有機的な組織なんです。
「有機的な組織」
人の体が有機的につながっているように、シルク・ドゥ・ソレイユも
つながりあってできています。
もしも完全にひとりで仕事をしたい人がいたら、ここではうまく働けないでしょう
この組織では、みんなと楽しくやることが
とても重要なんです。やっていることに喜びがなければいけないんです。ああ、それはよくわかります。
ここへ来るまえにラスベガスで
取材させてもらいましたが、たくさんの人が本当に
楽しそうに働いていると感じました。
ぼく自身がいる会社は
三十数人の組織なんですが、ぼくもあなたと同じように
楽しくみんなで働くべきだと思っています。
しかし、組織というのは、大きくなると
簡単だったことがどんどんむつかしくなったり、いつの間にか企業の文化が
変わっていったりします。
その点、シルク・ドゥ・ソレイユは、どのようにして1本のフィロソフィを
通すことができたんでしょうか
やはり、つねにいっしょに仕事をする、という精神が重要だと思います。ひとりがすべてを決めたりしない。そして、ここでは、誰でも、誰かに取って代わられる可能性があるんです。
私も、きっと誰かに取って代わられるでしょう
この会社にいる誰もが、誰かに取って代わられる。それは、いいことです。そういうふうにして、いいんです。
それによって、独裁者が生まれることもなく、人が人を力で動かすこともなく、結果、人々は自分のやるべきことを
ほかの人といっしょにやっていく。
シルク・ドゥ・ソレイユは、そういう有機体なんです。説明を聞いて、いろいろ腑に落ちました。シルク・ドゥ・ソレイユは、世界的な成功を収めている企業でありながら、グローバルな企業にありがちな
「パワーの文化」をまったく感じなかったんです。ここでは、ひとりがパワーを持ちません。ショーがどうなるか、ひとりでは決めません。
しかし、ショーがどういうふうに
なり得るかということについては、誰もが等しく影響を与えることができます。
そのショーをクリエイトする人たちすべてが
いっしょに働くことで、経験を蓄え、影響を与え合っていきます。それゆえ、ひとりがパワーを持たないのです。
関係性をとても重要視しているんですね
そのとおりです。
やはり、クリエイティビティというのは、会社の壁の中に入っているわけじゃありません。アイデアは、人から出てくるんです。人と人が、真剣に、楽しく、1時間話すだけで、すばらしいアイデアというのは出てくる。重要なのは、その関係性なんです。とてもよくわかりました。おもしろい話をうかがえて、感謝しています。
こちらこそ、どうもありがとう
(ジル・サンクロワの取材はこれで終わりです。
『シルク・ドゥ・ソレイユからの招待状』は、まだまだこれからも続きます。
ジル・サンクロワからのメッセージ
シルク・ドゥ・ソレイユの本社で
いろんな人に直接取材できるという。
めったにないチャンスでしたから、お会いしたみなさんに、「カメラに向かってメッセージを」という。ちょっと照れくさい取材もしてみました。共通の質問は、「あなたにとって、シルク・ドゥ・ソレイユとは
ジルは、こんなふうに答えてくれました。
シルク・ドゥ・ソレイユ シアター東京の
トライアウト公演は
こちらのサイトで
チケットが販売されています。
ほぼ日刊イトイ新聞 - シルク・ドゥ・ソレイユからの招待状
モントリオールにある。
シルク・ドゥ・ソレイユの本社を訪れたのは
今年の1月下旬のことで、当然のようにあたりは一面の雪景色でした。出発前に東京で慌てて購入した。物々しいブーツから雪を落とし、ガラスの扉をくぐるとそこは活気に満ちていました。
思った以上に若い従業員たち
どこからどう見てもアスリート、という集団がいるかと思えば、おじさんやおばさんの姿も目立ちます。
どの顔も、きらきらと、楽しそう
まるでそこは雪に閉ざされた大学の寮のようで、とても世界的企業の本社とは思えませんでした。
世界一のサーカス集団
世界中で15のショーを運営する。
きわめて特殊な企業
「シルク・ドゥ・ソレイユを取材しませんか
そんな依頼があったのは去年の年末のことです。
「アレグリア」や「ドラリオン」といった、シルク・ドゥ・ソレイユが運営するショーを観て、すっかり心を奪われていた私たちは、もちろん、大喜びで、それを引き受けました。日本では観られない。
ラスベガスの常設ショーを取材できるのも
たいへん貴重でうれしいことでしたが、取材旅行のいちばんのクライマックスは
この日の取材にありました。
シルク・ドゥ・ソレイユの創始者のひとり、ジル・サンクロワへのインタビューです。ほとんどあらゆるショーを成功させ、世界的な企業に成長したシルク・ドゥ・ソレイユ
元オリンピック選手など、約1000人の
アーティストたちと契約するシルク・ドゥ・ソレイユ
ケベック州のストリートから発祥し、いまやラスベガスで5つのショーを
同時開催するシルク・ドゥ・ソレイユ
この不思議な集団は、どんなふうにしてできたのだろう
創始者のジル・サンクロワは
どんなふうに説明するのだろう
シルク・ドゥ・ソレイユで働く人たちは若く、みな、フレンドリーで、いきいきとしています。
にもかかわらず、通された会議室には
わずかに緊張感が漂っていました。
やはり、創設者、ジル・サンクロワは、特別なのでしょうほとんど時間どおりに、ジル・サンクロワが入ってきました。公演のパンフレットで見た写真のとおりの顔でしたが、実際の彼の表情は写真よりもずっと陽気で、張り詰めていた会議室の空気も
一瞬で和らいでいきます。
彼は品のいいシャツを着ていましたが、右手に、どちらかといえば茶目っ気のある
カラフルなブレスレットをしていました。その不釣り合いが、妙におもしろく感じられました。
糸井重里は立ち上がり、ジル・サンクロワと笑顔で握手をしました。
そして糸井重里はあえて日本語で
「はじめまして」と言いました。
きちんとした通訳さんもいるんだし、自分が英語を話せないんだということを
最初から表現しておいたほうがいいと思うんだ、と
糸井重里はしばしば言っていました。
ジル・サンクロワは席につき、控えていた女性スタッフに対して
「何か、飲み物を用意してもらえませんか
おだやかにリクエストしました。取材が、はじまります。すべてのショーはここでつくられる。フランス語で「太陽のサーカス」という意味です。世界で15のショーを運営しています。
彼らのショーは、大きくいって
ふたつの種類に分けることができます。
ひとつはビックトップという移動式テントで
世界各地を回る「ツアーショー」
もうひとつは、その土地でしか観られないシアター形式の
「常設ショー(レジデントショー)」です。
過去に日本で開催された「サルティンバンコ」
「アレグリア」「キダム」「ドラリオン」といったショーは
「ツアーショー」に分類されます。それらのショーはすべて、私たちが今回取材に訪れた。シルク・ドゥ・ソレイユの国際本部でつくられています。
この、シルク・ドゥ・ソレイユ国際本部、たいへんユニークで興味深い施設でしたので、ここでその一端をレポートさせていただきますね
どうぞ、お楽しみに
ほぼ日刊イトイ新聞 - ギー・ラリベルテ
世界で1億人以上の観客を魅了する。
シルク・ドゥ・ソレイユの総帥
創設者であり、いまなお、クリエイティブとビジネスの両面でシルク・ドゥ・ソレイユの舵を切り続け、4000人のスタッフを導く指導者毎日のように世界中を飛び回り、先日、11日間におよぶ宇宙旅行を体験した彼の、出身は、ストリートの火ふき男
約2年にわたって
シルク・ドゥ・ソレイユを取材するあいだ、私たちは、その名前を何度も耳にしました。この、不思議で魅力的な集団の、いちばん根っこのところには、どうやら、その人がいるらしい。
「ギーがいるから大丈夫なんです」
「それを決めるのがギーだ」
「最後はギーが判断する」
そんなことばを、何度聞いたことでしょう
もちろん、私たちは彼への取材を希望しましたが、それは簡単に運ぶことではありませんでした。なんというか、部外者としての勝手な印象からいうと、ギー・ラリベルテという人は、シルク・ドゥ・ソレイユにおいて
あきらかに「別格」なのです。象徴的なエピソードがあります。カナダのモントリオールにある。
シルク・ドゥ・ソレイユの本社を取材したとき、窓口になって私たちを案内してくださった。若い女性社員がいました。取材の合間の雑談のときに、私たちはギーについて訊きました。なんだかみんながギーについて話しているけど、ギーってどんな人なのギーがどれほどみんなに尊敬されているか、どんなにすぐれたリーダーであるかを
熱心に説明してくれました。
そして、最後に、ちょっと照れたように、こうつけ加えたのです。
でも、じつは、私もまだ会ったことがないの」
聞けば聞くほど、ギー・ラリベルテというのは不思議な人でした。
「もともとは、ストリートの火ふき男」
「創設メンバーのジル・サンクロワよりも若いが、全社員を導く立場にあり、ジルはギーに全幅の信頼を置いている」「世界中を飛び回っているから、決まったオフィスはない。「ネクタイが嫌いで、取材に来た記者のネクタイを
ちょんぎっちゃったことがある。
(そのエピソードを聞いて、通訳の角田さんはすぐにネクタイを外しました)」ギーについてのさまざまな話を耳にするたび、私たちのギーに対する興味は
どんどん大きくなっていきました。
けっきょく、モントリオールでの滞在期間中、私たちはギーに取材することができませんでした。
「いま、ギーはカナダにいるの
」と訊いても、広報の人さえ「さぁ
首をかしげるような状態でした。
モントリオールでの取材は
たいへんに成果が多く、私たちは大いに満足したのですが、ただひとつ、心残りだったのは、「ギー・ラリベルテ」に会えなかったことでした。シルク・ドゥ・ソレイユという。世にも魅力的なイメージを完成させるために、「ギー・ラリベルテ」というピースは
欠けてはならないような気がしたのです。
私たちのもとに、「ギー・ラリベルテに取材できるかもしれないのですが、お会いになりますか
という連絡がはいったのです。
ほぼ日刊イトイ新聞 - ギー・ラリベルテ
ギー・ラリベルテは、シルク・ドゥ・ソレイユのクオリティーに関して
厳しい基準をもっています。
これは、噂話のたぐいではなく、ほんとうの話なのですが、シルク・ドゥ・ソレイユの運営するあらゆるショーは、ギー・ラリベルテの最終チェックをパスしなければ、開幕することができないのだそうです。ショーが企画され、出演者が集められ、舞台がつくられ、衣装と音楽が固まり、いよいよあとはお客さんを入れるだけ、という状態になったとき、ギー・ラリベルテの観ているまえで
最終リハーサルが行われます。
これも、噂ではなく事実ですが、その最終リハーサルは、シルク・ドゥ・ソレイユにおいて
と呼ばれているそうです。直訳すると、「ライオンの穴」です。
ショーの関係者にとって、ギー・ラリベルテの最終チェックを受けるというのは
それだけ緊張感があるものなのでしょう
この「ライオンズ・デン」の話を聞いたとき、じつは私たちは真剣にそれを受け止めていませんでした。最終チェックといっても、最後の微調整のようなもので、実際に開幕ができなくなるようなものでは
ないと思っていたのです。
ところが、日本における最初の常設ショー
私たちは関係者の方から、同時期に開幕する予定だったラスベガスのショーが、「ライオンズ・デン」でひっかかって
遅れることになった、という話をうかがったのです。
おそらく、ポスターだって刷られていただろうし、たくさんの広告もうたれていたであろう時期です。ギー・ラリベルテは、クリエイティブとビジネスの両方の面で、シルク・ドゥ・ソレイユの決定権を握っている。私たちはそれを強く確信していきました。──その、ギーが、日本にやってくる。知らせは、突然、やってきました。『コルテオ』の東京凱旋公演の初日に合わせて来日し、数日滞在して『コルテオ』と『ZED』を観るらしい。そのどこかで、取材できるかもしれない。不確かでしたが、それはたいへん魅力的な申し出でした。
もちろん私たちは「ぜひ
」と答えました。あいだに入ってくださった。
オリエンタルランドの中村さんの
粘り強い働きかけによって、取材はなんとか実現しそうでした。が、取材日も、取材時間も、取材場所も、二転三転しました。ギー・ラリベルテという人は、いつどこでどう過ごすということが
正確に把握されていない人です。
ひょっとしたら本人が
きちんと予定をたてないタイプの
人なのかもしれません。
日曜日の昼に、ギー・ラリベルテの滞在するホテルの
最上階にあるスイートルームで
ようやく段取りが定まったのは、取材の前々日の金曜日の夜のことでした。
ほぼ日刊イトイ新聞 - ギー・ラリベルテ
笑顔で私たちを迎えたギー・ラリベルテは、ショーのプログラムなどで目にしたまんまのスキンヘッドで、黒っぽい、くたくたのTシャツを着ていました。
足もとは、サンダル
「なにか飲みますか
いまルームサービスを呼びましたので、言ってくださいね」
にこにこと笑いながら
私たちをリラックスさせようとする彼は、こういった状況に慣れているようでした。つまり、ぞろぞろやって来た。
緊張気味のチームから取材を受けることに
とりわけ、彼は世界で7人目となる。
宇宙旅行を経験した直後でしたから、この時期に世界中のメディアから
たくさんの取材を受けていたのでしょう
「宇宙はいかがでしたか
「人生観が変わりましたか
「シルク・ドゥ・ソレイユが
宇宙でショーをやるとしたら
おそらくそういった質問が
何度も繰り返されたのでしょう
ギー・ラリベルテは
ルームサービスにコーヒーをオーダーし、私たちはカメラや録音機材をセッティングしました。
その、本格的に取材がはじまる前の
ちょっと手持ち無沙汰な時間に、糸井重里は、お土産に持ってきた。「土鍋」をギーに手渡しました。箱から土鍋を取り出してみせると、ギー・ラリベルテはたいへん喜んでくれました。私は日本食が大好きで、日本食がどうやってつくられるのかということに
たいへん興味があるんです、と彼は言いました。
「まず最初にお米を煮ることから
はじめてください」
ということを説明すると、ギー・ラリベルテはふんふんと
興味深そうに耳をかたむけていました。
その振る舞いは、とても紳士的で、いわゆる「失礼のない態度」として
非の打ち所のないものでした。
彼は、取材に来た人が
なにか特別なおみやげを携えているような状況に、やはり慣れているようでした。
いわば、「取材モード」で
完全な応対をこなしていたギー・ラリベルテが、予想外のピリッとした刺激を受けて少しだけ姿勢を変化させたのは、糸井重里が土鍋の使い方の説明をしたあとに、つぎのようなフレーズを
つけ加えたからでした。
通訳の方が、それを訳そうかどうか、わずかに躊躇したのを覚えています。糸井重里は、こう言いました。
「ここに使い方が書いてありますから
料理をする人にわたしてください。
──たぶん、あなた自身は使わないでしょうから」
それは、皮肉や冗談というよりも、「純粋なリアリティー」で、だからこそ、ギー・ラリベルテは
さっきまでとは違う笑顔を見せたのです。糸井重里は続けました。
「今日は、ぼくの興味のままに
質問させていただきます。
ふつうの取材とは
ちょっと違うとかもしれませんが、どうぞ、気楽にお願いします」
OK、とギー・ラリベルテは答えました。
そして、糸井が最初の質問をするよりも早く、つぎのように糸井に訊きました。
もうジル・サンクロワに会ったんですよね
ジル・サンクロワは、シルク・ドゥ・ソレイユの創設メンバーのひとりカナダのケベックで竹馬に乗って最初の資金を集め、この世界的なエンターテインメント集団の
大切な礎をつくった人です。
シルク・ドゥ・ソレイユの取材のはじまりに
糸井重里はジル・サンクロワと会い、ほとんど同い年のふたりは
(まわりにいたカナダと日本のスタッフが驚くほど)
意気投合しました。
そしてのちに来日したときも
ジル・サンクロワは糸井と会って食事しました。
驚いたことにジルは、そのとき糸井にプレゼントを用意していました。それは、自分が竹馬に乗っている古い写真、いわばシルク・ドゥ・ソレイユのはじまりの写真でした。もちろん複製したものですが、ジルはその写真を額装したものに
自分でメッセージとサインを添えて
みずから糸井に手渡したのです。それは、糸井をずいぶん感激させました。
もうジル・サンクロワに会ったんですよね
ギー・ラリベルテは
ジルと糸井が短い期間に信頼し合ったことを
知っていたのかもしれません。糸井の返事を待たずに、彼は続けました。「ジルは、私の古くからの友人です。
ほんとうに、ずっと昔から、よく知っている友人なんです」向かい合って座るふたりのあいだで、本当の意味での、握手が交わされたような気がしました。さぁ、取材がはじまります。
ほぼ日刊イトイ新聞 - ギー・ラリベルテ
ラスベガスでのショーを成功させたあと、シルク・ドゥ・ソレイユはフロリダの
ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートの中に
常設シアターを持つことになります。あなたは、当時ディズニーにいた。
マイケル・アイズナーと交渉し、結果的に、そこでも自分たちの
インディペンデントな状況をキープしました。
自分たちの世界観を徹底的に
管理することで有名なディズニーを相手に、干渉されないままの状態で決裂するわけでもなく、きちんと契約を結んだというのは
ものすごいことだと思うんです。
というのは、ラスベガスのときのように
「とにかくお客さんが入ればいいんだ」
というふうに考える人たちじゃ
なかったはずですから
そのとおりです。
じつは、ディズニーとの交渉は、MGMミラージュとの交渉とは
まったく性質の違うものでした。
わかりやすくいうと、ディズニーとの交渉は
9年もかかったんですよ
あ、そうなんだ。
非常に難しかったのは、まさにいまおっしゃったとおり、ディズニー側の要求のなかに、シルク・ドゥ・ソレイユの
クリエイティブの内容について干渉する。という項目が含まれていたからです。ですが、私たちもそこはどうしても譲れない。それであんなに長引いてしまったんです。
だからといってケンカ別れに
終わったわけでもなかったんですね
シルク・ドゥ・ソレイユに来てほしいという。ディズニーの姿勢は変わりませんでした。
しかし、あまりにも交渉は長引いてしまい、私はこの関係をずっと続けていくことは
難しいだろうと思いました。
それで、ある日、私はディズニーに、「マイケル・アイズナーを呼んでくれ。私は、直接、話がしたい」と伝えました。そして、1時間のミーティングを持ち、彼にこう告げたのです。「クリエイティブの面で干渉を受ける。という条件に関しては飲めない。それを条件から外すなら契約する。
契約するかしないか、決めてくれ」と
すると、アイズナーがそこでOKしたのです。
あなたは、すごく、ケンカの強いひとなんでしょうか(笑)
いえいえ(笑)
交渉や決断にあたって、なにか気をつけていることってありますか
プロジェクトを行ううえで
私は4つの要素を重視しています。
1つ目は、やはり「クリエイティブ」
いかにいいものがつくれるか、というところ
ショーをつくるうえで人は欠かせない要素ですから、ビジネスパートナーやスタッフを含めて、きちんと「人」に焦点を当てて
考えられているかということ
3つ目は、やはり、たくさんのお金が動きますから、「財政面」で問題がないかということです。そして、4つ目は、このショーをつくることで、「社会的によい影響があるか」ということです。極端にいえば、これがすべて満たされなければ、私はそのプロジェクトをやる意味はないと思います。
ですから、つねに問題定義として
この4つの要素に戻って考え、いいプロジェクトかどうか判断し、ビジネスを進めているように思います。そんなふうな考えを、火を噴く練習をしてるときにも
持ってたんでしょうか
いいえ、いいえ(笑)
私がストリートで火を噴いていたころ、人生は、もう少しシンプルでした。街角に立ってパフォーマンスしているときは、果たして、置いた帽子の中に、今日、食べるだけのお金が
入っているかどうか
私は、そんなところからスタートしてますので、その時代とシルク・ドゥ・ソレイユに
入ってからの私はまったく違います。ですが、変わってないこともあります。
それは、私の持つ、価値観ですね
ストリートに立ってたときも、シルク・ドゥ・ソレイユを創立したときも、私の価値観は変わっていません。おそらく、あなたは、アーティストであることと、ビジネスマンであることの両方を
バランスよくやっていく才能があるんですね
きっと、どちらも大事だと感じて、どちらかを捨てたり人に任せたりすることなく、両方を磨いていったんじゃないかと思うんです。
たしかにそうですね
私は、自分の脳の中に、クリエイティブな右脳と、ビジネスを考える左脳の両方を
ともに持っているように感じています。
それは、神からの授かりものとして、非常にありがたく思ってます。
シルク・ドゥ・ソレイユのアーティスト全員に
こう伝えたことを私は覚えています。「われわれは絶対に成功する。
その条件として、クリエイティブの面と、ビジネスの面、両方のバランスを保たなくてはならない」とそこからチャンスが生まれてくるということを、常にシルク・ドゥ・ソレイユの信念として
覚えていようと、みんなに伝えたのです。
それは、いまの
シルク・ドゥ・ソレイユを見ていると、とても納得がいきますね
ありがとうございます。
つけ加えると、シルク・ドゥ・ソレイユの
創立から25年経ったいま、ビジネスの構造はある程度できあがり、しっかりと軌道に乗った感がありますので、どちらかというと私の関わり方としては、クリエイティブなほうに
ウエイトが寄ってきたかな
という感じがしています。
ほぼ日刊イトイ新聞 - ギー・ラリベルテ
あなたにアドバイスをしてくれる。
先生のような人はいますか
あるいは、影響を受けた人物、なにかを教えてくれた本などがありますかとくにこれというものはありませんが、人からの影響は常に受けていると思います。カナダのケベック州には、おもしろい人たちが
ほんとうにたくさんいるんです。
アーティストはもちろん、ビジネスマンだったり、政治家だったり
ほんとうにさまざまな業界に
おもしろい人たちがいて、私はそういう人たちとお茶を飲んだり
食事をしたりしながら話をすることを
とってもたのしみにしているんです。
そういった場で自分のアイデアを話すと、さまざまな反応が返ってきます。
その反応を受けて、自分が進むべき方向を
判断したりということはありますから、特定の誰かというわけではなく、いろんな人からの影響というのは、かなりあるように思います。いまも継続して行っている集まりがあるんです。年に4回、4人の友人たちと食事をするんですが、その4人というのはシルク・ドゥ・ソレイユと
まったく関係のない人たちなんです。
私は、その集まりを
=まぼろしのアドバイス委員会)」
というふうに呼んでるんですけど
ははははは、いい名前ですね
彼らは、私に、アドバイスをくれる仲間です。そういう関係を私は非常に大切にしています。
いや、いまの話で、またひとつ、シルク・ドゥ・ソレイユのことが
わかったような気がします(笑)
ああ、そうですか(笑)
私もいま、糸井さんから
ほんとうにいい質問をしていただいたと思います。
やはり、私にとっては
人との関係というのが非常に重要で、また、シルク・ドゥ・ソレイユをこころから信じているというのは、人との関係からくるものでもあると思います。シルク・ドゥ・ソレイユに、ぼくが「すばらしいサーカス」以上の興味を持っているのは、そういったバックボーンが
感じられるからかもしれません。
サーカス以外のところで
新しいことをつぎつぎに考えて
実現させていくというのは、いまおっしゃったような
「まぼろしのアドバイス委員会」のような関係を
シルク・ドゥ・ソレイユ全体が
大切にしているからかもしれません。
ええ、そうですね
たとえば、本部を、モントリオールの
ゴミ捨て場のある地域に建てて、周辺に住む人を雇用する、みたいなアイデアは、サーカスのことだけを考えている人たちには
思いつかないと思うんですよ
そうかもしれません。
成功をおさめている企業の本部として考えるなら、一等地に建てるのがふつうだと思います。実際、そういった選択肢もあったんですが、シルク・ドゥ・ソレイユとしては、社会とのつながりや、大きな集合体の一部として果たすべき役割を非常に重要視しますので、私たちは、カナダでは2番目に貧しい地域に
本部を設けることにしました。
おっしゃったように、職を得る人も増えますし、緑地を増やすこともできます。企業としては少しチャレンジングな選択でしたが、それだけやりがいも感じましたので、あの地域に本部を設けたのです。
もちろん責任者としての
きちんとした判断もあるんだと思いますが、ギーさんは個人として、ひとつの場所に安住するよりも
変化することが好きなんでしょうね
ああ、そうかもしれません。
やはり、パフォーマーとして、つねに変化を与えるということを
とても重視しているように思います。
変化すること、革命的なこと、そういったことを常に意識しています。
つまり、自分たちの一部分を否定しながら
つぎの新しいことをはじめていく。
その連続なんですね
だからこそ、たのしくもあり、難しくもあり
そうです、そうです、おっしゃる通りです。その、ギーさんの性質に、組織も似ていくんでしょうね
シルク・ドゥ・ソレイユが
サーカスだけでなく、社会的な影響をすごく大事にしているのも、ギーさん個人の思いが溶けているというかシルク・ドゥ・ソレイユと私は、25年の間に、ほんとうにもう、一体になっているように感じます。
いま、私は、ひとつのショーが
成功するかどうかというだけはなく、シルク・ドゥ・ソレイユという組織が
いかにうまく前進していくかということを
たいへん重視しています。
社会的な影響を考えることは、シルク・ドゥ・ソレイユが前進するうえで
欠かしてはならないことだと考えています。
現在、シルク・ドゥ・ソレイユは、ストリートチルドレン用の基金と、水に関する基金を設立して、慈善活動にも積極的に取り組んでいます。こういった活動は、成功している企業の義務だと思っています。私たちが運よく成功する一方で、チャンスを得られない人々もいる。
私は、社会を取り巻く大きなめぐり合わせを
「サークル・オブ・ライフ」という。
ことばで表現しているんですが
たとえば私が
何かをやることが相手のためになり、ほかの誰かのやったことが私に巡ってくる。人間の関係というのは、つねにそういった大きな円を
描いてるんじゃないかと思っているんです。
ですから、シルク・ドゥ・ソレイユは
そういった活動に対して積極的なんです。
ほぼ日刊イトイ新聞 - シルク・ドゥ・ソレイユからの招待状
シルク・ドゥ・ソレイユに注目します。
この世界的なエンターテイメント集団は
いったいどのようにしてつくられ、そのクオリティーを維持しているのか
10月には、シルク・ドゥ・ソレイユ シアター東京もオープン
大きな話題になるそのまえに、さまざまな取材を通して
「シルク・ドゥ・ソレイユという組織」を
浮き彫りにしていきます。
つまり、シルク・ドゥ・ソレイユのことなら
ほぼ日刊イトイ新聞にまかせたまえ
こんにちは、はじめまして
はじめまして
ほんとうに、初対面なんですね
そうですね(笑)
『コルテオ』の広報を
務めてらっしゃる浅野さんと、担当している中村さんに
お集まりいただきました。
同じシルク・ドゥ・ソレイユなんですが、日本ではそれぞれ別の公演として運営されていることもあって、それぞれの関係者の方が
顔を合わせることは
あまりないことなんですね
こういう機会を設けていただいて、ありがたいです(笑)『コルテオ』は、全国を巡業して、東京に帰ってきたということで、ふたつの公演の節目がなんとなく重なったので、こうしてお集まりいただきました。どうぞ、よろしくお願いします。
よろしくお願いしますー
よろしくお願いします。
おふたりは、お互いの公演というのは
ご覧になっているんですよね
おふたりとも、それぞれの公演を
ご覧になっているということですので、まず、その感想からお願いしたいと思います。ええと、それでは、『ZED』の中村さんから行きましょうか
『コルテオ』を観た感想をお願いします。わかりました。
演出者は違うんですけど、ディレクター・オブ・クリエーションが、同じリン・トランブレーさんなんですよね
そうなんです。
なので、もしかして、ちょっと似た雰囲気があるのかなと思ったんですけど、実際に拝見したら、いやぁ、もう、ぜんぜん違う。
たしかに(笑)
ひと言でいうと、『コルテオ』は、艶っぽい、色気のあるショーだなと思いました。それこそ仕草とか、お化粧、衣装、ひとつひとつに艶っぽさがあるなぁ
というのを観ていてすごく強く感じました。
『コルテオ』の演出を担当したのは
ダニエル・フィンジ・パスカという人なんですが、彼のコンセプトのひとつが
「生の人間らしさを出したい」
ということだったんです。
ですから、ほかの
シルク・ドゥ・ソレイユのショーと比べると、メイクも薄く、衣装も現実的なんですよねフルメイクというか、地肌が見えないくらいの
メイクだったりするので
ああ、そうですね
なるほど、言われてみると、シルク・ドゥ・ソレイユの中でも
『コルテオ』は特別かもしれません。色気があるなーと思いました。
あと、お客さんと絡むシーンが多いですよね
とくに私が好きだったのが、あの、ヘリウム風船の
そうそう、あれがすごく好きで(笑)
あと、ショーがはじまる前に
アーティストがたくさん出て、ぐるっと客席を回ったりとか
すごくサーカス的なよさが
あるなぁと思います。
あのオープニングの場面は、じつはすこし日本独自の演出に
アレンジしてあるんです。
海外では、あんなに全員が
ぞろぞろ歩くのではなく、ブルーの棺(ひつぎ)がガガガガーッと客席に運ばれてきて、その棺を中心に、お客さんと絡んでいくんです。
たとえば、お客さんを
棺の中に入れちゃったりとか
あ、そうなんですか
そういった演出が、日本では、もしかしたら不謹慎に感じられるのではないかということで、ああいった演出に変えたんです。あとは、日本語のナレーションがあったり、わかりやすく楽しめる要素があって、楽しさがあるなぁと感じました。あのナレーションは海外でもあるんですけど、シルク・ドゥ・ソレイユのショーでは、日本語に限らず英語でもフランス語でも、ほとんど「ことば」って出てこないので
その意味では、特別かもしれませんね
それでは、今度は、浅野さんに
グランドオープン前のトライアウト公演のときなので
ひょっとしたら大きく
変わってるのかもしれないんですけど、まず、第一印象は、「いいところを全部、詰め込んだな」
ということでした。
つまり、いままで日本に来た、シルク・ドゥ・ソレイユのショーのなかで、日本人の好むタイプの演目が
ほんとうにぜんぶ入っている。
あー、そうなんですか
それは、これまで長く
シルク・ドゥ・ソレイユのショーを
招致し続けているからこそ
感じることでしょうか
あれも入ってる、これも入ってる、っていうふうに感じました。あとは、やっぱり、専用シアターを使う常設ショーなので、ラグジュリアスですよねやっぱり客席がすごく気持ちいいし、音もすごく安定した音だし、本当に劇場空間に来たっていう感じで、テントツアーとの最大の違いは
ここだなあ、と強く感じました。
イスに座った瞬間に
豪華な気分になれるというか
私が広報を担当していたら、そこをいちばん大きく
アナウンスするんじゃないかなって(笑)
はい、そうですね(笑)
やっぱり、常設シアターの
よさというのを痛感しましたね
とにかく天井が高いですから、迫り来る空中演目の迫力がすごいし、あの、鮮やかな赤と青の女性アーティストがふたり、飛んでくる演目があるじゃないですか
『ゼッド・イン・ラブ』ですね
主人公のゼッドが恋に落ちる瞬間を
表現した演目なんです。
ファンタジックですよね
私、あれが一番好き
うれしいです。
ありがとうございます(笑)
(つづきます)
いちばん天井に近い部分から撮った写真です。
さまざまななものや、アーティストを吊す、「グリッド」と呼ばれている場所で、ビルとか建物でいうと7階に相当する高さ
高さにすると、21メートルあります。
取材に来られたメディアの方が
高所恐怖症だと、たいへんなんです(笑)
この場所が「天の起点」として、いろんなものを吊したり、飛び降りるアーティストの足場になったりするんです。
タイトル「『コルテオ』の原点」
これは、雑誌「クレア」が
『コルテオ』の特集をしてくださったときの
海外取材に同行したときに撮りました。
スイスのルガーノという街の写真で、ここは、『コルテオ』の演出家
ダニエルの出身地なんです。
『コルテオ』の世界観はこの街に
インスパイアされている部分が大きいんです。
たとえば、『コルテオ』の演目のなかに、女性アーティストがシャンデリアにつかまりながらさまざまな動きをするアクトがあるんですが、そこに出てくるシャンデリアが、この街にある古い教会の中に、まさにあるんです。
シルク・ドゥ・ソレイユのショーは
日々、進化し続けるといいますが、なにか変化があれば教えてください。
たしかにシルク・ドゥ・ソレイユのショーは
永遠のワークショップと呼ばれるように、ずっと進化し続けるんです。
ただ、『コルテオ』は
2005年にはじまったショーですし、すでに世界中を回ってますから、演目の大きな変化というのは
あんまりないんですよね
ああ、そうですよね
すでに、完成度が高いというか
そうなんです。
最近の変化という意味でいうと
あ、そうだ、今度の二度目の東京公演では、主人公のドリーマー・クラウン(マウロ)を演じる。アーティストが交代しました。
大変化じゃないですか(笑)
ショー自体の進化という意味とは
ちょっと違いますけどね(笑)
ただ、まったくはじめての
アーティストではなくて、北米ツアーのときに出演していた。アーティストです。
ですから、完成度としては
まったく不安はありませんけど、やっぱりちょっと雰囲気が違うと思いますので
以前、観られた方は、その変化を
楽しめるんじゃないかと思います。
とくにクラウンは
人が代わるとかなり雰囲気が変わりますよね
なんというか、やっぱり「芸」なので
アクロバティックなアクトの
メンバーが交代するのとは
かなり違います。そう思います。
最近、交代したんですよ
やっぱり、かなり雰囲気が変わりました。
ちなみに、どういう理由で
交代したんですか
ではなくて、純粋に、人事異動的な契約が終了して、新しい人が入ってきたという感じでそのあたりは会社っぽいというか、シルク・ドゥ・ソレイユという。
組織の大きさを感じますね
そうですね(笑)
やっぱりはじまったばかりの
ショーということもあって
演出面などがけっこう変わりました。
わかりやすいところでいうと、休憩に入る場面の演出クラウンの演目のあとで休憩になるんですが、そこのタイミングがわかりづらいっていう。
指摘があったんですね
で、いろいろ調整したんですが、現状では、ものすごくベタに、クラウンが「休憩」という垂れ幕を
観客のみなさまに見せるというかたちに
ベタですねー(笑)
あとはやっぱり公演を重ねているので、ひとつひとつの動きがやっぱりシャープになりますし、1年前と比べると、完成度が
ずいぶん高くなっていると思います。
(つづきます)
タイトル「ヘザーは『コルテオ』の太陽」
『コルテオ』の総責任者、ヘザー・ライリーの写真です。
『コルテオ』というのは、初日を迎えるまでに
3年間という歳月をかけたショーなんですけど、彼女は、その最初のクリエイティブのところから
ずーっと全体を統括してきたマネージャーなんです。
ほんとうに明るい人で、みんなのお母さんのような存在
実際、「ビッグ・ママ」と呼ばれていたりもして、『コルテオ』はヘザーがいるおかげで、いろんなことがうまく進んでいるんです。私たち、日本のスタッフも彼女が大好きなんですけど、最近、12月にモントリオールの本社に帰ることが決まって
ちょっと泣きそうなんです(笑)
タイトル「はじまりのバス」
これは、偶然、私が、スタッフブログに
載せるために撮っていた写真です。見ておわかりかと思いますが、バスの中です。
じつは、『ZED』に出演するアーティストたちが
モントリオールから成田空港に着いた日の写真なんです。
つまり、彼らにとって、まさにこの日から、日本での公演の日々がはじまったともいえる。長いフライトのあとですから、日本人であれば、寝ちゃう人が多いと思うんですが(笑)、彼らはご覧のように元気いっぱい
後ろのほうの人たちはわざわざ立ち上がって
写真に収まろうとしてくださっていて、朗らかでいい人たちだなーと感じました。
まずは、お互いのショーを観た感想から
公演中、なにか変化したことはありましたか
日本公演を実現させるために、苦労したこと
糸井もちょっと登場
こんにちは、はじめまして
はじめまして
ほんとうに、初対面なんですね
そうですね(笑)
『コルテオ』の広報を
務めてらっしゃる浅野さんと、担当している中村さんに
お集まりいただきました。
同じシルク・ドゥ・ソレイユなんですが、日本ではそれぞれ別の公演として運営されていることもあって、それぞれの関係者の方が
顔を合わせることは
あまりないことなんですね
こういう機会を設けていただいて、ありがたいです(笑)『コルテオ』は、全国を巡業して、東京に帰ってきたということで、ふたつの公演の節目がなんとなく重なったので、こうしてお集まりいただきました。どうぞ、よろしくお願いします。
よろしくお願いしますー
よろしくお願いします。
おふたりは、お互いの公演というのは
ご覧になっているんですよね
おふたりとも、それぞれの公演を
ご覧になっているということですので、まず、その感想からお願いしたいと思います。ええと、それでは、『ZED』の中村さんから行きましょうか
『コルテオ』を観た感想をお願いします。わかりました。
演出者は違うんですけど、ディレクター・オブ・クリエーションが、同じリン・トランブレーさんなんですよね
そうなんです。
なので、もしかして、ちょっと似た雰囲気があるのかなと思ったんですけど、実際に拝見したら、いやぁ、もう、ぜんぜん違う。
たしかに(笑)
ひと言でいうと、『コルテオ』は、艶っぽい、色気のあるショーだなと思いました。それこそ仕草とか、お化粧、衣装、ひとつひとつに艶っぽさがあるなぁ
というのを観ていてすごく強く感じました。
『コルテオ』の演出を担当したのは
ダニエル・フィンジ・パスカという人なんですが、彼のコンセプトのひとつが
「生の人間らしさを出したい」
ということだったんです。
ですから、ほかの
シルク・ドゥ・ソレイユのショーと比べると、メイクも薄く、衣装も現実的なんですよねフルメイクというか、地肌が見えないくらいの
メイクだったりするので
ああ、そうですね
なるほど、言われてみると、シルク・ドゥ・ソレイユの中でも
『コルテオ』は特別かもしれません。色気があるなーと思いました。
あと、お客さんと絡むシーンが多いですよね
とくに私が好きだったのが、あの、ヘリウム風船の
そうそう、あれがすごく好きで(笑)
あと、ショーがはじまる前に
アーティストがたくさん出て、ぐるっと客席を回ったりとか
すごくサーカス的なよさが
あるなぁと思います。
あのオープニングの場面は、じつはすこし日本独自の演出に
アレンジしてあるんです。
海外では、あんなに全員が
ぞろぞろ歩くのではなく、ブルーの棺(ひつぎ)がガガガガーッと客席に運ばれてきて、その棺を中心に、お客さんと絡んでいくんです。
たとえば、お客さんを
棺の中に入れちゃったりとか
あ、そうなんですか
そういった演出が、日本では、もしかしたら不謹慎に感じられるのではないかということで、ああいった演出に変えたんです。あとは、日本語のナレーションがあったり、わかりやすく楽しめる要素があって、楽しさがあるなぁと感じました。あのナレーションは海外でもあるんですけど、シルク・ドゥ・ソレイユのショーでは、日本語に限らず英語でもフランス語でも、ほとんど「ことば」って出てこないので
その意味では、特別かもしれませんね
それでは、今度は、浅野さんに
グランドオープン前のトライアウト公演のときなので
ひょっとしたら大きく
変わってるのかもしれないんですけど、まず、第一印象は、「いいところを全部、詰め込んだな」
ということでした。
つまり、いままで日本に来た、シルク・ドゥ・ソレイユのショーのなかで、日本人の好むタイプの演目が
ほんとうにぜんぶ入っている。
あー、そうなんですか
それは、これまで長く
シルク・ドゥ・ソレイユのショーを
招致し続けているからこそ
感じることでしょうか
あれも入ってる、これも入ってる、っていうふうに感じました。あとは、やっぱり、専用シアターを使う常設ショーなので、ラグジュリアスですよねやっぱり客席がすごく気持ちいいし、音もすごく安定した音だし、本当に劇場空間に来たっていう感じで、テントツアーとの最大の違いは
ここだなあ、と強く感じました。
イスに座った瞬間に
豪華な気分になれるというか
私が広報を担当していたら、そこをいちばん大きく
アナウンスするんじゃないかなって(笑)
はい、そうですね(笑)
やっぱり、常設シアターの
よさというのを痛感しましたね
とにかく天井が高いですから、迫り来る空中演目の迫力がすごいし、あの、鮮やかな赤と青の女性アーティストがふたり、飛んでくる演目があるじゃないですか
『ゼッド・イン・ラブ』ですね
主人公のゼッドが恋に落ちる瞬間を
表現した演目なんです。
ファンタジックですよね
私、あれが一番好き
うれしいです。
ありがとうございます(笑)
(つづきます)
いちばん天井に近い部分から撮った写真です。
さまざまななものや、アーティストを吊す、「グリッド」と呼ばれている場所で、ビルとか建物でいうと7階に相当する高さ
高さにすると、21メートルあります。
取材に来られたメディアの方が
高所恐怖症だと、たいへんなんです(笑)
この場所が「天の起点」として、いろんなものを吊したり、飛び降りるアーティストの足場になったりするんです。
タイトル「『コルテオ』の原点」
これは、雑誌「クレア」が
『コルテオ』の特集をしてくださったときの
海外取材に同行したときに撮りました。
スイスのルガーノという街の写真で、ここは、『コルテオ』の演出家
ダニエルの出身地なんです。
『コルテオ』の世界観はこの街に
インスパイアされている部分が大きいんです。
たとえば、『コルテオ』の演目のなかに、女性アーティストがシャンデリアにつかまりながらさまざまな動きをするアクトがあるんですが、そこに出てくるシャンデリアが、この街にある古い教会の中に、まさにあるんです。
ほぼ日刊イトイ新聞 - シルク・ドゥ・ソレイユからの招待状(3)76歳のクラウン
ブライアンさんは、いろんな経験をされて、たくさんのサーカスやエンターテインメントに関わってこられたと思うんですけど、このシルク・ドゥ・ソレイユというグループが
ほかと違うのはどういうところなんでしょう
私は、もともとは、もっとトラディショナルなサーカス団にいて、そこからこのシルク・ドゥ・ソレイユに
移ってきました。
ここに入ってもっともうれしく感じたのは、会社の中に、ひとりひとりが助け合う、みんなで手を差し伸べるような
システムがあるということでした。
みんなで助け合うシステム
はい、そうです。たとえば、あるサーカス団にいて、ケガをした。
おそらくそこではこう言われるでしょう
「2週間以内に治らなければ、クビだ」と
で、実際にすぐ新しい人が準備される。
厳しいですね
しかし、シルク・ドゥ・ソレイユでは、ケガ人に対してもつねにケアがある。保険もあるし、設備もあるし、ひとりひとりがきちんとしたケアを受けられる。
それは、パフォーマンスをする人にとって
シルク・ドゥ・ソレイユという会社の
大きな魅力のひとつです。
ショーのクオリティとか、エンターテインメント性の高さよりも、「会社としての魅力」のほうを
まず挙げられたのが、興味深いです。
シルク・ドゥ・ソレイユは、会社としてとてもユニークで魅力的です。もともと、小さい集まりからはじまって、いまはこれだけ大きく成長したんですが、本来持っていたよさというのを保っているんです。たとえば、組織の上にいる人たちは、現場で働いている人たちが
働きやすい環境をしっかりとつくる。
問題があれば、すぐに集まって、それをどう改善すべきかを話し合う。つまり、パフォーマンスするアーティストと、それをサポートする会社の人たちが、つねにコミュニケーションをとりながら
いい環境をつくっているのが
シルク・ドゥ・ソレイユではないでしょうか
そういう会社だからこそ、またいいアーティストが集まる、という。
いい循環を生んでるのかもしれませんね
いま、シルク・ドゥ・ソレイユで
働いてる人たちっていうのはやっぱり、「ここで働くことが夢だった」
というふうに思っている人が多いんです。
あー、なるほど
たとえばオリンピックに
出ていたような人たちがいる。
彼らは競技のためにすべてを捧げてきましたから、当然、ショービジネスというものを知らない。そのためにこの会社で学ぶわけです。また、会社の方針のひとつとして、パフォーマンスをしながら
大学に通って勉強する人たちのことを
サポートしているんです。プログラムもありますし、奨学金もあるんです。
どうしてそういうことをしているかというと、もしもパフォーマンスできなくなったとき、仕事がなくなってしまったら困るじゃないですかそのときに大学を卒業してなにか資格や、専門的な技能を持っていれば、生活に困らない。
そういうところまでちゃんと考えたうえで
いろんな制度があるんです。
だから、ひと言でいえばシルク・ドゥ・ソレイユは
「思いやりのある会社」だと私は思います。
ああ、なるほど
とってもいい環境ですね
ですから、ここにいる人たちは、いま、自分たちがもらっている誠意に
本当に感謝して、毎日を過ごしていると思います。
まあ、そうはいっても、人生のなかで、文句を言うことだってあるわけですけどね私だって、いま、こうやって、ショーの直前の6時15分から
日本人にインタビューされるという。
ひどい目に遭ってるわけですし
冗談ですよ(笑)
いま、クラウンの目になりましたね(笑)
(ブライアンさんへの取材はこれで終わりです。
つぎの取材をお楽しみに
ブライアン・デュハーストからの
最後は、ブライアンさんからのメッセージです。
「カメラに向かってメッセージを」
頼むほうも照れくさいですけど、頼まれるほうはもっと照れくさいですよね
しかし、そこは、百戦錬磨のクラウン
すっとアドリブで語ってくださいました。
76歳のクラウンからのメッセージをどうぞ
シルク・ドゥ・ソレイユ シアター東京の
トライアウト公演は
こちらのサイトで
チケットが販売されています。
ほぼ日刊イトイ新聞 - シルク・ドゥ・ソレイユからの招待状(3)76歳のクラウン
「ミステール」のクラウンは
クラウンの伝統
父も、私も、そして息子も
年をとったほうができること
シルク・ドゥ・ソレイユの魅力
シルク・ドゥ・ソレイユの常設ショーの中で、もっとも古いものです。
会場は、ラスベガスのトレイジャー・アイランド
シルク・ドゥ・ソレイユの常設ショーは、いつも、そのショーのために専用劇場がいちからつくられるのですが、この「ミステール」だけは、もとあった劇場を改築して、常設シアターにしています。もちろん、マイナーチェンジはされてきたのだと思いますが、基本的には、同じ「ミステール」という演目を
ずっと上演しつづけているのです。
もっとも古い常設ショーというだけあって、「ミステール」は、シルク・ドゥ・ソレイユの
王道とでもいうべきショーになっています。
すなわち、主軸は人々のパフォーマンス
大道芸とサーカス
大きな「奈落」を駆使した演出
幻想的な舞台装置
無国籍なイメージ
そして、クラウンです。
「ミステール」のクラウンは、これぞシルク・ドゥ・ソレイユのクラウン
とでもいうべき、存在感
シニカルで、ユーモラスで、目が離せません。
お客さんにちょっかいを出しまくったり、(ポップコーンをばらまいたり、ウソの席に案内したりほかのクラウンにいじわるしたりして、幻想的なショーのスパイスとして機能します。この、印象的なクラウンを演じているのは、ブライアン・デュハーストさん
驚くべきことに
ショーの前のたいへん忙しい時間に、ブライアンさんにお時間をいただきました。
クラウンとは
シルク・ドゥ・ソレイユとは
次回より、インタビュー開始
日本初の常設ショー、シルク・ドゥ・ソレイユの
日本における初の常設ショーの
タイトルが発表になりました。
発表が行われたのは、東京ディズニーリゾートの一角にある。
(東京ディズニーランドの中じゃないよ)
もちろん、「ほぼ日」シルク組は、ぞろぞろと出かけて参りましたよ
会場に一歩入って感じるあの雰囲気
」「常設ショーだ。」「もうできてる。そして発表会がはじまります。
シルク・ドゥ・ソレイユの発表会なんだから
ものすごい仕掛けが
と思いきや、「本日は足もとの悪いなかお越しいただき
といった、きわめて日本的なセレモニーです。
そのギャップが一周しておもしろいくらい
「パフォーマンス披露」がはじまると、空間があっという間に「あの感じ」に
この日、披露されたふたつのパフォーマンスは
日本のショーからピックアップされたものなんですって
そして、いよいよ、ショータイトルが発表されます。
「ゼッド」ですよーーー
このショーの主人公の名前
あ、この白いコスチュームのパフォーマーですね
主人公といっても、ミュージカルやお芝居みたいに
はっきりした物語やセリフが
あるわけではないでしょうから、きっと「狂言回し」の役割としての
主人公なんでしょうね
そうそう、発表会のおわりには、ジル・サンクロワさんが
わざわざ、ぼくらのいる席までやってきて
挨拶してくださったんです。
「ヒッピー友だち」の糸井重里と、固い固い握手とハグ
このふたり、ほぼ同じ年ということもあって
本当に「わかりあってる」んですよねー
あと、ジルから糸井に、サプライズなプレゼントがあったんですが、これはまた、別の機会にお披露目しましょう
(ジル・サンクロワと糸井重里の対談は
こちらをお読みくださいませ)
そんなわけで、いよいよシアター東京も
本格的に盛り上がってきました。
8月からはトライアウト公演がはじまり、10月にグランドオープンです。
ほぼ日刊イトイ新聞 - シルク・ドゥ・ソレイユからの招待状(2) 水の中から見えたもの
もうごらんになりました。
観ました、昨夜
昨日のあの舞台の
どこかにいらっしゃったんですよね
知ってて観たほうがよかったかな
いや、どうでしょう(笑)
おふたりとも、シンクロの選手として
オリンピックで活躍したあとに、再就職先としてシルク・ドゥ・ソレイユに
入ったわけですよね
私の場合は、オーディションに受かってから
半年後に連絡がありました。
それで、シルク・ドゥ・ソレイユの
国際本部があるモントリオールで
4か月間トレーニングして、その後日本に帰って10か月間、役が来るのを待っていました。
空きがなかったので
オーディションを受けてから
ショーに出るまで
1年半以上かかったことになりますね
あれは「半受かり」みたいな状態だったかな
北尾さんは、また違いますよね
私は、オーディションに受かっても
すぐにオファーは来ないだろうと思ったんです。
ですから、サンフランシスコで
3か月ぐらいシンクロの選手をやりました。
試合が終わって、日本に帰ろうとしたときに
ちょうど連絡があったので、日本で1か月間準備して
モントリオールへ行ってトレーニング
トレーニングは3か月の予定だったんですが
2か月経った時点で
「オー(O)」に来てほしいと言われたんです。
シルク・ドゥ・ソレイユの
舞台に立つには、技術はもちろん必要でしょうが、そういうことだけじゃないと思うんです。何かしらあるわけでしょう、選ばれた理由がオーディションのときはもちろん、採用する側はいろいろ見ていると思いますが、かなり調べてるんじゃないでしょうか
おもに何を見てるんでしょう
もちろん技術は絶対に最重要項目です。その次にはその人が持ってる。
芸術性や個性
そして、私が思うに、おそらく
性格も見てると思います。
たぶん、そっちのほうを
重視してるんじゃないかな
実は、おふたりを拝見していて、そんな気がするんです。
性格は、モントリオールの
トレーニングキャンプ中に
かなり見ていると思います。
つまり、シルク・ドゥ・ソレイユの
チームの中では
「性格」がとても重要だということですね
やっぱりそこが
選手のときとぜんぜん違うところです。選手は、もちろん実力重視です。
たとえちょっとチームを乱す人がいても、試合までの1年間は一緒にやります。
でも、試合が終わったらもう解散
でも私たちは、ね
長い間、ずーっといっしょにいるわけです。
真の意味で、チームワークとか、人間関係が
重要になってきます。
ですからその部分を
採用する側、人をアレンジする側は
かなり見ているんじゃないでしょうか
毎日のように公演が2回あって、同じ人たちとそれを
半年やり続けることだって
難しいですもんね
みんな、国も言葉も文化も
ぜんぜん違いますし
でも、なかいいですよ
なかいいですね
もちろん、いろんなことがありますが、チームのなかで解決しますし
ああ、つまり
「なかよくする能力」というものが
あるんですね
ええ、そうかもしれないですね
ただ自然になかよくできちゃうんじゃなくて、なかよくするための努力とか、なかよくするための工夫とか、経験とか
それは、あると思います。
水中になじんだ肉体
このインタビューの前に、糸井重里と我々は
「オー」のバックステージのようすと
練習を見学しました。
そこで撮影した、1枚の写真をごらんください。
パフォーマーのみなさんが
コーチの指示を聞いているところです。
取材から日本に戻ってきて
ほかの「ほぼ日」スタッフに
この写真を見せたところ
「これは、温泉保養地の写真
写真に映る「オー」のスイマーのみなさんが
浮かんでいるのは
水深が5メートルはあるプールです。
あまりにものんびりした顔つきで
水面から顔を出しているこのようすは、とても深い水に浮かんでいるとは思えない、とのことでした。
ふつうだったら少しは動きが出たり
そうでなくてももうちょっと
“浮かんでるんだよ”という雰囲気を
出すのかもしれませんね
河邊さんと北尾さんは、長いこと
シンクロナイズドスイミングをやっているので
地上よりもむしろ水中になじんだ体に
なっているのだそうです。
指のあいだの「水かき」も
発達してるんだそうですよ
シルク・ドゥ・ソレイユ シアター東京の
トライアウト公演は
こちらのサイトで
チケットが販売されています。
ほぼ日刊イトイ新聞 - シルク・ドゥ・ソレイユからの招待状(2) 水の中から見えたもの
選ばれた理由
笑い声が聞こえる。
技術は「変わる」
もう一度、好きだ。
これはオマケかな
無口になるショー
河邊美穂さん
アトランタオリンピックに出場し、団体3位の成績を残す。「オー」のステージに立つ。
北尾佳奈子さん
アテネオリンピックに出場し、団体2位の成績を残す。「オー」のステージに立つ。もうごらんになりました。
観ました、昨夜
昨日のあの舞台の
どこかにいらっしゃったんですよね
知ってて観たほうがよかったかな
いや、どうでしょう(笑)
おふたりとも、シンクロの選手として
オリンピックで活躍したあとに、再就職先としてシルク・ドゥ・ソレイユに
入ったわけですよね
私の場合は、オーディションに受かってから
半年後に連絡がありました。
それで、シルク・ドゥ・ソレイユの
国際本部があるモントリオールで
4か月間トレーニングして、その後日本に帰って10か月間、役が来るのを待っていました。
空きがなかったので
オーディションを受けてから
ショーに出るまで
1年半以上かかったことになりますね
あれは「半受かり」みたいな状態だったかな
北尾さんは、また違いますよね
私は、オーディションに受かっても
すぐにオファーは来ないだろうと思ったんです。
ですから、サンフランシスコで
3か月ぐらいシンクロの選手をやりました。
試合が終わって、日本に帰ろうとしたときに
ちょうど連絡があったので、日本で1か月間準備して
モントリオールへ行ってトレーニング
トレーニングは3か月の予定だったんですが
2か月経った時点で
「オー(O)」に来てほしいと言われたんです。
シルク・ドゥ・ソレイユの
舞台に立つには、技術はもちろん必要でしょうが、そういうことだけじゃないと思うんです。何かしらあるわけでしょう、選ばれた理由がオーディションのときはもちろん、採用する側はいろいろ見ていると思いますが、かなり調べてるんじゃないでしょうか
おもに何を見てるんでしょう
もちろん技術は絶対に最重要項目です。その次にはその人が持ってる。
芸術性や個性
そして、私が思うに、おそらく
性格も見てると思います。
たぶん、そっちのほうを
重視してるんじゃないかな
実は、おふたりを拝見していて、そんな気がするんです。
性格は、モントリオールの
トレーニングキャンプ中に
かなり見ていると思います。
つまり、シルク・ドゥ・ソレイユの
チームの中では
「性格」がとても重要だということですね
やっぱりそこが
選手のときとぜんぜん違うところです。選手は、もちろん実力重視です。
たとえちょっとチームを乱す人がいても、試合までの1年間は一緒にやります。
でも、試合が終わったらもう解散
でも私たちは、ね
長い間、ずーっといっしょにいるわけです。
真の意味で、チームワークとか、人間関係が
重要になってきます。
ですからその部分を
採用する側、人をアレンジする側は
かなり見ているんじゃないでしょうか
毎日のように公演が2回あって、同じ人たちとそれを
半年やり続けることだって
難しいですもんね
みんな、国も言葉も文化も
ぜんぜん違いますし
でも、なかいいですよ
なかいいですね
もちろん、いろんなことがありますが、チームのなかで解決しますし
ああ、つまり
「なかよくする能力」というものが
あるんですね
ええ、そうかもしれないですね
ただ自然になかよくできちゃうんじゃなくて、なかよくするための努力とか、なかよくするための工夫とか、経験とか
それは、あると思います。
水中になじんだ肉体
このインタビューの前に、糸井重里と我々は
「オー」のバックステージのようすと
練習を見学しました。
そこで撮影した、1枚の写真をごらんください。
パフォーマーのみなさんが
コーチの指示を聞いているところです。
取材から日本に戻ってきて
ほかの「ほぼ日」スタッフに
この写真を見せたところ
「これは、温泉保養地の写真
写真に映る「オー」のスイマーのみなさんが
浮かんでいるのは
水深が5メートルはあるプールです。
あまりにものんびりした顔つきで
水面から顔を出しているこのようすは、とても深い水に浮かんでいるとは思えない、とのことでした。
ふつうだったら少しは動きが出たり
そうでなくてももうちょっと
“浮かんでるんだよ”という雰囲気を
出すのかもしれませんね
河邊さんと北尾さんは、長いこと
シンクロナイズドスイミングをやっているので
地上よりもむしろ水中になじんだ体に
なっているのだそうです。
指のあいだの「水かき」も
発達してるんだそうですよ
シルク・ドゥ・ソレイユ シアター東京の
トライアウト公演は
こちらのサイトで
チケットが販売されています。
ほぼ日刊イトイ新聞 - クイズ
たぐいまれなるエンターテイメントで、世界中から賞賛されている。シルク・ドゥ・ソレイユですが、世界にくらべると、日本ではまだ知名度が低いかも
そんなわけで、こんなクイズをつくってみましたよ
どうぞお気軽にお試しくださいませ。
ほぼ日刊イトイ新聞 - サーカスで働きませんか
スカウトという仕事
クラウンの存在感
鏡の自分を、見てはいけない。
はじめて出会う人たち
どうぞ中に入ってお座りください。
わ、大きなチームですね
ふたりです(笑)
ハロー、お会いできてうれしいです。どうぞ、お座りください。ありがとうございます。えー、日本語はこれで終わりです。(笑)ありがとうございます。
イーヴさんとマルセさん、おふたりは、シルク・ドゥ・ソレイユの
スカウト担当でいらっしゃるんですね
どういう経緯で
「スカウト担当」になられたんですか
専用の勉強があるとか
ぼくは、学生時代に
ビジュアルアートの哲学を
勉強いたしました。
これ、ほんとの話ですよ
信じてます(笑)
シアターカンパニーに勤めました。
ツアー担当として、いろんなところを回り、その後は9年間、シアターの仕事をしました。シアターのプログラミング担当で、いろんなカンパニーを選ぶ仕事を経験しました。そして、シルク・ドゥ・ソレイユにやってきて、いま4年が経ちました。
ここで、アーティスティックスカウト担当として
仕事をはじめることになりました。
アーティスティックスカウトというのは
アクロバット以外の、すべての人について
シルク・ドゥ・ソレイユのステージに
人を招き入れる仕事です。
すなわち、ミュージシャン、シンガー、それからクラウン(ピエロ)です。私は、イーヴとは対照的に、アクロバティックの分野を担当しています。つまり、スポーツ、パフォーマンス担当です。
マルセリーヌさんは、もともと
どういったお仕事を
なさっていたんですか
私は11歳のときから
トランポリンをやっていたんです。
そうなんですか
カナダの競技会や世界大会などにも
出場する選手でした。
その後はコーチや審判として
トランポリンの世界で仕事をしていました。つまり、ずっとスポーツ界にいたんです。
でも、パフォーマンスの分野でも、お仕事をしたことがあります。
それは、競技会に出るために
ちょっと稼がなければならなかったからです。
そして、競技の世界でキャリアを終えて、ショーの世界に移ることになり、アジア、オーストラリア、ヨーロッパをそのあと、ヒップホップダンスをはじめて、子どもたちに教えたりもしていました。シルク・ドゥ・ソレイユに来て、いま、3年目です。
ご自分がアスリート出身だから
スカウトをなさるときも、そういった経験が活きてくるわけでしょうか
ええ、そうですね
アクロバットについては、おもに
スポーツ界やサーカス界で
人を探します。
スポーツ界でいえば、それから武道、エクストリームスポーツ
あらゆるスポーツが出てきますね
サーカス界で探すとなると、空中演技や、ジャーマン・ホイールのような、フロアで行うパフォーマンスも含まれますし、バトントワリングも含まれています。
おふたりが一緒に
スカウティングに出かけることはあるんですか
そのときのショーの性格によって
必要とされることが変わってきますので、そのときによってまちまちですが2005年に日本でオーディションをしたときには、アクロバットスカウトの方と
いっしょに行いました。
これまでぼくは
いろんなシルク・ドゥ・ソレイユのショーを
拝見してきましたけれども、新しいものになるにつれ、アートの要素も大きくなっていっているように
思えたんですが
アーティスティックな部分は、いま、シルク・ドゥ・ソレイユの象徴のようにも
なっています。
実は、それにともなって、アクロバットのレベルも
ハイレベルになっていくんですよ
我々がオーディションをするのは
まさに、そこを見るためなんです。
世界クラスで競争に勝ち抜いてきた方であっても、「この方が舞台上に
何を持ってきてくれるのか」
そういう視点からなんです。
(明日に続きます)
「ほぼ日 専用シート」
販売がはじまりました。
今回の「ほぼ日 専用シート」は、はじめてシルク・ドゥ・ソレイユを
ごらんになる方におすすめの
レギュラー席をご用意しました。
ご希望の方は、以下をよくお読みいたただき、いちばん下の「購入する」ボタンを
クリックしてお進みください。
「ほぼ日 専用シート」開催日
黄色の部分の座席になります。各20席の限定発売です。売り切れ次第、今回の販売は終了いたします。
※@電子チケットぴあの手数料が
別途かかります。
また、チケット引き取り方法によって
手数料が変わります。おひとりさま4枚まで購入が可能です。
「@電子チケットぴあ」サイトにて
先着順の販売です。
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(「ほぼ日」からではありません)
「購入履歴」からもご確認いただけます。
購入時にお選びいただいた方法で、チケットをお引き取りください。こちらのページをご参考になってください。
今後も、「ほぼ日 専用シート」の
ご用意をつづけていく予定です。
今回は、はじめての方におすすめの
「レギュラー」席をご紹介しましたが、今後は、前よりの席やデートにおすすめの席など、いろんなシートをおすすめしていきたいと
考えています。
そのほか、公演についてのご注意
上演時間は約135分です。
パフォーマンスの状況により
上演時間が前後する可能性がございます。開場時間は開演の45分前予定です。公演チケット代金は、4歳以上は同一料金です。
3歳以下のお子さまは、おひとりで1席をご利用になる場合のみ
公演チケットが必要です。
公演中止の場合を除き、お申し込み・ご購入後の
変更・取り消し・払い戻しはできません。車椅子でのご来場は専用席をご用意しています。にお問い合わせください。
※一部の携帯電話、PHS、IP電話および国際電話からは
ご使用になれませんのでご了承ください。販売は終了しました。ありがとうございました。
シルク・ドゥ・ソレイユ シアター東京の
トライアウト公演は
こちらのサイトで
チケットが販売されています。ほぼ日刊イトイ新聞 - シルク・ドゥ・ソレイユからの招待状(4)ZED、姿をあらわす。
では、おふたりに質問しますよ
何かすごく深刻な質問が
來るんじゃないかな
ドキドキします。
私たちのいちばんの最悪な思い出とか
ちょっとそれに似ています(笑)
イメージをどんどん実現していきたい、映画監督でもあるジラールさんと、シルク・ドゥ・ソレイユについて全部わかっている、リアリティに落としていかなければならない。リンさんとでは、僕らの勝手な想像では
対立することだらけなんじゃないかと
ぶつかったりしたことは、ないんですか
この3年間、ジラールとは
いっしょにやっていますが、言い合ったりするのは、週に2、3回ぐらいです。そのときどきで、彼が勝ったり、私が勝ったり(笑)私ももちろん、安全性を考えますし、サーカスというのは長い期間行うものですから、長期的に考えて
何がいちばんいいのかを考えます。
でも、やっぱり私の出した案は、リンから見ると安全性に欠けたりする。
そういうところで、リンが
ストップをかけたりすることがあります。
例えば、シルク・ドゥ・ソレイユのショーでは、バンジージャンピングをよく使います。
それを、あまり照明をたかずに
ブラックライトだけでやるというアイデアが
出たことがありました。
「それじゃ見えないよ」
「それは要素として入れないといけない」
こんなふうにいろんな議論を重ねましたね
どっちが勝ったのか、結果はショーを観てのお楽しみですね(笑)今、映画を観ていると、コンピューターグラフィックスを駆使して
神様しかできないようなことが
画面のなかで
どんどん実現できるようになっています。
しかし、サーカスというものは
人間にしかできないことをやります。
神のやりたいことができる映画の人と、人間のやれる範囲のことを考える人とでは、対立するのはあたりまえです。
でも、僕らは、そこにとても
興味がありますし、おもしろいんですよ
おっしゃるとおりです。
映画では、コンピューターの
最先端の技術を使いますが、それはほんとうに、隠れたテクノロジーとして
使うようにしています。
コンピューターグラフィックに見せない方法も、映画では充分可能です。しかし、こういったライブパフォーマンスですと、もう何も、嘘はつけないです。
人間の体ですから
人間にしかできないリアリティを
こうやって、常設のシアターで
いつでも観ることができるのは、とてもうれしいことだと思います。人間が醸し出せるスモールパフォーマンスは、まさにシルク・ドゥ・ソレイユが
提供できるすばらしいものだと思っています。
音楽家についてもそうですよね
シルク・ドゥ・ソレイユでは、演奏する方だって、みんな
ライブで演奏します。
1回ずつ、全部違うということのリアリティを
僕らはここのショーを観て
ますます思うようになってます。
もう今は、さあできた、というところで、はやくみなさんに観せたくて
ワクワクしているところです。
演出家として、ディレクターとして、じつは言いたいんだ、なんてこと、ええっと、11のグループに分かれた。たくさんのパフォーマーが登場します。
その11のアクトのいろんな要素を
ひとつのショーとしてまとめあげる、というところで
ここだよ、ということは言えません。
とにかく本公演までは、全体のことを
考えていきたいと思っています。でも、これだけは言えます。みなさん、是非、ショーを観に来てください。それだけです、すみません。
もちろん、みんな、観に来たくてしかたがないです(笑)
楽しみにしてますから
昨夜のショーも、リアクションが
ほんとうにすばらしかったですよ
実は、5か月間、パフォーマーたちは
主役である「ZED」の設定を欠いた状態で、練習をしてきました。それはたいへんな苦労だったと思います。そしていま、パフォーマーたちは、観客と対話をしなくてはいけない段階に
差しかかっています。
それは、観ていただくと
わかると思いますけれども、ひじょうにおもしろい。シチュエーションになっていると思います。お客さんと「対話」するのではなく、モノローグ的にやってみる、ということはありますか
いや、モノローグということはありませんね
やはり、観客のみなさんが
入ってこそのショーだと思っています。
ですから、私もショーをチェックするときは
観客の目で、はじめてショーを観る気持ちで
見るようにしています。
いま、トライアウト公演が
行われていますけれども、公演を重ねれば、ショーは変化していくと
考えていいんでしょうか
ショーのリズム、クラウンの動きへの理解、いろんな意見を観客の方から知ることで
我々は常に前進していくことができます。
何かを作り上げていくとき、観客の役割はひじょうに重要だと思います。(つづきます。
はじめてシルク・ドゥ・ソレイユを
ごらんになる方におすすめの
「ほぼ日 専用シート(レギュラー)」を、今回ご用意できるのは、以下の日付です。
「ほぼ日 専用シート」開催日
黄色の部分の座席になります。各20席の限定発売です。売り切れ次第、今回の販売は終了いたします。
※@電子チケットぴあの手数料が
別途かかります。
また、チケット引き取り方法によって
手数料が変わります。おひとりさま4枚まで購入が可能です。
「@電子チケットぴあ」サイトにて
先着順の販売です。
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(「ほぼ日」からではありません)
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