日本ではビデオ発売のみ
DVD発売もされていません。
地下墓地に迷い込んだ若者グループが恐怖の一夜を過ごすという話で、童話っぽいコミカルでファンタジックな雰囲気が結構好きな作品
ただ、やはりテレビ向けに低予算で作られていることもあり、画質はあまり良くないですね
監督が雑貨屋の店主役でチラリと出ています。
もともとDVD発売用に製作された映画みたいですね
それもあってなのか、フィルムではなくてハイビジョン・カメラで撮影されています。
美女をいたぶりまくる強烈な拷問映画
ただそれだけです。キャストは無名の女優ばかりですが、そんな中でハリウッド映画にも出ていた個性派脇役女優カルラ・カッソーラが顔を出しているのが嬉しいです。
地獄の戦士ブラストファイター(1984)
イギリスとの合作で製作されたランベルトの日本未公開最新作
いわゆる「ローズマリーの赤ちゃん」的な作品ですが、アフリカを舞台にした美しいロケーションや、土着宗教のエキゾチックなムードなどが雰囲気を盛り上げます。
キャストもなかなか渋くて豪華な顔合わせ
「デモンズ2」のコラリーナ・カタルディ・タッソーニが出ているのもファンには嬉しいですね
日本では劇場未公開の「ランボー」風アクション
父親と娘の絆が軸になってたりして、嫌いな作品ではないです。
というか、結構出来は良いと思いますね
主演のM・ソプキューは当時イタリアン・アクションで大活躍中だったアメリカ人
その他、イタリアン・アクションでお馴染みの顔ぶれですが、みんな本編では英語名でクレジットされてます。
ミケーレ・ソアヴィだって、マイケル・サロヤンだもんな~(笑)
スターにスキャンダルはつきもの
いや、スキャンダルがスキャンダルとして注目されるからこそ、スターなのだろう
その点で、最近のハリウッドには本当の意味でのスターがすっかりいなくなってしまった。往年のハリウッドではスキャンダルを肥やしにして成長するような、根性の逞しい映画スターが珍しくなかったもんだ。時代が変わったといえばそれまでなのだが、その強さ逞しさこそがスターとしてのオーラへと繋がっていたようにも思う。そんな往年のハリウッド業界でも、ラナ・ターナーほどスキャンダルまみれのキャリアを歩んだ女優も珍しいかもしれない。
結婚・離婚や恋愛ゴシップなどは序の口
世間に最もショックを与えたのは、娘チェリルがラナの愛人ジョニー・ストンパナトを刺殺するという殺人スキャンダルだ。しかも、この愛人というのが元マフィアのチンピラだったのだから、話は余計に面白くなる。
女の盛りを過ぎた中年の映画女優と、それを食い物にする年下のチンピラ男
絵に描いたような組み合わせではないか
彼女は法廷で証言台に立ち、映画さながらに悩み苦しむ母親を大熱演
新聞では彼女ばかりでなく、様々なハリウッド・スターの不道徳な私生活をあることないこと書き立て、世間は騒然となった。ところが、同時期に公開された映画『青春物語』(57年)が同じようなセックス・スキャンダルを扱った作品で、ラナ自身も思春期の娘との葛藤に悩み苦しむ母親を演じていた。
この奇妙な符号が逆に話題を集め、『青春物語』は空前の大ヒットを記録
スターとして下り坂だったラナ・ターナーは、この一件で見事にドル箱スターへと返り咲いたのだった。
この驚くべき奇跡こそがスターの証
近頃ではスターにも清廉潔白が求められるようだが、申し訳ないけどそんなスターには興味がない。
そもそも、映画スターがあまり立派過ぎては面白みがないではないか
だいたい、映画スターと映画俳優というのは人種が違う。その意味でも、ラナ・ターナーはれっきとしたスターだ。決して女優なんかではない。
完璧すぎるくらいに整った美貌、妖艶でグラマラスな雰囲気
演技力なんてのは二の次だ。誤解のないように付け加えておくと、ラナ・ターナーは決して演技の下手っくそな大根女優ではない。
かつて辛口の映画評論家ポーリン・ケイルが“ラナ・ターナーは女優ではない、商品だ”と酷評したが、彼女はあの大女優ノーマ・シアラーをも不当にこき下ろした前科者
もてない不細工女のやっかみみたいなもんだろう
とはいえ、当たらずも遠からず。ラナ・ターナーは演技の出来る女優であったが、それ以前にスターという商品でもあった。スターというものは、ただそこにいるだけでいい。
観客のお目当てはスターという名の商品
そこにスキャンダルが加われば商品価値もさらに高まるというもの
まさに鬼に金棒である。だから、『青春物語』をきっかけに続々と作られた母ものメロドラマは、私生活のスキャンダルを切り売りするスター、ラナ・ターナーさえそこにいればそれでいいのだ。
毎回同じような役柄、現実にはあり得ないような状況設定、型通りの大仰な芝居
そりゃもう突っ込みどころは満載なのだが、その陳腐さを楽しむための映画なのだから仕方あるまい。
自らの存在そのものをエンターテインメントにしてこそ、本物の映画スターなのではないだろうか
だからこそ、僕はラナ・ターナーを愛してやまない。
ラナと愛人ジョニー・ストンパナト
1921年2月8日、ラナ・ターナーはアイダホ州のウォーレスに生まれた。本名をジュリア・ジーン・ミルドレッド・フランシス・ターナーという。父親はテネシー州出身の炭鉱夫だったが、大恐慌の際に職を失い、家族と共にサンフランシスコへと移り住んだ。だが、両親はすぐに離婚し、ラナは一時的に里子へと出された。この養父母というのが乱暴で、彼女は日常的に虐待されていたらしい。そして1930年の暮れ、実父がギャンブルで大儲けした帰り道に強盗に襲われて殺された。この事件がきっかけでラナは母親の元に戻され、ロサンゼルスへと移り住む。そんなラナが15歳になったある日、彼女が学校をサボって近所のドラッグストアでコーラを飲んでいたところを、業界紙の記者ビリー・ウィルカーソンの目に留まる。
マーヴィン・ルロイ監督に紹介され、37年にワーナーと契約して映画デビュー
ルロイがMGMに移籍すると彼女もついていった。デビュー当初のラナは、それはそれはキレイで可愛らしい美少女だった。MGMも彼女をジョーン・クロフォードに継ぐトップ・スターに育てようと力を注いだ。
劇中でよくセーターを着ていたことから“セーター・ガール”の愛称で親しまれ、戦時中にはピンナップ・ガールとしてGIたちの憧れの的に
いわゆる隣の女の子的な魅力で人気を集めたわけだ。そして、『郵便配達は二度ベルを鳴らす』(46年)の悪女役でMGMのドル箱スターとなる。だが、50年代に入ると人気も急速に衰え、彼女の主演作は客が入らなくなってしまった。MGMからは契約更新されず、20世紀フォックスを経てユニバーサルへと移る。その移籍第2弾として製作されたのが『青春物語』だった。
『青春物語』でラナはアカデミー主演女優賞にノミネートされたが、映画そのものは批評的にも興行的にも不発
これでラナのスター生命も終わりかと思われた矢先の1958年4月4日、例の愛人刺殺事件が起きたわけだ。
これが契機となって、『青春物語』は一発大逆転の大当たり
名匠ダグラス・サークと組んだ『悲しみは空の彼方に』(59年)やオールスター・キャストの『黒い肖像』(60年)など、ラナは立て続けに耐え忍ぶ母親役を演じることになる。
とはいっても、もちろん日本の母ものメロドラマのようなぬか漬け臭いものではなく、反抗期のワガママな娘を持つセレブな御婦人という華やかな役どころばかり
その点では、MGMの先輩であるジョーン・クロフォードと似たようなキャリアを歩んだ女優と言えるかもしれない。なお、彼女の愛人ジョニー・ストンパトを殺害した娘チェリルは正当防衛で無罪になっている。
しかし、そのスキャンダル人気も長続きせず、『母の旅路』(65年)は興行的に惨敗
70年代には『猫と血のレクイエム』(73年)のような低予算ホラーにも出演している。80年代にはテレビにも出て話題になったが、2度と映画界での名声を取り戻すことはなく、1995年6月29日に死去している。ちなみに、有名なバンド・リーダーのアーティー・ショーや富豪ボブ・トピングなど、生涯で7度の結婚・離婚を繰り返しているほか、タイロン・パワーやロバート・テイラーなど数多くの有名人と浮名を流している。
評論家D・キャスパーによる音声解説
邪教ダールの巫女サマーラ(L・ターナー)
ユダヤ人の若者マイカ(E・パーダム)
ラナ・ターナーがMGM末期に主演したスペクタクル史劇大作
新約聖書のルカ伝第15章にある放蕩息子の物語を映画化した作品で、ラナは主人公の若者を誘惑する邪教の巫女役を演じている。
血気盛んな若者が妖艶な巫女に惑わされ、財産を奪われた上に邪教の道へと引き込まれそうになるが、己の過ちに気付いて正しい信仰心を取り戻すというもの
ということで、一応は教訓めいた話にはなっているものの、あれだけセクシーで妖艶な巫女さんに誘惑されれば、どんな若者でも道の一つや二つ踏み外そうというもの
監督も低予算娯楽映画の巨匠リチャード・ソープということで、その辺はちゃんと心得ていらっしゃる。変に堅苦しい史劇大作などにはせず、露出度満点の衣装を身にまとったラナのお色気シーンと、巨大なセットや大量のエキストラで見せるスペクタクル・シーンに焦点を絞り、肩の凝らないエンターテインメント映画に仕上げている。時代考証などの細かいディテールは結構いい加減で、あくまでもB級感覚の見世物映画に徹したのは大正解だった。
真面目な映画ファンからは小ばかにされそうな作品だが、とりあえずはラナ・ターナーのセクシー・ショットだけでも楽しめればオーケー
実際、そういう映画なんだし(笑)
マイカは奴隷アシャム(J・ミッチェル)を助ける。マイカは巫女サマーラに一目ぼれする。
町を牛耳る高僧ナヒーブ(L・カルハーン)と軍人ラーキム(N・ブランド)
マイカの許婚ルース(A・ダルトン)
時は紀元前70年
ユダヤ人の若者マイカ(エドマンド・パードム)は裕福な豪農の家庭に生まれ育ったが、保守的で宗教心の厚い父親(ウォルター・ハンプデン)に反発し、都会へ出て自分の可能性を試そうとする。彼にはルース(オードリー・ダルトン)という可憐で美しい許婚もいたが、血気盛んな年頃の彼にはまだ結婚は早かった。ある日、彼は軍人ラーキム(ネヴィル・ブランド)に殺されそうになったアシャム(ジェームズ・ミッチェル)という奴隷の若者を救う。二人は身分を越えた固い友情で結ばれた。
父親の反対を押し切ったマイカは、父から自分の財産の半分を受け取り、アシャムを連れてダマスカスへと向う
そこで、彼らは邪教ダールの儀式に遭遇する。マイカは儀式を司る巫女サマーラ(ラナ・ターナー)に一目で心を奪われてしまった。ダマスカスの町はダール教の高僧ナヒーブ(ルイス・カルハーン)が支配しており、軍人ラーキムはその右腕として市民に圧制を強いていた。マイカはお調子者の男カーミッシュ(ジョセフ・ワイズマン)の手引きで、サマーラと接触するべく宮廷へとやって来る。もちろん、ナヒーブはマイカがサマーラと親しくなることを快く思わなかったが、彼が大金を所持していると知るやいなや、サマーラを利用してその所持金を奪い取ろうと画策する。
サマーラと相思相愛の仲になったマイカだったが、彼女は邪神崇拝に全てを捧げた身
障壁が高ければ高いほど、恋の炎も燃え上がる。だが、そのために警戒心が緩んでしまい、ミカはまんまとナヒーブの罠にかかり、ギャンブルで有り金を全て奪われてしまった。無一文となった彼は奴隷へと身を落としてしまう。マイカを救い出したいサマーラは、ユダヤ教からの改宗を勧めるのだが、マイカは踏ん切りがつかない。一方、サマーラの従女エリッサ(タイナ・エルグ)と愛し合うようになったアシャムは、マイカを救出するために奔走する。しかし、ナヒーブの圧制に抵抗する市民と軍隊の争いが日増しに激化する中、エリッサが戦闘に巻き込まれて死んでしまう。
やがて市民の暴動は拡大し、己の愚かさに気付いたマイカも奴隷たちと共に立ち上がるのだった・・・
栄華を誇る大都市ダマスカス
マイカらはお調子者のカーミッシュ(J・ワイズマン)と知り合う。サマーラとマイカはお互いに惹かれあう
神殿で行われる邪教の儀式
・・・とまあ、だいたいこんな感じのお話
イタリアのB級スペクタクル史劇と大差ないような脚本だが、華やかでスケールの大きな美術セットはかなり見ごたえがある。
もちろん、ラナ・ターナーのスケスケ衣装も(笑)
一応、サマーラには巫女になる前に生んだ幼い娘がいて、最終的には宗教と男、娘の3者の狭間に立たされて苦悩するわけだが、ストーリー上はあまり意味がない。
それでも、ラナは精一杯の大熱演を披露しているの
聖書の物語を脚色したのはサミュエル・ジェームズ・ラーセンと、俳優としても知られるジョー・ブリーン・ジュニアことジョセフ・ブリーン
脚本は主にテレビで活躍したモーリス・ジムが手掛けた。
撮影を担当したのは、『フィラデルフィア物語』(40年)や『ガス燈』(44年)、『ジュリアス・シーザー』(53年)などの名カメラマン、ジョセフ・ルッテンバーグ
美術デザインには『若草物語』(49年)や『巴里のアメリカ人』(51年)などで11回のオスカー受賞経験のある大御所セドリック・ギボンズと、『雨に唄えば』(51年)や『絹の靴下』(57年)のランドール・デュエル
衣装デザインには『クォ・ヴァディス』(51年)や『ジュリアス・シーザー』のハーシェル・マッコイが参加している。
最愛の女性エリッサ(T・エルグ)の死に直面するアシャム
サマーラは奴隷となったマイカを救おうとするのだが・・・
ラナ扮するサマーラに誘惑される若者マイカを演じているのは、『エジプト人』(54年)や『コザック』(59年)など、当時史劇映画のスターとして引っ張りだこだったエドマンド・パードム
『エロデ王』(59年)をきっかけにイタリアへ活動の拠点を移し、その後マカロニ・ウェスタンやマフィア映画などでも活躍した俳優だ。史劇映画といえば、悪役ナヒーブを演じているルイス・カルハーンは、マーロン・ブランド主演の『ジュリアス・シーザー』(53年)でタイトル・ロールのジュリアス・シーザーを演じていた。『凱旋門』(48年)や『アニーよ銃をとれ』(50年)など、数多くの名作に出演している名脇役だった。
また、ミカの許婚ルース役で強い印象を残しているオードリー・ダルトンは、当時B級映画を中心に活躍していた清純派スター
ボブ・ホープ主演の『豪傑カサノヴァ』(54年)などメジャー作品にも出演しているが、だいたいは2番手クラスの役どころが多かった。
本作でも完全に色添え扱い
とても魅力的な女優だっただけに残念
ミュージカル映画『魅惑の巴里』(57年)で有名なフィンランド人女優タイナ・エルグがサマーラの従女エリッサ役で出演しているが、こちらも色添えといった感じの小さな役柄だった。
そのほか、強烈なマスクで知られる悪役俳優ネヴィル・ブランドやミュージカル『オクラホマ
』(55年)が印象的だったダンサー出身の俳優ジェームズ・ミッチェル、デヴィッド・リーン監督の『大いなる遺産』(46年)や『オリバー・ツイスト』(48年)で知られる名優フランシス・L・サリヴァンなど渋いキャストが顔を揃えている。また、『007/ドクター・ノオ』(62年)のドクター・ノオ役で有名なジョセフ・ワイズマンが、お調子者のカーミッシュという軽いノリの役柄で出演しているのも意外だった。どうしても悪役俳優というイメージの強い人だが、本作では軽いように見えて実は市民解放のリーダー的存在というオイシイ役どころを演じている。
女優T・ムーアと俳優R・タンブリンの音声解説
ニュー・ハンプシャー州の風光明媚な町ペイトン・プレイス
ブティックを経営する未亡人コンスタンス(L・ターナー)
ニュー・イングランド地方の小さな町ペイトン・プレイス(架空の場所)を舞台に、平和で理想的な日常生活の裏に隠された人間の欲望、悪意、暴力、セックスを赤裸々に描いたセンセーショナルな作品
先述したように、主演ラナ・ターナーの衝撃的なスキャンダル事件との相乗効果で、当時空前の大ヒットを記録した映画だ。
主人公は美しい未亡人コンスタンス・マッケンジーと反抗期の娘アリソン
この2人の葛藤のドラマを中心に、レイプや中絶、嫉妬、貧困、差別、醜聞といったスキャンダラスな題材が次々と描かれていく。
誰もが満ちた生活を送る美しい町
アメリカの理想郷とも言えるペイトン・プレイスだが、その表層の下ではドロドロとした人間模様が渦巻いている。それは、それまでハリウッドが、そしてアメリカ市民が見て見ないふりをしていたアメリカ社会の現実だった。
原作は当時ニュー・イングランド地方に住む主婦だった女性グレイス・メタリアスの書いたベストセラー小説
それまでタブーとされてきた題材を真正面から描き、1956年の出版と同時に全米でセンセーションを巻き起こした。義父にレイプされて妊娠してしまう10代の少女、娘を私生児として育てる未婚のシングル・マザー、近親相姦の関係にある母子家庭の母親と息子、学校の教師と恋愛関係になる母親など、今では決して珍しくないような設定だが、当時のアメリカでは前代未聞の問題作だった。小説に描かれた暴力とセックスの特殊性について訊ねられた原作者グレイス・メタリアスは、当時こう答えている。
“セックスも暴力も我々の日常の中にあるものよ”と
そう、こうした事件は昔からアメリカにも存在した。ただ、誰もが臭いものに蓋をするように避けて通り、都合の良いキレイごとばかりを語ってきただけだったのだ。
その問題作を映画化したのが、『地上より永遠に』で知られる大物プロデューサー、ジェリー・ウォルド
原作のスキャンダラスな場面の幾つかはトーン・ダウンさせたものの、可能な限り忠実に脚本化した。当時のハリウッドではまだヘイズ・オフィスと呼ばれる検閲委員会が存在しており、メジャー・スタジオの作品は全てそこの検閲を受けなくてはならなかった。
セックスや暴力などキリスト教的価値観に反する描写は全てNG
この『青春物語』についても、脚本の段階で大幅な箇所が却下されると思われた。ところが、当時既にハリウッドにおける影響力の低下が懸念されていたヘイズ・オフィスは、一部の書き換えを命じただけでゴー・サインを出す。そしてそれは、ハリウッド映画における“おとぎ話の時代”が終わりを告げたことを意味したのである。ハリウッド映画がアメリカ社会の現実に目を向ける時代がやってきたのだ。
そうした意味で、この『青春物語』は非常に画期的な映画だったといえよう
もちろn、そればかりではなく、映画作品としての完成度も非常に高い。ニュー・イングランドの四季折々の美しい風景を織り交ぜながら、決して過剰な演出をすることなく、人生の様々な障害に立ち向かわねばならなくなる人々の姿を描いていく。
セックスも暴力も日常の中に潜んでいるもの
名匠マーク・ロブソンの眼差しは、その根底にある人間の弱さと強さ、醜さと素晴らしさの両方に向けられており、すこぶる説得力がある。ラナ・ターナーの型どおりな演技にも風格が感じられるのだから不思議だ。通俗的なメロドラマを芸術の域にまで昇華させた、稀有な名作だと思う。
年頃の娘アリソン(D・ヴァーシ)を女手一つで育てたコンスタンス
アリソンは大人しいノーマン(R・タンブリン)に惹かれる。
卒業を控えたクラスメートたちと賑やかに騒ぐアリソン
厳格で口うるさい母コンスタンスに反抗するアリソン
日本軍の真珠湾攻撃が勃発し、太平洋戦争が幕を開けた頃
ニュー・ハンプシャー州の、絵に描いたように風光明媚な町ペイトン・プレイス
ブティックを経営する未亡人コンスタンス・マッケンジー(ラナ・ターナー)は、年頃を迎えた一人娘アリソン(ダイアン・ヴァーシ)を女手一つで育ててきた。
アリソンは町のハイスクールに通う女子高生
将来は作家を目指している繊細な少女だが、近頃ではもっぱら恋に恋するような毎日
異性に興味を持つ年頃なのだから当たり前なのだが、コンスタンスはそんな娘の行動に対して過剰なくらい口やかましかった。アリソンもそんな母親の過保護ぶりに辟易しており、近頃では言い争うことも珍しくない。アリソンにはセレナ(ホープ・ラング)という大親友がいる。彼女の家庭は大変貧しく、町の外れにあるおんぼろのあばら家で暮らしていた。義父ルーカス(アーサー・ケネディ)はハイスクールの清掃人をしているが、とんでもない呑んだくれの乱暴者として悪評高い。母親ネリー(ベティ・フィールド)はコンスタンスの家政婦として働いているが、夫の暴力には見てみぬふりを決め込んでいた。セレナは日常的にルーカスから性的虐待を受けていたが、黙って一人で耐え忍んでいる。一方、町一番の富豪であるハリントン氏(レオン・エイムス)の息子ロドニー(バリー・コー)は、クラスメートのベティ(テリー・ムーア)と交際している。だが、自由奔放で派手好きなベティは父兄からの評判が悪く、ハリントン氏はロドニーが高校を卒業したらしかるべき良家の娘と結婚させるつもりでいた。だが、ベティとの結婚や大学への進学を望むロドニーは、そんな威圧的な父親と真っ向から対立する。アリソンには思いを寄せるボーイフレンドがいた。大人しいクラスメートのノーマン(ラス・タンブリン)である。だが、彼を溺愛する母親の存在が大きすぎてしまい、ノーマンはアリソンの気持ちにどう応えて良いのか分からない。その頃、学校には新しい教師が赴任してきた。若くてハンサムなマイケル・ロッシ(リー・フィリップス)である。だが、保守的で頭の堅いPTAの父兄たちは、進歩的な若者と評判のマイケルを快く迎えようとはしなかった。そんな彼をただ一人援護するのが、人格者として信頼の厚いスウェイン医師(ノーマン・ロイド)だった。家庭訪問でアリソンの家を訪れたマイケルは、母親コンスタンスと知り合う。
初対面からお互いに惹かれあった2人
しかし、まるでその気持ちを振り払おうとするかのように、コンスタンスはマイケルに慇懃無礼な態度をとる。だが、やがてマイケルの紳士的な実直さに、コンスタンスも態度を改めていった。
父兄を招いた学校のパーティでマイケルからダンスに誘われるコンスタンス
その帰り、彼女はマイケルから愛の告白を受けるが、なぜか頑なに拒絶するのだった。
そんなある日、湖へとデートに出かけたアリソンとノーマン
同じ頃、ロドニーとベティも湖畔で日光浴を楽しんでいた。
全裸になって泳ぎだすロドニーとベティ
だが、近くを車で通りがかった中年夫婦は、その姿をアリソンとノーマンだと勘違いしてしまう。たちまち、町中に悪意ある噂が流れた。その噂を聞きつけたコンスタンスは、アリソンの言い分も聞かずに激怒する。
言い争いになる2人
コンスタンスは感情が高ぶり、つい言ってはいけないことを口走ってしまう。
アリソンが私生児であるということを
彼女の父親は死んでなどいなかった。ニューヨークで暮らしていたコンスタンスは、ある既婚者の男性と不倫の関係を持つ。その結果生まれたのがアリソンだった。子供を育てるために生まれ故郷のペイトン・プレイスへ戻ったコンスタンスだったが、田舎町では私生児だということが知れてしまったら生活していけない。そのため、彼女は夫に死に別れた未亡人という役どころを演じ続け、町の人々から悪い噂を立てられないようにと厳格で規律正しい生活を守ってきたのだ。小さな町では悪い評判が命取りになる、ということを彼女は誰よりもよく理解していたのだ。だが、まだうら若いアリソンにはその母親の気持ちが理解できず、それ以来2人は絶縁状態になってしまう。一方、度重なる義父の性的虐待に耐えかねたセレナは、森の中を逃げ回っているうち、石につまづいて転倒してしまった。そして、病院で彼女が妊娠していたことが分かる。スウェイン医師はセレナの将来を考え、妊娠・流産の事実を闇に葬ることにする。
やがてアリソンたちはハイスクールを卒業
母親とのぎくしゃくした関係を断ち切るため、アリソンはニューヨークの大学へと進学していった。第二次世界大戦は激化し、ノーマンやロドニー、セレナの恋人テッド(デヴィッド・ネルソン)らペイトン・プレイスの若者たちも出征して行く。それから程なくして、ロドニーの戦死が伝えられた。悲しみに打ちひしがれるベティに、ハリントン氏が優しく声をかける。
君たちの結婚に反対した自分が間違っていた、と
町はクリスマス・シーンを迎え、出征していた男たちがそれぞれの家庭に戻ってきた。セレナの家も例外ではない。酔っ払って帰って来たルーカスは女性の肉体に飢えていた。
幼い弟の目の前でアリソンをレイプしようとするルーカス
必至の形相のアリソンは、そばにあった野球バットでルーカスを撲殺した。
その死体を空き地に埋めるセレナ
学校を卒業したセレナはコンスタンスのブティックで働いていた。コンスタンスは、ここ最近セレナの様子がおかしいことに気付いていた。
彼女の問いかけに、思い余って義父を殺したこを告白するセレナ
驚きを隠せないコンスタンスだったが、彼女を励ましながら、警察へ自首することを勧める。やがて春が訪れ、アリソンは久しぶりに故郷ペイトン・プレイスへと戻ってくる。
その頃、親友セレナの裁判が始まろうとしていた・・・
セレナ(H・ラング)は義父ルーカス(A・ケネディ)の暴力に悩む
新任の高校教師マイケル(L・フィリップス)に内心ときめくコンスタンス
コンスタンスはマイケルに心を開くようになるのだが・・・
アリスンと口論になったコンスタンスは衝撃的な事実を告白する。当時としてはセンセーショナルな内容の作品であったことは先にも述べたが、それでも修正を余儀なくされた箇所が幾つかある。例えば、ノーマンと過保護な母親の関係は、原作では近親相姦的なニュアンスで語られていた。しかし、映画版では単に支配欲の強い母親と気の弱い息子という関係にトーン・ダウンされている。また、映画版でセレナは石につまづいて流産したことになっているが、原作では妊娠発覚後に中絶をしている。当時のハリウッド映画で“中絶”は最大のタブーだったのだ。この映画版と原作小説は、キリスト教会による絵空事ばかりを信じ込まされてきた当時の一般的なアメリカ人に強い衝撃を与えたと言われている。
もちろん、そんなこととっくの昔に気付いていた人も多かったろう
実際にハリウッド映画だって、30年代にキリスト教会の息のかかったヘイズ・オフィスが誕生するまでは、同性愛や婚前交渉、売春などを当たり前のこととして描く作品も少なくなかった。だが、ある時代を堺に、そうした当然の事実を公の場で語ったり表現したりするのが禁じられるようになったのである。原作者のグレイス・メタリアスは、そうしたアメリカ社会の偽善を糾弾したのである。しかし、そんな彼女に待ち構えていた現実は、残酷で哀しいものだった。彼女はニュー・ハンプシャー州のマンチェスターという町に住んでいたのだが、小説と映画の大ヒットによって、マンチェスターの町がペイトン・プレイスのモデルとなったのではと憶測されるようになった。町の人々は彼女の存在を疎ましく思うようになり、グレイスは日常的な嫌がらせを受けるようになる。最終的に町を追い出されるような形でボストンへと家族と共に移り住んだ彼女は、精神的なストレスからアルコール中毒に陥り、1964年に40歳という若さでこの世を去ってしまった。アメリカ社会を永い眠りから醒めさせた彼女は、同時に己にとっての“パンドラの箱”を開けてしまったのかもしれない。
監督は『トコリの橋』(54年)や『脱走特急』(65年)、『アバランチエクスプレス』(79年)などの戦争アクションで有名な名匠マーク・ロブソン
その一方で、『愚かなり我が心』(50年)や『哀愁の花びら』(67年)といったメロドラマの傑作もモノにしている人物だ。
脚色を手掛けたジョン・マイケル・ヘイズは、『泥棒成金』(54年)や『裏窓』(54年)、『知りすぎていた男』(56年)などヒッチコック作品で有名な名脚本家
叙情感溢れる素晴らしい映像をカメラに収めた撮影監督ウィリアム・C・メイラーも、『陽のあたる場所』(51年)と『アンネの日記』(59年)でオスカーを受賞し、『ジャイアンツ』(56年)や『昼下がりの情事』(57年)、『ステート・フェア』(60年)などの名作を手掛けた名カメラマンだ。
本作でアカデミー主演女優賞にノミネートされたラナ・ターナー
薄幸の美少女セレナを大熱演するホープ・ラング
町の人々を見守るスウェイン医師役のノーマン・ロイド
保守的で頭の堅いハリントン氏を演じるレオン・エイムス。ラナ・ターナー扮するコンスタンスの娘アリソンを演じたダイアン・ヴァーシは、当時オーディションで300人の中から選ばれたまるっきりの新人だった。どこにでもいる平凡で親しみやすい女の子といった感じだが、共演のラス・タンブリンによると素顔もおよそハリウッド人種とはかけ離れた素朴な女優だったらしい。
本作でアカデミー助演女優賞にノミネートされたが、その後は残念ながら大成せず、地味な脇役女優として活動
後年は健康状態にも恵まれず、1992年に54歳の若さでこの世を去った。そして、本作はコンスタンスとアリソンを取り巻く人々を演じる、脇役のキャストが実に素晴らしい仕事をしている。
まず、一番印象的なのが、レイプ・流産・殺人と次々不幸な目に遭う少女セレナ役を演じているホープ・ラング
どちらかというと清楚で可憐な美少女を演じることの多い女優さんで、その品の良さゆえに若手ホープと期待されながらも大成しなかった人だが、本作では体当たりの汚れ役を大熱演している。一方、その義父で暴力的な男ルーカスを演じるアーサー・ケネディも強烈だった。
アーサー・ケネディといえば刑事やマフィアなどのタフな役どころを演じる俳優と言うイメージが強いが、本作では嫌われ者のホワイト・トラッシュという非常に珍しい役どころ
最初はパッと見で彼だと気付かないくらい、役に入り込んだ渾身の演技を見せてくれている。
さらに、クライマックスで見せ場をさらっていくのがベテラン名優ロイド・ノーラン
ペイトン・プレイスの人々を暖かい眼差しで見守ってきた町医者スウェイン役で、本作でいえば人間の良心と寛容を象徴するような役どころ
自らの職務をかけて、古い保守的な考えを改めようと人々に訴えるラスト・シーンは大変な名演だった。
ノーランは戦前からハードボイルド映画のヒーローとして活躍したスター
ウディ・アレンの『ハンナとその姉妹』(86年)に出ていたのを記憶している映画ファンも多いだろう
また、家柄や評判ばかりを気にする富豪ハリントン氏を演じているレオン・エイムス。
エイムスといえば『若草の頃』(44年)と『若草物語』(49年)で心優しい父親を演じた名優
古き良き時代の父親像を象徴するような彼に、古くて保守的な価値観の権化であるハリントン氏を演じさせるというのも、なかなか気の利いたキャスティングではないか
彼も晩年、『ペギー・スーの結婚』(86年)でキャサリン・ターナーの祖父役を演じていた。そのほか、アリソンの奥手な恋人ノーマン役を『ウェストサイド物語』(61年)や『ツイン・ピークス』(90年)で有名なラス・タンブリンが、大人たちから偏った目で見られている少女ベティ役を『猿人ジョー・ヤング』(49年)のヒロイン役で有名なテリー・ムーアが、セレナの恋人テッド役を当時の国民的TVドラマ“Adventures of Ozzie and Harriet”で人気だったデヴィッド・ネルソンが演じている。
片や、大人のほうのキャスティングに目を向けると、コンスタンスと恋に落ちる高校教師マイケルを演じるリー・フィリップスはブロードウェイのトップ・スターだった俳優で、これが映画初出演
しかし、ハリウッドでは芽が出ず、その後テレビ映画の監督へと転身している。そのほか、ハイスクールを辞めるベテラン女教師役で名脇役女優ミルドレッド・ダンノックが、裁判シーンの検事役で往年の人気TVドラマ『ボナンザ』の主演で有名な名優ローン・グリーンが顔を出している。
DVD特典でインタビューに応えるホープ・ラング
DVD特典でインタビューに応えるラス・タンブリン
なお、本作はアカデミー賞の9部門にノミネートされたが、残念ながら1部門も受賞できずに終わっている。
悲しみは空の彼方に
舞台女優を志す未亡人ローラ(L・ターナー)
夫に捨てられた不幸な女性アニー(J・ムーア)
『青春物語』と並んで、ラナ・ターナーの代表作と呼ぶべき傑作メロドラマ
かつてクローデット・コルベール主演で映画化されたファニー・ハーストの小説を、メロドラマの巨匠ダグラス・サークが再映画化した作品だ。
ラナが演じるのは舞台女優を目指す貧しい未亡人ローラ
女手ひとつで幼い娘を育てている。そんな彼女はある日、同じく貧しい黒人女性アニーと親しくなる。このアニーも同じような年頃の娘を一人で育てている。2人は意気投合して共同生活を送るようになり、協力し合って娘たちを育てる。
やがてローラは女優として大成功し、アニーはそのメイドに
豊かで華やかな生活を送るようになった彼らだが、反抗期を迎えた娘たちの“親の心子知らず”な態度に悩まされるようになる、というわけだ。ローラの娘は母親の恋人に恋をし、母親に嫉妬する。フアニタの娘は白人との混血で肌が白く、黒人である母親を疎ましく思うようになる。2人の母親は日々の生活に追われて見過ごしていた娘たちの内面を知り、大人への階段を上る彼女たちの成長を前にして戸惑い悩むのである。
片や若くないがために仕事に恵まれず、美しすぎるがゆえに男性に翻弄される女性
そして、もう一人は肌の色が黒いというだけで貧困に苦しみ、あまつさえ娘からも背を向けられてしまう女性
60年代に花ひらくフェミニズムや公民権運動を予感させる物語だが、そこはハリウッド・メロドラマの巨匠ダグラス・サークの演出
社会派的なリアリズムは極力抑えられ、カラフルでスタイリッシュで美しいハリウッド王道のメロドラマに仕上がっている。海岸で知り合ったローラとアニーは意気投合する。
貧しくも楽しい4人の共同生活
ローラはカメラマンのスティーヴ(J・ギャヴィン)と惹かれあう
エージェントのルーミス(R・アルダ)に肉体を求められるローラ
海水浴客で賑わう真夏のビーチ
美しい中年女性ローラ(ラナ・ターナー)は、幼い娘スージー(テリー・バーナム)を見失ってしまった。声をかけたカメラマンのスティーヴ(ジョン・ギャヴィン)と共にスージーを探していたローラは、黒人女性アニー(フアニタ・ムーア)とその娘サラ・ジェーン(カリン・ディッカー)と遊んでいるスージーを発見する。アニーは白人男性に捨てられた不幸な身の上で、その男性との間に出来たのが肌の白い娘サラ・ジェーンだった。心優しいアニーと意気投合したローラは、泊まるところのないという二人を自宅に招く。ローラは夫に先立たれた未亡人で、若い頃からの夢だった舞台女優を目指して苦労していた。それを知ったアニーは、自分たち親子を一緒に住まわせてくれないかと頼み出る。スージーとサラ・ジェーンの面倒はアニーが見る。そうすれば、ローラは安心して舞台女優を目指すことが出来る。ローラはアニーの申し出に甘えることにした。やがて、ビーチで知り合ったスティーヴもたびたび顔を見せるようになり、貧しくも楽しい生活が始まった。だが、スージーと同じ学校に入学したサラ・ジェーンは、友達の前で母親アニーと遭おうとしなかった。彼女は黒人である母親のことを恥じていたのだ。美しいブロンドのローラに憧れ、自分は母親とは違う白人だと言い張るサラ・ジェーンに、アニーとローラは心を痛めた。さて、舞台女優を目指して仕事を探すローラだったが、既に若いとはいえない彼女にはなかなか良い役がない。やっとの思いでエージェントのルーミス(ロバート・アルダ)と面会することに成功し、食事にも誘われるが、彼の目的が自分の体であると知って深く傷つく。だが、その数日後、ルーミスが舞台の仕事を紹介してきた。
初めての大きな舞台に緊張するローラ
脚本家のエドワーズ(ダン・オハーリヒー)はそんな彼女に厳しく接するが、密かに彼女の美しさに惹かれていた。やがて幕を開けた舞台は大成功し、ローラは一躍脚光を浴びる。
そんな彼女に言い寄るエドワーズ
ローラはスティーヴンと密かに愛し合っていたが、女優として成功するためにエドワーズとの関係を断ち切る。
それから10年後
ローラはブロードウェイの大女優となり、豪邸で優雅な生活を送っていた。アニーは彼女のメイドとして働いている。娘スージー(サンドラ・ディー)は感受性の豊かな美しい娘へと成長した。一方、サラ・ジェーン(スーザン・コナー)は気性の激しい娘となり、反抗的な態度でアニーを悩ませていた。そんなある日、ローラは偶然スティーヴと再会する。2人の関係は再び急速に燃え上がっていった。やがて、イタリア映画への出演を決めたローラは、留守中にスージーの面倒を見てほしいとスティーヴに頼む。しばしスティーヴと2人だけの時間を過ごしたスージーは、彼に対して淡い片思いをするようになった。一方、自分を白人だと偽って生活をしていたサラ・ジェーンは、母親が黒人であるという事を知った恋人(トロイ・ドナヒュー)に壮絶な暴行を受ける。
汚らわしい黒人の娘
長年恐れていた差別が現実のものになったのだ。
やがて、周囲に隠れてナイトクラブのダンサーとして働くようになったサラ・ジェーン
だが、それを知ったアニーがナイトクラブに現れ、母親が黒人だとばれたことから、彼女は店をクビになってしまった。サラ・ジェーンは己の劣等感を母親への憎しみにすり替え、激しい怒りをぶつける。そして、彼女は家を出てしまった。イタリアから戻ったローラは、スティーヴに頼んで私立探偵にサラ・ジェーンの行方を捜させた。すると、カリフォルニアで偽名を使ってダンサーをしているということが分かる。
娘恋しさからカリフォルニアへ向うアニー
彼女は娘を気遣って他人のふりをする。その弱々しい姿にサラ・ジェーンは初めて涙を見せる。そして、自分のことは忘れてほしいと懇願するのだった。愛する娘の気持ちを察したアニーは、楽屋に入ってきた踊子(アニー・ロビンソン)に乳母のふりをする。そして、控えめに別れを告げて去っていく彼女の寂しげな後姿に、サラ・ジェーンはいつまでも号泣するのだった。カリフォルニアから戻ったアニーは生きる気力を失い、病の床に伏せてしまう。一方、ローラはスティーヴと正式に婚約した。だが、それを知ったスージーは母親への敵意をむき出しにする。
その時初めて、ローラは母親の成功の陰で寂しい思いをしていた娘の胸の内を知ることになるのだが・・・
辛い現実に慰めあうローラとアニー
サラ・ジェーンは母親が黒人であることを恥じていた。
脚本家エドワーズ(D・オハーリヒー)に誘惑されるローラ
10年後、ローラは押しも押されぬ舞台の大女優に
見事なまでのメロドラマ
見事なまでのスター映画
貧しいときも、豊かなときも、ラナ・ターナーは眩いばかりのライトに照らされて神々しく輝く
その型どおりの大袈裟な演技すらも、様式美として溶け込んでしまうグラマラスな映像絵巻
これこそが、往年のハリウッド映画の有無を言わせぬパワーと魅力なのだろう
その一方で、本作がユニークなのは、サブ・ストーリーであるはずのアニーとサラ・ジェーンの物語にかなりの時間を割いているという点だ。34年の映画化ではあくまでも主人公とその娘のドラマがメインで、黒人メイドとその娘の物語は控えめな扱いだった。
さらに言うならば、原作でも34年版でもヒロインは女優ではなく貧しいメイプル・シロップ売り
料理上手な黒人メイドの作ったワッフルを売り出したところ大当たりし、ビジネス・ウーマンとして成功する。要は白人の成功の陰で貢献する控えめな黒人という図式だったわけだ。
だが、やはり映画というのは時代を映し出す鏡
原作のストーリーが時代遅れと感じたダグラス・サークと脚本家は、公民権の意識が高まり始めた時代の空気を読み、お互いが自分の能力を生かして助け合う女性同士の人種を超えた友情へと物語を進化させた。ダグラス・サークはドイツ出身のオランダ人監督で、ナチの台頭から逃れてハリウッドにやって来た。『風と共に散る』(56年)や『間奏曲』(57年)などのメロドラマでヒットを放ったが、批評家からは過小評価され続けた監督だ。
本作も公開当時はユニバーサル映画の興行記録を繰り替えるほどの大ヒットだったにも関わらず、批評家受けは散々
これを最後にサーク派映画界を引退した。しかし、70年代に入ってヨーロッパの批評家を中心に再評価熱が高まると、本作は彼の代表作のひとつとして高い評価を受けるようになった。評価というのは短い時間で区切ると大変な浮気性だが、長い目で見れば結果的に不思議と公平だったりする厄介な代物だ。
脚本を手掛けたのは、『トップ・ハット』(35年)や『有頂天時代』(36年)などアステア&ロジャースのミュージカル映画で有名なアラン・スコット(エイドリアン・スコット監督の兄)と、『少年の町』(38年)でオスカーを受賞したエレノア・グリフィン
ちなみに、アラン・スコットのことを、『赤い影』(73年)などを手掛けた同姓同名のイギリス人脚本家と混同している資料もあるのでご注意を
撮影のラッセル・メティは『スパルタカス』(60年)でオスカーを受賞し、『赤ちゃん教育』(38年)や『荒馬と女』(61年)、『モダン・ミリー』(66年)などを手掛けた大御所カメラマン
サーク監督とも『風と共に散る』(56年)など幾つもの作品で組んでいる。オープニングの、宝石が雪の結晶みたいに舞い降りてゆく美しいタイトルバックは絶品だ。
製作のロス・ハンターはドリス・デイやジュリー・アンドリュース主演の華やかなライト・コメディやメロドラマを得意とした、いかにもハリウッド的な映画プロデューサーとして有名な人物
オール・スター・パニック映画ブームの先駆けとなった『大空港』(70年)のプロデューサーでもあった。
そして、大女優となったローラの着るゴージャスな衣装を手掛けたのは、やはり『スパルカタス』(60年)でオスカーを受賞したデザイナー、ビル・トーマス
本作はラナ・ターナーの衣装だけで100万ドルという、当時としては映画史上最高額の予算が注ぎ込まれている。スージー(S・ディー)は感受性豊かな娘に成長した。
劣等感から反抗的な態度をとるサラ・ジェーン(S・コナー)
ローラは初めてスージーの孤独な胸中を知る。『奥様は魔女』のサンドラ・グールドが秘書役で顔を出す。
ローラの娘スージーの成長した姿を演じるのはサンドラ・ディー
青春映画『避暑地の出来事』(59年)で一躍トップ・アイドルになったスターで、翌年の『黒い肖像』(60年)ではラナ・ターナーの義理の娘役を演じている。キュートな愛らしさは今見ても十分に魅力的で、『タミーとドクター』(63年)など“タミー・シリーズ”のヒロイン役も最高に可愛い。ただ、やはり青春アイドルの宿命か、大人の女優への脱皮に失敗して消えてしまったのは仕方あるまい。
耐え忍ぶ黒人の母アニー役を演じたフアニタ・ムーアは40年代から活躍する脇役女優で、本作が初めての大役
その後も息の長い女優人生を歩み、ブルース・ウィリス主演の『キッド』(00年)にもお婆ちゃん役で顔を出していた。その娘サラ・ジェーン役のスーザン・コナーは当時脚光を浴びていた女優で、フランク・ボーゼージ監督の『聖なる漁夫』(59年)ではヒロインも務めたが、早くに結婚して映画界を引退した。大ヒットした『アメリカン・パイ』シリーズの監督・製作コンビ、ポール&クリス・ワイツ兄弟は彼女の息子たちだ。
ローラと恋に落ちるスティーヴ役を演じているのは、“第2のロック・ハドソン”として当時売り出し中だった2枚目スター、ジョン・ギャヴィン
『スパルタカス』(60年)のジュリアス・シーザー役も印象深い俳優だ。結局トップ・スターにはなれず、その後政治家に転身して駐メキシコ大使を務めている。そのほか、名優アラン・アルダの父親で名作『アメリカ交響楽』(45年)のガーシュウィン役で知られるロバート・アルダがエージェントのルーミス役を、『ロボコップ』シリーズの会長役でもお馴染みの大御所俳優ダン・オハーリヒーが脚本家エドワーズ役を演じている。
また、『宇宙戦争』(53年)のヒロイン役で有名な女優アン・ロビンソンが踊子役で、日本でも絶大な人気を誇った青春スターのトロイ・ドナヒューがサラ・ジェーンの暴力的な恋人役で、そしてTVドラマ『奥様は魔女』のクラヴィッツさん役でお馴染みのサンドラ・グールドがルーミスの秘書役でチラリと顔を出しているのも古い洋画ファンには嬉しいだろう
ちなみに、フアニタ・ムーアとスーザン・コナーの2人が本作でアカデミー助演女優賞にノミネートされたが、両者共に受賞は逃している。ただし、スーザン・コナーはゴールデン・グローブの助演女優賞を獲得した。
※『母の旅路』とカップリング
美しき人妻シーラ(L・ターナー)
夫マシュー(L・ノーラン)は横暴で嫉妬深い男
女王ラナ・ターナー以下、オール・スター・キャストを揃えたサスペンス・メロドラマ
サスペンスとしても、メロドラマとしても正直なところ及第点
クライマックスのとんでもなく身勝手な種明かしと、やけっぱちとしか思えない結末には呆れてビックリを通り越して笑ってしまった。
でも、スターの顔見せを楽しむプログラム・ピクチャーとしては一級品
隅から墨までコッテコテのスター映画であり、紛れもないハリウッド映画
スリルやサスペンス、謎解きなんぞは二の次で結構
暴君である夫の激しい嫉妬や義理の娘との不和に苦しむマダムを演じるラナ・ターナーの過剰なまでのゴージャス感や華やかな衣装、舞台となる豪邸の壮麗な美術セットや色彩豊かなカラー映像を存分に楽しむべし。
密かに愛し合うシーラとリヴェラ医師(A・クィン)
2人はマシューの毒殺を実行に移す。マシューの死因を疑うものは誰もいなかった。
匿名の脅迫文に怯えるシーラとリヴェラ医師
サンフランシスコの高級住宅街でも一際目立つ豪邸
そこに住む美しい人妻シーラ(ラナ・ターナー)は、なに不自由ない生活を送る幸福な上流階級夫人のように見える。しかし、彼女は日常的に夫から理不尽な扱いを受け、息の詰まるような生活を送っていた。彼女の夫マシュー・S・キャボット(ロイド・ノーラン)はサンフランシスコ近辺を牛耳る漁業会社の社長で、暴君として悪名高い人物だった。不治の病に冒されて寝たきりの生活を送る彼は、その不満を美しすぎる妻への猛烈な嫉妬で解消しているかのようだった。シーラは24時間監視されており、一人で外出することもままならない。また、キャボット家にはマシューが前妻との間にもうけた娘キャシー(サンドラ・ディー)がいる。年頃の彼女は継母であるシーラになかなか心を開いてくれず、それもシーラにとって悩みの種だった。彼女にとって家庭内で唯一の慰めは、幼い息子ピーター(デニス・コーラー)の存在だ。
さて、夫マシューの治療を担当しているのがリヴェラ医師(アンソニー・クィン)
実は、シーラとリヴェラ医師は密かに不倫の関係を続けていた。
買い物と偽ってデパートへ行っては、監視役の運転手コッブ(レイ・ウォルストン)の目をごまかし、タクシーを拾ってリヴェラ医師の自宅で密会する2人
ところが、ある日リヴェラ医師がヨーロッパへ転勤することになってしまった。もう遭えなくなってしまう。
一度は駆け落ちを考えたが、2人の関係をマシューに知れれば、彼はあらゆる手段を使ってリヴェラ医師のキャリアを踏みにじるだろう
思い余った2人は、共謀してマシューを毒殺することにした。それが唯一の解決策だったのだ。かくして、夫マシューの毒殺計画は遂行された。余命いくばくもないと診断されていただけに、誰もその死因に疑問を抱くものはいなかった。だが、罪の意識に苛まれたシーラは、頻繁に取り乱して奇行を繰り返し、リヴェラ医師を困らせる。
一方、マシュー亡き後の漁業会社を引き継いだのは野心的で冷酷な右腕ハワード・メイソン(リチャード・ベイスハート)
メイソンは以前からシーラに下心を持っており、自分と再婚するよう執拗に迫っていた。さらに、彼はキャシーにも目をつけている様子だ。そのキャシーは船乗りの若者ブレイク・リチャーズ(ジョン・サクソン)と交際していた。
マシューは生前、ブレイクが自分の船を持って独立することに同意していたが、あとを継いだメイソンは知らぬ存ぜぬの一点張り
独立してキャシーと結婚するつもりだったブレイクも引き下がらず、2人は激しい口論となった。
その様子を見て複雑な面持ちだったのが、マシューの秘書だったリー女史(ヴァージニア・グレイ)
彼女は秘密裏にブレイクとキャシーの2人と面会し、ブレイクの独立を認めた書類をメイソンが焼却処分してしまったことを告げた上で、メイソンの不正行為の証拠となる社内文書を手渡した。情緒不安定だったシーラがようやく落ち着きを取り戻した頃、彼女のもとに匿名の手紙が届く。それは脅迫状だった。誰かがマシュー病死の真相を知っているのだ。
いったい誰が
それも何のために脅迫状を
こうなると、周りの誰もが怪しく思えてくる。
やたらと家の中を詮索する運転手コッブ、無愛想で何を考えているのか分からないメイドのタウニー(アンナ・メイ・ウォン)、シーラのことを疎ましく思っているキャシー、そして再婚を執拗に迫るメイソン
やがて、2人はメイソンが一番怪しいという結論に至る。確たる証拠はなかったが、放っておけば2人に幸せは来ない。つまり、殺すしかないのだ。
コッブとタウニーに休暇を取らせ、メイソンを自宅へ招いたシーラ
その帰り道にリヴェラ医師がメイソンを射殺する手はずだったが、銃弾が逸れてしまった。警察へ通報するために戻ってきたメイソンは、シーラの不自然な行動に気付いた。自分ははめられたのだ。激怒してシーラに襲いかかるメイソンをリヴェラ医師が射殺し、車ごと崖から突き落とした。メイソン殺害の容疑者としてブレイクが事情聴取を受けた。独立を巡って激しい口論をしていたからだ。彼を心配するキャシーだったが、事件当日に家で銃声を聞いたというピーターの言葉が引っかかる。しかも、タウニーは当日シーラから休暇を貰っていた。キャシーはシーラを疑惑の目で見るようになる。
そして、そのシーラのもとに再び脅迫状が
謎の脅迫者はメイソンではなかったのだ・・・
マシューの秘書リー女史(V・グレイ)は会社の秘密を握っている。
屋敷内を詮索する運転手コッブ(R・ウォルストン)
無愛想な中国人のメイド、タウニー(A・メイ・ウォン)
メイソン(R・ベイスハート)の殺害を企てるシーラたちだったが
まず物語の発端となる夫殺しの動機に説得力がない。シーラとリヴェラ医師は自分たちが結ばれるためにマシューを殺したわけだが、どのみち彼は余命いくばくもなかったはずだ。
つまり、ほとぼりが醒めるまでお互いに連絡を取らないようにするのであれば、夫が死ぬのを待ってからヨーロッパで合流したとしても同じこと
そもそも、よくよく考えれば殺す必要なんかなかったわけで、この人たちの愚かさと身勝手さばかりが目だってしまい、犯行がばれようがばれまいがどうにでもよく感じられてしまうのだ。
しかも、このシーラという人がまた困りもの
情緒不安定になるのはいいのだが、なにかにつけて泣く、わめく、怯えるといった調子で、私が殺しました〜
と言わんばかりに目立ってしまう。
だいたい、あれだけとっかえひっかえ高価なドレスや宝石をジャラジャラと身に着けて、密かに耐え忍ぶ人妻というのも説得力がなかろうに
と、突っ込みどころは実に満載なわけだが、それを言うのは野暮というもの
これは、ハリウッド・スター、ラナ・ターナーのゴージャスな美しさとナルシスティックな演技、そして華やかな衣装の数々を楽しむための娯楽映画
ストーリーが荒唐無稽であればあるほど面白い。
それがスター映画の醍醐味というもんだろう
監督は名作『シラノ・ド・ベルジュラク』(50年)で主演のホセ・ファーラーにオスカーをもたらしたマイケル・ゴードン
ドリス・デイとロック・ハドソンの『夜を楽しく』(59年)やキム・ノヴァクの『プレイボーイ』(62年)など、カラフルでお洒落なライト・コメディを得意とした監督だ。本作でも豊かな色彩を象徴的に使った画作りがとても印象的で、脚本の拙さをビジュアルの美しさでかなり補っている。で、その脚本なのだが、もともとはアイヴァン・ゴッフの手掛けた舞台劇がオリジナルで、そのゴッフ自身と盟友ベン・ロバーツの2人が脚色している。2人はラオール・ウォルシュ監督によるギャング映画の傑作『白熱』(49年)や、ロン・チェイニーの伝記映画『千の仮面を持つ男』(57年)などで知られる脚本家コンビで、あの人気TVシリーズ『チャーリーズ・エンジェル』を手掛けたことでも有名だ。
そのほか、撮影監督は『悲しみは空の彼方に』でもラナを撮った大御所ラッセル・メティ
ゴージャスで美しいセット装飾を手掛けたのは『スパルタカス』(60年)でオスカーを受賞したジュリア・ヘロン
そして、ラナ・ターナーの華麗な衣装の数々をデザインしたのは、『純金のキャデラック』(56年)でオスカーを受賞し、リタ・ヘイワースやマレーネ・ディートリッヒのお気に入りデザイナーだったことでも有名なフランス人、ジャン・ルイ
メイソン殺害の容疑をかけられるブレイク(J・サクソン)
キャシー(S・ディー)はシーラに疑いの目を向ける。そして、本作はラン・ターナーを取り巻く豪華キャストの顔ぶれも楽しい。
不倫相手のリヴェラ医師を演じるのは大スター、アンソニー・クィン
“メキシコの種馬”と呼ばれたくらいのマッチョ俳優だったわけだが、本作のようなインテリ役は比較的珍しいかもしれない。
あくまでもラナ・ターナーの引き立て役に徹しており、いつものエネルギッシュ過ぎる演技も今回は控えめ
で、『悲しみは空の彼方に』でラナの娘役を演じたサンドラ・ディーが、今回は彼女をあまり快く思っていない義理の娘キャシーとして登場
継母に対して素直に心を開くことの出来ないキャシーの繊細さを、とても素直に演じている。やはり、この頃のサンドラは抜群にカワイイ。
そして、『青春物語』で人格者のスウェイン医師を演じていた名優ロイド・ノーランが、今回はそれと正反対の横暴な会社社長マシュー・S・キャボット役
もともと温厚そうな顔をしている人だけれど、それが悪役を演じると妙な説得力がある。で、本作みたいに後から実はそんな悪い人でもなかったってことが分かると、それもまた納得できる。
これは絶妙なキャスティング
キャシーの恋人ブレイクを演じているのは、当時若手2枚目スターとして売り出し中だったジョン・サクソン
サクソンといえば『燃えよドラゴン』(73年)の諜報員とか、『エルム街の悪夢』(85年)のお父さんとか、アクション映画やホラー映画の個性的な脇役というイメージが強いが、当時はバリバリの2枚目だった。
ただ、老けるのが早かったせいもあって、すぐにバイプレイヤー的ポジションに落ち着いたのだけれど
そして、マシューの後釜に座る野心的な男メイソンを演じているのが、フェリーニの『道』(54年)と『崖』(55年)や、『夜歩く男』(48年)などフィルム・ノワールの名作で人気を集めたスター、リチャード・ベイスハート
彼も普段は善良で温厚なヒーローを演じることが多い人なので、本作のような悪役は逆に不気味な怖さを感じさせて秀逸
そのほか、『くたばれ。
ヤンキース』(58年)や『スティング』(73年)、『ポップコーン』(91年)で有名な名コメディアン、レイ・ウォルストンが運転手コッブ役
そういえば、彼は『プレイベート・スクール』(83年)でも運転手役だったっけ
で、マシューの秘書だった地味な女性リー女史を演じているのは、『マルクス兄弟デパート騒動』(41年)など2番手クラスの美人女優だったヴァージニア・グレイ
そして、キャボット家のちょっと不気味なメイドを演じているのが、ハリウッドで最初のアジア系スター女優アンナ・メイ・ウォン
これが最後の映画出演作となった。
幸福な家庭を築いたクレイン(J・フォサーイス)とホリー(L・ターナー)
ホリーの人生に暗い影を投げかける姑エステル(C ・ベネット)
ラナ・ターナーが殺人犯へと堕ちて行く上流階級夫人を大熱演したソープ・ドラマ
そう、メロドラマというよりもソープ・ドラマ
数奇な運命と呼ぶには荒唐無稽が過ぎるストーリー展開、これ見よがしで大袈裟なメロドラマ演出、リアリズムのかけらもない“ザ・ハリウッド映画”だ。
原作は戦前にヒットしたフランスの舞台劇で、これが3度目の映画化
恐らく、当時としても古臭い内容の作品だったのではないだろうか
この数年後にはアメリカン・ニューシネマが台頭し、こうした類の大仰なお涙頂戴映画はすっかり衰退してしまった。
愛する息子のために自分の素性を隠し通す母親と、運命の悪戯でその母を弁護することになった息子
耐え忍ぶ母性愛を演じるラナ・ターナーの演技はまさにナルシズムの極みだろう
でも、この作品はそれでいい。
なんてったって、ラナ・ターナーを見るためのスター映画なのだから
ひとまず、このキッチュでキャンプな面白さを一度味わってもらいたい。
夫が不在がちで寂しさを募らせるホリー
ホリーはプレイボーイのフィル(R・モンタルバン)に惹かれる。
誤ってフィルを殺してしまうホリー
最愛の家族のためにホリーは姿を消すことを決意
政治家クレイトン・アンダーソン(ジョン・フォーサイス)と再婚した女性ホリー(ラナ・ターナー)
夫の実家は由緒正しい名家だった。
その豪邸に到着した彼女を迎えたのは、社交界の花形でもある姑エステル(コンスタンス・ベネット)
かわいい息子にも恵まれ、ホリーの結婚生活は幸福そのものだった。しかし、やがて夫の政治活動が忙しくなり、長期出張が増えていく。ホリーは寂しさを募らせるようになった。そんな折、友人のミムジー(ヴァージニア・グレイ)に招待されたパーティーで、ホリーはフィル・ベントン(リカルド・モンタルバン)という名うてのプレイボーイと知り合う。
その夜から、2人は不倫の関係を持つように
人目を忍んで逢瀬を重ねる2人だったが、姑エステルはそのことに気付いている様子だった。やがて、夫クレイトンの栄転が決まり、家族揃ってニューヨークへ移り住むこととなった。これで出張ばかりの生活も終わる。ホリーは改めて夫への愛を確信し、フィルとの関係を清算しようとした。ところが、憤慨するフィルともみ合いになり、誤って彼を階段から突き落としてしまう。フィルは即死だった。
パニック状態で帰宅したホリーを待っていたのは姑エステル
彼女は私立探偵を雇ってホリーの一挙一動を監視していた。事故のことも既に探偵から報告を受けており、証拠隠滅も手配済みだという。エステルはホリーをアンダーソン家に相応しくない女性だと糾弾し、夫クレイトンのキャリアや息子の将来のためにも家を出てゆくように冷たく言い放つ。
さもなくば、警察に通報すると
己の過ちを悔い、泣きながら許しを求めるホリーだったが、エステルは食い下がらなかった。エステルは用意周到だった。偽名のパスポートとスイスへの航空券をホリーに渡し、2度と家族の前に姿を現さないことを誓わせる。生活費は定期的に銀行の指定口座に振り込まれるという。空港へ向う彼女の手に握られた新聞には、政界名士の妻ホリー・アンダーソンの事故死が報じられていた。
スイスで新たな生活を始めたホリーだったが、夫や息子への恋しさは募るばかり
息子の名を呼びながら狂ったように街中を彷徨うのだった。
やがて、疲れ果てて道端に倒れこむホリー
そんな彼女を救ってくれたのがクリスチャン(ジョン・ヴァン・ドリーレン)という高名な音楽家だった。
クリスチャンの献身的な介護で健康を取り戻すホリー
しかし、彼のプロポーズを素直に受け入れることが出来ず、置手紙を残したまま姿を消してしまった。その後、ヨーロッパ各地を放浪したホリーは、寂しさを紛らわせるために男とアルコールに溺れていく。それから20年後、ホリーはメキシコのうらぶれた安宿で荒れた生活を送っていた。
近頃では仕送りも途絶え気味で、宿賃にも事欠くような有様
かつての美貌は見る影もなかった。
そんな彼女に近づいてきたのが、見るからに怪しげな男サリヴァン(バージェス・メレディス)
彼は儲け話をホリーに持ちかけ、生活に困っていた彼女もそれに乗る事にした。
彼らは一路ニューヨークへ
実は、ホリーの素性を調べ上げていたサリヴァンは、彼女をネタにしてアンダーソン家を脅迫するつもりだったのだ。
それを知ったホリーはホテルでサリヴァンを射殺
殺人の現行犯で逮捕された。
警察の取調べにも一切口をつぐんだままのホリー
名前も名乗らないことから、彼女は“マダムX”と呼ばれた。生きる気力を失った彼女は殺人の罪を認め、死罪にして欲しいと願う。
そんな彼女を担当することになった弁護士こそ、最愛の息子クレイトン・ジュニア(ケア・デュリア)だった・・・
スイスの音楽家クリスチャン(J・ヴァン・ドリーレン)から求愛される。
アルコールと男に溺れる日々
詐欺師サリヴァン(B・メレディス)の目的とは・・・
迷うことなくサリヴァンを射殺するホリー
という、現実には到底あり得ないようなストーリー
ご都合主義も甚だしいのだが、古典的なメロドラマとはそういうもんだろう
後半で見せるラナ・ターナーの老けメイクなんかも、やり過ぎといえばやり過ぎだが、全てがコテコテに装飾されまくったメロドラマの世界では不思議としっくり馴染む。こういう映画は真面目に受け取ろうとする方が野暮というものだ。
本作はラナ・ターナーにとって初めての本格的な汚れ役
美人女優のイメージをかなぐり捨てた、後半の大熱演はちょっとした驚きかもしれない。恐らくはオスカー狙いだったのだろうが、その意気込みと気迫は十分に伝わってくる。
監督を手掛けたのは主にテレビ映画で有名なデヴィッド・ローウェル・リッチ
これといった特徴のない職人監督ではあるが、ハリウッド黄金期の伝統を受け継いだオーソドックスな演出は悪くない。
脚本のジーン・ハロウェイも主にテレビ・ドラマで活躍した人物
その他、撮影監督のラッセル・メティや衣装デザインのジャン・ルイなど、いつもの一流スタッフ陣がラナ・ターナーの演技をしっかりと支えている。彼女を担当する弁護士(K・デュレア)は実の息子だった。
自らの素性や犯行動機を頑なに語ろうとしないホリー
クレイトンは20年振りに見るホリーの姿に気付いた。
友人ミムジー役を演じるヴァージニア・グレイ
今回のラナ・ターナーの相手役は、世界中で一世を風靡したTVドラマ『ダイナスティー』で有名な俳優ジョン・フォーサイス
『チャーリーズ・エンジェル』のチャーリーとしても御馴染みだろう(姿は見せないけど)
当時はヒッチコックの『ハリーの災難』(55年)や『トパーズ』(69年)に主演し、渋い2枚目スターとして活躍していた。
しかし、本作の脇役で最も存在感を放っているのは、姑エステル役のコンスタンス・ベネットだろう
妹ジョーン・ベネットと共に、30年代のハリウッド黄金期を彩った往年の大女優
時として主演のラナを食ってしまうほどの風格で、威厳あるオールド・マネーの老マダムを演じている。本作の撮影終了直後に死亡し、これが遺作となった。
一方、息子のクレイトン・ジュニアを演じるケア・デュリアは当時期待の新星だった俳優で、その後『2001年宇宙の旅』(68年)の主演で有名に
ただ、存在感の薄い俳優だったため、残念ながらスターにはなれなかった。最近では『グッド・シェパード』(06年)にアンジェリーナ・ジョリーの父親役で顔を出している。
ホリーの不倫相手フィルを演じているリカルド・モンタルバンは、『君知るや南の国』(53年)などに主演し、50年代にラテン系の甘い2枚目スターとして人気を集めた俳優
そして、『ロッキー』シリーズのトレーナー、ミッキー役でお馴染みの名脇役バージェス・メレディスが、見るからに胡散臭い詐欺師サリヴァン役を怪演し、短いながらも強烈な印象を残している。その他、オランダ出身の名優ジョン・ヴァン・ドリーレンがピアニストのクリスチャン役を、『黒い肖像』にも出ていたヴァージニア・グレイがパーティ好きの友人ミムジーを演じている。
日本では劇場未公開
演劇界を引退した大女優アドリアーナ(L・ターナー)
アドリアーナは大富豪チャールズ(D・オハーリヒー)と結婚
ロックンロールとセックスとLSDをごちゃ混ぜにして、ラナお得意のメロドラマ・タッチで仕上げたサスペンス・スリラー
彼女のフィルモグラフィーの中でも、極めつけに変で狂った映画だ。
彼女が演じるのは大富豪と再婚したブロードウェイの元大女優
で、反抗期真っ盛りの我がまま娘と、財産目当てのその恋人が結託し、彼女をドラッグ漬けにして自殺させようとするというお話だ。まず、基本的に製作サイドがドラッグ・カルチャーや当時の若者トレンドに詳しいとはあまり思えず、まるで一昔前のオヤジ雑誌なんかによくあった“乱れた若者の赤裸々なセックスを暴く。”とか、“禁断の麻薬地帯を行く。
”みたいな記事をそのまんま鵜呑みにしてしまったような内容
なもんだから、ものすごくトンチンカンでおかしいのだ。
監督・原案のティト・ダヴィッドソンも、原案のエドマンド・バエズも、当時すでに50代半ば
脚本のウィリアム・ダグラス・ランスフォードだって50歳近かった。当時の50歳は今よりもずっと年寄りの感覚だろうし、明らかに登場人物の若者たちやトレンド文化に対する距離感が感じられる。要は、当時のカウンター・カルチャーに染まった若者たちをある種の悪魔的存在と捉え、その生態を興味本位でしか描くことが出来ていないのだ。それが逆に、この映画の摩訶不思議でキッチュな魅力に繋がっているのだと思う。
我がまま娘のリサ(K・モスバーグ)と親友ビビ(P・ロジャース)
リサはハンサムな若者ジョニー(G・チャキリス)と知り合う。
ゴー・ゴー・クラブに集う若者たち
サイケデリックな映像が満載
ブロードウェイの大女優アドリアーナ(ラナ・ターナー)は、大富豪チャールズ・ウィンスロップ(ダン・オハーリヒー)と結婚するため、大勢のファンに惜しまれつつ演劇界を引退した。良き妻として夫の支えになろうと努力するアドリアーナだったが、義理の娘リサ(カリン・モスバーグ)は最初から彼女に敵意をむき出しにする。反抗期真っ只中のリサは、ただでさえ忙しくて構ってくれない父親の愛情がアドリアーナに向いてしまうことが許せなかった。リサは今どきの若い娘だが、お嬢様育ちゆえに世間を知らない。親友ビビ(パメラ・ロジャース)は今が楽しければそれでいいというタイプの派手好きな娘で、遊びなれていないリサをゴー・ゴー・クラブへと誘う。そこは麻薬とセックスの温床だった。
トップレスで踊る奇妙なメイクの若い女、瞑想にふけるヒッピーの若者、トリップして暴れだすチンピラ
そこでリサはジョニー(ジョージ・チャキリス)というハンサムな若者と知り合う。リサが大富豪の娘と知ったジョニーは、瞳を怪しく光らせる。リサと不良仲間たちの遊びはエスカレートする一方で、チャールズもアドリアーナも頭を悩ませていた。
そんなある日、夫婦の留守中に仲間を家に呼んだリサ
彼らはアルコールとドラッグで乱痴気騒ぎを繰り広げた挙句、酔っ払ったビビがみんなの前でストリップを繰り広げた。そこへ、チャールズとアドリアーナが帰宅する。
さすがのチャールズもこの様子を見て激怒
しかし、リサは逆に父親への憎しみをぶつける。その翌日、ヨット遊びに出かけたチャールズが溺死してしまった。同乗していたアドリアーナは一命を取りとめる。遺言にしたがって財産はアドリアーナが相続し、リサの相続分も彼女が管理することになった。ジョニーと結婚の約束をしたリサは財産分与を求めるが、アドリアーナはジョニーに不信感を抱いていた。
アドリアーナに対する憎悪を強めるリサ
そんな彼女にジョニーが耳打ちする。
父チャールズの死は事故ではなく、遺産目当てのアドリアーナが殺したんだと
だから自分たちの結婚にも反対しているのだ、と
彼女を殺して復讐を遂げれば遺産も全て入り、2人は幸せに暮らせるというのだ。リサはその言葉を信じた。かくして、2人はアドリアーナを陥れるための計画を立てる。夫の死のショックから睡眠薬を飲むようになったアドリアーナだったが、彼らはその睡眠薬にLSDを混ぜた。アドリアーナを錯乱状態に追い込み、自殺に見せかけて殺そうというのだ。それ以来、アドリアーナは幻覚や幻聴に悩まされるようになった。不安になった彼女は精神病院へ行く。すると、彼女の体内から麻薬が検出された。もちろん、彼女には全く心当たりがない。
その帰り道にジョニーとリサは彼女を崖から突き落とそうとするが失敗
アドリアーナはいよいよ自分の頭がおかしくなってしまったかと思い、すっかり床に伏せてしまう。そんな彼女を心配した旧友の脚本家ロンスデール(リチャード・イーガン)は、アドリアーナの病気が仕組まれたものではないかと疑う。そこで、彼はアドリアーナから聞いた話を脚本にし、それを彼女自身に演じさせることを思いつく。それによって、曖昧になっている彼女の記憶が蘇り、事の真相が明らかになると考えたのだ。
やがて舞台の幕が開き、誰もが予想もしていなかった結末を迎えることとなる・・・
義理の娘リサの反抗的な態度に悩むアドリアーナ
ついにチャールズとリサは口論となってしまう。アドリアーナは毎晩のように幻覚や幻聴に悩まされる。
LSDが引き起こす幻覚
ストーリーそのものは決して悪い出来ではない。
変にドラッグや若者のトレンドを取り入れなければ、そこそこ手堅いB級サスペンスに仕上がっただろう
ただ、逆に勘違いしたトレンドを盛り込んだからこそ、突然変異的で悪趣味な怪作に仕上がったとも言える。中でも、古典的ハリウッド・スタイルとサイケデリック・アートを混在させたビジュアルセンスには妙な味わいがあって面白い。つまり、ラナ・ターナーやダヴィッドソン監督たちの世代が培ってきたハリウッド映画の王道スタイルと、当時のアンディー・ウォーホルやウェス・ミンストンなどを模倣したフェイクなサイケデリック・アートが渾然一体となり、まがいもの特有とも言える悪趣味なケバケバしさを生み出しているのだ。これはこれで、その筋のマニアックな人にはたまらない魅力だろうと思う。
監督と原案を担当したティト・デイヴィソンはチリの出身で、1930年代からメキシコで活躍してきた映画監督
共同で原案を書いたエドマンド・バエズは、デイヴィソンの長年のパートナーだ。脚本のウィリアム・ダグラス・ランスフォードはもともとノンフィクション作家として有名になった人で、主にテレビ・ドラマやテレビ映画の脚本を数多く手掛けた。撮影監督のガブリエル・フィゲロアはメキシコを代表するカメラマンの一人で、『イグアナの夜』(64年)でオスカーにノミネートされたほか、ルイス・ブニュエルの『忘れられた人々』(50年)や『エル』(52年)、ジョン・ヒューストンの『火山のもとで』(84年)などを手掛けている。
そして、ラナ・ターナーのシックな衣装をデザインしたのは、『ドン・ファンの冒険』(49年)でオスカーを受賞した名衣装デザイナー、トラヴィーラ
『紳士は金髪がお好き』(53年)や『帰らざる河』(54年)、『七年目の浮気』(55年)など、マリリン・モンローのドレスを数多く手掛けたことでも有名な人物だ。また、音楽を手掛けたヴァル・ジョンスはポップス系のピアニストとして当時有名だった人で、TVドラマ『ベン・ケイシー』の主題歌をカバーしたレコードが全米ヒット・チャートのトップ10に入ったことがある。ただ、映画音楽の作曲を手掛けたのは、本作を含めて2本だけだったようだ。
ジョニーにそそのかされてアドリアーナ殺害を計画するリサ
リサとジョニーはアドリアーナを崖から突き落とそうとする。
今回、ラナ・ターナーと並んでキャスト・クレジットされているのは、『ウェスト・サイド物語』(61年)で一世を風靡した俳優ジョージ・チャキリス
当時既に30代半ばだから、若者というには無理があるものの、いわゆる無軌道で即物的な不良青年を嫌味たっぷりに演じている。
特に、クライマックスで見せるジャンキーぶりは涙ぐましいくらいの大熱演
落ちぶれかけたスターの悲哀が滲み出て、なんとも痛ましく感じられる。
そんなチャキリスの口車にまんまと乗せられてしまうバカ娘を演じたのが、当時新人だったカリン・モスバーグ
メキシコ出身の女優だったらしいが、どことなく北欧やイギリスの雰囲気を漂わせた容姿の持ち主
ピア・デゲルマルクやヴェロニカ・カールソンを彷彿とさせる魅力がある。これを最後に出演作が全くないというのは残念だ。その他、『悲しみは空の彼方に』でもラナと共演した名優ダン・オハーリヒーが大富豪チャールズ・ウィンスロップ役を、『避暑地の出来事』(60年)や『ペルシャ大王』(60年)に主演したリチャード・イーガンが脚本家ロンスデール役を演じている。
ラリーサ・シェピチコ ソビエト映画の忘れられた至宝
ソビエト映画の忘れられた至宝
“ソビエトで最も偉大な女流映画監督”と呼ばれながらも、1979年に41歳の若さで交通事故のため急逝してしまい、ロシア以外の国ではほぼ忘れられた存在だったラリーサ・シェピチコ
しかし、近年になって欧米では彼女の作品を特集した回顧上映や代表作のDVD発売などが相次ぎ、にわかに再評価の波が押し寄せている。
その生涯に残した長編監督作はわずか5本
そのうちの1本は別の監督と共同で撮ったオムニバス映画なので、厳密に言うとたった4本の長編劇映画しか残していないことになる。当時のソビエト映画はどれも多かれ少なかれプロパガンダ的な要素を含んでいたわけだが、彼女の作品は一貫して個人の内面的な葛藤に焦点を当て、時には社会主義体制への批判や風刺とも取れるような内容まで盛り込んでいた。
一方、その語り口は詩的かつ繊細
独特のリズム感というか、映像と音の組み合わせを自在に操りながら、登場人物の揺れ動く内面や心象を静と動の絶妙なコントラストの中で表現していく。セリフや役者の演技に頼ることなく、人間の感情や物語の核心を映像と音の力によって見る者へ感覚的に訴えていくのだ。
言うなれば映像の詩人
紛れもないビジュアリストであったと言えよう
1938年1月6日、シェピチコはウクライナ共和国の地方都市アルチェミフスクに生まれた。
父親はペルシャ系の軍人で、母親は学校教師
彼女がまだ幼い頃に両親は離婚し、母親が女手ひとつで3人の子供を育てた。家族を棄てた父親のことを、彼女は生涯許さなかったという。16歳のときに単身モスクワへ移り住んだシェピチコは、55年にVGIK(全ロシア映画大学)へ入学する。
VGIKは世界で最初の映画専門大学であり、セルゲイ・ボンダルチュクやセルゲイ・パラジャーノフ、ニキータ・ミハルコフなどの世界的な巨匠を輩出した名門
シェピチコの同世代にも、アンドレイ・タルコフスキーやアンドレイ・コンチャロフスキー、そして未来の夫であるエレム・クリモフといった錚々たるメンツが揃っていた。
このVGIK時代に彼女が多大な影響を受けたのが、恩師でもあった映画監督アレクサンドル・ドヴジェンコ
エイゼンシュタインの『戦艦ポチョムキン』(25)やプドフキンの『母』(26)と並ぶ、サイレント期ソビエト映画の金字塔『大地』(30)で知られる巨匠だ。同じウクライナの出身ということもあってドヴジェンコに親近感を持った彼女は、“農村の映画詩人”とも呼ばれた彼の哲学的かつ形而上学的な映画理念とポエティックかつ社会派リアリズム的なビジュアル世界に強く惹かれたという。タルコフスキーやコンチャロフスキーも同じくドヴジェンコに強い影響を受け、いわゆる“雪解けの時代”以降のソビエト映画新世代を代表する存在となったことを考えると、非常に興味深いエピソードと言える。
そんなシェピチコの長編処女作となったのが、卒業制作として作られた“Znoi(暑熱)”(63)
これは理想主義者の学生とスターリン主義に凝り固まった農村リーダーの対立を描いた政治色の強い作品で、当時のフルシチョフ体制下における時代の空気を如実に現したものだった。ちなみに、この作品の撮影中に彼女は病で体調を崩してしまった。だが、卒業制作を先延ばしにすることは出来ない。そこで彼女が助けを求めたのが、同級生のエレム・クリモフだった。実は、クリモフは以前からシェピチコに恋愛感情を抱いていたという。そもそも、入学当時から彼女は目の醒めるような美人として学内では大変有名で、勇気を出してプロポーズをした男子学生も少なくなかったらしい。クリモフもその一人だったわけだが、映画制作に夢中で恋愛など眼中になかったシェピチコは、そうした異性からのアプローチをことごとく断っていた。なので、彼女からの応援要請はクリモフにとって嬉しい驚きだったに違いない。
かくして、病に伏したシェピチコの代理として撮影現場を仕切ったクリモフ
これをきっかけに二人は志を同じくするパートナーとして硬い絆で結ばれ、やがて卒業からほどなくして結婚することとなった。その後、プロの映画監督となったシェピチコは、66年に監督2作目となる“Krylya(翼)”を発表する。かつて第2次世界大戦の英雄として活躍した女性ナージャだが、今では地方都市の工業高校でしがない校長生活を送っている。
若かりし頃に信じた社会主義の理想と現代ソビエト社会の現実との狭間で揺れ動くナージャの心
シェピチコはそんな彼女の日常を淡々と追いながら、彼女の苦悩や葛藤、老いの不安や青春時代への憧憬をポエジーとリアリズムを織り交ぜながら丹念に描き、ソビエトにおける激動の時代を個人の視点から浮き彫りにした。ソビエト映画を代表する女性映画とも言うべき傑作だ。しかし、多分に社会批判的な意味合いを含んだその内容は、当時のソビエト国内において少なからず問題視され、論議の的となった。
なにしろ、64年にフルシチョフは失脚し、代わりに第一書記として指導者の地位に就いたブレジネフは、66年に肩書きをスターリン時代の書記長へと戻したばかり
“雪解けの時代”の波に乗って頭角を現したタルコフスキーやコンチャロフスキー、パラジャーノフ、クリモフ、そしてシェピチコらにとって、まさしく受難の時代が幕を開けたのである。10月革命の50周年記念という名目で作られた作品だったが、ボリシェビキをネガティブに描いていることが当局から問題視され、ペレストロイカの時代まで20年間お蔵入りすることとなってしまった。この上映禁止措置によって創作活動が制限されることとなってしまったシェピチコだが、71年には彼女にとって唯一のカラー映画である“Ti i Ya(君と僕)”を発表している。
これは二人の男性外科医を主人公に、現代ソビエト社会の中で心の拠り所や平安を見出そうとする彼らの迷いと葛藤を描いた作品
こうして久々に映画復帰したシェピチコだったが、その直後に長男アントンを出産
これが大変な難産で、彼女は医者から死の危険性を告知された。
赤ん坊の命か自分の命か
危険を覚悟で出産を決意した彼女は、生まれて初めて死の恐怖と直面する。その経験をもとに作られたのが、結果として彼女の遺作となってしまった映画『処刑の丘』(76)である。
舞台は第2次世界大戦下のベラルーシ
食料を求めて雪原の村へ潜入したパルチザンのソトニコフとリューバクは、運悪くドイツ軍に捕らえられてしまう。
売国奴のロシア人民警ポルトノフによる情け容赦ない尋問
理想主義者のソトニコフは頑なに口を閉すが、リューバクはたとえ一時的に敵へ協力することになっても、生き残れば復讐するチャンスもあるのではないかと考える。
己の信念を貫いて潔く死を選ぶのか、裏切り者の謗りを受けても生き残るべきなのか
この究極の選択を通して、シェピチコは人間の生と死の尊厳を宗教的イメージの中で象徴的に描いた。タルコフスキーの『僕の村は戦場だった』(62)と並ぶ、ソビエト戦争映画の最高峰とも言うべき傑作だ。ただし、ソビエト側のナチ密通者について赤裸々に描いていることもあって、当局からは必ずしも好意的に思われなかったという。そのため、翌年のベルリン国際映画祭で金熊賞をはじめ合計で4部門を受賞するという快挙を成し遂げたにも関わらず、ソビエト当局は本作の海外配給に関して消極的だったと言われる。日本でも“ソビエト映画回顧展”などの特殊上映で何度か上映されてはいるものの、正式なロードショー公開はされていない。そして、『処刑の丘』のベルリン映画祭受賞から2年後の1979年6月9日、新作のロケハンのためスタッフ4人と車で移動していたシェピチコは、旧カリーニン州(現在のトヴェリ州)の路上で交通事故を起こしてしまう。全員が即死状態だった。撮影が予定されていた映画『別れ』(83)は夫クリモフの手によって完成されたものの、ソビエト映画界は偉大な才能を失ってしまった。学生時代からの盟友タルコフスキーも、彼女の死に大きなショックを隠せなかったという。
翌年、クリモフは亡き最愛の妻へ捧げたドキュメンタリー“Larisa(ラリーサ)”を発表
85年には『処刑の丘』と違った角度からナチ占領下のベラルーシを描いた戦争映画の傑作『炎628』でモスクワ国際映画祭グランプリを受賞
晩年は、ソビエト時代に不遇の扱いを受けたシェピチコの作品を広く世界へ紹介するべく尽力した。
日本では劇場未公開
工業高校の厳格な校長ナージャ(M・ブルガコワ)
問題を起こした不良少年セルゲイ(S・ニコネンコ)を退学に
戦闘機パイロットとして第二次大戦の英雄だったナージャ
シェピチコ監督の長編劇映画第2弾にして、初の劇場用公開作
かつて戦闘機パイロットとして活躍した第2次世界大戦の英雄でありながら、今は工業高校の校長として平凡な生活を送る中年女性ナージャを主人公に、社会主義の理想と現実の狭間で揺れ動くヒロインの心を繊細なタッチで綴った珠玉の名作である。
地方都市の工業高校で校長を務める女性ナージャ
スターリン体制下で社会主義の理想を心から信じ、愛する祖国と仲間のために戦闘機パイロットとしてナチと戦った彼女だが、それも今は昔の栄光だ。自由で平和な“雪解けの時代”の空気の中で育った若者たちは親の世代の言うことなど聞かず、目上の者に反抗的な態度を取る者も少なくない。
女手ひとつで育てた娘ターニャも勝手に年上の男と結婚してしまい、立派過ぎる母親のことを敬遠する始末
貧しさゆえに学校へ行くこともままならず、社会や国家のために自己を犠牲にすることが当たり前だと信じて育った彼女には、豊富な教養を身につけ、文学や芸術の論議に花を咲かせる現代のインテリ世代のことが理解出来ない。しかも、都市部では貧困による若者の犯罪が後を絶たず、離婚や失業などの社会問題も目につく。社会主義国家の理想を実現するために国民が一致団結していた時代とは違い、今のソビエトの市民生活は決して単純ではないのだ。
かつての理想とは程遠い今の現実に直面し、苦悩や葛藤を抱えながら日々を送るナージャ
そんな彼女が時おりふと思いを馳せるのは、希望に燃えていた青春時代、戦闘機に乗って大空を自由に駆け回っていたあの頃、そして志を共にした最愛の恋人ミーチャとの想い出
しかし、その輝かしい過去も、今では戦争記念館の展示物に埋もれてしまっている。
伝説の女性パイロット、ナージャの偉業を讃える記念館のガイドに、“彼女はまだ生きているの
”と問いかける少女
その本人がすぐ近くにいることも、誰一人として気付かない。
人々の記憶から忘れられつつあるあの時代
なんのために自分は命がけで闘ったのか
なんのために愛するミーチャは戦場で命を落としたのか
本作はそんなナージャの日常を淡々とカメラで追いながら、彼女の複雑な心情を丁寧に丁寧に描いていく。詩情豊かなロマンティシズムと冷徹なリアリズムを、絶妙なバランスで織り交ぜたシェピチコの演出がなんとも瑞々しい。
退屈で虚しい現実から逃避するかのように、大空を自由に飛びまわっていた日々や恋人ミーチャとの想い出へとフラッシュバックするナージャ
そのファンタジーとリアリティの境界線を、独特な映像のカットと生活音の空白、遠くで囁くような音楽のメロディによって表現していく手法がとても新鮮だ。本作ではこの特徴的な間隔のリズムというのが映像や音、役者の演技など全編を通して活用されており、それがナージャの戸惑いや葛藤、郷愁といった心の内を、言葉ではなく感覚として観客に伝える、つまり体験させるという不思議な効果を生み出している。
本作の公開当時シェピチコはまだ28歳
その20代という若さで、人生の黄昏時を迎えた女性の内面をこれだけ豊かに表現することができたというだけでも、十分賞賛に値するだろう
イデオロギーや文化、そして時代の壁を越えて、夢や理想に燃えた青春の記憶を持つ全ての人々が深く感動・共感できる映画だと言える。あえて明確な結論やクライマックスを提示することなく、もちろん安っぽいお涙頂戴なども一切見せることなく、再び大空へと自由に羽ばたいていったヒロインの姿を白い画面にフェードアウトで映し出しながら、見る者それぞれの答えを促していくエンディングの余韻もまた素晴らしい。疎遠になった娘ターニャ(G・ボロトワ)のもとを訪れる。ナージャの存在が祝賀ムードに水を差してしまう。
戦友パヴェル(P・クリモフ)に不満を洩らすナージャ
第2次世界大戦の英雄を表彰する式典で、会場に集まった人々から喝采を浴びる中年女性ナージャ(マヤ・ブルガコワ)
かつて戦闘機のパイロットとしてナチスと勇敢に戦った彼女だが、現在は工業高校の校長として忙しい毎日を送っている。会場には教え子たちも来ていた。お転婆娘のジーナ(ジャンナ・アレクサンドロワ)は不良少年セルゲイ(セルゲイ・ニコネンコ)のことを意識しており、なにかにつけてちょっかいを出す。からかわれたセルゲイは、思わずジーナのことを公衆の面前で引っ叩いてしまった。
その場に通りかかったナージャは、みんなの前でジーナに謝るようセルゲイに促すが、彼は反抗的な態度でそれを拒絶
ナージャは罰としてセルゲイを退学させることにした。
ナージャは一人娘ターニャ(ジャンナ・ボロトワ)を女手一つで育てたが、結婚して出て行ったため今は一人暮らし
近所に住む戦友パヴェル(パンテレイモン・クリモフ)が唯一の話し相手だ。ナージャはパヴェルに友情以上のものを感じているものの、それを口に出すことはない。
カーテン生地で作った質素なスーツにショートカットでノーメイク
お洒落のことなど気にしたことのない彼女は、恋愛なんぞは縁のないものだと考えているようだ。日曜日に近所の子供たちを連れて川へ水遊びに行ったナージャは、その帰りに飛行場へ寄ってみた。今は指導者となったかつての戦友と愉快に語らい、大空を駆け巡っていた日々へと思いを馳せる。帰宅して夕飯の準備をしていたが、自分一人のために料理をするなんてバカらしく思え、街のレストランで食事をすることにした。しかし、夜の6時以降は男性の同伴がないと女性はレストランに入れない。憤慨する彼女に、店の中から声をかける中年男性がいた。かつての戦友だ。
その言葉に甘えて、戦友の仲間たちとテーブルを共にするナージャ
ふと向かいのテーブルを見ると、退学させたばかりのセルゲイがビールを飲んでいる。
眉をひそめるナージャに気まずそうな顔をするセルゲイ
しかし、ナージャが酔っ払いに絡まれると、セルゲイは小ばかにするような目で彼女を見返した。ナージャは娘ターニャのもとを訪れる。
結婚するといって家を出てから、娘と会うのはこれが初めて
ターニャは母親を避けているかのようだった。
というのも、もともとナージャは娘の結婚には反対
なにしろ、相手のイーゴリ(ウラジーミル・ゴレロフ)は娘より10歳以上も年上で、しかもバツイチという30代男性だからだ。ターニャの新居には夫婦の友人らも集まっていた。誰もがナージャのことを知っている。この第2次世界大戦の英雄にして生ける伝説のご登場に、若い世代の彼らは居心地の悪さを感じずにはいられなかった。
一方、ナージャも文学や演劇、ジャズの話題で論議を繰り広げる娘の友人たちの話などチンプンカンプン
自分が歓迎されていないことも分かっていたが、誇り高い彼女は笑顔で娘夫婦の結婚を祝した。だが、そんなナージャも心の内では深く傷ついていた。実はターニャは養女だった。だが、本人にはまだその事実を伝えていない。女の子だったらきっと将来母親の気持ちを分ってくれる。
そう考えて女の子を引き取ったのに、娘との心の溝は広がるばかり
男の子を養子にした方が良かったのだろうか
苛立ちを抑えきれない彼女は、自分を心配してくれるパヴェルに辛く当たるのだった。
不満だらけの現実を前にナージャが思いを馳せるのは・・・
大空を自由に飛びまわった青春の日々だった。
母の体を気遣うターニャだったが・・・
学校ではダンス発表会の準備が迫っていた。セルゲイもメンバーなので、彼の行方を捜さなければいけない。彼の友人を探して校舎を歩き回ったナージャは、生徒たちが壁に落書きした自分の似顔絵を発見する。それは意地悪そうな老婆の姿だった。
気にしないふりをしてやり過ごすナージャ
やがて発表会の当日がやって来た。当然のことながらセルゲイは会場に姿を見せない。彼が退学させられたことに腹を立てたジーナも、泣きながら出て行ってしまった。仕方なくナージャは自ら巨大なマトリョーシカの中に入ってダンスを披露した。ナージャはセルゲイの実家を訪れる。家族はみな出払っていて、同居する老女が応対に出た。セルゲイの兄はストリート・ギャングのメンバーで、窃盗の罪で服役中だった。しかも、父親は日頃から彼に激しい虐待を加えているらしい。そんな家族に嫌気がさし、彼は家を飛び出したままだった。ナージャは戦友である警察署長に電話をかけ、セルゲイの行方を捜すよう頼む。自宅に戻ると、娘ターニャが来ていた。依然としてよそよそしさは残るものの、それでも自分を犠牲にして忙しい毎日を送る母親のことを心配している様子だ。
もっと楽にすればいいのに
まだまだ恋愛や結婚だって出来るはず
一人で全ての責任を背負ったりしないで、誰か他人に任せればいいのでは
その娘の言葉を聞いて、ナージャは怒りを露わにした。
自分の娘からそんな言葉を聞くことになるとは
自分は確かに田舎者だし洗練もされていない。
昔ながらの粗野な兵隊だもの
でも、他人に任せるなんてこれまで一度だって考えたことなどない。私は人々のために全力を尽くしてきた。やりたいことを選んだりなんかしない。それを後悔した事だってない。あなたはそんな私を憐れんでいるのだろうけど、本来ならば私を妬むべきだ。そう言って、ナージャは娘を追い返した。セルゲイが見つかった。教頭のグリゴリエヴィッチ(ユーリ・メドヴェージェフ)や級友たちに付き添われて校長室に入ってきたセルゲイは、ナージャの前でジーナに謝罪をする。だが、それが口先だけの言葉だとナージャは見抜いていた。嘘は絶対に認められない。
なぜ嘘をつくのか
なぜあなたは尊大なのか
ナージャはセルゲイに問いただす。そんな彼女にセルゲイは、僕はあなたを軽蔑する、と言い残して学校を去っていった。
客足の引いたレストランを訪れたナージャ
同世代のウェイトレス、シューラ(リマ・ニキチーナ=マルコワ)とサンドイッチを食べ、ビールを飲み交わしながら、戦前や戦時中の思い出話に花を咲かせる。シューラも苦労人だった。夫は愛人を作って家を飛び出し、女手ひとつで子供たちを育てた。若い頃はモスクワに住んでいたこともある。あの頃の暮らしが懐かしい。
決して幸せとはいえない今の生活
それでもシューラは明るくて逞しかった。
気分良く店を出て、路上の八百屋でブルーベリーを買ったナージャ
洗って食べようと思ったが、水道から水が出ない。すると、突然にわか雨が降ってきた。
雨宿りをする人々
雨に濡れた石畳の道路を眺めるナージャの目には、遥か遠くへ過ぎ去った青春の光景が鮮やかに甦る。
それは野戦病院でのこと
雨に濡れた田舎道を向うから歩いてくるのは、忘れもしない最愛の人ミーチャ(レオニード・ドゥアチュコフ)
彼もまた優秀な戦闘機パイロットだった。
将来の夢を語り合い、お互いの愛を確かめ合い、共に戦い抜く事を誓い合った短い日々
だが、そんな彼もナージャの目の前で戦場に散っていった。ナージャは戦争記念館を訪れる。館長を務めるパヴェルに会うためだ。展示パネルにはドイツ軍の爆撃機を撃墜した英雄たちの写真が飾られている。もちろん、ナージャやミーチャの写真も含まれている。
ガイドの説明を聞いていた幼い少女が、“彼女はまだ生きているの
”とナージャのことを訊ねた。すぐ傍に本人がいるにも関わらず、誰一人として彼女のことを気がつかない。子供たちが去った後、ナージャは若かりし頃の自分の写真、そして未だ忘れられない恋人ミーチャの写真を眺めて深い感慨に耽る。
私たちは博物館の展示物になってしまった、と・・・
行方をくらましていたセルゲイがナージャに謝罪する。ナージャはそれが本音ではないと気付いていた。
人ごみの中で物思いにふけるナージャ
個人的に一番好きなのは、恋人ミーチャとの想い出が鮮明に甦るシーン
土砂降りの雨の中、何かに心を奪われたかのごとく立ち尽くすナージャ
雨に濡れた石畳の坂道を、カメラがゆっくりと下っていく。
突然周囲の音が一切消え、遠くからかすかに聞こえてくるバイオリンの音色
画面は舗装されていない雨の田舎道へと切り替わり、遠くから若い男性がこちらへと歩いてくる。カメラはナージャの目となり、記憶の中のミーチャの姿を焼き付けるがごとく、彼の表情や仕草を随所で静止させていく。なんとも幻想的で、美しくも切ない名場面である。
脚本を手掛けたのは、グリゴリー・チュフライ監督の傑作『誓いの休暇』(59)で米アカデミー賞にもノミネートされたことのあるワレンチン・イェジョフと、ファンタジー映画の名作「真紅の花」(77・日本未公開)などを書いた女流脚本家ナターリャ・リャザンツェワの二人
ヒロインの何げない日常のひとコマを積み重ねながら、一人の女性の過去と現在を叙情性豊かに浮かび上がらせていく脚本は、シンプルなようでいて実は非常に手が込んでいる。
そして、ドキュメンタリー・タッチの美しいモノクロ映像を手掛けたのは、アカデミー外国語映画賞を獲得した名作『モスクワは涙を信じない』(80)で知られるカメラマン、イーゴリ・スラブネヴィッチ
リアリズムの中にファンタジックな要素を忍び込ませ、どこかシュールな魅力さえ感じさせるのは、やはり彼の繊細なカメラワークのおかげであろう
ウェイトレスのシューラとビールを飲み交わす。
降りしきる雨の向うにナージャが見たもの・・・
それは戦死した恋人ミーチャ(L・ドゥアチュコフ)だった。さらに、本作ではナージャ役として、当時まだ33歳だった女優マヤ・ブルガコワを起用したのも大正解だった。
ブルガコワは名匠グリゴリー・ロシャリーの「ヴォルガの炎」(55・日本未公開)や、レフ・クリジャーノフの傑作『罪と罰』(70)などにも出演していた名脇役
ここでは、実年齢よりも遥かに年上の中年女性を演じているわけだが、見るからに不器用で生真面目で頑固なナージャの時おり見せる女性らしい素顔に大変な説得力があった。また、ナージャを励ますレストランのウェイトレス、シューラを演じているリマ・ニキチーナ=マルコワも良かった。いかにも逞しい肝っ玉母さんといった風情だが、若い頃は華やかな美人だったであろうことをうかがわせるような色気がある。
とはいえ、撮影当時の彼女はまだ43歳
最近では、日本でも話題になったホラー・ファンタジー映画『ナイト・ウォッチ』(04)と『デイ・ウォッチ』(06)で魔法使いの老婆ダーリャ役を演じている。
そのほか、不良少年セルゲイ役には映画監督としても知られるセルゲイ・ニコネンコ、『小犬を連れた貴婦人』(60)や『両棲人間』(62)にも出演していたユーリ・メドヴェージェフ、SF映画の傑作『エバンス博士の沈黙』(73)で演じた美しい異星人役が印象深いジャンナ・ボロトワなどが登場
そして、旧ソビエトの有名な舞台俳優レオニード・ドゥアチュコフが、ナージャの戦死した恋人ミーチャ役として、短い出番ながらも鮮烈な印象を残す。
彼はシェピチコ監督の「君と僕」(71)で主人公の悩める外科医役を演じていた人で、物憂げな表情が魅力的なインテリ系ハンサム
後に脳腫瘍を患い、56歳でビルの上から投身自殺を遂げてしまった。
日本公開は特殊上映のみ
極寒の雪原をドイツ軍に追われるパルチザンの人々
食料も底をついて人々は疲労困憊していた。
食料の調達に出かけるソトニコフとリューバク
長男アントンの出産に際して極度の難産から、生まれて初めて死ぬことを意識したシェピチコ監督
人間の生きる意味や目的とは何なのか
己の命を投げうつに値するものなどあるのか
本作はナチに拘束された二人のパルチザン兵を主人公に、生と死の尊厳をめぐる彼らの壮絶な葛藤を描いた戦争ドラマの傑作である。
舞台は雪に覆われた真冬のベラルーシ
行動派の熱血兵士リューバクと寡黙な狙撃兵ソトニコフは、仲間のために食料を確保すべくドイツ軍に占領された近隣の村へと潜入する。だが、病弱なソトニコフが大きな咳をしてしまったことからドイツ兵に見つかり、彼らをかくまおうとした農婦や老人らと共に捕えられてしまう。彼らを待ち受けていたのは、ドイツ軍の手先となった裏切り者の刑事ポルトノフだ。彼はソトニコフとリューバクを別々に尋問する。
自分のせいで罪もない人々まで巻き込んでしまったというソトニコフの良心の呵責を巧みに利用し、パルチザンの居場所や作戦を聞き出そうとするポルトノフ
しかし、ソトニコフは頑なに口を閉し、地獄のような拷問にも耐えてみせる。一方、なんとかこの危機を脱しなければいけないと策をめぐらすリューバクは、あからさまに嘘と分るような情報でポルトノフを騙そうとする。だが、ポルトノフはこの彼の“生きる”ことへの執着心を逆に利用しようと考え、本当のことを正直に述べるならば処刑を免れることはもちろん、警察の一員として“勝ち組”のドイツ側へ迎え入れてやろうと持ちかけるのだった。
刻々と迫る処刑の時間
一時的にドイツ軍へ協力することになるとはいえ、生き残って彼らを倒すことが重要だと訴えるリューバク
そんな彼に蔑みの眼差しを向けるソトニコフ
最後まで己の信念を貫くことこそ、真に人間らしい生き様ではないのか
だがこうなったのも、もとはといえばソトニコフの責任である。彼が不用意に咳などしなければ、何の関係もない農婦や老人まで死刑を宣告されるような事態にはならなかった。
お前にそんなことを言う権利はない、と強く憤慨するリューバク
果たして、この激しい葛藤の末に彼らが導き出した答えとは・・・
どこまでも真っ白な雪原の広がるオープニング
まるで人間の感情やモラルさえも凍てつかせてしまうような厳冬の中、ドイツ軍に追われたパルチザンの人々の逃避行が描かれる。
わずかな食料も底を尽き、生きる気力さえ失いかけた人々の絶望的な表情
まさしく、氷と雪で覆われた純白の地獄である。
そして、仲間の期待を一身に背負い、僅かな望みを賭けて食料調達の旅へと出るソトニコフとリューバク
いつどこでドイツ軍と遭遇するか分らない不安と恐怖の中、果てしなく続く雪原を彷徨う二人
ストイックなソトニコフと血気盛んなリューバクのそれぞれの個性を対比しながら、極限状態に置かれた人間のサバイバルを冷徹なリアリズムで描いていく。女流監督の作品とは思えないくらいに、過酷でハードな男のドラマだ。
だが、この作品の真骨頂は、なんといっても彼らがドイツ軍に捕えられてからの心理描写にあると言えよう
信念のために潔く殉死することを選ぶソトニコフと、なりふり構わず生き抜いて目的を達成しようと望むリューバク
どちらも正論といえば正論だ。
だが、一見すると潔く思える殉死は単なる傲慢の表れではないのか
目的のために生き抜くとは聞こえがいいように思えるが、ただ死ぬのが怖いだけなのではないのか
シェピチコ監督はそうした大義名分の裏にある主人公たちの本音を赤裸々に暴き、自問自答する彼らの苦悩と葛藤をまるで宗教画のようなイメージの中で描きながら、人は何のために生きて何のために死ぬべきなのかを観客に問うていく。さらに、ドイツ側の協力者である刑事ポルトノフを、ステレオタイプな悪人としては描いていないという点も興味深い。
彼は究極の現実主義者であり、冷徹なニヒリスト
ドイツ軍に協力しているのは、単に彼らが“勝ち組”だからだ。そこに何かしらの主義主張や信念があるわけではない。
いや、この世に信念や理想など存在しない、人間など一皮むけばみな同じ穴のムジナ、だから強い側についてそれを利用するのだ、というのが彼の論理であり信念なのだろう
だから、頑なに信念を貫こうとするソトニコフの強さを彼は理解できず不思議そうに首を傾げるし、リューバクの人間的な弱さを見て“ほらどうだ”とばかりにズケズケとつけこんで来る。
負の側面を凝縮したという意味において、彼もまた極めて人間的な人間なのだと言えよう
また、本作では主人公たちに巻き込まれ、言われなき罪で死刑を宣告された人々の心の軌跡にもスポットを当てている。
残された子供たちのことを案ずる農婦、年老いた妻を残してきた老人、そしてまだ幼いユダヤ人の少女
殺されたくなんかない、死ぬのは怖い。当たり前の本音だ。
そんな彼らがまるでイエス・キリストのようなソトニコフに感化され
やがて己の残酷な運命を受け入れ、次の世代のために潔く死を覚悟するようになる。その過程を決してキレイごとではなく、恥も外聞も投げ捨てて生にすがりつこうとする彼らの姿を赤裸々に見せながら、悟りの境地へと至るまでの様子を克明に描いていくのだ。決して後味の良い作品ではない。
ただ一人生き残ってしまい、良心の呵責にもがき苦しむリューバクの絶望的な表情で幕を下ろすクライマックスは大変な重苦しさ
生きるも地獄、死ぬのもまた地獄
あなたならどちらを選ぶだろうか
村長は仕方なくドイツ軍に食料を提供していた。
ドイツ軍と銃撃戦を繰り広げるソトニコフ
二人は雪まみれになりながらも逃走する。
場所は真冬のベラルーシ
老人や女子供を含むパルチザンの一行はドイツ軍の追っ手をかわしながら、なんとか森の中へと逃げ込むことが出来た。しかし、銃撃戦で多くの仲間を失い、傷を負って動けなくなった者も少なくない。誰もが疲労困憊していた。最後の食料を分け合い飢えをしのぐ彼らだったが、その表情には精気がなかった。
いつまで、この過酷な逃避行が続くのだろうか
目的地のキャンプへはまだ長い道のりが待っている。その時、ここから遠くない距離に農場のあることを長老が気付いた。そこへ行けば食料を分けてもらえるはずだ。しかし、全員で移動するのはリスクが大きすぎる。疲れて動けない者も多かった。そこで、血気盛んで行動力のある青年リューバク(ウラジーミル・ゴスチューヒン)と、ライフルの整備が行き届いていた狙撃兵ソトニコフ(ボリス・プロトニコフ)の二人が、食料を調達すべく農場へ行くこととなる。リューバクは農場を経営するグルガエフ一家と旧知の仲だった。一人娘のゾージャは将来の結婚を誓い合った女性だ。
果てしなく続く雪原をひたすら歩き、ゾーシャとの再会に胸を高鳴らせるリューバク
ソトニコフは体調を崩していて咳きこむ事が多かったが、孤独や不安と戦いながら一人で行くよりはマシだった。ようやく農場に近づいたその時、リューバクは信じられない光景を目にする。家屋が焼き払われていたのだ。
急いで駆け寄るリューバク
ドイツ軍の仕業に違いなかった。死体は見当たらない。グルガエフ一家の人々は無事に逃げたのだろうと、己に言いきかせて気持ちを落ち着かせるリューバクだったが、焼け跡に残されたゾーシャの手鏡を握る手が震えていた。これで諦めて戻るわけにはいかない。仲間たちの命運は我々にかかっているのだ。二人はさらに遠くの村を目指すべく、いつドイツ軍と出くわすか分らない恐怖と闘いながら、雪原の荒野を歩き進むことにした。ようやく彼らは一軒の農家にたどり着く。村長(セルゲイ・ヤコヴレフ)の家だった。ここには豊富な食料がある。ソトニコフは村長がドイツ軍に協力していることを見抜く。それは許しがたい裏切りだった。だが、村長にしてみれば他に選択肢がない。
さもなくば、妻(マリヤ・ヴィノグラドーワ)もろとも殺されてしまっただろう
協力したといっても、彼らに食料を供給しているだけだ。自分たちだって祖国を見捨てたわけじゃない。
最愛の一人息子が戦線に立って戦っているのだから
しかし、ソトニコフやリューバクから見れば、村長夫婦は祖国の面汚しだ。戦線に行っている息子のことが愛おしいのであれば、彼の名誉のためにもドイツ軍へ協力などせずに潔く死を選ぶべきだ。本来なら夫婦を処刑にするべきだった。しかし、リューバクはそうしなかった。殺す価値もない夫婦だ。そんなリューバクのことをソトニコフは甘いと感じたが、今は仲間のもとへ食料を届けることが先決だ。夫婦の飼っている羊を一匹殺し、それを持ち帰ることにした。体力のあるリューバクが羊を背負い、その後からソトニコフがドイツ軍を警戒しながら歩いた。ところが、どうやら道に迷ってしまったらしく、歩けど歩けど森が見えてこない。その時、遠くにドイツ軍のジープが見えた。しまった、見つかる。そう思った瞬間、相手もこちらの存在に気付いてしまった。逃げ足の速いリューバクは、一足先に枯れ木の草むらへと逃げ込んだ。ソトニコフはドイツ軍と激しい銃撃戦を繰り広げるが、片足を撃たれてしまう。リューバクが逃げおおせれば自分の命など構わない。ソトニコフは自決を覚悟するが、そこへリューバクが戻ってきた。
枯れ木だらけの草むらをかき分け、全身雪まみれとなりながらも必死になって逃げるリューバクとソトニコフ
ようやく人目につかない場所へとたどり着いた。
傷ついたソトニコフを木のたもとに座らせ、近隣の様子を探りにいくリューバク
足手まといになることを心配したソトニコフはライフルで自害しようとするが、戻ってきたリューバクがそれを止める。
何が何でも生き延びて、祖国のために戦うのだと
二人をかくまう農婦デムチカ(L・ポリヤコワ)
身を隠したソトニコフが大きく咳き込んでしまった。デムチカまでドイツ軍に捕えられてしまう。リューバクは近くに発見した丸太小屋へとソトニコフを移動させる。そこには農婦デムチカ(リュドミラ・ポリヤコワ)と3人の幼い子供たちが住んでいた。
リューバクとソトニコフがパルチザンだと知って顔面をこわばらせるデムチカ
彼らをかくまっているとドイツ軍にバレたら殺されるからだ。それでも、彼女はソトニコフの傷を見て手当てをしてくれた。ところが、遠くから丸太小屋へ向ってくる一群があった。それはドイツ兵と、彼らに協力している村の若者スタス(ニコライ・セクチメンコ)だ。デムチカは急いでリューバクとソトニコフを屋根裏に隠した。横柄な態度でデムチカに食料を要求するスタス。必死になって咳をこらえていたソトニコフだったが、ふと気を緩めた瞬間に大きく咳き込んでしまった。その音に気付いたスタスは、屋根裏に向って機関銃の銃口を向ける。観念したリューバクが両手を挙げて立ち上がった。スタスとドイツ兵は、ソトニコフとリューバクの二人だけでなく、デムチカまでをも捕えて連行する。
母親の名を呼びながらソリの後を追う子供たち
気も狂わんばかりに泣き叫ぶデムチカ
彼女は関係ないと訴えるソトニコフだったが、スタスは薄ら笑いを浮かべるばかりだ。リューバクは命がけで脱走する自分の姿を想像してみるが、あえなく殺されてしまうであろうことを考えると、そんな勇気も沸かなかった。一行はドイツ軍の指令本部へと到着する。彼らを待ち受けていたのは、ドイツ軍の協力者たちで構成された民警のボス、ポルトノフ(アナトーリ・ソロニーツィン)だ。彼はまずソトニコフを尋問する。
デムチカを釈放するよう求めるソトニコフに、彼女はパルチザンのスパイだからとうそぶいてみせるポルトノフ
ソトニコフの弱点である良心の呵責を攻撃し、パルチザンの情報を引き出そうという魂胆だ。しかし、ソトニコフは頑なに口を閉し、自分の名前さえも一切明かさなかった。なぜそこまでして他人に忠義を尽くす。そう冷ややかに述べるポルトノフは、明らかに理想主義を見下していた。人間はもともと自分勝手な生き物だ。理想主義などたわ言に過ぎない。ソトニコフも負けずに言い放つ。
お前らのような人間のクズには絶対に屈しないと
その言葉を聞いたポルトノフは、落ち着き払った声で呟く。
人間は誰もがクズだということをじっくり教えてやろう、と
それは壮絶な拷問の始まりだった。しかし、ソトニコフは是が非でも口を割らなかった。幾度となく失神しても、一貫して供述を拒否し続ける。その姿を目の前にして、ポルトノフは不思議そうに首を傾げた。
まるで見たこともない生き物を初めて見るかのように
次にリューバクが連れて来られた。彼は虚実を入り交えながらベラベラとまくし立て、尋問に協力するふりをしてみせる。もちろん、それが嘘であることはポルトノフもお見通しだった。だが、この男は使えるかもしれないと直感し、ニヤリと薄ら笑いを浮かべる。時間を与えるから、よく考えて正直に話してくれればいい。どのみち、この戦争に勝つのはドイツだ。
本当のことを喋れば、警察の一員としてドイツ側に迎え入れてやろう、と
薄暗い牢屋へと放り込まれたリューバクは、拷問でボロボロの体になったソトニコフを見つけて愕然とする。
なんとかお互いに生き残ろう
口裏を合わせて嘘の供述をすれば問題ない。
彼らに協力するふりをして、隙を見て逃げればいいじゃないか、と語るリューバク
だが、その言葉を聞いたソトニコフは、軽蔑するような眼差しでリューバクを見つめた。
兵士なら誇りを持って死ぬべきだ、己の信念を曲げるようなことなど絶対にあってはならない、と
すると、今度はリューバクが逆上する。
そもそも、こんな事態を招いたのはお前のせいじゃないか
お前が咳などしなければ、我々もデムチカも捕えられることなどはなかった。
なのに、自分を棚上げして死ねというのか
自分勝手にもほどがあるだろう
俺は死にたくはない。
生きて敵を倒すことこそ、兵士たる者の役目じゃないのか
お前に俺を責める権利なんかないはずだ。
どこまでも平行線をたどる二人の言い分
リューバクは衰弱していくソトニコフを両腕で抱きしめながら、苦悶の表情を浮かべるばかりだった。そこへ尋問を終えたデムチカが連れてこられる。さらに、村長やユダヤ人の少女バーシャ(ヴィクトリヤ・ゴルジェンツル)が次々と牢屋へ放り込まれ、夜明けと共に全員の死刑が執行されると言い渡された。
不安と恐怖に怯え、死にたくなんかないと泣きじゃくるデムチカ
家に残された子供たちのことが気がかりだった。まだ幼いバーシャは気丈に振舞っていたが、幸せだった頃のことを思い出すと涙が頬を伝った。年老いた村長は覚悟を決めていたが、それでも己の死を受け入れるのは至難の技だ。デムチカは憤りをこらえきれなかった。ポルトノフもスタスも知らない間柄ではない。それどころか、お互いに古くからの村の住人だ。それなのに、平気で隣人を殺すことができるなんて狂っている。戦争が始まる前のポルトノフは教師だった。当時から非常に弁のたつ男で、子供たちを集めて合唱団を指導していたこともある。バーシャも彼の教え子の一人だった。にも関わらず、今日彼はその教え子を冷酷な言葉で尋問したのだ。彼らの会話を聞いていたソトニコフは強い衝撃を受ける。
ポルトノフが教師だった・・・
人はそこまで残酷な獣に変われるものなのか
そのまま深く物思いに耽ったソトニコフは、ある重大な決心をする。それは、自らがパルチザンであることを認め、全ての責めを自分一人で負って死ぬことだった。死を望まない人々まで巻き込むのはやはり間違っている。
そう考えるに至ったソトニコフだったのだが・・・
ドイツ軍の協力者ポルトノフによる尋問が始まる。
良心を巧みに利用するポルトノフ(A・ソロニーツィン)
ソトニコフ(B・プロトニコフ)は拷問にも耐え抜いた。
人間は散り際こそ、その真価が問われるのであろう
多分に私小説的だった“Krylya”と同じように、シェピチコ監督は冷徹なリアリズムと幻想的なファンタジーの要素を巧みに織り交ぜながら、自らが実際に死と直面して感じたことを第2次世界大戦下の戦争ドラマとして描いていく。そして、やはり明確な結論や答えをあえて提示することなく、全く正反対の道を選択した二人の男の悲惨な末路を一瞬たりとも目を背けずに描きながら、観客自身に生きることと死ぬことの意味を問いかけていくのだ。
ワシリー・ブイコフの小説「ソトニコフ」を脚色したのは、アンドレイ・コンチャロフスキーの傑作『愛していたが結婚しなかったアーシャ』(66)で知られるユーリ・クレピコフとシェプチコ自身の二人
裏切り者の謗りを受けながらも生きることを選んでしまったリューバクの苦悩する姿で幕を閉じることや、ソトニコフをイエス・キリストのようなイメージで捉えていることから、信念のためなら死をも辞さずというソトニコフの方を肯定しているようにも思えるかもしれないが、それは本作の真意ではないだろう
ソトニコフは最後の最後でポルトノフに協力するふりを見せようとしてあえなく拒絶され、不本意にもデムチカや村長たちを道連れにせねばならなくなってしまった。処刑される方も、そして生き残る方も、どちらも哀れであることに変わりはない。その点を見誤ってはならないように思う。なお、撮影監督としてクレジットされているのはウラジーミル・チュフノフというカメラマンだが、どうやら実は『光と影のバラード』(74)から『シベリアの理髪師』に至る一連のニキータ・ミハルコフ監督作品で知られる名カメラマン、パーヴェル・レーべシェフが撮影に協力しているらしい。
そのほか、音楽には『ワーニャ伯父さん』(70)や『ロマノフ王朝の最期』(81)のアルフレド・シュニットケ、編集には『炎628』(86)や『こねこ』(96)のワレリヤ・ベローワ、美術監督には黒澤明の『デルス・ウザーラ』(75)を手掛けたユーリ・ラクシャが参加
夫エレム・クリモフ作品と縁の深いスタッフが多いのは興味深いところだ。
激しく葛藤するリューバク(V・ゴスチューヒン)
無実の罪で捕えられた人々もそれぞれに苦悩する。
キリストのごとき殉教者となるソトニコフだったが・・・
主人公ソトニコフとリューバクを演じるのは、ワレリー・ルビンチク監督の幻想叙事詩『スタフ王の野蛮な狩り』(79)に主演したボリス・プロトニコフと、ニキータ・ミハルコフ監督の名作『ウルガ』(91)で遊牧民族一家のもとに身を寄せるロシア人セルゲイを演じたウラジーミル・ゴスチューヒン
どちらも甲乙付けがたい名優だ。これが映画デビュー作だったプロトニコフは、寡黙でストイックなソトニコフをまるでイエス・キリストのような殉教者として演じている。
特に、その彫りが深くて端整な美しい顔立ちと知的かつ繊細な演技が印象的で、文句なしの当たり役と言えよう
そこにいるだけで絵になる稀有な役者だと思う。一方のゴスチューヒンは、熱血漢で感情の起伏が激しい男リューバクを文字通り体当たりで演じきっている。
中でも、生と死の狭間で激しく葛藤する後半の大熱演は圧巻そのもの
その凄まじいまでの気迫に誰もが圧倒されること間違いナシだ。
さらに、『アンドレイ・ルブリョフ』(69)や『惑星ソラリス』(72)などタルコフスキー映画のアイコンとして名高い名優アナトーリ・ソロニーツィンが、冷酷で狡猾な売国奴の刑事ポルトノフ役を怪演
そのほか、クリモフの『ロマノフ王朝の最期』にも出ていたリュドミラ・ポリヤコワ、アニメの声優としても知られるマリヤ・ヴィノグラドーワなどが脇を固めている。
昔から音楽にしろ映画にしろ、食わず嫌いはなるべく避けるよう努めてきたのだが、それでもある時期まで避けてきたのがラテン・ジャズ、アフロ・ジャズと言われる類いの音
子供の頃からディスコ系の音には慣れ親しんでいたので、ソウルやファンクなら結構ディープなものでも抵抗なく入っていけたのだが、やはりラテン・ソウルだとかアフロ・ファンクだとか言われると敬遠しがちだった。その原因はなんだろうと考えてみると、真っ先に思い当たるのが日本の音楽ジャーナリズムにおけるラテンやアフロの取り扱い方だ。そこにはどうしてもスノッブな臭いがついてまわってしまう。よく日本人の音楽の聴き方は“音楽ではなくて音学だ”と言われるが、ラテンやアフロの取り上げられ方なんかはまさにそれだ。
民族性の強いジャンルであるゆえに仕方がない部分はあるものの、どうしても民俗学的な分析や歴史的・政治的な側面から語られがちなために、素直に“面白そう
”とは思えなかったのである。
彼の名前くらいは知っていたので、未開拓のジャンルを知る良いチャンスかもしれないと思って期待もせずに購入
その圧倒的なカッコ良さに一発でノックアウトされてしまった。アフリカ音楽のプリミティブなリズムにジャズやファンク、ロックのエッセンスを混ぜ込んだ彼のサウンドは、Fela Kutiに代表されるような他のアフリカ系アーティストのような政治性はあえて排除されており、純粋な音楽の快感と喜びに満ちている。そう、当たり前の事なのだが、音楽とは国境に関係なく“音を楽しむ”ものなのだ。
ちなみに、このベスト盤、その後ある先輩に貸したまま未だに手元に返ってきておりません・・・
言わずと知れたラテン・ジャズの大御所であり、所謂ラテンソウルのパイオニアであり、天才的なパーカッショニストだ。当時、世界的なラウンジ・ミュージック・ブームで、数多くのラウンジ系コンピCDがリリースされており、結構貪欲に買い漁っていたのだが、その中の一枚にMongoの楽曲“Fat Back”が収録されていた。
これまたポップでグルーヴィーで爽快なナンバーで、まさに目からウロコ状態
カッコいいじゃん、楽しいじゃん
それまで、いわゆるラテン・ポップスやサルサは好きで聴いていたものの、ラテン・ジャズに関して言えばどこから手をつけていいか分らなかったというのが正直なところだった。そして、今まで自分がいかに音楽ジャーナリズムの発信する一方的な情報に振り回されていたのかを改めて痛感したのである。
とにかく、未知の音楽を開拓していく音楽探検には、自分の勘と耳を信じることが大切
難しくて煩わしい理屈や理論なんか無視してオーケーなのである。音楽は音を楽しむものである、という純粋な原点に立って、これからもいろいろな音楽を捜しまくっていきたいと思うのである。
残念ながらFania時代の作品は含まれていないものの、彼にとって最も充実した時代と言える60年代から70年代初頭にかけての代表作がまとめて聴けるお買い得盤
その神技ともいえるパーカッションのテクニックを思う存分堪能できるDisc1の#2,#12が何と言っても聴きもの
その他、Disc1では数多くのアーティストのカバーされた名曲#1、軽やかでグルーヴィーなサルサ#5、ハービー・ハンコック作曲のソウルフルでスウィンギーな#14、ハイパー・ビートなコンガが圧巻の#16、Disc2ではジャズの名曲をブルージーでファンキーなラテン・サウンドに仕上げた#3、ファンクの王様JBのカバー#4、パーカッションの文字通り乱れ打ちが圧巻の超ファンキーな#8辺りが特にオススメ
ラテン・ジャズ、ラテン・ソウルに興味があるけど、どこから始めたらいいか分らない人は、まずこのCDを購入すべし。
Mongoがニューヨークの大手ラテン系レコード会社Fania傘下のVayaレーベルに在籍していた70年代の作品からのベスト盤
この時代のアルバムは殆どがCD化されているものの、結構値が張る上に実験性が高いために当たり外れが激しいので、このような廉価なベスト盤はとても有難い。
ColumbiaやAtlanticの時代に比べると、よりラテンのルーツに回帰したようなディープな作品が多いのが特徴か
超クールでジャジーでグルーヴィーで濃厚でファンキーで腰を直撃するような激烈キラー・チューン
オリジナルを凌駕する大傑作トラックだ。あまりにも偉大な父の陰に隠れてしまい、その存在すら忘れ去られがちなのが残念だが、同時代の他のラテン・ジャズ系アーティストと比べても決して引けを取らない、非常にクオリティの高い作品を残している。
このアルバムにしても、デビュー作とは思えない高い完成度を誇る秀作
パーカッショニストだった父とは対照的にピアニストとなったMonguitoだが、その作品には父Mongoの影響が強い。本作では全体的にサルサやブーガルーが主流を占めているものの、ジャズ・ファンクやソウルのテイストを随所に盛り込み、非常にパーカッシブでファンキーなサウンドを聴かせる。ホーン・セクションとコンゴが非常に緊迫感のあるアンサンブルを展開する#4や切れの良いコンガがアクセントとなってタイトなサウンドを聴かせるミディアム・サルサ#7、父Mongoを彷彿とさせるスインギーでファンキーなジャンプ・ナンバー#9などは若き才能のほとばしりを感じさせる。
Monguitoの代表作であると同時に、ラテン・ジャズ・ファンクを代表すると言っても過言ではない大傑作
ここ数年ようやく再評価されるようになったのは嬉しい限り
ドライブ感溢れる最高にファンキーなホーン・セクションとソウルフルなコーラスの絡み合いが絶妙なアゲアゲのラテン・サイケ・ファンク#1なんかは、若いMonguitoの時代を読み取る感性の鋭さが最大限に生かされた素晴らしい傑作
続く#2もモータウン・サウンドを彷彿とさせるソウルフルかつファンキーな仕上がりだし、キューバン・サルサを新鮮な感覚で表現したパーカッシブで哀愁感漂う#4、エレガントで洗練されたラウンジ感覚溢れるスロウ・バラード#7など、甲乙付けがたい素晴らしい楽曲が揃っている。
ラテン・ジャズ・ファンだけでなく、ソウルやレア・グルーヴ好きの音楽ファンやクラブDJにもオススメの1枚
ソウルやレア・グルーヴを全面に押し出したファンキーな英語ボーカル・トラックとサルサ色の強い濃厚なラテン・ボーカル・トラックで構成されている。“Hey Sister”と比べると強烈なインパクトを残すような楽曲に欠けるものの、アルバムを通して安心して聴ける良質な作品に仕上がっている。特に同時代のノーザン・ソウルを彷彿とさせる#4や#6、#8なんかはラテン色薄いものの、非常にキャッチーでソウルフルで楽しい。当時のポップ・ヒットのカバーが多いが、ラテン・ミュージックにジャズ、ソウル、ロックを融合したサウンドは、今聴いても全く古さを感じさせない。
軽やかなフルートとホーン・セクションのドライブ感溢れるプレイが最高にダンサンブルなジャンプ・ナンバー#1、Bobby Hebbの大ヒット曲を軽やかなラテン・ジャズとしてカバーした#5、タイトル通りサイケデリックでトライバル感溢れるワイルドな#10、Four Topsの名曲を爽やかなラテン・ジャズとして蘇らせた#11、Count Basieの演奏でも有名なNeal Heftiのナンバーをブラジリアン・テイスト溢れる陽気なサウンドに仕上げた#13など、まさにおいしいところ取りの1枚
古き良き時代のラテン・ジャズというPerez Pradoのイメージを覆すグルーヴィーでファンキーでダンサンブルなアルバムに仕上がっている。
タイトなリズム・セクションとホーン・セクションの絡み合いが最高にカッコ良い#3、思わずストーンズかと耳を疑ってしまうようなサイケ・ロック風の#6、17分以上にも及ぶアシッド感覚溢れる壮大なラテン・ジャズ・ファンク#8と、あの“Mambo No
5”を作った人の作品とは思えない前衛的な実験性に溢れた素晴らしいアルバム
いかにもサイケデリックなアルバム・ジャケットを見て期待すると若干肩透かしを食うかもしれないが、全体的にはオーソドックスなラテン・ジャズ、サルサ系の音に仕上がっている。
その中で異色なのがタイトル・トラックの#5と#10
ファンキーでソウルフルななゴー・ゴー・ナンバーに仕上がった#5も良いが、何と言っても注目は#10
最高にグルーヴィーでクレイジーでファンキーでダンサンブルなパーティー・トラックに仕上がっており、この1曲のためのアルバムを購入しても損はないと断言したい傑作
「ドクター・ノオ」から「サンダーボルト作戦」までの中から、御馴染みのテーマ曲とマニアックなスコアで構成されている。
題材が題材なだけに、非常にお洒落でスタイリッシュな仕上がり
中でもエレガントでゴージャスなチャチャチャ風ボレロに仕上がった#5やファンキーなラテン・ジャズとして巧くまとまった#9なんかはラウンジ・ミュージックとしても楽しめる逸品
アフロ・ファンク色の強い#1が強烈なインパクトを残す傑作
猛烈にテンションの高いハイパー・サルサとも言うべき#4、師匠Tito Puenteの作品をモダンなサルサ・ナンバーに仕上げた#6、ドライブ感に満ちた壮大なラテン・ジャズ・ファンク#8、アフロ・ジャズとラテンを融合したトライバル感溢れる#11など、クラブ・ユースにも最適なキラー・チューン満載
Fania時代の最高傑作と名高いアルバム“Acid”にボーナス・トラックを収録した特別版
ラテン、ジャズ、ロック、ファンクを融合した非常に野心的な1枚だ。
フリー・ジャズ的な発想の実験性の高いタイトル・トラック#3も最高にカッコいいし、“Knock On Wood”をサンプリングしたソウルフルなブーガルー#4、ダンサンブルなゴー・ゴー・ナンバー#7、8分以上に及ぶグルーヴィーでアシッド感覚溢れる力作#8と、時代の空気を敏感に取り入れた素晴らしい仕上がり
本来はブラジル音楽として紹介するべきなのかもしれないのだが、彼の作品にはアフロ・キューバンやラテン・ジャズの影響も色濃いので、あえてここで紹介させてもらう。
言わずと知れたブラジル出身の世界に名だたる天才的パーカッショニスト
このベスト盤は初期のハードなトライバル感に溢れた作品と70年代後半の洗練されたポップなフュージョン的作品を絶妙な選曲センスで織り交ぜた入門書的1枚
やはり、クラブ・クラシックの定番となっているサンバ・ジャズ・ファンク#7、そしてお約束の必殺お祭りコーラスで大盛り上がりのキラーチューン#2と#11で思わず腰も動く動く。
70年代初頭に活躍したマイアミ・ベースのラテン・ファンク・ソウル・バンド、Cokeの2枚のアルバムを丸々収録したCD
もうカッコいいったらないです、こいつら
キャッチーなコーラスと緩めのグルーヴ感がたまらない代表作#1を筆頭に、サンバ・ロック風のリズムにキャッチーなホーン・セクションと重厚なオルガンが絡み合う超ファンキーな#4、陽気でポップなブーガルー#6、エレキ、オルガン、コンガが入り乱れて暴れまくるヘヴィーでワイルドなラテン・ファンクの傑作#16と、頭からケツまでシビレまくりの1枚
猛烈にオススメ
収録曲は左と全く同じな上にCD-Rだったりするのだが、音質はこちらの方が格段に上
しかし、何故かジャケットには“伝説的キューバン・ロック・バンド”の文字が
確かマイアミのバンドだと聞いているのだけれど
まあ、いかんせんこのバンドに関する情報は非常に少ないので、もしかしたらキューバからの亡命バンドなのかもしれないのだけど
1971年にミュンヘンで結成されたラテン・ファンク・バンド、Sintiの代表作
ヨーロッパのバンドとは思えない本格的な演奏が素晴らしい。サルサからラテン・ジャズ、ブラジリアン、アフロ・ファンクまで様々なジャンルを貪欲に取り入れており、非常にライブ感溢れるプレイを聴かせる一方で、楽曲はあくまでもダンサンブルにキャッチーに、という基本姿勢が一貫しており、非常に楽しめるアルバムに仕上がっている。キューバン・サルサ風のエレガントな#3や超キャッチーで軽やかなサンバ・ファンク#4、素晴らしくパーカッシブなアフロ・ジャズ風サルサ#6、猛烈にグルーヴィーな爆走ラテン・ファンク#7と、どれも甲乙付けがたいくらいにカッコいい。ラテン・ジャズ、ブーガルー、マンボ、サルサを吸収しながら、お祭り騒ぎのように賑やかなエレクトロ・ファンクが繰り広げられるのが楽しい。60年代末風のアシッド・テイストなサイケデリック・ラテン・ファンク#2のお茶目な遊び感覚、タイトなアーバン・ラテン・ジャズ#4のお洒落感覚、大御所Tito Puenteの名曲をヒップ・ホップ風にカバーした#7のストリート感覚など、全体的に下世話で猥雑でクールな作品に仕上がっている。随所でテクノロジーを導入しつつも、全体的には生音のライブ感を重視したストレートな音作りが一貫している。60年代のUKのジャズ・ファンク・ムーブメントに影響されているのは明白で、非常に都会的で洗練されたダンサンブルなラテン・ジャズが繰り広げられる。アフロ・テイスト炸裂のハイテンションなトライバル・ジャズ・ファンク#7がカッコいい。
前作より更にモダンでファンキーなラテン・ジャズを聴かせてくれるセカンド・アルバム
ブラジリアン・テイスト溢れるグルーヴィーなファンク#3、Georgie Fameの大ヒット曲をストレートにカバーした#4、Elis Reginaを彷彿とさせる女性ボーカルをフューチャーしたエレガントでクールなボサ・ジャズ#5、気だるくファンキーなチャ・チャ・チャを聴かせる#8辺りがオススメ
しかし、一番の聴きものは9分以上に及ぶ気迫のライブ音源#10
まさに渾身の1曲といった感じで、猛烈にファンキーでグルーヴィーで爽快な生演奏を楽しめる。
どこまで真面目なのかふざけてるのか分らないキッチュでお遊び感覚溢れた音作りは、かなりクセになること請け合い
キャッチーなピコピコ・エレクトロ・ノイズ・マンボ#1、デジタル音源をいじくりまくった挙句に何故かルンバに仕上がってしまったといった感じの#3、ムーディーで幻想的でファンキーなエレクトロ・チャ・チャ・チャ#5など、テクノロジーで遊びまくったノイズサウンドとマンボ、ソン、ルンバ、ジャズを融合した、何だかおかしくってカッコいいサウンドが楽しめる、まさに拾い物といった感じの1枚
かなりオススメ
Manu Dibangoの影響の下、フランスに渡ってきたアメリカ人ミュージシャンたちによって1971年パリで結成されたアフロ・ロック・バンドのベスト盤
PublicEnemyがサンプリングに使って話題になった#9を筆頭に、猛烈にファンキーでグルーヴィーなジャンプ・ナンバー#2、クレイジーなサックス・ソロが最高に気持ちいいタイトでヘヴィーなアフロ・ファンク#3、師匠Manu Dibangoの代表曲をストレートにカバーした#7、アフロ・ラテン色の強いスピード感溢れるジャズ・ファンク#8など、とにかくどれもカッコよい。
しかし、日本でもキワモノ・ディスコとして紹介された#15が、彼らの作品とは知らなかった・・・
70年代にアフロ・ブームの一大旋風を巻き起こしたカメルーン出身のManu Dibangoの記念碑的大ヒット#1を含む、72年から76年までの作品で構成されたベスト盤
荒削りだがワイルドでファンキーでダンサンブルな楽曲が並ぶ。やはり目玉はマイケル・ジャクソンにまでサンプリングされた傑作#1だが、当時のアメリカのファンク・ソウルとアフロ・ミュージックを見事に融合させた楽曲の数々は、いずれも素晴らしい。よりヘヴィーでファンキーでグルーヴィーな#5、トライバル色の強いアシッドな#8、ムーディーでソウルフルでメロウなスロウ・ナンバー#10、たてノリのハードなアフロ・ファンク・ロック#11など、とにかくカッコよい。
80年代〜90年代の作品を中心にチョイスされた3枚組のベスト盤
70年代の演奏と比べると格段に洗練されており、大御所の風格を漂わせているのだが、その反面初期の荒削りでワイルドなエネルギーは影をひそめてしまい、ちょっと寂しい気もする。そういった意味では60年代のレコーディングであるDisc1の#3と#4のパワフルなアフロ・ジャズ・ファンクの大胆な豪快さは気持ちいい。全体的には、意外にディープなアフロ・ファンク・サウンドが中心で、シングル曲のポップさとは対照的な作品が多い。
Disc 1ではキャッチーでタイトなヘヴィー・ファンク#5、ヘヴィーでグルーヴィーなパーティー・ファンク#10、Disc 2では爽やかなメロウ・グルーヴ#1、クールなアーバン・ファンク・ソウル#8、Miriam Makebaの名曲をポップ・ソウル風にカバーした#10がオススメ
アフロ・ファンクの人気が根強いフランスでコンパイルされたオムニバス盤
何と言っても最大の聴きものは猛烈にファンキーでダンサンブルでパワフルなアフロ・レア・グルーヴの大傑作#6でしょう
頭がおかしくなりそうなくらいに踊れます。
イタリア映画のマエストロ(5)
イタリアを代表する女流監督リナ・ウェルトミューラー
代表作『流されて
』(74年)は、一部の映画批評家やフェミニスト運動家から“女性嫌悪的”だとして批判されたが、そのことに関して本人自身はこう語っている。
“私は女性も好きだけど、それよりもっと男性が好きなのよ”と
一般的に女流監督は女性を描くものと思われがちだが、ウェルトミューラーの作品は男性を主人公にしたものが多い。その点についても、彼女はこう話している。“男だ女だということは私には関係がない。私は映画監督であり、作り手である。
性別など意識したことがないわ
私たちは誰でも男性的な部分と女性的な部分を持っているものよ
そんなことよりも大切なのは、知性であり、創造力であり、メッセージだと思う。
私は女性だからとか、映画監督だからとカテゴライズされることが一番嫌いなのよ”
無人島に漂着した男女を描いた『流されて
』は、男性が力とセックスによって女性を支配するという展開が、一部の批評家やフェミニストに強い反感を買った。
男性は左翼の貧しい召使、女性は傲慢なフェミニストの上流階級夫人
しかし、無人島のサバイバル生活で立場は逆転する。生存能力の高い男性は食料と住居を確保し、なす術のない女性は彼にひれ伏すしかない。それでもなお自己の優位性を誇示しようとする女性を、男は力ずくで犯すことにより服従させる。だが、やがて救援隊が到着して文明社会に復帰すると、2人はもとの主従関係へと戻ってしまう。そう、これは単なるセックスの物語ではなく、階級闘争の物語だ。
生きるか死ぬかという極限状態に置かれなければ成り立たない階級闘争
しかし、一旦平和が訪れてしまえば、搾取するものと虐げられるものの関係はもとの鞘に収まってしまう。それが文型社会の現実であり本質なのだ。一方、アメリカで爆発的な大ヒットとなった『セブン・ビューティーズ』(75年)は、己の欲と保身のためならどんなことでもする、愚かで滑稽で卑劣な男の物語だ。
主人公は女たらしのチンピラ
喧嘩の弱い軟弱者だが、プライドだけは人一倍高い。自分に恥をかかせたヤクザの親分の寝込みを襲って殺してしまい逮捕される。
刑期を免れるために兵役を志願
しかし、臆病者だからさっさと敵前逃亡する。
ところが、運悪くナチに捕まってしまい、強制収容所へ
殺されるのは絶対に嫌だ。そこで彼はデブで不細工の女所長に色仕掛けで接近し、まんまとその飼い犬になった挙句、仲間の兵士までをも処刑する。そして、終戦のドサクサに紛れて故郷へ戻り、もとのチンピラ生活を始めるわけだ。
恥も外聞もなく、あらゆる手段を講じて生き残ろうとする人間の醜さ
しかし、それは同時に究極の生存本能でもある。『流されて』も『セブン・ビューティーズ』も、そうした人間の本質的な醜さを余すことなくストレートに描いたことが、当時の観客には新鮮で斬新だったのかもしれない。ただ、彼女の作品が人々から受け入れられた理由はそれだけではない。
その“醜さ”をスラップスティック・コメディにまで昇華させたユーモア精神こそが、ウェルトミューラー作品の最大の醍醐味と言えよう
物語は深刻で暗いのにも関わらず、その作風は実に陽気で明るい。
そのギャップがあるからこそ、普遍的な風刺性が高められているのだろう
“私は醜さを描くことが好き”と彼女自身も語っている。
“やり過ぎるとただの悪趣味になってしまう、そのギリギリの微妙なラインに魅力を感じるのよ”と
1928年8月14日、ローマに生まれはリナ・ウェウトミューラーは、本名をアルカンジェラ・フェリーチェ・アッスンタ・ウェルトミューラー・フォン・エルグ・スパノル・フォン・ブラウイッヒという。スイス系貴族の家系で、父親はかなり有力な弁護士だったという。ただ、彼女自身は相当なお転婆娘で、退学歴11回というツワモノだった。
そんな彼女と意気投合したのがフローラ・カラベッラという年上の女学生
このフローラからタバコの味と演劇の魅力を教えてもらったらしい。
すっかり演劇少女となった彼女は、父親の猛反対を押し切って演劇学校へ入学
卒業後は幾つかの劇団に在籍し、人形劇団の一員としてロンドンやパリへ巡業も行った。
そんな折、彼女は旧友のフローラと再会
当時マルチェロ・マストロヤンニと結婚していたフローラは、ウェルトミューラーをフェデリコ・フェリーニ監督と引き合わせた。フェリーニは豪快で物怖じしない彼女をすっかり気に入り、映画『81/2』(62年)の助監督に抜擢する。このフェリーにとの出会いが、あらゆる面で彼女の人生を大きく変えたようだ。後年の彼女の作品を見ても、そのユーモア・センスからビジュアル・センスに至るまで、フェリーニからの影響がそこかしこで手に取るように分かる。
“撮影が終わる頃、海岸線を歩きながらフェデリコに言われたのよ
テクニックについて言う輩もいるだろう
いろいろと提案されることもあるはずだ。しかし、誰の言葉にも従っちゃいけない。あくまでも友達に話しをするように物語を語れ。語り部としての才能があれば上手くいく。
それがなけりゃ、いくらテクニックがあっても無駄だ、って
まったくその通りだと思ったわ”
その後、友人の勧めで書いた脚本“I basilischi”がエルマンノ・オルミ監督の制作会社に認められ、63年に監督デビューを果たした。しかし、その後はなかなかヒットに恵まれず、ジョージ・H・ブラウンやネイサン・ウィッチという男性名で娯楽映画を監督したり、セルジョ・ソリーマの『狼の挽歌』(70年)やフランコ・ゼフィレッリの『ブラザー・サン・シスター・ムーン』(72年)などの脚本を手掛けたりしていた。
”(73年)がカンヌ映画祭の男優賞(ジャンカルロ・ジャンニーニ)を受賞
この作品は特にアメリカで評判となった。
そして、74年の『流されて』が、アメリカで外国映画としては異例の大ヒットを記録
ウェルトミューラー本人も“なぜアメリカであれほど受けたのかは全くの謎”と語るほどの熱狂ぶりだった。続く『セブン・ビューティーズ』もニューヨークで盛大なプレミア上映が行われるほどの盛り上がりで、配給を担当したニュー・ライン・シネマはウェルトミューラー作品のおかげで軌道に乗ることが出来たとさえ言われている。
さらに、彼女はこの作品でアカデミー賞4部門にノミネート
中でも監督賞候補に挙がったのは女性としては史上初の快挙だった。ただ、本人曰く制作会社も配給会社もアカデミー賞の根回しについて全く知識がなかったため、何の受賞対策も講じることがなく、そのために1つも受賞が出来なかったらしい。左翼のイタリア人ジャーナリストとフェミニストのアメリカ人女性の奇妙な恋愛を描いたこの作品は、イタリアでは評判になったものの、肝心のアメリカ市場では全くの不発だった。
“私は常に自分を喜ばせるために映画を撮っているの
それは神のためでもなければ、観客のためでもない。
もちろん、批評家なんて論外よ
”と本人も語るように、彼女は決して女流監督だとか、社会派監督だとかいったカテゴリーで語ることの出来ない、非常に独特の世界観を持った映画監督だ。自分の好きな物語だけを自分の言葉で語り続ける、いわば孤高の語り部とでも呼ぶべき映像作家なのである。
傲慢で威圧的な実業家夫人ラファエッラ(M・メラート)
ヨットの従業員を務めるジェンナリーノ(G・ジャンニーニ)
リナ・ウェルトミューラーの名声を世界的に高めた傑作
原題は“8月の青い海で奇妙な運命によって押し流されて”という意味
無人島に漂着した傲慢なブルジョワ女性と貧しい召使の男性を主人公に、主従関係の逆転から生まれる奇妙な愛憎ドラマをコミカルに描いた作品だ。映画ファンならすぐにピンと来ると思うが、同じようなストーリーはセシル・B・デ・ミルの『男性と女性』(19年)以来幾度となく描かれてきた。
ある意味、語り尽くされてきたお話と言ってもいいだろう
それが興行的に大成功を収めることが出来たのは、セックスと暴力という人間の野性本能によって階級社会の本質を暴こうとしたウェルトミューラーの斬新な視点、そして貧困と格差の問題や右翼と左翼による政治闘争が激化していた当時のイタリアの社会情勢が背景にあったからだと言えるだろう
マドンナ主演のリメイク版『スウェプト・アウェイ』が大失敗した理由は、こうした階級闘争に対する着眼点と社会的背景の決定的欠如だったと言えよう
『流されて』という作品は、70年代の時代と社会が求めた映画だったのだ。そして、当時この作品を“女性嫌悪的”と批判した人々も、ストーリーの表層ばかりに目を奪われてしまい、その真意を見抜くことが出来なかったのである。あくまでもヒーローは労働者階級を、ヒロインはブルジョワ階級を象徴する存在であり、決して男性と女性のジェンダーを題材にした物語ではない。そこを見誤ってしまうと、この物語は単に男性の誇大妄想を描いただけのポルノ映画となってしまうはずだ。
ジェンナリーノを小ばかにするラファエッラ
2人を乗せたボートが故障する。
真夏の地中海を運航する1隻のヨット
船上ではミラノの実業家夫人ラファエッラ(マリアンジェラ・メラート)が、上流階級の友人たちと優雅に日光浴を楽しんでいる。
ラファエッラは筋金入りの資本主義者でフェミニスト
その傲慢で威圧的な態度に、ヨットの従業員であるジェンナリーノ(ジャンカルロ・ジャンニーニ)は内心憤慨していた。ラファエッラの方も、そんなジェンナリーノの様子に気付き、わざと神経を逆なでさせてほくそ笑んでいた。
南部育ちの下品で頭の悪い貧乏人のクセに、と
ある日、ラファエッラが寝過ごしているうちに、友人たちが近くの入江へと遊びに出かけてしまった。
彼女は友人たちと合流すべく、ジェンナリーノにモーター・ボートを操縦させて入江へ向う
小さなボートで行くには遠すぎるというジェンナリーノの反対を押し切るラファエッラ
案の定、海の上でボートのエンジンが故障してしまった。一昼一夜漂流したボートは、やがて南海の楽園とも言うべき無人島にたどり着く。ジェンナリーノにいちいち指図されることに腹が立ったラファエッラは、単独で行動する道を選んだ。
海に潜って魚や海老を採り、火を起こして空腹を満たすジェンナリーノ
島に残されていた小屋を発見し、そこで寝泊りすることにする。一方、ブルジョワ育ちで何もすることが出来ないラファエッラは、無人島をただ歩き回るだけで心身ともに疲れ果ててしまう。
自給自足の生活をしているジェンナリーノを見て、雇い主である自分にも分け前をよこせと憤慨するラファエッラ
相変わらず傲慢な彼女に冷ややかな目線を送るジェンナリーノ
やがて空腹に耐えられなくなったラファエッラは、ジェンナリーノの身の回りの世話をすることを条件に食事を分けてもらう。
しかし、やはりどうしても支配階級の意識が抜け切らないラファエッラ
そんな彼女を、ジェンナリーノは遂に力ずくで征服した。
彼の荒々しい野性的な肉体に溺れていくラファエッラ
彼女はそれまでに知らなかった男性の魅力を感じるようになった。2人は奇妙な愛情と信頼関係で結ばれていく。それはまるで、人類原初における男女の姿のようだった。ある日、沖に1隻のボートを発見したラファエッラだが、島での生活を失いたくない彼女はボートをわざと見過ごす。しかし、やがて救援隊が島へと到着した。
このまま島に残りたいと言い張るラファエッラ
ジェンナリーノは文明社会に戻ることによって、2人の真実の愛を確かめ合おうと説得するのだったが
自給自足の生活を始めたジェンナリーノ
ブルジョワ育ちのラファエッラは無力だった。
ウェルトミューラーが描こうとしたのは、結局のところ階級闘争というのは人間そのものが文明以前の原点に立ち戻らねば実現できないということなのだろう
最終的は元の木阿弥、という皮肉なクライマックスがそれを象徴しているように思える。
しかも、あれだけ男性的魅力に溢れていた理想家のジェンナリーノにしても、一皮剥けば単に女房の尻に敷かれたダメ亭主
資本主義の原理を振りかざすブルジョワも、万人平等の理想郷を掲げる社会主義者も、ウェルトミューラーにしてみれば同じ穴のムジナということか
いずれにせよ、様々な論議を誘発するような奥の深い作品と言えるだろう
手掛けた作品はとても少なく、その素顔についてもあまり知られていない。製作過程で一切の口出しをしない良心的なプロデューサーだったらしく、ウェルトミューラー自身も“彼のような素晴らしい製作者が、僅かしか作品を残していないということが理解できない”と語っている。
撮影にはイタリアを代表する大御所カメラマン、エンニオ・グァルニエリがクレジットされているほか、一連のダリオ・アルジェント作品で有名な編集マンフランコ・フラティチェッリや、ウェルトミューラーの夫でもある大御所美術デザイナー兼衣装デザイナーのエンリコ・ヨブなど一流のスタッフが集結
また、日本でもお馴染みの大物作曲家ピエロ・ピッチョーニによる、スウィート&ソフトなボサノバを中心としたBGMもお洒落で心地良い。
ラファエッラを力ずくで服従させるジェンナリーノ
ラファエッラはひれ伏すしかなかった・・・
ジャンニーニはご存知の通り、イタリアを代表する名優としてハリウッドでも活躍するようになった。
今ではすっかり銀髪の似合う渋い紳士となったが、当時のギラギラとしたエネルギッシュな演技は強烈
マストロヤンニとはまた違ったタイプの、野性味溢れるスケールの大きな役者だった。
一方、マリアンジェラ・メラートも個性的なマスクとパワフルな演技で人気を集め、『フラッシュ・ゴードン』(80年)や『ダンサー』(88年)などのハリウッド映画にも出演
イタリアではシルバー・リボン賞の主演女優賞を5回受賞し、イタリア版オスカーと言えるダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞では主演女優賞を4回、功労賞などを3回も受賞しているという大女優だ。
この2人以外の役者はほとんど出番のないような感じだが、ジェンナリーノの上司ピッペを演じている名脇役エロス・パーニと、ジェンナリーノの口やかましい女房を演じているイサ・ダニエリの2人も印象的
ダニエリはウェルトミューラー作品の常連としても知られている。
キザで下品なチンピラ、パスカリーノ(G・ジャンニーニ)
経営する工場で女ばかりに囲まれている。
自分が生き残るためには手段を選ばないゴキブリのような男を描いた痛烈な風刺コメディ
スラップスティック・コメディを連想させるオフビートなリズム感や、象徴的で印象的な美術セットを生かしたビジュアル・センスなど、ウェルトミューラー作品の中でも特に師匠フェリーニからの影響を強く感じさせる作品だ。もともと、この物語はウェルトミューラー自身がスタッフから聞いた実話をベースに書き上げた作品だった。
プライドは高いが小心者で、喧嘩は弱いくせに短気で短絡的な男
それが仇となって戦場へと送られてしまうわけだが、己の保身のためなら女性に暴力を奮おうが、不細工な女所長の股間を舐めようが、味方の兵士を射殺しようが全くのお構いなし
恥も外聞もないとはまさにこのこと
ありとあらゆる裏切りや悪事を行った挙句、ちゃっかりともとの生活に戻ってしまう調子の良さ
正義と理想を信じるものばかりが散って行き、世渡り上手のクズみたいな輩が生き残ってしまうという皮肉
しかし、自分の身が一番かわいいというのは、多かれ少なかれ誰もが同じこと
果たしてあなたは彼のことを本当に心底バカに出来るのか
彼の愚かさを笑い飛ばすことが出来るのか
という含みを持たせている辺りが、ウェルトミューラー作品の真骨頂なのかもしれない。
街を歩けば女に色目ばかり使うパスカリーノ
姉コンチェッタ(E・フィオーレ)の身持ちの悪さに激怒する。
勢いで殺人を犯してしまったパスカリーノ
裁判には彼を支援する女性たちが駆けつける。
時は第二次世界大戦前夜
ナポリで稼業のマットレス製造業を営むパスカリーノ(ジャンカルロ・ジャンニーニ)は、町中の娘たちを虜にする女たらしのチンピラだ。
決してハンサムではないのだが、ポマードで髪をてからせて、キザなスーツに身を包むと、なぜか女たちはそれだけでイチコロ
7人の姉妹と母親、女性ばかりの従業員に囲まれて育った彼は、プライドばかり高い小心者のナルシストだ。ある日、彼は長女コンチェッタ(エレナ・フィオーレ)が場末の舞台でダンサーをしているのを発見する。
シチリア人気質の彼は、一家の女が人前であられもない格好をして踊っていることに激怒
どうやら、コンチェッタはトトンノ(マリオ・コンティ)というポン引きにそそのかされているらしい。彼とは愛し合っていると涙ながらに訴えるコンチェッタに、パスカリーノは近日中に結婚をするなら許してやると猶予を与えた。
ところが、身内のドン・ラファエッレ(エンツォ・ヴィターレ)から、コンチェッタがトトンノの経営する売春宿で働いているらしいという情報を聞いてパスカリーノは逆上
派手な格好をしたコンチェッタを半殺しの目にあわせる。
そこへやって来たトトンノに拳銃をちらつかせていきがってみせるパスカリーノだったが、その場で顔面を一発殴られて失神
女たちの前で恥をかかされた彼は、真夜中にトトンノの家に忍び込み、寝起きで無防備の彼を銃殺した。
ナポリの町をさんざん逃げ回った挙句に逮捕されたパスカリーノ
しかし、人々は事件を名誉の殺人として賛美し、裁判では凶器の犯行と判断された。
形式として精神病院へ送られたパスカリーノ
ところが、そこで色情狂の女性患者をレイプしてしまったものだから、立場が一転して刑務所送りとなってしまった。
ちょうどその頃、第二次世界大戦が勃発
刑期を免れるために兵役を志願したパスカリーノは戦線へ送られる。
しかし、臆病者の彼は軍隊の厳しさに辟易して脱走
その途中でフランチェスコ(ピエロ・ディ・イオリオ)というインテリの脱走兵と知り合う。民家に押し入って食料を奪った2人だったが、森の中でドイツ兵に捕らえられてしまった。
かくして、ナチの強制収容所へと送り込まれたパスカリーノとフランチェスコ
そこでは、毎日のように大量の人々が虐殺されていた。こんなところで死ぬのは絶対に嫌だ。そう考えたパスカリーノは、醜い巨漢の女所長(シャーリー・ストーラー)に取り入ろうとする。彼の理屈で言えば、女は誰でも心の中に母性本能を秘めているという。わざと規則違反をして女所長のもとへ呼び出されたパスカリーノは、彼女への愛を涙ながらに切々と語る。しかし、そんな彼の大熱演も冷血漢の女所長には全く通用しない。
彼女から浴びせられる屈辱的な言葉や態度にもじっと耐え、地べたを這いずって気に入られようとするパスカリーノ
セックス奉仕を強要されるが、ろくに食事も与えられていないために肝心のモノが立たない。
床に放り投げられた残飯を貪ってセックスに励むパスカリーノ
その甲斐あって、彼はなんとか囚人房のリーダーを任されることになった。しかし、その初任務は仲間を処刑することだった。同じ房の中から6人を選べという。彼は一番負い目を感じない少年たちを選んだ。その行為に怒りを感じた老人ペドロ(フェルナンド・レイ)は公衆の面前で自殺することで抗議し、フランチェスコも自ら処刑を願い出る。
自分が庇おうとした仲間たちが次々と死を選ぶ姿に狼狽するパスカリーノ
しかし、彼は自分の身を守るためにフランチェスコを自らの手で射殺するのだった・・・
パスカリーノの妄想に出てくる初恋の女
フランチェスコ(P・ディ・イオリオ)と逃亡生活を送る。
民家に押し入って食事を奪うパスカリーノ
強制収容所へと連行されてくる。
誰の目から見ても救いようがないくらいに下品で愚かで自己中心的な男パスカリーノ
しかし、ウェルトミューラーが彼に注ぐ眼差しは意外なくらいに暖かい。彼女はパスカリーノというキャラクターの中に、なりふり構わない人間の生命力みたいなものを見出しているように思える。これほどまでに深刻なストーリーでなければ、彼はイタリアの下町にいくらでもいる愛すべき愚か者程度の人間だったのかもしれない。そう考えると、ウェルトミューラーは彼を典型的イタリア人のカリカチュアとして描いていたという見方もできると思う。パスカリーノが、刑務所で出会った反ファシズムの思想犯(ロベルト・ヘルリツカ)と言葉を交わすシーンがある。
“ドゥーチェ(ムッソリーニ)は偉大な人だよ
我々に道路を与え、食料を与えてくれたんだから
難しい政治の事なんか俺には関係ないね”と
ヨーロッパを戦争に巻き込んだファシズムという怪物を生み出しながら、なんとなく責任をナチス・ドイツに転嫁し、何食わぬ顔をして戦後を迎えたイタリアに対するウェルトミューラーならではの大いなる皮肉なのだろう、パスカリーノという男は
撮影を担当したトニーノ・デッリ・コッリは、パゾリーニやセルジョ・レオーネの撮影監督として有名な大御所で、フェリーニの『ジンジャーとフレッド』(85年)や『インテルビスタ』(87年)、『ボイス・オブ・ムーン』(90年)も手掛けていた人物
また、音楽を手掛けたエンツォ・ヤヌッチはもともとアニメ作家ブルーノ・ボゼットの作品で知られる作曲家だ。
そして、フェリーニ作品を彷彿とさせる美術セットや衣装デザインを担当したのは、ウェルトミューラーの夫エンリコ・ヨブ
フェリーニを彷彿とさせる映像美
虎視眈々と自衛策を練るパスカリーノ
自殺を選ぶ老人ペドロを演じるフェルナンド・レイ
強制収容所の女所長を怪演するシャーリー・ストーラー
俳優陣に目を移すと、やはりパスカリーノを演じるジャンカルロ・ジャンニーニの独壇場といったところか
パスカリーノという男のいやらしさ、卑劣さ、抜け目なさ、愚かさをギラギラとした強烈なパワーで最後まで演じきって圧巻
強制収容所で女所長の気を引くために、捨て犬のような顔をして目を潤ませながら甘いメロディを口ずさんでみせるあたりの、哀れとも情けないともつかない狡猾さには全くもって舌を巻く。まさに一世一代の名演技だ。
糞尿の中に飛び込んで自殺する老人ペドロを演じたのは、スペインの誇る名優フェルナンド・レイ
ブニュエル作品や『フレンチ・コネクション』など、主に権力者や悪役というイメージの強い役者だが、本作では出番が少ないながらも、人間の良心と魂の尊厳を象徴する存在として強い印象を残している。
そして、ナチ強制収容所の女所長を演じているのが、アメリカ人女優シャーリー・ストーラー
カルト映画として名高い『ハネムーン・キラーズ』(70年)で知られる巨漢女優で、それを見たウェルトミューラーは一目で気に入り、自らニューヨークへと出向いて出演交渉をしたという。そのほか、当時ウェルトミューラー作品の常連だった女優エレナ・フィオーレがパスカリーノの不細工な姉コンチェッタを、同じくウェルトミューラー作品の常連として有名な個性派俳優ロベルト・ヘルリツカが思想犯を、その後脚本家や監督として活躍しているフランチェスカ・マルチアーノがパスカリーノに憧れる若い娘カロリーナを演じている。いわゆる美男美女が一人も登場しないというのも、ウェルトミューラーらしいキャスティング感覚だ。テロリスト組織のボス、ジュセッペ(M・プラシド)を誘拐する。日本では『流されて』の続編として劇場公開されたが、もちろん直接的な関連性は全くない。
原題は“夏の夜
ギリシャの外郭、アーモンド形の瞳とバジルの香りと共に”といったような意味だ。
地中海の孤島を舞台に、辣腕の女性実業家とテロリストのボスがセックスを通じて立場を逆転させていくという物語
確かに『流されて』の続編というわけではないが、その延長線上にある作品であることは間違いないだろう
そして、その酷似性こそが本作最大の弱点とも言える。主人公の女性実業家フルヴィアは、金持ちばかりを誘拐しては身代金で稼いでいるテロリスト組織のボス・ジュセッペを誘拐する。傲慢で拝金主義のフルヴィアとシチリアの労働者階級に生まれたジュゼッペは、文字通り水と油の仲だ。しかし、自尊心と支配欲の強さでは互いに引けをとらない。2人は本能的にお互いを認め合うようになり、やがてセックスを通じて奇妙な恋愛関係へと発展していく。ストーリーそのものは『流されて』と全く別ものではあるが、登場人物や舞台の設定は非常によく似ている。
さらに、物語の背景としてイタリアにおける階級闘争や右派と左派の対立などの問題を描いているという点でもそっくり
一度やりつくしてしまった題材に再びチャレンジすることの必然性が、残念ながらなかなか見えてこない。とりあえず、ウェルトミューラーは『流されて』とちょっと違ったアプローチを試み、よりドリーミーでファンタジックな大人の風刺コメディとして仕上げている。
地中海の離島を舞台にしたロケーションはさらに美しく、島にそびえたつ広大な屋敷や庭園はおとぎ話のような豪華さ
まるでアラビアン・ナイトのように幻想的なセックス・シーンや、ヴァレンチノによる壮麗でゴージャスな衣装の数々
とても口当たりの良いライト・コメディといった印象だ。それだけに、『流されて』や『セブン・ビューティーズ』のように痛烈な社会的・政治的メッセージに乏しく、なんとなく『流されて』のお手軽なリメイク・バージョンを見せられているような感覚も否定できまい。
決して駄作ではないのだが、ウェルトミューラーのフィルモグラフィーの中では、決してベストの部類に入る作品でないことも確かだろう
傲慢で鼻っ柱の強い女性フラヴィア
ジュゼッペは脱走を試みたものの失敗に終わる。地中海建築の美しい豪邸が舞台となる。
野獣のように獰猛で強靭なジュゼッペ
CIAやインターポールを渡り歩いた凄腕の元諜報員トゥーリ(ロベルト・ヘルリツカ)は、イタリアを代表する巨大企業グループの女社長フラヴィア・ボルク(マリアンジェラ・メラート)に雇われる。フラヴィアは彼にある秘密計画の陣頭指揮を依頼した。それは、サルデーニャ地方を根城に、イタリア全土の金持ちを次々と誘拐しては身代金を稼いでいるテロリスト組織のボス、ジュゼッペ・カタリーナ(ミケーレ・プラシド)の誘拐だった。フラヴィアが用意した軍隊を率いるトゥーリは、壮絶な銃撃戦と追跡戦の果てにジュゼッペを捕獲することに成功した。フラヴィアは彼をサルデーニャ島近辺の離島に監禁をする。そこは彼女が所有する島で、関係者以外が立ち入る危険性はない。もし彼女が誘拐・拉致を行ったことが外部に知れれば、懲役30年以上の実刑は免れないからだ。
島にそびえたつ地中海様式の豪邸へと運び込まれたジュゼッペ
フラヴィアの目的はただ1つ、ジュゼッペの身代金を組織から搾り取ることだった。この10年間に彼女の友人たちが次々と誘拐され、多額の身代金が奪われてきた。彼女はそうした友人たちを代表して、この計画を実行に移したのだ。しかし、フラヴィアがこの計画にこだわった理由はそれだけではない。そうした誘拐犯が野放しにされることにより、自分たち支配階級の名誉や権威が傷つけられてきた。イタリアが豊かになったのは自分たちのおかげだ。今こそ、この国を支配しているのが誰なのかを犯罪者たちに知らしめ、支配階級への畏敬の念というものを取り戻さねばいけない。そんなフラヴィアの言葉を、目隠しされた上に縛られたジュゼッペは笑い飛ばす。
お前たちは庶民から金を搾り取れるだけ搾り取っている寄生虫だろう、と
野獣のように獰猛で、鋼のような意思と生命力に溢れたジュゼッペを、最初は珍獣のように扱っていたフラヴィアだったが、次第にその男性的魅力に興味をかき立てられていく。トゥーリの部下たちのミスでジュゼッペが逃亡を企てるという騒動も起きたが、フラヴィアは彼の強さに親近感を抱くようになる。ある日、ジュゼッペはフラヴィアにささやかな快楽を要求する。何週間も監禁されていれば性欲も抑えきれない。面白がったフラヴィアは、トゥーリの反対にも耳を貸さず、娼婦を2人調達した。そして、自らも女たちの中に紛れ込む。目隠しをされたジュゼッペが選んだのはフラヴィアだった。正体がばれないように一言も口を開かないフラヴィアだったが、どうやらジュゼッペは動物の臭覚で勘付いているようだった。
その逞しい肉体に我を忘れるフラヴィア
やがて組織から身代金の要求を呑むという旨の連絡が入った。一度はお互いを認め合ったフラヴィアとジュゼッペだが、それぞれにプライドや立場というものがある。フラヴィアは身代金を受け取り、ジュゼッペは解放された。
しかし・・・
フラヴィアの我がままに振り回されるトゥーリたち
フラヴィアはジュゼッペの肉体に我を忘れる。『流されて』に比べて支配層と被支配層という対立構造がやや曖昧なため、なかなか明確なメッセージが伝わりにくい物語だ。全体的にセリフ過多の傾向が強いため、中だるみも否定できない。それでも、クライマックスのどんでん返しと抱腹絶倒のエンディングはなかなか皮肉が効いていて面白かった。
撮影を手掛けたのは『思春期』(64年)や『エルネスト美しき少年』(79年)、『女たちのテーブル』(86年)などで有名なカメラマン、カミロ・バッツォーニ
彼はマカロニ・ウェスタンの監督としても知られる。目の醒めるほどに青い地中海や、アラベスク模様が美しい壮麗な屋敷内部など、その鮮やで透明感のある色彩を捉えた映像が素晴らしい。
また、岩の切り立った特異な地形の中で展開される追撃シーンの躍動感も、マカロニで鍛えられたバッツォーニならではの見せ場と言えるだろう
また、ダンジョ&グレコが手掛けたラウンジ・スタイルのゴージャスなBGMも印象的
けだるいジャズのリズムにのって奏でられる官能的なテーマ曲では、ウェルトミューラー監督自身が歌声(というよりも語り声)を披露している。
そして、主人公フラヴィアが身に纏うゴージャスな衣装の数々は全てヴァレンチノ
インテリアや小道具なども大変豪華で、ジュゼッペが繋がれる鎖までもがブルガリ製だったりする。
フラヴィアの衣装を担当したのはヴァレンチノ
トゥーリ役を演じる名優ロベルト・ヘルリツカ
フラヴィア役のマリアンジェラ・メラートは当時46歳だったが、本作では鍛え抜かれた美しい肉体を惜しげもなく披露している。
豪快な演技力も相変わらずの迫力
ほんとうに、この人は強い女というイメージがよく似合う。
その威圧感のある顔立ちといい、押しの強い演技といい、無駄のない完璧な肉体美といい、辣腕の女実業家としてこれほど適した女優は他にいないだろう
本作などは、まさに彼女の独壇場といったところ
対するジュゼッペを演じるミケーレ・プラシドもハリウッド映画に進出したことのあるイタリアの名優で、演技力にも定評のある人だが、やはり彼はどちらかというとインテリ・タイプの2枚目
シチリア出身の野獣みたいなテロリストを精一杯演じてはいるものの、残念ながらマリアンジェラ・メラートの存在感にはちょっと及ばなかった。ジュゼッペ役がジャンカルロ・ジャンニーニでなかったのは惜しまれるところだ。
また、トゥーリ役のロベルト・ヘルリツカも意外なキャスティング
ウェルトミューラー作品の常連で、普段は物静かなインテリを演じることが多い名脇役だが、ここではフラヴィアに横恋慕してしまうベテラン・スパイ役を悲哀感たっぷりに演じていて面白い。そのほか、ウェルトミューラー監督の甥に当たるマッシモ・ウェルトミューラーがトゥーリの助手役を、イタリア産娯楽映画の悪役として有名なイギリス人俳優ジョン・スタイナーがフラヴィアの愛人フレデリク役を演じている。
日本では劇場未公開
第2時世界大戦下のナポリ近郊
ミルッツァ(L・カーラ)と最愛の母ヌンツィアータ
第2次世界大戦下のイタリア南部を舞台に、古きよき時代の大らかで自由なセックスと、それを歪曲させてしまう教会や大衆モラルの偽善を描いた作品
ウェルトミューラー監督としてはとても珍しい女性映画だ。
ヒロインは性的に自由奔放な母親の影響を受けて育った少女ミルッツァ
彼女にとってセックスとは日常の中に存在するごく当たり前のこと
ご飯を食べたり、トイレに行ったりするのと同じ感覚の生理現象だ。そこには嫌らしい邪念など一切ない。まるで孫娘がお爺ちゃんの肩をもんであげるように、彼女は体の不自由な近所の老神父に性処理を施してあげる。その姿は本当に無邪気だ。
“あら、神父さんったら体はヨボヨボなのに、ここだけはもの凄く元気なのね
対する老神父も、“神よ煩悩の罪を許したまえ”とかなんとか言いながら、申し訳なさそうな様子でミルッツァに下半身の世話をしてもらう。それがごくありきたりの日常なのだ。だが、そんな彼女も母親と父親が相次いでこの世を去り、守ってくれる人がいなくなってしまったことから、世間の好奇の目に晒されるようになる。
無邪気ゆえに自由奔放な彼女は世間から孤立
そんな折に知り合った若い負傷兵と恋に落ちるミルッツァだったが、そんな彼女の前に立ちふさがるのが処女性を重んじる旧家のしきたりだった。
随所に宗教的なイメージを散りばめたこの作品は、大いなる女性賛歌であると同時に、カトリック教会に対するウェルトミューラーならではの皮肉をこめた映画だとも言えるだろう
この種の題材は、ヴィットリオ・デ・シーカやピエトロ・ジェルミなど、戦後の巨匠たちが幾度となく手掛けてきた。それゆえに決して目新しい内容の作品とは言えないが、ウェルトミューラーの語り口は辛口のユーモアがピリッと効いていて楽しい。時として胸が痛くなるような展開もあるが、総じてとても大らかな作品に仕上がっている。
クライマックスのどんでん返しなどは、古い因習に対する痛烈な風刺を含んだ抱腹絶倒のハッピー・エンド
イタリア人の生命力と逞しさを感じさせてくれる優れた映画だ。
天真爛漫で自由奔放な母ヌンツィアータ(S・サンドレッリ)
地味で心優しい父親ジョアッキーノ(E・コルトルティ)
セックスの最中に激痛を訴えたヌンツィアータは死亡してしまう。
ピザ売りで生計を立てるミルッツァ
第二次世界大戦下のナポリ近郊
ドイツ軍がイタリアへの侵攻を始めた時期だ。ミルッツァ(ルチア・カーラ)は母ヌンツィアータ(ステファニア・サンドレッリ)、親友アヌンツァ(ルイサ・アマトゥッチ)、その母親ナンニーナ(ジュディッタ・デル・ヴェッキオ)と共に、隣町の教会へと礼拝に出かけた。そこで彼らは若くてハンサムなバラクーダ少佐(ロレンツォ・クレスピ)と知り合う。“肉欲の罪は殺人よりも罪深い。結婚で結ばれた男女にしか許されない神聖な行為だ。
”と神父が力説する中で、互いの陰部をまさぐりあうヌンツィアータとバラクーダ少佐
教会の説教などどこへやら、一歩森の中へ足を踏み入れれば、そこかしこの草むらで男女が“肉欲の罪”に励んでいる。貧しい庶民のセックスは大らかだった。
それは子供たちとて同じ
まだ年端の行かないミルッツァでも、セックスが人間の自然な生理現象であることを知っている。
挨拶代わりに大人の男性からスカートをめくられるなんて当たり前
笑ってやり過ごすものだ。
知り合いの老婆から、いい体になってきたねえとお尻を揉まれてケラケラと笑うミルッツァ
親友のアヌンツァとアソコの毛がどれくらい生えてきたかを確認しあって、“あなたのは林というよりも森ね”と言われて思わず笑い転げる。そこには、何の嫌らしさも猥褻さもない。中でも、母親ヌンツィアータは自由奔放な性遍歴の持ち主として有名だった。父親ジョアッキーノ(エンニオ・コルトルティ)はそんな彼女の無邪気さをこよなく愛しており、ヌンツィアータも真面目で勤勉な彼を心から愛している。しかし、そっちは別の問題だ。
他の男とセックスをしたくなるのは仕方のない生理現象
ジョアッキーノは黙ってそれを認めていたが、内心では深く心を痛めていた。ある晩、ミルッツァの家ではバラクーダ少佐を招いて夕食会が開かれていた。そこへ、遠くから爆撃の音が聞こえてくる。町中の人々が外へ出ると、隣町が連合軍の空爆に遭っていた。家にはヌンツィアータとバラクーダ少佐が残っている。ミルッツァが危険を知らせようと家に戻ると、母親と少佐がセックスをしている最中だった。ところが、突然ヌンツィアータは激痛を訴え、陰部からの出血多量であっけなく死んでしまった。母の死以来、父ジョアッキーノは仕事を辞めて廃人同然の状態となってしまった。ミルッツァは祖父(リーノ・マルチェッリ)と共に路上でピザ売りを始める。
その明るさと器量の良さから評判も上場
その勤勉ぶりが認められて、食品工場の従業員として雇われた。ある日、現場を訪れた社長ドン・ペッペ(ペペ・ダ・ローサ)は彼女に一目ぼれする。ドン・ペッペは真面目で人が良いと評判の人物だったが、ミルッツァへの想いを抑えることができなかった。ある日、彼は思わずミルッツァの下半身を触ってしまう。
それを他愛ないことと思って微笑むミルッツァ
しかし、恋に盲目となったドン・ペッペは完全に勘違いしてしまう。
ミルッツァを隣町へと誘うドン・ペッペ
彼女は何の警戒心も持たずについていった。
きれいな洋服を買ってもらって、豪華な食事をご馳走になって有頂天のミルッツァ
だが、ドン・ペッペは彼女が自分をじらしているものと勘違いし、欲求を抑えきれずにレイプしてしまう。
ボロボロに傷ついて家へと帰り着くミルッツァ
彼女を待っていたのは、愛する父の死だった。その葬儀費用をドン・ペッペが肩代わりしたことから、瞬く間に悪意ある噂が町中を駆け抜けた。ミルッツァは善人のドン・ペッペを誘惑したふしだらな女だというのだ。
仕事場では彼女の若さに嫉妬する年増女たちから嫌がらせを受け、家に帰れば押し入ってきた若い男たちからレイプされるミルッツァ
そんな彼女の唯一の支えは、心優しい祖父だった。“もっと自分の行動に用心するんだ。
お前は私やお母さんの血を引いてしまったんだから
自分に誇りを持てば、いずれは周りも尊敬してくれるようになる”と語る祖父
また、かつて年上の男性にレイプされた経験のあるナンニーナも、噂なんていずれは消えてなくなると彼女を励ます。ところが、彼女の住む町もドイツ軍の空爆を受けてしまい、愛する祖父は瓦礫の下敷きとなって死んでしまった。
誰もいなくなった町に一人残ったミルッツァ
ある日、彼女は逃亡中の若い兵士ピエトロ(ラウール・ボヴァ)を発見する。
傷ついた彼を優しく介抱するミルッツァ
ドイツ軍の侵攻が迫っていることを知った2人は、闇夜に紛れて町を脱出する。やがて、2人はピエトロの故郷へとたどり着いた。彼の実家は由緒正しい家系だった。
愛する息子の帰還に喜ぶ母ジェスミーナ(イサ・ダニエリ)
しかし、彼女はミルッツァのことを快く思わなかった。やがて、ピエトロに横恋慕する従姉妹がジェスミーナにミルッツァの根も葉もない噂を伝える。それを知ったミルッツァはこっそりと家を出て行こうとするが、彼女を愛するピエトロに引き止められた。ピエトロは家族の前で彼女との婚約を宣言する。
しかし、ジェスミーナは猛反対
ミルッツァが処女であることを確認するまでは結婚を許さないというのだ・・・
ミルッツァに夢中となる工場主ドン・ペペ(P・ダ・ローサ)
ドン・ペペの誘いに応じる無邪気なミルッツァだったが・・・
最愛の父親までもが他界してしまう。
ミルッツァを唯一理解してくれる祖父(R・マルチェッリ)
原作はナポリ出身で、戦後のイタリアを代表する大衆作家ドメニコ・レアの書いた小説
それを『悪い奴ほど手が白い』(67年)や『殺人捜査』(70年)、『悲しみの青春』(71年)などを手掛けた社会派ウーゴ・ピッロとウェルトミューラーの2人で脚色した。イッポリートはサム・クロムウェル名義でポンコツSFホラー『エイリアンズ』(79年)の監督を手掛けたことでも知られる。そのほか、大御所撮影監督エンニオ・グァルニエリがネオ・レアリスモ・スタイルの生き生きとした美しい映像を、巨匠エンニオ・モリコーネが幻想的で重厚な音楽スコアを手掛けている。
ミルッツァの住む町にも空爆が・・・
負傷兵ピエトロ(R・ボヴァ)と惹かれあうミルッツァ
ヒロインのミルッツァを演じたルチア・カーラは、これが映画デビュー作
その後も映画には殆んど出ていないので、詳しいプロフィールなどは殆んど知られていない。
南イタリアの女性特有のジプシー的な魅力を持った女優
どこから見ても幼い少女だった前半から、見違えるほど大人びた後半まで、同じ女優が演じているとは思えないような変身ぶりに驚かされる。決して目立つ美人というわけではないが、どこか不思議な雰囲気の女優だと思う。
その母親ヌンツィアータを演じているのが、イタリアの誇る大女優ステファニア・サンドレッリ
これはもう、彼女のためにあるような役柄だろう
自由奔放でふしだらで、でも純粋で暖かいキュートな女性
どこか浮世離れした美しさを持つサンドレッリだからこその説得力
妖精の可愛らしさと娼婦の大らかさ、そして母親の逞しさを併せ持った稀有な女優である。
そして、ミルッツァにとって最大の理解者となる若者ピエトロ役を演じるのが、『トスカーナの休日』(03年)や『エイリアンVSプレデター』(04年)などのハリウッド映画でもお馴染みの2枚目スター、ラウール・ボヴァ
そのほか、『ハンニバル』(01年)にも出ていたエンニオ・コルトルティが地味で温厚な父親役を、ナポリの民謡歌手として有名なリーノ・マルチェッリが祖父役を、アルマーニのモデルとして知られるロレンツォ・クレスピがバラクーダ少佐役で登場する。また、ウェルトミューラー作品の常連女優イサ・ダニエリがピエトロの母親役で登場し、頑固で口うるさいイタリアのおっかさんを豪快に演じているのも印象深い。
日本では劇場未公開
元ナポリ王フェルディナンド(M・スカッチャ)が倒れた。
幼い頃からやんちゃ坊主だったフェルディナンド
ウェルトミューラーが初めて手掛けたコスチューム・プレイ
18世紀末のナポリ王フェルディナンド4世と妻カロリーナを主人公に、オーストリアとスペインという大国の思惑に翻弄された2人の物語を描くことにより、夫婦愛さえも政治のパワー・ゲームに利用される貴族社会を皮肉ったセックス・コメディだ。
スペイン王カルロス3世を父に持つフェルディナンドは暴れん坊の野生児
一方、オーストリアの女帝マリア・テレジアを母に持つカロリーナも気性の激しいお姫様だ。2人は理想的なカップルに思えたが、ナポリ王国をブルボン家の影響下に置きたいマリア・テレジアと息子を骨抜きにされてたまるかと憤慨するカルロス3世の思惑が、夫婦関係に様々な影響を及ぼしていくことになる。
全体的にスケールの大きな歴史劇といった印象だが、ストーリーや語り口はいたって軽妙洒脱
様々なトラブルの引き金となるのも、最終的にそれを丸く収めるのも、結局はセックスだったりする。発言権を増すカロリーナの影響力を抑えようとカルロス3世は、自分の意のままになる貴婦人を妾として息子のもとへ送り込む。
しかし、フェルディナンドにとっては妻の肉体が一番
どんな政治的陰謀も、セックスの相性の良さには敵わないというわけだ。ただ、当時の歴史的な背景をある程度知らなければ分かりにくい作品でもある。
年老いたフェルディナンドがカロリーナとの結婚を強く後悔していたり、フリー・メイソンとカロリーナの因果関係であったりといった描写も、ナポリ王国が歩んだ歴史を理解していないとチンプンカンプンだろう
それゆえに、なかなか伝わりにくいブラック・ジョークも少なくない。意外と見る人を選ぶような作品なのではないかと思う。
女帝マリア・テレジアの率いるブルボン家
娘たちを強引に政略結婚させるマリア・テレジア(S・デ・サンティス)
女たらしの野生児に成長したフェルディナンド(S・アッシージ)
気の強いお姫様カロリーナ(G・ペッション)
時は1825年、かつてのナポリ王フェルディナンド4世(マリオ・スカッチャ)が病に倒れる。既に70歳を超えており、いつ天国からのお迎えが来てもおかしくはない。尼僧たちは神父を呼びにやろうとするが、50年以上仕えているメイド、フラヴレッラ(イサ・ダニエリ)は赤唐辛子の棒をフェルディナンドに手渡す。彼に必要なのは牧師ではなく、幼い頃から親しんできた民間治療だった。やがて彼は、過ぎ去った若き日々に思いを馳せる。フェルディナンドは幼い頃から手の付けられないやんちゃ坊主だった。
王位継承者であるにも関わらず、庶民の子供たちと一緒になって野山を駆け回る毎日
まとな教育も受けないで育った。ナポリ王として立派な若者に成長してからも、フェルディナンド(セルジョ・アッシージ)の生活は変わることなく、仲間たちと狩りや賭け事をして毎日を過ごしている。また、無類の女好きとしても知られ、人妻であるメディーナ王女(ニコール・グリマウド)を愛人として侍らせていた。
メディーナ王女はシチリアの出身で、狩りやスポーツを好む男性的で鉄火肌の美女
しかも、それは美しい尻の持ち主で、フェルディナンドはその肉体にぞっこん惚れぬいていた。しかし、彼には幼い頃からオーストリア皇女との結婚が定められていた。オーストリアの女帝マリア・テレジア(シルヴァーナ・デ・サンティス)は、自分の娘たちをヨーロッパ各国の王室に嫁がせ、その勢力を拡大しており、ナポリ王国へも娘の一人を嫁がせるつもりでいたのだ。フェルディナンドの父であるスペイン王カルロス3世(ジェラルド・ガルギウロ)も、この結婚には乗り気だった。
ブルボン家との姻戚関係は、ヨーロッパ社会におけるナポリ王国の位置を安定させてくれるからだ
一方、メディーナ王女との結婚を望むフェルディナンドは、親同士の決めた結婚に真っ向から反対する。だが、メディーナ王女は既に人妻であり、しかもブルボン家に匹敵するような政治的メリットも全くない。どうあがいても、彼女と結婚することは不可能だった。ところが、フェルディナンドの婚約者として指名されたマリア・ジョヴァンナ、マリア・ジョゼッパが相次いで天然痘のために死去する。
当時はまだ天然痘は不治の病
迷信深いフェルディナンドはブルボン家との婚姻は不吉だとして、より一層頑なな態度をとるのだった。さて、その頃オーストリアでも、相次いで亡くなった姉たちに代わって、ナポリ王妃の候補に指名されたマリア・カロリーナ(ガブリエラ・ペッション)が、母マリア・テレジアに涙の抗議を重ねていた。というのも、当時オーストリア皇室に渡されていたフェルディナンドの肖像画はあまり出来が良くなく、人々はフェルディナンドを鼻の大きな醜い男だと思っていた。
そんなブ男とは結婚したくない、と泣きわめいてみせるカロリーナ
しかし、鋼鉄の意志を持った母マリア・テレジアには全く通用しなかった。
本人同士がお互いに全く気乗りがしない政略結婚
しかし、初顔合わせの日にお互いの姿を確認しあったフェルディナンドとカロリーナは、それまでの態度を一変させる。フェルディナンドは肖像画とは全く違ってハンサムだった。
そして、まだうら若いカロリーナも可愛らしい美少女
さらに、2人とも気性が激しくて正直、迷信や占いごとに造詣が深く、しかもベッドの中でも自由奔放
あらゆる面で共通点が多かった。
すっかり意気投合をしたフェルディナンドとカロリーナ
その結婚生活は大変に円満で、子宝にも恵まれ、毎日がお祭りのような騒ぎだった。しかし、やがてカロリーナはナポリ王国の内政にも口出しをするようになる。
豊かな教養に恵まれた彼女は母親譲りの才媛で、無教養で政治には全く無関心のフェルディナンドとは正反対
カロリーナに夢中のフェルディナンドは、何事も彼女のやりたいようにさせていた。しかし、それを快く思わなかったのが、父であるスペイン王カルロス3世だ。ナポリ王国がブルボン家の女に乗っ取られてしまう。そう危惧した彼は、ナポリ王国の摂政タヌッチ(レオ・ベンヴェヌッティ)に極秘指令を出す。
それは、“ポンパドゥール夫人を探せ”というもの
つまり、フェルディナンドを夢中にさせ、意のままに操ることが出来るような女性を探し出せというのだ。そこで白羽の矢を立てられたのが、不良貴族ゴーダーの夫人サラ(ロラ・パニャーニ)だった。
サラはフェルディナンドを誘惑することに成功
これで、彼女が内政の実権を握り、それをスペイン王が裏で操ることが出来れば、ナポリの未来も安泰というものだ。
ところが、噂はたちまちナポリの貴族社会に知れ渡り、夫とサラの関係を知ったカロリーナが復讐に乗り出す・・・
周囲の予想に反してお互いを気に入るフェルディナンドとカロリーナ
ベッドの中でも2人は息がピッタリだった。『ニュー・シネマ・パラダイス』(88年)や『みんな元気』(90年)のブラスコ・ジュラートが撮影監督を、フランチェスコ・ロージの『カルメン』(84年)を手掛けたジーノ・ペルシコが衣装デザインを、ウェルトミューラーの夫エンリコ・ヨブが美術デザインを担当している。また、本作は70年代に一世を風靡したセクシー女優エドウィージュ・フェネッシュがプロデュースを手掛けた作品でもある。共同製作者として名を連ねているエドウィン・フェネッシュは彼女の息子だ。
円満のように思えた結婚生活だったが・・・
フェルディナンドを誘惑する貴婦人サラ(L・パニャーニ)
フェルディナンド役を演じているセルジョ・アッシージは、これが映画デビュー作
どことなくロック・スターのような雰囲気を持った役者で、フェルディナンドの野生児的な魅力をとても上手く表現していると思う。
対するカロリーナ役のガブリエラ・ペッションも、当時はデビューしたばかりの新人
2人は本作での共演がきっかけで交際を続けているらしいが、未だ結婚までには至っていないようだ。そのほか、エリオ・ペトリ監督の『悪い奴ほど手が白い』(67年)にも出ていたベテラン脇役マリオ・スカッチャが晩年のフェルディナンドを、『明日へのチケット』(05年)でシルバー・リボン賞にノミネートされた女優シルヴァーナ・デ・サンティスが女帝マリア・テレジアを、ウェルトミューラー作品でお馴染みの脇役女優イサ・ダニエリがメイドのフラヴレッラをそれぞれ演じている。
良くも悪くも『エクソシスト』(73年)のみで語り継がれるようになってしまった女優・・・というか元子役
主人公の少女リーガンは、どこにでもいそうな普通の女の子だからこそ、悪魔に祟られてからの豹変ぶりがショッキングだったのであり、リンダ自身は同世代のテイタム・オニールやジョディ・フォスターのようなスター性に恵まれているというわけでもなかった。ところが、映画があまりにも大当たりしてしまうと、その主人公を演じた女優というネーム・バリューばかりが一人歩きしてしまう。オールスター・キャストのメジャー大作『エアポート'75』(74年)や『エンテベの勝利』(76年)などにも出演し、一躍売れっ子になったはいいものの、もともとが決して見た目の華やかな人ではない。
『エクソシスト2』(76年)の興行的失敗でミソを付け、ローラー・ディスコを題材にした青春映画『ローラー・ブギ』(79年)も大コケ
演技力はある人なので、もっと堅実な方向性を歩めば良かったものの、我が強いのか目立ちたがりなのか、いわゆるアイドル・スターが歩むような路線を選んでしまった。これがそもそも失敗のもとだったのかもしれない。
しかも、健康的で庶民的なイメージとは裏腹に、18歳の時に麻薬所持で逮捕
これは彼女のキャリアにとってかなり致命的な事件だった。
スラッシャー映画の佳作『ヘルナイト』(81年)では清純な美少女役
迫真の恐怖演技に関してははさすがの巧さだったが、とてもじゃないけど“清純な美少女”というのは説得力不足
さすがに今までの路線には限界を感じたのか、リンダは女囚映画『チェーン・ヒート』(83年)で大胆なイメチェンを図る。
彼女が演じたのは無実の罪で刑務所に入れられた女性
レイプや暴力、レズビアンなどセンセーショナルな題材を描いたエクスプロイテーション映画で、彼女はヌードやセックス・シーンも辞さない大胆な演技を披露し、セクシー女優として売り出す道を選んだのだ。
あのリンダ・ブレアが
という話題性も手伝って、最初のうちは成功したかのように思えたが、結局はもの珍しさだけで観客が集まっただけのこと
似たような女囚映画に次々と出演したり、過激なヌード・グラビアを発表したりしたものの、次第にその存在そのものがジョークになっていく。
出演作のクオリティも下がる一方
それでも、一部の物好きな映画ファンからスクリーム・クィーンと呼ばれ、C級Z級のアクション映画やホラー映画、サスペンス映画などに活路を見出していった。
そういった意味では、立派なカルト女優と言えるだろう
先にも述べたが、演技力は十分に備わっていた。しかし、己の資質に見合わないキャリアを歩んでしまったことから、いつの間にか天才子役からC級女優へと転落してしまったわけだ。どう見ても、セクシー女優を名乗るには容姿が平凡過ぎる。
唯一の救いは豊満な肉体くらいか
それも、やがては年齢的な問題によって限界がやって来る。
これは当時大ヒットしていたホラー映画『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』のパロディ作品で、彼女が懐中電灯を持ちながら鼻水をたらし、“神様、私はビッチでした、ごめんなさい、だから助けて・・・
”と呟きながら恐怖に震えるシーンが最大の見どころという自虐的なクズ映画
さすがのリンダ・ブレアも遂にここまで来たかと、当時つくづく思ったもんだった。近年は自ら立ち上げた動物愛護団体の活動や、ベジタリアンとしての啓蒙活動、ファッション・ブランド経営に精力を注ぎつつ、時折テレビ・ドラマにゲスト出演したり、映画で小さな役を演じたりしている。
エクソシストの謎
妊娠して以来、幻覚に悩まされている女性ジェーン(L・ブレア)
小さな島に残された豪邸は、地元で幽霊屋敷と噂されていた。80年代後半は本当に酷い映画ばかりに出ていたリンダ・ブレアだが、その中にも僅かながらカルト映画として注目に値する作品もあった。それが、この『エクソシストの謎』である。
撮影はアメリカのマサチューセッツ州で行われているが、製作したのはイタリアの映画会社
当時のイタリアン・ホラーらしい過激なエログロ描写と荒唐無稽なストーリー、そしてスタイリッシュなビジュアル・センスが光る、なかなか見応えのあるホラー映画だ。
ストーリーはいわゆる幽霊屋敷もの
かつて魔女が住んでいたと言われる屋敷で一晩を過ごす羽目になった人々が、一人また一人と残虐極まりない方法で殺されていく。なので、日本語タイトルにあるような“エクソシスト”は一切登場しない。リンダ・ブレア=エクソシスト、というだけの安易な発想だ。当時はイタリア産娯楽映画も凋落の一途を辿っており、決して資本的に豊かな時代とは言えなかった。
なので、本作も基本的には安上がりの低予算映画
オプチカル効果を中心としたSFXの極端なチープさはちょっと痛い。それでも、古い屋敷のロケーションを生かした不気味なゴシック・ムードやケバケバしい特殊メイク、ユニークで過激なスプラッター描写など、低予算の枠内で最大限の見せ場を用意している。当時テレビの『ナイトライダー』で大人気だった俳優デヴィッド・ハッセルホフや、ヒルデガード・ネフにアニー・ロスというベテラン女優の起用など、あまり安っぽさを感じさせないキャスティングも良かった。
所詮はB級映画、と言ってしまえばそれまでだが、イタリアン・ホラー特有のキワモノ的なおどろおどろしさは、好きな人にとってはたまらないはず
B級ホラー・マニアなら是非とも一度は見ておきたい作品だと思う。
魔女伝説を取材するレスリー(L・カミングス)とゲイリー(D・ハッセルホフ)
ジェーンの家族は屋敷を下見に訪れる。
異次元へと引き込まれたジェーン
誰も彼女の話を信じてはくれない。
マサチューセッツ州はボストン郊外の小さな島
そこに立つ豪邸は過去にホテルだったが、今は廃墟となっている。もともと、ここには往年のハリウッド女優が住んでいたことがあり、彼女は地元で魔女だと噂されていた。そのせいもあって、人々は呪われた屋敷として忌み嫌っていた。この屋敷に関するノンフィクション本を執筆している女性レスリー(レスリー・カミング)は、写真家ゲイリー(デヴィッド・ハセルホフ)を伴って現地調査に訪れている。二人は恋人同士だが、セックス恐怖症のレスリーは処女を捨てられないでいた。一方、その頃ボストン市内に住む若い妊婦ジェーン(リンダ・ブレア)は、たびたび見る奇妙な幻覚に悩まされていた。彼女は強欲で口の悪い母親ローズ(アニー・ロス)と気弱な父親フレディー(ロバート・シャンパーン)、そして幼い弟トミー(マイケル・マンチェスター)と共に、例の幽霊屋敷を訪れることになる。物件の安さに釣られた母ローズは幽霊の類など全く信じておらず、屋敷をホテルとして営業再開させるつもりでいた。
家族を案内したのは不動産仲介業のリンダ(キャサリン・ヒックス)と管理会社のジェリー(リック・ファーンズワース)
ジェーンは屋敷内で奇妙な体験をする。突然異次元へと引き込まれ、そこで恐ろしい光景を目にしたのだ。
気がつくと屋敷内で倒れていたジェーン
もちろん、彼女の話など誰も信じてはくれない。屋敷を見学し終わって本土へ戻ろうとした一行だったが、彼らを乗せてきたはずのボートが跡形もなく消えている。実は、黒いドレスを纏った謎の老女(ヒルデガルド・ネフ)によって船長が殺害され、ボートは遠く沖へと漂流してしまったのだ。天候も荒れ模様で、仕方なく屋敷へと戻った一行は、建物の中に隠れていたゲイリーとレスリーを発見する。二人は不法侵入に当たるわけだが、今はそんなことを追及している場合ではない。やがて外は暗くなり、屋敷の中も寒くなってきた。そして、屋敷内では謎の老女が一人また一人と異次元へ連れ去り、世にも恐ろしい方法で命を奪っていく。老女はかつてこの屋敷に住んでいた映画女優で、その正体は魔女だった。針で口を縫いつけられたローズは煙突の中で逆さ吊りにされ、悲鳴をあげることも出来ないまま燻り焼きにされる。セックスを楽しんでいたリンダとジェリーも異次元へ引きずり込まれ、リンダは拷問椅子でなぶり殺しにされ、ジェリーは十字架に釘付けとなった。
ローズたちがいなくなったことに気付いたジェーンやゲイリーは、屋敷の外で十字架にかけられたまま焼き殺されているジェリーを発見
さらに、リンダやローズの無残な死体も発見する。一方、寝室で休んでいたレスリーは悪魔によってレイプされた。事態を察したゲイリーたちは発炎筒を打ち上げて本土へSOSを知らせる。それを偶然目撃した少女が保安官事務所へ連絡し、ヘリコプターが救助に向った。しかし、屋敷が停電しているために、外からは人の気配が全く分からず、暴風雨のために島へ着陸することも出来ない。ヘリコプターはそのまま去ってしまった。
そうこうしている間に、ジェーンの父フレディが血管の破裂による出血多量のために死亡
さらに、魔女に取り憑かれたジェーンがゲイリーとレスリーを襲う。命からがら屋敷から逃げ出した二人だったが、幼いトミーを残してきたことに気付く。
トミーを救出するため、ゲイリーは独りで屋敷へと戻っていくのだったが・・・
唇を針と糸で縫いつけられるローズ(A・ロス)
煙突の中で逆さ吊りにされる。
拷問椅子で嬲り殺されるリンダ(C ・ヒックランド)
屋敷に取り憑いた魔女(H・ネフ)
この屋敷に憑依している魔女はかつて地元の人々によって殺されたらしく、その復讐のために殺害を繰り広げているというのだが、全く無関係の人々を血祭り挙げているという時点で説得力に欠ける。
また、ローズの殺害は“強欲”を、リンダとジェリーの殺害は“肉欲”を、レスリーのレイプは“処女の血”を象徴し、その三つによって呪いが成立するらしいのだが、そうすると他の犠牲者は
という疑問がおのずと出てくる。とりあえず、細かいディテールは全く辻褄が合わない。
その一方で、ゴシック・タッチの映像はなかなか良い雰囲気
サディスティックなスプラッター・シーンも見応え十分だ。ローズが唇を針と糸で縫い付けられるシーンの特殊メイクなんか非常に良く出来ていると思う。しかもイタリア映画にしては珍しく、セリフも吹き替えではないので全く違和感がない。少なくとも技術的な面から見て、当時のイタリアン・ホラーの低迷ぶりを考慮すれば、十分に合格点を付けることが出来る仕上がりだ。
監督のファブリツィオ・ラウレンティはこれが監督デビュー作
本作ではマーティン・ニューリンという変名でクレジットされている。その後、『殺人ルーツ・ザイリアン』(90年)など幾つかのホラー映画やサスペンス映画を撮っているが、90年代後半には消えてしまった。脚本にはダニエル・デイヴィスという名前がクレジットされており、一部では製作を担当したジョー・ダマートの別名だと言われているが、どうやら実際に書いたのは『デモンズ・キラー』(87年)や『肉の蝋人形』(97年)のダニエレ・ストロッパと、『蝿男の呪い』(65年)や『呪われた森』(80年)のハリー・スポルディングの二人だったらしい。
製作を担当したのは、イタリア映画マニアにはお馴染みのジョー・ダマートこと、アリスティド・マッサチェージ
撮影は『デモンズ』(85年)シリーズや『グレイブヤード』(87年)などランベルト・バーヴァ作品でお馴染みのカメラマン、ジャンロレンツォ・バッタリアが担当している。
また、特殊効果と特殊メイクを手掛けたマウリツィオ・トラーニは、『サンゲリア』(80年)や『ビヨンド』(81年)などルチオ・フルチ作品を手掛けたことでも有名な特殊メイク・アーティスト
ホラー映画やSF映画のみならず、ベルナルド・ベルトルッチの『1900年』(76年)やジュゼッペ・トルナトーレの『ニュー・シネマ・パラダイス』(88年)なんかにも参加している大御所だ。レスリーは悪魔に処女を奪われる。
こいつが、その悪魔
身の危険を察したジェーンたちだったが・・・
魔女の霊がジェーンに乗り移る。
一応、キャスト・クレジット上ではデヴィッド・ハッセルホフが主演ということになっているが、実質的にはリンダ・ブレア扮するジェーンがメインの扱い
ハッセルホフは当時『ナイトライダー』で世界的な知名度も高かったため、トップ・ビリング扱いされたのだろう
もう一人のヒロイン、レスリー役を演じているレスリー・カミングスは、同じくジョー・ダマートが製作を手掛けた『キリング・バード』(87年)にも出ていた女優だが、出演作はこの2本だけ
詳しい経歴などはよく分かっていない。
一方、不動産会社の販売員リンダを演じているキャサリン・ヒックランドは、当時イタリア産B級映画に何本も出演していたアメリカ人のセクシー女優
90年代半ばからはテレビの昼メロ・スターとして活躍しているようだ。
そして、独特の雰囲気を持った魔女役として登場するのが、戦後ドイツを代表する大女優ヒルデガルド・ネフ
ハリウッドにも進出して『キリマンジャロの雪』(52年)などに出演したが、戦時中にナチ少女だった過去がバレて追い出されてしまった。しかし、ドイツではマレーネ・ディートリッヒよりも尊敬される女優と言われ、2002年に亡くなってからもその人気は全く衰えていない。
どういった経緯で本作に出演することになったのかは分からないが、この手のB級ホラーには滅多に出ることがなかっただけに、大変興味深いキャスティングと言えるだろう
また、唇を縫い付けられるオバサン、ローズ役でアニー・ロスが出演しているというのも当時は驚きだった。
アニー・ロスといえば、ルイ・アームストロングやカウント・ベイシー、チェット・ベイカーらとも共演した往年のジャズ・シンガー
日本でも根強い人気を誇っている女性だ。女優としては『スーパーマン3』(83年)の悪役が印象深い。本作への出演で何か吹っ切れるものでもあったのか、その後『バスケット・ケース2』(90年)と『バスケット・ケース3』(92年)でフリークスたちの母親的存在であるルース叔母さんを怪演している。
日本では劇場未公開
死体を冷凍保存するユニヴァーサル・クライオジェニックス社
女性職員のメアリー(L・ブレア)
社長のミラー博士(T・ドナヒュー)
リンダ・ブレア出演作の中でもワースト・ワンを選ぶとすれば、間違いなくこの作品で決まりだろう
冷凍保存された人々が、落雷の影響で次々ゾンビとなって蘇るという作品
倉庫内を舞台にした展開は、恐らく『バタリアン』をパクったつもりなのだろうが、あの『バタリアン2』でさえ傑作に思えてしまうくらい酷い出来だった。
まず最大の難点は、手際よくまとめれば30分くらいで済みそうな話を延々と1時間半も繰り広げてしまうストーリー
特に中盤からは、主人公たちとゾンビが工場内をウロウロとする姿を延々と見せられる。
その退屈なことといったら
しかも、このジャック・A・サンセリとディランド・ヌースという監督コンビの演出が素人丸出しで、ただ漠然とカメラを回しているだけ
その上、引きの長回しばかりで編集にリズム感がないため、ホラー映画としてのスリルも緊張感もまるっきり感じられない。
ゾンビの特殊メイクにしてもラバー・マスクを被っただけ
さらに、銀色のジャンプスーツみたいなものを着ているため、工事現場の作業員が仮装してうろついているようにしか見えない。しかも、ある時は普通に走り回ったり、ある時はゾンビらしくモゾモゾと歩き回ったりと、その動きも首尾一貫していないのだから困った。ゾンビが人間を襲うシーンにしても、ホラー映画というよりもアクション映画みたいなので、ちっとも怖くない。また、役者の演技も相当に酷い。
リンダ・ブレアは相変わらずの大熱演で一応は合格点だとしても、ダン・ハガティとトロイ・ドナヒューはベテラン俳優にあるまじき手抜きぶりだし、それ以外の役者の演技なんかまるで学芸会レベル
とにかく、リンダ・ブレアの出演作としてもゾンビ映画としても最低レベルのクズ映画
これで編集にもうちょっとセンスがあって、上映時間を短くまとめることが出来れば、酷すぎて笑えるくらいのバカ映画にはなったのかもしれないが、残念ながらただひたすら退屈なだけ
早送りせずに最後まで見ることが出来たら、きっと何かの悟りでも開けるに違いない。メアリーは大富豪ダヴェンポート(J・デ・リュー)と親しくなる。遺体の臓器は密かに売買されていた。
死体の冷凍保存を請け負っているユニヴァーサル・クライオジェニックス社(UCC)
医療技術が進歩するまで死者を保管し、将来的に再び蘇らせることができるというのが謳い文句だ。大富豪のダヴェンポート(ジャック・デ・リュー)は、最近亡くなったばかりの妻をUCCに預けた。ところが、音信不通になっていたドラ息子ジョー(ロン・ヴィンセント)が銀行強盗の罪を犯し、銃撃戦の果てに射殺されたとの知らせを受ける。遺体を引き取ったダヴェンポートは、息子もUCCで連投保存させることにした。
悲しみに暮れる彼を慰めたのは、UCCの従業員である女性メアリー(リンダ・ブレア)
彼女も同棲中の恋人によるドメスティック・バイオレンスに悩んでおり、2人はお互いに特別な感情を抱くようになる。その日はハロウィンだったが、夜になって天候が荒れてきた。落雷で冷凍装置が故障してしまい、警備員のヴィンス(ダン・ハガティ)は死体保存ケースを屋外へ持ち出した。外の方が冷えるだろうと配慮したのだ。だが、嵐は激しさを増し、保存ケースに雷が直撃する。すると、中に入っていた死体が次々とゾンビとなって蘇った。ダヴェンポートと食事をしたメアリーは、彼のリムジンで自宅まで送ってもらう。すると、玄関口で酔っ払った恋人マーク(マイケル・ジェイコブス)がダヴェンポートに言いがかりをつけてきた。そこへ、警備員のヴィンスから電話がかかってくる。
緊急事態と知って会社へ戻るメアリーとダヴェンポート
嫉妬に狂ったマークも後を追った。会社に到着したメアリーとダヴェンポートは、荒らされた状態の研究室を見て愕然とする。臓器が残されているのを発見したメアリーは、社長のミラー博士(トロイ・ドナヒュー)が死者の臓器を闇で売買している事実に気付いた。社内ではゾンビたちが次々と従業員を食い殺している。メアリーとダヴェンポート、ヴィンスの3人は社内や倉庫をひたすら逃げ回った。一方、ミラー博士はなぜか書類を抱えて逃げ出そうとするが、ゾンビたちに捕まって保存ケースに入れられてしまう。
ゾンビたちが低温に弱いと気付いたメアリーたちは、液体窒素でゾンビを一網打尽にしようとするのだったが・・・
警備員のヴィンス(D・ハガティー)
死体保存ケースに雷が直撃
死体がゾンビとなって蘇る。一人残らず退治したはずのゾンビが意外なところに・・・というクライマックスは気の利いたギャグのつもりなのだろうが、完全に滑ってしまって笑えず。臓器売買や命の尊厳といった話題に触れておきながら、そのまんま放ったらかしにして終わってしまうという無責任さにも呆れる。頭の悪い人が作った映画の見本みたいな作品だ。
監督・製作・脚本のジャック・A・サンセリは『デッドロック』(88年)というビデオ用アクション映画のプロデューサーだった人で、監督と脚本を務めたのはこれ一本だけ
一方、共同監督と撮影を担当したディランド・ヌースは、ウーリ・ロンメル監督のB級アクション映画のカメラマンを務めていた人物だ。
なお、特殊メイクを手掛けたスタッフは、後にそれぞれメジャー作品で活躍するようになった人ばかり
ブライアン・レエは特殊メイク集団KNBのスタッフとなり、『フロム・ダスク・ティル・ドーン』(96年)や『ゴースト・オブ・マース』(01年)、『ハロウィン』(07年)などのヒット作に参加
ピーター・コーニグはフィル・ティペットのスタッフとなり、『ジュラシック・パーク』(93年)や『スターシップ・トゥルーパーズ』(97年)、『クローバーフィールド』(08年)などに参加している。また、ライオネル・アイヴァン・オロスコも、『ジュラシック・パーク』シリーズや『スターシップ・トゥルーパーズ』のスタッフに名を連ねていた。
ラバー・マスクを被っただけのゾンビ・メイク
メアリーたちは決死の脱出を試みるが・・・
ダヴェンポートの息子ジョーもゾンビに
映画では主にB級アクションやコメディ映画の脇役を務めている。
一方、ユニヴァーサル・クライオジェニックス社の悪徳社長を演じたトロイ・ドナヒューは、『恋愛専科』(62年)や『パームスプリングスの週末』(63年)などの青春映画で一世を風靡した往年のアイドル・スター
もともとあまり演技の上手い人ではないのだが、本作での適当な仕事ぶりはベテラン俳優としていかがなもんだろうかと真剣に思う。
それ以外のキャストは、ほとんど他に映画出演経験のないような無名の俳優ばかり
というか、プロの俳優かどうかすら怪しいような人も少なくない。
日本でのみ大ヒットしたシングル“Goody Goody”のおかげで、一般的にはR&B系アーティストと思われがちなリセット・メレンデス
しかし、あれは彼女にとってあくまでも例外的な作品であり、本来はれっきとしたフリースタイル系のボーカリストである。91年のデビュー曲“Together Forever”は、従来のフリースタイルにファンク的な味付けをほどこしたサウンド・プロダクションがとても斬新だった。フリースタイル斜陽の当時にあって、デビューから全米トップ40入りを果たしたのは立派だったと思う。
ニューヨークはイースト・ハーレムに生まれたリセット
大の音楽好きだった母親や叔母と共に、幼い頃から教会で賛美歌を歌っていた。
当時の彼女のアイドルはバーブラ・ストレイサンドとドナ・サマー
貧しくて治安の悪いハーレムに暮らすリセットにとって、音楽は唯一の心の慰めだったようだ。ただ、彼女自身はとてもシャイな性格だったらしく、もともと人前で歌うのは苦手だったと語っている。
正式なボーカル・トレーニングを受けたこともなく、バーブラやドナのレコードがリセットにとっての教材
仲の良い友達ですら、彼女が歌手に憧れているとは知らなかったという。
そんな彼女に強い影響を与えたのがリサ・リサ&カルト・ジャム
同じハーレムの出身で世界的な成功を収めたリサ・リサの活躍が刺激となり、本気で歌手を目指すようになったのだ。やがて、80年代半ばに活躍したヒップ・ホップ・グループ、ロック・ステディ・クルーと知り合いだったリセットは、メンバーのクレイジー・レッグスの紹介でプロデューサーのカルロス・ベリオスと出会うことになる。
彼女の個性的でパワフルな歌声を気に入ったベリオスは、88年に自らのユニットであるオンリー・イン・ザ・ダークのシングル“Make Noise”のリード・ボーカリストとしてリセットを起用