その錚々たるラインナップは以下のとおりです。
清水宏保(スピードスケート)、菅山かおる(バレーボール)、朝青龍(相撲)、柳沢敦(サッカー)、野口みずき(マラソン)、福士加代子(陸上)、宮本慎也(野球)、鈴木徹(走り高跳び)肉体の表現者であるアスリートは、だから極限まで肉体を酷使し、常人には計り知れぬハードワークを課し、そのパフォーマンスで観衆を魅了します。しかし、その尋常ならざる鍛錬の過程で培われた。言葉の表現にも、心を打たれました。「アテネでは走っていて死を意識した。それでもマラソンはやめられない。
命を懸けることも厭わない」(野口みずき/マラソン)
「長野で金メダルを獲れたのは嬉しかった。
でも、笑っていられたのは、あの1日だけだった」
「どんな成績を手に入れようと『課題』が残る。
それをクリアしたいから体操を続けている」
「大好きな水泳が
自分を痛める競技であることを認めたうえで、付き合っていきたい」(北島康介/水泳)合理的であることが最優先される現代において、自分の弱さと向き合い、理不尽なまでに
“究極の自分”を追求する彼らの言葉は鮮烈すぎます。
これを読むと、彼らが残した記録や栄冠よりも
そこに至る過程、すなわち彼らの“生き方”のほうが
素晴らしいのだと感じるはずです。
そしてつまるところ、よくぞこれらの言葉をアスリートから引き出したものだと、小松さんのノンフィクション作家としての力に
感服しました。
小松さんは取材を通して、“強者”の象徴であるトップアスリートが、実は普通の若者と同じように孤独に苛まれ、人知れず涙していることを知り、彼らの弱き姿、儚き心にこそ真実がある」と記しました。
思うに、小松さんは「自分が何を主張したいか」よりも
「この魅力的な人物をいかに世に伝えるべきか
にプライオリティがある。
取材前には膨大な資料を読み込み、そのアスリートや競技について学習し、取材に臨むと聞きました。当たり前といえばそれまでですが、その真摯な姿勢や熱の深さがアスリートにも伝わり、だからこそ彼らは胸襟を開き、自分の弱さすらさらけ出したのでしょう制作を開始すると、「私もこの言葉を多くの人に聞かせねばならん」と、自分にプレッシャーをかけて奔走し
(朝青龍の記事の再録許可を得るために
徹夜明けで高砂部屋に伺い、朝稽古を見ながら
ご担当者を1時間半以上待っていたのは
正直ツラかった)、ギリギリまで推敲を重ね
(夏の暑い日に、浦和にある印刷所の工場まで
小松さんと出張校正に行ったのはいい思い出)、北京五輪直前に発刊しました。
編集作業が進むにつれ、これは老若男女問わず
幅広い層に響くはずだと、確信めいたものはありました。で、その頃から、「高校生ぐらいの若者に読んでほしい。
学校の教科書にならないかなあ」と仰っていた小松さん
確かに、トップアスリートの生き方は、情操教育の素材としてはうってつけ
ただ、「教科書」はハードルが高いなあ
というのが率直な感想でした。
ところが、北京五輪が終わった9月
愛知県立犬山高校の大野芳樹教頭から、「『トップアスリート』を授業の教材として使用したい」
という連絡が
大野教頭は全日本女子レスリングのヘッドコーチである。
栄和人氏と大学時代の同期で、北京五輪では現地に駆け付け、栄氏が監督を務める。中京女子大学の教え子の吉田沙保里選手、伊調千春・馨選手に声援を送っていたとかその3人は『トップアスリート』にも登場しており、大野教頭が本書の内容にいたく感動
そして、県の教育委員会にも掛け合って
授業の教材として採用することが決定
総合学習の読書会などで使用されたのです。これには、さすがにたまげました。
一般の書籍が授業の教材になるのは異例なことでしょう
しかも、この“ニュース”は拡大し、実は来年1月に東京都内の私立高校でも、教材として採用されることが(ほぼ)決まりました。ちょっとしたミラクルが起きたわけです。
で、今後もさらなるミラクルに
(かなり)期待しておるところです。
3刷りでは帯も変更して“教科書仕様”に
報知新聞、中日新聞でも紹介されました。「情熱が限界の壁を突き破っていく」にしました。
これは、自転車ロードレースで
本場ヨーロッパを中心に活躍する。
別府史之選手の言葉なんですが、トップアスリートを象徴する言葉ですし、読者へのメッセージにもなりえると感じたからです。同時に、この言葉は、まさに小松さんのことも端的に表しています。これだけのアスリートのラインナップが実現したのも、教材として採用されるミラクルが起きたのも、“小松さんの情熱”のなせる業といえば、納得できます。
思えば、私も小松さんの情熱に
突き動かされていたようなものですから
この本を担当できてよかった。来年で3歳になる息子にも自慢できそうです。』が自慢できない。
ってわけではございませんが
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。
いままでのタイトル05
『ラブ☆デトックス 嫉妬するあたしの春夏秋冬』
著者:小泉すみれ
『風に顔をあげて』
『お父さんのネジ』
山と溪谷社 書籍部 神谷有二
『ぼくのステッチ・ブック』
著者:大図まこと
『ウタノタネ だれでも歌人、どこでも短歌』
『介護労働学入門 ケア・ハラスメントの実態をとおして』
『ジョルジュ・バルビエ画集 永遠のエレガンスを求めて』
『歩いて親しむ 街路樹の散歩みち』
山と溪谷社・書籍部 江種雅行
『スプーと死者の森のおばあちゃん スプーの日記』(第1巻)
著者:なかひらまい。
『ちょいデキ
『国のない男』
『夜中にジャムを煮る』
新潮社 出版部 疇津(あぜつ)真砂子
『ぼくの週プロ青春記
――10のとても奇妙で素敵な仕事の物語』
『ナイフ投げ師』
『わがままなやつら』
『セツローのものつくり』
『食堂かたつむり』
『お父ちゃんと私 ーー父・水木しげるとのゲゲゲな日常』
(株)やのまん やのまんブックス 関 由香
著者:甲斐 みのり
著者:かわしま よう子
『月曜の朝、ぼくたちは』
『明日もまた生きていこう 十八歳でがん宣告を受けた私』
『ふつうの会社とパンチパーマ』
著者:鈴木ともこ
『絵解き図鑑 こんなふうに作られる。
身のまわり69品のできるまで』
『社会起業家に学べ。
『西の魔女が死んだ』
『ジュルのしっぽ』
『昭和の玉手箱』
『ほのエロ記』
『人生という名の手紙』
『東京の階段 都市の「異空間」階段の楽しみ方』
『おばあさんの知恵袋』
著者:桑井 いね
『Qのしっぽはどっち向き
3秒で人を見抜く心理学』
『新宿駅最後の小さなお店ベルク 個人店が生き残るには
『最後の授業 ぼくの命があるうちに DVD付き版』
『生きる わたしたちの思い』
『旅の仲間 澁澤龍彦 堀内誠一往復書簡』
『記憶に残っていること
『のんき図画』
『誰も国境を知らない。
ー揺れ動いた「日本のかたち」をたどる旅』
『しりとり世界いっしゅう』
『コウノトリ、再び』
『パリのおばあさんの物語』
担当編集者は知っている『BONES—動物の骨格と機能美』
カメの甲羅は、脊椎と肋骨が変形したもの
担当編集者は知っている『BONES—動物の骨格と機能美』
キリン(首の付け根、肩の部分)
長い首を支えるために、つり橋の支柱のような役割をしています。
『飛雲閣ものがたり』
数百年もの間、渦巻く混沌とした時代の波にもまれながら、自然や環境と調和し、雲間の光のような
やすらぎとよろこびをたたえつづけてきた飛雲閣
天才アラーキーは飛雲閣を1年以上5回にわたって訪れ、うつろう四季という舞台にたたずむ飛雲閣と対峙し、たゆたう歴史の中にたちのぼる、ほのかで静謐な情念を撮りおろしていきました。
『飛雲閣ものがたり』
ひっそりと、しかし、華やかに
「いいねー、素晴らしい。赤がどんどん増していくような感じがする。
自分を鼓舞して、どんどん賑やかになって」
アラーキーのカメラの前で最高の艶姿を見せたモミジは、翌日にはもう、力つきたように
葉をしぼませ色を萎えさせていました。
『飛雲閣ものがたり』
飛雲閣は、西本願寺の東南、みごとなバランスによって
構成される庭園、滴翠園(てきすいえん)内の
池畔に臨む三層の楼閣です。
聚楽第から移築されたと伝えられていますが、確かな資料はありません。黄昏どき、美しい紅葉に囲まれ、ほのぼのと灯りをともす飛雲閣の貴重な姿が
写真におさめられました。
『飛雲閣ものがたり』
滄浪池(そうろうち)は、滴翠園(てきすいえん)の中央に位置し、飛雲閣の姿を四季折々の色のうつり変わりの中で、華麗な変容を見せてくれます。昔時、暫しここに舟を浮かべて遊興すれば、喧噪の巷にあるを忘れるほどの風情があったとのこと
大人ならではの贅沢ですね
『飛雲閣ものがたり』
夕闇が影を落とし、ひっそりと白い月が妖しい光を
投げかけています。
「こういう状況で月の写真を撮るのは案外むずかしいんだよ」
つややかな色情をたたえるモミジが、周到なライティングによって、浮かび上がりました。
『飛雲閣ものがたり』
無彩色の枝葉が、灰色の冬空一面に、ひろがります。
雲間からもれるひそやかな光が
揺れる枝葉模様のすきまをかいくぐり、繊細なシルエットを、アラーキーのファインダーに届けてくれました。
『京都迎賓館 継承される日本文化と技能』
玄関から見たところ
4枚引きの扉は福井県産樹齢700年のケヤキの一枚板です。
しかも中杢(なかもく)といって、木の中心部からわずかに取れる、木目の美しい部分を使っています。
木目の美しさにこだわるのは日本ならではの美学のひとつ
『京都迎賓館 継承される日本文化と技能』
大広間からの庭の眺め
「庭屋一如」(庭と屋内は一つのものの如しといった意味)の表現です。
庭の石も、元々は古い橋に用いられていた石や
塩田の堰に使われていた石など、時空を超えて材料が使われています。
和室ですから、座った時の見え方に
こだわってつくっています。
写真は座ったときの目線と同じ高さで撮影
『京都迎賓館 継承される日本文化と技能』
56畳の大広間
和会食をいただいたりする部屋です。
天井の板は、長さ12メートルもあるもの
こんな天井はどこへ行ってもお目にかかれません。
座卓にしても長さ12メートル弱あり、漆でぴかぴかに仕上げられています。この座卓を人力で搬入するにはひと苦労されたそうです。
『京都迎賓館 継承される日本文化と技能』
池には和舟が用意されています。
飾りではなく、もちろん実用できるもの
舟遊びしてみたいものですね
この和舟をつくる技術も今や希少なもので、今回を機に技能が継承されたのでした。
『京都迎賓館 継承される日本文化と技能』
土橋越しに「入船の庭」を見たところ
この土橋も伝統的な技法でつくられています。
一方で、奥に見える建物の屋根には
ニッケルとステンレスを複合させた新素材が使われています。伝統と現代技術を上手く融合させてつくっているというわけです。
また、この写真には写っていませんが、池にはカモの一家が住み着きました。春に最初の見学に行ったときはアイガモちゃんでしたが、最後の撮影時にはすっかり大きく育っていました。
野生の生き物が住み着く庭というのは信用できますね
『京都迎賓館 継承される日本文化と技能』
晩餐室の夜景
奥に見える「絵」は壁画ではなく、綴れ織による織物で表現されたもの
こうした時分、雰囲気で晩餐会が催されるのでしょう
ここに泊まられる人は、夕方から翌朝が主な滞在時間になるので、夜の演出にはずいぶんとこだわったそうです。ちなみに、季節にもよりますが、晩餐室の真上あたりに月が昇ります。
『京都迎賓館 継承される日本文化と技能』
晩餐室の舞台扉に施された截金(きりかね)のアップ
金箔やプラチナ箔を細く切り出して、それを板に貼り付けたものです。
作者の人間国宝・江里佐代子さんは
「和風の和は平和の和に通じ、その和が世界に広がれば」
との思いでつくられたとおっしゃっていました。
『京都迎賓館 継承される日本文化と技能』
有職織(ゆうそくおり)という、平安時代以来、公家の生活に用いられた。
公家様式の絹織物でできた装束
いわゆる十二単のいちばん上に羽織るものです。
中学時代「794ウグイス平安京」と習いましたが、その時代の技法を今なお目にすることができるのは驚きです。
『京都迎賓館 継承される日本文化と技能』
飾り台に施された蒔絵
直径2〜3ミリのプラチナ平目粉を
ひと粒ずつ貼り付けています。
ひと粒貼るのに2分かかるとか
表面といういたって薄い世界の中には
幾重もの奥深い創意工夫が施されていました。そのあたりは蒔絵師の下出祐太郎さんに詳しくお聞きしました。
『京都迎賓館 継承される日本文化と技能』
数寄屋大工さんによる大広間の作業風景
京の茶室づくりで有名な数寄屋大工の工務店が
この仕事に集結しています。
その中でおふたりの棟梁に
京都迎賓館でお話をお聞きしましたが、館に入ると、まっ先に施工箇所の確認から真剣に話し込まれる中、顔写真の撮影を切り出すタイミングに迷ったものです。
担当編集者は知っている『うさぎじま』
大久野島へは、忠海港から船で向かいます。緑のこんもりした島です。
担当編集者は知っている『うさぎじま』
この無防備な表情
島のうさぎの雰囲気がよく出ています。この写真を使って書店用のポップを作りました。ポストカードとしても使えます。
担当編集者は知っている『うさぎじま』
カヤマ島へは小浜島から
おじいの船に乗って行きます。うさぎの絵が微笑ましい貼り紙です。
担当編集者は知っている『うさぎじま』
大きな貝がらから水を飲んでいます。
南の島のうさぎらしいですね
ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者SP
担当編集者は知っているSP
世の中に「本」と名の付くものは多いが、ある意味では、どの本だっておもしろい。『つまらない本はない。
つまらなく読む読者がいるだけだ』
という意見だってあるくらいだ。どんな本にも担当編集者というパートナーがいる。「ほぼ日」は、この担当編集者という人々に注目した。
この人たちの担当した「本」や「著者」への愛情を、できるだけそのまま伝えてもらったら、本は、もっともっと輝いて見えてくるのではないかベストセラーも、古典も、学術書も、専門書も、たった数百部しか流通していない本だって、それの良さが愛情をもって語られたら、もっと大勢の人たちのところに届けられるだろうし、もっと深いところまで読みこんでもらえるにちがいない。今回は特別篇として、『土と左官の本』編集チームに登場してもらいました。
『土と左官の本』
土壁や漆喰壁を塗る職人のことです。
そのほかさまざまな材料と水を按配しながら、機能的にも意匠的にも、その場所にふさわしい壁をつくりあげます。日本では長い間、壁といえば左官による塗り壁を指しました。土間の床である三和土、かまどづくりも左官の仕事でした。多くは文字通り、その「土地」を映し出すものでした。収納物を守る土蔵の厚い壁も、朴訥としたてらいのない壁も、上品な光沢をもつ洗練された壁も、荒々しくひび割れた壁も、趣向を凝らした味のある壁も、侘びた風情を演出した壁も、左官はつくり出すことができます。材料や価値観、予算などによって、いかようにもできるというところに、現場仕事ならではの、おおさかさ、おもしろさがあります。しかし、ここ半世紀、本来の左官の仕事は、私たちの生活から徐々に遠くなってゆきました。時間と手間がかかる、コストが高い、標準化できないといった理由です。壁は新建材やビニルクロスなどによる。乾式工法にとって代わられ、左官材料も既製品となり、工法は簡略化され、自然素材を調合しながら使うことも
稀になってしまいました。
左官の仕事も、基礎工事を行ったり、コンクリートの表面を直したり、タイルやブロックを張るといったように、多様になってゆきました。でも、そろそろ変化が始まっています。
私たちは、この取材を通して、何人もの
すばらしい左官の方々とその仕事に出会いました。そのたびに、いろいろなことを教えられました。
混ぜて、塗って、乾かす、その自由さと無限性
驚くほどさまざまで美しい、土や砂の色
手間と時間をかけることでこそ、生まれてくる豊かさ
応用を可能にするのは技術と経験と知恵だということ
彼らが垣間見せてくれるのは、わくわくする新しい世界でした。こんなに素敵なひとたちばかりなのはなぜだろう、土に触れているせいなのだろうか、と思うくらいでした。
『土と左官の本』(建築資料研究社)より
今日から数回は、「担当編集者は知っている」特別篇をお送りします。
現在発売中の『土と左官の本』について
六本木の青山ブックセンターに入ってすぐの
ベストセラーの書棚に並んでいるぐらいの、かなり好調な売り上げを見せているムックなんですよ
編集した多田君枝さんたち4人のチームに伺った。
この本の制作話が、とてもおもしろかったので、思わず、数回に分けてご紹介したくなりました。数回の取材におつきあいいただけるとうれしく思います。
農業やスローライフや手仕事に興味を持って
いくつかの特集をお送りしてきました。そんな折に、一通のメールが舞いこんできたのです。
・もしもしお気に召せば(というか是非)
「担当編集者は知っている」
に登場させていただきたい本が出ます。
その名は「土と左官の本」
建築、インテリアの雑誌を編集していた私たちが、同業界ではありながら、土と左官という、まったく違う「泥くさい」分野に関心を持ったのは、ほんのおつきあいのつもりで参加した。ワークショップがきっかけでした。
泥で小屋をつくる、そんなワークショップに
わんさと詰めかけている20代の若者達
え・・なに・・・
参加費払って、交通費払って、泥だらけになって、藁をなって、スイカかじっている。どうやら泥遊びには、人を夢中にさせてしまう秘密があるのだと気づきました。そのワークショップの指導にきていた左官さんたちに、たまたま「世界的」左官がいたり
なんだか久々にリアルさを感じました。
私たちは九州に、新潟に、左官さんに逢いにでかけました。かかわった編集者、ライター、カメラマン、なぜかみんな夢中になってしまいます。やや予算無視のきらいもあったほど、取材に力を入れました。
とにかくぜひこの本を見ていただけませんか
どうぞよろしくお願いいたします。
この方たちがもともと編集していたという雑誌、本格的なものだよなぁ、本屋で見かけたことがあるし
そのかたたちが、土の本を出す。あ、おもしろそうだ、と思いました。
メールをいただいた2日後に、さっそく、お会いしてみました。出会ってみると、なるほど、こりゃあほんとうに、予算無視なほどお金をかけた本だったのです。
(次回から、編集の方たちへの
インタビューをお届けします。
おたのしみに
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に「土と左官」と書いて、ほぼ日刊イトイ新聞 - 江戸が知りたい。東京ってなんだ。江戸が知りたい。東京ってなんだ。
「明治の写真」
明治時代は江戸と地続き
こんにちは、学芸員の田中です。
はじめまして
明治時代が専門と聞いて
もっと年配の学芸員さんが
出てくるかと思っていたら、お若いので驚きました。
おいくつですか
今回の展覧会は
田中さんが企画なさったんですよね
ええ、ぼくを含め、3人の学芸員で企画しました。
今日は、まずは明治のお話ということで
明治担当のぼくが出てきました。よろしくおねがいします。まずはこの写真、見てみてください。
東京の昔の風景ですね
まず最初に、展覧会のプロローグとして、東京の街並みって、近代になって
どう変わったんだろうっていうことを
お見せしたいなと思って
江戸から東京に
移り変わる瞬間をとらえるのに
写真ってすごくたくさんのことを
語ってくれるんです。
つまり、江戸の街のなかに
西洋風の銀座や築地あたりのムードが、だんだん混じってきて
東京の風景っていうのが
出来上がっていくという感じですね
これは銀座4丁目
和光のところですか
左側が、いまの和光ですね
あ、じゃあ、この左手がワシントン靴店、三越右が手前で、右奥に行くと松屋、左奥が数寄屋橋
いまだと、そういうふうに
ショッピングの街っていう印象ですよね
でも、もともと銀座って、明治の初年は、新聞の街、ジャーナリズムの街だったんですよ「日新真事誌」って、イギリス人のブラックって人が創刊した新聞社が、いまの和光のところにありました。
日本史で習いましたね
ええ、日本史で出ましたね
民撰議院設立建白書を載せた新聞ですね
そうだ、そうだ。
ありましたね
その新聞社の社屋があったところです。その後、朝野(ちょうや)新聞という。新聞社の社屋になります。
これは、江戸東京博物館の
常設展示室に復元されているので、いつでもご覧いただけます。
わあ、それはうれしいですねえ
ここを明治27年に、服部時計店が社屋を買い取りまして、時計塔を建てるんですねそれが銀座名物になったんですけれども、その後に、昭和7年に
現在の和光となるんです。
この写真は、明治の何年頃ですか
明治5年から8年あたりです。
まだ、鉄道も走ってないんですよね
ちょうどこの後に、レールが敷かれて、馬車が引く「鉄道馬車」が
パカパカ走るようになります。
あ、人力車が写ってますね
人力車がいっぱい待ってますよね
この頃は人力車が、東京の交通の主役でしたからね
タクシーが出てくるまでは
車道と歩道がありますね
その当時から、銀座は、車道と歩道に
ちゃんと分かれてたんですね
それまで、江戸、東京の道って、歩道と車道の区別があんまりなかったんです。
それで、相当、交通事故も
多かったということで、次第にこのように、車道と歩道に分かれていくわけですよね
こちらの写真には、馬車が写ってますね
銀座1丁目です。あ、ほんとだ。
この右角の白い建物、伊勢勝という洋服屋さんが
入ってたんですけども、まだ洋服って、ぜんぜん売れなかった。
着る人がいなかったので
特別な人しか着なかったんでしょうね
そこで店をたたんでしまって、その後に読売新聞の
社屋になった場所です。
銀座がやはり東京の中でも
中心だったということでしょうね
今日はここまで
次回は、明治の写真パート2、「擬洋風建築」についてお聞きしまーす。ほぼ日刊イトイ新聞 - 江戸が知りたい。東京ってなんだ。江戸が知りたい。東京ってなんだ。
「明治の写真」
鉄道馬車とステレオスコープ
これは古めかしい。
この写真は大丸屋ですね
日本橋界隈は、越後屋もあったし、白木屋(のちの東急日本橋店)もありましたねもともと大丸って関西の出身で、江戸時代にこちらに進出してきたんです。
明治になっても、老舗の呉服屋だったんですね
こういう土蔵造とか、暖簾のでっかい。
これ、いわゆる時代劇に出てくるような、呉服屋さんですよねぇ
大店(おおだな)ですよね
これは丁稚奉公の子たちかな
写ってますね
でも、三越に先を越されて、どんどんどんどん、「田舎の呉服屋」とまで言われるまでに
なってしまったんですよ
流行遅れになってしまったんですよ
そこで、もう、赤字続きで、このままじゃいけないっていうんで、明治41年に、土蔵造の暖簾をやめて、銅版造りの看板を作って、変えたんですよそういって街並みもまた、江戸のものがなくなっていくわけですね
これ、電柱ですかね
鉄道馬車のレールが見えますね
ほんとだ、レールが出てきた。
ここらへん、遠くに見えるんですけども
チラッと馬車が
これが鉄道馬車ですね
つまり、レールがある馬車ですね
馬が引くんだけどレールがある。
発展の順序でいえば、鉄道馬車の次が蒸気機関車なんですが
それが日本にはいっぺんに入ってきたんです。
そういう進歩の段階を踏まないで、突然両方入ってきたんで、どっちを採用するかっていうと、蒸気機関車は金がかかる、鉄道馬車のほうが安いっていうことで、とりあえず新橋・横浜間は鉄道が走りますけど、新橋から市内は、人力車と鉄道馬車が
張り巡らされたんですね
鉄道馬車っていうのは、1台の収容人数って、どのぐらいなんですか
そうですね、ちょっと正確な数は
わからないんですけど、30人ぐらいだったかな
そんなに乗れるんだ。
でも、まあ、いろいろ馬糞の処理とか
大変だったらしいんですけどね(笑)
そうですよね
モダンな商店街に、ウンチがたまるわけだから
馬は、そこらへんは自由自在ですもんね
でも、そうですね、もうこれが明治末には、電車が少しずつ普及してきます。新橋・横浜みたいな区間って、今だったらたとえば横浜に住んでる人が
通勤に使うわけじゃないですか
そういうような行き来っていうのは
そういうものでは、たぶん当時は
利用してなかったと思いますね
貨物とかが中心だったと思いますね
鉄道馬車って、動力がないのを除けば、完全な市電のかたちですよね
サンフランシスコのトラムみたいな
2頭引きですね
馬がやる気なくしちゃったりして、動きたくない、とかってあったんじゃないかな
まあ、走らせるしかないですよね、鞭打って
でも、当時も、すごい痩せた馬を
こき使ってる会社がいたらしくて、それがあまりにも動物虐待だ、ってことで、西洋人の記者から批判をされたりとかも
当時からそういうニュースがあったんだ。
じゃ、交通事故も
ありました、ひかれてました。
そういう資料もありますね
あの、当時、日本人としては、鉄道馬車もそうですけれども、「スピード」に、やはりなかなか、最初は慣れなかったんですよ
びっくりしちゃいますよね
人間の目って、なかなか速いものに
すぐ慣れなかったらしくて
当時、最初に蒸気機関車に乗った人も、風景が見えなかったって、よくいいますからね
認識できない。人間の目が、速すぎて、認識できなかった。
今まで未知の体験じゃないですか、スピードっていうのは
はぁー、そういうもんなんだ。
というのもあって、やはり馬車も、まあ、遠くから見て、これぐらいでよけれるだろうと思ったら、もうぶつかられたとかっていうのも
よくあったらしいですよ
でも、今から比べたら
ぜんぜん遅いんでしょうけどね
実は人力車のほうが
速いんじゃないかな
時速8キロですから、鉄道馬車
自転車より遅いですよね
だって、歩いたって時速4キロですもん
なのに、感覚が狂っちゃったんですね
そういう「鉄道馬車」みたいなことは
江戸東京博物館の常設展で
よくわかるようになっていますよね
ジオラマがあって
だから、「東京流行生活展」を見て、常設展を見ると、より良いですね
合わせてご覧ください。
銀座レンガ街の模型も
復元されてますんで
当時の写真をご覧になって、さらに詳しく、もっと立体的にご覧になりたいっていう場合には、常設展へお越しいただければと
あ、この写真、カラーですね
えーっと、なんか書いてある。これは、着色してあるんです。やはり外国人向けのお土産用です。
ステレオスコープで、立体的に見えるんですね
この写真は、色をつけて遊んでいるところですね
ほら、少年たちが、色をつけて
あ、自分で色をつけるんだ。
少年たちは和服ですね
ま、この少年たちが
こんな色の着物を着ていたかというと
ありえないと思いますけどね
信号機みたいな色ですもんね(笑)
こちらも立体写真ですよ
あ、ほんとだ、立体写真だ。
立体視すると、飛び出て見えますね
愛宕山って、港区の愛宕山ですよね
東京を一望できる、ビューポイントですね
今も愛宕山の上から見ると、一望できますもんね
こちらの写真は
明治になってからも
江戸の大名屋敷を利用していたという写真ですね
鳥取藩江戸屋敷を陸軍省が使ってたんですね
屋敷跡を利用して、まあ、官庁が建てられて
あ、そういうことか
駐在所、みたいなことにして
明治10年か11年ぐらいになると、ちょうど今の永田町あたりに、ちゃんと、さっきの西洋風の陸軍参謀本部が建てられたんですが、この写真は、仮の住まいみたいな感じです。西洋風の建築が建っていって、だんだんと、移り変わるときですね明治になったからといって、いきなり建物が変わるわけではないから
この役人さんは、洋服というか、制服ですね
やはりこう、軍隊とか警察官が最初に制服とか、採用されていって
洋装になっていったんですね
でも、靴とかもなかなか揃わなくて、みんなぶかぶかの履いてたっていいます。
やはり、靴屋さんとかもそんなになかったので
作るにも、技術持ってないから、真似で作るしかないですもんね
作れないんです、ええ
この写真の人たちも、じつは靴が
ぶかぶかなんだ(笑)
そう思ってみると、なんだかおかしいですね
今日は、このあたりでおしまい
これにて「明治の写真」は終了、次回からは「明治時代の料理の流行」について
田中さんにお話しをお聞きします。
「料理小説」なんていうものが、あったというお話も
お楽しみに~
ほぼ日刊イトイ新聞 - 江戸が知りたい。東京ってなんだ。江戸が知りたい。東京ってなんだ。
料理小説と大隈家の台所」
料理小説ってなんですか
今回からテーマ2に入ります。
明治時代の食文化について、ひきつづき、学芸員の田中裕二さんに
お聞きしますよ~
田中さん、よろしくお願いします。
「東京の流行生活」というテーマは
かなり、大きなテーマですよね
切り口を見つけるのに、たいへんではなかったですか
流行はさまざまに
移り変わっていくんですけども、何の流行を追おう
ということを
考えたんです。
明治は、たとえば、ペットブームでうさぎが流行したりとか
そういう細かいところも
たしかに面白いでしょうね
そうなんですよ
でもそういう細かな
流行現象を取り上げていったら
きりがないということで、大きな切り口で行くことを考えました。それで、明治時代を代表する変化、「食生活」じゃないかと考えて、それを大きな柱にしたんです。
明治時代の生活文化の最大の変化は
肉を食べるようになったことなんです。牛肉を食べるようになった。今日はそのお話しをお聞きします。
「明治時代の食生活」ですね
文明開化といえば牛肉ですよねー
昔は食べなかったんですか
そうですね、江戸時代は、ごく一部の人のものでした。
味噌漬けとかで、将軍に献上されたりとかして
食べていたという話ですね
しかし一般的に広がってくのは、やはり牛鍋屋が明治初年にできてからです。
一気に広まっていったんですね
ほかにも、明治に入って
食べられるようになったものはありますか
かき氷がそうですね
それまではやっぱり朝廷とか、幕府の一部の人間しか食べられなかったものが、夏にかき氷、ビール、アイスクリーム現代の夏の定番みたいなものは、やはり明治になってからです。
今に続く、そういった夏の風物詩は
明治時代からなんですね
これ、アイスクリームを作る機械ですか
ふつうの家庭で手作りを
まだまだ高級品だったと思うんですけども
木製なんですね
ちょうど料理本のなかにも、挿し絵に、西洋料理器具として
紹介されてるんです。
料理本っていうのがあったんですね
西洋料理ですか、やっぱり
西洋料理を解説した本が
いっぱい出てきたんですけども、その中で、特にこの
『食道楽』(しょくどうらく)
っていうのが有名だったんです。
ええと、ジャンルとしてはですね、小説仕立ての料理本
珍しいジャンルなんですよ
小説仕立ての料理本
それって今、ないですよね
村上春樹の小説みたいな
春樹さんのは、料理がメインなわけじゃないですもんね
そうですね、「料理小説」というのは
複雑なストーリーっていうのはないんですよ
登場人物はいるんですが、それほど大仰なドラマはなくって女中さんとご主人の恋とか、そういうストーリーはないんですか
ええと、そういうのは、ないですね
30代の書生・大原満という、食いしん坊でオクテの主人公がいて、彼は早く料理上手な嫁をほしいと思っている。
そんな彼が友人の妹のお登和(とわ)さんに
恋をしてしまうんですね
彼女は料理に詳しくて、しかも美人
いちおう、この二人を中心に話は進みますが、とにかく料理のことばかり話してますね「こんな材料を買ってきたんですけど、どうでしょうね」
「これは、西洋のほうでは
こういう料理法がありまして」みたいな感じで
会話を読んでいくと、料理がわかるようになっているんです。
たとえば、「ライスカレー」
ちょっと読んでみましょうか
「ライスカレーにはイギリス風の澄んだのと
インド風の濁ったのとそのほか色々の
あつらえ方があります。
今日は一つインド風の
ライスカレーをお話し申しましょう
それは骨も一緒に煮てあるので、まづ鳥の肉を骨ともに一寸位な大きさに切って
フライ鍋へバターを溶かして
今の肉を強火でよく炒り付けます、それから肉を揚げて殘った汁の中へ
またバターを落して
湯煮玉子を細かくたってよくいためて
その上へメリケンコをよい加減に入れて
またいためて今度はチャツネーといって
甘漬の菓物が色々入れてある壜詰の物と
細かく切ったニンニクか
あるいは玉葱とココナツの細かいのとを
好い加減に入れて
カレー粉を辛くも甘くも好き次第に入れて、その品々をよくいためて、それからスープをたくさん入れて淡い汁にして
三時間から四時間位
強くない火で煮詰めますが、汁の上へアクが浮いて来ますから
折々すくい取らなければなりません。
そうしてでき上がった時
あたらしいクリームなら上等ですし、なければ牛乳を好き程加えて
少し煮て火から卸たのがかけ汁になります」
「オヤオヤ隨分面倒ですネ」
全何巻あったんですか
目次を見ると、すごい、チーズとかジャムとかも
出てくるんですね
そうですね、だから、ほんとに、文明開化の啓蒙書みたいなもんですかね
これは、明治何年ぐらいに出たんですか
これも明治36年ですね
著者は村井弦斎(むらいげんさい)という人です。
村井弦斎さんって人は、料理人の方かなんかなんですかこの人は、実は、料理小説を書いていながら、自分は料理はできなかったらしいんですよ
今でいったら、美食家になるんでしょうね
グルメの走りなんですね
じゃあレシピの知識は
彼の知識もあったでしょうが、実際的には奥さんでしょうね彼の奥さんの多嘉子さんは、すっごい料理が上手かったんです。奥さんのお父さんが、大隈重信の従兄弟にあたるんですねま、かなり遠い親戚なんですけど、その関係もあって、大隈家に出入りもしていた。
大隈重信も美食家の
サロンを作っていたんですね
そういう関係で、舶来の料理を
学んでいった人なんです。
挿し絵もありますね
そうですね、絵は別の人だと思います。
誰が描いたかは、ちょっとわからないんですけども弦斎ってどういう人なんですか、もうすこし教えてください。弦斎は、最初、東京の外国語専門学校、いまの東京外大に行ったんですが
体を壊して中退したんです。
独学で学びながら新聞の懸賞論文に入選して
明治18年に洋行許可をもらい、アメリカに渡るんです。ハウスボーイとかをしながら、アメリカの食生活を
つぶさに見てきたわけですね
お坊ちゃんだったんでしょうか
んー、でも、けっこうお金のない士族の
出だったらしくて、苦労して洋行したんでしょうね
むこうでロシア人、アメリカ人とかの
住み込みで働いて、だから食事も作るじゃないですか
ジャガイモ剥いといて、とか言われて
そういうのを見て、あ、これが西洋人の食生活なんだ、っていうことで、つぶさに見たんでしょう
伊丹十三さんの『ヨーロッパ退屈日記』や
犬養道子さんの『お嬢さん放浪記』などを
ちょっと思い出しますね
弦斎は、戻ってから、向こうの生活を
日本に伝える役割をするわけですね
報知新聞社に勤めて記者をやりながら、編集長にまでなるんですが、新聞って「家庭欄」ってありますよね
新聞の家庭欄
料理とか家事の
そう、その家庭欄を充実させて、報知新聞の部数を伸ばしたのが彼なんです。それから多嘉子さんと結婚、報知新聞の新聞小説として
『食道楽』を発表するんです。家庭欄の延長としての小説だったんだ。
彼のコンセプトは「食育」(しょくいく)
ということだったんですよ
日本人にも、食生活における教養が
必要だということで、日本人の体格も良くしなきゃいけないし、衛生面も、教育しなくちゃいけないっていう、それを「食育」と言いまして、まあ、そういう小説を書こうということで、書いたらですね、たいへん人気になり、単行本が大ベストセラーになったんです。
この頃、夏目漱石の小説も
出てた頃なんですけど、漱石なんか目じゃないぐらいの
売行きだったそうですよ
初版もあっという間に売れて、重版に重版を重ね、もう当時、爆発的に売れて、やはりそれだけ売れたってことは、みんなこういう西洋料理っていうのを、ちょっと作ってみたかったんだなぁ、と
庶民が読んだんですよね
この『食道楽』の他にも、こういう本はあったんですかこの他にもですね、実は、精養軒の主人が書いていた本があったんです。『西洋料理 厨(くりや)の友』っていう。あとはですね、赤堀峰吉という、現在の赤堀栄養専門学校の創始者が
書いた『家庭応用洋食五百種』
という料理本も
すごいですね
明治20年ごろから、西洋料理教室っていうのを
やってたらしいんですよね
そういう人たちが、こうやって少しずつ本を書いて、西洋料理の普及に努めていたと
いうことですね
次回は大隈重信邸のパーティのようすを
描いた挿し絵から解題
すごいことになってますよ
ほぼ日刊イトイ新聞 - 江戸が知りたい。東京ってなんだ。江戸が知りたい。東京ってなんだ。
料理小説と大隈家の台所」
欧米風へのアコガレ
でも、一般家庭で
そういう料理本に載っているような
レシピを作ることができたんでしょうか
調理器具じたい、なさそう
実は一般家庭では、こんな立派な調理場なんて
なくってですね
七輪の上で調理するわけです。
この絵にありますね
ほら、七輪にフライパンを乗せて
調理してたりするんですよね
七輪にフライパン
和服に日本髪で、床にしゃがんで
これはきっとオムレツですね~
このように、座敷で座卓に、テーブルクロスを掛けて、それらしいムードを演出して
クロス掛けてる。ナイフ・フォークを使ってる。
グラスで洋酒飲んでる
「西洋風」を味わっていたんですね
で、その「西洋風」の最高峰が
どこにあったかというと、ここなんです。この絵を見てください。
これは「大隈伯爵邸」という、『食道楽』の挿し絵です。
これ、庶民の憧れだったんですよね、きっと
そうですね、憧れだったんでしょうね
こういう生活をしてみたいと
その、料理の味の向こうには、西洋の豊かな暮らしみたいなものが
あったんでしょうね
要するに、イギリス風
大隈重信って、モダンだったんですね
大隈重信は、不平等条約の改正で、外務大臣として奔走していましたよねあと鹿鳴館時代とかもありましたんで、その関係で、日本人でも、西洋については教養があったんでしょう
今みたいにテレビがない時代ですよね
ほかの国や、自分の国でも政府高官が
どんな暮らしをしているかなんて
あまり知られていなかったはずですよね
で、本買うとこんなの出てたら、ものすごいビックリしたでしょうね(笑)
すごいでしょうね
もう今、私たちメディアで
目が慣らされてますけど、この頃はもう
急に叶姉妹を見たようなショックが
だって、こんな人、いないわけじゃない。
帽子に花が乗ってるような人たちさ(笑)
ジャングルのようなこの
西洋の花や何かがある温室で、テーブルクロスを掛けて、グラスだけで、これ、6コあるもん(笑)
こんな暮らしがあるのか、と
でも、ナイフ、フォーク、少ないですね(笑)そのあたりは、まあ、ちょっと微妙ですね
絵が正確じゃ
ないかもしれない。
ま、雰囲気を伝えてるということで
この『食道楽』が売れた背景、もうちょっと教えてください。
やはり、それまでの
西洋料理本っていうのは、けっこう難しかったらしいんですよ
それまでもあったんですね
もう、ぼちぼち出ていましたね
明治の初年にも、『西洋料理通』とかっていう。本も出てましたけれど、やはり庶民が家で作るための材料もなかったですし、器具もなかったですし、作れなかった。
それが、だんだん肉も
普通に買えるようになってくる。
でも、やっぱり料理本を見ると、フランス語が書いてあったり
そんな中で、簡単な小説風で書いてある。
『食道楽』が受け入れられたんですね
っていうことは、この中に書いてあることは、庶民が自分の家の台所道具で
できるものばっかりだったんですか
たとえばこの道具がなかったら、代わりにこれを使いましょう、みたいな感じです。ボウルのかわりに、大きなブリキ鉢を使いましょうとか(笑)
ちょっと読ませてください。
「その次は、レモンのゼリーに
いたしましょう
上等にすると、生レモンを
絞り込まなければなりませんが、代価が高くなりますから、軽便法にして、20人前なら1升のお湯でクエン酸の結晶したのを、大サジに軽く1杯ぐらい入れて、砂糖半斤とゼラチンばかりなら40枚いりますけれども、代価が高いからゼラチン10枚に
寒天3本ぐらい使いましょう
こういうところが親切ですよね
いちおう、書かれている世界は
上流階級だけど、彼らは庶民感覚を持って
レクチャーしてくれるわけだ。
そう、そうなんですよ
もう手取り足取り
それだからこそ、やはり売れたんじゃないでしょうかねもう淡々と調理方法、大サジ何杯入れるとか、そんなのだけ書いてあったら、ここまで売れなかったと思うんですけどね
読み物として、面白かったんですね
この「料理小説」というのは
村井弦斎さんの発明だったんですか
それまでは、料理小説というのは、やはりなかったわけですからね
この後は、どうなったんですか
この後もですね、いろいろ
いくつか同じような形態で
出版物はあったんですが、やはり『食道楽』が
いちばん売れましたね
料理小説のブームみたいなものって、この後、明治終わっちゃうと、もうすたれていくんですかもう、やはり普通に広まってくると、もうそれほど売れなくは
なってくるんでしょうけど
あとはもう、詳細なレシピでいいわけだ。
啓蒙が終わっているわけだから
あとは、大正に入ると、ラジオが始まりますね
ラジオで料理講習とか
レッスンとかが始まりますよね
メディアが変わったんだ。
ラジオでやるようになると、またさらに広まって、料理小説の役割は少なくなっていくわけですねラジオが出る前の、出版物しかメディアがなかった時代の、ひとつのピークだったんですね
次回は、いよいよ大隈重信邸の
台所に潜入だよ
ほぼ日刊イトイ新聞 - 江戸が知りたい。東京ってなんだ。江戸が知りたい。東京ってなんだ。
料理小説と大隈家の台所」
大隈重信邸の台所をじっくり見よう
じゃあ、大隈さんちに、ちょっと戻りたいと思います。
この、大きい台所の絵も
大隈邸なんですよね
「大隈重信邸台所」という絵ですね
これも『食道楽』の挿し絵です。
これまでとの大きな変化は、立って料理をするということでしょうかね立って調理するっていうのは、それまでは、座っていたんですね
アジアの国や、インドから中東なんかでも
一般の家庭では
土間で調理するのって、案外ふつうですよね
日本もそうだったんだ。
この絵だと、座って、正座したり
立て膝ついたりしてますよね
大隈さんちの絵も、ちょっと遠近法がおかしくって、立ってるか座ってるかわかりにくい人もいますけど、みんな着物で、たすき掛けしてますね
あ、してない人もいるけど
たすきは、つまり、割烹着がまだなかったってことですね
あ、割烹着してない。
実は、割烹着というものは、この村井弦斎の奥さんの多嘉子さんが、第一号ではないかとも言われているんです。
発明したのは弦斎だと
割烹着の発明者
洋行で、メイドのエプロンや
手術着みたいなものを目にしたらしいです。
それでのちに『食道楽』で発表したんですね
そしてこの絵には、調理用のでっかいストーブがありますね英語で言うストーブ、オーブンですよね、要するに
こっちの絵にも描かれています。
ここ、見えますか
あ、見えます。
地下のほうで
これは岩崎男爵邸の
台所なんですけれども
岩崎弥太郎の
弥太郎の弟の弥之助ですね
弦斎の奥さんの多嘉子さんは、岩崎家とも親戚筋でしたからね
で、岩崎家の台所には地下があって
オーブンがあったんですね
これ、要するに、今でも、アメリカやヨーロッパで使われているものに
近いかたちですよね、わりと
そうですね、はい
この調理用のオーブンっていうのが、「火加減」ができるんですね西洋料理を作るのに、強い火が欲しいときには、七輪ではやはり限界があるというので、オーブンが入ってきた。
火の熱も、この角に乗せると
弱くなり、真ん中に寄せてくと強くなる。
華族のお屋敷などには、当時、万能の調理器具として迎えられたんですね
しかし庶民に買えるものではありませんよね
となるとやはり七輪に
なってしまうんでしょうね
憧れの調理器具のひとつだったのでしょう、オーブンというものは
火は、ガスですか
この、蛇口みたいなの、あるじゃないですか
ガスの元栓みたいですよ
あー、ありますね
『食道楽』を読んでみましょうか
オーブンの火力、そういう記述があります。
大隈家の台所、ガス式ですね
読んでみますね
石炭や薪炭のかわりに
何でもガスを使う仕組みですから、煙が出て燻る憂いはなし、石炭や薪を運ぶ手数もなし、鍋の裏に煤がついて洗うという世話もなし、急いで火を起こすという世話もなし、火が要るときは一つネジをひねるばかりで、強くも弱くも自在な火ができて、何時間でも平均した熱度を与えられますから、ガス竃になって以来、一度も飯の出来損じがないそうです」
うひゃあ、大隈家の台所、すごい。「それで時間も早くできます。
一升の飯が十三分、二升が十五分、三升が十八分と、時間が一定していて、じわじわ時に蓋取るなと
叱られる世話もありません。
ストーブの方もその通り、西洋料理でも日本料理でも、火力が一定しているから
一度火加減さえ覚えれば
早くできて失敗がありません。
それお客だ大急ぎでお料理をこしらえろと
いうようなときに、ガスストーブだとどんなに
楽かしれないそうです。
それで費用はどうかというのに、以前、石炭や薪の時代に台所だけで一日一円五十一銭掛かったのが、ガスになって九十五銭で済む。
費用も少なく清潔で便利で
人の手間もよほど省けます」
すごい、「ジャパネットたかた」の
宣伝文句みたいです。
どうですか奥さん
みたいな感じですよね
それにしても、相当でかい、この釜は
羽釜ですよね
お風呂みたいな大きい釜
はい、そうですよね
この人間からすると、もう相当でかいですからね
大人数の食事をつくることが
できるようになっていたんですね
園遊会があると何百人分の
料理を作ったといいますよ
「コック部屋が五坪、板の間と三和土が二十坪、合わせて二十五坪
すなわち五十畳敷きありますが
屋根にガラス張りの
大きな明かり取りがあって、台所全体の明るいことと申したら、塵一つ隅に落ちていてもすぐ見えます。
日本の台所の最先端だったんでしょうね
あ、壁にフライパンというか
鍋が並んでいますね
うん、掛けてありますね
これ、西洋式ですよね、ま、西洋式だけれども、やはり、ちょっとこう、「和」が入りますよね
神棚がありますしね
そうか、出来上がりの料理を見ると、この日は和食だったようですね
お膳で給仕してますし
いわゆる煮物と、たとえばお刺し身とか揚物とか
ここに野菜とかを置いてあるんですね
蕪に大根に茄子に
作ってる人は、男の人ですね
ええ、そうですね、やはり
職業としての調理人は
男性だったんでしょうね
男の人たちは、洋装してますよ
女性が洋服になっていくっていうのは、もうほんとに、昭和の、戦後の話ですからね
男性、調理人は洋装だけれど
お客さんかご主人かわからないですけど、食べるほうは着物ですね
こういうところを細かく見ていくと面白い。
村井弦斎の教養って、さぞや広かったんでしょうね村井弦斎の家も、大隈重信邸ほどではないにしても、美食サロンみたいな感じだったようですよ大隈重信が来たりとか、味の素の創業者の鈴木三郎助(さぶろうのすけ)や、森永製菓の森永太一郎(たいちろう)など、そのあたりの財界人も来て、みんなで、旨い料理を食って、こんな料理もあるのか、みたいな感じで、教養を高めていたと
調理器具は、けっこう今のと
変わらないですね
おろしがね、包丁、これ、たぶん調味料コーナーですよね
塩壺と、味噌樽とか
あ、しゃもじがありますね
あ、しゃもじありますね
ここらへんで、なんか、調合して調理して
たぶんこれ、見えないけど、ここに包丁があるってことは、カッティングコーナーとか、見えないとこにあったんでしょうね
岩崎男爵邸と同じように
立ったまま調理できる台がね
この大隈邸の台所が、すごくよいと、『食道楽』でも絶賛されているんです。だからもう、ハッキリ言って、これは庶民には無理ですよね、この暮らしは
無理ですよね
でも、憧れを見せてあげることは
大事なことだったんだと思います。
この本は庶民が読んでいたんですものね
もう明治36年ですからね、文字の読めることが
普通になってきた時代ですよね
もう日露戦争の頃ですから
相当、教育も進んで
明治生まれだったうちの祖母だって、田舎の娘だったはずですが、ふつうに読み書きの
教育は受けていたと言いました。
本を読むことが特別なことでは
なかったと思うんです。だから、好奇心さえあれば読んだと思う。
この頃は、電気はあったんですよね
電気はありますね
冷蔵庫は、まだないですね
あ、時計がありますね
タイムリミットがあるからね
とか、言ってたのかもしれない。
時計の普及っていうのも、西洋料理には欠かせない。
ものだったんでしょうね
これにてこの回はおしまい
田中さん、ありがとうございました。
次回は、学芸員の「小山周子さん」に登場いただき、カフェの文化についてお聞きします。
お楽しみに~
ほぼ日刊イトイ新聞 - 江戸が知りたい。東京ってなんだ。江戸が知りたい。東京ってなんだ。
「カフェーは明治の昔から」
その1 トーキョー・カフェは銀座から
さて、今回から学芸員は
「小山周子さん」に交代です。小山さんは、この「東京流行生活展」を企画した。三人の学芸員のひとりです。では、小山さん、よろしくおねがいします。
展示で驚いたのが、明治から昭和初期の
カフェの写真です。
かっこいいんでびっくりして
天井が高くて、今、こんなのあったら絶対行くのにな、っていうような、かっこいいカフェが
写ってましたよね
そうなんですよね
でも、これはアメリカ人が
撮影したもので、つけているんですが、見た感じ、違うような気がします。
撮影者がなんでこれを
カフェだと思ったのか
想像するとおもしろいですね
言われてみると、デパートかな
あるいは劇場のロビーかな
という気もしますね
カフェって、いつぐらいからあったんですか
ちなみに「カフェ」ではなくて
「カフェー」とのばすのが
当時の言い方でした。明治の後期から東京に出現しています。
明治の中ごろに、上野のほうで
「可否茶館」(こーひーさかん)っていう。
最初のカフェーができたんですけど、すぐに潰れちゃって
それはなんで潰れちゃったんですか
日本の文化に馴染まなかったんでしょうね
コーヒーっていうのは、そのとき初めて来たんでしょうかそれまでも、江戸時代、長崎の出島を通して
入ってきてました。
例えば司馬江漢が
コーヒーミルを持っていたようです。
司馬江漢って、平賀源内とかと
つきあいがあった、江戸時代の
司馬江漢、モダンですねー
コーヒー自体、江戸時代にあったんだ。
一部の人は知ってたんですね
一般的にはなかなか飲まれなくて
けれども、明治の後期に、銀座8丁目に
「カフェー・プランタン」という。
カフェができて、流行の始まりとなるんです。
その写真は、残念ながら
今回の展示ではないんですけど
そういうカフェーって
どういう人が経営してたんですか
長続きするかどうかわからなかったなかで、長続きさせたい。
という人たちが
お金を出しあって、それでなんとかこう、持たせていったっていうお店なんですよ
パトロンみたいな感じなんですかね
どんな人たちが
文化人ですか
永井荷風とか岸田劉生が
「カフェー・プランタン」っていう名前も、劇作家の小山内薫がつけたんですって
展示の中に、六本木の龍土軒で
文化人達の寄せ書きがありましたね
あんな感じの仲間ですよね、きっとね
そうです、そうです。
小山内薫は、龍土軒での集まりで
柳田国男宛に葉書を書いたり
していますよ
それも今回展示しています。あった、あった。
龍土軒で会費1円20銭で
例会を開くと
「小山内宛まで折返しご一報」
こういうふうな感じで、カフェも生まれて、こういう人たちが
維持してたんじゃないかな、って
なんだろう、バタ臭いものが好きな人たち(笑)(笑)彼らの庇護のもとに、カフェーも生まれて、維持してたんじゃないかな、って「カフェー・プランタン」は、長続きしたんですか
「カフェープランタン」は
取り壊されるまで、ありましたね
今のプランタン銀座とは
関係がないんですけれど、けっこう長く続いたカフェですねヨーロッパに行くと、こういうカフェってありますよね
たぶんそれを輸入したんですよね
そうですよね
「カフェー・プランタン」の
店長の松山さんも、フランスに画家修業で行っていた人です。向こうの文化人たちって、カフェに集まりますよね
チューリッヒの
「キャバレー・ボルテール」で
芸術運動のダダが生まれたり、サンジェルマンデプレの
「オ・ドゥ・マゴー」で
サルトルとボーヴォワール、ピカソとキリコが討論してた、みたいな話って、ありますね文化人が集まる場所って、飲食店だったんですね
やっぱり、コーヒーだけじゃなくて
お酒もたしなめるってことが
大事だったのかもしれないですね
日本の文化人たちにも
アコガレだったんだろうなー
そんな軽薄じゃなかったかも
しれないけれど、今以上に、舶来の文化って
輝いていたと思うんですよ
そして、芸術家も作家も、線引きがなく、一緒になにかを
目指していたような気分
今だと、美術と文学って
ちょっと離れた世界に思えますよね
でもこのころって、たとえば、永井荷風と織田一磨とか、作家と画家が一緒に、たとえば「パンの会」なんかで一緒にご飯を食べて、今回展示はしてないんですけど、「東京風景」っていう。ひとつの作品を作ったりとかしてるんです。でも、そういう世界って、一般の人ってあんまりええ、最初は、やっぱり、なかなか入りにくくて
入れなかったと思うんですよ
こういう資料だけを見てると、ほんとに一部の人だけのものかななんていうふうに思っちゃうんですけど、でもだんだんきっと
そうなんですよね
その後一般のものになっていくわけですが、そういうカフェーが増えるのは、関東大震災のあとですね
どーんと、増えますね
やっぱ震災で1回
めちゃくちゃになっちゃったのを、リセットしたことが大きかったんですね
大きかったんだと思うんですよ
イントロダクションの今回は、ここまで
次回はいよいよ「不二家」「千疋屋」も登場
カフェーの女給さんって、どんなだったの
というお話です。ほぼ日刊イトイ新聞 - 江戸が知りたい。東京ってなんだ。江戸が知りたい。東京ってなんだ。
「カフェーは明治の昔から」
その2 かわいい女給さん
今回、写真で展示してあるものは、ええと、昭和の写真ですね
震災後ですね
銀座も、いまのように、飲食店とかがなかなか少なかったんです。
洋服屋さんとか帽子屋さんとかばかりで
銀座っていうのは、お買い物をして、すぐ帰るみたいな、そういう街だったんです。この当時のメニューって、どんなものだったんですかメニューは、お店によって、ぜんぜん違ったようですよあ、じゃ、今みたいに、だいたい同じものがあるのとは
違うんですね
今だともう、どこ行っても
コーヒー、流行はキャラメル入り、みたいなところがありますけど
やっぱり、欧風の
メニューだったんでしょうか
イギリス風にサンドイッチとか
ウイーン風に
ザッハトルテみたいなものとか
甘いものですね
不二家とか千疋屋とかも
出てきますからね
千疋屋とかでは、フルーツポンチ
へぇー、すごーい。
不二家は震災の直前にできて、ちょっと被害を受けて千疋屋は、総本店の直営店が、文房具の伊東屋の地下にあったんですってといっても、場所は、いまの松屋デパートのところですけれど
あと、キャンデーストア
でも、そういうふうに、いまにつながる健全なカフェーもあったと思うんですけれど、写真を見るかぎり、ほら、たとえばこの「カフェー・ロンドン」なんていうのは、夜っぽいですよね
「バー」みたいなものに近い感じが
女給さんには、今で言う。
ホステスさんみたいな、そういう役割はなかったんですか紳士たちが夜行ってお酒を飲んで、きれいな女給さんにお給仕してもらって、みたいなムードはそうなんですよ、震災後、カフェーっていうのがどんどんできてくると、お店によっていろいろ特色が出てくるんですけど、女給さんのサービスを売りにしたお店、っていうのが、出てくるんですよすると、女給さんって、どういう立場だったんですかたとえば健全なカフェーの女給さんは、スチュワーデスみたいな、女性の憧れの職業だったとか、そういう感じだったのかな憧れであり、やっぱり一般の人にとっては、ちょっとわたしたちとは違うかな
みたいな感じだったようですよ
昔って、やっぱり女の人は
まだまだ働いてなくって
今以上だったかもしれないですね
もうこの人たちは、ほんとに、朝帰りとか、どんどんしてた人たちだからもうほんとに一般の人たちから見ると、きれいなかっこうしてるからすごく素敵だと思うけど、あんなふうにはなれないっていうかうちの子はさせられません、お父さん行ってるけど(笑)でもこれ、絵葉書になったりしてるから、ちょっとアイドルっぽいですね
かわいいですよね
このふたりは、すっごく若いですよね
若そうですよね
しかも、制服が着物だけど、めちゃくちゃモダンな柄ですよ太いボーダーというか斜めストライプで、これ、左の子なんて
さぞや派手な感じだったんでしょうね
このエプロンっていうのも、昔は今ほどなかったですからこの真っ白いエプロンって、すごく目立ったと思いますよカフェーの扉を開けたら、この子たちが待ってる。こないだベトナムの旅番組を見ていて、ベトナムの喫茶店が今、この状態でしたよ
すごくきれいなベトナムの娘さんが
もんのすごいたくさんいて、アオザイを着て、螺旋階段からコーヒー持って降りてくる。そうそう、今和次郎が、大正時代、女給さんの制服を記録に残していますよ
考現学の今和次郎さんについては
あらためてお話を聞こうと思っていたんです。
うんうん、千疋屋とかって
書いてありますよね
ばんじゅう本店
なんとなくこの服装で、カフェーのようすが、モダンなのかクラシックなのかわかりますよね
なんとなくわかりますね
ばんじゅう本店なんかは、古式ゆかしい感じがしますよねでも、千疋屋なんて、すっごいかわいいですよ
すごくかわいいですね
エプロンのデザインのおしゃれなこと
だって、胸でとめてる。
背中のリボンの位置だって高いし
かわいいですね
これ見ると、女の子が
憧れるだろうなっていうの、わかりますね
どうせ働くならきれいな格好したいって人が
いてもおかしくないですよね
やっぱり働きたくてもなかなか
働けないお嬢さんとかがいっぱいいた中、きれいなかっこうをして髪の毛もキリッとさせて、自分らしく生きていたっていうところは、憧れたんじゃないかと思います。
今回はここまで
次回は、だんだんと「カフェー」が
いかがわしい場所に
というお話です。ほぼ日刊イトイ新聞 - 江戸が知りたい。東京ってなんだ。江戸が知りたい。東京ってなんだ。
「カフェーは明治の昔から」
その3 色っぽく、いかがわしく
当時の女給さんって、お給料が高かったりしたんですか
高いんですよ
一流になると、大学教授よりも
高いぐらいだったみたいです。
大学教授より高給
でも、お店によっては、やっぱりシビアで
厳しい経営者もいたんだ。
こういうのって、宣伝したんですか
たとえば新聞に載せるとか、チラシをまくとか、雑誌に広告を出すとか
それとも口コミですかね
チラシがあったようですよ
このカフェーは、新宿のほうなんですけどね
新宿武蔵野館前って書いてありますね
いまもある店じゃないかなあ
たしか、バーニーズの横に
あ、「カフェー」ではなく
「喫茶店」って書いてます、ここは
喫茶店とカフェーは違ったんですか
いや、おんなじですね
ただ、喫茶店って言葉が生まれたのも
この頃なんです。
この頃、っていうのは
昭和のはじめぐらいに、カフェーっていう言葉が、だんだんだんだんエッチなものに
なってくんですよ
やっぱり、女給さんのサービスが
過剰になっていって
それで、うちはそういうお店ではありません、っていうところで
「喫茶店」っていう名前が出てくるんです。
カフェーっていう言葉が、ちょっと色っぽいものになっちゃったんだ。
だからこの「ヱルテル」では
名曲の夕べとかをやって
うちはハイソですよ、と
ほんとにフランス料理を出していますよね
かっこいいですよね、クリスマスミール
ほか5品、だって
曲名が全部むこうの言葉で書いてあるし
そうなんですよね
インテリのものですよね
1円っていうのは、高いんですかね
この昭和前期で1円っていうのは
10円ぐらいで安い着物が
買えたといいますから、そうですね、1万円ぐらいでしょうか、わあ、高いですよねフルコースのクリスマスディナー、音楽つきで1万円
ありそうですね
おしゃれですよね、クリスマスにこんなことが
そうすると、「カフェー」はすべて
いかがわしいところになっちゃったんですか
そんなこともありませんよ
たとえば、カフェー・ライオンの女給さんは、品行が良いことで評判でした。でも、だんだんだんだん、女給のサービスがエスカレートして、営業停止処分になるところが
出てくるんですよ(笑)
わははははは
公序良俗に反する、って
織田一磨が描いた、この「バッカス」というカフェーは、営業停止処分を何度も受けてるんですね
これは昭和4年の酒場バッカスの絵です。
ほんとだ、この、いかにも
サービスをしそうな女給さんがいます(笑)
ちょっと密室っぽい、ブースに区切られていて、女給さんの肩に、男客が
手を回しています。
で、女性も、なんていうのかな、しどけなく、ありながら
「ちょいと一杯頂戴ナ」
なんて言ってそうですね
「アタクシも、飲んでよろしいかしら」
これは女給のサービスを
売りにした店のひとつだって
わかりますね
え、まあ、そういう感じでしょうか(笑)
で、ここはもう、営業停止処分を何回も受けていて
受けるたびに、張り紙をしてたんですって
「次は何曜日からまた開店しますけど、そのときには、もっとサービスを
格上げします」とか、そんなことを
懲りない店だとかっていうふうに、当時のエッセイストみたいな人が書いてます。写真も、とても素敵なんだけど、織田一磨の描く世界は、主観がすごく強いだけに、ムードがわかりますねそれにしても酒場バッカスは、ちょっと不思議なインテリアですよね巨大な木があって、鳥カゴみたいなのがありますね
あ、ちがう、これはランプでした。あ、シャンパンの品書きもある。
こまかいなあ
織田一磨という人は、こういうものをたくさん描いたんですね
昔っから知ってますから
この絵は「画集銀座」の一枚ですが、新しい銀座を、とくに描いてるんですね
こっちの絵も織田一磨ですか
これ、ちょっとわかりにくいけど、暗くて、低い丸テーブルがいくつもあって、女給さんの膝くらいの高さだから、そうとう低いテーブルですね
観葉植物が右にありますね
熱帯植物のあるカフェー
けっこうここはまじめそう
お客さんも、なんか、地味に
ひとりで飲んでいたりして
ほんとにお酒を楽しむ。
場だったんじゃないのかな
ドイツ人が経営していたバーですね
静かな雰囲気が、伝わってきますよね
当時、店内に大きな木を飾るのって、あったみたいなんです。
こちらの「カフェー・アメリカ」の
店内の写真にも、確かに木があるんですよ
あ、右の方に木がある。
当時のインテリア、素敵ですねえ
天井がすっごく高い。
こういう家具とか床材とか、ランプとか、向こうのものっぽいんですけど、輸入品なんですかね
たぶんそうなんじゃないですかね
トーネットの曲げ木の椅子がありますね
ウィーン風ですよね
当時、洋行した人たちの知識とか、入ってくる情報とかから、つくったんでしょうね
チェーン店とか、なかったんですか
チェーン店は、えっと、ありましたよ
いまも銀座にありますよ
ここも文化人が集ったんですね
「カフェー・ライオン」も、今の銀座ライオンですしこれ、この写真は、仮装パーティーですか
男の人が海賊めがねみたいのかけてて
どうもこれは、通常営業じゃない、パーティーっぽい雰囲気ですねってことは、カフェーは、イベントスぺースでもあったってことふだんはほんとに、ひとりひとりがこう、静かに飲んでるだけなんですけど、クリスマスとかはお店全体で、お祭り騒ぎみたいな
そういうのもあったみたいですけどね
楽器演奏とかもあったんですかね
あったと思いますよ
よくいう「キャバレー」とは違うんですか
「バー」とか「キャバレー」って言葉は、出てきてないですよね
えっと、戦後になって
その言葉が出てくるんですけど
でも、結局、バーやキャバレーの
いちばん最初は、カフェーだったんですね
マッチラベルもかわいいですね
この「サロン春」は、超高級店だったらしいですよ菊池寛や西条八十が通い、50人の女給さんがいたんです。
いくつかマッチラベルがあるんですが
この「サロン春」は、すっごい紙がいいんですよ
ほかのところは
ペラッペラなんですけど(笑)
カフェに遊びに行くなんていうのは、どういう感じだったんだろう
今だったら喫茶店には
子どもも連れていきますよね
やっぱり大人だけの場所だったんですか
お酒がのめる年齢くらいから上
東京の中には、どこらへんにあったんでしょう
銀座のほかには
新宿もやっぱり、カフェとか喫茶店が多くて、早稲田の学生さんとかが
よく行ってたみたいです。
「カフェー・アメリカ」は浅草雷門前
なんだか、かっこいいなぁ
浅草にもあったんですね
浅草もやっぱり繁華街でしたからね
ま、銀座がやっぱり洗練されてて、ピカイチだったんですけど
新宿とか渋谷とか
渋谷もそうだったんだ。
渋谷には私鉄が、今の東急ができてからですね
そっか、ターミナルとして
栄え始めてきた。
あとはもう、神田とか、本屋さんのあたり
青山とか代官山なんて、まったく出てきませんものね
今回のテーマはこれまで
次回からは「学生生活」について
小山さんにお聞きしていきます。
早稲田の学生は新宿のカフェーへ行ってたのか
じゃあ、その生活はどんなものだったんだろう
もちろん女学生の生活にもスポットをあてますよ
ほぼ日刊イトイ新聞 - 江戸が知りたい。東京ってなんだ。江戸が知りたい。東京ってなんだ。
「明治大正の女学生ブーム
お正月は「学生雙六」
女は清楚に男は武骨に
この「すごろく」なんですけど、面白いですね~
雑誌の付録ですか
男の子は「学生」って雑誌があって、女の子は「少女世界」っていう雑誌が
あったんです。
つまり、今でいうと、学研やベネッセ的な
そういう感じの、お正月号です。
つまり、全国的に流通する雑誌の
お正月号の付録に、東京での学生生活をすごろくにしたものが
ついてたわけですね
これ、ええと、女の子からいきましょうか
ゴールはなんなんですか
ゴールは卒業なんですよ、女の子は
右下から見るとふりだし
新入学で、どうやら先生に
部屋に連れて行かれる。あ、寄宿舎に入るんだ。
そうなんですよ
で、ええと、左に回るの
サイコロを振るわけですね
で、なんの目が出ると
どこに進め、と指示が出るんです。
そっか、時間軸じゃないんですね
どんなコマがあるのかな
これ、柳行李に
荷物を入れて、パラソルなんか持っちゃって
ハイカラになって帰ってくるんですよ
やっぱこれはすごいことだったと
思うんですよね
パラソルですよ
都会であかぬけて、ね
びっくりしちゃいますよね
隣の家の幼なじみの太助君とかが、「おめえ、オキヌちゃんか
」とか言って
赤くなっちゃったりして
「オキヌちゃん、変わったな、モジモジ」
あ、すみません、勝手にドラマが
隣が「運動会」ですね
都会の女学校の運動会
憧れだった運動会
寄宿舎で、同じ学年の子が集まって
茶話会をしてるんでしょうね
仲良くしましょうねって
そして、ああ、やっと勉強してる。
「自修」ですね
ようやくお勉強が入りましたね(笑)
この子たち、学生生活を謳歌してますよね
ピアノを弾いてるのは
遊んでばっかですね(笑)
着物着て舞ってますよ
「雪の日」ってコマがあるんですか
ははーん、このコマの意味は、こんな雪の日でも
女学生はオシャレだってことですね
この外套がオシャレなんですよ
この女学生のコート
チェックのコートを着て行くわけ、これは田舎じゃありえない。
女学生のチェックの外套は
実物を展示していますよ
さぞかしかわいらしかったんでしょうね
それから「當番」
あ、またやっと勉強が
でも「試験前」なのに、芝生の上で、おほほほ、なんて(笑)
やっぱり勉強してませんね
実際はちゃんと厳しく躾けられ、お勉強していたんでしょうけどね
このすごろくでは
誇張されてるんでしょうね
ここに描かれているのは、夢の学生生活って感じですね
そうなんですよ
すごろくって、ふろくとしては、やっぱり、ひじょうに人気のもので
いま見ると、美術的にも面白いですね
かたや、男子学生にいきましょうか