その後に、映画界からテレビの世界へ移った理由、そこで観た名優と謳われた森雅之の
「一人ぽつんとよみうりランドの庭園で
空を眺めている姿」、肺結核と糖尿病に苦しんでいた山茶花究の
「すさまじいまでの役者としての執念」など
また、フランス文学者の篠沢秀夫教授との、学習院時代からの交友や、「寝ても覚めても本の虫」の児玉さんが、アメリカのベストセラー作家ネルソン・デミルと対談なさったときの逸話など、児玉さんは自由な発想で、俳優生活50年の半生をつづってくださいました。単行本にするにあたっては、『すばる』掲載時約4ページ分の作品36編を、いったん順番をばらばらにして、第1章の「名もなき雑魚として」から、第2章「忘れ得ぬ監督、俳優たち」、第3章「スクリーンからブラウン管へ」、第5章「天国へ逝った娘」の5章にまとめなおし、それぞれの作品のおしまいに『すばる』掲載時の年月号を入れて、お書きになったときがわかるようにしました。単行本のタイトル『負けるのは美しく』は、児玉さんのご希望です。それとともに、「あとがき」をいただきました。少し長めの「あとがき」には、映画からテレビの世界に移られ、たくさんの女優さんの相手役を演じていくうちに、心に期するようになられた。「俳優・児玉清」の信条が吐露されています。最初に読ませていただいた担当編集者としては、身の引き締まる思いでした。
カバーと本文のなかの絵にご注目
児玉さんには、切り絵の『たったひとつの贈り物』
(朝日出版社)という本がありますが、『負けるのは美しく』のカバーと本文の絵も
児玉さんが描かれたものです。
岸尾に言わせると、「毎回、テーマにそった絵をいただくのも楽しみだった」
それに、各編の冒頭の、児玉さんが選ばれた名言にも
是非注目していただきたいと思います。
例えば、「恥を乗り越えてこそ」では、引用されています。翻訳本はもとより、原書から多く引用され、それとともに児玉さんの愛読書が
それとなくわかって興味はつきません。
そこで、冒頭の紀伊國屋書店さんの言葉
「児玉さんは、うちの上得意さまです」に戻ります。
児玉さんはご自宅からバスに乗って、よく新宿南店に来られるそうです。『週刊ブックレビュー』でも、その読書家としての一面がうかがえますが、いつも『ニューヨーク・タイムズ』などで、海外の新刊情報をつかんでおられて、お店におめあての原書がないとがっかりされるそうです。分厚い原書を読んおられる児玉さん、今、お読みになっているのはどの作品でしょう
また『すばる』へのご執筆を、楽しみにしています。
『負けるのは美しく』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『世界の食文化』
【ご注文はこちら】
世界20地域の食を徹底取材した、スローフードの世界全集です。単なる料理の本にとどまらず、食を切り口にして地域や民族の文化を
浮き彫りにした読み応えのあるご本
食のプロの方はもちろん、好きな料理や好きな国をより深く知るのに
とっても役立ちそうです。
また、独特のブックデザインは
アジア図像の研究家としても著名な
杉浦康平さんによるものです。台所と食卓から世界を読み解く。
『世界の食文化』シリーズ全20巻
満を持しての大型企画
「鉄の胃袋を持つ人」といわれ、世界中の食べものや
酒を食べかつ飲み、世界の食文化に精通する石毛直道氏
(国立民族学博物館名誉教授)が監修し、今、ホットな話題を振りまいています。世界の食文化をテーマにしたシリーズは、日本にこれまで一つだけありました。『週刊朝日百科 世界のたべもの』です。
写真を豊富に使った世界各地の食の博物誌・民族誌
というべき内容でした。
以来、グローバリゼーションが
急速に進展したにもかかわらず。
「世界の食文化」をテーマに掲げたシリーズは、20年以上経た今日まで刊行されることはありませんでした。
それは何故でしょうか
大きな理由の一つに、極北から熱帯、南半球までの食の世界を
カバーする執筆者の確保がむずかしかった。ということがあります。世界中の諸民族の食生活と食文化の実態を浮き彫りにする。
というこの企画では、文献主義は役に立たず、現地体験は欠かせない要件です。そこに研究者の世代が一回りする必然性があった。ということです。このシリーズは、このような難題を乗り越え、満を持して実現した大型企画です。
図書館や学校、食に関心のある読者から
歓迎されているゆえんです。台所と食卓から世界を読み解く。
さて、『世界の食文化』シリーズのコンセプトは、「台所と食卓から世界を読み解こう」というものです。
台所の食材には、その地域の環境と
生産様式が反映されています。
台所用具や料理方法には、民族の伝統的技術が集約されています。食卓の作法には、民族の伝統的な人間関係のルール、信仰する宗教が顔をのぞかせます。
冠婚葬祭や年中行事は、その地域の食卓に
色濃く反映されます。
作物や家畜の多くは、歴史的な異文化交流によって
もたらされたものです。
食のありかたを見ることによって、その地域や社会を理解することができます。「食は文化を映す鏡」です。食を切り口にして各地域・各国の個性、人びとの暮らしの姿を浮き彫りにする――
それが『世界の食文化』刊行のねらいです。作家・文学者・フォトジャーナリストなど多士済々です。
以下で、既刊書の中からいくつかの国の
食文化の特色を紹介しましょう
「パスタ感覚」から読み解いたイタリアの食文化
『イタリア』を執筆された池上俊一氏は
イタリアで長く暮したことのある
西洋史家(東大教授)ですが、イタリアの食文化を解き明かす鍵は
「パスタ感覚」であると喝破しております。
パスタは母親が全身を使って捏ね上げ、手で成型してゆきます。その手仕事には彼女の魂が込められ、パスタは子どもにとってはまさに母乳の延長とも言えるもので、子どもはそのパスタ感覚のもとで大人になるというのです。
現在のイタリアが、世界に比類のない
多様で豊かな農=食の「国家遺産」をもっているのは、このパスタ感覚が生きつづけているからと言えるでしょう
「スローフード」運動がイタリアから始まったことが
素直にうなずけます。
世界3大料理の一つトルコ料理
一方、東洋と西洋の交わる地に花開いたのが、フランス・中国と並び「世界3大料理」の一つと
称されているトルコ料理です。
トルコのイスタンブル大学に4年間留学していた経歴を
持つ著者の鈴木董氏(東京大学東洋文化研究所教授)は、その世界3大料理の一つたるトルコの食文化の真髄を
歴史を遡って解き明かしてゆきます。
トルコ民族の本来の故郷はモンゴル高原の北、アジアの北東辺です。その後、長い年月の間に南下西進し、中央アジアに広く分布し、イスラムの文化に出会いました。さらに、トルコ民族は巨大なオスマン帝国を築き上げ、ローマ帝国の正系の後継者ともいうべきビザンツ帝国をも征服し、地中海世界に到達して海水魚に出会ったのです。著者は、トルコ料理の特色を東西の食材、民族の歴史、食の伝統、食材の空間的背景、イスラムの戒律などの諸要素から見事に解き明かしてゆき、トルコ料理が世界3大料理の一つであることを実証し、トルコ料理が世界へ向けて拡がっていることを
述べて結んでいます。
極北にも環境汚染の影響が
『極北』(岸上伸啓責任編集)で取り上げるのは、西シベリアのツンドラ地帯に住むネネツ、タイガ地域に住むハンティ、ロシア極東のアムール川流域に住むナーナイやウリチ、ウデヘ、ニヴヒなどの先住諸民族、北海道のアイヌ、カナダのイヌイットなどです。極北の少数民族は、寒冷の地でとれる動物や魚を主体にした。固有の食生活を営み、その地域固有の食文化を築いてきましたが、それはその地に閉じ込められたものではなく、毛皮貿易などを通じて外部世界と接触し、その影響を受けてきました。
たとえばイヌイットの食文化には
スコットランドの捕鯨者や毛皮商人がもたらした。
紅茶を飲む習慣が、ロシアのネネツやハンティにはロシアの食文化の影響が、アイヌの食文化には和人の食文化の影響が見てとれます。
また、清浄無垢の地と思われがちな極北にも
地球温暖化や環境汚染によるさまざまな影響が
顕現しており、本書には
その最新の知見が報告されています。
モンゴルの食文化は現代人の食生活への指針
東洋では何といっても『中国』
中国に精通した文化人類学者・周達生氏
(国立民族学博物館名誉教授)が、鳥獣虫魚から蛇まで多様な食材を食べ尽くす。多民族国家・中国の食文化の全容に分け入っています。
特に、少数民族の食事情の詳細と
近年30年間の急激な食の変容の報告は、現代中国を読み解く鍵といっても過言ではありません。
『モンゴル』は気鋭の女性民族学者・小長谷有紀氏
(国立民族学博物館教授)がリポートする。
モンゴル高原の食卓
モンゴルの遊牧民の食生活は
農耕を基盤にする人びとに比べると、より動物性の食材に重きをおいてきました。しかし彼らは高脂血症などの生活習慣病とは無縁だと、著者は報告しています。
この不思議を解くカギは、動物の全体食や馬乳酒・
乳製品などの発酵食品の豊富な摂取
モンゴルの民の食生活は、動物性の食材に急激に傾斜してきた。現代人にとってもっとも学ぶべき知恵かもしれません。
「近くて近い国」になった韓国の食の真髄
最新の05年9月発行が
「日本人は目で食べるが、韓国人はからだ全体を使って食べる」
といわれる韓国の人たちの食へのこだわりを
掘り下げています。
韓国料理の特色は、なによりもご飯であり、なくてならないのが汁と鍋物(チゲ)であり、加えて多彩なスープとキムチ、味の決めてのトウガラシ、薬食同源思想にもとづく補身食と言えるでしょう韓国では、料理を作る上で最も大切なのは、「精誠(真心)」をこめて作ることだといいます。そして客をもてなすため、脚が曲がるほどお膳の上に料理が載せられます。食べることに力いっぱいの韓国人の社会や文化は、食を切り口とすることで見えてくることが
たくさんあります。
『世界の食文化』
【ご注文はこちら】
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『二桁のかけ算 一九一九(イクイク)』
著者:かえるさんとガビンさん (著)
二桁のかけ算をユーモアたっぷりの
イラストと語呂で覚える痛快なご本が誕生しました。
ひな鳥が小林一茶をつついていて、ビキニを着た女の子が2人並んで、絶妙な語呂とインパクトのあるイラストで、すっと頭に入ってきます。
笑えて、役立つ二桁のかけ算語呂合わせ
学校では教えてくれないこの方法の誕生秘話を
担当編集者の袖山さんにお伺いしました。ある日、伊藤ガビン氏が言いました。
「m○xiで、二桁のかけ算のコミュニティが
おもろいことになってるよ
コミュニティをのぞきに行きました。お、おもしろい。
なんじゃ、こりゃ
インドでは常識と言われている二桁のかけ算
インド人は、小学生のうちに
韓国でも二桁ブームが始まったって、マジ
そんなことで、日本人は大丈夫なのか
その危機感を何とか打開しようとしたからなのか、「おもろい遊びを考えた。というワクワク感からなのか、管理人のかえるさんは、とても積極的かつ楽しげに
話を展開していたのであります。さっそく、会議で書籍化を提案してみました。「くだらない。
」と却下されるのを覚悟して
ところが、取締役の「いいねえ」のひとことで、企画が通ったわけです。ちょっとびっくりしました。
そうして、二桁のかけ算を
楽しい語呂とイラストで覚える本
『二桁のかけ算 一九一九(イクイク)』
が生まれました。あえて「一九一九」を「イクイク」と読ませるのだ。それも声に出して読ませるのだ。――これが、著者のこだわりです。
歴史年号を覚えるときもそうですが、数字に語呂をあてはめて覚えるというスタイルは、日本語のいいところです。本書巻末コラムにも載っていますが、世界のみなさんは、かけ算を覚えるとき、そのままの数字の読み方で、何度も唱えながら覚えるのがほとんどのようです。語呂が使えるなんて、日本語ってすごい。算数と言葉遊びがミックスできるなんて、日本語ってミラクルこんなすてきな日本語の感覚は、ぜひ、かけ算に取り込もう言葉遊びをしながら、かけ算も覚えられちゃうし~この心が通じたのか、発売以来、たいへん好評をいただいています。読者のみなさんから、ハガキをいただいたり、お電話をいただいたり、いろいろな反響があります。「息子と一緒に覚えたい」「孫に買ってあげた」など、子どもたちと一緒に本書を楽しんでくださる姿が多くて、嬉しく思っています。
ほかにも「脳のトレーニングのために」
「学校教材の参考として」という、教育的な観点で買ってくださる。読者もたくさんいらっしゃいます。こういった教育的な位置づけとして、本書をとらえてくださる方が想像以上に多いのが、実は、私には驚きでした。というのも、私は、この本は、大人が子どものためにつくった本ではなく、子どもが子どものために作った本だなあ
と、思っているからなのです。
誤解を恐れずに言うなら、「大人の教育的視点」から生まれた本ではない、ということです。子どもは、くだらないことに熱中します。そして、そういう熱中の中から、子どもだけにしかわからない、強烈な共有感のあるものが生まれたりします。「かえるさん」というのは、細馬宏通氏の子どもの部分で、「ガビンさん」というのは、伊藤ガビン氏の子どもの部分ロビン西は、大人の部分があまりない(そのまんまかな彼らの、「言葉遊びへの熱中」が、本書のエネルギーだと思うのです。結局、全員オヤジですが、オヤジが、子どもになって、はしゃいでつくった本
だから子ども大人も楽しめるんだと
ちなみに、大人パートは、デザイナー大岡氏が受け持ちました。この本、デザイナー氏が、子どもたち全員の面倒を見きって出来上がったということも、特筆すべき点なのです。さて、いい大人が集まって、「あ、でも、ゴルゴは無理でしょ
(すいません。ゴルゴ、断られました。「一茶に何させる。「一茶がビキニを持つとどうなる。という具合で議論は進みます。
しかも、このやりとりは、連日、深夜12時過ぎてからの
メーリングリストで激しく行われるわけです。
かえるさんは滋賀にいらっしゃるし、ガビンさんはあちこち飛び回っていてどこにいるかわからないし、ロビンさんは東京の西の方におこもりなので、全員の議論はすべてメーリングリスト上で行われるのです。これが、ちょっとしたバトルになります。「もっとおもろいの考えたよ」合戦です。
「これ、ちょっとわかりにくいから、こんなのどう
「じゃあ、これでどうだー」
(と、イラストラフが、がんがん出てくる)
こんなの考えたけど
すでに語呂ができあがっていたのに、こんなに議論をしたのか実は、いざ、本にしようと思ったら、いろいろな課題が見えてきたのです。
「楽しい語呂で本を作れば、それでいいのかな
「ちゃんと覚えられるようにしなくちゃダメじゃない。
こうした課題をクリアするために生まれたのが、「キャラクター方式」でした。ひとつずつキャラクターを当てはめて、覚えやすくしたのです。そして、これをもとに、すべての語呂を作り直しました。ここで重要なのがイラストです。
「“ヒヒ”と“伊代”は何してたっけ
と考えればいいわけです。
語呂が思い出せなくても、ロビンさんの、不思議おもしろいイラストが頭に浮かんできます。キャラクター方式は大成功しました。ダジャレは、オヤジと子どもが大好きなものです。彼らは自分の中にある2つの顔をふんだんに活用して、見事に本書を生み出したというわけです。生まれて間もない『イクイク』ですが、どんどん成長しています。年明け早々には、“イクイクカルタ”が発売されます。
(株式会社セイカより発売)
「イクイクを覚えたら、それをどこかで披露したい」
「ちゃんと覚えられてるか確認もしたい」
「誰よりもしっかり覚えている自分を自慢したい」
そんな人たちのために、百人一首のような
厳かな体裁のカルタの登場です。
百人一首との共通点は、上の句を呼んで、下の句を取る喜び
枚数が多い(取り札、読み札、それぞれ91枚)
「日本語って楽しい~
」という感じ
覚えたもん勝ち
なかなかこれは、日本の歴史に残る遊びになりそうですぞ
『一九一九(イクイク)』の第二弾が、はや登場
『一桁×二桁のかけ算九一九(クイック)』
が12月頭発売
鋭い方なら気づいているはずです。「一桁×二桁」のかけ算が抜けていた。あぶない、あぶない。
一桁×二桁かけ算も、“急いで”“クイックに”覚えましょう
これにて、二桁かけ算の基本ステップが修了となります。
ひととおり覚えたら、ちょっとした頭のトレーニングでできるようになるのです。
(『クイック』コラムにて丁寧に説明しています)
『二桁のかけ算 一九一九(イクイク)』
著者:かえるさんとガビンさん (著)
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。全国津々浦々の地方写真家が、昭和30~40年代に撮った記録写真を発掘し、全10巻にまとめた写真集著者の民族写真家の須藤功さんは、師である民俗学者の宮本常―さんと、高度経済成長以前から日本全国を歩き回り、日本の移り変わりを目と足で確かめて来た方だそうで、写真に写されている出来事の
文化や歴史の背景をふまえて
丁寧に解説されています。
静かなベストセラーのこの全集について、担当編集者の赤澤さんにおうかがいしました。FAX写真がスタートだった。そもそも著者との出会いは、長野県富士見市の百姓、武藤盈氏の昭和30年代の写真展を見て「いいなあ」と感じ、本にできないかと思った。
写真なぞには度素人の僕がいいなあと思ったとて
確信なぞなく、ましてや写真集は売れっこないのだ。本にするには、写真だけでなくその解説も必要だと思った。思い悩んだ末に、宮本常―が主宰していた。
「日本観光文化研究所」に以前いた編集者のMさんに
電話で相談したら、「それだったら今、須藤さんが家にいるから」と
教えてくれた。
須藤さんとは、『道具としてのからだ』(草の根出版会)、『祖父時代の子育て』(草の根出版会)、『写真で見る 日本生活図引全9巻』弘文堂、『花祭りのむら』福音館、『神と舞う俳優(わざおぎ)たち』青弓社など、数十点の著作がある民俗学写真家、須藤功氏のことである。怖いもの知らずの僕は、すぐさま電話した。すると、その写真をFAXで送れという。FAXで分るものか、半信半疑で送ると、即、返事がきた。「いい写真だ。
是非、私にやらせてくれ」
本の企画は「いいなあ」と感じることから始まる。
と勝手に思っている僕は、まんざら俺の目、感性も悪くはないと嬉しかった。そんなきっかけでこの本が世にでた。増刷までこぎつけ、祝杯を挙げたとき、気が大きくなった僕は
「須藤さん、この全国版をつくりましょう」
と申し出ていた。それが、本全集の「前史」だった。
笑顔がいい頑固者
須藤さんは、昭和13年秋田県横手市に生まれ、航空自衛隊写真班の仕事をしていたが、昭和41年に設立された日本観光文化研究所に押しかけるようにして門を叩き、宮本常―に師事してきた。
「写真だけでは食えないから文章も書けるようにしろ」
「文章は手のうちを明かして書け」
「一枚の写真からさまざまなものを読める写真を撮れ」と
宮本常一にハッパをかけられたという。「私は国内を隈無くあるき、庶民の生活を記録しつづけた。民俗学者の宮本常一の許で学んだ。
そのすべてを一口でいうのは難しいが、あえていうならば、庶民は偉大な力を持っていて、その力が国を支えているということになろうかしかし、庶民の力は脚光をあびることも、記録して残されることもない。だから誰かがやらなければならない、ということだった。
(須藤功「生活に学び、伝える」
昭和56年に宮本は死去するが、その姿勢は頑固なまでに変わらず、平成16年には『写真でつづる宮本常―』(未来社)を
発刊するなど、志はますます鮮鋭化しているかのようだ。を復興支援出版し、旧山古志村全681戸に寄贈した。
須藤さんは普段はちょっと取り付きにくいほどの
雰囲気があるが、村に行き村人と話すときや酒場で見せる笑顔は、いつか、民俗映像文化研究所の姫田忠義氏が「人が幸せかどうかは、その人の頬がゆるんでいるか否かでわかる」といっていたが、須藤さんはその一人だと思う。地方写真家が撮った。今年は戦後60年の節目の年に当たり、新聞、出版社等マスコミは幾度となく特集を組み、企画本も多数刊行された。
その多くは戦争の悲惨さを忘れまいとする内容が
多かったように思う。
期せずして本全集も、本年8月に
第1期全5巻が完結したが、昭和30~40年代をおもに扱ったこの全集では、戦争そのものの写真はあえて収録していない。あくまで、日本人の庶民の暮らしや生業の情景写真だ。としたのも、暮らしや生業が、いかに地域の風土、自然と深く関わっていたかを
表現できればと思ったからだ。
物資の困窮した昭和30年代前後までは、写真機もフィルムも高価で庶民が買えるものではなかった。
前述の武藤盈さんも、道楽者と後ろ指を指されながらの
撮影だったという。
しかも、記念写真や新聞に載るような出来事の
写真ならまだしも、ありふれた日常の暮らしの
記録写真なぞ、一銭にもならない。
だが、敗戦後、土門拳を初めとするリアリズム写真運動は
日本各地に広がり、熊谷元一など地方のアマチュア写真家が
身近な生活の情景を丹念に撮影していた。
しかし、撮影者が亡くなるとこうした写真は散逸し、所在がわからなくなってしまう。須藤さんは自分で撮影するばかりでなく、全国各地の地方写真家を訪ね、生活記録写真を発掘してきた。本全集は、地方写真家が昭和30~40年代に撮った。生活記録写真の集大成でもあるが、須藤さんの地道な営為がなければ実現できなかった。昭和30年代ころまでは、まだ江戸時代生まれの方もおり、日本人の暮らしの原風景が色濃く残っていた。最後の時代だった。
昔話「桃太郎」の「爺さんは柴刈に婆さんは川に洗濯に」も
日常的な光景だったし、文部省唱歌「ふるさと」に詠われたような風景も
私たちは、昭和30年代後半から始まる。
高度経済成長の過程で、このような暮らしも自然もドカドカと切り捨ててきた。そのことが何であったのかを、この「写真ものがたり 昭和の暮らし」で
問いたかったのだ。
編集をしていて悲しかったことは、インターネットで撮影地などを確認したが、市町村合併で市町村名の変更が多く、合併された町村のホームページが
次々と閉鎖されていったことだ。
効率のよい行政を目指しての合併であろうが、寂しいことだった。肉体を使って働き、共に力をあわせ、おおらかに生きていた。敗戦後から十数年間は、食糧不足でもっとも困窮した時代であったが、悲惨な戦争から解放され、旧体制の枠組が崩壊し、人々がいままで自由に発露できなかった。人としての本来の幸せを必死に求めた。“良き時代”であったと思う。本全集に収録した写真からは、そんな情景を「いいなあ」と感じて写し撮った。地方写真家の思いが伝わってくる。
収録した写真の中から、数枚紹介しよう
▲鼻取りの少年
丸坊主の学童服の少年が、牛の鼻面につけた棒を操り、牛を真直歩かせようとしているが、曲がってしまい往生している。マンガ(※)を押さえた親父からは叱咤が飛んでくる。毎日草を刈って餌をやってかわいがっていた牛なのに、田んぼに入るということをきいてくれない。ぬかった泥に足を取られて、なかなか大変なのだ。でも、やり遂げて帰る野良道で、親父から、「お前ももう一人前だ」といわれたときは
嬉しかったものだ。
今では田んぼの代かきもトラクターで簡単にでき、子どもの出る幕はない。田を鋤く(代かき)ために、牛に引かせる農具)
▲オシメの架かる路地でキャッチボール
2階から向き合った長屋の屋根に物干し竿がかけられ、古着から作ったいろいろの模様のオシメが
風に揺れている。
その下で下駄を履いた少年がキャッチボールをし、女の子が私もやりたいと見つめている。当時はあまり車も通らなかったから、道は子どもたちの遊び場でもあった。子どもも多かったから、遊び仲間は自然とでき、日が暮れるまでみんなで遊び呆けた。今よりもみんなで遊ぶ術に長けていたし、いじめもあったが情も厚かった。僕ら団塊の世代の幼年時代は、どこでも同じだったような気がする。
▲山の神様の前で「こっから舞」を踊る女衆
なんとおおらかな光景か
昔の大人は皆一芸を持っていて、なにかという集まりでは必ず披露され、場を盛り上げた。ロウソクの灯る山の神の神社の前で踊っているのは、秋田県でよく踊られていた「こっから舞」「こっから」は「ここから」の意味で、ここからの「ここ」は男女のあそこそもそも天地ひらけてこの方、いざなぎいざなみの尊より、子孫繁盛の今日も、やっぱり原因(もと)はここからだ。」と歌いながら、腰を突き出す。山の神は嫉妬深い女神だから、普通は女禁制で、供物も醜いオコゼが定番だったが、この女衆の男根踊りには笑い転げたに違いない。皆の視線が一点に集中するのも無理がない。
こんなことができる女衆は今もどこかにいるのだろうか
写真を見ると甦る大切なこと
ここまで辛抱して読まれた方、とくに団塊の世代の方は、自分の幼少期の映像が
脳裏にたくさん浮んできていることだろう
楽しかったことばかりではないが、あのころの思い出は忘れることはできない。
実は、本全集は、老人ホームや介護施設で
静かなベストセラーになりつつある。
認知症で無口になった老人も、この本を見ると目を光らせ、しゃべり出し、それが生きる力を回復させるという。今日、昨日の記憶は苦手になったが、昔の元気で張り切っていたころの情景は、小脳に焼き付いている。それは、それらが自分のいままでの人生を支えてきた、大切な事柄だったからに違いない。僕たち団塊世代は、戦後のこのような苦しくも活気ある。幼年を過ごし、東京オリンピックの前から始まる。劇的な高度経済成長をしゃにむに突き進んできた。そしてバブルの崩壊でひと休みする間もなく、コンピューターによる情報化社会、資本や経済効率の
グローバリゼーションに翻弄させられてきた。
これからもその潮流は強くなっていくだろうが、それだけじゃないんだ、それはちょっとおかしいぜ
と思う感性だけは研ぎ澄ましておきたいと思う。
本全集がそれぞれの方の回想を髣髴させ、昔に戻るのでなく、その暮らし方の智恵、思いを
今に生かし引き継ぐ契機となることを願っている。
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『おとなの小論文教室
大人気連載「おとなの小論文教室
本になりました。
自分を言葉で表現していくことで、常に「自分がやりたいことは何か」
「自分らしく生きるとは何か」を
真摯に問い続ける山田ズーニーさん
その結晶のようなご本です。
このご本を担当された、河出書房新社の東條さんに
お話をおうかがいしました。
「ほぼ日」の読者の方々
お待たせしました。
山田ズーニーさんの『おとなの小論文教室
本になりました。
5年半の連載をどう本にまとめるか、果たしてサイトで味わった以上の面白さを本に落としこめるかどうか、まさにセレクトがすべて
編集力がおおいに試される作業となりました。
ズーニーさんとふたり、セレクト→話し合い→再セレクト→話し合い
結果、『おとなの小論文教室
「自分を表現する」をテーマに、特に初期から中盤までのベスト作品を中心に集めることに決め、大反響の「一人称がいない」シリーズを
加筆修正して収録しました。
書く・考えるという技術的なことはこの際、最小限に留めて、自分を表現することの大事さ、そのことによって得られる自由の歓びを提案したい。と考えました。
ズーニーさんは連載コラムのなかで
こんなふうに書かれています。
「ひさびさに5年前の自分の書いた文章を読んだのですが、へたくそなのに、弾丸のように響いてきます。言葉ではなく、技術ではなく、読んでいて、めちゃくちゃかきたてられるものがあります」
この本は、たとえれば「おとなの小論文教室
いわば「幕の内弁当」
どこも別の味わいだけれど、全部読み終わった後にはぐっと胸に何かが残る、そんな本です。糸井重里氏の帯文、「まるで鉛筆のように、その身を削って教える先生がいる。本気ってのは、ほんとに強い。
は、さすが、無名だった山田ズーニーさんを
見出されただけあって、ズドンと直球です。
それにしても
ズーニーさんのコラムって深いと思いませんか
アイデンティティや生き方といった根本的なテーマを、大上段ではなく日常のふとした出来事から投げかけてくる。
しかもズーニーさんはつねに進行形で進化し続ける人
いったいどこへいくのか、今後も目が離せません。
なお、「おとなの小論文教室
」から続けて、3月、5月、7月にテーマごとの本が出る予定です。
『おとなの小論文教室
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
継承される日本文化と技能』
【ご注文はこちら】
京都迎賓館といえば国賓をおもてなしする施設
昨年の一般公開の申し込みには、約16万人から応募があったとか
見たくてもなかなか機会がありません。
日本に脈々と受け継がれてきた美の意識と
優れた伝統技能が結集した京都迎賓館
本書では、建築、作庭、伝統工芸の数々を
美しい写真と伝統工芸の作家さんや職人さんの
お話とともに紹介しています。今回は、写真もいくつかご紹介いたします。
「ちょっとのぞいてみる」ボタンを、ぜひクリックしてくださいませ。
ブッシュ大統領を迎えた昨年11月の日米首脳会談
大統領夫妻は今回の宿泊先にいたく感激したそうです。
その宿泊先であり共同会見を行った場所でもあるのが、昨年4月に開館した「京都迎賓館」ブッシュ大統領以外にも、パラグアイ大統領や皇太子殿下ら国内外のVIPが訪れ、絶賛されたというこの建物は、一体どういうものか
これは、建築に特別な興味がなくても見たくなりますよね
しかも、ニュースなどで伝え聞くところでは、1200年の歴史をもつ日本の伝統技能・匠の技を
この建物に集結させたというではありませんか
ですが、重要施設の常として、特別な公開日以外は、一般には公開されていません。「でも、ご安心ください。本書があればヴァーチャルに見学することができます。と、いささか怪しげな謳い文句になってしまいましたが、本書は京都迎賓館を詳しく紹介したものなのです。私どもの出版社は、新建築社という創業80年の建築専門出版社で、『新建築』や『住宅特集』ら月刊誌をメインとしつつも、過去には「桂離宮」の本なども出版しています。桂離宮を出版しているのだから、現代の桂離宮と目される。京都迎賓館を本にしない手はない、と、いうわけでもありませんが、この素晴らしい建築をより多くの方々に知ってもらいたいと
企画が進みました。
そして、この建物の設計者である日建設計も、伝統を伝える意味でもこの建築を広く知ってもらいたいと
お考えで、本書を実現することができたのでした。当の京都迎賓館側のご好意により発刊が可能となった。ことはもちろんです。
さて、京都迎賓館は、東京・赤坂にある迎賓館に続く、日本でふたつ目の迎賓館施設です。そもそも迎賓館とは、外国の王族、大統領や首相などの国賓を迎え入れたときに、宿泊や食事等の接遇を行う国の施設であり、設宴に天皇、皇族などが参加する。
晩餐会が行われることもある、本物のVIP施設
赤坂の迎賓館が洋風であるのに対して、今回は、賓客が迎賓館に滞在する中で、日本固有の文化を体験し、その理解を深めてもらうことを目的に、日本的な佇まいの「現代和風」のつくりになっています。そのために、最新の材料・技術を用いることはもちろん、数寄屋大工、左官、作庭などの伝統技能を活用し、しつらえなどの調度品においても、截金(きりかね)、蒔絵・螺鈿(まきえ・らでん)、織り物など伝統技能がふんだんに活用されています。
建物を設計したのは先にも触れた、日建設計
日本最大の建築設計事務所です。
面白いのが、社長自らが先頭に立って設計し、数人の設計チームでつくられていることです。
こうした仕事では守秘義務も生じますから
建物ができるまでは、「社長は、何を楽しげに、週末毎に京都に通っているのだろう
と、本社の方々から不審がられたとか
大会社ともなると、つくり手の顔が見えずらいものですが
ここではものづくりの姿勢が一貫していました。
本書は、設計者による建物解説、写真集、図面集、何名かの伝統技能者へのインタビューを含む。伝統技能紹介から構成されています。概して、写真を大きく扱っていますから、専門家のみならず、この魅力をお伝えできるかと思います。写真撮影は、新建築社写真部の鈴木研一が行いました。私も撮影に同行しましたが、何といっても気を遣います。それもそのはず、「これは人間国宝の誰それさんの作品です」という物が
いたるところに“日用品”として置かれているのですから
普通は、美術館のショーケースに厳重に納められている物が
ここではむき出しなのです。障子にしろ、壁にしろ傷つけられるものではありません。
当然、上履き・白手袋着用なのですが、撮影にはやる気持ちや気の緩みを抑えるのは大変でした。
でも、幸いなのは、この機会に建物を見て回れたこと
どこもかしこも日本的な気品に溢れています。
畳敷きの室内と庭が一体になった眺め
優雅で豊かな水庭や庭園の散策
どうやってつくったのか一見分からない細工など、日本の文化や風土に根差して培われた。「あぁ、いいな」と思える感覚や好奇心が、いたるところで呼び起こされます。また、全体が調和しているので、気づきにくいのですが、よくよく見ると、「ありえない。」ことがあるんです。
この天井、よく見れば1枚の木の板
大きな部屋なのに、これだけ細くて少ない柱
こんなに長いのに障子が連続している。
この石、どうやって合わせているの
なんて、驚きがあります。
このあたりは、写真を見ながら、」っと面白がってほしいです。ひとつひとつの伝統技能もすごい迫力です。何人かの匠にインタビューさせていただきましたが、どの方も魅力的で、含蓄ある言葉を伺うことができました。この京都迎賓館を建設することによって、伝統技能が、絶たれずに、継承されたという面があります。21世紀に踏み入った現代、日本の文化や伝統をどう捉えていくのか、人によってはさまざまな考えがあるでしょう
本書が、その考えを深める一端にでもなれば幸いです。
私としては、この仕事に携わっているとき、「日本にはまだこういう技が残っていて、こういう人がいるのだ」と、日本という国にひそかに誇りを抱くことができました。とんでもないニュースの多い昨今、ありがたいことです。
皆さんはいかが思われるのでしょう
ぜひご一読ください。
継承される日本文化と技能』
【ご注文はこちら】
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『ワッハワッハハイのぼうけん』
谷川俊太郎さんと和田誠さんコンビの
伝説の絵本が34年ぶりに復刊しました。言葉遊びいっぱいの大人も楽しめる。
この絵本がよみがえった背景には、すてきなエピソードが隠れていました。
担当された新風舎の社長松崎義行さんに
お話をおうかがいしました。
『ワッハワッハハイのぼうけん』との出会い
『ワッハワッハハイのぼうけん』とは
8歳のときに図書館で初めて出会ったんだけど、どうしても手に入れたくて、親に頼んで買ってもらったんですよね
僕が初めて買った本なんですよ
母が墨で中表紙に「義行購読第一号」と書いてくれました。僕にとって記念すべき本なんです。
この本がなんで好きかというと、読んでいて、本の世界に引きずり込まれるというよりも、本の世界が自分の世界を侵食してくるっていうか、入ってこられてしまう気がしたから本のたたずまいとしては、メチャクチャ暴れん坊といいますか
8歳のその頃も、権威だとかしっかりしたものよりも
暴れん坊のいたずら好きで、そういう本と出会ったことが初めてだったので、メチャクチャ興奮して、自分の中で相当盛り上がってたんですよ実はこのときに、この本を手書きで書き写して、友達に配ったんです。1冊書き写して友達に読み聞かせたりしているうちに、ほしいっていう人がいたり、回し読みが始まって、すごく人気が出たので、さらに書き写してホッチキスでとじて、結局5冊くらい作りました。つまり8歳の頃の話ですが、自分が最初に作った本でもあるんですねしかも、作者の名前のところには、自分の名前を書いて配っちゃったりして
盗作だったんです。
廃刊だった本が復刻されたわけは
新風舎から出すことになったのは、運命というか偶然というか、谷川さんに僕の詩集の帯をお願いしまして、そのお礼の会のときに、子どものときの話が急にしたくなったんですよね子どものやったこととはいえ、盗作したことをあやまりたかったんです。「僕、『ワッハワッハハイのぼうけん』が、一番自分にとって最初の本なんです」という話をして、どれだけ好きだったか話して、盗作したけど許してくださいとお詫びしたら、「そんなの全然かまわないよ
作者としては嬉しいよ」
みたいなことをおっしゃってくれて
そのとき、ふと
「この本は今、手に入らないんですけど、うちから出版させてもらえますか」って、自然の流れで言ったら、「いいよ」ってあっさりOKしてくれて「僕にとってもすごく自分の好きな本だから、そうやってその本を好きな人に出してもらうのは
大歓迎です」
そうおっしゃってくれたんです。
それから、もう急ピッチ
翌日すぐに講談社の許可をとり、うちの川口という者が東京中、本を探し回って立川だったかな、ようやくある図書館で見つけて、その場で全部書き写して台割を作ってきちゃったんですよ
川口は谷川さんファンで、いつも谷川さんの本を
人にプレゼントしていたくらいだったので、だったらふたりで担当しようってことで講談社の許可をとった翌日には、谷川さんの家に原本をいただきに行って、その翌日には和田さんにお願いに行きました。和田さんは、「この本のカバー、タイトル書体が
気に入らないんで描き直しますよ」
と描き直してくれました。
実はこの本の原版は、講談社にも聞いたんですけど、どこにもなくてですからこの本の印刷の原版になったのは、谷川さんの本です。
谷川さんの書斎にあった本なんですよ
で、一部分は和田さんの本なんです。
谷川さんの本は一部がちょっと汚れてて、和田さんのほうがきれいだったから
「絶対自分の持ってる一冊をバラさないでくれ」
と言われて、「新しいのできるんだからバラしてもいいよ」と言われて、谷川さんの本はバラバラになっちゃったんです。
何かそう、すごく暗示的なんですけど(笑)
新風舎25周年の広告で和田さんと
『ワッハワッハハイのぼうけん』を世に出せたことは、もう、すごいことだから、これを機会に、うちの会社で初めて、新聞で15段全面広告を入れようと決めました。ちょうど新風舎の25周年の年でした。『ワッハワッハハイのぼうけん』で全面広告をやらずして、ほかにどんな企画があろうかって思ってありがたいことに、そのときに、和田さんが「ぜひ広告も自分が作りたい」って、おっしゃってくださいましていざ、広告を作るとなったとき、僕は子どもの頃からのすごい思いがあるから、もう紙面で伝えたいことがいっぱいあってでも和田さんはそれをどんどんどんどんカットして、ほとんど裸、僕から見ると裸になっちゃって、「え、こんなに少ない情報でいいの
みたいになっちゃって
でも、どうしても僕はいっぱい情報を入れたいから、「もっと情報を入れてください」と言ったら、すごく和田さんに叱られましてね「その気持ちは分かるけど、それはこの本の世界とは違うから、こうしてくれ」って言われて、そう言われた瞬間にハッと目が覚めて、客観性のない思い込みっていうんですかね、やっぱりそれではダメなんだっていうことに気づいて、和田さんすごいなと思いました。
この『ワッハワッハハイのぼうけん』新聞広告を
「新聞と一緒に捨てられない」と
大切にとっている方もいらっしゃるくらい、いい広告になりました。
『ワッハワッハハイのぼうけん』の
人形も作りました。
この人形は最初、谷川さんにも和田さんにも内緒で作りました。自分が欲しかったんです。作った後で、谷川さんに「これいりますか」って見せたら、「そりゃほしいよすごいかわいい」って言ってくれて、よかったと思って、「じゃ、ほしいならあげます」ってそれで、川口に和田さんにも聞いてきなさいといったら、和田さんも「ほしいよ」って言ってくれました。すごくかわいがってくれて、事務所に飾ってくれているんです。周りでもほしいという人が多かった上に、ついに3人で商品化してしまいました。
▲ワッハ ワッハハイのぼうけんぬいぐるみ
さらに詳しい情報やご購入はこちら
『ワッハワッハハイのぼうけん』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『ハンバーガーを待つ3分間の値段
ゲームクリエーターの発想術』
「ほぼ日」で連載中の
「もってけドロボー
斉藤由多加の「頭のなか」
斉藤由多加さんのご本が出ました。
なぜ、人は行列するのか
なぜ、携帯は普及したのか
事実と真実はどう違うのか
鋭い観察眼と洞察から生まれた。独自の発想術がぎっしり詰まっています。
編集を担当された有馬さんに、新創刊された「幻冬舎セレクト」とともに
ご紹介いただきました。
をキャッチコピーに掲げ、「幻冬舎セレクト」が創刊しました。
扱うテーマに制限はなし
創刊は6タイトルですが、発想法あり、リーダー論あり、歩行革命の書あり、とバリエーションに富んでいます。
本シリーズの約束事はただひとつ
「廉価な値段で、かつ、読者にとって
有益な一冊を届ける。
そんな意気込みで、このプロジェクト
(というと大げさですが)は始動しました。創刊6タイトルは以下の通りです。
『直感力 カリスマの条件』
【究極の仕事論】
この多難の時代に求められるリーダーとは
数多くの歴史小説、人物評伝の執筆を
通して培った観察眼で説き明かす。
「変革期のリーダーの資質」
その人心掌握術、情報収集術は、あらゆるビジネスシーンに応用できる成功への道標
究極の仕事論
『百歳まで歩く』
【筋肉に引退なし
体を動かさなければ筋肉は縮むばかり
常日頃の歩き方、椅子の座り方を変えるだけ
でも、筋肉はつくれる。
筋肉がつけば基礎代謝がよくなりダイエット効果も
しかも骨粗鬆症や高血圧の予防にもつながる。普段の生活のなかで簡単にできる。
症状解消トレーニングとストレッチ図解付き
『10万時間の自由 定年後のライフプラン』
【あなたの価値観は時代遅れ
20歳から60歳まで働いたとして
総労働時間は約10万時間
60歳から80歳までの自由時間は約10万時間
定年後の時間を充実して過ごすために大切なのは
健康、お金、生き甲斐の3つ
老後の自由時間のために今できることは何か
豊富な実例を参考にしながら提案
『野菜ソムリエの美味(おい)しい経営学』
【エリート商社マンはなぜ八百屋になったのか
話題の資格”野菜のソムリエ
(ベジタブル&フルーツマイスター)”を設立した。
著者が語るその誕生秘話と、農業を一大産業に育てる今までにない”農産物流論”
『生命のアナ』
【みみ・はな・のどは病の玄関
全ての病原菌の通り道である5つのアナのケア、忘れていませんか
骨がのどに刺さってもご飯の丸飲みはするな
常識の非常識をつく、目から鱗の万病対策
各界著名人の絶大なる信頼を得る医師が説き明かす。
健康づくりのイロハ
『ハンバーガーを待つ3分間の値段
ゲームクリエーターの発想術』
【奇抜で役立つ思考法
『シーマン』や『ザ・タワー』の開発者は、誰もが素通りしてしまうような”さりげない光景”を通じて、世の中の構造を解き明かしていく。
七二点の写真とともに、天才ゲームクリエーターの
とどまることを知らない「思考法」を大公開
読めば読むほど社会の仕組みが見えてくる。今回ご紹介させていただく。
『ハンバーガーを待つ3分間の値段
ゲームクリエーターの発想術』は、そうした過程で生まれた一冊です。著者の斎藤由多加さんと初めてお会いしたのは、『シーマン』や『ザ・タワー』を作った。この天才ゲームクリエーターとの初対面は、笑顔の絶えない穏やかな時間であったことを覚えています。
握手をしてくれた斎藤さんの笑顔は
まるで少年のようでした。
その笑顔が悪魔の微笑みだと知らない当時の私は、今にして思うとウブだったのですが「発想力、企画力に優れた人」というのは、一見何の関係もない対象同士を関連づけたり、誰もが素通りしてしまうような当たり前の光景の中から仕事に生かせる鉱脈を見出したりしますが、斎藤さんはそこだけにとどまりません。●思いついたことをすぐに人に話し、その反応を見て軌道修正する柔軟さ
(夜中の3時に電話なんてザラです)
●「今晩タイトル送るね」と言って、朝の6時に元気よく「おはようございます。
電話をかけてくる潔さ
●一緒に作業しているのに、ふと気付けばぐっすり眠っているという豪快さ
●刷り上がった見本を届けたら、「修正はいつまで
一瞬凍り付いてしまうような冗談を
真顔で言うやんちゃな心
そんな斎藤さんですが、「面白さ」を追求する姿勢には、一切の妥協がありません。普段は柔和な紳士ですが、一旦スイッチが入ったら最後、「あーでもない、こーでもない」
と確信に至るまで執拗に考え抜きます。
そして、送られてくる原稿は
悔しいくらいに(いや、嬉しいくらいにですね)面白い。
私たちが普段の生活で見慣れている対象も
斎藤さんの頭を経由すると
「世の中の構造や社会の仕組みを解き明かす」
という深みにまで達します。
「この人の頭の中はどうなっているんだろう
「なんでこんなことを思いつくの
そう思いながらの編集作業でしたが、出来上がった本書を改めて読んでみると、今までにない発想法の一冊に仕上がったと
自信を持って言えます。みなさんも、ぜひ書店で手に取って読んでみてください。
一冊を通して読めば、今まで何も感じることのなかった景色が、まったく違ってみえるようになるかもしれませんよ
『ハンバーガーを待つ3分間の値段
ゲームクリエーターの発想術』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。『マンガをもっと読みなさい。
―日本人の脳はすばらしい』
『唯脳論』『バカの壁』の著者である。
解剖学者の養老孟司さんと
日本マンガ学会事務局長の
牧野圭一さんの対談集
ひらがな、カタカナ、漢字、ルビなどを
複雑に組み合わせる。
日本のマンガの独特の表現方法は、脳をどのように刺激しているか
マンガを読むことで
脳にどんな変化が起きるのか
おふたりで楽しく語り合われています。
この本の編集を担当された井上さんに
お話をおうかがいしました。
マンガを描いていなければ
「僕がマンガを描いていなかったら
人を殺していたかもしれませんね」
ジョージ秋山さんの言葉です。すさまじいほどの暴力シーンなどが描かれた。
秋山さんの作品『アシュラ』『銭ゲバ』は
そのあまりにも露悪的な作品のために、有害図書に選ばれました。その後、一転『浮浪雲(はぐれぐも)』など、なんとも穏やかで心あたたまる作品群が発表されて、その落差に驚かされたものです。
「将来は、浮浪雲みたいな生き方をしたいなあ」
という人も多くいます。
その落差を埋めるものこそがマンガという表現行為だった、というのが宗教学者の山折哲雄さん
(マンガ『親鸞』バロン吉元・画の原作者でもあります)
ちょっとかたい話から入ってしまいましたが
どうして、みんなマンガに夢中になるのでしょう
編者の私も読み始めたらとまらなくなり、頭がボーッとするまで読み続けてしまいます。
ジョージ秋山さんが言った意味は何なんでしょう
みなさん、考えたこと、ありますか
実はこの本で養老先生と対談している。
牧野先生も同じことを疑問に思っていたのですね
マンガ家である牧野先生が大学にマンガ学科
(今年からマンガ学部になるそうです)
まで作って、活動してもその謎が解けなかった。その謎を解く鍵がこの本の中に秘められているのです。養老先生が解剖学的に脳を分析しています。
なんでも、脳はカナを読むところと
漢字を読むところは別々らしいです。
日本語は音読みと訓読みがあり、日本のマンガはその両方を刺激する。吹き出しの文字に漢字が入っていて、そこにまたカナが振ってあるというような、入れ子型の構造もある。
こんな複雑なマンガ表現はもちろん、日本だけ
だから日本のマンガの世界的水準が高いというわけです。そして、マンガを読むと頭が良くなる。というのです。
日本人が日本語を使っているかぎり、マンガは日本の最高峰の文化の一つとして続くはずである、と先生は断言されています。養老先生が世界中で一番逢いたい人が、『うる星やつら』作者の高橋留美子さんということだから、先生のマンガ好きはハンパじゃありません。小さい頃から大の虫好きで、今も子どもたちの昆虫採集の指導をしている先生の
一番のお気に入りはヒゲボソゾウムシ
なんといってもホレボレするほど美しいとか
そこに美しさを感じる感性が、研究者としての感性に結びついていきます。そしてその感性は、マンガを読む日本人の感性論にまで及んでいきます。なんてむずかしい話はこの本の中では語られません。徹底してわかりやすくお二人の先生が勝手に脱線しながら、好き放題にお話をされています。
でも好き放題っていいですねえ
いつのまにかその脱線にひきずりこまれていきます。
(今までの養老センセ本の中では
一番読みやすい本を創るゾ
中学生からわかりやすく読める本にするゾ
の編集方針でスタートしました)
この本はマンガ学の教科書である。
本文中には中山星香さんの作品、ドラえもん、そして数々の牧野センセの書き下ろし作品が
散りばめられています。
京都精華大学の現役マンガ学科の生徒作品も
数10ページにわたって掲載されています。
大学のマンガ学科の生徒ってどんな作品を書くのか、それもお楽しみに大学が取り組んでいる、医科大学との共同プロジェクトの一環として
「脳出血」の説明図も紹介されています。
うーん、やっぱりマンガってすごい、のかなあ
あのアンパンマンの作者、やなせたかしさんが
「この本はマンガ学の教科書である」
とおっしゃっています。
この本を読んだある読者は
「この対談で言われていることは、教育と同じだと思った」
と感想を述べています。
なぜなんでしょう
ジョージ秋山さんは『アシュラ』などの作品発表のあと、すべての仕事をやめ、日本一周放浪の旅に出ます。
その後『ばらの坂道』で復帰
この空白の期間の謎は、マンガをもっと読みなさいと勧められる謎と
どこかで一致されるはずです。『マンガをもっと読みなさい。
―日本人の脳はすばらしい』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
名工と若き職人がつなぐ心と技』
著者:柴田敦乙(しばたあつと)
京都の専門学校
今まで主に徒弟制度だった。伝統工芸を学校で教えるという。京都ならではの学校です。
先生は熟練した第一線の職人たち
門外不出・一子相伝の壁をとりはらい、匠の技を後世に伝えようとする。
新しい教育現場を徹底取材したのが
このご本です。
編集を担当された武藤さんに
お話をおうかがいしました。
京都といえば、日本の伝統文化の宝庫
1200年のながきに亘り育まれた文化と土地柄が
生み出す風土、建物、庭、それらを彩る工芸品
まさに「美しい日本」の象徴です。
とはいっても、伝統工芸界を取り巻く状況は、京都と言えど例外ではなく、大変厳しいものがあります。
後継者不足、材料の枯渇
そして作り手側にある問題だけでなく、買い手側の文化衰退も、非常に深刻な問題といえるでしょう
そんな中、京都の伝統工芸界が
新しい試みを始めています。
後継者の育成を目指して、従来の徒弟制度によらない人材の発掘を急務とし、学校を作りました。この学校の素晴らしいところは、先生方が「現役の名工」だということ
最高の技を学校で教えてもらえるという。驚きのシステムなのです。
(京都伝統工芸専門学校のホームページ
本書は、その京都伝統工芸専門学校(TASK)さんの
ご協力をいただき、新しい試みが現在どうなっているかを取材したものです。
現在TASKで教えてもらえる工芸品は
陶芸、京指物、石工芸、蒔絵、仏像彫刻など
大きく11あるのですが、それぞれの工芸品についてその担当教授である名人の先生と、その先生の教え子であり現在プロとして頑張っている。若い職人さんたちに取材させていただきました。今回執筆をお願いした柴田敦乙(しばたあつと)さんは、とても丹念な取材をされる、言うなれば「ライティングの職人さん」です。もともと陶芸の世界などに詳しく、また古いもの、美しいものをとてもお好きである。ということを以前からよく聴いていました。ですから、この企画が持ち上がったときに、ぜひ彼女にお願いしたい、と思ったのです。
そんなわけで、以前から
「古いものが好き、美しいものが好き、職人さんの世界が好きとアツク語り合っていた私たちにとって、この企画はまさに「夢の企画」でした。
普段はなかなかお会いできない京都の名工に
大手を振ってお会いできる。お話を伺える。
さらに、未来の名工にもお話が聴けるとなれば、もう言うことはありません。ただ、問題なのは、欲張りにも、蒔絵)もの伝統工芸を一気に取材し、一冊の本にまとめよう、としたことでした。
一つをとっても一冊の本が
出来上がってしまうような奥深いものです。
それを11もまとめて
一冊にするということは、かなりの荒業しかも、好きなジャンルはあるとは言え、ほとんどがまったく知らない世界である、ということも大問題
好きは好きですが、知識や体験をもっている。というわけではないのです。
ちょっと冷静になって考えてみると、ものすごく恐ろしいような気がしてきました。
しかし、確かに私たちは「素人」
だけどきっと読者も「素人」
素人にもわかりやすい伝統工芸の入門書なら
我々にもつくれる。
下手に背伸びをせず、素直に感じたことを伝えるような本にしよう、と腹を決めたのでした。こうして喜びの日々は始まりました。取材は、限られた時間ながらも、それはもう最高に楽しい時間でした。
学校での様子、また工房での様子を
一つのジャンルにつき
それぞれ一人の先生とそのお弟子さん(元生徒さん)に
取材させていただきました。そして、取材の中で私たちは何度も目頭を熱くしました。
折々に名工の方々の人間的魅力に触れ、圧倒され感動し、癒されました。そして若い職人さんたちの、自らの望む道を見つけた人のみが持つ。
キラキラとした瞳ときたら
もちろん彼らが作り出す、魔法のように
美しい工芸品にも感動しましたが、いつのまにか彼ら自身、人間そのものにすっかり魅入られ、惚れ込んでしまっていました。彼らの輝く瞳を見ていてつくづくと感じたことがあります。ここには、本当の意味での「教育」があるのではないか、ということなのです。なんだかんだ言って職人さんの世界はとても厳しいです。努力してもすぐにうまくなるものでもないし、お金をたくさん稼げるというわけでもありません。それでも彼らの瞳がキラキラしているのは、圧倒的な腕を持った素晴らしい先達が
厳然と目の前にいる。
そして、「この仕事は、ほんまに楽しいで
と、目をキラキラさせて言ってくれる。
これほど幸福な笑顔をするなら、自分だってきっとそうなれる、いやなりたい。と思えるんじゃないだろうか、そう思いました。「ああいうひとになりたい。
はっきりとした目標がある、これこそ最高の教育
心から尊敬できる人を師とできること、こんなに頼もしいことはないように思うのです。こうして私たちが取材を終えて、柴田さんが出した結論は、やはり「人」なんだということでした。私たちの祖先が何百年と受け継いできた美しいもの、それはまた新しい人によって受け継がれていくのです。くさいことを言うようですが、それは「心」によってつながっていくものだと思います。そしてそれは新しいシステムの中でも、確かに息づいていたのでした。本書は、工芸ごとに章だてています。ぜひ、お手にとって興味のあるところからお読みください。
専門書のように、工芸の細かな技術や工程が
記されている本ではありませんが、職人さんたちの生き生きとした姿を通して
その工芸の素晴らしさを
おわかりいただけるのではないかと思います。
名工と若き職人がつなぐ心と技』
著者:柴田敦乙(しばたあつと)
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『へうげもの』
信長、秀吉、家康に仕えた武将でありながら、茶の湯や陶芸に秀で、天下一の数寄者として名をはせた古田織部立身出世を望みながらも、物欲が止められずに身もだえ悩む
主人公が面白いです。戦国時代を描く新しい歴史マンガです。利休は芸術以前の人である。
自然に存在するものの中から
美を見つけ出した人ではあるが、作り出した人ではない。織部は美を作り出した人である。芸術としての陶器は織部からはじまっている。
(海音寺潮五郎著『日本の名匠』中公文庫)
瀬戸焼の名工・加藤唐九郎は
織部をそう評しているそうですが、じゃあ「織部」って誰なの、と
織部=古田織部は信長の家臣で千利休の門人
利休没後、茶の湯の第一人者として、秀吉、家康、秀忠に仕えました。
特筆すべきは、現代でいうところの
コーディネーター、クリエーターであった点で、日本人のライフスタイルに多大な影響を残しています。
そのジャイアント・ステップス
「織部焼」のファニーな意匠が物語っていると思います。武功か数奇か悩んだ挙げ句、織部は趣味のほうに走った。武人としてはエリートじゃないから、全然カネがない。
三英傑たちが手中に収めた政治的道具としての
名物茶器を、時にうらやみ、時にあざ笑い、きっちり目利きをしていた。なけなしのカネをはたいて、好みの茶道具を集める。既製のものでは飽き足らないので、オリジナルをつくらせる。ただのコレクターではなく、あくまでも「創るヒト」なのです。だから織部の物欲、創意は感覚的にとてもわかりやすい。大きな親近感を覚えるゆえんです。ところが、歴史は敗者にヒジョーにきびしい。大阪の陣の後、危険人物として、家康に腹を切らされました。
織部に関わる記録はことごとく焚書されたのでしょう
詳しいコトがあまりよくわからないワケです。
ところがところがでして、作者の山田芳裕さんは、もともと「マイナー」に心ひかれるタチでして、傾き者、数奇者、へうげもの
が大好きなのです。大正浪漫にひたる大学生を描いた。
『大正野郎』でデビュー
哲学する素浪人『考える侍』を経て、陸上十種競技の王者『デカスロン』を経て、宇宙飛行士の卵『度胸星』を経て、“”うまずい”女旅渡世人『いよっおみっちゃん』を経て、日本人メジャーリーガー『ジャイアント』などを経て、この『へうげもの』へと至るのですが、一貫して「少数者」を描き続けてきました。物好きな人間、我が道をゆく人間をひたすら愛するのが、山田さんの変わらぬスタンスと言えるでしょうか
ヒトのやれないコトをやる。自分にしか描けないものを描く。面白くなければ意味がない。
特にスポーツや時代劇の見せ場で示される、遠近法を無視した印象主義的なデフォルメは、山田さんの信条を象徴しているんじゃないかと
他の作家では真似ができない、なかなか亜流が現れない。
常に独自で、斬新な仕事をしていると思います、定評ある見開きのド迫力、『へうげもの』では茶器をドドーンと描きます。
器物にここまで魂を込めた漫画家も
前代未聞では
今回、山田さんが織部を主人公に選んだのも、彼にとっては自明のなりゆきでした。
戦国時代を描くなら、信長、秀吉、家康じゃないのか
お茶を描くなら、利休だろう
もっと大ネタで、大ウケをねらおうよ
ダメな編集者はそう考えるワケですが、山田さんは「おい、それノン
」と言いました(笑)
自分たちが「格好良い」と感じれば、大物も小物もないでしょ、と
単行本の装丁はブルーノートの
アルバムをモチーフにしました。これも山田さんの発案です。渾身のセッションをしてくれました。
作者と連載担当者に難題を突きつけられながら、デザイナーといっしょに苦労してくれたのが、単行本担当の三好俊輔クン(銀杏社)
この場をお借りして、改めてお礼を言います。ありがとうございました。
デビュー作の後半から山田さんを担当してるんですが、作家&作品評価は高いのに、本があんまり売れません(苦笑)
『へうげもの』が大爆発して
「山田時代」がきますように
『へうげもの』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『死にカタログ』
『海馬 ー 脳は疲れない』のイラスト・装丁や
『大人たばこ養成講座』や『ウンココロ』などで
おなじみのアートディレクター寄藤文平さん
「わかったふりをしていますが、正直なところ、僕は死が、さっぱりわからない。疑問から、この本は生まれたそうです。最初、本のタイトルに驚いたのですが、死について素直に、まじめに向き合って、世界各国の民族の死生観やお葬式など、ポップなイラストで、わかりやすく絵解きしてくれています。
このご本の担当をされた藤沢さんに
お話をおうかがいしました。寄藤さんとの仕事は、ある本の装丁依頼から始まりました。
本も無事完成し、これで万事OKという段階で気が緩み、仕事とは全く関係のない方向に
寄藤さんはなぜか「死」に興味を持っていました。
「偉人だからといって、必ずしも死がかっこいいわけじゃない」
「怒りで死ねる憤死というものがある」
「犬死にってよく考えたらすごい言葉だ」
「霊柩車にはクラウンが多い」等々、戸惑いながらも、死ネタで盛り上がること数10分そこからどんどん話が派生し、誰もが一度は考えたことがあるはずの疑問、「そもそも死って、なんなんだろう」に行き着きました。そして、その疑問を解消すべく、「死ってなに」というものをイラストで表現するという、『死にカタログ』企画がスタートしたのです。死を楽しもうとは思わないけれど、死を真剣に考えることは
決して深刻な顔をすることではないはず
眉間にしわを寄せるのではなく、普通の顔をして読める「死の本」をつくりたい。寄藤さんの考え方のベースには、ぶれることなく、これがずっとありました。それでは、この本の核となる。イラストの一部をご紹介したいと思います。たとえば「生」から「死」への変化が一目でわかる。
「死のカタチ」の章
人は死んだら何になるか
という概念をザーッと閲覧できる、まさに「死のカタログ」です。ちなみに寄藤さんは、パプアニューギニアの死がお気に入りだとか
死んだら近所の島に行くという考え方です。
▲「死んだら近所の島に行く」
また、多くの読者の支持を集めている。「死のものがたり」の章も圧巻です。
古今東西、フィクション・ノンフィクション問わず、「いろんな人がどう生きてどう死んだか」
が描かれています。
かなり緻密で虫眼鏡が必要かもしれませんが、何度見ても新しい発見があるイラストです。
▲「マリー・アントワネットの死のものがたり」
ここでは寄藤さんのセレクトにも注目してみてください。
国内外の偉人、歴史上の人物はもちろんですが、映画「犬神家の一族」、漫画「北斗の拳」、アニメ「フランダースの犬」、童話「ごんぎつね」、ドラマ「私は貝になりたい」
そしてなんと、ご自身の御祖父さままで登場します。
普通の顔をして読める「死の本」
完成してみると、なんだかスムーズにできたように思えるかもしれません。さまざまな文献や膨大なデータから、「死」をイラストで表現するのは、本当に本当に、容易ではなかったと思います。もともと曖昧で、かつカタチのないものですから、なおさらです。ああでもないこうでもないと何度も方向転換し、もと来た場所に戻ったり、また行ったり編集者としては、「すごくいいものなのになぜ
と叫びそうになるほどお蔵入りになってしまった。もったいないイラストが、実はかなりたくさんあります。
寄藤さん自身が死をわかりたいからこそ、本当にいいイラストにするには、どうすればいいのか
かなり真剣に悩んでいたようです。その葛藤の結晶が、この本です。
寄藤さんの描く「死」は、あなたの思う「死」とは違うかもしれないけれど、この本をきっかけに、「死」について、なにか考えていただけたら、それだけでも、この本が「生」きた価値があります。私事で恐縮ですが、実はこの『死にカタログ』編集期間中、私は一人ではありませんでした。
って、意味がわかりませんよね
要は妊娠していたのです。
まさに「死」を思いつつも
「生」と向き合っていたのでした。
『死にカタログ』編集段階の佳境が臨月
『死にカタログ』誕生と時期を同じくして出産
なんか運命的なものを勝手に感じています。
『死にカタログ』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。『理解という名の愛がほしい。
――おとなの小論文教室
1月にご紹介した。
山田ズーニーさんの『おとなの小論文教室
第2弾が刊行されました。
今回のテーマは「連鎖」
「ほぼ日」の「おとなの小論文教室
大反響だったシリーズです。
心を揺さぶられるズーニーさんの
このご本を担当された東條さんに
お話をおうかがいしました。
まず始めに、1月刊行の『おとなの小論文教室寄せてくれた読者からの声を、ごく一部ですが、ご紹介したいと思います。「ズーニーさんの本を読んで、変わりたい、幸せになりたいと思いました」
「『なぜ、つかみにいかない。
もう、涙がでそうでした」
「悩んでいたことと
フィットしていて、大変興味深く読みました」
「仕事のことなどで
いろいろ悩んでいますが、この本を読み返し、逃げることなく考えてみる。いい機会だと思い、絶妙なタイミングに
とても感謝しています」
「読んでみて、涙が出ました。
この本は哲学書だと思います」etc
ネットコラムの連載から
単行本として、十二分に独り立ちしていることを
実感しています。読者の皆様、ありがとうございます。
「おとなの小論文教室
からの第2弾は、『理解という名の愛がほしい。
――おとなの小論文教室
「人とつながること」をテーマに、「母のような愛を
連鎖できる人間になりたい」
――大反響を呼んだ。
「連鎖」シリーズをはじめとする、人と人をつなぐ言葉と
愛の問題についてのコラムで
再編集しました。
「連鎖」のコラムを
冒頭にするかどうか、迷いました。
悪意のメールから始まった連鎖
強いものから弱いものへとリレーする。
「強さって何だろう
とても個人的な体験に基づいて
ズーニーさんは綴っているのですが、そこに書かれているのは、誰もが思いあたるところがありながら、本当は気づきたくないことでも
あるのではないでしょうか
強く心を揺さぶられるのです。
少なくとも私は、ドーンと直撃されました。それゆえに、「こんな強いコラムを、本の最初に持ってきて
だいじょうぶだろうか」
と迷う気持ちがあったのです。
でも考えてみれば
ズーニーさんは、上手な人間関係を結ぶことではなく、自分にうそをつかないで
人とつながることを
目指しているわけで、それなら最初から
真っ向から勝負してみよう、と
「連鎖」が冒頭を飾ることになったのです。
もうひとつ勝負をかけた(タイトルがあります。
どれくらいの日数と時間をかけたか
分からないくらい
ふたりでタイトル案を出し合い、議論し悩んだ末に、このタイトル名を
ズーニーさんが出してくださいました。
これまでの本にない、一歩踏み出した。タイトル付けをしたいという想いもあり、このストレートな気持ちを表した。タイトルになりました。
どんな反応があるか
今はドキドキものですが、ぜひ本書で、ネットとはまた違った、深く味わうズーニー・ワールドへ
浸っていただけたら嬉しいです。『理解という名の愛がほしい。
――おとなの小論文教室
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『シャーマンが歌う夜』
小学6年生の卒業時、父の中上健次さんと
フィリピンを旅したのがきっかけで、アジアの国々に興味を持った、という中上紀さん
このご本は、彼女のデビューから
現在に至るまでに発表された短編を集めた。著者初の短編集です。
貫いているテーマは「旅」
旅先の土地の光や色、空気、温度まで、鮮やかによみがえるような瑞々しい描写と、様々な記憶の断片から生み出される物語
このご本を担当された、作品社の青木さんに
お話をおうかがいしました。かつて森本哲郎さんは、こんなことを書いています。
「千里の旅、万巻の書――旅とはいろいろに考えられよう
しかし私は、旅とは、さかさまな国で自分を発見すること、後悔の向うに希望を見出すこと、そして人間の世界は、かくも広く、かくも多様で、かくも豊かなのだということを実感することだと思う。だからこそ、千里の旅は万巻の書に値するのである。千里の旅が万巻の書になぞらえられるのであれば、反対に、万巻の書を千里の旅にたとえることも可能でしょうそして、ひとつの旅をすることは、一冊の本を読むのにどこかしら似ていて、一冊の本を読むことは、ちいさな旅に出かけることと
同じような気持ちに、私たちをしてくれることがあります。
さらにいえば、“旅について書かれた本”を読むことは、旅をすることそのものが素敵で楽しく、時として私たちの生きかたや考えかたさえ変えてしまうのと同様の、かけがえのない、出逢いや発見の場となりうるでしょう
中上紀さんは、1999年に、ミャンマーへの旅を綴った。
エッセイ『イラワジの赤い花』を最初の単行本として
発表しました。さらに同年には、友人とのタイへの卒業旅行を描いた。小説『彼女のプレンカ』も発表しています。
その後現在までに、5冊の小説と4冊のエッセイを
単著として刊行していますが、そのほとんどの作品で“旅”がきわめて重要な
テーマとして、扱われているのです。
そんな中上さんの最新刊『シャーマンが歌う夜』は、彼女がデビューして以来、現在まで、新聞や雑誌、あるいはインターネットなどといった、さまざまな媒体に発表してきた短篇/掌篇小説12作を
集めたものです。
彼女のほかの作品たちの多くがそうであるように、この本に収められた作品たちもまた、“旅”ということを、重要な主題にしています。「象の回廊」ではミャンマーが、「水槽の魚」ではやはりミャンマーと思われる国が、「孤島の恋愛事情」の4作ではアメリカが「ニュピの手帳」ではバリ島が、「シャーマンが歌う夜」ではタイが、「夢案内人」では中国と思しき国が、作品の舞台として選ばれています。「貝殻」の3作は、舞台こそ日本国内ですが、常に旅に身を置いている登場人物たちが、作品のなかで重要な存在となっています。1冊の本のなかに12作もの小説が盛り込まれた本書は、もっとも長い作品でも27ページ、逆にもっとも短いのは、わずか5ページです。それぞれの作品はきわめて短いものですが、世界中のさまざまな国を旅し、さまざまな見聞をしてきた。中上さんの体験と、小説家としての想像のエッセンスが、ここに凝縮されているのだと言ってよいでしょう旅好きの方、旅について書かれた本が好きな方、旅に行きたいけれど、忙しくてなかなか出掛けられない方、他人の貴重な旅の経験を、少しだけ味わってみたいという方、そんな方がたに、ぜひともおすすめの一冊です。これまで中上さんの作品を読んできた読者の方は、中上さんの初めての短篇集となる本書によって、より深く、彼女の描き出す世界を知ることができるでしょうし、反対に、まったく読んだことがないという方にも、最初に読む、入門的な一冊として、最適と思われます。さて、最後にこの本のカバーと、各小説作品の扉ページに、合計13の、さまざまなタッチの絵を使用させていただいた、猪熊弦一郎氏について猪熊氏は、1902年に香川県高松市に生まれ、1922年に、東京美術学校の洋画科に入学します。1938年には、フランスでアンリ・マティスに師事、戦後、1955年からは、ニューヨークに拠点を移します。また、1975年からは、ハワイにも創作の場を求めました。1993年に90歳で亡くなられましたが、その作品は現在も、丸亀市の猪熊弦一郎現代美術館で見ることができます。
世界各国を渡り歩き、インスピレーションを受けて
創作の場とし、無数の作品を生み出した猪熊氏の絵画こそ、旅人と、旅人が訪ねた土地に根生する人びとを描いた、本書のイメージに、ぴったりとするものだったのです。収められた小説たちも、装丁も、扉絵も、“旅”に満ち満ちた一冊、ぜひともご堪能ください。
『シャーマンが歌う夜』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『いわいさんちへようこそ
岩井俊雄さんは国内外の美術展で
活躍するメディアアーティスト
テレビ番組の『ウゴウゴルーガ』や、ジブリ三鷹の森美術館の映像装置、なども手がけられた岩井さんは、子供の頃、「もうおもちゃは買いません」と言われ、工作道具を渡されたことがきっかけで、ものづくりに目覚めたそうです。
そんな岩井さんのおうちのおもちゃとは
親子で作り楽しむ新しい遊びがいっぱいの
このご本を担当された藤さんに
お話をおうかがいしました。岩井さんはひとを巻き込む。
この本で紹介されている、手作りおもちゃや
新しい遊びのことを岩井さんから聞いたとき、僕はまさか自分が担当して本になるなんて夢にも思っていなかったのですが、「これは真似できる。じぶんの2歳の娘に試してみたものがあったんです。「トイレできたシール」というもので、無地のシールに絵を描いて、折り紙の三角くじにして箱に入れておき、うまくトイレができたら、1枚ひいて壁の台紙に貼る。
これが効果テキメン
娘はトイレを嫌がらなくなったし、親もテンションがあがります。僕が真似させてもらった。
「トイレできたシール」
すっかり岩井さんを信用した僕は、会うたびにその熱い語りに巻き込まれ、ついには本を出すことに読者の反響を見てみても、みな巻き込まれまくっています。
(「リベットくん、作ってみました」とか)
雑誌などの取材に立ち会うことも多いのですが、編集者もライターもカメラマンもたちまち巻き込まれるのを目撃したのは、一度や二度ではありません。
たぶん岩井さんは、他の作品でも
関係者をこうやって巻き込んでいるのだと思います。
まず誰よりも岩井さん自身が面白がっているから、いやでも伝わっちゃうわけですね
僕は「岩井さんって、どういうひと
」って訊かれたら、「ひとを巻き込むひと」って答えます。
リベットくん
これだけで巻き込まれます。岩井さんは手がかからない。
本を出すのはいいが、膨大な量の写真を
どうレイアウトしようか
これまでビジュアル本に縁のなかった僕は正直、途方に暮れていました。打ち合わせの席で、「どうしましょうねえ」なんて話していると、ややにやつきながら岩井さんが、ごそごそとバッグから紙袋を取り出すではありませんか
それはなんと写真とテキストを
すべて本のページどおりにレイアウトした。プリントアウトだったのです。
(しかも本の形にきちんと折ってある)
「ほ、ほんがもうできている。
心底驚いている僕に、満足げな岩井さん
こんな著者、見たことありません。
後日、岩井さんは、ブックデザインの内田雅之さんにも
同じようにドッキリを敢行
内田さんは驚きつつも、最終的にもう1ランク上の仕上がりに
もっていってくれたのでした。岩井さんはやさしい。
こんなふうに偉そうに岩井さんを語っている僕ですが、白状すると、自他ともに認めるアート音痴です。
岩井さんにはじめてお会いしたときには
ほとんど作品を知らず、他のメディアアートもわからない。いまでも岩井さんの話が見えないときがあり、とんちんかんな受け答えをしたり、わかったふりをしちゃったりしています。世界の岩井俊雄を前に、まったく失礼なものです。ご本人に訊いたわけではありませんが、岩井さんはそんなことすっかりお見通しで、内心では「そんなことも知らないのか
思っているはずなのに、おくびにも出しません。心が広いです。ロカちゃんの笑顔がすべてを物語っています。
岩井さんは負けず嫌い
そんな岩井さんと本を作るにあたって、じぶんに何ができるのか
せめて文章の執筆のお手伝いを、と送られてくる原稿は
丁寧に拝読しました。注文もつけました。
しかし、岩井さんは文章家としても、タダモノではありません。注文どおりどころか、それ以上の手直しをしてくるのです。
そう、本書の魅力のひとつは岩井さんの文章
ビジュアル面のきれいさ、たのしさ、かわいさを
満喫してからでいいので、岩井さんのエッセイをじっくり味わってください。最後まで読んでいただいたとき、本書の見え方自体がガラリと変わるはずです。きれい、たのしい、かわいい。岩井さんは眠らない。本書を作る過程をつうじてずっと、そして、展覧会の準備をしたり、本書から生まれた新しい絵本を作っているいまでも疑問に思っているのは、「岩井さんは寝ているのだろうか
」ということです。
これ以外にももちろん膨大な仕事をかかえているのに、期日までにちゃんと間に合わせるし、愛娘ロカちゃんとコラボレートした「新作」も
次々生まれているのです。
その驚異的なバイタリティに脱帽、そして、感謝
以上、僕の知っている岩井さんでした。本書の展覧会が開かれます。
岩井俊雄&ロカちゃん展
『いわいさんちへようこそ
本書で紹介されているものや、紹介できなかった、たからものの数々を実物展示
本の拡大版とも言うべき展覧会です。こんなウェルカムボードで迎えられちゃいます。本書から「遊べる絵本」が生まれます。
『どっちがへん
』紀伊國屋書店より刊行予定
上記展覧会で先行発売します。
どっちがへん
『いわいさんちへようこそ
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『おかえりピアニカ』
ほぼにちわ、「ほぼ日」の渡辺です。
先日、書店で『おかえりピアニカ』
というマンガを見つけました。新人マンガ家さんだ。
と読んでみると、子供から大人になっていく。少年少女たちのなにげない日常や、いまどきの家族のあり方をあたたかく、ちょっとせつなく描いた、じーんとする短編集でした。いじめやひきこもり、リストラなど、重たいテーマも扱っているのに、読後感が明るく、元気になるところが、いままでのマンガにない感じで面白いなあと思って、著者を調べてみたら、衿沢世衣子さんという方の初の単行本でした。世に出たばかりの新人さんで、まだ、知名度は高くないのですが、この先がとっても楽しみで、注目していると面白いことになりそうなので、ぜひ、みなさんにご紹介したいなあ
と思ったのでした。
▲『サッカリン』より
(短篇集「おかえりピアニカ」所収
以下同です)
本書に収められている。
代表作の「鳥瞰少女」は、『コミック・キュー』の
「もしも、ドラえもんの
ひみつの道具があったら
描き下ろしされた作品です。
ある時を境に、空を飛べなくなってしまう子供たち
衿沢さんが選んだ道具はタケコプター
大人になるとタケコプターで空を飛べなくなる。
まだ飛べる友達、もう飛べなくなった友達、放課後に遊ぶ友達関係も少しずつ変わり、なんとなくせつない気持ちになっている。
小学生の女の子が主人公の作品
ちょっとずつ飛べなくなっていく女の子の
大人になることへの違和感や、友達と離れてしまうさみしさなど、揺れ動く心が見事に描かれています。
また、よしもとよしともさんが
原作を提供した短編
「ファミリー・アフェア」は、父のリストラをきっかけに一家離散する。とある家族を描いた作品です。
▲「ファミリー・アフェア」より
衿沢さんの絵を気に入ったよしもとさんから、依頼があって、衿沢さんはびっくりされたそうです。
この作品でも主人公は小学生の女の子
リストラされ、主夫になった父、働きに出て浮気しそうになっている母、ひきこもりの兄、遊び人の姉、そしてわたしヘビーな話のオンパレードなのに、暗くも重くもならないところが
衿沢さんの作品の特長です。
ひとりひとりが、真っ正面から、「家族」と「自分」を見つめなおし、自分なりのベストを考え行動し、新しい一歩を踏み出していく。せつなくて、哀しくて、もどかしくて、でも、最後には楽しい気持ちになれる。いままでのマンガではあまり見なかった。ふしぎな読後感の作品です。どうしてこういうマンガ家さんが生まれたのか、この短編集はどうやって世に出たのか、この本ができあがるまでの道のりを、著者の衿沢さんと、『コミック・キュー』の編集長であり、「失踪日記」の編集も担当された堅田さんの
お話もお伺いしましたので、ご一読ください。
衿沢さんはロンドンに留学していた頃に
近況報告をフリーペーパーに描いて、日本の友達に送っていたそうですね
それが出版社の方に回って
いきなりデビューされたという、ちょっと変わった経歴だそうで
初単行本、とてもよかったです。ありがとうございます。
しかし単行本の発売までは、ずいぶん時間がかかりましたね
紆余曲折というか
山あり谷ありというか
この話の4割は作者の実体験とか
どんな経緯だったんですか