ポールに秘密で人造人間の死体を隠していた男爵
女中ジャスティン(V・ゴーント)を怪物に殺させる。
人造人間を飼いならそうとする男爵
もはやフランケンシュタイン男爵自身が怪物と化していた。
本作のフランケンシュタイン男爵役で、一躍世界的なホラー映画スターとなったピーター・カッシング
一時期ハリウッドでも活躍した俳優だったが、なかなか主演作には恵まれないでいた。当時は主にイギリスのテレビで顔を知られていたものの、本作をきっかけにハマー・ホラーのみならず、ブリティッシュ・ホラーそのものに欠かせない名優へと成長していく。
一方、怪物役を演じるクリストファー・リーも、やがてハマー・ホラーを代表する大物スターとなるわけだが、本作ではまだまだ脇役の扱い
特殊メイクのおかげで素顔も殆んど分からない状態だ。193センチという長身が災いしてなかなか役者として芽の出なかった人だが、その身長のおかげでハマー・フィルムの目に止まるところとなり、本作の怪物役へと抜擢された。これをきっかけに世界的なスターとなり、87歳を過ぎた今も現役の役者としてファンや映画人の尊敬を集めているわけだから、人の運命とは本当に分からないものである。
フランケンシュタイン男爵のフィアンセ、エリザベス役を演じているヘイゼル・コートも、SFやホラーなどのジャンル系映画で活躍したクールな英国女優
また、ポール役のロバート・アークハートは、ロバート・テイラー主演のハリウッド映画『円卓の騎士』(53)やB級冒険活劇『黄金の牙』(54)で注目された俳優
後にイギリスのテレビ・ドラマに欠かせない名脇役となり、市民権運動の活動家としても有名になったそうだ。そのほか、続く『吸血鬼ドラキュラ』の女バンパイア役でも知られるヴァレリー・ゴーントが女中ジャスティン役を、戦時中にドイツから亡命したベテラン俳優ポール・ハードマスがバーンスタイン教授役を、そして後にテレビの人気スターとなるメルヴィン・ヘイズが少年時代のフランケンシュタイン男爵を演じている。
ドラキュラ城へとやって来たジョナサン・ハーカー(J・V・アイゼン)
誰もいない城内は静まり返っていた。
夜になって姿を表したドラキュラ伯爵(C・リー)
伯爵はジョナサンのフィアンセ、ルーシーの写真に興味を示す。
『フランケンシュタイン』と来れば、次は『吸血鬼ドラキュラ』というのが当然の成り行き(同じく過去にユニヴァーサルが映画化した事のある古典的怪奇小説を、再びハマー・フィルムが総天然色で甦らせたのがこの作品だ。
テレンス・フィシャー監督以下のスタッフ、主演コンビは『フランケンシュタインの逆襲』とほぼ同じ
だが、前作ではワリと平均値的だったフィシャー監督の演出が一転して本作では見事なまでに冴え渡り、そのリズミカルなスピード感と躍動感たるや文句のつけどころがない。
中でも、クライマックスにおけるドラキュラVSヴァン・ヘルシングの対決はホラー映画史に残る名場面
活劇映画のごとき派手なアクションと、ショッキングなドラキュラの最期に拍手喝采だ。もちろん、ジャック・アッシャーのスタイリッシュでカラフルなカメラワーク、バーナード・ロビンソンの豪華な美術セットも前作以上の完成度で、当時としては刺激の強い残酷描写やエロティシズムの中にも、しっかりと気品溢れるゴシック・ムードを生かしているのが素晴らしい。また、余計なサイド・ストーリーや設定の一切をそぎ落としたジミー・サングスターの脚本も良かった。
基本的にはブラム・ストーカーの原作やユニヴァーサルによる31年版のストーリーを踏襲しているものの、もたもたするような中間部分は全てスキップ
そのため登場人物の設定も変えているし、原作ファンにはお馴染みの下僕レンフィールドすら登場しない。熱心なドラキュラ・ファンが怒り出しそうな大胆極まりない脚色だが、これが本作の場合は大成功だった。善と悪の対決構造をこれ以上なくハッキリと打ち出し、誰もがドキドキワクワクするような極上のホラー・エンターテインメントへと昇華させている。
バンパイア映画の基礎を作ったのがドイツの『吸血鬼ノスフェラトゥ』(22)とユニヴァーサルの『魔人ドラキュラ』(31)とするならば、さしずめ本作はその頂点を極めた傑作と言っても良いだろう
ドラキュラ映画の古典としてはユニヴァーサルの『魔人ドラキュラ』の方が引き合いに出される場合が多いものの、ムードを重視し過ぎたトッド・ブラウニングの演出は今見ると退屈で、あまりにも演劇的過ぎるベラ・ルゴシのドラキュラ伯爵は一歩間違えると滑稽ですらある。その点、テレンス・フィシャーの演出は今のホラー映画にも相通じるようなアクション・ゴア・エロの三拍子が揃っており、クリストファー・リーのドラキュラ伯爵は野獣的な迫力と男性的なエロティシズムを兼ね備えたダーク・ヒーローとして、時代に色褪せない貴族的なダンディズムを体現している。
数あるハマー・ホラー作品の中でもダントツの傑作であり、バンパイア映画の金字塔とも呼べる本作
全てのホラー映画ファン必見の一本だ。ジョナサンの目的はドラキュラ伯爵の殺害だった。
ヴァンパイアの正体を現した伯爵
女ヴァンパイアに首筋を噛まれてしまったジョナサン
女ヴァンパイア(V・ゴーント)に杭を打ち込む。
クラウゼンバーグにあるドラキュラ城へと到着した青年ジョナサン・ハーカー(ジョン・ヴァン・アイゼン)
彼は城主であるドラキュラ伯爵(クリストファー・リー)に雇われた司書だった。城内へと足を踏み入れるジョナサンだが、伯爵は留守で人影も全くなく、広間のテーブルにはポツンと食事だけが用意されていた。
食事を取りながら伯爵の帰宅を待つジョナサン
すると、一人の謎めいた女性(ヴァレリー・ゴーント)が現れ、彼に助けを求めるのだった。
ワケも分からずに戸惑うジョナサン
そこへドラキュラ伯爵が姿を現し、ジョナサンを客間へと案内した。ジョナサンが卓上に婚約者ルーシーの写真を置いたところ、その美しい姿に伯爵は興味を示す。実は、ジョナサンの正体は司書などではなく、ドラキュラ伯爵を退治するためにやって来たヴァンパイア・ハンターだった。真夜中に客間を抜け出したジョナサンの前に、再び例の女性が現れる。
助けを求めてジョナサンに泣きすがる彼女だったが、その正体はやはりヴァンパイア
ジョナサンは首筋を噛まれてしまった。そこへ、バンパイアとしての正体を現したドラキュラ伯爵が乱入し、女性を連れ去ってしまう。一人残されたジョナサンは、遅かれ早かれ自分もヴァンパイアになってしまうと悟る。愛するルーシーへの別れの言葉を日記にしたためた彼は、それを城の外にある聖母マリア像の影に隠す。そして、ドラキュラ伯爵たちの眠る地下墓地へと降りて行った。
まず先に女性ヴァンパイアの胸に杭を打ち込んだジョナサン
だが、その悲鳴を聞いたドラキュラ伯爵が目覚めてしまった。振り返ると棺の中には伯爵の姿がない。危険を察知して外へ出ようとしたジョナサンの前に、不気味な笑みを浮かべたドラキュラ伯爵が立ちはだかる。その数日後、ジョナサンの友人であるヴァン・ヘルシング教授(ピーター・カッシング)がクラウゼンバーグへやって来た。音信の途絶えたジョナサンの消息を確かめるためだ。もちろん、教授もヴァンパイアの存在を知っている。だが、ドラキュラ伯爵のことを恐れる住民たちの口は堅かった。そんな中、ジョナサンに好意を寄せていた宿屋の妻が、ドラキュラ城の傍で発見された日記を教授に手渡す。
早速、ドラキュラ城へと向かったヴァン・ヘルシング教授
その時、黒い棺を載せた馬車が城から飛び出して去っていった。
急いで中へ入った教授は、地下墓地に眠るジョナサンの姿を発見
彼は既にヴァンパイアと化しており、教授は仕方なく杭を振り下ろすのだった。
ジョナサンのフィアンセ、ルーシー(キャロル・マーシュ)の兄アーサー(マイケル・ガフ)と、その妻ミーナ(メリッサ・ストリブリング)に、彼が死亡したことを報告するヴァン・ヘルシング教授
もちろん、ヴァンパイアの犠牲になったということは一切触れなかったが、逆にそれがアーサーの不信感を買ってしまう。一方、ルーシー本人はこのところ体調が優れず、ベッドに寝たきりの状態が続いていた。ところが、夜になって家族や召使が寝静まると、彼女は起き上がって部屋の窓を開け、興奮したような状態で誰かを待っていた。
そこへやってきたのは、ほかでもないドラキュラ伯爵
ルーシーは既に伯爵の餌食となっていたのだ。ルーシーの健康状態が一向に良くならないことを心配したミーナは、夫に内緒でヴァン・ヘルシング教授に相談する。実際にルーシーの診察をした教授は、彼女の首筋に傷跡を発見した。教授は何も理由を聞かず指示に従うようにと前置きし、夜寝るときは部屋の窓を閉めること、ニンニクの花を部屋中に飾ることをミーナに約束させる。ところが、ミーナも召使たちも理由を知らされていないことから、ルーシーの望むとおりニンニクの花を片付けてしまい、部屋の窓も開けてしまった。その翌朝、ルーシーは死体となって発見される。ヴァン・ヘルシング教授はジョナサンの残した日記をアーサーに手渡すが、そこに記された内容をアーサーはにわかに信じることが出来なかった。それからしばらく経ったある日、アーサーの幼い娘が何者かにさらわれそうになったところを警官に保護される。娘によると、彼女を連れ去ろうとしたのはルーシーだという。まさかと思ったアーサーは真夜中にルーシーの眠る墓地を訪れるが、そこに彼女の遺体はなかった。愕然とするアーサーの目の前に、死んだはずのルーシーが姿を現す。
兄の首筋に噛み付こうとするルーシー
そこへ、十字架を持ったヴァン・ヘルシング教授が駆けつけた。
十字架を前にして牙をむき出すルーシー
もはやアーサーもヴァンパイアの存在を否定することは出来なかった。
ヴァン・ヘルシング教授に頼んで、ルーシーの胸に杭を打ち込んでもらうアーサー
すると、恐ろしい形相だったルーシーの顔は、安らかな微笑に包まれていた。かくして、ドラキュラ伯爵への復讐を誓ったアーサーは、ヴァン・ヘルシング教授と共にその行方を捜す。
ところがその頃、伯爵の魔の手はアーサーの妻ミーナへと忍び寄っていたのだ・・・
ジョナサンの消息を追うヴァン・ヘルシング教授(P・カッシング)
ヴァンパイアと化したジョナサンを発見する。
病床に伏していた婚約者ルーシー(C・マーシュ)
彼女も既にドラキュラ伯爵の餌食となっていた。原作や31年版との違いは枚挙にいとまない。そもそも原作でのジョナサンは不動産屋に務めており、土地売買の契約書を交わすためにドラキュラ城を訪れる。
彼のフィアンセはミーナで、その親友がルーシー
アーサーはルーシーのフィアンセだった。また、ジョナサンは女ヴァンパイアに血を吸われはするものの、最後まで生き残ってドラキュラ伯爵を退治する。だいたい、原作に登場する女ヴァンパイアは一人ではなく三人だ。
こうした原作との違いをチェックしていくと、逆にジミー・サングスターの脚本がいかに効率よく出来ているのかが分かるだろう
なお、本作ではルーシーの胸に打ち込まれた杭から血が吹き出すというシーンが当時大変なセンセーションを呼び、イギリスでは残酷すぎるとしてシーン削除を命じられている。また、太陽の光を浴びたドラキュラ伯爵が灰になってしまうクライマックスも話題となり、数多くのバンパイア映画でコピーされることとなった。
ルーシーの遺族にジョナサンの日記を手渡すヴァン・ヘルシング
ルーシーの兄アーサー(M・ガフ)と妻ミーナ(M・ストリブリング)
アーサーはルーシーの墓を確認する。
ヴァンパイアとなって蘇ったルーシー
これが初主演作となったクリストファー・リー
これ以降、しばらくの間はドラキュラ俳優としてタイプ・キャストされてしまうわけだが、それも致し方ないくらいのはまり役だ。
それまでドラキュラといえばベラ・ルゴシのように白塗りの不気味な妖怪と相場が決まっていたが、ハンサムでセクシーで危険なバンパイアという新たなイメージを確立させたリーの功績には計り知れないものがあると言えよう
一方のヴァン・ヘルシング教授を演じるピーター・カッシングの存在も忘れてはなるまい。そもそも、原作や31年版においてのヴァン・ヘルシング教授は単なる脇役の一人に過ぎず、ドラキュラ伯爵と直接対決するのはあくまでもジョナサン・ハーカーだった。つまり、ヴァン・ヘルシングという名前を初めて映画ファンに認知させたのは本作であり、そのキャラクター像を最初に確立したのがカッシングであったというわけだ。以降、ヴァン・ヘルシングはフランケンシュタイン男爵と並んで、カッシングにとって最大の当たり役となる。さらに、本作はもう一人のホラー映画スターを生み出した。アーサー役を演じた俳優マイケル・ガフだ。
一時は半ば忘れ去られてしまったものの、ハマー・ホラー・ファンであるティム・バートン監督によって『バットマン』シリーズの執事アルフレッド役に抜擢され、再び脚光を浴びるようになったことはホラー映画ファンならご存知だろう
そのほか、イギリスの巨匠ベイジル・ディアデン監督の奥方だったメリッサ・ストリブリングがミーナ役を、リチャード・アッテンボロー主演の犯罪サスペンス“Brighton Rock”(47)のヒロイン役で注目されたキャロル・マーシュがルーシー役を、晩年のイングリッド・バーグマンのパートナーだったことでも知られるジョン・ヴァン・アイゼンがジョナサン役を演じている。
フランケンシュタインの復讐
処刑台へと向かうフランケンシュタイン男爵(P・カッシング)
男爵はギロチンの露と消えたはずだったが・・・
さて、『フランケンシュタインの逆襲』を大ヒットさせたハマー・フィルムは、当然のことながらその続編を企画する。それが、『吸血鬼ドラキュラ』とほぼ並行で撮影されたという、この『フランケンシュタインの逆襲』という作品だ。
監督はまたまたテレンス・フィシャー
以下のスタッフも多くが同じ顔ぶれ
『吸血鬼ドラキュラ』もほぼ同じスタッフで作られていたわけだから、現場はまさにてんてこ舞いという状況だったに違いない。
ホラー路線を打ち出す以前からハマー・フィルムのお抱え監督として精力的に活躍してきたフィシャーだが、この時期が最も忙しかったであろう
そして、同時に最も脂が乗っていた時期だったとも言える。
前作のクライマックスで処刑されたはずのフランケンシュタイン男爵
本作はその処刑シーンで始まり、実は裏から手を回していた男爵が秘かに処刑を免れ、よその国で名前を変えて暮らしていることが判明する。彼は上流階級の人々を顧客にしたクリニックで実験の費用を稼ぐ一方、浮浪者や貧しい人々をボランティアで治療する無料クリニックを運営し、身寄りのない患者を故意に殺してはその人体パーツを実験に使用していた。やがて男爵の素性に気付いた野心家の医師ハンスが助手となり、人造人間の蘇生実験に力を貸すことになる。
今度こそは完璧な姿の人間を作り上げたはずだった男爵
ところが、人造人間カールは殴られた衝撃で脳に異常をきたし、血に飢えた殺人鬼となって街を恐怖に陥れる。メアリー・シェリーの原作とは完全に袂を分かった本作は、前作に引き続いてフランケンシュタイン男爵の狂気と異常性に焦点を当てながらも、より一層のことストレートでパワフルなホラー映画として作り上げられている。ストーリーのテンポも非常に早く、観客を全く飽きさせることがない。その一方で、前作に比べると登場人物のキャラクターの掘り下げを最低限に抑えてしまっているため、いまひとつ男爵の怪物的な恐ろしさが伝わってこないという印象は免れない。その足りない部分を補っているのが、殺人鬼と化した人造人間カールの暴走というわけだ。
それでも、事実を知った患者たちに男爵が撲殺される下りから、予想外の結末を迎える驚きのクライマックスへ至るまでの展開はなかなか秀逸
ジミー・サングスターらしい捻りを効かせた脚本が光る。
シュタイン博士と名を変えて暮らす男爵
地元の医師会はシュタイン博士の存在を問題視していた。
シュタイン博士の正体を見抜いた医師ハンス(F・マシューズ)
ハンスは男爵の片腕となって実験を手伝うことになる。
殺人の罪で有罪判決を受け、今まさにギロチンにかけられようとしているフランケンシュタイン男爵(ピーター・カッシング)
だが、断頭台の上に立った男爵は、執行人であるせむしのカール(オスカー・クイタック)へ秘かに目配せをするのだった。実は、男爵は事前にカールを買収し、自分の身代りとして立会いの司祭をギロチンにかけていたのだ。ドイツのカールスブルクという町に移った男爵は、シュタイン博士と名を変えて2つのクリニックを経営する。ひとつは裕福な上流階級の人々を相手にする高級クリニック、そしてもう一つは貧しい人々や浮浪者を無償で治療するボランティア・クリニックだ。
その目的は、再び人造人間を作ること
高級クリニックで実験に必要な資金を稼ぎ、ボランティア・クリニックでは身寄りのない人々を殺して人体パーツを調達していたのである。その腕前の良さから、彼のクリニックは大変な評判となっていった。その頃、男爵に裕福な顧客を奪われてしまった地元医師会の面々は、氏素性の知れないシュタイン博士の処遇について討論を交わしていた。結局、博士に医師会への加盟を義務付け、さもなくば町から出て行ってもらうことにした彼らは、直談判するためにクリニックを訪れる。その中の一人、ハンス・クリーヴ医師(フランシス・マシューズ)は、博士を一目見てあることに気付いた。あの悪名高いフランケンシュタイン男爵と瓜二つだったからだ。秘かにクリニックへ残ったハンスは男爵を問い詰める。だが、彼の目的は男爵を糾弾することではなかった。人一倍野心の強いハンスは、男爵の助手としてその知識と経験を学びたいと考えていたのである。彼を利用できると考えた男爵は、その申し出を引き受けることにした。
ハンスを秘密の実験室へと招き入れた男爵
そこには、完成間近の人造人間の姿があった。実験室にはもう一人、男爵の助手がいた。せむしのカールである。男爵は彼に完璧な肉体を与えることを約束し、その代わりとして逃亡を手助けさせたのだ。つまり、彼の脳みそを人造人間に移植するというのである。移植手術は無事に成功し、人造人間カール(マイケル・グウィン)に生命が吹き込まれた。だが、しばらくは絶対の安静と看護が必要で、男爵とハンスはカールを秘かにクリニックの別室へと移送する。その様子を、スタッフの一人が目撃していた。ボランティア・クリニックには、マーガレット(ユーニス・ゲイソン)という裕福な家庭の美しい女性が看護婦として働いていた。スタッフから別室に患者がいるらしいと聞いた彼女は、様子を見るためにカールのもとを訪れる。カールはマーガレットの美しさに強く惹かれた。新たに得た自分の逞しい肉体とハンサムな容姿を鏡で眺めたカールは、もとの醜い肉体を処分しなければという衝動に駆られる。
そこで、秘かにクリニックを抜け出し、男爵の実験室へと向かうカール
ところが、運の悪いことに飲んだくれの管理人が居合わせてしまった。カールを不法侵入者と勘違いした管理人が襲いかかる。激しく殴られたカールは脳震盪を起こして倒れるが、次の瞬間に別人のような形相となって管理人を殴り殺してしまう。手術を終えたばかりで容態の安定していないカールの脳みそは、殴られた衝撃で異常をきたしてしまったのだ。我を失ったカールは、そのまま夜の闇の中へと消えていく。一方、カールが姿を消したことに気付いた男爵とハンスは、慌ててその行方を捜していた。実験室で管理人の死体を発見した彼らは、カールの肉体に異変が起きていることを悟る。さらに、町中で男女のカップルが何者かに襲われ、女性が殺害されてしまった。男爵とハンスは、犯人がカールであることを確信する。その頃、カールはとある豪邸の納屋に逃げ込んでいた。
奇しくも、その豪邸はマーガレットの実家だった・・・
男爵の実験室でハンスが見たものとは・・・
完成間近の人造人間の姿だった。
看護婦として働くことになった女性マーガレット(E・ゲイソン)
せむしのカール(O・クイタック)が脳みそを提供する。
先述したように、『吸血鬼ドラキュラ』と同時進行で撮影された本作
使用されたセットの多くも、『吸血鬼ドラキュラ』との共用だったという。
例えば、フランケンシュタイン男爵の実験室は、ドラキュラ城の地下墓地と同じ
実験室の建物の外観は、ドラキュラ城の屋外セットにアレンジを加えたものが使用されている。スタッフの顔ぶれもほぼ一緒だが、音楽スコアにはこれがハマー作品初参加となるレナード・サルゼドが名を連ねている。
彼は主にバレエ音楽の作曲者として知られる現代音楽家で、本作は数少ない映画音楽作品のひとつ
他のハマー作品とは一味違った、優雅で壮麗なスコアを聴かせてくれる。
また、編集を手掛けたアルフレッド・コックスも本作が初めて
もともとハマー作品の音響編集を担当していた人物で、フィルム編集を担当すること自体、これが初めてのことだったようだ。いよいよ脳みその移植手術が始まった。
人造人間カールを患者だと思って接するマーガレット
殴られた衝撃でカールの脳みそが異常をきたしてしまう。
カールの行方を捜す男爵とハンスだったが・・・
前作では科学への妄信と執着から周囲が見えなくなっていくフランケンシュタイン男爵の狂気を演じたピーター・カッシングだが、本作では最初から筋金入りのマッド・サイエンティストとして登場
一見すると物静かで紳士的な立ち振る舞いの中に、冷酷非情な素顔を隠し持った人物像というのは、やはりカッシングの独壇場だ。一方、そんな男爵の本性を知りつつも、科学への飽くなき興味のために加担する青年医師ハンス役を演じているフランシス・マシューズも良かった。マシューズはこれが初の大役だったという2枚目俳優で、以降『凶人ドラキュラ』(65)や『白夜の陰獣』(65)などのハマー作品に出演している。
男爵のクリニックで働くことになる上流階級の女性マーガレット役を演じているのは、『007/ドクター・ノオ』(60)と『007/ロシアより愛をこめて』(63)のボンド・ガール、シルヴィア・トレンチ役で有名なユーニス・ゲイソン
もともと、彼女はミス・マネペニー役をオファーされていたそうだ。
そのほか、『未知空間の恐怖/光る眼』(60)などのホラー映画でお馴染みの俳優マイケル・グウィンが人造人間カール役を、『H・G・ウェルズのS
月世界探検』(64)の科学者役などで知られる名優ライオネル・ジェフリーズが墓堀人フリッツ役として登場する。
ミイラの幽霊
古代エジプトの姫君アナンカの墓を発見する。
フランケンシュタイン、ドラキュラに続いて、ハマー・フィルムの復活させた古典的ホラー・キャラクターがミイラ男
こちらも過去にユニヴァーサルが幾度となく映画化してきたわけだが、本作ではようやくそのユニヴァーサルとの間における著作権上の問題がクリアとなった。つまり、過去作品との類似点や共通点があっても文句を言われなくなったのである。
ストーリーは今回も極めてシンプル
エジプトで王家の墓を発掘したイギリス人考古学者たちが、帰国後に次々とミイラ男に襲われるというもの
で、主人公ジョンの妻がエジプトのお姫様に瓜二つだったことから、ミイラ男にさらわれてしまうというわけだ。
基本的なプロットは、ユニヴァーサルのミイラ男シリーズ第2弾『ミイラの復活』(32)と、その続編『ミイラの墓場』(42)を合体させたもの
主人公一族のファミリー・ネームであるバニングや、ミイラ男の名前カーリス、お姫様の名前アナンカなども、これらのユニヴァーサル版から流用されている。また、ミイラ男がお姫様と瓜二つの女性をさらうという下りは、『ミイラ再生』(32)から拝借されたものだ。
とはいえ、そこはやはりハマーの誇るホラー・マスター、テレンス・フィシャー
従来のミイラ男ものにはなかったスピーディなアクションやショック・シーンをふんだんに盛り込み、非常に切れのあるエンターテインメント作品に仕上げている。ただその分、過去のユニヴァーサル作品におけるようなおどろおどろしい怪奇譚的ムードはなく、意外とアッサリした印象を受ける作品ではある。要は、遊園地のホラー・アトラクションみたいなもので、スリル満点ではあってもあまり怖くはないのだ。クリストファー・リーのミイラ男にしても、『ミイラ再生』におけるボリス・カーロフの優美な恐ろしさには比べるべくもない。
もちろん、本作におけるミイラ男のベースはカーロフではなく、それ以降のトム・タイラーやロン・チャニー・ジュニアをお手本にしているわけだから致し方ないのかもしれないが
しかし、その一方でクリストファー・リー版のミイラ男は、とにかく強いし足が早い(笑)居間のガラス窓を突き破って襲い掛かってくるシーンなどは迫力満点だ。
対するピーター・カッシング扮する考古学者も実に身軽で、彼らのアクロバティックな対決はなかなかの見物と言えるだろう
ただし、二人は撮影現場での生傷・怪我が絶えず、クリストファー・リーに至っては肩を脱臼するわ腰を痛めるわと散々な目に遭ったそうだ。
発掘を阻止しようとするエジプト人メヘメット(G・パステル)
父親スティーブン(F・アイルマー)が何者かに襲われる。
精神病院に入院した父スティーブンを見舞うジョン
沼の中から甦ったミイラ男カーリス(C・リー)
考古学者ジョン・バニング(ピーター・カッシング)は、父親スティーブン(フェリックス・アイルマー)や叔父ジョセフ・ウェンプル(レイモンド・ハントレー)と共に、古代エジプトの姫君アナンカの墓を発見する。あいにくジョンは脚を怪我して動けなかったため、父親と叔父の2人が発掘を続けていた。いよいよアナンカ姫の墓へ足を踏み入れようというその時、メヘメット(ジョージ・パステル)というエジプト人が一行を制止しようとする。墓を暴いた者には呪いが降りかかるというのだ。
その言葉を無視して、墓の中へと入っていく父親スティーブンと叔父ジョセフ
そこには、アナンカ姫の見事な棺が眠っていた。ところが、ジョセフが現場を離れた隙に、棺の近くに置かれていた巻物を手にしたスティーブンは、その直後に何者かによって襲われる。命に別状はなかったが、スティーブンは何か言葉に出来ないほど恐ろしいものを見たようだった。ジョンとジョセフはその巻物を探すが、現場には残されていなかった。それもそのはず、巻物はメヘメットの手中にあったのである。
それから3年後
ジョンは精神病院に入院している父親スティーブンを見舞う。一時は錯乱状態にあった父親だが、今はだいぶ回復していた。彼の言うには、巻物に書かれた呪文を読んでしまったがために、古代エジプトの高僧カーリス(クリストファー・リー)のミイラを甦らせてしまったという。カーリスは僧侶でありながらアナンカ姫に恋心を抱いてしまったことから、その罰としてミイラにされてしまい、アナンカ姫の墓を守っていたのである。そして、あの日スティーブンを襲ったのはカーリスのミイラだというのだ。父親はそのカーリスが自分たちを追ってくるに違いないと考え、恐怖に怯えていた。当然のことながら、ジョンはその話が父親の妄想だと考える。一方、イギリスへとやって来たメヘメットは、2人の御者を雇ってカーリスの棺を運ばせていた。ところが、誤って棺を沼に落としてしまい、気味悪がった御者たちは逃げてしまう。メヘメットはその場で巻物の呪文を読み上げた。すると、沼の中からカーリスのミイラが甦る。その晩、精神病院の独房に隔離されていた父親スティーブンが、窓の格子を破壊して侵入してきたカーリスによって殺害された。この不可解な事件に疑問を抱いたジョンは、父親の残した研究資料を読み漁るうちにミイラの存在に信憑性を抱く。すると、そこへカーリスが乱入し、ジョンの前の前で叔父ジョセフを殺害してしまう。次は自分の番だとジョンは確信していた。スコットランド・ヤードのマルルーニー警部(エディ・バーン)が捜査を担当するものの、もちろんミイラ男の話などまともに信じてはくれない。ジョンはミイラ男と対決するつもりでいたが、妻イソベル(イヴォンヌ・フルノー)は心配する。そこへ再びカーリスが乱入してきた。壮絶な闘いを繰り広げるジョンとカーリス。ところが、その場に居合わせたイソベルの姿を目にしたカーリスは動きを止め、静かに屋敷を出て行ってしまう。ジョンは妻イソベルがアナンカ姫と瓜二つであることに気付いた。一方、周辺の聞き込み捜査を続けていたマルルーニー警部は、2人の御者から奇妙な話を聞く。
徐々にミイラ男の存在を信じるようになった彼は、ジョンと協力してカーリスの居場所を探すことになるのだったが・・・
カーリスは古代エジプトの高僧だった。しかし、アナンカ姫に道ならぬ恋心を抱いてしまう。
ミイラ男の存在に信憑性を感じ始めるジョン
カーリスを操っているのはメヘメットだった。
スタッフの顔ぶれは、『フランケンシュタインの逆襲』や『吸血鬼ドラキュラ』などとほぼ同じ
ただ、フィル・リーキーが『フランケンシュタインの復讐』を最後にハマーを去ってしまったため、その助手だったロイ・アシュトンがカーリスの特殊メイクを担当している。従来の汚れた包帯を巻いただけのミイラ男ではなく、考古学的にも生物学的にも説得力のあるリアルなデザインが秀逸だ。
また、音楽スコアを担当したフランツ・レイゼンステインはドイツ出身の有名なクラシック・ピアニストで、幾つもの交響楽やピアノ・ソナタを書いている作曲家
映画音楽を手掛けるのは極めて珍しく、これを含めて3作品しか残していない。叔父ジョセフ(R・ハントレー)までもが殺されてしまう。マルルーニー警部(E・バーン)はミイラ男の存在を鼻で笑う。
ジョンの身の危険を心配する妻イソベル(Y・フルノー)
イソベルはアナンカ姫と瓜二つだった。
ヴァン・ヘルシング教授にも通じる文系ヒーロー、ジョン・バニング役を演じるピーター・カッシング
そして、数千年の眠りから甦ったミイラ男カーリス役を演じるクリストファー・リー
ともに文字通りの体当たり演技が見ものだ。殆んど素顔を見せることのないリーではあるが、そのシルエットだけで彼だと分かってしまうところがやはり偉大である。
そして、バニングの妻イソベルとアナンカ姫の二役を演じているフランス女優イヴォンヌ・フルノーの美しいこと
エロール・フリンの剣劇映画『バラントレイ卿』(53)と『覆面の騎士』(55)のヒロイン役で知られる人だが、そのノーブルな美貌と妖艶なエロティシズムは絶品
まさに理想的なゴシック・ホラー・ヒロインなだけに、ハマー作品への出演がこれ一作だけだったというのは惜しい。そのほか、『スター・ウォーズ』(77)でもピーター・カッシングと共演していたエディ・バーン、同じくハマーの『陰母神カーリ』(60)ではインドの高僧役を演じていたジョージ・パステル、『ハムレット』(48)などローレンス・オリヴィエとの共演作が多い名優フェリックス・アイルマー、舞台のドラキュラ役者として有名だったレイモンド・ハントレーなどが脇を固めている。
女王セゼン・アクスの秘蔵っ子
27歳でデビューという遅咲きながら、今やトルコで最も人気の高い女性アーティストとなったハンデ・イェネール
トルコ音楽界のゴッド・マザーであるセゼン・アクスの秘蔵っ子であり、同じくアクスの息のかかったタルカンやセルタブとはまた違ったユーロ・ディスコ寄りのサウンドがトルコの若い世代に熱狂的に受け入れられている。コブシを効かせたパワフルなボーカルとセクシーで野性的なルックスも魅力で、最新作の“Apayri”は発売後5日間で15万枚を売り上げるという爆発的なヒットとなった。1973年1月12日、イスタンブールに生まれたハンデは、19歳の時にデパートで働いているところを買い物に来たセゼン・アクスに見出された。さらに最新作の“Apayri”では、これまでのユーロ・ディスコ路線からさらに一歩進化し、非常に芸術性の高いポップ・サウンドを聴かせてくれている。また、伝統的なトルコ歌謡のコブシ回しを出来るのが当たり前というトルコ音楽界では、歌の上手いボーカリストは掃いて捨てるほど沢山いるが、その中でもハンデのパワフルでスケールの大きな歌いっぷりは群を抜いている。
特に、ここ数年は師匠であるセゼン・アクスをも圧倒するような貫禄を身に付けており、これからが楽しみな大器晩成型の大物と言えるだろう
ということで、いわゆる民族音楽としてのトルコ音楽ではなく、現在進行形のターキッシュ・ポップスを聴いてみたいという人には是非ともオススメしたい、今まさに旬の女性アーティストだと思う。
(ちょっと画質悪いけど)
これがファースト・アルバム
ユーロ・ディスコ路線を前面に押し出しながらも、この頃は結構まだかなりトルコ歌謡っぽい雰囲気を残している。#1と#4がシングル・ヒットしているが、個人的には哀愁系ユーロビートの王道を行くようなダンス・ナンバー#2がお気に入りです。
ルックス的にもまだ垢抜けない感じだけど、アルバムの完成度的にもちょっと荒削りで、まだまだこれからといった雰囲気
こちらはファースト・アルバムに収録された代表的な楽曲のニュー・バージョンとクラブ・ミックス、そして新曲で構成されたミニ・アルバム
全編ディスコ仕様で、もともとはバラードだった#4もトランス色の強いトリップ・ホップに生まれ変わっています。サウンド・プロダクション的には、いま一つインパクトに欠けるというか、90年代のB級ダンス・ポップ的な野暮ったさが気になるかもしれません。
80年代ユーロビートを彷彿とさせる哀愁のターキッシュ・ディスコ#3を筆頭に、ユーロ・ポップスとトルコ音楽を融合させた華やかなダンス・ナンバーが並ぶ名盤
また、トルコ歌謡風の美しくも切ないバラード#4も素晴らしい出来映え
ほど良くダンサンブルなアレンジを施した#18、フラメンコ・バラード風に仕上げた#19と、リミックスも凝ってます。
#5や#13のようなラテン風の作品も秀逸
彼女のアルバムの中ではダントツに好きな1枚です。
2年ぶりのリリースとなった4枚目のアルバム
ボーカルもサウンド・プロダクションも大幅にスケール・アップし、ラテンやアラベスクのエッセンスを盛り込んだ完成度の高いダンス・アルバムに仕上がってます。
ハンデにとっても、今までのところ最大のセールスを記録したアルバム
何よりも驚かされるのは圧倒的に貫禄を増したボーカルです。アラベスクとヒップ・ホップを合わせたユニークなダンス・ナンバー#5は超オススメの異色作です。
今までのキャッチーでポップなダンス路線からイメージ・チェンジを図った最新作
ダンス・ミュージックを基調にしながらも、芸術性の高いサウンド・プロダクションと洗練されたメロディを聴かせる意欲作
ビジュアル的にも髪を黒く染めて、これまでのセクシー路線からのシフトを試みています。
ちょっと最初は面食らいましたが、聴くたびに新しい発見のある密度の濃いアルバムと言えるでしょう
これはこれで結構好きな1枚
“Apayrl”の大ヒットを受けてリリースされたミニ・アルバム
“Apayrl”収録曲のニュー・バージョンに新曲を加えた構成ですが、どうも“儲かったから勢いで作っちゃいました〜”的な即席感の拭えない出来映え
特に、新曲#1〜#3は全く面白味のない凡庸な作品で、恐らくアルバムでボツになったトラックなのでは・・・
とりあえず、ファン・サービスとしては許容範囲なアルバム、といったところでしょうか
テキサスの五人の仲間
これは実に痛快なギャンブル映画
よく『スティング』('73)を先駆けた作品と言われるが、『オーシャンと11人の仲間たち』('60)に影響を受けた部分も多分にあるように思う。あまり詳しく説明してしまうとネタバレになるので控えさせてもらうが、この軽妙洒脱で人を食ったストーリー展開は見事というほかない。
まあ、勘の良い人ならば中盤でカラクリに気付いてしまうかもしれないが(笑)
悪人が一人も出てこないというキャラクター設定も高感度が高く、見終わった後はほのぼのとした気分になれる作品である。
馬車の故障で町に立ち寄った主人公一家
ギャンブル好きのメレディス(H・フォンダ)
テキサスの小さな町ラレドの酒場に、5人の大金持ちが集まってくる。娘の結婚式を抜け出してきた変わり者の牧場主ヘンリー・ドラモンド(ジェイソン・ロバーズ)、裁判を放り投げてきた弁護士オットー・ハーバーショー(ケヴィン・マッカーシー)、それにウィルコックス(ロバート・ミドルトン)とバフォード(ジョン・クァレン)、そして元締めであるトロップ(チャールズ・ビックフォード)だ。
いずれも名うてのギャンブラーばかり
彼らは年に一度こうして集まり、究極のポーカー・ゲームに興じるのだった。いよいよゲームが始まった。
この一大イベントに町中も大騒ぎ
酒場には大勢の人々が集まり、酒盛りをしながらゲームの成り行きを見守っていた。そこへ3人の親子連れが到着する。
身なりの良い紳士メレディス(ヘンリー・フォンダ)と妻メアリー(ジョアン・ウッドワード)、そして幼い息子ジャッキー(ジャン=ミシェル・ミシェルノー)
彼らはカリフォルニアに向う途中で、馬車の車輪が故障したことから町に立ち寄ったのだった。酒場で宿を取った一家だったが、メレディスは店の奥でポーカー大会が行われていることを知って目を輝かす。どうやら、彼はギャンブル癖があるようだ。メアリーはすぐさま夫の様子に気付き、絶対に関わらないでとクギをさす。ゲームに負け続けたメレディスは発作で倒れてしまう。メアリー(J・ウッドワード)は銀行で軍資金の融資を願い出る。しかし、メアリーが修理屋を探している間に、メレディスはカバンにしまっていた2万ドルを持ち出し、ゲームに加えてもらうことにする。
腕には自信のあったメレディスだが、相手は百戦錬磨のギャンブラーたち
たちまちスッカラカンになってしまった。
そこへ戻ってくるメアリー
部屋に夫の姿がなく、カバンから現金が消えているのを発見して怒り狂う。手持ちの2万ドルはカリフォルニアで牧場を始めるための資金だったのだ。ところが、メレディスは妻の前で突然苦しみだして倒れてしまった。大急ぎで町医者のスカリー(バージェス・メレディス)が呼ばれて応急処置を施すが、これ以上ゲームを続けることは出来ないという。なんとか財産を取り戻したいメアリーは、自分が夫の代わりとなってゲームを続けることを宣言する。しかし、既に軍資金は底を尽きている。そこで何を思ったのか、メアリーは地元の銀行へと足を向けた。小細工をされてはたまらんと、ギャンブラーたちも一緒になってついていく。すると、彼女は頭取のバリンジャー氏(ポール・フォード)に手持ちのカードを見せ、ゲームを続けるための現金を融資して欲しいと言い出す。
呆気にとられる一行
バリンジャー氏も冗談だと思って相手にしなかったが、メアリーは本気だ。そこで、バリンジャー氏は5000ドルを彼女に貸すことにする。ただし、自分もゲームに加わるということが条件だ。こうして、波乱に満ちたポーカー・ゲームが再開される。
果たして、メアリーは勝負に勝つことが出来るのか
だが、そこには誰もが予想しなかった落とし穴が隠されていたのだ・・・
変わり者の牧場主ヘンリー・ドラモンド(J・ロバーズ)
監督はフィルダー・クック
残念ながら、彼の作品はほかにテレビ映画『さよならおんぼろアン』('71)しか見たことがないのだが、あまり奇をてらうことのないハリウッド王道系の職人監督といった印象
ちょうどロバート・マディガンやジョセフ・サージェントを思わせる感じだ。決して映画史に残るような傑作を撮る人ではないが、安心して見ることが出来る良心的な映画を手際良くこなすタイプである。
脚本を書いたシドニー・キャロルは『ハスラー』('60)でアカデミー最優秀脚本賞にノミネートされた人物
詐欺師と踊り子の泥棒計画を描いたロマンティック・コメディ『泥棒貴族』('66)の原作も書いているが、賭け事を題材にしたお話は得意だったのかもしれない。『ハスラー』にも言えることかも知れないが、彼の脚本はギャンブラー特有の心理が丁寧に描きこまれており、こうした一見すると荒唐無稽な物語でも妙な説得力がある。音楽は『ローラ殺人事件』('44)や『永遠のアムバア』('47)のデヴィッド・ラクシンが担当している。
愉快な老人チェスター(C ・コンクリン)と町医者スカリー(B・メレディス)
ギャンブルの元締めトロップ(C ・ビックフォード)
主演はハリウッドの大御所ヘンリー・フォンダと、ポール・ニューマン夫人としてもお馴染みの大女優ジョアン・ウッドワード
どちらも好演には違いないのだが、やはり本作は脇を固める名優たちのアンサンブル演技が最大の見どころだろう
中でも、メアリーにさりげなく色目を使うプレイボーイの弁護士ハーバーショーを演じるケヴィン・マッカーシーが良かった。
根っからの女好きだが、勝負と色恋の境界線はちゃんとわきまえている紳士
生真面目なヒーローや一癖ある悪役の多かったマッカーシーにとっては、結構珍しい軟派な二枚目役と言えよう
一癖あるといえば、町医者のスカリー役を演じたバージェス・メレディスの不良ドクターぶりも痛快
『ロッキー』シリーズのコーチ役でお馴染みの俳優だが、コメディからシリアス、悪役から善人まで、何をやらせても不思議な存在感を放つ個性的な人だった。元締めのドロップ役を演じる名優チャールズ・ビックフォードも相変わらず素晴らしい。彼のように、そこに座っているだけで画面全体を引き締める俳優というのも、最近ではなかなか見かけなくなった。
銀行の頭取バリンジャー氏を飄々と演じるのはブロードウェイの名コメディアン、ポール・フォード
また、サイレント時代のトップ・コメディアン、チェスター・コンクリンが、酒場で飲んだくれている愉快な老人チェスター役で顔を出しているのも見逃せない。当時既に80歳だった彼は、これが遺作となった。
そして、家族そっちのけでギャンブルにのめり込む頑固な変わり者ヘンリー・ドラモンドを演じるジェイソン・ロバーズ
やれ女は面倒くさいだの、素人は口を出すなだのとブーブー文句をたれながらも、いつの間にかメレディスとメアリーの夫婦愛に共感していく辺りの微笑ましい演技は絶妙の巧さだった。
ロックンロールとモッズ・ファッションが溢れるスウィンギンな60年代ロンドンを舞台に、見た目の冴えない天真爛漫な女の子ジョージーの青春を描いた、ちょっとほろ苦くて微笑ましいオフビート・コメディ
日本でもCMソングなどで今なお人気が高いザ・シーカーズの主題歌や、ジョージー役を演じるリン・レッドグレーヴの瑞々しい演技などが話題となり、アカデミー賞4部門にノミネートされた作品だ。お洒落でグルーヴィーな主題歌のイメージからすると、本編自体は意外とマトモというか大人しい。
アントニオーニみたいにモダンではなく、リチャード・レスターのようにポップでもなく
正統派の職人監督シルヴィオ・ナッツァリーノだけに、演出スタイルはいたってシンプルだ。
それでも、男一人女二人で一つ屋根の下に暮らす主人公たちのライフスタイルや、親子以上に年の離れた男女の結婚など、当時としてはかなり型破りな内容の作品だったろう
今が楽しければそれでいいという当時の若者たちの価値観を否定することもなく、従来の堅苦しいモラルとは全く違うところに幸せを見出す登場人物たちの、あくまでも楽観的で前向きな姿が清々しい。全てがキラキラと輝いていた時代のロンドンを感じさせてくれる珠玉の名作だ。
流行のビーハイブ・ヘアも全く似合わないジョージー(L・レッドグレーヴ)
天真爛漫な明るさだけが取り柄だ。
主人公は22歳になる女の子ジョージー(リン・レッドグレーヴ)
人並みにお洒落や恋愛にも関心はあるし、そろそろ結婚も考える年頃
しかし、男みたいに背が高く、ぽっちゃり太目の彼女は、流行の髪型やファッションも全く似合わない。そのため、人一倍自分の容姿にコンプレックスがあり、いまだにボーイフレンドを作れないでいた。それでも天真爛漫で明るいジョージーは、今日も音楽教室で子供たちに歌と踊りを教えている。彼女の両親(ビル・オーウェンとクレア・ケリー)は、リーミントン氏(ジェームズ・メイソン)という大富豪の使用人を長年務めていた。リーミントン氏は妻エレン(レイチェル・ケンプソン)と愛のない結婚生活を送っており、彼女が病弱なために子宝にも恵まれなかった。そのため、彼は幼い頃からジョージーを我が子のように可愛がり、今では自宅の広間を音楽教室として提供していた。一方、ジョージーにはメレディス(シャーロット・ランプリング)というルーム・メイトがいる。ジョージーとは対照的に小柄でスリムな美人メレディスは、これまでに何人もの恋人を作り、そのたびに妊娠と中絶を繰り返してきた。今はジョス(アラン・ベイツ)という変わり者で軽薄な若者と付き合っている。ベッドでいちゃつくメレディスとジョスを横目に、ジョージーはいつも居たたまれない気分になるのだった。
美人で傲慢なルーム・メイト、メレディス(C ・ランプリング)
幼い頃からジョージを可愛がっているリーミントン氏(J・メイソン)
そんなある日、リーミントン氏がジョージーにとんでもない申し出をしてくる。自分の愛人になって欲しいというのだ。しかも、契約書を交わせばいくらでも贅沢をさせてくれるという。派手好きで気位の高い妻との結婚生活に疲れた彼は、無邪気で素朴なジョージーに理想の女性像を見出していたのだ。しかし、お金で愛を買おうとするリーミントン氏のやり方に抵抗感を抱いた彼女は、その申し出をきっぱりと断った。
さらに、メレディスがジョスの子供を妊娠したことが発覚
ジョージーの強い説得もあって、メレディスは結婚と出産を決意した。
教会で3人だけの結婚式
ジョスはジョージーとメレディスのアパートに転がり込むことになった。
まるで自分のことのように喜び、メレディスとジョスのために食事の用意から身の回りの世話まで甲斐甲斐しくこなすジョージー
だが、そんな彼女にメレディスは冷たい言葉を浴びせる。
子供を生むのはアンタじゃなくてアタシなのよ、と
やがてメレディスが出産
しかし、彼女はたちまち結婚生活にも子供にも飽きてしまった。メレディスはもっと遊びたかったのだ。離婚して子供を養子に出すと言い出すメレディスに、ジョージーは自分が育てると言い出す。た、メレディスの我がままに辟易していたジョスは、密かにジョージーと愛し合うようになっていた。
二人で協力して子供を育てるようになるジョージーとジョス
しかし、母性本能に目覚めたジョージーは、次第にジョスとの距離を感じるようになる。また、ジョスも父親としての責任を苦痛に感じるようになっていた。
どうやって子供を一人で育てるかと考えたジョージーは、思い悩んだ末にある決断をする・・・
メレディスの恋人ジョス(A・ベイツ)に惹かれるジョージー
ジョージーへの愛に目覚めるリーミントン氏だったが・・・
シルヴィオ・ナッツァリーノはカナダ出身の映画監督
アメリカのテレビ界で活躍した後、イギリスに拠点を移してハマー・プロのサイコ・ホラー“Fanatic”('65)などを手がけていた。この『ジョージー・ガール』で一躍注目され、リチャード・アッテンボロー主演のコメディ“Loot”('70)ではカンヌ映画祭のパルム・ドールにノミネートされたものの、その後は地味なスリラーやテレビ・ドラマを撮っている。原作は女流作家マーガレット・フォスターのベスト・セラー小説で、フォスター自身が脚本も手がけている。共同で脚色に当たったピーター・ニコルズはブロードウェイの戯曲家として有名な人物だ。
撮影を担当したケン・ヒギンズは、ケン・ラッセルの『フレンチ・ドレッシング』('64)やジョン・シュレシンジャーの『ダーリング』('65)などを手がけ、当時イギリスでは引っ張りだこだったカメラマン
ちなみに、音楽スコアを担当したのはアレキサンダー・ファリスだが、ザ・シーカーズの歌う主題歌を手がけたのはトム・スプリングフィールド
あのダスティ・スプリングフィールドの実兄である。
甲斐甲斐しくメレディスとジョスの世話をするジョージー
自分が蚊帳の外であることに気付いて深く傷つくジョージー
主人公ジョージー役のリン・レッドグレーヴはこれが出世作
彼女自身もジョージーと同じようにコンプレックスの塊だったらしい。
父親はイギリスを代表する舞台の名優マイケル・レッドグレーヴ
母親レイチェル・ケンプソンも有名な舞台女優で、大変な美人として評判のエレガントな女性だった。
そして、姉が才色兼備の大女優ヴァネッサ・レッドグレーヴ
弟コリンも繊細な美形スターとして人気を博した。
いうなれば、彼女は美しくて才能のある家族の間に育った醜いアヒルの子
幼い頃から父親に“お前はブスで才能がない”と言われ続けたリンは、この作品で初めて自分のコンプレックスと向き合うことが出来たという。これでオスカーにもノミネートされて評判となったが、その後は再び鳴かず飛ばずの日々が続き、『シャイン』('95)と『ゴッド・アンド・モンスター』('98)でようやく第一線に返り咲くことが出来た苦労人だった。
リーミントン氏役のジェームズ・メイソンは、言わずと知れたイギリスを代表する大スター
若い頃は絶世の美男子で、ローレンス・オリヴィエにも匹敵する人気2枚目俳優だった。
そういえば、『ロリータ』('61)でも親子ほど年の離れた少女に恋する中年男を演じていたっけ
ジョージーのルーム・メイト、メレディスを演じているのは、当時ファッション・モデルとしても絶大な人気のあったシャーロット・ランプリング
比較的最近でも『まぼろし』('01)や『スイミング・プール』('03)などで枯れた美しさを見せて若い女性から支持を集めたていたが、この頃は本当にバービー人形みたいにキレイだった。
そして、刹那的な生き方をするモッズ世代の若者ジョスを演じるアラン・ベイツは、当時イギリスで最も注目された若手スター
この2年後に『フィクサー』('68)でアカデミー主演男優賞にノミネートされ、ハリウッドでもトップ・スターとして活躍するようになる。一時は人気も低迷していたが、最近では『ゴスフォード・パーク』('01)や『プロフェシー』('02)で渋い演技を披露している。なお、レーミントン夫人役でリン・レッドグレーヴの実母レイチェル・ケンプソンが顔を出している。
ちなみに、上記のアメリカ盤DVDは日本語メニューや日本語字幕が付いているのにも関わらず、何故かいまだに日本未発売のまま
下り階段をのぼれ。
ニューヨークはスラム街のマンモス高校に転属された若手女教師が、問題児ばかりの学生を相手に孤高奮闘する姿を描いた青春ドラマ
“下り階段をのぼれ”の下り階段とは、下り専用階段のこと
ヒロインは着任早々に間違えて下り専用階段を上ってしまうのだが、これが逆境に立ち向かうことになる彼女の運命を示唆している。
と同時に、学校の杓子定規な教育システムや社会の非情な格差システムに必死で抵抗する子供たちへのメッセージとも言えるだろう
こうした題材を扱った映画は決して珍しくないが、本作のユニークな点はそのドキュメンタリー・タッチの演出スタイルにある。
まるでカオスのような学校の日常、忙しさの中で生徒に対して無関心になってしまう教師たち、周囲を取り巻くスラム街の過酷な生活、そしてどんなに勉強を頑張っても貧しい環境から抜け出すことが出来ないと悟ってしまった子供たち
カメラはヒロインの目を通して、スラム地区にある教育現場の現状をリアルに描き出していく。そこには安っぽい感傷や生半可な理想主義の入り込む隙間はない。きれいごとばかりの理想に燃えていたヒロインは、想像以上に厳しい現実を目の当たりにして次々と挫折感を噛みしめていく。それでも、ささやかな手応えに望みを託し、過酷な試練に立ち向かっていくことを決意するのだ。
熱血教師とはいっても、人間としてはまだまだ未熟
自分に救いを求める不良学生に戸惑いを感じて突き放してしまうこともあれば、貧しい生徒たちの家庭事情を知らずに彼らを深く傷つけてしまうこともある。そうやって失敗を繰り返しながら、彼女自身も生徒たちから様々な人生の教訓を学んでいくことになるわけだ。決してお涙頂戴の感動ドラマではないし、時としてやりきれないような理不尽さを感じさせられることもある。
しかし、悪戦苦闘しながらも暗闇の中に一筋の光を見出そうとする等身大のヒロイン像には、共感するところも多いだろう
ドラマチックな事件や感動的なエンディングなど一切用意されていない。感動の安売りや押し売りをしないからこそ、ドラマに重みと説得力が生まれる。ヒロインが静かに、しかし毅然とした態度で下り専用階段を上っていくクライマックスは、教育というのが終わりなき闘いであるということを教えてくれる。
理想に燃える新米女教師シルヴィア(S・デニス)
ニューヨークのマンモス高校に赴任してきたシルヴィア
ヒロインは教育実習を終えたばかりの新米女教師シルヴィア・バレット(サンディ・デニス)
彼女はニューヨークのスラム街にあるマンモス高校、カルヴィン・クーリッジ・ハイスクールに赴任することとなった。学校の周辺は治安の悪い地域で、生徒たちの多くが貧しい家庭の子供だ。
迷路のように入り組んだ巨大な校舎で右往左往し、何千人という生徒の波に押し流されそうになるシルヴィア
ようやくたどり着いた担当クラスは、まさに戦場のような有様だった。
生徒たちは勝手気まま、授業などそっちのけで騒いでばかり
授業が終われば膨大な書類の山が待っている。学校は極端に予算が少なく、授業に必要な資料を揃えるのもままならなかった。
同僚の教師たちも一様に事務的で、生徒たちのことにはまるで無関心
とりあえず勉強を教える、ということだけで精一杯なのだ。
なんとか生徒たちに耳を傾けてもらおうと、知識や教養の必要性を説くシルヴィア
しかし、彼らにのしかかっている貧困と差別の現実は、彼女にとって想像以上のものだった。見方を変えるしかないと悟ったシルヴィアは、子供たちの個性や生活環境を考慮した上で、彼らが自然に興味を示してくれるような教え方を考えていく。とはいえ、現実はなかなか厳しかった。同僚の英語教師バリンジャー(パトリック・ベッドフォード)は、そんな彼女の努力を冗談交じりに皮肉る。
高い理想を持っていても、ここでは何の役にも立たないと
それでも、子供たちの日常にシェイクスピアを置き換えることで、生徒たちは文学の面白さを少しづつ理解するようになっていった。勝手気ままな生徒たちにシルヴィアは悪戦苦闘する。そんな彼女のクラスに、学校でも一番の問題児ルー(リュー・ウォラック)という不良少年がいる。普段はほとんど学校に来ることのない彼だったが、校長が強引に連れてきたのだ。他の教師とは違って熱心に向き合ってくれるシルヴィアを、ルーは“女”として意識する。それは愛情に飢えていることの証でもあったが、シルヴィアはどうしていいのか分からずに困惑する。ルーがナイフを持っていることを知った彼女は、校則違反として冷たく校長に突き出した。彼女にはとても対処することが出来なかったのである。一方、引っ込み思案の少女アリス(エレン・オマーラ)が自殺未遂事件を起こした。
バリンジャーに恋心を抱いていた彼女は、たどたどしい文章でラブレターをしたためたのだが、バリンジャーは彼女の目の前でそれを淡々と読み上げながら誤字脱字を厳しくチェック
深く傷ついた彼女は、校舎の窓から身を投げたのだった。
少女の恋愛願望なんかにいちいち付き合ってはいられないと言い切るバリンジャーの言葉に、強い憤りを覚えるシルヴィア
しかし、彼の言うことを完全に否定することも出来なかった。この学校では生徒一人ひとりの問題と向き合っている余裕などないからだ。
すっかり精神的に疲れきってしまったシルヴィアは己の無力さを痛感
これ以上自分がこの学校にいても意味がないと感じ、転属願いを提出する。
しかし、生徒の間で起きた或るささやかな変化が、彼女の心に希望の光をもたらす・・・
学校の周辺は治安の悪い地域だった。
不良少年ルー(L・ウォラック)の扱いに戸惑うシルヴィア
監督は傑作『アラバマ物語』('62)でオスカーにノミネートされた名匠ロバート・マリガン
他にも『サンセット物語』('65)や『レッド・ムーン』('68)、『悪を呼ぶ少年』('72)など、人間の本質を鋭い視点で捉えた社会性の高い映画を得意とする監督だ。その一方で、『おもいでの夏』('70)のように、繊細なロマンティシズムを描くことにも長けていた。
リアリストであると同時にロマンティストなのであろう
本作もドキュメンタリー的なリアリズムの中に瑞々しい躍動感が溢れており、見終わった後に爽やかな余韻を残す作品に仕上がっている。
そして、製作を手がけたのは『大統領の陰謀』('76)や『ソフィーの選択』('82)で知られる名匠アラン・J・パクラ
彼はもともと映画プロデューサーで、マリガンの処女作『栄光の旅路』('57)から『レッド・ムーン』まで全ての製作を担当している。
ベル・カウフマンのベストセラー小説を脚色したのは、ブロードウェイの戯曲家として知られるタッド・モーゼル
映画の脚本を手がけたのは本作を含めて3作だけで、主に舞台とテレビで活躍した人だった。撮影監督のジョセフ・コフィーも非常に寡作なカメラマンで、本作以外では『プロデューサーズ』('68)と『愛は心に深く』('68)の2本しかクレジットがない。
後に『クレイマー・クレイマー』('79)や『フェーム』('80)のカメラ・オペレーターを担当しているみたいだが、いずれもニューヨークを舞台にした作品なのは何か意味があるのだろうか
そして、音楽を手がけたのは、ジョニ・ミッチェルが歌った『ふたりの誓い』('70)のテーマ曲でオスカーを受賞したフレッド・カーリン
『さらば青春の日』('71)や『カリフォルニア・ドリーミング』('78)など、青春映画の素朴で優しいスコアを手がけることが多かった作曲家で、本作でもフォーク・タッチの爽やかで叙情的なメロディを聴かせてくれる。
ようやく生徒たちと打ち解けてきたシルヴィアだったが・・・
バリンジャーの冷たい言葉に憤りを覚えるシルヴィア
主人公シルヴィア役を演じるのは、『バージニア・ウルフなんかこわくない』('66)でアカデミー助演女優賞を受賞したサンディ・デニス
本作ではモスクワ映画祭の主演女優賞を受賞した。
どちらかというと生真面目で精神的に脆いようなイメージの性格女優
もともと原作者のベル・カウフマンはオードリー・ヘプバーンをイメージして小説を書いたらしいが、右も左も分からない新米女教師という役柄には、ナイーブで頼りなげなサンディ・デニスの方がオードリーよりも説得力があると言えよう
真面目なだけが取り柄で、人間的にはまだまだ未成熟な女性が、悩み苦しみながら教師としての自我に目覚めていく姿を等身大で演じている。
皮肉屋で傲慢な英語教師バリンジャー役を演じているパトリック・ベッドフォードはブロードウェイの舞台俳優
映画での大役はこれ1本だけだったようだ。また、『バタフライはフリー』('72)でアカデミー助演女優賞を受賞したアイリーン・ヘッカートや、70年代に全米で大ヒットしたファミリー・ドラマ“All in the Family”で3度もエミー賞主演女優賞に輝いた名女優ジーン・ステイプルトンがベテラン教師役で顔を出している。
かわいい毒草
精神病院を出たばかりの若者と恋に落ちた美少女が、実はとんでもないサイコ娘だったというサスペンス映画
妄想癖の強い青年と退屈な田舎暮らしに辟易した少女がお互いにシンパシーを感じあい、刺激を求めて犯罪に走るというストーリーは『俺たちに明日はない』('67)の延長線上にあると思われる。しかし、本作では少女の方が一枚も二枚も上手だ。遊び感覚で男を翻弄し、最終的には自分の母親を殺して男に全ての罪をなすりつける。これがもうちょっと前だったらフィルム・ノワールのファム・ファタール、要は大人の女性だったはずだろうが、あどけない顔をした女子高生が平気な顔して男を狂わせるというのが60年代風のモダン・センスだ。また、主役のキャスティングも興味深い。
サイコ少女役には元祖小悪魔女優のチューズディ・ウェルド
10歳でアルコール中毒になり、11歳で自殺未遂
12歳で清純派アイドルとしてデビューするも、私生活では既に大人の男と寝ていたという天性のロリータだった。
キューブリックの『ロリータ』('60)をオファーされた際に、“そんなもの演じる必要がないわ
だって、アタシがロリータだもの”と言って蹴ったというのは有名な話
そうした背景があるだけに、本作の演技にも妙に生々しいリアリティがある。撮影当時、既に23歳だったはずだが、女子高生と言われて思わず納得してしまうキュートな可愛らしさが逆にコワい。
そして、そんな彼女に振り回される精神病の若者役がアンソニー・パーキンス
『サイコ』('60)のノーマン・ベイツ役ですっかりそっち系のイメージがついてしまったわけだが、本作なんかもノーマン・ベイツの後日談として見ると面白さが増すに違いない。とはいえ、プロットの奇抜さと主役のキャスティング以外は、正直なところ映画として特筆すべきところはあまりない。『トゥルー・ロマンス』('93)や『ナチュラル・ボーン・キラーズ』('94)などで過激なサイコ・カップルに慣れてしまった今となっては、本作の主人公たちの暴走ぶりも大人しいものだし、『俺たちに明日はない』のような時代を背負った革新性にも著しく欠けている。アメリカン・ニューシネマの最中に生まれた、時代の徒花的小品と言えるかもしれない。
精神病院を出たばかりの若者デニス(A・パーキンス)
刺激に飢えた女子高生スー・アン(T・ウェルド)
デニスのスパイ話にのめりこむスー・アン
下品で高慢ちきなスー・アンの母親(B・ガーランド)
精神病院を退院したばかりの若者デニス(アンソニー・パーキンス)は、マサチューセッツ州の田舎町で新しい生活をスタートさせる。町の工場で働き始めた彼は、ホットドッグ・スタンドで見かけた美少女スー・アン(チューズディ・ウェルド)に夢中となった。
スー・アンは地元の高校でチアリーダーとして活躍する女の子
“本当は僕はCIAのスパイなんだ”とうそぶく彼の言葉に、退屈な田舎暮らしに飽きていたスー・アンは胸をときめかせる。
デートを重ねるうち、すっかりデニスのスパイ話にのめりこんでいくスー・アン
彼が秘密組織のアジトだと語る工場に忍び込んだ二人は、工場内に時限爆弾を設置する。ところが、物音に気付いた警備員をスー・アンが誤って殺してしまった。さすがに、こうなってしまうとデニスも強い罪悪感を感じるようになる。ところが、当のスー・アンは興奮覚めやらぬ様子で、すっかり冒険を楽しんでいた。狼狽して精神的なバランスを失ったデニスに、彼女は一緒にメキシコに逃げようと葉っぱをかける。しかし、二人がメキシコへ逃げるには邪魔な存在があった。スー・アンの母親(ビヴァリー・ガーランド)である。支配欲が強くて男好きな母親を、スー・アンは普段から憎んでいた。彼女は母親の殺害を決意する。土壇場で尻込みをして逃げ出してしまうデニスだったが、スー・アンは躊躇することなく母親に銃弾を浴びせた。ようやくデニスは、スー・アンが精神異常者であることに気付いた。しかし、既にあとの祭りだ。
彼女の指示で母親の遺体を運び出すデニス
だが、事態は思わぬ方向に展開していく・・・
工場に忍び込むスー・アンとデニス
二人の仕掛けた時限爆弾が爆発した。
監督のノエル・ブラックは、あの80年代を代表する性春映画『プライベートスクール』('83)を手がけた人
もともと短編映画の出身で、カンヌ映画祭で最優秀短編映画賞や最優秀技術賞なんかを受賞していたらしく、恐らく当時は新進気鋭の映画監督という位置づけだったのだろう
本作が長編処女作だったわけだが、まるで映画学校の学生が撮ったような失敗作『濡れた欲望』('70)でミソをつけ、その後はもっぱらテレビ専門となってしまった。ちなみに、チューズディ・ウェルドはブラック監督のことが大嫌いだったらしく、本作のこともクソミソに言っている。原作はステファン・ゲラーのベストセラー小説で、96年にもウェンディ・ベンソン主演でテレビ映画化されている。
脚本を担当したのは、『パピヨン』('73)や『コンドル』('75)といった傑作スリラーを手がけたロレンツォ・センプル・ジュニア
個人的に大好きな007番外編『ネバーセイ・ネバーアゲイン』('83)も手がけているのだが、その一方で『キング・コング』('76)や『ハリケーン』('79)、『シーナ』('84)といったポンコツ大作映画なんかにも関わっている人物だ。
弱気になったデニスに葉っぱをかけるスー・アン
楽しそうに笑いながら母親に銃弾を浴びせる。
スー・アンの下品で高慢ちきな母親役を演じているのは、50年代にB級映画の女王として鳴らしたビヴァリー・ガーランド
最近ではロサンゼルスで自分の名前を冠した高級ホテルを経営している。その他、『ユー・ガット・メール』('98)でトム・ハンクスのおじいちゃん役を演じていたジョン・ランドルフや、ドラマ『女刑事キャグニー&レイシー』でもお馴染みの名脇役ディック・オニールが顔を出している。
愛すれど心さびしく
聾唖者の青年と思春期を迎えた少女の心の交流を軸に、人間同士がお互いに理解しあうことの大切さと難しさを描いた作品
カーソン・マッカラーズのベストセラー小説『愛は寂しい狩人』の映画化に当たる。
人種差別や貧富の格差など、様々な障害によって生まれる人間同士の対立や憎しみ、絶望や悲しみ
コミュニケーションの不在が誤解や悲劇を招くと言えよう
本当は誰もが孤独で、自分を理解してくれる人を必要としているはずなのに
そんな人々の橋渡し役となるのが、本来は誰よりもコミュニケーションが難しいはずの聾唖青年だったわけだ。彼は孤独を抱えた人々に対して心を開き、彼らを現実と向き合わせることによって、人間同士がお互いに理解しあえればどんな問題も解決出来るということを教えていく。なぜなら、彼自身も孤独だからである。しかし、音のない世界に生きる彼のことを本当に理解できる人はない。それゆえに、他人の力になればなるほど、彼の疎外感と孤独感はより一層深まっていくのだ。
豊かな自然に恵まれた田舎町を舞台に綴られるひと夏の出来事
人々の心に変化をもたらした青年は、一人寂しく自らの命を断ってしまう。少女は青年の孤独と絶望を理解することによって、大人への階段を一歩踏み出す。そして、彼女は気付く。
それが初恋であったことを
この哀しさ、この優しさ、この繊細さ
夏から秋へと移り行く自然を捉えた映像の美しさも筆舌に尽くしがたい。一度見たら決して忘れることの出来ない傑作である。
孤独な聾唖者の青年ジョン・シンガー(A・アーキン)
感受性の豊かな少女ミック(S・ロック)
聾唖者の青年ジョン・シンガー(アラン・アーキン)は、知恵遅れの友達スピロス(チャック・マッキャン)の後見人だった。しかし、甘いものに目がないスピロスは、ジョンが目を離した隙にお菓子屋のショーウィンドーを壊してケーキを食べるなど、たびたびトラブルを起こしていた。スピロスの親戚に手助けを頼むものの、そんな余裕はないとにべもなく断られてしまう。ジョン一人で彼の面倒を見ることは不可能だと判断した役所によって、スピロスは施設に入れられることになった。唯一の友達と離れ離れになってしまったジョンに同情する医師は、施設の近くへと移り住むことを勧める。施設から300マイルの距離にある小さな町ジェファーソンの宝石店で働くことになったジョンは、ケリー家の2階に下宿することとなった。一家は父親(ビフ・マグワイアー)が下半身を怪我して働くことが出来なくなったため、家計の足しにと使わない部屋を貸し出していたのだ。高校生の長女ミック(ソンドラ・ロック)は、生まれて初めて出会う障害者を好奇の目で見る。ミックは感受性豊かな少女だった。友達の家から流れてくるピアノのメロディに聞き惚れ、自分も演奏を学びたいと考えるが、彼女の一家にはピアノを買うような余裕などとてもない。夢を見ることも許されない貧しさは、多感な彼女の心に暗い影を投げかけていた。ある晩、ミックがコンサート・ホールの裏口から忍び込んで、オーケストラの音色に耳を傾けている姿を目撃したジョンは、レコード・プレイヤーとモーツァルトのレコードを買って来る。それとなくレコードをかけていると、帰宅したミックが恐る恐るジョンの部屋に入ってきた。読唇術を心得ているジョンは、音楽の素晴らしさを熱弁するミックの様子を見ながら、嬉しそうに微笑むのだった。仕事帰りに近くのダイナーで食事を取っていたジョンは、酔っ払って客に絡んでいる男ブラント(ステイシー・キーチ)と出会う。職を失って自暴自棄となった彼は、誰かに話を聞いてもらいたかった。しかし、誰からも相手にされず、挙句の果てに店を追い出されてしまう。やり場のない怒りを爆発させたブラントは、駐車場の壁に体当たりして傷を負ってしまう。
遠巻きに見つめる人々
ジョンは人ごみの中に医者らしき人物を見つけて追いかけた。
その人物が黒人医師コープランド(パーシー・ロドリゲス)
彼は白人の治療はしないといって断るが、ジョンの熱心な説得でブラントに応急処置を施す。ブラントが目覚めると、そこはジョンの部屋だった。ジョンの親切心に触れた彼は、晴々とした顔で新しい仕事を探すことを約束する。一方、ジョンはコープランドに感謝を述べるため、彼の治療医院を訪れた。そこは貧しい黒人居住地区だった。最初は頑なな態度をとるコープランドだったが、ジョンの真摯な姿勢に心を打たれ、態度を改めるようになる。コープランドは手話の出来るジョンに、自分の患者である聾唖者の黒人青年との会話通訳を依頼した。
これをきっかけに、固い信頼関係で結ばれるようになるジョンとコープランド
ところがある日、コープランドの娘ポーシャ(シシリー・タイソン)のボーイフレンドが、遊園地で白人の若者グループに因縁をつけられ、誤って相手を怪我させてしまった。白人グループの方が先に暴力を仕掛けてきたのだが、誰も目撃証言をする者がいない。ポーシャは父親に証言を偽装して欲しいと頼むが、生真面目なコープランドには無理な願いだった。それに、黒人が白人に不利な証言をしたらどうなるかということは、彼自身が痛いほどよく分かっていたのだ。だが、それを理解できないポーシャは父親を激しく憎む。ミックの家庭は貧困に苦しんでいた。
音楽の素晴らしさをジョンに熱弁するミック
そんなある日、ミックが自宅でダンス・パーティを開くことになった。それまで友達の家のパーティに招かれるだけだったミックにとっては、まさに念願の晴れ舞台である。しかし、悪戯好きの弟たちが花火を仕掛け、招待した友達はすっかりそちらに夢中になってしまう。
せっかくのパーティを台無しにされてしまい落胆するミック
大人の自我に目覚め始めた彼女は、まだまだ幼い周囲の友達に疎外感を感じるのだった。
さらに、父親の怪我が悪化していることが発覚
このままでは、高校を中退せざるを得なかった。もっと勉強をしたい、自分の可能性を試したい、そう訴えるミックに母親(ローリンダ・バレット)が厳しい口調で言う。
“若い頃は誰でも夢を見るものよ
でも、いずれ忘れるの”と
絶望感に打ちひしがれたミックは、ジョンの胸でいつまでも泣き続けるのだった。コープランドとポーシャの親子関係は悪化するばかりだった。激しい口調で父親をなじるポーシャに、ジョンは初めて怒りを露わにする。そして、コープランドが病で余命いくばくもない事を教えるのだった。一方、コープランドは娘の恋人の無実を訴えるために裁判所を訪れる。だが、待てど暮らせど順番は回ってこない。やがて裁判所の終業時間が訪れた。奥では白人の警官や事務員が彼の姿を眺めながらせせら笑っている。これが黒人の現実だった。重い足取りで裁判所を出ると、父親の本心を悟ったポーシャが両手を広げて駆け寄った。仲睦まじく家路につく親子を眺めながら、ジョンは安堵の表情を浮かべる。
以前から憧れていたクラスメートの少年と川遊びに出かけたミック
いつの間にか二人は肌を重ねあっていた。
やがて陽も沈み、帰り支度を始める二人
ミックは自分の中で何かが失われたことを感じていた。一方、ジョンは久しぶりにスピロスと面会するため施設を訪れる。ところが、スピロスは事故で亡くなってしまっていた。
ただ一人の親友を永遠に失ったジョン
その喪失感は余りにも大きかった・・・
酔っ払いのブラント(S・キーチ)と知り合ったジョン
ジョンに心を開く医師コープランド(P・ロドリゲス)
監督のロバート・エリス・ミラーは50年代からテレビの演出家として活躍していた人
愛し合うがゆえに傷つけ合ってしまう男女のいとこ同士を描いた『きんぽうげ』('70)もそうだったが、繊細でもの哀しいドラマやラブ・ストーリーを撮らせたら天下一品だった。しかし、興行的な大ヒットにはあまり恵まれず、その後はテレビ映画や『ブレンダ・スター』('88)のような凡作映画に終始してしまったのは惜しまれる。
脚本と製作を手がけたトーマス・Cライアンは、本作で全米脚本家組合賞にノミネートされたものの、なぜかこれが最後の作品に
共同で製作を手がけたマーク・マーソンは、その後テレビ・プロデューサーとなった。
田舎町の叙情的で美しい風景を丁寧にカメラに収めたのは、『バラの刺青』('55)でアカデミー賞を受賞した名カメラマン、ジェームズ・ウォン・ハウ
中でもミックとボーイフレンドが水辺でたわむれるシーンの情感溢れるムードと色彩の美しさは絶品だった。また、デイヴ・グルージンによる素朴で優しいメロディのスコアも素晴らしい。ジャズ・ミュージシャンや音楽プロデューサーとしても有名なグルージンだが、オスカーにノミネートされた『トッツィー』('82)や『グッバイガール』('77)、『チャンプ』('79)など、映画音楽でも優れた仕事を残している。
自宅で念願のパーティを開いたミックだったが・・・
ミックにとってひと夏の恋はほろ苦いものだった。そして、主演のアラン・アーキンとソンドラ・ロックの演技も良かった。もともとコメディアンとして頭角を現したアーキンだが、本作では孤独を内に秘めたナイーブな青年役を好演し、シリアスな俳優としても通用することを証明した。最近でも『リトル・ミス・サンシャイン』('06)のお爺ちゃん役で強烈な印象を残し、見事アカデミー助演男優賞を受賞している。
一方のソンドラ・ロックは、『ガントレット』('77)や『ダーティファイター』('78)、『ダーティハリー4』('83)など、恋人だったクリント・イーストウッドの作品でヒロイン役を務めた女優
これがデビュー作なわけだが、まさに絶世の美少女だった。少年のようなあどけなさの中に、思春期を迎えた少女独特の危うさと繊細さ、儚さを表現していて素晴らしい。彼女の存在がなければ、これほどの傑作にはなり得なかったかもしれない。
その他、最近ではテレビ『プリズン・ブレイク』の刑務所長役でお馴染みの名優ステイシー・キーチ、『サウンダー』('72)でアカデミー主演女優賞にノミネートされた大物黒人女優シシリー・タイソン、ハリウッド映画の予告編ナレーターとしても有名な俳優パーシー・ロドリゲスなどが出演
いずれも人間味溢れる素晴らしい演技を披露している。なお、アラン・アーキンとソンドラ・ロックの二人は、本作でそれぞれアカデミー賞にノミネートされた。
恋人の行方を捜して旅する青年ドーヴ(L・ハーヴェイ)
ドーヴはキティ(J・フォンダ)という家出娘と意気投合する。善悪の区別のつかないキティにドーヴは呆れ果てる。
ダイナーの女将テレシーナ(A・バクスター)が人探しに協力
1930年代のニューオーリンズを舞台に、残酷な運命に翻弄される若い男女の哀しき恋愛模様を描いたメロドラマ
『十字砲火』(47)や『折れた槍』(54)で知られる名匠エドワード・ドミトリクによる退廃感溢れるスタイリッシュな演出と、エルマー・バーンスタインによる気だるいニューオーリンズ・ジャズの音色
むせ返るような倦怠感が、なんとも言えない独特の余韻を残す佳作だ。主人公はテキサス生まれの素朴な青年ドーヴ音信不通となった恋人ハリーを探してニューオーリンズへと流れ着いた彼は、そこで高級娼館の娼婦と成り果てた彼女と再会する。
足を洗って田舎へ帰ろうというドーヴ、退廃的な生活の中で人生の目的を失ってしまったハリー、そして、そんな彼女を絶対に離すまいとする娼館のマダム・ジョー
本作は戦後のハリウッド映画で初めて、レズビアンのキャラクターを正面切って描いた作品としても知られる。大女優バーバラ・スタンウィックが演じるマダム・ジョーだ。彼女がレズビアンであることを示す直接的な描写こそないものの、そのハリーに対する常軌を逸した執着心と嫉妬心は、明らかに彼女がハリーを自分の“愛人”として囲っていることを意味する。それゆえに、彼女はハリーに夜の仕事は一切させず、篭の中の鳥として束縛し続けているのだ。また、リトアニア人のローレンス・ハーヴェイとフランス人のキャプシーヌが、アメリカ南部の男女を演じるというキャスティングも一風変わっている。サディスティックな用心棒オリバーや盗人の不良娘キティなど、娼館にたむろする怪しげな住人や客たちの存在もまた、一種独特な世界をかもし出して面白い。
さらに、主演のキャプシーヌとバーバラ・スタンウィックがそれぞれ実生活でもレズビアンであったとされていること、当時24歳だったジェーン・フォンダが10代の不良娘役を演じていることなど、下世話な興味の尽きない映画と言えよう
アメリカではキャンプ・クラシックとして、特にゲイやレズビアンの間で人気の高い作品
ヨーロッパ的なペシミズムとハリウッド的なセンセーショナリズムという組み合わせが、ある種のキッチュな魅力を醸し出しているのだろう
なかなかクセになる作品だ。
ニューオーリンズのとある娼館
ハリー(キャプシーヌ)は高級娼婦だった。
ハリーを独占しようとするマダム、ジョー(B・スタンウィック)
用心棒オリバー(R・ラスト)はサディスティックな性格だ。
テキサスの荒野
野宿する場所を探していた青年ドーヴ(ローレンス・ハーヴェイ)は、キティ(ジェー・フォンダ)という若い家出娘に出会う。鼻っ柱が強くて抜け目のないキティと、寡黙で実直なドーヴはなぜかウマが合い、一緒にニューオーリンズへ向けて旅をすることになる。ハンサムなドーヴに惹かれるキティだったが、彼は行方知れずの恋人を探して旅を続けていた。プライドを傷つけられたキティは、なにかにつけてドーヴに反抗するようになる。
列車への無賃乗車やヒッチハイクを経て、ようやくニューオーリンズ郊外へとたどり着いた2人
腹をすかせたドーヴは、キティを連れてメキシコ料理のダイナーへと入る。相変わらずヘソを曲げたままのキティは、ダイナーの温厚な女主人テレシーナ(アン・バクスター)にも食ってかかる始末だった。ところが、食事を終えたキティが腹痛を訴えて倒れた。
店の奥のベッドルームへと彼女を運ぶテレシーナ
実はキティの腹痛は仮病で、彼女はテレシーナとドーヴが出て行った隙に部屋を物色し始める。やがて何食わぬ顔で部屋を出てきたキティは、食中毒で店を訴えるとテレシーナを脅して、飲食代をタダにさせようとした。彼女が仮病を使ったと見抜いたテレシーナは、2人を冷たく追い出す。キティの言動に呆れ果てたドーヴは、彼女と袂を分かつことにする。
さらに、彼女の懐から盗んだ宝石まで発見
怒り心頭でキティを突き放すドーヴだったが、善悪の区別がつかないキティには彼の怒りが理解できず、ただうろたえて涙するばかりだった。ダイナーへ戻って宝石をテレシーナに返したドーヴテレシーナは彼が行方知れずの恋人を探していると知り、力を貸すことを申し出る。
その恋人の名前はハリー・ジェラード
ドーヴはテレシーナのダイナーで寝泊りしながら働き、その賃金で新聞の人探し欄に広告を載せ続けた。ドーヴの捜し求める女性ハリー(キャプシーヌ)は、ニューオーリンズ市内の豪奢な建物の一室に住んでいた。
そこは地元でも有名な高級娼館
マダムのジョー(バーバラ・スタンウィック)は新聞の人探し欄のことに気付いていたが、あえて見て見ぬふりを決め込んでいた。どうせハリーは新聞なんぞ読まない。ハリーはジョーの“愛人”的な存在だった。娼婦の一人として身を置いているが、実際に夜の仕事をすることは殆んどない。ジョーが許さないからだ。
ハリーはマダムにとって特別な存在
美しい“人形”だった。
来る日も来る日も何をするということもなく、気が向いたら趣味の彫刻に向うだけの毎日
そんな退屈と倦怠の中で、ハリーは生きる情熱そのものを失っていた。仲の良い娼婦プレシャス(ジョアンナ・ムーア)が用心棒オリバー(リチャード・ラスト)に虐待され、一緒にここを逃げ出そうと懇願しても、彼女にはそんな気力などなかった。
この気ままな生活に慣れすぎてしまった、と
そんなある日、ドーヴのもとに一本の電話が入る。それは女性からの匿名電話で、ハリーの居場所を教えるものだった。伝えられた住所へと向ったドーヴは、3年ぶりにハリーと再会を果たす。しかし、ハリーは大いに戸惑った。
かつて情熱的な愛を交わしたドーヴとハリー
その後、彼女は彫刻家を目指してニューヨークへ渡り、後からドーヴも合流するはずだった。だが、父親が病に倒れたことからドーヴは身動きが取れなくなり、ハリーは大都会の真ん中で孤独と貧困に耐える毎日を送る。そんな時、画廊で彼女の作品を購入したことから親しくなったのがジョーだった。過去の自分とは決別したつもりだったハリーだが、ドーヴとの再会で大きく心が揺れ動く。彼との逢瀬を重ねるうちに、ハリーは諦めていた幸せな結婚まで夢見るようになった。しかし、彼は自分が娼婦であることを知らない。2人の関係を悟ったジョーは、彼に真実を告げるとハリーを脅し、別れるように強く迫った。
ドーヴからプロポーズを受けたその日、置手紙を残して去っていくハリー
その晩、彼女の行方を追って娼館へとやって来たドーヴは、ようやく彼女が娼婦であることを知る。ショックのあまり自暴自棄となるドーヴ
だがやがて、彼はハリーを夜の世界から救い出そうと決心
一方その頃、娼館ではジョーに拾われたキティが、新人として働き始めていた・・・
ハリーの居場所を突き止めたドーヴ
3年ぶりの再会に戸惑いを隠せないハリー
ハリーは自分の身の上を話すことにためらう。
逢瀬を重ねていくドーヴとハリー
登場人物の誰もが報われぬ愛を求め、そうと知りつつお互いに悲劇へと向っていく切なさ、哀しさ、やるせなさ
原作はシナトラ主演『黄金の腕』(55)の原作者でもあるネルソン・アルグレンが、56年に発表したベストセラー小説『荒野を歩め』である。ただ、ストーリーはかなり脚色されているようだ。
例えばカフェの女主人テレシーナは、原作では少年だったドーヴに読み書きを教えてくれた女性
彼女に盗みを疑われたことから、ドーヴは家を追い出されることになる。
さらに、ニューオーリンズへ流れ着いたドーヴは、画家を気取りながら裕福な女性たちにたかる毎日
そんな折、学校教師から身を持ち崩した高級娼婦ハリーと知り合い、彼女の不思議な魅力に惹かれていく・・・というのが原作の粗筋だ。
脚本にはテネシー・ウィリアムス原作の『肉体のすきま風』(61)で知られるエドマンド・モリスが参加
どことなく『欲望という名の電車』を彷彿とさせる雰囲気があるのは、もしかしたらそのせいかもしれない。
さらに、当時のビートニクにも多大な影響を与えた有名な作家ジョン・ファンテも共同で脚本を執筆
随所に織り交ぜられた宗教的シンボリズムは、彼の影響によるものと言って間違いないだろう
また、2度のオスカーに輝く大御所脚本家ベン・ヘクトが、匿名で脚色に加わったとも言われている。
官能的でスタイリッシュな映像を手掛けたのは、『若き獅子たち』(58)や『ワーロック』(59)でもドミトリク監督と組んだ名カメラマン、ジョセフ・マクドナルド
また、オープニングのタイトル・デザインをソール・バスが担当しているのも注目だ。
さらに、キャプシーヌの身にまとうゴージャスなドレスをデザインしたのはピエール・カルダン
どう見ても30年代という時代設定から完全に浮いてしまっているのが気になるところだ。
ただ、プロデューサーのチャールズ・K・フェルドマンは当時キャプシーヌの売り出しにご執心だったらしいので、その辺のリアリズムというのは一切無視してしまったのだろう
そして、全編を覆う気だるいジャズ・スコアを手掛けたのが、『モダン・ミリー』(66)でオスカーを受賞した大御所エルマー・バーンスタイン
本作でもオスカーにノミネートされ、ブルック・ベントンの歌った主題歌はゴスペル・スタンダードとして今なお愛されている。
2人の関係を知って激怒するジョー
ハリーはジョーの独占欲と嫉妬に屈するしかなかった。
束の間の幸せを噛みしめるハリー
だが、彼女は既に別れる決意を固めていた・・・
主人公ドーヴを演じているのは、『殺しのダンディー』(68)や『亡命者』(72)などで有名な渋い二枚目俳優ローレンス・ハーヴェイ
『年上の女』(58)ではアカデミー主演男優賞にもノミネートされ、映画監督としても才能を発揮するという多彩な人物だった。スターとしては比較的地味なタイプの人だが、それが逆にドーヴという人間の素朴さ、実直さに説得力を与えているように思う。
一方のハリー役を演じるキャプシーヌは、トップ・モデル出身らしい華やかさを持ったスター女優
演技者としては過小評価され続けた人だが、その持ち味であるヨーロッパ的なアンニュイさがハリー役にはピッタリだった。
やはり雰囲気で演じるタイプの人なのだろう
ハリウッドを活動の拠点としたのは彼女にとって不幸だったように思うのだが、本作に限っては全くの例外
彼女の代表作と言って差し支えないはずだ。
そのハリーを囲う嫉妬深い娼館マダム、ジョーを演じているのは、『ステラ・ダラス』(37)や『深夜の告白』(44)など4度のアカデミー主演女優賞候補に輝く伝説的大女優バーバラ・スタンウィック
彼女がレズビアンだったという噂は昔から有名だが、もしそうだとすれば大変勇気のある大胆なキャスティングだ。
さらに、当時売り出し中だったジェーン・フォンダが家出娘キティ役で登場
まだまだ勢いだけで演じているような荒削りさが目立つものの、物事の善し悪しを教わってこなかった無教養な田舎娘のひたむきさを体当たりで表現して好感が持てる。
また、ダイナーの女主人テレシーナ役には、『イヴの総て』(50)のイヴ役でも有名なオスカー女優アン・バクスター
若いドーヴに密かな想いを寄せる中年女性という役どころだ。バクスターといえば計算高い悪女役というイメージが強いだけに、そのしっとりとした切ない演技は意外なくらいに好感触だった。その他、テイタム・オニールの母親としても知られる女優ジョアンナ・ムーアが気の良い娼婦プレシャス役、ウィリアム・キャッスルの『第三の犯罪』にも出ていたリチャード・ラストが用心棒オリバー役、『悲しみは空の彼方に』(59)で知られる黒人女優フアニタ・ムーアが娼館のメイド役を演じている。また、当時既に人気スターだったリー・マーヴィンが、なぜかチョイ役で顔を出しているのも意外だった。
事件のニュース映像集
ボストンに住む独り暮らしの老婆が次々と絞殺される。
地道な聞き込み捜査を続けるディナターレ刑事(G・ケネディ)
警察は一斉に変質者や痴漢常習者の検挙を開始するが・・・
事件に対するマスコミ報道も加熱していく。
1962年から64年にかけて13人もの犠牲者を出し、全米を震撼させたボストン連続絞殺事件を、『ミクロの決死圏』(66)や『トラ・トラ・トラ
』(70)で知られる名匠リチャード・フライシャーがドキュメンタリー・タッチで映画化した作品
今見ても斬新かつ大胆なスプリット・スクリーン(分割画面)による巧みなディテール描写、トニー・カーティスを筆頭とする俳優陣のリアルで気骨溢れる演技、そして一切の無駄なくスピーディに展開するフライシャーの見事な演出
ヒッチコックの『サイコ』(60)と並んで、60年代を代表するスリラー映画と呼ぶに相応しい傑作中の傑作だ。物語はボストンのアパートの一室で独り暮らしの老女が何者かによって絞殺されるという事件から始まり、次から次へと増えていく犠牲者、不安におののく市民、難航する捜査に焦りを隠せない警察などの姿を、まるでニュース・フィルムのようなリアリズムで追っていく。
中盤になってようやく犯人アルバート・デ・サルヴォが登場し、後半では捜査本部長ボトムリーとデ・サルヴォによる壮絶な尋問バトルが展開
その圧倒的なスピード感と迫力には脱帽するばかりだ。また、頻繁に登場するスプリット・スクリーンの効果が、単なるスタイルやムードに終始していないというのもポイントが高い。ある時は殺人現場の凄惨な様子をあらゆる角度から捉え、ある時は犯人が巧みな方法で犠牲者の部屋へ入り込んでいく様子を犠牲者の側と犯人の側の両方から同時並行で描き、ある時は恐怖と不安に怯える市民の姿を自由自在にコラージュしていく。ただスタイリッシュだからという理由で画面を分割しているのではなく、その手段と目的が誰の目から見ても明確で、なおかつ状況を一層のこと分かりやすくし、しかもストーリーに更なる深みを与えている。これほどまでにスプリット・スクリーンを効果的に使った映画というのも珍しいかもしれない。さらに、警察の捜査過程を詳細に描きながら、大都会に渦巻く様々な欲望や人生を浮き彫りにしていくストーリーテリングも実に巧みだ。
独り暮らしの孤独な老人、社会の偏見に曝される同性愛者、変わった性癖を抑えることのできないフェティシスト、危険と隣りあわせで生きる娼婦やチンピラたち、希望のない貧しい暮らしを送るスラム街の人々
十人十色の赤裸々な人間模様が徹底したリアリズムで描かれていく。もちろん、デ・サルヴォ役を演じるトニー・カーティスの演技も素晴らしい。ごく平凡な良き家庭人であると同時に、恐るべき連続殺人鬼でもあるデ・サルヴォの二面性を、驚くほどの自然体で演じてみせるのだ。
彼にとって一世一代の名演技と言えよう
兎にも角にも、映画ファンなら一生に一度は必ず見ておきたい作品だ。
不安と恐怖の毎日を強いられる市民たち
それでも犠牲者は増えていく。
捜査本部長に任命されたボトムリー(H・フォンダ)
疑心暗鬼になった市民からの通報や密告が相次ぐ。
アポロ14号の宇宙飛行士アル・シェパードとジョニー・グレンの来訪を記念した祝賀行事で盛り上がるボストン
アパートの一室で独り暮らしの老女が絞殺死体で発見される。その数日後、数ブロック離れた場所のアパートで、再び老女が同じ手口で殺された。捜査を担当したディナターレ刑事(ジョージ・ケネディ)は同一犯による犯行と睨み、近所の売春婦から変質者の情報を聞きだしていたが、なかなか埒が明かない。そうこうしているうちに犠牲者はさらに増え、マスコミも大きく注目するようになった。
事件に共通しているのは、犠牲者がベテラン看護婦であること、犯人が配管工を装って犠牲者宅に入ったらしいということ
警察は一斉に市内の配管工を取り調べ、痴漢常習者や変質者はもとより、普段は気にも留めないようなポルノ愛好家や遊び人までをも一斉に検挙する。だが、そんな警察の捜査をよそに再び老女が殺害され、市民は不安におののく毎日を送る。人々は外出する際に護身用具を欠かさず、早々に帰宅して戸締りを徹底し、玄関や廊下の物音に耳をそばだてながら暮らしていた。ところが、今度は若い黒人の女性が同じ手口で殺される。しかも、彼女は独り暮らしではなく、ルームメイトの留守中に襲われていたのだ。もはや、年齢や人種に関係なく、ボストンに住む全ての女性市民に危険が迫っていた。そこで、ブルックス検事総長(ウィリアム・マーシャル)は特別捜査本部を設置し、検事局に属する有能なベテラン法律家ボトムリー(ヘンリー・フォンダ)を本部長に任命する。警察捜査は専門外だとして当初は就任を渋るボトムリーだったが、大勢の捜査班を統率して迅速な捜査を行うためには、彼のような論理的思考の持ち主が必要だった。ボトムリーはディナターレ刑事やソシュニク副署長(マイク・ケリン)、マカフィー巡査部長(マレー・ハミルトン)らを従え、自ら率先して現場の指揮に当たる。ある時は、リッジウェイ(イヴ・コリアー)という女性の告発を受け、ハントレー(ハード・ハトフィールド)という人物をマークした。だが、ハントレーは同性愛者で、告発は彼に振られたリッジウェイの逆恨みだった。妻を虐待する暴力亭主、電話帳で調べた独身女性を付け回すストーカー男など、大都市には様々な人間模様や性欲が渦巻いている。しかし、そのいずれも犯人逮捕にはつながらなかった。藁にもすがる思いの警察は、ハルコス(ジョージ・ヴォスコヴェッチ)という超能力者にまで捜査協力を依頼する。しかし、透視によって捜査線上に浮かんだ男オルーク(ウィリアム・ヒッキー)は、女性のハンドバッグを使ってオナニーをするという単なるフェティシストで、残念ながら人殺しをするような人物ではなかった。
ケネディ大統領の暗殺事件に世界が強い衝撃を受けた63年の冬
家族と共にテレビで葬儀の様子を眺めていた配管工アルバート・デ・サルヴォ(トニー・カーティス)は、夕飯までには帰ると言い残して家を出て行った。そして、とあるアパートへ入り込んだ彼は、バスルームの修理を装って若い女性を殺害する。
まるで何かに取りつかれたように、独身女性の住まいを物色しては犯行に及ぶデ・サルヴォ
しかし、ダイアン(サリー・ケラーマン)という若い女性を襲った際、必死に抵抗する彼女に手を噛まれ、そのまま殺さないで帰ってしまった。さらに、買い物帰りの中年女性の後をつけて、その自宅に忍び込もうとしたデ・サルヴォだったが、その現場を女性の夫に見つかってしまう。彼は猛烈な速さでその場から逃げたものの、通りがかったパトカーに追跡され、あえなく捕まってしまった。家宅侵入の現行犯で逮捕されたデ・サルヴォだったが、取り調べに立ち会った検察官は大いに戸惑う。というのも、彼は犯行時の記憶が全くない様子で、自分が無実であると本気で信じているのだ。精神異常の可能性があると考えた検察は、病院の精神科で検査を受けさせることにする。その病院にはダイアンが入院していた。事情聴取のために彼女を訪れていたボトムリーとディナターレ刑事は、デ・サルヴォこそ連続絞殺魔であると睨む。だが、彼は完全な二重人格者で、事件当時の記憶が全くない。
そこで、ボトムリーは自らデ・サルヴォと一対一の尋問を行うことにする・・・
ゲイ・バーでハントレー(H・ハトフィールド)に事情聴取する。婦女暴行で検挙された男はただの暴力亭主だった。そうこうしている間にも若い女性が殺されていく。警察は超能力者にまで捜査協力を依頼する。
この後半の尋問シーンがまた圧巻
異なる二つの人格の記憶を断片的にフラッシュバックで繋ぎ、デ・サルヴォが徐々にもう一人の自分の存在に気付いていく過程を、様々な特殊効果を駆使しながらビジュアライズしていく。尋問中のデ・サルヴォとボトムリーの2人が、いつの間にかフラッシュバック映像の中に入り込んでいくシーンなどは目からウロコだ。一方、最終的にデ・サルヴォが記憶を取り戻すシーンでは、逆にフラッシュバックを一切使わず、彼自身の断片的な言葉と表情、動作だけで内的世界を表現していく。これは非常に困難でリスキーなシーンだが、それまでの見事なフラッシュバック映像があったからこそ、観客は彼が心の目で何を見ているのかが手に取るように理解できるのだ。リチャード・フライシャー恐るべし。
原作はノンフィクション作家ジェロルド・フランクが66年に出版したベストセラー本
フィルムノワールの傑作『暗黒の恐怖』(50)や、歴史ロマン大作『ベケット』(64)でアカデミー賞を受賞した名脚本家エドワード・アンハルトが脚色を手掛けている。
さらに、『キャメロット』(67)や『スター・トレック』(80)などで有名なカメラマン、リチャード・H・クラインが撮影監督を担当
『ポセイドン・アドベンチャー』(72)などで4度のオスカー受賞経験のあるSFXマン、L・B・アボットが、フラッシュバック・シーンの見事な視覚効果を手掛けた。
彼は『トラ・トラ・トラ
』でもフライシャー監督と組んでいる。配管工デ・サルヴォ(T・カーティス)は良き家庭人だった。
車で住宅街を物色して回るデ・サルヴォ
彼は独り暮らしの女性宅を探す。そして、躊躇することなく女性を殺害するのだった。
冒頭でも述べたように、殺人鬼アルバート・デ・サルヴォを演じているのはロマンティック・コメディの2枚目スター、トニー・カーティス
『手錠のままの脱獄』(58)や『スパルタカス』(60)ではシリアスな演技で高く評価されたものの、当時は『求婚専科』(64)や『サンタモニカの週末』(67)などもっぱら軽いラブ・コメディばかりに出演
そのために人気は下降気味で、本人もキャリアの行き詰まりを感じていた時期だったようだ。
この意外なキャスティングを思いついたのはフライシャー監督自身
だが、周囲のスタッフや重役たちは冗談だと思って相手にしなかったという。
その話を人づてに聞いたカーティスは、自ら特殊メイクを施してイメージ写真を製作
それを見たフライシャー監督は強く感銘を受け、テスト・フィルムを撮影してスタジオ関係者を納得させたという。ちなみに、本作で俳優としての実力を改めて評価され、ゴールデン・グローブの主演男優賞にもノミネートされたカーティスだったが、なぜかアカデミー賞ではノミネートすらされなかった。
この年のオスカーは『オリバー
』や『ロミオとジュリエット』、『冬のライオン』など文芸大作や歴史大作が持て囃され、政治色の強い社会派映画などは敬遠される傾向にあったのだから、それも仕方あるまい。さて、そのデ・サルヴォを追いつめる捜査本部長ボトムリー役のヘンリー・フォンダも、大スターならではの圧倒的な存在感で作品に風格を与えている。ディナターレ刑事役を演じるジョージ・ケネディも、たたき上げの苦労人的な雰囲気をかもし出して当たり役だった。その他、強面のソシェニク副署長役のマイク・ケリン、寡黙なマカフィー巡査部長役のマレー・ハミルトン(『ジョーズ』の市長さん)、ダンディなブルックス検事総長役のウィリアム・マーシャル(『吸血鬼ブラキュラ』のブラキュラ)、壮絶な暴行を受けた末に生き延びる女性ダイアン役のサリー・ケラーマンなど、脇を固める役者が揃いも揃って素晴らしい演技を見せている。また、『男と女の名誉』(85)でオスカー候補になった名優ウィリアム・ヒッキーが変質者オルーク役、『冒険野郎マクガイバー』でもお馴染みの名脇役ダナ・エルカーが暴力亭主パーカーの弁護士役、『ザ・カー』(77)や『悪魔の棲む家』(79)のジェームズ・ブローリンが若手刑事リージ役で顔を出しているのも見逃せない。
火曜日ならベルギーよ
ヨーロッパ観光ツアーに参加したアメリカ人一行
結婚に不安を感じている女性サマンサ(S・プレシェット)
お気楽なイギリス人ツアー・ガイド、チャーリー(I・マクシェーン)
ミニスカート姿で街角を歩くのはジョーン・コリンズ
当時アメリカで大ブームだったヨーロッパ観光ツアーを題材に、アメリカ人観光客たちの奇想天外な行動や悲喜こもごもの人間模様を描いたコメディ映画
田舎者丸出しな中流アメリカ人の無知や愚かさを笑い飛ばしつつ、18日間で7カ国を巡るという典型的観光ツアーの忙しなさ、ヨーロッパに来て初めて“自由”の意味を知るという皮肉など、ピリッと辛口の風刺が効いたユーモア・センスを楽しませてくれる作品だ。
もちろん、ロンドンやブリュッセル、アムステルダム、ベニス、ローマなどの観光名所やナイト・スポットなども盛りだくさん
風光明媚なライン川下りも楽しめるし、ジョン・カサヴェテスやアニタ・エクバーグなどの豪華ゲストが意外なところでカメオ出演するのも愉快だ。さらに、ミルドレッド・ナトウィックやマレー・ハミルトン、ノーマン・フェル、オーブリー・スミスなど、アメリカ映画の誇る性格俳優たちが大挙して出演し、個性豊かで憎めない観光客たちをノリノリで演じているのも嬉しい。中でも、元軍人のマイケル・コンスタンティンが戦時中の大袈裟な自慢話をしている傍で、ドイツ人の元軍人が同じような自慢話をしながらすれ違っていくエピソードは大爆笑だった。あくまでも能天気で他愛のない風刺コメディと言えばそれまでだが、こういうバラエティ感覚の賑やかな映画もたまには悪くない。
最新ファッションに目くじらを立てるファーガソン(M・ハミルトン)
ブティックの店員はセンタ・バーガー
ヒッピーの若者ボー(L・ハルピン)と知り合うシェリー
ブレイクリー(N・フェル)の妻が行方不明に
チーズ・フォンデュを楽しむチャーリーとサマンサ
ヒッピーの集会で弾き語りを聴かせるドノヴァン
ヨーロッパ観光ツアーの出発点、ロンドンへと降り立ったアメリカ人観光客の一行
結婚を前に不安を抱えた女性サマンサ(スザンヌ・プレシェット)を筆頭に、ヨーロッパ通を自慢するグラント夫人(ミルドレッド・ナトウィック)、保守的な堅物の会社員ファーガソン(マレー・ハミルトン)にお気楽な妻エドナ(ペギー・キャス)と反抗期の娘シェリー(ヒラリー・トンプソン)、第二次大戦の栄光よ今一度とばかりに浮き足立つジャック(マイケル・コンスタンティン)、フリーセックスが浸透しているヨーロッパの女だったら遊び放題だとウハウハのモテない男バート(マーティ・インゲルス)、ホテルや観光地の備品を持ち帰るのが趣味のハリー(オーブリー・モリス)などなど、参加者は実に個性豊かでクセのある人物ばかりだ。
そんな観光客たちを引率するツアー・ガイドが、ハンサムでお調子者のイギリス人チャーリー(イアン・マクシェーン)
一行はロンドンの観光名所を巡り、トレンド・スポットでは最新のロンドン・ファッションを買い漁る。
しかし、保守的なファーガソンは大のヒッピー嫌いで、まともな人間の来るところではないと大騒ぎ
妻と娘から総スカンを食らってしまう。一方、夜のロンドンへ繰り出したサマンサは、チャーミングなチャーリーの魅力に親しみを覚えていく。
翌日、一行は寝不足のままバスでオランダのアムステルダムへ
そこで、シェリーはヨーロッパを気ままに一人旅するハンサムなヒッピーの若者ボー(ルーク・ハルピン)と出会う。
自由と平和を愛するボーに感化されたシェリーは、スイスで合流することを約束
その頃、ブレイクリー(ノーマン・フェル)は妻アーマ(リーヴァ・ローズ)の姿が見えないことに気付いた。実は、独りで観光バスに戻ろうとしたアーマは、間違えて“バンザイ・ツアー”という日本人の観光バスに乗ってしまったのだ。ブリュッセルを経てドイツへ入った一行は、ライン川下りを楽しむ。
すると、すれ違ったボートで日本人観光客に囲まれたアーマを発見
スイスでは大人たちがチーズ・フォンデュに舌鼓を打つ一方、シェリーはボーと一緒にヒッピーの集会に参加した。
やがて、一行はイタリアのベニスへ到着
親戚のもとを訪れたイタリア系アメリカ人マリーノ(サンディ・バロン)は、あやうく不細工な従姉妹と結婚させられそうになる。
一方、ベニスの夜を一緒に過ごしたサマンサとチャーリーは、一気にロマンティックなムードへ突入
だが、そこへアメリカにいるはずのフィアンセが現れ、サマンサは大いに戸惑う。
そして、それぞれに様々な思いを抱えながら、観光客たちは最終目的地のローマへと到着する・・・
水の都ベニスでゴンドラを楽しむ一行
チャーリーのガールフレンド役で登場するエルザ・マルティネリ
ローマでは記念写真を撮影
カメラマンはロバート・ヴォーン
監督は『チャーリーとチョコレート工場』の原点『夢のチョコレート工場』(71)でも知られるメル・スチュアート
主にコメディ映画を得意とした監督だが、もともとはドキュメンタリー畑で名をなした人物だったようだ。
脚本を手掛けたデヴィッド・ショーは主にテレビ映画やテレビドラマで活躍した脚本家
本作ではゴールデン・グローブ賞と脚本家組合賞にノミネートされた。ちなみに、彼は『ジェシカおばさんの事件簿』でも有名な大女優アンジェラ・ランズベリーの息子だ。
編集を担当したデヴィッド・サクソンは、人気ドラマ『ヒル・ストリート・ブルース』などで全米編集者組合賞を2度受賞している人物
さらに、音楽スコアをジェリー・ルイスとディーン・マーティンの『底抜け』シリーズで知られる名匠ウォルター・シャーフが担当している。
下町の靴職人役で登場するヴィットリオ・デ・シーカ
トレヴィの泉でカトリーヌ・スパークとパチリ
駐留軍時代の恋人(マリーナ・ベルティ)と再会するジャック
アツアツムードでローマの夜を過ごすチャーリーとサマンサ
ナイトクラブの司会者はアニタ・エクバーグ
マリーノのもう一人の従姉妹はヴィルナ・リージ
主人公サマンサ役には、トロイ・ドナヒューとのコンビで主演した『恋愛専科』(62)が日本でも大ヒットした女優スザンヌ・プレシェット
“第二のエリザベス・テイラー”とも呼ばれたものの、残念ながら人気は長続きせず、本作を最後に活躍の場をテレビへと移すことになった。晩年もテレビを中心に活躍していたが、08年1月に死去している。
ハンサムなイギリス人のツアー・ガイド、チャーリー役を演じているイアン・マクシェーンは、ウディ・アレンの『タロット・カード殺人事件』(06)や『光の六つのしるし』(07)、ドラマ『デッドウッド』などで近年再注目されているイギリスの名優
今ではすっかりアクの強い個性的な俳優となったが、当時は軟派なプレイボーイ・タイプの2枚目として売り出されていた。
その他、『ハリーの災難』(55)や『裸足で散歩』(67)などハリウッド映画には欠かせない脇役だった女優ミルドレッド・ナトウィック、『ジョーズ』シリーズの市長役でお馴染みのマレー・ハミルトン、アメリカでは有名なスタンダップ・コメディアンのサンディ・バロン、最近では『マイ・ビッグ・ファット・ウェディング』(02)の父親役が印象的だったマイケル・コンスタンティン、『スペース・バンパイア』(85)のオーブリー・モリスなどなど、名前は分からなくても顔を見ればすぐにピンと来る名脇役のオンパレード
また、往年の人気ドラマ『わんぱくフリッパー』の主人公サンディ役で知られるルーク・ハルピンが、ヒッピーの若者ボー役で登場する。
そして、行く先々で目を引くのが、豪華絢爛そのもののゲスト・スターたち
ロンドンの街角ではミニスカートを履いたジョーン・コリンズが通り過ぎ、スイスのヒッピーの集会ではドノヴァンが弾き語りを聴かせ、ベニスでは橋の上に立つエルザ・マルティネリの下をゴンドラが通り、ローマのトレビの泉ではカトリーヌ・スパークと記念写真
ブサメンのバートが出発前に旅行の自慢をするカード仲間が、さりげなくジョン・カサヴェテスとベン・ギャザラだったりするのも凄い。
サンタ・ビットリアの秘密
居酒屋を経営するボンボリーニと妻ローザ、娘アンジェラ
ボンボリーニ(A・クイン)はお調子者の飲んだくれ
ヴィットリーニ(L・トリエステ)らファシストの残党たち
興奮した群衆はボンボリーニを村長として祭り上げる。
第二次世界大戦末期のイタリアの小さな村を舞台に、村長に祭り上げられた飲んだくれのお調子者が、村の特産品であるワインをドイツ軍から守るため奔走するという痛快コメディ
イタリア人のいい加減さ、自由奔放さ、豪快な大胆さを、人情味溢れるユーモアとスリリングなサスペンスを織り交ぜながら描いた傑作だ。
主人公ボンボリーニは居酒屋を経営している中年男だが、仕事はもっぱら妻ローザに任せっきりで、本人はいつも仲間と飲めや歌えやの大騒ぎ
そんな彼が、なぜだか村長に担ぎ出され、あまり物事を深く考えないお調子者ゆえに、ついつい煽てられてその気になってしまう。
ところが、ムッソリーニ政権の倒れたイタリアにドイツ軍が侵攻し、ついには村へもやって来ることに
これは大変だ。村の特産品であるワインを根こそぎ持っていかれてしまう。そう考えたボンボリーニは、仲間や村人の協力を得てドイツ軍の目を欺こうとする・・・というわけだ。このボンボリーニの浅はかで能天気なお調子者ぶりもなかなか凄いが、何よりも痛快なのは妻ローザの強烈な肝っ玉母さんぶりだ。
ダンナや村人たちが、やれファシスト万歳だ、やれ民主主義万歳だと、その場その場でコロコロと主義主張を変えるのを尻目に、常に100%自分を貫き通す究極の個人主義者
相手がファシストだろうとナチスだろうと、気に食わない相手には容赦なく食ってかかる鉄火肌女だ。もちろんダンナのことを心底では愛しているものの、とにかく彼のダメ男ぶりには愛想を尽かしている。
彼が店のワインを一つ残らず仲間にタダで振舞ってしまった時には、こん棒を片手にダンナを追い掛け回し、フライパンや鍋を片っ端から投げつけ、茹でたパスタを頭からぶっ掛けるという荒業を披露(笑)
演じているのはイタリアを代表する大女優アンナ・マニャーニ
いかにも腕っ節の強そうなコワモテの彼女だけに、これ以上はないというくらいの見事な当たり役だ。かつてフェリーニが“アンナ・マニャーニはローマそのものだ”というようなことを言っていたが、この尋常ならぬバイタリティというのはローマ人の気質なのかもしれない。まさしく“マンマ・ローマ”だ。
さらに、ローザが娘アンジェラとダンナの弟分ファビオの交際を猛反対するシーンがあるのだが、娘に“お母さんだって女なんだから分かるでしょ
あそこのジュースが溢れ出るのよ
”と言われてギョッとする表情がこれまた大傑作(笑)
監督は『渚にて』(59)や『ニュールンベルグ裁判』(61)、『招かれざる客』(67)などの社会派ドラマで知られる巨匠スタンリー・クレイマー
そっちのイメージが強すぎるせいか、コメディの分野では必要以上に過小評価されている嫌いがあるものの、本作を見れば一目瞭然
圧倒的にクレイジーでパワフルなコメディ・センスの持ち主だったと言えよう
おだてられてすっかりその気になったボンボリーニ
しかし、妻ローザ(A・マニャーニ)は怒り心頭だ。
ドイツ軍の侵攻を知るファビオ(G・ジャンニーニ)
ボンボリーニと村人は頭を抱える。
トゥーファの絶妙なアイディアに感謝感激するボンボリーニ
村人たちは大切なワインを隠す。
イタリア南部の小さな村サンタ・ヴィットリア
こんな田舎にもファシスト政権が倒れたというニュースがいち早く届き、村の人々はそれまでの不満をぶつけるかのごとく、大騒ぎでファシスト狩りを繰り広げている。そんな村人たちを冷ややかに見つめているのが、居酒屋の肝っ玉女将ローザ(アンナ・マニャーニ)だ。
“ファシストを大喜びで歓迎していたヤツらが、今度は後ろから蹴りを入れているなんざ、大した英雄気取りだよ”と
ところが、ダンナのお調子者ボンボリーニ(アンソニー・クイン)は祝賀ムードをいいことに、仲間と飲めや歌えやの大騒ぎ
かつて酔った勢いで村の給水塔にムッソリーニを賛美する言葉を落書きした彼だが、今度も自由解放を賛美しようと再び給水塔に登ったはいいものの、酔いが醒めて降りられなくなってしまう。騒ぎを聞きつけて集まってきた村人たちは、ボンボリーニを勇気付けるために彼のことを褒めちぎる。
ところが、いつの間にか集団で興奮状態に達してしまい、降りてきたボンボリーニを担ぎ上げた村人たちは広場へとパレード
その騒動を見ていたヴィットリーニ(レオポルド・トリエステ)らファシストの残党たちは、村人が暴徒と化する前に手を打たねばと、ボンボリーニを村長に任命することにした。
かくして、わけも分からないまま村長となったボンボリーニ
しかし、どこまでもお調子者の彼は、ファビオ(ジャンカルロ・ジャンニーニ)やババルーチェ(レナート・ラスチェル)、ルイジ(エドゥアルド・チアネッリ)ら飲み仲間におだてられ、ついついその気になってしまうのだった。
マキャヴェッリよろしく村の改革に乗り出すボンボリーニだが、彼が選出した役員たちはいずれも素人ばかり
本人は上機嫌で村長を気取っているものの、妻ローザは彼の愚かさに呆れ果て、家から追い出してしまう。その頃、隣町の大学へと向ったファビオは、ドイツ軍が各地の町や村を次々と占拠していることを知り、急いでサンタ・ヴィットリアへと引き返す。
サンタ・ヴィットリアは近隣でも有数のワインの産地
ドイツ軍はそれを母国へ持ち帰るつもりだ。そうと知ったボンボリーニと村人たちは頭を抱える。
130万本以上のワイン・ボトルを、どのようにしてドイツ軍から守るのか
そこでボンボリーニは、マラテスタ伯爵夫人(ヴィルナ・リージ)のもとに傷を負って身を寄せている軍人トゥーファ(セルジョ・フランキ)の知恵を借りる。
そのアイディアとは、古代ローマの遺跡にワインを隠すというもの
ただし、奥のトンネルの中にワインを詰め込み、レンガで壁を完全に塞ぎ、あたかも遺跡の中が空っぽであるかに見せるのだ。
この小さな村でワインを隠せるような場所は遺跡だけ
ドイツ軍だってそのくらいのことは気付く。だからこそ、知恵を使って相手の裏をかくというわけだ。そうと決まったら善は急げ。
ボンボリーニは村人全員を集めてワインを運ばせるが、無秩序ゆえに事態は大混乱
そこで、トゥーファが再びアイディアを提供してくれた。ワイン貯蔵庫から遺跡まで人々を隙間なく整列させ、ワイン・ボトルを一本づつ手渡しで運ぶというのだ。これは効果テキメンだった。最初はボンボリーニの指導力のなさに呆れていたローザも、次第に責任感に目覚めていくダンナを見直すようになる。
とはいえ、“ドイツ軍にウソがばれたらピストルで頭を撃たれる”と心配するボンボリーニに、“空っぽのアンタの頭にわざわざピストルを向けるヤツなんていないよ”と一蹴
一方、夫を亡くして以来世間に背を向けていたマラテスタ伯爵夫人も、聡明で率直なトゥーファに心を開いていく。やがてワインの隠蔽作戦が完了し、ドイツ軍がサンタ・ヴィットリアへとやって来た。軍隊を率いるフォン・プラム大尉(ハーディ・クリューガー)は一見すると物腰の柔らかい人物だが、実は非常に抜け目のない策略家だった。
最初はワインの在り処を訊ねられても、トボけて知らぬ存ぜぬを通すボンボリーニ
フォン・プラム大尉も当初はイタリア人の陽気さを微笑ましく見ていたが、次第に彼らが何かを隠していることに気付いて苛立ちを募らせていく。
頭が悪いなにりも村人を守ろうと勇気を振り絞るボンボリーニ
そんなダンナのことを心配するローザ
一方、フォン・プラム大尉はマラテスタ伯爵夫人の美貌に惹かれていく。
果たしてボンボリーニはドイツ軍から大切なワインを、そして大切な村の人々を無事に守ることが出来るのか・・・
当初は夫の指導力のなさに呆れていたローザだが・・・
いよいよドイツ軍がやって来る。
温厚そうに見える指揮官フォン・プラム大尉(H・クリューガー)
本作は翌70年のゴールデン・グローブ賞でミュージカル・コメディ部門の最優秀作品賞を受賞したほか、監督賞・主演女優賞・主演男優賞・音楽賞などにノミネート
アカデミー賞でも最優秀音楽賞と最優秀編集賞にノミネートされた。
原作はアメリカの有名なノンフィクション作家ロバート・クライトンの書いた最初のフィクション小説
当時、ニューヨーク・タイムスのベスト・セラー・ランキングで18週に渡って1位を独占するという驚異的な大ヒットを記録した。
そのベストセラー小説を脚色したのは、クレイマー監督と組んだ『招かれざる客』でオスカーを受賞したウィリアム・ローズと、『アスファルト・ジャングル』(50)や『許されざる者』(59)で知られるベン・マドー
中でもウィリアム・ローズは、『マダムと泥棒』(55)や『アメリカ上陸作戦』(66)などのスラップスティックな風刺コメディを得意とした人だ。
さらに、撮影監督としてフェリーニやデ・シーカ、ヴィスコンティ作品などを数多く手掛けたイタリアの大御所カメラマン、ジュゼッペ・ロトゥンノが参加
彼は『渚にて』でもクレイマー監督と組んでいる。
また、『栄光への脱出』(60)でオスカーを獲得した作曲家アーネスト・ゴールドが音楽スコアを担当
彼も、『手錠のままの脱獄』(58)以来たびたびクレイマー監督作品を手掛けている常連だ。ここではイタリア南部の民謡をモチーフに、ニーノ・ロータばりのノスタルジックで情感溢れるメロディを聴かせ、イタリア的なムードを大いに盛り上げてくれる。ローザはドイツ軍に対して敵意をむき出しにする。
なんとかご機嫌を取ろうとするボンボリーニ
フォン・ブラム大尉はマラテスタ伯爵夫人に惹かれる。
心の奥底では夫の身の上を心配するローザ
主人公ボンボリーニ役を演じているのは、泣く子も黙る大スター、アンソニー・クイン
『ユリシーズ』(54)や『道』(55)などイタリア映画への出演も少なくなく、ハリウッド映画でもイタリア人役を演じることが多かったクインだが、実はメキシコ生まれのヒスパニック
他にもギリシャ人やアラブ人、トルコ人など様々な人種に扮し、とにかくバイタリティ溢れる野獣のような男を演じさせたら天下一品の名優だった。
そのアンソニー・クインに負けず劣らずパワフルで強烈な個性を発揮するのが、妻ローザ役を演じるアンナ・マニャーニ
出てくるだけで他を威圧するような迫力を持った大女優だ。
マラテスタ伯爵夫人役ではイタリアの生んだ絶世の美女ヴィルナ・リージも登場するが、マニャーニの圧倒的な存在感を前にタジタジといった印象
一方、ドイツ軍の指揮官フォン・プラム大尉役には、『飛べ。フェニックス』(65)や『遠すぎた橋』(77)などで知られるドイツ人俳優ハーディー・クリューガーが扮している。
ハリウッドにおけるドイツ人俳優というのは悪役を強いられることが多かったわけだが、どこか朴訥とした優しさのあるクリューガーは数少ない例外だったと言えよう
ここでも基本的には“悪役”的な役回りではあるものの、あくまでも職務に忠実なだけというフォン・プラム大尉の人間的な部分をさり気なく演じ、意外にも爽やかな印象を与えてくれる。
また、若かりし頃のジャンカルロ・ジャンニーニが、ボンボリーニの弟分的な若者ファビオ役で登場
村で唯一大学に通っているインテリで、ボンボリーニのバカ正直さを上手く引き立て、村の再建に尽力しようとする好青年をユーモアたっぷりに演じている。
その他、当時アメリカでも人気のあったイタリア人歌手セルジョ・フランキが負傷兵トゥーファ役、イタリアの有名なカンツォーネ歌手レナート・ラスチェルがボンボリーニの悪友ババルーチェ役、『誰が為に鐘は鳴る』(43)や『トロイのヘレン』(56)など数多くのハリウッド映画で活躍したイタリア人俳優エドゥアルド・チアネッリが村の重鎮ルイジ役、『イタリア式離婚狂想曲』(61)から『ニューシネマ・パラダイス』(89)までイタリア映画には欠かせない名脇役レオポルド・トリエステがファシスト残党の一人ヴィットリーニ役で登場
また、大女優ヴァレンティナ・コルテーゼが村人役でカメオ出演するなど、イタリアの誇る名優が大挙して脇を固めている。
日本では劇場未公開
監督・製作者による音声解説
ユダヤ人文化に関するドキュメンタリー
19世紀末のニューヨークを舞台に、ユダヤ系移民の女性が新しい文化と古い伝統との間で苦悩し、自分なりの生き方を模索していく姿を描いた文芸ドラマ
主演のキャロル・ケインがアカデミー主演女優賞にノミネートされ、当時アメリカではかなり話題になった作品だ。
ヒロインは幼い息子を連れてロシアからアメリカへと渡ってきた母親ジトル
ユダヤの伝統的な生活スタイルを守り続けている貞淑な女性だ。一方、ひと足先にアメリカに渡っていた夫ヤンケルは、すっかり新しいライフスタイルや価値観に染まりきってしまっている。
どんどん深まっていく夫婦間の溝
やがてジトルは、ユダヤ民族としてのアイデンティティを守りつつ、女性の自立という新しい価値観に目覚めていくこととなる。
監督・脚本を手がけたのは、これが長編処女作となるジョーン・ミックリン・シルヴァー
エイミー・アーヴィング主演の『デランシー・ストリート/恋人たちの街角』('88年)などでも知られる女流監督だ。約38万ドルという低予算で製作されたこともあって、どうしても全体的に小ぢんまりとした印象は拭えないものの、とても繊細で叙情的なタッチの美しい作品に仕上がっている。当時のユダヤ人街の様子も生き生きと再現されており、モノクロ・フィルムでの撮影がドキュメンタリーのようなリアリズムを生み出している。
女性の自立をテーマにした作品というと、どうしても頭でっかちになりがちだが、そうした気負いを全く感じさせない穏やかさが魅力
地味ではあるものの、さりげなく心に染み渡る名作だ。
不安を抱えながらアメリカにやって来たヒロイン、ジトル(C ・ケイン)
アメリカの生活に難なく溶け込んでいく夫ヤンケル(S・キーツ)
1890年代のニューヨークはローワー・イーストサイド
この地域にはユダヤ系移民が数多く暮らしていた。伝統的なライフスタイルを頑なに守るユダヤ人が多い中、一部の若者たちはアメリカ的な価値観を受け入れつつあった。
ロシアからやって来た青年ヤンケル(スティーブン・キーツ)もその一人
ユダヤ人のトレードマークである髭を剃り、お洒落な口ひげをたくわえたヤンケル
髪型もばっちりと整え、スーツに山高帽を被った彼はすっかりアメリカ人の若者だ。
貧乏暮らしとはいえ、夜な夜なカフェ・バーで飲み明かし、年上の女性メイミー(ドリー・カヴァナー)との逢瀬を楽しむヤンケル
そんな彼を、同居人のバーンスタイン(メル・ハワード)は冷静な目で見つめていた。ある日、ヤンケルは妻と子供がロシアからやって来ることをバーンスタインに告げる。そう、遊び人気取りの彼は既婚者だったのだ。“誰も独身だとは言ってないだろう”とうそぶくヤンケルだったが、彼を本気で愛していたメイミーは深く傷つく。エリス・アイランドの入国管理局へと向ったヤンケルは、久しぶりに妻子と再会した。しかし、妻ジトル(キャロル・ケイン)はすっかり変わってしまった夫の姿を見て内心驚いていた。しかも、名前までジェイクとアメリカ人風に変えてしまったという。息子のことまでジョーイと呼ぶ夫に、ジトルは戸惑いを隠せなかった。貧しいために広いアパートへ移ることのできないヤンケルは、バーンスタインと暮らすアパートへと妻子を連れてきた。こうして、新たな生活を始めることとなったジトルだったが、なかなか周囲の環境に馴染むことができない。ベルーク・シャイテル(ユダヤ人の既婚女性が使用するカツラ)を被り、一日中家にいて夫の帰りを待つ彼女に、隣人のカヴァルスキー夫人(ドリス・ロバーツ)が呆れた様子で助言する。
“ここはアメリカなんだから、もっと楽しみなさい”と
夫のヤンケルも、そんな妻の様子に苛立ちを感じるようになってくる。祖国ロシアで迫害を受け続けた彼にとって、アメリカ人として生きることは重要な意味を持っていた。しかし、ジトルは強く感じていた。
私たちはどこで暮らそうと、ユダヤ人であることに変わりはないのだと
そんな彼女に唯一理解を示すのがバーンスタインだった。ある日、メイミーがヤンケルたち一家のもとを挨拶に訪れる。
夫と彼女の様子から、二人の間に何かあったことを感じ取るジトル
やがてそれが確信へと変わったとき、彼女はある重大な決断をするのだった。ヤンケルはメイミー(D・カヴァナー)と不倫関係にあった。
夫婦の様子を冷静に見つめる同居人バーンスタイン(M・ハワード)
19世紀末のユダヤ人街の様子が生き生きと再現されている。
口うるさい隣人カヴァルスキー夫人(D・ロバーツ)
アメリカではロイス・ウェバーやドロシー・アズナーなど、戦前から女流監督が少なからず活躍している。ところが、戦後になるとハリウッドは女流監督に対して門戸を閉してしまった。女優から監督に進出したアイダ・ルピノが唯一の例外として孤高奮闘していたわけだが、その流れを大きく変えたのが『ふたり自身』('72年)のエレイン・メイと、このジョーン・ミックリン・シルヴァーである。彼女たちの成功をきっかけに、カレン・アーサーやリジー・ボーデン、スーサン・シーデルマンといった女流監督が次々と活躍するようになった。
そういった意味でも、本作は70年代のハリウッドで重要な役割を果たした作品と言えるだろう
撮影監督のケネス・ヴァン・シックルを筆頭に、スタッフの殆どが当時ニューヨークのインディペンデント業界で活躍していた人々
その中でも特に注目すべきなのは、プロダクション・デザインを担当したスチュアート・ウールツェルだろう
19世紀末のユダヤ人街の様子が見事に再現されており、全く低予算を感じさせることがない。ウールツェルはその後『カイロの紫のバラ』('85年)や『マンボ・キングス』('92年)、『男が女を愛する時』('94年)などのヒット作を手がけるようになり、『ハンナとその姉妹』('86年)でオスカーにもノミネートされている。面倒見のいいバーンスタインにジトルは惹かれていく。
民族のアイデンティティと自立心に目覚めていくジトル
そして、何といっても素晴らしいのが主演のキャロル・ケインだ。
身長157センチと小柄で、独特の甲高い声をしていることから、どうしてもエキセントリックな脇役の多い女優さん
確かにものすごい芸達者なので、『プリンセス・ブライド・ストーリー』('87年)の魔法使いのお婆さんやら、『3人のゴースト』('88年)のコンペイトウの妖精、『アダムス・ファミリー2』('93年)のグランマなど、オフビートな役柄を演じさせたら天下一品
『マイ・ブルー・ヘブン』('90年)のおツムの弱いボディコン・ギャル、『オフィスキラー』('97)の地味で目立たないオールド・ミスなど、その演技の幅は驚くぐらいに広い。そんな彼女が、ここではまったく別の顔を見せてくれる。一人の女性の自我の目覚めを静かに、しかし力強く演じるその姿は、まるでベルイマン映画のヒロインのようだ。先述したように、本作ではアカデミー主演女優賞にノミネートされ、マスコミにも“ボティチェリのビーナスのような美しさ”と評された。ちなみに、当時の彼女はほとんど無名で、女優だけでは食べていけずにアルバイトをしていた。オスカーにノミネートされたという連絡を受けたときも、職安で仕事を探している最中だったという。
夫ヤンケル役を演じたのは、『狼よさらば』('75年)でチャールズ・ブロンソンの義理の息子役を演じていたスティーブン・キーツ
一方、ジトルの精神的な支えとなる同居人バーンスタイン役を演じるのは、『ビート・ストリート』('84年)や『THE BOOST/引き裂かれた愛』('88年)などのプロデューサーとして知られるメル・ハワード
また、テレビ『探偵レミントン・スティール』のおば様秘書ミルドレッドや『Hey
レイモンド』の肝っ玉母さん役でお馴染みの名女優ドリス・ロバーツが、近所に住む口うるさいカヴァルスキー夫人役で顔を出している。
彼女も非常に芸達者な女優さんで、80年代の人気ドラマ“St
ちなみに、冒頭で述べたように本作は約38万ドルという低予算で製作されたが、オスカーにノミネートされたおかげで700万ドルを超える興行収入を稼ぎ出したという。
グリニッチ・ビレッジの青春
P・マザースキー監督とE・グリーンの音声解説
1950年代のニューヨークはグリニッジ・ヴィレッジを舞台に、芸術家を志す若者たちの青春群像を描いたポール・マザースキー監督の名作
グリニッジ・ヴィレッジといえば、芸術の街ニューヨークの象徴とも言える存在
今でこそ地価の高騰もあって映画スターや政治家、資産家の住む場所となってしまったが、20世紀初頭の頃から前衛画家や作家、戯曲家、舞踏家、俳優など様々な芸術家がここに住んでいた。
50年代のグリニッジ・ヴィレッジというと、ウィリアム・S・バローズやディラン・トーマスなどの、いわゆるビート・ジェネレーションと呼ばれる作家たちが集うようになった時代
当時はアパートの家賃も安かったことから、芸術家に憧れる若者たちも数多く集まっていた。そんなパワーとエネルギーに溢れた時代を背景に、明日を夢見る若者たちの理想と現実、出会いと別れ、苦悩と成長を描いたのが、この『グリニッチ・ビレッジの青春』というわけだ。
主人公は監督のポール・マザースキー自身をモデルにした、ユダヤ人の若者ラリー
俳優志望の彼は、過保護で口やかましい母親、口下手で不器用な父親のもとを離れ、グリニッジ・ヴィレッジで一人暮らしを始める。
そこで出会った仲間たち
お洒落なカフェのテーブル席を陣取り、コーヒー一杯で何時間もねばっては、演劇や文学、絵画や哲学、恋愛話やジョークなどに華を咲かせる。自由で気ままなボヘミアン・ライフだ。しかし、いつまでもそんな毎日が続くわけもない。ある者は夢を追いかけることに疲れ果て、ある者は受け入れたくない現実を受け入れねばならなくなる。そうした人間模様を目の当たりにしながら、大人の青年へと成長していく主人公の姿がノスタルジックに描かれていくのだ。
優しくて、生き生きとして、瑞々しくて、時にほろ苦くも切ない青春物語
あまりにも愛おしくて、たまらないくらいに大好きな作品だ。
俳優を目指してブルックリンを飛び出したラリー(L・ベイカー)
ボヘミアン生活を満喫するラリーとサラ(E・グリーン)
『欲望という名の電車』のポスターに向ってマーロン・ブランドの物真似
母フェイ(S・ウィンタース)は息子ラリーが心配でたまらない。ユダヤ人の若者ラリー・ラピンスキー(レニー・ベイカー)は、生まれ育ったブルックリンの実家を出ることになった。
俳優を志していたラリーだったが、母親フェイ(シェリー・ウィンタース)は息子の夢に断固として反対
しかし、夢を追いかけるラリーの耳には彼女の忠告など耳に入るはずもなく、そんな母親を避けるようにして家を飛び出したのだ。
ラリーが向ったのはグリニッジ・ヴィレッジ
皮肉屋の恋人サラ(エレン・グリーン)と半同棲みたいな生活を始めた彼は、個性豊かな仲間たちと知り合うことになる。
物静かな詩人ロバート(クリストファー・ウォーケン)、自殺癖のある売れない画家アニタ(ロイス・スミス)、おしゃべりで人懐こい女の子コニー(ドリー・ブレナン)、見栄っ張りでロマンチストなゲイの黒人俳優バーンスタイン(アントニオ・ファーガス)
一般社会にはなかなか適応できないアウトサイダーの彼らにとって、似たもの同士が集まるこの街は天国も同然だった。昼間はお洒落なカフェで芸術論に花を咲かせ、夜は自宅でホーム・パーティを開いてジャズに踊り狂う。アニタがまた自殺したと言ってはみんなで見学に押しかけ、真夜中の地下鉄の駅で映画『欲望という名の電車』のポスターに向ってマーロン・ブランドの物まねをする。まさに気楽なボヘミアン・ライフだ。そんなラリーも、ハーブ(ルー・ジャコビ)の経営するコーヒー・スタンドでアルバイトをし、ハーバート・バーグホフの演劇クラスへ通うようになる。
過保護で心配性の母フェイは、父親ベン(マイク・ケリン)を連れては毎週日曜日に息子の様子を見にグリニッジ・ヴィレッジへ
手作りのブラウニーやら、クリーム・チーズやら、歯磨き粉やら、山ほどの差し入れを持って
しかし、ラリーはそんな母親に苛立ちを隠せない。
もう子供じゃないんだから放っておいてくれと
母親の溢れんばかりの愛情は、彼にとって苦痛でしかなかった。ある日、いつものようにアニタの自殺未遂を見学に行くと、彼女は本当に死んでしまっていた。恋人に振られたバーンスタインは、ベッドカバーの中に入り込んだまま出てこない。彼の人生は虚飾で塗り固められていた。
名前もウソ、生い立ちもウソ
ゲイで黒人で売れない役者
違う自分を演じなければ生きていられなかった。ラリーとサラの関係もギクシャクし始める。彼女はロバートと浮気をしていた。でも、ロバートは本気ではない。15歳の時に家を出た彼には、二つの目標があった。
一つは作家になること、もう一つはあらゆる女の子とセックスすること
人を愛することには興味がない。やがて、ラリーに大きなチャンスが訪れる。映画のオーディションを受けたのだ。
気の利いたジョークが得意なラリーは、キャスティング・ディレクターと意気投合
サラはメキシコへ去ってしまったが、彼は映画の仕事を掴んだ。人生悪いことばかりでもない。そう思えたとき、ラリーは母親のおせっかいも何となく受け入れられることが出来るような気がした。
うるさい事には変わりないのだけれど
カフェに集まって論議を戦わせるラリーと仲間たち
アニタの自殺未遂は毎週の恒例行事
ヒップなニューヨーカーの集まるホーム・パーティ
ふざけながらアニタの自殺未遂を見学に向う一行だったが・・・
主人公ラリーの周辺で起きる出来事がパッチワーク風に綴られていくストーリー展開
あらすじは漠然としているが、生き生きとしたセリフと役者の演技がなんとも心地よく、当時のグリニッジ・ヴィレッジの様子が鮮やかに再現されている。登場人物たちのキャラクターもユニークで、それぞれに多面的な人間性がしっかりと描きこまれていて飽きない。
まさしく人生いろいろ
アニタが本当に死んでしまったことを知ったコニーが、動揺のあまりアニタとの出会いを取りとめもなく話し始めるのだけれど、そのエピソードがあまりにもおかしくて、みんながどうリアクションしていいのか分からずに固まるシーンなどは、なにか人生の核心を突かれたような気になる。
監督・製作・脚本を手がけたポール・マザースキーは元映画俳優
この作品は彼の実体験に基づいた自叙伝だ。『ハリーとトント』('74年)や『結婚しない女』('78年)など、数多くの名作を世に送り出してきた名匠だが、最もパーソナルな題材を扱った本作が個人的には一番好きだ。
過剰なドラマ演出を極力避け、スパスパとシーンが切り替わっていく編集センスも見事
随所に散りばめられたユーモアも含めて、人間のありのままを等身大に描こうという姿勢が共感できる。ニューヨークの喧騒がそのまま伝わってくるような、ライブ感溢れる映像とカメラワークがとてもいい。
音楽には『ロッキー』('76年)で有名なビル・コンティが参加
粋で洒脱なジャズが、グリビッジ・ヴィレッジ独特の雰囲気と時代の空気をさりげなく演出している。ラリーとサラの間には大きな溝が生まれる。
ゲイで黒人で売れない俳優バースタイン役のアントニオ・ファーガス
女たらしの詩人ロバートを演じるクリストファー・ウォーケン
若き日のジェフ・ゴールドブラムもチョイ役で登場する。主人公ラリー役を演じているレニー・ベイカーは、当時ブロードウェイの舞台で脚光を浴びていた舞台俳優だった。
ハンサムではないものの、どこか憎めない魅力的な男で、自虐的なジョークや有名人の物まねを機関銃のように喋くりまくるのがいかにもニューヨーカーといった感じ
1982年に36歳という若さで癌のため亡くなってしまった。そして、彼の母親フェイを演じているのが偉大なる名女優シェリー・ウィンタース。
彼女の存在なくしては、この作品の魅力は語れないだろう
とにかく、素晴らしい。
息子のことが大好きで大好きで
だからこそ心配で、あれこれとやかましく口を出してしまう。それが息子の重荷になっていると何となく気付いてはいるものの、どうしても我慢ができない。頑張って口をつぐもうとはしてみるが、ついつい世話を焼いてしまう。
そのどうしようもない愛情の深さ
満面の笑顔の間に、時折見せる寂しげな表情
息子が大人になっていくのを本当は喜ぶべきなんだろうことは分かっているが、やっぱり寂しいんだから仕方がない。表向きは口うるさい肝っ玉母さんだが、中身はとても脆くて弱い女性なのだ。そんな母親の複雑な心情と豊かな愛を、シェリーはまさに全身体当たりで演じてみせる。
いや、演技だということすら忘れさせられてしまうほどの迫力と言えるだろう
そんな妻の陰に隠れがちな夫ベンを演じているマイク・ケリンも良かった。
どちらかというとアクの強い警官やマフィアを演じることの多い俳優だが、ここでは物静かだけどいざという時には頼りになる父親役
ここぞという時にピシャッと妻をたしなめ、さりげなく息子の援護をするあたりが実に心憎い。
また、ラリーがバイトするコーヒー・スタンドの主人ハーブを演じているルー・ジャコビも最高
ガミガミと口うるさくて、いつも早口でまくしたてる生粋のニューヨーカー
でも性根は優しくて、ラリーの映画出演が決まったときには我が子のように大喜びする愛すべきオヤジさんだ。
その他、ラリーの恋人サラ役には『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』('86年)のオードリーや『レオン』('94年)のナタリー・ポートマンの母親役でお馴染みのエレン・グリーン、バーンスタイン役にはテレビ『刑事スタスキー&ハッチ』のヒョロマツことハギー・ベアー役で有名なアントニオ・ファーガス、アニタ役には『エデンの東』('54年)や『マイノリティ・レポート』('02年)の名女優ロイス・スミス、コニー役には主にテレビで活躍したコメディエンヌ、ドリ・ブレナーら個性的な顔ぶれが登場
また、愛することを知らない詩人ロバート役を、当時まだ23歳だったクリストファー・ウォーケンが演じている。
そのハンサムなこと
若いといえば、ラリーがオーディションで知り合う神経質で気位の高い若手俳優として、やはり当時まだ無名だったジェフ・ゴールドブラムも顔を出している。それ以外にも、ビル・マレーやヴィンセント・スキャヴェッリ、スチュアート・パンキンなど、後に有名になるスターがチョイ役で登場するのにも注目しておきたい。
日本では劇場未公開
“セクシー・ジョイライド”なんて能天気なセックス・コメディのようなタイトルだが、残念ながら()さにあらず。70年代の無軌道な若者像を、ほろ苦いタッチで描いた青春ロードムービーだ。
それにしても、この邦題はないだろう
少なくとも、本編を全く見ないで適当にくっつけたタイトルとしか思えない。日本ではビデオ発売のみで終わってしまったということも含め、なんとも不遇な扱いを受けてきた作品だ。
主人公は3人の男女
高校を卒業して地元で働いている、10代の平凡な労働者クラスの若者たちだ。
ビジネス・チャンスを求めてアラスカへやって来た彼らだったが、盗難に遭って一文無しに
仕事をしながら共同生活を送るようになるが、上手くいかずに強盗を働いてお尋ね者となってしまう。これがちょっと前のアメリカン・ニューシネマの時代であれば、破滅への道をまっしぐらということになるのだろうが、そうしたペシミズムを全く寄せ付けない、ほのぼのとした優しさが70年代後半という時代を象徴しているようにも思う。それは別にハリウッド的なご都合主義という意味ではない。
1977年といえばジミー・カーターが大統領に就任した年
ロッキード事件で政治に深く失望した人々は、新しい大統領の誕生に大きな期待を寄せていた。失望や挫折の果てに、おぼろげながらも希望の光を見い出すという本作のストーリーには、そんな時代の空気も読み取れるように思う。
アラスカを目指すスージー、ジョン、スコットの3人
気ままな共同生活が始まる。
物語の始まりはロサンゼルス
中古車の販売営業をしているスコット(デジ・アーナズ・ジュニア)、町工場で働くジョン(ロバート・キャラダイン)、ボーリング場の受付嬢スージー(メラニー・グリフィス)の3人は、それぞれ仕事を辞めてアラスカへと向った。退屈でうだつのあがらない毎日に嫌気が差していた彼らは、これまでの貯金で漁船を買い、自分たちで漁業を始めようと計画していたのだ。アラスカはアメリカで最後のフロンティアと呼ばれ、一攫千金を夢見て全米から数多くの人々が集まっていた。
その熱気に圧倒されながらも、将来への期待感で羽目を外して酒を飲み交わす3人
しかし翌朝、車へ戻って見ると中が荒らされており、大切に持ってきた全財産を盗まれてしまった。
仕方なく、スージーをナンパしてきたフランク(トム・ライゴン)という男の勤める工場を紹介してもらって働き始めたスコットとジョン
スージーも町の食堂でウェイトレスの仕事を見つけた。ところが、スコットはフランクをリーダーとする従業員グループが、工場で作っている部品を横流ししている事を知ってしまう。協力を拒んだスコットは、その腹いせとしてジョンと一緒に工場をクビになってしまった。一方、スージーの方も食堂のオーナーの理不尽に耐えかね、料理を壁にぶちまけて飛び出す。
こうして、まるっきりの一文無しとなってしまった3人
一人で飲んだくれていたスコットは、シンディ(アン・ロックハート)という女の子と知り合う。工場の経理部に勤める彼女は、生活費に困ると労働者相手に売春をしていた。ラブラブのジョンとスージーに引け目を感じていたスコットはシンディに一目惚れし、彼女の方でも陰のあるスコットに魅力を感じていた。だが、そうしている間にも生活は逼迫していく。
ションベンの飛距離比べで小銭を儲けたりするものの、所詮は焼け石に水
困った3人は、工場の経理部へ強盗に入った。その際に事務員を人質に取ったのだが、なんとそれがシンディだった。
結局、段取りが悪くて強盗には失敗したものの、3人はシンディを連れて逃走
なんとなくウマが合い、警察の包囲網を脱した4人は気楽な逃亡生活を送るようになる。
さらに、彼らはシンディの身代金を警察に要求
今度は万事が上手くいき、まんまと身代金を手に入れた。しかし、いつまでもシンディを巻き込むわけにもいかず、3人は彼女を自宅まで送り届ける。
一軒家を借りた彼らは再び共同生活を送るようになったのだが、シンディと別れた寂しさからスコットがスージーと急接近
2人がシャワールームでじゃれあっている声を耳にしたジョンは、自暴自棄となってカメラ店で万引きをしてしまった。
その様子が店の防犯カメラに写っていたことから、ジョンは指名手配されることに
こうして、3人は再び逃亡の旅に出ることとなるのだが、その先には彼らの予想を遥かに上回る数の警察隊が待ち構えていた・・・
スコット(D・アーナズ・ジュニア)はシンディ(A・ロックハート)と知り合う。
仕事を失って一文無しとなった3人
全体的にストーリーの流れはスローテンポ
無軌道とはいってもボニー&クライドのような大胆不敵さは微塵もなく、ただ行き当たりばったりに生きているだけの若者たちだ。その不器用さというか、ナイーブで繊細な愚かさが見ていてなんとも微笑ましい。全編を包み込む楽観主義も心地よく、素朴な味わいを醸し出している。間違っても傑作とは呼べないものの、なぜか好きにならずにはいられない作品だ。
監督・脚本のジョセフ・ルーベンは、高校生男女の学園生活を爽やかに描いた青春コメディ『高校生活』('76年)で注目された人物
当時は良質な青春映画を撮る監督だったが、その後は『愛がこわれるとき』('90年)や『危険な遊び』('93年)、『フォーガットン』('04年)など、サスペンス映画専門に路線変更していった。
共同で脚本を手がけたピーター・レイナーはアメリカの有名な映画評論家で、脚本家としての仕事はこれ一本だけ
現在は全米映画批評家協会の会長を務めている。
撮影のスティーブン・M・カッツは『高校生活』でもルーベン監督と組んだカメラマンで、『ケンタッキー・フライド・ムービー』('78年)や『ブルース・ブラザース』('80年)、『ゴッド・アンド・モンスター』('98年)を手がけている人
もともとはインディペンデント系のB級映画出身で、ジャック・ヒル監督やジョナサン・カプラン監督などと仕事をしていた。
なお、主題歌を担当したのはELOことエレクトリック・ライト・オーケストラ
挿入歌をバリー・マンが手がけている。
また、本編のスコアを書いたのは、『ダーティ・メリー・クレイジー・ラリー』('74年)や『メイクアップ』('77年)などロック色の強い作品が多いジミー・ハスケル
やむにやまれず強盗を働くスコットたちだったが・・・
人質として捕らえたのはシンディだった。そして、本作は主人公を演じる俳優たち全員が2世スターという点でもユニークだった。
スコット役のデジ・アナーズ・ジュニアは、大女優ルシール・ボールとラテン・ミュージシャンであるデジ・アーナズの息子
ジョン役のロバート・キャラダインはジョン・フォード映画の名優ジョン・キャラダインの三男で、デヴィッド、キースの弟
スージー役のメラニ・グリフィスは、ヒッチコック映画のスター女優ティッピ・ヘドレンの娘
そして、シンディ役のアン・ロックハートは、テレビ『名犬ラッシー』や『宇宙家族ロビンソン』の母親役で有名な女優ジューン・ロックハートの娘
結局、その後大成することが出来たのはメラニー・グリフィスだけなのだが
映画『サタデー・ナイト・フィーバー』('77年)の大ヒットを受け、ソウル・ミュージックの元祖モータウン・レコードとディスコ・ミュージックの総本山カサブランカ・レコードが共同制作したディスコ映画の決定版
70年代の代表的なポップ・カルチャーといえば、やはりなんといってもディスコ・ブーム
その勢いは映画界をも呑み込み、『サタデー・ナイト・フィーバー』は社会現象にまでなった。
当然のごとく、柳の下のドジョウが溢れかえったわけだが、どれも安易に作られたエピゴーネンばかり
そうした中で、最先端のディスコ・ミュージックを発信し続ける大手レコード会社の手がけた本作は、少なくともディスコ映画という限られたジャンルの中では別格の面白さだった。
とはいえ、冷静に映画作品として見れば平凡な出来栄え
何とかディスコに入り込んでダンス・コンテストに出場しようとする未成年の女の子2人を中心に、倦怠期を迎えた若夫婦、ナンパ目的でディスコにやって来たイケてない若者グループ、出会いに消極的なお堅い美人OL、そしてライブ・ステージに立つチャンスを掴もうと必死に自分を売り込む無名の女性歌手など、ディスコの一夜を舞台にした様々な人間模様が描かれていく。要は、ディスコ版『グランド・ホテル』といった按配だ。
いずれのエピソードも残念ながら軽薄短小
人間描写が通り一遍等で、表面をなぞっただけという印象は否めない。
やはり、本作の主人公はディスコ・カルチャーそのものなのだろう
『サタデー・ナイト・フィーバー』がディスコに賭ける青春を描くことによって、一人の若者の生き様や成長を物語っていたのに対し、本作はディスコの楽しさを描くためだけに物語が存在する。あくまでも人間ドラマは添え物にしか過ぎないのだ。
ファッションも最高、ローラー・スケートも最高、ダンスも最高、そしてもちろん音楽も最高
全編に散りばめられた70年代のトレンドと、ムンムンとしたナイトライフの熱気や躍動感を素直に楽しみたいところだ。週末の金曜日ともなればダンス・フロアは人で溢れかえる。
仲良し女子高生フラニー(V・ランズバーグ)とジーニー(T・ナン)
倦怠期の若夫婦デイヴ(M・ロナウ)とスー(A・ハワード)
舞台はロサンゼルス
街が人でごった返す金曜日の夜、新しくオープンしたばかりの巨大ディスコ、THE ZOOには流行に敏感な若者が続々と集まってくる。今夜は恒例のダンス・コンテストが行われるということもあって、ディスコは溢れんばかりの人々で賑わっていた。
ヒッチハイクでようやくたどり着いた仲良し女子高生フラニー(ヴァレリー・ランズバーグ)とジーニー(テリー・ナン)も、コンテストへの出場が目当て
2人はキッスのコンサート・チケットを買うために、コンテストの賞金を狙っていたのだ。2人はなんとか年齢を偽って中に入ろうとするものの、ID提出を求められてあえなく追い出される。
駐車場に座り込んでガックリしていると、そこへヘビ革のカウボーイ・ルックに身を包んだ陽気なラテン系の若者ゴメス(チック・ヴェネラ)が登場
ディスコ・キングの異名をとる彼と意気投合した2人は、裏口からこっそりと中へ入り込んだ。
一方、近くのレストランで結婚記念日を祝っていた若い夫婦デイヴ(マーク・ロナウ)とスー(アンドレア・ハワード)
2人の間には何となく溝が生まれていた。刺激が必要だと感じたスーは、思いつきでディスコへ行こうと言い出す。
生まれて初めてのディスコに圧倒される2人
そんな2人に近づいてきたハンサムで女好きのマネージャー、トニー(ジェフ・ゴールドブラム)がスーを甘い言葉で誘惑する。デイヴの方も、ドラッグでハイになったピンク・ヘアーの女の子ジャッキー(マーリャ・スモール)と盛り上がり、夫婦は結婚生活の危機を迎える。
親友マディ(ロビン・メンケン)に連れられて、嫌々ながらディスコに来たジェニファー(デブラ・ウィンガー)
積極的に出会いを探そうとするマディだったが、お堅いジェニファーはどうも居心地が悪い。見るからに地味でイケてないケン(ジョン・フリードリック)、カール(ポール・ジャバラ)、ガス(チャック・サッチ)ら若者グループは、何としてでもナンパをしようと目の色を変えている。そんな中で、真面目で奥手なケンだけは何となく乗り気がしないでいた。
夢中で踊る群衆に押されてソファに座り込んだジェニファー
ふと隣を見ると、そこにケンが座っていた。
お互いに一目で惹かれあう2人
これは運命の出会いなのだろうか
売れない女性歌手ニコール(D・サマー)
ナンパを断るのに必死のジェニファー(D・ウィンガー)
フロアを見渡せるDJブースでは、THE ZOOのメインDJボビー(レイ・ヴィット)が焦りまくっていた。ダンス・コンテストの目玉は人気グループ、コモドアーズによるライブ演奏なのだが、ドラマーがまだ到着していなかったのだ。ラジオの全国ネットで生放送されていることもあり、ライブに穴を開けるわけにはいかない。そこへ、ニコール(ドナ・サマー)という女性が押し入ってくる。彼女は売れない歌手で、ライブ・ステージに立つチャンスを狙っていた。必死に自分を売り込もうとするニコールだったが、ボビーにしてみれば彼女に構っている場合じゃない。意を決したニコールは順番に並べられているレコードの中に自分のレコードを紛れ込ませ、勝手にステージへと上がって歌いだしてしまった。
ところが、これがお客には大受け
彼女には惜しみない拍手が送られ、一夜にして新たなディスコ・クィーンが誕生した。そうこうしているうちにコモドアーズのドラマーも到着し、遂にダンス・コンテストが始まる。
男女ペアじゃなければ出場できないと知ったフラニーとジーニーは慌てたものの、フラニーとゴメスがペアを組んで出場するということで解決
ディスコの夜はいよいよ最大の山場を迎え、全ての人々に素晴らしいハッピー・エンドがもたらされようとしていた。
ディスコひと筋の生活を送っている若者ゴメス(C ・ヴェネラ)
女好きのマネージャー、トニー(J・ゴールドブラム)
監督のロバート・クレインはもともと小説家だった人
『殺したいほど愛されて』('84年)や『バーニーズ/あぶないウィークエンド』('89年)など、コメディ映画の脚本家として知られている。映画の監督を手がけたのは、本作と『バーニーズ2』('92年)の2本だけだったようだ。
脚本を手がけたバリー・アームヤン・バーンスタインも、これが処女作
彼は後にプロデューサーへ転向し、アームヤン・バーンスタインの名前で『コミットメンツ』('91年)や『エア・フォース・ワン』('97年)、『スパイ・ゲーム』('01年)、『ドーン・オブ・ザ・デッド』('04年)などのヒット作を数多く生み出している。プロデューサーとしても、『バトルランナー』('87年)や『イーストウィックの魔女たち』('87年)、『バード・オン・ワイヤー』('90年)などを手がけている。
そして、ドナ・サマーの歌う主題歌『ラスト・ダンス』を作曲したのがポール・ジャバラ
全米チャートでナンバー・ワンに輝き、アカデミー賞でも最優秀主題歌賞を受賞した。ジャバラはもともと舞台のミュージカル俳優で、ウェザー・ガールズの『ハレルヤ・ハリケーン』やダイアナ・ロスの『ワーク・ザット・ボディ』などのディスコ・ヒットを数多く生み出したヒットメーカーだ。本作ではメガネのイケてない若者カール役で出演もしている。残念ながら92年にエイズのため死去してしまった。
念願のステージに立ったニコール
ディスコのリズムに乗って踊りだす“自由の女神”
主人公のフラニーとジェニーを演じているのは、ヴァレリー・ランズバーグとテリー・ナン
ランズバーグは後に人気テレビ・ドラマ『フェーム/青春の旅立ち』で太目の陽気な女の子ドリス役を演じてブレイクすることになるが、この当時はほっそりとスリムで可愛い女の子だった。
一方のテリー・ナンは、80年代に一世を風靡したロック・バンド、ベルリンのリード・ボーカリストとしてあまりにも有名
どちらかというと凄みのある姐さんキャラの人だが、若い頃はこんなに初々しくて可愛かったんだ。
と、思わず目からうろこの驚き
ちなみに、彼女はクリストファー・リーブ版『スーパーマン』のロイス・レイン役のオーディションにも参加していた。父親が俳優だっただけに、女優からキャリアをスタートさせるというのは自然な流れだったのかもしれない。
そんな2人と知り合うディスコ一筋のラテン系男子ゴメスを演じているのは、『ミラグロ/奇跡の地』('88年)で奇跡を起こす農民ジョー役を演じて絶賛されたチック・ヴェネラ
また、純朴な若者ケンを演じているジョン・フリードリックは、『ワンダラーズ』('79年)のジョーイ役で知られる俳優で、当時アメリカでは人気のティーン・アイドルだった。その他、まだ無名だったジェフ・ゴールドブラムやデブラ・ウィンガーが出ているのも嬉しい。
そして、無名の女性歌手ニコール役で登場するディスコの女王ドナ・サマー
残念ながら演技のほうはイマイチだが、彼女が『ラスト・ダンス』を歌うライブ・シーンは最高に盛り上がる見せ場だった。
ちなみに、本作の配給を担当したのはコロムビア・ピクチャーズ
コロムビアといえば自由の女神のトレードマークで有名だが、本作のオープニングではその自由の女神がディスコのリズムに乗って踊りだす。
VHSは日本発売あり・DVDは日本未発売
人生の岐路に差しかかった5人の中年女性の日常を、暖かく繊細なタッチで描いた小品佳作
奇をてらったところのないストーリー展開や演出は、ともすると地味な印象を与えがちかもしれない。
日本でも劇場公開時にはあまり話題にならず、ビデオ・レンタルでも殆んど見かける事がない作品
しかし、見終わった後に爽やかで清々しい余韻を残す名作だ。ポルトガルの首都リスボンの情緒溢れるロマンティックなロケーション、アレハンドロ・マッソによる叙情的でメランコリックな音楽、そしてヨーロッパを代表する5人のベテラン名女優たちの豊かな演技を存分に堪能したい。
今は離婚しているエドガー(D・フラマーノ)とバルバラ(M・ケラー)
リンダ(C・マウラ)と年下の恋人ジジ(J・デ・アルメイダ)
ビデオカメラに向って自らの夢を語る5人の中年女性たち
一見すると充実した毎日を送っている彼女たちだが、実際はそれぞれに様々な問題を抱えながら生きている。テレビのニュースキャスターを務めるリンダ(カルメン・マウラ)は、12歳年下のディレクター、ジジ(ヨアキム・デ・アルメイダ)という恋人がいる。しかし、自分の方が年齢もキャリアも上であることを気にしてしまい、どうしても境界線を引いてしまいがちだ。そのために、近頃は二人の間に溝が深まっている。しかも、若い駆け出しの女優がジジに接近中で、彼女も内心は気が気でない。女性シェフのバルバラ(マルト・ケラー)は夫エドガー(ディディエ・フラマーノ)と離婚して久しいものの、週に一度は一緒に食事をするという関係を今も続けている。
二人の子供を立派に育て上げた逞しい女性だが、最近は老いに対する不安から神経質になりがち
ある日、激しいめまいに襲われた彼女は、自らが病で余命幾ばくもないことを知る。
絶望の淵に追いやられるバルバラ
そんな折、娘イネスとフィアンセとの間に子供が出来たことが明るみに
自分が祖母になるということを知った彼女は、努めて明るく振舞おうとするのだったが・・・
大学で教鞭を執るエヴァ(ミュウ=ミュウ)は最愛の夫に先立たれ、幼い息子を一人で育てている。そんな彼女に想いを寄せる学生がいた。バルバラの息子ルイ(モーガン・ペレス)である。彼の気持ちを察しながらも、友達への遠慮から距離を置いていたエヴァだったが、いつしか聡明で繊細なルイに惹かれていく。しかし、ルイの友達から彼の母親と間違われてしまい、ふと我に返ってしまうのだった。自由奔放な女優ブランカ(ゲッシュ・パティー)にも年頃の娘がいる。しかし、酒と男と舞台のことしか頭にない彼女は、娘のことなど一切顧みようとしない。母親の愛情に飢えた娘はドラッグに走って自堕落な生活を送っているが、ブランカにはそれが全く理解できなかった。どこかミステリアスな雰囲気の美容師クロエ(マリサ・ベレンソン)はレズビアンで、ブランカに秘かな想いを寄せている。しかし、友達ゆえに告白できず悩んでいた。
ふとしたきっかけで、思わずブランカに口づけをしてしまうクロエ
それが原因で、ブランカとの間には気まずい雰囲気が流れてしまった。そんなある日、ブランカの娘が家を出たまま帰って来なくなってしまう。行方を捜したブランカとクロエは、ジャンキーの巣窟になっているあばら家で、意識を失っている娘を発見した。ドラッグを打ちすぎてしまったようだ。ただうろたえて騒ぐだけのブランカを一喝したクロエは、ただちに応急処置を施す。彼女もかつてはジャンキーだったのだ。
それぞれが望み通りには行かない人生に苦悩しながら、それでも前に進んでいこうとするヒロインたち
やがて、バルバラの娘イネスの結婚式が盛大に執り行われる。
学生ルイス(M・ペレス)と恋に落ちる教師エヴァ(ミュウ=ミュウ)
叶わぬ恋を胸に秘めるクロエ(M・ベレンソン)
これは、5人の主演女優たちの魅力に支えられた作品と言えるだろう
中でもバルバラ役のマルト・ケラーが素晴らしかった。彼女のための映画だと言ってしまっても構わないかもしれない。
女手ひとつで二人の子供を育てた気丈な母親
大らかで逞しくてエレガントで、誰からも愛され信頼されている女性だが、その内面は繊細で複雑
子供たちは大きくなり、既に彼女の手を離れようとしている。別れた夫とは今も交流があるものの、彼には年の離れた若い交際相手の女性がいる。
誰からも必要とされなくなり、なおかつ誰にも頼ることができなくなるという不安
そこへ追い討ちをかけるように宣告された不治の病
孤独と恐怖で胸が張り裂けそうになりながらも、残された時間を懸命に生き抜いていこうとする誇り高き女性バルバラを、マルト・ケラーは堂々たる貫禄で演じきっている。
女性らしい細やかな感情表現と、年輪の刻まれたナチュラルな美しさ
その地に足のついた人間味溢れる演技は、豊かに年齢を重ねてきた女性にしか出せない深い味わいを醸し出す。
フランス映画『君に愛の月影を』('69)で注目され、ダスティン・ホフマンと共演した『マラソン・マン』('77)やジョン・サヴェージと共演した『ザ・アマチュア』('81)などハリウッド映画でも活躍したマルト・ケラー
巨匠ビリー・ワイルダー監督の『悲愁』('79)では往年のハリウッド女優フェドーラ役で主演したものの、どちらかというとクールで冷たいタイプの女優と見られがちだった。スパイ映画が多かったのも、そのせいかもしれない。80年代末には脇に回るようになり出演作も激減してしまったが、いつの間にか味のある素敵な女優になった。一方、年下の若者との恋に揺れる女教師エヴァを演じるミュウ=ミュウの素朴な演技も忘れがたい。どちらかというとエキセントリックなイメージの強い彼女だが、ここでは溢れんばかりの情熱を内に秘めた控えめで地味な女性を繊細に演じている。やり手で押しの強いキャリア・ウーマン、リンダを演じているカルメン・マウラも悪くなかったが、彼女の場合はアルモドバル映画でのオフビートな演技があまりにも強烈だっただけに、本作みたいにストレートな役柄は少々物足りなく感じてしまう。
一方、本作でエキセントリックな役どころを一手に引き受けているのがゲッシュ・パティー
フランスでは舞台のエンターテイナーとして知られる女優さんらしいが、いつまでも大人になりきれないパンク世代の中年女性ブランカをコミカルに演じている。また、ヴィスコンティやキューブリックに愛された元トップ・モデルのマリサ・ベレンソンが、レズビアンの女性クロエ役を演じているのも興味深い。ただ、もともと演技力よりも美貌で重宝された女優さんなだけに、本作でもクロエの複雑な内面を十分に表現できているとは言い難い。
自由奔放な女優ブランカ(G・パティー)
リスボン名物の市電が象徴的に使われている。監督のルイス・ガルヴァン・テレシュは70年代から活躍するポルトガルの映画監督だが、国際舞台で注目されるのは本作が初めてだった。
風光明媚なリスボンのロケーションを生かしたオーソドックスな演出は、まるで70年代のフランス映画みたいにレトロな雰囲気
ちょっと古臭いが安心して見る事のできる作品だ。
ただ、ポルトガルを舞台にしていながら、主人公5人の中に一人もポルトガル女優が含まれていないというのも不思議な話
マルト・ケラーはスイス人だし、ミュウ=ミュウとゲッシュ・パティーはフランス人、マリサ・ベレンソンはアメリカ人、そしてカルメン・マウラはスペイン人だ。
確かに、ポルトガル出身の女優は
と訊かれてパッと思いつくような名前はない。
もちろん、ポルトガルには長い映画の歴史と伝統があり、マヌエル・デ・オリヴェイラのような巨匠を生み出しているが、スペインやギリシャといった周辺国に比べるとやはり地味な印象は否めないだろう
辛うじて、ジジ役のヨアキム・デ・アルメイダがポルトガル出身の俳優だが、彼にしてもイタリア映画やハリウッド映画での仕事が圧倒的に多い。さらに、セリフが全てフランス語というのもちょっと違和感を感じる。
出演俳優の殆んどはフランス人だし、ヨーロッパの俳優はトライリンガルが当たり前なので、現場的には理に叶っているのだろう
しかし、そうなるとリスボンを舞台にする必然性が薄れてしまうのではないかとも思う。だが、それは同時にポルトガルのような小さな国で、国際マーケットに通用する映画を撮ることの難しさを物語っているのかもしれない。
第2次世界大戦の激動を生き抜いた二人の対照的な女性を主人公に、戦後ヨーロッパにおけるフェミニズムの芽生えを描いた名作
ノスタルジックで叙情的な映像美、女性心理を的確に描いた繊細で丁寧な演出がとても魅力的で、ディアーヌ・キュリ監督の出世作となった。アメリカでも高く評価され、アカデミー賞の外国語映画賞にノミネートされている。ただ、日本ではなぜかレズビアン映画として片付けられてしまった感がある。確かに、主人公二人の固い絆には同性愛的なムードが濃厚だし、実際に“あなたにキスしたい”というセリフもある。しかし、女性の心理というものをよく理解すれば、それが単に同性愛という一言で片付けられないものであることが良く分かるだろうし、彼女たちの置かれた状況を考えれば、その言葉にはいろいろな意味が含まれているということが見えてくるはずだ。
そういった意味で、本作は女性による女性のためのフェミニズム映画と言えるだろう
収容所から出る為に愛のない結婚をしたレナ
最愛の夫をナチに殺されたマドレーヌ
第二次世界大戦下のフランス
難民収容所に連れてこられたユダヤ人の女性レナ(イザベル・ユペール)は、警備を担当する兵士ミシェル(ギュ・マルシャン)からプロポーズを受ける。彼女は彼の事を何とも思っていなかったし、彼もそれは十分に理解していた。しかし、ミシェルのレナに対する愛情は強く、レナは収容所から出るためならどんな事でもするつもりだった。お互いの利害が一致し、二人は結婚して収容所を後にする。
一方、ナチ占領下のパリ
裕福な美大生マドレーヌ(ミュウ=ミュウ)は学生仲間の男性と結婚式を挙げたばかりだった。
しかし、レジスタンスのリーダーである恩師カルリエール(パトリック・ボーショー)が秘密警察に逮捕され、学生と警察との間で銃撃戦が勃発
彼女は、最愛の夫を無残にも銃殺されてしまう。
それから10年後
レナは夫との間に二人の娘に恵まれていた。最初は愛のない結婚ではあったが、自分のために尽くしてくれる夫に対してレナは彼女なりの愛情を抱くようになり、家庭は平凡ながら円満だった。
一方、マドレーヌは戦争終結後にコスタ(ジャン=ピエール・バクリ)という俳優志望の若者と結婚して息子を出産
夫はガソリンスタンドの経営に成功し、恵まれた生活を送るようになっていた。そんなレナとマドレーヌは、子供たちが同じ小学校に通っていることから親しくなる。家族ぐるみの付き合いが始まり、やがて二人はお互いの胸の内をさらけ出せる親友となっていった。もともと派手好きで虚栄心の強いレナは、知的でエレガントで裕福なマドレーヌに強い憧れを抱く。
マドレーヌのファッションやインテリアの趣味、文学や芸術への深い造詣に感化されていくレナ
しかし、無教養で粗野な夫ミシェルにはそれが全く理解できず、次第にマドレーヌの存在を疎ましく感じるようになる。また、レナの方でも、そんな夫が退屈極まりない人間に思えてくるのだった。
一方、満ち足りた生活を送っているように見えるマドレーヌ
しかし、仕事ばかりで家庭を顧みない夫への不満は募るばかりだし、芸術家肌の彼女にとって専業主婦という仕事は苦痛以外の何ものでもなかった。
お互いに影響しあいながら、次第に自立心に目覚めていくレナとマドレーヌ
二人の強い結びつきは単なる友情を超え、同じ理想を共有しあうパートナーへと発展していく。
やがて彼女たちは周囲の猛反対を押し切ってブティックを共同経営するようになるのだが、そんな二人の行く手に大きな壁が立ち塞がるのだった・・・
派手好きで虚栄心の強いレナ(I・ユペール)
知的でエレガントなマドレーヌ(ミュウ=ミュウ)
全く正反対の人生を歩みながらも、それゆえにお互いに強く惹かれあい、共鳴し合うレナとマドレーヌ
その交流の中から次第に自立心に目覚めていき、結婚したら女は家庭に入って夫を支えなくてはいけないという当時の社会通念を打ち破ろうと苦闘する。しかし、周囲の家族や友人は二人のことを全く理解できない。次第に彼女たちは孤立無援の状態に追い詰められていき、それゆえになくてはならない存在となっていく。それが、ある種の同性愛的な絆を生むわけだ。この同性愛的な絆というのが、本作を理解する上で重要な鍵になってくるかもしれない。そもそも、男性には友情と愛情との間ではっきりとした境界線が存在するが、女性の場合は一般的にその境界線が曖昧であると考えられている。男性にとって愛情はセックスへと直結するが、女性の場合は必ずしもそうではないからだ。女性にとっての愛は、えてしてプラトニックな部分への比重が大きい。
友情とはある種のプラトニックな愛であると考えるならば、女同士の友情が同性愛的要素を孕んでいても不思議はないだろう
そう考えれば、同性愛者の中でもゲイに比べてレズビアンが圧倒的に少ないと言われているのも納得がいく。たとえ同性愛者であったとしても、それを自覚する機会が少ないからだ。ちょっと横道に逸れてしまったが、本作ではレナとマドレーヌの友情が同性愛なのかどうかということは、実のところあまり重要ではないのだろうと思う。逆に、そう仮定してしまったら、この作品の本質が見えてこなくなってしまう。これは、女性という存在そのものの核心に迫る心理ドラマであり、特殊な人間関係を描いたケース・スタディではないのだ。
子供たちの通う学校で知り合ったレナとマドレーヌ
レナの夫ミシェル(G・マルシャン)は善人だが鈍い男
主演はミュウ=ミュウとイザベル・ユペール
どちらもフランスを代表する大女優なわけだが、当時は演技力の面でも美しさの面でもちょうど上り坂の時期だった。
この二人の演技合戦だけでも十分に見応えがあるだろう
また、レナの夫ミシェル役を演じているギュイ・マルシャンも非常に巧い。
根は真面目で善良な人間だが、妻の心理的な成長と変化を受け入れることができない愚鈍な男
マドレーヌと共にブティックを立ち上げて自立しようとする妻に向って、ミシェルが“俺の求めているのはこんなお前じゃない。”と叫ぶシーンがある。これは男の傲慢さを象徴するような言葉だが、同時に男としてのプライドを傷つけられてしまった彼の悲壮感が漂って痛々しかった。
ギュイ・マルシャンはシャンソン歌手としても有名な人だが、役者としても男の愚かさや悲哀を演じさせたら天下一品
パスカル・トマ監督の『夫たち、妻たち、恋人たち』('88)でもいい味を出していた。なお、『主婦マリーがしたこと』('88)や『美しすぎて』('89)で有名になる2枚目スター、フランソワ・クリュゼが軍人役でチラリと顔を出している。ファンは要チェックだ。レナとマドレーヌは家族ぐるみで親しくなっていく。
孤独を分かち合うレナとマドレーヌだったが・・・
監督のディアーヌ・キュリはもともと女優出身の人で、監督としてはこれが3本目
オスカーにノミネートされたほか、サン・セバスチャン国際映画祭のグランプリを受賞し、一躍国際的に注目を集める存在となった。
その後、ピーター・コヨーテ主演の『ア・マン・イン・ラブ』('87)やナタリー・バイ主演の『セ・ラ・ヴィ』('90)、ベアトリス・ダルとアンヌ・パリローが姉妹を演じた『彼女たちの関係』('94)など話題作を送り出しているが、やはりこの『女ともだち』が代表作と言っていいだろう
撮影のベルナール・リュティックはヒュー・ハドソン監督の『レボリューション・めぐり逢い』('85)やクロード・ルルーシュ監督の『遠い日の家族』('85)、イヴ・アンジェロ監督の『愛の報酬/シャベール大佐の帰還』('94)などを手掛けた名カメラマンだが、2000年にロケハン中の飛行機事故で亡くなってしまった。
そして、本作のノスタルジックで抒情的なムードを高めるのが、イタリアの名作曲家ルイス・バカロフによる甘美なメロディの数々
かつてアナログでサントラ盤も発売されていたが、未だにCD化されていない名作だ。
『その男ゾルバ』('64)で世界的に知られるギリシャの巨匠マイケル・カコヤニス監督による傑作悲劇
神のお告げで最愛の娘を生贄として差し出さねばならなくなったアガメムノン王の悲劇を通して、親子の愛という普遍的なテーマを感動的に描いていく。
シンプルで力強いストーリー展開、古代ギリシャのプリミティブな世界を忠実に再現したプロダクション・デザイン、そしてリアルであるがゆえに幻想的で神々しい映像美
ハリウッドの史劇大作がいかに絵空事のニセモノであるかということがよく分かる。
出航の日を待ちわびて疲労困憊したギリシャ兵たち
女神アルテミスの神託が下る。アガメムノン王(コスタ・カザコス)率いるギリシャ軍は、トロイに向けて出航するためアウリスの浜に集結していた。しかし、来る日も来る日も風が吹かず、ギリシャの軍船は身動きが取れないでいた。アガメムノン王は、暑さと飢えに苦しむ兵士たちのために近隣の家畜を殺して食料にしようとするが、間違えて聖なる鹿まで殺めてしまう。やがて、女神アルテミスの神託によって風を起すための方法が告げられた。
それは、アガメムノン王の最愛の娘イフゲニア(タチアナ・パパモスクー)を生贄として神に捧げるというもの
聖なる鹿を殺してしまったことへの報いだった。
王としての責務と、父親としての愛の狭間で苦しむアガメムノン王
しかし、弟メネラオス(コスタ・カラス)は、今にも暴動を起しかねない兵士たちを鎮めるためにも、王としての務めを果たすべきだと強く進言する。ほどなくして、アガメムノンからの手紙が妻クリュタイムネストラ(イレーネ・パパス)のもとへ届いた。それは、娘イフゲニアを英雄アキレウスと結婚させるというものだった。もちろん、これはイフゲニアを呼び寄せるための口実にしか過ぎなかったのだが、何も知らないクリュタイムネストラとイフゲニアは、幼い弟オレステスや従女たちを引き連れてアウリスへと向った。久々に愛娘と再会したアガメムノン王だったが、その表情には苦悩が滲み出ていた。
そんな父親の様子を敏感に察知するイフゲニア
クリュタイムネストラも何か様子がおかしい事に気付き、夫の従者に問い詰める。
すると、イフゲニアがアルテミス神の生贄にされるというではないか
ショックのあまり半狂乱となったクリュタイムネストラ
娘を生贄に差し出そうという夫に、恨みの罵詈雑言を浴びせて猛反対する。一方、自分がイフゲニアを呼び出す口実に使われたと知ったアキレウス(パニス・ミカロプーロス)も怒りを隠せず、生贄の儀式をやめさせようと奔走する。しかし、戦を待ちきれない兵士たちは、英雄である彼の言葉にすら耳を貸さなくなっていた。そして、自らが生贄として殺されることを知って逃げ出したイフゲニアだったが、兵士たちに捕らわれて引き戻されてしまう。
最愛の父にすがりついて泣き崩れるイフゲニア
その姿に心を動かされるアガメムノン王だったが、何万もの兵士たちの期待を裏切ることは絶対に許されない。
やがて、イフゲニアは自らが犠牲になる事が王女としての務めである事を悟り、進んで身を捧げることを決意するのだった・・・
原作は古代ギリシャの詩人エウリピデスによる『アウリスのイピゲネイア』
イフゲニアとは、イピゲネイアの英語読みなのだろう
随所に細かい変更を加えながらも、カコヤニス監督は徹底したリアリズムと壮大なスケール感で、このあまりにも有名なギリシャ悲劇を見事に映像化している。古代ギリシャ独特の幻想的で土着的な世界を、これだけ生々しくスクリーンに再現できた作品は他に見た事がない。
ミキス・テオドラキスによるシンプルでトライバルな音楽も非常に効果的
まるで古代ギリシャにタイムスリップしてしまったかのようだ。
撮影を担当したヨルゴス・アルヴァニティスは『旅芸人の記録』('75)や『アレクサンダー大王』('80)、『霧の中の風景』('88)など一連のテオ・アンゲロプロス作品で知られる名カメラマン
イングマール・ベルイマンの『女の叫び』('79)やアニエシュカ・ホランドの『太陽と月に背いて』('95)なども手掛けている。
自然光を生かした荘厳な映像美は圧巻の一言に尽きるだろう
娘イフゲニアと再会したアガメムノン王だったが・・・
娘が生贄にされると知って半狂乱となるクリュタイムネストラ
そして、役者の演技がまた素晴らしい。
イフゲニア役のタチアナ・パパモイスクーはこれがデビュー作
演技力という点では明らかに未熟であるが、その少年のような美貌と清らかな佇まいは純真無垢なイフゲニア姫そのもの
そこにいるだけで絵になる美しさだ。
あえて難しい演技をさせていないのも大正解だったと言えよう
彼女はスクリーンに映っているだけで構わない。その表情には内面の美しさまでもが感じられ、十分な説得力を持っている。アガメムノン王を演じるコスタ・カザコスの存在感もダイナミックだ。威風堂々とした面構えの中に繊細な優しさを兼ね備えていて、誇り高きアガメムノン王の威厳と苦悩を全身で演じきっている。クリュタイムネストラを演じるイレーネ・パパスとの演技合戦は圧倒的な迫力だ。
そして、そのイレーネ・パパス
ギリシャが世界に誇る大女優であり、ギリシャ悲劇の代名詞とも言える偉大な芸術家だ。その顔つきだけでも迫力満点だが、全身の肉体とあらゆる感情を爆発させての大熱演には舌を巻かざるを得ない。しかも、決して過剰演技に陥ることなく、王妃としての威厳、妻としての怒り、そして母親としての悲しみを凄まじいパワーで演じきっている。
あのキャサリン・ヘプバーンが、イレーネ・パパスと共演したいがために『トロイアの女』に出演したと言われているが、それも大いに納得できるだろう
本当に素晴らしい女優だと思う。その他のキャストでは、アキレウス役を演じているパニス・ミカロプーロスの美しさも印象的だった。
最愛の娘を行かせまいとするクリュタイムネストラ
自らの命を捧げようと決意したイフゲニア
1983年の劇場公開以来、日本では一切ビデオ・ソフト化されていない作品
衛星テレビやケーブル・テレビなどで放送される機会があれば、是非ともチェックしてもらいたい傑作だと思う。
フランス女性と恋愛
フランスを代表する7人の名匠が、現代フランス女性の少女期から思春期、結婚、離婚までの様々な姿を7つのエピソードで綴っていくお洒落なセックス・コメディ
各エピソードの合間をキュートなアニメーションで繋げていくという手法も小粋で、ちょっと毒のあるユーモア・センスが洒脱で楽しい。フランス映画らしいエスプリの効いた、大人向けのオムニバス作品だ。
各エピソードの合間に挿入されるキュートなアニメ
ミシェリーヌ・ダックス 〜第1話『少女期』より
第1話『少女期』(アンリ・ドコアン監督) バズーシェ夫妻(ピエール=ジャン・ヴァイヤールとジャクリーヌ・ポレル)の幼い娘ジゼルと弟ジャジャは好奇心旺盛な年頃
近頃では“赤ちゃんはどうやって生まれてくるの
”と興味津々だ。困った両親は、隣に住むトロンシェ夫人(ポーレット・デュボスト)や近所で評判の美人ルル(ミシェリーヌ・ダックス)など、いろいろな人に相談するが、まるっきり収拾が付かなくなってしまう。結局、いいアイディアが浮かばなかった夫妻は、キャベツが成長して赤ちゃんになるんだよ、と話して聞かせる。
ところが、それが思わぬトラブルを招いてしまうことに・・・
第2話『思春期』(ジャン・ドラノワ監督) 性の知識に目覚め始めたおませな少女ビシェット(アニー・シニガリア)は、クラスメートの男の子と初めてのキスを体験
娘の様子に気付いた母親は落ち着いたものだが、父親(ピエール・モンディ)はうちの可愛いビシェットがそんなことを
娘をしっかりと監視せねば
と意気込んではみたものの、いざとなると“お母さんがどうしてもって言うからさ・・・”とおよび腰に
しかし、障害があればこそ余計に盛り上がっていくのが思春期の恋心
どうやら性に目覚めた娘の前では、父親の権威も形なしの様子で・・・
P・ミシェルとV・ラグランジェ 〜第3話『処女』より
M・ジョゼ・ナットとC・リッシュ 〜第4話『結婚』より
第3話『処女』(ミシェル・ボワロン監督) 結婚を控えた若いカップル、ジネット(ヴァレリー・ラグランジェ)とフランソワ(ピエール・ミシェル)
いつまで経っても手すら握らせてくれないジネットに、フランソワはやきもきしている。古風で保守的なジネットにとって、結婚する前に処女を失うことは重大な決断だった。
しかし、楽しそうにセックスの話をしている女友達の話を聞いているうちに、彼女は一大決心をする・・・
第4話『結婚』(ルネ・クレール監督) 結婚式を終えたばかりの若いカップル(マリー・ジョゼ・ナットとクロード・リッシュ)
パリ行きの夜行列車に乗った二人だが、些細なことで言い争いが始まってしまう。
廊下ですれ違った美女と談笑する新郎に新婦が嫉妬心を燃やしたかと思えば、中年プレイボーイにナンパされる新婦の様子を見て不機嫌になる新郎
それもこれも、二人が愛し合っている証拠なのだが・・・
ダニー・ロバン 〜第5話『姦通』より
ジャン=ポール・ベルモンド 〜第5話『姦通』より
すっかり釣った魚に餌をやらなくなった夫に愛想を尽かし始めたニコールは、レストランでみかけた若者ジル(ジャン=ポール・ベルモンド)と逢い引きを重ねるように
そんな妻の様子に気付いたジャン=クロードは一計を案じ、理解と思いやりのあるところを見せる。
夫の紳士的な態度に惚れ直すニコールだったが、ジャン=クロードは彼女が思っている以上に食わせ物だった・・・
第6話『離婚』(クリスチャン=ジャック) すっかり倦怠期を迎えてしまった夫婦ダニエル(アニー・ジラルド)とミシェル(フランソワ・ペリエ)
お互いに恋愛感情がなくなってしまったのだから、今度は友達としてやり直そうよ
という事で二人は明るく離婚を決意する。そんな軽い気持ちで離婚することにしたダニエルとミシェルだが、世間的にそうは問屋が卸さなかった。
ダニエルの母親(ドニーズ・グレイ)や弁護士などを巻き込んで周囲は大騒ぎに
やがて、この離婚ごっこは本格的な泥沼へと化していく・・・
第7話『独身女性』(ジャン=ポール・ル・シャノワ監督) 重婚の罪で裁判にかけられたデジーレ氏(ロベール・ラムール)
彼は独身の美女エレーヌ(マルティーヌ・キャロル)に同情したのを皮切りに、11人もの女性と結婚してしまった。
果たして情に流されやすいデジーレ氏に罪があるのか、それとも世間に蔓延している独身女性が悪いのか・・・
M・キャロルとR・ラムール 〜第7話『独身女性』より
今となっては他愛ないエピソードばかりかもしれないが、なかなか鋭いところをついてくる風刺精神が楽しい。特に、騙し騙されあう夫婦の滑稽を皮肉たっぷりに描いたアンリ・ヴェルヌイユのエピソードは秀逸だった。
古い映画ファンには懐かしい顔ぶれが並ぶオールスター・キャストも賑やか
古風で純情な娘を演じるヴァレリー・ラグランジェの初々しさは、今の女優さんにはない魅力だ。かと思えば、大人のお色気で火遊びを楽しむ主婦を演じるダニー・ロバンの憎めないキュートさ、ちょっと子供じみた新妻を演じるマリー・ジョゼ・ナットのコケティッシュな魅力も捨て難い。どちらかというといシリアスな女優というイメージの強いアニー・ジラルドが軽いタッチでコメディエンヌぶりを発揮してくれるのも新鮮だった。決して映画史に残るような名作ではないが、こういう大人の余裕を感じさせるコメディ映画というのも最近は少なくなってしまった。古き良き時代の洒落っ気を楽しみたい1本である。歴史は女で作られる。
『輪舞』('50)と並ぶマックス・オフュルス監督の最高傑作
『輪舞』が究極のモノクロ映画だとするならば、『歴史は女で作られる』は究極のカラー映画だと言えるだろう
煌びやかでカラフルな色彩、シネスコ・サイズの画面いっぱいに広がる豪奢なセット、自由自在に被写体を捉えるカメラなど、オフュルスの映画美学の全てが詰め込まれた作品だ。
主人公はバヴァリア王ルードヴィヒ一世の愛人だったことでも知られる、貴婦人にして踊り子のローラ・モンテス
彼女の華やかな恋愛遍歴を綴ったドラマなわけだが、これがまた自由奔放なストーリー構成がなされている。思春期の思い出から、最初の結婚、踊子への転身、フランツ・リストとの熱愛、そしてルードヴィヒ公との出会いなど様々なエピソードを、まるでパッチワークのように並べていく。過去から現在へ、現在から過去へと、時系列が全く無視されているのだが、何故かそれが理に叶っているように感じる。
何者にも束縛されず、自由を愛し、人生を愛し、男を愛した女性ローラ・モンテス
様々なエピソードを自在に繋げていくことにより、一人の誇り高き女性の情熱的な生き様が浮かび上がっていく。頭で理解するのではなく感覚で理解する映画、と言うべきなのかもしれない。
サーカスの見世物に落ちぶれたローラ・モンテス(M・キャロル)
狂言回し的存在のサーカス団長(P・ユスティノフ)
19世紀末のウィーン
観客でごった返すサーカス団の出し物は、伝説の美女ローラ・モンテス(マルティーヌ・キャロル)本人が自分の半生を振り返るという回顧ショーだ。団長(ピーター・ユスティノフ)の巧みな話術で、観客の好奇心は最高潮に煽られていく。
次々と飛び出す観客からの質問に答えるローラ・モンテス
まるで走馬灯のように、情熱的で華やかな恋愛の数々が綴られていく。
大作曲家フランツ・リストとの情事
何も知らなかった純粋な少女時代
母親の愛人だった男爵との駆け落ち、結婚、そして離婚
踊子としての華々しいキャリア
世界各地の金持ち・権力者との情事の数々
やがてババリア王ルードヴィヒ一世(アントン・ウォルブルック)と運命的な出会いをするが、その蜜月も長くは続かなかった・・・
画面の隅から隅まで緻密に計算された映像
マルティーヌ・キャロルの華麗な衣装も見どころ
史実におけるローラ・モンテスはファム・ファタール的な悪女として知られ、ヨーロッパ社交界でもかなり悪名高い女性だった。
ルードヴィヒ一世が革命によって退位させられたのも、もとはといえば彼女の好き勝手な権力濫用が原因
しかし、ここではあくまでも自らの本能に忠実なだけの、自由で独立心旺盛な等身大の女性として描かれている。これは、オフュルス自身が思い描いたローラ・モンテス像であり、史実とは根本的に切り離して見るべきなのかもしれない。それに、そもそも実際のローラ・モンテス像は、今となっては誰にも分らないのである。悪女という烙印を押された女性が、必ずしも本当に悪女であるとは限らない。人間は誰もが灰色の存在で、見方によって善にも悪にもなり得るはずだ。本作でも、若い学生(オスカー・ウェルナー)に救われたローラ・モンテスが、“こんな事を言っても信じてもらえないとは思うけど、私は本当に王様を愛していたのよ”と呟くシーンがある。映画的に美化されたセリフではあるものの、ある意味ではローラ・モンテスという女性の本質を捉えた一言でもあるように思う。
ルードヴィヒ一世(A・ウォルブルック)を愛するローラ
若い学生(O・ウェルナー)の助けで革命を逃れるローラ
一人の女性の破天荒な生き様をサーカスの出し物になぞらえ、その華やかな表舞台の裏側に漂う悲哀までをも描いていくマックス・オフュルスの見事な洞察眼
人生とは過ぎ去った夢物語であり、真実と虚構は表裏一体であり、人間とは面白くも哀しい生き物である。そんなフランス映画らしい大人の味わいを、スケールの大きなパノラマ映像で堪能させてくれるのだ。
撮影を担当したクリスチャン・マトラは、ジャン・ルノワールの『大いなる幻影』('37)やジャン・コクトーの『双頭の鷲』、クリスチャン=ジャックの『花咲ける騎士道』('52)などを手掛けた名カメラマン
画面の隅から隅まで丹念に人物やセットを捉えた映像は実に贅沢で、繰り返し見るたびに新たな発見があるはずだ。
美術デザインを担当したジャン・ドーボンヌはクリスチャン=ジャックの『パルムの僧院』('48)やジャン・コクトーの『オルフェ』('49)を手掛けた人で、オフュルス監督とも『忘れじの面影』('48)や『輪舞』などで組んでいる人物
絢爛豪華たる美術セットの数々は、見ているだけでため息が出るほど美しい。
主役のローラ・モンテスを演じるのはマルティーヌ・キャロル
ブリジット・バルドーが登場するまで、フランス映画界最高のセックス・シンボルだったスターだ。華やかで妖艶な美しさが魅力で、『浮気なカロリーヌ』('52)や『ボルジア家の毒薬』('53)のようなテクニカラー作品で特に映えるタイプの女優だった。ただ全盛期は短く、45歳の若さで亡くなってしまったのは不幸だった。
狂言回し役的なサーカス団長を演じているのは、映画版アガサ・クリスティー・シリーズの名探偵ポワロ役で有名なピーター・ユスティノフ
また、ルードヴィヒ一世役には戦前のオーストリア映画を代表するスターで、『赤い靴』('48)のレルモントフ役でも有名なアントン・ウォルブルックが登場
ローラを救い出す学生役で、『突然炎のごとく』('61)や『華氏451』('66)で60年代を象徴するスターとなったオスカー・ウェルナーも顔を出している。なお、本作は英語版・ドイツ語版・フランス語版の3種類が製作され、尚且つそれぞれに幾つかの編集バージョンが存在する。
上記の米国盤DVDと日本盤DVDはフランス語版のオリジナル・バージョン
最も長いとされる英語版は140分に及ぶという。しかし、これは劇場公開に先駆けてパリで行われたプレミアで1度だけ上映されたものの、不評だったためにお蔵入りしてしまった。
ほら男爵の冒険
「ほらふき男爵」ギャラリー
日本では『ほら吹き男爵の冒険』として知られるルドルフ・エリッヒ・ラスペの小説を、戦時中のナチス・ドイツで映画化した作品
ヨーゼフ・ゲッペルスの指示のもと、ウーファ社の創立25周年を記念する映画として製作され、ナチス・ドイツの威光を内外に知らしめた大作だ。
敗戦の色が濃くなりつつあった当時のドイツでこれだけの娯楽大作が作られていたこと自体が驚きだが、映画愛好家としても知られるゲッペルスにとっては、ハリウッドの『オズの魔法使い』('39)やイギリスの『バグダッドの盗賊』('40)に匹敵するような映画を作る絶好のチャンスだったのだろう
『ほら吹き男爵の冒険』を映画化した作品といえば、テリー・ギリアム監督の『バロン』('88)が最も有名かもしれない。派手なSFXを駆使したテリー・ギリアム版に比べれば、こちらのドイツ版はどうしても古めかしい印象は拭えない。
ストーリーはのんびりとしているし、特撮も意外と控えめ
『オズの魔法使い』や『バグダッドの盗賊』と比べてみても、全体的に地味な作品だ。また、本作で使用されているアグファカラーはテクニカラーと比べると発色が悪く、煌びやかなセットや衣装が十分に生かされているとは言い切れない。とはいえ、ナチ政権下のドイツでこうした純粋な娯楽映画が作られていたという事実は興味深いし、ロシア宮廷での豪華絢爛たるセットや月世界のシュールな美術デザインは一見の価値がある。また、随所に込められたナチス政権に対する皮肉や、どこかメランコリックなストーリー展開も面白い。
どちらかというと大人向けのファンタジー映画と言えるだろう
女帝エカテリーナ(B・ホルネイ)に寵愛される男爵
大砲の玉に乗って空を飛ぶ男爵
ミュンヒハウゼン男爵(ハンス・アルベルス)の邸宅で舞踏会が開かれている。だが、若いカップルが口論となってしまい、男爵と夫人(ケーテ・ハーク)は二人のために話をして聞かせるのだった。
“ほら吹き男爵”と呼ばれた先祖のミュンヒハウゼン男爵の伝説を
召使のクリスチャン(ヘルマン・スピールマンス)を連れて父親のもとを訪ねたミュンヒハウゼン男爵は、ブルンスウィック王子(ミヒャエル・ボーネン)の頼みでロシアへ同行することになる。そこで彼は女帝エカテリーナ(ブリギッテ・ホルネイ)のお気に入りとなり、彼女の愛人として暮らすようになる。彼は悪名高いカリオストロ博士(フェルディナンド・マリアン)を助け、その礼として不老不死の命と透明になる秘法を授かる。やがて、男爵に飽きたエカテリーナは彼をトルコに左遷することにする。大砲の玉に乗ってトルコへと飛んだ男爵は、建物を破壊したためスルタン(レオ・スレザク)の捕虜となってしまう。しかし、召使クリスチャンのおかげでウィーンから最上のワインを1時間で取り寄せることに成功し、喜んだスルタンは彼をイザベラ王女(イルゼ・ウェルナー)と結婚させることにする。だが、王女が偽者だと知った男爵は透明になって宮廷を混乱させ、それに乗じて本物の王女を連れてベニスへと逃げる。
だが、ベニスで王女の弟フランチェスコ(ウェルナー・シャルフ)と決闘騒ぎを起した男爵は、クリスチャンと共に気球に乗って脱出
気球はそのまま月へと向ってしまった。月の1時間は地球の1年に相当し、やがてクリスチャンは年老いて死んでしまう。だが、不老不死の男爵は一向に年を取らない。
悲しみと孤独で落ち込んでいた男爵だが、そこへ月の住人が現れる・・・
男爵を迎える町の人々
女帝エカテリーナの催す晩餐会
男爵を乗せてベニスを飛び立つ気球
脚本を手掛けたエーリッヒ・カストナーはドイツの有名な詩人で作家
しかし、ユダヤ人だったためにナチからは要注意人物とされていた。そのため、彼はベルトルド・ビュールゲルという偽名で本作の脚本を書いており、さらに製作スタッフは当局とのトラブルを避けるため本編にクレジットを入れなかった。そうした事情もあってなのか、本作でミュンヒハウゼン男爵が出会う権力者たちは、いずれも横暴で気まぐれで愚かな人物として描写されている。また、誰もが憧れる永遠の命や魔法を手に入れた男爵が、最後にはそれらが無用の長物であると悟るという展開も、ナチズムに振り回されたドイツ国民への大いなる皮肉と言えるかもしれない。男爵が月世界人との会話の中で呟く“私の時計が狂っているのではない、この時間が狂っているのだ”というセリフには、狂気の時代を生きる彼なりの憤りが込められているようにも思う。
監督のヨーゼフ・フォン・バキーはハンガリーの出身で、30年代末からウーファ社で活躍していた人物
戦後も『双児のロッテ』(’58)や『大人になりたい』(’58)といった子供向けの文芸映画を数多く撮っている。
ミュンヒハウゼン男爵を演じるハンス・アルベルスは、戦前の日本でも大ヒットしたオペレッタ映画『狂乱のモンテカルロ』('31)で美しい女王と恋に落ちるニヒルな艦長役を演じて人気を博した名優
ナチスのお気に入り俳優の一人だったが、実は彼にはユダヤ人の恋人(女優ハンシ・ブルグ)がおり、ロンドンに亡命した彼女のため秘かに生活費を送金し続けていたという。
また、女帝エカテリーナを演じるブリギッテ・ホルネイは『モスコウの夜は更けて』('36)でもハンス・アルベルスと共演している女優
彼女の母親はドイツの有名な精神分析医で、戦後は母親の名前を冠した病院を開設するためニューヨークへ渡り、アメリカの市民権を獲得している。
スルタン(L・スレザク)に捕らわれた男爵
月世界人と語り合う男爵
ちなみに、カストナーが脚本を書いていたことは後にゲッペルスの知るところとなり、バキー監督はナチ政権が崩壊するまで映画界を追放されてしまった。その他のスタッフも同様の処分を受けたという。
また、最初に公開されたオリジナル・バージョンでは上映時間が134分あったが、現存するのは111分の短縮バージョンのみ
一部では88分にまで削られたバージョンも出回っているようだ。
なお、上記のアメリカ盤DVDは日本盤DVDと同じ本編マスターを使用しているが、映像特典はアメリカ盤のみの収録
価格的にもアメリカ盤の方が遥かに安いので、英語字幕さえ問題なければお買い得だと思う。
日本では劇場未公開
映画史上初の、そして恐らく唯一の小人ウェスタンである。
中身は歌あり、笑いあり、アクションありの典型的なB級西部劇
無法者グループに狙われた小さな町を、若きカウボーイが知恵と勇気で守ってみせる。
ギター片手に歌うヒーロー、陽気で愉快な仲間たち、荒くれ者が集う酒場、ヒーローに想いを寄せる気丈なヒロイン、そして酒場で歌う妖艶な美女
ロイ・ロジャースやネルソン・エディが出てきてもおかしくないような西部劇を、ミジェットばかり集めて作ってしまったわけだ。
小人を使った映画といえば、『フリークス(怪物團)』('32)や『オズの魔法使い』('39)をすぐさま思い浮かべる人も多いだろう
『フリークス(怪物團)』のトッド・ブラウニング監督は好んで自作に小人を使っていた。そもそも、サイレント時代から数多くの映画に小人が登場している。多くの場合は、センセーショナリズムに訴えるため小人俳優を起用していた。いわば見世物小屋的感覚である。ただ、それ自体は決して否定されるものではない。
そういう需要があるからこそ、なかなか一般的な職業には就けない彼らにも仕事があるのだから
本作も、基本的には“見世物”映画に分類されるべき作品だろう
監督のサム・ニューフィールドとプロデューサーのジェド・ビールは、1930年代に数多くのB級映画を手がけたコンビ
それに味をしめた企画だったであろうことは想像に難くない。ただ、ともすれば怪物や犯罪者などの汚れ役、せいぜい良くても主人公のおどけた相棒くらいしかお鉢の回ってこない小人俳優たちが、ごく普通の人々をごく普通に演じているというのは、なかなか画期的な事だったのではないかと思う。
作品そのものの出来栄えは、正直なところ及第点
本当にごくありきたりな、何の変哲もない西部劇である。
出演者がミジェットばかりでなければ、恐らくカルト映画として後世に名を残すようなこともなかったであろう
オープニングには司会者の解説もある。
我らがヒーロー、バック(B・カーティス)
ここは西部の小さな町タイニー・タウン
人々は平和に楽しく暮らしている。地主ローソン(ジョン・T・バビューリー)の息子バック(ビリー・カーティス)が領地内をパトロールしていると、怪しげな集団がたむろしているのを見かける。バックは彼らが残していった馬用の烙印を持ち帰って父親に見せたところ、宿敵である牧場主テックス・プレストン(ビリー・プラット)のものであることが判った。プレストンが自分の土地を荒らしていると知ったローソンは激怒する。だが、それは無法者集団のリーダー、バット・ヘインズ(リトル・ビリー・ローズ)が仕掛けた罠だった。長年のライバルである両者を対立させ、その混乱に乗じて銀行の馬車を襲撃しようというのだ。ヘインズのグループは、町外れの荒野で追剥ぎを働いていた。彼らに襲われた駅馬車を救ったバックは、乗客の若い娘ナンシー(イヴォンヌ・モーレイ)に一目惚れする。しかし、彼女はプレストン家の娘だった。親同士が激しく対立する中、バックとナンシーは急接近していく。
果たして2人の恋の行方は
そして、ヘインズの悪だくみは暴かれるのか・・・
プレストン家の娘ナンシー(Y・モーレイ)
悪事を企むヘインズ一味
)な酒場の歌手も登場
やはり、なんだかんだ言って登場人物が全て小人というのは奇妙なもので、どうも子供が大人の格好をしているように見えてしまう。
セットは普通の大人サイズだが、乗っているのは馬じゃなくてポニー
酒場でビールを飲んで暴れている姿も、なんだか子供がはしゃいでいるようにしか見えない。『ダウンタウン物語』('76)という子供だけのギャング映画があったが、あれとは明らかに違った不条理さが漂っているのだ。
この何とも妙ちくりんな感覚は、他の映画では絶対に味わえないだろう
監督のサム・ニューフィールドは、西部劇からミュージカル、SF、ホラー、アクションに至るまで、あらゆるジャンルの低予算映画を手がけた人物
約40年のキャリアで、実に250本以上もの作品を世に送り出した、いわば質より量というタイプの映画監督だった。一方、脚本のフレッド・マイトンもサイレント期から数多くの西部劇やホラーを手がけており、1年間で10本以上の脚本を書くことも珍しくなかった。
撮影監督のマック・ステングラーはモノグラム映画の専属カメラマン出身で、西部劇のみならずホラー映画やサスペンス映画、スパイ・アクションなど、20年あまりで140本の映画を手がけた人物
晩年は人気テレビ・ドラマ『ビーバーちゃん』('58〜'62)のカメラマンとして活躍した。
互いに愛の歌を奏でるバックとナンシー
颯爽とポニーにまたがる悪玉ヘインズ
子供がビールを飲んでるようにしか見えない。
主演のビリー・カーティスは『オズの魔法使い』にも出演していたミジェット俳優
フランク・キャプラの『群衆』('41)やヒッチコックの『逃走迷路』('42)などにも端役で出演しているが、もっぱらクセの強い役柄ばかり演じていた。なので、本作のように颯爽としたヒーロー役は珍しい。ちなみに、『遊星よりの物体X』('51)では、ミニチュア・シーンのモンスター役を演じているという。
また、お尋ね者ヘインズ役でなかなかいい味を見せるリトル・ビリー・ローズは、ジョン・ウェイン主演の連続活劇『鷲の影の秘密』('32)で、ウェイン扮する主人公を助ける見世物小屋の小人を演じていた俳優
彼も『オズの魔法使い』にマンチキン役で出ている。
日本では劇場未公開
B級映画ファンにはお馴染みの『デス・レース2000年』('75)や、けったいな夫婦がカーン
とフライパンで人殺しを重ねる『フライパン殺人』('82)、歌うデブ女装ディヴァインがメキシコの酒場女を怪演する西部劇“Lust in the Dust”('85)などのカルト映画で有名なポール・バーテル監督による、世にもクィアーでグルーヴィーなド変態サイコ・サスペンス映画
プロットは明らかにヒッチコックの『サイコ』('60)をヒントにしている。
家を飛び出して伯母の経営するホテルに身を寄せた少女
しかし、そこは部屋のあちこちに覗き穴が隠された狂気と変態の巣窟だった。しかも、彼女に関わった人々が次々と何者かに殺される。
果たして犯人は誰なのか・・・
ってなわけなのだが、そこはバーテル監督のこと
サスペンス描写はユルユルだし、謎解きに凝っているわけでもない。それよりも、次から次へと登場する奇人変人たちの生態やフェティッシュな衣装・小道具の数々、妄想過剰気味なエロ描写なんかの方にベクトルが向いている。
しかも、下品になりすぎる一歩手前のところで程よく抑えるという絶妙なセンス
随所でピリッと辛口のユーモアを効かせているのもいい。そのインテリジェントなアンダーグランド感覚が、いかにもポール・バーテルらしさを醸し出す逸品だ。
自宅アパートを飛び出した少女シェリル(A・リュイメン)
どこか怪しげなマーサ伯母さん(L・ベンソン)
ルームメイトのジュディ(アン・ギブス)と喧嘩した少女シェリル(エイン・リュイメン)はアパートを飛び出し、親戚のマーサ伯母さん(ルシール・ベンソン)が経営するダウンタウンのキング・エドワード・ホテルに転がり込んだ。最初は露骨に嫌な顔をしたマーサ伯母さんだったが、行く当てのないシェリルをメイド代わりとして居候させることにする。かつては格式あるホテルだったキング・エドワード・ホテルだが、周辺地域はすっかりスラム化してしまい、今ではアパート代わりに住んでいる長期滞在者が数人いるだけだ。
その住人たちも変人だらけ
週末になるとボンデージ・ルックで町へ繰り出していくM男のムーン神父(ローリー・マン)、いつも意味不明のうわごとばかり言っている老女クィグリー夫人(ドロシー・ニューマン)、寡黙で謎めいた写真家ジョージ(ジョン・ヴェンタントニオ)など
厳格で威圧的なマーサ伯母さんも、どこか言動が不自然だ。彼女にはシェリルよりも年上の娘がいたはずだが、伯母さんはそのことについて多くを語ろうとしない。ホテルに着いて早々から、シェリルは部屋やバス・ルームで人の視線を感じる。ルーム・サービスの掃除をしていると、ホテルのあちこちに覗き穴があることに気付いた。やがて、掃除のためにジョージの部屋へ入ると、そこにはセクシーな下着姿のダッチ・ワイフがベッドに横たわっていた。さらに、怪しげな写真も見つかる。シェリルは覗き穴の視線がジョージのものであると確信した。ジョージに惹かれていた彼女は、彼を挑発するような行動をとるようになる。一方、ルームメイトであるジュディの彼氏マイク(レン・トラヴィス)がシェリルの行方を捜してホテルにやって来た。しかし、何者かによって首を切断され、焼却炉で燃やされてしまう。それからしばらくして、ジュディがマイクを探してホテルに来た。フロントが無人だったため勝手に中へ入ったジュディは、地下室に迷い込んでしまう。そこはジョージが写真の現像に使う暗室だった。散らばっている写真をジュディが手に取ると、そこには無数のモデルの死体が写されていた。眉をひそめるジュディの背後から、怪しげな人影が忍び寄る。その頃、シェリルはジョージの部屋にいた。写真のモデルにと誘われたのだ。
ダッチワイフが着ていたセクシー下着を身に着けるシェリル
しかし、ジョージの態度が急に変わり、彼女に襲い掛かってきた。
果たして本当にジョージが猟奇殺人の犯人なのか
やがて、マーサ伯母さんとジョージを巡る、意外な真実が明らかにされる・・・
バスルームで人の視線を感じるシェリル
寡黙で謎めいた写真家ジョージ(J・ヴェンタントニオ)
フェティッシュ趣味なジョージの部屋
セクシー下着を着けたダッチワイフ
『サイコ』で描かれるベイツ母子の関係をヒントにしながら、そこに性同一性障害もしくは同性愛のテーマを盛り込んだのがバーテル流の隠し味
歪んだ親子関係がもたらす悲劇・・・と言えなくもないが、その辺を思い切りカリカチュアした変態趣味で描いていくのは、自らがゲイであるバーテルのニヒリズムと言えるかもしれない。
聖職者が実はボンデージ狂いのSMマニアだったり、よぼよぼのお婆ちゃんに放送禁止用語を連発させたりするディテールの悪趣味さも、ジョン・ウォーターズを彷彿とさせて面白い(あそこまでイッちゃってないけど)
バーテルにとっては、これが初の長編劇映画
ロジャー・コーマンの門下生の一人で、バック・ヘンリーやジョー・ダンテ、ウディ・アレンらとも親交の深かった人物だが、生涯に渡って過小評価され続けたのは残念だった。その交際範囲の広さから俳優として呼ばれることも多く、中でも親友だったジョー・ダンテの作品には『ハリウッド・ブルバード』('76)以来たびたび顔を出している。
他にもジョン・ランディスやグレッグ・アラキ、アラン・アークッシュらの作品にも出演
ティム・バートンの『フランケンウィニー』('84)やジュリアン・シュナーベルの『バスキア』('96)にも出ていた。
なお、撮影を担当したアンドリュー・デイヴィスは、『刑事ニコ/法の死角』('88)や『沈黙の戦艦』('92)でスティーブン・セガールをスターにした監督と同一人物
彼はもともとカメラマン出身で、チャールズ・バンド監督の『クラッシュ
それがハリソン・フォードの『逃亡者』('93)やシュワちゃんの『コラテラル・ダメージ』('01)といった大作の監督を任されるようになったんだから立派なもんである。
ちなみに、製作を担当したジーン・コーマンは、ロジャー・コーマンの実弟
ヒロイン、シェリル役のエイン・リュイメンは、ちょっと童顔のキュートな不思議ちゃんといった感じ
これが唯一の主演作で、その後は90年代半ばまでテレビの脇役を務めていたようだ。
一方、厳格なマーサ伯母さんを威圧感たっぷりに演じているルシール・ベンソンは、スピルバーグの傑作『激突
』('71)で、毒蛇を飼っているドライブインの奇妙なおばさん役を演じたベテラン女優
同じくスピルバーグの『1941』('79)では、『激突』をパロったようなおばさん役でチラッと顔を出していた。また、ジョージ・ロイ・ヒル監督の異色作『スローターハウス5』('72)の主人公の母親役や、ルシール・ボール主演の『メイム』('74)で演じた頑固な南部の老マダム役なんかも印象深い。古い海外ドラマ・ファンには、シェリルと仲良くなる写真屋の息子役として、往年の人気ドラマ『パパ大好き』の三男チップ役で人気を集めた元子役スタンリー・リヴィングストンが出ているのが嬉しい驚きかもしれない。なお、SMマニアのムーン神父役に、ディズニー・アニメ『くまのプーさん』シリーズでナレーターを務めていたローリー・メインがキャスティングされているというのは素敵なセンスだ。
(アメリカ盤DVDは日本盤と別仕様)
製作者P・マスランスキー、女優L・パーカーによる音声解説
70年代を代表するカルト映画の一本
当時のオカルト・ブームや『悪魔のいけにえ』の影響を受けたホラー・タッチのストーリーながら、仕上がりはロード・ムービー・スタイルのサスペンス・アクション
その辺りは、バイカー・アクション『明日なき野郎ども』('69)やヒッピー風サイコ・サスペンス『ロザリー・残酷な美少女』('72)を撮ったジャック・スターレット監督の個性だろう
また、ウォーレン・オーツにピーター・フォンダという通好みの渋いキャスティングも、根強いファンに支持される大きな魅力だろう
カルト教団の黒ミサを目撃してしまった二組のカップルが、正体不明の連中に追い掛け回されるというストーリーは、なかなか緊迫感があっていい。
どこにカルト教団の手先が潜んでいるのか判らず、次第に誰もが怪しく思えてくるという心理的な怖さも見所だろう
今見るとテンポはのんびりしているし、過激な描写も少ない。あくまでもカー・チェイスが中心なので、ホラー映画ファンにはちょっと食い足りない部分もあるかもしれない。今風にリメイクしたらもっと面白くなるだろうに・・・と思っていたら、本当にリメイクされるらしい。年内に公開予定としか決まっていないが、主演のキャスティングには細心の注意を払ってほしいもんだ。
オリジナルへの敬意という意味も込めて
フランク役を演じるウォーレン・オーツ
ロジャー役のピーター・フォンダ
バイク仲間のロジャー(ピーター・フォンダ)とフランク(ウォーレン・オーツ)は、それぞれの妻を伴ってキャンピング・カーの旅に出る。
最高の休暇になることを期待して
フランクの妻アリス(ロレッタ・スウィット)はしっかり者の姉御肌
ロジャーの妻ケリー(ララ・パーカー)は繊細で心優しい愛犬家だ。気心の知れた仲間同士で楽しい旅を過ごす四人は、道すがらの荒野で一晩を過ごすことになる。すると、ロジャーとフランクの二人は遠くに焚き火の光を発見した。望遠鏡で覗いてみると、全裸の人々が燃え盛る焚き火の周りで踊っている。ヒッピーの集団か何かかと思い、面白半分で眺めていた二人だったが、それは悪魔を崇拝する黒ミサの儀式だった。
生贄の女性が殺される様子を見て愕然とするロジャーとフランク
その時、二人の名前を呼ぶアリスの声が辺りに響き渡った。見られている事に気付いたカルト教団のメンバーが迫ってくる。急いでキャンピングカーに戻って逃げ出そうとした四人だが、カルト教団の連中に追いつかれてしまった。
割られる窓ガラス
パニックに陥り悲鳴をあげるアリスとケリー
何とか追っ手を振り切り、四人はキャンピングカーを走らせた。近隣の保安官事務所に駆け込んだロジャーたちは、事の詳細を保安官テイラー(R・G・アームストロング)らに説明する。実際に現場を検証に向ったが、当然のごとく黒ミサの痕跡は跡形もなく消されていた。
彼らの心配を笑い飛ばす保安官テイラー
仕方なく、四人は旅を続けることにした。
そんな彼らの後をついていく怪しげな車
道すがらで出会ったガソリンスタンドの従業員も様子が怪しげだ。やがて、大勢の観光客で賑わうキャンプ場へやって来たロジャーたちだったが、なぜか人々は異常に人懐っこい。妙な雰囲気を感じる四人だったが、気のせいかもしれなかった。
例の事件で神経が過敏になっているのだろうか
その晩、レストランで食事をしてトレーラーに戻った四人は、ケリーの愛犬が殺されているのを発見する。
その様子を不気味に眺めている人々
言いようのない恐怖を感じた四人はキャンプ場を後にする。しかし、トレーラーの中に何者かが毒蛇を放っていた。
パニックに陥る車内
何とかフランクの機転で毒蛇を退治できたが、さらなる恐怖と罠が四人の行く手に待ち構えていた。
果たして、彼らは見えざるカルト教団の執拗な追跡から無事に逃れることが出来るのか・・・
キャンピング・カーでバカンスに出かけた四人だったが・・・
カルト教団の黒ミサを目撃してしまう。70年代のハリウッド映画はホラーにしろアクションにしろ、皮肉の利いたクライマックスが多く、ハッピーエンドで終わることは少なかった。もちろん、この作品も例外ではない。
リメイク版ではその点も重視して欲しいところだろう
製作と脚本を担当したウェス・ビショップはもともとソフト・ポルノ出身
同じく脚本を担当したリー・フロストもソフト・ポルノの監督だった人で、ビショップとは『アニマル』('68)、『新アニマル』('70)といった作品で組んでいる。もともと、本作もフロスト自身が監督として撮影に入ったが、製作元であるフォックスの社長アラン・ラッド・ジュニアによって降板させられてしまった。
代わりに白羽の矢が立てられたのがジャック・スターレット
当時のスターレットは『シンジケート・キラー』('72)や『クレオパトラ危機突破』('73)などのアクション映画をヒットさせており、手堅い人選だったと言えるだろう
ちなみに、製作総指揮のポール・マスランスキーは『ポリス・アカデミー』シリーズを生み出したヒット・メーカーだ。トレーラーに戻ると愛犬が惨殺されていた。
主演のウォーレン・オーツとピーター・フォンダは、ご存知の通りアメリカン・ニュー・シネマの象徴ともいえるスター
本作以外でもたびたび共演しており、私生活でも大親友だったという。
オーツの妻役を演じているロレッタ・スウィットは、当時テレビ版『マッシュ』で大人気だった個性派女優
『女刑事キャグニー&レイシー』の初代キャグニー役としても知られる。
また、ロジャーの妻ケリー役を演じているララ・パーカーは、60年代のカルト的ホラー・テレビ・シリーズ“Dark Shadows”のヒロイン、アンジェリーク役で知られる女優
保安官テイラー役で、サム・ペキンパー映画の名物俳優R・G・ア−ムストロングが登場するのも、古い映画ファンには嬉しいところだろう
噂によると彼は悪魔崇拝者だったらしいが、真偽のほどは定かでない。
なお、日本盤DVDも発売されているが、上記のアメリカ盤は映像特典がいっぱい