□ 医療費を完全にカバーできる海外傷害保険の証書
(海外旅行傷害保険に加入した後に、保険会社から送られてくる証書です)
□ 住民票 (もちろん自分のもの)
(市役所へ印鑑と身分証明、数百円の手数料をもって行けば入手できます)
□ 申請者が18歳未満の場合や、滞在が90日以内の場合には別途既定があります。
【必要資料としての記載はなかったが、念のために用意しておいたもの】
□ 全ての重要書類の予備コピー
(申請の際に持ち歩くので万一の紛失や盗難への備え、また急に窓口で特定書類の
コピーが必要
などと言われたときのため、申請後に戻ってくるはずだった書類が戻って
こなかったときのため
などなど念には念を入れて各1部づつを予備コピーしておきます)
□ 自分の預金口座の残高証明書(英文) ※目安は滞在1ヶ月に付き15万円ほど
(その通帳を作った銀行の融資窓口にて『英文の残高証明が欲しい』と伝えれば、昨日付け分ならその場で、その日付け分なら翌営業日以降に作ってもらえます。
その通帳と通帳の印鑑、身分証明書と手数料500〜800円程度が必要です)
□ 保証人(通常は親)名義の通帳の履歴ページコピーと、その口座の残高証明書(英文)
(保証人の預金残高は多いほど確実ですが200万円ほどあれば問題ないでしょう
保証人の方にも上記と同じ要領で英文の残高証明を用意しておいてもらいましょう)
□ 海外障害保険の加入証明書(伊文)
(ゼネラリに加入した際、証書と一緒に送ってくれました。
申請には必要ないかも
□ 海外障害保険の契約申込書の控え
(保険加入時に証書などと一緒に送られてきたものです。
念のために持参しました)
□ ATMの明細レシート(申請日当日、書類提出直前の残高が表示されたもの)
(僕は事前に用意していきましたが窓口で指示されない限り、特に必要なさそうです)
(遠方の人で、ビザを郵送で受け取りたい場合などは、指定された封筒や切手を
買わなければならなくなりますし、現金は持っておくべきです。
ちなみに、ビザ発給
自体に手数料等はかかりませんのでご安心を)
(結局、使いませんでしたが念のために印鑑は持参しておいたほうが無難でしょう)
□ ボールペンなどの筆記用具
(意外に忘れがちなのがコレです。
領事館や大使館に着いたら、まず受付カードを
書くことになりますが、来訪者が多いと備え付けてあるペンが自由に使えないことも
ありますので持参しましょう)
※ いち経験者として警告させていただきます。
申請窓口では、ほんの些細な不備でも
無情に付き返されますので気を抜いていると永遠に受理してもらえません。
現在、申請窓口は東京の大使館と大阪の領事館の2箇所のみしかありませんので、はるばる遠方から来られる方などは出直しとなると手間も時間も旅費もシャレになりません。余裕を持って慎重かつ確実に準備を整え、一発受理を目指して頑張って下さい。(ちなみに僕は1度出直しを喰らいました。
1ヶ月当り11万5千円計算では資金不足とのことです)
さて、いよいよ旅券ことパスポートの申請です。外務省の公式サイトでパスポート申請に関する解説をじっくりと読み、下記の申請書類を揃えて、それを最寄の申請受付窓口へ提出しに行ってきました。
※必要数は各1部づつ
(申請窓口にあります)
□ 官製ハガキ (住民票の記載と同じ住所を宛先として記入しておく)
□ 運転免許証 (他の身分証明書を使用する場合、一部既定あり)
□ 印鑑 (必要な場合もあるそうなので一応、持参しておきます)
※ 実際に申請される前には必ず公式サイトにてご確認下さい。ちなみにパスポートには有効期間が5年用(紺色)のものと10年用(赤色)のものの2種類があり、成人であれば、どちらでも好きなほうを自由に選べるのですが、未成年者だと5年用のみしか取得ができないそうなのでご注意ください。
(※僕が申請した翌年の2006年3月からはICパスポートという、本体にICチップが内蔵された最新型パスポートも発給されているのだそうな
なんか、僕もそっちのほうが良かったなぁ)
窓口での申請から数日後、自宅に届いたハガキと引換用紙、手数料の1万6千円(10年分)を再度、窓口まで持参して、ようやくパスポートが交付されます。なお、5年分の場合だと、手数料は1万1000円になります。パスポートを入手するのための手続き自体は簡単だったのですが、なにせ平日にしか申請や受理の窓口が開いていないため、仕事を休んだりせなばならず、それが少し厄介といえば厄介でした。
今回、僕がイタリアへと旅立つにあたり、現地で解決しなければならない最も大きな課題
それがイタリア語の習得です。イタリア語が話せなければ仕事どころか、現地の人とまともにコミュニケーションすらとれません。そりゃあ、身振り手振りやカタコトのインチキ英単語のみでも最低限の生活をしていくくらいなら、さほど困らないかもしれませんが、できれば日本人ならではの細やかな心遣いも表現しつつ、親密になった人とは軽いブラックジョークなども交え、互いに意図せぬ誤解の無い普通の会話を楽しめるようになりたい。そうして初めて本当の意味でのイタリアやイタリア人を深く知っていけると思うからです。もちろん現地では語学校へ通って学びますが、その授業はあくまでイタリア語のみで行われるわけで日本語しか知らない僕には、仮に授業で理解しにくい点があっても的確に質問することさえできません。そこで僕は小型のICレコーダーを持参して毎日の授業を録音しておき、帰宅後に改めて調べながら復習するという対策を用意しておくことにしました。
この方法なら、一度限りの授業も繰り返し聴けるので、どうにか喰らい付いていけるかもしれませんね
(※でも、実際に語学校の授業でこのICレコーダーを使用したのは初めの数回だけでした。外国人にイタリア語を教えるプロの先生方が、とても丁寧に分かりやすく、繰り返し説明して下さるので特に必要性を感じなくなりました。
ただ、料理修行に入ってからシェフにレシピを教わるときや仕事内容の説明をされるとき、大勢の人を一度に紹介されるときなど、何度も同じことを尋ねにくいような場面では、コイツが幾度と無く活躍してくれましたヨ♪)
数ある外国人向け語学校の中から、ボローニャに本校を持つ『クルトゥーラ・イタリアーナ』 を選んだ僕は早速、同校の入学手続き要項に従い、授業料を納付することにしました。
ところが、ここで疑問発生
資料には先に内金のみを送金し、残金はコース初日に現地で
と記載してあるにも関わらず、その次に行う予定のビザ申請要項には授業料の全額納付済み領収書が必要だとか
そこで、またまた留学応援サイトAbbicciの管理人くすぴお氏に問い合わせてみたところ、『滞在期間中の全授業料を事前に納付しないと就学ビザはおりませんヨ〜
』とのご返答
そこで既定の授業料全額を地元郵便局から国際郵便為替の住所あて送金という方法で語学校宛てに送金しました。郵便局窓口でもらえる申込用紙に送金額(イタリアなので通貨はユーロ指定)と送付先である学校の住所や郵便番号を記入し、窓口の人が調べてくれるその時点のレートに従って、いくらかの手数料と共に日本円で支払います。
なお、手続きには免許証(パスポートや住民票でも可)などの本人証明も必要になりますのでお忘れなく
その後、送金依頼書(要するに送金した書類の控え)をFAXにて語学校へ送信しなければならなかったのですが、国際電話に対応しているFAXというものがどこへ行っても見つからず、さんざん苦労してアチコチ探し回ったあげく、最終的に自宅近くのうす汚いコンビニに置いてあったのには思わず絶句
まさに灯台下暗しとは、このことですねぇ
国際送金から約10日
自宅にイタリアの語学校から封書が届きました。中には2通のイタリア語で書かれた書類が入っており、それぞれの表題を辞書で訳してみたところ、どうやら1通が『入学許可証』で、もう1通は『学校が政府認定校であることの証明書』のようでした。これらの書類は、この後に控えているビザの申請時に必要な重要書類とのことでしたので、万一の紛失や破損に備えてコピーをとり、それぞれ別の場所に保管しておくことにしました。また同じ頃、学校から複数の添付ファイルとともにパソコンのほうへメールが届きました。それらの内容は以下の通りです。
□ 校長先生からのご挨拶 (日本語
□ 入学許可証の日程や内容の確認 (伊語)
□ ホームステイ先からのご挨拶と守って欲しいルール (英語)
□ 決定したホームステイ先の住所や連絡先 (英語)
□ 入学時のクラス分けのための実力診断テスト (伊語)
□ ホームステイ先のお宅から学校までの簡単な地図 (画像)
なお、書類の翻訳は英語のできる友人などにも手伝ってもらい、どうにか大雑把な概要くらいは理解できました。
それなりに順調だった人生を自ら脱線し、右も左も分からないイタリアで移住生活を始めるという無謀な計画の一部始終をリアルタイムで多くの人に発信することで、共に擬似体験してもらえたら楽しいかも
と思い、僕はこのブログを立ち上げました。つまり、あくまでもイタリアへ到着してからの毎日こそが、当ブログの本編になります。しかし、現地で更新を続けるには日本語対応のマイPCが必要不可欠です。そこで僕はやむを得ず購入を決意したのですが、今回はイタリアへの同行が第一目的ということで機種選びは特に慎重に行いました。
まず大前提として小型軽量かつ頑丈で携帯性に優れていること
また、ハードディスク容量にゆとりがあり、画像補正や編集作業などを安定して行えるだけの充分なメモリを搭載していること
そして、無線LANや海外電圧に対応していることなどが主な条件でした。
とはいえ、それら全てを満たした製品など、そう簡単にはないだろうなぁ
と調べていたら、このリブレット U100を見つけました。
サイズは広げた手の平とほぼ同じくらいで、重さも軽めの辞書程度
衝撃耐久性も高く、ハードディスク容量は余裕の60G
メモリは自分で1Gに増設することで解決
もちろん、無線LANや海外電圧にも完全対応
盗難防止のため、専用カバーをかぶせて、パッと見は機械であることすら分からない状態にまでカモフラージュしておきました。
バッテリー性能も一度の充電で5
3時間作業可能という、まさに想定以上の秀逸品でした。
もっとも価格に関しても想定以上でしたが
まぁ、元を取れるくらい活躍してくれることに期待
残す心配は "果たして現地でまともにネット接続ができるのか
" という最も重要な点
ローミングサービスの準備を進めたりしていますが、これも現地へ着いてから試してみないことには、どうなることやら
もし、渡航後になかなかブログが更新がされない場合は、おそらく悪戦苦闘中ですので気長にお待ちくださいませ。(※ちなみに僕は現地ではローミングサービスなるものは一度も使わず、主に無線LAN対応のネットカフェを利用しておりました。
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今回は人を褒めたり、祝福したり、応援したりするときの決まり文句です。イタリア人は他人に対して自分が何かをしたとき、その行為に対する相手の感想や評価といったものを日本人以上に気にする傾向があるように思います。そして当然、褒めれば機嫌が良くなりますし、ひとたび悪い評価をすると(たとえそれが自分の感じた真の評価であっても)とたんにひどく落ち込んだり、何が気に入らないのかについてお得意の論争を始めようとしたりします。つまるところ、彼らに何か親切にしてもらった時や自慢をされた時には、その内容や結果に関わらず、とりあえず感謝の言葉と共に褒めておくのがベターです。もちろん、仕事上や夫婦間などにおいてはヤミクモに褒め続けることが必ずしも良いとは限りませんが、通常の友人知人の間柄であれば、やはり相手の好意に対しては愛想良く接しておくのが友好関係を築いてゆくためのコツであることは間違いありません。いずれ語彙が増えれば自然と褒め台詞のバリエーションも広がってきますが、ひとまずここでは気軽に使いやすい基本的なものだけ紹介しておきます。
≪とにかく相手を絶賛したいときのイタリア語≫
) 超カッコいい。
(男性に対して)
) すごく良い感じ
≪相手の行動した結果を高評価するときのイタリア語≫
) 良くやったね
≪おめでたい人を祝福するときのイタリア語≫
) おめでとう
≪出された料理を絶賛するときのイタリア語≫
) 本当に美味しい。) 最高に美味しい。) 素晴らしく美味しい。
≪何かに挑む人を応援するときのイタリア語≫
) 勇気を出せ。) 幸運を祈る。
称賛祝福の言葉を学んだついでに罵詈雑言なんかも少しだけ紹介しておきましょう
ま、今回は頭のほうは休憩ということで
以下のような言葉群は暗記する必要はありません。
使い方を間違うとトラブルの火種にもなりかねませんし、たとえ人に言われても知らなければ不快な気持ちにさせられることもありませんから
ただ、これらは他人に対する悪口や汚い言葉であるのと同時にイタリア人たちが日常会話の中でごく平凡に、しかも頻繁に使っている生きた言葉であることも事実です。
友達同士で冗談のように使ったり、スポーツや競技の応援をしているときに白熱して叫んだり
なんてことは日常茶飯事で全く珍しいことではありません。
日本でも気の知れた友人相手に親しみを込めて「お前、アホやなぁ
」と言って笑ったり、ゲームに負けて「くっそぉ〜
(糞)」とか言ったりしますよね
それと同じことです。
特に10代〜20代くらいの若者はこれらの言葉を頻繁に口にするので「具体的な意味は忘れちゃったけど、これはイタリア語のスラング(俗語)だったなぁ
」くらいに知っていれば現地の若者との会話も弾みやすいかもしれませんね
ある意味、これらの言葉が会話の中で冗談として、また本気でイタリア人と揉めた際などに加減や空気を読んだ上で使いこなせるようになったらイタリア語会話上級者の仲間入りなのかもしれませんね〜
≪日常的で割かしソフトな表現≫
) 何がしたいの
静かにしろっ
) イカレてるぜ
≪使い方を誤ると危ない表現≫
) クソ喰らえ。
) うぜーなぁ
) こん畜生っ
) このマヌケ
(ペッツォ ディ メルダ) むかつく野郎め
) 最低なヤツ
※これらの訳はあくまで現地の捉え方で日本語のイメージに近いと思うものを独断と偏見で選んだだけのもので直訳は、もう少し卑猥だったりします(健全な当サイトでは直訳の解説までは割愛
こうした俗語は地域ならではのものや方言も含めると数え切れないほどありますが、大抵は現地で知らない言葉を耳にしたときに「今の言葉って、どういう意味
」と親しいイタリア人や語学校の先生に純粋に尋ねているうち、少しづつ覚え、時間をかけて自然な使い方が身に付いていくものです。
ごく稀にイタリア語を覚えたての日本人が俗語を知っていることをアピールしたいのか慣れないうちから何かにつけて使っている姿を見かけたりもしますが、そういった言動は現地人から見ても同じ日本人から見ても非常に見苦しいので絶対にやめましょう
前回は内容が少々過激でしたので、今回は美しい色彩を表す単語(形容詞)でも紹介してお口直しを図りたいと思います。イタリアでは日本以上に料理名や食材名、建造物名や地名、商品名、人名などあらゆるネーミングに色を表す単語が付くことが多いので知っていると覚えやすいですし、人に何かを説明したいときにも色彩を表す言葉は非常に役立ちます。もっとも色の種類は無限にありますので、ここでは日常生活で頻繁に使われるであろう主な色のみを紹介しておきます。勉強中の方は一気に丸暗記しちゃってください。
特に恐ろしいほど語彙の少ない初期レベルのイタリア語会話において何かを説明したいとき、それの色を伝えられると非常に便利ですからね
≪主な色彩を表すイタリア語≫
※修飾として使われるときは基本的に合わす名詞の種類(男性名詞・女性名詞・単数・複数など)によって語末の音が変化します。
一部、常に無変のものもありますが、とりあえず現時点でこの説明の意味が分からない人は単に丸暗記しておくだけでいいでしょう
続いて身体の部位を表す言葉を軽くまとめておきます。相手を褒めるときや誰かその場にいない人の説明をするとき、現地で突然の体調不良を起こしたときなどにも役立つはずです。
ここで紹介するのは大雑把な各部名称だけですが、少し深刻な持病などを持っている人は現地へ行く前に必ず病名や詳しい病状をイタリア語で書いたメモを用意し、常時携帯しておくようにしましょう
≪主な身体部位を表すイタリア語≫
基本的に mal di 〜 (マル ディ 〜) と伝えれば 〜の調子が悪い といった意味になりますので、しんどいときは我慢せずに語学校の先生やホームステイ先の家族、友人などに自分の症状を伝えましょう
その際、ジェスチャーを交えて伝えると誤認される危険性も低くなります。
※一般に発熱による頭痛
※一般に虫歯による痛み
※一般に風邪による喉の痛み
腹の調子が悪い。
※一般に下痢による腹痛
胃の調子が悪い。
※消化不良、胃潰瘍など
どんな語学でもそうですが、やみくもに単語を覚えるより関連性のあるもの(前回の身体部位など)や対義語をセットで覚えていくと混同しにくく、応用力も身につきやすいと言われています。特に真逆の意味を表現する言葉(対義語、反対語や反義語ともいう)があるものは、ぜひともセットで覚えていきたいところです。対義語には一方を否定すれば必ず他方になる関係の「男⇔女」「生⇔死」などの場合、程度の差を表す「大きい⇔小さい」「遠い⇔近い」「良い⇔悪い」などの場合、一つの事柄を見方や立場をかえて表現する「売る⇔買う」「教える⇔習う」などの場合がありますが、今回は文法上の分類にはこだわらず頻繁に使われるものをピックアップしてご紹介します。
≪対義語を表すイタリア語単語≫
羅列していくとキリがないのでこの辺で
まぁ、こういった感じで単語は対にして覚えていきましょう
ということです。なお、形容詞は色彩の項と同様、修飾として使われるときは基本的に合わす名詞の種類(男性名詞・女性名詞・単数・複数など)によって語末の音が変化しますのでご注意ください。※当記事の一部は国語辞書(大辞泉)より抜粋しました。
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イタリアの車はアメリカなどと同じ左ハンドル
つまり日本でいうところの助手席側が運転席になっており、それに伴なって道路の走行方向も逆になっている。ただ、僕は今回は国際免許も持参してきていないし、イタリアで運転するような機会はないため、稀に道路を横断しようとした際にイメージと逆方向から急に飛び出してきた車に驚かされることがある程度で、普段はそれほどこの件で混乱させられるようなことはなかった。ところが意外な盲点だったのが一般歩行者の進行方向である。これも日本と逆だったのだ。特に厄介なのは狭い歩道などで、正面から人が近づいてきた時だ。僕は長年の習慣から、つい咄嗟に左側に避けてしまう。
すると相手も同方向に避けるので、ぶつかりそうになって、いつも相手を「ウップス
」と言わせてしまう。咄嗟に右へ避けられるように早く慣れたいが、慣れたら慣れたで日本に帰った時、また元に戻すのが大変そうだ。
ともかく、イタリアでは道の右側を歩きましょう
今夜はボローニャ大学に通っているタマミが自宅パーティーに僕らを誘ってくれていたので、行くつもりでスパークリングワインなどを購入して準備を進めてたら、学校から帰宅直後にガブリエッラに突然「今日はブーラの誕生日なの
居間でパーティーをしましょうね
」と告げられてしまった。どうしようか迷ったが、この誕生日会から僕らが抜けてしまうとあまりに寂しくなるなと思い、先約だったパーティーへの参加をしぶしぶ断念した。
雪の降る中、急遽、プレゼントを買うために再び外出し、探し歩くこと3時間
ウーゴバッシ通り沿いの小さなタバッキで手ごろなライターとペンのセットを見つけ、それに決めようとしたものの、試し書きでペンのインクが出ずに却下
本当に新品かよ
やがて、他の店で車のハンドル型をしたキーホルダーを発見
ドライブが趣味だというブーラにはピッタリだ。好きなロゴマークを選んで貼れると言うので彼の愛車(ランサー)と同じ三菱のロゴを指定すると、まるまると肥えた店のオヤジが得意気に太い指で必至に貼り付けてくれた。
あのぅ、ほんの少し角度が歪んでるんですけど
A型の僕としては、こういうのが気になって仕方ないが、そのオヤジのあまりに満足気な表情に何も言えず妥協
ブーラの誕生日会には、彼らの友人のペリという22歳のトルコ人の女の子も駆けつけた。
ブーラ、オルハン、どちらかの彼女というわけでもないようだが、もしかしたら水面下で争奪戦が繰り広げられていたりして
それにしても、ペリは底抜けに明るくて面白い子だ。すっかり酔っ払って顔を真っ赤にしながら「トルコの誕生日ソングで〜す♪」と、おもむろに歌い出したのは歌詞だけがトルコ語でメロディーは日本でもお馴染みの「ハッピバースディ・トゥーユー♪」 だった。
この曲は万国共通なんだなぁ
と違う意味で感心
ガブリエッラは朝早くから、こっそりと焼いていた「洋ナシとリコッタチーズのパイ」を用意し、オルハンは買ってきたチョコレートケーキとアルコール類を振るまっていたので、僕らは「カッパえびせん」3袋と日本酒を提供
特にカッパえびせんは大人気でトルコ人にとっても「やめられない、とまらない」状態だった。ブーラは僕らからのプレゼントにも一応喜んでくれた。
普段は物静かなガブリエッラも、なぜか今日は異様にハイテンション
日本酒を呑み「ブォーノ
」を連呼していた。ブーラ本人にとっては勿論、僕らにとっても楽しい一夜だった。今日は朝っぱらから学校の宿題と奮闘した。
日を追うごとに量と難易度が増してくる宿題
プリントや教科書の問題を解くくらいならまだしも、今日の宿題に至っては「イタリア語で物語を考えて書いてきなさい」だ。
無茶言うなっ
いろいろ悩んだ挙句、『キッコの一日』 というタイトルでガブリエッラの飼い猫であるキッコになったつもりで、その一日を描いてみた。
執筆には約3時間を費やしたが我ながらの力作が完成
大阪生まれの大阪育ち、生粋の関西人である僕としては最後にオチのない物語など物語ではない。というわけで一応、ちゃんとオチまで用意しておいた。なるほど人間なんでもやってみるもんだ。ただ、もはや個人的な問題はこのオチが先生に通じるかだけで、文法が正しく書けているかどうかなんてことは、この際どーでも良い。午後からは昼食を兼ねてピッツァを作った。改良を重ねていくうちに質も高くなってくる。
生地の状態もバッチリ
今日は大量のチーズとアンチョビと生トマトをのせ、オリーヴ油とオレガノというハーブをかけて焼いた。
味も見た目も過去最高の仕上がりに満足♪
でも、次回はさらに美味しく作るぞっ
ボローニャではすっかり定番ともいえる曇り空の下、せっかくの日曜日なので散歩にでかけることにした。ひとまず、これまでに行ったことのなかった東南の方角へ歩いていってみるとガブリエッラ宅から20分くらいのところに 『マルゲリータ庭園』 という広大な緑地公園を発見した。公園内では 犬の散歩やジョギングを楽しんでいる人、小さな子供と休日を過ごす地元ファミリーの姿などが多く見られた。公園の中ほどには噴水池や人工川が流れており、そこには何羽ものカモやアヒルが放し飼いになっている。フェンス越しに野鳥にお菓子を投げ与えている幼い姉弟が微笑ましかった。公園の中心部に位置する大きな広場では老若男女が入り混じってサッカーの試合中だ。白髪で短足のおじいちゃんも大声を張り上げ、今にもケンカを始めそうな勢いでムキなってボールを追いかけている。よく、あそこまで熱くなれるもんだ。ある意味、素晴らしい。
感心しながら芝生の上を歩いていると突然、足元にムニュっと嫌な感触が
そうさ、犬のウ○チさ
ボローニャへ来てから、早くも2度目の快挙だ。なんせ、街中でも至るところに落ちてるから避け続けるにも限界がある。
まして、公園の芝生内なんて地雷パラダイスに決まってるのに
ウカツだった。
それにしても、ボローニャの犬飼いはマナー悪すぎ
市庁も条例とかで取り締まった方がええんとちゃうの
お洒落な街並みも台無しやで
日本で当り前のように食べていたものが、やけに懐かしく感じてしまう今日この頃
ラーメン、カツ丼、たこ焼き、寿司、うどん、焼肉
思い起こせばキリがないが海外で生活をするようになってから、日本での食事がいかに選択肢が広く充実していたか
ということを思い知った。
まぁ、現在は金銭的なゆとりがないので単に貧乏暮らしを余儀なくされているだけという部分も少なからずあるんやけど
それでもやっぱ、イタリアの食事は日本と比べると、はるかにバリエーションが少ないと思う。そこで今日は両親に送ってもらったトンカツソースを使って焼きそばを作った。
焼きそばの麺
そんなのスパゲッティに決まってるやないの
パスタはなるべく太めのものを少し長めに茹でて、水気をよく切ったら、先に軽く炒めてからソースを加えるのが美味しく作るポイント
実はコレ、以前の職場で従業員のまかない用にたまに作ってたのだ。
イタリア料理の厨房には似つかわしくないソース臭を充満させながら
ボローニャでは日本に比べると自転車の普及率が極端に低いように感じる。
一般市民の移動手段を見ても、圧倒的に多いのは歩行者で、次に目立つのが車
特に路上駐車の現状は悲惨で道脇には約10センチ間隔でビッシリと縦列駐車がなされている。
そもそも停めている人たちはどうやって、あの列から抜けるんやろか
前後の車にぶつけながら無理矢理に出るしかなさそうなんやけど
日本でそんなことしたら間違いなく大問題やろね
次いで多いのがバイク
いわゆる駐輪場のような場所にはバイクやスクーターの類がギッシリ停められていて、自転車など街の中心部でも、ほんの数えるほどしか見かけない。
おそらく充実したバス網と散歩に適した街作り、デコボコの石畳や段差が多いために乗り心地は最悪で数分毎に何度も乗り降りしないといけなかったり
さらに圧倒的に盗難被害にあいやすいことも自転車があまり好まれない要因となっているようだ。
でも、これだけ利用者が少ないと逆に、盗難した犯人が街で乗ってても、すぐに発見されてしまいそうな気がしないでもないけどなぁ
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昨晩の送別会で深夜遅くまで呑んでしまい、かなり疲れていたものの、ネットを通じて知り合ったヴィチェンツァ在住の友人からお誘いの電話をもらったので急遽、遊びに行くことになった。ヴィチェンツァの近くには有名なヴェローナという街もあるので、まずは先にそちらへ立ち寄り、夕方頃まで軽く散策した後でヴィチェンツァへ向かい、一泊して帰る予定で出発した。アレッツォからヴェローナまでは直通電車で約3時間40分と結構な長旅だ。でも、クラスメートの1人がアレッツォへ来る前にヴェローナに半年ほど住んでいて、今日は偶然、戻りの用があると言うので同じ列車で行き、現地へ着いてからも簡単な案内をしてもらえることになった。ヴェローナは雰囲気の良い素敵な街だけど多くの建物に修復工事中のシートが被せられていて完全な状態で見れなかったのは少し残念だった。
さて、ここヴェローナはシェークスピアの名作『ロミオ&ジュリエット』物語の発祥の地としても有名
イタリア語では『ロメオとジュリエッタ(←なんだか変な感じ
)』になるが、街中には物語のヒロインである『ジュリエッタの家』なる観光スポットもある。
蔦のからまる中庭のバルコニーを見上げると、確かにこの場所で『おぉ、ロミオ
』なんてやってたのかなぁ
なんて想像が膨らむ。
でもコレ、本物かどうかは眉ツバものなんだって
物語にあわせて後から観光用に無理矢理こじつけたというウワサの方が信憑性高し。
いや、そんなことをいうと夢がないので正真正銘の本物だと思っておくことにしよう
正門から続く通路の壁には恋人たちの名前がギッシリと一面に書き込まれてあり、世界中からの観光客たちはマジック片手に一生懸命、自分と恋人の名前を書いていた。しかし、名前の上に名前が重ね書きしてあり、メモまでベタベタ貼られているので、もはや何が何だか分からない単なる路地裏のラクガキ状態になっている。帰ろうとすると、妻が『せっかくなので自分たちの名前も書きたい。』などと言う。別に書いても構わないけど、僕らは肝心のマジックを持っていない。そこで街中を探し歩くも、大きな観光地のためか普通にマジックを売っているような店がどこにも見あたらない。
幾度となく、『なぁ
もう、ええんちゃうの
絶対、書くねん
』というようなやり取りを繰り返しながら彷徨い歩くこと約2時間
ようやく見つけた雑貨店で店員に尋ねるもマジックは品切れ
みんな行き着くところは同じなのだ。仕方がないので、その店で修正ペンを購入し、わざわざ名前を書くためだけに再びジュリエッタの家まで戻った。
ヴェローナを訪れて名前を書きたいならマジックの持参はお忘れなく
もっとも壁は定期的に塗り替えられてるらしいので永遠に残るワケでもないんだけどね
おっと、またまた夢のないことを口走ってしまった。ロマンチックな街でそんな現実的なことを考えちゃいかんいかん。夕刻からは予定通り、電車でヴィチェンツァへと向かった。駅では友人のミヤと彼女の婚約者であるイタリア人のパオロが出迎えてくれた。事前に予約していたホテルでチェックインを済ませようとした際、僕らの初歩的なミス(妻が自分のパスポートを持ってくるのを忘れた。こちらでは身分証がないとホテルに泊まれないのだ)のせいで危うく寝る場所を確保し損ねそうになったが、彼女らが咄嗟の機転を利かせてくれた(ミヤと僕が宿泊する手続きだけして一度外出し、妻がミヤの帽子を被ってこっそり入れ替わった)おかげで、どうにか想定外のトラブルも乗り越えることができた。
皆さん、海外でパスポートはくれぐれも常時必帯ですぞっ
夜は僕からの要望に応え、彼らが予約しておいてくれたレストランでポレンタやバッカラ、ビーゴリといったヴィチェンツァやヴェネト州周辺の美味しい郷土料理を心ゆくまで堪能させてもらった。
食事の途中からはパオロの友人カップルであるカルロとマヌエラも合流
みんな明るくて親しみやすい人たちだったので、初対面で少し緊張気味だった僕らもすぐに馴染め、とても楽しい一時を過ごすことができた。
ホテルに戻ってからは急な長旅の疲れもあってか死んだように眠った(大半はマジックを探し歩いた疲れだが)
今日は少し曇り気味だったので、明日は晴れるといいなぁ
ヴィチェンツァ二日目の朝は見事なまでの日本晴れ
もといイタリア晴れで春の陽気が温かく、何とも気持ちのいいお天気♪昨日と同じホテルのフロントマンに人が入れ替わっていることがバレないか微妙にドキドキしながらも無事にチェックアウトを済ませ、近くの道路脇で待っていると、パオロとミヤが車で迎えに来てくれた。とりあえず、一緒に街角のお洒落なバールへ立ち寄り、カプチーノとコルネット(クロワッサン)という、いかにもイタリアらしい朝食をとった後、バジリカや時計塔などヴィチェンツァの主な観光スポットを案内してもらった。
チェントロの広場では地元の小児科のお医者さん達がピエロの格好などをして子供たちと戯れている現場に遭遇
こんな楽しいお医者さんばかりだと病院を怖がる子供も減ることだろう
何気に笑顔で眺めていると、いつの間にか僕らも巻き込まれてしまって(まさか子供と思われた。
)、一緒に記念写真をパチリ
う〜ん、僕の隣に居たピエロが何かしら余計なことをしているような気配はあったが後に写真を見てから初めて気が付いた。
僕の頭に乗せられてるコレ、トイレ掃除用のブラシやし
続いてミヤたちの住んでいる家へと移動
今日の昼食は僕が彼らのためにご馳走するつもりでいたのだが、あいにく日曜日で食材を買えるような店がどこも開いておらず、冷蔵庫内の在り合わせの材料のみで前菜とパスタを各2種類づつ作ってあげた。彼らの暮らす家(厳密にはパオロのお父さん宅)は、のどかな大自然の中に溶け込むように建っており、大きな犬と一匹の猫が飼われている。家の裏には牛小屋があって可愛い仔牛がいたり、屋根の下には野生のツバメの巣まであったりして、まさに僕のイメージする典型的なヨーロッパの田舎暮らしを絵に描いたような素敵なところだった。遊びにきた彼らの友人や犬と一緒に周辺を散歩したりしつつ、のんびりと贅沢な時間を過ごした。そして実は、昨日今日と半ば無理矢理なスケジュールでヴィチェンツァまでやって来たのにはミヤに誘われた以外に、もう一つの理由があった。ここヴィチェンツァの女子バレーボールチームにあの日本代表の高橋みゆき選手が遠征で参加しているというのだ。
ミヤと彼女は何度か顔を合わせているうちに自然と親しくなったらしく、この日を最後にしばらく試合がなくなるかも
との情報に急遽、応援に出向くことにしたのだ。夕方から皆で試合会場となる体育館へと向かい、熱狂的なイタリア人サポーターたちのど真ん中に観戦席を陣取った。
会場には、はるばる日本から彼女を応援するためだけに駆けつけた熱心な日本人ファンの姿もチラホラ
僕らも精一杯応援したものの、結果としては残念ながら3−0でチーム・ヴィチェンツァのストレート負け
今回は相手チームがあまりに格上でチーム力の差があり過ぎたみたい
高橋選手本人はエースとして素晴らしい活躍をしてたんだけどね〜
試合後、ミヤと一緒に彼女に会いに行き、小一時間ほど話をする時間も持てた。
『今、監督が機嫌悪くてロッカールームの雰囲気最悪だよぉ〜』みたいなことや、『私がパスタ茹でると、いつもグニョグニョ()になっちゃうんだけど上手に作れるプロのコツとか教えてよ〜
』なんて他愛もない話を色々
最後にはちゃっかりサインも頂いてお別れしました。
実はバレー選手にしては結構、背が低そうだなぁ
なんて思ってたんだけど実際に並んで立ってみると僕より軽く頭一つ分も高くてビックリ
背が低そうに見えるのは単に他のバレー選手が高過ぎるからなのね
本当に明るくて可愛らしく、裏表がない感じの人だったので非常に好感を持てました。
夫婦共々、これからも陰ながら応援してますので頑張って下さいね
バレー観戦後、アレッツォへ戻るべく、ヴィチェンツァの駅へと到着したのは昨日(2日)の午後8時半頃であったが、なんとアレッツォ方面へ帰る電車は午後11時半過ぎまでは1本もない。
高橋選手を応援するべく、はるばるイタリアまで来ていた何人かの熱心な日本人ファンの人たち数人と駅構内のバールなどで軽食を食べたり、おしゃべりをしたりしながら待ち続けること3時間
ようやく駅に到着した列車にて、ひとまずパドヴァまで移動
このパドヴァでナポリ方面行きの夜行列車に乗り換えるわけだが、今度は、その列車が来るのを深夜の駅で1時間も待たされるハメになってしまった。さすがはイタリア、何につけても要領が悪いのである。ずっとホームで待っていても退屈でやりきれないので、深夜のパドヴァ市街を少しだけ散策してみることにした。以前にも紹介したがイタリアの駅にはタイムカードの打刻機みたいな切符のスタンプ機はあるものの、いわゆる改札口のようなものはないので、ホームから市街への出入りは自由にできるのだ。
とはいえ、ここは深夜の田舎街
通行人も皆無で、当然ながら店なども片っ端から閉まっている。地図もなければ観光スポットも知らない。結果として単に疲れただけで終わった。
やがて乗り込んだナポリ行き夜行列車の車内は超満席
ナポリ系イタリア人の他、国籍不明のアラブ系の老若男女たちが真っ暗な寝台車両のシート上で押し合い圧し合い状態のまま雑魚寝している。そんな怪しげかつ危険極まりない暗闇に混じり込んで眠れるはずもなく、僕らは車両内の通路上に設置されていた背もたれすらない小さな補助席を出して、そこへ座ることにした。通路を人が通るたびに席を立ち、通り過ぎたらまた座る。といったような無意味な反復行動を繰り返しながら、一瞬も眠れることなく約4時間に渡る苦痛を強いられた。これはもはや拷問である。そうして、やっとの思いでフランコ邸に辿り着いたのは本日3日の午前6時頃だった。そのまま僕らが朝食すら食べずに昏睡モードに入ったことは言うまでもない。とにかくもう、イタリアの夜行列車だけは二度とゴメンだ。今日は寿司が大好物だというフランコと以前に交わしていた約束を果たすべく、自宅で寿司パーティーを開催することにした。
簡単に手巻き寿司にしても良かったのだが今回は気合いを入れて初めての握り寿司に挑戦
フランコに『他にも寿司好きな友達がいるなら誘ってもいいよ
』と伝えると、なんと4人も連れて来たいという。急遽、学校の友人2人(マユコとエミコ)を呼び寄せ、準備を手伝ってもらうことにした。もはや僕ら2人だけでは握れなさそうな数になってきたからだ。
昼間からネタの仕込みを始め、最終的には全11種類、計160個以上もの握り寿司を用意
初めての挑戦にしてはなかなかの出来栄えである。寿司だけというのも寂しいので各ネタのヘタやカニカマなどを使った海の幸のサラダと緑茶なんかも用意しておいた。
この日、途中参加者も含めて最終的に食卓に座ったイタリア人は計6名
ピナ、クラウディオ、マウロ、モデナ、リンドの5名にフランコだ。みんなが手土産にワインを持参し、寿司は誰もが大袈裟なほどに絶賛してくれた。フランコのお友達軍団とのことで彼同様、ちょっとおバカで面白い人たちばかりだったので食事会は大いに盛り上がり、深夜0時を回るまで続いた。
マグロやサーモンの刺身は海から遠いこの地域では結構割高なので正直、自腹のお財布的にはキツかったけど、あれだけ喜んでもらえたらまぁ
ひとまず今回の企画は大成功ということで♪マユコとエミコも一生懸命手伝ってくれたおかげで、すごく助かったよ
ありがとね〜
先日、ヴェローナを訪れた際に初めてケバブなるものを食べた。
ケバブとは牛肉を専用の大きな調理器具で回転させながら炙り焼きにし、その肉を削ぐようにして食べる有名なトルコ料理で、まぁ
言ってみれば、ここイタリアとは何の関係もない料理なのだが、以前にヴェローナに住んでいたことのある友人が「ヴェローナの街外れに安くて美味しい大人気のケバブ店があるから是非一度行ってみ〜
とあまりに薦めるので軽い昼食ついでに訪ねてみることにしたのだ。そのお店は、いわゆるトルコ料理店ではなく、テイクアウト専門のごく小さなお店だった。要するにファーストフード的な店である。
でも一応、本格的な大型調理器具で作っていたので、ケバブ本体は本物ともさして違わない品質なのだろう(さて、店で一番安い3ユーロ(約450円)のドナル・ケバブというメニューを注文すると店員さんはおもむろに大量の肉を削りまくってパンにはさみ、次いでトッピングについて訪ねてきた。
(辛いソース
)」などと次々に尋ねてくるので適当に応じていると目の前でどんどんとそれらの具をパンの間に放り込んでいく。
トッピングはどれだけ頼んでも値段は変わらないようだ(未確認だけど多分)
数分後、直径20cmはある分厚いパンにギッシリと惣菜が挟まれた豪快な食べ物が出てきた。で、これがまた一度食べたら忘れられないほどにウマい。甘辛い特製ソースにマヨネーズ、ジューシーな肉汁の旨味、フライドポテトのホクホク感に多彩な味付けの生野菜などが複雑に絡み合って、基本的にはコッテリ系ながら何とも奥深い完全なるB級グルメ的な味わいだ。
家とか学校の近所にこの店があったら確実に常連客になっているだろう
友人がしつこく薦めてきていた理由にも納得
実はイタリアには結構あちこちにテイクアウトのケバブ屋があるのだが、ここほど流行っているところはそうそう見かけない。
やっぱり、この店は中でも別格に美味しいから評判になっているんだろう
日本にもラーメン屋さんなら星の数ほどあるけど味は店によって完全に当たりはずれがあるもんね
残念ながら店の正確な住所などは分からないのでヒントはこちらの店頭写真のみ
ヴェローナ駅から徒歩3〜5分圏内くらいの場所です。ヴェローナへお立ち寄りの際には是非、見つけ出してお試しあれ。
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今日はヨウスケという語学校で知り合った友人の送別会を校内の日本人メンバーだけですることになった。
会場は彼の滞在先だったアパート
ヨウスケは去年の春から、かれこれ1年間、イタリアで暮らしてきたわけだが、いざ滞在期限の切れる今、本心として『日本へ帰りたいか
』、それとも『できればイタリアに残りたいか
』と尋ねてみたところ、彼は『もう帰りたい。』ときっぱり応えた。
日本に戻り、自己流で研究したという『ピッツァの店』を開業したいのだそうな
『さすがにプロの料理人に出すのは気が引けるなぁ
彼はそんなことを言って照れながら僕らに自慢の自己流ピッツァを何枚か焼いてくれた。
なかなかのモノ
ではないカナ
(←微妙)そりゃ、僕はこれまでに日本中の名店を何件も食べ歩いてきてるし、自分自身でも鋭意研究中の身なので、それらの味とどうしても単純比較してしまうわけで評価が辛口になるのは致し方ない。
もっとも本人の前では『おぉ
美味しいやん、最高やで
』な〜んて当たり障りない称賛を述べているのだから人間ってヤツは信用できん。今の僕よりずっと年上だ。
34歳にもなって仕事や身の回りのものを全て棄てて、どんな想いでイタリアに飛んで来たんだろう
彼なりの目的は達成できたのかなぁ
僕といえば、まだ正直これからの自分がどうしていきたいのかすら良く分からない。このままイタリアで暮らしたいという強い思いもあるし、日本で自店を立ち上げて力を試してみたいという夢もある。もちろん妻の人生についても考える。
ヨウスケ、立派なお店できるといいね
リアルなアドバイスとしては、せめて1〜2年くらいは日本の本格ピッツェリアに勤務してから独立した方が無難だと思うな〜
帰国後も悔いの少ない素敵な人生を歩んでいってくださいまし♪
週に1回、学校の近所にあるネットカフェにて定期的にネット接続をしようと決めたものの、たった2時間という制限の中で事前に書き溜めておいた1週間分ものブログ更新やメールのチェック、返信などを一気にこなすというのは現実として極めて大変なことだった。テキパキと作業を進めても常に時間がギリギリで気になった日本のトップニュースをチラ見しているゆとりすら全くない。
しかも月に5回、このカフェへ足を運ぶとして合計20ユーロ(当時のレートで日本円にして約3千円)
自宅で月極契約をしたって同じくらいの費用で済みそうだ。そこで無理は承知の上で、家主のフランコに月々の利用料は自分で支払うから自宅でネットが使えるように手配してもらえないかと交渉してみることにした。
僕が遠慮がちに「実は家でネットを使いたいんだけどさぁ
」と伝え始めるや否や意外にも彼は即答で快諾
すぐに開通の手続きをしてくれた。おかげで今後は好きな時間に自宅でインターネットが使える。こんなに快適かつ嬉しいことはない。4月6日はフランコの彼女、ベアトリーチェの誕生日だった。その週末にあたる今夜、2日遅れながら彼女の誕生日パーティーが僕らの住むアレッツォ市街にあるOsteria dei Tarocchi (オステリア・デイ・タロッキ)というピッツェリアにて開かれることになっていた。2人が「よかったらタスクたちも今夜のパーティーに参加しない。」と誘ってくれたので、もちろん2つ返事でOKした。ベアトリーチェは僕の妻と同い年で今回の誕生日で26歳を迎える。
しかも、めっちゃカワイイ♪一方、フランコはもう40歳にもなる中年のオッサンなのだから男としては羨まし過ぎる()状況ともいえる。
パーティー前の待ち合わせ場所という名目のバールで、お酒とおつまみをたらふく食べ、彼らの友人で僕らは初対面となるイタリア人の男女8名ほどが合流したところで予約してあった店へと移動
正直に言うと、この時点で全員が既に超満腹状態で苦しかったはずなのだが
ここは空気を読んでか僕らを含め、誰一人としてそのような本音を吐く者はいなかった。
ちなみに彼女の愛称は『ベア』なので僕ら夫婦からのプレゼントは本皮製の『くま(英:ベアー)』のキーホルダーと、お洒落なブレスレット2個
彼女は喜んでその場で腕に付けてくれた。
くまのキーホルダーはフランコが気に入ったらしく『コレは僕にくれよ
』と横から奪い取ろうとして彼女に思いっきり腕をはたかれていた。
誰もが満腹だったはずにも関わらず、気が付けば極上のナポリ風ピッツァだったが故かペロリと完食
とても楽しくて美味しい時間を過ごした。
ベアトリーチェはたくさんの友達に祝ってもらって、とてもハッピーで想い出深い誕生日になったね
(誕生日おめでとう、ベア
イタリア人って客観的に観察してみると実に面白い。
そりゃあ、地域や性別によっても違うし、各個人には正に十人十色の性格があるわけで『イタリア人』という一括りにして印象を決め付けるのは良くないことだと思うけど概して、時間や約束事に対しては至極大雑把でいい加減
他人には楽観的なくせに自己愛が強く、意見の食い違いがあると異常なほどムキになって屁理屈ばかりこねながらマシンガンのように喋りまくる。
顔を真っ赤にして喧嘩しているかのように見えても実はそういった討論をすることが大好き
好きなものにはトコトン夢中になる情熱家でもあり、そして郷土愛、家族愛、恋愛など、あらゆる愛をとても大切にする。
例えば左写真の道路タイルには1枚1枚に斜線模様が施されているが、アレッツォ在住の友人が何年か前にこの現場でタイル貼りの作業をしていた人に聞いた話によると、これらは全て彫刻刀による手彫りなのだとか
彼は「手で掘ると一つ一つのラインが微妙に違う形になるから味が出るだろ
」と鼻の穴を膨らませて自慢気に語っていたらしいが、その効率の悪さといったら半端じゃない。これが日本だったら100%工場生産になることは必須だ。
さらに街でタバコのポイ捨てをした知人に「ダメやん
」と注意をしたら「コレは違うんだよ、タスク
イタリアでは仕事がないから、こうやってマメに街にゴミを捨てないと清掃業の人たちの仕事がなくなってしまうんだ。」と深刻な表情で語ってくる。
何とも理解し難い部分も多いけど、なぜか憎めないのはイタリア人ならではの国民性なんだろうなぁ
アレッツォは小さな街なので住人たちは互いに顔見知りである率も高いようだ。
街中を歩いてると通りすがりの人同士が「チャオ
)」などと声を掛け合ってる姿を度々目撃する。
先日、アレッツォに長期滞在している友人と歩いてたら通りすがりの車がクラクションを短くプップー
見ると若いイタリア人カップルが車窓から、その友人に向かって手を振りながら走り去って行った。
それに軽く手をあげて応える友人
う〜ん、なんかソレ、妙に羨ましいぞっ
ぜひとも僕もそんなことをされてみたいものだ。最近はフランコのおかげでアレッツォ在住のイタリア人の知人も20人程度はいるし、1人くらいなら街のチェントロ(中心部)で偶然、出逢っても不思議じゃないかも知れない。
ある種、アレッツォにいる間の目標にしよう
な〜んて、くだらないことを以前から考えていたのだが今日、僕らの隣を通りすがった車が不意にクラクションをプップー
振り返ると車内から誰かが僕らに向かって手を振っているではないか
やったー♪早くも目標を達成しちゃいました。
おめでとうー
ひゅーひゅー
満面の笑みで大きく手を振り返したものの
実は少し遠過ぎて、それが誰だったのかが全く判らなかった。
なんだか後味悪っ
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たすくシェフのイタリア料理教室
今回は日本で最も有名かもしれないイタリアンドルチェ "ティラミス" です。
」という意味の『su(ス)』が一体化した語で、直訳するならば『私を上に引っ張って(持ち上げて)
』となりますが
まぁ、意訳すると『私を元気付けて
』とか、『私を天国に連れて行って
』といったような感じの意味合いになるわけです。
おそらく、このまろやかでクリーミィで品のある至高のドルチェを食べた多くのイタリア人女性たちが、まさに天にも昇るような美味しさに感動させられてきたことから由来しているのでしょう
さて、これまた日本で大流行したドルチェとあって数多くのレシピが出回っていたりするのですが、そんな中でも今回は、高級イタリア料理店でそのまま出しても恥ずかしくないレベルの本格レシピを紹介しようと思います。
もっとも、難易度は★★★★と一見難しそうですが、あくまでスポンジ生地から手作りする場合の手間と、一般的なスーパーでは入手し難い材料(マルサラ酒、マスカルポーネチーズなど)が多少含まれていること、上手に作ればプロの現場でも充分に通用するレシピ
といった観点から、このランクに設定しただけで、調理内容的には至って単純なものなのでご心配なく
もしも、スポンジ生地を焼くのが面倒だとか難しいと思うのであれば、市販のスポンジケーキやカステラ、ビスコッティなんかで代用しても全く問題ありません。生地さえ用意できれば他は一切、火を使わずに作れるドルチェなので、オーブンのないご家庭でも気軽に取り組めるメニューだと思います。
ちなみに下記レシピは僕のごく個人的な好みもあって、かなり甘さひかえめの配合で紹介しています(全体の甘さはスポンジ生地の甘さによっても変わってきますが
もし、甘〜いものがお好みなら、全ての砂糖の分量を1
5倍〜2倍くらいにしてもよろしいかと思われます。ただ、その後のダイエットサポートまでは致しかねますのであしからず。
直径21cm程度のスポンジケーキ (市販品やカステラなどでも可)
※ここではスペースの都合上、スポンジケーキの作り方は割愛します。
エスプレッソコーヒー (なければ、できるだけ濃い無糖のコーヒー)
ブランデー (もしくはダークラム)
甘口 マルサラ酒 (なければ、マデラ酒、ポルト酒、シェリー酒等で代用可)
マルサラ酒 (なければ、マデラ酒、ポルト酒、シェリー酒等で代用可)
レモン汁 (市販品でも生絞りでも)
生クリーム (乳脂肪分45%以上の動物性のもの)
ココアパウダー (無糖のもの)
この料理に必要な調理道具
スポンジケーキを焼くための道具一式 (スポンジ生地を自分で焼く場合)
家庭用エスプレッソマシン (自分でエスプレッソを淹れる場合)
刷毛、もしくは霧吹き (スポンジにコーヒーシロップを染込ませるのに使います)
木ベラ、ゴムヘラ (チーズを練ったり、生地やクリームを混ぜたりします)
電動ハンドミキサー、もしくは泡立器 (電動式のものがあると便利です)
計量器具 (電子秤・計量スプーン・計量カップなど)
茶こし (仕上げにココアパウダーを振りかける際に使います)
ティラミスを入れる容器 (深さが5cmほど必要です。
タッパー複数に分けても)
まず、スポンジ生地を焼きます。
(スポンジ生地の作り方は、他サイトや書籍をご参照ください)
分量のエスプレッソコーヒーを用意してボウルに入れ、熱いうちに15gのグラニュー糖をしっかりと溶かし込んで、続いて15ccのブランデーと、15ccのマルサラ酒も加えて混ぜ合わせておきます。これがコーヒーシロップです。もし、専用の霧吹きが用意できそうなら(100円ショップでも買えますよ〜)、そちらの容器へシロップを移しておくと後の作業が楽になります。霧吹きがなければ、ボウルのまま放置して冷ましておいてください。スポンジケーキ(市販品やカステラでも構いません)を5mm程度の厚さになるようカットしていきます。ちなみに生地は、どうせ後から適当にちぎったりしながら容器に敷き詰めていきますので、少しくらい割れてしまっても差し支えありません。大切なのは厚さが均等になるように気を使うことです。分量のマスカルポーネチーズを木ベラで練って軟らかくし、分量の卵黄を加えたら、ハンドミキサーか泡立器を使ってしっかり混ぜ合わせます。黄色いなめらかなクリーム状になったら、40ccのマルサラ酒と15ccのレモン汁も混ぜ加えておきます。これがマスカルポーネクリームです。分量の生クリームを別の新しいボウルに入れ、60gのグラニュー糖を加えて、ハンドミキサーか泡立器で8分立て(泡立器を持ち上げたときに角が立ってから折れるくらい)までホイップします。ここでクリームを立て過ぎてしまわないよう、少し固くなってきたら慎重にコントロールしてください。ホイップの入っているボウルに、マスカルポーネクリームを2〜3回に分けて混ぜ込んでいきます。この際、ゴムヘラを上手に使って、さっくりと大きく切るように混ぜてください。ここで激しく混ぜると、せっかく8分立てに仕上げたホイップを固くしてしまいます。クリーム全体の色ムラがなくなるまで丁寧にゆっくりと馴染ませていきます。容器にスポンジ生地を敷き詰めていきます。生地が重なりそうな場所はスポンジをちぎって一面が均等な厚さになるようにします。できるだけ隙間なく敷き詰めたら、最初に用意して冷ましておいたコーヒーシロップを、それらの生地に染込ませていきます。霧吹きに移してあれば近くから吹き付けていくだけ、霧吹きがない場合は、刷毛かスプーンで少しづつ生地を湿らせていきます。くれぐれもシロップのかけすぎには注意してください。スポンジ全体の表面が湿っているくらいで充分です。ベタベタに染込ませると食べるときに気持ち悪くなります。コーヒーシロップを染込ませたスポンジ生地の上に、ホイップやマスカルポーネチーズを混ぜ合わせたクリームを3分の1量ほど流し入れて平らにならします。その上からまたスポンジ生地を敷き詰めてシロップを染込ませ、その上からクリームを流し入れ、またスポンジとシロップ、残りのクリームを入れて3層状にします。別に1層や2層のティラミスを作っても構いませんが、いずれにせよ最上段がクリームで終わっていなければなりません。容器を少し持ち上げてテーブルの上にトントンと静かに打ち付けて中の余分な空気泡を抜き、表面のクリームが水平に落ち着いたら、茶漉しにココアパウダーを入れて、人差し指で軽く叩きながら表面全体をココアパウダーで覆いつくします。
(ココアをかけ過ぎても気持ち悪いのでほどほどに
冷蔵庫で3時間以上冷ましてから、スプーンやヘラなどで底から大きくすくってお皿に取り分ければ完成です。
(お好み焼き用の小さいコテなどで先に切り分けた後、一番底からこそぎ取るようにすくうと綺麗な四角形にも抜き取ることができますヨ♪)
★ ちょっとアレンジ
コーヒーシロップを染込ませたスポンジ生地の代わりにカットしたフルーツを敷いて断層にしても美味しくいただけます。フルーツを使うことでバナナティラミスやイチゴティラミスなど一気にバリエーションも広がります。
パーティーの場などではクリームだけを小さなココットなどに用意して、大皿に並べたビスケットやフルーツなどを各自でクリームにつけて食べるようなスタイル(イタリアのザバイオーネというドルチェに似た食べ方)をしても楽しいかも
ちなみにレストランでは透明なロックグラスにティラミスを盛り付けたりもします。
なお、ティラミスのクリームが余ったらサンドイッチにフルーツと一緒に挟んだりするなんてのもアリですね♪
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7 参加者 携帯サイトから募集中
(参加申し込みから必要事項を記入の上、応募してください。
聞く、見る、体験する、話すことで理解する国際ボランティア
ユース国際ボランティアフォーラム(通称:YouFo)は神奈川県内の高校生が主体となって企画、運営をしています。“ボランティア活動推進イベント”としてワークショップや講演を企画し、ユース世代がボランティアを始めるきっかけになることを目指しています。またボランティアとして活躍されている方でも、様々な視点の人が一堂に会すことによってより広範な知識を得られる場です。
2004年ユース国際ボランティアフォーラムと同年に活動を開始
地域密着の社会貢献・地域ボランティアを高校生スタッフが企画
立案してきました。
三浦しらとり圓での喫茶店ボランティアや神奈川
県地域貢献デー逗子高校企画を実施してきました。
YouFo→国際貢献と社会・地域貢献の二面から社会への新たな
価値を今後も多種分野に対して発信していきます。共催、協力団体の皆様、講師の皆様、ご協力ありがとうございました。
トップ 第1~5回 第6回 第7回 公益活動リーダー塾 お問い合わせ
~若い力で世界のために
共催、協力団体の皆様、講師の皆様、ご協力ありがとうございました。高校生の手で企画するボランティア推進イベントという斬新なテーマで注目を浴びました。
「ユニセフ活動の現状と国際ボランティア」(ユニセフ駐日事務所広報官 澤 良世氏)
ユース世代の国際ボランティア活動報告
・タイ王国への青少年海外派遣事業
・ボランティアセンターを軸とした国際理解のための新たな組織活用と実践に関する事例研究
学生ネットの活動報告
パネルディスカッション「私たちにできる国際ボランティアってなんだろう」
「有意義」という回答
今後ボランティア活動を活性化させるため良いきっかけとなった。参加者からは、「分科会は、少数で話し合えとても充実していた。高校生だけでなくボランティアをするすべての人が一緒に考える良い機会だ」といった声が寄せられました。
フォーラムの成果
県内のボランティア活動の有力な3校が同じレベルで企画に参画することにより、広い視野をもって企画・運営できた。3校連携によってボランティアのネットワークが広がった。
一般を対象とした充実した内容の企画と運営
イベントの企画運営スキル(技術)の獲得
今後のフォーラム
・国際ボランティアに対する意識を高められ、ユースの力を再確認できました。
・継続開催の方向で各校合同反省会を開催
・フォーラム終了後、バングラデシュへの学校建設を目指し、NPO団体との協力で募金による援助活動を活発化させ、実績を積んだフォーラムとしてさらに活性化させます。地図の上の地名はリンクしてます。
空前のSF映画ブームに沸いた50年代
しかし、『光る眼』(60)が大ヒットした辺りを境にして、ブームは急速に沈静化していった。
やはり過度な量産が災いしたのだろう
また、ブームに便乗しただけの安手な作品が横行したことも、SF映画全体のイメージを傷つけてしまったのかもしれない。だが、時代の目線は着実に宇宙へと向っていた。人類の宇宙開発事業は進展を重ね、69年にはアポロ11号が月面着陸を成功させることとなる。アメリカではUFOの目撃事件が増加の一途を辿り、67年には政府が本格的な調査へと乗り出す。『インベーダー』や『謎の円盤UFO』といったテレビ番組も人気を呼んだ。そうした状況下で、60年代のSF映画は秘かに、しかし着実に変化・進化を遂げていった。この時代のSF映画は、大きく二つのタイプに分けることが出来るかもしれない。
1つは従来型のオーソドックスなSFモンスターもの
そして、もう1つは“スペース・エイジ”らしいリアルなSFドラマである。
60年代は人々にとって宇宙がより身近なものになりつつあったことから、映画にも現実的で科学的な視点が求められるようになったと言えるだろう
その集大成と呼べるのが、キューブリックの『2001年宇宙の旅』(68)だった。また、人間の体を1つの宇宙と見立てたリチャード・フライシャーの『ミクロの決死圏』(66)も、ある種のリアリズムに根ざしたSF映画だったと考えられる。
また、当時は環境問題が初めて取り沙汰されるようになり、公民権運動やウーマン・リブといった社会問題が大きくクロースアップされた時代
SF映画もそうした時代の空気を敏感に取り込み、ゴダールの『アルファヴィル』(65)やトリュフォーの『華氏451』といったかなり変化球的なSFドラマが生まれる。
ちょっと作風は異なるものの、フランクリン・J・シャフナーの『猿の惑星』(68)などは、まさにこうした文明批判的な社会派SF映画の金字塔と呼べるものだったと言えよう
もちろん、従来のようにエイリアンやモンスターが登場するSF映画も数多く作られた・・・というよりも、こっちの方が相変わらず主流ではあったものの、宇宙植物の来襲にリアルな文明批判を盛り込んだ『人類SOS』や、核戦争後の世界を描いた『地球最後の男』(64)など、リアリズムは60年代SF映画の重要なキーワードだったと言えるかもしれない。
日本では劇場未公開
V・ゲスト監督による音声解説
廃墟と化した灼熱のロンドン市街
この数ヶ月に起きた出来事を回想するステニング(E・ジャッド)
ハマー・プロ製作のSFホラー『原子人間』(55)で大ヒットを飛ばしたヴァル・ゲスト監督によるSFパニック映画
未知の宇宙生命体が人間を乗っ取っていくという『原子人間』とは180度方向を転換し、米ソの度重なる核実験の影響で滅亡への道を辿っていく地球の姿をドキュメンタリー・タッチで描いた傑作である。
地球の環境問題や核実験の悪影響などは50年代から指摘されていたものの、レイチェル・カーソンの著作『沈黙の春』によって地球環境問題へ注目が集まるようになったのは62年、そして世界で初めて部分的核実験禁止条約が締結されたのは63年のこと
そうしたことを考えると、本作はかなり時代を先駆けた映画だったと言えるかもしれない。それゆえに、ヴァル・ゲスト監督が本作の映画化へと至るまでには長い紆余曲折があった。
実は、監督が最初に本作の草稿を書き上げたのは1954年
イギリスが初めての核実験を行う2年前のことだ。もともとジャーナリストから身を起こしたゲスト監督は、当時アメリカやソビエトが行っていた核実験に対して大きな不安と不信感を抱いていた。しかし、当時はまだ核実験や放射能の地球環境へ与える悪影響については過小評価されており、またそうした問題への意識も一般的に低かったことから、彼の脚本に見向きをする者は誰もいなかったという。
その後、『原子人間』と続編『宇宙からの侵略生物』(57)でヒットを飛ばしたゲスト監督
世界的な反核の気運も徐々に盛り上がってきたが、依然としてこの企画に興味を示す映画会社はなかった。しかし、ハマーがSF映画から怪奇映画へ路線をシフトすると、ライバル会社であるブリティッシュ・ライオンが製作・配給を引き受けることとなる。
それでも、監督自身が製作費の一部を負担するという条件付きでの契約だったのだが
物語は廃墟と化したロンドンに独り残された新聞記者ステニングによる回想形式で語られていく。世界各地で起きている温暖化や豪雨などの異常気象を取材していたステニングは、度重なる核実験の影響で地球の回転軸にズレが生じてしまったことを知る。それによって地球は本来の軌道から外れてしまい、徐々に太陽へと接近しているというのだ。このままでは地球の温度は上昇の一途を辿り、やがてあらゆる生物が消滅していまう。
果たして、人類は地球を破滅から救うことが出来るのか・・・
低予算映画ゆえにモノクロ(灼熱シーンだけオレンジ色で着色)で撮影された作品だが、それが逆にニュース映画のような緊迫感とリアリズムを生み出すこととなった。また、離婚によって幼い息子と離れ離れになった主人公ステニングの苦悩や仕事仲間との友情、電話交換手の女性ジーニーとの淡い恋など、市井の人々の日常を丁寧に描いていくことで、核実験による地球の滅亡という題材をより身近なものとして浮き彫りにしている。また、最終的な地球の運命を観客の想像に委ねるというクライマックスも素晴らしかった。
科学的にどこまで正確な情報に基づいているのかは定かでないものの、総じて非常に知的で示唆に富んだ作品であることは間違いないだろう
もちろん、娯楽映画としても十分に合格点
ジョージ・パルの『地球最後の日』(51)ほど派手なスペクタクルはないものの、脚本のスケール感やドラマの厚み、終末の時へと向っていく生々しい緊張感は遥かに充実している。
なお、本作は翌年の英国アカデミー賞で最優秀脚本賞を受賞
また、小説や絵画を含むSF界の最高権威であるヒューゴ賞の映像部門にノミネートされ、批評的にも高い評価を受けた。
これがいまだに日本未公開のままというのは残念
ステニングは“デイリー・エクスプレス”紙の記者だった。
社内で孤立する彼にとって唯一の味方マクガイアー(L・マッカーン)
世間では反核運動が高まりつつあった。各地で異常気象が目撃される。
灼熱のロンドン
廃墟と化した街に独り留まった男ステニング(エドワード・ジャッド)は、この数ヶ月間で起きたことを思い返していた。新聞社デイリー・エクスプレスの中堅記者として活躍するステニングだったが、私生活では離婚をきっかけにアルコールで身を持ち崩し、近頃では社内での評判もあまり良くない。
唯一の理解者は科学記事担当のベテラン記者マクガイアー(レオ・マッカーン)
仕事帰りに彼の愚痴を聞くばかりでなく、入稿に間に合わなかったステニングの記事を代筆するなど、公私に渡って彼の味方に付いてくれている。ちょうどその頃、米ソが相次いで大規模な核実験を行い、その直後辺りから各地で異常気象が報告されるようになった。とはいえ、社内ではあまり重要なテーマとは目されず、誰も取材をしたがらないことから、ステニングに担当が回ってきた。大いに不満を漏らすステニングだったが、自分の置かれた立場を考えると引き受けざるを得ない。渋々ながら気象庁へ取材に出かけたステニングは、関係者が何か重要な事実を隠しているのではないかと疑うようになる。核実験が地球環境に影響を及ぼしつつあることは明白だった。ロンドンでも次々と異常気象が発生し、気温がうなぎ上りとなっていく。最愛の息子と離れ離れになってしまったことで深く落ち込んでいたステニングだが、その一方で気象庁の電話交換手として働く女性ジーニー(ジャネット・マンロー)と急接近する。正義感が強くて勝気な現代っ子のジーニーに、ステニングは忘れかけていたジャーナリストとしての使命感を思い起こさせられた。やがて、ロンドンの異常気象は激しさを増していく。突然市内が濃い霧に包まれ、交通機関が完全に麻痺してしまう。しかも、この霧は非常に重たく、地上から数メートル上は晴れているという異様な光景が広がっていた。さらにロンドン全土を大暴風雨が襲い、市内で多数の死傷者が出る。そんな折、ステニングはジーニーから重大な情報を知らされる。彼女が気象庁幹部の会話を偶然耳にしたところによると、核実験により地球の回転軸がずれてしまい、急速に太陽へと近づいているというのだ。ジーニーからは決して他言しないでくれと念を押されたステニングだったが、これが事実ならば報道しないわけにはいかない。長年科学記事を担当してきたマクガイアーに相談すると、ここ最近の異常気象もこれで納得のいく説明がつくという。2人からの報告を受けた編集長(アーサー・クリスチャンセン)は、自らの首をかけてこの事実を報道することにする。翌朝のデイリー・エクスプレスの記事は大きな波紋を呼び、政府機関も渋々ながら事実を認めた。世界各地での異常気象はさらなる激しさを増し、人々はパニックに陥る。一方、機密情報を漏洩したとして逮捕されたジーニーは情状酌量となり、デイリー・エクスプレスで勤務することとなった。
ほどなくして、政府は非常事態宣言を発令
都市部の住民は比較的気候の穏やかな田舎へと移動させられ、物資は全て配給制となった。もちろん、それも気休めにしか過ぎない。
果たして地球を滅亡から救う方法があるのか
やがて科学者たちの研究から、唯一可能性のある解決法が導き出された。世界中の核兵器をシベリア北部で爆発させ、その衝撃で地球の回転軸を元に戻すというのだ。
世界中の人々が固唾を呑んで見守る中、運命の瞬間がやって来る・・・
米ソの核実験が地球環境に悪影響をもたらしていた。ロンドンの街も猛暑に見舞われる。
気象庁の電話交換手ジーニー(J・マンロー)と親しくなるステニング
突如として発生した霧がロンドンを包み込んだ。
主人公ステニングが勤務している“デイリー・エクスプレス”は、ご存知の通りイギリスに実在する大手新聞社
実際に当時の“デイリー・エクスプレス”本社ビルでロケ撮影が行われており、当時の編集長アーサー・クリスチャンセンまでもが本人役として出演しているのが面白い。ヴァル・ゲスト監督自身が新聞記者出身であったことから、オフィスや取材現場の描写は実に生き生きとしていて活気が溢れている。
また、ステニングが反核運動のデモ集会に潜入取材するシーンでは、実際に本当のデモ会場でのロケ撮影を敢行
さらに、特撮によるディザスター・シーンと記録フィルムを巧みに織り交ぜ、ハリウッド映画とは一味違うリアルなドキュメンタリー・スタイルを貫いている。
ヴァル・ゲストの書いた草稿に手を加えて最終的な脚本に仕上げたのは、『文なし横丁の人々』(55)や『外套』(55)などの名作で知られる脚本家ウォルフ・マンコウィッツ
脚本に参加した『007/ドクター・ノオ』(62)を失敗作だと判断して、クレジットから名前を外させたという逸話でも有名な人だ。ヴァル・ゲスト監督とはヒット作『女体入門』(60)でも組んでいる。
撮影監督のハリー・ワックスマンは、名匠ベイジル・ディアデン監督の犯罪ミステリー『サファイア』(59)で英国撮影監督協会賞を受賞したハリー・ワックスマン
戦争アクションからホラー映画まで様々なジャンルを手掛けた人だが、ドキュメンタリー・タッチのリアルなカメラワークで定評のあるカメラマンだった。ジョー・マソット監督のサイケな実験映画『ワンダーウォール』(68)やカルト・ホラーの傑作『ウィッカーマン』(74)なども、彼の手掛けた作品だ。
さらに、特殊効果を担当したのは、『スーパーマン』(78)でアカデミー賞を受賞した英国を代表するSFXマン、レス・ボウイ
ステニングはジーニーから衝撃的な事実を知らされる。“デイリー・エクスプレス”は事実の報道を決断する。
ステニング役のエドワード・ジャッドはもともと舞台俳優として有名だった人物で、映画では本作が初めての大役
当時29歳というから、比較的遅咲きだったと言えるかもしれない。
本作の成功をきっかけに『H
ウェルズのS
月世界探検』(64)や『燃える洞窟』(67)などのSF映画に次々と主演し、SFファンには御馴染みの人気スターとなった。嫌味のない素朴なイメージで幅広い世代に好印象を与えるタイプの役者だ。
一方のジーニー役を演じているジャネット・マンローは、『四つの願い』(59)や『南海漂流』(60)といったディズニー映画のヒロイン役で売り出したアイドル女優
当時はSF映画にも数多く出演していた。どこかエキゾチックな魅力のある清楚な女性だったが、72年に38歳の若さで病死している。
ステニングを公私に渡って支えるベテラン記者マクガイアーを演じているのは、『オーメン』(76)の考古学者ブーゲンハーゲン役や『ライアンの娘』(70)のライアン役で有名な個性派レオ・マッカーン
頼りになるオヤジさん的雰囲気が見事にハマっている。その他、副編集長役には戦前にロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの看板俳優として鳴らした名優マイケル・グッドリフ、記者たちが集うパブの女主人役にはローレンス・オリヴィエ主演の『ヘンリィ五世』(44)で王女キャサリン役を演じた名女優ルネ・アシャーソンが扮している。なお、無名時代のマイケル・ケインが交通整理の警官役でワン・シーンだけ登場する。
日本では劇場未公開
カラー/スタンダードサイズ/モノラル/音声:英語/字幕:なし/地域コード:
南ヘミスのゴードン博士と妻ルース
彼らは人類初の火星探検を計画していた。
地球を離れる宇宙飛行士クレイグたち
無名時代のフランシス・フォード・コッポラが手掛けたSFアドベンチャー・・・なのだが、実はこれ、ミハイル・カリューコフとアレキサンドル・コズィールが監督したソビエト映画『大宇宙基地』(60)を再編集し、コッポラが別途撮影したモンスター・バトル・シーンを勝手に付け加えてしまった作品
本来はソビエトの宇宙開発を鼓舞するプロパガンダ映画だったらしいのだが、このアメリカ公開版ではごくありきたりな宇宙冒険譚に仕上がっている。
舞台は核戦争後の近未来
僅かに生き残った人類は二つの国家に分かれ、互いに宇宙開発を競い合っている。
恐らくオリジナルではソビエトVS某西側大国という図式だったろうと思われるが、それじゃアメリカでは上映できないので(笑)、架空の2大国家というものをでっち上げたのだろう
で、彼らが目指すのは人類初の火星着陸
ところが、主人公たちは敵側の宇宙船パイロットを救出しようとしたため、不本意にも謎の惑星へと不時着してしまい、そこで世にも醜悪なモンスターたちと遭遇する・・・というが大まかな粗筋だ。ひとまず、フル・カラーで撮影された特殊効果の出来栄えは素晴らしい。宇宙ロケットや宇宙ステーションのデザインも非常にスタイリッシュだし、不時着した謎の惑星の幻想的な世界観にも目を奪われる。少なくともオリジナル版の特撮に関しては、当時のハリウッド・メジャーのSF大作にも全く引けを取らない完成度の高さだ。
ただ、問題なのはストーリーとアメリカ公開版追加シーン、そして英語吹替えの出来の悪さ
もともとプロパガンダ映画ゆえにストーリーが面白くないのは仕方がないが、上映時間77分の映画を追加シーンも含めて65分にまで縮めてしまったこともあってか、結局何の話だったわけ
という大きな疑問が残る。
オリジナルはソビエトの宇宙開発を邪魔しようとするアメリカ人たちを、無欲で寛大なソビエトの宇宙飛行士たちが決死の覚悟で救出し、見事に地球へ戻って故郷に錦を飾るという美談
そこには崇高な精神を持ったソビエトと邪悪で愚かなアメリカという明確な対比とテーマがあった。それをアメリカ公開版では、北と南に分断された人類の和解という博愛主義にすり替えたわけだが、いまひとつ焦点の定まらない中途半端な印象を受ける。さらに、コッポラが撮影を行った追加シーンも、残念ながらあまり出来が良いとは言えない。
とはいえ、悪趣味極まりないクリーチャー・デザインは、その手のものが好きな人にはたまらない、という意味での面白さはあるだろう
中でも、モロに女性器を連想させるエイリアンのポンコツな醜悪ぶりは、ゲテモノ映画好きだったら結構楽しめるはずだ。その一方で、英語吹替え版のあまりに粗雑な出来栄えはちょっと頂けなかった。もともとがロシア語なので口元がシンクロしないのは仕方がないにしても、声優たちの投げやりすぎる演技はどうにかならなかったものか(笑)それだけでも、かなり萎えてしまうこと必至だ。ゴードン博士らは宇宙ステーションへ到着した。
ステーションでの和やかなひと時
北ヘミスの宇宙飛行士たちがステーションを訪れる。核戦争によって一度は絶滅しかけた人類だが、北ヘミスと南ヘミスという二つの国家に分かれて、それぞれ著しい発展を遂げてきた。南ヘミスのアルバート・ゴードン博士(エド・ペリー)は、妻ルースの協力のもと人類初の火星探索計画を秘密裏に進めていた。しかし、北ヘミスでもその情報をいち早く掴み、南に負けじと火星探索の準備を着々と進めていたのだ。やがて、ゴードン博士は優秀な部下クレイグ(アンディ・スチュワート)とその妻ナンシー(アーラ・パウエル)らを連れて、火星探索の最終準備をするために宇宙ステーションへと出発する。
ステーションで盛大な歓迎を受けるゴードン博士たち
そこへ、北ヘミスのトレンス隊長とマーティン博士からの連絡が入った。宇宙船が故障してしまったため、南ヘミスの宇宙ステーションに緊急着陸させて欲しいというのだ。ステーションの指揮官やゴードン博士は、迷うことなく彼らを受け入れた。ところが、南ヘミスがすぐにでも火星探索へ向う予定であることを知ったトレンス隊長は、宇宙船の準備が不十分であるというマーティン博士の反対意見にも耳を貸さず、先に火星へ向けて出発することにする。
一足遅れて火星探索へと旅立ったゴードン博士とクレイグ
その頃、トレンス隊長たちの宇宙船は進路から外れてしまい、太陽へと近づきつつあった。彼らからのSOS信号を受けたゴードン博士とクレイグは、火星探索を後回しにして救助へ向うことにする。
全ては自分たちが欲をかいたせいだと観念し、最期の時を黙って迎えようとするトレント隊長とマーティン博士
だが、間一髪のところでゴードン博士たちが救助に駆けつけた。
かくして、お互いの友情を確かめ合う北と南の宇宙飛行士たち
しかし、この救助作戦のおかげで南の宇宙船は燃料を使い果たしてしまい、火星探索はおろか、地球へ戻ることすら出来なくなってしまう。
そこで、ゴードン博士は近隣の惑星に不時着
そこから宇宙ステーションへ発する信号を頼りに、燃料ロケットを打ち上げてもらうことにする。
だが、無人の燃料ロケットは着地に失敗
そこで、最後の手段としてクレイグの同僚である飛行士ポールが宇宙船に乗り込み、燃料を送り届けることとなる。
謎の惑星に無事到着したポール
だが、そこで彼は世にも恐ろしいエイリアンたちの壮絶な闘いを目撃することになる・・・
火星探索へ向うゴードン博士たち
火星を目前にしてライバルからのSOS信号を受けた。
謎の惑星へ不時着したゴードン博士たち
ソビエト映画『大宇宙基地』のアメリカにおける配給権を獲得したのは、“B級映画の帝王”の異名をとるロジャー・コーマン御大
そのままの状態ではアメリカ公開が出来ないことから、彼は愛弟子のフランシス・フォード・コッポラに再編集版の製作を一任した。
当時まだコーマンのもとで仕事を始めたばかりだったコッポラにとっては、これが初めての大役()だったと言えるだろう
ちなみに、コーマンは本作の後にも『火を噴く惑星』(62)というソビエトのSF映画を購入し、それを再編集して『原始惑星への旅』(65)と『金星怪獣の襲撃』(68)という全く違う2本の映画を作ってしまった。さらに、本作のミハイル・カリューコフ監督の手掛けた『夢との出会いに向って』(63・日本未公開)というSF映画の権利も買い取り、カーティス・ハリントン監督の“Queen of Blood”(66)というSFホラーに作り変えている。
ということで、監督・製作に名を連ねているトーマス・コルシャールなる人物は全くの架空
その他のスタッフ名も、基本的には殆んどがでっち上げだ。
アメリカ公開版の実質的な監督は、もちろんコッポラ
そして、製作はロジャー・コーマンである。
また、音楽にクレジットされているジャン・オネイダスという人物は、本作のアメリカ配給を担当したAIPの常連作曲家レス・バクスターとロナルド・ステインの合同変名
もう一人の作曲家カーメン・コッポラとは、もちろんコッポラ監督の父親であるカーマイン・コッポラのことだ。
救援にやって来たポールの見た光景とは・・・
こちらが衝撃()のワギナ型エイリアン
で、こちらは対する目玉エイリアン
そんなこんなで、クレジットされている出演者の名前も全て変名
ただ、こちらは基本的に演じているロシア人俳優の名前をアメリカ風に変えてみただけのようだ。
ゴードン博士(ソビエト版ではコルニフ博士)を演じているエド・ペリーとは、名匠セルゲイ・ワシリーエフ監督のカンヌ映画祭受賞作「シプカの英雄たち」(55・日本未公開)に主演した俳優イワン・ペレウェルゼフのこと
さらに、宇宙飛行士クレイグ(ソビエト版ではアンドレイ)役のアンディ・スチュワートは、こちらもカンヌで2部門を受賞したミハイル・カラトーゾフ監督の傑作『鶴は飛んでゆく』(57)にも出演していた若手俳優アレクサンドル・シュウォーリン
その妻ナンシー(ソビエト版ではコルネワ)役を演じているアーラ・パウエルは、当時まだ新人だった女優アラ・ポポーワのことである。その他、ジーン・トナーがグルゲン・トヌンツ、カーク・バートンがコンスタンチン・バルタシェビッチ、女優タイシャ・リトヴィネンコがなぜか男性名のトーマス・リトルトン・・・といった具合に、名前を照らし合わせていくのも結構面白いかもしれない(^^;
日本では劇場未公開
ロボットが進化を遂げた近未来
自我に目覚めたロボットたちは独自のコミュニティーを形成
戦前の人気子役スターから監督へと転じたウェズリー・バリー
公開当時はほとんど見向きもされなかったようだが、これが実はなかなかユニークで興味深い作品に仕上がっている。
舞台は近未来の地球
人類に奉仕するため開発された青い肌のロボットたちは徐々に進化し、中には人間のような感情を持ったり宗教に目覚める者も現れていた。そんな彼らを脅威に感じた一部の人類は排他的な組織を結成し、自警団を作ってロボットたちの行動を監視するようになる。そんな折、ある科学者がロボットによって殺害され、事件を調べる組織の狂信的なリーダー、クレイグスは、ロボットたちが人間と瓜二つのヒューマノイドを開発していたことを知る。
単なる奉仕道具から成長して自我に目覚めていくロボットたちと、それを一方的に弾圧しようとする人類
そう、本作は一応SF映画の体裁を取っているものの、実は当時芽生えつつあった公民権運動の精神を大胆に描く社会風刺ドラマなのである。しかし、残念ながらバリー監督の演出はまるでアングラ演劇のように平坦で娯楽性に乏しく、無名役者たちによる演技も決して上手いとは言えない。
ただ、それもこれも予算が極端に少なく、幾つものセットを建てたり、まともな役者を雇うだけの余裕がなかったことの結果なのだろう
前衛的で独創的なプロダクション・デザインも悪い出来ではないが、やはり極端な低予算で作られているために舞台セットのような印象を受けることは否めない。
とまあ、確かに技術的な面で欠点の目立つ作品ではあるものの、脚本の独創性と面白さは素直に評価すべきだろう
アンディ・ウォーホルのお気に入り映画だったと伝えられているが、それも十分に納得できる隠れた名作だ。ロボットたちは秘かにヒューマノイドを完成させていた。
ロボットたちの動向を監視する自警団
ヒューマノイドを開発したレイヴン博士(D・ドゥーリトル)
一部の人々はロボットを差別する秘密結社を組織していた。核戦争の影響で出生率が極端に減った人類は、労働力不足を補うために青い肌を持つ人型ロボットを開発した。コンピューターによって改良を重ねていったロボットたちは、やがて自我や感情、宗教などに目覚めるようになり、独自のコミュニティーを形成していく。
一方、そうしたロボットたちの進化を脅威に感じた一部の人類は、“血と肉の結社”と呼ばれる組織を結成
彼らはロボットたちを“クリッカーズ”と呼んで差別し、自警団を組んでその動向を逐一監視していた。
そんなある日、科学者レイヴン博士(ドン・ドゥーリトル)がロボットに殺されるという事件が発生
自警団のリーダーで組織の幹部であるクレイグス(ドン・メゴーワン)は、博士を殺した犯人が人間と瓜二つのヒューマノイドであることを知る。実は、レイヴン博士はロボット・コミュニティーの指導者たちに協力し、ヒューマノイドの開発に尽力していたのだ。彼は不慮の事故や病気などで死亡した市民の遺体を秘密裏に回収し、本人にそっくりのヒューマノイドを作ることに成功していた。しかし、作業現場を自警団に発見されそうになったことから、ヒューマノイドに命じて自分を殺させたのだった。“血と肉の結社”に研究内容が知られてしまえば、必ずやロボットの弾圧に乗り出すはずだったからだ。
博士を殺した犯人がヒューマノイドであることは判明したものの、その詳細までは分からずに手をこまねく“血と肉の結社”
だが、“ロボットが人を殺した”という事実だけでも、十分に大問題だった。なぜなら、本来ロボットには“殺意”という情報はプログラムされていないからである。
それは逆に、彼らが人間に対する反逆を企てていることの証ではないか
そう考えたクレイグスら組織の幹部は、政府や警察にロボット取締りの強化を提言すべく決起集会を開く。そんな折、クレイグスの妹エスメ(フランシス・マッキャン)が召使ロボットのパックス(デヴィッド・クロス)と結婚したという情報が入る。組織幹部のクレイグスにとっては、まさしくメンツを潰されたような格好だ。怒り心頭の彼は、妹の自宅へと押しかけて激しく抗議をする。だが、憎しみや嫌悪、暴力を原動力にして生きる父や兄を幼いころから見てきたエスメは、人間よりもロボットに対して深いシンパシーを感じていた。なぜなら、他者へ奉仕することを目的に作られたロボットには、そうした負の要素がないからだ。そればかりか、長年虐げられてきた彼らには、他者に対する慈しみの心がある。彼女は人間の男性から得られない心の平安を、ロボットのパックスに見出していた。また、人間的な愛情を理解するようになったパックスの方でも、エスメのことを深く愛するようになっていたのだ。とはいえ、ロボットを心底憎むクレイグスは、そんな妹の気持ちが全く理解できない。
一方的に罵声を浴びせる兄に対し、エスメは“なぜそんなにロボットのことを嫌悪するのか
”と納得のいく理由を問いただす。しかし、クレイグスは“自分と同じ人間ではないからだ”としか答えることが出来ない。そこへ、エスメの親友である女性マキシン(エリカ・エリオット)が現れる。彼女は以前に街中で見かけて一目惚れした女性だった。妹との言い争いで分の悪さを感じたクレイグスは、何もなかったような顔をしてマキシンと親しくなる。その晩、お互いの愛情を強く確信するようになったクレイグスとマキシンだったが、突如現れたロボットたちによって、彼らの本部へと連れて行かれる。
彼らの前に現れたのは殺されたはずのレイヴン博士
当惑するクレイグスに対して、レイヴン博士は衝撃的な真実を語り始める・・・
結社はヒューマノイドの開発をロボットの叛乱だと糾弾する。
召使ロボットと結婚した女性エスメ(F・マッキャン)
エスメは結社の幹部クレイグス(D・メゴーワン)の妹だった。
妹の行為に怒りを抑えることのできないクレイグス
このラストのどんでん返しというのが本作の重要な核心であり、差別する側とされる側の表裏一体を痛烈に皮肉った展開が面白い。ただ、バリー監督は躊躇することなくさっさとネタを明かしてまうため、スリルや緊張感に欠けてしまうのが残念だ。そもそも、本作はセットの数が極端に少ないせいか、本来なら幾つものシーンで段階的に描いていかねばならないような展開を、1つの場面でまとめて片付けてしまうという傾向が強い。それゆえに、全体のトーンとしては非常にきめ細かく練られた脚本なのだが、部分的に違和感を覚えるくらいご都合主義的な展開が見られる。その点も、超低予算映画ゆえの弊害と言えるのかもしれない。
先述したように、監督のウェズリー・バリーは子役出身
1907年ロサンゼルスで生まれ、8歳の時にスカウトされて映画デビュー
当時はまだサイレントの時代だ。
一時は年間4〜5本の主演作が作られるほどの売れっ子だったらしいが、10代半ばになると人気も急落
以降、7〜8本の映画を監督しているものの、いずれも興行的には失敗し、60年代半ば以降はもっぱらテレビの助監督を務めていたようだ。
原作は有名なSF作家ジャック・ウィリアムソンが1949年に発表した長編小説『ヒューマノイド』
脚本を手掛けたのは、『人喰いネズミの島』(59)や『大蜥蜴の怪』(59)といったB級モンスター映画で知られるジェイ・シムス
さらに、撮影監督にはユニバーサルの『オペラの怪人』(43)でアカデミー賞を獲得した大ベテラン、ハル・モーアロボットの特殊メイクには『フランケンシュタイン』(31)や『魔人ドラキュラ』(31)などユニバーサル・ホラーで活躍した大御所ジャック・ピアースが参加している。クレイグスは妹の親友マキシン(E・エリオット)に惹かれる。
ロボットの本部へ連れて行かれたクレイグスたちだったが・・・
主人公クレイグス役を演じているドン・メゴーワンは、50年代からB級アクションやテレビ・ドラマで脇役を務めたタフガイ俳優
一時期は第二のスティーヴ・リーヴスを目指し、イタリアへ渡ってスペクタクル史劇に出演したものの成功せず。本作はイタリアから戻った直後くらいに撮影されている。
ヒロインのマキシン役を演じているエリカ・エリオットは、本作が唯一の大役だった無名女優
一方、クレイグスの妹エスメを演じているフランシス・マッキャンは40年代にMGM専属の映画女優だったが、もっぱらラジオの仕事しか与えられず、MGM時代は一本も映画に出演できなかったという不運な人
まあ、確かに演技力という点では大いに問題ありなのだが
大仰な割りには一本調子の棒読みで、態度ばかりは大女優の風情・・・という面倒くさいタイプの女優だ。
また、40〜50年代にラジオのナレーターとして活躍したダドリー・マンラヴがロボットの一人として登場
その他は全て無名の役者で固められている。
ウェルズのS
日本では劇場未公開
人類初の月面着陸に成功した国連の宇宙ロケット
飛行士たちは古いイギリス国旗を発見して驚く
ベッドフォードなる人物を探す国連の職員たち
年老いたベッドフォードは65年前の出来事を語り始める。
H・G・ウェルズの書いた古典的空想科学小説『月世界最初の人間』を、『地球へ2千万マイル』(57)や『シンドバッド七回目の航海』(58)などで組んだネイサン・ジュラン監督と特撮の巨匠レイ・ハリーハウゼンのコンビが映画化した作品
まだまだ宇宙が謎に満ちた遠い世界だった時代のノスタルジーをふんだんに盛り込んだ、カラフルでファンタジックな特撮映画だ。
原作が発表されたのは1901年のこと
主人公は実業家のベッドフォードと科学者のケイヴァー
2人はケイヴァーの開発した宇宙船で月へと向うが、そこは昆虫のような月世界人の支配する世界だった・・・というのが大まかな粗筋である。本作では前後に現代(1964年当時)のエピソードを付け加え、月面着陸に成功した宇宙飛行士たちが古いイギリス国旗を発見するところから始まり、65年前に月に降り立っていた老人ベッドフォードのフラッシュバックによって月世界探検が語られていく。
さらに、原作には登場しないベッドフォードのお転婆なフィアンセ、ケイトが月世界探検に同行
また、原作では比較的友好だった月世界人がより恐るべき存在として描かれており、とても賑やかな冒険活劇に仕上がっている。
やはり、一番の見どころはハリーハウゼンによるストップモーション撮影“ダイナメーション”の魅力
月世界人の住む色彩鮮やかな地下世界や、芋虫型の巨大モンスターなど、ハリーハウゼンらしいファンタジックな映像を存分に楽しめる。ゾロゾロと出てくる戦闘用アリ人間たちの着ぐるみは若干安っぽい印象があるものの、その造詣デザインはなかなかシュールで面白い。
ただ、後半へ進むに従って徐々にシリアス路線へと変わってしまい、前半ののどかで楽しい雰囲気が失われてしまうのはちょっと残念
また、ジョージ・パルの『宇宙戦争』(53)を模したようなクライマックスもあっけなく、いまひとつスッキリとしない感じで終ってしまうのも悔いが残る。
なお、ウェルズの原作を最初に映画化したのは、映画の魔術師として有名なジョルジュ・メリエスの名作『月世界旅行』(02)
これは前半がジュール・ヴェルヌの『月世界旅行』、後半がウェルズの『月世界最初の人間』を原作としており、昆虫に似た月世界人が登場する。
田舎へと移ったベッドフォード(E・ジャッド)と許婚ケイト
近隣に住む科学者ケイヴァー(L・ジェフリーズ)と知り合う。ケイヴァーは反重力物質を使って宇宙ロケットを作っていた。
月旅行に猛反対するケイト(M・ハイヤー)
ケイトを乗せたままロケットが発車してしまう。
月へと向って飛んでいく宇宙ロケット
1964年、人類は遂に月面着陸を成功させた。
ところが、月へと降り立った国連の宇宙飛行士たちは、そこで古びたイギリス国旗を発見して驚く
既に月へと降り立った人類が存在したのか
その国旗に書かれたベッドフォードとケイヴァーという名前を頼りに、国連関係者は人探しに奔走する。そして、ようやく精神病院に入院しているベッドフォードという老人にたどり着いた。国連職員が月で発見されたイギリス国旗の写真を見せると、老人は“月に行ってはいけない。”と口走りながら動揺する。そして、65年前に経験した月世界探検の様子を語り始めるのだった。冴えない実業家のベッドフォード(エドワード・ジャッド)は借金取りから逃れるため、婚約者のケイト(マーサ・ハイヤー)と共に田舎へと引っ越してきた。そんなある日、ベッドフォードの留守中にケイヴァー(ライオネル・ジェフリーズ)という近隣に住む科学者が訪れ、家を買い取りたいとケイトに申し入れる。どうやら彼は何らかの実験を行っており、それが近隣の家に迷惑をかけると考えているようだった。恋人の借金を心配していたケイトは、その場で家を売り払ってしまう。
もちろん、帰宅したベッドフォードはその話を聞いて激怒
ケイヴァー宅へ抗議に向うが、そこで彼はこの老科学者が“ケイヴァライト”なる反重力物質の開発に成功していたことを知る。これは商売になると考えたベッドフォードは、ケイヴァーの研究に投資することを約束した。やがて、ケイヴァーは反重力物質を利用して月旅行を計画していることを告白する。既に宇宙ロケットも完成していた。
ベッドフォードはそれに同行することを決めるが、ケイトは猛反対
ところが、ひょんなアクシデントからケイヴァーとベッドフォード、そしてケイトの3人を乗せた状態で、ロケットは宇宙へと発射されてしまった。
ロケットは無事に月面へと着陸
自分たちの名前を記したイギリス国旗を月面に立てたケイヴァーとベッドフォードは、早速月世界の探索を始めた。
すると、彼らは地下に広がる文明世界を発見
そこにはアリのような姿をした月世界人が住んでいた。
捕らわれそうになったケイヴァーとベッドフォードだったが、間一髪で脱出に成功
ケイトの待つロケットへ戻ろうとしたところ、既にロケットは月世界人たちによって奪われていた。
ケイトの救出に向った彼らは、そこで芋虫のような巨大モンスターと遭遇
逃げようとしたケイヴァーとケイトは月世界人に捕えられ、ベッドフォードは一人はぐれてしまった。月世界人の高度な文明技術を目の当たりにしたケイヴァーは、彼らと友好関係を結ぶことを考える。
しかし、ベッドフォードは月世界人の恐るべき正体を見抜いていた・・・
ケイヴァーとベッドフォードは地底世界を発見する。
アリに似た月世界人と遭遇するベッドフォードたち
宇宙ロケットを月世界人に奪われてしまった。
月世界人に捕らわれてしまうケイト
ウェルズの原作を脚色したのは、ハマー・プロやBBCの人気SF“クォーターマス”シリーズの生みの親として有名な脚本家ナイジェル・ニールと、『アルゴ探検隊の大冒険』(64)でもハリーハウゼンと組んだジャン・リード
撮影監督のウィルキー・クーパーも、『シンドバッド七回目の航海』や『アルゴ探検隊の大冒険』などのハリーハウゼン作品を数多く手掛けたカメラマンだ。
また、ヴィクトリア朝時代を再現したプロダクション・デザインは、『ニジンスキー』(80)や『死海殺人事件』(88)など時代物を得意とするジョン・ブリザードが担当
さらに、キューブリックの『博士の異常な愛情』(64)や60年代の人気ドラマ『おしゃれ(秘)探偵』で有名な作曲家ローリー・ジョンソンが音楽スコアを手掛けている。ちなみに、幻想的でミステリアスな地下世界の美術デザインは、ハリーハウゼンが多大な影響を受けたというメリアン・C・クーパー製作の空想冒険活劇『洞窟の女王』(35)にインスパイアされたものと思われる。
芋虫型の巨大モンスターに襲われるベッドフォード
ケイトの体をレントゲンで検査する月世界人
月世界人はすぐに英語を理解した。
月世界の高度な文明に感銘を受けるケイヴァーだったが・・・
ちょっと軽い感じのお茶目なヒーローというのは彼の個性にピッタリで、これはなかなかのはまり役と言えるだろう
そのフィアンセであるケイト役には、ヴィンセント・ミネリ監督の『走り来る人々』(58)でオスカー候補になった女優マーサ・ハイヤー
ユニヴァーサルの清純派スターとして売り出された人で、隣のお姉さん的な親しみやすさが身上だったが、それゆえに二番手止まりという印象の強い女優さん
本作でもキュートな魅力を存分に発揮しているものの、どうもいまひとつ顔の印象が残らない。その後、大物製作者ハル・B・ウォリスと結婚して映画界を引退した。
一方、反重力物質を開発する科学者ケイヴァー役を演じているのは、名作『チキ・チキ・バン・バン』(68)のお爺ちゃん役としても御馴染みの名優ライオネル・ジェフリーズ
実は意外と若かったらしく、本作の当時でもまだ38歳だった。たまたま撮影現場を見学していたところ、メッセンジャー役の俳優が休んでしまったため、急遽代役を引き受けたのだという。
フランケンシュタインの逆襲
地球へと接近する火星人たち
ロケットをミサイルと勘違いして撃墜するナディール博士(L・カテル)
“人造人間=フランケンシュタイン”という解釈に基づいたタイトルであって、ひとまずメアリー・シェリーの小説とは一切無関係の作品
地球の女性をさらうためにプエルトリコへとやって来たエイリアン軍団と、事故による故障で凶暴化したサイボーグ宇宙飛行士が対決するという、なんともけったいなZ級SFホラーだ。
核戦争の影響で女性が生殖能力を失ってしまった火星からやって来たマーカザン姫とナディール博士は、地球の女性を誘拐して火星へ連れて帰ろうと画策
一方、人類はサイボーグの宇宙飛行士サウンダースを使って宇宙ロケットを発射するが、それを自分たちへの攻撃と勘違いした火星人たちが撃墜してしまう。
で、その影響で回路が故障してしまったサウンダースは凶暴化
彼の行方を追った科学者スティール博士らは火星人の陰謀を知り、サウンダースを修理して火星人と対決する・・・という実にアホらしい映画(笑)
しかもこの作品、なんと製作費がたったの2万5千ドルというのだから驚きだ。
40年以上も前の映画とはいえ、2万5千ドルというのはいくらなんでも安すぎるだろう
当時でも、低予算映画の相場はだいたい10万ドル前後
まさに激安映画である。
ちなみに、脚本を書いた3人が受け取ったギャラは、それぞれたったの50ドル
こちらも学生のアルバイト並みの安さだ。なので、そもそもまともな映画を期待する方が間違っているというもの(笑)そう割り切ってみれば、これはこれで意外と面白い作品ではある。
“アダムス・ファミリー”に出てきそうなナディール博士やシェイクスピア劇()から抜け出てきたようなマーカザン姫のキャラクターはキッチュだし、彼らが飼っているモンスターのやけっぱちなクリーチャー・デザインも子供の落書きみたいでキュート()冗談なのか本気なのか分からないストーリー展開も、まさにZ級映画の王道を行くバカバカしさだ。また、若かりし頃のジェームズ・カレンの姿を見ることが出来るというのも、映画マニア的にはちょっとだけ嬉しい。
なお、本作はイタリアのトリエステで行われたSF映画祭に出品されて大不評を博し、その後の劇場公開やテレビ放送でも非難・悪評の嵐
あまりの評判の悪さから、いつの間にかカルト映画として伝説化してしまった。さらに付け加えると、本作は当時アメリカでナタリー・ウッド主演の『サンセット物語』(65)と2本立て上映されたこともあるらしい。
というのも、『サンセット物語』が公開第一週で興行的な惨敗を喫してしまったことから、配給元のワーナーは2本立て興行に変更することを決定
で、運の悪いことに()すぐにブッキングできる映画というのが“Curse of the Voodoo”というホラー映画と本作の2本だけだったらしく、ワーナーの関係者は本作の方を選んだというわけだったようだ。
サウンダース大尉を記者に紹介するスティール博士(J・カレン)
実は、サウンダース大尉は博士の開発したサイボーグだった。
プエルトリコへ着陸した火星人のUFO
モンスターと化したサウンダース大尉(R・ライリー)
宇宙開発を急ピッチで進めている人類
その頃、火星からのUFOが地球へと接近していた。
指揮官はマーカザン姫(マリリン・ハノルド)と腹心ナディール博士(ルー・カテル)
地球から発射された宇宙ロケットをレーダーで感知した彼らは、人類からの攻撃だと思って撃墜してしまう。
火星人が地球へやって来た理由は、若い女性を誘拐して連れ去ること
なぜなら、火星では核戦争の影響から女性の生殖能力が失われてしまったのだ。子孫を残すためにも、生殖能力のある女性を地球から大量に連れて行かねばならない。
一方、宇宙ロケット発射に再チャレンジすることを決めたアメリカ政府は、サウンダース大尉(ロバート・ライリー)を新たな宇宙飛行士として任命することを発表
だが実は、サウンダース大尉はスティール教授(ジェームズ・カレン)が秘密裏に開発したサイボーグだった。再び地球からロケットが打ち上げられたことを知ったナディール博士は、今回も撃墜することに成功する。
ところが、撃墜した物体から救命艇を使ってパイロットが脱出したことをレーダーがキャッチ
撃墜した物体が宇宙ロケットだったことを知ったマーカザン姫は激怒し、火星人の接近を悟られないためにもパイロットを見つけ出して殺すことを命じる。
救命艇が落下したのはプエルトリコ
UFOも近くへ不時着し、救命艇を発見したエイリアンはレーザー銃でサウンダース大尉を射殺した。だが、彼らは大尉がサイボーグであることを知らない。
頭部にレーザービームを受け、顔面の半分がグシャグシャに変形したサウンダース大尉
ほどなくして起き上がるが、強い衝撃によって回路がショートしてしまい、凶暴なモンスターと化してしまった。
行きずりの人間を次々と殺していく大尉
一方、その目撃情報を受けた軍部とスティール教授は、怪物の正体がサウンダース大尉だと悟り、彼を保護・回収することとなる。
その頃、秘かに地球の女性を誘拐したじめた火星人たち
大量にまとめて生け捕る方法はないかと考え、プールサイドで行われているゴー・ゴー・パーティを襲撃することにする。
一方、助手のカレン(ナンシー・マーシャル)を連れてプエルトリコへと向ったスティール教授
2人は救命艇の墜落現場近くでサウンダース大尉を発見し、修理しようとする。しかし、修理道具の足りないことが分かり、カレンは一旦町へ戻ることにした。だが運悪く、その途中で彼女はエイリアンたちに遭遇してしまい、UFOへと連れ去られてしまう。
彼女の行方を捜したスティール教授は、火星人たちによる誘拐計画を知るのだった・・・
凶暴化したサウンダースは次々と人を殺していく。
地球の女性をさらうよう命じるマーカザン姫(M・ハノルド)
セクシーなビキニ美女ばかりをさらう火星人たち
ようやくサウンダース大尉を発見したスティール博士たち
脚本を書いたのはヴァージニア大学教授で詩人としても有名なジョージ・ギャレット、詩人・映画研究者として多数の著書を持つホリンズ大学教授R・H・W・ディラード、そしてエジプト文学の研究者であり翻訳家・詩人としても知られるジョン・ローデンベックの3人
いずれ劣らぬアカデミックなキャリアの持ち主である彼らが、なぜにこんなZ級映画の脚本を
という疑問が湧いてくるわけだが、本人たちも半ば遊び感覚で書いた脚本だったようだ。もともと映画の世界に興味のあったギャレットは、学生時代の友人だったB級映画プロデューサー、リチャード・ヒリヤードの仕事を時おり手伝っていた。
で、そのヒリヤードが“映画作りの勉強も兼ねてやってみないか
”と紹介してくれた仕事が、この『フランケンシュタインの復讐』だったというわけだ。
依頼人は一度も会ったことのないニューヨークの映画プロデューサー・コンビ
当初SFホラーのパロディ的な内容を狙っていたギャレットたちだったが、プロデューサーはあくまでも“シリアスなホラー”を要求
結局、役名に知人の名前を使うなど内輪ジョーク的な内容だけを残し、プロデューサーの希望通りストレートなホラー作品に仕上げたのだった。
ちなみに、エイリアンのモンスター、マルという名前は大学の同僚だった英文学教授から取ったらしい(笑)
ところが、その後プロデューサー・コンビが仲間割れして製作会社は消滅
ギャレットたちはニュージャージーの映画会社が脚本の権利を買ったとまで聞かされたものの、その後は消息不明となり、近所の映画館で上映されることになって初めて映画が実際に作られたことを知ったという。もちろん、普通にチケットを買って見に行ったそうだ。
監督を手掛けたロバート・ギャフニーは『2001年宇宙の旅』(68)の撮影にも参加していたらしいが、詳しいキャリアについては不明
監督を手掛けたのもこれ一作だけだ。
音楽を手掛けたロス・ギャフニーとは血縁関係にあるかと思われるが、こちらも全くの詳細不明
撮影監督のソウル・ミッドウォールは『12人の怒れる男』(57)や『群衆の中の一つの顔』(57)、『ハスラー』(61)などのカメラ・オペレーターを務めた人物だったようだが、撮影監督を手掛けた作品はこれ一本だけだった様子
その他のスタッフも低予算映画を何本か手掛けたことのある無名の人物ばかりだが、衣装デザインだけは『ゴッドファーザー』(70)と『ラグタイム』(81)でオスカーにノミネートされたアンナ・ヒル・ジョンストンがクレジットされている。
美女がわんさかと集まったゴー・ゴー・パティ
そこへ火星人たちが来襲する。スティール博士の助手カレン(N・マーシャル)も捕まった。
エイリアンの最終兵器であるモンスター
一方の出演陣も無名の役者だらけ
ただ、スティール教授役を演じているジェームズ・カレンは、『バタリアン』(85)のオヤジさん役や『スペースインベーダー』(86)の将軍役などでホラー映画ファンには御馴染みの名優
特に『バタリアン』で自ら火葬場に入っていく最期は名シーンだった。その他、マーカザン姫役のマリリン・ハノルドは雑誌「プレイボーイ」のプレイメイト出身、ナディール博士役のルー・カテルは『フランケンシュタイン/桃色病院』(88)や『ミクロキッズ』(89)などで科学者役を演じている。
ロンドン上空に降り注ぐ無数の流星群
多くの人々が流星群の様子を見守っていた。
病院の静けさに不安を感じるメイセン(H・キール)
メイセンは病院の惨状を目の当たりにして呆然とする。
イギリスの作家ジョン・ウィンダムが1951年に発表した傑作SF小説『トリフィド時代』をベースに、流星群の飛来によって地球に繁殖した食人植物トリフィドの恐怖を描いたSFパニック映画
数ある英国産SF映画の中でも、ハマー製作の『原子人間』(55)と並んで特に高い評価を受けている名作だ。
物語の発端は、無数の流星群が地球へ飛来するという怪現象
その光を目の当たりにした世界中の人々が失明してしまい、さらに流星に付着していた花粉からトリフィドと呼ばれる食人植物が繁殖する。たまたま入院していたおかげで失明を免れた軍人ビル・メイセンは、同じように難を逃れた僅かな人々と共にトリフィドと闘いながら、安全に暮らせる新天地を捜し求めて各国を旅する。50年代末の『マックィーンの絶対の危機』(58)に代表されるSFクリーチャー・ホラーの流れを汲みつつ、侵略型SF映画の原点である『宇宙戦争』(53)の基本プロットを踏襲したストーリーは実にシンプルで分りやすい。
人類滅亡の危機に直面した人々の不安と恐怖をストレートに描いていると言えるだろう
列車の脱線事故や旅客機の墜落事故など派手な見せ場も随所に用意されており、パニック映画らしいスケールの大きさも観客の興味を惹きつけるに十分だ。
さらに、メイセンを中心に展開する上記のメイン・プロットと並行して、離島の展望台に取り残された生物学者トム・グッドウィンと妻カレンがトリフィドの恐怖と対峙するサブプロットを挿入したのも名案
未知の食人植物トリフィドの習性や弱点をグッドウィン夫妻が解明していくことになるのだが、メイン・プロットでパニックの全体像をカバーしつつ、そこで描ききれないディテールをサブ・プロットで補足するというのは効果的だった。しかしその一方で、本作は原作小説のファンから批判されることの多い作品でもある。というのも、映画化に際してストーリーの大幅な削除・改変を行った結果、原作小説に含まれていた政治的メッセージや文明批判的な側面がそっくり失われてしまったからだ。
原作の中で描かれているトリフィドの正体は、ソヴィエトの医用工学によって開発されたミュータント植物
流星群の飛来に関しても軍事兵器の誤作動が示唆されており、人類滅亡の危機は東西冷戦によって引き起こされたものと解釈することが出来る。
さらに、映画版では軍人となっている主人公のメイセンだが、原作ではトリフィドの研究に携わる生物学者
たまたま失明を免れた彼はジョセラという若い女性と共に安全な場所を探して旅するのだが、その過程で世界的な混乱に乗じて権力を我がものにしようとする人々の抗争に巻き込まれていくのである。
このような原作の社会派的要素をそっくり取り除いてしまったことには賛否両論あるところかもしれないが、純粋なエンターテインメントを目指すという意味においては、これもまたアリなのではないだろうか
ちなみに、クライマックスではある“意外”なものがトリフィド退治に有効だと判明する。
それは地球の生命の源という意味では象徴的なのだが、パニック映画のオチとしてはちょっと安易なのでは
という気がしないでもない。
離島に取り残されたトム(K・ムーア)とカレン(J・スコット)
ロンドンの街は視力を失った人々であふれていた。
列車の脱線事故でホームは大パニックに
孤児の少女スーザン(J・フェイ)と親しくなったメイセン
ある日突然、無数の流星群が地球へと飛来
ロンドンでも夜空を色とりどりの光が行き交い、多くの人々が窓から身を乗り出してその驚くべき光景を眺めていた。
しかし、海軍将校ビル・メイセン(ハワード・キール)は目の手術を終えたばかり
世間のお祭り騒ぎには興味津々だが、翌朝まで両目の眼帯を外すことが出来ない。一方、離島で研究活動を行っている海洋生物学者トム・グッドウィン(キエロン・ムーア)と妻カレン(ジャネット・スコット)の二人は、夫婦関係の危機に直面していた。長いこと二人きりで展望台に閉じこもる生活を送っていたことから、お互いに相手への不平不満が積もり積もっていた。このままではいけないと感じた二人は、翌朝迎えに来るボートで本土へ戻ることを決心する。やがて朝がやって来た。病院で目覚めたメイセンは、静まり返った病院内の雰囲気を察知して不安に駆られる。自ら眼帯を外して病室を出た彼は、もぬけの殻となった病院の様子を目の当たりにして驚いた。しかも、まるで嵐が通り過ぎた後のような惨状だ。そこへ、主治医のソームス(ユアン・ロバーツ)が手探りをするような様子で現われた。彼は目が見えなくなっていたのだ。そればかりか、昨夜の流星群を眺めていた人々が一斉に視力を失ってしまったのだという。絶望したソームス医師は、メイセンが目を離したすきに窓から飛び降りて自殺した。その頃、離島のグッドウィン夫妻はボートを待っていたが、一向にやって来る気配がなかった。天候に問題があるのかとラジオ情報を確認しようとするが、どこも放送を行っていない。いろいろと周波数を調整したところ、緊急放送が飛び込んできた。流星群を見ていたイギリス中の人々が失明し、恐ろしい食人植物が各地で繁殖しているという。その植物は猛烈な毒で人間を即死させ、犠牲者の肉を食らうというのだ。しかも、自らの意思で動き回ることが出来るらしい。病院の外へ出たメイセンは、とりあえず鉄道の駅へと向かう。そこには、家へ帰りたくても帰れない人々でごった返していた。その時、列車の汽笛の音が響き渡る。次の瞬間、ホームへと飛び込んできた暴走列車が脱線した。
たちまち駅は大パニックに
その混乱の中で目が見える少女スーザン(ジャニーナ・フェイ)を発見したメイセンは、彼女を連れて駅を脱出した。スーザンは寄宿学校から逃亡した孤児で、列車の貨物車両に忍び込んでいたため流星群を見ていなかった。路上に乗り捨てられていた車に乗り込んだメイセンとスーザンは、海軍の軍艦が停泊している港を目指すことにする。その途中で食人植物トリフィドと遭遇した彼らだが、なんとか逃げおおせることができた。
ようやく港へとたどり着いた二人
しかし、軍艦には誰も乗っていなかった。ラジオ放送によると、ロンドンだけでなくパリやニューヨーク、東京でも同じような現象が起きているという。燃料の尽きた旅客機が近くに墜落し、たちまち港町は炎に包まれる。小型ボートに乗り込んだメイセンとスーザンは、緊急対策会議が行われるというパリを目指すことにした。離島の展望台に隠れていたグッドウィン夫妻だったが、隙をついて食人植物トリフィドが侵入してくる。
猛烈な力と毒をもつトリフィドに立ち向かうトム
シャベルを使って何とか相手を倒した彼は、実験用の機材を使ってその正体と弱点を突き止めようとした。しかし、あらゆる点で地球上のいかなる生物とも異なっており、トムは途方に暮れるばかりだった。その上、夫妻が仮眠を取っている間に倒したはずのトリフィドは蘇生してしまい、展望台の外へと逃げ出してしまった。
果たして、奴らを倒す方法はあるのだろうか
フランスへと上陸したメイセンとスーザンだが、パリはほぼ壊滅状態だった。郊外へとやって来た二人は、デュラント(ニコール・モーレイ)というフランス人女性と知り合う。彼女は自らの運営する医療施設を、盲人たちの避難所として開放していた。そこでは、メイセンらと同じように逃げてきたコーカー氏(マービン・ジョーンズ)とその妻(アリソン・レガット)が手伝いをしている。コーカー氏は以前に食人植物トリフィドを見たことがあった。彼によると、数年前隕石に付着していた花粉を研究機関が培養したところ、巨大な食人植物になったのだという。そして、今回の流星群の飛来によって大量の花粉が地球へと降り注ぎ、その結果猛烈な勢いでトリフィドが繁殖するようになったのである。そのコーカー氏もトリフィドの犠牲となってしまった。さらに、刑務所を脱走した囚人たちが避難所を占拠し、そこへ無数のトリフィドたちが襲いかかる。
メイセンはスーザンとデュラントを連れて命からがら逃げ出し、海軍の移動先であるスペインを目指すことにするのだったが・・・
食人植物トリフィドと遭遇したスーザン
世界各国でもパニック状態だという。
展望台に戻ったカレンが目にしたものは・・・
巨大なトリフィドがトムとカレンに襲いかかる。先述したように『マックイーンの絶対の危機』と『宇宙戦争』を合体させたような内容となった映画版だが、もともとジョン・ウィンダムは『宇宙戦争』に着想を得て原作を書いたとのことで、脚色の方向性としてはあながち間違っていなかったのかもしれない。
その脚色を手掛けたのは、『北京の55日』(63)で知られるバーナード・ゴードン
しかし、実際の本編では製作総指揮のフィリップ・ヨーダンが脚本にクレジットされている。
というのも、当時ゴードンは赤狩りでハリウッドを追放された身
本作はイギリスで製作された作品だが、表立って彼の名前がクレジットされると全米公開時に問題が生じる恐れがあった。レイ・ハリーハウゼンの『世紀の謎・空飛ぶ円盤地球を襲撃す』(56)などではレイモンド・T・マーカスという偽名を使用していたゴードンだが、本作ではオスカー受賞経験もある名脚本家のヨーダンが、彼の隠れ蓑となったのだ。
そのヨーダンは、『折れた槍』(54)の脚本でオスカーを獲得した人物
『探偵物語』(51)や『キング・オブ・キングス』(61)、『ローマ帝国の滅亡』(64)など数多くの名作・大作を手掛けたが、実は昆虫パニック映画の原点『黒い絨毯』(54)やジョージ・パルの『宇宙征服』(55)などSF映画にも造詣が深い脚本家だった。
監督のスティーヴ・セクリーはハンガリーの出身で、戦前はドイツ、フランス、オーストリアでも活躍した人物
ナチスの台頭を逃れてハリウッドで低予算映画を撮っていた時期もあったが、戦後は再びヨーロッパに活動の拠点を移していた。なお、本作では尺を増やすために追加シーンの撮影が行われているのだが、そちらの演出はフレディ・フランシスが手掛けたらしい。
撮影監督を担当したのは、『わが命つきるとも』(66)でオスカーを獲得したイギリスの名カメラマン、テッド・ムーア
『007/ドクター・ノオ』(62)から『007/黄金銃を持つ男』(74)まで全てのジェームズ・ボンド映画を手掛けた人物としても有名だが、『シンドバッド黄金の航海』(73)や『タイタンの戦い』(81)など特撮映画でも優れた実績を残している。そのほか、音楽にはヒッチコックの『フレンジー』(72)や『素晴らしきヒコーキ野郎』(65)などで知られるロン・グッドウィン、特殊効果には『ナバロンの要塞』(61)や『博士の異常な愛情』(64)のウォリー・ヴィーヴァース、そして全編に渡ってフル活用されているマット・ペイントには、『史上最大の作戦』(62)や『恐竜100万年』(66)、『2001年宇宙の旅』(68)、『プリンセス・ブライド』(87)、『バロン』(88)などを手掛けたイギリスを代表するマットペイント・アーティスト、ボブ・カフが携わっている。
一路パリを目指して船出するメイセンとスーザン
フランス人女性デュラント(N・モーレイ)らと知り合う。避難所が暴徒と化した囚人たちに占拠されてしまった。
囚人たちに襲いかかる無数のトリフィド
主人公の軍人メイセンを演じているのは、『アニーよ銃をとれ』(51)や『キス・ミー・ケイト』(53)、『掠奪された七人の花嫁』(54)などのハリウッド・ミュージカルで一世を風靡したイギリス人俳優ハワード・キール
当時はハリウッドでのキャリアが低迷しており、生まれ故郷のイギリスへ出稼ぎに戻ることが多かった。
フランス人女性デュラント役のニコール・モーレイは、ハリウッド映画『インカ帝国の秘宝』(54)でチャールトン・ヘストンの相手役を演じていたフランス人女優
また、メイセンを父親のように慕う少女スーザン役には、『吸血鬼ドラキュラ』(58)で吸血鬼と化したミーナに狙われる幼い少女タニアを演じていた子役ジャニーナ・フェイが扮している。
一方、離島の観測所でトリフィドの恐怖と対峙する生物学者トム・グッドウィン役には、『アンナ・カレニナ』(48)でヴィヴィアン・リー扮するアンナと恋に落ちるヴロンスキー伯爵を演じたキエロン・ムーア
その妻カレン役を演じているジャネット・スコットは、アメリカの大物ジャズ歌手メル・トーメの奥さんだった女性だ。そのほか、ヒッチコックの『巌窟王』(39)など数え切れないほどの映画に出演したイギリス映画界きっての名脇役マーヴィン・ジョーンズ、『ウォタルー街』(45)や『チップス先生さようなら』(69)などで口うるさいオバさん役を演じ続けた性格女優アリソン・レガットなどが脇を固めている。
日本では劇場未公開
ランク大佐(M・フェリス)の命で怪事件の調査隊に加わる。
初期ロジャー・コーマン映画の常連俳優であり、ピアノ線に引っ張られた雑巾型エイリアンが登場する伝説的Z級SFホラー『脳を喰う怪物』(58)で知られるブルーノ・ヴェソタ監督
本作は、そんな彼が正面きって挑んだ正統派(舞台はとあるアメリカ陸軍基地
砂漠で起きた謎の大爆発の調査隊に加わったダメ兵卒コンビが、地球侵略を企むセクシー美女エイリアンと野菜人間軍団の陰謀を阻止するために大活躍するというお話だ。
『脳を喰う怪物』では大真面目に侵略型SFホラーを目指したものの、そのあまりのポンコツぶりで観客の失笑を買ってしまったヴェソタ監督
本作では完全に開き直ってしまった感がある。超低予算映画ゆえの弱点や欠点を、逆にジョークとして笑い飛ばしているのだ。
なんといっても最大の見物は、エイリアンの歩兵部隊である野菜人間軍団の強烈なまでにチープなクリーチャー・デザインだろう
なにしろ、全身タイツに麻袋を被って、雑草の髪の毛とピンポン球の目玉をくっ付けただけ
果たして、これをデザインと呼んでいいのか
誰もが思わず首を傾げるに違いない(笑)
ある意味、『惑星アドベンチャー』のモグラ・エイリアンに匹敵するほどの酷い出来栄え
しかし、コメディ映画というだけでワリとすんなり許せてしまうのは、やはり作り手側の作戦勝ちといったところだろうか
50年代B級SFジャンルのパロディ的な要素を全面に押し出したのが、結果的に功を奏したのだろう
また、全編をベタ過ぎる古典的ギャグで貫き通したのも好感が持てるところ
ケツにタバコの火がついてロケットみたいに宙を飛んだり、主人公たちと野菜人間との追いかけっこを早回しで撮ったりと、まるでサイレント映画かルーニー・チューンズみたいなギャグ・シーンの数々は、定番といえば定番だが妙に微笑ましくもある。アボット&コステロさながらの主人公コンビも憎めないし、彼らと長身美女エイリアンたちとの凸凹ぶりも悪くない。欧米では歴代ワーストSF映画の上位にランクされることの多い作品だが、そこまで出来の悪い映画ではないように思う。というか、そもそもこういう映画をまともに評価しようとしちゃいけない。
言うなれば、これは『最終“絶叫”計画』シリーズみたいなもの
バカバカしいことを承知の上で作られた映画をバカバカしいと酷評することほど、無駄でバカバカしいことはないのだから
小さな洞窟セットの中を行ったり来たりの調査隊
すっかり眠りこけたフィルブリックとペン
野菜人間たちが二人をさらっていく。
核兵器の開発を急ピッチで進めるアメリカ陸軍
そのメッカであるニコルソン駐屯地に勤務するフィルブリック(ボブ・ボール)とペン(フランキー・レイ)は、何をやらせても失敗ばかりの万年兵卒コンビだ。そんな彼らが、ある日ランク大佐(マーク・フェリス)のオフィスへと呼ばれる。実は、ニコルソン駐屯地の近くにある砂漠で、大規模な爆発が確認されたのだ。それは核爆弾にも匹敵するほどの大きさで、砂漠には巨大なクレーターが出来てしまった。しかも、そのクレーターの中心には洞窟らしき穴があるという。ランク大佐はすぐさま調査隊を編成し、フィルブリックとペンの二人も荷物持ちとして加わることになったのである。
洞窟の外で待機することとなったフィルブリックとペン
しかし、彼らはこっそりと荷物に忍ばせてきたランチを平らげ、ウトウトと居眠りを始めてしまう。その間に洞窟内を探っていた調査隊は、植物のような姿をした野菜人間軍団に拉致されてしまった。さらに、洞窟の外へと出た野菜人間たちは、イビキをかきながら眠っているフィルブリックとペンをもさらっていく。
眠りから覚めた二人の目に飛び込んできたのは、野菜人間軍団の指揮官である二人のセクシー美女
タンガ教授(グロリア・ヴィクター)にプーナ博士(ドロレス・リード)と名乗る彼女たちは、ベルファー星雲の惑星カーナールから地球征服のためにやって来たエイリアンだった。
彼女たちは地球人の知識を探るためにフィルブリックとペンの脳をチェックするが、なぜか()二人とも頭の中は空っぽ
タンガ教授がいなくなった隙に、プーナ博士を説得して逃がしてもらおうと考えた二人だが、どうやら惑星カーナールには優しさや愛情という概念が存在しないようだった。“愛とはなんだ。
”と詰め寄るプーナ博士にキスをするフィルブリック
すると、二人の間には電気ショックのようなものが走り、プーナ博士は我を失ってしまった。
その隙に二人は洞窟から脱走
野菜人間軍団の追跡をかわし、なんとかニコルソン駐屯地へと逃げ帰った。
二人の報告を聞いたランク大佐はバカにするなと激怒するが、指にはめているリングからフィルブリックと大佐が同じ宇宙マニア・クラブのメンバーであることが判明
しかもフィルブリックの方が上級メンバーであることが分り、大佐は二人と一緒にエイリアンを倒すべく洞窟へ向かうこととなる。
ところが、その途中でインディアンの一群と遭遇
殺されそうになる3人だったが、インディアンの酋長もまた宇宙マニア・クラブのメンバーだった。
エイリアン退治などそっちのけで、飲めや歌えやのどんちゃん騒ぎを繰り広げるインディアンたち
その間にも、エイリアンたちはロケット発射の準備を進めている。彼女らは地球で集めた情報を惑星カーナールへ持ち帰り、地球征服軍を率いて再びやって来るつもりなのだ。
ようやくインディアンたちが酔いつぶれ、洞窟へとたどり着いたフィルブリックとペン
基地の内部へ忍び込んだ二人は機材を片っ端から壊したところ、ロケットは無人のまま発射してしまった。これで地球は救われた。
と喜んだのもつかの間、二人はタンガ教授とプーナ博士に捕えられてしまう・・・
フィルブリックとペンの頭の中は空っぽだった。
野菜人間軍団を培養するエイリアンたち
フィルブリックとキスをしたプーナ博士は我を忘れてしまい・・・
二人の報告を信用しないランク大佐だったが・・・
日本語に訳すならば、“クダ・ラナイ提供”“ソンナバカナ映画社製作”といったところだろうか(笑)
脚本を手掛けたジョナサン・ヘイズは、ロジャー・コーマンの名作『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』(60)に主演した俳優
当初は本人も出演するつもりで、相棒役にはディック・ミラーを予定していたらしい。ちなみに、舞台となるニコルソン駐屯地とは、AIPの社長ジェームズ・H・ニコルソンの名前から取ったオマージュなのだそうだ。
その他のスタッフは、いずれも当時インディペンデントの低予算映画に携わっていた人々ばかり
撮影のベイジル・ブラッドベリはテッド・V・マイケルズ作品にも参加したことのあるカメラマンで、AIPではプロデュース業にも手を出したことがあった。
また、美術デザインのマイク・マクロスキーは『とむらいレストラン』(66)を手掛けた人物
音楽を手掛けているエリオット・フィシャーは、『チェリー、ハリー&ラクエル』(69)や『スーパー・ヴィクセン』(75)などのラス・メイヤー作品で知られる作曲家ウィリアム・ルーズの変名である。
ランク大佐を連れてエイリアン討伐へ向かうフィルブリックとペン
インディアンたちと意気投合をしてしまって・・・
無人のまま発射してしまったエイリアンのロケット
美女エイリアンたちからボコボコにされるフィルブリックとペン
役者についても分る範囲内で紹介しておこう
マヌケ顔のフィルブリックを演じているボブ・ボールは『脳を喰う怪物』にも出ていた人物で、主にテレビで活躍した喜劇役者だったようだ。あの『イージー・ライダー』(69)にも顔を出しているらしい。
一方、ちょっと強面のペンを演じているフランキー・レイはスタンダップ・コメディアン
あのレニー・ブルースなんかとも親交があったという。
セクシー美女エイリアン役で登場するグロリア・ヴィクターとドロレス・リードは、どちらも低予算のB級映画でその他大勢のお色気要員を務めていた端役女優
もしかしたら水着モデルなんかの出身ではないかと思うのだが、残念ながら詳細は全く分からない。
日本では劇場未公開
吸血こうもり』とカップリング
ある日突然、イギリス中の人々が一斉に死亡する。
小さな村へやって来たアメリカ人ジェフ(W・パーカー)
1940年代から全米で100以上もの映画館を経営し、メジャー・スタジオの配給で数多くのB級映画を製作した商売人ロバート・L・リッパート
サミュエル・フラー監督を育てたことでも知られる彼だが、60年代に入ると人件費の高いハリウッドを去ってイタリアやイギリスでB級映画を作り続けた。ある日突然、イギリスで人々が一斉に死んでしまう。それからしばらくして、ロンドン郊外の小さな村で7人の生存者たちが出会った。
彼らが助かった理由、それはたまたま外気から遮断された状況にいたということ
毒ガス兵器による大量殺人が想定された。
ということは、戦争が始まったのか
生存者たちの疑問と不安が増す中、宇宙服を着た奇妙な集団が村へとやって来る。その正体はロボットだった。やがて生ける屍となって甦った死者たちが、次々と生存者たちに襲いかかる。
果たして、これはエイリアンによる人類掃討作戦なのか
かくして、何一つ具体的な状況が分らぬまま、人々の生き残りを賭けた戦いが展開していく。
欧米ではカルト映画として人気が高く、過去にトム・ウェイツが同名タイトルの楽曲を発表したり、ゲーム・ソフト化までされたこともある本作
ある日突然人類が一斉に死んでしまうという設定は、恐らく『未知空間の恐怖/光る眼』(60)からヒントを得たのであろう
エイリアンのロボットが地球へ降り立つというのも、当時のB級SF映画にありがちなネタ
本作の場合、宇宙からの影響で死者がゾンビとして甦るという展開を加えたのが画期的だった。言うなれば、『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』(68)のご先祖様みたいな映画なのである。
とはいえ、ロボットもゾンビもただノロノロと歩き回るだけで、緊張感や恐怖感などほとんどナシ
ストーリー展開にしても非常にスローペースで、62分というコンパクトな上映時間ですら少々長く感じられるかもしれない。
ロボットのデザインやスーツも大変チープ
侵略型SF映画に初めてゾンビ・ネタを仕込んだというアイディアが人気の秘密なのかもしれないが、作品の完成度自体は平凡なB級作品といったところだろう
ただ、ゾンビとして甦った人々の目が真っ白に見開かれているというのは、ビジュアル的に十分なインパクトがある。暗闇の奥から歩いてきた女性にカメラの至近距離でライトが当たり、そこで初めて彼女がソンビだと分るシーンは、テレンス・フィシャーらしいケレン味の効いた恐怖演出として印象的だった。
怪しげな男タガート(D・プライス)とペギー(V・フィールド)
ジェフは生存者たちの共通点に気がつく。
宇宙服の集団を救援隊だと思ったヴァイオレットだが・・・
ある日突然、イギリスの各地で人々が一斉に死んでしまう。
走行中の列車は脱線し、車は壁に激突し、旅客機は森へと墜落
平凡な日常を過ごしていた人々も、自宅や職場や道ばたで次々と息絶えてしまった。
場所はロンドン郊外の小さな村
ジープに乗ったアメリカ人ジャック・ノーラン(ウィラード・パーカー)は、住民の死体が散乱する広場へと降り立つ。彼はアメリカ空軍のパイロットで、英国軍との合同練習で戦闘機の高度テストを終えて地上へ戻ったら、人々が死んでしまっていたのだ。村の電気店でラジオを手に入れた彼は、近くのホテルに腰を落ち着ける。テレビやラジオをつけてみるものの、妨害電波らしき奇妙なシグナルが鳴り続けるだけだった。そこへ、一組の男女がやって来る。彼らはジャックのことを警戒している様子だったが、お互いに同じ状況下に置かれていることをすぐに理解した。ペギーは入院していた病院の隔離室にいて助かったというが、見るからに怪しげなタガートは自分のことを一切語ろうとはしなかった。さらに、村の雑貨店に身を隠していた男性エド・オーティス(トーリー・ウォルタース)、女性ヴァイオレット・コートランド(ヴァンダ・ゴッドセル)の二人も加わる。彼らは同じ職場の同僚で、パーティを抜け出して会社の隔離実験室で密会していたのだという。生き残った人々の状況をまとめてみると、どうやら全員がたまたま外気から遮断された状況にいたことから死なずに済んだようだった。ジャックは毒ガス兵器が使用されたのではないかと疑う。その時、バイオレットは宇宙服を着た集団が村を歩いていることに気付く。
救援隊が来たものと早合点して外へ飛び出すヴァイオレット
しかし、その集団には顔がなかった。
彼らはショックで凍りついたヴァイオレットを殺害
ジャックらはライフルや拳銃で攻撃するが、宇宙服の集団はそのまま消え去ってしまった。
ヴァイオレットの死体をホテルの二階へ運び込んだジャックたち
すると、遠くから車のエンジン音が聞こえる。やって来たのはメル・ブレイナード(デヴィッド・スペンサー)に妊娠中の妻ローナ(アンナ・パーク)という若い夫婦だった。彼らはリヴァプールへと向かう途中だったが、ジャックの助言で一緒に行動することとなる。ひとまず、彼らは村はずれの軍事訓練所で武器を調達し、ホテルで一夜を過ごすことにした。
例の宇宙服の集団が村を徘徊しているため、男性陣は交代で見張りをすることに
すると、明け方になってタガートがホテルを抜け出そうとした。そこへ、死んだはずのヴァイオレットが襲い掛かってくる。タガートは持っていた拳銃でヴァイオレットを射殺した。死者が甦って襲い掛かってくる。そうと知った彼らはホテルも決して安全ではないと感じ、村はずれにある軍事訓練所へと移動した。出産を間近に控えたローナの体調を考えると、すぐ遠くへ逃げるわけにもいかないからだ。だが、独善的なタガートはペギーを拳銃で脅し、二人だけで先に車で逃げようとする。
しかし、ペギーは隙を見て車を脱出
そこへ宇宙服の集団やゾンビが現われたことから、タガートはペギーを見捨てて逃げ去ってしまった。
ホテルへと駆け込んだペギーだったが、既にそこにはゾンビたちが
命からがら外へと逃げ出したものの、ついに宇宙服の集団とゾンビに囲まれてしまった。
そこへ、ペギーたちの行方を追うジャックが到着
車で敵をなぎ倒していく。なんと、宇宙服の集団はロボットだった。ジャックはエイリアンの地球侵略を直感する。彼はペギーを連れて軍事訓練所へと戻った。すると、ローナの陣痛が始まっていた。その晩、彼女は無事に女の子を出産する。出産を終えたばかりの母子を動かすわけにはいかない。こうなると、先にロボットたちを倒さねばならなかった。ジャックはあることに気付く。
テレビやラジオから流れてくる奇妙な電波音は、エイリアンがロボットを捜査する信号なのではないか
その送信機を特定して破壊すれば、ロボットは動かなくなるはず
ジャックとメルはすぐさま行動に出た。ラジオの受信状況をたどりながら、送信機の場所を探そうというのだ。ところが、彼らが出かけている間に、ゾンビと化したタガートがロボット軍団を従えて軍事訓練所へとやって来る。
逃げ場を失ったペギーやローナたち
果たして、彼らの運命やいかに・・・
若夫婦メル(D・スペンサー)とローナ(A・パーク)も加わる。
夜中に村を徘徊する宇宙服の集団
死んだはずのヴァイオレットが甦った・・・
村はずれの軍事訓練所へと避難した一行
とまあ、かなりご都合主義的で無理のあるストーリー展開がご愛嬌(笑)
設定のワリにやたらとスケールが小さかったりするのも、当時の典型的なインディペンデント系B級SF映画といった感じだ。『呪われた森』(80)や『エクソシストの謎』(88)など、ホラー映画にも縁のある脚本家だ。
そのほか、撮影監督のアーサー・ラヴィスや美術監督のジョージ・プロヴィスなど、スタッフの殆んどが当時リッパート作品の常連だった人物ばかり
そうした中で異色なのが、音楽を手掛けているエリザベス・ラティエンスであろう
ラティエンスは英国クラッシック音楽界を代表する女流作曲家で、大英帝国勲章も授与されたことのある人物
当時ハマーやアミカスの作品を何本か手掛けたことはあったが、その2社以外で仕事をするのはとても珍しい。
なお、ロケ地となったのは『ハリー・ポッター』シリーズの舞台としても知られるサリー州の小さな村シェレー
主人公たちが立てこもるホテルとして使用された建物は、音楽を担当したエリザベス・ラティエンスの父親である有名な建築家サー・エドウィン・ラティエンスがデザインしたものだという。
ペギーを脅して連れ出すタガート
ロボットを見たタガートは一人で逃げ去る。
ホテルに独り残されたペギーが見たものとは・・・
ゾンビと化した人々の群だった。
主人公のジャック・ノーラン役を演じているのは、40年代にB級西部劇のヒーローとして活躍したアメリカ人俳優ウィラード・パーカー
ヒロインのペギー役を演じているヴァージニア・フィールドは彼の奥さんで、20世紀フォックスの大物製作者デヴィッド・O・セルズニックにスカウトされてイギリスからハリウッドへ渡ったものの、低予算映画の色添え役専門で終ってしまった女優さんだった。
素性の怪しげな中年紳士タガートを演じているのは、イギリスの傑作ブラック・コメディ『カインド・ハート』(49)でアレック・ギネス扮する10人の親戚を次々殺していく主人公を演じたことで有名な俳優デニス・プライス
この手のエレガントな悪役はお手のもので、イタリア映画やジェス・フランコ作品にも数多く出演している名脇役だ。そのほか、ハマー・ホラーの常連脇役トーリー・ウォルタース、ブレイク・エドワーズ作品の常連女優ヴァンダ・ゴッドセル、ハマー作品『陰母神カーリ』(60)にも出ていたデヴィッド・スペンサーなどが脇を固めている。
日本では劇場未公開
ユーロセックの資料室を訪れたヘスラー博士(H・ロム)
博士はソヴィエト側のスパイだった。テレビを通じてユーロセックの審議会が行われる。
太陽の真裏に地球と似た惑星があると報告するケイン(I・ヘンドリー)
『海底大戦争スティングレイ』(64)や『サンダーバード』(65)などのSF特撮人形劇で知られるジェリー・アンダーソンとシルヴィア・アンダーソンの夫婦が、初めて生身の俳優を使って製作したSFサスペンス
太陽の裏側に存在する地球のパラレル・ワールドを描いた異色作だ。
舞台は近未来
地球から見て太陽の真裏の位置に、地球と同じ速度で太陽系の軌道を回る惑星が発見された。アメリカ人の宇宙飛行士グレン・ロスとイギリス人の天体物理学者ジョン・ケインの二人は、その未知の惑星を目指して宇宙へと旅に出る。ところが、なぜか彼らが降り立ったのは地球だった。関係者はロスたちが計画を途中で放棄して戻ってきたものと考える。しかし、ロス自身はある重大なことに気付いた。自宅の間取から家具の位置、車の運転席から看板の文字まで、全てが鏡に映したかのごとく正反対だった。つまり、ここは地球のように見えて地球とは違う、ドッペルゲンガーのような惑星だったのである。まるで『ミステリー・ゾーン』を彷彿とさせる不思議な物語だが、実際『ミステリー・ゾーン』にも“The Parallel(邦題『宇宙飛行士の幻想』)”という似たようなエピソードがある。
そもそも“パラレル・ワールド”というのは映画やドラマに限らずSFのジャンルで繰り返し取り上げられてきた題材の一つ
本作の場合、太陽の裏側に地球と対を成す世界が存在するというアイディアがとても興味深い。
ただ、そのアイディアが全てとなってしまったため、結局そこから物語を十分に広げることができず終ってしまったという印象も否めないだろう
あともう一ひねりくらいはして欲しかった、というのが正直な感想だ。
とはいえ、全編に散りばめられたメカや美術セット、衣装などのデザイン、クールでスタイリッシュなカメラワークといったビジュアルに関しては文句なしのパーフェクト
監督には編集者としてオスカー受賞経験もあるハリウッドのベテラン、ロバート・パリッシュが当たっているものの、撮影監督のジョン・リードや特撮のデレク・メディングスなど主要スタッフは全てアンダーソン組で固められており、仕上がりはどこからどう見てもジェリー・アンダーソンの作品だ。
幾何学的でリアルなデザインが特徴のメカや特撮、ウルトラ・モダンで洗練された近未来的美術セットやコスチューム
ハードでシニカルなストーリーの語り口も含めて、アンダーソン夫妻が後に手掛ける『謎の円盤UFO』(70)や『スペース1999』(75)の原点となった作品とも言えるだろう
全体的にちょっとスローペースだし、物語のオチに少々パンチが足りないのは玉に瑕だが、その映像だけでも十分に一見の価値がある隠れた名作だ。宇宙ロケット発射計画は加盟国の同意が得られなかった。ウェッブ(P・ワイマーク)はヘスラー博士の暗殺を指示する。
アメリカ代表オールソン(E・ビショップ)は資金提供を約束
アメリカ人宇宙飛行士ロス(R・シネス)が搭乗することに
ヨーロッパ宇宙開発評議会ユーロセックの資料室に、へスラー博士(ハーバート・ロム)という人物が訪れる。実は、彼はソビエト側のスパイだった。義眼に仕込まれた超小型カメラで極秘資料をコピーした彼は、そこに記録されたデータを確認して不敵な微笑を浮かべる。
その翌日、イギリスの天体物理学者ジョン・ケイン(イアン・ヘンドリー)と上司ジェイソン・ウェッブ(パトリック・ワイマーク)は、ユーロセックのテレビ電話会議に出席
そこで彼らは、地球から見て太陽の真裏に未知の惑星が存在することを報告
太陽系の惑星をほぼ調査し終えた人類にとって、それは驚くべき新発見だった。ケインとウェッブは新惑星を調査するための宇宙ロケット発射計画を提案するが、その高額な費用から各国代表の同意を得るに至らなかった。頼みの綱はアメリカ合衆国の資金援助だったが、アメリカ大使デヴィッド・オールソン(エド・ビショップ)もなかなか首をたてに振らない。しかし、辣腕として知られるイギリス代表ウェッブがここで引き下がるわけはなかった。彼は部下のパウロ・ランディ(フランコ・デ・ローサ)に命じてヘスラー博士の身辺を調査させる。博士がソビエトのスパイであることに気付いていたのだ。ランディはヘスラー博士を射殺し、研究室に隠された資料などを手に入れる。ソビエトが新惑星の調査に強い関心を示していることが分り、先を越されてはならないアメリカは宇宙ロケットの発射に資金を提供することとなった。
ただし、アメリカ人の宇宙飛行士を採用するという条件付きで
かくして、世界的に有名なアメリカ人宇宙飛行士グレン・ロス(ロイ・シネス)が新惑星へと向かうことになる。だが、ウェッブとしてはみすみすアメリカにお手柄をそっくり渡してしまうわけにはいかない。そこで、彼は新惑星の発見者であるケインを同行させることにした。
だが、宇宙飛行士としてケインは全くの素人
リスクが高すぎるとロスは猛反対するが、強引なウェッブに押し切られてしまった。
早速、ケインは宇宙飛行士としての訓練を受けることに
短期間で訓練を終えさせるため、ウェッブは強行スケジュールを断行する。一方、世界的な英雄として尊敬されるロスだったが、私生活では妻シャロン(リン・ローリング)との不仲に悩まされている。多忙を極める夫に対してシャロンは不満を募らせており、自分の重責やストレスなど全く理解しようともせず放蕩三昧の妻にロスは愛想を尽かしていた。
そんな彼の心の拠り所は、宇宙開発局の美しい秘書リサ・ハートマン(ロニー・フォン・フライドル)
二人は無意識のうちに心惹かれあっていた。そして、いよいよ宇宙ロケット発射の日がやって来る。ロスとケインは生命維持装置につながれ、数週間に渡る宇宙飛行を睡眠状態で過ごすことになった。体力の消耗を最小限に食い止めるためだ。多くの人が固唾を飲んで見守る中、宇宙ロケットは無事に新惑星へと旅立っていく。
それから数週間後
ロスとケインは予定通りに目を覚ました。軌道から外れていないことを確認した彼らは、目指す新惑星を目の当たりにする。そして二人は着陸用の小型機へと乗り換え、一路新惑星を目指した。
ところが着陸は失敗してしまい、小型機が大破炎上
直前に放り出されたロスは無事だったが、ケインは意識不明の重体となってしまう。
そこへ近づいて来る無数の光
果たして、それは宇宙人なのか
力尽きたロスは、その場で気を失ってしまう。意識を取り戻したロスの目の前に、なんとウェッブが怒りを隠せない表情で立っていた。
新惑星へ向けて地球を後にしたはずのロスとケインが、なぜ戻ってきてしまったのか
激しい口調で問いただすウェッブだったが、ロス自身も状況を全く呑みこめないでいる。ケインが依然として意識不明の状態であることから、ロスは一人で事情聴取を受けることになった。
関係者は二人が勝手に調査を放棄して地球へ戻ってきたと疑うが、当然のことながらロスはそれを否定
ウェッブは事の真相が明らかとなるまで、二人の帰還を関係国に対して伏せておくことにした。
シャロンの運転する車で自宅へ戻ることになったロス
だが、運転席や道路標識の位置が逆であることに気付いて首をかしげる
さらに自宅へ到着した彼は、部屋の間取や家具の位置、印刷物の文字までもが逆だと気付いて動揺
夫の頭がおかしくなったと思ったシャロンはウェッブに連絡し、ロスは身柄を拘束される。当初、関係者もロスが正気を失ったものと考えた。しかし、彼が鏡に映した文字をいとも簡単に読んだこと、そして意識不明のまま死亡したケインを検死したところ内臓の位置が逆だったことなどから、ウェッブはロスの言葉に耳を貸すようになる。ロスはこう考えた。自分が現在いる場所は、少なくとも自分が生まれ育った地球ではない。つまり、太陽を挟んだ両側に2つの地球が存在し、それはまるで鏡に映したかのような対称関係にあるのだ。ということは、もう一人のロスがもう一つの地球で同じような状況に置かれているに違いない。
その仮説を証明するため、ウェッブはロスを再び宇宙へ送り出すことにするのだったが・・・
ケインの宇宙飛行へ向けた訓練が始まった。ロスと妻シャロン(L・ローリング)の仲は冷め切っている。いよいよ宇宙ロケット発射の準備が整った。
ロケットへ乗り込んだロスとケイン
アンダーソン夫妻と共に脚本を手掛けたのは、これをきっかけに『謎の円盤UFO』や『プロテクター・電光石火』(72)、『スペース1999』など夫妻の作品に数多く参加するようになったドナルド・ジェームス
彼はもともと小説家で、『スパイ大作戦』や『セイント天国野郎』など人気スパイ・ドラマの脚本も手掛けた人物だ。
太陽の反対側にもう一つの左右対称な地球が存在するという設定は、見る者の想像力や好奇心を掻きたてるという意味で秀逸なアイディアだったと言えよう
ただ、その左右対称という以外に両者を識別する違いが全くないため、よくよく考えると“だからどうした。”という疑問が残ってしまうのも否定できまい。
たとえば、登場人物の性格までもが正反対であったりとか、もっとプラスアルファの要素が加われば、より示唆に富んだ深い物語になったのではないだろうか
また、全体的にストーリー・テリングよりも特撮やセットなどのティテール描写に重点が置かれてしまい、スリルやサスペンスを盛り上げるリズム感が希薄になってしまったというのも大いに惜しまれる。
確かにセットやミニチュアの出来栄えが見事だというのは紛れもない事実なので、痛し痒しといったところではあるのだが
その特撮を担当したデレク・メディングスや美術監督のボブ・ベル、撮影監督のジョン・リード、音楽のバリー・グレイなど、主要スタッフは全てアンダーソン夫妻作品の常連ばかり
翌年の『謎の円盤UFO』に流用されたミニチュアもあったらしく、それも含めてファンには嬉しい映像が満載だ。ちなみに、後半の左右対称なパラレル・ワールドを再現するに当たって、製作費を抑える必要もあったことから、普段通りに撮影したフィルムを単純に左右反転させて使用したのだそうだ。
なので、後にイギリスのテレビで放送されることになった際、ストーリーをよく理解していない局関係者は誤ってフィルムが左右逆になっているものと勘違い
直前になって気付いたから良かったものの、危うく“修正”されたバージョンを放送するところだったらしい。
ついに目指す新惑星へと到着したロケット
着陸用の小型機へと移動するロスたち
小型機は着陸に失敗してしまう。
負傷したケインを介護するロスに謎の光が近づく・・・
主人公グレン・ロス役を演じているのは、大ヒットSFドラマ『インベーダー』の主演で当時脚光を浴びたばかりのアメリカ人俳優ロイ・シネス
『インベーダー』の人気とイメージにあやかったキャスティングであったろうことは想像に難くないが、クールでミステリアスな個性はロスという役柄のイメージにピッタリだ。
一方、非業の死を遂げる天体物理学者ジョン・ケイン役のイアン・ヘンドリーは、『反撥』(65)のカトリーヌ・ドヌーヴの相手役や『狙撃者』(71)の悪役で知られるイギリスの名優
こちらも極めて渋いたたずまいが共演者ロイ・シネスの個性と見事にマッチしており、なかなかのはまり役だと言えよう
さらに、彼らを宇宙へ送り込む策士ジェイソン・ウェッブ役のパトリック・ワイマークが、そのパワフルかつアクの強い演技で強烈なインパクトを残す。
『荒鷲の要塞』(68)や『空軍大戦略』(69)といった戦争映画の将校役でお馴染みの俳優だが、これが最大の当たり役なのではないだろうか
女優陣に目を移してみると、ロスの妻シャロン役のリン・ローリング、秘書リサ役のロニー・フォン・フライドルと、どちらも色添えではあるものの印象に残るタイプのキレイどころが揃っている。フライドルはオーストリア出身の女優で、ミヒャエル・アンデ原作の『ほがらかに鐘は鳴る』(59)などの映画に出演していた。今も現役で活躍中だそうだ。
また、『戦争と平和』(56)や『スパルタカス』(60)、『ピンク・パンサー』シリーズのドレフュス署長役などでお馴染みの名優ハーバート・ロムが、ソヴィエト側のスパイであるヘスラー博士として登場
悪役として物語に絡んでくるのかと思いきや、あっという間に殺されてしまうのにはビックリした。
ちなみに、『謎の円盤UFO』の主人公ストレイカー司令官役でお馴染みのエド・ビショップと、その右腕であるフリーマン大佐役のジョージ・シーウェルが脇役で顔を出しているのも要注目
有名な悪役俳優ヴラデク・シェイバルが精神科医役として登場するが、彼もまた『謎の円盤UFO』のレギュラー・メンバーの一人だった。ロスとケインが新惑星だと思ったのは地球だった。
事情聴取を受けることになったケイン
ケインは文字や標識などが全て逆であることに気付いて動揺する。シャロンは夫が正気を失ったと思い離婚を決意する。
日本では劇場未公開
若者を熱狂させるダンディ(A・ラヴ)とパンディ(G・ケネディ)
無名の新人アルフィー(G・ギルモア)とビビ(C・メリー・スチュワート)
80年代のハリウッド映画を語る上で欠かすことの出来ない映画会社キャノン・グループ
その親分であるメナハム・ゴーラン自らが演出と脚本を手掛けたロック・ミュージカル『アップル』
当時のプレミア上映では怒った観客が会場で貰ったサントラLPを次々とスクリーンに投げつけ、そのあまりの趣味の悪さから今では“キャンプ(悪趣味)・クラシック”として一部の映画マニアから熱烈()に愛されているカルト映画だ。
舞台は派手な商業主義ロックによって社会が支配された近未来
素朴なラブ・ソングを引っさげて登場した男女デュオ、アルフィーとビビの二人は、悪の権化である巨大音楽会社社長ブーガロウにスカウトされる。しかし、それは自分たちが本当にやりたい音楽を諦め、悪魔に魂を売ることを意味していた。
富と名声の甘い誘惑に負け、商業主義という禁断の果実(=アップル)をかじってしまうビビ
一方、自分の信念を貫いて契約書へのサインを断ってしまったアルフィー
やがて権力を拡大したブーガロウは、その派手で空虚な音楽によって世界中の人々を洗脳していく。
果たしてアルフィーは愛するビビをブーガルーの魔手から救い出し、世界に平和をもたらすことが出来るのか・・・
とまあ、見ているこっちが思わず赤面してしまうような恥ずかしいストーリー
“アダムとイブ”に“ファウスト伝説”を絡めたのは分るのだけど、この自己満足以外のなにものでもないデタラメさは、ほとんど高校生の自主映画レベルの発想と言っていいだろう
振り返ってみれば、70年代半ばから80年代にかけてのハリウッド・ミュージカルは実に混沌としていた。
『ファントム・オブ・パラダイス』(74)や『トミー』(75)、『ロッキー・ホラー・ショー』(75)のような新感覚のロック・ミュージックが成功を収めたかと思えば、ピーター・ボグダノヴィッチの“At Long Last Love”(75)やマーティン・スコセッシの『ニューヨーク・ニューヨーク』(77)みたいに古き良きミュージカルを再現しようとした大作映画は大コケ
その一方で『サタデー・ナイト・フィーバー』(77)や『グリース』(78)の成功に誘発され、ビートルズのヒット曲を盛り込んだ『サージャント・ペッパー』(78)やヴィレッジ・ピープルのヒット曲で構成された『ミュージック・ミュージック』(80)、オリヴィア・ニュートン・ジョンを主演に迎えた『ザナドゥ』(80)、『ロッキー・ホラー・ショー』のスタッフが再結集した『ショック・トリートメント』(81)などなど、ロックやポップスを垂れ流すだけの安易なミュージカルが横行
これがまた揃いも揃って酷い出来栄えだった。
中でも、この『アップル』が公開された1980年というのは、『ザナドゥ』に『ミュージック・ミュージック』といずれ劣らぬ悪趣味ミュージカルが揃った奇跡的な1年
それにしても、いったいなぜ70年代以降のミュージカル映画はかくも無残な出来栄えの作品が多いのか
一つには、経験の浅い映画監督がミュージカルへの憧れだけで作ってしまった、つまり質の良いミュージカル映画を生み出すような製作体制がもはやハリウッドに存在しなくなっていたことが挙げられる。
さらに、往年のミュージカルがミュージカルたり得たエスケーピズムが意味をなさなくなっていたこと、時代のトレンドを盛り込もうとした製作者たち自身がトレンドをよく理解していなかったことなどなど、様々な理由があったと言えよう
この『アップル』という作品にしても、それまで戦争映画やギャング映画ばかりを撮っていたゴーラン監督の、ミュージカルに対する憧れとファンタジーに対する理解力不足が大きく裏目に出てしまっている。さらに、『ファントム・オブ・パラダイス』や『ロッキー・ホラー・ショー』から多大なる影響を受けたであろうことは一目瞭然で、そこへディスコという時代のトレンドを盛り込もうとしたあざとさも見え隠れする。
しかし、80年といえばディスコ・ブームが死滅した年
トレンドを読むタイミングの悪さが、そのまま作品のクオリティにも反映されてしまったと言えよう
ただ、その恥ずかしくなるようなバカバカしさこそ、この作品がカルト映画として親しまれている所以でもある。ディスコにロック、レゲエ、フォークまで幅広いジャンルをカバーしたキャッチーな音楽の出来栄えもなかなか悪くない。日本にもかつて『だいじょうぶマイ・フレンド』というとんでもないミュージカル・ファンタジー映画があったが、少なくともあれよりは遥かに安心して楽しめる作品だ。
って、なんの褒め言葉にもなってないか(笑)
音楽業界を牛耳る大物ブーガロウ氏(V・シェイバル)
ブーガロウ氏の経営するBIMの本社
アルフィーとビビの前に契約書が提示される。
ブーガロウ氏の片腕シェイク(R・シェル)
音楽業界はブーガロウ氏(ヴラデク・シェイバル)率いる巨大音楽会社BIM(ブーガロウ・インターナショナル・ミュージック)に牛耳られていた。
業界最大のイベントであるワールドビジョン・ソング・フェスティバルも、実質的には完全な出来レース
BIMがプッシュするケバケバしい男女デュオ、ダンディ(アラン・ラヴ)とパンディ(グレイス・ケネディ)が優勝するように仕組まれていたのである。ところが、カナダからやって来た無名の男女アルフィー(ジョージ・ギルモア)とビビ(キャサリン・メリー・スチュワート)がステージに登場すると、会場は思いもよらぬ雰囲気に包まれた。彼らの歌う素朴で優しいラブ・ソングが若者たちのハートを捉えたのである。
驚いたブーガロウ氏はスピーカーに雑音を混ぜて演奏を妨害
予定通りにダンディとパンディを優勝させ、その一方で部下のシェイク(レイ・シェル)に命じてアルフィーとビビの二人をアフター・パーティへ招待させた。華やかな世界に触れて有頂天のビビだったが、アルフィーは警戒心を強める。その翌日、アルフィーとビビはBIM本社へと呼び出された。
目の前に提示される契約書
アルバムのレコーディングからコンサート・ツアーまで既に用意されているという。
喜び勇んでサインしようとするビビ
しかし、アルフィーは大いに躊躇する。彼の目には地獄の世界が広がって見えた。
金のために魂を売った醜い亡者たち
そして、その世界に君臨するブーガロウ氏は悪魔そのものだ。必死の抵抗を試みるアルフィーだが、悪魔の誘惑に負けたビビは差し出されたリンゴをかじってしまう。かくして、アルフィーとビビは別々の道を歩むこととなった。ブーガロウ氏の強力な後押しを受けてデビューしたビビはたちまち脚光を浴び、BIMの看板を背負って立つ世界的なトップ・スターとなる。それに伴なってBIMの影響力も国家規模で拡大し、BIMマークのシールを体に貼ること、BIMの提供するラジオ放送を聴くことが国民の義務として課せられた。
一方、親切な大家のおばさん(ミリアム・マーゴリーズ)に支えられながら、自らの信念を貫こうとするアルフィー
しかし、彼の音楽は時代遅れだとして、どこのレコード会社からも門前払いを食らってしまう。
意気消沈する彼は、偶然にもファンに囲まれたビビと再会
彼女に近づこうとしたものの、屈強なボディガードに叩きのめされてしまった。
彼女を本当に愛しているのなら、力ずくでも取り返して来なさいという大家のおばさんの言葉に励まされ、BIMのパーティ会場へと乗り込んだアルフィー
しかし、悪魔としての正体を現したブーガロウ氏やパンディに翻弄され、薬物を混ぜられたカクテルを飲んで意識を失ってしまう。公園のベンチで目覚めた彼を、浮浪者のような身なりの老人(ジョス・アックランド)が救ってくれる。老人はヒッピーのリーダーだった。
商業主義に毒された文化を嫌い、テレビもラジオもない質素な生活を送るヒッピーたち
そこへ、アルフィーへの愛を再認識したビビも加わった。
かくして、ヒッピーのコミュニティーの中で、ラブ&ピース、愛と平和に満ち溢れた生活を送るアルフィーとビビ
だが、そんな彼らのもとへブーガロウ氏率いるBIMの魔手が再び忍び寄る・・・
富と成功の甘い誘惑に負けて禁断のリンゴをかじるビビ
ブーガロウ氏の後押しでトップ・スターとなったビビ
ビビに近づこうとしたアルフィーは行く手を阻止される。
アルフィーを励ます大家のおばさん(M・マーゴリーズ)
『スターウォーズ』の宇宙服みたいな90年代ファッションも笑えるし、ブーガロウ氏の片腕シェイクをはじめBIMのスタッフやパーティ参加者がオネエキャラ&ドラッグクィーンばかりというのも『ロッキー・ホラー・ショー』の影響だろう
まったく、発想が単刀直入というか安易というか・・・(笑)
ゲイとドラッグクィーンが悪魔の手下というのは、今だったらLGBT団体から猛反発を食らいそうな気もするが、意外なことにアメリカではゲイの熱烈なファンも多いと聞く。
確かに、この手の悪趣味はゲイ・ピープルの琴線に触れる部分も多いのだろう
別に目くじらを立てる必要もあるまい。
脚本を書いたのはメナハム・ゴーラン監督本人
ミュージカルの作詞と作曲を手掛けたのはコビー・レクトとアイリス・レクトというイスラエル人の夫婦だが、彼らが何者なのかはいまひとつ分らない。
撮影のデヴィッド・ガーフィンケル、編集のアラン・ヤクボウィッツのどちらも、ゴーラン監督とはイスラエル時代からの付き合いなので、恐らくレクト夫妻も同様の繋がりがあったのだろう
興味深いのは、美術デザインとセット・デザインに『キャバレー』(72)でオスカーを獲得したドイツの大物美術デザイナー、ハンス・ユルゲン・キーエバッハが参加していること
また、アンジェイ・ズラウスキー監督の怪作『ポゼッション』(81)を手掛けたイングリッド・ゾーレが衣装デザインを担当
どちらも、良い意味でキッチュかつ悪趣味な世界を披露してくれている。アルフィーはビビを探してBIMのパーティへ潜入する。
悪魔の正体を現したブーガロウ氏
アルフィーを助けたのはヒッピーの老人(J・アックランド)だった。ビビはアルフィーのもとへ帰ることを決意する。
ヒロインのビビ役を演じているのは、これが映画デビューだったキャサリン・メリー・スチュワート
『ナイト・オブ・ザ・コメット』(84)といい、『バーニーズ/あぶない。
ウィークエンド』(89)といい、80年代のカルト映画には欠かすことのできない女優さんと言えよう
ただ、歌の才能には乏しかったらしく、本作ではメアリー・ハイランというプロの歌手が彼女の歌を吹き替えている。
一方、アルフィー役のジョージ・ギルモアに関しては詳細が一切不明
彼も同じくこれが映画デビューだったらしいのだが、それっきり消息が分らなくなってしまっている。
一説によれば、本作に出演したことを恥じて名前を変えたのだとも言われているが、果たして真相やいかに・・・
また、ダンディとパンディを演じているアラン・ラヴとグレイス・ケネディは、どちらもイギリス出身の有名なミュージカル俳優
アランは『トミー』のロンドン公演で主人公トミー役を演じた人で、もともとオーパル・バタフライというロック・バンドのリード・ボーカリストだった。また、グレイスは『コットン・クラブ』や『モダン・ミリー』といったミュージカルの舞台で活躍している人で、ロンドンのみならずブロードウェイでも名前を知られた女優さんだ。
そのほか、『007/ロシアより愛をこめて』(63)や『デンジャーポイント』(70)などの悪役として有名なヴラデク・シェイバルが、悪魔の化身ブーガロウ氏役で達者な歌声を披露
『リーサル・ウェポン2』(89)や『レッド・オクトーバーを追え』(90)の悪役でお馴染みのジョス・アックランドがヒッピーの老人役、『エイジ・オブ・イノセンス』(92)でオスカーを獲得した名女優ミリアム・マーゴリーズが大家のおばさん役で顔を出している。
また、エキゾチック音楽の女王として鳴らしたイマ・スマクがケバいオバちゃん歌手としてワン・シーンだけ出演
さらに、『ステイン・アライブ』(83)の悪女ローラ役で注目されたフィノラ・ヒューズがダンサーの一人として登場し、映画初出演を果たしている。
ダンサー役で登場するフィノラ・ヒューズ
ミラクルマスター/七つの大冒険
監督と製作者の音声解説
悪の司祭マークス(R・トーン)
3人の魔女は国王の息子が将来マークスを滅ぼすと予言する。
まだ赤ん坊の王子を殺害しようとする魔女だったが・・・
全滅した村を見て呆然と立ちつくすダール(M・シンガー)
シュワルツェネッガー主演の『コナン・ザ・グレート』(82)が大ヒットしたおかげで、80年代はヒロイック・ファンタジー映画がちょっとしたブームとなった。『超人ヘラクレス』とか『勇者ストーカーの冒険』とか『レッドソニア』とか・・・とまあ、ブームと呼ぶには少々おこがましいような気もするが(笑)、とにかく当時はマッチョなヒーロー及びヒロインの活躍するB級ファンタジー・アクションが次々と作られたもんだった。そして、先述した『コナン・ザ・グレート』と並んでその先駆けともなったのが、この『ミラクルマスター/七つの大冒険』という作品である。
主人公は動物と交信することのできる勇敢な若者ダール
実は、彼は国王ゼッドの息子だった。しかし、赤ん坊の頃に悪の司祭マークスの手先である魔女によって誘拐され、今まさに殺されようとしているところを村人に救われた。それ以来、彼は自分が王子であることを知らないまま育ったのである。やがて、国はマークスの魔術によって支配され、抵抗する村人は皆殺しになってしまう。ただ一人生き残ったダールは、味方である鷹とトラ、そして二匹のフェレットを従えて、憎きマークスに復讐を果たすため立ち上がる・・・というわけだ。なんといっても、アメコミを彷彿とさせる幻想的でダークなビジュアル世界が素晴らしい。『リア王』をはじめとするシェイクスピア劇からインスパイアされた残酷で暗いストーリーもいいし、キューブリック作品で知られるジョン・オルコットの自然光を生かした撮影も独特の不思議なリアリズムがある。もちろん、魔法や妖怪やソード・アクションが満載の賑やかな脚本も充実しているし、随所でちゃんとコミカルな要素を取り入れて息抜きさせることも忘れていない。
顔は醜い老婆だけど体はセクシーなナイス・バディ、という3人の魔女もユニーク
製作費800万ドル、撮影期間3ヶ月というロー・バジェットを全く感じさせない立派な娯楽映画であり、倍以上の予算をかけた『コナン・ザ・グレート』と比べても全く見劣りのしない出来栄えと言えよう
監督は異色のホラー・ファンタジー『ファンタズム』(79)で知られる鬼才ドン・コスカレリ
彼は近未来を舞台に動物と交信できるヒーローが活躍するSF小説“The Beastmaster”のファンで、なおかつ少年時代からスティーヴ・リーヴス主演のイタリア産スペクタクル史劇が大好きだった。しかし、企画書を持ってMGMやパラマウントなど各スタジオを回ったものの、古代ヒーロー物なんぞ古臭いということで全く相手にされなかったという。ようやく『ファンタズム』のヨーロッパ配給を担当した人物が出資を申し出てくれたが、提示された予算では脚本の内容を映像化するに十分とは言えず、綿密な下準備を計画するために1年以上の歳月が費やされることとなった。なので、本作の劇場公開が『コナン・ザ・グレート』の直後となったのは全くの偶然だったようだ。
なお、劇場公開当時はそこそこのヒットで終ってしまった本作
しかし、その後ケーブル局HBOで繰り返し放送されて大変な高視聴率を記録し、いつしか熱狂的なファンを持つカルト映画として親しまれるようになった。その人気にあやかって91年と93年には続編映画も製作され、99年にはテレビ・シリーズ化までされている。
大空を飛ぶ鷹に導かれて復讐の旅へ出るダール
すばしっこくて賢いフェレットのカップル
獰猛なトラも心強い味方となる。美しい女性キリ(T・ロバーツ)は神殿に仕える奴隷だった。
舞台は太古の世界
国王ゼッド(ロッド・ルーミス)は邪悪な司祭マークス(リップ・トーン)を追放する。
しかし、マークスは国王の息子が将来自分を滅ぼす運命にあると知り、3人の魔女を使って王妃の胎内にある赤ん坊を誘拐
一人目の魔女が赤ん坊を殺そうとするが、そこへ通りかかった農夫(ベン・ハマー)が間一髪で救出し、赤ん坊を村へ連れ帰って育てることとなる。それから20年以上の歳月が流れ、ダール(マーク・シンガー)と名づけられた赤ん坊は立派な若者に成長した。武術の達人である義父から様々な技を受け継いだ彼は、さらに周囲の人々に知られていない隠された才能がある。実は、赤ん坊の頃に誘拐された際、魔法で母親の胎内から牛の胎内へと移殖されたため、あらゆる動物とテレパシーで会話が出来るようになったのだ。
もちろん、彼自身はその理由を知らないのだが
ある日、黒づくめの不気味な騎士団ジュンズが村を襲撃する。勇敢に立ち向かった義父は切り殺され、村人も次々と血祭りにあげられた。農作業に出ていたダールも急いで駆けつけ応戦するが、多勢に無勢で打ち負かされてしまう。とどめを刺されようとした彼を救ったのはペットの愛犬だった。意識を取り戻したダールは、焼け野原になった村と串刺しにされた村人たちを目の当たりにして復讐を誓う。義父から受け継いだ剣を手にした彼は、大空を飛ぶ鷹の導きで旅に出る。その間、人間に捕えられたトラを救い、底なし沼にはまったところを2匹のフェレットに助けられた。動物たちはダールの心強い味方となる。さらに、ダールは旅の途中でキリ(タニア・ロバーツ)という美しい女性と知り合う。彼女は首都アルクの神殿に仕える奴隷だった。その美貌に魅了されたダールは、彼女を奴隷の身から解放することを誓う。やがて、ダールと動物たちは不気味で薄暗い場所へ到着する。そこは鳥人間たちの住処だった。無言で立ちつくす鳥人間たちは、その翼で人間を捕えてドロドロに溶かしてしまう恐ろしい妖怪だ。しかし、彼らの王者こそ、ダールをここへ導いた鷹だった。そこで、鳥人間たちはダールに仲間の証であるメダルを授ける。かくして、ダールと動物たちは王国の首都アルクへとたどり着く。彼は騎士団を指揮する張本人が司祭マークスであることを知る。マークスは国王ゼッドを幽閉して自ら権力を手中に収め、神のお告げだとして幼い子供たちを次々と生贄にしていた。その生贄の儀式を目撃したダールは、鷹を使って幼い少女を救う。魔女のお告げによってダールの正体を知ったマークスは、すぐさま追っ手を差し向ける。絶体絶命の危機に追いつめられたダールを救ったのは、セス(ジョン・エイモス)という戦士とタール(ジョシュア・ミルラッド)という少年だった。実はタールは国王ゼッドの息子、つまり王位継承者であり、セスはその従者だった。奴隷として捕えられているキリも王族の女性だという。
そこで、ダールは彼らと共にキリを救出
さらに、神殿内部の様子を知る彼女の案内で幽閉された国王ゼッドの救出にも成功し、それを阻止しようとした二人目の魔女も殺害した。ところが、ダールのことを自分の実の息子だと知らない国王ゼッドは、命の恩人であるにもかかわらず彼のことをよそ者として追放する。そして、すぐにでも神殿を急襲してマークスを亡き者にしようと無謀な計画を立てるのだが、全てはマークスと3人目の魔女によって見透かされていた。翌朝、目を覚ましたダールは国王とタール、セス、そしてキリの4人がマークスによって捕えられてしまったことを知る。
神殿へ向かった彼は兵士たちを次々となぎ倒し、生贄にされようとしていたキリを救出
さらに3人目の魔女も退治するが、ようやく実の親子であると知った国王ゼッドを目の前で殺害されてしまう。復讐の鬼と化したダールは、遂に宿敵マークスを倒すことに成功する。しかし、安心するのはまだ早かった。最強の敵が残っている。そう、村人たちを皆殺しにした黒づくめの騎士団ジュンズだ。
彼らは魔術によって不死身の肉体を与えられた屈強な戦士たち
果たして、ダールたちはいかなる方法でジュンズに立ち向かっていくのか・・・
鳥人間たちの棲み家へとやって来たダール
ついに王国の首都アルクへとたどり着く。マークスは幼い子供たちを次々と生贄にしていた。勇者セス(J・エイモス)と少年タール(J・ミルラッド)と知り合う。当初メキシコの古代遺跡を使ってロケ撮影するはずだったが、予算が折り合わずカリフォルニアの砂漠に巨大なセットを組んで撮影することとなった。
美術デザインを担当したのは、新藤兼人監督の日本映画『地平線』(84)にも携わった経験のあるコンラッド・E・アンゴーン
インディアンにアステカ、インカ、ローマ帝国など様々な古代文明の要素を盛り込んだ無国籍的なデザインは、なんともいえない独特のミステリアスな雰囲気を醸し出している。
コスカレリ監督と共に脚本を書き、製作を手掛けたのはポール・ペッパーマン
二人は少年時代からの友人で、自主制作から一緒に映画を作ってきた仲間だった。本作のアイディアの源となったアンドレ・ノートンの小説“The Beastmaster”も、実は二人の共通の愛読書だったらしい。
撮影を手掛けたジョン・オルコットは、スタンリー・キューブリック監督の『バリー・リンドン』(75)でオスカーを獲得した大御所カメラマン
ちょうど当時、彼がハリウッドに活動拠点を移すと聞いたコスカレリ監督とペッパーマンは、文字通りダメもとで本作の仕事を依頼したという。ところが、意外にもオルコットは送られてきた脚本をいたく気に入り、逆に喜んで仕事を引き受けてくれたのだそうだ。
さらに、音楽スコアにはテレビ『こちらブルームーン探偵社』のテーマ曲で知られ、『ミスター・マム』(84)や『スプラッシュ』(84)など80年代ハリウッド・コメディに欠かせないコンポーザーだったリー・ホールドリッジが参加
ここでは壮大で美しいシンフォニックなスコアを聴かせ、なかなか印象深い仕事をしている。そのほか、『シンドバッド黄金の航海』(74)や『シンドバッド虎の目大冒険』(77)などのロイ・ワッツが編集を、『怪人スワンプシング』(82)や『バタリアン』(85)のウィリアム・マンズが特殊メイク・デザインを、『スタートレック』(79)のウィリアム・ゲストと『復活の日』(80)のマイケル・マイナーが視覚効果を担当している。
幽閉された国王を救うため神殿へ忍び込むダールたち
第二の魔女を退治することにも成功
国王たちがマークスに捕えられてしまった。
マークスを倒したダールに最強の敵が迫る・・・
主人公ダール役は、日本でも大ヒットした青春映画『ジョーイ』(77)やテレビ・シリーズ『V』(83)でお馴染みの2枚目スター、マーク・シンガー
彼はもともとシェイクスピア劇で高く評価された舞台俳優だ。正統派の演劇的バックグランドと美しい肉体美、ハンサムな顔立ちを兼ね備えており、コスカレリ監督曰く“これ以上ないくらいの適役”ということで、企画段階からダール役として白羽の矢が立っていたという。いわゆるボディビル系の大味なマッチョ俳優にはない、少年のような繊細さと美しさを持ち合わせたヒーローぶりが魅力的だ。
一方、奴隷美女キリ役でセミ・ヌードまで披露するのは、テレビ『チャーリーズ・エンジェル』の後期メンバーとしても知られるセクシー女優タニア・ロバーツ
本作のインパクトが強かったせいか、『シーナ』(84)ではヒロインのジャングルの女王シーナ役を大熱演
80年代版ウルスラ・アンドレスかラクエル・ウェルチかといった勢いだったが、『007/美しき獲物たち』(85)のボンドガール役を引き受けてしまったがために、その後はすっかり伸び悩んでしまった。なお、コスカレリ監督とペッパーマンの二人は、当初無名時代のデミ・ムーアをキリ役に推していたという。
さらに、黒魔術を使う悪徳司祭マークス役には、『クロスクリーク』(83)でアカデミー助演男優賞にノミネートされた渋い名優リップ・トーン
どちらかというと硬派なアクション映画や社会派ドラマの悪役という印象が強い彼にとって、このようなファンタジー映画への出演というのは非常に珍しいと言えるだろう
そのほか、『ルーツ』(77)や『ダイハード2』(90)、最近ではドラマ『ホワイトハウス』の参謀本部議長役などでお馴染みの黒人名優ジョン・エイモス、近年は映画監督として活躍する子役ジョシュア・ミルラッド、ドラマ『ロー&オーダー』の判事役でも知られるベン・ハマーなどが脇を固めている。
なお、『フラミンゴ・キッド』(84)でマット・ディロンの相手役を演じ、『コーラスライン』(85)にも出演していた女優ジャネット・ジョーンズが、第3の魔女役として登場
ただし、特殊メイクで顔を隠しているため、セクシーな肉体しか拝むことが出来ないので悪しからず(笑)
日本では劇場未公開
仲間と夜な夜なクラブに集まってはブレイクダンスを楽しんでいる。
80年代のポップ・カルチャーといえばMTVにブレイクダンス、ストリートアートなどを思い浮かべる人も多いだろう
当時は、そうしたトレンドをわれ先にと取り入れた低予算のティーン・ムービーがゴロゴロと存在した。
成功例としては『フラッシュダンス』(83)や『フットルース』(84)といったところだろうか
そのものズバリの『ブレイクダンス』(84)、グランドマスター・フラッシュも顔を出した『ワイルド・スタイル』(83)、ランDMCやファット・ボーイズが出演した『クラッシュ・グルーブ』(85)なんてのも、当時のストリート・カルチャーをリアルに取り込んだという点で見るべきものの多い作品だった。しかし、その一方で作り手がトレンドを全く理解しないまま金に目がくらんで作ってしまったがために、とんでもない勘違い映画に仕上がってしまったという例も少なくなかった。
名優シドニー・ポワチエが監督した『ファスト・フォワード』(85)、“第2のフラッシュダンス”を狙った『ヘブンリー・ボディーズ』(84)、シンディ・ローパーのヒット曲にあやかった『ハイスクールはダンステリア』(85)などなど
今見るとこっ恥ずかしいことこの上ないような作品のオンパレードなのだが、中でもそのイタ過ぎる内容ゆえにカルト映画として愛されるようになってしまったのが、この『ボディ・ロック』という作品だ。
この映画の何がイタいのかって、ただでさえカスみたいだった『ステイン・アライブ』(85)のプロットをパクッた上に、『フラッシュダンス』や『フットルース』からもチョコチョコと美味しそうな要素を拝借、さらにブレイクダンスやらヒップ・ホップやらストリートアートやらのトレンドをやみくもに盛り込み、最終的に80年代版『サタデー・ナイト・フィーバー』を目指してしまったという点に尽きるだろう
主人公はブロンクスの貧しいストリート・キッド、チリー
年老いて寝たきりの母親と暮らす彼は、仲間と近所のクラブでラップやブレイクダンスに熱中して日頃の憂さを晴らしている。仲間と共にショービジネスの世界で成功したい。そう考えたチリーは人気クラブの経営者にアプローチするが、スカウトされたのは彼一人だけだった。
友人の理解と後押しもあって、人気クラブの看板スターへと上りつめるチリー
しかし、仲間や恋人との距離は遠のくばかりだった。ブロンクスでの日々を懐かしく思いながらも、チリーは退廃的で空虚なセレブの生活に溺れていく。ところが、連れて行かれたゲイ・バーで殴った相手がクラブのスポンサーだったことから、パフォーマーの仕事をクビになってしまう。失意のどん底で慰めてくれる友人や恋人もいない。
果たして、彼は失った仲間との友情を取り戻し、恋人との関係を修復し、再びスターの座に返り咲くことが出来るのか・・・
という、正直言ってどーでもいいお話が、ラップやブレイクダンス、ダンサンブルなBGMと共に描かれていくというわけだ。
とりあえず、物語のスケールのちっちゃいのなんのって
スターダムにのし上がるとかなんとか言っても、せいぜい収容人数2~300人程度のニューヨークの片隅にあるクラブでのお話だ。
しかも、人気者になったチリーが地元のブロンクスへ戻ってみんなに自慢する“成功の証”ってのが、ヨーロッパの最新トレンドだとかいうテカテカの黒いレザー・コート一着のみ
安い、とにかく安すぎる。
しかし、なによりも致命的だったのは、主人公チリー役を演じる当時26歳のロレンツォ・ラマスがこれっぽっちもストリート・キッズに見えないということだろう
往年のラテン系ハンサム俳優フェルナンド・ラマスを父親に持ち、当時人気のあったプライムタイム・ソープ“Falcon Crest”の金持ちプレイボーイ役でブレイクしたロレンツォ
恐らく『サタデー・ナイト・フィーバー』の頃のジョン・トラボルタに顔が似ているということもあってキャスティングされたのだろうが、身に着けたバンダナやストリート・ファッションの似合わないことといったら
ただの若作りしたオヤジホストにしか見えないのだ。
そのうえ、ラップもブレイクダンスも下手っクソ、挿入歌を歌わせたって音程を保つのがやっとというボンクラぶり
よくもまあ、これで当時レコードを出していたもんだと思うが、それにしてもここまでダサくてカッコ悪い青春ヒーローというのもいかがなもんだろうか
ただ、ゲストで登場するストリートダンサーたちのブレイクダンスはなかなかのもの
アッシュフォード&シンプソンやローラ・ブラニガン、ロバータ・フラックなどの豪華アーティストを揃えたサントラも悪くない。ヒップ・ホップというよりはエアロビダンス的な内容に偏ってはいるものの、どの楽曲もポップかつキャッチーでとても楽しめる。
これで監督とカメラマンにもう少しセンスがあったら、ダンス・シーンくらいは見応えのあるものになっただろうに
とりあえず、ダサくて恥ずかしくてちょっぴり懐かしい80年代がめいっぱい詰まった一本
思いっきり顔を赤らめながら楽しみたいもんである。
人気クラブの経営者テレンス(R・シャーキー)に売り込むチリー
天才ブレイクダンス少年マジック(L・A・スミス)から猛特訓を受ける。
意気込んでオーディションに臨んだチリーと仲間たちだが・・・
思い悩むチリーを恋人ダーリーン(M・ニカストロ)が慰める。
舞台はニューヨークの下町ブロンクス
ヒップ・ホップやブレイクダンス、スプレー落書きに興じるストリート集団ボディ・ロック・クルーのリーダー、チリー(ロレンツォ・ラマス)は、この界隈ではちょっと名の知れた人気者だ。しかし、いつまでたっても定職に就く気もなく、病気で寝たきりの母親(グレイス・ザブリスキー)をかかえて貧しい生活を送っている。それでも、いつかきっとビッグになってやるという夢を抱いて、夜な夜な近所のクラブで仲間たちとラップやブレイクダンスに青春のエネルギーを燃やしていた。そんなある日、彼はアップタウンの人気クラブを経営する実業家テレンス(レイ・シャーキー)にボディ・ロック・クルーを売り込む。ちょうどショウ・タイムのパフォーマーに空きができたということもあり、テレンスが彼らのパフォーマンスを見てくれることになった。
さっそく、ストリートの天才ブレイクダンサーである少年マジック(ラロン・A・スミス)からブレイクダンスの手ほどきを受け、来る日も来る日も血の滲むようなトレーニングを重ねるチリー
ところが、そのオーディションの結果、人気クラブと契約することになったのはチリーただ一人だけだった。愛する仲間と成功を掴みたいと思っていたチリーは思い悩む。しかし、親友のDJイージー(キャメロン・ダイ)は、こんな絶好のチャンスを逃す手はない、お前が有名になって俺たちを雇ってくれればいいじゃないか、と背中を押してくれる。イージーの妹で恋人のダーリーン(ミシェル・ニカストロ)も応援してくれた。かくして、セレブの集まる人気クラブでパフォーマンスをするようになったチリーは、たちまち店の看板スターへと上りつめていく。ヨーロッパの最新モードであるレザー・コートや、広い高級アパートまで買い与えてもらった。
しかし、成功には代償がつきもの
テレンスや有名ダンサーのクレア(ヴィッキー・フレデリク)といったセレブたちとの付き合いを強要され、苦楽を共にしてきた仲間たちとは縁遠くなってしまった。ダーリーンとも滅多に会えなくなり、その一方でクレアとの情事に溺れるようになる。さらに、スターは付き合うべき相手を選ばなくてはならないということから、テレンスはボディ・ロック・クルーの面々をチリーの周辺からシャットアウトしてしまう。仲間たちを自分のブレインに入れようと考えていたチリーだったが、当然のことながら却下された。イージーやダーリーンたちは裏切られた気持ちで、チリーの成功を苦々しく思うようになる。
クラブでのパフォーマンスが終った後は、来日も来る日もテレンスやクレアたちの享楽的な夜遊びに付き合わされる毎日
そんなある晩、ゲイ・バーへ連れて行かれたチリーは、クレアのパトロンである金持ちの中年男性ドナルド(ジョセフ・ウィップ)にキスをされて反射的に殴ってしまう。ところが、このドナルドはクラブのオーナーでもあった。彼の反感を買ってしまったチリーは、あえなく店をクビになってしまう。高級アパートからも締め出されてしまった。
失意のどん底で街をさまようチリー
慰めを求めてダーリーンのもとを訪れるが冷たく追い返され、かつての仲間たちにも会わせる顔がない。一方、天才ブレイクダンス少年として脚光を浴びるようになったマジックがテレンスのクラブに出演することとなり、イージーやダーリーンたちも観客として店を訪れた。ステージではチリーが歌うはずだった曲をクレアが歌っている。ふと天井を見上げたダーリーンは、今まさにステージへと飛び降りようとしているチリーの姿を発見する。
果たして、彼は何をするつもりなのか・・・
人気クラブのステージに立ったチリー
その奇抜なパフォーマンスが人気を集める。
店の看板スターになって意気揚々とするチリー
有名ダンサー、クレア(V・フレデリク)との情事に溺れる。
監督のマーセル・エプスタインは、モトリー・クルーやベルリンといったロック・バンドのプロモーション・ビデオを手掛けた人物
MTV出身の監督の殆んどに共通して言えることなのだが、映画というものの撮り方、ストーリーの見せ方というものを全く分かっていない。ダンス・シーンやラブ・シーンはそれなりにカッコよく撮ることができるものの、肝心のドラマ・パートは素人丸出しも甚だしいのだ。
しかも、ロック・ビデオ出身ということもあってか、ブレイクダンス・シーンの撮影はまるっきりの紋切り型
せっかくハイレベルなダンサーのパフォーマンスを撮っているにも関わらず、これっぽっちも躍動感が伝わってこないのはなんとも悲しい。
そして、半径1キロ・メートル規模のサクセス・ストーリーを臆面もなく描いた脚本を担当したのは、日系人のインディペンデント映画作家デズモンド・ナカノ
お金のために引き受けた仕事であろうことは想像に難くないが、それでもあの傑作『ブルックリン最終出口』(89)の脚本を書いた人と同一人物が書いたとは到底思えないような出来栄えに、ショービジネス業界の怖さを痛感せざるを得ない・・・なんていったら大袈裟か(笑)
しかも、撮影を手掛けたのはヴィム・ヴェンダースやジム・ジャームッシュ作品で高く評価され、ラース・フォン・トリアーの『奇跡の海』(96)で各映画賞を総なめにした名カメラマン、ロビー・ミューラー
いや、これは彼のフィルモグラフィーで最大の汚点かもしれない。
そもそも、こんなMTV系ティーン・ポップ・ムービーに一番向かないカメラマンだと思うのだが、なんでまた引き受けてしまったのか
まさか、シャレじゃないよね・・・
それ以外にも、編集には『ロッキー』(76)でオスカーを獲得したリチャード・ハルセイ、美術デザインには『マスク』(94)や『キングダム・ホスピタル』(04)のクレイグ・スティーンス、衣装デザインには『JFK』(91)や『21グラム』(03)のマーリン・スチュワートといった具合に、スタッフの顔ぶれは豪華そのもの
これだけの才能が集まって、いったいぜんたいなんでこんなバカ映画になってしまったのか
これは80年代ハリウッド最大の謎である(笑)
チリーの周辺から仲間たちがシャットアウトされてしまう。
ロレンツォ・ラマスは自慢()のノドも披露
クレアたちに連れられてゲイ・バーへ行ったチリーだが・・・
オーナーを殴ったために店をクビになってしまう。
先述したように、主演のロレンツォ・ラマスは当時アメリカでそこそこブレイクしていたラテン系2枚目マッチョ俳優
ただ、種馬的ルックスと体力以外にこれといった魅力も才能もなく、その後は『コブラ・キラー』シリーズやら『殺人核弾頭キングコブラ』(93)といったB級アクション路線まっしぐら
いったいどこで需要があるのかは分らないが、とにかく出演作だけはハンパじゃないくらいに多い。その相手役を演じているミシェル・ニカストロはアニメの声優として成功しているらしく、アメリカではアニメ『スワン・プリンセス/白鳥の湖』シリーズのオデット姫役でお馴染みなのだそうだ。
また、チリーを弄ぶ人気ダンサー、クレア役には『カリフォルニア・ドールズ』(81)や『コーラス・ライン』(85)で知られるダンサー出身のアマゾネス系女優ヴィッキー・フレデリクが登場
人気クラブの経営者テレンス役には、『ノー・マーシイ/非情の愛』(86)や『ネオン・エンパイア』(90)の悪役俳優レイ・シャーキーが扮している。
そのほか、親友イージー役にはローラ・サン・ジャコモのダンナだったキャメロン・ダイ、チリーの母親役にはドラマ『ツイン・ピークス』のサラ・パーマー役で有名になった怪女優グレイス・ザブリスキー、クラブのオーナーであるゲイの金持ちドナルド役には『スクリーム』(97)で保安官役をやっていたジョセフ・ウィップ
デス・オブ・ザ・ニンジャ/地獄の激戦
日本では劇場未公開
観光バスを襲ったテロ組織のボス、ハニー・ハンプ(R・リチャードソン)
事件の報告を受けたスパイク(S・コスギ)とゴードン(B・ハフ)
黒幕である麻薬組織のボス、アルビー(B・ダメット)
80年代のアメリカでニンジャ映画ブームを巻き起こした日本人アクション・スター、ショー・コスギ
その主演作の中でも特に荒唐無稽でバカバカしくて楽しいのが、この『デス・オブ・ザ・ニンジャ/地獄の激戦』という作品である。
主人公は元ニンジャの日本人捜査官スパイク・シノビ率いる対テロリスト・チームの面々
フィリピンで起きたバス・ジャック事件を解決するために送り込まれた彼らが、人質を解放すべく反政府組織や麻薬組織、売春組織などを相手に壮絶な戦いを繰り広げるというのがざっとした粗筋だ。
これはズバリ、“ニンジャ版007”といったところだろうか
シャーリー・バッシー風のテーマ曲をバックにショー・コスギとセクシー・ダンサーが絡むオープニングからして、まんまジェームズ・ボンド映画のパクリといった按配
タイトルとなっているニンジャは冒頭とクライマックスで申し訳程度に出てくるだけで、あとは堅物捜査官スパイク・シノビと女好きの軟派捜査官ゴードンによるスパイ・アクションがユーモアたっぷりに描かれていく。さらに、チームのマスコット的存在の女性捜査官ジェニファーや上官のセクシー秘書マリサ、マダム・ウーピー率いる売春婦ゲリラ軍団といった女性陣が、ボンド・ガールよろしくお色気を添えるというわけだ。
加えて、おバカさん丸出しな悪党たちのキャラクターもなかなか強烈
007のドナルド・プレザンスをパクッたとおぼしき麻薬組織のボス“残酷アルビー”は、車椅子に乗って女物の手袋とアクセサリーを身にまとったヒステリックな髭面のオカマちゃん
その恋人であるテロリストのラージは、なにがあってもウッハッハと笑い続けるだけの陽気でバカでかいウドの大木だ。
さらに、残酷アルビーとタッグを組む反政府組織の女ボス、ハニー・ハンプは、まるでアニメから出てきたかのような魔女顔のヒステリックなレズビアン
しかもこいつらが呆れるくらい結束力ゼロで、しょっちゅう仲たがいをして墓穴を掘った挙句、最後はほとんど自業自得の自滅状態で退治されてしまうのである。
もともとショー・コスギのニンジャ映画というのは荒唐無稽が身上
しかし、その殆んどが単なる日本文化への無理解や勘違いから生まれた偶発的なものであったのに対し、本作は最初っからお笑いとアクション満載のおバカなパロディ映画を目指したのが潔かった。
まあ、ニンジャ映画である必要はさらさらないのだけど(笑)
テロリストのラージ(S・エラン)が釈放される。スパイクの操縦するヘリが麻薬組織の一味にジャックされた。フィリピンを観光中のアメリカ人団体客を乗せたツアー・バスがテロリスト集団にジャックされた。すぐさま、アメリカから対テロリスト・チームが送り込まれる。元ニンジャの日本人捜査官スパイク・シノビ(ショー・コスギ)、女好きの軟派な捜査官ゴードン(ブレント・ハフ)、そして頭脳明晰な女性捜査官ジェニファー(エミリア・クロウ)の3人だ。
テロリスト集団を率いるのは麻薬組織のドイツ人ボス“残酷アルビー”(ブラッキー・ダメット)と反政府組織の女ボス、ハニー・ハンプ(レジーナ・リチャードソン)
人質をジャングルの奥地へと移動させた彼らは、アルビーの恋人で刑務所に捕らわれている凶悪テロリスト、ラージ(ソニー・エラン)の釈放と、フィリピン国内にいるアメリカの麻薬捜査官の一斉退去を要求する。フィリピン政府の高官でスパイクらの司令官であるランキン(ヴィジャイ・アムリトラジ)は、人質の安全を最優先して仕方なしにラージの釈放を許可した。スパイクとゴードンは麻薬組織のアジトとおぼしきアジア文化博物館を捜索し、小人のカンフー軍団と死闘を繰り広げるが、犯人グループの居場所へとつながる証拠は見つからなかった。そこで、彼らは刑務所を出たラージを尾行したものの、あと一歩のところで見失ってしまう。ところが、本部に戻ろうとしたスパイクのヘリが、ラージと麻薬組織一味にハイジャックされてしまった。なんとか彼らを海へ振り落としてヘリを奪還したスパイクは、ラージとアルビーの無線連絡からマダム・ウーピーの売春組織が関与していることを知る。恐らく、売春組織を探ればアルビーとハニー・ハンプが人質を監禁している場所が分るに違いない。途中でゴードンを拾ったスパイクは、ヘリの上から沖合いに停泊するマダム・ウーピーの豪華売春ボートを発見する。
素潜りで秘かにボートへ潜入するスパイク
乗組員からアルビーたちの潜伏場所を聞きだした彼は、マダム・ウーピー率いる売春婦軍団の攻撃をかわして、ジャングルで待つゴードンと合流した。かくして、アルビーとハニー・ハンプの居場所を突き止めたスパイクとゴードンは、人質を解放するためにジャングルへと入っていく。一方、ジェニファーもフィリピン政府軍を率いて現地へと向かった。その頃、ジャングルではアルビーとハニー・ハンプがお互いのエゴをむき出しにして対立を繰り返していた。人質たちは洞窟の中に捕えられている。その中の勇敢な幼い日本人兄弟シェイン(シェイン・コスギ)とケイン(ケイン・コスギ)の二人は、監視の目を盗んで行動を起こす。一方、スパイクとゴードン、ジェニファーたちが洞窟へと到着し、いよいよ人質救出作戦を開始する。ところが、彼らの前になぜか黒装束のニンジャ軍団が立ちはだかる。
さらに、巨漢のラージもテロ軍団に加わり、激しい戦いが繰り広げられていく・・・
テロリストたちの居場所を突き止めるスパイク
売春婦軍団を率いるマダム・ウーピー(J・ウィルソン)
ジャングルへと乗り込んでいくゴードンたち
一目散に逃げまどうテロ組織の面々
一応、冒頭の方でスパイクがニンジャ軍団を破門になった過去のあることが描かれており、クライマックスではそのニンジャたちがスパイクを葬り去るために登場する。
)、いったいなぜこのタイミングで
どうやってスパイクがジャングルにいることが分ったの
といった説明は一切なし(笑) 理屈なんてどうでもいいから、とにかく賑やかしで何でもぶっこんじゃえ。
という作り手側の開き直りっぷりが、いろんな意味で清々しく感じられる・・・はず(笑)
監督と脚本のエメット・オルストンは、クズ映画の極みとも言うべきSFゾンビ・ホラー『エイリアン・ゾンビ』(87)でマニアの間でも悪名高い(一方、撮影監督のロイ・H・ワグナーは、これがDPとして最初に手掛けた仕事
その後テレビ『美女と野獣』でエミー賞を獲得し、『張り込みプラス』(93)や『ニック・オブ・タイム』(95)などのメジャー映画も手掛けるようになり、近年は『CSI:科学捜査班』や『Dr
HOUSE』といった人気ドラマの仕事もしている。
なお、製作を担当したアショク・アムリトラジはインド出身の映画プロデューサーで、ジャン=クロード・ヴァン・ダム主演の『ダブル・インパクト』(91)やサンドラ・ブロック主演の『シャッフル』(07)といったハリウッド映画のみならず、アイシュワイリヤ・ライ主演の大ヒット作『ジーンズ/世界は2人のために』(98)のようなインド映画も手掛けている人物
本作に出演している往年の世界的テニス・プレイヤー、ヴィジャイ・アムリトラジは彼の叔父さんなのだそうだ。
テロリストたちに立ち向かう幼い兄弟シェインとケイン
仲間割れをしてばかりのアルビーとハニー・ハンプ
スパイクの前に立ちはだかるニンジャ軍団
最終攻撃に臨むゴードンとジェニファー
さてさて、主人公のスパイクとゴードンを演じるショー・コスギとブレント・ハフ
クールでスマートなスパイクと軟派でお茶目なゴードンというキャラクターには、恐らくジェームズ・ボンドの二面性というものがそれぞれ反映されているのだろう
スーツにネクタイでピシッと決めているショー・コスギというのも、なかなかカッコいいもんである。
一方のブレント・ハフも、いかにもヤンキーなプレイボーイといった風情でまずまずの当たり役
ジュスト・ジャカン監督のエロ・ファンタジー大作『ゴールド・パピヨン』(83)のヒーロー役を引き受けちゃったのが運の尽きで、それ以降はB級アクション一筋の役者人生を歩んでしまった人だ。
一時はイタリア産の戦争アクションにも出ていたっけ
近頃では映画監督としても活躍しているみたいだが、相変わらずB級路線まっしぐらなのはお気の毒というかなんというか(笑)
美人女性捜査官ジェニファー役のエミリア・クロウは、SFファンタジーの隠れた名作『グランド・ツアー』(91)でタイムトラベラーの女性リーヴス役を好演していた女優さん
なかなか雰囲気のあるキレイな人だったが、あっという間に映画界から消えてしまった。
そして、猛烈に中途半端な女装と大仰な演技が失笑と爆笑を同時にさらう“残酷アルビー”役のブラッキー・ダメットは、コメディ映画やアクション映画でチンピラや麻薬の売人などのチョイ役を演じていた人
しかし、なんといっても彼はロック・バンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのリード・ボーカリスト、アンソニー・キーディスの実の父親として有名だろう
残念ながら役者としては大根そのものと言わざるを得ないのだが、その個性的過ぎるマスクだけはインパクト強烈だ。そのほか、『シティ・ヒート』(85)などに出ていた黒人女優レジーナ・リチャードソンが反政府組織の女ボス、ハニー・ハンプ役を、往年の世界的テニス選手ヴィジャイ・アムリトラジが司令官ランキン役を、キャスティング・ディレクターとして知られるジュディ・ウィルソンがマダム・ウーピー役を演じている。
さらにファン注目なのが、様々なアイディアでテロリストに悪戯をしかけるちびっ子兄弟役として、ショー・コスギの実の息子シェインとケインが出演していることだろう
中でも、今や立派なアクション俳優となったケインがクライマックスで見せるカンフー・アクションはなかなかの見物だ。
世界的なアバ・ブームの到来を決定付けたメガ・ヒット・アルバム
イギリスだけでも250万枚以上を売り上げ、全世界的なセールスでは1000万枚を超えたと言われている。これは、今と違ってアルバムが気軽に買えなかった当時としては驚くべき数字だ。
しかも、西側諸国のみならずソヴィエト連邦や東欧諸国でも発売されたことは特筆すべきだろう
イギリスでは翌1977年の年間チャートで1位をマークし、それまでアルバム・セールスはイマイチだったアメリカでも最高20位にランクされてゴールド・ディスクに輝いた。前作『アバ』で確立されたアバ・サウンドはより大きな進化を遂げ、メロディ・アレンジ・演奏・ミックスのどれを取っても寸分の狂いもない完璧なポップ・アルバムに仕上がっている。エンジニアのマイケル・B・トレトウによれば、このアルバムを聴いた巨匠フィル・スペクターも大絶賛していたという。
普段はポップ・ミュージックに対して評価の厳しい音楽評論家たちからも概ね好評で、イギリスのレコード・ミラー誌やアメリカのビルボード誌も手放しで大絶賛
当時はポップス系のアーティストがシングル盤でしか評価されなかったことを考えると、これは画期的なことだった。もちろん、中にはアバの存在そのものに否定的な評論家も多かったわけだが、最終的に正しい評価を下したのは一般のリスナーだ。『アライバル』が母国スウェーデンで発売されたのは1976年10月11日のことだが、最初のレコーディング・セッションは75年8月にまで遡る。
毎年夏はストックホルム近郊の離島にある別荘で過ごしていたアバの面々は、この年も別荘にこもって作曲活動に専念
ここで3曲の新作を書き上げ、ストックホルム市内のグレンスタジオでデモ・テープのレコーディングを開始した。さて、当時のアバはスランプ時期に入っており、最新アルバム『アバ』のセールスもいまひとつだった。
ところが、8月に発売された3枚目のシングル“S
”が思わぬ大ヒットを記録し、これをきっかけにヨーロッパ各国やオーストラリアではアバ・ブームが巻き起こる。彼らの周辺もにわかに忙しくなり、とてもレコーディングに専念できるような状況ではなくなってしまった。11月には初のベスト盤『グレイテスト・ヒッツ』が発売され、2週間に渡る初の全米プロモーション・ツアーも行われた。翌76年の3月にはオーストラリアでもプロモーション活動を行い、現地のアバ・ブームはより一層ヒート・アップする。
その間に“Fernando”のレコーディングを終えたアバは、同曲をベスト盤の発売に併せた新曲としてリリース
やがて一連のプロモーションも終了し、ストックホルムへ戻った彼らは再び創作活動に専念することとなった。
レコーディング・セッションが再開されたのは1976年3月23日
その頃、地元のテレビ局でアバの特番企画が持ち上がり、7月には撮影のため一時レコーディングを中断している。
これぞ完全無欠のポップ・ソング
キャッチーなメロディに分厚いコーラス、ワクワクするようなリズムに突き抜けるような爽快サウンド
60年代のアメリカン・ポップスを70年代のヨーロピアン・サウンドで蘇らせたような作品で、アルバムのオープニングを飾るのにはピッタリなナンバーです。
ベスト盤『モア・アバ・ゴールド』に収録されていることからも分かるように、シングルとしても十分に通用する作品
実際、当時プロモーション・ビデオまで製作されています。
個人的にも、アバの作品の中でも特に好きな楽曲の1つですね
20世紀のポップスを代表する名曲中の名曲
アメリカやイギリスを含む世界13カ国でヒット・チャート1位を記録し、6カ国でトップ10入りを果たしています。
ピアノのグリッセンドから始まる強烈なイントロは神業としか思えませんね
しかも、頭から迷うことなくサビへと突入し、アグネッタとフリーダの圧倒的なハイピッチ・ボーカルでガッツリとリスナーの心を掴むという展開も見事
高揚感みなぎる煌びやかなサウンドといい、計算し尽くされた完璧な演奏といい、これぞ究極の職人技と言うべきでしょう
上でも触れたように、この曲のレコーディングが始まったのは75年の8月
途中でプロモーション・ツアーなどが入った関係で1ヵ月半ほどの中断時期があったものの、最終的には12月初旬にレコーディングを終えています。
実は76年の3月にシングル発売する計画が一度浮上したものの、マネージャーのスティッグ・アンダーソンの判断で先送りに
さて、当初は“Boogaloo”というタイトルでバック・トラックのデモ・テープが制作された“Dancing Queen”ですが、この初回バージョンはビヨルンとベニーの満足出来る仕上がりではありませんでした。
2人は当時世界的なブームとなりつつあったディスコ・ミュージックの要素を取り込もうと考えていたものの、どうもリズム感覚が上手く掴めなかったんですね
そこで、彼らはジョージ・マクレーの大ヒット曲“Rock Your Baby”を参考にしてリズムのベースを作り、ドクター・ジョンのアルバム“Gumbo”を参考にして複雑なドラム・パターンを練り上げたわけです。“僕らの国には存在しないリズムだったから苦労したよ”と後にビヨルンが語っていますが、そうしたハンデを全く感じさせない見事な出来栄えだと思います。ただ、ビヨルンはこんなことも言っています。
“よくダンスフロアが空になったり、パーティが寂しくなってきたときにDancing Queenをかけると一気に盛り上がるという話を耳にするけど、ちょっと不思議な感じがするよね
僕には理解ができない。
だって、この曲はディスコ・ナンバーとしてはテンポが遅すぎると思うんだ”って
ん〜、もしかしたらビヨルンはディスコで遊んだことがないのかもしれませんね(笑)
ちなみに、この曲は92年の『アバ・ゴールド』発売に合わせて再度シングル発売され、全英チャートで16位をマークしています。また、A★ティーンズやキャロル・ダグラス、ココ・リー、ベリンダ・カーライルなどがカバー・バージョンをリリースし、U2やカイリー・ミノーグ、セックス・ピストルズ、ドナ・サマーなどもライブで歌っております。93年にはフリーダ自身がアカペラ・グループ、リアル・グループとのデュエットでカバー・バージョンをリリースし、シルヴィア王妃50歳の誕生日を記念する式典で生歌も披露しました。
なお、76年7月に行われたスウェーデン国王結婚式のセレモニーで最初に演奏されたことから、よく国王ご成婚を記念して作られた楽曲だと勘違いされますが、これは全くの偶然
王室からの出演依頼を受けた時点で、公に発表できる最新作が“Dancing Queen”しかなかった、というのが実際のところだったそうです。
アグネッタのお気に入りナンバーの1つだという美しいバラード
北欧的なメランコリックで叙情感のあるメロディは絶品
アグネッタの繊細でピュアなボーカルと見事にマッチしていますね
ファンの間でも根強い人気を誇るナンバーです。最初のデモ・テープではアレンジもポップだったそうです。
そう、アバ・ファンならすぐにピンと来るかもしれませんが、アルバム『スーパー・トゥルパー』に収録された名曲“Our Last Summer”の元ネタだったわけですね
これはビヨルンとベニーの音楽的ルーツである北欧民謡をモチーフにした、軽快でキャッチーな楽しいポップ・ナンバー
ただ、“ダム・ダム・ディドル”というタイトルは語感だけで付けた造語で、歌詞の内容もかなり軽いものであるため、後にビヨルンは失敗作だったと後悔しているようです。
フリーダも“バカバカしい曲だった”と一刀両断(笑)でも、この天真爛漫な明るさこそが当時のアバの魅力だったわけだし、イギリスやアメリカのアーティストには決して真似の出来ない、アバならではの個性と言えるでしょう
トラッド音楽とポップスを見事に融合させた名曲だと思います。
民族楽器を散りばめた賑やかな演奏も聴き応え十分
ウェスト・コースト・ロックを彷彿とさせる乾いたサウンドと、陰鬱で哀しげなメロディが独特のアダルトな雰囲気を盛り上げる名曲
フリーダのディープで物憂げなボーカルも素晴らしいですね
イギリスや西ドイツなど5カ国でナンバー・ワンをマークし、カナダやオーストリアなど3カ国で2位、オランダとスイスで3位、ノルウェーで6位を記録しています。
アメリカで最高14位だったのは仕方がないとしても、当時アバ・ブーム真っ只中だったオーストラリアで9位というのはちょっと意外
恐らく、それまでハッピーでキャッチーな楽曲ばかりだったアバが、いきなり大人向けのダークなナンバーを出したことに戸惑ったファンも多かったのかもしれません。その一方で、当時の批評家から最も受けが良かったのもこの作品で、ベニー自身も“僕たちのレコーディング作品の中でもベスト5に入る”と自負しています。
また、彼らは歌詞で“アハ”というフレーズをよく使いますが、中でも特に有名なのがこの曲ですね
さらに、歌詞が離婚をテーマにしていることから、この頃からビヨルンとアグネッタの夫婦間に溝が生まれたのでは・・・という憶説も一部にありましたが、もちろんそんなことはありません。
あくまでも、ビヨルンがたまたま頭の中に浮かんだイメージを膨らませて書いたものであり、数年後の離婚とは全く関係がないとのこと
これもお馴染みの作品でしょう
今でも、テレビ番組でお金絡みの話題が出てくると、必ずこの曲がBGMで使われますからね
歌詞とメロディが見事に合致して強烈なパワーを生み出す、というのはアバの得意技ですが、これなんか最良のお手本ですね
一度聴いたら最後、頭にこびりついて離れませんもん
ビヨルンとベニーが目指したのは、ヨーロッパ的なキャバレー音楽の世界
20年代〜30年代のドイツやフランス辺りのうらびれたキャバレーといったところでしょうか
フリーダのボーカルがディートリッヒを彷彿とさせるのも頷けるところですよね
この退廃的なムードが、刹那的な歌詞の内容と非常に上手くマッチしています。ただ、ビヨルン自身は“Money”という言葉を使うことにはためらいがあったそうです。
あまりにも多くの歌で使われてきた言葉ですからね
でも、“このいまいましい言葉をメロディに乗せて口ずさむと、素晴らしい響きを放つんだ”ということで、最終的には誘惑に負けてしまったとのこと
誘惑に負けてよかったですよね(笑)
『ダンシング・クィーン』に続くセカンド・シングルとしてリリースされたこの曲は、オーストラリアや西ドイツ、フランスなど世界7カ国でナンバー・ワンを記録
スイスやノルウェーなど3カ国で2位をマークし、オーストリアでは3位、フィンランドでは7位にランクされています。ただし、日本では「ザッツ・ミー」のB面ソング扱いでした。ちなみに、この曲のプロモ・ビデオで使用されたアグネッタとフリーダの衣装をパクッたのが、ピンク・レディーの『ウォンテッド』だったわけです。アバはそれぞれの国や地域によって独自のシングル曲を発売していましたが、日本のみでシングル・カットされた数少ない作品がこれです。本来は『ダンシング・クィーン』のB面ソングだったのですが、日本の発売元ディスコメイト・レコードの判断で、「マネー・マネー・マネー」に代わるA面ソングとして採用されました。シンセサイザーの流麗で煌びやかなサウンド、哀愁感あふれる美しいメロディ、うっとりするような絶妙のハーモニーなど、まさに日本人好みのキャッチーなポップ・ナンバーです。
アグネッタにとっても、一番のお気に入りソングだったとのこと
アルバムの中で、唯一ビヨルンがリード・ボーカルを取った作品
ファッツ・ドミノを意識したアメリカ南部スタイルのロックン・ロール・ナンバーです。
もともと76年の4月26日に最初のレコーディングが行われたものの、出来上がったデモ・テープを聴いたビヨルンとベニーは違う路線を試してみることに
スティッグ・アンダーソンが“Happy Hawaii”というタイトルで歌詞を仕上げ、アグネッタとフリーダの2人がボーカルを担当し、新たにスティール・ギターと波音のSEが追加されました。
しかし、このセカンド・バージョンもメンバーの満足する出来ではなく、さらにカントリー風のアレンジに変えて再びレコーディングしたものの、こちらも全員一致で却下
結局、当初のファッツ・ドミノ風路線に立ち戻り、新しい歌詞とビヨルンのボーカルで最終的なレコーディングが行われたわけです。
アバがどれだけ時間をかけて、1曲1曲丁寧に作っていったのかということがよく分かる逸話ですよね
“アルバムに収録される作品は、全てがシングル・カットに値するべき”というビヨルンとベニーのポリシーが徹底されていたわけです。
アグネッタとフリーダのパワフルでワイルドなボーカルが印象的なロック・ナンバー
しかも、リズムやメロディによって、歌声が全く違う表情を見せるのは凄いですよね