(実際のテイクでは渋い代表を演じて下さっています)
和気あいあいと楽しく収録は進んでいきました。また、女性客一人一人の経歴に合わせ、女性客の雰囲気や口調を微調整するなど、細部にまで拘ったシーンでもあります。
平川大輔さん
途中休憩を挟み、ここからは浅田役の平川さんも参加されての収録となります。先程と同様に、数シーンのテスト収録を行い、キャラクター設定を行なっていきます。平川さんと一緒に、後半のメインとなる「人間の姿」になった平のテストも合わせて行われました。言葉を話す「人間の姿」の平に関しては、モノローグよりは声質は高く、台詞の言い回しがつたなくなっています。ストレートな感情表現はそのままに、人間になってしまった犬のたどたどしい会話の仕方などが素晴らしいです。そのたどたどしさは、犬から人間の姿になった平そのものです。遊佐さんの話し方、感情の出し方、全てが「平」で、感動しました。また、浅田役の平川さんは、落ち着いた声質の中にも優しさを含む声で浅田を演じてくださいました。鬼塚先生からも一発OKをいただき、そのまま進んでいただくことになりました。本番でもスムーズな言葉運びと安定した演技で、あっという間に浅田の登場シーンの収録は終了しました。
収録中、「ぐぅぅぅぅーっ」とブースの中からお腹の鳴る音が
「あ、すいません、俺です(低音)」と、お腹を押さえて安元さんがこちらを振り返ります。
おとなしくなってからでいいよ」と、微笑むプロデューサー
たった今まで上総の俺様っぷりを見事に演じられていたとは思えないほど、礼儀正しい安元さんのお姿が垣間見られました。収録は順調に進み、遊佐さん・安元さんのお二人以外の収録が終了し、一旦本編の収録を止め、全員でのガヤ取りがはじまります。
一番盛り上がりを見せたのは、「シャンパンタワーのコール」
キャストの皆さんで、どんなコールにしようかの話し合いがはじまり、その様子が本当に楽しそうでした。コールが決まったところで、男性キャストの皆さんが大きな声でコールをかけ、それに合わせて女性キャストの皆さんが歓声を上げます。どんなコールになっているかは、本編をぜひご確認ください。その後は、遊佐さん・安元さんお二人での収録となります。
人間になった遊佐さんの可愛らしさや、人の形をしていても犬ということで言葉が稚拙だったりと、そんな平の様子が
一番に楽しめるのが、上総の留守中に平が家の中に一人でいるシーンです。
「よいしょっ、よいしょっ」と布団を運んでみたり、チーズにかぶりついてみたり、「頭いいな、俺」と誇らしげに微笑んだり
仕草や言葉がとても可愛いので、注目してください。また、二人が肌を重ねるシーンは、そのシーンごとに平と上総の関係と、お互いの心境が大きく違っています。それぞれのシーンごとに表現されている二人の感情を感じながら、息のあった演技をご堪能いただければと思います。
上総と平、一人と一匹の恋愛はどうなっていくのか
ぜひお楽しみください。長い収録のラストとなったのが、鬼塚先生書き下ろしの特典ミニドラマの収録です。平と上総、守と竟輔はもちろん、本編では出番の少ない浅田と大庭のペアも大活躍しています。番外編ならではのお話に、役者さんの弾けた演技がプラスされ、スタッフルームは笑い声に包まれました。
一日がかりの収録が終了し、ブースから控え室へと戻られたお2人
「空気が薄くなって酸欠状態で、目がチカチカしてきました」と笑いながら話をされる安元さんに、「一日がかりだったもんねー」と
にっこり笑う遊佐さん
お疲れにもかかわらず、「お疲れ様でした」と爽やかな笑顔でスタジオを後にされました。スタジオに入ると、姿勢を正して椅子に腰掛けている杉田さんがいらっしゃいました。
そのきりっとした姿に、竟輔の姿が重なるように見えました。しばらくすると、守役の岸尾さんがにこやかにスタジオ入りされ、収録がスタートします。
杉田智和さん
岸尾だいすけさん
まずは岸尾さんのテスト収録
先生からは、あまり可愛くなりすぎないように、とのことで、いくつかのパターンを聞かせていただきました。声のトーンに気をつけていただきながら、本番がスタートします。収録は、先日収録済みの音源を聴きながら、実際に会話をするように進んでいきます。
マイク前には岸尾さんお1人でも、上総達の声を受けながら演技をされる岸尾さんは、他のキャストの皆さんとしっかりと同調して
作品の世界に溶け込み、明るく元気いっぱいな守を演じてくださいました。お1人のシーンを録り終えると、人間の姿になった竟輔とのシーンの収録に入っていきます。まずはじめに、岸尾さん同様に、竟輔役の杉田さんのテスト収録が行なわれます。
第一声、「なんだ」に続き、「俺が竟輔だ」「高城竟輔」と淡々とした口調で台詞を口にする杉田さん
一見無感動で無感情にも
聞こえる話し方の中には、頭のよく、行儀の良い、飼い主に忠実な竟輔の面影がしっかりと表現されていました。
突然現れた見知らぬ人物に目を見張る守
そんな守にのしかかる竟輔
逃れようともがく守を押さえ込み、そのまま強引に身体の関係を求めます。
愛情表現が上手くない竟輔のいきなりの行動に守は
気になる1人と1匹の関係は、ぜひ本編にてご確認ください。また、特典CDでは2人のやり取りがとても可愛らしいです。グレートデンな杉田さんの言葉の言い回しは要チェックです。あっという間にお2人の出演シーンの収録は終了し、にこやかにスタジオを後にされました。
羽多野 渉さん
2日目ラストの収録となったのは、大庭役の羽多野さん
爽やかに挨拶をしてくださった羽多野さんは早速ブースの中に入られます。
まずはじめに、他のキャストの皆さんの演技を聴いていただき、キャラクターや作品のイメージを感じていただいた後、キャラクター設定が行なわれます。羽多野さんの出演シーンは1シーンのみではありますが、全く妥協のない羽多野さんの作品への取り組み方は素晴らしかったです。
キャラクターの性格などについて先生に話を聞かれたり、声のトーンについても、「このラインで大丈夫ですか
」と確認をされる羽多野さん
「大庭のおおらかな感じが表現できると嬉しいです」という鬼塚先生の言葉を受け、包容力のある大庭を演じてくださいました。ブースには1人きりの収録となりましたが、スタッフとのやり取りを何度も交え、にぎやかに収録は進んでいきました。
また、本編では出演シーンの少なかった大庭ですが、特典CDでは本編以上に大活躍する大庭と出会えますので、こちらもお楽しみに
2日間に渡った「ご主人様と犬」の収録も無事終了
鬼塚先生の描く作品の世界をキャストの皆さんが見事に演じきってくださいました。
皆さんぜひお楽しみに
・浅田千晴 役 : 平川大輔さん
・鎧王上総 役 : 安元洋貴さん
・高城竟輔 役 : 杉田智和さん
・安斎守 役 : 岸尾だいすけさん
収録を終えてのご感想をお願いします。「全力を出し切りました。
非常にやり遂げた感がありますけれども、皆さんに楽しんで頂ければと思っております」
「フルマラソンを走った感じです。
2キロくらい痩せたんじゃないでしょうか
でも楽しかったです。「守くんは二十歳のわりにはずいぶん、幼い顔をしていたので、あまり年齢に見合わない声を出した気がします。絵を見る限りじゃかなり可愛いですし、作中でも顔のせいでなめられる。
みたいなことを言われていたので、かなりなめられる感じで(笑)、やれたんじゃないかと思います」
「現実で犬を飼っている立場として、色々と考えさせられることが多かった作品でした。特に竟輔が守のところに来る。
きっかけになった一連の出来事に最初とても憤りを覚えていたのですが、 その後、守をはじめとする家族に温かく接して
頂いたことにより竟輔はとても良かったといいますか、安心しました」
「すごく不思議なお話だったので、台本を読ませて頂いた時はどういう風になるのだろうなと
でも不安ではなく、これが音声ドラマになった時にはどういう風に展開されていくのだろうと思っていました。いざスタジオに入ってみると、人間になっている状態なのですが、役者さん達がそれぞれどこか犬っぽさといいますか、ちょっと普通の人間とは違う感覚をすごくうまく出していました。もちろん達者な方ばかりなので、そういう雰囲気がすごく出ていて、きっと音声になって絵がなくても、聴いて下さる方にイメージして頂ける楽しい作品になるんじゃないかなと思いつつ収録致しました」「とにかく骨太といいますか、ストーリーもとても深い、一様に 深いと一言で言っちゃうと違うような気もするんですけれども、コミカルなところもありつつ、シリアスな部分に透明感があったりして面白いストーリーだなと思いながらやらせてもらいました。
僕自身のセリフは本編では少しなのですが
でも例え少しであってもこのストーリーに参加出来たことが嬉しいです」
作品中、印象に残ったシーン・聞いて欲しいシーンなど、このCDの聴き所をお願いします。
「AVを守君が必死で見るんですけれど」
「非常に興味深い内容がずっと流れ続けているんですけど、今回は音声だけでして
もう耳をそっちにそばだててしまうくらいにひきつけられるシーンでした(笑)」
よく平君が家出をするんですけれど、いなくなる理由がいちいち可愛いんですよね
犬を飼っている人間からすると、僕は犬を飼っているんですけど、実際問題、自分の犬がそれをされたらどうなるだろうとか考えたりするとなんかちょっと変な
楽しさがありました。
だから平君がいなくなるところが好きです」
「もちろん全部聴いてもらいたいんですが
大体が“上総さん”ってよく守くんは口に出しやがるんで(笑)、大変でした。
“上総さん”って意外と言い辛いので、みなさんも是非言ってみてください」
「遊佐さんも同じことを仰っていました(笑)」
「遊佐さんの方がきっと大変だったと思いますけれども
僕もそれなりに“上総さん”祭りだったので大変でした。
そしてやはり犬が人間になってしまう事がこの作品の全てではありますね」
「作品全体のテーマが印象に残っています。
竟輔と平の犬同士の交流というのが実際では聞こえない声で会話をすること
になるので、不思議な感覚を覚えました」
「『ご主人様と犬』というタイトルではありますが、それぞれ三組と言っていいんですかね、それぞれがそれぞれの関係性、単純にご主人様と犬というか、特にご主人様という一言ではくくれないような三組三様の関係性があるように思います。
どのシーン、どの台詞というよりは、その三組のそれぞれの関係性というか、人間関係
(笑)というのが聴きどころかなと思います」
「番外編のちょっとコミカルな部分といいますか、大庭から見た浅田さんの生活の様子だったり、全く本編では
見せられなかった浅田さんへの独占欲みたいなものが少し滲んでいたらいいなと個人的ではございますが思っております」
共演されたご感想をお願い致します。
「岸尾君よかったですねー(笑)」
「杉田もなかなかでしたよ(笑)」
「皆さんね、僕らとは違った形でそれぞれ上手くやっていて、よかったと思います」
「岸尾さんのあのAVをこっそり見てるところとか最高ですね」
「岸尾さんが見てるわけじゃないけど(笑)」
「お二人で共演される事はよくありますか
「そこそこしてますね
BLという枠で絡んだのは、初めて
じゃないですね(笑)
久しぶりでした。
ディレクターさんも
言ってましたけれど、杉田くんが非常に上手くなっていたということで、やりやすかったです(笑)僕も精進していきたいです。「完成された作品を早く聴いてみたいと思います。
普段誰よりも犬っぽい羽多野くんがどのような芝居をするのかとても楽しみです」
「顔は見知った方々ばかりなので、そういう意味ではもうのびのびと楽しく収録させて頂きまして
やりやすかったです」
平たちと逆で、ご自分が犬になってしまったらどうしますか
何かしたいことなどありますか
「犬になったらかぁ
愛情溢れる飼い主の元に行きたいですね
優しくされたいです(笑)
なでなでしてもらいたいです(笑)」
「犬になってしまったら自分の愛犬が面倒みられなくなってしまうので、それは困ります」
まとめて面倒みてくれますよ、誰か」
「浩二、浩二って言われますよ(笑)」
「僕は他の男はみんな死んでいいと思ってるもん
自分以外の男は絶滅したらいいって(笑)」
「愛嬌を振りまいて、いろんな人の心をメロメロにしてやりたいですね
普段、メロメロになんか出来ないので、犬になった時くらいはメロメロにしてやりたいです(笑)」
「難しい質問ですね
リアルに犬を飼っている身としては、ふざけた質問だなという本音は隠した方がいいとは思うのですけれども
飼い犬の気持ちを少しでも理解できるような機会があれば嬉しいです」
「僕が犬になったらずっと寝ていたいです(笑)
あと犬って嗅覚がすごいって言うじゃないですか
だから普通に家の飼い犬なんだったら、ずっとぐでーって寝て、食べて寝て、可愛がってもらってというのがいいんですけど、それ以外だったら人の役に立つ犬
警察犬だったり盲導犬だったり、麻薬なんとか犬とかあるじゃないですか
そういう人の役に立つ犬になりたいですね」
「どうしましょうかね
(笑)やっぱり保健所に連れて行かれないように旅にでます。
野良ではなく旅にでます(笑)
長い長い旅に
動物が旅をするアニメーション作品が大好きだったんですよ、昔から
たとえば『ガンバの冒険』の
ような動物が旅に出たりする作品や、『ニルスのふしぎな旅』という鳥に乗って旅をするお話とか
人間の目線ではない犬の目線で世界を違った角度で見てみたいですね」
犬またはなにか動物を飼われていますか
または飼ったことがありますか
宜しければペット自慢を聞かせてください。
「いや、それ(ペット自慢)をしたらただの喧嘩になりますからね」
「どっちも自分の犬が最高だと信じて疑ってないですから
まあ、遊佐さん家の犬はちっちゃくてよくふるえています。プルプルプルプルしてます。
うちの犬はまあ言うことききますよ、まあいい子ですよ」
「ふふふふふ」
「こんなに調教が行き届いている子を見たことがないとよく言われますよ(得意げな安元さん)」
「——本当なんですか
「実際問題、うち、すごく調教が行き届いてますよ」
「うん、行儀のいい子ですよ
僕らのところは行儀のいいチーム(笑)」
我々のところはね
他にいっぱい馬鹿(犬)がいますからね(笑)」
「(岸尾さんの声を真似ながら)岸尾です。十八の時に年上のお姉さんに飼われていました。
「こんなの記事にできないじゃないですか(笑)」
子供の頃って生き物の命の重さとかがわからなくてホイホイ飼ってました。
犬も飼ったこともありますし、カメとか、金魚とかも
本当にガキでしたね・・・自慢じゃなくなるな(笑)」
「今はペットを飼いたいとは思われませんか
「無理ですね
命の大切さといいますか
こういう仕事してますからちゃんと飼えるかどうかも不安ですし、ね
あと、自分より長生きしてくれればいいんですけど、(ペットを)看取る時が耐えられないと思います。
かなり身勝手で我儘な思いですけれどね
飼われる動物たちも人間に飼われてはたして幸せなんだろうか
とか色々考えちゃうんで、やはり無理ですねペットを飼うのは
って、そんな意見もまた求められてはいないと思うんですけど(笑)
みなさんは責任を持ってペットを飼って下さいね」
「子供の頃、冷戦状態が続く●●で僕は国の犬でした」
「ていうのは記事に出来ない」
「出来るんじゃない。
「●●って言っちゃまずいんですよね
●●●とかでもまずいんですよね
「それはまずいな」
「まあそんなメタ●ギアみたいな話は置いといて
あまり自分から、個人的な都合でペットを引き合いに出すのはとても嫌なので
とは言うものの、一度でも世間に自分のペットの話が出た時点でそこは責任を持って命を預からねばいけないと個人的には思っています。
どうしようもない、身勝手な理由で死なせてしまったという状況に出会うこともありましたが
言葉にしがたい怒りを覚えるのと同時に、なぜ人間とペットという関係が成立しているのか、どう成り立ったのかという事をよく考えます。子供の頃に見た道徳の教科書に、東南アジアの方では、『犬は犬』、『猫は猫』として捉えています。
名前をつける必要性を感じないという、それぞれ価値観の違いはあるにしろ命は決して粗末にして欲しく無いというのが正直な理由です。
「僕ね、哺乳類のペットを飼ったことが今までないんですよ
ずっと家族に犬が苦手だったり猫が苦手だったりという人が
いたりしたものですから、犬猫とかは飼ったことがなくて
せいぜいカブト虫とかカメとかその程度しかないんですけれども」
「(動物が)あまりお好きではないですか
「いや、よその家の飼われている。
役者さんでもワンちゃんやネコちゃんを飼われている方が多いので、遊びに行ったりした時とか、プライベートの友達でペットを飼っているところに行くと、わーって(笑)
よそから来た気楽さで可愛がる分にはとっても可愛いし、いいなと思って、見る度にいいなー、俺も飼いたいなーとすごく
思うんですけれども、そのためにはペットが飼えるところに引っ越さないといけないので(笑)
いつかペットが飼えるところに引っ越したら、ワンちゃんかネコちゃん
どっちかなあ
その時のタイミングだと思うんですけども
僕自身はどっちも好きなので、どちらかを飼いたいですね」
「今は犬を飼っていないんです。
犬は今まで飼ったことがないですね
ちっちゃい時、野良猫がうちに迷い込んできて、それを保護するといいますか、餌をやってたらうちに居ついちゃって
僕が小学校くらいの時だから
六年ぐらいうちにいましたけどね
可愛かったです。
“タマちゃん”っていう名前をつけて
でも必ず家の外にいて家の中には入って来ないんですけれど、可愛かったですね」
「今後飼ってみたいペットは
「犬は現実問題ちょっと難しい。
今一人暮らしなので世話とかそういうのを考えると心配になっちゃうかなと思うんですけど
でも飼いたいですよね
飼いたいといいますか、温かいものが一緒にいてくれたら、僕嬉しい。
みたいな(笑)
そういう瞬間ってありますね
一人が寂しい時とかね
願望だけはありますね」
ファンの方への一言をお願いします。「非常に二枚組として充実した内容になっております。
今回僕らの方が中心に話が進んでいったわけですけれども、他にも気になる方々がいらっしゃいますので、ぜひ何かの機会でそちらの方の話も描いて頂けたらと思っております。皆さん応援して下さい。そして楽しんで下さい。
僕らとしては全力を出し切りましたので、楽しんで頂ければと思います」
「もとは犬で、タイトルも『ご主人様と犬』っていうんですけれど、僕としてはあくまで純粋無垢な、イノセントな『人』を相手にしたつもりなので、犬と人間がどうこうではなく人対人のドラマだと思って楽しんで
頂ければいいと思います。
とてもボリューミーな内容になっておりますので、楽しんで下さい」
「『ご主人様と犬』ということなので、皆さんも良いご主人様を見つけてください」
「命はひとつです。
どうか大切に」
「まだこれから先どうなるかわからない。
三組共、展開がどうなるかわからない仕上がりになっているので、皆さんに応援して頂ければ続編が出るかもしれません。どうぞ応援して下さい。
宜しくお願いします」
「『ご主人様と犬』というタイトルで、私、羽多野は絶対自分は 犬だろうと思っていたんですけれども、というどんでん返しがなんと本編ではないところにございました(笑)自分でも驚きでしたし、相方の平川さんの新たな面とかも見れるんじゃないかなと思いますし、ぜひぜひこの骨太な二枚組のCDを楽しんで頂きたいと思います」
」 の収録に行ってまいりました。本作品は、「しなやかな熱情」「ひめやかな殉情」「あざやかな恋情」という慈英・臣シリーズ3部作の番外編的作品になります。
この「さらさら
」は、時間軸としては「しなやかな熱情」と「ひめやかな殉情」の間のストーリーになるのですが、慈英と臣の心が寄り添う。
重要なお話ということで、CD3部作が発売された後、お客様から本当にたくさんのリクエストを頂き、この度CD化をさせて
頂くことになりました。
今回のCD化にあたっては、文庫に収録されている「さらさら
」ではボリュームが少なかったため、原作者の崎谷先生とご相談させて頂き、CD用にシナリオを書きおろして頂きました。
文庫版「さらさら
」の世界を大きく膨らませて頂いたCD版「さらさら
先生から頂いた脚本を拝見し、その繊細な心理描写に「これは素敵な作品になる。」と収録を前に期待に胸が膨らみます。次々とお馴染みのキャストの方々が集まって来られます。わきあいあいとしたなごやかな雰囲気の中、キャストの皆さんのご挨拶と先生のご紹介が行われました。
「今回自分が脚本を書きおろしたということもあり、すごくプレッシャーもあるんですが、皆さんにお任せすれば何も不安はないので宜しくお願い致します」
という崎谷先生の言葉に、キャストの方々の表情も引き締まります。ご挨拶を終え、前作の1シーンを試聴した後、テスト収録を行います。
それぞれのキャラクターを完璧に把握されているキャストの皆さん
納得の演技に、プロデューサー、先生も笑顔で一発OK
すぐに本番に入ることになりました。」は、第3弾「あざやかな恋情」終了後の二人のシーンから始まります。
今でこそ7年越しのつきあいになる慈英と臣ですが、二人が出合った「しなやかな熱情」の後、どのような紆余曲折があって心を寄り添わせたのかを
描いたこの作品
冒頭は7年後、駐在所での勤務を終え、慈英と臣が長野市内の自宅に戻ってくるシーンから物語がスタートします。
にぎやかな引越しの場面
慈英の理解者である従兄・照映や、臣の上司であり、親がわりでもある堺刑事、その娘・和恵など、これまでに登場したキャラクター達が揃い、一気に慈英・臣シリーズの世界に引き込まれます。
小山臣役の神谷さん
もう第一声からまさに臣、といった感じの安定感はさすがです。くるくる変わる、様々な表情を持つ臣という難しいキャラクターを今回も躍動感たっぷりに、生き生きと演じて下さいました。
秀島慈英役の三木さん
浮世離れした性格でありながら、その心に底の見えない何かを抱える、まさに何を考えているのかわからない。天才・慈英を繊細な演技で表現して下さっています。
シリーズを通してそれぞれの役を演じて下さっている三木さんと神谷さん
そのキャラクターの把握ぶりはまさに慈英と臣そのもので、ちょっとした台詞のやりとりにすら、慈英と臣が本当に生きているようなリアリティーがあります。
返事一つをとっても、「慈英だったらこう言うんじゃないかな
」「臣だとこうだと思うんですけど」と意見を出されたり、相談されながら演じられるお二人
台詞のない部分でも、他の人の台詞を受けて慈英として笑ったり、臣として返事をしたりと、アドリブを含めつつ、繊細にキャラクターを
表現して下さっています。そして、三木さん、神谷さんだけでなく、このシリーズに登場するキャストの皆さん方の各々のキャラクターの理解、存在感には毎回驚かされます。
堺刑事役を演じられる中村さん
このシリーズの陰の大黒柱といっても過言ではありません。飄々としていながらも時にコミカルな演技が、本当に味があって素敵です。シリアスな場面が続く中、堺刑事が登場するとそののほほんとした雰囲気に思わず笑みがこぼれます。
今回も臣をからかうお茶目な一面、きりっとした刑事としての一面と、様々な表情をのぞかせて下さいました。
照映役の風間さん
大人で、慈英を振り回したりからかったりしつつも、慈英が唯一頼れる存在である照映を今回も鮮やかに演じて下さいました。
慈英より更に一癖も二癖もあり、上手な照映
風間さんの人を食った声音はまさに曲者の照映そのものです。恋に溺れる慈英を面白がりつつも優しく見守る照映を、風間さんがアダルトな魅力全開で演じて下さっています。
そして堺刑事の娘・和恵役の城さん
慈英と臣の良き理解者であり、明るい今時の女子校生・和恵を溌剌と演じて下さいました。城さんの演じられる和恵によって、事件がらみの多いこのシリーズにパッと明るい光が差します。
臣の後輩刑事・嶋木役の岡本さん
はきはきとした声がとても可愛いです。
いつも堺刑事と臣に振り回されていますが、今回、とある事件での犯人との攻防のシーンでは、頼りになる刑事の一面を見せて下さっています。
ふとした日常会話の中から、すれ違って空回っていた7年前の日々を思い出す慈英と臣
ここから「しなやかな熱情」の後の時間軸へとシーンが移り変わります。
「あざやかな恋情」の後のラブラブな二人と、「しなやかな熱情」の後のまだお互いの気持ちを掴めていない二人
7年間の時間の流れを前後することになりますが、そこはさすがの一言
三木さんと神谷さんの台詞の言葉尻や醸し出す雰囲気で、二人の関係性の違いを十分に表現して下さっています。
さて、慈英・臣シリーズの第1弾「しなやかな熱情」では三木さんが、第2・3弾の「ひめやかな殉情」「あざやかな恋情」では神谷さんが
ナレーション・モノローグを担当して下さったのですが、今回の「さらさら
」では慈英・臣両方の視点から物語が進行するため、ナレーション・モノローグはお二人が半々の量を担当されることに
神谷さん「なんか今回は大丈夫な気がする。
三木さんと半分半分だから(笑)」
三木さん「2弾、3弾も大丈夫だったよ
神谷さん「いや、本当にしなやかの三木さんと比べられてすごく凹んだんですよ
俺はできない子だって痛感しました。あの時は本当に辛かった。
三木さん「そんなことないない(笑)」
そんなお二人のナレーション、モノローグによって、「しなやかな熱情」後、慈英がどう思っていたのか、臣がどう考えていたのかが痛いほど伝わってきます。
文庫に収録されている小説「さらさら
」は臣視点でのお話なのですが、CD版「さらさら
」では、臣が二人の関係の曖昧さに怯えていた後ろで、慈英がどんなことを思っていたのかが分かります。原作ファンの方も必聴です。それぞれのキャストの皆さんの熱演に、収録はスムーズに進んでいきます。
全員でのシーンの収録を終え、休憩を挟んで、エンディングに向けて三木さんと神谷さんお二人のみでの収録に
ここからお互いの想いをぶつけあう。クライマックスのシーンに入っていきます。ここからはお二人の台詞のかけあいが長時間続くシーンに入るのですが、流れや空気を大事にするにあたり、一気に収録を行うことになりました。
事前に入念な台詞や動きの確認をされる三木さんと神谷さん
二人の距離感等、細かい部分まで考えた上で演技に取り組まれる姿勢に
いつも感心させられます。
あるシーンでは、【SE:臣の手を引き部屋に戻る慈英】という説明があるだけで、そこには後から効果音が入れられるのですが、そこはどの位の距離なのかを確認され、それによってお二人はその前後の台詞に距離感を反映されています。だからこそ、お二人の演じられる慈英・臣は本当に生きているように感じられるんだと思わされます。
三木さん「神谷君は色々ちゃんと気付いて受けてくれるから、俺、やってて本当に楽しいよ」
神谷さん「ありがとうございます(照笑)」
シリーズを通して芝居のやりとりをしてきただけに、息もぴったりのお二人
「よし」という三木さんの気合とともに、本番がスタートすると、お二人の集中力にぐっとスタジオの空気が薄くなった気がしました。
臣がこれまで慈英に対し抱えていた想いを吐露し、爆発するシーン
気持ちを伝えられず自棄になって怒りを露にする臣
そしてそんな臣に慈英も想いを激しくぶつけます。
半泣きで語られる臣の心情
神谷さんが演じられる臣の心からの叫びが本当に切なくて、思わず先生もスタッフも涙ぐんでしまいそうになりました。
そんな臣に応える慈英の戸惑いと愛情
三木さんの息の震え一つで、慈英の想いが強く胸に迫ってきます。息を飲んでしまうほどのお二人の熱演に圧倒されるばかりでした。気持ちのすれ違いを繰り返し、想いが通じた後の肌を重ねるシーンは、本当に愛情の溢れた幸せなシーンになっています。
かわいい臣とそんな臣にメロメロの慈英
これまでの切ない行き違いの分、二人が幸せになってよかった。と思える素敵なシーンです。ラストまでノンストップで続く迫真の演技に、スタジオにいる全員が静まり返り、ただただお二人の演技に耳を澄ましていました。
慈英・臣の心が結びついて、その後に繋がっていくラストシーン
ラストカットの収録が終わると、スタジオの空気がふっと緩みました。
」の声の後、どっと椅子に座り込まれるお二人
力を尽くしたその渾身の演技は、リテイクもほとんどなく、全編を通してほぼそのままで
完成品といったクオリティーで、驚異的な早さで本編の収録は終了しました。そして、購入特典の「神谷さん・三木さんのフリートーク」では、シリーズを通しての感想や今回の作品についてを語って下さいました。
全力投球だった本編の収録を終えて、お疲れ気味でありながらも満足げなお二人
収録中のお話やお仕事についてなど、ここでしか聴くことが出来ないお話が詰まっています。
内容は、聞いてくださった皆さんのお楽しみなのですが、神谷さんと三木さんのお仕事に対する姿勢など、お二人が熱く語って下さっていますので、ぜひぜひこちらもお楽しみいただきたいと思います。キャストの皆さん、先生、スタッフ全員が会心の出来を確信した熱気溢れる収録は、無事終了となりました。皆さんぜひお楽しみください。11月中旬、都内スタジオにて「カフェラテ・ラプソディ」の収録が行われました。今回、白石役の小西さんは別途収録となったため、2日間に分けて収録が行われました。収録レポートでは2日間それぞれのご様子をお届けいたします。1日目は、鈴村さん・羽多野さん、他キャストさん達の収録が行われました。収録当日、次々とキャストの皆さんがスタジオにやって来られます。朝早くにも関わらず、皆さんは笑顔で挨拶を交わされ、鈴村さんを中心に収録が開始するまで楽しそうに談笑されていました。キャストの皆さんが全員集合したところで、プロデューサーがキャストの皆さんの紹介や原作者の川唯先生の紹介をします。
川唯先生から「可愛く、ラブく、キラキラしたお花のような感じにしたいです」というお言葉をいただき、また、キャラクターに関しても
「恵人は、話すのが苦手で考えながら喋っているためにたどたどしい話し方なんです」「芹沢はとても素直で、明るく、でも傷つきやすいキャラクターです」と
具体的なイメージを伝えられ、先生の言葉に羽多野さん・鈴村さんも真剣な様子で頷かれていました。まずはじめに各キャラクターの設定を行うため、テスト収録が行われました。数シーンを演じていただいた後、先生・スタッフ全員で各キャラクターについて話し合いが行われます。芹沢を演じられる鈴村さんは、キャラクターのイメージ通りで、先生からも「大丈夫です。可愛かったです。
」というお言葉をいただき、テストのまま本番に進んでいただくことになりました。
羽多野さんが演じられる恵人は、大男で強面でありながらも、実は可愛らしい乙女な思考の持ち主という難しいキャラクター
本作では、恵人の持つ可愛らしさをいかに出すかという難しい演技が求められるため、雰囲気の違う声や話し方を変えたりと、プロデューサーと先生の意見を伺いながら、何度もテストが繰り返されました。恵人のキャラクターに関してディスカッションを繰り返した後、設定としては声はあまり低くせずに、純粋さや可愛らしさを出し、また芹沢に心を開いていくに連れて、徐々にもっと可愛らしさが出てくるよう演じていただくことになりました。その他の各キャラクターの的確なイメージや要望などもキャストの皆さんに伝えられ、キャラクター設定が終了しました。キャラクター設定が終わった後は、本番がスタートします。物語は、芹沢の勤める書店で初めて芹沢と恵人が出会うシーンから始まります。店頭での二人の些細な出来事から、少女漫画のような可愛いストーリーが進んでいきます。
芹沢を演じられる鈴村さん
台詞の言い回しや声のトーンなど、まさに芹沢そのものです。人を見かけで判断しない素直な心を持ち、いつも明るく笑顔で人懐っこい芹沢が本当に目の前にいるかのようでした。恵人の見かけとは違う本質的な可愛らしさに気付き、恵人の内面を知っていくうちに惹かれていく芹沢の気持ちを、鈴村さんが巧みに演じられています。また、芹沢の恵人を想う様子からは優しく包み込んでくれるような心地良さが感じられます。
鈴村さんの温かみのある声と演技は、聴いているこちらが思わず甘えたくなってしまうほどの心地よさです。優しい芹沢の魅力が、鈴村さんによって台詞の端々まで込められ、見事に表現されていました。一方、羽多野さん演じられる恵人は、恐い人かと思いきや本当は優しい性格の持ち主であるということが、台詞の一言一言から感じられます。特に最初はたどたどしく、徐々に芹沢に懐いていく様子が本当に可愛らしいです。恵人の照れて恥ずかしがっている姿には思わず先生も「可愛い。と呟いてしまう程でした。
恵人役の羽多野さん、全体を通して高めのラインで、あまり声が太くならないようにしつつも、芹沢に出会ったことで徐々に恵人の本来持つ可愛らしさを
表現するという難しい演技が要求されましたが、そこはさすがの一言
思わず微笑ましくなるような可愛さをたっぷりと表現して下さっています。
とりわけ恵人が宇宙の色について説明するシーンでは、本当に子供のような純粋さがあり、そんな恵人の姿は微笑ましく、愛しい気持ちが込み上げ、心温まるシーンとなっています。前半部分の収録は順調に進み、休憩を挟んで、ガヤ録りを行うことになりました。書店内・小さなバー内・大学のキャンパス内の風景にあわせたシーンを演じていただきました。その場面に合った台詞をキャストの方々が演じて下さっています。どのシーンもわきあいあいと行われ、カットがかかった瞬間に思わずスタジオ内から笑いが起きてしまうほど楽しいものになっています。どのシーンもキャストの皆さんの遊び心が溢れるものとなっていますので、耳を澄まして聴いてみて下さい。その後のシーンは鈴村さんと羽多野さんの掛け合いが主になるため、お二人だけの収録となりました。
また、プロデューサーの「恵人は声が低くならないようにね」というアドバイスに、低くかっこいいお声で「はい」と、おちゃめなところを見せてくださる羽多野さん
「やるぞー(笑)」と気合を入れられる鈴村さん
和やかな雰囲気の中、お二人での収録がスタートします。
本番前まではにこやかに冗談を言い合われていたお二人ですが、マイクの前に立つと一変し、キャラクターになりきるお姿はまさにプロです。お二人だけのシーンは、聴いているこちらが照れるほどに、甘く幸せなやり取りがいっぱいです。恵人と芹沢が料理をするシーンや、芹沢の少し意地悪な台詞とそれに拗ねる恵人とのやり取りのシーンなど、ラブラブで楽しく、甘い雰囲気が溢れていて、思わず恋人とはこんな風に過ごしたいな
と思わせてくれるほどでした。肌を重ねるシーンは、さらに甘ーい幸せいっぱいな雰囲気に溢れています。恵人と芹沢の心がどんどん寄っていく繊細な感情の変化を、お二人とも見事に演じてくださいました。その後、再び他のキャストさんもスタジオに入り収録が行われます。恵人の幼馴染である里梨子や芹沢の同僚達と、様々なキャラクターが絡みながら物語が進んでいきます。
恵人を好きな女の子を目の当たりにして、幸せすぎるこの日常が終わってしまうかもしれないと思う芹沢の不安な気持ちが、聴いているこちらまで胸を切なくさせます。芹沢の明るい性格の裏に潜む複雑な気持ちを、鈴村さんが丁寧に演じてくださっています。
一方、そんな不安を抱える芹沢に気付かず、彼のことが大好きでしょうがないといった素直な行動をする恵人の、芹沢に対する
一つ一つの台詞からは、「芹沢さんが好き」という気持ちがひしひしと伝わってきます。とにかくストレートに愛情を表現するその姿に、ますます恵人が可愛らしく思えます。
不安のあまり芹沢が何気なく言った一言に、酷く傷つく恵人
混乱し、涙を流しながら英語で想いを伝えるシーンでは、羽多野さんの
声を震わせた切ない訴えに、思わず心が苦しくなりました。この切ないシーンを見事に演じてくださった羽多野さんですが、実は事前に台本を読んだ時から、「英語だ。
とても心配されていたとか
収録直前まで、不安そうに英語を練習されているお姿は可愛らしく、なんだか本当に恵人がそこにいるかのようでした。この英語の台詞は、是非とも皆さんのお耳で実際にお確かめ頂ければと思います。
切ないすれ違いの後、芹沢が抱えていた不安を打ち明け、お互いの愛情をもう一度確かめ合う二人
気持ちが通じ合った後のラストシーンは、本当に暖かい、愛情に溢れた幸せいっぱいのシーンになっています。芹沢と恵人の、甘くラブラブな、まさに少女漫画のような、そんな心温まる世界を、ご堪能ください。終始甘く可愛い雰囲気が漂う収録は順調に進み、無事に本編部分が終了となりました。本編終了後は、エンディングトークの収録が行われました。
このエンディングトークでは、鈴村さんのトーク(無茶振り
)が冴えわたっており、それに四苦八苦される羽多野さん(笑)
お二人からの小西さんへの振りにも大注目です。爆笑必死のお二人のトークに、スタッフ一同、笑いが絶えませんでした。そして、本日ラストの収録となったのは、購入特典となる鈴村さん・羽多野さんのフリートークです。
エンディングトークとは違ったテーマでトークをして頂いたのですが、どこまでも冴えわたるトークを繰り広げられる鈴村さんと、それにツッコミを入れる羽多野さん
どこかの漫才師のようなテンポの良いトークを披露してくださっています(笑)
本編に登場するキャラクターとは違ったお二人の楽しいお話をたっぷりとお楽しみいただける一枚となっています。また、鈴村さんの無茶振りに懸命に応えた、羽多野さん作詞・作曲の「カフェラテ・ラプソディ」の歌は必聴です。どんな歌になったか、ぜひとも聴いて頂ければと思います。2日目は、白石役の小西さんの収録が行われました。収録予定時間よりも早くスタジオ入りされた小西さんは、真剣なご様子で一人台詞の練習をされていました。まずは、テスト収録です。
事前に収録が終わったキャストの方々の演技を聴きながら、それに合わせて台詞を喋っていきます。テスト終了後、小西さんの演じられる白石のキャラクターについての話し合いが行われます。
「フェロモンが出ているのに、チャラい」という、白石そのもののイメージで、テストのまま進めて
頂くことになりました。
ここから本番スタート
白石が登場する最初のシーンは、元彼である芹沢の家に突然押し掛けてくるところから始まります。
芹沢にちょっかいをかける姿はチャラい男そのもの
けれども、どこか憎めない白石
小西さんの演じられる白石は、体中からフェロモンが溢れていて、芹沢の耳元で甘く囁くシーンでは、思わず顔が赤くなってしまうほど、色気漂うものでした。また、軽いふざけた男かと思いきや、悩む芹沢に的確な言葉を言うシーンの白石には、思わずかっこいい。と思わされます。
出番は少ないながらも、存在感溢れる白石
チャラチャラしていたり、的確な言葉を吐くかっこいい男だったりといった様々な表情を、小西さんが巧みに表現してくださいました。収録は順調に進み、無事終了となりました。
芹沢や恵人とは違った大人の男の甘さを存分に含んだ白石が加わることで、一段と作品の魅力が
引き立っています。本編終了後は、エンディングトークの収録でした。まず、事前に録られた鈴村さん・羽多野さんのトークを確認されます。
お二人のトークと無茶振りに
思わず笑ってしまわれる小西さん
聴き終わった後、どう喋ろうか考えられているご様子でしたが、すぐに収録がスタート
小西さんがお二人のトークに合わせてどう喋られたのか、皆さんお楽しみに
※本編終了後のエンディングトークは収録時間の都合により、本編ディスクに収められませんでした。かわりに、公式ホームページ,K-BOOKS系列店舗購入特典のディスクに収録させていただきます。詳しくは、購入特典ページの「カフェラテ・ラプソディ」の該当部分をご確認下さい。キャストの皆さんの素晴らしい演技のおかげで、この作品の可愛く甘い雰囲気がたっぷりと味わうことのできる一枚となりました。皆さん是非お楽しみください。
その唇に夜の露 収録レポート
12月初旬 『その唇に夜の露』 の収録に行ってまいりました。スタジオに入って皆さんが揃うのを待っていると、次々にキャストの方々が集まって来られます。スタジオに集まられたキャストの皆さんは、わきあいあいと収録開始を待ちます。途中、プロデューサーが加わり、作品の世界観やキャラクターについての話し合いが行なわれました。
プロデューサーとのおつきあいも長い森川さんと遊佐さん
P「二人ならもう全然心配ないからね」
という言葉に、「またまたー」となごやかな雰囲気がスタジオを包みます。
収録開始前、キャストの皆さんに原作者の深井先生を紹介するプロデューサー
ご挨拶を終えた後、テスト収録が開始され、数シーンを演じていきながらキャラクターの設定が行なわれます。ドラマCD版『その唇に夜の露』では、心に傷を抱える琢紀と恭一の少年時代と現在を行き来しながら、原作で描かれている。二人の繊細な心理描写とすれ違いの切なさをどれだけ忠実に表現できるのかがポイントとなりました。
コミックスとは違い、音だけでキャラクターの表情や動き、言葉の裏にある心情、空気感までを聴く側に伝えられるように、キャストの皆さんには声のトーンを変えたり、感情の起伏の幅を変化させるなど、数パターンを演じていただきながら、基本ラインを調整していきます。和田琢紀を演じられる遊佐さんには、中学生時代の琢紀とバスの運転手となった現在の琢紀を演じて頂きました。
抑えた中にどことなく空虚なものを抱えた琢紀そのものの演技がイメージぴったり
という事で、テストのまま進んでいただく事になりました。そして中学生時代については、大人っぽいキャラクターのため、現在との違いをそこまで出さなくてもよいということで、若干声を高めに意識する程度で
基本ラインはあまり変わらずに演じていただくことになりました。
「中学生、大丈夫かな
」と仰られていた遊佐さん、OKのサインに笑顔を浮かべられていました。
若江恭一を演じられる梶さんと森川さん
中学生時代の恭一を梶さんが、大人になってからの恭一を森川さんが演じて下さるのですが、大先輩の森川さんを前に緊張気味の梶さん
しかし作中では梶さんの演じられる中学生時代の恭一が先に登場するため、テストは梶さんが先に行うことに
緊張しながらも、子供っぽさのあるかわいらしい恭一を演じて下さいました。
高いトーンの声音に、「かわいいですね」と先生も納得のご様子
さらに気の強い部分となよなよとしたところの、両面性のある部分にメリハリをつけて演じていただくことになりました。
そして、緊張気味の梶さんに冗談を言いつつ、リラックスさせて下さる森川さん
恭一に関しては、中学生時代と大人になってからの対比がポイントでもあるのですが、何を考えているのかわからない底知れなさのある現在の恭一を、ピンとしたクールな声音で演じて下さいました。
基本は冷たい声音で、でも感情が爆発するところでは心の奥底で沸き立っていた想いが湧き出るように
その複雑な両面性の表現はさすがです。先生からも「素晴らしいです」とOKをいただき、そのまま進んでいただくことになりました。物語は、琢紀と恭一の中学時代の回想シーンからスタートします。
二人の大切なあたたかい思い出のシーン
子供っぽくかわいらしい梶さんの恭一と、落ち着いた琢紀
どこか懐かしいお二人のやりとりに、ぐっと物語の世界に引き込まれていきます。
十五年後、子供の頃から夢だった路線バスの運転手の仕事につき、充実した日々を過ごしているけれども、どこか淡々と日々を過ごす琢紀
そこに、十五年前のある出来事から姿を消していた恭一が突然琢紀の前に現れます。琢紀を演じられる遊佐さんは、抑えた台詞回しや間合いの取り方が琢紀の雰囲気にぴったりでした。
落ち着いた中にどこか見え隠れする影
遊佐さんの紡がれる繊細なモノローグと台詞から、琢紀の想いが痛いほど伝わってきます。恭一の行動に振り回され、心をかき乱されていく様子が本当に切なく痛々しいです。
十五年前の幼さと不器用さが招いた切ない出来事
すれ違い故に傷つけあう関係
身体は繋がっていても心は離れているアンバランスさ
相手の心がわからないまま身体を奪われながらも、恭一自身への愛を抑えられず、どんどん暗闇に落ちていく——
難しい心理描写を見事に演じられる遊佐さんの演技はまさに圧巻です。大人の恭一を演じられる森川さんは、魅力的な低音ボイスにクールさをプラスした美声で恭一を演じていただきました。
子供の頃の面影を見せない残忍さで琢紀をもてあそぶ恭一
忘れられない過去の思い出
自分の人生に大きく影響を及ぼした。
あの出来事が、もう一人の当事者である琢紀にとってはどうだったのか
良い思い出も悪い思い出も、自分にとって忘れられない出来事を、相手が忘れてしまっていたら——
愛憎渦巻く複雑な恭一の想いを、時に唸るように、時に声を荒げてぶつける森川さん
残忍にあざ笑ったり、優しさを垣間見せたり、こらえきれない想いが溢れ出したり
低いトーンの声で恭一を演じる中で、息や間、囁きや
言い回しなど、森川さんの素晴らしい演技が随所に散りばめられていますので、じっくりと堪能していただきたいと思います。
さて、岡山を舞台に消せない傷を背負って生きてきた主人公二人の苦悩や、心の奥底にある心情を描くこの作品
キャストの皆さんが苦労されたのはやはり方言でした。岡山弁は字面だけ見ると関西弁に似ているようですが、イントネーションや音の高低が全く違います。特に通常の場合は語尾があがる疑問符なども、岡山弁では「え(↓)え(↓)の(↓)」のように語尾を下げて発音するのです。
とりわけ関西出身の遊佐さん、「ええよ」等はおなじみの台詞なのですが、関西弁との音の上げ下げの違いに「岡山弁、難しいなあ
苦笑されつつ、岡山から収録に足を運んで下さった先生の指導のもと、雰囲気を出すために皆さんイントネーションを熱心に確認されていました。収録は順調に進み、物語終盤、恭一に振り回されることに疲れた琢紀が爆発し、とある出来事をきっかけに心に抱えていた想いを打ち明けます。
どこか諦めたような琢紀の告白と、初めて琢紀の想いに気付く恭一
その後、十五年前からすれ違って捻じ曲がってしまった二人の関係が
やっと結ばれるシーンは、とても切なく胸をうちます。
遊佐さんの震える息や紡ぎだされる台詞、森川さんの素直じゃない愛の告白
これまでの二人が痛々しいほどにすれ違って傷つけ合っていた分、幸せになってよかった。と思える素敵なシーンになっています。そして、想いが通じ合った後も、不器用な大人二人のやりとりがとても愛おしいです。肌を重ねるシーンは、心がすれ違っていた時と比べて、本当に愛に溢れたものになっています。
恭一と琢紀の心が結びついて、雨の中繰り広げられるラストシーン
森川さんと遊佐さんの台詞のやりとりがとても幸せそうで、物語のラストにふさわしいなんとも素敵なシーンです。
余韻を残すラストシーンの後、プロデューサーの「お疲れさま
」という言葉に、キャストの皆さんからはほっとした笑顔が溢れました。ここで本編は無事終了となりました。そして、購入特典の「森川さん・遊佐さんのフリートーク」では、今回の作品についての感想や子供の頃の思い出などを語って下さいました。
内容は、聞いてくださった皆さんのお楽しみなのですが、森川さんと遊佐さんのわきあいあいとした楽しいトークがたくさん詰まっていますので、ぜひこちらもお楽しみいただきたいと思います。
長時間の収録でお疲れにも関わらず、「お疲れ様でしたー」とにこやかにスタジオを後にされたキャストの皆さん方
本当にお疲れ様でした。皆さんぜひお楽しみください。
遊佐浩二さん
森川智之さん
収録を終えてのご感想をお願いします。
「今回は幼い頃にあった出来事がそのまま大人になって物語として繋がっていくストーリーなんですが、僕は大人になった恭一を演じました。
子供の頃は、うち(事務所)のホープ(笑)」
「梶君がやってくれたんですけども(笑)
これだけ小さい頃と大人になった時という、二人で一つの役を分けて演じるというのは
なかなかないんですけれども、そういう意味でも面白かったし、また今回はバスがシチュエーションの場所としてあって、イメージが膨らんで面白いなと思いました。
非常に楽しい収録でした」
「今回は中学生時代というところから始まって、僕としては非常にプレッシャーでした。
森川さんもなら少しは気が楽だったんですが、今回は梶くんが中学生時代だったので
その辺のバランスを僕は一番心配をしていたんですが、運良くOKを頂きまして安心しました(笑)」
「琢紀の子供時代はどうしようという話は出たんですが、(恭一に比べて琢紀は)大人びた子ですし、プロデューサーが遊佐さんなら大丈夫だと」
「彼はできる子ですから(笑)」
「素晴らしかったです」
「昔と比べて、大きくなった時に、性格的なものや立場が逆転して、どんどん追い詰められていく。
それに加えて自分の本当の気持ちに気付くまでの変遷というのが色々とあって、モノローグもたくさんあったので、その辺の微妙な心情をたくさん演じさせて頂きました。
充実した仕事でした」
「若江恭一の中学生時代を演じさせて頂きました梶です」
「若いを強調してますね(笑)」
すごく緊張しました。
お二人とご一緒というのもそうなんですけども、やはり森川さんのやられている役の幼い頃
というのがあったので
でもふたを開けてみれば、僕が最初に声を発することが出来たので、余計なことは考えず、とにかく自分のやることをやるしかないなと思ってやらせて頂きました。
昔と今のお話が交錯したりして、僕もそんな
大人の恭一みたいな感じになれたらなと思いました(笑)」
共演されたご感想をお願い致します。
「今回は作品の演出的な部分で、僕の声に似てる似てないは関係ないところで(恭一役の)キャスティングがされているので、ぜひCDで違いを確かめてもらえれば嬉しいなと思います。梶くんは別に口では“緊張している、緊張している”と言っていますけど、全然緊張してませんから(笑)」
この汗を見せてあげたいですよ
「本当に思いっきりやってくれているので、その辺のところは全く心配していません(笑)」
「中学生時代の梶くんのこの初々しい純真なところから、大きくなって僕の立場だったところにそのまま入ったかのような
森川さんの恭一が、僕をどんどん追い詰めてくるので、その辺のギャップを非常にリアルに感じながら演じさせて頂きました(笑)
やっぱり、純真で、穢れないところを汚してしまったのかな、捻じ曲げてしまったのかなという罪悪感を演じ手も感じますからね
そういう感覚を認識して演じられて、非常に楽しい芝居でした。
収録現場自体も賑やかでしたし、楽しく収録させて頂きました」
「収録後の感想でほとんど話しちゃったんですが
緊張しているのは本当なので
それは皆さんにちゃんと伝えてください」
作品中、印象に残ったシーン・聞いて欲しいシーンなど、このCDの聴き所をお願いします。
「15年経った後の恭一の変わりようかな
これだけ人って変わってしまうんだよというところと、幼い頃とか思春期の頃の心というのは、ちょっとしたことでもものすごく深く傷ついたりとか、そういうのがあるんだということや、その頃に思ったことからいつまでも思いが繋がっている。
というのが、運命的な出会いによってまたドラマのように廻っていくという部分を楽しんでもらえると、そこが聞き所ではないかと思いますね」
「僕の場合は、再会して酷い目にあわされて、そこから自分の気持ちに気付いていくまでの変遷が色々あります。その間に、回想で自分の苦しい想いをモノローグで言いながら進んでいくわけですけれども、その変遷を楽しんで頂きたい。
そして最後に恭一が自分の出世を棒にふって、“好きでもない相手となんでセックスしなきゃいけないんだ”というところで、昔のままの純真な恭一の部分が残っているんだなというのがわかりますので、聴いて頂けたらなと思います」
「全体的な感じでいうと、好きという気持ちは一緒なのに、一個のすれ違いでどんどん悪くなっちゃうことって現実でもあるなと思いつつ
でも最終的に結ばれるというのはいいことだなと思いました。
あと個人的なことを言えば、冒頭のシーンですけど、中学生時代にまだ関係が
おかしくなる前の琢紀と恭一の楽しいシーンをすごく聴いて欲しいなと思います」
ファンの方への一言をお願いします。
「作中でバスを利用してますが、バスを利用している方はこのドラマCDを聞くととてもリアルな感じで聞けると思います(笑)
そしてバスに“私は乗ったこともございません”みたいな方はぜひこれを機に、バスに乗ってみてこういう感じなんだ、 なるほど、と空間を感じてからこのドラマを聞くとよりこのドラマCDが楽しめるんじゃないでしょうか
そう思う今日この頃です。
是非手に入れてください」
「森川さんが言われたように、バスに乗ってみて下さい。
微妙な距離感というか、バスの中って遠くもないけどそんなに近くもない距離感、でもたしかにそこに相手がいるっていうのがわかる距離感なので、その辺の心情がよくわかると思います。そして、温泉地なんかをバスで巡るのもいいかもしれません。
僕自身行きたいなと思いも込めつつ、皆さんは行ってみてください(笑)」
「バスっていいですよね」
「(英語の)綴り書ける。
バスの中で聞いてみてもいいかもしれないと思います」
「是非臨場感をお楽しみください」
1月中旬、都内スタジオにて「センチメンタル・セクスアリス」の収録が行なわれました。
収録当日、続々とスタジオ入りされるキャストの皆さん
気心の知れた仲のようで、終始なごやかムードで収録開始を待たれます。
全員が揃ったところで、キャストの皆さんに原作者の砂原先生を紹介するプロデューサー
砂原先生から「ご近所物語的なゆるい感じの物語なので、ナチュラルな雰囲気の作品になれば嬉しいです」というお言葉をいただきました。
先生「春巳が一人で空回っている感じなので
と緊張気味にキャラクターに関してお話される砂原先生
鈴木さん「分かりました。
僕もいつも空回ってますから(笑)」
と、冗談で先生をリラックスさせてくださる鈴木さん
ブース内には収録開始前から笑顔が溢れました。ご挨拶を終えた後、テスト収録が開始され、数シーンを演じていきながら、キャラクターの設定が行なわれます。
ドラマCD版「センチメンタル・セクスアリス」では、砂原先生の作品の世界観と、言葉と心が裏腹なキャラクター達の心情や行動を
どのように表現するのかが最大の課題であり、特にキャラクター設定の段階で、試行錯誤が繰り返されました。
自分勝手だけどノーテンキでどこか憎めない春巳、無骨で何を考えているのか分からない仙介はもちろん、大人の色気滴る日和佐など、個性豊かなキャラクター達が織り成す本作音だけでキャラクターの表情や動きを聴く側に伝えられるように、キャストの皆さんには声のトーンを変えたり、感情の起伏の幅を変化をさせるなど、数パターンを演じていただきながら、基本ラインを調整していきます。
春巳を演じられる鈴木さん
テストの時点では、生意気さとツンツンした雰囲気を前面に押し出したキャラクターで演じて下さいました。ですが、基本は楽天家で何も考えてないイメージのキャラクターということで、主に軽めのラインで演じて頂くことになりました。
更にその上で、素直になれずツンツンした部分や、過去のトラウマや仙介への想いを時々見え隠れさせるようにという難しい注文に、鈴木さん「基本はノーテンキ
ふわっとした感じで
分かりました」
と真剣に台本に向き合われる鈴木さん
何度もテストを繰り返しながら、キャラクターを掴むために試行錯誤されていました。
仙介を演じられる安元さん
最初は無骨ながらもやはり大学生ということで、感情豊かな雰囲気で演じて下さいました。
ですが、基本的に仙介は何を考えているか分からない性格ということで、あまり感情を出さずに、物語が進み感情を爆発させるところでは
気持ちを露にすることでメリハリをつけていただくことになりました。
日和佐役の鳥海さんは、テストではサービス旺盛なほどに男のフェロモンむんむんといった雰囲気で演じて下さいましたが、本番では少し色気を抑えめに演じていただくことになりました。
鳥海さん「セクシーな感じを前面に押し出さなくっていいですか
割と普通な感じで
P「うん、色っぽくていいんだけど、色っぽすぎない感じでね」
と鳥海さん、ご自分のキャラクターについて詳しく確認をされていました。キャラクターの個性が大事な作品だけに、テストではメインのお三方を中心に綿密なディスカッションが行われました。その他の各キャラクターの的確なイメージや要望などもキャストの皆さんに伝えられ、キャラクター設定が終了しました。物語は、春巳と仙介の日常のやりとりから始まります。
仙介を振り回す春巳と、無骨ながら包容力に溢れる仙介
二人の貧しい()日常生活のやりとりはどこか微笑ましく、あたたかいです。鈴木さんの軽いトーンで表現される楽天家の春巳と、どっしりと安定感のある安元さんの仙介
まさにキャラクターそのもののお二人の演技に物語の中にぐっと引き込まれていきます。
春巳を演じられる鈴木さんは、楽天家でありながらも幼い頃のトラウマを抱えていたり
と大変難しいキャラクターを再現するために、繊細な演じ分けが要求されました。
わがままに仙介を振り回しながらも、心の奥では彼の反応をうかがっていたり
口から出る言葉と、思っていることが違うアンバランスさや、素直になれないもどかしさ
さまざまな表情を見せる春巳を声のみで
表現された鈴木さんの演技に注目していただきたいと思います。悪態をついたり意地をはったりする裏側で紡がれる切ないモノローグがとても素敵です。仙介を演じられる安元さんは、醸し出す包容力、口調や間合いの取り方が仙介のイメージにぴったりでした。
わがままな春巳の言うことを聞く仙介
何気ない日常生活の会話の端々から、春巳への愛情や優しさを表現してくださる演技はさすがです。安元さんの感情を抑えめにされた演技の中にも、確かな春巳への愛情が伝わってきます。さて、作中では春巳と仙介の回想シーンが数シーン登場します。
どれも二人のこれまでの関係性において大事なシーンということで、子役等、代わりの役者をたてるのではなく、鈴木さん、安元さんご本人に演じて頂くことになりました。
安元さん「俺、大丈夫かなあ
不安げな安元さんにブース内から笑いがこぼれます。
ですが仙介は元々子供の頃から体格のよい子供で、そこまで声の高さを
意識しなくてもよいということで、若干ほっとされたご様子の安元さん
本番を前に一度鈴木さんとテストを行いましたが、どのシーンもお二人とも一発OKでした。
そして、日和佐を演じられる鳥海さん
大人の色っぽい雰囲気で、春巳と仙介の間のスパイスとして存在感たっぷりに演じて下さいました。ちゃらちゃらしている中にも、大人の余裕を見せたりと、本当にかっこいいです。
その存在が春巳と仙介の関係を大きく動かす一因にもなっていますので、お楽しみに
春巳に近づく日和佐と、仙介に想いを寄せるゼミ仲間・多佳子の登場により、二人の間にはだんだんとすれ違いがでてきます。
仕事もうまく行かず、仙介との仲もぎくしゃくする日々
そんな中、とある誤解から決定的に二人の間に亀裂の入る出来事が起こり——
春巳を愛するが故に、なんだかんだとわがままを聞いてきた仙介の行き場のない想いや怒りが爆発し、春巳と自分をも傷つけてしまいます。これまで感情を抑えてきた仙介の悲痛な想いがとても切ないです。低く唸るように吐き出される仙介の言葉が胸に刺さります。
そしてそんな仙介に対して、春巳の想いは——
じっくりとお二人の演技に耳を傾けていただきたいシーンです。
本当はお互い好き合っているにも係わらず、素直になれないが故に、もどかしいほど気持ちのすれ違いをくりかえす二人
物語後半、春巳が素直になって仙介に対し抱えていた想いをぶつけるシーンは必聴です。
勇気を奮い立たせて気持ちを伝える春巳の、震える声で息を切らしながらぶつけられる心情
これまで素直になれず打ち明けられなかった想いがぶわっとあふれ出したような鈴木さんの演技に、思わず胸が痛くなるほどキュンとさせられます。そしてそんな春巳に仙介も自分の想いを伝えます。
鈴木さんが演じられる春巳の気持ちの吐露に答える安元さんの、抑えた声音ながらも台詞の端々から想いが伝わる繊細な演技に、その場の全員が耳を澄ましてただただ聴き入っていました。
物語のクライマックスにふさわしいお二人の熱演に、シーンが途切れた瞬間、「おおー
」と思わず声があがりました。二人が肌を合わせるシーンは、場面ごとにしっかりと演じ分けをしてくださっています。
ぎこちない状態でのシーン、気持ちがすれ違ってお互いを傷つけあうシーン
そして最後の、想いが通じた後の肌を重ねるシーンは、ラブラブで愛情の溢れた幸せなシーンになっています。どのシーンもそれぞれ原作の雰囲気を大事に丁寧に演じてくださいました。本編終了後、購入特典のフリートークでは、鈴木さん・安元さん・鳥海さんの三人で、楽しいお話を繰り広げてくださっています。収録中の様子や、キャラクターについてなど、ここでしか聴くことが出来ないお話が詰まっています。
また、お三方の下積み時代のお話やちょっと暴走して下ネタ
までもりだくさんです。仲の良いお三方の自由なトークに、スタッフブースは笑い声に包まれました。砂原先生の書かれた魅力的なキャラクターを音で表現できるように、拘りに拘った収録は、無事終了となりました。長時間の収録でお疲れにも関わらず、「お疲れ様でした。
」とさわやかにスタジオを後にされたキャストの皆さん方
本当にお疲れ様でした。皆さんぜひお楽しみください。
(写真左から)
鳥海浩輔さん
鈴木達央さん
安元洋貴さん
収録を終えてのご感想をお願いします。
「僕がやった仙介くんがもし女の子だとしたらすごくいい女だと思いました(笑)
春巳くんも可愛いところもあるのはわかるんですけど、最初の方、特に序盤戦はすごくイライラする子で、“どこがいいんだよ
仙介、目を覚ませ
これダメだぞ
”と思いながらやってましたが、最後の方で本当は自分が悪いというか
色んなことが自分に起因していたんだということを彼が認めたあたりから、とても愛らしい存在になって、読んでいて楽しかったですね
演じていても楽しかったです」
「最初読んだ時は、まあ当たり前のように嫌な奴だなと思いまして、それを全面に出してしまうと全く共感できなくなってしまうので、先にいくにつれて変わっていくんですけれども、春巳の変わってはいくけれども、どこか最初から聴いて下さる方が(春巳が)可愛らしいなと
思えるようなところを一つ残さないとと思いながらやらせて頂きました。
色々と考えあぐねながら、一つ一つの台詞を咀嚼するのに時間はかかってしまいましたけれども、楽しくやらせて頂きました」
「非常にダイナミズム溢れる収録でした」
作品中、印象に残ったシーン・聞いて欲しいシーンなど、このCDの聴き所をお願いします。
「僕はラストシーン前の、お互いが、こう思っていたのです、かつてはこうだったけど本当はこうなのです、というお互いの気持ちの吐露のしあいがあるんですけれども、そこですね」
「僕もそうですね
自分が仙介に対して初めて素直に感情を爆発させるっていうシーンがあるんですけれども、そこのところを、やっと今までうじうじ自分の中で、自分のいいように変換してきたものを初めて素直に言えたシーンでもあったので、そこはすごく自分の中で色んな意味ですっきりしたなというところだったので、印象深いです」
共演されたご感想をお願い致します。
「(共演が)多い多くないで言えば、決して多くはないタイプなんですが
でも知ってはいる子なんで、というか、よく知ってます。
なんか違うよね
「そうですね」
「仕事じゃなくて、妙な会い方をしている方が多いから(笑)、変に気負いもなくやりやすかったですね」
「普段からよくして頂いている先輩ですので、その胸にどーんっと飛び込んでいく感じで、本当に仙介と同じようなでかい背中に
僕はぶつかっていった感覚があったので(笑)、すごくある意味で甘えさせて頂きました」
「まぁ〜よく知ったメンツなので、そのへんは楽しく出来たのではないでしょうか」
ファンの方への一言をお願いします。「なかなか難産でした。結構難産な子でした。
でも大切に産んだんです、僕たち(笑)」
「一生懸命ヒッヒッフー(ラマーズ呼吸法)しました(笑)
いい子になると思いますので皆さんのお手元に一枚あると僕たち幸せです」
「今回、安元さんと楽しく演じさせて頂きました。
先程も言いました通り、少し安元さんに甘えてしまった部分もあったんですけれども、精一杯、作品の中で春巳と仙介に息を吹き込んでみましたので、気になった方はお手に取って頂ければ幸いです」
「本編の中に出てくる台詞で変に笑ってしまったところがあるのですが
まあ“受信料は払おうね”と」
かわいい悪魔 収録レポート
※本レポートには作品のネタばれが含まれますのでご注意下さい。2月下旬、「かわいい悪魔」の収録に行ってまいりました。スタジオに入って皆さんが揃うのを待っていると、次々にキャストの方々が集まって来られます。
スタジオに集まられたキャストの皆さんはわきあいあいとしていて楽しい雰囲気
明るいムードで収録開始を待たれます。全員が揃ったところで、キャストの皆さんの紹介が行なわれ、原作の斑目先生よりご挨拶がありました。
「ギャップがテーマのお話なので、その辺りを楽しい感じでやっていただければ
」という先生のお言葉に、大きく頷かれるキャストの皆さん
「よろしくお願いしまーす。」という元気な声で、いよいよ収録がスタートします。まず初めに行われるキャラクター設定では、透・楓太をはじめ、市井や三好など、各キャラクターの声を決定していきます。それぞれ数シーンを演じていただいた後、スタッフ全員で話し合いが行なわれます。
秋吉透を演じられる鳥海さん
一見クールな優等生に見えるキャラクターですが、心の中ではアタフタしている様子をコミカルに演じて下さいました。
モノローグでのつっこみや自問自答など、テンポ感が大事なキャラクターなのですが、スイスイとよどみなく長台詞を
早口でまくしたてたり叫んだりする演技は圧巻です。
「外見は優等生っぽいので、もっと硬い方がいいですか
あんまり硬すぎるとおじさんくさくなるかなと思ったんですけど
「そのラインでいこう
とってもいいよ」
「はーい、ありがとうございます」
成瀬楓太役の吉野さん
テストの第一声から「おおー
」と声があがるほど、まさにキャラクターそのものの演技を聞かせて下さいました。
最初は目一杯ぶりっこでかわいらしく、本性を表すところでは凶悪に
裏表の激しい楓太をメリハリをつけて演じて下さり、イメージ通りのその演技に、そのまま本編へ進んでいただくことになりました。
「小さい時の凄みを利かせるところなんですが、この時点ではあまり低くしすぎない方がいいですよね
大きくなってからもっと低さを強調した方がいいですよね
最後の方は成長してもう少し骨格も太くなるしね」
「じゃあ最初の方はこのラインで行きます」
ぶりっこだったり、凶悪だったり、そして急激に成長したり
と一人で何パターンもの演じ分けを要求される吉野さん
その演技プランについて、色々と考えられた上で役に取り組んで下さいました。
市井寿史を演じられる三宅さん
こちらのキャラクターは強面で体格も大きく迫力のある見た目ですが、実はとってもかわいい性格ということで、こちらもそのギャップをテストの段階から表現して下さいました。他の共演者の方々からも「三宅さんそのもののキャラクター」と言われるほど、ぴったりはまった役柄にテストは一発OKでした。その他の登場人物に関しても、個別に説明し、作品中のポイントになる部分についての要望が伝えられ、キャラクター設定が終了しました。物語は、透が学校一の美少年・楓太に友達になってほしいと言われるシーンから始まります。突然の申し出に戸惑う透とかわいらしい楓太のやりとりはどこかチグハグで、思わず笑顔がこぼれます。
鳥海さんは、つっこんだり、怒鳴ったり、呆れたり
と心の中ではテンションの高いキャラクターの透を感情豊かに表現して下さいました。
膨大な台詞量をものともしないご様子はさすがの一言
テンポのいい台詞回しやコミカルな間合いの取り方が透の雰囲気にぴったりでした。透があたふたドタバタ(笑)日々を過ごす様子は、躍動感たっぷりで生き生きとしています。
透(と市井)にだけ本性を見せる楓太に振り回される姿は、かわいくかつどこかコミカルで、鳥海さんの味のある演技にスタッフブースからは
終始笑いが絶えませんでした。そして楓太役の吉野さんの全編を通しての演じ分けは必聴です。楓太はぶりっこをして周囲を騙しつつ、透と幼なじみの市井の前でだけ本性を表すのですが、その切り替えには本当に驚かされます。更に凶悪な顔で透を振り回しつつ、時折のぞかせる透への愛情がとてもかっこいいです。特に、透が振り回されることに耐え切れなくなり爆発するシーンでは、楓太のことを嫌いだと叫ぶ透に向かって、楓太が真剣な表情を見せます。要所要所で見せる楓太の透に対する想いを、吉野さんが声のトーンや話し方を微妙に変えつつ、的確に表現されています。
根っからの善人で人の悪意に気付かず鈍い透を、見えないところで守る楓太
吉野さんの演じられる楓太の様々な表情にご注目下さい。
そして、強面⇔かわいく優しい内面と、ギャップの激しい市井を演じられる三宅さん
市井が登場するとその違いに思わず笑いがこぼれます。市井の会話の第一声が迫力があるだけに、その後に続く変化がとってもかわいく、何より面白いです。市井が登場する度、ほんわかした何とも微笑ましい雰囲気に包まれます。
透の後輩・三好瑛次役の代永さん
愛想のよさで透を騙し、学園のアイドルである楓太に近づこうとする三好を、的確に表現して下さいました。代永さんのかわいらしい声によって、より一層三好のずるがしこさや、悪いと思っていない無意識の悪意が引き立っています。裏表の表情を使い分ける俺様・楓太に振り回される透
戸惑ったり、怒ったりしながらも、楓太から向けられる愛情に心を動かされたりと、透の感情も大きく揺れ動き、透の自覚のないまま二人の関係はどんどん深まっていきます。そして何と言っても最大の聞きどころは、夏休み明けのシーンです。
夏休み明け、透が登校すると、楓太が驚くべき変貌を遂げているのですが
その変貌した楓太を吉野さんが見事なまでに演じ分けて下さっています。その違いには本当に驚かされます。
透もその変貌っぷりに激しく驚きつつ、これまでと外見の違う楓太の様子に戸惑いを覚えながらも、意識してしまうのですが
その気持ちの揺れを鳥海さんがコミカルかつ繊細に演じられています。その演技も必聴です。そして二人が肌を合わせるシーンでは、場面ごとにしっかりと演じ分けをしてくださっています。
自覚のないまま楓太に振り回されたり、変貌を遂げた楓太に対し意識をせずにはいられなかったり
どのシーンも聴いている方がドキドキするほど素敵に演じて下さいました。大きく変貌した楓太に、周囲の対応は激変します。
そんな楓太に透は
そして楓太は
ぜひその後の展開はドラマCDを聴いてお確かめ下さいね
なごやかな雰囲気のまま収録は順調に進み、無事に本編部分が終了となりました。
そして、購入特典の「鳥海さんと吉野さん、三宅さんによるフリートーク」では、今回のキャラクターに関してや、お三方のギャップ萌えについてなどを語って下さいました。仲の良い役者仲間ということで、わきあいあいとした雰囲気のここでしか聴くことが出来ないお話が詰まっています。内容は、聞いてくださった皆さんのお楽しみなのですが、お三方の学生時代のエピソードやなど楽しいトークがたくさん詰まっていますので、ぜひぜひこちらもお楽しみいただきたいと思います。斑目先生の描かれたギャップのあるキャラクター達の魅力を描き出せるよう取り組んだ収録は、チームワークもよく楽しい雰囲気のまま無事終了となりました。
長時間の収録でお疲れにも関わらず、「お疲れ様でした〜」とにこやかにスタジオを後にされたキャストの皆さん方
本当にお疲れ様でした。皆さんぜひお楽しみください。
※尚、脚本の構成・ディスクの尺の都合により、先生とご相談の上、「かわいい悪魔」コミックス描き下ろしの“開花”は今回収録しておりません。あらかじめご了承下さい。
(写真左から)
吉野裕行さん
鳥海浩輔さん
三宅健太さん
収録を終えてのご感想をお願いします。
「僕が演じたキャラクターはやはり
ギャップですか」
「そうですね
ビジュアルからして全然違うものになるので、やっぱりタッパが大きくなればね、声も変わるだろうということで、もしかして僕じゃない人が
なんて思ったんですが(笑)、そういうこともなく、まだ背の低い頃も大きくなってからもやらせて頂きました。
難しいですね、やっぱり
単純に音としても難しかったですし、ただそういうものをやれるというのは、役者としては非常に楽しいですね
また見知ったメンバーと一緒に作品作りができたので本当に楽しかったです」
僕も表面は割とクールな、特に冒頭なんかはそういう風に装っている部分があったんですけど、実は内面がすごくぐちゃぐちゃしているというか
モノローグでずっと叫んだりあたふたしたりしていて、それが段々表面に
出てくるんですけれども、そういった意味では結構忙しい役でしたね
でもやっていて非常にメリハリが効いているというか、楽しい役でした。
見知ったメンバーで作品作りができて非常に嬉しかったです(笑)」
「今回は見た目が怖くて、中身口調諸々は非常にかわいらしいというか乙女チックというか
乙女チックにしちゃったんですけど(笑)、見た目がいかつくて中身がそんな風ということで、ある意味自分に近い部分もあるので、気張らずに自然に出たものをそのまま
のせてやれたので非常にやりやすかったですし、面白かったですね
そして、やっぱり
見知ったメンバーと
「ということで(笑)非常にリラックスしてやらせて頂きました」
作品中、印象に残ったシーン・聞いて欲しいシーンなど、このCDの聴き所をお願いします。
「個人的には代永くんがやっていた役があまりにも露骨に計算高いというか
鳥海さん・三宅さん
「もちろん自分がやっていた楓太も、そういった意味では可愛いキャラを演じたりしているので露骨だなとは思いますが、でもそれに籠絡されてしまう周りの男性・女性陣がすごいなと思いました。
逆に鳥海さんがやっていた透が本当にいい人というか、真面目だなという感じがすごく良かったですね」
「印象に残ったシーン
「成長期がきました(笑)
成長期を演じるのはなかなかないので
何年後というような年代を踏んで演じることはあるんですけれども、今回は同じ時間の中で成長しますから」
「ひと月くらいですよ」
「夏休みの間に成長しました吉野さんの演じ分けがすごいなーと」
「よかったー(拍手)
ちょっと機械の力でひゅっとね(笑)
加工してもらって」
「助かりましたーみたいなね(笑)」
「ちょっと早口で喋ってね(笑)」
「早口で喋って、その分ゆっくりにしてもらうと低くなるからね
(笑)その辺のこれ(腕を叩く)が」
まあ、そんな科学の力に頼らずね
非常にその演じ分けが面白かったのと、健太の最初の“あぁ
恐いところから出てきて、コロッと可愛くなるっていうのが、やっぱこれ(腕を叩き)ですかね
すごいなと思って見ていました」
「お二人と同じような事と
あとは、女の子って恐いですよね
集団で来ると」
「あー、女の子は恐いね」
陰湿でしたね」
「男の信望者は
「可愛いもんですよ」
「そう、可愛いもんですよ
”とかはっきりしてましたしね
でも女の子は“一緒に歩いてんじゃねーよ”とこそこそっと言うのが
「あれは恐かったねー」
「そこで最後、吉野さんがズバッと言ったところは、気持ちよかったですね
すっきりしました(笑)」
「スカッとしましたね」
「レッド●リフで言えばですね、関羽とかが出てきて周りがババババっと切られるみたいな爽快感がね(笑)」
「(笑)爽快感がありましたね
一瞬楓太って本当に悪魔なのかなと思いました。
市井は楓太のことをいい奴だと言っているんですが、ちょっと疑うところが(脚本を)読んでいてあったんです。
でも最後の決めがあることで、なんだかんだといい奴なんだなと」
「自分の気持ちに対してすごく素直だったから」
「ラストの辺りなんか、特にわかりやすくて好きですね」
共演されたご感想をお願い致します。
「先ほども言いましたが、やっぱり安心してやれますよね
逆に他の皆さんが作ってくる芝居の世界を壊さないように、僕も夏休み前と夏休み後どちらも馴染めるように気は遣いましたが、やはり安心してできるものです」
「そうですね
信頼のおけるメンバーという意味では、余計なことを全く考えないでいいというか」
「逆に気を遣いすぎなくていいというか、わからないと手の内を探るというわけではないですが」
「探りは出てしまうよね
ある程度信頼と、もうずっと知っているから、なんとなく流れやここはこうくるだろうという。
アドリブなども含めてわかりやすいので、そういう意味ではやりやすいですね」
「本当にその通りです。あと、例えば芝居には“間”というものがあるんですが、その間尺がすごくわかりやすかったです。
よく共演しているお二方と共にさせて頂いたので
たまに初めての方とお仕事をした時、まれに最初の段階で
タイム感のずれがあったりして、セリフの出方がぎこちなくなってしまうことが自分にはあったりするので、そこを考えずに思うままにやれたのは
見知ったメンツの(笑)おかげですね」
ファンの方への一言をお願いします。
「原作を読まれている方もいらっしゃると思いますし、そうでない方もいらっしゃると思うんですが、あくまで僕が思う楓太像を
スタッフさんに聞いて頂いて、声のトーンにしてもああいう風なものになったんですけれども、やっぱり実際人間がもしあれだけ
成長してしまうと、本当は声も全然違うと思うんですよね
もっともっと変わったりするかもしれないし、体が大きくても
高い声が出る方は出たりもするので、これは一つの形として受け止めて頂けたら嬉しく思います」
原作を読まれている方も読まれていない方も、これが我々の提示した『かわいい悪魔』です。原作共々楽しんで頂ければと思います。
「楓太と透の関係といいますか、ある意味今回ギャップというのがテーマなんですけれども、そのギャップによって
人の気持ちの渡し方というのは一通りじゃないし、一パターンじゃないんだぜというのが、要所要所にこの二人のキャラクターの
かけあいですごく見えてくると思うので、ぜひぜひその辺りを楽しんで頂ければなと思います」
3月上旬、「最悪」の収録が行われました。本作品はDisc2枚組ということで、2日間に分かれての収録となりました。収録レポートでは、1日目、2日目それぞれの様子をお届けいたします。
早朝からの収録となった1日目
次々にスタジオに集まって来られるキャストの皆さんは、談笑しながら収録開始を待たれます。全員が揃ったところで、キャストの皆さんの紹介が行なわれ、原作者のひちわ先生のご挨拶の後、いよいよ収録がスタートします。
まずはテスト収録
数シーンを演じていきながら、キャラクターの設定が行なわれます。ドラマCD版「最悪」では、ひちわ先生の描かれた魅力的なキャラクターをどこまで表現できるかを念頭に進められていきました。
神経質で怒りっぽいエリートサラリーマンの英彦、自分勝手で傲慢ですがカリスマ性のある有堂はもちろん、英彦の部下の太田など、個性豊かなキャラクター達が織り成す本作音だけでキャラクターの表情や動きを聴く側に伝えられるように、キャストの皆さんには声のトーンを変えたり、感情の起伏の幅を変化をさせるなど、数パターンを演じていただきながら、基本ラインを調整していきます。
英彦を演じられる神谷さん
クールなエリート然とした知的な雰囲気は、まさに英彦そのもの
低めの男っぽい声のラインがとてもかっこいいです。
基本はテストで演じて頂いた方向で、でも仕事場での英彦はもっとツンツンしていて無機質な感じに、部下の太田に対してや職場でのシーンは
とにかくフレンドリーさを排除して、感情を抑えて頂くことになりました。その分、有堂に対して怒りを表したり嫌味を言ったりするシーンでは、感情を爆発させて畳み掛けるようにメリハリをつけて頂くことになりました。
有堂役の森川さん
テストの第一声から豪放磊落なカリスマのオーラがむんむん漂う有堂を力強く演じて下さいました。
普段のスマートでスタイリッシュな印象の森川さんからは想像もつかないほど、がさつで豪気なその演技はさすがの一言
更に付け加えてもう少し柔らかさもという要望に、森川さん「あ、分かりましたー」
とご自分のキャラクターを確認されつつ、瞬時に対応して下さいました。
そして英彦の部下・太田を演じられる阿部さん
明るい天真爛漫な感じがとてもかわいらしく、テストのまま進んで頂くことになりました。キャラクターの個性が大事な作品だけに、テストではメインのお二人を中心に綿密なディスカッションが行われました。その他の各キャラクターの的確なイメージや要望などもキャストの皆さんに伝えられ、キャラクター設定が終了しました。物語は、英彦と有堂の学生時代の回想から始まります。
ずぼらな有堂に怒り心頭な英彦とだらしない有堂
二人の何度も繰り返されてきたであろう日常生活のやりとりは何とも想像に難くなくとてもコミカルで、物語の中にぐっと引き込まれていきます。英彦を演じられる神谷さんは、ナレーション・モノローグだけでなく、通常の台詞も多いため、ほぼ全ページ喋りっぱなしでした。
1ページ丸々英彦のみというページすらあり、その膨大な台詞量に苦しまれる神谷さん
そして台詞量だけでなく、全編を通して英彦は怒りの表現が多いため、怒りに震える、怒鳴る、罵る。という風にテンションを常に高く保たねばなりません。
恐ろしいまでの集中力で次々と長台詞を畳み掛けられる神谷さん
その台詞回しはさすがの一言
膨大な台詞量に対し、大きなリテイクもなく、次々と紡ぎだされていく台詞のやりとりにスタッフブースは「おおー
」と感心しきりでした。
有堂を演じられる森川さん
英彦を振り回す俺様っぷりが光っています。
今回は、ただのがさつで勝手な嫌な男ではなく、そんな部分がありながらも人を(英彦を)惹きつけてやまないカリスマ性の表現が
難しい部分でしたが、まさにそんなキャラクターを体現して下さいました。
コミカルなアドリブを入れつつ、自由気ままに振る舞う王様のような森川さん
台詞の端々から有堂の有無を言わせず周囲を惹きつけるオーラが伝わってきます。その存在感には本当に驚かされます。
喋りっぱなしの神谷さんのテンションを盛りたてるように、時折冗談を言ったりしてスタジオ内の雰囲気を和らげて下さる森川さん
神谷さん「勝手にひとりで行って増水したドブにはまってくたばれ。と合いの手を入れたりと、神谷さんをリードしつつさりげない気遣いを忘れない森川さんでした。収録は順調に進み、ディスク1枚目の後半部分に入っていきます。
台風の中でのシーン
森川さんと神谷さんの嵐の中のやりとりが臨場感に溢れていて、まるで映画のような大迫力
英彦の仕事に対する真摯な態度、有堂の男らしさ、かっこよさが全開です。
ディスク1『最悪』では、流れるような英彦の罵倒とそれを物ともしない有堂の丁々発止のやりとりはもちろんですが、英彦の仕事風景や男としてのプライド、嫌だ嫌だと言いつつも本当は有堂を愛している。という気持ちや、有堂が英彦にだけ垣間見せる弱さやかわいらしさや嫉妬も必聴です。シーンごとの神谷さんと森川さんの声質の変化や、雰囲気の違いに注目してください。
そして英彦と有堂が肌を重ねるシーンでは、英彦がそれまで有堂が隠していた真実を知るのですが
その事実に思わず微笑ましくなりつつも、そこから繰り広げられる有堂の男の色気滴る言葉攻めの数々と
英彦の艶っぽさには思わずドキドキさせられます。破壊力抜群です。キャストの皆さんのテンポのよいやりとりに、笑ったり聴き惚れたりしているうちに1日目の収録は無事終了となりました。
2日目は、神谷さん・森川さんのお二人での収録からスタート
簡単なキャラクターの確認が行われ、その後、テスト収録が行われました。キャラクターをしっかりと掴んでいらっしゃるお二人に、すぐに本番に入ります。
本番がスタートすると、森川さんと神谷さんがまさに有堂と英彦そのものに
傍若無人に英彦を振り回す有堂と、そんな有堂に罵倒を浴びせつつ、負けじと反撃をする英彦のやりとりが秀逸です。1日目に引き続き、神谷さんには、神経質でクールな英彦を熱演して頂きました。
エリート然としたツンとした姿や、うって変わって仕事で歯を食いしばる様子、気持ちが高ぶった時の激しい激昂など、感情の動きを丁寧に演じて下さる神谷さん
物語が進んでいくにつれ、心情の変化が声のトーンなどから感じることができます。とりわけ、モノローグで表現される、プライドや愛情の入り混じった有堂に対する複雑な想いが素敵です。神谷さんの台詞にのせて、英彦の心情が心に響きます。森川さんは、傲慢でデリカシーのない有堂を、カリスマ性たっぷりに演じて下さいました。
飄々とした様子で英彦の罵倒も意に介さず余裕をみせる有堂
自分は思うがままに英彦を振り回しておきながら、他人には英彦を振り回したり傷つけたりすることは許さない。終始ストレートに表現される英彦への愛情に、聴いているこちらが思わずほだされそうになってしまいます。そんな有堂に怒っていた英彦も思わず流されてしまう。
そこでここぞとばかりに発揮される、有堂の男の色気が滴るような甘い囁き
森川さんの艶めいた、セクシーな囁き声は必聴です。お二人の息はぴったりで、順調に収録は進んでいきます。収録中盤、柳井係長役の松本さん・堤課長役の千葉さん等、他のキャストさん方が収録に参加され、テスト収録が行なわれます。松本さんには、人の良さを前面に押し出して演じて頂くことになりました。英彦とのやりとりでは、クールな英彦に対し、どこかゆるい雰囲気の柳井係長がとっても味があって素敵です。コミカルなアドリブも必聴です。そして千葉さんは、切れ者の堤課長の役を嫌味たっぷりに演じて頂いています。英彦に絡んで嫌味を言う堤課長と英彦のやりとりは、まさに仕事のできる男のぶつかり合いといった感じでリアリティーがあります。堤課長の登場シーンは多くは無いものの、強烈なインパクトを放っています。お二人ともさすがの演技で、あっという間に登場シーンの収録は終了しました。
なんだかんだで元の鞘に納まった英彦と有堂
そんな中、有堂に大きなピンチが訪れます。
それを知らされずショックを受ける英彦と、英彦だけには弱みを見せたくない有堂
悔しさや切なさに揺れ動く英彦と、傲慢で自信に満ち溢れている普段の様子からは全く想像がつかない有堂の一面
素直じゃない二人のすれ違いが切ないです。
有堂のピンチに英彦はどうするのか
有堂はどうなるのか
二人の恋愛はどうなっていくのか
ラスト、大どんでん返しの展開をぜひお楽しみ下さい。本編終了後、購入特典のフリートークでは、森川さん・神谷さんのお二人で、楽しいお話を繰り広げて下さっています。収録中の様子や、キャラクターについてなど、ここでしか聴くことが出来ないお話が詰まっています。まさにリアル有堂というような森川さんの驚きのエピソードや、どちらかというと神経質という神谷さんの日常の様子など、楽しいお話がもりだくさんです。ひちわ先生の書かれた個性溢れるキャラクターを音で表現できるように、拘りに拘った収録は、無事終了となりました。
長時間の収録でお疲れにも関わらず、「お疲れ様でしたー」となごやかにスタジオを後にされたキャストの皆さん方
本当にお疲れ様でした。皆さんぜひお楽しみ下さい。
(写真左から)
神谷浩史さん
森川智之さん
収録を終えてのご感想をお願いします。
「いやー疲れましたね(笑)
台本をチェックしている段階で疲れました。
台詞量もハンパない上に、ずっと怒っているので
苛々しているシーンが多いのと、性格上きちっとしているので
喋り方が割とかっちりしているので、息を抜くところがなく、そういう意味ではずっとテンションをある一定のところに
保っていなくてはならなかったので、非常に大変でした」
「二日間に分けての二枚組で、とてもボリュームがあって、プラスほとんど英彦と有堂の二人がずっと喋っている感じでしたので、二人で合宿をしているようでした(笑)
とっても楽しかったです」
作品中、印象に残ったシーン・聞いて欲しいシーンなど、このCDの聴き所をお願いします。
「英彦の言っていることは正論なんですが、有堂に対してよくもそんなに文句を言うことがあるなと
僕は普段あまり怒りの感情を持続させることができないんですよ
でも今回は怒りのシーンが続くので、いつもより疲労度合いは高かったです。
皆さんそうだと思うんですけれども、あまり怒りの感情をずっと持ち続けていくことって出来ないと思うんですよ
だけど彼は割とずっとそれを持っている人なので、そういうのをぶちまけたり、怒りの感情をずっと持続しているシーンが、聴いていて賛同して頂けるかどうかはちょっと微妙ですけれども(笑)、聴いて頂ければと思います」「有堂京一という強運の持ち主で、ものすごくパワーのある、人を惹きつけるキャラクターを聴いて欲しいなとは思うんですが、彼がズケズケと生活の中に土足で入っていく部分が多々本編の中であり、ともすると二人のかみ合わないシーンなんだけれども、それが実は時間が経てば経つほど、とてもしっくりしていくのはなぜなんだろうといったところがおすすめのシーンです」
共演されたご感想をお願い致します。「こういうBL作品で、しかも二枚組でがっつり絡むのは今回が初めてだったので、すごく楽しかったし嬉しかったです。
とても良くして下さる先輩ですので、その方と一緒にお仕事をやらせて頂いて、いい経験をさせて頂きました」
「今をときめく神谷浩史さんと共演できて光栄です(笑)」
ファンの方への一言をお願いします。
「『最悪』というドラマCDですので、本当に最悪な人間が出てきます(笑)
その人は最悪ながらもどこか憎めない魅力あふれるキャラクターで、それを森川さんが演じられてるんですけれども、非常に見事にその難しい役を演じていらっしゃいます。英彦が苛々しながらも有堂に惹かれていくところが聴き所です。
よろしくお願いします〜
「ひちわ先生の作品の中でもこの『最悪』はとても人気の作品ということで、それに出させて頂いて、どれだけ彼のカリスマ性を
僕の演技で表現できるかどうか分かりませんでしたが、上手くいったと思うので、是非この最悪なコンビの『最悪』を楽しんで頂けると
嬉しいかなと思います。
最悪っていうのはこれ以上悪いことはないってことですからね
そういう意味で楽しめる作品だと思います」
教師も色々あるわけで 収録レポート
3月中旬、都内スタジオにて「教師も色々あるわけで」の収録が行われました。
収録当日、今回の「教師も色々あるわけで」では、小学校が舞台ということもあり、まずは元気な小学生達を演じてくださるキャストの皆さんのガヤ録りから始まりました。ガヤ録りが終わると、メインキャストの杉田さんと諏訪部さんがスタジオ内に入られます。お二人は原作本に目を通されたり、楽しそうにお話されたりしながら収録開始を待たれます。
一息ついたところで、プロデューサーがキャストの皆さんに原作者の大和先生をご紹介
そこで先生にこの作品の全体像を伺ったところ、先生「コメディなので楽しい感じになれば嬉しいです」
P「みんなサービス精神旺盛なので、本当に楽しくやってくれますよ(笑)」
と先生とプロデューサーのやり取りに思わず笑ってしまわれるキャストの皆さん
スタジオ内は収録開始前からとても和やかな雰囲気に包まれました。ご挨拶を終えた後、各キャラクター設定のためにテストが行われます。数シーンを演じて頂いた後、より詳細なキャラクターの設定をするためスタッフ全員で話し合いを行います。
多岐川役の諏訪部さん
優しい中にも色っぽさのある、まるで王子様のような多岐川の演技に大和先生からもOKを頂き、そのまま進んで頂くことになりました。
古森役の杉田さん
テストでは主に一生懸命で真面目な雰囲気を前面に押しだしたキャラクターで演じて下さいました。さらに先生から「真面目な感じがとても素敵です。
さらにもう少し全体的に情けなくてヘタレた感じを出してもらえると
」というリクエストに、すぐさまキャラクターに反映してくださる杉田さん
声のトーンも少しだけ高めに意識されつつ、さらにやわらかい雰囲気をプラスして演じて頂くことになりました。
コメディということもあって、テストではアドリブを連発されるサービス精神旺盛な杉田さん
古森と生徒達の会話に
多岐川が入ってくるシーンでは、杉田さんの面白いアドリブに思わず諏訪部さんが「
入れないな(笑)」と笑ってしまわれるほどでした。
他にも、酔った古森に多岐川が思わずキスをしてしまうシーンのテストでは、杉田さんのあまりの泥酔っぷりに
「そんな酔ってたらキスが出来ないよ(笑)」と思わずつっこみを入れられる諏訪部さん
古森と多岐川を中心とした原作同様、お二人を中心にスタジオ内は和気あいあいとした雰囲気で、終始笑いが絶えませんでした。テストが終わるといよいよ本番です。和やかな空気の中に、ほどよい緊張感が漂います。
物語は、古森が生徒が持っていた大人の本を没収しようと悪戦苦闘しているところに多岐川が現れ、簡単に生徒から本を受け取るシーンから始まります。古森と生徒が本を取りあうやり取りは、先生と生徒というよりも対等の立場のようでとても微笑ましいです。本を取り合う杉田さんと藤田裕紀役の松本さんが、アドリブで楽しいやりとりを繰り広げて下さっています。ぜひ耳をすまして聴いて下さい。
何事にも一生懸命ですがどこか空回ってしまう古森
生徒達に振り回されつつも、彼らを大切に想う気持ちや多岐川の好意に真っ向から向き合う姿を真摯に演じて下さる杉田さん
単純でどこか鈍い、でもそんなところが可愛らしい古森の魅力をいっぱいに引き出し、表現して下さっています。
そして、諏訪部さんが演じられる多岐川
生徒に接する様子はまさに理想の先生そのものです。
大人だけでなく、小学生からも憧れられる多岐川ですが、生徒との会話のシーンでは、諏訪部さんの発せられる言葉の一言一言から生徒を大切に思う気持ちが伝わってきて、聴いているこちらまで優しい気持ちになれます。そして、古森に対しては生徒に対する気持ちとは少し違い、愛しい思いが溢れています。台詞の端々から感じられる艶っぽさは必聴です。生徒と接する優しくさわやかな先生の姿だけでなく、古森への愛情を抱える一人の男の姿と、諏訪部さんがそれぞれ的確に表現して下さっています。あまりのキャラクターの把握ぶりに、思わず先生から「すばらしい。
」との感嘆の声が出るほど、まさに古森
まさに多岐川
キャラクターのイメージそのものの演技に、スムーズに収録は進んでいきました。前半が終わり、いったん休憩に入ります。前半だけでも台詞量の多い主役のお二人ですが、疲れた様子は見せず、車の話で盛り上がったりと休憩中も終始なごやかな雰囲気でした。休憩後、杉田さんと諏訪部さんお二人のシーンの収録となります。
二人きりのシーンでは、生徒の前で見せる先生の顔とは違い、多岐川の声には古森を愛しいと想う気持ちが溢れ、いっそう甘い雰囲気が醸し出されます。古森を口説く甘い囁きは聴いているこちらが照れてしまうほどかっこいいです。
多岐川の真剣な気持ちに向き合ううちに、徐々に多岐川に惹かれていく古森
彼の真摯な態度や想いに触れ、少しずつ信頼と好意を寄せていく古森の気持ちの変化を、杉田さんが的確に表現して下さっています。悩みつつも、気持ちが徐々に多岐川に向いていく古森の姿がとてもかわいらしいです。そして肌を重ねるシーンでは、コメディタッチの日常風景とは違う、甘い雰囲気が漂っています。
教師としてだけでなく、恋愛においての経験や技術に関しても、多岐川よりうまくできないことが悔しい古森
一生懸命彼に応えようとする古森の姿は素直でとても愛しく、思わず笑みがこぼれてしまいます。お二人でのシーンが終わると、ここから藤田孝紀役(藤田裕紀の父)の岸尾さんも参加されての収録となります。
キャラクター設定のためのテスト収録では、子供思いで後輩思いな一面や、一見捻くれているけれど、優しく正義感のある一面を表現して下さいました。
その上、一児の父でありながらも、生来のやんちゃさが垣間見える藤田(父)
仲の良い息子の裕紀とのやりとりは微笑ましく、先生からも「全く問題ないです。イメージ通りです」と一発OKを頂きそのままで進んで頂くことになりました。本番でも、やんちゃな一面を見せつつ、小学生の子供を育てているしっかりした“父親”の孝紀の魅力をいっぱいに引き出し、表現して下さっています。
こちらもキャラクターそのものの演技に、収録はあっという間に終了
古森と多岐川の関係をより一層近づける重要な存在として、見事に藤田孝紀を演じて下さいました。最後は、諏訪部さんの演じられる多岐川と生徒達によるガヤ録りが行われました。特に楽しいサッカーのシーンは必聴です。収録は終始なごやかな雰囲気で、無事本編が終了となりました。
そして、購入特典の「杉田さんと諏訪部さんと岸尾さんによるフリートーク」では、子供の頃の夢や学校の先生の思い出話、またちょっとしたハプニング(笑)など、盛りだくさんの内容となっております。
和気あいあいとしつつ、ちょっとゆるい(笑)お三方のお話が収められている特典CD
皆さんぜひぜひ手に入れて下さいね
長時間の収録でお疲れにもかかわらず、「お疲れさまでしたー。
」と最後まで和やかな雰囲気のままスタジオを後にされたキャストの皆様
本当にお疲れ様でした。
5月28日発売、大和名瀬先生原作「教師も色々あるわけで」
皆さんぜひお楽しみ下さい。
(写真左から)
諏訪部順一さん
岸尾だいすけさん
杉田智和さん
※スケジュールの都合上、杉田さんのインタビューは筆記にて別途お答え頂きました。収録を終えてのご感想をお願いします。
「相手を理解する事で、教師としての成長にも繋がる描写が演じていてやり甲斐がありました」
「子供は好きなので、小学校の先生を演じられて楽しかったですね
色々ある(笑)教師ですが、いい人っぽかったので良かったです」
「もうちょっと喋りたかったですね(笑)
あんまり、ストーリーには絡んでおりませんので、むしろ子の裕紀の方が絡んでおりますので
もう少し喋りたかったですね(笑)」
作品中、印象に残ったシーン・聞いて欲しいシーンなど、このCDの聴き所をお願いします。「是非とも子供達とのやり取りを聞いて欲しいです。
台本以外の細かい部分まで収録しましたので」
「子供たちと一緒にサッカーをやっている場面が気に入っています。
小学校の先生らしさが出ているかと(笑)」
「漫画が原作なので、漫画で表現して楽しいところを音でどうやるかという部分が難しいんですが、授業参観の所でいつも手を挙げない子供たちが手を挙げて活気づいているところがどう表現されているか聞いて欲しいです」
学校の先生についての思い出や学校の思い出がありましたらお聞かせください。「「教師も人、学校も算術」それ故の良さ、悪さによる経験が今も様々な場面で役立っています。
お世話になった恩師の方々には、感謝しきれません」
「先生ですか
「いたとは思うんですけどね
せっかくだし小学生の時の話を
全然覚えてないです」
「どんな小学生だったんですか
すっぱり覚えてないですね
だ、大丈夫かい
「全然覚えてないです。
小学校の学芸会で劇をやることになったんですが、“お前は声がすぐ枯れるからダメだ”と先生に言われ、主役を演らせてもらえませんでした。
それが響いてか、いまだに主役とはあまりご縁がありません(笑)」
「それ声質の問題じゃないっすか
「ちなみにそれはどんな劇だったんですか
「オリジナルの劇だったような気が
ちなみに今は、おそらく業界でもトップクラスの耐久性を持つ喉だろうと、自分では勝手に思っています(笑)」
「比べようがないですけどね(笑)」
「(笑) でも、張ったり叫んだりするナレーション仕事をアホほどやってきたおかげか、耐久力や回復力は常人より確実に高いと思います。
子供の頃、声枯れしやすかったのは、変声期だったからかな
「だと思いますよ、小学生だったら」
「声変わりは小学生の時にされたんですか
「してると思いますけどね
でも僕あんまり声変わりの、喉がひっかかって声が出し辛かった時期とか覚えてないので(笑)
あったのかなかったのかよくわかんないですけれども
小学生の時はあまり覚えてないので、中学生の時はフリートークでも言ったラッシャー木村先生とか、あと化学の先生が変わってる人で、化学の話をしないで、ずっと楽しい話をしてたような気がします。あと美術の先生がやくざみたいな恰好でした。
実際、ラッシャー先生の次に恐い人で、全然関わりがない授業の時に校庭で殴られたことがあります(笑)」
「僕が悪いわけじゃないんですけど、美術で何か写生をしている子とちょっと喋ったら、お前違うクラスだろっみたいなかんじで
殴られた覚えがあります(笑)
基本的に暴力的でしたね、僕らの時代(笑)
でもいい時代だったとは思います」
共演されたご感想をお願い致します。「諏訪部さんの子供達とサッカーをするシーンは必聴です。
あんなアグレッシヴな先生、実際にいたら素敵ですね」
「ぶっちゃけた話、昨今のドラマCDの収録は、抜きの方がいらっしゃることが多いのですが、今日はキャストが全員揃っていたのでとても良かったと思います。
やっぱり一緒に掛け合わないと出て来ないグルーブ感ってありますので」
「BLCDでは珍しく女性キャストの方が多かったっていうのも良かったです。
あとは、諏訪部さんも杉田くんも頑張ってました(笑)
意外と若い役でしたからね」
「別に若作りはしなかったけど(笑)
20代半ばくらいはフツーに大人ですから」
「年齢よりキャラクターですからね
特に杉田くんの方は頑張っていたんじゃないかと思いました。
もともとのキーが低いですからね」
ファンの方への一言をお願いします。
「「色々あるわけで・・・」なら、どう動こうか
お楽しみ下さい。
宜しくお願いします」
「一生懸命いい人を演じましたので、よかったら聴いてください。よろしくお願いします。
「ドタバタもありの楽しい小学生生活を垣間見つつ、もともと原作が楽しい雰囲気なので、CDドラマもちゃんとそれを表現していると思いますので、ライトな感じで楽しめると思います。
まあ、そういうシーンはそういうシーンであれなんですけれどね
藤田の父は喋っていませんが、思い出して聴いてあげてください(笑)
続きがあれば父ちゃんも頑張ってほしいです」
ミスター・ロマンチストの恋 収録レポート
4月上旬、都内スタジオにて「ミスター・ロマンチストの恋」の収録が行なわれました。
収録当日、スタッフがスタジオ入りすると、控え室には溢れんばかりの人、人、人
今回は学園物の作品ということで、メインのお三方をはじめ、たくさんのキャストの方々がご出演下さるのですが、皆さん元気いっぱいのご様子
スタジオ内は収録前から、わきあいあいとした雰囲気に包まれていました。全員が揃ったところで、キャストの皆さんの紹介が行なわれ、原作者の砂原先生のご挨拶の後、「よろしくお願いします。という元気な声で、いよいよ収録がスタートします。まず初めに行われるテストでは、千野、有坂、藤木をはじめ、女子高生や部活の後輩など、細かく各キャラクターの声を決定していきます。キャストの皆さんに数シーンを演じて頂いた後、スタッフ全員で話し合いを行います。
千野純直役の杉山さん
外見は女子生徒にクールで渋いと言われる男前ですが、内面はまさに乙女男子
といった感じの可愛らしいキャラクターの千野
表面上はあまり感情が見えないタイプということで、基本は低いトーンでできるだけ感情を抑えて演じて頂くことになりました。抑えたトーンで進めていく演技プランに、杉山さんから台詞とモノローグの感情の出し方の程度についての質問がありました。台詞などの周囲に見える部分での演技は抑え目で、逆にモノローグなどの内面の動きは大きく出した方がいいかという質問に、「千野はそのギャップが魅力のキャラクターなんだよねでも、台詞とモノローグでキャラクターが全く変わってしまうと違和感があるから、モノローグも基本はやっぱり抑え目だけど、でも台詞よりは動きがあればいいなと思います。
その辺の繊細な表現はもうバッチリだからね(笑)」
がんばります(笑)」
とプロデューサーの言葉に神妙な面持ちで頷かれる杉山さんでした。
有坂和志役を演じられる羽多野さん
クールで近寄りがたい雰囲気のあるキャラクターということで、テストの段階からぶっきらぼうな男っぽい有坂を聞かせて下さいました。こちらもイメージどおりということで、そのまま進んで頂くことになりました。
藤木朋巳役の寺島さん
かわいらしい外見に反して性格は男っぽくサバサバした朋巳を生き生きと演じて下さいました。
寺島さん演じられる千野を引っ張る元気いっぱいの朋巳に、砂原先生からも一発OKを頂き、そのまま進んで頂くことになりました。その他の各キャラクターの的確なイメージや要望などもキャストの皆さんに伝えられ、キャラクター設定が終了しました。物語は、千野が幼なじみの朋巳と有坂に対する恋心を語っているシーンから始まります。
有坂を好きになったきっかけを熱く語る千野に、ずけずけつっこむ朋巳
男っぽい杉山さんの低音ボイスから飛び出す台詞は乙女チックでかわいらしく、それに対し、ハイトーンの寺島さんのするどいつっこみのやりとりはどこかコミカルで、思わず笑顔がこぼれます。杉山さんは、低いラインの声でぼそぼそと喋りながらも、言っている内容は可愛かったり、もじもじしたり、心の中ではしゃいだりととても難しいキャラクターの千野を魅力的に表現して下さいました。有坂に会えて心の中では喜びつつも、でも表情と声にはそこまで感情を出さない。でもやっぱり喜んでいるのが伝わる、というような繊細かつ難しい表現が要求されましたが、そこはさすがの一言
杉山さんの抑えた演技の中にも千野の気持ちがビンビン伝わってきます。
有坂の言動に一喜一憂しながら、その不器用さ故にうまく想いを伝えられなかったり、スマートにふるまえないもどかしさ
そのあまりの一生懸命さとかわいらしさに、思わず胸がきゅんとさせられることは間違いありません。杉山さんの演じられる可愛らしい千野の様々な表情にご注目下さい。
有坂を演じられる羽多野さん
クールな口調や醸し出す雰囲気が有坂のイメージにぴったりでした。
生徒会長で女子生徒の憧れでもある千野に最初は苦手意識をもっていた有坂ですが、千野の不器用さや一生懸命さに触れて、段々心を許していきます。
「あのー、有坂は千野に対して敬語だったりタメ口だったりするんですけれども、タメ口のところは本当にくだけた感じでいいんでしょうか
千野はやっぱり先輩なので、タメ口だけどやっぱり少し硬い感じの方がいいですか
「タメ口のところは有坂がふっと千野に心を開く瞬間というかね、有坂から千野に対する距離がぐっと近づくシーンだから、そんなに硬くなくてもいいかな
敬語とタメ口の繰り返しで、どんどん距離が縮まっていくんだよね」
「分かりました。
やってみます」
ぶっきらぼうですが一本芯の通った信念を持つ有坂
ひたむきに想いをよせる千野に、どんどん惹かれていきます。クールな中にも羽多野さんが声のトーンや話し方を微妙に変えつつ、そんな気持ちの揺れを繊細に表現されています。
そして女の子のようなかわいい外見に、竹を割ったような男前な内面を持つ朋巳役の寺島さん
初めて脚本を読まれた時から寺島さんは千野を「なんて可愛いくていい子なんだ〜。幸せになってほしい。
」と思って下さっていたとのことで、千野を応援してくれる朋巳にまさにぴったりでした。
乙女チックでロマンチストな千野の背中を押したり、体をはって有坂を煽ったりとなんだかんだいいつつも二人をくっつけようとする朋巳
ハキハキした朋巳が登場すると物語がスピード感を増します。
のんびりした千野に朋巳がまくしたてるシーンも多いのですが、勢いよく台詞をまくしたてる寺島さんはまさに朋巳そのものです。メインのお三方を始め、キャストの皆さんのイメージぴったりの演技に、スムーズに収録は進んでいきます。
そして少しずつ仲良くなっていった千野と有坂の関係が大きく動く、ある出来事——
千野が思わずやってしまったことをきっかけに、二人の関係は大きく深まっていきます。
そして、めでたく恋人同士になった千野と有坂
付き合いだした二人のかわいらしいやりとりは幸せに溢れていて必聴です。夢のような幸せがずっと続くかと思われましたが、千野のネガティブさや受験により二人の関係に暗雲が立ち込めます。
一時は幸せ絶頂の千野を浮き立つように演じて下さった杉山さん
コンプレックスである自分の外見や内面とのギャップのあまり、自分に自信が持てず別れを意識せずにはいられない千野の想いを、切なさいっぱいに表現して下さっています。有坂がこんな自分をずっと好きでいてくれるわけがない。
どんどん自信をなくしていく千野
震える声で紡がれる杉山さんの演技に、思わず胸が痛くなるほどきゅんとさせられます。
そしてそんな千野に苛立つ有坂
好きだと伝えているにも関わらず、別れを意識する千野に怒りを抑えきれない様子を、羽多野さんが感情を爆発させて演じて下さいました。羽多野さんの紡がれる台詞から有坂の想いが溢れ出していて、好きなのに信じてもらえない辛さがひしひしと伝わってきます。
お互い好き同士にも関わらず、すれ違う二人
そんな二人を繋いだのはやはり
そして二人が肌を合わせるシーンでは、場面ごとにしっかりと演じ分けをして下さっています。
想いが通じ合って初めてのシーンでは、ラブラブかつ聞いているこちらまで恥ずかしくなるような初々しさで、すれ違いの後に想いを確かめ合うシーンでは切ないほどお互いの気持ちをぶつけあう、素敵なシーンになっています。どちらも恋人に対する確かな愛情と思いやり、そして思わず微笑んでしまうような幸福感に溢れています。
乙女チックでロマンチストな千野と、一見クールで実はやきもちやきの有坂の関係は
二人のロマンチックな恋物語を、ぜひドラマCDを聴いてお確かめ下さいね
終始わきあいあいとした雰囲気のまま収録は順調に進み、無事に本編が終了となりました。
そして、購入特典の「杉山さん・羽多野さん・寺島さんによるフリートーク」では、今回のお話に関してや、学生時代の思い出についてなどを語って下さいました。とにかくわきあいあい、ほのぼのとした雰囲気のここでしか聴くことが出来ないお話が詰まっています。内容は、聞いて下さった皆さんのお楽しみなのですが、お三方の楽しいトークがたくさん詰まっていますので、ぜひぜひこちらもお楽しみ頂きたいと思います。砂原先生の書かれた魅力的なキャラクターを音で表現できるように、拘りに拘った収録はチームワークもよく楽しい雰囲気のまま無事終了となりました。
長時間の収録でお疲れにも関わらず、「お疲れ様でした〜」とにこやかにスタジオを後にされたキャストの皆さん方
本当にお疲れ様でした。皆さんぜひお楽しみください。
(写真左から)
羽多野渉さん
杉山紀彰さん
寺島拓篤さん
収録を終えてのご感想をお願いします。
「ストーリーはとても甘酸っぱい感じで、胸がキュンとするような、僕もニヤニヤしながらお二人のお芝居を
聴いていたんですけれども、とても素敵な作品だと思います。
役柄としましては、杉山さんが演じられる千野の友達役ということで、千野のことが心配で心配で
という風には言わないんですけれども、大事な親友ですから、幸せになってほしいなということで、あれやこれやと動き回って体を張った助けをしてやるというとてもいい奴です」
「僕が台本を見せて頂いて最初に感じたのは、すごく温かいなというのを感じたんですね
絡みの表現がきつめの作品も多い中、すごくハートがあるといいますか、心温まる感じのお話で、このくらい人から
愛され愛することができたら、男だろうが女だろうが人生幸せなんじゃないかなという風に感じましたね」
「まず台本を読ませて頂いて、有坂君のキャラクターが思ったよりもクールで、最初冷たいような印象だったんですね
ここからラブストーリーがどう始まるのかな、なんて思ったんですけれども、一人のごくごく普通の男の子が
男性を好きになっていくという過程を、聴いて下さる人に楽しく伝えられたらいいなといいますか、心情の移り変わり
何がきっかけで千野のことが好きになっていくのかというのを、じんわりと表現できるようにやらせて頂きました。
最終的にはすごく熱量の多いところに行ってしまいました(笑)
楽しくやらせて頂きました」
作品中、印象に残ったシーン・聞いて欲しいシーンなど、このCDの聞き所をお願いします。
「僕はフリートークでも言ったんですけれども、千野が泣きながら弁当を食べているシーンがもう〜
この子はなんていじらしいんだぁ〜
(千野に)もう泣くなら弁当あげなよー
と、かわいいなぁと思いました。
そこがどうしても好きですね、やっぱり」
「印象に残っているシーンは色々あるんですけれども、千野の想いの空回りといいますか、有坂君を想って色々なことをするんですが、素直にそれを言えずに言い訳をしてしまったり逃げてしまったりという葛藤といいますか、台詞とモノローグの違いといいますか、そういう部分が全編にちりばめられていて、そういうところが千野君のキャラクターが最も色濃く出ている部分かなと思います。
ツンデレというのとはまた違うんですが、強い想いがありつつも、上手く伝えられない気持ちの空回りみたいなものを
お伝えできていたら嬉しいなと思います」
「有坂的に、演じる前に、色々考えながらここはどうやって演じようかなと思ったシーンがあったんですが、有坂は侍とまではいかないですけれどもちょっと硬いところがあって、自分のために作ってくれたものを人にあげるなんて考えられないという。信念があるんです。それで、(お弁当のシーンで)千野にそのお弁当は僕は受け取れません、ときつく突き放してしまって、千野が泣いちゃうんですけれども、その後有坂も“さっきは強く言い過ぎちゃったかな”と本当は気にしていて、千野の切り傷を見た時に、“あの弁当、まさか
”というこの気付きがね
「ものすごい洞察力だね(笑)」
「鋭すぎやしねえ。
「名探偵だよね(笑)
もしかして、自分で
しかも僕のために
みたいに鋭い有坂は考えたんじゃないかと思うんですね(笑)
そういうところを聴いて頂ければと(笑)」
「名探偵有坂っぷりをね(笑)」
「主張はしてないですけどね
自然とそういうところが見えちゃうっていう」
いかにそれをさりげなく演じるかというのが難しかったんですよ」
「でもそれは、自分が突き放したんだけども、千野を傷つけてしまったんじゃないかとずっと気にしていたんだと思うんですね
だから気付いたといいますか、千野が傷ついている様子を見て“これはまさか”と(笑)
そういう有坂の優しさを聴いて頂きたいなと(笑)」
「じゃあそれに付け加えていいですか
僕は、その有坂の洞察力を持ってしても見抜けなかった朋巳の演技力です。
「こいつヤな奴ー
と思わせたまま二人をくっつけた、ね」
「素晴らしい演技だった(笑)」
そういうつもりじゃない(笑)」
共演されたご感想をお願い致します。「僕としてはメインのお二人が大好きなので、単純に楽しみにして今日は現場にやってきました。
思った通り素敵な空気でやらせてもらったなと思って」
「なんだこのプレッシャーは(笑)」
「本当に杉山さん、羽多野君は大好きな人なので、“やった。
”と単純に嬉しかったです」
「持ち上げられても何も出ないですけれども(笑)」
「僕も今回すごく楽しく演じさせて頂いて、尚且つ羽多野君や寺島君もそうなんですけれども、他の若い方々もとても心優しい感じで、(スタジオに)来てすぐに挨拶して下さって、僕そんなにベテランじゃないのに、みなさん優しいなと思って」
「いやいや挨拶に行きますって(笑)」
でもそういう些細なところからでも、みんなの優しさを感じて、収録中も合間合間に些細なことで皆で“あはは”って笑いあって、和やかで楽しい時間を過ごさせて頂いてすごく有意義で充実した収録でした」「文字で分かるかどうか、この現場の空気感が伝わるかどうかというところなんですけれども、すごく印象的だったのが、このスタジオで、このレーベルでこのディレクターさんでというのを、何作品かやらせて頂きましてディレクターの阿部さんといえば、名物ディレクターですが、フリートークを聞かれて、“こんなにまとまりのあるフリートークは久しぶりに聞いたね
「僕もフリートークの司会をやらせて頂いたこともあるんですが、進行
みたいなところが結構多いんですよ(笑)」
「そうなんですよ
そこがですね、びしっと杉山さんが締めて下さったんで、こういうまとまった空気感といいますか、一つの一体感の中でドラマとフリートークまでやらせてもらったのがすごく印象的で楽しかったですね」
「フリートークもとても楽しかったですね」
「ちゃんとした進行があるとこんなにきれいなフリートークに(笑)」
「ちゃんと順々に話して」
「誰もひっかきまわす人もいないで(笑)」
適度なクロストークね(笑)
僕、なんだか番組みたい
って思って」
あるんだこんなフリートークって思いました(笑)」
「本当にフリーだからね、大概ね(笑)
だからすごく今日は楽しかった」
ファンの方への一言をお願いします。「とってもとっても可愛くていじらしくて、本当に素敵な純愛恋物語でございます。
みなさんもいろんな恋をしているとは思いますが、たまにはこんな恋を聴いて、自分もピュアな気持ちを取り戻して素直に好きって
言えるように頑張ろうって思ってもらえたらなと、僕は傍から聴いていて思いました。
僕は恋愛にはなかなか絡んでいけないんですけれども、そういうところを聴いて頂いて少しでも温かい気持ちになって
明日の励みにしてもらえたらなと思います」
「先ほども言いましたが、とても心温まる、アットホームなお話ですので、ともするとギスギス殺伐としてしまう昨今なので(笑)
そんな中でみなさんに“こんな純粋な想いもあるんだ、いいな”と思って頂いて、自分の好きな方、周りの方々に優しくして、また優しくされてといった形でみなさんにこの作品の中の温かい雰囲気・空気が伝わって、幸せになって頂けたらなと思います」「難しい言葉を使うのは苦手なんですけれども、一言で言うならば、まさにロマンチックな恋が詰まっている一枚だと思いますので、ぜひみなさんこれを聴いて浸って頂きたいと思います。
浮気は絶対に許さないぞ ♥」
瞳をすまして 収録レポート
※今回の作品には様々な表現が登場するため、本レポートでは内容に詳しく触れている部分があります。ご注意下さい。※編集により、表現方法が変更となる場合があります。※今回の作品には様々な手話、メール等、様々なコミュニケーションの方法が登場します。キャストの皆さんが役を演じられるにあたり、脚本にそれらがどのように表記されていたのか、レポートの最後に脚本の一部抜粋部分を掲載しています。某日「瞳をすまして」の収録が行われました。本作品はDisc2枚組ということで、2日間に分かれての収録となりました。収録レポートでは、1日目、2日目それぞれの様子をお届けいたします。
夕方からの収録となった1日目
この日集まられたのはメインキャストの福山さん、中村さん、花輪さん
お三方は、楽しそうにお話をされながら収録開始を待たれます。
収録開始前、キャストの皆さんに原作者の杏野先生を紹介するプロデューサー
緊張気味の先生に、「今日はね、実力派のキャストさんが揃ってるから、大丈夫ですよ」
とプロデューサーの言葉に苦笑いのお三方
テストの前に、作品のテーマやキャラクターについての話し合いがじっくりが行なわれました。
それぞれ難しいキャラクターをどのように表現するのか、皆さん本番に向けて真剣なご様子
ご挨拶を終えた後、テスト収録が開始され、数シーンを演じていきながら、キャラクターの設定が行なわれます。
ドラマCD版「瞳をすまして」では、耳が聞こえないという障害を持った登和を主人公に、登和とのコミュニケーション方法として
作中に登場する手話、筆談、メール等、登和の『音のない世界』をどうやって『音』で表現するのかが最大の課題でした。
聴覚障害という難しいテーマに取り組むにあたり、聴いて下さる方に誤解のないように、どのように作品作りをしていくか
またリアリティーと聴きやすさのさじ加減等、一つ一つ意見を出し合いながら制作にあたった本作
相手に伝えようと努力すれば、必ず想いは伝わる。
「想いを伝える」ということの大事さを作品を通してリスナーに伝えたいという思いを胸に、キャスト、スタッフ一同が一丸となって、全員でディスカッションしながらの収録となりました。収録の前にまずはキャラクターを設定するためのテストを行います。音だけでキャラクターの表情や動き、雰囲気までを聴く側に伝えられるように、また原作の意図するものをどれだけ伝えられるか、キャストの皆さんには声のトーンを変えたり、感情の起伏の幅を変化させるなど、数パターンを演じて頂きながら、基本ラインを調整していきます。
牧野登和を演じられる福山さん
聴覚障害を抱えながらもがんばる健気な登和を繊細に演じて下さいました。福山さんの演じられるかわいい登和に、杏野先生からも一発OKを頂き、そのまま進んで頂くことになりました。
本多滋人役の中村さん
さわやかで親しみやすい雰囲気がイメージぴったりということで、こちらもそのまま進んで頂くことになりました。
武士役の花輪さん
手話サークルに入っている登和の友人で、登和のよき理解者でもあるのですが、優しい雰囲気がとっても素敵です。
お三方ともキャラクターそのもののイメージということで、テストは無事終了
収録は本番へと進んでいきます。
難しい表現に挑戦ということで、気合十分のキャストの皆さん
収録中、終始キャストの皆さんから手話や表現方法についての質問が飛びかいました。
今回の作品では、手話・メール・ノート(筆談/ノートに書いて読む)・携帯電話(携帯のメール画面に文字を打ち込んで画面を見せる)など、様々なコミュニケーションの方法が登場します。それぞれの違いをどのように表現するのか、またキャラクターによっては、同じ表現方法でも若干違いを持たせなければならないということで、皆さん真剣なご様子
まず、作中最も多く登場する手話の表現
基本的には手話は「話しながら手話をする」ということで演技をして頂くことになりました。そのため、手話のシーンではゆっくりと手の動きにあわせて台詞を喋ることになります。
そして、武士や手話サークルのメンバー、登和の家族達は手話に長けているので比較的スムーズに、反対に滋人は登和と出会って初めて手話を学ぶため、たどたどしく、次第に上手にという風に、キャラクターや時間経過に沿って、手話の表現にも変化をつけて頂いています。また、福山さんの演じられる登和自身は手話をしながら声を出しては喋りません。そのため、登和は息遣いと心の声で手話を表現することになります。それぞれのキャラクターの手話の表現の違いにご注目下さい。
真剣な面持ちの福山さん、演じられながら「今の手話の表現、ニュアンスは大丈夫ですか
」と何度も確認をされていました。また、登和は手話以外にも、要所要所で『声』を出すシーンがあります。
「普通に手話でもなく声を出すところがいくつかあるんですが、そこはどうしましょうか
どんな感じでやればいいですか
「(先生に)登和が声を出して喋るシーンは、はっきり聞き取れるんでしょうか
「滋人と登和のやりとりだと、滋人的にはとにかく登和のことを理解したいと思っているので、つたなくても(滋人には)聞こえる。
という感じでお願いできれば
でも基本的には家族や登和の言葉を理解したいと思っている人以外はあまり分からないと思います」
「はい、分かりました。耳が聞こえないということで、登和の声の演技の部分はどのように表現するのか、試行錯誤を繰り返しながら収録は進んでいきます。あくまで誤解を招くことのないように、でも聴覚障害を持つキャラクターということを忘れずに、かつリスナーが台詞を聞き取れなくてはいけない。
プロデューサーの指示のもと、何パターンも演じて下さる福山さん
かすれ気味に演じられた『声』の表現では、登和の心情が痛いほど伝わってきます。そして、ノートで筆談を行う表現とメールの表現は、手話に比べるとスムーズに、少し淡々と演じて頂いています。通常の演技のように台詞にそのまま感情を込めて演じるのではなく、一度台詞を飲み込んだ上で、あえて抑えて表現しなければならないため、感情を出したいシーンでもぐっとこらえて演じなければなりません。とりわけ他の人に比べてノートやメールでのコミュニケーションの多い滋人役の中村さんは大変そうでした。真剣な雰囲気の中、収録は順調に進んでいきます。
学生モデルで、男女問わず人気者の滋人
そんな滋人と仲良くなればなるほど、障害ゆえに彼に同情されているのではないかと後ろ向きになる登和
滋人を好きだけど、自分は滋人の特別な存在にはなれない。
滋人への恋心を自覚してからの登和の切ないモノローグを、福山さんが震える声で繊細に表現して下さっています。福山さんの紡がれる滋人への悲痛な想いがとても切ないです。
そして、一生懸命な登和に惹かれ、手話を覚え、自らも変わろうとする滋人
登和に対して向けられる全ての表現に、滋人の登和への愛情や優しさがにじむ演技はさすがです。手話やノート等、抑えた演技の中にも確かな登和への愛情が伝わってきます。中村さんの優しい愛情に溢れた演技が本当に素敵です。
切ないすれ違いの末に、お互いの想いを告白しあう二人
手話と携帯とで繰り広げられる。二人の気持ちのやりとりを耳をすまして聴いて頂ければと思います。
真摯に語られる滋人の登和への想いと、勇気を奮い立たせて『声』で表現された登和の滋人への想い
福山さんと中村さんが、本当に丁寧にお互いの想いを表現して下さっています。
そして、恋人同士になった登和と滋人
二人の幸せはずっと続くかと思われましたが、多忙な滋人とのすれ違いと滋人の登和の周囲への嫉妬に、二人の関係に暗雲が立ち込めます。
モデルとしてどんどん忙しくなる滋人に寂しさを堪えきれない登和
滋人に会えない寂しさを福山さんが切なさいっぱいに表現して下さっています。
反対に、登和を取り巻く周囲に嫉妬する滋人
純粋な登人が心配でたまらなく、周囲の思惑がわからない登和に歯がゆさを堪え切れません。
嫉妬心に苛々を隠し切れない滋人
そんな滋人にどんどん自信をなくしていく登和
お互いを思いあうがゆえのすれ違いに、思わず胸が痛くなります。
セイに嫉妬し、滋人が感情を登和にぶつけるシーン
ずっと抑えた演技が続いた中での、滋人の想いがぶわっとあふれ出したような場面では、中村さんが感情を爆発させて滋人の想いを表現して下さっています。熱い滋人の心の叫びに思わず胸が痛くなるほどキュンとさせられます。そして、二人が肌を合わせるシーンは、場面ごとにしっかりと演じ分けをして下さっています。
想いが通じての初めてのシーン、滋人が嫉妬にかられて登和を傷つけるシーン
そして最後の、誤解が解けて愛情を確認しあい肌を重ねるシーンは、ラブラブで愛に溢れた幸せなシーンになっています。また、手話や携帯だけでなく、指で肌をなぞって気持ちを伝えたりと、この場面ならではの優しい表現も登場します。どのシーンもそれぞれ原作の雰囲気を大事に丁寧に演じて下さいました。そして本編終了後、購入特典のフリートークでは、福山さん・中村さんのお二人で、楽しいお話を繰り広げて下さっています。収録後、リラックスムードのお二人がしみじみと今回の作品についての取り組み方や、キャラクターについてなどを語って下さいました。仲の良いお二人の、わきあいあいとしたここでしか聴くことが出来ないお話が詰まっています。
新たな表現へのチャレンジに取り組んで下さった福山さん、中村さん、花輪さんをはじめ、スタッフ全員が真剣に作品に向かい合った収録
試行錯誤を繰り返しつつ、全力投球した1日目の収録は、やりきったという満足感の中、無事終了となりました。2日目は、福山さん・緑川さんをはじめ、大勢のキャストの方々が揃っての収録となりました。
1日目に収録した音源を聞きながら、手話やメールの表現方法についての確認が行われ、その後テスト収録へ
登和の兄・牧野輝役の緑川さん
障害を持つ登和に対して過保護な輝を、低いトーンで演じて下さいました。落ち着いた、クールな雰囲気がとてもかっこいいです。
登和が心配なあまり、彼の行動や交友関係にまで口を出す輝
厳しい雰囲気の輝を、緑川さんが的確に表現して下さいました。
更に、登和に対しては過保護なあまり厳しくしつつも、序盤は抑え目に、でも滋人にはもっと厳しくと、メリハリをつけてほしいという追加の希望に、「はーい♥」と輝の声とは全く違うかわいい声で答えて下さる緑川さんでした。そして、1日目に引き続き、福山さんには、一生懸命で健気な登和を熱演して頂きました。本編ではモノローグ(登和の心の声)も多いのですが、気持ちが乗りすぎて走らないように、でも感情を込めてと繊細に一つ一つの台詞を紡いで下さいました。モデルの仕事が忙しい滋人と会えない寂しさや、輝に責められ、わかってもらえない悲しさ、自分も変わろうと一歩踏み出す様子など、登和の感情の動きを丁寧に演じて下さる福山さん
物語が進んでいくにつれ、心情の変化が声のトーンなどから感じることができます。福山さんの台詞にのせて、登和の心情が心に響きます。
また、膨大な台詞量で終始喋りっぱなしにも関わらず、全く疲れを見せない福山さん
途切れることのない集中力はさすがです。
トークバック越しのプロデューサーからの指示にも「はい
」と誰よりも大きな声で、最後まで元気よく答えていらっしゃいました。そのプロ意識には頭が下がるばかりでした。キャストの皆さんの巧みな演技に、順調に収録は進んでいきます。さて、登和、輝、母親、父親の家族でのコミュニケーションの方法はもちろん手話です。
家族間の手話のコミュニケーションは当たり前であることから、輝役の緑川さんをはじめ、母親役の桐山さん、父親役の里さんは、友人や滋人達の「手話をしている」という感じよりも更に自然に、スピードも速く慣れている感じで手話の雰囲気を出して下さっています。家族団欒の場面では、がんばり屋の登和を優しく見守る両親と、そんな登和が心配で仕方ない輝の、登和に対する温かい愛情が溢れています。家族全員で食卓を囲むシーンでは、緑川さんのお茶目でコミカルなアドリブも必聴です。
自身の辛い過去の出来事がトラウマになり、登和と滋人との関係を受け入れられない輝
心を閉ざした輝の冷たい言葉が登和に突き刺さります。
一見厳しい言葉の裏側に隠された輝の傷
クールに振舞いながらも、どこか痛々しい輝の悲哀が、緑川さんの低いトーンの声や、息や間、言い回しなどから切ないほどに感じられます。手話で淡々と喋っている中にも、緑川さんの素晴らしい演技が随所に散りばめられていますので、じっくりと堪能して頂きたいと思います。キャストの皆さんの熱演に2日間に渡る収録は無事終了となりました。本作品は、役者やスタッフにとって、とても難しく、そして作りがいのある作品でもありました。耳が聞こえない、音のない世界を『音』で表現する。正直ドラマCDとしては無謀な挑戦でしたが、原作の世界観を壊すことのないよう、全員で真摯に向き合った作品になりました。
「誰かに想いを伝えるために努力すること」「想いを伝えることの大切さ」
今回のドラマCDを通して、聞いて下さる皆さんに少しでも伝われば嬉しいです。皆さんぜひお楽しみ下さい。
「瞳をすまして」脚本一部抜粋(3シーン分)
作中よく登場する手話「大丈夫」の表現
(写真左から)
花輪英司さん
福山 潤さん
中村悠一さん
緑川 光さん
収録を終えてのご感想をお願いします。
「(フリートークで)思ったより収録の時間がかかったと言ったんですが、それは悪い意味で言ったのではなくて、セリフ量だったり今回読んだ部分に関して求めているものが割と一定内のハードルのところまでだと僕は思っちゃったんですよね直接的な会話のやり取りでお芝居をするんじゃなくて、メールだったり筆談だったり手話になっているので、噛み砕いて、一回テンションを上げて落とした後のセリフになっているから大丈夫かなと思ったんですけれども、それで実際に長時間相手と
やり取りをするとなるとすごく大変で、引っ張り合えないというかかけ合えないことが難しいんだなというのを感じました。自分としては、ストレートに感情を出したいところも一度抑え込んで演じなければならないという部分で大変でした。
今までこういう風にしてドラマCDを作るというのは経験もないですしね」
「難しかったですね
何が難しいかというと、色んなところが難しかったんですけど、まず題材と自分がどういう風に向き合えばいいのかなと
いうところと、最初のスタンスを固めるまでが自分の中で大変でした。
そしていざ収録をしてみると、自分の体を通して出していくものが100%自分のイメージ通りに出来なくて
今回はやっぱり表現として新しい試みが多かったので、最終的に聴いている方々にどのように聴こえるんだろうかというイメージが
うまく湧かなくて、掴めないままやることが難しかったです。
何かしら自分の中で決めたイメージ、こうなっているはずというものがある中で演じるのが普通なんですけれども、今回はそれがない中で
演じるので、そういうところが難しいなと
ただ本質の部分で言えば、気持ちを確かめ合うという内容なので、そこのところは一切揺るぎは
なかったんですが、最初に手法としての難しさを今回こんなに味わうとは思ってなかったです(笑)」
「今回、僕の役どころとしては、普通というかボランティア精神と友情をあわせ持ったいい若者なんですけれども、今回のテーマが聾者ということだったので、こういう難しいテーマに取り組む時にどこに重きを置けばいいのか、例えばリアリティーを追及しすぎてもそれは聴いている人に伝わるんだろうかとか、じゃあリアリティーを少し排除してわかりやすく
伝えるのかというバランスを取るのがすごく難しいテーマの作品でした。
タイトルも『瞳をすまして』ですけれども、これはオーディオドラマですが、目を見て判断というか、見て状況を掴むとか、そういうことでしか状況を掴むことの出来ない大切さというか、そういうものがテーマですので、こういう言い方してはなんですが、作品として面白いというか、そういうテーマを少しでも皆さんに感じてもらえたらいいなと思います」
「全体のボリュームがすごいじゃないですか
それからしたら喋ってない方なのかもしれませんけれども、要所要所でポツンポツン
と出てきて、ずっと怒っている感じで(笑)、でも怒っているというか弟を大好きだからそういう風になっちゃっているんですけれども、このまま最後までいったら寂しいなと思っていたら、ちょっと和解したような感じだったのでホッとしました(笑)」
作品中、印象に残ったシーン・聞いて欲しいシーンなどありましたらお聞かせください。
「最初に原作を読ませて頂いた時に思ったのは、物語がもう少しキュッとシェイプアップ出来るストーリーなのを、あえてディスク2枚で作るということで、一つ一つの情景を丁寧に描いていて、会話のやり取りもああいうやり取りをしているので、聞いていてテンポが悪いなと思うところもあるかもしれないですが、原作を読んでいる方のイメージを壊さない様に心情の部分がちゃんと出せているというか、一足飛びで感情が進んだなと思う場所が少ないと思うので、そういうところをぜひゆっくり聞いて頂きたいなと思いました」
「本当に今回は難しいところがすごく多くて
自分の中で“声を出す”という表現が、どうやれば一番伝わるのかなという部分と、どうやるのが正しいのかなという、あえて正しいという言い方をしてしまいますけど、どう演じるのが正しいのかと色々考えましてそんな中、反対側のホームにいる滋人に呼びかけるシーンがあるんですけれども、あそこのシーンは何も考えずにやらせてもらって、思いのほかイメージに近いものが出来たなと思ったらマイクが歪んでリテイクになったというのが一番印象的ではあったんですが(笑)、でもそこのシーンは思いのほか、自分の中でまだ手探りに近い序盤だったので、そこでいい感触を掴めたので、その後演じていく方向で助けられました。そこのシーンの仕上がりが聞き所というよりかは自分でも一番気になっているところなので、どういう風になっているのか聞いて頂きたいと思う部分です」「僕もまだ全ては聞いていないんですけれども、聞き所と言っていいのかわからないですが、僕が完成品を聞きたいなと思っているのは、全体を通しての福山さんのキャラクターの感じる心情だったりとかそういうものを完成品でしっかりと聞きたいし、皆さんにも聞いてもらいたいなと思います」
「どこといいますか
やっぱり手話で会話するということを経験したことがなかったので、全体的にやっぱりそれが“へぇー”
という感じでしたね
僕は演じることがなかったんですけど、携帯とかノートとか、色々(表現が)あるじゃないですか
台本にはそういう注釈がそのまま書いてあるから分かるけれども、音にする時って注釈を付け加えることができないので、音響の阿部さんが苦労されたんだと思うんですけれども、他の方がやっているのを聞いたらなるほどな、と色々普通ではやらないような表現がたくさん出てくるので、その差をみんなちゃんと考えてやられていたと思うので、その違いをぜひ聞いて頂きたいと思います」
共演されたご感想をお願い致します。
「皆さん先輩だったので、そういう意味では引っ張ってもらおうかなと気楽にスタジオにやって来たんですけれども(笑)」
「(小声で)このやろー
「手話も、滋人は最初手話が出来ないじゃないですか
だから手話をどう表現するかなというところも、他の皆さんが先に演じられるので(笑)」
「(小声で)このやろー
「おおよその手話のイメージを自分の中では作っては来てたんですけれども、福山さんは手話をしながらは喋られないので、モノローグが被さるという形になっていますけど、じゃあ(滋人は)どうしようかとでも花輪さんが先に手話を演じられているのを聞いて、これに習うしかないと自分に言い聞かせて現場でやらせて頂いたので、そういう点では武士という役をですね、花輪さんにやって頂けて僕は助かりました(笑)」
「殴っていいですよ
「仕事の進行上助かりましたみたいな
「しっかりした方にやって頂けたので嬉しかったです。
良かったです(笑)」
「メンバー的に、僕としてもすごく安心できる方達と共演できたので、助けられましたね
僕が比較的浮ついた感じになってしまうので、両脇で武士と滋人がちゃんと重みのあるところをキープして下さったので、重りをつけなくてよくなったという部分が大変助かりましたね
僕、結構勝手にイメージがふわふわする部分があるので」
「そんな風には全く感じませんでしたが
「実際聞いていて感じられない部分があるかもしれないですけれども、こういう繊細な子の場合、自分の中でそういう不安を
いつも抱えて演じていたりするので、逆にその他のキャラクターの人達が、僕じゃなくてキャラクターを見据えてセリフを言ってくれることで、イメージが僕の中で維持できるという部分が多々あるので、それに関しては本当に花輪さんとゆうきゃんで助かったなと思います」
「開始前に音響監督からこのメンバーなので安心してどうぞみたいなお話を頂きまして(笑)」
「それで僕らは安心できなくなった(笑)」
「そこでちょっと枷をつけられましたけど(笑)
確かに自分のことは置いておいて、ある種任せておけば僕は自分の好きなように出来るな
と思えるメンバーでしたので、現場でほとんど何も考えずに、家でやってきたことをそのまま出せる数少ない現場でしたね(笑)」
「できたら個人的には中村君のキャラクターと絡みたかったんですが、何気に家族の団欒のシーンが好きでした(笑)
もしかしたら皆さんが聴くことはできないかもしれないんですけれども(笑)、ああ、家族だよねって感じで楽しかったです(笑)」
(※家族団欒のシーンは緑川さんの楽しいアドリブが満載でした)
ファンの方への一言をお願いします。
「他のドラマCDとかだと、こういう風に仕上がるんだろうなという見当はつくんですけれども、この作品に関しては
全然わからないですし、ひょっとしたら制作していく上でスタッフの方の相談の上で、ここはもう少しこうしようとかで
処理方法を変えるシーンとかも出てくると思うんです。
なので、全然最終的なイメージが分からず、逆に言うとそれは自分の聞く楽しみにもなってますので、僕自身は
本当にト書き一つ読んでいても、これってどうやって音で伝わるんだろうって思うことが一杯あったんですよ
まあ、ジャケットを羽織る息とか入れましたけど(笑)、これが客観的に聞いてそういう風に聞こえるか
思いますし、ひょっとしたら(音響監督の)阿部さんが、この声いらないんじゃないですかね
パサッという音だけになるかもしれないですから(笑)、そういう点もふまえてですね、これからの勉強にもなりますから
自分でも聞きたいなとも思いますし、皆さんもぜひ今までにないドラマCDの形という気がするので、聞いて頂いて
楽しんで頂ければいいなと思いますので、宜しくお願いいたします」
「どういう仕上がりになっているのかわからないというのは、ゆうきゃんと同じなんですが、その分聞く方に対して、我々はむしろ聞いてどんな感じだったか、皆さんがどういうふうに感じたかを教えて頂きたいなと思います。もちろん自分でも聞きますし、自分の感覚もあるんですが、ここはこういう風に伝わった、もしくはこういう風に感じたっていう思いを、もし伝えたいなと皆さんが思われたら、ぜひぜひ我々の方に伝えて頂きたいなと思う1枚、いや2枚になっていると思います。
心情ラインだけじゃなくて、彼らの気持ちを伝える術が、皆さんへどういう風に訴えかけるのかというのが、我々の中での
勝負の一つでもありましたので、ぜひぜひ感想をお寄せ頂けたら嬉しいです」
「今回は僕だけじゃないと思いますけれども、やったことのない試みを4人でやった作品だと思うので、僕自身も出来上がりが
楽しみですけれども、その完成した作品を皆さんに聞いてもらえるのが楽しみですので、ぜひ聞いてみてください」
「ボリュームもすごいし、主演している福山君と中村君の相性もいいし、何より福山君が演じるのが大変だったと
思うんですけれども、本当に忙しい中、一生懸命根をあげずに最後まで真摯にがんばった姿勢がとてもすばらしいなと思ったし、それだけのものができていると思うので、ぜひ買って聞いて頂きたいなと思います。たくさんの方が買って聞いて頂いたら、やっぱり輝の話があるんじゃないの(笑)って思いますので、ぜひ宜しくお願いします(笑)
三百年の恋の果て 収録レポート
4月某日、「三百年の恋の果て」の収録が行われました。
本作品は彫物師・秀誠と白狐の妖し・紺、神主の祥真と鷹の式神・緋耀の2組の物語をDisc2枚組で制作するにあたり、2日間に分かれての収録となりました。収録レポートでは、1日目、2日目それぞれの様子をお届けいたします。1日目は、秀誠役の小西さんと紺役の神谷さんのお二人での収録となりました。
原作者の海野先生のご挨拶の後、テスト収録へ
数シーンを演じていきながらそれぞれのキャラクターの設定を行います。
ドラマCD版「三百年の恋の果て」は、海野先生の書かれた人と妖しの時と種族を超えた想いのやり取りや、個性豊かなキャラクター達の心情をどのように表現するのかがポイントとなりました。また今回はファンタジーということもあり、作品の世界観を聴く側に伝えられるように、キャストの皆さんには繊細な表現が求められ、声のトーンや抑揚を変化させたり、数パターンを演じて頂きながら、基本ラインを調整していきます。
彫物師・秀誠を演じられる小西さん
秀誠は無骨で基本的にはあまり感情が表に出るタイプではないということで、テストで表現して頂いた。柔らかい雰囲気を少し抑え目に、感情を抑えて演じて頂くことになりました。
そして、300年間狐の彫刻に封印されていた白狐の妖し・紺を演じられる神谷さん
人間の姿の時は推定10代ということで、可愛らしく健気に紺を表現して下さいました。先生からも「かわいいです」とOKを頂き、そのまま進んで頂くことになりました。物語は、秀誠が神社に納められていた狐の封印を解いてしまうシーンから始まります。
彫像の中から現れた白狐の妖し・紺は秀誠を300年前愛し合った『秀誠』の生まれ変わりだと言い、『秀誠』が迎えに来るのを待っていたというのですが
300年分の想いをぶつけてくる紺を頑なに受け入れようとしない秀誠
偉大な彫物師の祖父の生まれ変わりと言われ、比べられ続けてきた秀誠の屈折した感情が、紺を否定する言葉から切ないほど伝わってきます。
生まれ変わりを否定しつつも、いじらしいほどに一途な想いを寄せてくる紺にだんだん惹かれていく秀誠
しかし、想いを寄せられればられるほど、過去の『秀誠』に嫉妬を覚えてしまう。一見感情を見せないように振る舞いつつも、心の中では様々な葛藤を抱えている秀誠を台詞とモノローグで小西さんが絶妙に表現して下さっています。
抑えた中にもどこかにじみ出てくる否定、優しさ、好意、嫉妬
小西さんの無骨な男っぽいトーンで紡がれる秀誠がとてもかっこいいです。
キャラクターの性格、動き、相手との距離感を一つ一つ確認されながら、秀誠という役に真摯に取り組んで下さる小西さん
台詞や返事の一つにも「今の台詞、もう少し感情を抑えた方がいいですか
」「こう言った方が秀誠っぽいような気がするんですがどうですか
積極的に意見を出して下さいました。他の人の台詞を受けてのちょっとした反応も、アドリブを含めつつ繊細にキャラクターを表現して下さっています。
そして、白狐の妖しという難しい役に取り組んで下さった神谷さん
300年も生きている妖し、でも見た目は少年ということで、可愛らしく紺を演じて下さいました。紺が秀誠に一途に想いを寄せ、一喜一憂する様子は本当に可愛らしくいじらしいです。
300年ぶりに愛する『秀誠』に会い、声をあげて泣いたり笑ったり、甘えたり、否定されても必死にすがったり
紺の様々な感情が、神谷さんの巧みな演技で鮮やかに表現されています。無防備に甘えたり、涙ながらに秀誠への愛情を訴えたりと、胸がきゅんとするほど可愛い紺をぜひぜひ堪能して下さい。収録は順調に進み、後半部分に入っていきます。
紺に惹かれつつも報われない想いに苦しむ秀誠
小西さんの紡がれるモノローグによって秀誠の行き場のない感情がひしひしと伝わってきます。
紺の健気な訴えに、堪えきれず秀誠がつけていた数珠を引きちぎるシーン
小西さんの演じられる不器用な秀誠の切ない抱擁が胸を打ちます。そして、神谷さん演じられる紺が本性を秀誠に見せるシーンでは、スイッチが切り替わったような迫力を帯びた顔が現れます。
これまでとは打って変わって、憎悪をむき出しにして秀誠を襲う紺
ぞっとするほどの変化は必聴です。また、本性を現して秀誠に喰らいつこうとする紺の声、狐の唸り声や雄叫びは、全て神谷さんがアドリブで演じて下さっています。
その巧みな表現に「おおー
」と思わず声があがりました。
「(驚いて)上手だねー
びっくりした。
神谷さんぱねえっすね
「俺、狐って言ったら多分“ケーン
300年間抱え続けていた想いを秀誠にぶつける紺
愛情、裏切り、憎しみ
涙ながらに吐露される300年分の想いが
一気にあふれ出たような神谷さんの演技は、思わず胸が痛くなるほどです。
そして、そんな紺の想いを受け止める秀誠
自分は『秀誠』の生まれ変わりではないけれど、紺を愛してる。
だから俺を選べ——
小西さんの、抑えた声音ながらも台詞の端々から紺への愛情が伝わる深い演技に、その場の全員がどっぷりと作品の世界観に引きこまれていました。そして想いが通じた後の肌を重ねるシーンは、本当に愛情の溢れた幸せなシーンになっています。男っぽい秀誠がとてもかっこよく、紺もかわいさ全開です。紆余曲折の分、二人の想いが通じてよかったと思える素敵なシーンです。また、二人が結ばれたその後を描いた第二話の「水鏡」では、紺の視点から秀誠との生活が描かれています。
このお話では、紺役の神谷さんがモノローグ・ナレーションを担当されているのですが、秀誠と結ばれて甘々だったり、拗ねてツンツンしたり、秀誠を振り回したりとさらに様々な表情を見せて下さっています。そして小西さんの演じられる秀誠は、どこかぶっきらぼうで不器用で、愛おしく感じられます。
言葉の足りない秀誠と、誤解をして疑心暗鬼になる紺
お互いを愛するが故にすれ違う二人
そんなすれ違いにより、紺は姿を消してしまうのですが——
300年の時を経た秀誠と紺の関係はどうなるのか
二人の切ない恋物語を、ぜひドラマCDを聴いてお確かめ下さいね
小西さんと神谷さんお二人での収録は順調に進み、無事本編が終了となりました。そして、購入特典のフリートークでは、今回のお話に関してや、生まれ変わりについてなどを語って下さいました。
喋りっぱなしだった本編の収録直後でハイテンションな小西さんと、そんな小西さんに若干驚き気味(笑)の神谷さん
お二人の楽しいトークがたくさん詰まっていますので、ぜひぜひこちらもお楽しみ頂ければと思います。お二人の繊細な演技に聴き惚れているうちに、1日目の収録は無事終了となりました。2日目は、祥真役の三木さんと緋耀役の平川さん方の収録です。この日も、先生のご挨拶の後、テスト収録が開始され、数シーンを演じていきながらキャラクターの設定が行なわれます。
金髪碧眼、強大な力を持つ神主・祥真を演じられる三木さん
飄々とした人を食ったような独特の雰囲気が祥真のイメージそのものという事で、演じられたまま進んで頂く事になりました。
祥真の式神・鷹の妖しの緋耀を演じられる平川さん
落ち着いた、人間味を感じさせない淡々とした緋耀を雰囲気たっぷりに演じて下さいました。先生もご納得のキャラクター作りにすぐに本番に入ることになりました。収録は、先に収録を終えていた小西さん・神谷さんの音源を聴きながら、それにあわせて実際に会話をするように進んでいきます。秀誠と紺の声に耳を澄ましながら演技をされる三木さんと平川さんは、作品の世界観にしっかりと溶け込んで演じて下さいました。
ニヒルなトーンで露悪的にふるまいつつも、その強大な力故に「人と違う自分」への恐怖や孤独を心の奥底に抱えて生きてきた祥真
三木さんの紡がれる台詞や醸し出される空気から、祥真の隠された悲哀が痛いほど伝わってきます。
どこかふざけたような口調にも関らず、その後ろに見え隠れする悲しい心情がびんびん伝わってくる三木さんの演技には、ただただ圧倒されるばかりでした。さて、作中では祥真の回想シーンが数シーン登場します。と祥真のキャラクターを表現するにあたっての重要なシーンということで、三木さんご本人が演じて下さることになりました。中学生のシーンのテスト前、「緋耀も若い頃あるよねー
俺だけじゃないよねー
「危ない危ない(笑)
俺だけだったらどうしようかと思った(笑)」
と冗談めかして仰っていましたが、幼くも陰のある祥真を的確に表現して下さり一発OKでした。
そして、祥真の望みに従い、人間に変化する緋耀
中学生の祥真にあわせて緋耀も同年齢の姿になるのですが、「大丈夫かな
」と不安そうな平川さん
テストでは、かわいいながらも落ち着いた緋耀の雰囲気を残した演技にこちらも一発OK
「あっあっ、本当ですか
「そんなびくびくしなくても大丈夫だよ(笑)」
とプロデューサーの言葉にほっとしたご様子でした。
そんな祥真と緋耀の若かりし頃の回想シーン、皆さんぜひお楽しみに
祥真の抱える心の闇に触れ、ずっと彼の側にいたいと願う緋耀
祥真の成長と共に自分自身も変化をしながら、側にい続け、彼に一途な想いを寄せます。
創造主と創られたもの
想い続けても答えてくれない相手に、適わない恋心を抱いている緋耀の切ない感情を
繊細に表現してくださる平川さん
緋耀の募る想いが、台詞の端々から溢れるように伝わってきます。淡々と紡がれる中に、にじむような緋耀の祥真への想いが本当に胸を打ちます。
秀誠と紺の事柄を受け、人と妖しでも愛情を交わすことができるのだと、自分と祥真ももしかしたら
とこれまで抱えてきた想いをぶつける緋耀
平川さんの演じられる緋耀の台詞から伝わってくるもどかしいほどの祥真への愛と、それを受けて吐露される祥真の心の内
平川さんと三木さん、お二人のやりとりに耳を傾けていると、その切ないすれ違いに思わず目が潤んできてしまいます。
自分が妖しだから、祥真に受け入れてもらえないという緋耀
そして祥真は、そんな緋耀の想いは『本物』なのかと問います。
自分の生み出したものだから、自分の望むように緋耀は振る舞うのではないかと——
お互いがお互いを想うが故に、そして祥真の持つ力と緋耀の成り立ちによって生じた誤解にすれ違う二人
祥真の言葉に、緋耀が自分の想いを信じさせるためにとった行動とは
必死に想いをぶつける緋耀と、そんな緋耀にはぐらかしつつも、自らの本音を語る祥真
平川さんと三木さんの演じられる気持ちと気持ちのぶつかりあいは、本当に鳥肌ものです。緋耀と祥真の関係を大きく動かすクライマックスのシーン、胸が震えるようなお二人の熱い演技をぜひお楽しみ下さい。
そして肌を合わせるシーンは、長い間お互いを愛していたにも関わらずすれ違っていた二人の想いが溢れるような、幸せいっぱいのシーンになっています。
緋耀と祥真の心が結びついて、朝日の中繰り広げられるラストシーン
平川さんと三木さんの紡がれる台詞のやりとりがとても幸せそうで、物語のラストにふさわしいなんとも素敵なシーンです。
原作の雰囲気そのままに、余韻を残すラストシーンの後、プロデューサーの「お疲れさま
」という言葉に、キャストの皆さんからはほっとした笑顔が溢れました。本編終了後の特典フリートークでは、平川さん・三木さんのお二人で、楽しいお話を繰り広げてくださっています。
先に収録を終えていた小西さん&神谷さんチームから無茶ぶりをされた平川さん
「もう〜(汗)」と困った顔をされつつも、三木さんと楽しいお話を繰り広げて下さいました。
久しぶりの三木さんとのご共演とのことで緊張されたという平川さんと、テンション高めの三木さん
収録中の様子や、キャラクターについてなど、ここでしか聴くことが出来ないお話が詰まっています。海野先生の書かれた作品の世界観をそのまま表現できるように拘りに拘った収録は、2日間とも無事終了となりました。
それぞれ2組の魅力がつまったドラマCD「三百年の恋の果て」
皆さんぜひお楽しみ下さい。
(写真左から)
神谷浩史さん
小西克幸さん
三木眞一郎さん
平川大輔さん
収録を終えてのご感想をお願いします。
「僕、以外と線が太かったり、クールな感じの役をやることが多いんですが、秀誠みたいな感じの朴訥というか無骨で、イラストを見ると線が細い感じの役はなかなか演じることがなくて、これはどういう風にやろうかなと思って最初に
アフレコをさせてもらったら、キャラクターを合わせようとしすぎて柔らかくなりすぎてしまって
例えば祥真に対しては昔からの知り合いということで、それでもいいかなと思うんですけれど、紺という自分の前に突然現れた。この世のものではないものに対しても、最後まで(自分が)物語を知っているというのと、自分を秀誠のキャラクターに近づけようとした。
作業のために、割と優しい感じの、どっちかというと最初から受け入れているように聞こえるように演じてしまって
で、ディレクターさんからもそのように指摘をされまして、ともすればぶっきらぼうというか硬いというか、そういう感じのキャラクターの方
がいいんじゃないかということで、修正して演じました。
なので、最初の段階でキャラクターを作ることが難しかったですね」