ジョンが暮らした家メンディプスや、ジョンが通った学校など、その内部を撮った珍しい写真が、それぞれの場所にまつわるエピソードとともに紹介され、その距離がぐっと縮まるようなあたたかみに、ジョンに対する親近感も増すことでしょう
今回のもうひとつの目玉は、写真と設計図をもとに実寸で再現されたメンディプスの玄関ポーチ
ジョンはポーチでギターの練習をし、ポール・マッカートニーとともにハーモニーの練習をしたといいます。ミュージアムでは再現されたポーチの中に実際に入ってその雰囲気を味わうことができるようになっています。ほかにも、メンディプスの外観模型や、家具まで再現された部屋の内部の模型も展示され、ジョンが暮らした家が詳細にわたって初めて紹介されています。
ジョンの青春時代の思い出の品も展示
会場となるイベント・ルームには、ジョン・レノンとかかわりのあるリバプールの名所が、5つのテーマに分けて紹介されています。
【メンディプスで見た夢】
ジョンが幼少年期から青春時代を過ごした家メンディプスや、その周辺にあるストロベリー・フィールド、ポール・マッカートニーと出会った聖ピーターズ教会などを、写真とエピソード、周辺ジオラマ地図(1/700)、メンディプスの模型(1/50)などで紹介
【メンディプスの日々】
ジョンが幼い頃からビートルズとして有名になりロンドンへ移り住むまで暮らした家メンディプスを、さまざまな角度から再現
部屋ごとの写真に当時のエピソードを交えて紹介するパネルのほか、部屋の内部を忠実に再現した模型(1/20)や、実寸大の玄関ポーチによってジョンが暮らした家をまるごと体験できます。ジョンが通ったダブデイル小学校、バンドを組んだころ通っていたクオリーバンク校、リバプール美術大学などが、学校内部を写した珍しい写真と当時のエピソードとともに紹介されています。ジョンが実際に使っていたラテン語の教科書(中には落書きも)、ジョンが持っていたものと同じクオリーバンク校のネクタイ、学籍簿、ジョンが制作した版画の写しなども展示されています。
ジョンがクオリーメンとしてバンド活動をはじめた1957年3月からビートルズとしてレコード・デビューを果たす1962年10月までのあいだに出演したライブ会場を、当時のエピソードを交えながら写真と映像で紹介
各会場を示すリバプールのジオラマ地図も展示され、その活動範囲が一覧できるようになっています。
【世界へ旅立つジョン・レノン】
ビートルズとしてデビューし、世界へ羽ばたいたジョンたちのようすを紹介
初期ビートルズのステージ衣装が展示されています。
「ジョン・レノンとリバプール〜青春の記憶〜」
*特別展開催期間中には、来館者全員にリバプール創立800周年記念特別版ガイドブック『リバプール』(日本語版)がプレゼントされます。
ポール、ダニーがコーチェラ・フェスティバル出演へ
ポールがグラミー授賞式で演奏へ、デイヴ・グロールが共演
ポール、4月にニューヨークでチャリティ・コンサート出演へ
映画『アクロス・ザ・ユニバース』のDVDとBD発売
ポールとリンゴが第51回グラミー賞の候補に
ポールのファイアーマンが10年ぶりのアルバムを発表
DVD『オール・トゥゲザー・ナウ』が10月発売へ
ポールがイスラエルで公演、4万人を前に31曲を演奏
ポール、パレスチナの子どもたちが学ぶ音楽学校などを訪問
ポール、メアリー、ステラがファッション・イベントに出席
ビートルズに触発された映画『アクロス・ザ・ユニバース』公開
ジョン・レノン・ミュージアムでジョンとリバプールの特別展開催
ついにオープン
#73 追いついたと思ったら逃げられる、ビートルズとの関係 (鈴木康博)
#72 ビートルズを聴くためにステレオを買ってもらった (岡本定義)
#71 ビートルズのコピーバンドには葛藤がつきものです (城間正博)
#70 父がビートルズ武道館公演の照明を担当していました (鈴木祥子)
#69 ビートルズは私の心のドアを開けてくれた鍵 (木村至信)
#68 ビートルズは生きる原点を必ず思い出させてくれる (土屋昌巳)
#67 どうやって「ブラックバード」ができたんだろう (堀込泰行)
#66 『アンソロジー2』が好きですと声を大にして言いたい (本田まさゆき)
#65 ビートルズは声で他のバンドより抜き出ている (堀込高樹)
#64 『ホワイト・アルバム』で示されたその幅を込めてのロックが好き (萩原健太)
#63 ビートルズがいなかったらチェッカーズは続けられなかった (武内 享)
#62 テレビで来日公演を見て、脳天を直撃されました (斎藤 誠)
#61 ポップスというエサを与えてくれた親みたいな存在 (根本 要)
#60 つらい新弟子時代、ビートルズは俺の応援歌でした (越中詩郎)
#59 ビートルズを語ることは自分自身を語ることかもしれない (黒沢健一)
#58 自分に一番遠いアートの世界に憧れて、失敗しました (みうらじゅん)
#57 最初に録音したのは「ヒア・カムズ・ザ・サン」でした (高野 寛)
#56 「ツイスト・アンド・シャウト」で、これだ。
と思った (ダイアモンド☆ユカイ)
#55 同じことを繰り返さず、必ずユーモアがあるのがかっこいい (松尾清憲)
#54 アストリットの夢に現れたジョンの力で、夢が実現しました (小松成美)
#53 歌っているときはジョンが自分に憑依しているのを感じます (廣田龍人)
#52 伝説の場所で、若い頃の彼らの姿が幻のように浮かんできました (芦原すなお)
と歌ってました (王様)
#50 アビイ・ロード・スタジオで、なで回すように楽器を触ってきました (姫野達也)
#49 キャバーン・クラブで歌ってみんなの愛に包まれた幸せ (藤田朋子)
#48 ビートルズのムードをコピーしたいんです (松尾一彦)
#47 ビートルズとその時代の空気に育てられました (エドワード・レビンソン)
#46 ジョージ・マーティンを知って音楽プロデューサーになる光がさした (川原伸司)
#45 ビートルズは、存在自体が表現者として優れていた (村松邦男)
#44 ベジタリアンになってより強くビートルズとつながりました(鶴田 静)
#43 ビートルズの魂を受け継いで持ち続けるマジック (川口義之/栗コーダーカルテット)
#42 世の中にやさしい気持ちを復活させる音楽活動 (原田真二)
#41 90年のポール・マッカートニー来日には救われました (黒沢秀樹)
#39 「上をぶち抜こう」という奴らは、ああいう街から出てくる (永沼忠明)
#37 小学生のころからポールのようになりたいと思ってました (風祭東)
#36 リアルタイムで新曲が出るたびに衝撃を受けていました (杉 真理)
#35 ビートルズは世界のどこにいても追いかけ撮りたい存在 (福岡耕造)
#34 「レット・イット・ビー」には思い出がたくさんあります (パウロ鈴木
#33 ビートルズは不思議、いまだにコピーしきれません (伊豆田洋之)
#32 イギリスでヘフナーを持つと、ビートルズの匂いがしてきます (野口 威)
#31 中学2年からビートルズ一色、これが俺の運命
#30 ビートルズは1年に何度かふりかえるふるさと (面谷誠二)
#29 過激なことをやる宿命を『リボルバー』に擦り込まれました (サエキけんぞう)
#28 ビートルズの出発点にはもう一度行ってみたいですね (星加ルミ子)
#27 やっぱりジョンのヴォーカルですね、僕にとってのビートルズは
ジョンに毎日元気づけられています (水沢順一)
#25 あれもこれも、きっかけはジョージ
ひれ伏してハハーってするしかない(笑) (鈴木惣一朗)
#23 ジョージの家の前で感慨に浸る。
#22 ビートルズならどうしただろう
と考える僕はやっぱりビートルズ・ファン (重信裕之)
#21 ロック界のモーツァルト、それがビートルズです。#20 ビートルズを見られなかった。
だからこそ、追い続ける (本多康宏)
#19 音源を解体し、磨き上げて新譜をリリース
叶わぬ夢ですね(笑) (石角隆行)
#18 自分の中で自然と消化されていった空気みたいな存在 (田中 了)
#17 これはもはや文学です。
詩の内容まで読み解きたい (林 望)
”と呼んでくれた日 (森川欣信)
#15 ビートルズとは、自分にとって永遠の“大人のお手本” (マキノノゾミ)
#14 自分がジョンよりも年上になった時、改めて思うこと (橋本徹)
#13 私の作る料理は、音楽から得たインスピレーション (ハギワラトシコ)
#11 若者への思いを「トゥモローネバーノウズ」に込めて (高井浩子)
そこが彼らの偉大さ (庄司信也)
#09 アビイ・ロードでやれば、魔法が起こるような気がした (飯野賢治)
#08 ビートルズのメロディに洗脳された作・演出家 (成井 豊)
頭の中で、今日も脳内ビートルズが鳴っている (奥田祐士)
#06 ジョン・レノンのアルバムにクレジットされた男 (森 俊一郎)
#05 イラストレーターとしても影響を受けた僕のヒーロー
#04 ビートルズ人気の秘密は、再結成が絶対にないからじゃないかな (河辺 実)
#01 僕の母校はビートルズです。
まだ留年中ですが
>ビートルズとロンドン
>ビートルズとサイケなロンドン
>ビートルズゆかりの地を訪ねて
リバプールを歩く。
大人の遊び場|
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ビートルズブログ アビイ・ロードの歩き方 > ニュース&トピックス > ビートルズに触発された映画『アクロス・ザ・ユニバース』公開
ビートルズに触発された映画『アクロス・ザ・ユニバース』公開
歌手セディ役には、オフブロードウェイ・ミュージカル「LOVE, JANIS」でジャニス・ジョプリンを演じたデイナ・ヒュークス
ジミ・ヘンドリックス風のジョジョは、ミュージシャンのマーティン・ルーサー・マッコイが演じている。ビートルズがアップル社設立にあたってりんごをロゴマークに使ったのに対して、この映画では苺がモチーフになっている。U2のボノがドクター・ロバート役でいかがわしさを漂わせる。ほかにジョー・コッカーなど、大物が端役で出演していることも話題だ。
屋上でのライブは、映画『レット・イット・ビー』へのオマージュ
ビートルズを題材にした映画はこれまでにも『バック・ビート』や『抱きしめたい』などたくさんあったが、『アクロス・ザ・ユニバース』はまったく質の異なる大作だ。33曲を出演者たちが歌い、ビートルズにまつわるエピソードをふんだんに織り込んだ物語が展開していく。物語がフィクションで、ビートルズ本人たちが出てこなくても、全編ビートルズづくしの作品なのである。労働者階級のジュードはリバプールから父を捜すためニューヨークに渡り、育ちのいいルーシーと出会い、さまざまな人種の仲間と親しくなり、ベトナム戦争とフラワーパワーの時代を通り抜けながら、斬新なアートやマジカルなトリップ、留置所や強制送還処分を体験しつつ、愛と友情を築いていく。この映画を通じて、ビートルズが駆け抜けた1960年代を追体験することができるのだ。60年代はビートルズの音楽をとおして(ときどきジミ・ヘンドリックスやジャニス・ジョプリンの助けを借りて)表現できるということでも、彼らの影響力にあらためて驚かされる。
登場人物たちはすべてビートルズの曲名や歌詞に出てくる名前
それも台詞や音楽の展開へと絶妙にからまって、よく作り込まれた作品だ。
ビートルズのことをまだ知らなくても楽しめるミュージカルだが、その歴史に通じていれば、より深く引き込まれること間違いなし
主な舞台はアメリカであるものの、リバプールのキャバーン・クラブがロケに使われるなど、ビートルズの生まれ故郷のこともだいじに扱っている。ビートルズが創造した宇宙がここまでうまく描かれて、敬意が払われていれば、この映画を観たポールやリンゴもなにも文句をつけるところはあるまい。
2008年8月9日より、渋谷シネアミューズCQN、シネカノン有楽町、新宿バルト9他にて全国ロードショー
ポール、ダニーがコーチェラ・フェスティバル出演へ
ポールがグラミー授賞式で演奏へ、デイヴ・グロールが共演
ポール、4月にニューヨークでチャリティ・コンサート出演へ
映画『アクロス・ザ・ユニバース』のDVDとBD発売
ポールとリンゴが第51回グラミー賞の候補に
ポールのファイアーマンが10年ぶりのアルバムを発表
DVD『オール・トゥゲザー・ナウ』が10月発売へ
ポールがイスラエルで公演、4万人を前に31曲を演奏
ポール、パレスチナの子どもたちが学ぶ音楽学校などを訪問
ポール、メアリー、ステラがファッション・イベントに出席
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ジョン・レノン・ミュージアムでジョンとリバプールの特別展開催
ついにオープン
#73 追いついたと思ったら逃げられる、ビートルズとの関係 (鈴木康博)
#72 ビートルズを聴くためにステレオを買ってもらった (岡本定義)
#71 ビートルズのコピーバンドには葛藤がつきものです (城間正博)
#70 父がビートルズ武道館公演の照明を担当していました (鈴木祥子)
#69 ビートルズは私の心のドアを開けてくれた鍵 (木村至信)
#68 ビートルズは生きる原点を必ず思い出させてくれる (土屋昌巳)
#67 どうやって「ブラックバード」ができたんだろう (堀込泰行)
#66 『アンソロジー2』が好きですと声を大にして言いたい (本田まさゆき)
#65 ビートルズは声で他のバンドより抜き出ている (堀込高樹)
#64 『ホワイト・アルバム』で示されたその幅を込めてのロックが好き (萩原健太)
#63 ビートルズがいなかったらチェッカーズは続けられなかった (武内 享)
#62 テレビで来日公演を見て、脳天を直撃されました (斎藤 誠)
#61 ポップスというエサを与えてくれた親みたいな存在 (根本 要)
#60 つらい新弟子時代、ビートルズは俺の応援歌でした (越中詩郎)
#59 ビートルズを語ることは自分自身を語ることかもしれない (黒沢健一)
#58 自分に一番遠いアートの世界に憧れて、失敗しました (みうらじゅん)
#57 最初に録音したのは「ヒア・カムズ・ザ・サン」でした (高野 寛)
#56 「ツイスト・アンド・シャウト」で、これだ。
と思った (ダイアモンド☆ユカイ)
#55 同じことを繰り返さず、必ずユーモアがあるのがかっこいい (松尾清憲)
#54 アストリットの夢に現れたジョンの力で、夢が実現しました (小松成美)
#53 歌っているときはジョンが自分に憑依しているのを感じます (廣田龍人)
#52 伝説の場所で、若い頃の彼らの姿が幻のように浮かんできました (芦原すなお)
と歌ってました (王様)
#50 アビイ・ロード・スタジオで、なで回すように楽器を触ってきました (姫野達也)
#49 キャバーン・クラブで歌ってみんなの愛に包まれた幸せ (藤田朋子)
#48 ビートルズのムードをコピーしたいんです (松尾一彦)
#47 ビートルズとその時代の空気に育てられました (エドワード・レビンソン)
#46 ジョージ・マーティンを知って音楽プロデューサーになる光がさした (川原伸司)
#45 ビートルズは、存在自体が表現者として優れていた (村松邦男)
#44 ベジタリアンになってより強くビートルズとつながりました(鶴田 静)
#43 ビートルズの魂を受け継いで持ち続けるマジック (川口義之/栗コーダーカルテット)
#42 世の中にやさしい気持ちを復活させる音楽活動 (原田真二)
#41 90年のポール・マッカートニー来日には救われました (黒沢秀樹)
#39 「上をぶち抜こう」という奴らは、ああいう街から出てくる (永沼忠明)
#37 小学生のころからポールのようになりたいと思ってました (風祭東)
#36 リアルタイムで新曲が出るたびに衝撃を受けていました (杉 真理)
#35 ビートルズは世界のどこにいても追いかけ撮りたい存在 (福岡耕造)
#34 「レット・イット・ビー」には思い出がたくさんあります (パウロ鈴木
#33 ビートルズは不思議、いまだにコピーしきれません (伊豆田洋之)
#32 イギリスでヘフナーを持つと、ビートルズの匂いがしてきます (野口 威)
#31 中学2年からビートルズ一色、これが俺の運命
#30 ビートルズは1年に何度かふりかえるふるさと (面谷誠二)
#29 過激なことをやる宿命を『リボルバー』に擦り込まれました (サエキけんぞう)
#28 ビートルズの出発点にはもう一度行ってみたいですね (星加ルミ子)
#27 やっぱりジョンのヴォーカルですね、僕にとってのビートルズは
ジョンに毎日元気づけられています (水沢順一)
#25 あれもこれも、きっかけはジョージ
ひれ伏してハハーってするしかない(笑) (鈴木惣一朗)
#23 ジョージの家の前で感慨に浸る。
#22 ビートルズならどうしただろう
と考える僕はやっぱりビートルズ・ファン (重信裕之)
#21 ロック界のモーツァルト、それがビートルズです。#20 ビートルズを見られなかった。
だからこそ、追い続ける (本多康宏)
#19 音源を解体し、磨き上げて新譜をリリース
叶わぬ夢ですね(笑) (石角隆行)
#18 自分の中で自然と消化されていった空気みたいな存在 (田中 了)
#17 これはもはや文学です。
詩の内容まで読み解きたい (林 望)
”と呼んでくれた日 (森川欣信)
#15 ビートルズとは、自分にとって永遠の“大人のお手本” (マキノノゾミ)
#14 自分がジョンよりも年上になった時、改めて思うこと (橋本徹)
#13 私の作る料理は、音楽から得たインスピレーション (ハギワラトシコ)
#11 若者への思いを「トゥモローネバーノウズ」に込めて (高井浩子)
そこが彼らの偉大さ (庄司信也)
#09 アビイ・ロードでやれば、魔法が起こるような気がした (飯野賢治)
#08 ビートルズのメロディに洗脳された作・演出家 (成井 豊)
頭の中で、今日も脳内ビートルズが鳴っている (奥田祐士)
#06 ジョン・レノンのアルバムにクレジットされた男 (森 俊一郎)
#05 イラストレーターとしても影響を受けた僕のヒーロー
#04 ビートルズ人気の秘密は、再結成が絶対にないからじゃないかな (河辺 実)
#01 僕の母校はビートルズです。
まだ留年中ですが
>ビートルズとロンドン
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>ビートルズゆかりの地を訪ねて
リバプールを歩く。
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ポールとリンゴが第51回グラミー賞の候補に
第51回(2008年度)グラミー賞の候補が12月3日にロサンジェルスのノキア・シアターで発表され、ポール・マッカートニーが2部門、リンゴ・スターが1部門でノミネートされました。
ポールについては、2007年6月27日にロサンジェルスのアミーバ・ミュージックで行なったライブを収めた12インチ・アナログ盤シングル「Amoeba's Secret」('07年11月アメリカで限定発売)のなかから、「ザット・ワズ・ミー」が最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス部門、「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」が最優秀ソロ・ロック・ボーカル・パフォーマンス部門にそれぞれノミネート
リンゴについては、『リンゴ・ラマ』『チューズ・ラヴ』から13曲を5
1チャンネルのサラウンド・サウンドにミックスしたアルバム『5
第51回グラミー賞の発表と授賞式は、2月8日にロサンジェルスのステイプルズ・センターで行なわれます。ノミネートの一覧は、グラミー賞の公式サイトに掲載されています。
ポール、ダニーがコーチェラ・フェスティバル出演へ
ポールがグラミー授賞式で演奏へ、デイヴ・グロールが共演
ポール、4月にニューヨークでチャリティ・コンサート出演へ
映画『アクロス・ザ・ユニバース』のDVDとBD発売
ポールとリンゴが第51回グラミー賞の候補に
ポールのファイアーマンが10年ぶりのアルバムを発表
DVD『オール・トゥゲザー・ナウ』が10月発売へ
ポールがイスラエルで公演、4万人を前に31曲を演奏
ポール、パレスチナの子どもたちが学ぶ音楽学校などを訪問
ポール、メアリー、ステラがファッション・イベントに出席
ビートルズに触発された映画『アクロス・ザ・ユニバース』公開
ジョン・レノン・ミュージアムでジョンとリバプールの特別展開催
ついにオープン
#73 追いついたと思ったら逃げられる、ビートルズとの関係 (鈴木康博)
#72 ビートルズを聴くためにステレオを買ってもらった (岡本定義)
#71 ビートルズのコピーバンドには葛藤がつきものです (城間正博)
#70 父がビートルズ武道館公演の照明を担当していました (鈴木祥子)
#69 ビートルズは私の心のドアを開けてくれた鍵 (木村至信)
#68 ビートルズは生きる原点を必ず思い出させてくれる (土屋昌巳)
#67 どうやって「ブラックバード」ができたんだろう (堀込泰行)
#66 『アンソロジー2』が好きですと声を大にして言いたい (本田まさゆき)
#65 ビートルズは声で他のバンドより抜き出ている (堀込高樹)
#64 『ホワイト・アルバム』で示されたその幅を込めてのロックが好き (萩原健太)
#63 ビートルズがいなかったらチェッカーズは続けられなかった (武内 享)
#62 テレビで来日公演を見て、脳天を直撃されました (斎藤 誠)
#61 ポップスというエサを与えてくれた親みたいな存在 (根本 要)
#60 つらい新弟子時代、ビートルズは俺の応援歌でした (越中詩郎)
#59 ビートルズを語ることは自分自身を語ることかもしれない (黒沢健一)
#58 自分に一番遠いアートの世界に憧れて、失敗しました (みうらじゅん)
#57 最初に録音したのは「ヒア・カムズ・ザ・サン」でした (高野 寛)
#56 「ツイスト・アンド・シャウト」で、これだ。
と思った (ダイアモンド☆ユカイ)
#55 同じことを繰り返さず、必ずユーモアがあるのがかっこいい (松尾清憲)
#54 アストリットの夢に現れたジョンの力で、夢が実現しました (小松成美)
#53 歌っているときはジョンが自分に憑依しているのを感じます (廣田龍人)
#52 伝説の場所で、若い頃の彼らの姿が幻のように浮かんできました (芦原すなお)
と歌ってました (王様)
#50 アビイ・ロード・スタジオで、なで回すように楽器を触ってきました (姫野達也)
#49 キャバーン・クラブで歌ってみんなの愛に包まれた幸せ (藤田朋子)
#48 ビートルズのムードをコピーしたいんです (松尾一彦)
#47 ビートルズとその時代の空気に育てられました (エドワード・レビンソン)
#46 ジョージ・マーティンを知って音楽プロデューサーになる光がさした (川原伸司)
#45 ビートルズは、存在自体が表現者として優れていた (村松邦男)
#44 ベジタリアンになってより強くビートルズとつながりました(鶴田 静)
#43 ビートルズの魂を受け継いで持ち続けるマジック (川口義之/栗コーダーカルテット)
#42 世の中にやさしい気持ちを復活させる音楽活動 (原田真二)
#41 90年のポール・マッカートニー来日には救われました (黒沢秀樹)
#39 「上をぶち抜こう」という奴らは、ああいう街から出てくる (永沼忠明)
#37 小学生のころからポールのようになりたいと思ってました (風祭東)
#36 リアルタイムで新曲が出るたびに衝撃を受けていました (杉 真理)
#35 ビートルズは世界のどこにいても追いかけ撮りたい存在 (福岡耕造)
#34 「レット・イット・ビー」には思い出がたくさんあります (パウロ鈴木
#33 ビートルズは不思議、いまだにコピーしきれません (伊豆田洋之)
#32 イギリスでヘフナーを持つと、ビートルズの匂いがしてきます (野口 威)
#31 中学2年からビートルズ一色、これが俺の運命
#30 ビートルズは1年に何度かふりかえるふるさと (面谷誠二)
#29 過激なことをやる宿命を『リボルバー』に擦り込まれました (サエキけんぞう)
#28 ビートルズの出発点にはもう一度行ってみたいですね (星加ルミ子)
#27 やっぱりジョンのヴォーカルですね、僕にとってのビートルズは
ジョンに毎日元気づけられています (水沢順一)
#25 あれもこれも、きっかけはジョージ
ひれ伏してハハーってするしかない(笑) (鈴木惣一朗)
#23 ジョージの家の前で感慨に浸る。
#22 ビートルズならどうしただろう
と考える僕はやっぱりビートルズ・ファン (重信裕之)
#21 ロック界のモーツァルト、それがビートルズです。#20 ビートルズを見られなかった。
だからこそ、追い続ける (本多康宏)
#19 音源を解体し、磨き上げて新譜をリリース
叶わぬ夢ですね(笑) (石角隆行)
#18 自分の中で自然と消化されていった空気みたいな存在 (田中 了)
#17 これはもはや文学です。
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#15 ビートルズとは、自分にとって永遠の“大人のお手本” (マキノノゾミ)
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#13 私の作る料理は、音楽から得たインスピレーション (ハギワラトシコ)
#11 若者への思いを「トゥモローネバーノウズ」に込めて (高井浩子)
そこが彼らの偉大さ (庄司信也)
#09 アビイ・ロードでやれば、魔法が起こるような気がした (飯野賢治)
#08 ビートルズのメロディに洗脳された作・演出家 (成井 豊)
頭の中で、今日も脳内ビートルズが鳴っている (奥田祐士)
#06 ジョン・レノンのアルバムにクレジットされた男 (森 俊一郎)
#05 イラストレーターとしても影響を受けた僕のヒーロー
#04 ビートルズ人気の秘密は、再結成が絶対にないからじゃないかな (河辺 実)
#01 僕の母校はビートルズです。
まだ留年中ですが
>ビートルズとロンドン
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>ビートルズゆかりの地を訪ねて
リバプールを歩く。
大人の遊び場|
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ホテルの外観、各施設
ホテルの部屋、レストラン、バー
ジョンが育ったミミ伯母さんの家
ビートルズとロンドン
ビートルズとサイケなロンドン
アビイ・ロードの歩き方
-私のビートルズとロンドン
ビートルズゆかりの地を訪ねて
リバプールを歩く。ビートルズが292回の出演を果たした伝説のクラブ「キャバーン」を背に、マシュー・ストリートから30メートルほど先に見える広い通りへと向かう。その角の左手を見上げると、ジョン・レノンの彫像が2階にそびえている。ハード・デイズ・ナイト・ホテルだ。リバプールが欧州文化首都に指定され、「Liverpool08」と称して数々の文化イベントを行う2008年、2月1日にビートルズをテーマとするこの4つ星ホテルはオープンした。
ラグジュアリー、デラックス、スイートの3種類、計110の客室と、レセプションなどのパブリック・スペースとを彩るのは、世界的に著名なビートルズ・アーティスト、シャノンのオリジナル作品の数々
レストラン「Blakes(ブレイクス)」では地元の素材と料理法を洗練させたモダン・ブリティッシュ料理が、バー「FOUR(フォー)」には、ビートルズのチューンをモチーフにしたオリジナル・カクテルがプロデュースされる。
1964年のヒット曲『ア・ハード・デイズ・ナイト』冒頭のギターコードをモチーフに、また、ステージ上でのメンバー4人の立ち位置を示したロゴ(写真右は、ブラッスリーに展示されるロゴをモチーフにしたオブジェ)
ホテル全体を特徴付ける数多くのアートワークやビートルズに因んだアイテム
洗練されたデザインの良質なホテル空間とビートルズというアイコンの融合が、リバプールの新たな名所として注目を集めている。イギリスで歴史のある建物に付けられる格付けで“グレードII”にランクされる1884年建造の旧「Central Building」が、大理石の円柱による構造体をそのままにリノベートされた。
大西洋に臨む大規模な港を持ち、交易都市として重要な役割を担ってきたリバプールの商社がかつて拠点とした4階建てのこのビルに2フロアを増築
5階と6階にはバルコニーを持つ客室が完成した。※サムネイルをマウスオーバーすると下に拡大画像が表示されます。
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ビートルズとサイケなロンドン
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ビートルズゆかりの地を訪ねて
リバプールを歩く。部屋ごとに異なるシャノンのアートワークとデザイン家具、ベッドリネンなどのファブリック類がセレクトされ、薄型液晶テレビやインターネットのLAN接続、ベッド上でワンタッチ操作できる調光や施錠のスイッチシステムなどのハイテク設備も各部屋に施されている。Design LSMによるシックなインテリアと活用性の高いファシリティとが結びつき、上質な宿泊空間が生み出された。
Luxury Roomと同水準の設備に加え、セパレート・シャワーブースをバスルーム内に設置
壁面には、ジョンが手がけたデッサンやジョンのポートレート写真などが飾られ、白い空間でジョン・レノンの世界を体感できる。
「Lennon Suite」にあったモノクロのデッサンに対し、これまでに個展も開いているポール作のペインティングが飾られ、ベッドルームのリネンや装飾にも遊び心が
対照的ともいえるジョンとポールのキャラクターが、顕著に表現された。
1967年に発表され、その後のポップ・ミュージックに多大な影響を与えたアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』
そのジャケットをデザインしたピーター・ブレイクに由来するこのレストランでは、60枚のポートレート(写真とイラスト)が壁面を彩る。そう、イエス・キリストやアインシュタイン、オスカー・ワイルドなど、ビートルズのメンバーとともに『サージェント・ペパーズ』に登場する人物たちだ。ワインリストなども含め、メニューにはそのジャケット・ビジュアルをモチーフにしたイラストが施されている。顔の見えない人物たちの、残されたシルエットに壁面のポートレート60枚が当てはまるという仕掛けだ。『サージェント・ペパーズ』のオーラと自然光が融合した心地よいテーブルで、地元産のオーガニック素材を厳選して生み出された良質なモダン・ブリティッシュ料理が供される。
タラの燻製やエビと香りよいホワイトソースが、パイの中で上品に融合
上にはマッシュポテトが
香ばしく焼きあがったサーモンのグリルは、フェンネルの付け合わせや甘いペッパーソースと供される。
シャノンが手がけた4人をモチーフにしたアートワークが、落ち着いた色彩のインテリアと見事にマッチしたバー「FOUR」の空間
メニューに並ぶオリジナル・カクテルにはビートルズの曲名が用いられ、また、オーガニックやエスニックな素材もレシピに取り入れて現代的なドリンクに仕上がっている。
もちろん、ビールやシングルモルトなども充実
ヨーグルトとマンゴのピューレなどをシェイクし、ウォッカを加えたラッシー風
ジョージのイメージ
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ホテルの外観、各施設
ホテルの部屋、レストラン、バー
ジョンが育ったミミ伯母さんの家
ビートルズとロンドン
ビートルズとサイケなロンドン
アビイ・ロードの歩き方
-私のビートルズとロンドン
ビートルズゆかりの地を訪ねて
リバプールを歩く。
ミミ伯母さんとジョージ伯父さんという名を聞くと、ジョン・レノンの育ての親だと感づく人も多いだろう
両親の事情で、1945年から63年のビートルズとしてデビューを果たした翌年まで、つまり、4歳から23歳までの19年間を母の姉、ミミ伯母さん夫妻の家「Mendips」で過ごしたのだ。富裕層のエリアとはいえないが閑静な住宅街に、ジョンが音楽表現へとのめり込んだ青春時代を、不良少年時代を過ごしたこの家は位置する。
歴史的建築物の保護を目的としてイギリスで設立されたボランティア団体、ナショナル・トラストが現在、「Mendips」の管理を行い、一般客の来場も受け入れている(要予約)
もちろん、すべての家具がオリジナルというわけではないが、当時の雰囲気が丁寧に再現されている。ジョンとポールが一緒にギターを練習したというポーチを抜け、右手にはリビングルーム、階段を上ると2階の右奥、玄関の真上にジョンの寝室がある。
この階段をジョンが上り、決して広いとはいえないこの部屋の窓から、どこか遠くを見ていたのだろうか
ジョン・レノンの内面、日常、伯母夫妻との関係
さまざまなことを想起させる空間だ。
この家から歩いて15分ほどのところにポールの過ごした家があり、また、ジョンとポールが初めて出会った教会などももちろん徒歩圏内
一般公開が行われるようになった現在の体制は、前住人が亡くなった6年前にオノヨーコがこの家を買い上げ、ナショナル・トラストに寄付したことに始まる。昨年12月には、イギリス・ツアー中のジョン・ボン・ジョヴィも訪れるなど、国内外から多くの人々を引き付けている。
ツアーの予約は、ナショナル・トラストURLより
※サムネイルをマウスオーバーすると下に拡大画像が表示されます。
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音楽シーンの最前線を半世紀、トップ・ランナーとして走り続けてきたポール・マッカートニー
切れ間なくアルバムを発表し続ける一方、ライブ8やグラストンベリー・フェスティバル、グラミーや9・11救済ライブ、イスラエル和平コンサートなどライブ活動にも忙しい。昨年ソロ・アルバム『追憶の彼方に〜メモリー・オールモスト・フル』を発表したことが記憶に新しいが、今度はザ・ファイアーマンというプロジェクトで3枚目のアルバムをリリースする。
ただし当時はメンバーが誰であるのか明かされていなかったためあまり話題を呼ばなかったが、イギリスの媒体がポール・マッカートニーのプロジェクトであると明かすと密かに注目されるように
サード・アルバム『エレクトリック・アーギュメンツ』は10年ぶりの新作だ。過去2枚のアルバムが全曲インストゥルメンタルのダンス・アルバムであったのに対し、今回は初期のビートルズを彷彿させるラフで、エッジーで、シャウトする熱いポールのヴォーカルが聞ける曲や、雰囲気あるダンス・ナンバーなどが交じり合う表情豊かな作品となった。ユースのプロデュースでポールが全ての楽器を弾き歌っている。13日で13曲を即興でレコーディングしたそうで、そのせいだろうか、体温を感じさせる音が結晶化している。さてこのアルバムの発表に先駆け、10月のはじめロンドンのアビー・ロード・スタジオで試聴会が行われた。ここにポールがじきじきに挨拶に現れ、インフォーマルな形でアルバムについて語ってくれた。
—— 新作はどんな形で制作したのですか
そのときの気分にまかせて作ったんだ。
例えばギターの気分だったらギターから始めて
いろいろ弾いてみる。
何回も何回も
その中から好きなリフがあったら、それを振り出しに曲を書き始める。ユースのやり方は面白いんだ。というかコントロール室に座って僕に指図するんだ。
「う〜〜ん、ドラムスなんて入れたらどうかね
それで僕も「そうだなok
」って感じで・・・・
それでエンジニアが大至急ドラムスにマイクを設置して、そこで僕がドラムスを叩く。
ドゥデゥ・・・・とね
するとユースが「トムトムをもっとクレイジーにやってみたら
」って言って
」って言ってそれをまた試してみて・・ユースはまるでDJみたいなんだよ
—— すると曲は前もって書いたわけではないんですか
まあ今回はユースの指揮のもとにレコーディングしたんだが、曲もあまりなくてね
“ヴォーカル入れてみよう”、なんていわれても、“曲がないんだけど”
というと、そうか・・・、“じゃあここででっち上げれば
僕もその気になって“そうだな”、って(笑い)
—— 歌詞はどうなんでしょうか
歌詞は詩の本から抜粋したりした。
ページをぺらぺらめくって、面白そうなフレーズを持ってきて
よくウイリアム・バロウズがやっていたカット・アップみたいなことさ
詩をそっくりそのまま拝借したんじゃなくて、一部だけ借用して
いろいろと集めた言葉をノートに書きとめて、使ったんだ。
その点からいってこのアルバムは僕のキャリアの中で最も恥ずかしい瞬間かもね
スタジオに入ったときには曲がなかったんだから
即興の要素が強いんだ。
—— 即興は楽しかったですか
スリリングだった。何が起こるかわからないという点でエキサイティングだった。これまでそれは多くの曲を書いてきて、その経験から即興していてもどの部分が曲として可能性があるかを見抜ける力がついたと思うんだ。だからやってみて、いいなと思う部分をみつけて、その部分を曲へと発展させていった。
即興部分を歌いなおしたり、演奏しなおしたりしながら
でもそれをやっているときは、こんな方法でやっていいんだろうか
これまでのキャリアを破壊するような行為じゃないだろうか、なんて気持ちもよぎったがね
でも周りもこういう方法に恥じらいを感じている様子もなかったし、じゃあこれで行ってみようかって、作業を続行したんだよ
そのうちに曲が浮上してきて
—— ここアビー・ロード・スタジオでレコーディンスしたのですか
レコーディングはサセックスの自宅にあるスタジオでやった。
—— 1、2枚目のザ・ファイアーマンのアルバムよりは曲が基盤になっていますよね
1枚目には曲は全くなかったから(笑い)
今まで出した2枚のザ・ファイアーマンのアルバムの場合、基本的には1曲が1コードなんだよ
トランスなんだ(口でまねる)
夜中にナイト・クラブで聞くような
今回は、もう一つコードを使ってみよう、ということになったんだ。
なんとそれが大違いなんだよね
インド音楽もそうだけれど、コードが一つ加わっただけでドラマチックに変化する。だから今回は曲によってはコードが4つも入っているんだ。
特集 ビートルズと英国
リバプールを歩く。
・渡邊かをる
ビートルズとサイケなロンドン
ビートルズとロンドン
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—— これがマッカートニーのアルバムでなくザ・ファイアーマンのアルバムであるのは何故
それは僕とユースが二人でやっているということなんだ。
ザ・ファイアーマンのアルバムとして作り始めたから
最終的にはマッカートニーのアルバムといえるような内容に仕上がったんだが
—— 13日で13曲レコーディングしたというのは本当ですか
1日1曲というふうに
そういうやり方が好きなんだ。
それ以上時間は必要ないと思うから
ユースと一緒にやる長所というのは、まず私が彼を信頼している。まず弾いてみて、ベースにしても弾いてみてシンプルなところをとる。
コーラスなんかも
複雑なものが欲しければ、そこに加える。
そういうシンプルな音作りなんだよ
それが彼の考え方なんだ。ファイアーマンはずっとこんな方法でやってきたんだ。
—— 彼をそこまで信頼する理由は
彼の優れた点は
何故彼を選んだ。
とってもいい奴なんだよ
彼が好きなんだ。キリング・ジョークについてはよく知らない。
彼がベース・プレヤーだったことは知ってるが
最近再結成したそうだし
でも音楽は聞いたことがない。
ごめんユース
—— ユースはクラウデッド・ハウスのアルバムをプロデュースしたときにクリスタルをニュージーランドのどこかに埋めたという伝説もありますが
それでどこに埋めたか分らなくなって、レコーディングを中止したとか
(笑い)まあそんな感じの男だね
—— ウエブ・サイトで、あなたは国境のない音楽について触れています。
9月に行なったイスラエルのコンサートでもこの曲をやっていますね
今日でも同様のメッセージを伝えたと感じますか
同じメッセージを伝えたい。
音楽は多くの人にとって、魂を高揚させるものだと思うから
クラシック、ロック、ソウル、ダンス、ラヴ・ソング、音楽のカテゴリーに関係なく
僕は常に、ホワイト・ハウスの外でニクソン大統領に抗議して、デモしていた人々なんかを支持してきた。100万人の人が平和を唱えるとき、人の心を動かす。同じことをこの前イスラエルでやった。それだからといって、世界がすぐに変わるというわけではないが、何もしないでいるよりはいいと思う。重要だと思う。
そう願っているよ
子供の頃に、父に尋ねたんだ。
人々は一体平和を望んでいるのでしょうか、と
父は世界中すべての人が平和を望んでいる、と答えた。
ただ世界中の政治家がそれを台無しにするんだって
本当だと思う。この前イスラエルに行ってそれを感じた。パレスチナにも行った。人はどこでも皆同じだ。ワン・ヴォイスという組織の招きだったが、その組織はイスラエル人とパレスチナ人とのハーフの若者によって運営されているんだ。彼らは2カ国が平和に共存して欲しいと願っていてそのために努力している。
彼らの家族は皆が一緒に生活していきたいと願っているんだよ
特集 ビートルズと英国
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・渡邊かをる
ビートルズとサイケなロンドン
ビートルズとロンドン
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。加藤和彦さんは1960年代後半から70年代前半にかけてロンドンへ幾度も旅をしている。Tレックスなどのグラム・ロックが始まり、また、ブライアン・フェリーのロキシー・ミュージック、ビバやミスター・フリーダムといったロンドン・ポップのファッションがムーブメントだった頃だ。その影響を受けて、高橋幸宏氏、小原礼氏、高中正義氏を誘いサディスティック・ミカ・バンドの結成に至る。
名盤『黒船』(74年)のレコーディングには
ロンドンからクリス・トーマス氏を招いたが、当時外人プロデューサーを起用する前例はほとんどなかった。クリス・トーマス氏といえばビートルズの『ザ・ビートルズ』(68年)にアシスタント・プロデューサ−として携わっているが、さて今回は加藤さんにサディスティック・ミカ・バンド、ロンドン、そしてビートルズのことをうかがった。―クリス・トーマス氏が『黒船』に関係するいきさつを教えてください。加藤和彦さん(以下Kと省略):フォーク・クルセダーズを解散(68年)後、ロンドンへ初めて行って、その頃のロンドンはファッションも音楽業界もエネルギーに溢れ、それを取り巻くカメラマンやアーティストたちも一丸となってすごい熱気があった。
それが面白くてしょっちゅう行くようになり、行けばひと月、ふた月とフラットを借りてね
そのうちいろいろと知り合いが増え、ロキシー・ミュージックをはじめたブライアン・フェリーと知り合って、クリスは彼から紹介され、そのとき、確かミカ・バン(サディスティック・ミカ・バンド 以下同)のファーストアルバムを手渡したら、まもなくして彼から仕事をやってみたいと言われたのかな
―クリス・トーマス氏が『ホワイト・アルバム』(注・『ホワイト・アルバム』は通称で正式タイトルは『ザ・ビートルズ』)のアシスタント・プロデューサ−をしてビートルズにかかわったことがあるというのはご存知だったのですか
K:もちろん『ホワイト・アルバム』ばかりではなく、その後の『レット・イット・ビー』(70年)でもプロデューサーのフィル・スペクターを手伝ったことも聞いたけど、それは重用視しなかった。僕はそのときのロンドンの音楽シーンを肌で感じているうちにやりたい方向性が見えていたし、クリスが、僕らのやりたい音楽を理解してくれ、また彼が、今までなかったことをやりたいという僕らと同じ熱意があったから『黒船』がスタートしたと思う。
―ところで、加藤さんがビートルズを聴いたのはいつ頃ですか
K:ビートルズのデビューは1962年だから、その翌々年頃にはラジオから流れて来た「ラブ・ミー・ドゥ」(62年)や「プリーズ・プリーズ・ミー」(63年)は聴いています。でも、さほど引っかかるほどではなかった。というのは、僕は、音楽は遅咲きな方で、その頃、ビートルズに興味がなかったのではなく、音楽全般になかった。
聴くようになったのはフォークルのアマチュアの活動を始めた頃(65年)からで、聴きだしてからはフェイセズやキンクスが好きで、あの頃(60年代後半)はUKロックは山ほど聴いていたのでビートルズは好きというより資料的な感覚と言ったほうがあてはまるかな
「The Beatles」の文字以外は白無地のレコード・ジャケットから「ホワイト・アルバム」と呼ばれている。
『レット・イット・ビー』(1970年)からフィル・スペクターによって付け加えられたオーケストレーションなどの編集作業を取り除き、再編集されたもの
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―ビートルズのなかで好きなアルバムは何ですか
K:一番好きなのは、イギリスでオリジナル発売されたEP盤の『マジカル・ミステリー・ツアー』
クオリティが高いし、いらないもんがない。
熱狂的なファンは別として、ビートルズはなんでもOKじゃないし、例えば『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』(67年)の実験的な面白さはあるけど、好き
って聞かれても答えようがないよね
ただ、自分にとっては今までなかったことをやろうという姿勢や詞章的には影響を受けていると思うけど
それから2003年にリリースされた『レット・イット・ビー
ネイキッド』(注・本来の自然なままという意向で、フィル・スペクターの編集を拝した“素”の音源で再リリースされたもの)とフィル・スペクターのプロデュースした『レット・イット・ビー』を聴き比べてみたら、それぞれのよさが分かって面白かった。
『ネイキッド』を追求しているのはザ・バンドに代表されるアメリカ系のグループが多く、でもイギリスは加工貿易の国だからレコード制作に要求される配慮を重視し、だからこそレッド・ツェッペリンやクリームのようなグループが誕生するんだね
―話がまた戻りますが、『黒船』のレコーディングはどうでしたか
K:今では当たり前のことが、当時は制作の関係者から理解を得るのが大変
クリスのプロデューサーもそうだったけど、スタジオをブロック(長期利用)することさえも説得が必要で(笑)
僕らはそのときレコーディングでは、生の演奏を忠実に再現しなくてもいいという考えをもっていたから、僕らの出来上がった楽曲をクリスのこうやったら面白いというオーケストレーションの感覚を活かして作りあげていった。
クリスのレコーディングのテックニックは引き出しがたくさんあり、これはみんな勉強になったんじゃないかな
―サディスティック・ミカ・バンドはプラスティック・オノ・バンドをもじったと言われていますが
K:そうだけど、単にネーミングがよかったからで音楽性は関係ない。
―ポール・マッカートニーやジョージ・ハリスンは
K:ポールはポピュラー度、ジョージ・ハリスンはミュージシャン・シップ、リンゴ・スターは独特のドラム
ジョン・レノンの圧倒的な存在感
―最近、ロンドンには行かれましたか
K:このあいだのミカ・バンのコンサートの前に曲を作っているときに煮詰まって、勝手に遊びに行って、これはプログラムにも書いたんだけど、タクシーに乗ったらブロンドの可愛い顔をしたドライバーが「ミカ・バンを知っているか
」と向こうから僕に聞いてきて、自分もドラムをやっていて「TAKAHASHIはすごい。」みたいなことを盛んに話してくれた。タクシーを降りるときに「僕はミカ・バンだよ」って言ったら、驚いたのか降りてきて握手を求められた。コンサートをやった直後ならわかるけど(笑)(注・1975年、ミカ・バンはロキシー・ミュージックのオープニングアクトとして全英ツアーを行なう。
そのときのロンドン・ウェンブリースタジアムでのコンサートの模様は『ライブ・イン・ロンドン』に収録)
32年経っているけどいまだロンドンのうるさ方の記憶の断片として残っているんだね
―ポリスのメンバーや元JAPANのスティーブ・ジャンセンやデヴィッド・シルビアンたちもミカ・バンのウェンブリーでの演奏を見ていて、衝撃的だったらしいですね
ところでロンドンでは買い物なんかもなさるんですか
K:今、大都市へ行けば世界中同じものが買えるからロンドンでは、行きつけのテーラーとか靴屋、それから食器や家具を買う。
そのくらいかな
―さて、今後の活動は
K:和幸も一段落して、今度、僕と小原礼クンと屋敷豪太クンそしてANZAというハーフの女のコとまたぞろバンドをやる予定です。初めてアルバム『サディスティック・ミカ・バンド』(73年)や『黒船』(74年)に針を落としたときのワクワクとした衝撃はいまも忘れられない。『それから先のことは』や『あの頃、マリー・ローランサン』などのソロ・アルバムでも加藤和彦さんが発信する音楽はいつも時代の最先端で輝き、その動向は我々のライフスタイルにまで及んでいる。それは『帰ってきたヨッパライ』(67年)から始まっているのだが、今日に至るまでその影響力は計り知れないものがある。
加藤和彦 かとう かずひこ
アマチュアバンド「ザ・フォーク・クルセダーズ」の解散記念に制作したインディーズアルバムの『帰ってきたヨッパライ』が大ヒット(累計283万枚)
サディスティック・ミカ・バンドを結成し、イギリスツアーへ
90年代からは歌舞伎音楽を手がけ、また、映画「パッチギ」では毎日映画音楽賞受賞
2007年坂崎幸之助氏とのユニット和幸(かずこう)でアルバム『和幸:ゴールデン・ヒッツ』をリリースしライブを行う。
高中正義、小原礼、高橋幸宏、加藤ミカのオリジナルメンバーによる日本ロック史のエポックメイキング的アルバム
小原礼が脱退し、後藤次利が参加した1975年全英ツアーのライブ
高いパフォーマンスでロンドンの聴衆を圧倒した様子がうかがえる名盤
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。ぼくは根っからのジャズ派なので、ビートルズが話題になってきてもほとんど反応しなかった。
それはビートルズがロックだったからだろう
もちろん好きな曲もあるが、猫も杓子もビートルズに熱をあげていた頃でも、「ふーん」といった感じだった。それは今でも変わらない。
やはりジャズ派は古いのだろうか
ニューヨークで暮らしていた時はビートルズの映画を二本見た。「イエロー・サブマリン」と「レット・イット・ビー」だがさほど面白いとはおもわなかった。ニューヨークでぼくが髪を切ってもらっていた理髪店は「アンクル・トム」といい、壁にマッシュルームカットのビートルズの写真が貼ってあった。主人は「彼らの髪はわしがカットしてやったんだ」とぼくに言っていた。とんでもないホラ吹きおじさんだった。ジョン・レノン(ポール・マッカートニーと二人で作った)の曲でとてもいい思い出がある。はじめてロサンゼルスに行った時のことだ。空港に友人が迎えに来て、そのまま彼の家へ行った。
庭に西陽があたっていたので午後だったのだろう
プールサイドに金柑の木があり、枝の実が西陽を浴びて光っていた。友人の奥さんがコーヒーを出してくれて、友人がレコードをかけた。スロー・ロック的なソフトなリズムが流れた。ギターはすぐにウェス・モンゴメリーだとわかったが曲名はわからなかった。それでも何処かで聴いたような曲ではあった。友人に訊くと、曲名は「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」といい、ジョン・レノンとポール・マッカートニーの作だと教えてくれた。そして瞬間に思い出した。あの二十世紀を代表する名盤、ビートルズの八枚目のオリジナル・アルバム「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」の最後に入っている曲だったのだ。楽園に迷い込んだようなこの曲を聴く度に、ぼくは西陽を浴びたプールサイドの金柑の実を思い出すのである。電通、ADAC(ニューヨーク)、平凡社でADを務めた後、フリーのイラストレーターとなり現在に至る。
2005年東京イラストレーターズ・ソサエティの理事長に就任
著書多数(絵本、漫画、エッセイ、小説など)
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いつでも紅茶のカップを持ち、イギリスのコメディ番組を楽しみ、決してリバプールのアクセントが消えることがなかったように
自分がいつも着ていたTシャツと同じようなタイプなのだが、ニューヨークでの生活になじんだ様子のジョンが喜ぶだろうと考えたからだ。1年後に屋上で彼を撮影したとき、そのTシャツをまだ持っているか尋ねてみた。彼はニューヨークに住む自分があのTシャツを着ているのは当然だといわんばかりに、今や有名になった例の写真に収まったのだ。そして数年後、ジョンに悲劇的な死が訪れ、墓に写真を提供して欲しいと頼まれたとき、私はあのときに屋上で撮影した写真を1枚選んだ。ジョンがニューヨーカーであり、誇りを持ってこの街に住んでいたことをみんなに覚えておいて欲しかったからだ。ジョンとヨーコがイギリスを離れてニューヨークに住み始めたのは、マスコミが意味もなく彼らを批判し続けていたからだと彼は語っていた。1980年に、ジョンとヨーコのダイアローグソングを集めたアルバム『ダブル・ファンタジー』が発表されたとき、好意的なレビューにヨーコの歌への賞賛が書かれているのを見て、ジョンはとても喜んでいた。死の数日前、私が最後に彼と会ったとき、彼はニューアルバムのプロモーションのために世界ツアーを行うという予定を話してくれた。ジョンは自分たちへのイギリスでの否定的な評判が消えていることを願い、再び祖国でステージに立つことを心から楽しみにしていたのだ。1970年代、ニューヨークに居を構えたジョン・レノン、オノ・ヨーコ夫妻と親交を持つようになり、夫妻のプライベートライフやミック・ジャガー、アンディ・ウォーホルたちとの交友を記録した貴重な写真をレンズに収める。またクラッシュやセックスピストルズ、エルトン・ジョン、ローリングストーンズなどのツアー同行取材を行なうなど、世界でもっとも有名なロック写真家の一人として活躍している。
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「1940年、空襲下の英国に生まれ、1980年、ロックが衰退していく前にこの世を去った」と
数字がヒトの運命を決定するわけではありませんが、ジョン・レノンが生きた40年間というのはあまりにも区切りが良い40年だった、と思います。
ロックの歴史そのものを生きたジョンにとって、もし彼が生存していたなら“あの80年代”というのは生き辛かったのではないだろうか
それまで、常に何か新しい革新を成し遂げ、世の中を挑発し続けていたロック
戦後生まれの若者たちの生き方をも変えてしまったロック
80年代という時代はロックを必要としていたのでしょうか
60年代にはロカビリーやR&Bを演奏していたジョンたち4人のザ・ビートルズは、やがて、ポップ・アイドルとなり、ロック・ミュージシャンとなり、アーティストとなり、音楽家になりました。彼等はポピュラー音楽やユースカルチャーそのものを革命した主体だったと思いますが、中でもジョンは、画家や俳優、そして反戦・平和運動のアクティヴィストとなった末に“主夫”となりました。
アーティストでもなく、アクティヴィストでもなく、セレブリティーでもない“主夫”というありかた
ジョン・レノンという存在が極めたものは“自然に、真剣に子育てをする父親”であったわけです。クリエイターとしての苦悩から離れ、一方、一人の父親としての悩みや苦しみに向き合ったとき、ジョン・レノンは本当に自己解放できたのだと思います。僕はジョンのファンではありません。フォロワーでもありません。でも、この1点において完璧にジョン・レノンという存在を信頼し、共鳴し、尊敬しているのです。
中学・高校時代は音楽やイラストレーションに熱中
和光大学卒業後ファッションの世界に入る。
BEAMSではレイビームスのディレクターを経て、企画部長
ファッションリーダーとしての頭角を表し、雑誌などで活躍
1989年ユナイテッドアローズ設立に参画
1996年〜2002年アントワープ・アカデミーファッション学部卒業生の審査員もつとめた。
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アイルランドはジェイムス・ジョイスに代表されるように詩と妖精の国
またアイリッシュの人たちのユーモアのセンスをdead pan(死んだ鍋)と例えられるほど、顔は笑わないできついジョークを言うのだが、ジョン・レノンもMBE(大英帝国勲章)を受勲したとき記者たちの「ところで、あなたの勲章はどこにあるのか
」の問いに、テーブルにあったグラスの底に敷かれたコースターを指差したのが印象的だった。話は変わるが、僕はジョン・レノンをホテル・オークラのバーで見かけたことがある。隅っこの方に座りジーンズとTシャツ姿で新聞を読んでいた。そのときに僕は何故だか彼のギター、ギブソンJ−160Eの音色を思い浮かべた。
また、エピフォンのカジノも
さぞかし、しっくりとくるものを厳選したことであろう
いいギターが名曲をつくり出したのでもある。
同年、井上嗣也、下村紀夫とビーンズ設立
1981年渡邊かをるインク設立、キリンラガービールのラベルをデザインするなど、広告のアートディレクターとして活躍する一方、陶磁器、美術全般への造詣の深さと、その粋なライフスタイルにも定評がある。
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グレン・グールドを巡る旅
グールドゆかりの人々を訪ねて
一度は行きたい。
ナイアガラの魅力
ピアニストが選ぶこの1枚
グレン・グールドと日本
グレン・グールド生誕の地「カナダ・オンタリオへの旅」に ペアでご招待
※終了いたしました。グレン・グールド生誕75年、また、カラヤン生誕100年を記念して発売された数あるCDの中でも、特別な作品だ。
今や伝説となった2人の音楽家の初共演となった1957年5月に行なわれたベルリンでのライヴを収録
「ゴルトベルク変奏曲」をリリースした翌年、25歳の若きグールドとベルリン・フィル音楽監督に就任して2年の天才カラヤンとの貴重な音源だ。
シベリウスはカラヤンの十八番
中でも「交響曲第5番ホ長調作品82」は、4種類の録音が知られているが、レパートリーが極端に狭いグールドがカラヤンのシベリウス演奏に感銘を受け、以後、レパートリーの中にシベリウスを取り入れるようになった。
という意味合いからも貴重な1枚
ジャケットの若き2人の姿も感慨深い。
20世紀を代表する不世出のピアニスト、グレン・グールドは、1982年10月4日、50歳という若さで急逝し、世界中のファンを悲しみに落とし入れた。没後25年を過ぎてもなお、その個性的なピアニズムは多くの人々に支持され、輝きを失わない。
人生もまた超個性的
いまや伝説的に語り継がれるエピソードも多く、神格化しつつあるが、素顔は人間的で大いなる諧謔精神の持ち主だった。その音楽性、人間性の両面を浮き彫りにしてみたい。グレン・グールドは1932年9月25日、カナダ最大の都市、オンタリオ州の州都トロントに生まれた。父はアマチュアのヴァイオリニストで、母はピアノとオルガンを弾いた。グールドは2歳から音楽の才能を現し、3歳にして絶対音感と類稀な読譜力をもっていることがわかり、5歳で作曲を開始する。最初は母親からピアノを学んだが、のちにオルガンとチェンバロも演奏するようになった。
8歳でトロント音楽院に入学、1945年に同音楽院創立以来最年少の12歳で卒業
同年デビューしたが、そのときの肩書はオルガニスト
翌年、ピアニストとしての正式なデビューを飾っている。「私はピアニストではありません。
暇な時間にピアノを弾くブロードキャスターであり、作曲家であり、カナダ人作家です」
こんな発言で人々を驚かせるのはお手の物だった。
ピアニストとして名が知られるようになったのは、1955年にアメリカ・デビューを果たしてから
演奏を聴いたレコード会社のディレクターがその天才性を見抜き、いまや歴史的名盤となったJ
バッハの「ゴールドベルク変奏曲」をデビュー録音に選ぶことに
これが世界的な大センセーションを巻き起こした。
彼のピアノの特徴はペダルの使用を極力抑え、1音1音切るように演奏するノンレガート奏法
テンポ、リズム、旋律の歌わせかたなど作品の解釈も非常に個性的ゆえ、この録音は賛否両論の的となった。グールドは極端に低い椅子で弾くことや、人に会うのが嫌いなこと、真夏でも厚いコートを着て手袋をし、帽子をかぶっていたことから変人扱いされたが、この「ゴールドベルク変奏曲」を一度耳にした人なら、誰でもその斬新さと推進力に富んだ特有の奏法に魅せられ、自由な発想に基づく現代的なピアニズムに強く胸打たれるに違いない。彼は一度も来日したことがないためナマの演奏に触れることはできなかったが、残された映像を見ると、すべての音符が頭のなかに入っていたようだ。まったく楽譜を見ずにどんな難曲も楽々と弾いてしまう。目を閉じながら完全に音楽に没入、ときに手を振りかざし、旋律を歌い、うなり声をあげながら鍵盤をなめるようにして演奏する。
グールドはあまり再録音をする人ではなかったが、「ゴールドベルク変奏曲」だけは1981年にもう一度録音
これは翌年10月、亡くなる1ヶ月前にリリースされた。
まるで遺言を残すように
この再録音はデビュー録音とくらべると洞察力が深く内省的な響きで、バッハの魂により近づいている感じを受ける。うなり声も増え、繰り返しも多く行われている。グールドは1964年にコンサート・ドロップアウトをし、スタジオでの録音に仕事をしぼるようになった。1997年にトロントを訪れた際、そのスタジオと住んでいた家を訪れたが、トロントにある緑豊かなマウント・プレザント墓地で「ゴールドベルク変奏曲」の静謐なアリアのように、静寂のなかで永遠の眠りについていた。グールドは1957年5月にソ連を訪れ、ロシア人に衝撃を与える演奏を披露している。次いでベルリンに足を伸ばしてカラヤン指揮ベルリン・フィルと共演、ここでもドイツ人を熱狂させる演奏を行い、これを機にカラヤンとの親密的な交流が始まった。二人の真の天才は互いの才能を尊重し、音楽する喜びを味わった。
純粋無垢な孤高の天才は、いつの時代も人々を魅了
その演奏は決して色褪せることはない。彼は大のユーモア好きでも知られ、物まねも得意だった。人づきあいが苦手な一方、一度心を許すと、動物のようにその人になついたという。
生来の寂しがり屋だったのではないだろうか
演奏は完璧なテクニックと表現力に基づいたものだが、全編から温かい血の通った人間が弾いているというヒューマンな味わいがただよってくる。それが心の奥の感動という名の扉を強烈にノックする。
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グレン・グールドを巡る旅
グールドゆかりの人々を訪ねて
一度は行きたい。
ナイアガラの魅力
ピアニストが選ぶこの1枚
グレン・グールドと日本
グレン・グールド生誕の地「カナダ・オンタリオへの旅」に ペアでご招待
※終了いたしました。グレン・グールド生誕75年、また、カラヤン生誕100年を記念して発売された数あるCDの中でも、特別な作品だ。
今や伝説となった2人の音楽家の初共演となった1957年5月に行なわれたベルリンでのライヴを収録
「ゴルトベルク変奏曲」をリリースした翌年、25歳の若きグールドとベルリン・フィル音楽監督に就任して2年の天才カラヤンとの貴重な音源だ。
シベリウスはカラヤンの十八番
中でも「交響曲第5番ホ長調作品82」は、4種類の録音が知られているが、レパートリーが極端に狭いグールドがカラヤンのシベリウス演奏に感銘を受け、以後、レパートリーの中にシベリウスを取り入れるようになった。
という意味合いからも貴重な1枚
ジャケットの若き2人の姿も感慨深い。
カナダが生んだ20世紀を代表するピアニスト、グレン・グールド
グールドが50歳でこの世を去った時、枕元にあったのは夏目漱石の『草枕』であった・・・
グールドにとって、日本はどういった対象だったのだろうか
グールドと日本との繋がりを紐解いてみたい。
遁者のように暮らしたグレン・グールド
限られた人以外と直接会うのを嫌ったグールドが好んだコミュニケーション手段が電話だったのは有名な話だ。累加する電話料金などまったく気にせず、夜中に友人・知人に電話をかけては、延々と何時間も話したらしい。創造力豊かなグールドのことだから、新しい企画や抱負をたくさん語っていたのだろうけれど、気に入った本を読んで聞かせることもあったという。彼が電話で読んだ小説として知られているものは2冊ある。1つは、カナダの現代作家ティモシー・フィンドリーの代表作『戦争』で、映画化に際して晩年のグールドが音楽を担当した作品だ。映画は日本未公開だけど、小説は邦訳されている。
第一次世界大戦を舞台にして、若きカナダ人将校の人生をたどる感涙の物語だ(宮澤淳一訳、彩流社)
ストーリーも感動的だが、動物に対する主人公の暖かい接し方があちこちに描かれていて、動物好きだったグールドはそこにも共感していたのかもしれない。
そしてもう1冊
長電話の相手だった従姉のジェシー・グレイグに全編を読んで聞かせたという小説
夏目漱石の『草枕』だ。「山路を登りながら、こう考えた」で始まるあの有名な小説である。ただしグールドが読んだのは英訳だ。彼が読んだ翻訳と同じものが手に入ると聞き、書店の洋書売場に行く。簡単にゲットできた。「草枕⇒三角の世界」とは奇妙な変換だ。
実はこれ、『草枕』の第3章に出てくる表現だとわかった――「四角な世界から常識と名のつく、一角を摩滅して、三角のうちに住むのを芸術家と呼んでもよかろう」
つまり、芸術家の生きざまを象徴した言葉なのだ。なるほどこの作品の主人公は画家、つまり芸術家だ。彼が山の中の温泉宿に滞在したときのドラマだが、芸術や人生をめぐる蘊蓄がいっぱい詰まっている。演奏会活動を拒否して、俗世間から距離を置いたグールドも、この「三角の世界」の生き方に共鳴したに違いない。グールドと『草枕』をめぐる関係は、横田庄一郎さんの書いた『「草枕」変奏曲』(朔北社)や、続編の『漱石とグールド』(編著、朔北社)に詳しい。グールドが演奏会活動をやめた3年後の1967年、カナダ国内の長距離列車で、ある化学の大学教授と知り合い、その人が最近出た翻訳書としてグールドに紹介してくれたのだという。数日後にグールドのもとに本が届けられた。以来、彼の愛読書になったのだ。1981年12月には、カナダのラジオ放送で『草枕』の第1章(抜粋)をみずから朗読したし、『草枕』に基づくラジオ・ドラマを構想していたそうで、そのスケッチも遺稿から発見されている。そして、1982年に50歳で亡くなったグールドの枕元にあった本は聖書と『草枕』だったという。しかし、グールドを研究する宮澤淳一さんに尋ねたところ、聖書はグールドが亡くなってから父親が置いたものだそうだ。彼が最後まで愛読していた本は『草枕』だけだった、ということになる。
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グレン・グールドと日本
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※終了いたしました。グレン・グールド生誕75年、また、カラヤン生誕100年を記念して発売された数あるCDの中でも、特別な作品だ。
今や伝説となった2人の音楽家の初共演となった1957年5月に行なわれたベルリンでのライヴを収録
「ゴルトベルク変奏曲」をリリースした翌年、25歳の若きグールドとベルリン・フィル音楽監督に就任して2年の天才カラヤンとの貴重な音源だ。
シベリウスはカラヤンの十八番
中でも「交響曲第5番ホ長調作品82」は、4種類の録音が知られているが、レパートリーが極端に狭いグールドがカラヤンのシベリウス演奏に感銘を受け、以後、レパートリーの中にシベリウスを取り入れるようになった。
という意味合いからも貴重な1枚
ジャケットの若き2人の姿も感慨深い。
ではグールドは日本通だったのか
確かに、日本を含め東洋の文化に対する関心はあったようで、漱石のほかの小説も何冊か入手していたし、映画では、勅使河原宏監督の『砂の女』が大好きだった。
また、自分のレコードの売れ行きが世界でいちばんいい国が日本であることを誇らしく思っていたらしい(それから、晩年の《ゴールドベルク変奏曲》を録音したのは、ニューヨークで見つけたヤマハのピアノだった)
でも、日本はあくまで彼の憧れであって、具体的なイメージや深い知識があったかどうか、わからない、と宮澤さんは指摘する。(また、日本からの招聘にも応じなかった。招聘は演奏会活動を開かなくなってからのことで、飛行機に乗るのはまっぴら御免だったようだ。「『草枕』にしても、日本的な雰囲気よりも、西欧の知識人にも通じる主人公の知的な態度にグールドはまず惹かれたのかもしれません。主人公は、俗世間の人情にとらわれることを拒否して、すべてを絵のように客観的に見る態度をとります。英訳にあたると、その態度はディタッチメント(超然性)と表現されている。
ディタッチメントはグールドが好んだ言葉だったし、グールドと親しかったメディア論者のマクルーハンが頻繁に用いたキーワードでもありました(メディアの変化が生み出す社会の混乱をディタッチメントの姿勢で観察しよう、という主張)
実は、『草枕』の英訳に出てくる“ディタッチメント”を日本語の原書で確かめると、“非人情”なのです」――宮澤さんはそう語る。なるほど、そんな表現が日本で書かれた小説に現われたので、グールドは驚き、夢中になったのかもしれない。それにしても、“非人情”は詩的だけれど、“ディタッチメント”は、ちょっと冷めた感じがする。そのちょっと冷たく構える態度がグールドらしいとも言える。それでもグールドが『草枕』を通して日本の文学・芸術の世界を垣間見ていたことは間違いなく、私たちはその事実を素直に喜びたい。
彼の残した後半生のレコードの数々は、『草枕』を通過した人物の知性と情緒の結晶なのだから
日本文化はグールドの磁力の一部となっているのだ。死後四半世紀を過ぎても、グールドの磁力は私たち日本人を引き寄せ続けている。噂に聞いたのだが、グールドの墓を訪ねて単身トロントへ渡った日本人女性がいるそうだ。彼女は、そのときに出会ったカナダ人男性と結婚し、現地に暮らしているという。私たちとグールドをつなぐ、ロマンティックな話だ。
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グレン・グールド生誕の地「カナダ・オンタリオへの旅」に ペアでご招待
※終了いたしました。グレン・グールド生誕75年、また、カラヤン生誕100年を記念して発売された数あるCDの中でも、特別な作品だ。
今や伝説となった2人の音楽家の初共演となった1957年5月に行なわれたベルリンでのライヴを収録
「ゴルトベルク変奏曲」をリリースした翌年、25歳の若きグールドとベルリン・フィル音楽監督に就任して2年の天才カラヤンとの貴重な音源だ。
シベリウスはカラヤンの十八番
中でも「交響曲第5番ホ長調作品82」は、4種類の録音が知られているが、レパートリーが極端に狭いグールドがカラヤンのシベリウス演奏に感銘を受け、以後、レパートリーの中にシベリウスを取り入れるようになった。
という意味合いからも貴重な1枚
ジャケットの若き2人の姿も感慨深い。
ピアニストにとってのグールド像とは、どういったものだろうか
また、あえて1作品選ぶとしたら
一線級で活躍しているピアニストたちに、そんな質問を投げかけてみた。ピアニストの視点からグールドを見ることで、新たな魅力が生まれるかもしれない。4才からピアノを始める。
また同年、第12回ショパン国際ピアノ・コンクールにおいて最優秀演奏賞受賞など、多数の賞を受賞
また、87年にアレクシス・ワイセンベルクの公開セミナーに参加した際には、ワイセンベルク本人の意向により特に設けられた最優秀特別賞を受賞し、練習用のグランドピアノを授与された。国内各地でのリサイタルをはじめ、主要オーケストラとの共演を精力的に行なっている。
今年度より東京・大阪での同時プロジェクト「及川浩治10大協奏曲」を展開中
グールドの印象は
僕にとってグレン・グールドは一つの音楽の理想郷に到達し得た、ピアノ演奏史上まれな、特異な存在と言えます。彼の若い頃、特にライヴをしていた頃のその演奏は、CDで聴けるもの、その全てがすでに非の打ち所のない、強い信念とインスピレーションにあふれ、人々を猛烈に感動させ、超自然的とも言える音楽の真髄をつかんだ演奏で、舌をまく偉大な名演です。こんな若くしてこのような演奏の境地にたどり着いたこの人はどうなっていくのだろうと思わせる、まさに完璧なピアニストであり、芸術家です。その一方で、のちにまるで実験でもしているかのごとき解釈をしている演奏もあります。
特にベートーヴェンの熱情や皇帝の演奏などはその極端な例と言えるでしょう
モーツアルトのイ短調ソナタの演奏などは笑ってしまうほどの、異常なテンションで弾かれています。でも僕の悪い癖ですが、どんなに理解不能な演奏をしていても、偉大な人物がしていることには、共感する、しないにかかわらず、自分の理解力が足りないのだという思いにさせられてしまいます。幸いなことに、僕たちは彼の一生を本やCD、DVDなどでたどることができます。真に偉大な芸術家は、まさに自然と同じで人智を超越したものだとつくづく感じます。
グールドの作品を1枚選ぶとしたら
『ブラームス:4つのバラード、2つのラプソディ、間奏曲集』
よく聞かれるのですが、たった一枚を選ぶなどつらすぎます。
数えきれないほどの名盤がありますから
しかし思い悩んだ結果、ブラームスのインテルメッツォのアルバムに決めました。グールドのインテルメッツォの演奏はまさに神がかっています。涙なしに聴けるものではありません。
このような演奏は、あれこれ理屈をこねずに目をつぶりひたすら神からの贈り物として共感と感動に打ち震えましょう
ブラームス:4つのバラード、2つのラプソディ、間奏曲集
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グレン・グールドと日本
グレン・グールド生誕の地「カナダ・オンタリオへの旅」に ペアでご招待
※終了いたしました。グレン・グールド生誕75年、また、カラヤン生誕100年を記念して発売された数あるCDの中でも、特別な作品だ。
今や伝説となった2人の音楽家の初共演となった1957年5月に行なわれたベルリンでのライヴを収録
「ゴルトベルク変奏曲」をリリースした翌年、25歳の若きグールドとベルリン・フィル音楽監督に就任して2年の天才カラヤンとの貴重な音源だ。
シベリウスはカラヤンの十八番
中でも「交響曲第5番ホ長調作品82」は、4種類の録音が知られているが、レパートリーが極端に狭いグールドがカラヤンのシベリウス演奏に感銘を受け、以後、レパートリーの中にシベリウスを取り入れるようになった。
という意味合いからも貴重な1枚
ジャケットの若き2人の姿も感慨深い。
ピアニストにとってのグールド像とは、どういったものだろうか
また、あえて1作品選ぶとしたら
一線級で活躍しているピアニストたちに、そんな質問を投げかけてみた。ピアニストの視点からグールドを見ることで、新たな魅力が生まれるかもしれない。桐朋学園大学1年在学中に第51回日本音楽コンクール第1位を受賞し注目を集める。温かい音色と叙情性、卓越した音楽性が高く評価され、人気、実力ともに日本を代表するピアニストとして注目を集めている。自身の多彩なアイディアや情熱から生まれた企画も多く、子どもたちに音楽との幸せな出会いをして欲しいとスタートした「ピアノとスライドでつづる動物たちの詩“光のこどもたち”」など、魅力的な内容とともに豊かな人間性がますます多くのファンを魅了している。
グールドの印象は
レコーディングで音と音楽の可能性を徹底的に追求したくなる気持ちは良く理解出来ます。私もベートーヴェンのピアノ・ソナタのレコーディングでは、自分の解釈(思い)を細やかに、かつ明確に音に刻んで、CDを創り上げる喜びを感じたからです。けれども生の演奏会での予測出来ない素晴らしい瞬間や聴衆との空間を共有している感覚も、ピアノを弾く上で、私にとって大事なことですので、これを否定しまったのは、もったいないと思います。彼は年代の異なる自分の録音を切り貼りして、一つの演奏としたり、音と機材を使って、新しい形への挑戦としたのだと思います。演奏するというARTだけではなく、音の存在に対するARTを追求したのかもしれません。
グールドの作品を1枚選ぶとしたら
ドイツ留学中から、愛聴盤でした。自分の中へ入っていくかのような、哲学的な音空間が好きです。モーツァルトのソナタ集やバッハなど、ある種のモダンアートのようなスタイルを試みているのに対し、このブラームスからは、ひたすら自分を見つめた、グールドのよろいをつけていない生身がひしひしと伝わってくるような感じがあります。
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今や伝説となった2人の音楽家の初共演となった1957年5月に行なわれたベルリンでのライヴを収録
「ゴルトベルク変奏曲」をリリースした翌年、25歳の若きグールドとベルリン・フィル音楽監督に就任して2年の天才カラヤンとの貴重な音源だ。
シベリウスはカラヤンの十八番
中でも「交響曲第5番ホ長調作品82」は、4種類の録音が知られているが、レパートリーが極端に狭いグールドがカラヤンのシベリウス演奏に感銘を受け、以後、レパートリーの中にシベリウスを取り入れるようになった。
という意味合いからも貴重な1枚
ジャケットの若き2人の姿も感慨深い。
ピアニストにとってのグールド像とは、どういったものだろうか
また、あえて1作品選ぶとしたら
一線級で活躍しているピアニストたちに、そんな質問を投げかけてみた。ピアニストの視点からグールドを見ることで、新たな魅力が生まれるかもしれない。
日本国内はもとより、ヨーロッパをはじめ各国にてリサイタルを開催
ステファンスカ、園田高弘の各氏に師事
2010年のショパン生誕200年に向けた企画「宮谷理香と廻るショパンの旅」をはじめとするソロリサイタルの他、レクチャーコンサート、室内楽、学校コンサートなど幅広い音楽活動を展開中
7月29日(火) に、朝日カルチャーセンター新宿教室でショパンの名曲を題材にした講座を開催
グールドの印象は
聴き手は一気に集中させられ、グールドと一対一で対峙することを強いられます。
生演奏ではなくて録音なのに
グールドが録音だけに可能な世界を求めたその哲学は、その録音を聴けば理解できます。
確かに、そこに没入した時にだけ生まれる音楽があるし、理想と現実の差異もコンサートでの生演奏よりも減少する可能性があるでしょう
グールドの言葉――「聴衆は迷惑な存在です。気が散ってしまいます。必ずしも敵対するわけではないのですが、聴衆の貢献によって演奏が極上のものにはならないのは確かです。こちらが耐え忍ぶべき存在以外の何者でもない。
」――『グレン・グールド発言集』(みすず書房刊)より
この考えは、やはり彼独自のものとしてしか捉えられません。私は、ステージの上で聴衆と共に存在しているからこそ女神が微笑む瞬間が在ると信じているから、その幸せを放棄したくないのです。
それが100回の演奏に対したった1回のことだとしても
また、「コンサート用の十八番のレパートリー」を、昨日のスープの温め直しにならずに新たなるスープとして深化した形で演奏できれば、それは「保守的」とは別の価値があるのではないか、と考えます。でも、こうした考えを抱かせるということ自体が、彼が世界に投げかけたものの大胆さとか影響力の大きさを語っているように思うのです。
グールドの作品を1枚選ぶとしたら
バッハ:インヴェンションとシンフォニア』
教則本的なイメージを持つ曲なのにも関わらず、命があって踊っているようなグールドの演奏との出逢いが忘れられません。録音はホールでの豊かな響きを聴くのとは別方向にあって、明晰なタッチや透明感のある音色、ハンマーの躍動をまるでピアノのふたの中に入って聴いているような、耳を演奏している楽器の直ぐそばまでもって行って聴いているような錯覚を起こさせます。最初に聴いた時は正直に言ってびっくりしたけれど、これだけシンプルな譜面の中から歌や踊りや輝きを感じさせ、ひとつひとつの音に対するこだわりがこぼれてきそうな演奏が出来るということが、私にとって衝撃的な体験でした。
バッハ:インヴェンションと
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グレン・グールドと日本
ピアノ界の異端児
世界をあっと驚かせたカナダ人ピアニスト
音楽作品だけではなく、特異なピアノ演奏スタイルや執筆活動、ラジオやテレビ番組の制作、謎に満ちた私生活など、そのこだわりの生き方に惹かれる人も多いのではないだろうか
グールド生誕の地であるカナダ最大の都市、オンタリオ州の州都トロントを訪れ、彼の足跡をたどった。グールドが愛し、終生を過ごしたカナダを旅することで、新しい発見があるのかもしれない。多彩な才能と、個性的な生き方に今もファンが多い。
トロント・ピアソン国際空港から車で約30分
カナダは美しい湖がたくさんあることでも有名だが、ここトロントも、オンタリオ湖に面した豊かな自然と近代的な都市がうまく調和した個性的な街並みだ。ちょうどトロント国際映画祭の時期で、私たちが到着する前日には、フランソワ・ジラールの「グレン・グールドをめぐる32章」(1993年)が上映されていた。多民族が暮らし、多彩な街並みが揃うトロントは、ハリウッドの映画製作も多く行われるそうだ。グールド自身も、ドイツ系移民の血を引き、元はゴールド姓だったという。」カメラを片手に街を歩くと、よく声をかけられた。
「グレン・グールドです」と応えると「おー
彼は、素晴らしいピアニストだ。
」と気さくに応えてくれる街の人々
トロントの人たちはとても活動的だ。午後5時には、グラウンドで草野球に興じたり公園をジョギングする人々で賑わう。聞いたところ、トロントニアンに残業はないらしい。そんなおおらかな雰囲気もトロントの魅力だ。
グレン・グールドの個性的な生き方を受け入れる土台が、この街にはあるのだろう
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グレン・グールドと日本
今グールドが生きていたとすれば、76歳になっている。カナダにはグールドと親交のあった人々が活躍し、彼の意志を継いでいるという。今回、そんな人たちに話を聞くことができた。
グールドがよく通ったというダイナー「フラン」で話しを聞いたのはグレン・グールド財団のブライアンさんとレイさん
1983年に設立された同財団では、グールドに関する貴重な資料を収集し、数々のイベントや美術館での展示などを通して、情報を発信し続けている。
グールドがレコーディングセッションを多く行っていたカルーのグリーンルームにて
左がブライアンさん、右がレイさん
グールドは、どんな人でしたか
レイ(以下R):「奇想天外だとか変わり者だとか孤独だとか言われているけれど、そんなことはない。フランのようなダイナーが好きなのも、周りの人々を観察しながら会話に聞き入ったりするのが好きだからなんだ。
ハイウェイを飛ばしレストランまで足を運ぶことも多かったよ
ちなみにグールドの好物はスクランブルエッグだったそう
R:「エンジニアとしてグールドの楽器を運び始めたのが、彼との出会いです。彼はとっても電話が好きで、何かあるとすぐに電話してくるんです。
朝の7時(寝る時間)、夕方の4時(主に仕事の話し)、夜11時(仕事や今日あったこと)、明け方2時(今日のニュースについて)
という感じで、1日に何度も(笑)
彼はずっと犬を飼っていて・・・ジェネラル・マッカーサーっていう名前だったかな
虐げられた犬たちのためにマニトゥーリン・アイランドに『パピー・ファーム』を作るのが夢だったようです。
とてもユーモアのある、優しい人でした」
--グールドとカナダの音楽的関係は
ブライアン(以下B):「まず、彼の父と母の存在が音楽をやるうえで一番重要な環境だったと思います。
そして、カナダの寒い気候
暖かいと開放的に、寒いとスピリチュアルなものに向かっていくように・・・
グールドのラジオドキュメンタリー『アイディア・オブ・ノース』のきっかけにもなったように、北、寒さ、というのは彼の音楽性にとても密接な関係にあるのではないでしょうか
活躍の場が広がってからも終生をトロントで過したのも、カナダの自然からインスピレーションを得ていたからだと思います」
--財団ではどんなことを行っているのでしょうか
B:「レコード、WEB、ニュースレターなどの情報提供によってグールドの功績を未来に伝えていくことが大切だと思っています。グレン・グールド賞を通して、音楽に関わる優れた人たちの発掘・発展にも力を入れています。2008年は、長年にわたって音楽を通して子供達を助ける活動を行っている、ベネズエラのホセ・アントニオ・アブレウさんが受賞しました。
過去に日本人作曲家の武満徹さんが受賞したこともあります」
--グールドは日本人にもとても人気があります。B:「財団には、日本のファンからも熱心な手紙が届きます。グールドの音楽性を理解している内容にとても驚かされるんです。
日本のファンは、どこか精神的に通じるものがあるのかもしれませんね」
トロントから車で約2時間
グールドが幼年時代を過ごしたアックスブリッジを訪ねた。
迎えてくれたのはグールドの叔母であるアイリーンさん、ベビーシッターだったエドナーさん、当時、近所に住んでいたルースさんの3名
年齢的なことから、取材はもう受けられないとの話しも出たのだが、はるばる日本から来たのならば特別に
と会うことができた。
左より、グールドの祖父の家の隣に住んでいたルース・ダックワースさん、グールドの叔母アイリーン・ベイリー・グールドさん、ベビーシッターだったエドナー・メイヤーズさん
トリニティー・チャーチにて
--ここは、グールドのお祖父さんの街ですよね
グールド親子は週末にこの街に来て、それからシムコー湖畔のコテージに遊びに行っていました。
お母さんがトリニティー・チャーチのバイブルクラスに入っていたのがきっかけで、彼も小さい時にこの教会でパイプオルガンを弾いたこともあったんですよ」
--どんな子供でしたか
エドナー(以下Ed):「ピアノが大好きで、ここでもコテージでも毎日ずっとピアノを弾いていました」
Ei:「ピアノに熱中するあまり、自分でピアノを作ろうと思いたっていろいろと考えていたこともあるくらいです」
ルース(以下R):「「犬や鳥を飼っていて、動物や自然が大好きでした」
Ei:「コテージでは時々釣りもしていたんだけれど、魚を殺すのが嫌で魚は戻していたわね」
--街の美術館に、写真が寄贈されていましたね
Ei:「グールドはカナダの偉大なピアニストです。ですから家族が持っていた個人的な資料を寄贈したのです。
グールドは天才だとか変わり者だとか、いろいろな評価があるけれども、彼のプライバシーは守らなければならないと思っています」
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「音を楽しむと書いて音楽
そんなの当たり前だけど、これは非常に深いことなんですよ
CKBといえば『タイガー&ドラゴン』などのヒット曲を持ち、また昨年8月にリリースされたアルバム「Soul電波」はオリコン6位
現在も本牧が居住地
これまで9作リリースされたアルバムでは『長者町ブルース』など横浜を舞台とした曲が数多く歌われ、懐かしい風景や時代の気分、はたまたSEXY女性などがギュっと織り込まれている。「Soul電波」の『路面電車』では、かつて本牧を走っていた路面電車が描かれている。
小学校低学年の頃、すでに雑誌「平凡パンチ」や『プレイボーイ』を立ち読みしていたという横浜のマセガキだった横山さんと横浜の関係はいかに
—CKBの音楽的な理想は、『東洋のサウンド・マシーン』だと聞きますが、それはやはり横浜が影響しているのでしょうか
横山剣さん(以下KYと略):そうですね
僕が子どものときに見たベース(本牧の米軍施設:※1)の影響が大きいですね
金網のフェンスで囲まれていて、黒人とか白人もカッコいいんですけど、僕はいろいろな人たちのなかでも東洋人にグッときてましたね
日系人は同じ肌をして、同じ顔しているのに微妙に質感が違う。
それがカッコよくてね、あと茶色い肌のフィリピン系の人のシャツの着こなしとかね、そういう人たちを含めて『あ〜東洋人かっこいいね』って
それは当時見た映画の影響もあって、エルビス・プレスリーの『ブルーハワイ』や『ハワイアン・アイ』なんかの向こうの映画やテレビドラマに日系人や東洋人が出てくると絵がギュッと締まるんですよ
それと、70年代の終わり頃まで本牧通りにはハワイのチャイナタウンにあるような中国料理屋もあって、客のアメリカ人が英語でしゃべり、店の人たちは中国語なまりの英語でこたえ、そういった雰囲気も忘れられないね
—当時の本牧ってやっぱり歌にしやすいのですか
KY:その当時自分が感じた匂いみたいなのは残ってますよね
換気口があったとしたら換気口から出てくる匂いっていうのが大人にしかない世界の匂いがするわけですよ
例えばタバコのような、カビのような、あの感じっていうのは、不健康な匂いで子ども心にも何か、これはいやらしい。
何となく見ちゃいけないもの、感じちゃいけないものを感じたっていうのがあるんで、そういう自分がこの年齢になって探すわけですよ
で、その時代の匂いは今ないけど、じゃあ作っちゃおうと
音楽でやってみようとか
そういう香りのしそうな
それを想起出来るようなサウンドをやってみようとか
そういうことはサウンドでは出来るんですけど、実際それってヤラせでやっているわけじゃなくて、なっちゃったっていうやつですね
当時の香りっていうのは、作ろうと思って作った香りじゃないから
でも音楽だったら作れる。
※1:本牧の米軍施設
1945年に接取された本牧の米軍施設は約70万平方メートルの敷地(1982年に返還)敷地はフェンスで隔てられ、軍人や軍属とその家族の移住用地として住宅の他、教会、学校、銀行、PX、ボーリング場、野球場、ガソリンスタンド、映画館、食堂などがあった。
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「音を楽しむと書いて音楽
そんなの当たり前だけど、これは非常に深いことなんですよ
—中華街なんかは、昔の方が八角の匂いが強かったですよね
KY:ジャスミンとかもね
広東語とかいろんな言葉が飛び交い、お店の人が無愛想で、実は親切だけど印象は無愛想っていう。お茶のカップを丁寧に置かないでジャッて置いて、お茶とか溢れてもなんにも言わない。
人の話もあまり聞かない(笑)
でも、客にコビを売らない無愛想さが逆に良かったんだよね
音楽にもそういう部分を残していきたいと思っているんですけどね
—ところで、小学校の低学年から脳内で勝手にメロディーが流れていたそうですが、最初に買ったレコードってなんですか
KY:いしだあゆみさんの『ブルーライトヨコハマ』かなぁ
でもグループサウンズかもしれない。
僕は作曲家に、ものすごい興味を持っていて最初にチェックするのが作曲家のクレジットだったんですけど、その殆どが特に筒美京平さんだったんですね
その後に尾崎紀世彦さんの『また逢う日まで』も買いましたね
—グループサウンズで、横浜といえばザ・ゴールデン・カップスですが
KY:小学校低学年からGSを聴き始め、もちろんカップスも含まれていました。
大ヒットした『長い髪の少女』よりも、ルイズルイス加部さんが作曲したB面の『ジス・バッドガール』の方が100倍ヤバイ感じで好きでしたね
でも、当時はカップスしか聴かないってことはなくて、スパイダーズ、テンプターズ、タイガース、ダイナマイツ、モップスと同列に聴いてました。
カップスが他のGSと決定的に違うと分かったのはもうちょい後の方ですけどね
僕より10歳ぐらい上の従姉妹たちと中華街へ行くと「カップスのエディ播のお店あるんだよね、エディさんいるかな
」なんて言って覗いていました。
—当時の横浜の不良っぽい人たちはどうでしたか
KY:不良のかっこいいお兄ちゃんがいるっていうことは子ども心に持っていて、トップのズボンですか
くるぶしぐらいの長さで、おしゃれな人が多いっていうのはわかってましたね
東京だと『みゆき族』って、アイビーでバチッと決めた人がいたけど、なんとなく七五三みたいで、服に着られてる感じがしたけど、横浜や横須賀のはもっと黒人っぽくラフに着倒しているような感じの人が多くて、やっぱりそういう人たちを見てワルな大人になりたいと憧れましたね
—女性はどうですか
横浜の女の人って例えば、かつて75、6年頃に流行したニュートラなんかの独特なセンスがあるじゃないですか
KY:当時、ハーフのアメリカン・スクールの女のコとか、高校生で化粧とかしていて、何でこんな大人っぽいのかなってね
アメリカン・スクールの女のコはお尻がクッと突き出していて、ブルージーンズの似合うコが多い。
だからヒップ・ラインばっかり見てましたね(笑)
僕はお尻派なんで、肉感的な
太もも、お尻
—どっちかっていうと横山さんも不良っぽい感じだったんですか
KY:規格外って自分で言ってますけど、不良社会って、一般社会以上に生真面目なところがあって、やっていることは不良なんだけど、ちゃんとした規律というか、義理人情を通すような、何って言うんですかねぇ
筋とか、保守的な上下関係、封建的主従関係がカチッとあるんですよ
僕はそれが苦手だったの
もっと自由気ままにやりたかっただけなんです。
例えば「Aグループにいる以上、Bグループの奴らと交流しちゃダメ
」とか、そういうのが面倒くさいんですよ
そういうことから解放されたくて不良になったのに、って感じ
だから、既存の暴走族にも愚連隊にも入らなかった。でも、バイクでぶっ飛ばすのは好きだから、暴走族の集会に混じって走ったり、頭数足りない時、エキストラで参加したことはあるけど、本気ではやらなかった。
わがままだったんで徒党を組むのが嫌だったんだね
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「音を楽しむと書いて音楽
そんなの当たり前だけど、これは非常に深いことなんですよ
—横浜の元町から本牧へ向かう麦田のトンネルがありますよね
あのトンネルを境に雰囲気が変わりますよね
KY:トンネルを越えて本牧方面へ向かうと、なんか急にこう温度感っていうか質感が変わりますね
妙な懐かしさを揺さぶる、そういう信号が出ているような、ね
自分が本当に体験した懐かしさなのか、あるいはDNA的なものなのかわかりませんけれど、ツボに触れる感じはあります。
当時はやっぱり街の角々に関所があって、関所っていうか人間関所(笑)
ここちょっと遠まわりしようとかね
そういうこともありました。
—18歳のときに東京へ引っ越しましたよね
KY:憧れて東京に行ったわけですけど、東京の友達からは「横浜ってカッコいいよな」とか言われて、で、たまに横浜に連れてくと友達はビックリするわけですよ
僕はそんなのがカッコいいのかって、だんだん逆輸入的に横浜の有難味がわかってきた。
横浜しか知らないときは、それが当り前だったので
その有難味に気付くのがもうちょっと早かったら、もっと早くから今のスタイルで音楽をやっていたと思うんです。
—横浜に戻ってくるきっかけは何だったんですか
KY: 僕は、クールスRCっていうグループに3年間在籍させていただいたんですよ
そのスタッフやっているときに、柳ジョージ&レイニーウッドの「YOKOHAMA」 (1979年)っていうアルバムを当時住んでいた世田谷の用賀の家で聴いて、なぜか、横浜に帰んなきゃって思ったんですね
ゴールデン・カップスのライブ盤なんかも聴いて、東京にいる自分がなんか違う、帰ろうって
音の向こうに景色っていうか、もうそろそろ横浜も変わっちゃうんじゃないかっていう危機感みたいなものも何となく感じて
戻ったらやっぱりもうそろそろ本牧のベースもなくなっちゃうとかいろんなことが、噂で耳に入ってきて、今のうちに今あるものを目に焼き付けておこうと
—横浜に戻られてドリームランドの近くの実家に戻られ、また磯子の天神橋、中村町と引っ越しますが、この頃は音楽だけじゃ食べられないから陸送とか、また、横浜の港にあった外資系の検査会社に就職するなど、いろいろありましたね
KY:さすがに自分の音楽が全然認められないで嫌になっちゃったときもあったけど、結局、他に何も特技がないっていうのが幸いしたのか、音楽ほどはギアが入るものがなかった。
やっぱこれしか出来ないなと、それが作曲ですね
毎度、毎度そうやって気が変わっても結局そこにブーメランみたいに戻されちゃうわけですね
でも、これでもう飯食うのは無理かなってあきらめてやっている時期も確かに一時期ありました。
—どう乗り越えたんですか
KY:昼間、仕事を持って、ある程度生活がいい感じになってくると気持ちの余裕からか、曲がいっぱい出てきてですね、仕事で忙しい、頭を使うっていうか結構仕事をしていて全神経が張りつめたりとかすると逆に活性化されて、歌詞とかメロディーとかネタがいっぱい出てくるんですよ
音楽だけ専業でやっていたときよりも音楽的なことに気付いて、やっぱり音楽のなかにばかりにいると生きた音楽にならないなぁってその時感じたんですね
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「音を楽しむと書いて音楽
そんなの当たり前だけど、これは非常に深いことなんですよ
生家は中区本郷町
2歳のときに本牧2丁目に引っ越す。
小港の保育園へ
小学校は日吉の横浜市立下田小学校へ
低学年でGS『平凡パンチ』『プレイボーイ』を立ち読み
71年 7歳のとき別れた父親と再開し11歳でアメリカ旅行
小5の時、植木屋でバイト、その後、近所の実演販
売の中古レコード屋の屋台でバイト
小6本牧の友人宅への行き来多し。キャロルを神田共立講堂で見る。
戸塚区の横浜市立大正中学入学
東京、堀越学園入学するも辞める。夏、親元を離れて中区本牧の貸家で独り暮らしを始める。
作曲用のヤマハエレクトーンを購入
横浜市立港高校編入の準備をするものの断念
本牧2丁目にあった奥村石油というガソリンスタンドでアルバイトを始める。渋谷公会堂でクールスのライブを見る。
春に奥村石油退社、LAへ
のちに古着行商ドラゴン貿易公司を始める、本牧埠頭でバイト
のち都立大崎高校の夜間部に
東京・神宮前に事務所兼アパートを
都立青山高校の夜間部へ編入
「デッドヒート日比谷」クールスRCのライブの後片付けを手伝う。のちクールスRSのスタッフになる。世田谷・用賀へ引っ越す。
社員旅行でグアムへ
デュオグライドというバンドでライブハウス出演
新生クールスRCのマネージャーに昇格、コーラスで参加
用賀のマンションを引き払い横浜へ
ドリームランドの実家に戻る。
クールスRCファンクラブの責任者に
のちクールスRCのボーカルに
本牧に駐車場つきの貸家に引っ越す。
本牧埠頭の会社に登録し陸送のバイト
また日産本牧工場、関内のホステスさん送迎のドライバーも
本牧から実家へ
東京のシンガポールナイトでボーカルのバイト
磯子区天神橋の浜田マンションへ引っ越す。
D結成し活動
中村町ワコーレガーデンへ引っ越す。
ロンドンレコーディング、ライブでパリへ
保土ヶ谷区狩場にマンション購入
外資系検査会社に就職
02年まで働く。
以降07年まで9作のアルバム発表
初のベストアルバム
横浜G30』(横浜市環境局のゴミ消滅キャンペーンソング)春に本牧へ戻る。
コカ・コーラのCMに
8月に9作目目のアルバム『ソウル電波』
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スタンダード・ジャズからジェフ・ベック、そしてドビュッシーまで、時代やジャンル、国境を越えてお気に入りの曲を集めた上原ひろみの新作がリリースされた。音楽活動のベースをジャズにおきながら自由な精神で自己の音楽を追求しつづける。
彼女の最新インタビューをここにおとどけしよう
1年くらい前、上原ひろみのマネージャー氏から「いや実はね、スタンダードを
」と、何となく聞いていた。そのときはまったく想像がつかず、むしろスタンダードなんて普通すぎて面白くないくらいに思っていた。
これまでの彼女の音楽性を知る者なら、きっと誰もがそう思っただろう
しかしいざ蓋を開けてみれば、いかに自分が浅はかだったことかと猛省した。往年のジャズ・ナンバーをリアレンジする、そんないかにものスタンダード集を作ろうなどという考えは、彼女のなかには毛頭なかった。いわゆるスタンダード集の概念を遙かに飛び越えた、まさに文字通りの『BEYOND STANDARD』な音の世界がそこには広がっていた。
「あくまでも人の曲なので、ちゃんと自分の音になる自信が得られるようになったら、と
それが2007年に今のバンド=SONICBLOOMを組んだとき、はっきりとしたサウンド・イメージが描けたんで、よしやろう
選曲されたのは「キャラバン」「朝日の如くさわやかに」などジャズ・スタンダードもありながら、ドビュッシーの「月の光」、ジェフ・ベックの「レッド・ブーツ」、坂本九の「上を向いて歩こう」、ミュージカル映画「サウンド・オブ・ミュージック」から「マイ・フェイヴァリット・シングス」などジャンルは実に多彩
しかしどれもずっと聴き続け、弾き続けてきた、彼女にとっての真のスタンダードばかりだ。
「初めてその曲を聴いて衝撃を受けてから、それ以降ずっと聴き続けていても、少しも飽きることのなかった曲たち
たとえば「月の光」は、7〜8歳のときピアノのレッスンで聴いたのが最初だった。
それまで聴いていたクラシック
ロマン派以前のモーツァルトとかにはなかった斬新なハーモニー感があって、すぐに好きになった。
それを遊びで、ここはこういうコードで弾いたら
面白いとか、私がドビュッシーだったらこうやっていたとか、小さい頃から勝手にアレンジして弾いていたんです。他の曲も、いつもCDに合わせて弾いたり、いろいろアレンジして弾いていた。
ジェフ・ベックは高校生のとき、先輩に勧められて聴いたんだけど、最初は何じゃこりゃ
こんなにも攻撃的なのに、ジャズ・ギターのように太くて温かみのある音がして、太い幹みたいって言うか、ずるい。
っていう感じ(笑)
それはもうすごい衝撃だったし」
アルバムを聴いて最初に面白いと思ったのはオープニングだ。スタンダードの名曲「朝日の如くさわやかに」が約30秒流れるが、まるでレコードをそのままかけているような感じで、本編に入るといきなり上原流へと変化する。実は昨年に発売された前作『タイム・コントロール』のラストに収録された「タイムズ・アップ」の中に、本作への伏線が張られていた。「その「タイムズ・アップ」のレコーディングのときには、今回の構想がもう練り上がっていたんです。
前作とつながりを持たせることで、前作での“時間”というコンセプトが浮き彫りになるかな、と思って
「タイムズ・アップ」の中に埋め込まれていた「朝日の如くさわやかに」はタイムカプセルのようなもので、それを掘り起こして開けるときの演出として、イントロに懐かしさみたいなメッセージを込めている。
だから、そこは出来る限り原曲に忠実に弾いてモノラル・マイクで録って、その上にレコード・ノイズをかぶせているんです」
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。もう一つ、スタンダードの名曲が収録されている。SONICBLOOMのギタリスト、デヴィッド・フュージンスキーのプレイが冴えわたる「キャラバン」だ。彼女に言わせれば、この曲はフュージンスキーありきの選曲だったそうだ。
「私がフューズのギターに恋したときから「キャラバン」を弾いたらかっこいいって、勝手にずっと思っていて
世界を旅するキャラバン
私たちのバンドが日々世界を旅している、そういう普段の私たちの生活を曲に映し込めたらいいなと思って
それで、いろんな国のグルーヴを掛け合わせていて
まるで世界珍道中みたいと言うかね(笑)」
ワールド・ツアーでは、衣装ケースが紛失して普段着でステージに上がるメンバーがいたり、パスポートやiPodをなくすなんていうのはしょっちゅうだそうで、そんなズッコケ4人組の慌ただしくも楽しい旅の様子が目に浮かぶようだ。また、それに続く坂本九の「上を向いて歩こう」は、リズミカルなビートによる斬新さで、今までに聴いたことのないアレンジに仕上がった。でも、実に「上を向いて歩こう」している。「これは特にレコードを買ったとかいうのはなくて、どこかで耳にして、いつの間にか覚えていつの間にか弾いていた。
今回改めて坂本九さんのCDを聴いたんですけど、すごくポジティブなメッセージが込められていてグッときましたね
だから私も聴いた人を後押ししてあげられるようなものにしたいと思って、まずはテンポを考えるところから作っていったんです。
歩きながら携帯にタッタッタッて口で言って吹き込んで、あとでメトロノームで測ったんですけど(笑)」
自分が前向きなときのテンポ感が人にも元気を与えられる、と言うのが彼女の考えだ。
確かにあの跳ねたビートを聴けば、きっと誰もが心トキメかせることだろう
このように、様々な楽曲に対して多彩なアレンジが施されたアルバム
アレンジの天才ぶりはこれまでの作品でも知られているところだが、彼女を思いのほか苦しめた曲が一つある。ドビュッシーの「月の光」だ。
「原曲そのものがすごく長いので
他の曲は主題の部分だけならリード・シート1枚で書けてしまうんですけど、「月の光」は曲が長い分素材がすごく多くて、インプロなしで弾いても5〜6分あって
その中からどこをどう引用してどう着地させるか考えるのが大変で、何度もやり直していたらすごく時間がかかってしまった。延べで何ヶ月かやっていたと思います。ドビュッシーの時代には石造りの家で静けさの中から月を見ていたと思うんだけど、私たちはビルの合間から街のざわめきの中で月を眺めている。
きっと、ドビュッシーの時代では見ることの出来なかった、現代の「月の光」が描けたんじゃないかと思います」
ラストに収録されたピアノ・ソロ「アイ・ガット・リズム」は、故オスカー・ピーターソンと交流があったことから彼に捧げられた曲
8年くらい前に自宅に招かれたとき、彼の前で弾いてみせたのがこの曲だったと言う。「オスカーが亡くなって3週間後にレコーディングしたんですけど、8年前、当時はもうオスカーは車いすで、でも私が弾いていると立ち上がって身を乗り出して聴いてくれた。
彼との架け橋になったという意味でも忘れられない思い出のある曲なので、絶対に入れたかったんですよね
オスカーはきっと天国で聴いてくれていると思う。
どの曲もそうだけど、作り手が誠心誠意の気持ちを込めて作った曲なので、私が自信を持って聴き手に届けられるような作品にしたかったし、原曲を作った人にも聴いてもらいたいと思えるようなレコードにしたかったんです」
身体を左右に揺らしながら、にこにこの笑顔でメロディを口ずさみながら指を滑らす、往年のオスカーの映像を観たことがある。上原の弾く「アイ・ガット・リズム」を聴き、あのにこにこ顔を思い出した。そう言えば彼女も、ライヴではよくメロディを歌いながら弾いていた。
口ずさむと言うより大声で歌っている感じだけど
冗談交じりで笑いながら「出来ることなら原曲者の全員に“どうぞ御納め下さい”って熨斗を付けて配りたい」と言う彼女
オスカーに限らず、ドビュッシーも中村八大も、これを聴いたらきっとブラボー
と叫ぶにちがいない。
それは、どの曲もたっぷりの愛情を込め、手塩にかけてアレンジし演奏されているのがわかるから
そのことは、聴けば聴くほどに伝わってくる。音楽は国境を越えるとよく言うが、彼女の音楽は本当に、あの世とこの世の境いさえも飛び越えてしまいそうな気がする。その先に広がる素晴らしき音楽の世界を堪能してほしい。
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ジャズ・コーラスをベースに、ポップスから日本語オリジナルまで完璧にこなすスーパー・ヴォーカル・グループ
4人の中で純粋な日本人はコージローだけ、残りの3人は日系アメリカ人やオーストラリア人、メキシコ人とのハーフだ。唯一海外生まれのレンセイは日本語の特訓中で4人のコミュニケーションは英語と日本語を交えて行われている。こんなインターナショナルな顔ぶれが彼らの新鮮な魅力のひとつでもある。本格的なジャズ・コーラスの新しいグループが登場した。
スタンダードを中心にコンテンポラリーなポップスも歌いこなす彼らは、平均年齢23歳の男性4人組
その若さにまず驚かされるが、肝心のハーモニーと歌の新鮮なセンスにもまた驚かされる。
ここ数年、日本ではアカペラ、ゴスペルなど声のハーモニーを聴かせるブームが続いているが、実のところ「ハモリ」については、歯がゆい思いをしていた人も多いのでは
彼ら、ジャミン・ゼブのハーモニーには複数の歌声がひとつになった、「ハモリ」の基本的な美しさがあり、これまでの歯がゆさを吹き飛ばしてくれるはずだ。スティーヴは日系二世、レンセイは日本人の父とオーストラリア人の母、シモンは日本人の父とメキシコ人の母を持つという、なかなかインターナショナルな顔ぶれだ。コーラスについては曲目に応じてフレキシブルにパートを変えることができること、さらには全員が絶対音感の持ち主というところが、彼らの強みである。
2006年より活動を開始した彼らは、ライヴハウスやイヴェントでの活動を経て、昨年10月にはアルバム『SMILE』をリリースしてCDデビュー
現在、各地のライヴハウスをソールドアウトにするなど、人気は目覚ましいものがある。グループの成り立ちはまず、「ソロ・ヴォーカリストとして楽器のコミュニケーションを大事にしていきたいと思っていた」コージロー(以下K)と、「人の声だけでどこまでハーモニーの可能性が広げられるか」というスティーヴ(以下ST)が出会ったところから始まった。
「個性の違った2人が出会ったのですが、本来なら話が噛み合ずに終わってしまったかもしれないのですが」(ST)「そこがなんか合ったんだよね」(K)とふたり
「お互いの共通項を探すのに時間がかかったけど
それまで大学のコーラス部で歌うことが多かったぼくにとって、コージローは自分にない魅力を感じましたね
その時点で、男4人という構想はなんとなくありました。まず2人で組んだあとに、知り合いに声をかけてみたんです。
オーデションとかそういうものではないですけど、そのときぼくら2人に(メンバーを選ぶ)共通する観点はありましたね」(ST)
そんなとき、スティーヴの大学の後輩でもあるシモン(以下SI)に声がかかり彼が参加
そして最後に参加したレンセイ(以下R)は、オーストラリア出身
ミュージシャンになるべく、日本にやってきたばかりのとき、3人に出会いグループに参加した。「3人が揃った段階で、シモンがベース、ぼくがバリトン、それでトップの人を探していました。
条件は英語の発音が得意な人、コーラスへの愛情を持てる人、プラス、個性を発揮できるか
レンセイに会ってリハーサルをして」(ST)
「レンセイと一緒に歌ったとき、見つけたという感じだったんですよ
あ、いたね、というか
「レンセイはオーストラリアでコーラス活動をしていて、バーバーショップ・ハーモニー(注・米国で発達した4部構成によるアカペラ・コーラス)も経験があった。
ぼくもその経験があったので、共通項が生まれたし、彼の友人がぼくの知り合いだったりで、初めて会ったけれど、運命的なものを感じましたね」(ST)
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ピーターソンが「15年にひとりの逸材」とほれ込む28歳の若者の名はホセ・ジェイムズ
この春に緊急来日したホセに、そのキャリアや音楽観、新作『ザ・ドリーマー』についてインタビューした。世界的なDJ、ジャイルス・ピーターソンが主宰するレーベル、ブラウンズウッド・レコーディングスからデビューしたホセ・ジェイムズは、ジャズを基本にヒップホップ、R&Bのセンスを融合した独自のシンギング・スタイルを持つシンガーだ。野球帽にスポーツ・ウェアを着た彼がアート・ブレイキー&ジャズ・メッセンジャーズの「モーニン」をステージで熱唱する姿は、ジャズヴォーカルの新しい個性が登場したことを思わせる。
彼はミネアポリス出身
パナマ出身でサックス奏者の父とアイルランド系の母のもとに生まれた。14歳の時にデューク・エリントンの「A列車で行こう」を聴いたことがきっかけで、ジャズに関心を持つようになり、コルトレーンらジャズの巨匠たちを聴くようになった。
また同時にチャートを賑わせるボーイズIIメンなどのR&Bをはじめ、ニルヴァーナのロックなど様々な音楽も聴いていたが、ヒップホップのア・トライブ・コールド・クエストやディゲイブル・プラネッツにジャズの要素を見いだし、それがきっかけでセロニアス・モンクのサンプリング・ソースを入手
そのソースを聴くことでさらにジャズに興味を持つようになった彼は、次第にジャズ・シンガーを目指すようになった。「ジャズはポップスよりも深い音楽だと思う。
とてもエモーショナルだしね
人生を託すにはこの音楽がぼくには一番合っていると思ってジャズを選んだ」やがて故郷のミネアポリスからワシントンDC、ニューヨークと住まいを移し、デビューのチャンスを狙っていたが、アメリカではなかなか芽が出ない。転機が訪れたのは、2006年に行われた国際ジャズ・コンペティションに参加するためロンドンに行ってからのことだった。「ロンドンに行ってすべてが一変した。アート・アンサンブル・オブ・シカゴのフライヤーを見て、カムデンタウンにあるジャズ・カフェに行って驚いた。普通のジャズ・クラブだと思っていたら、デイヴ・シャペルからデ・ラ・ソウルのようなヒップホップ、さらにはアフリカ系のミュージシャンたちの名前が出演ラインナップにあった。
こんな面白いことがロンドンでは起こっているんだとショックを受けたよ
ニューヨークのクラブではあり得ないからね」
ジャズ・カフェは、かつてジャイルス・ピーターソンが60年代や70年代のジャズをさかんにターンテーブルでまわしていたクラブ
彼のDJプレイと、90年代にロンドンを中心に起こった音楽ムーヴメントは密接な関係がある。それはジャズを再構築する試みであり、そこからアシッド・ジャズが生まれ、その流れは現在のクラブ・ジャズへと受け継がれている。ロンドンに行く以前はピーターソンについては、コンパイルしたCDを持っていた程度で、アメリカではさほどの情報はなかったようだ。「彼に会うことはそう簡単ではないと思った。ジャイルスは業界のセレブだし、常に忙しい。
たくさんの人が彼に会いたがっていたからね
ぼくの音源を渡したけれど、聴いてもらえるかどうかわからなかった。でも彼はちょうど、レーベルを設立しようとしていた時だった。ニューヨークに帰ったら、突然彼からメールが来て、君の曲を気に入った、アルバムを作らないかと言ってきた。
とても驚いたね
なんだかまるでハリウッドのサクセス・ストーリーのヒーローになった気分だったよ(笑)」
アメリカでは芽が出なかった才能は、ロンドンに行くことで開花することが出来た。
つまり彼はヨーロッパで「発見」されたといえるだろう
ピーターソンは80年代末年代にレーベル、アシッド・ジャズを立ち上げ、ここからブラン・ニュー・ヘヴィーズがデビュー、90年代にはヤング・ディサイプルズ、インコグニート、コートニー・パインらを輩出したトーキング・ラウドを立ち上げている。また自身のラジオ局では、ジャンルにこだわらず彼のセンスで選んだ音楽を流すなど、ロンドンのストリート・カルチャーの盛り上がりに大きな影響を及ぼしてきた。ホセ・ジェイムズはピーターソン流の新しいジャズの切り札として迎えられたのである。
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コルトレーンの曲「エクィノックス」、「セントラル・パーク・ウェスト」と「レゾリューション」の3曲をレコーディングしたけれど、コルトレーンの著作権を管理しているところから許可が下りず、これは大変だ(笑)ということでオリジナルを作曲したんだ」
デビュー・アルバム『ドリーマー』のオープニングを飾る「ラヴ」は、彼のオリジナル作
ドラムン・ベースのビートをバックにしたミディアム・テンポのバラードで、彼のヴォーカルと本人によるサウンド・アレンジが素晴らしい。
かつて学んだというニューヨークのジャズ・スクールの仲間たちによる演奏も切れがよく、コクのある彼のヴォーカルの魅力とともに、将来、ジャズの新しい側面を感じさせる1枚として記憶されていくのではないだろうか
「ジャイルスと出会ったことで視野が広がった。ニューヨークは世界の中心だと思っている人が多いけど、彼はグローバルな人で世界を視野に入れている。
彼との出会いはとても刺激になったよ
収録曲の「パーク・ベンチ・ピープル」は、ヒップホップのアーティスト、フリースタイル・フェローシップのカヴァーだけどこの曲を歌うことはジャイルスのアイデアだった。
当初ぼくはこのアルバムでストレート・アヘッドなジャズをやろうとしていたからね
でもこの曲を歌って良かったと思っている。というのはちょうど2カ月前に、有名なジャズ専門誌「ダウンビート」の編集者と話をして、面白いことを言われた。ホセ・ジェイムズはジャズ・アーティストでありつつ、ヒップホップもカヴァーしたアルバムを成功させた初のアーティストだと言われたんだ。
すごく嬉しかったね」
アルバムでは「モーニン」のほか「ボディ・アンド・ソウル」など、スタンダードを2曲カヴァーしている。しかしコルトレーンの曲をヴォーカル・カヴァーで試みたように、今後の彼はスタンダード・ソングを歌うだけに止まらないようだ。
「今後、カヴァーしたいのはセロニアス・モンク
それとマーヴィン・ゲイ、アル・グリーン
彼らのカヴァー・アルバムをレコーディングすることはすごくチャレンジンングな企画だと思う」
ところでアルバム・タイトルの「ドリーマー」という言葉には、どんな意味を込めたのだろう
「これは最初に出来た曲で、マーティン・ルーサー・キング牧師に捧げるつもりで書いた。このタイトルはアルバムをうまく説明していると思う。参加しているメンバーは日本人のピアニストからイスラエル人のギタリストまで、世界中から集まった幅広い顔ぶれだ。年齢についても、もっとも高齢のジュジア・マンスは78歳だし、ドラマーは18歳だ。
年齢や国境を超えた、つまりはキング牧師が夢見ていた世界をこのアルバムで表現できたかなと思っている」
かつてジャズ・ヴォーカルは、ルイ・アームストロングにはじまり、時代の流れとともに数多くのシンガーを生み出してきた。ホセ・ジェイムズはスタンダードを歌うだけでなく、オリジナルが書けること、アレンジやプロデュースもこなせるところに、現代的な才能の有り様を思わせる。今年29歳になるクレオールの彼が歌うジャズのこれからに期待せずにはいられない。
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相倉久人×菊地成孔 「植草甚一とマイルス・デイヴィス、そしてジャズ」 後編
相倉久人×菊地成孔 「植草甚一とマイルス・デイヴィス、そしてジャズ」 前編
今春、マイルス・デイヴィス研究本を発刊される予定の菊地成孔さんと、モダン・ジャズ評論の第一人者である相倉久人さんに、今なお若いリスナーに影響を与え続けるマイルス・デイヴィスと、今年生誕100年を迎える究極の趣味人でもあった文筆家=JJこと植草甚一の意外な共通点をあぶり出しながら、これからのジャズに求められるについて、論を交えていただいた。
2時間以上にも及ぶ長時間対談になったので、前編と後編に分けてお届けするが、今回はその前編
まずは日本におけるジャズ評論の原点を探り出す話からスタートした。
———菊地さんはまもなくマイルス・デイヴィスに関する、非常に濃密な内容の書籍を発刊されるそうですね
菊地:そうです。一応、<私の本>ということになってるんですけど、私は企画して半分ほどの原稿を書いた主著者なんです。全員で8人くらいが著者として関わってます。
一人は晩年のマイルスのバンド・メンバーでもあったケイ赤城さん
そして、晩年のマイルスの服を作り続け、唯一ビビらずにマイルスと話せたという(笑)アーストン・ボラージュ代表の佐藤孝信さん
佐藤さんは今許可を頂いているところですが、このお二方にお話を伺いました。
マイルスって晩年は日本贔屓になって、日本にも「俺がマイルスと一番親しい」とかって言う人がヤマのようにいるんですけど(笑)、銭買い抜きに親しかったお二方に登場していただいたと
それと、次にマイルスの楽曲分析
これ、一般の方にはほとんどおわかりにならないと思うんですけど(笑)
相倉:僕でもわからないんじゃない。
菊地:相倉先生だったらおわかりに
いや、たぶんならないんじゃないかな(笑)
というのも、普通の楽曲分析じゃなくて、『リディアン・クロマティック・コンセプト』という、特殊楽理論の金字塔であるジョージ・ラッセルが書いた本があるんですけど、そのジョージ・ラッセルの懐刀である神戸の甲陽音楽学院の布施(明仁)先生と、その『リディアン〜』の発展系である『ラング・メソッド』の提唱者である孤高の研究家の濱瀬(元彦)さんのお二方による分析というか論文が掲載されます。
それと、今回のこの本のメイン・テーマが“モード”ということで、マイルスの服ですね
モードってモード・ジャズでもあるけど、服という意味でもある。
そこで、高村是州さんという服飾にお詳しい研究者の方に、4歳から亡くなる65歳まで、マイルスの服装を研究していただいたと(笑)
相倉:マニアックだなあ(笑)
菊地:こんだけのコンテンツでもうお腹いっぱいですね
まあ、僕が東京大学でやった講義で話した原稿も入ってますけど
相倉:やればやるほど、これでは語り尽くせないってことになるんだよね
昔、学生が僕のところに来て「先生、マイルス・デイヴィス聴きたいんですけど、何か貸してください」って言ったことがあるんです。
で、こっちは意地悪して40年代後期から、せいぜい『ラウンド・アバウト・ミッドナイト』くらいまでのアルバムを貸したの
そしたら翌週その学生がキョトンとした顔でやってきて、「あれがマイルスなんですか
」って言うわけ
学生が持っていたイメージと違うんだよね
どの時点のマイルスをマイルスと捉えるかによって変わってくる。
古い言い方をするなら、“群盲象を撫でる”ってヤツ(笑)
それが面白いですよね
ただ、ただ、存在が大きいだけの人かって言うとそうじゃない。
菊地:そうですね
研究者の量が多いという意味ではチャーリー・パーカーを超えてますからね
パーカーは資料も少ないし、まあ、活動期間も少ないですけどね
その割に影響力は大きいんですけど、その点、マイルスはとにかく研究本も多いですからね
僕は日本語で書かれたものはおそらく一冊も残らず読んでますけど、英語で書かれた本の中には変わったものもありますよ
マイルスの80年代だけをとりあげたものとか
今回、僕がこの本を作るにあたって改めて読み直したものはなかったですけどね
相倉:僕はマイルスに限らずどんなアーティストも“研究”したことないからなあ(笑)
菊地:相倉先生はどっちかって言うと“煽動家”ですからね
“アジテイター”というか(笑)
相倉:俳優体質なんですよ
その対象になりきっちゃうの
菊地:ああ、ああ、ナンシー関が千代の富士になっちゃったような(笑)
「肩が痛い、来場所どうしよう
要するに、イタコ体質ですね
移入されるわけですね
相倉:何度も聴いているとステージに立っているその人の心理状態が見えてくるんですよ
でも、そうならないと文章が書けない。
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相倉久人(あいくらひさと)
東京大学文学部在学中からジャズに傾倒し評論家活動を開始
様々なジャズ・コンサートなどで司会業を務めたり、大学の講師なども歴任しながら、近年はロック、ポップスなど幅広いポピュラー音楽の評論を手掛けている。
著書に『ジャズからの出発』『ジャズからの挨拶』など
近著は『相倉久人の70年代ロック&ポップス教養講座』(音楽出版社)
菊地:平岡(正明)先生も、「俺はマイルスの考えていることが全部わかる」と書いてましたね(笑)
文学に関しては昔から研究、分析ってあるんですけど、音楽に関してそういう評論が始まったのってそもそもいつ頃のことなんですか
相倉:ジャズ評論が始まったのはスウィング時代なんです。
1935年にジャズ雑誌の『メトロノーム』が出るんですけど、ただ、もともとは『メトロノーム』は19世紀からあるもので、ジャズの雑誌になったのが35年なんですね
まさにスウィングの全盛期、この時代にスウィングがアメリカの国民音楽になったので、ヨーロッパでは研究する流れが浮かびあがってくるんです。
菊地:戦前からあったわけですね
ジャズの場合、包括的なものが多いですけど、最初はどんな感じで始まったんですか
相倉:最初は楽曲研究でしたね
楽曲研究ですか
相倉:それでも戦前と戦後では全然在り方が違う。
戦前はジャズ・ソングですよね
昔、大橋巨泉と大議論したことがあるんだけど、日本の最大のジャズ・シンガーは誰か
という話になって、これは巨泉と意見が一致したんだけど、それはエノケンだ、と
エノケンのアドリブとかはまさにジャズなんですよ
ただ、その頃、まだ「榎本健一伝」みたいなものもなくて、瀬川昌久さんが戦後にようやく出されたくらい
菊地:瀬川先生ね
こないだお会いしましたけど、瀬川先生の『ジャズで踊って(舶来音楽芸能史)』は名著ですよね
相倉:戦前の日本のジャズ・シーンを知っていらっしゃるのはもう瀬川さんくらいしかいらっしゃらないですからね
菊地:モダン期になってからモダン・ジャズについて書こうとされていた方って、相倉先生以外にどのくらいいらっしゃったんですか
相倉:久保田二郎、いソノてルヲ、なんて人がいましたが、けっこう少なかったですよ
実は、“狙い目だ”と思って始めたところもあるくらい(笑)
クラシックは大変だから、モダン・ジャズなら本気で目指せばできるかな
って思っていたのが一つね
あとは、僕は本当はミュージシャンの方になりたかったの
でも貧乏だったから楽器なんて買えないでしょ
それで書き始めたっていうのが最初
だって、評論なんて絶対にやりたくなかったもの
「楽器やらずにジャズになってやろう」、「演奏しているヤツより俺の方がジャズだ。
菊地成孔(きくちなるよし)
サックス・プレイヤーとして数々のセッションをこなしながら、デートコース・ペンタゴン・ロイヤル・ガーデンや東京ザヴィヌルバッハ、スパンク・ハッピーなど主に90年代以降は自身のリーダー・バンドでの活動を増やしていく。自ら“ゴダール学部マイルス学科卒業”とうそぶくほど、ゴダールとマイルス・デイヴィスの造詣に深く、ユニークな語り口が魅力的なことから著書、寄稿も多い。
3月18日(火)仙台 せんだいメディアテーク
菊地:ジャズ評論というより、ジャズそのものだ、というなり切り型ですね
でも、それってモダン・ジャズのひな形そのものですよね
しゃべってること自体が演奏と同じ
ジャズの演奏聴くと盛り上がっちゃうのと同じで、先生の講演を聴くと同じように盛り上がっちゃう。
そこへ行くと、植草甚一さんは「俺はクリティックだよ」って立場を代表されている方だったんじゃないかと思うんですよね
相倉:でもね、あの人の文章は引用しようと思ってもできない。
つまり、どこまでが、あの人自身が輸入雑誌などを読んだことをそのまま書いていて、どこからが彼の自分の言葉なのかの境目がわからない(笑)
しかも、植草さんの場合はそれが芸になっている。普通だったらただ剽窃で終わっちゃうわけですけど、それすらもわからない。
そういう語り口は一つの芸なんですよ
菊地:相倉先生はレコードの中に入って行かれたけど、植草さんは輸入雑誌とかの一次資料の中に入っていっちゃったと(笑)
相倉:当時はね、向こうの出版社と直接に契約して取り寄せるから、輸入されて店に並んでから買って読むより1、2週間早く読めたんです。
で、すぐ読んだことを書いちゃうと、それはその人のモノになっちゃうんですよ
先にやった者の勝ちっていうね
菊地:言ってみればDJカルチャーと同じですね
一次資料のパクり
今のポップ・ミュージックのパクりを批判するなら、植草さんの一次資料のパクりはどうなるんだ。
それと同じで、マイルスは自分の音楽がパクられたって文句言ってましたけど、自分だって最初は白人音楽からパクってたじゃねーかってことになっちゃう(笑)
相倉:植草さんの文章は非常にテンポの遅いジャズみたいなものでね(笑)
菊地:それで思ったんですけど、植草さんの文章には“癒し”があるんですよ
外国の文化を紹介しますよ、みたいな懐かしさと優しさがある。
それで良かった時代ですよね
相倉:あとは消化の具合ですよね
植草さんくらいこなれていればいいっていう。
菊地:移入できる無邪気さっていうのはありますよね
相倉先生の文章にもそれは感じるし、マイルスにも感じる。
マイルスはあらゆるものに移入してましたからね
フランク・シナトラに移入し、女、つまり奥さんにも移入して(笑)
そこが人を癒すし、興奮させるところだと思うんですけどね
相倉:アートとはそういうものですからね
じゃなきゃ面白くないですし
菊地:思うんですけど、結局、“移入する人”っていうのは、“移入させる人”でもあると思うんですよ
マイルスも植草さんも、相倉先生もそうですけど、スターっていうのは遠くの星に移入して、自分が結局星になっちゃう。で、その星に今度は別の人が移入していくという。
相倉:それはありますね
例えば僕自身の話をすれば、そういう移入みたいなことになっていったのって、やっぱり『銀巴里』で司会をするようになってからなんですよね
なんつったって“MC相倉”ですからね(笑)
相倉:ステージの上からしゃべっていると、客席とステージの関係がよく見えるんですよね
音楽は演奏している人だけのものじゃない、こういうところで聴いている人たちとの関係でしかないんだ、ということがハッキリと体感できるんですよ
聴く人がいるからこそ音楽であり、どんなに優れたものでも聴く人がいなければそれは音楽じゃないって
だから聴き方によって音楽は変わってくるんですよね
10人聴く人がいたとしたら、10種類の音楽がある。
それは司会をやっていて気づいたことですね
菊地:今、オバマが演説したCDがグラミー賞を穫って話題になってますけど、話では知っていても、相倉先生の司会って実際に聴いたことないんですよ
一番有名なのは、ジョン・コルトレーンの『ライヴ・イン・トーキョー』で、あそこには先生のMCが収録されてますけど、他にはないんですか
相倉:いや、ほとんど残ってないですね
菊地:残念ですねえ
先生のお話を聞いていると、毎回思うんですけど、司会業をすることによって演奏を盛り上げ、客席を盛り上げ、ジャズそのものになり切ったという側面が強くあると思うんですよ
相倉:そうですね
菊地:それって、今でいうヒップホップ・クルーのMCと同じじゃないですか(笑)
ヒップホップ・クルーには必ずMCがいて、そのMCは基本チームの中にいるわけですけど、相倉先生はバンド・メンバーではなかったものの、立派なMCだったと思うんですよね
それってヒップホップ、つまり今日のブラック・ミュージックの在り方と同じじゃないですか
———つまり、ジャズと今日のヒップホップは底辺で同じブラック・ミュージックの系譜として確実につながっていて、相倉さんのMCはそれを証明するものでもある、と
菊地:そうそうそう
実際、ジャズとヒップホップはつながってるわけだし、相倉先生も黒っぽいもん(笑)
昔の写真とかも黒人みたい
今でこそ、ニコニコした好々爺って感じですけど、昔はホントに怖かったって聞きますし、それこそ反抗したら粛正に遭う、みたいな(笑)
相倉:それは、そういうイメージを作り上げた人がいただけですよ(笑)
僕は、アンコールがない時に客を納得させて帰らせる司会の名人でしたからね(笑)
でも、当時は出たとこ勝負だったんですよ
かつて、大晦日の晩、山下洋輔がトリだった時、みんななかなか帰らなくて、どうしよう
って時になって、「皆さん、今は元日の朝6時半です。
“もっと聴きたいな”という気持ちを抱えて外に出ると、もしかすると、いい初日の出が見られるかもしれませんよ
では、また来年会いましょう〜
」って言って引っ込んじゃった。
でも、それでみんな納得して帰りましたからね
山下には「あれはまったくジャズそのものだ」って言われましたけどね
菊地:やっぱりそれヒップホップのMCですよ、それ(笑)
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相倉久人×菊地成孔 「植草甚一とマイルス・デイヴィス、そしてジャズ」 後編
相倉久人×菊地成孔 「植草甚一とマイルス・デイヴィス、そしてジャズ」 前編
今春、マイルス・デイヴィス研究本を発刊される予定の菊地成孔さんと、モダン・ジャズ評論の第一人者である相倉久人さんによる対談、今回はその後半
今年生誕100年を迎える究極の趣味人でもあった文筆家=JJこと植草甚一のエピソードから、最後は今後のジャズに対して求めるもの、どうあっていくべきかの道筋にまで及ぶ壮大な話へと展開していった。一字一句逃さず読んでほしいと思う。
菊地:相倉先生はジャズについての文章をお書きになるきっかけとして「お金がなくて楽器が買えなかったから文章を書き始めた」という名言を残されていますが、楽器がなければ歌えばいいし、俳優なんかでもいい、というように思われたことはなかったのですか
相倉:映画は2本出てるんですよ
『ツィゴイネルワイゼン』(80年)とかね
あれはね、最初、藤田敏八の役を私が、という話だったんですよ
でも、実際に(監督の)鈴木清順さんと改めてお会いして、「役柄にしては(性格が)明る過ぎる」ってことで(笑)、結局その役にはならなくて
でも、せっかくだからって他の役で出ることになった。
当初は藤竜也がやるはずだった役なんですけどね
いや、嫌いじゃないんですよ、演劇や映画の世界もね
演出もやったことがあるし
ただね、映画は作りたかったけど、膨大なお金がかかるからね(笑)
菊地:先生がジャズ評論から離れていかれた一番の理由というのは何だったのですか
ご自身のエピゴーネンが増えてきたのに息苦しくなってきたのかな
って思ったりもしたんですけど
あと、時代と共にジャズよりロックの方が集客が増えていったりもしましたよね
相倉:エピゴーネンがどうの、というのもあったんですよ
僕自身ははぐれもののつもりだったんですけど、だんだんと権威になっちゃった。
僕の周囲から山下洋輔が育っていったりしてね
で、今度は相倉を追い越してやれとか、あんなの撲滅してやれ。
みたいなのが出て来たりして、まあ、でも、それはそれでいいと思っていたの
ちゃんと敵対する分には良かった。でも、あることがきっかけでこっちの真意が歪んで伝わっていったことがあった。
それで、これはかなわんと思ったのがきっかけの一つ
まあ、そういうことがイヤで、僕は昔から弟子をとらない主義だったんですけどね
そもそも、僕は自分から率先してやった仕事ってないんですよ
全部依頼された仕事ばかり
「日本のジャズを変えようとした男」とかって言われたりしたけど、それはえらい迷惑な話で(笑)
ヘンな力学が働いて僕の方に人が集まってきていただけで、人から恨まれたりね
そういうのがイヤになったっていうのもありますね
そんな僕のことをいち早く理解してくれたのは唐十郎なんですけどね
僕はね、『ピットイン』が出来た時に「日本のジャズを育てよう」っていううたい文句だったんですけど、そういうのもすごくイヤだった。で、実際に山下洋輔が大きくなっていって、演奏はしてないけど僕のほうがジャズやってると思っていたのがそう感じられなくなった時に、違う方向に行きたくなった。
それがジャズから離れたもう一つの理由ですね
菊地:なるほどね〜
僕がそもそも相倉先生や山下洋輔さんから何を感じるかっていうと、それは黒人ぽさなんですよね(笑)
誰も理解してくんないんです。
「山下洋輔は黒っぽいよ」って言ってもね
でも、そんなこと言ったらそもそも相倉先生が黒っぽいんだからって
「日本の古き良きモダン・ジャズを紹介して闘争していた人でしょ
」みたいに言われたりしてきましたけど、僕には相倉先生は黒っぽく感じるんですよ
で、それは結局ブラック・ミュージック、ジャズそのものなんですよね
で、その黒人ぽさっていうのは、やっぱり司会業、MCをやってこられたからなんだろうなって思うんですよね
ホントに、相倉先生の司会ってヒップホップ・クルーのMCそのものですから
日本では司会業に対する意識が低いっていうか、評価される土壌がないってだけで、一緒になってステージを盛り上げてそこに移入して行っているわけですからね
相倉:僕ね音楽っていうのはあくまでも聴き手の耳が作るものなんだって思うんですよ
作り手が作るものじゃなくて
例えば海の波の音を音楽として聴くことができるのは、聴く人がそれを音楽として受け止めるからであって、でも、どんな高尚な音楽でも聴く人がいなければそれは音楽ではないってね
それを悟るきっかけになったのはジャズの司会業、MCだったんですよね
それでやりたいなと思ったのは「聴き取り学」というものの展開でね
要するに聴取の専門家でありたいと思ったの
ミュージシャンになりそこなって評論家になったって人は大体技術的なことに負けるんですよ
で、「これはこういうことですね
」ってミュージシャンに言うと「はい、その通りです」ってことになる。そういう接し方を否定はしないけど、僕は演ってる方も気づかなかった盲点のようなことを指摘したら、そのミュージシャンはものすごく喜んでくれる。
そういうのを覚えたのがジャズの司会業でしたね
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。菊地:ただ、相倉先生は基本的に「金がないから楽器が買えない」というのをアイデンティティにされていた。
でも、植草先生は基本お金を持ってましたよね
とにかくあらゆるものを買ってやるんだ、みたいな
相倉:そうですね
植草さんにはそういう良さがありましたよね
でも、そういう意識は僕らの世代から変わりましたね
植草さんは僕より後にジャズについての文章を書き始めましたけど、年齢としてはかなり上だった。
でも、輸入文化をいち早く取り入れていくのが勝ち、みたいなところもあったと思うけど、僕はそうじゃなくて
「国も違うし文化も違う。並べてみても仕方ないんだ」ってところが僕らにはあった。
例えば穐吉(敏子)さんとか、僕は基本的に仲もいいし評価もしてるんだけど、やっぱりアメリカで評価されるジャズ・ミュージシャンだってところだけがやっぱり認められなかったのね
外国文化に対するその違いは大きいかな
菊地:植草先生の本には「買い物は楽しいぞ」ってことが書いてありますからね〜(笑)
でも、今はインターネット上に『YOU TUBE』なんてのがあって、金を払わなくても映像が見られるようになっている。
植草先生はアメリカでごっそり買い物して船便で後から送ってくるようなことをしていたわけですよね(笑)
しかも、酒、ギャンブル、女の匂いがまったくしない。
おそらく、今の若い世代の人たちが植草甚一に興味を持って再評価しようとしているのは、そうやって好きなものを買って、好きなものに囲まれて暮らすような生活に対する憧れもあるだろうし、そこに“癒し”を感じているんじゃないかと思うんですよ
相倉先生は逆に「金がないからレコードを何度も何度も聴くんだ。そこに移入するんだ」ってことを書いてきてらっしゃる。
それはヒップホップの若いコたちに共感を与えるものですけど、植草先生はある種の若者に“癒し”を与えるんじゃないかと思うんですよ
相倉:僕、59年か60年に植草さんと知り合ったの
僕、ある雑誌の“幻の編集長”だったことがあってね
菊地:『ダウンビート』(アメリカのジャズ雑誌)の日本語版ですよね
相倉:そう、それの編集長をやるためにシンコー・ミュージックに入って、で、版権交渉とかもやってね
A4変形サイズを最初に僕が作って中綴じにして、読む本じゃなくてジーパンのケツのポケットに丸めて突っ込む、みたいなヴィジュアル中心の見る本を作ろう、みたいなアイデアも全部出したの
でも、結局シンコーがなんだかんだ口を挟んできてイヤになっちゃって、創刊前の最初の半年だけいてやめちゃったの
で、その頃に、『ミュージック・ライフ』のジャズの記事で植草さんと会ったんです。
面白い人だなあって思いましたね
ジャズの話をするのに、「家の金魚がね
」って言う話をし始めて
で、何かと思ったら、その金魚を飼い始めた時にジャズを聴き始めた、と
そこまで辿りつくのに5分くらいかかった(笑)
あと、一度一緒に古本屋街に行ったこともあったんだけど、本当にたくさん本を積み上げていってどんどん値切るのね
で、僕に「これ、買いなさい」って言うから「先生、いいんですか
」って聞くと、「僕はもう持ってるから
要らないならいいよ」って
そうこうしているうちに道ばたで人に会って、そのまま「さよなら」も言わないでタクシーに乗って行っちゃった。
ヘンな人だなあって思ったね
菊地:「僕はもう持ってるから、キミ買いなさい」っていうのは淀川(長治)先生も言ったらしいですね
相倉:家に遊びに行くと、切り抜きをこーんなにたくさんくれるんですよ
そんなにいっぱい要らないってくらい
菊地:“元祖スクラップブック”ですからね
買った雑誌が重すぎて、店の入り口で、要るページだけ破いていたって言いますよね
相倉:植草さん、原稿は遅かったけどね(笑)
菊地:相倉先生と植草先生は、実際の年齢は親子ほど離れているわけですけど、ジャズについて書いていた時代は同じなわけで、相倉先生は存在として“アンチ”という立場ではなかったのですか
相倉:まったくなかったですね
趣味人ですからね、向こうは
僕には僕の文体があったし、向こうとはスタンスが違いましたから
昔、竹中労に言われたことがあるんですよ
「今度、相倉くんの文体で書いてみたよ
形容詞が少ない文体で」って
ああ、そういえばそうかなあって
でも、自分の文体を意識したのはロックについての文章を書くようになってからなんですよね
ロックを書くようになってから意図的に自分の文体を崩してみて
スイスイ読めるから大事なところを読み落としちゃうって言われたことがあったんでね
どんな文章でも一息で書いちゃうんですよ、僕
若い時で、休まずに一気に書ける原稿が(原稿用紙)30枚でしたね
菊地:そりゃやっぱり“癒し”は感じないですね(笑)
一息ですからね
なるほどね〜、現在のパースペクティヴで語るなら、相倉先生がヒップホップ・クルーのMCだとしたら、植草先生はDJですね
ものを買って集めて切り取って抜いて、ってことをやっていたわけですからね
でも、両極ではあるけど、どっちも現代の若いコに無理なく入っていける感じですよね
どっちも無邪気だし
植草先生は若い頃は結構無茶なことをやってたようですしね
相倉:僕には出来ないことをやった、という意味では今でもすごく評価してますよ
菊地:まあ、植草先生は誰にもやれないことをやってましたけどね(笑)
僕はね、ジャズはもうクラシック・カルチャーだと思うんですよ
で、そのクラシック・カルチャーのいい部分をとっていかなきゃ、単なるやせ細りになるって思うんです。
で、クラシック・カルチャーのいい部分っていうのは、「右も左もないんだよ」っていうね
それどころか、「狂人も正常人もないよ」とか「ロシア学派もなければパリもない」とかね
アーカイヴの中ではそういう二項対立の分割がなくて全部一個なんだっていうね
そういうものだと思うんです。
60年代に、「植草甚一も相倉久人もいいね」なんて言ったらノンポリって言われて粛正されてたわけですけど、今はもう粛正されない時代なんで
そんなことを気にしなくていい時代じゃないですか
1曲目がエリントンで2曲目がセシル・テイラーでその次がルイ・アームストロングでっていうような選曲の番組があってもいいっていうね
フリー・ジャズもモダン・ジャズもないわけで、そうやってプレゼンテーションしていく喜びがジャズにはまだ残されてると思うんですよ
大友良英は高柳昌行門下で、僕は山下洋輔門下だから相容れない、みたいなものはもうないんだってね(笑)
そういうのに抵抗がある人もいるかもしれないですけど、僕はそれでいいと思うし、過去のアーカイヴがやせ細るどころか、むしろ豊かになると思うんですよ
ロックでそういことができるかどうか、1曲目はビル・ヘイリーで2曲目がオアシスで3曲目はビョークで、みたいな聴き方ができるかどうかはわからないですけど、ジャズではそれが出来るんですよね
新しい聴き方があるとしたら、クラブ・ジャズも含めて混ぜていっていくことじゃないかと
相倉:うん、確かにアーカイヴ問題は重要でね
いったんアーカイヴになると、もう新旧の差はないんですよね
音源のデータとしてあがってくれば古いも新しいもない。
ただ、なかなかここはジャズ・ファンにはわかってもらえないんだよね
菊地:もう少しカメラを引いてみればわかることなんですよ
例えば、ジャズ、ジャズって近くで見ていても、ちょっと離れてみればそれはヒップホップだし、ヒップホップの人たちの服がダブダブなのはビバップの人たちの服がダブダブなのと同じよって言えると思うし
ジャンプ・ミュージックとスカもつながってるし
一方、白人ジャズとボサ・ノヴァとはつながってるってことも言えるしね
相倉:僕はね、輸入された文化を以前にも増して“動詞化”できるかってことがポイントだと思うのね
でも、日本ではどうしても“名詞”になっている。
だから、ジャズもジャズという小さな箱に入ってしまうんだと思うんですよ
日本人のジャズ好きが何かをケナす時によく使う常套句があるじゃないですか
「あんなものはジャズじゃない」っていうね
でも、あんな言葉は意味ないんですよ
誰もジャズに奉仕するためにジャズやってるんじゃないですから
それをたまたま誰かがジャズという名詞の箱に入れちゃうってだけで
で、あげくにはクロスオーバーなんて箱までできちゃう。
そういうのを崩して行かないとダメですよね
まあ、僕は仕事が来ないと自分からは動かない人なんで、自分から率先してはやらないですけどね(笑)
でも、菊地くんのマイルスの本、楽しみにしていますよ
菊地:ありがとうございます。
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相倉久人×菊地成孔 「植草甚一とマイルス・デイヴィス、そしてジャズ」 後編
相倉久人×菊地成孔 「植草甚一とマイルス・デイヴィス、そしてジャズ」 前編
大学在学中から「anan」「平凡パンチ」のライターとして活動し、卒業後は平凡出版社(現マガジンハウス)に入社、「POPEYE」創刊スタッフとなる。
『ボーイズ・スタイルブック』『ボーイズ・マナーブック』(講談社)など著書も多数あり
「男はいつまでも少年の心を持ち続けるものだ。
その代表選手が“ファンキーじいさん”植草甚一だろう
映画にジャズにディテクティブ・ストーリーにと、氏の趣味の広さはすさまじい。
そして何よりも特筆すべきことはそれらが、どれも専門的であり、常人の域を脱しているということだ」
創刊号から130余号まで在籍した「POPEYE」で、ボクが植草甚一さんのことを書いた、これが、最初で最後の記事だ。
大学卒業してすぐの青年(ボクです)の原稿は、約600字
“氏”なんていう表記、使ってたんだねえ
今、ちょっと照れくさい。
ちなみに、この文章は『ぼくのすきな外国の変わった漫画家たち』についての紹介が目的
という疑問は当然
でもね、創刊2号から『フォーラム』を構成していた(創刊号は全部が西海岸特集でしたからね)ので、自分の好きなことをページにすることをが許されていたから
新刊でなくとも植草甚一さんの本を紹介するのは当たり前のことだった。しかし、「POPEYE」の創刊と同じ年に全集『植草甚一スクラップ・全集』の刊行が開始されたので、その『ぼくのすきな外国の変わった漫画家たち』も復刊されることをリリースで知っていたから紹介したのかもしれない。植草甚一さんのことは「平凡パンチ」で育った世代ですからね、著書を読んでいたし気になる存在だった。
最初に読んだのは『ぼくは散歩と雑学がすき』
長いタイトルと不思議なリズムの文章が新鮮だった。アイビーに代表されるアメリカ文化を教えてくれたのが「MEN’S CLUB」とVANだとしたら、アメリカのサブカルチャーを教えてくれたのは植草甚一さんだった。『ぼくは散歩と雑学がすき』の中で、古本屋で買ったアメリカの分厚い雑誌たちを、帰りに喫茶店で広告を引きちぎって薄くする話が印象的だった。
ボクは中学3年生のときから「PLAY BOY」(もちろんアメリカ版です)を見ていた(読んではいませんでした)
当時、霊南坂に住んでいたので、六本木の誠志堂の古書部(交差点を挟んで斜反対にあった)で買い求めた1960年代の「PLAY BOY」は、確かに分厚かった。植草甚一さんが引きちぎったのは大判時代の「Esquire」のことだろうが、まだ、見ていなかった。「POPEYE」の取材でアメリカに行くようになって集め始めたけど、そんなに広告が多いわけではないと思う。
むしろ、当時のクルマや航空会社の広告なんて捨てるのはもったいないと考えるのは編集者だからか
植草甚一さんの興味は、あくまでも文章を通じたアメリカだったのかもしれない。植草甚一さんの最初の著書は『ぼくは散歩と雑学がすき』だと思っていたが、その前、1967年、本格的な最初の単行本『ジャズの前衛と黒人たち』を刊行している。チャーリー・ミンガス、セシル・テーラー、マイルス・デイビスなどなど、植草甚一さんのモダンジャズへのラブレターだ。
「僕はジャズは勉強なのだと確信しているし、ジャズを聴いているとき一番いいことは、なにかこう他の勉強に取り掛かりたいという強烈な推進力を与えてくれることだ」
という一文が凡百の評論家とは異なる論調で新鮮だった。
その連載のきっかけを作ったのは久保田二郎さん
この男も怪人
植草甚一さんとは仕事はもちろんのこと会ったことすらないが、久保田二郎さんは隣の編集部だった「BRUTUS」で何回か見かけている。その久保田二郎さんの著書『手のうちはいつもフルハウス』での植草甚一さんの記述が面白い。
章名は、ススキノ・アフター・ダーク
「このなんともイライラするゲームに凝ってるんだなー甚ちゃんが
(中略)甚ちゃんはと見てみれば、先ほどから、いやもう1時間ぐらい前から同じ位置、同じポーズでヒクとも動かない。
両足の間には、もうはや蜘蛛の巣が張り出しつつあるという具合
この人、このまま即身仏になっちゃうのじゃないかとも思われる無窮動振り」
ゲームセンターでのコイン落としに挑んでいる植草甚一さんの様子を記しているのだけど、何かに興味を持つと徹底しちゃう植草甚一さんがわかる。モダンジャズだって、聴き出したのは1956年だという。
たった2年間で連載を始めてしまうなんて、コイン落としと同じように集中したんですね
サブタイトルは“70年代、J・Jは街の神様だった”
「POPEYE」のキャッチフレーズは“マガジン・フォー・シティボーイズ”であり、なぜ、この神様を特集しなかったのかと悔やまれる。ボクにとっての最初で最後だった植草甚一さんの記事、この中で「男はいつまでも少年の心を持ち続けるものだ」というフレーズに、街の神様の“あり方”を表現していたのかもしれない。
ジャズに熱中し、コイン落としゲームに集中する、こういのって少年じゃなきゃできませんもの
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相倉久人×菊地成孔 「植草甚一とマイルス・デイヴィス、そしてジャズ」 後編
相倉久人×菊地成孔 「植草甚一とマイルス・デイヴィス、そしてジャズ」 前編
大学在学中より雑誌ライターとして活動を開始
植草甚一らと共に草創期の「宝島」に携わる。
74年『白い波の荒野へ』で作家としてデビュー
また、多くの短編小説を書き、FMラジオの深夜放送のパーソナリティを務めた。
著書に『スローなブギにしてくれ』『メイン・テーマ』『白いプラスティックのフォーク 食は自分を作ったか』など多数
写真家とても活躍している。一九七三年、あるいは七四年、ひょっとしたら七五年だったかもしれないが、ある日の午後、世田谷区経堂にあった植草さんの自宅を僕はひとりで訪ねた。小田急線のすぐ脇の戦前からの木造平屋建ての家が自宅だった頃だ。
植草さんが責任編集者をしていた『ワンダーランド』という雑誌に僕も参加していた時期だから、きっとその用事で出向いたのだろう
玄関から書斎の部屋まで、廊下の両側にはうず高く本が積み上げられていた。人がとおるスペースは幅三十センチほどしかなく、そこは床に穴があいてますから端を歩いてください、と植草さんは指さして注意してくれたが、歩ける幅は三十センチだから端というものはあり得ず、ここだろうなと見当をつけた穴はまたぐほかなかった。書斎のなかは完全に本の山で、それに囲まれて小さなすわり机と座布団があり、そこが植草さんの定位置だった。おすわりなさいと言われてもすわる場所はなかったから、ちょうどいい高さに積んであった大きな画集や写真集の上に腰を下ろした。植草さんの周囲にある本の山々の頂上ごしに、庭の向こうを走る小田急線の電車の屋根が見えた。すわり机に向かって小さくあぐらをかいた植草さんのかたわらに、ホレス・シルヴァー・クインテットによる『ザ・トーキョー・ブルース』というブルー・ノートのLPが一枚だけあった。僕の視線がそれをとらえるのを見た植草さんは、「ちょいと気になって、出して来て見てたのです」と言った。リード・マイルスがデザインしたジャケットで、着物姿の日本女性をひとりずつ両脇にしたホレス・シルヴシァーは、両手に花の状態で日本庭園の岩にすわっている。「どこで撮ったんでしょうねえ」と、柔和だけど意味のニュアンスはかなり複雑な微笑を浮かべて、植草さんは独り言のように言った。ニューヨークのどこかにある日本庭園で、現地で働く日本女性にモデルを務めてもらって撮った写真だ、ということを僕はどこかで読んだ。
国内盤についている日本語のライナーではなかったか
一九六二年の暮れにホレスのクインテットは日本へ来た。東京を中心に各地を演奏旅行し、どこでも純粋な熱意あふれた歓待を受けた。戦後からずっと日本国内で続いていた、外国の最新情報に関する鎖国に近い状態は、一九五十年代の後半から、少しずつ解かれていった。ポピュラー音楽に関して言うなら、外国からいろんな演奏家や歌手たちが、日本へ来て公演をするようになったからだ。一九六十年代になるとモダン・ジャズの人たちが頻繁に日本へ来るようになり、鎖国には大きな窓が開いた。日本で受けた深く好ましい印象を核のようにして生まれたのが、『トゥー・マッチ・サケ』『ああ、そう』『サヨナラ・ブルース』『トウキョウ・ブルース』など、五曲で構成されたこのLPだ。一九六三年あるいは六四年に発売された。日本では西田佐知子のヒット歌謡『東京ブルース』と重なっているが、そのことに僕が雑談として触れたら、「はあ、知りません」と植草さんは言っていた。あの歌を植草さんは知らなかったけれど、ホレス・シルヴァー・クインテットの『東京ブルース』は、発売からおよそ十年後にも、「ちょいと気になって」いたのだ。東京そして日本各地で体験した数多くの感銘をもとにしているはずなのだが、『東京ブルース』に日本や東京を感じるのはかなり難しい。おしまいの部分でドラのように聴こえるシンバル、そしてピアノによるメロディの断片などに、チャイナ趣味やオリエンタル風味などと呼ばれてずっと機能してきた定型を、聴くことが出来る。植草さんが気になっていたのは、ここかもしれない、といま僕は推測を楽しむ。気になるのはどのようなことなのか、LPを再生して聴かせてもらいたいとそのときの僕は思ったのだが、本が山積みとなったその六畳の部屋は、オーディオ装置はなかった。
モダン・ジャズのLPを、その頃の植草さんはほとんど聴かなくなっていたのではないだろうか
一九四三年にペルーのリマで生まれ、モダン・ジャズのピアノ奏者として六十年代に活躍した、ハイメ・デルガート・アパリチオという男性が、一九六四年にベースとドラムスのトリオで作ったLPのなかに、ホレスの『東京ブルース』なかにある『サヨナラ・ブルース』が収録されている。ボサ・ノヴァ風味の素晴らしいモダン・ジャズだ。ニューヨークでホレスと知り合ったハイメがこの曲を気に入り、自身のトリオ演奏でLPに残した。『枯れ葉』を絵に描いたようなモダン・ジャズにした演奏も入っていて、僕の好きなLPの一枚だ。
植草さんにこのLPの話をしたら、頭を軽く片方に傾げて感心したような表情になるという、何度となく見たあの愛すべきマナリズムとともに、「聴いてみたいです」という言葉を僕は受けとめたのだったが
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相倉久人×菊地成孔 「植草甚一とマイルス・デイヴィス、そしてジャズ」 後編
相倉久人×菊地成孔 「植草甚一とマイルス・デイヴィス、そしてジャズ」 前編
著書に「平凡パンチの三島由紀夫」(新潮社)がある。植草甚一さんは“大”前衛であった。いまから80年前、20代の植草さんはアンドレ・ブルトンの「シュールレアリズムと絵画」という本を読み、前衛=アバンギャルドを、生涯の生き方の基調音とした。小説、映画、絵、音楽などの各分野の、最先端の動きを愛した。そこのところを作家、池波正太郎は“きたえぬかれたモダン根性”と評した。前衛はそれを好きになるものに過大な体力と金力を要求する。“きたえられる”のだ。実生活では、まじめに家庭を守り、離婚などといった青二才がやるような所似はしなかった。日本橋の大きな商家の長男という出生が、前衛好きの律義な大旦那風という独得の容貌をつくりあげた。50、60代の彼は大旦那風というより、マフィアの大ボスという風格があった。晩年3度のニューヨーク滞在中にいりびたった古本屋の親爺も、古本好きの本物のマフィアの親分がやってきた、と思ったにちがいない。NYには古書コレクションが趣味という“ボスのなかのボス”が実在した。植草さんは79年に心筋梗塞でなくなった。」(日本フォノグラム)をリリースした。2枚のアルバムの表裏4面とも、フサフサした茶色の毛皮の上に植草さんの特技のコラージュ作品をおいたデザインになっていた。ジャケットがよいとレコードの内身もいいという植草さんの考え方がよく表現された、見事なものだった。
1の方は「植草甚一 ジャズの世界」という内容
最初はクリフォード・ブラウン、マックス・ローチの「サンドゥ」、次に植草さんと鍵谷幸信の対談が肉声で入っている。
落語の名人クラスの、いいバリトンでややかすれ声が植草さん
「まぁ、きっかけは、ビレッジシンガーの『ガラスの都会』というんで
、ストラビンスキーと共通点があったですね
、実験ジャズっていうのは、面白いなぁと思っていたら、それがプログレッシィブ・ジャズとかモダン・ジャズという名前に定着したわけですが
とにかく古本屋歩きが好きだったから
、いまでも買っとけばいいなと思っていたのが、やっぱしモンクですね
行くたんびに買おうと思って、買わなくて、ほかのものを買っていました」
まさに言文一致というか、喋ることが、そのまま植草文章になっている。“とにかく古本屋歩きが好き”の“古本屋”の発音が、いつもぼくが植草さんと話をしていて、ハッと目覚めさせられた“フルボンヤ”とフランス語風に発せられている。“フルボンヤ”と植草さんの肉声が入っているだけでも、このLPは価値があった。
B面はチャーリー・ミンガス、エリック・ドルフィーの「A列車で行こう」からスタートし、マイルス・デイビスの「モーテルのディナー」
キャノンボール・アダレイ、ジョン・コルトレーンの「ワバッシュ」、エリック・ドルフィーの「ミス・アン」と続く。最後に植草さんのナレーションが入っていて、「まぁ、ミンガスが死んじゃったことで、だいたいまぁ、ぼくのね、ジャズファンが終っちゃったなぁと思った」とミンガスが好きだったことを告白している。
2枚目の方は「映画の世界」
ヌーヴェルヴァーグ映画のなかで使われた音楽、「死刑台のエレベーター」のマイルス・デイビス、「危険な関係」のアート・ブレイキーなどが収録されている。亡くなる直前にだしたLPだから、植草さんは、自分の好きなジャズだけを入れたのだと思う。しかし植草さんと同時代でジャズを聞いていたぼくたちは、“前衛中の前衛”、アルバート・アイラーのLP「ゴースト」が入っていなかったことが少し不満だった。当時は植草さんはアイラーが大好きなんだってねえ、と噂しあっていた。アイラーは本当に“喋る”ようにテナーサックスをふいていた。しかし植草さんは自分の最初で最後のLPでチャーリー・ミンガスにオマージュをささげた。ミンガスのベースの音が、ぼくたちにとどくよりもはるか何倍の大きさで、植草さんには聴えたのだと思う。横浜・野毛にあったジャズ喫茶「ちぐさ」のマスター、吉田衛は、ミンガスの魅力の根源には、ディキシーがあると喝破した。植草さんは独身の昭和10年代に、お金があると横浜のチャブ屋に10日間も泊りこんだ。当時のチャブ屋は1階がダンスホール、2階が女の個室になっていた。そこで聞いた洋楽が、戦後JAZZへの愛の入り口となった。横浜とニューオリンズは似ている。港町で音楽と女の好きな人間がたむろしている。ディキシーはそんな街から生まれた。植草さんが亡くなって、梅子夫人は、5万冊の本と、2千枚のレコードをきれいさっぱりと処分した。レコードはなかなか売れ先がみつからなかったが、金持になっていたタモリが、まとめて2百万円で買ったといわれた。5万冊の本の方は、神田の古本屋でバッタ売りにされた。
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相倉久人×菊地成孔 「植草甚一とマイルス・デイヴィス、そしてジャズ」 後編
相倉久人×菊地成孔 「植草甚一とマイルス・デイヴィス、そしてジャズ」 前編
1960年日本大学芸術学部写真学科卒業、1961年アート・ブレイキー初来日を撮影、ジャズ・フォトグラフのスタートとなる。
同年新宿にジャズ喫茶「DIG」開店
1966年アメリカ「ニューポート・ジャズ祭」でジョン・コルトレーンを撮影、感動する。
また中平さんを取り上げた単行本に「新宿DIGDUG物語 中平穂積読本」(高平哲郎編 東京キララ社/新宿DUGにても販売中)
村上春樹の小説『ノルウェイの森』には、こんなくだりがある。
「ドイツ語の授業が終わると我々はバスに乗って新宿の町に出て、紀伊国屋書店の裏手の
地下にあるDUGに入ってウォッカ・トニックを二杯ずつ飲んだ」
「僕は黙ってセロニアス・モンクの弾く「ハニサックル・ローズ」を聴いていた」
写真家の内藤忠行は、「DUG」の店主、中平穂積のことをこう語っている。
「中平さんは、ジャズ的な生き方と聴き方の見本だった」
中平穂積は、和歌山県の本宮町で生まれ、1955年、日大の芸術学部写真学科に入学するため、単身上京する。大学時代は写真の勉強をしながら、ジャズ喫茶に通った。店内には、古時計と中平が撮ったホレス・シルバーなどジャズメンの写真が飾られた。大盛況の「DIG」の店内の雰囲気は、やがて全国のジャズ喫茶のお手本となった。中平穂積と植草甚一の出会いは、「植草先生とは、僕が大学生のとき、新宿にあったジャズ喫茶「ポニー」で知り合ったんです。ある日、「ポニー」がすごく混んでいて、植草先生の隣しか空いてなくて、座らせてもらいました。僕は、スイングジャーナルに載っている植草先生のページが大好きでした。文章も面白いし、コラージュも入っていて、嬉しかったです。写真も載っていたので、もちろん顔は知っていました。しかし近寄りがたい人だなと思い込んでいました。僕は、新譜で入ったセシル・テイラーの『ワールド・オブ・セシル・テイラー』(1960年録音)のB面をリクエストしました。
ずっと黙って聴いていると、植草先生から「君がリクエストしたの
」って、話しかけられました。
植草先生もセシル・テイラーが好きだったんですね」
「僕がジャズ喫茶を始めるといったとき、植草先生から「君、素人がやるもんじゃないよ」と止められました。昔、早稲田で音楽喫茶をやって大損したらしいです。でも僕が固く決心しているのを知ると「やんなさい。でもどうせ潰れますよ」っていわれました。お店の名前を決めるために、先生のお家へ伺うようになりました。いろいろ考えました。当時、マイルス・デイビスのアルバム『DIG』(1951年録音)が好きだったので、「DIG」という名前もいいなと思いました。幾つか候補を考え、先生は「「DIG」という名前はジャズを連想するから、これが一番いいね」とおっしゃったので、「DIG」に決めました。お店をオープンすると、植草先生は毎日のようにいらしてくれました。
きっと心配してくれたのでしょうね」
「大学に入学するとき、父にライカのカメラを買ってもらいました。「DIG」をオープンした後、1962年の正月に、ホレス・シルバーが来日して大人気を博しました。ホレス・シルバーをたくさん撮りました。その写真を早速「DIG」に飾っていたら、ホレス・シルバー本人がお店に来てくれて、お客さんは大喜びでした。3月1日に結婚したのですが、先生に仲人をやってもらいました。
仲人なんて、おそらく最初で最後だったと思いますよ
結婚してからは、女房と一緒によくお家へ遊びに行きました。
しばらく行かないと機嫌が悪くなってしまうんですよ
あるとき、遊びに行ったら、植草先生が籐で出来た長椅子のようなものに寝ておられました。枕も付いていて、昼寝などに最適です。