そのときは渡辺貞夫と久々のリユニオンも実現し、終了後にご機嫌な共演アルバムを置き土産として残してくれた。
その『星影のステラ』に続く最新作が、ニューヨークの人気ジャズ・クラブ「バードランド」で残された実況録音盤
それも嬉しいことに2枚同時の発売である。
「グレイト・ジャズ・トリオが結成されてからでも30年以上が経つんだね
ときの流れは速い。自分じゃまだ10年くらいのつもりでいるからね」 ジョーンズがグレイト・ジャズ・トリオ名義でレコーディングを始めたのは1976年のことだ。
オリジナル・メンバーは、彼のほかにベースのロン・カーターとドラムスのトニー・ウィリアムス
スインギーなタッチを売りものにしているジョーンズのスタイルから考えれば、先鋭的なプレイをしていたふたりとの組み合わせはかなり異色のものを思わせた。
「先鋭的なリズム・セクションと共演すること
グレイト・ジャズ・トリオのコンセプトがここにある。たとえば、最近ではエルヴィン・ジョーンズやジャック・デジョネットがメンバーだった。彼らはわたしとスタイルがまったく違う。
でも、基本はオーソドックスなジャズもきちんと演奏できるプレイヤーであること
それがメンバー選びの基準だ。それで、ここしばらくはジョン・パティトゥッチとオマー・ハキムに加わってもらっている」 「東京JAZZ 2006」のステージがこのメンバーによるトリオの初お披露目だった。
誰もが意外に思ったのは、ハキムの参加だろう
「オマーはずっとフュージョン畑で演奏してきたからね
でも、彼だってバックグラウンドにはストレート・アヘッドなジャズがある。そこの部分をわたしとの演奏で引き出してみたかった。
それと同時に、オマーのドラミングによってわたしも触発されたかった」
この言葉にジョーンズの姿勢がはっきりと見て取れる。90歳近い彼だが、いまだ演奏に対して前向きな姿勢を失っていない。そのことが、こういう言葉に滲み出ている。「最新作の2枚を聴いてもらえばわかると思うが、わたしはなにも変わっていない。変わっていないけれど、昔と同じ演奏はやっていない。そこが重要だ」 意気軒昂とはジョーンズのことを意味する言葉だ。声にも張りがあるし、演奏はそれ以上に溌剌としている。それがなにより嬉しい。これからの彼にもまだまだ期待が持てそうだ。
再びロック・シーンの最前線に戻ってきたスプリングスティーン
ブルース・スプリングスティーンと言えば、白いTシャツにブルージーンズ姿で拳を振り上げ熱唱——そんな姿を思い浮かべるファンも多いはず
しかし、それは70〜80年代の最も脂が乗っていた頃のイメージ
ここ数年のスプリングスティーンは自身のルーツの一つであるフォーク・ミュージックに迫る作品をリリースするなど、明らかに年相応(58歳)の枯れた味わいを醸し出していた。しかし、その彼が5年ぶりに盟友Eストリート・バンドと作り上げた最新作『マジック』は、84年発表の大ヒット・アルバム『ボーン・イン・ザ・USA』を髣髴とさせるポップかつエネルギッシュなロック・アルバムだ。
きっと、世界中のファンがこれを切望していたのだろう
米ローリング・ストーン誌が5つ星(歴史的名盤)とともに絶賛した『マジック』はアメリカ、イギリスを含む世界10ヶ国で初登場NO
1を獲得(翌週2位に落ちたものの、3週目には1位に返り咲いた)
一足遅れて、10月24日にリリースされた、ここ日本でもオリコン洋楽チャートの2位に初登場し(同総合チャートでは14位に初登場)、着実にセールスを伸ばしているそうだ。
60歳を目前にして、再びロック・シーンの最前線に戻ってきたスプリングスティーンの姿に世界中のファンが自分自身を重ね、「青春の日よ、もう一度
」と勇気づけられているにちがいない。10月2日にスタートしたブルース・スプリングスティーン&Eストリート・バンドの全米およびヨーロッパ・ツアーはチケットの発売とともに全公演がソールドアウトとなり、アメリカン・コンポーザーズ・オーケストラがプレミアム・チケットとも言える10月17日のニューヨーク マジソン・スクエア・ガーデン公演のバックステージ・パス付きのVIPペアチケットを競売にかけたところ、2万ドルで落札された。数年来、アーティスティックな方向性を追求してきたスプリングスティーンだが、今回の『マジック』においては商業的、あるいはショウビズ的という意味でも大きな成功を収めることはまちがいなさそうだ。
現在、彼のオフィシャル・サイトでは最新ツアーからのライヴ映像が随時、公開中
そして、米ビルボード誌によると、『マジック』とは別の、もう1枚のアルバムのウワサも
『マジック』のプロデュースを担当したブレンダン・オブライエンによると、リリース日は未定ながら、『マジック』の作風には合わなかった曲を、別のアルバムとしてリリースする計画が持ち上がっているということらしい。さあ、リリースはいつだ。『マジック』とともに再燃したスプリングスティーン熱は、まだまだ過熱していきそうだ。
渋谷発の音楽祭が開催
カルチャーの発信地・渋谷
そんな渋谷で今年2回目となる渋谷音楽祭が開催される。
主催はNPO法人の「渋谷駅周辺まちづくり協議会」
と不思議に思ったのだが、渋谷の駅周辺の都市開発が始まる中、ソフトにより“人が主役のまちづくり”を目指そうと2004年に設立されたもの
「渋谷の魅力は、なんといってもその多様性にあります。オーチャードホールからライブハウス、多数のミニシアターに能楽堂など、こんな文化的な街は他に類を見ないものです。
また街に集まる世代も国籍も実にさまざま
そんな特色を活かし、人が一同に介して、渋谷のシンボルとなる文化的なものを作りたい。
それが渋谷音楽祭の立ち上げであり、人による、渋谷の文化創造となっていけば」と事務局の川上さん
そんな考えに共感した渋谷のライブハウス26店から推薦されたアーティストが、109や丸井など、まさに渋谷を象徴する場所でライブを行う。
また、今年から、マークシティではダンスも開催
多様性の街・渋谷らしく、音楽もダンスもジャンルは設けない。今年は甲斐まさひろさんをフラッグアーティストに迎え、世代やジャンルを越えたイベントを目指す。コミュニケーションを大切に、人により渋谷の街を創っていこうという希望が込められている。
イベントに関わっているのは事務局のスタッフとボランティア
PR活動から運営まですべて自分たちで行っている。運営資金も協賛金によるものだ。「今年はサポーターの方々や協力企業も増え、知名度が上がってきている実感もあります。昨年の関係者が今年も協力してくれたり、このイベントを通して人と人が繋がっているのも感じます。
今後もさらに拡げ、ゆくゆくは渋谷から世界を代表するようなフェスティバルに育って欲しいです」
昔を思い出したり、今の音楽を知ったり
今週末は、渋谷に足を延ばしてみてはいかがだろうか
ポリス、27年ぶりの来日公演
ポリスは最初から「大人のバンド」だった。1978年にアルバム「アウトランドス・ダムール」でデビューした時点で、ドラムスのスチュアート・コープランドは26歳、ベースとヴォーカルのスティングは27歳、ギターのアンディ・サマーズにいたっては36歳だった。各人の音楽的なキャリアも当時、世の中を席巻していたパンク・ムーヴメントのなかで見ると、かなり豊富だった。当然、素人っぽい粗雑さが、ある種の売りになっていた他のパンク・バンド群と比べると、抜群の演奏技術も持っていた。彼ら自身が後に、デビュー時にパンク・ブームを利用したことを認めていることもあるが音楽的な完成度の高さが、パンク・ファンには取り澄ました印象を与えていたように思う。レゲエのリズムを取り入れた、その洗練 された音楽性は、パンク以降の‘80年代のニュー・ウェイヴ・シーンのなかで本格的な輝きを発揮した。80年代の3作品「ゼニヤッタ・モンダッタ」、「ゴースト・イン・ザ・マシーン」、「シンクロニシティー」は緊張感に満ちた、クールで硬質な質感を放ったポリスだけの世界を堪能できる。2008年、55歳のスチュアート、56歳のスティング、65歳のアンディがポリスとして再来日する。
最初から「大人」だったバンドの再結成って、一体どんなものなのか
円熟はいらない。あの3人だけが織り成す緊張感に、再び身を浸してみたい。
文=東郷かおる子
ロッド・スチュワートの集大成ともいえるベスト・アルバム発売
リイシュー4作品が同時発売
ザ・フーの音楽的魅力を再発見するチャンス
26年の歳月を経て、ザ・クラッシュ幻のライヴ音源をリリース
ピンク・フロイドのギタリスト、D・ギルモアの初ソロ・ライヴ・アルバム
『ブレードランナー』製作から25年ーー究極の5枚組DVDボックス
ブルース・ハーモニカの奥深さを徹底的に教えてくれるシリーズが登場
編集者魂が手に入れたロックからの贈物
優れた音楽とジャケットを読み解く、クラシックファンのバイブル
第3回『あなたはフェンダー派
第2回『巨象に挑んだ蟻~その名はレオ』
第1回 果てしないギター銀河
指弾きギタリストのための“サウンドガジェット”
歪みの美学 その1 MXR以後と以前の世界
大人の遊び場|
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。ビッグ・オルガン・トリオ・インタビュー「僕らはロックなんだ。ビッグ・オルガン・トリオのサウンドは、これまでのどのオルガン・トリオとも違う。
ひとことで言ってラウド
まるでギターのようなオルガンとファンキーなリズム・セクション、そして、すべてインストなのにもかかわらず、まるでヴォーカルが入っているかのような歌心
渋谷クラブクアトロでのサウンド・チェックの合間に、マイク・マンガン(ds/写真中央)とバーニー・バウアー(b/写真左)、ブレット・マッコーネル(ds)の3人に話を聞いた。
「僕が影響を受けたのはキーボード・プレイヤーではなくて、ジミ・ヘンドリックスやスティーヴィ・レイ・ヴォーンなんかのギタリストなんです」と言うマイクは33歳
テレビ番組の音楽をつくったりセッション・ミュージシャンとしても活躍するプレイヤーだ。同じく33歳のバーニーと、ひとつ年下のブレットの二人もセッション・ミュージシャンである。
そのマイクのB-3は1960年に製造されたオリジナル・タイプのハモンドで、プリアンプはトランジスタではなく8つの真空管を使ったもの
このビンテージ・オルガンをさらに改造し、ワウその他のエフェクトを接続してレスリー・スピーカーに送ることで、あの攻撃的ながらも温かいサウンドを生み出しているのだという。「僕の奏法の特徴としてはなんといってもワウですけど、それ自体はそんなに新しいわけでもないです。たとえばジミー・マグリフはドローバーをつかってワウ効果を出していたし、ハモンドの歴史を見ていくと、いろんな奏者が新しい音を求めていろんな奏法を試していたことがわかる。
そういうのがすごくクールだと思うから、やっぱり追求していきたいんですよ」
ビッグ・オルガン・トリオのホームページにはこれまでのライヴの曲目がすべて掲載されているが、よく見てみるとバンド結成当初から3年の間に、カバー曲がものすごく増えているのがわかる。マイクは言う。「このバンドをはじめたときに、何かほかのオルガン・バンドとは違うことをやろうと思ったんです。
彼らとビッグ・オルガン・トリオの何が違うかというと、僕らはロックが好きだったということ
だから、ロックのカバーをいっぱいやろうと
ほとんどのトリオはジミヘンの〈マニック・ディプレッション〉をファンキーなニュー・オリンズ・スタイルでカバーするけど、僕らはもっとオリジナルに近い、ラウドな感じで演奏するでしょ
むしろオリジナルよりもうるさいぐらいに(笑)
もちろんジミー・スミスのソウル・ジャズもやるけど、ジェーンズ・アディクションの曲やエアロスミスの曲など、オルガン・トリオでは普通は聞けない曲を聞かせたいんです」
インプロビゼーションを多用しながら長丁場のライヴをしょっちゅうこなさなければいけないという、ジャム・バンド・シーンならではの事情もカバーが増えた理由のひとつだという。
「あとは、踊れる曲をやるということ
たとえロックのカバーでも、そこがダンスフロアであることを意識したい」とバーニー
そのファンキーなドラミングはどういうドラマーから影響を受けたのかとブレットに尋ねてみると、ジョン・ボーナムやポリスのスチュワート・コープランド、トニー・ウィリアムズ、ジャック・ディジョネット
といろいろ名前を挙げた後に、「でも結局はAC/DCのフィル・ラッド
」という答えが返ってきて笑ってしまった。
「ハード・ロックなのに、まるでR&Bみたいなんだ」
まったく同意である。最近の本国でのライヴにはたびたびキース・エマーソンが飛び入りしたりもしているそうで、マイクはそのことを本当に嬉しそうに語る。
「僕はキース・エマーソンにはすごく影響受けてますからね
後ろからオルガン弾くのも含めて
だけどELPの曲はカバーしにくいな
ファンキーじゃないんで(笑)」
インタビュー後に行われた今回のツアー最後のステージは、2バンドでの共演ということもあって約1時間強という短いものだったが、それでも十分にエキサイティングだった。ぜひとも本格的なジャム・バンド・スタイルで3時間でも4時間でも聞いていたいと、心の底から思ったのだった。
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上原ひろみインタビュー チック・コリアとの共演がついにCD化
チック・コリア&上原ひろみ『デュエット』
昨年の9月24日〜26日、ブルーノート東京で日米屈指のジャズ・ピアニスト、チック・コリアと上原ひろみによる夢の共演ライヴが実現した。そのときの演奏が2枚組ライヴ・アルバム『デュエット』として1月30日に発売される。
上原ひろみがチックと出会ったのは彼女が17歳のとき
「わけもわからず、ただラッキーなだけだった」と言うその初対面から10年後の2006年、ライブイベント『東京ジャズ』で再会を果たした2人
10年分の想いをピアノに託し「やっとちゃんと会話(演奏)が出来るようになったと実感した」と上原は言う。ライヴ盤のアイデアはこの直後にチックから飛び出した。
「“2人の化学反応を音に残そう”と
もうビックリして“今アルバム作るって言ったの
”って聞き返したくらい(笑)」
それから1年後ついにその日が来た。演奏曲は2人のオリジナルの他、ジョージ・ガーシュウィン、セロニアス・モンク、ビル・エヴァンス、アントニオ・カルロス・ジョビン、意外にもビートルズまで選曲された。「ライヴの1カ月前にチックのやりたい曲のリストがメールで来たんです。
ビートルズは“最近ハマっているから”とのことで、もちろん私も好きだから即OKして
逆に私からはチックの「ウィンドウズ」と「ハンプティ・ダンプティ」を是非やりたい、と
どれも2人の好きな曲ばかりです」
3日間の演奏での決めごとはセットリストを当日に決めたのみ
演奏の長さやどちらがどこを弾くなどは何も決めず、感性の赴くまま演奏された。
これぞジャズ
アドリブ/インプロビゼーションの醍醐味が存分に味わえる。「CDには3日目の演奏を中心に収録しています。
イントロをどちらが弾くとかも何も決めていなかったから、1日目はだいたいチックから弾き始めて、2日目はチックが水を飲んでいる隙を見て私が先に弾き始めちゃうこともあった(笑)
“こんなのはどう
”と思ったプレイに予想外の粋な音が返って来たり、そんなチックの弾く1音1音をパクパク食べて成長させてもらった感じです。
1つのキャンバスに2人で絵を描いたような作品ですね」
丁々発止のピアノ・バトルではなく“会話”だった。実際にCDから伝わって来るのは、張り詰めた空気感よりも楽しみながらプレイする様子だ。
会話を楽しむようにメロディを奏でる、まるで歌うように
そんなところから『デュエット』とつけられた。
足かけ10年強の2人の交流から生まれた1枚
ジャズ・ピアノの魅力に満ち溢れている。
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これぞジャズの醍醐味
ビッグバンドは、ジャズの原点であり、またジャズの楽しさ、醍醐味をもっともよく伝える形態だが、大編成という点から楽団を維持することがむずかしく、プロの世界ではどんどん少なくなっているのが現状だ。また、優れたビッグバンド・リーダーや作編曲家も世界的に少なくなってきている。早稲田大学のビッグバンド、“ハイソサエティーオーケストラ”出身の作編曲家兼ピアニストの守屋純子は、1997年のプロデビュー以来、才能あるビッグバンド・リーダーとして、国内外で注目を浴び、また支持されている存在だ。
2005年には「セロニアス・モンク・コンペティション」に日本人として初めて優勝したということからもその実力は折り紙つき
その守屋純子が率いるビッグバンド公演が1月30日(水)、東京・有楽町朝日ホールで行われる。
ピアノの守屋を含めてトップミュージシャン16名が、それぞれの多忙なスケジュールを調整して一堂に会するさまは壮観で、ビッグバンドならではのダイナミックでゴージャスな表現が聴きどころとなるだろう
またヴァイオリンの寺井尚子もゲストで参加する予定
「今の音にこだわりたい」と語る守屋のビッグバンドがどんなサウンドを奏でるか、おおいに期待したいところだ。また1月23日には、守屋の過去のアルバムが2枚再発売される。
1枚は97年のデビュー作『マイ・フェイヴァリット・カラーズ』
オクテット(8人編成)によるNY録音盤で、ブルーノートレーベルをはじめさまざまな名盤を手がけた伝説の録音エンジニア、ルディ・ヴァン・ゲルダーによる録音だが、今回の再発のリマスターもそのヴァン・ゲルダー自身が行い、ボーナス・トラック1曲を収録しての再発となる。
もう1枚は、守屋のビッグバンドジャズへの能力を世界に知らしめた話題作『シフティング・イメージズ』
デューク・エリントンをはじめ、チャールズ・ミンガス、セロニアス・モンク、ギル・エヴァンスなど、ビッグバンドジャズの偉大な先達へのオマージュとともに、これからのジャズの方向性を示したものとして、国内外で高く評価されたアルバム
今回の公演と合わせて、日本が誇るジャズ・ジニアス、守屋純子の世界にあらためて触れてみたい。
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計40曲2時間 バート・バカラックの真髄を伝えた来日公演
フルコーラス(最新の曲を中心に)
会場総立ち、オール・スタンディング・オベーションでの長い長い拍手が、この夜、バート・バカラックとともにひとときを過ごせたことへの聴衆の満足感、幸福感を雄弁に物語っていた。
いや、もしかすると、このリヴィング・レジェンドへの畏敬の念や感謝の気持ちを、拍手でしか表現できないことにもどかしさを感じていた人たちも多かったのではないだろうか
メドレー中心の計40曲およそ2時間の長丁場を、今年5月で80歳を迎えるバカラックは、終始ピアノに向かい、フルオーケストラを指揮し、ときに弾き語りも行いながら、休憩なしに一気に駆け抜けた。全身を使ってエネルギッシュにバンドをスイングさせるその姿は、若々しく雄雄しくスタイリッシュだった。フルオーケストラという編成が光彩を放ちはじめたのは、前半のヒット・メドレーのあと、新作『アット・ディス・タイム』からのレパートリーを披露しはじめたときからだった。もしかして今回の編成はこれらの新曲のためではなかったかと思わせるぐらい、オーケストレーションと曲想がぴたりとマッチしていた。何よりも感動させられたのは、この新曲が今の時代の空気を見事に反映していたことであり、バート・バカラックという音楽家の本質がつねに「今」を表現することにあったことを改めて思い知らされたことだ。
だからこそ、これほどのヒット曲の山を築くことができたのだ、と
「遥かなる影」をはさんで最新曲を披露した後、バカラックの秘蔵っ子といわれ、この2月にブルーノート・レーベルから新作をリリースしたばかりのオランダの歌姫、トレンチャが登場
ハートウォームなヴォイスと説得力ある歌唱で、会場を盛り上げた。この中盤が今夜のハイライトかと思わせたが、そうではなかった。この後、バカラックが手がけた映画音楽によるヒット・メドレーが展開されるが、映画音楽の書法をもとにした曲想とクラシカルなフルオーケストラとの相性はこのうえなくよく、R&Bを基調とした曲の多かった前半は、アメリカから連れてきたバカラック・バンドのファンキーなノリと東京ニューシティ管弦楽団とのコラボレーションにややぎこちなさや不安も感じたが、この映画音楽メドレーでは両者の持ち味が見事にブレンドされて、バカラック・ミュージックの真髄を伝える最高のパフォーマンスとなった。このクライマックスにいたって、この夜のプログラムが、冒頭のメドレーからラストにいたるまで計算し尽くされ、考え抜かれたものであったことを思い知らされることになったのである。グラミー賞7度受賞の稀代の音楽家の底力にただただ脱帽させられた瞬間だった。カタルシスを味わった後、アンコールの「エニィデイ・ナウ」を聴きながら、またいつの日か、このリヴィング・レジェンドとの再会のときが来ることを願わざるを得なかった人は決して少なくはなかったに違いない。今回のツアーも残すところあと1日、22日の大阪フェスティバルホールでの公演のみとなった。
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ジェイク・シマブクロがウクレレで奏でる日本の心
待望のCD化、そして、伝説のライブ、再演も決定
ある時は超絶早弾きウクレレ奏者、またある時は、ハワイ州観光局のイメージキャラクター、そして大ヒット映画『フラ・ガール』のサウンドトラックを手がけるなど、何かと日本とハワイの架け橋となって活躍しているジェイク・シマブクロ
彼のそんな”架け橋”としての役割がはっきりと現れたのが、昨年9月に行われたコンサート「一期一会」だった。
チケット発売と同時にソールドアウトとなり、一夜限りの超プレミア公演となったジェイク・シマブクロの「一期一会コンサート」
これは日本人の血を引き、ハワイで生まれたウクレレ・アーティスト、ジェイク・シマブクロが日本の楽曲だけを自分自身のアレンジによって演奏する、という異色のコンサート
など、童謡、歌謡曲、フォーク、ニューミュージックなどのジャンルにとらわれず選んだ日本の名曲たちが演奏された。彼自身も「人生で一番緊張した」というほど自分の魂を吹き込んで一曲一曲演奏する姿は、彼の日本への愛情や想いがしっかりと込められていて、来場者の心を熱く温かくさせたのだった。そんなコンサートの興奮も醒めやらぬなか、コンサートと同じ「一期一会」というタイトルを冠した全曲日本楽曲のカバー集のリリース、そして、再演を熱望されていた「一期一会コンサート」が全国ツアーとなって帰ってくることが決定した。
指先が見えないほどのウクレレの超絶早弾きの技術だけでなく、音楽を奏でる”心”も年を重ねる毎に成長させているジェイク・シマブクロ
心を振るわせる彼の演奏は必見だ。
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音と音の間にある無音箇所から聞こえる、もうひとつの音の響き―
アフリカにあるそうした「音楽観」を示す単語、MUTE BEAT(ミュート・ビート)をバンド名とする伝説のダブ・バンドが、一夜限りのライブを行うことになった。のちに、さまざまなシーンで注目を集めるバンドの元メンバーたちが再結集する。
悲哀と激情をトランペットで響かせるこだま和文と、そこにトロンボーンでレスポンスする増井朗人
太くタイトな音でリズムに凄みをきかせるベーシストの松永孝義
シンプリー・レッドのドラマーとしての活躍など、その実験性で世界に名を知られるドラマーの屋敷豪太
UAのプロデュースなどで音作りの才を見せてきたキーボードの朝本浩文
ステージ上の音の抜き差しでライブをコントロールするダブ・エンジニアの宮崎“DUB MASTER X”泉
メランコリックなホーンのメロディがベースと絡み合い、キーボードのカッティングと豪太が響かせるドラムのリズムとが共鳴、そして、エンジニアがライブ演奏の音を抜き差しすることで、ミュート・ビートをはらんだ音の厚みが生まれる。バンドのメンバーとしてダブ・エンジニアが在籍し、プレイヤーとエンジニアの対等な関係を提示した日本初のダブ・バンドとして、のちのドライ&ヘビーらに与えた影響は計り知れない。そして、鈴木清順の映画『ピストル・オペラ』のサントラ制作にこだまが起用されるなど、その哀愁を含ませたメロディとレゲエのリズムとの独特な融合も高い評価を受けている。今回の一夜限りのライブは、1983年に5000部の発行でスタートして以来、レゲエやヒップホップなどを紹介してきたフリー・マガジン『リディム』の創刊25周年/300号を記念するイベントとして行われる。MUTE BEATが在籍したレーベル、オーバー・ヒートが発行する『リディム』のイベントだからこそ、このライブが実現する。長いキャリアを経て、ますます表現に厚みを持たせる6人のダブ・セッションを見逃すわけにはいかない。
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監督のスコセッシ他ミック・ジャガー、キース・リチャーズ、ロニー・ウッド、チャーリー・ワッツのメンバーも揃って来場
そのため、通常の映画祭に集まる数倍のジャーナリストが詰めかけ、平均年齢が60歳を越えるスーパー・ロック・バンドの人気ぶりを伺わせた。『シャイン・ア・ライト』は、06年に秋にNYのザ・ビーコン・シアターで行われたストーンズのライブの記録映像を中心にしたノン・フィクション映画である。「彼らの音楽には常にインスパイアされてきた。『ミーン・ストリート』から『ディパーティッド』にいたるまで僕のほとんどの作品の土台となっている。いつかは彼らを撮影してやるぞとずっと思っていた。
40年かかかるとは思っていなかったけどね(笑)」というスコセッシ
熱狂的なファンである彼にミックが、06年に行われたア・ビガー・バンド・ツアーの一貫であるリオ・デ・ジャネイロのビーチでのコンサートを撮影して欲しいと依頼したことがこの企画の起点である。
ストーンズのライブを撮るというアイデアに惹かれたものの、「もっとこじんまりした会場で深いものを撮りたい」と要望したスコセッシに対しメンバー側は、NYの美しい伝説的な劇場ザ・ビーコン・シアターでのライブを急遽追加
今回の撮影の舞台が整えられた。
当日は、冒頭ビル・クリントン元米国大統領が登場しイントロデユースを担当、またジャック・ホワイト、バディ・ガイ、クリスティーナ・アギレラなどのアーティストがゲスト出演
まさに、夢の一夜が実現した。
スコセッシは、失敗が許されないこの日ののために、全員アカデミー賞受賞者あるいはノミネート者という8人名撮影監督を集め、ドリーム・チームを結成
17台のカメラでライブのリアルな息吹を捉えることに成功している。
映画は、このライブ映像だけでなく、準備段階やインタビュー(日本の驚きのTVインタビュー映像も
)などの過去のフッテージなどを構成している。「これは、ドキュメンタリー映画じゃない。パフォーマンスを素材とした作品なんだ。もちろん、ライブコンサートをそのまま伝えることは不可能だ。でもそれに限りなく近いイメージを作り、ディティールを伝えることで“ポエトリー・イン・モーション”を伝えることができると思ったんだ。
フレームの中の動きでステージのライブパフォーマンスに迫れると思ったんだよ」
被写体としてだけでなく、プロデューサーでもあるミックも、「これはふつうのライブ映像じゃなくて映画だ。
まったく別ものなんだよ
あの夜が、琥珀のようにフィルムの中に封じ込められているんだ」と巨匠とのコラボレーションの成功に満足げだった。
ロッド・スチュワートの集大成ともいえるベスト・アルバム発売
リイシュー4作品が同時発売
ザ・フーの音楽的魅力を再発見するチャンス
26年の歳月を経て、ザ・クラッシュ幻のライヴ音源をリリース
ピンク・フロイドのギタリスト、D・ギルモアの初ソロ・ライヴ・アルバム
『ブレードランナー』製作から25年ーー究極の5枚組DVDボックス
ブルース・ハーモニカの奥深さを徹底的に教えてくれるシリーズが登場
編集者魂が手に入れたロックからの贈物
優れた音楽とジャケットを読み解く、クラシックファンのバイブル
第3回『あなたはフェンダー派
第2回『巨象に挑んだ蟻~その名はレオ』
第1回 果てしないギター銀河
指弾きギタリストのための“サウンドガジェット”
歪みの美学 その1 MXR以後と以前の世界
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
2月7日にベルリン映画祭のオープニング作品としてワールド・プレミアされたマーティン・スコセッシ監督によるザ・ローリング・ストーンズについてのドキュメンタリー映画『シャイン・ア・ライト』
出演だけでなくプロデュースも手がけたメンバーも出席し記者会見が行われた。冒頭、「僕たちは今日ここに来られたことをとても嬉しく思います。これは『シャイン・ア・ライト』の初上映、ワールド・プレミアです。
このようなコンサート・ドキュメンタリーがこの映画祭のオープニングを飾るのは初めてのこと
我々の映画がそれに選ばれたのは大きな名誉
僕等全員は、マーティンとのこのプロジェクトをとても楽しみました」というミック・ジャガーの挨拶により会見はスタートした。
――どのようにしてこのプロジェクトが始まったのですか
「この作品は、まず僕等がリオ・デ・ジャネイロのビーチで行われるコンサートを撮影して欲しいと(スコセッシに)頼んだことが発端だった。
あの巨大なイベントをマーティンが撮影してくれたら、どんなに素晴しいだろうと思ってね
それで僕とマーティンは話し合いをもったんだけど、彼はあまり興味を示さなかった。それはそれでよかった。でも、代わりにマーティンはもっと小規模で深いものをやりたいと提案してきた、そこでビーコン・シアターのライブの話が始まったんだ。(映画の)冒頭のセットリストに関するシーンなんかは、軽快で愉快で僕等が望んでいた通りの雰囲気になった。――何台のカメラを投入しても、どれだけ上手く撮影しても、やはり生のライブにはかないません。
この作品は、映画という媒体の限界を露呈していると思いますか
「確かにそうかもしれない。もちろんライブコンサートをそのまま伝えることは不可能だ。でも、それにかぎりなく近いイメージをつくり、ディティールを伝え、うまくカットすれば、カメラの動きや編集の仕方によって“ポエトリー・イン・モーション”が出来ると思ったんだ。
フレームの中の動きでライブパフォーマンスに迫れると思ったんだよ
こういう映画の編集には活気を与えられるね
編集作業は、まるで振り付けのようだった」 (マーティン・スコセッシ)
「これはライブコンサートの映像じゃなくて、映画なんだ。
まったく別ものなんだよ
あの一夜をそっくり捉えたもの
まるで、琥珀のようにね
映画のいいところは、ステージ上のメンバーのディテールが見られることだと思う。
それは、ステージにいる僕らは見えないことだから」(ミック・ジャガー)
――17台ものカメラがあったことは、演奏にどのように影響したと思いますか
「マーティンは、凄腕のカメラマンたちばかりを連れてきたから、カメラがたくさんあっても気づきもしなかった。そこが僕にとっては大切なことだた。僕等は、一端ステージに上がったら、ショーをこなすまでだ。撮影していることを意識したら、ショーが変わってしまう。それじゃショーを捉えることにはならない。
マーティンはうまくやってくれたよ
見事にビーコン・シアターでのライブを映像として記録するだけでなく、美しい映画に仕上がったと僕は思うね
――多くのスコセッシ映画に、ローリング・ストーンズの音楽が度々使用されていますが、彼らの音楽のどこに惹かれるのでしょうか
「60年代を通過した僕にとって音楽は人生の一部なんだ。
もっともストーンズのタイブは70年代の初頭まで観たことはなかったんだけどね
それまでは、音楽を頭の中で体験していた。
実際のショーは、もっとスピード感があったね
彼らの音楽は強力でパワフルな・クリエイティブ・イメージだった。サウンド、コード、ボーカル、そして全体の雰囲気は常に僕のインスピレーション源なんだ。
『ミーン・ストリート』から『レイジングブル』、『カジノ』、『ディパーテッド』に至るまでね
彼らの音楽はタイムレスなものだと思う」(マーティン・スコセッシ)
「(スコセッシが)僕等の音楽を使ってくれることによって、絆が生まれてきたのだと思う」(キース・リチャーズ)
――『シャイン・ア・ライト』というタイトルを付けた理由は
「もちろん『シャイン・ア・ライト』は、僕が好きな曲のタイトルでもあるけど、ビーコン・シアターから思いついたんだ。
ビーコン・シアターがたった一夜だけニューヨークを照らすというワケだ」(マーティン・スコセッシ)
――ホライト・ストライプスのジャック・ホワイトやクリスティーナ・アギレラなど若手のミュージシャンと同じステージに立って自分たちの音楽を演奏し感想は
「ああいったすごい人たちと一緒にプレイして、自分たちとは違った解釈を聴けるのは興味深いよね」(ミック・ジャガー)
ロッド・スチュワートの集大成ともいえるベスト・アルバム発売
リイシュー4作品が同時発売
ザ・フーの音楽的魅力を再発見するチャンス
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第2回『巨象に挑んだ蟻~その名はレオ』
第1回 果てしないギター銀河
指弾きギタリストのための“サウンドガジェット”
歪みの美学 その1 MXR以後と以前の世界
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音と音の間にある無音箇所から聞こえる、もうひとつの音の響き―
アフリカにあるそうした「音楽観」を示す単語、MUTE BEAT(ミュート・ビート)をバンド名とする伝説のダブ・バンドが、一夜限りのライブを行うことになった。のちに、さまざまなシーンで注目を集めるバンドの元メンバーたちが再結集する。
悲哀と激情をトランペットで響かせるこだま和文と、そこにトロンボーンでレスポンスする増井朗人
太くタイトな音でリズムに凄みをきかせるベーシストの松永孝義
シンプリー・レッドのドラマーとしての活躍など、その実験性で世界に名を知られるドラマーの屋敷豪太
UAのプロデュースなどで音作りの才を見せてきたキーボードの朝本浩文
ステージ上の音の抜き差しでライブをコントロールするダブ・エンジニアの宮崎“DUB MASTER X”泉
メランコリックなホーンのメロディがベースと絡み合い、キーボードのカッティングと豪太が響かせるドラムのリズムとが共鳴、そして、エンジニアがライブ演奏の音を抜き差しすることで、ミュート・ビートをはらんだ音の厚みが生まれる。バンドのメンバーとしてダブ・エンジニアが在籍し、プレイヤーとエンジニアの対等な関係を提示した日本初のダブ・バンドとして、のちのドライ&ヘビーらに与えた影響は計り知れない。そして、鈴木清順の映画『ピストル・オペラ』のサントラ制作にこだまが起用されるなど、その哀愁を含ませたメロディとレゲエのリズムとの独特な融合も高い評価を受けている。今回の一夜限りのライブは、1983年に5000部の発行でスタートして以来、レゲエやヒップホップなどを紹介してきたフリー・マガジン『リディム』の創刊25周年/300号を記念するイベントとして行われる。MUTE BEATが在籍したレーベル、オーバー・ヒートが発行する『リディム』のイベントだからこそ、このライブが実現する。長いキャリアを経て、ますます表現に厚みを持たせる6人のダブ・セッションを見逃すわけにはいかない。
デビュー10年目を超えて、エリカ・バドゥ新たなる挑戦
1997年のデビューアルバム『バドゥイズム』から独自の世界観を発信し続け、グラミー賞R&B部門では常連のエリカ・バドゥ
彼女が『ワールドワイド・アンダーグラウンド』以来、約4年振りとなる待望の4thアルバム『ニュー・アメリカ パート・ワン(第4次世界大戦)』をリリースする。
一度聞いたら忘れられない大地に根付いた歌声
何かに導かれるようにして音楽に取り組む彼女のパフォーマンスは常に大きな感動を与えてくれる。今回のアルバムでは今まで以上にヒップホップのビートに注目したことで、新しい大地を目指し、歩き始めた印象が強い。
彼女を新しい大陸へ導いたのがプロデューサーのナインス・ワンダー
ブライジ、デ・ラ・ソウルを手がけ、現在ヒップホップ・シーンで絶大な支持を得ている彼に対して、エリカ自身も「ナインス・ワンダーはドラムとベースに魔法をかけて極上のビートに仕上げてくれるの」と厚い信頼を寄せている。彼がアルバム制作に参加することで、これまでにない新たな彼女の魅力が浮き彫りになったことは間違いない。その他、マッドリブ、サーラー・クリエイティヴ・パートナーズ、そしてロイ・エアーズなどそうそうたるメンバーが脇を固めている。
1stシングル「ハニー」についてエリカは「とにかく楽しくて気持ち良い曲
この曲は私が追いかけている相手について歌っているわ
あまりにスウィートで、手に入れるには一生懸命に追い掛けないといけない相手について歌っているのよ」と語る。その言葉すら、恋愛だけに留まらず、なにか大きなエネルギ—に向けて発せられているかのようだ。
近年ではその存在感を音楽だけに留まらず、映画のスクリーンにも活躍の場を広げている彼女
エリカ・バドゥの新しい10年が始まろうとしている。
石垣島の風を、日本中に届けた記録
「僕たちに、来てほしいって言ってくれる所に行ってライブをしたかったんだ」 2007年の夏から年末にかけて、BEGINの3人はアコースティックコンサートを行った。全国各地、どんなに小さな会場も、小さな町も、公民館や、体育館のような場所にも足を運んで3人だけで舞台に立つ。それは”音楽と人”の絆を一層強く結び付けるような日々であり、BEGINの心にも多くの思い出ができていった。そして、そんなツアーの集大成ともいえる新宿コマ劇場でのファイナルコンサートを収録した2枚組DVDが発売となる。
普段ならば、演歌の大御所が座長公演などを繰り広げている新宿コマ劇場のステージ
しかし、ライブではいつもの3人だけ
がらーんと広いステージの上で「美空ひばりさんと同じステージなんて
」と緊張を隠しきれない3人のMCも含め、演奏は完全収録
「涙そうそう」「恋しくて」「オジー自慢のオリオンビール」などの大ヒットナンバーも、”メンバー3人だけ”だからこそ作り上げられるあたたかな世界がある。何度も日本中の色んな場所で歌ったからこそ、一層磨き上げられ、輝きが増しているようだ。1曲1曲、広いホールに響く音の中に、彼らの想いがしみこんでゆく。
そして、3人の先導でスタートする、老若男女ホール全体を巻き込むカチャーシー(沖縄の踊り)は圧巻
DVDを見ているあなたも踊りだしたくなる事必死
しかも、踊り方のレクチャーもしっかり入っています。ゆったりとした3人のおしゃべりと、他のバンドでは絶対に体験できないBEGINならではの最高のパフォーマンスがたっぷり詰まったDVDとなった。
さらに2枚目は「公式海賊盤」と題され、スタッフが各地のステージの雰囲気や旅の模様などを記録した<公式>な海賊盤
約1時間にわたってBEGINのメンバーの素顔やトーク、旅ならでは
石垣島出身の3人ならでは
の一コマも垣間見れる「ファンキー」な内容となっている。音楽が、人に与えてくれる物を存分に表現したライブを余す所なく見せてくれる作品に仕上がっている。
2月7日にベルリン映画祭のオープニング作品としてワールド・プレミアされたマーティン・スコセッシ監督によるザ・ローリング・ストーンズについてのドキュメンタリー映画『シャイン・ア・ライト』
出演だけでなくプロデュースも手がけたメンバーも出席し記者会見が行われた。冒頭、「僕たちは今日ここに来られたことをとても嬉しく思います。これは『シャイン・ア・ライト』の初上映、ワールド・プレミアです。
このようなコンサート・ドキュメンタリーがこの映画祭のオープニングを飾るのは初めてのこと
我々の映画がそれに選ばれたのは大きな名誉
僕等全員は、マーティンとのこのプロジェクトをとても楽しみました」というミック・ジャガーの挨拶により会見はスタートした。
――どのようにしてこのプロジェクトが始まったのですか
「この作品は、まず僕等がリオ・デ・ジャネイロのビーチで行われるコンサートを撮影して欲しいと(スコセッシに)頼んだことが発端だった。
あの巨大なイベントをマーティンが撮影してくれたら、どんなに素晴しいだろうと思ってね
それで僕とマーティンは話し合いをもったんだけど、彼はあまり興味を示さなかった。それはそれでよかった。でも、代わりにマーティンはもっと小規模で深いものをやりたいと提案してきた、そこでビーコン・シアターのライブの話が始まったんだ。(映画の)冒頭のセットリストに関するシーンなんかは、軽快で愉快で僕等が望んでいた通りの雰囲気になった。――何台のカメラを投入しても、どれだけ上手く撮影しても、やはり生のライブにはかないません。
この作品は、映画という媒体の限界を露呈していると思いますか
「確かにそうかもしれない。もちろんライブコンサートをそのまま伝えることは不可能だ。でも、それにかぎりなく近いイメージをつくり、ディティールを伝え、うまくカットすれば、カメラの動きや編集の仕方によって“ポエトリー・イン・モーション”が出来ると思ったんだ。
フレームの中の動きでライブパフォーマンスに迫れると思ったんだよ
こういう映画の編集には活気を与えられるね
編集作業は、まるで振り付けのようだった」 (マーティン・スコセッシ)
「これはライブコンサートの映像じゃなくて、映画なんだ。
まったく別ものなんだよ
あの一夜をそっくり捉えたもの
まるで、琥珀のようにね
映画のいいところは、ステージ上のメンバーのディテールが見られることだと思う。
それは、ステージにいる僕らは見えないことだから」(ミック・ジャガー)
――17台ものカメラがあったことは、演奏にどのように影響したと思いますか
「マーティンは、凄腕のカメラマンたちばかりを連れてきたから、カメラがたくさんあっても気づきもしなかった。そこが僕にとっては大切なことだた。僕等は、一端ステージに上がったら、ショーをこなすまでだ。撮影していることを意識したら、ショーが変わってしまう。それじゃショーを捉えることにはならない。
マーティンはうまくやってくれたよ
見事にビーコン・シアターでのライブを映像として記録するだけでなく、美しい映画に仕上がったと僕は思うね
――多くのスコセッシ映画に、ローリング・ストーンズの音楽が度々使用されていますが、彼らの音楽のどこに惹かれるのでしょうか
「60年代を通過した僕にとって音楽は人生の一部なんだ。
もっともストーンズのタイブは70年代の初頭まで観たことはなかったんだけどね
それまでは、音楽を頭の中で体験していた。
実際のショーは、もっとスピード感があったね
彼らの音楽は強力でパワフルな・クリエイティブ・イメージだった。サウンド、コード、ボーカル、そして全体の雰囲気は常に僕のインスピレーション源なんだ。
『ミーン・ストリート』から『レイジングブル』、『カジノ』、『ディパーテッド』に至るまでね
彼らの音楽はタイムレスなものだと思う」(マーティン・スコセッシ)
「(スコセッシが)僕等の音楽を使ってくれることによって、絆が生まれてきたのだと思う」(キース・リチャーズ)
――『シャイン・ア・ライト』というタイトルを付けた理由は
「もちろん『シャイン・ア・ライト』は、僕が好きな曲のタイトルでもあるけど、ビーコン・シアターから思いついたんだ。
ビーコン・シアターがたった一夜だけニューヨークを照らすというワケだ」(マーティン・スコセッシ)
――ホライト・ストライプスのジャック・ホワイトやクリスティーナ・アギレラなど若手のミュージシャンと同じステージに立って自分たちの音楽を演奏し感想は
「ああいったすごい人たちと一緒にプレイして、自分たちとは違った解釈を聴けるのは興味深いよね」(ミック・ジャガー)
超強力タッグ再び
ボサ・ノヴァ誕生50周年にセルジオがまた進化する。
「マシュケナーダ」「おいしい水」「三月の雨」等、数多くのヒット曲を持ち、40年以上にわたりブラジル音楽のトップに君臨するスーパースター、セルジオ・メンデス
彼が再び売れっ子プロデューサー、ブラック・アイド・ピーズのウィル・アイ・アムと再びタッグを組んだアルバム『モーニング・イン・リオ』がリリースされる。世界中でヒットしたセルジオとウィルの共同プロデュースアルバム『タイムレス』同様、 今作もブラジル音楽とヒップホップ/R&Bが融合した刺激的なサウンドが実現している。
「セルジオとコラボレーションできて、本当に嬉しかったよ
僕こそが、セルジオの世界で一番のファンだ。」とウィル・アイ・アムが語るように、今作でもセルジオ・メンデスとボサ・ノヴァへのリスペクトを全面に出し、ジャンルを超えて世界各国からゲストを迎え、豪華に仕上げている。
リード曲は、ウィルのプロデュース+ファーギーのヴォーカルというブラック・アイド・ピーズコンビによる「ルック・オブ・ラヴ」
これはバート・バカラックの曲を1967年にセルジオ・メンデス&ブラジル’66がカバーして大ヒットさせたもをウィルが斬新に甦らせた力作だ。
その他、ナタリー・コール、カルリーニョス・ブラウンなどの世界の名アーティスト達が名を連ね、日本からは、DREAMS COME TRUEが参加
ポルトガル語コーラスとのコール&レスポンスで、寄せては返す波のような吉田美和の日本が印象的な「ルガール・コムン」
日本盤だけでしか聞けないスペシャルなコラボが実現している。
2008年は、ボサ・ノバが誕生してちょうど50年
21世紀の今だからこそ、音の持つ美しさや、決して色あせない世界観を、新しい視点から味わうことができるかもしれない。
計40曲2時間 バート・バカラックの真髄を伝えた来日公演
フルコーラス(最新の曲を中心に)
会場総立ち、オール・スタンディング・オベーションでの長い長い拍手が、この夜、バート・バカラックとともにひとときを過ごせたことへの聴衆の満足感、幸福感を雄弁に物語っていた。
いや、もしかすると、このリヴィング・レジェンドへの畏敬の念や感謝の気持ちを、拍手でしか表現できないことにもどかしさを感じていた人たちも多かったのではないだろうか
メドレー中心の計40曲およそ2時間の長丁場を、今年5月で80歳を迎えるバカラックは、終始ピアノに向かい、フルオーケストラを指揮し、ときに弾き語りも行いながら、休憩なしに一気に駆け抜けた。全身を使ってエネルギッシュにバンドをスイングさせるその姿は、若々しく雄雄しくスタイリッシュだった。フルオーケストラという編成が光彩を放ちはじめたのは、前半のヒット・メドレーのあと、新作『アット・ディス・タイム』からのレパートリーを披露しはじめたときからだった。もしかして今回の編成はこれらの新曲のためではなかったかと思わせるぐらい、オーケストレーションと曲想がぴたりとマッチしていた。何よりも感動させられたのは、この新曲が今の時代の空気を見事に反映していたことであり、バート・バカラックという音楽家の本質がつねに「今」を表現することにあったことを改めて思い知らされたことだ。
だからこそ、これほどのヒット曲の山を築くことができたのだ、と
「遥かなる影」をはさんで最新曲を披露した後、バカラックの秘蔵っ子といわれ、この2月にブルーノート・レーベルから新作をリリースしたばかりのオランダの歌姫、トレンチャが登場
ハートウォームなヴォイスと説得力ある歌唱で、会場を盛り上げた。この中盤が今夜のハイライトかと思わせたが、そうではなかった。この後、バカラックが手がけた映画音楽によるヒット・メドレーが展開されるが、映画音楽の書法をもとにした曲想とクラシカルなフルオーケストラとの相性はこのうえなくよく、R&Bを基調とした曲の多かった前半は、アメリカから連れてきたバカラック・バンドのファンキーなノリと東京ニューシティ管弦楽団とのコラボレーションにややぎこちなさや不安も感じたが、この映画音楽メドレーでは両者の持ち味が見事にブレンドされて、バカラック・ミュージックの真髄を伝える最高のパフォーマンスとなった。このクライマックスにいたって、この夜のプログラムが、冒頭のメドレーからラストにいたるまで計算し尽くされ、考え抜かれたものであったことを思い知らされることになったのである。グラミー賞7度受賞の稀代の音楽家の底力にただただ脱帽させられた瞬間だった。カタルシスを味わった後、アンコールの「エニィデイ・ナウ」を聴きながら、またいつの日か、このリヴィング・レジェンドとの再会のときが来ることを願わざるを得なかった人は決して少なくはなかったに違いない。今回のツアーも残すところあと1日、22日の大阪フェスティバルホールでの公演のみとなった。巨匠マーティン・スコセッシがカリスマ的ロック・バンド、ザ・ローリング・ストーンのライブを撮るという話題作『シャイン・ア・ライト』が、2月7日にベルリン映画祭のオープニング作品としてワールドプレミアされた。
監督のスコセッシ他ミック・ジャガー、キース・リチャーズ、ロニー・ウッド、チャーリー・ワッツのメンバーも揃って来場
そのため、通常の映画祭に集まる数倍のジャーナリストが詰めかけ、平均年齢が60歳を越えるスーパー・ロック・バンドの人気ぶりを伺わせた。『シャイン・ア・ライト』は、06年に秋にNYのザ・ビーコン・シアターで行われたストーンズのライブの記録映像を中心にしたノン・フィクション映画である。「彼らの音楽には常にインスパイアされてきた。『ミーン・ストリート』から『ディパーティッド』にいたるまで僕のほとんどの作品の土台となっている。いつかは彼らを撮影してやるぞとずっと思っていた。
40年かかかるとは思っていなかったけどね(笑)」というスコセッシ
熱狂的なファンである彼にミックが、06年に行われたア・ビガー・バンド・ツアーの一貫であるリオ・デ・ジャネイロのビーチでのコンサートを撮影して欲しいと依頼したことがこの企画の起点である。
ストーンズのライブを撮るというアイデアに惹かれたものの、「もっとこじんまりした会場で深いものを撮りたい」と要望したスコセッシに対しメンバー側は、NYの美しい伝説的な劇場ザ・ビーコン・シアターでのライブを急遽追加
今回の撮影の舞台が整えられた。
当日は、冒頭ビル・クリントン元米国大統領が登場しイントロデユースを担当、またジャック・ホワイト、バディ・ガイ、クリスティーナ・アギレラなどのアーティストがゲスト出演
まさに、夢の一夜が実現した。
スコセッシは、失敗が許されないこの日ののために、全員アカデミー賞受賞者あるいはノミネート者という8人名撮影監督を集め、ドリーム・チームを結成
17台のカメラでライブのリアルな息吹を捉えることに成功している。
映画は、このライブ映像だけでなく、準備段階やインタビュー(日本の驚きのTVインタビュー映像も
)などの過去のフッテージなどを構成している。「これは、ドキュメンタリー映画じゃない。パフォーマンスを素材とした作品なんだ。もちろん、ライブコンサートをそのまま伝えることは不可能だ。でもそれに限りなく近いイメージを作り、ディティールを伝えることで“ポエトリー・イン・モーション”を伝えることができると思ったんだ。
フレームの中の動きでステージのライブパフォーマンスに迫れると思ったんだよ」
被写体としてだけでなく、プロデューサーでもあるミックも、「これはふつうのライブ映像じゃなくて映画だ。
まったく別ものなんだよ
あの夜が、琥珀のようにフィルムの中に封じ込められているんだ」と巨匠とのコラボレーションの成功に満足げだった。
バート・バカラック来日公演がいよいよスタート
【問い合わせ】
2月10日、第50回グラミー賞が発表されたが、その前日の9日、功労賞としてバート・バカラック、ザ・バンド、ドリス・デイ、キャブ・キャロウェイをはじめ、クラシックのバイオリニスト、イツァーク・パールマン、ジャズのドラマー、マックス・ローチ、ブルーグラスのバンジョー奏者、アール・スクラッグスが表彰された。そして、2006年の新作『アット・ディス・タイム』での授賞に続いて通算7度目のグラミー授賞の栄誉に輝いたバート・バカラックが、受賞直後のこの16日(土)から11年ぶり4度目の来日公演を行う。特筆すべきは、今回はバカラックのかねてからの要望がかない、フルオーケストラによるコンサートが初めて実現したことだ。これまでの来日公演でも最小限の管弦楽は入れていたが、バカラック特有の繊細で緻密なハーモニーがフル・ストリングスで聴ける機会は、もうこれで最初で最後かもしれない。『アット・ディス・タイム』では現アメリカ政権への批判を表明するなど、これまでラブ・ソングばかりを手がけてきたバカラックが新しい境地を示したものとして話題を集めたが、今回の来日公演のプログラムはこの新作と従来のレパートリーを交えたものになるという。この来日公演を前に、バカラックは次のように語ってくれた。「もちろん、昔の曲もたくさんやります。
『雨にぬれても』『アルフィー』
それに(最新作『アット・ディス・タイム』からの)新曲を加えていきます。
それが今の私にとっていちばん大事なことですから
私は生涯ラブソングを書いてきて、それはそれでとても幸せなことだと思います。でも、人はつねに成長しなければダメだと思うのです。それには変化も伴うし、リスクをおかす必要もあります。ただ、以前、ローリングストーンズのコンサートを見に行きましたら、新曲の演奏が始まると、人々はトイレに向かって歩き出したんです。そのときの教訓として、(その直後の私のコンサートでは)新曲は3曲しかやらないと決めました。
なぜならお客さんは『雨にぬれても』を聴きにきているのですから
求められているなら、やらなければいけないでしょう」
「私はいつも日本に行くのを楽しみにしています。
ツアーのために行くことも、みなさんのために演奏することも
日本に行くと、ファンが、私自身でさえ忘れていた曲のことを思い出させてくれます。
ワンダフルですね
おそらく日本のみなさんは、この私以上に、私の音楽を知っていてくださるのではないでしょうか
とても熱心なファンがいつも会いに来てくれます。長年、ずっと忠実に私のことを見守ってきてくれたことに、ほんとうに感謝しています。
(今回も)できるだけたくさんの方々にお会いしたいです」
今年の5月には80歳の誕生日を迎えるバート・バカラック
コンサート直前の15日夜にはテレビ出演し、弾き語りを披露する予定もあるという(TBS『NEWS23金曜深夜便』23時30分より関東地区のみの放送
ニュース番組のため突然の変更もあり)
20世紀ポピュラー音楽のリヴィング・レジェンドの元気な姿に会えるこの貴重な機会を大切にしたい。
時代をリードし続けるジャズ・ピアニスト、チック・コリア・インタヴュー(VOL
『ファイヴ・トリオBOX』の構想を現実化させるためにチックが計画したのは、年が明けた2007年4月のホーム・スタジオ・レコーディングだった。「ロスから10年くらい前にフロリダ州のクリアウォーターという街に引っ越した。都会から離れて、静かな生活がしたくなったんだ。わたしは年がら年中ツアーしているから、ゲイル(チック夫人)の住みたい土地を最優先にした。タンパから車で15分くらいの郊外にある家を選んだのは、だから彼女だ。わたしのリクエストは広い居間がある家、それだけだった。
そこで、ゲイルが不動産屋とあちこちを回ってその家を見つけた」
「広い居間」は、チックがそこをホーム・スタジオにするつもりだったからだ。「ほとんど手をかけず、そのまま機材を設置してスタジオにすることができた。
ロスにいたときはマッド・ハッター・スタジオを持っていたんで、今度のスタジオはマッド・ハッター・イーストと呼ぶことにした」
このマッド・ハッター・イーストで立て続けにレコーディングされたのが、ファイヴ・トリオ・シリーズの第一弾として登場した『ドクター・ジョー〜ジョー・ヘンダーソンに捧ぐ』と、このボックス・セットのみに収録された『ブルックリン、パリ・トゥ・クリアウォーター』だ。『ドクター・ジョー〜ジョー・ヘンダーソンに捧ぐ』には、エレクトリック・バンドやアコースティック・バンドで名手振りを発揮したベーシストのジョン・パティトゥッチと、パット・メセニー・グループで脚光を浴びているアントニオ・サンチェスが選ばた。「この3人が顔を合わせたのもこのときが初めてだった。でも、最初から息もぴったりで、長年レギュラーで活動していたような錯覚を覚えた。自宅のスタジオでレコーディングしたのもよかった。時間に追われることがないし、合間に食事をしたり雑談をしたりしながら、和気藹々の雰囲気で録音することができたからね」 このレコーディングが4月13日と14日に行なわれ、次いでアドリアン・ヘラウドとリッチー・バーシュレイを呼び寄せ、17日と18日にテープが回される。「ふたりとはこのとき初めて演奏した。ベースのアドリアンは、ジョン・マクラフリンが推薦してくれたんだ。彼が参加したジョンのCDを聴いて、これならいけると直感した。
ドラムスのリッチーはわたしと同じボストン出身で、ハービー・ハンコックのバンドで演奏していたのを聴いたことがある」
上々の結果となったことは、彼らの演奏を収録した『ブルックリン、パリ・トゥ・クリアウォーター』と題された5枚目のCDを聴けば明らかだ。「わたしは、いつも若いミュージシャンとセッションすることで自分を触発させてきた。今回も、かつてスタンリー・クラークやジョン・パティトッゥチやデイヴ・ウェックルのプレイを聴いたときと似た感覚を覚えた。
今後、このふたりと演奏するかどうかはわからないが、彼らにとってもわたしにとってもいい体験になったことは間違いない」
超の字がつくヴェテラン・ピアニストになったチックだが、いまも若いミュージシャンとセッションを繰り返すことで自身の音楽性の発展もおろそかにしていない。
その成果とヴェテランとしてのキャリアの両方を伝えているのが『ファイヴ・トリオBOX』ではないだろうか
裸の石井竜也を感じられる達磨の展覧会
アーティスト・石井竜也の活動は、ミュージシャン、映画監督、プロデューサーなど、まさに多岐に渡っている。そんな彼が渾身の力で作り上げた、“顔魂”の展覧会が、1月30日〜2月17日までの約20日間、森アーツセンターギャラリーで開催される。
“顔魂”とは、絵つけ前の達磨に粘土を重ね、塗装を施した、石井独自の立体作品
この“顔魂”に込められた、石井の熱い思いを聞いた。11同時多発テロのボランティア活動で、エクトル・シエラというアーティストから絵つけ前の白い達磨をもらったことなんです。
この達磨にサインをして欲しいと
でもそれだけじゃつまらないからって、余っていた粘土をボコボコくっつけて、塗装してみたんです。そしたらこれがおもしろかった。それ以来、ここ3年間とりつかれたように作っています。ちなみに、すべての作品に名前はつけていません。
というのも、作品は人の目に触れたら、僕のモノではないんですよね
だからご覧になった方が、勝手に"ヨッチャン"とかつけてくれればいいかなと(笑)
ただ『太陽』だけには名前をつけました。
これは薬師寺に奉納させていただいたんですが、人類が抱える問題、地球温暖化について考えた時、太陽にはこのまま優しい顔で見守っていただきたいなと
そんな思いが、この『太陽』には込められているんです。
なんかね、“顔魂”に関しては、自分が作っているというよりも、達磨に作らされているような気がするんですよ
はたまた信仰や宗教のような
普段、歌の世界なんかにいると、いろいろ取り繕うことが多くて、自分の内面性まで隠していることが多いんです。でもモノを作るっていうのは、自分が裸にならないと出来ない。
だからこの展覧会も、自分の作品を見せるって感覚よりも、自分の恥ずかしい内面を全部並べているような
今は、非常に気恥ずかしいというか、なんとも言えない不思議な気持ちでいっぱいです」
石井の手により、新たな息吹を吹き込まれた達磨
それは、石井自らの内面が色濃く投影されたもの
これまでのアーティスト・石井竜也にはない裸の石井竜也が、そして見たこともないアートが、ここにはある。
ジェイク・シマブクロがウクレレで奏でる日本の心
待望のCD化、そして、伝説のライブ、再演も決定
ある時は超絶早弾きウクレレ奏者、またある時は、ハワイ州観光局のイメージキャラクター、そして大ヒット映画『フラ・ガール』のサウンドトラックを手がけるなど、何かと日本とハワイの架け橋となって活躍しているジェイク・シマブクロ
彼のそんな”架け橋”としての役割がはっきりと現れたのが、昨年9月に行われたコンサート「一期一会」だった。
チケット発売と同時にソールドアウトとなり、一夜限りの超プレミア公演となったジェイク・シマブクロの「一期一会コンサート」
これは日本人の血を引き、ハワイで生まれたウクレレ・アーティスト、ジェイク・シマブクロが日本の楽曲だけを自分自身のアレンジによって演奏する、という異色のコンサート
など、童謡、歌謡曲、フォーク、ニューミュージックなどのジャンルにとらわれず選んだ日本の名曲たちが演奏された。彼自身も「人生で一番緊張した」というほど自分の魂を吹き込んで一曲一曲演奏する姿は、彼の日本への愛情や想いがしっかりと込められていて、来場者の心を熱く温かくさせたのだった。そんなコンサートの興奮も醒めやらぬなか、コンサートと同じ「一期一会」というタイトルを冠した全曲日本楽曲のカバー集のリリース、そして、再演を熱望されていた「一期一会コンサート」が全国ツアーとなって帰ってくることが決定した。
指先が見えないほどのウクレレの超絶早弾きの技術だけでなく、音楽を奏でる”心”も年を重ねる毎に成長させているジェイク・シマブクロ
心を振るわせる彼の演奏は必見だ。
時代をリードし続けるジャズ・ピアニスト、チック・コリア・インタヴュー(VOL
チック・コリアが5種類のピアノ・トリオによる最新レコーディングをボックス・セットにまとめた。題して『ファイヴ・トリオBOX』は、すでに9月から日本でのみリリースが始まった4枚のトリオ作品に、もうひとつのトリオ・アルバム、それにそれぞれのレコーディングで残された未発表演奏集を1枚加えた6枚組のセットである。「ファイヴ・トリオの構想は偶然のことから生まれた。最初はアルバム化する考えはなかった。
たまたま2006年の1月にニューヨークで開催されたIAJE(インターナショナル・アソシエーション・フォー・ジャズ・エデュケーション)での演奏を、いつものように記録として録音したのが発端だった」
ここしばらく、チック・コリアは専属エンジニアのバーニー・カーシュに、これはというライヴのときは録音をさせている。このときは、エディ・ゴメスとジャック・デジョネットのスペシャル・トリオだった。それもあって、ロスからカーシュを呼び寄せたのである。「これが、思いのほか内容がよかった。そこで、アルバムにして発表しようかということになった。
そのときの演奏を収めているのが『マイルストーンズ〜マイルス・デイヴィスに捧ぐ』だ」
これは日本でのみの先行発売である。チックのマネージャー、ビル・ルーニーは別のことを考えていた。「ビルは、ほかにもトリオで録音したテープがあったことを思い出したんだ。
どうせなら、それも一緒に出したいってね」
ルーニーの胸をよぎったのは、2005年8月にワシントンのチリンで実況録音したクリスチャン・マクブライドとジェフ・バラードのトリオによる演奏だった。「チリンのワインセラーで演奏したものだった。星空の下で、そのときのわたしたちはセロニアス・モンクの曲なんかを演奏した。3人が一堂に会したのはこれが初めてだった。
それで、これもバーニーに頼んで録音しておいたんだ」
『モンクス・ムード〜セロニアス・モンクに捧ぐ』として発売されたのがこのときの演奏である。「ニューヨークでのライヴから3〜4ヵ月が過ぎたころに、生まれ故郷のボストンにあるバークリー音楽大学に招待されて行なった演奏が3っ目のものになった。再びエディを呼び寄せ、このときはタッチ・ストーンで一緒にツアーしていたアイアート・モレイラがドラマーとして加わってくれた。
これもいい演奏になる予感がしたんで、テープを回すことにした」
ボックス・セットのプロジェクトが現実味を帯びてきたのは、このライヴ演奏(『ワルツ・フォー・デビー〜ビル・エヴァンスに捧ぐ』として発表)が予想を超えて素晴らしい内容になったからだ。しかし、ストック・テープはこれで底をついた。そこでチックはニュー・レコーディングを企画する。
世界中のロック・ファンが注目した、昨年12月10日の一夜限りのリユニオン・コンサートから50日
レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジが緊急来日し、あの日以来、全世界初の公式記者会見をパーク・ハイアット東京、ボールルームで行なった。
昨年11月にリリースされたリマスター・ベストと6曲のCD初収録曲を含む傑作ライヴ『永遠の詩』が、オリコン・チャートで2枚同時にベスト10入りという14年ぶりの快挙を成し遂げた直後とあって、会場に集まったメディア関係者は約200人
英国では昼用の正式礼服として知られるフロックコートに身を包んだジミー・ペイジが颯爽とステージに登場した瞬間に始まった総勢50名のカメラマンによるフォト・セッションに続き、約45分間の質疑応答が行なわれた。
ロンドンでコンサートを観た際にも、90年代に比べかなり身体が絞れていたことは遠目からでも分かったが、目の前のジミー・ペイジはまるで70年代のような予想以上にスリムな体型に戻っていたことに、まずは誰もが驚いたはず
しかもそれだけでなく終始上機嫌で笑顔を絶やさず、実に健康そうに見えたことに現在の好調さと今回の再結成に賭けた並々ならぬ想いが伝わってきた。そんな今回の記者会見で興味深かったのは、最初に“アーメット・アーティガン・トリビュート・コンサート”の誘いを受けた際、ロイヤル・アルバート・ホール(約6千人収容の会場)2日間で、50分の演奏時間というオファーだったことと、メンバーでミーティングをする内に、やるからには充分にリハーサル時間を設け、もっと長時間のステージを務める本格的なライヴをやりたいという願望が出てきたという話だった。そしてジョン・ボーナムの息子、ジェイソンを加えた4人で約20年ぶりにリハーサルで音を出した際、最初から特別な手応えを感じたというエピソードや、コンサートはとても楽しく満足いくものになり、充実感を感じたというポジティヴな感想だった。
そうなればファンにとって唯一最大の関心事は、日本公演を含むワールド・ツアーはいつから始まるのかということ
これに関しては、今年の9月までロバート・プラントの仕事のスケジュールが入っているため、すぐにはやれないとの答えで、本格的な再結成ワールド・ツアーの噂を否定も肯定もしなかった。と言うよりもこの件に関するジミー・ペイジの発言の端々に、ワールド・ツアーをやりたいという強い想いが感じられたことで、恐らく今年の秋以降に必ずツアーを行なうに違いないという確信に似た思いは、この会場にいたほとんどの関係者が抱いたに違いない。今回の緊急来日記者会見で期待されたワールド・ツアーの発表が無かったのは残念ではあったが、少なくともジミー・ペイジがレッド・ツェッペリンとしてのツアーに意欲的なことが分かっただけでも、全世界のロック・ファンには何よりのビッグ・ニュースに違いない。
ロッド・スチュワートの集大成ともいえるベスト・アルバム発売
リイシュー4作品が同時発売
ザ・フーの音楽的魅力を再発見するチャンス
26年の歳月を経て、ザ・クラッシュ幻のライヴ音源をリリース
ピンク・フロイドのギタリスト、D・ギルモアの初ソロ・ライヴ・アルバム
『ブレードランナー』製作から25年ーー究極の5枚組DVDボックス
ブルース・ハーモニカの奥深さを徹底的に教えてくれるシリーズが登場
編集者魂が手に入れたロックからの贈物
優れた音楽とジャケットを読み解く、クラシックファンのバイブル
第3回『あなたはフェンダー派
第2回『巨象に挑んだ蟻~その名はレオ』
第1回 果てしないギター銀河
指弾きギタリストのための“サウンドガジェット”
歪みの美学 その1 MXR以後と以前の世界
大人の遊び場|
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35年の時を経て、一層輝きが増したクリスタル
まるでお互いの心が読めているとしか思えない」と語るゲイリー・バートンと、「ゲイリーのプレイは今も昔と同じように驚異的で、私を触発する」というチック・コリア
お互いの音楽性とスキルを最大限に高めあうパートナーとして、長年に渡ってデュエット活動を続けている二人が、35周年を記念してアルバムを制作した。
二人が初めてデュエットを行ったのは1971年
ドイツでのジャズ・フェスティバルで主催者から、フェスティバルの締めくくりに誰かジャム・センッションをやらないか
という提案があったとき、イエスと答えたのがこの二人だけだった。
演奏は大好評となり、それをきっかけにアルバム『クリスタル・サイレンス』を制作
それから二人は35年間、1年と間を空けずに世界中をツアーし、音楽を作り続けている。
ゲイリー・バートンはスタン・ゲッツのカルテットのメンバーとして、チック・コリアはマイルス・デイビスのクインテットのメンバーとして
二人は出会う以前から、存分に実力を発揮して活動をしていたが、デュエットのパートナーとなったとき、ゲイリーの即興演奏は一層の輝きと自由さを持ち、チックの作曲は、ゲイリーが自由に飛び回れるだけの広さのあるフィールドを作り出した。ジャズともフュージョンとも括りきれない、演奏する本人達も驚くような、新しく、美しい世界が完成したのだ。そして、二人は35周年を記念して、デビューアルバムと同じタイトルのアルバム『ニュー・クリスタル・サイエンス』をリリースすることになった。
このアルバムには、2007年にシドニーのオペラハウス、ノルウェーのモルデ・ジャズ・フェスティバル、そしてカナリア諸島のテネリフェの3カ所でライブ録音されたもの
即興を存分に取り入れた作品群でありながらお互いが、相手の持っている力を引き出し合い、楽しんでいる事がその演奏からありありと伝わってくる。音楽という言葉を通して、二人はお互いの優しさや思いやりや、自分たちをとりまく世界の美しさをその瞬間、瞬間に創造してゆく。35年という時を経て、一層磨き込まれたクリスタルの輝きが楽しめる一枚だ。
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ザ・フーの音楽的魅力を再発見するチャンス
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【チケット取り扱い】
その他、各種プレイガイドにて発売中
“舞台の魔術師”の異名を持つダンサーにして演出脚本家、リンゼイ・ケンプ率いるカンパニーが、新作『エリザベス1世〜ラスト・ダンス〜』を引っ提げ、この10月に12年ぶりの日本公演を行なうことが決定した。リンゼイ・ケンプと言えば、ロック・ファンにはデヴィッド・ボウイやケイト・ブッシュの舞踏/パントマイムの師匠であり、またボウイを一躍スターダムに押し上げた“ジギー・スターダスト・ツアー”の演出家として(当時、ボウイとケンプは恋人だったという噂も)有名だが、86年から96年までの10年間、ほぼ毎年来日し、『真夏の夜の夢』『フラワーズ』『ザ・ビッグ・パレード』『不思議の国のアリス』等の上演で、日本にも熱狂的なファンを数多く持つエンターテイナー/アーティストでもある。
そのリンゼイ・ケンプ・カンパニーの新作『エリザベス1世〜ラスト・ダンス〜』は、1558年、25歳の若さで英国女王に即位してから生涯独身を貫き、45年間も政治家としてイングランドを統治したエリザベス1世の生涯をテーマにしたもの
忍び寄る死の影を感じながら、波乱に満ちた自らの人生を回顧するこの物語は、リンゼイ・ケンプの集大成とも評されている作品だけに、彼の年齢を考えると最後の新作になるのではとも囁かれている。
そんな新作の衣装デザインを担当したのは、マーティン・スコセッシ監督作品でお馴染みのアカデミー賞デザイナー、サンディ・パウエルで、中世イングランドを再現した豪華なドレスも見所のひとつだろう
ダンス、オペラ、マイム、演劇等、様々なジャンルが融合した幻想的な舞台芸術として世界的に評価の高いリンゼイ・ケンプ・カンパニーの久々の、もしかしたら最後になるかもしれない日本公演だけに、気になる人は是非会場に足を運んでほしい。※この映像はスペイン公演のものです。
応募方法等の詳細はコチラ
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ザ・フーの音楽的魅力を再発見するチャンス
26年の歳月を経て、ザ・クラッシュ幻のライヴ音源をリリース
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『ブレードランナー』製作から25年ーー究極の5枚組DVDボックス
ブルース・ハーモニカの奥深さを徹底的に教えてくれるシリーズが登場
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第3回『あなたはフェンダー派
第2回『巨象に挑んだ蟻~その名はレオ』
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6歳以上はチケット必要
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キャリア最高傑作との呼び声も高い2006年発表の前作『ON THE ROCKS』以降、バンドとしてのライヴ活動と並行しながら、ヴォーカルの中納良恵はソロ・アルバム『ソレイユ』をリリース
ギターの森はDJとしても精力的に活動するなど、個々の活動も非常に充実していたエゴ・ラッピン
彼らにとって久々のリリースとなる、ニュー・シングル『GO ACTION』がリリースされた。
表題曲は、どこかジプシー音楽の薫り漂うエキゾチックなホーン・アレンジが印象的な、アッパーな逸曲
彼らの代表曲である「くちばしにチェリー」「サイコアナルシス」のような迫力あるバンド・サウンドを基調にしつつ、自由奔放なヴォーカルが踊るように歌うかと思えば、激しいファズギターが入ってきたりと、くるくると表情を変えていくような構成で、エゴ・ラッピンの新たな一歩を感じさせる意欲的なナンバーとなった。こちらも中納の歌と非常にマッチした、楽しい仕上がりとなっている。
そんな彼らが、東京と大阪で野外ワンマン・ライヴを開催
意外にも、日比谷野音で単独公演を行なうのは初とのことで、いつも以上に気合いの入った、濃厚な内容の一夜になりそう
夏の夜空の下で缶ビールを空けつつ、エゴ・ラッピン・ワールドへトリップしてみてはどうだろう
グランド ハイアット 東京で“大人のための”ディスコイベントが開催
※いずれも1ドリンク付き
注記:ジーンズ、スニーカーなどの軽装での入場不可
男性25歳以下、女性20歳以下の入場不可
「せっかく仕事や生活にゆとりが出てきて、時間やお金ができても、かつてのようにおしゃれをして思い切り遊びに行ける場所や機会がない」「大人が本当の意味で遊べるところがない」――巷には子供用ディスコばかりでつまらない。音楽に身をまかせ、あの頃のように思いきりハジけたい。そんな大人のためのワンナイト・ディスコイベントが、この夏、またあの場所に帰ってくる。六本木ヒルズ内にあるグランド ハイアット 東京で、夏と年末に一夜限りで行われるこのイベントも今回で6回目を迎える。
普段は宴会場として使用されている1000m2の大きさを誇るグランド ボールルームが、シルバーとブラックを基調に、ミラーボールのきらめくゴージャズな大型ダンスフロアに変身
スナック類やドリンクのスタンドも置かれ、'70年代のディスコシーンを髣髴させる空間に、世界中を風靡した懐かしのダンスクラシックスがシックにアレンジされ、ノンストップで流れるのだ。
ソウルミュージックファンにはたまらない"真夏の夜の夜の夢"となることだろう
回を重ねるごとに参加者が増え、そのおもな年齢層は40代以上だというのもうなずける。
ゆったりくつろげるVIP席もあるが、こちらは毎年完売となってしまうほどの人気ぶりなので、ご予約はお早めに
スペシャルな空間でソウルフルなナンバーを満喫できるこのイベントは、まさに夏の終わりをしめくくる花火にふさわしい。また、今年開業5周年を迎えたグランド ハイアット 東京では、5周年の5にちなんで「Five Senses(=五感)」でホテルを体感できるよう、館内でさまざまなプロモーションも行っているそうだ。
イベントの後はホテルでゆっくりとその余韻に浸ってみるのもいいだろう
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全世界で7,500万枚以上のアルバムを売り上げ、グラミー賞をはじめ主要な賞を総なめにしているサックスプレイヤーのKENNY G
今年2月に発売されたコンコードレーベル移籍第1弾アルバム『ロマンスの足おと』を携え、東京・大阪限定で2年ぶりとなる来日公演が開催される。
これまでのスウィートなスタンダードに加え、情熱のラテンミュージックという新境地をお披露目
大切な人と一緒に、この情熱的な一夜を過ごしてみるのもいいだろう
1956年、ワシントン州シアトル生まれ
1976年にバリー・ホワイトのバックバンドに参加してプロ活動を開始する。
以後、ジェフ・ローバーのグループにも参加し、1981年にアリスタ・レコードからケニーG名でソロデビュー
以降、多数のソロアルバムを発売するとともに、ホイットニー・ヒューストン、ナタリー・コール、アレサ・フランクリンら多くのアーティストとのコラボレーションをおこなっている。また、1997年には“最も長いロングトーン(※循環呼吸のこと)をするサックス奏者(45分47秒)”として、また1999年には“累計アルバム売上枚数の最も多いジャズ・アーティスト”として、それぞれギネスブックにも掲載されている。
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ライアン・ショウ、多和田えみ、Rickie-G ソウルミュージックの新星が集結
【チケットに関するお問い合わせ】
NYを拠点として活動し、新人ながらはやくもグラミー賞にノミネートされた“現代のオーティス・レディング”ライアン・ショウ(写真左)をヘッドライナーに、沖縄から彗星のごとく登場した「時代の心を照らす太陽のソウルディーバ」多和田えみ(写真右上)、横浜のジャパニーズ・レゲエ・シーンからはオーガニックソウルのような生の暖かいサウンド、伸び伸びと澄んだ心に響く歌で今、最も注目を浴びるシンガー Rickie-G(写真右下)が参戦
27歳の若手とはいえ、実力派ソウルシンガーとして世界中から注目されている彼の魅力をたっぷりと堪能してほしい。
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世界中を癒し励ますピアノマン、ダニエル・パウターが2年ぶりに来日公演
やさしい声とメロディ、そっと背中を押してくれるあたたかさと勇気をくれる歌詞で聴くものすべてを癒し、励ますピアノマン、ダニエル・パウター
東京、大阪、名古屋を回るツアーに加え、さらに12月4日(木)、5日(金) 東京厚生年金会館にて待望の追加公演も発表された。
先に発表されていた11月28日(金)、29(土) 東京公演@NHKホールのチケット発売日であった9月27日には、ダニエル・パウターの「ベスト・オブ・ミー〜素顔の僕をうけとめて」がイメージソングとして使われている、リチャード・ギア、ダイアン・レイン主演映画「最後の初恋」が日本で公開され、その歌声にあらためてうっとりと聴き入った人も多いはず
また、アルバム『アンダー・ザ・レーダー』に収録されている1stシングルの「ネクスト・プレイン・ホームー〜きみに今すぐ逢いたくて」は、全国のラジオ局で大ヒット中とその勢いは止まらない。全世界で大ヒットを記録した前作デビュー・アルバムを超える勢いを感じさせ、新境地を印象づける最新アルバムの楽曲を、ダニエル・パウターの音楽の力を、ぜひライヴで味わってみてほしい。
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。1965年のデビュー以来、初となるザ・フー単独来日ツアー迫る。ビートルズ、ストーンズと並ぶイギリスのレジェンド・バンド、ザ・フー初の単独来日ツアーが、いよいよ11月13日、大阪城ホールからスタートする。これだけ本格的な単独来日公演は、彼らの年齢から考えても、恐らく今回が最初で最後になる可能性が高いだけに、後で後悔しないよう、昔からのファンはもちろん、全ロック・ファンに“生けるロックの伝説”のステージを観て欲しい。今回の来日は大規模なワールド・ツアーの一環ではなく、直前に行なわれる計10カ所の北米ツアーの後に組まれた特別なものだけに、“THE ROCK ODYSSEY2004”での感動の初来日公演同様、万全な状態でのライヴが期待できそうだ。因みに今回のツアー・メンバーも前回同様で、ピート・タウンゼント(g,vo)、ロジャー・ダルトリー(vo)のオリジナル組に、もう30年来の付き合いとなるジョン‘ラビット’バウンドリック(key)、キース・ムーン以降、最もザ・フーに相応しいドラマーとの評価を確立したザック・スターキー(リンゴ・スターの長男で、元オアシス)、ピートとは旧知の仲でジョン・エントウィッスルの急逝直後から代役を務める名手ピノ・パラディーノ(b)、そしてピートの実弟、サイモン・タウンゼント(g)というお馴染みの顔触れなのもファンにとって嬉しいに違いない。何しろ70年代からの付き合いとなるラビットを始め、全員、準オリジナル・メンバーと言ってもいい気心の知れた顔触れなのだから、素晴らしいライヴになるのは確実だ。
さて、そんな彼らの近況だが、今年の年明けから新作の曲作りに取り掛かっているとのことで、ピート・タウンゼントはもちろん、今回はロジャー・ダルトリーがT・ボーン・バーネットと組んで精力的に曲作りに取り組んでいるのだとか
また少し前になるが、7月12日、LAでザ・フーのトリビュート・コンサートが開催され、フー・ファイターズ、フレイミング・リップス、インキュバス等がザ・フーの曲を演奏
最後にザ・フーも登場してステージを務めた様子はTV特番として収録されたというだけに、ぜひ近い内に日本でも放映して欲しいものだ。
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沖縄ジャズを伝える記念すべきCD発売
1 なんくる・ザ・ないさ (オープニングテーマ)
2 安里屋ゆんた。
5 ちんぬくじゅうしい
9 赤田首里殿内(あかたすんどぅんち)
10 なんくる・ザ・ないさ(ロング・バージョン)
11 てぃんさぐぬ花
1950年代、アメリカ統治下にあった沖縄において隆盛を極めたジャズ
当時、プロ・ジャズミュージシャンの数は400を数え、まさに黄金期を迎えていた。
その後、1972年の本土復帰を境に衰退しつつも、独自の道を歩んできた沖縄ジャズの歴史を刻んだアルバム『ウチナーJAZZ
「沖縄では戦後間もなくジャズが演奏され始め、1957年には沖縄JAZZ協会の前身にあたる沖縄音楽家協会ができ、今年で51年目を迎えます。
このアルバムは、その記念ともいえる作品です」と、沖縄ジャズ協会(OJA)事務局長でトランペットプレイヤーの喜納正香さん
実は、今作のようなレコーディングを行うのは沖縄ジャズ史上はじめてのこと
1950年代から60年代にかけては、街中にジャズが溢れ、生の演奏を聴くことができたため、レコードが必要なかったからだ。
レコーディングには、沖縄県内の現役ミュージシャン、総勢38名
上は78歳、下は20代半ばと多彩なメンバーたちが、ビッグバンドやトリオ、クインテットを編成し、パワーと重厚感のあるサウンドを奏でる。
レコーディングが行なわれたのは、沖縄音楽の聖地と呼ばれるコザ(沖縄市)のホール
一発録音だった。
「沖縄の人々にとって、ジャズは生で聴いていた音楽
一発録音だと、ライブハウスのような感覚で聴こえるでしょう
これが、生きた音楽なんです。
そりゃ、緊張しますよね
でも、音が揃ったときは快感だから」
今作に収録されているのは「安里屋ゆんた」や「豊年音頭」など代表的な沖縄民謡、THE BOOMの名曲「島唄」など、沖縄モチーフのナンバー
原曲のイメージを大事に残しながらも、大胆にアレンジを加えたサウンドが耳に心地いい。
「ジャズは、もともとアフリカのリズムとヨーロッパのクラシックが融合し、アメリカで発祥した音楽
それが沖縄にきたわけだから、沖縄民謡とジャズを融合した新たな世界が生まれるんです。
とはいえ、ジャズは8分の6拍子で、沖縄のカチャーシーも8分の6拍子
リズムが同じだから、自然と溶け合ったのかもしれませんね」と喜納さんは笑う。昨年から、OJAではさまざまな試みがなされている。ビッグバンドと三線と古典舞踊のコラボレーション、クラシックのコラボレーションにも挑戦した。沖縄ジャズは、まだいろいろな可能性を秘めている。
「われわれはウチナーンチュ(※沖縄の人)ですから
聴いている人に沖縄の明るさが伝わって、パワーになればいいと思いますね
あと、沖縄を離れてるウチナーンチュには、この音を聴いてふるさとを思い出してくれれば」
ウチナーンチュの沖縄ジャズ・スピリットをぜひ感じてほしい。
ロッド・スチュワートの集大成ともいえるベスト・アルバム発売
リイシュー4作品が同時発売
ザ・フーの音楽的魅力を再発見するチャンス
26年の歳月を経て、ザ・クラッシュ幻のライヴ音源をリリース
ピンク・フロイドのギタリスト、D・ギルモアの初ソロ・ライヴ・アルバム
『ブレードランナー』製作から25年ーー究極の5枚組DVDボックス
ブルース・ハーモニカの奥深さを徹底的に教えてくれるシリーズが登場
編集者魂が手に入れたロックからの贈物
優れた音楽とジャケットを読み解く、クラシックファンのバイブル
第3回『あなたはフェンダー派
第2回『巨象に挑んだ蟻~その名はレオ』
第1回 果てしないギター銀河
指弾きギタリストのための“サウンドガジェット”
歪みの美学 その1 MXR以後と以前の世界
大人の遊び場|
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ジェフ・マルダーの愛娘、クレア・マルダー待望の来日決定
【前売りチケットお申し込み】
アメリカ音楽のこだわり職人、ジェフ・マルダーの娘クレアがトリュフォーの映画にインスパイアされ制作したノスタルジックなアルバム「ザ・ムービー」は “21世紀 もっともロマンティックなアルバム”とこの秋の日本の音楽各雑誌を独占しました。冒頭を飾る「プルート〜冥王星に愛をこめて」のPVやイギリスBBCに出演した時のティアーズフォーフィアーズのカヴァー曲「ルール・ザ・ワールド」の演奏映像などがYouTubeでも話題になっている中、待望のジャパンツアーが決定しました。“今世紀もっともロマンティクで都会的なライブ” になること間違いなしです。
あのジェフ・マルダーを父に持つ音楽セレブ
NY在住で映画と博物館が大好き
アルバムのビジュアルもトリュフォーの映画でジャン=ピエール・レオ扮する主人公がやっていたダメな私立探偵のイメージだそうだ。
ソロアルバム2枚をリ リース後、クレア&ザ・リーズンズ名義で発表したアルバム「The Movie」(ヴァン・ダイク・パークス、スフィアン・スティーブンスも参加
)のノスタルジックでかつ都会的でドリーミーでポップな音楽性と超スィートボイスがイギリス、フランスから火が付き世界中で大注目
独自の音楽センスを持つ仲間が集まったインディーズ室内ポップ楽団
The Reasonsのヴァイオリン、フランス人のオリヴィエ・マンションはクレアの夫でアレンジも担当
ロッド・スチュワートの集大成ともいえるベスト・アルバム発売
リイシュー4作品が同時発売
ザ・フーの音楽的魅力を再発見するチャンス
26年の歳月を経て、ザ・クラッシュ幻のライヴ音源をリリース
ピンク・フロイドのギタリスト、D・ギルモアの初ソロ・ライヴ・アルバム
『ブレードランナー』製作から25年ーー究極の5枚組DVDボックス
ブルース・ハーモニカの奥深さを徹底的に教えてくれるシリーズが登場
編集者魂が手に入れたロックからの贈物
優れた音楽とジャケットを読み解く、クラシックファンのバイブル
第3回『あなたはフェンダー派
第2回『巨象に挑んだ蟻~その名はレオ』
第1回 果てしないギター銀河
指弾きギタリストのための“サウンドガジェット”
歪みの美学 その1 MXR以後と以前の世界
大人の遊び場|
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1950年代後半よりアートワークを手掛け、現在も第一線で活躍し続けている田名網敬一
といった激動の時代背景の中で作られた「NO MORE WAR」シリーズや、モンキーズ、ジェファーソン・エアプレインのジャケットワークなど当時の作品を元に、再構築した最新作品を展示
過去と現在、同じテーマで制作した2つの作品を見比べることができる。「ぼくの紆余曲折しながら歩んできた道程をふりかえると、60年代という特別な時代が遥か彼方でいまも鋭い光を放っているのがよくわかる。イラストレーションもアニメーションも実験映画もペインティングも版画も立体もそのすべてが60年代に生みおとされ成熟されたものといってもいい。と言うとおり、ドローイング、ペインティング、立体、映像など、当時から様々な技法を用いて作品を作り続けている田名網が、それらの作品を更に新たな作品へと変化させていく過程を見ることができ、"アートにおける複製"という概念がより顕著に現れている。また12月20日には田名網敬一と森永博志とのスペシャル・トークショーも開催される。田名網作品の過去~現在を一堂に観られる、またとないチャンスになりそうだ。
ロッド・スチュワートの集大成ともいえるベスト・アルバム発売
リイシュー4作品が同時発売
ザ・フーの音楽的魅力を再発見するチャンス
26年の歳月を経て、ザ・クラッシュ幻のライヴ音源をリリース
ピンク・フロイドのギタリスト、D・ギルモアの初ソロ・ライヴ・アルバム
『ブレードランナー』製作から25年ーー究極の5枚組DVDボックス
ブルース・ハーモニカの奥深さを徹底的に教えてくれるシリーズが登場
編集者魂が手に入れたロックからの贈物
優れた音楽とジャケットを読み解く、クラシックファンのバイブル
第3回『あなたはフェンダー派
第2回『巨象に挑んだ蟻~その名はレオ』
第1回 果てしないギター銀河
指弾きギタリストのための“サウンドガジェット”
歪みの美学 その1 MXR以後と以前の世界
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ザ・フー・ファンにとって悲願だった初の単独来日ツアーが終了してから数週間
まだ生々しい記憶としてライヴの様子を克明に思い出せる反面、何だか総天然色のリアルな夢でも見ていたかのような不思議な感覚に促われたままでいる僕のようなファンも多いに違いない。仕事の都合で大阪には行けなかったが、それでも関東エリアの計4回すべてを観に行ったのは、横浜アリーナのライヴが予想以上に素晴らしく、激しく心を揺さぶられたからだ。今ではオリジナル・メンバーが2人しかいないザ・フーのどこがそんなに良いのかと、観ていない人は訝るかも知れない。
しかしピート・タウンゼンドがガツンと一発叩くようにコードをカッティングし、ロジャー・ダルトリーが歌い出せば、これがザ・フーなんだという音世界が出現し、瞬時に会場の空気を支配してしまうのは、やはりロックの歴史を作ったオリジネイター特有の強烈なオーラが今も健在だからだろう
今回、ライヴを観て改めて感心したのは、ピートもロジャーも他のヴェテラン・ロック・バンドのメンバーと違い、歳を取っても決して角が取れたような洗練とは無縁の粗っぽさを残していたことだ。その粗っぽさは危うさと言い替えてもいいかも知れないが、未だにこれぞロックというスリリングでダイナミズム溢れるサウンドを鳴らしていたのに驚かされた。何しろ横浜アリーナでは、機材の調子が良くないことに苛立ったピートが、スタッフに向かって“クビ”のジェスチャーをするなど、いくら還暦を過ぎようがいったんステージに立てばその場がまるで戦場でもあるかのように殺気立っていたのに、正に“老兵は死なず”の心意気を見た思いがした。確かにピートは昔のようにジャンプは出来ず、年齢による体力の衰えを隠せなかったのは事実だ。しかしながら腕を思い切り旋回してギターを弾く本家本元のウィンドミル奏法は、やる度にそれだけで会場が沸くほどカッコ良く、ロジャー・ダルトリーのマイクぶん回しアクションと共に、世界一アグレッシヴでラウドなハード・ロック・バンドだった60~70年代の片鱗を見せてくれたのに胸を熱くしたファンも多かったに違いない。今回のツアーでのセット・リストは、別表のように基本的には02年以降の北米ツアー以降、全体的な曲構成にそれほど大きな変化はない。それはデビュー・シングルの01で始まり、初期のナンバーを続けて3曲ほど演奏した後にその時点での新曲を挟み、各時代の人気代表曲を披露しながら、終盤で『四重人格』からのハイライト・ナンバーを2曲、本編最後にキラー・チューンの12と13で盛り上げ、アンコールは『トミー』のダイジェスト・メドレーで再度クライマックスを迎えるという流れだ。それだけにジョン・エントウィッスルが急逝した02年の以降は不動のバンド・メンバーと繰り広げる演奏の一体感もさすがだった。
因みにバック・メンバーで一番の新顔は名セッション・ベーシスト、ピノ・パラディーノで、それ以外は96年の“QUADROPHENIA TOUR”から参加したザック・スターキー、ピートの弟、サイモン・タウンゼント(g,vo)、そして70年代からサポート・メンバーとして参加しているジョン“ラビット”バウンドリック(key)という気心の知れた顔触れだけに、もうパーマネントなバンドと言って良いほど息が合っていたのも当然だろう
そして今回改めて思ったのは、リンゴ・スターの息子でオアシスの仕事を蹴って参加したザックのドラミングは、キース・ムーンには及ばないまでも、他の誰よりもザ・フーにフィットした最良のドラマーだということで、彼の参加があったからこそ、ザ・フーとしてここまで長い間、活動を続けることが出来たに違いない。そしてそのザックが、確か5歳だったかの誕生日にキース・ムーンからオモチャのドラム・キットをプレゼントされていたという事実に、不思議な因縁を感じないわけにはいかない。コンサートの最後、『トミー』からのメドレーで何度目かのクライマックスを迎えてライヴが終わると、しばらく鳴り止まない大歓声に応えながら、アコースティック・ギターを手にしたピートとロジャーが2人だけで歌ったのが19だった。しっとりと厳かに歌い上げられたこの曲のスピリチュアルな響きは、喩えようもなく美しく、讃美歌のように会場に響き渡っていたのが今でも耳から離れない。
「すべてが上手くいっていたのに、一人が失敗したんだ/夢が脱線した瞬間、一人はいなくなり/一人は正気を失い/一人は、そう私/みなが悲しい思いをした/みな悲しいのだから、この肩にもたれていいんだよ/物語もこれで終わる/たくさんの歌が今もくすぶり続けている/僕らはそれを一つになって演奏した/今は歳を取ってしまったけど/みなが悲しみ、自由の身となった/ステージから降りる前に/2人でお茶でも飲まないかい/この会場で2人きりで」(「Tea And Theatre」より)
ロッド・スチュワートの集大成ともいえるベスト・アルバム発売
リイシュー4作品が同時発売
ザ・フーの音楽的魅力を再発見するチャンス
26年の歳月を経て、ザ・クラッシュ幻のライヴ音源をリリース
ピンク・フロイドのギタリスト、D・ギルモアの初ソロ・ライヴ・アルバム
『ブレードランナー』製作から25年ーー究極の5枚組DVDボックス
ブルース・ハーモニカの奥深さを徹底的に教えてくれるシリーズが登場
編集者魂が手に入れたロックからの贈物
優れた音楽とジャケットを読み解く、クラシックファンのバイブル
第3回『あなたはフェンダー派
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指弾きギタリストのための“サウンドガジェット”
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光と映像とサウンドが織り成すパフォーミングアートの世界
すみだトリフォニーホール
今年(2008年)9月15日、ピンク・フロイド・サウンドの要だったキーボード奏者のリチャード・ライトが、癌のため他界した。
これによって1968年以降の全盛期の4人によるピンク・フロイドの再結成ツアーの夢は完全に潰えてしまったが、せめてもの救いは2005年7月2日、長い間、確執が伝えられたロジャー・ウォーターズと和解し、一夜限りとは言えチャリティー・イベント“LIVE8”での復活ライヴが実現したことだろう
欲を言えばきりがないが、もしあの時にワールド・ツアーが行われていれば、恐らく音楽史に残る最大スケールのロック・イベントになっていたのは確実なだけに、最後のチャンスを逸してしまったことが残念でならない。
いくらロジャー・ウォーターズと和解したとは言え、デイヴ・ギルモアはウォーターズを含むバンドでのツアーの可能性については当時から否定的だっただけに、リチャード・ライトが亡くなった今、ピンク・フロイド名義のライヴやツアーが行われる可能性は限りなくゼロに近くなってしまったことだけは間違いないだろう
このプロジェクトは流行りのトリビュート・バンドとはひと味違うもので、バンド演奏によってピンク・フロイドの音楽を再現するだけでなく、ピンク・フロイド同様のスペクタクルなステージを丸ごと体験することが出来る大掛かりなライヴ・エンターテインメントというのが最大のポイントだ。
そのステージの仕掛けとは、膨大な数のヴァリ・ライトやスモークを使用し、本家に負けないスケールのライト・ショーを展開するだけでなく、CGやアート性の高い映像をピンク・フロイドと同じ円形スクリーンに映し出す本格的なもの
その模様を少し離れた場所から見れば、まるでピンク・フロイドのコンサートを観ているかのような錯覚を覚える、新しいタイプのロック・エンターテインメントだ。「OFF THE WALL」なるタイトルが付けられたコンサートとは言え、演奏曲は『ザ・ウォール』からだけでなく、『狂気』『炎~あなたがここにいてほしい』からの代表曲をはじめ、今回はリチャード・ライト追悼公演ということで、彼が遺した名曲もセットリストに加えられるというから楽しみだ。
既にヨーロッパ各国では絶大な人気を誇るショーとして定着しているコンサート・プロジェクトなだけに、ピンク・フロイド・ファンは必見だろう
東京国際フォーラム ホールA」の公演にご招待
ロッド・スチュワートの集大成ともいえるベスト・アルバム発売
リイシュー4作品が同時発売
ザ・フーの音楽的魅力を再発見するチャンス
26年の歳月を経て、ザ・クラッシュ幻のライヴ音源をリリース
ピンク・フロイドのギタリスト、D・ギルモアの初ソロ・ライヴ・アルバム
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ブルース・ハーモニカの奥深さを徹底的に教えてくれるシリーズが登場
編集者魂が手に入れたロックからの贈物
優れた音楽とジャケットを読み解く、クラシックファンのバイブル
第3回『あなたはフェンダー派
第2回『巨象に挑んだ蟻~その名はレオ』
第1回 果てしないギター銀河
指弾きギタリストのための“サウンドガジェット”
歪みの美学 その1 MXR以後と以前の世界
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ザ・フー・ファンにとって悲願だった初の単独来日ツアーが終了してから数週間
まだ生々しい記憶としてライヴの様子を克明に思い出せる反面、何だか総天然色のリアルな夢でも見ていたかのような不思議な感覚に促われたままでいる僕のようなファンも多いに違いない。仕事の都合で大阪には行けなかったが、それでも関東エリアの計4回すべてを観に行ったのは、横浜アリーナのライヴが予想以上に素晴らしく、激しく心を揺さぶられたからだ。今ではオリジナル・メンバーが2人しかいないザ・フーのどこがそんなに良いのかと、観ていない人は訝るかも知れない。
しかしピート・タウンゼンドがガツンと一発叩くようにコードをカッティングし、ロジャー・ダルトリーが歌い出せば、これがザ・フーなんだという音世界が出現し、瞬時に会場の空気を支配してしまうのは、やはりロックの歴史を作ったオリジネイター特有の強烈なオーラが今も健在だからだろう
今回、ライヴを観て改めて感心したのは、ピートもロジャーも他のヴェテラン・ロック・バンドのメンバーと違い、歳を取っても決して角が取れたような洗練とは無縁の粗っぽさを残していたことだ。その粗っぽさは危うさと言い替えてもいいかも知れないが、未だにこれぞロックというスリリングでダイナミズム溢れるサウンドを鳴らしていたのに驚かされた。何しろ横浜アリーナでは、機材の調子が良くないことに苛立ったピートが、スタッフに向かって“クビ”のジェスチャーをするなど、いくら還暦を過ぎようがいったんステージに立てばその場がまるで戦場でもあるかのように殺気立っていたのに、正に“老兵は死なず”の心意気を見た思いがした。確かにピートは昔のようにジャンプは出来ず、年齢による体力の衰えを隠せなかったのは事実だ。しかしながら腕を思い切り旋回してギターを弾く本家本元のウィンドミル奏法は、やる度にそれだけで会場が沸くほどカッコ良く、ロジャー・ダルトリーのマイクぶん回しアクションと共に、世界一アグレッシヴでラウドなハード・ロック・バンドだった60~70年代の片鱗を見せてくれたのに胸を熱くしたファンも多かったに違いない。今回のツアーでのセット・リストは、別表のように基本的には02年以降の北米ツアー以降、全体的な曲構成にそれほど大きな変化はない。それはデビュー・シングルの01で始まり、初期のナンバーを続けて3曲ほど演奏した後にその時点での新曲を挟み、各時代の人気代表曲を披露しながら、終盤で『四重人格』からのハイライト・ナンバーを2曲、本編最後にキラー・チューンの12と13で盛り上げ、アンコールは『トミー』のダイジェスト・メドレーで再度クライマックスを迎えるという流れだ。それだけにジョン・エントウィッスルが急逝した02年の以降は不動のバンド・メンバーと繰り広げる演奏の一体感もさすがだった。
因みにバック・メンバーで一番の新顔は名セッション・ベーシスト、ピノ・パラディーノで、それ以外は96年の“QUADROPHENIA TOUR”から参加したザック・スターキー、ピートの弟、サイモン・タウンゼント(g,vo)、そして70年代からサポート・メンバーとして参加しているジョン“ラビット”バウンドリック(key)という気心の知れた顔触れだけに、もうパーマネントなバンドと言って良いほど息が合っていたのも当然だろう
そして今回改めて思ったのは、リンゴ・スターの息子でオアシスの仕事を蹴って参加したザックのドラミングは、キース・ムーンには及ばないまでも、他の誰よりもザ・フーにフィットした最良のドラマーだということで、彼の参加があったからこそ、ザ・フーとしてここまで長い間、活動を続けることが出来たに違いない。そしてそのザックが、確か5歳だったかの誕生日にキース・ムーンからオモチャのドラム・キットをプレゼントされていたという事実に、不思議な因縁を感じないわけにはいかない。コンサートの最後、『トミー』からのメドレーで何度目かのクライマックスを迎えてライヴが終わると、しばらく鳴り止まない大歓声に応えながら、アコースティック・ギターを手にしたピートとロジャーが2人だけで歌ったのが19だった。しっとりと厳かに歌い上げられたこの曲のスピリチュアルな響きは、喩えようもなく美しく、讃美歌のように会場に響き渡っていたのが今でも耳から離れない。
「すべてが上手くいっていたのに、一人が失敗したんだ/夢が脱線した瞬間、一人はいなくなり/一人は正気を失い/一人は、そう私/みなが悲しい思いをした/みな悲しいのだから、この肩にもたれていいんだよ/物語もこれで終わる/たくさんの歌が今もくすぶり続けている/僕らはそれを一つになって演奏した/今は歳を取ってしまったけど/みなが悲しみ、自由の身となった/ステージから降りる前に/2人でお茶でも飲まないかい/この会場で2人きりで」(「Tea And Theatre」より)
光と映像とサウンドが織り成すパフォーミングアートの世界
すみだトリフォニーホール
今年(2008年)9月15日、ピンク・フロイド・サウンドの要だったキーボード奏者のリチャード・ライトが、癌のため他界した。
これによって1968年以降の全盛期の4人によるピンク・フロイドの再結成ツアーの夢は完全に潰えてしまったが、せめてもの救いは2005年7月2日、長い間、確執が伝えられたロジャー・ウォーターズと和解し、一夜限りとは言えチャリティー・イベント“LIVE8”での復活ライヴが実現したことだろう
欲を言えばきりがないが、もしあの時にワールド・ツアーが行われていれば、恐らく音楽史に残る最大スケールのロック・イベントになっていたのは確実なだけに、最後のチャンスを逸してしまったことが残念でならない。
いくらロジャー・ウォーターズと和解したとは言え、デイヴ・ギルモアはウォーターズを含むバンドでのツアーの可能性については当時から否定的だっただけに、リチャード・ライトが亡くなった今、ピンク・フロイド名義のライヴやツアーが行われる可能性は限りなくゼロに近くなってしまったことだけは間違いないだろう
このプロジェクトは流行りのトリビュート・バンドとはひと味違うもので、バンド演奏によってピンク・フロイドの音楽を再現するだけでなく、ピンク・フロイド同様のスペクタクルなステージを丸ごと体験することが出来る大掛かりなライヴ・エンターテインメントというのが最大のポイントだ。
そのステージの仕掛けとは、膨大な数のヴァリ・ライトやスモークを使用し、本家に負けないスケールのライト・ショーを展開するだけでなく、CGやアート性の高い映像をピンク・フロイドと同じ円形スクリーンに映し出す本格的なもの
その模様を少し離れた場所から見れば、まるでピンク・フロイドのコンサートを観ているかのような錯覚を覚える、新しいタイプのロック・エンターテインメントだ。「OFF THE WALL」なるタイトルが付けられたコンサートとは言え、演奏曲は『ザ・ウォール』からだけでなく、『狂気』『炎~あなたがここにいてほしい』からの代表曲をはじめ、今回はリチャード・ライト追悼公演ということで、彼が遺した名曲もセットリストに加えられるというから楽しみだ。
既にヨーロッパ各国では絶大な人気を誇るショーとして定着しているコンサート・プロジェクトなだけに、ピンク・フロイド・ファンは必見だろう
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1950年代後半よりアートワークを手掛け、現在も第一線で活躍し続けている田名網敬一
といった激動の時代背景の中で作られた「NO MORE WAR」シリーズや、モンキーズ、ジェファーソン・エアプレインのジャケットワークなど当時の作品を元に、再構築した最新作品を展示
過去と現在、同じテーマで制作した2つの作品を見比べることができる。「ぼくの紆余曲折しながら歩んできた道程をふりかえると、60年代という特別な時代が遥か彼方でいまも鋭い光を放っているのがよくわかる。イラストレーションもアニメーションも実験映画もペインティングも版画も立体もそのすべてが60年代に生みおとされ成熟されたものといってもいい。と言うとおり、ドローイング、ペインティング、立体、映像など、当時から様々な技法を用いて作品を作り続けている田名網が、それらの作品を更に新たな作品へと変化させていく過程を見ることができ、"アートにおける複製"という概念がより顕著に現れている。また12月20日には田名網敬一と森永博志とのスペシャル・トークショーも開催される。田名網作品の過去~現在を一堂に観られる、またとないチャンスになりそうだ。
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、奇跡の日本公演決定
1976年、ハービー・ハンコックが中心となってたった1回のコンサートのためにグループが結成された。話題はメンバー5人のうち4人までがマイルス・デイヴィスのクインテットで活躍したミュージシャンだったことだ。
その4人とは、ハンコック、ウエイン・ショーター、ロン・カーター、そしてトニー・ウィリアムス
クインテットと呼ばれるようになった。このライヴは世界的な話題を呼び、1977年と79年にも同じメンバーでワールド・ツアーが敢行される。その後トニーはこの世を去ったが、残された3人に、やはりマイルスのグループに在籍したことのあるジャック・デジョネットを迎え、今回日本でのみの特別コンサートが開催される。THE QUARTETと名乗るグループの面々は、いまや「生きる伝説」と呼ぶに相応しいミュージシャンとなった。しかしこの「生きる伝説」は過去の栄光にすがっている類のひとたちとはまったく違う。いまも最前線にいて、もっとも新しいジャズをクリエイトしているからだ。思えば、マイルスもこの世を去る直前まで誰もおよぶことのできないほど高いクリエイティヴィティを発揮していた。そして2007年10月、彼の遺伝子を受け継いだ4人がマイルスに捧げるコンサートを開く。ここから新しい伝説が始まることは間違いない。
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ポップス系ギターの場合はピック使用者が多数を占めるが、ギター全体として捉えると話しは違ってくる。クラシックを始めフラメンコ、ラテン、カントリー、フォーク等々、実は指弾きの方が多いのだ。「爪弾く(つまびく)」の言葉通り爪を酷使するのも指弾きの特徴で、爪を守るために付け爪や指用ピックなどが開発されてきたが、自前の爪がベストというプレイヤーも多い。筆者もその1人で、特に10年ほど前にタック・アンドレス(g)から叩く技を伝授されて以降、叩くは擦るはでライヴ一晩で爪が磨耗してペラペラになってしまうのだ。
それを防ぐのにマニキュアを塗っていたがこれだと30分も保たないので休憩時間に人目を避けて塗り直す羽目に
なにか良いものはないかと探していたところ、とうとう発見した。筆者のよく行くビアバーの常連仲間のある女性が「ギタリストだけでなくプロ野球のピッチャーも使っている」と、そっと教えてくれたのだ。
彼女はその道のプロ(ネイル化粧品関係)で、試しに使ってみたところトレビアン
というわけで、この素晴らしいガジェットをご紹介しよう
ギターサウンドを歪ませるには2つの方法がある。アンプに過負荷を直接かけて悲鳴をあげさせることだ。
まさにオーバードライブ(入力過多)、2or3ボリューム方式のアンプで可能な方法で、エリック・クラプトン(エフェクター使用のときもあるが)やカーク・ハメット(メタリカ)などの音がその代表格
歪み具合も時代によってかなり変わる。2つめはエフェクターをかます方法で、70年代前半にかけてブースターなどの小物が開発されるが、思った程の効果は得られなかった。結果、多くの一般的ギタリストは2つの選択肢を迫られることになる。“アンプ直”が可能な高価なアンプを無理して買うか、グッドな歪みサウンドを出せるエフェクターの登場を渇望するか、である。当然だが後者の方が圧倒的に多かった。そこで70年代半ばに満を持して登場したのがMXRだった。フェイズとディストーションを相次いで世に出したMXRは、エフェクターの存在意義をそのネーミングとともに決定づけ、サイズも価格もコンパクトにし、貧乏ミュージシャンの救世主となったのである。
(とは言っても77年頃「フェイズ100」は確か4万5千円もした、円が弱かったからねぇ
ここにフェイズ、コーラス、ディストーション、オーバードライブというエフェクター4強が勢揃い、以後ギタリストは複数のエフェクター購入を強いられていくこととなる。
歪みの美学 その1 MXR以後と以前の世界
ギターの音色を意識的に歪ませるという行為は一体いつ頃から始まったのだろう
現在のように手軽で完成度の高いエフェクターがまだ登場していなかった時代から、ギタリストは歪みを求めていた。
ブルースがまだアンダーグラウンドなジャンルだった頃、ブルースマン達は錆び付いた太い弦にスライドバーを叩き付けるようにしてプレイしていた、もちろんボロボロのアコースティックギターを使って
その激しくも情緒的なプレイは今でも幾つかの貴重な映像記録や録音で確認することができるが、それはまさに元祖歪みギターだ。アンプに負荷をかけて歪ませるよりずっと前に、彼等によってギターの歪みとは“激しく且つ情緒的な音色”と定義付けられたのだ。21世紀に入るとデジタル機器の発展でモデリング、シミュレーションタイプがごく普通に使われるようになったが、エフェクターの歴史はあるセンセーショナルなメーカーの登場により、その以前と以後に大きく分けることができる。
ではなぜ以前と以後なのか、先ずは歪みの美学を探究していくことしによう
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第2回『巨象に挑んだ蟻~その名はレオ』
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歪みの美学 その1 MXR以後と以前の世界
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デビュー17年目を迎えたシンガー・ソングライター、古内東子
彼女が一貫してラヴ・ソングをしたため続ける理由とは
クレイジーケンバンドの持つ尽きせぬバイタリティーの秘密とは
ヴォーカルの横山剣に訊いた。意外性に満ちた選曲の基準と、いまカヴァー・アルバムを作ることの意義を聞いた。新作『グッド・イヴィニング・ニューヨーク・シティー~ベスト・ヒッツ・ライヴ』やビートルズのこと、そして現在の自分について、ポール・マッカートニーが語ってくれた。
代表曲の数々を斬新な解釈で聴かせる本作に込められた思いとは
今夏、□□□(クチロロ)への電撃加入を発表したいとうせいこう
アルバム発売を前に、今まさに音楽家としての絶頂期を迎えつつある彼に訊く。今、彼女が歌を通してリスナーに伝えたいものはなんなのかを語ってもらった。
18年ぶりの新アルバム発表と、5時間に及ぶドキュメンタリー映画を公開する頭脳警察
中心人物のPANTAに40年の歴史を語ってもらった。
あとがきにかえて
ビートルズブログ アビイ・ロードの歩き方
〉って思った」
珍しくギターの話(後編)
珍しくギターの話(前編)
ゆらゆら帝国が解散を発表
全曲のPVを制作
MOGWAIの轟音世界を捉えたライヴ作品が登場
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〉って思った」
ビートルズのいちばん好きなアルバムは
ホントは日によって違うんですけど
3月15日、ニューヨークで、「ロックの殿堂入りアーティスト」の授賞式があった。
あとがきにかえて
このe-daysのコラムが最終回だというのに、、、毎度の事ながら締め切りを超えそうです(笑)
来日記念『ボブ・ディランのアート作品』
この3月、9年ぶりの来日公演が決定したボブ・ディラン
1959年モータマガジンの影響
僕の親はお小遣いというものは決まった額しかくれなかったが、本を買うというとほとんど無条件で買ってくれた。カーディガンを着る悪党もいる。
配信で伝わる音
レコミュニではクラムボンの新曲『Now
』の予約を受け付け中です。「CDよりも良い音」で配信します。
あとがきにかえて
〉って思った」
珍しくギターの話(後編)
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。今まで原稿の依頼はあってもまあせいぜい原稿用紙20枚と言った様な物だったから簡単に引き受けて書いたりしていたのだが、今回の様に連載となると、続けて書かなければいけないのでどうしようかと悩んだのだが、そろそろ自分の子供時代や学生時代、また自分がやって来た仕事等をまとめても良い頃かなと思いだしたのと、またここ最近、とみに記憶力が落ちて来て、いろんな事を思い出せなくなって来たから、ここら辺でまとめないと一生思い出さずに終わってしまうと思い、連載を引き受けた。でもいざ原稿を書くとなると記憶力の乏しい僕としては、残っている資料をかき集めてそこから年代的な事、人物の名前、アーティスト名、イベントの内容等をたどらなければ、いい加減なものができてしまうので、先日実家に行ったついでに、昔のレコード、パンフレットの類、写真などを持ってきた。中には小学校や中学校の成績表等といったあまり見たくない物も有ったが、50年代、60年代のシングル盤、初めて買った60年のモーター・マガジン誌、初めて買った Sing outというアメリカのフォークの雑誌、60年代にバンドで出演していたコンサートのチラシ、プログラム等、資料として使える物がいくつか出てきた。これらの資料を基に、また最近は検索の機能が充実しているのでそれらも使って、僕の音楽体験をまとめていこうと思う。多分、記憶が曖昧な部分、勘違い、などが数多く出てくると思うので、もし気がついた方がいたら指摘してほしいのです。最初から人頼みで恥ずかしいですが宜しくお願いします。今はマリア・マルダーのツアーで函館に来ています。昨日の横浜は多いに盛り上がってマリアもご機嫌だった。最近は下手な外人より日本人の方が音楽を理解して演奏することができるので、今回のツアーはマリアにお願いして日米混合のバンドでやってもらっている。お客さんにも好評なようで無理を言ってそうしてもらったので一安心だ。
63年明治学院大学入学後、マイク眞木、重見康一、渡辺かおる等とMFQモダンフォークカルテットを結成
カレッジフォークを代表する人気バンドとなる。
自身の音楽活動のほか、外国人アーティストの招聘やコンサートのプロデュース、日本人アーティストの海外進出を手がけるなど幅広く活躍
1959年モータマガジンの影響
ハンターでレコード漁りの少年時代
昭和30年代、テレビが「外国」を連れて我が家にやって来た。
中学3年、初デートはピエトロ・ジェルミ監督の『鉄道員』
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初めての音楽体験は、、、その祖母は横浜の名門フェリス女学院の第一回卒業生で、夫である貿易商の祖父と二人で、若い頃はサンフランシスコで貿易商として暮らしていた。その後帰国してからは、日本人の女性としては初めてのオフィス・レディーとしてスタンダード石油会社の社長秘書をやっていたらしい。関東大震災の後仕事を辞めて、英文タイプや英語を教えたりしてらしい。その祖父母の子供達、つまり僕の叔母、叔父、父親、の兄弟達も両親に似て、上の兄はフォードへ就職し、姉は(これまたハイカラな事で知られていた)横浜の山手で植木会社を経営していた鈴木という家へ嫁ぎ、親父は日本郵船の船長と、まあいってみれば兄弟そろってかなりハイカラな暮らしをしていたようだ。祖父母の家には当時としてはめずらしくピアノがあり(西川ピアノ※)、その子供達である僕の叔父、叔母達は、みんなそのピアノを習い兄弟で賛美歌等を歌っていたらしい。ただ僕の親父だけはどういう訳か尺八が趣味で(僕も子供の頃尺八を試してみたが、首フリ3年とか言って音をきちっと出す事が難しかったのでやめた)落語が好きという人で、叔父叔母と同じように小児洗礼を受けたのにただ一人クリスチャンにならなかった。でも正月等に親戚が集まるとみんなで賛美歌を歌ったりしていた事を今でも覚えているから、僕にとっての最初の西洋音楽体験は賛美歌だったのだと思う。また僕はかなり小さい時から祖母にかわいがられていて、よく海岸教会へ連れて行かれた。当然そこでは賛美歌が歌われ、よくわからない僕も小さい頃は『慈しみ深きともなるイエスよ』とか、を歌っていたらしい。僕の記憶にはっきりある自身の音楽体験の最初は、やはり幼稚園でのお遊戯とお歌だ。父親の実家の本牧の家が空襲で焼けたので、僕ら家族は母親の実家だった保土ヶ谷へ移った。その少し後の4歳頃からの僕の記憶ははっきりしている。保土ヶ谷の霞台というところにあった霞台保育園で僕は初めて同世代の子供達みんなと一緒に歌を歌ったり,遊戯をしたりした。だから同年代の皆と一緒の音楽体験はこの保育園が初めてだった。その幼稚園時代をへて小学校へ入学する訳だが、入学に会わせて僕の家族は保土ヶ谷から綱島に新しくできた船員住宅へ移る。船員住宅は船長、機関長と言った人達用の住宅だったのでほとんどの家にお父さんがいないといった不思議な環境だった。その当時はもう船を降りて地上勤務だった親父がなぜ船員住宅に入れたのか分からないが、その船員住宅と呼ばれた一群の建物は鉄筋コンクリート建てで屋根が平らなかなりモダンな建物だった。綱島は今でこそ東横線の急行もとまるベッドタウンだが、当時はかなりの田舎で僕が移り住んだ船員住宅は周りを田圃にかこまれていた。もう船を降りていた親父は今で言うDIYが好きで、『暮しの手帖』なんかを見て自分で机や椅子を作っていた。というのも船員住宅は当時にしては珍しく、確か畳の部屋が一部屋しか無く後は板張りの床だったので、リビングにはその親父が作った白いダイニング・テーブルが鎮座ましましていて、食事は椅子に座って食べた。僕の勉強机も親父の手作りだった。だから後になって運動部で正座をやらされて全く出来ずに随分しごかれた。多分その当時だんだんと綱島の人口が増えてきて、生徒数も増えてきたのが原因だと思うが、小学校は校舎が足りなくて確か以前は公民館だったところを分教場として使って1、2年生は2部授業だった。小学校時代の僕は今思うとあまりめだたない子供だったような気がするが,唯一注目を浴びたのが5年生のときに行われたマラソン大会で優勝した時だ。遊びに関しては、川での釣り、公園や山での陣地作り、防空壕での肝試し、また時々大雨で洪水になり田圃が池のようになると自分たちで筏を作って遊んだりとか、ほとんどが今で言うアウトドアでの遊びだった。
高学年になって切手を集めだして渋谷にあった切手店に友人と二人で行くくらいが唯一室内でやる遊び
随分前から祖父の家には西川のピアノがあって、西川は横浜にあったピアノを作っていた会社で、ヤマハより前にピアノを作っていた会社だと言う話を聞いたことがあった。30年前くらいに救世軍のバザーで西川のピアノを見つけこれは自分が買うしかないと思い、鍵盤も戻らないようなかなりくたびれたピアノだったが買う事にした。決して安くはなかったけどこれを直して、リタイアしたら若い美人のピアノの先生にピアノ習おうと思ったからだ。ピアノは5年くらい前にオーバーホールをして完全な状態にしてあるのだが(なんと買ったときに数倍ぐらいの費用がかかった)未だにリタイヤできずに美人の先生にも巡り会ってないのでレッスンはしていない。
写真:麻田家にある燭台付きの西川ピアノ
63年明治学院大学入学後、マイク眞木、重見康一、渡辺かおる等とMFQモダンフォークカルテットを結成
カレッジフォークを代表する人気バンドとなる。
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昭和30年代、テレビが「外国」を連れて我が家にやって来た。
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だから知らず知らずのうちに歌謡曲を覚えていたのだろう
僕が小学校に入学したのが1951年(昭和26年)なのだが当時はテレビもなかったから、ラジオを媒体として多くの人が同じ唄を共有していたという事なのだろう
また家でもラジオをよく聞いていたような気がする。三太物語や鐘の鳴る丘と言ったラジオドラマは家中で聞いていて、"鐘の鳴る丘"の「とんがり帽子」などを兄弟で歌った記憶もある。歌謡曲と言うと「リンゴの唄」とか「港の見える丘」とか、「東京ブギウギ」「青い山脈」「リンゴ追分」「雪の降る町を」「黒百合の唄」「高原列車は行く」「お富さん」「南国土佐を後にして」などは記憶にある。今思い出すと明るい唄と悲しげな唄が半々だった様な気がする。もしかしたら戦後の開放感と戦後の貧しさや辛さが唄に現れていたのかもしれない。
とにかくレコードを買って聞いて覚えた訳ではないので、「お富さん」の歌詞などは意味も知らずに歌っていたし、町のサンドイッチマンのサンドイッチマンて何
と親に聞いたり、高原列車の歌詞を"汽車の窓からふんどし振れば"などと変えて歌ったりしていた。中でも中村メイコの「田舎のバス」などは好きで良く歌った。またこれは後に知るのだがその頃の売れっ子作詞家清水みのる、藤浦洸と言った作詞家の先生達の息子と中学校が一緒になった。先に書いた横浜の親類に僕の年上の従兄達がいて、年下の妹しかいなかった僕にとってはあこがれの従兄達だった。小学校の高学年になって電車にも一人で乗れるようになった僕は、時々その親戚の家へ泊まりに行きその兄貴達に遊んでもらった。最初はグライダーとかUコン(手動で動かすエンジン付き模型飛行機)を作ってもらったり、それを作るのを手伝ったりした。当時の模型飛行機はまだバルサや竹ヒゴで作っていた時代で、竹ヒゴをろうそくであぶって曲げるような事も教わった。その親戚には古い手回しの蓄音機があってそれも親類に行く楽しみの一つだった。レコードをターンテーブルに乗せてねじをまいて78回転のレコードを良く聴いた。家ではラジオはNHKと決まっていたのであまりFENは聞かなかったが、従兄達はずっとFEN(Far East Network、進駐軍放送)をかけていたので、僕も知らず知らずのうちに当時のポップスを聴いていた。だから小学校時代の僕の音楽体験は、歌謡曲とアメリカンポップスの邦洋入り交じったものだった。久しぶりに僕のやっているウエスタン・スウィングのバンドMuddy Greevesがライブをします。
63年明治学院大学入学後、マイク眞木、重見康一、渡辺かおる等とMFQモダンフォークカルテットを結成
カレッジフォークを代表する人気バンドとなる。
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ハンターでレコード漁りの少年時代
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乗り物に夢中だった中学校時代
中学から東京の明治学院に通うようになって、当然小学校と違う友人達ができ行動半径も広がった。つまりそれまでの綱島中心の歩く行動半径から電車を使っての行動へと大きく変わったのだ。電車通学は綱島から東横線に乗り、田園調布で目蒲線に乗り換えて目黒まで、そこから都バスで白金の明治学院までの往復が僕の日課になった。それと日曜日に教会に行く事を学校で義務づけられ、こちらは横浜の指路教会という教会へ毎日曜日に通った。小さい頃から乗り物好きだった僕は、電車に乗るだけで楽しかったし、よく一番前の運転席がみれる所に乗って運転手の一挙一動を見逃すまいと見ていたりした。ちょうどその頃従兄達の何人かがバイクや車を持つようになった。僕は当然のように彼等のラビットやメグロ、そしてシトロエンの2CVに乗せてもらいに親戚の家に行った。特に2CVは屋根の幌を空けて走る開放感がたまらなく何度も乗せてもらった。2CVは祖母の家のある保土ヶ谷ではルノーと共にタクシーに使われていて、時々祖母と一緒だとそれに乗れたのだが、晴れていると運転手さんに言って幌を明けてもらったりした。またその当時従兄の居る親戚の家ではJapan Timesという英字新聞を取っていて、そこによく外車の広告が載っていて、行くと必ずそれを切り抜いて家へ持ち帰った。本当に小さな広告だったが当時のアメリカの車は毎年のようにモデルチェンジをしていたし、GM、フォード、クライスラーと言った3大メーカーの他にもいくつかのメーカーがあってモデルも多かったので、それらの広告を見るのがすごく楽しみで、スクラップしてずっと取ってあった。それらのスクラップは後にカーグラフィック誌の5年分くらいと一緒に、親しくさせてもらっていたイラストレーターの穂積和夫さんに差し上げた。中学の新しい友人達の中にも僕と同じように乗り物好きがいて、特に木内君と言う友人とは二人して良く自動車の話をした。1年のときにその友人と一緒にモーターショーに行った。確か日比谷公園だったと思うがそこで自動車にカタログというものがある事を知った。その時は子供だったせいか、いわゆるパンフレットのようなものしか貰えなかったが、実はもっと厚いカタログがある事をしり、それからは毎日のように都電やバスを乗り継いでカタログをもらいに、当時の自動車屋さんのメッカ品川、赤坂へと向かった。品川のトヨペットのディラーで最初のカタログを貰った時は嬉しくて、家へ帰るまで電車の中で何度も何度もそのカタログを見た。最初は国産車だったのがそのうち赤坂辺りの輸入車を扱うディーラーへも行くようになり、一年遅れのカタログ等をもらうようになる。国際モータース、東洋モータース、他赤坂周辺には多くの輸入車ディーラーがあり、何度も通ううちに受付のお姉さん達も僕らを覚えてくれて新しいカタログをくれるようになった。確か一番始めに貰った外車のカタログはプリムスかダッジのものだった。そんなに厚くはなかったし日本語も入っていたような記憶があるから日本で作ったカタログだったのかもしれない。それに当時のアメリカ車は毎年の様にモデルチェンジをしていたから古いカタログはいらなくなったのだろうが、一年遅れであろうと僕らにとってはあこがれの外車のカタログだったから何度も何度も見返して楽しんだ。アメリカ車はその頃テールフィンが上へ上へとのびていた時期で、次はどうなるのだろうと新しく出るモデルを毎年楽しみに待っていた。
元バーズのクリス・ヒルマンとハーブ・ペダーセンのジャパンツアー終了
久しぶりにウエスト・コースト・サウンドを堪能した。
大人の味の出たヴォーカルのクリスと、素晴らしいリズムギターとハーモニーのハーブ
二人のリラックスしたステージの心地よさが時間の経つのを忘れさせる。
次のツアーはこれまたベテランのジェフ・マルダーとの二人旅
また極上の大人の時間を過ごせそうだ。
63年明治学院大学入学後、マイク眞木、重見康一、渡辺かおる等とMFQモダンフォークカルテットを結成
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落ちこぼれの中学生、大島渚の第一回監督作品に出演
さて中学生の僕の日常生活はどうだったかというと、月曜日から土曜日までは当然学校に通っていた。学校の授業にはきちっと出ていたがその頃の学校生活についての思い出は、部活動の切手趣味クラブの会合と軟式野球部の練習以外はあまりない。といっても当時学校の裏手(白金八方園との境目)で土器の発掘のまねごとをやったことや、当時まだ残っていた木造3階建ての古い校舎の探検をやったことは覚えている。授業に関してはなかなか面白い先生がいてそれなりに面白かったのだが、いかんせん勉強嫌いで遊び好きという性格だったので、宿題だけはやっていくが家で勉強などはしたことがなかった。当然勉強はそっちのけで、ほとんど毎日音楽のノートの整理とか(FENを聴いて書いたメモの整理)、テレビ番組のプロマイド請求のハガキ書き(当時は外国のテレビ映画の主役のプロマイドを請求すると送ってくれた)、映画の試写会の応募、また音楽番組へのリクエスト等を先生の目を盗んでやっていた。中学校は小学校みたいに勉強しなくてもそれなりの成績がとれるほど甘くはなく、当然成績はどんどん下がっていった。そして2年の中間試験の後に親が呼び出されて、お宅のお子さんは知能テストの成績は良いのですが、学校の成績が良くないと言われて帰ってきた。知能テストでは上位にランクさせていたのでやれば出来ると言うことだったのだろうが、学校の成績は50人くらいのクラスで40番前後だったから親も驚いてどうにかしろと言ってきたのだ。仕方がないので、次のテストはかなり真剣に勉強してクラスで10番くらいになった。それでやれば出来ると言うことを親と先生に知らしめることができたのだが、中学校の勉強は前のことが分っていないと次のことが理解できない仕組みなので、だんだん授業についていけなくなって、落ちこぼれの生徒になっていった。そんなある日、職員室に呼ばれたのでまた成績のことかなと思って暗い気分で行ってみると、そこには松竹の助監督の田村さんという人がいて(この人は田村猛さんで大島渚ほか多くの監督と脚本を書いた人で、ご自分でも監督をしていたと思う)、次の映画に出てもらう子供を捜しているということだった。何がなんだかわらないうちに、銀座の歌舞伎座近くの旅館に行くことを約束させられた。今考えると学校がなぜこんなことに協力したのかわらないが、落ちこぼれの僕としては学校が欠席を認めてくれたのだから、喜んでその旅館に出かけて行って出演を承諾してしまった。ただ親父は相当怒ったみたいで、学校に抗議をしたらしい。それに僕にもお前はどうなんだと聞いてきた。でも学校が休めるということで、映画のことなんか何もわからず僕はやりたいと親父に言って、最終的に親父の許可が出た。映画は当時27歳の大島渚の第一回監督作品『鳩を売る少年』というタイトルで(公開時には『愛と希望の街』というタイトルに変わっていた)、20人くらいの中学生が集められたと後で聞いた。監督の大島渚さんとの旅館での面接の後、松竹の大船スタジオでのカメラテストをするということになった。その時点で候補者はすでに5、6人になっていたようだ。
松竹大船撮影所に行って撮影所を見せてもらい、その後にカメラテストを初体験
そしてなんと最後の3人の候補に残ってしまった。最初は学校が休めるということで嬉しかったのに、だんだん不安になっていった。ほかの子供達はほとんど子供劇団に入っているような子供たちで、みんな真剣で演技もうまく、僕のように学校が休めるからなんて了見の子はいなかったのだ。結局、最終的に主役は藤川君という少年に決まった。ああ良かったという思いでいたところ、僕には少年Aと言う役が振られて、映画に出ることになった。それに一言だけだが台詞もあった。多分いくつかのシーンに出たのだろう京浜工業地帯で行われたロケにも何回か参加した。映画が完成して銀座の松竹本社での試写会でその映画を観たが、一瞬だが画面に出てくる自分が浮いているような気がして、観ていて辛かった。後で親父が、「浩はあの経験があったから今のような仕事を選んだのだろう」と言っていたが、この映画の経験は僕にとってはほぼ一月間の楽しい体験でしかなかった。その後の僕の生活はまた音楽と乗り物へと戻っていった。エイモスのライフワークともいえるパーシー・メイフィールドのトリビュート盤です。各メディアでも絶賛してもらっている本当に素晴らしいアルバムです。ギタープレイだけでなく渋い歌声とパーシーへのレスペクトが味わい深い秋の夜にお勧めの1枚です。
63年明治学院大学入学後、マイク眞木、重見康一、渡辺かおる等とMFQモダンフォークカルテットを結成
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1959年モータマガジンの影響
ハンターでレコード漁りの少年時代
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明治学院に通っていた頃の楽しみ
話は前後するが、当時僕が通っていた明治学院のことを少し書こう
中学校の入学式だったと思うが、母親が一緒に来て、帰りに当時の目黒駅のロータリーの裏にあった「とんき」というトンカツ屋さんで食事をした。それまで食べていたうちのトンカツと違って凄くおいしかったのを覚えている。当時の目黒駅はまだ今のように奇麗ではなく、その「とんき」があったロータリーの裏の方の建物はバラックという感じで、飲み屋などもうらぶれた雰囲気で、まだ戦後を引きずっていた。明治学院は港区の白金にあって、普通に行けば東横線で綱島から田園調布、そこで目蒲戦に乗り換えて目黒へ出て、そこから都営バスの大井競馬場行きに乗って、二本榎というところで降りる。当時の明治学院はバスを降りて正門をくぐり、高校の校舎を左に見て銀杏並木をあがって行くと古いチャペルが左手にあり、上りきると校庭の右手に外人の先生用の西洋館が何軒かあり、左手に古い3階建ての木造校舎があった。今思うとかなり雰囲気のあるこぢんまりした学校だった。生徒も50人クラスが4つで、年ごとのクラス替えで3年になるとほとんどの学友は知っているという家族的な学校だった。僕ら東横線、目蒲線仲間は同じ電車で目黒駅に着いて、山手線で来る仲間と合流してバスで学校まで行った。当時は同じ路線に清心女学院と森村学園という学校があり、かなりたくさんの女子学生が乗っていて、2年生くらいになると「何時のバスにかわいい娘が居るぜ」といった情報が話題になるようになるが、入学当初はまだ友人達がどういうやつだか分らないので、そういう話題は出なかった。明治学院はキリスト教の学校で、学校の教科に入っていた聖書の時間は教会に行くというのが点数に加味されるということがあって、僕も教会に行くことにした。まあ祖母が横浜の海岸教会で長老をやっていたのでそこに行くのが普通なのだが、学校の横浜の友人達は明治学院で教えていらした高谷先生という方の居る指路教会に行くというので、僕もそこへ行くことにした。東横線で桜木町まで行って、そこから伊勢佐木町方面へ歩いて10分位のところにある指路教会は、海岸教会ほどではないが、かなり古い教会だった。学校の点数に関わっているということもあって、僕らはよほどのことが無い限り、毎日曜日指路教会へ行った。そういう事情だったから、僕らにとって教会へ行くこと=キリスト教信者になることではなかった。でも、僕らの日曜学校の先生が同じ学校の大学生だったこともあって、とてもアットホームな雰囲気で皆凄く楽しい時間を過ごせた。まあひどい話だが、正直言って教会へ行く楽しみにいくつかの他の要素があったことも事実だ。
先ず男子のみだった僕らの学校には居ない女の子に会えるということ
もちろん教会だから礼拝をして日曜学校のクラスへ出るのだが、そこは学校と違って男女合同
恋愛感情などはないのだが、女子と一緒というのが何とも嬉しかった。そして、もう一つの楽しみは教会の後での寄り道だった。当時、伊勢佐木町の入り口に「森永キャンディーストア」というコーヒーショップがあった。僕らは教会の帰りにほぼ毎週そこで何かしら食べて帰った。時々は教会の女の子達も来ていて、一緒にお茶を飲んだりしたが、それ以上は何も無く女の子達とデートをするようになるのはもっと後だ。僕は山手の方に親戚があり、従兄の兄貴達と遊ぶほうが楽しかったので、時々は帰りにそこへ行ってグライダー作りやスクーターに乗せてもらったりした。そのうち喫茶店でお茶するだけでなく、時々皆で映画を観に行くようになった。多分一番始めに皆で見に行った映画は石原裕次郎の"嵐を呼ぶ男"だったと思う。それは僕にとって初めて体験する大人の映画だった。小学生のときは学校から見に行く映画や、時々家族と行ったディズニーの映画くらいしか見たことの無かった僕は、映画で興奮する人がいるのをそこで初めて体験した。
今思えば、当時は裕次郎全盛期で映画館は満杯
人いきれと異様な興奮状態の中、映画の途中で"そこだ、やっちまえ"などとかけ声をかけるお客が居たのに驚いてしまった。そして映画が終わって、今度は自分が裕次郎になった気分で肩を怒らせながら歩いて帰っていくお客さんを見て、ああ僕も大人の映画を見たんだという実感を味わっていたのだった。久しぶりにピーター・ボグダノビッチの映画『ラストショー』を観ました。
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ハンターでレコード漁りの少年時代
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元々それがフォークソング(アメリカ民謡)であるという事などもちろん知るはずもない、英語も理解できない中学生が、三角関係の末に処刑されてしまう男の事を歌った曲に惹かれたのはなぜだろう
これだったら自分でも自作自演出来るかもしれない、とこの曲のヒットをきっかけに多くのアメリカの大学生がギターやバンジョーを買い、フォークソングにハーモニーを付けて歌いだしたそうだ。ボブ・ディラン がソングライティングというものをより身近にしたように、「トム・ドゥリー」こそ若者達に、それも音楽的な教育を受けてない若者達に、自分たちも演奏してみたいというきっかけを与えた曲であったのかもしれない。もちろん、そのキングストン・トリオ以前にもフォークグループはいたし、 彼らがバンドをやろうと思ったきっかけになった1950年に「Goodnight Irene」というナンバーワンヒットを出したウィーバーズというフォークグループや、「バナナボート・ソング」というカリプソの曲で有名になったタリアーズ、また、もうちょっとポップな感じのフォーク風な曲「マリアンヌ」のヒットを出したイージー・ライダース等がいた。でもその若さ、ルックス(ストライプの半袖シャツにコットンパンツ)、 躍動感溢れる演奏スタイルは、これぞ若者の代表といった感じで、それがウィーバーズのファンより遥かに若い世代に受け入れられたという事は確かだ。また同時に、それまでプロのものであった音楽を演奏するということをアマチュアのものにした最大の功績はこの曲であったと思う。僕も彼らの髪型や服装にはすごく影響を受けたが、それは後に彼らのビジュアルが雑誌や新聞で取り上げられてからであった。最初は演奏しているバンドについては全く知らなかったが、ただ曲そのものにまいってしまったのだ。その後も相変わらずFENでベスト40を聴いたり、カントリーもハワイアンも聴いたりしていたが、多分半年くらいたってからだと思う。東芝から出た25センチ版のキングストン・トリオのアルバムを買った。それを以来、僕のフォークソングへののめり込みが始まったのだ。札幌や福岡にも行きます。ぜひ当代随一のピップスターのショウを観に来てください。
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1959年モータマガジンの影響
僕の親はお小遣いというものは決まった額しかくれなかったが、本を買うというとほとんど無条件で買ってくれた。高校に入学が決まった時、親に『モーターマガジン』をとりたいと言ったら、すんなりオーケーが出た。"とりたい"というのは、当時本屋さんは発売日に本を家へ届けてくれるシステムだったからだ。その頃は乗り物好きの僕の興味がHOゲージや、Uコンの飛行機から自動車に完全にシフトした頃で、毎月届くこの雑誌を繰り返し読んでいた。最初に届いた1959年の2月号は僕に大きな影響を与えてくれた。この号の特集が"炉端の楽しみ、自動車エンスージストの横顔"という記事で、世の中にはこんな人達がいるんだと中学生の僕は驚いた。エンスージアストという言葉は、今でこそエンスーと略されて多くの人が使っているが、当時の僕には初めて聞く言葉だった。その12人の自動車熱心家が語る話は、カタログ、ミニチュアカーなどの収集、修理、レストア、写真撮影などそれぞれの好みが出てとても面白い記事だった。その中に、外国のメーカーに直接カタログを請求するというのがあって、これは従兄に協力してもらってすぐに実行に移したし、個人的には小林彰太郎さんのパイプ・ドリームという記事と浜徳太郎さんの古い自動車の収集などに興味を持った。さすがに浜先生(皆さん浜さんをこう呼んでいたので)のように古い車を何台も持つということはできなかったが、小林さんのパイプドリームは、パイプをくゆらせながら雑誌で中古車のマーケットをみて「自分ならこの車をどうする」というふうに想像するということだったから、タバコは吸っていなかったが高校生の自分でもできると思い、売買欄を熱心に見て、この車はこうしようとか想像を膨らましていた。最近実家から昔の雑誌や写真などを持って帰って来たのだが、その中に『モーターマガジン』の1960年2月号から62年のまでの号があったので、それらを読み返してみた。そしたら、パイプドリームの楽しみ方というのは、古い部品や車を機会があるごとに買いためておいて、将来時間ができたときにパイプでもくゆらしながらそれをレストアする日を想像することだと知った。車ではないが、僕はずっとバイクの部品などをかれこれ10年近く集めていて、家はバイクの部品で溢れかえっている。そろそろそのパイプドリームを実践する時期かなと思いつつ、実現できないでいる。最近のスーパーカーグラフィックという雑誌を見ると、あの小林さんはそのパイプ・ドリームを実践なさっているようでうらやましい限りだ。この2月号でもう一つ僕にとって重要な記事は、ランチャ・フラミニアの記事だった。当時ピニン・ファリナというカーデザイナーの名前を知っている人はそういなかったはずなのだが、彼のデザインしたフラミニアが輸入され、特集されたのだ。子供心にかっこいい車だなと思い、その雑誌で連載されていた五十嵐平逹さんの自動車形態ノートにも載っていたようなツートーンに塗り分けたフラミニア(写真はフロリダ)を将来買いたいなと思った。若手ブルーグラッサーをバックに古いカントリーやブルーグラス、オリジナルを歌う初のワンマンライブを開催します。
63年明治学院大学入学後、マイク眞木、重見康一、渡辺かおる等とMFQモダンフォークカルテットを結成
カレッジフォークを代表する人気バンドとなる。
自身の音楽活動のほか、外国人アーティストの招聘やコンサートのプロデュース、日本人アーティストの海外進出を手がけるなど幅広く活躍
1959年モータマガジンの影響
ハンターでレコード漁りの少年時代
昭和30年代、テレビが「外国」を連れて我が家にやって来た。
中学3年、初デートはピエトロ・ジェルミ監督の『鉄道員』
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1959年モータマガジンの影響
僕の親はお小遣いというものは決まった額しかくれなかったが、本を買うというとほとんど無条件で買ってくれた。
ハンターでレコード漁りの少年時代
キングストントリオで初めてLPレコードという物を知った僕は時々LPを買うようになった。昭和30年代、テレビが「外国」を連れて我が家にやって来た。テレビがいつ頃、僕の家に来たのか確かではないが多分1957年、昭和30年代の初めだと思う。
中学3年、初デートはピエトロ・ジェルミ監督の『鉄道員』
中学時代のもう一つの思い出は、遊び仲間とラジオで希望者を募集している試写会に行くことだった。
明治学院に通っていた頃の楽しみ
話は前後するが、当時僕が通っていた明治学院のことを少し書こう
落ちこぼれの中学生、大島渚の第一回監督作品に出演
さて中学生の僕の日常生活はどうだったかというと、月曜日から土曜日までは当然学校に通っていた。音楽の方はと言うと中学に入って何人かの音楽好き、ポップス好きとも友達になった。
乗り物に夢中だった中学校時代
中学から東京の明治学院に通うようになって、当然小学校と違う友人達ができ行動半径も広がった。小学校時代の音楽と言えば学校で習う小学唱歌と言われる唄と、当時町に流れていた歌謡曲と、従兄のうちで聞いたアメリカンポップスだった。
63年明治学院大学入学後、マイク眞木、重見康一、渡辺かおる等とMFQモダンフォークカルテットを結成
カレッジフォークを代表する人気バンドとなる。
自身の音楽活動のほか、外国人アーティストの招聘やコンサートのプロデュース、日本人アーティストの海外進出を手がけるなど幅広く活躍
ビートルズブログ アビイ・ロードの歩き方
保科好宏 ロックとアートの日々
麻田浩 風に吹かれてみたいから
竹中直純 解放と制約と部屋とシャツと私
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初めての音楽体験は、、、その祖母は横浜の名門フェリス女学院の第一回卒業生で、夫である貿易商の祖父と二人で、若い頃はサンフランシスコで貿易商として暮らしていた。
さて自分の音楽体験を書くにあたり、どこまで遡ったら良いのか分からないのだが
今まで原稿の依頼はあってもまあせいぜい原稿用紙20枚と言った様な物だったから簡単に引き受けて書いたりしていたのだが
63年明治学院大学入学後、マイク眞木、重見康一、渡辺かおる等とMFQモダンフォークカルテットを結成
カレッジフォークを代表する人気バンドとなる。
自身の音楽活動のほか、外国人アーティストの招聘やコンサートのプロデュース、日本人アーティストの海外進出を手がけるなど幅広く活躍
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〉って思った」
●ビートルズについて知ってる知識を全部つぎ込んだ(ユリナ)
左から、ヨーコ、ザ・ゾンビーズ子、ユリナ
キミのビートルズはボク
ユリナ「ビートルズのジャケットで、あれが一番好きなんです。
ギラギラして、ドヒャーッて感じで
前へ出てくる3Dみたいな感じ
とにかくギラギラしたジャケットがよくて」
ザ・ゾンビーズ子「まずイントロからできた、というかパクっただけですけど(笑)
でも、コード進行はコニー・フランシスの曲なんですよね」
ユリナ「パクリのオン・パレード(笑)」
ザ・ゾンビーズ子「曲のタイトルが浮かんだ時は〈ヤッタ
〉って思って
それで曲とタイトルをユリナに渡して、歌詞を付けてもらったんです」
ユリナ「でも私、ビートルズってよく知らなくて
自分がビートルズについて知ってる知識を全部つぎ込んだら、ああいう歌詞になったんです」
――〈イエロー・サブマリン〉とか〈ヘルプ
〉とか、歌詞には曲名が登場しますね
●ベスト盤『1』しか聴いたことがなかった(ユリナ)
――ビートルズ・ネタを散りばめつつ、片想いの歌ですよね
ユリナ「なんかこう、ドキドキする曲にしたいなと思って
まあ、ドキドキっつったら恋じゃないですか
それで、ビートルズが好きな女の子に片思いをしている男の子の歌にしようと思って
その男の子はビートルズって知らないんですけど、好きな人が聴いている音楽って聴いてみたくなるじゃないですか
男の子は片想いの女の子からビートルズのレコードを貸してもらったりして、すごい喜んで家でずっとレコードを眺めてたりするんですよ、〈僕は君のビートルズになりたいんだ〉と思いながら
そんな切ない系の歌なんです」
――ユリナさん自身、好きな子が聴いている音楽を自分も聴いてみたいと思ったりします。
ユリナ「聴いてみたいですよ
すごい興味ありますね
それがクラシックでもレコードを買って、超カッコイイ。と思っちゃいます。
で、さりげなく買ったことをアピールしたりして(笑)」
――ちなみに歌詞の男の子みたいに、ユリナさんもビートルズはあまり知らなかったんですか
ユリナ「はい
ゾンビーズ子に言われるまでは『1』でしたっけ
ベスト盤くらいしか聴いたことなくて
しかも、お父さんが持ってたんです。
――ゾンビーズ子さんは、もちろんビートルズは聴いてたんですよね
ザ・ゾンビーズ子「そうですね
高校生の頃、ロックとかを意識して聴くようになってから聴いてました。
最初に好きになったのはザ・フーだったんですけど」
――ゾンビーズ子という名前からして、60年代のフレイバーが漂ってますもんね(笑)
ザ・ゾンビーズ子「60年代のロックがいちばん好きなんです。
ゾンビーズはもちろん、キンクスとかストーンズとか
ユリナ「私はそのへんの人達は全然知らなくて
この前、ゾンビーズ子が〈ブライアン・ウィルソンが言ってたんだけど
〉って言うから、〈誰
その外人〉って言ったら〈知らないの
信じられない〉とか言われて(笑)
ビーチ・ボーイズさんたちには申し訳ありませんけど」
――ちなみにビートルズの4人は名前言えます。
ユリナ「リンゴ・スターでしょ、ポール・マッカートニー、ジョン・レノン
あともう1人、いっつも思い出せない(笑)
えーっと、最初の一文字は何でしたっけ
キミのビートルズはボク
のジャケット
――では、ユリナさんにはこのまま考えてもらうとして(笑)、ゾンビーズ子さんはビートルズで好きな時期ってありますか
ザ・ゾンビーズ子「全部好きと言えば好きなんですけど、どちらかというと初期です。
まさしくロックンロールな感じで」
――じゃあ、いちばん好きなアルバムは
ホントは日によって違うんですけど」
――ちなみにユリナさんは
――ユリナさんの場合、今回のアルバムをきっかけにビートルズをちゃんと聴いてみていかがでした。
ユリナ「初期はできたのものを全部詰め込んだって感じがして、後期にいけばいくほどなんか壮大な感じですよね
とくに初期の曲はいまも色褪せないというか、キラー・チューンばかりで」
――初期が好きなのは2人とも共通してるんですね
確かに住所不定無職のサウンドは、後期というより初期ビートルズっぽい。
ファーストなんでドカーン
といきたいなって」
ユリナ「アルバムのオビに〈ギターを買った日の衝動そのままに爆裂するポップネス〉っていうコピーを書いてもらったんですけど、ほんとに何も考えずに自分たちのキラー・チューンをアルバムにブチ込んだって感じです。
14曲のベーシックは6時間で録ったんですよ(笑)
みんなで〈ラモーンズみたいだね〉っていいながら」
――今回のアルバムが『Please Please Me』だとしたら、今後ビートルズみたいに進化して、ストリングスとかテープ・コラージュとかサウンドに凝るようになるかもしれないですね
ザ・ゾンビーズ子「いや、もうすでに次のアルバムでスゴいことをしようと思ってるんですよ
ホーンをめっちゃ入れて、アカペラ・サークルみたいなのを連れてきてコーラスも入れて
ユリナ「やめようよ、それ
ヘタこくって」
メンバーは全然演奏してないみたいな(笑)」
ユリナ「少年ナイフみたいに女の子3人でやっていこうよ~
住所不定無職(じゅうしょふていむしょく)
ザ・ゾンビーズ子、ユリナ、ヨーコの3人からなるガールズ・バンド
ビートルズやビーチ・ボーイズなどのロックンロール、モータウンやコニー・フランシス、ニール・セダカといった60年代のポップ・ミュージックの匂いを漂わせる作風で、都内のライヴハウスを中心に活動中
ギターを手した瞬間の〈ドキドキ
〉をそのままに、14曲のキラー・チューンをぶち込んだ初のアルバム『ベイビー
キミのビートルズはボク
』を3月5日にリリースした。
すべての出発点がビートルズだった――
そんなリアル・ピープルに聞くそれぞれのビートルズから、ビートルズに関する最新トピックスなど、ビートルズ情報満載
〉って思った」
#117 小西康陽「ポール・マッカートニーは、20世紀以降の音楽家として理想的な人」
#116 小田島等「ビートルズの歴史は、〈1人の人間が生まれて死んだ〉縮図のよう」
東京、福岡で期間限定再上映
#115 中村義洋「ビートルズ世代でも満足できる娯楽映画をやってることを伝えたい」
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#73 追いついたと思ったら逃げられる、ビートルズとの関係 (鈴木康博)
ベンチャーズのエレキ・サウンドがはやっていた中学生時代、僕はフランク・シナトラやパット・ブーンらアダルトなポピュラー歌手や、ピーター・ポール&マリー(PPM)、ブラザーズ・フォーといったコーラスの美しいモダン・フォークを好んで聴いていました。だから初めて「プリーズ・プリーズ・ミー」と「抱きしめたい」を聴いたとき、当時の印象を僕の言葉で言うと"野卑"
シャウトするほどむき出しの歌声が野蛮で、しかも女の子たちがキャーキャー騒いでるらしいし、叫びながらハモってはいるものの、オレたちがやるような音楽じゃねえなあ、と
その1年後『ビートルズがやって来るヤァ
』の映画が日本公開されても、女の子たちがキャーキャーキャーキャーうるさくて音が聞こえないという話だったので、そんな映画は見たくないと思っていた。どうせミーハーが見る映画だろう、自分たちがやってる音楽とは別世界だ、オレたちは今の歌謡曲をなんとかしなくちゃいけないんだ、みたいな"硬派"な意識を掲げていたわけです。それでもビートルズの音楽には興味をひかれたので、騒ぎがおさまった高2のとき映画館に行きました。
たしかエルビス・プレスリーの映画『アカプルコの海』と2本立て
小さな町の映画館で、男友達と二人
日本の女子は慎ましやかだから、もうスクリーンに向かって騒いだりしないんじゃない。
と期待しつつ
ところが数人の女の子がキャーキャー騒ぎ始めちゃった。
あーあ、もうちょっと大和撫子のイメージを守ってくれよ
ビートルズに日本の女の子たちを持って行かれちゃったみたいで、内心ガッカリでした。そんな彼らのアイドル的存在を見下しつつも、音楽的才能は認めざるを得なかった。
初めて買ったビートルズのレコードは、その『ビートルズがやって来るヤァ
』のサントラです。
オープニングのジャーン
という、ジョージの12弦ギターが衝撃的で、この曲ならレコードを買う価値がある、と思ったからです。
彼らを"野卑"と感じた『ウィズ・ザ・ビートルズ』の頃よりも、『ヤァ
』には僕を揺さぶるものがたくさんありました。
A面曲はラジオでよく聴いていたので、針を落としたのはB面ばかり
生ギターのストロークがカッコイイ「今日の誓い」、ジョンの歌い方が特徴的な「ユー・キャント・ドゥ・ザット」、それから「ホエン・アイ・ゲット・ホーム」のウォウウォ〜、もうたまんないですよ
当時、ホコリがつきにくいという"エバークリーン"の赤いレコード盤さえもカッコイイと思えた。
ジャケットに写ってるジョージのアコースティック・ギターを見て、これと同じギターを買わなきゃ
ビートルズやるならこれだ。
と思いこんだり
あれはたいしたギターじゃなかったんだけどね
日本盤LP『ビートルズがやって来るヤァ
「初めて買ったビートルズのレコードがこれ
当時は日本独自のジャケット・デザインで、特に初回盤のジャケットは上部に派手な<STEREO>表示が入っていました(OP-7123)
でもこのLP、友人に貸したままになっていて今は手元になく、今あるのはその後に発売されたSTEREO表示なしのものです。中のレコード盤はエバークリーンと呼ばれた赤の透明ビニール盤で、静電気防止剤が含まれていてホコリがつきにくい素材だ、と言われていました。その頃には学生仲間でコンサートをやるようになっていたので、ビートルズを弾けるようになりたかった。
オレたちはフォークもやるけども、ビートルズもできるんだぞ、というところを自慢したかったんですね
『ラバー・ソウル』と『リボルバー』をカセットテープに入れて毎日のように聴きましたが、これがなかなかコピーできない。当時はC−Am−F−G7程度のコード進行しか知らなかったから、PPMの曲はコピーできても、ビートルズはできない。コード進行が難解で、音楽形態さえ違うような気がしました。
ようやくこれなら弾けそうだ、と感じたのは「恋をするなら」
その頃には「デイ・トリッパー」がヒットしていましたが、イントロの単音は弾けてもその後のコード進行が突飛すぎてまったく理解不能
ただ、そういう変わったモノには特に憧れていました。
コピーするうちに彼らの偉大さを知り、少し彼らに追いついた気になっていた大学時代
でもそこに、名盤『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』が登場したんです。彼らはまた進化しちゃった。追いついたと思ったら、引き離される。やっとギターでなんとか同じ音を出せそうになったのに、またしても彼らは遠くに行っちゃったわけです。それにこの『サージェント〜』を聴いた瞬間、愕然としました。
音楽で食っていくには、ここまでアレンジの知識がないとダメなのか、と
その頃僕は、ビートルズにジョージ・マーティンというプロデューサーがいることを知らなかったんです(笑)
学生時代は音楽の授業が大嫌いで、ト音記号さえ分かっていなかった僕ですから、すぐに音楽の教室に入りました。そこでアレンジやコードワーク、作曲法など音楽理論を一から勉強した。
そうしないと音楽でやっていけない、と思ったのはビートルズのおかげですね
オフコース時代に結実するコーラス・ワークは、音楽知識に基づく緻密な音の積み上げ
同じ時代にビートルズ&ジョージ・マーティンという偉大な音楽家がいたおかげで、僕は音楽を学ぶことができ、こうして今も音楽を作り続けていられるのかもしれません。
取材・文/松田ようこ
1948年静岡県修善寺に生まれ、横浜で育つ。
中学の頃からアメリカン・ポップスに影響され、東京工業大学時代に友人小田和正らとオフコースを結成
70年「群衆の中で」でデビューし、バンドのボーカル&ギターとして一時代を築く。
82年6月の歴史的な武道館10日間公演後、オフコースを脱退しソロ活動を開始
ソロとしてアルバムを24枚リリース、またCMや劇伴音楽の制作等、幅広い活動を展開中
またソロ・ライブ・ツアーも、09年4月19日六本木・STB139スイートベイジルなど、全国で精力的に展開中
すべての出発点がビートルズだった――
そんなリアル・ピープルに聞くそれぞれのビートルズから、ビートルズに関する最新トピックスなど、ビートルズ情報満載
〉って思った」
#117 小西康陽「ポール・マッカートニーは、20世紀以降の音楽家として理想的な人」
#116 小田島等「ビートルズの歴史は、〈1人の人間が生まれて死んだ〉縮図のよう」
東京、福岡で期間限定再上映
#115 中村義洋「ビートルズ世代でも満足できる娯楽映画をやってることを伝えたい」
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#74 ファン心理こそが創作のエネルギーに直結している (浜崎貴司)
兄貴がカセットに録音したNHK-FMの渋谷陽一さんと松村雄策さんがビートルズ対談してる番組を、兄貴がいない間に聴いたんですよ
それが、音楽で衝撃が走った最初の経験です。
あのいきなりのジョンのシャウトにしびれましたね
多分小学校3年くらい
レコードは兄貴が買ってたんで、いない間にそれを聴く。
"勝手に聴いてんじゃねぇよ"とか言われながら(笑)
兄貴と暮らさなくなって家にビートルズ・アイテムがなくなっちゃって、こりゃまずいと思って自分で全部揃えました。
当時アルバムで気に入っていたのは『ヘイ・ジュード』
曲調も含めて子供心にいちばんいいアルバムだと思ってました。
ジョンの渋いロックンロールの良さを知ってる自分がかっこいい、みたいな
シャウターが好きなんです。
だからミック・ジャガーもジェームス・ブラウンも好き
歌う人っていうよりシャウトする人、叫んでる人のほうが自分にとっては感動がある。小3のとき最初に電流が流れた感じを永遠に引きずってる。シャウトしてるときのあの自由さ、特に自分が思春期を過ごしてた時期に、3人兄弟の真ん中で栃木県の保守的な風土で圧迫感を感じて、自由になりたい、っていう思いが強かったんで、破壊して外に出ていくイメージが自分にとっての救いみたいに思ってた。それは今でも同じです。
ジョンのシャウトは喉の奥のほうがちゃんと開いてるんですよね
普通はつぶれちゃって息苦しい感じがするんだけど、ジョンの場合は精神的なことは別として、すごく開いてるシャウト
ひずむんですけど、ギター・アンプで言えばいいひずみを持ってる。
ポールも大好きなんですけど、正直シャウトに関してはグッと来ないんですね
無理してる感じがあるっていうか、優しさが常につきまとってる。どこかで愛らしい。ジョンのシャウトは破壊的だけど、退廃的な感じはしない。エネルギー感があって、美しい。特に「ミスター・ムーンライト」の♪ミスタ~ァ~~は人類の宝物だと思います。
ビートルズとブラック・ミュージックの関わりで言えば、自分にとってはリフ音楽というものを無意識のうちに教えてくれた存在ですね
ポールのインタビューを読むと"ジェームス・ブラウンのベースみたいな音にしたい、っていうリクエストをレコーディングのときに出す"とか言ってるし、ベースのリフとか黒人音楽からの影響をすごく感じる。もちろんコード進行でもそうなんでしょうけど、リズムに対するイメージの中に黒人音楽というものがすごくあったんだと思います。
ビートルズっていうスタイルの中でそれはあんまり目立っていないんですけど、ビートルズをある程度聴き終えてファンク・ミュージックに流れて行ったときに"なるほど"と
自分たちが曲を作るようになって、リフっていう考え方で影響をすごく受けていたことがわかった。
ひとつのギター・リフ、ベース・リフが格好いいと、それだけで1曲ができてしまうマジック
「タックスマン」とかその代表ですよね
所有しているビートルズ本の一部
「研究本が大好きなんですよ
スタジオをどうやって使って音楽を生み出したか、みたいな刺激をもらえるんで、ずいぶん勉強しましたね
FLYING KIDSでデビューしたときはプロデューサーを入れずに自分たちで勝手に進めることが多かったんですけど、そういう中でビートルズの本がレコーディングのテキストだった時期が結構あります。
オーケストラのテープを1回切り刻んで編集し直してサイケデリックな効果を出すっていうのもやりましたから
そんなことがいっぱいありましたね
ただやってみたかっただけだった、っていう」
ジョンが死んだときは15歳でした。
兄貴が先に落ち込んでるもんで、自分としては先に酔っ払われちゃった人の介護に回らなければいけない的なものが(笑)
ポールの初来日公演も兄貴と行ったら、また先に泣かれちゃって、介護(笑)
やっぱり無邪気になれるのがいいですよね
自分がミュージシャンになるとどうしても人のライブを見ても素直になれないときがあるんですけど、ポールの場合は一目散に素直になれるというか、素直まっしぐらになれるというか(笑)
この間来たときは大阪まで追いかけました。
黒沢健一くんに"行こうよ"って誘われて、別々でチケットを取ったのにバッタリ会って、ポールが泊まってるホテルでポールと同じ空気を吸いながら酒を飲んだという(笑)
本人には会えなかったんですけど、そういうのが嬉しい。
ファン心理こそ創作のエネルギーに直結してますから
研究魂みたいなところで入っても結局音楽ってつかめなかったりするんですよね
やっぱり無邪気まっしぐらの瞬間をどれだけ持っていられるか
それがミュージシャンをやっていく中での課題だと思います。
パリの蚤の市で購入したアルバム
「日本盤なんですよ
買いそびれてたのを見つけたから買いました。
中古盤でこの値段は高いから、珍しかったんですかね」
でもロンドンには行ったことがないんです、これが
行ったら無邪気に名所詣でをしたいですね
ビートルズは格好いいことの手本ですから
ファッションもストーリーも音のあり方も言葉のあり方も、すべてが格好いいということのひとつのお手本
格好いいというイメージの中心
ミュージシャンはみんな、ビートルズになりたかったんですよ
イーグルスのメンバーもインタビューで"アメリカのビートルズになりたかったけどなれなくて落ち込んだ"とか言ってる。それでもイーグルスになれてるのに、彼らの中には"ビートルズになれなかった"っていう挫折感がある。今の若いのはわからないですけど、僕ら世代から上はだいたい、格好いいバンドのあり方と言えばビートルズ、って言うと思います。
98年に解散後はソロ・アーティストとして活躍し、2009年現在はソロ・デビュー10周年記念企画として『gachi(ガチ)十番勝負』と題するさまざまなアーティストとの弾き語りライブを開催中
桜井秀俊(真心ブラザーズ)、佐藤タイジ、仲井戸麗市に続き、3月27日には斉藤和義、5月4日には古内東子との"対決"が決定している。
その他、小峰理沙とのユニット・ハマザキコミネや07年に再集結したFLYING KIDSなどでも多彩に活動
すべての出発点がビートルズだった――
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〉って思った」
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【ニュース&トピックス】グラミー候補曲を含むポールのライブ盤がCD発売へ | ビートルズブログ アビイ・ロードの歩き方 | WEBマガジン e-days「イーデイズ」
【ニュース&トピックス】グラミー候補曲を含むポールのライブ盤がCD発売へ
2007年6月27日にロサンジェルスのアミーバ・ミュージックで行なったポール・マッカートニーのライブを収めた4曲入り「Amoeba's Secret」が、アメリカのヒア・ミュージックからCDとして1月27日にリリースされました。
収録内容は2007年11月に12インチ・アナログ盤として限定発売されたときと同じ「オンリー・ママ・ノウズ」「C・ムーン」「ザット・ワズ・ミー」「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」の4曲
このうち、第51回(2008年度)グラミー賞で「ザット・ワズ・ミー」が最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス部門、「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」が最優秀ソロ・ロック・ボーカル・パフォーマンス部門にそれぞれノミネートされました。日本では3月25日に「アメーバズ・シークレット」のタイトルで発売されることになりました。日本盤のみジュエル・ケース仕様です。
すべての出発点がビートルズだった――
そんなリアル・ピープルに聞くそれぞれのビートルズから、ビートルズに関する最新トピックスなど、ビートルズ情報満載
〉って思った」
#117 小西康陽「ポール・マッカートニーは、20世紀以降の音楽家として理想的な人」
#116 小田島等「ビートルズの歴史は、〈1人の人間が生まれて死んだ〉縮図のよう」
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#75ギタリストとしてのジョン・レノンが単純に好き (斉藤和義)
デビュー曲のタイトルは「僕が見たビートルズはテレビの中」
ビートルズでもストーンズでもよかったんですけど、ビートルズは時代の象徴としてわかりやすかったし、もちろん大好きだし
あの曲を作ったのは90年とか91年くらいで、湾岸戦争があったりベルリンの壁が崩壊したりチャウシェスク大統領が処刑されたり、世界中いろいろすごかったでしょ
そういう中でできた曲だったんですね
60年代は自分としては後追い文化で、ヒッピー・カルチャー的なものに20代の頃は憧れたし、そういうものの象徴として名前を借りました。
最初にビートルズに触れたのは小学校2年くらいのとき
うちにオフクロの弟が居候してた時期があって、その人がすごいビートルズ狂の人で、風貌もジョン・レノンっぽくしていて、カセットにビートルズのベスト・テープを作ってくれたんですね
"将来きっと、和坊は好きになるから"って2~3本くれたのかな
それをよく聴いてたんですね
ビートルズが何なのかもよくわからずに歌謡曲と同じレベルで、「イエスタデイ」とか「ミッシェル」とか単純にいい曲だなぁと思ってました。
で、中学のときに『悪霊島』っていう映画で「レット・イット・ビー」が主題歌になってヒットして、クラス中が"あのいい曲は何だろう"ってなってるときに"ビートルズに決まってるじゃん"って
それが優越感だった。
他に褒められるようなこともなかったんで、人の知らない音楽を知ってるっていうことでより音楽が好きになるきっかけになりましたね
でも中高生の頃はメタル青年でいかにギターを速く弾くかに命をかけてた。将来はギタリストになりたかったし、何を聴いてもギターしか聴いてなかったから、ビートルズに興味はなかった。
高3くらいでそういうのも飽きてきちゃって、そしたら今度はビートルズしか聴かないっていう変な奴がいて、そいつがある日"今日からストーンズ・ファンになる"って言ってビートルズのアルバムを全部くれたの(笑)
それで改めて聴きだしましたね
音作りでもいろいろ参考にしました。
参考どころか"パクリじゃん"みたいのもいっぱいある(笑)
今やビートルズはブルースに近いっていうかね、古典みたいなものだから
曲作りを始めた頃にもすごい参考にしてましたね
1曲が短いのにたっぷり聴いた感覚があるのは何故だろう、って考えたり
例えば2回目のAメロは1回目のAメロと最後の部分だけがちょっと変わる、そうすると繰り返しなのに違った風に聴こえるんだなとか、語尾だけ上げると次のサビにつながるなとか、参考になりましたね
レコーディングでも、ひとりで多重録音とかしだした当初ちょうど一緒にやってた蜂谷さんっていうエンジニアの人がジョージ・マーティンと友達で、ジェフ・エメリックに直に教えてもらってた人なんですよ
だからリンゴのドラムの音みたいにするにはフェアチャイルドっていうすごい古いコンプレッサーを使って、普通だったら有り得ないくらいにレベルを突っ込む。
針が振り切れて動かなくなるくらいにするとあの音になるとか、そういうオタク的なことは結構やりましたね
ビートルズの写真を見て同じマイクを探してきて使ってみたりだとか
「アコギなんだけどピックアップがついてて、エレアコの元祖みたいなやつ
ジョージもジョンもビートルズのライブではほとんどこれを使ってた。
僕のはある楽器屋さんにいただいたんだけど、ピース・モデルっていって、ジョンが1回サイケ・ペイントにしたのを剥いで元のナチュラルに戻してベッド・インのときに使ったっていうやつの復刻版
アコギでも作りが半分エレキだから、アコギの鳴りとしてはわりとショボいの
最初は"なんだこのペラペラの音は"って思ったんだけど、ちゃんとつないでVOXのアンプから音を出すと、まさに"あぁあの音だ。
"ってなるんですよ」
ロンドンもリバプールも行きました。
ミーハーに名所めぐりをしたくて、リバプールではマジカル・ヒストリー・ツアーっていうバス・ツアーに乗っちゃった(笑)
半日コースだったけど、すごいよかったの、それが
英語を喋れる人と行ったからガイドさんの言うことを通訳してもらえたんだけど、ガイドさんは本当にビートルズ大好きなお兄ちゃんで、親族から取材したすごい細かい情報を教えてくれる。
ジョンがポールをバンドに誘おうと思ってた矢先にポールが新しいバンドを作るって噂を聞いて、それを阻止するために自転車で駆け抜けた丘がここです、みたいな(笑)
ジョンのお母さんが交通事故で亡くなった場所では「マザー」がかかったり、ベタベタなんだけど、その場では"おお~っ"て
きれいで風情があっていい街でしたね、リバプール
楽しかったなぁ
ロンドンではアビーロードの横断歩道も渡った。
行ってもそこでは絶対写真を撮るまいと思ってたけど、撮った(笑)
ジョン・レノン・スーパー・ライブに何回が出させてもらって、ヨーコさんとも会いました。
2~3年前に出たときかな、記者会見があって、"ジョンのどこが好きですか
"って質問されて、"ジョンのギターが好きです。
愛と平和の人みたいなイメージが強いけど、それよりギタリストとして単純に好き"って言ったら、あとでヨーコさんに"あなたもギターをやられるのね
ジョンはいつも家でギターを弾いては「僕のギターは認めてもらえない」って嘆いていたから彼が聞いたら喜ぶわ"って言われて、ちょっと泣きそうになりました。
93年シンガーソングライターとしてデビュー
「歩いて帰ろう」「歌うたいのバラッド」「ウエディングソング」等のヒット曲を持ち、そのダイナミックなライブ・パフォーマンスも多くのファンから支持されている。
09年2月25日には音楽プロデュースを担当した映画『フィッシュストーリー』のサントラをリリース
主題歌「Summer Days」には"サージェントペッパーのポスター""笑うジョン、ポール、ジョージ、リンゴ"などのフレーズが登場する。
すべての出発点がビートルズだった――
そんなリアル・ピープルに聞くそれぞれのビートルズから、ビートルズに関する最新トピックスなど、ビートルズ情報満載
〉って思った」
#117 小西康陽「ポール・マッカートニーは、20世紀以降の音楽家として理想的な人」