっていきます。そこに、思いがけない物語が生まれてくるんです。
隠された真実とおぼしきものが
垣間見えたりすることもあるんです。
だから、1編1編は短いエッセイなのに、壮大なストーリーを読んだような充実感があります。きわめてシーリアスな語り口なのに、読み進むうちに、ふつふつと笑いがこみあげてきます。
この面白さは、他の何にもたとえようがないですね
川上弘美さん、小川洋子さん、北村薫さんなど
有名作家も大ファンだというのも肯けます。そういえば、岸本さんの本業は翻訳家です。
彼女が訳すのは奇妙な作品ばかり
といった一筋縄でいかない作家が多い。
最近出た、ジュディ・バドニッツの『空中スキップ』
これまたヘンテコな話満載の掌編小説集です。
気の弱い青年が、おばさんたちに責め立てられて、母親に心臓を提供するハメに陥ったりします。
▲本書「フェアリーランドの陰謀」の挿絵
そうそう、この連載が始まるときに、挿絵をクラフト・エヴィング商會さんにお願いしました。それには深い訳があるのです。『気になる部分』を読み終えて、興奮冷めやらぬころ、ちょうどクラフトさんたちと会いました。
「いま、すっごく面白い本見つけたんだ」
と、ぼくは自慢げに語ろうとしました。すると、彼らも「ぼくたちも」と言うのです。
「では」と両方で書名をあげてみたら、なんと同じ『気になる部分』だったのでした。これは何かの縁だと思い、彼らに挿絵をお願いしました。岸本さんの文章とクラフトさんの挿絵、その両者のボケとツッコミの頃合いも絶妙ですね
そして、この本の装幀はもちろんクラフトさんです。
こういう楽しい本をまとめられるなんて、編集者って、本当にいい職業ですよね
さて、こんな魅力的なエッセイを書く。
岸本佐知子さんって
気になった方も多いのではないでしょうか
実は、大竹昭子さんが毎月ブックカフェで行なっている。
トーク&朗読会の「カタリココ」第5回目のゲストは、岸本佐知子さんです。ご自身が朗読するとどんな感じになるのか楽しみです。
ホームページはこちら
『ねにもつタイプ』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。『飼育マニュアルに吠えろ。
著者は「ムツゴロウ動物王国」NO
石川利昭さん
2000匹の犬と生きてきた石川さんが、既存の飼育マニュアルや犬のしつけの常識を真っ向からくつがえし、経験に基づいた犬の飼い方を教えてくれる本です。
この本を担当された青山出版社の
高橋祐子さんにお話をうかがいました。■石川さん、吠える。「ムツゴロウ動物王国、行ったことある。
後に一緒にこの本を作ることになる、マンガ家のエビ沢キヨミさんと飲んでいた時のことです。
すぐに食いつきましたよ
私、『ムツゴロウとゆかいな仲間たち』世代、ど真ん中ですから「犬にごはんをあげる時、石川さんが演説するんだけどさ
「石川さん」といえば、王国初期メンバー、王国の重鎮
あの「石川さん」の話が聞けると知って、いてもたってもいられなくなったんです。初めてお会いした時、石川さんは吠えていました。「どうか、犬に人間の残飯、残りものをあげてください。「『無視』は犬の心を壊します。「人間は犬のボスにはなれません。「犬はオオカミのルールなんて守ってないんです。
すべて、既存の飼育マニュアルに
書かれていることとは、ま逆なんです。そして、何よりも犬たちへの愛情が伝わってきました。
テレビで見た石川さんより、何倍も何倍もかっこよかったんです。
▲「人間を見下ろすと、犬がワガママになる」
だとすると、地面より高いところに床がある。
マンションで犬は飼えないことに
犬への間違った認識は、「オオカミ祖先論」が発端だと石川さんは言います。
「犬を人間の目線より上にあげてはいけない」
「人間より先にエサを与えてはいけない」
「部屋を出る時はまず人間から」
これって全部オオカミ祖先論から、始まっているんです。
そもそも犬は人間と共に生きる「家畜」であって、野生の魂で生きてるオオカミとは違う生き物
「あれしちゃダメ、これしちゃダメ
小さい頃からのしつけが大事
といった飼育マニュアルが、飼い主さんたちをがんじがらめにしているんですよね
そして一番困っているのは、他でもない、犬たち
そこで、立ち上がったのが石川さんです。
犬たちに代わって、世の飼育マニュアルに真っ向から
吠えることになったのです。
■豚しゃぶ、コロッケ、ソーセージ♪
▲正面右のエサにはおいしそうなトッピング
左はドライフードだけ
「人間の食べ物は味が濃いから犬に与えてはいけません」
これもよくいわれていますよね
でも、王国の犬たちのごはんにはコロッケ、ソーセージ、ポテトサラダ、煮干し、牛乳がトッピングされてるんです。人間の残り物、残飯です。それを犬たちが実においしそうに食べるんです。ごはんの前に、恒例の石川さんの演説がありますから、犬たちも「待ってました。って感じですごくうれしそうなんです。柴のミゾレなんて、自分はもう食べられないのに、他の犬から食器を守ってガウガウしてたり
「何がしたいの
」ってお客さんにつっこまれてます。
石川さんの言葉で
「赤飯年齢」というのがあるんですけど、これは犬がある年齢になったら、その後は「余生」と考えて、犬の好物をあげましょうというもの実際、王国の長寿犬たちは、牛乳や豚しゃぶ、ハムやチーズを好んだということです。犬がよろこぶエサ、犬がヨダレをたらすエサが、犬の生きる力になると石川さんは考えます。サモエドにしろ、柴にしろ、石川さんの犬はみんなコロコロでプクプク毛並みもモフモフしてて、打ち合わせ中もつい、なでまわしちゃうんです。
■ありのままの犬たちを見て
この上の写真は、ネコのシロップがフレンチ・ブルの赤ちゃんの
保育士役をしているところです。
フレンチ・ブルの赤ちゃんが
ネコのシロップにちょっかいを出しまくるんですね
「ああ、世の中にこんなにかわいいものがあったのか」
と心底思いました。
また、この写真は、子柴がラブラドールのセンタロウ兄ちゃんに
キャンキャンしてるところです。もうかわいくて、色校を見ながら腰砕け状態でした。
写真を担当したのは、王国スタッフの野村恭太さん
犬の写真で、こんなに気の抜けたというか、心を許した表情ってなかなか撮れないですよねスタジオ撮りの写真は美しいけど、エサとかで目線をコントロールさせることも多いし、どうしても「作りもの」感が出てしまいがちです。
その点、王国の犬たちは
撮影用のいいかっことかもしてないから、ほんと、ありのままなんです。
(特別なシャンプーもしませんでしたし)
その分、デザイナーさんは泣いておりましたが
■ミゾレこそスター
▲マンガに登場する石川さんとミゾレ
エビ沢キヨミさんの描く王国マンガ、これがツボにハマっている人も多いんです。ナビゲーター役のミゾレ、実物は「負け犬」だし、太ってるし、愛想は少ないしで、目立たない存在だったのに、この本が出てから、人気が急上昇してるとか
他にもユニークな王国の仲間たちが
マンガで登場してます。
ちょっと昭和の匂いがする、絵のタッチとコマ割に注目してください。
▲こちらが本物のミゾレ
マンガの方が若いかも
■すべては人と犬が笑顔になるために
休日出勤の日曜日
なにげなく見たネットのニュースに
「ムツゴロウ王国崩壊の危機」の文字が
ビビリましたよ
原稿の催促どころじゃないですよね、王国がなくなっちゃうというんですから
翌日、慌てて王国に向かいました。王国は報道陣でうまってました。
忙しそうに原稿を打つ記者、カメラを向けるカメラマン
ところが石川さんは、またしても犬の生態について、記者に吠えていました。
「こうやって雑多に育てると
おおらかな犬になるんです。ちょっと拍子抜けしました。
犬たちは気持ちよさそうにグウグウ寝ていますし
でも、後から知りました。
危機報道の翌早朝、「何かの足しになるかと思ってとやってきてくれた老夫婦の言葉に、石川さんは号泣したそうです。王国での仕事、悩める飼い主さんへの「出前アドバイス」、閉園後の動物たちの世話、などなどなど、目が回るような忙しさの中で、石川さんはこの本を書かれました。すべての人と犬が笑顔になるために、です。愛犬家の方はもちろん、ペットビジネスに携わっている方にも
ぜひ、読んでもらいたい1冊です。『飼育マニュアルに吠えろ。
』の最新情報は
青山出版社のホームページをご覧ください。
石川さんの最新情報はこちら
いしかわさんの命がいっぱい
『飼育マニュアルに吠えろ。
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『愛は自転車に乗って
歯医者とスルメと情熱と』
著者は、東京・新宿を中心に活動する。
訪問歯科医師の五島朋幸さん
五島さんは「食べる喜びは、生きる喜びそのもの」と考え、高齢で通院することがつらい方や、在宅介護をうけている方など、自分の口からうまく食べられなくなった方の家を
自転車で訪問し、診療されています。
食べることの大切さや喜びについて、また、医療とはなにか
介護とはなにか
をしみじみ考えさせられるご本です。
この本を担当された一橋出版の
柴村さんにお話をうかがいました。五島朋幸先生は現役の歯医者さんです。
ただし、多くの方がイメージされるような
普通の歯医者とはちょっと違います。
東京都新宿区を中心に、高齢者など通院できない方のお宅を自転車で訪問して、その方の歯の診療をして回っている、「訪問歯科診療」をしている歯医者さんです。この、訪問歯科診療というのは、日本ではまだ取り組む人が少なく、社会での認知度もまだまだ低い診療の形態です。積極的に取り組んでいらっしゃいます。
▲訪問診療のため自転車で移動中の五島先生
自転車は電動アシスト付き「スーパー流星号」
ちなみに訪問先でも白衣は着用しません。
個人的に、先生とは5年くらいのお付き合いを
させていただいています。
最初は仕事を通じてお会いしたのですが、そのときから、気さくで、優しく接してくださって、それ以降、公私にわたって
親しくさせていただいています。
おこがましい言い方かもしれませんが、僕にとっては、頼れる兄貴のような存在です。訪問歯科診療といっても、具体的にはどういうものなのか、最初は僕も全くわかりませんでした。そこで、先生にお願いをして、ある日、診療に同行させていただきました。訪問先のご家庭で、先生は患者さんとのコミュニケーションやスキンシップを
とても大事にされ、心をこめた診療をなさっていました。
ただ単に治療をしたり、口の中をきれいにしたりするだけではなく、その方の生活全体を見て、その方が少しでも口から快適に食べられるようになるように、さらに言えば、その方が少しでもよりよく生きられるように
サポートしている印象でした。高齢者からの学び、高齢者に尊敬の念を持って接する。
ということ、地域社会での人とのふれあい
ここで行われていることは、医療行為という枠を超えて、人としてきっと正しいことであるに違いない。大切な何かがここにある、とそのとき強く思いました。
それ以来、先生に本を書いてほしい、と
ずっと思ってきました。
先生が日々の診療の中で感じたり考えたりしたことは、一般の方も共感するところが多いと思ったからです。先生のほうにも書く意思がおありで、訪問歯科診療の認知度を高めたい。というご意向もありました。
(これは医療者として100%純粋な動機だと思います)
当時も何度か打ち合わせのようなことをしましたが、いろいろな条件がなかなか整わず、実現できずにいました。
たまたまつけたテレビで
よく見知った顔が出てきたのです。それは、五島先生の訪問歯科医としての活動を追いかけた。
テレビ東京の番組「ザ・ドキュメンタリー
食べてほしい。歯医者さんが走る」冒頭のシーンでした。
番組を最後まで見終えて、診療に同行したときの感動がよみがえってきました。そして先生に感想をお伝えしようと思っていましたら、先生から「会いませんか」のお誘いメールがあり、久しぶりに再会しました。
そこで、先生が本の構想を
あたためていたことを知りました。詳しく聞いてみると、「反・マニュアル本」の構想です。
つまり、医療・介護というのはマニュアルのように
単純に行くものではない。
一人ひとりに応じた医療・介護しかないわけで、そうした一人ひとりに対する診療の様子を
フィクションとして書きたい、というようなものでした。これを聞いたとき、直感的にいける。と思いました。
フィクション(小説)という形式も、先生の感動的な診療の様子、診療にかける情熱を伝えられる最良の形式だと思いました。
話は大いに盛り上がり、内容を想像するだけで
ワクワクする興奮を覚えました。そうして、この企画を社に持ち帰りました。
それからは、一気にとんとん拍子で
出版まで行きました。
と書きたいところですが、一つだけ乗り越えなければならない壁がありました。というのは、弊社・一橋出版は母体が教科書会社で、実用書などの一般書も発行してはいましたが、創業して50年、フィクションというものを
一度も手がけたことがなかったのです。
「文芸書」という新分野に打って出ることになるわけで、リスクもあるし、売り方もよく分からない。最初は会社の決定も「出版見送り」になりかけていました。でも、僕は、この本をあきらめたくありませんでした。
この本が出せなければ何のために出版社で
仕事しているかわからないと思うくらい、どうしても実現したい内容であり、本でした。
たぶん、五島先生の情熱が
僕にのりうつったのだと思います。
あきらめずに声を上げ続けていたら、一人、また一人と賛同者が増えていき、最終的に社長が「社員の夢は会社の夢
やってみよう
と言ってくれました。勇気ある決断をしてくれた会社に大変感謝しています。
そのあとは本当にトントン拍子
五島先生は筆も速くて、そのスピードにも驚かされました。
外来や訪問の診療を休まれることもなく、わずか2ヵ月で書き上げてしまいました。夜中や診療の合間が書く時間だったそうです。
ただ、この速さも、訪問歯科診療10年間の
蓄積がなせる業だと思います。
原稿は何度かにわけて送られてきましたが、内容的にぶれることが全くありませんでした。僕はパソコンの前に座って、ただ先生の原稿がメールで送られてくるのを
待っていればよい、という感じでした。
そして原稿を読んでは、泣いたり、笑ったりの繰り返し
僕の席は編集部の部屋のはしっこで、しかも柱に隠れているので、そういう姿は同僚たちに見られずにすみましたけど、実はけっこう心の中は大忙しな感じになっていました。仕事絡みの時でも対等に接してくださる先生には、お会いするたび、人間の大きさのようなものを感じていたのですが、半年間、毎日のように連絡をとりあうなかで、先生の考え方や魅力に
あらためて触れることも多かったです。
その1つとして、先生は深刻ぶったことが嫌いで、介護の世界を明るい愛に満ちたものとして
描きたいのだなあ、ということがよく分かりました。
それもあって、この本は、家族愛、夫婦愛など、さまざまな愛に満ちた物語になっている。と思っています。タイトルにも関連するのですが、先生が自転車に乗って訪問していくその先々で、愛の花が次々咲いていくイメージです。
▲ふれあい歯科ごとう院長室にて
さて、本書のテーマ、「口から食べる」ということは、単純運動のようで実は複雑な因子から成る行為で、また単に栄養供給のためだけでなく、喜びや楽しみにもつながる文化的な営みです。
小説では、五島先生が、口から食べられなくなった人に
「食べる」という行為を取り戻すだけでなく、その先にある「食べる喜び」も取り戻そうと
奮闘する姿が描かれています。
食べる喜びというのは、「生きる喜び」に
そのまま直結していることが、読んでいただくとお分かりいただけると思います。口から食べることの大切さとともに、命の大切さや生きることの素晴らしさを少しでも感じていただければ、編集に携わった者としてとてもうれしく思います。
本の帯には、作家の落合恵子先生から
推薦文をお寄せいただきました。
ご多忙の中、ご自身の介護の体験に基づいて、説得力のある大変素敵な文章を書いてくださいました。本に力を吹き込んでくださったと思います。この場をお借りしまして、あらためて深くお礼申し上げます。
装丁・本文デザインは糟谷一穂さん
彼女に仕事をお願いできたことも大変幸運でした。
ある難病関連団体の機関誌制作に
ボランティアで関わるなど福祉にも関心をお持ちの方で、デザインしていただくにあたって、原稿はすべて読んでもらいましたが、僕以上に深く読んでくださっていると思うこともあり、編集していく上で多くのヒントをいただいた気がします。
また、彼女からいただいた感想に
勇気づけられることもしばしば
表紙のラフ案を出していただいてから
仕上げていく過程では、厳しい注文も出させていただいたのですが、本音でぶつかってきてくれて、ありったけの力を注いで、最終的に「これ以外には考えられない」と思える。素晴らしい表紙にしてくれました。やさしくて、でも爽やかで、凛としていて、素敵な物語が始まることを予感させる、内容に合った大変きれいな表紙です。
じっくりじっくり作品を作りこんでいく姿勢に
学ぶ点も多かったです。
彼女と仕事が出来たことで、本作りの本当の楽しさというものが
初めて分かったような気もします。
糟谷さんは、早い段階から
「この本を一人でも多くの方に読んでいただくために
私に出来ることがあれば、何でも言ってください」
と言ってくれていました。
それだけ五島先生の活動や原稿内容に
共感してくださっていたのだと思います。
そのために、本以外でも、映画のポスターのような
美しい販促チラシを作ってくださったほか、僕の手作りの原案があまりにしょぼいのを見かねて、書店に置くポップ広告を
無償で作ってくださったりもしました。このポップがまた、とんでもなくかっこいいのです。
自転車の車輪をモチーフにしたものですが、「車輪がどこまでも転がっていくように、この本もどこまでも広がっていってほしい」の意味が
込められているとか
ニクすぎますよね~
ぜひ書店で見つけてみてください。
そのほか、営業ががんばって平積み注文をとってきた、だとか、客注が入っただとか、本に起こったさまざまな「いいこと」を、いつも自分のことのように喜んでくれました。いつも笑顔で協力を惜しまず、うれしいことを一緒に喜んでくれる糟谷さんがいたから、僕も大変楽しく仕事することができました。最高の仕事のパートナーでした。感謝しています。最後に、ひとえに五島先生のお人柄、ご人徳に由来するものと思いますが、出版の実現、販売等に関して、これまでに社内外から多くの方にさまざまな協力を申し出ていただき、本当に感謝しておりますし、多くの方に盛り上げていただいて大変幸せに感じています。半年間、感動しっぱなしでした。
ここまでは0
1ミリの後悔もありません。
あとは、どれだけ1人でも多くの方に
実際に手にとって読んでいただけるかだと思います。
中学生くらいの方から高齢の方まで、幅広い層の方に読んでいただけると確信しています。
既に述べました、生きる喜びや素晴らしさが
感じられるだけでなく、五島先生の楽しいキャラクターも全開で、その真摯な生き方に励まされる部分も多いと思います。こういう本が読まれる社会であってほしい。と心から願っております。どうぞよろしくお願い致します。五島朋幸先生がテレビに登場します。訪問歯科医として、ラジオ番組「ドクターごとうの熱血訪問クリニック」パーソナリティーとして、そして作家として、多彩な活動を通して「口から食べることの大切さ」を
発信・表現する先生の素顔を
ぜひチェックしてみてください。
詳しくは「報道の魂」公式サイトへ
『愛は自転車に乗って
歯医者とスルメと情熱と』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
作家で演出家の久世光彦さんが
「最高の脚本家を育てたい」
と主宰した「久世塾」の講義をまとめた1冊です。
「ほぼ日」でもご紹介していた「久世塾」
「人を感心ではなく、感動させることです。
(小林亜星さん)
「どん底であるほど、ていねいに生きることです。
(内館牧子さん)
「みんな本当は今の時代に不自由しているんです。
など、各界のクリエイターが、今の時代に
「表現」という仕事を選ぶ人たちにむけた。熱い講義が再現されています。
このご本を担当された平凡社の林さんに
お話をうかがいました。
■久世さんが演出家として残した貴重なもの
「ほぼ日」読者の方なら
もしかしたらご存知かもしれませんが、実際に行われた久世光彦さん主宰の
シナリオライター養成講座でした。
(今でもその当時のレポートは
「ほぼ日」の「21世紀の向田邦子をつくろう
からご覧いただけます。
「21世紀の向田邦子をつくろう」
というキャッチフレーズのもと、久世さんをはじめ一流講師陣の方々が
実践的なシナリオ技術を教えてくれる豪華な塾でした。
樹木希林さんや浅田美代子さんが
ゲストとしていらっしゃって、塾生の書いたセリフを
実際に演じてくれたりもしたそうです。
本書は当時特別講師として招かれた方々による講義を
メールマガジンとして配信したものを、1冊にまとめました。作家としても知られる久世さんですが、演出家として書き残したものはほとんどなく、演出家・久世光彦を知る上でも貴重な本だといえます。「がんばるだけじゃだめだ。
賢くがんばりなさい」など
実際に久世さんが常に口癖にしていた言葉が
たくさん詰まっていて、久世さんの奥様からも
「久世がいきいきとこの場にいるようです」
とのお言葉をいただきました。
▲久世塾で講義中の久世光彦さん
■人生の教科書にもなるプロのクリエイターの話
登場するのは、久世光彦さんのほか、大石静さん、内館牧子さん、竹山洋さん、青柳祐美子さん、そしてダーリンこと糸井重里さん、山元清多さん、金子成人さん、小林亜星さんみなさん今でも現役で活躍されているシナリオライター、クリエイターの方ばかりです。その人たちがどうやってプロになったのか、そしてどうやって今でもプロであり続けているのか
ということを率直に語ってくれています。
例えば、40歳でデビューしたという内館牧子さんは、13年間のOL生活がいかに自分の糧になっているか、毎日をていねいに生きることが
いかに大切かというお話をしています。
山元清多さんは、「僕が脚本家になったのは偶然です」といいつつも、ものを作るときに問われる「自分の考え」の必要性を
シビアに教えてくれます。
糸井さんは、「どうなりたいんだという希望がなくて、どういう方向に走っていけばいいのかもわからなくて、技術だけが身についていくということは
ありえないのです。
みなさんにはそれがありますか
と問いかけます。
ほかにも実感に基づいた生きた言葉が溢れていて、なんというのか「ズシン」ときます。ものを作るという仕事は、問いかけを持つということなのかもしれません。シナリオライターを目指す人、ものを作る人はもちろんですが、人生の教科書としてもとても役に立つ1冊です。
▲久世さんと糸井さんの対談の様子
ふたりともリラックスして
ぶっちゃけトークをしています。
■次の一歩を踏み出すときに読んでほしい本
なにを隠そう、私も当時「ほぼ日」の読者として
久世塾の存在を知りました。
しかし授業料は3ヵ月で24万円
とても私が出せる金額ではありませんでした。
メールマガジンは確か3ヵ月2000円くらいで
購読できたと思います。
それならなんとか払えるかな~と思って
申込みをした記憶があります。
当時はインターネットの振込みサービスもなかったので、メールで申込みをした後に
走って郵便局へ振込みに行きました。
その頃のわたしは
別にシナリオライターになりたかったわけでもなく、自分がなにをやりたいのかさえわかりませんでした。ものを作ってみたいという。漠然とした憧れはあったものの、自分になにが出来るのかわからなかった。やってみて、出来なくて、そして人からバカにされるのがこわかった。そのくせとってもひがんでいて、面白いことは常に自分とは遠いところで
起こっている出来事のような気がしていました。
どうしようと思いながらも
次の一歩を踏み出す勇気がどうしてもなかったのです。その後ポツリポツリと送られてくるようになった。メルマガはとても刺激的な内容でした。
「久世塾」に登場する方たちは、それぞれの覚悟で仕事をするということを引き受けて、ものを作るという仕事に携わっています。
わたしはそれすら引き受けようとしていない自分を
恥ずかしく思いました。そして、いつか来る。
「わたしがなにかを引き受けようと思ったとき」に
これを読み返すことが必要になるかもしれないと思って、毎回毎回のメルマガをプリントアウトして
1冊のファイルに綴じたのでした。
何年も経ってわたしはすっかり
強靭でふてぶてしい社会人になりました。
しかし2006年3月に久世光彦さんの訃報に触れ、わたしは黄ばんでボロボロになったファイルを押入れから探し出し、編集長に「これを出版したいのですが」と
相談したのでした。
その後久世さんの奥様に会い、当時関わった方々にお話を聞きながら、『久世塾』という本が出来上がりました。
自分がこの本を作って
こうして「ほぼ日」で原稿を書かせていただける。というのがとても不思議な気持ちです。なにかしたいのになにをしていいのかわからなかった。あの頃の自分に読ませてあげたいなぁと思います。
そして、自分と似た悩みを持った若いひとたちにも
シナリオライターになるかどうかは別として、次の一歩を踏み出したいときに
きっとこの本はヒントを与えてくれると思います。
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『京の名脇役』
京都で代々暮らす地元の人たちが
大切に守ってきた祭りの道具作りや、砥石や畳、ふすまの引き戸など伝統ある身近な物作りにスポットをあて、その歴史やエピソードを紹介した本です。ごく普通に使っているものが、実は京都発祥だったり、ひとりの職人さんがいなくなってしまうと途絶えてしまう、というものだったり、目立たないけれど欠くことができない。
「いい」物作りの事例や
職人の心意気がいっぱいつまった本です。
この本を担当された京都新聞出版センターの
堂下さんにお話をうかがいました。
/京都新聞出版センター 堂下まみ子
京料理、和菓子、漬物、着物、舞妓さん、社寺、町家などの、いわば「主役」を脇で支えてきた。道具やモノにスポットをあてました。どんな役目があるのか、どこでだれが作っているのかなど、「脇役」たちの背景にあるドラマや
隠れたエピソードを盛り込んで紹介した本です。
この本は私が企画したのですが、まず「京都の人が読みたい本」とはどんな本だろう
70代の父は、雑誌やテレビで取り上げられる。
「これぞ京都」的な場所や店に対しては、「あんなとこは、観光客の行くところや」とか、「なんであんな店に並ぶんやろ」と興味なし一方で、京ことばの本を読んでいたり、京都の老舗を紹介したテレビ番組などは見ている。京都人なのに、相変わらず。京都のことが気になるのだなぁと思っていました。私は、京都生まれ京都育ちですが、実は京都があまり好きではない。着物を着たら「やっぱり京都ねぇ」と言われ、普段の食卓のおかずに「京都はちがうね」と
感心されるのには、うんざりでした。
ただ、目線をかえれば気になるモノ、知らないことがまだまだいっぱいある。そこで、今まで取り上げられることのなかった。「脇役」たちに注目してみたのです。普段の暮らしや日々の仕事の中にこそ、「ほんまもんの京都」がある。歴史や伝統や文化は、日々繰り返される仕事や、作り手の思いの積み重ねである。という思いから始めた取材でした。
例えば、「マネキン」
京都が発祥の地でした(私も知らなかった)
京都=着物というイメージがあるので、マネキンメーカーのパンフレットに並ぶ。
外国人モデルのような人形の数々にはびっくり
本書のイラスト用にどれを選ぼうかと悩んだほど
着物といえば、「畳紙(たとうし)」
着物の数だけ必要なものなので、京都で作っているだろうとは予測していましたが、どこで、どのように
ということまでは知りませんでした。
「ウインドたとう紙」というヒット商品が
主婦のアイデアから生まれたということも
京都は相変わらずの町家ブームですが、「土壁」や「ふすまの引手」「畳の縁」なんかに
注目してみると、結構おもしろい。
「畳の縁を踏んではいけない」理由知ってますか
「土壁」って何からできてるかわかりますか
「主役」ではなく、「脇役」に目を向けると、気になるモノが次々に出てきます。
メディアにしばしば登場する美しい京料理や和菓子
そこに何気なく存在している「青竹」の器や、盛り付けに使われる季節の「つまもの」、桜餅やちまきの「葉」、和菓子に添えられる「黒文字」なくてはならないものなのですが、今までスポットをあびたことがありません。京都は神社仏閣が多いので、その周りにも「脇役」がいっぱい
座禅のときに、パシッと肩をたたかれるあの棒
鐘をゴーンと打つ棒「撞木(しゅもく)」、神社でガランガランと鈴を鳴らす縄「鈴緒(すずのお)」など、呼び名も知らなければ、どこでだれが作っているのか知らないものが多い。葵祭や時代祭の雅な行列に参加している「馬や牛」は、普段どこで何をしているのか
まさか今どき農作業をしているはずはないし
疑問はふくらみます。
茶道、華道、能、歌舞伎、邦楽などの
伝統文化の脇役たちも奥が深い。
意外な歴史や意味があって、それを知ってしまうと、生け花より「剣山」に、能の舞いより「作り物」に、抹茶碗より「灰」に目がいってしまう自分が怖い。今まであまり取り上げられることがなかったためか、取材に行くと「何でこんなもん、取材すんの
驚かれることもありました。
でもいったん話し出すと、熱く語られる方が多く、作り手の思いが伝わってきました。
5年先、10年先なら取材ができなかったかも
というところも
取材先で「○○を取材している」と話すと、「それなら△△さんがくわしいで」別の取材先を紹介してもらうことも多く、意外なところでつながったりすることがよくありました。
祇園祭が京野菜の九条ねぎとつながっていることが
わかった時には、取材者は興奮して帰って来ました。
取材を担当した5人は取材先から帰ると、まるで特ダネでも見つけたかのように、聞いた話や見たことを報告しあうことも多かったです。
「京都はせまい」と言われるのはこのことか
と実感することもしばしば
京都に暮らしているからこそできた取材だと思います。
バスの中で偶然目にしたお坊さんの「腕貫(うでぬき)」、小さい頃「お守り」の中身が気になって開けてみた体験、散歩中に子どもが手を合わせて拝むことで気づいた。
「お地蔵さんのほこら」の構造
普段の生活の中にこそ、京都を知るヒントがある。と取材を通じて体感できました。
「地元(京都)の人に読んでほしい」
という思いで企画した本でしたが、取材を終えた今は、京都の人だけでなく、ひとりでも多くの人に
「ほんまもんの京都」を知ってほしい。
「そうだ、京都行こう」のCMで流れる映像のような
「京都」のイメージとはちがう、京都の滋味を感じてほしいと思っています。
『京の名脇役』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
世界で一番短い詩と呼ばれる俳句
その俳句がアートワークや写真とコラボすることで、いままでにない句集ができあがりました。
著者は若手俳人の大高翔さん
撮影は写真家の市橋織江さん
「きみは 私の舟だったのに 秋麗」
「何もかも 散らかして発つ 夏の旅」
「名を呼んで 子を振り向かす 花の昼」
せつない恋の句や、はじめてのお子さんをいとおしむ句など62句、エッセイとともにおさめられています。この本を担当された。求龍堂の鷲見さんにお話をうかがいました。
/求龍堂 編集部 鷲見えり
■俳句って面白い。
初めて俳人の大高翔さんとお会いしたのは
昨年の秋くらいでした。
知り合いのコピーライターさんのつながりで
「こんな俳人の人がいるよ」と紹介されたんです。実は、私はそれまで俳句に全然興味がありませんでした。
教科書に載っている難しいモノ
というイメージをもっていたんです。
でも、大高さんにお会いする前に
大高さんの第2句集『17文字の孤独』を
読ませていただいて、あっと言う間にその世界に惹き込まれてしまいました。映画を見ている時や音楽を聴いている時に感じる。ものすごい感情の揺れを、たった17文字の中に感じ取ることができるなんて、初めての経験でした。
「俳句ってこんなに面白いものなんだ」という気持ちで
勢い込んでお会いした大高さんは、凛とした日本美人
▲著者の大高翔さん
なのに、大高さんは、会った早々、徳島弁で
すっとボケた発言を繰り出す、非常に面白い方でした。その時、一緒に飲んでいた。
電通のアートディレクターの八木義博さんたちと、「俳句の良さをたくさんの人に知ってもらえるような
すごい本を作ろう
」と盛り上がり、新橋の焼鳥屋さんで、この本を作ることを決意したんです。
■どうやったら俳句の面白さが伝わるか
とにかく、大高さん以外、今まで俳句に関わったことのない人ばかりのチームだったので、まずどうしたら俳句に興味をもってもらえるか
と言うことを考えました。
俳句って何で難しいと感じるんだろうと考えると、どうも、「季語が分からない」とか「言葉が難しい」とか
そんな意見が多いみたいでした。
そこで、大高さんの俳句に親しんでもらえるように、どれが季語で、季節はいつか、どういう意味かを記す。
俳句のイメージがふくらむような
短いエッセイを加える。
視覚的にも楽しめるよう、アートや写真で彩りを添える。ということを決めました。■俳句とアートが出会った。
最初に、みんなに親しんでもらえるテーマは何か、と
話していて出てきたモチーフが“東京タワー”でした。
大高さんが実際に東京タワーに行って、その場でできた句をすぐに
みんなに送ってきてくださったんです。
「秋天に東京タワーといふ背骨」
という句です。
今まで東京タワーがそんな風に見えるなんて
思ってもみなかったのに、句を読んだ瞬間、私の心の中にも
東京タワーが凛と立った気がしました。
するとすぐに電通の八木さんがこんなに素敵な
ビジュアルを送ってきてくださったんです。
▲この本を作る起点になった句とアート
秋晴れの真っ青な空に、東京タワーのように立つ俳句
このイメージをいただいた時から、求龍堂営業部もいろいろな書店さんに事前に案内を始めてくれて、わたしたちチームみんなのワクワクが
少しずつ形になっていきました。
さらに、俳句がページを越えて
つながるようなビジュアルをという考えから、“林檎”をテーマにした句が生まれ、八木さんのビジュアル案をもとに、写真家の市橋織江さんが
素晴らしい写真を撮り下ろしてくださいました。
▲これがもとになった図案
▲市橋さんが撮り下ろすとこんなに可愛く
▲林檎の皮を剥いていくと
▲アップルパイに
■読む人によって違うのが、俳句
毎回深夜に及ぶ話し合いを重ねていったのですが、とにかく大高さんの天然っぷりがたまらなくて、財布を忘れて遅刻をしてきたり、自分で出したアイディアを
後になって、再度こちらから言うと
「良いアイディアやねぇ
同感やわぁ」と
にこにこしているし、毎回笑いの絶えない打ち合わせ現場でした。そんな大高さんから出てくる俳句やエッセイは、胸をぎゅっと掴まれるような切ないモノだったり、ドキッとさせられるような力強いモノだったり
この可憐な人からどうしてこんなにも
すごい言葉が紡がれ出てくるんだろう、と
毎回新しい俳句をいただく度に
泣きそうになりました。
面白いなと思ったのが、俳句って読む人やその時の情況によって
いくらでも解釈が違うんですよね
ある俳句を読んだ時に、「これは失恋の句だろう」
「いやいや、これはこっちが振った句だよ」
「違うよ、二人とも好きなのにもどかしい句だよ」
と、みんなの読み解き方が全然違う。
俳人の方たちは、よく車座になってこうやって
俳句の解釈を話し合うそうです。
なんだか楽しそうじゃありませんか
皆さんにもぜひこうやって、『キリトリセン』をもとに
いろんな意見を交わしてほしいなと思っています。
■“キリトリセン”の由来
少しずつ本の形が見えてきたところで、“タイトル何にする。会議”をしました。
すると、チームの一員の電通コピーライター
筒井晴子さんが
「大高さんには、みんなには普段なかなか見えない。
日常を切り取る“キリトリセン”が
見えているんですね」
と言う発想をして下さいました。それは、それまでみんなが漠然と考えていた。本のイメージが一致した瞬間でした。
そう、この本はなにげない日常の瞬間を、大高翔さんという一人の女性が
切り取り続けた軌跡でもあるんです。
▲「息ひそめても揺れてゐる春の燭」
▲「逢ふことも過失のひとつ薄暑光」
▲「花衣遠きところへ来てしまふ」
■あなたにも見える、キリトリセン
大高さんの俳句は、本を読むように、音楽を聴くように、すっと胸に入ってきて読む人の心に共感をもたらします。たとえば、心躍るような嬉しいことがあった時、自分だけ分からないような楽しみを見つけた時、誰にも言えないけれど深く心が痛んだ時、気持ちを上手に伝えられなくてもどかしい時日常の様々なシーンで、読者の心に寄り沿うような俳句なんです。俳句は世界で一番短い詩(うた)と言われています。情報過多な時代だからこそ、こんな風に潔く、四季の移ろいを織り込んだ美しい詩に
酔いしれるのはいかがでしょうか
きっと、読んだその日からひとりひとりの
“キリトリセン”が見えるはずです。
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『すみモダン』
筆、墨、硯、和紙など和の文具を、もっと気軽に楽しもう
というコンセプトで作られたビジュアルブックです。
お気に入りの道具を探す京都の旅ガイド、お寺での写経体験レポート、墨を使ったトートバッグの作り方や消しゴムで作る落款印の紹介など、和の文具とのたのしいつきあい方の
アイディアがいっぱいです。
この本の著者の鈴木海花さんに
お話をうかがいました。
さわやかな秋のある日のこと
すごく心のこもったプレゼントをいただいた方に、ちょっと力を入れてお礼状を書こうと、久しぶりに携帯用の墨硯セットを取り出しました。小さな硯に水を注ぎ墨をすっているうちに、なにやら、うーん、この気持ちの落ち着きはなに何回も直して書き上げ、封をして、切手を貼って投函して
えらい時間かかりました。
でもこの一連のめんどくさいことをやってみたら、なんだか墨の手書きっていいな、こういう行為を失いたくないな、という強い気持ちが湧いてきたのでした。そんなとき、デザイナーである主人の紹介で、書道専門誌『墨』の出版社である。芸術新聞社の社長さんにお会いすることになり、「いやあ、墨で字を書く人が減っていましてねぇ
なんとかしたいと思っているんです」と社長さん
「でも、このところ墨や硯みたいな
和のステーショナリーが身近にある暮らしに
あこがれているんですよ」と私
すると社長さんは、わが意を得たりという感じで
けっこう潜在的に居ると思うんです、そういう人
書道をやるとかいう前に、まず和の筆記道具の魅力や楽しみ方を
知ってほしいわけで、鈴木さん
そういった方のための本をぜひつくってください。
書道は好きだったけど
中学3年までしかやっていなかった私が
でも和のテイストのものは大好きで、『和の小さくてかわいいいもの』という本も
出しているし、やってみようかな
数日間熟考後、「ぜひやらせてください」と
お願いした私に社長さんは大喜びで、でもきっぱりと「では、出版は3月の末に」と
入稿まで3ヵ月もない。
自分がやってみたいことなど、じっくりアイディアを練りました。趣味の三本柱が昆虫採集とクラフトづくりとゲーム、という私がまずやってみたかったのは、墨を使ったクラフトづくりさっそく材料を買いに走り回り、好きな書体をさがす和の古書などの資料も集めて、1月2日からスタート
用意した材料でつぎつぎと墨を使ったものをつくって
撮影する日々がはじまり、これが入稿直前までずっと続きました。
資料から選んでおいた書体を
コットンのトートバックに書いてみると
うーん、なかなかいい。
墨流しは、同じ模様がふたつとないのが
面白くてやめられなくなり、手軽に取り組める消しゴム落款づくりにも、はまりました。
▲消しゴムで手軽に作る落款印
▲あわ立つ波打ち際を思わせる美濃和紙に、貝殻を墨で描いたランチョンマット
しかし中には、どうしてもうまくいかなくて
没になったものもいくつか
私がいちばん好きな色というとグレー
墨の色はまさに多彩なグレーの色の宝庫です。
そこで原毛でつくったボールを、5段階の墨色に染めたら、きっとかわいい。丸2日かけて取り組んだのですが、微妙な5段階の墨色が出せず、ボツになりました。主人に頼んで描いてもらった、本と読者をイメージした女性のシルエット
「コスミちゃん」のイラストもできあがってきました。
日々の中で墨を楽しんでいらっしゃる方々も
紹介しようと、北欧テイストのインテリアに
墨の道具が驚くほどマッチしている。
エッセイストの柳沢小実さん、文通友達に送ってもらった一本の筆ペンから
プラハで書道を始めたという。
チェコ人ペトル・ホリーさん、そして、割り箸ペンに墨で書いた。
雑草の本がすてきな花作家の
かわしまよう子さんたちのお家にもお邪魔しました。
2月半ばには京都へ、2泊3日の取材と
好きな道具探しの旅を決行
カメラマン兼ADとして主人が、私と同業の編集者でもある娘との3人旅でした。
京都ならではの書道具店取材の合間にも
カフェや和菓子屋さんに行きまくり、奮発して憧れの柊屋さんに泊ったり、と
忙しい中にも楽しみをいっぱい詰め込んだ旅でした。
京都はほんとに手書きや墨&筆を使う風習が
色濃く日常にありますね
▲京都で見つけた小さくてかわいいものたちも
ページでご紹介しています。
中でも忘れられないのが泉涌寺雲龍院での写経
お若いのにどこか味のあるご住職、そのお母さま手作りの温かくて美味しい和菓子に感激
写経をやってみようという方には
ぜひ雲龍院をオススメしたいです。
▲500年の歴史を持つ写経道場のある泉涌寺雲龍院
素敵な色合いの古裂をたくさん見つけて、これらはページのあちこちに散りばめることにし、瓢箪型の硯や貝と蟹のモチーフの水滴など、お気に入りの道具もゲットしました。
▲瓢箪型の硯
▲貝と蟹がモチーフの水滴
時代を超えて魅力のある、書の美しさってあるに違いない。
それも紹介したい、と
いろいろな書道家の書を見てみました。
その中でいちばんピンときたのが、画家でもあった中村不折と歌人の与謝野晶子の書ふたりの書は全く違いますが、自由でモダンな永遠のテイストを持っていると思います。
▲1908年に刊行された中村不折の『龍眠帳』の文字
やってみないとその面白さがわからないことって、たくさんある、というのが
この本をつくりながら何度も思い知らされたことです。
墨の世界って、私たちの近くに、じっと息を潜めて
思い出してもらえるのを待っているのです。この本が、引き出しの奥に忘れていた。
素敵なものを見つける、そんなキッカケになるといいなあ、と思っています。
『すみモダン』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『聖骸布の男
あなたはイエス・キリスト、ですか
聖骸布というのは、十字架から降ろされた。イエス・キリストの遺体を包んだ。
といわれる亜麻布のこと
ふしぎなことに、この布にはぼんやりと
人の姿が浮かびあがっているのです。
この「人」は本当にイエス・キリストなのか
中世になってから
レオナルド・ダ・ヴィンチが作ったんじゃないか
本書は聖骸布のさまざまな謎を徹底的に調べ
完成した大型本(ムック)です。
なんと、世界初の試みで、十字架にかけられた釘や茨の冠がくっきり見える。
聖骸布の実物大上半身ポスターつき
この本を担当された。講談社の灘家さんにお話をうかがいました。
──痛かったねぇ
よくぞ気張ってこらえたねぇ
ひりひりと胸に刻まれた無数の鞭打ち傷、たらたらと額からはいく筋もの流血、手首の傷穴はずきんずきんと疼くようで、脇腹からはどろどろどろりと血があふれ出て「トリノの聖骸布」の実物大の写真を目にしたとき、布に映った人物のあまりに凄惨な虐待跡に、魂消(たまげ)ました。聖骸布はトリノの聖ヨハネ大聖堂に保管されている。
杉綾織(ヘリンボーン)の亜麻布
イエス・キリストが十字架刑で死に、埋葬されたときに遺体を包んだといわれる布のことです。
聖書によると、死後3日目にマグダラのマリアらが
墓に行ったら、イエスの体はすでに消えていた。
あわてて使徒のペトロとヨハネを呼んだけれど、彼らももぬけの殻となった墓穴に、遺体を包んだ布が
「ぺしゃん」とへこんであるのを確認できただけ
イエスは復活したときに布をくぐり抜け、その瞬間、自分の全身の姿を映したというのです。
──んなこと、あるわけないだろう
ふつう、そう思いますね
去年の夏、知人から調布サレジオ神学院の
ガエタノ・コンプリ神父を紹介していただきました。
神父はイタリアから来日して52年、「喜寿になったよ」とさらりと言えるほど
日本語が達者で、笑顔上手、説教上手で
と同時に、世界有数の聖骸布研究家でもあるのです。
なかでもとっておきの資料が、2002年に初めてデジタルで撮影された。
実物大の聖骸布の写真
そこには鞭打ち、茨の冠、手首と足の十字架の釘穴、右脇腹の槍傷と、聖書(福音書)の記述そのままの
イエスの受難の跡がリアルに映されていました。
この不思議な布にまつわる興味深い歴史や
調べられた研究結果の詳細を神父から伺ううちに、「聖骸布は想像の範囲をはるかに超えている」と高ぶり、会社に戻ってから企画書を出したのです。
「宗教関係の本は、ねぇ
「聖骸布はオカルトだろ
と、ひんやり体温の低い反応が返ってきて
しかしそのときレット・イット・ビー
まるで聖母マリアのお告げのように、「もし聖骸布の人物がイエス・キリストだとしたら
実物大のポスターを付録につけたら
だれでも等身大のイエスに対面できるわけだ」
と“ポスター付録案”が閃いたのです。企画は、通りました。
さすがに聖骸布丸ごと4mのポスターは無茶なので、全身像およそ2mを刷ることで関係各所に相談
けれどたたむとかさばる、費用がかかる。
直球の疑問として、「ところでお前、2mのポスターなんて
貼れる家あるの
ならばならばと頭頂から指先までの上半身1
1/2の大きさでも迫力があるのだから、縮小して全身を載せたほうが「親切」という声もありましたが、どうしても実物大にはこだわりたかったので
──ここのところいろいろと考えていたのです。
テレビやインターネット、ゲームや携帯電話に
紙媒体は押されていて、とっても苦しんでいる。
ならばそこを突破するひとつの方法として、対象物をフレーム内に縮小、圧縮することなく、実物大そのまんまに印刷して見せる方法があるかなと
それも四六判とかA4変形といった。本の定型に納めて見せるだけでは、まだまだおとなしい。
紙は、大きさが自由になるのがメリットなのだから、大きなものを「うわっ」と大きなポスターにして実物大
見た目の迫力や臨場感、スケール感
これこそ紙媒体でしかできない。
「紙力」じゃないかなと
写真は聖骸布のネガ画像にしました。実は聖骸布の人物はネガで映っているのです。すると聖骸布のネガ画像だと人物は反転してポジになる。
ふつう写真はポジになった画像を見ますよね
ならばポスターも、人物がポジで見えるように
あえてネガ画像を選んだわけです。
(ちょいと難解ですね)
本物っぽさを出すために布も考えましたが、ポスター裏面にも写真を載せたいので
裏写りしない紙に印刷することに決めました。
はたして聖骸布の男は
イエス・キリスト、なのでしょうか
その謎の解明で本は展開していきます。レオナルド・ダ・ヴィンチが作ったという。
贋作説がけっこう流布しているけれど、それを吹き飛ばす決定的な証拠があります。フランス・リレで鋳造されたメダルです。見てください。人物の表面と背中面が並ぶレイアウト、なにより杉綾織の模様まで刻まれて
これはまぎれもなく聖骸布がモチーフになっています。
ふたつの家紋と残されている史料から
これは1350年頃にリレという村で
聖骸布の一般公開を記念して発行された。メダルだと確認されました。
ダ・ヴィンチが生まれたのは1452年ですから
そしてもうひとつの読みどころが、「アブガル王」という、紀元1世紀にエデッサ(現トルコ)にいた。王様の伝説です。イエスの奇跡の評判を耳にしたアブガル王は、自分の長患いを治すために
イエスに来てほしいと使者を送りました。
けれど使者がエルサレムに着いたときは
イエスは十字架を背負ってゴルゴダの丘に向かう途中
イエスは使者に布を出させ、顔をぬぐって渡します。
布にはイエスの顔が映っていて
それを見た王は、病が治った──という話です。
有名なヴェロニカのベールの話は、これをもとに生まれたといわれています。
以降、その布は行方不明になったのですが
525年にエデッサの城壁で発見されたのです。
直後にエデッサは敵国に攻められ絶体絶命の危機を
迎えますが、その「イエスの顔布」をかざしてみたら
神風顔風吹いて形勢超逆転
奇跡的な勝利を収めたのです。さて質問です。
下の写真のうち、イエス・キリストはどれでしょう
答は、すべて
パンチ頭に美少年、ギリシャ彫刻風
これらはみな5世紀までに作られたものです。
昔はイエスの顔には「決まり」がなくて
各々自由に想像しながら描いていたのですね
細面の長髪真ん中分け、口ひげあごひげ、大きな目
これが私たちが思い浮かべるイエスの顔ですが、では、だれが「その顔」に決めたのでしょうかキリスト教はユダヤ教から生まれたともいえるから、当初は「十戒」により、神の姿を描くことは禁止されていた。聖書には顔の記述は1行もないし、写真もあるわけない。
ならば、だれが、いつ、なぜ、どのように
映画でもパゾリーニやブニュエル、スコセッシら
個性派監督が撮ったイエスも、外見はみな同じです。──その答えが聖骸布にあるんです。
実は前に紹介したエデッサの「イエスの顔布」は、聖骸布を8つに折りたたんで、顔の部分だけが見えるように飾っていたという説があり、危機に陥ったエデッサを救ったということで
近隣諸国から諸人こぞりて御利益祈願のエデッサ詣で
奇跡をもたらすイエスの顔布を複写して持ち帰りました。
やがてそのコピーが広まり、イエスの顔の原型ができあがったのです。6世紀でした。
ほら、この11世紀に描かれたナポリ近郊の教会の絵
髪型やひげの形、聖骸布の男にそっくりでしょう
なにより額にかかる「3の字」の髪の毛、本当にいい仕事をしてますね聖骸布を調べると、血液型はAB型であること付着した58の花粉のうち、イエスが暮らしていたユダヤでしか見られないものが
13種も検出されました。エデッサの花粉も20種ある。
ひざに付いた土はエルサレムに多い霰石だとわかり、布の縫い方も1世紀のユダヤでしか見られない。
そして人物と聖書の記述からの「傷の照合」
これらをすべてひっくるめて推察すると
聖骸布の人物がイエス・キリストではないという確率は
250億分の1ということです。
ってことはイエスである確率は
では、なぜ布にイエスの像が映ったのか
この布はイエスの奇跡を起こすのか
聖骸布の血痕からイエスのDNAは採取されたのか
そもそもローマ教皇は認めているのか
それはどうぞ本をご覧になり、うなってください。なにはともあれ百聞は一見にしかず。
本当に聖骸布の男はイエスなのかと想像を巡らせながら
12使徒のひとりトマスのように
脇腹に手を触れてみませんか
『聖骸布の男
あなたはイエス・キリスト、ですか
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『パリ一週間 花と雑貨を探す旅プラン』
フラワーデザイナーの三代川さんが
旅行を終えた後に作るアルバムは
「ミヨガイド」と呼ばれ、お知り合いの間で大評判だったとか
本書はその三代川さんの
旅行アルバムがもとになってうまれた。大人のためのパリの街歩きガイドです。
旅上手だから知っている旅行のコツや、パリの花や雑貨、おいしいものの情報が満載
この本を担当された六耀社の宮崎さんに
お話をうかがいました。
旅の楽しさって、計画するところから始まりませんか
きれいな景色を見たい、そこに住んでいる人たちが
利用しているお店に行きたい、かわいい雑貨を探したい、お目当てのお料理が食べたいetc
そこで始まるのが旅の計画
いっしょに行く友達とだぶらないように
ガイドブックを買って、あそこに行きたい、これが見たい。
ポストイットやラインマーカーで印を付けて、いざ出発
ところが、実際行ってみると、思ったようなお店ではなかったり、地域が違って移動ばかりに時間をとられてしまったり
こんなことなら、詳しい人に聞いておけばよかった。
なんて経験ありませんか
パリへは仕事もかねて年2、3回は訪問するという。
フラワーデザイナーの
三代川純子(みよかわじゅんこ)さん
この本の表紙の中央にいらっしゃる女性です。
毎回訪れたお店のウインドウディスプレイや
購入したもの、食べたお料理などの写真や
ショップカードをおしゃれなアルバムにまとめて、パリへの旅行を計画している友人や
知り合いの方に見せていたら、それがいつの間にか
「ミヨガイド」と呼ばれるようになったとか
それを本にまとめて、という声が多く、なんとなく考えていらしたときに、私がタイミングよくお会いしたというのが、この本の始まりです。
▲旅の後に必ずつくるというアルバム
日記風にして時系列に歩いたルートを追ってみたり、「お花編」「食べ物編」「ショッピング編」に
分けてみたり
手書きの地図も要所要所に入れていくのが三代川流
お会いした方ならわかると思いますが、三代川さんの印象はずばり「おしゃれで華やか」お洋服からバッグや靴、持っているノートや携帯ストラップまで、大人のセンスが光る素敵なものばかりもちろん高価なブランドのものもお持ちですが、リーズナブルなものを組み合わせてセンスよくコーディネートするのは、さすがフラワーデザイナーフラワーアレンジメントというのは、色彩感覚ばかりでなく、材質感やプロポーションなどを含めた、全体のバランス感覚がないと美しくならないもの
それが持ち物のセレクトにも
反映されていることを感じます。
三代川さんは、大手の商社にお勤めのころ、習い事として恵泉フラワースクールに通われたのが、お花を始めたきっかけ
そこで習った先生が、イギリスのアレンジメントや
お庭のことを話していたのが印象的で、会社を辞めて、イギリスでフラワーアレンジメントを学ばれたそうです。
帰国後、ジェーン・パッカーのスクールで
教えるようになり、当時は「イギリス命」だったそうですが、上司に薦められてパリのフルリスト(花屋)へ研修に行ったとき、身振り手振りで一生懸命レストランの生け込みや
ラッピングの方法を教えてくれた。
パリの人たちに好感を持ち、すっかりパリびいきになったそう三代川さんいわく、「パリの魅力は、街並みや風景、そしてそこに流れる空気の美しさもさることながら、女性の特に年配の方の凛とした姿が美しいこと」
▲パリ6区にあるフルリスト
アルファベット好きの三代川さんは、センスのいい花選びと、このお店のロゴに
ノックアウトされたとか
旅上手のコツ
パリへは20数回も訪れたという三代川さんの旅の荷物は、とてもコンパクト本書でも紹介していますが、スーツケースひとつで、身軽に出発されます。
お聞きすれば、旅先で着る洋服のコーディネートは
きちんと計画して無駄なく持っていかれるからだそう
ところが、帰りは中に入れてきたバッグ数個に
フラワーアレンジメントの授業に使う資材や
おみやげがいっぱい詰まります。
パッキングのために必要なエアパッキンやガムテープは
必ず持っていかれるとのこと
こんな計画的な三代川さん、本書でも少ない日数で効率よくまわれる旅のプランを
紹介しています。
パリ歩きのポイントは、日ごとに歩くエリアを決めること
初日はサンジェルマンへ行ったら
2日目はシャンゼリゼというように
本書は7つのエリアに分けて地図に廻る場所を明記し、パリの街を一週間でまわれるようにしました。▲日ごとに歩くエリアを分け、パリの街を一週間で効率よくまわります。
フルリストやインテリアブティック巡り
ホテルの花を見よう
マダムも憧れるパリの雑貨を買おう
雑貨やおしゃれ小物を探そう
個性的なブティックを探そう
見本市に新作を見に行こう
実はこの本の撮影、担当者の私は
パリへ行っていないんです(本当は行きたかった。
取材のアポイントは、パリ在住のコーディネーター、高田昌枝さんに(フランス人の旦那様とタイトルのフランス語訳も考えていただきました)、撮影もパリ在住のフォトグラファー、吉田パンダさんに(犬好きおいしい物好きが
三代川さんとの共通点)お願いしました。
パリは日本と違ってのんびり時が流れているようで、時間の面でいろいろなご苦労をおかけしたようですが、幸いお天気に恵まれて、気持ちのいいパリの写真が見られるのも
この本のお薦めのひとつ
取材中に吉田さんからメールで送られてくる写真を見て、私もパリにいるような気分になったほどです。パリといっても、ただ歩いているだけでは、素敵なお花屋さんや雑貨屋さんが見つからないことに、パリへ行った方なら経験があるのではフルリストや雑貨屋さん、おいしいものがあるお店など、三代川さんのセンスで見つけた素敵なお店を厳選
実際に取材して感じたお店の方たちのお人柄も
紹介しているので、商品だけでなく、どうしてそれが売られているのかも伝わってくるよう商品についても、今話題の「ラデュレ」では、マカロンを入れる箱がエルメスの箱とおなじ所でつくられていて、柄もパステルカラーやトリコロールがあるとか手芸専門店の「ラ・ドログリー」では、リボンやボタンなど買いたいものをリストアップしたら、スタッフの人をつかまえると、ショップを一緒に回ってくれるとか普通のガイドブックにはない、ちょっとしたアドバイスもあります。さらに、お花好きの方に、パリで購入した器やリボンを使ったアレンジを紹介旅先で何を買ったらいいかわからないなんていう人には、とても参考になると思います。伝えたいことがたくさん詰まっていますが、ブックデザインの渡部浩美さんが、三代川さんのセンスの良さが伝わるように、タイトル文字や色選びにも工夫を凝らして、わかりやすくデザインしてくれました。
旅上手、お買い物上手の三代川さんからの
アドバイスを読んでいるうちに、いつの間にか自分も旅や買い物の達人になっている、そんな気分になる本です。
▲シャンゼリゼにある「ラデュレ」
ショコラ、モカ、ピスタチオなど
10数種あるマカロンばかりでなく、オリジナルの箱も魅力のひとつ
わくわくする旅
この本は、パリで撮影したものばかりでなく、パリで購入したものでアレンジしたお花を
フォトグラファーの梅原絵里さん(パリと日本で活躍中)に
日本で撮影していただいた写真も入っています。
三代川さんのアシスタントの河野かすみさん、青陰さと子さん、そしてパリにも同行してくださった。小林真弓さんがお手伝いしてくださいました。皆さんパリが大好きで、三代川さんを囲んで旅の話をされているのを
聞いているだけで、わくわくしたのを覚えています。
このわくわくする旅の気分を読者のみなさまにも
感じていただきたい。
と思いながら
この本をつくりました。最後になりましたが、取材先のお店の方をはじめとする。
この本に協力していただいたスタッフのみなさま、ありがとうございました。三代川純子さんは現在、ヨーロッパで自ら買い付けて来た資材を使い、レッスンを行っています。主任講師を勤めています。○お花や雑貨、おいしいものについて書いた。三代川さんのコラムを、六耀社のホームページで連載中です。
『パリ一週間 花と雑貨を探す旅プラン』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『未完の建築家
グッゲンハイム美術館、旧帝国ホテル、落水荘など
歴史に残る数々の建築を生み出した。
どのような環境が天才建築家を育てたのか、各作品をつくっているときに、ライトはなにを考えていたのか本書は、駆け落ち、殺人事件、火災、破産など、これでもかとやってくる逆境を
すさまじい精神力で乗り越えて
90歳を過ぎるまで現役であり続けたライトの生涯を、ピュリッツァー賞作家が描いた伝記です。
翻訳・編集を担当された三輪直美さんに
お話をうかがいました。
江戸時代生まれ
アメリカ南北戦争の直後、牧歌的な馬車の時代に生まれ、20歳になるまで電灯すら見たこともなかった。ウィスコンシンの田舎育ちの青年が建築家になり、最晩年にはニューヨークの、今も過激さでは最先端の建築に引けを取らない。ブッ飛んだ作品、グッゲンハイム美術館をつくるまで、92年弱の生涯をたどったのがこの本です。日本でいえば、フランク・ロイド・ライトが生まれた。1867年は江戸時代の最後の年、大政奉還があった年です。ライトの同い年には、夏目漱石や南方熊楠がいます。それを思えば、グッゲンハイム美術館の同時代性にくらべて、ライトがどれほど昔の人か実感が湧いてくるとともに、91歳まで生き抜き、死の直前まで現役だったこの建築家が、いかに先見の明にあふれ、独創的でずば抜けた才能をもった。「異人」だったかをあらためて思い知らされます。けれども、ライトが凄いのは作品だけではありません。「事実は小説より奇なり」を地で行く。その一生であり、生き方です。まさに不世出の建築家、いや、人間としても「こういう人は二度と出てこない」という思いを原書を読んで強く抱き、日本でもこの伝記を出版できればと考えたのが
出発点でした。しかも、ライトは日本にとても縁の深い建築家です。
大の親日家、日本美術の愛好家であり、旧帝国ホテル、自由学園など、私たちが身近に体験できる建築を残し、今でもたくさんのファンがいます。
天才かペテン師か
私が最初にこの原書を知ったのは、旅行中に機内で目にとまった。「ヘラルド・トリビューン」紙の書評を通してでした。ライトの人生については、かなり以前に読んだものの断片的な記憶がありました。天才的な「人たらし」で、一瞬にして老若男女を魅了してしまう。強烈なカリスマ性をもった建築家、惚れっぽく、施主の奥さんや女性クライアントとすぐ恋に堕ちてしまう色男、まるで映画『シャイニング』の世界さながらに、自分の恋人やスタッフが使用人に次々と斧で惨殺された。
ショッキングな事件の被害者
ライトは「波乱万丈編人生のチャンピオン」、そんな印象を漠然ともっていました。また、作品については、これまでアメリカの辺鄙な場所まで
足を伸ばして多くを見てきました。
けれども、その書評を読んで、いったい自分がどれだけこの建築家の人間像を
正確につかんでいるのかと思い、原書を手に取りました。
まず、目を通してわかったのは、アメリカではここ20年間でライトの研究が飛躍的に進み、伝説のオーラに包まれたこの建築家の人物像が
多方面から研究されてきたことです。著者は、最初にこう書いています。「ライトには2つの人生がある。
ひとつは、創作した人生、もうひとつは、実際に生きた人生」そして、作品を紹介しながら、虚像と実像、伝説と事実の間を行き来しつつ作品と私生活を一体化し、この建築家の本質に迫っています。ライト研究の最新情報を散りばめたこの本を読めば、等身大のライト像や、その周辺に漂う伝説の真相や背景が
浮かびあがってきます。そこにこの本の魅力を感じました。
スロープとガラスの丸天井の見上げ
70歳から人生に王手
それにしても、ライトの人生の浮き沈みは
ハンパではありません。
若くしての大成功、6人の子供と妻を見棄てて
施主の妻と駆け落ち、殺人事件、度重なる火事、借金地獄と破産、離婚のいさかい、逮捕やFBIの追跡など、まるで小説にでもなりそうな苦境に陥りながらも、普通の人ならリタイアする70歳近くになって、落水荘を建ててドラマチックに返り咲きます。
私たちがフランク・ロイド・ライトといえば
瞬時に連想される落水荘やグッゲンハイム美術館は、彼の人生の「最終章」だったのです。プロジェクトも含めると400件以上にのぼる。全作品の3分の1を、ライトは最晩年の9年間(80歳を過ぎてから)で生みだしたというのですから、凄いおじいちゃん、そのパワーには言葉を失います。そこに行き着くまでのライトは、一度ならずホームレスになり、材木1本買うのもままならない時代を通過しています。
普通の人なら再起不能になっていただろう
逆境にあらがい、耐え抜いたライトの不屈の精神基盤は
どういうものだったのか
そこを分析する切り口にも、この本にはこれまでにない新鮮味がありました。母方の血である、頑固一徹な英国ウェールズ人の気質、ラルフ・ウォルドー・エマソンやジョン・ラスキンといった19世紀思想家からの感化、また、子供時代、毎年夏休みになると
「疲れに疲れを重ねて」
叔父の農場で味わった厳しい労働
この農場での経験は、ライトの人格形成や建築に深い影響を与えます。とくに私が感動したのは、ライトの「原風景」を形づくった農場での生活、自然との接触や家族との思い出が
鮮やかに描きだされていることです。
偉大な建築家や芸術家には、心に刻みつけられた、創作の源泉となる強烈な原風景がある。――そのことをこの本で再認識しました。
▲手前に掛かる橋から見た落水荘の東側
屋内と川とをつなげる階段がある。コンピューターには負けない。
著者のハクスタブルさんは、86歳になる今も現役で
「ウォールストリート・ジャーナル」に記事を書く。息の長い建築評論家です。
1970年には、評論部門で初めての
ピュリッツァー賞を受賞し、建築編集主幹を務めていたときには、ニューヨークの建築家や開発業者は
彼女の記事が出るたびにビクビクした。
という話が残っているほど、歯に衣着せぬ批評で知られた人です。
本書でも、「う、キツイ」と思わせるような
ハクスタブル節が随所に出てきます。著者はライトの創造性について、こういっています。
「今の建築家の道具がコンピューターであるのに対し、ライトの道具は三角定規やコンパスで、すべてが手書きで表現された。
技術の進歩で、今では極端なイメージを
つくるのはむずかしくなくなったが、コンピューターを使った建築が、想像力だけで描きだされたライトの
美しいフォルムを超えることはないだろう」
ドライヴ・インになったエントランス
▲ジョンソン・ワックス本社、吹抜けのワークルーム
上階にバルコニーがまわる。
読む人の人生を重ね合わせて
この本には、建築に関わる人だけに限らず、誰にでも思いを重ねながら
読みすすめられる間口の広さがあると思います。たとえば、ライトの生い立ちや子供時代に受けた。
フレーベル式オモチャをはじめとする教育の話は、わが子を天才に育てたい。と思っている方の興味を引くかもしれませんし、家を建てたいと思っている方にも
参考になるかと思います。
(もちろん、こんな破天荒な建築家は
そうそういないでしょうからご安心を)
建築家という仕事に興味がある方にも、かっこいい響きとは裏腹に、それがいかにイバラの道であるかを
垣間見ることができるのではないでしょうか
ライトの神話や伝説が徹底的に骨抜きにされても、彼の人間的な魅力は風化するどころか
ますます強まっていくように思います。
ライトが亡くなってほぼ半世紀が経つというのに、そのカリスマ性は今も強烈です。本物のカリスマは、どれほど仮面を引きはがされようとも、存在感の輝きがくすんでしまうことはないのでしょう
『未完の建築家
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。編集者であり、作家である松岡正剛さんが、ウェブ上で2000年から始めた「千夜千冊」古今東西の本を週5冊のペースで1日1冊を取り上げ、いまでは千冊を超える本が紹介されている。膨大な本の情報サイトです。この全集はそのサイトから生まれました。ウェブの原稿をそのまま本にしようとしたら、松岡さんから全面加筆と書き直しが入ったとか(つまり約1万頁分に朱筆がびっしりですよ)、1冊が『広辞苑』よりも厚くなり、製本機におさまらなかったため紙を薄くしたとか、予想を越えてよく売れているなど
スケールの大きな話が満載の全集です。担当された求龍堂の鎌田さんにお話をうかがいました。
「求龍堂といえば美術」であり、ある意味特異な存在である出版社が、なぜ『松岡正剛千夜千冊』
ブックアーカイブの大著を刊行したのでしょうか
出版社にはそれぞれ得意とする。
棲み分けがあるはずなのになぜ
ウェブ「千夜千冊」連載の当時から
多くの出版社が注目し、千冊達成が目前に迫った2004年夏、それぞれがお互いの出方を探っている状況のなか、それはごくシンプルに決着を見ました。当時の求龍堂の社長が「は~い
やりたいです」と
いの一番に名乗りをあげたのです。
今考えれば、「全集といえば○○」の会社なら、全集の怖さ、大変さを知っているわけで、いやがおうでも慎重になるのは当然でしょう
しかし、無知とは怖く、しかし強い。
結果として、無欲の勝利というか、神様は見捨てないというか、『松岡正剛千夜千冊』は無事に刊行され
そして全集としては異例のスピードで重版もされました。
本当に「出版」って、魔物
重ねていえば全集の企画が持ち上がった当時、私は担当ではありませんでした。
当時の担当者の父上が病に倒れたために
ピンチヒッターとなりました。
松岡先生の熱烈なファンの編集者の方たちに
殴られそうですが、私は『熊谷守一油彩全作品集』「高額で大きな本」には慣れていたので、まあやってみようと「無知は強し」で引き受けました。それでもせっかく担当したのですから、十文字美信氏による、本そのものの姿を視覚に現した撮り下ろし
《本の貌》を口絵に掲載するなど
ビジュアルの試みも頑張りました。
(ちょっと話を強引にそらしますが、これがご縁となり十文字美信氏の
初期から最新作までをまとめた。
『感性のバケモノになりたい』を
かなり凄いです。ご期待ください。
こうして、私と若手ボーイの二人組は
「全集編集室」をもつでもなく、専任になるでもなく
『松岡正剛千夜千冊』という。大宇宙のもくずになるのでした。
松岡氏が主催している「ISIS編集学校」のサイトに
毎日更新できる連載という前提で、本の紹介ならと「ほんの」軽い気持ちで始まりました。あれから7年、現在、何かを調べようと、「澁澤龍彦」でも「石井桃子」でも
検索キーをたたくと項目の上位に必ずや
「松岡正剛の千夜千冊○○○」が登場します。
ウェブで多くの人に読まれているものを、なぜわざわざ本で読むか、その象徴的な例として某社編集者談をご紹介しますと、「著者に原稿を依頼するとき僕はウェブ『千夜千冊』で検索して、あたりをつけて、読むべき資料を読んでから会いにいきます。
その人の全体を把握するのには必須ですね」
そして、その人は続けていいました。
「読むときにはコピー&ペーストして
ワードに貼り直して縦組みにして読みます。
横組みだと頭に入らないんですよね」
そうなのです「横組み/縦組み」つまり「ウェブ/本」、ここにはメディア文化論としても興味深いツボがあり、我々もおおいに翻弄されました。全集制作は、すでにウェブ連載の原稿があるのだから、それを出力して松岡氏に赤字を入れてもらい
最終確認の意味でゲラを見ていただくということで
作業は開始されました。
しかし、最終確認としてお渡ししたゲラが、元の姿もないぐらいに追加訂正が書き込まれて、真っ赤になって戻ってきたのです。
ほとんど、いちから書き直したといっても
過言ではないぐらいに「真っ赤」でした。
松岡氏によると、縦組みのゲラになって初めて日本語の文章として姿を現わし、行間が立ち上がってきて、ウェブで言い放っていた情報の点と点を繋ぐ要素を書き加えずにはおられなかった、とのことでした。こうして編集方法は急遽変更され、ウェブの出力はノーチェックのまま入稿し、ともかく縦組みのゲラにしてお渡しして
思う存分に手を入れていただくということになりました。
初稿はもとより再校そして三校
真っ赤なゲラの応酬は
このまま永遠に続くのかと思うような、著者、担当者、印刷現場、三つ巴の格闘が続きました。結果、文字量は50パーセント増え、ウェブとは別物といっても過言ではないほどに
「ウェブ」連載は「本」として生まれ変わったのでした。
本は自分で探すからこそ読書は楽しいのであり、「松岡正剛に教えてもらいたくないよ~」
という本好きの方には
手に取ってもいただけないのかもしれませんが
それは相当もったいないですよ、と声を大にしていいたいです。確かに個人の仕事なので話がややっこしいですが、『松岡正剛千夜千冊』の内容は国家プロジェクトでも
成し得ないほどの規模と精度と密度でできています。
ですから、国会図書館のように、また辞書や辞典をひくように
『松岡正剛千夜千冊』を活用していただきたいのです。
そして『松岡正剛千夜千冊』に
ぐいぐいと書き込みをして、マイ「千夜千冊」をつくっていただければと思います。海外旅行の一回の金額よりもお手ごろで一生楽しめます。
現在、二刷りも順調に部数を伸ばして
残部もカウントダウンに入ろうしています。
この度『松岡正剛千夜千冊』の攻略本として
『ちょっと本気な 千夜千冊 虎の巻 読書術免許皆伝』
(松岡正剛著)を刊行しました。
松岡氏と謎のインタビュアーQちゃんとの
対談形式でつるつると読め、松岡氏の「本読み」の極意に迫るものです。松岡氏による文学とアートの融合された。イラストも見ものです。
最後に思い出話をひとつ
松岡氏に例のゲラをお届けしたときのこと、すごい厚みのゲラの束を目の前にしたときの
松岡氏の顔が忘れられません。
まるで野球少年が新しいグローブを
買ってもらった時のように、目をきらきらとさせてゲラの束を
それは嬉しそうにめくっていました。
そこには「永遠の文字オタク少年」
(いい意味で)がいました。