逆に、手の込んだ殺人テクニックの奇想天外さをエンターテインメントとして楽しむというのが、ジャッロ映画の正しい鑑賞法だ。
その点で、本作などはジャッロ映画の王道をいく作品と言えるだろう
さらに、本作はその残酷なスプラッター描写にも注目したい。エロとグロというのはジャッロ映画はもとよりイタリア産ホラー映画の2枚看板だったわけだが、71年頃まではイタリアン・ホラーの残酷描写もそれほど露骨ではなかった。
特殊メイク技術の問題というのもあったろうとは思うが、せいぜいナイフで体を刺したり、斧で首を切断したりするのが関の山
血糊がドバーっと吹き出すことはあっても、それほど生々しいものではなかった。そのイタリアン・ホラー映画界にスプラッター革命を巻き起こしたのが、ルチオ・フルチの『幻想殺人』(71)とマリオ・バーヴァの『血みどろの入江』(72)だった。
恐らく時代の空気というか、流れのようなものだったのだろう
この時期から、イタリア産ホラーにおける残酷描写が急速にエスカレートしていく。
本作でもクライマックス近くに登場するシャワー殺人シーンで、女性の乳房に剃刀がザックリ切り込むという凄惨な描写が登場
今見ると明らかに作り物という感じだが、当時の観客には十分ショッキングだったに違いない。
オリジナリティという点では著しく欠けるものがあることは否めないが、ジャッロ映画全盛期の勢いとパワーを存分に感じさせてくれる作品であることは間違いないだろう
そのあり得ない犯行テクニックを含め、ジャッロならではのビザールな世界を楽しみたい1本だ。
ちなみに、上記のアメリカ盤DVDが世界で唯一のDVDソフト化商品だが、残念ながら過去のVHSテープをマスターに使用したとおぼしき粗悪品
美術デザインやインテリアなども非常に凝っているので、願わくばもう少しまともな画質で鑑賞したいところだ。ピーターの元恋人パオラ(I・マルシャン)の死体が発見される。
ピーターの捜査に協力するマルゴ(S・コリガン)
ピーターの執事バートン(U・ラホー)はパオラを嫌っていた。ピーターは写真家ハリー(R・マラスピーナ)の死体を見つける。有名な盲目の作曲家ピーター・オリヴァー(アンソニー・ステファン)は、人気ファッション・モデルのパオラ(イザベル・マルシャン)と交際していた。しかし、ある晩一方的に別れを告げられ、彼は待ち合わせのレストランで独り食事をする羽目になる。すると、彼は後ろのテーブルから聞こえてくる男女の話し声に気付いた。どうやら男は薬物をエサにして、女になにか犯罪の仕事を持ちかけているようだ。だが、ジュークボックスの音楽にさえぎられ、肝心の部分が聴こえなかった。やがて女性は店を出て行き、男性は裏口から消えてしまった。ウェイターの話によると、女性は白いケープを頭から被っているという。その引きずるような足音には特徴があり、独特の匂いの香水をつけていた。その翌日、有名なファッション・デザイナー、フランソワーズ・バレイ(シルヴァ・コシナ)の事務所で、パオラの死体が発見される。彼女は真新しい黄色のショールを肩からかけており、首筋には小さな引っかき傷があった。第一発見者の親友マルゴ(シャーリー・コリガン)は、死体の傍に小さなバスケットを発見するが、いつの間にかなくなっていた。捜査を担当するジャンセン警部(レナート・デ・カルミネ)は、パオラの恋人だったピーターに疑いをかけるが、当日のアリバイはあったし、そもそも全盲の彼に殺人は不可能と判断される。事件を知って犯人捜しを決意したピーターは、マルゴと執事バートン(ウンベルト・ラホー)の助けを借りて、独自の捜査を始めようとする。
野心的なパオラのことを快く思ってなかったバートンだが、ピーターへの忠誠心で協力することに
マルゴはパオラが従兄弟の写真家ハリー(ロマーノ・マラスピーナ)と頻繁に連絡を取っていたことを思い出した。ピーターは彼女を連れて、ハリーの写真スタジオを訪れる。しかし、ハリーは何者かによって惨殺されていた。スタジオを家宅捜査した警察は、フランソワーズの夫ヴィクター(ジャコモ・ロッシ・スチュアート)とパオラがベッドで一緒に映っている写真のネガを発見した。どうやら、パオラはその写真をネタにヴィクターを強迫していたらしい。ジャンセン警部はヴィクターを任意同行して尋問するが、そこへ鑑識からの連絡が入る。パオラの死因は心臓発作による自然死だというのだ。ヴィクターにはハリー殺害事件についてのアリバイがあり、警部は仕方なく彼の尋問を取りやめる。一方、ピーターはマルゴとバートンを伴い、デザイン事務所の捜索に出かける。すると、ピーターの目の前を例の白いケープを被った女性が通り過ぎた。足音と匂いで気付いたピーターは、バートンに彼女の後を追わせる。残念ながら途中で見失ってしまったものの、彼女が住んでいる地域を特定することが出来た。
その女性とはペット・ショップを経営するスーザン・レクレック(ジャネット・レン)
ドラッグ中毒の彼女は、何者かの指示で殺人を行い、その報酬としてコカインを受け取っていた。その頃、黄色いショールの出所に気付いたモデルのヘルガ(アナベラ・インコントレッラ)が殺害され、その死体を発見したルームメイトのウェンディ(リリアーナ・パヴロ)もアパートの前で車にひき殺されそうになる。通りがかりの人に間一髪で救われたウェンディは、病院に担ぎ込まれた。しかし、入院したウェンディのベッドに黄色いショールが届き、身の危険を感じた彼女は病院を抜け出す。鉄道の駅へ逃げ込んだ彼女は、そこで何者かによって線路へ突き飛ばされた。そして、ウェンディの死体発見現場で黒猫の頭部が見つかり、ピーターは自分の推理が裏付けられたと確信する。ピーターはジャンセン警部やマルゴの前で実験を行う。黒猫を入れた小さい篭と黄色いショールを用意した彼は、ショールに液体をたらして篭に近づける。すると、黒猫は興奮して飛び出した。
液体の正体は猫よけにつかう芳香剤
恐らく、猫の爪には毒薬クラレが塗りつけられていたのだろう
猫の引っかき傷からクラレが全身に回り、心臓発作を引き起こしたのである。そこへ、スーザンからピーター宛に電話が入る。実は、ピーターはその日の新聞にスーザンを挑発するような広告を掲載していたのだ。だが、電話の途中で回線が切れてしまう。
向うの背景音から彼女がペット・ショップにいると気付いたピーター
ジャンセン警部はスーザンが住んでいるとおぼしき地域一体のペットショップ捜索を命じる。その結果、スーザンの首吊り死体が発見された。状況から察して自殺と判断され、ペットショップからは犯行に使われたと思われるクラレや篭などが見つかる。これで事件は解決したかに思われたが、ピーターはそう考えていなかった。そもそも共犯者がいるはずだし、写真家ハリーの殺害方法はスーザンのものと全く違う。スーザンにしたって、本当に自殺かどうかは分からない。案の定、ピーターのもとに謎の人物から呼び出しの電話が入った。
その主はヴィクター
彼はピーターを殺害しようとするが、あと一歩のところで到着した警官隊に追い詰められて転落死する。
やはり彼が真犯人だったのか
ところが、その頃ピーターの自宅でシャワーを浴びていたマルゴが、何者かによって惨殺されていた・・・
出張でハンブルグへと向うフランソワーズ
ピーターは街中で例の女性と遭遇する。事件の鍵を握る女性ヘルガ(A・インコントレッラ)も狙われる。ヘルガの死体を発見したウェンディ(L・パヴロ)までも襲われた。
ファッション業界を舞台にした陰謀と強迫というシチュエーションは『モデル連続殺人』、盲目の主人公が犯人の会話を偶然耳にするというプロットは『わたしは目撃者』、真犯人をめぐるどんでん返しのトリックは『歓びの毒牙(きば)』、シャワーの殺害シーンは『サイコ』、犯人がスローモーションでガラスに突っ込むクライマックスは『4匹の蝿』といった具合に、文字通りコピーやパクリのオンパレード
しかし、細かいディテールをつぶさに描きながら、なかなか複雑なストーリー展開を最後まできちんとまとめきっているのは立派だ。確かに殺害方法や犯行動機は荒唐無稽で非現実的だが、セルジョ・パストーレ監督の安定した演出力には意外な説得力がある。パストーレ監督は60年代末からマカロニ・ウェスタンや女性ドラマなど幾つかの作品を残しているが、非常に寡作な人だったらしく、詳しい経歴などはあまり知られていない。本作を見る限りでは、同時期のウンベルト・レンツィやアンドレア・ビアンキといった職人監督たちよりも遥かに優れた仕事をしており、なかなかセンスの良い映画監督であったように感じられる。
脚本に参加したのはスパイ映画『077』シリーズやスペクタクル史劇で有名なサンドロ・コンティネンザと、マカロニ・ウェスタンや犯罪アクション映画を数多く手掛けたジョヴァンニ・シモネッリの2人
どちらも長いキャリアを誇った筋金入りのB級娯楽職人ゆえ、この手の映画のツボをしっかりと心得ている。
撮影監督を務めるのは、ウンベルト・レンツィやミケーレ・ルーポ、ルチオ・フルチなどの作品を数多く手掛けたカメラマン、グリエルモ・マンコリ
彼は喜劇王トトやウーゴ・トニャッツィのコメディ映画で知られる撮影監督アルヴァロ・マンコリの助手を長年務めていた人で、名前から察するに恐らく血縁関係に当たるのだろう
同じようにアルヴァロの撮影助手だったサンドロ・マンコリとも兄弟なのかもしれない。イタリア映画界は古くから特定の技術職を親子や師弟の間で受け継いでいく習慣がある。
そういう視点から映画を見るのも一興だろう
また、編集は『サンゲリア』(79)や『ビヨンド』(80)など一連のフルチ映画や数多くのホラー映画、アクション映画を手掛けたヴィンチェンツォ・トマッシが担当
シャワー・シーンのショッキングな特殊メイクは、フルチの『幻想殺人』でもリアルな切り裂きシーンを担当したエウジェニオ・アスカーニが手掛けた。
そして、クールでジャジーな音楽スコアを手掛けたのはマヌエル・デ・シーカ
戦後イタリアを代表する巨匠ヴィットリオ・デ・シーカ監督の長男である。『悲しみの青春』(71)や『旅路』(74)など晩年の父親の作品を手掛けたことで知られるが、どちらかというとオーソドックスで目立たないスコアを書く人という印象だった。だが、ここではモリコーネやジョルジョ・ガスリーニばりのクールなジャズを聴かせており、実はこういう方面もいけたんだと意外な驚きだ。なお、後に『サンゲリア』以降のフルチ作品を手掛けることになるプロデューサー、ファブリツィオ・デ・アンジェリスが、ユニット・マネージャーとして参加しているのも興味深い。
ちなみに、本作のプロデュースを担当したエドモンド・アマティは、マカロニ・ウェスタンからスパイ・アクション、ソプト・ポルノ、ホラーに至るまで、あらゆるB級娯楽映画を手掛けたイタリアきっての商売人
白いケープの女性スーザン(J・レン)
ピーターは真犯人らしき人物から呼び出しを受ける。
シャワー・ルームで襲われるマルゴ
剃刀で全身をズタズタに切り刻まれる。
主人公ピーターを演じるのは、マカロニ・ファンならお馴染みの西部劇スター、アンソニー・ステファン
本名をアントニオ・デ・テッフェという生粋のイタリア人で、『荒野の棺桶』(66)や『必殺の二挺拳銃』(68)などのマカロニ・ウェスタンで大活躍
ただ、貧相なルックスゆえにC級クラスの作品が多く、マカロニ・ブームが去って以降は鳴かず飛ばずだった。本作は、彼にとってはマカロニ以外で唯一の代表作と呼べるかもしれない。
ファッション・デザイナーのフランソワーズ役を演じているのは、イタリアが世界に誇るセクシー女優シルヴァ・コシナ
ハリウッド映画やイギリス映画などでも活躍した国際スターだ。ただ、本作では主演クラスの割りに出番が少ない。一方、実質的なヒロインの役割を務めるのが、マルゴ役を演じる女優シャーリー・コリガンだ。
彼女はイギリスの出身で、70年代に数多くのイタリア映画へ出演した人
ただ、『無敵のゴッドファーザー/ドラゴン世界を往く』(74)以外は色添え的な脱ぎ役ばかりで、あまり仕事に恵まれていたとは言いがたい。
そんな中で、主人公を助けて活躍するお転婆のヒロインを演じた本作は、確実に彼女の代表作と言えるだろう
無残にも殺されてしまう最期も強烈な印象を残す。ちなみに、その後彼女はマザー・テレサのもとでボランティア活動に従事し、現在はロンドンでシニア・モデルとして活躍している。その他、マカロニ・ウェスタンのヒロインとして活躍した美人女優アナベラ・インコントレッラがモデルのヘルガ役を、『歓びの毒牙(きば)』などホラー映画の悪役として有名な名脇役ウンベルト・ラホーが執事バートン役を、スペクタクル史劇やマカロニ・ウェスタンのヒーローとして活躍した二枚目ジャコモ・ロッシ・スチュアートがヴィクター役を、フランス映画『アンジェリーク』シリーズで知られるレナート・デ・カルミネがジャンセン警部役を、『愛のエマニエル』(75)にも出ていたイザベル・マルシャンがパオラ役を演じている。
そして、薬物中毒の女性スーザン役で強烈な印象を残す女優ジャネット・レンは、本名をジョヴァンナ・レンツィというイタリア人で、実はパストーレ監督の奥様に当たる人
日本では劇場未公開
L・コッツィ監督による音声解説
浮気性のジョルジョ(G・ヒルトン)と妻ノラ(T・ヴェラスケス)
怪しげな男(M・アントワーヌ)が女性の死体を運び出す。
ダリオ・アルジェント監督の盟友であり、『スタークラッシュ』(78)や『エイリアン・ドローム』(80)、『超人ヘラクレス』(83)などのB級SFファンタジー映画で知られるルイジ・コッツィ
日本との合作で撮った初期のメロドラマ『ラスト・コンサート』(76)を除けば、チープで悪趣味なC級映画監督というのがコッツィ監督の一般的な評価
しかし、公開当時はほとんど見向きもされなかった本作を見直すと、当時の彼が非常に才気溢れる映像作家であったということが良く分かるはずだ。浮気性のプレイボーイ、マイナルディは偶然殺人現場を目撃し、その犯人を使って自分の妻の殺害を企てる。計画はまんまと成功したかに思えたが、無軌道な若い男女のカップルが死体を乗せた車を盗んでしまった。
何も知らずにドライブを続けるカップルと、それを追う殺人鬼
やがて、カップルは海辺の廃墟へとやって来るのだが・・・
同時期のジャッロにありがちなトリックやどんでん返しをあえて避け、ヒッチコック・スタイルのストレートな猟奇サスペンスに仕立てたのは賢明だった。ストーリーや編集にも全く無駄がない。後年のチープなC級SF映画に比べると、驚くほど風格のある作品に仕上がっている。また、作品全体を覆うシニカルなトーンもユニークだ。特に男性キャラクターの性格描写は皮肉たっぷりで、ある種のフェミニズム的ニュアンスすら感じ取ることが出来る。黄色のインテリアで統一されたウルトラ・モダンなマイナルディの自宅と荒れ果てた海辺の廃墟、社交パーティで賑やかに楽しむマイナルディとサイディスティックな方法で殺されるその妻など、両極端のイメージを交互に対比していく演出にも独特の醒めた美意識が伺える。
ルイジ・コッツィ監督にとってはこれが初めての劇場用長編映画
その記念すべき処女作が自身の最高傑作になってしまったこと自体が、実は大いなる皮肉なのかもしれない。ジャッロ・ファンのみならずともオススメできる優れたスリラー映画だ。ジョルジョとノラは普段から言い争いが絶えない。ジョルジョは怪しげな男が死体を遺棄する現場を目撃した。ジョルジョは男に妻ノラの殺害を持ちかける。殺人計画は実行に移された。派手好きのプレイボーイ、ジョルジョ・マイナルディ(ジョージ・ヒルトン)は、女グセの悪さから妻ノラ(テレサ・ヴェラスケス)との間で諍いが絶えない。だが、多額の財産は全て妻のもので、彼は離婚したくても出来ない状況だった。ある晩、妻と喧嘩をして家を飛び出したジョルジョは、怪しげな車の存在に気付く。どうやら、助手席に座っている女性は死んでいるようだ。誰もいない港で車を降りたドライバーの男(ミシェル・アントワーヌ)は、女性の死体を乗せたまま車を海の底へと沈めた。その一部始終を隠れて見ていたジョルジョは、黙って男に近づく。そして、とある相談を持ちかけた。彼は男を使って妻ノラの殺害を企てようというのだ。綿密な打ち合わせを重ねた2人は、その数日後に計画を実行に移した。
ジョルジョが知人のパーティへ行っている間に、合鍵を使って妻独りが残された自宅へと忍び込む男
ジョルジョがパーティで若い女性を侍らせて楽しんでいる頃、男は彼の妻ノラを殺害した。
ノラの死体を車のトランクに積み込み、現場の後片付けに戻った男
ところが再び外へ出ると、車がどこかへ消えてしまっていた。死体ごと何者かに盗まれてしまったのだ。近くに駐車してあった車を奪った男は、自分の車の行方を捜す。
車を盗んだのはルカ(アレッシオ・オラーノ)とラウラ(クリスティナ・ガルボ)の男女カップル
2人は今どきの無軌道な若者で、後部トランクに死体が隠されていることなどつゆ知らず、海辺の町を目指して気ままなドライブを続けた。そんな事態になっているとは知らないジョルジョは、警察に妻の捜索願を出す。
行方不明になった妻の身を案じる優しい夫を演じるジョルジョ
しかし、担当の刑事(エドゥアルド・ファヤルド)は、そんな彼の言動に不信感を抱く。やがて、ルカとラウラは海沿いに閑静な空き家を発見し、そこで2人だけの時間を過ごすことにした。ところが、彼らは道中のガソリンスタンドで盗みを働くなど目立つ行動をしていたため、犯人の男に行き先が分かってしまう。
自分たちが追われていることにも気付かず、空き家でつかの間のバケーション気分を楽しむルカとラウラ
食料品の買出しをするためにルカが車で出かけるが、運悪くその様子を男が目撃してしまう。待ち伏せするのが得策と考えた男は、独りで留守番をするラウラに襲い掛かった。その頃、道端で故障した車を発見したルカは、ドライバーのブロンド美女(フェミ・ベヌッシ)を車に乗せる。
人目につかない場所でカー・セックスを始めるルカとブロンド美女
一方、その頃空き家では男がラウラをサディスティックにレイプしていた。
セックスと買い物を終えて、空き家へ戻ってきたルカ
外にブロンド美女を待たせて家の中に入った彼は、物陰に隠れていた男に襲われて気絶する。車を確認するために外へ出た男は、トランクの中身を見て呆然と立ち尽くすブロンド美女を発見した。強引に彼女を家の中に連れ込んだ男は、手足を縛られて口を塞がれたラウラの目の前で、ブロンド美女を嬲り殺す。
恐怖に凍りつくラウラ
男が外へ出て行った隙を見計らい、彼女はブロンド美女の体に刺さったままのナイフを使って両手の縄を解いた。
物陰に隠れたラウラは、戻ってきた男に決死の思いで襲い掛かる・・・
死体を積んだままの車が盗まれてしまった。
車を盗んだカップル、ラウラ(C・ガルボ)とルカ(A・オラーノ)
妻の身を案じる優しい夫を演じるジョルジョ
ベテラン刑事(E・ファヤルド)はジョルジョの言動を怪しむ。もともと本作の撮影が行われたのは1973年の秋頃だったが、その後2年近くもお蔵入りになっていたという。コッツィ監督によると相当な低予算だったらしく、セット・デザイナーを雇う余裕すらなかったため、監督自身が知り合いの協力を得てセットの内装などを手掛けたらしい。
コッツィと共に脚本の執筆を手掛けたのは、『ラスト・コンサート』でも組んだ脚本家ダニエレ・デル・ジュディーチェ
セリフには『復讐の用心棒』(67)や『J&Mさすらいの逃亡者』(68)などで知られるアドリアーノ・ボルゾーニが協力している。
撮影を手掛けたのは、アンソニー・M・ドーソン監督との名コンビで知られ、マカロニ・ウェスタンや犯罪アクションなどを数多く手掛けた名カメラマン、リカルド・パロッティーニ
ただ、撮影の終盤になって監督と意見が折り合わずに降板
たまたま、彼の娘婿だった撮影監督フランコ・ディ・ジャコモが急遽ノンクレジットでピンチヒッターを務めたらしい。
音楽を担当したのは、リナ・ウェルトミューラーの『愛の彷徨』(78)を手掛けた作曲家ナンド・デ・ルーカ
イタリア映画音楽ファンの間でもあまり知られていない人物だが、本作ではアバンギャルドでクールなロック系のスコアを聴かせてくれている。男は事情を知らないラウラに襲い掛かる。
トランクの中身を見てしまったブロンド美女(F・ベヌッシ)
ラウラの目の前で女性は殺されてしまう。
男が目を放した隙に脱出を試みるラウラだったが・・・
モデル出身らしいハンサムなルックスを生かし、軽薄で血も涙もない軟派な浮気亭主を快演している。
しかし、本作で最も強烈な印象を残すのは、不気味な殺人犯役を演じているミシェル・アントワーヌだろう
彼は本名をアントワーヌ・サン=ジョンというフランス人俳優で、セルジョ・レオーネ監督の『夕陽のギャングたち』(71)など数多くのマカロニ・ウェスタンで悪役を演じた人物だ。だが、やはりホラー映画ファンにとっては、フルオ・フルチの傑作『ビヨンド』(81)で演じた画家シュウェイク役がなんと言っても印象深い。一度見たら忘れられない、強烈な顔をした役者だ。
その殺人犯にいたぶられる若い女性ラウラ役を演じているのは、『象牙色のアイドル』(69)や『悪魔の墓場』(74)などのカルト映画で有名なスペイン女優クリスティナ・ガルボ
日本でも熱心な隠れファンの多い元祖ホラー美少女だ。
そのラウラの恋人である若者ルカ役を演じているのは、『シシリアの恋人』(70)や『ふたりだけの恋の島』(71)でオルネラ・ムーティの相手役として売り出した“イタリア版アラン・ドロン”のアレッシオ・オラーノ
ルカとカー・セックスを楽しむブロンド美女役で登場するのは、イタリアン・ホラーの殺され役専門セクシー女優フェミ・ベヌッシ
ジョルジョの妻ノラ役には、60年代のスペインで活躍したメキシコ出身のセクシー女優テレサ・ヴェラスケス
ベテランの刑事役には、『続・荒野の用心棒』(66)や『豹/ジャガー』(68)などセルジョ・コルブッチのマカロニ・ウェスタンの悪役として有名な名脇役エドュアルド・ファヤルド
新人監督の低予算映画にしては、なかなか豪華なキャスティングだ。ちなみに、もともとラウラ役には当時無名だったグロリア・グイダが、ノラ役にはハリウッド女優パメラ・ティフィンが配役されていたものの、残念ながら断られてしまったらしい。
日本では劇場未公開
舞台になるのは華やかなモデル業界
暗躍する黒づくめの殺人鬼
ルチア(F・ベヌッシ)をナンパするカルロ
チープで悪趣味なC級ゾンビ映画『ゾンビ3』(81)で悪名高いアンドレア・ビアンキ監督の手掛けた、ハレンチなエロ満載の正統派ジャッロ作品
これが意外にもなかなか良く出来ている。
ただし、あくまでもビアンキ監督の作品にしては、という注釈つきにはなってしまうのだけど(笑)
基本的にはマリオ・バーヴァの『モデル連続殺人』の路線を踏襲した作品
ミラノにあるモデル事務所の関係者が次々と殺害され、写真家の男女コンビが独自の捜査に乗り出す。黒のレザー・スーツに身を固め、黒のバイク・へルメットをかぶった殺人鬼のルックスはなかなかクールだし、全編を彩る70年代のトレンド・ファッションやインテリアなどもお洒落だ。ただ、やはりビアンキ監督はバーヴァやアルジェント、フルチらのようなビジュアリストではないし、セルジョ・マルティーノやルチアーノ・エルコーリのように熟練された職人でもない。確かに『ナイト・チャイルド』(72)のようにスタイリッシュなホラー映画も手掛けているが、あれは共同監督だったジェームズ・ケリーの力量に負うところが大きかったはずだ。
ビアンキ監督の本領はあくまでも『悶絶バージン/セックス・メイキング』(80)や『ギルダ/暗黒街の情婦』(89)に代表されるキワモノのソフト・ポルノやセックス・コメディ
その辺は本人もちゃんと分かっているのか、本作でもスタイリッシュなサスペンスや血みどろのゴアよりも、センセーショナルな性描写に大きく比重が置かれている。それはそれで、ジャッロ映画としては決して間違ってはいない。
何よりも評価すべきは、ビアンキ監督にしてはストーリーが最後まで一貫しており、カメラワークにも安定感があり、編集がきちんと計算されているという点だろう
逆に言うと、彼の作品の大半はこうした映画的テクニックの基礎が全くなっていないのである。そういった意味では、既存の優れたジャッロ映画をちゃんとお手本にして、彼なりに本腰を入れて作ったという印象を受ける。ただ、やはり彼の本来持っている個性が出てしまうのか、安手のセックス・コメディみたいなコテコテのお笑い的要素が随所に散りばめられているのは、ホラー映画ファンとしてはちょっと頂けない。ある意味、テレビの2時間サスペンスのソフト・ポルノ版といった風情がちらつくのはちょっと残念だ。というわけで、ホラー映画ファン必見のジャッロ・・・とまでは言えないものの、一度は見ておいて損のない作品だとは思う。ゲイの写真家マリオ(C・ペレグリーニ)が殺害される。ルチアまでもが無残にも殺された。
モデル事務所の冷血な女社長ジセラ(アマンダ)
パトリツィア(S・スチュービング)はジセラの夫に言い寄られていた。ファッション・モデルのイヴリンが中絶手術の最中に死亡してしまう。スキャンダルを避けたい医師カステッリは、友人の協力で死体を本人の自宅へと運び、心臓発作による自然死に見せかけた。それからしばらくして、カステッリは何者かによって殺害されてしまう。
プール・サイドをビキニ姿で歩く美女ルチア(フェミ・ベヌッシ)
女好きの写真家カルロ(ニノ・カステルヌオーヴォ)はモデルにスカウトすると彼女に言い寄り、まんまとプールのサウナでセックスに及ぶ。カルロはモデル事務所アルバトロスの専属カメラマンだった。社長のジセラ(アマンダ)は冷血なレズビアンで、カルロの連れてきたルチアを愛人にする。ジセラの夫マウリツィオ(フランコ・ディオジェーネ)はモデルに色目を使う好色漢だが、自分の肥満体型にコンプレックスを抱いている。今は新人モデルのパトリツィア(ソルフィ・スチュービング)にご執心だ。そして、カルロはアシスタントのマグダ(エドウィージュ・フェネッシュ)と恋人関係にあった。ある晩、アルバトロスと契約しているゲイの写真家マリオ(クラウディオ・ペレグリーニ)が殺害される。さらに、ジセラの自宅でくつろいでいたルチアも殺されてしまった。警察はジセラとカルロに嫌疑をかけるが、決定的な証拠はない。一方、カルロはマグダと共に独自の捜査を始めた。しかし、その直後に今度はマウリツィオが自宅で殺害された。そして、ジセラのもとに脅迫電話が届く。2日後までに1000万リラを用意しろというのだ。カルロに頼まれてジセラの部屋を捜索していたマグダは、偶然その会話を耳にする。また、マグダはジセラの部屋で発見した写真を見て、あることに気付いた。いずれの殺害現場でも星型のイアリングが発見されているのだが、写真に映っているジセラがそれとソックリのイアリングをはめているのだ。マグダから脅迫電話の話を聞いたカルロは、金の受け渡しに向ったジセラのあとを尾行する。
脅迫者に近づこうとしたジセラの後ろから襲い掛かる、ヘルメットをかぶった黒づくめの人物
カルロは夢中でシャッターを切る。ジセラは殺害され、カルロも謎の車に追いかけられた。とっさの判断でネガ・フィルムをゴミ箱に投げ入れたカルロは、その次の瞬間車にひき逃げされてしまう。病院で目覚めたカルロは、ゴミ箱に投げ入れたネガ・フィルムを探すよう電話でマグダに指示する。マグダは無事にフィルムを発見し、写真スタジオで現像を始めた。そこへカルロから電話がかかってくる。すると、何者かがスタジオに忍び込み、電源を切ってしまった。
真っ暗になった部屋で悲鳴をあげるマグダ
電話越しにそれを聞いたカルロは、病院を抜け出して写真スタジオへ向う
スタジオに到着したカルロは、ネガ・フィルムが焼かれてしまっていることに気付く。しかも、マグダの姿も見えない。ところが、1枚だけプリントされた写真が残っていた。そこに映っていたのは、男性モデルのステファノだった。しかし、その頃ステファノと恋人ドリス(エルナ・シューレル)の2人は、ヘルメットをかぶった黒づくめの人物によって殺害されていた。
ジセラにかかってきた脅迫電話を盗み聞きするマグダ
ジセラの殺害現場を撮影したカルロだったが・・・
マグダはカルロに頼まれて写真の現像を急ぐ。
そんなマグダに迫る殺人鬼の魔手
“殺人者のため裸になれ”というタイトルよろしく、被害者が全員裸のまま殺されるというのが見せ場といったところか
とりあえず、登場人物の誰もがポンポンと気軽に服を脱ぎまくる映画ではある。しかも、女性キャラクターは全員淫乱で尻軽なビッチ、男性キャラクターは全員口よりも先に手が出るタネ馬ばかりときたもんだ。
このえげつなさが、いかにもイタリア映画っぽくて楽しい(笑)
撮影監督のフランコ・デリ・コリは『地球最後の男』(64)や『首だけの情事』(80)、『ゴーストハウス』(87)など数多くの低予算ホラー映画を手掛けたカメラマンで、それ以外にもマカロニ・ウェスタンからソフト・ポルノまでイタリアのB級娯楽映画には欠かせない人だった。
そして、音楽スコアを手掛けていているベルト・ピサーノは、最近イタリア映画音楽ファンの間で再評価が高まりつつある作曲家
C級D級クラスの仕事が多かったために長いこと見向きもされなかった人が、ここ数年サントラ盤CDの復刻が相次いでいる。本作でもジャジーでファンキー、かつメロディアスでスウィートなスコアを聴かせており、そのクオリティの高さはチプリアーニやジャンニ・フェリオ辺りを彷彿とさせる。ドリス(E・シューレル)も殺されてしまった。
犯人を追い詰めるカルロ
ヒロインのマグダ役を演じているのはエドウィージュ・フェネッシュ
本作では珍しくショート・カットで登場するが、残念ながら裸になる以外はこれといった見せ場がない。
まあ、ひとまずファンならそれでも十分なのだろうけど(笑)
その相手役である写真家カルロを演じているのは、『シェルブールの雨傘』(64)のギュイ役で有名なニノ・カステルヌオーヴォ
もともと地味で華のない役者だったが、本作でもあまりパッとしない。
その割にやたらと脱ぎまくるのだが、これがまた貧相で美しくないのはいかがなものか
そんなカルロにナンパされてホイホイと服を脱ぎ、女社長ジセラの愛人になるルチア役を演じているのは、イタリアのグラマー女優ファンにはお馴染みのフェミ・ベヌッシ
キュートでコケティッシュな顔立ちと豊満な肉体のアンバランスが魅力の女優だったが、この頃にはすっかり体型も崩れ気味で、なんとなくオバサン臭くなってしまっているのが気になる。
レズビアンの女社長ジセラ役を演じている女優アマンダは、本名をジュリアーナ・チェッキーニというイタリア人
主にフランスのソフト・ポルノ映画で活躍した人だった。最後に殺されるモデルのドリス役を演じているエルナ・シューレルは、『女囚監獄』(74)や『悪魔のホロコースト』(76)の悪女役で知られる女優だ。
そして、新人モデルのパトリツィア役を演じているのは、西ドイツのソフト・ポルノ『牝の肌』(69)に主演していた女優ソルフィ・スチュービング
もともとドイツの有名なビール・メーカーのキャンペーン・ガールとして人気を集めた人で、『皆殺しのダイヤモンド』(67)や『空手アマゾネス』(74)などのイタリア映画にも数多く出演した。現在はドイツの政治家として活躍しているらしい。
現在は政治家として活躍するソルフィ・スチュービング
ビールのキャンペーン・ガールとして有名になった。
夫と不仲の人妻マリア(B・ブーシェ)
診療用の針を箱から取り出す謎の人物
ヤコペッティの『世界残酷物語』(62)や『世界女族物語』(63)の撮影に協力し、やらせも厭わない記録映画製作の裏側を鋭いタッチで描いた問題作『野性の眼』(67)で高く評価された鬼才パオロ・カヴァラ
これは、アート映画とエクスプロイテーション映画の狭間でキャリアを築いてきた彼ならではの、絶妙なバランス感覚が生かされた正統派ジャッロの佳作である。
原題は“タランチュラの黒い腹”という意味
これはスズメバチがタランチュラの全身をハリの毒で麻痺させ、生きたままその黒い腹を食ってしまうという習性に由来するもので、同時に本作で登場する連続殺人鬼の殺害方法を暗に示す言葉でもある。ローマで血生臭い連続殺人事件が発生する。
被害者はいずれも上流階級の裕福な美女ばかり
しかも、治療用の針で首筋を一突きにして全身を麻痺させ、生きたまま腹部を切り裂くという残忍な方法で殺害されていた。
事件の謎を追うテリーニ警部だったが、捜査線上に浮かぶ容疑者たちもまた次々と怪死
やがて、彼は被害者たちが通っていた高級エステ・サロンへとたどり着くが、今度は最愛の妻にまで殺人鬼の魔手が忍び寄ることに・・・
謎解きの面白さとしては及第点
裕福な女性ばかりをターゲットにした脅迫グループの存在をカモフラージュに使ったのは悪くないアイディアだが、結果として導き出される犯人との関連性は都合が良すぎるし、なによりもその犯行動機に信憑性が全く感じられない。フタを開けてみたらな~んだ、といった感じだ。
しかし、一連のアルジェント作品を例に出すまでもなく、謎解きの不条理やご都合主義はジャッロ映画のお約束みたいなもの
犯罪推理はあくまでもお膳立ての一つであり、そこに描かれるセックスとバイオレンスこそがジャッロの真髄であろう
その点、本作は見事なくらいファンの期待に応えてくれる。
バーバラ・ブーシェが美しい肢体を披露するオープニングから、官能的で退廃的なムードがたっぷり
70年代トップ・モードやウルトラ・モダンなインテリア、エンニオ・モリコーネによる幻想的でエロティックな音楽スコア、洗練されたカメラワークに実験性の高い編集など、非常にアーティスティックかつ贅沢な雰囲気の中で露骨に血生臭いグランギニョールが繰り広げられていく。
これぞまさしくジャッロ映画の醍醐味といったところだろう
殺人鬼の手にはめられているのが手術用のゴム手袋というのもフェティッシュな雰囲気を醸し出してそそられるし、一見すると無意味に思えるサブプロットが後から重要な役割を果たすという小細工もなかなか手堅い。
また、被害者役として登場する女優陣の豪華な顔ぶれも、ヨーロッパ映画ファンにとっては嬉しいところだろう
ジャッロ全盛期を代表する作品の一つとして、是非とも見ておきたい映画だ。
夜中に物音で目を覚ましたマリア
首筋に針を一突き・・・
事件の捜査を担当するテリーニ警部(G・ジャンニーニ)
若くて美しい人妻マリア(バーバラ・ブーシェ)は、満たされない性欲を持て余していた。彼女には裕福な実業家ザーニ氏(シルヴァーノ・トランキーリ)という夫がいるものの、仕事に追われる彼への愛は醒めている。何者かが送りつけてきたマリアの浮気写真を発見したザーニ氏は、激しい怒りをぶつけて家を出て行った。その晩、眠っていたマリアは物音に気付いて目を覚ました。家の中をうろついていた愛犬を外へ放した彼女は、寝室へ戻ったところを黒づくめの侵入者に襲われる。激しく抵抗するマリアの首筋に、侵入者は勢いよく針を突き刺した。身動きの出来なくなった彼女は、生きたまま腹を裂かれて絶命する。殺害現場には被害者と夫の指紋しか残されていなかった。事件を担当することになったテリーニ警部(ジャンカルロ・ジャンニーニ)は、夫ザーニ氏を容疑者としてマークする。さらに、警部は被害社宅から発見された写真にも注目した。マリアの浮気現場を撮った写真なのだが、半分が切り裂かれていた。
背景の窓に映った不可解な影
それは何を意味しているのだろうか
その切り裂かれた写真の残り半分を持っていたのはザーニ氏だった。彼はマリアの浮気相手が犯人ではないかと考え、自らの手で相手を探し出そうと私立探偵を雇ったのだ。だが、そうこうしている間に次の殺人事件が起きた。
今度の被害者は高級ブティックの女経営者ミルタ・リッチ(アナベラ・インコントレッラ)
店内からはコカインが発見され、彼女が陰で麻薬のディーラーをしていたことが分る。犯人は急いでいたらしく、凶器の針が遺体に残されていた。それは針治療に使われるものと同じだった。同一犯による犯行は間違いない。しかし、マリアとミルタを結びつける共通項が見つからなかった。引き続きザーニ氏の身辺を洗うテリーニ警部だったが、本人は自らの潔白を強く訴える。
私立探偵からの情報でマリアの浮気相手マリオ(ジャンカルロ・プレーテ)の居場所を掴んだザーニ氏
だが、マリオは彼の顔を見てすぐに逃げ出した。
絶対に逃がすまいと後を追うザーニ氏だったが、格闘の末にビルの屋上から突き落とされて絶命
その場を逃げ出そうとしたマリオも、いきなり現われた赤いスポーツカーに轢かれて死亡する。私立探偵の通報で現場に駆けつけたテリーニ警部は、マリオが裕福な女性ばかりを誘惑して浮気の証拠写真を撮り、それをエサにして彼女たちを脅迫していたことを知る。黒幕が口封じのために彼を殺したに違いない。テリーニ警部は次のターゲットとして狙われていたフランカ・ヴァレンティノ(ロッセラ・ファルク)という婦人に接触した。だが、一連の出来事に動揺を隠せないフランカは、事情聴取を明日にして欲しいと訴える。
家の中に殺人鬼が隠れていることも知らずに
フランカ・ヴァレンティノの他殺体が発見された。
血生臭い連続殺人事件を止めることができない己の無力を痛感し、刑事という職務に強い疑問を感じるテリーニ
そんな彼の心の支えとなるのが、お茶目で明るくて優しい妻アンナ(ステファニア・サンドレッリ)の存在だ。ところが、マリオの自宅から発見された8ミリフィルムに、テリーニとアンナの姿が映っていた。盗撮されていたのだ。妻を事件に巻き込んではいけない。そう考えたテリーニは辞職を決意するが、逆にアンナは彼を叱咤激励するのだった。
ここまできて諦めてはいけないと
その頃、ローマ市内の高級エステでは、女性経営者ローラ(クロディーヌ・オージェ)と社員ジェニー(バーバラ・バック)が言い争っていた。殺された女性たちを脅迫していた黒幕はローラだったのだ。ジェニーはその片棒をかついでいたわけだが、狙った女性たちが次々と何者かに殺され、その上仲間のマリオまでもが消されてしまった。怯える彼女は警察に全てを告白しようと言うが、ローラは強くけん制する。
何も心配する必要はないと
しかし、その直後にジェニーが殺された。警察の捜査はローラのエステ・サロンにも及ぶ。
果たして、殺人鬼の正体はローラなのか
それとも・・・
高級ブティックの女店主ミルタ(A・インコントレッラ)も殺される。マリアの夫ザーニ氏(S・トランキーリ)は無実を訴える。
恐喝犯の男マリオ(G・プレーテ)を追いつめるザーニ氏だったが・・・
フランカ(R・ファルク)という中年婦人も脅迫されていた。
冒頭で殺されるマリアのネグリジェをはじめ、衣装やインテリアなどに鮮明なイエローが効果的に使われているのは、ジャッロ=黄色を意識したオマージュと見ていいだろう
また、高級ブティックの経営者ミルタが殺害されるシーンでは大量のマネキンをやはり効果的に使っており、こちらもジャッロの原点であるマリオ・バーヴァ監督の名作『モデル連続殺人』に敬意を表したものと思われる。また、本作は一連の殺人事件捜査と並行して、主人公テリーニ警部の苦悩や妻アンナとの強い絆といった人間ドラマ的な部分にも大きな比重を置いているのが興味深い。ジャンカルロ・ジャンニーニの抑えた演技、ステファニア・サンドレッリの生き生きとした魅力のおかげもあって、作品そのものに豊かな表情を与えているのは非常に良かった。
謎解きの弱点を補って余りあると言えよう
脚本を書いたルシール・ラークスはジュリー・クリスティー主演のイギリス映画“In Search of Gregory”(69)の原案を手掛けた人物だが、本作では脚本の監修としてトニー・ゲッラが深く関わっていたという。
ゲッラといえば、ミケランジェロ・アントニオーニを筆頭にイタリアを代表する巨匠の芸術作品を数多く手掛けた大御所脚本家
そんな彼が非公式であるにせよ、ジャッロ映画に関わっていたというのは興味深い話だ。先述した人間ドラマ的な要素というのも、ゲッラの意向が反映されたものなのかもしれない。マダム』シリーズのマルチェロ・ダノンが製作と原案に携わっているというのも興味深い。彼は実業家から映画製作に転身したイタリア人ビジネスマンで、ジュール・ダッシンのカンヌ受賞作『男の争い』(55)やジャン・ベッケルの『勝負(かた)をつけろ。』(61)など、主にフランスのアート系映画で鳴らした人物だった。当時ロシア革命を題材にしたオリバー・リード主演の大作映画“Days of Fury”(73)の製作を準備していた彼は、その資金集めのためにブーム真っ只中だったジャッロに目をつけたのだという。本作はハリウッド大手MGMの配給で世界公開され、思惑通りの収益をダノンにもたらした。マダム』で再び大当たりを取るまで借金地獄に苦しめられることとなる。そのほか、撮影監督にはナンニ・ロイ監督の傑作レジスタンス映画『祖国は誰れのものぞ』(62)やジッロ・ポンテコルヴォ監督のヴェネチア国際映画祭グランプリ受賞作『アルジェの戦い』(66)で知られる大御所マルチェロ・ガッティ、美術監督には『情事』(60)や『太陽はひとりぼっち』(62)などのアントニオーニ作品の常連ピエロ・ポレット、編集には『アルジェの戦い』や『高校教師』(72)、『ニューシネマ・パラダイス』(89)のマリオ・モッラ、そして音楽には泣く子も黙る巨匠エンニオ・モリコーネといった具合に、かなりの一流どころをそろえたスタッフの顔ぶれも異色と言えるかもしれない。
壁にぶつかったテリーニ警部を叱咤激励する妻アンナ
不安がるジェニー(B・バック)をなだめるローラ(C・オージェ)
顔ぶれの豪華さはキャストも同じ
テリーニ警部役には、当時コメディ映画で急速に頭角を現していた名優ジャンカルロ・ジャンニーニ
いつものアクの強さを極力抑えた演技が効果的で、意外にもダンディでクールな魅力を発揮している。
その後、一連のウェルトミューラー作品やヴィスコンティの『イノセント』で国際的な評価を高め、今ではイタリアを代表する大御所俳優としてハリウッド映画でも活躍しているのはご存知の通り
その妻アンナ役を演じるステファニア・サンドレッリも、『イタリア式離婚狂想曲』(62)や『誘惑されて棄てられて』(63)、『暗殺の森』(70)などで高い評価を受け、当時人気・実力共にイタリアで随一の若手女優だった。
そもそも、彼女がこの種のホラー映画に出演するのは非常に稀
特に当時はほとんどあり得ないことだったので、どのような経緯でこの作品への出演が決まったのか興味深いところだ。
高級エステの女性経営者ローラ役には、ボンド・ガールとしてもお馴染みのフランス女優クロディーヌ・オージェ
ジェニー役のバーバラ・バックも後にボンド・ガールを経験するし、マリア役のバーバラ・ブーシェも番外編『007/カジノ・ロワイヤル』(67)でボンド映画は経験済み
そのほか、マカロニ・ウェスタンでもお馴染みのアナベラ・インコントレッラ、フェリーニ映画にも出ていた有名な舞台女優ロッセラ・ファルク、マフィア映画やアクション映画の悪役として知られるシルヴァーノ・トランキーリ、ティモシー・ブレントの名前でマカロニやバトル・アクションなどに主演したジャンカルロ・プレーテら、イタリア映画ファンには馴染みの深い役者がズラリと脇を固めている。
日本では劇場未公開
夫が旅客機事故で死んだことを知らされた人妻リサ(E・スチュワート)
保険金の受け取りでアテネに到着したリサを監視する男
イタリア産娯楽映画の名匠セルジョ・マルティーノ監督にとって2本目のジャッロ作品
『影なき陰獣』(73)の2年前に作られた作品になるわけだが、これが推理サスペンスとしても猟奇ホラーとしてもすこぶる良く出来た傑作だ。まず、物語の前半と後半で主人公が入れ替わるというプロットが上手い。
前半の主人公はイギリス人の人妻リサ
夫を飛行機事故で亡くした彼女が、莫大な生命保険金を受け取りにギリシャのアテネへと向かうところから始まる。実は、彼女は夫に隠れて浮気をしていた。さらに、保険金の額が莫大であること、そして彼女が現金での受け渡しに固執したことから、保険会社はピーター・リンチという調査員を派遣して彼女の身辺を洗う。ところが、そのリサがホテルで何者かに殺害され、保険金が奪い取られてしまった。亡き夫の愛人だった女性ララとボディガードのシャリフが容疑者として浮上するが、彼らもまた何者かによって惨殺される。
保険金の行方を巡って次々と繰り返される連続殺人
リンチはフランス人女性記者クレオの協力で、警察やインターポールと共に犯人を追う。
やがて、事件現場から発見されたカフスリンクがリサの夫のものと判明
果たして、犯人は死んだはずのリサの夫なのか
いかにも怪しげな登場人物たちを散りばめながら、次々と観客の予想を裏切っていくストーリー展開は実に巧妙
伏線の張り方も手が込んでいるし、物語の流れに沿った登場人物の配置も非常によく計算されている。警察やインターポール捜査官も含めて、あらゆる人物に容疑者の可能性を残しながら物語が進行するのだ。
脚本の完成度でいえば、数あるジャッロ映画の中でも屈指の出来栄えと言えよう
さらに、フレンチ・ノワールを彷彿とさせるクールなカメラワーク、細かいカットやクロースアップ、スローモーションを駆使しながら巧みにディテールを織り込んでいくスタイリッシュな編集も見事
マルティーノ監督はコスタ=ガヴラスの『Z』を参考にして本作を撮ったというが、その演出スタイルはビックリするくらいにアーティスティックだ。
もちろん、ジャッロ映画ならではの血みどろバイオレンスも盛りだくさん
中でも、ナイフで掻っ切られたララの喉元から鮮血が吹き出すシーンは印象深い。全体的に、当時としてはかなり刺激的なスプラッターを楽しむことが出来る。殺人鬼の情け容赦のなさも十分に怖い。
ただし、いかにもミニチュア然とした冒頭の旅客機事故シーンだけは残念な出来栄え
旅行会社のデスクに置いてあるようなプラスチック・モデルを、そのまま使っているのはちょっと痛い。
いずれにせよ、最後の最後まで見応えのある一本
全てのジャッロ・ファンに自信をもっておススメできる作品だ。男の正体は保険会社の調査員ピーター(G・ヒルトン)だった。夫の愛人ララ(J・レノー)が保険金の分け前を主張する。
なぜか現金での受け取りに固執するリサ
謎の侵入者によってリサが殺されてしまった。愛人ジョージ(トーマス・ピコ)との情事を楽しんでいた人妻リサ・バウマー(イヴリン・スチュワート)のもとへ、警察から一本の電話が入る。夫の乗った東京行きの旅客機が、原因不明の事故で墜落したというのだ。その数日後、今度は保険会社から彼女のもとへ連絡があった。1年前に夫が多額の生命保険をかけていたというのだ。その事実を彼女は知らなかったというが、保険会社は念のため調査員に命じて彼女の身辺を洗うことにする。保険会社を後にしたリサを尾行する男がいた。以前の愛人フィリップだ。彼は、リサが過去に夫への不満を書き綴った手紙をネタに、保険金の分け前を要求してきたのだ。フィリップの自宅を訪ねたリサだったが、彼は何者かによって殺されており、手紙も消えていた。ほどなくして、リサに保険金が下りることとなった。ただし、手続きはギリシャのアテネで行われる。出張の多かった夫は、ギリシャ滞在中に保険加入していたのだ。アテネのホテルへ到着した彼女に、ピーター・リンチ(ジョージ・ヒルトン)という男が接近してくる。リサは、彼が保険会社の調査員であることを見抜いた。そんな彼女に一通の伝言が届く。指定された劇場へ到着した彼女を待っていたのは、夫バウマーの愛人だった女性ララ(ジャニーヌ・レイノー)とボディガードのシャリフ(ルイス・バーボー)だった。ララによると生前のバウマーはリサと離婚するつもりで、生命保険の契約内容も書き換えるはずだったという。彼女はそれに気付いたリサが旅客機に爆弾を仕掛けた、自分にも保険金の分け前にあずかる権利があると主張する。身の危険を感じたリサは、とっさに劇場を逃げ出した。
その後を追いかけてくるララとシャリフ
間一髪のところで、リサはピーターに救われた。多額の保険金を受け取る人間は用心しないといけない。その翌日、リサは保険会社の事務所で手続きを行った。
どうしても全額現金で欲しいという彼女に怪訝そうな顔を浮かべる担当者
その足で旅行代理店を訪れた彼女はなぜか東京行きのチケットを手配し、ホテルのチェックアウト・タイムを変更する。その直後、彼女は謎の侵入者によって惨殺された。一方、ホテルのロビーではピーターがリサのチェックアウトを待っていた。女性一人で多額の現金を持ち歩くのは危険だからだ。
時間を過ぎても彼女が降りてこないことを不審に思った彼は、ホテルの従業員と共に彼女の部屋へ
そこで血まみれになったリサの死体を発見する。捜査を担当することになったスタヴロス刑事(ルイジ・ピスティッリ)は、事情聴取のためにピーターを警察署へ連れて行った。ホテルの前には多数のマスコミ関係者が駆けつけていたが、その中のフランス人女性記者クレオ(アニタ・ストリンドバーグ)はハンサムなピーターに興味を引かれる。実は、ピーターの知らないところで同じようにリサの動向をマークしていた人物がいた。インターポール捜査官スタンレー(アルベルト・デ・メンドーザ)である。彼の証言でピーターのアリバイが立証されたが、スタヴロス刑事は保険調査員という職業そのものに偏見を持っているようだ。いずれにせよ、犯人につながる証拠は現場に残されていなかった。
なぜ彼女がロンドンではなく東京に行き先を変更したのか
そして、なぜ現金にこだわったのか
大きな疑問だけが残された。ホテルへ戻ったピーターに、クレオが取材を申し込んでくる。二人はたちまち惹かれあった。リサを救えなかったことに自責の念を感じているピーターを、クレオは優しくいたわる。一方、スタンレーはピーターの証言から、ララとシャリフの身辺を調べ始めた。ところが、彼らもまた謎の殺人鬼によって血祭りに上げられる。さらに、ピーターが帰った直後にクレオが殺人鬼に襲われた。間一髪のところでピーターが助けに入り、クレオは一命を取り留める。そして、その現場から犯人のものと思われる金のカフスリンクが発見された。それはスコルピオンを模った奇妙なものだ。スタンレーが調査したところによると、どうやらトルコで作られたものらしい。ピーターはどこかで見覚えがあると感じていた。その時、クレオが新聞に掲載されていた故バウマーの写真に気付く。彼女は自宅の機材を使って、その写真を拡大していった。すると、バウマーのワイシャツの袖口にはめられたカフスリンクが、例のスコルピオン型のものとソックリであることが判明する。
果たして、飛行機事故で死んだはずのバウマーは生きているのか
やがて、一連の事件の裏に隠された巧妙なトリックと、1年前から仕組まれていた恐るべき陰謀の全容が明らかとなる・・・
スタヴロス刑事(L・ピスティッリ)はピーターに疑いの目を向ける。
女性記者クレオ(A・ストリンドバーグ)と親しくなるピーター
今度はララが何者かによって惨殺される。
取材を続けるクレオの身にも危険が・・・
最後の最後まで二転三転するトリックの仕掛けはなかなかのもの
ジャッロお得意のご都合主義が最大限まで排除されているのは非常に好感が持てる。
原案と脚本にはイタリアン・ホラーの傑作『悪魔の微笑』(72)で知られるエドゥアルド・マンザノ・ブロケーロが携わっているが、ここではエルネスト・ガスタルディの存在も無視できないだろう
西部劇からゾンビまで幅広いジャンルで活躍したイタリア産娯楽映画きっての脚本家ガスタルディだが、中でもジャッロ映画における謎解きのトリックは得意中の得意だった。その職人芸が本作でも存分に生かされていると見ていいように思う。なお、『狼の挽歌』(70)を手掛けたサウロ・スカヴォリーニが参加しているのにも注目したい。
そのほか、ポール・ナッシー主演の『吸血鬼ドラキュラ対狼男』(68)やマカロニ・ウェスタンで知られるスペインのカメラマン、エミリオ・フォリスコットが撮影監督を、マルティーノ監督作品やウンベルト・レンツィ監督作品などの常連であるエウジェニオ・アラビソが編集を、『エスカレーション』(67)や『黄金の眼』(68)でモダンな60'sファッションを手掛けたルチアーナ・マリヌッチが衣装デザインを、『エル・シド』(61)や『ドクトル・ジバゴ』(65)などのハリウッド産スペクタクル大作で知られるマリオ・ヴァン・リエルが特殊メイクを担当
さらに、モリコーネの盟友としてもお馴染みのブルーノ・ニコライが、フリー・ジャズ・スタイルのクールな音楽スコアを披露
これが非常にエッジの効いた作品で、エウジェニオ・アラビソの巧みな編集と実に絶妙な絡み合いを見せてくれる。
襲い来る殺人鬼に必死の抵抗を試みるクレオ
捜査官スタンレー(A・デ・メンドーザ)は奇妙なカフスリンクを発見
リサの愛人だったジョージ(T・ピコ)も殺害される。クレオとピーターは報道写真に隠された驚くべき事実に気付く。
どこか陰のある保険調査員ピーター・リンチ役を演じているのは、ジャッロ・ファンのみならずマカロニ・ウェスタン・ファンにもお馴染みのクール・ダンディ、ジョージ・ヒルトン
ネタバレになるので詳しくは言及しないが、ここでは彼のキャリアの中でもベストに入るような大熱演を披露している。
一方、物語の前半を引っ張る女性リサ役で登場するのは、マカロニ・ウェスタンのヒロインとして数多くの作品に出演したイーダ・ガリことイヴリン・スチュワート
彼女も、一見すると貞淑そうに見えて実はしたたかな女性という難役を演じて非常に上手い。
そして、物語の後半をリードするフランス人女性記者クレオ役には、『幻想殺人』(71)や『レディ・イポリタの恋人/夢魔』(74)で知られるスウェーデン人女優アニタ・ストリンドバーグ
決して演技力のある女優ではないものの、そのミステリアスで超然とした美しさはスクリーンに登場するだけで絵になる。また、インターポール捜査官スタンレー役のアルベルト・デ・メンドーザ、スタヴロス刑事役のルイジ・ピスティッリも作品に渋い魅力を添えている。
中でも、最後までつかみどころのない男スタンレーを独特のニヒルな魅力で演じたメンドーザの存在感は抜群
マカロニ・ウェスタンの悪役として有名なピスティッリも、堅物だが人情味のあるスタヴロス刑事役で実にいい味を出している。
そのほか、ジェス・フランコ作品で知られる悪女系セクシー女優ジャニーヌ・レノー、マカロニ・ウェスタンの無法者役でお馴染みの怪優ルイス・バルボーといった個性的な役者が登場
この絶妙なキャスティングと達者な俳優の演技が、本作の優れた脚本と演出にさらなる真実味を与えていると言っていいだろう
日本では劇場未公開
ぺトラ・シュールマン
娼婦イネス(G・ジョルジェッリ)が何者かに撲殺される。
手元には三日月型のアミュレットが
ウンベルト・レンツィ監督といえば、ポリス・アクションやカンニバル映画の強烈なバイオレンス描写でタランティーノからも敬愛されるカルト・ディレクターだが、その一方で『狂った蜜蜂』や『殺意の海』といったアルジェント以前のジャッロ映画でも知られるジャンルのパイオニア的存在
そんな彼がブーム全盛期に発表した異色作がこれだ。
ローマ市内で女性ばかりを狙った連続殺人事件が発生
犯人への手がかりとなるは、死体の手元に置かれた三日月型のアミュレットだ。結婚を間近に控えた若い女性ジュリアも殺人鬼に襲われるが、かろうじて一命を取りとめた。担当刑事の判断で死亡が偽装され、警察の保護下に置かれることとなった彼女は、婚約者マリオと共に事件の謎に迫る。
果たして、彼女はなぜ犯人に狙われたのか
実は、被害者たちのいずれもが2年前に偶然同じホテルに滞在していた。
宿泊客名簿をもとに次の犯行を未然に防ごうと奔走するジュリアとマリオ
そんな彼らを嘲笑うかのように繰り返される残虐な殺人
やがて、2年前に交通事故死した男性の悲劇的な最期を巡る謎が浮かび上がってくる・・・
冒頭の臨場感溢れる売春婦殺害シーンが強烈なインパクトを残す本作
たまたま同じ日に同じホテルに泊まった人々が殺されていくというアイディアも面白いし、主人公と殺人鬼のいたちごっこを描いていく展開もなかなかスリリングだ。カルト女優マリーザ・メルがドリルで殺害されるシーンも印象深い。しかし、殺人鬼の犯行動機が明らかとなるに従って、ストーリーはみるみるうちに疾走していく。というのも、犯人は2年前の交通事故で死亡した男性の関係者で、車に同乗しながら男性を見殺しにして逃げた女性へ復讐しようとしていた。しかし、その女性がとあるホテルの宿泊客だったいうことしか分らないため、名簿に載っている女性を片っ端から殺していたのである。
短絡的というか無鉄砲というか(笑)
ただ、とかく大味な演出に終始してしまいがちなレンツィ監督にしては珍しく、とてもスタイリッシュで洗練された映像を堪能できるのは嬉しい驚きだろう
殺害シーンのスプラッター指数自体はワリと控えめだが、容赦のない暴力描写にはレンツィ監督らしさを感じることが出来る。彼のジャッロ作品の中ではベストの部類に入る一本だと思う。
ちなみに、原題は“赤く染まった7本の蘭”という意味
劇中で何者かが墓石にたむけた蘭の花束に由来するタイトルだ。ヴィスマーラ警部(P・P・カッポーニ)は宗教がらみを疑う。
結婚を間近に控えたマリオ(A・サバト)とジュリア(U・グラス)
パーティ会場から自宅に戻った画家キャシー(M・マルファッティ)
何者かがキャシーの部屋に忍び込んでいた。空き地で客引きをしている若い売春婦イネス(ガブリエラ・ジョルジェッリ)が何者かに撲殺される。死体の手元には三日月型のアミュレットが残されていた。捜査を担当するヴィスマーラ警部(ピエロ・パオロ・カッポーニ)は、事件の背後に宗教的な因習が絡んでいるのではないかと疑う。その晩、ローマ市内に住むアメリカ人の女流画家キャシー・アダムス(マリーナ・マルファッティ)は、展覧会のパーティを終えて自宅アトリエへ戻った。
愛猫にミルクを与えて着替えるキャシー
すると、キッチンから猫たちのうめき声が聞こえてくる。急いで駆けつけると毒を盛られた3匹の猫が床に倒れており、ミルクを入れた皿の数が増えていた。
狼狽する彼女に襲いかかる黒づくめの侵入者
キャシーは喉元を切り裂かれて絶命する。それから程なくして、夜行列車に乗った女性ジュリア(ウッシー・グラス)は、婚約者マリオ(アントニオ・サバト)が席を外している隙に何者かによって襲われる。だが、物音に気付いた乗務員が駆けつけたため、犯人はジュリアの息の根を止める間もなく逃げ出した。翌日、新聞にはジュリアの殺害事件が大々的に報道され、彼女の葬儀まで執り行われた。実際には軽傷で済んだのだが、再び彼女が犯人に狙われることを恐れたヴィスマーラ警部の判断で、死亡が偽装されたのである。マリオは警察の捜査に協力するものの、ジュリアが命を狙われる理由など見当たらない。ジュリアの亡き父親はリゾート・ホテルの経営者だった。最初に殺されたイネスがそのホテルのメイドであったことが判り、当時彼女の恋人だったラウル(ネロ・パッザフィーニ)という男が容疑者として逮捕された。しかし、三日月型のアミュレットを目にしたジュリアは、あることを思い出した。実は、2年前にホテルのカフェへやって来たアメリカ人男性が全く同じアミュレットをキーホルダーにつけていたのだ。だが、その男性が何者だったのかは思い出せない。彼女は早速マリオを伴なって、今は他人の手に移ったホテルへと向かう。当時の宿泊客名簿を確認したところ、特定の日のページだけが破り取られていた。前後のページを確認したジュリアとマリオは、宿泊客の中にキャシー・アダムスの名前を発見する。イネスがホテルのメイドだったことを含めて考えると、犯人が当日ホテルにいた女性を狙っていることは明らかだった。
残された名簿リストをチェックした二人は、現時点でイタリア国内に住んでいる女性数名をピック・アップ
中でも、ホテルから比較的近い場所に住んでいるエレナ・マルキ(ロッセラ・ファルク)という女性が次のターゲットになる可能性が高かった。事態が一刻を争うと判断したジュリアとマリオは、急いでエレナの住所へと向かう。ところが、彼女は近隣の精神病院へ入院してしまっていた。ようやくエレナの居場所を探し当てた二人だったが、彼女はバスタブの中で溺死していた。
もちろん、現場には三日月型のアミュレットが
警察は市内の学校で教師を務める女性コンチェッタ(ペトラ・シュールマン)が次のターゲットと考え、先回りして彼女の身柄を保護した。だが、警護についた刑事が目を離した隙に、コンチェッタは教会の懺悔室で殺されてしまう。その頃、マリオは2年前にホテルに宿泊していたラファエレ・フェッリ(クラウディオ・ゴーラ)という中年男性を訪ねる。フェッリ氏はアミュレットを持ったアメリカ人男性のことを記憶していた。その男性はフランクと名乗り、熱心なカトリック信者だったという。フランクの行方を捜したマリオは、バレット(ブルーノ・コラッザーリ)というアメリカ人のジャンキーのもとへとたどり着く。バレットによると、フランクは2年近くも行方不明だという。ただ、当時彼にはイタリア人の恋人がいたらしい。フランクが住んでいたという古いアパートを訪ねたマリオのもとに、彼の居場所を知らせる匿名の電話がかかってくる。ところが、そこは市内の墓地だった。フランクは2年前に死亡していたのである。当時彼の検視を担当した医者によると、フランクは交通事故で死んだらしい。彼の車には恋人だった女性が同乗していたらしいが、瀕死の彼を見殺しにして現場から立ち去っていた。その女性の身元はいまだに不明だという。だが、フランクがその女性とジュリアのホテルで落ち合っていたらしいことは分っていた。つまり、犯人は死んだフランクをよく知る人物で、彼を見殺しにした女性に復讐を果たそうとしているのだ。だが、相手の身元が分らないことから、当日の宿泊客の中から女性だけを狙って片っ端から殺していたのである。その頃、海外旅行から帰った裕福な人妻アンナ(マリーザ・メル)が警察に身柄を保護された。彼女もホテルの宿泊客だったからだ。しかし、その直後に彼女の双子の妹マリアがドリルで惨殺される。アンナと間違えられたのだ。
犯人の動機は分ったものの、その正体は相変わらず五里霧中の状態
そこで、ジュリアは犯人をおびき出すために、ある危険な行動に出ることを決意する・・・
夜行列車の中でジュリアが襲われる。
ヴィスマーラ警部の捜査に協力するマリオ
ジュリアは2年前のホテル宿泊客が狙われていると気付く。精神病院でエレナ(R・ファルク)が殺害される。監督のウンベルト・レンツィによると、彼はアメリカのスリラー作家コーネル・ウーリッジの小説をヒントに本作のストーリーを考え付いたという。しかし、イギリスのスリラー作家エドガー・ウォレスの人気が高かった西ドイツでは、勝手にウォレス作品の映画化として劇場公開されている。
そのレンツィ監督と共に脚本を担当したのは、『幻想殺人』(72)や『マッキラー』(74)、『ザ・サイキック』(77)といったルチオ・フルチ監督の傑作ジャッロを手掛けたことで知られるロベルト・ジャンヴィーティ
半ば強引で無茶な設定にも関わらず、辛うじて破綻を免れた脚本の出来栄えは、彼の功績によるところが大きいのかもしれない。
また、60年代に数多くのスパイ・アクションやアダルト・コミック物を手掛けたアンジェロ・ロッティが撮影監督を担当
そのほか、『レッド・ソニア』(85)や『M:I:III』(06)などのハリウッド映画にも参加したジャコモ・カーロ・カルドゥッチが美術デザインを、マリオ・バーヴァ監督の『ファイブ・バンボーレ』(70)などでモダンなファッションを手掛けたジュリア・マファイが衣装デザインを、レンツィ作品の常連エウジェニオ・アラビソが編集を担当している。なお、音楽スコアには『世界残酷物語』(62)のテーマ曲“モア”で有名な名匠リズ・オルトラーニがクレジットされているものの、実はこれ、マリーザ・メルも出演したルチオ・フルチ監督のジャッロ映画“Una sull'altra”(69)のために書かれたスコアをそのまま流用したものである。ちなみに、女優ガブリエラ・ジョルジェッリの証言によると、現代イタリア映画界を代表する巨匠ナンニ・モレッティが本作のファンで、中でも冒頭のイネス殺害シーンは劇場で何度も繰り返し見たというほどのお気に入りだったらしい。
真偽のほどは定かでないが(笑)
フェッリ氏(C・ゴーラ)はアメリカ人男性のことを覚えていた。アメリカ人バレット(B・コラッザーリ)にフランクの行方を尋ねる。フランクは2年前に交通事故で他界していた。海外旅行から帰国した人妻アンナ(M・メル)が保護される。ヒロインのジュリア役を演じている女優ウッシー・グラスはドイツ出身で、エドガー・ウォレス原作のクリミ映画“Der Monch mit der Peitsche”(67)のヒロイン役としてユーロ・ホラー・ファンには知られている。コケティッシュでチャーミングなお転婆娘といった感じで、ドイツでは現在もテレビを中心に活躍を続けているようだ。
その婚約者マリオ役には、マカロニ・ウェスタンやマフィア映画で当時引っ張りだこだった俳優アントニオ・サバト
元カルヴァン・クラインのモデル、アントニオ・サバト・ジュニアの父親といった方が分りやすいだろうか
正直、役者としての魅力に乏しい人ではあるのだが、本作ではウッシー・グラスのサポート役に徹しているのが幸いだったと言えるかもしれない。
ヴィスマーラ警部役で渋い存在感を発揮するのが、マフィア映画の悪役で知られる名優ピエル・パオロ・カッポーニ
アルジェントの『わたしは目撃者』(72)でも刑事役をやっていた人だ。
さらに、『タランチュラ』にも出ていた名舞台女優ロッセラ・ファルクが、バスタブで溺死させられる女性エレナ役を大熱演
そのほか、『黄金の眼』(68)のエヴァ・ケント役で人気の高いエキゾチック美女マリーザ・メル、戦前・戦中の2枚目スターだった名優クラウディオ・ゴーラ、“La notte che Evelyn usci dalla tomba”(71)などエミリオ・ミラリア監督作品で知られるエレガント美女マリナ・マルファッティ、マカロニ・ウェスタンのメキシコ女役でお馴染みだった女優ガブリエラ・ジョルジェッリなどの多彩なキャストが脇を固めている。
DVD特典映像でインタビューに応えるG・ジョルジェッリ
ソランジェ 残酷なメルヘン
日本では劇場未公開
テムズ河沿いでボート遊びを楽しむ一組のカップル
エリザベス(C・ガルボ)は殺人現場を目撃してしまう。
『毛皮のビーナス』(69)や『ドリアン・グレイ/美しき肖像』(70)といった、スタイリッシュなエクスプロイテーション映画で人気の高いマッシモ・ダラマーノ監督が初めて手掛けたジャッロ作品
“残酷なメルヘン”と銘打たれた邦題にはいささか違和感を覚えるものの、当時のジャッロ・ブームの中にあって、かなり異彩を放つ作品であったことは間違いないだろう
恐らく、熱心なジャッロ・ファンでも好き嫌いがハッキリと分かれてしまうタイプの作品ではないだろうか
舞台となるのはイギリスのカトリック系女子校
教師ロッシーニと秘かにデートを楽しんでいた学生エリザベスは、クラスメートが何者かに殺される瞬間を目撃してしまう。
殺人現場を見に戻ったことから、警察に容疑者としてマークされてしまうロッシーニ
未成年であるエリザベスとの関係が明るみになるとまずいため、彼はなかなか真実を打ち明けることができない。
ところが、またしても女生徒が殺されるという事件が発生
ロッシーニは担当警部にだけ真実を話し、エリザベスと共に警察の捜査へ協力するようになる。だが、殺人犯の魔の手はエリザベスにまで及び、彼女はバスタブで殺されてしまう。
やがて明らかとなる消えた少女ソランジェの存在
果たして、犯人はなぜ女生徒ばかりを狙うのか
そして、彼女たちの友達だったソランジェにいったい何が起きたのか
おおまかなプロットだけ見れば、ごくありきたりのジャッロ映画とった印象
ただ、本作が数多のジャッロ作品と一線を画しているのは、謎解きのトリックや血生臭い殺人シーン、過激なセックスとバイオレンスといった見せ場に全く重きを置いていないという点にあるだろう
本作の中核を成しているのは、主人公の教師ロッシーニとその妻ヘルタの複雑な夫婦関係である。
プレイボーイで社交的なイタリア人ロッシーニと、生真面目で堅物なドイツ人ヘルタ
二人の関係は完全に冷え切っている。しかし、予期せぬ災難に見舞われた夫を前にしたヘルタは、誰もが疑惑の目を向ける中でただ一人、毅然とした態度で彼を弁護する。
たとえ彼が年下の女生徒と浮気をしていたとしても、それは妻として至らなかった自分の責任だと
そんな妻の信念にも似たような強い愛情に支えられ、ロッシーニは忘れかけていた彼女への想いを再確認していく。
連続殺人事件の渦中に巻き込まれたことによって、徐々に再生していく夫婦の絆
ダラマーノ監督はきめ細かい心理描写を重ねながら、そんな二人の心の軌跡を情感豊かに描いて秀逸だ。さらに、多感な思春期を迎えた少女たち特有の閉鎖社会というのも、本作の重要なテーマとなっている。
恋と性に目覚め、仲間同士でお互いの秘密を共有し合う少女たち
大人と子供の狭間にある彼女たちの危うさこそが、連続殺人事件を引き起こすことになった要因なのだ。そう考えると、本作は猟奇殺人を巡って揺れ動く人間の愛と絆を描いたドラマと言えるかもしれない。あくまでも“人殺し”は2次的な要素であり、それゆえに謎解きや殺人はかなりアッサリとした描写に終始している。
ヌード・シーンもあるにはあるものの、セクシャルな要素はかなり希薄
ジャッロ映画の醍醐味であるサスペンスや恐怖、エロスといった刺激を求めるファンには賛否両論だろう
ただ、それゆえに熱烈なファンの多い作品でもある。ロンドンの自然豊かで閑静な住宅街の風景を瑞々しく捉えた映像も非常に美しい。
叙情的で気品のあるモリコーネの音楽スコアも見事な出来栄え
どちらかというとジャッロ・ファンよりも、70年代ヨーロッパ映画ファンに幅広くおススメできる名作だと思う。その翌朝、ヒルダという女生徒の死体が発見される。ロッシーニ(F・テスティ)が女学校の教師だった。
ロッシーニの妻ヘルタ(K・バール)は生真面目な堅物
バート警部(J・フックスベルガー)はロッシーニを疑う。
テムズ河沿いでボート遊びを楽しむ一組のカップル
年上の男性ロッシーニ(ファビオ・テスティ)は、恋人エリザベス(クリスティーヌ・ガルボ)の耳元で甘い言葉を囁く。その時、彼女は何者かに追われて逃げる少女の姿を目撃する。
気のせいだと無視するロッシーニ
だが、今度はその少女が鋭利なナイフで刺し殺される瞬間をエリザベスは見てしまった。すっかりデート気分をぶち壊れたロッシーニは、彼女を連れて帰路につく。
上着からボールペンを落としたことにも気付かないまま
その翌朝、テムズ河沿いでヒルダ・エリクソンという少女の他殺体が発見される。彼女はロッシーニが体育教師を務めるカトリック系女子校の生徒であり、エリザベスのクラスメートだった。
エリザベスが殺人現場を見たというのは本当だったのか
驚いた彼は出勤前に死体発見現場へと向かい、野次馬に混じって警察の現場検証を見守った。ところが、新聞の夕刊に掲載された報道写真で、そのロッシーニの姿が堂々と映ってしまった。妻ヘルタ(カリン・バール)は夫の不可解な行動を非難する。
ロッシーニとヘルタは同じ学校の同僚
かつてはおしどり夫婦だったが、遊び好きで女たらしのロッシーニと仕事熱心だが融通の利かないヘルタは正反対の性格だった。
いつしか二人はお互いの欠点が目ざわりとなり、今や夫婦仲はすっかり冷え切ったような状態
一方、同じく新聞を見た警察のバート警部(ヨアキム・フックスベルガー)は、当然のごとくロッシーニに疑惑の目を向ける。
まさか未成年の教え子と不倫をしていたなどとは言えず、矛盾だらけの言い訳をするロッシーニ
さらに運の悪いことに、警察は現場近くの草むらから彼の指紋のついたボールペンを発見した。
自分のボールペンを目の前に突きつけられ、やむなくバート警部に真実を告白するロッシーニ
それを隣の部屋で聞いていたヘルタは、夫の裏切りを知って深く心を傷つけられる。それでもロッシーニに対する疑いは晴れ、バート警部はエリザベスから詳しい話を聞くことにした。その頃、クラスメートの父親を名乗る電話で呼び出された少女ジャネット(ピラール・カステル)が何者かに誘拐され、その翌朝死体で発見された。同じ学校の生徒が立て続けに殺されたことで世間は騒然となる。エリザベスによると、彼女が見た犯人は詰襟の黒い服装をした男だという。それはまるで牧師のようだった。さらに、学校内の礼拝堂で見知らぬ牧師の姿を見かけたという女生徒たちの証言もあり、犯人=牧師説がにわかに信憑性を帯びてくる。さらに、今度はエリザベスが入浴中にバスタブへ沈められて殺害されてしまう。現場はロッシーニが彼女との逢引き用に借りたアパートで、しかも彼が第一発見者だった。
重要参考人として警察へ連れて行かれたロッシーニ
誰もが彼を犯人だと疑う中、妻ヘルタだけが彼の無実を訴えた。バート警部もロッシーニが犯人だとは考えていなかった。
すぐに彼の拘束を解くと約束する警部に、嬉しそうな微笑を見せるヘルタ
自宅へ戻った二人はお互いに複雑な感情を抱えながらも、徐々に歩み寄りを見せていく。ヘルタは夫の愛を取り戻すためにも、犯人捜査に協力することを決意した。学生たちの事情を探ったヘルタは、死んだヒルダやジャネット、エリザベスたちが秘かに仲良しグループを作っていたことに気付く。なにしろ、相手は年頃の女の子たちだ。女の勘を働かせたヘルタは、少女たちが何らかの秘密を共有していたに違いないと睨む。ヒルダたちが年上の大学生とつるんでいたらしいことをヘルタから聞かされたロッシーニは、その大学生の一人と接触する。彼によると、“ソランジェの一件”があって以来少女たちとは疎遠になったという。
ソランジェとは一体誰なのか
しかし、ヒルダたちの仲間だということ以外は大学生も知らなかった。一方、仲良しグループの一人だったヘレン(ジョヴァンナ・ディ・ベルナルド)は、ロッシーニのポストへこっそりと手紙を残す。そこには、ルース・ホールデン(エミリア・ウォルコウィッツ)という女性の住所が記されていた。だが、その頃ルース・ホールデンも何者かに殺されてしまっていた。実は、ルース・ホールデンはかつてヘレンの家で働いていたメイドだった。へレンが何らかの事情を知っていると睨んだ警察は、彼女の周辺をマークすることにする。それからほどなくして、へレンが謎の匿名電話で遊園地へと呼び出される。
それも、同じく仲良しグループのメンバーだったブレンダたちを同伴して
秘かに警察が見守る中、ヘレンたちは指定された遊園地へとやって来る。そこでヘレンは一人の少女を発見した。ソランジェ(カミーユ・キートン)だ。
音信不通となっていた彼女と再会して驚くヘレンだったが、うつろな表情のソランジェは彼女の存在そのものにピンと来ていない様子
刑事たちはそんな彼女たちの姿をマークしていたが、一瞬目を離した隙に二人とも車で連れ去られてしまった。
果たして、なぜ犯人は仲良しグループの少女たちばかりを付け狙うのか
やがてソランジェの失踪にまつわる、少女たちの罪深い過去が明らかとなっていく・・・
教え子の一人ジャネットも殺害される。エリザベスが目撃した犯人は牧師のような姿だった。ついにはエリザベスまでもが浴槽で殺害されてしまう。
お互いに歩み寄り始めるロッシーニとヘルタ
日本では『キング・コング』の原作者として有名な人物だが、欧米では猟奇スリラーの作家として人気が高い。
中でもドイツでは国民的な人気があり、彼の小説の映画化を中心としたクリミ映画なるジャンルまで存在するほど
本作では、そのクリミ映画で活躍したドイツ人スター、カリン・バールとヨアキム・フックスベルガーが出演しているのも興味深いところだ。
ダラマーノ監督と共に脚本を担当したのは、ウンベルト・レンツィ監督のジャッロ作品『殺意の海』(69)を手掛けた脚本家ブルーノ・ディ・ジェロニモ
また、当時西ドイツ映画界で活躍したフランス人脚本家ピーター・M・トートがノー・クレジットで参加している。
さらに、ジョー・ダマートの偽名で数多くのエログロ映画を監督したアリスティド・マッサチェージが撮影監督を担当
また、マルコ・ベロッキオの『肉体の悪魔』(86)やラース・フォン・トリアーの『ダンサー・イン・ザ・ダーク』(00)のレオ・ペスカローロとマリオ・バーヴァの『バンパイアの惑星』(65)や巨匠ゼフィレッリの『トスカニーニ』(88)を手掛けたフルヴィオ・ルチサーノがプロデューサーに名を連ねている。
そのほか、『警視の告白』(71)や『ヒッチハイク』(77)のアントニオ・シシリアーノが編集を、『皆殺しのジャンゴ』(68)や『シシリアン・クロス』(76)のガストーネ・カルセッティが美術監督を、そして巨匠エンニオ・モリコーネが音楽を担当
中でもモリコーネのスコアはジャッロ映画屈指の傑作だ。ヘルタは少女たちの内情を探る。
大学生からソランジェという少女の存在を知らされるロッシーニ
ヘレン(G・D・ベルナルディ)のもとに匿名電話が
うつろな目をした少女ソランジェ(C・キートン)
主人公ロッシーニ役を演じるのは、当時巨匠デ・シーカの『悲しみの青春』(70)やジュゼッペ・パトローニ・グリッフィの『さらば美しき人』(71)で脚光を浴びていた2枚目俳優ファビオ・テスティ
その後はマフィア映画やポリス・アクションへの出演が増えていくが、シャーロット・ランプリングやウルスラ・アンドレスなどの大物女優相手に次々と浮名を流し、ハリウッド映画にも何本か出演した国際的なスターだった。
その浮気相手の少女エリザベスを演じているのが、『象牙色のアイドル』(69)や『悪魔の墓場』(74)といったカルト映画で根強い人気を誇るスペイン出身の美少女スター、クリスティーヌ・ガルボ
だが、本作で圧倒的な存在感と演技力を発揮しているのは、ロッシーニの妻ヘルタ役を演じているドイツ人女優カリン・バールだろう
冒頭ではいかにも怖そうな堅物女教師として威圧感を見せ付けながら、物語が進むにつれて徐々に愛らしい女性的な面を覗かせていくその巧みな演技は見事なもの
日本では圧倒的に知名度の低い人だが、本国では今も現役で活躍している名女優だ。そのほか、50年代から60年代にかけてドイツの戦争映画やクリミ映画のヒーローとして活躍したヨアキム・フックスベルガー、喜劇王バスター・キートンの孫娘でカルト映画『発情アニマル』(78)のヒロインとしても知られるカミーユ・キートン、クリミ映画の刑事役としても活躍したギュンター・ストール、アンソニー・ヴァーノン名義で『続・夕陽のガンマン』(66)などマカロニ・ウェスタンの悪役を数多く演じたアントニオ・カザーレらが脇を固めている。
日本では劇場未公開
真夜中の森でデート中の男女が首吊り死体を発見
それはマネキン人形だった。
ウンベルト・レンツィ監督のジャッロ作品でどれがベストかと聞かれたら、個人的には間違いなく本作を選ぶだろう
謎が謎を呼ぶ混沌としたストーリー展開、善人と悪人の立場が180度入れ替わってしまう驚愕のどんでん返し、随所にマネキン人形を配したシュールでビザールな映像、そして思わずなるほどと納得してしまう皮肉なクライマックス
よくよく考えるとかなり無理のある設定なのだが、そんな不条理を微塵も感じさせないパワーで観客を混沌の渦中へと引きずり込んでいくレンツィ監督の力技は圧巻
妖しくも哀しいモリコーネのテーマ曲も最高だ。
主人公は裕福な青年クリスチャン
彼は海辺で気を失っていた美しい女性バーバラに魅了される。
ところが、彼女との逢引きの最中に拳銃を持った謎の男がバスルームへ侵入
その場に居合わせた彼は、拳銃を奪って男を殺してしまった。慌ててバーバラを連れて逃げ出すクリスチャンだったが、部屋にアクセサリーを残してきたことに気付いて戻ったところ、男の死体は忽然と消えていた。
バーバラの友人の留守宅に身を隠すことにしたクリスチャン
ところが、そこにはマルコムという老人とクロリンダという謎めいた美女が住んでいた。どちらもクリスチャンとは初対面のはずだが、なぜだか彼には見覚えがある。また、誰かが屋敷を監視しているような様子もあった。そればかりか、例の謎の男まで屋敷の敷地内をうろついている。
果たして、誰かが彼を殺人者に仕立て上げようとしているのか
もしくは、彼を精神的に追いつめようとしているのだろうか
さらに、クリスチャンの周囲で人々が次々と殺されていく。
やがて明らかとなるクリスチャンの兄フィリップの存在、大富豪だった両親の謎の死、そして一家に流れる呪われた血
全ては血を分けた兄フィリップが仕掛けた罠なのか
しかし、一連の事件の背景には、クリスチャン自身の恐るべき秘密が深く関わっていた・・・
クリスチャンの身柄を確保するためだけに、なぜ兄フィリップがこれほどまで手の込んだ茶番劇を仕組まなくてはいけないのか
というのがプロット上における最大の弱点だろう
あまりにも現実的ではないのだが、それが殆んど気にならなく感じてしまうくらい、冒頭から謎と疑問のつるべ打ちで観客を作品世界へ一気に引き込んでいく。複雑で入り組んだ人間関係の描写やフラッシュバックを効果的に使った編集も手堅い。
また、物語の舞台となる場所周辺の森では、女性のマネキン人形が首をつられたり、腹にナイフを刺されたりした状態で見つかるという怪事件が多発
この一見すると本筋とは無関係にしか思えない奇妙なサブプロットが、クライマックスで驚くべき意味を持ってくる。まさに、してやられたりといった感じだ。突飛なアイディアや飛躍するストーリーはジャッロの十八番とはいえ、これだけ上手いこと誤魔化すことが出来た作品も珍しいだろう(笑)とりあえず、深くを考えないまま物語の流れに身を任せて欲しい。存分にジェットコースターライドを楽しめるはずだ。なお、本作のアメリカ公開時には、ジョージ・A・ロメロ監督の別撮りした残酷シーンが編集で追加されたという。そのことについてレンツィ監督は、“少なくともロメロは私の作品に手を加えることを事前に教えるべきだった。それを怠ったのは、芸術家としてあるまじき行為だ”と不快感を顕わにしている。
海岸へやって来たクリスチャン(R・ホフマン)とセニア(M・P・コンテ)
海辺で気絶していた女性バーバラ(S・ケンドール)を発見
クリスチャンとバーバラはモーテルで一夜を過ごすことに
侵入してきた謎の男(A・ラストレッティ)を殺してしまう。
真夜中のデートを楽しんでいた若いカップル
森の中で抱擁を交わす二人は、木の枝からぶら下がった女性の首吊り死体を発見して驚く
ところが、それは人間ではなくマネキンだった。
首を傾げる男女
その時、二人は近くを走り去る一台の車を目にした。
ドライブで海辺へとやって来た青年クリスチャン(ロバート・ホフマン)とガールフレンドのセニア(マリア・ピア・コンテ)
二人は海辺で倒れている女性を発見して驚く
死んでいるのかと思ったが、女性は気を失っていただけだった。
彼女の名前はバーバラ(スージー・ケンドール)
クリスチャンは彼女の美貌に惹かれる。
その後、彼は豪華ヨットの船上パーティでバーバラと再会
彼女にはアレックス(マリオ・エルピキーニ)という男友達がいたが、クリスチャンは構うことなくアタック
二人は森の中のモーテルで一夜を過ごすことにする。
バーバラが部屋で着替えている間、バスルームで髭を剃ることにしたクリスチャン
彼女は髭のない方が似合うという。すると、バスルームの窓から謎の男(アドルフォ・ラストレッティ)が侵入してくる。男は拳銃を手に襲い掛かってきた。クリスチャンはとっさにその拳銃を奪い、男に発砲してしまった。
その場で息絶える男
パニックに陥ったクリスチャンは、事情をよく呑み込めないバーバラを連れてモーテルを逃げ出す。しかし、愛用している金のネックレスをバスルームに置き忘れたことを思い出し、急いでモーテルへ戻った。すると、男の死体が跡形もなく消えてしまっている。クリスチャンは困惑するばかりだった。結局、二人はバーバラの友人であるベルギー人画家の留守宅に身を寄せることにした。
だが、屋敷の中には人が住んでいるような痕跡が
さらに、目の前の海ではボートに乗ったサングラスの男が、こちらの様子を監視しているようだった。夜になって家の電気が点かないことに気付いた二人は、電源ブレーカーを探して納屋へとやって来る。すると、そこへマルコム(グイド・アルベルティ)という老人とクロリンダ(モニカ・モネ)という謎めいた女性が現われた。二人はこの家を短期間だけ借りて住んでいるのだという。クリスチャンの話を聞いたマルコムは、精神的なストレスから来る幻覚や妄想ではないかと語る。その頃、屋敷内では例の男が拳銃を手に徘徊していた。クリスチャンたちの様子を伺っているようだ。一方、バーバラは精神的に疲れきっている様子だった。どうも、彼女は何かを隠してる様子だ。さらに、クリスチャンはクロリンダの顔に見覚えがあった。だが、いつどこで会ったのか思い出せない。クロリンダも思い違いだという。また、マルコムはサングラスの男と知り合いのようだ。翌朝、バーバラの姿が消えていた。マルコムは、彼女のことは忘れろという。その時、クリスチャンは思い出した。
少年の頃に非業の死を遂げた彼の父親
その葬儀にマルコムは参列していたのだ。
バーバラを探すために町へ向かったクリスチャン
だが、バーバラは屋敷内に隠れていた。
無言でマルコムと合図を交わすバーバラ
彼女は例の拳銃を持った男とも実は面識があった。これまでの出来事は全て仕組まれていたのだ。
いったい誰が何のために計画したのか
町から戻ったクリスチャンは、マルコムの死体を発見する。さらに、クロリンダも殺されて井戸に沈められていた。困惑するクリスチャンは車で屋敷から逃げ去る。さらに、あの拳銃を持った男が再びクリスチャンの前に現われ、車ごと崖の上から突き落とそうとする。その頃、クリスチャンの兄フィリップ(イワン・ラシモフ)が部下からの連絡を待っていた。
黒幕はフィリップなのか
だとすれば、何が目的で実の弟を罠に嵌めようとしているのか
その背景には、一見すると満ち足りた生活を送っている上流社会の人々の、裏にうごめく黒い秘密が隠されていたのだ・・・
バーバラの友人の留守宅に身を寄せる二人
何者かが屋敷の様子を監視している風だった。
屋敷の先客マルコム(G・アルベルティ)とクロリンダ(M・モネ)
例の殺し屋も屋敷内を徘徊していた。
原題は“痙攣”や“発作”という意味
レンツィ監督によると、本作は生活に困ることのない支配階級の人々の心の闇、豊か過ぎるがゆえに生まれた黒い因子を描いたスリラーなのだという。ヨーロッパでは中世の時代から、マルキ・ド・サドやジル・ド・レのように病んだ精神と魂を持つ貴族が少なからず存在してきた。そうした、ある種の暗い伝統のようなものが作品の背景にあると見ていいのかもしれない。
ピノ・ボレールが手掛けた原案をレンツィと共に脚色したのは、巨匠ヴィスコンティの『若者のすべて』(60)や『山猫』(63)などの名作を手掛けたマッシモ・フランチョーザと、ロック・ハドソン主演の『恋人泥棒』(68)で知られるルイザ・モンタニャーナの二人
どちらもジャッロ映画を手掛けることは非常に珍しい脚本家だ。
さらに、『悪魔の性・全裸美女惨殺の謎』(72)や『バニシング』(76)、『宇宙の秘宝アステカ・アドベンチャー』(88)などイタリア産B級娯楽映画でお馴染みの名カメラマン、グリエルモ・マンコリが撮影監督を担当
そのほか、レンツィ監督作品の常連であるダニエレ・アラビソとジャコモ・カロ・カルドゥッチがそれぞれ編集と美術デザインを、『ザ・サムライ荒野の珍道中』(73)や『デザート・ソルジャー』(90)のシルヴィオ・ラウレンツィが衣装デザインを、『サスペリア』(77)以降のアルジェント作品で常連となったピエラントニオ・メカッチがメーキャップを手掛けている。
そして、ミステリアスでありながら甘く切ないメロディの音楽スコアを聞かせてくれるのが巨匠エンニオ・モリコーネ
これが、あの傑作マカロニ・ウェスタン『殺しが静かにやって来る』を彷彿とさせるような出来栄えで、何度聴いても鳥肌が経つくらいに感動する。サントラもCD化されているので、イタリア映画音楽ファンは是が非でもゲットして欲しい。マルコムはクリスチャンの父親の葬儀に参列していた。バーバラにも何か裏がある様子だ。
クリスチャンを車ごと崖の上から突き落とそうとする殺し屋
背後にはクリスチャンの兄フィリップ(I・ラシモフ)の存在が・・・
主人公クリスチャン役を演じているのは、『イタリア式意のテクニック』(66)で美女軍団に翻弄されるイケメン・ボーイを演じたドイツ人俳優ロバート・ホフマン
どちらかというとルックス以外にあまり取り得のない役者だが、本作では珍しくは苦心の演技を披露してくれている。
そんな彼を翻弄する美女バーバラ役には、アルジェントの『歓びの毒牙』(69)でお馴染みのイギリス人女優スージー・ケンドール
また、クリスチャンの女友達セニア役にはクロード・ルルーシュ監督の『あの愛をふたたび』(69)でベルモンドの奥さん役を演じていたマリア・ピア・コンテ、ミステリアスな美女クロリンダ役にはロモロ・ゲリエリやフェルナンド・ディ・レオのポリス・アクション物に出ていたモニカ・モネといった綺麗どころが顔を揃えている。
さらに、物語の鍵を握るクリスチャンの兄フィリップ役には、70年代イタリア産B級娯楽映画には欠かせない悪役スター、イワン・ラシモフが登場
今回は彼のダーティなイメージを逆手に取った異色の役どころで、見事なくらいに存在感を発揮してくれている。
また、神出鬼没の殺し屋役には、マカロニ・ウェスタンやポリス・アクションで爬虫類系の粘着質な悪人を演じ続けた個性派アドルフォ・ラストレッティ
そのほか、フェリーニ作品でも知られる老優グイド・アルベルティ、セルジョ・マルティーノ監督のメロドラマ『愛のほほえみ』(74)にも出ていたフランコ・シルヴァなどが顔を出している。
監督・製作者・撮影監督の音声解説
原作者・脚本家の音声解説
50年前の少年時代に思いを馳せるデヴィッド(W・アザートン)
それは忘れたくても忘れられない悪夢のような思い出だった。
極めて残酷かつ救いのないホラー小説やミステリー小説で知られ、日本でも根強い人気のあるベストセラー作家ジャック・ケッチャム
その代表作である『隣の家の少女』を映画化した作品がこれだ。
舞台となるのは1950年代末のアメリカ
主人公の少年デヴィッド(ダニエル・マンシェ)の隣に住むチャンドラー家のもとへ、両親を亡くした二人の少女が引き取られてくる。
その姉のメグ(ブライス・オーファース)と親しくなるデヴィッド
しかし、チャンドラー家の母親ルース(ブランシュ・ベイカー)はなにかにつけてメグに辛く当たり、その苛めと虐待は徐々にエスカレートしていく。
ルースは男ばかり3人の子供を持つ母親
タバコや酒なども大目に見てくれるという“理解ある大人”の彼女は、近所の子供たち、特に男の子たちには絶大な信頼を得ている。ルースはそんな子供達をも巻き込み、躾だと称してメグに対する本格的な虐待を始めていくのだ。
目隠しをされて地下室に縛り付けられたメグ
ルースは子供たちに命じてメグの衣服を脱がせ、殴る蹴るの暴行を加えさせ、近所の子供たちの見ている前で実の息子に彼女を陵辱させ、しまいには彼女の陰部をガスバーナーで焼く。
来日も来る日も続く壮絶な拷問と虐待によって衰弱していくメグ
デヴィッドはその事実を両親(グラント・ショアとキャサリン・メリー・スチュアート)に伝えようと考えるが、ルースのことが怖くてなかなか言い出せない。
ついに意を決してルースに反旗を翻そうとするが、逆に彼自身も捕らえられて地下室に監禁されてしまう・・・
当時12歳の少年だったデヴィッド(D・マンシェ)
豊かで恵まれた古き良き時代
初老にさしかかったデヴィッド(ウィリアム・アザートン)の回想形式で語られていくこの物語
実は、モデルとなった事件がある。
それが、1965年にインディアナ州で起きたシルヴィア・リケンズ殺害事件
当時16歳だった少女シルヴィア・リケンズが、里親であるガートルード・バニゼフスキーとその子供たち及び近所の子供たちによって、激しい拷問の末に殺されてしまったのである。シルヴィアの両親はカーニバル一座で働いており、5人の子供を抱えながら各地を転々とする生活を送っていた。ある時、母親が万引き事件を起こして逮捕されてしまい、子供たち全員の面倒を見ることが難しいと考えた父親は、シルヴィアと妹ジェニーの二人を知人であるガートルードに預けることにした。ところが、ガートルードは当初からシルヴィアのことを目の敵にし、ことあるごとに彼女を苛めるようになる。シルヴィアが近所の雑貨屋でキャンディを買ってくれば万引きしたのだろうと言って責め、シルヴィアにボーイフレンドがいたと知ると妊娠しているに違いないと下腹部を激しく蹴り上げた。このように、なにかと言いがかりをつけてはシルヴィアのことを貶め、理不尽な体罰を与えるようになったのだ。さらに、ガートルードはシルヴィアを家に監禁し、自分の子供たちや近所の子供たちに命じて様々な拷問・虐待を加える。
タバコの火を体に押し付けたり、火で熱した針を使って彼女の腹部に汚らしい言葉を刻み込んだり、コカコーラのボトルを彼女の陰部にぶち込んだり
拷問に加わった子供の中には、当時まだ10歳だった少女もいたという。
シルヴィアとジェニーがガートルードのもとに預けられたのは65年7月
具体的にいつ頃から虐待と拷問が始まったのかは分かっていないが、少なくともその期間が数ヶ月に及んだことは間違いない。数々の暴行によって衰弱していったシルヴィアは、1965年10月26日に息を引き取った。その後の裁判で明らかになったところによると、ガートルードは生活苦による様々な悩みを抱えていたという。当時37歳だった彼女は複数の結婚生活に失敗し、アイロンがけの内職をしながら6人の子供達を女手ひとつで育てていた。
貧しい生活、優れない健康状態、手のかかる子供たち
逮捕された当時の彼女は、写真で見る限りとても30代とは思えないほど老け込んでいる。
一方の殺されたシルヴィアは爽やかで明るい美少女
その眩しいほどの若さに対する嫉妬心が、彼女を凶行へと駆り立てたのかもしれない。隣家に引き取られた少女メグ(B・オーファース)と知り合う。
隣に住むチャンドラー家の母親ルース(B・ベイカー)
そして、本作においても“若さへの嫉妬”というものが重要な鍵となっている。
チャンドラー家の母親ルースは3人の息子を育てるシングル・マザー
これまでに何度も結婚生活に失敗している女性だ。中流階級の多い閑静な住宅街で暮らしているが、その生活は決して楽とはいえない。しかも、当時の保守的なアメリカ社会にあって、離婚したシングル・マザーという立場は世間からの風当たりも強い。それでも、彼女は自分の息子たちや近所の子供たちを自宅へ集め、タバコや酒を自由に与えて手なづけ、彼らの前で女王然と振舞うことで辛うじて女性としてのプライドを保っている。
若い少年たちにあれこれと指図したり、時として色っぽく振舞ったりすることは内心快感なのだろう
そんなところへ、自分よりも遥かに若くてピチピチした少女がやって来たわけだ。おのずと少年たちの興味は彼女へと向かう。ルースにとっては自分の立場を脅かす存在だ。
最初は些細な言いがかりから始まり、少女を自分の足元へ屈服させようとするルース
だが、少女はその理不尽な言動に耐えながらも、必死になって抵抗を試みる。そして、この少女の健気な正義感こそが、逆にルースの屈折した嫉妬心をエスカレートさせ、その存在自体を虐待や拷問という手段によって貶めようとするのである。彼女がメグのことをふしだらな淫売だと中傷したり、女性器をガスバーナーで焼くという行為などは、すなわちメグの女性としての存在価値そのものを貶めるための手段に他ならない。女の嫉妬心ほど怖いものはないというわけだ。ルースは近所の少年たちの人気者だった。
ルースから理不尽な扱いを受けていることを告白するメグ
また、本作は日常生活における大人の役割と責任ということにも焦点を当てている。
当初はルースのメグに対する虐待行為を遠巻きで見ながら、戸惑いと疑問を隠せなかった少年たち
しかし、大人が子供に与える影響というのは想像以上に大きい。特にルースの息子たちにとってみれば、母親という存在は絶対的な正義だ。メグのことをふしだらで卑しい娘だと非難するルースの言葉を繰り返し聞くうちに、彼らは母親と同じ目線でメグのことを見るようになる。それゆえに、母親から彼女を暴行するよう指図を受けても、次第に何の躊躇もなっていく。相手はそうされても仕方のない“悪い娘”だからだ。よく“子供は純粋だから”と口にする大人がいるが、それは自分自身が子供だった頃のことを完全に忘れてしまった証拠だ。子供は決して純粋なのではなく、ただ無知なだけだ。それゆえに、手本となる周囲の大人の影響をもろに受けてしまう。
それは、時と場合によってはとても恐ろしく危険なことなのだと言えよう
一方、主人公のデヴィッドは強くて逞しい父親と厳しくも優しい母親から愛情を注がれて育った平凡な少年
だが、酒場を経営する父親は仕事が忙しくて息子と接する時間が少なく、母親は躾や教育のことばかりに熱心で息子の日常についてはあまり目が行き届いていない。もしも両親が日頃から息子のちょっとした言動にまでちゃんと気を配り、些細な変化をも見逃さないでいれば、もしかしたらこの惨劇を未然に防ぐことができたかもしれない。そのためには、たとえ重要ではないと思えるようなことでも、しっかりと子供の言葉に耳を傾けなくてはいけないのだ。
子供は常に大人の助けを必要としているのだから
少年たちの前でメグを売女扱いして罵るルース
デヴィッドは両親に相談をしたいが話を切り出せない。さらに、この物語は“勇気を持って行動を起こす”ことの重要性も大きなテーマとして掲げている。デヴィッドはメグを助けたいと思いながらも、威圧的なルースへ対する恐れや過保護な両親への遠慮から、なかなか周囲にSOSを発信することが出来なかった。
最後には何とか勇気をふり絞ってチャンドラー一家へ立ち向かうものの、残念ながら時すでに遅く
結果として、間接的ではあれど彼自身もこの恐るべき犯罪に関与してしまったことになるのだ。
なぜもっと早く行動を起こすことが出来なかったのか
その後悔の念は、事件から50年近くを経た今もデヴィッドの心に重くのしかかる。
誰だって無敵のヒーローなどではないのだから怖いのは当然
しかし、正しいと思ったことはすぐにでも行動に移さないと、時として取り返しのつかないことになってしまう。誰かに相談をするだけでも構わない。その小さな行動が、もしかしたら最悪の結果を防ぐことが出来るかもしれないのだ。
全裸に目隠しされて地下室に縛り付けられるメグ
ルースは自分の息子にメグを暴行するよう命じる。
古き良き時代のアメリカの田舎町を舞台に描かれる凄惨で残酷な物語
当時はまだ“連続殺人鬼”という言葉自体が一般には馴染みがないくらい平和だったという。
当然、静かな住宅地で暮らす人々の誰もが、凶悪犯罪など自分たちとは関わりがないと考えていたのだろう
しかし、それは単に社会の暗部から人々が目を逸らしていただけなのかもしれない。
その一方で、ヒッチハイク殺人のビリー・クックや殺人鬼エド・ゲインなどの凶悪犯罪者が全米を震撼させるようになったのも50年代
凶悪犯罪はニューヨークやロサンゼルスといった大都会の専売特許ではなくなりつつあった。
いわば、本作は“アメリカの無垢な時代の終焉”を一人の少年の目を通して描いた映画と言えよう
それゆえに、スティーブン・キング原作の『スタンド・バイ・ミー』(86)を彷彿とさせる印象がとても強い。
ただし、こちらの方が遥かに残酷で悲惨な物語なのだが
実際にジャック・ケッチャムの原作を読んだことがないので、ここでは小説版との比較は出来ない。
そもそも、原作小説と映画版というのは別の作品と捉えるべきであって、あれこれと比較すること自体があまり意味のあることはないだろう
監督のグレゴリー・M・ウィルソンは名門ニューヨーク大学で映画を学び、スパイク・リー監督の後押しで劇場用映画の演出家となった人物
これが監督2作目に当たる。
一方、脚本を手掛けたのはダニエル・ファランズとフィリップ・ナットマンの二人
ファランズは『ハロウィン6/最後の戦い』(95)の脚本家として知られる人物で、ナットマンは全米ホラー作家協会の選ぶブラム・ストーカー賞を受賞している有名なホラー作家だ。50年代の長閑なアメリカをノスタルジックに描きながらも、その恐るべき暗部を赤裸々に暴いていくウィルソンの演出には風格すら感じさせられる。
主人公デヴィッドやルースの複雑な心理を丁寧に浮き彫りにしていく脚本も非常に知的で繊細
撮影監督ウィリアム・M・ミラーによるカメラワークもなかなか美しい。
総じて非常に良く出来た映画なのだが、唯一残念だったのは、ルースがメグに対する虐待をエスカレートさせていく心理的な背景がいまひとつ舌足らずな点
なぜそこまでしなくてはいけないのか
という部分で、決定打となる説得力が足りなかったように感じられる。物語が進むに従って、ただのモンスターにしか見えなくなってしまうのだ。
度重なる暴行で傷ついたメグを労わるデヴィッド
ルースは子供たちの目の前で息子にメグをレイプさせる。
そのルース役を演じているブランシュ・ベイカーは、50年代の大女優にしてセックス・シンボルとして有名なキャロル・ベイカーの愛娘
日本でも話題になったテレビのミニ・シリーズ『ホロコースト』(77)で、ドイツ兵にレイプされガス室送りになる悲運の女性アンナ役を演じた女優さん
この役でエミー賞の最優秀助演女優賞を獲得するも、母親の名前が重荷になったか女優として伸び悩み続けた。
90年代半ばには映画界を引退したが、4年ほど前にテレビ・ドラマで女優復帰
このルース役が本格的な映画カムバックとなった。
これがなかなか迫力のある怪演ぶり
娘ほど年の離れた少女に敵対心を燃やし、残虐行為をエスカレートさせていく様は生々しいことこの上ない。もともと演技力には定評のある人だったが、ちょっと崩れかけた色気というのが逆に妙な貫禄を感じさせる。本作をきっかけにインディペンデントながら映画の主演も続々と相次いでいるようなので、今後の活躍を大いに期待したいところだ。
主人公デヴィッド役を演じているダニエル・マンシェは、テレビのソープ・ドラマ“As The World Turns”で全米ではお馴染みの子役俳優
子役時代のリバー・フェニックスを彷彿とさせるような雰囲気のある少年で、こちらもこれからの活躍が楽しみだ。悲劇的な運命を辿るメグ役のブライス・オーファースはごく平凡な印象の少女だが、後半の拷問シーンにおける体当たり演技はなかなか凄い。えらく根性のある女優と見た。
そのほか、90年代の人気ドラマ『メルローズ・プレイス』のジェイク役でお馴染みのグラント・ショー、『スターファイター』(84)や『ナイト・オブ・ザ・コメット』(84)などのカルト映画で有名な女優キャサリン・メリー・スチュワートの二人がデヴィッドの両親役で登場
さらに、『続・激突
/カージャック』(73)や『ゴーストバスターズ』(84)、『ダイ・ハード』シリーズで知られる名優ウィリアム・アザートンが、50年後のデヴィッド役としてオープニングとエンディングを渋い味わいで締めている。
なお、原作者のジャック・ケッチャム自身がエキストラ役でチラリと顔を見せるのも注目
メグの陰部をガスバーナーで焼くルース
デヴィッドまで監禁されてしまう。
かのスティーブン・キングをして、“20年以上前に『ヘンリー』(86)を見て以来、初めての本格的にショッキングなアメリカ映画”と言わしめた本作
全ての映画ファンにオススメ・・・と言いたいところだが、見終わった後しばらくはどんよりと陰鬱な気分になること必至なので、その点は予め覚悟した上で鑑賞して頂きたい。ヘンリー・ジャグロムというと日本では知名度が低いものの、アメリカではインディペンデント映画界のベテランとして有名な中堅監督だ。1960年代半ばから俳優として活躍し、ジャック・ニコルソンやデニス・ホッパー、オーソン・ウェルズらと親交を深め、「イージー・ライダー」('69)の編集コンサルタントも担当している。ウェルズが出演した実験映画“A Safe Place”('71)で監督デビューを果たし、「ブルー・ベルベット」でも共演したデニス・ホッパーとディーン・ストックウェル主演の「トラック」('76)で評価を高めた。いわばアメリカン・ニュー・シネマ世代、フラワー・チルドレン世代の申し子的な人物だ。
そんな彼がショッピングとファッションをキーワードに、現代の消費社会における女性心理の謎に迫った映画(ちょいと大袈裟
ジャグロム夫人で脚本家でもあるヴィクトリア・フォイト扮するファッション・デザイナーの物語を軸に、ショッピングとファッションの大好きな女性たちが次々とカメラの前で本音トークを繰り広げるという構成
要は擬似ドキュメンタリー的な作りというわけだ。
販売員としても才能バツグンのホリー
そんな彼女に一大トラブル勃発
ダメ男アダム役のブルース・デイヴィソン
母の恋人である怪しげな男リッチー
ヒロインのホリー・G(V・フォイト)は、サンタ・モニカに自らのブティックを構える人気ファッション・デザイナー
目下のところ、一年で最大のイベントである“母の日セール”に向けて準備に余念がない。ところが、そんな大事な時期に重大な問題が発覚する。共同経営者である恋人アダム(ブルース・デイヴィソン)が、彼女に無断で店を抵当に入れて借金をしていたのだ。しかも、期日が迫っているというのに返済のめどが立っていないという。娘のココ(メエ・ウィットマン)は反抗期真っ盛りで言う事聞かないし、情緒不安定の母ウィニー(リー・グラント)も店に入り浸りであれこれとトラブルを巻き起こす。
絶体絶命のピンチを切り抜けようと、怪しげな母の恋人リッチー(ジョセフ・フューリー)に頼み込んでサラ金業者に金を借りてみたものの、とんでもなく高い利息にビックリ仰天
上得意であるビバリーヒルズの有閑マダムに助けを請うものの、こちらもダンナに断られてしまう。全ての望みを絶たれたホリーは、最後の手段としてセールの日程を繰り上げてみた。
すると、ファッションと買い物に目のない女性たちの間でたちまち噂が広まり、ブティックは文字通り戦乱状態に・・・
多感な年頃の娘ココを演じるメエ・ウィットマン
情緒不安定な母ウィニー役の大女優リー・グラント
見終わった後の率直な印象は、とにかく“古い”
昔のウディ・アレンかロバート・アルトマンの映画みたいなのだ。しかも、極端な低予算で作られているという事もあって、まるで70年代のインディーズ映画を見ているかのような錯覚を起してしまう。
随所で女性たちが自らのショッピング論やファッション論、女性論をカメラに向かって語るという趣向も、まるっきり70年代の実験映画
離婚したカップルの悲喜こもごもの再会を描く「デイブとジュディ〜二人の離婚記念日〜」('85)やカンヌ映画祭の舞台裏をドキュメンタリー・タッチで描いた「カンヌ 愛と欲望の都」('02)もそうだったが、この人はウディ・アレンやロバート・アルトマンが散々やり尽くしたような作風を延々と真似し続けているのだ。
自分が若かった頃のトレンド・ファッションをそのまま引きずってる中年のオジさんやオバさんを見かける事があるが、ジャグロムの映画はまさにそんな感じ
70年代当時は斬新だったスタイルが、すっかり古臭い保守的なものになってしまっているとは何たる皮肉
本作ではサイド・ストーリーとしてホリーと年下の男性マイルズ(ロブ・モロー)のロマンスが進行するのだが、あまりにもアッサリとしてしまっていて消化不良
母ウィニーの万引き癖の発覚や一癖あるサラ金オヤジのエピソードなど、いろいろと詰め込んではみたものの全てが空回りしてしまっている。
最後のハッピー・エンドにしても唐突過ぎてしまい、まるで取ってつけたような不自然さ
根本的にプロの映画監督としての技量が欠けているのだ。
それも30年前なら、荒削りで青臭いアンチ・ハリウッドの映画青年として評価されたことだろう
しかし、そのまま全く成長しなかったのは致命的だった。
本人もインタビューで“リハーサルなんかやらない”、“演出なんか必要ない”と豪語しているが、キャリア30年以上のベテラン監督の言うセリフではなかろうに
いったい自分が幾つだと思ってるんだ。ということで、80歳になる往年のオスカー女優リー・グラント(大ファンです。
)、人気テレビ・ドラマ「NUMBERS」でもお馴染みのロブ・モロー、「いちご白書」や「ウィラード」で有名なブルース・デイヴィソン、往年の大ヒット・ドラマ「ダイナスティー」でブレイクしたパメラ・ベルウッドなど錚々たる役者がアドリブ満載の演技を繰り広げているが、ジャグロムの“演出”はそれをただカメラに収めるだけに終始
まるで映画学校を卒業したばかりの素人監督が撮ったような作品に仕上がってしまっている。
いやぁ人間、過去に縛られてちゃいかんですな
年下の好青年マイルズ役のロブ・モロー
買い物大好きな女心が奇跡を起す・・・
トルコ音楽界の男性スーパー・アイドル
トルコの男性トップ・スターといえば、国際的にも知名度の高いタルカンとムスタファ・サンダルが有名
で、その二人に匹敵するほどの人気を誇っているのが、このギョクハン・オゼンである。タルカンやムスタファ・サンダルよりも一世代若い。これまでのトルコの男性スターといえば、セックス・アピールが強くてちょっと濃いめのイケメンというイメージが強かったが、ベビー・フェイスで端正な顔立ちのギョクハンは全く違ったタイプのアイドル・スターで、特に若い女の子たちに絶大な人気を誇っている。さらに、ルックスがイケてるだけではないのがギョクハンの強みと言えるかもしれない。幼少時代から正式な音楽のトレーニングを受けていて、作詞・作曲・プロデュースまで独りでこなしてしまうマルチなアーティストでもある。もちろん古典的なトルコ音楽の教養もあり、伝統とトレンドを巧みに融合させたクオリティの高いポップ・センスは、先輩のタルカンを彷彿とさせるものがある。1979年11月29日、ギョクハンはトルコのアンカラに生まれた。7歳の頃からアンカラ市立オペラ&バレエ学校で声楽を学び、児童合唱団にも属していたという。さらにクラシック・ギターとキーボードのレッスンも受け、高校卒業と同時にイスタンブールに移った。
大学で経済と経営を学ぶ傍ら、地元のラジオでDJをするようになったギョクハン
彼の担当するトーク番組は、FMの年間ベスト・プログラムに選ばれるほど人気があったという。その知名度を買われて、99年にファースト・アルバム“Ozelsin”で歌手デビューを果たす。翌年のクラルTVビデオ賞では最優秀作曲賞を受賞した。さらに、2003年にリリースされたサード・アルバム“Civciv”がプラチナ・ディスクを獲得するほどのメガ・ヒットを記録し、名実共にトルコを代表するトップ・スターの仲間入りを果たす。以来、出すアルバムが全てヒット・チャートのトップ10入りを果たしており、トルコ国内では“タルカンの最大のライバル”とさえ言われている。2006年には俳優としてテレビのミニ・シリーズに出演して話題になった。とはいえ、本人にとって俳優業はあくまでも片手間だという。
彼がブレイクするきっかけとなったセカンド・アルバム
全曲を自ら作曲し、大半の作詞も手掛けています。
いわゆる汎地中海系のワールド・ビート路線
エキゾチックで哀愁溢れるダンス・ポップが満載です。
大ヒットしたシングル#1もカッコいいですが、ブズーキの哀しげなメロディが美しいミディアム・ナンバー#2が個人的にはお気に入り
アラベスク調の哀愁バラード#5もジンワリと来ますね
よく出来たアルバムです。そして、こちらがメガ・ヒットを記録したサード・アルバムです。やはり自ら作詞・作曲・プロデュースを手掛けており、タルカンを彷彿とさせるポップなオリエンタル・ビートを聴かせてくれます。
#1や#5なんか、かなりタルカンっぽい雰囲気
それが良いか悪いかは別として、いずれもヒット・ポテンシャルの高い楽曲ばかりで構成されています。個人的にはフラメンコ風の哀愁系オリエンタル・ハウス#9が好きです。
とにかくポップスとしての完成度が非常に高いアルバムですね
メロディ・メーカーとして脂が乗ってきたという印象です。
前作まではタルカンのパクリ的なイメージが無くもなかったのですが、本作はオリジナリティという点でもポイントが高い作品
ダンス路線もより一層明確に打ち出されていて、最後まで全く飽きずに聴ける充実した作品だと思います。
どちらかというと企画盤的な内容のミニ・アルバム
ただ、楽曲は前作に負けず劣らずの充実振りです。
しかも、本作は珍しく他人の楽曲を幾つか歌っているんですよね
中でも目玉は大ベテラン、ナザン・オンジェルが作詞・作曲を手掛けた#1と#6
素晴らしくキャッチーなオリエンタル・ビートに仕上がっています。
また、#3では英語詞にもチャレンジ
発音はとても流暢で、全く違和感ありません。
本当に久しぶりとなった最新フル・アルバム
今回は作詞・作曲・プロデュースだけでなく、アレンジも自ら手掛けています。まずメロディ・メーカーとしての成長ぶりに驚かされます。
特にバラードやミディアムで聴かせるノスタルジックで繊細なメロディの美しさは絶品
もちろん、ダンス・ナンバーも素晴らしい出来映えだし、ボーカリストとしてもスケールが大きくなりましたね
彼の代表作と言うべき1枚です。
グラインドハウスとはアメリカにおいてかつて存在した、低予算のキワモノ映画(いわゆるエクスプロイテーション映画)ばかりを2~3本立興行で上映する場末の映画館のこと
70年代~80年代にかけて、ニューヨークなら42番街、ロサンゼルスならブロードウェイ近辺など、主に治安の悪い繁華街に集中して存在した。
こうした映画館が登場したのは60年代末のこと
それまでストリップやヌード・ショーを見せていたような劇場が廃業し、映画館へと鞍替えして行ったのがきっかけだった。
もともと低予算映画の配給先といえばドライブ・イン・シアターがメインだったが、当時はそうした興行形態も衰退の一途
要は、それまでのドライブ・イン・シアターに取って代わるような形で生まれたのが、グラインドハウスだったと言っても良いかもしれない。
グラインドハウス系の映画館で好んで上映されたのは、主にアクション、ホラー、ソフト・ポルノといったエクスプロイテーション映画
出演者は全くの無名、ないしは落ちぶれた往年の映画スター
セックスやバイオレンスを売り物にしたチープな作品が殆んどで、タイトルやポスターだけはやけに大袈裟だったりする。エクスプロイテーションとは搾取という意味だが、まさに観客から入場料を搾取するようなキワモノ映画ばかりが並んでいたわけだ。だが、その一方で大手映画会社が撮ることの出来ないような野心作も少なくなかった。
メジャー作品では味わうことのできないチープなスリルというのも魅力だったのだろう
また、一般には流通しないイタリアや日本、香港などのB級娯楽映画も数多く上映され、当時のアメリカでは映画マニアにとって貴重な情報源でもあったようだ。ただ、80年代に入ってホーム・ビデオが一般家庭に普及すると、多くの低予算映画がビデオでも手軽に見れるようになり、グラインドハウスの存在意義は次第に失われていく。また場所柄、映画館の中で麻薬の取り引きや売春などが行われることも少なくなく、犯罪に巻き込まれるというリスクも高かった。中でもニューヨークの42番街などは、当時は犯罪の巣窟として有名だった。
やがて90年代半ばにはグラインドハウスそのものが死滅
ニューヨークの42番街もクリーン・アップされ、街にゴロゴロしていたヤクの売人や売春婦は追い出され、ポルノ・ショップや覗き部屋なども消えてなくなった。それでも、グラインドハウスを懐かしむ声はいまだに根強い。ハーシェル・ゴードン・ルイスやテッド・V・マイケルズの作品を映画館で見れるなんてグラインドハウスでしかあり得なかっただろうし、当時のアメリカ人にとって外国のB級娯楽映画をスクリーンで見ることの出来る貴重な場所だった。そうした古き良き時代へのノスタルジーの結晶が、ロバート・ロドリゲスとクェンティン・タランティーノによる“グラインドハウス”シリーズ、『プラネット・テラーinグラインドハウス』(07年)と『デス・プルーフinグラインドハウス』(07年)だったわけだ。
日本では劇場未公開
※『ラスベガスレディの賭場荒し』と二本立て
脱獄事件が発生する。
女ばかりの犯罪組織に挑む女性刑事の活躍を描いた、超低予算のお色気アクション・ムービー
当時は『クレオパトラ・ジョーンズ』シリーズのような女性版ブラック・ムービーや、アンジー・ディッキンソン主演の刑事ドラマ『女刑事ペッパー』などが話題になっていた時代
そうしたトレンドに乗って作られた作品であろう事は想像に難くないだろう
役者の演技は稚拙だし、カメラワークも不安定で、セットや小道具もやたらチープという典型的なC級映画
ただ、カラテ・アクションからカー・チェイス、定番のキャット・ファイトに至るまで、一応アクションの見せ場は盛りだくさんに揃えている。ヒロイン役のソンドラ・カリー(ランナウェイズの元ボーカリスト、チェリー・カリーの実姉)がアン=マーグレット・タイプの赤毛美人なのもポイントが高し。70年代のお色気女性アクションが好きな人には十分楽しめる一本だろうと思う。
特別捜査官に任命されたレイシー
空手の腕前も男顔負け
レイシーと組むのは2枚目刑事フランク(T・ヤング)
運び屋の車を追い詰めたレイシーだったが・・・
女子刑務所で脱獄事件が発生
2人の女囚が脱獄に成功してしまったが、女性看守レイシー・ボンド(ソンドラ・カリー)の活躍で、その他の女囚たちを取り押さえることが出来た。そこで、警察はレイシーを特別捜査官として起用し、脱獄した2人の女囚を追うことにする。
だが、そこは男社会の警察組織
刑事たちは女ごときに捜査は任せられないと反発
しかし、射撃やドライブ、空手や柔道など、男性以上に優れたレイシーの腕前に、さすがの刑事たちも首を縦に振らざるを得なかった。逃げた女囚の一人はどうやらモード・アンダーソン(エリザベス・スチュアート)の手下だった。
モードは70歳を過ぎた犯罪組織の女性ボスで、彼女の部下たちは全員女性
かねてから警察がマークをしていたが、シッポをつかめずにいたのだった。その頃、モードの屋敷に女囚ジャネット(ローリー・ローズ)とパム・ハリス(ジーニー・ベル)が到着した。ジャネットはモードの部下で、パムを仲間にと誘う。
どこの馬の骨とも知らぬ人間を入れることに反対するモードだったが、パムの格闘技の腕前を見て納得
ただし、彼女の40歳年下の夫ドク(フィル・フーヴァー)に手を出さないということが条件だ。一方、レイシーは同僚の刑事フランク(トニー・ヤング)らと共に、モードの屋敷を監視することになった。
そこへ怪しげな車が一台
運転手の女はフランクたちの存在に感づいて逃げ出した。
後を追うレイシー
だが、相手の車は断崖絶壁から転落して大破してしまった。車のトランクからは大量のコカインが発見され、女が運び屋であったことが分かる。運び屋が殺されたことから、警察にマークされていることに気付いたモードたちは隠れ家を分散させた。レイシーはフランクと組んで一味の行方を捜す。2人の関係は次第に恋愛へと発展していった。ある日、ボートで釣りを楽しんでいた二人は、怪しげなクルーザーを目撃する。
乗っているのはビキニ姿の女性ばかり
そのうちの一人がキャロライン(ドリー・トムソン)という売春婦であることにトニーが気付いた。彼は密かにクルーザーへ乗り移るが、女たちに気付かれて乱闘となる。敵方が優勢だったものの、間一髪のところでレイシーに救われる。クルーザーの持ち主がレイモンド・ウィルス(ウェス・ビショップ)という人物であることが判明し、レイシーは囮捜査を自ら買って出る。レイモンドのもとを訪れた彼女は、波止場で偶然彼のクルーザーを発見したと名乗り出た。実は、このレイモンドの邸宅こそ、モードの新しい隠れ家だった。部下たちがクルーザーごと行方不明になってしまったことに苛立っていたモードは、レイシーを警察の手先と疑って激しい拷問を加える。
ところが、そこへ戻ってきたパムがレイシーの顔を見るなり、彼女を昔の仲間だと証言
疑いが晴れ、レイシーはモードの部下として迎え入れられる。パムはFBIの潜入捜査官だった。
2人は協力してモード一味の悪事を暴こうとするのだったが・・・
ビキニのギャング団を相手に闘うレイシー
こんなサービス・ショットも
70歳を過ぎた犯罪組織の女ボス、モード(E・スチュアート)
キャット・ファイト・シーンも大きな見どころ
犯罪捜査そっちのけで乗馬やクルージングなどを楽しみながら熱々モード全開のレイシーとフランク、犯罪組織のボスのくせして簡単に人を信用してしまうモードなど、アクションのみならず突っ込みどころも満載
冒頭の女囚脱獄シーンにしたって、刑務所の警備があまりにも薄すぎる。
だいたい囚人が服の下に拳銃を平気で隠し持ってる刑務所ってどうなのよ、と首をかしげずにはいられないだろう(笑)
監督は『アニマル』(68年)シリーズや『色情狂ライフル魔』(70年)などのポルノ映画で知られるリー・フロスト
ゲテモノのカルト映画として有名な『Mr
オセロマン/2つの顔を持つ男』(72年)の監督でもある。脚本と製作に参加しているウェス・ビショップは殆んどの作品で組んでいる相棒で、2人は『悪魔の追跡』(75年)の脚本も一緒に書いていた。また、ビショップはフロスト作品の脇役としても毎回顔を出しており、本作でもモードの協力者レイモンド役を演じている。
撮影監督のポール・ヒップも、『陰獣の森』(69年)や『女の舌』(71年)などのポルノ映画出身
『無邪気な悪魔におもちゃが8つ』(74年)や『惨殺の墓場』(74年)といった低予算のホラー映画なども手掛けていたカメラマンだ。
また、本作は『チャーリーズ・エンジェル』を彷彿とさせるゴージャスでファンキーなBGMも大きな魅力
ただ、全てライブラリー・ミュージックを使用していたらしく、作曲家のクレジットは一切ない。なお、タランティーノの『パルプ・フィクション』のタイトル・ロゴは、本作のタイトル・ロゴをパクっているそうだ。
犯罪組織に潜入したレイシー
潜入捜査官パム(J・ベル)と組んで組織を叩く。
主人公レイシー・ボンド役を演じているのは、先述したように元ランナウェイズのボーカリストとして有名なチェリー・カリーの姉ソンドラ・カリー
お世辞にも演技が上手いとは言えないものの、派手な格闘シーンやアクション・シーンも自らこなし、精一杯の大熱演を繰り広げている。香港のカンフー映画を意識しすぎなのか、格闘シーンでやたらと変な顔をするのがおかしい。最近でもテレビを中心に女優活動を続けているが、整形のやり過ぎで能面みたいな顔になってしまった。
彼女に協力する潜入捜査官パムを演じているのが、黒人女性アクション映画『TNTジャクソン』(75年)で有名なジーニー・ベル
また、『みな殺しの西部』(63年)や『アパッチ大襲撃』(64年)、『殺し屋の烙印』(69年)など西部劇の脇役として活躍したトニー・ヤングが、レイシーと恋に落ちる刑事フランク役を演じている。
ちなみに、レイシーと空手対決するインストラクター役として顔を出しているウィリアム・スミスは、テレビ・ドラマ『ハワイ5-0』で知られるタフ・ガイ俳優
ボディビルダーとしても有名で、『コナン・ザ・グレート』(82年)ではシュワルツェネッガーの父親役を演じていた。
ラスベガスレディの賭場荒し
日本では劇場未公開
舞台となるカジノ・ホテル、サーカス・サーカス
製作費100分の1で作られた女性版『オーシャンズ11』といったところか
3人組の女詐欺師たちが、あの手この手を使ってラスヴェガスのカジノから大金を巻き上げるというお話
有名な老舗カジノ・ホテル“サーカス・サーカス”で実際にロケを行い、70年代のラスヴェガスの雰囲気を堪能できる作品だ。
ただ、前半はほとんど“サーカス・サーカス”のプロモーション・フィルムみたいな内容
中盤でいよいよ現金強奪作戦が実行に移されるものの、これといったスリル感もないままにストーリーが進行する。なんだか妙にのんびりとした映画なのだ。しかも、無駄なシーンが多い。ストーリーとは全く関係ないギャンブル・シーンやアトラクション・シーンが長すぎる。
とどのつまり、場末の映画館の安い入場料でラスベガス旅行気分でも楽しみましょう、というだけの映画
安上がりな観光ムービーってところだろうか
謎のボスから指令を受けるラッキー
仲間のキャロル(L・ムーディ)がホテルで働いている。
ネバダ州郊外のウェスタン村
女詐欺師ラッキー(ステラ・スティーヴンス)は謎のボスから指令を受ける。次の水曜日にカジノ・ホテル“サーカス・サーカス”の最上階で行われるギャンブル大会へ潜入し、大金を強奪せよというのだ。金庫は同じフロアにあるマネージャー、エヴァーサル(ジョージ・ディセンゾ)のオフィスだ。ただし、大きな問題があった。最上階へはあらかじめ登録された会員しか入ることが許されていないのだ。“サーカス・サーカス”にはラッキーの仲間キャロル(リン・ムーディ)とリサ(リンダ・スクラッグス)が従業員として潜入していた。キャロルは貸しのあるウェイトレス、ジュディ(ステファニー・フォークナー)に頼んで、当日の給仕係として潜り込むことになった。また、曲芸師のリサは得意のアクロバットを使って、外部から侵入することにする。一方、ラッキーはカジノの警備員ヴィック(スチュアート・ホイットマン)と親しく、彼から内部の事情をいろいろと聞きだした。それによると、ギャンブル大会には昔馴染みのギャンブラー、ビッグ・ジェイク(ジェシー・ホワイト)が参加するという。彼女はビッグ・ジェイクの同伴者として会場に潜り込むことにした。
マネージャーのエヴァーサルは冷血な男で、口答えする従業員に暴行を加えるなど朝飯前
実は、彼は裏で武器の密売に絡んでいた。ヴィックもことあるごとにエヴァーサルと衝突する。いよいよ、作戦が決行された。
ウェイトレスとして潜入したキャロルはケータリング用のカートを準備
そこへ、外から侵入したリサが現金を隠し入れ、自らも中へ忍び込んだ。そして、会場をこっそりと抜け出したラッキーがカートを外へと運ぶ。
全てが計画通りに入ったはずだったが、ちょっとした手違いでキャロルがエヴァーサルに捕まってしまう・・・
ラッキーはヴィックに本気で惹かれていく。
ビッグ・ジェイク(J・ホワイト)の同伴者として会場に潜入したラッキー
仲間の曲芸師リサ(L・スクラッグス)も計画に参加する。
まんまと現金を運び出すことに成功したのだが・・・
あまりにも単純過ぎて、サスペンスも緊張感もほとんどゼロ
キャロルが敵に捕まってからの展開も、とんでもないくらいのあっけなさにビックリしてしまう。
どんでん返しの1つもあって良さそうなもんなのだが、あれよあれよという間に敵を片付けてしまって、一気にハッピーエンドへと突入
なんとも能天気な作品だ。
監督は『新・ローマの休日』(87年)や『トルネード』(96年)など主にテレビ・ムービーで知られるノエル・ノセック
だからというわけではないが、演出は非常にコンパクトで軽い。まるっきりテレビ映画のノリだ。
おっぱいポロリのヌード・シーンすらないというのは、70年代のB級映画としてはいかがなもんかといった感じだろう
脚本のウォルター・ダレンバックもテレビでの仕事が多い人で、『探偵ハート&ハート』や『フォール・ガイ』などのヒット・ドラマを手掛けている。また、撮影のスティーブン・M・カッツは『ブルース・ブラザーズ』(80年)や『ゴッド・アンド・モンスター』(98年)を手掛けたカメラマンだが、当時は『メサイア・オブ・ゴッド』(73年)や『スウィッチブレード・シスターズ』(75年)といったグラインドハウス系の低予算映画に数多く関わっていた。音楽を手掛けたアラン・シルヴェストリも、後に『バック・トゥ・ザ・フューチャー』(85年)や『フォレスト・ガンプ/一期一会』(94年)、『ポーラー・エクスプレス』(04年)などを手掛けることになる。キャロルがエヴァーサルに捕らえられてしまう。
カメオ出演しているアンドリュー・スティーヴンス(中央)
主演は60年代のアイドル女優ステラ・スティーヴンス
『砂漠の流れ者』(70年)と『ポセイドン・アドベンチャー』(72年)で人気再燃するも、残念ながら長続きせず、当時はB級路線まっしぐらだった。
対するタフガイ俳優スチュアート・ホイットマンも、当時は低予算映画の常連組
『ビッグ・マグナム77』(76年)や『ホワイト・バッファロー』(77年)など一部ではいい仕事もしていたが、大概は本作みたいなネーム・バリューだけの顔見せ出演ばかりだった。
その他、『ヘルター・スケルター』(76年)の弁護士役で有名なジョージ・ディセンゾ、テレビ『ルーツ』で知られる黒人女優リン・ム-ディ、『ハーヴェイ』(50年)や『セールスマンの死』(51年)で有名な名脇役ジェシー・ホワイトなどが脇を固めているが、みなさんまるで今さっき暗記したばかりのセリフを棒読みしているかのような大根ぶり
って、本当にそうだったりして(笑)
なお、『復活の日』(80年)にも出ていた黒人女優ステファニー・フォークナーと、ステラ・スティーヴンスの息子アンドリューの2人が小さな役でチラリと顔を出している。
日本では劇場未公開
監督と女優L・クィグリーの音声解説
若い娘(L・クィグリー)と結婚するマーク(C ・フィン)
16歳の誕生日を迎えた娘ボンディ(T・テイラー)
あまりにも不条理な設定と知能指数の低いストーリー、バカ丸出しのセリフに行き当たりばったりな演出、そして見てくれの悪いスプラッター描写の数々で、一部の映画マニアの間では半ば伝説と化している超最低級オカルト・ホラー
見ているだけで頭が悪くなりそうな映画だ。
イギリスでは残酷描写が問題となって上映禁止になったらしいが、別の意味でも上映禁止にするべきだった作品かもしれない(笑)
なので、普通に考えて他人にオススメ出来るような映画ではないのだが、同時にこれほどまでに狂った映画も滅多にないだろう
そういった意味で、一生に一度くらいは見ておいても損はない映画だと思う。
ヒッチハイクした車の中でレイプされそうになるボンディ
ペンダントの不思議な力で車は大破する。原始人の男女が若さを保つために自分の子供達を食い殺し、魔女から罰として永遠の命を与えられる。年をとっても死ぬことが出来ないという呪いだ。
そして現在のロサンゼルス
原始人の男はマーク(クラッカーズ・フィン)と名乗り、若者や子供たちを食い殺しては若さを保っている。一方、原始人の女ペトラネッラ(バーバラ・モンカー)も仮面を被ったまま森を徘徊し、若い女を食い殺して若さを取り戻すが、あっという間に老けてしまう。マークはパレードで見かけた若い娘(リニア・クィグリー)に催眠術をかけて結婚し、娘ボンディを授かった。
マークとペトラネッラの目的はただ1つ、処女のまま16歳に成長した娘を食い殺すこと
そうすれば、永遠の若さを手に入れることが出来るのだ。
そして、16歳の誕生日を迎えたボンディ(タマーラ・テイラー)
彼女は父マークからペンダントをプレゼントされた。
反抗期の彼女は家出を決意
ヒッチハイクした車の中でレイプされそうになるが、ペンダントが光って車は橋から転落
彼女だけが無傷のまま助かる。
森へさまよい込んだボンディは、一軒のあばら家を発見
そこはペトラネッラの棲み家で、幼い少年ニック(ミーノ・ペルーチェ)と若者カウボーイ(クリス・ライリー)が居ついている。2人とも家出人だった。町でタフト(アルド・レイ)という作家と知り合ったニックは、ペトラネッラが魔法使いであり、森一帯が呪われていることを知る。ペトラネッラが悪人とは信じられなかったニックだが、彼女がキャンプ中の女性を食い殺すのを見て愕然とする。その頃、ボンディは洞窟の中で目覚めた。マークとペトラネッラの2人は、彼女を殺そうとする。すると、ボンディは魔女へと変身し、殺された人々をゾンビとして蘇らせる。
こうして、マークとペトラネッラはゾンビの餌食となったのだった・・・
たどり着いたあばら家はペトラネッラ(B・モンカー)の棲み家だった。ボンディは家出少年ニック(M・ペルーチェ)と仲良くなる。作家タフト(A・レイ)は森が呪われていると警告する。
次々と若い娘の腹を裂いて食い殺すペトラネッラ
・・・という支離滅裂なお話
マークとペトラネッラが、いきなり目から光線を出して攻撃するのには参った。
お前らは宇宙人かよ
って(笑)しかも、そのオプチカル効果のチャチなこと
フィルムに傷をつけただけにしか見えないんだから
また、監督は人間の腹を裂くのがお好きだったようで、殺しの手口はぜ~んぶ腹裂き
恐らく特殊メイクが思ったよりも出来が良かったのだろうけれど、バカの1つ覚えとはまさにこのこと
クライマックスで登場するゾンビ集団も、まるで素人の学芸会みたいな出来栄えだ。
監督のローレンス・D・フォールズは、『ヤングウォリアーズ』(82年)や『ナイトフォース/若き戦士たち』(87年)などのB級アクションで知られる人物
ジュヌヴィエーヴ・ビュジョルド主演のヒューマン・ドラマ“Finding Home”ではモナコ国際映画祭の監督賞など世界各国の映画賞を受賞したらしいが、少なくとも本作を見る限りではクズ映画監督以外の何者でもない。その演出はエド・ウッドがオーソン・ウェルズに思えてしまうくらい酷かったりする。
また、それに輪をかけて酷いのが脚本の出来
なんかもう、辻褄が合わないとかいう可愛いレベルの問題じゃないのだ。根本から破綻しまくってるもんだから、結局何の話だったのかさっぱり分からないままクライマックスを迎える。これをシュールとは決して呼ぶまい。
ちなみに、本作で原始時代の美術セットを担当したのはロバート・A・バーンズ
なんでまたこんな映画を・・・と言いたいところだが、いかんせん『ホラー喰っちまったダ。
』(83年)とか『呪いのランプ』(87年)なんていうしょーもない映画にも関わっている人なので(笑)
洞窟で目覚めたボンディを殺そうとするマーク
殺された人々がゾンビとなって蘇る。
一応、主演はアルド・レイということになっているが、出番はほんの10分程度
『雨に濡れた欲情』(53年)ではリタ・ヘイワースの相手役を演じ、『俺たちは天使じゃない』(55年)ではボギーとも共演したスターだったが、もともと演技が上手いわけでもなく、顔がいいわけでもなかったので、あっという間に脇役へ転落した俳優だった。
特に70年代半ば以降はC級Z級映画のオンパレード
それでも仕事があったわけだから、元ハリウッド・スターという肩書きは一生モノの保険なのかもしれない。また、本作は80年代~90年代にかけて活躍したスクリーム・クィーン、リニア・クィグリーの初期出演作としても知られている。
彼女も出番は少ないのだが、その分めいっぱい脱ぎまくっているので、ファンならそれだけで十分満足できるだろう
ヒロイン役のタマーラ・テイラーはこれが唯一の大役だったみたいだが、本作では唯一まともな演技を見せてくれている。また、家出少年ニック役で大人びた演技を披露している子役ミーノ・ペルーチェも悪くない。”というテレビのSFドラマに主演して人気を博したようだ。
陰獣の森/ふりむくな
忍びよる殺人鬼の影
日本では劇場未公開
監督による音声解説
女優M・ゲイルと監督による音声解説
キャンプに繰り出す若者たち
次々と殺されていくキャンプ客たち
断崖絶壁から突き落とされる男性
こちらも80年代を代表するクズ映画として名高い作品
あまりにも酷すぎるがゆえに、ごく一部のマニアから熱烈に愛されている映画だ。
ストーリーは、森へキャンプに出かけた若者たちが正体不明の殺人鬼に遭遇するというもの
『13日の金曜日』に端を発するスラッシャー映画ブームの流れを汲んだ作品と言えるだろう
ただ、演出やカメラワーク、役者の演技、特殊メイクなど全てが素人レベルで、学生による自主制作映画の域を出るものではない。ホラー映画として云々言う以前に、映画作品として問題アリだ。もちろん、ホラー映画としてもまるっきり怖くない。
逆に、こんな映画が商業ルートに乗って劇場公開されてしまったという事実の方がよぽど怖かったりする(笑)
とはいえ、その一方で妙に微笑ましい映画でもある。
全体的にのんびりしているというか、長閑というか
スプラッター・シーンも残酷な割にはあっさりしているし、この種の映画に付きものであるセックス・シーンも皆無
暴力描写にもサディスティックな感覚が全くない。
例えるならば、映画好きの田舎者が見よう見まねで撮ってみたホラー映画という感じ
やけに素朴で健康的なのだ。
恐らく、製作サイドにはホラー映画に対する思い入れや強いこだわりがあまりないのだろう
それを善しとするか否かは個人の好き嫌いだとして、少なくともポップコーン片手に軽いノリで見ることの出来る映画ではある。
まあ、いずれにしても酷い映画であることには変わりないのだけれど(笑)
一人殺され・・・
また一人殺され・・・
仲間と喧嘩別れするピーター(N・マックレランド)
舞台はユタ州の山岳地帯
ピーター(ニック・マックレランド)とイングリッド(メアリー・ゲイル・アーツ)、クレイグ(ジェームズ・P・ヘイデン)、ジョニー(アンジー・ブラウン)の若い男女4人組は、森の中へキャンプに出かけた。その一方、森では休日を楽しむ人々が何者かによって次々と殺されている。
腕を斧で切断される若者、断崖の上から突き落とされる男性、ナイフでメッタ刺しにされる中年女性
そうした惨劇に全く気付かないまま、主人公たちは森の奥へと足を踏み入れていった。ふとしたことからピーターとクレイグが仲たがいし、ピーターはグループを離れる。森の中を一人さまよっていた彼は、偶然殺人現場を目撃してしまった。
犯人は異様な格好をした巨体の殺人鬼(トム・ドルーリー)
ピーターは命からがら逃げ延びる。一方、残された3人は相変わらず気楽にキャンプを楽しんでいた。ところが、イングリッドが場所を離れている隙に、クレイグとジョニーが殺人鬼に襲われる。
現場へ駆けつけたイングリッドとピーター
しかし、既にクレイグとジョニーの姿はなかった。森の中を歩き回った2人は、荒れ果てた小屋を発見する。
中へ入ると、そこは無残な姿となったクレイグの死体が
ここは殺人鬼の棲み家だったのだ。
逃げ惑うピーターとイングリッド
それを追う殺人鬼
2人は何とか森を抜け出すことに成功し、ふもとの町へたどり着いた。その頃、町では行方不明者の続出が問題になっていた。病院の女医はピーターの話を極限状態から来る妄想だと診断するが、保安官(ケン・カーター)と保安官助手(デヴィッド・バース)の2人は信憑性があると考える。やがて、森に残されたままのジョニーを心配したピーターは、彼女を救出すべく森へと戻っていく。そのことに気付いたイングリッドも後を追った。その一方で、保安官と助手の2人は町の人々と共に討伐隊を結成し、殺人鬼を捕らえるべく森の中へと入っていく。
ついに姿を見せた殺人鬼(T・ドルーリー)
クレイグ(J・P・ヘイデン)が殺される。
殺人鬼から逃れたピーターとイングリッド(M・G・アーツ)
監督のジェームズ・ブライアンは60年代末からインディペンデント映画の世界で活躍する人物
B級西部劇や大衆コメディ、ロジャー・コーマン作品などに強い影響を受けたらしく、“出来の悪い映画こそ面白い”というのが信条だったという。本作についても“冗談のつもりで撮った”と語っているように、もしかしたらあえて下手っクソな演出を狙ったのかもしれない。
だとすれば、それを知らずに金を払わされた観客はたまったもんじゃないのだが(笑)
なお、脚本のガース・エリアッセンや撮影のヘンリー・ジンマンなど、本作のスタッフは殆んどが映画製作に携わるのは初めて
これが唯一の仕事だったという人も少なくない。町の人々は討伐対を組織する。
一人森に残されたジョニー(A・ブラウン)
出演している役者たちにしても、当時も今も無名の人々ばかり
唯一、イングリッド役を演じているメアリー・ゲイル・アーツは後にキャスティング・ディレクターとなり、『ナイトメア・ビフォア・クリスマス』(93年)や『ラストマン・スタンディング』(96年)、『アイ・アム・サム』(01年)、『蝋人形の館』(05年)などのメジャー作品を担当している。
また、保安官助手役のデヴィッド・バースは『ニンジャII・修羅ノ章』(83年)にも出演
殺人鬼役を演じているトム・ドルーリーは、地元ユタ州のカントリー・シンガーだったそうだ。
ブラッディ・バースデイ/天使の顔をした悪魔の子供たち
日本では劇場未公開
同じ日に生まれたカーティス、デビー、スティーヴン
デート中の若いカップルが殺される。
無邪気そうに見える子供たちが次々と殺人を重ねていくというチャイルド・ホラー
しかも、こういう映画に限って秀作が多かったりするのも興味深いことだろう
本作も低予算映画ゆえのチープさは否めないが、子供であることをいいことに悪事の限りを尽くす鬼っ子たちの憎々しさ、彼らの正体に気付いてしまった主人公たちの恐怖と戦慄などがとても上手く描かれている。皆既月食の間に生まれた子供には人間的な感情が欠落する、という根拠のない設定には無理があるものの、ジワジワと緊張感を盛り上げていくサスペンスフルな演出と脚本はなかなか秀逸だ。
優れた低予算映画のお手本みたいな作品と言っていいだろう
星占いが趣味の女子高生ジョイス(L・レシン)
常に行動を共にする3人
保安官を事故に見せかけて殺した子供たち
デイヴィス先生(S・ストラスバーグ)も射殺される。カリフォルニア州のミードウベールという町で、ほぼ同じ時間に3人の子供が生まれる。奇しくも、彼らが生まれたのは皆既月食の瞬間であった。デート中の若いカップルが何者かによって絞め殺される。デビー(エリザベス・ホイ)、カーティス(ビリー・ジャコビー)、スティーヴン(アンディ・フリーマン)の3人は、10歳の誕生日を控えていた。小学校ではデビーの父親である保安官が殺人事件の起きたことを子供たちに伝え、怪しい人物を見かけたら警察へ通報するように呼びかける。その手に凶器となった縄が握られているのを見て、デビーたちはお互いに目を合わせた。その日の午後、帰宅した保安官をデビーたちは事故にみせかけて撲殺した。たまたま、近所に住む少年ティミー(K・C・マーテル)がその偽装工作を目撃してしまう。カーティスとスティーブンはスクラップ置場にティミーを誘い出し、彼を冷蔵庫の中に閉じ込めてしまった。何とか脱出することに成功したティミーだったが、姉ジョイス(ロリ・レシン)には真実を伝えられない。
一方、次のターゲットとなったのは厳格な女教師デイヴィス先生(スーザン・ストラスバーグ)
父親の遺品である拳銃を盗み出したデビーたちは、朝一番にデイヴィス先生を銃殺する。その死体を発見したのはジョイスだった。彼女は現場から逃げ去るスティーヴンを目撃していた。
翌日、ティミーの書置きを見たジョイスはスクラップ置場へ向う
だが、それはカーティスとスティーヴンの仕掛けた罠で、2人はスクラップ自動車でジョイスを轢き殺そうとする。また、デビーもティミーをテラスから突き落とそうとするが未遂に終わった。さらに、拳銃を手にしたカーティスは夜の街を徘徊し、通りがかりの若いカップルを嬉しそうに殺害する。星占いが趣味のジョイスは、町の人々の誕生日を調べていて奇妙なことに気付いた。デビーたちの生まれた時間帯は皆既月食で、土星が太陽と月の間に隠れてしまう。土星は感情を司る星で、この皆既月食の最中に生まれた子供は人間的な感情が欠落してしまうのだ。やがてデビーたちの誕生日が訪れる。盛大なパーティーが開かれたのだが、ジョイスはカーティスの不審な行動に気付いた。ケーキに次々とクリームを付け足しているのである。
よく見ると、その手には農薬のビンが
既にみんなはケーキを口にしている。慌てて警告するジョイスだったが、ケーキには何の怪しいところもなかった。
子供を疑うなんて、と白い目で見られるジョイス
その姿を眺めながらカーティスたちはほくそ笑んでいた。その後もデビーたちは執拗にティミーを襲撃するが、ジョイスに見つかり注意される。彼女は子供たちの言動に不信感を抱くようになっていた。だが、彼らは開き直って見せる。
たとえジョイスが警察に相談しても、パーティの席での一件があったため、もう誰も彼女を信用しないだろうと
さらに、デビーが隠し持っていた殺害リストを姉ビヴァリー(ジュリー・ブラウン)が発見
デビーは姉を殺害する。度重なる身内の不幸に心労が重なった母親ブロディ夫人(メリンダ・コーデル)は入院し、ジョイスがデビーの面倒を見ることになった。
弟ティミーを連れてブロディ家に泊まることになったジョイス
いよいよ、デビー、カーティス、スティーヴンによる殺人ゲームの幕が開く・・・
ティミー(K・C・マーテル)を殺そうとするデビー(E・ホイ)
スクラップ置場で自動車に追い回されるジョイス
楽しそうに人殺しを繰り返すカーティス(B・ジャコビー)
誕生日を迎えた3人のために盛大なパーティが
この子供たちの憎たらしいこと
無邪気さを装って大人を信用させ、その陰で悪意に満ちた笑顔を浮かべながら人々をなぶり殺しにしていく。映画というのは悪役のキャラが立てば立つほど面白さが増すもんだが、その点でも本作は際立っている。また、クライマックスのオチもなかなか気が利いていた。その後の展開をあれこれと想像させてくれるようなエンディングが良い。
ある意味で、続編を期待させるような作りとも言えるだろう
監督のエド・ハントはロサンゼルスの出身で、UCLAにて映画を学んだ人物
アメリカではなかなか仕事に恵まれず、カナダで監督としてのキャリアをスタートさせた。
クリストファー・リーとロバート・ヴォーンを主演に迎えたSF映画『スターシップ・インベージョン』(77年)をヒットさせ、パニック映画『殺人バクテリアM-3』(78年)ではシチェス国際映画祭の批評家賞と最優秀脚本賞を受賞
ただ、決定的なヒット作には恵まれず、ホラー映画『ブレイン/鮮血の全国ネット』(88年)を最後に映画界から消えてしまった。脚本に参加しているバリー・ピアソンはカナダ出身の脚本家で、エド・ハント監督とは『殺人バクテリアM-3』以降殆んどの作品で組んでいる。また、60年代から70年代にかけてイギリスで数多くのオムニバス・ホラーの秀作を生み出したアミカス・プロの元社長マックス・ローゼンバーグが、本作の製作総指揮を担当しているのも興味深い。上記のアメリカ盤DVDではローゼンバーグの数少ない貴重なインタビュー映像が収録されている。
姉ビヴァリーを殺害するデビー
ジョイスとティミーの姉弟に危険が迫る。
主人公ジョイス役を演じているロリ・レシンは、80年代に数多くのB級映画で活躍した女優
中でもホラー・コメディ『ハイスクールはゾンビテリア』(86年)のヒロイン役として有名だ。隣のお姉さん的な爽やかさが魅力で、演技力もなかなかしっかりしていた。
その弟ティミーを演じているK・C・マーテルは、『E
』(82年)のいじめっ子グレッグ役で有名な子役スター
『悪魔の棲む家』(79年)で主人公一家の長男を演じていた他、80年代の人気ドラマ『愉快なシーバー家』でもレギュラーを務めている。
そして、恐るべき子供達を演じている3人の子役も印象的
中でも、天使のような笑顔と悪魔のような微笑を見事に演じ分けたデビー役のエリザベス・ホイと、不敵な笑みを浮かべながら楽しそうに人を殺していくカーティス役のビリー・ジャコビーは抜群に上手い。ジャコビーはテレビ・ドラマ“It's Not Easy”(83年)でティーン・アイドルとなり、主にテレビを中心に活躍を続けているようだ。また、80年代にMTVのVDJとして脚光を浴び、歌手としても活躍したジュリー・ブラウンが、デビーの姉ビヴァリー役で顔を出している。その他、テレビの昼メロ・スターとして有名なメリンダ・コーデルがデビーの母親役を、80年代から90年代にかけてアメリカで大人気となったテレビ・ドラマ“Jake and the Fatman”に主演したジョー・ペニーが星占いの研究者ハーディング氏役を演じている。ちなみに、、『アメリカン忍者』(85年)シリーズや『デス・リバー/失われた帝国』(89年)などB級アクションのヒーローとして活躍したマイケル・ダディコフが、ビヴァリーの彼氏役としてワン・シーンだけ登場する。
そして、『ピクニック』(55年)や『女優志願』(58年)で有名な往年の美少女スター、スーザン・ストラスバーグがオールド・ミスの女教師役で登場
あっという間に殺されてしまう。また、オスカー俳優ホセ・ファーラーも産科医役として特別出演しているが、出番はトータルで2~3分程度というチョイ役だった。
日本では劇場未公開
ジョー・ダレッサンドロによる音声解説
ジェームス・H・ケイ監督の音声解説
優雅な生活を送る実業家ジョン(J・コンドン)と妻エレナ(K・ホートン)
エレンは親友ヘレナ(R・ガム)の美しい庭を見て驚く
まるで植物と会話をするかのように美しい花々を育てる謎めいた庭師カール
その端整な美貌と彫刻のような肉体、そしてミステリアスな雰囲気は、植物だけでなく上流階級のマダムたちをも魅了していく。
それも、文字通り気が狂ってしまうくらいに
彼の正体を突き止めようとした若い主婦は、やがて世にも恐ろしい事実を知ることになる。
果たして彼は何者なのか・・・
不思議な力を持った正体不明の庭師と、彼に魅了された若い人妻の不条理な関係を描いたファンタジック・ホラー
とてもシュールで風変わりな作品だ。
恐らくジェームズ・H・ケイ監督はアート映画を目指したつもりだったのだろう
少なくとも当初のうちは
だからこそ、ウォーホル組のジョー・ダレッサンドロを庭師役に起用したはずだ。主演のキャサリン・ホートンによると、ギリシャ神話に出てくるペルセポネの物語をベースにした脚本に惹かれて出演を決めたというが、その上で“結果的に違うものが出来上がってしまった”と素直に認めている。実は、この作品には監督自身も製作費を出資していたという。そのため、撮影が進行するにしたがって、自分の投資した金が回収できなかったらどうしよう、という不安を抱くようになり、作品のクオリティよりもコマーシャリズムを重視するようになってしまったらしい。その結果、アート映画とトラッシュ映画をこちゃ混ぜにしたような、実に不可解で歪んだ作品が出来上がってしまったのかもしれない。しかも、あちこちの配給会社からことごとく断られ、ようやく配給先が決まったと思ったら、途端に担当者との連絡が取れなくなってしまったのだという。監督もプロデューサーも借金を抱えたまま2度と映画を作ることが出来なくなり、『招かれざる客』(67年)で脚光を浴びた女優キャサリン・ホートンも、その後数年間仕事にあり付けなくなった。言うなれば、呪われた映画だったのである。ただ、映画の出来そのものは必ずしも悪くない。確かにストーリーは不条理で分かりづらい。
アート映画にしては内容が下世話過ぎるし、娯楽映画にしては実験的過ぎる
これでは配給会社もマーケティングに苦労するだろう
だがその一方で、怪奇幻想の世界にエロスとバイオレンスを融合させた映像は、ホドロフスキーやアルジェントを彷彿とさせるものがあって興味深い。
原色を散りばめたサイケデリックな色彩感覚や、スタイリッシュなファッションとアート・デザイン、モンドでグルーヴィーな音楽スコアなど、この時代のカルト映画が好きな人にとってはたまらない要素が盛りだくさん
imdbでの評価はかなり低いみたいだが、個人的には改めて再評価されるべき作品ではないかと思う。
物静かで謎めいた雰囲気の庭師カール(J・ダレッサンドロ)
エレンはカールの魅力にハマっていく。使用人サルヴァドールが原因不明の急病で倒れた。エレン自身も次第に不可解な行動を取るようになる。
舞台はコスタリカ共和国の首都サン・ホゼ
裕福な実業家ジョン・ベネット(ジェームズ・コンドン)と妻エレン(キャサリン・ホートン)は、優雅で満ち足りた生活を送っていた。
親友ヘレナ(リタ・ガム)の邸宅でティー・タイムを楽しんでいたエレンは、見違えるように美しくなった友人の庭を見て驚く
ヘレナによると、新しく雇った庭師カール(ジョー・ダレッサンドロ)のおかげだという。自宅の庭に物足りなさを感じていたエレンは、彼女に頼んでカールを雇うことにする。カールは物静かで謎めいた雰囲気の男だった。しかし、その美しい顔立ちと均整の取れた肉体は魅力的で、エレンは次第に彼の魅力にはまっていく。だが、メイドや使用人たちのカールに対する評判は芳しくなかった。見たこともない不思議な花を次々と咲かせていく彼を、信心深いメイドたちは悪魔的な存在だとして忌み嫌う。また、使用人のサルヴァドールも、理屈では説明のつかない彼の不思議な力に疑問を呈す。はじめは意に介さなかったエレンだったが、やがて自分が無意識のうちに不可解な行動を取っていることに気付き、その原因がカールの育てる花々なのではないかと疑うようになる。さらに、サルヴァドールが原因不明の急病で意識を失ってしまい、エレンの不安と疑問はより一層深まっていく。カールが何者なのかをヘレナに問いただすが、実は彼女も彼の素性をよく知らない。そこで、エレンはカールの過去の雇い主を探すことにする。すると、以前に彼が勤めていた家庭では、その家の主婦たちが次々と自殺を遂げたり、気が狂ってしまっていることが分かる。単なる偶然だというヘレナだったが、エレンはカールを解雇することにした。
ベネット家を後にしたカールは、再びヘレナの家で雇われることになるのだが・・・
漠然とした不安を感じるようになるエレン
カールの過去を調べ始めたエレンだったが・・・
監督のジェームズ・H・ケイは、もともとニューヨークを中心に活躍する売れっ子のCMプロデューサーだった。007シリーズをはじめとする映画作品のCMスポットを数多く手掛け、いつしか自分でも映画を撮りたいと思うようになったという。しかし、なかなか自分好みの企画にめぐり合えず、それならばと自分自身で脚本を書きあげる。
さらに、彼は親友のチャーマー・カークブライド・ジュニアとその父親に資金提供してもらい、僅かな自分の貯金までをも投資
かくして、初の劇場用長編映画の製作に乗り出すこととなったわけだ。だが、監督以下ほとんどのスタッフがキャリアの浅い人間ばかりで、撮影は手探りの状態で進められたという。ゆえに、製作費がかさんでいくに従って、監督の不安もどんどんと膨れ上がっていく。
本当にこれで製作費が回収できるのか
そう考え始めた頃から、監督は本来の目標を見失ってしまったようだ。結果的に、それはそれで悪くなかったと思うし、監督自身も出来上がった作品について後悔することはないと明言している。ただ、業界での経験不足が災いして良からぬ配給会社に引っかかってしまったというのは、大いなる反省点だったようだ。
カールに銃口を向けるエレン
果たしてカールの正体とは・・・
ヒロインのエレン役を演じたキャサリン・ホートンは、アメリカでも有数の名家の出身
叔母に当たる大女優キャサリン・ヘプバーン主演の『招かれざる客』(67年)で映画デビューし、一躍世間の脚光を浴びた。
その後、しばらく映画出演を断り続けていた彼女
その親友ヘレナ役を演じているリタ・ガムはベルリン国際映画祭の最優秀女優賞を受賞したこともある名女優で、あのグレース・ケリーの親友だったことでも有名な人
キャサリン・ホートンとも親しく、彼女の紹介で本作へ出演することになったという。また、エレンの夫ジョンを演じているジェームズ・コンドンは、主にB級映画やテレビ・ドラマで活躍した俳優だ。
しかし、やはり本作における真の主役は、なんといっても庭師カール役のジョー・ダレッサンドロだろう
アンディ・ウォーホルの秘蔵っ子として登場し、モデル及び俳優として時代の寵児となったセックス・シンボル
ウォーホル組を離れての仕事は、これが初めてだった。本人としては当時本格的な役者へのステップアップを考えており、トレードマークの肉体美をさらすのは不本意だったらしいが、やはり彼のヌード・シーンが最大の見せ場であることは否めない。
いかんせん、少ないセリフでも大根役者なのはバレバレだしね(笑) とりあえず、彼が全裸で真夜中のプールを泳ぐシーンの幻想的な美しさはファン必見
日本では劇場未公開
スタッフ・キャストによる音声解説
心に傷を負った女性モリー(M・パーキンス)
亡き父の自慢話を甥っ子たちに話して聞かせるモリーだったが・・・
これまたシュールで奇妙な作品
幼い頃に父親から性的虐待を受けて心に傷を負った女性の、夢とも現実ともつかない白日夢の世界を描いたサイコ・サスペンスだ。タイトルは“海からやって来た魔女”という意味だが、実際に魔女が本編中に出てくるわけではない。
これは、ヒロインの心の中に潜む狂気を表現した言葉というべきだろう
上で紹介した“Seeds of Evil”と同じように、この作品もアート映画とトラッシュ映画をごちゃ混ぜにした不条理な世界観がユニーク
全編にセックスとバイオレンスを散りばめつつ、詩的で幻想的な演出スタイルが貫かれている。ドラマティックな展開を一切排除し、ヒロインの心象風景を描きながら、淡々としたストーリーが綴られていくのだ。それゆえに、サスペンスとしての緊張感もなければカタルシスもない。
見る人をかなり選ぶ作品だと言えるだろう
恐らくコアなマニアでも好き嫌いの真っ二つに分かれる映画だとは思うが、チャンスがあれば是非とも見ていただきたい。
厳格なモラリストという仮面の裏で、淫らな夢想に耽るモリー
モリーは“ミロのヴィーナス”に心を奪われる。
主人公は30代の女性モリー(ミリー・パーキンス)
内職に忙しい姉ドーラ(ペギー・フューリー)に代わって甥っ子たちの面倒を見ている彼女は、どこか情緒不安定なところがある。いつものように甥っ子たちを連れて海辺へ出かけた彼女は、ビーチでトレーニングをしているラグビー選手たちの肉体に目を奪われた。いつしか彼らがサディスティックな方法で殺害される様子を夢見ていた彼女は、戸惑いを隠しきれず我に返る。実は、彼女は幼い頃に船乗りだった父親から性的虐待を受けていた。しかし、まるでそんなことなどなかったかのように、彼女は偉大な船長だった父親の自慢話を甥っ子たちに話して聞かせる。また、敬虔なクリスチャンで厳格なモラリストを自負するモリーは、時として抑えられない怒りの衝動に駆られ、それを鎮めるためアルコールに頼る毎日を送っていた。地元のバーで働く彼女は、店のオーナーであるロング・ジョン(ロニー・チャップマン)と恋愛関係にあった。
父親のように優しくて包容力のあるロング・ジョンと満ち足りた生活を送っているはずのモリー
だが、気が付くと他の男性とのセクシャルな関係を夢想している。ある時は、店を訪れたラグビー選手たち2人の肉体を弄び、彼らをベッドに縛り付けてペニスを切除する様子を思い浮かべて興奮するのだった。ところが、ある日彼女がテレビを見ていると、そのラグビー選手たちが殺されたというニュースを報じていた。ホテルのベッドに縛り付けられ、ペニスを切り取られていたという。
信じられないといった表情でテレビを見つめるモリー
知人宅のパーティに招かれた彼女は、居間に飾られた“ミロのヴィーナス”のレプリカに心を奪われる。そこに居合わせた男性は、ヴィーナスの正体が実は魔女であるという伝説を語って聞かせてくれた。そのハンサムな男性ビリー(リック・ジェイソン)は有名なテレビ俳優だった。急速に親しくなる2人だったが、モリーは突然態度を豹変させてビリーに襲いかかる。驚いたビリーは公衆の面前で彼女を殴り倒した。その後、モリーはヘソの周りにマーメイドのタトゥーを入れる。ある時、テレビのCMに出演している俳優アレクサンダー(スタッフォード・モーガン)が店を訪れた。以前から彼に憧れていたモリーは、アレクサンダーとセックスをした末に、彼のペニスを剃刀で切断する様子を夢想する。そして、その直後に彼の惨殺死体が発見された。翌朝、彼女は全身血まみれのまま、自宅のベッドに横たわっていた。隣で目覚めたロング・ジョンは、その姿を見て愕然とする。その頃、警察のストーン刑事(ジョージ・“バック”・フラワーズ)がモリーの身辺を聞き込み捜査していた。モリーの親友キャシー(ヴァネッサ・ブラウン)とロング・ジョンは、彼女に自首することを勧めるが、モリー自身は自分が殺人を犯したという認識が全くない。
思い悩むロング・ジョンとキャシーの取った行動とは・・・
何かを悟ったかのようにマーメイドのタトゥーを彫らせるモリー
姉ドーラ(P・フューリー)のもとに刑事が訪れる。
哀しくも切ないクライマックスがとても印象的
脚本を書いたロバート・ソムは当時ミリー・パーキンスの旦那だったが、モリーというキャラクターにはミリー自身の素顔が色濃く反映されているという。そもそも、彼女の父親も船乗りだったらしい。
もちろん、本人は幼い頃に虐待されたこともなければ、人を殺したことだってないのだけれど
監督のマット・シンバーは、女優ジェーン・マンスフィールドの最後の旦那だったことでも知られる人物
70年代から数多くのセクスプロイテーションやブラック・ムービーを世に送り出し、ピア・ザドーラ主演のエロティック映画“Butterfly”(82年)でラジー賞3部門にノミネートされたトラッシュ映画界の名物(マッチョ女優ローレン・ランドンが主演した女バーバリアンもの『ハンドラ』(84年)と『イエローヘアー/黄金の首』(84年)も、マニアの間では人気が高い。
そして、撮影監督を担当したのは、今やハリウッドを代表する大物カメラマンとなったディーン・カンディ
撮影監督に昇進して初めての仕事が、この作品だったという。
また、音楽のハーシェル・バーク・ギルバートは40年代から活躍する作曲家で、日本でも大ヒットしたテレビ・ドラマ『バークにまかせろ』のテーマ曲を手掛けたほか、映画『月蒼くして』(53年)や『カルメン』(54年)などでオスカーにもノミネートされたことのある人物
俳優アレクサンダー(S・モーガン)のペニスを切り取るモリー
自首を勧めるロング・ジョン(L・チャップマン)だったが・・・
主演のミリー・パーキンスは、名作『アンネの日記』(59年)のアンネ役で一世を風靡した元祖美少女スター
70年代当時は家庭を優先して映画界を離れていたが、この作品は夫が脚本を書いたということで例外的に引き受けた仕事だった。80年代にはハリウッド復帰を果たし、『ロンリー・ブラッド』(85年)や『ウォール街』(87年)などで母親役を演じている。
ロング・ジョンを演じたロニー・チャップマンは、エリア・カザン監督のお気に入り俳優として『エデンの東』(55年)や『ベビイドール』(56年)などに出ていた人で、『墓石と決闘』(67年)や『11人のカウボーイ』(71年)などの西部劇でも有名な巨漢俳優
モリーの親友キャシーを演じているヴァネッサ・ブラウンは、40年代に20世紀フォックス専属の娘役として活躍した女優だった。
監督・スタッフ・出演者の音声解説
女優B・ボナー出演のTVショー
ニューヨーク42番街へ来たデュウェイン(K・V・ヘンテンリック)
大事そうにしているバスケット・ケースの中身とは・・・
なにかと世話を焼く売春婦ケイシー(B・ボナー)
シャム双生児の兄弟が、自分たちを切り離した医者たちに次々と復讐を遂げていく。
80年代半ばにニューヨークのミッドナイト・シアターで爆発的なヒットを飛ばし、全米のビデオ・セールスでもナンバー・ワンを記録
80年代を代表するカルト・ムービーとなった傑作だ。
主人公は奇形の兄ベリアルをバスケット・ケースに入れて持ち歩く若者デュウェイン
2人はシャム双生児として生まれたが、子供の頃に無理やり切り離されてしまい、醜い兄はまるでゴミのように捨てられてしまう。
復讐を誓った兄弟は父親を殺害
さらに、自分たちを引き離した医者たちに復讐するため、ニューヨークへとやって来る。異形なる者の孤独や怒り、哀しみを描いたペシミスティックなストーリーがまず素晴らしい。いかにも低予算といった感じのチープなセットや特殊メイクも、逆に陰鬱で病的なムードを醸し出して秀逸だ。
頭部の両脇から手が伸びた兄ベリアルのクリーチャー・デザインもインパクト強烈
性的欲求を満たすことの出来ないベリアルが、血まみれの女性の股間に自分の下半身()を必死になってこすりつけるシーンなんて、見ていて居たたまれなくなるほどに切なくて残酷だ。
これほど精神的にどんよりと暗い気分にさせてくれるホラー映画もなかなかないだろう
また、本作は80年代のニューヨーク42番街の猥雑な雰囲気を今に伝えてくれるという点でも特筆に価する。
当時の42番街はポルノ・ショップや覗き部屋、ストリップ劇場が軒を連ね、ヤクの売人や売春婦が行き交う危険地帯
ロングアイランド出身のヘネンロッター監督は、学生時代から42番街にある場末の映画館、いわゆるグラインドハウスに通いつめる映画フリークだった。彼にとってはまさにホームグランド、最も愛着のある場所だったに違いない。そのうらびれた怪しげな42番街の雰囲気と、社会の底辺で逞しく生きる人々の姿を見つめる眼差しの暖かさというのも、この作品の大きな魅力のひとつだと言える。
そういった点も含めて、今はなきグラインドハウス全盛期の空気をリアルに伝えてくれる映画
これを見ずしてホラー映画は語れまい。
受付嬢シャロン(T・S・スミス)と親しくなるデュウェイン
バスケット・ケースの中から飛び出した兄ベリアル
ベリアルはニードルマン医師(L・ペイス)を惨殺する。
ニューヨークは42番街
売春婦や季節労働者が住まいにしている場末のホテル・ブロスリンへ、大きなバスケット・ケースを大事そうに抱えた若者デュウェイン(ケヴィン・ヴァン・ヘンテンリック)がやって来る。そそくさと前金をマネージャー(ロバート・ヴォゲル)に支払って部屋へと向う彼を、ホテルの住人たちは好奇の眼差しで見るのだった。
翌朝、再びバスケット・ケースを抱えたデュウェインが向った先は、ニードルマン医師(ロイド・ペイス)のクリニック
そこで彼は、受付嬢のシャロン(テリー・スーザン・スミス)と親しくなる。偽名を使って診察を受けたデュウェインは、クリニック内の様子をうかがっているようだ。ニードルマン医師は妙な胸騒ぎを覚える。その晩、受付のシャロンが帰宅したのを見計らってクリニックに忍び込んだデュウェインは、バスケット・ケースのフタを開けて中身を解き放つ。
ニードルマン医師に襲いかかる不気味な化物
それはデュウェインの双子の兄ベリアルだった。ニードルマン医師は胴体を真っ二つに切断されて絶命する。その翌日、デュウェインはベリアルを部屋に置いたまま、シャロンとのデートへ向った。
初めてのキスを交わすデュウェインとシャロン
その瞬間、ホテルに残されたベリアルが狂ったように暴れだした。
まるで、兄弟の間にテレパシーでも存在するかのように
嫉妬に駆られて凄まじい叫び声をあげ、部屋中のものを破壊していくベリアル
物音に気付いたホテルの住人たちも騒ぎ出す。マネージャーが合鍵を使って中に入ると、ベリアルは急いでバスケット・ケースの中に隠れた。
狐に鼻をつままれたように首をかしげながらも、部屋を出て行く人々
だが、ベッドの上に札束を見つけた泥棒のミッキー(ジョー・クラーク)は、後からこっそりと部屋へ忍び込む。
そこへ襲いかかるベリアル
その悲鳴を聞いて駆けつけた住人たちは、血だらけになって死んでいるミッキーを発見する。
ベリアルの身に何かが起きたと直感したデュウェインは、急いでホテルへと向う
ホテルの住人たちから非難され、警察にも尋問されて精神的に参ってしまったデュウェイン
近くのバーで飲んでいると、ホテルのお隣さんでもある親切な売春婦ケイシー(ビヴァリー・ボナー)に声をかけられる。
すっかり意気投合した2人
慣れない酒に酔っ払ってしまったデュウェインは、もうろうとする意識の中で自分の生い立ちを振り返る。
シャム双生児として生まれたデュウェインとベリアル
デュウェインは見た目も普通の健康体だったが、そのわき腹にくっついた状態のベリアルは醜い姿をした奇形だった。
母親は出産のショックで死亡
父親(リチャード・ピアース)はすっかり飲んだくれとなってしまった。ベリアルが妻を殺したと思い込む父親は、違法な手術で兄弟を引き離すことにする。だが、たとえ物理的に引き離すことができても、2人は不思議な力で結びつきあっていた。
ゴミ捨て場に捨てられたベリアルを見つけ出したデュウェイン
2人は父親を殺害する。そして、幼い頃から2人のことを可愛がってくれた叔母(ルース・ニューマン)のもとで育てられたのだ。しかし、その叔母も亡くなったことから、2人は兼ねてから準備していた計画を実行に移す。自分たちを引き離した3人の医師たちに復讐を遂げるのだ。
最初に殺されたのはリフランダー医師(ビル・フリーマン)
ニードルマンは二人目だった。そして、残る一人が女医カッター(ダイアナ・ブラウン)である。翌日、二日酔いで目覚めたデュウェインは、バスケットケースを抱えてカッター医師のクリニックを訪れた。
彼女の前でケースのフタを開けてみせるデュウェイン
ベリアルはカッター医師の舌を引き抜き、顔中をメスでメッタ刺しにする。
こうして目的を遂げた2人
そこへ、ニードルマン医師の死にショックを受けたシャロンがやって来る。彼女への想いを一度は諦めようとしたデュウェインだったが、不安そうに怯えるシャロンを目の前にして再び愛の炎が燃え上がった。
しかし、それを見て猛烈な嫉妬心に駆られた兄ベリアルは、恐るべき凶行に走るのだった・・・
夜の闇に紛れて移動するベリアル
ディウェインはシャロンに生まれて初めて恋をする。
物音を聞いて駆けつけた住人が見たものとは・・・
破滅へと向うしかない兄弟の、あまりにも哀れで残酷な最期が実に切ない。
復讐だけを心の拠り所とし、お互いに運命共同体として生きてきたデュウェインとベリアル
しかし、五体満足なデュウェインが人並みの幸せを求めてしまったことから、2人の固い絆が脆くも崩れ去ってしまう。
この哀しい愛と憎しみのドラマが軸としてあるからこそ、『バスケット・ケース』はいまだに多くのファンから熱狂的に愛され続けているのだろう
1981年に撮影を終えたこの作品は、配給先が決まるまでに1年を要したという。ところが、この配給会社が何を考えたのか、残酷シーンを全てカットした上に編集まで勝手に変えてしまい、コメディ・タッチのモンスター・ムービーとして劇場公開してしまった。
当然のことながら、客は全く入らないわ批評家にもコケにされるわの大不評
己の過ちに気付いた配給会社は、改めてオリジナル・バージョンをミッドナイト・シアターで再公開
その評判が口コミで伝わり、結果的にロングラン・ヒットとなったのだ。さらに、84年にセル・ビデオとして発売され、これが予想外の大ヒットを記録してしまった。
この作品が劇場用映画デビューだったフランク・ヘネンロッター監督自身も一躍脚光を浴び、『ブレイン・ダメージ』(87年)や『フランケンフッカー』(90年)などの異色作を次々と発表
さらに、ファンの期待に応えるべく(ところが、どちらも1作目とは似ても似つかない血みどろのホラー・コメディに
悪趣味極まりないエログロ・ナンセンスのオンパレードは、それはそれで面白かったのも事実だが、やはり1作目に比べると大変な違和感があった。それ以来、監督業から退いてしまったヘネンロッターだが、今年は16年ぶりとなる新作“Bad Biology”を発表している。
ちなみに、特殊メイクに参加したケヴィン・ヘイニーは、その後『アダムス・ファミリー』シリーズなどのメジャー作品を数多く手掛け、『ドライビング・ミス・デイジー』(89年)の老人メイクでアカデミー賞を受賞
同じく特殊メイクを手掛けたジョン・カリオーネ・ジュニアも、『チャーリー』(92年)や『インソムニア』(02年)、『ダークナイト』(08年)などのメジャー映画で活躍し、『ディック・トレイシー』(90年)でオスカーに輝いている。
ケイシーと意気投合したデュウェイン
無理やり引き離されるデュウェインとベリアル
断末魔の叫びをあげる女医カッター(D・ブラウン)
主人公デュウェイン役のケヴィン・ヴァン・ヘンテンリックはヘネンロッター監督の友人で、『バスケット・ケース2』と『バスケット・ケース3』にも出演
現在は彫刻家を本業としながら、細々と俳優活動も続けているらしい。
また、親切な姉御肌の売春婦ケイシー役を演じているビヴァリー・ボナーは、地元ニューヨークのケーブルTVで活躍していた黒人コメディエンヌ
なかなか味のある演技をする人で、以降のヘネンロッター監督作品にもたびたび登場している。
それもケイシー役として(笑)
吐きだめの悪魔
日本では1987年に劇場公開
酒屋の店主は地下倉庫で40年前の安ワインを発見する。
何食わぬ顔で安ワインを売り出したところ・・・
ニューヨークのマンハッタンを舞台に、腐ったワインを飲んだ浮浪者たちが汚物を撒き散らかしながら溶けていく様を描く前代未聞の怪作
これを歌舞伎町の映画館で初めて見たときの衝撃といったら(笑)
まさしく、見ちゃマズいをもんを見てしまったという感じ
面白いのかどうかすらもよく分からず、ただひたすら汚くて醜悪でクレイジーな内容に呆然とさせられたもんだった。
基本的にストーリーはあってないようなもの
一応、主人公はホームレスの家出兄弟ということにはなっているが、あとは彼らの周囲をたむろしている怪しげな浮浪者たちが次々とワインを飲んでグチャグチャになっていくというだけ
この特殊メイクがまたオフビートというか、ハチャメチャというか
廃墟のトイレに座ってたオッサンは青い体液を垂れ流しながら便器の中へ溶けていくし、デブのオッサンは体が風船のように膨らんだ挙句に臓器と体液を散らかしながら破裂するし
プルプルのゼリー状になっちゃうオッサンもいれば、溶けたオッパイからピューピュー体液を噴射させる女ホームレスも
食事しながら見ちゃいけない映画ナンバー・ワンである。
他にも、売春婦が盛りのついた浮浪者たちに集団レイプされたり、その売春婦の死体を発見したオッサンが警察に通報するどころか大喜びでファックしたり、切り取ったペニスで浮浪者たちがキャッチボールして遊んだりと、神をも恐れぬ凶悪なブラック・ジョークのオンパレード
ここまで徹底して悪趣味だと、逆に気持ちがいいくらいだ。こんな頭のイカれた映画を撮ったのはどこのどいつだ。
と思ったら、監督のジム・ミューローはアカデミー賞の作品賞に輝いた名作『クラッシュ』(04年)の撮影監督
この人、あの『ターミネーター2』(91年)や『タイタニック』(97年)を初めとするジェームズ・キャメロン監督作品や、『JFK』(91年)以降全てのオリヴァー・ストーン監督作品を手掛けた、アメリカを代表するスティディカム・カメラの第一人者でもある。
しかも、『ユージュアル・サスペクツ』(95年)や『X−メン』シリーズ、『スーパーマン・リターンズ』(06年)のヒットメーカー、ブライアン・シンガーも製作スタッフとして参加しているというんだからビックリ
やはり、才能のある人間はやることが違う(笑)
とにもかくにも、百聞は一見にしかず。
まだ見たことがないというホラー映画ファンは、なにがなんでも探し出して見るし
ただし、くれぐれも『ホラー映画クロニクル』には載ってなかったよ、なんて突っ込まないように(笑)
ワインを飲んで溶けていく浮浪者のオッサン
骨まで溶けちゃったもんだから脚がもぎ取れてしまう。
便器の中へズブズブと沈んでいって・・・
最後はドロドロの状態に
ニューヨークはマンハッタンのスラム街
浮浪者がたむろする一角で営業している酒屋の店主は、地下倉庫の奥から埃をかぶったワイン・ケースを発見する。
中から出てきたのは、いかにも安物といった感じの小型ワイン
日付を見ると40年も前の商品らしいが、手っ取り早く金に換えてしまえとばかりに、店主は1本1ドルの破格値で売り出すことにする。
早速、このワインに目をつけたのが、若い浮浪者のフレッド(マイク・ラッケイ)
店主の目を盗んでワインを万引きしたフレッドだったが、仲間の老人に盗まれてしまう。しめしめとばかりに、廃墟のトイレでワインを飲み始めた老人だったが、次の瞬間青い液体を吹き出して苦しみ始める。
みるみるうちに体が溶けていく老人
最後は便器の中で目と鼻と口だけを残して液状化してしまった。フレッドは弟ケヴィン(マーク・スフェラッザ)と共に、自動車のスクラップ工場で寝泊りしていた。広大なスクラップ工場は浮浪者たちの格好の住み家になっており、経営者のフランク(パット・ライアン)は頭を抱えている。しかし、従業員のウェンディ(ジェーン・アラカワ)は、ケヴィンに好意を寄せている様子だ。そんなウェンディに対して、フランクはたびたびセクハラを働lいている。
さらに、スクラップ工場ではブロンソン(ヴィック・ノトー)というベトナム帰りの男が浮浪者の親玉として君臨
フレッドとケヴィンは集団から距離を置いて暮らしていたが、ブロンソンはそれが気に食わない様子だった。ある晩、フレッドが酔った売春婦を連れて帰ってセックスをしたところ、それを眺めながら興奮した浮浪者たちが暴徒となって売春婦を襲う。翌朝、フランクがドブ川で売春婦の死体を発見するが、ウェンディをレイプしようとして失敗したばかりだったため、彼はその死体を使って性処理を済ませる。
その頃、ブロンソンに歯向かった男がペニスをちょん切られ、浮浪者たちはそれをオモチャにしてキャッチボール
なんとかペニスを取り返した男はバスに飛び乗って病院へ向うのだった。
そうこうしている間にも、腐ったワインの被害者が続出
死体から飛び散った体液を浴びた通行人までもが被害に遭ってしまう。
スラム街の異変に気付いた刑事ビル(ビル・チェピル)は捜査に乗り出すのだったが・・・
工場の従業員ウェンディ(J・アラカワ)はケヴィン(M・スフェラッザ)に好意を
ホームレスの兄弟フレッド(M・ラッケイ)とケヴィン
ベトナム帰りのブロンソン(V・ノトー)は浮浪者のドンとして君臨
通りがかりの通行人までもが巻き添えに
とまあ、だいたいストーリーはこんな感じ
社会の最底辺にうごめく有象無象の人間模様を描く・・・というより、大都会の掃き溜めに生きるゴミみたいな連中のゴミみたいな日常が強烈な悪臭と共に描かれていくというべきか
ま、実際に臭いなんかするわけはないのだが(当然)、見ていると思わず鼻をつまみたくなること必至
とにかく汚いのなんのって(笑)
ジム・ミューロー監督は当時ニューヨークの映画学校に通っており、製作と脚本を務めたロイ・フランケスはその学校の講師だった。彼の父親はスクラップ工場の経営者だったが、息子には後を継がせたくないと考えた母親が映画の道を勧めたらしい。ある時、知人が映画を作っていると聞いた母親は、撮影現場の雑用係として息子を雇ってもらう。その映画というのが、なんとフランク・ヘネンロッター監督の『バスケット・ケース』だった。
もともと映画に興味があった彼は、この現場で映画製作の面白さを味わい、母親の思惑通り()映画学校へ進学
彼が高校時代に撮った短編映画をベースに、脚本コースの講師だったフランケスが脚本を仕上げ、父親が製作費を捻出した。当時アメリカではスティディカムが新しい撮影テクニックとして話題になっていたことから、ミューローは自らスティディカム・カメラも操作したという。
で、この作品を見て彼の仕事ぶりに注目したのが、スティディカムのパイオニアともいうべきカメラマン、ギャレット・ブラウン
キューブリックの『シャイニング』(80年)でスティディカムのオペレーターを務めた人物だ。このブラウンのもとに弟子入りしたことから、ミューロー自身もスティディカム・オペレーターへの道を歩むことになったというわけだ。
つまり、この『吐きだめの悪魔』こそが、『T2』や『タイタニック』の原点なのである・・・って、んなわけないな(笑)
ゼリー状になるまで溶けていく浮浪者たち
人によって体液の色が違うのはナゼ・・・
なお、出演者はいずれも当時無名の俳優ばかり
フレッド役のマイク・ラッケイは特殊メイクも兼任している。
また、スクラップ工場の経営者フランクを演じているパット・ライアンは、『悪魔の毒々モンスター』(84年)や『悪魔の毒々ハイスクール』(86年)にも出ていた巨漢俳優
やはり太りすぎが原因なのだろうか、44歳という若さで心臓発作のため死亡している。
また、地元を仕切っているマフィアのボス役を演じたトニー・ダロウは、その後『グッドフェローズ』(90年)やテレビ・シリーズ『ザ・ソプラノズ』のマフィア役で有名に
また、レストランの若いドアマン役で顔を出しているジェームス・ロリンズは、フランク・ヘネンロッター監督の『フランケンフッカー』(90年)に主演している。
アメリカの平凡な田舎町に暮らす平凡な一家、ハミルトン家
地域のコミュニティーにちゃんと溶け込み、チャリティー活動や市民の集まりにも積極的に参加している理想的な家族だ。
しかし、彼らには他人に知られてはならない恐ろしい秘密があった・・・
地下室の檻に吊るされた人々、その奥に隠された秘密の部屋
ハミルトン家の人々は、人間の血と肉を糧として生きている呪われた種族だったのだ。
多感な末っ子フランシス(コリー・ナーフ)
優しい長男デヴィッド(サミュエル・チャイルド)
ゴス系好きの長女ダーリーン(M・ファーゲンズ)
そんな恐るべき一家の日常が、末っ子である多感な少年フランシス(コリー・ナーフ)の目を通して淡々と描かれていく。
両親を亡くしたばかりの一家をまとめるのは長男のデヴィッド(サミュエル・チャイルド)
町の工場で働く心優しい青年で、亡くなった両親に代わって弟や妹の面倒を見ている。双子のウェンデル(ジョセフ・マッキーラー)とダーリーン(マッケンジー・ファーゲンズ)は自由奔放な野性児コンビで、様々なトラブルを起こしては兄を困らせる。
そして一番年下のフランシスは、亡くなった両親の事が忘れられず、自分の殻に閉じこもったままの内気で繊細な少年
しかも、夜の闇に紛れては旅行者や隣町の住人を誘拐し、地下室に監禁して殺している兄たちの姿に嫌悪感を覚えている。“自分だけは違う”と信じながらも、いつか兄たちと同じようになってしまうのではないかという不安に悩まされているのだ。
そうしたハミルトン家のささやかな()トラブル、フランシスの苦悩などが詩情豊かな映像と淡々としたモノローグで綴られていく。ホラー映画というよりも、アート・フィルムのような佇まいだ。
ウェンデルとダーリーンが、ついハメを外して隣人の少女を殺してしまった事から、一家の置かれた立場は急変
誰も知らない別の町に移らねばならなくなってしまう。
追われるような生活に辟易していたフランシスは、地下室に監禁されていた女性ダニー(ブリタニー・ダニエル)を連れて逃亡しようとするのだが・・・
大人への階段を上ろうとする思春期の少年の複雑な内面を描く妄想ドラマ・・・とも取れる作風は、いわゆるホラー映画ファンからは賛否両論かもしれない。また、これが初の劇映画作品となるブッチャー・ブラザーズの演出も、まだまだ学生映画の域を出ないような稚拙さが随所に目立つ。さらに、ウェンデルとダーリーンが隣人の少女を殺してしまうシーンなどは、変に二人をモンスターもしくはバンパイア的な存在として描いてしまっており、作品全体のバランスを崩してしまっている。人の血肉を食らわねば生きていけないという普通じゃない家族の平凡な日常生活、というテーマそのものは非常にユニークで、個人と家族、社会の関わりを特殊な状況下で描くドラマ作品として、もっと奥の深い内容に仕上げる事は十分に出来たと思う。仕上がった作品としては及第点ながらも、実験的な試みとして評価したい1本ではある。
地域の人々と交流を深めるハミルトン家
監禁された女性ダニー(ブリタニー・ダニエル)
隣人の少女を殺してしまう・・・
ダニーを連れて逃亡しようとするフランシス
世界のホラー映画に多大な影響を及ぼしたブリティッシュ・ホラーの殿堂ハマー・フィルム
鮮烈なカラー映像と壮麗なゴシック・ムード、リアルな残酷描写とほのかなエロティシズム
当時の批評家からは“病的で趣味が悪い”と批判されたものの、世界中の映画ファンから熱狂的に受け入れられ、ホラー映画史の流れそのものを大きく変えてしまった。その詳細に関しては、日本を代表するホラー映画研究家・石田一氏の著書及び筆者の関わったムック本『ホラー映画クロニクル』を参照していただくことにして(笑)、ここでは入門者向けにハマー・フィルムの簡単な歴史を紹介した上で、その代表的な作品を分かりやすく解説していきたい。
ハマー・フィルムの誕生は1935年のこと
しかし、当時の英国映画不況の煽りを受け、たったの2年で倒産してしまった。関連の映画配給会社エクスクルーシブだけが生き残り、創業者の息子アンソニー・ハインズとジェームズ・カレラスの二人が会社を受け継ぐ。
戦後の1946年にカレラスがハマー・フィルムを復活させ、追ってアンソニー・ハインズもこれに参加
コメディからメロドラマ、サスペンス、フィルム・ノワールなど、あらゆるジャンルの低予算映画を大量生産するようになった。
そんなハマーが、ホラー映画のジャンルに足を踏み入れるようになったのは1955年
当時のSF映画ブームに当て込んで作られたSFホラー『原子人間』の国際的な大成功がきっかけだった。以降、『怪獣ウラン』(56)などのSFホラーやモンスター映画をヒットさせたハマーは、ホラー映画が大きなビジネスとなることに気付く。
記念すべきハマー・ホラーの第1弾として世に送り出されたのが、『フランケンシュタインの逆襲』(57)
続く『吸血鬼ドラキュラ』(58)や『フランケンシュタインの復讐』(58)も世界各国で大変な評判を呼び、ハマー・フィルムはまたたく間にイギリスを代表する映画会社へと成長していったのである。
このハマー・ホラーの成功によって世界的なゴシック・ホラー・ブームが巻き起こり、イギリス国内はもちろんのこと、世界中でハマー作品に影響を受けたホラー映画が続々と誕生
アメリカのAIPによる一連のエドガー・アラン・ポーものや、イタリアのマリオ・バーヴァやアンソニー・M・ドーソンの作品などは、ハマー・フィルムの存在なしに語ることは出来ないだろう
ここ日本でも、ハマー・ホラーに多大な影響を受けた山本迪夫監督による“血を吸う三部作”というゴシック風バンパイア映画の傑作が生まれている。また、ハマーはそのスタイルをホラー映画以外のジャンルにも生かし、ヒッチコック風のサスペンスや冒険活劇、特撮ファンタジーなども数多く生み出した。
クリストファー・リーやピーター・カッシングといった世界的な怪奇映画スターを育て、ラクエル・ウェルチやイングリッド・ピット、ユーニス・ゲイソン、マーティン・ベスウィックなどのセクシー女優を世に送り出した功績も忘れてはならないだろう
しかし、70年代に入るとモダン・ホラーの台頭によってゴシック・ホラー人気は急速に衰退
ハマーはオカルト映画やカンフー映画などのトレンドを取り入れて生き残りを図るが、残念ながら79年に倒産してしまった。その後、新たな経営陣によって制作されたテレビのホラー・アンソロジー・シリーズ『悪魔の異形』(80)が評判となるも、80年代半ばには一切の番組・映画製作から手を引いてしまう。
しかし、03年頃からハマーの製作再開計画が始動
日本では劇場未公開
乗組員を集めるブリッグス船長(A・マーゲットソン)
ブリッグスは親友の恋人サラ(S・グレイ)にプロポーズ
親友モアランド(C・マクラグレン)は激怒する。
当時、ウィリアム・ハインズによって創設されたばかりだったハマー・フィルムが製作したホラー・ミステリー
嵐に見舞われた貨物船内で謎の殺人鬼が徘徊し、船長夫婦や乗組員を一人また一人と殺害していく。後のハマー・ホラーとは全く関連性のない作品だが、歴史的な観点から見ればその原点とも言えるかもしれない。
主人公は人望の厚いアメリカ人船長ブリッグス
親友であるモアランド船長の恋人サラを奪う形で結婚した彼は、工業用アルコールをイタリアの港町ジェノヴァへ運ぶため、貨物船メアリー・セレスト号の指揮を取ることとなる。
集められた乗組員は7人
その中には、過去の航海で精神的なトラウマを負った船乗りロレンゾンや、嫉妬深いモアランド船長の送り込んだスパイなども含まれている。ニューヨークから大西洋へと船出したメアリー・セレスト号だったが、やがて激しい嵐に見舞われた。
船内に不穏な空気が流れる中、次々と謎の死を遂げる乗組員たち
果たして、殺人鬼の正体とは何者なのか・・・
実はこれ、19世紀後半に実際に起きた“メアリー・セレスト号乗組員失踪事件”から着想を得た作品
1872年11月に工業用アルコールを積んでニューヨークを出発したメアリー・セレスト号は、その約1ヵ月後にポルトガル沖で無人状態のまま発見される。なぜ乗組員が一人もいなくなってしまったのか、彼らがどこへ消えてしまったのかなどの謎は未だに解明されておらず、これまでに世界中で様々な憶測をよんできた怪事件だ。本作では妻サラを巡るブリッグス船長と親友モアランドの確執、当時アメリカで横行していたShanghaiing(人手不足を補うために関係のない人間を麻酔などで眠らせて連れ去り、船乗りとして強制労働させること)の犠牲者である船乗りロレンゾンの復讐などといったフィクションを盛り込み、ハリウッドを代表する怪奇役者ベラ・ルゴシを起用することによって、猟奇的なホラー・ミステリーとして仕上げている。
筆者が鑑賞したのは、イギリス公開版よりも18分短いアメリカ公開版
“Phantom Ship”と改題されたこのアメリカ版は、本来前後に挿入された裁判シーンをそっくり削除している。そのせいか、ブリッグス船長と妻サラがどのような運命を辿ってしまったのかが説明されず、後半になって忽然と姿を消してしまったままクライマックスへと突入してしまう。その点は大いに不満が残るものの、最後に残された3人の船乗りたちがお互いに相手を疑いながら生き残りを賭けるラスト20分は、サスペンスとしてなかなか見応えのある出来栄えだ。
過酷な船旅で廃人同然となったロレンゾン(B・ルゴシ)
ブリッグスはモアランドの部下を借りることにする。
初めての船旅に不安を隠せないサラ
ニューヨークの港に停泊しているメアリー・セレスト号は、工業用アルコールをイタリアのジェノヴァへと運ぶ仕事を請け負った。船長のブリッグス(アーサー・マーゲットソン)は、右腕ビルソン(エドマンド・ウィラード)に命じて航海に必要な乗組員を集めさせる。その晩、ブリッグス船長は愛する女性サラ(シャーリー・グレイ)にプロポーズをする。実は、彼女はブリッグスの親友モアランド船長(クリフォード・マクラグレン)の恋人だった。粗暴なモアランドよりも人格者であるブリッグスを愛していたサラは結婚を受け入れるが、それを知ったモアランドは怒りを露わにする。
新妻サラを連れて航海へ出ることにしたブリッグス船長
だが、なかなか乗組員が集まらず、仕方なく彼はモアランドの部下を借りることにした。
お互いにわだかまりを解消したかに見えた二人
しかし、嫉妬深いモアランドは部下グロット(ハーバート・キャメロン)に極秘命令を託していた。一方、町の酒場には廃人のようになった船乗りロレンゾン(ベラ・ルゴシ)が数年ぶりに現れた。彼は強制的に貨物船へ乗せられ、劣悪な状況下で過酷な労働を強いられてきたのだ。だが、メアリー・セレスト号が乗組員を探していると聞いた彼は、なぜか自ら名乗り出て志願するのだった。
かくして、大西洋横断の旅へ出航したメアリー・セレスト号
初めて船に乗るサラは、荒くれ者ばかりの航海に不安を隠せない。そんなある日、荒れ狂う嵐の中で精神的におかしくなった船乗りが、サラをレイプしようとした。
その現場を目撃したロレンゾンが男を射殺
人を殺めてしまったことに狼狽するロレンゾンは、過去の精神的なトラウマに悩まされていた。
さらに、何者かがブリッグス船長を銃撃
乗組員たちの中に犯人がいると考えた船長だったが、そのうちの一人が死体で発見され、それを見た別の乗組員も発狂して海へ身投げした。この船は何かがおかしい・・・そう不安を募らせるサラに、ロレンゾンは航海の恐ろしさを語って聞かせる。その晩、ビルソンとロレンゾン、カッツ(グンナー・モイア)の3人は、自分たち以外の乗組員が姿を消してしまっていることに気付いた。3人のうち誰かが殺してしまったに違いない。
お互い疑心暗鬼となった彼らは、それぞれの生き残りを賭けた最後の行動に出る・・・
激しい嵐に襲われるメアリー・セレスト号
船乗りの一人がサラをレイプしようとする。サラの窮地を救ったのはロレンゾンだった。
監督と脚本を担当したデニソン・クリフトはアメリカ人
主に西部劇や冒険活劇の演出で鳴らした人物だが、本作では表現主義的な怪奇ムードの演出にも上手さを見せる。37年にハマーが一時倒産すると自らの制作会社を立ち上げ、60年代まで主にコメディー映画を手掛けていたようだ。
撮影を手掛けたのは、名子役ヘイリー・ミルズを一躍スターにしたサスペンス映画『追いつめられて・・・』(53)のエリック・クロスと、ロナルド・コールマン主演の冒険活劇『放浪の王者』(38)やSFホラーの古典『未知空間の恐怖/光る眼』(60)のジョッフリー・フェイスフル
また、後にハマー製作のSFホラー『原子人間』(55)を手掛けるJ・エルダー・ウィリスが美術デザインを担当している。乗組員の変死体が発見される。ロレンゾンは精神的なトラウマに悩まされていた。
残された3人のうちの誰が犯人なのか・・・
そして、当時ユニバーサル・ホラーの傑作『魔人ドラキュラ』(31)で怪奇映画役者として大成功を収めていたスター、ベラ・ルゴシが、精神的にトラウマを抱えた船乗りロレンゾン役を怪演
その演劇的で大袈裟が演技が時として鼻につくルゴシだが、本作では逆にその大仰さがロレンゾンという男の異常性を浮かび上がらせており、一種異様な迫力を生み出している。なかなかの当たり役だ。
ブリッグス船長役のアーサー・マーゲットソンは、D・W・グリフィス監督の傑作『散り行く花』のリメイク“Broken Blossoms”(36)のヒロインの父親役で知られるイギリス人俳優
その妻サラを演じているシャーリー・グレイは、ジョン・ウェイン主演の連続活劇『ハリケーン・エキスプレス』(32)のヒロイン役で知られるアメリカのB級映画女優だった。そのほか、ベイジル・ラズボーン主演の“シャーロック・ホームズ”シリーズでスコットランドヤードのレストレイド警部役を演じていたデニス・ヒューイ、ヴィクトリア朝時代のプロ・ボクサーとして有名なグンナー・モイア、サイレント時代のドイツ映画で活躍したイギリス人俳優クリフォード・マクラグレン、エリッヒ・フォン・シュトロハイム監督の傑作『グリード』(24)の心優しき夫役で有名なギブソン・ゴウランドなどが脇を固めている。
フランケンシュタインの逆襲
フランケンシュタイン男爵(M・ヘイズ)の家庭教師となるポール
成長した男爵(P・カッシング)は優れた科学者となった。新たな生命を創造するために処刑された犯罪者の遺体を盗む。
研究にのめり込む男爵の異常性に疑問を持つポール(R・アークハート)
ハマー・フィルムの名を一躍世界に知らしめた大ヒット作
メアリー・シェリーの古典的怪奇文学『フランケンシュタイン』を大胆に脚色し、科学への飽くなき情熱のために道を踏み外していくフランケンシュタイン男爵の狂気を描いたサイコロジカルなゴシック・ホラーに仕上がっている。
主人公は少年の頃から頭脳明晰で聡明だったフランケンシュタイン男爵
家庭教師ポールの影響で科学の世界へのめり込んでいった彼は、やがて“生命の創造”という神の領域に情熱を注ぐようになる。
完璧な人間を作り出すために死体を盗み出し、挙句の果てには殺人まで犯してしまうフランケンシュタイン
ポールはその凶行を止めようとするが、既に男爵は善悪の区別さえつかなくなっていた。
その結果生み出された人造人間は、世にも醜悪で恐ろしい怪物だった・・・
31年にもジェームズ・ホエール監督、ボリス・カーロフ主演で映画化され大ヒットした『フランケンシュタイン』
科学を過信する人間の傲慢と、そんな人間に“創造”された怪物の悲劇を描いた31年版と違い、フランケンシュタイン男爵そのものを怪物として描いたのが本作の大きな特徴だ。
自らの研究にのめり込むあまり理性を失い、人殺しさえも厭わなくなっていくフランケンシュタイン男爵
その狂気こそが本作における恐怖の核心であり、31年版よりもストレートなホラー映画として成立している。しかし、純粋に映画作品として見ると、完成度の高さでは31年版の方に軍配があがることはやむおえまい。男爵家の屋敷内にほぼ舞台を限定された脚本は広がりに乏しく、あくまでも恐怖に焦点を絞っているためそれ以上のストーリー的な深みにも欠けている。ケレン味あふれるテレンス・フィシャー監督の演出はダイナミックで刺激的だが、一方で詩情豊かなジェームズ・ホエール監督の風格には及ばない。つまり、良い意味でも悪い意味でも、本作は低予算で作られたB級ホラー映画なのだ。とはいえ、鮮烈な色彩に彩られたカラー映像と荘厳なゴシック・ムード溢れる美術セットによるビジュアル・イメージは強いインパクトを残す。つぎはぎだらけの怪物の特殊メイクや、実験用に使われる人体パーツなどの造形も非常にリアルで鮮明だ。
カラーで撮影されたホラー映画はこれが初めてではなかったものの、血みどろの残酷シーンをカラーで見せるような映画というのはこれが初めて
それだけに、当時の観客は度肝を抜かれたことだったろう
当時は、低予算のホラー映画はモノクロで撮影されるのが当たり前だった時代
それをあえてカラー撮影にこだわったのも、ハマー・フィルムの作品が成功した理由の一つだった。ただ、その背景には過去の映画化作品に関する著作権を主張するユニヴァーサル映画への配慮があり、それゆえにボリス・カーロフの怪物とは全く違う特殊メイクを考えなくてはいけない、ストーリーも31年版と似せてはいけない、ビジュアル・イメージもかけ離れたものにしなくてはいけない等の事情が発生した。それが結果として、新たな解釈のもとによるカラフルで血生臭いホラー映画を誕生させたのであり、一連のユニバーサル・ホラー以来廃れてしまっていたゴシック・ホラー・ブームを復活させることになったわけだから、皮肉といえば皮肉かもしれない。
男爵のフィアンセである従姉妹エリザベス(H・コート)
実験を中止するよう強く警告するピーターだったが・・・
パロディ映画『トップ・シークレット』のネタにもなったシーン
バーンスタイン教授(P・ハードマス)を自宅に招いた男爵
刑務所で処刑の時を待つヴィクター・フランケンシュタイン男爵(ピーター・カッシング)は、訪れた司祭に対して自らが罪を犯すことになったいきさつを語り始める。若くして両親と死に別れた彼は、幼い頃から好奇心旺盛で聡明な人物だった。中でも科学に強い関心を示していたことから、彼は有能な科学者ポール・クレンプ(ロバート・アークハート)を自らの家庭教師として指名する。
たちまち無二の親友となった二人
勉強熱心な男爵はポールの知識を貪欲に吸収し、やがて一人前の科学者へと成長していく。そんなある日、彼らは子犬の死体を蘇生させる実験に成功する。この結果に自信を得た男爵は、“生命の創造”という次なる段階へ進むことを決意する。
それは、死んだ人間の体から最も優れたパーツだけを集め、そこに生命を吹き込んで完璧な人間を作り出すというもの
その神をも恐れぬ発想にポールは猛反対するが、男爵の意志が揺るぎないことを悟り、しぶしぶ力を貸すことにする。絞首刑となった犯罪者の死体を手に入れた彼らは、さらに死体安置所から秘かに人体パーツを買い集め、人造人間の作成を進めていった。そんな折、男爵の従姉妹に当たる女性エリザベス(ヘイゼル・コート)がやって来る。二人は幼い頃に決められた許婚同士だった。同じ屋根の下に女性が暮らすとなれば事情が違う。ポールは実験の中止を訴えるが、男爵は全く耳を貸さなかった。そればかりか、彼はエリザベスという許婚がありながら、若い女中のジャスティン(ヴァレリー・ゴーント)と愛人関係にあった。そんなある日、男爵は高名な学者バーンスタイン教授(ポール・ハードマス)を自宅に招き、事故に見せかけて階段の上から突き落として殺してしまう。人造人間に優れた脳を移植するためだ。周囲の人々は不慮の事故として悲しんだが、ポールだけは男爵の魂胆を見透かしていた。案の定、真夜中に墓地へとやって来たポールは、教授の遺体から脳みそを取り出している男爵を発見する。二人の言い争いは格闘となり、その衝撃で脳みそを傷つけてしまった。男爵は人造人間の蘇生に成功するものの、それは知性を持たない野獣のように危険な怪物だった。
仕方なく、実験室の奥に怪物を拘束して閉じ込めた男爵
だが、怪物は想像以上に怪力で、目を放した隙に拘束具を壊して逃げてしまった。盲目の老人と幼い孫を殺害した怪物だったが、ポールによって銃殺されてしまう。
この顛末を受け、ポールに実験の断念を約束する男爵
しかし、男爵はポールに秘密で怪物の死体を隠し、秘かに蘇生実験を続けていたのだ。彼は自分と結婚しなければ実験の内容を世間に公表すると脅迫する女中ジャスティンを怪物に殺害させる。
さらに、怪物は再び拘束具を破壊し、何も知らずに実験室へやって来たエリザベスに襲いかかるのだった・・・
男爵は真夜中に教授の死体から脳みそを盗み出した。
いよいよ人造人間の蘇生に取りかかる男爵
命を吹き込まれた人造人間(C・リー)は醜悪で凶暴な怪物だった。実験室を抜け出した怪物は通りがかりの村人を殺してしまう。もともと本作の脚本は、マックス・ローゼンバーグとミルトン・サボツキーという二人のアメリカ人が書いたものだった。そう、後にハマー・フィルムにとって最大のライバルとなるアミカス・プロを創設することになるコンビだ。しかし、彼らの脚本はあまりにも31年版と酷似しており、なおかつ上映時間にしてみると1時間にも満たないくらい短い、そもそも出来栄えがお粗末であるなどの理由から却下されてしまった。その代わり、もともとハマー・フィルムで助監督などを務めていたジミー・サングスターが、改めて脚本を書き直すこととなったのである。
サングスターの脚本は極めてシンプルだが、人間の誰もが持っている邪悪な面をカリカチュアしたりオブラートに包んだりすることなく率直に描いている点で、それまでのホラー映画にはあまり見られなかったリアリズムを表現していると言えよう
また、ストーリーそのものが実際に起きた真実とも、気の触れた犯罪者フランケンシュタインによる妄想の産物とも取れるような暗いエンディングも皮肉が効いていて巧い。
撮影監督のジャック・アッシャーは、もともと巨匠アンソニー・アスクウィスの『若い恋人たち』(54)やルイス・ギルバートの『善人は若死にする』(54)などの名作を手掛けていたカメラマン
本作をきっかけにハマー・ホラーにとって欠かせないカメラマンとなり、ハマー作品の色彩スタイルを確立することとなった。
怪物の強烈な特殊メイクを手掛けたのは、ハマー・フィルムの専属メーキャップ・アーティストだったフィル・リーキー
続く『吸血鬼ドラキュラ』(58)のメイクも手掛け、ハマー・ホラー成功の立役者の一人でもあったわけだが、スタジオのホラー路線への変更に違和感を感じていたらしく、『フランケンシュタインの復讐』(58)を最後にハマーを去ってしまった。
また、壮麗な美術セットのデザインを手掛けたバーナード・ロビンソンも、ハマー・フィルムのお抱えデザイナーだった人物
もともと英国B級映画の帝王ジョージ・キングのプロダクションで働いていたが、SFホラー『宇宙からの侵略生物』(56)をきっかけにハマー・フィルムで仕事をするようになり、70年に亡くなるまでハマー・ホラーの重要なスタッフとして活躍した。
そして、音楽を手掛けたのはこれまたハマー・ホラーに欠かせない名匠ジェームズ・バーナード
彼は同性愛者で、脚本家のポール・デーンと長年のパートナーだったことから映画『戦慄の七日間』(50)の原案も手掛けており、アカデミー賞の最優秀原案賞を受賞している。