そうなんですよね
オープニングのときの記者会見で、「作品点数はどのくらいですか」って訊かれたんだけど、作品点数なんてわかんないし、この展示会にとってはぜんぜん重要なことじゃない。
そのへんを説明するのがすごい難しくて
展示を実際に見に来た人には、そういう奈良さんの気持ちがわかるでしょうねぼくたちがつくる展覧会じゃなくて、これを見に来た人がつくる展覧会なんです。
見に来た人のぶんだけチョイスがあるっていうか
だから感想を聞くとみんな違うだろうし、好きな小屋も違うだろうし、本当に見に来た人がつくる展覧会だと思う。案内してもらってるときに、「ここは行き止まりの、なんでもない場所」って言われたところがあったんだけど、そのなんでもない場所っていうのも、「なんでもない場所」って言われた途端に
ある意味では作品じゃないですか
その空間に行くっていう楽しみがあって、そこまで楽しめるっていうのは、やっぱり「作品数は何点ですか
っていう発想からはありえないですよね
そういう既製の展覧会とは
まったく質の違う展覧会なんです。
ふつうの展覧会の、白い四角い壁で囲まれた空間に
どの作品を何点展示しようかっていう発想だと、どういう展覧会になるかを予想できるんですけど、つくる側でさえわからない。図面を見て「こんなふうにつくろう」みたいなことは、ある程度はやるんですかある程度はやりますけど、実際に端っこからつくっていくと、つぎにつくる場所の予定がどんどん変わっていく。実際につくると、窓から覗くときの視点の問題とか、その場でわかってくることがいっぱいあって
臨機応変にその都度その都度、変えていくんです。ということは、起承転結の「結」はわかってない。わかってないです。わかってないというか、あえて決めない。
起承転結の「結」まで、つまり完成予想図まで決めちゃうと、それに向かって突き進むだけで、でも、つぎに何があるかわからない状態で、その都度その都度、目の前の問題を乗り越えることで、いつのまにか100%を超えることができちゃう。
ずっと動機が維持できるという言い方もできますね
全体をつくるのに5ヵ月かかったそうですけど、「5ヵ月しかかからなかったのっていう驚き方もできるし、「5ヵ月もかかるんだね
」っていう驚き方もできる。
うん、両方入ってますね
「まったくわかんないでつくってるわけじゃない」
ってとこもまた、ありますよね
完成予想図のビジュアルをはっきりイメージできないだけで、その「見えない完成図」は、はっきり決まってるんです。それがあるかないかの違いは大きくて、それがあるから、あるとき急に、バシッと完成予想図が見えることがある。
全体っていうのは見えなくても
そういう感じで、ひとつ小屋をつくっては、またひとつつくるという感じでで、ある程度何個か小屋をつくった時点で、またイメージしてた予想図と違う予想図になっていく。
それがまたおもしろいし
小屋ごとっていう発想にしたおかげで、それがすごくやりやすくなったとも言えますね
連作短編集じゃないですか、言わば
うんうん、そうそう
短編で連載しているうちに
結末っていうのは決まってなくても、わかってくるんですよ
ジブリの宮崎駿さんが
やっぱり、同じつくり方をしているんですよ
ストーリーは、描いてる都合で変わっていくんで、どうなるかというのは、本人にもわかんないんですよ
とりわけ『千と千尋の神隠し』というのは
そういうつくり方をしたらしいんですね
映画なんかでも、シナリオの順番に撮って行く人と
ばらばらに撮って組み合わせる人がいますよね
たとえば是枝裕和監督の『誰も知らない』なんかは、順番に撮っていって、しかも、大まかなストーリーは決まってるけど
ディテールがまったくわからないってう状態から
その場その場でつくっていったそうです。
そのあたりは、自分と似てるかなと思いますね
順撮りってものすごく「手仕事」なんですよね
つまり、パーツに分けられなくて、ひとつひとつが変化していく。
それはこの展覧会にも、感じますねえ
まったくそうでした。・・・・・「03 責任」へ続きます。
どうなるかわかんないようにつくったとはいえ、決まりがまったくなかったら表現にならないわけで、たとえば色づかいだとか、質感だとか、そういうものには、じつはちゃんと決まりごとがありますよね
ああ、そうですね
それはなんていうんでしょうね、好きなだけでできる仕事じゃないから
それは重要なことだね
人に見せる時点で、責任が伴ってくるわけで、責任が伴った時点で、基本的な実力ってなければいけない。なかったら勉強しなければいけない。そんなふうにぼくは思ってて、その点でいうと、自分はデビューが遅かったから、いちおう、ずっと勉強はしてきたから
そこに費やした時間が、いま噴出してるのかな
でも、美大出て5年くらい美術を続けた人は、そのくらいの実力は持ってると思うけどそのベースとなる実力が共通だとした場合、そこからの個性やキャラクターというのは
どういうふうに違ってくるんですか
まず、テクニック的なものっていうのは、習得する時間の差はあるかもしれないけど、誰でもあると思うんです。ある人は要領よく1年で覚えるかもしれないし、10年かかって覚える人もいる。
でもそれは、前提というか当たり前の部分
個性やキャラクターというのは、それをどうやって壊せるか、どういうふうに壊すかということなんじゃないかな
奈良さんの場合は、そういう個性を
出そう、出そう、としてる感じには見えないんですよね
こうなっちゃった、っていう感じに見える。
ぼくの場合、デビューした当初は、「へたくそ」って言われたんです。
それは、一般のお客さんのほうから
いちおう、美術をやってる人からは
「うまいね」って言われてたんですが、一般の人からは「うちの孫でも描ける絵だ」って(笑)言われるとわかってないなって思いながらも、そう見えるかもなって、感じることもあったし
だから、どう見られるかとかは
あまり意識はしてないですね
とくに、作品ひとつひとつをつくっているときは
作品ひとつひとつは意識してないけれど、「見る場所」や「見せる場所」については、ものすごく意識してますよね
それはもちろん、しなきゃいけない。それが人に見せる責任だと思う。だから展示するのを人に任せることは絶対にしません。
どこで展示するにしても必ず自分で下見して、自分で場所決めて、絵の場所やら何やら全部決める。どういう視点でどう見せるかっていうのも、本当は自分の表現方法のひとつ
ここにこうやって立ったらこう見えるんだよ
っていうのを自然に誘導することは
おろそかにはできないですね
そういう順路みたいなものがすごく大切でした。
※この日は特別に撮影を許可していただいたのですが、通常の「A to Z」は撮影禁止ですのでご注意ください。・・・・・「04 チーム」へ続きます。たとえば、今回の展覧会でいうと、2階にある長い橋なんて、ある種の教養が要りますよねあれをつくることによってこうなるんだよ、というのは、なにかしらの裏づけがないとできないと思うんです。
そのへんは奈良さんの引き出しの中にあったものですか
あそこは本当は違うものが展示される予定だったんです。
ところがそれができなくなったというか、無理したらできるかもしれないけど、みたいな状態になったんですねそのときに、無理して解決するよりは、まったく違う方法を取ることもひとつの選択肢だった。どっちを選択しようかというときに、この「AtoZ」をずっと一緒につくってる。あの長い橋を提案してくれたんです。まっすぐに、ドーンと直線があるっていうのは、この展示会にない部分だからって
だから、ほんとにこの展示会は
いろんな人の意見が混ざり合ってできてるんです。
どんな人の意見も平等に取り入れて
頭から否定するんじゃなくて許容していく。
彼の言ったことは、ぼくの言ったこと、ぼくの言ったことは、彼の言ったことみたいに
みんなのなかでひとつの、なんていうか
「場の意見」として
そうそう、場の意見
だから本当に、現場にいて、自然にみんながつながっていった結果、出きていった、ぼくたちの体制っていうかぼくの知ってることでいうと、宮大工さんたちの仕事ってそうですよね別に誰がつくったっていうことじゃなくて、そういうもんだから、っていうふうにつくっていく。ここは誰がつくった、ここは俺がつくったとかって、ほんとは関係ないじゃないですか
連歌っていうのも、そういうつくり方ですよね
ある人が上の句を作ったら、つぎの人が下の句をつくる。
そのときに、その人が下の句ができなかった場合には、となりの人がつくっていいんですよねでも、その下の句はできなかった人の順番だから、その人の名前になるんだそうです。本当は誰でもいいんです。ああ、けっこう、それと似てるかもしれない。
もともとは自分でやってたわけじゃないですか
絵を描くのも、絵を飾るのも、小屋を作るのも
ところが自分が「こんな感じの小屋」って考えたものを、grafと出会って、みんなで一緒につくっているうちに、これをぼくだけのアイディアでつくったと思われるのは
遺憾だなと思うようになったてきて
それで「これからは+grafってつけよう」って提案して
ってプリントしてあるんだけど、さらにボランティアの人が着るTシャツは
っていうプリントにした。
そういう気持ちがないと、たぶんこの展示会はできないですよね逆に、純粋に人を雇って、これをやれっていわれても、きっとむつかしいよね
たぶんそうだと思います。
結果的に、かかった労働力ってものすごくて、豊嶋くんが換算したところによると、この人数で5ヵ月間働いたら、弘前で一番大きいビルよりでかいビルが建つらしいです。
でも、ほんとはそれ以上でしょうね
だって、一所懸命さっていうのは、数字に出ないじゃないですか
そこは何が引っ張ってるんですか
奈良さんの人格が引っ張ってるんですか
みんながそれぞれ変わっていくんですよ
1ヵ月、2ヵ月とやっていくなかで、みんなが変わっていく。最初のうちは、ぼくからすると、ボランティアの人がみんな同じ顔に見えるんです。それが何ヵ月かすると、ひとつひとつ違う顔になっていくというか、すごく成長していくのがわかる。その人が30歳であろうが、19歳であろうが関係なくて、それぞれに進歩していって、最後の方はみんなひとりひとり顔が別々で、金色に輝いて見える。ぼくらより輝いてるんです。高校野球のいいチームなんていうのも、そうやってできてるのかも知れないねだから「grafとのコラボレーション」とか言われると、「いやこれはコラボレーションじゃなくてチームなんだ」
ってぼくは言うことにしてて
たとえば、ぼくやgrafのメンバーというのは
レギュラーみたいなものだと思うんです。
グラウンドにいて、試合に出ているというか
でも、レギュラーがいたからといって、それだけで試合ができるわけじゃない。やっぱりコーチする人や、実技はできないけど部長先生みたいな人、倒れたら水を持ってきてくれるマネージャーとか、実際試合に出てない人の数の方が多かったりする。甲子園で優勝してる高校なんかも、試合に出ている9人がすごいんじゃなくて、それプラスαのものがあって優勝できてるわけで、だからそういうスポーツのチームの世界と
すごくよく似てるんじゃないかと思いますね
似てますよね
いわば奈良さんは曲を提供しているくらいの感じで、奈良さんが持ってきた曲をみんなが演奏して、演奏するうちに上手になって、観客さえもそこにいてくれてありがとう、という人になって
そうそう、観客も
本当にそうなんです。・・・・・「05 運命」へ続きます。
ぼくは人を肴にしながら
自分のことを考えるのが好きなので、今日もこの展覧会を見ながら、奈良さんがやってることっていうのを感じて、そこに自分を重ねて、考えてたんです。
自分がつくられている成分ってなんだろう、とかね
奈良さんは、ずーっとこの色を使ってる。
じゃあ、俺は何してるんだろう、とかね
ずーっと自分を考えてましたね、案内されながら
うんうんうん
奈良美智を借りて自分を見てたような気がしますね
少年少女が描かれていることも、そういう要素じゃないかなあと思うんですよ
つまり、少年ってふるさとじゃないですか、いわば
まあ、奈良さんの絵の場合は少女だけど、「変わりようがないもの」っていうのかな子どもって覚えていることは少ないから、少ない材料でいろんなことを感じるわけですよね自分にとってもやっぱり、これからのことっていうのは不確かだけど、いままで経験したもの、してきたことっていうのは、確かなわけなんですよ
それってやっぱり自分の実年齢より
下になっちゃうじゃないですか、表現しようとすると
だから「なんか以上」のものを求めるんじゃなくて、「なんか以下」の中、そこを掘り返していくと、なぜかそれが「以上のこと」にもつながるような気がしてだから単純な話、宇宙は広くて、莫大に広いけど、人がどこまで行けるかっていったら、海の中、地球の中をもぐる広さしかないわけで、宇宙の広さからするとそれは
比べものにならないくらいちっちゃい世界で
でもその中だけでも、人が行ける距離としては
限りないともいえるわけじゃないですか
だから、行けもしないとこだけ見て
広い宇宙に飛び出そうっていうよりも、ぼくは、中に、中に自分っていうものをつくった材料は、無限に過去に広がっているわけですよねだからどんな人でも、自分っていうのをどんどん探していけば、なんかいろんな発見があるんだなぁと思って
ぺたぺた自分を触りにきてくれてるわけですよね
それはちょっといやなときもあるけど
でも、それは不快も含めて、自分だもんねぇ
自分からすすんでこんなことしてるんだもんね
だからやっぱり、単純に人が入ってないとさびしいと思うし、じーっとここで佇んで見てる人を見ると、やっぱりうれしくなってくるし
・・・・・「09 円空」へ続きます。
奈良さんの絵には、犬と少女がずっといて、それがくり返し出てくるのに、みんなが何回もそれを味わってるっていうことが、おもしろいなぁと思うんですよ
たぶんみんな自己投影するんじゃないかな
たとえば、どのお寺に行っても、同じように仏像があるわけじゃないですか
やっぱり自己投影とか
自分とその作品との世界に入っていくと
やっぱり自分の内面に入っていくのと同じで、奥深いところまで行けるんじゃないかな
そういう、鑑賞方法っていうのを
みんな本当は知ってるわけですよね
お寺とか神社に行ったことない人はいないだろうし、賽銭を入れて手合わせて、神様や仏様と一対一で
話したことない人なんてほとんどいないわけで
お寺や神殿、教会ってどの国にもあるしね
そう考えるとね、美術っていうのも、作品に接することで、どう自己と対話するか
っていうことなんじゃないかと思う。
そうか、あの少女たちは、仏なんだっていうふうにも思えるねあんまりそういう理屈で考えたくはないけれど、現代にある仏、それも、ひとつひとつ、人がつくってる仏そういえば、ぼくはこないだ「ほぼ日」に、どういうわけか急に、円空のことを書いたんですよ
円空っていう人は、伝説では
10万体とか14万体とか仏像を彫ったらしいんですよ
現存してるだけで5000体あるんですよ
いまの発想からすると、5000体っていう数は、複製して大量に生産するものですよね
でも円空はそれを全部手でつくってたわけです。
つまり、オリジナルを大量につくるっていう発想
これからの時代に、それはものすごくおもしろいなって思ったんですよねそんなことを思いながら、ここに来たら、奈良さんがやってることって、ズバリ同じでまあ、円空も、こう、似たような物ばっかりつくってますからねぇ(笑)で、円空も、すごい速度でつくったものと、じっくり時間かけてつくったものの両方があるんです。
そのあたりも似てるよね
ああ、それは似てるかも知れない。
計算してみたらね、年間200体くらいずつ
つくらないと間に合わないんです。
それって、ものすごい分量ですよね
彫刻としてオリジナルを年間200個つくるんだから
たぶんそれは信仰の力だと思う。
そういうことだよね
やっぱり、なにかそういう、信じる力がないとできないですよ
ただの食うための仕事だと
そんなことはできないと思うんですよね
だって、そんなにつくらなくても食えたりするわけだし
托鉢して、お経をあげているだけでも
生きていくことはできたでしょうから、それでも彫らずにいられなかったってことは、何かその人以外の力が働いてたんじゃないかなあこれはぼくの想像なんだけど、「渡していく」っていうところに
彼はおもしろさを感じてたんじゃないかと思うんです。
いずれ朽ちてもいいから、できたものを置いていくっていう。
それはなんか、素敵だよね
それが5000体も残ってるっていうんだよ
ちょっと、この展覧会に近いと思うなぁ
これから、だんだん秋になっていきますよね
まあ、これからもまだあるんだけど、奈良さんの中では、なにか変化していますかこれはどんな展覧会でも感じることなんだけど、だいたい展示が終わって、オープニングを迎えたら、あんまり興味がなくなっちゃうんですよ
もう自分がつくることは他にはない。
だから本当にそこで運営してる人に
バトンタッチするみたいな感覚がすごくあって、それが今回、とくに強いんです。
本当に親身になってやってくれる人に
バトンタッチするような感じで
なのでね、心の変化までは客観的に見れないけど、いま思っているのは、まあ、エンディングパーティーで呑みまくって、ぐじゃぐじゃになって、ゲロ吐きまくって、ベッドに倒れこんで寝たい、みたいな
そんな感じがありますね
で、それとはまったく別に、自分の世界、ひとりの世界に戻んなきゃいけないって
痛切に感じてて
ああ、そうですか
この煉瓦倉庫は大好きですけど、いつまでも借りられるわけではないと思うし、貸してくれるっていう好意に甘えてるのもよくないし
ふるさとでみんなが助けてくれるっていうことに
すごく感謝はしてても、でもやっぱり甘えてるような気もしてきていてだから、ここでやるのはこれで最後にしようと、ぼくは思ってる。みんなにそう告げて、もう一回自分の中に戻っていこうってたぶんまたひとりになったときに、こうやってみんなでつくり上げたことの経験が、違う形で自分個人の作品の中に反映されるんじゃないか
そんなふうに思ってて
そんなに整理できて言えてるってことは、もう、「ひとりになる」ことが
始まってるっていうことですね
もう、ひとりの時間が多くなってるんだ。
しかし、健康な人ですね
その行ったり来たりが、静脈と動脈を行き交う血液みたいに、滞らないですね不良化してバイクに乗っても、ちゃんとお母さんとのろうそくを覚えてる、みたいな
丈夫なんですかね
どうなんでしょう
虚弱じゃないかもしれないけど
とにかく感じるのは健康さですね
悩んでるところとかを、あんまり見せないからじゃないですか
ぼく、痛みに強いんですよ
熱が40°Cくらいになっても、わりと平気でいられる。
そういうの、健康っていうんじゃないですかね
ははははははは
わかんないですけどね
つまり、出口だろうと入口だろうと、つっかえちゃったら、人ってやっぱりそこで停滞しますよねでも、頭痛くても、ちょっとでも前に出ておけば、それがすっごく気持ちよかったりするんですよ
その丈夫さ、健全さは、うらやましいですね
悩まないとは絶対思わないですよ
悩まないはずがないし、病原菌もくっつくし
けっこう、悩むときは悩むかな
悩むけど、価値観がわりと、きちんとあるというか
みんなが思ってる価値っていうのが、自分にとってはなんの価値にもならない。
っていうところにいつも戻っていくんですよ
なんか、迷うときって、たいてい、へんな欲があるときなんですよね
失くしたくないものが増えたときは危ないよね
だから、なにかで迷ったときには、「昔の自分がかっこいいと思ってた大人」
を思い出せばいい。
二十歳のころの自分が理想としてた大人って
どんなだったっけって思うと、もう、すぐ解決する。
たとえばどっかの高級ファッションブランドが
ぼくと一緒に服をつくりたいと言ってくる。
こうやってこうやったら大成功する、って言って
でもそんな一般人が買えない服をつくって
いったいなんになるんだ。
自分の作品を好きな人たちが
買える服をつくる方がかっこいいんじゃないか
高級ブランドの服をつくることと、みんなが買えるTシャツをつくることの
「どっちがかっこいい。
二十歳の自分に聞くじゃないですか
そうすると、「そっちの方がかっこいい。
だから、ほんと、悩むときは昔に戻りますね
展覧会を見ながら、奈良さんとニール・ヤングの話をしましたけど、それはニール・ヤングの精神だよね
あ、そうかもしれない(笑)
・・・・・「13 ニール・ヤング」へ続きます。
内側と外側の話でいうと、奈良さんの描く女の子って、女の子側なのか、女の子を見てる側なのかが、わかんなくなってくるんですよ女の子の側から世界をにらむこともできるし、いい子だねって守ってあげたくもなる。
さっきの「家」の話もそっくりですよね
小屋の中にある犬を覗くときも、覗く自分として犬を見た瞬間に、覗かれる犬になっちゃうじゃないですか
目が合っちゃったりするでしょう
その構造が、ものすごく共感できるなぁ
違う言い方をすると、奈良美智っていう人が、みんなに知られないと獲得できなかったものって、ものすごくたくさんありますね誰も認めない奈良美智っていう場合は、内と外は作れないですもんねそういう意味では、奈良美智は、作家にならなきゃだめだったのかもしれない。
どうなんでしょうね
でも、いま自分は美術をやってるから、いまの自分っていう人間があるわけで、やってなかったら、違う自分っていうのが
またちゃんといたと思うんです。
別の奈良美智が
よく思うんですけど、ぼくは、学校の先生とかやってても、けっこうそれなりに楽しくやって、それなりに美しい出来事があったり、それなりに感動したり、それなりに生きてきてよかったなぁとか、そういうふうになってるだろうと自分で確信できる。
どう生きようと、そういう自分がセットなんだね
どんな生き方をしてても、たぶんそれをすごく楽しんでると思う。
苦しみも同じくらいの苦しみじゃないかなぁ
いまは、たくさんの人から見られるよろこびと、たくさんの人から見られる苦しみがあるけど、ふつうに暮らしてたとしても、町内の人から、よく見られるよろこびや、悪く見られる苦しみなんかがきっとあって、自分にとって、それは同じこと
どんなふうでも、生きてたら
いまと同じような感じで生きてたと思う。それは、二十歳の自分と相談してもそうだなっていう。
だって、ニール・ヤングも尊敬してるけど、それと同じように、ときどき偶然発見する。こだわりの八百屋さんだったりとか、毎朝、横断歩道で子どもたちのために旗を振ってる緑のおばさんとか、なんかそういう、なにかをずっと続けてるふつうの人にも
すごく惹かちゃうんですよ
ずっとそうなんだね
美術をやってなくても、きっと
バランスが変わるだけで
違うバランスになるだけで
違う旅をするっていうことだね
とは思うなぁ
そしてその旅の、原点のところにあるのは、丘の上の「家」にあるように思いますね
その点から始まる旅の線って、無限なわけで
この展覧会は、みんなに見てほしいですね
最後にそういうふつうのまとめをすることもないけど、これは、来たらいいと思う。ぼくはやっぱりこれを大勢に見せたいなと思う。来たらね、関わったみんながよろこぶと思う。ぼく自身から言うと、たくさんの人が来てくれるという事実よりも、関わったみんなが、よろこぶような姿があれば、どういう形でもいいなと思う。たとえば糸井さんがこうして来てくれたことを、みんながよろこぶなら、それはぼくにとってもよろこび
ぼくがよろこぶことは、みんなにとってもよろこび
そんなふうに思うんですよ
どうもありがとうございました。
じゃあ、このへんで
ありがとうございました。
ニール・ヤングの話、長かったですね(笑)
ニール・ヤングを語る場所って他にないんだよね
ひとりで聴くタイプの音楽だしなぁ
『孤独の旅路』っていう歌もありましたね
原題はぜんぜん違うんだよね
『ハーベスト』に入ってる曲だね
男はメイドが必要だって歌があるんだ。
その本音ぶりがすごくおかしいだろう
ピアノの弾き語りですよね
それが切なくていい歌でさあ
恋の歌でもなんでもないんだよ
あの歌、いい歌だよね
いいですよね
明日は、おまけの更新があります。
ほぼ日刊イトイ新聞 -映画プロデューサーは走り回るよ
ある映画の冒険の旅
映画プロデューサーは
まるで偶然のように、生まれたてのある映画に出会い、その「売り先の見つかっていない映画」を、買い付けることになって、彼女はプロデューサーになった。
どうやって、現実に劇場公開できる作品にしていくの
パブリシティは
宣伝広告はどうしたらいいの
ありとあらゆることが初めてで、なにもかも素人だったひとりの女性が、一本の映画に責任をもっておおぜいの人たちに
観てもらうために真剣に、考え、伝え、走り回る。きっとこれは、もうひとつの「へなちょこ雑貨店」です。
<年間第5位にランキングした不発弾>
雑誌ウィークリーぴあが行っている初日満足度調査で、『うちへ帰ろう』がみごと年間第5位に同列5位が3作品あって、『うちへ帰ろう』『ロッタちゃん はじめてのおつかい』
『オール・アバウト・マイ・マザー』でした。
動員・興行成績を見比べてみると、同じ5位なのに『うちへ帰ろう』が一番不発
『オール・アバウト・マイ・マザー』の
こうやって数字になってみるとやはり悔しいなぁ
いい作品をより多くの人に伝えられなかったことになる。
デヴィッドごめんね
シネスイッチさんゴメンナサイ。
とりあえず今私がやらねばならぬことは、この「ぴあ」が上司の目に触れない場所に
隠すことですよね、やっぱり
サラリーマンですから
このコラムを書かせてもらうようになってから、業界内から「もっとホンネを書けーー」と
おしかりを受けることが多い。
自分としては結構ホンネを書いているつもりなのですが、こういうご意見の中にひとつ気付かされたことがある。単館系の映画を公開すべく奔走している人たちは、日々「何故こんなにいい映画なのに、ヒットできないんだ。理由はわかっちゃいるが、やるせない気持に溢れていて、それは私とおんなじだ。宣伝費がないから広く日本全国に向かって発信するには、ひとひねりもふたひねりもアイデアがいる。
とくに最近は情報も溢れ、公開本数も
月平均20本とすごい数なので、一つの作品が
観客までリーチするのが大変になってきている。
すごい人数の人がすごい本数の映画のプロモーションを
考えているので、それぞれのアイデアも枯渇気味
みんなゼェゼェ言ってやっている。
再三言うが所詮みんなサラリーマンなので、理屈では「いい映画」でもお金にならなければ、「こいつのセンスに任せておいていいのだろうか
という議論が机上に持ち上がってしまう。
あー、キビチ
と、ヒットが出ないとこちらもまぁ自信が傾いてくる。
「私ってズレてるのかしら
みんな悩んでいるようだ。でも周りを見渡してみると、10割バッターはいない。
だれもがヒットとダメを繰り返し、模索しながらやっている。
結果は1割でも
もちろん10割打つつもりでやっている。お金になる映画はイコールいい映画とは限らない。もまだまだイッパイある。
ただ、シビアな話、見に来てくれて1800円払って入っちゃったら、それで売上が立つ。そうなると、満足度もさることながら、「映画館で観たい。という宣伝的なひっかかりがある映画が、アンパイだ。それはトム・クルーズが出ていたり、50億円の製作費がかかっていたり、アメリカで大ヒットしたり、そんなことなのかな私は『うちへ帰ろう』の宣伝の最中、宣伝のヘッドが言う。
「この映画はトム・クルーズがでてるわけじゃない」
という口癖が大嫌いだった。「全然分かってない。
トム・クルーズが
でてりゃいいってもんじゃない。「お客さんはもっと賢い。と思って反抗していた。
(今でも思ってます)
でも、『うちへ帰ろう』の成績で言えば、プラスαのない「素晴らしいストーリー」
やはり限界があったかもしれない。
(かなり弱気)
こうなってくると、次にこういう映画を見つけても「どうしよっかなぁー」と
1歩引いてしまうかもしれない(ほとんど尻込み)
「何を弱気な
」と思う人は、ぜひ今度から観たいと思っている映画は
公開初日の翌日(日曜日)の夕方の回で
ご覧になることをオススメします。
この回が立ち見になっていたら、ロングランは間違いなしですので、その日は帰ってもあとで見れるでしょうここがガランとしていたら、そこで観てしまわないと、次はありません。
(単館の場合)
そんな弱々しい遠吠えをする私に、公開前日にモノホン・プロデューサーから手紙が届いた。
「私がまだ行ったこともない遠い国、日本で
奮闘してくれている様子を、帰国したデヴィッドから聞きました。私たちインディペンデントの世界は、うまく行かないことがほとんどで苦労が絶えませんが、こうして自分たちが作った作品を通じて、日本の人たちとふれ合える喜びを感じ、また明日から頑張ろう
という勇気が湧いてきました。
ありがとう」
彼女の手紙のお陰で弱気になった私にもまた勇気が戻った。
そう言えば、私も一塊の観客として
」を追求すべく
この業界に入ってきたんだ。
その気持を忘れないように頑張ってきたつもりが、仕事に追われて大事なことを忘れていたような気がする。映画館に遊びに来る人に対するお仕事をしているのだから、「こんな風に遊びたい。
という観点を持てなくなっては、本末転倒
人間は弱いから、長い物には巻かれたい。初志貫徹は難しい。だって初心はすぐ忘れちゃう。
人間関係も含めていろんなことが複雑化した社会の中、私たちは世紀をまたいでいく。世紀は変わり、社会は複雑だけど、人間の基本はいつの時代もシンプルなんだろうな、と思う。だから私はシンプルでアナログな人間の感性を備えた上で、デジタルに対応して行こうと思っている。
そしてまた『うちへ帰ろう』のような
素敵な作品に出会えたら、今回の反省点を活かした宣伝展開で、ふたたび皆さんにお届けしようと思っています。楽しみにしていてください。今まで長い間、読んで下さってありがとうございました。最後に、『うちへ帰ろう』が人生の1本になった。励まして下さった方々、ぜひ、いつの時代も変わらない家族の心を
後世に伝えて下さい。
(ちゃっかり宣伝
今後の安田裕子の映画買付秘話などの情報は、こちらのサイトに掲載していきます。
それではまた映画館でお会いしましょう
安田裕子さんへの激励や感想などは、メールの表題に「安田裕子さんへ」と書いて、comに送ってください。
いままでのタイトル
映画の揺りかごから墓場まで
寒い国で偶然出会った温かい映画
新人監督がサンダンス映画祭で
デビューするということ
ほぼ日センサー会員
特別招待試写会のお知らせ
映画祭に出すだけならOKよ
映画を買ったらまず最初にやること
さていよいよ
どうやってプロデューサーになったか
日本で公開する材料を作るの巻
<去年ヒットした『エイミー』の映画館をブッキング>の巻
<秋風に乗って感動届く。
『うちへ帰ろう』本日公開
ほぼ日刊イトイ新聞 -映画プロデューサーは走り回るよ
ある映画の冒険の旅
映画プロデューサーは
映画の揺りかごから墓場まで
みなさま、はじめまして
『うちへ帰ろう』のプロデューサー安田裕子です。
99年のサンダンス映画祭でこの映画に出会ってから、今日までですでに1年7ヶ月が経ちました。
自分が心の底から感動した作品を、日本に持ってきて
「この映画、ホントウにみんなが感動してくれるかな
とドキドキしながら、観客のみなさんの反応
が見れるまで、あと1ヶ月
わたくし、ふだんは
東京・渋谷の“パルコ”の事業局で
映画の配給を担当していますが、なぜかプロデューサーという肩書きなんです。のれん会でも紹介された。シネスイッチ銀座の吉澤嬢が定義なさるところの、「エンドクレジットに名前が載るということは、みんなが憧れるけど、なかなかできないことよぉ」な、偉大なる立場に、あらためてビビっている次第です。・・・というのも実はわたくし、モノホン・プロデューサーが沢山いる映画業界へは、つい4年ほど前、三十路を前に
「なんかもうちょっと楽しい仕事がしたいんですけど
という軽いノリで、フツーの、でもちょっとトウの立ったOLから、ポコっと転身してきたわけで、たとえば、「学生のコロから映画研究会で8ミリ映画を撮ってました」とか、「就職はしないで清貧生活を耐え、苦節ウン年
やっと映画を作ることができました」
などという立派なヒトではありません。
あえて言ってしまえば、まぁ、タナボタ・プロデューサーとでもいいましょうか・・・
と、ビビってばかりでは先に進まないので
気持ちを取り直して進めます。
映画配給の仕事っていうのは
ホント映画の揺りかごから墓場までに携わることなのです。
その仕事っていうのは
世界各国で行われる映画祭や映画の見本市に出かけて行って
まさしく生まれたばかりの映画を探すことから始まります。
その工程が「うちへ帰ろう」のような洋画の場合
「映画の権利を買う」
「英語で契約書を交わす」
「必要な素材を輸入する手続き」
「字幕を入れる」
「予告編を作る」
「ポスター・チラシを作る」
「映画館をブッキングする(営業)」
「公開初日にこぎつける」
「ビデオ化する」
というように映画館で上映するまでだけでなく、上映終了後も関わっていく、これが「映画の配給」という業務です。
そんな配給業務が専門の私が何故
『うちへ帰ろう』のプロデューサーになったのか
ということはこれからにとっておいて
今回は先に、「なんで素人のおまえが映画の業界はいれたんや。というギモンにお答えします。
4年間、私は、とある外資系製薬会社の基礎研究所で
ドイツ人の秘書をしておりました。今ニュース面を賑わしている。
「ヒトゲノム計画」の研究をすすめている研究所で、緑多き構内には、なんと28棟もの研究棟を備える。それは大きな会社だったのです。上司は外人だからジェントルだし、外資系だから、フレックス・タイムもバッチリ
研究員達は徹夜作業が続いているが、秘書だから
バリバリ働かなくても業務は遜色なく回る・・・
ようするに「とてもヒマ」だったのですね
それなりにうら若きOL時代を謳歌すべく、テニス・スクールで大学生とたわむれたり、平日の夕方から鎌倉の海に繰り出したり、もちろん、週に3回くらいは、長い東海道線に揺られ
渋谷や銀座までせっせと映画を観に行ったものでした。そのうちに、ふと気付いたのです。
私は研究員ではないので、製薬会社で仕事をしていても
社会の役に立っているという満足感がないではないか・・・
それに「研究協力」とかいう名目で
しょっちゅう血を採られるのはたまらない。
結婚前だったのでヘタに遺伝子を解明されて、何か困ったことになってはマズイではないか
なにより週に3回も都内まで映画を観に出かけると
それなら映画の会社にいた方がいろいろとオトクなのではないか
おまけに、映画は、すっごく満足しても、「金返せ、こら」級の作品でも、ハリウッド超大作でもインドの小品でも
映画館によっては、「飲食禁止
」を掲げるところもある。
会社を5時ピタして走って来てるからお腹ペコペコ
なのに水も飲んじゃダメだなんて、どうして
それから私には変なジンクスがあって、「前売券を買った映画は観れない」
つまり前売りを買って満足しているうちに
映画の興行が思ったより早く終わってしまう。
ウカウカしているとアっという間にビデオ化されて、]最近ではちょっと目を離すとビデオより先に
BSでやってる映画もある。
こんなもろもろの映画を観ることに関する
ギモンが頭をもたげはじめ、「消費者代表」としてその仕組みを
チェックしたくなってきたのです。
そんな折、朝日新聞にとある配給会社の求人広告をみつけ、上司は外人ではなかったものの、秘書を採用するつもりだったらしく、その分野はスーパー経験者の私はすぐに採用してもらえたのです。ラッキーでした。
多分宣伝マン募集だったら
あの高倍率の狭い門は通れなかったでしょう
ここまで読んで、」とお思いの方、さらに次回からも読み進めてください。映画の配給や興行について、よぉーく分かります。「なぁんだぁ」と興味を失ってしまった方は、のホームページで
『うちへ帰ろう』の劇場招待券があたる。
“体験記募集”のページでも覗いてくださいな
次回はそのサンダンス映画祭で
『うちへ帰ろう』という映画に最初に出会った。お話をするつもりです。
映画ってホントウに素晴らしいですね
やすだゆうこ
ほぼ日刊イトイ新聞 -映画プロデューサーは走り回るよ
ある映画の冒険の旅
映画プロデューサーは
新人監督がサンダンス映画祭で
デビューするということ
とまどうモノホン・プロデューサー、99年、サンダンス映画祭のキャスト舞台挨拶が終わるやいなや、舞台袖に駆け寄ったアジアンなルックスの私に、モノホン・プロデューサーはあまり興味を示さなかった。
というのも、たった今、デヴィッド・リー・ウィルソンが
感動の大スピーチをして共演者もみんな"只今感激中"
『人は過ちを後悔したとき、昔に戻ってやりなおすことができる。
ただ少しの勇気を味方につけて
というこの映画のテーマでもある名文句だ。
(これ、予告編にも使用しました♪)
それに、ちょっとだけ仕組みを説明すると、サンダンス映画祭で初監督作品を持ちこんだスタッフたちは、「このサンダンスで、世界配給権を買ってもらえるかどうが、今後の成功の鍵
とばかりに手に汗握る日々なのだ。
なんてったってこのサンダンスからは、クエンティン・タランティーノが『レザボア・ドックス』でコーエン兄弟が『ブラッド・シンプル』でデビューしていて、まさにインディーな新人をハリウッド・メジャーが
虎視眈々と狙っている青田買いの場なのだから
95年にはスコット・ヒックスの
『シャイン』の世界配給権獲得をめぐって、ファインラインとミラマックスの争奪戦が、暴力沙汰にまで発展する騒ぎとなったのは有名な話
というわけで、ケリーちゃんもきっと
「今夜が勝負だわ
と気合が入っていたので、アメリカの敏腕配給会社よりも先に、ニホンの権利の問合せを受け、面食らったのでしょう99年のサンダンス正式出品の下馬評では、グランプリ有力候補として
連日業界紙を賑わしていたのです。
そういう有力候補作品の上映があった夜は、アメリカの各配給会社の買付担当者が、まさに明け方までプロデューサーと交渉し、値段が折り合うと商談成立
というしぶとい交渉が繰り広げられます。
最近では、『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』の
夜中の密談合戦が壮絶でしたね
通常、舞台挨拶の後に買付担当者がプロデューサーに
「今日ミーティングをしたい」と申し出て、「じゃ、この後ホテルのロビーで」という運びになるものなのですが、彼らにとって第一優先地域代表ではない私は、「明日電話する」
と言われました。
ま、他に日本の配給会社の人は見ていなかったようなので、私も対してアセらなかったのですがとは言え、ちゃんと相手にしてもらえるのかどうか、それなりにドキドキして過ごした一夜
ユタ州はモルモン教の町なので、バーでお酒を飲むには
「町の有力者の紹介状」が要るらしい。
そんな知り合いはいないので、仕方なく隣のスーパーでビールを買って一人壮行会
「うまく行きますように
そして翌朝、やっぱり電話はかかってこない。朝から何度か代理人である弁護士に電話をかけた。
「今、アメリカのディールの話をしているので、もう少し待って」
と言われつづけ一日が過ぎた。
世界配給権がどこかの会社に売れてしまえば、私は直接プロデューサーと話をすることはなくなり、セールス・エージェントと呼ばれる、「権利を売る代理店」と交渉をすることとなる。そうなればいつものマーケットと同じ要領で、こちらもちょっとは慣れているから、それでもなんら問題はない。うまく乗れなかったようだった。
最終日に決まったグランプリ、審査員特別賞、観客賞などの
主な賞は、すべて
が総ナメだった。
ガックリ肩を落としたプロデューサーの代理人、ジョンから電話があったのは
すべての賞が発表されてからだった。
「日本の権利を売りたいのはヤマヤマなれど、実は音楽の権利をすべてクリアしていないので、日本だけに切り売りすることはできない」
音楽の権利クリアしないで
映画祭で上映してるってどういうこと
音楽変えればいいの
どうすれば日本で公開できるの
おまえさんは何年買付けやっとんねん
と言わんばかりのアキれ顔のジョンは、映画祭が終わった今では時間もたっぷりあることだし、と詳しい事情を説明してくれた。
なんだかヤヤこしい話になってきちゃったなぁ
ほぼ日刊イトイ新聞 -映画プロデューサーは走り回るよ
ある映画の冒険の旅
映画プロデューサーは
第5回 <映画を買ったらまず最初にやること>
「忙しい、忙しい」と騒ぐのと、「この忙しいのに、なんでこんなに暑いんだ。とわめくのに忙しくしていたら、いつのまにか朝夕はしのぎ易くなってきましたね6月に植えた枝豆の生育状況と、8月に植えた枝豆の生育状況では、目を見張るほどの
違いがあります。
なんとなく高くなった空に月がぽっかり浮かんでいる、なんだか人恋しいなぁ
それが、秋という季節ですね
さて、前回の続き
映画を買ったらまず最初にやることは、原権利者(プロデューサー)との契約です。
「日本で上映してもいい権利」について
細かく取り決めをします。
で、すぐに原権利者(この場合、映画のプロデューサー)と
我が社との国際契約書を交わす準備にとりかかる。
これは、いくらで、何年間、どういう条件で
権利を譲渡するか、といったこまか~い内容
ウチの場合、外部顧問として契約内容を
レビューしてくれる弁護士の先生がいるけれど、契約書の文面は作ってくれない。
あるものを評価するだけ
よって、今回はジョンに叩き台を作ってもらった。
普通セールス・エージェントと交わす契約書のように
「だいたいみんなフォームは同じ」というわけにはいかず、ジョンの作ってきた契約書はとにかくややこしくて、めんどくさくて、難しかったので、英和辞書、法律の英語の辞典などなど
を首っ引きでとりかかった。
ここでウカウカするとあとで
「ヒットしても儲からない」
ということが起こってくるから気が抜けない。
この契約書を作って、訂正して、追加して、送って、訂正されて戻ってきて、と繰り返し、最終的にサインができるまでに、今回は5ヶ月くらいかかってしまいました。
なんせ初めてのプロデューサー契約なもので
ここでカッコよく、サラサラっとサインをしたいところだが、残念なことにやはりここは大事な会社の契約書なので、私ではなくてパルコの社長がサインをします。この契約が終わると、ようやく初号のプリントなどの素材を
送ってもらえることになる。
イニシャル・マテリアルと呼ばれ、本編・予告編の35ミリプリント(字幕は入っていない)、宣伝用に使うポジ写真数点、本国で使用されたポスター、それから英文のプレス用文字資料、原語の台本などがワンセットに
なっているもの
出演者のインタビューや、撮影風景などを収めた。ビデオがあればそれも送られてきます。
日本のテレビでたまに放送される現地での撮影風景などは
このEPK素材を使ったものの場合が多いのです。
素材が届くとようやく
「日本で公開する準備」を始められます。
本編のプリントが到着すると、まずは字幕を入れる作業が始まります。
みなさんもよくご存知の
戸田奈津子さんがやっている作業です。
『うちへ帰ろう』の場合は、ポスト戸田さんの松浦美奈さんに
字幕翻訳をお願いしました。というわけで、次回は字幕制作や予告編制作の話です。
ほぼ日刊イトイ新聞 -映画プロデューサーは走り回るよ
ある映画の冒険の旅
映画プロデューサーは
日本で公開する材料を作るの巻
ネット・コラムにあってはならない、「しばらくお休み」状態になってしまっていた。
この2ヶ月の間に、すっかり東京での
『うちへ帰ろう』の上映は終わってしまいました。
もう終わっちゃうの
」という声も
たくさんありましたが、色々事情がありまして
そこらへんの事情はまた後日このコラムの中で
紹介して行きますのでお楽しみに
その間、本当に大勢の方に励ましのメールをいただいたり、劇場で直接お声をかけてくださったりと、フラフラの私の背中をささえていただきましたこと、この場をお借りして深くお礼を申し上げます。このコラムは、前回途中で話が終わっていますので、映画の「ゆりかご」から「墓場」まで、とりあえず追って行きたいと思います。よろしくお付き合いください。それに、まだこれから上映が始まる都市もありますので、まだ観ていない皆さん
あなたの街に行くのを楽しみにしていてくださいね
さて、ちょっとおさらいです。
前回は、「どうやってプロデューサーになったか
秘密を暴露してしまいました。
業界内では、「なぁ~んだぁ」というリアクション多数
その前の回では、映画を買ったら最初にやること=国際契約書を交わすところまでお話が進んでいて、今日は字幕や予告編制作など、制作物のおはなしです。
契約書に両者が捺印(国際契約書なのでここではサイン)
されると、いよいよイニシャル・マテリアル(必要素材)の
注文からやりとりがはじまります。
このイニシャル・マテリアルには、本編のプリント、本国で制作された予告編のプリント、撮影現場のスチル写真、それからEPK(エレクトリック・プレス・キット)と言われる、撮影現場の風景や出演者、監督、スタッフなどのインタビューが収録された、電子メディアとしての宣伝資料が送られてきます。(ヨーロッパやアメリカのインディ映画の場合、制作予算が限られているので、このEPKが無い場合もある)映画の本編プリントが到着しても、すぐには国内に輸入できません。税関で「保税試写」というのを行います。ここにはあらかじめ申告した関係者のみが入場できますが、何をチェックするかというと、主に「性的描写」についてです。時々、とってもエロチックな映画の場合、「映倫」という自主規制団体と「ボカす」「ボカさない」のやりとりが、スポーツ誌などで取り上げられたりしますよねでも実はその前にこの通関作業の段階で、ヤバい描写のあるシーンには、「ボカし」を入れる。作業をしてから、もう一度「保税試写」をやり、お上のOKがでたら、晴れて輸入できる。という仕組みになっています。
エッチなものは、水際と自主規制と
二重にチェックする機能があるわけです。
業界には、「保税試写」でボカしなしのものを
「見た」か「見ないか」を自慢しあう人達もいるくらい
例えば『うちへ帰ろう』などの映画の場合は、エッチなシーンや露骨な性描写はないので、全く問題無く数日で通関作業が終わり、すぐに字幕制作に入ります。余談ですが、来年は「オシャレ」で「エロチック」な映画が
何本か公開されるので、映倫の判断が注目されてます。
ピンク映画(古い呼び方
「成人映画」と簡単に指定してしまえばいいのですが、アート映画の場合、「ヘアは芸術だ。」などの論争も過去にあった通りで、最近では規制基準が曖昧になっているみたいな
感じがします。
『うちへ帰ろう』の字幕翻訳は、しっとりしたドラマが得意な松浦美奈さんに
お願いしました。
(ちなみに松浦さんは、若い人ターゲットのコメディ
などでも、自由自在にことばを操り、ぴったりの字幕をつけてくれます。
も上品にこなしてくれるベテラン翻訳者です)
まず、試写を見ながら英語の台本をもとに
「ハコ切り」(または「ハコ書き」)という作業をします。
セリフの間合いに、字幕を差し替えるタイミング
を計るためのもので、役者が息つぎした瞬間や、話者が変わったときに「ささっ」と/の棒線記号で、セリフを区切って行きます。「ハコ書き」された英字台本をもとに、制作ラボで「スポッティング・リスト」を作ります。ここで、それぞれのセリフが何秒間あるかという。時間を計った計測表です。
フィルムの字幕の場合、1秒間に読める文字数は
3文字までとされていますので、こういう文字数制限の中で、なるべくオリジナルのセリフのニュアンスを壊さずに、かつ1秒3文字以内、そして一度に出す字幕の数は、とされているのです。ちょっとややこしいですが、最大の20文字を出すためは、7秒間しゃべっていてくれないとNGです。こういう色んな制限の中で、日本語を探すのは、まるでパズルのような作業
ベテランのカンが必要です。
映画字幕翻訳者の数が意外と少ない理由ですね
時々スクリーンを見ながら
「これって意訳じゃないの
と疑ってしまう人もいるかもしれませんが、文字数が限られた中での翻訳作業って実は大変なんですね
字幕の文字って手書き風
あれって本当に手書きなんです。
今、日本であの「手書き字幕」を書くライターさんは
5人くらいしかいないそうです。最近では、あの手書き文字を機械で打ち出せる。
字幕制作マシーンも登場し、「手書きライター」は、消え行く職業となっているそうですが、私は今でもやっぱりスクリーンではあの懐かしいような
「手書き文字」が好きです。
なんか「映画館に来たな」って感じがしませんか
ちなみに、この手書きに「字幕カード」は、『うちへ帰ろう』の場合でも1000枚くらい必要です。ウディ・アレンのようなセリフの多い映画は、翻訳者さんは大変ですよ
手書きの字幕カードを1センチ四方の
小さな金属板に植字して、直接映画のフィルムに焼き付けていきます。
失敗は許されない状況
そんなわけで、誤字脱字は何度もチェックするのです。
今のパソコンみたいに
「消しゴム」でささっと消せないのですね
さて「予告編」のほうですが、『うちへ帰ろう』の予告編は、「予告編を観ただけで泣けちゃう」と評判だった。
『エイミー』の予告編を作ってくれたディレクターに
またお願いしました。
『うちへ帰ろう』でも
「予告編だけで泣けちゃうわ」
というご意見を小耳に挟んだので、まずまず成功
宣伝のセオリーとしては、「予告編だけで内容見せすぎ」という批判もありましたが、『うちへ帰ろう』の本編に
「全部見たつもりの予告編」よりも深い中身がある。映画だったので、「全部見せちゃえ。突っ走ってみました。予告編に入れた。
「人は誰でもむかしに戻ってやり直すことができる――
ただ少しの勇気を味方につけて
というコピーは、そりゃ、何度も何度も考えました。「ねぇ、これってどう思う。
」と聞きまくり、「なんかクサくないか
「やり直しは不可能だ。
「そんなのいいわけだ」とか、ドライな意見もたくさんもらっちゃいましたが、「そうか、人生ワンチャンスだけじゃないんだ、と思えた」とか「元気が沸いてきた」という意見もあり、どうせだったらそういう前向きな意見に賭けてみよう
と意気込んで採用したのです。
それに、これはデヴィッド・リー・ウィルソン自身の
メッセージでもありました。
おそらく最後の数秒間このセリフが流れるだけなので、ほとんどの人は記憶にないかもしれませんが、こういう小さなことにも、随分と時間をかけるものなのです。
ちなみにこのコピーのナレーションの声の
ご出演は、劇団カクスコの井之上隆志さんです。
出遅れた分、かなり駆け足になってしまいましたね
次回は劇場ブッキングのお話です。
(註:どこの映画館で上映するかという営業のこと)
ほぼ日刊イトイ新聞 -映画プロデューサーは走り回るよ
ある映画の冒険の旅
映画プロデューサーは
<去年ヒットした『エイミー』の映画館をブッキング>の巻
どこへ行っても叫ばれている、「いよいよ世紀末」
新しい世紀になったからと言って、急に何かが変わるわけではないけれど、いままでのことを考えたり、これからのことを考えたり、100年という単位を身近に感じて、普段より長いスパンでいろいろなことを考えるのには
いい機会ですね
今年はタナボタでアメリカ映画『うちへ帰ろう』の
プロデューサーになった私
感動したり、嬉しかったり、反省したり、総決算な気持が溢れています。が、依然ここでの話は、まだ『うちへ帰ろう』の公開までたどり着いておりません。
これも大きな反省点のひとつ
ちょっと期間が空いてしまった事をおわびしつつ、物語は進みます。今年の初めまでシネスイッチ銀座で上映していたヒット作、『エイミー』もパルコの配給で、私が宣伝をプロデュースしていました。『エイミー』をシネスイッチ銀座に見に来て下さった。お客様から、「感動しました」との声援をもらい、さらに大きな感動を呼ぶ『うちへ帰ろう』を
上映する映画館は、やはりシネスイッチ銀座かなっと
やっぱりと思い、さっそく字幕の入ったプリントを
「営業試写」することになりました。
業務用の小さな試写室で、シネスイッチの番組担当関係者の方だけを呼んで、『うちへ帰ろう』を試写します。すっごく気に入ってもらえた場合は、その場で「ヨシ
やりましょう
と即決のこともあるのですが、『うちへ帰ろう』の場合は、「いかがでしょうか
ランチでもしながらお話を
という私のお誘いに対し、ソソクサーっと
「検討してお返事しますので」
と帰ってしまった吉澤嬢
でも籏興行(シネスイッチを運営している会社)の籏さん
の目にはうっすら涙が滲んでような
どうなんだろう
私はもう一つの顔として、渋谷パルコの「シネクイント」の番組担当をしています。
試写のすぐ後に「やる」「やらない」を即決することは
あまりありません。
どうしてかというと、個人的には大感動して、大好きな映画でも、映画館というビジネスをしてる以上、「宣伝効果はどれくらいか」
など諸々の周辺要素を検討しなければならないからです。
「あんなにいい映画なのに、どうして日本でやらないんだろう
という作品は世界中にあります。
日本に来て上映される映画は、氷山の一角
それでもヒットしない映画がほとんどなのですから、年間に上映できる本数が限られている映画館としては、慎重にならざるを得ません。『うちへ帰ろう』の場合は、「見ればナットク大感動」ではあるものの、監督=無名、キャスト=ほぼ無名、映像=特記事項ナシ
という映画なので、ポスターと予告編と宣伝で
どれだけの人が「映画館で観たい。
という疑問を、よぉーく検討しなければならないでしょう
この<映画館で観たいか
>というのが重要で、あとでビデオも発売されますし、テレビでも放映されるのですが、その二つの実施規模は東京での劇場公開
(ファーストランという)の結果にすべてが
かかってくるのです。
そこで、"映画そのものは大変気に入ったが、どこまでヒット拡大していくかが疑問と即断しかねている籏興行の籏さんに、「どんな風にこの映画を売っていくつもりか
というプレゼンテーションをしに行くことになりました。
1時間以上も真剣に私の口八丁手八丁の
プレゼンを聞いて下さった籏興行さん
でもその目には、依然「そうかな
」の疑いの色が
それは仕方がない。
だってプレゼンしているこちらも
「絶対にこうです」ということは言えないのです。
映画はギャンブルとよく言われるのですが、前回これで上手く行ったのに、こんどはダメなんてことはザラにあるし、」と言うヒットもある。「やってみないと分からない」がホンネなのです。そんなことを言って開き直っていても先に進まないので、「自分がお客さんだったら、こういう映画を観たいと思う」ということを考えながら、宣伝プロモーションの方法を考え、プレゼンしたのです。それは、この映画の最大の持ち味である、「誠実さ」を貫くことこのポイントを評価してくれたのか、数日後、籏さんから
「また『エイミー』みたいなヒットをめざして
頑張りましょう
との連絡をもらい、<今秋 シネスイッチ銀座にて、感動のロードショー>
が決定したのです。
でも、映画の「誠実さ」はどう売ったらいいんだろう
映画の宣伝は、皆さんもお気づきのように、はなはだ怪しい宣伝文句の宝庫です。と言われれば、「アメリカ全土で今年一番多くの人が観た」、と素直に思いますよねでもデータを紐解いてみれば、「公開初日に一番動員が多かった」とか、「公開してから1週間は1位だった」とか
「動員数を上映劇場数で割った平均動員としては
いろんな数字の捉え方で、なんとか「売り文句」にしていこう、という宣伝側の
涙ぐましい努力があるのです。決してお客さんを騙そうと思ってやっているのではない。かもしれません。でも、その部分だけ情報を切り取って与えられた。
こちらとしては、ちょっとガッカリしますよね
例えば、「本年度アカデミー賞 受賞
ポスターにあったとします。
アカデミー賞にもたくさんの賞ジャンルがあるので、トータルで評価された「作品賞」なのか、編集技術は素晴らしい。と評価された「編集賞」なのかで、随分と違うんじゃないかなーと思ったりします。カンヌ映画祭でも同じです。
「カンヌ映画祭 正式出品作品」と
全然、価値が違います。
でもなんとなくどちらの場合でも
「あれってカンヌで賞かなんかとったんだよね
となりの人に喋っちゃったりしませんか
『うちへ帰ろう』の場合、アメリカ公開も日本公開の1週間後でしたから、」と言える要素もないし、もちろん賞レースにも入ってきません。しかも脚本・主演をつとめた。
デヴィッド・リー・ウィルソンのルックスは「若ハゲ」
他のキャストも地味
アピールできるのは、デヴィッドの書いた。
「誠実な視点で家族を見つめたストーリー」
こんなに素晴らしい「人の心」を伝えるときに、ウソ、誇大広告、曖昧、などはやはり避けるべきだと
思ったのです。
そりゃ、ヒットしなければこちらも首が掛かってますから、「そりゃスゴイ。
と思えるような宣伝文句は欲しいんですけどね
ここ数年流行っているのは、新聞広告やコメント・チラシに
著名人の試写感想を載せるやり方
当然、相手は名前を売り物にしている芸能人ですから、コメント使用料が発生しています。
かといってお金のためにコメントをくれているわけでは
ありませんよ
試写を見せてもちろんご本人が「これは素晴らしい。という賛同なくしては、コメントはもらえません。
今年は映画評論家のおすぎさんが
コマーシャルのナレーションをやったり、新聞にコメントしたりした映画は全部ヒットしていますね各社こぞっておすぎさんのいい感想をもらうべく、奔走しているのです。
おすぎさんのコメントは、フェアなので
素直に観る人に受け入れられているのでしょうね
ただ、芸能界でも映画好きでよく試写を観てくれる方は、案外限られてきています。
よく見てると、いつも同じ人がコメントしてませんか
観る方としてはちょっと飽きてきました。
『うちへ帰ろう』の場合は、よほど
「あー、こんな人も認めてる映画なのか」
と新鮮味をアピールできる人からのコメントがもらえないのならば、この方法はダメだな、と思ったのです。だってもともとジミーな作品なのに、他の映画と同じ顔ぶれのコメントが並んでいても、なんだか埋もれてしまいそうで
名前でアピールできない映画
でも満足度は高い。
これは通常では行わない規模の試写会で、口コミ宣伝を行うしかない、と合計7000人の試写会を
実施したのです。
そしてそこでアンケートを実施してみたところ、やはり満足度は高く、95%の方が
「とてもよかった」か「よかった」
に○を付けてくれたので、それをチラシの一番上に載せました。
さらに一般の方の感想コメントも抜粋
正直言うと、この一般試写会のコメントも、目新しい宣伝方法ではないし、実際の評価よりもいい部分を抜粋するのは当然一般の方だから、コメントを宣伝側が作ってしまうこともなくはない。
だから観る方としては「またか
」もあるかも知れません。
でも『うちへ帰ろう』では一切、作為コメントは
してないし、アンケートの95%も本当の数字です。
「97%にしよう」という意見も出ましたが、たとえ2%でもウソはダメこれは、後で「ぴあ」の初日満足度調査が行われれば、真偽が明らかになるだろうと予測していたのですが、実際91%の満足度で同じ週末に公開された映画の中で
「誠実な宣伝」が証明されたようで嬉しかったです。ほぼ日刊イトイ新聞 - 明日に向かって捨てろ。明日に向かって捨てろ。
~ボーズの脱アーカイブ宣言~
あの、捨てるっていうんじゃないんだけどさ、ぼくのやってるCDの整理法を
紹介してみるっていうの、どう
ああ、いいじゃないですか
教えてください教えてください。
ええとね、ぼくはCDを買うと、バラバラにして、ケースを捨てて、このソフトケースに入れて管理してるの
このケースはCD収納用として売ってるの
うん、ふつうに売ってる。
どの部分が残されて、どの部分が捨てられるのええとね、やってみせると、まず、ここを外し、こっちを外し
だいたいこのくらいになる。
おおお、ずいぶんゴミが出るなあ
CDって、こんなにいらないものが
含まれてるんだって思うよ
はー、役に立つな
で、こっちの、必要なほうだけを、ソフトケースに入れると、このくらいの厚さになるんだよ
ええと、これで16枚ぶん
ああ、ほんとに薄くなりますね
でも、並べるのはどうすんの
背がなくなると、捜しにくくない。
あ、探すときはね、レコードを捜す感じ
個人的にはこの探し方に慣れてるから
けっこう便利なのよ
あー、そっかそっかそっか
アナログ買う人にとってはふつうの感覚だね
全員におすすめできるわけじゃないけど、CD地獄の人は意外にいいと思うよかなり小さくなるし、ほんと、ぼくとか、CD増えるからちなみにこの習慣は、どのくらい続いてるんですかええとね、どのぐらいだろう、んー、ま、3年ぐらいかな
あ、そうなんだ。
じゃあもう、完全に定着してるんだね
だいたいいっつも、CD買ってくると、この作業をしててなんか、もうね、これ、病的になってきてね、タワーレコードで買ってその場でバラしてタワーのゴミ箱にケース捨てて帰る、みたいな状況に陥ってる。
ははははははは
それ、ちょっとおかしな客じゃない。
危険なんだけど(笑)
これやりだすと、もうね、この状態で売ってほしい。
ムチャ言うな
このソフトケースじゃなきゃダメなの
けっこうこういうの、出てない。
あー、でも、これね、いいっすよ
宣伝するわけじゃないけど、わりとこいつおすすめ
なんかね、下北のレコード屋の人が
つくったらしいんだけど、これだと、後ろ側の部分も入るんだよね
ああ、そうか
ほかのは、ジャケットとディスクしか
そうそうそう
あの、ケースの裏っかわの部分が
入らなかったのよ
背を折り曲げなきゃいけなかったりして
同じような苦労してた人が、改良したケースなんだ。
そうそうそう
」って感じだったもの
これに出会ったとき
おすすめです、と
いいんですよ、ふつうに
なんか、「主婦の豆知識」
みたいな回になっちゃたけど(笑)
(もいっちょ続きます。ほぼ日刊イトイ新聞 - 明日に向かって捨てろ。明日に向かって捨てろ。
~ボーズの脱アーカイブ宣言~
第17回 また増えてる。ちょっと間があいてしまいました。お久しぶりです。はいはい、いらっしゃい。
どうぞそのへんに
まずは、増えてるものを
チェックさせていただきます。
いきなりだなあ(笑)
ああっ、もー、またこれ
どうして買うの
いや、これ、すげえよくできててさ
いま一番欲しいのこれなんだよね
これはなに、単体で売ってるの
ガチャガチャなんだけど、これニューファミコンでふつうのファミコンがもちろんあって、ディスクシステムもあって、つながったりもするみたいな
え、これどうしが
そうそうそう
欲しいっしょ
なるほどたしかに、って、言ってる場合か
捨てる話なんだよ
しかも、これ、ダブってんじゃん
ディスクシステムばっかり
4個くらい出たんだよ
なのにふつうのファミコンが
1コも出ないの
そりゃツイてないなあ、って、言ってる場合か
捨てるという自覚が足りん。
や、このくらいは必要悪っていうかさ
ガチャガチャはほら、いってみれば
ガス抜きじゃないですか
なんのガスを抜いてんのよ(笑)
ほら、ぼくくらいの年齢のいいオトナはさ、すごいデカいオモチャとか
買うわけにもいかないでしょう
そんでこういうちっこいもの買って
ちょっと満足するわけだよ
「ガチャガチャくらいやらせてくれよ
みたいな感じでね
これはもう、自分で捨てていただくとして
ははぁ、じゃあ捨てますっ
最新アーカイブをチェックします。
ドリフはしかたないでしょ
だってドリフだよ
これ限定で「はっぴ」つきのやつがあってさ、ぜんぜん手に入んなくて
問題はこのへんだ。
毎回毎回言ってるけど、ビデオ
録画してるねえ、あいかわらず。
『はねるのトびら』も
始めちゃったの
始めちゃったね
量っていうより、コンテンツが増えてんじゃん
増えだしちゃったねー
でもさ、こんだけ録ってて、ハードディスクレコーダーに
行かないのがちょっと不思議なんだけど
いや、行くよ、行く行く。もう、行く行く。
選べないだけなんだよ
ああ、機種がねー
ぼくはけっこう早い時期に
コクーンにやられて買っちゃった。
コクーンかあ
「見なくていいかな」っていうのを
ドンドコ録ってけるっていうのがデカい。
あと、ものは増えないからさ
ね、こうはならないんだよね
こうはならない。
でも、いつかはいっぱいになるんだよね、ハードディスクの容量が
なるけど、1週間経つと
自然に消える設定とかにしていくと、勝手に消えていくからさ
「見なきゃ消える」みたいな
そうそうそう
「見なきゃ消える」のは、ぜんぜん惜しくないんだよ
「ああ、消えちゃったか」くらいで済む。
そのビデオを捨てられるかっていうと
すごい悩むと思うんだけど
ハードディスクレコーダーを
買う方向で、だって
はははははは、増えてる。買う方向で考えます。(つづきます。
スチャダラパー、4年ぶりの新作発売
スチャダラパーのニューアルバムが出ました。ほんとうにこれはおすすめです。ぼくはずっと聴いてます。
オール新曲14曲の大ボリューム
あ、ここだけの情報ですけど、この連載を読んでくださってる人には、ニヤリとするフレーズがありますよボーズさんへの激励や感想などは、メールの表題に「ボーズさんへ」と書いて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 - 明日に向かって捨てろ。明日に向かって捨てろ。
~ボーズの脱アーカイブ宣言~
洋服ダンスとか行ってみましょうか
そういや、やってないか
でも、もう、ずいぶん処分したんだよね
洋服はね、だいぶ片づけた。
一時期、どうしようもない状態だったから
どうやって片づけたの
ええとね、送る方向で
親戚のうちの子とかに
またそのパターンだ。捨てられないから送りつける。
うん、親戚のうちの子に捨てる、みたいな(笑)
あははははは
残ったお菓子を口の中に捨てるのといっしょで
そうそうそう(笑)
でもこれは喜ばれるでしょう
人気ブランドばっかりだもんなあ
ここから出る古着は価値あるなあ
友だちとかが洋服屋さんが多いからね
買ったりもらったり
安く売ってもらったりとかして、服は増える一方なんだけども
いちおう、欲しくても手に入らないみたいな
服がいっぱいあるから、送ると、すげー喜ばれるよ
その子、いくつ
いま二十歳くらいかな
ああ、大喜びだ。
もう、「どんどんくれー
1シーズンごとに段ボール1箱とか送るからね
そういうふうにするようになって
やっと片づきだしたって感じ
ちょっと、まあ、捨てないまでも見てみていいですか
このへんはぜんぶTシャツだね
ああ、谷川俊太郎さんとの対談でも
Tシャツは捨てられないと言ってたけど
だから、ここに残ってるのは、ほんとに捨てられないやつだね
なんか、とくに捨てられない。Tシャツとかある。ええとね、あ、このへん困ってる。
自分のTシャツ
ああ、ツアーのTシャツとかだ。
スチャダラパーのTシャツね
わ、もろ自分Tシャツもあるね
自分系のTシャツってのがけっこうあるわけ
質問だけども、自分のTシャツってのは、大っぴらに着て歩けるものなの
いや、歩けないよ(笑)
あはははははは、着て歩けないのか(笑)
ライブのときとかだけだね
エイプのやつだし、つくってもらって、できあがったときとかは、「いいじゃんコレ「かわいいし」とか言うけどさ、まさか30過ぎたおっさんが自分の絵がついたTシャツ、街で着れないじゃないですか(笑)
ゴリライモが「ゴ」のTシャツを
着てるようなものか(笑)
そうそうそう
街で、誰かがボーズさん見かけて、「あ、ボーズだ。」って言って、近寄ってよく見ると
自分のTシャツ着てるっていうのは
ヤバいよね(笑)
かといって、捨てられないし
うわっ、捨てらんないし、着られないし
ヤバいんだよね
もうパラドックス(笑)
あははははははは
でも、つくるのは好きだからさ、ライブごとにTシャツ
3枚とか4枚とかあるから
あははは(拍手)
それもう10何年やってたら、もう箱、すげえ。ひー、おもしろい。しかもさあ、どっかの外国でつくった。ペラッペラのダメTシャツならまだしも、いちいちモノはいいんだよね(笑)
エイプだからね
スケシン(スケートシング)とかだし
だから、できあがったときとか、超うれしいんだけど、自分で着られるかっていうと困るよね
部屋着にできるかっていうと
また微妙だしねえ。
そうそうそう
部屋着にしたとしてもさ、宅急便とかが「ピンポ~ン」って来て、自分のTシャツ着て出ていくのもなんじゃない。
「自宅でくつろぐゴリライモ」に
なっちゃうんだよ
いいけど、いいんだけど、バカだよね、それはやっぱり(笑)
はははははは
全部一周して見てくれたら
それでOKなんだよね
ゴリライモが「ゴ」を着る感じで、オレ的には笑えるとしてもさ、ちょっと客観的に見られるとアホですよ
うははははは、ゴリライモの苦悩
あ、コレ、もう1枚あったわ
(まだ続きますよー)
スチャダラパー、4年ぶりの新作発売
スチャダラパー4年振りの新作、早くもチャートを賑わせております。
そりゃそうだろう
この出来映えだもの
ハイクオリティーな全14曲を、あえて、よそにあるような紹介文と違った言葉で表現するならば、これって、聴く対象の
性別年齢その他を問わないのでは
つまり、あなたの部屋の棚に、ヒップホップのCDが
1枚もないとしても
よい音楽としてとてもおすすめ
あ、余談ですけれども、この連載を読んでくださっている方には
ニヤリとするフレーズが登場しますよ
ボーズさんへの激励や感想などは、メールの表題に「ボーズさんへ」と書いて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 - 明日に向かって捨てろ。明日に向かって捨てろ。
~ボーズの脱アーカイブ宣言~
第23回『第一線を退いたタオル』
このまえ、ふと思ったんだけど、使ってないタオルって
じつはけっこう多くない。
ああ、ありますね
ほら、ほぼ日であんなタオルとか
もらっちゃったりすると
(編集部注:以前、ボーズさんの愛犬、コパンちゃんが、<やさしいタオル>の
モデルをつとめてくださったのです)
ああ、あれいいでしょ
うちもずっとあれになっちゃった。
あれがメインになったりなんかすると、使わないタオルをいっそう使わなくなるよね
こう、なんていうの
まあまあいいけど使わない、みたいなタオルが山とありますよタオルって、なんか、もらったりして、けっこう量はあるんだけど、決まったものばっかり使うからねとくにバスタオルなんて、気に入ったやつしか使いたくないし
そうそう、1枚あればね
だから、これなんかは、それまでふつうに
レギュラーとして使っていたけど、まあ、ずいぶん古くなってたから、ほぼ日のタオルが来てからずっとここに
2軍になり、それまでの2軍が3軍になり
そうなるとなかなか使わないんだよね
でも、Tシャツといっしょで、捨てにくいよね、こういうものは
穴あいたりしてるわけじゃないし
みんなどうしてんだろ
第一線から退いたタオルは
雑巾にしたりするのかな
ああ、雑巾ね
男のひとり暮らしじゃなかなか
縫って雑巾にするってのも
リアリティーないしね
だから、ずっとタンスの隅に
あるだけなんだよね
そういうのをこの機会に捨てるという、そんなコーナーなんですよ、これは
ひとりじゃ絶対捨てないからねー
わざわざ、タンスのなかのタオルを
引っ張り出してきて捨てたりしないよ
じゃあ、ぼくが捨てましょうか
また、この部屋に似合わないブランドだね
あ、これ捨てちゃダメだ。
もらいもんだったわ
ごめん、これナシナシ
引き出物かなんか
あ、それはとっときましょう
まあ、まだ使えるしね
捨てるもんはまだまだほかにありますよ
たしかに(笑)
(まだまだ続きますよー)
スチャダラパー、4年ぶりの新作発売
スチャダラパー4年振りの新作、早くもチャートを賑わせております。
そりゃそうだろう
この出来映えだもの
ハイクオリティーな全14曲を、あえて、よそにあるような紹介文と違った言葉で表現するならば、これって、聴く対象の
性別年齢その他を問わないのでは
つまり、あなたの部屋の棚に、ヒップホップのCDが
1枚もないとしても
よい音楽としてとてもおすすめ
あ、余談ですけれども、この連載を読んでくださっている方には
ニヤリとするフレーズが登場しますよ
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~ボーズの脱アーカイブ宣言~
工具関係ってさ、整理しないでしょ
うん、しないしない。決め手にかける工具がいっぱいある。
うちの場合、ここにまとめてあるんだけどさ
うはははははは、こりゃひどい。
もう、どう言ったらいいんだろ
これさあ、細かく見ていくと
なんでもかんでもおもしろいと思うんだけど
でも、たいてい、どこの家もこういう状態じゃない。
この状態だよねー
ちょっと見ていこうか
気が進まないけど
まず、なぐり(ハンマー・かなづち系)が
いきなりふたつあるもんね(笑)
これはダブんないよ、ふつう
ヤバいよねー(笑)
なんで2個あんの
いや、いちおう、理由はあるのよ
ていうか、すべてのものに、いちおう、理由はあるのよなぐりでいうとね、こっちはふつうのかなづちでしょこっちはゴムものだから、ほら、エレクターとか叩くやつ
エレクター叩くなんて、一瞬でしょ
でもその一瞬は、必要なのよ
わかるけどさあ
うはははははは
これなに、これ
あいたたたたた、こういうのダブってんの、ちょっと恥ずかしいなあ(笑)
「サッシなどのすきまを防ぐ」だって(笑)
どんだけすきまがあるんだよ
いや、まえにさ、一瞬だけだけどさ、「すきま」があったんだよで、ずいぶん使うかと思って買ったら、1個でぜんぜん足りたのよ
おもしろい、工具箱
思った以上に恥ずかしいなあ
この、何気なく入ってる。
掃除機の先とかいらないよね
ははははははは、いらないよ
それの本体は
これ、どれだっけなあ
あのちっこいやつかな
ははははははは
いままでわかんなかったわ
これ、ノズルあったんだ。
(掃除機のスイッチ入れる)
うわ、これ、力弱えー
充電しろ、充電
なにしろ、ここ、整理しろっつー話だよな
なんか、曖昧なものだらけだわ
これとか、ここにあっちゃダメだよなあ
これ、なんだかわかる。
懐中電灯でしょ
いいんじゃないの、ここで
いや、これね、ちょっと見てて
あははははははは
ていうか、これ、おもちゃじゃん(笑)
これが工具箱になんとなく入ってるのは、意味違うよね、絶対ね(笑)停電のときとか、とっさにこれつかむと、大爆笑だね
そんな場合じゃねえ。
この工具箱ごといらないんじゃないの
いや、そんなことないよ
はい、このセメダインが新品
この壁掛けフックが新品
ははははは、おもしろいわー
なんかさ、目測がまるでついてないんだよね
買うときにね(笑)
それもわかるわ
ふだん、買い慣れてないから、ついつい多めに買っちゃうのよこの壁掛けフックも、「あのスペースに8個くらい貼れるかな
つって、5個入りパックを
ふたつ買ってきたら2個しか貼れなくて、新品の5個入りパックがひとつ、まるまるあまってるわけよ
不慣れがゆえに多めに買っちゃうわけね
そうそうそうそう
それでこういう曖昧な工具箱ができあがる。
にしても、これはおもしろいなあ
これは、ボールの空気入れだね
あんまり必要ないんだよな
ぜんぜん必要ないでしょ
うひゃひゃひゃひゃ、靴べら
大工道具じゃねえ(笑)
靴べらめっけちゃった。誰も使わない靴べらがこの中に入ってた。
ちょっとシュールだね、これ
まだまだあるぞー
(工具箱編、続きます。
スチャダラパー、4年ぶりの新作発売
スチャダラパー4年振りの新作、早くもチャートを賑わせております。
そりゃそうだろう
この出来映えだもの
ハイクオリティーな全14曲を、あえて、よそにあるような紹介文と違った言葉で表現するならば、これって、聴く対象の
性別年齢その他を問わないのでは
つまり、あなたの部屋の棚に、ヒップホップのCDが
1枚もないとしても
よい音楽としてとてもおすすめ
あ、余談ですけれども、この連載を読んでくださっている方には
ニヤリとするフレーズが登場しますよ
ボーズさんへの激励や感想などは、メールの表題に「ボーズさんへ」と書いて、comに送ってください。ほぼ日刊イトイ新聞 - 明日に向かって捨てろ。明日に向かって捨てろ。
~ボーズの脱アーカイブ宣言~
工具箱、どうすりゃいんでしょうねえ
でも、何か捨てたいね
うん、何か捨てたい。
もう、思い切って、ネジとか捨てちゃおうかな
悩みに悩んで、ネジかよ(笑)
これとか、いらないよね
いらないよね
「このへん全部」いらないもんとして
いままで話してたのかと思ってた。
どういうこと
工具箱ごと捨てても
大丈夫なんじゃないかっていう。
気がするんだけど
(息をのむ)ほんとだ。
とりあえずさ、いったん全部捨てると仮定して、そこから必要なものを
抜くっていうのはどうでしょうね
そうだよね、言えてるね
言えてる、言えてる。
ええと、このへん、ざざーっと
ドライバーとか、どうする(笑)
ドライバーかあ
ドライバーねえ
ああ、でもほんとにいらないわ、これ
このへんは使うことがあるのかなあ
いや、「使うことがあるのかなあ」だと、どれも捨てられないよ
そりゃ、「使うことはあるかもしれない」よ
だって、大工道具なんだからさ
そうだね、そうだね
でも、なんかね、このまえも、バイクのどこかの部分の変なネジが取れてさ、どれか合うかなあと思ってドライバーをいろいろ合わせてたら、1個、ばっちり合ったんだよね
そりゃ合うよ
こんだけあれば
その一瞬のために、これ全部とっとくのかってことだよね
最低限、「これは必要」ってのだけ残そうよ
いや、わかるけど、それがどれなんだっていう話よ
それがどれなんだっていう話なんだよね
そうそう、それがどれなんだっていう話よ
ちっとも話が進まん。
とりあえず、カブってるのをどけよう
このへんのドライバーは完全にいらないね
どう考えてもカブりまくりだもん
このネジはなんだっけ
見たことあるな
あはははははははは
「見たことある」とか、そういう問題じゃないだろ(笑)
このネジ、使うやつっぽいなあ
でもいらないよ、いらない、いらない。
あれだよね、用途がわからないものは
捨てちまうってことだよね
そのとおりです。
このへんの釘もいらないよね
釘を打つべき木材がないでしょうよ
はいはい、どんどん整理して
なに見てるの
これ、いらないんだけど、すげえ便利そう
あはははははははは
うわ、なんか、見れば見るほど便利そう
すげえよくできてるもの、発見
これが1個あれば、OKなんじゃないの
すげえ便利そうだよね、これ(笑)
あははははははは
すべてなんじゃないか、これは
これなんじゃないか、うちには
やっぱい、また笑いがとまらなくなってきた。
だって、コレ、すごいよ
片方がプラスで片方がマイナス
あはははは、くだらない。
この見るからに、なんでもできそうな(笑)