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『シュリ』(99)で北朝鮮から来た女スパイの悲哀を熱演して高く評価され、アメリカの人気ドラマ『LOST』(04〜)の韓国人女性サン役で世界的な知名度を高めた女優キム・ユンジン
彼女が『LOST』シーズン3の撮影終了直後に韓国で主演し、第45回大鐘賞最優秀主演女優賞を獲得した作品が、この『セブンデイズ』である。
主人公は女性弁護士ユ・ジヨン
勝率100%を誇り、どんな依頼人でも必ず無罪を勝ち取るという辣腕弁護士だ。そんな彼女の8歳になる娘が何者かによって誘拐される。
解放の条件は、ある殺人事件で起訴されている容疑者の無罪を勝ち取ること
しかし、次の第二審まで残された時間はごく僅かだ。独自に事件の洗い直しを始めたジヨンだが、調べれば調べるほど被告人の容疑は深まっていく。また、殺された女性にも他人には言えないような裏の顔があり、捜査を進めることによってジヨンは彼女の名誉を傷つけねばならなくなる。それゆえに、被害者の母親と対峙したジヨンは、同じ母親として複雑な思いを禁じえない。
果たして容疑者は本当に無罪なのか
そもそも娘を誘拐した犯人の目的とは
そして、ジヨンは最愛の娘を無事に救い出すことが出来るのか・・・
一方、ジヨンの幼馴染みであるはみ出し者の刑事キム・ソンヨルが捜査に協力し、誘拐犯の足どりを追う。しかし、犯人は神出鬼没で抜け目がない。
さらに、殺人事件に関わる第2の容疑者が浮上
ここから、事態は検事局の政治的な陰謀が絡むこととなり、ジヨンは部長検事や暴力団をも敵に回して闘わねばならなくなる。
幾重にもレイヤーを重ねたプロット、謎が謎を呼ぶスリリングな展開、スピーディでテンポの早い演出と、とにかくサスペンスとしては十分に合格点の内容
ジャンプカットやスナップズームなどを多用した映像処理がゴチャゴチャする嫌いはあるし、登場人物が多いので油断していると混乱してしまう恐れはあるものの、これだけ入り組んだストーリーを破綻することなく最後まで見せきってしまう演出の手腕と脚本の妙技は見事だ。また、ヒロインが決してスーパーウーマンなどではなく、自分の手に負えない巨大な壁と弁護士としての倫理観を目前に突きつけられ、娘の命を諦めなくてはならない状況へ追い込まれるという展開にも説得力がある。
これがハリウッド映画ならば、アンジェリーナ・ジョリーがピストル片手にカンフー技で悪人を蹴散らし、派手なアクションで事件を丸く治めてしまうところだろう
そして、最後に明かされる誘拐犯の素顔と目的
その思わぬ落とし穴に、誰もがなるほど
と納得させられるはずだ。
既にハリウッドでのリメイクも決まっているらしいが、確かにこれだけ巧みに計算された脚本は滅多にお目にかかれないだろう
ただ、話の展開があまりにも早いので、最後までドキドキハラハラさせられる割には、意外とアッサリした印象が残るということも事実
ひとまず母性愛と倫理観という二つのテーマが主軸として貫かれているものの、サブプロットとして描かれる権力の陰謀や汚職、現代社会の腐敗したモラルといった要素を膨らましきれなかったのはちょっと残念だ。
サスペンスに謎解きの面白さ以上のものを求めてしまうのは、やはり贅沢といういうべきなのだろうか
いずれにせよ、2時間5分という上映時間を存分に楽しませてくれる映画であることは間違いない。サスペンスというのは安易に量産されやすいジャンルであり、既にネタの出尽くした感があることは否めないが、この『セブンデイズ』は作り手のアイディアと工夫次第でまだまだ開拓の余地が残されているということを再認識させてくれる作品だ。有能な女性弁護士ユ・ジヨン(キム・ユンジン)は、悪名高い暴力団の親分ヤン・チャング(オ・グァンノク)の弁護で無罪を勝ち取り、マスコミからの注目を集めている。これまで勝率100%を誇る彼女は、韓国法曹界の花形弁護士として名を知られた存在だ。
そんな彼女も私生活では一児の母
シングル・マザーとして8歳になる一人娘ウニョン(イ・ラヘ)を育てている。仕事が忙しいことから普段は滅多に娘を構ってあげることができないジヨンは、裁判がひと段落したことから、たまには母親らしいことをしようと学校の運動会に参加した。ところが、その最中にウニョンが姿を消してしまう。ウニョンは何者かによって誘拐されたのだ。
警察に通報したジヨンは犯人からの連絡を待つ
身代金目的の誘拐かと思われたが、電話で接触してきた犯人からの要求は意外なものだった。“身代金を渡すふりをして警察の車をまけ”というのだ。
犯人の指示通りに身代金を用意し、指定された場所へと向うジヨン
当然、警察は彼女の車を尾行する。しかし、その途中でジヨンは車を暴走させ、警察の尾行を振り切ろうとした。だが、スピード違反を取り締まろうとした交通警察に邪魔をされてしまう。それでも、なんとか警察の追跡を振り払ったジヨンだったが、犯人から携帯電話にかかってきたメッセージは“取引終了”という冷淡なものだった。娘を救出する手がかりを失ったジヨンは途方に暮れる。犯人から“最後のチャンスをやろう”という連絡が入る。
その要求は、次の水曜日に第二審が開かれる殺人事件の裁判で、被告人の無罪を勝ち取るというもの
警察に知らせたら今度こそ娘の命はない。そこで、ジヨンは幼馴染みの刑事キム・ソンヨル(パク・ヒスン)に協力を求めた。彼は汚職疑惑から警察内部で孤立している一匹狼で、組織のルールに囚われない型破りな男だ。その一方で、ジヨンは田舎の実家で娘が発見されたと虚偽報告をし、警察の目をごまかそうとする。しかし、ウニョン救出の確認が取れない刑事たちはその言葉を鵜呑みには出来ず、ジヨンの近辺の監視を続ける。警察の存在を誘拐犯に気付かれたくないジヨンは、内心穏やかではない。ジヨンは殺人事件の被告チョン・チョルチン(チェ・ミョンス)と接見する。彼は過去に婦女暴行などで有罪判決を受けており、誰の目から見ても真犯人である可能性が濃厚だ。今度有罪になったら死刑は逃れられないと知っているチョルチンは、弁護士を変える事に真っ向から反対する。ジヨンが辣腕弁護士であることを知ったチョルチンが、弁護人の変更に同意した。ソンヨルと共に事件の洗い直しを始めたジヨンは、殺人が顔見知りによる犯行であることに気付く。
被害者はヘジンという若い女学生
チョルチンは物取り目的でヘジンの部屋に侵入しており、彼女とは面識がなかった。しかも、彼が侵入した時点でヘジンは既に殺されていたというのだ。さらに、事件当時ヘジンが麻薬を吸引していたこと、殺人の凶器が発見されていないことなどが明るみになる。ジヨンとソンヨルは偽名を使い、ヘジンの母親ハン・スッキ(キム・ミスク)と接触した。最愛の一人娘を失ったシングル・マザーというスッキの境遇にジヨンは現在の自分を重ね合わせ、真犯人かもしれない男を無罪にしようと奔走する自分の行動に疑問と戸惑いを感じる。殺人事件の現場に居合わせた可能性のある人物が浮上する。カン・ジウォン(ヤン・ジヌ)というアメリカ帰りの若者で、ヘジンのボーイフレンドの一人だった。しかも、薬物中毒で入院しており、その言動は凶暴性が高い。一方、誘拐犯からウニョンがアレルギーの発作を起こしたとの連絡が入り、ジヨンは指定された場所へ薬を届ける。娘の安否を気遣うジヨンは、精神的にギリギリまで追いつめられていた。裁判の第二審が開廷した。
被害者へジンの他人には知られたくない裏の顔を暴き、顔見知りの犯行であることを強調するジヨン
娘を救うためとはいえ、ヘジンの母スッキを目の前にして彼女の心は揺れていた。ところが、チョルチンとヘジンが顔見知りだったことが検察側証人の証言で明らかとなり、ジヨンの弁護方針はあっさりと覆されてしまう。
タイムリミットを目前にして焦るジヨン
しかも、彼女が事件の真相を知る鍵と睨んだジウォンは、実は検事局の部長検事カン・サンマン(チョン・ドンファン)の一人息子だった。政界進出を狙っているサンマンにとって、身内のスキャンダルは絶対にあってはならない。
そこで、彼は息子ジウォンの関与をもみ消し、真相究明をはかるジヨンを抹殺するよう暴力団の親分ヤン・チャングに命じる・・・
監督・脚色は日本でも公開された韓流ホラー『鬘 かつら』(05)で知られるウォン・シニョン
もともとスタントマンだったという異色の経歴の持ち主だ。近年の韓国のホラーやサスペンスというのはハリウッド映画『セブン』から多大な影響を受けているように感じるが、本作におけるウォン・シニョン監督の演出もデヴィッド・フィンチャーをかなり意識していると見受けられる。
スピーディーで複雑な編集にはトニー・スコット作品を彷彿とさせるものもあり、やはりハリウッドへの対抗意識というのは根底に根強くあるのだろう
主人公ユ・ジヨンを演じるキム・ユンジンは見事なはまり役
表向きは才色兼備の敏腕弁護士だが、その反面母親としては及第点
弁護士としての倫理観よりも結果を重視するなど、人間としては欠陥だらけという“平凡”な女性を嫌味なく演じて上手い。そんな彼女が極限状態に置かれることにより、社会正義と母性愛に目覚めていく過程は誰もが強く共感できるはずだ。
一方、型破りなはみ出し者刑事ソンヨル役のパク・ヒスンもユニーク
清廉潔白とはほど遠いような熱血刑事を生々しく演じており、いつの間にかその人間的魅力にグイグイと引き込まれていく。また、物静かで清楚なヘジンの母ハン・スッキを演じるベテラン女優キム・ミスクの存在感も、作品全体の重要なポイントとなっていく。その他、日本でも人気の高いイケメン俳優ヤン・ジヌが麻薬中毒のジウォン役を、日本の映画やドラマへの出演経験もあるベテラン俳優チョン・ドンファンがカン・サンマン部長検事を、日本でも話題になった映画『王の男』(06)で王の忠実な側近チョソン役を演じていた老優チャン・ハンソンが弁護士事務所の所長役を演じている。
哀しくも愛らしい「チェブラーシカ」の調べ
日本でもすっかり御馴染みになったロシアの人形アニメ「チェブラーシカ」
ワニのゲーニャが歌う主題歌をはじめ、ロシア的な哀愁感に満ちたノスタルジックでキュートな音楽もファンの間では大変な人気を誇っている。
その「チェブラーシカ」の音楽を担当したのが、ウラジミール・シャインスキー
「チェブラーシカ」や「手紙」、「ママ」といったロマン・カチャーノフ作品をはじめとするアニメーションや児童映画の音楽も数多く手掛けている作曲家だ。シャインスキーの名前は日本ではまだまだ馴染みが薄いものの、ロシアでは知らない人がいない位に有名な童謡作曲家である。彼は1960年代から現在まで、実に100曲近くの童謡を作曲している。
60年代以降に生まれたロシア人であれば、誰もが幼少期に彼の音楽に親しんで育ったといっても過言ではないだろう
子供向けの童謡とはいえ、高度な職人技で作られた複雑なメロディ、叙情的で時には人生のほろ苦さまで盛り込んだ歌詞(コズロフやツモフィーフスキーといった詩人が担当)など、彼の作品は大人にも十分楽しめるものが多い。
1925年12月12日の生まれというから、今年で81歳になるシャインスキーだが、まだまだ健在のご様子
現在はニューヨークのブロードウェイで、ロシア映画「パパってなに
」('97)のミュージカル版の制作が進行しているが、ここでは全編にシャインスキーの童謡が使われる予定だという。そう遠くない将来、世界中の子供たちがシャインスキーのメロディを口ずさむようになるかもしれない。
ワニのゲーニャとチェブラーシカ
父の帰りを待つ少年 〜「手紙」より〜
※下記のディスコグラフィーでは、CDタイトルを英語訳で表記しています。また、各収録曲はロシア語を英語のアルファベットで表記しています。ご了承下さい。
これ一枚でシャインスキーの代表曲が一通り楽しめる究極のベスト盤
“ワニのゲーニャの歌”#1や“チェブラーシカ”#13など、チェブラーシカ・ファンにもお馴染みのキュートでノスタルジックで切ないメロディの数々がたまりません。
個人的にはピオネールの少年少女合唱団による透明感のある美しいコーラスと、涙が出るほどに哀しくて愛らしいメロディがキュンと胸を締めつける珠玉の名曲#2と#6が絶対にオススメ
全ての子供と、かつて子供だった人々に是非ともオススメしたい1枚です。
よりマニアックにシャインスキーの世界を知りたいというファンのための作品集第1弾
ここでは“チェブラーシカ”シリーズで使用された楽曲が網羅されています。
シャパクリャクばあさんの歌#7なんか最高に面白いですねー
声優さんのウヒャヒャヒャって笑い声が実にキュートです。その他、みんなが大好きな“ワニのゲーニャの歌”#1から“チェブラーシカ”#5、“学校で勉強すること”#11、“2×1は4”#11など、可愛くてユーモラスで、ちょっとセンチメンタルな楽曲が満載です。
第1弾と一部楽曲が被ってるといういい加減さが、いかにもロシア的なシリーズ第2弾
別バージョンなのかと思ったら、しっかり同じでした(笑)
今回はチェブラーシカ以外のアニメで使用された楽曲も含んでいるというところがミソですね
ちなみに、#13でボーカルを取っているのはロシア音楽界の女王アラ・プガチョワ
当時はまだ駆け出しで無名だったプガチョワですが、シャインスキーの好みの歌手ではなかったとのこと
)と楽曲が被りまくりの第3弾
しかし、ここにしか収録されていない“ゲーム”#8がとても素敵な曲なんですよ
マーチ風のリズムに清々しい少年少女のコーラス、そして幼い少年のセンチメンタルで可愛らしい歌声が絡む佳作
これ1曲のためだけに購入する価値あり
まったくあこぎな商売しとります(笑)
まあ、ロシアのシリーズ物CDを購入する際には、この手のずる賢さは覚悟しないとなりません。
イエイエ・ガールからポップ・アイコンへ
60年代のイエ・イエ・ブームが生んだトップ・アイドルだった。
イエ・イエとは、すなわちフランス版ロックン・ロール
主にアメリカン・ポップスのフランス語カバーというのが定番で、フレッシュな若手新人スターが次から次へとヒット曲を放った。
フランス・ギャルやシルヴィー・ヴァルタンなんかもイエ・イエから登場したスターだったのはご存知の通り
ただ、この時代に登場した女性スターの多くが隣の女の子的な平凡さを売りにしていて、殆どが1〜2曲のヒットで消えていってしまった。
シェイラにしても、特に美人でもなく歌も上手くないという点で、典型的なイエ・イエ系ポップ・スターだったと言えるだろう
セルジュ・ゲンズブールという稀代の芸術家に育てられたフランス・ギャルや、類稀な美貌と圧倒的な歌唱力に恵まれたシルヴィー・ヴァルタンが早くからアーティストとしての自我に目覚めたのに対し、シェイラは良くも悪くもクロード・カレールという商売人の庇護の下で商品化された操り人形だった。それゆえに、ギャルやヴァルタンが批評家からも熱烈な支持を得、フランス国外にも熱狂的なファンを数多く生んだのに対し、シェイラはアーティストとして真っ当に評価されることは殆どなかった。
それでもなお、シェイラがトップ・スターの一人として芸能界を生き残ることができたのは、やはりクロード・カレールの商才のおかげだろう
後に自らの名を冠したレコード会社カレールを設立してメジャー・レーベルに育て上げたクロード・カレールは、アメリカン・ポップスのカバーが主流だったイエ・イエ・ブームの中にあって、同世代の女の子が共感できるようなオリジナル作品を積極的にシェイラに歌わせた。
映画「8人の女たち」('02)の中で、最年少のリュディヴィーヌ・サニエがカバーした“パパは流行遅れ”などはその最たるもの
ロックン・ロールのリズムを取り入れつつ、いかにもフレンチ・ポップスらしいキュートで愛らしい楽曲だった。60年代のフレンチ・ポップスを代表する名曲である。さらに、カレールはパブリシティの重要性を熟知していて、彼女のファッションからヘアスタイル、さらには恋愛などの私生活に至るまでありとあらゆる情報をメディアに提供して行った。
トレンドの変化にも敏感に対応し、70年代のディスコ・ブームの際には黒人バック・ダンサーを従えて英語マーケットにも進出
シックのナイル・ロジャースとバーナード・エドワーズをプロデュースに迎えた“スペイサー”はダンス・クラシックの名曲として未だに根強い人気を誇っている。しかし、当然のことながらいつまでもアイドルをやっているわけにはいかない。30歳を過ぎても本格的なアーティストとして開眼するチャンスに恵まれなかったシェイラは、次第にトレンドにもついていく事ができなくなり、80年代半ばにはすっかり忘れ去られてしまった。だが、彼女は転んでもただでは起きなかった。デビューして20年以上もコンサートを行わなかったシェイラは果敢にも単独ライブに挑み、1989年の10月にオランピア劇場で行われた引退コンサートは大盛況のうちに幕を閉じた。ここでようやく、彼女はアーティストとしての自我に目覚めたのだった。本名をアニー・シャンセルという。両親は地元の市場でケーキを売って生計を立てていた。学校を卒業して家業の手伝いをしていたシェイラは、その傍らで“Les Guitares”というバンドのボーカリストを務めていた。
そんな彼女を発掘したのがクロード・カレール
ジーン・ケリーも歌った往年の名曲のディスコ・カバーで、何と全英チャートで11位を記録するヒットになった。ちなみに、イギリスではシェイラ・B・デヴォーション、アメリカではS・B・デヴォーションとクレジットされていた。英語圏では無名に等しい存在だったとはいえ、ちょっと可哀想な扱われ方だったかもしれない。
さらに、1980年にはナイル・ロジャースとバーナード・エドワーズの手掛けたシングル“Spacer(スペイサー)”が再び全英18位をマークするヒットに
哀愁を帯びたメロディ・ラインが印象的な洗練されたダンス・ナンバーで、ロジャース&エドワーズ・コンビの作品の中でもベストに入る素晴らしい出来映えだった。
しかし、ディスコ・ブームも終焉を迎え、時代はニューウェーヴ・ロックやシンセ・ポップ全盛に
フランス音楽界も世代交代が著しくなり、30代後半のシェイラも次第に居場所がなくなっていった。レコードも全く売れなくなってしまい、大手レコード会社社長として多忙を極めるクロード・カレールももはやシェイラの後ろ盾になってはくれなかった。意を決した彼女は1985年の2月、7000人を収容する巨大ホールでの初コンサートに挑んだ。それまでカレールの意向で一切のライブを行った事がなかったシェイラにとって、これはキャリアの全てを賭けた一大チャレンジだった。しかし、既に過去の人になっていた彼女に巨大ホールを埋めるだけの集客力はなく、1ヶ月の予定だったコンサートは打ち切りになってしまった。その後も全くヒットに恵まれなかったシェイラは、遂にレコード契約を失ってしまう。恩師カレールからも見放されてしまったシェイラは、心労のため体重が45キロにまで減ってしまったという。
引退記念コンサートの会場として彼女が選んだのは、フランス音楽界の殿堂オランピア劇場
彼女の最後の晴れ舞台を見届けようと詰めかけたファンで、会場は連日満員の大盛況
音楽人生の集大成となったコンサートは、涙のうちに幕を閉じた。その後、仏教や東洋思想に傾倒したシェイラは文筆家として第2の人生を歩み始める。
処女作がベストセラーを記録し、次々と著書を発表
さらに、90年代半ばに彼女のベスト盤が次々とリリースされ、“スペイサー”のリミックス盤がクラブを中心に大ヒットを記録するなど、徐々にシェイラのリバイバル・ブームが盛り上がっていった。そうした変化を受けて、彼女は1998年9月オランピア劇場にてカムバック・コンサートを行う。
これが大好評で、そのまま全国ツアーを敢行
99年にはアルバム“Dense”でレコーディング・アーティストとしても本格的な復活を遂げた。このアルバム自体はセールス的に伸びなかったが、ライブは相変わらず人気が高く、今やオランピア劇場の常連アーティストである。また、ゲイの間でも大変な人気で、パリの有名なゲイ・ディスコでライブを行ったこともある。昨年から今年にかけては過去のアルバムがCDで次々とリイシューされており、18枚組のCDボックス・セットまで発売されている。かつてのイエ・イエ・ガールは、今やフランスを代表するポップ・アイコンとなったのだ。
シェイラの記念すべきファースト・アルバム
アメリカン・ポップスのカバーを織り交ぜつつも、キャッチーで愛らしいオリジナル・ナンバーが盛りだくさん
個人的には#8が特にお気に入り
聴いてるだけで何だかウキウキとしてくる、ハッピーで爽やかなフレンチ・ポップの大傑作です。ガールズ・ポップス・ファンなら絶対にゲットすべし。このCDは、ボーナス・トラックとしてステレオ・バージョンやシングル・バージョンを大量収録してます。
1975年にリリースされたベスト盤のCD化
67年〜74年までのヒット曲を一通り網羅した内容になってます。この頃にはイエ・イエからすっかり脱却し、ソフト・ロック色の濃厚な正統派フレンチ・ポップスを存分に聴かせてくれます。
シルヴィー・ヴァルタンの「あなたのとりこ」辺りが好きな人だったら一発でノックアウトされること必至
#1のキラキラ感や#4のメロウ感、#6のアフロなグルーヴ感、そして#12の爽快感など、どれも最高
大好きな1枚です。
全曲英語による、シェイラ初のディスコ・アルバム
大ヒットしたシングル#1は7分以上にも及ぶ大作
とはいえ、個人的にはちょっと軽すぎるんですよね〜
良い意味でも悪い意味でも典型的なユーロ・ディスコ
セカンド・シングルとなった#5も同じく
ダンサンブルではあってもグルーヴ感に乏しいんですよ
唯一、サード・シングルとなった#3がソウルフルでファンキーな仕上がり
全体的には及第点なアルバムです。
シックのナイル・ロジャース&バーナード・エドワーズと組んだ作品
シングル・カットされた#1は、彼らの最高傑作の一つと呼んでも過言ではない素晴らしい出来映え
メロウでスタイリッシュなファンキー・ディスコの傑作です。
デヴィッド・ボウイは、この曲を聴いてロジャーズ&エドワーズと組んで“レッツ・ダンス”をレコーディングしたそう
ただ、その他の作品は可もなく不可もなく
この再発CDには、98年のリミックス・バージョンがオマケで収録されてます。
こちらが、その“スペイサー”のUK盤オリジナル12インチ・シングル
といっても、中身はアルバム・バージョンと同じなんですけどね
それでも6分近くあります。
ただ、ブレイクビーツが殆どない上に、フェイド・アウトで終わってしまうので、DJ的には使いづらそう
クロード・カレールの元を離れて制作されたアルバム
シングル・カットされた#1はディディエ・バルベリヴィエンが作曲を手掛けています。これを最後に引退宣言をしたわけですが、全体的に地味な印象のポップ・アルバムです。
この時期のフレンチ・ポップス自体が、あまり魅力的ではなかったんですけどね
#5では沖縄を歌っていますが、日本文化と琉球文化の区別がついていない様子
まあ、仕方ないか
こちらはカムバック・アルバム
若い世代へのアピールを狙ってか、ハウスやヒップ・ホップ、レゲエの要素を盛り込んだダンサンブルな作品に仕上がっています。
とはいえ、ローラ・ブラニガンの「セルフ・コントロール」をカバーしたりする辺りのセンスは非常に微妙
#3は完全にエイス・オブ・ベイスを意識してますね
予想外に売れなかったようですが、それも無理はないでしょう
中途半端なダンス・ポップ・アルバムです。
シェイラの代表作の殆どが手に入る究極の2枚組ベスト
1枚目はデビュー当時から70年代半ばまでのシングルを全て網羅しています。
楽曲の充実度という点では、この時期が最高でしょう
本当、これぞフレンチ・ポップス
といった感じの名曲が目白押し
ノスタルジックで甘酸っぱくてポップな作品ばかりです。ちなみに、#21はキャロル・ダグラスの「恋の診断書」のカバーです。
これがまたキュート
こちらは76年以降のシングルを全て網羅した2枚目
いわゆるディスコ時代をメインにした選曲です。
異色なのはゲンズブール&バーキンの「ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ」をパクった#1
よりドリーミーで乙女チックな仕上がりがグッドです。
#7はエイミー・スチュワートの「ノック・オン・ウッド」の明らかなパクり
ブロンディの「コール・ミー」にもソックリなのが興味深いですね
日本での劇場公開年は不明
原作戯曲脚本からの抜粋
幼い兄妹チルチル(R・マクドーガル)とミチル(T・ベル)
ベルリゴット夫人の娘はチルチルの飼ってる鳥を欲しがる。
穏やかな眠りについたチルチルとミチル
日本でも広く愛されている名作児童文学『青い鳥』を、ハリウッド映画草創期の巨匠モーリス・ターナーがトリック撮影をふんだんに散りばめて映像化した作品
まるで古い童話本の挿絵がそのまま動き出したかのような、それはそれはファンタジックで美しいサイレント映画の傑作だ。
主人公は幼い兄妹のチルチルとミチル
ある晩、彼らの枕元に美しい妖精が現れ、二人は一緒になって幸福を運んでくると言われる“青い鳥”を探しに出かける。お供をするのは、水の精やパンの精、犬の精など身近な精霊たちだ。
夜の宮殿や幸福の宮殿、未来の王国など様々な世界を巡ったものの、結局は青い鳥を見つけることが出来なかったチルチルとミチル
しかし、朝になって目覚めてみると、探していた青い鳥は家の鳥かごの中にいた。本当の幸せは家庭の身近なところにある、本当の幸せは努力した末に得られる・・・というささやかな教訓を描いた物語というわけだ。
監督のモーリス・ターナーはフランスの出身で、当時ニューヨークへ進出したフランス資本の映画会社から派遣されて渡米
そのままアメリカに拠点を置くようになり、ハリウッドへ移って数多くのヒット作を生み出した人物だった。中でも、当時の大女優メアリー・ピックフォード主演の『一門の誇』(17)や『モヒカン族の最後』(20)は、アメリカ映画サイレント期を代表する名作として知られる。
『キャット・ピープル』(42)などのRKOホラーで知られる名匠ジャック・ターナーの父親として記憶している映画ファンも少なくなかろう
本作では撮影のジョン・ヴァン・デン・ブローク、美術のベン・キャレなど常連組スタッフを動員し、優雅でメルヘンチックな映像世界を巧みに表現
時としてため息が出るほどに美しく、繊細かつ優しいタッチで物語を紡いでいく。
動物や物体だけでなく母性愛や安らぎ、眠りといった感情や事象までをも擬人化し、豊かにイマジネーションを広げていく手法は、19世紀の象徴派絵画を思わせるものがあるし、そのエレガントな美術デザインにはアール・ヌーヴォーの影響も少なからず感じられることだろう
モノクロならではのシルエットを生かした華麗なセット装飾も幻想的だ。さらに、シンプルで他愛のないトリック撮影がまた、郷愁溢れるのどかなムードを醸し出して楽しい。
なにしろ90年以上も前の作品なので、特撮などと呼べないくらいに原始的なトリックばかりなのだが、それがまた味わい深いと言えよう
ターナー監督の母国フランスといえば、トリック撮影の元祖ジョルジュ・メリエスを生み出した国
メリエスの見世物小屋的なスタイルから一歩進化し、トリック撮影の技法にアーティスティックな洗練を加えたのが本作の強みだ。現存するフィルムは経年に起因する劣化が若干目立つものの、米国立映画保存基金による修復作業のおかげで繊細な映像美の大部分が見事に甦った。是非とも、そのノスタルジックな映像美の世界を童心に帰ったつもりで堪能して欲しい。二人の前に妖精ベリルーン(L・クック)が現れる。
ベリルーンによって呼び出された精霊たち
青い鳥を探すために空高く飛び立つ。
それはとある国のとある小さな町
幼い兄妹チルチル(ロビン・マクドーガル)とミチル(トゥーラ・ベル)の二人は、優しい両親(エドウィン・E・リードとエマ・ロウリー)の豊かな愛情に恵まれ、決して裕福ではないが幸せな生活を送っていた。ある日、隣家に住む貧しい未亡人ベルリゴット(エドワード・エルガス)がやって来る。病気で寝たきりの幼い娘(キャサリン・ビアンキ)が、ミチルの飼っている鳥を欲しがっているというのだ。だが、恥を忍んでやって来たベルリゴット夫人の願いをミチルは無下に断ってしまった。その晩、眠りについたチルチルとミチルは、通りの向うに住む金持ちの子供たちの家から漏れてくる眩い光に誘われて目を覚ます。
その楽しげな様子を羨ましそうに眺める二人
すると、そこへ妖精ベリルーン(リリアン・クック)が姿を現した。彼女はベルリゴット夫人の娘のために、幸せを運んでくると伝えられる“青い鳥”を探すよう二人に告げる。そして、家の中のパンや水、光、釜土の火、ミルク、砂糖、犬、猫らに宿る精霊を呼び出す。世の中のあらゆるものには魂があるのだ。そして、妖精ベリルーンは精霊たちと共に、チルチルとミチルを“青い鳥”探しの旅へと連れ出す。
空高く舞い上がるチルチルとミチル
やがて、彼らはベリルーンの宮殿へとやって来た。
そこが旅の出発点
兄妹を心から慕う犬の精(チャールズ・アスコット)は、邪まな考えを持つ猫の精(トム・コーレス)と対立するが、妖精ベリルーンと光の精(ガートルード・マッコイ)になだめられる。
次に彼らが向ったのは夜の宮殿
そこは妖精や物の精霊が立ち入ることが出来ないため、兄妹と犬、猫だけでやって来た。
彼らを迎えるのは夜の女王(リン・ドネルソン)
チルチルは夜の女王から預かった鍵で様々な部屋の扉を開けるが、そこには幽霊や戦争、恐怖といった魔物ばかりが存在した。
しかし、最後に開けた扉の中に無数の青い鳥が
喜び勇んで篭へ入れて持ち帰ったチルチルとミチルだったが、ベリルーンのもとへ着いた頃には篭の鳥は死んでしまっていた。本物の青い鳥ではなかったのだ。
今度はベリルーンによって死者の甦る墓場へとやって来たチルチルとミチル
そこには、今は亡き祖父母(ウィリアム・J・グロスとフローレンス・アンダーソン)の家があった。
懐かしい祖父母の顔を見て駆け寄る兄妹
中には、幼くして亡くなった兄弟たちが勢ぞろいしている。思わぬ家族との再会に喜ぶチルチルとミチルは、祖父母から青い鳥を受け取って帰るものの、気がつくと鳥は篭の中から消えていた。
さらに、一行はご馳走と快楽に溢れた幸福の宮殿へ
そこには世の中のありとあらゆる贅沢品が何でも揃っていたが、唯一無いのが青い鳥だった。
そして、彼らが最後に行き着いた場所は未来の王国
そこには、これから生まれてくる子供たちが大勢いた。
世の中ってどう
お父さんやお母さんってどう
生まれてよかった。
次から次へと質問を浴びせられるチルチルとミチル
やがて、家に帰らねばならない時間がやって来た。
とうとう見つかなかった青い鳥
妖精ベリルーンや精霊たちは次々と姿を消し、チルチルとミチルもお母さんの声で夢から覚めた。結局、ベルリゴットさんの娘のために探した青い鳥はいなかった。
その時、ふと鳥かごを見たチルチルとミチルは我が目を疑うのだった・・・
ベリルーンの宮殿へと到着した一行
チルチルとミチルは夜の宮殿へとやって来る。そこには恐怖や戦争など闇の魔物が棲んでいた。
製作を手掛けたのは、現在のパラマウント映画の前身であるフェイマス・プレイヤーズ=ラスキー・コーポレーション
ハリウッド・モーグルと呼ばれる大物製作者の一人アドルフ・ズーカーが社長を務め、当時メアリー・ピックフォードやルドルフ・ヴァレンティノ、グロリア・スワンソンといった超大物スターを何人も擁したサイレント期ハリウッド最大の映画スタジオである。
メーテルリンク自身の書いた戯曲を脚色したのは、『名花薔薇』(18)や『魔界の髑髏島』(23)などモーリス・ターナー作品には欠かせない脚本家チャールズ・メイン
自身もメアリー・マイルズ・ミンター主演の『牧童と婦人』(22)や『渓谷の乙女』(23)といった監督作を残している人物だ。
また、撮影のジョン・ヴァン・デン・ブロークと美術デザインのベン・キャレもターナー作品常連組
キャレは他にもジョン・バリモア主演の『ドン・ファン』(26)やダグラス・フェアバンクスの『鉄仮面』(29)といった時代劇を得意とした人物である。なお、後にグレタ・ガルボ主演の『アンナ・クリスティ』(20)や『アンナ・カレニナ』(25)、エリザベス・テイラーの『緑園の天使』(45)など数多くの名作を世に送り出す巨匠クラレンス・ブラウンが、本作に編集マンとして参加していることも付け加えておきたい。
青い鳥を見つけたと思ったチルチルとミチルだったが・・・
懐かしい祖父母の家へ駆け寄る二人
最後の訪問先、未来の王国へとやって来る。
チルチルとミチルを演じているのは、これが映画初出演だったロビン・マクドーガルと、ターナー監督の『人形の家』(18)で主人公ノラの娘役を演じたトゥーラ・ベルの二人
当時はまだ子役という職業が確立していなかったのかどうか分らないが、いわゆる子役らしい子役ではないところが好印象だ。それ以外の脇役は舞台俳優を起用し、いわゆる映画スターは一人も使っていない。
もともとターナー監督はスター・システムそのものに反対していた人だから、当然といえば当然なのだろうか
唯一の例外が光の精を演じるガートルード・マッコイで、母国イギリスでは主演作もある中堅クラスのスター女優だったらしい。
日本では劇場未公開
モノクロ/スタンダードサイズ/モノラル/音声:サイレント(伴奏音楽あり
新しい学校教師イカボッド・クレイン(W・ロジャース)
金持ちの娘カトリーナ(L・メレディス)
アメリカの作家ワシントン・アーヴィングが書いた19世紀の有名な短編小説を、往年の国民的喜劇スター、ウィル・ロジャースの主演で映像化したホラー風ファンタジー・コメディ
日本ではティム・バートン監督の『スリーピー・ホロウ』(99)で知られるお話だが、これは短編を含めて史上3度目の映画化に当たる。
主人公は田舎者の若い学校教師イカボッド・クレイン
彼はニューヨーク州の小さな村スリーピー・ホロウへとやって来るのだが、この地には“首なしの騎士”と呼ばれる幽霊が出るという伝説が残されていた。
迷信深くて愚かだが人一倍欲の深いイカボッドは、豪農の娘カトリーナに財産目当てで言い寄り、ライバルの若者エイブラハムと浅ましい争いを繰り広げる
ところが、ある晩彼は“首なしの騎士”の幽霊と遭遇し、そのまま行方をくらましてしまった・・・
ティム・バートン版に慣れ親しんだファンは、本作の主人公イカボッドのキャラクターに少なからず驚かされることだろう
なにしろ、こいつが頭でっかちの変わり者で、わがまま、傲慢、自己中心的、臆病者、嘘つき、欲張り、女好きと、とにかくいいところが全くない超最低人間なのだから
実は、アーヴィングの原作に登場するイカボッドも同じような欠陥人間
ティム・バートン版では彼をオタク気質のヒーローと設定し、物語に大胆な脚色を施していたのだが、本作ではアーヴィングの原作をほぼ忠実に映画化しているのである。これが、結果としては裏目に出てしまった。やはり、感情移入の全く出来ない男が主人公というのは映画として大いに問題がある。
作り手側としては、どこまでも愚かなイカボッドの繰り広げる失態の数々で笑いを取ろうという算段なのだろうが、これは観客の神経を逆なでするばかりで全くの逆効果
ウィル・ロジャースのトボケた表情と演技が、さらにイライラ感を倍増させること必至だ。
これで恋敵のエイブラハムがまともな人間なら多少は救われるのだが、こちらもカトリーヌを我がものにすべく、あの手この手の陰謀を企てるという卑怯者
肝心の“首なしの騎士”も出番が極端に少なかった。そもそも、本作は小説で描かれている出来事のみをただ羅列しただけなので、アーヴィング独特の風刺寓話的な魅力が全く伝わってこない。当たり前のことだが、優れた物語をそのまま映像化すれば優れた映画になるとは限らないのである。
ただ、舞台となる18世紀アメリカにおけるオランダ系移民の文化を忠実に再現したセットや衣装、正統派のアメリカン・ゴシック的ムードを生かした美術デザインなどはなかなか秀逸な出来栄え
歴史的資料という観点から言えば、一見の価値ある作品と言えるかもしれない。
スリーピー・ホロウに出没する幽霊“首なしの騎士”
イカボッドは臆病者で迷信深い男
財産を狙ってカトリーヌに言い寄るイカボッド
オランダ系移民が暮らすニューヨーク州の小さな村スリーピー・ホロウには、独立戦争で戦死した傭兵の亡霊“首なしの騎士”が現れるという伝説が残されていた。この保守的で閉鎖的な村へ、イカボッド・クレイン(ウィル・ロジャース)という若い学校教師が新しく赴任して来る。片時も本を離さないイカボッドは見るからに変わり者で、村人の中には“奇妙なヤンキーが来たもんだ”と嫌悪感を露わにする者も少なくない。また、迷信深い彼は怪談話をするのが趣味だったが、そのくせ人一倍臆病者だった。そんな彼は、カトリーナ・ヴァン・タッセル(ロイス・メレディス)という若い娘に目をつけた。
彼女は村一番の金持ちである豪農バルタス・ヴァン・タッセル(バーナード・レイノルド)の娘
イカボッドにとって彼女の美貌は勿論のこと、その父親の土地と財産がなによりも魅力だった。なんとしても彼女と結婚したい。そう考えたイカボッドは、賛美歌のレッスンでカトリーナに優しく接し、自宅のディナーへ招待してもらう。ここで彼女の両親にいいところを見せなくてはと奮い立つものの、どうも話の歯車がかみ合わない。食事の後は庭へ出て、カトリーナの手を取りながら見え透いたウソの自慢話をひけらかしてみせるが、やはりいまひとつ彼女の心を動かすには至らなかった。一方、カトリーナにはエイブラハム・ヴァン・ブラント(ベン・ヘンドリクス・ジュニア)というボーイフレンドがいる。イカボッドのカトリーナに対する露骨な態度が腹に据えかねた彼は、なにかにつけて嫌がらせをするのだった。ある晩、エイブラハムと仲間たちは誰もいない学校へ忍び込み、イカボッドの教室をムチャクチャに破壊する。これが村人たちにあらぬ疑念を抱かせることとなった。というのも、イカボッドが悪魔崇拝者ではないかというのだ。
噂の出所は、以前から彼のことを快く思っていなかった噂好きの酒場の女将マートリング(メアリー・フォイ)と、イタズラ少年エイドリアン(ジェリー・デヴァイン)の父親ハンス・ヴァン・リッパー(チャールズ・グラハム)
エイブラハムはこの噂を利用すべく、エイドリアンに小遣いを渡して“イカボッドに呪いをかけられた”とウソをつかせる。具合の悪そうなふりをするエイドリアンを見て、村の人々は怒りと恐怖でパニックに陥った。
暴徒と化した村人に捕らえられ、リンチを加えられそうになるイカボッド
そこへ事態を知らされたヴァン・タッセルが駆けつけ、エイドリアンのウソを暴露する。黒人の召使がエイブラハムとエイドリアンのやり取りを目撃していたのだ。ひとまず悪魔騒動が一件落着し、ヴァン・タッセル邸で華やかなパーティが開かれることとなった。
相変わらず、カトリーナを巡って醜い争いを繰り広げるイカボッドとエイブラハムの二人
エイブラハムは“首なしの騎士”の話でイカボッドを震え上がらせ、ニンマリとほくそ笑んでみせる。その後、イカボッドは帰り際に思い切ってカトリーナへプロポーズするが、にべもなく断られてしまった。
悪態をつきながら馬に乗って帰路へつくイカボッド
ところが、ひと気のない夜道で、彼は“首なしの騎士”と遭遇してしまった。
血相を変えて逃げ回るイカボッド
それを追いかける“首なしの騎士”
果たして、イカボッドの運命やいかに・・・
イカボッドが悪魔崇拝者だと噂をふりまく人々
暴徒と化した村人に捕らえられたイカボッド
エイブラハムの企みが暴露された。ご存知の方も多いかもしれないが、スリーピー・ホロウは実在のタリータウンという村がモデルとなっている。“首なしの騎士”はもともとドイツの民話に出てくる幽霊だし、イカボッド・クレイン以下の登場人物やストーリーもフィクションだが、アーヴィングの原作があまりにも有名になってしまったため、タリータウンは1997年に村の名前をスリーピー・ホロウに変えてしまったのだそうだ。本作は、そのタリータウンにほど近いハドソン・ヴァレーにて撮影が行われた。90年以上も前のことだから、まだ辺りは少なからず開拓時代の面影を残しており、オーセンティックな雰囲気を醸し出している。そういった意味では、とてもリアルに“スリーピー・ホロウの伝説”を再現した作品とも言えるかもしれない。
演出を手がけたエドワード・D・ヴェンチュリーニは、これが監督処女作だった模様
その後スパニッシュ・コミュニティ向けのインディペンデント作品やB級西部劇を何本か撮っているみたいだが、詳しいことはよく分らない。
製作と脚色を担当したカール・スターンス・クランシーもインディペンデント系のプロデューサーで、当時ウィル・ロジャース主演の短編コメディを大量に作っていた人
撮影監督のネッド・ヴァン・ビューレンは、当時フェイマス・プレイヤーズを中心に活動したアメリカ映画草創期のカメラマンの一人だった。
カトリーヌを巡って対立するイカボッドとエイブラハム
パーティからの帰り道にイカボッドが遭遇したのは・・・
ほかでもない“首なしの騎士”だった。
主演のウィル・ロジャースはヴォードヴィル芸人から身を立てたコメディアンで、映画のみならずラジオや舞台などでも活躍した国民的トップ・スター
アメリカでは切手になったこともあるくらい有名な人物だが、本作が作られた当時の映画界ではまだ売り出し中の新進スターだった。
一方、カトリーナ役のロイス・メレディスは、当時ブロードウェイで活躍していた舞台女優
その他の出演者も、ほとんどがニューヨークの舞台俳優で固められているようだ。
当時のプロモーション用フィルム
恐竜の生存を力説するチャレンジャー教授(W・ビアリー)
探検家の娘ポーラ(B・ラヴ)は恐竜の目撃者だった。
アーサー・コナン・ドイルの傑作SF小説『失われた世界』を、ストップモーションによる特撮や特殊メイクを駆使して映像化した作品
その後の『キング・コング』(33)からスピルバーグの『ジュラシック・パーク』シリーズへと至る、全ての特撮モンスター映画の原点と言うべき傑作だ。物語は当時のロンドンに始まる。変わり者のチャレンジャー教授は南米に恐竜が生息していると主張するが、世間では嘲笑の対象となっていた。ゆえに、探検隊を組織することもままならない。しかし、教授の説に確かな裏付けがあることを知った新聞記者マローンは、独占取材を条件に新聞社からの資金調達に成功する。
早速現地へと向かった探検隊の一行は、秘境の奥地に広がる壮大な恐竜の世界を発見
数々の困難を経て、アパトサウルスをロンドンへと持ち帰ることに成功した彼らだが、輸送中の事故によって恐竜がロンドンの街へと解き放たれてしまう・・・
原作には登場しないポーラ・ホワイトという女性をヒロインに据えることで、物語にラブ・ストーリー的なアクセントを加えているものの、それ以外はほぼコナン・ドイルの原作に忠実
ただ、あくまでも主人公は恐竜をはじめとする古代生物であり、ポーラを巡る男女の三角関係などの人間ドラマは必要最小限に止められている。
やはり、本作の最大の見どころは、ストップモーション・アニメによって生命を吹き込まれた恐竜たちの活躍であろう
最初に出てくるプテラノドンは動きが多少ギクシャクしているように感じられるが、続いて登場するアパトサウルスやアロサウルスなどの動きは非常に滑らか
中でも、ティラノサウルスとトリケラトプスのダイナミックなバトルは特撮ファン必見だ。また、探検隊の一行がティラノサウルスに襲撃されたり、火山の大噴火から脱出を試みるなどのシーンにおける、ストップモーションとライブ・アクションの合成も見応えある。クライマックスでアパトサウルスがロンドンへ上陸するシーンでも、逃げまどう群衆とミニチュアの合成が迫力満点だった。
もちろん、現在のVFXとは比べものにならないくらいに原始的な技術ではあるものの、80年以上も前のサイレント映画でこれだけの特撮をモノにしていたというだけでも絶賛に値するだろう
これらのスペクタクル・シーンを手掛けたのは、特撮の父と呼ばれるSFXのパイオニア、ウィリス・H・オブライエン
ストップモーション・アニメの先駆者として『キング・コング』や『猿人ジョー・ヤング』(49)などの特撮映画を手掛け、弟子のレイ・ハリーハウゼンをはじめとする数多くのクリエイターたちに多大な影響を及ぼした人物だ。当時はまだSFXという言葉すら存在せず、全てが暗中模索であったため、本作の製作には7年もの歳月が費やされたという。その結果、それ以前の単純なトリック撮影からスケールの大きい特撮へと映像技術が飛躍的に進歩し、特撮映画という新たなジャンルが誕生することとなったわけだ。
南米アマゾンへとやって来た探検隊
一行はジャングルで野宿することに
その様子をうかがう猿人(B・モンタナ)
舞台はイギリスのロンドン
新聞紙ロンドン・レコード・ジャーナルの野心的な若手記者マローン(ロイド・ヒューズ)は、恐竜生存説を主張して世間から嘲笑の的となっているチャレンジャー教授(ウォーレス・ビアリー)の講演会へとやって来た。会場はマスコミの立ち入りが禁止されていたが、彼は友人である有名な探検家サー・ロクストン(ルイス・ストーン)に同伴して忍び込む。チャレンジャー教授によると、南米アマゾンの奥地に恐竜の生息する地域があるのだという。
聴衆は非難の野次を飛ばすが、教授は大真面目
その姿勢に感銘を受けたサー・ロクストンが探検隊への参加に名乗りを上げたことから、マローンもこれに同調するものの、記者であることがバレて会場を追い出されてしまった。それでも諦められないマローンはチャレンジャー教授の自宅へ乗り込み、自分が極めて真剣であることを伝える。はじめは頭に血が上った教授だったが、マローンの熱意に打たれて探検隊への参加を認めるに至った。実は、教授の説には確かな裏付けがあった。というのも、彼の友人である探検家メイプル・ホワイトが、実際にジャングルの奥地で恐竜と遭遇していたのだ。ホワイト自身は消息を絶ってしまったが、彼と同行していた娘ポーラ(ベッシー・ラブ)が日誌を持ち帰っていた。しかもポーラ自身も恐竜を目撃していたのだ。しかし、実際に探検隊を組織するには資金が不足していた。そこで、教授とポーラから事情を聞いたマローンは、今回の探検を独占取材するということを条件に、新聞社からの資金提供を引き出そうと考える。かくして必要な資金を調達することに成功し、探検隊は南米のジャングルへと向かった。参加者はチャレンジャー教授にマローン、サー・ロクストン、ポーラ、昆虫研究の第一人者サマーリー教授、そして召使のオースティンとザンボの計7人だ。
アマゾン川を下り、ジャングルの奥地へとやって来た一行
恐竜が生息するのは、数百メーターはあろうかという高台の上で、しかも深い断崖絶壁を跨いでいかねばならない。チャレンジャー教授たちは崖の傍にある大木を倒して渡ることに成功する。だが、彼らはその様子を猿人が物陰から見ていることに気付いていない。大木の橋を渡った一行が見たものは、巨大な草食恐竜アパトサウルスだった。やはり恐竜は生きていたのだ。興奮と感動を抑えきれないチャレンジャー教授やマローンたちだったが、そのアパトサウルスが大木の橋を破壊してしまう。帰り道が閉されてしまったのだ。文明社会へ戻ることができないかもしれない。そんな不安を抱えつつ、彼らは野宿をすることにした。周囲では様々な恐竜が生息している。突然ティラノサウルスの襲撃を受けた彼らだが、なんとかライフル銃で撃退することに成功した。また、猿人も一行の行く手を邪魔しようとするが、こちらもライフルで威嚇したところ逃げて行った。外が安全ではないことを悟った彼らは、近くに洞窟を発見して避難する。そこは、中が高台の地下深くへと無数の部屋が迷路のように連なった場所で、その隅の部屋からは高台の外へ出ることが出来る。
だが、その下は断崖絶壁
人が降りることの出来るような高さではない。サー・ロクストンは高台の下で待機している召使のオースティンとザンボの二人に声をかけた。彼らは縄を使って即席のハシゴを作り、ペットのチンパンジーにそれを持たせて洞窟へ登らせることを考える。その頃、マローンとポーラはお互いの愛情を確かめ合い、結婚を誓い合っていた。二人から報告を受けたサー・ロクストンは複雑な表情を垣間見せる。というのも、彼もまた秘かにポーラのことを愛していたからだ。チャレンジャー教授はマローンらを引き連れて恐竜の生態を観察し、サー・ロクストンはポーラに彼女の父親の白骨体を発見したことを伝える。やがて、いきなり火山が噴火して辺り一面が火の海となった。
逃げまどう恐竜たち
チャレンジャー教授たちもまた、そのパニックの中を辛うじて生き延びた。ようやく火山の噴火が沈静した。一行はチンパンジーが運んできた縄のハシゴを使い、高台からの脱出を試みる。再び猿人によって邪魔をされたものの、なんとか全員が無事にジャングルへと降り立つことが出来た。すると、彼らは付近の泥沼に倒れているアパトサウルスを発見した。ティラノサウルスと格闘した末に高台から落下したのだが、泥がクッションになって一命を取り留めていたのだ。チャレンジャー教授は到着した救援隊の協力を得て、このアパトサウルスをロンドンへ連れ帰ることにする。ロンドンへ戻った教授は、恐竜が生きているという自説が正しかったことを講演会で報告した。すると、そこへ港にいるマローンから緊急の連絡が入った。貨物船で運ばれてきたアパトサウルスが、檻を破って逃げてしまったというのだ。
ロンドンの街はたちまち大パニックに
果たして、アパトサウルスを捕獲する術はあるのだろうか・・・
恐竜たちの楽園は高台の上にあった。
ティラノサウルスとトリケラトプスの壮絶な闘い
探検隊に襲いかかるティラノサウルス
実は、この作品には複数のバージョンが存在する。1925年の劇場公開時に上映された『ロスト・ワールド』は、尺が最大で108分(映写機のスピードによって若干異なる)という立派な長編映画だった。
ところが、その2年後にトーキーの時代が到来
サイレント映画のマスター・フィルムは大半が滅却処分されてしまったのだが、この『ロスト・ワールド』も残念ながらその例に漏れなかったのである。ただ、製作元の映画会社ファースト・ナショナル(現在のワーナー・ブラザーズ)は学校上映などを目的としたレンタル用として、55分の短縮版を16ミリ・フィルムに落としており、それが以降60年以上に渡って唯一のマスター・フィルムとして残されてきたのだ。
その後、1991年にニューヨークの写真博物館ジョージ・イーストマン・ハウスが、スチル写真や部分的に残されていた35ミリ・フィルムをつなぎ合わせて64分のロング・バージョンを製作
上記のアメリカ盤DVDやIVCから発売されている日本盤DVDは、このロング・バージョンをマスターに使用している。さらに、1992年にはチェコでさらに長い92分の35ミリ・フィルムが発見され、ジョージ・イーストマン・ハウスの手によってリマスター作業が施された。ただ、このバージョンは門外不出となっており、今のところDVDなどの商品化は一切されていない。また、2000年には複数のフィルムを掛け合わせて再構築された93分のニュー・バージョンが製作されており、これはアメリカのイメージ・エンターテインメントからDVDが発売されている。ちなみに、上記の米スリングショット版DVDには、25年の劇場公開時に製作されたプロモーション用フィルムが収録されているのだが、オフタイムにパズルを楽しむ女優ベッシー・ラヴやクロスワードに熱中する俳優ロイド・ヒューズなどの姿が映し出されており、当時の映画舞台裏を垣間見ることが出来るという意味で非常に興味深い内容になっている。
結婚を誓い合うポーラとマローン
マローンたちは火山の大噴火に見舞われる。
火の海と化した楽園を逃げまどう恐竜たち
監督としてクレジットされているハリー・O・ホイトは、『ボストン・ブラッキー』(27)や『猛獣島』(33)などの活劇映画やロマンティック・コメディを得意とした人物で、脚本家としても『南京豆小僧』(27)や『南京豆小僧天空の巻』(27)といったグレン・トライオン主演の喜劇映画などを手掛けている。いわゆる職人監督として当時売れっ子だったらしい。ただ、本作は見せ場の大半がウィリス・H・オブライエンの仕事である上、映画そのものが本来の完全な形では残っておらず、本作以外の監督作品も殆んどが現存していないため、これ一作でホイト監督について語ることはなかなか難しいかもしれない。
コナン・ドイルの原作を脚色したのは、女流脚本家の草分けでもあるマリオン・フェアファックス
彼女は同じくコナン・ドイルの代表作を名優ジョン・バリモア主演で映画化した『シャーロック・ホームズ』(22)の脚色も手掛けている。
そして、撮影監督を務めたのは『西部戦線異常なし』(30)や『フランケンシュタイン』(31)、『マルタの鷹』(41)、『カサブランカ』(42)など数多くの名作を手掛けた伝説的カメラマン、アーサー・エディソン
後にドイツ表現主義の影響を受けて独自のモノクロ撮影スタイルを確立するエディソンだが、本作ではライブ・アクション・シーンの躍動感溢れる活劇描写にカメラワークの上手さを発揮している。その他、後にワーナーの専属としてベティ・デイヴィスやジョーン・クロフォード、イングリッド・バーグマンなどの女優メイクを手掛けたパーク・ウェストモアがメイクアップを、『オズの魔法使い』(39)で特殊メイクのヘッド・チーフを務めたセシル・ホランドが猿人の特殊メイクを手掛けている。一行は傷ついたアパトサウルスを捕獲する。
ロンドンで世紀の大発見を報告するチャレンジャー教授
アパトサウルスの上陸でパニックに陥るロンドン市街
ヒロインのポーラ役を演じているベッシー・ラヴは、当時ハリウッドでも指折りの売れっ子だったトップ女優
純情可憐な娘役を得意とし、サイレントからトーキーへの移行にも成功した数少ない女優だった。
そのキャリアは驚くほど長く、チョイ役とはいえシルヴィア・クリステル版『チャタレー夫人の恋人』(81)や『ハンガー』(83)など80年代まで映画に出演
本作ではトップ・ビリングされているワリに出番は少ないものの、オーバー・アクティングなサイレント演技とは一線を画したナチュラルな表現力、そしてつぶらな瞳の愛らしい美貌に、当時の高い人気や評価の片鱗を垣間見ることが出来よう
そして、エキセントリックなチャレンジャー教授役には、子持ちの中年ボクサーを演じた『チャンプ』(31)でアカデミー主演男優賞を獲得したウォーレス・ビアリー
『グランド・ホテル』(32)の傲慢な実業家や『奇傑パンチョ』(33)のパンチョ・ヴィラなど、豪快でアクの強い演技でアメリカ庶民から愛された稀代の名優だ。
本作のチャレンジャー教授も、まさしくうってつけの適役
画面に登場するだけで異様な存在感と迫力を醸し出している。
探検家サー・ロクストン役を演じるルイス・ストーンは、ロマンス・グレーの上品な紳士俳優として、数多くの名作映画で警察官や弁護士、検事などのインテリジェントな役柄を演じた名優
アメリカではミッキー・ルーニーの温厚な父親役を演じた『初恋合戦』(38)などの“アンディ・ハーディ”シリーズで親しまれた。本作でも、愛する女性ポーラへの気持ちと若者マローンとの友情の板ばさみになって揺れ動く中年紳士の複雑な心情を演じており、観客が最も感情移入できるキャラクターとして強く印象に残る。
また、野心的でハンサムな若手新聞記者マローン役を演じているロイド・ヒューズは、フローレンス・ヴィダーの『女性を讃えよ』(21)やメアリー・ピックフォードの『嵐の国のテス』(22)、コリーン・ムーアの『踊子サリー』(25)など、当時トップ女優の相手役として引っ張りだこだった2枚目俳優
そのほか、プレストン・スタージェス作品の常連で本作のハリー・O・ホイト監督の実兄でもあるアーサー・ホイト、サイレント版『ピーター・パン』(24)でティンカー・ベルを演じたヴァージニア・ブラウン・フェアなどが登場
ちなみに、特殊メイクで猿人役に扮した元プロ・ボクサー、ブル・モンタナは、後に『フラッシュ・ゴードン スペース・ソルジャーズ』(36)でも猿人役を演じている。
日本語に直訳すると“切り刻み映画”といったところか
別名“ボディ・カウント(死体を数える)映画”とも呼ばれ、ホラー映画の中でも特に人気の高いジャンルの一つだ。
代表的な作品を挙げるならば、「ハロウィン」シリーズか「13日の金曜日」シリーズ辺りだろうか
要は、精神異常の殺人鬼が次々と人を殺していく映画のことをいう。
1980年代に世界中で一大ブームを起したスラッシャー映画
あまりにも大量生産されてしまったため、あっという間に時代遅れとなってしまったが、90年代後半にはウェス・クレーヴン監督の「スクリーム」シリーズの大ヒットのおかげで人気が再燃
今では、すっかりホラー映画の定番ジャンルとして認知された感がある。そこで、今回はスラッシャー映画の魅力や歴史などを簡単に紐解いてみたい。まず、スラッシャー映画には幾つかの定義や特徴がある。
以下にザッと挙げてみよう
1、舞台が特定の場所に設定されている。スラッシャー映画の基本は、キャンプ場であったり、家の中であったり、病院の中であったりと、限定された空間の中で物語が展開する。登場人物たちは何かしらの理由で外部と接触できないような状況に陥り、次々と殺人鬼によって血祭りにあげられて行くのだ。2、殺人鬼は精神異常者である。スラッシャー映画に登場する犯人は、基本的に精神異常者が多い。そして、何かしらの動機はあるにせよ、最終的な目的は“殺す”ことにある。なので、犠牲者に対しては全く情け容赦がない。
善悪の区別がつかないので、いくら説得しようが一切無駄
理屈が全く通じない相手である、というのがスラッシャー映画に登場する殺人鬼の怖さなのである。なお、「13日の金曜日」シリーズのジェイソンや、「ハロウィン」シリーズのマイケル・マイヤーズのように、作品を重ねていくごとに“超人化”するという例外的なパターンもある。3、殺しに趣向が凝らされている。殺人鬼の最大の目的が“殺す”ことにあるため、その方法には様々な趣向が凝らされる。
首をはねたり、胸を刺したりするのは当たり前
目玉をくり抜いたり、胴体を真っ二つにしたりと、バラエティ豊かな殺害方法で観客を楽しませてくれるのだ。もちろん、殺しに使う道具にも様々なアイディアが凝らされる。
スラッシャー映画ブームの訪れた1970年代後半から80年代にかけては、ちょうど特殊メイクの技術が飛躍的に向上した時期
中でも、特殊メイクの神様トム・サヴィーニの功績は大きかった。次々と奇抜な殺害シーンが編み出され、観客もより過激でユニークな血みどろシーンを求めるようになったのだ。4、カメラが殺人鬼の目になって動く。
殺人鬼の素性は最後の最後に明かされるのが基本
とはいえ、殺人鬼が近づいてくる様子なども詳細に描かないとサスペンスが盛り上がらない。そんな時に、カメラが殺人鬼の目となって動き回るのである。そうすれば、殺人鬼の顔もスクリーンに映さなくて済むし、より不気味な雰囲気を盛り上げることも出来る。
ただ、ジェイソンやマイケル・マイヤーズのように、殺人鬼のキャラクターが確立してしまっている場合なんかは、その限りではないのだが
5、最後まで生き残るのは処女
スラッシャー映画では、基本的にヤリマン女はバンバン殺され、処女は最後まで生き残って殺人鬼と対決する。その理由は、単純に観客が感情移入しやすいというだけのことだと思うのだが、一方で女性蔑視的であるという批判にもさらされやすい。また、スラッシャー映画では登場人物の大半がティーンエージャーである場合が多い。
羽目を外したバカ学生たちが次々と殺されるということで、逆に殺人鬼を応援したくなるという妙な心理現象が起きるのもスラッシャー映画の特徴の一つだろう
特に「13日の金曜日」以降の作品に、この傾向が強いようだ。6、特定の祝祭日などに殺しが行われる。「ハロウィン」や「13日の金曜日」、「血のバレンタイン」、「プロム・ナイト」など、スラッシャー映画には特定の祝祭日やイベントなどに殺戮が行われるというパターンが多い。
これは、やはりブームを決定付けた「ハロウィン」と「13日の金曜日」の影響だろう
また、殺人鬼の動機付けであったり、都市伝説的な怖さであったりといった、プロットの味付けが出来るというメリットも大きい。
とまあ、こんなところだろうか
もちろん、この全てを満たさなくてはスラッシャー映画と呼べない、というわけではない。そもそも、ジャンルの定義付けというもの自体が曖昧で流動的なものだったりするので、当然例外というものはいくらでもある。例えば、トビー・フーパー監督の大傑作「悪魔のいけにえ」なんかは、グラフィックな殺害シーンも非常に少ないし、最後まで生き残る女性が処女かどうかなど分らないし、特定の祝祭日に殺しが行われるわけでもない。
しかし、どう見ても明らかにスラッシャー映画であり、その後のブームに多大な影響を及ぼしているのは間違いないだろう
次に、スラッシャー映画の歴史を簡単に振り返ってみたい。
「血みどろの入江」
古くから連続殺人鬼の登場する映画はいくらでもあった。ただ、こうした作品では殺人鬼の異常心理であったりとか、犯人を捜す謎解きであったりといった部分に焦点が当てられており、“殺し”そのものは必ずしも重要な要素ではなかった。殺しの行為自体も、殆んど描かれない場合の方が多かったのだ。それを根底から覆したのが、ヒッチコックの「サイコ」('60)だった。精神異常者の殺人鬼であるノーマン・ベイツが、シャワー・ルームで女性をメッタ刺しにして殺すシーンは世界中にショックを与えた。実際には、細かいカット割りの連続によって、具体的な残酷描写は避けているのだが、当時としては十分にリアルな殺害シーンだった。これが、いわゆるスラッシャー映画というジャンルの原点だったと言える。この「サイコ」のセンセーショナリズムを受け継いだのが、イタリアン・ホラーの巨匠マリオ・バーヴァだった。
バーヴァの「モデル連続殺人」('63)は、イタリア特有の猟奇サスペンスである“ジャッロ”と呼ばれるジャンルを生み出したことで知られているが、同時に世界で最初の本格的なスラッシャー映画だったと言えるだろう
どこから現れるか分らない神出鬼没の殺人鬼、そして惨たらしい殺人描写の数々
犯人は精神異常者ではないし、ストーリーそのものは推理サスペンス的要素が強いものの、その恐怖描写と残酷描写は後のスラッシャー映画を先駆けたものだったと言っていい。さらに、バーヴァは「血みどろの入江」('71)という猟奇ホラーの怪作も残している。これは、遺産を巡って次々と人が殺されていくという話で、特殊メイクを駆使したスプラッター・シーンが強烈なインパクトを残す作品だった。「13日の金曜日」は「血みどろの入江」に影響を受けて作られたとも言われており、湖の周辺を舞台に殺人が繰り広げられるというプロットや、趣向を凝らした血みどろの殺害方法など、確かに驚くほど共通点が多い。
その他、ハーシェル・ゴードン・ルイス監督の「血の祝祭日」('63)や「悪魔のかつら屋」('67)、「ゴア・ゴア・ガールズ」('72)なども、スラッシャー映画の前身的な作品と見る事ができるだろう
そして、いわゆるスラッシャー映画の第一号と呼ばれているのが、ボブ・クラーク監督のカナダ映画「暗闇にベルが鳴る」('74)である。クリスマスを迎えた女子学生寮で、謎の殺人鬼によって女生徒が次々と殺される。残酷シーンこそ控えめなものの、80年代以降のスラッシャー映画の要素をほぼ完璧に兼ね備えた作品だった。
ただ、興行的には大きな成功に至らなかったため、類似作品を生み出すようなムーブメントにはならなかったのだが
なので、スラッシャー映画というジャンルを本格的に確立させたのは、やはりジョン・カーペンター監督の傑作「ハロウィン」('78)だったと言えるだろう
これも殺害シーンそのものは非常に控えめなのだが、マイケル・マイヤーズという殺人鬼の異常性とルックスの強烈なインパクト、そして都市伝説的な恐ろしさは、それまでのホラー映画の概念を覆すものであり、世界中で記録的な大ヒットとなった。また、この年には、フェイ・ダナウェイ主演の「アイズ」('78)という隠れたスラッシャー映画の傑作も生まれている。こうして、いよいよスラッシャー映画の本格的なブームが訪れるわけだが、その火付け役となったのが「13日の金曜日」('80)だった。
しかし、ブームというのは飽きられるのも早いわけで、ルッジェロ・デオダート監督の「ブラディ・キャンプ」('86)やフレッド・ウォルトン監督の「エイプリル・フール」('86)辺りくらいまでが、スラッシャー映画の黄金期と呼べるだろう
すっかりブームも過ぎ去ってしまい、「13日の金曜日」シリーズなど半ば笑い話になってしまった90年代
突如としてスラッシャー映画のリバイバル・ブームを巻き起こしたのが、ウェス・クレイヴン監督の「スクリーム」('96)だった。
80年代スラッシャー映画の単なる焼き直しではなく、それらをネタにしたオマージュ的な意味合いの強い作品に仕上げたのは大正解
スラッシャー映画のマンネリズムを逆手に取った脚本も秀逸で、そのままシリーズ化されるほどの大ヒットとなった。さらに、「ラスト・サマー」('97)や「ルール」('98)といった類似作品も次々と登場し、これまたシリーズ化されてしまった。
この時ならぬリバイバル・ブームを受けて、「ハロウィン」シリーズも復活
さらには、「悪魔のいけにえ」や「サランドラ」といったホラー・クラシックも、スラッシャー映画として甦ってシリーズ化されている。
その他、「ホステル」シリーズや「ソウ」シリーズなど、新たなスラッシャー映画シリーズも次々と誕生
その背景には、80年代のスラッシャー映画ブームで育った人々が大人になり、自分たちが映画を作る側に回るようになったという事情がある。彼らは子供時代や学生時代に見て影響を受けたスラッシャー映画をお手本にしつつ、より様々な映画の要素を積極的に取り入れるようになった。そのおかげで、ジャンル全体が著しく洗練され、映画として成熟してきたように思う。今年はロブ・ゾンビ監督によって「ハロウィン」のリメイク版が公開されて話題になった。来年は、いよいよ「13日の金曜日」のリメイク版が公開されるという。そう、あのクリスタル・レイクにジェイソンのママが帰ってくるのだ。もう宇宙に行ったり、フレディと対決したりするようなジェイソンにはウンザリなので、ここはビシッと原点に立ち戻って頂きたいところである。なお、日本では池田敏春監督・石井隆脚本・小野みゆき主演の「死霊の罠」('88)というスラッシャー映画の大傑作が誕生したが、ジャンルとしてはいま一つ確立されなかった。
少なくとも劇場用映画では
その代わりといってはなんだが、折からのビデオ・レンタル・ブームとスプラッターブームに乗り、「ギニーピッグ」シリーズというオリジナル・ビデオの怪作を生み出した。
ただ、この「ギニーピッグ」シリーズや、その他の類似スプラッター・ビデオは、あくまでも残酷シーンを見せることだけに主眼を置いたもの
その性質はアダルト・ビデオと何ら変わらないものだったと言えるだろう
ということで、「ハロウィン」シリーズや「13日の金曜日」シリーズ、「スクリーム」シリーズなどは別枠で詳しく紹介することにして、このコラムではそれ以外の重要なスラッシャー映画を数回に分けて紹介していきたいと思う。
まあ、明らかに重要じゃない映画も含まれているかもしれないが、とりあえず参考までにということで(笑)
暗闇にベルが鳴る。
ただし、日本盤DVDは下記米国盤とは別内容
日本では「ポーキーズ」シリーズの監督として有名なボブ・クラークが、母国カナダで発表した猟奇ホラーの傑作
スラッシャー映画の第一号と言われており、世界中で熱狂的なファンを持つカルト映画だ。
謎の電話に怯えるジェシカ(O・ハッセイ)
「暗闇にベルが鳴る」より
静かなクリスマスを迎えた女子寮
「暗闇にベルが鳴る」より
姉御肌の女学生バーバラ(M・キダー)
「暗闇にベルが鳴る」より
舞台はクリスマス・シーズンを迎えたカナダのトロント
私立大学の女子寮では学生の多くがクリスマスを実家で過ごすため、休暇を控えた最後のパーティが行われていた。優等生のジェシカ(オリヴィア・ハッセイ)と姉御肌でアル中気味のバーバラ(マーゴット・キダー)、そしてジェシカの親友で癒し系のフィリス(アンドレア・マーティン)の3人は、それぞれ事情があって寮に残る予定だった。
そんなところへかかってくる不審な電話
このところ女子寮には謎のいたずら電話が毎日のようにかかってきていた。様々な声色を使って下品な言葉を吐く電話の主にキレたバーバラは、酔った勢いもあって相手を挑発するような罵詈雑言でやり込めてしまう。相手は“殺してやる”と一言残して電話を切った。その様子を見ていた女学生の一人クレア(リン・グリフィン)は、バーバラの不用意な言動に憤慨した様子だった。荷物をまとめるために自室に戻ったクレアだったが、クローゼットの中に隠れていた何者かによって窒息死させられてしまう。
一階では寮母マクヘンリー夫人(マリアン・ウォルドマン)へのプレゼントで女学生たちが大盛り上がり
その一方、謎の殺人鬼はクレアの死体を屋根裏に運んでいた。その翌日、クレアの父親であるハリソン氏(ジェームズ・エドモンド)が、待ち合わせ場所に来ない娘の行方を捜して女子寮を訪れた。クレアが行方不明になっている事を知ったハリソン氏とバーバラ、フィリスの3人は警察を訪れるが、応対に出た警官ナッシュ巡査(ダグ・マクグラス)は、きっとボーイフレンドと遊びに出かけてしまったのだろうと取り合わない。一方、ジェシカは恋人であるピアニスト志望の学生ピーター(キア・ダレー)に妊娠を告げていた。子供が出来たことを喜ぶピーターだったが、ジェシカは産みたくないという。改めて話し合うことを約束した2人だが、それ以来ピーターの様子がおかしくなる。ピアノの実技試験では苛立ちを隠せず、教授が帰った後に怒りを爆発させ、椅子でピアノを粉々にしてしまう。クレアが消えてしまった事を知らされたジェシカは、クレアの恋人クリス(アート・ヒンドル)を探した。警察が取り合ってくれない事を聞いたクリスは警察署へ赴き、フラー警部(ジョン・サクソン)が詳しい話を聞いてくれることになった。実はこの日、13歳の少女も行方不明となっていた。そこで、警察は合同でクレアと少女の捜索をする事となった。公園での捜索に協力するためにジェシカとフィリス、クリス、ハリソン氏の4人は女子寮を後にする。
残されたのは酔っ払って寝てしまったバーバラとマクヘンリー夫人の2人
ペットの猫を探して屋根裏に上ったマクヘンリー夫人は、そこにクレアの死体を発見する。そして、ショックで硬直する夫人を謎の殺人鬼が襲った。公園では少女の死体が発見されたが、クレアは依然として行方不明だった。一人で女子寮に戻ったジェシカだったが、そこへまた謎の電話がかかってくる。“ビリーはどこだ。
”と狂ったように叫ぶ電話の主の声に怯えるジェシカ
そのことを警察に通報する彼女の背後から人影が忍び寄った。それは恋人のピーターだった。
どうしても子供を堕したいというジェシカの言葉に激怒するピーター
そこへフラー警部とフィリスがやって来た。
入れ替わりで飛び出していくピーター
フラー警部は女子寮の電話に逆探知機を取り付けた。さらに、表の車に警官を待機させてくれた。
一安心して警部を見送るジェシカとフィリス
しかし、その間に就寝中のバーバラが何ものかに惨殺される。やがて、再び謎の電話がかかってきた。逆探知するには時間を要する。その間に、バーバラの様子を見に行ったフィリスが殺された。独り残されたジェシカのもとに警察から電話がかかってくる。“今すぐ寮を出なさい。
そう、謎の電話は女子寮の中からかかってきていたのだった・・・
マクヘンリー夫人にプレゼントを贈る女学生たち
「暗闇にベルが鳴る」より
ジェシカの恋人ピーター(K・ダレー)
「暗闇にベルが鳴る」より
窒息死させられたクレア(L・グリフィス)
「暗闇にベルが鳴る」より
粗筋を読んでも分るように、その後のスラッシャー映画のあらゆる要素が詰まった作品と言えるだろう
姿の見えない殺人鬼、友人が殺されている事に気付かない若者たち、女子寮という限定された空間で展開される殺人、そして情け容赦なく殺される女の子たち
正体不明の電話が家の中からかかっていた、というショッキングな展開も、その後「夕暮れにベルが鳴る」('80)という作品でコピーされ、ホラー映画の定番的なトリックとなった。カメラが殺人鬼の目になって動き回るというのも、当時としては非常に目新しかった。もちろん、カメラが一人称で犯人の目になるという手法そのものは、「血を吸うカメラ」('60)など昔から存在した。しかし、まだステディ・カムなどない時代に、殺人鬼が女子寮の壁を登ったり、屋根裏を徘徊したり、被害者をめった刺しにしたりという映像を一人称でカメラが捉えるというのは画期的だった。また、細かいカットをたたみ掛ける、いわゆる“ファスト・カット”を使った殺人シーンも素晴らしい。
「サイコ」のシャワー・シーンをお手本にしたのだろう
スプラッター描写はほとんどないので、リアルな特殊メイクを期待すると肩透かしを食うかもしれないが、十分にショッキングで効果的な演出だった。そして何よりも、最後まで殺人鬼の正体が明かされないというオチが心憎い。これ以上はネタばれになってしまうので明かさないが、事件が解決してホッとするはずのクライマックスが実は一番ゾッとする、というのはお見事としか言いようがない。
脚本を書いたのは、当時まだ駆け出しだったカナダの脚本家ロイ・ムーア
モントリオールで実際に起きた事件をもとに脚本の草稿を書き上げたが、どこの映画会社も相手にしてくれなかったという。当時としては内容が非常にショッキングだったのだ。結局、脚本を読んで気に入ったボブ・クラークによって一部修正が加えられ、彼がプロデューサーとして出資会社を集め、ようやく製作に漕ぎ着けたのだった。先述したように、ボブ・クラークは日本でも大ヒットした性春コメディ「ポーキーズ」('81)シリーズの監督として知られているが、もともとはホラー映画畑出身の人だった。
監督デビュー作はゾンビ映画の怪作「死体と遊ぶな子供たち」('72)
シニカルなストーリー展開と、観客の予想を裏切るクライマックスが妙なインパクトを残す作品だった。
さらに、ベトナム戦争を痛烈に皮肉った社会派のゾンビ映画「デッド・オブ・ナイト」('74)を発表
その直後に製作されたのが、この「暗闇にベルが鳴る」である。
随所に散りばめられたブラック・ユーモアやお下品スレスレのジョークなどは、さすが「ポーキーズ」の監督といった感じ
さらに、この手のスラッシャー映画は登場人物が紋切型に描かれる事が多いが、本作ではどのキャラクターも生き生きとしていて個性的なのが面白い。
下ネタジョークが好きで、誰にでもズケズケとものを言うバーバラ
お人よしのお調子者で、皆から愛されているアル中のマクヘンリー夫人
人間味があって頼りがいのあるフラー警部
悪い人間ではないのだが、どうしても知恵の働かないナッシュ巡査
などなど、特に脇を固めるキャラクターが実によく描きこまれている。
その辺りの、しっかりとしたドラマ構成や人間描写の上手さも、本作の大きな魅力と言えるだろう
ボブ・クラークはホラーやコメディだけではなく、ファミリー・ドラマやアクションなども手掛ける職人肌の人
それゆえに、世間的には過小評価されがちだが、非常に手堅い仕事をする優れた映画監督だと思う。1979年には、シャーロック・ホームズがジャック・ザ・リッパー事件を捜査する「黒馬車の影」という素晴らしい傑作を撮っている。こちらも、是非オススメしておきたい。
失踪したクレアの恋人クリス(A・ヒンドル)
「暗闇にベルが鳴る」より
警察のフラー警部(J・サクソン)
「暗闇にベルが鳴る」より
謎の殺人鬼に殺されるバーバラ
「暗闇にベルが鳴る」より
主役のジェシカを演じるのは、当時日本でも大人気だったオリヴィア・ハッセイ
本作の中では、実は一番地味な役柄なのだが、変にキャーキャー騒いだりしないのが逆にリアルで上手い。ちなみに、米国盤DVDに収録されている彼女のインタビューによると、エルヴィス・プレスリーが本作の大ファンで、毎年クリスマスになると家族揃って「暗闇にベルが鳴る」を見るとうのがプレスリー家の慣わしだったという。それは、プレスリーが亡くなってからも続けられているらしい。
姉御肌のバーバラを演じているのは、クリストファー・リーヴ版「スーパーマン」のロイス・レイン役でお馴染みのマーゴット・キダー
「悪魔のシスター」('73)や「リーインカーネーション」('75)、「悪魔の棲む家」('79)など、ホラー映画への出演も多い女優さんだが、本作ではコメディエンヌとしての才能も遺憾なく発揮している。
そして、ジェシカの親友フィリスを演じるアンドレア・マーティン
日本ではあまり知られていない女優だが、アメリカではとても有名なコメディエンヌ
当時はまだ駆け出しだったが、その後「サタデー・ナイト・ライブ」の前身とも言える超人気コメディ番組「セカンド・シティ」でブレイクした。ちなみに彼女、昨年アメリカで公開された本作のリメイク版では寮母役で出演している。
フラー警部役を演じるのはジョン・サクソン
インディアンの青年役を演じた「許されざる者」('59)やマーロン・ブランドの敵役を演じた「シェラマドレの決闘」('66)など、西部劇でもお馴染みのスターで、「エルム街の悪夢」シリーズでナンシーの父親役を演じた事で記憶しているファンも多いだろう
また、「燃えよドラゴン」('74)ではブルース・リーに協力する潜入捜査官を演じていた。個人的にも大好きな俳優の一人だ。実は、このフラー警部役を演じるに当たって、ちょっとした紆余曲折があった。もともと、この役は最初から彼にオファーされていたのだが、その時はエージェント会社が多忙を理由に断ってしまっていた。そこでボブ・クラーク監督は、往年の名優エドモンド・オブライエンに白羽の矢を立てる。ところが、撮影場所のトロントにやってきたオブライエンは、当時既に高齢だったこともあるのだが、アルツハイマーの初期症状があって、とてもセリフを覚えられるような状態ではなかったらしい。
本人はやる気満々だったのだが、監督はやむなくオブライエンの起用を断念
だめもとでジョン・サクソンに再度オファーしたところ、スケジュールが空いたということで、撮影開始の2時間前にトロントに着いたのだった。
ジェシカの恋人ピーター役は、キューブリックの傑作「2001年宇宙への旅」('70)で注目されたケア・ダレー
日本ではケア・デュリアと表記される事が多いが、ケア・ダレーと発音するのが正しい。このピーター役は、当初マルコム・マクダウェルにオファーされていたそうだ。
ケア・ダレーのポーカー・フェイスも悪くはないが、マルコム・マクダウェルが演じていたらもっと不気味で面白いキャラクターになっていただろう
その他、クローネンバーグの「ザ・ブルード」('79)で有名なアート・ヒンドル、「ガントレット」('77)や「ブロンコ・ビリー」('80)、「ペイル・ライダー」('85)などクリント・イーストウッド作品の常連だったダグ・マクグラスなどが脇を固めている。なお、本作のDVDはアメリカで3バージョン発売されている。
2001年に発売された25周年記念盤が最初のバージョン
日本盤DVDは、この25周年記念盤と同一の内容だった。
映像特典はメイキング・ドキュメンタリー1本と予告編、テレビ&ラジオ・スポットのみ
2002年には、新しいメキング・ドキュメンタリーや音声解説など約2時間分の映像特典を収録したスペシャル・エディションが発売されている。ただ驚くことに、どちらのDVDも本編はトリミングされたスタンダード・サイズで、音声もモノラル・バージョンのみという代物だった。
そして、2006年に改めてリリースされたのが、上記の最新スペシャル・エディション
画面サイズはオリジナル通りのワイド・スクリーンで、しかもスクィーズ収録
音声もオリジナルのモノラルに加えて、5
1chステレオ・サラウンドが収録されている。画質・音質共に、過去のDVDとは比べ物にならないくらいに向上している。
もちろん、映像特典も充実
音声解説が収録されていない代わりに、マーゴット・キダーやオリヴィア・ハッセイ、アート・ヒンドルの最新インタビューや、脇役俳優とスタッフのインタビューを中心にまとめられたメイキング・ドキュメンタリー、リメイク版の製作に併せて行われたリバイバル上映会でのボブ・クラーク監督らの舞台挨拶&質疑応答の映像、さらにはリマスター作業中に発見された本編未使用の音声トラックまでが収録されている。これ一枚で「暗闇にベルが鳴る」の全てを堪能できる、究極のコレクターズ・アイテムだ。
まず初めに断っておくと、この作品は最後の20分くらいだけがスラッシャー映画
あとは、なんと形容すればいいのか考え込んでしまうような、とても変な作品である。無名時代のジョン・キャンディが出演しているということもあって、海外では一部のマニアの間でカルト的な扱いも受けているようだが、正直非常にダレる映画と言わざるを得ない。ただ、ストーリーがハロウィンの日に設定されているということ、ピエロの姿をした殺人鬼が登場するということ、この2点が後のスラッシャー映画に先駆けているというのが興味深い。
というよりも、それ以外に見るべきところが全くない作品と言うべきだろうか
別れた恋人に未練たっぷりの男チャーリー(S・ヤング)
誘拐計画を練るチャーリー、オリー、ロージー、ピーター
うだつの上がらない彼らは、ゴルフ仲間の裕福な実業家フィリップ(ローレンス・デイン)の妻アリソン(スーザン・ケラー)を誘拐するという悪趣味なジョークを思いつく。アリソンはチャーリーのかつての恋人だった。
ハロウィンの夜
誰もが仮装して外へ出かけていく。連れ立って家を出たフィリップとアリソンを、ピエロの格好をしたチャーリーたちが襲う。
フィリップが気を失った隙に、アリソンを連れ去る4人
気がついたフィリップは、すぐに警察に駆け込んだが、犯人に全く心当たりがない。
一方、古い農場の母屋にアリソンを連れてきたチャーリーたち
逃げ出そうとするアリソンを、チャーリーが引き止める。
やがて、酒に酔って羽目を外し始める4人
女たらしのロージーがアリソンを手篭めにしようとするが拒絶される。そうこうしている内に、メンバーが次々とピエロの格好をした男にオノで襲われる。
初めはお互いに疑心暗鬼だった4人
だが、次第に彼らは自分たち以外にもう一人、ピエロの格好をした男が家の中に紛れ込んでいる事に気付くのだった・・・
とりあえず、最初の30分がとにかく長い。ゴルフやパーティのシーンが延々と続き、全くストーリーが進行しないのだ。しかも、いざハロウィンの夜になってアリソンを誘拐したかと思ったら、そこからさらにチャーリーとアリソンが古傷を舐めあったりとか、ロージーとピーターが下らない喧嘩を繰り広げたりとか、どうでもいいようなシーンが続く。ようやく謎のピエロが登場するのが、本編の半分を過ぎてからなのだから困ったもんだ。
ジョン・キャンディが演じるオリーという男は、気弱でお人よしの冴えないデブ
何かと困ったときは下らないジョークで誤魔化そうとするのだが、これまたちっとも面白くない。
全くもって酷い役
ジョン・キャンディにとっては、キャリアの汚点とも言うべき一本だったろう
監督のマーティン・バークはこれがデビュー作
この2年後に、ピーター・オトゥール、デヴィッド・ヘミングス、ドナルド・プレザンスという豪華キャストを揃えた政治クーデター映画の名作「パワープレイ」('78)を撮っている人だ。とても同一人物の監督作とは思えない。まあ、その後のフィルモグラフィーを見ると、この人は基本的にアクションが好きなのだろうと想像が付く。ホラー映画は全くの畑違いだったのかもしれない。
チャリー役のステファン・ヤングは「パットン大戦車軍団」('70)のハンセン大尉役で注目された人
ボブ・クラーク監督の「ブレーキング・ポイント」('76)では、主人公(ボー・スヴェンソン)の女房の前夫役を演じていた。
フィリップ役のローレンス・デインは、「スキャナーズ」('81)や「誕生日はもう来ない」('81)など、カナダ産のホラー映画でお馴染みの渋い脇役
「チャイルド・プレイ/チャッキーの花嫁」('98)にも刑事役で出ていた。また、ルイ・マル監督の「アトランティック・シティ」('80)で知られる名脇役アル・ワクスマンが警察官役で顔を出していた。
オリー役を演じる無名時代のジョン・キャンディ
何とも間抜けな感じの殺人ピエロ
なお、昨年リリースされた米国盤DVDはかなり酷い出来映え
ディストリビュートをしているイメージ・エンターテインメントは評判の高いメーカーだが、製作元のシネヴィジョンという会社がクセモノのようだ。ここは主に韓国映画やメキシコ映画をアメリカで配給している会社なのだが、その一方で「メル・ギブソン/特別奇襲戦隊Z」や「ビーイング」といった古い作品を海賊盤まがいの画質でリリースしていたりする。色が褪せてしまっているだけでなく、輪郭が滲みまくってしまっている。そのくせして、しっかりとスクィーズ収録されているのだから、何とも不思議としか言いようがない。
とりあえず値段は安いので、珍しい未公開ホラーを探している人や熱心なジョン・キャンディ・ファンなら一見の価値はあるのかも
日本ではビデオ発売のみ/DVD発売なし
カラー/ワイドスクリーン(レターボックス収録)/モノラル/音声:英語/字幕:なし
監督・編集者による音声解説
この作品をスラッシャー映画としてカテゴライズ出来るのかどうか、ちょっと疑問の残るところではあるが、黄色いレインコートを着て不気味なマスクを被った殺人鬼は、なかなか強烈なインパクト
このキャラクターだけでシリーズが作れてしまいそうだ。それだけではなく、全編を覆う陰鬱なムードや宗教的なシンボリズムも独特の世界観を作り上げていて、低予算ながら芸術的な薫りさえ漂う素晴らしい作品に仕上がっている。しかし、本作がアメリカで注目されたのは、脇役で出演しているブルック・シールズのおかげだった。もともと“Communion(聖体拝領)”というタイトルで劇場公開されたものの、当時はほとんど話題にならなかった。ホラー映画やSF映画のジャンルでは権威のあるサターン賞の最優秀脚本賞にもノミネートされた。さらに、1981年にブルック・シールズ主演の「青い珊瑚礁」('81)が大ヒットすると、今度は“Holy Terror”というタイトルでまたまた劇場公開され、再びサターン賞の最優秀インディペンデント映画賞にノミネートされたのだった。
思春期を迎えた少女アリス(P・シェパード)
「アリス・スイート・アリス」より
幼い妹カレン(B・シールズ)
「アリス・スイート・アリス」より
厳かに聖体拝領が行われる教会
「アリス・スイート・アリス」より
舞台は1961年のニュージャージー州パターソン
12歳の少女アリス(ポーラ・シェパード)と9歳の妹カレン(ブルック・シールズ)は、シングル・マザーの母親キャサリン(リンダ・ミラー)に付き添われて、教会のトム神父(ルドルフ・ウィルリッチ)のもとを訪れる。カレンが初めて聖体拝領を受けるということで、トム神父から十字架がプレゼントされたのだ。
嬉しそうに喜ぶ妹を憎々しげに見つめるアリス
彼女は父親が認知しなかったため聖体拝領を受けられなかったのだ。妹に嫉妬するアリスは不気味な仮面を被って妹カレンを怖がらせ、彼女が大切にしている人形を奪い取ってしまう。
それでも姉の後をついていく幼いカレン
母キャサリンも他愛ない悪戯として気にとめていなかった。
そしていよいよ聖体拝領の当日
神父の前に並んだ子供たちの中にカレンの姿はなかった。
教会の控え室で、黄色いレインコートにマスクを被った何者かに首を絞めて殺されるカレン
死体は戸棚に入れられて火がつけられた。その後、遅れて教会に到着したアリスは、まるでカレンの代わりを務めるように聖体拝領の列に加わる。その時、年老いた尼僧が戸棚から漏れてくる煙に気が付いた。戸棚を開けた尼僧の悲鳴が響き渡り、荘厳な空気に包まれていた教会はパニックに陥る。警察はアリスをカレン殺害の容疑者と見るが、決定的な証拠はなかった。事件のショックで精神衰弱に陥った母キャサリンを心配し、叔母アニー(ジェーン・ロウリー)が母娘の身の回りの世話をすることになる。
反抗的な態度ばかり取るアリスに眉をひそめる叔母アニー
2人は何かにつけて衝突した。アリスの反抗心はサディスティックにエスカレートし、その矛先は階下に住むアパートの大家アルフォンソ氏(アルフォンソ・デノーブル)に向けられていた。極度の肥満で部屋から出られないアルフォンソ氏を、アリスは日頃から蔑んで見ていた。
そんなアルフォンソ氏の可愛がっている猫を、嫌がらせで殺してしまうアリス
一方、カレンの父親ドム(ナイルス・マクマスター)が娘の葬儀のために街を訪れ、警察のブレナン刑事(トム・シニョレッリ)に協力しながら犯人を探そうとする。その頃、アパートでは叔母アニーが買い物で外に出るため、階段を下りていた。
そこへ突如として現れた黄色いレインコートに不気味なマスクの殺人鬼
手にしていたナイフでアニーの脚を何度も切りつけるが、その悲鳴を聞いてアルフォンソ氏が廊下に出てきたため、犯人はその場で逃走した。
病院に担ぎ込まれた叔母アニー
警察の質問に彼女は、犯人がアリスだったと震えながら証言する。
その言葉を聞いてアニーを罵るキャサリン
警察はアリスを嘘発見器にかける。しかし、警察に反抗心を燃やすアリスは嘘発見器を壊してしまい、青少年監護院に入れられてしまった。一方、カレンの父親ドムは、アニーを襲ったのが彼女の実の娘アンジェラではないかと睨む。2人の仲は険悪だったのだ。そんな彼のもとへ、アンジェラを名乗る電話がかかってきた。自分がカレンを殺し、アニーを襲ったのだという。
廃墟となった工場でアンジェラと会うことになったドム
しかし、彼を待ち構えていたのは、黄色いレインコートにマスクを被った殺人鬼だった・・・
アリスとカレンの母親キャサリン(L・ミラー)
「アリス・スイート・アリス」より
黄色いレインコートにマスクを被った殺人鬼
「アリス・スイート・アリス」より
階下に住む大家のアルフォンソ氏(A・デノーブル)
「アリス・スイート・アリス」より
監督のアルフレド・ソールは当時全くの無名で、ハードコア・ポルノを一本撮ったことがあるだけだった。彼は敬虔なカトリックであるイタリア系移民の家庭に育った。幼い頃から親しんだカトリックの世界観や、それに対して彼なりに抱き続けた様々な疑問が本作の根底に流れている。
非常に宗教的なカラーが強い作品であり、カトリックが育んできた伝統的価値観の歪んだ側面が暗い影を投げかけている映画と言えるだろう
撮影はソール監督が生まれ育ったニュージャージーの街、パターソンで行われた。家族や親戚、友人だけでなく、地元の警察署や消防署、病院、教会など、地域をあげて撮影に協力してくれたという。その甲斐もあって、低予算映画とは思えないような豊かなロケーション撮影が実現している。本作では土砂降りの雨のシーンが多いが、これも地元消防署の協力のおかげだった。
まともに機材やスタッフを集めていたら、とても予算に見合わなかったであろう
カメラを担当したのはジョン・フライバーグとチャック・ホール
どちらも、劇場用映画を撮るのは初めてという、全くの初心者だったわけだが、驚くぐらいにイマジネーション豊かな美しい映像を捉えている。撮影に際しては「ゴッドファーザー」の雰囲気を意識したというが、教会シーンの荘厳な美しさなどは目を見張るものがある。
もちろん、アルフレド・ソール監督の非常に緻密で丁寧な演出も特筆するべきだろう
登場人物の複雑な心理描写が細かく描きこまれていて、ドラマそのものに独特の風格があるのだ。本作を製作するに当たって、彼が意識したのはニコラス・ローグ監督の「赤い影」とマーヴィン・ルロイ監督の「悪い種子」だったという。黄色いレインコートを着た謎の殺人者というのは「赤い影」にインスパイアされたものだし、思春期を迎えた少女の疎外感と激しい憎悪というのは「悪い種子」と共通する。そこへ、カトリック特有の閉鎖性と不寛容さを盛り込んだのが、この「アリス・スイート・アリス」という作品なのだ。
ヒロインのアリス役を演じたのはポーラ・シェパード
どうみても子供にしか見えないが、何と撮影当時すでに19歳だった。ニューヨークでダンサーを目指していたのだが、ダンス・スタジオでソール監督の目に止まり、本作に出演することになったという。カレン役のブルック・シールズも、当時はまだ少女モデルだった。ソール監督の友人がニューヨークでファッション・フォトグラファーをしており、ブルックの写真を見た監督は一目で彼女の起用を決めたという。
アリスとカレンの母親を演じるリンダ・ミラーは、「ハスラー」のミネソタ・ファッツ役でも有名な大スター、ジャッキー・グリーソンの娘
「スピード2」で主役を務めたジェイソン・パトリックの母親でもある。
また、アリスが収容される青少年監護院の女性院長役で登場するルイザ・ホートンはブロードウェイの名女優で、巨匠ジョージ・ロイ・ヒル監督の奥さんだった人
そして、本作の出演者の中でも特に異色なのが、教会の歌手として登場するリリアン・ロスだろう
戦前のブロードウェイの伝説的な大スターで、トーチソング歌手としても大変有名だった女性
アルコール中毒で身を持ち崩したが、その半生はスーザン・ヘイワード主演の「明日泣く」('55)として映画化もされた。本作は、彼女にとって42年ぶりの映画出演だったという。
殺人鬼に襲われた叔母アニー(J・ロウリー)
「アリス・スイート・アリス」より
警察で尋問されるアリス
「アリス・スイート・アリス」より
事件の鍵を握る教会の女中トレドーニ夫人(M・クリントン)
「アリス・スイート・アリス」より
なお、この作品は冒頭で述べたように何度もタイトルが変更されて上映されているが、そればかりか画質の悪い海賊版ビデオが幾つも市場に出回ってきた。かつて日本でもフジ・ビデオという怪しげなメーカーからビデオ発売されていたが、これもどうやら海賊版だったようだ。当時はまだ日本もレンタル・ビデオ店が浸透し始めたばかりの頃で、素性の知れないビデオ・メーカーがアメリカの低予算映画を次々とリリースしていたもんだった。
画質は悪いし、字幕も日本人が翻訳したとは思えないような代物
それでも、一時期は中古市場で高値のプレミアが付いていたと記憶している。そもそもこの作品は、劇場公開当初は興行的に失敗してしまい、製作費が回収できないという状況に陥ってしまった。そこで、監督とプロデューサーが弁護士に相談したところ、この弁護士がフィルムの権利を買い上げることで、未回収分を穴埋めしたのだ。
弁護士にしてみれば、映画への愛情などはこれっぽっちもないので、第一に考えるのは利益を上げることのみ
そこで、ブルック・シールズ人気に当て込んで、タイトルを変えては何度も劇場公開し、さらには使い古したプリント・フィルムをあちこちに安値で売りまくってしまったのだ。実は、一時期コロムビア映画がこの作品に強い興味を示し、彼らの配給網を使って全米で劇場公開するという話も進行していたらしい。ソール監督も生まれて初めてハリウッドに招かれ、いよいよ夢のハリウッド進出かと期待に胸を膨らませた。ところが、例の弁護士が独自の配給網による劇場公開に固執したため、コロムビアは手を引かざるを得なくなってしまった。コロムビアの配給網を使えば、興行収入の一部をコロムビアに持っていかれる。弁護士は、この手数料をケチったのだ。
ようやく正規盤として陽の目を見たのが、1999年にアメリカのアンカー・ベイからリリースされたDVDとVHS
アルフレド・ソール監督が自ら買い戻したオリジナル・ネガが使用されている。修復作業まではされていないものの、ネガの保存状態は良好だったようで、画質は非常に満足のいくものになっている。映像特典はフォト・ギャラリーだけだが、監督と編集者、そしてアンカー・ベイのウィリアム・ラスティグ監督の3人による音声解説が収録されており、これがなかなか面白い。
なお、2007年にヘンズ・トゥースというメーカーから再リリースされているが、これはアンカー・ベイ盤と全く同じ内容
(ただし、日本盤DVDはスタンダード・サイズ)
カラー/ワイドスクリーン(スクィーズ収録)/ステレオ/音声:英語/字幕:なし/
1980年といえば、あの「13日の金曜日」が劇場公開された年
いよいよ、本格的に80年代のスラッシャー映画ブームが訪れるわけだが、その「13日の金曜日」の2ヵ月後に全米で劇場公開されて大ヒットしたのが、この「プロム・ナイト」である。作品的には明らかに「ハロウィン」の影響を受けており、そのことは主演にジェイミー・リー・カーティスを迎えている事でも良く分かる。
製作したのはカナダの映画会社
比較的あっさりとした内容で、はっきり言ってあまり怖くはないのだが、カナダ映画としては異例とも言えるほどのヒットとなった。劇場公開のタイミングが良かったというのは言うまでもないが、青春映画風の軽いタッチはホラーが苦手な人にも受け入れられやすかったのかもしれない。残酷シーンもあまり過激ではないので、心臓の弱い人でも安心して楽しめる作品ではある。
子供たちは悪戯のつもりだったのだが・・・
「プロム・ナイト」より
高校生になったキム(J・L・カーティス)とアレックス(M・タフ)
「プロム・ナイト」より
プロムを控えた学園内の青春模様
「プロム・ナイト」より
廃墟となった修道院で4人の子供たちがかくれんぼをして遊んでいた。そこへ通りかかった少女ロビンは、かくれんぼに混ぜてもらおうとする。そんなロビンをからかうつもりで脅かす4人だったが、怯えたロビンは追い詰められて窓から転落死してしまう。警察や親に知られることを恐れた4人は、このことを誰にも口外しない事を約束して、その場を立ち去った。
しかし、物陰から一部始終を見ていた人間がいたのを彼らは知らなかった・・・
あの忌まわしい事件から6年
現場の近くにいた男が犯人として逮捕され、残された家族以外の人々は事件のことをすっかり忘れていた。死んだロビンの姉キム(ジェイミー・リー・カーティス)と弟アレックス(マイケル・タフ)の二人も成長し、父親レイモンド(レスリー・ニールセン)が校長を務めるハミルトン高校に通っている。学校ではプロム・ナイトが間近となり、生徒たちはその準備に忙しかった。そんな折、かつてロビンを事故死させた4人の高校生、ケリー(メアリーベス・ルーベンス)、ジュード(ジョイ・トンプソン)、ウェンディ(エディ・ベントン)、ニック(ケイシー・スティーヴンス)のもとに、謎めいた電話がかかってくるようになる。
同じ頃、あの事件の犯人として逮捕された男が精神病院から脱走
今も残されている修道院の廃墟で、その犠牲者と思われる他殺体が発見される。マクブリッジ警部(ジョージ・トウリアトス)ら警察は男の足取りを懸命に追うが、手がかりは掴めないままだった。一方、学校ではプロムの相手を巡って様々な人間模様が繰り広げられていた。キムはニックと付き合っており、どちらも学園の人気者であることから、プロムのキングとクィーンの座は確実と目されてる。しかし、ニックの元カノであるウェンディはキムに強いライバル心を燃やしており、ニックと寄りを戻そうと躍起になっている。一方、札つきのワルで自信家のルー(デヴィッド・ムッチ)も、プロム・キングの座を狙ってキムを自分のものにしようと強引なアプローチを重ねていた。それでもキムとニックの絆は強く、業を煮やしたウェンディとルーはプロム・ナイトを制するために手を結ぶことにする。そうしている間にも、学校内では洗面所の鏡が何者かによって割られるなど、不審な出来事が次々と起きていた。
やがて迎えたプロム・ナイト
賑わう会場の外で、恋人と甘いひと時を過ごすケリー、ジュードが次々とマスクを被った殺人者に殺され、プロム・クィーンを狙うウェンディも血祭りに上げられてしまう・・・
キムとアレックスの父であるハミルトン校長(L・ニールセン)
「プロム・ナイト」より
やがて惨劇の幕が開く・・・
ステージ上に生首が転がり、会場は大パニックに
「プロム・ナイト」より
冒頭で述べたように「ハロウィン」の影響を大きく受けた作品だが、プロム・ナイトを巡るドラマでは「キャリー」をヒントにしている部分も見受けられる。
いずれにせよ、極めてオリジナリティの低い作品だと言えるだろう
犯人にまつわる謎解きもかなり大雑把で、とりあえず辻褄が合えばいいだろうという安易さが露骨に見える。覆面姿の殺人鬼もインパクトが薄く、他のスラッシャー映画に出てくる殺人鬼のような存在感に欠けるのはちょっと痛い。だいたい、この手のスラッシャー映画の殺人鬼は、神出鬼没で怪力の持ち主、というのが定番なのだが、本作の殺人鬼はやけに弱い上に、勝手に感電して失神してしまうような間抜けだったりする。一方のドラマ部分は、ちょうど「グリース」と「サタデー・ナイト・フィーバー」を足したような雰囲気で、70年代の青春映画の雰囲気を引きずっているのが興味深い。
プロムでのディスコ大会なんかは、まさしく「サタデー・ナイト・フィーバー」だし
その他、プロム・クィーンを巡るキムとウェンディの対立だったり、セックスに興味津々の若者たちの生態だったりと、当時の青春映画の明るい雰囲気はなかなか捨てがたいものがある。
ということで、ホラー映画としては及第点
当時を知っている人にはそこそこ楽しめる、そんなノスタルジックな青春スラッシャー映画といったところだろうか
監督のポール・リンチは、この翌年に「猟獣人ヒューモンガス」('81)というモンスター・ホラーを撮った後、テレビ界に転身した人
「こちらブルムーン探偵社」や「美女と野獣」、「ロボ・コップ」、「スター・トレック'88/新・宇宙大作戦」などのヒット・シリーズを手掛けている。脚本のウィリアム・グレイは、テレビ版「ロボ・コップ」シリーズでリンチ監督と再び組んでいた。
音楽を手掛けたのは「暗闇にベルが鳴る」のカール・ジットラーと、「血のバレンタイン」のポール・ザザ
で、その後を受け継いでクラーク作品の音楽を手掛けるようになったのがザザだったのだ。その二人が本作で組んでいるというのも、ちょっと因縁めいていて興味深いところではある。
で、主役はキム役のジェイミー・リー・カーティスなわけだが、キャスト・クレジット上はレスリー・ニールセンが主演
今でこそ「裸の銃を持つ男」シリーズですっかりコメディアンのイメージが付いてしまったニールセンだが、当時はまだシリアスな渋い名優
本作では6年前に死んだ娘の事が忘れられないでいる父親という設定もあって、容疑者の一人と目されるわけだが、あまり活躍する場もなく終わってしまう。一方、主役のはずのジェイミー・リー・カーティスもストーリーの設定上、犯人に追われるようなことが一切ないので、これまた大して活躍もしないままクライマックスを迎える。
犯人が狙うのは、6年前にロビンを転落死させた子供たちなのだから
この4人がまた能天気な学生ばかりで、殺されようが何されようが見ている側はちっとも気にならない。
そう、追われる側に感情移入できる人間がいない、というのも本作の大きな欠点と言えるだろう
なお、本作は7年後に続編「プロム・ナイト2」('87)が製作されているが、ストーリーは全く関係がない。
プロム・クィーンになり損ねた女子高生が悪霊となって復活し、次々と学生たちを殺していくというオカルトものに大変身
これが予想外に受けてしまい、パート4まで作られる人気シリーズとなってしまった。
ただし、日本で「プロムナイト5」('93)として公開された作品は、シリーズそのものとは全く無関係の作品なのでご注意を
さらに、本作の人気は根強いものがあるらしく、来年にはリメイク版の劇場公開も決定している。
主演は「ヘアスプレー」('07)でヒロインのライバルを演じたブリタニー・スノウと、「グレイスランド」('98)のジョナサン・シェック
現時点で公表されているプロットを読む限りでは、プロム・ナイトが舞台となる以外はオリジナルと全く違うストーリーになる模様
ならば別にリメイクする必要もなかろうに・・・とは思うのだが(笑)
最後に、上記のDVDに関する解説を少し
アメリカでは、以前に同じエコー・ブリッジというメーカーからDVD発売されていたものの、スタンダード・サイズにトリミングされたもので、画質もあまり良くなかった。
ちなみに、日本盤もそれと全く同じ仕様
で、ようやく今年になって再発されたのが、上記のワイドスクリーン版というわけだ。
スククィーズ収録で、画質も概ね良好
映像特典が全く収録されていないのは不満の残るところなのだが
日本では81年劇場公開
ビデオ日本発売済・DVDは日本未発売
スラッシャー映画ブームに乗って作られた作品群の中でも、特に異色なのがこの「他人の眼」だろう
「13日の金曜日」と同じジョージタウン・プロダクションズが製作した作品だが、単なるボディ・カウント映画ではなく、ヒッチコック・スタイルのミステリー・サスペンス的要素が非常に強い。その一方で、しっかりとスプラッター・シーンも描かれていて、独特の雰囲気を持ったホラー映画に仕上がっている。
「他人の眼」より
目の不自由な妹トレイシー(J・J・リー)
「他人の眼」より
狙いを定めた女性に匿名電話をかける連続レイプ魔
「他人の眼」より
ヒロインはマイアミのローカル・テレビ局でニュース番組のアンカーを務める女性ジェーン(ローレン・トゥウィーズ)
マイアミでは近頃女性ばかりを狙った連続殺人事件が発生していた。犯人は被害者の女性をレイプした上に、残虐な方法で殺していたのだ。最愛の妹トレイシー(ジェニファー・ジェイソン・リー)が幼い頃にレイプ被害に遭っていたジェーンは、犯人の卑劣な手口に怒りを隠せない。トレイシーはレイプ事件のショックで、それ以来目と耳が不自由になっていた。
そんな妹の世話と仕事に明け暮れ、恋人デヴィッド(ピーター・デュプレ)との時間もなかなか作れないでいるジェーン
ある日、彼女はマンションの地下駐車場で、車を止めて着替えをしている怪しげな男を見かける。ちょうどその直前に近隣でレイプ殺人があった事を知ったジェーンは、その男が事件に関与しているのではないかと疑いを強めた。さらに、郊外の空き地で起きた殺人事件のニュースを聞いたジェーンは、すぐに駐車場に止めてある例の男の車をチェックする。すると、タイヤに大量の泥が付着していた。しかし、彼女の話を頭から信用しないデヴィッドを連れて再び駐車場に戻ると、車の泥はきれいに拭い去られていた。マンションの管理人に車の持ち主の名前と部屋番号を聞き出したジェーンは、管理人室からこっそり鍵を拝借し、その男スタンリー・ハーバート(ジョン・ディサンティ)の部屋に忍び込む。
そこで、クローゼットに隠された靴に泥が付着しているのを発見し、より疑惑を強めるジェーン
その一方で、相変わらず多発する残酷なレイプ殺人
やはり犯人はスタンリーだった。
彼の反応を確かめようと、挑発するような匿名電話をかけるジェーン
自分の正体がバレたと思ったスタンリーも焦り始める。やがて、ニュース番組を見ていた彼は、テレビに映るジェーンの言葉と声から、彼女が例の匿名電話の主である事に気付いてしまう。自分の身元が相手にバレてしまった知らないジェーンは、留守になったスタンリー宅に再び忍び込む。しかし、その頃スタンリーは逆にジェーン宅へ侵入し、妹トレイシーを毒牙にかけようとしていた。
水槽に沈んだ犠牲者の生首
「他人の眼」より
たまたま現場に居合わせたカップルまでも犠牲に
「他人の眼」より
隣人が連続殺人鬼だったというアイディアや、主人公の一人が身体的にハンデがあるという設定は、ヒッチコックが「下宿人」や「裏窓」などで散々やり尽くしてきた手なだけに、新鮮味には欠ける。しかし、途中で犯人の正体を明かしてからの緊迫感溢れる展開は面白く、フェミニズム的な要素を盛り込んだセリフなども説得力がある。
監督はケン・ヴィーダーホン
海洋ナチ・ゾンビ映画の怪作「ゲシュタポ卍(ナチ)死霊軍団/カリブゾンビ」('76)や「バタリアン2」('87)などで知られる人物だが、本作では意外なくらいに正攻法のサスペンス演出を見せる。執拗なまでのレイプ・シーンの描写もサディスティックで、なかなかいい感じだ。
ただ、トレイシーがスタンリーに襲われる肝心のクライマックスは、被写体とカメラとの距離感があり過ぎて、いまひとつ迫力に欠けてしまったのが残念
そして、本作のセールス・ポイントであるスプラッター・シーンの特殊メイクを手掛けたのは大御所トム・サヴィーニ
切断した頭部を水槽に沈めたり、喉にナイフをぶっ刺したりと、リアルなゴア描写をたっぷりと披露してくれる。しかし、それでも映画会社がX指定を恐れたために、かなりの残酷シーンが削除されてしまったらしい。
いわゆる完全版で上映されたのはヨーロッパの一部の国だけ
あと、オーストラリアでも過去に完全版のVHSが発売されているという。また、リチャード・エインホーンの手掛けた音楽もスリリングで風格がある。バーナード・ハーマンを意識したような雰囲気はマニア心をくすぐる感じだ。
主演のローレン・トゥウィーズは、日本では馴染みの薄い女優だが、アメリカでは70年代に大ヒットしたTVシリーズ「ラブ・ボート」の主演で有名な女優さん
特に美人というわけではないが、聡明で清潔感のある雰囲気が好感持てる。
で、その妹を演じるのがジェニファー・ジェイソン・リー
「ブルックリン最終出口」や「ルームメイト」でトップ・スターになった女優さんだが、本作が実質的なデビュー作に当たる。
反逆児的な雰囲気のある個性的な人だが、ここでも一種独特の雰囲気を醸しだしていて、既に一人前のスターとしての存在感を放っているのは立派
それでも、やはりまだ初々しいところもあって、なかなかの美少女ぶりを見せてくれている。犯人スタンリー役のジョン・ディサンティは、「ニューヨーク東8番街の奇跡」でアパートの住人の一人を演じていた人らしいが、残念ながら全く記憶にない。
地味で目立たないタイプの役者で、普通に日常生活を送る偏執的なレイプ魔という役にはピッタリだったと言えるだろう
なお、上記の米国盤DVDは劇場公開版と同じカット・バージョン
せっかくDVDで出すからには、映像特典として未公開シーンなどを収録して欲しかったところだが、劇場予告編すら収録されていないという体たらく
画質は十分満足できるものの、DVD商品としては中途半端な印象が拭えない。
日本では81年劇場公開
ビデオ日本発売済・DVDは日本未発売
監督と批評家による音声解説
明らかに「13日の金曜日」の2番煎じを狙った作品だが、殺人鬼の一種異様なキャラクターとショッキングなスプラッター・シーンで、ホラー・マニアの間では「13金」以上に熱狂的なファンを獲得しているカルト映画だ。中でも、“殺されるのはセックスの事しか頭にないバカ学生ども”というスラッシャー映画の常識を覆し、ごく平凡な愛すべき少年少女が無慈悲にもバッサバッサと殺されていくのが衝撃的だった。ホラー映画として優れているかどうかという点では大いに疑問だが、少なくとも見終わった後に強烈なインパクトを残す映画ではある。個人的にも、80年代のスラッシャー映画の中で最も好きな作品の一つだ。
火だるまとなるクロプシー(L・デイヴィッド)
「バーニング」より
サマー・キャンプを楽しむ子供たち
「バーニング」より
子供たちを引率するトッドとミシェル
「バーニング」より
舞台はブラックフット・キャンプ場
サマー・キャンプに参加している少年たちは、飲んだくれの管理人クロプシー(ルー・デイヴィッド)に悪戯を仕掛けようと相談しあっていた。
ベッドで寝ているクロプシーの足元に、蝋燭を灯した骸骨を置いておく少年たち
しかし、目覚めたクロプシーが驚いた拍子に蝋燭の火がベッドに引火、彼は火だるまとなってしまう。川に飛び込んで一命を取り止めたクロプシーだったが、全身が焼けただれて醜く変形してしまった。
それから数年後
病院を退院したクロプシーは街角で娼婦を買うが、彼の素顔を見て騒ぎ出したために殺害
凶器に使った大型の枝切りバサミを手に、彼は夜の街へと姿を消していく。かつて悲劇が起きたブラックフット・キャンプ場では、今年も夏休みを過ごすために様々な年代の子供たちが大勢集まってきていた。
彼らを引率するトッド(ブライアン・マシューズ)とミシェル(リア・エイヤーズ)は恋人同士
それでも、子供たちの世話や管理については、たびたび意見が衝突し合っていた。一方、賑やかなキャンプの中でも、ひときわ目立つのは兄貴肌で冗談好きのデイヴ(ジェイソン・アレクサンダー)、反抗的だが根は優しいエディ(ネッド・エイゼンバーグ)、やせっぽちで悪戯好きのウッドストック(フィッシャー・スティーブンス)、そしてちょっと根暗で気弱なアルフレッド(ブライアン・バッカー)の仲良し4人組だ。女好きでプレイボーイの不良グレイザー(ラリー・ジョシュア)は彼らを快く思っておらず、特にアルフレッドを目の敵にしている。トッドとミシェルは元気いっぱいの子供たちに手を焼くものの、概ね楽しいサマー・キャンプ生活が送られていた。
そうした中、もの蔭から少年少女を付け狙う怪しい影が・・・
アルフレッドがその存在に気付くが、誰も彼の言う事を信用してくれない。やがて、皆が楽しみにしているカヌーでの川下りの日がやってくる。
キャンプ場を離れ、森の中でテントを張り、キャンプ・ファイアーを囲んで怖い話に花を咲かせる子供たち
そうした中、川のほとりでエディとデートをしていたカレン(キャロリン・フーリハン)がクロプシーに殺害される。
翌朝、みんなが目覚めるとカヌーが消えてなくなっており、カレンも行方不明に
子供たちを引率してきたミシェルは、デイヴたちに手伝ってもらいイカダを作る事にする。
エディやウッドストックらがイカダに乗り込み、キャンプ場へ戻って救援を頼むことになるのだったが・・・
日本ではポスターや広告にも使われたショット
「バーニング」より
指を切り落とされるウッドストック(F・スティーブンス)
「バーニング」より
掻っ捌かれた額から血が流れ落ちる。
「バーニング」より
この「バーニング」は、ハーヴェイ・ウェインスタインとボブ・ウェインスタインの兄弟が設立したミラマックス・ピクチャーズの第1回作品に当たる。そう、「ロード・オブ・ザ・リング」シリーズや「シカゴ」、「スクリーム」シリーズ、「恋に落ちたシェイクスピア」などを世に送り出し、アメリカで最大のインディペンデント系スタジオとなった会社だ。もともと、彼らはニューヨークを基盤とする音楽プロモーターだったが、ポール・マッカートニーのドキュメンタリー映画を製作するなど映画界への進出にも野望を燃やしていた。一方のトニー・メイラム監督はイギリスの出身で、もともとドキュメンタリー映画の監督だった。彼らがメイラム監督にコンタクトを取ってきたのが、そもそもの始まりだったという。優れたビジネスマンであるウェインスタイン兄弟は、当時トレンドとなりつつあったホラー映画の製作を持ちかけた。そうして出来上がったのが、「バーニング」だったというわけだ。ちなみに、もともとのタイトルは“Cropsy Maniac”といい、キャンプ場で語り伝えられている伝説の殺人鬼クロプシーが若者を血祭りにあげるというストーリーだった。
特殊メイクを担当したのは大御所トム・サヴィーニ
当時彼は「13日の金曜日パート2」のオファーを受けていたが、そちらを蹴って「バーニング」に参加したという。醜く変形したクロプシーの特殊メイクも強烈だったが、中でもイカダに乗った子供たちがクロプシーに襲われる殺戮シーンは衝撃的だ。切り落とされたウッドストックの指から血飛沫が飛び散るショットをはじめ、喉元にハサミをぶち込まれるエディ、額を掻っ捌かれる少女など、とにかくこれでもかと情け容赦がない。
殺されるのが善良で明るい少年少女なだけに、観客のショックは余計に大きいだろう
このシーンは世界各国で問題となり、アメリカでも部分的にカットされて公開された。また、検閲の厳しい事で知られるイギリスでは、特にカット部分が多かったようだ。
しかし、残酷シーンに寛容な日本では、劇場公開版もビデオ版も全くのノー・カット
それゆえに、一時期は日本版ビデオがアメリカでプレミア扱いされていた。一方、キャストは当時無名の若者ばかりだったが、後に有名になった俳優も多数出演している。
まず、デイヴ役のジェイソン・アレクサンダーは、全米で爆発的なブームになったテレビ・シリーズ「となりのサインフェルド」で国民的スターとなったコメディアン
独特の味のあるハゲ頭がトレードマークの俳優だが、当時はまだフサフサ頭だった。
ウッドストック役を演じているフィッシャー・スティーブンスは映画「ショート・サーキット」シリーズでブレイクした俳優で、ミシェル・ファイファーのダンナさんだった事でも有名
エディ役のネッド・エイゼンバーグも名脇役となり、「エア・アメリカ」や「ラストマン・スタンディング」、「ミリオン・ダラー・ベイビー」などに出演している。また、アルフレッド役のブライアン・バッカーは、「初体験リッジモンド・ハイ」でもいじめられっ子を演じた事で知られている。
そして、本作で一番の驚きは「ピアノ・レッスン」でアカデミー主演女優賞を獲得した大女優ホリー・ハンターの出演だろう
女の子グループの一人で、いつもはしゃぎ回っているだけの小さな役
まさかこの子が後にオスカー女優になろうとは、当時の誰もが想像しなかったに違いない。冒頭でも述べたように、ホラー映画としては決して質の高い作品とは言えない。
あくまでも、当時のスラッシャー映画ブームに当て込んだB級ホラーであり、芸術性が云々と問題にする類の映画ではないだろう
とはいえ、観客が見たいものをどう見せるのかということをちゃんと心得た演出は手堅いものがあり、そういった意味ではエンターテインメントとして完成された作品だと言える。興行的にも世界各地で大ヒットを記録し、ウェインスタイン兄弟に莫大な利益をもたらした。この作品の成功がなければ、もしかしたら彼らは映画界から手を引いていたかもしれない。いわば、ミラマックス・ピクチャーズの基盤を作ったのが、この「バーニング」という作品だったわけだ。なお、本作のDVDは過去にイギリスとドイツ、デンマークで発売されていたが、いずれも画質はあまり良くなく、しかもスタンダード・サイズにトリミングされていた。
ようやく高画質のワイドスクリーン収録で発売されたのが、上記のアメリカ盤
しかも、HDテレシネによるリマスター版だ。
もちろん、本編はノー・カット
映像特典のドキュメンタリーではトム・サヴィーニがナビゲーター役を務め、当時彼がスタッフに頼んでビデオ録画していた特殊メイクの舞台裏映像まで収録されている。
日本では83年劇場公開
ビデオは日本発売済・DVDは日本未発売
J・ジトー&T・サヴィーニの音声解説
T・サヴィーニの特殊メイク舞台裏映像
「バーニング」と並んで個人的に最も好きなスラッシャー映画が、この「ローズマリー」という作品
こちらも強烈なビジュアル・イメージが満載で、カルト映画として世界中に根強いファンを持っている。35年前のプロムナイトで陰惨な殺人事件が起きた町を舞台に、プロムナイトが復活したことから残虐な連続殺人が繰り広げられる。
・・・というと、そのものズバリの「プロムナイト」という映画があったわけだが、その過激さは「ローズマリー」の方が遥かに上だろう
それだけでなく、軍服を着てマスクを被った殺人鬼のインパクトや、緊張感溢れる鋭いサスペンス演出、怪奇ムード溢れる独特のダークなタッチなど、純粋なホラー映画としても非常に良く出来た作品だった。
プロムを仕切るパム(V・ドーソン)と恋人マーク(C・ガウトマン)
「ローズマリー」より
ノンキでお人よしな保安官フレイザー(F・グレンジャー)
「ローズマリー」より
女子寮に現れた謎の殺人鬼
「ローズマリー」より
第2次世界大戦が終結した1945年
小さな町アヴァロン・ベイのハイスクールでは、卒業を記念したプロム・ナイトが盛大に行われていた。卒業生であるローズマリー(ジョイ・グラッカム)には従軍したフィアンセがいたが、彼のいない間に新しい恋人を作っていた。
パーティを抜け出して恋人とのひと時を楽しむローズマリー
そこへ忍び寄る軍服姿の男
巨大なピッチフォークが抱き合う二人の体を貫通する。35年前の殺人事件以来、アヴァロン・ベイの高校ではローズマリーの父親チャサム少佐(ローレンス・ティアニー)の強い意向で、長いことプロム・ナイトが中止されていた。しかし、少佐が病で車椅子生活を送るようになったことから、プロム・ナイトの再開が実現することになったのだった。
パーティを仕切るのは優等生のパム(ヴィッキー・ドーソン)
保安官補のマーク(クリストファー・ガウトマン)は彼女の恋人だ。フレイザー保安官(ファーリー・グレンジャー)が旅行で留守にすることから、プロムの当日はマークが保安官代理を務めることになった。
そして、いよいよパーティの夜
パムはルーム・メイトのシェリー(リサ・ダンスヒース)を部屋に残し、先に女子寮を後にした。
シャワーを浴びているシェリーを訪ねる恋人のカール(デヴィッド・セダーホルム)
ベッドルームでシェリーを待つカールは、軍服姿の殺人鬼に脳天からサバイバル・ナイフを突き刺されて殺される。さらに、シャワールームのシェリーもピッチフォークで串刺しになった。一方、パーティ会場ではライバルのリサ(シンディ・ウェイントロープ)がマークに色目を使っていて、パムはかなり苛立ち気味だ。リサの悪ふざけでドレスを汚されてしまったパムは、怒り心頭でパーティ会場を出る。彼女は着替えのために女子寮へ戻るが、軍服姿にマスクを被った謎の男に遭遇してしまう。命からがら寮を脱出したパムはマークに助けを求めるが、中は既にもぬけの殻だった。
しかし、やがて一人また一人と、若者たちが殺人鬼の餌食となっていく・・・
最もインパクト強烈な脳天突き刺しシーン
「ローズマリー」より
プールで殺されるリサ(C・ウェイントロープ)
「ローズマリー」より
チャサム大佐の家で殺人鬼と遭遇するパム
「ローズマリー」より
監督を務めるのはジョセフ・ジトー
本作が大ヒットしたことから「13日の金曜日・完結篇」('84)の演出を任され、さらにチャック・ノリス主演の「地獄のヒーロー」('84)や「地獄のコマンド」('85)、ドルフ・ラングレン主演の「レッド・スコルピオン」('88)などの戦争アクションを手掛けた職人監督だ。ダイナミックなカメラワークや大胆なジャンプ・カットを得意とする人で、本作もアクション映画のようなキレの良さが冴える。と同時に、古典ホラー的な雰囲気もしっかりと出していて、とても見応えのある作品に仕上がった。
しかし、やはり特筆すべきは大御所トム・サヴィーニによる特殊メイクの素晴らしさだろう
「バーニング」でも迫力あるゴア・シーンを生み出したサヴィーニだったが、本作ではさらにクオリティの高い仕事を見せてくれている。
最も強烈だったのは、女子寮での脳天突き刺しシーンだろう
頭のてっぺんから刺し込まれたサバイバル・ナイフが、あごの下からズボッと突き出るのにもビックリしたが、もがき苦しむ若者の目が真っ白になってしまう姿は悪夢のようなインパクトだった。シャワールームでの串刺しシーンも良く出来ている。全裸女性の腹に突き刺さったピッチナイフの傷口からドクドクと血が溢れ出すのがリアルだ。また、プールで喉仏を切り裂かれた女性が水中に沈むと、傷口から大量の血液と共に気泡が漏れるというのも非常に芸が細かい。この作品が彼のベスト・ワークだと本人も公言しているが、確かにその通りだろうと思う。なお、脚本に参加しているニール・F・バーベラは、あのハンナ・バーベラ(「チキチキ・マシーン猛レース」)の片割れジョセフ・バーベラの息子だそうだ。主演のヴィッキー・ドーソンとクリストファー・ガウトマンは共に当時無名で、その後も俳優としては成功しなかった。しかし、ガウトマンの方は監督兼プロデューサーとしてテレビの昼メロ・ドラマを手掛けるようになり、これまでに4回もエミー賞を受賞している。また、メガネ小僧のベンを演じたトム・ブレイも、後にテレビのドラマ・シリーズで幾つも主演を務める売れっ子スターとなったようだ。その他、無名の若者が脇を固める一方で、ホラー映画には定番のベテラン名優も顔を出している。
まずは保安官役のファーリー・グレンジャー
ヒッチコックの「ロープ」や「見知らぬ乗客」、ヴィスコンティの「夏の嵐」などに主演した往年の美形スターだ。本作の出資者の妻がグレンジャーの友人で、その関係で出演することになったという。
一方、死んだローズマリーの父親役として、車椅子姿で不気味な存在感を残すローレンス・ティアニーは、50年代のフィルム・ノワールや犯罪アクションで大活躍したタフガイ・スター
タランティーノの「レザボア・ドッグス」でも強烈な印象を残していた名優だ。
さらに、35年前のプロム・ナイトで司会進行役を務めるカールトン・カーペンターは、1940年代に活躍した有名な作曲家兼歌手
当時の流行をよく知る人物として、パーティ・シーンの衣装やセット装飾などのデザインにも協力したという。なお、本作は「バーニング」と同じくサヴィーニのリアルな特殊メイクが各国で問題となり、アメリカでもイギリスでも残酷シーンの一部がカットされて上映された。
もちろん、日本ではノー・プロブレム
上記の米国盤DVDが、アメリカで初めて公開されるノー・カット・バージョンとなった。
発売元はアンカー・ベイから独立したブルー・アンダーグランド
さすが、アンカー・ベイの流れを汲むメーカーなだけに、画質・音質共に安心して見れるクオリティ
映像特典ではトム・サヴィーニが当時ビデオ撮影していた特殊メイクの舞台裏映像が収録されており、こちらも非常に興味深い。
血のバレンタイン
日本では81年劇場公開
ビデオは日本発売済・DVDは日本未発売
「プロム・ナイト」と同じく、カナダで製作されたスラッシャー映画
クリスマス、ハロウィン、13日の金曜日ときて、バレンタイン・デイというわけだ。
本作のユニークな点は、残虐なボディ・カウントよりもサスペンス的な要素に重点が置かれているところだろうか
特に、炭鉱内に入った男女が次々と殺されていく後半は、この中の誰が犯人なのかという謎解きのスリルも味わえる。とはいえ、犯人の動機なんかはかなり無理があり、逆に謎解きは必要なかったのではないかとも思う。また、前置きのドラマ部分がダラダラとしていて、全体的に冗長に感じられるのが「プロム・ナイト」と似ているかもしれない。
バレインタインの準備をする市長とメイベル
「血のバレンタイン」より
別れた後もお互いを忘れられないサラとTJ
「血のバレンタイン」より
乾燥機の中から発見されたメイベルの死体
「血のバレンタイン」より
カナダの小さな炭鉱町ハニガーでは、住民が20年ぶりにバレンタイン・デイを祝おうとしていた。人々は通りや建物の飾り付けに余念がない。そんな折、市長(ラリー・レイノルズ)のもとに、差出人不明のハート型キャンディ・ボックスが届けられる。それを開けてみると、中には血だらけの心臓が入っていた。動揺を隠せない市長は、警察署長ニュービー(ドン・フランクス)と共に心臓を病院のラボに持ち込む。
検査の結果、心臓は人間のものと判明
“やはりバレンタイン・デイなど祝うべきではない・・・”と呟く市長
さらに、翌日クリーニング店の女性店主メイベル(パトリシア・ハミルトン)が、乾燥機の中でミイラ化した状態で発見された。この事件を受けて、ハニガーのバレンタイン・パーティは中止される事になった。酒場に集まった地元の若者たちは、その知らせに肩を落とす。そんな彼らに、バーテンダーの老人が過去に起きた忌まわしい事件を語って聞かせた。20年前のバレンタイン・デイに、炭鉱内でガス爆発事故が起きた。
原因は、現場の見張り役を担当するはずの炭鉱夫二人が、パーティに参加していたため
唯一の生存者ハリー(ピーター・カウパー)は、死んだ仲間の肉を食べて6週間生き延びた。1年後、精神病院を脱走したハリーは、パーティーでうつつをぬかしていた炭鉱夫二人を次々と殺害し、その心臓をハート型のキャンディ・ボックスに入れて姿を消す。
“二度とバレンタインを祝うな”というメッセージを残して
それ以来、ハニガーではバレンタインを祝うと人が殺されるという伝説が言い伝えられるようになったのだ。しかし、そんな話など頭から信じていない若者たちは、大人たちに内緒でバレンタイン・パーティを計画する。
こうして迎えたバレンタイン・デイ
若者たちが羽目を外してパーティを楽しむ中で、一匹狼の青年TJ(ポール・ケルマン)は、元恋人サラ(ロリ・ハリアー)を巡って友人アクセル(ニール・アフレック)と激しく争う。TJとサラは別れてもお互いを忘れられず、サラに想いを寄せるアクセルはそれが腹立たしかったのだ。居たたまれなくなったサラは、親友パティ(シンシア・デイル)ら数人の男女と共に、炭鉱見物へと出かける。
しかし、キッチンで若者の他殺体が発見された事から、会場は一転してパニックに
炭鉱見物に行ったサラたちの身にも危険が迫っていると感じたTJとアクセルは、自らも炭鉱内へと降りて行く。
やがて、外界から遮断された炭鉱内で次々と若者が殺され、彼らは自分たちの中に犯人がいるのではないかと疑いを強めるのだった・・・
バレインタインの中止を決めるニュービー署長と市長
「血のバレンタイン」より
炭鉱服を着てガス・マスクを被った殺人鬼
「血のバレンタイン」より
殺人鬼の存在に怯えるパティとサラ
「血のバレンタイン」より
監督のジョージ・ミハルカはハンガリーからの亡命者
サスペンスからアクション、ロマンティック・コメディまで幅広く手掛ける人物で、これが監督2作目に当たる。ドラマ部分にどうしても比重を置いてしまうのは、やはりジャンル系専門の監督ではないからなのかもしれない。暗い炭鉱内のロケーションを上手く使った後半部分の演出はなかなか上手いが、全体的にホラー映画としての恐怖感は薄めだ。
で、肝心の特殊メイクを担当したのはトム・バーマン、ケン・ディアス、トム・フーバーの3人
中でも、当時最もキャリアがあったのはトム・バーマンなので、彼が中心となって作業をしたであろうことは想像に難くない。トム・フーパーは「キャット・ピープル」でもバーマンと一緒に仕事をしているが、手掛けた作品はあまり多くない。全体的にスプラッター・シーンはオーソドックスで、乾燥機から発見された老女メイベルのミイラ化死体だけが強烈なインパクトを残す。出演している若者はいずれも無名の俳優ばかりだが、唯一パティ役のシンシア・デイルだけがフラッシュ・ダンス系のエアロビ映画「ヘブンリー・ボディーズ」('84)に主演した事で知られている。一方、ベテラン俳優陣にはカナダの名優が名を連ねている。
まず警察署長ニュービーを演じるのは、日本でも大ヒットしたテレビ・シリーズ「ニキータ」の武器担当者ウォルター役で有名な渋い役者
また、無残にも殺されてしまう老女メイベルを演じるパトリシア・ハミルトンは、ケヴィン・サリヴァン監督・製作による「赤毛のアン」と「アヴォンリーへの道」のリンデ夫人役で、日本人にもお馴染みの名女優
市長役のラリー・レイノルズは、角川映画「復活の日」('80)にも出ていた。なお、スプラッター・シーンがオーソドックスだと述べたが、やはりこの作品もR指定を受けるために残酷描写がだいぶカットされているらしい。日本では劇場公開時のみノーカット・バージョンが上映されたが、ビデオ発売の際にはカット・バージョンに差し替えられてしまっている。
アメリカでは2002年にレターボックス版が、2006年にスクィーズ版がDVD発売されているが、いずれも本編はカット・バージョン
目玉が飛び出したりとか、首を切り落としたりとか、本来はかなり過激なゴア・シーンが満載だったらしい。僕自身も日本公開時は子供だった上に、そもそも日本に住んでいなかったので、残念ながらノーカット・バージョンは一度も見たことがない。近い将来、その封印が解かれることを切に願うばかりだ。オランダ産ホラーと言えば、80年代にディック・マース監督の「悪魔の密室」('83)という、エレベーターが意思を持って殺戮を繰り広げる作品がアヴォリアッツ国際映画祭でグランプリを受賞して世界的に注目を集めたことがあったものの、ジャンルとして大きな流れを形成するまでには至らなかった。ディック・マースは、その後も猟奇ホラー・アクション「アムステルダム無情」('88)という佳作を生み出し、「悪魔の密室」をナオミ・ワッツ主演の「ダウン」('01)としてハリウッドでリメイクしており、唯一オランダ出身のホラー映画監督として地道に活動している。そうした状況の中、突如オランダから登場して各国で話題を呼んだのが、この“SL8N8”である。監督のフランク・ヴァン・ゲロヴェンとエドウィン・ヴィッセルのコンビは、これが劇場用長編映画2作目に当たる。デビュー作の“Necrophobia”('95)は興行的に全くの惨敗だったものの、コアなホラー・マニアの間では高く評価されていた作品だった。実に6年ぶりの監督作となる本作では、低予算を逆手に取ったシンプルなストーリー展開で、今風のハリウッド・ホラーやJホラーとは一味違った雰囲気のスプラッター・カーニバルを繰り広げている。
誘拐監禁された少女
殺された少女の生首
ヒロインのクリステル(V・コブレンコ)
地下炭鉱を見学する若者たち
映画は1857年のオランダを舞台に始まる。農家の手伝いをしていた幼い少女が誘拐され、森の奥にある小屋の地下室に監禁される。隣には同い年くらいの少女が縛り付けられおり、周囲には腐敗した生首が棒に突き刺して陳列されていた。そこへ現れた誘拐犯は、何も言わずに隣の少女の首を切断し、荒々しく棒に突き刺す。そして、今まさに農家の少女を手にかけようとした瞬間、捜索中の警官隊が小屋に飛び込んできた。こうして、連続幼児誘拐殺人事件の犯人アンドレアス・マルティエンスは逮捕されたのだった。
時は移って現代
仲間たちと夜遊びを楽しんだ女子大生クリステル(ヴィクトリア・コブレンコ)は、父親の運転する車で帰路につく。
なにげない話でクリステルと父親は口論となり、父親がわき見運転をしてしまったことからトラックと衝突
クリステルは命からがら車から逃げ出すものの、車内に残された父親は爆死してしまう。
この事故以来、父親の死に責任を感じて苦悩するクリステル
とある工場に残された父親の私物を引き取りに行くという母親の言葉を聞いた彼女は、自分が取りにいきたいと願い出る。ふさぎこんでばかりの娘を心配した母親は、旅行を兼ねて気晴らしに行ってらっしゃいと娘を送り出した。
仲間グループと一緒に工場を訪れたクリステル
そこで彼女は、父親が生前に調査中だったという資料一式を受け取った。それは、この工場に隣接する炭鉱と、そこにまつわる伝説の連続殺人鬼アンドレアス・マルティエンスについての資料だった。1860年代、この炭鉱では死刑囚たちが、ある役割のために使われていた。それは、ガスの充満した炭鉱内でダイナマイトに火をつけるというもので、奇跡的に命が助かった場合は死刑を免れることが出来るという条件が付いていた。もちろん、助かった者は一人もいない。そして、ここで命を落とした最後の死刑囚がアンドレアス・マルティエンスだったのだ。伝説によれば、マルティエンスは生霊となって今も炭鉱内を彷徨っているという。
現在は閉鎖されている炭鉱内を見学する観光ツアーに参加したクリステルと仲間たち
クリステルは、ツアーに参加しているベルギー人の若者マルク(クルト・ロギエルス)に心惹かれる。しかし、エレベーターが動かなくなってしまい、一行は炭鉱内に取り残されてしまった。既に工場は終業時間を過ぎてしまい、地上には誰も残っていない。エレベーターの修理に向かったツアー・ガイドの老人も消息を絶ってしまった。
暇つぶしに占い好きの女の子が持っていた“こっくりさん”に興じる若者たち
すると突然、ベルギー人の女の子が激しい発作を起こし、狂ったように走り去ってしまう。
やがて、若者たちは次々とアンドレアス・マルティエンスの悪霊に乗り移られ、地下炭鉱を舞台にした狂気の殺戮パーティーが幕を開ける・・・
暇つぶしに“こっくりさん”に興じる若者たち
次々と悪霊に乗り移られていく。
シャベルで顔面が真っ二つ・・・
ベルギー人の若者マルク(K・ロギエルス)
仕上がりとしては「血のバレンタイン」ミーツ「死霊のはらわた」
何となく80年代ホラー的な懐かしいムードが漂う。
伏線として亡くなった父親とクリステルの心の絆であったりとか、殺人鬼アンドレアス・マルティエンスの死にまつわる意外な真相などが思わせぶりに描かれているものの、辻褄合わせの口実としてしか成立していないのは残念
あくまでも、この作品のメインは地下炭鉱内で展開する血みどろのスプラッター・パーティだ。若者たちが次々と殺され、片っ端から殺人鬼の悪霊に乗り移られる。
特殊メイクやダミー・ヘッドなどを駆使したゴア・シーンはかなり強烈で、日本で劇場公開すればR指定は避けられないだろう
残酷シーン大好き
というホラー・ファンなら満足できるに違いない。ただ、前半で描かれる伏線がクライマックスに近づくに従って何の意味もなさないということが分かり、その部分の展開を期待しているとかなり肩透かしを食らってしまう。最初から意味深な描写を避けて、「死霊のはらわた」や「ブレインデッド」みたいにお祭り感覚のスプラッター映画として見せてくれれば、もっと素直な気持ちで楽しめただろうと思う。アーティスティックな面も含めて、批評家受けを意識しすぎた結果なのかもしれない。
なお、主演のヴィクトリア・コブレンコはウクライナ出身の女優さん
13歳でオランダに移住して女優になったという。オランダでは結構売れっ子らしいが、ドイツのフランカ・ポテンテに似た感じの女優で、美人ではないものの素朴で自然体な雰囲気が魅力だ。
ちなみに、タイトルの“SL8N8”とは、クリステルの死んだ父親がこっくりさんを通じて娘に伝えた、地下炭鉱から脱出するためのキー・ワード
今年も大勢の子供たちがキャンプ場に集まってくる。
いじめられっ子アラン(M・ギブニー)は問題を起こしてばかり
80年代に爆発的なブームとなった“スラッシャー映画”
謎の殺人鬼が次々と若者を血祭りに挙げていくというシンプルなプロットで、『13日の金曜日』や『バーニング』、『血のバレンタイン』などのヒット作が続々と生まれた(詳細は本HP内の“スラッシャー映画ヒストリー”を参照)
そもそも、オリジナルの『サマーキャンプ・インフェルノ』は相当な低予算映画で、ホラー映画としてもスラッシャー映画としても決して出来の良い作品ではなかった。
ただ、登場人物たちの極端にデフォルメされたキャラクター、悪趣味丸出しの低レベルなブラック・ジョーク、悪ふざけが過ぎるスプラッター・シーン、そして前代未聞()とも言うべき驚愕のクライマックスが熱狂的なファンを生み、一部のホラー・ファンの間ではカルト映画として長年愛されてきた。現在もインターネット上で幾つかのファン・サイトが存在している。ただ、残念ながら日本では劇場公開もされず、ひっそりとビデオ発売されただけなので、よっぽどコアなホラー・マニアでない限りは存在すら知らないかもしれない。1990年に日本公開された『レディ・ジェイソン/地獄のキャンプ』(88年)はシリーズ2作目に当たるのだが、こちらもほとんど話題にならなかった。
ブルース・スプリングスティーンの妹が主演しているのに(笑)
所長フランク(V・パストーレ)は保安官に助太刀を頼む。
美少女ケイト(E・ブロデリック)に言い寄るアランだったが・・・
顔面ポテトフライにされて殺される調理人
オイルを飲まされた上に火をつけられる少年
実はこれ、もともと2003年に撮影されていたものの、なかなか配給先が決まらずに半ばお蔵入りしていた作品
ところが、『暗闇にベルが鳴る』や『ハロウィン』、『プロムナイト』など、ここ1〜2年で古典的スラッシャー映画のリメイク版が続々と登場
そのブームに便乗する形で、独立系の配給会社マグノリア・ホーム・エンターテインメントからDVD発売されることになったわけだ。
監督・脚本にはオリジナルを手掛けたロバート・ヒルツィックが再登板
実はヒルツィック監督、処女作である『サマーキャンプ・インフェルノ』以来、劇場用映画を手掛けるのはこれが初めて
つまり、この20年のあいだ一本も映画を撮っていなかったのである。もともと、2作目である『レディ・ジェイソン/地獄のキャンプ』もヒルツィック監督が手掛けるつもりで、自ら脚本も用意していたという。
ところが、1作目の殺人鬼アンジェラをジェイソンやフレディのようなホラー・キャラとして売り出そうと考えていたプロデューサーと意見が真っ向から対立
解決の糸口が見出せないまま、ヒルツィック監督はシリーズの著作権をプロデューサーに売り渡し、自らは結婚して映画界を離れてしまった。
それから十数年
ファン・サイトを運営しているジェフ・ヘイズは、1作目でアンジェラ役を演じた女優フェリッサ・ローズにインタビューをした際、彼女から見せてもらった撮影当時の寄せ書きを頼りにヒルツィック監督の行方を捜索
なんとか電話番号を割り出し、コンタクトすることに成功した。
その後、『サマーキャンプ・インフェルノ』のDVDが発売される際、特典の音声解説を録音するためにヒルツィック監督とフェリッサ・ローズの対談をヘイズがコーディネイト
これがきっかけとなり、続編製作の企画が浮上したのだという。
ストーリーのベースとなったのは、かつてヒルツィック監督自身が用意していた2作目用の脚本
アンジェラを主人公にした『レディ・ジェイソン/地獄のキャンプ』以降の路線は、生みの親である彼の意向を全く無視したものであったため、今回の作品においてストーリー上は一切無かったことになっている。ただ、シリーズの熱狂的なファンの存在を無視するわけにもいかないため、今回はアンジェラをブギーマンのような伝説的存在として物語の背景に活用した。
かつて陰惨な連続殺人事件のあったアラワク・キャンプ場に隣接したマネイブ・キャンプ場
いじめられっ子の問題児アランの周囲で、次々と従業員や子供たちが姿を消していく。もちろん、何者かによって血祭りに挙げられているのだ。
果たして犯人は復讐心に駆られた少年アランなのか
それとも、伝説の殺人鬼アンジェラが舞い戻ってきたのか
極端にカリカチュア&デフォルメされた登場人物、露骨で悪趣味なブラック・ジョーク、不謹慎な残酷シーンなど、映画としての基本路線は1作目とほぼ一緒
主人公の少年アランはいじめられっ子だが、こんな小憎らしいガキだったらいじめられても仕方ないだろうに、としか思えない強烈キャラだ。
食い意地のはったデブで、すぐに癇癪を起こす我がままな子供
思い通りにならないとすぐに暴れ出し、仲間の子供や指導員に咎められると“お前のケツ臭っせ〜
”と捨てゼリフを吐くという憎たらしさだ。
そのくせ、なにかにつけて“誰もぼくのことを分かってくれない”とメソメソ泣き、唯一のお友達はキャンプ場に生息するカエルたち
しかも、己を客観視する能力に著しく欠けているのか、服や下着がシミだらけになっても平気のへっちゃらで、そのうえ大の女好き
なにかと人気者グループの美少女たちに言い寄っては執拗に交際を迫り、自分を棚に上げて地味な女の子たちをブス呼ばわりしてからかう
要は、いじめられて当然のクソガキなのだ。
それ以外の登場人物にしても、子供たちの教育よりも金儲けに熱心な銭ゲバ所長や、子供たちの安全よりもセックスに忙しい指導員、ドラッグ漬けの不良少年やおならに火をつけてはしゃいでいる中学生など、お前らバカか
としか言いようのないキャラクターばかりゾロゾロと出てくる。
見せ場のスプラッター・シーンにしても、フライドポテト用の油で人間を揚げたり、子供にオイルをたらふく飲ませた上に点火して爆破したり、車につなげた針金でペニスをグルグル巻きにして引っこ抜いたりと、悪趣味全開でやりたい放題
とりあえず、ヒルツィック監督の演出テクニックは1作目に比べるとかなり上達しており、少なくとも20年間のブランクは感じさせない。
それでも決して上手いとは言えないし、作品の出来栄えにしたって所詮は低予算のC級映画
ったくアホだよな〜とほくそ笑みつつ、何も考えずにバッド・テイストな血みどろジョークを楽しんでおくべし。それ以上でもそれ以下でもない、愉快で低俗なバカ映画だ。
ケイトの仲間たちに湖へ突き落とされたアラン
アランへのイジメはさらにエスカレートする。いじめっ子たちが次々と殺されていく。
ネズミに顔面を食い散らかされた所長フランク
ストーリーは至って単純
今年も夏休みを利用して、数多くの子供たちがマネイブ・キャンプ場へとやって来た。経営者である所長フランク(ヴィンセント・パストーレ)は経費節減に躍起で、設備は古いし、食事はマズイし、指導員の数も足りないという劣悪な環境だ。
しかも、反抗期でいたずら盛りの子供ばかりゆえに、キャンプ場はまるで無法地帯
さすがの指導員たちも頭を抱えている。中でも、特に彼らが手を焼いているのは、被害妄想の強いいじめられっ子アラン(マイケル・ギブニー)だ。
自分の我がままが通らないと大暴れし、周囲の人間に八つ当たりばかりするという問題児
しかも、デブで不細工で汚くて臭いという救いようのなさ
それゆえに、心優しい女性指導員ピーティー(ケイティ・シムセス)以外には、誰も彼に同情する者はいない。ある日、キッチンでアイスクリームを盗み食いしたアランに体罰を加えた調理師が姿を消す。何者かによって、フライドポテト用の油で揚げられたのだ。それをきっかけに、アランをいじめる従業員や子供たちが次々と姿を消していく。かつて近隣のアラワク・キャンプ場に務めていた指導員ロニー(ポール・デアンジェロ)は、アラワクを恐怖に陥れた殺人鬼アンジェラ(フェリッサ・ローズ)が舞い戻ったのではないかと恐れる。一方、アランは人気者グループの美少女カレン(エリン・ブロデリック)に夢中で、なにかと執拗に言い寄ってはデートに誘うのだった。
いくら断られても、彼女の仲間たちに湖へ落とされても、決して諦めようとはしないアラン
しかし、ようやくカレンにデートに誘われたと思ったら、暗闇に連れて行かれ、彼女の仲間たちによって裸に剥かれて晒し者にされる。ショックと怒りが頂点に達したアランは、狂ったように叫び声をあげて夜の森へと姿を消した。その晩、所長フランクを筆頭に従業員や子供たちが次々と残忍な方法で殺害され、キャンプ場は大パニックに陥る。アランの義兄ミッキー(レニー・ベニート)は、アランが犯人に違いないと信じて彼を撲殺しようとする。
ところが、そこへ真犯人が・・・
さらに、アンジェラの義兄であるリッキー(ジョナサン・ティアーステン)が何者かに呼び出されてキャンプ場へとやって来た。
果たして、伝説の殺人鬼アンジェラが復活したのだろうか
アランの義兄ミッキー(L・ベニート)は全身の皮を剥かれて絶命
ケイトの身にも危険が迫る・・・
とりあえず、登場人物の中で一人だけ、どう見ても特殊メイクを施しているとしか思えない風貌の人間がいて、案の定こいつが犯人だったりするという想定内のオチに失笑
もちろん、その正体だって完全に想定内
まあ、そもそも犯人探しなんか半ばどうでもいい映画なので、結果的に問題ナシということでオーケーなのだろう
本作で製作総指揮を担当しているのは、キップ・パルデュー主演のサスペンス“Remorse”(08年)やドミニク・スウェイン主演のホラー“The Ocean”(08年)、ガイ・ピアースとクリストファー・ロイド共演のコメディ“Thicker”など、近年精力的に娯楽映画を量産しているプロデューサー・コンビ、ジョー・ニコロとジェフリー・E・アーブ
また、1作目『サマーキャンプ・インフェルノ』の共同製作を手掛けたミシェル・タトシアンがプロデューサーに名を連ねている。
また、撮影監督には『ドリラー・キラー』(79年)や『バッド・ルーテナント』(92年)、『フューネラル』(96年)など、カルト映画の巨匠アベル・フェラーラ監督とのコンビで有名なベテラン・カメラマン、ケン・ケルシュを起用
さらに編集には『泥棒野郎』(69年)や『スリーパー』(73年)など初期ウディ・アレン作品を手掛けたロン・カリッシュという大ベテランまで使っている。
そして、スプラッター・シーンを担当したのは、1作目にも参加していた特殊メイク・アーティスト、エド・フレンチ
彼はその後『バンパイア・キッス』(89年)や『ターミネーター2』(91年)などを手掛け、最近でも『最凶女装計画』(04年)、『インベージョン』(07年)など数多くのメジャー映画に参加している人物
なるほど、低予算の割に特殊メイクのクオリティはなかなかのもの
特に、ミッキーが全身の皮を剥かれるシーンのダミー・ボディは非常にリアルで良く出来ている。
シェフ役で顔を出すアイザック・ヘイズ
主人公アランを演じるマイケル・ギブソンは、これが映画デビューに当たる新人
痩せたらもしかすると美少年になるかも
という中途半端な容姿がヤケに目障りで、余計に憎たらしさを倍増させるという絶妙なキャスティング
これが本気で不細工な子供だったら、逆に悲壮感が漂ってしまって憎まれ役としては台無しだったに違いない。
そして、キャンプ場の悪徳経営者フランクを演じているのは、映画『グッドフェローズ』(90年)や大ヒット・ドラマ『ザ・ソプラノズ/哀愁のマフィア』など、マフィア物の渋い脇役としてお馴染みの名優ヴィンセント・パストーレ
また、70年代の有名な黒人シンガーで、俳優としても人気の高い故アイザック・ヘイズが、温厚なシェフ役でチラリと顔を出している。これは、彼が同じくシェフ役で声優として参加した人気アニメ『サウス・パーク』のパロディなのは間違いない。
また、1作目でアンジェラ役を演じたフェリッサ・ローズとリッキー役を演じたジョナサン・ティアーステン、そして指導員ロニー役を演じたポール・デアンジェロが再登板
その他、最近ではブルース・ロック系の女性シンガー・ソングライターとしても活躍しているジャッキー・トーンが意地悪な女性指導員リンダ役で登場する。
ソフト・ロック的60’sポップスの愉しみ
つーことで、今回はソフト・ロック的テイストでチョイスした60年代のポップ・ロック系音楽のご紹介
あれっ、クロディーヌ・ロンジェが入ってないじゃん
とか、アソシエイションはどこいった。
とか突っ込まれるかもしれないけど、その辺は別途追い追いご紹介いたしまするのでご容赦を
ハーマンズ・ハーミッツも単独コーナーで紹介しちゃってるし
ここでは、コンプリートするほど追っかけちゃいないけどお気に入りなアーティストや、今ではベスト盤しか手に入らないようなマイナー系アーティストにスポットを当ててみようかと思います。
とはいえ、ルー・クリスティとかトミー・ロウとか、ついついCD買いそびれてるアーティストも少なくないんですけどね
ちなみに、何故ソフト・ロックなのかということを説明しておきますと、ボクは基本的に“ロック”というのはあんまり好きじゃないんですよ
ボク的にロックというのは、男ばかりでむさ苦しい、暑苦しい、貧乏臭いというイメージが非常に強くて、ちっともお洒落ではない。音楽は基本的にポップであるべきだと思うボクとしては、ロックはちっともファッショナブルではないし、インテリジェントでもないし、ゴージャスでもない。ついでに言うと色気もない。
要はツマンナイ
かつてティナ・ターナーが、“ロックっていうのは悩みを知らない白人の音楽よ”と言ってたけど、ボクには青臭い高校生がストレス発散に暴れるための音楽くらいにしか思えないのだ。
ま、あくまでも個人的なイメージですけどね
で、そのソフト・ロックとは何ぞやという話になると、まあ分かりやすく言えばポップで耳障りが良い音楽といったところでしょーかねー
その辺りの解釈って、“渋谷系”の時代から何となくこんな感じ・・・ってのが雰囲気で出来上がっちゃってると思うのですが
ひとまず、王道ロックが“音”や“スタイル”に重点を置いた即興性の高い音楽だとすれば、ソフト・ロックというのはメロディアスで緻密に計算された音楽、というのがボクの受けているイメージ
しかも、ジャズやソウル、ブラジル音楽、ラテン、シャンソンなど様々な音楽を貪欲に吸収したクロスオーバー・ミュージック的な傾向が強くて、プロの職人技によって作られる音楽ジャンルなのだ。
この“職人技”というのはとても重要な要素で、王道ロックがカリスマ的なアーティストによって形成されてきたのに対し、ソフト・ロックというのはバート・バカラックであったりカート・ベッチャーであったりといった裏方のヒット・メーカーによって支えられてきたのが大きな特徴
王道ロックの真髄がライブにあるとすれば、ソフト・ロックはスタジオ・レコーディングでこそ真価を発揮するジャンルだと思います。
とはいえ、ソフト・ロックという名称自体が完全な造語で、個々のリスナーの解釈によってニュアンスが微妙に違ったりするのも事実
要は曖昧なんですね
そもそも、アメリカでソフト・ロックというと文字通り“ソフトなロック”を指し示すものであって、我々日本人が考えるお洒落でクールなイメージとはかなり隔たりがあったりする。
実際に、アメリカで発売されている“ソフト・ロック”と銘打たれたオムニバス盤にはレイ・パーカー・ジュニアやシーナ・イーストンなんかが名を連ねてたりして、どうもあちらではAORやムード音楽的なニュアンスで捉えられているようなんですね
なので、ここではかつて“渋谷系”の呼び名でも親しまれた、日本人的解釈のソフト・ロック趣味な60年代ポップスCDを紹介してみたいと思います。
テレビ・アニメから登場した架空のティーン・バンド、アーチーズの全米ナンバー・ワン・ヒット
その実態はセッション・シンガーとしても有名な男性ボーカリスト、ロン・ダンテ
これぞソフト・ロック
と言わんばかりのキャッチーなメロディと爽やかなコーラス、ノリのいいビートで、実にキュートで楽しいポップ・ナンバー
このCDには90年代初頭にイギリスでリリースされたリミックス・バージョンが収録されています。基本的にはオリジナルのエクステンデッドに近いミックスで、変にいじくってないのは好感度高し。1969年にリリースされたシングル#1が全英3位に輝いて一躍注目されました。70年リリースの#10も全英3位を記録してます。
R&Bやサイケデリック・ロックの影響を受けたフラワー・チルドレン的要素の強いグループですが、UKらしいポップ・センスが随所で生かされていて、スティービー・ワンダーの名曲をレア・グルーヴ風にカバーした#17のセンスなんか心憎い限り
ソングライターとして夫のジェリー・ゴフィンと共に数多くの名曲を世に送り出したキャロル・キングの2枚組初期作品集
シンガー・ソングライターとしてのキャロル・キングというのは、一般的に「つづれおり」以降の作品で認知されていますが、個人的にはこの時代のキャロルが一番好き
メロディ・メーカーとしての才能が遺憾なく発揮されていて、まさにソフト・ロックの原点ここにあり、といった感じ
超キャッチーで乙女チックなポップ・ナンバー#3なんか本当に最高です。
ボビー・ヴィーのヒットで有名な#18と、その原曲#8も必聴
ダスティー・スプリングフィールドに提供した#10やボビー・ヴィントンに提供した#19のデモ・バージョンを含むディスク2
#4~#7はティナ・ロビンスによる未発表音源、#26~#28はバリー・マンによる未発表音源です。また、#12はダンナのジェリー・ゴフィンが歌ってます。
ということで、60年代のキャロルとその周辺をよりディープに知る事の出来る、非常にマニアックで資料的価値の高い選曲
キャメロン・ディアス出演の某携帯電話CMで、ダスティー・スプリングフィールドによる#1のカバー・バージョンが使用されているバンド、クラシックスIVのコンパクト・ベスト
#1はもともとはサックス奏者マイク・シャープのインスト・ヒットだったそうです。全体的にR&Bやジャズの影響が濃厚で、非常にスタイリッシュでお洒落なバンドです。
ジョン・レジェンドもカバーした#3(全米3位)やボサノバ風のメロウで美しいバラード#4(全米5位)も素晴らしい出来
コニー・フランシスを60年代のポップ・シンガーと呼んでいいのかどうか
全盛期は1958年~62年なので微妙なところなんですよね
ただ、60年代ガール・ポップスの基盤を作ったのは彼女だし、やはり彼女抜きに60年代ポップスは語れないでしょう
この2枚組はアメリカとドイツでリリースされたシングルを全て網羅した究極のベスト盤
ポップでキャッチーなのは勿論のこと、楽曲によっては非常にソウルフルなボーカルに驚かされます。
本国アメリカでの人気に翳りが出てきた事もあって、ドイツやイタリアなどヨーロッパ向けの作品が増えてきた時期ですね
ディートリッヒの歌で有名なリリー・マルレーンをポップなツイストでカバーした#8なんか結構好きです。
夏休みソングの定番#10は勿論、ダンサンブルでキャッチーなクリスマス・ソング#12も大好き
#23や#24なんか立派にソフト・ロックしてます。
パートリッジ・ファミリーのモデルとなった元祖ファミリー・バンド、カウシルズのベスト盤
66年に全米2位を記録した大ヒット#1を筆頭に、キャッチーでドリーミーでハッピーなポップ・ナンバーが勢ぞろいです。長男のビルをリード・ボーカルに、5人の兄弟と妹スーザン、母バーバラを加えた7人編成の大所帯バンドでした。
メロディやコーラスの素晴らしさは勿論のこと、子供と侮れない演奏も見事
ちなみに、母バーバラ、ビル、バリーの3人は既に故人だそうです。
1966年に全米2位を記録した#1の大ヒットで有名なロック・バンド、ザ・サークル
当時は一発屋的な扱いだったようですが、その後評価が高まっていき、彼らの手掛けた映画“The Minx”のサントラはソフト・ロックの傑作と呼ばれています。ビートルズやサイモン&ガーファンクル、ザ・シーカーズとも深い関わりがあって、当時次々と生まれていたカレッジ・バンドとは一線を画する実力のバンドでした。
バロック風のクラリネットを駆使したメロディアスで爽やかなポップ・ナンバー#7も大好き
一時期はビートルズよりも多くのヒット曲を放っていたというイギリスの男性アイドル・バンド
長すぎるバンド名のため、日本ではデイブ・ディー・グループと呼ばれていました。
ケン・ハワードとアラン・ブレイクリーの書くポップ・ナンバーの完成度の高さが彼らの最大の強みでしたが、メキシコ音楽を大胆に取り入れた代表作#10を筆頭に、様々なエスニック音楽の要素を盛り込んだ彼らの演奏も非常にユニーク
しかも、ちゃんとポップ・ミュージックとして成立させているのだから立派
ソウルやサイケデリアの影響を受けたポップ・ナンバーと、ソフィスティケイトされたコーラスで一世を風靡したアメリカの黒人グループ、フィフス・ディメンションのベスト盤
全米トップ10ヒットとなった#1、そして全米ナンバー・ワンに輝いた#2の他、トニー・マコウリーのメロディ・マジックを存分に堪能出来るドリーミー・ポップ#6、バカラック作曲によるイージー&センチメンタルな#13など、そのお洒落でハート・ウォーミングなポップ・センスは全く古臭さを感じさせません。
女の子にもオススメの1枚
UKポップス界最高のメロディ・メーカー、トニー・マコウリーが手掛けた最良のポップ・ソウル・グループがこのファウンデーションズ
ソウルフルでグルーヴィー、かつ爽やかでポップな傑作#1は67年に全英1位をマークし、全米トップ10入りも果たしました。ペトゥラ・クラークの名曲をお洒落でイージーなジャズ・ファンクとしてカバーした#5、全英2位に輝いた超キャッチーなジャンプ・ナンバー#7(映画「メリーに首ったけ」でも使用)など、ハッピーでダンサンブルなナンバーが目白押しです。
1968年の夏に全米トップ10に輝いた#6で有名な一発屋グループ
これが唯一のアルバムです。
何といっても、ダンサンブルでサイケなフォーク・ロックの傑作#6が大・大・大好き
このキャッチーでグルーヴィーな高揚感は最高です。全体的に1968年という時代のカラーが濃厚で、フラワー・チルドレンらしいラブ&ピースなアルバムに仕上がっています。
似たような曲が多いので、アルバムとしては決して抜きん出た傑作というわけではないものの、個人的にはとても好きな1枚
1964年に全米5位をマークし、グラミー賞も受賞した大ヒット#14で知られる女性シンガー・ソングライター、ゲイル・ガーネットの唯一のベスト盤
この人の魅力は何と言っても、そのキュートな顔からは全く想像もつかないドスの効いたハスキーな低音ボーカル
しかも独特の貫禄と人間臭さがあって非常にソウルフル
予備知識がなければ黒人のベテラン歌手にしか聴こえません。
これだけの逸材が一発屋で終わってしまったのは残念ですが、アイドル顔の白人でこの声というのは、当時は扱いづらかったのかも
ビートルズと同じリバプール出身で、同じくブライアン・エプスタインに見出されたのが、このジェリー&ザ・ペイスメーカーズ
超キャッチーでポップな代表作#1は日本でも何度もCMソングに起用されているので、アーティスト名は知らなくてもメロディに聞き覚えのある人は多いでしょう
約3年間の活動期間中に3曲の全英ナンバー・ワン、5曲の全米トップ20ヒットというのは立派なもの
その天真爛漫なまでのポップ・センスは同時代のハーマンズ・ハーミッツにも共通するもので、個人的にはビートルズよりも好みです。
タイトルになっている大ヒット・シングルが何故だか収録されていない、ジェリー&ザ・ペイスメイカーズのファースト・アルバム
全体的にリズム&ブルースの影響濃厚なロックン・ロールを目指しているものの、結果としてハッピーなポップ・アルバムに仕上がっているのがいかにも彼ららしい。この能天気な無邪気さが大好きです。ちなみに、1965年に全英1位に輝いたシングル#7は、85年にジェリーを発起人とするチャリティー・バンド、クラウド(リック・ウェイクマン、ノーランズ等参加)のシングルとして再び全英1位になってます。
彼らにとって最後のアルバムとなったセカンド・アルバム
しかも、彼らの初主演映画のサントラでもあります。
カバー曲の多かったファースト・アルバムとは対照的に、本作は殆どがジェリー自身のペンによるオリジナル作品
全米6位、全英8位に輝いたシングル#12は1989年にPWLのプロデュースでチャリティー・ソングとしてカバーされて全英1位になりました(ポール・マッカートニーらに混じってジェリー自身も参加)
ソフトで美しいハーモニーとキャッチーなメロディで熱狂的なファンを持つ伝説的ポップ・バンド、ハーパース・ビザールのデビュー・アルバムです。
ミュージカル「南太平洋」の挿入歌としても有名な#2のノスタルジックでドリーミーなサウンドは絶品
彼らのサウンドが面白いのは、正統派ポップスでありながら、どこかサイケデリックな香りのするところ
凝りに凝りまくったアレンジは、実は非常に実験的
その捻ったポップ・センスのせいか、当時は殆ど見向きもされなかったようですが・・・
イギリスのロック・バンド、ロッキン・ベリーズの元リード・ボーカリストであるジョフ・タートンことジェファーソンのアンソロジー盤
シングル曲、アルバム・トラックに未発表曲も含めた実質的な全曲集です。本人曰くイギリス版アンディ・ウィリアムスを目指していたそうですが、どちらかというとエンゲルベルト・フンパーディンクに近いかもしれません。
爽やかなソフト・ロックの佳作#5、全米ヒットしたトニー・マコウリー作のキャッチーでロマンチックな#7など、良質なUKポップスがめいっぱい詰まった1枚
60年代前半に一世を風靡した男性アイドル、ジョニー・ティロットソンのベスト盤です。
超キャッチーでハッピーなツイスト・ナンバー#1は大傑作
全米2位、全英1位に輝いた名曲で、日本でも大ヒットしました。
ボクのカラオケの十八番だったりもします(笑)
ベスト盤としてはちょっと偏りのある選曲で、アルバム・トラックが収録されている一方で、かなりの数のシングル曲が抜けてます。なので、熱心なファンにはちょっと物足りない内容かもしれません。
ソフト・ロックを語る上で欠かせない60年代のヒットメーカー、ジェリー・ロスが手掛けた男性アイドル、キースのベスト盤
67年のファースト・アルバムと68年のセカンド・アルバムに、シングルのみの楽曲を加えた内容で、マーキュリー在籍時代の全ての作品を聴く事が出来ます。全米7位に輝いたヒット曲#1を筆頭に、キャッチーで洗練されたポップ・ナンバーが並んでいます。ただ、決定打に欠けるというか、アーティストとしてのカリスマ性に乏しい印象は否めません。
悪くはないんですけどね
60年代のガール・ポップスの中でも、レスリー・ゴアはダントツに別格です。
63年に全米ナンバー・ワンを記録したデビュー曲#1のカッコ良さときたら
キャッチーでポップなのは勿論のこと、弾けるようなリズム・セクションの切れの良さ、ファンキーで無駄のないホーン・セクションの小気味良さ
これぞ究極のポップ・サウンド
さすがクィンシー・ジョーンズとフィル・ラモーン
その他、乙女チックでキュートなポップ・ナンバーのオンパレード
ちなみに彼女、2年前にレズビアンをカムアウトしてます。
ビートルズのカバー#20が1969年に全英1位を記録したイギリスのポップ・バンド、マーマレードのベスト盤
CBS在籍時代の作品からセレクトされています。
デビュー以来数年間は全くヒットに恵まれなかったらしいですが、確かに初期の作品はコアなR&Bを意識し過ぎた感じで、いまいち地味
#5はジミヘンが大絶賛したそうですが
グラスルーツのカバー#9辺りから急速にポップ&キャッチー路線にシフト・チェンジしたのは大正解
彼らの本意ではなかったのかもしれませんが・・・
60年代のポップ・バンドというと圧倒的にイギリス勢に軍配が上がりますが、ビーチボーイズとモンキーズは別格ですね
このキャッチーさ、このグルーヴ感
いわゆるバブルガム・ポップの走りかと
テレビ番組「ザ・モンキーズ・ショー」の為に結成されたバンドですが、スタジオ・ミュージシャンを含めた制作体制が確立されていたおかげで非常にクオリティの高い楽曲を数多く生み出しています。
代表作#2と#6が収められているこの廉価版ベストがお買い得
これぞバブルガム・ポップ
スウィートでハッピーでキャッチーなポップ・ナンバーが満載の、1910フルーツ・ガム・カンパニーのベスト盤です。思わず微笑みがこぼれてしまう全米トップ5ヒット#1のグルーヴィーで能天気な愛らしさは衝撃的ですらあります。
「サザエさん」のエンディング・テーマの元ネタである#12も必聴
筒美京平の偉大さがよく分かります。その他、どの曲もポップスのツボを押さえたキャッチーなメロディとサイケでファンキーな演奏がカッコ良し。
是非ともオリジナル・アルバムをCD化してもらいたいもの
能天気さではこちらも負けておりません。
何たって“ヤミー・ヤミー・ヤミー(1967年全米1位)”に“チューイ・チューイ”ですよ
バカにしとんのか、って(笑)
いやいや、これが最高にハッピーで楽しいんですね
仕掛け人は1910フルーツ・ガム・カンパニーと同じスーパーKプロダクションズ
どうりで、なるほどという感じですね
ちなみに、ジャケ写のバンド・メンバーは実質的にはお飾りで、殆どの楽曲はソングライターのジョーイ・レヴィンとスタジオ・ミュージシャンが演奏していたとのこと
まあ、いいじゃん、楽しけりゃ(笑)
森三中じゃないっすからね(笑)
ぱっと見は完全にイロモノながら、見た目に惑わされちゃなりません。トニー・マコウリーのプロデュースによる、最上級のブリティッシュ・ポップスを楽しませてくれるガールズ・コーラス・グループ、ペイパー・ドールズ唯一のオリジナル・アルバムであります。
1910フルーツ・ガム・カンパニーのカバー#1からマコウリーらしい爽快なポップ・サウンドが炸裂
全英10位を記録した一発ヒット#6の乙女チックでノスタルジックなノリも最高だし、バカラックのカバー#8のドリーミーな幸福感も筆舌に尽くしがたし。
オーストラリアの60年代スーパー・アイドル、パッツィー・アン・ノーブルの激レアなベスト盤
本国ではナンバー・ワン・ヒットを連発し、イギリス進出を果たしたものの不発に終わってしまいました。しかし、このベスト盤を聴く限りではレスリー・ゴアにも匹敵するポップ・センスとルルを彷彿とさせる歌唱力を併せ持った素晴らしい女性シンガーです。
特に、レスリー・ゴアの「涙のバースデイ・パーティ」路線のキャッチーでダンサンブルなポップ・チューン#7は大傑作
その後、トリーシャ・ノーブルと名前を変えて昼メロ女優になったそうです。
ポール・マッカートニーの恋人だった女優ジェーン・アッシャーの弟ピーター・アッシャーとゴードン・ウォラーによるイギリスの男性デュオ
お姉ちゃんの七光りのおかげで、数多くの作品をポールとジョン・レノンが書き下ろしております。
ビートルズの弟分的グループと言っても過言ではないでしょう
ソフトでロマンチックなバラード#11やトニー・ハッチ作のメロディアスで爽やかなポップ・チューン#12など、アイドル路線のキャッチーなナンバーはなかなか秀逸
ソフト・ロックの名盤として特に日本で人気の高い1枚
ポップでドリーミーでハッピー、ついでにお洒落でキュート
女の子なんか卒倒ものの1枚ですね
いわゆるバブルガム・ポップの系統に入るのだとは思いますが、よりバーバンク・サウンドなんかに近い感じですか
#1や#7のキャッチーなメロディと卓越したコーラス・ワークは見事なもの
ソフト&イージーなボサ・ナンバー#9も夢見心地で素敵です。ボクの持ってるのはインディーズ盤ですが、数年前にオフィシャル盤も出ています。
ビートルズやジェリー&ザ・ペイスメーカーズと並ぶマージー・ビート・バンド、ザ・サーチャーズの究極の2枚組ベスト
全英ナンバー・ワンに輝いたドリフターズのカバー#1や全米3位を記録したクローバーズのカバー#6など、ヒット曲の多くがカバー・ソングだったりしますが、これがなかなかカッコいいんですよね
イギリスでは4曲のナンバー・ワン・ヒットに6曲のトップ20ヒットを放ったスーパー・グループでしたが、アメリカでは完全にビートルズやハーマンズ・ハーミッツの影に隠れてしまいました。こちらのディスク2は、よりマイナーな後期の楽曲で構成されています。この頃になると、なんとなくB級感が漂うようになります。
まあ、そもそもこの人たちって、決して演奏の上手いバンドではなくって、どことなく学生バンドのようなチープさは否めないんですけどね
デビュー当時のようなパワー・ポップ的な勢いが薄れてしまった分、その辺りのアマチュアっぽさがやけに気になります。ということで、代表作だけをセレクトしたコンパクトなベスト盤でも十分かもしれません。
日本でも数年前にテレビCMで使用されて話題になった#13の大ヒットで有名なオーストラリア出身のフォーク・グループ、シーカーズ
全体的にはピーター・ポール&マリー的なフォーク・ナンバーが多くて、決してお洒落なグループではないのですが、突如としてソフト・ロックなメロウで洗練された楽曲が登場するので侮れません。
やはりベストは#13
この小粋で洒落たアレンジ、見事なコーラス・ワーク、ポップでキャッチーなメロディは完璧
これがテーマ曲に使用された同名映画も大好きです。サークルも歌った#5もカッコ良し。
彼女たちもソフト・ロックと呼ぶには微妙なポジションのグループかもしれませんね
60年代半ばに次々と全米ヒットを放ち、数多くのアーティスト(特にパンク系)に影響を与えたガールズ・グループです。
個人的にはトレイシー・ウルマンがカバーしたポップでクレイジーなジャンプ・ナンバー#4が好き
#17と#18は、このベスト盤の為に製作されたクラブ・ミックス
ノイズっぽいエレクトロニカに仕上がった#17、サイケなアシッド・ファンクに仕上がった#18と、共に良質な出来映え
ちなみに、リーダーのメアリー・ウェイスは今も現役だそうです。
バナナラマのカバーでもお馴染みの大ヒット#1で有名なオランダのロック・バンド、ショッキング・ブルー
彼らの1967年から94年までの全てのシングルを集めた2枚組のベスト盤です。このディスク1には全てのA面ソングが収録されてます。
アメリカのいわゆるウェスト・コースト・ロック的なサイケデリック・サウンドをベースにしながら、あくまでもポップで美しいメロディを大切にしたのが彼らの魅力
ドラマチックな哀愁系ロック・ナンバー#3や#4も結構好き
94年のカムバック・シングル#20は残念ながら平凡なハード・ロックでした。
こちらはB面ソングばかりを集めたディスク2
見過ごされがちかもしれないですが、彼らはB面に至るまで全てオリジナル作品で勝負してたんですね
当時は競作やカバーというのは当たり前ですから、その姿勢だけでも立派なもの
ただ、やっぱりというか、残念ながらB面ソングは地味で平凡なものが多いです。
その中でも、ブルージーでファンキーな#10やヘヴィーでキャッチーなグラム・ロック#19はA面としても通用するような出来映え
ちなみに、#3はアバの同名曲とは全く無関係です。
って、こっちの方が古いから当たり前か
いかにも90年代っぽいイタロ・ハウスに仕上がっていて、これはこれで嫌いじゃないです。
まあ、ノベルティ的なバージョンと考えるべきでしょうか
デッカ・レコードのオーディションでビートルズを押しのけて合格し、デビューを飾ったトレメロウズのベスト盤
キャッチーでポップなメロディと美しいハーモニーはソフト・ロックそのもの
イギリスでは2曲のナンバー・ワン、9曲のトップ・テン・ヒットを放ったものの、サーチャーズ同様アメリカでは何故か不発でした。
バブルガム・ポップにも通じる甘酸っぱい爽やかさが、いかにもブリティッシュ・ポップスらしくて大好き
超ハッピーでキャッチーな#5なんか最高
ザ・スミスがカバーした#3のヒットで有名なUK版フランス・ギャルとも言うべきポップ・アイドル、トゥウィンクルのコンプリート盤
全てのシングル及びアルバム・トラック、そしてお蔵入りになった84年のカムバック曲も収録されています。
いかにもUKポップスらしい、スウィートでドリーミーな胸キュン・ナンバーが勢ぞろい
フランス・ギャルの「夢見るシャンソン人形」のカバー#8も素敵です。サンディ・ショウやルルの陰に隠れてしまったのはもったいない。
ソフト・ロックの名盤として名高いゾンビーズの傑作アルバム
日本でもCMソングとしておなじみの名曲#12(全米3位)も含まれています。
繊細なメロディ、ジャジーでクールなサウンド、計算されたハーモニー、どれを取っても完璧
リリース当時は全米95位と奮いませんでしたが、その後の評価はうなぎ上り
今ではビーチ・ボーイズの「ペット・サウンド」等と並んで、60年代を代表する名盤とされています。
リーダーのロッド・アージェントは、この時代に才能を使い果たしましたね
スウィートで愛らしいベビー・ボイスと卓越したグルーヴ感
パッと聴いたところの印象は、クロディーヌ・ロンジェを思わせるウィスパー系ロリータ
しかし、巧みなスキャットを交えた自由奔放な歌唱と天性のリズム感には、聴く者の誰もが耳を奪われるはずだ。
その人の名前はソニア・ローザ
今から時代を遡ること40年前の1969年にブラジルから日本を訪れ、わが国に本格的なボサノバの魅力を伝えてくれた女性アーティストである。1968年生まれで外国育ちの僕は、残念ながら当時の彼女を全く知らない。大人になってから折々で名前を聞くようになり、中古アナログ盤が恐ろしいほどの高値で取り引きされているということも知ったが、不幸にもその音楽に触れる機会にはなかなか恵まれなかった。
ソニアが日本へやって来たのは、彼女がまだ20歳の頃
もともとブラジルでレコード・デビューしていた彼女は、当時サンパウロ在住だった日本人・小野敏郎氏(小野リサの父親)が経営する店“クラブ一番”に出演したことから、半年の滞在という契約で来日
テレビの音楽番組やライブ・ハウスで活躍するうち、そのまま日本に定住することとなったのだった。
70年3月には東芝から日本でのデビュー・シングルに当たる「青いベッド」をリリース
その2ヵ月後には、来日当初から親交の深かった渡辺貞夫との共演でアルバムを発表した。
当時は日本でもアメリカ経由で入ってきたボサノバが注目を集めていた時期なだけに、本場ブラジルからやって来たソニア・ローザを受け入れる土壌も出来ていたのだろう
もちろん、そんな彼女を強力にサポートした渡辺貞夫や鈴木邦彦のモダンなアレンジ・センスにも脱帽する。異文化をすばやく理解・吸収して自分のものにするというのは日本人古来の才能だが、ソニア・ローザという本場直輸入の素材を得たことで、日本ならではの本格的なボサノバ・サウンドが生まれたのだ。
さらに、ライブでの共演を通じて意気投合した大野雄二と組んでテレビの主題歌やCMソングなどを手掛け、オリジナル・アルバムもリリースしたソニア
ソニーのステレオ購入者向けプレゼントとして企画された非売品だったということもあり、00年にCD化されるまでは半ば伝説と化していたアルバムだった。
大野雄二の卓越したジャズ・グルーヴとソニア・ローザのブラジル的感性が見事に融合した、まさに奇跡のような一枚
90年代半ば以降の名盤復刻ブームには、まさに感謝の一言である。日本人は世界でも稀に見るほどボサノバが大好きな民族だが、ソニアの存在によって初めてその魅力を知ったという人も多いと聞く。そう考えると、彼女も日本のボサノバ・シーン草創期における重要な立役者の一人と言って間違いないのかもしれない。
当時まだ19歳だったソニアが母国ブラジルで発表したデビュー・アルバム
全12曲中6曲が彼女自身のペンによるものです。
キュートなボーカルはもちろんのこと、ソフトでエレガントなボサノバ・サウンドは日本人好みというほかないでしょう
その一方で、楽曲的に“これは
”という決定打に欠けるような気もします。
アルバム全体を通して、ボーカルや演奏は大変に魅力的なのですが、楽曲単位ではいまひとつインパクトに残らないんですよ
それでも、なぜか繰り返し聴きたくなってしまうのは、やはりソニアのボーカルの持つ力なのかもしれません。
そして、日本におけるデビュー作となったのが、このアルバム
選曲、アレンジ、演奏、歌唱、どれを取ってもパーフェクトとしか言いようのない、素晴らしい作品です。
ボサノバの定番からポップス、ジャズ・スタンダードに至るまで、誰もが知っているナンバーを、実にセンス良くエレガントにカバー
まるでA&Mサウンドやヨーロピアン・ポップスのような感受性を秘めつつ、しっかりとブラジリアン・テイストに仕上がっています。
中でも個人的に大・大・大好きなのは、馬飼野俊二さんがアレンジを手掛けたバカラックの名曲#7
フワフワしたソニアの歌声とドリーミーなサウンドが最高
大野雄二のモダンでスタイリッシュなジャズ・センスとソニアのブラジリアン・スピリットの幸福な結晶と言うべき大傑作
弾けるようなラテン・ジャズのリズムに、ソニアの生き生きとしたボーカルが自由奔放にスキャットしながら駆け回る#1なんかぶっ飛びますよ
こんな『イパネマの娘』、他では聴いたことありませんもん
ソニアのグルーヴィーなスキャットにスリリングなパーカッション、アップリフティングなピアノ
圧巻のサンバ・ファンクです。
死ぬほどオススメ
夕陽の荒野を駆け抜けた情無用の無頼漢ども
あるいはスパゲッティ・ウェスタン
要はイタリア産の西部劇の事である。1960年代から70年代にかけて、実に550本以上の西部劇がイタリアで量産され、世界中で熱狂的なファンを生み出した。現在でも、世界各国で根強いファンを誇るジャンルである。
その大きな特徴は、なんと言っても壮絶なバイオレンスとアクション
派手なガンプレイや目を覆うようなリンチ、荒唐無稽で奇想天外なガジェット
それは西部劇というフォーマットを活用した純然たる冒険活劇、アクション映画と言っても差し支えないだろう
さらに、勧善懲悪が身上のハリウッド製西部劇とは対照的に、善と悪の境界線が全く存在しない世界観
マカロニ・ウェスタンの舞台となるのは主にメキシコとの国境周辺
賞金稼ぎや盗賊、悪徳保安官から汚職政治家、ありとあらゆる無法者どもで溢れかえる、まさに弱肉強食の世界
そんな中で、己こそが正義という俺様主義的なヒーローどもが生き残りをかけて火花を散らす。彼らの目的は金だったり、女だったり、あるいは個人的な復讐だったりする。そこには、社会正義というものの介在する余地はない。
銃にものを言わせた生々しい人間の欲望とエゴ
それは、ある意味で開拓時代のアメリカの側面をリアルに映し出していたとも言えるだろう
まさに血沸き肉躍る男のドラマである。今でこそ、映画史に燦然と輝くムーブメントとして高く評価されているマカロニ・ウェスタンだが、当時は“まがい物”として眉をひそめる向きも多かった。特に西部劇の本場アメリカではマカロニ・ウェスタンをまともに評価するような批評家は皆無であったし、日本でさえ“良識ある”映画ファンからは決して快く思われてはいなかった。当時、正当に評価されたマカロニ作品は、セルジョ・レオーネ監督の「荒野の用心棒」や「夕陽のガンマン」('65)など、本当にごく一部だけである。ちなみに、ジョン・ウェインの大ファンで西部劇には目のない筆者の母も、マカロニ・ウェスタンはちょっと・・・と敬遠している。
マカロニ・ファンの息子としては、こんな親不孝者でゴメンなさい、といったところか(笑)
そういえば、かつてジョン・ウェインがゲイリー・クーパー主演の「真昼の決闘」('52)を、“保安官が市民に助けを求めるなんて冗談じゃない。
あんな腰抜け保安官はアメリカの面汚しだ”と罵倒したというが、私利私欲のためなら女子供をも手にかける保安官が当たり前のように登場するマカロニ・ウェスタンを、果たしてウェインはどのように思っていたのか
興味深いところではある。
しかし、ハリウッド製の正統派西部劇とマカロニ・ウェスタンは根本的に別物と考えるべきだろう
アンソニー・アスコット(ジュリアーノ・カルミネオ)監督は、“ジョン・ウェインやジョン・ヒューストンのウェスタンはアメリカにとっての歴史劇だ。しかし、我々の作るウェスタンは純粋な娯楽冒険活劇なんだ。”と述べている。当事者であるアメリカ人にとって、西部劇とはまさに自らの歴史そのものであるが、部外者のイタリア人にとって見れば、それは純然たる娯楽なのである。
そのことは、マカロニ・ウェスタン人気を支えたのがヨーロッパやアジア、南米の映画ファンであった事でもよく分かるだろう
それ故に、マカロニ・ウェスタンには当時のハリウッド製西部劇ならば反則技であろう、史実を無視した遊びや実験が溢れている。ジェームズ・ボンドばりに様々なハイテク小道具を使うガンマン、素手で拳銃に立ち向かうカンフー・ファイター、己の目的のためには手段を選ばないヒーロー、さらにはヒーローが極悪非道な無法者に蜂の巣にされてしまうなんていう驚愕のクライマックスまで用意されている。
スパイ・アクションから猟奇ホラー、左翼系政治映画など、ありとあらゆるジャンルを貪欲に呑み込んでしまうバイタリティこそ、マカロニ・ウェスタンの身上だと言えるだろう
また、マカロニ・ウェスタンでは音楽も重要な要素であり、時には音楽が登場人物の心情や作品のテーマを奏でることさえあった。
マカロニ・ウェスタンの生んだ最大のマエストロ、エンニオ・モリコーネを筆頭に、ブルーノ・ニコライ、ルイス・エンリケ・バカロフ、フランチェスコ・デ・マージ、マルチェッロ・ジョンビーニなど数多くの作曲家が西部劇を手がけたが、いずれも西部劇という枠にとらわれない自由な発想で作られており、メロディアスでスタイリッシュでクール
ロックやポップスの要素も積極的に取り入れ、ハリウッドの西部劇では絶対に聴けないような素晴らしいスコアを次々と生み出した。映画そのものよりもスコアの出来のほうが良いという作品も決して少なくない。このように、自由奔放で刺激的な個性のマカロニ・ウェスタンは、批評家からの不評をよそに本家ハリウッド映画にも多大な影響を与えている。
サム・ペキンパーの「ワイルド・バンチ」('69)やドン・シーゲル監督の「真昼の死闘」('69)、「ガン・ファイターの最後」('69)などは、その良い例だろう
それだけのパワーを、当時のマカロニ・ウェスタンは持っていたのである。
さて、まずはその歴史から簡単に紐解いてみよう
もともと、イタリアでは1960年代初頭から西部劇が作られていた。しかし、この作品はイタリア国内でも殆ど上映される事なく、瞬く間に消えてしまった。イタリアで西部劇が量産されるようになったのは、1962年に公開されたドイツ製西部劇「シルバー・レイクの待伏せ」('62)の大ヒットを受けてからである。ハラルド・ラインル監督による“ウィネトー”シリーズの第2弾に当たる作品で、この“ウィネトー”シリーズはヨーロッパ各国で大ヒットを記録していた。そこで、目ざといイタリアの映画関係者はハリウッド製でなくても西部劇が観客に受ける事に注目したのだった。以降、1964年までの間に25本の西部劇がイタリアで製作されている。
撮影場所は、メキシコ国境と地形や風景が酷似しているスペイン
しかし、当初はイタリア産西部劇も、ハリウッド映画のスタイルを模倣したものが殆どだった。そうした中で、イタリア産西部劇特有のスタイルを確立し、世界中にマカロニ・ウェスタン・ブームを巻き起こすきっかけとなったのが、セルジョ・レオーネ監督の「荒野の用心棒」('64)である。翌年にはアメリカでも公開された「荒野の用心棒」は、その年イタリアで製作された映画の中で最大の興行収入を稼ぎ出した。さらに、続いて製作された「夕陽のガンマン」('65)は、その年最も成功したヨーロッパ映画となる。66年にはセルジョ・コルブッチ監督による「続・荒野の用心棒」('66)が世界的なヒットとなり、マカロニ・ウェスタン最大のヒーロー、ジャンゴが生まれる。この年には、1年間で実に50本近くもの西部劇がイタリアで製作された。翌67年には60本、さらに68年には75本と、イタリア産西部劇の数は劇的に増え続け、イタリア映画界はまさにウェスタン景気で沸き返った。面白いのは、殆どの作品が弱小プロダクションによる製作で、それらの会社は年に1本ウェスタンを製作するだけで十分に食っていけるほどの利益を得ていたという。また、この頃にはマカロニ・ウェスタンも細分化されるようになり、中でも反体制的な左翼運動の世界的高まりに影響を受けた政治色の濃い硬派な西部劇が作られるようになったのは特筆に価すると思う。70年代に入るとエンツォ・バルボーニ監督の“トリニティ・シリーズ”に代表されるコミカル・タッチの西部劇が大人気となるが、次第に観客はマカロニ・ウェスタンから離れていってしまった。かつてのユニバーサル・ホラーにも共通するが、特定の人気ジャンルがコメディ路線に走るというのは終焉の兆しである。中でも、“トリニティ・シリーズ”の人気コンビ、テレンス・ヒル(マリオ・ジロッティ)とバド・スペンサー(カルロ・ペデルソルリ)主演の現代冒険活劇「フライング・ブラザーズ」('72)の大ヒットは決定的だった。この作品の成功で、彼らの人気が西部劇とは無関係である事が証明されてしまった。さらに、彼らの主演作以外の西部劇が興行的に苦戦を続けている事から、イタリアの映画関係者は一気に西部劇から手を引いてしまった。72年には43本製作されていた西部劇は、翌73年には18本にまで減少してしまったのである。
77年にイタリアで製作された西部劇はたったの2本
その内の1本である「ケオマ・ザ・リベンジャー」('77)は、主演のフランコ・ネロの人気のおかげもあって興行的な成功を収めたものの、これを最後に実質的にマカロニ・ウェスタンは終焉を迎えてしまった。その後も、時折イタリアではウェスタンが作られているが、いずれも興行的には惨敗を喫している。
ハリウッドから招かれたクリント・イーストウッド
「夕陽のガンマン」
マカロニ・ウェスタンで名を上げた名優リー・バン・クリーフ
「夕陽のガンマン」
さて、次にマカロニ・ウェスタンというジャンルを築き上げていった映画監督たちを紹介しよう
マカロニ・ウェスタンの世界には3人のセルジョがいる。セルジョ・レオーネ、セルジョ・コルブッチ、そしてセルジョ・ソリーマである。いずれも才能溢れる映画作家であり、マカロニ・ウェスタンというジャンルを牽引する存在だったが、まさに三者三様の個性の持ち主だった。ちなみに、日本の資料ではセルジオと記載される場合が多いが、イタリア語の発音を尊重して、ここではセルジョで統一させて頂きたい。
まずは、マカロニ・ウェスタンの生んだ最大の巨匠、セルジョ・レオーネ
彼のように生涯でたった7本の監督作だけを残し、未だに世界中の映画監督に影響を与え続けている人物というのも稀だろう
1929年1月3日、ローマで生まれたレオーネは、アメリカ映画に影響されて育った。父親ロベルトが有名な映画監督だった彼は、ローマのチネチッタで撮影されたハリウッド映画「ベン・ハー」の助監督などをして映画撮影のノウハウを学び、マリオ・ボンナルド監督の「ポンペイ最後の日」('60)で監督代役を務めて認められ、「ロード島の要塞」('61)で監督デビューを果たした。そんな彼の監督第2作目が「荒野の用心棒」('64)だった。
相対する二人のボスが牛耳る荒廃した町にやってくる名無しの用心棒(クリント・イーストウッド)
憎しみと金と欲望の渦巻く中で、両者の間をうまく立ち回って漁夫の利を得ようとする一筋縄ではいかないヒーロー像が斬新だった。ジョン・ウェインではないが、もう卑怯者どころの話じゃない。ある意味では、この主人公の“悪”である。
ただ、彼にはしがらみも憎しみもなく、ただ生存本能と欲があるのみ
細かいディテールにこだわった演出、ニヒリスティックな語り口、シネマスコープの画面を生かしきったスタイリッシュな映像、象徴的な登場人物のクロース・アップ・ショットなど、レオーネ・スタイルとも言える映像美学も既に見られる。黒澤明の「用心棒」からの盗作問題が取りざたされた「荒野の用心棒」だったが、アメリカを含む世界各地で記録的な大ヒットとなり、アメリカではテレビ・スター止まりだったクリント・イーストウッドを国際的な映画スターにし、マカロニ・ウェスタンの存在を世界に知らしめたエポック・メイキング的作品となった。
凶暴で人間臭い盗賊のボスを演じるジャン・マリア・ヴォロンテ
「夕陽のガンマン」
凶悪なせむし男を演じるクラウス・キンスキー
「夕陽のガンマン」
共演者を食いまくる怪演を見せるイーライ・ウォラック
「続・夕陽のガンマン/地獄の決斗」
まさに三つ巴の緊迫したクライマックス
「続・夕陽のガンマン/地獄の決斗」
レオーネ・スタイルが本格的に確立されたのは次作の「夕陽のガンマン」('65)だろう
盗賊団のボスでお尋ね者のインディオ(前作に続いて強烈な個性を発揮するジャン・マリア・ヴォロンテ)と、彼の首を狙う凄腕の賞金稼ぎモンコ(クリント・イーストウッド)とモーティマー少佐(リー・バン・クリーフ)の三つ巴の壮絶な戦い
登場人物のちょっとした仕草からさりげないカメラ・ワークまで緻密に計算され尽くしたスタイリッシュな映像、それぞれが腹にイチモツを抱えた一筋縄ではいかないキャラクターたち、シネマスコープのスケール感を最大限に生かしたダイナミックなガン・アクション
撮影監督マッシモ・ダラマーノの豪腕が存分に発揮されている。前作で大スターとなったクリント・イーストウッド、ジャン・マリア・ヴォロンテに加え、ハリウッドでは2流の悪役スター止まりだったリー・バン・クリーフを招き、しびれんばかりにクールで渋い大人の男のカッコよさを引き出している。さらに、続く「続・夕陽のガンマン/地獄の決斗」('66)は3時間にも及ぶ壮大なスケールの豪快なウェスタンで、隠された財宝を巡る3人の男たちの欲とエゴ丸出しの争いを絶妙なユーモアを織り交ぜて痛快に描く。懸賞金をだまし歩く詐欺師コンビのブロンディー(クリント・イーストウッド)とトゥコ(イーライ・ウォラック)は盗まれた20万ドルの在り処を偶然知る。お互いに騙し騙されながら大金を探す二人の前に、さらにもう一人20万ドルを狙う凄腕のガンマン、センテンザ(リー・バン・クリーフ)が現れ、欲にまみれた男どもの壮絶な争いが繰り広げられる。
レオーネの演出はさらに洗練され、パワフルかつ絶妙
モリコーネの素晴らしい音楽を随所に配し、音と映像の絶妙な組み合わせなど実験精神に溢れる映像を存分に楽しませてくれる。
キャストでは、マカロニ・ウェスタン初出演の名優イーライ・ウォラックが、イーストウッドやバン・クリーフの存在すら消し飛んでしまうくらいに強烈な演技力で、どこか憎めない粗野で単細胞な無法者トゥコ役を怪演
3時間という上映時間があっという間に過ぎてしまう、文句なしに面白いウェスタンに仕上がっていた。
チャールズ・ブロンソン演じるハーモニカ
そんなレオーネにとってのマカロニ・ウェスタン集大成とも言えるのが「ウエスタン」('68)だった。それまでにレオーネが培ってきたあらゆるテクニック、あらゆる美学、あらゆる哲学が詰め込まれた究極のウェスタンだ。オープニングからして尋常ではない。
閑散とした西部の鉄道駅
無言で待つ三人のならず者たち
屋根にたまった雨露が滴り落ちる音とハエのブーンという音しかしない。
その計算され尽くした音と動きの見事なこと
特にスネイキー(演じるはハリウッド西部劇の名物悪役ジャック・イーラム)の口元に止まったり離れたりするハエの絶妙な動き
まさに細部まで手を抜かない完璧主義者レオーネこそなせる業
そのハエのブーンという音が、遠くからやってくる機関車の汽笛の音へと繋がっていく編集センスとリズム感は時代を超越している。
そして、列車から降り立った男ハーモニカ(チャールズ・ブロンソン)と男たちのクールで素早いガン・アクションの計算された様式美
文句なしのオープニングだ。さらに物語は、町外れの巨大な農家へと移る。
一家団欒で屋外での食事を用意する仲睦まじい家族
周囲の自然音が一瞬止まり、不気味な静寂が一家を包む。
不思議そうに辺りを見回す少年
次の瞬間銃声が鳴り響いて娘が殺され、駆けつけた父親(フランク・ウォルフ)も銃弾に倒れ、恐怖に怯えて逃げようとする少年も餌食となる。
そして、静かに草むらから姿を現すコート姿のガンマンたち
家から出てきた末っ子の幼い少年はショックで凍りつく。
その少年に近づく男たち
前に進み出たのはボスのフランク(ヘンリー・フォンダ)
恐怖で固まったままの少年を前にして、“ガキはどうします。
フランク”とつぶやく手下のガンマン
フランクは“名前を聞いちまったな”と冷酷な微笑を浮かべて少年を射殺する。
ここまでの雄大なリズム感と緊迫感を織り交ぜた演出の見事なこと
さらに、同じ頃に鉄道駅には一家の父親と再婚した女性ジル(クラウディア・カルディナーレ)が到着し、広大な土地を巡る壮絶で激しい戦いが繰り広げられていく。大西部の開拓町を忠実に再現した雄大なセット、幾重にもレイヤーを重ねた複雑で重厚なドラマ、スタイリッシュでスケールの大きな映像美、どれを取っても完璧としか言いようのない傑作である。
血で血を洗う男たちの無益な争い、そしてそれまでをも包み込んでしまう女性の深く大きな母性愛
それこそが、開拓時代のアメリカという国を形作っていたのだ。
レオーネは彼ならではのスタイルを用いて、リアルなアメリカの歴史を描こうとしていたと言えるだろう
彼のウェスタンの根底にはアメリカ文化への深くて複雑な愛情が流れていたのだと思う。そうした点が、他のマカロニ・ウェスタン作家とレオーネの決定的な違いなのかもしれない。さらに、ハリウッド西部劇の良心とも言える大スター、ヘンリー・フォンダをあえて冷酷な殺し屋役にキャスティングする事によって、従来のハリウッド西部劇が描いてきた勧善懲悪の虚構を暴く。たとえ大西部であろうと、現実世界には完全なる善も完全なる悪も存在はしない。そこにあるのは、がむしゃらに生き抜こうとする人間たちの露骨な本能のみだ。ちなみに、ヘンリー・フォンダはかつて「荒野の用心棒」の主演を依頼された事があり、“イタリア製の西部劇なんてバカバカしい”と断っていた。しかし、その後完成した作品を見て深く後悔し、“どんな役でもいいからレオーネの作品に出たい”と考えていたという。チャールズ・ブロンソンも、同じく「荒野の用心棒」への出演を断っており、この「ウエスタン」をきっかけに数多くのイタリア映画に出演するようになる。こうして、セルジョ・レオーネのマカロニ・ウェスタンは、ここに一つの頂点を極めた。
リアルに再現された大西部の雄大な開拓町
マカロニ西部劇では稀なヒロイン役のクラウディア・カルディナーレ
当時は誰もがショックを受けた冷徹なヘンリー・フォンダ
男たちは殺し合い、女は母なる大地のごとく国を育てる。
その後、しばしの休息を経て公開されたのが「夕陽のギャングたち」('71)
アイルランド革命の闘士(ジェームズ・コバーン)と粗野な山賊(ロッド・スタイガー)がメキシコ革命に巻き込まれ、しまいには英雄に祭り上げられてしまう皮肉な西部劇大作
主人公二人の友情と裏切り、愚かで哀しい人間の性(さが)、豪快でバイオレントなガン・アクション、哀切に満ちたモリコーネの音楽
レオーネらしい、相変わらずの素晴らしいクオリティを誇るほろ苦い作品だったが、さすがに大傑作「ウエスタン」の後だけに食い足りなさは拭えなかったように思う。それでも、ハリウッド映画でもなかなか見せたことのないコバーンの渋さとアクの強いスタイガーの対照的な男の友情、そして崇高ささえ湛えたスタイリッシュでダイナミックなアクション・シーンなど、革命という名の大義名分の下に露呈される人間の本質を鋭くえぐった痛快なドラマを味わうことが出来る。その後、レオーネは「ミスター・ノーボディ」('74)、「ミスター・ノーボディ2」('75)の製作・原案を担当した後、実に10年以上の歳月を費やしてマフィア映画の一大叙事詩「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」('84)を完成させ、1989年4月30日心臓発作でこの世を去った。
棺桶を引きずった宗教的でさえあるジャンゴのイメージ
「続・荒野の用心棒」
その棺桶の中身は・・・何とガトリング銃
「続・荒野の用心棒」
さて、セルジョ・レオーネと並んでマカロニ・ウェスタンの巨匠と呼ばれるのが、もう一人のセルジョことセルジョ・コルブッチである。レオーネの作品が静寂と喧騒、ダイナミズムとミニマリズムの対比によって壮大な西部の歴史ドラマを作り上げたのに対し、コルブッチの作品は明確でタイトな俊敏さ、即物的なセンセーショナリズム、そして閉塞的な終末感を身上としており、コルブッチこそマカロニ・ウェスタンの何たるかを体現する存在であるとも言われている。特に手持ちカメラを駆使した賑々しいアクション・シーンは、マカロニ・ウェスタンの低予算を逆手に取った見事なリアリズム演出だった。1927年12月6日ローマに生まれたコルブッチは、恋愛映画やスペクタクル史劇、コメディ映画など様々なジャンルを手がけた後、アルバート・バンドとの共同監督で「グランド・キャニオンの虐殺」('63)で初めて西部劇を手がけた。そして、「ミネソタ無頼」('64)にて本格的に西部劇に腰を落ち着けるようになる。この作品は、無実の罪で投獄された男ミネソタ・クレイ(キャメロン・ミッチェル)の復讐物語なのだが、主人公の視力が次第に失われていくというところが面白く、クライマックスの暗闇での決闘シーンがなかなかの見せ場だった。
しかし、コルブッチのマカロニ監督としての名声を決定付けたのは「続・荒野の用心棒」('66)だろう
これは原題を“ジャンゴ”といい、レオーネの「荒野の用心棒」とは一切関係がない。日本の配給会社が柳の下のドジョウを狙っただけのタイトルだ。オープニングから異様な雰囲気が画面を包む。
そこまでも続く泥濘(ぬかるみ)の大地
ボロボロになった北軍の制服を身にまとった男が、棺桶を引きずりながらひたすら歩き続けていく後姿
世紀末的な重苦しいイメージが見る者を圧倒する。誰もが生きる気力を失ったメキシコ国境にある寂れた町で、人生に疲れ果てた男ジャンゴ(フランコ・ネロ)が一人の商売女を守るためにサディスティックな権力者に立ち向かう。棺桶の中に隠されているガトリング銃のような、荒唐無稽スレスレの演出を織り交ぜつつ、神に見捨てられた男が人生という名の墓場でお互いの傷をなめ合うような愛に生きる目的を見出し、壮烈な死闘を繰り広げる様を描き出す。そこには大義名分も正義もなく、怒り・憎しみ・復讐という情念とサバイバル本能のみが支配する。
40人以上もの無法者を一気に皆殺しにする墓地での血塗られた決闘
そのカタルシスこそが生きている証なのだ。この作品はヨーロッパを中心に熱狂的に受け入れられ、主演のフランコ・ネロを一躍トップ・スターにし、以降ジャンゴという名前をタイトルに付けた非公式シリーズ映画が50本以上も作られる事となった。ジャンゴが出てこないにも関わらず、フランコ・ネロの主演というだけでジャンゴ・シリーズとして売り出された作品も少なくない。その後も、棺桶に大金を隠して南軍の復興を企てる元南軍将校のならず者一家を描く「黄金の棺」('66)、銀の輸送のために雇われた凄腕のガンマンがメキシコ革命軍に加勢したことから、ブルジョワと政府軍を敵に回して壮絶な戦いを繰り広げる「豹/ジャガー」('68)といった、痛快な娯楽アクションの仮面の下に現代にも通じる社会の理不尽さ、人間の愚かさ、個人の無力感といったようなものを滲ませた社会派の西部劇を次々と生み出した。
そう、レオーネとコルブッチは共にリアリズムを追求したマカロニ監督ながら、西部劇の中にリアルなアメリカの歴史を見出そうとしたレオーネとは対照的に、コルブッチは西部劇を現代社会を映し出す鏡としてとらえ、残酷なまでのリアリズムを内包した荒々しいファンタジーとして描いたと言えるだろう
悲壮感に満ちたヒーロー、ジャン=ルイ・トラティニャン
「殺しが静かにやって来る」
不幸な星の下に生まれたヒロイン、ヴォネッタ・マギー
「殺しが静かにやって来る」
主人公らの唯一の味方を演じる往年の肉体派女優マリサ・メルリーニ
「殺しが静かにやって来る」
そんなコルブッチ節の、ある意味で究極形と言えるのがマカロニ史上に燦然と輝く異色作「殺しが静かにやって来る」('68)だ。何が異色かというと、この作品では荒廃した社会で人間らしく生きようとする人々が虐げられ、それを助けようとするヒーローは市民の事なかれ主義と弱腰のために見放されて虫けらのように殺される。そのヒーロー(ジャン=ルイ・トラティニャン)の生い立ちも悲惨で、子供の頃に両親を殺された上に声帯を切り裂かれたために声が出ない。
ヒロイン(ヴォネッタ・マギー)は黒人女性で、夫を殺されてしまった未亡人
共に社会的弱者の二人が理不尽な運命に翻弄され、閉鎖的な町の人々に虐げられ、挙句の果てに蜂の巣にされて殺される。
狂犬のごときサディスティックな無法者(クラウス・キンスキー)が、高らかに勝利の雄たけびをあげて去っていくクライマックスの恐ろしいまでの陰鬱さ
雪の降り積もる真冬の西部の神秘的な風景、そして美しくも哀しいエンニオ・モリコーネのメロディと相まって、一度見たら忘れることの出来ない問題作に仕上がっている。社会悪を野放しにするのは庶民の無気力であり、その庶民自身が立ち上がらない限り救世主など現れはしない。孤立無援で悪に立ち向かった主人公は、そんな偽善的な庶民によってメシアの役目を押し付けられた哀れな犠牲者なのだ。その悲惨なクライマックスは賛否両論で、フランスなど一部の国では別撮りされたハッピー・エンドが用意された。
しかし、やはりコルブッチの痛烈な社会批判精神はオリジナル・フォーマットでこそ生かされると言えるだろう
そんなコルブッチの左翼思想的メッセージが娯楽アクションとして強く打ち出されたのが「ガンマン大連合」('70)だ。メキシコ革命軍に武器を売るためにサン・ベルナルディーノの町を訪れた武器商人ピーターソン(フランコ・ネロ)は、粗野だが理想に燃える若き革命家チャト(トーマス・ミリアン)と知り合う。二人は政府に捕らえられた反体制活動家の教授(フェルナンド・レイ)を救うために要塞を襲撃する。
敵側の用心棒は片腕のサディスト、ジョン(ジャック・パランス)
義手で鷲を操るジョンは搾取するアメリカの象徴であり、その手先である鷲は殺されたメキシコ人の血と肉を文字通り貪り食う。
ピーターソンにしても教授にしても、実は腹にイチモツを抱えた曲者
チャトだって決して純朴な理想家なんかではない。
これだけアクの強いキャラクターが勢ぞろいして、武器と権力を巡ってまさに四つ巴()の戦いを繰り広げる様は壮観である。
武器商人ピーターソンを演じるフランコ・ネロ
若き革命家チャトを演じるトーマス・ミリアン
その後、粗暴な無法者(トーマス・ミリアン)と、何故か彼について回る少女(スーザン・ジョージ)の奇妙な逃避行を詩情豊かに描く「J&S/さすらいの逃亡者」('72)、日本の将軍から使わされた白塗りの奇妙なサムライ(トーマス・ミリアン)が馬泥棒を追う珍妙なコメディ「ザ・サムライ/荒野の珍道中」('74)の2本を残し、現代アクションやスリラー、コメディなど別ジャンルへと作風を乗り換えてしまった。そして1990年12月1日、63歳の誕生日を目前にこの世を去ったのだった。
そして、3人目のセルジョことセルジョ・ソリーマ
彼はちょうどレオーネとコルブッチの中間に位置する存在と言えばいいだろうか
程よいリアリズム、程よい政治性、程よいペシミズム、そして程よいダイナミズム
職人監督らしい手堅い仕事ぶりで、なかなか見応えのある硬派な西部劇を撮った中堅監督だった。実はソリーマの西部劇というのはあまり多くない。というよりも、たったの3本しか撮っていないのだが、そのいずれもが強烈な印象を残す佳作だった。
まずソリーマにとって最初の西部劇である「復讐のガンマン」('66)
議員からの依頼で逃走中の暴行殺人犯であるメキシコ人クチッロ(トーマス・ミリアン)を追跡するガンマン、ジョナサン・コーベット(リー・バン・クリーフ)
しかし、暴行殺人の真犯人が議員自身であり、クチッロが無実であることを知ったジョナサンは、二人で議員らに制裁を加える事を決意する。ナイフで拳銃に挑む豪快なクチッロのキャラクターと一筋縄ではいかない正義の味方ジョナサンの対比もユニークで、全編を包むハードな緊張感がまた秀逸だった。
続く「血斗のジャンゴ」('67)は、さらに硬派で政治色の強い佳作で、ソリーマの最高傑作と呼んでもいいだろう
気弱で病弱な大学教授ブレッド(ジャン・マリア・ヴォロンテ)は、療養のためにテキサスに居を移す。そこで彼は偶然にソロモン・ベネット(トーマス・ミリアン)という無法者の逃亡を手助けする。無教養で粗暴だが仁義に厚いソロモンと、そんな彼のバイタリティや強さに憧れるブレッドは奇妙な友情で結ばれることとなる。しかし、生まれて初めて盗賊一味と知り合ったブレッドは次第に暴力と支配欲に魅了されていく。その劇的な変貌ぶりは、悪役出身のジャン・マリア・ヴォロンテの真骨頂だ。一方のソロモンはブレッドから知識と教養を得ることにより、無益な暴力の愚かしさに次第に気づいていく。
この極端に対照的な二人の男が、お互いに立場が逆転していく皮肉
パワフルで冷徹なソリーマの演出も相まって、暴力の根源を暴きだす痛烈な社会派ウェスタンに仕上がっている。さらに、翌年の「続・復讐のガンマン」('68)では、前作で無実の罪を着せられたクチッロ(トーマス・ミリアン)が今度はメキシコ革命軍の黄金を追って荒野を駆け巡る。元保安官のキャシディ(ドナルド・オブライエン)を筆頭に、フランス人の殺し屋やら女ゴールド・ハンターやら様々なキャラクターが入れ替わり立ち代り黄金を横取りしようとする。さらには、クチッロの恋人(チェロ・アロンソ)までもが、彼に結婚を迫るために執拗に追い掛け回すというコミカルなテイストを加えた痛快な西部劇アクションだった。
病弱な大学教授を演じるジャン・マリア・ヴォロンテ
「血斗のジャンゴ」
思慮深き盗賊を演じるトーマス・ミリアン
「血斗のジャンゴ」
かくして、僅か3本のマカロニ・ウェスタンを残したソリーマは、その後チャールズ・ブロンソン主演の傑作アクション「狼の挽歌」('70)やオリヴァー・リード主演の社会派ポリス・アクション「非情の標的」('72)、第2次大戦前夜のベルリンを舞台にした叙情的なメロドラマ“Berlin '39”('94)などを世に送り出し、現在は悠々自適な隠居生活を送っている。彼の世代は1年に2~3本は余裕で撮ってしまう量産型の職人監督が多かったが、珍しくも寡作傾向の強い良心的な娯楽映画監督だった。
さて、その他に重要なマカロニ監督を挙げていこう
とにかく、この時代は娯楽系の職人監督でマカロニ・ウェスタンを手掛けた事のない人を探すほうが難しいくらい、誰もが西部劇を撮っていた。
イタリアン・ホラーの父であるマリオ・バーヴァや社会派監督として名高いカルロ・リッツァーニやダミアーノ・ダミアーニといった名匠までもがマカロニ・ウェスタンを発表していたのだから、そのブームの凄さが窺い知れるというもの
その中でも、数多くのジュリアーノ・ジェンマ主演作を撮ったドゥッチョ・テッサリ監督の仕事ぶりは抜きん出ていた。もともと「ポンペイ最後の日」や「荒野の用心棒」の脚本家としてレオーネの元で演出を学んだ人だったが、レオーネとは対照的な軽さを身上とする娯楽映画監督だった。初の西部劇監督作「夕陽の用心棒」('65)はジェンマの出世作でもあり、この作品と「続・荒野の1ドル銀貨」('65)でジェンマ扮するリンゴをジャンゴと並ぶマカロニ・ウェスタンの人気キャラクターへと押し上げた。フランコ・ネロが珍しくコミカルな演技を見せる「新・脱獄の用心棒」('70)は共演のイーライ・ウォラックとリン・レッドグレーヴの好演もあり、痛快なマカロニ・コメディに仕上がっていたし、ジュリアーノ・ジェンマとニノ・ベンヴェヌーティが好対照な兄弟を演じる「荒野の大活劇」('69)も非常にライトな感覚がユニークな作品だった。ただ、彼自身は正統派の冒険アドベンチャーやマフィア・アクションが得意だったようで、代表作はそちらのジャンルの方が多い。80年代には折からのインディー・ジョーンズ人気にあやかって、西部劇にファンタジックな秘境アドベンチャーを合体させた怪作「魔境のガン・ファイター」('85)をジェンマ主演で撮っている。
町中から虐げられる孤独な青年を演じるジェンマ
「怒りの荒野」
大西部でのサバイバル術を教える師匠リー・バン・クリーフ
「怒りの荒野」
また、ジェンマと言えばトニーノ・ヴァレリの存在も忘れてはいけない。彼もレオーネの門下生の一人だが、ジェンマとリー・バン・クリーフを主演に迎えた「怒りの荒野」('67)は、深いヒューマニズムとマカロニらしい男の美学が光る秀作だった。
主人公は売春婦の私生児として生まれたがために差別されて育った孤独な青年スコット(ジュリアーノ・ジェンマ)
誰もが嫌がる糞尿汲みの仕事をしており、町中の人々から蔑まれ、バカにされ、虐げられて生きてきた青年だ。ある日、町に凄腕の殺し屋フランク・タルビー(リー・バン・クリーフ)がやってくる。すっかり彼に夢中になったスコットは、彼から拳銃の使い方を教わり、町の人々を見返してやろうとする。しかし、世慣れた賢者として様々な知識を彼に教える一方で、冷徹な殺し屋の顔も垣間見せるフランクの行動にスコットは疑問を持ち始めるようになる。
フランクがスコットに教えるガンマン10か条の最後、“一度銃を持ったらやめられなくなる”という言葉が象徴するように、拳銃の魔力に陥ってしまうガンマンの宿命
そんな落とし穴に気づいたスコットが師匠と対決する緊迫のクライマックス
なかなか骨のある出来栄えだ。さらに、ヴァレリはJFK事件をモチーフにした政治的要素の強いジェンマ主演の問題作「復讐のダラス」('69)、「特攻大作戦」に影響を受けた西部劇版戦争アクションの痛快作「ダーティ・セブン」('72)、そしてレオーネの監修のもとヘンリー・フォンダ主演で作られたコミカルで味わい深い「ミスター・ノーボディ」('74)などの佳作・秀作を生み出した。
レオーネ組の一員としては、「荒野の用心棒」の撮影監督だったマッシモ・ダラマーノがメガホンを取った「バンディドス」('67)が、レオーネ・スタイルを共に作り上げたダラマーノだからこそのスタイリッシュで壮絶なバイオレンス描写が素晴らしい秀作
特に冒頭の疾走する機関車に襲い掛かる盗賊軍団の凄まじいスタント演出は見事の一言に尽きる。
命知らずのスタントマンたちの決死のアクション演技も去ることながら、それを追うカメラワークの計算し尽くされた様式美は大したもの
想像を絶するような大殺戮が繰り広げられた挙句、機関士を失い動かなくなる機関車
カメラは機関車の後部からゆっくりと車両の側面に沿って動き出していく。
次々と映し出される乗客たちの無数の死体
その一つ一つが最期の瞬間を物語るように巧みに配置されており、その細部に渡る徹底したリアリズムに思わず唸ってしまう。
映画監督としてのダラマーノはアバンギャルドなエロスやバイオレンス映画に手腕を発揮した人で、マカロニ・ウェスタンはこれ1本きりなのが非常に残念
弟子と宿命の対面をする老ガンマン(エンリコ・マリア・サレルノ)
機関車を舞台にした壮絶なる大虐殺シーン
中期以降のマカロニ・ウェスタンで忘れてはならない存在が、アンソニー・アスコットことジュリアーノ・カルニメオと、フランク・クレイマーことジャンフランコ・パロリーニ
どちらも、エンターテイメントに徹したユニークで洒落の効いた西部劇を得意とした人物で、その作風はウェスタンの枠を超えた洒脱で粋なものだった。
アンソニー・アスコットといえば、日本では奇妙なフリークス・ホラー「ラットマン」('88)の監督としても知られているが、もともとはコミカルな西部劇で名を上げた人
どこからともなく現れ、何の見返りも求めずに悪人をバタバタと倒していくクールな謎のヒーロー、サルタナ
シリーズ2作目となる本作で、ジェームズ・ボンド映画ばりのスタイリッシュでユーモアの効いた演出を見せたアスコットは、以降次々とサルタナ・シリーズを手掛けることとなる(通算5本)
シリーズ5作目の「サルタナがやって来る/虐殺の一匹狼」('71)では、インディアン人形型ロボットにミサイル砲を仕掛けたり、鍵盤でメロディを奏でながら敵を砲撃するオルガン、すなわちオルGUN()で悪人を皆殺しにしたりと、そのユーモアのセンスは絶品
さらに、自ら創り上げたヒーロー、ハレルヤ(ジャンニ・ガルコ)が活躍する「荒野の無頼漢」('71)ではマシンガンならぬミシンガンやら自称ロシアの皇太子アレクセイ(チャールズ・サウスウッド)の放つバラライカ銃やら奇想天外な武器が次々と登場
しかも、このロシア人アレクセイときたら、敵に捕まって拷問を受けている最中に突然コサック・ダンスを踊りだし、無法者たちがドン引きして固まっているスキを狙って蹴飛ばしまくるというキチガイのような荒業を披露してくれる。
さらには、尼僧服の下に武器を隠したガーターベルトを装着しているというお色気女スパイ(アガタ・フローリ)まで登場
ハレルヤを雇う革命軍の将軍(ロベルト・カマルディエル)にしたって、“今日からお前が中尉に昇格だ”、言われた部下が恐る恐る“先週は大尉でしたが・・・”と言うと、“そんなら大佐でいいだろ
”とブチ切れる非常にテキトーなオッサン
ジェームズ・ボンドというよりも、殆ど「ルパン3世」の世界
全編に渡って抱腹絶倒のアイディアが詰まった豪快なマカロニ・コメディに仕上がっていた。その後も70年代半ばまでに通算13本もの西部劇を手掛けたアスコットは、マカロニ・ウェスタンの衰退と共にホラーや近未来アクションなどを手掛けている。
ミシンガンをぶっ放すハレルヤ(ジョージ・ヒルトン)
「荒野の無頼漢」
尼僧姿のセクシーな女スパイ(アガタ・フローリ)
「荒野の無頼漢」