しかしながら、これは疑いようのない事実であります。私はモーラー奏法に代表されるリラックスを主体にした奏法を教えるということに、数千時間以上の時間を費やしてきた人間としてはっきりとした自覚をもって断言できます。
もっと踏み込んだ言い方をすると、過去の偉大な先輩ドラマーが動かしてきた動きを分析することは、とても有意義です。でもそれは、多くの場合、一部分のリラックスを実現させているにすぎないことが多かったのです。なぜなら、リラックスをしながら、運動できるということを直感的に感じることはできても、理論立てて説明することができなかったために、自分自身の動きの曖昧さを修正することができなかったからです。当ドラムメソッドでは、リラックスして、動くための独自に開発したチェック項目があります。理論だてて説明ができます。つまり、過去のドラマーがそのように動いてきたから、それを鵜呑みにするということは、その人と同程度のリラックスをすすめることはできても、それ以上はリラックスがすすまなくなることを意味するのです。大切なことは、まねることだけではなく、いかに動くべきか、なぜそう動くべきなのか
を知ることなのです。自分がリラックスできていないのに、リラックスを語るということは、するべきではありません。一部の一流のドラマーを除いて、ほとんどのドラマーが力みがちであるということを、力んでしまっているという自覚がないひとほどわかっていません。非常に残念なことです。モーラーブックに出ている連続写真は、リラックスをしたまま動いていくという観点から見て、理にかなったものです。ただ、あの連続写真のように動けば必ずリラックスができるかというと、そうではない場合があるのです。この部分が情報だけを集めて、独学でやろうとする人のつまづきやすいところです。あの動きは、必要条件であって十分条件ではないのです。言葉で言うのは本当にはがゆいのですが、あのとおり動いていても、リラックスできていない場合があるのです。それどころかへたをすると逆に疲れてしまうこともあります。この部分は、身体の感覚として確かに脱力をすすめた人にしかわからないといっても過言ではないのです。ドラムの基礎を習う場合も、しっかりと脱力を進めた人に教わることをお薦めします。それには、少なくとも、モーラー奏法をマスターしている先生が良いと思います。当ドラムメソッドは、動きに慣れてくればくるほど、楽に動けるようになります。生徒の方の多くが、楽に動かせるようになったといってくださいます。手前味噌で気が引けますが、他のどのレッスンでもここまでは出来ないと自負しております。また、いつも痛みを伴いながら叩いている人にとっては、想像を絶することであろうとおもいますが、本当のことなのです。興味のある方は、ぜひ無料体験レッスンをうけて、動きの雰囲気を感じてみてください。
リラックスして、決して力んでいないのを感じられることでしょう
[8574] ほんとうにスピードが上がっていますか
やっぱり大事だよね 精神論
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リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
なぜリラックスには法則があるといいきれるのか
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更新略歴 : 効果的なスピードアップ方法
効果的なスピードアップ方法
一般的なドラムレッスンにおいて、ストロークをスピードアップさせる方法は、筋肉に強い負荷をかけつづけることで行おうとしていますが、当ドラムレッスンのストロークのスピードアップ方法は、いっさい疲れを伴わない方法で行います。これには明確な理論があります。
この方法を使えば、どなたでも必ずや効果があらわれることでしょう
1つは、回転を使うということが大切です。しゃっ骨がしっかりとした軸になるほどとう骨の回転のスピードは上がりやすいのです。それは肘の関節がどのような仕組みで動いているのかをしっかりと理解すればわかります。回転については、回外と回内の2種類がありますので、シングルストロークにおいても、回外であてるバージョンと回内であてるバージョンの2種類が存在します。回外であてるバージョンについては、トニーウイリアムス、デニスチェンバースなどがわかりやすいです。回内であてるバージョンについては、バディーリッチのレギュラーグリップがわかいやりやすいと思います。1つは、筋肉をゆるめる、ほぐすということが大切です。いくら脱力が大事であるといっても、脱力というものが、厳密な意味で何の筋力も一済使わないということであると考えるのはやはりまちがいです。
少しは使うのです(といっても疲れはいっさいありません)
スピードを上げていく際にもこれは成り立っています。もちろん訓練が必要です。しかし疲れを伴わないように注意するので、一般的な奏法によくあるような、疲れれば疲れるほど、筋肉に負荷がかかり続け、日がたつにつれ、段々と疲れなくなるというものではありません。日常的に普通の生活ができる程度の筋肉は必要ですが、ストロークのスピードを上げるために、特別に、いわゆる「鍛える」ということはしません。レッスンでは、常に疲れが伴わないように注意しながら、スピードを上げていく方法をレクチャーしています。この方法に、プロドラマーの方も、注目し始めています。
更新略歴 : アップストロークについて
アップストロークについて
モーラー奏法にも一般奏法にもアップストロークというストロークがあります。名前はまったく同じでも、この両者には大きな違いがみられます。一般的なアップストロークで、よく紹介されているものとしては、手首から先だけでいったん下に向かってタップして、そしてその後、スティックをチップの先から素早く振り上げるというものです。これではタップしてからすばやく振り上げていることになるので、残念ながら非常に能率の悪い動きになってしまいます。リラックスして音量やスピードを上げるためには、先端から先に動いてはだめなのです。
そういう意味で、アップストロークとはどうあるべきかを考え直してみると、モーラー奏法でのアップストロークがいかに優れているかがわかってくることでしょう
当ドラムレッスンではアップストロークは内回転(うちかいてんという言葉は、当ドラムレッスンの造語で、上腕が内旋することで前腕が内側にまわるということです)で行います。一般的な奏法との決定的な違いは、けんこう骨を利用して、上腕を大きく内旋させることにあります。このようなストロークを行えることによって、ノーアクセントからアクセントへの移行がなめらかになります。したがってスピードも自然にアップしてくるのです。別な言い方をすると、けんこう骨から上腕を上げることで、前腕の途中から先が下にさがります。これによって音が出されるので、腕が動いている感覚としては、腕を上に上げているだけで、あてるというよりあたってしまったという感じなのです。アップストロークは、手首側が先に動いてしまう人が多いので、注意が必要です。ストロークをリラックスして行うためには、どんなにスピードが上がっても、手首から先「だけ」が動いてしまうことを避けなければなりません。そういう意味でも、モーラー奏法におけるアップストロークは、腕全体を動かすということのとてもよい訓練になるのです。
更新略歴 : 前腕部の痛みと力感
前腕部の痛みと力感
ストロークのスピードを上げようとすると、前腕部(手首と肘の間)に痛みを感じることはありませんか
じつは僕自身もモーラー奏法に変える前は、ハイスピードのとき、この痛みによく悩まされました。これを仕方のないこととあきらめている方もいらっしゃるようですが、これは仕方のないことではありません。なぜ痛みが発生するかというと、一つは、スティックを指で強くにぎりすぎていることが原因なのです。指の動きをコントロールする筋肉は前腕部にあります。強く握りすぎているから、その筋肉の無駄な力みが前腕部に硬直をおこし、それが痛みへと移行してしまうのです。その痛みをとるには、あたりまえですが、スティックを強く握らないことです。痛みを感じるほとんどの人は、自分がスティックを強く握ってしまっているという自覚がありません。こういう場合は、脱力を取得している人に教わるのが一番です。本当は、握るどころか挟むことさえしないで、ストロークを行うことが十分に可能なのです。「握らないとスティックが飛んでいってしまうじゃないか」という声が聞こえてきそうですが、握りを緩めていながら、スティックを飛ばさずに、ストロークを安定させることができます。
しかもテンポ200以上の高速で
モーラー奏法というとアクセントがついたフレーズで高速にする練習が有名ですので、一定の音量では、スピードが上がりにくいと思われがちですが、そんなことはありませんよ
この奏法を利用すれば、しっかりと一定の音量をキープしたまま高速のストロークが可能となります。しかし、力感を感じながらストロークを行うと、スティックをしっかりにぎってドラムを叩いてしまいます。このあらゆる筋肉が使われているという使用感が、練習したという充実感を感じられるのでしょうが、残念ながらこれは脱力する方向と反対のものになってしまいます。うまくいくと、こういう意味での叩いている感覚はまったくありません。
そうではなくて、「こんなんでいいのかな
」というぐらい筋肉の使用感がありません(もちろん最低限使ってはいます)
したがって痛みもなく、指にまめをつくることもなく、ストロークを持続できます。力みをとってストロークを続けられるようになると、叩いている充実感みたいなものはほとんどなくなります。したがって疲れも発生しなくなります。
更新略歴 : リラックスは理性的にもとめられるもの
リラックスは理性的にもとめられるもの
この業界には、非常にたくさんのドラムレッスンがあります。そのうちの多くが、基本ストロークを大切にしていることと思います。しかし、この基本というものが何をもとに成り立っているのか、またなぜそう動くべきなのか、その基本が本当にリラックスを進行させるものなのか等の検証はされてはいないのが現状です。そのため、一般的にはリラックスをうながすために、それぞれの先生によるそれぞれの方法があるように思われてしまっています。しかしながら、リラックスするための方法は、人によって完全に違うということはなく、すべての人に共通の方法があるのです。この方法をしっかりと身につければ、疲れや痛みはいっさいなくなります。
他のドラムレッスンを受けている方に聞きたいのですが、あなたの先生は疲れや痛みを軽減するための指導を施してくれましたか
「それはしかたがない」「リラックスは自分でみつけるしかない」というようなことを言われていませんか
有効な対応策を教えてくれましたか
また、チップが最短距離を通れば、スピードが最速になるといわれて、そのとおり練習して、ほんとうにリラックスできていますか
ほんとうにスピードがあがっていますか
じつは練習すればするほど前腕部に痛みがきていませんか
まだ完成できていないからしかたないと思うかもしれませんが、ほんとうのリラックスは完成に向かう途中で徐々にあらわれてくるものなのです。完成しきったときにはじめて完全なリラックスが突然おとずれるわけではありません。チップが最短距離を通れば最速になるということは、残念ながら正しくありません。確かに距離が短くなればスピードが上がりやすいのは事実ですが、それは腕の動き方が原則的に同じ場合に成り立つ理屈であって、動きそのものがリラックスできていない場合 (とくに手首から先だけが屈曲・伸展している等の動きなど)には成り立ちません。チップが最短距離をとおっていないのにもかかわらず、最短距離を動いているストロークを上回るスピードが出せてしまうのです。僕は奏法を変えたときに、この事実をまのあたりにしました。それまではスピードを上げようとすると、前腕部が痛み出してしかたがなかったのですが、奏法を変えてからは、痛みを伴うどころかまったく疲れもせずスピードがあがっていきました。当ドラムレッスンの生徒のみなさんも、自分自身のリラックスが進んだことを非常に喜んでおられます。
あなたもしっかりした理論でリラックスをもとめてみませんか
更新略歴 : 手首のスナップについて
手首のスナップ
私たちは、「手首のスナップをきかせる」という言葉を耳にします。これについてドラムの業界において、大きな誤解が存在しています。現在一般に広まっている奏法では、 スピードの速いストロークのとき、 手首から先だけを動かそうとすることが多いのです。体感していただければすぐわかることですが、手首の屈曲・伸展だけの運動では、スピードは上がりにくく、危険も潜んでいます。手首の丈夫な方は、それでいいのかもしれませんが、人の動きの原則を考えると、リスクが大きくな ると言わざるをえません。ましてやヒット時にスティックをぎゅっと握りこんでしまっているときには、指を動かす筋肉の端である腱に負担がかかります。ドラムがきっかけでなる腱鞘炎は、これが原因である可能性が高いのです。これを避けるには、しゃっ骨を軸にしたとう骨の回転運動がよいのです。当ドラムレッスンでは、この回転運動を取り入れた高速シングルストロークを紹介していますが、この運動は、リラックスしながらスピードを上げるのにとても都合がいい上に、安全に取り組めるのです。トニーウイリアムスやデニスチェンバースなどのは、この動きを利用して前腕部を回外させて、ストロークを行っています。手首から先だけを屈曲伸展させる運動としゃっ骨を軸にしたとう骨の回転運動は、プロ・アマを問わずほとんどのドラマーにとって、見た目に区別がつきにくい運動なのです。プロの方で、ご自分のストロークを「手首が上下運動している」とレクチャーしていたとしても、とう骨が動いていれば、回転運動を利用していることになるのです。プロドラマーであっても、言葉と動きが一致していない人は多いのです。
このように書くと驚かれる方もいらっしゃるでしょう
しかしプロドラマーは動きを演奏に利用することには長けていても、動きそのものを、するどく観察し解説できるかどうかは、別問題なのです。ここを見抜かなければいけません。人の運動の状態を見抜く目というものは、かなりの個人差があり、自分の思い込みに左右されやすいのです。手首のスナップをきかせるということの正しい理解は、手首から先だけが屈曲・伸展するということではありません。手首よりももっと胴体に近い腕が動いた結果として、最後の一押しとして利用するものであるのです。人間の体の運動においては、屈伸ではなく、回転が主体であり、手首といった腕の末端より、体幹部が先に動くということが、とても重要なのです。
[8762] ほんとうにスピードが上がっていますか
やっぱり大事だよね 精神論
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リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
なぜリラックスには法則があるといいきれるのか
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更新略歴 : 立体のインフィニティー
立体のインフィニティー
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普通の奏法において、チップの軌道は直線的にまっすぐ上がって、まっすぐ下がるというのが常識となってしまっています。その理由は直線的に上下運動をすると、チップが最短の距離を通ることになり、スピードが最も上がりやすいと考えられているためです。もちろん、この理屈自体はまちがっているわけではないのですが、残念ながら、腕をリラックスさせて動くということに注意がむけられていないために、かえってパワーとスピードを出しにくいという状況に陥ってしまっているのです。まずは、腕をリラックスさせて動かす。それができてから、チップの軌道の調整をするというのが、あるべき順番です。さきにチップの軌道を直線的に上下に動かしてしまうと、腕が先端から動いてしまい、疲れやすくなります。モーラー奏法におけるチップの軌道は、インフィニティー(∞)を描くように動きます。僕のレッスンでもこれを何度も練習してもらいます。ここでは主に腕の「流れ」と「回転」を意識して動かします。わかりやすくするために最初は平面的に練習しますが、本当は立体的に描く方がよいのです。この場合ももちろん先端を意識しすぎて、先端から動いているようでは、とてもつかれるということになりかねません。リラックスをしながら動かすということが大切です。
更新略歴 : 感覚の大切さ
感覚の大切さ
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モーラー奏法の習得にとって大切なもののひとつに、体がリラックスできているかを感じる感覚をとぎすますことがあげられます。
なぜこの感覚が大切なのかおわかりでしょうか
それは疲れを敏感に感じるということが、効率のよい動きを探していくという行為と直結しているからです。疲れを感じるということが、その動きが効率の悪いものであることをわからせてくれるのです。この動きの探求がモーラー奏法の習得の過程そのものでもあるのです。例えば腕の疲れひとつとってみても、痛くなるまで気づかないというのでは、するどい感覚とはいえません。痛みになる前に重くなるような感じがしますし、さらにそのまえに、違和感がやってきているはずです。感覚の鈍い人はこの「重さ」や「違和感」を感じられていないのです。感覚は主体的なものなので、これに気づいていなくてもそれがあたりまえになってしまっている場合は、疲れていないと錯覚してしまいます。疲れの前のサインを見過ごしているという自覚がありません。ですから、いきなり痛みが来るように感じるのです。
筋肉を鍛えすぎていると、リラックスの感覚は鈍くなってくるのが普通です(筋肉を鍛えるのは、体の動かし方を覚えてからの方がいいでしょう)
外見だけにたよってしまうと、よほど理論がしっかりと頭にはいっていなければ、難しいでしょう
その動きがあっているかどうかは、習得するまではわからないということが、この奏法の難しいところです。動きの見た目は同じに見えても、習得ができている人といない人では身体の感覚がずいぶん違うのです。習得すればわかりますが、まだ習得していない人の動きは、能率の悪い動きになってしまっているということが見た目で分かるようになるのです。
更新略歴 : ヒット後のあまりの動き
ヒット後のあまりの動き
動画はこちらから 3連系手順2Rスタート
ヒットの瞬間にスティックを握るというのは、常識として広く知られています。しかし当ドラムレッスンにおいては、ヒットの瞬間は、指を伸ばすなどの握りこまないという動作を指導しています。これはモーラー奏法独特の、ヒット後のあまりの動きを滑らかに行えるようにするためでもあります。あまりの運動とはヒットのあとの運動のことです。一般的な奏法においては、ヒット時にスティックを握りこんで力を使うことで、運動を強制的に終了させています。そのため、動かしていた腕を自分で止めるということになり、疲れやすくなるわけです。しかも、考えてみてください。普通、運動の終わりには大きなエネルギーは生まれません。エネルギーが大きく生まれるのは、運動の途中なのです。
例えば野球の投手がボールを投げるとき、ボールを投げた瞬間に動きが止まりますか
そんなことありませんよね
そんなことをしたら危ないですよね
投げた後もあまりの運動がありますよね
また、ラグビーでタックルするとき、目指す相手の位置で止まりますか
そんなことありませんよね
その先にめがけて突っ込んでいきますよね
モーラー奏法においても同じなのです。ヒットの瞬間というのは、運動の途中、回転の途中なのです。ですからこのときに腕の運動を止めるなどということはせずに、スティックが打面を突き抜けて飛んでいくぐらいの感覚で叩くのがいいのです。外回転の場合、叩いた直後に腕の運動を強制的に止めるのではなく、腕が胴体に徐々に吸収されるように終息するのです。習得していない人から見たら、見ため的にはあまり変わらないように見えるかもしれませんが、感覚的にはまったく違います。インフ二ティーを描くという点から考えても、ヒット後のあまりの運動はとても重要です。
更新略歴 : 上腕の回転
上腕の回転について
肘を机の上につけて、腕相撲をするように動かしてみてください。このとき肘の内側の角度が変わらないようにしてみてください。肘が動いていないのに、手のひらが移動します。
これはなぜだかわかりますか
肘というのは蝶番関節(ちょうばんかんせつ)といって、ある一定の方向しか動かないという関節です(厳密にいえば開閉だけでなく左右もほんの少し動きます)
この肘での関節の動きは、上腕と前腕でつくられる肘の内側の角度を変えることができます。しかしこの関節の動きだけでは、腕相撲はできません。肘をつけて、手のひらを自分に向けたまま、顔の前を横切るように動かすのも、肘の関節ではできない動きなのです。この動きは上腕骨が内旋したり外旋したりして、はじめて動くのです。自覚しているしていないに関わらず、上腕はくるくると旋回しています。上腕が内旋・外旋しなければ、腕相撲はできません。
それどころか、生活そのものに支障をきたすでありましょう
このように、私たちの上腕は、肘が蝶番関節であることを考えると、回っていることがわかると思います。前腕のしゃっ骨とう骨だけが回転するのではなく、上腕も回っています。この部分の回転は、モーラー奏法においてはとても重要なのです。
更新略歴 : セッティングについて
セッティングについて
動画はこちらから 3連系手順1Lスタート
モーラー奏法でスネアを叩く場合の体とスネアの位置関係を考えてみましょう
腕全体をリラックスして動かすため、普通の奏法に比べてスネアが近く感じてきます。それは、腕全体を内回転させて、肘を開くという運動をするということに起因します。近すぎると、けんこう骨が閉じがちになるため、腕が動かしにくくなるのです。腕を動かしやすくするためには、けんこう骨を開いた方がいいのです。これをやると背中が猫背になってきます。猫背については、異論のある方もいらっしゃるかもしれませんが、動きにおけるリラックスの状態を考えると、とても自然なことなのです(ただし猫背であっても、著しく前のめりになっていたり、その姿勢のまま胴体の動きをとめようとしてしまうのなら、リラックスは難しくなります。
常に少しは動いているということが重要なのです)
やってみれば分かると思いますが、猫背になるとスネアに限らず、すべての楽器が自分の体に近くなります。近いと叩きにくいですから、離れていくのです。腕の回転で考えると、内回転で叩く場合は、遠くて高い方が叩きやすく、外回転で叩く場合は、自分の前にあるものを集めてくるような動きになるので、近くて低い方が叩きやすくなります。モーラー奏法ではこの両方を使うので、トータル的には遠めで高めということになるのです。バディー・リッチやキース・カーロックがスネアを自分と反対方向に傾けるのも、潜在的にスネアが近いと感じているからであると思われます。ですから、モーラー奏法で叩く場合は、体からスネアが少し離れているくらいがちょうどいいのです。
[8742] ほんとうにスピードが上がっていますか
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更新略歴 : 脚の動きとライン
前回までは、ドラムのバスドラを踏む際に、イスの位置によっては、足が動かしにくくなりやすい場所があることを説明しました。このことは同時に、脚自体のラインをそろえることを考えると、ラインを斜めにそろえる必要があるということになります。それを理解するためには、骨盤自体の動きを考えることが重要です。座るということは、立って動くのと違い、骨盤自体の動きをかなり制限してしまいます。例えば歩くということは、骨盤自体が進行方向にどんどん移動していきます。このとき足部のさまざまな関節は、時々刻々と動いていく骨盤自体の動きとバランスをとりながら体をささえ、同時に斜めの動きを利用して体全体の重心を移動させていきます。足が底屈・背屈よりも斜めの動きがしやすいのは、このためであるとも考えられます。ドラムを演奏するということは、椅子に座っているために、骨盤そのものの動きは、歩いているときよりも大変制限されています。このことをしっかり理解することが重要です。歩くときのように、骨盤自体が移動できる場合は、足の裏を地面にべったりとつけて体をささえることと、足の裏に能率良く力を伝えることとを一致させることができます。
例えばペダルを踏むとしたらこんなふうでしょうか
しかし私たちドラマーはイスに座って演奏していますので、骨盤自体を大きく移動させることはできません。
この状態で足の裏をベッタリとプレートにつけてしまうとラインがくずれてしまうのです ( ラインがくずれないようにイスの位置を変えると、こんどは足自体が動きにくいことになるのです )
絶対にラインはくずれてはいけないということではありませんが、くずれると、体や脚の重さと加速度でつくる力を足の裏に伝えるということにロスが生まれます。また、足首や膝に負荷がかかりやすく、へたをすると痛みになりかねません。
ですから、ラインを整えるということに注意を払いましょう
内回転のヒットに瞬間はこんな風にしましょう
外回転のヒットの瞬間は僕の場合はこんな感じで踏んでいます。当ドラムメソッドでは、脚のレッスンにおいて、体をささえやすいということと、動かしやすいということを高いレベルで実現できていると自負しております。もう一つ忘れてはいけないことがあります。それは、足の腱をはるということです。もちろん、無駄に力をいれて、リキむということではありません。最低限で適切に、もちろん疲れないように入れるということです。これをやらないと、体や脚の重さとそこからくるエネルギーをペダルに伝えたときに、そのエネルギーを受け止められず、膝や足部の関節を痛める可能性があります。以前に述べましたが、足部は体全体をささえるためにいつも働いています。つまり、足は大きな力を受けても、充分耐えられるだけの仕組みになっているのです。その点が手首とはまったく異なる事実です。ですから、手首から先「だけ」を上下に動かそうとするのは、よくないのですが、くるぶし付近の足首から先だけを動かすことは、私たちの行っている運動の仕組みから考えても、問題はないのです。このあたり の理解 は、独学では難しいかもしれません。でも、大丈夫です。当ドラムメソッドでは、丁寧にわかるまで何度でも取り組みますので、安心しておこしください。
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更新略歴 : 脚の動きと足の動き1
脚の動きと足の動き1
脚の動きと足の動き
モーラー奏法の脚への応用を考える際に、体をささえるということと、脚(足もふくむ)を動かしやすくするという2つを高いレベルで融合するということが大切でしたね
イスの位置について
前回の説明では、このように座ってしまうのはあまりおすすめできませんといいました。これは、確かに、体をささえるには都合がいいのです。しかし、実際の演奏上、ビーターが打面を打つことで体を支える時間はほんの一瞬です。
この一瞬のために、足が動かしにくい位置になるように座ってしまうのは、とてももったいないですよね
クローズド奏法とオープン奏法
体をささえるということから、クローズド奏法とオープン奏法の違いを考えてみましょう
クローズド奏法では、ビーターが打面を打ったあと、打面と接地しつづけようとすることで体をささえますよね
一方、オープン奏法は、ビーターが打面をうった後、ビーターが打面から離れることをいいます。
クローズド奏法とオープン奏法では、明らかにオープン奏法の方が、リラックスしやすいですよね
クローズド奏法では、ビーターを打面に打ち付けるわけですから、必然的にふくらはぎに無駄な力を入れてしまうことが多くなります。もちろん、クローズド奏法が必要な場面もあるでしょうから、そういう場合は、できるだけ力をすくなくするということが重要です。そのためにも、イスの位置の工夫はとても重要です。
では、なぜこの位置だと足が動かしにくくなるのでしょうか
足の仕組みと動き
それを説明するために、足の関節の仕組みをすこし理解してほしいとおもいます。足部は、いろいろな関節からできていて、とても複雑です。
あなたは、足の動きが上下に”だけ”動くものだと思っていませんか
この動きを、専門的には底屈・背屈といいます。
こんな感じですね
このように確かに、上下にも動きます。しかし、実はこの動きよりも動かしやすい動きがあるのです。それが”斜めの動き”なのです。これは、専門的には内がえし・外がえしとよばれる運動です。この運動の利用こそが、足の上下運動よりも、素早くなる動きなのです。じつは、この動きは足の超高速連打に応用できるのです。ご自分で底屈・背屈の動きと足をふるわすように内返し・外がえしの運動をしてみてください。
あきらかに足の上下運動の方が動かしにくいですよね
写真1のように座ってしまうと、普通はプレートに足の裏がべったりついてしまいます。
体をうまくささえるということにしぼって、脚の状態を考えると、この位置に座るとささえやすくはなります。しかし、 そうすると、足の動きは必然的に上下運動がメインになります。つまり、自然な動きである内返し・外がえしを使いにくくなり、大腿の回転も使いにくくなるということなのです。つまり脚が動かしにくいということになるのです。以上のことをふまえて、脚を動かしやすい位置にイスをもっていくと、この位置になります。写真1よりもイスが15センチくらい左によっています。
しかしながら、この位置で注意してほしいことは、プレートにべったりと足の裏をつけてしまうように動くと、かえって体をささえにくくなるということがありえるということです ( べったりつけてはいけないということではありません )
大切なことは、前回説明した脚のラインをととのえるということなのです。ベタ足で踏むとラインがくずれることが多くなるので、注意が必要なのです。このようにすれば、足の内返し・外返しの運動もつかいやすく、ラインをととのえれば、体もささえやすいということになります。次回は、ななめに脚のラインをととのえるとは、具体的にどういうことなのかを説明します。
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更新略歴 : 体をささえるということ
体をささえるということ
ここでは、モーラー奏法の脚への応用についての一部を紹介します。この方法は、いろいろな分野へ応用がききますので、例えば、スポーツであるとか、武道であるとか、脚関係のリハビリにも効いてくると思います。
そもそもなぜ、体をうまく支えることが重要なのでしょうか
それは、体の重さを足の裏にロスなく伝えることが出来るからです。
それができるということは、バスドラに体の重さをうまく伝えることが出来るということになり、つまり、リラックスして踏んでいるのにとてつもない大きい音がでるということになるわけです。ちなみに脚(足)のスピードアップについては、違う方法をとります。当ドラムメソッドの脚奏法の考え方として、体を支えることと脚を動かしやすくするということの融合をはかってレッスンをしております。ここでは、体をうまく支える方法を紹介します。
座ってしまうとわかりにくいので、立ってやってみましょう
まず、股関節の位置を確認しましょう
実は股関節の位置を正確に把握するのは簡単ではないのですが、ここでは、話をシンプルかするために、内ポケット付近を目安に探しましょう
股関節と膝の真ん中を結んだ線で面をつくるようにイメージしましょう
今度は、踵とつま先の真ん中を結んだ線で面をつくるようにイメージしましょう
この 2 つの面の延長が1つに重なるように股関節と膝と足を調整しましょう
今度はこの重なった 2 つの面に対して、骨盤の正面が平行になっているようにしましょう
あごが前に出てしまっている人は少し引いて、腰に無用の力みを発生させないようにしましょう
腰が張ってしまう人はすこし骨盤を前に倒すか、後ろに倒すかなどして調整し、力みがうまれない位置をさがしましょう
猫背気味と人は少し胸を張るつもりで動かすと、バランスがとりやすいことがあります。(今やろうとしてしていることは静止状態でのリラックスですので、動的なリラックスをもとめる動きとは違います。したがって姿勢の考え方も違います。この関係がいわゆる腰が入っているという状態です。この状態を当ドラムメソッドでは、ラインがそろっていると表現しています。この考え方は初動負荷理論の提唱者である小山裕史氏の脚の垂直軸の考え方を応用しています。
こんな感じになってしまうと
足の裏に体の重さや足の重さなどから来るエネルギーを足の裏にうまくつたえることができません。つまり大きい音を出すには筋肉にたよらざるをえないことになって、疲れやすくなります。このラインをそろえるという考え方はとても大切です。
今までの話だけから連想すると、ペダルのプレートと脚の関係はこのようになるのがいいような気がしますよね
実はこの位置に座ってしまうと、足(脚ではない)が動かしにくくなります。驚くかも知れませんが、本当です。では、なぜ脚のラインをそろえるという話をしたかというと、それを斜めに使いたいからです。どんな風に使うかは次回説明します。バスドラに応用する際には、ヒットに瞬間に、この関係が成り立つこと自体が大切なのです。プレートに対して足の裏をべったりとつけて、プレートの向きに対して脚と骨盤のラインをそろえるということではありませんので、くれぐれも注意してください。このような位置に座ってしまうと、体は支えやすいですが、足が動かしにくくなりますので、注意が必要です。
なぜだかわかりますか
本当は、どのように座った方がいいのか・・・
このつづきは次回に・・・
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更新略歴 : モーラー奏法 脚への応用2
モーラー奏法 脚への応用2
モーラー奏法の脚への応用の際に大切な事は、脚には腕と違った特殊事情を考慮にいれることです。
その特殊事情とは、何かおわかりですか
それは、脚には体を支える役割があるということです。
そんなことあたりまえじゃないか
と思ったあなた、この事実を甘く見ないでくださいね
このあたりまえのことをいかに的確にドラムに応用するかということが、とても重要であり、大切なことなのです。つまり、ひとつは、リラックスしてドラムを叩くためには、脚が体を支えることや重力を利用して、体全体の重心をうまく移動させて叩くという発想を持つことが重要です。もうひとつは、回転運動を主体とした脚の運動でペダルを踏むということです。
私たちの大腿骨は歩いているとき、内旋や外旋という回転を伴って動いていることをご存知ですか
当ドラムメソッドでは、この回転を利用してバスドラを踏むように指導しています。当ドラムメソッドの脚のレッスンは、この2種類の事柄を高いレベルで融合させることをめざしています。
体を支えるということに、能率の良い支え方、能率の悪い支え方があるといったら、おどろかれますか
そして、例え 体をうまく支えることができているひとであっても、脚が動かしにくい場所にいすをおいてしまっている人が多く、とても残念に思います。また、能率の悪い支え方をしていると、膝や足首の関節に無用の負担をかけてしまいます。自分では、体の重さを利用して踏んでいるつもりでも、そのエネルギーの伝達にロスが発生しているということがありえるのです。
また、脚が動きにくいという人は、多くの場合、脚だけを動かそうとしていませんか
太ももの大腿四頭筋をメインに動かして、ももの部分を上にあげようとしすぎることで、そけい部あたりに痛みが発生しやすくなるのです ( 注 バスドラを踏むときに、この筋肉を完全に使わないということではありません )
大腿四頭筋の中の大腿直筋を使いすぎていると思われます。
とくにオスグット病で膝が痛い人は、この大腿四頭筋の過緊張が原因であると考えられます ( 現在は、痛みがひいていたとしても、大腿四頭筋に多くの負荷をかけたままの方が多いです )
これのかわりに腸腰筋で股関節を屈曲できれば、その膝の痛みはなくなっていくと当ドラムメソッドでは考えています。また、 腸腰筋の活性化の方法も指導しております。もうひとつは、足の先の腱でペダルをつついて、脚全体を動かすという方法です。そけい部に痛みが来てしまう人は、足の指の腱がゆるみすぎていないかどうかもチェックしてください。そして、もう少し、足の先で脚をつつきあげるような感じを取り入れてみてください。ふとももの疲れを改善しやすくなります。また、骨盤の歪みをとって、不必要な筋肉の緊張をとりのぞくと、骨盤と脚の関係がよくなり、脚が動かしやすくなります。
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更新略歴 : 手首と前腕部の痛み
手首や前腕部の痛み
手首と前腕部の痛みについて
一般奏法において、シングルストロークのスピードアップを目指して練習していると、よく前腕部のこのあたりが、痛くなったりしていませんか
その 前腕部が痛むという人は、よく読んでくださいね
あなたの手首を見てください。
ドラムを叩くとき、手首から先「だけ」で叩いていませんか
注意してほしいのは、これは、決して、手首から先を動かしてはいけないということではないということです。この「だけ」には、深い意味があるのです。この問題はプロ・アマを問わず、多くのドラマーが抱える問題です。しかも、この問題の根は深いのです。それは、真面目にスピードアップの練習に取り組めば、取り組むほど、この痛みに直面し、それをしかたないことだと思ってしまっている人がとても多いからです。適当に練習をサボる人は、痛めることは少ないのですが、一生懸命練習に取り組んで、手首からさき「だけ」を動かそうとすればするほど、前腕部の痛みが増していきます。手首の弱い人は、前腕部だけでなく、手首付近も痛くなってきたりするひともいます。このような叩き方をしていると、腱鞘炎などになるリスクが高まります。
手首が丈夫な人であればよいのかもしれませんが、もし、あなたが手首まで痛くなっているようなら、今すぐ、練習をやめてください。そして完全に痛くなくなるまで、どうかゆっくり休んでください。おどしたいわけではありません。痛みに対する警戒心がなさすぎて、あなたが自分自身の手首をひどく痛めつけていることに気がついてほしいのです。腱鞘炎やそれに類似する状態になってからでは、遅いのです。軽いものならいざしらず、症状が発生してからでは、なにをやっても痛みます。このような状態になってしまうと、ドラムは叩けなくなります。腕の骨は、手首からさきだけを激しく動かすという動作に適している仕組みであるとは思えません。どうか、みなさんの前腕のストレスに対する感覚をもっと研ぎ澄ましていただきたいのです。
この痛みに対する方法はないのでしょうか
手首が痛くなってしまう人は、ドラムを叩けない体質なのでしょうか
当ドラムメソッドでは、そんなことはないと考えています。
手首からさきだけの動きではなく、腕全体の回転運動を伴って、指の脱力がすすんだ結果、自然に手首が上下するということであれば、大丈夫なのです ( ただし、すでに痛みを伴ってしまっている場合は、しっかり休んだうえで、痛みが完全になくなってから取り組んでくださいね )
一般奏法を教えている先生方でも、自分の生徒の手首を痛めつけて、二度とドラムを叩けなくしてやろうなどとおもっている人などいません。先生方はみなさん、生徒によかれとおもって指導されていると僕は信じています。ただ、この事実をご存知でないために、手首を痛めてしまう生徒に指導ができないだけなのです。ほんとうは、特定の誰かが悪いということではなく、知らないということが起こしている歪みなのです。ですから、大切なことは、どうのように動いたら安全かということを知るということです。当ドラムメソッドは、体を痛めないでドラムを叩くということを徹底的に追求しています。モーラー奏法を通して、あなたの体が楽になって叩くことができたなら、私たちにとっても嬉しいことです。
どうか、知らない間に自分の手首を痛めつけてしまわないで、大切に、楽にドラムを叩いてくださいね
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[8573] ほんとうにスピードが上がっていますか
やっぱり大事だよね 精神論
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リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
なぜリラックスには法則があるといいきれるのか
この疑問に答えるべく、無料動画にてこちらで解説しています。衝撃の内容です。
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更新略歴 : 理屈と感覚の両輪
モーラー奏法の習得に際して、重要なことは、まず理屈を知っていただくということです。当ドラムレッスンでお伝えしている情報は、現在業界に出回っているドラムを叩くために必要な奏法に関する情報と著しく異なっているため、多くの方が驚きをかくせないようです。ですから理屈を知っていただくということは、とても大切なことになるわけです。当然レッスンにおいても、多くの時間を奏法の説明にあてています。
リラックスするためにどう動かすべきか
リラックスするための方法をすべてのドラマーに共通の法則を解説しています。しかしながら、理屈はわかっても、いざ動かそうとすると、なかなか思うようにいかないというのが、みなさんの現状です。リラックスさせようとしているのに、逆に疲れてしまったりしてしまうこともあります。そういうときには、理屈にがんじがらめにならないように、体の動いているという感覚をとぎすますことが大切です。本当に疲れていないのか、もっとリラックスできないかを感じていくということが重要です。
そういう意味で理屈と感覚の両方からチェックをいれられるようにしておきましょう
度々出てきていますが、腕の回転には方向が2種類あります。
肘が体から離れていくような動きをとるとき、上腕が内旋し、前腕が回内します(当ドラムレッスンではこれを内回転と呼んでいます)
また、肘が体の近くにもどってくると、上腕は外旋し、前腕は回外します(これを外回転とよんでいます。ちなみに上腕と前腕はかならず同じ方向に回転するというわけではありません。
例えば、肘が開いて上腕が内旋しても、前腕を回外させることもできます)
大切なことは、力を抜いてリラックスさせると上腕も前腕も同じ方向に回るということです。力んでしまうと、うまく回らなくなります。この2つの回転というのは、必ずセットでおこなわれます。内回転と外回転が交互に行われるわけです。内回転のみが行われて、外回転が行われないということは、ありえません。
肩が外れます(笑)
モーラーバージョンのアクセント理論では、この両方を組み合わせてすべてのアクセントとたたくことができるように考えてつくりました。いろいろな動きの組み合わせを練習できるように工夫されています。モーラー奏法をマスターするためには、体の動きについて注意深く観察することが大切です。モーラー奏法をマスターしているドラマーの映像をみて、どういう動き方をしているのかということがわかるということや、自分の動き方を観察し、修正すべき点がわかるということは、習得する上でとても重要なポイントになります。そして、動きの観察力を高めるためには、リラックスするために必要な動き方とはどうあるべきかを知っている必要があります。そういう意味で理屈を知っているということも大事なことなのです。
モーラー奏法を習ってからビデオやDVDを見直すと、習得する前には分からなかった動き方がありありと理解できるようになったという生徒さんも多いですよ
当ドラムレッスンでは、そのための練習メニューをたくさん用意しております。スピードを上げるための練習も、音圧をだすための練習も、表情豊かなタッチを習得するための練習も、すべてリラックスをするということからはじまります。リラックスを進めるために、見本となるドラマーや自分自身の動きを注意深く観察する目を養うことが大切です。スティックを振るときに「鞭打つような感じで」という言葉を聞いたことがあろうと思います。モーラー奏法では腕全体を使って波打たせるのが原則です。
このとき、手首からあげないように注意しましょう
手首からあげるということは、腕全体でみると末端からうごくことになります。負担のかからない腕の動かし方は、肩から動かすということですから(本当は足を使って胴体から動かすのが原則です)、それを考えると、相対的に大きなエネルギーや回転をうみだすことができなくなり、スピードも音量も上がりにくいということになってしまいます。「鞭打つような感じで」といわれると、つい手首から上げたくなってしまう人は気をつけてください。モーラー奏法においては、腕全体を使って鞭のように波打たせ、回転とエネルギーの流れを作り出します。それがスピードに、音量に、音質の変化に変換されます。胴体に近い方から順番に動かすというのはモーラー奏法を考えるうえでとても重要な原則です。当ドラムレッスンでは、4つのストロークをモーラー奏法で演奏するために使用しています。この4つのストロークとはフルストローク(F)、ダウンストローク(D)、タップストローク(T)、アップストローク(U)です。しかし奏法(叩き方)においては、現在日本国内で広まっているものとは根本から違います。当ドラ厶レッスンでは、この4つのストロークの”役割”を利用して、練習に使っているわけです。この役割とはこういうことです。練習の効率を上げるために、あえて音量をアクセントとノーアクセントの2種類に分けます。その単純化された2つの組み合わせを考えていくと1アクセント~アクセント、2アクセント~ノーアクセント3ノーアクセント~ノーアクセント4ノーアクセント~アクセントの4種類にわけられます。この1のときのストロークをフルストローク、2のときのストロークをダウンストローク、3のときのストロークをタップストローク、4のときのストロークをアップストロークと呼んでいるわけです。モーラー奏法ではアクセントをスティックの高さだけでなく、腕全体の振り具合や、タッチによる変化などでつけています。アクセント理論では、まずは簡単に腕全体の振りでアクセントをつけようというねらいがあります。
リラックスをして、回転が利用できるように練習しましょう
[8614] ほんとうにスピードが上がっていますか
やっぱり大事だよね 精神論
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リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
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更新略歴 : モーラー奏法 最新情報はこちら
モーラー奏法の概要
更新略歴 : スティックは投げるもの
スティックは投げるもの
当ドラムメソッドにおいて、グリップを考える際に重要なことは、スティックをできるだけ握らずに、まるで投げるかのように扱うということです。フリーグリップをマスターするためにも、この感覚は重要になります。
私たちが箸を持つとき、どのような持ち方ですか
あえてスティックでやってみますね
こんな感じにもちますよね
鉛筆をもつときは、どうでしょうか
こんな風にもちますよね
こんな風にもつのは、あまりきれいではないですよね
これらに共通することは、指先で扱うということです。当ドラムメソッドにおいては、グリップもそのように、指先で扱うことを指導しております。でも、注意してほしいことがあります。
それは、ヒットの瞬間に握り込むような感覚をもっている人が、指先でスティックを扱ったらどうなるか
当然指先に大きな負荷がかかります。
すぐに痛くなってしまうでしょう
ほとんどのドラマーがヒットするときに、握りこんでいるので、痛くなってしまっては、危険ですから、安直にまねをするのはお控えくださいね
では、どうすればいいのでしょうか
やっぱり握りますか
確かに一部そういう部分もあります。完全な意味において、いっさい握ることはないということではありません。グリップを考える際には、この部分が非常に難しいのです。実は、ヒットするときにスティックを握らない感覚で、扱うことができると、簡単にスティックを指先でコントロールすることができます。そのためにはフリーグリップをマスターする必要があります。グリップがフリーに近づくことにより、スティックを指先で扱う感じがわかってきます。
では、どうしたらスティックを投げるように扱うことができるのでしょうか
それを、考えるまえに、そもそもドラマーはなぜスティックをにぎってしまうのか
を考えてみましょう
それは、ヒットの瞬間にリバウンドがあるからなのです。リバウンドがまったくないのなら、スティックを握る必要は感じないと思います。
例えば、枕を叩いてみましょう
ヒットの瞬間に指を離しても、リバウンドがまったくおこらないので、安心して指を離せますね
これがリバウンドのあるドラムを叩いていても、同じように指を離せるのなら、フリーグリップの土台ができたことになります。
例えばこんな感じですかね
では、リバウンドはどこで処理するのでしょうか
リバウンドの処理を指でしてしまうと、スティックを挟むというわずかな力を使ってしまうので、完全なフリーな状態にはなりません。実際のフリーグリップはこの状態なのですが、これがくせ者なのです。
指はいつもいつも完全にスティックをさわってもいないというのは、不可能でありますが、しかしながら、一定の条件をもたせれば、ヒットの瞬間に挟むことさえしないで、連続したストロークが可能です。フリーグリップの感覚をしっかりつかみ、マスターするためには、ヒットの瞬間には、たとえ大音量であろうとも、スティックが指の上にただ乗っているだけで、決して挟んだりしないという感じをつかまなければならないのです。リバウンドを指では吸収しなくても、ストロークができる感覚が必要なのです。つまり、リバウンドは、主に腕で吸収することなのです。これができてはじめて、指がフリーになることができるのです。そして、本当の意味でスティックを投げるように扱うことができます。リバウンドをスティックを挟むことで吸収しているうちは、フリーグリップの習得は浅いものになっていると言わざるをえません(もちろん、挟んではいけないということではありませんよ、念のため^^;)指の力を完全に使わないでヒットすることができてはじめて、無駄なく少しだけ使うという感覚になることができます。
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更新略歴 : インフィニティーの種類
インフィニティーの種類
私たちの腕をリラックスさせて動かすと、上腕の回旋を伴うということが前回の内容でした。これはドラムのモーラー奏法に限らず、野球の投球フォームやテニスのスウィング、水泳などの腕を使う運動にとっても、大変重要な動きとなるものです。ここでは、腕の動作のときにあらわれるインフィニティーの種類を2つご説明いたします。モーラー奏法にとって大変重要な動きです。必ずマスターしてください。この運動は、前回紹介したものと同じ動きです。右利きの場合、内回転でできる円が自分の左側に、外回転でできる円を自分の右側につくるように描きます。ドラムに応用するなら、内回転をスネア、外回転をフロアタムで叩くようにするとわかりやすいと思います。
こちらは、1つ目のインフィニティーを描くことができてから、取り組みましょう
こちらの場合は、一番目と描き方が逆となります。わかりやすくいうと、右利きの場合、内回転でフロアータムを叩いて、外回転でスネアを叩くような動きです。一番目とは描き方が逆になるので、自分から見て、右側にできる円が内回転、左側にできる円が外回転ということになります。当ドラムメソッドでは、ハイハットを刻むときのインフィニティーは、最近ではこちらを推奨しております。ここで注意してほしいことは、上腕と前腕の動きの関係が、反対になるわけではありません。反対に前腕から上腕に向かって流れをつくってしまうと、肩関節を痛めるリスクが高まります。反対の流れにはならないように注意が必要です。また、上腕の外旋・内旋はストロークがひとつでも、必ず両方出てきます。例えば、外旋のみ行われて、内旋が行われていないということはありえません。この2つのインフィニティーは、一番目は取り組みやすく、理解しやすいという面があります。逆インフィニティーは、内回転と外回転の打点が接近するため、同一の楽器で演奏するときに有利に働きます。また、もちろんですが、インフィニティーはブラシで演奏するときにも、応用できます。クロック・ワイズとカウンター・クロックワイズという動きが紹介されたことがありますが、これなども、インフィニティーを使えば、すぐに理解できます。簡単にいうと、右腕の場合、クロックワイズが外回転、カウンタークロックワイズが内回転となります。詳細は、また期を改めてご説明したいとおもいます。※外回転・内回転という言葉は、当ドラムレッスンにおいて作り出された造語です。解剖学や運動学などには、そのような言葉はでてきません。
解剖学ででてくる外転・内転と混同しないように注意してくださいね
解剖学では、各関節ごとに運動を分解して、理解するにはとても優れているとは思いますが、体全体と腕、脚という観点では分析がされておりません。これは、残念ながら、解剖学にとどまらず、西洋医学がもつ弱点のひとつであろうと思われます。とはいえ、分析するという点では、非常に有効ですので、当ドラムメソッドにおいても利用させていただいております。
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更新略歴 : インフィニティーとチップの軌道
インフィニティーとチップの軌道
ドラムを叩くうえで、ストロークを語る際に、チップの軌道はどうあるべきかがさまざまなところで語られています。よくある話として、軌道は最短距離を通るべきであるというものがあります。みなさんもそのような話は聞いたことがあると思います。
確かに、短い距離を通れば、チップの移動は素早くなるというのは、まちがっているわけではありません(モーラー奏法においても、チップの軌道自体を小さくするということは、スピードをあげるときには、重要な要素です)
しかし、一般奏法では、この考え方が、腕を動かしにくい動作を誘導しているために、かえってスピードがあがりにくい、あるいは、リラックスしにくいという現象がおこっています。
ここでは、モーラー奏法に代表されるリラックスを主体とした奏法がどのような軌道を描いているのか、また、描くべきかを考えていきましょう
そもそも、腕をリラックスして動かす法則はどんなものであったかというと、胴体側から順番に動くという法則です。複雑さを避けるために、腕だけで考えると、肩ー上腕ー前腕ー指ースティックといった具合です。これらが、なめらかに連携して動くということが大切です。上腕がまっすぐ前に出るような肩関節の屈曲では、上腕と前腕が同時に動きやすいため、負荷がかかり、腕全体の動きをなめらかにするのは、難しいのです。上腕の長軸に対する回旋(外旋・内旋のこと)はみられません。上腕が真横にでるような、外転も、写真のように上腕の内旋が含まれていないならば、これもなめらかな動きは難しいのです。写真のように、上腕と前腕が同時に動くと、三角筋の真ん中や棘上筋に大きく負荷がかかります。単純な外旋・内旋では、ドラムを叩くことは、難しいです。縦方向の運動がまったくないからです。必要なことは、これらの動きが適切に融合しているということです。この適切な動きの融合を可能にしているのが、インフィニティーを描くように動くことなのです。上腕の屈曲・伸展は、若干ふくまれています。また、肘の屈曲・伸展もおこっています。
屈曲・伸展は、おこしてはダメということではないので、注意しましょう
チップの軌道は、腕をリラックスして動かした場合、インフィニティーを描くということになります。インフィニティーには、2つの円ができます。右腕の場合、自分からみて左側にできる円が内回転(上腕が主に内旋、外転するとき)をしながら作る円で、右側にできる円が外回転(上腕が主に外旋、内転するとき)をしながら作る円になります。伝統的なモーラー奏法は、このインフィニティーの2つの円のうち、外回転でつくる円を大きく、内回転でつくる円を小さくして演奏するという特徴があります。このため、内回転でアクセントをつくるという発想がないようにみえます。詳しくは、またあらためてご説明いたします。筋肉に頼らないスピードアップにおいても、インフィニティーを描くという行為が誘導する上腕と前腕の動きをマスターすることによって、大きな効果がうまれます。しっかりとマスターすれば、必ずスピードは上がります。例え、腕全体が動いていても、テンポ200で8分音符を無駄な力みなく刻むことが可能です。ぜひ無料体験レッスンにてあなたの目で確かめてください。
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更新略歴 : ほんとうにスピードが上がっていますか
当ドラムメソッドでは、ストロークのスピードを上げるということを、しっかりとした理論で説明することができます。一般奏法においては、スピードを上げる方法は明確には提示されていません。
スピードアップを 繰り返せば繰り返すほど、疲れていませんか
そうなってしまう人は、いちどご自分のストロークを振り返ってみていただきたいのです。
ストロークのスピードをあげていくときに、手首からさきだけを上下に動かそうとしていませんか
この方法は、前腕部の疲労をまねくだけでなく、腱鞘炎になるリスクを高めてしまいます。何をかくそう、僕自身がモーラー奏法に変える前は、テンポ180の8分音符でハイハットを刻むと、前腕部がパンパンにはってしまって、とても痛かったのをいまでも鮮明に覚えています。しかし、奏法を変えて後は、テンポ200のハイハットを刻んでも、まったく痛みはなくなりました。もちろん、どこも疲れてはいません。これは、私だけに起こった特殊事情ではなく、しっかりマスターすれば、誰にでも可能なことなのであると考えています。重要なことは、筋肉を鍛え、増強しなければ、スピードが上がらないということではなく、胴体と肩甲骨、上腕、前腕の動きの関係をなめらかにすることです。胴体側から順番に動くということが大切です。この根本にある腕の運動が、インフィニティーを描くということにあります。念のため、いっておきますが、 このことは、筋肉を鍛えてはいけないという意味ではありません。動きが滑らかでないことに問題があるのです。
そんなに大きく動いて本当にスピードがあがるの
と疑問に思われるかたもいらっしゃるでしょう
確かにオーバーアクションでは動きの把握はしやすいものの、スピードは上がりにくいでしょう
しかし、それは胴体側からの動きをやめて、手首の上下運動だけに変えればよいということではありません。工夫次第で腕全体を動かしてもスピードは上がります。目安としては、片腕で8分音符を刻むとして、テンポ200は楽に動くようになります。
びっくりされるかもしれませんが、この奏法をマスターしていただければ、ああ、このことかと実感していただけるでしょう
その証拠に当ドラムレッスンに通ってくださる多くの生徒さんがスピードが上がったことを実感されております。
現在すでにモーラー奏法をならっている方でも、できているという思いこみがあると、完成度の低い部分を見えなくしてしまうことに注意しましょう
まだスピードが上がっていないならば、まだまだ基礎練習が足りないとおもっていただきたいのす。本当に脱力が進み、完成度が高まると、スピードは自然に上がります。結局、スピードをあげていこうとするときに、手首から先だけで動かそうとしたり、テンポをあげるにつれて、力をどんどん入れていってもいいのだという感覚が、逆にスピードアップの阻害要因となります。基本である、外回転と内回転の流れをよくするということが、とても重要です。もちろん、何の筋力もいっさい使っていないということはありません。しかし、疲れるほど無理に力を使わないでほしいのです。たいていの場合は、無意識に力みがのって、動作そのものが悪くなっているということに気づいていただきたいのです。腕の動作をよくするには、インフィニティーを描くように動かすということが大切です。当ドラムメソッドでは、インフィニティーの描き方を2種類紹介しています。うまく使えば、スピードアップの役に立ちます。次回このインフィニティーの描き方をご紹介します。
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更新略歴 : 脚の動きとライン
前回までは、ドラムのバスドラを踏む際に、イスの位置によっては、足が動かしにくくなりやすい場所があることを説明しました。このことは同時に、脚自体のラインをそろえることを考えると、ラインを斜めにそろえる必要があるということになります。それを理解するためには、骨盤自体の動きを考えることが重要です。座るということは、立って動くのと違い、骨盤自体の動きをかなり制限してしまいます。例えば歩くということは、骨盤自体が進行方向にどんどん移動していきます。このとき足部のさまざまな関節は、時々刻々と動いていく骨盤自体の動きとバランスをとりながら体をささえ、同時に斜めの動きを利用して体全体の重心を移動させていきます。足が底屈・背屈よりも斜めの動きがしやすいのは、このためであるとも考えられます。ドラムを演奏するということは、椅子に座っているために、骨盤そのものの動きは、歩いているときよりも大変制限されています。このことをしっかり理解することが重要です。歩くときのように、骨盤自体が移動できる場合は、足の裏を地面にべったりとつけて体をささえることと、足の裏に能率良く力を伝えることとを一致させることができます。
例えばペダルを踏むとしたらこんなふうでしょうか
しかし私たちドラマーはイスに座って演奏していますので、骨盤自体を大きく移動させることはできません。
この状態で足の裏をベッタリとプレートにつけてしまうとラインがくずれてしまうのです ( ラインがくずれないようにイスの位置を変えると、こんどは足自体が動きにくいことになるのです )
絶対にラインはくずれてはいけないということではありませんが、くずれると、体や脚の重さと加速度でつくる力を足の裏に伝えるということにロスが生まれます。また、足首や膝に負荷がかかりやすく、へたをすると痛みになりかねません。
ですから、ラインを整えるということに注意を払いましょう
内回転のヒットに瞬間はこんな風にしましょう
外回転のヒットの瞬間は僕の場合はこんな感じで踏んでいます。当ドラムメソッドでは、脚のレッスンにおいて、体をささえやすいということと、動かしやすいということを高いレベルで実現できていると自負しております。もう一つ忘れてはいけないことがあります。それは、足の腱をはるということです。もちろん、無駄に力をいれて、リキむということではありません。最低限で適切に、もちろん疲れないように入れるということです。これをやらないと、体や脚の重さとそこからくるエネルギーをペダルに伝えたときに、そのエネルギーを受け止められず、膝や足部の関節を痛める可能性があります。以前に述べましたが、足部は体全体をささえるためにいつも働いています。つまり、足は大きな力を受けても、充分耐えられるだけの仕組みになっているのです。その点が手首とはまったく異なる事実です。ですから、手首から先「だけ」を上下に動かそうとするのは、よくないのですが、くるぶし付近の足首から先だけを動かすことは、私たちの行っている運動の仕組みから考えても、問題はないのです。このあたり の理解 は、独学では難しいかもしれません。でも、大丈夫です。当ドラムメソッドでは、丁寧にわかるまで何度でも取り組みますので、安心しておこしください。
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更新略歴 : 脚の動きと足の動き1
脚の動きと足の動き1
脚の動きと足の動き
モーラー奏法の脚への応用を考える際に、体をささえるということと、脚(足もふくむ)を動かしやすくするという2つを高いレベルで融合するということが大切でしたね
イスの位置について
前回の説明では、このように座ってしまうのはあまりおすすめできませんといいました。これは、確かに、体をささえるには都合がいいのです。しかし、実際の演奏上、ビーターが打面を打つことで体を支える時間はほんの一瞬です。
この一瞬のために、足が動かしにくい位置になるように座ってしまうのは、とてももったいないですよね
クローズド奏法とオープン奏法
体をささえるということから、クローズド奏法とオープン奏法の違いを考えてみましょう
クローズド奏法では、ビーターが打面を打ったあと、打面と接地しつづけようとすることで体をささえますよね
一方、オープン奏法は、ビーターが打面をうった後、ビーターが打面から離れることをいいます。
クローズド奏法とオープン奏法では、明らかにオープン奏法の方が、リラックスしやすいですよね
クローズド奏法では、ビーターを打面に打ち付けるわけですから、必然的にふくらはぎに無駄な力を入れてしまうことが多くなります。もちろん、クローズド奏法が必要な場面もあるでしょうから、そういう場合は、できるだけ力をすくなくするということが重要です。そのためにも、イスの位置の工夫はとても重要です。
では、なぜこの位置だと足が動かしにくくなるのでしょうか
足の仕組みと動き
それを説明するために、足の関節の仕組みをすこし理解してほしいとおもいます。足部は、いろいろな関節からできていて、とても複雑です。
あなたは、足の動きが上下に”だけ”動くものだと思っていませんか
この動きを、専門的には底屈・背屈といいます。
こんな感じですね
このように確かに、上下にも動きます。しかし、実はこの動きよりも動かしやすい動きがあるのです。それが”斜めの動き”なのです。これは、専門的には内がえし・外がえしとよばれる運動です。この運動の利用こそが、足の上下運動よりも、素早くなる動きなのです。じつは、この動きは足の超高速連打に応用できるのです。ご自分で底屈・背屈の動きと足をふるわすように内返し・外がえしの運動をしてみてください。
あきらかに足の上下運動の方が動かしにくいですよね
写真1のように座ってしまうと、普通はプレートに足の裏がべったりついてしまいます。
体をうまくささえるということにしぼって、脚の状態を考えると、この位置に座るとささえやすくはなります。しかし、 そうすると、足の動きは必然的に上下運動がメインになります。つまり、自然な動きである内返し・外がえしを使いにくくなり、大腿の回転も使いにくくなるということなのです。つまり脚が動かしにくいということになるのです。以上のことをふまえて、脚を動かしやすい位置にイスをもっていくと、この位置になります。写真1よりもイスが15センチくらい左によっています。
しかしながら、この位置で注意してほしいことは、プレートにべったりと足の裏をつけてしまうように動くと、かえって体をささえにくくなるということがありえるということです ( べったりつけてはいけないということではありません )
大切なことは、前回説明した脚のラインをととのえるということなのです。ベタ足で踏むとラインがくずれることが多くなるので、注意が必要なのです。このようにすれば、足の内返し・外返しの運動もつかいやすく、ラインをととのえれば、体もささえやすいということになります。次回は、ななめに脚のラインをととのえるとは、具体的にどういうことなのかを説明します。
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更新略歴 : 体をささえるということ
体をささえるということ
ここでは、モーラー奏法の脚への応用についての一部を紹介します。この方法は、いろいろな分野へ応用がききますので、例えば、スポーツであるとか、武道であるとか、脚関係のリハビリにも効いてくると思います。
そもそもなぜ、体をうまく支えることが重要なのでしょうか
それは、体の重さを足の裏にロスなく伝えることが出来るからです。
それができるということは、バスドラに体の重さをうまく伝えることが出来るということになり、つまり、リラックスして踏んでいるのにとてつもない大きい音がでるということになるわけです。ちなみに脚(足)のスピードアップについては、違う方法をとります。当ドラムメソッドの脚奏法の考え方として、体を支えることと脚を動かしやすくするということの融合をはかってレッスンをしております。ここでは、体をうまく支える方法を紹介します。
座ってしまうとわかりにくいので、立ってやってみましょう
まず、股関節の位置を確認しましょう
実は股関節の位置を正確に把握するのは簡単ではないのですが、ここでは、話をシンプルかするために、内ポケット付近を目安に探しましょう
股関節と膝の真ん中を結んだ線で面をつくるようにイメージしましょう
今度は、踵とつま先の真ん中を結んだ線で面をつくるようにイメージしましょう
この 2 つの面の延長が1つに重なるように股関節と膝と足を調整しましょう
今度はこの重なった 2 つの面に対して、骨盤の正面が平行になっているようにしましょう
あごが前に出てしまっている人は少し引いて、腰に無用の力みを発生させないようにしましょう
腰が張ってしまう人はすこし骨盤を前に倒すか、後ろに倒すかなどして調整し、力みがうまれない位置をさがしましょう
猫背気味と人は少し胸を張るつもりで動かすと、バランスがとりやすいことがあります。(今やろうとしてしていることは静止状態でのリラックスですので、動的なリラックスをもとめる動きとは違います。したがって姿勢の考え方も違います。この関係がいわゆる腰が入っているという状態です。この状態を当ドラムメソッドでは、ラインがそろっていると表現しています。この考え方は初動負荷理論の提唱者である小山裕史氏の脚の垂直軸の考え方を応用しています。
こんな感じになってしまうと
足の裏に体の重さや足の重さなどから来るエネルギーを足の裏にうまくつたえることができません。つまり大きい音を出すには筋肉にたよらざるをえないことになって、疲れやすくなります。このラインをそろえるという考え方はとても大切です。
今までの話だけから連想すると、ペダルのプレートと脚の関係はこのようになるのがいいような気がしますよね
実はこの位置に座ってしまうと、足(脚ではない)が動かしにくくなります。驚くかも知れませんが、本当です。では、なぜ脚のラインをそろえるという話をしたかというと、それを斜めに使いたいからです。どんな風に使うかは次回説明します。バスドラに応用する際には、ヒットに瞬間に、この関係が成り立つこと自体が大切なのです。プレートに対して足の裏をべったりとつけて、プレートの向きに対して脚と骨盤のラインをそろえるということではありませんので、くれぐれも注意してください。このような位置に座ってしまうと、体は支えやすいですが、足が動かしにくくなりますので、注意が必要です。
なぜだかわかりますか
本当は、どのように座った方がいいのか・・・
このつづきは次回に・・・
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更新略歴 : モーラー奏法 脚への応用2
モーラー奏法 脚への応用2
モーラー奏法の脚への応用の際に大切な事は、脚には腕と違った特殊事情を考慮にいれることです。
その特殊事情とは、何かおわかりですか
それは、脚には体を支える役割があるということです。
そんなことあたりまえじゃないか
と思ったあなた、この事実を甘く見ないでくださいね
このあたりまえのことをいかに的確にドラムに応用するかということが、とても重要であり、大切なことなのです。つまり、ひとつは、リラックスしてドラムを叩くためには、脚が体を支えることや重力を利用して、体全体の重心をうまく移動させて叩くという発想を持つことが重要です。もうひとつは、回転運動を主体とした脚の運動でペダルを踏むということです。
私たちの大腿骨は歩いているとき、内旋や外旋という回転を伴って動いていることをご存知ですか
当ドラムメソッドでは、この回転を利用してバスドラを踏むように指導しています。当ドラムメソッドの脚のレッスンは、この2種類の事柄を高いレベルで融合させることをめざしています。
体を支えるということに、能率の良い支え方、能率の悪い支え方があるといったら、おどろかれますか
そして、例え 体をうまく支えることができているひとであっても、脚が動かしにくい場所にいすをおいてしまっている人が多く、とても残念に思います。また、能率の悪い支え方をしていると、膝や足首の関節に無用の負担をかけてしまいます。自分では、体の重さを利用して踏んでいるつもりでも、そのエネルギーの伝達にロスが発生しているということがありえるのです。
また、脚が動きにくいという人は、多くの場合、脚だけを動かそうとしていませんか
太ももの大腿四頭筋をメインに動かして、ももの部分を上にあげようとしすぎることで、そけい部あたりに痛みが発生しやすくなるのです ( 注 バスドラを踏むときに、この筋肉を完全に使わないということではありません )
大腿四頭筋の中の大腿直筋を使いすぎていると思われます。
とくにオスグット病で膝が痛い人は、この大腿四頭筋の過緊張が原因であると考えられます ( 現在は、痛みがひいていたとしても、大腿四頭筋に多くの負荷をかけたままの方が多いです )
これのかわりに腸腰筋で股関節を屈曲できれば、その膝の痛みはなくなっていくと当ドラムメソッドでは考えています。また、 腸腰筋の活性化の方法も指導しております。もうひとつは、足の先の腱でペダルをつついて、脚全体を動かすという方法です。そけい部に痛みが来てしまう人は、足の指の腱がゆるみすぎていないかどうかもチェックしてください。そして、もう少し、足の先で脚をつつきあげるような感じを取り入れてみてください。ふとももの疲れを改善しやすくなります。また、骨盤の歪みをとって、不必要な筋肉の緊張をとりのぞくと、骨盤と脚の関係がよくなり、脚が動かしやすくなります。
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更新略歴 : 手首と前腕部の痛み
手首や前腕部の痛み
手首と前腕部の痛みについて
一般奏法において、シングルストロークのスピードアップを目指して練習していると、よく前腕部のこのあたりが、痛くなったりしていませんか
その 前腕部が痛むという人は、よく読んでくださいね
あなたの手首を見てください。
ドラムを叩くとき、手首から先「だけ」で叩いていませんか
注意してほしいのは、これは、決して、手首から先を動かしてはいけないということではないということです。この「だけ」には、深い意味があるのです。この問題はプロ・アマを問わず、多くのドラマーが抱える問題です。しかも、この問題の根は深いのです。それは、真面目にスピードアップの練習に取り組めば、取り組むほど、この痛みに直面し、それをしかたないことだと思ってしまっている人がとても多いからです。適当に練習をサボる人は、痛めることは少ないのですが、一生懸命練習に取り組んで、手首からさき「だけ」を動かそうとすればするほど、前腕部の痛みが増していきます。手首の弱い人は、前腕部だけでなく、手首付近も痛くなってきたりするひともいます。このような叩き方をしていると、腱鞘炎などになるリスクが高まります。
手首が丈夫な人であればよいのかもしれませんが、もし、あなたが手首まで痛くなっているようなら、今すぐ、練習をやめてください。そして完全に痛くなくなるまで、どうかゆっくり休んでください。おどしたいわけではありません。痛みに対する警戒心がなさすぎて、あなたが自分自身の手首をひどく痛めつけていることに気がついてほしいのです。腱鞘炎やそれに類似する状態になってからでは、遅いのです。軽いものならいざしらず、症状が発生してからでは、なにをやっても痛みます。このような状態になってしまうと、ドラムは叩けなくなります。腕の骨は、手首からさきだけを激しく動かすという動作に適している仕組みであるとは思えません。どうか、みなさんの前腕のストレスに対する感覚をもっと研ぎ澄ましていただきたいのです。
この痛みに対する方法はないのでしょうか
手首が痛くなってしまう人は、ドラムを叩けない体質なのでしょうか
当ドラムメソッドでは、そんなことはないと考えています。
手首からさきだけの動きではなく、腕全体の回転運動を伴って、指の脱力がすすんだ結果、自然に手首が上下するということであれば、大丈夫なのです ( ただし、すでに痛みを伴ってしまっている場合は、しっかり休んだうえで、痛みが完全になくなってから取り組んでくださいね )
一般奏法を教えている先生方でも、自分の生徒の手首を痛めつけて、二度とドラムを叩けなくしてやろうなどとおもっている人などいません。先生方はみなさん、生徒によかれとおもって指導されていると僕は信じています。ただ、この事実をご存知でないために、手首を痛めてしまう生徒に指導ができないだけなのです。ほんとうは、特定の誰かが悪いということではなく、知らないということが起こしている歪みなのです。ですから、大切なことは、どうのように動いたら安全かということを知るということです。当ドラムメソッドは、体を痛めないでドラムを叩くということを徹底的に追求しています。モーラー奏法を通して、あなたの体が楽になって叩くことができたなら、私たちにとっても嬉しいことです。
どうか、知らない間に自分の手首を痛めつけてしまわないで、大切に、楽にドラムを叩いてくださいね
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[8984] ほんとうにスピードが上がっていますか
やっぱり大事だよね 精神論
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リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
なぜリラックスには法則があるといいきれるのか
この疑問に答えるべく、無料動画にてこちらで解説しています。衝撃の内容です。
気になる方はこちらまで
なぜ手首が腱鞘炎になってしまうのか
ここでは、だれも解説してこなかったことを無料動画にて解明しております。まじめに練習する人が、報われるようにしたい。という思いで公開にふみきりました。ぜひご覧ください。
当ドラムメソッドで、お伝えしているモーラー奏法は伝統的なモーラー奏法をベースにして、今まで伝統的なモーラー奏法がカバーできなかった部分をプラスして
紹介しております。
進化するモーラー奏法
と言われるゆえんです。なぜ、そんなことができるのかと思われる方もいらっしゃるかもしれません。
モーラー奏法がなぜあのように肘を体から大きくはなして運動するのか
それは、たまたま習慣でつくりあげられたものではありません。これには、しっかりとした理由があります。
そして、例えば
武術における秘伝
身体操作に関する情報
を一定レベルで把握していれば、奏法を進化させることは可能なのではないかと考えております。
当ドラムメソッドの提供しているモーラー奏法の概要を見ていただければ、おわかりかと思いますが、ドラマーにとって動きやすい運動というものがはっきりとした形で存在します。それは、現在広く知られている一般的な奏法とくらべると、まったくと言っていいほど異なっています。その理論を理解していただければ、誰もがあるべき奏法とはどんなものであるかが見えてくると当ドラムメソッドでは考えております。それは、これからの未来をつくる打楽器演奏者たちの、確かな礎になるものと自負しております。この理論をしっかりと理解し、実現できれば、自分自信の奏法が良くなる上に、伝統的なモーラー奏法にない部分をカバーすることが可能になるのです。このように文章にすると、何かとてつもなく難しい理論のように見えてしまうかもしれませんが、理論自体はそんなに複雑ではありません。動きのコツをあげるとするならば、それはいつもお伝えしているとおり、胴体側から順番に動くというものです。
(こちらの動画にて、なぜそう動くべきなのかを解説しています)
伝統的なモーラー奏法は、腕をリラックスして動かすということから考えても、理にかなった動きをしています。しかしながら、いろいろなモーラー奏法のレクチャービデオを見て思うのですが、当ドラムメソッドで紹介している内回転での動きでアクセントをつけるという発想がなく、アクセントは外回転でつけるだけにとどまっています。実はこれでは、アクセントにおけるストロークのスピードは上がりにくくなってしまいます。
なぜだかおわかりでしょうか
モーラー奏法の場合、腕が回旋しながら動くので、内回転の後は外回転を含んだ運動になります。私の見た限り、伝統的なモーラー奏法においては、アクセントは外回転で叩いています。
内回転のときにはアクセントを入れたりしていないのです(ただし、内回転時にはノーアクセントとして音を出すことは頻繁に行われております)
これは、伝統的なモーラー奏法があまり回転ということに意識が向けられていないからではないかと考えられます。アクセントをすばやく繰り返そうとする場合、交互におこる回旋のたびに叩くことができれば、外回転時のみアクセントを叩く場合と比べて、単純計算で2倍の速さになることになります。当ドラムメソッドにおいては、独自にこの部分を補強する理論を構築してあります。そういう意味でも、進化するモーラー奏法といえると自負しております。ドラマーの腕がリラックスして動くためには、上腕の回旋(内旋・外旋)を伴わなければなりません。そうすると、胴体から肘を離すよう(外転)に動かなければ、スティックを打面にむけることができません。このとき内旋と、わずかにあとからはじまる外転・肩関節の屈曲によって、滑らかに腕があがっていきます。インターネットが普及してきて、誰もが情報発信をできる時代になってきましたから、様々なドラマーが様々な情報を提供できる環境がととのいつつあります。素晴らしいことであるなあと思う反面、まちがった情報を見てしまって、それに気づいていない人たちが、けがでもされてしまわないかと心配もつのります。身体操作に関する情報自体も、現在では、まだまだ未知数な部分があり、専門家の間でも、意見が違うことが散見されます。
このような状況が打開されていけば、やがて近い将来、体の動きについての統一見解が出されることでしょう
そうなれば、現在私たちが取り組んでいる奏法がいかに理にかなっているかがわかっていただけると信じております。この奏法は時代の先端をいっています。打楽器界においても、確実な方法でリラックスを求めることが可能になりました。ぜひ、無料体験レッスンでその真偽をお確かめください。
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モーラー奏法を習得しようとされている方で、初期のころによく起こることとして、言われたとおりに動いているつもりでも、この動きで正しいのかどうかわからないとか、自分が必要な事柄をいったいどれだけクリアーしているのかわからないといったご意見をいただくことがあります。良い動きというものは、脱力を進行させるものです。
そのひとつに、胴体側から順番にエネルギーを伝えるように動くという条件がありましたね
しかしながら、そのように動いていれば必ず脱力できているとはかぎらないという面もあって、脱力の難しさを実感されている生徒さんは多いように思います。実は脱力をすすめるための条件は、他にもまだあるのです。腕全体の良い動きというのは、上腕の回旋をともなっていなければならないということは、以前にお伝えしました。しかし、残念ながらこれもまた、上腕の回旋をともなっていれば必ず脱力できるわけではないのです。これらのことを脱力の必要条件であって、十分条件ではないといいます。脱力するためには、この条件は必要だけれども、それを実行してさえいれば、必ず脱力ができるというわけではない。という意味です。当ドラムメソッドでは、このことを、かたちよりも脱力を優先しなければならないと言う言葉で表現したりしています。十分に脱力して動くということは、本当に難しく、いろいろな必要条件を重ねていって、自分自身が感じ取れるようにしてほしいと当ドラムメソッドは願っております。実際のレッスンでの動きはいろいろなものを用意しておりますが、その動きが、しっかりできているかどうかの判断は、これから紹介する7つの法則にあてはまっているかどうかに関わります。当ドラムレッスンがおすすめする7つのリラックス法則はとても重要であり、かつ理論的にリラックスをすすめることができるとても有効なチェック項目でもあります。これからモーラー奏法を習得していかれる方にとってとても大切な内容です。その7つとは以下のものです。この2から7の項目は、すべて1の脱力に貢献するものとしてとりあげました。
例えば、2の流れがうまくいけば、脱力がすすむ
3の回転をともなっていれば脱力がすすむ
という関係で、脱力を進化させることができるようになっているわけです。具体的な動きについては、インフィ二ティーを描くことを中心にして応用しています。しかしケースバイケースで違いがありますので、そのつどレッスンにて解説しています。理論の大きな方向性としては、この7つをおさえておくと、把握しやすいわけです。1の脱力がもっとも大切で、2はできるが脱力はできないということでは、習得はできていません。この条件は、クリアーできる項目が増えれば増えるほど、脱力は進化していきます。動きが複雑になればなるほど、各項目はクリアーが難しくなります。例えば、スティックを持たないとうまく動けるが、スティックをもつと動きが悪くなる場合があげられます。みなさんにぜひ腕の脱力をすすめるために、この7つの法則を利用していただきたいです。がんばってくださいね^^;
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今回は少し、呼吸について、私が実感していることを中心にお伝えしたいと思います。呼吸を考えることは、動作においてとても大切なことです。モーラー奏法においても、例外なく重要なことです。呼吸は私たちがごく自然に、何もおもいわずらうことなくできる行為です。呼吸法とは、それを意識して行うということになるわけですから、ある意味で自然ではないのかもしれません。しかし、呼吸をあえて意識的扱うことで、モーラー奏法の習得において大切なある効果が期待できるのです。動作の脱力を誘導させることができるということなのです。
そもそも、脱力が難しく感じるのは、なぜだかおわかりでしょうか
それは、力んでいるのに力みの自覚がないからなのです。モーラー奏法の習得がうまくいっていない人は、例外なくこのことが、自覚できていないか、あるいは脱力が実行できていません。そこで、呼吸法の効用を利用するのです。
世の中には様々な呼吸法があり、そのすべてを把握することは、困難を極めますが、大切なことは呼吸法を使って、何をしたいのかを明確にすることです。
呼吸法を使って、例えば、脱力をすすめる、動きの質を高める、精神の安定をはかる、気持ちを高揚させる、鋭い分析力を発揮する、などなど・・・・
私事ですが、私は小さい頃から胃腸が弱く、調子が悪くなりやすいのですが、呼吸法を使うと、腸の調子が良くなることが多いです。なかなか信じがたいことかもしれませんが、呼吸法を使うことで、これらの事柄の精度を高めることができます。ここでは、呼吸を使って、脱力をすすめられるということをお伝えしたいと考えています。方法はいたって簡単です。
動くときに口で息を細く吐く、苦しくない程度にできるだけ深い呼吸をおこなう、息を吸うとき主に鼻で吸い、動きはとめておく、(※注1)
これだけです。もちろん、どんな動きにも応用できます。不思議なことかもしれませんが、息を吐きながら動くと力が抜きやすいのです。当ドラムメソッドにおけるモーラー奏法の動きは、腕の動きの質をいかに高めるかを考えていますので、これと呼吸法があわされば相乗効果で脱力がより進行できるわけです。呼吸法にはさまざまなアプローチがあり、奥が深く、難しくやろうとすると際限がありません。胸式呼吸、腹式呼吸、丹田、プラーナの摂取、肋骨・背骨・骨盤・インナーマッスルの活性化、横隔膜の意識、気のコントロール、交換・副交感神経との関係など、呼吸法は多くの事柄に深くかかわってはいます。しかしながら、これらのことをよく知らなければ、呼吸はできないわけではありません。あたりまえのことですが、私たちはごく自然に呼吸をおこなっています。呼吸は無意識でもできるし、意識的にもできるものです。気持ちよく行えばなんの危険もありません。
呼吸法を難しく考えすぎるのはやめましょう
呼吸法を難しく考えなくても、気持ちよく息をはいて、少し深めの呼吸を行うだけで、続けるごとに動きはどんどん良くなります。
ぜひ、この簡単な呼吸法に取り組んでみてくださいね
特に力みが取れない人はぜひ取り組んでくださいね
実際の演奏中では、もちろんですが、息を吸っているときも動いています。これは、脱力が進んでいない人に脱力をすすめるための方法です。
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モーラー奏法を教えてきて気がついたのですが、モーラー奏法のことを世界の名だたるドラマーが、さらにスキルアップをめざして、何か特別な奏法を習得するというような感じでとらえていらっしゃる方が多いように思います。
確かに、ストロークの音量、スピード、豊かな音質を次々に習得していく様は、そのように見えるのかもしれませんね
しかし、実際はモーラー奏法とは、決して特殊な奏法ではなく、地味な基礎の上に成り立つ奏法なのです。言い換えると、本当に正しい基礎をマスターすれば、自然にストロークのスピード、音量が上がり、豊かな音色が出せるようになります。正しくない基礎というものは、繰り返せば繰り返すほど、疲れってしまって、筋肉を堅くし、そしてさらに動きにくくさせてしまいます。
「でもいくら、脱力といっても多少の筋肉は使うんでしょう
「だったら、やはり、筋肉を鍛えて丈夫にすることが重要でしょう
そういうことをおっしゃる方もいるかもしれませんね
確かに筋肉を鍛えることが、良い面をもたらす場合もあります。しかし、知っていただきたいことがあります。確かに、脱力するといっても、筋肉を全く使わないということはなく、少しは使います。しかし、ドラムを演奏する場合は、どんなにスピードがあがっても、筋肉を使って疲れ果ててしまうことはありません。動きの質を高めれば、現在ある筋力で疲れずにドラムを演奏することは可能です(もちろん健常者あればと言う意味ですよ^^;)この部分は実際に体験して、自分自身の感覚としてつかまないと信じられないかもしれません。しかし、これは本当のことです。筋肉を鍛えなくても、運動の質さえ上げれば、疲れずにドラムを叩くことができます。そして、それは誰にとっても可能なことなのです。
では、質の良い動きとは何か
これは、大変難しい問題ですが、当ドラムメソッドにおいては、腕においては、腕全体を正しく波打たせることにあると考えております。「波打たせる。
そんなことあたりまえでしょ
「いろいろなところで『ムチのようにしなやかに動かす』という話があるが、それと同じでしょう
確かに、言葉としては同じです。
しかし、一般奏法で動かしている動きが、正しくムチのようにしなっていないとしたら、どうでしょうか
きっと驚かれることでしょう
ムチのようにしなる動きとは、ムチの端からもう一方の端まで順番にエネルギーを伝えるということですよね
一般奏法における基礎練習では、腕を振り上げるとき、手首から先にあげてしまいます。これでは、ムチ全体のうち、わずかに先端側がしなるだけになってしまい、エネルギーの伝達効率はよくないものになってしまいます。これでは本当の意味で波打たせるということにはなりません。これを自力で回避するのは、かなり困難です。はずかしい話ですが以前は私自身がそうでありました。自分自身がうまく波打てていなかったにもかかわらず、ムチのようにといいながら、手首から先にあげていました。モーラー奏法に変えてからは、気付かないうちにスピードが上がっていて、大変おどろきました。
本当に残念なことですが、現在広く知られているドラムの基礎運動は、はっきりいって正しくないと言わざるをえません。それは、正しくムチを打つような動きになっていないからです。腕が正しくムチを打つためには、必ず上腕の長軸に対する回転(内旋・外旋)を含まなければならないのです。当ドラムメソッドにおいては、ここまで言い切る自信があります。私はドラム講師として、一般の講師の方の生徒に対する誠意を信じております。故意に間違いを教えているとは思っていません。講師の方が気づかないゆえにおこっている歪であると考えております。私は正しい基礎を広げてゆきたいと思っておりますので、心ある講師の方には隠したりせずに、私がもっている全情報をお教えする用意があります。正直にいうと、モーラー奏法を教え始めたころは、自分は習得できたけれども、それは、自分だけの特殊事情かもしれないという思いをたちきることはできませんでした。自分の生徒の場合はモーラー奏法以外の奏法がその人に合っているという場合があるのではないかと考えておりました。しかしながら、この奏法を教えることに多くの時間を割いて、研究をかさねるごとに、リラックスには、全員に共通な法則があることがわかりました。当ドラムメソッドにおいてのモーラー奏法は、まさにその法則にのっとって運動する奏法です。打楽器界で有名な、フィラデルフィア交響楽団のアランエーベル氏の言葉をかりれば、腕の運動で大切なことは、「鳥の羽を羽ばたかせるように運動する」ということです。この言葉は、当ドラムメソッドがよく使う例えと全く同じものです。この事実を知らされたときは、大変驚いたと同時に、私たちが信じて奨めてきたことに間違いはなかったというお墨付きをいただいたようなものだと気づき、とても嬉しくおもいました。モーラー奏法の動きこそ、アランエーベル氏が大切なことだと訴えた正しい基礎なのです。正しい基礎だからこそ、誰もが理論的に取り組める素晴らしい奏法なのです。当ドラムメソッドは正しい基礎とは、どうあるべきかについて徹底的に考え抜いています。
あなたの基礎練習は、繰り返せば繰り返すほど、疲れていませんか
正しい基礎練習では、何度繰り返しても、決して筋肉痛などは起こしません。当ドラムメソッドには、腕が動かしやすくなって、スピードが上がっている生徒さんがたくさんいらっしゃいます。きっとお役に立てると思います。
あなたも正しい基礎を学んでみませんか
お待ちしております。
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[8574] ほんとうにスピードが上がっていますか
やっぱり大事だよね 精神論
128パラディドル X・ストロークロール ルーディメンツ リズム・パターン アクセント理論 ドラムセットの音と譜面 3WAY 4WAY リズム ビート・シフト シンコペーション シンバルを叩こう リピートについて タム回し フルストロークで叩きまくる アクセラレーション・コントロール 音符をモチーフにオカズを考える ひとこと
当ドラムレッスンについて詳しく知りたい人は無料体験レッスンを受け てみてください。
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リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
なぜリラックスには法則があるといいきれるのか
この疑問に答えるべく、無料動画にてこちらで解説しています。衝撃の内容です。
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モーラー奏法を越える理論-胴体力
ブログにものせましたが、素晴らしい理論に出会えたので、ご紹介します。故伊藤昇氏の胴体力 です。当ドラムメソッドでは、モーラー奏法とは、肩甲骨や鎖骨から先の動きが中心であると考えております。実際にレッスンをしていても、どうしても力みが取れないというかたもいらっしゃいます。このような方に胴体力メソッドを取り入れた運動をしてもらうと、腕の力みが取りやすいという効果がはっきりとあらわれてきました。以前から、胴体側から順番に動くということを推奨していましたが、この理論に出会えたことで、胴体そのものをどう動かしていくべきなのかが明確になりました。
しかも、胴体の動きはつまるところ3種類しかないといいきっていて、とてもシンプルなところがいいですね
実際にはとても複雑な胴体の動きをここまで単純化できているということは、とても素晴らしいことですね
これが、より滑らかな腕の運動を誘発し、リラックスをすすめると当ドラムメソッドは考えているわけです。要は、骨盤から背骨、肩甲骨、上腕、前腕、指、スティックの順番を意識することで、腕のリラックスをより進行させるというものです。
そういう意味では、伝統的なモーラー奏法では、まかないきれない部分の理論といえるでしょう
いつもお伝えしていることですが、リラックスして運動できるということは、ドラムに限らず、スポーツや武道、舞台や音楽などの芸術などすべてにかかわることであります。当ドラムメソッドが目指したいことは、このリラックス運動をとおして、打楽器の基礎を変革しより多くの方に楽になっていただきたいというものです。
さて、その胴体の動きですが、1 反らす・丸める。2 伸ばす・縮める。たったこれだけです。この運動をすると、腕が動かしやすくなります。
もちろん一般奏法のかたであっても効きますよ
ぜひ試してみてくださいね
僕の生徒のかたで、モーラー奏法に取り組んでいない方もいらっしゃるのですが、その方が、この運動に取り組んだそのあと、腕が動かしやすくなりましたとおっしゃっていたので、だれでにとっても効果のある運動であると思います。
もちろん、現在モーラー奏法に取り組んでおられるかたであれば、より洗練された質の高い腕の運動ができるようになるでしょう
注意してほしいことは、無理は禁物であるということです。
できる範囲で結構ですから、体を動かすことが気持ちいいと感じられるように取り組みましょう
3つの胴体の動きは以下のとおりです。
1反らす・丸めるについて
腕の力が抜きにくいという方には、骨盤をうまく動かせないという傾向があるようです。骨盤から背骨を動かしていく感覚がもてるようになると、腕の力がぬけてくるという現象がおこっています。この運動の効用は、脚の動きを全般的にアップし身体しなやかさをうみだします。2伸ばす・縮める。
イスに座ってやる場合は、右側を伸ばしたい場合、右の坐骨でしっかりささえましょう
左側をしっかり伸ばしたい場合も、左の坐骨でしっかりささえましょう
この運動の効用は、 胴体の筋肉がより柔らかく、大きく動くようになり、腕や手の動きをよくします。そして、身体の敏捷性を生み出せるようになることです。
骨盤があまり大きく動いてしまわなにように注意しながら、捻れる方向に顔を向けるようにしましょう
この運動の効用は、胴体の動きのなかでもっとも大きな力を出し、腕や脚につたえることができます。身体のパワーを生み出します。
総じて、呼吸を止めたりしないように、ゆったりとした気持ちで、主に鼻から吸って口で吐くようにしましょう
息をゆったりと吐くと、無駄な力を抜きやすいという傾向がありますよ
この3種類の胴体の動きは、1つだけではなく、3種類すべて取り組むと、効果が大きくなります。また、2番目の伸ばす縮めるは、腕の動きと関連しています。腕が思うように脱力できていない人は、この動きがやりにくくないかどうかチェックしてみることをおすすめします。
ドラムの演奏の前の準備運動としても、有効な動きとなるでしょう
当ドラムメソッドでは、この理論に出会えて、これを応用することで、モーラー奏法を大きく進化させることができました。皆さんにもぜひおすすめします。
健康にもいいですよ
伊藤昇氏に心より感謝いたします。
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すりあしと重心移動
すり足と重心移動
当ドラムメソッドでは、モーラー奏法を脚に応用していくときに、すりあしの感覚を大切にしています。
すりあしのことは、ご存じでしょうか
手前味噌できがひけますが、私自身はおさないころ剣道をやっておりまして、このすり足はよく練習しました。いまおもうと、このときに、体全体の重さを足のうらにのせるということを体得したのだなあと、ドラムとは関係がないとおもわれそうなことですが、じつはとても深い関係があったのだなあと実感しています。このすり足とは、足のうらに徐々に体の重さをあずけることと考えることができます。このときに、足にある距骨に体重がのせられるように意識できると、楽に支えることができるようになっていきます。足の骨はアーチ状に構成されていて、距骨に正しく重さが加われば、足の裏全体に分散されると、当ドラムメソッドでは考えております。
以前に、体を楽に足の裏でささえるためには、脚のラインをそろえ、骨盤をそろえる必要があるとご説明しました (体をささえるということ参照)
文章だけで理解するのは、少々難しいかもしれませんが、剣道などで使うすり足の熟練された状態が、まさに私が説明したかったことをあらわしています。武道に心得のあるかたは、厳しい訓練をつまれておられるでしょうから、例え理屈は理解していなくとも、知らず知らずのうちに身につけているということは、十分可能性のあることです。すり足はそのように、体の重さを徐々に足の裏にのせることができるようになるので、バスドラの音を出す際に、使うペダルのプレートの動きに対して繊細に対応できるようになると、当ドラムメソッドでは、考えております。ペダルのプレートは、下に下がることでビーターを動かします。これは、床をすりあしで徐々に体の重さをあずける感覚があると、プレートの上下の動きにそって、無駄なく徐々に重さを乗せることができるようになってきます。そうなると、それを応用して、ペダルのビーターのバネをうまく利用する感覚も養うことができるようになってきます。注意しなければならないことは、イスの位置です。
ペダルに対して、足・下腿・大腿の関係が一直線になると、体は支えやすいのですが、脚が動かしにくくなるため、注意が必要でしたね
おおよその目安としてバスドラの正面が、自分の正面とほぼ平行になるぐらいの位置が良い位置です(脚の動きと足のうごき1参照)
体全体の重心はどこにあるのかご存じでしょうか
私たちが立っているときは、体全体の重心は、骨盤付近にある仙骨のやや前方にあるといわれております。ドラムは座って叩く運動ですので、座ったとき、どこに重心が移動するのかを考慮に入れて動くことはとても重要です。人間の胴体は腕・脚に比べて思ったより重いので、立っているときと比べて、すこし前方に移動している程度ではないかと、当ドラムメソッドでは考えています。
イスに座ったら、立っているときとくらべて、脚は前にでていますよね
ですから、その分前方に移動すると考えるわけです。また、 物質を移動させるとき、もっとも効率の良い方法はどのような方法があるかというと、じつはこの重心をとらえるということがとても重要なのです。無重力状態においては、その物質の重心をとらえて押すと移動が始まります。しかし、重心からはずれると物質は移動しないで回転するといわれています。
地球上には1 G という重力があるため、宇宙空間での物質へのアクセスとは同じではありませんが、重心をとらえることができれば、もっとも少ないエネルギーでその物質を移動させることができるようになりますよね
あまり知られていないことですが、私たちの腕や脚を動かすと、体全体の重心が移動します。腕だけを動かしているのだから、胴体は関係ないと思いがちですが、実はそんなことはないのです。体全体の重心は動いているのです。ですから、腕や脚を大きく動かしているのに、体全体の重心を安定させる(重心の動きを止めるという意味)ことなど、決してできることではありません。そのようなことをすると、胴体の動きを無理に止めようとすることになってしまい、かえって無駄な力みをいれることになってしまいます。動いているときは、体全体の重心は安定させることよりも、動かしていながら、バランスをとるという感覚が大切です。
確かに、胴体があまりにも不安定な状態では、動きの質は高まらないでしょう
このようなときは、坐骨で上体をしっかりささえるという感覚が必要です。基本的には、大きく動くのであれば、体全体の重心は一点に止めようとしてはいけません。あくまでも楽に動くということが何にもまして大切なことです。当ドラムメソッドでは、脚のレッスンのときに、すりあしを使って、体全体の重心移動の感覚を身につけるべく、練習しています。
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折れモミジについて
モーラー奏法に代表される、リラックスを主体とした奏法において、腕の先よりも胴体に近い方を意識するということは、とても大切なことであります。このことは、いろんな場面で、何度もお伝えしております。しかし、実際にスティックをもって、楽器を演奏すると、一般奏法のかたはもちろん、モーラーをマスターしているといわれている方でも、肩甲骨よりも手のひらのほうに意識がいってしまうということが、おこっています。そのように動いてしまうと、腕の動きの質が高まりきらず、リラックス感の進行やスピードアップに天井がやってきやすいのです。しかしながら、実は、これを簡単に解決する方法があります。それは、このように指を形作って、腕全体でインフィニティーを描けばよいのです。この手のひらの形を、紅葉の葉の一部の端が折れ曲がっているような形であるため、「折れモミジ」といいます。にわかには信じがたいかもしれませんが、この形をとるだけで、肩のほうに意識をもっていくことができます。つまり、腕全体がより動かしやすくなるということなのです。試してみてください。繊細に感じられるようになると、腕がリラックスして動いてくるのがわかります。私たちの生徒のかたでも、多くの方がこの指の形をとることによって、腕の先から胴体付近へと意識をもっていくことができるようになっています。この形をとることで、見違えるように、きれいにインフィニティーを描けるようになった生徒さんもいらっしゃいます。効果は、私自身が目の前で、まのあたりにしていますので、自信をもっておすすめできます。
この形をとるときに、親指と人差し指と小指は無理のない程度の力で指を伸ばしましょう
同時に中指と薬指が手のひらについてしまうと、伸ばしている指を曲げたくなるので、指を伸ばすことに注意して形を作ってください。これは、おそらくは手の指を伸ばす筋肉をつかって、腱をはることで、手首からさきをわざと動かしにくくさせて、それで肩付近を使わせるように誘導しているのではないかと、当ドラムメソッドでは推測しています。この折れモミジは、武道研究家の甲野善紀氏から学んだものです。いまや、当ドラムメソッドの指導上のすぐれたスキルとなっています。大変すぐれた方法論であると思います。私たちの手というものは、腕に比べて感覚が非常に感じやすくなっています。さらにスティックを持つことで、手に意識を集中させやすいという傾向になることがわかってきました。そうなると、胴体側に近い、肩甲骨に意識を持っていくことが非常に難しくなってしまい、結果的に手のほうが腕よりも先に動くように誘導してしまうのです。これが、手から先に動かしてしまう一般奏法が広がっている理由のひとつであろうと当ドラムメソッドは考えています。誰かがひろめたために、弊害がおきているのであるとは思っておりません。私たちは、一般的なドラムの指導をされている講師の方も、みな生徒のためにがんばっておられると信じています。しかし、ほんとうに残念なことですが、一般奏法での指導をされている方が、ご存知ではないために、腕が動かしにくくなっているということも事実であろうとおもいます。また、腕の動きの質を高めるためには、肩甲骨の滑らかな動きと、上腕の内旋・外旋をともなわなければならないということがわかりました。このことがストロークのスピードをあげるための要になっています。この折れモミジを利用すれば、動きの質をさらに高められるということになります。
うまく応用できれば、力むことなく、ストロークのスピードを上げられるでしょう
このほかにも、、右腕と左腕がバラバラに動いているような感じがして、困っているという人にも効果があります。
みなさんもぜひ、腕の運動の質を高めるために、使ってくださいね
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2009年 : モーラー奏法がめざしたかったこと
モーラー奏法がめざしたかったこと
モーラー奏法がめざしたかったことは何でしょうか
スピードアップでしょうか
音量をあげることでしょうか
正確に把握することは難しいですが、当ドラムメソッドがモーラー奏法に代表されるリラックスを主体とした奏法を研究しはじめて、はっきりわかったことがあります。それは、リラックスからすべてはじまるということです。当ドラムメソッドでは、モーラー奏法がめざしたかったことも、この一点につきるのではないかと考えております。そんなこと当たり前だと思った方、どうか聞いてください。
脱力をすすめるということは、本当は何にもまして難しいということを
力が入ってしまう人ほど、自分に力がはいっているという事実に気がついていないということを
このことは、別な面からみてみると、自分の無駄な力が入ってしまう部分は、自分では察知できないということになるのです。これは、法則として考えていただいて間違いありません。つまり、リラックスなんてできて当たり前だと思っている人ほど、できていないということがありえるのであり、実際私たちがみてきた生徒さんのほぼ100パーセントの方が、何らかの力みをもっていたという事実があります。その方達が、力みをとって、ドラムをたたけるようになったときのうれしさは、こちらにも伝わってくるほど、うれしいものです。力みをとって腕が動きやすくなったときの、感動をぜひあなたにも味わっていただきたいと思います。そうして、無駄な力みが取れ始め、脱力が進むにつれて、ストロークのスピードや音量が上がっていきます。それ以外にもフリーグリップがマスターできれば、豊かで艶のある音色を難なく出せるようになります。これらは、すべてリラックスを進めようとするだけで、自然とできてしまうことなのです。当ドラムメソッドでは、誰もがリラックスして腕を動かせるように、独自の研究開発をすすめております。この研究開発の結果出来た理論で、有名プロドラマーの方のストロークのスピードも短期間で上がったという実績ができました。私たち当ドラムメソッドの講師陣にとっても非常にうれしいことです。もちろん、研究開発は今でもすすめております。過去に当ドラムメソッドで学んだ方も、ぜひもう一度進化した当メソッドを体験していただきたいのです。必ずやご希望の状態に近づけると自負しております。奏法は進化していくものです。お待ちしております。
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[8575] ほんとうにスピードが上がっていますか
やっぱり大事だよね 精神論
128パラディドル X・ストロークロール ルーディメンツ リズム・パターン アクセント理論 ドラムセットの音と譜面 3WAY 4WAY リズム ビート・シフト シンコペーション シンバルを叩こう リピートについて タム回し フルストロークで叩きまくる アクセラレーション・コントロール 音符をモチーフにオカズを考える ひとこと
当ドラムレッスンについて詳しく知りたい人は無料体験レッスンを受け てみてください。
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すりあしと重心移動
すり足と重心移動
当ドラムメソッドでは、モーラー奏法を脚に応用していくときに、すりあしの感覚を大切にしています。
すりあしのことは、ご存じでしょうか
手前味噌できがひけますが、私自身はおさないころ剣道をやっておりまして、このすり足はよく練習しました。いまおもうと、このときに、体全体の重さを足のうらにのせるということを体得したのだなあと、ドラムとは関係がないとおもわれそうなことですが、じつはとても深い関係があったのだなあと実感しています。このすり足とは、足のうらに徐々に体の重さをあずけることと考えることができます。このときに、足にある距骨に体重がのせられるように意識できると、楽に支えることができるようになっていきます。足の骨はアーチ状に構成されていて、距骨に正しく重さが加われば、足の裏全体に分散されると、当ドラムメソッドでは考えております。
以前に、体を楽に足の裏でささえるためには、脚のラインをそろえ、骨盤をそろえる必要があるとご説明しました (体をささえるということ参照)
文章だけで理解するのは、少々難しいかもしれませんが、剣道などで使うすり足の熟練された状態が、まさに私が説明したかったことをあらわしています。武道に心得のあるかたは、厳しい訓練をつまれておられるでしょうから、例え理屈は理解していなくとも、知らず知らずのうちに身につけているということは、十分可能性のあることです。すり足はそのように、体の重さを徐々に足の裏にのせることができるようになるので、バスドラの音を出す際に、使うペダルのプレートの動きに対して繊細に対応できるようになると、当ドラムメソッドでは、考えております。ペダルのプレートは、下に下がることでビーターを動かします。これは、床をすりあしで徐々に体の重さをあずける感覚があると、プレートの上下の動きにそって、無駄なく徐々に重さを乗せることができるようになってきます。そうなると、それを応用して、ペダルのビーターのバネをうまく利用する感覚も養うことができるようになってきます。注意しなければならないことは、イスの位置です。
ペダルに対して、足・下腿・大腿の関係が一直線になると、体は支えやすいのですが、脚が動かしにくくなるため、注意が必要でしたね
おおよその目安としてバスドラの正面が、自分の正面とほぼ平行になるぐらいの位置が良い位置です(脚の動きと足のうごき1参照)
体全体の重心はどこにあるのかご存じでしょうか
私たちが立っているときは、体全体の重心は、骨盤付近にある仙骨のやや前方にあるといわれております。ドラムは座って叩く運動ですので、座ったとき、どこに重心が移動するのかを考慮に入れて動くことはとても重要です。人間の胴体は腕・脚に比べて思ったより重いので、立っているときと比べて、すこし前方に移動している程度ではないかと、当ドラムメソッドでは考えています。
イスに座ったら、立っているときとくらべて、脚は前にでていますよね
ですから、その分前方に移動すると考えるわけです。また、 物質を移動させるとき、もっとも効率の良い方法はどのような方法があるかというと、じつはこの重心をとらえるということがとても重要なのです。無重力状態においては、その物質の重心をとらえて押すと移動が始まります。しかし、重心からはずれると物質は移動しないで回転するといわれています。
地球上には1 G という重力があるため、宇宙空間での物質へのアクセスとは同じではありませんが、重心をとらえることができれば、もっとも少ないエネルギーでその物質を移動させることができるようになりますよね
あまり知られていないことですが、私たちの腕や脚を動かすと、体全体の重心が移動します。腕だけを動かしているのだから、胴体は関係ないと思いがちですが、実はそんなことはないのです。体全体の重心は動いているのです。ですから、腕や脚を大きく動かしているのに、体全体の重心を安定させる(重心の動きを止めるという意味)ことなど、決してできることではありません。そのようなことをすると、胴体の動きを無理に止めようとすることになってしまい、かえって無駄な力みをいれることになってしまいます。動いているときは、体全体の重心は安定させることよりも、動かしていながら、バランスをとるという感覚が大切です。
確かに、胴体があまりにも不安定な状態では、動きの質は高まらないでしょう
このようなときは、坐骨で上体をしっかりささえるという感覚が必要です。基本的には、大きく動くのであれば、体全体の重心は一点に止めようとしてはいけません。あくまでも楽に動くということが何にもまして大切なことです。当ドラムメソッドでは、脚のレッスンのときに、すりあしを使って、体全体の重心移動の感覚を身につけるべく、練習しています。
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テコの原理と肘の屈曲
ドラムを叩くということは、同然肘の屈曲を使用します。一般奏法のかたは、ここの屈曲・伸展をメインにして叩く方が多いようです。これは、モーラー奏法においても行われることです。ただし、モーラー奏法においては、肘の屈曲・伸展が主体とはならずに、上腕の回旋を伴った運動を主体としています。
これは、なぜなのでしょうか
なぜ、屈曲・伸展主体の運動は、不利 なのでしょうか
この疑問にこたえるために、ここでは、 テコの原理 について考えてみましょう
この図をみてください。
テコの原理を説明するときによくみるものですね
棒をささえる部分を支点 といいます。この図では、左端に物体をのせています。仮に40キログラムとします。地球には重力があるため、左端には下にさがろうとする力が発生します。この部分を作用点 といいます。
そして、支点からの距離は1メートルとしましょう
この物体を落とさないようにするためには、右端をおさえると、楽にささえることができますよね
この部分を力点 といいます。
こちらの支点からの距離は4メートルとしましょう
直感的に感じてもらえれば、わかると思いますが、この力点では、少ない力で物体をささえることができますよね
そうすると、以下のような式が成り立ちます。
支点から作用点までの距離×物体の重さ=支点から力点までの距離×力
テコというのは、普通、力で得をするように利用されるものです。この場合は10の力で40という重い物体をささえていることになります。
テコというのはこのほかに、このような第二のテコと呼ばれるもの、それでから、第三のテコとか逆テコと呼ばれる、こんな感じのものもあります。実は上腕二頭筋を使った肘の屈曲というのは、この第三のテコで行う。という状態なのです。こちらで見比べてみてください。普通テコというのは、少ない力で、重いものを動かすために使います。しかし、私たちの肘の屈曲は、この逆で、力では損をするが、動きでは得をする状態になっているのです。あえて言うなら、わざわざ大きい力を使ってしまう仕組みを利用して、軽いものを動かす。というような感じなのです。このテコは力では損をしているので逆テコとよばれたりしています。それは腕に、静止状態と運動状態において大きな形状の違いをもたらさないためでもあるのです。
おわかりでしょうか
肘の屈曲を担当しているのが、上腕骨と尺骨での関節です。また、動力の主体の一つは上腕二頭筋です。この筋肉は肩甲骨からとう骨にまたがってついています。
ご覧いただければわかるとおもいますが、テコの原理では
支点から作用点までの距離 × 物体の重さ=支点から力点間での距離 × 力
という法則が成り立ちましたね
これで考えると、5×2= 1 ×10となり、筋出力は重さの2に比べて10の出力が必要であるであることになります(ただしこれはあくまでも単純計算です。肘の屈曲を担当する筋肉は、上腕二頭筋以外にも存在しています。
そちらの筋肉については考えにいれておりません)
これは、明らかに力では損をしていますね
しかし、筋肉の収縮の幅に限界があるために、この位置に付着させるしかなかったのでしょう
これは作用点の動きを筋出力に頼って動くということが、不合理な仕組みになっていることを意味しています。この筋肉の付き方から、肘を屈曲するということは、筋出力のわりには、作用点におけるパワーがでないことがわかります。
もし、とう骨のもっと先端である手首側についているなら、おなじ屈曲でも筋出力は少なくなったでしょう
しかしこれでは、筋肉の収縮できる範囲の限界を超えて、収縮しなければなりません。また骨から大きく離れてしまうので、筋肉断絶のリスクも高まります。人間の腕は、静止しても動いても便利な関節にするために、動きでは得をして力では損をする仕組みになっていると考えられます。肘だけではなく、肩関節もこのような逆テコの仕組みになっているのです。
これは同時に、重力などの筋肉以外でつくるトルクを利用して、動くことが、私たちの腕がもっている機能のあるべき活用のありかたなのです。
では、どのように動いたらいいのでしょうか
それはすでにこちらで紹介してあるとおりです。これが、モーラー奏法が一般奏法に比べて有利であるといわれる理由の一つです。当ドラムメソッドでは、打楽器の奏法において、新しい価値の創造に取り組んでいます。従来の奏法とはまったくことなる運動を提唱して、リラックスをしながら、動くということを考えております。ぜひ実際にあなたの目や耳、感覚で体験してください。お待ちしております。
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筋トレと脱力
みなさんは筋トレについては、どのように考えておられるでしょうか
モーラー奏法においても、いくら楽に動かせるからといって、筋力を全く使わないということはありません。ここでは、当ドラムメソッドが考える筋トレについて述べてみたいと思います。
レッスンをしていて感じることですが、残念ですが、私の見た範囲では、筋トレを趣味にしている人は、脱力するということがどんな感じなのかよくわかっていないという傾向があります。残念ながら、自分が力みがちであるということに気づいていないのです。もちろん筋トレ自体を悪いことであるというつもりはもうとうありません。生活に必要な最低限度の筋肉は維持されるべきですし、筋肉が健全に大きくなっていくこと自体はいいことであると思っております。例えば、宇宙飛行士が宇宙で無重力状態から戻ってきたとき、1週間も重力に耐えることをしていないため、地上ではすぐに立つことさえできなくなっていました。現在では、宇宙船のなかで、戻ってきたときに重力に対抗できるように、トレーニングをしています。ただ、筋トレというのは、筋肉に負荷をかけて鍛える作業なわけですから、筋肉が負荷を受けるということに対する感覚は鈍りやすくなります。実はこの筋肉を使っているという感覚が鈍るということ自体が問題なのです。
なぜでしょうか
それは、感覚が鈍っているために、無駄に使っているということに気づけなくなるからです。気づけなくなるから、つい使い過ぎでもわからないということになるのです。この気づきの感覚を高めていくことが、脱力をすすめるよいきっかけになるのです。そのため、当ドラムメソッドでは、優先順位をもうけています。それは、もちろん筋肉を鍛えることより、脱力を進めることの方が優先されなければなりません。そのために、一時的に、筋トレを中断していただく場合もあります。脱力をすすめなければ、筋トレ自体が無駄になりかねないからです。ただし、一流のアスリートや一流のパフォーマンスをみせる人々はこの難しい筋トレと脱力のバランスをとることに成功しています。
では、脱力するとは、いったいどういうことなのでしょうか
筋力を全く使わないということでしょうか
筋力を全く使わないということを、文字通り実行したならば、私たちは生きることさえできなくなります。なぜなら、心臓を動かしているのも筋肉ですし、呼吸するときも筋肉を使うからです。脱力して動くとは適正に筋肉を使うということであり、決してまったく筋肉を使わないということではありません。脱力をすすめるためには、力を抜くという感覚が大切になります。
なるべく重力によるトルクを利用して、動いていくということに注意をはらいましょう
つまり、脱力を教わるには、しっかりと脱力してたたける人に教わらないと、かなり感覚的なため、つかみにくいといえると思います。当ドラムメソッドでは自信をもって、脱力を教えることができます。
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モーラー奏法の記号 1
当ドラムメソッドでは、 ストローク について、モーラー奏法の記号を使用しています。まずは、伝統的なモーラー奏法ではどのように定義しているのかということから説明します。
その後、当ドラムメソッドで、これをどのように改良したのか
また、なぜ改良したのかをご説明させていただきたいとおもいます。モーラーブックのなかには、記号が 3 種類でてきます。▽がダウンストローク、△がアップストローク、 ○ がシングルストロークと定義されています。伝統的なモーラー奏法では、ダウンストロークは腕の外回転でたたきます。これは、デイブウェッケルやジョジョメイヤーなどのレクチャー映像のなかでも確認することができます。
主に上腕部のにある肩関節の外旋、内転、伸展などおこし、重力を利用して、音を出すというものです(肘の屈曲・伸展もおこりますよ)
これらの運動を▽という記号であらわしていると考えられます。アクセントを担当するストロークということになります。つぎに△の記号ですが、これは、アップストロークという定義がなされています。伝統的なモーラー奏法においては、アップストロークは、当ドラムメソッドの動きで表現すると、内回転ということになります。音量はノーアクセントになります。もうひとつ、 ○ はシングルストロークと定義されています。当ドラムメソッドでは、この3つの記号に改良を加えました。
順を追って説明しますね
そもそもフレーズをいろいろ自由に叩けるようになるためには、アクセントフレーズはマスターしなければなりません。これは、一般奏法・モーラー奏法に関係なく大切なことです。また、アクセントフレーズを細かく構築するためには、4つのストロークが必要です。
理由はこちら
伝統的なモーラー奏法には、フルストロークという概念がありません(少なくともモーラーブックのなかにはみあたりません)
ですから当ドラムメソッドでは、従来の記号にフルストロークの概念をつけたしました(▽のマークに ' をつけました。ここで、もういちど腕の回転の方向を思い出してください。
回転の方向には 2 種類ありましたね
伝統的なモーラー奏法では、あまり腕の回転については、ふれていないようですが、当ドラムメソッドにおいては、腕をリラックスさせて動かすということを最も大切なこととして考えております。腕をリラックスして動かすためには、回転を伴うということが、必要条件であることがわかっています。このように回転ということを、主体に考えているので、モーラー奏法の記号に変更を加えざるをえなかったのです。加えざるをえなかったというのは、どういうことかといいますと、伝統的なモーラー奏法では、腕の運動と音量という面で、とらえきれていない部分があるからです。
はっきり言ってしまうと、伝統的なモーラー奏法においては、内回転でアクセントを演奏するという発想がありません。内回転はアップストロークとイコールになってしまっています。でもこれではアクセントを連続させてストロークをする際には、スピードが上がりにくいことになります。このような場合は、回転を交互に行いつつ、アクセントを演奏することで、リラックスを保ちながらストロークができるようになるのです。ですので、当ドラムメソッドではモーラー奏法による定義を以下のように変更してレッスンで使用しております。○ 腕をあげない。記号そのものをダウンストロークやアップストロークといった定義ではなく回転で定義することで、外回転(▽)は、フルストロークを担当させることができるようになり、内回転(△)はアクセント(フルストロークとダウンストロークの両方)を担当できるようになります。そうなることで、アクセントフレーズを多種多様に演奏しながら、同時にスピードも上げられるようになります。なぜなら、腕を滑らかに動かすということ自体が 2 方向の回転を含むわけですから、フルストロークのようなアクセントを連続しておこなう場合、内回転でアクセントを出せることがとても有益なことになるからです。また、 ○ をタップストロークとして扱うようにできれば、4つのストロークをすべてもれなく演奏することができるようになります。
4 つのストロークとモーラー奏法の記号
当ドラムメソッドでは、このような関係でレッスンをすすめています。本来ならアップストロークにも外回転が存在しているのですが、約束事が複雑になるため、これらを除外しています。これらを除外して考えても、すべてのアクセントフレーズを上の4つのストロークに対応させた回転の範囲内で演奏することができます。当ドラムメソッドでは、多種多様なフレーズを使って、多くの検証を繰り返しました。その結果、 ここに上げた関係で存在するすべてのアクセントフレーズをもれなく完全に演奏することができることがわかりました。つまりすべてのフレーズを単純な法則でおこなえるように工夫されたものです。地味ですが^^; とても画期的なことであると思います。
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4つのストロークとモーラー奏法
前回から、モーラー奏法の記号について、当ドラムメソッドの考えをお伝えしております。伝統的なモーラー奏法において、ダウンストロークとアップストロークという定義がでてきます。
一方日本国内においても、ダウンストローク、アップストロークという考え方がありますよね
これらは、どのような違いがあるのか、意見を述べさせていただきたいと思います。
まず第一に、違いを考える上で大切なことがあります。
それは、そもそも どうして4つのストロークが生まれたのか
ということです。一般的な奏法においてはスティックの動きで4つのストロークを定義しています。例えばフルストロークにおいては、チップの位置を高い場所から動き始め、ヒットしてまた再び高い位置に戻すというような定義をつくっています。しかし、このように スティックの動きで考えてしまうと、4つのストロークの本質をとらえることができません。4つのストロークは奏法そのものと考えてしまい、手首から先「だけ」を動かしてしまうと、本当に残念なことですが、 リラックスした動きとあいいれない運動になってしまう のです。批判を恐れずに言ってしまうのなら、 この手首から先「だけ」を動かす行為そのものが、ドラマー達の運動の質を下げてしまう ことになるのです。
では、どのように考えたら、本当の意味で4つのストロークを正しく把握できるのでしょうか
じつはそれはとても単純で、アクセントがあるかないかだけで考えればよい。ドラマーが出す音色にはいろいろあります。
柔らかくても芯のあるスネアの音、こつこつとヌケの良いシンバルレガートのピング音、などなど
このような音づくりも非常に大切なのですが、そのまえにまずアクセントをコントロールできるようにするということも同様に大切なことであるのです。4つのストロークはこのアクセントをコントロールするということを細かく考えていく上でとても便利です。
私たちが演奏する曲には、すべて 時間の流れ
というものを含んでおります。それは、違った見方をすると、今、音を出そうとするとき、次の音はどんな音にするのかの準備をしておく必要があるということになります。例えば、今から大きい音をだすのだけれど、そのあとは小さく出す、とか、今から出す音も次に出す音も小さい音にする。といったような状況が演奏中におこっているわけです。もちろんジャンルによっては、まったく音量差を必要としないものもあります。4つのストロークはこの音量差をうまくコントロールするために考え出されたものなのです。
4つのストロークとは、フルストローク、ダウンストローク、アップストローク、タップストロークの4つですが、なぜ4つ必要だったのでしょうか
アクセントとノーアクセントの2つをわけるのであるなら、アクセントのときはこのストローク、ノーアクセントのときは、このストロークと2つに決めて演奏できるのではないかとの意見も聞こえてきそうです。しかし、実際は4つ必要になります。
なぜだかおわかりになりますか
単純に考えるとアクセントはあるかないかの 2 種類になります。これに、時間の流れを組み入れて、次にくる音符はどちらの音符なのかをあらかじめ決めて、今の音を決める。例えばダウンストロークは下図のように決定されます。
このように考えると
今の音はアクセントで次もアクセント
今の音はアクセントで次はノーアクセント
今の音はノーアクセントで次はアクセント
今の音はノーアクセントで次もノーアクセント
の 4 種類になりますよね
これが 4 つのストロークになるわけです。1がフルストローク、2がダウンストローク、3がアップストローク、4がタップストローク です。このようにスティックの動きにとらわれずに考えれば、モーラー奏法でも十分に4つのストロークのコントロールが可能になります。伝統的なモーラー奏法においては、1のフルストロークの考え方が見あたりません。ですから当ドラムメソッドでは、独自にモーラー奏法を4つのストロークに対応させたわけです。モーラー奏法の方も、一般奏法の方も同じドラマーです。モーラー奏法でないドラマーでも素晴らしいドラマーはたくさんいらっしゃいます。私たちは私たちを批判するドラマーのかたも、本当は愛すべき仲間であり、縁のある人たちであると思っております。同じ打楽器を愛するもの同士ですからね^^;大切な仲間であるからこそ、一生懸命練習する人が報いられる正しい方法をお伝えしたいのです。無理な動きで練習を続けてけがをした人を助けたいのです。まじめに努力する人が報いられるようにしたいのです。当ドラムメソッドは、一般奏法のドラム講師の方にも、志を同じく持つ方であるならば、独自に開発した奏法も含め、全てをお伝えする用意があります。本気で、日本の打楽器界の基礎を変えていきたい のです。賛同していただける方をお待ちしております。
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高速シングルストロークの秘訣
当ドラムメソッドにおいて、モーラー奏法でのシングルストロークの高速化の方法は大きく分けて2種類あります。今回はそのうちのひとつ、とう骨の回転について説明します。とう骨が回転することを回外・回内と呼ぶのですが、ドラマーにとって、この、とう骨の意識を高めるということは、とても大切です。ここが動いてくると、楽に動いていながら、スピードを上げることができるようになります。
以前にも紹介しましたが、とう骨はどこにあるかの復習から説明しますね
そもそも、腕というのは、肩甲骨 鎖骨、上腕、前腕というように分化することができます。とう骨というのは、しゃく骨とペアになって、腕の前腕部を形成しています。以前にも少し解説しましたが、とう骨というのはとても高速に運動できる部分なのです。
そして、とう骨が高速に回転するためには、実は
しゃく骨がとう骨の動きに影響されずに止まる必要があります。言い方を変えると、しゃく骨が動いているようだと、いくらとう骨が動いていても決して質の良い運動にはなっていないと言うことができるのです。
これは、なぜなのでしょうか
なぜここまでいいきれるのでしょうか
これを理解するためには、肘の部分の関節がどのようなしくみになっているかを理解する必要があるのです。びっくりするかもしれませんが、実は肘の関節は1つではありません。細かく分けると2種類にわかれます。
ひとつは、上腕骨としゃく骨
もうひとつは、上腕骨ととう骨です。
上腕骨としゃく骨の関係をみてみましょう
まずはしゃく骨
しゃく骨はここに出てくる図のように、近位(胴体に近い方という意味)の端は鍵状になっていて、蝶番関節として機能します。つまり、肘の屈曲伸展の動きをまかなっているわけです。もう一つは、上腕骨ととう骨の関係です。
とう骨はこちら
この図からわかるようにとう骨の近位においては、野球のバットのグリップエンドのようになっていて、くるくるとまわしやすくなっていることがわかります。これが回内・回外の運動になるのです。考えてほしいことは、もしとう骨が回内・回外の回転をすることで、しゃく骨に影響がでて、ねじれあうように動いてしまうとするならば、それは本来しゃく骨が動けない方向に動かされていることになります。
ただ、しゃく骨にしても、関節にはある程度アソビがあるでしょうから、肘の屈曲伸展以外の運動が全くないわけではないでしょう
しかし、そのようにしゃく骨が動いているようだと、とうこつの回内、回外の運動の質は上がらないということになるわけです(ただしこれは高速に動く時の場合です)
おわかりでしょうか
つまり、スピードが上がりにくい、無理に上げると疲れるなどの症状がでます。ここで、あなたの前腕部を観察してください。
ゆっくりまわすと、しゃく骨ととう骨が捻じれあうように動きますね
でも、この回転のスピードをあげていくと、ある速さからしゃく骨がとまってきます。このようになっているひとは、とう骨が速く動くところまで自然に誘導できているひとです。しかし、いくらとう骨を速く動かしても、しゃく骨が動き続けている人は、それ以上にスピードをあげようとすると、痛みやけがのもとになります。そのような場合は、無理にスピードをあげようとしないで、どうしたら、しゃく骨が止まった状態で回内・回外の運動ができるようになるのかを考えて、動きやすさを感じていくことが重要です。当ドラムメソッドにおいても、独自の研究により、しゃく骨が止まりやすく、とう骨が動きやすい形を紹介しております。ドラマーのなかには、手首や指を動かしているつもりで、実はとう骨を動かしているひとは、結構いるのです。手首の上下運動ととう骨の回転は、見た目に似たような動きに見えてしまう人が多くいるのが事実です。
プロドラマーのレクチャーのなかにも、手首を動かして
といいつつとう骨が高速で回転していたりするので、この部分はしっかり見抜けないと、自分が良くない運動をしてしまう可能性があります。とう骨の回内・回外の運動は、単なる手首の上下運動とは違いますので、決して手首から先だけを上下運動するような動きを無理にしないでください。腱鞘炎のリスクが高まります。どうか、安全に、快適にドラムを叩いてくださいね^^;とう骨の運動である回外・回内を利用したストロークを練習にはいるときは、必ずそれ以前に腕の”流れ”について、しっかりと正しい感覚を身につけておく必要があります。この流れの基本がわからないまま、とう骨の回転に集中した場合、下手をすると、腕の流れが反対になり、肩関節を痛める可能性があります。十分に注意して、正しく指導できる先生のもとでレッスンをお受けになることをおすすめします。
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スティックを振るときに「鞭打つような感じで」という言葉を聞いたことがあろうと思います。モーラー奏法では腕全体を使って波打たせるのが原則です。
このとき、手首からあげないように注意しましょう
手首からあげるということは、腕全体でみると末端からうごくことになります。負担のかからない腕の動かし方は、肩から動かすということですから(本当は足を使って胴体から動かすのが原則です)、それを考えると、相対的に大きなエネルギーや回転をうみだすことができなくなり、スピードも音量も上がりにくいということになってしまいます。「鞭打つような感じで」といわれると、つい手首から上げたくなってしまう人は気をつけてください。モーラー奏法においては、腕全体を使って鞭のように波打たせ、回転とエネルギーの流れを作り出します。それがスピードに、音量に、音質の変化に変換されます。胴体に近い方から順番に動かすというのはモーラー奏法を考えるうえでとても重要な原則です。CCにて更に多くのニュース記事をよむことができます。
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回転には組み合わせがある。
回転の組み合わせについて
動画はこちらから 3連系タタツ アクセント理論6−2
腕には回転する方向が2種類あるという話は何度もでてきております。当ドラムレッスンではそれを内回転と呼んだり、外回転と呼んだりしています。この2種類の回転は、一つの腕につき2種類でてくるわけです。ドラムを叩くということは、2つの腕を使うわけですから、当然この回転に組み合わせというものがでてきます。2つのストロークを左右交互で叩く場合、外ー外 内ー内 外ー内 内ー外の4種類があります。3つになると8種類の組み合わせがでてきます。ここでの動画は回転だけでなく、アクセントもつけてあります。すべの回転の組み合わせに、すべてのアクセントの組み合わせを重ねると数がとても多くなります。ですから、ここで紹介しているアクセント理論で、僕が良く使う組み合わせを使って、すべてのフレーズを叩けるように指導しております。いろいろなフレーズに即座に対応するためには、スティックを持ちながら回転を扱うことがあたりまえにできることが重要です。あるフレーズを叩くとき、いちいち回転のことを考えてたたくようでは、フレーズに対しての反応が鈍くなります。回転のことを考えないでも、自然に回っているようにする必要があります。ここでのアクセント理論の問題をひとつひとつクリアーすることで、ごく自然に回転していくように工夫して問題をつくりました。
これをマスターすることで、モーラー奏法の習得のスピードがあがることでしょう
ぜひ取り組んでください。CCにて更に多くのニュース記事をよむことができます。
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ヒット後のあまりの動き
動画はこちらから 3連系手順2Rスタート
ヒットの瞬間にスティックを握るというのは、常識として広く知られています。しかし当ドラムレッスンにおいては、ヒットの瞬間は、指を伸ばすなどの握りこまないという動作を指導しています。これはモーラー奏法独特の、ヒット後のあまりの動きを滑らかに行えるようにするためでもあります。あまりの運動とはヒットのあとの運動のことです。一般的な奏法においては、ヒット時にスティックを握りこんで力を使うことで、運動を強制的に終了させています。そのため、動かしていた腕を自分で止めるということになり、疲れやすくなるわけです。しかも、考えてみてください。普通、運動の終わりには大きなエネルギーは生まれません。エネルギーが大きく生まれるのは、運動の途中なのです。
例えば野球の投手がボールを投げるとき、ボールを投げた瞬間に動きが止まりますか
そんなことありませんよね
そんなことをしたら危ないですよね
投げた後もあまりの運動がありますよね
また、ラグビーでタックルするとき、目指す相手の位置で止まりますか
そんなことありませんよね
その先にめがけて突っ込んでいきますよね
モーラー奏法においても同じなのです。ヒットの瞬間というのは、運動の途中、回転の途中なのです。ですからこのときに腕の運動を止めるなどということはせずに、スティックが打面を突き抜けて飛んでいくぐらいの感覚で叩くのがいいのです。外回転の場合、叩いた直後に腕の運動を強制的に止めるのではなく、腕が胴体に徐々に吸収されるように終息するのです。習得していない人から見たら、見ため的にはあまり変わらないように見えるかもしれませんが、感覚的にはまったく違います。インフ二ティーを描くという点から考えても、ヒット後のあまりの運動はとても重要です。CCにて更に多くのニュース記事をよむことができます。
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動的自然体について
動的自然体とは少しかたくるしい言葉ですが、決して特別な動きではなく、私達のごくごく自然な動きのことです。リラックスをしようとするときが「動いているとき」ではなく、「静止しているとき」であることが多いため、わざわざ「動的」という言葉がついているわけです。動的であるとは、動いているということです。
つまり動きにおける自然な状態ということですね
リラックスを求めるということにおいて、私達の動きが自然であるということが、どれほど大切であるかおわかりでしょうか
動きながらリラックスができたならば、演奏することにおいても、とても大きな効果があるのです。
例えば野球選手の動き、マラソン選手の動き、バスケットボール選手の動き、いろいろありますが、これらの選手のがすべて同じ法則のもとに動いているといったら、どうでしょう
びっくりしますか
これらの選手はすべて私達と同じ体を使って動いているのです。体のつくりが同じである以上、リラックスをもとめる動き方も同じであるのです。こうはっきりいってしまうと、「しかし人によって肉付きが違うではないか」、「人によって骨格が違うではないか」、「人によって筋肉の疲れの感じ方がちがうではないか」という意見も聞こえてきそうです。もちろん、肉付きや骨格などが違わないということはありませんが、その違いはわずかなものであり、リラックスの法則が変わってしまうほどまったく別の仕組みをもっているということにはならないのです。モーラー奏法とは、この法則を、腕から先の部分にあてはめた奏法なのです。体全体をリラックスさせるという観点から考えると、本当はモーラー奏法だけでは、まかなえない部分もあるのです。当ドラムレッスンでは動的自然体をさまざまな形で説明して、演奏にいかしております。CCにて更に多くのニュース記事をよむことができます。
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肩甲骨と上腕骨
モーラー奏法において、肩甲骨の動きはとても大切なポイントになります。このことは何度もお伝えしているとおりです。その肩甲骨と上腕骨で肩関節をつくっているわけですが、この関節はいろいろな方向に動かせるようにできています。
そして、この関節自体も動くことが可能です(肩甲骨の動きについてはこちら)
上腕骨の動きについて
屈曲・伸展(くっきょく・しんてん)
矢状面上での動きで、いわゆる前に上腕を出す動きが屈曲、後ろにひいたりする動きが伸展といわれています。
外転・内転(がいてん・ないてん)
前額面上での動きで、胴体から上腕が離れるように動くと外転、胴体に近づくように動くと内転といわれています。
外旋・内旋(がいせん・ないせん)
水平面上の動きで、上腕の外側が前方に回転することを外旋、上腕の内側が前方に回転することを内旋といわています。用語的には外転・内転と混同しやすいので、注意が必要です。
水平外転・水平内転(すいへいがいてん・すいへいないてん)
床に対して、水平に上腕を外転位の方向に動かすことを水平外転、その反対を水平内転といわれています。
この8通りの動きを定義されていることを覚えておきましょう
モーラー奏法での、肩付近の動きにおいて、これらが複雑に混ざって運動しています。
当ドラムメソッドで、外回転・内回転(うちかいてん・そとかいてん)と呼んでいるのは、この混ざり合った複雑な運動を一言で表したかったのと、純粋な外旋・内旋と区別するためです(モーラー奏法のアップストロークを内旋とよぶことも可能ですが、屈曲・伸展や外転・内転を含んでいないという誤解をまねきやすいため、この呼び名を使用しております)
肩関節は、いろいろな方向に動かせるようになっていて、稼働範囲が大きい関節です。一方、それは同時に関節自体が不安定であるということにも直結しております。もし仮に、腕の先端部で肩を動かそうとするならば、三角筋や上腕二頭筋などがゆるんでいればいるほど、肩関節を危険なめにあわせるリスクが高まります。つまり、胴体側から順番に動くということがとても大切になるわけです。モーラー奏法の動きの中に、しゃっ骨を軸にしたとう骨の回転で叩く方法がありますが、下手をすると、前腕部分で上腕を動かしてしまうことになりかねません。こうなってしまうと肩関節は危険にさらされます。独学で習得しようとしている人は、そういうところに特に注意が必要です。また、肩甲骨と上腕骨との間には、肩甲上腕リズムという運動の関係があります。わかりやすく、外転にしぼって説明すると、上腕が2度外転すると、肩甲骨が1度上方回旋するというものです。ただし、これにはいろいろな説があり、現在のところ一つに統一されておりません。ここでは、わかりやすく2:1の割合であらわしております。大切なことは私たちの上腕は肩甲骨の運動を伴って動いているということを知っていただきたいのです。CCにて更に多くのニュース記事をよむことができます。
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しゃく骨・とう骨の動き
モーラー奏法に代表されるドラムのリラックス奏法において、この前腕(しゃく骨・とう骨)の動きを正確に理解するということは、非常に大切です。
上腕の回転に、内旋・外旋という動きがありましたね
一方、前腕の回転には、回内・回外という動きがあります。前腕は、しゃく骨ととう骨の2本の骨が中心となって構成されています。しゃく骨ととう骨は、下の図のような動きをします。
カギをかけるような動きですね
実は、モーラーブックの中に、この動きをしめす連続写真があります。それがこれです。よく観察すると、とう骨が回内するときに、ヒットしていることがわかります。
前腕が回転するときは、この2つの骨が関係するわけですが、当ドラムメソッドでモーラー奏法に代表されるリラックスできる奏法を教えてきてわかったことは、回転が遅い場合は、しゃく骨ととう骨の2つは捻れあうように動きます。とう骨だけでなくしゃく骨側も若干動くと言うことです。回転が速い場合は、動くのはとう骨がメインで、しゃく骨はほとんど動かないということです。逆も真なりで、とう骨を素早く動かすためには、しゃく骨の動きが止まってきて、軸になる必要があります。この状態をつくりだすことができ、かつ、実際の演奏に取り入れることができれば、高速シングルストローク ( 例えばテンポ200で 16 分音符を叩く ) が全く疲れずにできるようになります。私たちの腕は、上腕が内旋 ( 外旋 ) を行うと、前腕は自然に内側 ( 外側 ) にまわるようにできています。このときの動きは、前腕部が回内 ( 回外 ) をしていなくても、内側 ( 外側 ) にまわるようにできています。このとき、肘が伸びていれば、個人差はありますが、腕はおよそ270度くらい回転します。一方、しゃく骨を軸にしたとう骨の回転はおよそ150度です。実際にドラムを叩く場合は、肘を屈曲した状態で演奏するのがほとんどですから、演奏中の前腕の回転幅は最大で、およそ150度ということになります。この、しゃく骨を軸にしたとう骨の回転は、とてもスピードが上がりやすく、高速になりやすいということがわかりました。この運動は手首が上下に動くように見えてしまったり、フィンガリングで指を握るように動かしているように見えてしまうことがありますが、自分が習得すると、そうではなく、とう骨が動くということがはっきりと見えてきます。ただし、この奏法で注意しなければならないことは、上腕と前腕(しゃく骨・とう骨)の連携に意識がいかなくなるということです。そうすると、三角筋や僧帽筋が疲れやすくなりますので、注意が必要です。また、腕の先端に意識が向くため、胴体からの動きを忘れがちになりますから、回外・回内によるストロークをする場合は、必ず胴体側から腕を動かすという感覚を身につけてから取り組んでください。へたをすると、肩関節を痛める可能性もありますので、しっかりとした指導者のもとでレッスンをお受けになられることをおすすめします。
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脚の動きと足の動き1
脚の動きと足の動き
モーラー奏法の脚への応用を考える際に、体をささえるということと、脚(足もふくむ)を動かしやすくするという2つを高いレベルで融合するということが大切でしたね
イスの位置について
前回の説明では、このように座ってしまうのはあまりおすすめできませんといいました。これは、確かに、体をささえるには都合がいいのです。しかし、実際の演奏上、ビーターが打面を打つことで体を支える時間はほんの一瞬です。
この一瞬のために、足が動かしにくい位置になるように座ってしまうのは、とてももったいないですよね
クローズド奏法とオープン奏法
体をささえるということから、クローズド奏法とオープン奏法の違いを考えてみましょう
クローズド奏法では、ビーターが打面を打ったあと、打面と接地しつづけようとすることで体をささえますよね
一方、オープン奏法は、ビーターが打面をうった後、ビーターが打面から離れることをいいます。
クローズド奏法とオープン奏法では、明らかにオープン奏法の方が、リラックスしやすいですよね
クローズド奏法では、ビーターを打面に打ち付けるわけですから、必然的にふくらはぎに無駄な力を入れてしまうことが多くなります。もちろん、クローズド奏法が必要な場面もあるでしょうから、そういう場合は、できるだけ力をすくなくするということが重要です。そのためにも、イスの位置の工夫はとても重要です。
では、なぜこの位置だと足が動かしにくくなるのでしょうか
足の仕組みと動き
それを説明するために、足の関節の仕組みをすこし理解してほしいとおもいます。足部は、いろいろな関節からできていて、とても複雑です。
あなたは、足の動きが上下に”だけ”動くものだと思っていませんか
この動きを、専門的には底屈・背屈といいます。
こんな感じですね
このように確かに、上下にも動きます。しかし、実はこの動きよりも動かしやすい動きがあるのです。それが”斜めの動き”なのです。これは、専門的には内がえし・外がえしとよばれる運動です。この運動の利用こそが、足の上下運動よりも、素早くなる動きなのです。じつは、この動きは足の超高速連打に応用できるのです。ご自分で底屈・背屈の動きと足をふるわすように内返し・外がえしの運動をしてみてください。
あきらかに足の上下運動の方が動かしにくいですよね
写真1のように座ってしまうと、普通はプレートに足の裏がべったりついてしまいます。
体をうまくささえるということにしぼって、脚の状態を考えると、この位置に座るとささえやすくはなります。しかし、 そうすると、足の動きは必然的に上下運動がメインになります。つまり、自然な動きである内返し・外がえしを使いにくくなり、大腿の回転も使いにくくなるということなのです。つまり脚が動かしにくいということになるのです。以上のことをふまえて、脚を動かしやすい位置にイスをもっていくと、この位置になります。写真1よりもイスが15センチくらい左によっています。
しかしながら、この位置で注意してほしいことは、プレートにべったりと足の裏をつけてしまうように動くと、かえって体をささえにくくなるということがありえるということです ( べったりつけてはいけないということではありません )
大切なことは、前回説明した脚のラインをととのえるということなのです。ベタ足で踏むとラインがくずれることが多くなるので、注意が必要なのです。このようにすれば、足の内返し・外返しの運動もつかいやすく、ラインをととのえれば、体もささえやすいということになります。次回は、ななめに脚のラインをととのえるとは、具体的にどういうことなのかを説明します。
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リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
なぜリラックスには法則があるといいきれるのか
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シングルストロークについて
ここでは、シングル・ストロークについて紹介します。シングル・ストロークは別名”一つ打ち”とも呼ばれ、ドラマーにとっては、欠かすことのできない最も大切な技術です。
普通の演奏の、おそらくは7・8割をシングル・ストロークで占められているといっても過言ではないでしょう
ドラムに慣れ親しんできたひとも、基礎にもどって、しっかりとタイミングを正確にする練習をしましょう
最もよく使うのが、この譜面のようなパターンですね
左右対称に順番に叩いてみましょう
シングル・ストロークの応用例1
ここでは、実際にシングル・ストロークをドラムセットに応用してみましょう
スネアを連続で叩いて、フィルインにしましょう
今度はもう少し速く叩いてみましょう
シングル・ストロークの応用例 2
その速さで、リズムを叩きながら、スネアやタムなどに移動してオカズを叩いてみましょう
リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
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フラムについて
このページでは、フラムについてみてみましょう
☆ フラム 当ドラムレッスンでは、フラムを大きく2種類にわけています。1つは、レギュラー・フラム、もうひとつはイレギュラー・フラム(これについてはまた別途公開します)です。レギュラー・フラムとは装飾音符と実音の順で叩くことをいいます。いわゆる普通のフラムのことです。動画では装飾音符は基本的にはノーアクセントで、実音がアクセントになるように叩いています。
まずは、動画のようにゆっくりから叩いてみましょう
ここでは、フラムの装飾音符の部分をアップストロークで叩いていますが、タップストロークで練習していただいてもかまいません。スピードや音量を上げるためには、アップストロークが有利です。
両方やれるようにしましょう
このほかにも、ロック的なアプローチとして装飾音符・実音符ともにアクセントのフラムもあります(このフラムは使っている人が結構多いと思います)
慣れてきたらスピード・アップをしてみましょう
このフラムは3連符でできています。オルタネイトで3連符を叩くわけですが、このとき拍のアタマにアクセントと逆の腕で装飾音符をつけるわけです。そうすると、3連打がでてきます。
この3連打が徐々にアップできるように練習しておくと、スピードがアップしていくでしょう
でも、最初のうちはタップストロークで練習すると取り組みやすいと思います。
手順になれてきたら、こんどは1拍目にバスドラ、2拍目にハイハットをつけてみましょう
テンポがくるわないように注意しましょう
☆ フラム・アクセントの応用
上で紹介したように、フラム・アクセントというのは、3連符で出てくることが多いのですが、ここではそれを4連符のなかに割り振ってたたいてみましょう
3連符でできているわけですから、3拍で一区切りになります。ここでは、4拍目を加えて、4/4の1小節におさまるフレーズにしてあります。こういうフレーズを3拍フレーズとか1拍半フレーズと呼びます。ポリリズム的な説明をすると、3拍4連ということになります。ちなみに巷で使われている3拍フレーズとか1拍半フレーズというものには3拍2連と3拍4連の2つがあります。詳しくはポリリズムの原理を公開するときに説明します。このようにまずは、スネア上で応用してみてください。
これができたらタムに割り振りましょう
こんな感じで
動画では、拍のアタマをフローアー・タムから3タムへ移動させたりしています。
ここでは、ダブル・ストロークにフラムをつけてみましょう
そうすると3連打がでてくることになります。ちょっとややこしいですが、慣れれば大丈夫です。動画では3連打の3つ目でアップしています。わかりにくい場合はゆっくりから徐々にスピードをあげるように練習してください。左右の3連打がのりしろでつながってるような感じです。
ぜひトライしてくださいね
このポイントは、フラムにアクセントが付いていないということです。フラムは普通アクセントと一緒に使いますが、ここではノーアクセントとしてフラムを使います。
装飾音符の次がアクセントになっていますので、フラムの装飾音符はアップストロークということになりますね
これができたら、今度は手順を逆にして、トライしてみましょう
もちろん、アクセントはそのままそっくり同じ形になっています。
今度は、ストレート・パラディドルにフラムをつけてみましょう
拍のアタマをアクセントとしてフラムを使います。ここでは4つ打ちがでてきます。
テンポが速いとむずかしいかもしれないので、ゆっくりからはじめましょう
今度は、リバース・パラディドルにフラムをつけてみましょう
リバース・パラディドルというのは、アクセントが8分ウラの位置につくのが簡単なのですが、ここでは拍のアタマにフラムとともにつけています。しかし、手順的には2つ打ちまでしかでてこないので、スピードはあがりやすいと思います。
シングルパラディドルの秘密 2
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[8586] ほんとうにスピードが上がっていますか
やっぱり大事だよね 精神論
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フラムについて
このフレーズをフラムをとって考えてみると、RLRRLL という手順と、LRLLRRという手順がでてきます。フラムパラディドルディドルでは、この2つの手順が交互に繰り返されてでてきます。
普通はこの手順を1つにしてそれを繰り返したほうが、やり易いと感じるでしょう
しかし、これにフラムをつけると、 4つ打ちがでてきてしまいます。それが、1拍目と2拍目で手順を入れ替えて、フラムをつけると、4連打はなくなります。つまりこのテクニックは、フラムをつけても連続する打数が3つにおさまるように、工夫されているというわけです。ちなみに6連符の最後にでてくる2つの音符はダブルストローク(3連打のうちの2つ)のアップストロークにあたります。
そのあとにすぐアクセントノートがでてくるので、注意して練習しましょう
このルーディメンツは普通のオルタネイトの手順に、フラムを2つつけたもので、フラムの位置は拍のアタマとオシリです。フラムが連続するわけですが、拍の最後にでてくるフラムの装飾音符がアップストロークになりますので、注意してください。スピードを上げるにはここがカギになります。
がんばってトライしよう
このテクニックはすべてダブルストロークだけでできています。フラムの装飾音符は、ダブルストロークの2打目になります。このフレーズがダブルストロークでできていると感じられるためには、フラムの装飾音符とその1つ前の音符が、あわせて2連打になっているということを感じられるようになる必要があります。
まずは、Rスタートからやってみよう
今度は、Lスタートに挑戦しよう
慣れてきたら、ゆっくりから徐々にテンポをあげていこう
このルーディメンツはスピードを高速にすることができるので、がんばってトライしよう
このルーディメンツでは、連続する3つの連打がでてきます。この3つは最初は装飾音符、その次がノーアクセントノート、最後がアクセントノートというように3連打でありながら、徐々に変化していきます。普通は3連打ともなると、最後の音は小さくなるものですが、そうはさせずに大きくしているところがむずかしいポイントです。その名のとおり、フラムとドラッグを混ぜたものです。3連符の真ん中をダブルストロークにして、拍のアタマをフラムで演奏しています。
今度は、これを応用してみましょう
このときに注意してほしいことがあります。それはフラムの装飾音符にあたる音符を実音とまったく同じタイミングに直して演奏するということです。ここではライドとスネアに分けて叩いています。このように、フラムが含まれるフレーズをセットに応用して振り分けて叩くときは、タイミングをフラムのままずらして演奏すると下手に聞こえてしまうので、タイミングを同時に直して演奏します。
このテクニックはあまり知られていませんが、とても重要なテクニックです(下の譜面においては、装飾音符にあたる手の表記は省いてあります)
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[8635] ほんとうにスピードが上がっていますか
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128パラディドルについて
パラディドルを応用するために
譜面をみながら、音を聞いてみよう
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今度はシングル・パラディドルのパラの部分両方にアクセントをつけてみましょう
パラディドルをドラムセットに応用していく場合、使い勝手が一番いいのが、このパラに両方アクセントが付いているというパラディドルです。1拍に1つのアクセントでは、表せない表現が可能となります。実践に役立つという意味では、一番優れていると思います。モーラー奏法での演奏という点では、フルストローク(F)は主にフライバックで対応しています。
また、 左右の回転の関係は、これしかないというものではなく、これ以外にも考えられますので、慣れてきた方は、ご自分でもお考えになってみてはどうでしょう
リラックスを忘れずに、回転を確認しながら練習してください。パラがアクセント、ディドルがノーアクセントになっています。
▽と▼は前腕を回外させるように、△と▲は回内させるようにしましょう
動画では、▼'のあと▼になっていますが、▼'のあと▲にするという選択肢もあります。△△や▲▲は、だんだん振り上げながら、前腕を回内させるということです。
▽'と▼'の部分は、スネア以外のタムなどに移動しやすいですよ
バスドラとハイハットを入れたとき、腕と足がぴったり合うように注意しよう
2拍目の手順が変化していますので、注意してください。アクセント以外はすべてアップストロークです。ディドルがアクセントにはさまれた形になっています。タイミングに注意してください。
これは左がノーアクセントなので、取り組み安いですよ
2拍目がLRRLになっていないのは、ディドルにアクセントをつけないようにするためです。ディドルにアクセントがついてしまうと、とても実演奏上あつかいづらいので、2拍目がLRLLにしてあるわけです。ディレイド・パラディドルというのは、1拍でくぎると普通のオルタネイトの手順になっています。
拍にまたがるディドルにはもう慣れましたか
慣れてきたら、足はハイハットのみ踏んで(8分ウラ)、バスドラは休めてみましょう
△と▲のアップストロークを意識するということは、モーラー奏法にとってとても重要なことです。ここでは一部分を紹介しています。
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[8573] ほんとうにスピードが上がっていますか
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リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
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128パラディドルについて
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ここでは、ダブル・レギュラー・アクセントの左スタートを練習しましょう
パラディドルでは、オルタネイトと違い、手順が複雑になっていくので、必然的に左スタートが発生します。ですから、左スタートを身につけるということは、パラディドルをマスターする上で、とても重要なことなのです。
右スタートができたからといって、甘く見てはいけませんよ
シングル・パラディドルを自由自在にあやつれるように、がんばって練習しよう
地味な練習ですが、やっておくと効果は絶大です。モーラー奏法においては、腕のどこかが痛くなったり、つらくなったりは、まったくしません。
もしそうなってしまった場合は、動かし方がよくないか、力みがのってしまっていると思われますので、すぐにやめて、モーラー奏法をできる人に指導してもらいましょう
とにかくリラックス、リラックス
▼と▽は前腕が外側にまわるという意味です。これを回外と呼びます。△と▲は前腕が内側にまわるという意味です。これを回内とよびます。▽'の’は、当ドラムレッスンが使用する独特の表記です。叩いた後の回外のあまりを大きくとるという意味でフライバックと呼んでいます。▼'はフルストロークに対応しています。▲▲や△△は2回アップするということではなく、前腕を徐々にアップさせるということです。
力を抜いていこうとすると、タイミングがねらいにくくなりますが、力まずに正確にしていきましょう
2拍目の手順はストレート・パラディドルになっています。
ここでは、連続するアクセントを▽'から▽にしていますが、▽'のあと△になることもありますよ
ディドルのアップがアクセントにはさまれた形になっています。
ダブルがハシらないようにね
バスドラを入れたとき、タイミングがずれないように気をつけよう
上腕もしっかりリラックスしているか確認しながらすすめましょう
右はすべてノーアクセントになっています。
音量の差がはっきりとだせていますか
アップストロークに注意しましょう
モーラー奏法においては、振り上げることのほうが、振り下げることよりも重要です。ドラムセットに応用するには、ダブル・レギュラー・アクセントはとても有効です。
バスドラとハイハットを入れてもずれたりしないようにね
ここでは一部分を紹介しています。
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小さい音符が装飾音符って呼ばれている音で、普通の音符は実音と呼ぶんだよ
装飾音符はなるべく小さな音で実音は大きく叩こう
テンポが上がっても、装飾音符と実音の間は広がらないようにしよう
詳しくはこちら
3連で拍頭アクセント
3つ打ちがでてくるよ
詳しくはこちら
装飾音符が3つ打ちの3つめにきていて、さらにその3つめがアップになってるよ