けれども選曲の姿勢として疑問が残る。
ベタ安易すぎやしないか
ほかにも開演前や劇中に、演歌・歌謡曲風のボーカルが入った曲が多用されていた。
芝居全体を歌謡ショー風に仕立てる意図か
そうとれなくもないのだが、だとすると演出が弱い。
それならそれで、さらに徹底したキメキメさというかある意味ヅカっぽさというかショーイズムというか、な演出が全編にわたって必要となるだろう
(やるんなら)「形」式としてのワクを意識して「ショー」を見せながら、内容としては「情」を盛り立ててゆかねばならない。その点で中途半端な印象が残った。音響スタッフのセンスの問題というよりは、脚本と演出の力関係の問題なのかもしれない。演技面でも、滑舌が悪かったり不必要に正面きって喋ってしまったりなどのクセが目についてしまった。
そこから離れるか
逆に開き直ってそのクセを個性ととらえ、それこそショーイズムによる芸として極めてしまうか
この劇団の芝居を観たのはこれが初めてだ。これまでの公演ではどうだったのか、知らない。
しかしもしかしたら、ここがこの劇団の正念場ではないか
それでも役者が最後までダレずに、緊張感を維持して輝いていたのが印象深い。また、衣裳がよい。
止まってよし、動いてよし
隊服の羽織やその下の袴その他、かなりきちんと配慮されていた。今後、さらに面白いドラマを味わわせてほしいと願う。
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
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ほぐれてゆく心・身体
帰宅後、就寝前に演劇仙台ホームページに感想を投稿した。それを発展させ、ここに劇評として述べる。
衝劇祭劇評モニター用にいただいた、パスポートチケットでの入場
一人住まいらしき部屋
若い、黄色い髪の男(伊藤光輔)がテレビやDVD機器の配線作業をしている。
男は電気屋らしいが、作業がうまくいかない様子
作業している横で、部屋の住人である女(高橋和子)は、電話をかけている。相手は、つきあっている恋人だ。何度かけてもつながらない。留守電にメッセージを入れる。
「今、電気屋さんが来て作業してくれてるんだけど、なかなか終わらなくて
なんかヘンな感じなのよ
とにかく早く来て
私、襲われるかもしれない。
」「襲わないっスよ
」電話が聞こえて、気を悪くする男
一所懸命に作業を続ける男と、つながらない電話に、これまでの思いのたけをぶつける女
不器用で、根がきまじめな若者たち
特に男の方は、女の言葉や行動をやり過ごすことができない。他人ごと、とわかってはいる。
それなのについ介入してしまったり、反発して怒りをあらわにしてしまったり
女が留守電に次々メッセージを入れる場面は、ほとんどモノローグとなる。一人相撲の感があるが、女の語る、恋人の「好きなところ」「嫌いなところ」「言ってほしい言葉」には、共感もさせられる。だからこそか、「真夜中に一心不乱に書いた手紙を翌日読み返した」ような気恥ずかしさ感じずにはいられない。語られる「情」は、かなり重たい。これをしょわされる方はたまったものではない、と思う。しかし言葉にできない意識の奥底に、そんな情念を自分も持っている。そんな恥ずかしい自分、がえぐられ見せつけられる。ここの場面の「濃さ」に、作・演出の情念のこもり具合を感じる。丹野久美子は仙台において真に稀有な存在だ。かつて仙台白百合短大のホールで上演された、「夜と朝のあいだに」を思い出した。自分の世界にどんどん没入しそうになるところに、他人である男が介入するはめになる。しかも女はわかっていてそれをやっている。そこに新しいドラマがある。女は、傍らの聴き手でありつつまったくの他人である男の存在を感じている。その上で、ごくプライベートな思いを吐き出すのだ。積極的に身の上話ができるほど、厚顔無恥なおばちゃんの年齢ではない。だが誰かに聞いてほしい。
自分のこの思いが、口から紡ぎだされる言葉が、社会の中で認められるものであること
それをおおやけにしても、轟然と顔を上げて闊歩していけること
それを保証されたいのだ。舞台とは直接関係ないが、公衆の場での携帯電話の使用には、多かれ少なかれそんな意識があるものと、私は思っている。
そして彼女に限っていえば、自分の気持ちに整理をつけたいのだろう
誰かに聞いてもらうことで
思いを言葉にして吐き出すことで
そうして他人に認めてもらうことで、がんじがらめに凝り固まっていた心がほぐされてゆく。
それはほんの、ささいなきっかけにすぎなくても
ラストは、私の予想した、お約束の展開にはならなかった。
晴れ晴れとした女の表情が印象的
彼女はたぶん、自分の足で新たな一歩を踏み出せるだろう
不器用ながら意地っ張りな二人が、反発しあったりかみあわない会話に苦労したり、くすりと笑える場面も多い。
せりふの掛け合いのテンポや、表情がとても自然
モノローグと、別に映像と音楽が流れるシーンが少々長く感じられた。音楽がせりふのキッカケになるらしいところなど、必要以上に長くてもたつく感じはあった。
公演の回を重ねるにつれて、改善された箇所も多いだろう
練り上げて凝縮できれば、さらに粋な、ぴりりとした作品に育つと思う。現在は交通の便が悪い。終演後、最終バスに乗るため、カーテンコールでの演出による挨拶の途中で会場をぬけた。
最終日は平日・月曜日の夜公演
評価したいのだが、終演時間が遅くなるのが難点
仕事帰りに見られるようにとの配慮からの日程なのだろう
だがいかんせん、仙台市ではバスの営業時間が短いのだ。
文化が成熟し、オトナが夜を楽しめるようになるのが先か、はたまた最終バス時刻が遅くなるのが先か
その問題が解消するまでは、観客の交通利便を考慮してもらいたい。
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
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いのちの洗濯劇場プロデュース
作 Aプログラム 文月奈緒子 いそ 平埜薫梨「もうそれしか言わなくていい」作・平埜薫梨
「だいじなそうだん」作・高野蓮
発せられた言葉と
感想を演劇仙台ホームページに投稿
それを発展させて、劇評としてここに述べる。
両プログラムとも、衝劇祭劇評モニターとしていただいたパスポートチケットでの入場
「もうそれしか言わなくていい」
血のつながらない姉妹
妹(後藤かなえ・いのちの洗濯劇場)に恋人を取られた姉(かんのきん・フリー)は
不条理のような、奇妙な味わい
姉は水鉄砲で妹を責め、監禁している。
時に可笑しく、時にエロティックな姉の言葉
この二人の関係の不思議に頭が混乱させられる。私には筋らしい筋は見出せなかった。繰り出される言葉が構築する世界に身を委ねられればよかったのだろうが、私は今ひとつ乗り切れなかった。
言葉も身体性もあやふやな印象
観客をのせて進んでゆく、確固とした力強さがもう少しほしい。
一人残って残業しているOL
電話でくっちゃべっていたところ、地震が起き、停電してしまう。一人語りのせりふが、とにかく現代らしい。
フツーの言葉、今のしゃべり言葉であることに驚愕
せりふの言葉と役者(後藤かなえ・いのちの洗濯劇場)の演技があいまって、非常にリアル
日常の中で、言葉や態度と、内心とのギャップが描かれている内容
停電によってそれらがさらけ出される。
ドラマとしてなんということのない日常、のように描かれるが一人の女性にとってはけっこうデカい事件、を一人で・短編で見せるのに、この、今様の生きたしゃべり言葉と演出がイキル
日常を見せることの面白さを垣間見た。
内容は異なるが、漫画「ガラスの仮面」初期の、ヒロインの一人芝居「通り雨」を想起
交通事故があった。バイクに乗っていた男は、事故の後、ぶつかった相手と意識が入れ替わるようになる。誰とでも、体がぶつかると、相手と意識が交換されるのだ。
それは幸運なのか不運なのか
彼(彼女)(木村貴子・出口から入口プロジェクト)はある場所で、女装趣味のある男性(熊谷清正・ストロール・パレード・ビバ・オール)、その恋人(薗部美絵・劇団アルファー)と会う。
そして繰りかえされる意識と身体の交換
三人の思惑が交錯し、いつか意識が完全にトレードされなくなって悲劇が起こる。
SFの要素をとりいれながら、自らの意識と身体との関わりを問いかけてくる問題作
「私」はどこまで「私」なのか
意識が他人のものとまさに「混濁」し、自分の体が自分のものでない状態
嫌がりながらも慣れ親しんでいる、この肉体を脱ぎ捨て、まるきり別な体になって、人はどう生きるものか
「入れ替え」にかかる演技としては、ただ単に「相手を突き飛ばす・ぶつかる」だけ
ごく単純な変身コメディにおとさず、笑いもとりいれつつ性同一障害の問題にも迫る。
意識の交換が行われるたびに、まったく別人格を演じ分けた三人の役者と演出に拍手
かつて未来樹シアターにて「きれいで、ちょっと怖い」と評された舞台の多くの脚本を手がけた、文月奈緒子ここにあり
私は身のうちにたいへんな恐怖を抱えて、会場を後にした。
「だいじなそうだん」
「話したいことがある」と友人(熊谷清正・ストロール・パレード・ビバ・オール)に呼び出された男(齋藤兼冶・空間実験・こがねむし)
友人のアパートには女(紅美緒・劇団アルファー)がいた。
ヤツは恋人もなく、一人もののはずだったのに
社会風刺を交えつつ、軽妙なエンタテインメントになっている。「電車男」の物語から想を得たと思われる。電車でもどこでも、無類の輩に(酔っ払い含む)絡まれている他人を助けるなど、ホントになかなかできることではない。
ましてや恋愛に発展するなんて
そこをまじめに考えることになった、オタク男二人の物語
今のところ齋藤は、けして上手な役者ではない。
が、その素朴さを生かして、かえって物語を素直に楽しませる好演出
高野蓮(元 劇団*翔王シアター)独特の、論理的でありながら説明くさくない会話を久しぶりに聞いた。
短いながら見ごたえタップリの一作
声のみ男性一人(中村雅人)出演
女(平埜薫梨・いのちの洗濯劇場)は一人で部屋にいる。
遺書を自ら読み上げ、録音しようとするのだが
前半、遺書のはずが、喋っているうちにどんどん脱線していく様に笑いを誘われる。言葉を発し、誰かとつながる。記憶とつながる。
意識して声を出すことで、体の深いところで生命力が呼び覚まされるその感覚
ふだんまったく意識しないことだが、そういうことを描こうとしたものか
単純な明るいラストにはしたくなかったのかと思うが、それにしてもわけのわからないままに途切れた感が強い。
医者(齋藤兼冶・空間実験・こがねむし)と、その患者の妻(後藤かなえ・いのちの洗濯劇場)
患者は未知のウィルスに侵されてしまった。
進行をくいとめるには
声を出すほどの「笑い」がキーとなる。が、見ているこちら側はどこで笑っていいのかわからなかった。筋としてまとまってはいるが、可もなく不可もない。脚本上もう一つ、ヒネリがほしい。
山の中の発電所に付属した、PRのための建物
やってきた男(三浦信彦・フリー)は、従業員の女(かんのきん・フリ-)の顔に見覚えがあった。
一見穏やかに見える人間が抱える、心の闇
せつなの衝動を隠し・なだめて普通の日々は過ぎてゆく。わからないのだが、何か暗いパッションを感じさせる。
「パッション」もすごい言葉だと、自分ながら思うが、情熱も熱情も何か違う気がして
そのどろどろの凝縮加減に、言葉にできない凄みを感じる。様々な味わいの作品を少しずつ、たくさん見せてもらった。
全体に、役者の演技が今ひとつこなれていない印象も受けたが、私の見た回だけだったのか
「言葉あるいは音声を発すること」にこだわった内容が多かった。
そういう隠しテーマがあったのか、たまたま重なっただけなのか
あるいは私自身が、言葉について考えることが多いために、そう感じるだけなのか
考えてみたがわからなかった。私自身が言葉やストーリーを好む傾向があるために、このような評になったかとも思う。
不条理やシュールさを好む方の評価はまた異なることだろう
いのちの洗濯劇場
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「コゴラシーパーク」 - 古山芳枝の仕事
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遊園地には人がいる。十二月三日(土)十九時からの回を観た。
当日精算扱いで、受付にて前売料金を払って入場
つぶれかけた遊園地をめぐる人々の思惑が入り乱れる。
その行動によるドタバタコメディ
こごら町(漢字名があるはずだが忘れましたごめんなさい。
)海沿いにある遊園地
業績不振で、行政すらも手をひいた。そのため極度の人手不足となり、手がまわらずさらに人気が落ちる、という悪循環に陥っている。民間会社が再建に乗り出し、派遣されてきたのが福本桜(菊田由美)、中河原しのぶ(吉田美香・フリー)の二人だ。
なんとか人気を取り戻そうとするが
もともといる従業員は一癖も二癖もある人物ばかりで
無国籍らしい、明るいコメディタッチで町おこし・遊園地再興にからむ諸問題など、大人の興味をひく事柄をとりあげた。夢を見せる遊園地の、客寄せの苦労などの裏事情、遊園地をつぶそうとする人物や、親会社内部の派閥抗争をもからませて、盛りだくさんな内容だ。十人ほどの主要登場人物もそれぞれが実に個性豊かで、脇役の一人たりともおろそかにしない充実した演技で見せる。
各役者の力量もたいしたものだが、キャスティングし、一つの舞台としてまとめあげた演出の力は相当なもの
ナマのモノローグでナレーションの役目もはたす、主人公役の菊田がきっちりと締める。ゆるまずひっぱり過ぎず、のテンポを保っていた。これはなかなか勘所が難しい。もともとの従業員で事務の頭の片岡役、斎藤大典の、お役所気質演技がいい。まじめだがおおらかな役どころで、地方自治体の、出先機関にいる。
いるよこういうヒト
と笑いを誘う。重郎(瀧口勇治・フリー)・吾郎(星野公紀)兄弟の濃ーいキャラクター、三浦ひろえ(フリー)の気合い入りまくりのラジオ体操もおもしろい。
また特筆すべきは、やる気なさげな若い事務員を演じた高橋智絵(フリー)
目立たない役だが、こういう細部まできちんと作りこむことで、物語世界を豊かにし層を厚く感じさせることができる。ストーリー上も重要な、芸をするアシカたちは、実際には目に見えない。アシカを指揮する役者の動作と、鳴き声の音声だけで表される。セットは会場に合わせ、大規模なものではないにしろ、遊園地の雰囲気をよく伝えていた。物語自体は、とても景気のいい話だ、と感じた。同時に現実的な、シビアな話でもある。夢が破れたり、廃園の危機が迫ったり、とハラハラさせながら最終的には落ち着くべきところへ落ち着く。とても楽しめた。そのラストの大逆転が、いささか弱いように感じた。このままでも充分面白い。
だが終盤で明かされる、実はあの人が
「エエーーーーっ
実はあれがカギに
「おぉーーーーっ
」が、もっと強烈に感じられたら、もっと面白くなる可能性があるように思う。ある程度予想がつく、わかりやすい伏線がはられている。
その予定調和をして、観客に「あーやっぱりなー」と思わせつつ優越感と満足感を与えるカタルシスにもっていく、そういう構造のストーリーなのだろう
しかしそのためには、ここで与えられるインパクト・物語の転回点は大きく見せる必要がある。
なぜならそれが「お約束」である「型」を持つ物語だから
脚本上の伏線のはり方は周到だ。ここで私が気になったのは、ラストで明かされる、キーパーソン二人の描かれ方だ。役の個性については淡白な、絵でいえば水彩画のような演技だった。
けれどもおそらく、ここで求められるのは、クレヨンかガッシュで力強く塗りたくられた絵か
戯画化された、それでいて身近にいそうと思わせるような人物像かと思われる。
その「濃さ」あってこそ、寓話めいたこの物語を、より面白いエンタテインメントとして成立させることができるのではないだろうか
そのさじ加減は難しい。
ほかの役とのバランスもあるし、濃すぎて浮いたり、ベタに走ってしらけさせられる危険性もあるだろう
それでもこの二役は、より徹底したキャラ作りを求めてもいいように思われた。私が見た回だけだったか、その演技にブレが感じられ、そのために本来の感動が薄まったように思う。演技のほかに、もう一つの要因として、ラストに流れる遊園地テーマソングが暗めに聞こえたのが惜しい。
歌のお姉さんorスーパーマーケットでかかっている商品宣伝ソングみたいに、突き抜けて歌い上げてくれると、なおよかったのではないだろうか
社会人の劇団としては珍しく、月曜日の夜公演も敢行した。高校生以下料金の低額化も含め、ほかでもとりくんでくれるところが増えてきた。劇団四季でもできないことだ。
月曜日が定休日の人、週末以外に芝居を見たい人、潜在的なニーズは多くあるだろう
仙台で演劇公演に携わる人々には、昼間仕事を持つ身で劇団活動をしている方が多いと察する。片付けのことなど考えるに、並々ならぬ工夫と、苦労もあったに違いない。この日程の試みに敬意を表したい。結果はどうだったか、私は知らない。嬉しい反面、どうか無理をして息切れすることなく、これからも面白い芝居を見せてほしいとも願う。観客の勝手な言い分ではある。
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
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前向きな謝罪
四月十日(月)二十時からの回を観た。
当日券での入場
一人が何役もこなす。
舞台は、グレーのパンチカーペットの上に、白い箱が三つ
舞台奥と両袖は劇場の黒い壁・柱がむきだしになっている。男二人(千葉和、許良平)が郵便局に強盗に入った。リュックに金を詰めさせたところで、警報ベルが鳴る。あわてて逃げ出す際、客の女(菊地芽紅実)を人質に連れ去る。アジトに戻りリュックの中をあらためると、詰められていたのはほとんどがダミーの札束であった。場面が変わると、同じ役者が、今度は郵便局員を演じている。
強盗に入られる前の、おだやかな局内
女性局員は、対強盗用に、偽の札束作りに励んでいる。そこへ本物の強盗が現れる。場面がどんどん変わっていく。地方都市の郵便局強盗事件の顛末と、その人質となった女の過去の事件が語られる。強盗、郵便局員だけでなく刑事や回想の中の人物も登場する。
公演十回目の今作は、旗揚げ公演作品の再演とのこと
仙台公演に先立ち、2月に東京こまばアゴラ劇場の「冬のサミット2005」に参加
シンプルな舞台、衣裳
小道具もマスクやリュック等最小限の使用にとどめ、他のモノは無対象動作=マイムで表現されている。そのため物語中の時空間の移動・転換がとても速い。
時に明転、客席に見えたままで、一人の役者がガラリと別の役になっていることも
別の役、でありながら、一人の役者が演じる役の多くが、同姓同名となっている。それがリアルに、事件の謎解きにもつながる。物語はコミカルなやりとりもはさみつつ、シリアスに展開される。構成はよく練られ、コンパクトなまとまりをもちつつ時空間に広がりのある物語を成立させている。場面転換のスピードがここに活かされる。一方、完全暗転中にせりふが続く、マイム技術が物足りないなど、欠点も目につく。全体の印象としては、可もなく不可もない。そこそこ見られるが「おもしろい」「オススメ」と断言できる舞台ではない。ただ、とても印象に残るところがあった。これは私個人の感想にすぎないかもしれないし、もしかしたら芝居のキモかもしれないと思う。が、定かでない。定かにしていただきたい。
それは「謝罪」
強盗の主犯アンドウが、人質として連れてきてしまった女に言う「悪かったな」
その女スズキが、逆に自分の逃亡に巻きこみ、傷つけてしまった男たちに言う「ごめんなさい」
その言葉と態度が、やけに心に沁みた。
自らの責任を自覚し、その罪をひき受ける言葉
みっともない自分を認める言葉といってもいい。
それから、スズキの過去、重大な事件を起こした後「逃げられるだけ逃げよう」というシブトさ
また逆に、強盗に失敗したアンドウの、暴走しようとする共犯者を抑えても「自首しよう」という気持ちの強さ、まっすぐさ
不謹慎な言い方ではあるが、どちらも前向きな気持ちだと思う。
罪を認める謝罪の言葉も、罪を背負って生き抜こうとする思いの強さも
ここでは罪の意識そのものは希薄といっていい。その罪を犯すまでの人間存在自体が希薄だからだ。事件を起こす前は、流されるまま手ごたえのない日々を送っている。追われる身になって初めて、能動的に動こうとする力が身の内から湧いてきた、と思える。方向性はどうあれ、それは一つの「生きる力」だ。故にこの芝居は、強盗・傷害・殺人とドラマチックな事件そのものを扱いながら、事件後の当事者心理をこそ丹念に追ったものと見た。
事件の凄惨さと裏腹に、ある種ポジティブな意識の発露を含んで
とかく「謝らないモン勝ち」で、ヤバくなったり嫌になったりしたら即、あの世へでも逃げを打つ風潮が強い昨今、妙に新鮮に感じられた。加えてせりふが心に沁みたのは、役者が、その言葉を、全身から発していたからだ。
物語上も演出上も、なんということのないシーンだったのだが
完全暗転中のせりふのやりとりはなんとかならないものか
第八回公演「音」でも感じたが、観客としてはどうにも落ち着かないもの
転換中の役者を照らさない程度に、どこか一点あかりをつけるなり、工夫がほしい。マイムを用いることは、この劇団にとってプラスなのかマイナスなのかわからない。
劇団の特色であり転換のスピードや場面構成にもかかわるので、大きな要素なのだが
正確を期すよりもむしろ、ありえないくらいデフォルメして、完全でなくとも堂々と「これがおれらのスタイルだっバーン」てな具合に迫力で押し切ってはどうか
そうするとコミカルになり過ぎるのか
今のままでは、「特に演劇好きではない、一見のお客さん」には単に不親切に見えるかもしれない。
もしも、劇団が、「ドライヴ感あふれる物語を展開しつつ、人間性に光をあてる」舞台を目指しているのなら
もとは倉庫だった建物(かつて他劇団の稽古場・公演会場としても使用されたことがある)を演劇企画集団きらく企画が譲り受けて改修、劇場とした。なんともすてきな小劇場となったものだ。
満席になって三十人強というところか
生の演劇、小劇場ならではの臨場感を味わった。本格的なオープンは二〇〇七年とのことだが、〇六年中ほかの公演予定も入っているらしい。仙台市内外の三劇団の公演を行った。
場所は住宅街の中
個人ごとだが、終演後、外で知り合いとしゃべくってしまった。夜九時半を過ぎていたこともあり、後でたいへん反省した。それこそごめんなさい。ご近所迷惑になって劇場の肩身が狭くならないよう、観客の側も充分気をつけ、気持ちよく芝居を見られる環境を作っていきたいと思う。
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
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「~不死者のための葬送曲~」 - 古山芳枝の仕事
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「~不死者のための葬送曲~」
一回だけの公演
「入場料なし、全席立見」及び「持ち物/トイレットペーパー12ロールを必ず」
のでトイレットペーパー(以下トレペ・この稿中に何度もこの言葉が出る)を持参して入場
様々な意味で評判の、奇忌危棄鬼の公演に初めて行った。
私が聞いていたのは、「会場が公衆トイレ」「客席に水がぶちかけられる」「汚れるのでキレイな格好で行ってはいけない」など
しかしチラシには今回がファイナルとあり、また「臭」はあるがほかのことはない、とのことだったので、自ら勇気を鼓舞して行った。会場のギャラリーも私にとって初めての場所であった。市内中心部の多目的ギャラリーとして、これまでも数々の演劇公演が行われている。パイプ椅子を50も並べれば床面がうまるのではないかという狭いスペースだ。
整理券は、トレペの芯に番号を手書きしたもの
その芯=整理券と、12ロールトレペを手にした人々が続々と神社境内のギャラリーへ向かう。
この日の、近隣ドラッグストアのトレペ売り上げやいかに
オールスタンディング(全席立見)で小学生も含めて50人近くが入場したと思われる。会場に入ってすぐ左手に音響・調光・調「香」のブースがしつらえられ、会場奥に台が置かれてそこが主な舞台となった。観客は入場するとすぐ、持参したトレペロールを床にぶちまけるよう指示される。
日ごろ節約とエコに努めているのに
人にあげるものだからいつもよりいいのを買ったのに
しかししようがないので言われたとおりにする。
これがアートというやつであろうか
床は人の足とトレペで、身動きもままならない。もったいなくて踏めないのである。公演は、短い会話や歌の断片、唐突な語りで構成される。一貫した物語の形をとらない。
舞台も二箇所を使ったり、客席側を歩いたり
観客はその度立ち位置と視線の向け先を変える。
大きなコロッケらしき着ぐるみを着ている役者がいたり、人形を使ったり
語られる内容もとりとめなく、「カレーライスはまんじゅうか
」とか「カッパ大王」についてとか、「うーんーこー、うーんーこー」と唄いながら客席を練り歩くとか
その間にトレペの芯が降ってくる、トレペが降ってくる、トレペで客がぐるぐる囲まれる。散文的位置から離れた、ひたすらにめくるめく異常ワールドが展開された。観客はまさにその渦中で、トレペに足をとられつつ立ち尽くし、時に笑い時にあっけにとられながら全身でこの異常空間を楽しむのだ。ナンセンス世界に翻弄されることを、子供のように面白がるのである。ここまで読んで下さった、この劇団未経験の方はびっくりされたかと思う。しかしこれが楽しい。
無理やりに脳みそぐいっとねじまげられるような狂躁的な祝祭に身を委ねる感覚、とでもいったらいいか
これまでの公演がどんなだったか知らない。しかし、下品ではあるが下劣ではない。つくりての自分たちだけがエネルギーを放出するのでなく、きちんと観客に向かいあい、ぎりぎりの線を要求しはするものの一方で非常に他人を意識し、気を使っているように思う。おかげで観客は受身でありながら、次は何を体験できるかとドキドキし、怪しい祭に参加できるのだ。「臭アリ」は本当だった。調「香」ブースで何か薬品が調合され、会場にそのなんともいわれぬ「臭い」がたきしめられる。
私個人の限界では、気分が悪くなるまでではない、ないんだけど、ハンカチは必須
終盤、真っ暗な中で、中村雅人による不条理悪夢なストーリーテリングが圧巻
「スーパーで出会ったおばちゃんに導かれ、わけのわからない場所に迷い込む。そこでおどろおどろしい光景を目にするネコ」の「お話」をエンエン聞く。完全に真っ暗い中で、気色悪話を長い間、しかし10分くらいだろうか、聞かされるというのは、なんとも不思議な体験であった。何も目に入らないので、声による「お話」がよけい想像力を喚起し、異常な光景をまざまざと脳裏に現出させる。ストーリーの細部は忘れても、中村の語り口と、異様な肉々しいトンネルの場面が、今も鮮やかに蘇る。終演後、転がっているトレペを持って帰ってもいいですよと言われる。だいぶ心が動いた。いやはや、とんでもない。しかし面白い。
狭い空間の中で次々現れる悪夢や雅気あふれる()原始的なエネルギーにさらされる。びっくり箱の混沌の中に、観客自ら飛び込んでいくようなものだ。これも一つのアートの面白さには違いない。お行儀いいお芸術とは対極の、プリミティブなおバカを楽しむ。
芸術と祝祭と魂の開放が分かちがたく一つであった頃には、―こんな光景は当たり前だったのだろうか
集まった観客のほとんどが、この狂躁的な祭を、わかっていて楽しんでいるように私には見えた。脳みそを攪拌されて会場の外へ出、赤い鳥居の続く細道を抜けると、一番町の町並みがいつもと違って見えた。そのまますぐバスに乗り、日常へと戻る気には、とうていなれなかった。今公演評も、発表がかなり送れたことを深くお詫びする。
当日チラシには、「次回は非否卑避肥 Vol
1」で公演するらしいことが記されていたが、本当だろうか
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「カオスクラッシュ この国の涯て」 - 古山芳枝の仕事
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「カオスクラッシュ この国の涯て」
より、パワーを
六月一日(木)二十時からの回を観た。
購入していた前売券での入場
近未来の日本
認知症で、かつ寝たきりの母・クジライ(絵永けい)を息子・カズマ(原西忠佑・きらく企画)が介護する家
介護のために、生活が保障されている。だが母は本当は頭も体もピンシャンしていて、介護など必要なかった。二人は「要介護」を偽って、国から保険料をだましとっている。これは国に対する二人の復讐だった。クジライの夫・カズマの父は、国の無策による薬害で亡くなっていた。カズマは、体は男性だが心は女性、という性同一性障害の悩みを抱えている。家にはこの二人のほかに、外国人の不法滞在労働者であるパー・スー(片倉久美子)も同居している。さらにもう一人、外国人が転がり込んできた。そこへパー・スーに交際を迫るヤクザ者のヒムロ(長谷野勇希)があがりこんでくる。その時、銃を持った「国防軍」がこの家の真ん中に「境界線」をひいた。訓練のため、線のこちらとあちらで敵味方に分かれ、演習を行うというのだ。誰であろうと、その場を離れることは許されない。そこは軍の指揮下で「戦場」であり、民間人がどんなに抵抗しても決定を覆すことはできないのだ。現場の指揮をとる軍人・ミエ(百足瑞恵・きらく企画)はかつてカズマの同級生だった。そしてミエも、体は女性だが心は男性という、カズマと逆の性同一性障害に悩む者だった。「戦場」と化した一般民家の居間で、緊張と疲労が蓄積していく。ミエとその部下の持つ銃には実弾がこめられている。
こうなっている「かもしれない」社会
介護福祉はある意味手厚くなっているが、「国防軍」が民家を占拠し、何の罪もない一般人を拘束する。外国人労働者への締め付けが今よりもずっと厳しい。性同一性障害を持つ者は多いが、社会的に認知・許容されてはいない。
現代の社会の矛盾を抱えたまま、日本が進んでゆく未来には、こんな形の社会もありえるだろう
そこでは様々な「生き難さ」がいびつに押しあいへしあいしつつ共存している。架空世界を描きながら、脚本上リアルな熱をもって、そこから地続きである「今」を照射する舞台だった。問題は一つではない、と考えさせられる。だが今一つ、物足りない感も残る。
弱者に優しいようでいて、一方で個人を解放できない息苦しさ
明るくたくましく生き抜いている人々が、暴力や公権力にからめとられ、身動きがとれなくなっているさま
そうしたものを、劇場に居る私は・・・もっと身体で感じたい。言葉と音楽が大きく聴こえた。
舞台の上で、それらが最も重要な存在であるかのごとく
しかし役者の身体から、あるいは登場人物どうしの相互関係から、熱いなにかがもっと、発されてもよかったのではあるまいか
一人一人丁寧に役作りをし、よく頑張っている。ヤクザの恫喝もビビらせる。それらが渾然一体、一つのエネルギー体としてこちらに迫ってくるさま、をこそ観たかった。
それでこそ「目には見えない大きな大きな国家権力の横暴」が見えてくるのではないか
8月号(注1)で戸石みつる氏が指摘されたことと近いことを、私も感じた。もっと役者が絡みあい、増幅される演技を期待したい。
何のための軍事訓練で分断でラインなのか
わからないまま日常を切り裂くには、もう少しパワーが欲しかった、と思う。
役者にそれを求める脚本ではなかったか
当日会場で配られたペーパーにも言及があったが、アングラというものを強く意識しているのであろう
架空日本の設定で、現代日本の問題点をえぐりだす。日常的な世界の裂け目を露わにし、そこから世界をひっくりかえす。
それらを「言葉と音楽」に重きをおいて舞台化するのであれば
その舞台は、大劇場で演じられるお行儀のいいせりふ劇と変わりはない。
派手な立ち回りの場面があったとしても、同じことではないか
もちろんそれでも面白いものは面白い。今回の舞台も、興味深いテーマ及びストーリー展開で、複数の人物のそれぞれ異なる立場が際立ちながら、よくまとまっていたと思う。
これ以上を求めるのは、アングラにあまり触れたことのない私の、過度な期待というものだろうか
肝っ玉おっ母でも物分りのいい妻でもない役の絵永を見たい。
単に私が見逃しているだけか
原西が、体は男性だが心は女性という役を繊細に演じていて新鮮
またフィリッピーナ役の片倉の、体当たり熱演が好ましかった。こちらも公演からかなりの期間を経ての劇評発表となった。深くお詫び申し上げる。
注1:仙台市民文化事業団情報誌アルセン 2006年8月号 巻末art review やんや掲載「あらかじめクラッシュされたカオスたちよ」紙芝居一座「ぺろんこ」世話人 戸石みつる氏評
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
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「いさぎよい おあずけの素」 - 古山芳枝の仕事
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「いさぎよい おあずけの素」
二〇〇七年三月五日(月)十九時三十分~の回を観た。
購入してあった前売り券で入場
スタジオホールに入ってすぐ右、の壁側が舞台の中心となる。そこを壁左側、入口、手前ホール奥の三方から囲むようにして客席がしつらえられている。舞台は平台などを使わず、ホールの床面そのままに応接セットが置かれている。
ここはとある屋敷の客間
主に二十~三十歳代の男女数人がいるが、彼らは互いに親しくない。なぜ自分たちがここに集められたのかもわからない。彼らを招いた、松王(斎藤大典)もその理由をなかなか語ろうとしない。発端は彼らにゆかりのある、かつて工業デザイナーとして名を馳せた人物・千鳥(上島奈津子)にあった。世間的には彼女は三年前、既に死亡していることになっていた。だが実は、生きていたのだ。しかし実際に現れた千鳥は、以前とはまるで別人だった。どこか様子もおかしい。千鳥は「死亡」発表以前から、記憶障害や見当識障害に悩まされ、今ではむかし親しかった彼らのこともよくわからないようだ。さらに、彼女の記憶が保たれているのは、彼女が目覚めているときだけだった。今日の招待客のことは、目覚めてからリストを見て苦労して覚えたのだ。眠ってしまえば、記憶はリセットされ、彼女の中にある彼らの存在はまた失われる。黒衣姿をした幽霊(伊藤優作)も加わり事態はさらに混乱する。開演してからなかなか「場の設定」が見えず、ひどくもどかしい思いをした。
集められた登場人物らと同じもどかしさを、リアルに味わったということか
小川洋子の小説「博士の愛した数式」を思い出す。
会場で配られたチラシによると、「『お別れ』を仕切り直す物語」とのこと
時に人の死は、理不尽な暴力のようである。
存在が、突然にこの世からもぎとられるような
そんな場合も、ある。この「仕切り直し」は、まだしっかりしていた頃の本人の意思により意図された、今生の別れである。実際の関係上はいさかいや嫉妬や、悪感情があったかもしれないが、そこはまあ鷹揚に、主にどんな感情を軸に相手との関係を築いていたか、それを前面に出しての「お別れ」だ。もう一度、のそのお別れを味わいつつ、私は少し別のことを考えていた。
人は、有名無名関わらず、生きている間にどれほど多くの人と直接的間接的に関係を結ぶことだろう
ただ生きている、それだけで
二〇〇六年八月に観た、アオバガングテン「エグジット」公演からずっと、心に残っていたことがここでもまた鮮明に印象づけられた。
ただ生きているだけで
現代の社会では、人との関係が希薄になっているとは言うものの
突然誰かが亡くなったり、結婚し、子が生まれたり、そんな時にこれまでの自分とその人との関係―絆を、突然くっきりとした輪郭を描いて意識するハメになる。
けして葬儀の場なんかでなく、意思を持つ当人と対峙して―そうできれば
実際、そんなことはなかなかない。人間いつどうなるか分からない。生きていればいつかまた会える、なんて、そんな時が来る保障はどこにもないのだ。その意味で、益岡礼智の脚本らしく現実の苦味を内包し、現実と地続きながらもユーモア風味、夢の物語である。
企画自体と同様、人生の出会いは一期一会
を強く感じさせる舞台であった。
公演時間としては長くないのだが、前半も、それから千鳥が皆の前に現れてからもなかなか話が転がらずもどかしく、無邪気にはしゃぐ千鳥と、周囲の醒めた人々とのギャップが痛々しく、見ているのが少々辛い感のある場面も
とりたてて大したことが起こらなくとも状況がおもしろい、という場面展開は無国籍お家芸ともいえる。しかし今回は痛々しいリアルが前面に出、私は混乱を楽しむに至れなかった。
このキャストの布陣でいくならば脚本の構成に再考の余地があるだろう
ミステリのようなSFのような趣向になってしまうかもしれないが
かつての千鳥の弟子、を演じた後藤かなえの、内面の感情がストレートに表情に出るさまが目をひきつける。本当に"そう感じている"ように見えるのだ。斎木良太の役の、酷薄で人との距離感がうまくとれていない感じがリアルでまたいい。千鳥が寝入ってしまう=記憶がなくなる直前、のラストにじわりとさせられた。実はこの評を書いているのは公演から五ヶ月後、その間に私は知人を自死で亡くした。この劇を思い出しながら、彼と、「お別れの仕切り直し」をしたい、と切に思う。
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演出 いとうみや
オトナの楽しみ
購入していた前売券での入場
ワルい男四人が、昔のバカ話をしつつ犯罪を計画、実行に及ぶ。
だがその顛末は
ノワールな香りがたちこめる。
と言ってはカッコヨスギか
バカばっかな、男臭い芝居である。ディック(樋渡宏嗣)は、昔の仲間で、今は保護観察中のバグ(渡辺さとる・旧名米澤牛)を呼び出した。うまい儲け話があるという。
「ぜってえ大丈夫
今度のぁカンペキだ」というその話とは、銀行のATMからの現金強奪計画だった。
仲間に入るのをしぶるバグ
だが、昔のダチの噂に興じ、クスリをやるうち、ディックの話にのることに
ディックはほかに、カード詐欺常習犯のドニー(茅根利安)、若くて見目のよいビリー(斎木良太)も仲間にひきいれる。四人とも麻薬(モルヒネ)の中毒者だ。もういい年のディック・バグ・ドニーは刑務所に入った経験があるが、ビリーはない。若いのにどこか不敵なビリーを、バグ、ドニーは警戒する。しかしこの計画にはどうしても彼が必要だった。
決行当日、四人は一台の車に乗りこみ、銀行へと向かうが
2としても同脚本が上演されている。
10-BOXを会場とし、演出リーダーはチバカズ、ナビゲーターがいとうみや
私は未見のためキャスティングは不明だが、出演は茅根、樋渡、米澤、と真田鰯(チラシより)
本気でバカやって遊んじゃう、オトナの悪徳な物語を観た気がした。ワルいワルいしかしカラリと明るい。ドラッグでラリるシーンも、人を殺すシーンもある。犯罪はただ遠ざけるのではなく、「観」てすっきりしてしまう、という昇華のしかたもあるのだ。
犯罪の割に合わなさを、客観的に見る機会にもなろう
だからこそノワールと名がつく芸術・娯楽作品がたくさん存在する。特にこの芝居は、犯罪の根を、簡単にビョーキのせいだのシャカイやジダイのせいだのにしない。現在では珍しいほど、スパッとワルい(くどくてすみません)芝居だった。
そんなオトナ芝居を久々に観ての、正直な感想は、「三千円出して惜しくない芝居を観た――――ッ
ダメダメジャンキー男四人の室内会話劇というスタイルだが、とにかく飽きさせない。
会場は小さめの体育館のような空間
天井も高く、舞台奥・脇も雑然とした感じを残して使用している。プロセニアムアーチや山台は設けない。
主な演技エリアは入口側奥と中央
三方に組まれた客席がゆるい傾斜をなしてとり囲む。
脚本の内容から言って、狭い劇場を志向しそうなものだが
この空間をよく使った。垂直にも水平にも開放的な空間が、彼らの熱気をここちよく受けとめ放射し、ここが社会に"開かれた"劇空間であることを印象づける。ここでの楽しみは、うしろ暗いものではなく、堂々と胸はって笑っていい種類のものですよ、と言っているようだ。
キョーレツなクスリにバッド()トリップするさまや、強盗計画の詳細の説明は映像も使って表現される。刺激的な音と映像が、室内劇にメリハリをつけた。犯罪計画の立案者にして実行・とりまとめ役のディックを演じる樋渡がいい。
プロフィールを見ると東京の舞台やテレビ・映画でも活躍している相当な経歴の持ち主だが、私は初見
ディックは自分の計画を実行するために、他の三人をまとめていかなければならない。
直情径行、乱暴者のバグ、身体も弱けりゃ気も弱いドニー、ぬらりくらりと得体が知れないビリー
彼らをなだめ、おだて、時には脅し、ディックは様々な顔を見せる。けっこう必死なのだが、それを悟られては交渉は成立しない。苛立ちを隠し、また爆発させ、彼らをコントロールしようとする。そんなディックに対して、バグ、ドニー、ビリーは各々それぞれのやり方で自己主張する。
しぶったり逃げようとしたり、裏をかいて別の計画を匂わせたり
その誰よりも一枚も二枚も上手であるべき調停者の役割を、樋渡という役者はきちんと機能させている。最初は乗り気ではないアクの強い面々をまとめ、計画を推進する強さを、しなやかに見せた。親しげなバカ話から一瞬でスライドするハラッハラな丁々発止にひきこまれる。観客はしだいに、この強盗がうまくいきますように、と願ってさえしまうのだ。ディックという役自体が、「役者」であり、プロデューサーであり、同時にすべての顔がどれも「ディック」でなければならない。この難役をこなし、樋渡は観客をも手玉に取る。ノセられる快感を、しばらくぶりに味わった。ドニー役の茅根も、気弱ながらなけなしの矜持やへつらいなど、人間臭い面を次々と見せる。
男の子たちって、集団になると、よくこういう奴いますね
女って、と言われるとムッとする私であるが、ここでのドニーはいや~もう、ほんと男って、と思わせられる。それでも嫌な感じはしない。むしろ魅力的でさえある。渡部さとるも豪快・ジャイアンな役を好演していたが、もっとバカでもよかったか、とも感じる。もちろん、保釈中の身で強盗に躊躇し、若いビリーに反感を覚えるバグに知性がないわけではない。が、渡部の演じるバグには、かなりの、静かな深い知性が感じられる。
その深い知性と、時折爆発しそうになる凶暴性が、一人の人物の中に同居すれば相当厚みのある人間になるだろう
私の観た回のバグでは、まだうまく融合しきらない、と感じた。単に私が、エンタメの役柄として、ステレオタイプなマッチョバカを意識下で望んだだけかもしれない。私は知性はナイが、やはり身の内に凶暴な獣を飼っている。そんな私としては、獣を抑えようとして抑えきれないバグを、もう少し身近な存在として感じられる可能性を捨てたくない。
も少しバカよりにするか
今のままでも面白いが、もっと上を望みたい。斎木のビリーは、つかみどころがないぬめぬめとした爬虫類のようなイケメン、だった。不思議な役者だ。ビリーという役がそうであるように、内に秘めた闇が、浅いのか深いのかまるでわからない。底知れない、ともいえる。そして現実の多くの人間がそうであるように、表層は愛想よくして見せる。それがまさに「表層」だけ、というのがわかる。今のところ斎木の面白さはここに顕著だ。
パクッた(盗んだ)車に乗っているシーン
その「車のセット」は舞台上には出ない。実際の「車中」演技は、ソファや椅子を並べて座り、ハンドルやタイヤ、ミラーなどの部品を役者自身が手に「持つ」ことで表される。客席に戸惑いが波立つ。が、しだいに彼らが「車に乗っている」と信じられるようになってくる。狭い車内で喧嘩し、仲間をつかみ出す、ドアを乱暴に開け閉めする、それらの動作が面白く見えてくる。放り出した「車の一部分」をもう一度持ち直し、きちんと車に「乗り直す」、シーンすらある。一度崩壊した車としての姿を、再構築する面白さに客席から楽しげな笑いが起こった。
狭い車内、のはずの役者の全身が、三方の客席から丸見え状態である面白さ
芝居=「ごっこ」遊びの中の、「車に乗っているごっこ」を、役者が真剣に演じ、観客もそれを本気で楽しむ。逃げ場のない車内の、じりじりしたいらだち、恐怖、仲間への不信感が緊張感を高め、笑いを爆発させ、悲劇への心理的なアクセルを踏みこませる。それらがよく、よくわかる。このような無対象演技での車中劇を、前にも観た。もう20年近く前だ。博品館劇場、宝生あや子主演の舞台劇「ドライビング・ミス・デイジー」で同種の演出があった。上品なおば様たちでいっぱいの客席からは、最初、「あらあら」といった失笑が漏れたものだ。しかし舞台の魔法はすぐに効力を発揮した。観客の多くが、これは車内であるとの「約束」を認識し、ストーリーと演技を心から楽しんだ。また、列車の客車内部が舞台の場合も、簡素なセットで逆に観客に想像の余地を与える、という演出がよく行われる。宮沢賢治「銀河鉄道の夜」や、これをモチーフにした井上ひさしの「イーハトーボの劇列車」しかり。芝居というものの面白さを、我々に教えてくれる手法の一つだ。ラストの演出は少し残念だった。舞台の上、役者の頭上から、麻薬を打つための注射器が無数になだれ落ちてきて、演技エリアの奥に山と積み重なる。
芝居の内容を不道徳とでも解釈した外部から、なんらかの圧力がかかったのか
麻薬の恐ろしさや、ダメ野郎どものダメさを強調するには効果的かもしれないが、少々古いのではないか
このラスト直前まで、ワルっぷりを楽しませてくれた演出いとう以外の意思が入ったとしか思えない。戯曲にもそのような指定はないようだ。何も私は、麻薬や強盗、殺人を礼賛しているわけではない。出来上がったものを見せていただく側からの、勝手な批判だと言われればそれまでかもしれない。
作る側は、とにかく無事に上演を果たすため、おおっぴらに宣伝をかけ、「安心して見られる芝居」であることを保証しなければならないのだから
そして上演後も、よい評価を得、次に続けていかねばならないのだから
それはわかる。それでも、批評するという行為で仙台の演劇シーン(=観客含む)を進化させたい私は、批評の場ではこう言わざるをえない。
やはりあのラストには不満がある、と
そういう批評があった、という事実が残ることによって、今後、仙台の演劇が次の段階に進むことができるかもしれないからだ。ああ言い訳くさい。だがおそらく、現状において、私には批評に対する説明責任がある。芝居でも同じなのは、耐えがたいことだ。
つまり、言い訳をしなければならない、ということ
成熟した社会においては、絵空事を楽しむ余裕があってほしい。「これを観て真似する人がいるかも」なんて、観客を子供扱いしてほしくない。
そのほとんどが、子供じゃねんだから
お子様お断り、にする手もあろう
それでも、真似する人間が全くいないとは言い切れない、のも、事実
その弱さを知りながら、しかし、文化の成熟をも、願いたいのだ。麻薬は容認すべきものではない。
しかしフィクションとして、大人が楽しめる、大人文化が、あってもいいのではないだろうか
だいたいこの芝居は、「いかに麻薬が身を滅ぼすか」を描いたものではない。登場人物全員が中毒者であり、それ故の切迫感やトリップの場面などもある。しかしそれがこの芝居の眼目ではない。
そういう特徴のある男たちが、一つの目的を持った時の、人間関係や事件進行のスリルを楽しむ芝居であると見たが、どうか
少なくとも、観劇後にお説教めいたイメージを残すことは意図されていない、はずだ。
戯曲にも演出にも
あのラストの仕掛けがなくとも、「おもしろかったね、でもやっぱり麻薬は怖いねえ」くらいの感想はあるかと思うが
舞台の演出とはまた別に、終演後になんらかの形で、「麻薬はいけない」主張をしてはどうだったか
この件、本筋とは別に長くなった。しかし全体の印象は非常におもしろく、満足のいくできだった、ということは変わらない。白鳥ビルで芝居を観たのは、実に久しぶりだ。今年四十になる私も、この場所には愛着がある。改めて、興味深い空間だと感じた。はじめから設備の整えられた劇場だけが、舞台でもない。すばらしいスタッフと役者と、勇気ある観客が、場所に魔法をかける。そしてすべてが渾然一体となって、そこにいた人間一人一人の機動部に燃料をちょっぴり垂らし、ぽっと小さな灯りをともすことができる。それが演劇のチカラだと、思っている。そんな芝居だった。見に行ってよかった。
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
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醸成、熟成を
上演時間は約1時間30分
当日料金を支払って入場
ボジョレ・ヌーボーのようだ。熟成させたら、もっと良くなる。
女友達のハネ(タムラミキ)に、「バーカバーカ」とからかわれるヒロ(高橋康太)
確かに、21歳の青年にしては、なんだかおぼつかないところがある。彼は先ごろ、ハポンでの研修から帰ってきた。その祝いの宴にも出ずに、村はずれの大きな木のところに行こうとする。その木を、父親だと信じ込んでいるのだ。母親のマリ(藤澤珠美・客演)には、言い寄る男がいる。ミゲ(館林敦士)だ。ミゲはマリに、家に来て一緒に暮らそう、と言い続けている。マリもまたまんざらではないが、ヒロのことが心配でならない。ミゲに、ヒロへの殺意が芽生える。ヒロも、ミゲの存在に動揺している。宴の夜、ヒロは村の教会に火をつけ、逃げだす。しかし、疑われたのはハネだった。間もなくヒロは、ミゲとマリにみつかる。ミゲはそのまま、ヒロと歩き続ける。
反発するヒロだったが
生さぬ仲の親子
息子には、会ったことのない実父への憧れがある。二十歳を超えても、その思いは依然強い。母親の心中は、息子への心配が大きく占めている。そのため、新生活のスタートをきれない。義理の父となる男には、この息子は邪魔者だ。息子も、母の恋人をうとましく感じている。
義理の家族の問題、子離れの問題
親になること
子供の成長・自立のため、大人が手を貸すこと
親も子も、自分とは別の人格を持った人間であると認めあうこと
ハポンとは、日本のことを言うのだろう
その日本の外国人労働者の問題
搾取と、食料としての作物を、バイオエネルギーの燃料として扱う問題
ハポンでヒロが覚えてきたという、「マイド」や「ドウモ」という言葉が、実に汚く発語される。リアルな風景でなく、寓話的な――神話的とすら言っていいほどシンプルな社会背景を見せ、その前に問題を抱える人物を置く。心情が上澄みのように浮かびあがる。人々の関係性が変容する。そのありさまを、少なめの、日常的なせりふと、俳優間の呼吸、ダンスにも近い身体表現、で表そうとする。ロバート・B・パーカーの「初秋」(注1)を思い出した。大人の男が、他人である若者と行動を共にし、大人として生きて行く方法を学ばせる。ロードムービーのようでもあった。ヒロは小旅行につきあわされ、暑いさなかをひたすら歩かされた。二人で旅をしても、ミゲはあえて多くを語らない。説教はしない。世話を焼くわけでもない。ヒロも成人ではある。しかし生活力はない。ミゲの方が、よかれ悪しかれほんものの大人、なのだった。
近しくその姿に触れるうちにヒロは、夢の中の父親像を諦め、自分がハポンに行った本当の理由を語る気になったのだろう
若者ヒロは、小旅行で学んだというより、足元の地面に着地したのだ。ということを考えさせつつも、演劇作品としてみると、物足りない。そこが歯がゆい。世界の空気、人間関係の密度を感じさせる空気が、希薄だと思った。
それこそが最重要なことと思えるのだが
もしかして、その希薄さは、狙ったものだったのだろうか
私にはそうは思えなかった。
俳優一人一人は、精一杯自分の役の人物を作り上げ、物語世界の構築に努めたのだろう
それでも残念ながら、気持ちやシーンがブツ切りになっていると感じる。互いに相互作用を繰り返し、観ている者までも巻き込むほどの楽しい、濃密な空気を醸成するまでには、まだ至っていない、ということだ。まだ――まだ、足りない。
時間をかけた醸成、熟成が必要なのは、安藤脚本の特徴の一つではないだろうか
この脚本は、心の動きのきっかけやその瞬間、推移を、せりふ以外で表そうとしている。せりふ抜きで、演技でそれを見せるのは、非常に難しい。俳優一人ではできない。
どんなに優れた、年季を重ねた俳優であっても
演出(観客の目を代弁する役目をも担う)の助けを得ながら、俳優「達」が稽古を繰り返し相互作用を重ねてはじめて、醸成は可能なのではないだろうか
野菜をそのまま鍋に放り込むのはいい。
素材の味をそのままひきだすのだ、と
だがよく煮込まなければ、どうして美味しいスープがとれようか
そんな時間はとれない。この試み自体をただ評価すべき、なのかもしれない。けれども、この演劇の完成形は、場の空気自体が語るものなのだと、私には映るのだ。それがこの劇の、彼らの理想の姿ではないかと、憶測する。
人間と人間の間に漂う、濃密なスープのような、「場」の空気
「せりふがないのに、目に見える関係性」と言ってもいい。その空気がなくては、せっかくの脚本も俳優の演技も、充分に生きず、とてももったいないことだった、と思う。一人だけでは、この世界を構築できない。必ず複数の人間が、空気を通わせる必要がある。Lada Trossoのほぼ全ての作品が、人と人との間のコミュニケーション、その「人間どうしの空気の密度」及び「その変容」をテーマにしているから、だと私は思う。いわゆるプロの俳優は、稽古期間が一ヶ月に満たなくても、初演でも鑑賞に堪える作品を作れるかもしれない。
同じくプロのスタッフに囲まれ、一日の大半を稽古に当てられるなら、の話
それがプロフェッショナルの仕事だと言うのなら
そうでないなら、稽古期間や資金に制限があるとするのなら、何か他の方法を考えられないだろうか
よりよい作品を作るために
この問題は、すべての社会人・学生劇団が取り組み続けていることだと思う。面白い芝居を観たい者の一人として、私も考え続けていきたい。芸術にはトライ・アンド・エラーが許される。と、私は思っている。
個人のセンスを頼みに、かつて誰も見たことのない地平に挑むことだもの
マーケティングで測れる世界ではない。新しい挑戦をし続けるために、失敗する権利が、当然ある。あったりまえだ。だが、そこに安住してほしくない。トライするばかりでなく、一つ一つの経験を踏まえた上で高みを目指す姿勢を、感じたい。同じ次元で当たって砕けてどかーん、当たって砕けてどかーんを繰り返すのでは、芸がない。そろそろ、2Dだけでなく、3Dの高さと厚みが欲しい。蓄積が土台になる。
格好いいお辞儀の仕方の練習よりももっと、しなければならないことが、あるのではなかろうか
公演のチラシや、当日のパンフレットには、「代表作『シームレス国境を越えて』」とある。
平成十八年度のせんだい芸術祭大賞受賞作
私は、他のどのLada作品も、受賞だの代表作だの、に値すると思っている。
問題はこの時の「シームレス」が平成二年初演の舞台の再演だ、ということ
全ての作品、再演を重ねて、熟成させたらどんなにか
内部でどんな苦労があったのか、観客には知る由もない。けれどもぱっと見には「再演するとさらによくなる」=「初演だって熟成させたらもっとよくなる」と思える、のだ。
いくら時間と手間をかけても、全て一級品になるとは限らないだろう
平成十八年の「シームレス」再演にあたり集まったどの要素も、ただの幸運なタイミングだったかもしれない。それはわからない。
たとえば順繰りに、過去の作品の再演と、新作の初演をしていってはどうか
再演を重ねることによって、創造のコツをつかんだり、観客の反応等の評価も比較的冷静に受け止められたりすることもできるようになるだろう
新人劇団員も、ある程度スムーズに入っていくことができるだろう
それらの蓄積を、新しい作品に生かしていければ素敵だと思う。半レパートリーシステムというわけだ。(そんな劇団が、かつて九州にあったことを、この評の第一稿を書き上げた後に知った。この劇団ならばそれができる。その時々の社会問題を扱っているようでいて、同時に、普遍的に単純化しているからだ。
あたかも、神話のように
この劇団の魅力は、常に新しい表現にチャレンジしていくところだ、という人もいる。私個人は、いつもボジョレばかり飲むのもしんどい、というのが正直な気持ちだ。
あくまでも表現の仕方、作品としての完成度、という点で
もしかしたら私の見る目がないだけで、実はこれでもう充分に熟成した、素晴らしい作品だったのかもしれない。それを私は、作品発表とはまったく別のこの場・時に、勝手な言葉でおとしめているだけなのかもしれない。だとしたら、本当に申し訳ない、と思う。見せてもらっている側として、公演計画に口をはさみ稽古内容をも云々するのは、おこがましい行為だとも、重々承知している。毎回舞台を楽しみにしている観客の一人として、意見を言わせてもらいたい。一度自分の好みに合わなかったからといって、それが何故かも述べずにもう二度と足を運ばない、そんな風にはなりたくない。そうして観客の間でも、色々な意見が出てくればいいと思う。議論を交わして、演劇文化自体を、観客も巻き込んで(当然)、熟成していければいいと思っている。ボジョレ・ヌーボ日本解禁の頃に観劇して、この稿を書き始め、もう数ヶ月が過ぎてしまった。日本における、研修と称しての外国人労働者の問題が、新聞でも目につく。問題が大きくなっていることに加え、この観劇体験が、私をしてこの問題に関心を持たせるきっかけにもなった。また、偶然再読したマルシャークの「森は生きている」(注3)にも、継子いじめのモチーフがあった。
ヒロインには戯曲上名前が与えられておらず、翻訳された役名は「ままむすめ」
そんなことも気になるようになった。若者を演じた高橋康太、タムラミキがいい。まっすぐでがむしゃらな役、の演技に好感を持った。
注3・・「森は生きている」改版 サムイル・マルシャーク/作 湯浅芳子/訳 岩波少年文庫 1985年 岩波書店
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古山芳枝の仕事
お問い合わせ
◎今回、トライポッドでは、「ものはためし通信」および「劇場だより」に掲載された古山芳枝氏の劇評をアーカイブ化し、WEBサイト上で全文公開するというプロジェクトをはじめました。これは、「劇場だより」発行者である古山さんではなく、長年執筆を続けてきた投稿者の古山さんに焦点をあて、今までに書き続けられてきた120本以上のテキストをWEBでデータベース化し、公開するものです。トライポッドは、投稿者・古山さんによって産みだされてきた120余りのテキストを大きな財産であると感じました。他の人では出来なかった仕事であるとも思います。これらのテキストが現在は、ごくごく限定された場所でしか閲覧できないということは非常に問題を感じていました。今回のアーカイブ化によって、私たちは大きな財産を共有することができるようになります。
WEB環境があればいつでも、これらのテキストが検索・閲覧できるようになること
そのメリットは、私たち演劇の周りにいるものだけではなく、なにより観客やこれから観客になるかもしれない人たちにとって大きなメリットになるでしょう
それは想像に難くありません。このウエブサイトを、私たちは演劇劇評と言うジャンルの持つ公共性を強化するものとして、考えています。優れた劇評は投稿者の手を離れて、社会にむかっていくものだと思います。そのためには大きく窓を開かなければなりません。その開かれた窓こそが、仙台の今の演劇をめぐる観客を含む環境にとって必要なものであることは明白です。トライポッドでは、単なる三角フラスコの制作部から独立したときからずっと、演劇をめぐる環境整備をひとつの社会的使命と考え、ワークショップの開催など着実に行動してきました。今回のプロジェクトも、その流れのなかから生まれてきたものです。ぜひとも、本プロジェクトの趣旨をご理解いただき、ご協力いただけますよう、お願い申し上げます。
◎「古山さんへの手紙」
偶然ではありますが、自分が仙台に来て演劇を始めた年と、ものはためし通信の発刊の年が一致していて、自分が過ごしてきた年月と、仙台で行われてきた演劇の、「歴史の厚み」を強く感じました。古山さんの書いた劇評は「どれも前を向いている」というのが、率直な感想です。その場で起こる現在、瞬間に目を凝らしながら、そこから発展し伸びてゆく未来がまなざされている。作品の規模の大小に関わらず、芽を出し、伸びていこうとする小さな植物に、言葉という水をあたえ、隣で見守っていこうとする行為、それが古山さんの劇評なのだと思います。歴史は、それが目撃され、記述されることを通して、初めて歴史たりうる。今回改めて拝見させていただいた、『ものはためし通信』及び『劇場だより』には、仙台の演劇の生きた歴史と、それを見つめる人間の願いがありました。今回のWEBによるアーカイブ化という仕事は、私たち創作者にとって歴史の中の立ち位置を確認する、ということだけには留まりません。私たちのしている創作は、大きな湖の中へ小石を投げ込んでいるのに過ぎないのかも知れない、そんな不安は常についてまわります。
しかし、古山さんの仕事を通じて感じたのは、私たちの前にも小石を投げ込み続けた先人たちがいたということ、そしてこれからも投げ込み続ける仲間たちがいるということ
たとえそれがとても小さかったとしても、波紋を呼び、蓄積され続けていくのだという明確な意識でした。そしてその波紋は、もっと大きな場所へ─観客へ、社会へ─響いていく可能性を持っている。WEBによるアーカイブ化は、その可能性の地平を切り拓くためにあるのだと思います。古山さんの劇評には、そのための力があります。私たちのつくった小さな波紋が、長い歴史と共に遠くまで響いてゆく、そのことが創作を継続させる原動力にもなっていくと思うのです。
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醸成、熟成を
上演時間は約1時間30分
当日料金を支払って入場
ボジョレ・ヌーボーのようだ。熟成させたら、もっと良くなる。
演出 いとうみや
オトナの楽しみ
単純、の強さ
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「約束はできない」
じわじわ面白いぞ
前売券を購入しての入場
じわじわと、面白い。
「カオスクラッシュ この国の涯て」
より、パワーを
「~不死者のための葬送曲~」
前向きな謝罪
「静かに、そして船が」
リアルとファンタジー
遊園地には人がいる。
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古山芳枝の仕事: 劇団*翔王シアター
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この劇団において、本作は3回目の上演になる。
最終公演として最も再演の希望の多かった作品とのこと
劇場からの帰り道、寒空の下を一人で歩いた。それでも思い出すと、ほくほくっと胸の奥があたたかくなるような芝居だった。
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第一回 仙台劇のまち戯曲賞 大賞受賞作品
割引案内をいただき、当日2200円にてチケットを購入
「イヌの仇討」
作 井上ひさし
2000年の暮れに上演されたものの再演
キャスト、演出など主要スタッフはそのまま
赤穂【あこう】浪士の討ち入りを悪役とされる吉良【きら】の側から描く。
「イヌの仇討」
作 井上ひさし
途中、休けい15分を入れての2時間30分
井上ひさし氏の戯曲を舞台化
世に名高い「忠臣蔵」を、悪役とされている吉良【きら】の側から描く。
その時人はどう「生き」るか
そして討ち入りの、真の理由ははたして何だったか
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
古山芳枝の仕事: もしもしガシャーン
古山芳枝の仕事
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もしもしガシャーン
「わりと夕日」
衝劇祭劇評モニター用パスポートを使用しての入場
美しい芝居だった。
「そして、疲れ果てソーロン」
もしもしガシャ~ン もしもし#05
「そして、疲れ果てソーロン」
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
古山芳枝の仕事: 米澤牛
古山芳枝の仕事
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仙南芸術文化センター(えずこホール)平土間ホール
大人の男女の、会話劇
構成・演出 なかじょうのぶ・米澤牛
・まンず おもっしぇ語りコ見しぇでもらった。(とても面白い物語を見せてもらった。
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
古山芳枝の仕事: 新月列車
古山芳枝の仕事
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「夏の夜の夢」
楽しい舞台、鋭い演出
当日券にて入場
「彼女の場合」 二000年六月バージョン
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
古山芳枝の仕事: 劇団四季
古山芳枝の仕事
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感想だか評だか
「オペラ座の怪人」
行ってまいりました、宮城県民会館での劇団四季「オペラ座の怪人」
県民会館を改修してのロングラン公演です。感想を言わせていただきます。
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
古山芳枝の仕事: 満塁鳥王一座
古山芳枝の仕事
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衝劇祭2001回数券を購入、前売料金分を使用
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
古山芳枝の仕事: いのちの洗濯劇場
古山芳枝の仕事
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いのちの洗濯劇場
いのちの洗濯劇場プロデュース
作 Aプログラム 文月奈緒子 いそ 平埜薫梨「もうそれしか言わなくていい」作・平埜薫梨
「だいじなそうだん」作・高野蓮
発せられた言葉と
「さよなら方舟」
いのちの洗濯劇場プロデュース公演
「さよなら方舟」
いただいている衝劇祭パスポートにて入場
宗教を正面に据えながら、家族と、人間の孤独を描いた作品
幸せになりたいなぁ
と、誰もが願っている。
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
古山芳枝の仕事: 未来樹シアター
古山芳枝の仕事
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見てからずいぶん時間がたってしまいました。今回は感想です。
「みんな、待ってる」
きれいで、ちょっと怖い。
これが劇団のキャッチフレーズ
今回もまさにきれいで、私にとってはだいぶ怖い、芝居を見せてくれた。
「淋しいきつね」
芝居を観た、という満足感を味わわせてくれる作品だった。約2時間5分の、芝居としてはやや長丁場を、飽きることなく堪能させてもらった。
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
古山芳枝の仕事: 仙台演劇研究会
古山芳枝の仕事
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「管博士の四季」
饒舌な言葉が紡ぎ出す、己れと向きあう時間
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
古山芳枝の仕事: のほほんシスターズ
古山芳枝の仕事
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のほほんシスターズ
「エレベーターでいこう」
のほほんシスターズ 第1回(最終)公演
「エレベーターでいこう」
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
古山芳枝の仕事: 衝劇祭特別プロデュース
古山芳枝の仕事
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劇評モニター用パスポートにて入場
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
古山芳枝の仕事
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リーディング[新世紀のために]
・「ねこに未来はない」より 長田弘
・「赤鬼」より 野田秀樹
・「演劇、やりたくて」 如月小春
・「タルホ座流星群」より 稲垣足穂
・「悲しき熱帯」より クロード・レヴィ・ストロース
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
古山芳枝の仕事: 奇忌危棄鬼
古山芳枝の仕事
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「~不死者のための葬送曲~」
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
古山芳枝の仕事: マグネシウム
古山芳枝の仕事
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メインキャスト3役がダブルキャスト
Aチームを観た。
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
古山芳枝の仕事: 木曜の会
古山芳枝の仕事
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木曜の会 プロデュース
スタジオホール公演ではダンスシーンが付加され約1時間15分
招待券をいただいていたものの、失礼にも紛失、スタジオホール公演ではC7公演客として前売り料金の半額にて入場
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
古山芳枝の仕事: たかはしみちこ
古山芳枝の仕事
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たかはしみちこ
「飛龍伝―神林美智子の生涯―」
たかはしみちこプロデュース公演
「飛龍伝―神林美智子の生涯―」
作 つかこうへい
演出・構成 たかはしみちこ
脚本・潤色 たかはしみちこ・奈尾真
個人的に招待券をいただいたが、この日は当日券を購入
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
古山芳枝の仕事
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「永遠の原阿佐緒」
明治生まれ、宮城県出身の歌人原阿佐緒の波瀾に富んだ半生を綴る。
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
「古山芳枝の仕事」 劇評|全文アーカイブ:目次 - 古山芳枝の仕事
古山芳枝の仕事
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「古山芳枝の仕事」全リスト
ものはためし通信/劇
※数字は号数
もの1「淋しいきつね」未来樹シアター
もの2「ヨッチェン イ プムバ」劇団民衆(韓国)
もの3「スラップスティック エロティック」劇団山全
もの6「全自動サンタ機」劇団*翔王シアター
もの8「ミカン」三角フラスコ
もの8「マリファナ・ベル」サイマル演劇団
もの14「彼女の場合 二〇〇〇年六月バージョン」新月列車
もの14「マシーンって何だ。
もの15「郵便配達夫の恋」劇団麦
もの15「エレベーターでいこう」のほほんシスターズ
もの16「ドレス」劇団ピアス
もの16「こぼれ落ちるもの」三角フラスコ
もの19「マイ・チルドレン
もの20「管博士の四季」仙台演劇研究会
もの20「みんな、待ってる」未来樹シアター
もの21「イヌの仇討」劇都仙台2000シアター・ムーブメント・仙台V演劇プロデュース公演
もの22「コーヤコーヤ星」もしもしガシャ~ン。
もの25「やよいの空に」芝居小屋六面座
もの26「そして、疲れ果てソーロン」もしもしガシャ~ン。
もの27「読む女」マージナルシアターフェスティバル オープニングアクト
もの28「フローズン・ビーチ」未来樹シアター
もの28「オペラ座の怪人」劇団四季
もの28「ヌノ」満塁鳥王一座
もの29「アーバンクロウ・・・呼吸もできない・・・」劇団ピアス
もの30「薔薇十字団・渋谷組」ピアス劇場プロデュース
もの31「ラ・ヴィータ ~愛と死を見つめて~」未来樹シアタープロデュース
もの32「白昼夢」ゲッカビジン
もの33「おねえちゃんの食卓」劇団無国籍
もの33「鈴の鳴る家」芝居小屋六面座
もの34「飛龍伝―神林美智子の生涯―」たかはしみちこプロデュース
もの34「ミラクル ミラクル」きらく企画プロデュース
もの35「イヌの仇討」劇都仙台2001シアタームーブメント・仙台vi演劇プロデュース公演
もの39「渚に夢の流れる」東北大学学友会演劇部
もの39「6番目のかみな」青葉玩具店
もの41「魁探偵事務所」ロケットハウスプロデュース
もの42「『空と風と星と詩』の生涯―詩人尹東柱のこえ―」仙台演劇研究会
もの43「わりと夕日」もしもしガシャ~ン。
もの44「夜交花」米澤牛プロデュース
もの45「演劇 コスモスの花によせて」若林市民センター企画講座
もの46「天使は瞳を閉じて」東北大学学友会演劇部
もの47「街頭紙芝居 上演会」宮城県図書館
もの51「改訂版 月見る月日」なかじょうのぶ一人芝居
もの52「クルサ・ドッグ」無国籍
もの52「かごの鳥」木曜の会プロデュース
もの54「闇光る」劇都仙台2003演劇プロデュース公演
もの54「残酷の一夜」遊劇体
もの54「さよなら方舟」いのちの洗濯劇場プロデュース
もの54「光の輪のような」三角フラスコ
もの56「法王庁の避妊法」劇団麦
えぴそーど ニャン
もの56「農業少女」マグネシウム
劇1「流浪の民」新月列車
劇1「沸騰」きらく企画
劇2「人の気も知らないで」へも(朗読)inあげひげ・萬屋長兵衛withハットトリック(バンド)
劇6「おてもと」無国籍
劇7「くるみ割り人形」ハイパーウインド
劇7「ロミオとジュリエット」
劇9「夏の夜の夢」新月列車
劇10「声の劇場in仙台 其のI」主催:磯貝メソッド「声の学校・ことばの学校」
劇10「ポポトラク」出口から入口プロジェクト
劇11「仙台アンソロジー 短編オムニバス演劇集」いのちの洗濯劇場プロデュース
劇13「~不死者のための葬送曲~」奇忌危棄鬼
劇14「約束はできない」三角フラスコ
劇16「ノアとハワード」劇団麦
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
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古山芳枝の仕事
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途中15分の休憩をはさみ、約2時間20分
昨年のせんだい演劇工房10-BOX公演の再演
"ウエルメイド"のよさを堪能できる舞台だった。何ということだ。私は芝居を見ている。
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
古山芳枝の仕事
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演出 いとうみや
オトナの楽しみ
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
古山芳枝の仕事
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全2時間、うち1時間35分がミュージカル、残りがダンスショーという構成
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
古山芳枝の仕事
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楽器と声による昔語り風ライヴパフォーマンス「リ・フェタ・オードゥ」
味の素ギャラリー
「楽器と声による昔語り風ライヴパフォーマンス」とあるが、なる程こういうことか、と思った。
「青木さん家の奥さん」仙台公演上演委員会 (1)
仙台写真月間は、7人の作家のそれぞれの写真展を同時的・連続的に開催します。7人の作家のそれぞれの写真展を約1ヶ月にわたって、同時的連続的に開催します。仙台写真月間2009は、全日程を終了しました。
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仙台市生まれ
個展・おもなグループ展
個展 「マダワカラナイ」 エルパーク仙台展示ギャラリー、いせき(新庄)
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仙台市生まれ
個展・おもなグループ展
個展「朝にそなわる」 ギャラリー杜間道
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岩手県一関市生まれ
個展・おもなグループ展
個展 「ひとの木」 エル・パーク仙台展示ギャラリー
写真集 「野守の鏡」 私家版
詳細なスケジュールはお問い合わせ下さい。
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作家本人は毎日来廊しています。
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大沼洋美「もわの話」展示の様子
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山形県生まれ
東北芸術工科大学情報デザイン学科副手として勤務
主なグループ展
「世界は誰のもの
「錯綜する影、錯綜する光、錯綜する記憶」
横浜市民ギャラリーあざみ野(横浜)
「美しい庭」越後妻有アートトリエンナーレプレイベント
「さよならポラロイド」
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兵庫県加古川市生まれ
個展・おもなグループ展
個展 「共鳴する箱」 エル・パーク仙台展示ギャラリー
個展 「考えない練習」 エル・パーク仙台展示ギャラリー
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三角フラスコ#25「約束はできない」
※無事に公演終了しました。
三角フラスコ#25「約束はできない」
託児サービスあり(要申込:利用料100円)
終演後ポストパフォーマンストークあり
公演当日22歳以下の方対象
受付にて年齢の分かるものをご提示いただきます。
詳細はこちらから
岩佐絵理プロデュース「にげ水」
岩佐絵理プロデュース「にげ水」に企画協力しています。
仙台を代表する実力派俳優として10年以上のキャリアを持つ岩佐絵理
彼女が今回、はじめてプロデュース公演に挑戦
なかじょうのぶ提供による未上演の新作戯曲「にげ水」を上演します。
岩佐絵理プロデュース「にげ水」
作 なかじょうのぶ演出・出演 岩佐絵理、なかじょうのぶ出会わなければよかった、なんて人は誰もいない。その時はどうあれ、そこからどう生きていくかだけなんだ。
舞台はとある結婚式の披露宴会場
仏滅のある日、娘の結婚式に出席するため
日にちを一週間勘違いしてそこを訪れた中年男と、消防の点検に立ち会うために一人出勤していた従業員の女とが
出会うところから物語は始まる。誰もいない結婚式場で二人の男女の会話が始まる。
幼い頃から自分と家族との間に隔たりを感じ、生まれてきた意義・意味を見いだせずにいる女と、15年前息子をある事件で亡くし、マスコミや周囲からの興味の目に晒され
一生"被害者家族"という軋を背負って生きて行くことで
壊れてしまった家族のバランスを保ち続けてきた男
「家族の欠損」というどこか相通じる部分を持つ二人の淡々とした会話
不器用でぎこちない、かみ合わない会話
その一つ一つが交わされていくうち、二人の間に揺るぎない絆が芽生えていく。
頻繁に連絡を取りあうようになる二人
女が持つ孤独、誰にも言えなかった子どもの頃の記憶、家族に対する飢餓感
かさかさだった女の心が男との会話を通して水が浸透するように潤されていく。
親子ほど年の離れた二人
出逢うべくして出逢った二人
しかしどんなに抱き合っても寄り添っても埋められない二人の心の闇
二人が新たな始まりを求め、その日を迎えるために選んだ結末とは・・・・・
チケット予約のお申込み・お問い合わせはこちらへ
満塁鳥王一座「エレクトラ」の仙台公演に広報協力しています。
今回の作品はギリシア悲劇「エレクトラ」をテキストに
その物語性を現代とリンクさせる必見の舞台です。たくさんの皆さまにご覧頂きたいと思いご紹介いたします。
松平千秋訳 ちくま文庫「ギリシア悲劇II」
24日(日)終演後のアフタートークにtripodの森が出演させていただきます。
地方のスーパーマーケットの社長が自店の事務所で謎の転落死を遂
警察の捜査では事故死との判断が下されたが、その日以来町を駆けめ
ぐりまるで蒸し暑い夏の夜の湿気のようにその町に充満した噂話によれば、それは夫人が引き起こした殺人事件であるとのことだった。
時が過ぎそのスーパーは今、町のコミュニティセンターとして生まれ変わっ
その日、センターでは市民講座「古典を読む-ギリシア悲劇「エレクトラ」」が開講されていた。
講座に参加した人数は講師を含めて五名だっ
あの転落死に端を発し、五年間その町を覆い続けていた呪いは、その日、音
もなく、静かに、溢れ出した。
チケット予約のお申込み・お問い合わせはこちらへ
アフタートークに出演します。tripodの森がアフタートークに出演させていただくことになりました。24日(日)終演後のアフタートークにtripodの森が出演させていただきます。詳しい公演情報はこちらをご覧ください。今年度、2回目のヒロコゼミを11月から12月にかけて開催することになりました。【ここは教室ではありません。
ヒロコゼミは、俳優が作品の稽古に入る準備をするために
自分の「からだ」について理解を深め、スキルアップにむけての研究・検証のために広く開放された場です。教室のような「教える⇔教わる」という場ではありません。参加者それぞれが同じ体験を通して、他人との違いを発見し自分自身の「からだ」について知っていくことを目指します。今回は全4回の日程で開催します。興味のあるテーマに単発で参加することも出来ますが、連続で参加することでより深く自分を知ることが出来るような構成になっています。俳優自身のための稽古を通して「俳優としての身体と意識のあり方」を発見し、今後のそれぞれの活動に繋げていく。ヒロコゼミはそんな場所です。三角フラスコに所属する瀧原弘子を進行役に、混ざり合ったエクササイズを通して、舞台の上で作品世界を生きるための身体と意識を探っていきます。
現在劇団に所属している人はもちろん
継続的な稽古の機会を持たない方や
自分の俳優としての作業を再確認したい方に
ぜひご参加いただければと思います。*今回は毎週木曜日の開催となります。
地下鉄黒松駅から徒歩1分 駐車台数:34台
■4つのテーマについて
日常生活で抑制された身体を解放し、自由で大胆な"からだ"を取り戻します。
普段なにげなく使いこなしている「視覚・聴覚・触覚・味覚・嗅覚」と
「筋感覚」を再認識して自分の世界をひろげます。発声も会話も「呼吸」という運動からはじまります。頑張らないことで顔にも身体にも余裕ができます。身体の反応とわきあがる感情を大切にし、驚きを楽しむ。"うまれてくる演技"とは何かを探ります。
現在俳優として活動している方/これから俳優として活動したい方
※俳優として活動する意思のある方であれば未経験者でも構いません。エクササイズは激しい運動ではありません。ハンディキャップをお持ちの方は事前にお知らせください。高校生・未成年者の方は保護者の方の同意書をご記入いただきます。書式はこちらでご用意いたしますのでお申し出ください。※事前にお申込みが必要です。参加に当たって運営協力費をいただきます。2つの参加方法があります。締切にご注意ください。
■お申込方法
以下の事項をお知らせください。折り返しご連絡いたします。
・お名前・メールアドレスもしくはFAX番号・電話番号
*このお申込みでお知らせいただいた情報は「ヒロコゼミ」の連絡にのみ使います。その他の目的では使用しません。
瀧原弘子(たきはら・ひろこ)
1995年高校卒業後、生田恵らと三角フラスコを結成
俳優として活動する。
これまで ほぼすべての作品、100ステージ以上に出演
2003年には「光の輪のような」で演出を担当
外部出演作品に福島の劇団、満塁鳥王一座公演「ヌノ」(2001年)
俳優になりたい人のための指導法を学ぶ「俳優指導者養成ゼミ」の第一期生
山中ゆうり、池内美奈子、木村早智の各氏に指導を受けた。
■お問い合わせ
三角フラスコ#25「約束はできない」先行予約
三角フラスコ#25「約束はできない」
仙台公演*先行予約のお知らせ
先行予約は終了いたしました。一般予約の開始は9月16日(土)からになります。期間限定で先行予約を行っています。
この期間内のお申込に限り、ご予約いただけます。*お申込後の日時の変更は11月2日(木)まで承ります。変更があった場合でも特別料金が適用されます。
三角フラスコ#25「約束はできない」
公演の詳細・先行予約のお申込みは こちらから
宮城県仙台市を拠点に活動する劇団、三角フラスコの運営と公演の企画・制作を 中心に、その周辺に関係する事柄を支えています。
三角フラスコ#25「約束はできない」
岩佐絵理プロデュース「にげ水」
アフタートークに出演します。
三角フラスコ#25「約束はできない」先行予約
tripodが運営・企画・制作を手がける劇団です。
福島市を拠点とする劇団
青森県弘前市を拠点とする劇団
トライポッド・セレクションに参加したハンマーブロスで作・演出を手がけた土橋淳士さんが代表を務める大阪の劇団です。
こまばアゴラ劇場
満塁鳥王一座「エレクトラ」の仙台公演に広報協力しています。
今回の作品はギリシア悲劇「エレクトラ」をテキストに
その物語性を現代とリンクさせる必見の舞台です。たくさんの皆さまにご覧頂きたいと思いご紹介いたします。
松平千秋訳 ちくま文庫「ギリシア悲劇II」
24日(日)終演後のアフタートークにtripodの森が出演させていただきます。
地方のスーパーマーケットの社長が自店の事務所で謎の転落死を遂
警察の捜査では事故死との判断が下されたが、その日以来町を駆けめ
ぐりまるで蒸し暑い夏の夜の湿気のようにその町に充満した噂話によれば、それは夫人が引き起こした殺人事件であるとのことだった。
時が過ぎそのスーパーは今、町のコミュニティセンターとして生まれ変わっ
その日、センターでは市民講座「古典を読む-ギリシア悲劇「エレクトラ」」が開講されていた。
講座に参加した人数は講師を含めて五名だっ
あの転落死に端を発し、五年間その町を覆い続けていた呪いは、その日、音
もなく、静かに、溢れ出した。
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宮城県仙台市を拠点に活動する劇団、三角フラスコの運営と公演の企画・制作を 中心に、その周辺に関係する事柄を支えています。【速報】「戯曲を読む。別役実研究会」はじめます。
ヒロコゼミ*リ・スタートします【参加者募集中】
劇団衛星「珠光の庵」
ばんぱ_み「キーウィ」
三角フラスコが読む「三島由紀夫レター教室」
三角フラスコオーディション2009のお知らせ
WEBアーカイブサイト「古山芳枝の仕事」:第1次公開しました。
三角フラスコ#31「蝶のやうな私の郷愁」先行予約期間のお知らせ
tripodが運営・企画・制作を手がける劇団です。
福島市を拠点とする劇団
青森県弘前市を拠点とする劇団
トライポッド・セレクションに参加したハンマーブロスで作・演出を手がけた土橋淳士さんが代表を務める大阪の劇団です。
こまばアゴラ劇場
岩佐絵理プロデュース「にげ水」
岩佐絵理プロデュース「にげ水」に企画協力しています。
仙台を代表する実力派俳優として10年以上のキャリアを持つ岩佐絵理
彼女が今回、はじめてプロデュース公演に挑戦
なかじょうのぶ提供による未上演の新作戯曲「にげ水」を上演します。
岩佐絵理プロデュース「にげ水」
作 なかじょうのぶ演出・出演 岩佐絵理、なかじょうのぶ出会わなければよかった、なんて人は誰もいない。その時はどうあれ、そこからどう生きていくかだけなんだ。
舞台はとある結婚式の披露宴会場
仏滅のある日、娘の結婚式に出席するため
日にちを一週間勘違いしてそこを訪れた中年男と、消防の点検に立ち会うために一人出勤していた従業員の女とが
出会うところから物語は始まる。誰もいない結婚式場で二人の男女の会話が始まる。
幼い頃から自分と家族との間に隔たりを感じ、生まれてきた意義・意味を見いだせずにいる女と、15年前息子をある事件で亡くし、マスコミや周囲からの興味の目に晒され
一生"被害者家族"という軋を背負って生きて行くことで
壊れてしまった家族のバランスを保ち続けてきた男
「家族の欠損」というどこか相通じる部分を持つ二人の淡々とした会話
不器用でぎこちない、かみ合わない会話
その一つ一つが交わされていくうち、二人の間に揺るぎない絆が芽生えていく。
頻繁に連絡を取りあうようになる二人
女が持つ孤独、誰にも言えなかった子どもの頃の記憶、家族に対する飢餓感
かさかさだった女の心が男との会話を通して水が浸透するように潤されていく。
親子ほど年の離れた二人
出逢うべくして出逢った二人
しかしどんなに抱き合っても寄り添っても埋められない二人の心の闇
二人が新たな始まりを求め、その日を迎えるために選んだ結末とは・・・・・
チケット予約のお申込み・お問い合わせはこちらへ
宮城県仙台市を拠点に活動する劇団、三角フラスコの運営と公演の企画・制作を 中心に、その周辺に関係する事柄を支えています。【速報】「戯曲を読む。別役実研究会」はじめます。
ヒロコゼミ*リ・スタートします【参加者募集中】
劇団衛星「珠光の庵」
ばんぱ_み「キーウィ」
三角フラスコが読む「三島由紀夫レター教室」
三角フラスコオーディション2009のお知らせ
WEBアーカイブサイト「古山芳枝の仕事」:第1次公開しました。
三角フラスコ#31「蝶のやうな私の郷愁」先行予約期間のお知らせ
tripodが運営・企画・制作を手がける劇団です。
福島市を拠点とする劇団
青森県弘前市を拠点とする劇団
トライポッド・セレクションに参加したハンマーブロスで作・演出を手がけた土橋淳士さんが代表を務める大阪の劇団です。
こまばアゴラ劇場
※無事に全公演終了しました。
「ウエストバージニア州立大学最期の学内放送」において
プロデュースを担当することになりました。戯曲を大信ペリカン(満塁鳥王一座)、演出を生田恵(三角フラスコ)が手がける。菅原みちやによる一人芝居です。
仙台でのワークインプログレス公演を経て
大阪・福岡・広島での上演が決定しています。皆さま、どうぞお近くの劇場に足をお運びください。*直接会場にお越しください。
ぽんプラザホール(福岡県福岡市)
T」プレゼンツ「最期の授業」と2本立て上演
各公演の詳細についてはリンク先をご確認ください。宮城県仙台市を拠点に活動する劇団、三角フラスコの運営と公演の企画・制作を 中心に、その周辺に関係する事柄を支えています。【速報】「戯曲を読む。別役実研究会」はじめます。
ヒロコゼミ*リ・スタートします【参加者募集中】
劇団衛星「珠光の庵」
ばんぱ_み「キーウィ」
三角フラスコが読む「三島由紀夫レター教室」
三角フラスコオーディション2009のお知らせ
WEBアーカイブサイト「古山芳枝の仕事」:第1次公開しました。
三角フラスコ#31「蝶のやうな私の郷愁」先行予約期間のお知らせ
tripodが運営・企画・制作を手がける劇団です。
福島市を拠点とする劇団
青森県弘前市を拠点とする劇団
トライポッド・セレクションに参加したハンマーブロスで作・演出を手がけた土橋淳士さんが代表を務める大阪の劇団です。
こまばアゴラ劇場
三角フラスコ#26「約束はできない」大阪・弘前公演
※無事に公演終了しました。
三角フラスコ#26「約束はできない」
「時代を拓く演劇人」参加公演
21日(土)19:00開演の回、終演後ポストパフォーマンストークを開催いたします。
中村賢司氏(空の驛舎)×生田恵
※地下鉄堺筋線:長堀橋駅下車、7番出口から南へ3分
※地下鉄御堂筋線:心斎橋駅下車、6番出口から東南へ7分
公演当日22歳以下の方対象
受付にて年齢の分かるものをご提示いただきます。
詳細はこちらから
「約束はできない」上演記録
アトリエS-pace こけら落としイベント 連続リーディング参加公演
定員に達しましたので、予約は終了いたしました。
なかじょうのぶ(独人芝居事務所)
必要事項:お名前、ご連絡先(電話番号・アドレス等)、ご希望日、枚数
[web]三角フラスコウエブサイト「すずかけ」内の予約ページより申し込みいただけます。
公演の詳細、及びお申込みは こちらから
宮城県仙台市を拠点に活動する劇団、三角フラスコの運営と公演の企画・制作を 中心に、その周辺に関係する事柄を支えています。
三角フラスコ#26「約束はできない」大阪・弘前公演
tripodが運営・企画・制作を手がける劇団です。
福島市を拠点とする劇団
青森県弘前市を拠点とする劇団
トライポッド・セレクションに参加したハンマーブロスで作・演出を手がけた土橋淳士さんが代表を務める大阪の劇団です。
こまばアゴラ劇場
定員に達しましたので、予約は終了いたしました。
なかじょうのぶ(独人芝居事務所)
必要事項:お名前、ご連絡先(電話番号・アドレス等)、ご希望日、枚数
[web]三角フラスコウエブサイト「すずかけ」内の予約ページより申し込みいただけます。
公演の詳細、及びお申込みは こちらから
宮城県仙台市を拠点に活動する劇団、三角フラスコの運営と公演の企画・制作を 中心に、その周辺に関係する事柄を支えています。【速報】「戯曲を読む。別役実研究会」はじめます。
ヒロコゼミ*リ・スタートします【参加者募集中】
劇団衛星「珠光の庵」
ばんぱ_み「キーウィ」
三角フラスコが読む「三島由紀夫レター教室」
三角フラスコオーディション2009のお知らせ
WEBアーカイブサイト「古山芳枝の仕事」:第1次公開しました。
三角フラスコ#31「蝶のやうな私の郷愁」先行予約期間のお知らせ
tripodが運営・企画・制作を手がける劇団です。
福島市を拠点とする劇団
青森県弘前市を拠点とする劇団
トライポッド・セレクションに参加したハンマーブロスで作・演出を手がけた土橋淳士さんが代表を務める大阪の劇団です。
こまばアゴラ劇場
※無事に公演終了しました。
:菅原みちや
舞台 とのさきしん
参加アーティストによる。ポストパフォーマンストークを開催いたします。
土橋淳志×大林剛士×生田恵×菅原みちや
チケット取り扱い
こちらからお申込ください。*返信を持って完了となります。
仙台の俳優・菅原みちやの個人事務所
2001年より仙台を中心に役者活動を開始
他劇団への客演、プロデュース公演に多数参加し、幅広いジャンルで活動する。
一人芝居「ウエストバージニア州立大学最期の学内放送」を大阪(2006年)、福岡・広島(ともに2007年)に上演
宮城県仙台市を拠点に活動する劇団、三角フラスコの運営と公演の企画・制作を 中心に、その周辺に関係する事柄を支えています。【速報】「戯曲を読む。別役実研究会」はじめます。
ヒロコゼミ*リ・スタートします【参加者募集中】
劇団衛星「珠光の庵」
ばんぱ_み「キーウィ」
三角フラスコが読む「三島由紀夫レター教室」
三角フラスコオーディション2009のお知らせ
WEBアーカイブサイト「古山芳枝の仕事」:第1次公開しました。
三角フラスコ#31「蝶のやうな私の郷愁」先行予約期間のお知らせ
tripodが運営・企画・制作を手がける劇団です。
福島市を拠点とする劇団
青森県弘前市を拠点とする劇団
トライポッド・セレクションに参加したハンマーブロスで作・演出を手がけた土橋淳士さんが代表を務める大阪の劇団です。
こまばアゴラ劇場
※無事に公演終了しました。仙台公演を制作協力しています。
仙台では昨年10月に行われ、1年ぶりの公演です。どうぞ皆さまお誘いあわせの上、ご来場ください。
工藤早希子、櫻庭由佳子、鳴海まりか
午後の光が射す病室に訪れる人たち
何気ない会話が作り出す生と死の重さ、そして夏の匂い
長谷川孝治の四季シリーズ4部作、再演企画2作目です。
チケット予約のお申込み・お問い合わせは こちらへ
三角フラスコ#27「星屑とボタン」仙台公演 ※終了しました。※無事に公演終了しました。
「星屑とボタン」
小野深雪(魚類の薔薇)
-終わりもはじまりも、ここにある。
取り壊しが決まった団地に暮らしていた夫婦
終わってゆく部屋、消えかかる二人の関係
とある施設で生活を送るもう一組の夫婦
彼らもまた、終わりを迎えようとしていた。
流れる時の中で、様々に変化する現象
その存在は緩やかに傾いて、今にも記憶の闇に落っこちてしまいそうだ。綿々と続く食卓の風景を、幻想的な女はずっと見つめている。人と社会との関わり合いから見出される世界に、続きを信じさせる終わらない物語
■東京公演についてはこちらへ
11月6日(火)14時開演の回をご覧になる場合は
一時預かり託児「おんぶとだっこ」の託児室をご利用できます。
有資格者、子育て経験豊富なメンバーにお子さんを預けて、安心して公演をお楽しみになりませんか
○託児場所:エル・パーク仙台5階「子どもの部屋」
○定員10名 ※お預かりする年令により、変更することがあります。
○持ち物:着替えやタオル
必要な方は、紙おむつやお尻拭き、飲み物、ミルク、マグカップなど
公演をご覧になる方は三角フラスコで全額負担いたします。メールもしくは電話にてご連絡ください。メールでのご予約の場合、折り返しご確認のお電話を差し上げます。*定員を超えた場合は受入できない場合がございます。
■お問い合わせ・申込みは
前日の15時まで
それ以降のキャンセルは利用金が発生します。
※保険について
事故に備え、賠償責任保険に加入しております。
「おんぶとだっこ」とは
財団法人せんだい男女共同参画財団のイベント託児を行っている。託児サポーターが子育て支援を目的に立ち上げたグループです。
◎昼ギャザ、はじめました◎
昼ギャザとは平日マチネ観劇キャンペーン
誘えば誘うほど安くなる。
平日の昼はみんなで劇場へ
有料観客10名さまにつき、公演終了後、100円ずつキャッシュバック
000円までその場でお返しします。キャッシュバック額はお客様の人数で変動します。ぜひ周りの方を誘って劇場へいらしてください。※U-22割ご利用の方は対象外となります。※終演後、ロビーにて返金いたします。※返金の際、半券を確認させていただきます。
公演当日22歳以下の方対象
受付にて年齢の分かるものをご提示いただきます。
詳細はこちらから
ご予約受付中
◆プレイガイド(一般のみ)
*藤崎・イービーンズ・サークルKサンクスなども直接購入いただけます。*ローソン店内Loppiでも直接購入いただけます。三角フラスコでは稽古風景を公開しています。
演劇をやっている人も、見るのが好きな人も
こっそり覗きにきませんか
ご希望の方はお問い合わせください。詳細をお知らせいたします。*ご希望の日程に添えない場合もございます。
お問い合わせ
宮城県仙台市を拠点に活動する劇団、三角フラスコの運営と公演の企画・制作を 中心に、その周辺に関係する事柄を支えています。三角フラスコ#27「星屑とボタン」仙台公演 ※終了しました。tripodが運営・企画・制作を手がける劇団です。
福島市を拠点とする劇団
青森県弘前市を拠点とする劇団
トライポッド・セレクションに参加したハンマーブロスで作・演出を手がけた土橋淳士さんが代表を務める大阪の劇団です。
こまばアゴラ劇場
※無事に公演終了しました。仙台公演を制作協力しています。
仙台では昨年10月に行われ、1年ぶりの公演です。どうぞ皆さまお誘いあわせの上、ご来場ください。
工藤早希子、櫻庭由佳子、鳴海まりか
午後の光が射す病室に訪れる人たち
何気ない会話が作り出す生と死の重さ、そして夏の匂い
長谷川孝治の四季シリーズ4部作、再演企画2作目です。
チケット予約のお申込み・お問い合わせは こちらへ
宮城県仙台市を拠点に活動する劇団、三角フラスコの運営と公演の企画・制作を 中心に、その周辺に関係する事柄を支えています。【速報】「戯曲を読む。別役実研究会」はじめます。
ヒロコゼミ*リ・スタートします【参加者募集中】
劇団衛星「珠光の庵」
ばんぱ_み「キーウィ」
三角フラスコが読む「三島由紀夫レター教室」
三角フラスコオーディション2009のお知らせ
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三角フラスコ#31「蝶のやうな私の郷愁」先行予約期間のお知らせ
tripodが運営・企画・制作を手がける劇団です。
福島市を拠点とする劇団
青森県弘前市を拠点とする劇団
トライポッド・セレクションに参加したハンマーブロスで作・演出を手がけた土橋淳士さんが代表を務める大阪の劇団です。
こまばアゴラ劇場
【ここは教室ではありません。
ヒロコゼミは、俳優が作品の稽古に入る準備をするために
自分の「からだ」について理解を深め、スキルアップにむけての研究・検証のために広く開放された場です。教室のような「教える⇔教わる」という場ではありません。参加者それぞれが同じ体験を通して、他人との違いを発見し自分自身の「からだ」について知っていくことを目指します。
4つのテーマが混ざり合ったエクササイズを通して
より深く自分を知ることが出来るように考えています。
俳優自身のための稽古を通して「俳優としての身体と意識のあり方」を発見し、今後のそれぞれの活動に繋げていく。ヒロコゼミはそんな場所です。三角フラスコに所属する瀧原弘子を進行役に、混ざり合ったエクササイズを通して、舞台の上で作品世界を生きるための身体と意識を探っていきます。
現在劇団に所属している人はもちろん
継続的な稽古の機会を持たない方や
自分の俳優としての作業を再確認したい方に
ぜひご参加いただければと思います。
地下鉄黒松駅から徒歩1分 駐車台数:34台
■4つのテーマについて
[自由なからだ]日常生活で抑制された身体を解放し、自由で大胆な"からだ"を取り戻します。[感覚をひらく]
普段なにげなく使いこなしている「視覚・聴覚・触覚・味覚・嗅覚」と
「筋感覚」を再認識して自分の世界をひろげます。[楽に呼吸する]発声も会話も「呼吸」という運動からはじまります。頑張らないことで顔にも身体にも余裕ができます。[演技のはじまり]身体の反応とわきあがる感情を大切にし、驚きを楽しむ。"うまれてくる演技"とは何かを探ります。
現在俳優として活動している方/これから俳優として活動したい方
※俳優として活動する意思のある方であれば未経験者でも構いません。エクササイズは激しい運動ではありません。ハンディキャップをお持ちの方は事前にお知らせください。高校生・未成年者の方は保護者の方の同意書をご記入いただきます。書式はこちらでご用意いたしますのでお申し出ください。※事前にお申込みが必要です。参加に当たって運営協力費をいただきます。
■お申込方法
以下の事項をお知らせください。折り返しご連絡いたします。
・お名前・メールアドレスもしくはFAX番号・電話番号
*このお申込みでお知らせいただいた情報は「ヒロコゼミ」の連絡にのみ使います。その他の目的では使用しません。
瀧原弘子(たきはら・ひろこ)
1995年高校卒業後、生田恵らと三角フラスコを結成
俳優として活動する。
これまで ほぼすべての作品、100ステージ以上に出演
2003年には「光の輪のような」で演出を担当
外部出演作品に福島の劇団、満塁鳥王一座公演「ヌノ」(2001年)
俳優になりたい人のための指導法を学ぶ「俳優指導者養成ゼミ」の第一期生
山中ゆうり、池内美奈子、木村早智の各氏に指導を受けた。
■お問い合わせ
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福島市を拠点とする劇団
青森県弘前市を拠点とする劇団
トライポッド・セレクションに参加したハンマーブロスで作・演出を手がけた土橋淳士さんが代表を務める大阪の劇団です。
こまばアゴラ劇場
【ここは教室ではありません。
ヒロコゼミは、俳優が作品の稽古に入る準備をするために
自分の「からだ」について理解を深め、スキルアップにむけての研究・検証のために広く開放された場です。教室のような「教える⇔教わる」という場ではありません。参加者それぞれが同じ体験を通して、他人との違いを発見し自分自身の「からだ」について知っていくことを目指します。
4つのテーマが混ざり合ったエクササイズを通して
より深く自分を知ることが出来るように考えています。
俳優自身のための稽古を通して「俳優としての身体と意識のあり方」を発見し、今後のそれぞれの活動に繋げていく。ヒロコゼミはそんな場所です。三角フラスコに所属する瀧原弘子を進行役に、混ざり合ったエクササイズを通して、舞台の上で作品世界を生きるための身体と意識を探っていきます。
現在劇団に所属している人はもちろん
継続的な稽古の機会を持たない方や
自分の俳優としての作業を再確認したい方に
ぜひご参加いただければと思います。
地下鉄黒松駅から徒歩1分 駐車台数:34台
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[自由なからだ]日常生活で抑制された身体を解放し、自由で大胆な"からだ"を取り戻します。[感覚をひらく]
普段なにげなく使いこなしている「視覚・聴覚・触覚・味覚・嗅覚」と
「筋感覚」を再認識して自分の世界をひろげます。[楽に呼吸する]発声も会話も「呼吸」という運動からはじまります。頑張らないことで顔にも身体にも余裕ができます。[演技のはじまり]身体の反応とわきあがる感情を大切にし、驚きを楽しむ。"うまれてくる演技"とは何かを探ります。
現在俳優として活動している方/これから俳優として活動したい方
※俳優として活動する意思のある方であれば未経験者でも構いません。エクササイズは激しい運動ではありません。ハンディキャップをお持ちの方は事前にお知らせください。高校生・未成年者の方は保護者の方の同意書をご記入いただきます。書式はこちらでご用意いたしますのでお申し出ください。※事前にお申込みが必要です。参加に当たって運営協力費をいただきます。
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瀧原弘子(たきはら・ひろこ)
1995年高校卒業後、生田恵らと三角フラスコを結成
俳優として活動する。
これまで ほぼすべての作品、100ステージ以上に出演
2003年には「光の輪のような」で演出を担当
外部出演作品に福島の劇団、満塁鳥王一座公演「ヌノ」(2001年)
俳優になりたい人のための指導法を学ぶ「俳優指導者養成ゼミ」の第一期生
山中ゆうり、池内美奈子、木村早智の各氏に指導を受けた。
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福島市を拠点とする劇団
青森県弘前市を拠点とする劇団
トライポッド・セレクションに参加したハンマーブロスで作・演出を手がけた土橋淳士さんが代表を務める大阪の劇団です。
こまばアゴラ劇場
毎年11月に大阪で開催される最強の一人芝居フェス
そこに津軽方言芝居が加わって、仙台の1月を暑くする3日間
「或るめくらの話し」
詳細はこちらをご覧ください。宮城県仙台市を拠点に活動する劇団、三角フラスコの運営と公演の企画・制作を 中心に、その周辺に関係する事柄を支えています。【速報】「戯曲を読む。別役実研究会」はじめます。
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劇団衛星「珠光の庵」
ばんぱ_み「キーウィ」
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こまばアゴラ劇場
三角フラスコ#31・現代戯曲上演シリーズ「蝶のやうな私の郷愁」
三角フラスコ、2009年はこの作品ではじまります。
現代戯曲上演シリーズの第1弾として
京都在住の劇作家・松田正隆さんの作品にチャレンジします。
チケットのご予約は、どうぞお早めに
「蝶のやうな私の郷愁」
公演詳細は>>こちら
宮城県仙台市を拠点に活動する劇団、三角フラスコの運営と公演の企画・制作を 中心に、その周辺に関係する事柄を支えています。【速報】「戯曲を読む。別役実研究会」はじめます。
ヒロコゼミ*リ・スタートします【参加者募集中】
劇団衛星「珠光の庵」
ばんぱ_み「キーウィ」
三角フラスコが読む「三島由紀夫レター教室」
三角フラスコオーディション2009のお知らせ
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三角フラスコ#31「蝶のやうな私の郷愁」先行予約期間のお知らせ
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福島市を拠点とする劇団
青森県弘前市を拠点とする劇団
トライポッド・セレクションに参加したハンマーブロスで作・演出を手がけた土橋淳士さんが代表を務める大阪の劇団です。
こまばアゴラ劇場
満塁鳥王一座「女中たちのボレロ」
満塁鳥王一座「女中たちのボレロ」仙台公演に制作協力しています。
今回の作品はジャン・ジュネ「女中たち」を原作に
大信ペリカンが書き下ろした舞台です。いわき公演・福島公演を経て仙台にやってきます。
皆さまどうぞお見逃しなく
満塁鳥王一座第19回公演「女中たちのボレロ」
原 作:ジャン・ジュネ「女中たち」より
奥様の部屋、旦那様は不在、戯れる女中たち・・・
ジャン・ジュネの「女中たち」はゴッコ遊びを繰り返す二人の女中―ソランジュとクレール―が警察に拘留されていた旦那様と対面することなく幕を閉じる。
旦那様が拘留されたのは彼女たちが嘘の密告の手紙をでっちあげたからで、思惑では監獄行きになるはずだった旦那様は保釈されて、今にもそこへ帰って来るというのに
そう、彼女たちは自らの手でその芝居の幕を下ろした。
一人の女中の死というラストシーンを用意して
ジュネは、旦那様に奥様あての電話をかけさせることによって保釈の事実を伝えた(奥様も留守だったため、この事実は女中たちが聞くことになる)
これによって女中たちは先に述べたラストシーンへと導かれるのだが、もしこの電話がなかったらどうなるか
旦那様がいきなり奥様の部屋を開けたらどうなるだろう
本作はこのインスピレーションから生まれることになった。そのとき、ドアからひょっこり覗かせた旦那様の顔が、古代ギリシャの叙事詩の男と重なりあった。
トロイア戦争に出かけたっきり20年戻らず、戻ってみれば妻へ言い寄る男たちに家を荒らされ、復讐として求婚者たちと求婚者に加担した12人の女中を皆殺しにした、オデュッセウス
おや、ここにも女中がいた。こうして二つの物語に着想を得た「女中たちのボレロ」がその旋律を奏でだしたのだ。
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劇団衛星「珠光の庵」
ばんぱ_み「キーウィ」
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こまばアゴラ劇場
三角フラスコオーディション2009のお知らせ
毎年恒例の三角フラスコオーディション
今年は全8回のワークショップ形式で実施します。
身体を動かしたりテキストを読んだりするカリキュラムを通して
お互いの相性を見極めていければと考えています。演劇経験は問いません。全くの初心者でも大丈夫です。
仙台を拠点に全国に発信する作品を一緒に作っていきませんか
継続して一緒に創作活動ができる方をお待ちしております。
三角フラスコウエブサイト「すずかけ」
※未成年の方は保護者の承諾が必要です。
上記の日程にすべて参加できること
※オーディション初回の5/7にお支払いいただきます。
・名前(よみがな)
以上を明記の上、メール、または郵送でお送り下さい。※タイトルは「オーディション応募」にしてください。受付次第、こちらから受付通知をお送りいたします。
◎採用後の流れ
研修期間中も、本公演に参加する可能性もあります。※通常の稽古に係る経費、事務経費や公演にむけての準備金として使います。公演時のチケットノルマはありません。
宮城県仙台市を創作拠点として活動
代表の生田恵がほぼ全ての作品で作・演出を担当
作品に応じて劇場以外にも野外やアートギャラリー、喫茶店、美術館を会場に公演を行う。
現代口語の会話体で綴られる脚本、日常性を重視した演出・舞台美術・演技が特徴
イメージを重視する構成で、閉塞した世界に光が差し込むその瞬間を舞台に立ち上げる。
生田恵は平成17年度宮城県芸術選奨新人賞を2006年6月に受賞
札幌、弘前・盛岡・福島・東京・大阪など他地域での公演多数
オリジナル作品の製作と並行して、2009年より「現代戯曲上演シリーズ」を開始
仙台では上演機会の少ない様々な戯曲を紹介している。
◎オーディション2009に関するお問い合わせ
宮城県仙台市を拠点に活動する劇団、三角フラスコの運営と公演の企画・制作を 中心に、その周辺に関係する事柄を支えています。【速報】「戯曲を読む。別役実研究会」はじめます。
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tripodが運営・企画・制作を手がける劇団です。
福島市を拠点とする劇団
青森県弘前市を拠点とする劇団
トライポッド・セレクションに参加したハンマーブロスで作・演出を手がけた土橋淳士さんが代表を務める大阪の劇団です。
こまばアゴラ劇場
無国籍第14回公演「環状パララックス」の制作アドバイザーをすることになりました。
※もりげき八時の芝居小屋参加公演
詳細はこちらから
宮城県仙台市を拠点に活動する劇団、三角フラスコの運営と公演の企画・制作を 中心に、その周辺に関係する事柄を支えています。【速報】「戯曲を読む。別役実研究会」はじめます。
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劇団衛星「珠光の庵」
ばんぱ_み「キーウィ」
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青森県弘前市を拠点とする劇団
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こまばアゴラ劇場
劇団衛星「珠光の庵」
劇団衛星「珠光の庵」仙台公演に制作協力しています。お茶会演劇が仙台にやってくる。
「珠光の庵」あらすじ~真の巻~
侘び茶の祖・村田珠光が一休宗純の元に身を寄せていた頃
珠光は華やかな闘茶の世界に身を置きながら、しかし常に満たされぬものを感じていた。一休のトンチと寺を訪れた将軍の存在、まぶたの君である小夜の言葉をキッカケに、茶禅一味の境地に至り、侘び茶を完成する。
皆さまどうぞお見逃しなく
劇団衛星「珠光の庵」
※未就学児のご入場はお断りいたします。
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宮城県仙台市を拠点に活動する劇団、三角フラスコの運営と公演の企画・制作を 中心に、その周辺に関係する事柄を支えています。【速報】「戯曲を読む。別役実研究会」はじめます。
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ヒロコゼミ*リ・スタートします【参加者募集中】
お待たせしました。充電期間をいただいていた「ヒロコゼミ」、リ・スタートいたします。今回より3日間連続の内容になります。場所も変わって、新たに始まります。【ここは教室ではありません。