うーん、このままでは20世紀中に本が
出ないかもしれないぞ
武田さんには内緒でしたが、こんな風に悩んでる時に、強力な助っ人が現れました。
別の本の仕事で偶然知り合いになった渡邊直樹さん
そう、皆さんご存知の元SPA
週刊アスキー編集長の渡邊さんです。
武田さんの名著「隔離という病」(講談社)の連載を
時代に仕掛けた渡邊さんは、二つ返事で編集作業に加わってくれました。渡邊さん、それに渡邊さんの参加している。
編集プロダクションの外山浩子さんが
年表やキーワード解説作りを引き受けてくれたり、記事の分類を手伝ってくれたおかげで、編集作業は一気に進みました。あのまま、一人で作業していたら、多分、今でも本になってなかったと思います。
この本のもう一つのポイントは
「誰にデザインしてもらうか」でした。なにせあまり類をみない大著です。
しかも、年表が入ったり、キーワード解説があったり、と仕掛けも多い。
そこで、僕と渡邊さんがお願いに行ったのが
鈴木成一さんです。
本の現物を見ていただければわかりますが、鈴木さんにお願いしたのはやはり大正解でした。
まず、カバーや扉絵に「19世紀の銅板画風の雰囲気」と
「あのバブルの軽い空気」の両方の味を入れて欲しい、という、考えてみればかなり無理難題なぼくらのリクエストを、これ以外考えられない、というデザインで魅せてくれました。
田中秀樹さんのポップでリアルで無機質なイラストを
コーティングしていない薄い茶色の紙の上に
緑色のインクで盛り上げて印刷したカバーは、おもわず手で触りたくなる独特の質感で、これはもう、ぜひ現物を触って欲しいです。中の書体にもずいぶん凝っていただきました。まず、本文は「イワタ新聞明朝体」で統一、それから武田さんの意見ですべての人物の敬称を略し、どこか外国の特派員が残した異国日本の古い記事、といった雰囲気が出るようにしました。一方で17に分けた各分野の頭の文章と後書きは、本文と時代が変わり、現在から眺めているような雰囲気が
出るように、同じゴチックで、といった具合です。
それでも、ページ数が確定(二段組み868ページ
束見本が出来上がって(厚さ5
鈴木さんのところに持っていった時には、さすがの鈴木さんもいささかあ然として、「ねえ、ほんとにこれ、このままデザインして
いいんですか
でもこの厚さのおかげで背にまで凝ったイラストを
入れることができたわけです。
問題は、普通ならば10冊おける棚に、3~4冊しかおけない点ですが
タイトルに関しては、武田さんと2人で
相談しているときから、何となく「流行人類学クロニクル」
という仮題を口にしてまして、結果としてはそれがそのままタイトルになりました。
クロニクル=年代記、という言葉をなぜ思いついたのか
村上春樹さんの「ねじまき鳥クロニクル」から
連想したわけでもないし、うーん、思い出せない。でも、とにかくこのタイトル、個人的には気に入ってます。帯の「王の掟は、街の掟に破れる」という。
素晴らしくかっこいいフレーズは、ベトナムの古い諺で、連載時の最終回に武田さんが紹介していたものです。流行を単に軽佻浮薄なものとして揶揄するのではなく、街の掟=ライフスタイルとして捉え直していこうという。
武田さんの記事の中に一貫してあるポジティブな視線を
象徴する、実にいい言葉です。
「帯、どうしようか
」と皆で考えてる時に、ふっと出てきたのが、この諺をストレートに使おう
というアイデアでした。
といったわけで名編集者、名デザイナーの手を借りながら、本書はでき上がりました。単行本編集を始めてまだ3年に満たない。
駆け出し編集者としては、我ながら
満足の行く出来栄えだと自負してます。
毎日新聞の書評で鹿島茂さんにかの
と比して評していただいた時は、思わず「やった。と声が出ました。と、書いてるうちに気がついた。そうだ、日経デザインの連載、まだ本にしてなかった。
武田さん、どうしましょう
ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
今回、本を紹介してくださるのは、アスペクトで編集をしている片上優子さんです。“自薦”のメールをほぼ日編集部に送ってくれたのが、原稿を書いていただくことになったきっかけです。「本を紹介したい」という編集者の方、以下に紹介する、メールのやりとりのような感じで、このコーナーが成り立つこともあるんですよ
自薦、おまちしておりますので、ぜひご連絡を
「編集者は知っている」ご担当御中
はじめまして
わたくし、アスペクトという出版社で
編集をしておりますカタガミと申します。1年ほど前からの「ほぼ日」読者でもあります。
そんなわけで“編集者は知っている”コーナーも
更新ごとにチェックしてますが、“わたしもいつか、ここに本を紹介したいな”と思いつつ、勇気がなくて情けない思いもしておりました。
「いつか、いつか、問い合わせをしてみよう」と
というわけで、コーナーの説明の箇所には
歌舞伎役者の中村勘九郎さんの聞き書き
のことを紹介させていただきたい、と
勇気を振り絞ってE-Mailを書いています。
まずは掲載するにはどのような段取りが必要か、教えていただけませんでしょうか簡単に、紹介したい本の内容を説明しますと、本書のタイトルは勘九郎さんが長年思い描いていた。
「親しみやすい、いまに生きる歌舞伎」
を表す彼の造語です。
オペラからオペレッタが生まれたように、歌舞伎にも歌舞伎ッタと呼ばれるものを作りたい。ちょっと話が逸れますが、本書は、演劇誌『ソワレ』(現在休刊)に
『勘九郎通信』というコーナー名で
2年半連載されたインタビューをまとめたものです。
連載時は、月々の公演のことや身辺雑記のようなもので
構成していたのですが、タイミングの良いことに、連載開始時に野田秀樹さんとのワークショップが
あったりして、勘九郎さんの夢が
徐々に動き始めた時期でした。
ここに長々と説明しても、ご迷惑でしょうから省きますが、ともかくも、単行本にまとめるにあたって、勘九郎さんの「俺はこんなことがやりたいんだ。話してくださったことをメインにしようということ、そうすべきだし、そういう構成ができるほど、勘九郎さんは「演劇界の垣根を取り払う」動きを
着々と進めていたのでした。
そして、最終インタビューは今年の10月だったのですが、そのときに、2000年にはいよいよ夢が、公演として実現することを教えてくださり、本書のタイトルも『歌舞伎ッタ』がピッタリだね、ということになったわけです。くだくだと書いてしまいそうなので、この程度でやめておきます。
今回は単に問い合わせのつもりでしたので
オーディション的なものがあるのかどうか存じませんが、興味をお持ちいただけますことを、そして
もっともっと詳しい説明が許されることを願っています。なにとぞ、よろしくお願いいたします。本書の記述の中には糸井さんもご登場いただいていました。
勘九郎さんが樋口さんとごはんを食べに行ったときに
「ホントは旦那の糸井さんと3人でごはん食べる予定で、彼が来れなくなっただけなのに、週刊誌に書かれたんだよぉ
《特別出演》ではありますが
となると、やっぱり本書を贈呈したほうが
いいような気がしてきました。
「ほぼ日」掲載うんぬん抜きで、週明けにでも送付させていただきます、はい
Re: 「編集者は知っている」ご担当御中
結論をもうしあげます。ぜひ、お願いします。
締め切りも自由ですが、この流れだと早いほうがいいですね
必要なのは、テキスト原稿と、本の写真
(デジタルの画像があれば、手間がいらない)だけ
本つくりのエピソードでも、テーマでも、苦労でも後悔でも、何でも書いてください。
ご質問などあれば、いつでも、どうぞ
こういういい意味での「立候補」を待っていたのです。
「編集者は知っている」自薦
いやぁ、ビックリしました。
日曜日の午後6時40分ごろ
糸井さんからのお返事が午後7時10分
あまりの早さに度肝を抜かれ、「書きたいこと」で
頭はパンク状態になってしまいました。
立候補したくせに
>長さも自由
締め切りも自由ですが、>この流れだと早いほうがいいですねそんな優しいアドバイスをしていただいたというのに、考えはまとまらず、結局、何書いてんだか
わからない状態から抜けきれないままの
文章になってしまいました。けど「熱」だけでも伝わればと、そのまま送ります。
編集者って、日ごろ黒子に徹しているものなので、こういう「わたし」が出る文章になると、自分の居所がわからなくなる、とヘンな発見をしたのはうれしいのか悲しいのか糸井さんの添削があるのかどうか、存じませんが、へんなところはエイッと切ってくださって構いません。
書き直しとか、あるのかな
でも、恥をかくのは自分だと思っているので、このまま出ても構いません。以上のような、はなはだ冷静さを失った状態ではありますが、表紙データとテキストを
添付ファイルにて送らせていただきます。よろしくお願いします。
そして、お心遣いにありがとう
速度は、いのち、ですね
おもしろそうですね
「ほぼ日」プログラムをじっとみて、いちばんよさそうな日を決めて
早いうちに掲載したいと思います。
こののち、金澤というスタッフから、改めてご連絡がいくと思いますが、よろしくお願いします。
カンクローさんに、よろしく
先日、コクーンの「パンドラ」で隣の席でした。野田・本、串田・演出の話はちょっと聞きました。
おつかれさま
ありがとうございました。
いかがでしたか
このようなやりとりがあって、今回、片上さんから原稿をいただいたわけなんです。それでは、このコーナーの本題である、担当編集者による本の紹介をどうぞ
はじまり、はじまり~
こんなことを書くと、歌舞伎好き、勘九郎さんファンの方には
怒られてしまうかもしれませんが
誤解を恐れずに言うと、この本は「芝居小僧の夢」の物語です。抱き続けてきた夢を、夢に終わらせず、何年もかけて行動し、種を蒔き出会った人々を自分の夢に巻き込んで、話を聞いた人たちみんなにいつの間にか、同じ夢を見させてしまう男の物語とでも申しましょうかくっさい表現になって、書いていてなんだかなぁと、自分でも思いますが、「ほぼ日」読者の方になら、こういう表現が許されるというか言わんとしていることをご理解いただけるだろう、と書いちゃいました。
演劇誌『ソワレ』で連載されたインタビューを
再構成した聞き書きです。ひとり語りです。構成はライターの山上裕子さんが担当しました。
実を申しますと、勘九郎さんのお会いしたときの第一印象は
「あらま、せっかちで妙にノリのいい人だなぁ」
といった驚きでした。
同時に、歌舞伎通ではないわたしが担当になっても
許してくださりそうな予感と共に、僭越ながら
「この方なら、歌舞伎のことだけでなく
世間話もできそうだし、それを誌面に反映しよう」
などと、少々の野心を抱いて連載が始まったのです。
(後日談:「この恋に未来はあるの
といった読者の人生相談やら、「お風呂の入り方」「初対面の人のどこを見る。
などのあやしい質問にも、ちゃんと答えていただいて
望みはかないました。
もちろん本書にも収録)
ついでに白状すると、「歌舞伎界は格式があっておっかないところ」という先入観があったりして、多少恐れおののいてもいたのですが、皆さんとても寛大でしたし、しきたり知らずの編集者を待っていたのは、勘九郎さんの笑顔
これ、うそじゃなくホントのことです。
お人柄に感謝するのはもちろんですが、連載開始直後、つぎつぎと以下のようなことが起きて、話題に事欠かなかった。おかげもあるのかもしれません。
「ほぼ日」おなじみの野田秀樹さんとの
アリゾナ・フェニックスに別宅を構えて、頭と体を休めることを実践
大当たりをとることになる現代劇
『浅草パラダイス』に出演
コクーン歌舞伎第3弾を上演
NHK大河ドラマに出演
大河収録の合間に、日頃観ることのできない。
他の役者の芝居を数多く観劇
上記以外に、歌舞伎にも出演なさっているわけですから、そちらでも当然、古典から新作まで、いろいろな試みをなさり続けていたわけです。そんなこんな、新展開がわっさわっさと訪れて、取材のたびにニコニコと
「ちょっと大変だよ、聞いてくれる。
語り部・勘九郎さんに対して
「それでそれで
」とお伽噺をねだる子どものように、都合3年ほど付きまとい続けて出来上がったのが、本書というわけです。あ、大切なことを忘れていました。
本書のタイトル『歌舞伎ッタ
たいがいの人は「歌舞伎ッタ
という表情を浮かべます。
で、一応説明
意味不明なのは当然、これは勘九郎さんの造語なのですから「オペラからオペレッタが生まれたように、誰でもが楽しめる、親しみやすい歌舞伎」
というのが基本の意味です(応用編もアリ)
言い換えると、勘九郎さんが長年思い描いてきた。
「いまに生きる歌舞伎」
もちろん現時点では、まだ世にお目見えしていません。
今年10月の追加取材の際に聞いてビックリしたのですが、2000年には、いよいよそれが実現するのだそうです。
8月には新作歌舞伎が、そして11月には
テント公演が上演されるのだそうです。野田秀樹作、串田和美演出の公演が行われる。
つまり勘九郎さんが、せっせと20年近く蒔き続けた種が、来年いよいよ芽生える。
ということですよね
夢の構想、そして夢の実現のための冒険譚として、』の構成は進行していましたが、単なる夢物語に終わらせない最終章を
本書に加えることができるようになったのです。
でも、そんなことより何より
18歳のときから抱いていた夢がかなうなんて、すごいことですよね
まるで自分の夢が実現するようなうれしさが
こみ上げてくるのはいったいなんなのでしょうねぇ
(公演も早く観たいのですけど)
最後に、特別ふろく的な
「久世光彦、中村勘九郎を語る」があるのですが
中村勘九郎さんという役者をご存知ない方は、こちらからお読みになるといいかもしれません。
自分が編集しておいて、こういうことを書くのは
本来は反則なのですけれど
もちろん、できれば夢の実現までの軌跡を
プロローグから読んでいただきたいというのが本音ですし、予備知識がなくとも、楽しんでいただけるよう
構成したつもりなのですが
その判断をくだすのは読者の方々ですものね
(ご意見をお寄せいただければ幸いです)
どういうわけか、本の説明というより、勘九郎さんの人物宣伝のような原稿になってしまったのがちょっと気になりつつ、この文章はヘナチョコですが、』の勘九郎さんの話っぷりは、もっともっとわかりやすいということで、どうかご容赦ください。そして、「芝居小僧の夢」に、力に、すっかり取り込まれた者のひとりとして、この冒険のワクワク感をなるべくたくさんの方に共有していただきたいと願う編集者のひとり言を、夢見がちに終わらせていただきます。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
この作品は週刊文春の(グラビア12P)が
きっかけとなり、キヤノンの雑誌広告、婦人公論をへて、最終的に新潮社から刊行
結構贅沢に展開してきた作品です。
それ以前の1994年にはヴェトナム1万キロを
小型バイク(カブ)で縦断往復、その後カンボジア(威嚇射撃され)とラオスを走って、1997年にはヴェトナム・ホーチミン市で
初の本格的写真展を開催しました。
笑って珍道中・話はホームページに
ちょっこっとのってます。
そんなこんなで、勝手に仕事(とは思ってないデス)やってます。とりあえずHP、ご覧になってみて下さい。生まれたとき男、あるいは女である。オトコの子、オンナの子などとよばれる。お坊ちゃん、お嬢ちゃん、青年と娘、結婚する夫であり、妻となる。
オトッツァン、オッカサン、おじいさん、おばあさん
昔の人は命名にあたり、男にはクマやトラといった動物を、女にはマツやウメといった植物をあてて、性の違いをわかりやすく区別した。自分のかかわらないところで決められている。どうして一生、男は男でなくてはならず、女は女であることに縛られるのか
はたしてそれは自明のことなのか
意義を申し立て、好むところの性を選んで、どうしていけない。「男として生きる女性たち」と添えられている。そこには「勇気ある」を加えていい。けなげで、つつましくて、やさしい「男」たちだ。外山ひとみが聞き書きをとり写真にとどめた。
マツやウメと同じく植物で名づけられて
屋代米さんは「祇園のお父さん」として半世紀を生きた。
「自分の人生には、自分で責任をもたないといけないよ」
元手のかかった言葉で彼は後輩に説いている。
「人生を段取りしながら生きる」ということ
スカートよりも半ズボンがいい。ままごとよりもチャンバラごっこに飛び出していく。女であってもオトコよりオンナのほうが好きになる。
染色体のちょっとしたいたずらで女に生まれ、乳房が盛り上がってきたが、どうしても与えられた性になじめない。
医学者は「性同一性障害」などと
ぶしつけな言い方をするが、巷のダンディたちは、そんなヤボな言葉は使わない。
「男と並んで普通に立って小便がしたいんだ」
「自分もそう、立ちションがしたいっスね」
変人扱いされてもくじけない。みずから日陰者を買って出た。歯をくいしばって乳房切除の手術を受ける。「オトコのけじめ」はちゃんとつけておきたいのだ。イヤな思いをさんざんしてきた。だから多くを語りたがらない。
そんなトオルや哲也や志郎やつばさに口を開かせたのは
聞き手に深い共感があったからだ。
すぐれた写真家は当然ながら、もっとも尖鋭な時代感覚をもっている。
深呼吸をしながら、ゆっくり語りはじめたマックス
「胸は取ったから上半身は裸でセックスするけど、下は絶対脱がないし触らせないよ
だってチンチンついていないからね」
マックスは美しい女性としてのオカマの彼女を愛した。愛するという点で、それは精神的に成立する。ただ肉体が厄介だ。
騎乗位の行為をして、おのずと征服感があったにしても、肉体的には逆転していて、挿入しているはずが逆に入れられ、入れられるはずが挿入していた。「征服感と陶酔感も時間がたつにつれて、男から女へと微妙にズレが生じ始めた」
肉体の性と精神の性とがハカリの重みのように
浮き沈みして、愛し合う二人を意地悪く呪縛してくる。
どんなふうに読んでもいいし、どんな読み方にもたえうる内容をもっている、とても貴重な詳言集だ。来るべき21世紀が、とりわけ切実に直面する問題に違いない。1998年、性同一性障害に対する性転換手術が承認された。名前がすでに象徴的だ。もはや植物でも動物でもない。エルやケンやメケたちが、さっそうと一周先を進んでいる。そのあとを学問や法律がノロノロと追っかける。染色体の組み合わせがちょっと違うだけなのに、二つの性の違いはあまりにも大きい。1997年に、性同一性障害と認められれば、医療としての性転換手術が承認されるという、日本の医学会においてはじめての見解が示された。アメリカの統計では3万人にひとりが男から女へ、10万人にひとりが女から男への
心と体が一致していない人々だといわれている。
国内では一人目に選ばれた30代の女性が
昨年の9月に、二人目に選ばれた38歳の男性が
今年の6月に第一回目の手術を受けたところだ。
私が男として生きたいと願う彼らと、はじめて出会ったのは3年前のことだ。男性ホルモンを産婦人科で注射し、美容外科で胸の切除手術を受けた彼らは、ひげを蓄え、スネには長い体毛を自慢気に生やしていた。その姿は自己のなかで、女の存在すべてを否定しているように見えた。高いお金を払って打つホルモン注射には副作用もあって、長生きはできないとつぶやく彼がいた。生理の血を見ると女を思い出すからと、それでも打ちつづける。女性が女らしくあることやフツーであることが、当然であるとされがちな日本でも、内なる性にめざめ、「男として生きたい」と告白し、宣言する彼らがいた。50年以上もずっと、男として堂々と生きてきた彼らとも出逢った。男としてひたむきに生きる彼らの人生のなかに、私はそっと入ってみた。
◆ひとりごと
興味本位にしか見られない、マイノリティである彼らの深い想いを、責任と義務が、私の肩にずっしりと重かった。池内氏の書評は、作品の一本一本に込めた問題を、ひとつひとつ客観的に解読してくれた。
静岡県富士市生まれ
20歳のときに写真集「家」を出版、フリーカメラマンに
揺れ動く10代の少女たちをはじめとする人物ルポを
撮り続け、週刊誌や月刊誌のグラビアで作品を発表
1995年にスーパーカブでインドシナ1万キロを縦断、1997年には写真展『ヴェトナム颱風』を
ヴェトナムと日本で同時開催
これはヴェトナムでの外国人による初の本格的写真展
著書には『ヴェトナム ドリーム』(朝日ソノラマ)、ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。「コンピュータは、むずかしすぎて使えない。「いらない機能が多すぎる。「使い方がわかりにくくていらいらする。
「なんだか機械にバカにされた気分
パソコンやハイテク機器、銀行のATMなんかを使っていて、つい叫びたくなったりしませんか
実際、わたしたちの身の回りにあふれる。
コンピュータを使った製品のほとんどは使いにくく、わかりにくくて、ユーザー(あなた)を混乱させます。でも、それはユーザー(あなた)の頭が悪いせいじゃなくて、そもそも最初から「作り方」が間違ってるんです。
「コンピュータを使いこなそう
どのパソコン雑誌を見ても必ず書いてあります。
あんまり普通に使われる言葉なので
うっかり見過ごしてしまいがちですが、ちょっと待ってください。「パソコンを使いこなす」って、いったいどういうことなんでしょうか
「使いこなす」という言葉の意味を辞書で引いてみましょう
使いこなす【つかい-こな・す】
その物の持つ価値や性能を・自由自在に
(十分に発揮できるようにうまく)使う。
(三省堂『新明解国語辞典 第四版』より)
すぐれた性能や価値を持っていることが
前提となるわけですが、はたして今のパソコンや
ハイテク機器は、「使いこなす」という言葉に見合うだけの
すぐれた性能や価値を持っていると、あなたはほんとうに思いますかコンピュータは、「何でもできる可能性を持った機械」として
世の中に認知されていきました。
1970年代にマイコン(マイクロコンピュータ)が現れたとき、カウンターカルチャー全盛の時代背景ともあいまって、「(今は非力で何もできないけど)技術が進歩すれば、これで何でもできるかもしれない」という夢を
当時の人々は抱きました。
だから、マイコン文化、それに続くパソコン文化では
「技術の進歩」=処理速度が上がったり、記憶容量が増えたりすることは
無条件でよいこととされてきました。
でも、コンピュータ業界が大きくなるにつれて、肝心の「コンピュータに何をさせるか」ということについて、逆に人々(パソコンユーザー)の関心は薄れていきました。
「コンピュータは『何でもできる可能性』を
だから、コンピュータを
うまく使えるようにさえなっておけば、そのうち
技術が進歩してきっと何でもできるようになるだろう」
「マイコン」が「パソコン」という言葉と入れ換わるころ、「パソコンユーザー」の大半はそう考えるようになっていました。
日本で「使いこなす」という言葉が本の表紙などで
大きく使われるようになったのは、ちょうどこのころです。でも、ここには重要な視点が抜けていました。
「で、あなたはいったい何がしたいの
コンピュータに何かをさせるためには、誰かが「何かをさせる」ための手順を
「プログラム」という形式にまとめて
コンピュータに教えなければなりません。当然、「プログラムを作る」ことを目的とする。「プログラマ」という人々が現れました。
ところが、この「プログラマ」の大半は、コンピュータを使うこと自体には詳しいのですが、「コンピュータに何かをさせる」ときの
「何か」について必ずしも詳しいわけではありません。
そこで、プログラマたちはどうしたかというと、「コンピュータは何でもできるんだから、きっとなんとかなるだろう」と思って、自分の思いつきを
勝手に「プログラム」にするようになったんです。
そのうち、「何をプログラムするか」についての優先順位は
「それはプログラムにしやすいかどうか」
によって決まるようになり、プログラマが
「こんな機能があるといいんじゃない。
と思ったアイデアを無節操にプログラムに組み込んで、「こんなすごい新機能がいっぱいだよ
」と自慢することが
「コンピュータ業界の常識」になっていきました。
と憤慨されるプログラマの方も
多いとは思いますが、業界全体の構造が
そうなっていることは認めざるをえないと思います)
わたしたちユーザーがコンピュータを使って
いらいらさせられるのは、プログラマたちが
「自分にとって作りやすいもの」と
「自分にとって興味があったり、面白いと思って
勝手にプログラムした機能」を
押しつけられているからだ。
というのが、この本の前半のテーマです。話はパソコンにとどまらず、飛行機・目覚まし時計・デジタルカメラ・戦艦などコンピュータで制御されているさまざまな機器や製品について、全部実名で徹底的にやっつけています。
「では、『使いやすい』ものを作るにはどうしたらいいの
という疑問へのヒントが紹介されています。
どちらかといえば実際にプログラムの開発に
かかわる人たちに向けて書かれていますが、ユーザーの側から見ても参考になる話が多く、勇気づけられるでしょう
著者アラン・クーパー氏はいまのWindowsのスタイル
(ウィンドウとかダイアログボックスとか)を決定づけた。まさに「いまのパソコンのスタイル」を作った。張本人の言葉は重みがあります。
「ちょっと、それ言っちゃったらコンピュータ業界全体が
成り立たないんじゃない。
」という発言もあって、業界関係者の中には怒りまくったり
慌てたりする人もいるでしょうね
翻訳は、先日このコーナーで紹介された。
著書『新教養主義宣言』が話題の山形浩生氏が担当
読みやすく、面白い日本語に仕上がりました。
「訳者あとがき」では今話題のオープンソース運動について
かなり重大な問題点の指摘もされていて、この本をきっかけに
あちこちで議論が盛り上がればいいと思います。
「使いにくいコンピュータには、遠慮しないで
『使いにくい』と言ってもいいんだよ
というのがこの本のほんとのテーマだと、担当編集者のぼくは考えています。
「使いこなす」という一言が
プレッシャーになっちゃうあなた、ぜひ手に取ってみてください。
より詳しい内容・目次などの紹介は
こちらへどうぞ
直接購入もできます。『コンピュータは、むずかしすぎて使えない。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
最新のオススメ本
青山真治監督の『ユリイカ』はこの度のカンヌ映画祭にて
「批評家連盟賞」を受賞
・作品名索引・人名索引付き
デジタルハリウッド出版局 木原いずみさん
今でも、人から
「で、具体的にはどんなことをやってるの
と聞かれるととても困ってしまいます。
親にすら何度聞かれても
やっぱりうまく説明できない。
そんな書籍編集という仕事ですが、その仕事で得られる喜びの一つは、やはり、一冊の本が出来上がるまでに起こった。さまざまな事件や人との出会い、交わされた会話、受けた刺激など、製品としての「本」からは
やむを得ず零れ落ちてしまう事象を
目の当たりにできる僥倖だ、とは言えます。
というわけで、その幸せを
少しだけおすそわけ
この『ロスト・イン・アメリカ』という本は、著者・編者合わせて7名
雑誌かちょっとした用語集かという大所帯になりました。
アメリカ映画に起こった決定的な変容とは
何であったかを、気鋭の映画監督・小説家・批評家が
語りおろした座談集」
をやりませんか、というお話があったのは
実際に座談を行なったのは1999年の1月5日でした。
青山真治・黒沢清・塩田明彦の3氏が映画監督、安井豊・樋口泰人の両氏が批評家、小説家の阿部和重氏に、詩人の稲川方人氏という。
本からも十分に濃密で白熱した議論だったことが
伝わるのですが、実際の座談現場では「白熱」以上の激論が
交わされていたのです。
場に緊張感が走ったのは
『タイタニック』に話が及んだ時
その時点で『タイタニック』は世界的なメガヒット
もちろん日本でも記録的な興行成績を樹立中、しかもアカデミー賞では10部門以上獲得し、「最新テクノロジー多用の
ハリウッド的超大作をとりまくる、B級監督」
的な評価がついてまわっていた。
ジェームス・キャメロンが、それまでの鬱憤と怨念を晴らすがごとく
「俺は映画の王だ。
」と授賞式の壇上で
叫んでいたわけですが、その問題の『タイタニック』をどう評価するかで、青山真治氏と塩田明彦氏が真っ向から衝突「『タイタニック』は失敗したメロドラマだ」、という発言に対して「いや、あれはよくできたメロドラマだ」、と反論したあたりから、座の雰囲気は一気に緊迫度が上昇
まさに、一触即発です。
もともと座談参加者の7名は、常日頃から非常に近しい関係の方々なのですが、座談が始まってから数時間は、やはり「本にまとめる」前提からかなかなか本調子にならず、逆に、それぞれの力量を熟知しているがゆえに
滅多な発言はできない、という。膠着状態が続いていました。
実は、当日青山監督は諸事情により
遅れての参加だったのですが、椅子に座って間もない男気あふれるこの発言が、この座談の起爆剤となった気がします。『タイタニック』をどう見るかについて、ほとんど集中砲火を浴びるはめになった。塩田監督だったのですが、どれほどダメージを受けても最後までひるまず、「僕は復古主義者」
の名言を、本に刻むことになります。
「復古主義者」としての真骨頂は、1999年の映画賞を総なめにした。
塩田監督のデビュー作品
『どこまでもいこう』『月光の囁き』で
存分に確認していただければと思います。
どんなに座が白熱しても、この人の発言になると全員聞き入る。
まさに自身が『カリスマ』的存在の
黒沢監督の独特な語り口には
原稿整理の段階で相当泣かされました。
「AであるかもしれないがBともいえる、しかしCであるやも」という語り口は、座談時点では非常に興味深かったのですが、実際まとめるとなると大変編者の樋口氏によると、この黒沢節、どこの国でも通訳泣かせなんだそうです。(ということは、井上陽水さんも通訳泣かせということでしょうか)結局、この1月5日の座談が終了したのは、開始から12時間以上経過してから
全社禁煙が原則の当社専用
ファン付き灰皿の効果もむなしく、もやのかかった会議室には
主に阿部和重氏と青山監督によって消費された。キットカットと一口チョコをはじめとした。おやつ・おつまみ・ペットボトルの残骸が残されました。
しかし、12時間以上「アメリカ映画」について
しらふでノンストップ
朝ナマだって、実際は時々刻々とテーマが変わりますよね
自分は、一つのテーマについて
12時間ノンストップで
話しつづけることができるだろうか
うまく言えないのですが、そんな圧倒的な何かを感じた夜阿部氏が野間文芸新人賞を受賞されたり、塩田監督がデビューされたり、黒沢監督がフランスを中心に急激に注目が高まったりと
ずいぶん状況が変化しています。
今行われているカンヌ映画祭には、青山監督の新作『ユリイカ』が出品されているのですが、さて、結果はどうなるのでしょうか1年4ヶ月前に行われたこの座談が、参加した方全員の現在に
大きく影響を与えているらしいことだけは
確かなのですが、その内実は、ぜひ本を手にとって
確かめて頂ければと切に願います。
とりあえず、この本で語られる映画は400本以上あるのですが、全部見たくなってしまうことだけは保証します。そういう意味では、通なシネマガイドとしてもかなり使えます。
さらにおまけ
今時めずらしく、函入りです。ボール紙の地に箔押しという。
渋クールな装丁は、書棚のオブジェとしても
かなりの威力を発揮してくれることでしょう
ぜひ、手にとってお確かめくださいませ。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
最新のオススメ本
『だれも死なない』
訳:長山さき
メディアファクトリー 柏谷直子さん
この『だれも死なない』は
翻訳者の長山さきさんが、詩人の谷川俊太郎さんに協力していただきながら、ずっと以前から出版化を暖めていた、すてきな短編集です。ご存じの方もいるかもしれませんが、この本の一部は、もともとマドラ出版の『広告批評』に
連載されていました。
ときどき雑誌を買っていた私は、このかわいくて、哲学的な短編の
熱烈なフアンでした。とにかく『だれも死なない』という。タイトルが印象的でした。
※あとから知ったのですが、このタイトルの名付け親は、谷川俊太郎さんです。
それから3年後
ノートに貼った連載のコピーを眺めながら、「いつ本になるのかな」と思っていた自分が、いつのまにか書籍の編集者になり、この本を担当することになったのです。
●トーン・テレヘンのこと
著者のトーン・テレヘンはオランダ人です。
アメリカやイギリスやフランスじゃなくて、オランダというところが気に入りました。
プロフィールを読んでみると
ユトレヒト大学の医学部を出て
若い頃はアフリカに渡って
マサイ族のお医者さんをしていたこと、『だれも死なない』は娘さんが小さかった頃、寝る前にお話してあげるため考えたということ、詩集も出して賞もとっていること、オランダで権威のある賞を
総ナメにしていることなどがわかりました。
※その中には、主人公の男の子が
嫌われものの体罰教師に
復讐のシュミレーションをするお話など、かなりアバンギャルドなものも含まれてます。テレヘンもすごいけど、こういうのを児童文学として
出版してしまうオランダってすごい国です。
マスコミ嫌いで気むずかしい、という噂のある一方で、翻訳者の長山さんの飲み物を
まちがってゴクゴク飲んだくせにとぼけていた、とか
手紙を出すとすぐ返事を書くなど、おちゃめでかわいいところもあるらしく、とにかく、期待以上に「そそる」人でした。そして、この本は日本語で出版される。最初のテレヘン作品になるのです。責任重大です。
●どんな本にしようか
もともとは児童文学なのですが、読者を子どもに限定するのはもったいない。子どもの頃にうまく言葉にできなかった。純粋で微妙な気持ちを思い出させてくれるこのお話は、むしろ大人に読んで欲しいと思ったので、大人向けの本にすることに
コンセプトは、大人のための哲学童話
判型は、図書館に置いてもらいたいのと、オランダ児童文学に敬意を評して
ハードカバーにきまりです。
とにかく、動物たちの棲む森の
不思議な世界観がにじみでてくるような
本にしたいと思いました。
そこで重要になってくるのが、装幀と挿し絵です。
オランダ語の原書
挿し絵がついているのですが、ちょっとコワすぎ挿し絵のない本にする方法もあるのですが、『だれも死なない』には、どうしても挿し絵があった方がいい。昔の外国の絵本みたいな感じで、動物たちがすごくかわいくて、でもちょっと意地悪そうで言葉でのイメージはあるものの、具体的に「誰にお願いする」というのがない、苦労するパターンでした。
本屋さんや図書館の児童書コーナーを回って
本を探したり、『ぴあ』で探した。
イラストレーションの個展を見に行ったり、海外のアーティストはどうか、とあたってみたりしましたが、そう簡単に「これだ。」という人には出会えません。
どうしよう、どうしようとあせっている間に
1カ月、2カ月、3カ月があっという間に過ぎていき、アムステルダムに住んでいる翻訳者の長山さんから
「本当にいつ出版なんですか」と
国際電話で催促される始末でした。
ふつうは催促するのが仕事なのに
催促されてしまう編集者って
●金子先生のこと
そして半年後にとうとう出会ったのが、本屋さんで平積みになっていた。新潮文庫「不思議の国のアリス」でした。
装幀と挿画は
アリスをライフワークにしていらっしゃる。美人のアリス、そしてウサギをはじめとする。
動物たちがかわいくて、意地悪そうで、イメージにぴったりでした。金子先生は大御所のアーティストですし、官能的な絵もたくさん描いていらっしゃる方なので最初に依頼の電話をした時には、断られるんじゃないかとそれはもうドキドキでしたが、きさくな感じの方で、ちょっと拍子抜け
とりあえず会いましょう、ということになりました。
先生のアトリエはツタの絡まる古い洋館
インテリア雑誌に出てくるような応接間に通され、ついてきてもらった編集長(金髪美人
でも日本人)と
どきどきしながら待っていると、金髪ダンディーな金子先生があらわれました。先生は、年末に伊勢丹で開かれる。個展の準備で大忙しの最中だったのですが、個展が終わってから少し時間ができるので挿し絵はもちろん、装幀もやっていただけることになりました。発売予定日まで時間がなかったのですが、先生もこのお話を気に入ってくださり、思っていた以上の仕上がりでした。
「のってくると早いですよ」と
秘書の方がおっしゃっていたとおりでした。
描きあがったばかりの
絵を一枚一枚見せてくれながら、「リスにさ、タコが『入れ替わってくれる。
っていうんだよね」とか
「このゾウが気に入ってるんだ」など
ニコニコしながらお話ししてくれる先生を見て、お願いして正解だった、よかったと胸をなでおろしました。
こんなふうにして
やっと『だれも死なない』は
本になったのでした。
この本に出てくる動物たちは、リスも、アリも、サイも、ゾウも、コオロギも、その他の動物も1匹づつしかでてきません。そしてお話のなかでは、みんな同じ大きさです。そして、だれも死なない。
(タイトルはここからきています)
はっきりしたストーリーや
これといったオチはありません。
ただときどき、ちょっとした事件があって
とつぜんみんなが空に浮かび上がったり、リスが海の底に住むタコの家に
お茶を呼ばれにいったりします。
そんな不思議な出来事が
「あたりまえ」のようにおこって、動物たちもそれをあたりまえのように受けとめる。そんな不思議な短編が42コ入っています。動物占いみたいに、自分がこの動物だな、とか、あの人はこの動物だな、とか思いながら読むのもいいし、好きな人にプレゼントする本としても
すごくいいと思います。
チューリップ、風車、ミッフィーちゃん以外の
オランダにもぜひ触れてみてください。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
最新のオススメ本
『短歌はプロに訊け。
出版社:本の雑誌社
本の雑誌社刊
『ほぼ日』のみなさん
「芽きゃべつ」というお題で短歌を作りなさい。
と言われたら、どんな歌を詠みますか
と、そんなことを、やってきていたわけです。
会う人ごとに、無差別攻撃で
「詠め詠め詠め嫁嫁嫁
やもめのように唱え続け、ファックスやメールで回収したシロート短歌を
A4版コピーで編集、配布
それが短歌の会『猫又』です。
ちなみに送られてきた同人の「芽きゃべつ」の歌:
●芽きゃべつも靄でしっとり緑色
おやすみなさいいつも寂しい 吉野朔実
●めきゃべつは口がかたいふりをして
超音波で交信するのだ 鶯まなみ
●芽キャベツがここにいるよと
キュッとなく春の香ただよう誰もいぬ朝 大内恵美
●そこはだめあけてはならぬ。
芽キャベツの親戚一同待ち伏せているから 肉球
●泣いた後台所にて思うこと
芽キャベツにだけはしてやられたくない 長濱智子
●今朝の気温を抱いてかたくかたく黙り込む。
芽きゃべつ ねむねむ
●もう口をきくのもイヤだと怒りつつ
芽キャベツひとつ慎重に切る 春野獺
とかとか、いろんな人から30首ばかり集まった。
ちなみに吉野さんは漫画家
鶯さんは女優の本上まなみさん
大内さんは中学校の先生
肉球さんは翻訳家
長濱さんは映画プロデューサー
ねむねむさんはOL
春野さんはサラリーマンです。
つまり、全員、しろうと
でも、始めてみて、いちばんに思ったことは、「けっこうみんな“やるやん”」ということでした。同時にけっこう“いけてないやん”てのも多々あって、それはそれで面白いので、本にまとめてみたのです。それもただ載せるのではなく、プロの歌人に1首1首斬ってもらう、という企画で、知り合いをたどって、平身低頭、気鋭のお二人の歌詠み、穂村弘さん、東直子さんにありがたいお点をもいただきつつ、作歌法まで聞き出した、そんな贅沢な一冊、それが本書『短歌はプロに訊け。』であります。つまり穂村弘×東直子÷沢田康彦なわけです。割って入っているのです。
さてでは、いくつか歌の例を挙げましょうか
●ヤクルトの古田のメガネすごくヘン
もっといいのを買えばいいのに すず
詠み人はかの天才スイマー千葉すずさんです。
彼女はアトランタで、マスコミの連中に
「そんなにメダルが欲しかったら
自分で泳いでとればいいじゃないですか」
といったような、ミもフタもない名言で
物議をかもした“それ言っちゃダメ”なことを言う。
シドニーでもぜひそういうことを
言って欲しかったのに
度量の狭い関係者が多かったらしく、とても残念
《この人はダメ押し的に愛のある歌が多いですね
全くよけいなお世話なんだけど、そのよけいなお世話に愛がある。
人間性ですね
出てますね》(穂村)
すずちゃんは、歌でも天衣無縫
●ああいたいほんまにいたいめちゃいたい。
冬にぶつけた私の小指(←足の) すず
《サービス心がありますよね
しかもネは真面目で、律儀に五七五七七を守って、でも最後にちょっと気になって(←足の)とつけた。
これも律儀ですね》(沢田)
破壊力といえばこんな歌もあります。
●「ごめんね」とべたべた詫びるこの女
口が臭くて髭が生えてる 本下いづみ
本下さんは絵本作家であり、主婦であります。
《いったい誰に会ったんだろう
と脅えさせてくれる逸品》(吉野朔実)
同じ作者でこういうのも
●ワインならまかせなさいと言い乍ら
グラス倒すかこのタコおやじ 本下いづみ
お題は「ワイン」
《「おやじ」の様子もよく見えるんですけども、作者の性格が見える歌ですね》(穂村弘)
《下の句でカラダの動きが入って動的な展開に
なっているところがいいですね》(東直子)
短歌と俳句の区別のつかなかった人もいて、●きいろとはいじけた色なりとてんりゅうげんいちろう
●ふと思う 日の丸の赤をきいろに そんなバカな
かならず深夜にファックスで、よれよれ文字でやってくる、この高名なプロレス評論家の歌は
あたかも反則レスラーのようですね
《あまりにも人間力だけで書かれている》(穂村)
《ベトナム戦争の帰還兵的なところがありますよね》(東)
ニンゲン、ですね
遊んでみてわかったけど、短歌って、ものすごく「ニンゲン」が出る。枡野浩一さんがご活躍の『ほぼ日』ですから、みなさんはまさか短歌を「風流」なもの、お年寄りのものとは思っていないでしょうから、安心して、言える。ぜひ、お手にとって、お楽しみねがいたいです。下は9歳から、上は82歳の私の伯母までが、「ニンゲン」をぶちまけ、それぞれの歌を、“歌人”というコトバの達人が
気持ちいいくらいに分析批判指導してくれています。その気にさせる一冊、を目指して編みました。
そうそう、文字だけではさびしいという人のために
各章、美女直筆イラストもある。
眞行寺君枝さんの「嫉妬」
益子直美さんの「ワイン」
陣内貴美子さんの「べたべた」
本上まなみさんの「カラス」
千葉すずさんの「眼鏡」
納見佳容&脇澤美穂(全女プロレス)さんの「空・海」
本の雑誌社という、椎名誠さんのとこの
小さな出版社から出してもらいました。
小さな出版社の本は、大手書店で探しましょう
本屋さんの片隅の、たいていは暗めの短歌コーナーで
存在を主張する、橙とピンクの派手なヤツ(装丁=呉幸子さん)
どうかあなたを「その気」にさせますように
ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
最新のオススメ本
出来上がったとき、嬉しくて添い寝してしまいました。これはそういう本です。
簡単にいってしまえば、この本は
宮澤賢治の『雨ニモマケズ』の世界を、イラストレーターの唐仁原教久が絵本にしたものです。唐仁原教久さんは、どうしていつも後ろ姿しか描かないんだろう唐仁原教久さんの描く親子は、どうしていつも父と息子なんだろう
聞いてみたい聞いてみたい聞いてみたい。
そんな疑問を懐に秘め、お会いしたのは
けっきょく、疑問は何ひとつ解消されませんでしたが、かわりにこんな素敵な本をつくることができました。
宮沢賢治の詩と唐仁原さんの絵
大好きなものどうし
わたしにとっては、まさに夢の饗宴です。
などという声もありましたが、それ以上に、「いい本をつくったね」という声が多かったのは、なによりも嬉しいことでした。ひとりでも多くの人に手にとってもらいたい。担当編集者の出来ることはなんだろう、とかんがえました。まずは、インターネットで、宮澤賢治関連のホームページを調べ、ひとつずつこの本の出版のお知らせを書き込みました。宮澤賢治のふるさとやゆかりの地、岩手県盛岡市と花巻市の学校や図書館にも、お知らせメールをおくりました。
宮沢賢治イーハトーヴ記念館にも
置いていただけるよう頼みました。東京・銀座に「いわて銀河プラザ」という。
岩手県の物産品を扱うお店があるときき、行って「この本を置いてください」とお願いしました。通り掛かりの書店に入っては、この本がどんなに素晴らしい本であるか、ということを伝えて、POPを立ててもらえるようにお願いしたりと、忙しい日々を過しています。
「原則としてはメイド・イン・岩手の
商品しか扱えないんですよ」
といいながらも、ちゃんと置かせてくれた。
「いわて銀河プラザ」の店長さん、「1冊だけのこしてあとは返品しちゃったよ」といいながらも、新たに5冊の注文を出してくれた、旭屋書店べルビー赤坂店の店長さん、そのほか多くのこころ優しい人々に感謝です。
『雨ニモマケズ』のように
生きることができたらいいなあ
そんなふうに思いながら、今日も書店をめぐるのでした。うちにPOPを置いてもいいよ、という書店さんがいらっしゃれば、お知らせ下さい。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
最新のオススメ本
『中学生の教科書
美への渇き』
吉本隆明ほか【著】
「知りたい」ことが学問であり、教科というものです。その奥底には「美」へのあこがれがあると思うのです。
そのことを6人の著者に
きっちりとお書きいただきました。
吉本隆明氏が自ら
「今年前半最も力を注いだ作品だ」と言われた通り、まさに「社会」を本質的に考える真っ向勝負の迫力です。
「体育」の宗茂氏は大手出版社から
ある幾多の執筆依頼を蹴飛ばして、文字どおりの小社への執筆に全力を傾注しています。
「理科」の多田富雄氏は
今最も旬な免疫学の第一人者ですが、素朴な自然への讃歌を詩的に歌っています。大橋良介氏は鴨川のほとりでお会いした時、いい企画ですね、とにっこり素早く書かれたその「道徳」の原稿は、しかしあくまで深い。
カリフォルニア大学バークレー校で
「数学」の教鞭を執る小林昭七先生は、慶應大学の春期講座を持たれながらも
寸暇を惜しんで一気に
数学のもつ美を書き上げています。
上智大学学長のウィリアム・カリー先生は、キリスト教神父として
また夏目漱石の研究家として
「外国語」と「母国語」の関係を見事に著しています。「知りたい」ことは楽しいことです。
そしてその根っこに「美しきもの」があるとすれば、人類の未来は明るいと思います。
楽観的に過ぎますか
手前味噌ですが、素晴らしい一冊です。ぜひご一読下さい。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
最新のオススメ本
世界へ発信する創造のエネルギー
『武道の原点』
合気ニュース 木村郁子さん
●本の出版にいたるまで
著者の宇城憲治氏との出会いは、少しややこしいですが、9年前の、甲野善紀という武術家との出会いにさかのぼり、そして、その武術家との出会いは、それよりずーっと前の、合気ニュースという、自分で言うのもなんですが、知る人ぞ知る超マイナーな、武道関連の出版社との腐れ縁にさかのぼります。当時、合気ニュースという会社は、社長以外は全員女、唯一男である社長兼編集長はアメリカ人、そのうえ武道書のくせして雑誌や書籍にしろ。みんなバイリンガル編集という、なんだかハイカラであやしげな本を出す出版社でした。
(最近は男の子も働いているので、華やいで
イギリスへの2年間の遊学から帰国して、さて翻訳のアルバイトでも、と気楽にはいったのに、ずるずる今日まで居着いてしまったのは、やはり、たくさんの、ほんとにたくさんの、おもしろいおじーちゃんや
おじさんたち(武道家)との
出会いがあったからでした。
編集長が独断と偏見で選ぶ武道家にインタビューし、それを翻訳するという仕事だったんですが、武勇談やら人生哲学などをおじさんたちから聞いているうちに、すっかりはまってしまったんですね
これは自分でも予想だにしない展開でした。
「なんでこのあたしがさ」という感じでしたが、気づいたときは、ときすでに遅し、どっぶりこの世界に足を踏み入れていました。
そんなある日、武術家・甲野善紀氏に
インタビューする機会を得たのです。
甲野氏は、他流儀や異分野の人たちと交流しながら、古伝の術理を探求されている武道家で、会ったその日に編集長と意気投合し、その後何冊か術理本を出させていただいていますが、この甲野氏が、とにかくすごい武道家がいる、ぜひ一度会ってみなさいと、紹介してくださったのが、本書の著者、沖縄古伝空手心道流・宇城憲治氏でした。さっそく宇城氏にも取材し、以来何年かにわたって、氏の師匠である、座波仁吉師範とともに、季刊誌『合気ニュース』に登場していただきました。取材を重ねるうち、私は、宇城憲治という武道家の発想のスケール、クールな視点、人間的な大きさに大変魅力を覚え、いつか掲載した記事をひとつにまとめ、本にして、より多くの方々に読んでいただけたらと、ひそかに思うようになりました。本を出版する話は、4年前に快諾を得ていたのですが、忙しい宇城氏のスケジュールにあわせて、今年やっと夢がかないました。これまでの会見や取材したものをまとめ、それに今年、座波、宇城、両氏に行なった。ロングインタビューをあわせて一冊にしました。
●宇城氏のすごさ
「大きくて高い山を作ろうと思ったら、裾野を広げることばかりに目を奪われてはいかん。自分がやるべきことをしっかりやっておれば、いつのまにか山は高くなり、気づいたら裾野もどっしりと広がっておる」あれは、半年前、仕事のことで壁にぶつかり、悩んでいる頃でした、本書の打ち合わせのあと居酒屋で飲んでいるときに
宇城氏からこの言葉を聞いたのです。
なぜかそのときこの言葉がすーっと心にはいってきて、言い知れぬエネルギーが私のなかで
ふつふつと湧いてきたことを覚えています。
宇城氏とお会いすると(正確には飲みにいくと)、いつも帰る頃には、何かしら心がやる気に満ち、前に進もうという気持ちになる経験をしていました。
(足元はよろよろ後戻りでしたが)
そんなふうな打ち合わせと飲み会の果てに(この本ができあがったのです。この本の題材が沖縄古伝空手ですから、武道をやらない方には無縁であると
思われるかもしれません。でも本書には読んだ人にエネルギーを残してくれる。不思議なパワーがあるんです。
空手の話をしていながら、いつのまにか、ものの見方や考え方が変わってくるような、そんな本なんです。著者の武道家としての桁外れの実力は、その道の人には十分知られていて、武道や現在の格闘技界の常識をはるかに超えるものとして、昨今かなりの注目を浴びています。池袋コミュニティカレッジで行なわれた。
公開演武会では、あらゆる流儀の武道家や
現役の格闘家など、たくさんの方
(糸井さんもいらしていました。直接宇城氏の演武を目にしています。
一緒に行った編集部の人間が、立候補して
著者と対したときの感想は、「まるで、陽炎を相手にしているような、眼には見えるのにそこにいないかのような動き」
というものでした。
甲野善紀氏曰く、「日本中、数え切れぬほどの社長さんがいるなかで、宇城先生は、例えば株主総会で総会屋ともめたとしたら、一流のガードマンがいたって逆に彼らをかばって戦えるような、それほどに強い、極めてまれな社長さんですね」そうなんです、文字どおり、日本一強い社長さんなんじゃないか、本気でそう思います。ところで著者は、ある会社の社長職にあった方なんですが、「社長というのは会議ばかりや
判子ばかり押していたら技術がへたばってしまう。外で実務で動かんといかん。
」ということで、自ら望んで社長から専務に下りて、研究業務にもたずさわって数多くの特許も取得され、さらにエレクトロニクスの分野でICの開発をするなど、とにかくパワフルな企業人です。思えば、明治維新の頃に活躍した人たちは、すべて武術の達人でした。坂本龍馬もしかり、桂小五郎、山岡鉄舟にしてもしかり。彼らを突き動かした、勇気と挑戦のパワーは、やはり武道、武術に源泉があったに違いありません。
●本書の内容について
ここでちょっと著者の代表的な「武術論」を
やわらかくご紹介します。
武術で肝心なのは、できるか、できないか、であり、その裏付けなくしては武術とはいえません。
できる、という事実がなければ次へ進めないわけですね
自転車に一度乗れるようになれば、一生乗れる。
あたりまえだけど、乗れるようになるまでは、ずっと乗れない(できない)わけです。
それまではいくら自転車の上で
曲芸しようたってだめなのです。
それを無理に手をはなしてみたり、さかだちしちゃったりして、ずっこけている人、意外に多いのではないでしょうか氏に言わせると、“できる”→“次へいく”というステップを踏んで
前に進むためのしっかりとした根拠
つまりそれは理論と実践につきるわけですが、それが武術、武道にあるんだと、いうことなんですねそれから、著者は、知識とかアイデアではない。“真面目で一生懸命の世界”ではなく、“真剣で集中力の世界だ”、と言っています。つまり、こつこつと積み重ねるアナログではなく、デジタルなステップアップ(まじめと一生懸命さだけで勝負してる私にとっては、とっても耳の痛い言葉ですが)そういうステップアップ式の武術の修得過程、つまりできるようになったらあともどりしない。(非可逆システムというそうですが)、こうした絶対的な学びの精神というのは、武術に限らず、いろいろなところに生かされるものと思います。武術の話でありながら、なんだかそうでない気がしてきませんか
私が言いたいのはそこなんですが
●著者の先生もすごい。
本書は、4章にわかれていまして、1章、武道についての総論、2章は、心道流空手の5つの型の紹介となっていて、ちょっと見は、フツーの武道書なんですが、3章からは『武道の原点を考える』ということで、「空手はちょっと」と言う方は
ぜひ3章からでも読んでいただきたいのです。
ここから本論に入りますので
そして、4章では、著者の師である、沖縄古伝空手心道流の長老、座波仁吉氏を交えての
ロングインタビューとなっています。
この、座波氏がまた、そんじょそこらの空手の先生ではないんですねおぎゃ-と生まれたところが沖縄の那覇で、兄も両親も、お隣さんも、お向かいさんもみんな空手をやっている、という空手どっぷりの環境で育ち、若いときは、実戦、かけだめし(かつて沖縄で行なわれた真剣勝負のこと)、なんでもあり、をたくさん経験してきた人なんです。朝、奥さんが座波氏を起こすのも、急に声をかけると蹴りがはいったりすることがあるから、箒で突いて起こしたというほどだったそうです。著者は、この座波氏に師事する前は、空手の大会で何度も優勝し、自信も深めていたということですが、はじめて座波氏に習ったとき、構えてたつと、動く前からすっかり読まれているのに驚いた、といいます。そうした座波氏との出会いが、著者のその後の人生を
180度変えることになっていきます。
それからどう変わってきたか、書き出すとまたきりがないのでこのへんにしますが、とにかく、『武道の原点』という。いかめしいタイトルではありますが、あらゆる意味で、原点にもどってあらゆる事を考えさせられる本、であることを強調させてください。
この本を読んで、私のように
心にやる気とパワーが生まれた、という人が
一人でも多く出たら、こんなに嬉しいことは、ありません。興味をもたれ方は、是非以下をご覧下さい。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
最新のオススメ本
フリー編集者 宮森琴子さん
宇多田ヒカルの母・藤圭子の歌が流れ、力石徹の葬儀が行なわれ、東大の入試が中止された、あの1970年前後
街ゆく人は、スケスケルックにサイケルック
オレンジの花模様が爆発していた。
それは、当節流行のスタイルによく似ていて
わしがインポになったのはジャンプが原因である。
あの頃、『ハレンチ学園』に興奮した過去を語る、わし(♀)の衝撃の告白を綴る。「少年ジャンプがぼくをだめにした」をはじめ、その名も「オー、モーレツ
「モーレツからナイーブへ」など
あの時代をめぐる6つの物語を収録したのが、今回の短編集『サイケ』です。
自我は確立されていながら、言葉はまだ未熟な
小学生を主人公にした作品が多く、理不尽と感じても説明できないもどかしさ、ひそかに感じる快感、そして同時にやってくる疾しさなどが
ていねいに描かれます。
一番せつないはずのシーンで、思わず笑ってしまうのは、本当のことはいつもどこか滑稽だから
姫野さんの作品に一貫している。
嘘やポーズ、偽善を排除し「本当のこと」を抉って
書き出す姿勢にシビれること必至
これまで姫野作品を読んだことのない方にも
「わりと好き」とおっしゃる方にもぜひぜひおすすめ、今のっている勢いにあふれた。文字通りの傑作短編集です。
◆編集裏話:「サイケ」な装丁を求めて
装丁には、この「サイケ」な感じ、今の流行によく似ているが
やはり30年前であるという感じを出したいと
思っていました。
スマートなカッコよさを「あえて外す」ことのできる方、皮肉な片頬笑いを理解してくれる方、そして思いついたのが、原口健一郎さんでした。透明感のある美しいイラストを描く一方、ひさうちみちお氏や根本敬氏の
漫画単行本の装丁を手がける原口さん
その木訥とした喋りと、鋭い突っ込みを思い出し、さっそく連絡を取ってみると、作中、重要なモチーフとして登場する、8の字の体を持つB級映画女優、ラクウェル・ウェルチのファンであり、「サイケ」な時代も大好きという大ビンゴ打ち合わせから戻ると、ラクウェル・ウェルチのポスターのコピーが
FAXされているという盛り上がりぶり
姫野さんとの顔合わせも、最後はカラオケで
当時の歌を歌い合うほど意気投合、しかし、ここからが長かった。原口さんが最終的に出力したカラーダミーは、都合30枚にもなったでしょうか
姫野さんも交えての打ち合わせは数度にわたりました。
「手にとってもらえないほど、ダサくてはいけない」
「しかし、ある程度ダサい方がかえって
受け入れられやすいのでは」
「狙ったねと言われるような
“今風サイケ調”は避けたい」などなど、「あえて外す」という方向性の具体的な落ち着き先を見極めるまで、サイケなイラストとサイケなパターン、色の組み合わせが次々と
テーブルに並んでは消えていきました。
最後の打ち合わせでは、喫茶店のウエートレスさんにまで
「このなかでどれが好き
」と聞く始末
(聞くために、わざわざ
ジュースを追加注文する姫野さん
自由が丘フランフランのアイエヌカフェの
お姉さん二人は、とても可愛く心優しかったです)
しかし、納得いくまで話し合った結果、ここへ落とし込みたかった。と思える仕上がりになりました、と思うのですが、いかがでしょうか
ぜひぜひお手にとって、読んでみてください。
姫野さんに興味を持たれた方はこちらもどうぞ
ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
最新のオススメ本
中根圭代さん(著者の奥様)
本書は中国人の京劇役者、魯大鳴(ルー・ダーミン)が日本語で書いた入門書です。京劇は中国の伝統的な舞台芸術で、日本で言えば歌舞伎や狂言に当たります。
歌が中心なので、欧米では
「ペキンオペラ」とも呼ばれています。
その京劇の歴史や表現の様式、舞台上の約束事、役柄、化粧、衣装、道具、音楽、動作、流派などを
簡潔に解説しています。
さらに豊富なイラスト、代表的な曲の五線譜、名作選の一覧表なども掲載しました。最大の特徴は、筆者の役者としての経験に裏打ちされた。知識やエピソードが詰まっていることです。
劇場の成り立ちや観客との関係、京劇学校での生活などは
経歴を生かした記述になっています。
この本がどのようないきさつで上梓されたのか
以下は魯大鳴から聞いた話と、私が家族の立場から見たことです。今から20年ほど前、魯が北京市戯曲学校を卒業して、北京の京劇団にいたある日
本番を終えた楽屋に日本人客が大勢入ってきました。
その中で日本語を勉強していたのは魯一人
しかし、まだ挨拶程度の語学力しかなかったので、彼らの旺盛な好奇心から出る質問に
答えてあげることができなかった。
この時の体験から、「もっと日本語を勉強して、いつか日本語で京劇を伝えよう」と思ったのだそうです。
なぜ、彼は日本語を習っていたのでしょうか
京劇役者の生活は早朝に発声練習、午前は基礎訓練と立ち回り、夜が本番と、案外単調なものです。
「一日中体を動かしているから午後の休息時には
静かに過ごせて、しかも気分転換になるものが
ちょうどその時、初めてラジオ日本語会話が始まったから、やってみようと思った」と言います。その後に楽屋での出会いがあったのです。魯は日本に留学後もずっとこの夢を抱いていたのですが、出版社を探すのも一苦労
「おもしろそう
検討してみる」と言ってくれたのが、当時音楽之友社にいた谷口恭子さんです。
しかし、企画が通るかどうか心配しているうちに
谷口さんは他社へ転職
そこに「引き継ぎたい」と申し出してくれたのが、この本の編集者千葉吉子さんでした。魯の書き方は本全体の文字数を見て、一日何字書けばどのくらいの期間で完成するかを計算し、毎日規則正しく書くというもの
「中国語で下書きした後、日本語で清書するのだろう」と
思いきや、いきなり日本語で執筆
歴史の部分に一番手間取ったようですが、そのほかは順調に書いていきました。しかし、原稿整理では何度も同社に缶詰になりました。「魯さんの責任は重いんです。類書がないのですから、京劇について調べようと思ったら、この本を資料に使うんですよ
影響は大きいんです」という千葉さんは
一つの疑問も揺るがせにしません。
音楽の部分では実際に魯が歌って説明し、動作もポーズをとって説明して、千葉さんの疑問を一つ一つ解消していきました。
缶詰にならない日も深夜まで
千葉さんからの確認のファクスが届き、11時30分を過ぎるとファクスが止まるので、「今夜は帰宅したんだな」と分かる日が続きました。同時に京劇の楽譜を五線譜に直してもらったり、急遽同社のホールをお借りして写真撮影をしたり、北京に著作権の許可を取ったり
道具などの図も寸法を測って描いていきました。
運よくすべてが滞りなく、というよりも、すべてのしわよせを千葉さんや印刷所がかぶってくれたおかげで、5月26日、上海京劇院来日公演の初日に
東京芸術劇場に本を並べることができました。出版後は中国からお祝いの国際電話が相次ぎました。
日本ではたった1冊の著作は小さなことかもしれませんが、中国から見たら著述業でない者が出版すること、留学の成果を出したと言えることなど、決して小さなことではないのです。
ましてその本がたくさんの日本の読者を
得ることができれば、彼らも一層喜んでくれることでしょう
京劇鑑賞の際には、ぜひカバンの中に
入れていただければと思います。ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
「非常に高いレベルで何かをしている人は、自分の言葉を使って考えざるを得ないんです」
(※今回は「担当編集者は知っている・スペシャル」
として、インタビューをお送りいたします。
自分の好みで選んだ本なのに、「編集者の○○さんに感謝する」というあとがきのくだりまで読んでみると、この担当編集者の人、前も見たぞ」
と思う機会って、意外と多くありませんか
ほぼ日スタッフ木村の中でのそんな編集者の一人に、講談社現代新書の上田哲之さんという人がいます。僕がとても好きな哲学者の野矢茂樹さんの本は、新書を通して、ぐっと一般の読者に近づいたんです。
・・・あ、一般読者というか、僕に近づいたんだったよ
当時高校3年生の僕は、5年前に刊行された新書の
『哲学の謎』をきっかけに、野矢さんの本に触れました。まあ何というか、思い出のある、いい本なんです。
僕の中でのナイス編集者の一人の上田さんが
どんな雰囲気を持っているのかを確かめたくて、で、このコーナーにかこつけて出かけちゃいました。
「もともとは、研究者志望だったのですか
というところから、上田さんの話を聞いています。
「いや、研究者志望ではなかったですね
研究者の世界はいろいろ大変ですので、僕には向いていないと思います。
一応哲学科にいましたが、いただけで
授業には行かなかったし、遊んでましたから
ちゃんと入社試験を受けて、大学を卒業してすぐに講談社に入社しました。・・・まあ、大学には6年くらいいたから、すぐにというわけではないのですけど
入社試験に落ちたら、しょうがないから
学者をやろうとは思っていました」
ご自分の中で印象に残るというか、代表作は
「いろんな分野の、さまざまな書き方の
新書を作りましたので、いちがいには比べられません。
内心、半分くらいは代表作と思っていますが、世間に与えた波紋の、露骨な大きさという意味では、永井均さんの
『これがニーチェだ』になると思います。
これからニーチェを研究しようと思う人は、あの本のニーチェをどう思うかはまた別にしても、もう実際にあれを読まないと
何かを書けないというぐらいの画期的な本ですから
『これがニーチェだ』
あるニーチェ研究者が
『日本語で書かれたニーチェ論の中で、戦後最高だ』
とあの本について言っている一方で、『あの本で永井は学者生活を失った』と、さる会合で叫んだ学者さんも見ました。それだけ面白い本だったんです。
傑作でしたね」
今は、何に興味を持っているんですか
「哲学系もやっているんですけど、僕は、スポーツものも、やるんですよ
仕事は、二つ柱があったほうが楽なんです。
哲学の専門家に会って「専門は
」と訊かれると、『僕は野球です』と言えるし、プロ野球選手に会うと、『専門は哲学です』と言えるのは、非常に楽なんです。だから哲学系とスポーツ系を往復しながらやってます。
野球論でいけなかったのは、V9巨人の頃および
そのあと10年ぐらいの日本のマスコミだと思います。
川上哲治や広岡達朗の本がとても売れて
つまり、巨人軍の管理とサラリーマンの
人生をくっつけるというのが、大流行りに流行った。
あれは、野球を知らない人の考え方なんですよ
そういう悪い意味でのジャーナリズムに、僕としては反旗を翻したかったんです。野球そのものをどうやって言葉にするのかというのを、僕なりには、ずっと考えてきたんです。
そこでできたのが、元カープのピッチャーの
川口和久による『投球論』という本なんですよ
あの本は実際の川口の言葉でできているのですが、読んでみると、そう思えないほど知的でしょう
野球選手がそんな言葉を
使うはずないと思われがちですが、ちゃんと話を聞いてみると出てくる。あれは、彼の表現なんです。非常に高いレベルで野球をしようという人にとっては、ああいう言葉を使って考えざるを得ないんです。つまり、一流の選手は自分で考えているわけだから、意識して、技術を言葉に
おきかえているとも言えるんです」
川口投手に興味を持つきっかけは
「もともと、日本のプロ野球選手の中で
川口投手が一番好きだったんです。
1990年前後に、雑誌の部署にいた時に、宮崎のキャンプのホテルでインタビューをした時、彼の話が、むちゃくちゃおもしろかった。
当時、ライバルと言われた他のピッチャーの内の
1人について、『どう思いますか
』と訊いたら、5秒くらい下を向いていて、『・・・あいつのボールには、知性がないね』
と言ったんです。
それが当たっていて感動したの
すごいなこいつ
と思いました。
きれいでまっすぐに縦回転が入っていくストレートを、彼は美しいと思っているわけなんです。
だけど、ライバルと言われていたピッチャーは
そういうことを考えていない。
ただ思いきりにぎって思いきり投げるから、「沈むわ・曲がるわ」みたいなボールになる。
そういうようなことを表現するのに、彼は
『知性がない』という言葉を使ったんです。
その言い方で、この人には言葉がある、考えている、そういうことが分かったんですよそれ以来、何かにかこつけてはインタビューして、川口選手に会って話すようになったんですね川口選手の好きなところのひとつは、彼にコントロールのないところですね
それに、一人で野球をやってるじゃない。
僕もピッチャーやっていたのですが、当時、ノーコンで、ボールだけは速かったから、そういう親近感があったのね
『思いっきり投げたらコントロールつかないはずだ』
と、低いレベルで思っていたんで
川口のように、あれだけ
コントロールのないやつって、いいじゃないですか
それに、基本的に、彼はきれいですよ
ピッチャーはきれいじゃないといけない。美しくないものはピッチャーと言ってはいけない。
彼は美しいピッチャーですよ
非常にきれいなフォームで、ピシーッといくし・・・
ああいう人は、いなくなったでしょう
きれいに体をつかっているような人は
ただ、彼に限らず、プロの一流のレベルの選手は
みんな、川口の本に書いてあるようなことを、それぞれ別の言葉で考えているんですよね
要は、話をきく側の問題です。
書く側の作業の問題」
ああ、訊く方がレベルの低い所で理解してしまうか、技術論の言葉も汲み取れるかどうか、みたいな
「そうだと思うよ
どんな世界でも、一流になる人は、考えているわけですから
どんな分野にも思想というのはあるわけだよね
そして、思想というのは、言葉だから、僕はその思想は全部言葉になるはずだ、という風に思っているわけです」川口選手の本を作るのに、どの位の時間がかかりました。「直接、本のために話をきいたのは、期間にして一ヶ月くらいです。
直接的なインタビューは12~13時間位でしょう
ただ、それまでの蓄積があった。
僕は彼と10年ぐらいの人間関係がありましたから
それがとても大事だったと思います。
ああいう本は簡単にできそうですが、実は、なかなかできないんですよ
初対面みたいなインタビュアーが
10時間くらいインタビューしても、なかなか、普通のものにしかならない。
そういうもんなんです」
哲学の話を訊くつもりが、一転して野球論になりました。
だけど、やっぱり、哲学があるなんだよ~
「つまり、一流の選手は自分で考えているわけだから、意識して、技術を言葉に
おきかえているとも言えるんです」
なんて、普通、言えないでしょう
技術を人生論に持っていくのではなくて、技術そのものの持つ思想をつかむなんて、かっこいいじゃないですか
(インタビューは、次回に続きます)
ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
「非常に高いレベルで何かをしている人は、自分の言葉を使って考えざるを得ない(その2)」
(前回にひきつづき、のインタビューです)
今の現役選手で好きな人は
「完全に、広島の前田ですね
あれほどおもしろいバッターはいないんじゃないかな
日本の野球史上最高のバッターだと思っていますから
打ち方が、まずきれいでしょう
日本のバッターで誰が一番美しいかというと、基本的には王貞治さんになると思います。王さんはとても美しかったと思う。
ただ、やっぱり、一種『異形』じゃないですか
足をあげているから、オーソドックスではない。
全くオーソドックスな形で
一番美しいのは、前田だと思うんです。
イチローはイチローのスタイルですから、オーソドックスではない。
前田って、打ちにいくときが無意識なんですよ
彼はステップが小さいけど、あのステップはおそらく無意識なんです。そこがすごい。
イチローも王も、どこで足あげるかの
タイミングを考えながら打っているのですが、前田には、無意識の美しさがあるんです。
そこが鑑賞に足るというかね
観てておもしろい選手、あんまりいないじゃない。観ておもしろいものを、探しているわけです。
『最強のプロ野球論』
最近『最強のプロ野球論』(二宮清純)を出しました。
野球論は書き手が限られていて難しいのですが、この本は、非常によくできていますよ~
書く側の立場でどれだけ本質に迫れるかという本です。
書いてあることは基本的に技術の話なのですが、技術論の言葉で野球の本質・野球の真実を語れて、しかも本当は、技術論が一番おもしろいんだという、そういう仕事はこれまでなかったわけですから野球を人生論で語ったほうが、これまではよく売れましたからね
この本のように
『ひじの位置がどうだ』と延々と語ることは
いわゆるオタクだと言われるようなものとされて、売れないものだと扱われてきたのね
だけど、本当は、違う。
技術についての話がオタクだというのは、ただ細部だけを話せばそう感じられてしまうのですが、大事なのは「ひじがどうだ」という技術のまわりに、どれだけの思想があるのか、なんです。
その思想を言葉にすれば、確かに面白いんですよ
この本、作るのに何年かかっていますが、そういう思想に触れることをやったつもりです。好きなことをやったから売れなくてもいいや、と思っていたら、案外調子がよくて、うれしいです。
そういう意味では、この本で
スポーツライティングの歴史を変えたかなあ、とは思っています。出版で出すものって、それで歴史を変えないと面白くないでしょう
新書で哲学の本を作る時に気をつけていることは
「哲学のおもしろさの中でも大切なのは、『読んでわかる文章になっているかどうか』
ということだと思います。
その意味で、まず僕が見たいのは、自分の文章を持っている書き手かどうかです。
原文を読んだり訳文を読んだりして
解釈していればいいという意味では、研究をすること自体は簡単なんですよね研究書をいくつか読めば、論文は、書こうと思えば書けるはずです。実際、そういう研究者が多いだろうと思うし、それは世界中でそうなんだろうけど、その中で、まず僕のすることは、自分の言葉で哲学を書ける人を探すことでしょうね
『自分の言葉で書きましょう』と言ったから
できるというものではないですから、そういう書き手を発掘するのが大切だと思います。それがまず一つです。
自分の言葉を持つ書き手が見つかったら、あとは
『どのようにして、哲学的思想的な出版の歴史を、出した一冊の本によって変えられるのか
そんなに革命的に変わることは
いつの世にもあるというわけではないのですけど、少しずつ変わることはあると思うんです。日本の研究の方法というのは、明治維新以来、西欧の研究書を翻訳して、解釈して、それをもって研究としてきた歴史が、まあ、うんと
おおざっぱに言えばあったわけでしょう
例えば永井均さんの『これがニーチェだ』は、それを根本的にひっくり返したんですよね自分の哲学というのがあって、それとニーチェが対決している本ですからそういうのって、これまで世には出なかったし、少なくとも新書なんてもので出せるとは
誰も思っていなかったわけですから
だからあの本は意味があった。
なおかつ、それで少しでも歴史が変われば
おもしろいかなあと思って
『ドゥルーズの哲学』
小泉義之さんの『ドゥルーズの哲学』なんかも、そう思って出したものですよね浅田彰さんの『構造と力』が、もう20年ぐらい前に出て、あれと蓮見重彦さんくらいしか
ドゥルーズの本がなかった。
フランス文学研究者系統の解釈しかなったでしょう
でも、ドゥルーズの哲学は、実際はそれだけじゃない。
微分とか積分とか、そういうところから
哲学を立ち上げようとしたわけですよね
そこを誰も解説しなかっところで、小泉さんがトライしたことを
僕は非常に買っていまして
だから本当に意味のある本だと思うんですよ
永井さんの本みたいに人気のある筆者じゃないので
どかんと売れるわけではないんだけど、おかげさまで、そこそこには反響あったし担当した新書の中で、個人的には、原稿を読んで一番おもしろかったのは、5年くらい前におなじ小泉義之さんが書いた。『デカルト=哲学のすすめ』という本なんです。
うーん、でも、ほんとにぜんぜん売れなかったけどね
この5月に出した『ドゥルーズの哲学』のほうは、これは『デカルト』よりは、断然よく売れています。
『デカルト=哲学のすすめ』
もちろん賛否両論あって、この本にも、あんなのは大間違いだという意見もいっぱいあるわけなんだけど、こういう本を積み重ねていけば、おのずから、単に横文字の解説をそのまま論文にするような本は、だんだんと、なくなっていって、そういう人は学者のタコ壺の世界だけにしか
生息できなくなってきてくるでしょう
だからやはり、一般書レベルの本を書いてものを考える人に、ひとりでも多く出てほしいですよね
僕は、いい時期に当たったと思いますよ
野矢茂樹さんや永井均さんや小泉さんとか、たまたまそういう書き手が現にいたわけですから別にぼくが育てたわけでは全然なくて、そういう書き手がちゃんといて、そういう文章を書こうと既に試みていたわけだから
その動きにこっちは乗っただけですから
そういう意味ではラッキーでもあったし
おかげさまで、いい仕事ができた気がしますね
哲学者の野矢茂樹さんの場合は、『こういう人の新書ができたらいいな』と思っていたところにタイミングよく、僕自身が異動になって、今の部署にきたから
仕事をはじめられたんです。
新書の仕事をするようになって
一番最初に連絡を取ったのが、野矢さんです。
すぐにお会いして話をうかがって書いてもらったのが、『哲学の謎』という本になりました。
あの原稿をもらったときには、感動しましたね
素晴らしい原稿で・・・
こちらも気合いがはいってるから、いい本にするために散々細かく読みましたし
『編集者としてよりも、一哲学徒として
協力をしてもらった上田哲之』
とあとがきで書いてくださったんですよね
いくら何でも、編集者という立場からは
このコメント、削除するべきだとは思ったのですが、僕、消さなかったんですよ野矢さんには、『あのほめ言葉は取るべきなのでしょうが、私の一生の記念に、生かすことします』
と言いました。
つまり、哲学者であり書き手である野矢さんが、すでに準備オッケーのところに
僕がたまたま飛びこんでいったわけです。
単に頼んで、原稿をいただいただけ
タイミングがよくて、ラッキーだったです。野矢茂樹、ほんとに大天才だと思う。野矢さんや永井さんは、すごすぎる。
このレベルで書ける人が、哲学の分野にぞくぞくいるかというと
それは、どうでしょうか
どこの学科にも、この人たちみたいな
書き手ばかりがいるわけがないんです。
ただ、哲学は、永井さんとか野矢さんや
中嶋義道さんとかが出てきて、ある種のスターになったので、その状況はラッキーなんですよつまり、ああいうやりかたが、少なくとも受けるんだ、認められるんだという。
土壌ができたわけでしょう
そうすると、やはり若い研究者もまねするんですよ
自分もああいうふうに書きたいと思う人が
いっぱい出てきているわけだ。
研究者になる時から野矢さんとか永井さんの仕事を
意識して研究をはじめるひとがたくさんいるわけで、そういう意味ではよかったんじゃないかと思います。将来は、だから、明るい。
と言うか、そう思わないとやってられない」
ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
最新のオススメ本
『散歩の時間』
絵と文:杉田比呂美
晶文社編集部 小尾章子さん
「あのー、ご相談が
鈴を鳴らすような杉田さんの声を電話のむこうに聞いて、郊外のファミリーレストランに飛んでいった。イラストレーターの杉田さんに、小社が本の装幀画をお願いするようになって10年余
「杉田さんで一冊つくってみたい」
編集部では、何人もの先輩編集者たちが、折あるごと、声をかけてきた。ようやく、やりたいものが見つかった、と著者が思ったとき、たまたま私がそばにいた。おいしい話であった。まず見せてもらったのが、コンパクトカメラで撮った、空や雲の写真
電線やらカーブミラーが浮かんでいる。
「迷い道ってわかってるのに、自分から迷子になっちゃうような」
「空き地の寂しくて、でもぽかんと明るい開放感」
そんな「感じ」をどうやって一冊の本にしていくか
語られる豊かなイメージに、判型、頁数、タテ組かヨコ組みか、紙、色、と
具体的な形をぶつけていく。
やりとりに夢中になり、気がつくと、いつも3、4時間がすぎていた。その過程で、「道草風太郎」なるキャラクターもうまれた。
街の表情を切り取った絵
ひとつひとつは魅力的だ。が、ただ並べるだけでは、バラバラな印象はぬぐえない。雑多な街の風景を貫く一本の柱が、見つからなかった。
「この本の世界へと誘う、導き手がいたら
苦しまぎれの一言に、「あっ、こんなのどうですか
」と杉田さんが
ノートに描き出したのが、道草さんだった。
ひとたび生まれると、道草さんは
どんどん一人歩きを始めた。花の香りに酔い、満月に浮かれてスキップする。道草さんはおもしろがって、街のあちこちに登場する。
彼のふらり散歩がテーマとなり、風景は、作者の心象風景を超え、道草風太郎の眼を通した、より軽やかで普遍的な景色へと大きく変わっていった。杉田さんの絵の表情の豊かさは、色さえ余計に思われるほどだ。
今回はカラーより、二色刷り(墨と特色)でこそ
生かされるのではないか
杉田さんが選んだ黄色と青で構成をした。
3折を墨と青にし、ふたたび4折を墨と黄色にした。3折には、青で描きたい、少し寂しげな絵を配して、黄色の世界からの転調を意図した。初め、絵と等分にあった文章も、削った。絵はそれだけで、多くを語っていた。言葉はいらなかった。といいつつ、言葉を費やしすぎました。どうぞイラストをごらんください。
1)「遠くに音の聞こえる場所」
ほぼ日刊イトイ新聞 -担当編集者は知っている。担当編集者は知っている。
最新のオススメ本
もはや天然記念物的存在の超お嬢さま
まぶしいほどの柔肌
夜の都会を疾走するエッジな女
今春短大を卒業、女優志願
はじける肉体がつくり出す白日夢
渋谷の街で無邪気に遊ぶ2人
戯れの二人のHは最興奮
鎌倉の実家から海に面した別荘へ
女子大3年生の週末旅行
朝日出版社 編集部 仁藤輝夫さん
●シノヤマキシンの謎
「わたくし、シノヤマキシンとカタカナで書く。新人カメラマンです。
大好きなホンマタカシさんや
ヒロミックスさんもカタカナ名なので
それにあやかってみました。
今ちまたにハンランするヌードグラビアや写真集は
ぼくにはちっとも面白くありません。
それはつくり笑いや、媚びたポーズや
不自然なH顔や湿った情念だったりするからです。
東京で出会った若い女性たちの5つの姿を、明るく軽く、自由にのびやかに、そしてちょっとHに撮ってみました。
どうぞ皆さん、ぼくと2000年の女ともだちとの
ワイワイガヤガヤ楽しいフォトセッションを
ぜひ見てください。
たぶん漢字の篠山紀信さんとは
年令が30歳位ちがうのではないでしょうか」
同時に刊行したばかりのシノヤマキシン氏が、出演のかわりに送ったファクシミリの全文です。番組では写真集の全容とファクシミリが紹介され、漢字の篠山紀信氏との違いが論議されました。シノヤマキシン氏は、5本の映画を同時に撮影する。映画監督&総合プロデューサーのようでした。まずは、暗号のように一枚のメモが渡される。そこには撮影のスケジュールと場所、撮影に関わるスタッフの名が書かれている。作品の構想はすべて写真家のアタマの中に、まるで大理石の中に埋まっている彫刻のようにある。
200年の伝統を誇るパリ、オペラ座のてっぺんに
世界最高峰のバレエ・ダンサー、マニュエル・ルグリがヌードで立つ、漢字の篠山紀信氏の写真集の刊行を記念して行なわれた写真展が、盛況のうちに終わって間もない2000年の冬の最中、東京およびその周辺を縦断する撮影の旅は始まった。●シノヤマキシンはハヤテ(疾風)であった。
明るい昼の渋谷、真夜中の渋谷
シノヤマキシンはハヤテ(疾風)のように駆け抜ける。そして、エッジの効いた鋭さで滑空する。それはまさに町中を平気で掠め飛ぶ。
ツバメのようなのびやかさと俊敏さで、風に溶け込み、ひととき誰からも見えない地点を見つけだす。写真家は被写体の前で、完璧なまでに透明人間になる。
そこに気配さえないほど
見事に写真家が消えているからこそ
読者は被写体である女性と視線を共有できる。恋をすることができる。
それも、被写体である女性の美しさが
消えかかる瞬間を、採集している。出来上がるのは美の標本だ。●思わぬアクシデントもキシン氏は物ともしない。新木場での撮影では、スタッフはキシン氏を見失う。