笠原寛氏が出品されます。
笠木さんの「墨」と「絵」の個展
地下鉄(銀座線・半蔵門線)三越前より徒歩3分
1)本会は北大美術部出身者(北大黒百合会出身者)及びその家族、友人、知人等により構成される。2)本会は職業、身分、年令、卒業年次、画歴等の分け隔てなく、仲良く楽しく、自由に、誠実、謙虚に良い作品の創造を目指す絵の会である。1)北大美術部出身者以外の者を会員とする場合には会員2人以上の推薦を必要とする。2)85才以上の会員で、本会に原則として3年以上在籍した者を総会承認を経て名誉会員とする。3)会員は次の事由により資格を失う。
B)東京黒百合展に2年以上不出品で、会費を断りなく未納の場合
C)会の秩序を乱したと運営委員会が判断した場合
4)会員で地方赴任、出産、病気等のため会の活動に参加出来ない者を休眠会員とする。5)退会については、本人の意向を打診のうえ決定する。展覧会の出品料は免除されない。3)休眠会員は会費を徴収しない。但し休眠会員は会報送付を希望する場合、年会費4,000円とする。4)旧会員や休眠会員が会員に復帰する時は入会金を徴収しない。5)退会及び除名の場合には入会金、年会費は返却しない。
6)病気により東京黒百合展に出品出来ない会員については、申請により年会費を
7)年度中途の入会者は次年度までの残存月数に応じ、1月当り700円会費を納入する。1)年1回の東京黒百合展を開催する。東京黒百合展の出品作品は自作の絵画のみとする。2)春秋年2回の一泊写生会を開催する。3)定例的にデッサン会を開催する。4)定例的に合評会を開催する。(1)東京黒百合会ホームページを開設(平成13年度)、維持する。(2)東京黒百合会インターネット・ギャラリ−を開設(平成14年度)、維持する。6)毎月「東京黒百合会会報」を発行し、行事の連絡と報告、会員の消息、その他を掲載する。
7)会員の自主的活動として、北晨展、北翔展、北廸展、北香展、北斗展等
の小グループ展を設け、それぞれ年1回の展覧会を開催する。8)その他の行事を総会承認のもとに開催することができる。(1)上記4項6)の「東京黒百合会会報」関連の費用は全額会が負担する。(3)その他の行事については、いづれも原則的に独立会計とするが、開催場所、立地条件などを考慮とし、会から維持経費の一部を補助することが出来る。(4)IT関連行事に関わる維持管理費用については、別途年度初めに設定する。1)本会の運営委員は、下記の幹事で構成する。
総務幹事(事務局)、会計幹事、展覧会幹事、合評会幹事、デッサン会幹事、各グループ展幹事、一泊写生会幹事、ホームページ並びにIT関連担当幹事、会報幹事、記録幹事、その他の総会承認行事幹事
2)本会には会長、運営委員長を置かない。その代わり業務、行事に関する責任はそれぞれの担当幹事が分担する。各部門の幹事が二人以上いる場合には、代表幹事(主責任者)を定める。3)運営委員は、1)項以外に会の運営に必要と認られた会員を追加することができる。ただし、総会の承認を得るものとする。4)委員、幹事の任期は一カ年とする。再任を妨げないが、出来るだけ持ち回りとする。但し記録幹事は兼任、再任を認め、任期5年とする。1)総会は最高の議決機関で年一回3月に行い、事業及び会計の報告、新年度の事業計画、予算の承認及び会則の作成、改正、委員、幹事の改選、入会、退会の報告等を決議承認する。2)運営委員会は総会前及び必要により開催し、会の運営上の重要な問題について審議する。総会提出原案は同委員会の審議を経て提出する。3)総会の決議は出席者の過半数とし、可否同数の時は議長が決するものとする。議長は互選により決める。4)総会欠席者は委任状を提出したものとみなす。総務幹事(事務局)は、入会、退会、除名等の人事、会記念行事の企画、推進、会則の作成、改正等を担当するほか、会の業務を総括し、会議の召集及び運営の任に当たる。1)会計年度は4月1日から翌年の3月31日までとする。2)会計幹事は展覧会会計も兼務し、経理事務を行うとともに、随時公表できるようつとめ、資産をも管理する。3)会の資産は次のとおりとする。
会費、入会金、行事に伴う収入、予約金、立替金、寄付金および資産から生ずる利子
記録幹事は総会議案、会報、本会展の案内状、出品記録、感想文、記念誌、本会展の画集などを過去にさかのぼり収集し保管する。また本会の亡くなられた先輩の思い出の作品のコピー(含むデジタル画像)を保管する。幹事を交替するときは必ず保管資料を引き継ぐ。1)年会費は原則として総会時に納入する。2)総会欠席その他の都合で年会費未納の会員は4月末までに本会の銀行口座に振込む。3)各担当幹事に年度初めに仮払いされた予算については、年度末には必ず会計幹事に支出明細(領収書添付),残高について報告する。4)会の業務、行事で発生する通信費、印刷代、その他の費用のうち、会で負担すべきものは請求にもとづき会計が支出する。5)代表幹事が都合により運営委員会に出席できない時は、関係の幹事に代理出席を依頼することができる。6)会員死亡の場合には、本会名で生花1個をおくる。7)緊急時における連絡ルートは次のとおりとする。
総務幹事→各幹事→各グループ展メンバー及びグループ展無所属の会員
私の絵は油絵が中心であるが、たまには水彩の小品を描くこの作品は遊び心で描いており、ムードが出ればよい。以下はその近作です。絵は自分の感動を造型的に表現するもので、この点は油絵、水彩、日本画のすべてに共通する。年輪を重ねるようになると画材は身近なところに求めるようになる。私は江の島ヨットハーバーや江の島岩場の土用波をよく画く。この絵はペンと一色塗りで画いたもので、たまには勉強になり面白い。
私のモチーフ
「老いるとはこういうことか」を自身にも身辺にも思い知らされています。でも面白く生きているのも黒百合会で「描く悦び」を知ったことを中心に毎日が廻っているお陰と感謝しています。原稿期限が短いのに驚きましたが現役時代には緊急は日常のこと、懐かしく挑戦します。依頼が22回エルム水彩展の搬入展示から帰った時だったのも何かの縁と、エルム会の思い出から書くことにしました。始めにエルム会に入りました。石田哲郎さん(故人)と遠藤博さんにご指導を受けました。翌年黒百合会に出品するようになり大凡18年になります。今年45回展の半分にも及びませんが会には心から感謝しています。定年になった時、30年近くなりますが小学時代から好きだった絵と嫌いだった音楽をやる決心をしました。絵は水彩連盟の田中実先生、大川原呉司先生(故人)に師事しました。音楽は旅とスケッチに持ち歩きするつもりでフルートを選び、今も続けていますが幼児期の刷り込みとDNAのせいか人様にとてもお聞かせ出来ません。私は人生の最終楽章を「見える限り描く、息ある限り吹く、足ある限り歩く」を信条に生きて行くつもりいます。黒百合会の素晴らしい雰囲気に感激、感化されて、その後関係する同好会に趣旨運営を大いに吹き込んで大変喜ばれています。
中には黒百合会愛称の「お楽しみ村
を聞き知って「お楽しみ展覧会」(約25名)とした会もあり、田中信子さんと私が所属しています。その他武蔵野写生会(約150名)、たたら会(約30名)、グループ・ライユ(約30名)など楽しい、長続きしている会になっています。何れも合評会、スケッチ会を自由な意見交換の場として大切にしています。「違いがわかるように」「出来上がったら壊せ」「これからどうする」「たくさん観て、たくさん考えて、たくさん描くことこそ上達の途」等々の言葉が飛び交います。「たくさん訓」を大切にしているのでいろいろな機会にヒント、イメージが浮かんで何時も新しい「私のモチーフ」を持つようになりました。
描くことはしばしば頓挫していますが
八月中旬、暫くぶりに北海道を訪れました。孫娘が北大生(70年後輩、スゴイ時の流れ)になったので激励と私の郷愁のために息子と娘が企画して一緒してくれました。線の美しい構内を散策、感無量でした。新しい第2ポプラ並木を造成中でした。スケッチが貯まりました。学生倶楽部(会館か)には黒百合会があり、孫は隣室のオケでヴィオラをやっていると言っていました。クラーク像にはたくさんの観光客が集まっていました。とにかく「長生きは面白い」と思っています。
生きていればこそ新しい知識、技術、情報、体験、思わぬ喜び、そして悲しみも
就寝の寸前、その日の思い出の多いほど良い眠りがあるとか、死は眠り(と私は信じていますが)と思えば思い出を沢山に持ちたいものです。「ムリをしない、ラクもしない、ありがとう」で生きるつもりでいます。エルム会最初の作品から近作までアットランダムに選びました。改めて「描く悦び」を導いてくれた黒百合会に感謝します。「写真から絵を描く」ことに挑戦しています。ですが「まず写生が大事、写真は参考に」との師の言を大切にして描いてきましたが「老い」をみつめて始めました。カイザー著「写真による絵画技法」(1985刊)のピカソの絵(下図)もきっかけになりました。
写真から描いてもピカソはピカソです、とくに手が
写真から描いても自分の絵になればいいのだと気が付きました。数年前高名の日本画家が動物写真家の作品を使って問題になったことがありました。偶然日展でその絵を見て「あの動物写真だ」と不審に思いましたが案の定でした。写真を使っていい作品ができるかどうかは作者の「絵に寄せる心構えと技量」に依るのだと思ったものでした。手元の資料から見つけたのがピカソでした。同時にアメリカン・リアリズム展(1992・横浜そごう美術館)のカタログ(ジョン・アーサー=ゲスト・キュレター)も気持ちの整理に役立ちました。その抜粋を紹介します。「画家と写真」・ピンホールを通して映像を投影することに始まり、ルネッサンス期の画家たちも利用したカメラ・オプスクーラヘ、そしてタゲールが1839年に発明した感光性の銅版、近年開発された高感度オートマティック・カメラまで、写真の歴史は絵画と分かちがたく結ばれている。数世紀にわたり、画家たちは立体物や風景を平面上に再現したり、プロポーションを計る為に、写真の前身とも呼ぶべき仕掛けを用いてきた。写真は画家たちのこうした必要に応えるいっそう便利な道具となった。補足:[画家たちは、一般に想像されている以上に写真を活用しています。19世紀から20世紀にかけての有名な画家では、ドラクロワ、クールベ、マネ、ドガ、セザンヌ、ゴーギャンなどは写真をもとにした作品を描いています。カイザー]「アンドリュウ・ワイエス」・日本でもよく知られ、アメリカでもっとも人気の高い画家であるが、ワイエスほど誤解された画家も珍しい。彼の作品は忠実な描写であるよりも、より表現主義的であり、情景の雰囲気を表現したものである。1950年代と60年代には、メインとペンシルバニアの田舎を描いた作品はまるで写真のような絵だと思われていた。リアリズムとフォトリアリズムが現れて20年余りたった今日では、作品に込められた真に解釈的な性格を理解するのははるかに容易である。彼は、情感とモデルの性格を詩情をこめて巧く描く画家と見るのがふさわしい。「フォトリアリズム」・1960年代後半に登場したのでポップ・アートから派生したものと誤解されるがその関係は強調され過ぎている。フォトリアリズムの画家たちはそのアプローチの仕方をふたつのグループに分けられる。伝統的なアプローチを継承する写真をもとにしたペインティングと写真あるいはカラースライドを容態的に、完成度高く写真模写したペインティングである。に「写真から自分の絵が描けるか」のつもりですが、この試みが意外に深くたいへんなことを知りました。よほどしっかり自分の技術様式を見つめて努力しなくてはならないと思っています。デジカメもコンビュータグラフィックスもさらに勉強しようと思います。東京黒百合会会報での議論、合評会での皆さんの議論、ことに青木さんのご意見ご指摘のお陰で今、ここに辿りつきました。感謝しています。手持ちの沢山の写真は「何時かは絵にしたい」と撮ったものばかりですのでいい素材のはずですが、いい作品ができるかは問題です。赤レンガ倉庫の見える風景・初めての作品です。倉庫群と港未来都市建築と滞船と海面との4枚 の写真から構成しました。山下公園から倉庫へのプロムナードから見た風景です。
"光と影"の中へ
第41回東京黒百合会展の出展作品「ドックのある風景」を整理しながらフト目に止まった「コンスタブル(1776-1837)画集」を開いて、「水門のある風景・1826」を発見して仰天しました。
水門の構造、上流、下流の水、舟、岸の木々それに遠くのマナハウス(領主の舘)など、全く同じ構想の作品があるではありませんか
コンスタブルのこの絵の認識は全然なかったのでびっくりしました。大凡180年前の絵です。この絵はイーストアングリヤのフラットフォードで描かれたとのことですが私のはウエストアングリヤのブラッドフォード・オン・エボン付近です。今も何処にでもある風景なのかも知れません。
ただし作品を較べたのではなくて構成素材を見たのですから念のため
なおコンスタブルはこのモチーフの作品を何枚も描いて、ローヤルアカデミーにも出品しているそうです。もしターナー(1775-1851)に同じ景色の作品があったら多分しっかり意識していたと思います。
相当たくさん見たつもりですから
コンスタブル、ターナーの作品の現場は今も英国風土の美しい景色として殆ど正確に沢山残されています。英国の懐の深さに敬服します。モチーフ」を考える時、何時も池田満寿夫の言葉を思い出します。「才能には限度があるから全く新規の構想を生むことはとても難しい、それ故古今東西の先達の作品、過去の記憶、経験、その他いろいろな情報から何等かのヒントを得て、それから自分の力で組み立てることになる。それがその人の才能ではないか」と言う意味のことでした。たくさん見ることの大切さに改めて目を覚ましたひと時でした。
この頃描く時に「最も明るいところはどこ
」の声が聞こえてくるようになりました。随分と長いこと先輩諸兄に厳しく言われていた筈なのにいま頃になってとは情けない。数年前美術雑誌に拙作の冬景色の批評が載って「白い紙の地肌が美しい。鉛筆の線がまったくみえない。
水墨画のようにぶっつけ本番で描いたのかもしれないが(中略)
白と青の表現がまったく小気味よく、光りもよくつかまえられている。」とあった時もまだピンときませんでした。やっとそのことに気が付いてたいへん大事なことだと思うようになりました。光の感じ方と表現の方法です。とにかく絵画は「古来光りの表現には工夫と注意がはらわれている」の原点に立ち返った思いです。自然光のもとでは紙の白さは確かに最も明るく見えるので利用しない手はないのですがそれだけではどうにもなるまいと追求を強いられています。いまの課題は画面の中に「光り」の大きさと箇所と位置をどう構成するかを研究することと思っています。遠い道のりのことは承知ですが老骨に鞭打って挑戦しています。「光り」に関しては古今東西の絵画を原作で鑑賞するのとデジタル処理作品をデスプレイで鑑賞するのではまったく違った印象を受けます。原作には光りの感激はありますがデジタルでは確かに全体が光りで美しいのですが原作に覚える感激には遠く及ばないように思われます。絵は原作に限ると思います。
何故でしょうか
最近の作品から光と紙の白さを意識して描いたものを選びました。これからおおいに精進しようと心に決めています。
「ばらを描きたい」大谷敏久
「ばらを描く」と意気込んではみたものの描くほどに自信を喪失して「ばらを描きたい」と思うところで頓挫しています。秋のばらが咲き出して毎日じっと眺めていると全くため息がでるばかりです。それでも途遠しを覚悟しながら描き続けたいと思っています。
ばらを描く画家の感動、技量などの言葉を拾ってみると、梅原龍三郎の「ばらの開こうとする非常に弾力のある、ふくらみとその螺旋状」を、中川一政は「力強さと躍動感」を、またある画家たちは「豪華、華麗、清淡、清雅」「ばらの色、形、風情は女性の美しさの要素すべて」「清純、妖艶、爛熟、稚さ」「花弁を含めて花の質感を現すテクニック奥行きを出す構成力」等々
追い求める情熱を語っています。画家は何を描いてもその人のものでなくてはならないそうです。
さて次のばらの作家は誰
(私の知っている画家のみで、悪しからず)
鴨居玲(1928-1985)について「何を描こうと、結局画家は自分自身を描くしかないのだ。
とすれば自分をどこまで描けるかでその画家の純度が決まろう
彼は文句なく現代最も純度の高い画家の一人である」の言葉が忘れられない。描くことにこのような境地があるとは思いもよらなかったが、少し解る齢になった。薔薇を描き始めている。大家の個性豊かな薔薇図に憧れてのことだが、及ばぬことは百も承知の挑戦である。美術、音楽、文学、映画などに現れる薔薇のバイオグラフィーは多い。薔薇をいろいろスケッチして来たが、この春から我が庭にも咲くようになった。名花として有名なピースなど5株の超ミニ薔薇園だが、結構良く咲いてくれる。薔薇も揃い、講釈も知識として持ったが、薔薇の「いい絵」を描くにはこれからが大変だ。が大いに意欲を燃やしている。齢と競争しながら「薔薇の美しさ」にどれだ。
け迫ることが出来るだろうか
北大寮歌に懐かしい「はまなす」もバラ属パラ科です。
私のモチーフ 坂下 潔
見たもの、感じたものをありのまま描くのが、私の絵だったが、最近は複雑な部分を単純化すること、あるいは強調するものを見つけることに移っていった。油彩を始めたのは1972年頃で、写真起こしを含めて、風景が主だった。通信教育を受講し、その卒業作品は網代港の漁船で、これが展覧会出品の最初だった。大妻女子大に勤務中、学部長の青木宏先生と加藤文男氏の推薦で、東京黒百合会の会員になり、春秋の一泊写生会や合評会、美術展に参加している。1998年、フリーになると、朝日カルチャーセンター(横浜)の田中教室に毎週通い始め、コスチューム、ヌード、静物が中心となった。仲間の描き方は多種多様で、学ぶところが多い。83歳になったが、日々活き活きと過ごせるのは、絵と取り組んでいるおかげだと思う。ただ下図のような風景と取り組むのは、体力がだんだん難しくなってきたのが淋しい。横浜の油絵教室に通い始めてから、もう7年になるが、ヌード、コスチューム、静物が主で、屋外写生は年に一度しかない。したがって風景画の好きな私には、本会の春秋の一泊写生会は何よりの喜びである。幹事さんの豊富な経験と優れた感性による適切な場所選びと、きめ細かい準備が誠に有り難い。油絵の諸道具の持参は体力的に無理なので、水彩の道具を使い、構図を決め、対象を把握する。しかし、水彩では、色彩的な迫力が掴めないので、補助としてカメラも持っていく。天候だけは予測できないので、いろいろ悩まされることもある。「雨催いの犬吠埼」「雨の銚子漁港」、車庫の裏窓から見た「桜と桃の競演(甲斐一の宮)」等の作品は、その例である。でも、安曇野に行った時の、厚い雲のかかった有明山とか、旅館の2階の集会室から眺めた雨の真鶴港(下図)」のように、思いがけぬ雰囲気の絵が描けることもある。日帰りのスケッチ会も始まったので、これにもぜひ参加したい。カルチャーセンターで、人物と静物ばかり描くことに、いささか飽きて来た時、西伊豆の一泊写生会は救いだった。風強しとの予報もあり、体力的にも自信が無いので、油彩は断念し、水彩の道具を持参した。黄金崎海岸での第一日は、スケッチブックも飛ばされそうになる風の強さで、波しぶきも被り、途中で退却した。翌日午前は風も弱く、何とか水彩画を仕上げたが、どうも物足りない。油彩と違って力強さがないし、重ね塗も出来ぬ。まあ、対象を良く見る手段としての意味はあると思う。問題は、昨日は午後、今日は午前ということで、光りと影の関係ががらりと違う。念のために昨日、今日と何枚か写真を撮っておいて良かったと思う。この線画は、水彩のスケッチを基にして描いてみた。油絵に仕上げるのはこれからである。やっぱり私のモチーフは風景だと思う。モチーフと問われれば、困惑の態となってしまいます。
昨年の制作点数は東京黒百合会展に出品した1点だけ
白内障が進行して一昨年の10月末に両眼を手術しました。そうして視力を回復したと喜んでいたら、右眼の黄斑前膜症が、さほど進行したわけでもないのに、視野が明るくなったぶん、左眼との対象のサイズ、(傾斜)角度の差異と歪み明瞭になり、細部を凝視すると神経の疲労が酷くなってしまいました。現在の医学では原因は不明で、治療薬はなく、外科的に膜を除去するしかないという。だが、そうしても、原因不明なら再発もありえる。17年前にも左眼は網膜剥離で手術を受けているので、3度目の眼の手術は、症状が進行して日常生活に不具合が生じるまでは受けないことに決め、ディスプレー上で文字、写真を扱う新聞制作の仕事を辞し、毎日が日曜日の生活となりました。
網膜剥離のときは、そのときの異変を画像化してもみましたが、この黄斑前膜の症状の変化・進行が「目に見えない」微々としたものなのなどでどうしたものか
と、数少ない昔のスケッチ帳、クロッキー帳などを久しぶりに眺めることにしました。私の制作過程について説明いたします。このところ作品は「デジタルカメラ写真+パソコン+画像編集ソフト+プリンター」の4者による想定外の出力結果の面白さをどう使うかということから制作が始まりました。
きっかけはマニュアルを読まず、適当にフリーソフトの「Vix」で写真「アルバム」を作り印刷したところ、アルバムならぬ背景が黒の画像リストが出力されてしまった「失敗」
それをまっさらなキャンバスに張って、仕上げたのがこれまでの一連の作品「眼下無人」です。ただいま制作中のものは、写真プリント主体の多機能機を導入し、従来の普通紙ではなく、薄い雁皮紙にプリントし、キャンバスに水貼りしました。ところがインクが水で溶け流れてしまったため、画像は消滅してしまい、各写真のコマ枠が複数の痕跡となって残りました。これも立派な失敗ですが、マチエールが面白いと自讃して、作業を続行しています。次に着手する作品では、水で溶けたというのはインクではなく染料だろうと判断して、透明メジウムで画像を固定してから水貼りをしてみようと思っています。
(添付写真はただいま制作中のものの中心部と、元となった「原紙」との比較です)
東京では年越しの雪は43年ぶり」というラジオのニュースを聞いて、上京以来、初めて雪らしい雪を見たのは、あの日だったと、捜し出したのがこの葉書
1975年元日の降雪を写真撮影し、フィルム現像し、プリントして、これも人生初めての年賀状として知己に出しました。改めて子細に見ると、コピーではわかりにくいでしょうが、透明シートに切り込みをいれセロハンテープで固定したフィルム、そして印画紙にも現像ムラがあり、定着も不充分で、28年でセピア色への変色が進行しつつあります。いまならデジカメとパソコンで加工すれば簡単な作業も、この「原始的」アナログ手作業「作品」の経年変化によってでてくる味には及ばないだろうと自画自賛の気分にもなりました。
私のモチーフというテーマに敷延すれば、事象の取り合わせの妙(悪く言えば思いっき
)が独特のものを生み出すだろうと思っています。12月1日といえば暦の上で冬という季節の最初の日、この12月1日に、はからずも私はまさに冬の到来を象徴するかのような渡り鳥の大群に出会うことが出来た。それは南武線の南多摩駅に近い多摩川の堰堤をスケッチしていた時のことである。頭上に何かただならぬ気配を感じてふと空を見上げると、なんとそこには無数の渡り鳥の大群が整然と隊列を組んで南へ向かって羽ばたいているのだった。鳥たちは十数羽づつが一組となって、それぞれが逆V字の隊形を保ちつつ、多摩川の下流に向かってひたすら飛び続けている。北から南へと果てしなく続くこの渡り鳥の大群を見て、私は何か大自然の神秘的なエネルギーのようなものを感じて、手元のスケッチブックのことも忘れて見とれてしまったものだった。渡り鳥について、私は数年前に"WATARIDORI"というフランス映画を見たことがあるのだが、幸いなことにこの記録映画を最近テレビで再び見ることが出来た。私はかっての多摩川での経験を思い出しながら、このテレビの画面を楽しく観照することが出来た。たしか黒沢明の「八月の夢」という映画だったと思うが、麦畑でスケッチしていたゴッホが、訪ねて来た日本の画家に向って『絵になる場所など探す必要はないんだよ』と言っていたのを覚えている。その言葉が事実かどうかは分からないけれども、たしかにゴッホは平凡な麦畑、つまり“絵にならない”場所の絵を数多く描いているし、またセザンヌも平凡な形のビクトリア山の絵を何枚も描いている。私たち素人は平凡でつまらない場所を描いていたのでは平凡でつまらない絵しかナきないが、かれら大家はつまらない場所を描いてもあのような名作、秀作ができてしまう。これはかれらが個性的な独自の表現技法を身につけているからに外ならないと思われる。私たち表現力の不足している者は、そのマイナスを補うためにどうしても“面白い場所”“絵になる場所”を探して描かないとサマにならないというハンデイキャップが存在する。私は、風景画の良し悪しは、プロの場合“場所2割、技術8割”、われわれ素人では“場所8割、技術が2割”で決まるのではないかと考えている。私のスケッチは旅の記録ということが多い。よほどのことがないかぎり、わざわざそのためこ出かけるということはない。パック旅行のときはせかされて時間がなく、まともに描けない。せいぜい、ホテルの窓からだ。南極は寒くて駄目だが、ネパールヒマラヤの地質踏査やトレッキングでは、僕が親方だから自由がきく。シェルパを棒頭にして、5、6人の人夫の監督兼道案内を任せるから、親方はただぶらぶらと歩いて地質図を作ったり、ハンマーで石をたたいたり、野帳をしたためたり、ときには氷河のかかった山を眺めたり、ちょっとしたスケッチをしておればよい。なかでも昼休みがよい。ネパール人は朝食をとらないから、朝はマグカップ一杯のミルク紅茶で、ゆっくりする暇もなく荷造りのためテントを追い出される。昼休みは焚き火を起こして盛大に料理を作る-といっても米の飯と野菜のごった煮ぐらいだが-このときは十分時間がとれる。あたりの山を狙って座り込む。1992年夏、北大山岳部とOBのヒムルンヒマール(7126m)初登頂に成功した山行に、予科の山岳部で一緒だった医者と二人でオブザーバーとして参加した。この絵はその麓にあった仏塔のスケッチだ。帰国してしばらくして、霧の峠を越える彼の姿を油彩にして送ったら、ガンで寝込んでいて、この絵を枕元において毎日眺めていたそうだ。そして寂滅した。芦別岳や日高山脈をともに歩いたいい相棒だった。ベースキャンプ(6000m)で登山隊と別れて別の道を辿り、5000mを越える峠を三つ越えて、1ケ月後にカトマンズに帰り着いたときは、後半はくたびれて絵どころではなかった。というわけで、旅の後半はたいしたスケッチも出来なかったが、5、6000mの高度を4回も体験して高山病にもならずふつうに歩き通したのは、このおれもまだ捨てたものではないぞ、と考えたものだ。しかし、それは儚い勘違いだったことを思い知らされるのはすぐ3年あとの話だ。これはカトマンズ郊外にあった古いがかなり上等な住宅である。裏の方に僕の泊っていた友人の家があり、そこから大きな道路に出てきたところにあった。
大きなといっても雨が降れば泥でぬかる、舗装もしていない二車線の道にすぎないのだが
このあたりでは珍しく古風な、しかも典型的なネパール住宅だ。赤煉瓦の壁、細エされた木組みの窓や扉、屋根は石葺き、軒の支え木、などの作りはカトマンズ盆地では何処でもみられるが、これほど整った家は珍しかったので道路の反対側の石に座って、スケッチを始めた。何処でもそうだが、子供たちが集まってきてのぞきこみ、なにやら言っている。」ときくと、「デーレ ラムロツア」(とても うまいよ)と口々にいう。「ダンニヤバー」(ありがとう)僕のネパール語はそれで終わりである。そのうち、この家の主人らしき老人が現われて、のぞき込んだので、「この家は立派ですね」とこんどは英語でほめると、「そうじやろ、100年前に建てたのじや」と重々しくのたまわった。さすがに、あちこち傷んではいたが、趣のある家であった。私が現在描いているのは、今まで歩いた外国の山々、今のところヒマラヤ、チベットと南極の風景が中心というわけです。とはいっても、なにしろ油彩を始めたのが5年前ですから、まだまだ、駆け出しもいいところで、なかなかこれという絵ができあがらないのは無理もないか、と自らを慰めています。それが、ひょんなきっかけから東京黒百合会の会員に入れてもらうことになり、大変嬉しいことですが、いささかじくじたるものがあります。学生の頃、おなじ寮にいた友人が黒百合会のメンバーで、私が日高などの山に登ってスケッチをしているのを見て、入会を勧められたことがありました、当時自分に絵の才能はないと思っていましたし、とてもとてもと、辞退してしまいました。
それが今や会員というわけで、妙な因縁ですね
もう10年も前になりましたが、北大の環境系の院生が計画した南極点徒歩旅行の学術隊で参加したとき、ベースに2週間ばかり滞在したときの一枚です。零下10-20°Cぐらいで、手早く鉛筆で描いて、さっと色をかけようと筆を走らせたとき、ぱりばりと画面に氷が張り、あわてて擦ると絵臭が分離して汚れてしまいました。以後、彩色はテント内の作業になりました。水にアルコールを混ぜるべきだったと気がついたときは後の祭りというわけです。今年は大変暑くて不順な年でありました。おかげで私は体調を崩し、病院に二、三ヶ月入院することになりました。ところが黒百合会の一部である北晨会が五月下旬からはじまるので、その出品の内容を知らせるように通知があり、あわてて油絵の制作に取り掛かった次第であります。ところで、いざ描くとなると特にモチーフを何にすべきか迷ってしまい、以前出掛けた沖縄万博の様子を思い出した。行って見るとさすがに沖縄の景色は大したもので、「空」とその中に浮かぶ「雲」、地球を埋め尽くすような「海」の景色には驚きの声を隠せなかった。今回の旅行スケッチは「モチーフ」だの何だの理屈なしに出来た作品である。ここで言えることは沖縄旅行は大変美しいものであり、もう一度行ってみたいところである。日展初入選は本人が一番驚いています。日展100周年、新美術館での初年度で、ご祝儀により例年より入選点数を多く(40点)取ったとのことでした。運がありました。会報10月号に載っている北香会の絵がエスキースですが、遠藤先生の評に「画面の広がりにやや不足がある」とありましたので、100号ではその点に注意をして再構築しました。10月号と12月号の写真を見比べてください。遠藤先生に感謝いたしております。( )内がその数です。会の勢力分布がよく分かります。無所属の一人を加え17名が今年の審査員です。光風会が断然有利です。審査一日目4人以上の手が挙がると一審合格で半分の1000点になるそうです。二日目二審で挙がる手の数によりABCに分けられAは合格、Cは落選、Bは三日目の第三審に回ります。それが今年は協議の結果突如第三審がなくなりBは全数合格となりました。それで救われたのでした。同時に三点づつ審査員の前に絵が運び出されるそうです。前後にいい絵が続くとそれほど遜色ない絵に手が挙がらないもののようです。私の時は「甘い絵が続いた後なのでつい手が挙がった」とのことでした。又、出てくる時間によっても運、不運があるようです。昼食(鰻重らしい)をとったすぐ後は手の挙がりが悪くなるようです。特選を取ると次回は無監査になりますがこれは一年限りの特権です。二回特選を取ると次回から出品委嘱となり新審査員になる資格を得ます。新審査員になると(今年は6人)翌年は晴れて会員となります。文部科学大臣賞を取ると芸術院会員の道が開けます。(年金240万円)10回入選しますと会友になりますがこれはそう名乗れると言うだけで以後も毎回審査を受けます。入選者による大パーティーがありました。そこではお互いを先生と呼んでいました。びっくりしました。
どうも昔はプロの発表の場、研鑽の場としてあったのではないのでしょうか
日展のネームバリューも実感しました。親戚、縁者がお祝いをしてくれました。妹がこれだけは兄ちゃんに云っとく 「絵はともかくサインが一番下手だった。あれでは中学生以下だ。もっと流暢にかけないの」、、、、、ギャフンでした。
「国分寺モンパルナス」をめざして
ある雑誌に次のように紹介されました。
国分寺駅北口から徒歩およそ7分
閑静な住宅地に突如現れるオレンジ色のビル
その3階建ての全12室は“アート”に携わる住人で占められています。
自身も絵画制作を趣味とするオーナーが、国分寺に所有する土地を文化的な目的で活用できないかと考え、アトリエ専用のマンションとして開設した「司アートシティ」
2000年の竣工以来評判となり、現在は洋画、日本画、彫金、ジュエリーなどの若い作家がアトリエとして利用しています。このビルは芸術家達が隣人になることでコミュニケーションを育み、創造の刺激を与え合ういい機会になっているようです。9年前に開設した「司画廊」の近くに上記の「司アートシティーJを建設し、この4月には第二ビルが竣工します。いずれも東京黒百合会の細井真澄さんの設計です。完成前から全10室の入居者が決まり、染色、陶芸、彫刻が加わりました。住まいとしては利用できませんが、室料が42000円からと格安で各部屋からは200号の絵が搬出できます。昭和始めから終戦頃まで池袋にはいくつものアトリエ村があったそうです。
「池袋モンパルナス」と名づけられ、パリに憧れ、西洋美術の影響を敏感に受け止める芸術の前衛の街
靉光、松本俊介、麻生三郎、野見山暁治等が青春時代をおくりました。そんなアトリエ村をめざしています。尚それぞれのビルにはバレエスタジオが併設され、4フロアーがあります。パリオペラ座、モスクワバレエ団に関係する各バレエ教室、松山バレエ団等7団体が利用しており、バレエの街でもあります。油彩 下の画像をクリックすると大きな絵がご覧になれます。三日間で100枚以上描くと言うこの講座の楽しいところは、へとへとになるまで描けるというところかもしれません。そのなかで人体やポーズ、動きをどう捕らえるかという何度もの試みのほかに、紙と道具(鉛筆やペンなど)と自分のしっくりくる組み合わせなどいろんなことをやってみることができます。
「かたちではなくて動きをとらえる」とか「線を追求することでそれを表現しよう」と聞いて「へぇ」と感心
モデルを前に複雑で、すべらかで、だれもが知っているもののようで、でも目の前にすると何がなんだかわからないような戸惑った感じ
先生の、「モデルをまずよく見て光ってはっきりとした輪郭や量感を感じさせる線いろいろなものを観察」して、自分の引く線は不用意に引くただの線ではなくて、「シュッとした線やドロッとした線(先生の感覚ですね、これは)」などという言葉を思い出しながら挑戦していきました。もっとも極端なのは引かない線の話で、足を表すのに二本の線(たとえば内側外側)が必ずしも必要ではないと聞いて「どちら側の線だけ描けばいいのか」なんて思ったりして・・・はじめは無理やり一本は消すと考えたけれど、今はそれは描かない線だけど確実に存在している線で結果的に見えないだけだと思っています。描くだけではなくて、なにかに気づく、そんな楽しい時間でした。先生が選んだものとそうでないものを並べてみます。
(一部切れています)
編集注:先生が選んだのは上の絵のどちら
当てて下さい。2月19日の合評会は10名余りの参加だったが、何時にもまして内容のある異常な盛り上がりを見せた。その理由の1つは運営委員会に引き続いて行われたため江沢さん、西沢さんと言うユニークな視点を持つ女性たちの参加があった事と、2つめの理由は年度末の今回で全部飲んでしまおうと言う小石さんの隠し金により豊富なアルコールが出回ったことだった。盛り上がりの最大のやま場は、花とヌードを主題にした江沢さんの2点の作品にあった。彼女がこれらをある先生に見せて批評を乞うた所、「バルールが合っていない」と言うことでその内の1点に大幅な加筆をしてくれた由加筆をした方の絵と、しない方の絵を並べて議論は沸騰した。なおこの議論で中核的な発言をした西沢さんの存在も特筆しておきたい。さて先生が加筆した方の絵は、バックに画いていた花をヌードの肌と近い色調で塗り潰されており、そのままの方の絵はバント・アンバー系のバックに肌色のヌードと白っぽい花が浮き上がるように描かれていた。前者は最近のもので、後者は1年半前の作品と言う時間的な開きもある。惜しむらくは先生が加筆する前の絵があれば、もっと突っ込んだ議論ができたとも思われる。曰く 「加筆した方が断然良い。曰く 「古い方は背景とヌードとのコントラストが強すぎる。曰く「加筆した方は空間がある。
曰く「空間とは何か
曰く 「平面の上に架空の空間を表現するのが絵である。曰く 「この議論は、デザインの世界に向かうベクトルと、もっと広い世界に向かうベクトルとの分かれ道にある。等など、今回は何時もとは一味違う次元の高い。議論が飛び交った。結局当の江沢さんの発言通り「先生も含めて自分の感じにしっくり来る、アズマシイ考えや発言に従って画きたい」と言う結論にめでたく落ち着いた。
この外、絵巻物を含めた数十点に及ぶ杉山さんの展示
小石さんの100枚を越す集中クロッキー会の成果や、昔の絵に加筆して蘇らせた加藤さんの傑作
きれいな、或いは実験的な小品を展示した松田さんや西沢さん
手馴れたアルプスの街の一隅を画いた大作の喜多さん
二人のバレリーナをパステルで仕上げた佐々木さんなど、豊富な展示作品を前にたっぷり5時まで、談話は尽きることがなかった。それを聞きながら筆者は、参加者がそれぞれの好みや考えで自分の絵をそれぞれ楽しんでいるという印象を強く受けた。
江澤さんの合評会感想
写真上:杉山氏提供「合評会話題の裸婦」
○ 面白い合評会でした。理屈の前に絵があるのか、後にあるのかは分かりませんが、自分が納得する事が大切な気がします。
ピカソいわく、「人の真似をする事は大切だが、自分の真似はしてはいけない」、いつも新しい展開をした、ピカソならではの言葉ですね
大洋展、新芸術展の報告
上野の森は晩秋の一日を家族ずれで楽しむ人たちで賑わっていた。今年の大洋展のトピックスを紹介します。一つは、大谷さんが「奨励賞」に輝いた。英国の風景を描いた水彩で、しっかり描き上げた館と深い緑の前景と光が差し込む明るい後景は、画面に奥行きを与え、すばらしい作品に仕上がっています。二つ目は、喜多さんの奥さん田崎さんが出品されたことです。田崎さんの作品は明るい色彩で、単純化した形とタッチに躍動感があり非常にすばらしい作品です。そして、新芸術展では、松田さんが、「東京都知事賞」を受賞されました。「展覧会の作品」コーナに掲載しています。ご覧になってください。
新会員の紹介
会員名 大野芳久(おおのよしひさ)さん
江澤さんが絵の指導を受けに、二紀会の井上画伯のアトリエを訪れたそうだ。
東京黒百合展での話
持参した裸婦の絵を井上画伯は、次のように評した。”井上画伯: バルールに問題がある。
”江澤: バルールって何ですか
で始まった絵の指導は、裸婦に手を加えることはせずに裸婦の背景を井上画伯自ら、ひたすら描き込こんでいったとの事です。納得の出来映えに、もって帰った絵をことある度に眺め、参考にしているとのことです。貴重な体験をされたことでした。その時、井上画伯から頂いた二紀展の招待状を、江澤からお裾分けしてもらったので、早速展覧会を見にいってきた。1室入って直ぐに、井上画伯の「風の中の3人」の絵が飾られていた。何枚か撮影してきた作品を掲載しますので、ご覧ください。
<バルールについて>
新会員の紹介
笠木貴美子さんが新しく会員になりました。笠木さんは、当会の中島さんのお嬢さんです。札幌旭ケ丘高校、日本大学文理学部史学科卒です。書歴は19年、ボタニカルアート歴も10年以上と水彩、パステルなどを巧みに使った素晴らしい画風の方です。ご本人の意気込みは過去の画業に加えて、新しい絵に挑戦したいという強い意志が黒百合会の新人として期待が膨らみます。
日帰りスケッチ会報告
日帰りスケッチ会
世話役:江木さん、小石
横浜山下公園ビユ-ポイントは、氷川丸、赤い靴の少女像、大桟橋、ベイブリッジ、足をのばせば赤レンガ倉庫、港が見える丘公園
今回は取りあえず、桜木町駅に参集し、タクシーで一気に氷川丸そばの山下公園噴水前に集まり、各自ポイントを自由に探す。港町の空気を味わって下さい。
※近隣飲食店あるも、たまにはお茶とおにぎり持参のスケッチはいかがですか
下田さんの成果報告
暑かったですネ
ウーロン茶1リットル飲みながら氷川丸3枚描きました。3時には完全にバテてトボトボ帰りました。
年寄りの冷や水
新会員の紹介
田川陸郎(ろくろう)さんをご紹介します。東芝にお勤め後、定年で独立され、 同時に渋谷の松涛美術館の教室でデッサン、水彩画を勉強なさった。札幌北高卒、北大工学部電気科昭和33年卒です。建脇さんのご紹介でご入会いただくことになりました。梶原一義さんから頂きました。個人情報に関わる住所録等は削除しました。0が必要です。持っていない方は、下記アイコンをクリックしダウンロードしてください。
「アレットのお話」
アレットのお話
今度の7-11〜7-30 のエコールと称するものは「欧州美術クラブ」という美術団体のツアーでした。往きはパリまでとパリからの国内便(これが不調でキャンセル、乗り換えておおはば遅れ)、それからバスに乗り継いでホテルに着くまでが成田から23時間かかりました。
へばらないかと懸念していたのですが、これは無事クリア
着いた先のアレットはピレネー地方の田舎町で、中世風の教会とホテル、雑貨屋が一軒、パン屋とバー・レストランが二、三軒、数分歩くと森と牧草地帯が広がり農家が点々、ローカルバスもありません。ホテルの食堂ではハエが群れ飛んでいました。緯度は札幌ぐらいらしいですが、日中は結構暑くて東京と変わりません。特に絵になるポイントが多いというわけでもないのですが、 アンビーユさんという老画家(昔、ル・サロンの会長だった方だそうです)の実家があるところです。今までパリと南仏のいくつかの観光地だけしか知らないのですが、フランスの田舎町がどういうものかを知りました。
一例に過ぎませんが
参加者12人、ベテランの人が多くて絵のうまい人も多かったと思いますが、いわゆるうまい絵、描きなれた絵で、黒百合会の主張、ないし雰囲気とは違っていたと思います。
私の絵も少々黒百合会的
アンビーユさんが随時われわれの絵を見て、いろいろの批評をしてくださるわけですが、だいたいはいいところをほめてくれて、黒百合会の合評会のようなシンラツな批判はなかったようです。私の総合判定は pas mal 、これには賞賛の意味は含まれてないと理解しています。トキの絵は他の人たちとは少々異質でしたが、評価もされたようです。一日、バスで西海岸のサン・ジャン・ド・リュズという西海岸の保養地へゆきました。ここはルイ14世の生誕地だそうで、海水浴場が賑わっていました。近くにラリューさんという画家が住んでいて、われわれのもっていった一枚ずつの絵を批評してくれました。彼はドトーヌの前会長で、まだ若く物静かな方でした。
また一日はスペイン国境きわの山中の「ジェンタ祭り」へ出かけ、付近の山をスケッチ
この祭りはスペインとのいざこざの和睦を契機に始まったそうで、昼食は峠の大テントで地元料理
飲めや歌えやの大騒ぎでした。日程の最後の日に、町のホールで、われわれの描いた絵の展示会がありました。
当日の夕方、町長とアンビーユさんの挨拶、続いてパーティー
ラリューさんも来訪されて、あらためてわれわれの絵の批評をしてくださいました。
展示は当日夕刻4〜5時間ほどだけ
でしたが、町の人々が結構大勢見えました。添付ファイルはアレットの教会堂と村はずれの水車小屋です。
ある日の朝、水車小屋の近くでスケッチブックを拡げていると、若い女性がやってきて(「美しき水車小屋の乙女」
)、中をあけて見せてくれました。中はちょっとしたミュージアムになっていて、木製の梃子をひっぱると鉄製、縦軸型の水車が豪快に回りました。アレット18日間と往復を含めて20日間、ダウンもせず持ちこたえたのが何よりの収穫でした。
「一枚の絵」の特集より
「一枚の絵8月号」に魅せられて
書店の棚にあった「一枚の絵」その特集が“涼風の札幌と小樽”でした。
北海道出身又は縁の画家は多く、勿論、我が東京黒百合会の面々もその一人ということになりますが、チョッと思い出しても有島武郎、木田金次郎、三岸好太郎、中村善策などなど、そして絵になる風景と来れば、札幌駅、道庁、北大、植物園、豊平川、藻岩山、円山公園、中島公園、石狩川、月寒
小樽も坂の町、港、運河、祝津海岸、周りの山々
絵になるところは一杯ありますが、その割に私は描ききっていません。
今度、さっぽろ黒百合会との親交を兼ねて2泊3日の遠征写生会を企画しませんか
一日目は北大、二日目は積丹半島、三日目は支笏湖などが良いのでは
誰かリーダーはいませんか
写生会の幹事が一泊を拡大しても良いですね
そんなわけで、本に載った幾つかの作品を送信します。
北大の構内は絵になるところが多いですね
入ったことがありませんが、東大も多いのでしょうか
折角ですので、更に北大と植物園を送りましょう
ジックリと描く北大が実現すればよいのですが
私もきょう、いつも買出しに行くスーパー(個展をやった市民ギャラリーのある
エスパ)の本屋で一枚の絵を「立ち見」してきたところです。杉山さんの写真にはありませんでしたが、昔の林学講堂(私たちの時代はまだ林学で使っていましたので)の絵を懐かしくながめてきました。以前は「一枚の絵」毎月買っていましたが、一時的かもしれないけれど、いわゆ> る「売り絵」的な絵が多くなったような気がして、ここしばらくは、もっぱら> 「立ち見」をしています。「一枚の絵」の常連では山本厳、西村計雄(だいぶ以前の)、中谷時男などがわ> たしの好みです。村田省蔵も好きでしたが乱作ぎみな気がします。卒の黒百合会員)も「一枚の絵」の常連でした。今後とも「立ち見」をたのしむつもりです。
2 葛西俊逸(夏の風北大構内)
17 服部譲司(エゾカンゾウ咲く神威岬)
私は70歳を越えてから絵を描き始めました。75歳で会社を退職、東京黒百合会に入りました。車に画材を積んで箱根、伊豆、中央線沿線の八ヶ岳、穂高方面へと握り飯をかじりながらスケッチして楽しく回りました。スケッチ帳が沢山溜まりましたが、昨年この老人ホーム入居で数冊しか持って来れませんでした。その中から下手な画ですがご覧下さい。古いスケッチ帳を広げると10年前の元気に走り回った各地の風景旅程が思い出されて懐かしく楽しくなりました。
下田 修 (湯河原ゆうゆうの里)
第一展望台にて
第三展望台にて
「阿寒一周スケッチ旅行」の思い出
平成10年6月末に「北大予科入学60周年農類クラス会」と「農学部の園遊会」に出席した後、かねて望んでいた「阿寒一周スケッチ旅行」をしました。この計画は、田辺三重松氏の摩周湖の絵に魅せられたのがきっかけでした。クラス会で釧路の友人に聞いた処「霧の摩周湖」だからこの時期3〜4日滞在しないと無理と言われ、29日早朝、山行きスタイルでリュックとスケッチブックを持って札幌駅を特急で発ち昼頃釧路に着き駅前でレンターカーを3泊4日で借りて食料を積み込んで阿寒を目差して出発しました。先ず「摩周湖へ」と思い網走街道を飛ばして弟子屈の観光案内所で聞いたら案の定、「霧で駄目」周囲の山も霧でスケッチも出来ず諦めて硫黄山の横を通って屈斜路湖畔の予約した営林局の宿舎に入った。二日目も朝から霧一杯湖畔のコタンを覗いていたら西の美幌峠が晴れてきたので登山、早速スケッチを始めたらどんどん霧が晴れてきて昼過ぎには東の摩周岳も晴れて見えてきた。ソレとばかりに唐黍をかじりながら峠を下り摩周湖に向かった。30〜40分かかって第一展望台についたら夢にまで見てきた「摩周湖の風景」が目の前に広がって居た。早速にスケッチブックを広げてエンピツを走らせた、が島が見え無い。第二、第三展望台へまわったらカムイシュ島が目の前に有り、田辺氏の絵の構図上の工夫が理解出来た。私は夕日が落ちて湖面が暗くなるまで(もう二度と来られないと思って)展望台に立ち尽くしていた。この時の夕日は雄阿寒岳の方角(西)に空を赤く染めて非常に印象的だった。三日目は朝から晴れ、雄阿寒岳に登ろうしたが往復6時間と聞かされて断念、湖畔でスケッチとマリモ見物、午後は雌阿寒岳の麓のオンネトー湖へ向かった、途中湖の手前で黒蝦夷松の見事な林に感動しながら北海道の中央で人っこ一人居ない大森林に囲まれた深山幽谷静寂のオンネトーの湖面に感動し見とれていた。四日目は朝から雨、霧もひどく何処へも行けない、がこの二日間でほぼ阿寒公園を縦走見たい処も見たし満足して釧路へ向かい途中雨の中を釧路湿原を見て回り午後釧路空港に到着した。レンターカーを返し濡れねずみ泥靴で乗機し、夕刻羽田に帰京した。私は林学科出身で製紙会社山林部の下請け会社で永年中部中国九州諸方面の山林伐出の仕事に従事して来たから一人での山歩きは苦にならない。しかし、後で考えると熊に会わずにすんで、ほっとしている。