マイケルがどうしてもやりたくてやった、独立した企画ものだったんだって
でも俺的にはラジカセで早送りしていたくらい
ポール・マッカートニーって名前を見ても、それが誰だかわかってないわけ
でもビートルズって名前はすごくよく聞くし、本屋さんに行ってもビートルズって名前が入った本はいっぱいあるじゃん
だから響きとか字面では知ってて、昔のロック・バンドなんだろうな、って思ってた。
それが急にリアルに感じたのは、マイケルの『ムーンウォ―カー』って映画がBADツアー中に封切されたんですよ
渋谷の西武デパートの横に当時映画館があって、親父とそこに見に行ったのをすごい覚えてる。
公開されてすぐ
あれ、ショーン・レノンも出てるんだよね、当時マイケルとすごい仲良かったから
で、ラスト・シーンで「カム・トゥゲザー」をマイケルが歌うわけ
あれって88年
俺はマイケルにすごい詳しくてほとんど全部の曲を知ってたんだけど、「カム・トゥゲザー」は"あれ
この曲知らない。
"って思って親父に訊いたら、親父が"あれはビートルズの曲だよ"って
で、マイケルも歌っちゃうビートルズってすごいんだな、って思ったのが多分きっかけだった気がする。
そしたら俄然ビートルズに興味が出てくるでしょ
メンバーの名前も覚えるじゃん
もしかしてあの「ガール~」の人
ビートルズの人だったんだ。
ってのがそこで初めて一致して、そこからはもう、一気に世界が広がった感じ
俺の中でマイケルは頂点だったから、その人が憧れてデュエットして映画でも歌ってる、頂点が憧れてる人だからさらにすごいんじゃないか、って俺の中で膨れ上がっちゃった。でもそれは正しかった。実際それだけのことはあった。そこからはもう小遣い貯めてCD買って詳しくなっていった。中1の終わりくらいから中2にかけてビートルズばっかり聴いてた。
だから中学時代はほとんどビートルズ
――あの年頃は、何かに興味を持つとすごい勢いで勉強するからね
俺すっごい勉強した。
すごい吸収力
でも最初に父親に"ビートルズが聴きたい"って言ったら買ってきたのがね、なんであんなの買ったんだろうって思うんだけど、駅前とかで売ってるパチモンだったんだよ
そんなの買うんならちゃんとしたの買ってくれよ、って思うんだけど
――すぐ飽きるだろうからこれでいいや、って思ったんだろうね
多分そうかもしれない。これでいいや、みたいな感じだったんじゃない。
入ってる曲が年代順じゃないの
「ラヴ・ミー・ドゥ」と「カム・トゥゲザー」が同じ盤に入ってるとか、そういう勢い
――でもそれを聴いて"よい"と思った。そう、それを聴いて"よい"と思った。
なんてよいんだ、って
びっくりしちゃった。まず"これってビートルズだったんだ。"って思う曲がいっぱいあった。
――「オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ」とか「イエロー・サブマリン」とか
そうそうそうそう
小学校の教科書に載ってたから
しかも作詞ジョン・レノン、作曲ポール・マッカートニーとして(笑)
いい加減だよね
これってそうだったんだ。ビートルズはまず曲がいい。
マイケルのサウンド・プロダクションってめちゃめちゃハイファイでハイパーじゃん
――その当時の先端でしょ
それから20年以上前の音を聴いて、古いとは思わなかった。古いとは全然感じなかった。
だから昔からサウンドで音楽を聴いていないと思う、俺は
もっと音楽そのものを聴いてると思う。古いどころか、かなり斬新だと思った。かっこいいな、って曲もいっぱいあった。
例えば「デイ・トリッパ―」みたいなさ、日本にはない感じ
圧倒的にもう、外人だよね(笑)
圧倒的に日本にはないじゃん、あのフィーリングって
かと思えば「イフ・アイ・フェル」みたいにとろけそうな甘いメロディもある、その振り幅も魅力だった。
小遣いでアルバムを買うようになってからは、より嵌まっていきましたね
1枚1枚揃ってくると、床に置いて順番に並べたりして、あれが楽しかった(笑)
その頃からず~っと大好きだけど、歳を重ねるごとにどんどんさらによくなってくるね
最近改めて思う。
やっぱいいよなぁ、かっこいいよなぁ、って
ちょっとやっぱ特別だと思う。
いろんな意味で
●ポールのライブに期待する曲
――最初からポールがいちばん好きだったの
いやいや、俺そんなことはあんまり言ってないよ
ことビートルズ時代では、ジョンとポールは対等
でも時期によって違う。ジョンが圧倒的にすごいって時期と、ポールがジョンを超えたな、っていう時期がある。
『フォー・セール』までは圧倒的にジョンが好き
当時の写真とか映像を見てても、やっぱりジョンがいちばんかっこいい。ポールはまだちょっと可愛い子ちゃんっていうかね、どっかでジョンを追っかけてる感じがある。
――うん、ジョンは圧倒的に親分だったよね
親分親分、うん
顔も落ち着いてるし、喋ることも面白いしね
ジョージはいちばん年下だから肩の力が抜けてて、また面白いこと言うの
でもポールはまだ可愛い子ちゃんなんだよね
それを意識してる。でもジョンには追いつけないし、っていう。
実際ジョンの曲のほうが多いじゃん、初期って
ポールもいい曲書いてるけどね
「アイル・フォロー・ザ・サン」とか「オール・マイ・ラヴィング」とか「キャント・バイ・ミー・ラヴ」とかも作ってるけど、数ではジョンのほうが圧倒的だし、ボーカルもジョンのほうが多い。でもポールってロックンロールだけじゃなくてミュージカルも好きだから、「ティル・ゼア・ウォズ・ユー」とかああいうミュージカル・ナンバーをカバーしたりとか、そういうのは他のロック・バンドにない部分だし、ああいうポールがいたからこそビートルズがあそこまで人気が出たんだと思う。
ポールは相当大事なんだよね
『エド・サリヴァン・ショー』に初めて出たときも、エプスタインの策略で、いきなり「オール・マイ・ラヴィング」をポールに歌わせるでしょ
次も「ティル・ゼア・ウォズ・ユー」、ポールでしょ
まずポールをがんがんフィーチャーして、ポールをカメラに映す。
それだけポールは一般受けするってエプスタインも思ってたんだろうし
そういうバンドの顔っていう意味では大事だけど、才能って意味ではジョンだよね
ジョンがすごいなと思うのは、最初から出来上がってるっていうか、歌いまわしとかも、よくもまぁ20代前半でああいう歌が歌えたよな、って思う。
ソングライティングにしてもいい曲いっぱい作ってるしね
すごいよ、本当に
ポールがすごいのは、あるところから開花するの
最初から才能あったと思うけど、『ヘルプ
』くらいから開花する。
『ラバー・ソウル』『リボルバー』ではジョンと肩を並べるくらいまで来て、『サージェント・ペパーズ~』では超えたかな、って
ジョンはボーカリストとしては、ある時期を境に下り坂になると俺は思ってるの
ジョンって途中で声が全然変わるでしょ
あれ、なんで
どこからだろうなぁ、最初はすごいパワフルな声なんだよ
かっこいい、ロックンロールな声
ところがあるところからさ
――ふにゃっとした声になるよね
線の細い、ふにゃっとした声になる。『ホワイト・アルバム』ではもう完全に後期声になってる。ポールは逆にボーカリストとしてどんどん表現力が増してくる。
そんな感じで時期によって、この時期はポール、この時期はジョン
でも俺がポールについてよく発言してたのは、リアルタイムでずっと活動してるから
中学時代、俺がビートルズを好きになってすごい詳しくなった頃に、ポールがひさびさのワールド・ツアーを始めたでしょ
『フラワーズ・イン・ザ・ダート』を出した後
そう、『フラワーズ~』を引っさげて
あれはウイングス以来のツアーだから本当にひさびさだった。
ビートルズいいなぁ、すごいなぁ、こんなグループがいたんだなぁ、って思うと、当然、この人たちは今何をやってるんだろう、ってなるでしょ
ジョンは残念ながら死んじゃってた。ジョージはずいぶんアルバムを出してない。リンゴは定期的に出してるらしいんだけど、あんまりニュースにならない。そんな中ポールだけはソロとしてすごく話題をばら撒いてた。
ポールが現役でやってるからこそビートルズ神話がまだ生きてるような気がしたっていうかさ
ポールがやってくれてるからつながってる。
これでポールもいなくなっちゃったら、ビートルズって見え方が変わると思うよ、多分
――架空のバンドみたいな感じになっちゃうかもね
うん、なんか本当に夢のバンドになっちゃう気がするけど、ポールが現役でいることによってビートルズがリアルなものであり続けてるような気がしてて
そういう意味でもポールはすごく大事な存在
尊敬してるし、あの人にはずっとスターでい続けてほしい。だから当然ポールのソロに夢中になった。
ジョンは雲の上の人だけど、ポールはまだどこか
なんか近いんだよ
親戚のおじさんみたい(笑)
――90年の来日公演は見に行ったの
東京に住んでて本当にラッキー
もう本当に思うよ
いろんなミュージシャンの人と喋ってても、俺よりかなり年上の人なのに、あのときはまだ田舎に住んでて行けなかった、って人が多い。俺は東京に住んでるからあれを中2で見れてラッキーだった。
あのとき俺が嬉しかったのは、"間に合った感"をすごい感じたこと
だって14歳でポールが好きだなんて最年少の部類なのに、そんな俺がビートルズ以来の来日に間に合ったのが嬉しかった。ビートルズはもうしょうがない。
俺は生まれてないからね
――確か、アメリカにも見に行ってたよね
この前のアメリカ・ツアーね
あのときは日本に来なくてアメリカだけだったから、これは行っとかなきゃと思って
へザーと離婚するちょっと前
多分、仲が悪くなり始めた頃(笑)
でもあのときよりもポールは今のほうが声が出てる。
――ウイングスの曲をもうちょっとやってほしいんだけどね
俺はそれを前から言ってる。最近は特にビートルズの曲ばかりでソロの曲も減ってる。
いつ頃からああなっちゃったのかなぁ
まだ90年のツアーはよかったんだよね
ウイングスのときはビートルズの曲はほとんどやらなかったから、あのときはビートルズ・ナンバーをいっぱいやるっていうので話題になったけど、あれ以降ビートルズが増える一方なんだよ
今すごいよ、ほとんどビートルズだもん
――ファンが求めるからそうなっちゃってるのかなぁ
ああいう人だからね(笑)、より多くの人が盛り上がってるのが嬉しいんでしょう
ライブDVDとかもさ、やたら客席にいる芸能人を(カメラで)抜くんだよ
ジャック・ニコルソンとかさ、いろんな人
――キッスのポール・スタンレーもいた。トム・クルーズもいた。
ああやって自分をスターに見せるのが大好きなんだよ、本当に(笑)
だからコンサートでもたくさんの人が盛り上がる、熱狂するセットリストになっちゃうんだと思う。
そういう性格
絶対数で言うとやっぱりビートルズを聴きたい人が多いじゃん
ポールのソロも熱心に追っかけてるコアなファンのことをあんまり考えてないよね
俺もそこはすごい残念に思う。
ウイングスもいい曲すごいたくさんあるんだから、やればいいのに
特にさ、「シリー・ラヴソング」と「あの娘におせっかい」は絶対やるべきだと思う。
ソロでも「パイプス・オブ・ピース」とかさ、いい曲じゃん
なのにライブでやったこと1回もないからね
「シリー・ラヴソング」も「あの娘におせっかい」もウイングス以来やってない。いつもこの2曲は俺、期待してる。
――リクエストを受け付けてほしいよね
ポールがウイングスで必ずやるのは4曲
決まってるからね
で、たまに「マイ・ラヴ」と「レット・エム・イン」がそこに入る。――「メイビー・アイム・アメイズド」が入ることもある。
そうそう、それもたまに入るね
――「ヴィーナス・アンド・マース」で始まるライブが見たいよね
でもそんなことポールは何も考えてないと思うよ
それよりも、ポールが興味あるのは、ビートルズがビートルズ時代にライブでやってなかった曲をやることだから
イギリスで60年代にリリースされた1stプレスのLP
「リマスターがなかなかされなかったから、だったらオリジナルのLPを買っちゃえと思って、オークションで買い集めた。
本当に状態がいいやつはめちゃ高いから、俺が落札したのは新品同様みたいなやつじゃないけどね
でも『ラバー・ソウル』とか『ヘルプ
』とかすごいいいよ
タイトル曲の「ヘルプ
」のテイクから違うんだもん、ボーカルの
今回リマスター盤が出て、"なんだよ
"と思ったのは、モノBOXが出ちゃったこと(笑)
まぁLPとの違いはあるけど、でも客観的に聴き比べたの、ちゃんと
俺は本物を持ってるわけだから、それとモノBOXを聴き比べた。決定的な違いは、当然だけど、レコードは針のノイズがある。CDはそれがない。
でもそれくらいな感じ
結構いい線いってるよ、今回のリマスターCD
CDはアナログよりちょっと冷たくなるとか音の奥行きがなくなるとかってことはないね
たいしたことない、結局レコードにはかなわない、って前評判も聞いてたんだけど、冷静に客観的に聴いたら、(レコードと)そんなに変わらないよ
逆にノイズがなくて音がきれいだし、CDでも充分じゃない。
って思った」
●ビートルズはロンドンである。
――ロンドンに行ったことは
遊びで行ったことはある。そのときもポールを見た。
結構俺、ポールのライブが旅行のセットになってることが多いよ
それは02年に日本に来たときのツアー
だから日本公演を見てすぐ後だね
俺は日本公演のほうが好きだったな
会場はアールズ・コート
――アビイ・ロード・スタジオも行った。
行ったことなかったからね
いやぁ、いいところにあるな、と思った。
のどかでいいよね、ロンドンのあのへんって
――リバプールは
ないんですよ
――なぜ行かないの
なんでかっていうとね、ビートルズを生んだ町ではあるけど、いわゆる"ビートルズ"はロンドンだと思うわけ
俺が好きなビートルズってやっぱりロンドンが拠点
だからロンドンのほうが興味があるんだと思う。
彼らの学生時代や下積み時代にはそこまで興味がないからなんじゃないかと思うんだよね、多分ね
――いやぁ、行ったら興奮すると思うよ(笑)
だと思うけど
ポールってリバプールに帰ったりするの
――滅多に来ないみたい
ね、そうなんですよ
いつか(行きたい)、って感じかな
――NYに行ったらダコタには行く。
マストだね、あれはマスト
やっぱあそこはあるね、なんかある。
守衛さんがいるから中には入れないんだけどさ、でもやっぱあそこはなんかあるね
だってあのゲートのところでしょ
ジョンが撃たれたの
よくそのこととかも想像しちゃうもん、俺
目の前まで行ったことがあるからよりリアルに情景が浮かぶ。
ゲートがアーチになってて、奥が中庭になってるじゃん
あそこまでは行ってないんだよね
途中で倒れたんだよね
――もしポールに会えたら、何か言いたいことは
いや、もう、褒めると思う。すごい褒める。あなたこそがロックンロールであり、ミュージックだって伝えると思う。
ではこんなところで
まだ全然話し足りないんだけど(笑)
和田唱(わだ しょう)
3ピースバンド、トライセラトップスのボーカリスト&ギタリストとして、97年7月21日シングル「Raspberry」でメジャー・デビュー
ほとんどの楽曲を作詞作曲している和田唱のポップなメロディ・センスと強力なバンド・アンサンブルによって確固たる地位を築いている。
すべての出発点がビートルズだった――
そんなリアル・ピープルに聞くそれぞれのビートルズから、ビートルズに関する最新トピックスなど、ビートルズ情報満載
〉って思った」
#117 小西康陽「ポール・マッカートニーは、20世紀以降の音楽家として理想的な人」
#116 小田島等「ビートルズの歴史は、〈1人の人間が生まれて死んだ〉縮図のよう」
東京、福岡で期間限定再上映
#115 中村義洋「ビートルズ世代でも満足できる娯楽映画をやってることを伝えたい」
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#109 直枝政広「ビートルズは幻みたい
どこにもいない感じがする」
#109 直枝政広「ビートルズは幻みたい
どこにもいない感じがする」
●ビートルズになろうとした中学時代
――直枝さんとビートルズの出会いは
59年生まれなんですけど、幼稚園の頃の髪型がマッシュルームっぽかったみたいで
その頃、撮った写真の下に「まーちゃん、ビートルズみたい」って、従兄弟が書いたコメントがあるんですよね(笑)
小学生の頃はグループ・サウンズが好きで、近所の高校生に「エレキ・ギターってなに
」って教えてもらってたりはしたんですが、その時にヴェンチャーズを刷り込まれた。
だからずっとビートルズのことは全然知らなくて
で、中学生になってヴェンチャーズを聴くようになるんですけど、当時は〈ヴェンチャーズ派〉と〈ビートルズ派〉の対立みたいなものがあったんですよ
――ローリング・ストーンズではなくてヴェンチャーズ
それでビートルズ派のやつに「お前らヴェンチャーズなんて聴いんの
」なんて言われて(笑)
それを聴いた時は、すごく親しみやすい感じで〈これ、どっかで聴いたことあるな〉と思いました。
そこからハマッたんですよね
うるさくて、怖くて
子供ごころに怖かったんだよね
――最初に自分で買ったビートルズのレコードは
毎月みんなでレコード屋さんに行って、それぞれがレコードを買うっていうのが恒例で
みんなうまく小遣いを貯めてLPを買うんですよ
「お前、今回なに買うの
」とか言ってね
確か、シングルを借りて気に入ってたのかな
もう最高でしたね
ロックって屋上が似合うなと思って(笑)
それでもうヴェンチャーズはほっぽり投げて、友達とアップルっていう2人組のバンドを組んだんです。
わかりやすいですね(笑)
ビートルズのカヴァーとかをやったんですか
やらなかった。先にオリジナル曲に行ったんです。
アコギ2つで歌詞は英語
でも辞書の例文を羅列したような、でたらめな歌なんですけど
それで、(レコード袋からビートルズのバンド・スコアを取りだして)こういうのを見てコードを覚えていったんです。
あとビートルズを参考にして、その自分のバンドのディスコグラフィーやヒストリーとかを事細かに考えたりしましたね
きっと2枚目はこんなアルバムになるだろう、とか想像して(笑)
で、解散コンサートは友達が住んでた銀座のビルの屋上でやった。8mmもまわして映画を作りました。
通し番号は4千番台「最初の番号はメンバーが持ってるわけでしょ
メンバーから5,000人以内にオレがいるって思うと興奮するよね(笑)」
――そのまんまじゃないですか(笑)
ちなみに当時、いちばん好きだったアルバムは
もうこれ以上のものはない、っていうぐらい、オレにとってはもう夢の国だったね、そのサウンドが
今でも曲を聴くと、その時の空気が甦る。
あと、当時、ビートルズのレコードを買うと、ディスコグラフィーみたいな小冊子をくれたんですよ
僕が最初に買ったレコードがフォーク・クルセイダーズの"帰って来たヨッパライ"なんですけど、それ以来、ずっと加藤さんを尊敬してたんです。だから、この曲が入っているホワイト(・アルバム)は間違いない。
と思ってお年玉貯めて買ったんだよね
●『Ram』から教わったサウンド・メイキングの面白味
――メンバーのソロも追いかけてました。それで、アップルの相方がポールのソロをよく買ってくれるので、「じゃあ、オレはジョンを買うよ」みたいな感じでやりとりしてた。
そのうち「あいつの買った『Ram』スゲェいい、でも悔しいからいいって言わない」って(笑)
ひねくれてた。
高校生ぐらいになってからかな、自分でも『Ram』を買って
トッド・ラングレンとかも好きだしザッパなんかも聴いてたけど、サウンド・メイキングの面白味みたいなものを改めてそこで教わった。
そのマジックみたいものをね
ハマりまくっちゃって『Ram』はもう何枚持っているかわかんないんですけど、結局ここまで辿り着いちゃった(レコード袋からなにかを取り出す)
eBayで落札したポール・マッカートニー『Ram』のオープンリール
これを手に入れた時期、いろんな作品のオープンリールを買い集めたとか
――なんですかそれ
オープンリールのミュージック・テープ
当時、こういうのが出てたんです。これが音がめちゃくちゃいい。
マスター・テープに一番近いのはこれなんじゃないかと思いますけどね
手作りっぽいサウンドを改めて研究してたんです。
――ポールはすごく実験的なこともやってますよね
もともとビートルズのアート的なところを引っ張ってたのはポールですね
ポール・マッカートニーのファースト(『McCartney』)なんて、リヴィング・ルーム・セッションだからね、ほとんど
まあ、アビー・ロードの地下でも録ってるんだけど
つまり、リヴィング・ルームで作ったものが世界中で一位になっちゃったりするわけでしょ
超画期的だし、ポールがそれやったのはスゲェなと思う。
現代アートだよ、やってることは
ジョンはわりとわかりやすい形で実験的なことをやったけど、ポールはポップという枠のなかでどうやってやるかってことを考えてたよね
●ビートルズとの間にある見えない〈結界〉
――音楽以外に彼らのライフ・スタイルや発言などで影響を受けたことってなにかありますか
(レコード袋から文庫本を取りだして)これ、ビートルズの詩集
片岡義男の訳なんだけど、原石のような荒々しい訳なんですよ
それがとてもよくて
例えばこのなかの「ドント・レット・ミー・ダウン」の訳なんて、「がっかりさせないでくれ、がっかりさせないでくれ、がっかりさせないでくれ」っていう、このリフレインがとにかく強力で
言いたいことはひとつでいい、ということをいつもビートルズは教えてくれる。
だからリフレインって、ポップ・ソングではすごい重要
歌詞っていうのはほんと、ひと言でいいんだって思いましたね
今回のアルバムを作っている時も、この詩集とゲオルゲの詩集を机の上に置いてた。
直枝氏が中学生のときに買ったバンド・スコア(奥左)と、手前は、今でも制作中に読み直すことがあるという。
片岡義男訳のビートルズ詩集
――音作りも歌詞も全面的に影響を受けてるんですね
子供の頃は「ビートルズになりたい」って夢に描いてたけど、今ふと考えてみれば、結局はビートルズはどうものを作って残してきたのか
ということしか考えてないかもね
――じゃあ、もし、ビートルズの誰かと一緒に仕事ができるとしたらどうします。みんなが帰っていなくなった後にただ掃除がしたい、それぐらいでいい。スタジオの空気に触れられるだけで幸せ、って感じです。
彼らがここにいたんだ、って温もりを感じられるだけで
一緒に仕事なんかできないよ
――直枝さんにとって、ビートルズは特別な存在なんですね
だって、会っちゃいけない人達だと思う。
もちろんロンドンへ行ったときにアップルのスタジオの前とか行ったけどね
でも、彼らがいないから行けるっていうか、そこは妙に謙虚です。
ポールやジョージが来日した時はコンサートに行ったりもしていますけど、やっぱり彼らとの間には〈結界〉があって(笑)
ビートルズはオレにとって幻なんです。
どこにもいない感じがするんですよね
直枝政広(なおえ まさひろ)
当時からのオリジナル・メンバーは、直枝ひとり
1984年 シングル"夜の煙突"(ナゴム)でレコード・デビュー
以降、数度のメンバー・チェンジを経ながら、時流に消費されることなく、数多くの傑作アルバムをリリース
練りに練られた楽曲、人生の哀楽を鋭く綴った歌詞、演奏力抜群のアンサンブル、圧倒的な歌唱、レコード・ジャンキーとしての博覧強記ぶりなど、その存在意義はあまりに大きい。
すべての出発点がビートルズだった――
そんなリアル・ピープルに聞くそれぞれのビートルズから、ビートルズに関する最新トピックスなど、ビートルズ情報満載
〉って思った」
#117 小西康陽「ポール・マッカートニーは、20世紀以降の音楽家として理想的な人」
#116 小田島等「ビートルズの歴史は、〈1人の人間が生まれて死んだ〉縮図のよう」
東京、福岡で期間限定再上映
#115 中村義洋「ビートルズ世代でも満足できる娯楽映画をやってることを伝えたい」
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#112 中川敬「ビートルズからは〈喋り方を教えてもらった〉ようなもの」
●チューリップからビートルズへ
左から3番目が中川敬
――最初にビートルズを聴いたのはいつですか
小学校高学年の頃に、テレビで日本のニュー・ミュージック歌手が"Let It Be"をカヴァーしててね
英語やから外国の歌やな、良いメロディやな、みたいな
でも、まだ子供やから、レコード買うんやったら(山口)百恵ちゃんにピンクレディー(笑)
で、FMの雑誌を見ては、ビートルズ特集とかあるとエアチェックしてカセットに録音するようになって
まだジョン・レノンが殺される前で、マッカートニーも成田で捕まる前(笑)
――じゃあ、そのカセットで繰り返しビートルズを聴いてたんですね
それに、チューリップが好きやってんね、子供の頃
中学一年ぐらいから、小遣い貯めてLPを買ってた。
で、ビートルズの曲をカセット・テープで録っていくうちに、「これ、元ネタちゃうの
それで「これは自分が好きな系統やな」っていうことが、子供ながらに整理されていった。
洋の東西を問わず、ロックと認識して最初に自分でレコードを買ったのはビートルズの『赤盤』『青盤』やね
どっちも擦り切れるぐらい聴いたよ
――聴いてみてどうでした。最初は『赤盤』ばっかり聴いてた。
でも、そのうち『青盤』もどんどん好きになっていって
その頃、レンタル・レコード屋なんてのも登場し始めてたけど、ビートルズは買い揃えなあかんと思ってたね
――そんななかで、最初に買ったスタジオ・アルバムは何ですか
う〜ん、正確には思い出されへんのやけど、『Sgt
どの本読んでも「最高傑作
」って書いてあったからね
俺らよりも上の世代のビートルズの捉え方っていうのは、最高傑作といえば『Sgt
だから、その2枚あたりから買い始めてる。●〈なんでも歌にしていい〉ことを教わった。――ちなみにビートルズのメンバーでは誰が好きでした。
最初はマッカートニーの書く曲が好きやってんけど、俺が中3の時、ジョン・レノンが死んで
で、ジョン・レノン関連本が沢山出版されて、インタビューとかを漁るように読むわけよ、中3の3学期は(笑)
漁るように読んで、ジョン・レノンの攻撃的で無垢な人間性に自己投影したりしながら、ジョン・レノンの曲ばっかり編集したカセット・テープ作って聴いたりしてた。――ジョン・レノンの事件を知ったときはショックでした。
そうやね、まさに聴いてる真っ只中やったからね
FMラジオを聴いてて
いきなり速報みたいなかたちで知らされて、「ええ〜
それこそソロ・ワークも含めてビートルズばっかり聴いてる頃で、「本当の父親を見つけた。
」みたいな気分の頃やったから
――中川さんは社会的なこともどんどん発言されていますが、そこにジョンの影響があったりはしますか
そこはあまり関係ないけど、ただ最初の入り口として、ジョン・レノンやボブ・ディラン、パンク、ニューウェイヴがあったことは、俺にとって良かったんじゃないかな
彼らは、子供の俺に対して、「思ったことはなんでも歌にしていいんやぞ」っていうメッセージを発してたんやね
それまで歌謡曲とか日本のロック&ポップスを聴いても、例えばその〈恋愛〉や〈反抗〉にリアリティがないわけよ
そういうリアリティのない〈居心地のいい音楽〉ばっかり耳に入ってくる中、訳詞ではあるけどジョン・レノンやボブ・ディランが歌ってる歌詞を見ると、〈歌は自由なもの〉っていうサインめいたメッセージがそこにある。
そういう意味では、〈喋り方を教えてもらった〉というようなところがあるよね
●大いなる勘違いを貫く姿勢
――今もビートルズは聴き続けているんですか
懐かし〜と思って聴くよ
聴こうとしなくても巷に溢れてるし
ただ、曲作りやアレンジで、ビートルズ的作法って、もう聴かなくても出て来てしまう。ストーンズとかフーとかモータウンとか、多感な頃に聴き漁ってた60年代の音楽は、血肉になっちゃってる。
自分にとっての〈ネイティヴ・ミュージック〉みたいなところがあるよね、ビートルズは
――いつもゲストの皆さんに、ビートルズに関わる思い出の一品をご紹介いただいているのですが、中川さんは何を
中川氏所有のビートルズ本
「小学6年生ぐらいの頃に購入
当時は、今のように、世に〈ロック本〉なんてほとんどなく、敬少年にとってコイツは経典みたいなものでした」
小学校・中学校の頃に読んでたビートルズの本
これぐらいしかもう手許に残ってなくて
70年代半ばって、まだ、あんまりロック本とか出てなくてね
これにはインタビューとか年表とかが載ってるんやけど、自分が持ってるシングルのタイトルの下に赤線が引かれてたりする(笑)
経典みたいなものやったね(笑)
――最後にビートルズから一番学んだことってなんですか
好きな逸話があってね
66年ぐらいにメンバー間でよく交わされた会話で、「俺達に不可能なんてないよな
」っていうのがあって
大いなる勘違いって大事やな、みたいな(笑)
特にポール・マッカートニー
あの頃の好奇心旺盛なマッカートニー
あらゆる音楽を聴き、自分のものとして咀嚼して
俺が発明してんけど」っていうような顔をしてる(笑)
またはジョン・レノンの、思ったことは何でも口にする、稚拙ではあるけど思い切った活動、表現
願望に対する、力づくの行動作法
ビートルズって、そういうやつらが作った音楽なんよね
もうボックス・セットはエエやろ
ソウル・フラワーがちゃんとその辺、受け継ぐよ(笑)
中川敬(なかがわ たかし)
ソウル・フラワー・ユニオンは、2010年1月1日にマキシ・シングル"アクア・ヴィテ"をリリース
表題曲"アクア・ヴィテ"以外に、忌野清志郎とマイケル・ジャクソンに捧げた追悼カヴァー"ぼくの好きな先生"、"Human Nature"、曽我部恵一によるダブ・ミックス"閃光花火"などを含んだ全8曲入り
すべての出発点がビートルズだった――
そんなリアル・ピープルに聞くそれぞれのビートルズから、ビートルズに関する最新トピックスなど、ビートルズ情報満載
〉って思った」
#117 小西康陽「ポール・マッカートニーは、20世紀以降の音楽家として理想的な人」
#116 小田島等「ビートルズの歴史は、〈1人の人間が生まれて死んだ〉縮図のよう」
東京、福岡で期間限定再上映
#115 中村義洋「ビートルズ世代でも満足できる娯楽映画をやってることを伝えたい」
8 以上が必要です。左のアイコンをクリックしてFLASHプラグインをインストールしてください。
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#113 なおこ(少年ナイフ)「言葉がそんなに通じなくても、音楽で心が通じ合う」
●細かいところまで寸分漏らさず聴きたかった。
――ビートルズを初めて意識して聴いたのはいつくらいですか
で、友達が『赤盤』を買って、私が『青盤』を買って交換して聴いたりしてましたね
それまでは、テレビから流れてくる歌謡曲をなんとなく聴いてたくらいだったんですけど
――ということは、洋楽で初めて買ったアルバムが『青盤』
聴いてからはずっとハマって
ステレオのスピーカーに耳をつけたりとか、頭をステレオ・セットの中まで入れて聴いてました(笑)
ビートルズってギターはこっちで歌はこっちとか、右と左のスピーカーで音が振り分けてあるから、それを楽しんで聴いてましたね
その世界に脳みそが入ってました。
――かなり集中して聴いてたんですね
もう、細かいところまで寸分漏らさず聴きたいと思って
それで『青盤』を買った時に、冊子がオマケについてたんです。
緑の表紙のビートルズ・ブックみたいなもので
そこにメンバーの誕生日とか好きな食べ物とか、あとビートルズの結成から解散までのヒストリーであるとか、いろんなことが載ってたんです。それを教科書よりも深く、隅から隅まで読んでました。
「リンゴの誕生日は7月7日なんや」とか(笑)
――すっかりアイドルの追っかけ状態(笑)
そうですね、まさに(笑)
〈ビートルズ・シネクラブ〉にも入って、厚生年金会館か御堂会館みたいなホールで、ビートルズのライヴ映像とかを見に行きました。
その頃、小学生だった妹のアツコ(少年ナイフのオリジナル・メンバー)もビートルズにハマってたんで一緒に行ってましたね
――じゃあ、女の子っぽく部屋にポスター貼ったりとか
ああ、してました。
レコードを買ったら付いてたようなのとか、シネクラブのイヴェントで当たったやつとか(笑)
ポールがウィングスをはじめた頃はキッスがすごい好きやったからキッスのポスター貼ったり、いっつもジーン・シモンズの似顔絵描いたりしてました(笑)
――ビートルズの似顔絵は
アツコのほうがすごくて、学校の美術の時間とかにポールの顔とか描いてたような気がします。高校に入ると油絵の授業があって、ラモーンズのレコードのジャケットを見て油絵を描きました。
その頃はウィングスよりラモーンズのほうがアイドルだったから
――ちなみにビートルズのメンバーでは誰派だったんですか
ポール・マッカートニーが可愛いなって思いました。
ジョン・レノンってカッコいいまではいかなくて
ポールが一番好きでしたね
――当時、いちばんよく聴いていたアルバムは
ああいうのは嫌いなんです。
自己満足の世界だから
●演奏しながらみんなが歌えるところが好き
――やっぱり、ちゃんとメロディーとかサビがある曲のほうが好きなんですね
やっぱり、メロディーとハーモニーには影響受けたと思います。
最初にきっちり素晴らしいハーモニーの曲を体験したのがビートルズだったから
ああいうのが「いいなあ」って思うから、少年ナイフでもそういうハーモニーのある曲が多いですけどね
演奏しながらみんなが歌えるっていうのがビートルズの好きなとこですね
――歌詞についてはいかがですか
わりと注意深く聴いてました。
たいしたことは歌ってないなあ、と思ってましたけど(笑)、〈イチゴ〉とか〈玉ネギ〉とかが歌詞に出てくるセンスはスゴイなあって
――〈タコ〉とかいろいろありますもんね(笑)
今から考えたら、ただラリッてただけなのかなあ、とも思いますけど(笑)
「なるようになる」っていうのが、なんかいいことやなって思います、素直に(笑)
――これまで少年ナイフは、ニルヴァーナとかラモーンズとか、海外のいろんなバンドと対バンしてきましたが、ビートルズの話で盛り上がったことってありますか
89年に初めてロサンゼルスにライヴに行ったことがあって、その時にブッキングしてくれたレーベルの人とか、あとレッド・クロスのメンバーとかと一緒に行動してたんですけど、車のなかでみんなでビートルズの歌を歌ったりハモリあったりしましたね
みんなビートルズがものすごく好きだったから
好きな音楽が一緒だったら、言葉がそんなに通じなくてもすごい心が通じ合うんだなって思いました。
――ビートルズの曲ってミュージシャンの共通言語みたいなもんなんですね
何か月か前に5週間ぐらいツアーへ行ってましたけど、その時はドゥービー・ブラザーズとかボストンとかをかけて盛り上がったんです。
ちょっとイントロがかかったりすると、「この曲好き
」とか言って歌い出したり、ギター・ソロ弾いたりして
ビートルズに限らず、音楽はほんとに心を繋ぐんやなあって思いますね
●リヴァプールにあるビートルズ・ショップとの縁
リヴァプールのビートルズ・ショップで購入した携帯用折りたたみミラー
――今回、お持ち頂いたビートルズ・グッズもツアーに関係があるものだとか
今年(09年)6月にイギリスとヨーロッパのツアーへ行った時にリヴァプールでライヴしたんですけど、その時にビートルズ博物館に行ったんです。1回目は90年代の初期に行って今年は2回目だったんですけど、そこのお土産物屋さんで買った鏡です。で、これは拡大鏡と普通の鏡のコンパクトになっててむちゃ可愛いんです。
――ビートルズ博物館のなおこさん的なお薦めポイントは
ビートルズ博物館も良いんですけど、ビートルズ博物館の近くにビートルズ・ショップがあって、そこがオススメです。
そこのお店は今年は行けなかったんですけど、最初に行った時にこんな大きなビートルズのバスタオル、メンバーの顔のイラストが描いてあるのとか、『Sgt
そしたら店員さんがナイフのファンで、めちゃくちゃオマケしてくれたんですよ
向こうがなおこさんだとわかったんですか
はい、わかってくれたんです。
「あ、あなたは
今回は残念ながら時間がなくてお店には寄れなかったんですけど、まだその店員さんはわざわざライヴを観に来てくれて、ビートルズのピックをお土産にくれたんです。
お店に売ってるやつを「僕から」って
それにすごい感動して
――ビートルズが繋ぐ縁ですね
今度3回目に行く時は、絶対、ビートルズ・ショップにも寄ろうと思ってます。
ナイフのTシャツとかお土産に持って(笑)
ロックバンド、少年ナイフの中心メンバー
同アルバムは1985年にアメリカのインディー・レーベルからも発売され、欧米インディー界隈で注目の存在となる。1992年には日本・アメリカ・イギリスの3ヵ国でメジャー・デビューを果たし、以降ワールドワイドな活動をコンスタントに続けている。
現在のメンバーは、なおこ(ヴォーカル、ギター)、りつこ(ベース、ヴォーカル)、えつこ(ドラム、ヴォーカル)の3人
すべての出発点がビートルズだった――
そんなリアル・ピープルに聞くそれぞれのビートルズから、ビートルズに関する最新トピックスなど、ビートルズ情報満載
〉って思った」
#117 小西康陽「ポール・マッカートニーは、20世紀以降の音楽家として理想的な人」
#116 小田島等「ビートルズの歴史は、〈1人の人間が生まれて死んだ〉縮図のよう」
東京、福岡で期間限定再上映
#115 中村義洋「ビートルズ世代でも満足できる娯楽映画をやってることを伝えたい」
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#114 前園直樹「ビートルズの初期の音は〈説得力〉のかたまりだと思う」
●〈赤盤〉が初めて買ったアナログ盤だった。――最初に聴いたビートルズって憶えてます。
うちの親父は演歌が好きで、NHKの〈のど自慢〉に出たりしてたんですよ
ちゃんと聴いたのは高校一年の頃かな
渋谷系ブームの頃で、フリッパーズ・ギターとか小沢健二さんとか、そういった人たちのルーツ的なものとして60年代の音楽を探っていくうちにビートルズに辿り着いたんです。――渋谷系の時代、ビートルズを一緒に聴く仲間はいました。
実家は鹿児島の片田舎なんですけど、音楽のことを話せる友人が全然いなくて
J-POPは流行ってましたけど小室サウンド全盛期ですからね
そんななかで、クラスの違う大工君っていう友人だけが音楽の話ができたんです。
彼からフリッパーズを借りて、僕からはピチカート(・ファイヴ)を貸したりしてたんですよ
そんななかで大工君がビートルズのCDを10枚貸してくれた。たぶん書店なんかで廉価で売ってたようなヤツだったんだと思います。ジャケがフリー素材の風景写真みたいで(笑)、それが印象に残ってます。
いま思えばヘンなテイクが入ってたり、英語じゃない歌詞だったり
それを全部テープにダビングでして、90年代の音楽と並列で聴いてました。――そういう廉価CDでもビートルズの面白さは伝わってきました。その映像版も話題になって、TVでも放映されたんです。
95年の大晦日、紅白の裏番組だったんですけど、アナウンサーの小宮悦子さんから簡単な前フリがあった後、本編が流れて
イントロのギターの微妙な揺らぎが、自分の不安だらけの人生にシンクロしてしまったみたいで、うわ、止めてくれ。
みたいな(笑)
それで〈赤盤〉を買ったんです。ちょうどアナログ盤に興味を持ち始めた頃で、お店に行ったら英国盤の新品が売っていてそれを買ったんです。
ちなみに、それが初めて買ったアナログ盤なんですけど
――それで初めて正規の音源で聴かれたわけですね
いかがでした。
もう一回泣く、みたいな感じでした(笑)
とくに"In My Life"の間奏、あのハープシコードみたいになっているピアノ・ソロにすごく惹かれて弾けるようになりたかった。
でも、あれがどういうふうに録られているのか、誰が弾いているのかもまったく知らなくて
どうしたら、こんなに早く弾けるんだろうって思いながらピアノで練習してました。
「高校の頃、学校の図書館でビートルズの古い楽譜を見つけたんですよ
この譜面にはジョージ・マーティンが弾いたあの有名なソロ・パートもしっかり記譜されていて、完璧に弾けるようになりたくて、家のピアノで毎日練習してました。
彼も弾けなくて半分のスピードで録った、という事実はつゆ知らず(笑)
後にそれを知った時は、思わずコケましたよ(笑)」
●ビートルズのアルバムは、それぞれ4枚ずつくらい持っている。――大学に入ってからもビートルズは聴いてました。大学に入ると病的にレコードを買い始めたんです。学校にはほとんどいかず、1日平均5枚は買って聴いてました。
それに音楽の話ができる友人も増えたし、クラブに行くと自分より10も20も年上の先輩とも知り合うようになって
そんななかで、「どうやったら、そんなサウンドになるのか」というより、「どういうサウンドが自分にとって面白いものなのか」が見えてきたんです。自分の好みが明確になってきた。
高校の時に聴いていたビートルズとは別のビートルズにもう一回出逢ったっていう感じでしたね
――ビートルズとの付き合いが少し変わってきたわけですね
例えば、友人とお酒を飲みながら話をして、いろんなレコードを聴いたあげく、最終的にビートルズをかけると「やっぱりビートルズっていいね」みたいになる。
そういう良い環境でしたね
やっぱり、あの曲がかかると違いましたね
出だしのホーン・セクションの1音だけで空気が変わりました。――レコード屋でビートルズとの良い出会いって何かありました。ビートルズのレコードって、〈赤盤〉以外はレコード屋では買ったことないかもしれないです。
全部、リサイクル・ショップとかで手に入れてますね
当時はレコードの買い過ぎでほんとにお金がなくて、それでいて、もっとたくさんのレコードを買いたかったんですよ
だから、リサイクル・ショップで全タイトル300円で買い揃えたこともありますね
ビートルズのアルバムは、それぞれ4枚ずつくらい持ってるんですよ
急に聴きたくなった時、部屋の中を捜し回るのが面倒だったりして、いろんなところで見つけて買ってくるから
いっぽうで実は今、持ってない人も多いと思うので、お土産にもイイと思いますし(笑)
・2枚のレコード
「いま、〈LOVE SHOP RECORD〉っていう和モノ専門のレコード屋もやってるんですけど、日本で制作された、いわば〈ビートルズ・ソングブック・軽音楽編〉的なレコードを少し見繕って持ってきてみました。『バカラックがビートルズに逢った時』(写真左)は筒美京平さんが編曲を手掛けたアルバムで、日本のイージーリスニング的解釈のなかでは最高峰だと思います。『栄光のビートルズ・ベスト・24』(写真右)は東芝で越路吹雪さんの担当ディレクターだった渋谷森久さんが〈モーリー・グレー〉名義で関わった作品のなかの一枚です。
いろいろレコードを買っていくなかでこういうものにも出会って、誤解を恐れずに言えば広く浅くビートルズの音楽に触れてきた気がしますね」
●最近ではまた〈赤盤〉時代が面白い。――前園さんは新作『火をつける。
前園直樹グループ第一集』で邦楽アーティストのカヴァーをされていますが、ビートルズのカヴァーをするなら、やってみたい曲ってありますか
うーん、これまでカヴァーをしたいと思ったことは一度もなくて、きっとこれからもないだろうし
作曲家あるいは編曲家として、僕はポール・マッカートニーが好きなんです。
だからポールの音楽が放っているオーラみたいなものは常に頭の中に憧れとしてあるんですけど、曲自体をコピーするっていうのは、ポール・モデルのヘフナーのベースを買うとか、そういうことと同じなんですよね
そういうのって興味なくて
ポールを意識した曲はあるんですけどね
結果が〈ぽい〉かどうかは疑問ですけど、03年に出した『ほほえみがとまらない』っていうミニ・アルバムに入っている"the Sun Blues"っていう曲なんですけど
――どういう風に意識されたんですか
具体的にあの曲っていう風にはやらないんですけど、好きな作曲家やアーティスト、レコードを思い浮かべて作曲することがあって
その時は、ポールとジェイムス・テイラーとエドゥ・ロボを頭の中で放流させて、3人が一緒にやってるみたいな感じってどんなのだろうって
言ってみれば研究報告みたいなものですね、20代前半のビートルズ研究報告
あ、でも01年の『くらしのたより』というデビュー・アルバムでは、もう少し具体的に、"Getting Better"のイントロのギターのカッティングを真似てみたこともありました。
では、ちょっと大きな質問なんですけど、前園さんにとってビートルズってどんな存在ですか
うーん、難しいなあ
忘れちゃいけない、っていう感じはあるんですよね
いまでもビートルズのカタログっていろいろ出るじゃないですか
リマスターとか
そういうのって見向きもしないんですけど、でも、初めて聴いたときからずっと頭の中に残っている音やメロディーは忘れちゃいけないなと
――いまでも折に触れて聴くことがある。
最近ではまた〈赤盤〉時代が面白くて
それって、08年の秋に生まれて初めてバンドを組んだことが大きいかもしれないですね
同じバンドマンとして(笑)、初めてビートルズに触れている。いま、バンドで曲をアレンジしていく時に小西(康陽)さんといろんな話をしていて、そこでよくでてくる〈説得力〉っていう言葉があるんです。
「ここのコードはこっちにしたほうが説得力がある」とか「この間奏は16小節ではなくて8小節のほうが説得力がある」とか
その曲にあう音の響きとか、サイズとか、そういうことを指す言葉が〈説得力〉だと思うんですけど、ビートルズの特に初期の音は説得力のかたまりだと思うんですよ
だから〈説得力〉という言葉を耳にするようになったあたりから〈赤盤〉時代に戻ってくるようになりましたね
――確かにビートルズの曲は、どの音もピタッとはまってますよね
あと、声の説得力っていうのも感じてて
歌が始まったとたんに「始まった。」と思えるというか、そう思わせる説得力に憧れる。歌うべき声というか、自分もそういったものを追い求めていきたいなと思ってます。
前園直樹(まえぞの なおき)
2001年、アルバム『くらしのたより』でデビュー
2008年には、小西康陽(ピアノ)/羽立光孝(ベース)と共に、日本に残された〈うた〉をカヴァーするバンド〈前園直樹グループ〉を結成、同バンドではヴォーカルを担当している。バンドとしては、2009年にアルバム『火をつける。
』をリリース、そして来る2月10日(水曜・祝日前)には、下北沢モナ・レコードにおいて、初のオールナイト・イヴェント〈真夜中の前園直樹グループ
〉を開催する。
その他、主に音楽関連の執筆業、アーカイヴ業もおこなっており、1月23日(土)には、アンソロジスト・濱田高志による公開講座〈ヒットメーカーが語る作品誕生秘話〉へのアシスタントとしての参加も決定
さらに2010年春には、1970年以前に制作された国産レコードのジャケットを紹介するヴィジュアル本の刊行を予定している。同書では執筆に加え、デザインも担当する。
すべての出発点がビートルズだった――
そんなリアル・ピープルに聞くそれぞれのビートルズから、ビートルズに関する最新トピックスなど、ビートルズ情報満載
〉って思った」
#117 小西康陽「ポール・マッカートニーは、20世紀以降の音楽家として理想的な人」
#116 小田島等「ビートルズの歴史は、〈1人の人間が生まれて死んだ〉縮図のよう」
東京、福岡で期間限定再上映
#115 中村義洋「ビートルズ世代でも満足できる娯楽映画をやってることを伝えたい」
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#115 中村義洋「ビートルズ世代でも満足できる娯楽映画をやってることを伝えたい」 | ビートルズブログ アビイ・ロードの歩き方 | WEBマガジン e-days「イーデイズ」
#115 中村義洋「ビートルズ世代でも満足できる娯楽映画をやってることを伝えたい」
――ビートルズとはどんな風に出会われたんですか
サザン(オールスターズ)の桑田佳祐さんがKUWATA BANDをやっていた頃に、テレビで「メリー・クリスマス・ショー」という番組をやったんですよ
ステレオを買ってから、初めて買ったレコードだったと思います。
高2くらいの時かな
その頃、バンドをやってたんですよ
サザンのカヴァーとかやってて、ギターを弾いてたんですけど、すごく難しかったんです。左手がもう、全然動かない。
それで限界を感じて、高3の文化祭までやってやめよう、と思って
「最後にビートルズをカヴァーしたら面白いかも」って方針転換して、高3の文化祭だけビートルズと(ローリング・)ストーンズのコピーをやったんです。そこで初めてグルーヴ感というのを体感して、「バンドは面白い。」って思いました。
――でも、結局、音楽はそこで一段落して映画のほうに進まれたわけですね
同じ頃に伊丹十三監督の「マルサの女」っていう映画を観て、「映画をやるのも面白いかもしれない」と思って
――ビートルズは人生の選択期に聴いた音楽だった。とくに『Abbey Road』は自分のなかでものすごく大切なものだから、iPodなんかに入れなくても頭の中でいつも再生できるくらいです。
これは映画会社がやったことなんですけど、偶然の一致ですね
それでビートルズをいろいろ聴いているうちうに、ジョンのソロも聴くようになって
ジョン、カッコイイじゃないですか
その時、付き合っていた女の子がオノヨーコが好きだったりもして
二人で聴いてました。
ジョンの命日の時は、楽器ができる仲間が集まってジョンの曲を演奏したりしてましたよ
●歌詞を読んだら、小説「ゴールデンスランバー」のタイトルの意味がわかった。――今回の映画の脚本は"Golden Slumbers"を聴きながら書かれていたそうですが、改めてじっくりと聴き直してみていかがでした。
やっぱり歌詞ですね
これまで歌詞の意味を突き詰めて聴いていなかったので
伊坂(幸太郎)さんに「なんで〈ゴールデンスランバー〉にしたんですか
」っていう話をしたんですが、歌詞をよく読んでその理由がわかった。
――映画でも歌詞が紹介されていましたが、〈失われし美しき日々〉みたいな感じの内容ですよね
ちょっとノスタルジックな
高校とか大学の時から、そういうお話とか映画がたまらなく好きだったんです。伊坂さんがそういうテーマで物語を書き、しかもタイトルが「ゴールデンスランバー」になってる。前から伊坂さんとは好きな音楽とか映画がすごい似てるのはわかってたんですけど、伊坂さんがこうやって勝負に出た時に「ゴールデンスランバー」というキーワードを出してきたのを知って、「もちろん僕が撮ります。
」って感じでしたね
前に「フィッシュストーリー」っていう伊坂さん原作の映画で、斉藤さんに主題歌をやってもらっていたので自然な流れでしたね
ほかのミュージシャンは誰も考えつきませんでした。――斉藤さんの反応はいかがでした。
もう恐縮してましたね
斉藤さんもビートルズが大好きだから「こんな僕が恐れおおい」って
そこを「斉藤さんの声で聴きたいんです」って説得して
最終的には「もし、ダメだったら使わないで下さい」って言いながらも、やってくれた。
こっちも「そうですね、そのときは使わないことにしましょう」って
結局、使うんですけどね(笑)
映画「ゴールデンスランバー」より
――できあがった曲を聴かれていかがでした。
やっぱり、お願いしてよかったですよ
英語もすごくうまい。
全然、英語ができない俺からすると、ポールよりうまいかも、って思ったくらい(笑)
――映画のどこで使うか、っていうのは悩まれました。
そうですね、秘密兵器みたいなもんですから
2回出してるんです。
堺(雅人)さんにしろ、吉岡(秀隆)君にしろ、竹内(結子)さんにしろ、劇団ひとりにしろ、それぞれ("Golden Slumbers"を)歌う箇所があるんですけど、そういうシーンが来る前に一度かけておこうと
多分、いまの若い人の多くは曲を聴いたことがないだろうから
そういうのがまずあって、あと、もう一回は、とっておきのクライマックスですよね
花火があがる瞬間
最初、スタッフはそこで曲をかけるってことに違和感があったみたいなんです。
「このクライマックスで大丈夫なんだろうか
もちろん、僕の中ではイメージはできていたので、ある程度、編集が終わってから「じゃあ、ちょっと曲を入れてみて」と
それを観て、スタッフはビックリしてましたね
「こんなつもりだったんだ。
――ほんとに物語と歌が密に結びついた映画ですよね
最後にビートルズ・ファンには、こういうふうに映画を楽しんでほしい、みたいなメッセージを頂けますか
熱心なビートルズ・ファンって、30代後半から上くらいだと思うんですよ
そういう世代の人たちって、大々的にロードショウ公開される邦画は、あまり観に来ないと思うんですよね
でも「パブリック・エネミーズ」とか、そういった洋画は観に行くと思うんです。
まあ、俺が勝手に思ってるだけですけど(笑)
だから、そういう映画を観に行くつもりで「ゴールデンスランバー」を観に来てほしいですね
ビートルズの曲がかかってて、タイトルにもなってますよ、っていうことだけじゃなく、そういうあなた方の世代でも満足できる娯楽映画を日本でもやってるんですよ、っていうことを知ってもらえればと思います。
中村義洋(なかむら よしひろ)
成城大学在学中に撮った短編「五月雨厨房」が、ぴあフィルムフェスティバルで準グランプリを受賞
大学卒業後は、崔洋一、伊丹十三、平山秀幸らの助監督として現場に参加
その後「仄暗い水の底から」、「ラストシーン」、「クイール」などの脚本に携わり、監督としては08年「チーム・バチスタの栄光」、「ジャージの二人」、09年「ジェネラル・ルージュの凱旋」といったヒット作を生み出している。
07年に伊坂幸太郎の小説「アヒルと鴨のコインロッカー」を、09年には「フィッシュストーリー」をそれぞれ映画化
「ゴールデンスランバー」は、中村監督による伊坂作品の映画化3本目となる。
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〉って思った」
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#116 小田島等「ビートルズの歴史は、〈1人の人間が生まれて死んだ〉縮図のよう」
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#116 小田島等「ビートルズの歴史は、〈1人の人間が生まれて死んだ〉縮図のよう」
とても特別なアルバムじゃないですか、『Sgt
イギリスで22週1位でしたっけ
いつかずっと引用してみたいなと、テーマとして拝借したいなと思ってたんです。
で、今回、ローズの人が大集合ってことで、ちょうどピッタリなんじゃないか
って曽我部(恵一)くんに話したら、「それ、いいじゃない」ってなって
――当日は思いつくままに描いていった。
特にイヴェントに出てくる人を全員入れなくちゃいけないとかも考えないで
曽我部くんらしき人とがいたりして、楽な感じで
そういえばスキンヘッドの人が話しかけて来てね、「オレを描け」って言うから描いたんですよ
出演者だって言ってるんだけど、あの人、いったい誰なんだろう
――人間以外のものもいろいろ参加してますね
例えばこれなんて
河童ですね(笑)
河童とかはにわとか宇宙人とか気になるんですよ、土偶、天狗とか地蔵もやっぱ気になる。
あとハンマーヘッド・シャーク(シュモクザメ)も
●レコード・ジャケットに感じる、ビートルズの意地
〈東京360分〉のイヴェント中に描かれたイラスト
――そういえばオリジナルのアートワークには福助がいましたよね(笑)
オリジナルのアートワークに関しては、やはり思い入れは強い。
それで、懐かしい話ですけど
僕が中学の頃、87年にポップ・アート展っていうのをやったんですよ、新宿の小田急百貨店で
それでブレイクの作品を初めて観ましたし、ほぼ同時期に銀座の西村画廊でのピーター・ブレイク展も観ました。そこはリチャード・ハミルトン(ピーター・ブレイクと並んでイギリスのポップ・アート界を代表し、ポップ・アートを定義したアーティスト)も扱っている画廊です。この二人が好きだとビートルズもくっついてくる。
あれって、ポールがリチャード・ハミルトンに「お願いしたい」って言ったら、リチャード・ハミルトンが「自分でやればいいじゃないか」って言ったらしいですね
「白いジャケットにしたらいいじゃないか」って
その時、リチャード・ハミルトン以外にも何人か候補がいて、それぞれにラフを作らせたっていう話もあるんですけど、それがどの作家かっていうのは発表されていない。
エデゥアルド・パオロッツィ(ポールの『Red Rose Speedway』のデザインを担当するポップ・アートの彫刻家)かなと睨んでいるんですけど
――ビートルズがレコード・ジャケットに美術家を起用したことは大きなことだったと思いますか
それってポールのある種の意地みたいなのもあるんだと思うんですよ
そういうことも含めて、イギリスから導火線に火がついたポップ・アートっていうのを、しかもアメリカン・ポップ・アートより先に誕生してるものを、ビートルズってものに流入させようとポールが閃いたんじゃないかなと
まあ、そんだけ暴走したら、ジョンもなんとなく萎えるわなっていう(笑)
――やっぱり、ビートルズとアートを繋いだのはポールなんでしょうか
きっとポールかもしれない。
毎晩どこかでパーティやってたでしょうからね、スウィンギング・ロンドンの頃
ポールがポップ・アートの人たちに話しかけて、「ジャケット作ってくれないか
」って言ったりしてる。
その事実がアート・マニアからしたら〈それって、どんな様子
〉っていうのがあるんですよ(笑)
〈電話で言うのかな
〉とか〈パーティとかで事前に会ったりしてて、徐々に親交を深めていって頼んでるのか
〉とか、その辺のことがこれまであんまり語られてない。
――確かにその舞台裏って気になりますね
ニュー・オーダーとピーター・サヴィルなんかは、ああいうふうにミニマムにヴィジュアルを作る人と音楽家が関係していく元祖として、『Sgt
この二枚のやり方を、もっと贅肉を落としてやっていったらどうなるんだ。
っていうのを、UKロック・シーンでやったのかもね
ピーター・サヴィルはハミルトンとブレイクの影響が確実にあるでしょうし
引用してる作品もありますよね
音楽にまつわる英国のデザインの歴史って、多分すごいことになってると思います。●ポールの一言に「ありがとう」と言いながら一人で泣いた。
DVDとしてリリースされた〈東京360分〉のパッケージ
――そもそも小田島さんとビートルズの出会いはどんな感じだったんですか
やっぱり桑田佳祐ですよ
小さい頃からサザン(・オールスターズ)を聴くじゃないですか、「ザ・ベストテン」とかで
そのジャケットをスージー(甘金)さんが描いてたりして
その頃は宝島キッズだったから、スージーさんが好きで、しかも子供の頃からサザン聴いてたから
すごい合流点だった。――そこからビートルズを聴くようになった。
中学生の頃に学校でビートルズとか歌わされるでしょ
それがなんか道徳の匂いがしてイヤで
あんまり本気で聴けなくて
それだったらマドンナのほうが良かったし
だからその後もビートルズ聴くよりも、キンクスとかボンゾズ(・ドッグ・バンド)とかラトルズ,10ccなんかを聴いて
神様と目が合うの怖いから、わざと延々遠周り(笑)
――あえてマニアックな脇道を(笑)
そう、脇ばっかり行って
お弁当なんかでもマカロニとかを先に全部食べちゃうんですよ(笑)
好きだから仕方がない。
――トンカツとかより、まずマカロニ(笑)
マカロニ、面白いじゃないですか、食感といい、穴開いてるし(笑)
「ウルトラマン」見ててもウルトラマンの活躍は見てないですから
ダダとかブルトンとかヒッポリト星人、ヤメタランスとか
じゃあ、ビートルズを本気で聴きだしたキッカケってなんだったんですか
アンソロジーが出た頃ですね
曽我部君が「とにかく聴いてごらん
ヤッバいから」っつって
それでアンソロジー、ビデオ、本、その時、出てたものをいっきに全部買って、観て聴いて読んで、もう、感動
本読んで泣いた。最後のページのポールの一言、「僕たちは友達なんだ、これは全部人間関係なんだ」って書いてあって、嗚咽して泣いた。初めて本で泣いたかもしれない。
一人で部屋で泣きながら、なんか「ありがとう」って言ってました(笑)
――では最後に小田島さんから見てビートルズの面白いところって
だいたい面白いんですけどね
縮図ですよね
1人の人間が生まれて死んだ、みたいな感じがありますよね
後半おじいちゃんみたいになっちゃうし(笑)、全員ヒゲもじゃもじゃになって、枯れの演出もあり
あれってザ・バンドの影響もあるのなか
――最初は初々しいアイドルだったのに、気がつけばヒゲもじゃヒッピーに
そう、途中すごい実験もして、最後は初心のロックンロールやブルーズへ戻る。
だって"Let It Be"って、確か一番最後にジョンが「これでオーディション受かったぜ」って言うんですよ
なんかそれって、輪廻転生みたいな感じで、輪になってる。
小田島等(おだじま ひとし)
95年よりCDジャケットや書籍のデザインを多数手がける。その一方で、音楽雑誌を中心にマンガやイラストを描く。
2010年4月には過去の仕事を集成したデザイン&イラストレーション集を、ブルースインターアクションズより出版予定
すべての出発点がビートルズだった――
そんなリアル・ピープルに聞くそれぞれのビートルズから、ビートルズに関する最新トピックスなど、ビートルズ情報満載
〉って思った」
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#116 小田島等「ビートルズの歴史は、〈1人の人間が生まれて死んだ〉縮図のよう」
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#117 小西康陽「ポール・マッカートニーは、20世紀以降の音楽家として理想的な人」
●小学6年の時には、ビートルズのすべてのアルバムを聴くことができた。
――小西さんはビートルズと聞いた時、最初にまず何を思い浮かべますか
うーん、人物だとポール・マッカートニーが浮かぶんですけど
でもね、サウンドだとジョン・レノンの声が浮かぶ。
そんな感じですね
――それは4人のなかで、いちばん興味があるのがポールということですか
僕もビートルズを知ってもう40年以上になるんですけど、その時その時でビートルズに対する興味が変わってきたんですよ
例えばピチカート・ファイヴをやっていた時は、僕はもしかしたらビートルズが好きなんじゃなくて、リチャード・レスター監督が演出したところの「ハード・デイズ・ナイト」と「4人はアイドル」の、あのビートルズが好きだったのかもしれないと思ってたんです。
あの映画にやられたんだなって
でも、また最近変わってきて、自分が好きなのは結局、ポール・マッカートニーなのかなって思うようになったんですよね
――それは何故なんでしょうか
僕はいまのところ、人生の大半の時間を音楽家として過ごしてるんですけど、やっぱりポール・マッカートニーというのは、20世紀以降の音楽家としては理想的な人だと思うんですよね
――その〈理想的〉というのは
簡単に言うと、自分の好きな曲を書いて、それを商品として複製して発売して、大衆に喜んでもらえるってことですよ
――レディメイドの大家ということでしょうか
そう、ほんとそうですね
――小西さんがビートルズを最初に聴いたのは、いつ頃なんですか
僕は69年に、いわゆる洋楽ポップスに目覚めたんですよ
僕は小学生時代は北海道の実家から離れて、東京の叔母の家で暮らしていたんですね
それで69年にクラスのみんながGSファンだということを知って、慌てて僕もテレビでGSを追いかけるようになった。
タイガースやスパイダースが出ている番組は片っ端からチェックしていったんですけど、そのうちのひとつに土曜の午後3時からフジテレビでやっていた「ビートポップス」という番組があって
タイガースを目当てにチャンネルを合わせたら洋楽のトップ30を紹介する番組で、そこで初めて外国の音楽と出会ったんです。
それで長距離電話で親に「ビートルズが好きになった」って言ったら、両親はビートルズのレコードをほとんど持っていて
家にあるビートルズのレコードを全部カセットに録音して送ってくれたんですよ
その後、小学校6年の夏休みだったか冬休みだったかに帰省した時に、まだ持ってないビートルズのアルバム、『No
5』とかそういうのを買ってくれた。すぐにビートルズのアルバムを全部聴くことができたんです。
――ラッキーですね
小学生にとってビートルズはどんなバンドでした。
やっぱカッコいい存在でしたよ
4人の写真が入っていて、「ああ、みんなカッコいいな」と思った。
とにかく、親が録ってくれたカセット・テープをすごい聴いて
で、親に感想の手紙を書こうと思って、もう一回、一生懸命聴いたんですよ
そしたら、いちばん良いと思ったのは『Sgt
●オリジナル以上にビートルズのカヴァーが好きかもしれない。
――映画もリアルタイムでご覧になってたんですか
特に「イエロー・サブマリン」は封切りで観てるんですよ
それも封切り初日の第一回目(笑)
あれほど待ちに待った映画はなかったですね
当時、僕は音楽以上にマンガと美術の世界にやられてたんです。
特に横尾忠則さんとか宇野亜喜良さん、伊坂芳太良さんとか
その頃は、イラストレイターという職業が注目を浴びてスーパー・スターみたいな存在だったんですよ
だから僕も小学生のくせにビートルズ聴いて、もっとすごいことに「美術手帖」とか読んでた(笑)
でも、そういう子供は僕だけじゃなかったと思う。――「イエロー・サブマリン」はいかがでした。
その頃、TBSテレビで朝の7時20分から「ヤング720」っていう若者向け情報番組があって、ジャックスを初めて見たのもこの番組だったんですけど、そこで「イエロー・サブマリン」の予告をやったんだよね
これは絶対観なきゃいけないって感じがした。
だから、待ちに待ってた感じで観て、もう最高でしたよ
瞬きができないぐらい最高の映画だった。
ビートルズのサウンドについてお伺いしたいのですが、これまでビートルズの曲をカヴァーしたことはありますか
思い出せる限りではないですね
僕はビートルズが好きな一方で、彼らの音楽性というか、作曲とかにおける独特のハーモニー感覚をわりと敬遠してたところがあるんです。
――それはどうしてなんですか
ひとつには、ギターとかピアノでビートルズの曲を弾くとすぐわかるんですけど、結構難しいんですよね
ある意味、ビートルズの曲ってちょっとジャズっぽい。
それも昔のスタンダード・ナンバーに近くて、メロディアスなメロディーに、それに準じてメロディックなコードを付けていってるんですよ
コード進行がすごい説明的なの
僕は中学~高校生ぐらいからソウル・ミュージックが好きになっていったんだけど、そこでちょっとビートルズと距離を持ったのかもしれない。ソウル・ミュージックっていうのは、上のコードは変わっていってもベースの音はずっと同じだったりする。
ちょっとジャズのモードとかと近い、というか、ハーモニーはそれなりに単純ではないんだけれども、敢えてすごいシンプルにしてるところがあるんですよ
――そこに距離を感じて、あまりカヴァーしなかったと
それにビートルズを通して学んだことは、曲はカヴァーするものじゃくて自分で作るものだっていうことだったから
でも、一方で、ビートルズのカヴァーは大好きなんですよね(笑)
ビートルズのオリジナルより好きかもしれない、みたいな
「確か東急のミニカー売り場で、モンキーズ・カーと〈グリーンホーネット〉(ブルース・リー主演のTV番組)の車と一緒に買ってもらったんです。
小学生の頃で、もしかしたらビートルズの音楽を聴くようになる前だったかもしれないですね」
●ポール・マッカートニーは、まだ会ったことのない最後の大物
』をリリースされたばかりですが、リミックスしてみたいビートルズ・ナンバーはありますか
いくつもありますよ
今回のアルバムのジャケを作っている時、CDができたらポール・マッカートニーに渡したいって、ずっと思ってたんです。
――ピチカート・ファイヴのオリジナル作品じゃなくて、リミックス・アルバムをですか
ピチカート・ファイヴの名前はミック・ジャガーも知ってたくらいだから、ポール・マッカートニーも聞いたことがあるって言ってくれるかもしれないけど、日本語だから面白くないかも
でも今回のアルバムは外国の曲がいくつか入ってるし、ポール・マッカートニーも「ああ、なるほど」って思ってくれるかもしれないでしょう
――収録曲のなかで、とくに聴いてもらいたい曲ってありますか
」なんて言ってくれるかもしれないけど(笑)
うーん、ジェイムズ・ブラウンとかシュープリームスとかトゥイギーとか、そういった人たちのリミックスは聴いてもらってもいいかもしれない。それで気に入ってもらえたら、いつかビートルズのリミックスをやってみたい。
僕にとってポール・マッカートニーは、まだ会ったことがない最後の大物なんですよ
ピチカート・ファイヴでデビューする前に憧れてた人、いつか会いたいと思った人は、もうほとんど会うことができたんです。バート・バカラック、ミシェル・ルグラン、筒美京平先生、村井邦彦さんにも会ったし、小泉今日子さんにも会った。
横尾忠則さんの本の帯にコメントも書いたし
ポール・マッカートニーだけだな、もう残ってるの
――じゃあ、もし直接会ってCDを渡せるとしたら、なんて声をかけたいですか
ほんと、ポール・マッカートニーって、モノを作っている人なら、こうありたいっていう理想の人生を歩んでる人だと思うんですよね
小西康陽(こにし やすはる)
1985年、ピチカート・ファイヴのメンバーとしてデビュー
現在は前園直樹グループの一員としても活動中
すべての出発点がビートルズだった――
そんなリアル・ピープルに聞くそれぞれのビートルズから、ビートルズに関する最新トピックスなど、ビートルズ情報満載
〉って思った」
#117 小西康陽「ポール・マッカートニーは、20世紀以降の音楽家として理想的な人」
#116 小田島等「ビートルズの歴史は、〈1人の人間が生まれて死んだ〉縮図のよう」
東京、福岡で期間限定再上映
#115 中村義洋「ビートルズ世代でも満足できる娯楽映画をやってることを伝えたい」
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〉って思った」
ビートルズのいちばん好きなアルバムは
ホントは日によって違うんですけど
#117 小西康陽「ポール・マッカートニーは、20世紀以降の音楽家として理想的な人」
小学生のころ、親に「ビートルズが好きになった」って言ったら、家にあるビートルズのレコードを全部カセットに録音して送ってくれたんですよ
#116 小田島等「ビートルズの歴史は、〈1人の人間が生まれて死んだ〉縮図のよう」
ビートルズとの出会いはやっぱり桑田佳祐ですよ
東京、福岡で期間限定再上映
#115 中村義洋「ビートルズ世代でも満足できる娯楽映画をやってることを伝えたい」
『Abbey Road』は自分のなかでものすごく大切なものだから、iPodなんかに入れなくても頭の中でいつも再生できるくらいです。
#114 前園直樹「ビートルズの初期の音は〈説得力〉のかたまりだと思う」
フリッパーズ・ギターとか小沢健二さんとか、そういった人たちのルーツ的なものとして60年代の音楽を探っていくうちにビートルズに辿り着いた。
#113 なおこ(少年ナイフ)「言葉がそんなに通じなくても、音楽で心が通じ合う」
友達が『赤盤』を買って、私が『青盤』を買って交換して聴いたりしてましたね
#112 中川敬「ビートルズからは〈喋り方を教えてもらった〉ようなもの」
自分にとっての〈ネイティヴ・ミュージック〉みたいなところがあるよね、ビートルズは
ビートルズとの出会いは、なんとなくだよね(笑)
そんな衝撃的に出会ってないなぁ
ちゃんと聴いたのはずいぶん後だよ
大学に入ってから
ビートルズとの出会いは中学くらいかなぁ
音楽の時間に聴いたんだと思う。
すべての出発点がビートルズだった――
そんなリアル・ピープルに聞くそれぞれのビートルズから、ビートルズに関する最新トピックスなど、ビートルズ情報満載
ビートルズブログ アビイ・ロードの歩き方
保科好宏 ロックとアートの日々
麻田浩 風に吹かれてみたいから
竹中直純 解放と制約と部屋とシャツと私
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ポール10歳のときの作文発見、一般公開の計画も
ポール・マッカートニーが10歳のときに書いたエリザベス女王の戴冠をたたえる直筆の作文が、リバプール市の中央図書館で発見
ポールのザ・ファイアーマン、最新アルバムの日本特別仕様盤発売
ポール・マッカートニーとユース(キリング・ジョーク)のユニット、ファイアーマンが2008年に発表した最新アルバム
全英トップ10内にビートルズが4タイトル、グループとして歴代最多記録
9月9日に世界同時発売されたビートルズのリマスター盤は、各国のチャートでさまざまな記録を打ち立てています。
#100 スネオへアー「ビートルズが使っていた楽器や機材をずっと追いかけている」
2つ上の兄貴が聴いてたんですよ
兄貴ももちろんリアルタイムではないんですけど、当時のレンタル・レコードとかでカセットにダビングした音源が部屋にあって
英国人のおスミつき
「奇跡の歌声〜伊豆田洋之、ポール・マッカートニーを歌う」
ポール・マッカートニーの歌声で歌える唯一のシンガー、伊豆田洋之
#99 ハッチ・ハッチェル「イエロー・サブマリンに影響されていたことがやっとわかった」
ビートルズとの出会いはね、『オールディーズ』っていうアルバムを小学生か中学生のときに聴いたのが最初ですね
09 21世紀に最高の音質で蘇るビートルズ
今回はビートルズにかかわりの深い2人のインタビューやPVなど貴重な動画が満載です。
東京ビートルコンベンションに14組のバンド集結
毎年8月にイギリス・リバプールで開催されている「ビートルズ・コンベンション」を東京でも開催
#98 湯川潮音「60年代のロンドンに生まれたかった」
ビートルズの音楽を初めて聴いたのは、幼稚園とかそれくらいだったと思います。
09 21世紀に最高の音質で蘇るビートルズ
ザ・ビートルズ全14枚のアルバムが09年9月9日に最新リマスター盤でリリース
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ポールとリンゴがクラウス・フォアマンのアルバムに参加、ジョージの曲も収録
ビートルズの友人でデザイナー、ベース奏者でもあるクラウス・フォアマンの初めてのアルバム『A SIDEMAN'S JOURNEY』に、ポール・マッカートニーとリンゴ・スターが参加
9月9日に発売されるビートルズのアルバムのリマスター盤体感検証として、1960年代と最新のサウンドをドラマティック音響で聴き比べながら、トークを楽しむイベントが開催
1960〜70年代のロックを、生の証言とトリビュート・バンドのライブで展開するイベント「西洋ROCK史」の第1回として、ビートルズ編が8月23日(日)に東京・銀座で開催
もともとTAKUっていう名前なんですけど、バンドを結成した5年くらい前にスタジオで話してて、バンドやるなら芸名を決めようってラフに考えてたんですよ
#96 関口和之「桑田佳祐との仲を取り持ったのもビートルズでした」
中学2年くらいですかね
「ヘイ・ジュード」とかが出た頃で、ラジオで聴いて“どっちかっていうと難解だなぁ”と思ってたんですけど、友達に『オールディーズ』を借りたんですよ
松尾清憲さんの『ポップス泥棒』というラジオ番組(FM横浜)で聴いたんですよね
杉真理さんも(ゲストで)出てました。
【ニュース&トピックス】ポール、8月にダラスとタルサでも公演へ
ポール・マッカートニーの公式サイトは7月8日、ポールが8月17日にオクラホマ州タルサ、8月19日にテキサス州ダラスで公演すると発表しました。
#94 高垣健「音楽にとって大事なのは革新を続けること」
6月に1週間休みがとれたから行ってきた。
#93 山内総一郎(フジファブリック)「ポールのライブは家族全員で泣きました」
親父は学生の頃から趣味でビートルズのコピー・バンドをずっとやってて、リンゴ山内って名乗ってるんですよ(笑)
【ニュース&トピックス】ポール、8月にボストンとアトランタで公演へ
7月から8月にかけてポール・マッカートニーがアメリカで予定している公演の日程がさらに追加
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。アーバン・アートは凄い。
行ってきました、ロンドンのボナムズ・アーバン・アート・オークション
噂には聞いていたけど、昨今の世界経済不況を反映するかのように、いつもは観光客で賑わうボンド・ストリートはどのブランド・ショップもほとんどひと気がないお寒い有り様
こんな時に本当にアーバン・アートのオークションは成立するのか
という不安を胸に
会場に行ってみたら、これが約3百人近い入場者が詰め掛け、ザワザワと活気と熱気が渦巻いていて驚いてしまった。何でも別の日に開催されたコンテンポラリー・アートのオークションは、参加者が僅か十数人で、落札率も最低だったという話を聞き、こんな時期だからそれも当然と納得ところがアーバン・アートに限っては、落札率が95%近くあり、ここ数年まったくの不況知らずと言うから本当に不思議と言うほかない。では何故 アーバン・アートだけが一人勝ち状態なのか、その理由は知っているけどここでは教えられない(笑)
というのは嘘で、近い内にきちんと分かり易く解説するので待ってて下さい。
それはともかく、日本にいてはにわかには信じがたいそのホットな状況を目の当たりにし、イギリスでは確実にアーバン・アートが定着し、新しいカルチャーとして
人々にも受け入れられていることを実感した。
それは丁度、アンディ・ウォーホルが登場してポップ・アートのムーヴメントが起こったように、バンクシーの登場でアーバン・アートがブレイクしたわけで、それを単なる情報ではなく現地で肌で感じることが出来たのは大きな収穫だった。
そんなわけで、この日のオークションの目玉はやっぱりバンクシー作品
カタログの表紙になった『アナーキー・ラット』と
『ケイト・モス』のシルクスクリーン・プリント6点セットは、会場でもひと際目を引く逸品だった。
結果的に貧乏人の僕自身は何も落札できなかったけど、他で何とか念願のバンクシーのサイン入りプリントをゲット
そんな中、一緒に行った知人は、何とそのカタログの表紙のバンクシー作品を落札
他にもニック・ウォーカー、D*FACE、EINEの名作を次々に落札したもんだからさあ大変
オークション終了後、僕らの周りにはロンドン中のアート・ディーラーやギャラリー関係者が
「バンクシーやニック・ウォーカーのキャンバスをたくさん持っています」等、いろいろと売り込みを受け、一躍ロンドンのアーバン・アート・シーンでは
有名人になってしまいました(笑)
で、その日はオークション前にイースト・ロンドンのアーバン・アート・エリアを、地元の2人組新進アーバン・アーティスト、ヨーロピアンボブの案内で散策
バンクシーを始め数多くのアーティストのシルクスクリーンの発行元として有名なP
本人にも会えたピュア・イーヴィルのギャラリー兼工房、やはりギャラリー兼プリント発行元のブラック・ラット・プレス、そしてバンクシーのオリジナル作品も多数所有するギャラリー、アーバン・エンジェル等、半径150メートル以内に数多くのアーバン・アート・スポットが混在しているのに「ああ、新しいポップ・カルチャーっていうのは、こうやってお互いに刺激し合って生まれてくるんだなぁ」と感激もひとしおだった。もちろん、このエリアにはバンクシーのオリジナルのステンシル・スプレー壁画もあり、他にはEINE、シェファード・フェアリー等、有名アーティストの作品をいくつも発見できることにも
文化の違いを痛いほど感じた。
で、ロンドンから大阪に直行して開催した僕のコレクション展、「アーバン・グラフィティ・アート展」は、初日のレセプションに3百人近くが来場し、驚くほどの盛り上がりに大感激やはり日本ではなかなか実物の作品を見る機会も場所もほとんどないだけに、潜在的なファンはたくさんいるに違いないと大いに勇気付けられた一日だった。現代アート・マニアのよしもと芸人、おかけんた氏の人気ブログでも取り上げられました。著書に『ロック人名辞典』(共著/音楽之友社)『ザ・フー・ファイル』(監修/シンコー・ミュージック)などがある。
趣味はロックと現代アート
来日記念『ボブ・ディランのアート作品』
ニック・ウォーカー来日リポート その3
ニック・ウォーカー来日リポート その2
アーバン・アートの秋到来―東京・大阪でのエキシビジョンとニック・ウォーカー来日―
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アート・オークションの薦め
ロンドンから戻ったと思ったら、今度はロンドンの某有名オークション会社の人が来日し、日本語が話せない彼のために5日間ほどいろいろと案内することになってまたまた大忙し一緒に廻ったのは、東京の5ヶ所ほどのモダン/コンテンポラリー・アートのギャラリーと、2つのアート・オークションで、僕自身も普段はなかなか会えない人と直接お話が出来たり、意外なオリジナル・レア作品(バンクシーやキース・ヘリング等)とも対面でき、思い掛けず楽しい経験だった。彼がロンドンからやって来た第一の目的は、5月以降のオークションへの、日本のギャラリーやコレクターからの出品作品を募ることだったんだけど、円高の時期だけになかなか作品が集まらなかったのが残念だった。とは言え、彼にとって東京のギャラリー関係者と顔繋ぎが出来ただけでも収穫だったそうで、通訳としては失格だったと思うけど(苦笑)少しは役に立てたのかなぁで、そんなイギリス人の彼と行動を共にした中で面白かったのは、たまたま東京に住む彼の友人が、イギリスのバンド、ザ・ウェディング・プレゼントの来日ツアーを
仕切っているとのことで招待してもらい、渋谷のO'NESTで彼らのライヴを観られたことだった。
彼らの来日は16年振り2回目だが、実はその初来日時の来日記念盤『ヒット・パレード2』の
ライナーノーツは僕が書いていただけに、今回の再来日は感激も一入だった。
何より驚いたのは、エネルギッシュでハードエッジなギター・バンド・サウンドが、初来日時とほとんど何も変わっていなかったことだ。
特にバンドの顔でもあるデイヴィッド・ゲッジのザクザクと力強いリズムを刻むギターに
引っ張られるように疾走する躍動感溢れる演奏は、これぞギター・バンドの鑑
先日観たオアシスより遙かにスリリングで熱く、これぞロック・バンドと呼ぶに相応しい。ゴリゴリのロック・スピリットが宿ったサウンドに久々に熱くなってしまった。また、たまたまそのライヴに来ていたアート関係の仕事をしている。
イギリス人女性と話していたら、彼女は2002年にバンクシーが来日した際、彼のサポートをしたという話を聞いて驚いてしまった。当然彼女はバンクシーの素顔を知っており、その時は青山で朝まで飲んだそうだが、彼からお礼にもらったという本にサインすらもらわなかったとのことで、「まさかこんな有名になるなら、作品の一つも買っておけばよかった」と、当時僅か数万円(今なら1千万円超えか
)だったという作品を買わなかったことを
悔やんでいたが、その気持ち分かるなぁー
噂によるとその2002年には、大阪のアメリカ村近くのブティックの片隅で、ちょっとした展覧会を開いてキャンバス作品を売ったそうだが、今では信じられないほど安かったにも拘わらずほとんど売れなかった中、ただ一人、まとめて3点買った人がいたのだとか
その作品を見たことがあるという人の話では、「ネズミ」と「チンパンジー」の絵が
あったとのことで、それってバンクシーの代表作じゃん
果たして今ならどのくらいの価値があるのか、是非一度、実物を見てみたいなぁ
(先日、大阪でバンクシー参上の動かぬ証拠でもあるタグを見つけたので、ここに掲載します)
そして続けて参加したアート・オークション
一つはマレット、もう一つはザ・マーケットで、一般の人でも出品、落札共に参加できるオークションなのだが、これも面白かった。どちらも基本はファイン/モダーン/コンテンポラリー・アートだが、最近はアーバン・アート物も少しずつ取り扱うようになってきたのが興味深い。
アフター・セール(オークションでは落札されなかったものの、後で問い合わせがあって売れたケース)
も含めればどちらのバンクシー作品も売れたようで、かなり注目度が高くなってきたことだけは間違いないようだ。そんなわけで4月上旬にはオーガー・オークションやアートフェア東京も控えており、この不況の最中、いやだからこそホットなアート・シーンの状況を、またレポートしたいと思ってます。アート市場の世界では、不況ももうそろそろ底を打ったと感じている人が多いようで(もちろん作家によるけど)、結局は株に投資しても利益が得られない昨今、確実なアートに流れる投資家が徐々に増えてきたということなのだろう欧米では一般の人も気軽にオークションに出品したり落札しているように、みなさんもオークションに参加してみたら面白いですよ
因みに僕は、今年に入って手持ちの作品を出品し、金額的にはほぼ交換のような形で
アンディ・ウォーホルとジュリアン・オピーのエディション作品をゲットしました。うーん、これだから現代アートは面白すぎてやめられない。と、アートの話ばかりが続いているので、次回は今年3ヶ月間で20本観た。来日ロック・アーティストの総決算話でもしようと思います。著書に『ロック人名辞典』(共著/音楽之友社)『ザ・フー・ファイル』(監修/シンコー・ミュージック)などがある。
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週刊ブログのつもりが、早くも一週遅れのていたらく
相変わらず趣味と仕事の線引きが曖昧なまま、ズルズルとスケジュールに追われ、気が付いたら4月も中旬に入ろうかという時期になってしまいました。で、その間いったい何をしていたかと言うと、4月上旬はアートフェア東京とアート・オークションに参加したり、そのために上京してきた関西方面の友人達と会ったり、はたまた溜まりに溜まった原稿の締め切り地獄に苦しんだり、自業自得な日々を送っていたわけです。と言うわけで今回はお約束通り、今年上四半期に20本観た、ロック系ライヴの総決算報告をさせていただきます。
3ヶ月に20本と言うのは、ほぼ例年通りのペースで、つまり年間80本は観ている計算だが、さすがにこれだけ観ているともう印象も希薄になり、忘れたくとも想い出せない(笑)
歳のせいばかりとは言えない記憶状態になるのは致し方ないところ
そんな中、良くも悪くも印象的だったバンドについて、感想をひと言
まずイギリスのバンド、クークスは、本国ではデビュー作を100万枚以上売り上げた人気バンドながら、そのサウンドは実にオーソドックスな昔ながらのギター・バンドで、まだ若いにも拘わらず、曲の良さで正攻法で勝負するタイプなのが良かった。
流行の音楽とは無縁なのでアメリカでのヒットは難しそうだが、彼らのように地に足の着いた真面目な音楽性のバンドが評価されるところがイギリスという国の懐の深さだとつくづく思った次第
グラスヴェガスはグラスゴー出身の話題の新人で、そサウンドは同郷のジーザス&メリー・チェインの再来とも言われる甘味なポップ・メロディとノイズ・ギターが融合した、いかにも英国的なバンドだった。確かにキャッチーなモータウン風リズムやメロディも魅力的なのだが、スネアとバスタム、シンバルだけの女性ドラマーがもう少し巧ければいいのになぁというのが正直な感想だ。スピリチュアライズドは、文句なく今年のベスト5入りは確実な、感動的なライヴだった。端的に言うなら、彼らこそ音楽的にはピンク・フロイドの後継者になり得る逸材だけに、日本のオールド・ロック・ファンももっと注目しなきゃ、勿体ないと思った。
また、こちらも年間ベスト5入り確実なのがデイヴィッド・バーン
驚いたのはスタイリッシュでモダンでアーティスティックな、音楽とパフォーマンスが一体となったショーとしての完成度の高さ
何しろコーラスも出来るダンサー達(全員ではないけど)と、時にバーンも演奏中に絡みながらのスピーディーなステージングは、観ていて全く飽きさせないどころか、グイグイ引き込まれてしまった。やっぱりニューヨークのポップ・アートのセンスは違うなぁといたく感激してしまった。翌日観たプライマル・スクリームは、初来日時のとんでもなく下手くそで呆れてしまったライヴの記憶が嘘のような、ベテランの貫禄すら感じさせる堂々たるライヴだった。
今時では珍しい昔気質のロック・バンドの匂いを発散するバンドだけに、このままずっと頑張って欲しいなぁ
マイ・モーニング・ジャケットはいかにもツアーで叩き上げたアメリカのローカル・バンドといった趣の演奏が、70年代のロック・バンド風で楽しかった。全然オシャレじゃないけど、彼らが良いロック・バンドなのは間違いない。ティン・ティンズはマンチェスター出身の男女ポップ・デュオで、ライヴもコンピュータやサンプラー、シンセ等を駆使した二人だけのステージが新鮮だった。必要最小限の楽器(音数)ながら、ダンサブルで楽しい曲には変わりなく、エレクトロ・ポップもアイデア次第でまだまだ面白いことが出来そうだと思った。フランツ・フェルディナンドは、60年代イギリスのビート・バンドを思わせるスタイリッシュなステージマナーが何ともクールでカッコいい。彼らもその辺りのことはよく分かっているようで、曲といい、シャープな演奏といい、ポップ・バンドはこうあって欲しいというお手本のようなグループだ。エリック・クラプトン&ジェフ・ベックは、以前のコラムを参照してもらうとして、ポール・スティールは、一人ビーチ・ボーイズのような音楽性がなかなか楽しかった。こういったユニークな、しかし確固たるポリシーを持って真剣に音楽を作っているアーティストに対しては、叔父連中がもっとサポートしなきゃいかんだろうと思った。
ウェディング・プレゼントも、これを観たらオヤジ連中も負けてられないとばかりにも元気が出るに違いない、全曲直球勝負のギター・ロックンロールが圧巻だったなぁ
唐突だけど、ダフィーは、可愛かったなぁ
出来ることなら衣装はモッズ風のミニのワンピースならもっと良かったけど(笑)、何だか60年代にタイムスリップしたような歌謡ショー的なステージ演出も含め、ノスタルジックな匂いがプンプンなのも良かった。
僕の周りでは、ダフィーよりバッキング・コーラスのお人形さんのような双子姉妹の話題で持ちきりだったが、あれはオタクにもウケるだろうなぁ
オアシスのライヴは、新ドラマーとの相性も良くなかなか良かったが、今回、ノエル・ギャラガーとインタビューができたのが収穫だった。オアシスとのインタビューは考えてみたら意外にも初めてだったんだけど、会ってみたらノエルはなかなかのナイス・ガイで、サービス精神も旺盛で楽しい話をしてくれたのにちょっと感激した。
オアシスはあまり好きじゃなかったんだけど、ちょっと見直したかも
人間てこういうちょっとしたことで印象が変わるものです。最後にベック(ジェフじゃないよ)は、以前よりも飄々とライヴを楽しんでいる風で、どこか学生バンドっぽい雰囲気ながらもしっかりしたテクニックを身に着けたバンドを従えての、リラックスした中にも計算の行き届いたアレンジも含む演奏は、さすがベックの面目躍如だった。というわけで、それぞれ面白かったので長文になってしまいました。なので、今後ライヴ・レポートは1ヶ月に一回、纏めて紹介しようと思います。で、明日からまたロンドンとパリに行ってきます。
これはこの夏のあるイベントに向けての準備のためなんだけど、恐らく今月末か来月の始めには、ビッグなニュースをお届けできるかも
本当は言いたくてウズウズしてるんだけど、まだ極秘事項なのであしからず。そんなわけで、また来週は旅先での出来事をいろいろ紹介するつもりです。著書に『ロック人名辞典』(共著/音楽之友社)『ザ・フー・ファイル』(監修/シンコー・ミュージック)などがある。
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行ってきました、今年2回目のロンドン、パリ、4泊6日、アーバン・アートの旅
今回も旅の目的はアート関連で、前々回話したビッグ・ニュースとは、何と3月の大阪に続き、ついにこの8月、東京で"アーバン/グラフィティ・アート展"が決まったんです。残念ながらまだ正式発表前なので詳しいことは話せないけど、近々いち早く開催場所や日程などをお知らせするのでお楽しみに8月には日本初公開のバンクシーやニック・ウォーカーのオリジナル作品など、シルクスクリーン作品だけじゃなく、キャンバス作品もたっぷり展示(販売も)予定なので、これはアーバン・アート・ファンにとっては歴史的なイベントになると言っておきましょうというわけで最近は、音楽の仕事をやりつつも趣味のアートも何となく仕事っぽくなってきて、ますます趣味と仕事の境目が曖昧になりつつあるけど、楽しくやれてるのでそれが一番です。で、今回のロンドン・パリ旅行、8月の準備が主な目的だったんだけど、奇跡的な成果がありました。
まずは例によって翌日の朝、イースト・ロンドンの有名なギャラリー巡りを開始
今回はまずバンクシー等数多くのシルクスクリーン作品を制作販売しているP
を訪問したのだが、その目的は僕が持っているバンクシーのシルクスクリーン・プリントの真贋を見てもらうため実は最近、ネット・オークション等で偽物が出回ることも珍しくないため、来歴のはっきりしない物は確認しないと心配というわけ
だってコレクターとして偽物は持っていたくないし、もしかしたらその作品を8月の展覧会に
出品するかもしれないんでね
その結果は本物で、ちゃんと証明書を発行してもらえました。めでたし、めでたし。
そして、続いて訪れたギャラリーで今回最大の幸運をゲット
何とそこのオーナーが僕らの熱心さを本物と認めてくれたのか、その場で友人だと言うバンクシーのマネージャーに電話をし紹介してくれたからさあ大変これがどれだけ凄いことか、他に喩えが思い浮かばないほどの幸運に舞い上がりながら、すぐに翌日のランチ・ミーティングをセッティング
何しろバンクシーのマネージメント会社はCIAかKGB、イギリスだからMI6か
いずれにせよオフィスの住所から電話番号、マネージャーの名前すらシークレットで、接触することはほぼ不可能と言われているからだ。その理由を説明していると長くなるのでまた別の機会に譲るが、とにかく翌日、マネージャーに会えたのである。その人物像については、筋金入りのチェルシー・サポーターでお洒落かつ魅力的な女性だったとしか書けないが、何と3年ぶりになるという次回のバンクシーの新作発表パーティーに招待してくれると言うから耳を疑った。
そりゃ行きますとも
何があろうと万難を排して駆けつけますよ
それがいつかは残念ながらまだ話せないが、行けた際には潜入レポートを書く予定なのでお楽しみに
多分だけど、ハリウッド・スターから有名サッカー選手など、世界のセレブやメディアが多数押し寄せて
大変なことになるんだろうなぁ
イギリスではTVニュースは当然のこと、特番も組まれるだろうし、今やバンクシーの一挙一動は国民的関心事と言っても、まだまだ日本人にはピンと来ないだろうね、きっとさてさて、今回の旅ではその後もいろいろとラッキーなことがあったけど、続きはまた次回、お楽しみに
著書に『ロック人名辞典』(共著/音楽之友社)『ザ・フー・ファイル』(監修/シンコー・ミュージック)などがある。
趣味はロックと現代アート
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ニック・ウォーカー来日リポート その3
ニック・ウォーカー来日リポート その2
アーバン・アートの秋到来―東京・大阪でのエキシビジョンとニック・ウォーカー来日―
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本当は今回、4月を振り返ってのライヴの総括にしようと思っていたんだけど、サマー・フェスが間近に控えているせいか、4月、5月とロック系のライヴが思いの外少なかったので、これは次回、2ヶ月分まとめてやりたいと思います。
で、今回の話は他でもない、遂に届きました、バンクシー久々の新作展の招待状
今のところ日程も含めて内密にとのお達しで、まだ海外でも一切、表立ったアナウンスがされていないだけに
日程の公表はここでは差し控えるが、近々バンクシーのショーがあるという情報だけでも、ファンにとってはビッグ・ニュース、大スクープではないかと思う。
何しろ世界一有名なバンクシーのファン・サイトでも「バンクシーの新作展、ブリストルで開催か
噂話程度の情報しか流れておらず、それすら「どうせガセネタでしょ
」とような書き込みが多いのだから、なかなか信じてもらえないかも知れない。ところでその招待メールには、「また6月1日に詳しい情報をお知らせします」とあるだけで、詳細はまだ秘密のヴェールに包まれたままなのがいかにもバンクシーらしい。因みに現時点ではそのメールに記載されたリンク先に飛ぶと、自分の名前とメール・アドレス、そして一人だけ同伴を許されたゲスト名を書き込むための空欄があり、そこに記入すると自動的に
招待リストに登録されるらしい。
実は今だから言えるけど、4月上旬にバンクシーのマネージャーと会った際、日本人で飛行機やホテルの手配もあるだろうからと特別に日程だけは教えてもらったのだが、それもしばらくしてから突然一週間延期されるなど、いつ予約をしたらいいのか予断を許さない中、ようやく日程だけは確定したというわけだ。そして肝心の場所に関しては、マネージャー氏からのパーソナル・メールにも何も書かれておらず、ただ車とドライバーの手配をしておくようにとの謎の指示だけだったのだが、これもすぐに手配しましたとも
そう言えば、たまたま5月の連休中に来日し、日本で初めての個展を開催していたバンクシーの友人でもある。
グラフィティ・アーティスト、マウマウからは「多分、ブリストルじゃないのかな
」という情報を聞き、その後しばらくして別の情報通から「場所は元病院だった廃屋らしいよ」という話も聞いていただけに、バンクシーなら何でもあり、誰もがアッと驚くようなイベントを計画しているに違いないと、期待は日ごとに高まるばかりだ。少なくともこの情報から判るのは、イベントの会場は絶対にロンドン市内ではないということ、そして恐らくはかなり辺鄙な場所なのではないかと想像できる。因みに先の情報通からは、(バンクシーがディナーにやって来る)も実はバンクシーのジョーク作品で、予告編だけで本編は
存在しないのではとの噂があるとも言っていたが、既にこれはamazone等でもDVDの予約受付を
始めていることから、いくらなんでもそれはないだろうと思う。
と言うのも現在のバンクシーのマネージャーは、ハリウッド映画界と太いパイプを持つ人物で、数年前まではアメリカで某有名俳優のエージェントを務めていた経歴の持ち主だからだ。
ということはここからは僕の推測だが、もしかしたらそのハリウッド映画の制作にこのマネージャーが
関わっている可能性も否定できないわけで、それはそれでまた面白い。
このマネージャー氏、バンクシーとは06年9月、LAで3日間に亘って開催されたバンクシーのショー
しばらく後にマネージャーになることを承諾して生まれ故郷のロンドンに戻ったのだとか
因みにそのショーでは、ブラット・ピットとアンジェリーナ・ジョリー夫妻がプレビューに現れ、キャンバス絵画2点と、胸像の計3点を4千万円ほどで購入して話題になったのを覚えている人も多いと思うが、このショーの成功でバンクシーはアメリカでもセンセーショナルなデビューを飾り、一気に知名度を高めていったわけだ。(何と偶然、このショーを記録した写真の中に、当時はまだ映画界で仕事をしていた現マネージャー氏の姿を発見
誰かは教えられないけどね
ブラッド・ピットとアンジェリーナ・ジョリーが購入した作品3点
さて、今回の新作展、いったいどんな作品が出品されるのか、またいくらぐらいの値段が
付けられるのか興味津々だ。
当然、オリジナル作品を最も安く買える願ってもないチャンスなだけに
何とかしたいと思っているのだが、いくらポンド安とは言え、一番安い作品で3万ポンド(約450万円)からです。
と言われても簡単には買えないし、、そもそも招待客に行き渡るだけの作品数があるのかどうか、マテリアルがキャンバスなのか立体なのか、どういった作風になるのか等、イベントの規模も含めて
全てが秘密なのだから困ったものだ。
まあせっかく日本からこのショーのためだけにイギリスまで行くんだから、マネージャー氏もそれなりに
便宜をはかってくれるだろうと密かに期待はしているのだが、果たしてどうなることやら
もしあまりに高額すぎてオリジナル作品が買えなくとも、せめて新作展の度に制作する。
サイン入りのシルクスクリーン・プリントでも買ってきたいなと考えているので、何か戦利品があったらまた紹介します。その前に、近々このショーに出席できたあかつきには、たくさん写真を撮って、しっかりレポートしたいと思います。撮影禁止でなければの話ですが、、、ということで、また次回
著書に『ロック人名辞典』(共著/音楽之友社)『ザ・フー・ファイル』(監修/シンコー・ミュージック)などがある。
趣味はロックと現代アート
来日記念『ボブ・ディランのアート作品』
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行ってきました、バンクシーのサマー・ショー
これまでもこのコラムでいち早く裏情報を流してきたように、バンクシー・サイドの徹底した情報管理の下、書きたくとも書けなかったコトの顛末を、ショーのリポートと共に数回に分けて紹介します。まず、僕ら(僕とアート・コレクターのY氏)は日本からこのショーのために出掛けるということで、誰よりも早くプレビュー・イベントの日程と、車の手配はしておいた方がいいという情報だけは
もらっていたのだけど、実際にオフィシャルの招待メールが届いたのは5月26日のこと
但しそこには会場名も何も記載されておらず、開催場所はブリストル(近郊)という案内メールが届いたのは、一週間前の6月5日のことだった。
もちろん、ネット上では「バンクシーの3年ぶりのショーがブリストルで行なわれるらしい」という噂は
ひと月ほど前から流れ始めていたわけだけど、場所に関しては廃屋となった病院だとか動物園だとか、いろいろな噂が飛び交う中、結局、正式に会場が知らされたのはプレビュー当日(6月12日)の
午前10時半頃だった。
僕らは11日に日本を発って同日ロンドン入りし、この時に備えていたのだが、その場所は何のことはないブリストル市が運営する"ブリストル・ミュージアム"という。公立の美術館だったのにはちょっと拍子抜けしてしまった。と言うのもブリストル郊外でも何でもなく、美術館はブリストルのメイン・ステーション、ブリストル・テンプル・ミーズから徒歩圏内にあるのだから、それならロンドンから車で行って
日帰りするよりも電車で行って一泊し、ゆっくりブリストルで
バンクシーのグラフィティ壁画巡りでもしてきたかったからだ。
それはともかく、今回僕がドライバーをお願いしたのが友人のスティーヴン・ロジャース(あのポール・ロジャースの息子さん)で、その妹さんのジャスミン、そして東ロンドンの若き2人組グラフィティ・アーティスト、ヨーロピアン・ボブとピカデリー・サーカスで1時半に待ち合わせをし、6人でブリストルに向けて出発
市内を抜けてハイウェイM4に入ると、ブリストルまでは真っ直ぐの一本道で
約2時間ほどのドライブで3時半頃に到着した。
すぐに会場に向かうと、ブリストル美術館にはバンクシー展開催を示す看板とノボリが設置されていて、いやが上にも気分は高揚してきたが、それに輪を掛けたのが会場前で偶然、元ストーン・ローゼズのイアン・ブラウンと出会ったこと
そこでちょっと立ち話をしたら、当然ながら彼もこのバンクシーのプレビューのために駆け付けたとのことで、もともとバンクシー・ファンで、バンクシーは友人なのだとか
そして7時半からのプレビューの前、バイヤーズ・プレビューが4時半から予定され、特別に下見が出来るようになっていたのだけど、何と僕らだけイアン・ブラウンを差し置き、特別にマネージャーのご厚意で更に30分早く裏口から会場に入れてもらえたのには感激した。但し会場はまだ多くのスタッフが最後の準備で作業に追われており、BBCやいくつかのTV局がカメラを設置してリポーターと打ち合わせをしている慌ただしい中、作品を観ながら写真を撮りまくってきたので、じっくりご覧下さい。
まず、エントランスを入るとグラフィティされた簡易トレイのようなボックスのインスタレーションと
そして中に入ると吹き抜けのフロアに火事に遭ったようなアイスクリーム販売車のオブジェが
ドカンと中央に置かれ、さらに計8体ほどの彫像が取り囲むように配置されていたのには
呆気にとられ、ボーッと眺めるしかなかった。
さすがバンクシー、やることがブッ飛びすぎ
更にその奥には昨年、ニューヨークのペット・ショップで開催した動物ネタ作品"ペット・ショップ・シリーズ"と
"動く食品シリーズ"がズラリと並び壮観
この動物と食品作品はすべて電動式で動くのがミソで、小さな物から大きな物まで、なかなかシニカルで笑えた。そしてここでハタと気付いたのは、今回、地元ブリストルでは2000年以来となるバンクシー・ショーは、過去最大にして彼にとっても初めての回顧展(レトロスペクティヴ・ショー)であることに
思い当たったわけだ。
後で聞いたところによれば、今回の開催に当たっては、バンクシー側から
美術館にアプローチしたとのことで、もちろん美術館側は二つ返事で開催を受諾
当初は僕も数日間だけの新作展だと思っていたのが、8月31日までのロングラン公開(しかも入場無料)と分かったのもこの会場に来てからだった。
もっとも事前に、もし作品を購入できたら日本に持って帰ることは可能か
とマネージャー氏に
問い合わせたところ、9月にならないと受け渡しは出来ないと言われたことの意味が
ようやく分かったというわけだ。
その返事で、もしかしたら夏休み中にイギリスの何カ所かを廻るのかなと
想像していたのだが、この展示物の多さや作品の規模を考えれば、一ヶ所で長期間に亘って開催しなければ、物理的に不可能だと納得した次第だ。今回、このプレビューに呼ばれた日本人は僕らだけだったが、会場では英アーバン・アート界のNo2、バンクシーと同じくブリストル出身のニック・ウォーカー氏と会って話をしたり、今思えば一階左奥のキャンバス展示室でスプレー缶を手にギリギリまで作業をしていた。パーカーを着たその男こそ、バンクシー本人だったに違いないと気付き、もっとよく顔を見るなり写真でも撮っておけばよかったと後悔しきりだ。
さて、個人的に最も興味があったキャンバス・コーナーや、更には2階の常設コーナーに
隠し絵のように配置されたバンクシー作品の素晴らしさなど、とにかくサイコー
キャンバスと2階の作品についても数日中にコラム原稿をアップするのでお楽しみに
最後に予定していたロック系ライヴの総括原稿は、このバンクシー連載がひと区切りついたら
改めて掲載します。著書に『ロック人名辞典』(共著/音楽之友社)『ザ・フー・ファイル』(監修/シンコー・ミュージック)などがある。
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。引き続き、英ブリストルでのバンクシー展のリポートをお届けします。
前回も書いたように、今回のショーはいわゆる普通の新作展ではなく、バンクシーにとって初めての回顧展
「故郷に錦を飾る」じゃないけど、バンクシーがこの大規模な回顧展を、ロンドンではなく出身地のブリストルで開催したのは、地元への恩返しという意味合いもあったからに違いない。何しろ8月末まで2ヶ月半という長期に亘る初めての本格的なバンクシー展開催で、この夏のブリストルは観光客の大幅増が見込めることから、地元では計り知れない経済効果があるからだ。
それにしてももし仮に5ポンド(800円)程度の入場料を取ったとしても誰も文句は言わなかっただろうに、入場無料で開放するとは実に太っ腹
そう言えば初日のバイヤーズ・プレビューに来ていた有名人は、僕が知る限りイアン・ブラウンぐらいだったが、イギリスの友人によるとテレビ・ドラマで有名な俳優も来ていたそうで、日帰りした僕らは参加できなかったが、夜10時半からのパーティーも大いに盛り上がったとのことだった。
そして翌13日の一般公開初日の閉館後、ブラッド・ピットとアンジェリーナ・ジョリー夫妻が会場に現れ、何点か新作キャンバスを買っていったというニュースも入ってきた。
そんな今回のバンクシー展で個人的に一番注目していたのが、ブリストル美術館一階左奥の部屋に
展示されたそのキャンバス作品群
但し期待していたほど新作キャンバスは多くなく、良く知られた旧作と共に約40点ほどが並んでいたのだが、これほど大量のオリジナル・キャンバス作品をまとめて観るのは初めてなだけに、たくさんの新しいオモチャを目の当たりにした子供のようにあまりの嬉さに舞い上がってしまった。まず部屋の入り口で出迎えてくれたのが、昨年5月にロンドンで開催されたグラフィティ・アートの祭典、サイズは約90cmX90cmと思ったより大きく迫力満点だった。そして入って左のスペースには、金網越しに展示されたお馴染みの作品のステンシル(型紙)や、テストプリント、絵のモチーフとなった数々の品物、有名なモザイク自画像のキャンバス等が雑然と並べられており、この舞台裏を覗き見るようなこれらの展示物が、今回最もマニア心をくすぐる隠れた人気コーナーかもしれない。そしてその右側の壁には、地味ながらも珍しいコラージュやドローイングが7点ほど並び、そのドローイングのテクニックの巧さにも目を奪われる、これもマニアックな上級者向けのコレクションだった。また床に目をやれば溶けて柔らかくなったようなペイントされた煉瓦のオブジェ、今回のショーのメイン・イメージのウ◯◯ソフトクリームのオブジェもあり、一筋縄ではいかない頭クラクラもののバンクシー・ワールドが
部屋いっぱいに拡がっているのだからファンにはたまらない。
因みに今回の新作キャンバスはどれも大きめのサイズばかりで、猿をモチーフにした作品と巨大なドーナツを軍隊が運んでいる作品などは
初めて目にする新作で、作品の出来も素晴らしかった。
それにしても旧作と新作が入り交じり、尚かつ売り物と非売品が混在している上、バイヤーズ・プレビューなのに値札どころか番号もついておらず、プライスリストすら配られなかったため
現場はかなり混乱していた。
と言うのも作品を買うためには何か欲しい物を見つけ次第、会場に4人しかいないプライスリストとトランシーバーを手にした係員を探して作品の場所に連れて行き、直接金額を訊いて納得したら申し込むという面倒な方式だったからだ。話が成立するとその場でトランシーバーを使って他の係員に作品番号を伝え、二重売りがないようにリストに書き込むというやり方だったが、まずは係員を確保するのが至難の業で
少しでも遠慮していたらチャンスを逃してしまうというわけだ。
僕は買う気満々でこのブリストルのショーに参加したのだが、最初に欲しいと思った小さめの作品で
オークション値段以上の答えが返ってきていきなり出鼻をくじかれ、新作の大判キャンバスの値段など恐くて訊くこともできなかった(苦笑)個人的に欲しかったのは、昔の作品のような小さめのキャンバスだったのだが、エディション25くらいあるシンプルなステンシル・スプレー作品なら何とか頑張れば買えるだろうと考えていた。僕の目論見はもろくも崩れ去った。そんなわけで今回はキャンバス購入は金額的に不可能と少し気落ちしていたところ、友人アーティストのヨーロピアン・ボブが「安い作品があるから」と僕を案内してくれたのが
例のコラージュやドローイングのコーナーだった。
そこで係員を連れてきて適当な価格のドローイングを一点申し込んだのだけど、今考えてみれば名前も訊かれなければ書類にサインもしてないから本当に買えたのかどうか、まだ確認メールも届いていない今の段階では確信が持てないのが歯痒いところだ。
もし本当に作品を買えていたらその時はまたここで報告するのでお楽しみに
因みに後で聞いたところによれば、今回の出品作品のプライス・レンジは
これには値付けの基準が不可解とか、相対的に高すぎるといった。コレクター・バイヤーやアート・ディーラーの声も少なくなかった。
但し、もし最初からボーナス・アイテム的な手頃な値段の作品がいくつかあると知っていたら、コラージュやドローイング作品をまとめて全部買うという手もありだったと思うと少し悔しいが、1時間後にチェックした時には安い物は全て完売していた。とにかく僕にとっては初めてのバイヤーズ・プレビューご招待などという不慣れな場だったため、どうしていいのか分からなかったというのが正直なところで、一点でも買えた(と思いたい)だけでラッキーだったのかもしれない。ただ次回以降のプレビュー参加のため、よい経験になったことだけは間違いない。などと裏話をいろいろと書いていたら、また分量がいっぱいになってしまった。というわけで美術館2階の常設展に紛れ込ませたバンクシー作品の話と写真は次回、また数日後にアップしたいと思います。
まだまだ続くバンクシー展リポート、続きをお楽しみに
著書に『ロック人名辞典』(共著/音楽之友社)『ザ・フー・ファイル』(監修/シンコー・ミュージック)などがある。
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バンクシーを中心とするグラフィティ/アーバン・アート・ムーヴメントとは
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バンクシーを中心とするグラフィティ/アーバン・アート・ムーヴメントとは
いよいよ目前に迫った渋谷Bunkamuraギャラリーでのグラフィティ/アーバン・アート展
実は7月20日過ぎ、このアート展でライヴ・ペインティング(8月15日、土曜日午後3時から)を披露してくれる。ゲスト・アーティスト、ヨーロピアン・ボブとの打ち合わせのためにロンドンに行ってきました。
ヨーロピアン・ボブはまだ二十歳そこそこの若い2人組ながら、作品のアイデアやステンシル・テクニックは
かなりレベルが高く、グラフィティ・アートのメッカ、東ロンドンでも注目されている注目アーティストです。それだけに、彼らのライヴ・ペインティングは本当に楽しみです。
今回、彼らは日本でのショーのために新作プリントと、新作のエディション・キャンバス、そしてTシャツも
用意してヤル気満々
もちろんこれまでの作品も全て展示するのでイギリスのストリート・アーティストが、実際どのようにステンシルとスプレーを使って作品を作り上げるのか、実際に見られるチャンスです。また今回、ロンドンでいくつかギャラリーを廻って面白い作品がないかチェックしてきましたが、MJとはもちろんマイケル・ジャクソンのこと
しかも急逝して間もないタイミングで注目度も高いだけに、まさかこの06年作品を入手できるとは思ってもいませんでした。フェイルはイギリスのアーティストではなく、ニューヨークはブルックリンを拠点とするアメリカ人、カナダ人、そして86年までは日本人のAIKOさんも在籍したグラフィティ・アート・チームですが、唯一と言っていいほど、イギリスでも絶大な人気を誇るアメリカのアーティストです。
彼らの人気と評価は、サザビーズやクリスティーズといったメジャー・オークションでのこれまでの結果を見れば分かるように、実績は間違いなくバンクシーに次ぐナンバー2
そんなアーティストの限定24部のシルクスクリーン+アクリルのマイケル・ジャクソン作品に出会えるとは、本当にラッキーのひと言です。
当然、すぐに購入したのは言うまでもないですが、この作品もBunkamuraのグラフィティ/アーバン・アート展に出品しますのでお楽しみに
もちろん今回の展示作品には、日本初公開となるバンクシーのキャンバス作品もあり、オリジナルのシルクスクリーン作品も10点以上とそれだけでも見応え充分
更にニック・ウォーカー、ジェイミー・リードのキャンバスとプリント、D*Face、ブレック・レ・ラット、Aiko、プロール等、20アーティスト以上の作品が100点以上も展示され、しかも入場無料で見られるのだから、グラフィティ、アーバン・アート・ファンは必見でしょう
そうそう、レディオヘッドのアートワークを手掛けたスタンリー・ドンウッドの代表作「Pacific Coast」もあります。そんなわけで、出展される作品についての紹介はキリがないのでこの辺にしておきますが、とにかく百聞は一見に如かず、ぜひ会場に足を運んで見て下さい。
で、今回のテーマ
現在のイギリスを中心とするグラフィティ/アーバン・アート・ムーヴメントは、やはりバンクシーを抜きには語れません。そもそもは90年代に地方都市、ブリストルで、マッシヴ・アタックの3Dやニック・ウォーカー、バンクシー等が、街中の壁にメッセージ性の高いグラフィティをステンシルを使って描き始めたのが全ての始まりだった。ステンシルを使い始めたのは、質の高い絵や読みやすいメッセージを簡単に描けるという利点もあるが、何よりも短時間で作業を終えられることから警察に捕まるリスクが少ないというのが最大の理由だったようだ。
そんなグラフィティ・アーティスト達のセンスの良い落書きが徐々に評判になると、地元ブリストルのクラブ系のインディ・レーベルの目に留まり、ジャケットのアートワークからレーベル・ロゴのデザイン等を任されるようになって少しずつ仕事に発展
各アーティストも地元での活動だけでなく、ロンドンに進出して街中の壁に作品を発表したり、ギャラリーでグループ展をやったり、彼らの作品を欲しいという人のためにキャンバス作品やエディション・プリントを制作するようになっていったのが2000年前後のことだった。そんな中、一つの大きな転機となったのが、ブラーが03年のアルバム『THINK TANK』のアートワークに、バンクシーの作品を起用したからなのは間違いない。この作品は、アルバムの発表に併せてロンドンだけでなくイギリス中の駅や街中の壁にポスターとして貼られ、バンクシーは一躍話題のアーティストになっていった。またバンクシーは、並行して有名美術館に自分自身の作品をこっそり展示するパフォーマンスを繰り返し、それがテレビのニュースでアート・テロリストとして取り上げられて人々の関心を集め、知名度を高めていったことも実に戦略的だった。加えてバンクシーが賢いのは、自分の正体を隠し、表向きには本名、顔など一切を秘密にしていることだ。一説には全然イケてないルックスなので、イメージダウンを恐れて人前には出ないことにしたとの噂もあるが、真相は分からない。ただ正体を明かしていないことが逆に人々の好奇心を刺激し、ミステリアスさが人気に拍車をかけているのは想像に難くない。もちろん、バンクシーの人気はそんな仕掛けのせいだけでなく、実際、作品のアイデアや質、量ともに他のアーティストを遙かに凌駕しているからなのは疑いようがなく、やはり別格の天才と言わざるを得ない。その作品の本質は、シニカルなユーモアを湛えたラディカルなメッセージにあり、権威や国家権力、経済至上主義に対するアンチの姿勢や、反アメリカ、反戦といった一貫したテーマがあり、それが人気の秘密でもある。そしてもう一つ重要なのは、それだけメッセージ性の強い作品にも関わらず、見た目は実にポップで、若いセンスを持っている人なら部屋に飾りたいと思う作品が多いことだ。その作品レヴェルはグラフィティの世界を超え、21世紀のポップ・アート、コンテンポラリー・アートとしての評価を確立するに違いないと思わせる何かが彼の作品にはある。80年代にニューヨークのヒップホップ・カルチャーからキース・ヘリングというアーティストがスターになったように、90年代のブリストルのヒップホップ、トリップホップ・カルチャーから出てきたバンクシーは、英アーバン・アートを代表するアーティストとして語り継がれていくことは間違いない。
それにしても、02年秋にエディション・プリントでデビューしてから、僅か3年でサザビーズ・オークション・デビューしたのもギネス級のスピード出世記録なら、5年少々でキャンバス一点が1億円を超える金額となったのアーティストも史上初だろう
しかも多くの作品がステンシル・スプレーで、ステンシルを切る時間を別にすれば、30秒ほどで出来上がる作品に何百万、何千万という値段が付くのだから、アートの世界は面白い。恐らく、バブルも弾け資源もなければ車産業も斜陽のイギリスは、国を挙げてアーバン・アートというソフトで一儲け企んだとしても不思議はない。まだどうなるか分からないが、2012年のロンドン・オリンピックのポスターにバンクシーの作品が使われたとしても僕は驚かないし、今、アーバン/グラフィティ・アートのフェスティバルに国が資金援助を惜しまないのも、そういった国家戦略があるからではないかと勘ぐりたくなる。60年代にはビートルズを筆頭とするポップ・ミュージックで外貨を稼いだイギリスのこと、さてアーバン・アートという輸出品でどこまで旋風を巻き起こせるか、全てはここ1~2年、イギリスのアーティストがアメリカでどれだけ評価されるかにかかっている。著書に『ロック人名辞典』(共著/音楽之友社)『ザ・フー・ファイル』(監修/シンコー・ミュージック)などがある。
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グラフィティ/アーバン・アート・ファンの人ならご存知かと思うが、11月18日から23日までの6日間、イギリスのストリート・アート・シーンを代表するニック・ウォーカーが来日し、東京、大阪で計6ヶ所+α(シークレット)のス トリート・ウォール・ペインティングを行なった。
最初にプロモーターの友人からニック・ウォーカーの件で相談を受けた時、実現は難しいだろうと思っていたのだが、プロモーターがMy Spaceからニックにメールを送って打診したところ、すぐにOKの返事が届いたのが10月始めのこと
そこから「東京と大阪でストリート・ペインティングもしたいから壁を見つけて欲しい」と言うニックのリクエストで動いた結果、大阪の浜崎健立現代美術館の協力もあって大阪は南船場の3ヶ所が決まり、東京は僕の友人のギャラリー かわまつの壁、そしてプロモーターのK氏がリキッドルームと渋谷マンハッタンレコードのボード壁を確保して、ニックの希望に応えることが出来たわけだ。
それにしても今回はニック・ウォーカーの知名度がそれなりにあったからまだ良かったものの、実際に街の中で自由に描かせてくれる壁を探すのは至難の業
誰でも許可無しで描けるような場所はすぐに上塗りされてしまうし、かといって 勝手に無許可で描いて警察の厄介になるわけにもいかないし、良い場所は既に広告スペースとして使われていたりと、今回の壁を見つけるまでは本当に大変だった。なので、もし今後、東京、大阪で是非この壁に描いて欲しいというリクエストがあれば、他にも描きたがっている有名アーティストがたくさんいるので、ビルのオーナーや許諾が取れる方、ご連絡よろしくお願いします。
出来たら街の目立つ場所にある壁で、大きさが3
5メートル四方くらいのスペースがあればいつでもブッキングも可能です。
そんなわけでニックの滞在記、まずは初日の11月18日から
この日は午前9時30分に成田に到着後、ミーティングのため恵比寿のリキッド ルームへ
恵比寿で待っていた僕は、そこでニックと6月のブリストルでのバンクシー展以来となる再会を果たし、今回の滞在スケジュール等の打ち合わせを
そしてブリストルから送ったというステンシル(型紙)の到着を待つ間、ひとまずニックにはホテルにチェックインして一休みしてもらった。
ようやく午後3時半頃になってステンシルのボックスが届いたので、すぐにリ キッドルーム正面玄関前の壁で作業を開始
イタズラ書きをされないよう少し高い位置に描いてもらうため、イントレを組んで作業を始めた頃には、少しずつ空も暗くなってずっと外にいるのが辛いほどの寒さの中、黙々とニックは作業を続けていった。
リキッド(液体)に引っ 掛けて、額を斜めに描き、そこから何かが流れ出ているように仕上げたのはさすが
続けて、この作業を見ていたTIME OUTカフェのマネージャーからのリクエストで、急遽、お店の中に15分ほどで描き上げたのがこの帽子の作品
サービス精神 旺盛で本当に良い人オーラ全開のニックさんは、日本に着いたばかりでかなり疲れているにもかかわらず、嫌な顔一つせずに描いてくれたのだった。
さて翌19日は11時の新幹線に乗り、前回、金閣寺での写真をお見せしたようにニックのために京都観光をセッティング
京都の僕の友達で宗教画家の林氏とY嬢、大阪の赤い人として有名なアーティスト、浜崎健氏と待ち合わせ、京都駅からタクシーで金閣寺、龍安寺を廻った後、ライトアップして紅葉が綺麗な清水寺、高台寺を巡る約6時間の半日観光で秋の京都を満喫
してもらった。
僕が感心したのは、とにかくニックは好奇心旺盛で、神社仏閣の外観だけでなく、仏像から木彫、街を歩けば古いマンホールの蓋まで、何でもかんでも自分にとって物珍しい物や風景を片っ端から夢中になってデジカメで撮影していたこと
特に京都には大きなインスピレーションを受けたようで、あれだけ喜んでもらえれば案内した甲斐があったというもの
そして夜9時半、新幹線で大阪へ
ホテルにチェックイン後、京都観光の途中で合流した吉本興業の漫才師で現代アート・コレクターのおかけんた氏の接待で、今度は夜の大阪観光に出発(笑)
ニックはかなり疲れているはずなのに、ここでも好奇心旺盛振りを発揮し、某小学校隣のボンデージ・バー「カルマ」、そして夜景の綺麗な高層階にある、このマンション住人専用の会員制バーと2軒 をハシゴ
ニックはこの超バブリーな高層階のバーをいたく気に入り、次の日も 大阪のクラブ、トライアングルのイベントで合流したKRUSTとDJ・DIEを連れて行きたがっていたのだが、残念ながら会員がいないと入れないのでこの日は諦めてもらった。
そしてニックが、「よければ、この壁に絵を描きますよ」と約束し、翌20日にボンデージ・バーに戻って15分ほどで描いたのがこの絵
大阪で最初に描いたス トリート作品でREDギャラリーの外壁の作品とは赤と黒が反転したバージョン で、シンプルながらこれもなかなか素晴らしい出来だった。
このニック・ウォーカーの日本滞在記、まだ続きますのでお楽しみに
著書に『ロック人名辞典』(共著/音楽之友社)『ザ・フー・ファイル』(監修/シンコー・ミュージック)などがある。
趣味はロックと現代アート
来日記念『ボブ・ディランのアート作品』
ニック・ウォーカー来日リポート その3
ニック・ウォーカー来日リポート その2
アーバン・アートの秋到来―東京・大阪でのエキシビジョンとニック・ウォーカー来日―
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ニック・ウォーカー来日リポート その3
ニック・ウォーカーの日本滞在3日目(11月20日)は、軽い二日酔いと前日の疲れを引きずったまま、丸一日、大阪の南船場でウォール・ペインティングに没頭した。
まずはこの日のお昼頃、ホテル近く東急ハンズでカッティング・マットや各種マーカー等を多数購入し、そのまま南船場のREDギャラリーに直行
近所のイタリアンでゆっくりランチを食べた後、「The Coat Of Arms」のステンシルを仕上げるためにニックはカッティング作業を開始した。
最初はほんの30分くらいと言っていたのが、細かい手作業のため結局かかった時間は約2時間
気が付けば午後4時を回っていたので、前日約束した近くのバーでの小さなペインティングを先に片付けると、続けてすぐ近くの不動産屋さん、MIOの壁へのペインティングに取り掛かった。この頃になると噂を聞きつけたニック・ファンや近所の人達がぞくぞく現場に集まり始め、気が付けば約50名ほどの観衆が固唾を飲んで見守る中でのパフォーマンスとなった。約1時間ほどかけて2つの作品が完成した直後には、誰からともなく大きな拍手が湧き起こったのだが、ギャラリー監視の中で作業し、拍手までもらったのはニックにとって初めての経験だったようで、少し照れくさそうにしていたのが印象的だった。ここでの作品は、階段の壁沿いに置かれたプランターを意識してのいかにもニックらしいシャレの効いた作品と、小さめのカラフルな蝶という組み合わせで、短時間でこれだけ素晴らしい作品を仕上げていく様子は、まるでマジックを見ているようでもあった。黒に近いダークグレーの壁なので何を描くのか楽しみにしていたら、敢えて黒のシルクハットを重ねたセンスには驚いたが、完成してみるとこれ以上はない鮮やかなハマリ具合に、ショップのオーナーも感心しきりだった。しかもここでの作業はわずか10分ほどの早業で、これぞストリート・ペインティングという神髄を見せてもらった。そしてこのショップの階段脇にも同じシルクハットのミニチュア版を30秒ほどで仕上げた後、再びREDギャラリーに戻り、この日最後の作品『The Coat Of Arms』をペイントした。
この作品は地元ブリストルとノルウェー、そしてここ大阪と計3カ所に描いたそうだが、それぞれ大きさが異なる他、フリー・ハンドによる「HA HA HA HA」の文字は大阪のみのオリジナルでサイズも中間で世界唯一なのだとか
既にノルウェーは消されてしまったとのことなので、このペインティングはかなり貴重だ。
さて、午後9時頃に南船場3ヶ所+バー計4ヶ所のすべてのペインティングを終えたニックは、近くのダイニング・バーに移動し、ここで今回初めて2人のDJ、KRUSTとDJ・DIEのチーム・ブリストルが日本で合流
この夜アメリカ村のクラブ、トライアングルでのイベントを控えた2人と久々の再会を喜びあった後、一度ホテルに戻って荷物を置き、そのままクラブに向かった。
結局、朝までクラブで楽しんだ後、2人のDJと共にホテルに戻ったのが5時半頃のこと
そのまま5時間ほど爆睡した後、ニックの希望で昨日描いたウォール・ペインティングの写真を撮りに出掛けた。どうやらニックは通行人も交え、街に溶け込んだ壁画としての写真を撮りたがっていたのだが、あいにく土曜日お昼前後の南船場は通行人も少なく、なかなか気に入った写真が撮れなかったようだ。何でも今回の日本の印象ということで、マスクをして自転車に乗った人と作品とを一緒に写真に収めたかったようなのだが、いくら待ってもなかなか良い写真が撮れず、午後の新幹線で東京に向かうことになった。
6mの巨大な作品
ニックの過去の代表的なステンシル・イメージを6点ほど入れ込み、フリーハンドも駆使した集大成的大作に仕上がった。
この他、東京ではもう2カ所+αのウォール・ペインティングも残していったニック
ニックから聞いた数々のエピソードや裏話は、次回(ニックの最終回)お届けしよう
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来日記念『ボブ・ディランのアート作品』
ニック・ウォーカー来日リポート その3
ニック・ウォーカー来日リポート その2
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この夜は午前1時、DJ・DIEとの競演という形で始まったのだが、用意された縦1
6mの巨大なホワイトボードを前に、まずはニックがフリーハンドで背景を描き始めると、アッという間に落書きされた街の壁のような風景へと変わっていった。
ステージ後方のスクリーンには、ニックのこれまでの作品やライヴ・ペインティングの様子が映し出される中で繰り広げられたドラムン・ベースとのコラボレーション
それはブリストルのストリートの匂いがダイレクトに伝わってくるような臨場感に溢れたもので、クラブ・イベントの可能性を大きく拡げる実に刺激的なものだった。
それから約2時間、DJがKRUSTに替わってからも、ニックは手を休めることなく作業を続行
次々と持参したステンシルを選びながらボードにスプレーで塗り重ねて行くこと更に2時間、ようやく完成したのがこの大作である。
そんなわけで早朝5時近くまでのオールナイト・イベントを終えた22日は、完全オフ日
ニックは原宿のキディランドに行き、子供達へのクリスマス・プレゼントを大量に買い込んだり、気儘に東京を楽しんだようだが、翌23日の最終日は、午前11時過ぎから都内3カ所のペインティングに忙しく動き回った。
この日はまず、神田神保町のギャラリーかわまつの壁からスタート
ここで取り出したステンシルは、蝶の羽と身体にトラのような猛獣の顔が付いたユニークな作品
例によってズレないように慎重にステンシルを重ね、約1時間かけてカラフルな作品が完成した。オマケに並んでいたプランターにもシルクハットをペインティングしてから、もう一度、恵比寿のリキッドルームに向かった。
これを僅か20分ほどで描き終えると、遅いランチをタイムアウト・カフェでとり、渋谷の井の頭通り沿い(東急ハンズの先)にあるマンハッタンレコードに5時頃に到着
既に辺りが暗くなり始めた中、日本で最後のストリート・ペインティングを開始した。
この場所は東京でも数少ないグラフィティ・エリアとあって、周辺にはたくさんのグラフィティが描かれているのだが、そんな場所に相応しくニックが選んだのは、自らのトレードマークである"APISH ANGEL"と、"VANDALISM"のステンシル
今回の来日中、このモチーフを使ったのはこれが初めてで、シンプルながら強烈な自己主張が込められた作品だ。"VANDALISM"とは、もともとは公共施設などの破壊、非文化的行為といった意味だが、そんなグラフィティをステンシルを使うことで芸術の域まで高めてしまったニック・ウォーカーやバンクシーの登場と成功は、やはり21世紀のニュー・アート誕生と呼ぶに相応しい。ところで今回、ニックと数日間行動を共にしながら雑談をする中で、いろいろと興味深い話を聴くことが出来た。例えばイギリスのオークション会社やアート関係者が、グラフィティ・アートとは呼ばずにアーバン・アートという名称でカテゴライズしようとしていることに対し、ニック自身は「ストリート・アートと呼ぶのが一番しっくりするし、それでいいんじゃないのかな」とのことで、"アーバン・アート"という呼称は好きではないとのことだった。
また、彼自身がグラフィティ・アーティストになりたいと思った直接のきっかけは、セックス・ピストルズのマネージャーとしても有名なマルコム・マクラレンの「バッファロー・ギャルズ」(1983年)のプロモ・クリップだったそう
このヒップホップ・カルチャー全般を紹介するような(ダンス、スクラッチ、グラフィティ)映像の中で、壁に向かってスプレーで文字を描く場面(特に女の子達がスプレー・ペイントするのを見つめているエンディング)に心を奪われ、まだ10代半ばだった彼は、将来はグラフィティを描く人になりたいと思ったのだとか
ニックが言うには、このビデオの影響力はパンク・ロックの登場と同じくらい大きなものだったとのことで、同世代の友人達がDJやダンサー、グラフィティ・アーティストに憧れるようになり、イギリスでヒップホップ・カルチャーが一気に広まったのもこのビデオがあったからこそとの話が興味深かった。と言うのもこの曲はリアルタイムで聴いて知ってはいたが、日本ではそこまで影響力のある新しいストリート・カルチャーだという空気感のようなものが、なかなか実感出来なかったからだ。また余談ながら、あるファンが最近ネットに出回ったバンクシー本人とされる写真について、携帯に取り込んだ写真を見せながら本物かどうかニックに訊ねたところ、ニックは「本物と肯定はしないけど、否定もしない」と答えていたのも面白かった。
恐らくニックも訊かれ慣れている質問なのだろうが、同郷で昔からの知り合いでもある一般的には謎に包まれたアーティストの正体について、やはり本人の希望どおり謎にしておくのが友人であり大人の対応というものだろう
そんなわけで、ニック・ウォーカー来日リポート、いかがだったでしょうか
ニックは翌24日に帰国し、12月上旬にはマイアミのストリートアート・フェスに参加
2010年はニューヨークでソロ・ショーも控えているだけに忙しい一年になりそうだが、春頃には是非日本で大きなストリート・ボム(ペインティング)を描きたいと言っていたので、それが実現するのを楽しみに待つことにしよう
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ニック・ウォーカー来日リポート その3
ニック・ウォーカー来日リポート その2
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来日記念『ボブ・ディランのアート作品』
この3月、9年ぶりの来日公演が決定したボブ・ディラン
しかも今回はディラン自身の提案で実現したという奇跡の初ライヴハウス・ツアー(東名阪のZEPP=全12公演)とあって、ファンにとっては嬉しい反面、セットリストも日替わりが確実なことから、なるべく毎日観たくてもなかなか簡単にはチケット入手できないのが悩みの種に違いない。そんなディランの来日公演を記念し、今回はこれまでほとんど語られることの無かった彼のアート作品(水彩画・ドローイング)を紹介したいと思ったのは、たまたま去年の夏、ロンドンのボンド・ストリートにあるギャラリーで開催していたボブ・ディランの個展を見る機会があったからだ。
ボブ・ディランと絵画と言えば、恐らく多くのファンがまず最初に思い浮かぶのは、1970年にリリースされたカヴァー曲集『セルフ・ポートレイト』の自画像だろう
自ら描いた自画像をアルバムに使うくらいだから、当時からそれなりに自分の絵に自信があったのだろうが、まさかロンドンのギャラリーで個展をやるほどたくさん絵を描いていたとは想像もしていなかっただけに、ショー・ウィンドウに名前を見つけた時は「あのボブ・ディランがロンドンで個展
」と、すぐには状況を理解できなかったほどだ。
とは言えそこはロック好きのアート好き
迷うことなくそのままギャラリーに入り、20点ほど展示してあった作品を見ているうちに、これはあのボブ・ディランの作品に間違いないと確信したというわけだ。例の自画像は油彩画で、展示してある作品は水彩画とそれを元にした版画という技法の違いこそあれ、驚いたのは40年も前の作風と最近の絵のテイストがさほど大きく違っていないことだった。作風やテイストというのは対象物の捉え方、表現の仕方と言い換えてもいいが、これだけ自分のスタイルを持っているのはなかなか凄いことだと思う。
もちろん、ディランが本格的に絵の勉強をしたという話は聴いたことはないが、絵を描くことが好きなのは確かだろう
実際、持って生まれた才能だけで素晴らしい絵を描く人は少なくないが、ディランもそんな一人で、技術的なことや絵が巧いか下手かといったことより、独特の味=個性を素直に作品に反映できる能力や、訴求力ある作品にまとめ上げるセンスこそ真の才能と言うべきだろう
ここに紹介するディランの作品は、89年から92年にかけてのアメリカ、ヨーロッパ・ツアー中に描かれたドローイングやスケッチを中心とする作品で、94年に『DRAWN BLANK』のタイトルで画集も出版されているものだ。それらの作品を基に、塗られていた色を変えて何種類かの別ヴァージョン版画を作るなど07年にリワークを施したのが今回のシリーズである。ともに各295部の版画はすぐにソールドアウトとなる大盛況で、辛口で有名なイギリスの美術評論家たちの評価も上々だったというから面白い。
ディランの絵を見ていて連想するのは、アンリ・マティスとゴッホの作品との類似性で、デフォルメされた人物のシルエットや鮮やかな色使い、大胆な構図は、本人が意識しているかどうかはともかく、この2人からの影響を強く受けているのは間違いのないところだろう
その意味でマティス好きの僕からすればかなり好みの作風ではある。但し、原画の水彩画が一点約400万円前後、手を出せそうなエディション295部のサイン入り版画は一枚約19万円ながらバラ売りは既にソールドアウトとあって、現在入手可能な8点セットが約140万円と聞くと、欲しくてもそう簡単に買える代物ではない。
どこかのギャラリーの方、来日記念にボブ・ディラン・アート展でもやりませんか
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趣味を仕事に、仕事を趣味に
記念すべき第一回目は、自己紹介を兼ね、ブログのテーマや内容について少しだけ説明しておきたいので、よろしくお付き合い下さい。著書に『ロック人名辞典』(共著/音楽之友社)『ザ・フー・ファイル』(監修/シンコー・ミュージック)などがある。
趣味はロックと現代アート
ビートルズブログ アビイ・ロードの歩き方
保科好宏 ロックとアートの日々
麻田浩 風に吹かれてみたいから
竹中直純 解放と制約と部屋とシャツと私
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ザ・フー、ぼくを見て、ぼくを感じて・・・ | 亀渕昭信 カメカメポップス
> ザ・フー、ぼくを見て、ぼくを感じて・・・
ザ・フー、ぼくを見て、ぼくを感じて・・・
コンサート会場全体に観客の歌うコーラスが響きわたったんです。
ザ・フーのコンサート、アンコール曲での出来事
僕が観たのは11月17日の武道館公演
会場に入ってまず、満員のお客さんにびっくりでした。「単独では初の来日公演」という、ちょっと苦し紛れの、だったら「オリジナル・メンバー揃えろ。
」とつっこみを入れたくなるような、プロモーション
関東地方では横浜と埼玉の両アリーナ公演プラス武道館での二回公演
大変な数のお客さんを動員せねばなりません。「大丈夫かしら、たくさんのお客さん、入って欲しいよ」と関係者でもないのに、願っていました。
でも、ノー・プロブレム
スタート時間には二階のてっぺんまで席は埋まり、会場が一瞬暗転、メンバーが板つきになると、観客総立ち
「よく来てくれたね
よくこれまで頑張ったね・・・」そんな感じいっぱいの大きな暖かい拍手で伝説のバンドを迎えます。
「よかった、よかった、よかったねー、ザ・フー
たくさんのお客さんに囲まれて・・・」私、心底そう思いました。私が現役のラジオ・ディレクター兼ディスク・ジョッキーだった頃、ザ・フーとか、キンクス、スモール・フェイセス、ムーディー・ブルースなどなど、イギリスのバンドでかっこいいバンドたくさんいたのだけれど、もうひとつ通向けでした。新曲を一生懸命オンエアしても、なかなかヒットに結び付かなかった。
みなどちらかというと男子に人気あるバンドで、「どのバンドが好き
」「ザ・フー」なんて答えると「変わったやつ」と見られがちだったんです。日本のバンドでも、はっぴいえんどとか、ジャックスとかのファンだと「性格、暗いのね・・・」なんて言われて終わってしまう時代でもありました。
その頃はビートルズがポップス音楽界を席巻していた時代
それ故でしょうか、イギリスのバンドでしたら、なんでもかんでも「リバプール・サウンド」ってよんでしまう媒体があったぐらいで、ほんと、アホかいな
ザ・フーのパフォーマンスが圧倒的にすごい。というのは、音楽専門雑誌にもしばしば書かれ、当時の洋楽ロック・ファンの間ではけっこう注目されていたのだけれど、いろいろあったのでしょうか、ほとんどの人気バンドが来日公演を行っているのに、ザ・フーだけはあかんかった。
ロックン・ロール前期ではエルビス・プレスリー、そして後期ではこのザ・フーが「日本に来なかった大物」ではなかったでしょうか
ポピュラリティーという点ではビートルズとかローリング・ストーンズとかもっと凄い人気バンドがたくさんあるだろうけれど、ロックン・ロール音楽の凄さを体感させてくれるというか、演奏の派手さ、圧倒的な音の大きさ・・・観客をもっとも興奮させるライブ・ステージを最初に作ったのは、このザ・フーであること、間違いありません。オリジナルの4人編成は、正にモンスター・ロックバンドでした。今回のステージ、あの愛すべきキース・ムーン狂気のドラミングやバンドの柱だったジョン・エントウィッスルのベースがいなくなっても、ピート・タウンゼントは水車回しのギターで、ロジャー・ダルトリーはマイクぐるぐる回しのボーカルで、一生懸命、われわれにザ・フーを感じさせてくれました。ピート・タウンゼントは彼らの代表作「トミー」を何度もレコーディングしています。その中の一つに、1972年、ロンドン・シンフォニー・オーケストラの演奏、ゲスト・ソロイストにリンゴ・スター、ロッド・スチュアート、スティーブ・ウインウッド、リッチー・ヘイブンス、サンディー・デニーなどを迎え制作されたオールスター・キャスト盤があります。「トミー」は画期的なコンセプトを持っていました。
ですから少しでも多くの方にこの良さを知ってもらいたい、そしてザ・フーのファンになってもらいたいと、僕が制作とおしゃべりを担当していたニッポン放送の深夜放送「オールナイトニッポン」のためこのLPの日本語バージョンを作ったことがあります(1973年の春、2時間番組として放送)
オリジナルの雰囲気やストーリーを壊さないようにと、英語の歌の合間に日本語をかぶせていくという手法をとりました。
大変な難作業でしたが、無事録音を録り終え、2時間番組として放送
番組を聴いた多くの方から「大変に、面白かった、良かった」とおほめの言葉をいただいた時は、ほんと、嬉しかった。そのとき使ったLPレコード、そしてボロボロになった放送台本などが出てきました。役者の方々、当時はみなさん若かった。いまですと、とんでもない豪華なキャスト、超一流どころの声優さんばかり、故山田康夫さんのお名前もみえます。放送は、こんな風に始まりました。[このロックオペラ「トミー」は、1919年、第一次世界大戦がまさに終わろうとしている頃、イギリスのある町で生まれたトミーという少年の物語です。
ロック・オペラなのに、時代が古すぎないかって
いや、歴史はどの一片をとっても現代そのものなのです。
ところで貴方は、モノを見てますか
聞いてますか
そして話してますか
もし、このうちひとつでも、意識的に閉じているとしたら、あなたもこのロック・オペラの主人公トミーと同じかもしれません]
・・・今でも充分に通用する、いや今の時代だからこそ必要なテーマ
武道館で聴いた観客のコーラスが時代の声のように思えたのは私だけではないでしょう
1942年、北海道札幌で生まれ夕張郡由仁町で育つ。
69年から4年間、深夜放送「オールナイトニッポン」のDJパーソナリティも担当
同僚の斎藤安弘氏とデュオ“カメ&アンコー”や一人四重唱のカメカメ合唱団でシングル「心のシャンソン」、泉谷しげるとのコラボでLP「カメカメ合唱団」(エレック)を発表する。
99年から6年間同社代表取締役
現在はラジオ業界を離れ、ライフ・ワークでもあるポピュラー音楽の歴史・研究に邁進すると同時に、NHKラジオ第一放送とNHKデジタル・ラジオで隔週50分のクラシック・ポップス・ヒットがメインの音楽番組「亀渕昭信のいくつになってもロケン・ロール」のDJを担当
著書に「オールナイトニッポン」聴取者との交流を描いた『35年目のリクエスト』(白泉社)がある。
オリンピック閉会式のサプライズ
神のためだけに歌うコリア牧師
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テレビの通信販売で売られたジョン・レノンLP | 亀渕昭信 カメカメポップス
> テレビの通信販売で売られたジョン・レノンLP
テレビの通信販売で売られたジョン・レノンLP
12月のはじめ、東京は九段の武道館で行われジョン・レノン音楽祭「Dream Powerジョン・レノン スーパー・ライブ」というコンサートに行きました。
まぁ、お客様、ステージの後ろ側、北側の3階席、テッペンまでいっぱい
いまは亡きジョン・レノンの遺志を継いでアジア・アフリカの子供たちのために学校を建設しようという運動をサポートするのがこの音楽祭の目的
今年で八回目、年ごとにお客様が増えて、学校もたくさん建てられています。日本の人気アーティストたちがジョン・レノンや歌やビートルズ時代のジョンにゆかりのある歌をカバーしたり、詩の朗読をしたり、オノ・ヨーコさんも毎回出演、メッセージを送ります。出演者大熱演のこのコンサート、選曲がアーティストにまかされているので、各人とジョン・レノンとの距離がわかるようで面白い。
最初に登場したのが、奥田民生+斉藤和義+ゆず+トータス松本のユニットによる「エブリーボディーズ・ゴット・サムシング・トゥ・ハイド・エクセプト・ミー・アンド・マイ・モンキー」、あの「ホワイト・アルバム」の中のシブいロック・ナンバー
きっと奥田民生さんの選曲ではないかしら
宮崎篤姫あおいさんの詩の朗読は「ラブ」と「イマジン」、可愛い。私の好きなデュエットLove Psychedelicoは「ダブル・ファンタジー」から「ウォッチング・ザ・ホイールス」を、そしてトータス松本さんは「ロックンロール」から「スタン・バイ・ミー」を気持ちよさそうに歌っていました。ジョン・レノンが1975年に発表したLP「ロックンロール」は、ビートルズの大ヒット「カム・トゥギャザー」がチャック・ベリーの「ユー・キャン・キャッチ・ミー」を盗作したものだと相手出版社から訴えられたジョンが、和解のために作った作品といわれています。その制作過程で、高名なプロデューサーであるフィル・スペクターがスタジオでピストルをぶっぱなしたりマスター・テープを持って消えてしまったり、ジョンはジョンで、彼の個人史でいえば最近翻訳本も発表されたいわゆる"ロスト・ウィークエンド"時代、ヨーコさんから離れ楽しい時期だったのかもしれないが、アルコールに溺れかかったりとか、大変な時期でした。いつもなにかに脅えていていつも拳銃を肌身離さず持っていたといわれるスペクターは、ご承知のように、2003年、女優さんを射殺するという事件を起こす。ほんと、怖い世の中です。そういえば、私はこの「ロックンロール」のLP、といっても正確には正規盤ではなかったのですが、このLPの宣伝をテレビ通販で見た覚えがあります。当時、仕事でニューヨークに行っていた時、ホテルの部屋でテレビのローカル・チャンネルをひねると、なんと「ジョン・レノンの新作LPをテレビ通信販売で買いませんか」というお知らせをやっていました。
「欲しいよぉ、聴きたいよぉ」と思いましたが、アメリカで使えるクレジット・カードがないと買えない時代
でもそんなカードは持っていません。今では信じられないほど不便な時代です。ところが、市内のレコード店に行ったらそのLPが置いてあったのです。すでに海賊盤には、厳しい規制があったので、ニューヨークのような大都市の街中で堂々と売られることはなかった時代です。
LPの裏面には「ジョン・レノンとアップル・レコードの許可を得ている」と印刷されているけれど、極めて怪しい、粗雑なジャケット、知らないレーベル
でも、曲目をみて、思わず買ってしまいました。
ロックンロールの原点といわれる名曲ばかり、全曲ジョンのお気に入りナンバーだったのでしょう
毎年末のエイズ救済コンサートで自分の好きな曲や影響を受けた曲を歌う桑田佳祐さんもこのLPから企画のヒントを得たのではないかしらね
しかし、この作品、やはりその発売手続きには多々問題があったようで、すぐに発売停止、商品回収となり、あっさりと市場から姿を消します。そのあとすぐに正規版のLP「ロックンロール」が発売され、現在に至るというわけです。
ジョン・レノンがアイドルだったエルビス・プレスリーは歌手生活後半、「この胸のときめきを」「好きにならずにいられない」「ブルー・ハワイ」などの大ヒットで、多くのファンからはバラッド歌手みたいに思われているけれど、ほんとはロックンローラー
ジョンも同じ
「イマジン」も「ギブ・ピース・ア・チャンス」も今の時期なら「ハッピー・クリスマス」もみな素晴らしいけれど、やはり彼の原点は絶対にロックンロール
そんな意味でもこのレコーディングは重要なものでした。
そうそう、ジョン・レノン音楽祭、大トリにヨーコさん登場
オノ・コードという小さなライトを使って観客と一緒に光のラブ・サインを作り、広いステージを動き回り踊りまくります。
あのおトシで、どこにそんなエネルギーが隠れているのか
常に新しいことに挑戦するヨーコさんも、やはりロックンローラーなんですね
いやはや凄いオバサマでした。1942年、北海道札幌で生まれ夕張郡由仁町で育つ。
69年から4年間、深夜放送「オールナイトニッポン」のDJパーソナリティも担当
同僚の斎藤安弘氏とデュオ“カメ&アンコー”や一人四重唱のカメカメ合唱団でシングル「心のシャンソン」、泉谷しげるとのコラボでLP「カメカメ合唱団」(エレック)を発表する。
99年から6年間同社代表取締役
現在はラジオ業界を離れ、ライフ・ワークでもあるポピュラー音楽の歴史・研究に邁進すると同時に、NHKラジオ第一放送とNHKデジタル・ラジオで隔週50分のクラシック・ポップス・ヒットがメインの音楽番組「亀渕昭信のいくつになってもロケン・ロール」のDJを担当
著書に「オールナイトニッポン」聴取者との交流を描いた『35年目のリクエスト』(白泉社)がある。
オリンピック閉会式のサプライズ
神のためだけに歌うコリア牧師
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恥ずかしながら、私がジェフ・ベックを知ったのは1960年代中ごろ、ヤードバーズの一員だった頃
彼はエリック・クラプトンのあと釜としてメンバーに加入、バンドが「シェープス・オブ・シングス」とか「幻の10年」なんていうスマッシュ・ヒットを放っていた頃、僕はまだラジオDJを始める前、先輩DJ高崎一郎さんのアシスタント・ディレクターだった。僕は、番組で結構オンエアしたが、リスナーの反応は鈍かった。ヤード・バーズは、ポップ・ロック・バンドでもなく、とはいっても、ブルース・バンドでもない。
新しい音を作ることに熱心な先進的なバンドという印象
他のバンドと違ってかっこよかった。熱心なファンはいたのだけれど、日本ではほとんどウケなかった。80年代にベックが来日した時、彼のライブを観にいった記憶があるのだけれど、その後、彼の演奏が、フュージョンぽくなってからか、申し訳ない、すっかりご無沙汰してしまった。今度20年ぶりぐらいに新しいベックを観て、彼があんなに優しいギターを弾くなんて知らなかった。私、無知を恥じます。
それにしても素晴らしいギター
いや、ギターが良いのは当たり前かも
4ピースのバンド・アンサンブル、これがまた大変よござんした。
やはり音楽はアンサンブル
アンコールにデュアン・エディーやアート・オブ・ノイズでおなじみ、懐かしの「ピーター・ガン」を演ってくれたことも、私のようなおじさんには嬉しかったのです。
コンサートも終わり、良い音を聴いてとっても良い気分
帰り道、原宿まで歩き、小腹が空いたので、ラーメンを食べた。
なんと、これは初めて遭遇した季節限定商品「納豆ラーメン」、メニュー上の名前は「納豆むぎちゃん」
とんこつスープの麦みそラーメンの中に納豆がトッピングされている。凄い食べ物があるもんです。
ラーメン界のパンク・ロックでしょうかね
結構、あとを引く味だった。家に帰ってから録画で撮ってあった「2009年グラミー賞授賞式」を観た。速報では知っていたが、気にいっていたロバート・プラントとアリソン・クラウスのコラボ作品「レイジング・サンド」とその中の曲が「レコード・オブ・ジ・イヤー」「アルバム・オブ・ジ・イヤー」など全五部門、大きな賞を獲得したというので、一刻も早く観たかったのです。
グラミー賞の発表直前発売された、グラミー候補曲をひとまとめにしたCD
レーベルを越えて候補者達を一堂に集め、お祭りを盛り上げた。
いまこうして、このコラムを書かせていただいているのも、実はこのアルバムのおかげ
2007年の10月、e-daysが募集した「レッド・ツェッペリン再結成コンサート」(アーテガン追悼コンサート)に、僕は怖いもの知らずで応募しちゃった。
応募条件は「ツェッペリンに対しての熱い想いを400字でまとめろ」というもの
そこで書いたことが、当時発売されたばかりのこのアルバムのことだった。「最近、ロバート・プラントがブルーグラス系女性歌手アリソン・クラ ウスとデュエットしている歌を聴きました。「円熟」とはこんなことを言うのか・・・「昔」を残しながら「今」を語っています。企画も内容 も心地よい素敵な作品でした。メンバーが一人足りないツェッペリンが昔と同じでないことは充分承 知です。ですから彼等には時空を超えた再結成をしてもらいたい。いまのツェッペリンのありのままを聴かせて欲しい。いまの時代を語って欲しい。彼等のロック魂を聴かせて欲しいと思います。
天国のミスター・アーテガンもそれを最も喜んでくれることでしょう」(中略あり)
この駄文が編集長と審査員長の音楽評論家保科さんのお目にとまり、めでたく当選
ロンドンにも行け、それがご縁で、こうしてコラムを書かせていただいているのだ。ありがたいことです。
このアルバムの中にある「ゴーン・ゴーン・ゴーン」もそうだが、もう一曲「スティック・ウイズ・メー・ベイビー」という歌の二曲は、僕が大のお気に入りのデュオ、エバリー・ブラザースの持ち歌
特に後者は米国カントリー&ウエスタン音楽(C&W)畑の大御所メル・ティリスが作ったかわいい歌
でも、プロデューサー、T・ボーン・バーネットの手にかかると、すっかりおとなの色っぽい歌になっている。今年77歳になるメル・ティリス、この歌をロバート・プラントが歌うと聞いた時、「・・・で、そのロバートなんとかというのは誰だ。
」といったカントリーひと筋のおじいちゃま
今はもう名前、しっかり覚えているでしょうね
プラントの受賞後コメントも「(名前が呼ばれて)ちょっとうろたえちゃった。
若いころだったらなにがなんでも欲しかった賞だけれど、今じゃ、日曜日を気持ち良く過ごせそうということかな・・・」と大人のこたえ
「レコード・オブ・ザ・イヤー」に輝いた「プリーズ・リード・ザ・レター」はプラントがプラント/ページ時代に歌っていた曲
これも心にしみるアレンジ
私、ことによると、この受賞で、ツェッペリンの一時的な再結成が早まるのではないかしら・・・とも思ったりもするのです。アーテガンの追悼コンサートでの再結成は立派な名目があったけれど、単なるツェッペリン再結成は、いかにも商業的な匂いがしないでもない。だから、プラントは、イエスと言わなかった。
もちろん、このアリソン・クラウスとの作品が評判となり、ツアーが忙しいこともあったのだろう
いずれにせよ、プラントは過去の名声「ツェッペリンのフロント・マン」という肩書だけで、ページが提案した再結成プロジェクトには加わりたくなかったのに違いないのでは・・・と思う。でも、これで彼はヴォーカリストとしての大きな勲章を得た。
昔のように高い声は出ないかもしれないが、これからは正直に「昔のような声は出ないよ」といってもおかしくないし、衰えたという印象もないだろう
なんといっても彼は、いまやグラミーの「レコード・オブ・ジ・イヤー」獲得者なのだから・・・
当然、近いうちに、曲を作った、ジミー・ページ、マイケル・リー、チャーリー・ジョーンズそしてプラントの4人は、お祝いの夕食会をするだろう
もうやっているかも・・・
その席で、ページが「おめでとう
これでひとまずホッとして、どうだい、半年ぐらい、ツェッペリンのコンサートやらないか
「そうだな、このままだと、C&W歌手になりそうだから、ロック、やってみるか・・・・」とプラント・・・なんて会話が生まれないかしらと思うのですが、私、考え、とんでもなく甘いでしょうか
ところで、グラミー賞のオンエア、イギリス勢が、1960年代、あのヤードバーズ時代のブリティッシュ・インヴェイジョン(英国人の侵略)のような活躍
ラジオヘッドのトム・ヨーク、メチャかっこよかったですね
週末は、バレンタインデー
タイミング良く、レコード棚から、ハート形の45回転シングル盤、(歌)を見つける。1942年、北海道札幌で生まれ夕張郡由仁町で育つ。
69年から4年間、深夜放送「オールナイトニッポン」のDJパーソナリティも担当
同僚の斎藤安弘氏とデュオ“カメ&アンコー”や一人四重唱のカメカメ合唱団でシングル「心のシャンソン」、泉谷しげるとのコラボでLP「カメカメ合唱団」(エレック)を発表する。
99年から6年間同社代表取締役
現在はラジオ業界を離れ、ライフ・ワークでもあるポピュラー音楽の歴史・研究に邁進すると同時に、NHKラジオ第一放送とNHKデジタル・ラジオで隔週50分のクラシック・ポップス・ヒットがメインの音楽番組「亀渕昭信のいくつになってもロケン・ロール」のDJを担当
著書に「オールナイトニッポン」聴取者との交流を描いた『35年目のリクエスト』(白泉社)がある。
オリンピック閉会式のサプライズ
神のためだけに歌うコリア牧師
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忌野清志郎さんのソウル、永遠に
> 忌野清志郎さんのソウル、永遠に
忌野清志郎さんのソウル、永遠に
いまごろオーティス・レディングとにぎやかにジャム・セッションでもしているのでしょうか、忌野清志郎さん
彼のバンド、RCサクセションがデビューしたのと、僕が「オールナイトニッポン」でお喋りをしていたのは、ちょうど同時代
ですから、仕事、よく一緒にしました。
その頃、僕たち深夜放送でかかっていた音楽は、広く世間に支持されることなく、いまでいうインディーみたいな存在
アンダーグラウンド、いわゆるアングラ音楽にちょっと毛の生えた程度のものでした。はっぴいえんどやRCと一緒に、デパートの屋上みたいなところで、僕が司会者でライブをやった記憶もあります。その頃から清志郎さんは、シャイで無口、でも頑固、痩せっぽちで目がキラキラしていました。
ギラギラじゃありませんから、念のため
当時、RCの事務所は業界大手の一つ
でも、業界大手のプロダクションは歌謡曲を売るのは上手いけれど、ロックやフォークなんて、どうやって売ってよいかわからない時代
同じ事務所でちょっと先輩の井上陽水さんも、くすぶっていました。
RCが創る音は、フォークでもロックでもブルースでもない、でもどこかで聴いたことがあるような、懐かしい響きのあるもの
アコースティック・ギターの重たい音が、ちょっと遠藤賢司さん似でもありました。
記録を調べてみると、僕が担当した「オールナイトニッポン」で、初めてRCサクセションをオンエアしたのは1970年3月29日、日曜日の早朝のこと
レコードではなく、まだテープの状態でした。そう、昔、カセット以前、オープン・リール・テープっていうものがあったんです。
6ミリテープっていうのでしょうか
このコラムお読みになる方なら、ご存知ですよね
レコードになる前、レコード会社の方が「新人グループの曲ですよ」ってテープで届けてくれたんです。
曲は、もちろん彼らのデビュー曲「宝くじは買わない」
でも、はっきりいってほとんど話題にならなかった。
まぁまぁだった曲は3弾目の「ぼくの好きな先生」
デビュー曲に比べれば、若者生活がテーマ、曲調もポップでとても評判が良かった。ところがどっこい、同じ時期、学校生活をテーマにしたポップな曲でもっと評判が良かったものがあったんです。
それは古井戸の「さなえちゃん」