』を彼が監督したときに、日本軍のことをかなり研究していたんですね私の映画にもちょっと日本軍が出てくるのですが、1937年当時に上海に進軍してきた日本軍は、何部隊で、どういう旗を持っていてとか、そいういうのはあまり中国人が知らないことですが、彼が全部教えてくれました。もちろん自分の役に対しても、英語混じりのセリフとかも彼のアイディアです。見た目のこともいろいろアイディアをもらいました。実際、撮影に入ってからも、彼は、自分が脇役だとわかっていましたから、チャン・ツィイーとジョアン・チェンにとても協力してくれて、彼女たちを立てるように、一所懸命やってくれました。撮影所の前で母と娘が口論しているところを、チャン・ウェンが遠くから見ているシーンで、「カメラには入らないから、休んでていいよ」と言っても、「いるといないとでは、演技がずいぶん違うから
立ってるよ」
ということもありました。
優れた役者と仕事をすることは、本当に素晴らしいことです。
── チャン・ツィイーさんが監督のことを
「お兄さん」と呼んでいるそうですが、なんかわかりますね、このやさしさですね『初恋のきた道』の時と比べて、彼女はどんどんスターになりましたが、なにか印象は変わったのでしょうかホウ 最初に会った時は、天真爛漫で、よく笑い、よくしゃべる、開けっぴろげな女のコという感じ
当時、彼女は18歳でしたが、それが5年後に
『ジャスミンの花開く』で再会した時は、落ち着いていて、それだけの経験や積み上げたものがあり、成長したなという感じがしました。つい最近また彼女に会ったのですが、さらに加速していました。さすがに当時の天真爛漫さとかは無くて、話し方も大人っぽくなりました。ただ私は思うのですが、当時から変わらないのは、人に対して誠実な接し方をするところで、心から相手に対応をする人です。いまもそうです。マスコミが、ときに生意気だとか、いばった口の利き方をすると伝えてますが、実際の彼女は決してそんなことはなくて
スターになって人と距離を保っている。
と言う人もいますが、むしろ逆で、気立てのよい、話しやすい人です。
『初恋のきた道』の可愛らしさ、華やかさで
世界中を魅了したチャン・ツィイーさんは、という大作でドーンとメジャーに飛び出し、世界的大スターになりました。鈴木清順監督の『オペレッタ狸御殿』では、オダギリジョーさんとミュージカルをやったり、まったく攻めの姿勢を崩さず、前進していく姿が
潔くてかっこいい。そんな“男前”な感じが大好きです。
この『ジャスミンの花開く』も
大好きな監督の頼みとはいえ、ハードルは高く、1人3役とか、大胆な路上出産シーンとか、難しいことに果敢に向っていく、彼女の一生懸命な演技に心を打たれます。もちろん、チャイナドレス姿の美しさも、ルー・イーくんも、リィウ・イェくんも、たっぷり観られますので、お楽しみいっぱいです。★ジャスミンの花開く。
次回は、『ダメジン』の三木聡監督が登場
『時効警察』のことも聴いちゃおう~
ご近所のOL・まーしゃさんへの激励や感想などは、メールの表題に「まーしゃさんへ」と書いて
comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -ご近所のOLさんは、先端に腰掛けていた。
ご近所のOLさんは、先端に腰掛けていた。
●”脱力系”というよりもはや“解脱力”
7/1よりテアトル新宿にてレイトロードショー
□三木聡監督に会いました。
というのが、この間ありまして
何かというと、ドラマの「時効警察」9話分全部をTOHOシネマズ六本木ヒルズの大スクリーンで、オールナイトで一気に観る。
けっこう大変な耐久レースだったんですよ
観ましたね~
不思議と一睡もせず、9話まで
夜9時半から翌朝5時半までノンストップ
朝4時ごろからさすがに全身しびれてくるというか、イスに座りっぱなしだから、体勢がキツかったですけど
毛布とか、クッションとか、お菓子持参で、なんとか
ミッドナイトに三木聡さんとオダギリジョーさんが、登場して、オーディエンスに「喝」を入れて帰る、というか、だらだらしゃべってたから、「喝」ではないんですけど、ゆる~い笑いが会場に蔓延オダギリさん曰く、「笹野高史さんの4人のお子さんは笹野さんにそっくり」って、ま、どーでもいいことなんですけど、三木さん曰く、「カナダ人は、家に鍵をかけない」これだけでなんか笑える人は、コアな三木聡ファンですよね
で、今日は「時効」じゃなくて、『ダメジン』です。
「一生、夏休み」みたいなダメ~な暮らしをして、いろんなヘンな人に会ってヘンなことがある話
働かないで生きるには、インドへ行けばいいと聞く。
なぜならインドには「ムードがあるから」
川に住むインバさんとか、○○を食べるシーンとか、ユルいんだけど、なんだかラディカルちなみに黄金の“岩松了&ふせえりコンビ”は、ここで誕生しました。岡田眞澄さんの遺作になった作品でもあります。
(作品については、ここをご覧ください)
「シティボーイズ」の舞台の作/演出をして、TV「トリビアの泉」「タモリ倶楽部」「ごっつええ感じ」
などなど、人気番組を次々と手がけてきた。三木聡さんが、映画の初監督をした作品です。
『亀は意外と速く泳ぐ』と『イン・ザ・プール』
より先に制作されてた作品なのですが、なぜか3年間眠ったあと、とうとう世に出ます。三木さんの原点ここにあり、という意味でも、「待ってました。」のうれしい公開です。なんか殺伐として、街の中ですれ違う人の顔が、コワイ(緊張っていう意味で、なんですけど)最近の世の中、三木さんのゆる~い笑いで、一気にふ~っと息が抜ける感じがいいんですよね~そ、そ、そんなコワイ顔しないでさ~、ダメはダメなりにいいんじゃないの~
と思うとほんとに楽~になりますよ
明日から夏休みだし(って早過ぎか
「スパイ募集」の小さな貼り紙を見つけてしまうとか、「日曜日に眼鏡をかけるのは、イギリス人」だとか、「辛いものを食べると髪型が変わるよね」とか、」っていうくだらなさが
いい感じで好きなみなさんへ
では、憧れの三木聡さんに
お話、聞きましょう
ポイントは、三木さんの映画の中の人の並び方が、気になる。『ダメジン』のフィルムが、気になる。『ダメジン』を作ったときの心境が、気になる。なんか「3人」というのが、気になる。ネタをいつ考えるのか、気になる。ユルいものづくりの現場が、気になる。オダギリさんが、なんか気になる。トルエンじゃなくてシンナー、が気になる。こんな感じで、けっこう長い連載になりそうな予感です。
三木さんの話の「おもしろさの質」が、なんとなく
昔聞いていたセンタンの科学者の話に
似てるな~みたいな懐かしい感じがしました。では、ユルめにいきま~す。□三木さんの映画の中の人の並び方が、気になる。
1作目に戻る形で公開するわけですが、『亀は意外と速く泳ぐ』と『イン・ザ・プール』
『ダメジン』と、三木ワールドを3つ並べて
眺める気分って(プログラムを並べています)
なんだか格別で、最高にうれしい感じ、三木さんファンとしては
三木 ありがとうございます。
宣伝が上手なんだと思いますよ
── 三木さんのいろんな映像の中で、並んでいるところが気になります。
人の「並び方」なんですけど
三木 並び方が映画的かどうかわからないですが、舞台的な並び方なのかもしれない。人の関係が、その位置関係になる、というのが、拘ってるわけじゃないんですけど、意識しているというのはあります。岩松さんとふせさんとオダギリさんの3人が、こちらのメインの側にいて、サネイエさんは逆に座って、そっちを映す時は、カメラを逆に切り替えた方が
ポイントとしてはっきりするとか
つっこみの人が右にいた方が、つっこみやすいとか、あるじゃないですか
そういう位置関係は考えますね
でもカメラのことは考えないで作るもんだから、カメラの人が「どうすんだよ」ってのも
あるんじゃないかな(笑)
□『ダメジン』のフィルムが、気になる。
── そういえば、カメラの方は3本とも同じ方ですね
(小林元さん)
でも、3本それぞれ、トーンを変えて
撮っていらっしゃるんですよね
撮ってるんです。
だからおのずと作り方も変わりますね
編集もスタインベックという、いわゆる昔のフィルム編集機でやりました。
それは僕の映画経験上最後になるという噂もあって
それも同じ編集の方とやらしていただいてるんです。
次にやるときは、フィルムで撮っても、デジタルに取り込んで編集するんじゃないかと
ちょうどメディアの境目にあった映画なんです。
社会科見学的にも、そのフィルム編集を体験できたのは、おもしろかったですし
「何コマが無い。
」と助手さんが言うと、ゴミ袋の中から探してきたりして
── すごい手作業ですね
三木 すごいです。セロハンテープで貼っていく。
わけですから
── 時間もかかりますね
三木 それと「切る」という行為って、「思い切り」があるじゃないですかデジタルの「切る」は「切る」というより、「印をつける」イメージでしょ「ハサミで切る」という物理的なことは、けっこう思い切り要りますよ
── 映像の中にそのイメージが現れてますね
ある種の思い切りの良さと、デジタルじゃなくて大変だったのは、オーバーラップとかいうものの制限も
ありましたし、予算的なものもあったし
そうすると、カット編集で見せていく。ことになるんです。
あんまり細かいカット割にしない方がいいな
ということは物理的にありますよね
プロモーションビデオ出身の監督さんとか、細かいカット割が好きな人だと、だいたい内容もそういうことだったりするので、もちろんケレン味が必要でやってるんだけど
オレのペースは、ざっくりしてるんです。
それはフィルムということもあるんですけど、「時効警察」の方がデジタルになっている分、カット割が細かくなっているというのはあります。── 『ダメジン』の風味はある種特別で、どんどんスピード感が加速していくみたいで
三木 『ダメジン』はいちばんマッタリしています。
そのマッタリの『ダメジン』は、7/1よりテアトル新宿にてレイトロードショーです。『ダメジン』を作ったときの心境が、気になる。
どうぞお楽しみに
ここで哀しいお知らせです。
センタン司令塔として活躍した内田俊一さんが、先週、急逝されました。ダーリンと対談をした楽しい想い出もありました。ご冥福をお祈りいたします。ご近所のOL・まーしゃさんへの激励や感想などは、メールの表題に「まーしゃさんへ」と書いて
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●“脱力系”というよりもはや“解脱力”
テアトル新宿にてレイトロードショー
しりあがり寿さんの題字が
なんともほのぼのとしている『ダメジン』、の監督、三木聡さんのお話、第2回です。初日の舞台挨拶に行ってきましたが、レイトショーにもかかわらず、立ち見、座り見(床にも)のお客様で溢れかえる、ダメじゃない雰囲気がモリモリでした。主演の佐藤隆太さん、緋田康人さん、温水洋一さんと、マドンナ役の市川実日子さん、そして三木聡監督と、じゃなくて楽しい方々の登場で、めちゃくちゃ楽しいトークが繰り広げられました。
その模様は、ダメジンブログにアップされると
いうことで、お楽しみに
自分で原宿で作ったダメジンTシャツを着ている、この映画の発起人でもある緋田さんと、夏を意識した黄色のTシャツでキメてきた温水さんが、とてもチャーミングでしたね~体調が悪いと伺ってた三木監督でしたが、赤いTシャツでキュートに登場トークの冴えもいつもどおりで、ほかの人の小さな話を全部拾って返してました。だからですね、ちょっと観たことないほど、あったかい舞台挨拶だなあ、と感激でした。小さいころ、教室の隅で目立たなくて、何をやってもダメな生徒がいて、友達の間でもパッとしないんだけど、そんな子ほど気になる、三木さんがいる。
「あいつ、ヘンだけどおもしろい」
みたいなやさしい気持ちで気にかけてて、そういう気持ちが、ずっといまも「小ネタさがし」にも生きているのだろうと、なんか、そんなふうに思うわけです。だから、会う人みんな、三木さんファンになっちゃうみたいで、私もすっかりそのひとりであります。
では、三木さんのユルくて鋭いお話をどうぞ~
今日のポイントはこちら
『ダメジン』を作ったときの心境が、気になる。なんか「3人」というのが、気になる。□『ダメジン』を作ったときの心境が、気になる。
三木さんの心境って映画に現れているものですか
たとえば「これから映画だー」みたいな波を感じて
いらしたのかなと
三木 やっぱり現れてますね
それでよく思うのは、ある種の「恐怖感」を持って観る、つまり、技術的には至らないこともあったりするし、いまの見せ方が上手だったりもしますし
知らないですけど(笑)
“原始的に”っていうとアレですけど、いろんなことを考えたり、とにかく、これはくだらないんじゃないかとかを
一生懸命考えてたんで
40歳過ぎて作ってるんですけど、“若い”というか
もっと他のこととかを考えるようになっちゃう前の
自分を観るということはね
佐藤(隆太)くんとも話してたんだけど、「今、もう一回やれ」と言ったときに、その勇気があるのか、ないのかというのは、ありますよね
純粋にくだらないことがやりたいという。
「想い」だけが、前に出た状態で、いまものが作れるのかどうか、ということです。
逆に言うと「もう、ここには戻れない」
というのが、厳然としてあるわけじゃないですか
ある種の恐怖心に近いものがあると思いますね
── それは、当時に抱いてた恐怖心じゃなくて、「いま、もう戻れない」という恐怖心なんですね
三木 そう、後者のほうの恐怖心
「もう、これを越えられないんじゃないか」という。
やっぱり、『ダメジン』がいちばん好きという人も
スタッフの中にいて
そうすると、俺は『ダメジン』を一生越えられない。
ことになってるのかなと、思ったりしますよ
変な言い方ですけどね
「越えるか、越えないか」っておかしな話ですけど
── (笑)初回の勢いというか、さっきおっしゃってた。思い切りの良さというのは、すごく感じます。それが2002年のあの夏の気分なんだと思う。
上野(樹里)くんと俺の気分
いくらフィクショナルなものとは言え、フィルムに焼き付けるということは、何らかのそういう気分が映るんですね
「時効警察」の気分は、あの気分だし
それを考えると、2002年の夏の気分が、いまの自分に対してのある種の恐怖心を、なんか突きつけるものがあるわけです。
これが、公開が逆になることの大きな意味
、不思議な気分ですけど
「インド」とか、彼らの「ほぼ乞食」な状態に
“厭世観”が漂っていて、もっと言うと、“生命の根源”みたいな、「生きてるだけで幸せ」みたいな気分で、『亀』は平凡に生きてるけど、“平凡”の楽しみ方を探す、みたいな感じで、『プール』はさらに現代人としての悩み炸裂でそう観ると、『ダメジン』はいい意味で、“プリミティブ”だなあという気がします。
三木 そうかもしれないですね
見返したときに、公開に向けてどういうコピーを
付けようかなと
別にコピー付ける気は無かったんですけど(笑)
「解脱力」はどうかなと思ってて
三木 “脱力”の上を行くんです。
「解脱力」ってすごいなと自分でも思ったりして
今の福嶋さんの話聞いていると、“厭世観”とか
、“解脱に近い脱力”
ということだと思うんです。
“厭世観”というか、ある種の“理想”なわけですね一切のシステムから、なんとなく縛られない感じとか、人間関係の関係性も、深く入らずに、お互いそこにいるだけの関係なんだけど、介入しないというのは、理想でもあるしだから「イマジン」とか、(『ダメジン』はイマジンから
インスパイアされているタイトルでもある。
「インド」とかに結びついていくのは、そいういうシステムから解放されている感じの
理想郷的な街を作ろうと、当時思ったんです。
『ダメジン』で描こうとしたのはね
だいたい物語の前半は、街の中を3人が歩いて行って、街の全貌がわかるというのがひとつあって、いわゆる「ストーリー」を追って、というのじゃなくて、□なんか「3人」というのが、気になる。現代のダメな人ってわりとツルまなくて、暗くダメになっちゃうこともありますが、ツルむとダメでもパワーありますね
「ダメパワー」みたいな
三木 「3」というのはわりと好きな関係性なんです。
シティボーイズをやっていた、というのがあるんですけど、基本的にはコントだと3人がいいんですねボケを2人にするとか、つっこみを2人にするとか、1人が正しいと思ったら、そっちに1人がつくもんだから、関係が逆転することがあるじゃないですか
そういうことの「3」って
意外に有効な方法論だったり
するなと思うんです。
三木作品のレギュラー的な方々に加えて、佐藤さんと市川さんという新鮮なお2人
このあたりの意図ってなにかありましたか
三木 「若い」という設定です。
という設定だったので、若い子を入れとかないとそのときに緋田くんから、佐藤くんというおもしろい役者がいると聞いて市川くんは、フランス映画のごとく、1人だけきれいな人がいるという図式のほうが、いいだろうと単純に思ってて、お互いのために
というのがあります。
── フランス映画をよく観るんですか
三木 いや、そんなことないんですけど(笑)
イメージだけで、フランス映画らしいんじゃないかと
雑なイメージなんですけどね(笑)
とにかく、笑いの止まらない楽しい話の連続で、思い出すだけで「ふふふふ」となります。
リョウスケ、ヒラジ、カホルの3人
佐藤隆太さん、緋田康人さん、温水洋一さんの
ダメな大人トリオですが、なんと、温水さんは「25歳」の設定です。ほかにもキャストは豪華メンバーで、篠井英介さん、吉岡秀隆さん、伊東美咲さん、ふせえりさん、笹野高史さん、岩松了さん、山崎一さん、片桐はいりさん、麿赤兒さん、岡田眞澄さんと、さらにもっと
ネタはいつ考えるのか、気になる。
それとそれと、忘れちゃいけないニュース
テアトル新宿の上映が1日2回になりました。
レイトが1回だけだと、終電も気になるし
でもこれで、1回来ると2回は観られます。詳しくはダメジンサイトでチェックしてください。『プール』は『イン・ザ・プール』のことです。
ご近所のOL・まーしゃさんへの激励や感想などは、メールの表題に「まーしゃさんへ」と書いて
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ご近所のOLさんは、先端に腰掛けていた。
“脱力系”というよりもはや“解脱力”
テアトル新宿にてゆる~く公開中
□悟るように、脱力してほしい。
とても淋しいですが、『ダメジン』の三木聡監督のお話、今回が最終回です。
三木さんから
「私のことが良く書かれすぎてる。
本当はもっと、ダークでダメな人間なんですが
と感想がとどきました。
、ダークでダメですか
ま、じゃ、人間性はさておき(え~
いや、そんな人間の“複雑性”がまた、作品の中に微妙な影や光を作ったりして、全部で“三木聡の世界”なんだなあ、とますますおもしろがっています。
おもしろがる、ってのもなんですが
『ダメジン』が、三木さんのモノ作りの、原点的な映画であるというところで、とにかく三木さんの原点に深く潜っております。
そうすると見えてくる、三木さんの脳の中
やはり緻密な設計図が見えます。
「絵コンテを自ら描いて準備する」と
たしか『亀』*のコメンタリーで聞いたのですが、シーンの隅々に至るこだわりが凄い。出演してるネコの数も凄いし、紙袋覆面の銀行強盗の紙袋の絵も凄いし、「シベリア」(羊羹のカステラサンド)も凄い。ケシル先輩(謙吾)の人工肺も凄いし、シンジュクさん(麿赤兒)の身長(どうなってるの
凄いものを数え上げればキリが無い。もちろん、川に住むインバさん(村松利史)も凄い。
(村松さんは、いま私のツボ中のツボの人)
ユルさの中に、実はよく見ると凄いものばかり
さらに、リハーサルをしっかりやること
それも笑いに不可欠な「間」を計る大切な秘訣
それと、三木さんの話で語られる、“共犯関係”という言葉「くだらないこと」を「くだらない」と、現場にいる全員が思えることが、まず前提としてあるという。
それが画面に現れてくる「くだらなさ」を
「くだらない~」と笑える所以なのだろう
そんな三木さんの「脱力系」と呼ばれるものの
延長線上にある大ヒットドラマ「時効警察」
そのつくりの緻密さとおもしろさは、いままでのドラマとは完璧一線を画してる。三木さんと『プール』*で出会い、「ぜひ三木さんと組んで、これまでにないバラエティ性のあるドラマを、テレビというメディアでやってみよう」
と持ちかけたオダギリジョーさんとの
ひとつのチャレンジでもあったのだというし
やっぱり三木さんと言えば、コメディアン、オダギリさんのおもしろさ
の秘密も聞いてみたいですよね
彼の類いまれな“運動神経”のお話なども、『ダメジン』と合わせて、お楽しみください。それでは、ラストのお話です。
お待ちどうさま
□ユルいものづくりの現場が、気になる。
── 画面では、なんともユルいんですけど、でもそれを作るときは、決してユルくはないと思うのですが、現場はどんな雰囲気なのでしょう
三木 現場は楽しいです(笑)
「自分たちのやってることはくだらない」
という実感を全員共有した上でね
共犯関係にならないと、こんなこと、できないわけですよ
役者も含めて
川に沈んでいる人がいたりするしね
そのことがくだらないだろうなという。
共犯関係にならない限りは
誰かが共犯者じゃなくなっちゃうとね
もう、だって、破傷風の注射とか打って、川に入ってるわけですし、そうは言ってもゴジラを動かしたりしてきたスタッフが、ロープ引っ張って、川の中のインバさんを動かしたりするわけでそういうことをやるためには、共犯関係にならなきゃいけない。
そのためには、設計図を
きっちり引いておかないと
ただその場の思いつきでやると、キレ味が悪くなっていっちゃいますよねアドリブで考えながらセリフを言うと、テンポが遅れたりするんで、ある程度その辺をきっちり固めた上でコントとかギャグって、どのコメディアンたちも、そこは綿密に、自分なりに詳細なところまで、きっちり固めてから臨まれるじゃないですか
志村けんさんにしろ、松本人志さんにしろ。
ある種の生真面目さって必要だったりするんで、そこが厳しいといえば、厳しいということになる、このポイントで、このトーンで、この間で
言わないとおもしろくない、というね
── それは、脚本に書いても書いても、その時の微妙なタイミングを、現場の全員が把握してないとわかんないですね
三木 わかんない。最初にホンで読んだ時の、おもしろいなという。
印象の鮮度を、もう一回高めた上で、臨まなきゃいけないわけで何度もやってると、飽きませんかとか、言われるけど、飽きないようにするのが、役者の仕事なんで、飽きるのは、役者の仕事をしていないってことに
なるわけじゃないですか
── 自分が飽きない、ということと
三木 相手の言ってることに慣れない、ということですよね最初に「くだらない」と思った感情をもったまま、芝居するってことは、必要なことだし
その緊張感みたいなことはあるし
で、よく話するんですけど、3番目に言ったセリフがダメなんじゃなくて、その前の前の前の○○さんのセリフのタイミングが悪いから、結局、落っこちるのは、ココなんだけど、っていうのが、あるじゃないですかその1つの流れの中にセリフを差し込んで、とかいうリズムみたいなことって、ある程度の稽古と、訓練が必要だし、タイミングの取り方、というのは、役者どうしで計っておいてもらわないと、現場の時間が膨大になっていくわけですよね
── それでリハーサルを大事にすると
三木 そりゃやっぱり、リハーサルである程度ね
三木 けっこう「脱力系」とか
『亀』の宣伝スタッフが
「脱力系」とか付けたからですけど
「時効警察」は、テレビドラマにしては、かなりのテンポでセリフを言ってるはずなんです。台本のページ数にしても、実際多いですし、いわゆるテレビドラマのテンションでいうと、かなりの量のセリフを言ってるんだけど、言われるじゃないですか
それはひとえに役者さんの力だと思いますけど
── テレビドラマにしては映画的な間が多い。
と言われますが、じつは間を作るために、テンポの速さがそこにあるわけですね三木 まさにそうで、時間的な間で言うと、普通のドラマの方が明らかに間が多い。「君のことが好きなんだ。」ってしばらくしてから、」と言ったりするじゃないですか
□オダギリさんが、なんか気になる。
コメディ的な間の取り方とか、絶妙ですよね
三木 彼は、そういう意味での運動神経が
ひじょうにいいと思います。
やっぱり運動神経って、そのセリフのテンポとか、役者が持っている1つの武器になると思うんです。── 独特の間を持っているというか、インタビューの中でもそうですけど、相手のテンポを一瞬外すみたいなのも、天性のものでしょうね三木 違和感を生じるということは、興味を生じるということじゃないですかいわゆる、普通の流れと違ったものが来るから、違和感が生じて、それに対しての興味が生じる、それは彼の役者としての才能の1つだと思います。
初めてお会いになったんでしたよね
そのときよりも前に、何かを観られて、キャスティングを
プロデューサーマターで
そうなんですか
三木 もちろん、名前は存じ上げていましたし、ただ、コントとしてやっていらっしゃるのは、ケラ(リーノ・サンドロビッチ)さんの、観てなかったので、どういう感じなんだろう、と
そういう意味では、全然予備知識は無かったんです。
ただ、たぶん彼独特のリズムと、なんというか、欲が無い状態でカメラの前に立てる、表現したい欲って役者の中にあるじゃないですかその表現欲みたいなことが、コントの場合、邪魔になることがあるのでそのことが無いということが、重要なファクターの1つだろうなと思いますね
いや、わかんないですよ
本人は「ボクは欲があります」
と言うのかも知れないけど(笑)
そうは見えないし
ま、見えなきゃ、べつにいいわけで
内面的な気持ちとかが何でもいいわけじゃないけど、「ボクは表現してます」ということが、前に出ない役者さんの方が、喜劇をやるとき、そのことが必要だろうなと
どんどん出してくるんですよね
三木 そうそう
それと、表現欲とは違うからね
表現欲って、自分が良く見られたいという、さっきの話じゃないですけど、そういう部分を兼ね備えてるし、それが無いと向上しないですけど、画面上では、そういうことよりも、単にこういうことをしたらおもしろいんじゃないかということに、わりと寄り添ってくれるというのは、大きいですね
□トルエンじゃなくてシンナー、が気になる。── 三木さんの次回作と言われている。
『仕事の前にシンナーを吸うな(仮)』は、どこまで進んでるんですか
三木 もう撮影の準備に入ろうかと
ただ、タイトルは変わると思います。
── これはけっこう『ダメジン』っぽい感じですか
原点回帰というわけじゃないですけど、気持ちとしては「走りきりたい。という感じの映画です。テーマは、1回死んだらどうなるか、っていう、「1回死ぬ薬」があって、それを飲んだらどうなるか
ということを追うライター2人組の話です。
でも「3」になるんですか
三木 男2人、女1人の予定です。
── トルエンじゃなくて、シンナー
三木 シンナーの方が馴染みがあって、化学系物質の総称じゃないですかシンナーは“薄めるもの”だから、トルエンに限らず、ほかのものを含有する。
というのが、ありますけど
「シンナー」という言い方のほうがダメそうだな、というのはありますね
三木 ただ、タイトルはね、変えざるをえない状況が
さすが、スポンサーも含めて
でもライターさんには受けがいいので、なんとか戻したいとも
── このタイトルの長さは保つんですか
三木 また長めにしたいと思ってるんですが
ロードムービーなんですよ
1回死ねる薬を探して歩き回るという話なので
なんかありますか
三木 無いです(笑)
悟るように、脱力してほしい。── ありがとうございました。
次作もぶっ飛んでそうで、ユルそうで、見ないとわからなくて、そこそこ楽しみです。あ、いや、めちゃくちゃ楽しみです。
なーんか、サルタナの“そこそこラーメン”
食べたくなりましたね~
たぶん、「いま」という。
曖昧な時間と人々の心象を映しとったら、三木さんほど的確な人はいないのではないかそしてその中に“おもしろい未来”が見える、のじゃないかと、私は感じてます。ぜひ『ダメジン』、観てみてください。それから、オダギリジョーさん主演、現在公開中の話題作『ゆれる』のことは、にちょこっと書かせてもらいました。心を扱う鋭い作品に打ちのめされ、ほんとに“解脱”したい気分
丸の内界隈で目についたらぜひ読んでみてください。『プール』は『イン・ザ・プール』のことです。
ご近所のOL・まーしゃさんへの激励や感想などは、メールの表題に「まーしゃさんへ」と書いて
comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -ご近所のOLさんは、先端に腰掛けていた。
ご近所のOLさんは、先端に腰掛けていた。
●豪華なフレンチディナーに舌鼓
---- 『アガサ・クリスティーの奥さまは名探偵』
9月9日よりシネスイッチ銀座ほかにてロードショー
さあ~おいしい秋がやってきますね
梨とか、栗とか、柿とか、秋刀魚とかねいやいや、食べるばかりじゃなくて、なんといっても芸術の秋ですから、これから観る映画も、こう、なんか、文化っていうんですか、芳醇、エレガントな感じがいいですねたとえばワインでいうと、熟成されたフルボディな感じ
そんな映画があります。
『アガサ・クリスティーの奥さまは名探偵』
長いタイトルだけど
今年の3月の「フランス映画祭」で
上映されたときは、『親指のうずき』
だけだったのだけど、いつのまにか、「奥さまは名探偵」という冠がついたんですねで、まさにそのとおり、この映画は、“奥さま名探偵”が大活躍します。原作の「親指のうずき」とは、アガサ・クリスティーの大人気シリーズ、「トミー&タペンス」のひとつです。今回、アガサ・クリスティー作品の、初めてのフランス映画化だそうです。
やはり記念ですから
原作にある英国の品格に加えて、フランス映画ならではの、エスプリというかユーモアというか、小ネタというか、軽快な味がおいしい、コメディタッチな仕上がりです。
しかも優雅で大人のディナーな感じ
アペリティフから食後酒まで、フルコース、存分に堪能したいです。さて主人公の“おしどり夫婦”は、名前を「トミー&タペンス」から、フランスの「ベリゼール&プリュダンス」
に変えて登場します。
優雅なフランスの田舎暮らしを楽しむ夫婦が、ある日、高級老人ホームにいる叔母を訪ね、そこで出逢う一枚の絵と、謎の婦人に興味を抱きます。好奇心旺盛なプリュダンス(奥様)が、不吉な予感に“親指がうずき”出し、探偵よろしく事件を追いかけ、舞台はフランスアルプスの怪しい屋敷へ
いよいよ、プリュダンスの身に危険が
果たして絵の謎とはなにか、そして殺人の真犯人は誰
というアガサ・クリスティー十八番の
謎解きミステリー
「フランス映画祭」に来日した。
パスカル・トマ監督と、主演女優のカトリーヌ・フロさんに、楽しいお話を聞きました。コメディの達人のトマ監督は、話している時もおもしろくて、「いつそんなジョークを考えてるの」と、気になってしまい、ほんとにしょうもない質問から
始めてしまいました。── いっぱい笑わせていただきました。
気になっているのは、監督の場合、脚本にユーモアを入れていくのか、ユーモアがあって脚本を書くのか、どっちなのでしょうか
変な質問ですけど
トマ その都度変えていきます。撮影のときに途中で変えたりもします。
風景が思っていたのとは違っていたり、俳優たちの意見を聞いたり
即興ってことはほとんどないです。
大きな流れというのはあるんですが、その都度、現場に合わせていきます。あとはユーモアシーンじゃないけど、編集のときに作るものもあるんです。たとえば幻想的な“夢のシーン”が出てきますが、あれは編集のときに作ったんです。
── “笑い”はどうやって作るのでしょう
トマ “おもしろさ”とは計画通りにいかないものです。
同じセリフでも言い方によって、間のとり方とかでちっともおもしろくない。
こともあるし
セリフを言った相手がどう出るかとか、そんなことの繰り返しです。俳優にも依ります。
いるだけでおもしろい人もいますし
全体の雰囲気から醸し出されるもので
それを観客がキャッチできるかどうかなのです。
おもしろかったですか
たとえば、頭から湯気が出ているところ
スイスの国旗が入ったワインボトルを見て、「消火器じゃないの」というところ、プリュダンスが「足をどけて下さらない。
というと、足がとれちゃうところ、などなど
トマ 湯気が出てるのは、撮影のときに偶然というか、やってみたらそうなったんです。足のところは、計画的です。
シナリオ通りで、しかも2回やるところがね
おもしろいでしょ
── そんなおもしろいこと、いつ考えてますか
トマ フランスの人間はね、「笑わない日」というのは、失敗の日なんですよ(笑)1日たりとも楽しいことを欠かすことは、と、ひとしきり場を笑わせると、ご友人との楽しい約束を思い出し、お出かけにというわけで、カトリーヌ・フロさんに、じっくりたっぷり伺うことになりました。それにしてもフランスの大人の女性って、なんて佇まいがかっこいいのだろう~フロさんもコメディの達人ですが、身に沁みついた優雅な身のこなしで、エレガントにコケティッシュにコメディをやってのけるところが、おかしくて、素敵で、憧れます。
── トマ監督との撮影はすごく楽しそうですね
フロ ええ、もちろん
自分はマジメにやらなきゃいけないから、一生懸命マジメにやってましたけど、どうしても笑ってしまって
── 今回、孫のいる“おばあちゃん”という役で
びっくりしました。
フロ トマ監督と最初に撮った映画では、そのとき39歳だったのに、50歳の元気なおばちゃん役を
演ってくれって言われて
「え、どうするの」って言ったら、「なんとかやってくれ」って(笑)衣装合わせのとき、ディオールやシャネルとか、いまからするとちょっと古くさい、流行遅れのものを着せられて、髪の毛もきっちりとパーマをかけられ、その段階で、ちょっと老けた感じが
自分でしてきましたね
結局、トマ監督の求める女性像は、「年齢不詳の女性」なんです。歴史や経験は積んでいるけれども、これから人生、先にもいろいろやることがあって、元気いっぱい、可能性を秘めていて、そんな「年齢不詳」のような人
だからおもしろいのです。
── 映画の中に見られる「親離れ、子離れ」の
ことについて伺いたいのですが、親と子の
極端に自立した関係性が描かれてました。
日本とは違うなあ、と思ったのですが、フロさんは演じたとき、どんなふうに感じてましたか
フロ フランスでも「自立の問題」はあります。
老人ホームの話も映画に出てきますよね
トマ監督が撮影中によく言っていたのは、このカップル(プリュダンスとベリゼール)は、自己中心的、「ジコチュー」なカップル
なんだよ、ということです。
だから、フランス人にとっても、この映画の親子の状況は、ちょっと普通じゃないですねでもこういうカップルを映画で見ると、自分の持ってる「罪悪感」が薄まるでしょ
そういうのがいいのよ
── フロさんの前の作品の
『女はみんな生きている』がすごく好きです。
今回は、あれに比べて熱いカップルでしたよね
フロ あっちはもうおしまいのカップルでしたが、こちらはずっと恋愛中のカップルでしたからね
── 日本でなにか楽しみにしてたこと、ありますか
フロ 25年前、女優デビューしたころに、じつは日本映画のオーディションを受けて、本決まりになったんだけど、その時、舞台公演と重なってしまい、どうしても出来なかったんです。25年経ってこういうふうに日本に来られて、もしかしたら日本で有名になっていたかも
なんて思ったりしましたね
── では今後、日本の映画に出るなんてことも
フロ ええ、お話があれば
まだ女優になる前のことだけど、パリで日本人の観光客に
「写真撮ってもいいですか」って
言われて、「なぜ
」と訊いたら、「あなたは完璧なパリジェンヌだから」となんでだろう、と思っていたんだけど、きっと「日本人好みのパリ人」なのかも、と思うの、不思議だなと思ったのよ
まさに完璧なパリジェンヌです。
演じることの楽しさを伺うと、「人を笑わせたり、感動を与えたりするのが好き
そして、自分も“何か”を受けとるんです。
フロさんの「美しさと元気の秘密」は、受けとる“何か”にあるんですねこんなに楽しいパスカル・トマ監督と、カトリーヌ・フロさんそして、今回は来日されなかったけど、絶妙なコンビを演じたダンナ様役の
こんなに楽しくてオシャレな会話が
できる夫婦になりたいものだ~
最後にシェイクスピア「マクベス」の一節を
(親指がうずいてる、なにかよくないことが起りそうだ。
★『アガサ・クリスティーの奥さまは名探偵』
ご近所のOL・まーしゃさんへの激励や感想などは、メールの表題に「まーしゃさんへ」と書いて
comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -ご近所のOLさんは、先端に腰掛けていた。
ご近所のOLさんは、先端に腰掛けていた。
●悪魔に魂を売れるだろうか
9月30日より日比谷シャンテシネ、恵比寿ガーデンシネマにて公開
またまたグッサリやられてしまった。映画をご紹介します。
“グッサリ”のレベルの深さでいうと、今年、これほどやられたのは、じつは2回目です。
1つ目は、西川美和監督の『ゆれる』
あのときは、ちょっと船酔いしたような、三半規管がおかしくなったような感じで、胸の奥底にざわざわとした後味が、長~く引いていたのを記憶してます。
あえていうとあまり気持ちいい感覚では
なかったかも(映画は素晴らしいです)
『カポーティ』の場合、感動の深度は似ているのですが、“ざわざわする”というよりも、しっとりとした霧が胸の中を満たしていき、そのままずーっと沈んでいくような感じでもそこで留まるというよりも、なにかとても貴重なものを受けとって、そのズシリとした重みを、手の中で確かめ、とても満足するような、そんな充実した感触が残りました。そのわけを絞ってみると、ほぼ2つありました。
(あくまでも私にとって、ですが
□表面に出てこない部分を感じて
途中で「あっ
」と気づいたのですが、知らぬ間に、囁き声のように、深々と、身体に忍び込んできた、その入り方に、やられたと言っていいでしょうもちろん、映像のすばらしさもあるのですが、やはりとくに音が、音楽が、世界の中心にいるような華やかな作家生活の中で、カポーティがどれほど孤独を感じていたか、どれほど、心が軋んで、葛藤していたか、それを感じさせてくれるようでした。そのあたりをベネット・ミラー監督は、「そう感じてくれたのは、うれしいです。まず、この映画は“カポーティ”という公の人間の、とてもプライベートなストーリーを描いています。芸術界で、アメリカで、カリスマ性があり、いちばん目立つ存在だった反面、親しい人も、誰も知らないような、プライベートなリアリティがあった。パーティでは中心的な人物としての彼でありながら、他方、奥に潜むプライベートな姿を見せていく映画です。そのために、音楽、ビジュアル、編集も助けています。見ている人の深層心理を研ぎ澄ませていくような、セリフの裏に隠されている、表面には現れない、そういう部分に気づいてほしいというアプローチ
の仕方をしています。
と、ハリウッド映画とは思えない作りにびっくり
繊細で、静かな、なにか東洋的な精神を感じます。
なんでも、監督のお兄さんは日本で仕事をしているとか
映画も「どこか日本的でしょ
」と言っていたような
編集ですが、哲学者ジャック・ラカンの心理セラピー、“スカンション”という方法を取り入れている、なんて話も伺いました。やられるはずです。
□ペリー・スミスとは
それと、もうひとつは、ペリー・スミスという登場人物
「冷血」に描かれている、実際にあった。
一家惨殺事件の犯人の一人ですが、スミスの、哀しく、切なく、孤独な人生とその存在さらに、もっと言うと、それを演じきった、の凄さが光る。ということは、つまり、彼に出逢ったからこそ、これほどまでに崩壊していく、カポーティの姿があり、またそれを演じた、フィリップ・シーモア・ホフマンの驚異的な
演技力がもちろんあるわけですが
私としては、主演を食ってしまいそうなくらい、印象を残したクリフトン・コリンズ・Jr気になり、ドキュメンタリー畑出身の、ベネット・ミラー監督に、直撃しました。(長身、かっこいいです。
なにげにカポーティの真似を
ここで簡単ですが、ちょっと解説すると、言うまでもなく、有名なアメリカの作家で、「ティファニーで朝食を」や「遠い声 遠い部屋」
それから「冷血」などの代表作があります。
映画の『カポーティ』は、ノンフィクションノベルという新分野を生んだ。
「冷血」を書くために取材をするカポーティを
追いかけ、6年に渡って書いた「冷血」が、いかにカポーティを成功の絶頂に持ち上げ、同時に、彼を破滅させていったかを、とてももの静かに、感性に訴えかけるような
独特のスタイルで描いていきます。
得てして注目は、カポーティの作家性や人間性、あるいは、怪演ホフマンの演技力や演出に集まりがちなのですが、でも、この映画の重要な隠しボタンは、とりもなおさずペリー・スミスにある。いや彼にしかないと、私には、「冷血」を読んでいても、ずっとそれを感じていたので、「ペリー・スミス」の解釈について、監督に聞いてみました。
常に言葉を選んで、考えて考えて
話す監督ですが、さらに、沈黙してしまいました。悪い質問しちゃったかなと心配したのですが、出てきた答えはものすごくうれしいものでした。ため息と沈黙のあと、と口を開きました。「そこに戻るのは、とても辛い。なぜなら、とても難しくて、演じるのが辛い役だからです。ペリー・スミスについては、「彼はもちろん、殺人犯です。でも、ペリー自身は、自分のことを悪い人間だとは思っていない。自分は、道徳観のある人間だと思っている。
私としては、この役をいわゆるステレオタイプな
殺人者というふうには描きたくなかったし、彼は、画家の卵だと自分では思っているし、のある人なのです。誰にも認めてもらえなかった彼を、カポーティが初めて認めてくれた。アル中の両親を持ち、常にいじめられた。何かをやろうとしても、つぶされてしまう。何かになりたかったのに、なれなかった。そして歪められ、結果的に、犯罪者になってしまう。まさに彼は枯れかけた花だったのに、カポーティが光を当てて、やっと心を開き、初めて誰かを信用するということが
できたのです。
「冷血」の中で、トルーマン・カポーティは、“明白な動機なき殺人”と言及し、類似の性質の犯罪者をとりあげています。『この男たちはすべて、暴力を振るった経験があるにもかかわらず、肉体的に劣り、虚弱で、未熟という自画像を彼らの経歴を見れば、それぞれが強度の性的抑圧を受けていることは
明らかである。
誰もが、幼少時代を通じて、“意気地なし”
とか、チビとか、病弱と思われているのを
気にしていた。
四人すべてに、暴力の激発と密に関連してであるが、意識変容状態を起こした形跡がある。彼らは実際に暴力を振るっている間、あたかも、他人を眺めているように、自分自身から分離し、孤立していると
感じることがしばしばあった。
生い立ちを調べてみると、四人すべてが
幼少時代に両親から過激な暴力を
振るわれた経験を持っている。
(新潮文庫「カポーティ」より)
これは、直接スミスの生い立ちに
触れていない個所だけども、なぜ、殺人をおかしそうに見えない。
繊細で優しく、知的でさえある人物が
突発的に殺人行動に出るのかという。
大きな要因を示し、それがペリーであり、そこにカポーティは自分自身を見るのです。柔らかくて鋭くて壊れやすくて強い、みたいな、日本で言うとオダギリジョーさん、加瀬亮さん的な
複雑な面をいっぱい持っている俳優ですね
(『トラフィック』にも出てます)
ミラー監督は、クリフトンの
キャスティングについて、興味深い話をしてくれました。「キャスティングもどんどん進み、あと一日しかないという時になっても、スミス役だけ、決まらなかったんです。
一人の俳優に会うために日帰りの予定で
LAへ飛んだのですが、全然違っていました。
がっかりしていると、もう一人、ある役者の姉がビデオを見てくれと
持ってきた、というので見ました。で、驚いたんです。
あと4時間で飛行機が出るというとき、その役者に連絡がとれたので、急いで来てもらいました。それが、クリフトンだったんです。カポーティにスミスが殺人を告白する。
シーンを読んでもらったら、すばらしくて
抑えた演技をして、最後に泣き崩れるんですが、クリフトンが泣き止まない。もうコントロールできなくなって、2分間、泣き続けていたんです。それで、『君は泣きすぎだから、それがコントロールできるんだったら、この役をあげよう』と言いました。
すごい状況でキャスティングされたんですね
こんな宝の掘り出し物をするところからして、冴えているわけですね(監督デビュー作にして、数々の賞を受賞ちなみに、フィリップ・シーモア・ホフマンは、アカデミー賞主演男優賞を受賞しました。幼いころに受けた傷、とくに心の傷は、トラウマとなって、人格形成に多大な影響を残すという事例はいやほどあり、ペリー・スミスのことを考えてもそこに行き着き、カポーティ自身も、自分が幼少時に経験した。心の傷の痛みを同様に抱いている。それゆえにペリーにだんだん同化し、同情していく。しかし同時に作家として、こんなにおいしく、興奮する題材はなく、ペリーの処刑を願う自分がいるという矛盾冒頭の“悪魔に魂を売る”という言葉は、塩野七生さんがこの作品に寄せている。文章の中の言葉ですが、じつはその言葉にもグッサリやられました。
──傑作とは、それを書けるならば悪魔に魂を
売ったってかまわないと思っている人にしか
作れないものなのである。
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●どこまでも幻想的な青い光
©2006「いちばんきれいな水」フィルムパートナーズ
10月7日よりユナイテッド・シネマ豊洲、渋谷シネクイント(今秋レイトショー)ほか全国順次公開
の~んびりした休日
光が燦々と溢れるカフェ
コーヒーの香りとよい音楽に身を任せて、ゆったりとした時間を過ごすしあわせそんな居心地のい~い映画が、『いちばんきれいな水』です。それもそのはず、この映画は、椎名林檎、サザンオールスターズ、一青窈などかっこいいミュージックビデオを作ってきた、気鋭のウスイヒロシさんが監督
音楽は、ショーロクラブのベーシストの
沢田譲二さんで、ゲストアーティストには、アン・サリー、比屋定篤子、ジョイスが参加このサウンドに身を任せるだけでも、いい時間が過ごせてしまうというメンバーだし、「沢田さんの音楽が最高」とお薦めです。
原作は、個性的な漫画家の古屋兎丸作品
(兎丸さんは、園子温監督の『紀子の食卓』に
俳優として出演中
独特のいい味~
©2006「いちばんきれいな水」フィルムパートナーズ
さて、どんな映画かというと、仲良し姉妹のファンタジックなお話です。両親が急な旅行に出かけてしまい、病気でずっと長く眠ったままの
姉の愛ちゃん(加藤ローサ)と
家の留守番をすることになった、マジメな小学生の妹、夏美ちゃん(菅野莉央)
眠りから覚めた「いばら姫」(姉)と
受験勉強で忙しい「メガネザル」(妹)が
過ごす不思議で幻想的な夏の物語
可愛いらしくて、ふわ~んとしてて、なんともいえず爽快な気分それにしてもこのごろのコミック映画化、留まることを知らぬ勢いですね~
“すでに出来上がっている”世界を
映像化するっていうのは、原作ファンの期待も大きいだろうし、きっと監督は神経遣うのでしょうねそのあたりを、今回は、MVではなく、長編映画に初挑戦したウスイヒロシ監督に、伺ってみました。
自分のことを「落武者」と言っちゃう風貌
ユルユルした笑顔が優しくて、何時間でも一緒にしゃべっていたくなるような、リラックスした空気がありました。
だからこんなに居心地のいい映画が
できるのだろうな
□寝ないとダメだなと思って
─── これは初長編映画なんですね
ウスイ そうですね
でもそれほど気負いはなかったです。
もともとPVを作る前から、映画の現場でアルバイトをしたりして、その頃から映画を撮ってみたいなという。気持ちはありました。今回、この原作を読ませてもらって、原作の持つ雰囲気自体が、透明感とか、ふわっとした空気感とかがあって、自分の中ではPVと近い感覚で撮ってましたから、そういう意味では気負いなくやってました。撮影初日、南果歩さんのシーンで、南さんが声をかけてくれて
「監督、昨日は寝れました。
」と言われて、」と答えたんです。
いや、寝ないとダメだなと思って
「私は寝れなかったわ
気持ちが高まっていつも眠れないんですよ」
とおっしゃって
、寝れなきゃよかった。
」って思って
「すいません」って言いました(笑)
でも本当に寝ないとダメだろうと思って、寝るようにしてたんです。
食事もそうですね
ちゃんと食べないとって
昔だったら「寝ない、食べない」
って感じだったんですけど
─── エネルギーコントロールしてたんですね
ウスイ ええ
スパンも長いし
撮影は20日間だったんですが、企画から考えると1年半かかってるから、エネルギー配分をどうしたらいいんだろうって、─── この映画を作るきっかけというのはウスイ プロデューサーから、兎丸さんの原作を読ませてもらって、原作の持っている雰囲気だったり、透明な空気感、それに行間だったり、もともと20ページに満たない短編だったので、凝縮されているんだけど、広がっていく、という印象が残る原作が好きになりました。
PVに近い感覚でできるかも
って思ったのがきっかけですね
で、90分の長さにするにあたって、原作をどう膨らませていこうかというとき、脚本家の三浦有為子さんとのいい出会いがあり、新たに「真理子」というキャラクターも
生まれました。
─── カヒミ・カリィさんの役ですね
ウスイ そう、そう
ある時期、兎丸さんに一度「感想を聞こう会」
みたいなのがあって、どこどこのファミレスに
来てくださいって言って
兎丸さん、どんな人なんだろうと思ってたら、すごく二枚目の方が現れて、かっこよくて
「初めまして」って挨拶しました。
で、原作に無い新しいキャラクターも
「すごく面白い」と言ってくれて、いろいろアイディアもいただけました。そのとき、PVの作品集をお渡ししたんです。それからプロデューサーを介してのメールで、「作品集を見て、お任せできると思います」
って言葉をもらって「よし
」と思いました。
脚本の三浦さんとも「がんばろうね」って
そうやって進んでいきました。
─── 莉央ちゃんの印象がすごくて、夏美役は、子供なんだけど冷静な、大人っぽい役でしたよねウスイ 菅野莉央ちゃんは、「子役オーディション大会」みたいなのがあって、その中で会いました。そういう難しい役だったのですが、意外と、オーディションに来てくれる。
子たちってカンのいい子が多くて
その中でも、莉央ちゃんは、状況に応じていろいろ変えられる感じでした。最初は、3人のグループで、1人ずつセリフを読んでもらいました。で、3番目が莉央ちゃんで、前の2人をずっと観察してるんですよ
2人に対して「自分はこう行こう」
っていう感じがあって
それとか、3人の中で、夏美役、お母さん役とか、交代して演じてもらったときに、切り替えの幅がすごく豊かだったんです。南果歩さんとピースな夫婦で、どこまでもホンワカしてて、なんかいつもと違う田中さんで、楽しかったです。ウスイ 田中さんは、ご指名でお願いして、やっていただいてすごくうれしかったです。
□絶対負けられないし、越えたいし
撮影の蔦井さん、照明の中須さんです。
大好きな作品を作ってきた方々で、蔦井さんは、『ジョゼと虎と魚たち』や『メゾン・ド・ヒミコ』とかで、中須さんは、『トニー滝谷』だったり
ウスイ そうなんです。
以前、PVで一緒にお仕事してて、今回、お二人にお願いしたんですけど
じつは、蔦井さんと中須さんのペアで
作ってるPVがあって
ともさかりえさんの「木蓮のクリーム」っていう、(椎名)林檎ちゃんが曲書いているんですけど、その感じを、今回すごく見たくてそのすごいスタッフの方々と作られた、あの幻想的な水のシーンですが、ほんとにキレイですね
ウスイ すでに、原作のマンガで
表現されている部分というのがあったので、絶対負けられないし、越えたいし、という気持ちがありました。光に関して「青」が基調になるんですけど、その青はどんな青なんだろうとか、衣装に関して言うと、水の中で服を着て泳ぐシーンで、どんな服でどんな色なんだろうとか、ディスカッションしました。実際、服を着て泳ぐテストとかして確認したり、ひらひらしたもので魚のように見えるものを
探したり、そうやって撮っていきました。
場所に関しても、制作部に3ヵ所くらい出してもらって、組み合わせを考えました。
─── 5メートルのプールもあったとか
下に潜ってたダイバーさんもいたりして
ウスイ いました、いました。
骨伝導で話せる機器を使って、上の僕たちと交信してましたよ
いつごろから映像に興味を持ったのですか
ウスイ 大学2年生くらいからです。
小学校から剣道をやってて、大学1年のときは、剣道部と
トライアスロン部を掛け持ちしてて
ウスイ でも、なんか作りたいと思い始めて
ウスイ 映画館でアルバイトをはじめて
そこからです。
─── きっかけの映画ってあったんですか
ウスイ 『カミーユ・クローデル』を観た頃です。そこから映像を作りたいと思ったんです。
夏美ちゃんは冒険をしますが、監督が冒険をするとしたら
ウスイ そうですね
、海外に行きたいです。
南米にずっと行きたくて
じつは大学を卒業したころ、青年海外協力隊で
中南米とかに行こうかと
説明会に行ったこともあって
なんかそういう想いが、この映画の中の“ブラジル”
というところに出てるのかも
原作には無い話なんです。
記者会見のとき、自分がいちばん緊張してて、次に緊張してたのは加藤ローサちゃんで、いちばん落ち着いてたのが莉央ちゃんだった、なんて話す“かわいい”ウスイ監督でした。お会いしてみると、すごく柔軟で子供のような純粋な感覚と、同時に芯のある包容力も潜んでいて、それはきっと剣道で鍛えたというような、精神力や運動能力みたいなものなんだなとおそらく、監督の現場を包む空気って、すごいいい感じだろうな
なんて想像しました。
では、東京の新名所、アーバンドックららぽーと豊洲の夕日がきれいらしいから、夕方にお出かけして観ましょう
★『いちばんきれいな水』
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ご近所のOLさんは、先端に腰掛けていた。●飛びたかったんです。
11月11日よりシアターN渋谷にてロードショー
ずっと会いたくて、会うのが待ち遠しいのと同時に、正直、私の中には、得体の知れない恐さが同居
園子温という、現代を鋭く刺す詩人
会えるといううれしさは、翻って、すべてを見透かされてしまうのではないか、そんな恐さにもなっていました。こんな相反する気持ちを抱えて会いに行くと、オダギリさんと楽しそうにビールを飲んでて、二人ともいい感じの色の顔
そこには独特の空気がすでに出来上がってた。う、、やっぱり入れない。と怖じ気づく。
「えい、飲んじゃえばなんとかなる」と
ビールを飲むが、空気に飲まれる。
勇気を奮い起こして、監督に面と向うも、監督はなかなか目を合さない。
(人見知りなんですね)
やっぱり居住まいそのものが詩人である。なかなか話は始まらない。私の声はうわずる。オダギリさんは周りをうろうろしてる。なんか撮影してる。監督はオダギリさんが気になっている。
(もちろん、私も
そんな超浮き足立った状況の中、園子温監督が4年前に作った作品、園子温作品を何か観たことある方は、おわかりだと思いますが、その作風は、ちょっと普通じゃありません。どこからこの恐ろしい発想が産まれるのか、なんとも形容し難いドロドロシュール感近親相姦、自殺ごっこ、疑似家族、飛び散る肉片、血を浴びるキレイな女の子
ホラーじゃないのに、目を覆うばかりの映像の連続
だけど恐ろしいほど現実にリンクし、社会の悲鳴と人間の孤独が追いかけてくる。不快がやがて私の中で快感に変っていくのです。「なぜだろう」と考えさせられること、それ自体、園子温の絶大な魅力のような気がします。「なんとなく」とか「気持ちいい」とか、そんな曖昧な偽善とは無縁なのだ。怒濤の疑問の連続の居心地の悪さが、強烈に心臓を掴んで離さない。とりわけ『自殺サークル』、最近の『奇妙なサーカス』『紀子の食卓』は、私が園さんにグググッとのめり込んだ作品です。ここで、園さんは、ジャンプ前の踏切り板を、思いっきり踏みこんでいる感じがします。
そうそう、「時効警察」もありましたよね
オダギリさんとの強力なタッグ
三木聡さんとも仲良しらしく
、なんか不思議
ブルックリンとかハーレムのハザード(危険区域)で、ゲリラ的にロケを敢行し、オダギリジョー、ジェイ・ウエスト、深水元基の初々しくも、突き刺すような若さがはじける作品映像の持つはじけ感は、そのまま、園子温監督の「はじけ感」なのではないかま、とにかく、園監督の炸裂してる言葉を、炸裂したまま、お届けします。
□若気の至り
園子温 若気の至りという映画です。
いまだったら撮れない映画ですね
─── いま思い出す当時の心境って
園子温 すごく恥ずかしいです。
誰でもそういうのあるんだけど
─── いま公開されることについては
園子温 うれしいといえば、うれしいんじゃないかな
うれしいです。
─── 園さんはアメリカに住んでいらしたとか
どのくらいいらしたのですか
園子温 そう
サンフランシスコに、一年ぐらいね
園子温 『自殺サークル』の本はシスコで
書いてたんですよ
電車に飛び込むあれをですか
園子温 『紀子の食卓』あたりから、カチッとしているけど、現場で「オダギリよろしく~」って感じ
─── 撮影のときはどういう状態だったんですか
その場で話し合いながら撮るみたいな
園子温 とにかく今では信じられないくらい、─── チャイナタウンのマフィアを撮ったときも
園子温 行き当たりばったりで撮ってたからね
いっぱい出てきますけど
園子温 俺のイメージの中に「黒人はデカイ」
というのがあるから、小さい人は出てきません。きっと向こうからすると、日本人は必ず柔道ができるとかあるんだからクラシック聴いている黒人はありえないし、どうしてそんなに染み付いたんですか
園子温 いや、染み付いてないの
知ってるからこそなの
─── じゃ、理想的な黒人が出てたんですね
園子温 探してきたの
けんかっ早くて、すぐ人のモノ盗んで、声がでかくて、みたいな人園子温 向こうのヤクザに、ガラの悪い黒人を探してくれって頼んだの
お金渡してね
園子温 いや、前から渡した。
ウソ、ですけどね
騙された(笑)
園子温 ワンカット、ワンシーンで撮ってたから
基本的に録音部とカメラマンしか
現場にいなかったから
僕なんか、車のシーンは、へばりついてましたからね、車に
─── あれって、車規制とかしてないですか
園子温 してないね、ゲリラ的に撮った。
全部ロケハンで、そういう場所があったから
それを撮ろうとしたんです。そこでストーリーが出来たんです。
ジェイの家も、アイスクリーム工場も、かっこいいから撮ったんです。かっこよさを撮りたかったんです。このころは「絵」だったんです。
最近は「絵」に興味ないんですけど
園子温 ま、青臭いけど、飛びたかったんです。
尾崎豊とか、長渕剛とか、佐野元春の世界(笑)
多分ね、今、オダギリも俺も「恥ずかしい」
って言ってるけど、あと10年くらいしたら、いい映画だなって思うと思うよ加藤 高校時代の話を、20代のときに話すと恥ずかしいけど、30代になって話すと「いいな」と思える。
ってことですよね
園子温 そうそう、それだよ
作られたんですよね
園子温 ほんとに
そんな歳だったんだ、俺
すごい初々しさが画面から伝わるから
なんだか酔いが回って気持ちいいのと、園さんの興味がいろいろ浮遊するのと、私の浮き上がり感と、なんともとりとめのない話の連続です。
後半をお楽しみに
ご近所のOL・まーしゃさんへの激励や感想などは、メールの表題に「まーしゃさんへ」と書いて
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ご近所のOLさんは、先端に腰掛けていた。●徳平さんに聞く、□いぶし銀“ムード”たっぷり、笹野高史さん登場
「働かないで一生暮らすには、インドへ行け。
なぜなら、インドにムードがあるぞ」
猫ジジイの含蓄あるお言葉
笹野高史さんといえば、『ダメジン』の“猫ジジイ”が忘れられません。ほんとに“ムード”がありました。
35年の芸歴を持つ、名俳優の笹野さんに向って
はなはだ失礼な印象かもしれませんが、私の中で、笹野ポジションがしっかり確立されたのは、やっぱり三木聡監督の作品なんですよね「時効警察」の駐在所のおまわりさんも最高で、たくさんのチャンネル、広い懐に感激したのでした。そんなわけで、『武士の一分』を観たら、その笹野さんがなんとも“ムード”のある存在感で、三村新之丞の身の回りの世話をする。
“中間”(ちゅうげん)の役を
渋~く、あったか~く演じられてて、素敵過ぎでした。
もちろん、『アカルイミライ』『パッチギ』
『釣バカ日誌』シリーズ、そして『男はつらいよ』等々、出演作を数え上げたらキリがありませんよね
しかも映画だけじゃなく、テレビ、舞台での活躍も
恐ろしいほどに
そんなすごい笹野さんにお話を伺いました。
なんていうんですか、息の長い、しかもますます
その存在感を増す役者さんの魅力の真髄を
目の当たりに見せていただく感激、感動
サービス精神あふれるあたたかい人間性と、心底“役者”という仕事を愛している職人であり、しかも、4人の息子さんのよきパパ
懐ひろくておもしろくて厳しい。
そして、木村拓哉さんに「やっぱ黄色でしょ」
と言われて「黄色にしたんですよ」
のポルシェに乗るポップさ
藤沢周平世界を独特の空気で描く、山田洋次監督のじわ~っと心に沁みる。
人間ドラマの中で、渋く光る徳平さんを
大クローズアップしました。
笹野さんの絶妙のリズム感、小気味よく、キレのあるトークを、あますところなくお楽しみくださいね
またプチ連載で~す。
映画の詳細はどうぞ武士の一分サイトを
チェックしてください。
── 先日『ダメジン』の三木聡監督に
お話を聞いたのですが、あの“猫ジジイ”にお会いできるなんて
ものすごく幸せです。
笹野 あの人(三木さん)の作品をやれる俳優ってね
なかなかチャンネル合わせにくいと思いますよ
拒否する俳優さん、いっぱいいると思うんです。
笹野 だって、台本読んでね、あの中入れますか
って思いますよね、普通は
だってうちのマネージャなんか
途中で台本読むのやめちゃった、ワケわかんないとか言ってさ(笑)笹野 あれを僕ができたというのは、それ以前に、シティボーイズで、ワケのわかんない芝居を
つきあってたもんですから
そういうチャンネルが僕にはあったんです。そのときたまたま、彼は演出助手をしてた。
「へえー、あそこにいたの
「そういえば、モッタリした人が
一人いたなー」ってね、はははは
「それボクですよ、お世話になったんです」
そんとき僕たたかなくてよかった~、たたいてたら、使ってくんなかったかも、ね
── そんな出会いだったんですかー
笹野 そうなの
おもしろいなーと思って
でもそうやって才能を開花させてきてると思うと、なんかうれしくなっちゃってね
── 三木さんって、人の細かい癖とかを
絶対見逃さないし、全部拾って生かしてきますからね~
笹野 おもしろがり方が、おもしろいのね
そんなおもしろがり方、あったのかと思ってさ
おっかないですよね、何見てんの、あんた、って
── 観る方のチューニングも狭いところを
合わせるわけですけど、ピタッと合うと相当おもしろい。合わない人は「なんだ。
」って言いそうなの
そういう映画あっていいよね、あっていいと思う。
── で、「時効警察」にもお出になってますよね
笹野 田舎の駐在さんね
あれマニアックだから、多分視聴率いかないんじゃないの、って思ってたら、けっこういいんだってね近所の奥さんもおもしろいって毎週観てたから、なんだ、世の中進んでるだ、って思ってね(笑)── あのテレ朝の11時15分の枠がまたいいんですよね、オダギリさんが、笹野さんの息子さん4人が笹野さんにそっくりで感動したって、オールナイトイベントで話してました。そーか、そっくりかって感動してたんです。
□だって狙ってあんな芝居できませんし
── ところで『武士の一分』のお話を
笹野さん無しには語れない、私は密かに、笹野さんの映画だ、と思ってるんです。笹野 そうですか、ありがとうございます。
いやさー、いちおう、35年も役者やってるからね
なんかさ、いぶし銀じゃないけど、なんとか銀とかだってパンフレットには“ベテラン”とか、書かれてるけど、「そんなこと言わないでよ、まだベテランなんて書かないでよ」ってでもベテランなんて書かれてさ、存在感とか、なんとか銀とかの役になればいいなと思って
野心と言えばそんなもんです。
結果的によければいいなと思って、やってたんですけどでもそんなふうに仕上がってるんだとしたら、監督と、撮影監督の功績ですね編集の方にも、スタッフの方にも、お礼を申し上げたいです。私はなんにもできません、って、お詫びの言葉しかないですよ
笹野 だって狙ってあんな芝居できませんし
私、野心も何もございません。
俳優としてのキャリアも捨てておりますので、おっしゃるとおりに動きます。素のままです。
羽二重もしてません(爆笑)
(マネージャーさんも爆笑)
これはもう開き直って、もう自由にして下さい、っていうようなつもりでやりましたんで
そこに俳優の、なにか生きてきた“キャリア”
みたいなものがね、毒として、ジューって
絞り出されてくればね、それはそれでよかったって思うんですけど
それを願うばかりでした。笹野さんのすべてが沁みこんでいる感じがしました。
空気のように存在していながら、ひじょうに存在感のある徳平さん
おもしろかったのは、木村さんとのやりとりの
空気がいい感じに伝わってきたことです。
笹野 そうですか
よかったです。安心しました。
── 木村さんとは現場でどういう感じで
笹野 僕は木村さんとは初めてでしたので、なんとか親しくなろうと思って、撮影初日から、一生懸命話しかけたり、おもしろいこと言ったりとかして、なんとか話しかけてねあの人は、タバコを吸ったり、スッと隅の方に行くんだけど、追いかけて行ってね(笑)
「木村さん、なんか食べますか
コーヒー飲みますか、ダンナさま」
ってしつこく、嫌われるくらい、話しかけたりなんかして
なんとか親しくなろうとしたんです。
木村さんは木村さんで、違うアプローチの仕方で、徳平っていう者を周りから観察して、どうやってコイツを攻めてやろうかって
思ってたらしいですけどね
なんとかみんなで仲良く、この映画を
成功させたい、いいものにしたい、っていう気持ちは3人とも同じでしたね
そこだけが拠り所で
木村さんね、あの人、わりと目を見て話してくれないんですよ
だから笑わしてやろう、笑わしてやろうと思って
あまりそのことに力入れたので、徳平って役を忘れちゃうくらい
徳平はどんなんだっけ
檀れいさんにも、こんなこと言ったら、ウケるかなってね
ネタ仕込んでたんですね
なんかあったかい雰囲気ですね
笹野 なるべくね、家族の、一家の話ですから
そういうふうになればいいなと思って
舞台の稽古やってますとね、必ず1回お酒飲んで、話したりすると、一辺に仲良くなっちゃったりね酒飲んで、1つの作品を作るという、気合いを入れるみたいなことがあってね
そんなのは映画でもあるんじゃないかなと思ってね
ただ1回、失敗したなと思ったのはね、木村さんが「笹野さん、今日終ったら何もないの
飯食いに行くんだけど、一緒に行きます。
誘ってくれたんですよ
ここからどうなんの
みたいなところで止まってすみません。
笹野さんの失敗とは
つづきは第2回に
お楽しみにしててがんす。
ご近所のOL・まーしゃさんへの激励や感想などは、メールの表題に「まーしゃさんへ」と書いて
comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -ご近所のOLさんは、先端に腰掛けていた。
ご近所のOLさんは、先端に腰掛けていた。●徳平さんに聞く、笹野高史さんの第2回です。『武士の一分』の中で、主人の三村新之丞と中間の徳平を演ずる、木村拓哉さんと笹野高史さんの
ややトボケたコンビネーションが絶妙です。
では、その誕生秘話からどうぞ
前回の「失敗しちゃった」ことって何
息子さんのせい
□モーガン・フリーマンのような役
笹野 ただ1回、失敗したなと思ったのはね、木村さんが「笹野さん、今日終ったら何もないの
飯食いに行くんだけど、一緒に行きます。
誘ってくれたんですよ
笹野 そういうのやっと言ってくれた、と思ったんだけど「うわっ、ごめん、やっちゃったなー、木村さん、ごめん
今日、ヤボ用なんだ。
息子の用事で
息子をオーディションかなんかに
連れて行かなきゃいけなくて
俺の帰りを今待ってる。
ってね、それ断ったの
それで、二度目がなかったものでね
ごめんねー、って
── なかなかスケジュールも合わないですし
笹野 木村さんは、すぐに「スマスマ」の収録に
行ったりしてたし
あれだけは、未だに悔やんでいるんです。
── そういうつきあいがあるとないのとでは、映画が違ってくるものですか
笹野 そういうの、信じたいじゃないですか
たくさんムダなお話したり、仲良くなったり、役作りでこーじゃないか、あーじゃないかって
いや、それは止めとこうとか
ムダなことを山のように積んどかないと、なんか、いいものがこっちにギューっとねゴミの山から汁がジューっと出るみたいな、そういうのが、なんかいいじゃないかっていう。
感じがするものですからね
── 葉っぱ一枚にも気を遣うような、山田組の緻密な演出の現場で、笹野さんの、その雰囲気作りで
きっと和らいだりするのでしょうね
笹野 山田さんが僕を使って下さるのは、なんか物語の脈拍と違う脈拍を、僕に求めていらっしゃるようなところが、わりとあったように思うんですよ、で、今回はこんな大役ですから、ずっとこんなことしてたら、この芝居が壊れてしまうみたいなわりとなんでもない日常生活の中の、家の中の芝居が続いていきますから
僕はいったいどういう役割をすればいいんだろう
と思ってたんですが
監督は『ミリオンダラー・ベイビー』の
モーガン・フリーマンみたいな役ですよ、って言ってくれたんです。
「ちょ、ちょ、ちょ、ちょっと待って下さいよ
それって、と、と、とっても大事な役
じゃないですか、ハハハハ」っなんか言って
「監督、僕にそんな役でいいんですか」
僕は1、2日来て、パッと雰囲気の違うことを
おもしろおかしくやって帰っていくような役者
なのに、「だ、だ、だ、大丈夫ですかー
僕に懸けてくれたのか、と思ったら、責任重大になっちゃって
どんなことをしたらいいんだろうかと思って
まあ、僕もバカですから、現場に行ったら行ったで、毎日なんかバカなことしたり、おかしなことしたりして
「笹野さん、そういうこと、要らない、要らない」
って、ずっと怒られてね(笑)
笹野 「そうじゃなくて、普通にいって、普通に」
って言われて「普通ですけど」ってね
私は普通なんですけど、もう撮影の六さん(長沼六男さん)なんかも「そういうことしないの、この映画でそういうことしない、転んだりしない」って言って
「転んだりしなくていいんですか」
「しない、しない」って言われちゃって
── じゃ、いっぱいカットされたところが
笹野 そうそう
監督が「笹野さん、ここでそうして下さい」
って言って、やると、「いやいやそうじゃなくて、いやー、ハハハハ」って喜んでくれるから、いい気になってやっちゃって、そうするとそういうこと全部要らないって言うし
「なんなんだよ」って思って
── その中でも残ってましたね
笹野さんならではの可笑しさみたいな
笹野 木村さんもそういうところ、敏感ですから、もう
── ウケが居たんですね
笹野 カットがかかったとたんに
二人で「アハハハー」って笑って
── シリアスシーンの直後に
たまらないから、って言っちゃってね
── そんなユーモラスな中でも、しっかりと新之丞を支えていた徳平さんが、口上を言いに行くシーンは、ゾクゾクしました。
笹野 あそこは難しかったですね
僕も藤沢さんの原作はとても好きな小説だし、僕なりのイメージがあったんですけど、監督がおっしゃるイメージはそうじゃなかったり、ちょっとしたズレがありますから、そこをどうやって埋めたらいいのか、どこで崩したらいいのかとでもこの人(島田藤弥)はとてもエライ人で、もう斬られるかもしれないと思って来てる。そこでリアリズムとウソとの掛け合いみたいなのを、どこらへんまでやったらいいのかって、とても悩みましたね量りに正確なグラム数を出すのに、ピンセットで砂粒一個を置いていくような、デリケートな作り方でね
もう綱渡りみたいな気持ちでした。
── そうやって、あの緊張感が生まれたわけですね
笹野 監督ってうまいなーって思うんですけど、そういう雰囲気を撮ろうとするんですよね
こっちは、役者はバカですからね
求められたことを「ハイ、やります」って
だって「パンツ脱げ」って言われたら
パンツ脱ぎますから、平気で、カメラの前で
そうじゃなくて、パンツを脱ぐかもしれないって
思わせる、そういう空気が欲しいんだ、ってことですよねコイツ、いまにも人を刺しちゃうかもしれない、危険なその匂い「そうそう、いいよ、いいよ、その匂い、撮ります、ハイ
そう、”匂い”撮った。
そういうすごくデリケートな作業なんですね、映画作りって
それがね、終ってから気がつきましたね
アハハハー、バカですねー(笑)
そんときはただ無我夢中でね
── 今回の脇役は豪華な顔ぶれですね~
笹野 豪華ですね~
── 小林稔侍さんに緒形拳さんに、桃井かおりさん
笹野 桃井さん
よかったですねー
スタッフがね、真似してました、ラッシュ観てから
「誰もいねえの
」っていうね
「御免、誰もいねえの
」っていうのを真似してね、「オーイ、なんとかを持って来いよ、誰もいねえの
」なんか言うごとに
みんなで大笑いしてね
── 桃井さん節ですよね
── 空気が変わりますよね
笹野 かと言って、緊張感を損なわないでね
ずっと作り上げていく感じが、すばらしい女優さんですね
── ここのところ、またパワーアップされてますね
笹野 普通、どんどん萎んでくるのが、ブワーっとね、あーいうふうにありたいもんですなー
── 笹野さんもますますですよね
笹野 そうだったら、いいんだけど
── すごいパワー感じます。
笹野 それはきっと中村勘三郎さんの歌舞伎に
出していただいたりして、そんなことが培われたのかもしれませんね
── いまは、中村獅童さんとの「獅童流 森の石松」
を終えられたばかりですね
そうやって舞台、テレビ、映画と、全部の魅力を笹野さんはご存じなわけですが、とりわけ映画は、笹野さんにとっては、どこがお好きなところでしょうか
笹野 やっぱり現場の雰囲気ですね
僕、舞台の稽古なんかで待たされたりするの、すごい苦痛なんですけどね(笑)、映画ですと、どーーんなに待たされても、苦にならない、心地いいんです。
笹野 なぜだろう、って僕もある時考えたらね
みんな職人なんですよね
プロフェッショナルでしょ
照明さんにしても、音声さんにしても
重たいマイクをカーッと持って、家帰ったら肩揉んでもらわないといけないだろうな
と思うくらいがんばって、担いでいく。
キャメラの人も、もろともせずに階段を
駆け上っていく。
あの、みんなで1つの作品を作り上げる
パワーの中に身を置いているのって、これは快感ですよ
それ、見てるだけでも楽しくって
なんか母親の腕の中にいるみたいに、安心感があるんですよ、現場にいると笹野さんのお話のリズム感が、すごく心地いいんです。
なんだかどこかで聴いた感じがする、このリズム
なにかなあって思ったら、あの感じですよ
「帝釈天で産湯を使い、姓は車、名は寅次郎
人呼んで、フーテンの寅と発します。
次回は、笹野さんの“心の師”の寅さん、渥美清さんの想い出話をたっぷりとご近所のOL・まーしゃさんへの激励や感想などは、メールの表題に「まーしゃさんへ」と書いて
comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 -ご近所のOLさんは、先端に腰掛けていた。
ご近所のOLさんは、先端に腰掛けていた。●徳平さんに聞く、□人間として、ピュアで、魅力的じゃないと、映画に通用しないんだ。笹野高史さんの最終回です。もうご覧になりました。
『武士の一分』
徳平さん、いかがでした。
いいでしょ~
笹野さんの“毒みたいなもの”がじゅわじゅわ~
って出てましたか
さて今回は「笹野さんのルーツを探る」
笹野さんがいまも”心の師”と仰ぐ、渥美清さんのお話をお送りします。「寅さん」のかっこよさ、さらに、「物売りの口上」の実演まで
では、リズミカルにたっぷりと
── 笹野さんはお生まれが兵庫県
笹野 はい、淡路島です。
── 役者を目指されたきっかけは
なんだったのでしょうか
笹野 母親が映画が好きったし、兄弟もみんな映画が好きで、小さいときに映画を観る習慣を、まず身内からつけてもらった。中学になって、一人でも行くようになって、その頃、映画俳優っていう仕事があるんだって
ことに気がついて
そういう職業があるんだったら、やってみたいなって思ったのが、きっかけです。
心ひそかに映画俳優ってものになりたいと
ずっと思ってたんです。
でも、当時、映画俳優って言うと、足が長くて、かっこいい顔でないと
僕なんてダメだなあって思ってました。
それを強く後押ししてくれたのが、渥美清さん、でしょうね
笹野 なんだ、全然、大丈夫じゃない(笑)
って思わしてくれて
よし、俺も映画俳優になるぞって思って、今日に至るんですけどね
渥美さんは、僕の“心の師”です、いまだに
── 渥美さんはどんな方でしたか
笹野 かっこいい。笹野 かっこいいんです。
好きですね~、いまだに
かっこいいとしか、言いようがない。
普段の居住まいが、やっぱり映画に映るんだな
だから、普段の生活を鍛えておかないと、あんな風ににならないだろうなと、思うんですよ人間として、ピュアで、魅力的じゃないと、映画に通用しないんだ。
普段もね、こう、魅力的でかっこいいの
笹野 よく僕たちのお芝居を観に来て下さってね
終ってから必ず、ごはん食べるとこで、待っててくれて
一緒にごはん食べて