毒をもって毒を征す我らがサバタ(リー・バン・クリーフ)
さて、そのアンソニー・アスコットの名を一躍高めたサルタナ・シリーズ
その第1作目を手掛けたのがフランク・クレイマーだった。しかし、クレイマーといえばやはり黒づくめのニヒルなヒーロー、サバタが活躍する“サバタ3部作”を忘れてはならない。
銀行強盗を自作自演する街の権力者たちの陰謀を知った流れ者のガンマン、サバタ(リー・バン・クリーフ)が、曲者揃いの仲間どもと共にその大金を横取りしようとするドラマ
痛快なのは、悪知恵に長けた悪人どものさらに上を行くサバタのワルっぷり
それもシャレを効かせたテクニックで、まんまと権力者たちの鼻を明かしていく。まさに毒をもって毒を征すである。
それでも、仲間たちにはきっちりと仁義を通す、素人衆を手にかけるワルには黙っちゃいない、という任侠映画さながらのヒーローぶりもまた愉快
マルチェロ・ジョンビーニによるポップでグルーヴィーな音楽も手伝って、実に気持ちの良い極上のエンターテイメントに仕上がっている。
続く「大西部無頼列伝」('71)でサバタを演じるのはユル・ブリンナー
こちらのサバタ(別名インディオ・ブラック)は一転して寡黙でクールな一匹狼
メキシコ革命を背景に、オーストリア軍の資金を横取りしようと企む。さらに任侠映画風味を増したキザで一歩間違えると臭ってきそうなくらいにクサい演出が冴えまくり、思わず武者震いしてしまいそうなくらいにカッコいい。
クールでニヒルな新生サバタ(ユル・ブリンナー)
ユル・ブリンナーとディーン・リード
お洒落なめちゃワル親父サバタ(リー・バン・クリーフ)
ゴージャスなヒロインを演じるアナベラ・インコントレッラ
やっぱりサバタはこの人でなくちゃ、と言わんばかりにリー・バン・クリーフが再登板
その憎めない粋なワルっぷりは、さらにパワーアップしている。
オープニングからして、緊迫感溢れる銃撃戦転じて実はサーカス団の早撃ちショーでした、という人を喰った演出
今度は、町の住人の金を偽札とすり替えている権力者どもを、サバタがお得意の悪知恵を駆使して茶目っ気たっぷりに成敗してくれる。
今回はイタリア映画ファンにはお馴染みの美人女優アナベラ・インコントレッラがお色気担当で仲間入り
それはもう賑やかで愉快な大活躍を繰り広げてくれる。ただ、マカロニ衰退後のクレイマーは作品に恵まれず、安手の歴史ソフト・ポルノ「カリギュラIII」('84)や貧乏臭い冒険活劇「インカ帝国の謎」('87)といった低予算映画を数本残した末に消えていってしまった。その他、マカロニを語る上で重要な監督には、スペクタクル史劇時代から大量の娯楽映画を生み出したベテラン、ミケーレ・ルーポやマカロニで名を上げて70年代に数多くのポリス・アクションの名作を生んだエンツォ・G・カステラーリ、「皆殺しのジャンゴ/復讐の機関砲」('68)やリンゴ・スターが出演したマカロニ版“座頭市”「盲目ガンマン」('71)といったユニークなウェスタンを世に送り出したフェルディナンド・バルディ、テレンス・ヒル&バド・スペンサーのコンビで「風来坊」シリーズなど次々とコメディ・ウェスタンをヒットさせたE・B・クラッチャーことエンツォ・バルボーニ、そしてセルジョ・コルブッチの実弟であるブルーノ・コルブッチなどの名前が挙げられる。次に、マカロニ・ウェスタンを彩ったスターたちにスポットを当ててみたい。こちらも、イタリア出身の人気スターやハリウッドからやってきた往年のスターだけでなく、マカロニ・ブームにかこつけてアメリカやヨーロッパから一攫千金を求めてチネチッタにやってきた有象無象の俳優で溢れかえっていた。
そんな彼らがのロール・モデルとなったのは、やはりクリント・イーストウッドだろう
もともとテレビの「ローハイド」で人気者になったはいいが、映画では全く伸び悩んでいたイーストウッドが「荒野の用心棒」で一躍国際的なスターとなったのは象徴的だった。彼の成功に刺激され、俺もいっちょイタリアへ行ってスターになって故郷に錦を飾るか・・・と考えたアメリカ人も多かった。タイ・ハーディン、エド・バーンズ、クレイグ・ヒル、ブレット・ハルセイといったハリウッドでは芽が出なかった役者が束の間のスターの座を享受したが、結局マカロニ・ブーム終焉後に残ったのはブレット・ハルセイだけだった。
しかし、そのイーストウッドにしても、結局マカロニに出演したのはセルジョ・レオーネ監督による「荒野の用心棒」、「夕陽のガンマン」、「続・夕陽のガンマン/地獄の決斗」の3本だけ
マカロニを代表するスターとしてはちょっと弱い。
やはり、マカロニ・ウェスタンの生んだ最大のスターと言えば、フランコ・ネロであろう
「続・荒野の用心棒」で演じた“地に堕ちた英雄”ジャンゴ役で一世を風靡し、ルチオ・フルチ監督のバイオレンス・ウェスタンの佳作「真昼の用心棒」('66)やセルジョ・コルブッチ監督の「豹/ジャガー」に「ガンマン大連合」など、数多くの優れたマカロニ・ウェスタンに出演した。その絶大な人気を足がかりに、「天地創造」('66)や「キャメロット」('67)などでハリウッドでも活躍し、イタリアが誇る世界的な大スターとなったネロだったが、マカロニ・ブームが去った後もエンツォ・G・カステラーリによる異色のマカロニ・ウェスタン「ケオマ・ザ・リベンジャー」('77)やジャンゴ役に復帰した痛快なウェスタン・アドベンチャー「ジャンゴ/灼熱の戦場」('87)などに出演し、最後までマカロニの行く末を見守り続けた。
“自分に成功をもたらしたものにツバを吐くようなマネをしちゃいけない”という彼の言葉は、多くの成功者が教訓とすべきものだろう
ちなみに、総勢50作以上の“ジャンゴ映画”が作られているが、ネロがジャンゴを演じたのは「続・荒野の用心棒」と「ジャンゴ/灼熱の戦場」の2本だけ
ドイツでは彼が出演しているだけでジャンゴという名前がタイトルに付けられていた。それだけジャンゴというキャラクターの人気は高く、シャンゴやらデュランゴといった類似ヒーローまで生み出される始末だった。そして、フランコ・ネロと並んでマカロニ・ウェスタン人気を牽引したのがジュリアーノ・ジェンマである。
フランコ・ネロとは対照的な、爽やかで親しみやすい好青年
日本ではフランスのアラン・ドロンに匹敵するほどの人気を獲得したスターだった。ジャンゴと並ぶ人気キャラクターとなったリンゴ役を演じた出世作「夕陽の用心棒」('65・日本では劇場未公開)や日本での人気を決定付けた「荒野の1ドル銀貨」('65)、「南から来た用心棒」('66)、「星空の用心棒」('67)など、他のマカロニ・スターとは一味違った女性客の母性本能をくすぐるような魅力で人気を得た。
その分、フランコ・ネロに比べると強烈な印象を残すような作品に恵まれてはいないが、リー・バン・クリーフとの共演で不幸な境遇の青年を好演した「怒りの荒野」などは、彼のナイーブで純朴な魅力が存分に生かされた代表作と言えるだろう
さらにコミカルなウェスタンが人気を博すようになると、これまた彼のライトでモダンな個性が時流とマッチし、「暁の用心棒」('68)や「荒野の大活劇」('69)のような痛快なウェスタンをものにした。
中でも、悪役でも有名なマリオ・アドルフ扮する粗野だが正直な男とコンビを組む悪賢いお調子者ガンマンを演じた「暁の用心棒」は、後のテレンス・ヒル&バド・スペンサーによる“トリニティ・シリーズ”を先駆けたウェスタン・コメディの佳作
そして、ジェンマもまたフランコ・ネロと同じように、「復讐の用心棒」('77)、「新・復讐の用心棒」('78)、「魔境のガン・ファイター」('85)と、ブーム衰退後もマカロニ・ウェスタンというジャンルに忠誠を尽くし続けたのだった。
ジュリアーノ・ジェンマとマリオ・アドルフの凸凹コンビ
「暁の用心棒」
マカロニに付き物の乱闘シーンも稀に見るほど豪快
「暁の用心棒」
さて、海外組でマカロニを代表する顔となったのは、リー・バン・クリーフとトーマス・ミリアンの二人である。二人ともタイプこそ違うが、強烈でアクの強い個性を生かし、一筋縄ではいかない曲者どもが闊歩するマカロニ・ワールドで異彩を放ち続けた。リー・バン・クリーフは、もともとハリウッドで悪役スターとして鳴らした俳優だった。ながい下積み生活を経て、「OK牧場の決斗」('57)の悪役で注目を集めた。その強烈な顔が印象に残っていたレオーネによって「夕陽のガンマン」のイーストウッドのライバルである凄腕の賞金稼ぎ役に起用された。
無言のままお尋ね者を倒すオープニングはしびれんばかりにカッコ良くてクール
画面に登場するだけで、ただ者ならぬ雰囲気を放っていた。
以降、数多くのマカロニ作品に出演
「西部悪人伝」と「西部決闘史」で演じたサバタ役も最高にクールだった。こうして、すっかりマカロニ・ウェスタンの顔となったバン・クリーフは、すっかりイタリア映画界に馴染んでいき、その後もハリウッドとイタリアを行き来しながら1989年に亡くなるまで活躍を続けた。
一方のトーマス・ミリアンは、ハバナ生まれのキューバ人
アメリカに移住し、舞台俳優として活躍していた。
ジャン・コクトーの舞台に出演していたところを、名匠マウロ・ボロニーニに見出されてイタリアへ
オムニバス映画「ボッカチオ'70」('62)のルキノ・ヴィスコンティ監督のエピソードでロミー・シュナイダーの夫役を演じるなどして、着実にイタリア映画界でのキャリアを築いていった。
そんな彼が初めて出演したウェスタンが「ガンクレイジー」('66)
さらに「復讐の用心棒」で無実の罪に問われるメキシコ人クチッロ役を演じて大いに人気を博した。
死の世界から蘇るジャンゴ(トーマス・ミリアン)
「情無用のジャンゴ」
当時まだ17歳の初々しいレイモンド・ラブロック
「情無用のジャンゴ」
そんな彼がフランコ・ネロに代わってジャンゴ役を演じたのが「情無用のジャンゴ」('67)
強盗団の仲間割れで半殺しの目にあったジャンゴが、土の中から姿を現すオープニングから、まるでホラー映画のような異様な雰囲気
奇跡的に蘇ったジャンゴが、自分を貶めた連中を次々と血祭りにあげていくわけだが、全編を通して壮絶な残酷シーンが非常に乾いたタッチで繰り広げられていく。ジャンゴを慕う美少年(レイモンド・ラブロック)との関係には同性愛的なムードまで漂う。個性的な作品の多いマカロニ・ウェスタンの中でも、特に異色作とも言える傑作だ。
その後も、その強烈な個性を生かして「血斗のジャンゴ」や「ガンマン大連合」といった男臭いウェスタンに次々と出演
さらにベルナルド・ベルトルッチの「ルナ」('79)やミケランジェロ・アントニオーニの「ある女の存在証明」('82)といった巨匠の作品にも主演し、80年代後半以降はハリウッドに拠点を移して「ハバナ」('90)や「ネイルズ」('92)、「トラフィック」('00)などで渋いバイプレイヤーとして活躍し続けている。その他、先述したようにマカロニ・ブームに便乗して名を売った役者は数多いが、その殆どはマカロニ・ブームの終焉と共に忘れ去られてしまった。
そうした中でも、特に印象的な仕事を残しているスターをザッと紹介しよう
まず、「真昼の用心棒」で主人公フランコ・ネロと共に父の敵を取る腹違いの兄を好演したジョージ・ヒルトン
一部の資料では舞台出身のイギリス人などと言われているヒルトンだが、実はウルグアイ出身で本名をホルヘ・ヒルトンという。母国でファッション・モデルとして活躍し、訪れたイタリアで映画デビューを果たした。この「真昼の用心棒」が評判を呼び、「黄金の三悪人」('67)や「荒野の無頼漢」などで、孤独なヒーローから一筋縄ではいかないコミカルな役まで幅広くこなし、数多くのマカロニ・ウェスタンに主演した。日本ではその後の公開作がないが、イタリアではジャロ(猟奇サスペンス)やポリス・アクションでも優れた作品に幾つも出演している。
人気キャラクター、サルタナ役で人気を得たジャンニ・ガルコは、イタリア映画ファンにはお馴染みのスター
「太陽の下の18歳」('62)や「狂ったバカンス」('62)でカトリーヌ・スパークの相手役を演じ、ハンサムな青春スターとして注目を集めた。その後、マカロニ・ウェスタンでも人気を得、戦争アクションからホラー、SFまで様々なジャンルの娯楽映画で活躍してきたイタリアの誇る人気スターである。90年代以降は数多くのテレビ・ドラマに主演し、いまだにイタリアでは絶大な人気を誇っている。
こうしたスターに比べるとちょっと貧相ではあるが、「無宿のプロ・ガンマン」('66)や「砂塵に血を吐け」('67)など、実に多くのマカロニ・ウェスタンに主演したのがアンソニー・ステファン
本名をアントニオ・デ・テッフェという生粋のイタリア人
父親はフォーミュラ・ワンのチャンピオンで、デ・テッフェ家は男爵の爵位を持つ由緒正しい家系だった。少年時代には対ナチのパルチザンに参加し、戦後はヴィットリオ・デ・シーカ監督のメッセンジャー・ボーイから身を立てるという、なかなか骨のある人生を歩んでいる。その後、俳優に転じた彼は、スペクタクル史劇ブームに乗って名前を知られるようになり、マカロニ・ウェスタン・ブームの到来で人気スターとなった。俳優としては決して優れた才能があったとは言えないものの、英語からポルトガル語まで自在に操る教養豊かな役者として映画関係者からの信頼は厚かったようだ。
静かに敵の墓標を立てる死神のようなジャンゴ
冥府より蘇ったジャンゴは、さながら亡霊のよう
西部のマリア・マグダレーナ、アレテアを演じるラダ・ラシモフ
十字架にかけられたならず者たち
アメリカ公開タイトルを“Stranger's Gundown”というこの作品は、クリント・イーストウッドの「荒野のストレンジャー」の元ネタとも言われており、どこか怪奇映画のような不気味なムードが漂う。
南北戦争の時代
南軍によって皆殺しにされた北軍の小隊
その一員だった男ジャンゴが、かつての南軍の指揮官たちの前に次々と現れて復讐を遂げる。
残るは小さな町を牛耳っているロッド・マードック(パオロ・ゴツリーノ)のみ
マードックには、ルーク(ルチアーノ・ロッシ)という病弱だが狂犬のようにサディスティックな弟がいる。ルークの妻アレテア(ラダ・ラシモフ)は、そんなルークを大人しくさせるためにマードックが金で買い与えた女だ。しかし、アレテアは自暴自棄になっては罪なき町の住民を血祭りにあげるルークに強い嫌悪感を感じており、彼らの前に現れたジャンゴの存在に強く惹かれていく。
まるで亡霊のごときジャンゴの醸し出す謎めいた不気味さ、マカロニ・ウェスタンでは珍しく意志の強い、さながら西部のマリア・マグダレーナ的魅力を放つアレテア、そしてクラウス・キンスキーも真っ青の狂人ぶりを発揮するルークと、登場人物の個性の強さもピカ一
全てのマカロニ・ファン必見の傑作である。マカロニ衰退後は、エログロ映画などに出演していたアンソニー・ステファンだが、80年代の始めにブラジルに居を移し、2004年7月4日ガンのためリオ・デジャネイロにて世を去った。また、マカロニ・コメディで活躍したテレンス・ヒルとバド・スペンサーのコンビも忘れてはなるまい。テレンス・ヒルは本名をマリオ・ジロッティというイタリア人で、ヴィスコンティ監督の「山猫」('63)などに出演していた。その風貌がフランコ・ネロにそっくりだったことから、「皆殺しのジャンゴ/復讐の機関砲」('68)のジャンゴ役に抜擢されてマカロニ・スターとなり、E・B・クラッチャー監督の「風来坊」('70)でタイトル・ロールの風来坊のガンマンを演じて国民的な大スターとなった。
その相方のバド・スペンサーも、本名をカルロ・ペデルソーリというイタリア人
彼はもともと水泳の選手で、ヘルシンキ・オリンピックとメルボルン・オリンピックに出場した国民的英雄だった。
チネチッタで撮影されたハリウッド映画「クオ・ヴァディス」('52)などに端役で出演していたが、マカロニ・ブームに乗って“Dio Perdona
(神は許しても・・・俺は許さん)”('67)や「野獣暁に死す」('68)などで巨体を生かした豪快な演技を見せ、たちまち人気スターとなった。そして、「風来坊」では風来坊の弟に悩まされるちょっと間抜けな兄の保安官を演じ、共演のテレンス・ヒルと共にスーパー・スターとなった。その後、西部劇だけでなくポリス・コメディ、アドベンチャー・コメディなどでも二人はコンビを組み、70年代のイタリア映画を代表する存在となった。さて、マカロニ・ウェスタンは主役だけではなく、脇役にもアクの強い個性的な面々が勢ぞろいをしていた。
その代表格はスペイン人俳優フェルナンド・サンチョだろう
「南から来た用心棒」や「地獄のガンマン」('67)、「大西部無頼列伝」など数多くのマカロニ・ウェスタンで巨漢のメキシコ人を演じ、文字通りマカロニの名物男的存在だった。
10年間の間に、実に53本ものマカロニ・ウェスタンに出演しているというから大したもの
同じく34本のマカロニに出演したスペイン人アルド・サンブレルも、セルジョ・レオーネの「夕陽のガンマン」や「ウエスタン」などで強烈な個性を発揮した悪役俳優だった。悪役と言えば、「続・荒野の用心棒」や「豹/ジャガー」などで悪徳権力者を憎々しげに演じたスペインの名優エドゥアルド・ファヤルドも忘れられない。一方、“サバタ3部作”でサバタと意気投合する巨漢のメキシコ人役を演じたスペイン人ペドロ・サンチェス(本名イグナチオ・スパッラ)も、マカロニには27本も出演している常連組だ。こうして見ると、ロケ場所がスペインだったために、マカロニ・ウェスタンの脇役はスペイン人俳優が多い事に気づく。その他、元ボディ・ビルダーでスペクタクル史劇の時代から活躍しているアメリカ人ゴードン・ミッチェルやホラー映画などでもお馴染みの2枚目スター、ジャコモ・ロッシ・スチュアート、「西部悪人伝」の曲芸士役が印象深いロバート・ハンダー(本名クラウディオ・ウンダリ)、悪役から主人公の味方まで幅広く演じたドイツ人俳優ウィリアム・バーガー、「皆殺しのジャンゴ/復讐の機関砲」の悪役が強烈だったドイツ人ホルスト・フランク、そしてレオーネの「ウェスタン」の冒頭で殺される農場主役や「殺しが静かにやって来る」の保安官役で強烈な印象を残したフランク・ウルフ、「続・夕陽のガンマン」でイーストウッドの兄役を演じて素晴らしかったルイジ・ピスティッリなども、マカロニ・ウェスタンを語る上で忘れられない役者だ。
最後に、マカロニ・ウェスタンの女優について触れておこう
基本的にマカロニ・ウェスタンは男のドラマゆえに、女性の出番は非常に少ない。
その殆どが色添え的な役割と言っても過言ではないだろう
「ウエスタン」のクラウディア・カルディナーレは別格として、「荒野の用心棒」のマリアンヌ・コッホ、「続・荒野の用心棒」のロレダナ・ヌシアック、「情無用のジャンゴ」のマリル・トロ、そして“Django il Bastardo”のラダ・ラシモフ辺りが数少ない印象的な女優と言えるだろう
ラダ・ラシモフは「続・夕陽のガンマン」でも少ない出番ならが印象を残している。
そうした中で、マカロニ・ウェスタン唯一の常連スター女優だったのがイヴリン・スチュアート
「荒野の1ドル銀貨」と「続・さすらいの一匹狼」でジェンマの恋人役を演じた他、数多くのマカロニで清楚なヒロイン役をこなした。彼女も本名をイーダ・ガリというイタリア人で、マカロニ以外でもアクション映画やホラー映画で日本の松原智惠子タイプのしっとりとした美女を演じている。その他、スペクタクル史劇のお姫様女優だったマリアンジェラ・ジョルダーノや、肉体派セクシー女優ロサルバ・ネリ、後にイタリアン・ホラーの女王となるエリカ・ブラン、名門出身のお嬢様女優ニコレッタ・マキャヴェッリなどが幾つものマカロニ・ウェスタンに顔を出しているが、やはり役柄的には添え物の域を出てはいない。こうして、マカロニ・ウェスタンの世界をざっと見てきたわけだが、改めてこうした作品を見ると、そのパワーというかバイタリティというか、賑々しいまでの男臭さや強烈なダイナミズム、奇想天外なアイディア、ずっしりと胸に突き刺さるメッセージなど、今のハリウッド製アクション映画が子供騙しにしか見えないくらいの迫力に漲っていた事がよく分かる。
タランティーノやジョン・ミリアスなど、マカロニに影響を受けたハリウッドの映画監督も少なくないのも十分に納得出来るだろう
ジョン・ウーの映画が男の美学だと思っている若い映画ファンにこそ、是非とも見てもらいたいと思う。マカロニ荒野を駆け抜けた野獣どもは、そんな甘っちょろいもんじゃないのだ。
夕陽のガンマン
続・夕陽のガンマン/地獄の決斗
星空の用心棒
イーストウッドが語る「夕陽のガンマン」
回想:レオーネへのオマージュ
アメリカ公開版について
復元「蘇ったイタリアン・スタイル」
メイキング「レオーネの西部劇」
メイキング「レオーネの作風」
ドキュメンタリー「南北戦争の真実」
モリコーネの音楽と「続・夕陽のガンマン」
ドキュメンタリー「復活した完全版」
隠しコマンド
批評家R・シッケルの音声解説
アレックス・コックス、ジョン・ミリアス、ジョン・カーペンター、ベルナルド・ベルトルッチ、クラウディア・カルディナーレらによる音声解説
ドキュメンタリー「銃撃のオペラ」
ドキュメンタリー「獅子の報酬」
ドキュメンタリー「死に急ぐ男たち」
「西部における鉄道発展の歴史」
ロケ地の変遷
やはり、レオーネの映画は高画質のワイド・スクリーンで見なければ意味がない。
映像特典も満載で、イーストウッド自身が語るイタリア映画黄金期当時の撮影現場の様子やレオーネとの思い出話は必見
60年代のイタリアへと思いを馳せてしまいますねー
未公開シーンも興味深いし、映画のシーンと現在のロケ地の様子との比較も涙ものです。
これぞ情け容赦ない男のドラマ
イタリア公開版にしか含まれていなかった未公開シーンを織り込んだ完全版を収録のアルティメット・エディション
特に、バン・クリーフ演じるセンテンサが賞金稼ぎに身を転じるまでの重要なエピソードが復活しているに注目したい。
映像特典では、何といっても90歳近い名優イーライ・ウォラックの矍鑠たるインタビューが見もの
こんなカッコええ爺さんになりたいもんです。
全人類必携のマカロニ・バイブル
まさに一家に一セット置いておきたい2枚組DVDですね
細部のディテールにまでこだわったワイドスクリーンの映像、ハエの音ひとつまで演出に取り入れた巧みなサウンド、高画質・高音質で見なけりゃ意味なしです。
そして、この役者連中の個性豊かな顔、顔、顔
大好きな名優キーナン・ウィンまで登場するのは涙ものですわ
映像特典には老いてもゴージャスなカルディナーレが登場
アレクサンドル・デュマの「モンテ・クリスト伯」の舞台を開拓時代のメキシコ国境周辺に移した悲壮感溢れる復讐劇
トロバヨーリによる哀愁のトランペットが渋い。
そして、瀕死の主人公による、まるで忍者の手裏剣のような技が決まるクライマックスのカタルシス
スペインの誇る名優フランシスコ・ラバル演じる保安官の強烈なこと
アクション監督として名を馳せるディ・レオとホラー映画の製作者カミニートの脚本が光ります。
続・さすらいの一匹狼
怒りの用心棒
帰って来たガンマン
さすらいのガンマン
牛泥棒の濡れ衣を着せられた上に、正当防衛にも関わらず殺人犯として追われる身となった男の復讐劇
これぞマカロニといった感じの王道ですね
冒頭からかなり強引なストーリー展開で、いくらなんでもそんな理不尽はねえだろとはいうものの、何でもありなのがマカロニ・ワールド
ジェンマの華麗なガン・プレイも見応えありです。強姦された上に荒野に野ざらしにされていたところをジェンマに救われるヒロイン役のイヴリン・スチュアートも美しい。
シリアスなマカロニを撮らせたら天下一品のトニーノ・ヴァレリによるポリティカル・ウェスタンの異色作
ダラスを舞台にした大統領暗殺事件の真相を探るジェンマ扮するガンマンの物語を通じて、JFK暗殺事件の背景にあると思われる巨悪の存在を暴く。
スケープゴートにされる黒人青年、人種差別丸出しの保安官たちなど、社会批判精神も鋭い1本
大統領役にヴァン・ジョンソンというのもいいキャスティングだが、フェルナンド・レイの存在感はさらに上を行く。
「黄色い大地」や「山いぬ」といった左翼系の社会派映画を数多く生み出した名匠カルロ・リッツァーニによる復讐ウェスタン
金こそが人間を堕落させる諸悪の根源とばかりに、巨万の富を得て町を牛耳る冷酷なボスとなったかつての親友ケンに人生をむちゃくちゃにされた主人公ジェリーが怒りの拳銃をぶっ放す。
ケンの手下である殺し屋を演じるヘンリー・シルヴァの凶悪さ、そしてジェリーを助ける謎の男ゲッツ役を演じるハリウッドの名優ダン・デュリエが秀逸
インディアン村の大虐殺から幕を開ける異色ウェスタン
インディアンの頭皮を売って金を稼いでいるならず者集団に、インディアンの青年ジョーが復讐を誓う。
アメリカの歴史はすなわちインディアン受難の歴史
インディアンを理不尽に虐げて作られたアメリカという国の側面を赤裸々に描く気骨溢れるバイオレンス・ウェスタン
マカロニの名物悪役アルド・サンブレルが大活躍しまくります。レイノルズも若い。
そして、テンション上がりまくりのモリコーネの音楽も最高
続・荒野の用心棒
情無用のジャンゴ
続・復讐のガンマン
コルブッチによる通称“革命3部作”の第1弾
金のためなら大富豪にも貧乏人も武器を売る商人によって革命軍のリーダーに祭り上げられる無教養なメキシコ人
虐げられた庶民を解放する革命すらをも操る金の力
そして、革命という名の大義名分と表裏一体の人間の欲望
町を開放した革命軍にジョヴァンナ・ラッリ(美しい。
)扮するヒロインが言い放つ“あんたたちが去ったらどうなるの
政府軍に復讐されて、元の木阿弥よ”というセリフが象徴的だ。
マカロニ・ウェスタン名物である孤高のヒーロー、ジャンゴを生んだ記念すべき傑作
全編を覆う陰鬱なまでの終末感、欲と泥と血と汗にまみれた過酷な生存競争
コルブッチにとっても代表作と呼べる1本
このアメリカ盤はローマで発見されたオリジナルのカメラ・ネガを元に2年の歳月をかけて修復されたもの
部分的に保存状態が違ったのか、汚れの目立つシーンと驚くくらいに鮮明なシーンとの落差が激しい。
とはいえ、全般的には素晴らしい仕上がり
まさにホラー・ウェスタンとも言うべき、異様な雰囲気を持ったバイオレンス・ウェスタンの傑作
監督は「殺しを呼ぶ卵」というシュールでシニカルな社会派ホラーの問題作を撮ったジュリオ・クエスティ
実は、「風来坊」シリーズなどを製作したプロデューサー、イタロ・ザンガレッリの別名だったりする。70年代に日本でも美形スターとして人気を得るレイモンド・ラヴロックがまだ初々しい。映像特典ではミリアンとラヴロックが出てきて、当時の思い出を語ってくれる。
トーマス・ミリアンがお調子者のメキシコ人クチッロを演じる「復讐のガンマン」の正式な続編
鉄火肌のフィアンセ(リンダ・ヴェラス好演)とのやり取りは抱腹絶倒
出所したクチッロに会うなり手の平で一発
プレゼントをくれるという彼に一言“本当に買ったの
”バイオレンスとユーモアが絶妙にブレンドされた佳作です。
ただ、惜しむらくは保安官役のドナルド・オブライエンのキャラの弱さ
本来ならリー・バン・クリーフがやるべき役だったろう
満載の映像特典も最高
復讐のガンマン・ジャンゴ
70年代にイタリアで絶大な人気を誇ったマウリツィオ・メルリ主演によるマカロニ・ウェスタン末期の佳作
セルジョ・マルティーノらしいワイルドでスプラッターな残酷シーン満載で、全盛期のマカロニ特有のスタイリッシュな美学にはちょっと欠ける。
しかし、このマウリツィオ・メルリという人、フランコ・ネロに似てるからという理由で人気だったらしいが、どうもネロを間延びさせたような間抜け面が苦手なんだよなあ・・・
逆に悪役のスタイナーが、お馴染みのニューロティックな魅力を発揮していて面白い。
ハリウッドのB級映画スター、キャメロン・ミッチェルが、二度と銃を手にしない事を誓った元凄腕のガンマンを演じる作品
で、無法者に困っている人々を見捨てることが出来ずに、再び銃を握る・・・というわけですな
殆ど40年代~50年代のハリウッド製B級ウェスタンのノリで、マカロニらしさは微塵も感じられない。それもそのはず、「荒野の用心棒」が封切られる以前に作られた作品で、正統派ハリウッド・ウェスタンのスタイルを踏襲しているのだ。
そういった意味では興味深いが、面白くはない作品
愛する女を殺されたジャンゴが、犯人である三人の無法者を追う。馬泥棒の男カランザを絞首刑から救ったジャンゴは、彼が犯人を知っていることからコンビを組む事にする。
しかし、ジャンゴも知らない4人目の犯人が存在した・・・
マカロニらしい通俗的な復讐劇に、ユニークなどんでん返しを加えた作品
ピエロ・ウミリアーニによる血沸き肉躍る勇壮なテーマ曲が印象的
しかし、このイタリア製DVDは画質が非常に難あり
音声もセリフはちゃんと聞き取れるものの、ヒス・ノイズだらけ
「続・悪魔の生体実験」、「ナチ卍第三帝国/残酷女収容所」など70年代にナチもの・女囚ものなどのエログロ映画で悪名を轟かせたセルジョ・ガローネ監督によるゴースト・ファンタジー風のウェスタン
ガローネにとっても、主演・脚本をこなすアンソニー・ステファンにとっても最高傑作と呼んでいい出来栄え
あのガローネが・・・と、違った意味で驚愕してしまう異色作です。中でも、生身の人間なのか亡霊なのか最後までハッキリしないジャンゴの存在は、ある意味でスーナーパチュラルな魅力を放っている。
復讐のジャンゴ・岩山の決闘
ルチオ・フルチ(クレジットなし)
ドラマティックなオープニングが好きな一本
荒野の真ん中で焚き火をして飯を食っているジャンゴ
お尋ね者死体を乗せた馬を引いてくる賞金稼ぎ
食事をご馳走するジャンゴだったが、そのお尋ね者こそジャンゴの父親だった。
賞金稼ぎに銃を向けるジャンゴ
“息子まで殺すつもりはない”という賞金稼ぎ
実に皮肉なめぐり合わせだ。
監督はアクションからホラーまで何でもござれのアルベルト・デ・マルティーノ
手堅い仕上がりだ。
まだ初々しいデビュー当時のエリカ・ブランも魅力的
マカロニ版“ロミオとジュリエット”といった感じですか
ルチオ・フルチがノー・クレジットで演出に協力していらしいが、恐らく冒頭の死体漁りシーン辺りでしょうか
子供を身篭った恋人が、コレラにかかって死んでしまうかもしれないという知らせを受けた主人公ジョンが、軍規を破って故郷に帰る。恋人の父親は娘を孕ませたジョンを憎悪しており、二人の仲を徹底的に邪魔しようとする。
追われる身となり、恋人にすら会うことのできないジョンは・・・
ということで、父親役のボーグナインが強烈
まるでベンチャーズのようなポップでグルーヴィーなテーマ曲に思わずワクワクさせられる痛快娯楽ウェスタンの傑作
シャレの分かる粋でいなせな極道ガンマン、サバタが、銃と悪知恵を駆使して薄汚い金持ちや権力者どもを成敗する。
クールで洒脱なバン・クリーフもいいが、気風のいい熊さんのようなならず者オヤジ、ペドロ・サンチェスにキザなバンジョー弾きウィリアム・バーガー、無口でハンサムな曲芸士ロバート・ハンダーと、脇のキャラクターも揃って魅力的
全ての映画ファンにオススメです。
リー・バン・クリーフとは一味違ったタフでクールなサバタを演じるのはユル・ブリンナー
随所に粋なジョークを散りばめたスタイリッシュな演出は相変わらずだが、個人的にはやっぱりサバタといえばリー・バン・クリーフかな・・・
本作でも、サバタは別名をインディオ・ブラックと呼ばれているし、別物と考えたほうがいいのかもしれない。
そんなサバタにくっつく切れ者のペテン師を演じるのは60年代のアメリカのロックンロール・スター、ディーン・リード
その後、東ドイツに移住し、86年に変死を遂げた。
やっぱサバタはリー・バン・クリーフでなくちゃね
1作目の荒唐無稽で愉快なお遊びセンスを取り戻した、最高にイカした任侠ウェスタン・コメディの傑作
今回はセクシー美女も加わり、より一層華やかで痛快なアクション&ガンプレイが繰り広げられる。
ただ、サバタに弟子入りする若者を演じるライナー・ショーンは線が細すぎ
もうちょっと前だったら、ジュリアーノ・ジェンマ辺りが適役だったろう
ジョンビーニの音楽は最高
まさしくこれはウェスタン版「黄金の七人」
西部を舞台にした、お洒落で粋な泥棒アクション・コメディですな
酔っ払った神父が思わず懐からサイコロを落としてしまうなど、細かいギャグも素敵です。
そして、ロッサナ・ポデスタや峰不二子も真っ青なセクシー美女泥棒ジーナ・ロロブリジーダ
ゲーム感覚で敵も味方も欺く憎めない悪女ぶりが最高
監督はスペインの名職人エウジェニオ・マルティン
野獣暁に死す。殺しが静かにやって来る。
アヴェ・マリアのガンマン
もうひとつのエンディング
仲代達矢が極悪メキシコ人を怪演する異色ウェスタン
黒澤明へのオマージュという割にはちょっと小ぢんまりまとまってしまった気がしないでもないが、全編を包む寒々とした雰囲気はなかなか捨てがたい。復讐を企む主人公が、腕利きの無法者たちをスカウトして集めていくというストーリーも、なるほど「7人の侍」のバリエーションとして楽しめる。ちなみに、主演のブレット・ハルセーはアメリカからの出稼ぎを恥じて、ここではモンゴメリー・フォードの変名を使用している。
哀切感に満ちた勇壮で美しいモリコーネの音楽が強烈な印象を残す傑作マカロニ・ウェスタン
このペシミズム
一度見たら一生忘れることの出来ない素晴らしい作品です。
まるで殉教者のような主人公サイレンスを「男と女」でも有名なフランスの名優ジャン=ルイ・トラティニャンが演じる・・・というだけでも、ただものじゃないですよね
そして、極悪な賞金稼ぎを演じるクラウス・キンスキー
この狂犬ぶりときたら
出色の当たり役です。
願わくば、もう少し画質の良い状態で見たいもの
“西部の座頭市”とも言うべき盲目のガンマンが大活躍する奇想天外なスペクタクル・ウェスタン・アクション
このブラインドマンが、炭鉱夫たちの花嫁50人を鉱山へ送り届けるという仕事を引き受けるのだが、彼女らを売春婦として売り飛ばそうと画策する山賊一味に奪われてしまう・・・という、美女軍団争奪戦が繰り広げられる。
主演・製作・脚本を手掛けるのはトニー・アンソニー
一時期マカロニで活躍したアメリカ人だが、俳優としてはとにかく貧相で存在感がない。リンゴ・スターの方がイケてます。
70年代にポリス・アクションで活躍したレオナード・マーティンことレオナルド・マンゼッラ主演の復讐ものウェスタン
この人、ジュリアーノ・ジェンマとジョージ・ヒルトンを足して割ったようなイメージで、好感は持てるものの印象に残らない人なんですよね
彼に助けられるガンマンを演じるアルベルト・デ・メンドーザの方が渋い存在感のある2枚目で、いい味を出しています。
元ボンド・ガールのルチアナ・パルッツィが主人公の母親役
全体的に昼メロ調の愛憎入り乱れる家族ドラマ的内容なのが面白い。
増える賞金、死体の山
撮影現場に現れたUFO映像
言われなき差別を受ける青年と流れ者の一匹狼である老ガンマンの奇妙な師弟関係
本当の正義とは何たるかを問う深いドラマ
その脚本を手掛けたのは、イタリアン・ホラーの立役者として有名な脚本家エルネスト・ガスタルディ
物事の様々な側面を描きこんでいく巧みなストーリー・テリングは見事なもの
ジェンマとヴァン・クリーフの相性も抜群で、痛々しいながらも静かな感動を呼ぶ素晴らしいウェスタンに仕上がっています。
オルトラーニの美しい音楽も○
社会派ドラマでイタリア映画ファンにはお馴染みの名優エンリコ・マリア・サレルノが主演した数少ないマカロニ・ウェスタンの一つ
「荒野の用心棒」の撮影監督としても有名なマッシモ・ダラマーノが演出を手掛けているだけあり、ダイナミックで巧みなカメラワークが素晴らしい効果を上げている。
特に、スピーディーで迫力のあるカメラ、壮絶なスタント、リアルな描写が圧倒的なオープニングの機関車大虐殺シーンは必見
ダラマーノ唯一の西部劇監督作なのが残念
“殺っちまおう、殺っちまおう、同士たちよ
”と高らかに歌い上げるモリコーネによるド迫力の音楽がテンションを上げまくる大傑作
マカロニ・ウェスタン・マニアの間でも絶大な人気を誇っている。戦争を商売にしている武器商人が、成り行きから革命軍に加わった山賊との交流、政府側に付いた宿敵との壮絶な戦いを通じて、貧しき若者たちの“理想”に共鳴していく様は感動なしに見ることは出来まい。
ダミアニの「群盗荒野を裂く」と並ぶ政治ウェスタンの傑作
サルタナ、アレルヤとユニークなマカロニ・ヒーローを演じてきたジャンニ・ガルコが、今度はコーランを片手に日傘をさして暴れまくるという人を喰ったような凄腕ガンマンを演じる荒唐無稽・奇想天外な娯楽ウェスタン
この日傘、やっぱりというか・・・マシンガンだったんですね
名づけてガンブレラ(笑)
無法者どもに囲まれた女性の悲鳴からシフトする音楽もグッド
しかし、映像特典のフィデンコのインタビューでは“よく覚えていない”の一言でオシマイでした(笑)
帰って来たマカロニ聖書「ジェンマ篇」(5枚組ボックス・セット)
特典ディスクにジェンマ、アレッサンドロ・アレッサンドローニのインタビュー収録
夕陽の用心棒
続・荒野の1ドル銀貨
荒野の大活劇
暁のガンマン
ジュリアーノ・ジェンマの当たり役となったリンゴ
そのリンゴが初めてスクリーンに登場した記念すべき作品
ジェンマにとっても、本作が本格的にトップ・スターとなるきっかけになった。初期マカロニ特有の暗さやバイオレンスよりも、ジェンマの若々しくて爽やかなイメージを前面に押し出した痛快な娯楽ウェスタンに仕上げている。
ジェンマの相手役はネオ・レアリスモ映画で有名な女優ロレッラ・デ・ルーカ
本作ではハリー・ハモンドの変名を使用している。
リンゴ・シリーズ“唯一”の正式な続編
その他、ミッキー・ハージタイからアンソニー・ステファン、マーク・デイモンなどがリンゴ役を演じたインチキ・シリーズが大量生産されました。とはいえ、本作もリンゴという名前だけが踏襲され、ストーリーやキャラクター設定は一新されています。前作のライトなタッチから一転し、ギリシャ神話のユリシーズの伝説をモチーフにした哀しい物語が展開されます。
前作では荒くれ者役だったサンチョ親父も、今回は金持ち役
マカロニ中期から人気になったバディ(相棒)ものの人気作
借金だらけの遊び人ジェンマが、遺産相続の条件で正反対の性格の弟ベンヴェヌーティと暮らさねばならなくなるという、ウェスタン色の薄いアクション・コメディ
ベンヴェヌーティは当時ボクシングの世界ミドル級チャンピオンで、ジェンマとも大親友だったという、いわば素人
その割には、まずまずの芸達者です。
でも、やはり最大の見ものはヒロインのシドニー・ロームの美しさ
アントニオ・カサスも好演
そのバディものの先駆けとも言えるのが、この作品
ジェンマと組む粗野だが正直者のハリーを演じるのは
「ダンディー少佐」や「ブリキの太鼓」でも有名なイタリアの誇る名優マリオ・アドルフ
何といっても見ものは、あまりにも豪快で凄まじい酒場での乱闘シーン
マカロニに乱闘は付き物ですが、これだけ激しい集団スタントも滅多に見れまい。スマートで機転の利くジェンマと愚直なアドルフのコンビも絶妙で、抱腹絶倒の楽しい作品に仕上がっている。
撃ちまくりマカロニ聖書「殺戮篇」(5枚組ボックス・セット)
特典ディスクに「血斗のジャンゴ」メイキング、ジャンニ・ガルコ インタビュー、アンソニー・アスコット監督インタビューを収録
荒野の無頼漢
真昼の用心棒
血斗のジャンゴ
サルタナがやって来る。
/虐殺の一匹狼
「真昼の用心棒」予告編
「続・復讐のガンマン」予告編
ジャンニ・ガルコからのメッセージ
「増える賞金、死体の山」予告編
「荒野の無頼漢」予告編
基本的に何でもありのマカロニ・ウェスタンの中でも、最も奇想天外で荒唐無稽で面白いコミカル・ウェスタンの大傑作です。ありとあらゆるところにアッと驚くような仕掛けや、抱腹絶倒のギャグが散りばめられています。
政府軍と革命軍の戦いの真っ只中で、主人公アレルヤが平然とした顔でギャラ交渉する下りなんか殆どマンガ
モリコーネの「ガンマン大連合」を意識したチプリアーニの軽妙な音楽も最高
ムチ打ちリンチ・シーンが有名なルチオ・フルチ監督によるバイオレンス・ウェスタン
フルチというと、日本ではイタリアン・ホラーの巨匠と呼ばれてますが、もともとは歴史劇からウェスタンまでこなす職人監督で、これもその内の一つ
仁侠映画やチャンバラ映画にも通じる典型的な復讐ドラマ
金持ちのサディスティックなドラ息子を演じるのは「シェルブールの雨傘」の主演で有名なニーノ・カステルヌオーヴォ
ジョージ・ヒルトンの出世作でもあります。
非暴力を訴える平和主義者の大学教授が盗賊一味に加わることにより暴力と支配の魅力に取り付かれていき、暴力しか生きる術を知らなかった無学な盗賊が教養を身に付けることにより平和と正義に目覚めるという皮肉
ソリーマ監督らしい骨のある演出が冴え渡る異色のマカロニ・ウェスタン
ジャン・マリア・ヴォロンテの豹変ぶりも強烈だが、盗賊役のトーマス・ミリアンのダイナミックで力強い演技には圧倒される。
ちなみに、ジャンゴは出てきません・・・
どこからともなく現れては悪人を成敗していく謎のガンマン、サルタナの活躍を描く作品・「荒野の無頼漢」のアスコット監督にしてはシリアスなタッチ・・・かと思ったら、やってくれますよ、オルガン
そう、もちろん火を噴くオルガンですよ(笑)
なお、悪徳保安官を演じるのは戦前のイタリア映画界を代表する美形スター、マッシモ・セラート
彼にとっては数少ないマカロニ出演作の一つ
囚人に硫酸をかけるシーンの特殊効果はなかなかの出来栄えです。
日本では劇場未公開
精神病院を出たばかりの若者フアン(R・ヴェルレー)
立ち寄った町で屠殺場のアルバイトをする。
スペイン語で“地獄の鐘”という意味の本作
保守的で閉鎖的な古い田舎町を舞台に、その自由奔放な言動から精神異常者のレッテルを貼られた若者が、亡き母と自分を不幸に貶めた人々へ復讐を謀る。怪奇幻想的なタッチが独特のシュールなムードを醸し出す、アート系ホラー・サスペンスの佳作である。
主人公は精神病院を出たばかりの若者フアン
故郷の町へ戻ってきた彼を、伯母のマルタと3人の従姉妹は複雑な面持ちで迎える。実は、フアンを精神病院へ無理やり送り込んだのは、他ならぬ伯母だった。フアンの亡き母の莫大な遺産を管理するため、邪魔者である彼を遠くへ追いやったのである。しかも、自由奔放な母を一族の恥だとして精神的に追いつめ、自殺へ追いやったのも伯母だった。母と同じように自由を愛するフアンは、遺産を手放す代わりにどこか別の土地へ行って暮らしたいと願う。だが、世間体を重んじる伯母は断固拒否し、フアンを厳しく保護監視下に置こうとする。
そればかりか、保守的な町の人々は裏表のある偽善者ばかり
表向きは良識ある市民の顔をしながら、裏ではドロドロとした欲望を煮えたぎらせ、フアンや貧しい老人、聾唖者の少女らに偏見の眼差しを向けている。彼にとっては、まさに生き地獄だった。
そんな伯母や従姉妹たち、町の住人たちに痛烈な復讐を試みるフアン
だが、その過程で彼には自己に対する大きな疑念が生まれていく。“人間は不思議な生き物だ。
良心というものがある”と
果たして、残酷な仕返しを計画する自分は本当に正常なのか
それとも、伯母たちの言うとおり異常なのか
本作の重要なポイントは、当時の軍事政権下におけるスペイン社会の根深い閉塞感、理不尽な自由への抑圧を浮き彫りにしながら、そのような状況の中で善悪の感覚を失っていく人間心理の怖さを描いている点だろう
“善悪に違いなんかない、ただルールがあるだけだ”という彼の呟きが象徴的だ。ストーリーを追っていくとサイコロジカルなスリラーという印象だが、随所に挿入される怪奇幻想的でバイオレントな描写がホラー的ムードを嫌がおうにも高めていく。
ちょうど、同じくスペインで作られたホラー・ミステリー『象牙色のアイドル』と似たような雰囲気と言えば分かってもらえるだろうか
中でも、復讐計画の下準備をするためにフアンが屠殺場で働くシーンが強烈な印象を残す。
次々と生きたまま喉元を掻っ切られ、断末魔の悲鳴をあげながら悶絶死し、バラバラに解体されていく肉牛たち
本物の屠殺場で撮影されているため、それはそれは目を背けたくなるくらいリアルだ。
己の腹を満たすために残虐な殺戮を正当化する人間たち
クラウディオ・グエリン監督のシニカルで醒めた視線が、人間の本質的な罪深さを雄弁に物語っている。また、寄ってたかって自由の芽を摘んでいく偽善者たち(=権力)の恐ろしさと愚かさを痛烈に知らしめつつ、その一方で秘かに受け継がれていく志というものの力強さを描いたクライマックスも、ただ単に後味の悪さを残すだけではないという点で秀逸だ。
厳格な伯母マルタ(V・リンドフォース)
美しき従姉妹たち(M・マルタン、N・ジメノ、C・ベッツナー)
聾唖者の少女をレイプしようとするドン・ペドロ(A・マヨ)
バイクに乗ったフアンが少女を助ける。精神病院を退院した若者フアン(ルノー・ヴェルレー)は、故郷の町を目指してバイクの旅を続けた。途中の町に立ち寄った彼は、しばらくの間だけ屠殺場でアルバイトをする。給料を受け取って辞めていく彼に、“なぜ急いで出て行く。
”と訊ねる社員
フアンは、“学びたいことは全て学んだからさ”と言い残して去っていく。
いよいよ故郷へと戻ってきたフアン
彼は後見人である伯母マルタ(ヴィヴェカ・リンドフォース)の豪邸を訪れる。半身不随で車椅子のマルタは、フアンの亡くなった母親の姉だった。保守的で厳格なマルタは、まるで正反対の自由奔放な妹とその息子フアンを昔から見下していた。伯母が席を外している隙に、フアンはリビングのタンスを探る。すると、精神病院の医師への支払い証明や細工のされたフアンの診断書が出てきた。伯母は医者に多額の報酬を払って買収し、偽の診断書を作らせてフアンを病院に閉じ込めていたのだ。それは、彼が母親から相続した莫大な遺産の管理を自分が横取りするためであり、反抗的な甥っ子の人格を矯正するためでもあった。そこへ、マルタの娘たちが帰ってくる。長女テレサ(ヌリア・ジメノ)、次女マリア(クリスティン・ベッツナー)、三女エステル(マリベル・マルタン)、いずれ劣らぬほど美しい三姉妹だ。すっかり元気に回復したかのように見えるフアンの姿を見て喜ぶマリアとエステルだったが、母親似で気難しいテレサはいまだに彼のことを快く思っていない。町では教会の古い鐘の修理工事が進行していた。
資金を提供するのはマルタ
現場監督を任されたのは、町の有力者の一人であるドン・ペドロ(アルフレド・マヨ)だ。高潔な人格者として評判の高いドン・ペドロだが、その素顔は屈折した暴君である。仲間を連れて狩りに出かけた彼は、町の外れに住む貧しい聾唖者の少女と遭遇した。
少女を陵辱してからかう男たち
ドン・ペドロは優しく庇うふりをして近づき、おもむろにレイプしようとする。そこへバイクに乗ったフアンがやって来た。ドン・ペドロと仲間たちは彼を猟銃で殺そうとするが、次々とバイクにはねられていく。フアンは少女を救い出し、彼女を育てている老人のもとへ送り届けた。
翌日、両腕にギブスをはめたフアンはカフェでカード遊びをしているドン・ペドロのもとを訪れ、昨日の出来事を町中に言いふらすと脅迫
ドン・ペドロは便所で用を足すフアンの手伝いをしながら、跪いて許しを請うた。
その言葉を聞いて、笑い声を上げながらギブスを外すフアン
怪我など嘘っぱちだった。そればかりか、フアンは前日にドン・ペドロの妻を驚かせて失神させ、さも彼女がフアンとセックスをしたかのような細工をしていた。プライドをことごとく傷つけられたドン・ペドロは、怒りで顔を真っ赤に腫らす。さらに、フアンは伯母と従姉妹たちを自宅の食事に招く。
彼が何か企んでいるのではと疑心暗鬼になりながらも、建前もあって招待を受け入れたマルタ
食事を終えて伯母を散歩に連れ出したフアンは、伯母が居眠りをはじめたのを見計らって彼女の顔に蜜のスプレーを振りまき、周囲に蜜蜂を放った。フアンの母親が自殺した原因は伯母だったからだ。次に、彼は従姉妹たちを次々と誘惑し、予め仕込んであった罠で彼女らを監禁する。中でも、自分にレイプされたとウソをついて、精神病院送りになるきっかけを作ったテレサへの仕打ちは手厳しかった。しかも、テレサは本心ではハンサムなフアンの肉体に惹かれていたのだ。だが、その高いプライドや凝り固まった道徳観念から素直に認めることが出来ず、妹たちと楽しそうにじゃれあう彼に嫉妬して、レイプ事件をでっち上げたのである。
屠殺場で学んだように従姉妹たちを地下室に吊るし上げ、肉切り包丁で殺そうとするフアン
しかし、前で思いとどまって立ち去った。その隙に逃げ出した姉妹はドン・ペドロに助けを求め、フアンを捕える。蜂に刺されて顔面が醜くはれ上がったマルタ、屈辱的を味わされたドン・ペドロは、フアンを亡き者にしてしまおうと決心する。
明日は教会の鐘のお披露目式
彼らはフアンを教会の地下に連れて行き、鐘から下ろされた縄で彼の首を縛った上で、壁の中へと生き埋めにした。つまり、鳴り響く鐘の音がフアンの死を告げるのだ。
翌日、式典で鳴り響く鐘の音
ホッとした顔をするマルタやドン・ペドロ、テレサだったが、フアンに同情的だったエステルは憤りを禁じえず、家族と絶縁して町を出て行くことを決意する。
何事もなかったような顔をして帰路につくマルタとドン・ペドロ
しかし、彼らはフアンが万が一の場合に備えた最終的な復讐計画を用意していたことに気付いてはいなかった・・・
フアンは伯母と従姉妹たちを自宅に招く。
フアンの奇妙なランチに戸惑う伯母たち
伯母はフアンの母親を自殺に追い込んでいた。
伯母が居眠りをした隙に蜜蜂を放つフアン
本作を見る限りでは、独特のスタイリッシュでシュールな映像センスと辛口の風刺センスを併せ持った監督で、それこそブニュエルやポランスキーにも匹敵する才能の持ち主といっても過言ではあるまい。
マルタたちが教会の鐘を使ってフアンを抹殺するという最期は、フランコ政権のみならずカトリック教会をも含んだ権力の非道と自由への渇望を浮き彫りにして印象的
しかし、残念なことに撮影最終日に教会の鐘の塔の上から落下し、これが遺作となってしまった。
脚本を手掛けたのは、マリオ・バーヴァ監督の幻想的なサイコ・サスペンス『クレイジー・キラー/悪魔の焼却炉』(69)やフアン・アントニオ・バルデム監督の猟奇サスペンス『真夜中の恐怖』(73)で知られるサンチャゴ・モンカーダ
さらに、ポール・ナッシーの『悪魔の死体蘇生人』(72)や『ザ・ゾンビ 黒騎士のえじき』(72)などのフリアン・ルイスが特殊メイクを担当している。屠殺場のごとく従姉妹たちを吊るし上げる。
肉牛のように殺そうとするフアンだったが・・・
教会の地下の壁に埋められるフアン
鳴り響く鐘の音がフアンの死を告げる。
主人公フアン役を演じているのは、『個人教授』(68)や『さらば夏の日』(70)などで日本でも大ブレイクし、市川箟監督の『愛ふたたび』(71)にも主演した青春アイドル、ルノー・ヴェルレー
これがもし彼の人気絶頂期に公開されていたら、絶対に日本へも輸入されたのだろうにと思うとちょっと悔しい(笑)
その厳格で偽善的な伯母マルタ役には、『ドン・ファンの冒険』(49)や『ムーンフリート』(55)で知られるスウェーデン人女優ヴィヴェカ・リンドフォース
“第2のバーグマン”として華々しくハリウッド・デビューを飾ったものの伸び悩み、個性的な脇役女優として晩年まで『クリープショー』(82)や『スターゲイト』(94)などに出演した女優だった。
名匠ドン・シーゲル監督の夫人だったことでも有名
そのほか、マカロニ・ウェスタンからジャッロまで数多くの娯楽映画に出演した名脇役アルフレド・マヨ、『象牙色のアイドル』(69)でも清楚な美少女ぶりを発揮していたマリベル・マルタン、ジェス・フランコ監督の『バージン・ゾンビ/悪魔の死霊軍団』(71)に主演していたクリスティナ・フォン・ブランがクリスティン・ベッツナー名義で出演している。
日本では劇場未公開
幻の未公開シーン再現
J・R・ララツ監督等の音声解説
二人の美女が射殺される。
ヒッチハイクをする謎めいた美女フラン(M・モリス)
はじめに断っておくと、こちらはスペイン映画ではなくイギリス映画
スパニッシュ・セクスプロイテーション映画の名物監督ホセ・ラモン・ララツが、イギリス在住時代に手掛けたバンパイア・ムービーである。レズビアンの女性バンパイア二人組が次々と男たちを誘っては血祭りに上げていく。
そんな彼女たちの虜となった中年男と、偶然にも遭遇してしまった若いカップルの体験する恐怖を描いた作品
・・・とはいっても、ストーリーは殆んどあってないようなもの
森の中にそびえ立つ古い豪邸に住む女バンパイアたちが、セックスしては血を吸って、付近の墓場や道路をさまよって・・・という姿を、幻想的なゴシック・ムードとハードなエロス、血まみれのスプラッターで描いていくというもの
なので、内容的には殆んどソフト・ポルノ
ホラー映画としての怖さは限りなくゼロに近いものの、濃厚で耽美的なエロスとダークなホラー・ムードを楽しみたいファンにはうってつけ
ヒロインたちが男の血をベロベロと舐めながらレズるシーンの退廃ムードなんかはなかなかよろしい。
ホセ・ラモン・ララツ監督はバルセロナ生まれ
父親が共産主義者だったことから大学を追われ、パリでコミック・アーティストとして成功
さらにロンドンへ渡って映画監督になったという変りダネだ。
本作はララツ監督のラテン気質丸出しなエログロ描写と、異邦人ならではの視点で捉えられた英国風景の美しさが最大の見どころ
中でも、森の奥深くにたたずむゴシック邸宅や、ロマンティシズムすら感じさせられる墓地の幻想的な情景が印象深い。ハマー・ホラーとは明らかに違うし、ピート・ウォーカーやノーマン・J・ウォーレンなどとも一味違う、独特のセクスプロイテーション映画に仕上がっている。どう見ても低予算の早撮り映画なのは明らかだし、主演のマリアンヌ・モリスもアヌルカも決して演技が上手いとは言えない。実際に製作費は4万ポンド、撮影期間はたったの3週間だったそうだ。
とはいえ、それにしてもなかなかの小品佳作
玉石混合のララツ監督作品の中でも、かなり上出来な映画だろうと思う。
なお、邦題では“吸血淫乱姉妹”とあるのだが、吸血も淫乱も間違ってはいないものの、決して姉妹ではないのでお間違えなく
森の奥深くにたたずむ豪邸
豪邸の様子を伺うジョンとハリエット
舗道の事故現場で発見された男性の変死体
テッドを豪邸へ招き入れるフラン
ベッドの上でお互いの肉体を貪り合う二人の美しい女性
屋敷の中を徘徊する謎の影が近づき、拳銃で二人を射殺する。
それから歳月が流れ、舞台は古いホテルに
テッド(マレー・ブラウン)というビジネスマンらしき中年男がチェックインをする。どこかで見覚えがあるという老従業員に、テッドは不機嫌そうな様子で“人違いだ”と言い放ち、部屋へと向かった。だが、その様子はソワソワとして怪しい。田舎道を一台のキャンピング・カーが走っている。
乗っているのは若い夫婦ジョン(ブライアン・ディーコン)とハリエット(サリー・フォークナー)
二人は黒いマントに身を包んでヒッチハイクをしている妖艶な美女フラン(マリアンヌ・モリス)を拾う。ハリエットは、森の奥でもう一人ブロンドの美女がその様子を伺っていることに気付くが、ジョンは見間違えではないかと一笑に付した。森の奥深くにたたずむ一軒の豪邸へフランを送り届けたジョンとハリエットは、その近くでキャンピング・カーを泊めることにした。
静まり返った真夜中の豪邸内にうごめく灯りを発見し、怪訝そうな顔をするハリエット
翌朝、彼女は近くの墓地を駆け抜けていく二人の女性の姿を見かけた。その頃、近くの舗道では転倒した車の中から血まみれとなった男性の死体が発見される。警察は事故として処理したが、このところ近辺では似たような事故が相次いでいる。車を走らせていたテッドはフランを拾い、彼女を豪邸へと送り届ける。
誘われるがままに屋敷内へと連れて行かれ、ワインをご馳走になるテッド
彼はフランが昔の知り合いにソックリであることが気になっていた。
やがてお互いの肉欲に火のついた二人は、ベッドで激しいセックスを繰り広げる
翌朝、誰もいないベッドで目が覚めたテッドは、腕の関節に大きな傷が付けられていることに気付いて驚く
屋敷の中ももぬけの殻
ジョンとハリエットのキャンピングカーを発見した彼は、夫婦に傷口を手当してもらう。そして、屋敷の前でフランが戻るのを待っていた。すっかり日も暮れたころ、フランが友人のミリアム(アヌルカ)、若い男性ルパート(カール・ランチビューリー)を連れて戻ってきた。フランは留守にしていたことをテッドに謝り、再び彼を屋敷へ招き入れる。
ワインを楽しむフランとミリアム、テッド、ルパートの4人
ルパートとは、やはりヒッチハイクで知り合ったようだ。
テッドをベッドルームへと誘い、再び激しいセックスに溺れるフラン
やがてテッドが眠りこけると、その腕の傷口から血をすする。さらに、彼女はミリアムのベッドルームへと行き、二人して血だらけになったルパートの全身を舐めまわして興奮状態に陥る。
その後、シャワー・ルームで愛を交わすフランとミリアム
ミリアムはテッドを早く始末するよう忠告するが、フランには何か計画があるようだった。
翌朝、再び一人で目覚めたテッド
体が明らかに衰弱している。
車で舗道まで出た彼は、事故現場でルパートの死体を発見して驚く
フランとミリアムが殺したと察したテッドは、屋敷に戻って地下室を探し回る。そう、彼女たちがバンパイアではないかと直感的に疑っていたのだ。だが何の証拠も見つけられず、夕方になってフランとミリアムが帰って来た。
今度はプレイボーイ風の男性(マイケル・バーン)を連れて
同じように彼女たちの犠牲となる男性
さらに、フランとミリアムはテッドの血を吸いながら女同士の激しいセックスを繰り広げる
一方、フランとミリアムの奇妙な行動を監視していたハリエットは、彼女たちが留守の昼間を狙って屋敷内へと忍び込む。
地下室へと降りていった彼女は、死んだように眠るフランとミリアムの姿を発見する・・・
激しいセックスに溺れるテッドとフラン
テッドの腕の傷口から血をすするフラン
ミリアム(アヌルカ)とルパートも加わる。
ルパートを八つ裂きにして血を貪るフランとミリアム
脚本を書いたダイアン・ドーブニーについての詳細は不明
ただ、ララツ監督は撮影しながら臨機応変に自分で脚本を書き変えていく人だったので、実質的には監督自身が共同で脚本も手掛けたようなものだったらしい。
撮影を担当したハリー・ワックスマンは、『炎の女』(65)や『残酷な記念日』(68)のようなハマー・ホラーから、『カーツーム』(66)や『大強盗団』(67)のような大作アクション、『ワンダーウォール』(68)や『ウィッカーマン』(73)のようなカルト映画まで、実に幅広いジャンルの作品を数多く手掛けたイギリスの大物カメラマン
また、豪邸内の壮麗な美術デザインを手掛けたのは、『わらの犬』(71)や『ドーバー海峡殺人事件』(85)などのケン・ブリッジマンだ。
なお、撮影に使用された豪邸はオークリー・コート
『ロッキー・ホラー・ショー』(75)のロケにも使用されたゴシック様式の建物で、ハマー・ホラーの撮影にもたびたび使われていたそうだ。
毎朝のように墓地を駆け抜けていくフランとミリアム
屋敷の地下を探るテッド
フラン、ミリアム、テッドによる血みどろの3P
屋敷内にこっそりと忍び込むハリエット
妖艶でダークな美女フラン役を演じているマリアンヌ・モリスは、当時イギリスの低予算映画で脱ぎ役の多かったB級女優
そんな彼女でも、本作での過激なヌード・シーンはさすがに抵抗があったようだ。一方のミリアム役を演じるアヌルカは、本名をアヌルカ・ジュビンシュカというイギリスで売れっ子の広告モデルだった。
女優を志して舞台へ進出
尊敬する名優ジョン・ミルズに“どんな仕事でも断るな”という助言を得た直後、出演依頼のあった作品がこれだったそうだ。しかも、同時期にソフト・ポルノ『O嬢の物語』の出演依頼もあったが、所属エージェントはそっちを断って本作を選んだのだという。
蓋を開けてみれば、こっちもほとんどポルノ
本人も戸惑ったに違いない。
そのほか、出演者は当時まだ無名の役者がほとんど
ハリエット役のサリー・フォークナーは、後にノーマン・J・ウォーレン監督のZ級ホラー『人喰いエイリアン』(78)に主演
また、プレイボーイ風の犠牲者役で登場するマイケル・バーンは、後にハリソン・フォードと共演した『ナバロンの嵐』(78)と『インディー・ジョーンズ/最後の聖戦』(89)でナチ将校役を演じ、近年も数多くのイギリス・アメリカ映画に出演している名脇役だ。また、本作ではサイレント時代からトーキー初期にかけてハリウッド映画のトップ女優として活躍したベッシー・ラヴが、ラスト・シーンでチラリと顔を出している。晩年の彼女はイギリスに移住して暮らしていたのだが、本作以外でも『チャタレイ夫人の恋人』(82)や『ハンガー』(83)などの作品にカメオ出演している。
ラスト・シーンに顔を出す女優ベッシー・ラヴ(左)
日本では劇場未公開
休日を過ごすアンドレス(J・M・ギレン)とアンナ(M・カール)
見知らぬカップルが接近してくる。
1975年11月20日、長年スペインを支配し続けた独裁者フランシス・フランコ将軍が死去
その後を継いだ国王フアン・カルロス1世が民主化路線を打ち出したことにより、スペイン映画界にもようやく表現の自由がもたらされた。それまで政治的な理由だけでなく、性描写や暴力描写などの表現方法が理由で、上映禁止や大幅カットなどの憂き目に遭っていたような作品も、次々と映画館で上映されるようになる。そこで、スペイン映画界は独自のレーティング・システムを導入することを決め、新たに“S”指定と呼ばれる区分を設けた。つまり、過激な性描写を含むアダルト向け作品のことを指す。このS指定を受けた作品で最初に話題を集めたのは、スタンリー・キューブリック監督の『時計じかけのオレンジ』だ。これがスペイン国内で圧倒的な大ヒットを記録したことから、国内の映画会社もこぞってS指定作品の製作に乗り出す。その第一次ブームの最初期に作られたスペイン産S指定映画の一つが、この“Escalofrio”という作品である。
主人公は若い夫婦アンドレスとアンナ
友人を名乗る見ず知らずのカップルに別荘へと招待された二人は、次々と不可解な出来事に遭遇
なんと、そこは悪魔崇拝者たちの巣窟だったのだ。
なんとか脱出を試みるアンドレスとアンナ
ところが、カップルの一人が拳銃自殺を遂げてしまい、アンドレスがその犯人に仕立て上げられてしまう。
果たして、なぜアンドレスとアンナが悪魔崇拝者たちのターゲットになったのか
そして、その目的とは何なのか
大雑把に『ローズマリーの赤ちゃん』からヒントを得ていることは確かだろう
ちょうど当時は世界的なオカルト映画ブームの真っ只中ということもあり、それに便乗した企画であったろうことは想像に難くない。
ダリオ・アルジェントやマリオ・バーヴァからの影響とおぼしき描写が散見される点も、ホラー映画ファンには興味深いところだろう
しかし、本作の最大の見せ場は、やはりセックス
黒ミサのめくるめく乱交シーンや、シャワールームでのセックス・シーン、レズビアンを彷彿とさせるヌード・シーンなど、70年代セクスプロイテーション映画ならではの刺激的な性描写が満載だ。
同時代のイタリアやアメリカの作品と比べても、その過激度はなかなかのもの
低予算映画ゆえのご都合主義やチープなセット、結局は何が言いたいのかよく分からない脚本など問題点はあるものの、見せるところはちゃんと見せるという要点を押さえた演出には職人気質みたいなものを感じる・・・といったら大袈裟か(笑) いずれにせよ、セックスとバイオレンスの大好きなユーロ・トラッシュ・ファンにはおススメの一本である。
ブルーノ(A・アランダ)はアンドレスの先輩だというが・・・
ブルーノ夫妻の別荘へ招かれたアンドレスたち
ベルタ(S・アルベルティ)の発案でコックリさんをする4人
下男に襲われるアンナ
とある日曜日
新居のアパートに引っ越してきた若夫婦アンドレス(ホセ・マリア・ギレン)とアンナ(マリアナ・カール)は、久々に外でデートを楽しむことにする。アンナは初めての子供を身ごもったばかりで、そのことも二人の気分を明るくしていた。
恋人時代のように映画を見て、カフェでお茶をして
次はどこへ行こうかと車の中で考えていた二人は、隣の車に乗っている男女の視線に気付く。
まるで久しぶりに会う友人のごとく笑顔で手を振るカップル
アンドレスとアンナは怪訝に思う。男性はブルーノ(アンヘル・アランダ)、女性は妻のベルタ(サンドラ・アルベルティ)と名乗る。ブルーノはアンドレスの学生時代の先輩らしい。共通の友人や先生の話をするうち、なんとなくそうだったかなあ・・・という気がしてくるアンドレスだったが、どうにも思い出せない。愛犬ブラッキーも落ち着かない様子だ。そうこうしているうち、すっかり相手のペースに巻かれたアンドレスとアンナは、ブルーノ夫妻の別荘へ招待されることとなった。
当時の写真もあるから、いろいろと思い出話に花を咲かせようというブルーノ
夫妻の親しみやすさに好感を持ったアンナも同意するが、アンドレスはどうも腑に落ちなかった。
ブルーノ夫妻に案内されて別荘へとやって来たアンドレスとアンナ
そこは周囲を森に囲まれた豪邸で、敷地内には巨漢の門番(ルイス・バルボー)など怪しげな人物がうろうろとしている。
ディナーを済ませてくつろぎのひと時を楽しむ4人
ブルーノから学生時代の記念写真を見せられて納得するしかなかったアンドレスだが、写真の裏に自分の名前と現在の住所が書き込まれていることに気付いて不審に思う。やがて、ベルタの発案で彼らはコックリさんを始める。すると、近いうちにブルーノは自殺を遂げて死ぬのだという。彼は過去にも自殺未遂を起こしたことがあったらしい。
さらに、コックリさんはアンナがアンドレスの兄のことを愛していると暴露
確かに、彼女はアンドレスの兄と過去に恋人関係にあった。気が動転して体調を崩してしまったアンナは、早く家へ帰ろうとアンドレスに懇願する。しかし、外はすっかり暗くなり、しかも嵐が近づいていた。ブルーノとベルタは、半ば強引に泊まっていくよう勧める。その晩、物音に気付いたアンナが屋敷内を歩いていると、暗闇で下男に襲われた。なんとか振り切って客間へ戻ったアンナは、アンドレスと共に屋敷を捜索する。すると、全裸姿のブルーノとベルタが黒ミサを行っていた。
まるで魔法をかけられたかのごとく、誘われるがままに黒ミサへ加わるアンドレスとアンナ
4人は狂ったかのようにお互いの肉体を貪る。
黒ミサを終えて高熱を出してしまったベルタを介抱するアンナ
しかし、隙を見てアンドレスを誘惑しようとする彼女を見て、アンナは激しく憤慨する。
その後、眠りについたアンナは、血を流した不気味な人形が客間へ入ってくるのを目撃
さらに、全裸にネグリジェ姿のベルタが彼女に近づいて接吻をする。
ハッと目覚めたアンナ
外は既に明るい。アンドレスを起こして家に帰ろうとするが、なんと自分たちの車がない。仕方なく家の中を探っていると、ガラクタの中からアルバムが出てきた。
そこには、アンドレスとアンナの二人の写真が
自分たちは狙われていたのか
そこへ、二人の車に乗ったブルーノとベルタが買い物から帰ってくる。
別れを告げて車に乗り込むアンドレスとアンナ
そこで二人は愛犬ブラッキーの姿が見えないことに気付く。しかも、車のエンジンがかからない。仕方なく屋敷に戻った二人は、キッチンの奥でブラッキーの死体を発見する。
ベルタを責めるアンナ
ブルーノも妻に対する怒りを爆発させる。
錯乱するアンナを連れて表へ出るアンドレス
車のエンジン故障が直ったので帰ろうとした矢先、屋敷内から銃声が聞こえる。
驚いて駆けつけたアンドレスとアンナは、こめかみから血を流して倒れているブルーノを発見
興奮して自殺を図ったようだ。狼狽するベルタは医者を呼びに出て行った。すっかり日も暮れたころ、ベルタがドクター(マヌエル・ペレイロ)を連れて戻ってくる。既にブルーノは息を引き取っていた。おもむろに、ドクターはアンドレスに自首することを促す。なんと、ベルタは夫がアンドレスに殺されたと証言していたのだ。ドクターが警察を呼びに行った直後、今度はベルタが自殺を図る。このままでは犯人に仕立て上げられてしまう。
アンドレスとアンナは自分たちの指紋を全て消して逃げようとするが、そこへ生ける屍として甦ったブルーノとベルタが・・・
ブルーノとベルタは全裸姿で黒ミサを行っていた。
何かに取りつかれたかのように乱交を繰り広げる4人
不気味な人形が客間に入ってくる。
さらに黒いネグリジェ姿のベルタが・・・
監督と脚本を兼ねるカルロス・プエルトは、本作の製作を務めるフアン・ピケール・シモン監督の愛弟子
師匠の『新・地底探検/失われた魔宮伝説』(76)では脚本を務めていた。これ以外にも何本か監督作はあるようだが、残念ながらスペイン国外では殆んど知られていない。
撮影監督のアンドレス・ベレングェルもフアン・ピケール・シモン組のカメラマン
『大突撃』(64)や『ジャワの東』(68)などのハリウッド映画も手掛けた、スペインの大物カメラマン、マヌエル・ベレングェルの息子なのだそうだ。なお、本作では美術デザインと一部シーンの演出を、師匠であるシモンが手掛けているらしい。
もともとはその師匠自身が監督を担当する予定だったそうなのだが、急きょ弟子のプエルトに任せることに
その理由については不明である(笑)
自分たちの写真を発見して驚くアンドレスとアンナ
愛犬ブラッキーの死体が発見される。ブルーノが拳銃自殺をはかる。ドクターはアンドレスをブルーノ殺しの犯人だと糾弾する。
とんだ災難に見舞われる夫婦アンドレスとアンナを演じたのは、ホセ・マリア・ギレンとマリアナ・カール
カールはアルゼンチン出身の女優で、その後移住したメキシコで人気テレビ・スターとして現在も活躍中
一方のギレンについては詳細が分からない。
二人を地獄巡りさせることになる謎の夫婦ブルーノとベルタを演じるのは、アンヘル・アランダとサンドラ・アルベルティ
アランダはマリオ・バーヴァ監督の傑作SFホラー『バンパイアの惑星』(65)でヒーロー役を演じていた俳優
アルベルティは当時スペイン産のホラーやスリラーに何本か出ていた脇役女優だった。そのほか、『必殺の用心棒』(65)や『ガンクレイジー』(66)など数多くのマカロニ・ウェスタンで悪役を演じ、『世界の果ての大冒険』(71)や『アントニーとクレオパトラ』(72)といったハリウッド映画にも出演した怪優ルイス・バルボーが門番役で顔を出している。
ブラッド・ピーセス/悪魔のチェーンソー
日本では劇場未公開
(DVDは日本盤とアメリカ盤では仕様が別)
隠しコマンド
メイ・へザリー
40年代のボストンで若い母親(M・へザリー)が殺される。犯人は彼女の幼い息子だった。
大学のキャンパスに姿を現したチェーンソー殺人鬼
首を切断された女子大生の死体が発見される。
(チェーンソー大虐殺のためにテキサスまで行く必要なし
)”という全米劇場公開時のキャッチ・コピーからも推察できる通り、『悪魔のいけにえ』(74)にヒントを得た()とおぼしき作品
そこへ『13日の金曜日』(80)やら『ハロウィン』(78)やらのパクリをバンバン詰め込み、黒づくめの殺人鬼がチェーンソー片手にセクシー美女を次々と血祭りに上げていく。当時のスラッシャー映画ブームに便乗した、血みどろのスペイン産スプラッター映画だ。
ストーリーは至って単純
幼い頃に母親を斧でメッタ刺しにして殺した殺人鬼が、ボストンの大学キャンパスで次々と女子大生たちをチェーンソーでバラバラに殺していく。地元警察のベテラン刑事と若い男子学生がコンビを組んで捜査を進めたところ、意外な人物が犯人だった・・・というお話だ。
脚本の展開はムチャクチャでご都合主義だし、推理もへったくれもない事件捜査は荒唐無稽そのもの
有名プロ・テニス選手が実は警察の女性囮捜査官だなんて、それこそ『アイ・スパイ』じゃないんだから(笑) それに、素人の学生を警察が連続殺人事件の捜査に協力させるなんて、どう考えたってあり得ない話だ。
だいたい子供の頃に頭のおかしくなった犯人が、なぜ40年も経ってから人殺しを始めたのか
という基本的な動機も全く無視されている。さらには、次々と女子大生が殺されているにも関わらず、スキャンダルを恐れる大学は警察に頼んで事件を世間に公表せず。警察も事件捜査への協力を条件に大学側の要請を受け入れる。
よって、学生も地元住民もマスコミも連続殺人事件の存在すら知らされないまま
警察があえて犯人を野放しにするようなことをするはずもなかろうし、なによりも複数の人間が殺されたのなら誰かが気付くだろうに
あまりにも設定に無理があり過ぎる
しかも、作り手側は一向に構う様子もなく、辻褄を合わせようとすらしていないのだから凄いというか、恐れ入るというか(笑)
他にも、女性囮捜査官の前に突然ブルース・リーもどきの中国人が現われ、カンフー・アクションを繰り広げた挙句に“そんじゃ、さよなら”と言って去っていくという完全に意味不明なシーンも
このいい加減さをラテン気質と呼んでいいのかどうか・・・(^^;
そんなハチャメチャなストーリーに加え、露骨な血みどろのスプラッター・シーンでも悪名高い本作
特殊メイクや特撮にかけるお金がないという理由で、撮影には本物のチェーンソーを使用
ブタの死体を人間に見立てて切り裂いたり、本物の動物の内臓をばら撒いたりと、原始的でおぞましいショック・シーンがこれでもかこれでもかと展開する。あるシーンでは、若い女優さんがチェーンソーに本当に切られそうになって失禁してしまった。しかも、その瞬間を収めた映像がそのまま本編で使用されている。
とりあえず監督はリアリズムを追求したつもりらしいが、それは鬼畜並みの悪ノリというべきだろうに
そんなこんなで、最初から最後まで突っ込みどころ満載、エグいスプラッター満載の本作
欧米ではカルト・ホラーとして一部の絶大な支持を得ているのだが、確かにホラー・マニア同士で集まってバカ騒ぎしながら見るには打ってつけの一本かもしれない。
捜査を担当するブラッケン警部(C・ジョージ)
事件が外部へ漏れることを恐れる学長(E・パードム)
怪しげな庭師のウィラード(P・スミス)
大学内を徘徊する犯人の黒い影
ヌード・パズルで遊んでいた少年が母親(メイ・へザリー)に見つかって叱咤される。逆上した少年は、手に持った斧で母親の頭をかち割った。
異変に気付いたメイドが警察を呼んで家の中に入ったところ、血だらけになった少年を発見
少年は“大きな男の人がママを殺した”と泣きじゃくってみせる・・・
それから40年後のボストン
大学のキャンパスで女子大生が首を切られて殺される。
捜査を担当するのはブラッケン警部(クリストファー・ジョージ)とホールデン刑事(フランク・ブラーニャ)
スキャンダルを恐れる学長(エドマンド・パードム)は事件を極秘にするよう求め、警察も捜査協力を条件にその要請を受け入れる。次に、ジェニーという女子大生がプールでバラバラにされて殺される。ジェニーはケンドール(イアン・セラ)という男子学生と落ち合う予定だった。
発見者であるケンドールの通報を受けた警察は、現場に居合わせた庭師ウィラード(ポール・スミス)を逮捕
凶器はウィラードがいつも使っているチェーンソーだと判明したが、彼の犯行を裏付けるような証拠は見つからなかった。犯人がキャンパス内に潜んでいると睨んだブラッケン警部は、有名な女子プロ・テニス選手メアリー・リッグス(リンダ・デイ・ジョージ)をテニス部コーチとして大学に潜入させる。彼女の正体は警察の囮捜査官だったのだ。さらに、警部は学園内に詳しいケンドールを自分の右腕に起用し、メアリーの捜査のバックアップを任せる。だが、凶行はさらに続いた。今度はダンス部の女学生がエレベーターで殺害される。さらに、大学で何か忌まわしい事件が起きているらしいという噂を聞きつけた女性記者シルヴィア・コスタ(イザベル・ルーケ)が、キャンパスに忍び込んだところをウォーターベッドの上で殺された。そして、メアリーの教え子であるテニス部の学生スージーまでもが、控え室のシャワールームで胴体を切断された状態で発見される。復讐を誓ったメアリーは独自の聞き込み調査を始め、変わり者と評判のブラウン教授(ジャック・テイラー)が怪しいと睨む。彼女は、その件を相談しに学長室へと向かった。一方、ブラッケン警部の指示で大学関係者のファイルを調べていたケンドールとホールデン刑事は、学長の名前が偽名であることに気付いた。
さらに、その出生地の警察に問い合わせてみたところ、学長の母親が40年前に殺されていることを知る・・・
ブラッケン警部は大学生ケンドール(I・セラ)と親しくなる。有名テニス選手メアリー(L・デイ・ジョージ)は警察の捜査官だった。ダンス部の女学生がエレベーターで殺害される。
ウォーターベッドで血祭りになる女性記者
母親が40年前に殺されているからといって、すぐさま学長が犯人だ。
と解決してしまう推理の飛躍も失笑もの
まあ、確かに彼が犯人ではあるのだが、結論にたどり着くのが早すぎるだろう(笑)
冒頭の母親殺害シーンもかなり変
というか、どう見ても1940年代を舞台にしているとは見えない。
しかも、出てくる電話はプッシュ式
少年が遊んでいるヌード・パズルのモデルも80年代風のメイクとヘアスタイルで、時代考証というものを全く考えていないのが良く分かる。
さらに、一応アメリカのボストンを舞台にしているものの、撮影が行われたのはスペインのマドリード
なので、町の雰囲気が全然アメリカンではない。出てくる学生たちもアメリカン・カジュアルらしき服装はしているが、どう見たってアメリカ人の大学生には見えない。
監督のフアン・ピケール・シモンは『新・地底探検/失われた魔宮伝説』(76)や『怪獣島の秘密』(80)などのB級スペクタクル・アドベンチャー映画で知られるスペインの名物職人監督
『スラッグス』(87)や『新リバイアサン/リフト』(89)などのホラー映画でも知られており、荒唐無稽でチープな娯楽映画を取らせたら天下一品(製作と脚本を担当したディック・ランドールは、60年代からイタリアを拠点に数多くの低予算映画を手掛けたアメリカ人プロデューサー
喰人鬼の島』(80)などで有名なイタリアのエログロ監督ジョー・ダマートが、ジョン・シャドーの名前で脚本に参加しているのも興味深い。また、『クリスマスまで開けないで/サンタクロース殺人事件』(84)や『ブラッド・エイプリル・フール』(86)といったC級スラッシャー映画を手掛けたスティーヴ・マイナシアンが、共同プロデュースにクレジットされているのも注目だ。
なお、英語バージョンではCAMのクレジットでゴブリン風のシンセ・サウンドがBGMに使用されているが、オリジナルのスペイン語バージョンではリブラド・パストールのムーディな音楽スコアを使用
これがデ・パルマ作品におけるピノ・ドナッジョみたいな雰囲気で悪くないのだが、血みどろのスプラッター・シーンで延々と流れるのはちょっといただけない。ちなみに、黒づくめの殺人鬼のイメージはバーヴァの『モデル連続殺人』や一連のジャッロ映画に影響されたと言われているが、シモン監督自身の証言によるとアメリカの古典的コミック・ヒーロー、シャドウをモデルにしたものなのだそうだ。
シャワールームで襲われるテニス部の学生
ブタの死体を使ったスプラッター・シーン
メアリーは変わり者のブラウン教授(J・テイラー)を怪しむ。ケンドールとホールデン刑事(F・ブラーニャ)は学長の秘密を知る。
主演はブラッケン警部役のクリストファー・ジョージ
フルチの『地獄の門』(80)にも主演していたハリウッド俳優だ。
とはいっても、メジャーなのは60年代の人気ドラマ『ラット・パトロール』くらいのもので、アメリカでの主演作も『グリズリー』(76)や『アニマル大戦争』(77)のようなB級路線一筋だったのだが
女性囮捜査官メアリー役のリンダ・デイ・ジョージは、人気ドラマ『スパイ大作戦』の後期レギュラーとして有名な女優で、クリストファー・ジョージの奥様でもある。彼女もアメリカではどちらかというとB級扱いで、テレビ映画では主演作が多かったものの、劇場用映画ではサッパリ恵まれなかった人だ。
学長役のエドマンド・パードムは『エジプト人』(54)や『プロディガル』(55)などの歴史大作で50年代に活躍したハリウッド・スター
しかし、アメリカではいまひとつ伸び悩み、60年代以降はイタリア映画に活動の拠点を移した。
ブラウン教授役のジャック・テイラーも、もともとはハリウッドの出身
テレビ・ドラマで活躍した後にメキシコで数多くのホラー映画に出演し、その後スペインに移住してジェス・フランコ作品のレギュラーとなった。スペインで撮影されたハリウッド映画『ナインスゲート』(99)にも重要な役で顔を出している。さらに、『ミッドナイト・エクスプレス』(78)の暴力看守役や『ポパイ』(80)のブルート役、『XYZマーダース』(85)の殺人鬼役でお馴染みの怪優ポール・スミスが、庭師ウィラード役で強烈なインパクトを残す。
そのほか、マカロニ・ウェスタンの悪役で知られるフランク・ブラーニャ、フアン・ピケール・シモン監督作品の常連イアン・セラ、『戦争と友情』(78)や『地獄の謝肉祭』(80)のメイ・へザリーなどが出演
また、スペインやイタリアの娯楽映画には欠かせない老優ジェラルド・ティシーが、精神科医ジェニングス役でワン・シーンだけ顔を出している。
60年代スパイ映画の愉しみ
スパイ映画というのは、サイレント期から存在するジャンルだ。
フリッツ・ラング監督の「スピオーネ」('28)などは、初期のスパイ映画を代表する作品と言えるだろう
しかし、やはりスパイ映画というジャンルを確立させたのは「007は殺しの番号(ドクター・ノオ)」('62)に始まる“007シリーズ”だろう
国家機密を巡る情報戦という本来はどちらかというと地味なスパイの世界を、エキゾチックなロケーションと派手なアクション、そしてタキシードに身を包んだハンサムなスパイとゴージャスな美女が戯れる華やかな世界へと昇華させた功績()の大きさは計り知れない。007以前と以降では、スパイ映画の様相は全く違うものになってしまった。そして、その大成功の影響で60年代には数多くのスパイ映画、さらには007スタイルのアクション映画が世界中で作られる事になる。60年代のスパイ映画のユニークな点は、その時代のポップ・カルチャーと密接に結びついているという事だ。
それを最大限にカリカチュアして見せたのが「オースティン・パワーズ」('97)シリーズだろう
この「オースティン・パワーズ」、一般的に007シリーズのパロディとして認識されており、それは決して間違ってはいないのだが、どちらかというと007ブームにあやかった亜流映画のパロディに近いように思う。確かに、「007/ゴールドフィンガー」のハロルド坂田そっくりな東洋人は出てくるし、女スパイのアロッタ・ヴァジャイナ(すんごい名前だけど)は同じく「ゴールドフィンガー」のプッシー・ガロアのパロディだし、そもそもDrイーヴルのキャラクター自体が「007は二度死ぬ」でドナルド・プレザンスが演じた007の宿敵ブロフェルドのパロディだ。しかし、おっぱいから機関銃を出すフェムボットは「ビキニマシン」のパクりだし、そもそも女と酒と遊びが大好きという軟派なオースティンのキャラクターはジェームズ・ボンドというよりもマット・ヘルムかデレク・フリントといった感じだ。
そもそも、カラフルでサイケデリックなファッションや軽快なロックンロールにカクテル・パーティなんてのも、マット・ヘルムやデリク・フリントのお得意分野
本家007が荒唐無稽ながらも最低限のスパイ映画としてのリアリズムは尊重していたのに対し、マット・ヘルムやデレク・フリントの世界は殆どコミック・ヒーローそのもの
007シリーズに登場する秘密兵器は少なくとも科学的裏づけがあったが、マット・ヘルムやデレク・フリントの世界にはそんなもの一切必要なし
野宿用のゴム・テントだって、一流ホテル並みに冷蔵庫やバー・ラウンジが付いているんだから(笑)
さて、そのマット・ヘルムとデレク・フリントについて、さらっと紹介しよう
酒と女には目がなく、仕事はいつも二の次というスパイとしては危機感まるでゼロのプレイボーイ
キュートでセクシーな秘書ラヴィーを筆頭に、彼の周りにはまるでグルーピーのごとく女の子たちがたむろしている。
ていうか、それじゃ顔が割れすぎててスパイ活動どころの話じゃないだろ、と思わず突っ込みたくなるのだが、まあ、映画ですから
酒好きの軟派キャラで売っていたディーン・マーティンには、まさにうってつけの役柄
どんな危機的状況でも気の利いたジョークを欠かさない粋な()大人のスパイぶりが60年代っぽくていい。
このシリーズの魅力は、何と言っても毎回登場する豪華な女優陣の競演だろう
「サイレンサー/沈黙部隊」では、あのミュージカル・スター、シド・シャリースが登場してセクシーでゴージャスなストリップを見せてくれる。
その他、これでもかとばかりに水着やミニスカートのギャルが大挙して登場し、ゴーゴーを踊ったり、空手の技を披露したりと大活躍
そりゃもう楽しいのなんの(笑)
また、ポップでカラフルでモダンなセット、華やかでゴージャスなファッション、グルーヴィーでダンサンブルなラウンジ・ミュージック(「待伏部隊」と「破壊部隊」はラウンジ・ポップの王様、ヒューゴ・モンテネグロが音楽を担当)、抱腹絶倒のギャグ(毎回フランク・シナトラをコケにしたジョークが登場)など、全く飽きさせないシリーズ
007の亜流もの中でも、個人的にはこのマット・ヘルム・シリーズがダントツに面白いと思う。
さて、もう一方のデレク・フリントだが、こちらは「電撃フリントGO
フリントもマット・ヘルムに負けず劣らず、女と酒には目のない不良スパイ
しかも彼の場合、ろくに仕事もしていないくせに何故だか空手や柔道の技は超一流
アクション・シーンはスタントマン任せだったディーン・マーティンとは違い、フリント役のジェームズ・コバーンは派手な大技のアクションを見せてくれる。ただ、このフリント・シリーズ、どこかいまひとつバカになりきれていないところがあって、マット・ヘルム・シリーズのような洒脱さに乏しい。特に「電撃フリント・アタック作戦」は大量のおねえちゃんが登場するにも関わらず、なんだかお色気不足というか、ヒロインのジーン・ヘイル以下、女優陣の顔ぶれがこじんまりしていて面白みに欠けている。
「サイレンサー第3弾/待伏部隊」のセンタ・バーガーみたいに、肩までかかるような豪華絢爛なイアリングにレースのドレスなんていう、ガルボのマタ・ハリも真っ青ないでたちで出て来てくれればポイント高いんですけどね
さて、その他の60年代亜流スパイ映画についても紹介していこう
先述のマット・ヘルムやデレク・フリントと並んで有名なのが、マイケル・ケイン演じるハリー・パーマーの活躍するイギリス映画「国際諜報局」('64)、「パーマーの危機脱出」('66)、「10億ドルの頭脳」('67)
「オースティン・パワーズ ゴールドメンバー」('02)でオースティンのパパを演じたケインだが、このハリー・パーマー・シリーズはあくまでも正統派のスパイ映画で、マット・ヘルムやデレク・フリントのような荒唐無稽さとは無縁
そのため、どうしても地味な印象がつきまとってしまう。
イギリスのスパイ映画では、リチャード・ジョンソン扮するヒュー・ドラモンドが活躍する「キッスは殺しのサイン」('66)と「電撃
ただし、ドラモンドはスパイではなく保険調査員
なのに、何故か007も顔負けの活躍ぶりを見せてくれる。
まあ、映画ですから(笑)
どちらの作品も、宿敵カール・ピーターソンによる国際的な陰謀を保険調査員のドラモンドが解決するという筋書きで、とんでもなく凄腕の女殺し屋が登場する。
特に、「キッスは殺しのサイン」のエルケ・ソマーとシルバ・コシナの2人は、相手構わずお色気とジョークを振りまきながら楽しそーに人を殺しまくる、かなりヤバい女殺し屋コンビ
スパイ作戦」ではダリア・ラヴィやベバ・ロンカールといったゴージャス美女の他、まだ初々しい頃のシドニー・ロームがむちゃくちゃかわいい。
さらには、ハマー・ホラーで御馴染みのユッテ・ステンスガードが女ロボット役で登場
生真面目でクールなドラモンドのキャラクターが面白みに欠けるものの、セクシーでゴージャスな女性キャラや荒唐無稽なストーリー、モダンでお洒落なセットや小道具の数々はマット・ヘルム・シリーズにも通じる面白さがある。
ちなみに、ヒュー・ドラモンドというキャラクターはもともとは舞台劇「ブルドッグ・ドラモンド」に登場したヒーロー
退役軍人のヒュー・ドラモンド、別名ブルドッグ・ドラモンドが宿敵カール・ピーターソンの陰謀を阻止するという犯罪サスペンスで、1922年にはイギリスで映画化されている。
一番有名なのは、名優ロナルド・コールマン主演でハリウッドで映画化された「ブルドッグ・ドラモンド」('29)だろう
これでアカデミー賞にノミネートされたコールマンが「霧に立つ影」('34)で再演した他、数多くのシリーズ続編が作られ、レイ・ミランド、ジョン・ハワード、トム・コンウェイ、ウォルター・ピジョン、ラルフ・リチャードソンなどが歴代のドラモンド役を演じている。
なお、テレビ・シリーズながら、粋な英国紳士のジョン・スティードとフェティッシュなファッションに身を包んだセクシーなエマ・ピールが大活躍する「おしゃれ秘探偵」('61-'69)シリーズも忘れてはならないだろう
テレビといえば、「それ行けスマート」('65-'70)っていう007のパロディ的なスパイ・コメディ・シリーズもあった。パロディならこの人、のメル・ブルックスが脚本を書いたドラマで、後に「0086笑いの番号」('80)として映画化もされている。
今では殆ど忘れ去られているのが、ジョージ・ネイダーがFBI捜査官を演じるジェリー・コットン・シリーズ
アメリカを舞台にしていて、毎回セクシーな美女が登場するものの、いかんせん全てにおいて地味なシリーズだった。
女優も地味なら、仕掛けも地味
ストーリーも地味だし、そもそもジェリー・コットン役のジョージ・ネイダー自身が華のない役者なのは致命的だった。
どちかというと、スパイものというよりはエドガー・ウォレス原作の犯罪推理ものに近い雰囲気
さて、大ヒットした映画の亜流を作ることにかけては世界一流()なのがイタリア映画
その露骨なパクリっぷりはあっぱれそのもの
低予算ゆえに、マット・ヘルム・シリーズや電撃フリント・シリーズのような派手なガジェットやアクションは期待できないものの、ヘルガ・リーネやマーガレット・リー、さらには「007/ロシアより愛をこめて」のダニエラ・ビアンキを登場させる女優選びのセンスや、イタリアらしいモダンなセットやファッションはなかなか楽しい。その他、FX-18やら008やらといった怪しい(笑)スパイがイタリア映画界では暗躍しまくっていたのだった。
ちなみに、イタリア産スパイアクションといえば、ショーン・コネリーの弟ニール・コネリーを主演に、元ボンド・ガールのダニエラ・ビアンキ以下007シリーズのレギュラー陣を総動員させた究極のパチもの映画「ドクター・コネリー/キッド・ブラザー作戦」('67)なんてのもあったっけ
また、フランスでもユベール・ボニスールが活躍する"OSS117”シリーズが通算5本作られている。
カーウィン・マシューズが初代ボニスール役を演じた「O
女優の顔ぶれも、イリナ・デミック、ピア・アンジェリ、ミレーヌ・ドモンジョ、マリナ・ヴラディ、ルチアーナ・パルッツィと、007シリーズに負けず劣らずの豪華な顔ぶれ
エキゾチックなロケーションも魅力的なシリーズだったが、アクションの華やかさに欠けていた。ちなみに、007シリーズのテレンス・ヤングが監督した「OSS117/東京の切札」は日本ロケされており、吉村実子が出演している。ちなみに、この“OSS117”シリーズはジャン・ブルースのスパイ小説が原作で、1956年にイワン・デニスー、マガリ・ノエル主演で映画化されているが、折からの007ブームでスクリーンに復活したのだった。さて、そのスパイ映画ブームにあやかってイタリアやフランスで登場したのが大人向けスーパー・ヒーローものである。もともと、戦後のヨーロッパでは大人向けコミックが盛んだった。犯罪、セックス、SM、フェティッシュといったキーワードで描き出された大人向けのヒロイック・ファンタジーがスパイ映画と結びついて、ポップでお洒落でモンドなスーパー・ヒーローものが次々と生み出された。
その代表的な作品が、ロジェ・ヴァディム監督の「バーバレラ」('68)とマリオ・バーヴァ監督の「黄金の眼」('67)だろう
「ファントマ/危機脱出」('64)に始まるジャン・マレーのファントマ・シリーズも明らかに007の影響下にあるスーパー・ヒーローものだし、日本未公開ながらイタリア・スペイン合作のクリミナル・シリーズも、さながらマスクを被った007といった感じのお色気と秘密兵器に溢れたモダンでお洒落な作品だった。
いずれも、60年代という時代が生み出したサブ・カルチャー的性格の濃い作品ばかり
それだからこそ、あの時代にしか生まれ得ないパワーやエネルギーに満ちていて、今見ても新鮮な面白さがある。「おしゃれ秘探偵」をリメイクした失敗作「アベンジャーズ」('98)を見れば分るように、あの時代特有のキッチュなポップ・センスというのは「オースティン・パワーズ」のようなパロディにでもしない限りはなかなか再現することは出来ない。
007シリーズの最新作は「カジノ・ロワイヤル」らしいが、ピーター・セラーズもウルスラ・アンドレスも出てこない、バート・バカラック抜きの「カジノ・ロワイヤル」なんてねえ・・・
って、あれはイアン・フレミングの原作とは殆ど関係なかったですけどねー(笑)
※ほぼ同一内容の日本盤発売済
クレジットなしオープニング映像
脚本:ジミー・サングスター(#1のみ)
007の亜流シリーズでは最高にお洒落で最高に面白いマット・ヘルム・シリーズ全作を収録したボックス・セット
女優の顔ぶれも豪華だし、エキストラの女の子たちのレベルも高し。
猛烈にテンションの高いアン=マーグレットのゴー・ゴー・ダンスに目が釘付け(笑)
粋な下ネタ・ギャグから、シナトラ・ファミリーの楽屋落ちギャグまで、スマートでユーモアの分る大人向けのスパイ・シリーズ
ファッションやセット、小道具のセンスの良さにも注目したいところ
さらに、歌からダンスまで満載で、もうてんこ盛り状態です。
欲を言えば、DVD特典がもうちょっと欲しかったかな・・・
イアン・フレミングの原作からタイトルと一部設定だけを頂戴して作り上げられた007パロディの決定版
上記以外にもジャクリーン・ビセットやらジャン=ポール・ベルモンドやら、もうとんでもないくらいに豪華なオール・スター・キャストが顔を揃えている。
お間抜けなギャグ、お洒落なファッション、カラフルなセット、グルーヴィーでスウィートなバート・バカラックの音楽
「オースティン・パワーズ」を遥かに上回る面白さ
個人的にも大好きな作品の一本
ちなみに、「スター・ウォーズ」のダース・ベーダー役で有名なデヴィッド・プラウズがフランケンシュタインの怪物役で顔を出している。
これまたお洒落でクールでモダンなスパイ・アクション
基本路線はシリアスだが、随所に大人のユーモアを散りばめており、007シリーズにも負けず劣らず楽しめる。
主演のリチャード・ジョンソンは、後の「サンゲリア」なんかの疲れた中年親父ぶりがウソのようなクールでダンディな風貌で、冷静沈着なヒュー・ドラモンド役にはぴったり
しかし、このシリーズの見所はやっぱり女優陣
血も涙もないけど、ユーモアとファッションのセンスだけは人一倍の不死身の女殺し屋たちが登場する。
しかし、エルケ・ソマーにダリア・ラヴィって、マット・ヘルム・シリーズとキャストがかぶりまくってるのは偶然
第2次大戦中にドイツ側と英国側両方のスパイとして暗躍した泥棒紳士エディー・チャップマンの活躍を描く作品
監督は「007は殺しの番号」「007/ロシアより愛をこめて」「007/サンダーボール作戦」を手掛けたスパイ映画の巨匠テレンス・ヤング
全体的にスパイ映画特有の軽妙なタッチが生かされており、戦争映画にありがちな重さはない。
まあ、それが良いか悪いかは人によって好き嫌いの分かれるところだろう
女優陣もロミー・シュナイダーに「007/サンダーボール作戦」のクロディーヌ・オージェというゴージャスな美女を揃え、明らかにスパイ映画ブームを意識している。
ジェリー・コットン・シリーズ中期の作品
裕福な実業家が子供誘拐の脅迫を受ける。
そこで登場するのが、我らがFBI捜査官ジェリー・コットン、ということで、スパイ映画的アプローチのフィルム・ノワールといった仕上がり
ジャーマン・ラウンジの大御所ピーター・トーマスによるスインギーでイージーな音楽が魅力だが、全体的には派手なアクションも少なく、女優も地味めな感じ
60年代から70年代にかけてイタリア映画で活躍したチェコ出身のセクシー女優、ダグマー・ラッサンダーが顔を出しているのが見所か
主演のジョージ・ネイダーはアメリカ出身の渋い2枚目俳優だが、残念ながら華に欠けている。
ジェリー・コットンがダイヤモンドを狙う強盗団の陰謀を阻止しようとするシリーズ第6弾
ニューヨークを舞台にすることの多いシリーズ中では珍しく、今回はロサンゼルスを舞台に物語が展開する。監督は”ドクトル・マブゼ”シリーズなど60年代に数多くのドイツ製犯罪ミステリーを手掛けたハラルド・ラインルが担当しており、少々編集は粗く感じるもののテンポは小気味いい。
ただ、強盗団の手口といい、コットンの犯罪捜査といい、60年代のスパイ映画特有の洒脱さが全くないのは残念
戦前のドイツ映画を代表するスター女優カテ・ハークがジェリー・コットンの母親役で顔を出している。今回は再びニューヨークに舞台を移し、おとり捜査で死んだFBI捜査官が隠した黄金を狙う犯罪組織とジェリー・コットンが対峙する。とはいえ、組織の手口も地味なら、FBIや警察もアホ揃いで、ちっとも緊張感がない。
ここ数年ドイツのテレビで大人気の刑事ドラマ“Polizeiruf 110”シリーズのレギュラーで有名なミカエラ・マイが顔を出しているのが唯一のみどころか
ただし、今回は珍しくセクシーな女の子が多数出演
おっぱいポロリのサービス・ショットまで付いてくる。
いやあ、オープニングから思い切り007シリーズをパクりまくりのマカロニ・スパイ・アクション
マット・モンローの「ロシアより愛をこめて」そっくりのテーマ曲も楽しい。
犯罪組織に盗まれた新型原子爆弾“ブラディ・マリー”を奪い返すために諜報部員077が活躍する、シリーズ第1弾
そのお気楽さ加減が、いかにもイタリアっぽくていい。主演のケン・クラークはアメリカ出身の軟派な2枚目スターで、当時のイタリア産B級スパイ・アクションに数多く出演している。
ヒロインのヘルガ・リーネは60年代・70年代のイタリア及びスペインの娯楽映画で活躍したカルト女優
また、イタリアの誇るカルト女優エリカ・ブランが、デビュー当時の初々しい姿を見せてくれる。なお、パリで活躍していた日本人ストリッパー、ミツコが中国人女スパイ役で登場する。
イタリア映画界きっての硬派な職人監督セルジョ・ソリーマが手掛けたスパイ・アクション
雰囲気は007チックだが、そこはソリーマのこと
適度なお色気を散りばめつつも、あくまでもおふざけは一切なしのシリアスなスパイ・スリラーに仕上げている。
脚本も「ウェスタン」や「夕陽のギャングたち」といったセルジョ・レオーネ作品で御馴染みのセルジョ・ドナーティが参加
主役のスパイ、ビンゴを演じるのは「シーザーとクレオパトラ」や「キング・ソロモン」などで一世を風靡したハリウッドの2枚目スター、スチュアート・グレンジャー
また、ハリウッドでも活躍したドイツの名優ピーター・ファン・アイクも顔を出している。ヒロイン役のダニエラ・ビアンキは「ロシアより愛をこめて」のボンド・ガール役のおかげで、当時スパイ映画にはひっぱりだこだった。
いやあ、これをここで紹介するべきかどうか迷ったんですが(笑)
ある意味、究極のパロディ・スパイ映画
73インチ、つまり約186センチというマンモス級の巨乳でアメリカでは今でも絶大な人気を誇るポーランド出身のストリッパー、チェスティー・モーガンが女スパイ役でおっぱいをブンブンに振り回して大活躍するバカ丸出しのZ級映画
監督は、60年代にヌーディスト映画で場末の映画館を賑わせた低予算映画界の女帝ドリス・ウィッシュマン
生活のためにカメラ屋の女房から映画監督になった人なので、演出はまるっきりいい加減
本作でも、意味のないクロース・アップや緊迫感ゼロのアクション()シーンなど、思わず爆笑を誘うシーンの連続
しかしまあ、やるとは思ったけど、おっぱいカメラにおっぱいパンチ、顔の倍くらいの大きさのおっぱいを文字通り武器にして大活躍のチェスティー・モーガン
ハイヒールで動きづらそうにして走るなよ(笑)
ちなみに彼女、ポーランド語訛りが強すぎるため、本作でも声は吹き替え
大統領の命を受け、宇宙破壊光線を発明したデュラン・デュラン博士を捕まえるために宇宙を旅する女性諜報部員()バーバレラのスリルと快楽に満ちた活躍を描く。
そりゃもう、モンドでポップでグルーヴィーな、大人のためのエロティック娯楽大作
奇想天外でエッチなセット・デザインやウルトラ・モダンでフェティッシュな衣装デザインなど、ビジュアル面のセンスの良さは、他のコミック・ヒーローものの追随を許さない。
その点では、マリオ・バーヴァの「黄金の眼」と双璧と言えるだろう
ただし、この世界観についていけない人は、完全に置いてけぼりを食らってしまうはず
個人的には、全てにおいてツボにはまりまくり
多分、このセンスを楽しめない人とはお友達にはなれないような気がするなあ(笑)
しかし、ジェーン・フォンダもセクシーでキュートだが、当時のトップ・モデル、アニタ・パレンバーグのゴージャスさにはまいった。
イタリア版怪盗ルパンとでもいうべきか
骸骨の仮面を被った神出鬼没の宝石泥棒クリミナルの活躍を描くシリーズ第1弾
完全に007スタイルのお洒落でグルーヴィーな犯罪アクションに仕上がっている。
原作はイタリアの伝説的アダルト・コミック
有罪判決を受けたクリミナルが死刑執行の瞬間に姿を消す。ロンドンの上流社会を舞台にした、クリミナルとスコットランドヤードのいたちごっこが小気味良く描かれていく。
クリミナルが決して正義のヒーローではなく、あくまでも犯罪者であるというキャラクター設定もユニーク
演じるグレン・サクソンはオランダ出身の俳優で、マカロニ・ウェスタンでも活躍したブロンドの2枚目スター
ヒロイン役は、イタリア産娯楽映画ファンには御馴染みのスペイン女優ヘルガ・リーネ
彼女も出演作が数多いが、このシリーズが一番美しく輝いている。なお、マリオ・バーヴァの「モデル連続殺人」で知られるトップ・モデル、メアリー・アーデンが終盤に顔を出し、場をさらっていく。
秘宝強奪指令 地獄のシンジケート
監督が前作のウンベルト・レンツィから、エドウィージュ・フェネッシュ主演の「青い経験」で有名なナンド・チチェロに交代した第2弾
よりダークでフェティッシュでコミカルなアダルト向けヒーロー・ファンタジーに仕上がっている。
クリミナルの犯罪者ぶりも前作を上回っており、冒頭では彼の骸骨の仮面にびっくりしたお婆ちゃんを平気でショック死させてるし
観客の共感を得るよりも宝石を頂戴することの方に熱心な前代未聞のヒーローである。
「食人族」で有名なルッジェロ・デオダート監督の本格的デビュー作
全身黒づくめの覆面ヒーロー、フェノメナルが活躍するポップでキッチュなアダルト・コミックもの
“フェノメナ、フェノメナール”ってコーラスもユニークな、ブルーノ・ニコライによるグルーヴィーなサントラも楽しい。
しかし、普通の黒パンツに黒の被り物というフェノメナルのいでたち、スーパー・ヒ−ローにしては安上がり過ぎやしないか(笑)
デオダートが、こんな軽いタッチの娯楽アクションを手掛けていた、という意外性も含めてお勧めの一本
80年代のディスコ・シーンを代表する一発屋だ。また、全米ポップ・チャートを賑わせた純アメリカ産ユーロビート作品としても、非常に貴重な存在だったと言える。それまでにも、ボビー・Oがプロデュースを手掛けたザ・フラーツやオー・ロメオなど、アメリカ人によるユーロビート作品というのは決して珍しくはなかった。しかし、ヨーロッパで大ヒットすることはあっても、アメリカではせいぜいダンス・チャートでのヒットが関の山だった。
独特のセクシーなベビー・ボイス、“ア、アアアアア、ア、アアアア、アイ・ニード・ユー”というフレーズの強烈なインパクト、ヨーロッパ的なサウンド・プロダクションの煌びやかさ
当時のアメリカのダンス・シーンはラテン・ヒップ・ホップの全盛期であり、ステイシー・QのTwo Of Hearts”は全く異色の存在だった。
ちなみに、実は彼女もともとはパンク畑の出身
LAのパンク・シーンでカルト的な人気を誇ったバンド、SSQのリード・ボーカリストだったのだ。
そのリーダーだったジョン・セイント・ジェームスがプロデュースを手掛けたのが“Two of Hearts”
もともとSSQ時代からシンセ・ポップ的なアプローチを試みていたセイント・ジェームスにとって、ユーロビートというのはごく自然な流れだったのかもしれない。1959年11月30日、カリフォルニア州フラートンに生まれたステイシーは、本名をステイシー・リン・スウェインという。
フラートンは西海岸のパンク・シーンの中心地的な街で、グウェン・ステファニーが所属したノー・ダウトやオフスプリングなどの人気バンドを生み出した場所
またカリフォルニアで最も豊かな地区オレンジ・カウンティの北部に位置する街でもある。幼い頃からバレエを学んだステイシーは、10歳の時にオレンジ・カウンティ・ダンス劇団の最年少メンバーとなり、バレエとフラメンコを学んだ。高校を卒業したステイシーは、世界的に有名なリングリング・サーカスのダンサーとなる。その後、音楽業界に身を転じたステイシーは、1981年にジョン・セイント・ジェームスのレコーディング・アシスタントとなった。
当時“QQ”というバンドを率いていたセイント・ジェームスは、“Sushi”という楽曲をレコーディング中にステイシーをボーカリストとして起用
これをきっかけに、1982年ステイシーをリード・ボーカリストとする新しいバンド“SSQ”が結成された。日本でもSSQは映画「バタリアン」のサントラで一部に熱狂的なファンを生み出している。実質的にステイシーを全面に押し出していたSSQの人気に目をつけたアトランティック・レコードは、1986年ステイシーとソロ契約を結ぶ。“Facts Of Life”は当時視聴率低迷に苦しんでいたが、ステイシーが出演した2本のエピソードはシーズン最高の視聴率をマークし、番組のプロデューサーはシナモンを主人公にしたスピン・オフ・シリーズや彼女をモデルにしたバービー・ドールの発売なども計画していたという。しかし、音楽活動に専念させたいというレコード会社の意向から、これらの計画は実現することがなかった。
その後、チベットへ渡ったステイシーは仏教に開眼
これはフォーク色の強いアコースティック・アルバムで、批評家やファンの間では大絶賛されたものの、セールス的には惨敗
唯一、シングル“Tenderness”がジャマイカのヒット・チャートで5位にランクされるというヒットとなった。現在は新しいアルバムのレコーディングに向けて準備を進めているという。
80年代を代表するディスコ・ヒット#1を含むファースト・ソロ・アルバム
ステイシーのセクシーなウィスパー・ボイスを生かした、ヨーロピアンな雰囲気のダンス・ポップ・アルバムに仕上がっています。
ソフトでドリーミーな#4や#5など、ポップスとしても非常にクオリティの高い楽曲が多く、単なるダンス・ミュージックと侮ることの出来ない佳作
ジョン・セント・ジェームズの優れたポップ・センスはもっと評価されるべきでしょう
全く売れなかったサード・アルバムですが、後にC&C・ミュージック・ファクトリーとして大ブレイクするロバート・クリヴィリスとデヴィッド・コールをプロデュースに迎えたシングル#1は超ポップでキャッチーなダンス・ナンバー
むちゃくちゃ大好きでした。
ただ、全体的には地味な印象のアルバムで、変にアンダーグランド色が強いのがマイナス要因
ジョン・セント・ジェームズの手掛けたハイエナジー・ディスコ#4はアレンジ次第ではシングルでもイケたと思います。これはカッコいい。
ポップでキャッチーなメロディに派手でアップリフティングなサウンド・プロダクション
スウィート・センセーションの“Love Child”を彷彿とさせるポップ・ハウスの傑作です。
どのミックスも尺的に短いものの、そのタイトで無駄のないエディットは、さすがC&Cと唸ってしまうこと必至
ちなみに、バック・ボーカルにはジョセリン・ブラウンとマーサ・ウォッシュが参加しております。
ステイシーのカム・バック・アルバム
フォーク・ロック色の強いアコースティックな作品ですが、これが意外なくらいに素晴らしい出来映え
ソフトで優しいステイシーのウィスパー・ボイスも魅力的で、リンジー・デ・ポールやポリー・ブラウン辺りの70年代のソフト・ロックが好きな人にもオススメです。
中でもジョージ・ハリソンのカバー#8が出色の出来
また、#3と#11ではサム・フィリップスのカバーにも挑んでいます。オススメです。
世界の国のおかしな映画パート1
世界の国のおかしな映画 パート1
今でこそ、インターネットや衛星放送などの通信手段が発達し、世界中でほぼ同時に情報が共有できるようになったおかげで、文化的なトレンドに国境というのが無いに等しくなった。しかし、昔はトレンドの伝達が今に比べるとかなり遅く、しかもその過程で様々な変化が加えられて奇妙なものが出来上がってしまう事も少なくなかったように思う。特にアジアや中近東などでは、1960年代末頃から80年代くらいにかけて、西欧文化を独自に解釈した悪趣味な映画や音楽が大量に作られたものだった。それはそれぞれの国の伝統文化の中に、何とか西欧的なトレンド・スタイルを取り入れようとした結果だったのかもしれない。
また、今ほど世界が豊かではなかった時代
少ない予算で取り組まざるを得なかったゆえの、苦肉の策だったとも言えるだろう
そうした、大衆文化が洗練されていなかった時代の奇妙な映画というのは、今見ると当時とは全く違った意味で新鮮で面白かったりする。ということで、今回はそんな世界の国のおかしな映画を幾つか紹介してみたい。
超強面の悪魔サームリ
サームリの呪いじゃ〜
廃墟の寺院はお約束
黄金の仏像がまぶしっ
パパ怒らないでねっ・・・
ヒロイン役のアルティ・グプタ
これもサームリの呪いじゃ〜
インド産のホラー映画
そもそも、インドのホラー映画というもの自体が日本には殆ど入ってきていないので、そんなもんがあったのか
と意外に思う人も多いかもしれないが、実はインドではこれまでに2回ほどホラー映画のブームが起きている。
まずは1970年代初頭から半ばにかけて
この頃にはインド映画界の倫理基準も変化しており、大胆な残酷描写や性描写も許されるようになっていた。翌年にはモハン・バークリ監督の“Cheekh(悲鳴)”もヒットし、インドでは90年代半ばまで数多くのホラー映画が作られるようになったのだった。
もともと、インド映画というのはジャンルでカテゴライズするのが非常に難しい世界
日本でも大ヒットした「ムトゥー踊るマハラジャ」を例に出すまでもなく、アクション、ロマンス、サスペンス、ミュージカルなど様々な要素をてんこ盛りにして出すのがインド映画の伝統流儀
なんでもアリなのが基本ゆえに、特定のジャンル映画というのが発達しにくい環境にあると言えるだろう
なので、ホラー映画ブームといっても、それほど大いに盛り上がったというわけでもなかったらしい。
それにホラーといってもそこはインド映画
歌あり踊りありアクションありというのはお約束で、我々の考えるホラー映画の概念を覆す奇想天外なエンターテインメントが満載だ。
先述したように、第2期ホラー映画ブームのきっかけとなった映画で、インド・ホラーの傑作として名高い作品
監督はインド・ホラーの立役者ラムサイ兄弟
ラムサイ兄弟というのは、トゥルシとシャームの二人を中心に、クマール、ケシュー、ガング、レシュマ、キランの7人兄弟で構成されており、作品によって関わる面子が変る。いわば、インドのホラー映画ファクトリー的な存在のファミリーと言える。物語は18世紀末のインドに始まる。罪なき人々を襲っては食い殺す悪魔サームリ(アジャイ・アガルワル)が、討伐隊によって生け捕りにされる。王はサームリを斬首刑に処し、その首を寺院の壁の裏に隠された部屋に封印する。しかし、サームリは処刑される際に、王の一族に呪いをかけていた。
時は移って現代
プールで出会った大富豪の美しい娘スマン(アルティ・グプタ)と貧しい好青年サンジャイ(ムーニッシュ・バール)が恋に落ちる。しかし、スマンの父親は二人の恋愛に猛反対し、言う事を聞かないサンジャイにヤクザを差し向ける。実は、スマンは悪魔サームリを殺した王の末裔で、一族の女性は子供を出産すると怪物のような姿になって死んでしまうのだった。
それゆえに、何としてでも娘を結婚させてはならないと考える父親
そんな一族の呪いを知ったスマンとサンジャイは、サンジャイの親友アナンド(プニート・イッサール)と恋人ドゥルジャン(サダシヴ・アムラプルカール)を連れて、一族ゆかりの寺院へと向かう。
そこで呪いを解く鍵を探る彼らだったが、図らずも悪魔サームリを復活させてしまうことに・・・
映像的にはハマー・ホラーの影響が非常に濃厚で、なかなかショッキングな残酷シーンも随所に見られる。
伝奇ホラー的な要素もアジア映画らしくて、なかなかいい雰囲気
突如として演歌のプロモーション・ビデオみたいに海を背景にしてサンジャイがスマンへの愛をバラードに託して歌いだしたり、干草の上でいちゃついていたアナンドとドゥルジャンがいきなり歌とダンスを繰り広げたりと、ミュージカル・パートも随所にあるものの、意外に控え気味
ただし、スマンとサンジャイがデートに選んだナイト・クラブ(というよりも、ほとんどショー・パブ)で繰り広げられるセクシー・ダンス・ショー(笑)は、実にシュールで悪趣味でインパクト強烈
まさにボリウッド・ディスコ
その他、サンジャイとアナンドがブルース・リーばりのカンフー・アクションを見せたり、剣劇アクションが繰り広げられたりと、インド映画らしいごった煮感は結構クセになる。
スマンとサンジャイの許されぬ愛というのもメロドラマ・テイストたっぷりで、まるで昼メロを見ているような泥臭さ
なんじゃこれ・・・
と戸惑うのも最初のうちだけ
慣れてくると止められなくなってしまう、まさにジャンク・フード的なエンターテインメントと言えるだろう
主人公サプナ(左)とクマール(右)
そして恋人たちは歌う。とにかく、ひたすら歌う。
意外にお茶目な魔神像
黒魔術の儀式
こちらはインド・ホラー映画ブーム末期にラムサイ兄弟が発表した作品
タイトルの意味は“閉ざされた扉”
BGMは完全に「13日の金曜日」だし、特殊メイクはまるで「デモンズ」だし
全体的なセット・デザインやライティングなんかも、イタリアン・ホラーやアメリカのB級ホラーに近い雰囲気
さらにミュージカル・シーンもパワー・アップしていて、クレーン・カメラを駆使したダイナミックな歌と踊りを見せてくれる。
子宝に恵まれずに悩んでいる大地主タクール(ヴィジャエンドラ・ガートゲ)
使い物にならない嫁を追い出して、他の女と結婚しろという姑の言葉を耳にして涙する妻に、召使の女が囁く。
山奥に住む魔人ネオーラ様が解決してくれると
このネオーラ(アジャイ・アガルワル)というのは実は吸血鬼で、夜な夜な民家を襲っては人々の血を吸っていた。どうしても子供の欲しいタクールの妻は、ネオーラの魔術に頼る。ただし、これには一つ条件があった。生まれたのが息子だったら問題ないが、もし娘だったらネオーラに差し出さねばならない。そして、案の定生まれたのは娘だった。
ようやく授かった子宝をネオーラに差し出すことを拒絶した妻は殺され、事の真相を知ったタクールはネオーラの棲む寺院カリ・パハーリを部下と共に襲撃
ネオーラは復讐の言葉を叫びながら、タクールに殺される。
それから約20年後
タクールは、すっかり年頃に成長した娘カミア(クニカ)と共に暮らしている。カミアは男友達のクマール(ハシュマット・カーン)を秘かに愛しているが、クマールにはサプナ(マンジート・クラール)という恋人がいた。
嫉妬を抑えられないカミアの前に現れる謎の女性
彼女の誘いで、カミアは黒魔術の世界に
悪魔の力を借りてクマールを自分のものにしようというのだ。そして、黒魔術の儀式で彼女はネオーラを甦らせてしまう。
ネオーラの虜となったカミアを救うべく、クマールとサプナは寺院カリ・バハーリを訪れるのだが・・・
ということで、“Purana Mandir”の悪魔サームリ以上にパワフルな吸血鬼ネオーラの存在が何といってもインパクト強烈
特殊メイク技術が向上しているせいもあるかもしれないが、フレディやジェイソンに負けないくらいに強烈な個性を発揮している。
そして随所に挿入されている歌とダンス
その唐突な始まり方、冗談としか思えないようなテンションの高さ、大仰な振り付けは文句なしに面白い。
別々の部屋で窓の外を見つめる男女
たった今ケンカしたばかりだ。
突然、女がカメラ目線でウィンクしかたと思うと、エキゾチックなリズムに腰をフリフリ
まるでアステア&ロジャースのように男女は歌い、舞い踊り、しまいには雨の降りしきる外でびしょ濡れになりながら踊り狂う。
やっぱりあなたを愛してるわ
その場違いなゴージャス感は抱腹絶倒間違いなし
もちろん、作ってる方は大真面目だろうけど
ホラー映画として云々言う以前に、映画作品としての大胆な離れ業に度肝を抜かれる。ネオーラの手先となったカミアが繰り広げるお色気ダンスも、ほとんどカトちゃんの“ちょっとだけよん♡”と同じレベルなのは凄い。騙されたと思って一度は見て欲しい怪作である。
90年代半ば以降はインドのホラー映画ブームも沈静化してしまい、ラムサイ兄弟も映画界の第一線から身を引いてしまったが、2003年には久々に“Dhund(霧)”を発表
こちらは「スクリーム」や「ラスト・サマー」の影響を受けたスラッシャー映画で、よりハリウッド・スタイルを意識した作品だった。
もちろんお約束の歌とダンスも満載
しかし、再びホラー映画ブームを起すようなヒットには至らず、今のところこれがラムサイ兄弟最後の作品となっている。
ラムサイ兄弟の代表作2本を収録した2枚組セット
インド映画界は製作本数が桁違いに多いという事もあって、ネガ・フィルムの保存などはいい加減だったようです。
この2本も保存状態はあまり良くないですね
ただテレシネは丁寧にされているようで、フィルムの傷や部分的な退色以外は予想外にキレイです。
主演のキュント・トゥルガール
我らがヒーロー、コッパーヘッド
悪の化身ドクター・サタン
殺人ロボットだ。
ここ数年、欧米の映画マニアの間で注目を集めているのがトルコ映画
日本でトルコ映画というと「路」('82)なんかのユルマズ・ギュネイ監督が有名で、どうもお堅い芸術映画・政治映画という印象が強いのだが、実は60年代から70年代にかけて大量の大衆娯楽映画が作られている。
当時の経済の急激な高度成長を背景に、最盛期には年間300本以上も作られていたという、これらの大衆娯楽映画の醍醐味は、何といってもエロ・グロ・ナンセンス
この時代の悪趣味映画と言えば、イタリアやスペインのB級映画が有名だが、それ以上に露骨なバイオレンスとセックスをふんだんに盛り込んだトルコ映画の荒々しさは、今見ると衝撃的なくらいに魅力的だ。70年代後半にはTVに観客を完全に奪われてしまったトルコの大衆娯楽映画は、そのネガ・フィルムの大半が現存していない。保存する手間が面倒だったり、資源として再利用すればお金に換えられるということで、プロデューサーたちが次々とフィルムを破棄してしまったからだ。その結果、今ではビデオ・テープにダビングされるなどして残されていた一部の作品しか見ることが出来ず、それがより一層マニア心理をくすぐっているというワケだ。
直訳すると“不死身の悪魔”といったところか
主人公はテキン(キュント・トゥルガール)という平凡な若者
しかし、ある日彼は亡き父親がスーパー・ヒーロー、コッパーヘッドだったということを突然知らされ、父の遺志を継いでスーパー・ヒーローとなることを決意
世界中のロボットやコンピューターを支配しようと企むドクター・サタンの野望を阻止するべく立ち上がる。というわけだ。
トルコは文化的にイタリアからの影響が強く、60年代にはイタリアのアダルト・コミックの影響を受けた覆面スーパー・ヒーロー物のコミックが大流行
その結果、映画界でも大量の覆面ヒーロー物が作られた。これも、その中の一本である。
何よりも楽しいのは、この映画の底なしの低予算ぶり(笑)
「ロボコン」がハリウッド映画に見えてしまうくらいにチープなのだ。
ヒーローのコッパーヘッドのコスチュームにしたって学芸会レベルだし、ドクター・サタンの操るロボットにしても小学生が作ったようなポンコツぶり
しかも、スイッチひねるだけで動くといういい加減さ
登場人物たちの行動といい、映画そのものの演出といい、とにかく能天気なくらいに大雑把なのだ。
そうかと思えば、アクション・シーンはスタントなしで本気で殴りあったりしてるんで、ある意味迫力満点
アクション演出の技術がゼロな分だけ、生身で勝負というわけだ。
その他、全く意味のない女性のお色気着替えシーンやシャーロック・ホームズもどきの相棒によるコテコテのギャグなど、全編を通じてバカ全開
ノリノリのグルーヴィーなサントラも含めて、70年代のエクスプロイテーション映画マニアには堪らない一本だ。
我らがヒーロー、タルカン
対するバイキング軍団
ニコニコ顔の巨大タコさん
復讐に燃える女戦士ヨンカ
西大后も真っ青の極悪お姫様
アマゾネス軍団も大活躍
セクシー度満点な殺しの舞
タルカンVSニコニコ巨大タコさん
トルコのアダルト・コミック界で、覆面スーパー・ヒーローと並んで大人気だったのが伝説の英雄タルカン
で、そのタルカンを主人公にしたのが、この作品
訳して“タルカン対バイキング”
分かりやすい。
舞台はタルカン(カルタル・チベット)の住む平和な小国
しかし、突然やってきたバイキング軍団に占拠され、群集と共に抵抗したタルカンは二匹の愛犬のうち一匹を殺された上に傷を負う。
残された愛犬クルトと共に復讐を誓うタルカン
王様を巨大タコの生贄にしたバイキング軍団は、お姫様を人質にして城に立てこもる。
一方、バイキング軍団には同じく誘拐されてきた中国のお姫様(エヴァ・ベンデル)がいるのだが、こちらはバイキングのリーダー、トラ(ビラル・インチ)と平気でねんごろになる策略家の悪女
秘かに後を追ってきた辮髪の手下たちを率いて、トラに反旗を翻す。
さらに、トラに父親を殺されたバイキングのお姫様ヨンカ(ファトマ・ベルゲン)が復讐の鬼となって登場
バイキング軍団、チャイニーズ軍団、そしてヨンカ率いるアマゾネス軍団と結託したタルカンの、三つ巴の争いとなる。
そして、バイキングが人質の女たちと酒池肉林の乱交パーティーを繰り広げる最中、機に乗じて城に乱入するアマゾネス軍団とタルカン
血と暴力とオッパイに彩られた殺戮が展開する・・・
男女が公衆の面前で手をつないで歩くことすらご法度だった当時のトルコでは、ポルノやセックス産業も存在せず、映画の中で描かれるセックスが唯一のズリネタだったという。さらに、テレビが一般家庭に普及した事を脅威に感じた映画プロデューサーたちは、どんどんと過激な性描写を盛り込んでいった。もちろん、直接的なセックス・シーンは一切ない。
ただ、どう見ても必然性がないだろう
というオッパイぽろりやら、半裸のキャットファイトやら、露出過多のダンス・シーンが次々と登場するのだ。
本作でも、肌も露わな美女の逆さ吊り拷問シーンやら、わざわざストリップの如く衣服を脱いでいく中国姫の剣の舞など、サービス・ショットが盛り沢山
その他、カツラなのがバレバレのタルカンやバイキング軍団、何故かニコニコ顔のゴム製巨大タコなど、突っ込みどころが満載のおバカさんぶり
犬の吼える声なんて完全にアフレコがずれてるし(笑)
そんな作り手の適当さと、荒唐無稽なストーリーが世にも奇妙な笑いを巻き起こす、まさにクズ映画の鑑とも言える珍作
オリジナル・ネガが破棄されてしまった為、古いポジ・フィルムからテレシネされたマスターを使用したDVD
なので、全体的にフィルムのキズやら退色やらが目立ちますが、どちらもこれ以外に見る事ができない作品なので仕方ないでしょう
特典のドキュメンタリーでは、さらにレアなアクション映画やヒーロー物のワン・シーンを沢山見る事が出来ます。
普通の映画は見飽きた、という人は是非
あどけない少女ギュル
美しい女優の母親
太古の悪魔像とエクソシスト
ここは・・・ワシントン
やっぱり首回ってま〜す。カラス神父じゃないみたいです。
トルコ映画のもう一つの十八番が、実はハリウッド映画のバッタもの
そのものズバリの「ランボー」なんて映画もあったし、「スター・ウォーズ」やら「スーパーマン」やら、アメリカでヒットした映画はことごとく勝手に焼き直しされていた。
あくまでもリメイクじゃないので、お間違えなく
勝手に似たようなものを作ってしまっただけ
中には「スター・トレック」と「ゴジラ」を合体させたというトンでもない映画も存在するらしいし
で、アメリカで「エクソシスト」が大ヒットした翌年、トルコで作られたのがこの“Seytan”
すばり“悪魔”という意味だ。
「エクソシスト」のまがい物といえば、「レディ・イポリタの恋人 夢魔」や「デアボリカ」などイタリアでも大量に作られたが、この“Seytan”のある意味で偉大なところは、本家をまるまるコピーしてしまっているという点だろう
ストーリーの粗筋も、キャラクター設定も、各シーンの構図も全てオリジナルをそのまま再現
最大の違いは、制作費が本家の100分の1くらいしかないという点だろうか
巨匠の名画を小学生が丸写ししたような出来映えなのだ。
冒頭の遺跡発掘現場のシーンから、主人公の少女が住む家の外にある階段、お馴染みの首回転やら緑の液体やら、全てが全て「エクソシスト」の完全コピー
よく訴えられなかったもんである。
しかし、首回転シーンはダミー・ヘッドを作る予算も技術もないもんだから、見るからにハリボテの胴体の中で女の子がクルッと1回転するだけ
少女の姿に悪魔像がオーバー・ラップするシーンも、女の子の隣にマヌケな悪魔像をちょこんと置いて照明とスモークで誤魔化すという大胆不敵さ
唯一の長所は、女の子の母親役を演じる女優メラル・タイギュンが、「エクソシスト」のエレン・バースティンよりも遥かに美人というだけ
基本的にストーリーは全部分かっているんで、その演出や特殊効果のヘッポコぶりを堪能するだけで十分に楽しめる一本
素晴らしいくらいに下らない。
明らかに使い古しのポジ・フィルムからテレシネされた一本
しかも、そのテレシネもいつの時代にやったのか
ってなくらいに、マスター・テープの歪みが顕著
まあ、当時のトルコ映画の大半が現存していないとはいえ、もうちょっとマシな素材は見つからなかったのでしょーか
辛うじて見れるというレベルです。そもそも、このメーカーそのものが、昔のVHSからマスターを起したようなDVDを幾つも出しているので、仕方ないといえば仕方ないかもしれません。
意外に怖いアステカのミイラ
やっぱり不気味なアステカのミイラ
アルマーダ博士とフローラ
悪の化身クルップ博士
最後に紹介するのが、メキシコの“アズテック・マミー・シリーズ”
アステカのピラミッドから出現したミイラを巡る怪奇冒険シリーズだ。メキシコには古くからホラー映画の歴史があり、50年代にはゴシック・ホラーの名作が数多く生み出されている。しかし、その一方でサントやミル・マスカラスといった人気覆面プロレスラーがバンパイアや怪獣と戦うヒーロー物や、このアズテック・マミー・シリーズのようなホラー・タッチの荒唐無稽な大衆娯楽映画も大量生産されてきた。
ひとまず、メキシコのゴシック・ホラーに関しては別の機会にまとめて書くとして、今回はこのアズテック・マミー・シリーズをざっと紹介しておこう
まず基本的に、このシリーズではミイラはどちらかというと脇役扱いである。
悪の権化はルイス・アセヴェス・カスタニェーダ扮するクルップ博士
博士とはいえ、その実態は古代アステカの財宝を狙うただのギャング団のリーダーだ。
主人公は心理学者のアルマーダ博士(ラモン・ゲイ)とその恋人フローラ(ローザ・アレーナス)
1作目の“La Momia Azteca(アステカのミイラ)”では、催眠術によって前世が分かるという持論が学会で認められないことに悩むアルマーダ博士を助けようとフローラが実験台になることを志願
その結果、彼女の前世が古代アステカの巫女であることが分かる。しかも、兵士と道ならぬ恋に落ちたことから処刑され、相手の兵士もミイラとなって財宝を守っているという。そこで、アルマーダ博士とフローラ、その父親の考古学者セプルヴェダ博士らは、アステカの財宝を見つけるためにピラミッドへと向かう。
しかし、そんな彼らをクルップ博士率いる盗賊団“バット”が付けねらい、さらにミイラの兵士ポポカが甦って彼らを襲う・・・
クルップ博士は催眠術を使ってフローラを操り、アステカの財宝を探そうとするが、アルマーダ博士とエル・アンヘル、そしてミイラ兵士ポポカによって野望を阻止されてしまう。で、無敵のミイラ兵士ポポカに対抗するために人間ロボット、つまりヒューマノイド(とはいえ、ハリボテのロボットの中に人間が入っただけ)を開発したクルップ博士が、再びフローラに催眠術をかけて財宝の在り処を探させるものの、肝心のロボットはあっさりとポポカに木っ端微塵にされ、遂にクルップ博士はポポカに殺される。まず、基本的にこのシリーズはホラー映画ではない。
30年代から40年代にかけてアメリカで作られた「ゾロ」や「フラッシュ・ゴードン」のような連続活劇に怪奇的要素を加えただけのものと言えるだろう
ターゲットとする観客層も、恐らく小学生から中学生くらいの子供
ゆえに、お色気シーンもなければ、残酷シーンも一切ない。
最大の見所はクルップ博士の陰謀を阻止しようと活躍する主人公たちの冒険譚と、アステカの財宝を守るミイラ兵士ポポカの存在だろう
このポポカ、残虐な事はしないものの、その姿は予想外に不気味で怖い。
この特殊メイク・デザインだけは高く評価していいだろう
もちろん、アクションやギャグも満載なのだが、いかんせん少年向けなだけに健全すぎてしまって、個人的にはどうもイマイチ
ただ、当時のメキシコの子供たちがドキドキワクワクしながら見たであろうことは容易に想像が付くので、なかなか捨てがたいシリーズではある。
アズテック・マミー・シリーズの初期3作を集めたボックス・セット
画質的には、1作目と2作目は決して良いとは言えない代物で、パブリック・ドメインのマスターを使用しているんじゃないかという感じです。ただ、3作目は非常にキレイなマスターを使用しています。
ジュリー・ストレインと並ぶ映画史上最高のアメコミ系グラマー女優
その彫刻のような顔立ちとサイボーグのような肉体は、まさにアメコミ・ヒロインそのもの
もともとは70年代初頭に西ドイツのソフト・ポルノで注目を集め、イタリア映画やヨーロッパで撮影されたハリウッド映画にも数多く出演するようになった。
さらに、1977年には本格的にアメリカに移住し、80年代に入ると自らのプロダクションも設立
この頃から、それまでのシルヴィア・クリステル路線のしっとりとしたセクシー女優から一転、コスプレ系の肉体派アクション女優へと大胆なイメージ・チェンジを図った。
出演する作品はB級アクションや低予算のホラー映画ばかりとなってしまったが、結果としてこのイメージ・チェンジは大成功
世界中に熱狂的なファンを生み出し、今やエドウィージュ・フェネッシュやパム・グリアーとも並ぶ世界的なカルト映画の女王だ。本名をシビル・ヨハンナ・ダニンゲルという。
生まれてすぐに両親が離婚し、彼女が5歳の時に母親がアメリカ人の陸軍大佐と再婚
そのため、アメリカのニュージャージー、メリーランド、サクラメントを転々として育った。
14歳から歯科医だった叔父の助手として働き始めたシビルは、16歳の時に家を出てウィーンへ
さらにザルツブルグへ移り、有名な歯科医の助手として働きながら美容学校に学んだ。卒業後、ファッション・ショーやグラビア撮影のメーキャップ・アーティストとして働くようになり、その容姿に注目した映画関係者にスカウトされることとなる。「美女なで切り/好色性豪伝」('71)や「人妻SEX行動専科」('72)といった、いかにもなタイトルの西ドイツ産ソフト・ポルノで人気を集めるようになった。
さらに、リチャード・バートン主演の「青ひげ」('72)やオリバー・リード、フェイ・ダナウェイらオール・スター・キャスト出演の「三銃士」('73)に「四銃士」('74)、フレデリック・フォーサイス原作の「オデッサ・ファイル」('74)など、ヨーロッパで撮影されたハリウッド大作に次々と出演
1977年にはロサンゼルスに移住し、「サンダーボルト救出作戦」('77)や「メテオ」('79)といったオール・スター・キャストの大作映画に出演
あの「エアポート'80」('79)にも名優エディ・アルバートの若妻役でチラリと顔を出している。
こうしてハリウッドでも引っ張りだことなったシビルだったが、いずれも役柄としては単なる色添えの脇役
女優として認められたわけではない、というのは本人も重々承知の上だった。
そんな彼女の転機となったのが、フランコ・ネロ主演のイタリア産スリラー「コブラ」('80)とロジャー・コーマン製作のB級SFアクション「宇宙の七人」('80)
「コブラ」ではフランコ・ネロの恋人という大役を任せられ、「宇宙の七人」ではゴージャスでセクシーな女宇宙戦士を好演
特に「宇宙の七人」のオフビートで痛快な演技は評判が良く、多くの映画マニアに女優シビル・ダニングを強く印象付けた。「コブラ」に続いてフランコ・ネロと共演した作品だが、何とクライディア・カルディナーレやアンソニー・クィン、イーライ・ウォラック、クリストファー・リー、マーティン・バルサムといった錚々たる大御所スターを脇に、ヒロイン役を堂々と熱演しているのだ。しかも、単なる色添え的なヒロインではない。
物語の舞台はイタリア
陸軍将校の殺人事件を調べるマトゥッチ大佐(フランコ・ネロ)は、事件現場に残されたサラマンダー(伝説上の竜)の画を手がかりに捜査を進めるうち、政界・財界を揺るがす恐るべき陰謀に巻き込まれていく。
シビルが演じるのは、マルトゥッチ大佐の捜査に協力するうち惹かれあっていく女性リリー役
マルトゥッチと共に政府の大物と渡り合う意思の強い聡明な女性で、シビルはスタント・シーンも自らこなしている。
映画そのものは興行的にも批評的にも惨敗したものの、彼女のキャリアの上では非常に重要な作品の一つと言っていいだろう
さて、こうして幸先の良い()スタートを切った80年代は、まさにシビル・ダニング・ファンにとって黄金期とも言える時代だった。
まず女囚もの「拷問(レイプ)
・美女軍団の復讐」('82)と「チェーン・ヒート」('83)では美しくも冷酷な極悪女囚役を立て続けに怪演
さらにルー・フェリグノと共にマッチョな女戦士を演じた「7人の輝ける勇者」('83)と勇者ヘラクレスの宿敵である悪女アリアドネを演じた「超人ヘラクレス」('83)では見事な肉体美を披露
初体験もの「ラブ・レッスン殺人事件」('84)では勉強よりもセックスのレッスンが得意な人妻女教師役を演じ、アンディ・シダリス監督のビキニ・アクションものの原点である「マリブ・エクスプレス」('85)ではセクシーでゴージャスな悪徳女性実業家
さらに「ハウリングII」('85)ではボンデージ・ファッションに身を包んだ狼女、「ファントム・エンパイア」('87)では地底帝国を支配するアマゾネス・クィーン、「アメリカン・パロディ・シアター」('87)では月世界を支配する女王ララと、まさにコスプレの女王とでも言うべき見事な活躍ぶり
彼女自身も自分のファン層の好みをしっかりと理解しており、かなり楽しんで仕事をこなしていたようだ。
85年には「パンサー・スクワッド-女豹軍団」でプロデューサー業に進出
バウンティ」('89)では製作・脚本・主演の3役をこなした。
しかし、1990年の6月にスタント・リハーサル中の事故で入院
重症のヘルニアを患ってしまい、車椅子生活を余儀なくされてしまう。
こうして女優業を退いたシビルは、自ら社長を務める製作プロダクション、アドベンチャー・プロダクションズの経営に専念
パラマウントと専属契約を結び、低予算のアクション映画やスリラー映画の製作を手掛けている。さらに、倒産しかけたドイツのアイス・ホッケー・チームを買収して優勝に導くなど、ビジネス・ウーマンとしての才能を発揮している。シビル・ダニングは遂に女優として映画界に復帰する。
その第1弾がクェンティン・タランティーノとロバート・ロドリゲスが監督する話題作「グラインドハウス」
しかも、ナチの女将校役というからファンには感涙もの
タランティーノも彼女のファンだったに違いない。
そして、ロブ・ゾンビが手掛ける「ハロウィン」のリメイクにも看護婦役で出演が決定
さらには、フィギュアの発売も予定されているという。もうすぐ還暦を迎えるということで、ちょっと遅すぎたカムバックと言えなくもない。
しかし、そのカルトな人気は未だに衰える事を知らず、マニア系のコンベンションでは引っ張りだこ
まだまだ活躍の場は残されているはずだ。ひとまずは、伝説の女王の復活を祝福したい。
監督による音声解説
大御所が揃った主要キャストの他にも、ジョン・スタイナーやマリーノ・マゼ、アニタ・ストリンドバーグなどイタリア映画マニアなら思わずニンマリしてしまう顔ぶれがあちこちに
画質もまずまず許容範囲内だし、特典も充実しています。
「ジャッカルの日」みたいなスパイ・スリラーが好きな人にはオススメの1本
〜下町に咲いた可憐な一輪の花〜
今の映画ファンには「マーズ・アタック
」('96)で宇宙人を退治するお婆ちゃん役をやった女優さんといえばピンと来るかもしれない。
1930年代のハリウッドを代表する清純派スター
つぶらな瞳の東洋人的な顔立ちが印象的な女優さんで、貧しくも美しい下町の若い娘を演じさせたら天下一品だった。
その愛くるしい笑顔も素敵だったが、何よりもその大きな瞳からポロポロと流れ落ちる涙は絶品
貧しい生活や過酷な運命に翻弄される悲劇のヒロインとして絶大な人気を集め、フリッツ・ラングやウィリアム・ワイラー、ジョセフ・フォン・スタンバーグら巨匠たちに愛された人だった。
可憐なベビー・フェイスはなぜか老けるのが早く、その容姿の衰えと共に人気も急落
戦後は脇役に転じ、60年代には半ば引退状態となってしまった。
しかし、70年代には映画界にカムバック
73年にはアカデミー賞の助演女優賞にノミネートされ、個性的で渋い老女優として再び活躍するようになった。
晩年はアクの強い老婆役を得意としていたシルヴィア
若かりし頃の純情で儚げなイメージは全く消え失せてしまっていたが、パワフルで人間味のある演技と存在感には独特のものがあった。プライベートでは歯に衣着せぬ物言いをする人だったようだが、もしかしたら素顔はかなり強い人だったのかもしれない。1910年8月8日、貧しいロシア系移民の娘としてニューヨークはブロンクスに生まれた。
本名はソフィア・コソフ
母親はルーマニア人だったという。
生後間もなく両親は離婚し、母親は彼女を連れて歯科医シグマンド・シドニーと再婚
幼い頃から大人しくて引っ込み思案だったシルヴィアを心配した両親は、彼女が女優になりたいと打ち明けると大変喜んだという。
こうした両親の後押しもあって、彼女は25年にシアター・ギルド・スクールという演劇学校に入学
ブロードウェイで行われた学生公演の舞台に出演したところ、観客として来ていたニューヨーク・タイムスの記者に大絶賛された。これで自信をつけた彼女は本格的に舞台女優としての道を歩み、全米各地で有名劇場のステージを踏んだ。
そんな彼女の、本格的な映画デビュー作がエドマンド・ロウ主演の「疑惑晴れて」('29)
証言台に立つ人々の様々な角度からの証言で主人公の無実が立証されていくという法廷ドラマで、彼女は証人の一人ヴァレリー役を演じた。これをきっかけに映画界へ本格的に進出したシルヴィアは、3作目に当たる名匠ルーベン・マムーリアン監督の「市街」('31)で一躍注目されることになる。これは平凡な青年(ゲイリー・クーパー)と恋に落ちたギャングの娘の苦悩を描くメロドラマで、もともとはクララ・ボウが主演するはずだった。しかし、当時のクララ・ボウは人気も落ち目で、容姿が似ている若手のシルヴィアに白羽の矢が立ったというわけだ。彼女自身、クララと比較されることに不安を覚えていたらしいが、その大きく見開かれた悲しげな瞳と確かな演技力は批評家にも絶賛され、たちまちトップ女優へと躍り出ることとなったのだ。
この1931年という年は、シルヴィアにとってまさに転機だったと言えるだろう
この他にも、無実の罪に問われた若いカップルを演じた「鉄窓と花束」('31)が大ヒットを記録
また、キング・ヴィダー監督が下町に住む貧しい人々の日常を詩情豊かに描いた名作「街の風景」('31)、後にエリザベス・テイラー主演の「陽のあたる場所」としてリメイクされたフォン・スタンバーグ監督の傑作「アメリカの悲劇」('31)などに次々と主演
本人が“映画会社は私の涙で儲けた”と言うくらい、メロドラマのヒロインとして絶大な人気を誇ったのだった。その後も、歌わない蝶々夫人を演じた「お蝶夫人」('32)、貧困の中で幼い子供を独りで育てようと苦労する若き未亡人を演じた「ジェニイの一生」('33)、中欧のお姫様と失業中の若い娘の二役を演じたロマンティック・コメディ「三日姫若」('34)、ギャングと恋に落ちる女性の悲劇を描いた「Gウーマン」('35)、無実の罪で投獄された恋人(スペンサー・トレイシー)の身を案じる女性を演じた「激怒」('36)、夫がスパイであることを知って苦悩する若妻を演じたヒッチコックの「サボタージュ」('36)、出口のない貧困の中で幼い弟を必死になって育てる姉を演じた「デッドエンド」('37)、犯罪者として追われる身となるカップルの悲劇を描いた元祖ボニー&クライド「暗黒街の弾痕」('37)など、次々と傑作・名作に主演を重ねていった。
1930年代といえば、全米を大恐慌の嵐が吹き荒れた時代
シルヴィアは、そんな厳しい時代に生きる庶民の心を代弁するヒロイン像を演じ続けたのだった。
それでも、1950年代まではポツポツと映画出演を続けていたが、その殆んどが日本未公開
それゆえに、日本ではすっかりその存在が忘れ去られることとなってしまった。「東京スパイ大作戦」では日系人役を演じていた。
50年代後半からはテレビと舞台ばかりとなり、映画からは完全に遠のいてしまったシルヴィア
シルヴィアはヒロインの気難しい母親を演じ、アカデミー助演女優賞にノミネートされた。
88年にはティム・バートン監督の「ビートル・ジュース」('88)で霊界の番人ジュノー役として登場
バートンは彼女のファンだったらしく、「マーズ・アタック
」('96)では思いがけずに世界を救う痴呆症のお婆ちゃんという大役に起用
シャーリー・マクレーンやジェシカ・タンディと共演した「迷子の大人たち」('92)でも、気が強くて口の悪い老女ベッキー役でいい味を出していた。
ヘビー・スモーカーだったことから晩年は喉頭がんに苦しんでいたようだが、それでも98年には人気テレビ“Fantasy Island”にレギュラー出演
しかし、1999年7月1日ニューヨークにて亡くなっている。いまだに日本では彼女の代表作の多くが見れないというのが現状だし、アメリカでもDVDソフトなどで発売されているものは決して多くない。もし衛星チャンネルなどで見る機会があれば、是非ともチェックしてみて欲しいと思う。そのかわいらしい笑顔と、哀しげな瞳に思わず目を奪われてしまうはずだ。
日本劇場公開年不明/VHS・DVD共に日本では未発売
メロドラマが多かったシルヴィア・シドニーの主演作としては珍しいロマンティック・コメディ
中欧のお姫様がアメリカにやって来るものの、運悪く病気で倒れてしまう。
そこで困った関係者がお姫様と瓜二つの売れない女優を替玉として起用するのだが・・・という他愛ないストーリーがとても楽しい一本
シルヴィアはお姫様と売れない女優の一人二役を演じている。
共演は当時まだ若手の注目株だったケイリー・グラント
「ローマの休日」を思わせるラストもなかなか心憎い作品だ。
ニューヨークに到着した姫とその一行
姫の替玉を探すよう指示するグレシャム(E・アーノルド)
物語の舞台は中欧の小さな国タイロニアから始まる。のどかで美しいタイロニア王国だが、その一方で大変な財政難に苦しんでいた。国王のアナトール12世(ヘンリー・スティーブンソン)は、欧州旅行でたまたま同国を訪れていた銀行家リチャード・グレシャム(エドワード・アーノルド)に融資を頼む。そこでグレシャムは、アメリカでの外国債募集への協力を約束する。ただし、そのキャンペーン活動にはタイロニアからの親善大使が必要だった。
国王の美しい一人娘カテリーナ姫(シルヴィア・シドニー)と会ったグレシャムは、親善大使には姫が適任と判断
カテリーナも国民の生活のためならと一肌脱ぐことにする。
豪華客船に乗ってニューヨークへとやってきたカテリーナ姫とその一行
しかし、長旅の疲れがたたってか、姫は急病で寝込んでしまう。診断の結果、全快するまでには数週間かかるという。
外国債の募集キャンペーンに姫は必要不可欠
既に新聞でも大々的に報道されている。困り果てたグレシャムは、部下を総動員して姫の替玉を探させることにする。その頃、ニューヨークに住む売れない女優ナンシー・レーン(シルヴィア・シドニー)は、アパートの管理人に家賃を催促されて困り果てていた。
不況で仕事もなく、食事するのにも事欠く始末
カフェで定食をちょろまかそうとしたナンシーは、いきなり黒服の男たちに囲まれてビックリ
ばれたと思って観念したナンシーだったが、男たちに連れて行かれたのは警察ではなくてグレシャムのオフィスだった。ナンシーを一目見たグレシャムは大喜びする。ナンシーはカテリーナ姫に瓜二つだったからだ。グレシャムから事情を聞き、報酬として大金を約束されたナンシーは替玉役を引き受けることにする。姫の付添い人らからタイロニアの言葉や習慣、そしてプリンセスとしての立ち振る舞いなどを徹底的に教え込まれたナンシーは、カテリーナ姫として晩餐会に出席することになる。
その晩餐会に来ていたのが、新聞社を経営するポーター・マディソン3世(ケイリー・グラント)
タイロニア王国の外債募金はアメリカ国民の血税を無駄にするものだと批判しているポーターは、このキャンペーンにおける最大のネックだった。
グレシャムはポーターを上手く説得するようナンシーに指示
その思惑通り、ポーターはたちまち姫の美しさにメロメロとなり、翌日の社説では一転して外債募金を推奨する。さらに、ポーターは姫のニューヨーク見物の案内役を買って出て、二人は急速に親しくなっていく。その一方で、新聞記者カーク(レイ・ウォーカー)がカテリーナ姫の素性に疑問を抱くようになる。偶然にナンシー・レーンという女優が行方不明になっていることを知った彼は、ナンシーとカテリーナ姫が瓜二つであることに気付いたのだ。
新聞記事でそのことを知ったナンシーは、ナンシー・レーンとしてカークと面会し、お金に困って姿を隠していると事情を説明
さらに、わざと下品な言動を見せて何とか疑惑を晴らすことに成功する。
しかし、今度はカテリーナ姫のフィアンセであるニコラウス伯爵(ヴィンス・バーネット)が渡米してきたものだから大変
さらに、彼女を姫と信じるポーターに対する恋心も芽生えてしまい、人知れず悩むナンシー
そんな彼女に、病の回復したカテリーナ姫がある提案をする・・・
売れない女優ナンシー(S・シドニー)
新聞社を経営するポーター(C・グラント)
姫の替玉を演じるナンシー
一見すると他愛ないロマンティック・コメディだが、随所に当時のアメリカの厳しい社会状況を垣間見る事が出来る。そのファンタジーとリアリズムの適度なバランスが絶妙で、現実にはあり得ないような夢物語に説得力を与えているように思う。脚本に名匠プレストン・スタージェスが参加しているというのは大きなポイントかもしれない。代表作「サリヴァンの旅」でも甘いロマンスの中に大恐慌時代のアメリカの悲哀を盛り込んでいたスタージェスだが、本作にも同じような精神を感じ取る事が出来る。
監督を手掛けたのはマリオン・ゲーリング
舞台演出家出身で、シルヴィアとは6本の作品で組んでいる人物だ。ゲーリングはロシアからの移民だったが、シルヴィアもロシア系ということでウマが合ったのかもしれない。ただ、映画監督としては決定的な代表作に恵まれず、ハリウッドでのキャリアも非常に短かった。本作を見る限りでも、どちらかというと脚本に忠実な演出をするタイプの人ではないかと思う。ビジュアリストというよりもストーリーテラーなのだ。
なお、撮影を担当したのはレオン・シャムロイ
急速に親しくなるポーターと偽お姫様
新聞記者が替玉の事実に気付いた・・・
カテリーナ姫と面会するナンシー
で、カテリーナ姫と売れない女優ナンシーの二役を演じるシルヴィア
全編に渡って、これもう彼女の独壇場といった感じ
とにかく、カメラは彼女を美しく、愛らしく、そして魅力的に捉えている。まさにスターの映画だ。
その気品溢れる笑顔は後のオードリー・ヘプバーンに勝るとも劣らないくらい魅力的で、クライマックスの会見シーンなどは「ローマの休日」そっくり
彼女の代表作とは言えないものの、絶妙な当たり役と言って間違いないだろう
対するケイリー・グラントもすこぶるハンサムで、軽妙な演技にも抜群のセンスを見せる。なによりも若い。
「赤ちゃん教育」('38)や「フィラデルフィア物語」('40)の頃よりも初々しさがあって、まさに好青年といった感じ
シルヴィアとも「我等は楽しく地獄へ行く」('32)、「お蝶夫人」('32)に続く3作目の共演ということで息もピッタリだ。
アメリカ人の銀行家グレシャムを演じるエドワード・アーノルドは名作「ダイヤモンド・ジム」('35)で伝説的なギャンブラー、ダイヤモンド・ジム役を演じたスターで、「我が家の楽園」('38)や「スミス都へ行く」('39)、「群衆」('41)などフランク・キャプラ作品の常連としても知られる名優
豪快で弁の立つ政治家や犯罪者、ビジネスマンなどを演じさせたら天下一品の俳優だ。
一方、カテリーナ姫の父アナトール12世を演じるヘンリー・スティーブンソンはイギリス出身の俳優
なお、日本ではVHSでもDVDでも発売されておらず、恐らくテレビ放送も殆んどされていない。アメリカでは上記のケイリー・グラント初期出演作を集めたDVDボックスに収録されている。
ピーター・ボグダノビッチの音声解説
大衆心理の怖さ、人間の身勝手さをこれでもかとえぐり出す痛烈な社会派復讐劇
ちょっとした誤解から誘拐犯に間違われた平凡な男
人気取りのために証拠も不十分なまま彼を犯人に仕立てようとする政治家たち
その話を鵜呑みにして暴徒と化した民衆は、彼が拘束されている保安官事務所に火をつけて殺そうとする。
正義の名を借りた暴力と殺人
これがハリウッド進出第一作となるフリッツ・ラング監督は、アメリカ社会に蔓延る愚かな偽善を痛烈に批判している。
この悪しきアメリカ人気質は現在も脈々と受け継がれており、それは9
11直後に高まった戦争気運を見ても分るだろう
冷静さを欠いた大衆心理ほど愚かで怖いものはないのだ。
シルヴィアが演じるのは、殺人犯と間違われた男のフィアンセ
火に包まれた恋人を目の前にして、ショックのあまり立ちすくんでしまうシーンの、恐怖と悲しみと衝撃の入り混じった瞳が強烈に印象的だった。まさに、ラングはあのシルヴィアの“瞳”を撮りたかったに違いない。二人はこれが最初の顔合わせで、以降「暗黒街の弾痕」「真人間」と名コンビを組んでいくこととなる。
働くために故郷へ帰るキャサリン
念願のマイ・カーでキャサリンのもとへ向うジョー
主人公は若いカップル、ジョー(スペンサー・トレイシー)とキャサリン(シルヴィア・シドニー)
二人は愛し合っているが、お互いに貧しいため結婚が出来ないでいる。二人の住むシカゴではなかなか仕事がないため、キャサリンは結婚資金の足しにするために故郷へ戻って働くことにする。一方、ジョーは二人の弟チャーリー(フランク・アルバートソン)、トム(ジョージ・ウォルコット)と共にコツコツと働き、自分たちのガソリンスタンドを持つまでになった。念願のマイ・カーを手に入れたジョーは、キャサリンのもとを訪ねることにする。
久々の再会に胸を躍らせるジョーとキャサリン
あともう少しで着くというところで夜を迎えたジョーは、一晩野宿をすることにする。ところが翌朝、彼は地元の保安官助手バグス(ウォルター・ブレナン)に捕まってしまった。
保安(エドワード・エリス)の尋問を受けることになったジョー
彼のポケットにピーナッツが入っていた事に保安官は疑問を抱く。というのも、手配書に書かれている誘拐殺人犯の特徴と同じだったからだ。しかも、彼の所持金の中から身代金に使われたものと同じ通し番号の紙幣が1枚見つかった。決定的な証拠ではなかったが、地方検事が到着するまでジョーは身柄を拘束されることになる。だが、すっかり犯人を捕まえたつもりになった保安官助手バグスは、行きつけの床屋で自慢げに言いふらしてしまった。その噂はたちまち町中に広まり、地元の有力者たちは人気取りのためにジョーを逮捕するように保安官を説得する。
しかし、証拠が十分でないことを理由に保安官は逮捕を拒否
それを知った住民たちは怒り狂い、暴徒となって“正義の制裁”を加えようとする。
事態を聞いた州知事は暴徒を鎮圧すべきかどうか思案するが、自分の支持率に影響することを怖れて二の足を踏む
やがて、業を煮やした住民たちは保安官事務所に殴りこみ、火をつけてジョーを焼き殺そうとする。事態を知ったキャサリンが駆けつけたときには、既に保安官事務所は炎に包まれていた。
満足そうに満面の笑みを浮かべる住民たち
キャサリンは格子の向こうで叫ぶジョーの姿を見て失神する。だが、すぐにジョーが無実であることが判明した。真犯人が逮捕されたのだ。悔しさで嘆き悲しむチャーリーとトムの前に、ボロボロになったジョーが姿を現す。あの火災の中、彼は九死に一生を得ていたのだ。復讐の鬼となったジョーは、弟たちの協力で暴動の首謀者たちを告訴することにする。証拠は、現場の様子を捉えたニュース・フィルムだった。ただし、ジョーが生きているという事は秘密にされた。なぜなら、殺人罪で起訴されれば極刑の可能性もあるからだ。死の恐怖を経験したジョーは、住民たちに同じ恐怖を味わせてやりたかったのだ。
しかし、彼が生きているという事を知ったキャサリンは、罪を犯した人々を許すことの大切さを必死に訴える・・・
誘拐殺人犯の嫌疑をかけられたジョー
暴徒と化した住民を鎮めようとする保安官
牢屋の中で火に包まれるジョー
ナチスの台頭を逃れてアメリカに渡ったばかりのフリッツ・ラングは、英語を覚えるために新聞や雑誌を片っ端から読みつくしていた。そうした中で見つけたのが、本作のアイディアとなったリンチ事件だったという。当時のアメリカは正義の名を借りた集団リンチ事件が多発し、大きな社会問題となっていた。
その背景には未曾有の不景気にあえぐアメリカ社会の病理があったのだろう
人々はストレスのはけ口を求めていたのだ。本当に犯人なのかどうかということは大して重要ではなかったのである。本作に登場する人々も同じだ。犯罪者をつるし上げるということで、日頃のストレスや不満を発散する。相手が本当に有罪なのか、それとも無罪なのかということなど眼中にないのである。しかも、そのフラストレーションが集団の塊となってしまったもんだから手がつけられない。暴走するしかないのである。それが集団心理の怖さだ。さらに、自分たちが血祭りにあげた人間が無実だと知った人々は、今度は途端に保身に走る。罪の意識よりも、自分たちの身を守ることの方が勝ってしまうのだ。
なかったことにしよう、神は人間の罪をお許しになる、などと都合のいい言葉を口にして
一方、奇跡的に助かったジョーも、復讐に燃えるあまり理性を完全に失ってしまう。素朴で真面目だった若者は今や復讐の鬼と化し、その心には人間や社会に対する恨みと嫌悪感しかなくなってしまう。ラングは人間の汚さ、残酷さ、醜さをこれでもかと徹底的に描いており、そのドキュメンタリーさながらの映像は揺るぎないくらいに力強い。
ナチズムという集団の狂気を目の当たりにしてきただけに、その怖さを嫌というくらいに理解しているのだろう
その冷徹な眼差しには凄みさえあり、見ていて胸が痛くなるほど
いずれにせよ、ラングにとってハリウッド進出第一弾に相応しい傑作である。
ショックのあまり呆然と立ち尽くすキャサリン
満足げに炎を見つめる住民たち
キャサリンのもとを訪れるジョーの弟たち
そうした人間のおぞましさが次々と暴かれていく中でただ一人、理性と慈愛を象徴する存在として登場するのが、シルヴィア演じるヒロイン・キャサリンだ。法廷シーンで、住民側の弁護士の非情な追求に狼狽しながらも立ち向かう彼女の姿は本当に胸に突き刺さる。主演にしては出番が少なめだが、本作の精神を代弁する女性として最も重要な役どころだ。
美しく清らかで力強いというキャラクターは、まさにシルヴィアの十八番といったところだろう
一方のスペンサー・トレイシーの大熱演も素晴らしい。前半と後半で人間の全く別の面をパワフルに演じきって圧巻だ。MGMではギャング役などのタイプ・キャストに悩んでいたトレイシーだが、本作と「桑港(サンフランシスコ)」('36)の2本でようやく俳優としての真価を発揮し、ハリウッドを代表する演技派スターへと成長して行った。
また、ジョーを追い詰める人々の中で唯一冷静に判断しようとする保安官役を演じているエドワード・エリスは、ウィリアム・パウエルとマーナ・ロイが主演した「影なき男」('34)でタイトル・ロールの悪役を演じたことで知られる名バイプレイヤー
独特のニヒルで渋い演技が面白い。また、ジョン・フォード映画の愉快なお爺ちゃんとしてお馴染みのウォルター・ブレナンが、粗野で愚かな保安官助手バグスを憎々しげに演じている。
ハンフリー・ボガートが脇役時代に出演した作品としても知られる社会派の人情ドラマ
デッドエンドと呼ばれるニューヨークのスラム街を舞台に、若者たちが貧困から抜け出すために犯罪に走ってしまうという負の連鎖を描くほろ苦い作品だ。
もともと舞台劇だったこともあって、物語のほとんどが街の一角で展開するものの、様々な角度からスラムの風景を切り取っていくカメラ・ワークはさすが巨匠ウィリアム・ワイラー
じんわりと心に染み入っていく名作と言えるだろう
シルヴィアが演じるのは、女手一つで年の離れた弟の世話をする健気な女性
懸命になって弟を立派な人間に育てようとするも、貧しさゆえの無力を痛感せざるを得ない。
芯の強い彼女がふとみせる悲しげな瞳、そこから流れる大粒の涙
小さな身体で精一杯、世間と立ち向かっていこうとするヒロイン像が実に切ない。
デッド・エンドと呼ばれるスラム街
ヒロインのドリーナ(S・シドニー)
貧しい建築家デイヴ(J・マクリー)
舞台はイースト・リヴァーに面した下町の貧民街
古びたボロ・アパートが所狭しと立ち並び、そこには様々な人々が生活している。ところが、最近になって河の美しい眺めに目を付けた富裕層が豪邸を建てるようになり、街の一角では極端な貧富の差が見受けられるようになっていた。そんな豪邸を眺めながら、街の不良少年たちはギャングになって一旗あげることを夢みている。貧しくて教養のない彼らにとって、それが一番手っ取り早く貧困から抜け出す手段なのだ。
少年たちのリーダー格はトミー(ビリー・ハロップ)
彼は幼くして両親を亡くし、姉ドリーナ(シルヴィア・シドニー)に育てられていた。ドリーナは弟やその仲間たちが犯罪の道に走らないようにと厳しく注意しているが、出口のない貧困の中ではどうしようもないということも理解しており、そのことで日夜思い悩んでいる。ドリーナには秘かに想いを寄せるデイヴ(ジョエル・マクリー)という若者がいた。彼は苦労して大学を出て建築家になったものの、この不況の中では仕事もなく、生まれ育った貧民街に舞い戻ってきてしまった。そんな彼は、豪邸に住む若い女性ケイ(ウェンディ・バリー)に心惹かれていた。何とかこの貧しさから抜け出したい彼にとって、彼女は憧れの存在だったのだ。そんなデイヴの様子を見て、ドリーナは人知れず心を痛める。そんな街の一角に二人の男がやって来た。そのうちの一人を見て、デイヴは男の正体に気付く。この貧民街出身で、8人の人間を殺して指名手配されているギャング、ベイビー・フェイス・マーティン(ハンフリー・ボガート)だった。逃亡するために顔を整形しているので周囲の人々は気付かないが、幼なじみのデイヴには一目で分った。マーティンは貧しい少年たちの憧れの的だ。正体をバラしたら殺すという彼の脅しに、デイヴは一切口外しないことを約束する。逃亡中のマーティンがこの街に立ち寄ったのには理由があった。
まずは、少年時代に家を出たっきり音信不通だった母親(マージョリー・メイン)と会うこと
しかし、犯罪者となった息子を母親は心を鬼にして追い返す。次に彼は、少年時代の初恋の相手フランシー(クレア・トレヴァー)と会う。しかし、彼女にかつての面影はなく、すっかり世間ずれした売春婦に成り下がっていた。彼女にとっても、これが唯一の生きる道だったのだ。僅かに残っていたマーティンの良心は、残酷な現実を前にズタズタにされてしまう。一方、不良少年たちは豪邸に住む金持ちの少年フィリップから腕時計を奪い取る。怒って屋敷から出てきたフィリップの父親に腕を掴まれたトミーは、とっさにナイフで切りつけてしまう。それはマーティンから教わったストリートの処世術だった。
捕まりそうになったらナイフで切りつけて逃げろと
激怒したフィリップの父親は、逃げたトミーを逮捕して少年院送りにするよう警官に命じる。少年院送りになった子供たちの殆んどが犯罪の道に走ってしまうという現実を知っているドリーナは激しく抗議するが、全く聞き入れてもらえなかった。やがて、街を去ることを決意したマーティンは、逃亡に必要な資金を調達するために、金持ちの少年フィリップの誘拐を計画する。
それを知ったデイヴは阻止しようとするが、逆にナイフで刺されて河に落ちてしまう・・・
故郷に戻ってきたギャング、マーティン(H・ボガート)
弟トミー(B・ハロップ)の身を案じるドリーナ
上流階級の女性ケイ(W・バリー)に憧れるデイヴ
前年の「孔雀夫人」('36)で初めてオスカーにノミネートされたウィリアム・ワイラー監督が、女流戯曲家リリアン・ヘルマンの脚本を得て描く下町の人間模様
情に流され過ぎない厳しさに、身の引き締まる思いがする作品だ。人々は食べていくのがやっとという日々の生活に疲れ果て、夢や希望を抱くことすら忘れている。貧しさから抜け出そうとする者は安易な犯罪の道を選び、そんな大人の背中を見て育った子供たちは非行に走る。金持ちや警官からは貧しいというだけで蔑まれ、人間としての尊厳すら踏みにじられてしまう。そうしたスラム街の過酷な現実を背景に、なんとか誇りを持って生きていこうともがき苦しむ主人公たちの姿が力強く描かれていく。
ワイラーの演出はあくまでもリアリズム重視
フランク・キャプラだったら庶民的な感動の人情話になってしまうところだろうが、ワイラーとヘルマン女史の視線はあくまでも冷静で厳しい。貧しい建築家デイヴと裕福な女性ケイの2人はお互いに心を通じ合わせるが、デイヴを訪ねて彼のアパートを訪れたケイは、その不衛生な環境に愕然とする。ゴキブリのたかった廊下のごみバケツを見て思わず顔をしかめた彼女はアパートを逃げ出し、2度とデイヴとは口をきかなくなる。そんな彼女の姿を見かけたデイヴも、己の貧しさを恥じて思わず物陰に隠れてしまう。悲しいがな、それが現実なのだ。
撮影を担当したグレッグ・トーランドは、オスカーを受賞した「嵐が丘」('39)や「偽りの花園」('41)、「我等の生涯の最良の年」('46)などワイルダー作品を多く手掛けている他、ジョン・フォードの「怒りの葡萄」('40)やオーソン・ウェルズの「市民ケーン」('41)でも知られる名カメラマン
狭い路地で展開するクライマックスの逃走シーンは大変な迫力だった。
母親(M・メイン)に拒絶されるマーティン
初恋の相手フランシー(C・トレヴァー)は娼婦に
理不尽な格差に怒りを覚えるデイヴとドリーナ
本作はフランシー役のクレア・トレヴァーがアカデミー助演女優賞にノミネートされているが、何といってもシルヴィアの美しさがダントツに際立っている。
まさしく下町に咲いた一輪の花
彼女の可憐な魅力があってこそ、対極にあるクレア・トレヴァーのやさぐれた生活感がじんわりと滲み出てくるのだろう
この2人に比べると、豪邸に住む上流階級の女性ケイを演じるウェンディ・バリーの存在が完全に消し飛んでしまう。バリー自身がもともとあまり魅力のない女優だということもあって、デイヴがドリーナよりもケイに夢中になってしまう気持ちがいまいちピンと来ない。
そのデイヴを演じるのがジョエル・マクリー
ハワード・ホークスの「バーバリー・コースト」('35)やラオール・ウォルシュの「死の谷」('49)で有名な西部劇スターで、セシル・B・デミルの傑作「大平原」('39)の二挺拳銃は本当にカッコ良かった。
素朴で頼りになる男を演じさせたら天下一品で、ジョン・ウェインやゲイリー・クーパーに比べて日本での知名度が低いのは残念
本作でも人情味溢れる演技を見せている。そして、マーティン役を演じるハンフリー・ボガートがまたいい味を出している。ただ通り一遍等の悪人ではなく、もともと持っていた善良な心をどこかに置き忘れてしまった男だ。長年会っていなかった母親に拒絶され、初恋の想い出も無残に踏みにじられてしまい、僅かに残っていた良心は粉々に砕け散る。所詮俺の人生なんてこんなもんさ、と悟りきってしまった表情がなんとも哀しい。ちなみに、本作で不良少年を演じた子役たちが人気を呼び、後に“デッド・エンド・キッズ”として主演映画シリーズが作られている。
なお、本作の日本盤DVDは正確に言うと海賊盤まがいの代物
アメリカのMGMからリリースされているものが、オリジナル・ネガを使用した正規盤になる。
「キャグニー、ハリウッドへ行く」
戦前の東京を舞台に、帝国主義日本の陰謀を阻止すべく奔走するアメリカ人新聞記者の活躍を描いたアクション映画
2度のオスカーに輝く名匠フランク・ロイド監督がメガホンを取っているおかげか、日本の描写は意外とまとも
とはいえ、白人がつり目メイクして日本人に扮しているのは気になる。
シルヴィアが演じているのは、日本の警察に通じている日系人女性アイリス役
いわゆるファム・ファタール的な役どころなわけだが、どうもイマイチしっくりと来ない。容姿の衰えが目立ってしまい、どこか疲れたような印象を受ける。
なお、本DVDはキャグニーの弟ウィリアムの所有していたネガ・フィルムからマスターを起しており、画質はまずまずといったところ
キャストの顔ぶれが渋めだったせいか、なぜか日本では未公開のままお蔵入りしてしまった作品
マイケル・レニーのジャン・バルジャンは、有名な35年版のフレデリク・マーチと比べても遜色ないくらいの名演
どこか陰のある暗さと貴族的な雰囲気が良いと思います。対するジャヴェール役のロバート・ニュートンも、35年版のチャールズ・ロートンよりも陰湿で執念深い感じがよく出ていて、悪役としては秀逸です。
シルヴィアはヒロイン、コゼットの母親役として登場
すっかりしゃがれ声の中年女性になっていて、当時42歳ということを考えると老け込むのが早いように感じます。
名匠マイルストーンの演出は手堅いものの、ベストの出来映えではないかも
明らかに「カッコーの巣の上で」の成功を意識した作品
キャスリーン・クィンラン扮する若い精神病患者の女性と、ビビ・アンデション扮する温厚な女医との交流を軸に、精神病棟の内情を淡々と描いていく作品
社会派映画というよりは、ベルイマン風の文芸作品に近い仕上がりです。
シルヴィアは反骨精神旺盛な精神病患者の老女役で登場
口汚く罵りながら暴れまくったせいで、看護師の男性に殴り倒されます。
出番は少ないものの、なかなか強烈な役柄
その他、古い映画ファンなら思わずニンマリしてしまう脇役の顔ぶれが渋いですね
「天国は待ってくれる」のコケティッシュなフランス語教師役が印象的だったシグニ・ハッソが、年老いた精神病患者役で顔を出しています。
ターキッシュ・ポップの帝王
今やトルコが世界に誇るスーパー・スターである。2005年には製作進行中のニュー・アルバムの音源がネット流出してしまうという事件が起きている。
これなどは、彼の人気の高さ、注目度の高さが逆に証明されてしまった出来事と言えるだろう
トルコ歌謡のエキゾチズムとインターナショナルなポップ・センスを兼ね備えたユニークな音楽性、端正な顔立ちと濃厚なセックス・アピールの醸し出すカリスマ性
ここ数年、ヨーロッパを中心に世界マーケットでも高い注目を集めているターキッシュ・ポップだが、そのきっかけを作ったタルカンの功績の大きさは計り知れない。タルカンという名前は古代トルコの有名な王様に起源があり、60年代には漫画のヒーローの名前にも使われている。西ドイツのフランクフルトに移民の息子として生まれた。当時のドイツには好景気を背景に多くのトルコ人が職を求めて移り住んで来ていた。
最近では、この移民2世に当たる世代のアーティストがトルコとヨーロッパをつなぐ架け橋として活躍するようになって来ているのは注目に値するだろう
さて、幼い頃からヨーロッパの文化を吸収して育ったタルカンだったが、13歳の時に一家はトルコに戻ってしまう。イスタンブールで音楽を学んだものの、トルコの生活になかなか馴染めなかった彼はドイツの大学に進学する事を真剣に考えていたという。デモ・テープを送ったところ、即座に契約が成立した。1992年にリリースされたデビュー・アルバム“Yine Sensiz(君なしでふたたび)”は、トルコ音楽界の女王セゼン・アクスが全面協力した作品で、新人としては異例の75万枚というセールスを記録する。さらに、94年にリリースされたセカンド・アルバム“A-Acayipsin(素敵な君)”は200万枚という驚異的な枚数を売り上げ、ターキッシュ・ポップスとしては初めてヨーロッパでも75万枚を売り上げるヒットとなった。こうして瞬く間にトップ・スターとなったタルカンだったが、加熱する一方のファンの熱狂から距離を置くため、94年にニューヨークへ移住する。大学で英語を習得する一方で、アトランティック・レコードの創設者であるトルコ人Ahmet Ertegunと知り合い、全米進出への野望も芽生えるようになった。
ファン待望の3年ぶりの新作ということもあり、実に450万枚という桁外れのセールスを記録
これは、トルコ・ポップス史上2番目の快挙だという。
その圧倒的な人気に後押しされ、シングル“Simarik(甘やかされて)”がユニバーサル・ミュージックを通じてヨーロッパで発売されたところ、これが大ヒットを記録
ベルギーでヒット・チャート1位を記録した他、ドイツやフランス、オランダ等でもトップ5に入る大ヒットとなった。この曲はオーストラリア出身の女性歌手ホリー・ヴァランスによって“Kiss Kiss”としてカバーされ、イギリスやアメリカ、日本で大ヒットした。
ちなみに、日本ではタルカンのオリジナルが「Chu
は恋の合言葉」として発売されたものの注目されるには至らず、ホリー・ヴァランスのバージョンがカバーだという事を知らないリスナーもかなり多かった。このヒットを受けて、セカンド・アルバムとサード・アルバムを編集したアルバム“Tarkan”が世界発売されている。こちらもヨーロッパを中心に爆発的なヒットとなった他、南米でも好調なセールスを記録した。しかし、この頃タルカンはトルコ国内で大きなトラブルに見舞われていた。トルコには徴兵制度があるのだが、この時期に音楽活動を中断するわけにはいかなかった彼は兵役を拒否し、そのためにトルコの市民権を剥奪されてしまったのだ。しかし、99年8月にトルコを見舞った大地震の救援金として1600万ドルを寄付したことで、28日間の兵役と罰金だけでお咎めなしとなったのだった。200万枚というセールスを記録し、改めて健在ぶりをアピールした。
2002年のワールド・カップではトルコ・チームの応援テーマ曲も担当
ロシアでもタルカン・ブームが吹き荒れた。タルカンにとって初の英語によるフル・アルバム“Come Closer”がヨーロッパ及び南米で同時リリースされた。
先述したAhmet Ertegunが中心となってセールス・プロジェクトが組まれ、全米リリースも実現
しかし、今のところアメリカでは目立ったアクションはなく、非英語圏アーティストによる全米進出の難しさを改めて思い知らされている。アメリカで成功するためにはアメリカに住んで毎日のようにメディアに顔を出す必要があると言われるが、タルカンの今後の動向に大いに注目したいところだ。
タルカンの記念すべき世界デビュー盤
セカンド・アルバムとサード・アルバムから選曲した13曲に、シングル#1のロング・バージョンが収録されている。
殆どの楽曲がタルカン自身による作詞・作曲
全編トルコ語による世界進出というのは凄い事だが、そのため洋楽=英語という固定観念の強い日本ではいまひとつ話題にならなかった。
トルコ歌謡特有のエキゾチックなメロディと、世界共通のクラブ系サウンドの融合というのは大正解
トルコ音楽入門用にもオススメです。
タルカンの名前を世界に知らしめたメガ・ヒット・シングル
アラビックなオリエンタル・ビートに、“チュッチュ”というキス音が絡むセクシーなダンス・ナンバー
むちゃくちゃキャッチーで遊び心に溢れた作品です。
ただし、ハウス・リミックスはいまひとつの出来
BPMの速さと共に濃厚なエロさが薄まってしまってます。
ちなみに、作曲に参加したのはトルコ音楽界の女王セゼン・アクス
ホリー・ヴァランスが英語でカバーする際、アクスが勝手に権利を売ってしまった事から二人は袂を別ったとのこと
世界進出第3弾としてヨーロッパでリリースされたシングル
97年のサード・アルバムに収録されていた楽曲です。
もともとはオリエタル・トランス系の作品で、#2や#5はオリジナルに忠実な出来栄え
#1ではさらにアラブ風の幻想感を盛り込んだ壮大なトランス・アンセムに、#3はダブに近いアンダーグランド・ハウスに仕上がってます。
#4は#1のエディット・バージョン的な作り
#6はアコースティック・バージョンというよりは、バラード・バージョンと呼んだ方が良さそう
全体的にそつない感じですね
これはカッコいいです。
濃厚なトルコ歌謡の世界にファンキーなオリエンタル・ビートを融合しているという点では“Simarik”の延長線上にあるものの、更に厚みを増したゴージャスでパワフルなサウンド・プロダクションは秀逸
よりコアなワールド・ビート的アプローチを聴かせてくれます。
コシのあるグルーヴィーなガラージ・ハウスに仕上げた#3、スペイシーでスピード感のあるハード・トランスに仕上げた#4、フラメンコ風の哀愁感溢れるスパニッシュ・バラードに仕上げた#5などリミックスも最高
5曲の新曲とリミックス・バージョンで構成された5枚目のオリジナル・アルバム
より大胆にトルコの民族楽器を取り入れた音作りが刺激的でクール
この翌年に同郷のセルタブがユーロビジョン・ソング・コンテストに優勝し、ギリシャのデスピナ・ヴァンディやヘレナ・パパリツォウなど汎地中海系サウンドのブームが訪れますが、その先駆的作品とも言えるでしょう
ちなみに、本作には未収録ですが、ロシアのNeomasterによる“Dudu”の超アッパーなハウス・リミックスも秀逸です。
タルカンの最高傑作と呼んでもいい究極のオリエンタル・ダンス・ナンバー
グルーヴィーでヘヴィーなロウ・ビートに、トルコの民族楽器のエキゾチックな音色がねっとりと絡む作品で、濃厚なセックス・アピールを発散しまくりです。
ヒップ・ホップやレゲトンのファンにもオススメできるアンダーグランドな魅力満載
カップリングの#4と#6も更にレゲトン的アプローチの強い作品ながら、ちょっと“Simarik”を意識しすぎて2番煎じ的な印象を残してしまうのが残念
いずれにせよ、猛烈にオススメの1枚
こちらは、今年に入ってリリースされたヨーロッパ盤シングル
一番のオススメは#2でしょう
むちゃくちゃファンキーでカッコいいレゲトン・ミックスです。ワールド・ビート・ファンは大満足の内容に仕上がってます。タルカンとハウスというのは、あまり相性が良くないみたいですね(^^;
こちらはロシア編集の企画盤
しかし、何故か発売元がEMIということで、もしかしたら海賊盤かもしれません。即席感の強い企画ものですが、ファンなら是非とも持っておきたい1枚ではあります。特に#15はかなりレアなリミックスです。
タルカンにとって初の英語フル・アルバム
こちらもロシア盤ですが、ちゃんとした正規盤ですので(苦笑)
大半をロンドン、ロサンゼルス、ニューヨークでレコーディングしているものの、しっかりとターキッシュ・ポップらしさを全面に押し出した仕上がり
ワイクリフ・ジーンをフューチャーした#3なんか、かなりインパクト強力なオリエンタル・ヒップ・ホップに仕上がっていてカッコいいです。
ただ、全体的に似たような楽曲が多いのも事実で、アルバムを通して聴くのは若干辛いかも
コマーシャリズムを狙いすぎたのかもしれませんね
レオナルド・ディカプリオ主演の『仮面の男』(98)の原作としても知られるアレクサンドル・デュマの小説を、『素晴らしきヒコーキ野郎』(65)や『モンテカルロ・ラリー』(69)で有名なイギリスの名匠ケン・アナキンが映画化した作品
さらに、撮影には『黒水仙』(47)でオスカーに輝いたジャック・カーディフ、音楽には『世界残酷物語』(62)でオスカーにノミネートされたリズ・オルトラーニ
そして、キャストにはレックス・ハリソンやコーネル・ワイルド、オリヴィア・デ・ハヴィランド、ホセ・ファーラーなどの大御所に加え、シルヴィア・クリステルにウルスラ・アンドレスという2大セックス・シンボルを起用した超豪華な顔ぶれ
これだけの強力なスタッフ・キャストに恵まれた作品にも関わらず、なぜ日本未公開に終ってしまったのか・・・
と、はなはだ疑問に思ってしまうところだが、本編を見ればそれも納得
賑やかなだけで映画作品としてのまとまりには著しく欠けており、単なるスターの顔見せ映画に終始してしまったという印象だ。
ダルタニアンと三銃士のもとを訪れたコルベール
そこへ国王の手先が乱入
バスチーユへ投獄されたダルタニアンたち
鉄仮面を被せられて幽閉されるフィリップ
舞台は17世紀後半のフランス
老齢に達したダルタニアン(コーネル・ワイルド)のもとを、ルイ14世の側近コルベール(レックス・ハリソン)が訪れる。ダルタニアンはアトス(ホセ・ファーラー)、アラミス(ロイド・ブリッジス)、ポルトス(アラン・ヘイル・ジュニア)の三銃士たちと共に、フィリップ(ボー・ブリッジス)という若者をかくまっていた。実は、このフィリップこそルイ14世の双子の兄であり、権力争いを恐れた母アンヌ(オリヴィア・デ・ハヴィランド)とコルベールによって、ダルタニアンたちに預けられたのだ。久しぶりにフィリップと再会したコルベールは、勇敢な剣術士へと成長した彼の姿を見て喜ぶ。
ところが、コルベールの後を尾行してきた軍隊が隠れ家を襲撃
捉えられたダルタニアンたちはバスチーユへと投獄されてしまい、フィリップは鉄仮面を被せられた上で幽閉されてしまった。その頃、我がままで浪費家のルイ14世(ボー・ブリッジス二役)は、デ・ラ・ヴァリエール夫人(ウルスラ・アンドレス)という愛人がありながら、裕福なスペインの王女マリア・テレサ(シルヴィア・クリステル)と政略結婚することで財政難を乗り切ろうとしていた。しかし、国民の王家に対する反発は日増しに強くなっており、いつ革命が起きてもおかしくない状況だ。そこで、彼は財務長官フーケ(イアン・マクシェーン)の入れ知恵で、国王暗殺事件を自作自演しようと思いつく。事件を反王党派の陰謀だとでっち上げ、反対勢力を一掃しようというのだ。その身代りとなるのがフィリップだった。
ルイ14世の格好をさせられて、マリア・テレサを出迎える式典へと向ったフィリップ
もちろん、彼は国王とフーケの悪だくみなど一切知らない。桟橋に仕掛けられた爆薬が爆発し、辺りはたちまちパニックに陥る。フーケの差し向けた暗殺団がフィリップを殺そうとするが、逆に彼の見事な剣術によって一網打尽にされてしまった。フィリップの正体を知らない民衆は国王を英雄として讃え、この機に乗じて彼はバスチーユに捕えられている囚人全員に恩赦を与えた。かくして釈放されたダルタニアンたちは黒幕がフーケと知り、コルベールの協力でベルサイユ宮殿からフィリップを救い出す。マリア・テレサとお互いに愛し合うようになったフィリップだったが、自らの正体を告げずに彼女の前から立ち去る。
一方、ルイ14世とフーケはマリア・テレサと対立するようになり、彼女のお目付け役であるスペイン大使(ヘルムート・ダンティン)を暗殺
さらに、マリア・テレサを強引に誘拐しようとする。間一髪のところでダルタニアンたちに救出された彼女は、フィリップと再会を果たした。
2人はお互いの愛を確認し合うが、フーケのスパイに捕まったフィリップは再びバスチーユへと幽閉されてしまう・・・
ヴェルサイユで権力を誇るデ・ラ・ヴァリエール夫人
ルイ14世はデ・ラ・ヴァリエール夫人に夢中だ。
フィリップを自分の身代りにするルイ14世
国王の影武者として式典に現れたフィリップ
デュマの原作ではルイ14世もフィリップもそれぞれ人間味のあるキャラクターとして描かれているが、ここではルイ14世が完全なる悪人で、フィリップは勇敢な剣術士という設定
フーケも原作ではルイ14世から粛清の対象になり、アラミスと組んで王家にたて突いたりするのだが、ここではルイ14世を影で操る黒幕的存在として描かれている。その他、フィリップがダルタニアンと三銃士に育てられていたり、原作では狡猾な野心家のコルベールが善人だったり、ルイ14世がスペイン王女と政略結婚しようとしたりと、かなり大胆な脚色が加えられている。ディ・カプリオ版の『仮面の男』とも全く違うストーリー展開だ。この39年版でジョージ・ブルースが手掛けた脚本を、『ファイナル・カウントダウン』(80)や『イヤー・オブ・ザ・ガン』(91)のデヴィッド・アンブローズが新たに脚色している。
基本的には非常にシンプルなストーリー
ところが、映像化された作品は、なぜだかやたらと分かりづらい。というのも、豪華な出演陣それぞれに見せ場を与えようとしているため、とにかく本筋とは関係のない余計な描写やサブプロットが多すぎるのだ。それゆえに、しょっちゅう話が横道へと逸れてしまい、物語がどの方向へ進もうとしているのか全く分からない。しかも、方向性が分からないのはストーリーだけではない。
明朗快活な剣劇アクションなのか、それとも重厚な歴史ドラマなのか
その両方の要素を盛り込もうとしたケン・アナキンの演出は、結局どっちつかずの中途半端なものになってしまっている。しかも、出演者が老優ばかりなので、肝心のアクション・シーンにもいまひとつキレがない。恐らく、オールスター・キャスト映画に実績があり、『史上最大の作戦』(62)や『バルジ大作戦』(65)といった大規模なアクション映画を得意としていたことからケン・アナキン監督が起用されたのだろうと思うが、残念ながら全てが裏目に出てしまった格好だ。もともとアナキン監督はライトな演出が持ち味なので、題材そのものが向いていなかったのかもしれない。
その点、歴史ドラマ的な悲壮感を強調した39年版は、ホエール監督の重厚な演出スタイルと脚本が見事にマッチしていたと言えよう
ルイ14世は反対勢力の一掃を目論んでいた。
仕組まれたクーデターで命を狙われるフィリップ
フィリップはクーデターの鎮圧に成功する。
その様子を苦々しく見つめるフーケ
また、アカデミー賞の特別名誉賞まで受賞している大御所ジャック・カーディフによるカメラ・ワークも精彩がない。特にアクション・シーンのまとまりのなさは致命的で、かなり乱雑な印象を受ける。クロースアップをメインにした画作りもテレビ・ドラマみたいで、全体的に安っぽいB級感が漂うのは残念だ。
一方、リズ・オルトラーニによる音楽スコアは、マックス・スタイナーやディミトリ・ティオムキンを彷彿とさせる往年のハリウッド・スタイル
オルトラーニらしさには欠けるものの、出来栄えとしては決して悪くはない。その他、『ナイル殺人事件』(78)や『スーパーガール』(84)のマルコム・クックが編集を、『卑怯者の勲章』(64)などで3度オスカー候補になったエリオット・スコットが美術デザインを、『冒険者たち』(70)や『レッド・サン』のトニー・プエオが衣装デザインを、『スターウォーズ』シリーズや『スーパーマン』シリーズのピーター・ダイアモンドがスタント指導を手掛けている。
フーケが黒幕と知ってベルサイユへ乗り込むダルタニアンたち
マリア・テレサとフィリップがお互いに惹かれあう
ルイ14世を対立するマリア・テレサ
フーケとルイ14世は強引な手段に出ようとする。
主人公フィリップとルイ14世の一人二役を演じているのは、『恋のゆくえ/ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』(89)でも御馴染みのボー・ブリッジス
弟ジェフに比べるとかなり遅咲きだったわけだが、確かに若かりし頃の彼は存在感が薄い(笑)本当に普通のお兄ちゃんという感じで、朴訥とした雰囲気が持ち味ではあるものの、主演クラスにはちょっと不向きといった印象だ。
本作も残念ながらミス・キャスト
共演の大御所スターたちに存在感負けしている。
ダルタニアン役を演じているのは、『楽聖ショパン』(45)でオスカー候補になった名優コーネル・ワイルド
『戦うロビン・フッド』(45)など剣劇アクションも得意で、『剣豪ダルタニアン』(53)ではダルタニアン役も演じていた。
三銃士のリーダー格アトス役には、『シラノ・ド・ベルジュラック』(50)でアカデミー賞を受賞した名優ホセ・ファーラー
どちらかというと重厚な悪役の多かった人だが、ここでは珍しく軽妙な演技を見せてくれている。
さらに、アラミス役にはボー・ブリッジスの父親であるロイド・ブリッジス
主にB級映画で活躍した人だったが、テレビ初期のドラマ『潜水王マイク・ネルソン』でお茶の間の人気スターとなった。また、ポルトス役には『スプリングフィールド銃』(52)などの西部劇スター、アラン・ヘイル・ジュニアが扮している。
一方、フィリップやダルタニアンの力となるルイ14世の側近コルベール役を演じるのは、オスカーを受賞した『マイ・フェア・レディ』(64)や『アンナとシャム王』(46)、『ドリトル先生不思議な旅』(67)などで有名な大スター、レックス・ハリソン
敵味方の間を賢く渡り歩く知恵者役をユーモラスに演じていて巧い。
スペイン大使役を演じているヘルムート・ダンティンは、『ミニヴァー夫人』(42)や『生きるべきか死ぬべきか』(42)などでナチス将校役を得意としたドイツ人俳優
映画プロデューサーとしても知られ、親友サム・ペキンパー監督の『ガルシアの首』(74)や『キラー・エリート』(75)を手掛けている。これが遺作だったようだ。
そして、本作で一番の儲け役なのが、フーケ役を演じているイアン・マクシェーン
最近ではドラマ『デッドウッド』でゴールデン・グローブ賞を受賞したり、ウディ・アレンの『タロットカード殺人事件』(06)や『光の六つのしるし』(07)で高く評価されたりと、日本での知名度も上がってきた俳優だが、イギリスでは60年代から映画と舞台の両方で活躍する名優として知られている人物
インテリジェントなセックス・アピールの持ち主で、本作のフーケ役でも妖しげな色っぽさを醸し出して抜群の存在感を放っている。
一方、女優陣ではデ・ラ・ヴァリエール夫人役のウルスラ・アンドレスが印象的
さすがは元祖ボンド・ガール
その女王様然とした貫禄とセックス・アピールは相変わらず強烈そのもので、お色気シーンのサービスもバッチリだ。
お色気といえば、スペイン王女マリア・テレサ役として元祖“エマニエル夫人”のシルヴィア・クリステルが登場
ただ、当時は『エアポート'80』(79)や『0086笑いの番号』(80)などでハリウッド映画へ進出し、脱ソフト・ポルノ路線を目指していた時期だけに、肝心のセックス・アピールもかなり控えめ
かといって、女優としての実力があるわけでもないので、ウルスラ・アンドレスに比べると貫禄負けしてしまっている印象は否めない。最後に、フィリップとルイ14世の母親であるマリア役として、『風と共に去りぬ』(39)のメラニー役でも御馴染みの大女優オリヴィア・デ・ハヴィランドが姿を見せる。
といっても顔見せ程度のチョイ役なので、あっという間に消えてしまうのだが
とまあ、役者の顔ぶれを眺めている分には飽きない。ハリウッド黄金期を彩ったスターたちがまだ存命中だったからこそ実現したキャスティングだ。そのノスタルジーを理解できる映画ファンであれば、意外と楽しめてしまうのではとも思う。
※特典ディスクに収録
TV放送版日本語吹替え
監督による音声解説
・レガシー/リン・ローリーの世界』
購入はこちらのサイトで
今年の10月に開催された2009年スクリーム・アワードにおいて、ジャンル映画の大御所に贈られる功労賞とも言うべきMastermind Awardを受賞したジョージ・A・ロメロ監督
熱烈なファンだというタランティーノ監督の紹介でステージの奥から現われた彼は、会場を埋め尽くした観客によるスタンディング・オーベーションで迎えられた。
日本では“知る人ぞ知るホラー映画界の巨匠”とも言うべきロメロ監督
しかし、その場の観客の熱狂的な歓迎ぶりは尋常ではなく、会場に居合わせた筆者は改めて彼の存在の大きさというものを肌で実感させられた。
もちろん、ジャンル映画のお祭りという会場の雰囲気であったり、芸達者で饒舌なタランティーノ監督による煽りの効果といったものもあったろうとは思うのだが
そのジョージ・A・ロメロ監督
往々にして“ゾンビ映画の巨匠”といった呼ばれ方をする事が多いのだが、決してゾンビ映画だけの映像作家ではない。
確かに、彼の代表作『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』(69)はゾンビ映画の金字塔であり、その後のホラー映画の歴史を変えてしまった傑作であることは事実だろう
続編に当たる大ヒット映画『ゾンビ』(78)も、“ゾンビ映画”というジャンルを一躍メジャーなものとした名作
3部作の完結篇となった『死霊のえじき』(85)は賛否両論あったし、その後のキャリアはパッとしない時期が続いたものの、半ば忘れかけられた彼の名前に再びスポットライトを当てたのも、4作目となるゾンビ映画『ランド・オブ・ザ・デッド』(05)だった。このように振り返ってみると、ロメロ監督のキャリアを語る上でターニング・ポイントとなった作品は、全てゾンビ映画だったと言えるかもしれない。批評的な面だけでなく、興行的な面においても高い注目を集めた作品というものを列挙してみても、やはりゾンビ映画ばかりだ。しかし、その一方で彼はそうしたゾンビ映画の合間を縫うように、野心的でユニークな“非ゾンビ映画”も少なからず残している。残念ながらその多くが興行的には惨敗を喫しており、一般的には殆んど陽の目を見ることなく終ってしまったが、専門家からは高い評価を受けている作品も多い。この『ザ・クレイジーズ』という映画も、その中の一つである。
舞台となるのは、アメリカの平和な田舎町
突如として人々が狂い始め、防護服に身を包んだ兵士たちが町を封鎖してしまう。
わけも分からないまま軍隊に追い立てられ、パニックに陥る町の人々
いったい何が起きているのか
実は、細菌兵器を積んだ軍用機が町の近郊に墜落し、住民が次々と感染してしまったのだ。
事態を収拾するために送り込まれた軍の特殊部隊
パニックを沈静化し、感染していない住民を避難させようと迅速に行動する兵士たち
だが、細菌に侵されて気の狂った人々が武器を手にして次々と襲い掛かり、やがて血みどろの戦闘が繰り広げられていく。治療薬を開発するために科学者も送り込まれたが、一朝一夕で解決する問題ではない。その間にも、双方の犠牲者はどんどん膨れ上がっていく。しかも、軍の上層部が特殊部隊を送り込んだ本当の目的は、決して人命救助などではなかった。一方、消防士のデヴィッド(ウィル・マクミラン)は、身重の妻ジュディ(レイン・キャロル)と同僚フランク(ハロルド・ウェイン・ジョーンズ)を連れて、秘かに町からの脱出を試みる。妻とお腹の中の子供の無事を一番に考えるに彼とって、一刻も早く安全な場所へ逃げることが最優先だった。
アーティ(リチャード・リバティー)とキャシー(リン・ローリー)のボルマン親子も加わり、危険な逃避行を続けるデヴィッドたち
彼らの行く手に立ちはだかるのは、なにも気の狂った感染者ばかりではない。死の恐怖と隣り合わせの異常事態の中で、次第に理性を失いつつある兵士たちも、彼らにとっては危険な存在なのだ。
やがてボルマン親子も細菌に感染
父親は娘を犯して自殺をとげ、娘は兵士たちに取り囲まれて銃殺される。一方、ようやく治療薬を開発することに成功した科学者は指揮官ベッケム大佐(ロイド・ホーラー)へ報告に向かうが、規則だらけの軍隊に行く手を阻まれ、狂った群衆に呑み込まれてしまう。そしてその頃、軍の失態と機密情報の漏洩を恐れた幹部や政治家たちは、非情な決断を下そうとしていた。
果たして、ベッケム大佐は最悪の事態を回避することが出来るのか
そして、デヴィッドたちは無事に町を脱出することが出来るのか
ある日突然、のどかな田舎町が戦場へと変わってしまう不条理
罪なき人々を問答無用で追い立て隔離する軍隊の理不尽
そして、人命よりも国家の威厳と体面を保つことしか考えない権力の身勝手
危機的な状況の中で前後の見境を失っていく兵士たちの心理も恐ろしいが、そんな彼らを捨て駒のようにしか考えていない冷酷な権力者たちはさらに罪深いと言えよう
これは、当時泥沼化の一途を辿っていたベトナム戦争を痛烈に批判した作品と見ていいだろう
ロメロ監督はドキュメンタリー・タッチの乾いた演出を貫いている。
インディペンデントの低予算映画ゆえに派手な見せ場こそ少ないものの、大勢のエキストラを動員したダイナミックな映像には彼の並々ならぬ力量と情熱を感じることが出来るだろう
ピッツバーグという地方都市で、ハリウッドの映画界とは距離を置きながら地道な活動を続ける一介の独立系映像作家が、このようにスケールの大きな作品にチャレンジしたこと自体が驚くべきことであり、それを見事にものにしたロメロ監督の才能は当時もっと評価されてしかるべきだったろう
ただ、そのインディペンデントであるがゆえに十分な宣伝がなされず、そもそも全米の配給網に乗せることすら困難だった。それゆえ、当時は一部の映画館でしか上映されず、リアルタイムで見た人は少なかったようだ。いずれにせよ、『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』でゾンビの襲来という物語の中に現代アメリカ社会の暗部を風刺したロメロ監督は、本作で権力の偽善と戦場の狂気をホラー・パニックという形で皮肉った。
この2本の映画が、その後の傑作『ゾンビ』へと結実したと見ていいだろう
つまり、これはロメロ監督のフィルモグラフィーを語る上で、決して外すことのできない重要な作品なのだ。ちなみに、日本では当時劇場未公開だったものの、その後同じような細菌パニックと軍部の陰謀を描いたイタリア映画『カサンドラ・クロス』(75)が大ヒットしたことから、『第2のカサンドラ・クロス/細菌兵器に襲われた街』というタイトルでテレビ放送されている。
さらに、ビデオの普及によって世界各国のホラー映画ファンから再評価され、現在はカルト映画として高い人気を誇っている本作
2010年2月には『サハラ 死の砂漠を脱出せよ』(05)のブレット・アイズナー監督によるリメイク版の全米公開も控えている。そんな絶好のタイミングで、映像特典満載の特別版DVDが発売されることになった。以前にも日本盤DVDは発売されていたものの、決して画質が良いとは言えないような代物だったし、映像特典も予告編だけという粗末な仕様だった。
それゆえに、コアなホラー映画ファンは画質良好で映像特典も満載のアメリカ盤DVDに走っていたわけだが、今回の特別版では高画質のデジタル・ニューマスターを使用
アメリカ盤にも収録されていた映像特典に加え、『ゴールデン洋画劇場』で放送された当時の日本語吹替えまで収録されている。
しかも、アメリカ劇場公開時のビスタサイズ版と共に、マスキング処理を施す前の撮影時フルフレーム・フォーマット版まで特典ディスクに丸まる収録というオマケ付き
恐らく、世界で一番豪華で手の込んだソフト化と言えるだろう
なお、最後にトリビア・ネタなどを幾つか紹介しておこう
まず、エンド・クレジットで流れるテーマ・ソングについて
なんとこれ、グラミー賞歌手メリッサ・マンチェスターと盟友キャロル・ベイヤー・セイガーのゴールデン・コンビが作曲を手掛けているのだ。
この“Heaven Help Us”というナンバーはメリッサ自身のレコーディングも残されていないので、かなり貴重なトラックと言えるだろう
また、ボルマン親子の父親アーティ役を演じているリチャード・リバティーは、後にロメロの『死霊のえじき』でゾンビの調教実験をするドクター・ローガン役を演じることとなる俳優
その娘役のリン・ローリーは、狂犬病でヒッピーや町の住民が狂って殺し合いをするというカルト・ホラー『処刑軍団ザップ』(70)でも知られる有名なカルト女優だ。
60年代末のアメリカにおけるUFOブームを背景に、大変な反響を巻き起こした人気ドラマ『インベーダー』
偶然にも宇宙人の地球侵略計画を知ってしまった主人公が、宇宙人たちから命を狙われながらも、その計画を阻止するために孤独な闘いを繰り広げるという物語だ。
本作の全米放送が始まったのは1967年の1月
その前年にはウェストバージニア州のポイント・プレザントで、エイリアンのペットではないかと言われる未確認生物モスマンの遭遇事件が連続して発生
さらに、相次ぐUFOの目撃情報などから政府による隠蔽工作がまことしやかに噂され、67年にはアメリカ空軍が民間の研究者にUFOの調査を依頼するという事態にまで発展した。宇宙人の地球侵略をというのは、まさにタイムリーな題材だったわけである。ただ、もともとこのドラマは、そうしたUFOブームに当て込んで作られたというわけではなかったようだ。
番組を制作したのは日本でも大ブームとなったドラマ『逃亡者』の仕掛け人であるクィン・マーティン
『逃亡者』の番組終了を目前に控えたマーティンは、それに代わるような“巻き込まれ型”の逃亡ドラマを企画していた。そこで白羽の矢を立てられたのが、映画監督や脚本家としても有名なラリー・コーエンである。
ラリー・コーエンといえば『悪魔の赤ちゃん』(74)や『空の大怪獣Q』(82)などのホラー映画やSF映画で根強い人気を誇るカルト映画監督だが、その一方で『刑事コロンボ』シリーズや『フォーン・ブース』(02)などサスペンスの脚本家としても非常に高い評価を受けている人物
本作の以前には、卑怯者の烙印を捺された軍人の逃避行を描く西部劇ドラマ『荒野の流れ者』(65-66)を手掛けている。このドラマは当時なかなか視聴率を伸ばすことが出来ず、1年半ほどで打ち切りになってしまったが、脚本のクオリティの高さから熱心なファンを生み出し、批評家からの評価も非常に高かった。
そうしたことから、マーティンはコーエンに新たな番組の企画を任せたのだろう
主人公は新進気鋭の若手建築家デヴィッド・ヴィンセント(ロイ・シネス)
ある晩、仕事からの帰り道でUFOの着陸を目撃してしまった彼は、宇宙人たちが秘かに地球侵略を開始していることに気付く。彼は警察や軍当局に警告を発するものの、誰からも信じてもらえないばかりか、妄想に取り付かれた危険人物と見なされてしまう。一方、デヴィッドが自分たちの存在に気付いたことを知った宇宙人たちも、邪魔者である彼を抹殺しようと動き出す。かくして、孤立無援の状態に追い込まれたヴィンセントは、宇宙人の侵略から世界を救うために立ち上がる・・・というわけだ。コーエンがインスピレーションの源としたのは当時のUFOブームではなく、50年代に一世を風靡した『ボディ・スナッチャー/恐怖の町』(56)など一連の“侵略型”SF映画の数々だったという。宇宙人たちは人間になりすまして生活しており、どこに潜んでいるのか全く分からない。唯一、彼らを見分ける方法は、不自然な方向に曲がった小指だけだ。
だが、宇宙人の変装技術も急ピッチで進化しているため、中には全く見分けの付かないような場合も
総じて彼らは人間的な感情を持たず、自分たちの目的のためには死ぬことすら恐れない。
このように、我々と似たような姿形をしながら全く異質の存在であるエイリアンが、日常生活のどこに潜んでいるか分からないという“恐怖”こそが、『インベーダー』というドラマの本質的な面白さだと言えるだろう
そして、主人公の言葉に耳を傾けてくれる人が殆んどいないという不安感
それでも、人類の危機を救うために奔走しなくてはならない主人公の数奇な運命
これが連続ドラマとしてのスリルと緊張感を生んでいるのであり、だからこそクィン・マーティンとラリー・コーエンは“宇宙人による地球侵略”という題材を選んだのである。
先述したように、本作の主人公は若手建築家である青年デヴィッド・ヴィンセント
後に宇宙人の存在を信じて彼の味方となる大富豪エドガー・スコーヴィル(ケント・スミス)という人物がセミ・レギュラーとして加わるが、基本的にはデヴィッドが唯一のレギュラー・キャラクター
毎回彼は宇宙人の足どりを追って全米各地を廻り、様々な事件や様々な人々と遭遇する。誰が敵で誰が味方なのか全く分からないという状況は常に変わらない。その息の詰まるような緊張感は秀逸だ。さらに、ラリー・コーエンは物語の随所で政治的・社会的テーマをふんだんに盛り込み、ケネディ大統領暗殺事件以降におけるアメリカ社会の暗部を浮き彫りにしている。主人公デヴィッドは警察や軍の関係者、市井の人々などに警告を発し、彼らの協力を得ようとするわけだが、誰も彼の言葉を信用しようとはしない。そればかりか、目の前で起きている不可思議な出来事を政府の陰謀や社会主義者のテロだと思い込み、まるで見当違いの反応を見せるのである。
そこには、当時のアメリカ社会を蝕んでいた冷戦の不安と恐怖というものを感じ取ることが出来るだろう
50年代の侵略型SF映画ブームの背景には社会主義へ対する過剰な警戒心と恐怖心があったわけだが、本作でラリー・コーエンは宇宙人の地球侵略というテーマを描くことによって逆に、そうしたアメリカ人特有の社会的パラノイアに対する痛烈な皮肉を込めているのだ。
UFOブームの沈静化に伴って視聴率の落ち込んだ『インベーダー』は、放送開始から1年2ヵ月後の1968年3月を以って終了
比較的短命なドラマだったわけだが、その完成度の高さと面白さは全く時代に色あせることなく、未だ世界中で根強い人気を誇っている。
当時はB級エンターテインメント扱いされていたSFというジャンルに対して、これだけシビアに取り組んだドラマも他にはないだろう
『Xファイル』や『4400 未知からの生還者』など、現在この種のドラマが市民権を得るようになって久しいが、『インベーダー』はその原点として忘れることの出来ない傑作である。
ちなみに、日本では67年から71年まで放送されていたらしいが、どのようなスケジュールでの放送だったかは未確認
また、95年には続編に当たるミニシリーズも製作されている。
建築事務所を経営する有能な若手建築家
偶然にもUFOの着陸を目撃したことから宇宙人の侵略計画に気付く。当局に対して警告を発しようとするが、なかなか相手にされない。全米各地で起きている怪事件の情報などをもとに、宇宙人たちの足どりを追っている。
友人や家族を巻き込まないためにも、常に単独で行動
正義感が強くて頭脳明晰、冷静沈着で行動的
運動神経にも優れている。陰のあるハンサムなルックスから、この種のドラマとしては珍しく女性ファンが圧倒的に多かったという。
近年では、ドラマ『Xファイル』で演じた宇宙人ジェレマイア・スミス役が印象的
現在のロイ・シネス
いわゆるパイロット版に当たる第1作目
『インベーダー』の基本的情報はほぼ全て、このエピソードに集約されている。冒頭におけるUFOとの遭遇に始まり、一見すると平和な日常生活の裏に潜む宇宙人たちの陰謀に、主人公ヴィンセントが次々と巻き込まれていく。そのスピード感溢れる展開とダイナミックな演出は、今見ても全く古臭さを感じさせない。
監督は『白熱』(73)や『サブウェイ・パニック』(74)など70年代にアクション映画の秀作を幾つも世に送り出した名匠ジョセフ・サージェント
60年代の人気スパイ・ドラマ『0011ナポレオン・ソロ』の演出も、その多くを彼が手がけている。
この切れの良さとリズム感は、さすがジョセフ・サージェントといったところだろう
余計な説明の一切を省き、蛇足的な人情話なども皆無
全てにおいて無駄がない。
小気味良いスリルとサスペンス、そして当時のテレビ・ドラマとしてはかなり大胆なショック演出
誰もが一気にドラマの世界へと引き込まれてしまう、実に秀逸なエピソードだ。
出張から帰宅途中のデヴィッド(R・シネス)
眩い光を放ってUFOが着陸する。
目の前の光景に唖然とするデヴィッド
それはある真夜中のこと
若手建築家のデヴィッド・ヴィンセントは、出張からの帰り道につかの間の休息を求め、高速道路を外れた空き地へと車を止めた。車内で仮眠を取っていた彼だったが、突然辺りが明るい光に包まれたことに気付いて目覚める。彼の目に飛び込んできたのは、今まさに着陸しようとしているUFOだった。
すぐさま近隣の保安官事務所に駆け込んだデヴィッドだったが、ホルマン警部(J・D・キャノン)はあまりにも突飛な話だといって苦笑いをするばかり
警察からの連絡を受けて駆けつけたデヴィッドの友人でビジネス・パートナーのアラン(ジェームス・デイリー)も、彼の言葉をにわかに信じることは出来なかった。デヴィッドの熱心な説得もあり、ホフマン警部はUFOが着陸したという現場へ足を運ぶことにする。だが、現場に到着したデヴィッドは驚きを隠せなかった。辺りの景色が一変していたからだ。近くでキャンプをしていた若いカップルにも話を聞くが、彼らによると昨晩は何の異変もなかったという。しかし、デヴィッドは若い男性の小指が不自然に立ったままであることに気付いた。その晩、どうにも腑に落ちないデヴィッドは現場を再訪する。若いカップルが何らかの事情を知っていると考えたデヴィッドは、彼らに真実を話すよう強く迫った。しかし、若い男性は断固たる態度で拒絶し、やがて2人は取っ組み合いの喧嘩を始める。ところが、デヴィッドの強烈なパンチを顔面に食らった男性は突然もがき苦しみ、体がオレンジ色に発光しはじめた。道路に頭を叩きつけられたデヴィッドは意識をうしない、若いカップルはキャンピングカーに乗って逃走する。意識を取り戻したデヴィッドは病院のベッドで横たわっていた。自分の名前が変えられていることに気付いた彼は、このまま抹殺されてしまうのではないかとの恐怖心から病院を逃げ出そうとする。しかし、それは世間体を考えた友人アランの配慮によるものだった。
デヴィッドの精神状態と健康状態を心配するアラン
しかし、彼らは病院の隅で2人の会話に耳を澄ます老婆(エレン・コービー)の存在に気付いていない。その老婆の小指は、やはり不自然に立ったままだった。
ホルマン警部(J・D・キャノン)を説得するデヴィッド