彼らは、インディアンを虐殺して剥いだ頭皮で稼ぐばかりか、行く先々で暴虐の限りを尽くし、世界をおぞましい地獄に変えていく。その暴力描写には誰もが息を呑み、圧倒されるに違いない。筆者にとってマッカーシーは特別な作家だ。彼の小説を読んでいると、山を歩いているときの感覚がまざまざと蘇ってくる。山や登山について書かれた本を読んでも、そんなふうに引き込まれることはない。そして、『ブラッド・メリディアン』では、これまでの作品以上にそういう感覚にとらわれた。マッカーシーは闇雲に暴力を描いているわけではない。それは古代からつづく営みの延長にある。登場人物と読者は、古代人の生の営みの痕跡を垣間見る。
「その夜は少し上手にある浅い洞窟で過ごしたが、洞窟の石の床には叩き割った火打石の屑や砂利が散らばりそこに貝殻ビーズや磨かれた骨片や古い焚火の炭が混じっていた」
さらに、虐殺に先立つように、"狩猟"が克明に描き出される。「最初の数日は猟獣も禿鷹以外の鳥も見つからなかった。遠くの地平線上には砂埃の襟巻をして移動する羊や山羊の群れが見えたが一行がようやく食べたのは平原で撃ち殺した野生の騾馬の肉だった。軍曹は鞍につけた鞘に重いウェッソン・ライフルを差していた。擬似銃口と紙パッチを使い椎の実形の弾丸を発射するそのライフルで軍曹は砂漠に棲む小型の臍猪を撃ち、羚羊の群れが見えたときには陽が沈んだばかりの薄闇のなかでライフルの銃身の下側にあるネジ山を切った突起に二脚架を取りつけて半マイルほど先で草を食べている標的を撃ち殺した。ライフルはヴェルニエ可動照尺つきでマイクロメーターのようにこれを使って距離と風を計算に入れながら照準を合わせる。
二等伍長が脇に寝て望遠鏡で観測をし撃ち損じたときに高すぎとか低すぎとか教え馬車は軍曹が三、四頭仕留めるのを待って再び冷えていく大地をごとごと進みはじめ馬車の荷台で猟獣の解体係たちはにんまり笑いながら肘で互いにつつき合った」
人類学者のカールトン・スティーヴンズ・クーンは『世界の狩猟民 その豊穣な生活文化』(平野温美・鳴島史之訳/法政大学出版局/2008年)のまえがきでこのように書いている。「一万年前、人は皆狩猟民でした。読者のみなさんの先祖も含まれます。一万年はおよそ400世代にわたる期間ですが、この短さでは目立った遺伝的変化は起こりません。人間行動が他の動物行動と同じく、最終的に遺伝された能力(学ぶ能力も含む)に依存する限り、わたしたちの持って生まれた傾向は大して変化するはずはありません。
先祖とわたしたちは同じ人間なのです」
マッカーシーは当然のことのようにそういう認識を持ち、自然、野生、人間、暴力を描いている。彼が古代や狩猟を強く意識していることは、まったく逆のかたちで『ザ・ロード』にも表れている。この小説に描き出される終末的な世界では、植物や動物が次々に死滅している。生き残った人間は狩猟採集に回帰することはできない。彼はそういう現実と向き合う親子を見つめているのだ。マッカーシーの作品は次々に映画化されている。『すべての美しい馬』は、ビリー・ボブ・ソーントンが2000年に映画化した。『血と暴力の国』はコーエン兄弟が映画化した。『ザ・ロード』もジョン・ヒルコート監督、ヴィゴ・モーテンセン主演で映画化され、日本でも年内に公開が予定されている。『平原の町』もアンドリュー・ドミニク監督によって企画が進められているようだ。『ジェシー・ジェームズの暗殺』の監督だけに、期待できそうだ。
それでは、『ブラッド・メリディアン』は誰が映画化するのか
個人的にはショーン・ペンが最も相応しいと思う。ペンもまた狩猟に対する認識を当然のように持っている。『インディアン・ランナー』では、犯罪者と警官の追跡劇が、インディアンの鹿狩りに重ねられる。『プレッジ』では、退職した刑事のなかで、殺人犯を追いつづけることと、彼の唯一の道楽である釣りが結び付けられていく。『イントゥ・ザ・ワイルド』では、アラスカで孤独な生活を送る若者が、生きるためにヘラジカを仕留めるが、生き物の命を奪うことは彼の心に重くのしかかる。だが、『ブラッド・メリディアン』の監督はすでにトッド・フィールドに決まり、来年の公開を目指して映画化が進められている。この監督の名前から、『リトル・チルドレン』をまず思い出した人には、原作と監督の組み合わせがぴんとこないかもしれないが、『イン・ザ・ベッドルーム』を思い出した人は頷けるはずだ。この映画では、ショーン・ペンの『クロッシング・ガード』と同じように、法に基づく罪と罰、制度を超えた根源的な罪と罰のはざまで苦悩する人間の心理が鋭く描き出されている。しかも、暴力を媒介とした関係が、ロブスター漁やロブスターの習性に重ねられていたことを見逃すわけにはいかない。確かにこの監督であれば、原作の本質に映像で迫る作品が作れるかもしれない。
1957年神奈川県横浜市生まれ
映画、音楽、書物その他の評論
趣味は登山、写真、料理
藤本幸久監督のドキュメンタリー『アメリカ―戦争する国の人びと』
サリフ・ケイタの『ラ・ディフェロンス』とアルビノの悲劇
ハリケーン・カトリーナが分岐点になったミュージシャン
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発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。2007年の秋に日本公開されたポーランドの女性監督ドロタ・ケンジェルザヴスカの『僕がいない場所』は、心に強く訴えかけてくる力を持つ作品だった。詩人に憧れる多感な少年クンデルは、孤児院を飛び出し、母親が暮らす町に舞い戻る。だが、母親は見知らぬ男と寝ている。行き場のない彼は、川辺に捨てられた艀船で暮らし始める。
台詞や物語ではなく、目線や表情で揺れ動く感情を表現するドロタ監督の抑制された演出、監督が見出した素人の少年が見せる複雑で変化に富む表情、監督の夫でもある撮影監督アーサー・ラインハルト生み出す光と影のコントラストやくすんだ色調
そしてもうひとつ印象的だったのが、マイケル・ナイマンの音楽だった。これまでのサントラの楽器編成とはひと味違い、マリンバをフィーチャーするなど、異なるリズムやテイストが盛り込まれていた。とここまで書いて、2007年にナイマンにインタビューしたときのことをふと思い出した。その時点ではまだこの映画を観ていなかったので、サントラについて尋ねることはできなかったが、彼は自身のレーベルMN Recordsの新作として、ヴァイオリンとマリンバのコンチェルトを予定していると語っていた。もしかすると、その新作とこのサントラには繋がりがあったのかもしれない。だが、このブログでも取り上げた『Glare』も含め、その後、数タイトルの新作がリリースされているにもかかわらず、そのコンチェルトはまだ出ていない。
ところでナイマンはどんな経緯でドロタ監督の作品の音楽を手がけることになったのか
『僕がいない場所』のプレスによれば、どこかの映画祭でドロタ監督の前作が上映されたときに、ナイマンがそれを鑑賞して非常に気に入り、彼の方から監督に一緒に仕事をしましょうと話をしたらしい。そんなことがあって、『僕がいない場所』の製作に入る前に、監督があらためて音楽を依頼したら、ナイマンがギャラの問題に関係なく引き受け、この音楽を作ったのだという。ナイマンがドロタ監督の才能を評価しているのは間違いないが、筆者にはそれだけではなく、彼がポーランドに対して特別な関心を持っているように思える。その関心は彼のルーツと深いつながりがある。ナイマンの祖父母は、ポーランドからイギリスに渡ってきたユダヤ系の移民で、20世紀初頭にロンドンのホワイトチャペル地区に住み着いたといわれる。
余談ながら、ロンドンのホワイトチャペルといえば、あの切り裂きジャックで有名になった地域ではないか
そういうルーツを感じさせる作品は、以前にもあった。たとえば、『アンネの日記』のサントラや「ツェランによる6つの歌曲」だ。後者は、両親を強制収容所で亡くし、自分も強制労働を強いられたユダヤ系の詩人パウル・ツェランの詩がインスピレーションの源になっている。しかし、特にこの数年は、より自覚的にルーツに関わる表現を試みているように思える。まず最近のナイマンは、コンポーザー/ピアニストだけではなく、写真家/ビデオ・アーティストとしても活動している。そのうちの1本である「Witness 2」では、アウシュヴィッツとビルケナウ収容所の映像が素材になっていたという。
ひとつは、アンジェイ・ワイダ、アンジェイ・ズラウスキ、クシシュトフ・キェシロフスキ、アンジェイ・ムンク、ドロタ・ケンジェルザヴスカといったポーランド映画を代表する作家たちの作品にインスパイアされて作った新作と映像のコラボレーション
もうひとつは、ナイマン・バンドとポーランドのモーション・トリオの共演で、ナイマンの代表作を演奏する企画だった。モーション・トリオは、1996年に結成されたアコーディオン奏者の3人組で、音域を広げたカスタムメイドのアコーディオンを駆使し、ジャズ、バルカン、タンゴ、ケルト、テクノなどジャンルを自在に越境してユニークな音楽を生み出している注目のバンドだ。ナイマンとモーション・トリオの共演はYou Tubeでも見られるが、アコーディオンのアンサンブルが曲にぴたりとはまり、素晴らしい躍動感を生み出している。
さらに、ナイマンとポーランドのつながりがもうひとつ
しばらく前に、ナイマンがイエジー・スコリモフスキの新作の音楽を担当するかもしれないという噂を耳にした。これも実現したら面白いと思う。ポーランド出身のスコリモフスキは、17年ぶりの新作『アンナと過ごした4日間』で鮮やかな復活を遂げた。この映画では、孤独な中年男レオンの片思いが描かれる。看護師アンナの部屋を覗いている彼は、彼女が就寝前に飲むお茶の砂糖にこっそり睡眠薬を入れ、熟睡している間に部屋に忍び込む。
映画「アンナと過ごした4日間」 全国順次公開中
この映画は非常に切ない愛の物語と解釈されると思うが、筆者はまったく異なる視点を感じた。病身の祖母と二人で暮らすレオンの姿に、ポン・ジュノの『母なる証明』の母親と息子の関係、タル・ベーラの『倫敦から来た男』の父親と娘の関係に通じる世界の現実が見える。それは、ダルデンヌ兄弟が『イゴールの約束』や『ロゼッタ』で描き出している現実でもある。ダルデンヌ兄弟は、2本の映画に登場する父親や母親が、息子や娘に伝えるべき遺産を持っていないと語っていた。これらの映画に描かれる家族はすべて孤立している。『母なる証明』の母親は、息子に伝えるべきものを持たず、ただ守ろうとする。息子には通過儀礼といえるものがない。そんな母子は、女子高生殺害事件という闇で繋がる。『倫敦から来た男』の父親は、娘に伝えるべきものがないために、高価な毛皮の襟巻き贈るという奇妙な行動をとる。そんな父親と娘の間には、倫敦から来た男の死体が横たわっているであろう倉庫が象徴する闇がある。『アンナと過ごした4日間』の祖母は、孫の結婚を望んでいるが、彼女が伝えられる遺産は何もない。そんな祖母と孫の間には、レイプ事件が象徴する闇があり、その闇を延長したところにアンナの部屋があるのだ。ちなみに、『アンナと過ごした4日間』のイギリスでのプレミアは、先述したロンドンのポーランド映画祭で行われ、スコリモフスキも来場した。そこでナイマンと出会っていても不思議はない。モーション・トリオのHPを開いてみたら、ニュースのコーナーに、トリオのメンバー3人とヴィンセント・ギャロが一緒に写った写真がアップされていた。今年の1月10日の写真だ。彼らが映画に顔を出すことになったらしい。そういう繋がりがあるのなら、ぜひナイマンとモーション・トリオでサントラを手がけてほしい。
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。ヴェルナー・ヘルツォーク監督の『バッド・ルーテナント』では、鬼才ならではの奇想の数々が世界を転覆させていく。ニコラス・ケイジ扮する刑事テレンス・マクドノーは、ドラッグやギャンブルに溺れ、深刻なトラブルを次々に抱え込んでいく。この映画は、アベル・フェラーラ監督がハーヴェイ・カイテルと組んだ『バッド・ルーテナント』のリメイクということになっているが、ヘルツォークはそれを否定している。確かにフェラーラのように、衝動と耽溺の臨界における覚醒を描こうとする作品とはまったく違う。
オリジナルな作品といって差し支えないだろう
ヘルツォークのインスピレーションの源になっているのは、ニューオーリンズという舞台とハリケーン・カトリーナの襲来以後という設定だ。この映画には、人間ではない生き物が頻繁に登場する。映画の冒頭では、泳ぐ蛇が映し出される。そこは洪水によって水につかった拘置所で、テレンスは水に飛び込み、拘留されたまま取り残されていた男を救う。テレンスが手がける不法移民一家惨殺事件の現場では、グラスのなかで魚が泳いでいる。彼が交通課の警官と会う場面では、ワニが車の下敷きになったり、うろついたりしている。テレンスと部下の張り込みの場面では、二匹のイグアナが登場する。この生き物については、様々な解釈ができる。ニューオーリンズはカトリーナの襲来によって大打撃を受け、秩序が失われた。生き物は、荒廃した世界のなかの苛酷なサバイバルを示唆する。と同時に、ドラッグに溺れたテレンスが見る幻覚も意味する。しかし、それだけではない。登場する生き物のなかでも強烈なインパクトを残すのがイグアナだ。ヘルツォークはその場面で、ニューオーリンズ生まれのシンガー、ジョニー・アダムスのソウル・バラード<Release Me>を流す。この曲は、男と女の間の束縛と解放を歌っている。だがヘルツォークは、二匹のイグアナを男女に見立て、テレンスが見る幻覚をユーモラスに表現しているだけではない。"Release Me"というメッセージは、男女の関係を超えて、この映画の最初から最後まで至るところで響いているのだ。映画の冒頭では、鉄格子のなかから男が救いを求めている。それは、小さなグラスに閉じ込められた魚にも当てはまる。映画の終盤では、テレンスと冒頭で彼が救った男が再会し、水族館の巨大な水槽の前にたたずむ。その水槽には無数の魚たちが閉じ込められている。ちなみに、この最後の場面は、別の解釈も成り立つ。この映画では、どこまでが現実でどこからが幻想であるのかが曖昧にされている。であるならば、水槽の前にたたずむ二人の男は、映画の冒頭でテレンスが水に飛び込んだときから、水底の住人になっていたと解釈することもできるわけだ。人間も他の生き物も"Release Me"、つまり解放されることを求めるが、ヘルツォークの世界のなかでは、生きているものは誰も解放されない。テレンスは、銃撃戦で死んだ男の魂がまだ踊っていると言う。そしてヘルツォークは、死体にブレイクダンスを踊らせてみせる。テレンスは、惨殺事件の現場でグラスのなかの魚とともに詩を発見し、「魚も夢を見るのか」という言葉が頭から離れなくなる。この映画に登場する者たちは、魂にまで止めをささなければ解放されない。だからこそ彼らはみな、解放されることを望みながら、夢を見つづけるのだ。
さらに、この映画に絡めて、ハリケーン・カトリーナとニューオーリンズの音楽のことも書こうと思っていたが、それは次回に
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ハリケーン・カトリーナが分岐点になったミュージシャン
前回、ハリケーン・カトリーナ襲来後のニューオーリンズを舞台にした映画『バッド・ルーテナント』のことを書きながら、ニューオーリンズを拠点に活動し、このハリケーンがキャリアの分岐点になったミュージシャンのことを思い出していた。ひとりは、新世代のジャズ・トランペッターとして日本でも注目されているクリスチャン・スコットだ。スコットは、ハリケーン・カトリーナと罹災後の復興に影響を及ぼした政府の失策による故郷の惨状に心を動かされて『Anthem』を作り上げた。このアルバムには、そのタイトルにもなっている<Anthem>がふたつのヴァージョンで収められている。しかし、スコットがこのアルバムで向き合っているのは、ハリケーン・カトリーナによって荒廃したニューオーリンズだけではない。彼は、このアルバムを作っている間に、アメリカや世界で起こっている問題に関心を持ち、ニューオーリンズを世界の縮図として、権利を奪われた人々を表現しようとした。ブラザーJのラップは、ハリケーンから人種差別や暴力の歴史へと広がっていくが、スコットは必ずしも具体的な言葉に頼っているわけではない。彼は、トランペットのサウンドを人の声に近いものにするウィスパー・テクニックを習得した。だから、彼の音楽には深く豊かなエモーションがある。彼のリスナーのなかには、ジャズに馴染みはないが、音に込められたエモーションにただならぬものを感じ、ファンになった人もいる。筆者は、そんなスコットが『Anthem』からどういう方向に向かうのかに興味を持っていた。彼は60年代の音楽に目を向けた。新作にインスピレーションをもたらしたものとして、マイルスやコルトレーンのカルテット、ミンガスのグループ、ディランやジミヘンを挙げている。スコットは、そうした60年代の音楽と同じように、政治や社会と関わる時代の空気を音楽に取り込み、反映しようとする。そのスタンスは、このブログでも取り上げたヴィジャイ・アイヤーの『Historicity』に通じるものがある。アイヤーは、インド系という他者の視点から世界を見直し、"歴史的真実性"に迫ろうとした。スコットは、ハリケーン・カトリーナ以後の状況を通して獲得した視点を新作でより具体化し、世界を見直そうとする。新作に収められた曲のタイトルは、『Anthem』に比べると、かなり具体的であり、その音楽に対する想像力をかきたてる。>の意味はある程度察せられるが、本人のコメントによれば、<KuKlux Police Department>の略で、彼が子供の頃に、ニューオーリンズの地方の警察が黒人市民に対してとってきた姿勢、いまも同じ場所や他の都市に残る現実を示唆しているという。この修正条項にはもちろんリンカーンが関わっているが、ジャーナリストのクリス・ヘッジズが書いた『戦争の甘い誘惑』(中谷和男訳/河出書房新社/2003年)には、以下のような記述がある。「アンゴラ内戦でアメリカが支援した叛乱派指導者ヨナス・サビンビは、タリバンにもまさる残虐さで殺し、拷問にかけ、1973年の叛乱勃発から50万人以上の死者がでている。このザビンビをアンゴラのアブラハム・リンカーンと賞賛したのはレーガン大統領である」余談ながら、キャスリン・ビグロー監督の『ハート・ロッカー』の冒頭でも、本書から「戦争はドラッグだ」という言葉が引用されている。
日本でも報道されたので説明の必要はないだろう
さらに、アルバム・タイトルにもスコットの姿勢が表れている。
日本語にすれば、「今日できることを明日に延ばすな」が相応しいだろう
聴き込むほどに、スコットの世界に対する視点や真摯な姿勢が際立ってくる力作だ。ヴォーカルとバンジョーを担当するアリンダの曲作りに影響を与えたのは、古いブルースやブルーグラス以前のマウンテン・フォークだが、単にノスタルジーに訴えかけるような音楽ではない。アリンダはプエルトリコ系で、ニューヨークのブロンクスで育った。
そんな彼女がなぜニューオーリンズに暮らし、音楽活動をするようになったのか
彼女の人生の転機になったのは、ハリケーン・カトリーナだった。com/)のインタビュー記事に詳しく書かれている。反抗的なティーンで、自分がなにをやりたいのかわからずに鬱屈した日々を過ごしていたアリンダは、17歳で家を飛び出し、カリフォルニアを目指して放浪の旅に出た。彼女がニューオーリンズを訪れたのは、ニューヨークにいた頃からの友だちがそこに住んでいたからだ。彼女はニューオーリンズで、音楽をやっている仲間たちに出会い、ザ・デッド・マンズ・ストリート・オーケストラというグループでウォッシュボードを担当することになり、演奏旅行に出る。それが、ハリケーン・カトリーナが襲来する前の冬のことだった。そして、カトリーナがニューオーリンズを襲ったときも、それを知らずにモントリオールで演奏をしていた。しかし、11月にニューオーリンズに戻り、多くのものが失われた街を目の当たりにした彼女は変わる。これまでアウトサイダーで旅行者だった彼女は、そこに住む決意をする。そして、知り合いのミュージシャンからもらったバンジョーを習得し、自分で曲を作るようになる。
彼女がニューオーリンズになにを見出したのかは、こんな言葉から察せられるだろう
「私の曲はニューオーリンズの生活を結びついていると思う。
ニューオーリンズに暮らす人々は、それぞれの理由で死と密接な関係を持っていて、ここに長く暮らせば暮らすほどもっと死が身近なものになっていく」
アリンダの音楽を特別なものにしているのはそういう感覚だ。彼女は、自分が愛する人々が死んでしまっても、そばにいるように感じる。そして、すでにこの世になく、絶対に会えるはずのないミュージシャンたちと繋がっているように感じる。彼女のバンジョー、ヴォーカル、歌詞にはそれが表れている。いまではメディアといえば、様々な媒体、通信手段を意味しているが、かつては聖と俗、死者と生者を繋ぐ「霊媒」を意味していた。ニューオーリンズという土地に深く根ざしたアリンダの音楽には、そういう意味でのメディアの力を感じる。
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サリフ・ケイタの『ラ・ディフェロンス』とアルビノの悲劇
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サリフ・ケイタの『ラ・ディフェロンス』とアルビノの悲劇
マリ出身のシンガー、サリフ・ケイタがアルビノ(先天性色素欠乏症)であることはよく知られている。彼はこれまで自分と同じアルビノを支援するための活動を展開してきた。1949年にマリのジョリバでサリフ・ケイタが生まれたとき、父親は彼と母親を家から追い出した。赤ん坊が白い肌をしていたからだ。しかし彼の場合は幸運にも、後に父親に受け入れられた。アフリカのある地域では、アルビノの赤ん坊は、母親が白人と関係を持ったと疑われたり、不吉の前兆とみなされたりして殺されてしまう。また、アルビノから作った薬によって不思議な力が得られるという伝承があり、アルビノの子供たちが誘拐され、殺害されることもある。自らも差別にさらされてきたサリフ・ケイタは、アルビノを支援するための基金を設立したり、マリにアルビノをケアする病院を建てるために活動してきた。そんな彼が昨年末にリリースした新作『ラ・ディフェロンス』と最近の活動には、大きな変化が見られる。これまでの地道な活動とは明らかに違う。アルバムでは、アルビノを題材にしたタイトル・ナンバー<ラ・ディフェロンス>を筆頭に、政治的、社会的なメッセージが鮮明にされている。それと同時に、赤十字社とともにアルビノを救済するためのキャンペーンを行い、これまで以上に積極的な活動を展開している。彼の変化は、タンザニアでアルビノの人々が殺害される事件が急増したことと無縁ではない。us/)にも様々な記事がアップされている。アルビノの人々は、呪術師が幸運を招くお守りや薬を作るために殺害され、多くのアルビノが赤十字や警察に保護されている。com」や「NGO News Africa」などのニュースによれば、今年の2月初旬には、アメリカの連邦議会議員がオバマ大統領に、アルビノの殺害を止めるためタンザニア政府に圧力をかけるように要請したという。この議員はその前に、タンザニアからやってきた女性マリアム・スタンフォードと会見した。彼女は2008年にタンザニアのムワンザで襲われ、両手を失っていた。タンザニア及びブルンジでも起きているこの悲劇的な出来事については、その原因としてしばしば伝承や迷信があげられる。しかし、それだけでは2007年から急に連続して起こるようになったことの説明にはならない。ある赤十字の報告は、事件の始まりがタンザニア北部で採鉱や漁業がブームになった時期と重なることから、迷信深く、是が非でも成功したい企業家が、呪術師が作るお守りや薬を求めていると推測している。何者かがブームに便乗し、迷信を利用し、企業家の欲望につけこみ、暴利を貪ろうとしている可能性があるということだ。
迷信に惑わされないための教育ももちろん重要だが、その前にすぐにでも一連の事件の真相を究明すべきだろう
サリフ・ケイタにとってアコースティック三部作の最終章となる『ラ・ディフェロンス』には、深く重いメッセージが込められている。
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藤本幸久監督のドキュメンタリー『アメリカ―戦争する国の人びと』
藤本幸久監督のドキュメンタリー『アメリカ―戦争する国の人びと』は、2006年から7回の渡米を経て作り上げられた8時間14分の大作だ。戦争の現実は、イラクやアフガニスタンの戦場だけではなく、アメリカ内部からも見えてくる。まず一方に、世界におけるアメリカの役割を設定し、戦争やそのかたちを決定する人びとがいる。彼らの決定には、過去の戦争の記憶が様々な影響を及ぼしている。
イラクで息子をなくした父親カルロス・アレドンド
『アメリカ--戦争する国の人びと』4月16日(金)までポレポレ東中野で上映中 (C)森の映画社
冷戦後の90年代にクリントン政権や軍、議会が新たな紛争や問題にどう対処したかを検証したデイヴィッド・ハルバースタムの『静かなる戦争』(PHP、2003年)では、ベトナムの苦い記憶を引きずり、明確な外交政策を打ち出せない政権や軍が、外交問題に翻弄されていく姿が描き出される。ブッシュ政権が9・11からイラク攻撃に舵を切る過程を掘り下げたボブ・ウッドワードの『ブッシュの戦争』(日本経済新聞社、2003年)を読むと、ブッシュやラムズフェルドが、クリントン政権の外交政策、空軍力を主体とした戦術をいかに否定的にとらえ、その弱腰が9・11を招来したとすら思っていたことがよくわかる。ジョージ・パッカーの『イラク戦争のアメリカ』(みすず書房、2008年)では、アメリカ外交政策に勝利を収めたネオコンが以下のように表現されている。「彼らはヴェトナム戦争のトラウマという余波を受けて政府に入り、冷戦期のタカ派を形成した。アメリカの軍事力を復活させて世界に展開することに経歴のすべてを捧げてきた。30年間の公人生活をつうじて、アメリカが再び弱体化することだけを恐れていた。(中略)クリントンの外交政策はとにかく弱腰だった。
ネオコンは自分たちが権力を握ったからにはすべてを変えてみせると誓った」
だが、そんな彼らが仕掛けた戦争はあまりにもずさんでお粗末なものだった。国防総省の関心は戦争の遂行にあり、復興計画をおざなりにしていた。米軍は国を制圧したものの、治安を維持するだけの兵力を備えていなかった。その結果として、略奪によって戦闘や爆撃を超える被害・損失が生まれた。半端な関与や無知によって、各地で暴動が発生するようになったが、米軍はゲリラ戦を想定していなかった。その暴動の進化したかたちが、映画『ハート・ロッカー』に描かれるIEDと呼ばれる殺傷効果の高い手製爆弾だった。そしてもう一方には、この『アメリカ―戦争する国の人びと』に描かれるように、彼らの決定によって、人生を台無しにされ、精神的・肉体的な痛みを抱え、家族を奪われ、抵抗する人びとが存在する。「高校」では、元海軍兵士が、これから兵士になるかもしれない高校生たちに軍隊の実情を語る。「イラク戦争」では、イラク帰還兵たちが、人を殺すことや劣化ウランによる被爆などの体験を語る。「戦死」では、戦争で子供を失った両親の哀しみと痛みが、「先住民」では、基地周辺の汚染によって健康を奪われた先住民の苦しみが浮き彫りにされる。「見えない人びと」では、戦場から帰還し、ホームレスとなって生きる人びとの姿が描き出される。「ベトナムの記憶」では、ベトナム帰還兵たちが、戦場の体験とその後の人生を語る。「抵抗」では、アーレン・ワタダ中尉を筆頭に、戦争を拒否し、抵抗する兵士に光があてられる。「それぞれの春」では、これからブートキャンプ(新兵訓練所)で訓練を受ける若者やそこを旅立ち、戦場に送られる若者の姿が映し出される。この映画にはナレーションがなく、その解釈は観客それぞれに委ねられているが、8時間14分という時間には意味を感じる。映画の原型になっているのは、以前に公開された『アメリカばんざい』であり、素材や視点に違いがあるわけではないが、登場する人びとと時間を共有することによって、見えてくる、あるいは感じられる空気や世界には大きな違いがある。そして、この映画に登場するたくさんの人びとのなかでも、筆者に特に強烈な印象を残したのが、ベトナム戦争とその後の体験を語る元海兵隊員のアレン・ネルソンだった。
昨年の3月に亡くなった彼は、日本の各地で講演を行い、著書も出しているので、ご存知の方もいるだろう
筆者は彼が語る姿をこの映画ではじめて目にしたが、とにかく語り部としての存在感に圧倒された。
ベトナムの体験を語る元海兵隊員アレン・ネルソン
『アメリカ--戦争する国の人びと』4月16日(金)までポレポレ東中野で上映中 (C)森の映画社
こういうたとえが適切か、あるいは理解してもらえるかもわからないが、筆者はコーマック・マッカーシーの世界を連想した。
映画を観たあとで時間ができたときに、ネルソンの著書『ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか
この映画は、あくまで8時間14分を通してひとつの世界が見えてくる作品だが、どうしても一部しか観る時間がなければ、筆者は迷わず「ベトナムの記憶」をお勧めする。
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藤本幸久監督のドキュメンタリー『アメリカ―戦争する国の人びと』
藤本幸久監督のドキュメンタリー『アメリカ―戦争する国の人びと』は、2006年から7回の渡米を経て作り上げられた8時間14分の大作だ。
サリフ・ケイタの『ラ・ディフェロンス』とアルビノの悲劇
サリフ・ケイタにとってアコースティック三部作の最終章となる『ラ・ディフェロンス』には、深く重いメッセージが込められている。
ハリケーン・カトリーナが分岐点になったミュージシャン
ハリケーン・カトリーナがキャリアの分岐点になったミュージシャンたち
ヴェルナー・ヘルツォーク監督の『バッド・ルーテナント』では、鬼才ならではの奇想の数々が世界を転覆させていく。
マイケルナイマンはどんな経緯でドロタ監督の作品の音楽を手がけることになったのか
コーマック・マッカーシーはこの数年の間にずいぶん広く認知されるようになった。
巨匠ヴィットリオ・ストラーロ撮影監督による『カラヴァッジョ 天才画家の光と影』
カラヴァッジョの生涯が、アンジェロ・ロンゴーニ監督の『カラヴァッジョ 天才画家の光と影』で再びスクリーンに蘇る。
この映画で撮影監督を務めたのは、『地獄の黙示録』、『レッズ
『抱擁のかけら』と『新しい人生のはじめかた』
アルモドバルは、絶好調といってもいい。ペネロペ・クルス主演の新作『抱擁のかけら』も、もちろんつまらないはずがない。
女性作家アイラ・モーリーの『日曜日の空は』
クリント・イーストウッド監督『インビクタス 負けざる者たち』
感動的な奇跡のドラマを描きながら、実にさりげなく死者と生者を結び付けてしまうイーストウッドはやはり凄い。
1957年神奈川県横浜市生まれ
映画、音楽、書物その他の評論
趣味は登山、写真、料理
滝本誠 夢のヒント、悪夢のピント
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2月26日(木)『ボーダータウン 報道されない殺人者』の監督インタビューをアップ
『ボーダータウン 報道されない殺人者』の監督グレゴリー・ナヴァのインタビューとクリストファー・ノーラン監督の『ダークナイト』の作品評をアップした。
2月25日(水)ヴァディム・パールマン監督の『ダイアナの選択』ほか
本日は試写の3本立て
まず、ヴァディム・パールマン監督の『ダイアナの選択』
2月24日(火)コーエン兄弟の新作『バーン・アフター・リーディング』など・・
本日は試写の4本立て
まず、“アンダーワールド”シリーズの第3弾『アンダーワールド ビギンズ』
本日は試写の2本立て
まず、俳優ガエル・ガルシア・ベルナルの初監督作品『太陽のかけら』
これは力作だった。2月16日(月):ジョン・パトリック・シャンリィ監督の『ダウト〜あるカトリック学校で〜』を観る。ジョン・パトリック・シャンリィ監督の『ダウト〜あるカトリック学校で〜』の試写を観る。2月22日(日)今年はじめての丹沢だ。
大倉尾根から縦走
週明けから雨や曇りなど冴えない天気がつづきそうなので、貴重な好天を逃がすわけにはいかない。今年はじめての丹沢だ。
2月21日(土)『暗殺・リトビネンコ事件』の監督と『懺悔』に主演俳優のインタビューをアップ
本日も原稿書き
原稿をまとめて送ったあとに、ホームページを更新
2月18日(水)カーレド・ホッセイニの『千の輝く太陽』を読了
本日も原稿書き
午前中に原稿を送ったあと、残りわずかだったカーレド・ホッセイニの『千の輝く太陽』を読了
関東一円快晴の予報だったので、奥多摩の鷹ノ巣山(1737m)へ
鷹ノ巣山にはいろいろルートがある。オーストラリア出身のイーガンはハードSFの作家だが、ここに収録された短編はみな現代社会や日常と明確な接点を持ち、ひねりの効いたユーモアで既成の価値観をひっくり返してみせる。
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今年最初の山、本仁田山と川苔山へ
本日が最初の山
この冬いちばんの寒さという予報が出ている日に奥多摩に向かった。アイヤーのオリジナルとカバーのセレクトと構成を見ただけでも、その深さを垣間見ることができる。1月に公開される映画のなかで、筆者が最も心を動かされたのが、1964年生まれの女性監督コートニー・ハントの長編デビュー作『フローズン・リバー』だ。
今年の登り納めのつもりでまたも丹沢へ
12月はなにかと忙しく、なかなか出られそうにないので、とりあえず今年の登り納めのつもりでまたも丹沢へ
マイケル・ナイマンとデイヴィッド・マッカルモントのコラボレーションになる新作『The Glare』は異彩を放っている。
丹沢主脈を日帰りで縦走
焼山→姫次→蛭ヶ岳→不動ノ峰→丹沢山→塔ノ岳→大倉まで丹沢主脈を日帰りで縦走することにした。
距離にすると25kmぐらいだろうか
大菩薩嶺に連なる黒川鶏冠山
黒川鶏冠山は、大菩薩嶺から弧を描くように北側に延びる尾根の先にそびえている。この山も大菩薩峠と同じように、マイカーと電車・バスではアクセスに大きな違いが出る。
映画の配給・宣伝の方たちと鷹ノ巣山
アリ・フォルマン監督のイスラエル映画『戦場でワルツを』
アリ・フォルマン監督のイスラエル映画『戦場でワルツを』は、ドキュメンタリーとアニメーションを融合させた斬新な作品だ。
大菩薩峠の南にそびえる小金沢山
大菩薩峠の南にそびえる小金沢山(2014m)に登る場合はどうか
地図では、上日川峠から石丸峠を経て小金沢山山頂まで3時間となっている。
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日本三名山のひとつ、白山に登る その二
白山登山の2日目
室堂のベッドで3:40頃に目覚める。
日本三名山のひとつ、白山に登る その一
当初の予定では10日(月)の23:33上野発の夜行列車・急行能登で金沢に向かうはずだったが・・
台湾の等身大の若者の姿を描き出す。
『九月に降る風』
藍色夏恋』、『夢遊ハワイ』や『花蓮の夏』、そして間もなく公開になる『九月に降る風』
台湾から届けられる青春映画が、心の深いところまで入ってきて、長く記憶に残るように感じる。
「土の神事」のドキュメンタリー『猿田彦土中神社』
並木浩士監督の『猿田彦土中神社』は、美術家・鈴木寅二啓之がその猿田彦大神フォーラムに提案し、2008年に実現した美術プロジェクトを記録したドキュメンタリーだ。
四世代に渡る家族の物語
ナンシー・ヒューストン『時のかさなり』
やはり面白かった。緻密で巧妙な構成によって紡ぎ出される物語の世界に引き込まれ、先に進まずにはいられなくなる。
快進撃を続ける園子温監督『ちゃんと伝える』
新作の『ちゃんと伝える』は、これまで過激で挑発的な作品を量産してきた園監督が最も撮りそうにないタイプの作品だといえる。
モロッコ出身フランス語作家、タハール・ベン・ジェルーン『出てゆく』
ベン・ジェルーンはモロッコ出身、フランスを拠点に活動するフランス語作家であり、詩人、批評家、ジャーナリストでもある。
非日常の中の日常
沖田修一監督の商業映画デビュー作『南極料理人』の舞台は、南極の内陸の高地にある南極ドームふじ基地
大いなる可能性を秘めた日本映画
竹馬靖具監督『今、僕は』
彼は監督・脚本・編集・プロデュース・主演をこなし、独学でこの映画を作り上げた。悟の演技も真に迫っていた。これは凄いことだ。
戦後ドイツの軌跡
ウリ・エデル監督のドイツ映画『バーダー・マインホフ』には、バーダー・マインホフ・グループ=ドイツ赤軍(RAF)の軌跡が描き出される。
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