だってさあ、妻の元の会社で
ワーだのキャーだの言われながら
笑顔で座ってるダンナというのは
それはけっこう、きついでっせ
同性ならではの優しさとも言えます。
新婦はもっと「キレイ」と
言ってほしかったかもしれませんけど、ダンナ的にはベストタイミングですよ
ま、しかし、いろんな夫婦がいますよね
なんだか知らないけど、人というのは、男と女、つがいでもって、生きていくようにうまくできているんですよ
と、このようにまとめたそのわけは
おっしゃるとおりです。今回は、夫婦がテーマのひとつでした。
まあ、ああいう展開でしたからね、これはまた、永田くんが泣くんだろうなあと
思いながら観ていたら
自分が泣いてしまいました。
糸井さん、早かったですよねー
うん、早かった(笑)
まあ、この3人でドラマを観るという企画も
けっこう長く続けてますから、ぼくは、永田さんが泣くタイミングというのは
はっきりわかるわけです。
(指をパチンと鳴らしながら)
」というくらい
ピンポイントでわかるわけです。
ところがそのずっと前に
糸井さんが泣き出すとは
おかげでぼくは、その尻馬に乗って
のびのびと泣くことができました。
そういうもんですか
泣く人は泣く人で、気まずかったり恥ずかしかったりでもこらえきれなかったり、いろいろあんだよ、これがー
エラそうに言うことじゃないっしょ
とにかく泣いちゃいましたね
これ、うちでひとりで観てたら
もう、横隔膜をふるわせてたよ
オレの横隔膜を見ろ〜♪」
という感じですよ
そんなもん見たくないです。5分だけでもいい。
とにかく、キたなぁ、今回は
いやぁ〜、参った。
キましたねえ
まあ、いろいろと、とっちらかってた部分もありましたけど
とっちらかってた。でもぜんぜん、気にならない。
もとの『厩火事』っていうのも、ああいう話なんですかうん、あんなような、笑わせるんだけど泣かせるみたいな話です。
ちなみに『厩火事』は
ぼくも(古今亭)志ん生さんで聴いてました。
ひとつ、残念だったのは、『厩火事』のなかには
「だいたい、おまえはなんで
あんな男といっしょになったんだい
「だって寒いんだもの」
という落語の世界の神髄のような
有名なセリフがあるんです。
落語ファンとしては、あれを使ってほしかったですね
落語のなかに出てくる夫婦って
そういう感じですよね
たいていみんなケンカしてるんだけど、本気でいがみあってはいないというかどこかのところで必ず仲がいいというか、「まったくもう、この人は」みたいな感じで
今回の夫婦はその典型なんじゃないですかね
落語にはけっこうな頻度で
ああいう夫婦が出てきますね
しかも必ず貧乏で
貧乏×夫婦というのはいいですね
あの、ダンナの愚痴をご隠居に相談して、ご隠居がダンナを悪く言うと
「そんなに悪く言うことないじゃないですか
って言い返すところ、好きなんですよねえ
落語で聴いてたときも笑ったけど、西田さんの落語でもふつうに笑っちゃった。西田さんの落語のシーンでいうと、今回の劇中劇はまたよかったですねえ
もろこし(唐)のところは
観てた人、みんな、喜んでましたね
チョンマゲで来ると思ってるところに
中国なんだもの(笑)
あっちを劇中劇にするとは
誰も思わないじゃないですか
だってあれ、落語のなかの劇中劇でしょ
いわば、劇中劇中劇
細かいくすぐりもありましたよ
「孔子のいえ」とわざわざひらがな表記で、チープさを加速させてましたねえ
あと、地味に中国訛り(笑)
「たいへんアルよ」
また孔子が古田新太さんだからね(笑)
あれは、ずるいですよねえ
個人的には、あの場面は
ちびTがよかった。
なんかこう、一瞬なんだけど、ものすごいテンションで
ここぞとばかりに
水を得た魚のように
ようやく水を得た魚、みたいな
ていうかあのメンツ集めて
わざわざ中国コントやらせてるわけだから、豪華な悪ふざけですよねえ
そのくせ馬小屋なんかは
ほんとにチープで
バカバカしいことをゴージャスにやるのは
このドラマの痛快なところですよね
それはそれとして、めずらしくちょっと不満に思ったところを
先に言っておいていいですか
どうぞどうぞ
あの、竜二がメグミをつれて
自分ちまで案内するあたりがね、このドラマではじめて
「おもしろくないなあ」と感じたんですよ
」と聞きながら
最終的に、すごくボロボロの家に着く。
というあたりがね、ちょっと、なんだなあと
ぼくはまあ、スウェーデン大使館で
ひと笑いさせてもらいましたから、とりあえずその印象がありますけど
うん、でもそのあとがね
ひとつは、あそこからボロボロの家まで
きちんと段階を追っていけなかったというのが
あると思うんですけど
これは東京という街の性質かもしれないけど、金持ちと貧乏の家っていうのが両極端で
中間が見せられないんだと思うんだよ
だから、中間のところが退屈になっちゃう。
それは自分が街を歩いてても感じるんだけど、おおむね、ふつうに暮らしてるじゃない。
けっきょく同じようなもんなんだよね
つまり、都会の中で貧富の段階を表すって
むちゃくちゃ難しいなあと思って
だから、よくないというよりは、よしたほうがよかったのかなと思ったんですよぼくは中間というよりは、最後のボロボロの家に違和感というか
不自然さを感じていて
「好きな女の子を、あのひどい家につれていくというのは
いくらなんでも、ないんじゃないか
っていうふうに思ったんですよ
なんでもアリのドラマといっても、これは変でしょ、って
ああ、なるほどね
でも、下のベッドから河本さんが
飛び出してきた瞬間に、もう、吹っ飛んじゃって
「ああ、そういうことか」と
あれはおっかしかった(笑)
ずるいですよねえ
今回、感想としていちばん強く思ったのは、このドラマって、ぐしゃぐしゃに見えるけれども
じつはすごくバランスに
気を遣ってるんだなということで
こう、おもしろいことをどんどんつけ足してて、デコボコしているように見えるんだけど、片方が飛び出しているようなところは、その反対側に違うものを置いて、最終的には釣り合うようにできているというかあの部屋にメグミをつれこんで、これはあまりにもリアリティーがないなと感じたつぎの瞬間には、ボロの家、さらにそこを間借りしている竜二、さらにさらにもうひとり住んでいる河本さん、という矢継ぎ早の展開で不自然さを
吹っ飛ばしてしまうという。
あそこでゲラゲラ笑って
退屈さが見事にリセットされたというのは
ぼくも永田くんといっしょですからね
同じ意味で思ったのは、序盤、古田さんが生い立ちを語るところで
お母さんが自殺するところ
なんか、必要以上に
足が長く映ってるなあと思ったんですよ
ちょっとドキッとするくらい
でも、最後にもうひとつ、清水さんの死がドカンと出てきますよねあれ、序盤の足がないと、気持ち的に準備が足りないというか
重すぎるような感じに
なったんじゃないかと思うんですよ
だから、デコボコななかにも
観る側がスッと観られるように
いろいろバランスをとっていると思いました。
あと、竜二の家の話に戻っていえば、とにかく竜二とメグミのあいだに
障害を置きたかったのかなあと
っていうのは、あのまま行くと、竜二とメグミがふつうに恋人どうしに
ならない理由というのがないんですよ
美人と二枚目がふつうに
つき合っちゃうことになっちゃう。
だからそこに、いったん、「貧乏はイヤなの
」という障害を
持ち込んで、竜二とメグミの関係を
縦軸としてふくらませるんじゃないかと
突っ込んで考えると
メグミというキャラクター
の価値観というのを表現するために
ああやってわざわざ
段階を追って見せたのかなあとも思えますよね
ま、そうやって小難しく考えなくても、河本さんのところでオッケーなんですけどね
あれ、ずるかったなあ(笑)
あの人は、なんだっけ、「次長・課長」だっけ
「次長・課長」です。じつは、今日観た。
ルミネの舞台にも出てたんですが、「次長・課長」は
生で観ておいた方がいいですよ
あ、そうですか
ブレイク直前の
「おもしろオーラ」が出てますよ
今日もそうとう笑いました。
それは、にしもっちゃん特有の
「エールとしての笑い」じゃなくて
エール抜きです。純粋に笑えます。
それにしてもいいタイミングで
あの人をキャスティングしたよね
出番は一瞬だけだけど
いちばんいい使われかたですよ
しかも、いちばんいい時期でしょう
大ブレイク中、というのでもないし、まったく知られてないという時期でもないし
ああ、そのとおりですね
「次長・課長」はぼくにとっては
吉本興業の価値を底上げする存在でしたね
まあ、にしもっちゃんに
気を遣って言うわけじゃないけど、つまり、知らない人が
こんなにおもしろい会社だったら
そりゃあすごいんじゃないかってことですよ
8番バッター候補みたいな選手を集めて
チームを作ったらリーグ優勝しちゃった。
というようなことじゃないですか
売れてる、売れてないは別として
「おもしろい人」は
いっぱいいる会社ですよ
オレ、いまでも覚えてるんだけど、ずいぶん昔に、西本に
「いま、誰がおもしろい。
」って訊いたら、って答えたのね
まったく観たことがないころですよ
あと、あの一輪車の人の話も聞いたりしてね
ボールドさんですね
お亡くなりになりましたけど
ああ、あの人か
』で観たけど、おンもしろかったなぁ
あの人は関西では
「滑らない人」と呼ばれてましたから
ボールドさんと
ぼくらからは見えないところで
ふつうに暮らしていたわけですよ
知ってる人から見たら
ビッカビカのおもしろい人なんだけど
俺たちからしたら知らないわけで、いわば吉本興業というのは、内部に無数の小劇場を
抱えているわけじゃないですか
それは、感心するよね
すごいと思う。
ルミネに行くと、いろいろおもしろい人いますよ
そういうのテレビでやらないんですかね
いや、ルミネに行くべきでしょ
でも、こうやって、ドラマから分岐して
いろいろ語れるというのが
クドカンシリーズのおもしろさだね
寄席に行く人もいるし、芸人それぞれを追っかける人もいるし小劇場に行く人もいるし、街に行く人もいるしドラマの話に戻りますけど、今回は「漫才」を出してきましたよねなんといってもあの、古田新太さんと清水ミチコさんの
コンビが強烈でしたけど
あのキャスティングはすばらしいよね
あれ、不思議だったんだけど、漫才っていうのは、「役者が落語を演じること」にくらべると、ずいぶん落ち着いて観られますね
できてる、っていう感じがするんですよ
客席が爆笑してるっていうことも含めて、パロディーとしてすぐに成立するからですかね落語だと、鑑賞する経験が少ないぶん、元がどうだかが観る側に染みついてないから
パロディーになりにくい。
元・お笑い本職のにしもっちゃんとしてはどう
まあ、ぼくも、永田さんの言う。パロディーとして観てたというか、「漫才という記号」として観てたんですけどね
ちゃんとできてるなぁと思わなかった。
う〜ん、ま、細かいことをいうと、どつき漫才ですから
ネタやしゃべりのうまさ云々よりも
どつき具合がポイントなんですよ
だから、跳び蹴りとかは
もっとキレイにやってほしいなあと
それ、本職の芸人さんに対するコメントじゃん
ついついそういう目で見てしまうほど
できていたということでもあるね
あ、そうかもしれませんね
だからこそ、跳び蹴りが惜しい。
売れる直前のころの
雨上がり決死隊の宮迫さんレベルの切れ味を
ついつい求めてしまいます。
こう、高く跳んで、バーンっと
それじゃプロレスになっちゃうぞ
そういや今回は序盤から
「蹴り」が続いてましたね
ドラゴンソーダの店員の子も
キレイに決めてました。
ま、パロディとしてでも記号としてでも、それができていたというのは、もちろん、古田さんとみっちゃんの技量によるところが大きいわけだけど、もうひとくくり大きな枠でいうと、やっぱり「漫才」っていうものの
力だともいえますよね
つまり、観る側までその記号を
スッと理解できるというのは、日本人にとってやっぱり身近なんですよ
ほら、日本人だったら
誰でも演歌が歌えるじゃないですか
それに近いですよね
あああ、なるほど
「演歌のマネ」って、みんなすぐにできますよね
そうそうそう
逆にいうと、だからこそみんな、「漫才」に厳しいんだということも
わかりますよね
男女を問わず、年齢を問わず、みんな平気で
おもしろいだの
おもしろくないだの言うもんなあ
そう考えると、やっぱりあれを成立させてる。
古田さんと清水さんもすごいですね
だって、「漫才師」の役じゃなくて、「実力がある漫才師」の役だからね
そのあたりは、さすがですよ
あれはよくできたなと思いましたよ
とくに清水さんはたいへんだった思うんです。
古田さんは大阪ですけど
清水さんは岐阜の人ですから、やっぱりノリというかタイミングって
違いますからねえ
しかも、笑わせるだけじゃなくて、笑いの向こうにある。
「すごみ」みたいなものを
出さなくちゃいけないじゃないですか
むしろ、今回のそっちの部分が
出なきゃいけない役どころで
出てましたよねえ
いやあ、でも、清水さんに
泣かされるとは思わなかったなぁ
最後の舞台のところはとくにキましたねえ
「おいおいその舞台、どうするんだよ」っていう。
心配みたいなものも作用するんですよね
シ〜ンとしたお客さんと同じ状態で観てる。
で、泣かされて、そのまま
シロクロ写真にボン
ですからねえ
気持ちのいい乱暴さですよね
もうちょい表層のところでいうと、あの「まりも・まるお」にはまた、「どっかで見たことある感じ」
というのがたくさん詰まっててよかったよね
正司敏江・玲児がまざってたり
あの、頭の花を引っ張って、」って言う人は
誰でしたっけ
「かつみ・さゆり」さんですね
さゆりさんは昔、会社の廊下ですれ違ったことがあるんですけど、「なんてきれいな人がいるんだろう」
と思いましたよ
若き日の西本が廊下で思わず
ぽわわわわ〜ん、と
そうそう、ぽわわわわ〜ん、と
女優さんかと思ったら
芸人さんだったんですけど
なんかの番組ではピアノを弾いてましたよ
たしかあの人たちって、借金返すために嫁を漫才師にしたとか、そういう感じでしたよね
だからそのへんもまるおたちと
ちょっとかぶるんだね
かつみさんは元々は
というコンビだったんですけど
コンビ解散をして
素人だった奥さんと組むことになったんです。え、素人なんだ。
そうなんですよ
「借金返すためにがんばりや
みんなが応援しているうちに
それなりに見れるようになってきて
すごい話だろ
それを知っててテレビを観ている人の数って
ものすごく多いと思うんだよ
それって演芸の世界ならではって思うんだよね
元々、素人で、借金があって、かり出された奥さんで、というのを知ってて、」を観てるわけだよ
それはね、やさしいと思うよ
それは、みんな知ってること
大阪の人はほとんど知ってると思いますよ
知ってるよね
知らなかった。
まあ、今日も東と西の
文化の違いということが出てきましたが
あれ、ソバ屋が泣きながら言うところは
ゲラゲラ笑っちゃったなあ
あれはよかったですね
ふたりの生き様を
東と西の文化に重ねてるのもおもしろかった。
同じ道を歩んでたんだけど、暴力に行くか、笑いに行くか、ふたつに分かれるという。
どの状況においても
笑いを優先するというのが
とくに関西のお笑い芸人の宿命ですから
刑務所に行っても笑いを
とろうとするというのは
それっぽいなあと思いました。虎児もよかった。
よかったですねえ
さらに大きい人として描かれてました。
前々回あたりからそうなんですけど、おもしろいものを観ると素直に笑う、というのが虎児の「大きさ」を見せる。
いい演出ですよね
「だって、もったいねえじゃねえか」
というひと言で、マネージャーまでやって
あのへんはいいよねえ
まだまだもったいないですよ
もっと大勢に観てもらいたいですね
嘘臭い世界を描いているんだけども
リアリティーがものすごくあるじゃないですか
これを味わって欲しいですね
人がどういうときに悲しくて
どういうときにうれしくて、たのしくて、というリアリティーですよね
そういうことが
ぜんぶ入っているじゃないですか
すばらしいですよね
あと、細かいところでなにかありますかね
「さゆりちゃんが泣いてる」シリーズは、「まりもちゃんが泣くと私も泣くよ」
とさゆりちゃん本人に言わせるという。複雑な展開を見せてました。今回、「ヅラ」はあった。
ありましたよ
お葬式というか、遺影の前にみんなで喪服でいるところ
え、そうだっけ
カツラを取って座ってるんですよ
どういうこと
喪服のときは、カツラを取るんです。
そういう、静かな静かな、カツラシリーズ
あはははははは
あと、細かいところでは、阿部サダヲさんの、「器が割れやしないか
36回言うというのがすごかった。
ああ、あれはすごかったねえ
「三十六っぺんも言ったんだよ」みたいな
言い回しが出てくるんですけど、それを実際にやると
ああなるのかと感心しました。
あと、二ツ目になって、虎児に出囃子ができてましたよ
あれ、笑ったなあ
『仁義なき戦い』
あと、「まりも・まるお」の
出囃子もなんだか
聴いたことのあるような曲だったぞ
そうそう、なんかの曲だろうな、みたいな感じでしたよ(※読者の方から寄せられたメールにより、ちなみに冒頭のメグミの出囃子は
『魔女っこメグちゃん』だったらしい。
最後に、ものすごく
どうでもいい話をしていいですか
どうぞどうぞ
思えばぼくら、3人でずっと、同じコマーシャルを見続けているわけですよ
まあ、そういうことになりますね
考えてみたらそれが妙なことだなあ、っていうのはね、なんか、あの、家のコマーシャルあるじゃないですかなんか、台所で母と娘が話してて、父親が部屋でパソコンやってて
「来てたのか
そそそそそそ
あれでね、カーペンターズが流れるでしょ
『遙かなる影』が
あれをね、毎回毎回、糸井さんが口ずさむんだけど、必ず、おんなじ場所からなんだよ
ああっ、そうそうそう
うわーー、そうだっけ(笑)
「ばぁっ」から入ってくるんですよ、糸井さん
で、毎週、この人はおんなじところから
入ってくるなあと
どうでもいいじゃないかそんなこと
ついでに言わせてもらうと、あのコマーシャルは、どういうストーリーなんですか
あれ、話の筋がちっともわからないんですよ
オヤジに家を建てる借金を頼みに来た娘なのか
離婚して出戻りの娘なのか
あの「来てたのか
あれは「お父さん、私結婚するのよ」とか
そういう話じゃないの
いや、そういう感じじゃない。
ちなみにぼくは、毎回、糸井さんの
「ばぁっ」に気を取られているので
まったく覚えていません。
結婚を打ち明けるにしては
ちょっと歳がいってるし
やっぱり出戻り
娘夫婦がいっしょに住みたいと思ってるとか、それで家を増築するとか、そういうことじゃないの
それにしては最初からデカいんですよ、あの家
もう、「次長・課長」の河本さんが
何人住めんねん、というくらい
気になってきた。
来週、注目してみよう
女子部が選ぶ、今週の名ゼリフ
「このブロッコリーがっ
「あたしは塩ですか
はい、は・か・た・の・塩っ
腹から声、出しすぎっ
鶴子さん、的確な指示
「男の子って、少し悪いほうがいいの」
今回は、西田さんがよかったですよ
ていうか毎回西田さんは
素敵なんですけど
今回、とくによかったのは
携帯でウキウキのどん兵衛師匠
「アドレスは
」って訊かれて
真顔で「台東区浅草」
あれ、2回やるからずるいよ
笑うしかないでしょ
どん兵衛師匠でいうと、まずは高座での
「ドメスティックバイオレンス」の発音
言えてないようで、じつは言えてる。
あとは、最後の場面のセリフだよ
「こっちが授業料払いたいくらいだよ
まあ、払わないけどね」
あたしは、警察から釈放された。
竜二に向かって説教するところで
なぜかホロリと来たなあ
来た来た来た。
ていうか、あちこちで泣いてたわ、泣けたといえば虎児
「おもしれえもんはよ、みんなが見て
おもしろがるべきだと思うんだよっ
寄席の客しか見れねえのは、もったいねえし、俺が好きなもんは、みんな好きなんじゃねえかと思って」
あああ、泣けるんですけどっ
あれ、たまらん。まじたまらん。
あと、お湯を氷にかけて、「冷やしていいのか、あっためていいのかわかんねえから、とりあえず、常温がいいかなと思って」
っていうのも、たまらん。
またしても若い衆が
ぴーちくぱーちく、うるさいわ
さささっ、りかさん、ここはひとつ、オトナの指摘を
まあ、あたしもどっちかというと
ミーハーなんで、そんなに
オトナっぽいことは言えませんが
一番最後、刑務所の看守さんが
ビシバシステムの緋田さんでしたね
お、お見事です。
もぎちゃんのチェックポイントは
いえ、私もたいしたところは
挙げられませんが
酔っぱらった古田さんが
寄席の前でガーッと暴れるところ、一瞬、デューク更家の
ウォーキングになりましたね
それはそうと来週の予告
温泉で誰かと誰かが
キスしてたくさいんだけどっ
「キスしてたくさい」って
キスしてたくさかった。
「キスしてたくさかった」って
気になるーーーー
そのあたりも含め、また来週
「男の子って、少し悪いほうがいいの」
「タイガー&ドラゴン」にして
ぜひ感想をくださいね
このページを
友だちに知らせる。
ほぼ日刊イトイ新聞 - 『タイガー&ドラゴン』withほぼ日テレビガイド
「明烏」を観て
はい、第6話を観終わりました。お疲れさまでした。今週もよろしくお願いします。
さあ、今週はなにから
まずはあれでしょう、大反響のトヨタホーム問題でしょう
ああ、たくさん来ましたねー
解説しておきますと、「トヨタホーム問題」とは、『タイガー&ドラゴン』のあいだに流れる。
トヨタホームのCMのストーリーが
いまひとつよくわからない、というものです。
母と娘が台所で料理をしていて、「そんなこと突然言われても」みたいなことを娘が言って、父親の部屋に行くと、父親はパソコンでトヨタホームを検索していて、「来てたの、か
」とつぶやくあれです。
ありゃいったいどういうストーリーなんだ、と
先週、ぼくが言いましたところ
そりゃきっとこういう話ですよ、と
山のようにメールが寄せられました。
たぶん、『タイガー&ドラゴン』編に移ってから
いちばんたくさん届いたんじゃないですかね
こう、問題と、要求されてる答えが
はっきりしているものに関しては
反響が大きいですね
逆にいうと、設問というのが
いかに大事かということですね
たしかにまあ、いつもは、リアクションのとりようがないような、つかみどころのないことばかりを
しゃべってますから
そこでね、ぼくが感じるのはね、この「IT時代」の便利さとつまらなさですよ
どういうことですか
問いかけにたくさんの反響があるのは
ありがたいし、読んでておもしろかったんですけど、まあ、ようするに、正解が、あっさりとわかっちゃうじゃないですか
ま、早い話が、トヨタホームのサイトに
オフィシャルなストーリーが載っていると
たくさんの方が教えてくださいました。ちなみに、こちらです。
これが来ちゃうと、もう、遊びは終わりじゃないですかこれが、正式な答えがわかんなかったら、こうじゃなかろうか、ああじゃなかろうかと
みんなでまた悩んだり、メールを紹介したり
いっぱい楽しめるんだろうなと思ったんですが
断固としてわからないままで
推理している人もいましたよね
延々と独自の解釈を書いたりして
そういう人好き
ああいう人と遊びを
続けられるといいんですけどね
ま、もちろん、正解を知らせてくれた人も
100パーセントの親切ですし、ほんとうにありがとうございます、という気持ちは間違いなくあるんですが
「このページに載ってます」と
詳しく説明してくださった方、解答としては100点満点ですが、ある意味、0点です。試合に勝って勝負に負けています。勝負に負けて試合に勝つ。勝負に勝って試合に負ける。
試合が勝って勝負が負けるんじゃないですか
勝負が試合で負けるが勝ちなんですかね
勝者が試合で敗者に勝つんじゃないですか
勝者が敗者に勝つのは当たり前でしょう
勝者が敗者に勝つのは当たり前でしたね
えっ、勝者が敗者に勝つのは
当たり前なんですか
あのさあ、バスケットのゴールがあるじゃない。
あれに入れたいんだけど
素人だと、なかなか入んないよね
入んないです。だからこそ、入れたくなるんです。
だからといって
それに踏み台を用意されても困るでしょ
もしくはカゴをおろしてくれるとか
カゴを外して持ってきちゃうとか
カゴを外してダンクシュートはないだろう
ぼくらは変なフォームでシュートするとか
「パンツ一丁の方が入るぞ
「パンツ一丁だと
軽くなるからですかね
なぜ裸でやらないんだ。「いくらなんでも股間は隠すべきだ。
そういうことをたのしみたかったわけですね
それをですねえ
(突然、テレビが大音量で鳴り出す。録画をチェックしてました。よし、オッケー☆ 失礼しました。
びっくりしますね
どうして女子っていうのは
ああなんですかね
なんの話でしたっけね
『タイガー&ドラゴン』ですよ
そんなことはわかってますよ
『タイガー&ドラゴン』の話です。
そんなことはわかってますよ
というかさあ、なんでみんな、このドラマを観ないんだろうねなんか、評判はいいみたいですけど、視聴率自体はまあ、ふつうじゃないですか
出た、久々の逆ギレ
もう、逆ギレだかなんだかも
よくわかんないですけどね
まあ、観てる人が
このページを読んでるわけだから、観てる人に「バカ
」って言っても
しかたがないんだけどね
あああ、それ、『新選組
さんざん感じたジレンマだ。」とここで言ってもしかたない。
かといってね、こう、観てない人の袖をつかんで、無理矢理にテレビの前に座らせて
「どうだ、おもしろいだろう
と言うのがいいとも思わないわけですけどね
それこそ、だまされたと思って観ろよ、とは言いたいですけどね
なんで観ないのかなあ〜、ですよね
高校生と大学生に対する調査では、満足度ナンバーワンらしいですけど
学生以外にも観てほしいですよ
もう、なんていうのかな
みんながこれを観て
おもしろがっていない世界というのが
残念でしかたがないですよ
もう、あれじゃないですか、それこそ『新選組
』の後半でも
まったく同じことを話しましたけど、「観てた人、おめでとう
ということになるんじゃないですか
あああ、『新選組
』もそうだったよなあ
さらに乱暴なことをあえて言うとすると、もう、今回の話とか、袖をつかんで「観ろ」と座らせても、ぼくらがゲラゲラ笑うほど
たのしめないんじゃないかと思うんですよ
えっ、通りすがりのお客さんには
もう無理ですか
無理じゃないですけど、無理ですよ
たとえば今回から、高座のところで、あらすじの紹介がなくなりましたよね
「この人はじつはヤクザで
」というような
もう、ある程度、いまのお客さん向けに
シフトアップしてると思うんですよ
で、それでオッケーだと思うんです。
もう第6話ですし、一見さんをずっと気にしてるようじゃ
ドラマの速度が鈍っちゃう。
だからこそ、「観てた人、おめでとう
あいたたたたた
でも、スペシャルの『三枚起請』を
DVDで観れば大丈夫じゃないですか
もちろん大丈夫ですけど、大丈夫じゃないですよ
いまのぼくらの、「くるぞくるぞ」と
ほっぺたを上げて待ってる感じっていうのは
今回いきなり観ても無理でしょう
だから、毎回、「オレの話を聞け
」と言ってるわけだね
「オレの話を聞けと言ったのに
「オレの話を聞けって
あれほど言ったじゃないか
なるほどなあ
まあ、ぼくらにしてみても、宮藤作品をぜんぶ最初から観てた人にくらべれば、たのしみそこねてるわけだし、「おめでとう」の声に気づいた人が、慌ててどこかから駆け込んでくるっていうので
いいんじゃないかと思うんです。
あちこちでしっかりと
「おめでとう
」を言ってれば
(ふたたび、りかさんが現れ、DVDレコーダーをチェックしはじめる)
失礼しました☆
ええ〜、今回のドラマの話を
しましょうかね
『明烏』はご存じでしたか
ひじょうに得意としていた噺なんです。
あの、ドラマのなかに甘納豆が出てましたよね
文楽師匠の『明烏』というのは、甘納豆を食べるシーンが有名なんです。
それで甘納豆なんですね
言われてみれば、たしかに
無理矢理、甘納豆が出てた。デパ地下の甘納豆屋という設定でした。
そこで、落語好きはニヤリとしたはずですよ
そんなふうに甘納豆を出すか
見事ですよ、文楽師匠が甘納豆を食べる所作は
こうね、ちょっと笑いながらね、ぽりぽりとつまむ感じでね
「ふふぉ」(ぽりぽり
「ふぉふぉ」(ぽりぽり
「ふぅむ」(ぽりぽり
「ほぉほぉ」(ぽりぽり
糸井さん、糸井さん、文字のコンテンツなんですから、延々と文楽師匠の形態模写をされても
せっかく気分よくやってたのに
動画配信とか、いろいろあるだろう
データのムダ遣いです。
甘納豆はともかく、今回の主役は昇太さんですね
ええ、昇太さんです。
未婚の30代、という設定でしたけど、実際の昇太さんも独身なんですよね
さすがにマザコンで
女嫌いじゃないでしょうけど、ふだんの昇太さんも異性の影が見えない感じで、下ネタしゃべってるようにも思えないし、なんとなく役とダブる印象がありました。
実際は、異性のファンがすごく多いのにね
でも、高座に上がってからの昇太さんは
ドラマのなかの役とはぜんぜん違いますよ
もっともっと派手です。
高座で着物を着替えちゃったり
するもんなあ
寝っ転がったり、四つんばいになったり
劇中劇のなかの昇太さんは、昇太さんの落語のなかに出てくる。
キャラと同じで妙にうれしかったですよ
おもしろメガネですね
あの、だまされて
吉原に連れてこられたことに気づいて
若旦那が泣く場面とか、ほんとに昇太さんの落語を聴いてるみたいで
にやにやしましたよ
あのあたりの劇中劇は、もとの噺もおもしろいし、昇太師匠の落語としての表現もおもしろいし、ドラマならではの部分もおもしろいしで、こう、要素がかたまりになってて、たのしめましたよね
贅沢な感じすらしました。
噺の部分でいうと、「若旦那なのに、近所の人の家におよばれして、赤飯をおかわりする」
っていうのがぼくはすごく好きなんですよ
若旦那のマジメさの表現、それを聞いている親の気持ち、このあたりがたまらないんです。噺の本筋ではないんだろうけど、あの部分をドラマで活かしてくれていたのは
噺を知ってる人にとっては
うれしかったですね
あああ、なるほど
わがままを承知でいえば、最後のところ、『明烏』の続きを
昇太さんが薬師丸さんの前でやるところは
もうちょっと聴いてみたかったですね
思えばあそこ、このドラマのなかで、本職の落語家が落語をする。
はじめてのシーンなんですよね
なぜか昇太さんが汗びっしょりでしたけど
あそこ、ひょっとしたら昇太さん、一席、丸ごとやったんじゃないですかね
うわあ、それは聴いてみたい。
昇太さんからしてみれば、一部分だけやるよりも通すほうが
やりやすいのかもしれないね
サービス精神旺盛な人ですから
しかも目の前に薬師丸さんが座って
きちんと聴いてるとなると
撮影とはいえモチベーションも上がるのかも
ところで、薬師丸さんは
なんで昇太さんを好きになったんですかね
つまり、克子がどん吉を
なぜ好きになったかということですけど
どういうことですか
いまごろなぜそんなことを
誰が誰を好きになろうが成立する、というのがこのドラマの特長じゃないですかあ〜、いやいや、それはわかってるんですけど、そういうことじゃなくて
にしもっちゃんのことを
にしもっちゃんの奥さんは
なぜ好きになったんですか
それと同じことでしょう
あ〜、いやいや、そういうことではなくて
なんなんだよ
克子はもともと落語好きで、どん吉のことも知っていて、ファンだったということなのかなとほら、座敷で甘納豆をすすめられる場面で、「自己紹介してないのに私の名前を知ってて」
というくだりがあったじゃないですか
あれが、もともと
落語ファンだったというフリなのかなと
あと、ブログに、はしゃいだ口調で、「噺家のどん吉さんといっしょ
みたいなことが書いてあったでしょ
さらに言うと、温泉地でいきなり
合コンに誘われる場面で、「私でいいんですか」と言うとき、デジカメのズームが動くでしょ
あれが克子の舞い上がった表現なのかなと
にしもっちゃん
どうしたの、突然、その洞察力は
キャラじゃないでしょ
いや、もともと、こういう。
細かいところを見つけるキャラなんですよ
さすがトヨタホームのCMに
疑問を投げかけた男
おそるべし西本武司
それは、すごいわ
読みまくりだわ
言われてみればそうかもしれない。
いやぁぁぁ、そうか
オレなんかは、ちっとも読んでないね
来た球を打ってるだけだわ
長嶋茂雄だわ
ぼくも長嶋一茂でした。いや、感心しました。すごい分析です。
西本さんは、テレビガイド界の野村克也ですよ
福本豊ですよ
それは違うだろ
いや、ほんと、にしもっちゃんは、わざと言ってる。なにもかも違う。マキ上田をとばして、まきしんじ(牧伸二)
もういいです。
テープ止めますよ
バラが咲いた、言うてる場合か
いや、でも、驚きましたよ、西本克也さんと呼ばせてもらいますよ
そのとおりですよ
克子は落語ファンだったのです。
そういうことなのかなあと
だとすると、もうひとフリくらい
あってもよくないですか
なんていうか、その設定、もったいなくないですか
ぼくももうちょっと
昇太恋物語は観たかったなと
いっそ、混浴でチューよりも
そちらが観たかったような気がします。ああ、それはちょっと思った。
後半、軸がふたつ
カチ合ってましたよね
その賑やかしがおもしろかったんだろうね
テンポを倍速にしたみたいな
個人的には、前半は
ふたつの軸のにぎやかさが
たのしかったんですけど、後半、温泉地に着いてからは
どっちかを観たいという気持ちになりました。
永田くんはそういうタイプですよね
ぼくは後半のどたばたが、いい具合にひとつひとつの
フォーカスを甘くしていて
おもしろいと思いましたよ
誰と誰がどうなったっていうんじゃなくて、ある若い男と若い女、ある妙齢の男と妙齢の女というふうにトントントン、と描かれていくことが、妙に落語っぽくてね生々しくとらえるんじゃなくて、「雑に描く」という落語っぽさあそこで妙にコクを出したりすると、居心地が悪くなりますよ
なるほどなるほど
あと、これは聞いた情報ですけど、あの克子の役は、薬師丸さんを想定して
書いたんじゃなかったそうですね
脚本が先にあって薬師丸さんに出演依頼をして
薬師丸さんがそれに
「おもしろそうですね」と
乗ってくれたらしいです。
たぶん、そうでしょう
ドラマ中、ブログに書かれていた設定では
1969年生まれとなってましたから
薬師丸さん本人の年齢ではないですからね
今日はいったいどうしたんだ。
見事な野村スコープですよ
よっ、月見草
話を続けますけど、実年齢とはちょっと差がありそうなんで
「あて書き」じゃないなと思ったんです。
キレ者すぎて、ちょっとイヤなヤツに思えてきましたねむしろふだんは隠してるのかもしれませんよ、この「キレ」を
サバの脂であえて
刃物の切れ味を鈍らせるように
サバの脂にそんな効果がありましたか
長嶋茂雄的に言えば、サバは「さかなへんにブルー」ですよそういう小ネタはさておき、西本スコープは、ほかにどんなところに注目しましたか
大喜利ですかね
おおっ、大喜利
ちょっと待て。それ、ふつうの感想だ。
大喜利は奥深いんですよ
あれは集団プレイですから
バラエティーの基本ですよ
いわば、大喜利は劇団ですからね
そうですそうです。
大喜利のところで思ったのは、「おもしろいオチ」でもないし「つまらないボケ」でもない、中間のところを
表現しなきゃいけないじゃないですか
家で練習してるときもそうだし、宴会で披露するときもそうだし
その、「中間の部分」を出すのって
じつはすごくむつかしいと思うですけど、すごく丁寧にやってるなあと思って
おもしろすぎちゃダメだけど
テンポは絶対落としちゃいけない。
宴会のところなんかはジャンプ亭も加わるから
それなりに個性も出さなきゃいけないし
あれは、地味に職人芸だと思いました。
つなぎの部分の丁寧さ、ね
あと、『笑点』からの
微妙な乱反射がおもしろかったですよね
まあ、パロディーになってるところは
もちろんですけど、客席で辰ちゃんと虎児が
「しょうがないね」って言うところとかさ
あれはよかった。
あと、西田さんの芝居のなかの
円楽エッセンスも見事でしたよ
そうそうそう
もう、なんていうの、くりぃむしちゅーの有田がマネしてる。
円楽師匠をもう一回ぐるっと回ってるような
もう、完全に一周してるから
どこがどこだかわかんない(笑)
西田さんといえば、最後の酔っ払いの芝居はすっごいですね
思った思った。
あの、酔ってるんだけどヘベレケになる寸前で
理性が残ってていいことを言うっていう。
すごく微妙な芝居
しかも、英語がちょっと混じってくるのなんて
九州の親戚とかによくいない。
ていうかうちの親戚がそうなんだけど
あの場面はいいセリフがありましたよ
「人に愛される立派な取り立て屋になりなさい」
もう、落語ですよね
あそこでぼくはうっかり
しんみりしそうになりましたよ
あわてて笑いましたけど
そのへんがもう、完全に落語の世界ですよ
もう、いまじゃヤクザも含めた全員を
世界として好きになってきてますよね
それこそが、このドラマが
落語になっているということですよ
とうとう、そこまで来たといってもいい。
みんなを好きになってますねえ
あの、なんだかしらないけど
ブログに対して怒ってる鶴瓶師匠とかさ
わからへん」ってところ、おかしかったなあ
なにがわからないのかすら
よくわかってないあたりがいいんだよね
あと、今回、ぼくは銀次郎がかなり好きですよ
うまくやったようで基本的なところで失敗して
しょげてるあたりとか、等身大な感じがして
その銀次郎に、「おまえさぁ、それじゃなんにも調べてねぇのと
いっしょじゃねえかよ
一瞬だけキレる虎児もリアリティーあった。
断片的に挙げていくと、あのランパブ
あそこの場面はおもしろかったなあ
あの、わけのわからない背景と、そこでしっかり電話してる虎児
プロデューサーなのか演出家なのか
美術なのか、ぜんぶなのか知らないけど、このチームはいつでも
景色の作りかたがものすごく上手だね
だってあの場所っていうのは、テレビのなかでは
そんなにカンタンに出せる場所じゃないですよ
それをカラッとした感じで見せてますよねえ
まあ、テレビ局の違いもあるんでしょうけど、』だと、もっと苦労してましたよね
ようするに、明里がいたところがそれでしょう
そうそう、そうだよね
』の描きかただと、「なにもしてませんよ
感じになってますからね
もちろんです。
絶対何もやってないっスよ
近藤勇も、病気だから太夫を身請けしたのです。
そばにいるだけで
「やすらぐのだ。
苦労してましたねえ
その点、こっちはのびのびと
あの「エロエロ探検隊
」というのも
ギャグの選択としていいところをついてますよ
ほんとに芸人さんがああいうところに行って
場の勢いで披露したときに、ギリギリのところで
「ほんとにウケそう」ですから
永田さんがさっき言った。
「中間のおもしろさ」ですけど、「マジでおもしろい人たち」って
見せてないのがうまいですよね
あの「中間」がうまく表せないと、「すげーおもしろいこと」を考えても
どこかのところで効果が薄れちゃうんだよね
順列がうまくいかなくなるから
あとは、どうですか
こんなところにしておきますか
最後に、役者じゃない、「噺家、春風亭昇太」のことを
もうちょっと推しておきたいですね
せっかくCDブックもつくったことだし
『はじめての落語
これははっきりと宣伝になりますが、春風亭昇太というもの、落語というものを手っ取り早くわかる、とてもいい方法のひとつだというのは間違いがないことなんで、きちんとおすすめしたいですね
ソニーさんからも落語CDが
新しく出るみたいですよ
ここのところ、雑誌や新聞なんかにも
よく取りあげられてますよね
いま、この「春風亭昇太」という人の魅力を、みんなが引き出して紹介したがってるんですよぼくらはたまたま去年にそれをやりましたけど、そう思わせる力が、やっぱりあの人にはあるんですよね
「昇太はおもしろいぞ
と叫ばせるなにかがあるんです。
実際、おもしろいんですから
さっき糸井さんが言った。
「だまされたと思って一度観てみろよ」
というのは、それこそ昇太さんですね
『はじめての落語
』というイベント自体、昇太さんがいなきゃはじまらないものでした。
あれは誰か他の人で
スタートするわけにはいかないんだよ
いかないです、いかないです。
性別、年齢関係なく
「だまされたと思って
とおすすめできるのは
昇太さんだけかもしれませんよ
お笑いにそれほど興味ない人から
それこそ、超プロの松本(人志)さんクラスにも
おすすめできるものってあまりないですから
「このドラマを観ろ、バカ
このページを読んでる人に言っても
しょうがないっていう話がありましたけど、このページを読んでる人の袖をつかんで
「昇太を観たほうがいいぞ
っていうのは言えますよね
言いたいですね
しかも、ドラマを観て、昇太さんを、「マジメで地味に古典をやる」みたいな、ちょっと誤解した感じで観てもらうと
ものすごくびっくりするんじゃないかな
いまだから言いますけど、「ほぼ日」をはじめるまえ、つまり7年まえに、ぼくが勝手に考えていた。
「こういうことがインターネットで
できたらいいぞ
将来用のプログラムのなかに、「落語の企画」
というのはすでにあったんですよ
ふつうの人が落語をたのしめるような
コンテンツがあったらいいのに、っていうのは、ずーっと思ってたんです。
で、なっかなかそれが
スタートできなかったんですけども、春風亭昇太という人の落語を聴いて、ようやくそれがスタートできたんですよね「この人を入口にすれば、落語のたのしさ、おもしろさ、よさを、いまの人に伝えられる」って思えたんです。実際、六本木ヒルズのイベントには、「落語ははじめてです」っていう人が
たくさん来てくださって
みんな、ニッコニコしながら
会場から出て行きましたよね
イベントが終わった瞬間に、「やってよかったなあ」って
ほんとうに思いましたからね
CDブックの反響もよくて、ついに、このたび、増刷も決まりました。手前味噌になりまして恐縮ですが、『はじめての落語
よろしくお願いいたします。
というところで、終わりますかね
ドラマのなかで
しゃべり忘れているようなところは
なにかありましたかね
あとはまあ、大喜利の練習をしてるときに、虎児の浴衣のケツが破れてたことくらいです。
そういう細かいところじゃなくてさ
あとは、冒頭で阿部サダヲさんが
虎児にパチキくらって
吹っ飛ばされて鼻血出すところで、持ってた赤ん坊の人形も
きちんと鼻血出してたことくらいです。
そういう細かいところじゃなくてさ
竜二とメグミの恋の行方とか
そのへんはノータッチですけど、いいんですかね男子部が不得意とするところ、というか興味が持てないところ、それがドラマのなかのラブです。ま、温泉のシーンでの伊東美咲さんは、ふつうのドラマじゃあまり観られないような、けっこうな汗のかきかたをしてましたねああいう役割の人は、ふつうもっとサラッとしてるもんだけど、いい感じで汗をかいてましたよね
そこは演出に好感を持ちましたね
妙に火照ってるんですよね
お、西本克也もそう思いましたか
とくに温泉での最初のシーンですね
そのあと、グルッと回ってきてからは
ちょっとサラッとしているんですけど、最初のところはよかったです。さすが西本スコープです。
今日はほんとうに冴えてますね
あれは、ほんとうに温泉に
しばらくつかっていて、そのあとで撮影したということなんですかね
そうだと思います。
もしくは、伊東美咲さんだけに、梅酒でほろ酔いしたあとに
撮影したんじゃないでしょうか
伊東美咲さんだけに、梅酒で
さーらりーとーしたーうーめーしゅー♪
西本克也という呼び名は
やっぱり撤回したほうがよさそうですね
ID雑談が聞いてあきれます。
おかげさまで増刷決定
春風亭昇太の代表作3席を収録したCDブック
『はじめての落語
詳しい情報はこちらからどうぞ
「どんどんどん
今週もよろしくお願いします。
「うどんです」
やきうどん」
なんなんだ、そりゃ
わたし、はじめて、うどんさんと向き合えた気がします。
「そのまえに
走ってきていいかな
ああ、青春だよねえ
いきなりギンギン風に言わせてもらうと、ていうか展開早くねっ
これこれ、いきなりなんの話ですか
頬を赤らめない、赤らめない。
たしかに早かったわ
すんなり行くとは思わなかった。
青森の夫ってどうなったんだっけか
離婚してたんだっけか
虎児が先週、そんなふうに言ってたよね
ていうか、先週の予告から大注目していた。
温泉でめぐみとキスしていた相手は
竜二だったかーーーー
やっぱりなあーーーーー
なぜか若干がっくりしてるわたし
でも、あの温泉キッスは、かっこよかったねーーー
めぐ、ちょっとかわいすぎるよ
女のあたしでも今回は、ぐらっときました。
しかも女心の変わりっぷり
そりゃあ竜二も
「うそだうそだ」と疑いますわよ
温泉キッスは、いったん
「キッスしそうになってたのに
ジャマ者現る」
っていうお約束の展開と思わせといて
「かまうもんか」だからね
美男美女は、何してても、美しい。
もう、よくわかんないけど、バンザイ
また今週も、騒々しいこと
我々は落ち着いてまいりましょう
モギコさんは、どのあたりに注目されたのかしら
まずは、谷中兄弟の見事な連携ですね
宴会での「ダブル・リュウでーす」も
さることながら、劇中劇でのワル兄弟っぷりがすばらしい。
岡田君のチョンマゲの
似合いっぷりも特筆ものです。さすがの視点です。
りかさんは、どちらを
着物姿がたいへん美しかった。
薬師丸さんですけど、ドラマ中では名古屋出身という。
設定になってましたね
おっしゃるとおりです。
彼女のブログ
しゃちほこでしたわ
あいかわらず見事な観察です。
あと、銀ちゃんの車内での横顔、および、落ち込んだときの赤い目が
たいへんたいへん美しゅうございました。男っぷりを言うなら今週も虎児です。
「あいうえお作文」を考えてるときの
あのうれしそうな顔
こっちまで、うれしくなっちゃったーー
ちびTの熱烈アピールに超ウケた。
合コンにつれていかなくて
正解かもしれない。
なにげに阿部サダヲさんが
おねえちゃんの胸を
しっかりともんでらっしゃったぞ
どん吉が『ハリーポッター』好き、という。
微妙なメガネつながりの設定に
うなりました。どん吉さんが肩代わりした。
薬師丸さんの借金を
なぜかギンギンに払わせることにしたのって
兄弟子を思う、虎児のやさしさだよね
ちょっと待って
こんなに支離滅裂に
感想言い合ってていいのかしら
いーーんですっ
それが女子部
さあ、めちゃくちゃついでに問題です。
林家亭一門の中に、ひとり、平井堅がいます、誰でしょう
ああ、もう、なにがなんだか
「よしこ」のママ
「よしこ」のママは、なんて呼ばなくても
「よしこ」でいいんじゃないの
ていうか、「よしこ」のママは
林家亭一門じゃないだろ
正解は、どんぶりでした〜
写真だと似てないけど、なぜか動くと似てるヨ
ドラゴンソーダの店員役の蒼井優さん
彼女は小さい頃からバレエをされていますので
竜二に蹴りを入れる時は注意して見てください。足の伸びが美しいです。
蹴ったあと腕を組んで片足でバランスをとり
しばらくの間、そのポーズをキープしています。
「リサちゃんの蹴り」も
これからのお約束で私の楽しみになるかな
出囃子の話題が出て大変うれしかったです。
今迄ダレもソノことにふれてくれないんですもの
ちなみに、第2話はどん太さんで
「どんぐりころころ」
第4話では、辰っちゃんで、「箱根八里の半次郎」(氷川きよし)
ってなカンジです。
オープニングを誰がやるか
また、出囃子は何の曲か
が、毎回とても楽しみなんです。
ちなみに三遊亭白鳥さんというかたの出囃子は、チャイコフスキーの「白鳥の湖」で、声を出して笑ってしまいました。あっ、関係なかったですね、ゴメンなさい。
(みえのほまれ)
きゃー岡田君、伊東に来てたの〜
私は伊東出身で、現在、浜松で大学生をやってるわけですが、一人浜松で絶叫してしまいました。あのホテルはよくお世話になってるホテルで、どん太が口説いてたあのラウンジ
あそこでよくピアノの発表会やったなぁ
「タイガー&ドラゴン」にして
ぜひ感想をくださいね
このページを
友だちに知らせる。
ほぼ日刊イトイ新聞 - 『タイガー&ドラゴン』withほぼ日テレビガイド
「粗忽長屋」を観て
お疲れさまです。
で、どうなんですか
たったいま第9話を観おわったところですが、なぜ我々があわてているかというとどうやらそろそろ終わっちゃうぞ、っていうことに突然気づいたからでだって、いまの予告編、どう考えても「品川心中」でしょう
それっぽかったよねえ
「品川心中」が最後のほうにあると、ぼくは人づてに聞いてたもんですから
まさか、11回で終わり
だとすると、来週がラス前
大慌ての男子部です。
な〜んの根拠もなく、1クールだから13回くらい
って思ってましたからね
とくに資料をもらっているわけでもないですし
ていうか、ただの視聴者だからね
ときどき誤解されるんで言っておきますが、ぼくら、放送される金曜の夜10時まで、な〜んにも知らない状態です。
ていうか、ほんと、ただの視聴者だからね
まあ、『離婚弁護士』のときからそうですけど、放送時間の5分前くらいになって、慌ててテレビの前に集まるというね
おーいはじまるぞぉ、なんつって
ていうか、ほんとに11話で終わり
オレの知っている限りでは、1クールの定義としては13回なんだよ
でも、もう時代が違うかもしれないね
『離婚弁護士』も11話で終了したよね
ああ〜、そうだった。
最近は番組の改編期にかならず特番やるから、それで1〜2話、削られちゃうんじゃない。
あ、なるほど
こう、芸能人がいっぱい出るクイズとかで、紳助・竜介みたいなのが出て、」とかやるから、1クールのうち数回が食われちゃうんだよなるほどなるほど、とうなずきたいところですが、あの、紳助さんはともかく、竜介さんは出ないですから観てみたいですけどね、紳助・竜介の「アンサーチェック
ふたりしてつなぎ着てね
ま、そういう。
ツッコミを待ってたんですけどね
ぜってーウソ
わざとだよ、わざと
いや、いまのは違うわ
淀みなくしゃべってたもん
天然でしたよ
どーでもいーじゃないか、そんなことっ
ともかく、たいへんですよ
なんだかのんびりしたら、ぼちぼち終わりですよ
次週は「品川心中」らしいですよ
いよいよクライマックスですよ
あ〜、ハイハイ
それ、わかんねえ。
しょうねんば
ええーーーーーーーっ
永田さん、そりゃマズいでしょう
オレが言ったわけじゃないだろ
永田くん、そういうダジャレはどうかと思うな
わ、このパターンか
がっかりですよ
けっきょくあんたもダジャレか
がっかりですね
もっとキレのある人だと思いましたけどね
と・に・か・く
風雲急を告げてきましたよ
約2週間ぶん、読み違えていたものですから、いま強烈な、さみしさを感じています。
せっかく盛り上がってきたのに
ああ、落語ブーム、終了
もう、終わりか
梅雨入りを待たずに落語ブーム終了
『はじめての落語
』を出してる。
うちがそういうこと言っちゃダメ
ピークを迎える前にブームが終わる。
にしもっちゃんはどうして
すぐそっちに乗っちゃうんだ。愉快なほうへ動きます。
だってさあ、これからこのドラマで
落語ブームがさらに盛り上がっていく。
予定だったじゃないですか
もしかすると、落語協会も
計算してたんじゃないですかね
じゃあ、いまごろ落語協会も大慌て
きっと13回のつもりで、いろんなイベントを
仕込んだりしてるしているはずです。
えー、落語業界のみなさん
落語ブームは全体的に2週間早まりました。前倒しでお願いします。
思えば、タイトルコールで
鶴瓶さんが高座に上がってるのも、終わりを予感させるよね「やばい、ぼちぼち終わるぞ、鶴瓶さん、上げとかなきゃ
そうそうそう(笑)
その意味では、ほぼ日テレビガイド美術部の
べっかむ3もきっと大慌てですよ
脇役の人ばっかり描いてて
主要人物を意外と描いてないですから
先週、若頭とか
描いてる場合じゃなかったかも
「わかがしら」じゃなくて、「わかあたま」ね
見事に話がドラマに戻ってきましたね
と、いうわけで、ぼちぼちいきますか
あんたが言うのか
ここで、クレイジーケンバンドのテーマ曲が
流れるようにできませんか
できるできない以前に、イヤです。えっと、今回は『粗忽長屋』でした。
『粗忽長屋』っていう噺は、いい噺ですね
永田くんは、好みでしょ
ああ、もう、大好きですね
ドラマのなかでも言われてましたけど、落語以外じゃ成立しないですからね
そういう「○○じゃないとできないもの」
っていうのがぼくはすごく好きなんです。
最初の、西田さんの落語だけで
十分におもしろかったですよね
そうそうそう
個人的には、今回、劇中劇の『粗忽長屋』よりも
西田さんの落語のほうが
おもしろかったくらいですね
行き倒れの現場へ行ってからの
落ち着いたやり取りが
とくによかったですよね
よかったねー
声をはらない感じでね
あらためて、『粗忽長屋』は
いい噺だなあと思いましたよ
その『粗忽長屋』を現代ドラマと
重ねていくんだから
つくるほうはたいへんですよね
いや、今日のは、ほんとにたいへんだと思うんですよ
なにしろ、とうとう、死人を出しましたから
それ、重要ですよね
ものすごく重要です。
たぶん、そうとう打ち合わせをして
決断したんじゃないかと思いますけど
『粗忽長屋』をやるからには
さけられない問題ですからね
出しましょう
ということになったんでしょう
よく乗り越えた、という感じがしましたね
むつかしいですよね
なんせ、人を殺めちゃうわけで、重すぎても軽すぎてもダメですからそのへんの手触りとしては、『ファーゴ』の味わいを思い出しました。
あの、映画の
コーエン兄弟の
そうそうそう
死体かついで雪の中を行くみたいな
死人を出すっていうことに
すごく気をつかってる気がしましたね
殺されるヤクザの人間味を消してたり、あえて笑いを入れて軽くしてたり、虎児に「落語のために」っていう動機を与えて、なんとなく方向性を予感させてたり
死人が出る前に、ある程度
暴力を入れ込んでるのも、わざとですよね
関係ないドラゴンソーダの店が襲われてたり
あとは、あれですよ、劉さんの出血と
「今回はシャレにならないよ」という演技
あれは、切迫された感じと
笑いを両方出してた。
チビTの血のでかたもヤバかったですけど
人を殺すという重さの代償を
いろんなところでちょっとずつ払っている。
印象がありましたね
あと、大きな流れとしては
先週、1回、バイオレンスを
入れてるのも効いてるんじゃないかな
あ、なるほど
先週と今週とバイオレンスを増やして、テンションを調整してますから
バイオレンスを増やしているということが
虎児を走らせる原動力として
ドラマの反対側でくすぶってるんですよ
ヤクザの世界から落語の世界へ
虎児という弾丸を飛ばすための
火薬ですよね、いわば
その火薬に火をつける役割が
いっこく堂さん演じるヤスオなんですね
いっこく堂じゃないってば
先週の「いっこく堂」発言には、意外にたくさんの反響がありました。
けっこう、共感してる人が多かったね(笑)
ちなみにほんとうの名前は北村一輝さんです。
あの人、すごかったなあ
すっごい憎たらしいところと
憎めないところと、両方出してたもんね
器用ですよね
同じ役なのに、幅がすごく広い。
狂気もあるし、コミカルなところもあるし
状況によって声まで変えてましたね
声が、遅れて
どうしても言いたかったんだな
しかも、それ、先週のオレのネタじゃないですか
だって「声が」って言うから、つい
どうしても言いたかったんだな
もういいって
役者さんの話でいうと、「ウルフ商会」の組長も
よかったですねー
いい味出してましたね
あの人は、橋本じゅんさんといって、ぼくは舞台で観たことがあるんですけど、ものすごくおもしろいんですよだから、今日はほんと、しみじみ思ったけど、テレビって、いつの間にか
小劇場に乗っ取られてるんだね
乗っ取られてる。
あの人いいね、この人もいいね、って感じる人って、みんな小劇場の人たちじゃないですか
』でもまさにそうでしたよね
小劇場系の人たちとか、モデルさんとか、テレビじゃない人たちが
いまのテレビをおもしろくしてるんですよ
クレイジーケンバンドにしても、テレビ的な活躍とは無縁の人たちですもんねマスに対して、一見、「こういう食べやすいメニューでお届けします」という既製品をお届けしてるように見えるけど、原料はモロッコだのチュニジアだのから
買って来ているみたいなことですよ
思えばその構造ってハリウッドですよね
ハリウッドってどんどんアングラの人を入れたり
アメリカにとって外国人のようなものを入れたり
違う血を混ぜながら進んできてて、気がつけば自分たちが生みだしているものっていつの間にかない、みたいな状況じゃないですか
あれと同じことが日本のテレビにも
起こっているように思うんです。
たとえば『新選組
三谷さんは意識的にそれをやってましたよね
「こういう人、いいでしょ」と抜擢して、ぼくらがいちいち感心して、出された立場の八嶋さんなんかは、「ぼくらも助かります」と言うわけですよね
あの、意識的にやってた循環が、もう
いまは無意識のうちにできあがってるような
状況になっちゃってると思う。
テレビという世界で生まれて育ったものには、テレビ自体はつくれないんですかね
テレビがテレビそのものを育てる時代は
テレビがまだ新人だった時代なんだよ
いまのテレビはもう、起承転結の転から結にあたるあたりを
通過しているわけですから
そうなると、これからのテレビには、優秀なプロデューサーが
より重要になってくるんですかね
目のいい人、見抜く力のある人がいて、その人が、三谷さんとか宮藤さんとか、キーになるような人を巻き込んで、テレビを新しくしていく、というように
まあ、それは
いまにはじまったことじゃないんです。
たとえば、源泉のひとつは川崎徹ですよ
川崎徹がCMに
東京乾電池とかを使いはじめたんです。北村想さんがやってた。
彗星'86っていう劇団の人とかね
そういう、「テレビでお馴染みじゃない人」を
CMに乗っけたんですよ
それがあの時代のCMやテレビを
おもしろくしたんです。
当時、そういうのをテレビで観て、「わあ、へんな人たちだなあ」って
妙な感覚があったのを覚えてますよ
そういえば、いくよ・くるよさんが、自分たちの知名度が一気に上がったのは
川崎徹さんのCMに出てからだって
言ってました。
つまり、テレビという畑を
15秒ずつ耕していったようなもんですよ
それがいまのテレビの根っことして
全体に広がったりもしてるんです。
三谷さんや宮藤さんが耕したものも
とっくに広がっていってますよね
いまや、山南さんこと堺雅人さんが
月9のドラマにふつうに出てるじゃないですか
山南さんというか堺さんが、こう
急に腕を組み、笑顔をつくる)
やんなくていいですよ、それ
「沖田クン、エンジン全開だ」
意味わかんない。
堺さんのモノマネといえば、松村邦洋さんですが、新ネタはすごいことになってますよ
『エンジン』バージョンのネタは
ドラマを知らなくてもなぜか爆笑です。6月25日の深夜にオンエアされる。
「ほぼ織田信長のオールナイトニッポン
〜本能寺の変スペシャル〜」で
たっぷり披露されると思いますので
『タイガー&ドラゴン』ファンの人も
』ファンの人も
どうぞおたのしみに
その企画、ほんとに
実現するとは思わなかったなあ
いまページで流している予告編を
収録したときに立ち会ったんですけど、ほんとうにすごいですよ
筒井道隆演じる松平容保公が
延々しゃべったりしてますよ
だいたい、そういうモノマネが
成立するっていう時点で、すでに浸透してるってことだよね紅白に出るような人のマネじゃなくて、「山南さんのマネ」とか「捨助のマネ」を
みんなが聞きたがってるっていうことだから
まあ、それがゴールデンで
毎週放送できるほどではないにせよ、番組として十分成り立つんですから
一過性のものじゃなくて循環ができてますよね
小劇場系の人を、テレビドラマで
カタログ的に観た人のうちの何人かが
劇場に足を運ぶ、というような
オフブロードウェイが
オフオフブロードウェイを要求したような
おもしろい時期が東京には来てますよね
そのカタログが
『タイガー&ドラゴン』だったり
また、どっちも、現時点での視聴率としてはトップになってるわけじゃないというあたりが、過渡期を表してますよね
あー、なるほど
ちょっと大きな枠の話になっちゃいました。
ドラマに戻りましょうか
今回、じつは意外に泣かせましたよね
はいはいはい
また変なタイミングで泣かせましたよ
ほんとに油断ならない。
おでん屋のところとか、またしても
「おいおい、準備できてないよ
突然泣かせんなよ」っていう。
泣かせかたで
「おれがいなくなったら悲しがる人がいる」
っていうあたりね
しかも泣かせることと
屋台破壊をクロスさせて
必ず、混ぜるよね
泣かせる場面に笑わせることを
ほかにも、もうひとつあったじゃないですか
あったあった。
ええと、ほら
「ツープラトンだよ」ってやつですね
あの場面、永田さんグッときてましたよね
ていうか、あそこはふつう、くるでしょう
「おまえを引き留める理由はひとつだよ
さゆりちゃんが泣いてるからだ」って
ああいうの好きですよね
ラブを言わずに愛を語る、みたいなことさゆりちゃんシリーズっていうのをさ、いままで、ちょっとした。遊びのように扱っておいて、それをほんとうに大事なところで
使うっていうところがしびれるんです。
だって、林家亭をやめようとする虎児を、どん兵衛師匠が引き留める理由が
「さゆりちゃんが泣いてるから」なんだよ
なんてかっこいい。
で、すぐに鶴子もかぶせて泣かせて
「ツープラトンだよ」と
泣けて笑えて、笑えて泣ける。
ツボの場面だったんだね
芸人さん好きのぼくとしては、鶴瓶師匠に頭の高座で
「オレは枕がおもろいねん」
と言わせるところがツボでしたね
実際、枕がおもしろくって
枕を続ければウケることを知りつつ
高座で古典をやり続けてる鶴瓶さん、という姿を知ってると
二重三重におもしろい。
あと、あそこで、すっごいどうでもいい話のようにして「わかあたま」のことを言うけど、最後のところできちんと
それが誰だかわかるようになってるのも
丁寧だなあと思いましたね
このドラマって、なんていうか、伏線が張り巡らされていて見事、っていうんじゃなくて、「どうでもいいことだと
思ってたことがじつは伏線
っていうことに驚かされますよね
「かしこまり〜
まさにそうですよね
そうそうそう
関西系やくざの妙なノリを
出してるだけなのかと思ったら、「かしこまり〜
最後成立しないっていうくらい
重要なことばでしたからね
お笑いミステリーの伏線ですよ
あと、ヤスオが
「なんだか知らないけど金を任される」
って序盤で言ってるのも、あの、帽子のやくざに
ハメられてたってことでしょ
「なんか出身地の話でもして時間稼げ」
って虎児がメグミに出した指示が、ヤスオが三重に帰ることにつながってるし、細か〜い、伏線というよりは小さな流れみたいなものが、1時間のなかにガーッと詰まってるんですよね
ていうか、これって1回、正味45分くらい
ものすごい凝縮ですよね
2時間ドラマぶんくらいの内容は
余裕であるでしょ
濃かったですねえ
ムダな部分がバッサバッサ切り落とされてる。
感じがして、気持ちよかったですね
宮藤さんが、「これじゃ尺(時間)が足りない。
思いながら脚本を書いてる感じですよね
でも詰め込む要素は減らしてないというか
ぜんぶ入れてぐしゃっと圧縮してる感じ
その粗っぽさが、妙に贅沢な感じがする。
その、短い時間の脚本のなかに、いろんな伏線を入れて、小ネタも混ぜて、最終的にうまく絡み合っているというのはほんとうにすごいことだと思うんですけど、それって「ワープロ以後の推理小説」と
同じ感じがしますよね
つまり、いまは
書いたり消したり貼ったりが
昔よりも簡単にできるんですよ
原稿用紙に書いている人と、ワープロで書いている人では
つくりかたというか、運動量みたいなものが
変わってきちゃうんですよ
「はじめのところでこいつが
ちょっとあやしいセリフを言っておけば
犯人とからんでたといえるな」
なんてことをあとから思いついたとしても、原稿用紙に書いている人だと、「こいつのところ
ぜんぶやり直しになっちゃう。
って思うんだよ
枚数に制限がある場合は
計算し直しになっちゃうし、写植でやってたときは、校正の段階でそれをやっちゃうと
どんどんずれていくし
ところがワープロ以後の人は、「3枚目のところでちらっと
あやしいセリフを言わせちゃおう」
みたいなことがかんたんにできちゃう。
未来から過去をいじれるんですよ
もちろん、原稿用紙の人だってできるし、ワープロの人だってたいへんなんですけど、なんていうか、かかる負荷が違いますよね
動ける人は、それを何パターンもつくって
くらべたりできますもんね
任天堂の岩田(聡)さんが、『社長に学べ。
「トライ&エラーの回数が増えるほど
進歩する速度が速くなる」
って言ってたことを思い出します。
そういうことですね
ロジックを整理するという点については
ワープロ以後はものすごく進化したんですよね
ぼくらは原稿用紙時代の人だから
そこまで丁寧にやると
うるさくなっちゃうんですよね
でも、どんどん細かくやるのを
たのしんでいる人がいるというのは
おもしろいんです。
オレ個人としては、そんなにしなくてもいいというか
もっと矛盾しろとも思うんですけど
だから、落語をつくっていた時代の人たちは
もっと矛盾をたのしんでたと思うんですよ
見事に整合性がとれてるね、というだけになると
そのためのゲームみたいになっちゃうんだよ
こないだ新聞で読んだ、宮藤さんと鶴瓶さんの対談で
それに通じることを宮藤さんが言ってて
宮藤さんが、鶴瓶さんに、「落語って、サゲのところがめちゃくちゃなものがけっこうあって、サゲがよければもっといいのにと
思うことがある。
あれは、直しちゃいけないんですか
ああ、なるほどね
おもしろいね
ワープロ以後の感じですよね
そのスタンスでどんどん練り込んで、ものすごく自分の個性を混ぜて料理したのが
『タイガー&ドラゴン』なわけでしょう
つまり、矛盾をたのしむ時代のものを咀嚼して、自分なりの整合性を持たせて、さらに冗談や、人情や、現代を混ぜている。
そういうことですね
あらためていうまでもないですけど、矛盾と整合性の、どっちかが
正しいというわけじゃないですから
たとえば、村上春樹さんなんかは
ひじょうにロジカルな考え方をする人で、彼が言ったことでおもしろかったのは、「糸井さんの書くものは、最初
『こういうものを書きたいんだろうな』
と思って読んでいくんだけど、だんだん違う話になっていく。
それがうらやましい」と
まあ、そのあたりは、「こらえ性のない人」がやむをえず出してしまう、味みたいなもんですけどね
でも、ぼくが原稿用紙の人だったということと
無関係じゃないとも思いますよ
ちなみにお笑いの人の
脚本というか、ネタは、どうやって書いてるんですか笑いの場合は、台本というのがあるにはあっても
舞台でどんどん変わっていきますからね
まあ、いまはワープロで書くんでしょうけど
手書きのものをよく見た印象がありますねえ
新喜劇のプロットとかも手書きでしたもん
爆笑問題の太田くんが
筑紫哲也のモノマネをするじゃない。
あれの原稿を見たことがあるんですけど、手書きでしたよ待ち時間に、お菓子を食べてるような場所で
そこらへんにある紙に
ふつうに書いてたよ
そういえば、爆笑問題は
ワープロっぽさがないかもしれない。
まあ、ふだんの原稿なんかは
パソコンで書いてるっていう話でしたけど、太田くんの話も、整合性っていうより、どこに転ぶかわかんないタイプだよねあの筑紫哲也のモノマネにしても、さんざん勝手なことを言っておいて
「今日のコラムでした」みたいな
ウソのまとめをするわけだし
あれはたしかに落語っぽい、っていうか、太田さんって
もともとすっごい落語ファンですしね
ああ、そうだったわ
あの、おもしろいものって
そんなに説明ができるようなものだったら
いけないんじゃないかと思うんです。
こちらが説明できないくらいに
「なんだこれは
」と思うものじゃないと
おもしろくないんだと思うんですが