トンネルを作ることをしない。
彼らの開発の価値基準になるのは
「人間が幸せになる」ということなんです。彼らは豊かさが利便性だけにあるわけではない。ということをわかっています。彼らこそ、この雑誌のキャッチである。
「地球と呼吸する」ように
生活している人たちかもしれません。
※アマンコラは今までのアマンリゾートとは
異なるスタイルの旅を提案しており、ブータン内に誕生した複数のリゾートを
アマンコラと、ひとつの名で呼んでいます。
興味のある方はぜひ、「カイラス」の特集紹介ページもご参照ください。それにエイドリアン・ゼッカさんという、アマン会長の独占インタビューを載せました。
この人こそ、世界のハイエンドなニーズを
その最先端でキャッチしてきた人です。
アマンリゾーツが
なぜ究極の「エコ=ラグジュアリー」なのか、またなぜそれが評価されるのか、彼はそこで述べています。
■どんな雑誌をめざすのか
今は、色々なツールがあって
興味さえあれば何でも見たり、知ったりすることができるようになった時代です。
わたしが若いときは、自分で行かないと
見ることができなかったような場所でも事柄でも、今はワンクリックで見ることができます。
「カイラス」でも地球上で起きている様々なシーンを
読者に見せたいです。
そしてできれば見ることで
「何か」を感じてもらいたい。見て、感じることで行動が決まる。
だからネガティヴなことも、ポジティヴなことも、ちゃんと両方見せたいと思っています。地球をなるべく可視化して、感じてもらいたい。
「カイラス」という一つの価値基準が
できたらいいなと思います。
ところで、この「カイラス」は、チベットにある未踏峰の山から
名前をもらったんです。この話は「カイラス」のブログにもアップしました。
我々が挑戦していきたいのも、雑誌が持つ可能性の未踏峰の領域
五感をフル活用させた。“地球マガジン”を作っていきたいのです。
【ご購入はこちら】
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
山本周五郎さんが戦前に
少年少女のために執筆し、入手困難となっていた探偵小説が発掘され、全集になりました。
山本周五郎さんの小説が好きな方にも
ミステリーが好きな方にも
おすすめの全集です。
この全集を担当された作品社の
青木さんにお話をうかがいました。
山本周五郎といえば、NHK大河ドラマや映画にもなった。
『樅ノ木は残った』『赤ひげ診療譚』『五瓣の椿』
日本の戦後のエンタテインメント小説を代表する。偉大な作家です。
しかし、周五郎が戦前から戦中にかけての約10年間、主に少年少女雑誌を発表媒体に、数多くのミステリー作品を著わしていたことを知る人は、決して多くないでしょう
新潮文庫に収録されて読むことのできる短篇も
いくつかありますが、その全体像はほとんど研究されていなかった、といっても過言ではありません。その、周五郎の知られざるミステリー小説の作品群を、はじめて一挙にまとめて読むことのできるのが、このたび完結した『山本周五郎探偵小説全集』本シリーズ編者の文芸評論家・末國善己氏が、「山本周五郎の探偵小説の復刻が遅れたのは、散逸が激しく、公的な機関にも
ほとんど所蔵されていない博文館の
少年少女雑誌に発表されたことも
大きかったように思える。
『山本周五郎探偵小説全集』の刊行にあたっては、山本周五郎が戦前に活躍した『少女世界』
『少年少女譚海』『新少年』などの雑誌を
可能な限り調査し、60篇を超える作品を集成した。若干ながら、雑誌が発見できず。
収録できなかった作品もあるが、本全集があれば山本周五郎の残した。
探偵小説の全貌が概観できるはずだ」
(全集パンフレットより)と胸を張る通り、まさに幻の作品群といえるでしょう末國氏は続けて、「戦前の少年雑誌に発表された長篇探偵小説は、中国大陸(『ウラルの東』『血史ケルレン城』)や
果てはイタリア人の圧政に苦しむエチオピア
(『獅子王旗の下に』)などを舞台に、主人公が悪の組織と戦う血湧き肉躍る冒険活劇で、その完成度は山中峯太郎の名作に勝るとも劣らない。
一方、短篇は『亡霊ホテル』『殺生谷の鬼火』
『新造船の怪』というタイトルからも分かるように、冒頭に置かれた奇怪で幻想的な謎が、合理的に解明される本格探偵小説になっており、今読んでもまったく古びていない。
それだけに、ミステリーファンは
山本周五郎の探偵作家としての確かな手腕を、古くからの山本周五郎のファンは、周五郎作品の新たな魅力――
希代のストーリーテラーとして
『五辮の椿』『樅ノ木は残った』などの
傑作を残した作者の原点を
発見できるのではないだろうか」
と解説しています。
本シリーズは、基本的に各巻の巻頭に長篇作品を配し、内容的にそれに類する短篇作品を
その後に収録しました。
長篇は全作品が単行本初収録、短篇も約8割が現在入手可能な単行本・全集・選集に
収められていない作品です。
『第一巻 少年探偵・春田龍介』には、天才的な探偵能力を持つ中学生・春田龍介が活躍する。シリーズの短篇5作品と長篇1作品、加えて、やはり旧制中学や大学に通う若き秀才を
主人公に据えた短篇4作品を収録しています。
末國氏の上記解説のように、「春田龍介」シリーズは
短篇は理学博士である父親の
重大な発明の機密を守ったり、宝石の盗難事件や怪しげな屋敷で発生した。殺人事件を解決したりといった謎解きものですが、唯一の長篇「ウラルの東」は、中国大陸を舞台に龍介とその弟分である。
“メリケン壮太”が繰り広げるアクションが圧倒的
75年前の子供たちが興奮して読んだであろうことが
よくわかる作品です。
長篇「シャーロック・ホームズ」と
やや長めの短篇5作品収録
いずれもが海外のミステリーの
影響が見られる作風ですが、特筆すべきはやはり巻頭の「シャーロック・ホームズ」
なんと、あのコナン・ドイルの名探偵ホームズが
日本にやってきて、「モンゴール王の秘宝」なる財宝をめぐって
悪漢たちと壮絶な戦いを繰り広げます。
もちろん独立した作品としても十二分に楽しめますが、随所に原作シリーズのエッセンスが織り込まれているので、ドイル作品に親しんだ方であれば、より興味深く読めるでしょう
『第三巻 怪奇探偵小説』の巻頭に掲げた長篇
南洋の孤島に眠る大金鉱をめぐる、主人公である大河内士郎少年の父・信之やその兄・忠地宗近伯爵が進める日本の開発チームと、吹き矢を使う暗殺者を擁する謎の陰謀団
「南方十字星」の戦いを描きます。
作品後半の南洋の無名島の場面には、キング・コングを髣髴とさせる。
「50フィートもあろうという巨大な」
ゴリラが現われ、ストーリーを盛り上げます。
短篇は、この大ゴリラのような奇怪な生物、あるいは幽霊や透明人間のような
怪異が登場する作品を9つ選んで収録しました。
『第四巻 海洋冒険譚』は、ひょんな行きがかりから
国防のための秘密結社のメンバーとなった。
主人公・北平馬が、結社のリーダー「A1号」から
次々と下される指令をこなしていくというストーリー
作中、潜水服を着て、海底の沈没船を
秘密基地にしているスパイたちを捕らえにいく場面は、非常にスリリングで印象的です。
タイトルに持つ、海とかかわりの深いものを中心に
10作品セレクトしました。
主人公・大和八郎の行く先々に現われては
彼を苦しめるアメリカの美少女スパイ
リリアン・ロオレンスが
作品をいっそう魅力的なものにしています。
短篇4作品も、長篇同様にスパイを扱ったものが中心
また、従姉妹の犯した罪を着せられて
孤島の感化院に送られた少女・康子が、そのやさしい心根を持って同じ感化院に送られてきた子供たち、さらには獰悪な教導師までをも
改心させていく少女向けの長篇小説「うたえ西風」も
この第5巻に収録しました。
連載していた「少女世界」が休刊になってしまったために
未完の作品ですが、ほぼ事件の決着はついており、結末の推測は容易だと思われます。『第六巻 軍事探偵小説』は、ロシアと満州との中間地域にかつてあり、今は亡びたとされる“ケルレン王国”の
再建を目指して主人公・東忠三が立ち働く。
「血史ケルレン城」が巻頭の長篇
その他も、対イタリア戦下のエチオピアでの
ある新聞記者の活躍を描く中篇「獅子王旗の下に」や、ロシア・パルチザンに潜入した少女が主人公の短篇「逆撃吹雪を衝いて」、長く日本に住むノルウェー人が登場する。国際色豊かなラインナップになっています。また、猿の耳を移植された男の手記、動物園から豹が逃げ出した日のある義姉弟の出来事、「弛緩性神経症」の妻を持つ男や、鴉片(アヘン)で現実と妄想の境界が曖昧になった男の独白など、異色の幻想譚も併せて収録しました。『別巻 時代伝奇小説』は、織田・徳川によって滅亡した。
武田家を再興させるために
秘宝の巻物を探して戦う。
4人の少年剣士の冒険譚「悪龍窟秘譚」と、老中・阿部正編を攫って南洋を目指す海賊「海の狼」たちと行動をともにする浪人と、その養女でありながら彼を恋い慕う少女が主人公の
「南海日本城」という、2つの長篇が中心です。
併録した短篇もすべて、時代物でミステリー的な結構を持った作品です。
後年、数多くの人情味溢れる時代小説をものして
人気作家となった山本周五郎の、原点ともいうべき作品の数々を、ここで読むことができます。第1巻から順に読み始めていただくもよし、ご興味のある巻をまず手に取っていただくもよし。日本探偵小説史の巨大な空隙を埋める画期的な本全集、7巻62篇を、皆様ぜひとも味わってください。「ほぼ日」の読者のみなさまにおねがいです。
山本周五郎の探偵小説が掲載されている可能性のある
以下の雑誌を探しています。
所有している機関、または個人をご存知の方は、作品社編集部へご一報ください。
作品社編集部へのメールはこちら
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『国のない男』
昨年4月に逝去された。
「ほぼ日」乗組員にもファンが多く、「本読む馬鹿が、私は好きよ」でご紹介したり、ここでも早川書房の『S-Fマガジン』追悼特集を
ご紹介しました。
そして、そのカート・ヴォネガットの
遺作であるエッセイ集が、この本です。
この本を担当されたNHK出版の
松島さんにお話をうかがいました。
愛は消えても親切は残る、と言ったのはカート・ヴォネガットだっけ
と書いたのは村上春樹だった。
とくに若いヴォネガット読者の中には、この一文がヴォネガットとの出会いになった方々も
多いのではないだろうか
かく言うわたしもその一人
その1990年、ヴォネガットは代表作といわれる。
いくつもの作品を既に世に出していて、『タイムクエイク』で小説の断筆宣言をする。わずか数年前のことになる。
1990年代後半には数冊の短編集などが
刊行されたけれど、以後は、3冠王となってキャリアの絶頂を迎えた後でマイナー落ちをしてもなお野球を続ける選手のように、どちらかといえば「過去形」で語られる作家の
仲間入りをしていたように思う。
だから、ヴォネガットの遺作となった本書が
日本で圧倒的な若者の支持を得たことは、感慨をもって語られなければならないはずだ。紀伊國屋書店の売上データでみると、本書の購買者の実に4割以上が、(推定)30歳未満の読者である。団塊ジュニア世代とミレニアム世代の彼らは、1980年代のヴォネガット・ブームのことなど、知るよしもない世代のはずだ。これだけの若い人々に読まれたことを知って、ヴォネガットも天国で喜んでいることと思う。「これを読んでくれている多くの人々はたぶん、私の孫と同じくらいの年だろう」
と書いているのだ。
自分の遺作が自分の孫の世代に読まれるであろうことを
予見していたなんて、素敵な話だな、と思う。
そしてそんな若者に向かってヴォネガットは、こんな言葉を贈るのだ。
若者よ、この地球へようこそ
夏は暑く、冬は寒い。地球は丸く、水も人間も豊富だ。
ジョー、ここでの寿命は
たかだか百年くらいじゃないか
わたしが知っている決まりはたったひとつだ。ジョー、人にやさしくしろ。▲「善が悪に勝てないこともない。
ただ、そのためには天使が
マフィアなみに組織化される必要がある。
ヴォネガットのアート作品
ヴォネガットと言えば早川書房、それはもう、ある意味で宇宙の法則のようなものであって、だから今回『国のない男』が他社から刊行されることに、多くの読者が驚いているのではないだろうか
じつは僕もそのひとりだ。
なんで早川さんは版権を取らなかったのだろう
それは想像するしかないのだけれど、思うに、ヴォネガットは1997年に断筆宣言をした後、対談本とシナリオ集の2冊を出していて
(同社の社長とヴォネガットが
仲が良かったのだという)、それはいずれも日本では未訳になっている。本書もその流れだったのかもしれない。
2005年秋のフランクフルト・ブックフェアで
この版権をとった時点では、まさかヴォネガットがその後すぐに亡くなるとはもちろん誰だってまったく思っていなかったし、2007年1月にヴォネガット自身が雑誌のインタビューで
「これが最後の一冊」と述べていたのは
後から知ったことだった。
原書を読めば、彼にとってこれが「最後のメッセージ」
であることは否応なく伝わってきたからだ。
もともと訳了は2007年5月ということを
前年の段階で訳者の金原瑞人さんと決めていた。
その訳了1ヵ月前の4月11日に
ヴォネガットが亡くなったと知った時、本当にこの本を「最後の一冊」として出すことの
重みと責任がずっしりと両肩にのしかかってきたことは
白状しなければならない。
これだけの巨匠の最後の一冊を
僕が手がける資格なんてどこにも見あたらないし、「遺作」として売り出すことの「後ろめたさ」のような
ナイーヴな感覚もあったからだ。
ただ、ひとつだけ心に決めていたのは、従来のヴォネガット・ファンだけではなくて、もっと多くの人に読んでもらいたい、ということだ。ヴォネガットの孫の世代にも読んでもらえるような、そんな本にしなければならない、という使命感があった。だからあえて、《早川書房+浅倉久志+和田誠》という。黄金律には乗らないことにした。
(そもそも乗れないわけだけれども)
早川さんから出ないのなら、みんなの期待をいい意味で裏切る一冊にしたかった。
児童文学・YA(ヤングアダルト)文学の
第一人者である金原さんが、高校時代からのヴォネガット・ファンで、卒論をヴォネガットにしようかと考えていた、というのはなんとも完璧すぎる巡り合わせだった。
ヴォネガットの奥さんで写真家のジル・クレメンツさんが
撮ったヴォネガットのポートレート写真を見た瞬間に、装幀は決まった。
この試みを読者の方々がどう受け止めたのかは
本当のところは分からないけれども、金原さんの訳はヴォネガットが乗りうつったかのようで、本当に編集作業中も唸ることしきりだったし、その金原さん自身が「ぜひ若い人たちに読んで欲しい」とおっしゃっていた通り、4割以上の30歳未満読者に巡り会えたという点では、控えめに見ても合格点なのではないかと思っている。(『国のない男』を読んでヴォネガットを読み始めた、という方々をネットでもずいぶん見かけた)
もちろん、黄金律を崩したことでお叱りも受けた。
mixiのヴォネガットのコミュニティでは
「編集者出せ」という書き込みもあったし、日本にヴォネガットの作品を紹介し、根付かせることで
結果的に日本の出版文化全体を作り上げてきた。
伊藤典夫氏や浅倉久志氏などの偉業は
いくら称えられても足りないくらいだ。
なぜ彼らがヴォネガットの遺作を訳していないのか
僕だってそう思う気持ちもある。
これまでヴォネガットを出し続けていた早川さんが
この版権を取らなかったことにも複雑な思いがある。
だけれどそうした向きには、未発表草稿集が早川さんからも邦訳が出る予定(※)らしいので、ぜひそちらをご期待いだければと思う。浅倉久志さんの訳で早川書房より今夏刊行予定です。
▲「われわれはここ地球で
ばかばかしいことばかりしている。だれにも違うとは言わせない。
ヴォネガットのアート作品
本書が昨年7月に刊行されてから、こんなにヴォネガット読者がいたのかと改めて驚くほど、テレビや雑誌・新聞などの書評で、本当にたくさんの方々に本書を取り上げていただいた。この場を借りて改めてお礼を申し上げます。爆笑問題の太田光さんは、推薦文の依頼をふたつ返事でお引き受けいただけ、締切を過ぎた後も「もう少し推敲させてください」と粘りに粘った挙げ句、夜中の2時過ぎにご本人から送られてきたメールには
素晴らしい言葉が並んでいた。僕は静かに感動せずにはいられなかった。
本が完成に近づくにつれ、多くの人が
「ヴォネガット、出るんだって
」と声をかけてくれて、ファンであったことをカミングアウトした。見本をお送りした作家の川上未映子さんからは、ご丁寧にも直接お礼のお電話をいただいた。川上さんは誰よりも先に、ヴォネガットの書評を書いてくださった方でもある。(この場を借りて、芥川賞受賞おめでとうございます。みんなヴォネガットを通過して大人になって、いままたこうやって彼の言葉に出会った時に、それぞれに響き合う部分があったのだと思う。こうして本好きの方々に支えられて、本書がランクインした。売上ランキングでは携帯小説やタレント著者本、新書ばかりが上位にくる昨今の出版事情の中で、「キノベス」は、紀伊國屋書店全書店員が選んだ、「この一年間で実際に読んで面白かったので
ぜひお客さんに紹介したい本30冊」というから
とっても名誉なことだと思う。本当にありがとうございました。
特集扉を飾る太田光さんが手にしているのも
『国のない男』だった。
インタビューの多くが『国のない男』に費やされて、太田さんのヴォネガット愛が伝わってくる内容だった。多くの書店で文芸トップ10に名を連ねていた。会社近くのリブロ渋谷店では、強力プッシュをしていただいていた。
と書かれたパネルを添えて
4月11日はヴォネガットの1周忌になる。
この1年、これだけ多くの日本の読者が、昔からのファンも、初めて彼の本を読んだ人も含め、ヴォネガットを愛していることを目の当たりにして、国のない男は天国からあのカバー写真のような
やさしく透徹した眼差しで
私たちを見ているような気がしてならない。
『国のない男』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『夜中にジャムを煮る』
フードジャーナリストとしてはもちろん、名エッセイストとしても活躍されている平松洋子さん季刊誌『考える人』での連載をまとめた本書は、台所の思い出とともに、料理をつくるたのしさ、食べることのたのしさを教えてくれます。テンポのよい文章ときれいな写真で、おなかがすいてくること間違いなしです。
この本を担当された新潮社の
疇津さんにお話をうかがいました。
新潮社 出版部 疇津(あぜつ)真砂子
『夜中にジャムを煮る』は、季刊誌『考える人』の創刊3号から19号まで、足掛け5年にわたった連載「台所でにっこり」を
まとめたものです。
世界の食文化(と食の世界)に対する造詣の深さと、住まいや骨董についての美意識でも定評のある著者が、ふだんこんなふうにごはんをつくってます、と開陳する人気の連載でした。
ウラとオモテのようなもの
という雑誌創刊の辞を体現するような
平松さんの簡素で凛とした暮らしぶり
連載の途中から担当をひきつぎ、最初の取材は忘れもしない。「手でつくる」というテーマでした。動きのある写真は、最初のショットが良いことが多い。
撮影・日置武晴(すべて)
書籍出身でグラビア頁の進行もわからず、打ち合わせで「ほうれん草のナムル」、「トマトと牛肉のぎょうざ」、「薬味たっぷりのそうめん」、「キャベツのレモン風味炒め」等々をつくりましょう、(それは手だけではつくれないんじゃ。という不安を飲み込んだりした記憶があります。
フォトグラファーは日置武晴さん
驚くほどシンプルな機材で
雰囲気あふれる写真を撮ってしまう彼は、多くの仕事で平松さんとコンビを組んでいるためか、おおまかなコンテで品数・段取りを確認すると、もう撮影の始まりです。段取りというのはしかし、下ごしらえの逆算、動作を撮る、出来上がりの瞬間を撮る。などのタイミングだけではなかった。午前11時に開始だと、1時頃には一段落し、お腹もぺこぺこつまり撮影したものをそのまま「賄い」にするわけで、時間が経つとまずくなるものを直前に回す、なども平松さんはぬかりなく段取ります。
もちろん、途中経過と出来上がりを
それぞれ用意するような食材の無駄は一切なし
この、食材を無駄にせず完璧に撮影しおおせる、それが美味しくみんなのお腹にきれいにおさまる、ということは毎回、奇跡のように思えました。
▲「蒸し物名人になりたい」
シンプルな一皿こそ、平松さんの真骨頂
ところが、2週間後くらいに上がった原稿を読み、わたしはふたたび「奇跡」のような感動を覚えます。「口に入れるよりひと足先に、手がほうれんそうを味わっていた。手はおいしさをつくり出す。いや、それ以上に、おいしさの意味を教える。
(ああ、「手でつくる」って、こういう意味だったのか
その後の連載のタイトルは「わたしのだし取り物語」、「ぴしり、塩かげん」、「飲みたい気分「今日は何も食べたくない」というものまでありましたが、どれも平松さんの暮らしの基本、大切にかんがえること、ゆるがせにしないことが、もうひとつ深くまで掘り下げられている。しかも母や各地の人々の教えなど、やさしい記憶とともに綴られていく。あの、無駄のないたしかな手さばきの向こうに、連綿とつづく物語がひそんでいました。
▲「こんなものを食べてきた」
平松さんの思い出の味、チキンライス
さて、『考える人』のデザインを手がける島田隆さんは、「文章を読んでレイアウトするデザイナー」です。
(編集者が参りました、となる場面もしばしば
ま、それはさておき
連載中ずっと島田さんにさまざまな要求を突きつけ、印象的なデザインで応えてもらった平松さんは、単行本化が決まると
迷わず島田さんを装丁者に指名しました。
見本が出来上がって、表紙カバーと見返し、口絵や本文に触れたとき、もういちど「奇跡」を見たように感じました。
ああ、この本は、こういう姿だったのか
著者と写真家と装丁家の力、取材に応じてくれた方々と、制作の力、どれが欠けてもこの姿にはならなかった。──本を作るのには馴れているはずなのに、そんなことに今更のように感動し、しかもいまだに嬉しさが続くのはなぜなのかあの、取材の日々が、なつかしい「母のご馳走」を楽しみにしていた日々と
どこかで重なっているのかもしれない。そんな風に思える趣深い本です。
舌や手の感覚とむすびついたよろこびや切なさ、誰にも覚えのあるほろ苦くてあまやかな記憶を、じっくり溶け込ませた芳醇なエッセイ17編
素晴らしい写真と美しい造本でお贈りします。どうぞお楽しみください。
春の野外で昼酒を
実は木枯らしに震えた撮影
『夜中にジャムを煮る』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『ぼくの週プロ青春記
かつて、多くの人々がプロレスに夢中でした。
でもそのことは、すべての「流行」がそうであるように、その時代に生きていた人しか知りえない。熱狂かもしれません。この本の著者小島さんは、『週刊プロレス』という、当時のプロレス・メディアの
中心でご活躍されていた方です。
全く知らない方には、ある青春記として、その姿を知ることができ、ご存知の方には、あの熱狂ふたたびと、裏事情をも知ることができる1冊です。
この本を担当された白夜書房の樋口さんに
お話しをうかがいました。
『週刊プロレス』という雑誌を
ご存知だろうか
プロレスのテレビ放送が、ジャイアント馬場やアントニオ猪木という。スーパースターの衰退により、ゴールデンタイムの生放送から外され、深夜に追い込まれると、熱心なプロレスファンは
専門の週刊誌に情報を求めるようになっていった。
毎週全く読者の予想がつかない表紙と、(試合の写真以外に、普段着や水着、イラストなども頻繁にあった)その場の臨場感を切り取ったようなデザインに、アジテーションと啓蒙が込められたテキストで、読者から絶大な信頼を獲得した。週に60万部を売り上げ、業界をリードするような存在にまでなる。それは、90年代半ばのことだ。『週プロ』はすべて署名記事だった。若かりし頃の僕は、本書の著者でもある、(小島)という名前を
毎週いったいいくつ目撃しただろう
巻頭ページの武道館や横浜アリーナなど
大きなイベントから、後半モノクロ1ページの聞いたこともない小さな町や村の興行まで、小島さんは日本中を駆けずり回って
読者にレポートしていた。プロレスファンだった僕は大きな影響を受けた。『週プロ』があったから編集者になったようなものだった。
だから、数年前に
小島さんと初めてお会いしたとき、僕は極度の緊張を強いられた。小島さんに当時のことを訊ねると、『週プロ』編集部で働いていた当時、家に帰れるのは1週間に1回あるかないかだったという。編集部員の全員が、残業手当ても付かないというのに、「他の記者より自分のほうがいい記事を書ける。1ページでも多くぶんどって読者に伝えたい。と自ら率先して、取材やインタビュー、果ては企画ページまでも構成・担当していたそうだ。その熱がダイレクトに読者に伝わり、飛躍的な部数へと直結していたのだろう
編集者になった僕は、ここぞとばかりに
「いつかお仕事を御一緒させて下さい。
とお願いはしていたものの、『週プロ』記者からフリーライターに転身された後も
小島さんはすごく多忙で、なかなか実現しなかった。
小島さんからプロレスのムック本の提案があったが、僕は、勇気を出してそれをはね除けた。
そんなの小島さんじゃなくても作れますよね
それよりも、小島さんが週プロ時代に過ごした日々の
青春記を書いてくださいよ
というのは、僕自身がその頃書店にあった。数多のプロレス本には食傷ぎみだったからだ。
どれもみな二足三文のやっつけ本としか思えず、匿名ライターによる暴露原稿は狭いプロレス村にしか通用しないもので、プロレスへの愛情のかけらさえ感じられなかった。自分が作れるなら、絶対にあんなものにはしたくない。
「プロレス村発、一般社会に届く本」
にしようと考えていた。これについては僕の中にモデルケースはあった。
井田真木子の『プロレス少女伝説』のように、プロレスにまったく関心がない人にも届く、第一級のノンフィクションであること藤田晋の『渋谷ではたらく社長の告白』のように、一人の若者の成長を通した、同時代の傑作青春小説であること
西村繁男の『さらば、わが青春の
「少年ジャンプ」』のように、当時の編集部の空気感や人間模様が浮き出てくる、最重要資料たる出版史であること
これら3つをかけ合わせたような本を作ればいいのだ。
このビジョンが明確にあったので、実際の作業中に僕自身がブレることはまったくなかった。
念願叶い、最初は躊躇していた小島さんも
僕の熱意に応えてくれることになった。
話が決まったとあらば、実家に週プロが創刊号から全冊あったので、それに細かく付箋を挟んで小分けにして小島さんに送った。少しでも氏に躊躇が見えると、僕はこんなハッパをかけた。「小島さんはいち記者という範疇を大きく超えて、試合の組み立てやその後の展開にも
(業界用語で“アングル”と呼ばれる)
一枚噛んでいたんですよね
『週プロ』という媒体を使って、大仁田厚や北斗晶や他のレスラーを
スターダムに押し上げていった過程を
余すことなく綴って下さいよ
小島さんが書かないと、永遠になかったことになっちゃうんですよ
それでいいんですか
と、赤を入れては何度も書き直してもらった。
今振り返れば、ファンあがりの若造編集者に、小島さんは一度も怒らなかった。内心、頭に来て仕方がなかっただろうなと思う。
ここで謝っておこう
ごめんなさい。
10ヵ月かかって全文が書き上がったものの、また問題が生じた。会社の企画会議で通したページ数では、文字量が多すぎるのだ。章は100近くにまで達し、全部で34万字あったものを、泣く泣く27万字にまで減らした。こうして大晦日と元旦を会社で完徹し、いくつもの逡巡や障壁を奇跡的に乗り越えて、この『ぼくの週プロ青春記』は完成した。「この人なら喜んでくれるだろう」と、かつての熱烈な『週プロ』読者にこの本を送ったところ、軒並み絶賛してくれた。発売して2週間だが、出足も好調だ。──自分が面白いと思ったものは、他の人にも絶対面白いはずだ──
アメリカのインディー団体ECWのプロモーターである。ポール・ヘイマンの言葉である。
僕のこうした無謀な思い上がりは、全部、プロレスと『週刊プロレス』から教わったものだ。
小島さんも本書の「あとがき」で
「インターネットもスカパー
テレビ中継が深夜に追いやられていた時代
その一瞬だけ無限大の輝きを放った「活字プロレス」
幻だったのではないか、と思うほど嘘みたいな時代は紛れもなく存在した。
そんな伝説と化してしまった時代の真実が
少しでもわかってもらえたら幸いだ。と書いてくれた。
僕はいま、『ぼくの週プロ青春記』で、愛してやまなかった『週プロ』と小島さんに、少しだけ恩返しができたかなと思ってる。
『ぼくの週プロ青春記
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
――10のとても奇妙で素敵な仕事の物語』
見るからに馴染みのないこれらの職業が、実在することをご存知でしょうか
あの有名な『ニューヨーク・タイムズ・マガジン』にも
多数の人物ルポを寄稿している著者が、まるで物語の設定のような仕事に就いている、その仕事以上にユニークな人々を描いた本書翻訳は、『グールド魚類画帖』など、ちょっと変わった本を翻訳することで
定評のある渡辺佐智江さんが担当
そして確立された世界観を持つ。
クラフト・エヴィング商會が装丁を担当
さらにその面白さを盛り上げます。
ここに収められた職業が、物語ではなく、実在していることにとても驚くことはもちろん、働くことと、生きることは
こんなに繋がっているのだなと感じいる1冊です。
この本を担当された日経BP社の
川口さんにお話をうかがいました。「素敵な変人たちの本なんです。
それぞれの話がまるで短編小説のようですが、みんな実話です。この本についてはそう切り出すことが多いのですが、もう少しまっとうに言うなら、テーマはその人にとっての「しごと」(職業)、あるいは「生きること」、はたまたは、その二つが表裏にくっ付いてしまった人たちの
人生の物語です。
ただし、こう表現すると、職業についての“求道もの”のイメージをもたれてしまいそうなので、急ぎつけ加えれば、やはり、ユーモア溢れる魅力的な変人列伝なのです。(こういう表現は真摯な彼ら=登場人物=には、本当は失礼なのかもしれませんが、この人たちが変人と見えてしまうほどに
われわれの社会が息苦しいと言うことでしょう
本の裏帯のコピーでは、取り上げられている人々を、過激なオタク
それとも単なる幸せモノ
と表現してみました。
著者クリス・バラードが
ルポした10人のラインナップは、以下の通りです。
「ひたすら高い所に登りたかった」
「眼球づくりをこよなく愛する」
「全米きこり競技会で男としのぎを削る」
きこりレディ
「気づいたら部室で30年が経っていた」
「学会主流から離れて『働く意味』を追い求める」
「映画予告編ナレーションの巨匠」
声のセールスマン
「高価なキノコの発生をぴたりと当てる」
「文字からこころの深層を読み取る」
「青虫の歌を世界で初めて聴いた」
冒頭に登場する。
「スカイウォーカー」マルホランドは、幼少時から木登りや高いところに上がるのが大好きで、家族から「おサルさん」と呼ばれていた男性海兵隊の特殊訓練などを経たのち、高層ビルによじ登って補修費用の保険査定などを行う。
「スパイダーマン・サービス」という会社を
立ち上げる話です。
ホンマカイナという感じですが、著者のバラードも、最初そう思ったそうです。マルホランドさんは、叫びながら話すような強烈なキャラですが、歩んできたその人生も強烈至極です。暴力三昧の悲惨な家庭に育ち、預けられた里親の家からも追い出され、路上暮らしでゴミ箱から食料をあさる日々も経験「強くなければ生きていけない」と思い、軍で“殺人機械”並みの喧嘩術を身につけたのち、ある日ふと天啓が下って、暴力ともLSDとも縁を切り、大好きだった「高い所へ登る」しごとを極める話です。「鉄道模型製作者」のネリッチは、個人的には最も感情移入してしまった登場人物です。
若きネリッチは
ニューヨーク州の技術系大学に入るのですが、その鉄道模型クラブの部室に入ったとたん、そこにあったミニチュアの街のレイアウトに
取り憑かれてしまいます。
陶然とその製作に打ち込むうちに、時は流れ、気づくとエンジニアの卵は、54歳になっていたのです。途中何度か、これはマズイと考えたネリッチは、鉄道模型のレイアウトと距離をおくべく、「アルコール依存症更生会」に入ります。酒も鉄道模型も、ある種の人々に猛烈な吸引力をもち、更生会はそれに抗する工夫を授けてくれる点で
同じではないかと考えたからです。
ネリッチは下戸ですが、依存症患者たちの話にも熱心に耳を傾けてあげます。自らの貧しさにもかかわらず、帰宅時、ホームレスにコンビニのドーナツを渡すのが習慣の
心やさしいネリッチ
“レイアウト依存症”と、彼の人生は
果たして折り合いが付くのでしょうか
10人の取材対象はみなかなりユニークなだけに、その個性も実に様々です。翻訳者の渡辺佐智江さんは、障害を持ちながらも、ひたむきに
NFLのプロ選手のキッカーコーチに
這い上がろうとするブレヴィンズに
心打たれたとおっしゃっていました。
ブレヴィンズのすごさは、ハンディキャップの存否にかかわりなく、自分よりも優れたプロのキッカーコーチなどいないと
確信していることです。
そして、彼のたどってきたバックグラウンドから、多くの読者もそれを納得させられてしまう点でしょう装丁は、お引き受けいただく前から、クラフト・エヴィング商會さんしかないと
勝手に決めておりました。ご覧の見事な出来栄えです。
――10のとても奇妙で素敵な仕事の物語』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『ナイフ投げ師』
スティーヴン・ミルハウザー は、『マーティン・ドレスラーの夢』でピューリッツァー賞を受賞、本作『ナイフ投げ師』では、表題作でOヘンリー賞を受賞しています。現実と夢想の間をゆくような、不思議の一言で片づけるにはあまりに暴力的である、ミルハウザーの世界観本作では、彼の美しい文章がより研ぎ澄まされており、その境目が、いつも以上にわからなくなってしまいます。ある世界にどっぷり浸かることが、読書のたのしみのひとつであるとするならば、このミルハウザーは、きっと、あなたを満足ゆくまで、沈みこませてくれることでしょう
『三つの小さな王国』など
日本でのミルハウザーの翻訳のほとんどを務めており、ポール・オースターの邦訳などでよく知られている、柴田元幸先生訳で本作もお送りいたします。漆黒の帯が美しい装丁も、ぜひご覧ください。
この本を担当された白水社の
藤波さんにお話をうかがいました。
11月16日、ナイフ投げ師がいる喫茶店
柴田元幸さんから、校正の打ち合わせ場所に、京急某駅の商店街にある喫茶店を指定される。
初めて行く町と店
時間は午前11時前
携帯プレーヤーはニール・イネス
小さな改札を出ると、目の前には交番とハンバーガー屋、続くアーケード商店街には、おばさん、おっさん、母さん、坊さん
私鉄沿線ならどこにでもあるような町
ほっとする町
予定より早く着いたが店には行かず、聞いたことがない名前の、大きめなスーパーに入る。食材を見るのが好きなのだ。仕事のことを忘れてしまう。待ち合わせした喫茶店は、いわゆる洒落たカフェではなく、店名もなんとなく「時代」を感じさせる。
古くから地元にある感じの店
(思っていたとおり)
暗くて狭くて急な階段を昇った2階にあった。
カウンターとテーブルが3席ほどの細長い店内
カウンター内にはマスターと、奥さんと思しき女性、カウンター席に奥さんの友人と思しきおばさん、テーブル席には背広姿のおっさん
おっさんはドライカレーを食っている。テーブル席について、コーヒーを注文する。
女性たちの会話は、出身高校の話
地元高校よりちょっと偏差値が高い、ここよりちょっと都会な高校の制服の話
BGM 代わりの、ちょうどいい音量
窓の外は、向かいの店の看板
柴田さん登場
どさりと校正ゲラをテーブルの上に置く。柴田さんの赤字は読みやすく、わかりやすく、好きだ。
(筆跡だけでなく、最高の翻訳、的確な校正であることは言うまでもありません。校正のほか、装丁やカバーのイラスト、気になるアメリカ小説の話などなど打ち合わせ
近々、始まるであろう
)企画に話が移り、熱がこもる。
カウンターにスポットライト
マスターの手にはパン切りナイフ
「ナイフ投げ師」
ナイフ投げ師ヘンシュが町に公演にやってきた。
その技は見事なものだったが、血の「しるし」を頂くための、より危険な雰囲気が重くのしかかる。
「夜の姉妹団」
深夜、少女たちが人目のつかない場所で、性的狂乱に満ちた集会を開いているという。
その秘密結社を追いかけた、医師の驚くべき告白とは
自動人形の魔力に取り憑かれた、名匠ハインリッヒの物語
その神業ともいうべき、驚異の人形の数々を紹介する。「協会」に買収された百貨店が新装開店する。
店に施された素晴らしき趣向の魅力は尽きることなく、私たちを誘惑する。1921年に開園した伝説の遊園地を回顧する。遊園地はある種のどぎつさ、過剰な施設や出し物によって大いに人気を博すが、そこには意外な結末が待っていた。「ミルハウザーを好きになることは、吸血鬼に噛まれることに似ている。と柴田さんが「あとがき」で述べるように、本書は <ミルハウザーの世界> を堪能できる、魔法のような12の短篇集です。
新宿で立ち食い蕎麦
ジャネット・ウィンターソンの『灯台守の話』 を
翻訳していただいた、岸本佐知子さんとともに、新宿、吉祥寺、渋谷、恵比寿の書店さん営業
夕方、岸本さんと
某駅構内の喫茶店で甘菓子を食し、糖分補給
夜は会社の親睦会でワイン鯨飲
携帯プレーヤーはラモーンズ
『ナイフ投げ師』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『わがままなやつら』
このエイミー・ベンダーは、海外にて、たちまち書評家たちの絶賛を受け、ニューヨーク・タイムズ紙の注目の一冊にも選ばれました。
その後も精力的に活動、ベストセラーになるなど
確実にファンを広げてきました。
これは、日本でもまさにそうで、2003年、管啓次郎さんにより『燃えるスカートの少女』と
邦訳されたこの本は、様々な人々の共感を呼びます。
現にこれまでの邦訳本では、柴田元幸さん、よしもとばななさん、川上弘美さんらがその帯を飾り、今作では江國香織さんが書いていらっしゃいます。
この本を担当された角川書店の
安田さんにお話をうかがいました。欲望とは、一軒の家なんだ。欲望は閉ざされた空間を必要とする。
欲望はドアや窓から、あるいは
ブラインドの羽板やほんの小さな穴からでも
逃げ出してゆくのだけれど、それは空の下では居場所がない。
ドアを閉めてごらん
窓を閉めてごらん
神経質になって笑ったり、ジョークをいったり、何かいわなくちゃと思って何かいったり、茂みがどうこうなんていい出したりしたら、そのときには欲望の家に窓を一つ開けることになって、家はもう、ちゃんと暖まらなくなる。
冷たい隙間風が入ってくる」
エイミー・ベンダーの新しい短編集
『わがままなやつら』の一篇、「マザー・ファッカー」からのセリフです。マザー・ファッカーとはつまり、母親たちをファックして旅する男ただし分別(結婚している母親たちはファックしない。
つまりはシングルマザーだけ
なんてやつだ、と思いながらも
彼の言葉や行動がもっともらしくて感動してしまう。
新人女優と出会い、恋に落ち、口説いて、ついに彼女が外でしたい、というのを遮って上のセリフを言う。
にっこりしないで、と笑顔を止めて
けっして明るくはない物語なのに、美しくて、哀しくて、胸がつまります。エイミーの世界では、欲望について、とても率直です。ただの良いひと、はあまり出てきません。
けっこう嫌なやつ
混沌として、汚れていて
でもだからこそ、とてもリアル
人間は生きている限り
色々な欲に支配される生物であることを、目をそらさず見つめ、言葉にし、描いていきます。
ときにはこんな、おとぎの物語にのせて
「少年は生まれつき、指が鍵のかたちをしていた。
たった一本、右手の小指を除けば、指の内側は鋭い峰になっていて、先は尖っていた。(中略)彼のほんとうの任務は、九つの扉を探し出すことだった」
少年が最後に開ける扉
それは意外で、読んでからのお楽しみですが、どうしてこんな、と思えるくらい愛しいシーンです。
ちなみにこのお話のタイトルは「主役」
そもそものはじまりは、ホノルルのちいさな書店でした。
翻訳者の管啓次郎さんが、最初の短篇集『燃えるスカートの少女』に出逢い、「ほとんど意識を失って
現実と夢のあいだの扉に気づかないまま
眠りに入ってしまったように、あるいは、ある透明なカーテンを越えて一瞬で別の風景の中に迷いこんだように、立ったまま、十ページあまりのその短篇をひといきに読んでしまった」
(同書・訳者あとがきより)
それは「癒す人」という、氷の手をもった女の子と
火の手をもった女の子が紡ぐ奇跡的な物語で、私自身一読して虜になり、邦訳を出させて頂くことになったのです。
それから5年
長篇『私自身の見えない徴』、『燃えるスカートの少女』の文庫化を経て、今回の『わがままなやつら』が刊行の運びとなりました。エイミーの作品は文章もとても魅力的です。難しい英語を使うわけでないけれど、絶妙なリズム、単語と単語、文と文のあいだから、まるで音楽がこぼれるようそしてその文章を、管さんは、原文のリズムを損なわないよう、うたい直します。
多言語をあやつる管さんならではの感性で
この二人の出逢いは本当に運命的、と
思えるくらいぴたりとしています。
これは本当に裏話ですが、一度、管さんがあまりの忙しさに、この本を誰かと共訳にしちゃだめかな、とぽろりとこぼしたことがあります。そのメールを拝見したとき、私はもう文字通り真っ青、がーん、すぐさま「絶対だめです」と返信を打ちはじめました。
エイミーの言葉と世界を
こんなにぴたりと伝えられるひとは、管さん以外にいないんです。でも返信ボタンを押す前に、受信トレイに届いた「やっぱり」の件名
「エイミーだけはずっと自分でやります」
このときの嬉しさは本当に忘れられません。
そうして、一、二篇ずつ届けられる短篇を、宝物を少しずつ与えられている。
子どものような気分でお待ちして、最後は一気に、どーん
両手いっぱい、全十五篇の物語が、完成しました。
管さんは最初のインスピレーションで
「わがままなやつら」と訳され、それがそのまま、刊行時のタイトルとなりました。ちょっと「怪物」っぽさを匂わすこともあります。
少し悪びれたような「やつら」という響き
「やっぱりこれがしっくり、くるね
早朝の駅前のミスタードーナツ
(ご近所な二人のお決まりの打ち合わせ場所)で、おかわり自由のコーヒーを飲みながら、うんうん、とうなずき合いました。本のかたちになるまでは、帯に言葉を寄せていただいた江國香織さん
(本当に嬉しかった。
装丁の大路浩実さん、写真家の藤部明子さん、そしてエイミー本人(詳しくは本書の付録参照
たくさんのご協力を頂きました。そういうふうにできた『わがままなやつら』です。
空想と現実がよじれた世界で描かれる、人々の交わり
複雑なようでシンプル
哀しいようで明るい。寂しいようで愛しい。
そんな矛盾をはらんだ感情に包みこまれるたび、編集中なのに何度も胸がつまり、何度も泣きそうになりました。世界の中心ではなくて、端っこのほうが安心できる、というひとたち(わたしを含め)は、きっと彼女の物語のどこかに居場所をみつけられる。ぎゅっと抱きしめられる。そんな気がします。ぜひ、お読みいただけましたら嬉しいです。
『わがままなやつら』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。さて、今回は『本の本』です。
著者は斎藤美奈子さん
斎藤美奈子さんと言えば、書評
しかし、その斎藤さん、今まで1冊も書評集を出したことがなかった。
というの、ご存知でしたか
デビューして13年
初の書評集がこの本です。
13年分の書評が詰まった、集大成とも言うべき本がこの本です。
くどくどと説明するのは無理(笑)
とにかくすごい。
量も中身も装丁も
本の魅力&苦労については、担当編集者の喜入さんに聞いてみましょう
もー感無量です。よくできたものです。
この本の醍醐味は、13年分の読書が
ぎっちり詰まっていること
目次と索引で、どこからでもどのようにでも読めること
どんな本が出てたっけ、あの本、どういう本だったっけ、そうそうこの本、読みそびれたんだった、等々、いろんな楽しみ方ができます。
△本を横から見た図
あの本もこの本もぎっちり詰まってます。
しかし、この形になるまでには、さまざまな苦難がありました。
斎藤美奈子さんは、1994年に『妊娠小説』という本を
筑摩書房から出して、デビューしています。
その時の担当編集者がMさん
じつはこの本は当初、その彼が定年を迎える前に、なにか1冊記念的な仕事をしましょう、ということで始まった企画でした。デビュー作を作った編集者と、それ以後の仕事をすべてまとめた本を作る。美しい計画でした。デビュー後ちょうど10年でした。本は出来ていませんでした。
斎藤美奈子さんは、まずは、10年分の書評原稿のデータを
コンピュータからサルベージしました。
(もちろん掲載誌などはありません)
そして思ったそうです。
「この作業は、明日にしよう」
データは、カオスでした。
長さも書き方もいろいろ
初出掲載年月日も掲載誌も、記述がもあったりなかったり
なかには、書評されている本が何なのか
書いてない原稿すらあります。
もちろんタイトルの付け方も、バラバラ
というわけで、そのまま2年が過ぎ、そして2年分の書評もまた、蓄積されました。
(もちろんデータで)
Xデーを迎えてしまい、当初の目標を失ったこの本は、ますます成立が危ぶまれてきました。このままでは、まずい。Mさんから引き継いで担当になった私は、2007年、とにかく全てのデータを強引に手元に引き取りました。
そして、いくつもの原稿がつらなったデータを
1つごとに切り分け、すべて1原稿1文書に整理
それをエクセルの表にしました。
文書名、タイトル、取り上げた本、初出年月日・初出誌、これらを一覧できる表にしたのです。
(もちろん、歯ヌケですが)
この表を、書評の膨大なプリントアウトとともに
ダンボールで斎藤さんに送り、とにかく分類してくれ、とお願いしました。カオスに地図ができたのです。それからも決して順調とは行きませんでしたが、夏にはとにもかくにも構成案が出来上がりました。2008年の早いうちには必ず出そう、と誓いました。
ここまで行けば、もう少し
そんな気分でした。しかしそこに、第2の困難が待ち受けていたのです。
なにしろ、手元にあるのはデータ
初出誌はありません。
「書評のような原稿は、ゲラでそんなに手を入れてはいないし、わたしがOKなんだから、このデータでいいわよ」
でも、初出不明のものは
調べないわけには行きません。
そんなに違わないというのならと入稿はデータで済ませ、ゲラを待つ間に、初出記事を集めることにしました。大宅文庫と国会図書館に入り浸り、他社の編集者の協力も仰ぐこと2週間
なんとか9割がたの記事が集まりました。表の歯ヌケもだいぶ埋まりました。
そうして、出てきたゲラと突き合わせ
ゲラは真っ赤に染まりました。
その後も、初出が判明するたびに順番を入れ替えたり、やっぱり違ったとまた順番を入れ替えたり、三校になって間違いに気が付き
またまた順番を入れ替えたり、と作業が続きました。そうして迎えた2007年年末、目次をつくりました。
「やっとこの本がどういう本なのか分かったね」
そうなんです。目の前に積み重なった。
膨大なデータを整理することに精一杯で、群盲(といっても、著者と編集者のふたりですが)
象を撫でる状態
この本はどういう特徴と魅力のある本なのか、いまひとつ確信のないまま、手探りで前へ前へと進んでいた感があったのです。深夜のファミレスで、斎藤さんとふたりで、ほっと安堵のため息をついたのでした。「ここまで読めたら、すごい。ここまで言えたら、面白い。
(帯コピーより)
この醍醐味を、ぜひ味わっていただければと思います。
△表紙カバーをとった図
祖父江慎さんの装幀もどうぞお楽しみあれ
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。数多くの(主に文芸書)装幀を手がけてこられた、装幀家・菊地信義さん「装幀家」という職業がテレビなどで取り上げられ、よく耳にするようになった現代の、礎を築いた一人です。
手がけた数は、なんと1万冊以上
お持ちの本のなかに菊池さんの装幀された本がないか
どうぞ探してみてください。
そんな菊地さんは、本書の中で、装幀について
「作品を、本という物に化すためのデザインが装幀であり、その目的は、本を目にした人の心に、読みたいという思いを起こし、真に読むという場へ心をいざなうことである」
と述べておられます。
前作にあたる、名著『装幀談義』から20年、第一人者としてずっと活躍し続ける著者が、装幀に対する熱い思いを
本書でも惜しみなく語ってくださいます。
この本を担当された白水社の
和気さんにお話をうかがいました。
菊地さんの「これ」
読書人口が減っているといわれていますが、ほんとうにそうでしょうか昔、夏目漱石も森鴎外も永井荷風も、初版発行部数は2千部から3千部でした。そのくらいあれば、とりあえず「読みたい」と思う読者には届いたのです。どこでどういう勘違いが起きたのか、何万部も、何十万部も出さなければ、売れる本にはならないということになってしまいました。ただ、昔と今と違うのは、昔は作家が、と出来上がった原稿を示し、書肆の事務員がうやうやしく取りにうかがったのに対し、今は、書肆の事務員が作家に、と催促するようになったことでしょうかまた、昔は原稿料が「即断即決」で、お金と原稿が引き替えだったのに対し、今は「後払い」になったことも、変化といえばひとつの変化です。それはまあともかくとして、本は、とりあえず3千部も出せば充分です。大きな書店は全国で3百軒くらいしかありませんし、そこで、それぞれ10冊ずつ売れるなどということは、まずありません。さて、菊地さんの話です。菊地さんが装幀する本で、私にとって印象に残るのは、たいてい初版が3千部以下と推測される本が多いのです。
それも大手ではない、中小出版社から出された本
なぜでしょうか
私は若いころ、といっても30代の半ばは過ぎていましたが、筑摩書房から出た菊地さんの『装幀談義』を読んだときも、そういう疑問を感じていました。当時はそもそも、装幀家などという職業が、今のようにはばをきかせているような感じではなく、菊地さんも書いているように、どちらかというと、「専門的な職業」として、認められていない時代でした。話は変わりますが、「家」のつく職業はいいですね
とても専門的なイメージがあります。調香師、絵師、いかさま師なんていう。
「師」のつく職業の人にはひざまずきたくなりますが、教師は別です。詩人などという「人」のつく職業は、もう、おっしゃる通り、お説ごもっともという感じ私は編集者ですが、「者」のつく職業はといえば、どこかうさんくさい感じで、逆にそこが好きなのですが
それはともかく、装幀家の話です。
菊地さんの装幀する本で、比較的小部数のものが印象的なのはなぜか
そのほうが、装幀の自由度が高いからでしょうか
『装幀談義』が出たころ、書店は「菊地本」であふれていました。大手出版社からの文芸書は、それも純文学系の作家の本は、どれもこれもといっていいくらい、菊地さんが装幀していたのです。そればかりではありません。文庫やシリーズのフォーマットも、よく見ると菊地さんが手がけていました。どれも手にとってみたくなるような、独特の雰囲気が漂っていました。しかし、「これ」という装幀は、書店のひっそりとした詩集の書棚に、それこそひっそりと置かれている本が多かったのです。『装幀談義』では、文字や紙やデザインの、技法めいた話が語られていました。でも「これ」について、なかなか理解することはできませんでした。その間も、菊地本は書店の平台を占領していました。編集者としては、「まあ、菊地さんにお願いすれば安心だから」とか、「菊地さんの装幀で、ハクをつけておこう」などと、仕事をこなすという意味で、「菊地さん、菊地さん」と、あまり深く考えずに電話をかけるわけですが、一方で、どうしても「これ」の秘密を、もっと知りたいと思うようになったのです。ある日の夜の終電前、新橋駅のトイレで気持ちよく小用を済ませながら、ふと隣の人に目をやると、なんと菊地さんではありませんか
「おや、こんなところで」
などと、いささかバツの悪い感じでしたが、「最近、注目している人がいるんだが」
と菊地さんはすっきりした様子です。
ホームに向かいながら菊地さんは、蜂飼耳、石田千※という、私にとってあまりなじみのない名前をあげました。
「読んだことあるか
菊地さんは誇らしげでした。
それからまたしばらくして、蜂飼さんのエッセイ集※を刊行できる機会に恵まれました。装幀はもちろん、菊地さんです。装幀の打ち合わせと称する酒席の場で、菊地さんが楽しそうに装幀案を示されたとき、例の「これ」が、少し分かりかけてきました。出来上がった見本を目にしたときは、もう少し、分かりました。それからまたしばらくして、ようやく菊地さんから、『新・装幀談義』刊行の許可が出ました。いよいよ「これ」の出番です。菊地さんは過激でした。あのころ菊地さんの目ざしたことが、すべて装幀の世界で現実となっていました。平家物語でいう「見るべきほどのこと見つ」の先に、いったい何があるのか心血を注ぐ、などという今どきはやらないことを、菊地さんはこの本で過激に書いたのです。「これ」というのは、実はそういうことだったのだと、この本の見本を菊地さんに届けたとき、改めて思いました。
でもこれって、なかなか分かってもらえないことでしょう
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『セツローのものつくり』
ひとつひとつ石の説明がついたかんざし、手彫りの木の匙や、ちょっとずつちがう土人形
この作品集にある。
小野セツローさんがつくったものを見ると、なんだか心が温まります。また、「もの」だけではなく、スケッチや絵も多く収められており、これまたなんとも味わい深いです。セツローさんのつくるものには、じんわりとあふれるぬくもりを感じます。この本を担当された。祥見さんにお話をうかがいました。小野セツローさんは野の花のスケッチ、かんざし、匙、土人形などの作品を発表している、79歳のものづくりびとです。なかでも椿などの木の枝を削って作るかんざしは、若い女性に大人気
セツローさんのかんざしを挿したくて
髪を伸ばすファンもいるほどです。
初めての作品集『セツローのものつくり』では、セツローさんのこれまでの仕事を、木を削る、土で作る、画を描く、という三つの章で、それぞれの作品を掲載しています。ありきたりの言葉で伝えると、そんなふうになります。が、まず、見ていただきたいのは、セツローさんの信じていることかな
「作品にはその人があらわれる」
昔からよく言われていますね
わたしはふだん作家ものの器の展覧会を開きながら、文章を書いたり、本を作ったりしているのですが、この「作品は人」というのは、「その人が信じていることが作品にあらわれる」
と言い換えてもよいのではないか、と思っています。
野の花や、小さな生き物
セツローさんのスケッチには、物言わぬものたちへのあたたかなまなざしが感じられる。
たとえば、セツローさんの一本の線
えんぴつで線をひく、ただの線です。
でも、この線には、セツローさんが何を美しいと考えているのか、という「ものさし」が確かにあらわれているのです。この、美の尺度の話になるとセツローさんはこう言います。
「ボクは、自分がよいと思うところで止めているだけ」と
セツローさんにとって「ものさし」とは、「どこで止めるのか」なのですね
たとえば、申、寅など
干支の動物たちの「土人形」のその飄々とした表情、やっぱり、その「ものさし」が生きています。
椿や桜の木を削り作る「匙」
その削りの具合、ふき漆の塗り具合
それは一本の線に通じるものです。
「なるべく下手に作りたいと思うんじゃ」
とセツローさんは語りますが、この言葉は、ものつくりが上手になり、手が仕事を覚えたときに
無垢な輝きが失われてしまうことを知ってのこと
実際、セツローさんの木の匙を使っていると、嫌味がなく、まことに気持ちのよい道具であることがわかります。「偉ぶることのない」朗らかなものつくりの妙技を感じます。
飄々とした顔の干支人形「申」
「これは下手の見本じゃね」とセツローさんはおっしゃる。
限られた道具で削り作られた作品
かなりの力仕事なので、一日に一本作るのがやっとだった。
余計なものがなく、ただ、すっと立っている一本の樹木のように潔く、そして体温を感じられるほど、あたたかい。初めての作品集となる本書では、そんなセツローさんの作品のなんともいえない奥深い味を、ゆっくり見ていただけると思います。わたしがセツローさんのことを知ったのは、息子さんである陶芸家・小野哲平さんから届いた。一枚の展覧会葉書でした。小さな葉書の中には、愛らしく小粋なかんざしのスケッチ描かれていました。それから半年くらい経ち、実際のかんざしを見た瞬間、自分でもわけがわからないものが胸いっぱいに広がり、こころが熱くなり、涙がぽろぽろ流れ「こんなにもやさしい手の仕事がある」と感じ入り、その後まもなく、松山のお住まいを訪ねというくだりは、その後、セツローさんに惚れこんで一冊本を書いてしまった。『セツローさん』にくわしく書きました。今、「書いてしまった」と思わず表現しましたが、今回の作品集の企画もそうです。
セツローさんの作品を「伝えたい」
好きな人に出会うと、もっと誰かにその人を紹介したいと思うものですが、セツローさんほど、誰かに「伝えたい」と思った人に
出会ったことはありません。
かんざしには「紀元前のローマングラス」など、気が遠くなるくらい歴史のある玉も少なくない。「甘くならない玉選び」は、男性にもファンが多い。今回の作品集では出版を記念して、高知、鎌倉、京都、東京で「セツロー展」を行なったのですが、訪れたみなさんは作品を見ていると、ほんとうに幸せそうなんです。
これは、セツローさんの展覧会を開くたびに
感じることなのですが、訪ねられた方が朗らかに笑い、会場はいつも穏やかで
なんとも気持ちのよい空気でいっぱいになります。
その様子を見ていると、つくづくセツローさんはすごい人だなぁ展覧会を訪れた人は、作品を通じて、「セツローさん」に出会い、ちゃんと何かを受け取って帰っていくのですから
セツローさんはおしゃれですよ
ヨーガン・レールや23区を79歳にして着こなす。そのファッションセンスは、ちょっとすごい。
そして、短い言葉の端々にあらわれる知性とユーモア
余計な力がなくて人を包むようなあたたかな人柄
そんな、まるごとの「セツローさん」が作品からにじみ出て、次から次へと、セツローファンは増えているのでしょうね
今年3月末に79歳のお誕生日を迎えられたセツローさん
送られた和の花の花束を持って微笑む、松山のご自宅での1シーン本の制作も大詰めになり、本の顔である表紙カバーを決定する頃になって、不思議なことがありました。当初、表紙カバーは、別のデザインで進めていたのです。
それはそれで悪くないし、セツローさんも
「ええんじゃない」とおっしゃっていたのですが、何か違うなぁ腑に落ちないというか、もやもやした思いがあったのです。ところが、そんなある日、朝目覚めると、枕元に、なぜか一枚の葉書が
それはセツローさんが初めてかんざしを発表された。展覧会のDMでした。えんぴつで描いた。かんざしのスケッチが印刷されていました。もちろん、その葉書は我が家にあったものです。
以前に資料としてセツローさんから送られたものですから
でも、ベッドのまわりに棚があるわけでもなく、どこからか落ちてきたというにも考えにくい。いま思っても、それは本当に不思議なことでした。
「あのときのかんざしの画の原画はどこにあるのですか
すぐにセツローさんに電話をすると、「どこじゃろかでも同じものじゃないけど、かんざしのスケッチはあるからすぐ送るよ」
というお返事
数日後、送られてきたスケッチブックには、実に、100本以上のかんざしの画が
そんなわけで、急遽、表紙カバーはデザインを変更
見返し部分も広めにとって、表、裏、左右の見返し
4箇所に、かんざしの画を5本ずつ配置することにしました。
手にされた方は、本か
らカバーをはずして
どうぞ広げてご覧ください。この本の隠れた楽しみの一つです。
そして、セツローさんの「ものさし」とはなんぞや
と感じてもらいたいと思います。
『セツローのものつくり』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『食堂かたつむり』
この本は、これまでに
『ちょうちょ』という絵本を出されたことのある
作者・小川糸さんの小説デビュー作です。
悲しみを含むのに、どこかおとぎ話のような設定、愛を抱きつつ、それぞれに事情を抱える登場人物たち、実物が見えなくとも、輝かしい料理の数々しかしなによりも、この小説が魅力的なのは、「食べる」とは、奪うことと与えること、両方を等分に備えているという、とても大事なことを
かくしていないことではないかと思います。
瑞々しい文章で綴られる、かわいらしくも強いお話
これからのご活躍が楽しみです。
この本を担当されたポプラ社の
吉田さんにお話をうかがいました。
仕事から家に帰ったら、一緒に住んでいた恋人もろとも
一切の家財が消えていて、外のガスメーターのボックスに入れていた。ぬか床だけが無事だった。そんな場面から、この物語は始まります。茫然とするしかないような、激しく一方的な形で何もかもを失った主人公の倫子は、十年ぶりに実家に帰り、離れを借りて小さな食堂を始めます。それが、「食堂かたつむり」です。
お世話になった人へ作る、あるものの入ったカレー
恋人を亡くし、喪に服し続ける老婦人のための
刺激的なフルコース
高校生のカップルのためのジュテームスープ
一日一組限定のお客さま
それぞれに合わせて作られる料理は、どこまでもおいしそうでそそられます。この食堂で食事をした人には、ささやかながら不思議な出来事が起こり、ここを訪れると願いが叶うという噂がたつようにもなります。と説明すると、穏やかな癒しの物語のようですが、そうひと言でくくれないのが、この作品の魅力です。後半、物語はさらに大胆な展開を見せ、読む私たちを、予想を越える場所まで連れて行ってくれます。おいしいものを描いた物語でもありながら、人が、生きている限りどんな形であれ。必ずし続けなくてはならない。「食べる」ということをつきつめた物語であり、母と娘の物語でもあり甘い、とか、辛い、といった単純な味でなく、いろいろな味覚が複雑に合わさったうえに
スパイスも効いたひと皿のような物語になっています。
著者の小川さん自身も、まさにそんな人
一見、おっとりした女性のようで、でも話すうちに、鋭さ、強さを合わせもつ人であることがわかります。この作品を読むと誰もが確信すると思われますが、かなりの「食いしん坊なお料理上手」でもあります。そんな『食堂かたつむり』の最初の原稿との出逢いは、しばらく前のこと
小説の賞への応募作品として届いたものだったのです。
残念ながら受賞にはいたらず、でも個人的には魅力を感じていたので、じっくり手をかけて本にしませんか、とお話ししました。そこから、少しずつ、時には大胆に手を入れていただいて今の形になりました。それは、ちょうどスープが煮込まれておいしくなるような、そんな時間だったのかもしれません。「ボタンのかけちがい」という表現がありますが、それで言うなら、この作品は
「次々とボタンがかけられた」感じのする作品です。
本になる過程でも、装丁、装画、オビにいただいたコメント、どれもが最高の形になったと思っています。
刊行後も、ありがたいことに
たくさんの方の応援を得ています。
ぜひ、魅力的な作家の誕生を、目撃していただけたらと思います。
『食堂かたつむり』
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『お父ちゃんと私
ーー父・水木しげるとのゲゲゲな日常』
発行:やのまん
あの、水木しげる先生の
次女・悦子さんが書かれた本書には、水木家の日常が描かれており、予想を裏切らないおかしなエピソードが盛りだくさんです。しかしそこには、お父さんとしての水木先生の愛情、また、ちょっと変わった家だなぁと自覚しつつも、とてもお父さんを愛し、支えている悦子さん、並びにご家族の愛情があふれていました。
とても素直で、やさしい文章
それはきっと、悦子さんのお人柄でもあり、水木家の姿でもあるんだと思います。水木先生のお描きになるものが、妖怪という、ちょっと怖いものでも、なんだか愛おしく思える理由が少しわかった気がしました。
この本を担当されたやのまんの
関さんにお話をうかがいました。
(株)やのまん やのまんブックス 関 由香
『ゲゲゲの鬼太郎』で有名な妖怪漫画家「水木しげる」が、ある日突然「妖怪なんてもんは本当はいないんだ」と言った。そんな衝撃の事実をはじめとする、世にもゲゲゲな水木しげるの日常を綴った。
エッセイ集『お父ちゃんと私』
著者は水木しげる先生の、次女である水木悦子さんです。
著者の悦子さん、水木漫画を愛する方なら、ピンとくる方も多いのでは「エツコ」というキャラクターで、水木先生の作品に頻繁に登場するのです。あるときは、妖怪に襲われる吊りスカートの刈り上げ少女、またあるときは、悪魔くんの妹、またあるときは、先生の自伝に愛娘として
設定は違えど、トレードマークのメガネをかけて
フハッと息をもらす、その少女は全て悦子さんなのです。
水木漫画に登場する「エツコ」さん
なかには、妖怪に殺されてしまうお話も
©水木プロ(すべて)
その、水木DNAをしっかりと受け継いだ。
悦子さんが描くエッセイは、相当オモチロイ
(注:誤植ではありません。
水木用語です)
なにが、オモチロイのかというと、水木先生の不思議な日常生活と、それを受け入れる(時々、受け流したりします)
家族とのやりとりが、最高にオモチロイ
放っておくと箱入りのアイスを一気に食べてしまう、海外旅行先で、大量の民芸品を買いあさる、「クソ」「屁」などのキタナイ話が大好きで、食事どきであろうがその話題で盛り上がる、など先生のオモチロ行動が、盛りだくさんそんな「お父ちゃん」を、著者は、」と、あきれながらも、ついつい「カワイイな」と許してしまうと綴ります。
本の内容を読むと、そのあまりの奇想天外ぶりに
」という質問をいただくこともあるのですが、この場をおかりして、断言します。これは、すべて本当なのです。
水木家は、父、母、姉、悦子さんの4人家族
家族のやり取りは、温かくどこか懐かしい気持ちにさせてくれます。
ある日、本の打ち合わせで水木プロさんを訪れたときのこと
普段は、奥の作業部屋にいらっしゃる水木先生ですが、なにやら探し物があると、ひょっこり打ち合わせスペースにいらっしゃったのです。
先生は、ニコッと笑顔を浮かべて、ひと言
「エツコの本ですか
」とお返事をしようと思った瞬間、悦子さんが、お父ちゃんってば
と、あわてて先生のもとへ駆け寄りました。
そして、ズリズリっと下がったズボンを、(先生曰く、渋谷の若者が流行らせる前から、腰ズボン)
慣れた手つきで、グイッとあげたんです。
そのとき、先生はおどけて白目をむきながら、首を左右にフリフリと振っておられました。
まさに、エッセイどおり
「いつ発売ですか
「いくらで売るんですか
と、いろいろお聞きになります。
さらに1週間後、今度は「お父ちゃん、トイレ行こ」とつぶやきながら先生が部屋に入ってこられ、また「エツコの本ですか
」と、質問されるのです。
打ち合わせのたびに、先生は現れて、同じ質問をくり返します。
「ああ、そうか
先生は、悦子さんのことが心配なんだな」
とわかった瞬間、悦子さんが描く、「うちのお父ちゃんは、カワイイ」という意味が、わかったような気がしました。
発売日は、先生のお誕生日である3月8日に設定
スタート時から考えると、その日程はとても、タイトでした。
しかし、悦子さんは
「お父ちゃんの誕生日プレゼントに
スローガンに、黙々と執筆していきました。こうなったら絶対に間に合わせてみせる。と、こちらも必死です。
悦子さんの原稿をもとに、膨大な水木作品のなかから
そのシーンにあった挿絵を探していきます。
小さいときから水木漫画に慣れ親しんだ悦子さんの文章には、漫画のなかに登場する擬音語や、独特の台詞まわしがたくさん登場します。
文章のイメージに合った先生のイラストを
という作業には時間がかかりました。どうしても、みつからないシーンもありました。そんなときは、悦子さんに電話をします。
「悦子さーん、ケセラセラが、ないんです」
「ねずみ男が言ってませんでした。「それがどこにも、ないんです。
貸本時代ですかね
そんな、会話を何度もしました。
会社の人間は、「いったい何を、話しているんだ。
」と思っていたのでは
結局「悪魔くん」のセリフでみつけました(笑)
そして、できあがった「お父ちゃん」へのプレゼント
「水木先生は、読んでくださいましたか
と悦子さんに質問すると、、読んではいるみたいなんですけど、誰かが父の前を通ると、パタンッと本を閉じてしまうんです。きっと、恥ずかしくて、読んでいるところを見られたくないんです」と、またまたかわいらしい一面を見せてくださった、先生でありました。さて冒頭で「妖怪なんて、いないんだ。
おっしゃっていた水木先生
このお話の結末は、どうなったのでしょうか
それは、本書を見てのお楽しみとさせてくださいませ。
『お父ちゃんと私
ーー父・水木しげるとのゲゲゲな日常』
発行:やのまん
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。著者の日野明子さんは、好きなことを全部仕事にしてしまおうと、うつわの仕入れから卸し、販売や企画まで、ひとりでこなしていらっしゃいます。
掲載されているうつわが
「モノ」として魅力的なのはもちろんですが、そのうつわを作った人たちのことも丁寧に描かれており、よりうつわが愛おしくなります。
また、うつわ作製の工程や、お手入れ方法なども
載っており、参考になります。この本を担当された。萩原さんにお話をうかがいました。
うつわ好きで、人と話すことが好き
ついでに旅も好き
「好きなことをいっしょにして無理矢理仕事にした」
という日野さんの仕事は、うつわの問屋業
正確には、作り手の発掘から
百貨店などへの営業・納品・入金・在庫管理までを
たったひとりでやってのける自称「ひとり問屋」です。
問屋業以外にもアドバイザーを務めたり、時には、店頭に立って販売員になったり産地のこと、うつわのこと、作り手のこと、うつわを売る人・使う人、いろいろな現場をよく知っているからか、彼女の話は深くておもしろい。
一般の人はなかなか入り込めないものづくりの現場にも
どんどん入って工程をしっかと見てくるし、作り手と酒を酌み交して語り合うことも多い。単にうつわの知識があるだけでなく、どの町の、どのような工房(工場)で、どんな人が、どういった技法で作っているか、ものづくりの背景がしっかり見えているのです。
こういった日野さんにしか見えない奥深いうつわの世界を
多くのうつわ好きに知らせたい。そんな思いから、本づくりはスタートしました。
うつわといってもいろいろなアイテムがあるので、テーマをひとつに絞ることになり、話し合いの結果、『うつわの手帖』シリーズ第一弾は
お茶にまつわるうつわに決定
急須や湯のみ、茶筒、茶托、茶匙など
日本茶をいれる時に使うものだけでなく、グラス、ポット、コーヒードリッパー、あたため鍋など
さまざまな飲物を想定したセレクションになっています。
本のデザインと装幀を担当したのは
オチコチアパートメントの水野佳史さん
写真は、新進気鋭の写真家、佐藤藍さん
「ゆるくて甘い感じ」ではなく、「グラフィカルで男っぽい、渋めの写真」
そんなスタッフの期待に応えるかのように
しっとりと落ち着きのある写真が次々に上がり、うつわの真の魅力を伝える文にふさわしいヴィジュアルが
実現しました。
加藤財さんの焼き締めの急須
じつは、版元のラトルズの社長、黒田さんは大のうつわ好き企画の段階から積極的に打ち合わせに参加するなど、とても熱心でした。
版元の親分に、これだけ思い入れがあるんだから
本も一生懸命売ってくれるにちがいない。そう期待していた矢先、ちょっと困ったことが起きました。
本に掲載するうつわのリストを見た黒田さんが、「人気作家の○○さんは入らないのですか
「ボクは△△さんのうつわがいいと思うけど
などと言い始めたのです。
そのたびに、「これは日野さんが選んだうつわを紹介する本です。
と、やんわり、いや、きっぱり突き放しました(笑)
うつわ好きだから、つい言いたくなる。
その気持ちはわからなくもないですが、「日野明子の目」という基準から外れたら
本の醍醐味がなくなってしまいます。
撮影前にうつわの実物をチェックした時のこと
手に吸いつくような焼き締めの急須とか、洗練された形の鉄瓶、味わい深い粉引のポットなど50点近くを足の踏み場もないほど並べて、「どこで撮影する。
「このうつわの魅力は何だろう
真剣に話し合っていたんですが、そのうち黒田さんの声が聞こえなくなった。見ると、漆の茶托を手に取って、撫でまわしているんです。
そして、おもむろに
これ、おいくらですか
って、日野さんに聞くんですよ
って感じです。
完全にうつわにやられちゃってて
打ち合わせに参加してない。
それからというもの、これ、おいくらですか
のフレーズは、編集スタッフの間で流行語になりました。
まぁ、そういう和気あいあいとした雰囲気の中、毎回の編集会議や撮影が行われていたってことです。
和田助製作所のステンレス製ポット
佇まいがなんとなく日野明子さんに似ていて、「著者近影」と言いたくなります。
ポットを製作した和田助製作所社長のお墨付き
今回、編集を担当して実感したのは、日本にはいいものを作る人が
たくさんいるということでした。
つまり、いいうつわは探せばたくさんあるということ
作家ものだけでなく、工場で作られるものの中にも
質の高いものはたくさんあり、さらに言うと、工場生産とはいえ、ひとつひとつ手作りのものもあるんです。日野明子さんの解説を読めば、たったひとつのうつわにもストーリーがあるという。
ごく当たり前なことに気づかされるでしょう
そして、すでに知っているうつわも、まったくちがったものに見えてくると思いますよ
「うつわの実物を見たい。
」という方は、ぜひ巻末の取扱店リストを参照の上、問い合わせてみてください。
本もいいけど、どのうつわも本当に魅力的ですから
青山ブックセンター本店、丸ビル店にて
本書のパネル展示を行っております。お近くにお寄りの際はどうぞご覧くださいませ。
開催中~5月末まで予定
詳しくは、各店舗までお問い合わせ願います。
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。423の集落が消滅する可能性があるという。
(本書、あとがきより)
この本は、僧侶であるかたわら
写真家としても活躍している著者が、過疎化が進んでいたり、消滅してしまう可能性がある。全国12カ所を9カ月にわたり、歩いて取材した。“フォト+ルポタージュ”の本です。「限界集落」と呼ばれる、人知れず消えゆく土地があるということ
わたしは、この本にふれるまで
この現実を知りませんでした。
この本を担当されたフォイルの
中村さんにお話をうかがいました。
梶井照陰(かじい しょういん)さんは
4年ほど前に日本海の波の写真をまとめた。写真集『NAMI』を発表し、国内外で活躍している。佐渡に住む31歳の写真家です。佐渡では僧侶をする傍ら、日々作品を作り続けています。
「限界集落」という単語に最初に触れたとき
正直どきりとしました。
東京に住む私は
「限界」と付くほど過疎の進む土地の存在を
どこかで忘れてしまっていたのではないか
と思ったからです。
「限界集落」は、その言葉の通り
限界をむかえている集落のことです。
(65歳以上の高齢者が半数を超え
一人暮らしのご老人が増え
社会的共同生活の維持が難しくなった集落を
そう呼びます。
本書より(すべて著者撮影)
例えば一万人が生活をしている町には、水道や電気も通って、郵便局や銀行や役所もありスーパーや、レストラン、娯楽施設も当たり前にあると思います。
でも、そこが高齢者5人しかいない土地だとしたら
公共施設は合併という名の下、自分たちの村からは撤退し
家から何キロも離れた町まで
食べ物を買いに出かけなくてはいけません。
また自ら農業などで生計を立てたいと思っても
高齢のため体が思うように動かず。
都会に出た子供たちを呼び寄せようにも
その土地には生活をするための仕事がありません。他の土地から人がやって来ることもあるそうです。しかし、それは一時的なもので結局うまくいかず。
期待を抱いてしまった分、その後の失望感に
以前よりも元気がなくなってしまうところもある、と梶井さんは教えてくれました。
梶井さん自らも限界集落の予備軍にあたる土地で生活し
お年寄りと接していく中で
集落のおかれている現状に気づき、今、伝えなくてはいけないことがあると思い
取材を始めました。本書には、様々な人が登場します。戦後開拓組として北海道へ移り住んだがうまくゆかず。
最後に残されたおばあさんの
「ただただ苦労ばかりの人生だった」
という胸をえぐられるようなセリフ
京都で農業を営んでいたおじいさんは
規制緩和や米の輸入で、今では
農業を続けるよりやめた方が得をする時代と
寂しげに言います。
高度成長期に林業のため熊本の山へ入った人たちは
外材が入ったことで価格が下落し採算が取れなくなり
みな出て行ってしまったそうです。そこには、閉鎖された学校が寂しげに残されています。
過疎化の大半は、自らの意思とは関係なく
生活できない状況を強いられていっているのだ。ということを、この本を作っていく過程で教わりました。
そんな土地が日本にはたくさんあるということを
一人で暮らすのは寂しいし
まして体が動かなかったら、思うようなこともできない。それなのに、生活はどんどん不便になっていく。
弱いものはどんどん押しやられ、その存在は忘れ去られ、一極集中型の町ばかりの中で力とお金のある人だけが生きていける、そんな世に向かっているように感じられてなりません。守る、ということはとても難しいことです。便利で簡単なほうが楽です。
でも、そこで失うものの大きさは
本当に豊かなこととは
同世代でこの本を見た人たちは
「故郷においてきた親や祖父母のことを思い出し
感慨深いものがある」と言います。
梶井さんは、日本にある良い文化を
その土地に根付いている昔からの風習を
大切にしていきたいと言います。
熱弁をふるうわけでも
説教じみたことを言うわけでもありません。
その土地の美しさや歴史を、そこに生きる人たちの言葉を、純粋で柔軟な姿勢で、淡々と綴っていきます。
同じ時代を生きる人として
今起っていることを
一人でも多くの人に、私や梶井さんと同じ世代の人たちに
きちんと目撃してほしいと思います。この本がそのきっかけになればと願っています。
担当編集者さんへの激励や感想などは、メールの題名に本のタイトルを入れて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
『月曜の朝、ぼくたちは』
30歳を目前に控え、現状にそれぞれ悩みを抱えた大学時代の友人7人
卒業後、ひさしぶりにこの7人が再会することで
物語ははじまります。
再会したことにより、そこからあらたに歩き出す7人著者の井伏さんは、ビジネスマン向け雑誌の元編集長です。
その職歴ゆえ、登場人物ひとりひとりの描写に
とても現実味があります。
だから登場人物の選んだ答えは、より胸に響くものがあるのではないでしょうか
この本を担当された幻冬舎の
能勢さんにお話をうかがいました。
学生時代の友人に10年ぶりに再会したとき、昔のように屈託なく笑いあうことはできますか久しぶりの再会を喜ぶ気持ちのどこかに、友人の仕事や恋愛に嫉妬したり、少し背伸びをして
自分を大きく見せたりした経験はないでしょうか
10年という歳月は、驚くほど自分自身を取り巻く環境を変えてしまいます。このまま流れにまかせて人生を送ることもできますが、まったく違う人生を歩むことができます。そんな人生の岐路に立たされるのが、30歳目前の頃です。本書は、まさに人生の岐路に立たされ、悩んでいる7人の若者たちの姿を描いた。青春小説になります。大学のゼミ仲間7人が、仲間のひとりが開店したレストランで、再会を果たすところからスタートします。
仕事の業績を上げられず降格寸前の
人材派遣会社の里中正樹、理不尽な理由による部署移動を命じられた。カタログ出版の新名栞、30歳目前にしてフリーターの亀田直太郎、自分の出世のために友人を裏切る。銀行員の北沢利賢、脱サラしたレストランにお客が入らない八木誠二、末期の肝臓ガンを煩う来生明宏、地元のショッピングセンターで働く野原康男
様々な人生を歩んでいた7人ですが、来生の死をきっかけに
再びつながりあいます。
昔の恋人との再会で、気持ちが再燃したり、田舎での穏やかな生活に満足していたはずが都会で働く仲間達に嫉妬したり、仕事がうまくいかなくなって結婚に走ったり
7人にとっての再会は、過去の思いを呼び起こされる。辛いことでもありました。
著者の井伏洋介さんは、仕事柄、様々な職種のビジネスマンを取材しています。
そのため、7人それぞれの登場人物の
仕事上の悩みや状況が、非常にリアルに描かれています。
私は30歳女子なので、まさに
新名栞の心境に共感できるところが多かったのですが、亀田の不器用な生き方が自分に似ている。と仰っていました。新進気鋭のイラストレーターであるヒロミチイトさんです。
小説の舞台が吉祥寺なので、桜がきれいな井の頭公園を
描いていただきました。坂を下りきったら、みんな別々の方向へと散っていく。
そして明日から再び、それぞれの重荷を背負って歩き出すのだ。この物語の登場人物たちが、様々な壁にぶつかりながらも、必死に生きていく姿は、読後に大きな勇気を与えてくれます。
自分と向き合うことは辛いことですが、その先には
必ず本当の幸せを得ることができる、そう信じさせてくれる作品です。仕事や恋愛に悩んでいる人に、是非手にしてもらいたい1冊です。
『月曜の朝、ぼくたちは』