お互いに愛し合っていることを改めて確認したダニンスキーとエルヴァイラは、共に協力してナダスディ伯爵夫人を倒すことを誓う。さらに、ダニンスキーは自らが狼男であることを告白した。エルヴァイラにまで危険が及んでしまうかもしれない。
ダニンスキーに言われて村の空き家で一夜を過ごすことにしたエルヴァイラ
その間、狼男に変身したダニンスキーは近隣の住人を殺害する。翌朝、ボロボロになったダニンスキーを発見したエルヴァイラは、彼が本当に狼男なのだということを理解した。
そんな彼女に、何かあったときは自分の胸に銀の十字ナイフを刺して殺すように懇願するダニンスキー
愛する人に殺されて初めて、彼の魂は解放されるのだ。一方、ナダスディ伯爵夫人とジュヌヴィエーヴは執拗にエルヴァイラを狙う。ついに彼女はジュヌヴィエーヴの毒牙にかかってしまった。
しかし、逃げようとしたジュヌヴィエーヴをダニンスキーが殺害
おかげで、エルヴァイラはヴァンパイアになることを免れた。その様子を見ていたナダスディ伯爵夫人は復讐を誓う。その頃、エルヴァイラの恋人である刑事マルセル(アンドレ・レシーノ)は、二人と連絡が取れなくなったことを心配していた。
単身村へとやって来たマルセルは、地元の人々が狼人間やバンパイアの存在に怯えながら生活していることを知って驚く
住民の証言からエルヴァイラたちがダニンスキーの屋敷に宿泊していることを突き止めたマルセル
彼と話をしたダニンスキーは、パリへ帰ることがエルヴァイラにとって最善の策だと考え、彼女のことをマルセルに任せる。エルヴァイラとマルセルを見送ったダニンスキーは、ナダスディ伯爵夫人との対決に挑むべく準備を始める。ところが、パリへ向かったエルヴァイラとマルセルが、ナダスディ伯爵夫人に捕らえられてしまった。
今日は“ワルプルギスの夜”
伯爵夫人は二人を生贄にして、悪魔を復活させる儀式を行おうとしていたのだ・・・
ついに女吸血鬼ナダスディ伯爵夫人の墓を発見
甦った伯爵夫人によってジュヌヴィエーヴは・・・
自らが狼人間であることを明かすダニンスキー
バンパイアと化したジュヌヴィエーヴを退治する。
“ワルプルギスの夜”とはキリスト教以前の古代宗教に端を発するヨーロッパの伝統的な祭り
本来は春の恵みを祝う行事らしいのだが、その一方で死の世界と現世の境目が最も弱くなる時間帯とも言われ、魔女たちが宴を行うという伝説もあることから、悪魔崇拝の日であると信じられている地方もあるという。日本人にはあまり馴染みない風習だが、ヨーロッパ人にとっては“お盆”みたいなものなのかもしれない。ナッシーと共同でハンス・ムンケルという人物が脚本にクレジットされているが、実際はナッシー一人で脚本を書いている。というのも、当時のスペインでは外国のプロダクションと合作する場合、両方の国の脚本家が連名で書いた脚本でないと検閲が受け付けてくれなかったのだ。
同じように西ドイツとの合作だった『吸血鬼ドラキュラ対狼男』は彼一人の名前しかクレジットされていなかったが、その間に検閲のシステムが変わったのだろう
撮影を手掛けたのは、フアン・ルイス・ブニュエル監督、カトリーヌ・ドヌーヴ主演の『赤いブーツの女』(74)を撮ったレオポルド・ヴィラセニョール
また、『吸血鬼ドラキュラ対狼男』では助手だったホセ・ルイス・モラレスが、本作では特殊メイク担当に昇格
さらに、アルマンド・デ・オッソリオ監督作品の常連であり、SF映画『ミッション・スターダスト』(67)のグルーヴィなラウンジ・スコアで有名なアントン・ガルシア・アブリルが音楽を担当している。
復讐を誓うナダスディ伯爵夫人(P・シェパード)
満月によって狼男へ変身してしまうダニンスキー
伯爵夫人との一騎打ちに備えるダニンスキーだったが・・・
ダニンスキーと愛し合う女性エルヴァイラ役を演じているギャビー・フックスは、悪名高い怪作『残酷
女刑罰史』(70)で舌を抜かれるなどの拷問を受けていたオーストリア人女優
その親友ジュヌヴィエーヴ役のコケティッシュなバルバラ・カペルは、当時主に西ドイツのセックス・コメディで活躍していた女優だった。そのほか、スペインを拠点にマカロニ・ウェスタンやホラー映画に数多く出演したアメリカ人女優パティ・シェパードが吸血鬼ナダスディ伯爵夫人役を、前作“Jack el destripador de Londres”でもナッシーと共演したアンドレ・レシーノが刑事マルセル役、当時ジェス・フランコ作品の常連でもあったロシア人女優イェレナ・サマリーナがダニンスキーの妹エリザベス役を演じている。
日本では劇場未公開
※『お色気吸血鬼』とカップリング
古城の中を物色して回る運び人たち
何者かによって殺害される。恐らく、ポール・ナッシーにとって最大のミス・キャストが、このドラキュラ伯爵役かもしれない。
ドラキュラといえば、長身でスマートでセクシーでハンサムなバンパイア貴族
もちろん、それはクリストファー・リーやフランク・ランジェラなど一部のドラキュラ俳優によって作り上げられたイメージに過ぎないのだが
ベラ・ルゴシのドラキュラは白塗りの不気味さの方が目立ったし、ジョン・キャラダインのドラキュラは必ずしもセクシーとは言えなかった。ジャック・パランスのドラキュラはハンサムとは程遠かったし、ゲイリー・オールドマンのドラキュラは醜悪ですらあった。しかし、それでもなお、重量上げ出身のゴリ・マッチョがドラキュラ役を演じるというのは、どうにもこうにも無理があったとしか思えない。
舞台は19世紀末のトランシルヴァニア
馬車の故障でドラキュラの城に泊まることとなった美女たちが、次々とバンパイアになっていく。そして、ドラキュラ伯爵は亡き娘をこの世に復活させるため、美女たちの中で唯一の処女カレンを儀式の生贄にしようとする。
しかし、彼女のことを本気で愛していた伯爵は儀式を取りやめたばかりか、女バンパイアたちを自らの手で殺し、挙句の果てには自害して果てるという物語
善と悪のはざまで悩み苦しむ孤高のヒーローという設定は狼男ダニンスキーと一緒なのだが、今回のドラキュラ伯爵はさらにとことんまでネガティブで自暴自棄
それでいて愛に生きるロマンチスト
なおかつ残虐で冷酷
ストーリーも支離滅裂なところが多いのだが、それにも増してナッシー版ドラキュラは、半ば分裂症気味ともいえるちょっとイタいキャラクターなのだ。
主人公のキャラ設定がブレまくっているだけに、ストーリーの展開もかなり迷走状態
結局この人たちは何がしたいのか
という大きな疑問を抱えたまま、物語は大仰なメロドラマ的クライマックスを迎える。タイトルの通り、ドラキュラ伯爵の大いなる愛を描こうとしたのだろうが、愛が全てというだけで済まそうというのはお門違いだ。ナッシーのナルシスティックな演技にも違和感があるし、ハヴィエル・アギーレ監督の演出も歯切れが悪い。
バンパイアの登場シーンがスローモーションというのも、『ワルプルギスの夜/ウルフVSヴァンパイア』のコピーに過ぎないだろう
せっかくロケーションや美術セットは豪華で美しいのに、それらがあまり生かされているとは思えない。ただ、ドラキュラ伯爵が女バンパイアたちをこれでもかと残虐な方法で殺していく下りは、なかなか意表を突いて驚かされる。確かに伯爵の意図とは全く違うところで勝手にバンパイアになっちゃった連中だから何の負い目も感じないのだろうが、それにしてもアンタ酷な人よのぉ・・・と思わず唖然とさせられること必至だ。
馬車が壊れて立往生してしまった一行
マーロウ博士(P・ナッシー)の城に宿泊することとなる。
夜中に廊下へ出たカレン(H・ポリトフ)
そこにはバンパイアと化した運び人が
とある古城に棺が運び込まれた。運び人の男二人は、城内に金目のものがないかと探し始める。
すると、マントを羽織った不気味な影が
一人は首を噛まれ、もう一人は斧で頭を割られて殺された。一台の馬車がカルパチア山脈を駆け抜けようとしている。
乗っているのはイムレ(ヴィクトル・アルカザール)という男性と、カレン(エイディ・ポリトフ)、センタ(ロッサナ・ヤンニ)、マレーネ(イングリッド・ガルボ)、エルケ(ミルタ・ミレール)の女性4人
ところが、馬車の車輪が外れて立往生してしまった上、暴れて逃げ出した馬に蹴り飛ばされた御者が死んでしまった。イムレによると、この辺りはヴァン・ヘルシング教授とジョナサン・ハーカーがドラキュラ伯爵を倒した場所だという。近くにある古城ではかつてカルゴス博士という人物が怪しげな実験を行っていたが、悪事がばれて絞首刑に処せられてしまい、現在はマーロウ博士というオーストリア人の医者が住んでいるという。5人はその古城へと向かうことにした。マーロウ博士(ポール・ナッシー)は彼らを歓迎し、街から馬車が来るまでの間、彼らを泊めてくれるという。一行はホッと胸をなでおろした。
その晩、風に揺れる窓の音が気になって廊下へ出たカレンは、バンパイアと化した運び人の男とバッタリ遭遇
悲鳴をあげて気絶してしまった。そこへ駆けつけたマーロウ博士は、彼女を寝室へ運び込む。目を覚ましたカレンと同室のセンタに、雨宿りに来た浮浪者が迷い込んだだけだと博士は説明する。翌朝、一行が気がつくとマーロウ博士の姿はなかった。置手紙によると、昼間は狩りに出かけているという。イムレとマレーネが散歩を楽しんでいる間、カレンとセンタ、エルケの3人は城内を散策していた。すると、彼女たちは図書室で一冊の古い本を発見する。それはドラキュラ伯爵に関する書物だった。記述によると、純潔の処女がドラキュラ伯爵と恋に落ちたとき、初めて伯爵は強大な力を得ることが出来るという。そして、その処女が自ら進んで生贄となることで、伯爵の娘ラドナがこの世に甦るというのだ。日も暮れたころ、イムレはマレーネの寝室へと向かっていた。ところが、バンパイアの運び人によって襲われ、血を吸われてしまう。さらに、バンパイアと化したイムレは寝室で待っているマレーネを襲った。一方、なかなか眠れずに城内を歩き回っていたカレンは、居間で読書をしているマーロウ博士を見つけた。
夜の庭を散歩する二人
この古い城で一人暮らす博士の孤独な心情を知ったカレンは、彼に想いを寄せるようになる。朝になって、カレンたちはイムレとマレーネの姿が見当たらないことに気付く。付近の森などを捜しているうちに、センタが足を怪我してしまった。博士が狩りのために仕掛けておいた罠にはまってしまったのだ。夜になって、不気味な声に導かれたエルケが、バンパイアとなったマレーネに襲われる。
その頃、怪我の回復したセンタはマーロウ博士を誘惑
誘われるがままに彼女を抱いた博士だったが、他に愛している女性がいるのだと言って立ち去った。さらに、カレンがイムレに襲われる。しかし、彼女の悲鳴を聞いて駆けつけた博士によって助けられ、イムレは殺害された。運び人の男も博士に倒され、カレンは博士の胸に抱きしめられながら愛を誓う。一方、バンパイアとなったマレーネとエルケはセンタをも餌食にしていた。
翌朝、城内がもぬけの殻になっていることに気付いたカレン
すると、どこからかマーロウ博士の声が聞こえてくる。
それを頼りに地下へ降りていくと、そこにはバンパイアと化したセンタ、マレーネ、エルケの3人が
さらに振り返ると、そこには黒いマントに身を包んだマーロウ博士の姿があった。彼こそ、正真正銘のバンパイア、ドラキュラ伯爵だったのだ。
伯爵は処女であるカレンを生贄にし、娘ラドナを甦らせようとするのだが・・・
ドラキュラに関する本を発見した女性陣
イムレ(V・アルカザール)がバンパイアの餌食に
今度はマレーネ(I・ガルボ)がイムレに襲われる。
何者かの声に呼び出されるエルケ(M・ミレール)
とまあ、無駄な展開の多い本作
その一方で、ナッシー作品の中でも特にヌード・シーンやセックス・シーンが過激な作品の一つでもある。監督のハヴィエル・アギーレは『傴僂男ゴト/戦慄の蘇生実験』(73)でもナッシーと組んでいるが、あちらは逆に性描写が控えめで、その代わりに残酷シーンは満載だった。もともとドキュメンタリー作家としてスペイン国内では高く評価された人だったらしく、70代半ばを迎えた今も現役バリバリで活躍している。
撮影監督のラウール・ペレス・クベーロは、スペインの名匠ホセ・ルイス・ガルシ監督とのコンビで知られ、これまでに数多くの映画賞を受賞している名カメラマン
ただ、当時は低予算娯楽映画も手掛けており、『傴僂男ゴト/戦慄の蘇生実験』やフランコ・ネロ主演のイタリア映画『シャーク・ハンター』(79)にも参加している。また、本作ではアマンド・デ・オッソリオの『エル・ゾンビIII/死霊船大虐殺』(74)や『エル・ゾンビIV/呪われた死霊海岸』(75)、エウジェニオ・マルティンの『ゾンビ特急地獄行』(73)などを手掛けたパブロ・ペレスが、特殊メイクを担当していることにも注目しておきたい。
冒頭の斧で頭をかち割るシーンなどは、マリオ・バーヴァの『血みどろの入江』(71)をパクッたものだろう
センタ(R・ヤンニ)に食らいつくマレーネとエルケカレンはマーロウ博士と愛を誓う。
カレンの前にバンパイアと化した友人たちが
マーロウ博士の正体はドラキュラ伯爵だった。
ドラキュラ伯爵に魅了される処女カレン役を演じているエイディ・ポリトフは、ウーゴ・リベラトーレ監督の『南海のフリー・セックス』(68)や巨匠マルセル・カルネ監督の『若い狼たち』(67)などでヒロインを務めたフランス女優
なかなか可憐で美しい女優さんだ。
女性陣の中で最もアグレッシブで肉感的なセンタ役を演じているロッサナ・ヤンニは、70年代のスパニッシュ・ホラーには欠かせないセクシー女優
ナッシーとは『吸血鬼ドラキュラ対狼男』でも共演していた。
いかにもスパニッシュな濃厚ビューティ、エルケ役のミルタ・ミレールも、当時のスペインやイタリアのホラー映画、アクション映画でお馴染みの女優さん
彼女も、ナッシーとの共演作が多い。また、イムレ役のヴィクトル・アルカザールも、ヴィック・ウィナーという名前で『ザ・ゾンビ 黒騎士のえじき』(72)や『ゾンビの怒り』(73)などナッシー作品に度々出演していた俳優だ。
イタリア産マッスル史劇の全貌
第2次大戦後のイタリア映画界は、ロベルト・ロッセリーニの「無防備都市」やヴィットリオ・デ・シーカ監督の「自転車泥棒」といった、いわゆる“ネオ・レアリズモ運動”の世界的な高評価によって奇跡的な復興を遂げていった。
もともと、イタリアはヨーロッパでも最大の映画大国
数多くの世界的なスターや巨匠を生み出してきたわけだが、イタリア映画界にはフランスやドイツといったヨーロッパの他の映画大国と決定的に違う点があった。
それは大衆娯楽映画、つまり商業映画が圧倒的なパワーを持っていたということだろう
今でも根強い人気を誇るマカロニ・ウェスタンやイタリアン・ホラーを筆頭に、特定のジャンルにおける商才の鋭さと商魂の逞しさは、他国の追随を許さなかった。その戦後におけるイタリア産娯楽映画の原点とも言えるのが、いわゆる“スペクタクル史劇”というヤツである。
1950年代後半から60年代半ばにかけて世界的な一大ブームを巻き起こし、数え切れない程の作品が作られたイタリアン産スペクタクル史劇
その最大の特徴は、まず画面を所せましと暴れまくる裸のマッチョ・ヒーローたちの存在だろう
スペクタクル史劇というよりは、マッスル史劇である。ヘラクレスやマチステ、サムソン、ゴライアス、ユリシーズなど、ローマ神話や民間伝承によって語り伝えられてきた英雄たちが、民衆を虐げる暴君や蛮族、さらには魔女や妖怪といった敵と、文字通りの肉弾戦を繰り広げるのだ。それは、トロイ戦争のような史実や伝説に基づいている事もあれば、全くのオリジナル・ストーリーである事もあった。
基本的にはヒロイック・ファンタジーであり、創造上の制約がないというものイタリア産マッスル史劇の特色と言えるだろう
それゆえに、ヘラクレスが何故だか蒙古支配下の中国に現れたり、18世紀の海賊として登場したりという荒唐無稽なシチュエーションがまかり通っていた。要は、ヒーロー・コミックの延長線上にあったのだ。ただ、これらのイタリア産マッスル史劇には、その多くに共通するストーリー展開や設定がある。
まずは敵の存在
だいたいは君主を暗殺するなどして、その地位を不正に横取りした憎むべき暴君である。民衆はその圧制に苦しみ、宮廷を追われた正統なる王位継承者が復讐を目論んでいる。そこへ現れるのがヘラクレスやマチステといった無敵のヒーローで、暴君の操る魔物であったりとか、その軍隊などを打ち負かし民衆に自由と平和をもたらす、というわけだ。
大抵のイタリア産史劇は、このプロット・ラインに基づいて作られており、その上で様々なバリエーションが加えられていると考えていいだろう
その予定調和を保った分かりやすさこそが、これらの作品が短期間で成功を収めた最大の理由であり、また同時に短期間で飽きられてしまった最大の理由でもあった。さらに、火山の噴火や大地震、大火災や群集パニックといったスペクタクル描写、巨大なセットや豪華な衣装なども大きなセールス・ポイントだった。しかし、ほとんどのイタリア産史劇はかなり低予算で作られており、よく見ると他の映画のパニック・シーンを流用していたり、他の映画のために作られたセットを再利用していたりする。特に「ポンペイ最後の日」の群集パニック・シーンは非常に出来が良かった事もあり、あちこちの映画で使いまわしされていた。
正統派イタリア史劇の壮大なセット
月世界からやって来たエイリアン
古代神話には定番の一つ目怪獣
さて、そんなイタリア産マッスル史劇
実は、その歴史はサイレント映画の時代にまで遡ることが出来る。イタリア映画はその草創期から、自国の歴史であるローマ神話や伝説を基にした映画を数多く作っていた。例えば、「ポンペイ最後の日」は1908年に最初に映画化されているし、イタリアで最初の長編劇映画は1909年の「トロイの陥落」だった。さらに、1912年には「クオ・ヴァヂス」が記録的な大ヒットとなり、アメリカでも大変な評判となった。ちなみに、サイレント期には字幕を英語に差し替えるだけで済むということから、アメリカでは数多くのヨーロッパ映画が輸入されている。
そして、サイレント期におけるイタリア映画の金字塔と言われているのが「カビリア」('14)
紀元前3世紀のイタリアを舞台に、様々な史実を交えながらカビリアという少女の数奇な運命を描いていく作品で、上映時間約3時間という当時としては超の付く大作だった。
で、この作品に登場したのが、カビリアを守る怪力の大男マチステ
肉体労働者から俳優に転じたバルトロメオ・パガーノが演じたマチステは、たちまち国民的な英雄となってしまった。そう、後のスペクタクル史劇ブームの人気ヒーローとなったマチステは、この「カビリア」のために作られたオリジナル・キャラクターだったのだ。そのため、マチステという名前が全く知られていないアメリカでは、数多くのマチステ映画がヘラクレスものとして公開されている。というわけで、1915年に作られた“Maciste”を皮切りに、1920年代半ばまで数多くのマチステ映画が製作され、バルトロメオ・パガーノはイタリアを代表するトップ・スターとなった。シリーズは作品を追うごとに設定が荒唐無稽になっていき、マチステが現代のスコットランドに住んでいてギンガムチェックで登場したりするようになっていった。“何でもアリ”というのはイタリア映画界伝統のお家芸なのかもしれない。
その後、ムッソリーニによる独裁体制を経て第二次世界大戦へと突入して行ったイタリア
「シピオネ」のようなプロパガンダ的な歴史劇は作られたものの、いわゆる大衆娯楽映画としてのスペクタクル史劇は陰をひそめていった。
そして、ネオ・レアリスモの時代を経て1949年に巨匠アレッサンドロ・ブラゼッティが発表したのが「ファビオラ」
4世紀のローマ帝国におけるキリスト教迫害の歴史を、騎兵隊の若者と貴族の娘との恋愛ドラマを軸に描いていく史劇大作で、敗戦国イタリアの本格的な復興を強く印象付けた。
しかし、50年代後半からのイタリア産史劇ブームの直接的なルーツは別のところにあると考えるべきだろう
それは、ハリウッドである。1950年代のハリウッドは、スタジオ・システムが崩壊した時代だった。ハリウッドに君臨したMGMのタイクーン、ルイス・B・メイヤーが1950年に引退したのは象徴的だった。1948年にスタートしたテレビ放送はたちまち映画館から観客を奪うようになり、1951年に391本だったハリウッド映画の製作本数は1954年には254本に激減してしまった。さらに、労働組合の力が増大するに従ってスタッフや俳優のギャラが高騰し、映画製作そのものが困難な状況に追い込まれていった。そんな折にハリウッドで流行したのが“ランナウェイ方式”と呼ばれる映画製作スタイルである。これは、外国を舞台にした映画は外国で撮影するというもので、戦後の海外旅行ブームで目の肥えた観客を意識してのものだった。この“ランナウェイ方式”によって、実はヨーロッパで撮影した方が安上がりだと気付いた映画会社は、特にスタッフや俳優を大量に使わなくてはいけない超大作映画をヨーロッパで撮影するようになる。何といっても人件費が安いからだ。その中でも特に好まれたのがイタリアだった。イタリアにはムッソリーニが設立したヨーロッパ最大の撮影スタジオ、チネチッタがある。しかも映画製作の伝統と歴史があるだけに、熟練したスタッフを多数抱えている。スタジオ以外にも撮影に適した観光スポットが沢山ある。しかも人件費が安いので、大作映画に欠かせないエキストラも大量に使える。まさにイタリアは、ハリウッドの映画会社にとっての理想郷だったのだ。こうしてローマのチネチッタを撮影スタジオとして使うようになったハリウッドは、そのロケーションと伝統を生かしたスペクタクル史劇を次々と製作するようになる。マーヴィン・ルロイ監督の「クオ・ヴァディス」('51)辺りが最初ではないかと思われるが、シネマスコープ第1作となった「聖衣」('53)、「ジュリアス・シーザー」('53)、「ディミトリアスと闘士」('54)、「トロイのヘレン」('56)など、次々とハリウッドの史劇大作がチネチッタで撮影されていった。さらに、チャールトン・ヘストン主演の「十戒」('56)の世界的な大ヒットの影響もあり、ハリウッドでは史劇映画が大きなブームとなっていく。そうした状況の中で、イタリア映画界でもおのずと史劇映画が盛んに作られていくようになったのだ。かくしてイタリアでもカーク・ダグラス主演の「ユリシーズ」('54)やアンソニー・クィン主演の「侵略者」('54)といったハリウッド並の史劇大作が作られるようになった。そして、その「侵略者」を手掛けたピエトロ・フランチージ監督が世に送り出したのが、ローマ神話の英雄ヘラクレスを主人公にした「ヘラクレス」('58)だったのだ。
ハリウッドでは無名だった元ボディ・ビルダーのアメリカ人俳優スティーヴ・リーヴスを主演に迎えたこの作品は、イタリア映画では初のシネマスコープ大作という事もあって各国で大ヒットを記録
特に翌年公開されたアメリカでは伝説的興行主ジョセフ・E・レヴィンの大々的なキャンペーンのおかげもあり、同年のハリウッド映画「ベン・ハー」('59)に匹敵するほどの大ヒットとなった。そして、この「ヘラクレス」を皮切りに、本格的なイタリア産マッスル史劇ブームが訪れることとなったのだ。
)のマッチョ・ロボット軍団
70年代にはアマゾネス映画ブームが
さて、「ヘラクレス」の大成功によって巻き起こったイタリア産マッスル史劇ブーム
60年代半ばにブームが終息するまでに170本以上の作品が製作されたと言われている。
ヘラクレスやマチステ、サムソンといったお馴染みのキャラクター以外にも、バルカンやらキンダーやらマクススやら、ヘラクレスやマチステの息子を名乗る英雄たちが続々と登場
しまいには、クレオパトラの息子なんてのも登場する始末だった。このブームの背景には、先述した「ベン・ハー」やキューブリックの「スパルタカス」('60)の大成功、映画史上最大の失敗作と呼ばれて話題になった「クレオパトラ」('63)などハリウッド史劇の影響が少なからずあった事は否定できない。しかし、それと同時にハリウッドそのものの弱体化とイタリア映画界の急成長、アメリカにおけるドライブ・イン・シアター人気と2本立て興行の普及など、様々な状況が重なり合って需要を拡大していったと考えられる。
ドライブ・イン・シアターに代表されるように、50年代のアメリカはティーンが自分の小遣いをアルバイトで稼いで遊び始めた時代
仲間とバカ騒ぎしながら気楽に楽しめる低予算の娯楽映画は需要があったのだ。また、無名の若手アメリカ人俳優を主役に起用し、イタリア人俳優・スタッフがアングロサクソン名を使うなど、観客にハリウッド映画のような印象を与えるというイタリア娯楽映画のお家芸的な商業主義の伝統も史劇ブームによって生み出され、後のマカロニ・ウェスタンへと受け継がれていった。
そのマカロニ・ウェスタンのブームが到来し、60年代半ばにはほぼ死滅してしまったイタリア産マッスル史劇
70年代にはテレンス・ヤング監督による「アマゾネス」('73)が話題になったことから、「アマゾネス対ドラゴン/世紀の激突」('74)や「空手アマゾネス」('74)といったアマゾネス映画が一時的なブームになった。ただ、これらの作品はアマゾネスを血に飢えた野蛮なレズビアン集団のように描いており、フェミニズムに対する露骨な嫌悪や偏見が感じられてあまり気分は良くない。さらに80年代にはアーノルド・シュワルツェネッガー主演のハリウッド映画「コナン・ザ・グレート」('82)と「キング・オブ・デストロイヤー」('84)が爆発的な大ヒットとなった事から、再び時ならぬマッスル史劇ブームが訪れる。
その口火を切ったのがルイジ・コッツィ監督、ルー・フェリグノ主演の「超人ヘラクレス」('83・日本ではビデオ発売)
MGMを通じて世界配給されたこの作品は予想外のヒットとなり、続編の「超人ヘラクレス2」('85・日本ではビデオ発売)も製作されている。さらに、「超人ヘラクレス」よりも若干前に製作された「世紀末戦士アトー/炎の聖剣」('82・ビデオ発売)や「未来から来たハンター/ヨオ」('83・ビデオ発売)、「魔宮神話レジェンド・オブ・サンダー」('90・ビデオ発売)などSFXを多用したイタリア産マッスル史劇が作られたが、残念ながらかつてのような世界的ブームにまでは至らなかった。
80年代はイタリア映画が急速に勢いを失っていった時代
特に娯楽映画の分野においては、技術的にも予算的にもハリウッドとの差は歴然としていた。もはや、かつての「ヘラクレス」や「ポンペイ最後の日」のような娯楽大作を撮る力はイタリア映画界に残されておらず、いずれの作品も低予算の侘びしさばかりが後に残る酷い出来映えだった。「グラディエーター」('00)や「トロイ」('03)、「300」('06)などハリウッドでは相変わらず史劇映画は人気が高いが、娯楽映画がほぼ死滅してしまったイタリアではもう「グラディエーター」や「トロイ」のまがい物が作られることもなくなってしまった。さて、次にイタリア産マッスル史劇の生み出したマッチョ俳優たちに軽くスポットを当ててみたい。
まずはスティーヴ・リーヴス
イタリア産マッチョ史劇の生み出した最大のスーパースターだ。モンタナ州出身のアメリカ人で、1947年にミスター・アメリカ、48年にミスター・ワールド、そして50年にミスター・ユニバースを獲得した伝説的なボディビルダーで、ハリウッド映画でチョイ役をやっていた。ピエトロ・フランチージ監督が「ヘラクレス」の主役を探していたところ、ハリウッド映画“Athena”で彼を見ていた監督の娘が推薦したという。59年に「ヘラクレス」が各国で公開されるやいなや大ヒットを記録し、リーヴスは一夜にして世界的なスターとなったのだった。しかし、マカロニ・ウェスタンの到来と共に人気は失速し、何本かウェスタンに出演するものの成功せずに引退してしまった。ちなみに、シルヴェスター・スタローンはスティーヴ・リーヴスに憧れて体を鍛えるようになったという。このように、スティーヴ・リーヴスはマカロニ・ウェスタンにおけるクリント・イーストウッドのような存在だった。そして、マカロニ・ウェスタンの時と同じように、彼の成功を見習った数多くのアメリカ人ボディビルダーたちが一攫千金を狙ってイタリアへ渡ってくるようになる。
「豪勇ペルシウス大反撃」('63)や「7人のあばれ者」('63)のリチャード・ハリソン、「豪勇ゴライアス」('60)や「鉄腕マチステ」('63)のマーク・フォレスト、「蛮族の逆襲」('61)のエド・フューリー、「エトランティス征服」('63)のレジ・パーク、「片目の巨人」('61)や「スパルタカスの復讐」('65)のゴードン・ミッチェル、日本では何故か公開作のなかったダン・ヴァディスなどがその代表格と言えるだろう
ただ、いずれも俳優としては殆ど素人で、その多くがブームの終焉と共にスクリーンから消え去ってしまった。
その中で、特筆すべきキャリアを歩んだのがリチャード・ハリソン
マッスル史劇スターの中でも特にハンサムな顔立ちで人気のあった彼は、もともとモデルから俳優になったというキャリアの持ち主
「南太平洋」('58)や「殴り込み海兵隊」('59)などハリウッド映画で活躍していたものの、いま一つパッとしなかった。これがきっかけで、たちまち史劇映画の人気スターとなった。
さらに「赤い砂の決闘」('63)などのマカロニ・ウェスタンや「女王陛下の大作戦」('67)のようなスパイ映画など、次々とイタリア産娯楽映画のブームに乗って器用に活躍
さらに80年代の忍者映画ブームの際にはアメリカや香港で数多くの忍者映画に主演し、さらに「プラトーン」('86)をきっかけにして起った戦争映画ブームにもちゃっかり便乗
90年代半ばまでアクション・スターとして驚くべき活躍を見せたのだった。また、ヒーロー役としてはあまりにも極悪な顔つきが異色だったゴードン・ミッチェルも、その個性を生かしてマカロニ・ウェスタンやイタリアン・ホラーの悪役として重宝され、80年代半ばにアメリカに戻ってからもジム経営の傍らB級映画に数多く出演し続けた。一方、ダン・ヴァディスもマカロニ・ウェスタンに数多く出演したものの大成せず、アメリカに戻ってクリント・イーストウッド作品の常連として活躍した。マーク・フォレストはもともとオペラ歌手志望だったらしく、史劇ブーム終焉後は声楽教師としてオペラを教えるようになったという。また、父親がバーベル製造会社の社長だったレジ・パークは南アフリカでボディビルのインストラクターとなり、彼に憧れていたアーノルド・シュワツェネッガーも一時期門下生だったという。一方、イタリア人のボディビルダーたちもアングロサクソン系を名乗って史劇スターとして活躍した。例えば「ヘラクレス・サムソン・ユリシーズ」('64)のカーク・モリスは本名をアドリアーノ・ベリーニというイタリア人で、後に渡米して広告マンとして成功している。また、アラン・スティールも本名をセルジョ・チアーニというイタリア人で、70年代後半までマカロニ・ウェスタンやホラーに出演し続けた。また、マカロニ・ウェスタンでトップ・スターとなるジュリアーノ・ジェンマも、デビュー当時には史劇で準主役クラスを務めている。
その他、変ったところではスイス生まれのフランス人で、パリのコメディ・フランセーズ出身という本格派だったのがローランド・ケリー
アメリカ映画「空中ぶらんこ」('56)でバート・ランカスターのスタントを担当したことがきっかけで「ララミー牧場」や「ボナンザ」といったアメリカのテレビ・ドラマに出演するようになり、イタリアのプロデューサーにスカウトされたという。また、レックス・バーカーに代わるターザン俳優として「ターザンの激闘」('58)などで活躍したゴードン・スコットは、ターザン役をクビになって仕事に困っていたところを親友スティーヴ・リーヴスに誘われてイタリアに渡った。さらに、ヴィスコンティ映画などで知られるイタリアの名優マッシモ・ジロッティも、何本か史劇映画に出演している。
そして、マッスル史劇ヒーローの最後を飾るのがルー・フェリグノだろう
テレビ「超人ハルク」で日本でも有名なボディービルダーだが、80年代に「超人ヘラクレス」('83)やダン・ヴァディス共演の「七人の輝ける勇士」('83)などのマッスル史劇に主演している。さて、マッスル史劇がマカロニ・ウェスタンほど熱狂的なカルト・ジャンルにならなかった理由の一つに、個性的な脇役・悪役を生み出さなかった事が挙げられる。
それは、どれも紋切り型のキャラクターばかりで、脇役がヒーローを盛り立てるだけの存在価値しか与えられなかった事が最大の原因であろう
そうした中で、いかにも憎々しげな悪役を数多く演じて印象を残したのがアルトゥーロ・ドミニチ
マリオ・バーヴァ監督の「血ぬられた墓標」('60)でも有名な俳優で、マカロニ・ウェスタンやホラー映画でも悪役専門で活躍していた。
また、「ヘラクレス」でスティーヴ・リーヴスのライバル役を演じたミンモ・パルマーラも、数多くのマッスル史劇で憎まれ役を演じた俳優
ただ、彼の場合はヒーローの親友や味方を演じることも少なくなく、マッスル史劇には貴重な個性的脇役だった。マカロニ・ウェスタン・ブームの際にはディック・パーマー名義で主演作も作られている。
次に紹介するのはマッスル史劇のヒロインたち
女性が重要な役割を与えられることが少なかったマカロニ・ウェスタンに比べて、マッスル史劇は個性的なヒロインが非常に多かった。確かに、神話や古代史の世界でもサロメやクレオパトラ、シバの女王など強烈な個性を持った女性は少なくない。そうしたことから、マッスル史劇のヒロインたちはただ可憐なだけのお嬢様として描かれることはあまりなかった。逆に、悪女的な個性を持ったヒロインの方が多かったかもしれない。
そうした中で、その美しさという点で際立っていたのが「ヘラクレス」のシルヴァ・コシナだろう
もともとネオレアリスモの傑作「鉄道員」('56)で注目されたコシナだが、続編の「ヘラクレスの逆襲」('59)や「大遠征軍」('57)といった史劇にも出演し、60年代から70年代にかけてイタリアを代表する美人女優として世界的に活躍した。
また、史劇ブームの生み出した大女優として忘れてならないのはジャンナ・マリア・カナーレの存在だろう
リカルド・フレーダ監督の「テオドラ」('54)で伝説の悪女テオドラ役を演じて名を高めた彼女は、「ヘラクレス」ではアマゾネスの女王、「カルタゴの女奴隷」('57)でも稀代の悪女ジュリアを演じるなど、ヴァンプ専門の史劇女優として一時代を築いた。しかし、史劇ブームの終焉と共に、その女優生命も終わってしまったのは残念だった。その清楚で端正な美しさが印象的だった。“キューバの爆弾娘”の異名でパリの夜を彩った人気ダンサー、チェロ・アロンゾも「ローマの旗の下に」('58)や「マチステ」('60)などの史劇に多数出演、かなり強烈な悪女役で鳴らした。
マカロニ・ウェスタン「続・荒野の用心棒」('66)で有名なロレダーナ・ヌシアクもマッスル史劇の出身
さらに、スペイン出身のホセ・グレシ、妹のリアーナと共に美人姉妹として鳴らしたモイラ・オルフェイ、そして史劇だけではなくホラーからウェスタンまで数多くのイタリア産娯楽映画で活躍したカルト女優ロサルバ・ネリなども、マッスル史劇の常連スターとして活躍していた。ちなみに、モイラ・オルフェイはイタリアでも有名なサーカス一家の生まれで、今でも家族と共にサーカス団を運営している。また、庶民派の娘役としてイタリアの国民的アイドル女優となったマリーナ・ベルティも史劇に出ているが、彼女の場合は「ベン・ハー」('59)や「クレオパトラ」('63)などハリウッド大作の方が有名かもしれない。
そして、最後にマッスル史劇を代表する監督についても触れておこう
やはり最も重要な仕事をしたのは、「ヘラクレス」シリーズで有名なピエトロ・フランチージ監督だろう
ただ、様々な関係者の証言によるとフランチージ監督はかなりの怠け者で、現場をそっちのけで優雅にシエスタを楽しんでいる事の方が多かったようだ。
そんな現場を取り仕切ったのが、当時イタリアを代表する撮影監督として鳴らしていたマリオ・バーヴァ
バーヴァこそが陰の立役者だったと言えるだろう
また、「テオドラ」('54)や「シーザーの黄金」('61)のリカルド・フレーダ監督も、スケール感のある正統派スペクタクル史劇を数多く残している。その他、ヴィットリオ・コッタファーヴィ、カルロ・ルドヴィコ・ブラガリア、ジョルジョ・フェローニといった監督が印象的な作品を残しているが、実際には当時のイタリアの映画監督の殆どが史劇を手掛けていた。
その点については、後のマカロニ・ウェスタンと同様と言えるだろう
ただ、マカロニ・ウェスタンとの決定的な違いは、セルジョ・レオーネやセルジョ・コルブッチのような作家性の高い才能を生み出すことができなかった点だ。あくまでも大衆娯楽としてのファンタジー映画であり、そこにはマカロニ・ウェスタンのような映像的実験や政治的メッセージなどが介在する余地はなかった。それゆえに、マッスル史劇はただ一過性のブームに終始してしまい、マカロニ・ウェスタンのように後の映画界に強い影響を与えるようなムーブメントとはなり得なかったのだ。ということで、ここからはイタリア産マッスル史劇の中でも、いい意味でも悪い意味でも一度は見ておきたい作品を幾つか紹介していく。
なので、映画ファン必見の傑作もあればトンでもないバカ映画も混じっている事をご承知頂きたい(笑)
また、当時の作品の中には今となっては見る手段のない作品も少なくなく、ボクも全ての史劇作品を見ているわけではないので、何故に漏れてるんだ。という作品もあるかもしれない。例えば、学生時代にビデオで一度見たきりの「ポンペイ最後の日」('60)や「ロード島の要塞」('61)なんかも、マッスル史劇の代表作として重要な位置を占める映画ながら、記憶に曖昧なところもあるので今回はあえて紹介をしていない。
エトナ山の大噴火シーン
地震で崩壊する宮殿
カルタゴの巨大な神殿
バルトロメオ・パガーノ演じるマチステ(右)
イタリア産マッスル史劇の英雄マチステを生み出した作品として、やはり触れておかねばならない一本だろう
第一次世界大戦前夜のイタリア映画界は、文字通りの黄金期を迎えていた。そのイタリア映画界が総力を結集して製作したのが、この史劇大作「カビリア」だ。
製作準備に2年間、撮影期間は6ヶ月、そして上映時間は約3時間
1914年といえば、まだチャップリンが短編を撮っていた時代
当時は長編映画でも長くてせいぜい1時間半で、撮影も1ヶ月以内で終わらせるのが当たり前だった。
その数字だけを見ても、この作品がどれだけの超大作だったかが想像出来よう
トリノで行われたプレミア上映ではフル・オーケストラで伴奏が演奏され、ローマ、パリ、ロンドン、ニューヨークと世界各国で劇場公開された。この作品を見たアメリカの巨匠デヴィッド・ワーク・グリフィスが強い衝撃を受け、あの不朽の名作「イントレランス」('16)を作ったというのは余りにも有名な話だ。
物語は紀元前3世紀のシチリア
エトナ山の大噴火で街がパニックに陥る中、大富豪の幼い娘カビリアと乳母の二人は、奴隷たちの助けによって命からがら逃げ出す。しかし、彼らの乗った船がフェニキアの海賊に捕えられ、カルタゴの奴隷市場に連れて行かれてしまう。
カビリアと乳母が売られた先はモロック神殿の神官
当時カルタゴはローマとの戦乱の真っ最中で、毎日のようにモロッコ神への生贄として幼子が犠牲となっていた。カビリアの運命を悟った乳母は、カルタゴの内情を探るために潜入していたローマの青年貴族フルヴィオと、その従者である怪力の大男マチステ(バルトロメオ・パガーノ)に助けを求める。
神殿で生贄にされそうになっているカビリアを間一髪で救出したフルヴィオとマチステ
フルヴィオはカルタゴの名将ハンニバルの遠征軍と戦うために戦地へ赴き、カビリアはソフォニスバ姫の従女として育てられた。ハンニバルがローマの名将スキピオに破れ、フルヴィオは再びカルタゴに潜入する。
奴隷となっていたマチステを救出したフルヴィオ
その頃、カビリアはその正体を見抜いたモロック神殿の神官によって、再び生贄にされようとしていた。
その事を知ったフルヴィオとマチステは、カビリアを助けるべく神殿へと向かう・・・
ローマとカルタゴが死闘を繰り広げた第2次ポエニ戦争を背景に、ハンニバルやスキピオといった実在の人物を交えながら壮大なスケールで描かれる少女カビリアの数奇な運命
彼女を救うために大活躍する怪力の大男マチステは、当時のイタリアで絶大な人気を得た。その他、ミニチュアとの合成も見事なエトナ山の大噴火シーンや、迫力満点の大地震のパニック・シーン、そして綿密な時代考証を基に作られたカルタゴの大神殿や宮廷の美術セットなど、今見てもビックリするような見せ場が満載だ。
歴史的価値としてだけではなく、娯楽作品としても未だに十分通用する傑作と言えるだろう
監督はジョヴァンニ・パストローネ
当時イタリアで絶大な人気のあった文豪ガブリエル・ダンヌンツィオが脚本を書いたとされていたが、実際にはネームバリューを宣伝に使っただけで、殆ど関与はしていなかったらしい。
マチステ役のバルトロメオ・パガーノ
地獄で群れをなす餓鬼たち
首が飛んでおどけてみせる餓鬼
人間を食らう地獄の帝王ルシファー
ドラゴンの背中に乗るマチステ
地獄の妖女に誘惑されるマチステ
これはサイレント時代にバルトロメオ・パガーノ主演で大量生産されたマチステ映画の中の一本
ファンタジー映画的な要素が非常に濃厚で、後のマッスル史劇にも通じる楽しさのある作品だ。実際に、1962年にリカルド・フレーダ監督・カーク・モリス主演でリメイクもされている。監督のグイド・ブリニョーネは、後に「カルタゴの女奴隷」('57)や「ローマの旗の下に」('58)などの史劇を手掛けている。
地獄の帝王ルシファーの命を受け、英雄マチステを地獄へおびき出そうとする悪魔たち
しかし、その策略が失敗したため、悪魔たちはマチステの恋人グラツィエラをジョルジョという青年と結婚させ、その間に出来た子供を誘拐してしまう。
愛するグラツィエラの子供を救うべく地獄へやって来たマチステ
彼を待ち受けていた地獄の餓鬼たちと壮絶な戦いを繰り広げるものの、ルシファーの妖艶な娘プロセルピナに誘惑されて自ら餓鬼にされてしまう。
しかし、地獄の反乱軍を征したことからルシファーに認められて地上に戻る許しを得るものの、彼を愛するプロセルピナに阻止されてしまう・・・
マチステが現代のイングランドに住んでいるという設定そのものが摩訶不思議な作品だが、彼が地獄に行ってからの冒険譚も実に荒唐無稽で面白い。
地獄の悪魔や餓鬼たちの特殊メイクは勿論のこと、マチステに首を飛ばされた餓鬼が自分の頭で遊んでみたり、殴られて潰れてしまった餓鬼の顔が元に戻ったりと、後のイタリアン・ホラーにも通じるようなゲテモノ感覚が満載
さらに、マチステがドラゴンの背中に乗って地獄の谷間を飛行するシーンではミニチュア撮影を駆使し、カメラがマチステの目となって空を飛ぶ。ルシファーが人間をつまみあげてムシャムシャと食べるシーンも印象深い。
この地獄の描写については、明らかにベンヤミン・クリステンセン監督のデンマーク映画「魔女」('22)の影響を受けているのだが、より見世物小屋的な演出が施されているのはイタリア映画の面目躍如たるところだろう
スパルタカスとアミティス
妖艶な悪女サビーナ
コロシアムでのスペクタクル・シーン
反乱軍を組織するスパルタカス
お馴染みのスパルタカスの伝説を、名匠リカルド・フレーダ監督が映画化した作品
マッスル史劇ブーム以前に作られた作品で、日本では劇場未公開のまま終わってしまったが、歴史映画らしい風格とスケール感を持った立派な大作に仕上がっている。
舞台は紀元前74年
ローマ軍の兵士だった青年スパルタカス(マッシモ・ジロッティ)は、無謀な殺戮を繰り広げる上官に歯向かった事から軍法会議にかけられる。彼を見初めた貴族の娘サビーナ(ジャンナ・マリア・カナーレ)の機転で処刑は免れたものの、奴隷に身を落とすこととなってしまった。奴隷商人に売られていったスパルタカスはグラディエーターとしてローマ市民の人気者となる。そんな彼を誘惑しようとするサビーナだったが、スパルタカスは彼と同じく奴隷にされてしまった若い娘アミティス(リュドミラ・チェリーナ)を愛していた。やがて、彼は反乱軍を組織してローマ帝国の支配に挑む事となる。キューブリックの不朽の名作「スパルタカス」('60)の8年前に作られた作品で、同じ題材を扱っているからということもあるが、随所にキューブリック作品と酷似したシーンが見受けられる。スペクタクル・シーンの演出も堂々たる風格で、日本では代表作の多くが未公開のままのフレーダ監督だが、この作品を見ると彼がなかなかの力量を持った名匠であった事がよく分かる。主役に名優マッシモ・ジロッティを起用したのも正解だった。
そして、ヒロインを演じる二人の女優
史劇映画の女王ジャンナ・マリア・カナーレの妖艶な美しさも見どころだが、フランス・バレエ界の名花として知られた元プリマドンナ、リュドミラ・チェリーナの可憐な魅力もキューブリック版のジーン・シモンズを彷彿とさせる。この二人の好対照な個性が、作品を盛り上げる重要な鍵となっている。
ヘラクレスとイオーレ
イオーレを演じるシルヴァ・コシナ
イアソンと愛し合うアンテア
黄金の羊毛を守るドラゴン
神殿の柱を破壊しようとするヘラクレス
崩壊する神殿
イタリア産マッスル史劇ブームを巻き起こした大ヒット作
撮影監督を務めたマリオ・バーヴァの類稀な色彩感覚とライティング技術、そして見事な特殊効果が思う存分生かされた娯楽大作に仕上がっている。フランスで開発されたディアリスコープを採用しており、イタリアで作られた最初のシネマスコープ・サイズ作品としても知られる。物語は「アルゴ探検隊の大冒険」としてハリウッドでも映画化されたギリシャ神話の叙事詩“アルゴナウタイ”をベースにしている。神々の王ゼウスと人間の間に生まれた不死身の英雄ヘラクレス(スティーヴ・リーヴス)は久々にテッサリアを訪れ、王女イオーレ(シルヴァ・コシナ)と深く愛し合うようになる。そんなヘラクレスを敵視するイオーレの兄イフィトゥス(ミンモ・パルマーラ)は何かにつけてヘラクレスに挑戦するが、結局いつも恥じをかく羽目になる。ライオンに襲われたイフィトゥスを救出したヘラクレスだったが、とき既に遅くイフィトゥスは死んでしまう。イオーレとの間に溝が生じてしまったヘラクレスは、己の不死身の体を呪うのだった。そんな折、彼は洞窟で老人に匿われている若者を発見する。この若者こそが謎の死を遂げた前王の息子であり、正当なる王位継承者イアソン(ファブリツィオ・ミオーニ)だった。イアソンは父親が死を遂げた際に奪われた黄金の羊毛を探すために旅に出ることを決意し、前王の親友だったヘラクレスも同行することになる。
一方、イアソンの出現に心中穏やかでないのがテッサリア王ペリアス(イヴォ・ガラーニ)
彼は家臣エウリステウス(アルトゥーロ・ドミニチ)にそそのかされ、前王の殺害を謀った張本人だったのだ。こうしてヘラクレスとイアソンたちの冒険譚が繰り広げられていくわけだが、骸骨軍団との壮絶な戦いなど当時最先端の特殊効果を駆使した「アルゴ探検隊の大冒険」に比べると、さすがに地味な印象は拭えない。しかし、古代ギリシャの桃源郷とも言えるアマゾネスの国の幻想的な美しさや巨大なドラゴンとの死闘などの見せ場を盛り込み、大人から子供まで楽しめるアドベンチャー映画としてスケール感のある作品に仕上がっている。スティーヴ・リーヴスの見事な肉体を存分に生かしたアクション・シーンも豪快だし、イオーレ役を演じるシルヴァ・コシナの可憐な美しさ、そしてアマゾネスの女王アンテアを演じるジャンナ・マリア・カナーレの妖艶な美しさも、作品に華やかさを添えている。イタリア産史劇を語る上で絶対に欠かせない作品だ。
ドラゴンと対決するゴライアス
悪の帝王エウリステウス
コウモリ怪獣と戦うゴライアス
神託を受けるゴライアス
ゴライアスとは旧約聖書のサムエル記に登場する巨人兵士ゴリアテのこと
聖書ではダビデに首をはねられてしまうゴライアスだが、マッスル史劇の世界では無敵の英雄として活躍することとなる。
舞台は古代ギリシャのとある国
首が三つある犬の妖怪や火を吹く沼地に生息するコウモリ怪獣との戦いに明け暮れるゴライアス(マーク・フォレスト)だったが、その間に愛する弟イスメネ(サンドロ・モレッティ)がとんでもないトラブルに巻き込まれる。アルシノエ(ギャビー・アンドレ)という美しい娘と恋に落ちたイスメネだったが、彼女は暴君エウリステウス(ブロデリック・クロフォード)の妻となる身だったのだ。嫉妬に燃えるエウリステウスはイスメネを捕え、巨象の下敷きにして殺そうとするが、間一髪のところでゴライアスが現れてイスメネを救出する。
そこでエウリステウスは半人半獣のケンタウロスを使ってゴライアスの妻デハニラ(レオノーラ・ルッフォ)を誘拐
ゴライアスは愛する妻を救うために巨大ドラゴンに立ち向かい、宿敵エウリステウスを倒すのだった。実はこの作品、もともとヘラクレス映画として製作されたものの、商標登録の関係から世界公開に当たってヘラクレスの名前が使えず、苦肉の策として主人公をゴライアスに変更してしまったという経緯があった。なので、旧約聖書に出てくるゴライアスを主人公としながら、何故か古代ギリシャを舞台に物語が展開するという不都合が生じてしまっている。とはいえ、歴史映画ではないのでそんな事にいちいち目くじらを立てていても仕方あるまい。
冒頭に登場する犬の妖怪やコウモリ怪獣、そしてドラゴンなどのモンスター・エフェクトは正直言って非常に稚拙
その辺りは予算の問題というよりも技術的な問題が大きいように思う。その一方で、荘厳で美しい神殿の美術セットやアリーナでのスペクタクル・シーンなどは堂々たるものがあり、全体的には神話の世界らしい幻想的な美しさが最大限に生かされた映画に仕上がっている。
職人監督ヴィットリオ・コッタファーヴィの代表作と言っても差し支えないだろう
また、「オール・ザ・キングスメン」('49)でアカデミー主演男優賞を受賞し、フェリーニの名作「崖」('55)で老詐欺師の悲哀を演じていた名優ブロデリック・クロフォードがエウリステウス王役を演じており、そのマフィアのボスのような威風堂々とした存在感は主演のマーク・フォレストを完全に食ってしまっている。
ヘラクレス役のミッキー・ハージティ
女王役のジェーン・マンスフィールド
悪役リコスを演じるマッシモ・セラート
三つ首怪獣ヒドラ
ハリウッドの巨乳女王ジェーン・マンスフィールドとダンナの元ボディビルダー、ミッキー・ハージティが共演した唯一のイタリア産マッスル史劇
この二人が出ているというだけでも、ある意味見る価値のある一本と言えるだろう
ストーリーは単純明快
エウリト王国の軍隊に愛する妻を殺されたヘラクレス(ミッキー・ハージティ)は、復讐のためにエウリト王国に殴りこむ。文字通り正面から殴りこんでいくのが笑える。しかし、既にエウリト国王は何者かによって暗殺されており、残された女王ディアニラ(ジェーン・マンスフィールド)は自ら罪を償うべく身を差し出そうとするが、その姿に感動したヘラクレスと恋に落ちる。実は、全ては国王の座を奪おうと考える家臣リコス(マッシモ・セラート)の策略だったのだ。リコスはアマゾネス王国の魔女ネミー(モイラ・オルフェイ)を使い、ヘラクレスを誘惑して骨抜きにしようとする。
ネミーはディアニラそっくりに変身してヘラクレスの気を引こうとするのだが・・・
という、本当に下らないストーリー展開に大爆笑の連続間違いなし
ジェーン・マンスフィールドの大根演技もさることながら、ただ走り回るだけで何の威厳も迫力もないミッキー・ハージティ演じるヘラクレスの情けなさたるや、ある意味で感動ものだ。結局、ジェーン・マンスフィールドのダンナというだけで、俳優としては全く成功しなかったハージティだが、このカリスマ性の無さではそれも仕方あるまい。
悪役にはイタリアの国民的2枚目スター、マッシモ・セラートを起用しているが、彼もなんとなく居心地悪そう
そんなハリウッドの誇る肉体派夫婦のバカっぷりを思う存分楽しみたい一本である。
ヘラクレスと親友テセウス
悪の帝王リコ役のクリストファー・リー
幻想的で美しいセット撮影
恋人の危険を知らされるヘラクレス
黄泉の国の美女ペルセポネ
魔界から甦ったバンパイアたち
「血ぬられた墓標」('60)に続くマリオ・バーヴァの監督2作目
彼の監督作としては初のテクニカラー映画となる。色彩の魔術師であるバーヴァらしいカラフルで妖しげな映像世界を存分に堪能できる、怪奇タッチのマッスル史劇に仕上がっている。冒険のたびから祖国に帰ってきたヘラクレス(レジ・パーク)は、愛する恋人デイアニラ姫(レオノーラ・ルッフォ)の気がふれてしまった事を知らされる。
夢遊病者のように歩き回り、ヘラクレスの事も認識できない状態のディアニラ姫
巫女メディアに占ってもらったところ、魔界にある“忘却の石”を持ち帰れば、ディアニラ姫の意識が戻るとの事
そこで彼は親友テセウス(ジョルジュ・アルディソン)とテレマクス(フランコ・ジャコビーニ)を連れて魔界へと旅立つ。しかし、全てはディアニラ姫を我がものにし、ヘラクレスを葬り去ろうとするディアニラの叔父リコ王(クリストファー・リー)の策略だった。
原色の照明を駆使した幻想的な映像空間、悪夢のような美術セット、そしてイマジネーション豊かな特殊効果の数々など、マリオ・バーヴァらしい独特の世界観が広がる異色のマッスル史劇
最近では「ロード・オブ・ザ・リング」シリーズの悪の帝王サルマン役でもお馴染みの名優クリストファー・リーがリコ王役を演じているのも嬉しい。また、テセウスと恋に落ちる冥府の美女ペルセポネ役で、マカロニ・ウェスタンでもお馴染みの女優イヴリン・スチュアートが本名のイーダ・ガリ名義で出演しているのにも注目したい。クライマックスに登場するバンパイア軍団の異様な迫力も特筆もので、ホラー・ファンタジー系のファンなら是非とも一度は見ておきたい名作である。
イアソンを誘惑する魔女ガイア
一つ目の巨大モンスター
怒れるテッサリアの神
こちらはスイス出身のフランス人俳優ローランド・ケリーを主演に、名匠リカルド・フレーダ監督がギリシャ神話の叙事詩“アルゴナウタイ”を再び映画化した作品
他のフレーダ作品に比べると明らかに予算が少なく、その分どうしても見劣りしてしまう作品だが、随所で低予算を逆手に取った見事なトリック撮影を見せてくれており、なかなかどうして捨てがたい娯楽映画に仕上がっている。
蛮族の侵略や疫病の流行など、様々な災難に見舞われているテッサリアの王イアソン(ローランド・ケリー)
全ては神の怒りが原因だと知った彼は、富と栄光をもたらすと言われる“黄金の羊毛”を求めて、賢き盟友オルフェウス(マッシモ・ジロッティ)らとアルゴ号に乗って旅に出る。
しかし、王の不在をいいことにテッサリアでは家臣エウリステオ(ルチアーノ・マリン)が王妃クレウサ(ジーヴァ・ロダン)を我がものにして王位を奪おうとしていた・・・
魔女ガイア(ナディア・サンダース)が支配するアマゾネスの国の幻想的な美術セットは、ホラー・ファンタジー的な雰囲気が濃厚で非常に美しい。また、美しき魔女ガイアが醜い老女に変身してしまうシーンは、照明の切り替えと鏡の効果を巧みに使ったワン・ショット撮影で、原始的なテクニックでありながらも非常に手が込んでいる。一方の一つ目の巨大モンスターとの格闘シーンは、どことなく愛嬌のあるモンスター・スーツも今見ると何とも安っぽく感じられてしまう。この辺りは、やはり当時のイタリア映画界における技術的な限界だったのかもしれない。
中国人民を助ける英雄サムソン
お姫様役を演じる谷洋子
エキゾチックな中国の宮殿
残虐な公開処刑シーン
モンゴルの支配下にある中国で、英雄サムソンが人民を解放するべく奮闘するという荒唐無稽な史劇巨編
こちらも、もともとはマチステ映画として製作されたものの、マチステというキャラクターそのものがアメリカでは全く知られていないために英語版では旧約聖書の英雄サムソンに変更されてしまっている。
監督を務めるのは名匠リカルド・フレーダ
舞台はモンゴルに支配された中国のとある小国
モンゴル人の策略でトラに食われそうになった少年を助けたサムソン(ゴードン・スコット)は、寺院に少年を匿う。実は、少年はこの国の王子だった。寺院の高僧(ワレリー・インキジノフ)から反乱軍が組織されている事を知ったサムソンは、反乱軍のリーダーであるバヤン(ダンテ・ディ・パオロ)に協力し、モンゴル軍に捕えられたレイリン姫(谷洋子)を救出しようとするが、自らも捕えられてしまう。
モンゴルの悪女キウタイ(ヘレーネ・シャネル)はサムソンを誘惑して骨抜きにしようとするのだが・・・
中国の洞窟寺院や宮殿の豪華絢爛なセット、意外にも真っ当に中国文化を理解した上で作られた美術デザインなどが目を引くが、実は全てもともとロリー・カルホーン主演の歴史映画「豪快
マルコ・ポーロ」('61)のために作られたもの
巨額の制作費を投じて作ったセットを1回で取り壊してしまうのはもったいないと、プロデューサーがドゥッチョ・テッサリとオレステ・ビアンコーリに急遽脚本を書かせたのだった。それにしても、リカルド・フレーダ監督はなかなかコツを心得ていて、酒場での大乱闘シーンなどは台湾や香港の武侠映画を思わせるものがあり、程よいユーモア・センスもまた心憎い。
ヒロイン役を演じるのは、日本人の国際派スターだった谷洋子
もともとフランスに生まれた人で、ヨーロッパ各国の映画はもとよりハリウッド映画でも活躍していたが、日本人好みの美人ではなかったことから日本では殆ど人気が出なかった。
本作の主要キャストの中で唯一「豪快
マルコ・ポーロ」から引き続きの出演だった。
そして我らがサムソン・・・いえ、マチステを演じるゴードン・スコット
マッチョでなけりゃ普通の人、ってなくらいにカリスマ性がない。
本作でも個性豊かな脇役やフレーダ監督の演出、豪華な美術セットなどに助けられているという印象は拭えないだろう
コロッシアムでの一大スペクタクル
ダリウスと愛し合うアグライア
仲間を集めていくダリウス
アグライアに言い寄るパヌルグス
タイトルから想像できる通り()、黒澤明監督の「七人の侍」をヒントにしたイタリア産マッスル史劇
監督はスペイン出身のペドロ・ラザガで、スピーディかつスケール感のある痛快なアクション作品に仕上がっている。
主人公はスパルタの有力者の息子である将校ダリウス(リチャード・ハリソン)
剣闘士の脱走事件の責任を取らされた彼は、その罰として自ら剣闘士となってしまう。数年後、ローマから脱走したダリウスは故郷のスパルタに戻るが、父親は暴君パヌルグス(リヴィオ・ロレンゾン)によって暗殺されていた。
さらに、恋人アグライア(ロレダーナ・ヌシアク)の父親殺害の濡れ衣を着せられ、追われる身となったダリウス
そこで彼は7人の仲間を集めて、宿敵パヌルグスを倒すために闘いを挑む。
ダリウスの集める7人の仲間というのがいずれも個性的な面々で、飲んだくれのナイフ投げ名人や怪力の大男、弓矢の名人など、それぞれに得意技を持っているというのがミソ
リチャード・ハリソン扮するダリウスも明るい好青年という感じで、ジメジメしていないのがいい。軽快でアクロバティックなアクション・シーンはマカロニ・ウェスタンを彷彿とさせるもので、何も考えずに楽しめるのが嬉しい。意外な拾い物といった感じの作品だ。
マチステを演じるマーク・フォレスト
マチステと盟友サンドロス
大規模な海洋バトル・シーン
戦車競技シーンもスケールがデカい。
マカロニ・ウェスタンやポリス・アクションでも知られるイタリアの職人監督ミケーレ・ルーポが手掛けたマチステ映画の一本
大量のエキストラを動員した海洋バトル・シーンや巨大なアリーナでのド迫力の戦車競技など、かなりスケールの大きなスペクタクルを楽しめる立派な史劇アクションに仕上がっている。久しぶりに故郷を訪れたマチステ(マーク・フォレスト)は、騎兵隊に連れ去られようとしていた若い娘を救う。彼は故郷がバビロニア王国の支配下にあり、若い処女が次々と神への生贄として連れ去られていることを知らされた。そこで、彼は反乱軍を組織するサンドロス(ジュリアーノ・ジェンマ)やアルシアス(ミンモ・パルマーラ)と共にバビロニアに潜入する。そこで彼は、腹黒い家臣たちに利用されている女王チェリーマ(ホセ・グレシ)の存在を知り、バビロニアを悪政から開放するために戦う。
ストーリーそのものは単純明快で能天気なものだが、無駄のない軽快なテンポとスケールの大きな演出で、史劇ファンでなくても楽しめること間違いなしの一本
特に、戦車競技のシーンの迫力はリアルそのもの
ここでは、勝気な女王がマチステとレースを競うのだが、女王役のホセ・グレシがスタントなしで戦車を操っているのにはビックリする。
今のところ正式にビデオ・ソフトとして発売された事がなく、海外でもパブリック・ドメインの粗悪マスターを使用したDVDでしか見れないのが残念
是非とも、デジタル・リマスターしたクリアな正規盤で見たいものである。
ペルシウスとアンドロメダ
異様な姿の妖怪メドゥーサ
沼に棲む巨大ドラゴン
ペルシウスの母ダナーエ
低予算ながらファンタジー・アドベンチャーの醍醐味が存分に詰まったマッスル史劇の隠れた名作
確かに、ハリウッド映画に比べると特撮は稚拙かもしれないが、ない予算で知恵を絞った製作陣の努力を買いたい。特に等身大の巨大ドラゴンはなかなかの迫力で、こいつが沼の中から姿を現すシーンは鳥肌ものでカッコいい。
しかも、イタリア映画お得意の着ぐるみやハリボテ、ミニチュア合成ではなく、機械仕掛けのフル・スケール・モデルなのは拍手喝采
さすがに自由自在に動き回ることは出来ないものの、首の動きや瞬きなどリアルに芸が細かい。
また、大木のお化けみたいな妖怪メドゥーサのクリーチャー・デザインは賛否両論ながら、その独創的ないでたちはインパクト強烈
これらの特撮を手掛けているのがカルロ・ランバルディ
そう、あのスピルバーグの「E
」を手掛けてアカデミー賞を受賞したイタリア屈指の特撮マンだ。
このランバルディの見事な仕事ぶりを見るだけでも価値のある作品と言えるだろう
隣国アルゴスの侵略を受けて危機的な状況に立たされている王国セリフォス
アルゴスの軍隊によってセリフォスへの道は閉ざされてしまっており、セリフォスにたどり着くためにはドラゴンの棲む沼やメドゥーサの棲む谷を通らねばならない。数多くの兵士がセリフォスを救うために果敢にも挑むが、ドラゴンに食い殺されたり、メドゥーサによって石に変えられてしまっていた。セリフォスの勇敢な王子アルセウス(フェルナンド・リゲール)もまた、メドゥーサの犠牲となってしまう。アルゴスのアクリシウス王(アルトゥーロ・ドミニチ)は息子ガレノア(レオ・アンチョリス)とセリフォスの王女アンドロメダ(アンナ・ラナッリ)を政略結婚させ、セリフォスを我がものにしようと画策していた。一方、アンドロメダはたびたび身分を隠して狩りを楽しんでおり、湖畔に住む天涯孤独の若者ペルシウス(リチャード・ハリソン)と秘かに愛し合うようになる。そんな折、アンドロメダのもとを訪問したガレノアがペルシウスと諍いになり、セリフォス王の前で武術による決着をつけることになる。そこでガレノアに勝利したペルシウスはアンドロメダの護衛将校として召抱えられる。アンドロメダと共にアルゴスを訪れたペルシウスは、そこで前王の后ダナーエ(エリザ・チェガーニ)と出会い、自分が彼女の行方不明になった息子であり、アルゴスの正当な王位継承者である事を知る。父親がアクリシウスによって殺害されたことを知ったペルシウスは復讐を誓うのだった。
監督を手掛けたのはイタリアきっての職人監督アルベルト・デ・マルティーノ
彼らしい旺盛なサービス精神が全編に渡って貫かれている。
先述したドラゴンやメドゥーサの特殊効果の他にも、メドゥーサによって石にされた人々が並ぶ谷の幻想的で妖しげな雰囲気、そして豪快かつ迫力溢れる戦闘シーンなど見どころが盛りだくさん
相変わらず好青年ぶりを発揮するリチャード・ハリソンも適役だ。
さらに、アクリシウス王を演じる名優アルトゥーロ・ドミニチや母ダナーエ役を演じる大女優エリザ・チェガーニなど、脇役の顔ぶれも充実
何も考えずに楽しめるという、プログラム・ピクチャーのお手本のような一本である。
ヘラクレスを名乗るグラウコ王子
ミケーネの女王ディミトラと王女メディア
醜い息子を溺愛する女王ディミトラ
グラウコに味方する将校エウネオス
一応、タイトルにも謳われているようにヘラクレス映画として製作された作品ながら、厳密にはヘラクレスが出てこないという変化球的な一本
随所に幻想ファンタジー的な演出が施されており、意外にも実験性の高いマッスル史劇に仕上がっている。物語は火山の大噴火シーンから始まる。モロク神の怒りに触れた小国が大地震で崩壊して国王も死亡する。残された王妃ディミトラ(ロサルバ・ネリ)は身重ながら、幼い義理の娘メディアや国を失った民を連れ、新天地を目指して旅をする。それから数年後、ディミトラによって建国された王国ミケーネは、周囲の国々を次々と侵略して国力を拡大していた。彼らは邪悪な神モロクを信仰し、侵略した国々から連れて来た奴隷の中から若く美しい娘を生贄として捧げていた。隣国の王子グラウコ(ゴードン・スコット)は、ミケーネ王国を倒すべくヘラクレスを名乗り、奴隷の中に紛れてミケーネに潜入する。一方、美しい娘に成長した王女メディア(アレッサンドラ・パナーロ)は、義母ディミトラの横暴ぶりに辟易していた。
また、ミケーネ国内でもディミトラに対する不満が募っており、下級将校エウネオス(ミシェル・レモーネ)を中心として秘かに反乱軍の準備が進んでいた・・・
まず、冒頭の大掛かりなスペクタクル・シーンに驚かされるが、これが良く見ると「ポンペイ最後の日」('60)のパニック・シーンの流用
恐らく、美術セットなども他の映画で使用したものを流用していると思われるが、全く違和感はないのでよしとしよう
一番の見どころはモロック神への生贄の儀式で、原色のカラフルな照明の中で、人間とも魔女ともつかない女性たちが次々と乱舞したり太古を叩きまくったりするサイケデリックな演出が面白い。さらに、犬の仮面を被った半裸の男が現れ、生贄の女性の美しい顔を血に染める。古代の邪教と現代のポップ・アートが混ざり合ったような、何ともシュールな映像だ。で、実はこの仮面の男はディミトラの息子で、醜い顔を隠すために仮面を被っている。そして、自らモロック神の化身を演じ、美しい女性の顔をズタズタにしてコンプレックスを解消しているというわけだ。さらに、普段は存在感のあまりないゴードン・スコットが、本作では別人のように生き生きとしているのも面白い。というよりも、髭をたくわえて髪型を変えたらリチャード・ハリソンそっくりになってしまった。
ヘラクレスと王女ヤマラ
インカ帝国の王子マイタ。
暴君アタフアルパと妃
インカ帝国の大神殿
時代も場所も選ばない神出鬼没の英雄ヘラクレスが、今度は14〜5世紀のインカ帝国に現れるという何でもアリなイタリア産マッスル史劇
時代考証が正しいのかどうかは分からないが、豪華絢爛な衣装と美術セットはなかなかの見応え
ただし、よくみると宮殿の門や塀が他の史劇作品でもたびたび使われているセットであるのに気付く。
ローマもギリシャもインカも全て一緒くたにしてしまう大らかさ()もまた、イタリア映画の醍醐味と言えるかもしれない。
船が難破し、気がついたら南米はペルーの海岸に打ち上げられていた英雄ヘラクレス(マーク・フォレスト)
助けてくれたインカ王国の王子マイタ(ジュリアーノ・ジェンマ)と意気投合した彼は、マイタの父であるフアスカル王(ホセ・フレスコ)が幽閉され、彼の家臣だったアタフアルパ(フランコ・ファンタジア)が王位を奪って悪政の限りを尽くしている事を知る。一方、王子マイタと王女ヤマラ(アンナ・マリア・パーチェ)の率いる反乱軍を一網打尽にしたいアタフアルパは、王女ヤマラを誘拐して神への生贄にしようとする。ヤマラと愛し合うようになったヘラクレスは、彼女を救うため、そしてインカ帝国に平和をもたらすために、マイタ王子と共に立ち上がるのだった。
という、従来のマッスル史劇のストーリーをそのままインカ帝国に置き換えただけの内容
安直と言ってしまえば安直なのだが、次々とスクリーンに現れる煌びやかなセットや衣装、ダンスなど見どころは盛りだくさんで、アドベンチャー・アクションとして十分に楽しめる内容に仕上がっている。
監督はマカロニ・ウェスタンでも活躍した中堅どころオズワルド・チヴィラーニ
魔界に囚われた息子を探すヘラクレス
ヘラクレスの息子と妻
偽ヘラクレスと女王
洞窟のトカゲ怪獣
イタリア産マッスル史劇ブームの末期に製作された作品で、さすがにこの頃になると低予算の粗が隠せなくなってきている。
そうした中、反則技とも言えるご都合主義で低予算の荒波を渡りきろうとしたのが本作
というのもこの作品、全体の三分の一以上をマリオ・バーヴァ監督の「ヘラクレス 魔界の死闘」('61)から頂戴してしまっているのだ。
まあ、確かに同じレジ・パークの主演なわけだし、当時は今のようにビデオで気軽に過去の作品を見ることも出来なかったわけだから、大して問題にもならなかったのだろう
で、問題の流用シーンというのは、いわゆる魔界でのヘラクレスの冒険譚なわけで、要は本作の見せ場の大半に当たるわけだ。
脚本もそれを念頭に置いて書かれたであろうことは明白で、何とも意味のないストーリー展開になっているのが爆笑もの
愛する妻と息子に囲まれて平和に暮らすヘラクレス
そんな折、息子が怪我をして気が触れてしまう。巫女メディアに相談をしたところ、息子の魂が魔界に囚われてしまったという。そこで、ヘラクレスは息子を取り戻すために魔界へと旅立つ。そのヘラクレスの不在を狙い、大地の女神ガイアは息子アンタイウス(ジョヴァンニ・チャンフリリア)を地上に送り込み、悪の女王と結託させて偽ヘラクレスとして悪事の限りを働かせる。魔界で様々なモンスターやバンパイア軍団と戦って息子を取り戻したヘラクレスは、偽ものを成敗して再び地上に平和をもたらす。
ということで、「ヘラクレス 魔界の死闘」を先に見ておけば、ここもあそこも使いまわしじゃん
と笑いながら見る事ができる珍作
唯一、本作のオリジナルとして登場するのが洞窟の中に棲むトカゲ怪獣
これも、明らかに人間がモンスタ^・スーツを着ているというのがバレバレの代物で、見ていると妙に微笑ましく思えてくるのだから不思議
監督のマウリツィオ・ルチディは70年代にそこそこ出来の良いアクション映画を撮っている人なので、嫌々ながら押し付けられた仕事だったのかもしれない。
ヘラクレス役のルー・フェリグノ
巨大化したヘラクレス
SFチックな美術セットも特徴
随所に登場するメカ・モンスター
悪女アリアドネ役のシビル・ダニング
女神ヘラ役のロッサナ・ポデスタ
女神アテナ役のデリア・ボッカルド
悪徳将校役のジャンニ・ガルコ
ダリオ・アルジェント監督の元助監督としても知られるルイジ・コッツィ監督が、ルイス・コーティス名義で手掛けたSFX時代のマッスル史劇
とにかく、コッツィ監督の特撮映画に対する熱い思い入れだけで作られてしまったような作品で、その余りのセンスのなさに失笑しつつも愛さずにはいられないという珍妙な映画に仕上がっている。
ボクも10年ほど前にローマに行った際、コッツィ監督に直接会ってエスプレッソをおごってもらいながらいろいろと話をした事があるが、とにかく特撮やファンタジー映画が大好きな人
中でも日本の特撮映画が大好きで、最大のヒーローがガメラだと言って憚らない筋金入りのマニアだった。
本作でもそんなマニア趣味を全開に張り切っているものの、いかんせん全てがチャチい
ストーリーは殆どあってないようなもの
全知全能の神ゼウス(クラウディオ・カッシネリ)によってこの世に生を受けたヘラクレス(ルー・フェリグノ)が、神々によって次々と試練を与えられる・・・とういうだけ
この次々とというのが厄介者で、着ぐるみの熊からメカ・ロボットまで、あれもこれも思いついたネタを片っ端から突っ込みましたという無節操な展開のおかげで、本来はあったであろうストーリーが完全に破綻しているのだ。それくらい、ルイジ・コッツィはやる気満々だったのだろうが、どうも限度というものを知らなかったようだ。さらに、いろいろとネタを突っ込むのはいいのだが、どうも予算の事を考えずに脚本を書いてしまったようだ。その結果、言う事だけは大きいがやることは小さいという、何とも情けないSFXのオンパレードとなってしまった。「スターウォーズ」風のオープニングからして現代的なスペース・オペラ風の作品を意識しており、メカ・モンスターやら宇宙船やらがバンバンと登場するのはいいのだが、ストップ・モーション撮影のコマ数を省きすぎていて何とも動きがぎこちない。これがマリオ・バーヴァだったらシンプルなアイディアとセンスのいい撮影テクニックで、それなりに見栄えのいいものを作ってしまっていたかもしれないが、小学生がそのまま大人になってしまったようなルイジ・コッツィには、そこまでの職人技は身についていなかったようだ。全体的にテレビの特撮ドラマ・レベルに終始している。
さらに、本作の大きな痛手は筋肉以外に取り得のないルー・フェリグノの存在
「超人ハルク」の成功の秘訣は、彼に演技パートを与えなかったことだった。
とりあえず暴れまくるだけでオーケーだったので、彼のボディビルダーとしての資質が生かされたと言えるだろう
ところが、本作ではトンでもない事にルー・フェリグノに演技をさせてしまっているのだ。過去のマッスル史劇スターたちも決して演技が上手かったわけではない。しかし、スティーヴ・リーヴスがシェイクスピア俳優に見えてしまうほど、フェリグノの演技は酷いのだ。恐らく何にも考えずにセリフを喋っているに違いない。ということで、真っ当な映画ファンには決してオススメは出来ないものの、ルイジ・コッツィの偏愛的マニア魂に共感できる人であれば、案外退屈せずに楽しめる作品ではあると思う。
そうだよなー、ここは本当ならこんな風に見せたかったんだろうなー
とか、そうそう分かる分かる。あの映画からパクりたかったんだ。みたいにほくそ笑みながらマニアックに楽しむ事をお勧めしたい。なお、コッツィのマニアぶりはキャスティングにもよく現れていて、ロッサナ・ポデスタやらクラウディオ・カッシネリ、デリア・ボッカルド、ブラッド・ハリス、ジャンニ・ガルコ、ウィリアム・バーガーなど、イタリア産娯楽映画黄金期を飾った往年の人気スターが大挙して出演している。
シンドバッドと仲間たち
悪の魔術師ジャファール
シンドバッドらを襲う死霊軍団
中国人役のアル・ヤマノウチ
こちらも、特殊な映画マニアにのみオススメしたいお子様向けマッスル冒険活劇
とりあえず、ルー・フェリグノにはアクション・パートしか任せていないのは大正解
暴れまくるしか能のないデクノ坊ヒーロー、シンドバッドというのは、ある意味で適役だ。
監督は手堅い仕事で評判のベテラン職人監督エンツォ・G・カスッテラーリ
彼のフィルモグラフィーの中では可もなく不可もなくの部類だが、低予算の娯楽アクション映画が好きな人なら十分に楽しめるだろう
舞台はアラブの平和な王国バスラ
心優しい王様のもとで、人々はこの上なく幸せに暮らしていたが、邪まな心を持つ魔術師ジャファール(ジョン・スタイナー)によって平和のシンボルである魔法の石が壊されてしまう。人々は希望を失ってしまい、王国はジャファーの意のままとなってしまう。そこで、5つに砕け散った魔法の石を取り戻すべくシンドバッド(ルー・フェリグノ)はアリ王子(ローランド・ワイベンガ)ら仲間と共に船旅に出る。
行く先々で彼らを待ち受けているのは、亡霊船に乗った死霊軍団や岩石モンスター、亡霊騎士団、アマゾネス魔女などなど
彼らの留守中にジャファールは、さらに美しいアリーナ姫(アレッサンドラ・マルチネス)を我がものにしようと企む。
果たしてシンドバッドたちは魔法の石を集めて、王国バスラに再び平和を取り戻すことが出来るのか
と粗筋を読んでも分かるように、完全に子供向けに作られたお伽噺
ダリア・ニコロディ扮する現代の母親が幼い娘に話して聞かせるという形式を取っていることからも、その意図は明白だろう
アラビアン・ナイトの船乗りシンドバッドを、ヘラクレスのような英雄として描いているのも不自然ではない。
俳優たちの大袈裟な演技も、やはり小さな子供を意識してのことだと思えば鼻にもつかないだろう
特にジャファール役を演じるジョン・スタイナーの悪乗りしまくりの悪役ぶりは、さながら男版曾我町子
その他、80年代以降のイタリアンB級アクションには欠かせない日本人俳優アル・ヤマノウチが奇妙な中国人役でカンフーを披露してくれたり、マカロニ・ウェスタンでもお馴染みの悪役スター、ロマーノ・プッポが騎兵隊長役で出てきたりと、古くからのイタリア映画ファンには嬉しいキャスティングも見ものだ。※「ヘラクレス 魔界の死闘」のDVD情報は、マリオ・バーヴァのページを参照してください。※ヨーロッパの古い低予算映画は、オリジナル・ネガの所在が分からなかったり、著作権管理者が誰なのか確定していなかったりする場合が多いため、正規盤DVDのリリースが大変困難であるというのが実情です。特に、イタリア産史劇は激安のパブリック・ドメイン・マスターが流布していることもあって、アメリカでも粗悪なDVDがかなり横行しています。
とはいえ、その殆どが現状では他に見る手段がないレアな作品ばかり
そうした状況ですので、下記のDVDの中には粗悪なマスターを使用したものも含まれているということをご了承下さい。各DVDの解説には、きちんと画質の良し悪しを明記してあります。なお、最近になってドイツやフランスで高画質マスターを使用したマッスル史劇ものDVDが続々出ているようです。
ただ、残念ながらどれもドイツ語やフランス語の吹き替えバージョン
ただ、近い将来はアメリカやイギリスでも高画質マスターの商品が出回るようになるかもしれません。
ただ日本では、このジャンルのDVDは殆ど出ていないので望みは薄いかも
マチステの地獄征伐
この作品には幾つかのバージョンが存在して、このDVDに収録されているのは残念ながら一番短いバージョンです。とはいえ、しっかりとレストアが施されており、製作年度を考えれば十分すぎるくらいの高画質を実現しています。
映画ファンならば一生に一度は見ておくべき作品でしょう
ジャケットにデカデカと1926って書いてありますが、正確には1925年の作品です。制作年代を考えればまずまずの画質だとは思いますが、恐らく単純にテレシネをしただけでレストア等は施されていないと思います。
ただ、こんな古いマニアックな作品がDVDで見れるというだけでも感謝
文句は言いますまい。
英語吹き替えバージョンというのがちょっと不満ですが、この画質であれば我慢しましょう
豪華絢爛な美術セットやスペクタクル・シーンも隅から隅まで存分に堪能できる高画質
モノクロのコントラストもくっきりしていて、その美しさはハリウッド大作並み
音声が若干こもり気味なの唯一の欠点
遂に登場した「ヘラクレス」の高画質版DVD
今までパブリック・ドメインの粗悪マスターを使用したビデオ・ソフトばかりが出ていたので、ファンにとっては喜ぶべき快挙です。
ちなみに、映像特典として収録されているマーク・フォレスト主演作はフル・フレームのトリミング版で、画質は星二つ
リカルド・フレーダ監督作品の2本立て
しかも、スクリーン・サイズがおかしいので、全体的に若干歪んでます。
まあ、どちらも滅多に見れない作品なので、贅沢は言いませんけどね
オリジナル・ネガからのデジタル・リマスターで、画質は大変良好
予告編集では、恐らく今後も本編を見ることが出来ないであろうレアな作品も混ざっていて、ファンなら必見
「マチステ」の方はまずまず、あまり気にならないくらいの画質です。トリミングされたスタンダード・サイズで、画質的には星二つという感じです。
ただ、やはり珍しい作品なので、結局は有り難く拝見させていただくことになるんですけどね〜
こちらは完全にパブリック・ドメインの粗悪マスターを使用しています。
それでも、画質的にはPD素材の中でもまだ見れる方
一応ワイドスクリーンですが、やはりサイズがおかしいために画像が歪んでいます。
近い将来、正規盤がリリースされることを願いつつ、何とか我慢しましょう
これもパブリック・ドメイン・マスターを使用した粗悪DVD
ですが、やっぱり正規盤が発売されていないので、こういった形でしか見る手段がないんですね〜
そういえば、ジョルジュ・マルシャルの主演作も、殆どビデオ・ソフト化されていません。やっぱりパブリック・ドメインの粗悪マスターです。他のメーカーからも発売されていますが、全く同じマスターを使用しています。
作品自体は、いかにも低予算のファンタジー・アドベンチャーという感じで、なかなか面白いんですけどね
正規盤が出る・・・ことはないだろうな
こりゃまた酷いパブリック・ドメイン・マスターを使用したもんです。
色は殆ど褪せてしまっているし、音声も割れっぱなし
主演のレジ・ルイスは元ミスター・ユニバースらしいですが、筋肉以外は全く俳優に向いていないボンクラです。着ぐるみのちびっ子ザウルスも笑えます。
スティーヴ・リーヴス主演作の2本立て
ただ、残念ながらどちらも画質は決して良いとは言えず、スタンダード・サイズにトリミングされてしまっています。
やはり、見れるだけでも感謝して我慢しましょう
どちらも日本未公開のマニアックな作品ながら、非常に見応えのある作品です。
惜しむらくは、やはりパブリック・ドメイン・マスターを使用しているため、画質が悪いこと
レトロメディアの単品DVDとしては、かなり画質の悪い作品ですね
まあ、内容的にもクズですけど
月からの侵略者とヘラクレス(実際はマチステ)が戦うんですけど、この月世界人のデザインが最悪
オマケで当時の宣伝用ブックレットのレプリカが付いてます。
マッスル史劇のDVDをリリースしているメーカーの中でも、レトロメディアは唯一の良心的な会社
このDVDも、まずまずのクオリティです。
ただ、カップリング作品の方は、残念ながら星二つクラス
このジャンルで良質なマスターを探すのは難しいのかもしれませんね
パブリック・ドメイン・マスターを集めた粗悪DVDですが、「7人のあばれ者」だけがワイド・スクリーンで画質も良好
MGMのクレジットとか入っていて、果たして本当に大丈夫なのでしょうかね
いずれにせよ、手軽にレアなマッスル史劇を楽しめる2枚組ではあります。
片目の巨人(ゴードン・ミッチェル主演)
アマゾンの女王(ロッド・テイラー主演)
ヘラクレスの怒り(ブラッド・ハリス主演)
マラソンの戦い(スティーヴ・リーヴス主演)
これまたレアなマッスル史劇を7本集めた4枚組DVD
さすがに大手トライマーク社からのリリースなので、粗悪DVDとまでは言わないですが、決してクオリティの高い商品ではありません。フィルムの傷もそのままですが、恐らく色調補正はされていると思われます。
悪くはない、というレベルですね
ということで、13枚のDVDに50本のイタリア産マッスル史劇が収録されて、何と20ドル以下という激安ボックス
当然、全てパブリック・ドメイン・マスターを使用しています。
画質は本当に様々ですが、良くて星二つ程度
他では見れない作品も数多く含まれていますので、割り切って見るしかないでしょう
画質は中の下といった感じですが、こんな映画がDVDで、しかもワイドスクリーンで見る事ができるというだけで満足しとかないとバチが当たるでしょう
当時アメリカではAIPが配給を担当したらしく、AIPの製作した宣伝用パンフレットのレプリカも封入されています。
B級映画マニアには興味深い商品でしょう
こんな作品が・・・と言っちゃ失礼ですが、まさかMGMから高画質・ワイドスクリーンでリリースされるとはまた贅沢な話ですな〜
しかもシリーズ2本立てで
まあ、それもこれもルー・フェリグノの根強い人気のおかげかもしれません。こちらもMGMからのリリースです。
全体的にライティングが強くてフワッとした映像は、この時期のイタリア製娯楽映画の特徴ですね
特に屋外シーンなんかは、ちょっとフォーカスが甘いように見えてしまうのが弱点です。ペルシャン・ポップの時代がやって来る。ここ数年、ペルシャン・ポップが熱い。
どこで・・・って、俺の中でね(笑)
というのは冗談として、事実ここ数年ヨーロッパや南米を中心に、ペルシャ系アーティストが徐々にヒット・チャートを席巻しつつある。
その代表格と言えるのは、やはりArashだろう
日本では殆ど知られていないが、スウェーデンやドイツ、ロシア、ギリシャからアラブ首長国連邦、カザフスタン、イラクと、ヨーロッパから中近東にかけて各国のヒット・チャートを賑わしているスーパー・スターだ。このArashを筆頭に、新世代のペルシャ系ポップ・スターたちは、伝統的なペルシャ音楽をベースにしながら、ヒップ・ホップやユーロ・ハウス、トランスなどの西洋音楽を積極的に取り入れたサウンドを創り出している。
そのビジュアル・イメージも含めて、非常にインターナショナルな感性を身に付けていると言えるだろう
それもそのはず、彼ら20代〜30代のペルシャ系ポップ・スターたちは、79年のイラン革命後にヨーロッパや北米に渡ったイラン人たちの子供の世代に当たるのだ。第2次大戦後、アメリカからの支援を受けて近代化、欧米化政策を取ってきたイランは、その一方で欧米化を好まない厳格なイスラム教徒や近代化によって土地を奪われたかつての富裕層の不満が鬱積し、79年のホメイニ師によるイラン革命が勃発することとなった。この革命により、それまでの近代化・欧米化とは真逆とも言える、イスラムの戒律の厳守や国家による言論・思想の監視が行われるようになった。そのため、多くのイラン国民が自由を求めて北米やヨーロッパへと渡ることになったのだ。音楽界でも多くの女性歌手が宗教的理由から活動を制限されるようになり、“イランの娘”と呼ばれた国民的女性歌手Googooshまでもがカナダに移住をしている。そうした状況の中で、欧米文化を吸収して育った革命前後生まれの世代が、ここ数年台頭しつつあるのだ。
まず、先述したようにヨーロッパや中近東で既にスターとしての地位を確立しつつあるのがArash
テヘランに生まれ育った彼は、10歳のときに家族と共にスウェーデンに移住
地方都市マルモで教育を受け、大学時代から音楽活動をスタートしたという。2004年にリリースしたデビュー曲“Boro Boro”がスウェーデンのヒット・チャートで1位に輝き、一躍注目されることになる。この曲はノルウェーでも1位、ドイツで11位を記録している。
ペルシャ語の歌がこれだけ幅広く受け入れられるというのも画期的な事だろう
彼の音楽の特徴は、伝統的なペルシャ音楽に加えインドやアラブのリズム、楽器を貪欲に取り込みながら、非常にキャッチーで誰もが口ずさめるようなダンス・ポップに仕上げている点だろう
“Boro Boro”なんて言葉の意味が分からなくても思わず一緒になってサビを歌えてしまう分かりやすさが魅力で、一歩間違えると“マカレナ”のような一過性のキワモノになってしまいかねないのだが、そのギリギリ手前のところで本格的なワールド・ビートとしてきっちりとまとまっているのが非常に面白い。
自らのルーツに対する愛情やリスペクトが根底に流れているのだろう
ポップでありながら、非常にインテリジェントな音楽なのである。当然のように、音楽の分野でもペルシャ人コミュニティ向けのマーケットが存在しており、そうした中で絶大な人気を得ているのがNimaである。
Nimaはイラクのシラズに生まれ、音楽活動をするために90年代初めにヨーロッパへ渡って、最終的にアメリカに流れ着いたという人物
ここ最近はペルシャ歌謡にハウスやトランスを融合したクラブ色の強い楽曲を発表しており、9歳の頃からイラクで音楽を勉強してきたというだけあって、かなり本格的なコブシ回しを聴かせてくれる。まさに21世紀型のペルシャ歌謡といった感じだ。
使用されている楽器こそ西欧的なテクノロジーの賜物だが、本質的にはペルシャ音楽の伝統をきっちりと継承した音楽性の持ち主といえるだろう
彼の所属するAvang Musicというレコード会社はペルシャ人マーケット専門のレーベルであり、数多くのペルシャ人アーティストが所属している。その中でも、特に個人的に注目しているのが、2004年にデビューした男性アーティスト、Idinである。彼は生まれも育ちもアメリカという、祖国イラクを全く知らない世代に当たる。しかし、幼い頃から伝統音楽に触れて育ち、ペルシャ音楽特有のメロディをしっかりと歌いこなしている。サウンド的にはNimaよりもさらにトライバル色の強いワールド・ビート的なアプローチが強く、ソフトで美しい歌声も含めて非常にエキゾチックで幻想的な音楽世界を作り上げているのが魅力だ。
もう一人、個人的にとても注目しているのがAfshin
彼もアメリカ育ちのイラク人らしいが、ヒップ・ホップをベースにペルシャ音楽からラテン音楽まで、中近東〜地中海〜イベリア半島辺りの伝統を継承した骨のある素晴らしいサウンドを聴かせてくれる。
しかも、ダンサンブルで非常にポップ
99年のデビュー以来、既に4枚のアルバムをリリースしているが、新作が待ち遠しい要注目のアーティストである。デビュー曲“Roma”がスウェーデン・チャートで1位になり、6週もの間トップ10圏内にランクされて一躍時の人となった。彼もArashと同じようにテヘランに生まれ、8歳の時に家族と共にスウェーデンのマルモに移り住んでいる。
Arashよりも伝統音楽的な要素が強く、非常にトライバル感の強いヒップ・ホップ・タッチの楽曲が特徴
その一方で、南米のラテン・マーケット向けにレコーディングされたシングル“Henna”などは、ペルシャ音楽とフラメンコが絶妙に融合された作品で、非常にポップで分かりやすい。まだ20歳という若さだが、Arashと並んでこれからのペルシャン・ポップを引っ張っていく存在になるかもしれない。ここ数年、欧米ではトルコのタルカンやセルタブ、ギリシャのエレナ・パパリツォウやアンナ・ヴィッシなど南欧・中近東系のエキゾチックでダンサンブルなポップ・ミュージックが注目を集めている。
また、祖国を逃れてヨーロッパや北米に渡ったイラン人は400万人もいるとも言われており、新世代のペルシャン・ポップ系アーティストの活躍の場はこれからどんどん増えていくだろう
とりあえず、堅苦しいことは抜きにして、ユニークでカッコいい音を探している人には是非ともオススメしておきたい。
中近東系音楽のファンだけでなく、ボリウッド系の音が好きな人にもオススメしたいArashのファースト・アルバム
どの作品も、ヒップ・ホップの打ち込みをベースにしながら、伝統的なペルシャ音楽やインド音楽の楽器を巧みに取り入れた、ポップでキャッチーでオリエンタルなサウンドを思う存分楽しむ事が出来ます。
全曲ペルシャ語で歌われていますが、そんな事が全く気にならないくらいにダンサンブルでむちゃくちゃカッコいい曲ばかり
このポップ・センスは尋常じゃあないです。一刻も早いセカンド・アルバムのリリースを望みます。
ボリウッド風のトライバルでグルーヴィーなオリエンタル・ビートに、ウルトラ・キャッチーなサビが強烈な印象を残すArashの記念すべきデビュー曲
初めて聴いたときには、あまりのカッコよさに卒倒しました。
ヘヴィーな打ち込みと様々な伝統楽器を駆使した分厚いサウンドもゴージャス
特に#2のエクステンデッドは聴き応え十分です。
#3はユーロ・トランス、#4はフィルター・ハウスとしてリミックスされていますが、どちらも
さらに#5はトライバル色を強くしたダブ・ミックス、#6はアコースティック色を強くしたフラメンコ風ミックスですが、どちらも及第点ですかね・・・
今やロシアでも爆発的な人気を誇るArashが、ロシア向けにリリースした新曲入りリミックス・アルバム
ペルシャ民謡風の哀愁感溢れるオリエンタル・トライバル・ハウス#1が新曲
どこかロシア民謡にも通じるメランコリーがあって、ロシア人が好きそうな出来栄えです。
リミックスの出来栄えは本当にまちまちですが、全体的には非常にクオリティの高い仕上がり
遊び心溢れるオリエンタル風レゲトン#5、叙情的なフラメンコ・バラードに仕上げた#9、ロマ風のクレイジーなジプシー・ディスコ#10など、結構楽しめます。
その他、ロシア人アーティストと共演した作品も収録
Arashよりもかなり硬派なオリエンタル・ビートが特徴ですが、それでも十分にキャッチーです。
大半の曲をギリシャ系のアレックス・パパコンスタンティノウがプロデュースしていることもあり、ブズーキのようなギリシャの伝統楽器も使用していて、非常に汎地中海的アプローチの強いダンサンブルな仕上がり
Arashのような強烈なインパクトのある楽曲には乏しいものの、全般的に非常に骨のある素晴らしいサウンドが堪能できます。
アメリカのペルシャ系コミュニティで活躍するNimaのファースト・アルバム
全体的にまだアコースティック色が強く、セカンド以降のクラブ・サウンド的アプローチは薄いです。
#3なんてビックリするくらいに美しく叙情的なフォーク・バラードで、彼の西欧音楽への傾倒ぶりがよく分かりますね
そうかと思えば、#2や#4なんかは濃厚なペルシャ歌謡で、そのギャップがユニークだったりします。
まだまだ、これからという印象ですね
冒頭から哀愁感炸裂のオリエンタル・ユーロ・ハウスで幕を開ける会心のセカンド・アルバム
楽曲のクオリティやサウンド・プロダクションなど、まだまだ発展途上にあるという印象は拭えないものの、前作から比べると驚くほどの成長ぶりです。
傾向的には、アメリカよりもヨーロッパのマーケットで勝負できそうな仕上がり
西欧的テクノロジーと伝統楽器とのバランスも良く、安心して聴くことができます。
特に#4と#8の土着的なトライバル感、お祭り的な賑々しさはなかなか秀逸
プロモ・クリップを収録したDVDがオマケに付いた最新アルバム
より一層クラブ色を強めた作品で、ハウスやトランスを思う存分取り入れた仕上がり
Nima自身が初めてプロデュースも手掛けており、恐らくこれこそが本人の目指していたサウンドなのかもしれません。インディペンデント・レーベルなだけに、音の厚み的にはまだ弱さが残るものの、#4なんかはペルシャ歌謡のエッセンスを絶妙に盛り込んだ良質のユーロ・ハウス・アンセムに仕上がっています。
次のアルバムが楽しみ
エレクトロニックでトライバルなクラブ・サウンドと、伝統的なペルシャ歌謡を融合したIdinのファースト・アルバム
非常にソフトで美しい声を持った人で、そのスムースなコブシ回しは実に見事
パーカッションからストリングスまで駆使したゴージャスで幻想的なサウンド・プロダクションも聴き応え十分で、エニグマ辺りのファンにも十分アピールする魅力があると思います。
Arashなんかとは、いい意味で対極にある素晴らしいペルシャン・ポップス
じっくりと耳を傾けたい1枚です。ゴリゴリにファンキーなオリエンタル・ヒップ・ホップ#1でぶっ飛びました。
ほのかにラテン・テイストも加味され、何度聞いてもシビれまくるカッコよさ
その他の楽曲も負けず劣らず強力で、アルバム1枚まるごと惚れまくりです。
もう天才としか思えないセンス
ヒップ・ホップやファンクとペルシャの伝統楽器がこれだけ相性がいいとは思いませんでした。自ら作詞・作曲・プロデュースまで手掛ける才能、しかもルックスも見ての通りのイケメンということで、プロモーション次第で大化けする逸材です。
猛烈にオススメ
ピート・ウォーカー UKホラーの異端児
ピート・ウォーカーといえば、70年代のUKホラーを語る上で欠かすことのできない映画監督
ハマーやアミカスといったホラー映画専門の映画会社が乱立する中で単独のインディペンデントを貫き通し、そのあまりにも特異な作風で異彩を放ち続けた究極の異端児である。まず彼の作品の何が変わっているかというと、観客を徹底的なまでに陰鬱な気分にさせる、サディスティックでペシミスティックで救いのないストーリーだ。彼の描く世界では無垢な魂・自由な魂の持ち主はひたすら虐げられ、いたぶられ、そして無残な最期を遂げる。逆に恐るべき狂人こそが支配者であり、強者であり、勝者となり得るのだ。これほどまでに、勧善懲悪のカタルシスを真っ向から否定するホラー映画作家もなかなかいないかもしれない。これらの作品では、それぞれ“裁判所”“家族”“教会”が恐怖の対象として描かれ、宗教や権威の名の下にモラルを振りかざす狂った老人たちが、自由と青春を謳歌する現代の若者たちを次々と嬲り殺していく。母親から娘へと引き継がれる殺人衝動を描いた“Frightmare”だけは若干毛色が違うように思えるが、家族の強い絆が結果的に母娘の狂気を膨張させ、血のつながらない他人を片っ端から殺していくという展開に共通するものがある。いずれにせよ、ピート・ウォーカー作品においては、誰もが心の拠りどころとする場所こそが実は最も邪悪で危険な場所であり、弱者は強者にひたすら虐げられ続けるしかないのだ。そんなわけだから、彼の作品に登場する殺人鬼というのは、自らが絶対的な正義だと信じ込んでいる狂人ゆえに、次に何をするのか全く分からない。
この先が読めない、理屈が通用しないという恐怖ほど、見る側を不安にさせるものはないだろう
どんよりと暗い気分にさせられるクライマックスも含めて、そんじょそこらのスプラッター映画なんぞよりも遥かに強烈なトラウマを観客の胸に焼き付ける。それこそが、ピート・ウォーカー作品の真骨頂だ。
1939年イギリスはサセックス州ブライトンに生まれたピート・ウォーカー
父親のシド・ウォーカーは有名なコメディアンで、母親はコーラス・ガールだった。60年代半ばからTVコマーシャルの世界に入り、やがて映画監督を志すようになる。
しかし、映画界での実績がないことからなかなかチャンスにありつけず、それならばと自ら資金を集めてピート・ウォーカー・プロダクションを設立
当初は主に超低予算のソフト・ポルノを撮っていた。
この頃に出会ったのが、その後のウォーカー作品に欠かせない脚本家となるデヴィッド・マッギリヴレイ
お互いに驚くほど趣味志向の似ていた二人はたちまち意気投合した。マッギリヴレイによれば、ウォーカーが彼の脚本を手直しすることは殆んどなかったという。レズビアンの凶悪な女看守役を演じたベテラン女優シーラ・キースだ。
彼女はもともと、イギリスのテレビ・ドラマで肝っ玉母さん役やお婆ちゃん役などで活躍していた人
いかにも庶民的な風貌の中年女優だったが、そんな彼女から恐るべき邪悪な顔を引き出したのがピート・ウォーカーだった。
この人、本当に気が狂ってるんじゃないか
と思わせるくらいリアルな狂人演技は圧巻そのもので、彼女のサイコ女優としての才能に気付いたピート・ウォーカーの先見の明は高く評価されるべきだろう
最終的に合計5本のウォーカー作品出演を果たしたシーラ・キースだが、ウォーカー監督以外で彼女をホラー映画に起用する人物が現れなかったという事実は大変惜しまれる。
役者としても顔を出している脚本家デヴィッド・マッギリヴレイ
一時期はセックス・ピストルズのライブ・ドキュメンタリー映画を撮るという企画もあったようだが、そちらはバンドの解散によってあえなく頓挫
しばらく鳴りをひそめていたウォーカーだったが、キャノン・フィルム製作のゴシック・ホラー『魔人館』(83)で久々に映画復帰を果たす。
これは、それまで一貫してインディペンデントを貫いてきたウォーカーにとって初めての雇われ仕事
そもそも彼は別に好き好んで自主制作を続けてきたわけではなく、“なぜか仕事を依頼してくる映画会社がなかった”というだけのことだったらしい。
それまでの自主制作とは違って予算も潤沢だったらしく、出演者もクリストファー・リーにピーター・カッシング、ヴィンセント・プライス、ジョン・キャラダイン、リチャード・トッドなど豪華絢爛
そんな中で、しっかりと常連組のシーラ・キースをキャスティングする辺りは、やはりウォーカーならではのこだわりだ。
映画そのものは従来のウォーカー作品と全く違い、コミカルなユーモアを交えた古典スタイルのオールド・ダーク・ハウスもの
ファンにとっては賛否両論あるところだとは思うが、彼にもちゃんとメジャー映画を撮ることが出来るんだということを証明したという点で、大変意義のある作品だったと言えよう
しかし、この『魔人館』を最後にウォーカーは映画界を引退
どうやら、低予算映画製作のストレスと重労働に音を上げてしまったようだ。
大手の映画会社と違って、低予算映画の世界は自転車操業が当たり前
数をこなさないと食っていけない。ゆえに、“当時の思い出などを訊かれても忙しすぎて何も思い出せない”という。そんな生活を続けるのが嫌になって、映画界から足を洗ったのだそうだ。ちなみに、その後は不動産投資や映画館チェーンの経営などで生計を立てているらしい。
なお、日本では彼の代表作のほとんどが未公開のまま
劇場公開されたのはポルノ映画『グレタの性生活』一本だけで、後は初期の作品が何本かビデオ発売されているのみ
特にホラー作品はまったくと言っていいほど無視されており、わずかに『魔界神父』と『魔人館』がビデオで発売されているだけだ。
日本では劇場未公開
監督と評論家による音声解説
放浪の旅を続けるゴー・ゴー・ダンサー、マリアンヌ(S・ジョージ)
セバスチャン(C・サンドフォード)と結婚することに
もともと金のためにソフト・ポルノを撮っていたピート・ウォーカーが、満を持して挑んだサスペンス・スリラー
これがまるでフランス映画のような雰囲気で、ジャック・ドレーの『太陽が知っている』(68)やジャン・ベッケルの『殺意の夏』(83)辺りを彷彿とさせるような仕上がりだ。
ってことは、すなわち思わせぶりなだけでダラダラと退屈な作品ということでもあるわけだが(笑)
主人公は放浪の旅を続けるゴー・ゴー・ダンサー、マリアンヌ
実は彼女は裕福な家庭の娘で、間もなく迎える21歳の誕生日に母親の莫大な遺産を相続する予定だった。
しかし、これが彼女にとってはそもそもの不幸の始まり
骨肉の争いに嫌気がさして家出したマリアンヌだが、父親の差し向けた追っ手が恋人にまで及ぶと知り、家族のもとへ帰ることを決意する。
そこは灼熱の太陽と青い海の広がるポルトガルの避暑地
マリアンヌの相続する遺産を巡って、汚職にまみれた権力者である父親、美しくも残酷な腹違いの姉、ハイエナのようにまとわりつくプレイボーイら、腹に一物を抱えた人々の陰謀が交錯する。
真夏のポルトガルの美しい風景や女優陣のスタイリッシュなファッション、舞台となる豪邸のモダンなインテリア、お洒落でグルーヴィーなBGMなどなど、その手のものが好きな人にはたまらない要素がめいっぱい詰まった作品
それこそ、アラン・ドロンやロミー・シュナイダーが出てきてもおかしくないような雰囲気だ。
ただ、メリハリのないストーリーは退屈そのもの
思わせぶりなだけのシーンや意味のないショット、余計なセリフがあまりにも多い。
まあ、それもフランス映画っぽいといえば、その通りなのだが
唯一、登場人物の大半が死んでしまうクライマックスだけは、ピート・ウォーカーらしさを感じることができるかもしれない。アーリー'70sのトレンドが好きな人、スーザン・ジョージの熱狂的なファン、そしてピート・ウォーカー・マニアであれば、ひとまず見ておいても損はないだろうとは思う。
誠実な若者イーライ(B・エヴァンス)に惹かれるマリアンヌ
セバスチャンには密かな企みがあった。
マリアンヌの父親(L・ゲン)は悪徳判事
腹違いの姉ヒルデガード(J・ハックステイブル)も策略家だ。
真夏の太陽が照りつけるポルトガルの田舎町
ゴー・ゴー・ダンサーのマリアンヌ(スーザン・ジョージ)は2人組の男に追われているところを、偶然スポーツカーで通りがかったセバスチャン(クリストファー・サンドフォード)という若者に拾われる。
それから2週間後のロンドン
セバスチャンのアパートに居候していたマリアンヌは、彼からのプロポーズを受けて困惑する。その強引さに負けて結婚を承諾したものの、マリアンヌはセバスチャンのことを信用していなかった。というのも、彼が何者かと電話でコソコソ話をしているところを目撃したのだ。役所への届出にはセバスチャンの友人イーライ(バリー・エヴァンス)も同席した。そこで、彼女は担当者が勘違いしたことをいいことに、配偶者の欄にイーライの名前を記載する。それを知ったセバスチャンは激怒し、マリアンヌは彼のアパートから出て行った。マリアンヌの心配は当たっていた。セバスチャンはポルトガルへと向かい、とある豪邸へとたどり着いた。
そこはマリアンヌの実家
彼女の父親(レオ・ゲン)は汚職まみれ悪徳判事で、腹違いの姉ヒルデガード(ジュディ・ハックステイブル)は野心的で冷酷な女性だ。父親はマリアンヌが21歳の誕生日を迎えるまでに、なんとしても彼女を実家に戻さねばならなかった。なぜなら、彼女は死んだ母親の莫大な遺産を相続することになるからだ。しかし、父親の目的は遺産ではなく、一緒に保管されている機密書類だった。それは彼の過去の悪事を証明するもので、すぐにでも処分しなくてはならない。その一方で、父親に溺愛されてきた妹を憎むヒルデガードは、彼女を亡きものにして遺産を横取りしようと狙っていた。予め事情を調べていたセバスチャンは、多額の報酬の見返りとしてマリアンヌを連れ戻すことを約束する。その頃、マリアンヌは実質的に夫となったイーライと同棲していた。彼女は何の見返りも求めない彼の素朴さに触れ、いつしか本気で愛するようになる。ところがある日、イーライは2人組の殺し屋に監禁され、間一髪のところを逃げ出す。それを知ったマリアンヌは、彼のもとを黙って去ることにした。彼女は、それが父親の差し向けた追っ手であると気付いていたのだ。父親に愛されて育ったマリアンヌだが、悪事を重ねる父親の素顔を知り、15歳の時に母親が亡くなったのを機に家を出た。それ以来、父親の差し向けた追っ手から逃げながら、各地を放浪して生きてきたのだ。イーライのもとを離れたものの、行く当てのないマリアンヌは、結局彼のアパートへと戻ってきた。
すると、そこにはセバスチャンの姿が
全ての事情を知ったイーライの説得もあり、彼女は実家に戻って父親や姉と対峙することを決意する。
表向きは喜んで娘とその夫を歓迎する父親
その一方でヒルデガードとセバスチャンは、マリアンヌとイーライの2人を抹殺する計画を立てていた。
そのことに気付いた父親は、召使ロドリゲス(ケネス・ヘンデル)と共にヒルデガードらの動向を監視するのだったが・・・
2人組の男に拉致監禁されるイーライ
男たちはマリアンヌの父親が差し向けた追っ手だった。
黙って姿を消そうと決意するマリアンヌ
そこへセバスチャンが再び姿を現す。監督のインタビューによれば、本作は共演している若手俳優の仲がとても悪く、しばしば撮影に支障をきたすほどだったらしい。ポルトガルでのロケ撮影もイギリスとは全く勝手が違ったため、監督自身はいろいろと悔いの残る作品だったようだ。
”(70)以来たびたびウォーカー作品を手掛けているマレー・スミス
作家としてサスペンス小説も発表している人で、テレビのミステリー・ドラマなども手掛けているようだが、本作を見る限りではあまりサスペンスの構築が上手いようにも思えない。
撮影を担当したノーマン・ラングレイは、70年代イギリスの有名な刑事ドラマ“Sweeney”や、最近ではアメリカの裁判ドラマ『ザ・プラクティス/ボストン弁護士ファイル』など、主にテレビ・ドラマのカメラマンとして長いキャリアを誇る人物
また、音楽スコアを手掛けたシリル・オーナデルは、『マイ・フェア・レディ』などミュージカルの舞台で長年オーケストラ指揮を担当してきた人だったらしい。本作ではサイケでスウィンギンなラウンジ・ポップを聴かせており、スウィートでフォーキーなテーマ・ソングもなかなか印象的だ。
実家へと戻ってきたマリアンヌ
父親と召使ロドリゲス(K・ヘンデル)は若者たちを監視する。
マリアンヌの殺害計画を立てるヒルデガードとセバスチャン
サウナに閉じ込められたマリアンヌ
主人公マリアンヌを演じているのは、『おませなツインキー』(69)で一躍脚光を浴びたキュートなセックス・シンボル、スーザン・ジョージ
いかにも彼女らしい自由奔放さが魅力的なように感じるが、監督自身は“改めて見直すとミス・キャストだった”という。ちなみに、本作の撮影直後にウォーカーはサム・ペキンパー監督から連絡を受け、スーザン・ジョージの出演シーンだけを幾つか焼き増しして送ったらしい。それを見たペキンパー監督が、あの『わらの犬』にスーザンを起用したのだという。その他、マリアンヌの父親役には『クオ・ヴァディス』(51)でアカデミー助演男優賞にノミネートされたイギリスの名優レオ・ゲン、ひょんなことから結婚することになる若者イーライ役には当時イギリスの人気ドラマ“Doctor In The House”の主演で注目されていたバリー・エヴァンス、その悪友で策略家のセバスチャン役には『早春』(70)でジェーン・アッシャーの婚約者役を演じていたクリストファー・サンドフォード、不気味な召使ロドリゲス役にはウォーカー監督のソフト・ポルノ作品にたびたび顔を出していたケネス・ヘンデルが扮している。
そして、マリアンヌの腹違いの姉である悪女ヒルデガードを演じているのが、ジュディ・ハックステイブル
ダイアナ・リッグを彷彿とさせるクール・ビューティーだ。AIP製作のホラー『バンパイア・キラーの謎』(70)にも出演していたが、イギリスの有名なコメディアン、ピーター・クックと結婚してさっさと映画界を引退してしまった。なかなか存在感のあるいい女優だけに、なんとも勿体ない。
日本では劇場未公開
海の上に建てられた古い劇場
若い俳優たちが集まってくる。
新作舞台劇のリハーサルに集まった若い俳優たちが、一人また一人と残虐な方法で殺害されていくというサスペンス・ホラー
基本的にはアガサ・クリスティの『そして誰もいなくなった』をモチーフにした作品だが、性的に自由奔放な若者たちがその罰として犠牲になること、犯人の殺意が舞台となる劇場の忌まわしい過去に由来していることなど、その後のスラッシャー映画を先駆けたような内容が興味をそそる作品だ。場所は20年以上も前に閉鎖された古い劇場だ。しかし、到着したその日の夜に女優が姿を消し、一人また一人と殺されていく。やがて、彼らを雇った製作プロダクションが実在しないこと、劇場の忌まわしい過去などが判明する。
果たして、この劇場で何があったのか
そして、一体誰が犯人なのか
登場人物のキャラクターはそれぞれ個性があってユニークだし、細部までしっかりと計算されたプロットも悪くないものの、いかんせんダラダラと長い。この種のスラッシャー映画に必要不可欠なリズム感やテンポというものが皆無な上に、余計なサブプロットやセリフがやたらと多いので、とにかく緊張感もサスペンスも全く感じられないのだ。
結局殺されるのは4人だけ
古い映画なので仕方ないといえば仕方ないのだが、それにしても、もうちょっと何とかならなかったもんか
ひとまず、ホラー映画監督ピート・ウォーカーのルーツを知る上では興味深い作品
くれぐれも過度な期待はせぬように
アンジェラの姿が見えないことに気付く。
地下通路を探す演出家マイク(R・ブルックス)
アンジェラ(P・メレディス)の生首を発見する。
怪しげな顔をのぞかせるジョン(D・ハウリー)
冬のノーフォーク州
深い霧と海岸線の広がる小さな町に、20年以上も閉鎖されている大劇場がある。海の上に建てられたこの古い劇場に、ロンドンから次々と若者が集まってきた。
自由奔放なキャロル(ルアン・ピータース)に親友ジェーン(ジュディ・マシソン)、皮肉屋でいたずら好きのジョン(デヴィッド・ハウリー)、ハンサムなトニー(トリスタン・ロジャース)、レズビアンのアンジェラ(ペニー・メレディス)に童顔のサイモン(ロビン・アスクウィズ)
彼らは新進の若手舞台俳優
彼らを出迎えたのは、やはり新進の若手演出家マイク(レイ・ブルックス)だった。
初日のリハーサルを終え、劇場内で寝泊りすることになった若者たち
すっかりいい仲になったキャロルとトニーは2人で控え室を占拠するが、キャロルに横恋慕しているジョンは面白くない。そして、彼らがすっかり寝静まった頃、劇場内で立て続けに悲鳴が響き渡った。アンジェラの姿が見えないことに気付いたマイクとトニー、サイモンの3人は、手分けして探すことにする。懐中電灯を片手に地下通路へと入ったマイクは、マネキンと共に並べられたアンジェラの生首を発見する。さらに、大道具のギロチンの傍に彼女の胴体が横たわっていた。驚いて引き返そうとするマイクの前にジョンが現れる。マイクは警察を呼ぶために出て行ったが、ジョンは大袈裟だと笑い飛ばす。マイクの通報を受けてウォルシュ刑事(レイモンド・ヤング)ら警察が駆けつけるものの、そこには既に生首も胴体も残されていなかった。さらに、アンジェラからの書置きが見つかり、警察は悪質なジョークだろうと片付ける。その頃、劇場には主演のジュリア・ドーソン(ジェニー・ハンレイ)がようやく到着する。彼女は映画やテレビで売り出し中の新進スターで、舞台を勉強するためにというエージェントからの指示で出演することになったのだった。ジュリアをチヤホヤするトニーを見て嫉妬したキャロルは、頭にきて夜の桟橋へと出て行った。すると、物陰に隠れていた謎の人物がキャロルに襲いかかる。悲鳴を聞いたマイクとジュリアが駆けつけ、間一髪のところで謎の人物は逃げ去っていった。警察に通報すべきか迷うマイクだったが、例のいたずら事件があった直後なだけに気まずい。キャロルとトニーに嫉妬したジョンの悪質ないたずらとも考えられる。アンジェラの後釜であるサラ(キャンダンス・グレンディング)も到着し、リハーサルにも熱が入るようになった。ある日、地元の演劇好きな退役軍人ベル少佐(パトリック・バー)と知り合った若者たちは、同じく演劇好きのサウンダース夫人(エリザベス・ブラッドレー)の家に招かれた。
久しぶりにシャワーを浴び、ティータイムのお菓子をご馳走になる一行
サウンダース夫人は劇場にまつわる話を語り始める。そもそも、あの劇場は地元出身の有名なシェイクスピア俳優アーノルド・ゲイツが建てたもので、戦前は大変な賑わいだったという。ところが、戦時中の空襲の際にゲイツとその妻、若い劇団員の3人が忽然と姿を消し、それ以来閉鎖されてしまったのだった。
リハーサルの合間に劇場地下を散策していたキャロルとトニー
通路に迷い込んだキャロルは、奥の小さな部屋白骨化した二つの死体を発見する。悲鳴をあげたその瞬間、彼女は何者かによって襲われた。水際でキャロルの死体が発見され、警察が捜査にやって来る。ジョンの姿が見えないことに気付いた警察は、彼を容疑者としてその行方を捜すことにした。ウォルシュ刑事からロンドンに戻ったはずのアンジェラが行方不明だと聞かされたマイクは、公演を延期しようと考え、エージェントを通じて製作プロダクションに連絡を取る。ところが、エージェントによると相手方の電話は不通で、教えられた住所ももぬけの殻だという。さらにその頃、近くの海岸でジョンの他殺体が発見される。死亡推定時刻はキャロルが殺されるよりも前だった。
果たして犯人は何者なのか
キャロルが地下室で見た白骨死体とは
劇場の過去とどのような関係があるのか
主演のスター女優ジュリア(J・ハンレイ)が合流する。
ジュリアをチヤホヤするトニーを見て嫉妬するキャロル
サウンダース夫人(E・ブラッドレー)が25年前の事件を語る。
演劇好きの退役軍人ベル少佐(P・バー)
クライマックスでは、25年前に劇場で起きた失踪事件の真相が描かれていく。このシーンは当時3Dで上映されているが、その後欧米で発売されたビデオやDVDはモノクロに修正されているようだ。50年代から活躍するベテランで、『キャットピープル』をパクッたゴシック・ホラー『闇に狂う女豹』(57)という監督作もある。ウォーカー監督とは次の『グレタの性生活』でもコンビを組んだ。
撮影を手掛けたのは『ハーダー・ゼイ・カム』(73)や『アバ ザ・ムービー』(77)などの音楽映画で有名なカメラマン、ピーター・ジェソップ
仕事の速さには定評のある人物で、本作以降のウォーカー作品には欠かせないカメラマンとなった。
また、音楽は前作に引き続いてシリル・オーナデルが担当
いかにもホラー映画らしい重厚なスコアから、サイケなロック・ナンバーまで、バラエティ豊かなサウンドを披露している。
地下室に迷い込んだキャロル(L・ピータース)
そこには白骨化した死体が
容疑者だったジョンの死体が発見される。
リハーサルを続ける若者たちの前に現れた殺人鬼とは・・・
ヒロインのジュリア・ドーソン役を演じているジェニー・ハンレイは、ハマー・プロの『血のエクソシズム/ドラキュラの復活』(70)のヒロイン役で知られる美人女優
ウォーカー監督曰く“これまでに仕事をした女優の中で、最も人間的に素晴らしい人だった”とのこと
舞台の仕事を終えて明け方に撮影現場へ戻ってきた俳優パトリック・バーのために、ホテルのキッチンでサンドイッチを作って待っているような、とても気のつく優しい女性だったらしい。
両親は有名な映画スターで、兄は外務大臣も勤めた政治家というお嬢様
とても綺麗な人だったが、育ちの良さが災いしたのか女優としては大成しなかった。
演出家マイク役のレイ・ブルックスは、リチャード・レスター監督の『ナック』(65)でもてない学校教師トーレン役で有名な三枚目俳優
近年はテレビ俳優として忙しく活躍しているようだ。
さらに、自由奔放なキャロルを演じているルアン・ピーターズは当時イギリスで有名だったセクシー・タレントで、その後ロック・バンド5000ボルツのリード・シンガーとしても活躍した人
映画ではハマー・プロの『ドラキュラ血のしたたり』(71)や『恐怖の吸血美女』(71)にも出ていた。
また、『ドッキリ・ボーイ』シリーズなどのセックス・コメディで有名なソバカス顔の俳優ロビン・アスクウィズが顔を出しているのにも注目
彼はウォーカー監督のソフト・ポルノ作品にも何本か出演している。
その他、ルアン・ピータースと共に『ドラキュラ血のしたたり』や『恐怖の吸血美女』に出ていたジュディ・マシソン、後にアメリカでテレビ俳優として成功したオーストラリア人トリスタン・ロジャース、などが共演
そして、イギリスのテレビ草創期に人気スターとして活躍したベテラン俳優パトリック・バーが、物語の鍵を握る演劇好きの退役軍人ベル少佐役で登場
これ以降、彼はウォーカー作品の常連俳優となった。
日本では劇場未公開
監督と評論家による音声解説
危険な香りを漂わせる謎の男マーク(R・タイマン)
聖書に書かれた教えを守らない連中はけしからん
とばかりに、若い女性を次々と誘拐してきては牢屋に監禁して嬲り殺す裁判官一家を描いた悪夢のようなバイオレンス・ホラー
“ピート・ウォーカー三部作”の記念すべき第一弾であり、70年代UKホラーを代表するカルト映画の一本である。
ヒロインはフランス人のヌード・モデル、アン=マリー
ナンパされた男に連れて行かれた先が、彼の両親が支配する強制収容所だった。
彼女の罪状は“モデル”
人前であられもない格好を見せるなどとは神をも恐れぬ所業
モラルの腐りきった社会に代わって、我々が成敗してくれる。ってな具合に、頭の狂った女所長と女看守たちによるサディスティックな拷問の数々が繰り広げられるというわけだ。
恐ろしいのは、この裁判官夫婦が自分たちを絶対的な正義だと信じて疑っていないこと
おかしいのは不道徳な若い女と、彼女たちの存在を許している社会であり、自分たちは至極真っ当なことをしているだけだというわけだ。それゆえに、彼らの与える処罰は情け容赦ないことこの上ない。
特に残酷なのは収容所の女所長を務める母親
裁判官のダンナは比較的善人で、一応若い女性たちが更正することを願っている。
が、このオバサンが願っているのは、若くてピチピチした女に死の制裁を下すことのみ
ダンナの目が見えないことをいいことに、彼女は次々と女性たちに死刑宣告を下していく。息子に対する近親相姦的な欲望も描かれており、彼女を突き動かしているのが実は正義ではなく、もっと奥底にある若さや美しさへの嫉妬心にあることを伺わせる。
女の嫉妬ほど怖いものはない、というわけか
さらに、彼女の下には2人の女看守がついている。特に強烈なのが、シーラ・キース演じる冷酷でコワモテのオバサン、ウォーカーだ。彼女も実はレズビアンで、若い女性に対する秘めた欲望を暴力という屈折した形で満足させている。つまり、偏屈なモラルによって己の欲望を抑圧しながら生きている屈折した狂人たちが、自分たち独自の“法律”と“正義”を振りかざして、自由を愛する罪なき女性たちを勝手に裁いていく・・・という物語なのだ。収容所内における出口の見えない閉塞感やサディスティックな恐怖感がジワジワと観客の不安を煽り、なんとも言えない暗〜い気分にさせてくれる。
一応、最期には狂人たちも制裁を受けることになるのだが、なまじハッピー・エンドとはほど遠いような結末
この後味の悪さこそ、ピート・ウォーカー三部作の醍醐味だ。ルームメイトのジュリア(A・ミシェル)は心配する。
マークの実家へと向うアン=マリー
連れてこられたのは収容所のような場所
威圧的な女看守ウォーカー(S・キース)とベイツ(D・ゴードン)
フランスからイギリスへとやって来たヌード・モデル、アン=マリー(ペニー・アーヴィング)は、とある社交パーティで見知らぬ男性に声をかけられる。
彼の名前はマーク・E・ディセード(ロバート・タイマン)
その危険な魅力にすっかりマイってしまった彼女は、週末を彼の実家で過ごすことにした。
だが、ルームメートのジュリア(アン・ミシェル)は猛反対
知り合ったばかりの男性と知らない場所へ行くのは危険すぎるというのだ。しかも、パーティに参加した友人は誰もマークの素性を知らない。ジュリアは悪い予感がして仕方なかったが、アン=マリーは聞く耳を持たなかった。
マークの車で彼の実家へと向ったアン=マリー
そこは人気のない田舎に建てられた巨大な豪邸だった。マークは車をガレージへと運び、アン=マリーは玄関先で待っていた。すると、そこへ制服を着た中年女がやって来て、彼女を家の中へと連れて行く。アン=マリーが連れてこられたのは収容所みたいな場所だった。何かの間違いだと抗議する彼女を、ウォーカー(シーラ・キース)と名乗る中年の恐ろしげな女看守が威圧する。囚人服に着替えさせられたアン=マリーは、今度は裁判所へと連れて行かれた。
そこで待っていたのは、ベイリー裁判官(パトリック・バー)と女所長マーガレット(バーバラ・マーカム)
マークの両親だった。ベイリー裁判官は、モデルという不道徳な職業について人前で肌をさらしているアン=マリーに有罪判決を下し、牢屋への収監を命じた。
わけも分からないまま収容所へ入ることとなったアン=マリー
そこは地獄のような場所だった。所長マーガレットや看守ウォーカー、ベイツ(ドロシー・ゴーマン)の命令は絶対で、少しでも歯向かうと壮絶な拷問が待っている。
しかも、懲罰が3度目に及ぶと、そのまま絞首刑の宣告がなされるという血も涙もないシステム
彼女が収容された直後にも、デニーズという若い女性が死刑宣告を受ける。
なんとかせねばなるまいと考えたアン=マリー
同房になったカレン(カラン・デヴィッド)と共に、ウォーカーが町へ出かけた留守を狙い、力の弱いベイツを監禁して脱走を図る。デニーズを救おうとする二人だったが、マーガレットに気付かれて捕まってしまう。カレンは鞭打ち刑に処され、アン=マリーも激しい拷問を受けた。ボロボロの体になった彼女は、ネズミだらけの地下納屋へと監禁される。実は、ベイリー裁判官は囚人が処刑されていることを知らなかった。彼は女性たちの更正を願っているのだった。だが、マーガレットは夫の目が見えないことを利用し、釈放許可証だと偽って死刑宣告にサインをさせていたのだ。ある晩、アン=マリーのもとをマークが訪れた。彼は両親が女性たちを監禁していることを知らなかったといい、涙ながらに許してくれと懇願する。そして、真夜中にドアの鍵を開けておくから逃げてくれという。だが、これは罠だった。マークとマーガレットは近親相姦的な関係にあり、彼は母親の言いなり。マーガレットはわざとアン=マリーに規則違反をさせ、死刑宣告を与えようとしていたのだ。なぜなら、彼女は他の囚人よりも頭が良くて意思が強い。危険な存在だからだ。そうとは知らないアン=マリーはまんまと罠にかかり、今度は鞭打ちの刑に処された。
血だらけになって横たわる彼女の裸体に、密かな欲望を感じるウォーカー
傷口に塗るクリームを取りにいくため、つい独房のドアを開け放しにしてしまった。
その隙に外へと飛び出すアン=マリー
この予期せぬ脱走劇に、マーガレットや看守たちはパニックになった。
収容所を飛び出し、森を駆け抜けて、道路に停泊しているトラックに救いを求めるアン=マリー
ところが、運転手が彼女の傷を処置しようと駆け込んだ先は、なんと収容所だった。マーガレットはここが医療機関であるとウソをいい、運転手を無理やり追い返す。こうして、アン=マリーは3度目の規則違反を犯した。つまり、絞首刑が宣告されるのだ。その頃、ジュリアは行方知れずになったアン=マリーのことを心配していた。
だが、恋人のトニー(レイ・ブルックス)はお気楽そのもの
そのうちひょっこり帰ってくるに違いない、そんなこと今どき珍しくはないさと
一方、アン=マリーを送り届けた運転手は、翌朝の新聞を見て彼女がモデルであることに気付いた。あれだけ大きな怪我をしているのだから、当分は動けないに違いない。
家族や友達が心配していることだろう
そう考えた彼は、新聞社に昨晩のことを連絡した。その知らせを受けたジュリアは、アン=マリーの様子を確認するために現地へ向うことにする。
そんな彼女を、マーガレットが不敵な微笑を浮かべながら出迎えるのだった・・・
恐るべき女所長マーガレット(B・マーカム)
裁判官ベイリー(P・バー)は有罪判決を下す。
ベイツを監禁して脱走を試みるアン=マリーとカレン
鞭打ちの刑を受けるカレン
当時のイギリスでは、映画やテレビ、雑誌などメディアのモラルを声高に糾弾する、過激な保守派の裁判官や女性モラリストが様々な波紋を呼んでいた。
特に有名なのが、反同性愛・反ポルノ・反暴力を掲げた悪名高いモラル啓蒙家メアリー・ホワイトハウス
アニメ“トムとジェリー”までをも“暴力的で不謹慎だ”と非難していたという、まさにキチガイのような狂信的モラリストだ。本作の女所長は、彼女をモデルにしたとさえ言われている。それについて脚本家のマッギリヴレイ自身は否定しているものの、当時のそうした社会的な空気は少なからず物語に影響を与えているようだ。
本作がウォーカー作品初参加のマッギリヴレイを筆頭に、撮影のピーター・ジェソップ、編集のジョン・ブラック、美術デザインのマイケル・ピックウォードなど、スタッフはいずれも常連組
音楽スコアのスタンリー・マイヤーズも、本作をきっかけに“The Comeback”までのウォーカー作品を全て手掛けている。
ちなみに、マイヤーズは60年代から数多くの名作を手掛けてきたイギリスの作曲家で、『ディア・ハンター』(78)や『ドリーム・チャイルド』(85)などでも有名
『プリック・アップ』(87)ではカンヌ映画祭の芸術貢献賞も受賞している。
拷問を受けてボロボロになったアン=マリー
意を決して脱走を試みる。だが、結局は逆戻りしてしまう。
アン=マリーを探しにきたジュリアだったが・・・
ヒロインのアン=マリーを演じているペニー・アーヴィングは、“ページ3ガール”としても有名なイギリスの巨乳グラビア・モデル
恐るべき女所長マーガレット役のバーバラ・マーカムはイギリスの舞台女優で、映画出演は極めて少なかったようだ。
ちなみに、往年のトップ女優ペギー・カミングスも、このマーガレット役のオーディションを受けていたが、“美しすぎる”という理由で不合格となったとのこと
ジュリア役のアン・ミシェルは当時イギリスの低予算映画で活躍していた女優で、『サイコマニア』(73)や“The Haunted”(79)などのホラー映画にも出演している。マーク役のロバート・タイマンも、ハマーの『吸血サーカス団』(71)に顔を出していた。
ちなみに、彼の役名マーク・E・ディセードはマルキ・ド・サドから取ったもの
日本では劇場未公開
監督とカメラマンの音声解説
犠牲者の脳みそが食われるという連続殺人事件が発生
犯人の夫婦は精神異常者と判断された。
精神異常の老婆が徐々に狂っていく過程を追いながら、その歪んだ家族の絆がもたらす血みどろの惨劇を徹底したバイオレンスと絶望的なペシミズムで描いたサイコ・ホラー
ピート・ウォーカー監督の代表作として名高い傑作だ。
主人公は世間から身を隠して暮らす老夫婦ドロシーとエドモンド
2人は連続殺人と人肉食の罪で有罪判決を受け、精神病院で15年間の服役生活を終えてきたばかりだ。妻のドロシーは精神異常者で、彼女を愛するエドモンドはその共犯者だった。一方、エドモンドと前妻の間の娘ジャッキーは、ドロシーの生んだ娘デビーと一緒に暮らしている。デビーは両親が死んだものと教えられて育てられたが、近頃では反抗期が著しい。ジャッキーは秘かに両親と連絡を取り合っているものの、過去を忘れて普通の生活を送りたいと願っていた。しかし、徐々にドロシーの病気が再発し、周囲の知らないところで人殺しを始める。片や、ドロシーの血を受け継いだデビーも少しづつ凶暴性に目覚め、恐るべき本性を垣間見せ始めた。エドモンドとジャッキーは家族を守ろうと必死になって奔走するが、その愛情と絆の強さがかえってドロシーとデビーの狂気を増長させていくことになる。
人殺しは血の繋がった家族の証とばかりに、ドロシーとデビーが共に手を合い取りながら目を血走らせて凶行に走る後半は圧巻そのもの
それまの作品では比較的地味めだった残酷描写もスプラッター度全開で、ウォーカー監督作品の中では最もパワフルで勢いのある映画だ。
そればかりか、クライマックスの救いのなさも最高潮
見る者の神経をこれでもかと逆撫でさせ、気分をどん底へと叩きつけること必至だ。ショッキングなクライマックス、なんて生ぬるい言葉では片付けられない。
ホラー映画でキャーキャー悲鳴をあげてスッキリ爽快
なんて甘いこと抜かしていると、とてつもなく嫌な思いをする羽目になるので要注意だ。
非行に走る15歳の少女デビー(K・ブッチャー)
反抗期の妹を心配する姉ジャッキー(D・フェアファックス)
秘かに身を隠している父エドモンド(R・デイヴィス)
そして精神の不安定な母親ドロシー(S・キース)
ジャッキー(デボラ・フェアファックス)は映画のメイク係を務めている平凡な女性
彼女には15歳になるデビー(キム・ブッチャー)という腹違いの妹がいるのだが、近頃は不良グループとつるんで悪さばかりしている。2人には両親がおらず、ジャッキーは母親代わりとしてキムの面倒を見ていた。しかし、ジャッキーが社会人になるまで孤児院で育てられていたデビーはとても反抗的で、心配する姉の言葉にも耳を傾けようとはしない。だが実は、ジャッキーとデビーの両親は死んだわけではなかった。父親エドモンド(ルパート・デイヴィス)と再婚した妻ドロシー(シーラ・キース)は、名前を変えて人知れず暮らしていたのだ。というのも、夫婦には恐るべき過去があった。かつてカーニバルのタロット占い師をしていたドロシーは、精神異常の殺人鬼だった。人生相談に訪れる客を次々と殺してはその脳みそを食べ、妻を愛する夫がその死体を処理していた。しかし、やがてその凶行が明るみとなり、夫婦は有罪判決を受けて精神病院へと入れられたのだ。それから15年が経ち、ドロシーの精神状態が完治したと判断されたことから、夫婦は秘かに釈放された。エドモンドと死んだ前妻の間に生まれたジャッキーはその事実を知っていたが、逮捕直前に生まれた娘デビーは両親が死んだものと聞かされていた。そのため、ジャッキーは妹に気付かれないよう、隠れて両親と会っていた。気弱で心優しいエドモンドはジャッキーだけが頼りで、妻の病気が再発しないかと常に心配している。ジャッキーも同じように義母の精神状態を気遣っていた。とはいえ、彼女は家族の暗い過去を忘れて、自分の人生を歩みたいと考えている。仕事仲間のマール(フィオナ・カーソン)とロビン(ジョン・ユーレ)の夫婦は、いつまでも独身のジャッキーを心配し、グラハム(ポール・グリーンウッド)という若くてハンサムな精神科医を紹介してくれた。お互いに好感を持ったジャッキーとグラハムは、いつしかデートを重ねるようになる。だが、デビーが不良仲間と起こした暴行事件で警察から事情聴取を受け、父エドモンドは妻の様子がおかしいからと頻繁に相談をしてくる。ジャッキーは気持ちの休まる暇すらなかった。ある日、エドモンドは妻の持ち物の中からタロット・カードを発見して狼狽する。彼は無理を言ってジャッキーを呼び出し、真相を確かめてくれるよう懇願した。気弱な彼は妻に対して毅然とした態度をとることができないのだ。ジャッキーに詰め寄られたドロシーは気が動転する。それを見たエドモンドは、手のひらを返したように妻を擁護するのだった。それ以来、ドロシーの精神状態は急速に壊れていく。実は、彼女は秘かに偽名を使って新聞に占いの広告を出していた。そして、それを見てやって来た客を次々と殺害しては、ドリルで頭を開いて脳みそを食らっていた。一方、デビーの凶暴性も常軌を逸していく。気に食わないクラブのバーテンに暴行を加えた末、秘かに目玉をくり抜いて嬲り殺していたのだ。
日増しに強くなる妹の反抗的な態度に悩むジャッキー
グラハムはその問題の原因が、両親のことについて何も話さないジャッキーの接し方にあるのではないかと助言する。ジャッキーが何か隠しているのではないかと察したグラハムは、独自に調査を進めた結果、彼女たちの両親が殺人鬼であったことを知る。さらに、恩師ライテル博士(レオ・ゲン)を通じて紹介してもらった精神病院の担当医に話を聞いて、彼らが形式通りの治療を行っただけで夫婦を退院させていたことを知る。そこで、彼は自らドロシーのもとへ出向き、彼女の精神状態を確認しようとする。だが、その頃ドロシーとエドモンドのもとへ、デビーが訪れていた。姉が秘かに両親と会っていることを彼女は勘付いていたのだ。
ついに母娘の再会を果たした二人は、本能の赴くがままに狂気を暴走させていく・・・
気の弱いエドモンドは娘のジャッキーだけが頼り
精神科医グラハム(P・グリーンウッド)は姉妹を心配する。
不良グループとつるんでいるデビー
その凶暴な本性は歯止めがきかなくなっていた。
家族を愛するがゆえにその秘密を守ろうとしてきたジャッキーとエドモンドの努力が、結果的にドロシーとデビーの狂気を野放しにしてしまうという皮肉
それと同時に、本作は異常犯罪者に対する司法の無責任な対応についても鋭い疑問を投げかけている。本作は”House Of Whipcord”の撮影終了直後にウォーカー監督がアイディアを出し、マッギリヴレイがほぼ1週間で脚本を書き上げたという。監督はセリフの一字一句まで一切の修正・変更を加えなかったらしい。それほど完璧な脚本だったのだ。今回もスタッフの大半が常連組で固められている。
唯一の例外が編集のロバート・C・ディアバーグ
彼は『ゾンビ特急地獄行』(72)や『ホラー・ホスピタル』(73)といったホラー映画を手掛けた人物で、『空飛ぶモンティ・パイソン』などテレビ番組も数多く担当した編集者だ。ドロシーは隠れてタロット占いを始めた。その狂気が再び目覚めていく。
次々と相談者を殺害していくドロシー
その事実を知ったエドモンドだったが・・・
本作はなんと言ってもドロシー役を演じるシーラ・キースの独壇場
タロット占いをしながら、次第に狂気じみた表情を垣間見せていく演技は実に見事
大仰なサイコ演技でお茶を濁す凡百のホラー女優など足元にも及ばない、背筋の凍るようなリアリズムを披露してくれる。その気弱で優しい夫エドモンドを演じるルパート・デイヴィスの頼りなげな演技も抜群に巧い。
デイヴィスはハマー・プロの『帰って来たドラキュラ』(68)で、ドラキュラと対峙する老司祭役を演じていた俳優
『寒い国から来たスパイ』(65)や『ワーテルロー』(69)、『ツェッペリン』(71)などイギリスの大作映画に欠かせない名脇役だった。
その他、デボラ・フェアファックス、キム・ブッチャー、ポール・グリーンウッド、フィオナ・カーソンなど無名の若手俳優が共演
グリーンウッドはその後舞台で有名になったようだ。
現在のポール・グリーンウッド
日本では劇場未公開
監督と評論家による音声解説
ジェニー(S・ペンハリゴン)は誰にも言えない秘密を抱えていた。
懺悔をするために教会を訪れるジェニー
神父の不可解な言動に戸惑いを覚えるジェニー
ジェニーにつきまとうメルドラム神父(A・シャープ)
まるでオカルト映画のような邦題が付けられてしまったが、もちろんさにあらず。抑圧された性欲を抱えるカトリック神父が、懺悔に来た若い娘たちを次々と餌食にしていくというサイコ・ホラーである。
主人公のメルドラム神父は信者からの信頼も厚い人物
しかし、厳格なモラリストの母親から厳しく育てられ、聖書の教えや教会の戒律にがんじがらめとなって生きてきた彼は、己の内なる肉欲を抑圧否定しながら日々を過ごしている。
で、問題なのは彼が己の悶々とした欲求不満を善意へとすり替えてしまったこと
懺悔に来た若く美しい女性たちの秘密を知った彼は、それをネタに彼女たちに執拗なストーカー行為を繰り返す。だが、彼はそれを悪いとは思っていない。それどころか、自分こそが彼女たちを導くことが出来る、自分だけが彼女たちを救うことが出来る、そのためには何をしても神から許されると本気で信じ込んでしまっている。なので、彼は自分と彼女たちの間に入る邪魔者を、躊躇することなく次々と血祭りにあげていくのだ。このメルドラム神父の偽善的・独善的なサイコぶりも怖いが、何よりも恐ろしいのは神父という職業ゆえに誰も彼のことを疑わないということだ。神に仕える聖職者がサイコな犯罪者であるはずがないし、あってはならない。ゆえに、被害を受けた女性の訴えに誰も耳を貸さないばかりか、逆に彼女たちの方がおかしいのではないかと奇異の目で見られてしまうのである。
しかし、現実社会でも聖職者による性犯罪や凶悪犯罪は実際に起きており、決して絵空事として片付けることは出来ないだろう
特に当時の保守的な権力や社会風潮に対して危機感を持っていた脚本家マッギリヴレイにとっては、教会や聖職者というのは偽善そのもの象徴するような存在だったのかもしれない。ゆえに、本作のクライマックスも“Frightmare”に負けず劣らずと言っていいほど救いがない。というか、ほぼ絶望的なエンディングだ。現実の世界だってそれがまかり通っているじゃないかと言わんばかりに、教会の偽善は暴かれることも罰せられることもなく、真実を知ってしまった人々は無残にも闇へと葬り去られていくのである。気分が落ち込んでいる時には絶対に見てはいけない映画かもしれない。留守番をしていた友人ロビン(J・ユーレ)が襲われる。
恐る恐る扉を開けるジェニー
暗闇の奥に光る十字架
ロンドンでブティックを経営する姉ヴァネッサ(ステファニー・ビーチャム)と暮らす若い女性ジェニー(スーザン・ペンハリゴン)は、恋人テリー(スチュワート・ビーヴァン)の暴力に独り悩んでいた。結局、テリーはジェニーの部屋を出て行くこととなり、2人の関係を心配していたヴァネッサもひと安心する。だが、ジェニーは姉や恋人にも打ち明けていない重大な秘密を抱えていた。彼女はテリーの子供を身ごもり、人知れず中絶していたのだ。
そのことに深く負い目を感じていたジェニー
ある日、彼女は意を決して教会へと足を踏み入れた。告解室に入ったジェニーは、隣の神父に対して恋人の暴力や中絶のことを話し始める。しかし、その神父の様子が普通でないことに気付く。必要以上に彼女のことを尋ねるばかりか、その言葉遣いは不自然に高揚していた。不安を感じたジェニーは逃げるようにして教会を出て行く。だが、その際に家の鍵を落としてしまったことを彼女は気付かなかった。その晩、ジェニーのもとへ友人のロバート(ジョン・ユーレ)が訪れる。ところが、彼女が近所へ買い物に出かけた隙に、例の神父が家に忍び込んだ。そして、独りでジェニーの帰りを待っているロバートを襲う。
帰宅したジェニーは血だらけになって倒れているロバートを発見
家の中に犯人がいるのではないかと、隣の部屋を恐る恐る覗くと、暗闇の奥に光る十字架が目に入った。驚いて逃げ出そうとしたところへ、姉ヴァネッサが幼馴染みのバーナード(ノーマン・エシュリー)を連れて帰宅する。ロバートは意識不明の重態だったが、辛うじて一命は取り留めていた。女性の二人暮らしに不安を感じたヴァネッサとジェニーは、今は聖職者となったバーナードに当面のあいだ同居してもらうことにする。翌日、メルドラム神父(アンソニー・シャープ)という人物から家の鍵を拾ったとの連絡が入り、ジェニーは神父の自宅へと向った。ところが、神父は彼女の私生活を根掘り葉掘り聞き出そうとする。昨日の教会で懺悔を聞いた神父が彼だと知ったジェニーは、言いようのない薄気味悪さを感じた。しかも、彼は懺悔の内容を勝手にテープレコーダーで録音していたのだ。迷える子羊を救うためなら何をしても許されると言い切るメルドラム神父は、ジェニーに必要なのは自分の導きであると口走り、家族に秘密を知られたくなければ自分を受け入れるのだと迫る。恐ろしくなったジェニーは自宅の鍵を奪い取り、足早に去っていった。その様子を、片目の召使ブラバゾン夫人(シーラ・キース)が冷ややかに眺めていた。ジェニーが帰宅すると、恋人のテリーが戻ってきていた。結局、ジェニーとテリーはお互いを必要としていたのだ。メルドラム神父の話を聞いたテリーは激怒し、話し合いをすべく教会を訪れた。ところが、神父は彼がジェニーの恋人だと知るやいなや表情を変える。彼はロビンのことを恋人だと勘違いして襲っていたのだ。今度こそは同じ間違いを犯すまいと、彼は振り香炉にくべられた火でテリーを焼き殺してしまう。その様子を物影から目撃してしまった女性がいた。デイヴィー夫人(ジュリア・マッカーシー)である。彼女の娘ヴァネッサ(キム・ブッチャー)はメルドラム神父によって精神的に追いつめられ自殺していた。それ以来、夫人は神父の本性を暴こうと彼の周辺を探っていたのだ。
テリーが行方不明になったことに不安を募らせるジェニー
意識の戻ったロビンを見舞いに行った彼女の前にメルドラム神父が現れる。悲鳴をあげて救いを求めるジェニーだったが、逆に彼女の方が周囲から奇異な目で見られてしまった。なぜなら、神父を危険視するような者などいないからだ。
その直後にロビンが急死
現場にメルドラム神父が居合わせたことから、誰もその死に疑問を持つ者などいなかった。だが、ジェニーは神父がロビンを殺害したものと確信する。
姉ヴァネッサやバーナードに相談するジェニー
ヴァネッサは“そんなことがあるはずない”と笑って取り合ってくれなかったが、バーナードは以前からメルドラム神父の奇行に気付いていた・・・
ジェニーはメルドラム神父の執拗さを不気味に感じる。姉ヴァネッサ(S・ビーチャム)は考えすぎだと諭す。
メルドラム神父のもとを訪ねたテリー(S・ビーヴァン)
テリーこそジェニーの恋人と知った神父が襲いかかる。メルドラム神父のキャラクターや母親との関係などは、多分にヒッチコックの『サイコ』を意識したものと見受けられる。また、不気味な召使ブラバゾン夫人と神父との屈折した関係や、それにまつわる2人の意外な過去などのサブプロットが物語に奥行きを与えており、あれこれと深読みが出来るのは面白い。本作は翌76年にアメリカで“The Confessional”というタイトルで劇場公開され、優秀なファンタジー映画に贈られるサターン賞の前身であるゴールデン・スクロール賞の77年度最優秀ホラー映画賞にノミネートされた。
同年の受賞作はダン・カーティス監督の『家』(76)
他のノミネート作が『キャリー』(76)や『オーメン』(76)、『悪魔の沼』(77)であったことなどからも、アメリカでの評価がいかに高かったということが分かるだろう
神父のせいで娘を失ったデイヴィー夫人(J・マッカーシー)
幼馴染みバーナード(N・エシュリー)は神父の奇行に気付いていた。
ロビンの息の根を止めるメルドラン神父
ジェニーの言葉に耳を傾けてくれる者はいなかった。
メルドラム神父を演じているアンソニー・シャープは、政治家や貴族、聖職者といった権力者役を得意としたイギリスの脇役俳優で、キューブリックの『時計じかけのオレンジ』(71)や『バリー・リンドン』(75)などにも出ていた人
いかにも権力を持つ偽善者という役柄が似合うような雰囲気の役者で、本作などもピッタリのはまり役だ。
そのメルドラム神父に狙われる女性ジェニー役を演じているのは、ペルー山中に墜落した旅客機の唯一の生存者である女性を熱演した『奇蹟の詩』(75)で当時脚光を浴びていた女優
『地獄のキャッツアイ』(77)や『パトリック』(78)などのホラー映画で活躍したが、決定的な代表作には恵まれなかった。
その姉ヴァネッサ役のステファニー・ビーチャムは、マーロン・ブランドと過激なセックス・シーンを演じた問題作『妖精たちの森』(71)で知られる性格女優
当時はもっぱらホラー映画への出演で伸び悩んでいたが、その後アメリカへ渡って大ヒット・ドラマ『ダイナスティ』の悪女セイブル役で大ブレイク
テレビ界の大物女優として現在も活躍中だ。
また、ヒッチコックの『巌窟の野獣』(39)やベイジル・ディアデンの『捕らわれた心』(46)などで知られるイギリスの名脇役マーヴィン・ジョンスが老神父デュガン役としてチラリと登場
当時76歳だった彼は、結局これが最後の出演作となってしまった。
そして、片目の召使ブラバゾン夫人役として登場するシーラ・キース
今回は役柄が小さいということもあってあまり出番が少ないものの、出てくるだけで異様な空気を漂わせる存在感はさすがだ。
現在のスーザン・ペンハリゴン
1958年9月22日から米NBCにてスタートし、通算3シーズンに渡って放送された人気テレビ・ドラマ
中でもヘンリー・マンシーニによるテーマ曲はあまりにも有名で、現在でも“探偵モノのBGM=ピーター・ガンのテーマ”と言ってしまってもおかしくないくらいに愛され続けている。
主人公はクールな私立探偵ピーター・ガン(クレイグ・スティーヴンス)
ジャズとカクテルとイタリアン・スーツをこよなく愛する彼は、カリフォルニアはベイ・エリアの裏社会では一目置かれる存在だ。
行きつけのナイトクラブ“マザース”の女性ジャズ歌手イーディ・ハート(ロラ・オールブライト)と恋仲で、マダムのマザー(ホープ・エマーソン)も良き相談相手
そんな彼が警察のジャコビー警部(ハーシェル・バーナーディ)と協力しあいながら、捜索以来を受けた様々な難事件を解決していく。
当時のアメリカでは『ドラグネット』(51〜59)を皮切りに、『裸の町』(58〜63)、『アンタッチャブル』(59〜63)などフィルム・ノワール・スタイルの犯罪サスペンス・ドラマが大人気で、本作もその流れの中で登場したドラマの1つと言っていいだろう
しかし、後のジェームズ・ボンドを彷彿とさせるプレイボーイなピーターのキャラクターやジャズ・クラブなどを舞台にしたスタイリッシュなロケーション、ラウンジ・ジャズを散りばめたお洒落なBGMなど、かなり洒脱な大人向けの演出が当時のテレビ・ドラマとしては異色だったようだ。ただ、今見ると犯罪ドラマとしては非常に軽いタッチの作品といわざるを得ない。
最大の難点は、やはり30分の一話完結という短い放送枠にあったと言えるだろう
そのため複雑で入り組んだストーリーを描くことが出来ず、人間描写に十分な時間を割くこともできなかったため、どうしても単純な犯罪を早足で解決していかねばならない。ゆえに、一つ一つのエピソードの底が浅く、似たような事件が多くなってしまうのだ。だいたい、物語は謎の犯人による殺人事件や暴行事件で始まり、犠牲者の家族や無実の罪に問われた人物などが“マザース”を訪れ、名うての私立探偵であるピーターに行方不明者の捜索や真犯人の捜査を依頼する。で、犯罪現場でジャコビー警部と遭遇し、お互いに情報交換をしながら事件を解決に導くというわけだ。その時々によっては、人脈の広いマザーが助言をしたり、犯罪組織に襲われて傷ついたピーターをイーディが介抱したりする。このマンネリズムを退屈と感じる視聴者もいるに違いない。その一方で、ジャズのライブ演奏を聴かせるお洒落なナイトクラブやアングラなジャズ・バーなど、当時の最先端のナイト・シーンを垣間見ることが出来るのはとても興味深い。また、エピソードを重ねるごとに激しくなっていく銃撃シーンや格闘シーンなどの暴力描写も、当時のドラマとしてはなかなか派手で迫力がある。
だが、なんと言っても一番の魅力は、やはりヘンリー・マンシーニ作曲のBGMに尽きると言えるだろう
テーマ曲以外にも、マンシーニならではのイージーでお洒落なラウンジ・ジャズが全編を通じて満載
イーディ役のロラ・オールブライトによる挿入歌の数々も魅惑的だ。
番組の生みの親はブレイク・エドワーズ
そう、『ティファニーで朝食を』(61)や『ピンクの豹』(63)といった往年のハリウッド映画で知られる名匠だ。
スタイリッシュな映像センスや音楽センスは、いかにも彼らしい趣味と言えるだろう
本作のヒットがきっかけで映画界からも注目されるようになり、数々の名作を生み出すことになった。67年には、クレイグ・スティーヴンスが再びピーター役を演じるカラー映画化作品『銃口』を監督している。ちなみに、日本では1961年の1月から半年に渡って31話が放送されている。アメリカで放送されたのが合計で114話だから、日本での評判はあまり芳しくなかったのかもしれない。
西海岸のベイ・エリアでは名の通ったタフな私立探偵
警察からも一目置かれており、依頼料はバカ高いものの、どんな難事件でも解決へと導いてみせる。
普段はクールで冷静沈着だが、その一方で情に脆い面も
ジャズとカクテルをこよなく愛し、上質なイタリアン・スーツをダンディに着こなしてみせる。
その上ハンサムでユーモア・センスも抜群
女性からの人気は高い。本人もそれは十分承知しており、その魅力を捜査で活用することも少なくない。39年に映画デビューするものの芽が出ず、このピーター・ガン役で初めてブレイクした。
44年に当時のトップ女優アレクシス・スミスと結婚
00年にガンのため死去した。
ナイトクラブ“マザース”専属のジャズ歌手
夜の世界には似つかわしくないほど清楚で控えめな女性だが、根は意外とタフで肝っ玉が据わっている。滅多なことで動じることはないものの、危険と隣り合わせで生きる恋人ピーターのことは心配で仕方がない。一匹狼である彼の性格をよく理解しており、多くを求めず内助の功に徹している聡明な良妻賢母タイプだ。ファッション・モデルを経て、48年に映画デビューする。カーク・ダグラス主演の『チャンピオン』(49)で不倫相手の若妻役を演じて注目されるが、その後はB級西部劇のヒロイン役に甘んじていた。このイーディ役で人気を得て、後にフランス映画でも活躍する。
80年代に芸能界を引退
ピーターの良き理解者であり、心強い協力者でもある刑事
同僚や部下の手前、普段は素っ気ない態度をとっているが、たびたび落ち合っては情報交換をしたり、一緒になって犯罪組織のアジトへ乗り込んだりと、ほぼ一心同体の間柄にある。
性格はいたって真面目だが、極端なコーヒー中毒なのが玉に瑕
刑事としての勘は非常に鋭く、ピーターの窮地を救うような場面も多い。
1923年ニューヨーク生まれ
ユダヤ系の芸能一家に生まれ、幼い頃から舞台に立っていた。30年代から映画でも活躍するが、赤狩りでハリウッドを追われる。
本作を機に映画にも復帰し、『あなただけ今晩は』(63)などで活躍
86年死去している。
ナイトクラブ“マザース”の女性オーナー
“クリーンな商売”がモットーで、マフィアのみかじめ料を断ったために、爆弾を仕掛けられて大怪我を負ったことも
血気盛んで正義感が強く、チンピラ相手に食ってかかる事もしばしば
周囲からの人望も厚く、幅広い人脈を持っている。肝っ玉母さんタイプの女性で、ピーターにとっては心強い母親的存在だ。
ボードビル芸人を経て、30年にブロードウェイで舞台デビュー
32年から映画にも出演するが、188センチという女性としては驚異的な長身が災いして、なかなか役に恵まれなかった。
映画『女囚の掟』(50)の悪徳女性看守役でオスカー候補となり有名に
ナイトクラブ“マザース”へ足繁く通うピーター
ジャコビー警部の部屋にも入り浸っている。
イーディといい雰囲気のピーター
閉店後の“マザース”が憩いの場
ジャコビー警部とのコンビは相性ばっちり
ダンディな魅力で女性を利用することも
スタイリッシュなアクションも見せ場
当時としては過激な格闘シーンも迫力ある。
“マザース”に爆弾が仕掛けられたことも
冷酷な殺人鬼が登場するエピソードも当時は珍しい。
エレベーター内での狙撃シーン
スペインを舞台にしたエピソードもあった。
随所に登場するお洒落なナイトクラブ
ビートニクの集まるジャズ・バーも時代を感じさせる。ピーター自身も顔が広い。こういうスタイリッシュなショットも魅力だ。
常に冷静沈着でクールなピーター
イーディとの微笑ましいやり取りも
『宇宙船の襲来』で有名な女優グロリア・タルボット
人気歌手ニノ・テンポも本人役でカメオ出演
ジャズ歌手イーディ役を演じる女優ロラ・オールブライト
番組名物のステージ・シーンは吹き替えではなく、実際に彼女自身が歌っている。実は、彼女はプロの歌手としても活動しており、57年にはレコード・デビューも果たしているのだ。ファースト・アルバム“Lola Wants You”はジャズ・ヴォーカル・ファンの間で評判となり、それがきっかけでイーディ役に抜擢されたという。
ちょっとハスキーで甘い歌声は、官能的でありながらも清楚で上品
ジュリー・ロンドンほど退廃的ではなく、かといって清純すぎたりしないところのさじ加減が実に絶妙だ。
まさにシルクのように上品で心地の良い歌声
59年にはセカンド・アルバム“Dreamsville”もリリースされたが、歌手としての活動はそれっきりだったようだ。
大人の女性の色香と、乙女の柔らかさを兼ね備えたロラのヴォーカルを思う存分堪能できる一枚
楽曲は半分がオリジナルで、残りはガーシュウィンやコール・ポーターなどの作品で構成されています。
全体的に地味なナンバーが多いものの、ゴージャスでソフトなアレンジと、ロラの官能的な歌声だけでも十分に聴く価値アリ
特にジュリー・ロンドンが好きな人ならハマりまくること間違いなしです。大好きで大好きでたまらない女性アーティストである。
その凛とした清々しいフェミニンな歌声、お洒落でポップなサウンド、カラフルでエレガントなファッション
どんな歌でも、彼女が歌うとキラキラと輝きだす。
グルーヴィなリズムと共に言葉の一つ一つをメロディに託して歌う、その真っ直ぐで説得力のある伸びやかな歌唱力
そして、リズム&ブルースからボサノバまで、様々なジャンルを自分のスタイルに取り込んでしまう、モダンでハイセンスな音楽性
彼女の作品の一つ一つに人生の歓びと幸福と悲哀が満ち溢れ、実に様々なドラマを紡ぎだしていく。ただただ、愛さずにはいられないのだ。しかし、彼女ほどのスーパースターが、日本では殆ど忘れ去られてしまっているのはどうにも解せない。2曲の全米ナンバー・ワンに14曲の全米トップ40ヒット、そして2曲の全英ナンバー・ワンに19曲の全英トップ40ヒットというのは、60年代の女性アーティストとしては驚異的なセールスだった。彼女自身は大変なリベラルで、1968年のテレビ特番“Petula”で黒人歌手ハリー・ベラフォンテとデュエットした際に手を組んだ事が問題になってスポンサーからカットを命じられた際に、それを無視して放送を強行させたのは有名な逸話だ。アメリカのテレビで白人と黒人の男女が肌を触れ合ったのは、これが初めてだったという。
彼女の嫌味のない品の良さと片意地を張らない自然体のヒューマニズムは、声高に人種差別反対を叫ぶよりも遥かに説得力があったのだろう
この番組は保守・リベラルを問わず大変な評判となり、当時の公民権運動の高まりに一役買う事となった。また、トニー・ハッチという優れたソングライター兼プロデューサーとの出会いも彼女には幸運だった。イギリスのバカラックとして日本でも熱狂的なファンを持つトニー・ハッチだが、最高の仕事を残しているのはペトゥラとのコラボレーションだ。
その洒脱で粋なセンスと時代の空気を読む勘の鋭さは、ペトゥラ・クラークというエレガントで強い信念を持った類い稀な才能と出会うことによって真価を発揮したと考えるべきだろう
トニー・ハッチだけでなく、ペトゥラはミシェル・コロンビエやリチャード・カーペンターといった優れた音楽家を協力者として見出している。その先見の明も改めて評価すべきだと思う。そして、こうした全ての要素が融合することにより、リベラルだけでなく保守層からも抵抗感なく受け入れられ、流行に敏感な若者から耳の肥えた中高年層にも愛されるペトゥラ・クラークという唯一無二のスターが生まれたのである。ちなみに、あのマイケル・ジャクソンが少年時代に憧れたスターはペトゥラだったという。
子役スター時代のペトゥラ
50年代の頃のペトゥラ
彼女の出世作は64年の大ヒット“Downtown(恋のダウンタウン)”だが、地元のイギリスではその遥か以前の1940年代から国民的なスターとして知られていた。1932年11月15日、イギリスはサリー州エプソムに生まれたペトゥラは、10歳のときにBBCラジオに出演したことをきっかけに少女スターとして注目を集めた。たちまち“イギリスのシャーリー・テンプル”として人気を集めるようになり、1944年には映画デビューまで果たしている。40年代後半には“Petula Clark”という自分の名前を冠したテレビ番組まで持つほどのスターとなっていた。
レコード・デビューは1949年
当時はまだイギリスにはヒット・チャートというものが存在しなかったために、どれだけ売れたのかは定かではないが、1954年にリリースされたシングル“The Little Shoemaker”が全英7位を記録していることから推察されるように、既に歌手としてもトップ・スターの地位を確固たるものにしていたようだ。ただ、後のインタビューでペトゥラ自身が語っているが、イギリスの一般大衆にとって彼女は戦時中の厳しい時代に人々の心を和ませた少女アイドルであり、それこそ誰もが我が子のように愛した存在だった。それだけに、彼女が大人の女性に成長していく事に違和感を感じる人も少なくなく、子役スターからの脱皮にはかなり苦労したようだ。こうして、イギリスの国民的子役スターからティーン歌手へと成長したペトゥラは、1958年にフランスに招かれてフランス音楽界の聖地であるオランピア劇場に出演を果たす。これが大変な評判となり、フランスのヴォーグ・レコードと契約を結んだ。そして、当時ヴォーグの広報担当だったフランク・ウォールフと1961年に結婚し、パリを拠点に活動するようになった。フランスではフランス語で吹き込んだレコードを次々とヒットさせる一方、イギリスでも好調にヒットを放ち、61年にリリースされたシングル“Sailor”は彼女にとって初の全英チャートナンバー・ワン・ヒットとなった。しかし、一方で彼女のレコードはヨーロッパでは売れても、それ以外のテリトリーでは全くと言っていいほど売れなかった。そんな折、彼女の作品のアレンジ等を手掛けていたトニー・ハッチが、ある曲を持ってパリのペトゥラの自宅を訪れる。ちょうどアメリカへ行ったばかりだったハッチは、当時アメリカを席巻していたソウル・ミュージックに強い影響を受けた。それまで、どちらかというと古めかしいポップ・ミュージックばかりを歌っていたペトゥラにとっても、“Downtown”は全く新しい挑戦だった。当時、たまたまパリのヴォーグ・レコードを訪れていたワーナー・レコードの重役ジョー・スミスは、この曲を耳にしたその場でヒットを確信して全米のディストリビュート権を得たという。アメリカだけで300万枚以上を売り上げるメガ・ヒットとなり、グラミー賞まで受賞した。イギリスでも2位を記録し、ヨーロッパ各国はもとより日本やアジア各国でも大ヒットとなり、これ1曲でペトゥラは世界的なスーパー・スターとなった。ビートルズやストーンズと並んで、ブリティッシュ・インベージョンを代表する存在となる。
トニー・ハッチとペトゥラ
こんなサイケなファッションもいいですね
まさにスインギン・ロンドン
そのどれもが時代に色褪せない素晴らしい作品ばかりなのは言うまでもなかろう
この頃から、ロマンティックでメロディアスな大人のバラードを歌うようになり、次第にヒット・チャートからは遠ざかっていくものの、フランシス・フォード・コッポラ監督の映画「フィニアンの虹」('68)や「チップス先生さようなら」('69)に主演したり、テレビの特番が作られるなど活躍の場をさらに広げていった。しかし、二人の娘たちが思春期を迎え、72年には長男が生まれたことから、70年代半ば頃には家庭生活を優先させるようになる。ちなみに、この時期に“Downtown”のディスコ・バージョンを吹き込んでいる(1976年)でいるのだが、これが非常に素晴らしい出来映えだった。しかし、再発シングルと勘違いされたために殆ど陽の目を見ることなく消えてしまい、その後プレミア・アイテムとなっている。
「フィニアンの虹」撮影中にコッポラと
「チップス先生さようなら」より
こうして、第一線から退いたペトゥラだったが、1981年に華々しくカムバックを果たす。
それもミュージカルの舞台で
映画でも有名な「サウンド・オブ・ミュージック」のロンドンでの再演のマリア役に抜擢されたのだった。
しかし、マリア役といえばジュリー・アンドリュース
少女スター時代からの親友であるジュリーの当たり役を演じる事に抵抗を感じたペトゥラだったが、全く新しいマリア像を演じて欲しいという制作サイドの意向と子供たちの強い後押しもあって、この舞台を引き受けた。これが大評判となり、ペトゥラは次々とミュージカルの舞台を踏むようになる。
93年にはウィリー・ラッセルの名作「ブラッド・ブラザーズ」のブロードウェイ公演に主演
さらにアンドリュー・ロイド・ウェッバーの「サンセット大通り」の主役ノーマ・デズモンド役に抜擢され、1995年から2000年までの間に2500回もの公演をこなし、彼女にとって最大の当たり役となった。その一方で、1998年以降はコンスタントにコンサート活動も行っており、何枚かライブ・アルバムもリリースしている。驚くべきは、「恋のダウンタウン」の頃から殆ど変る事のない歌声だ。
そして、より説得力と深みを増したパフォーマンス
“今宵あなたの前に立つことを私は恐れない/何度も、そう何度も私は自分らしく生きようとしてきた/それは、あなた達の知っている私ではないのよ/今はっきりと確信するわ/誠実さこそが大切なの/私の中に横たわる真実を否定したりはしない”と語られるこの作品は、まさに彼女自身の半生を振り返った赤裸々なモノローグ
既に70歳を超えた彼女の、その力強いメッセージとパワーに圧倒されるはずだ。最後に付け加えておきたいのは、ペトゥラのソングライターとしての才能だ。実は彼女、アル・グラントという男性名を使って数多くの作品を作曲している。どちらもアルバム・トラックとして書かれた作品だが、シングルとしても十分に通用する出来映えだった。
アンディ・ウィリアムスと
敬愛するペギー・リーと
こういう清楚な雰囲気も嫌味になりません。これまたエレガントで素敵です。
「サンセット大通り」でノーマ役を演じるペトゥラ
現在も精力的に活動するペトゥラ
「恋のダウンタウン」の大ヒットを受けて制作されたアルバム
全体的にまだビート感は抑え気味だが、#6ではサイケデリックなシタールを聴かせたり、#8では超キャッチーでダンサンブルなモータウン風ポップ・サウンドも聴かせてくれている。ジョー・スタッフォードも歌っていたスタンダードの名曲をスインギーなロック・バラードにアレンジした#11も素敵です。
当時のレコード業界におけるアルバムの位置づけを考えても、非常に良く出来た1枚と言えるでしょう
マーサ・アンド・ザ・ヴァンデラスのカバー#1で幕を開ける、ポップでカラフルでダンサンブルな傑作アルバム
中でも、ヴォーグスのヒットで有名な#6とシナトラやナンシー・ウィルソンも歌った名曲#10は必聴
どちらも、オリジナルはペトゥラです。
一度聴いたら忘れられないくらいにハッピーでお洒落なナンバー
大ヒット・シングル#12の心地よいビート感もカッコいいし、ボーナス・トラックの#15も爽やかでキャッチーなダンス・ナンバーで超お洒落
ボクの大大大好きな#1を含むポップでお洒落でハッピーなアルバムです。そう、とにかく#1です。
ロマンチックでドラマチックでキュートな極上のダンス・ポップ・ナンバー
思わず微笑がこぼれること間違いなしです。
ただ、ペトゥラ本人はあまり好きな曲ではなかったとのこと・・・
カラフルでダンサンブルなビート・ナンバー#7、ドリーミーでスウィートなバラード#11など、本当いい曲ばかりです。「オースティン・パワーズ」の世界が好きな人にも超オススメです。
何と言っても白眉なのはビートルズのポップ・ナンバーをドリーミーで乙女チックなバラードに大変身させた#8
これは傑作カバーです。
「モスクワ郊外の夕べ」をカバーした#2や日本人にもお馴染みのカンツォーネをダンサンブルなビート・ナンバーにアレンジした#6なども秀逸
そして大ヒット・シングル#13と#19も必聴です。
こちらもオリジナル・アルバム2枚をカップリングしたお得なCD
プライベートでも親しかったシナトラのヒット曲をグルーヴィーにカバーした#1、マインドベンダースの大ヒットをキラキラと乙女チックにカバーした#2、クラシカルな雰囲気のドラマチックな傑作バラード#5、ソニー&シェールの大ヒットをファンキーなリズム&ブルースに仕上げた#7、爽やかで小粋なポップ・ナンバー#12、トニー・ハッチ夫人であるジャッキー・トレントの書いたポップでセンチメンタルなバラード#17など、本当に丁寧に録音された素晴らしい楽曲ばかり並んでます。こちらは68年にリリースしたアルバム2枚をカップリングしています。
当時は人気アーティストが1年に2枚、3枚ってアルバムを出すのは当たり前の時代だったんですよね〜
この頃になると、結構渋い楽曲なんかも増えてきています。
それでも、#5なんかいかにもトニー・ハッチらしい作品
マイナー・コードのセンチメンタルな導入部から、サビで一気に華々しくハッピーに転調するメロディの素晴らしいこと
メロウ&グルーヴィな#13も最高にキュートだし、ペトゥラ自作のエレガントなダンス・ナンバー#11も大好きな曲です。
プレスリーやディオンヌ・ワーウィックを手掛けたチップス・モーマンのプロデュースでレコーディングされたリズム&ブルース・アルバム
明らかにダスティ・スプリングフィールドの「メンフィス・アルバム」を意識しています。
しかし、そこはペトゥラのこと
ソフトでメロディアスな清々しい楽曲が多く、ダスティのアルバムとはまた違った趣に仕上がっています。
その辺りで好き嫌いが分かれるかもしれませんが、個人的にはとても好きな1枚
後に映画音楽家として世界的に有名になるミシェル・コロンビエをアレンジャーとしてフランスから招いたアルバムです。全体的にちょっと地味な印象の作品ですが、エレガントでメランコリックで実験的なポップ・ナンバー#8と、超キャッチーかつセンチメンタルなビート・ナンバー#11の2曲のためだけでも持っておいて損はない1枚です。
また、別の曲かと思うくらいにパワフルでドラマチックなバラードに仕上がったビートルズのカバー#6もなかなかの出来映え
これは素晴らしいアルバムです。
アンディ・ウィリアムスも歌ったジェームズ・ラスト作曲のセンチメンタル・バラードの大傑作#1からもう感動の嵐
全体的にシャンソン、フレンチ・ポップ風の仕上がりなのは、アレンジ担当ミシェル・コロンビエの影響かもしれません。
カンツォーネのカバー#2、ジルベール・ベコーの名曲#10、ミシェル・ルグランの#12と、いずれも上質な出来映え
また、ペトゥラ自作のバラード#4、トニー・ハッチ作曲の#16もノスタルジックで素敵です。
1970年にレコーディングされながら、ペトゥラの移籍問題でお蔵入りになってしまった幻のアルバムのCD化
トニー・ハッチと組んだ最後の作品でもあります。
さすがにダンサンブルなポップ・ナンバーは影を潜めていますが、いかにもハッチらしい美しくて親しみやすいメロディは健在
#4や#10のようなキャッチーで爽やかな作品は、さすがトニー・ハッチ&ペトゥラ・クラークのコンビという感じ
とても愛らしい1枚です。
何とアリフ・マーディンをプロデューサーに迎えて制作されたアルバム
もともとはワーナー・レコードからのリリースです。
ポール・ウィリアムスとロジャー・ニコルスの名曲#1で幕を開け、さらにヘンリー・マンシーニによる映画「ひまわり」のテーマ#2、バカラック作曲の#4と、センチメンタルでメロウな大人のための正統派ボーカル・アルバムといった趣き
派手さはないものの、じっくりと聴き込める佳作です。これは、1971年にペトゥラがパイ・レコードからワーナーに移籍した後に、パイが即席で作ってしまったごった煮アルバムです。まあ、姑息な商売ですが、売れっ子スターに振られたレコード会社がよく使う手ではあります。
ポリドール移籍第1弾に当たるアルバム
当時のヒット曲のカバーを中心とした選曲になっています。
全体的にソフトで大人っぽい雰囲気のポップ・アルバムで、A&Mサウンド辺りが好きな人にもオススメできるような仕上がり
特にシャルル・アズナブールのカバーである#3は、ノスタルジックでメロウでお洒落なシャンソン・ナンバー
ウィスパー気味のペトゥラのボーカルもむちゃくちゃ素敵です。
ペトゥラがフランスでヒットさせたビート系の作品ばかりをコンパイルした2枚組ベスト
また、007をモチーフにしたキュートでグルーヴィーなスパイ・サウンド#25(Disc 2)なんか、モロに「オースティン・パワーズ」の世界
モッズ系やイェイェ系なんかが好きな人にもオススメです。
ジャケもカワイイしね
こちらはフランスでリリースされたアンソロジー・シリーズ
68年から70年にかけてフランスで発売されたEP盤とシングル盤を1枚のCDにまとめたもの
殆どの作品のアレンジをトニー・ハッチとミシェル・コロンビエが手掛けています。
もう完全にフレンチ・ポップですね
“Happy Heart”のフランス語版#13なんかも微妙に英語版とアレンジが違って、フレンチ・テイストな仕上がり
女の子受け間違いなしな1枚です。#2ではミシェル・ルグランがアレンジを担当しており、彼にしては珍しくポップでダンサンブルなナンバーに仕上がっています。個人的にはロマンチックでセンチメンタルなワルツ・ナンバー#5が大好きです。
この頃になると、しっとりとした聴き応えのある曲が多いですね
未発表曲やレアなシングル音源が多く収録されています。
特に、「恋のダウンタウン」をディスコ・リメイクした#21は必聴
当時殆ど売れなかったというのが信じられないくらいに出来の良いバージョンです。
また、ペトゥラの自作#9もキュートでメランコリックな佳作
60年代から70年代初頭までの、パイ在籍時代に残したヒット曲及び代表的なアルバム・トラックの殆どを収録した決定版とも言うべきベスト・アルバム
実に絶妙な選曲で、コンパイルした側の愛情が強く感じられる素敵な2枚組です。
で、オマケには「恋のダウンタウン」のリミックスも収録されていますが、残念ながらこちらは凡庸なユーロ・ハウスという感じ
あくまでもオマケ・・・ということで
こちらはフランス編集の2枚組ベスト
1枚目はフランスを皮切りにヨーロッパ各国でヒットした#1(リトル・ペギー・マーチのカバー)を筆頭に、60年代のヒット曲を網羅
時ならぬリバイバル・ヒットとなった「恋のダウンタウン」のリミックス・バージョン
当時のPWLサウンドを意識した絶妙なダンス・ポップに仕上がっており(というかPWLの音にしか聴こえません)、かなり好きなバージョンです。
こちらは「恋のダウンタウン」のリバイバル・ヒットを受けてリリースされたシングル
果たして、この曲で良かったのは疑問の残るところですが・・・
実際、全く売れなかったし
なお、こちらは当時のボーカル・トラックを使ったリミックスではなく、新たにレコーディングし直されています。
ペトゥラのパイ・レコード移籍から35周年を記念してリリースされたボックスの1枚目
前半は「恋のダウンタウン」以前のUKヒット中心で、後半は録音当時お蔵入りになっていた楽曲やレア・トラックで構成されています。
極めてオーソドックスでジャズ・ボーカル的な前半と、キャッチーでポップな後半とのギャップも面白いですね
バカラック作品のカバーである#12、いかにもトニー・ハッチらしいハッピーでワクワクするダンサンブルなビート・ポップ#17、フォークっぽさを残す牧歌的でキャッチーなソフト・ロック#19、超キュートでセンチメンタルな乙女チック・ポップ#20辺りは必聴
こちらは、パイ・レコード移籍後のシングルを時間軸に沿って収録したベスト盤的内容の2枚目
ユニークなのは、#8と#9で収録されているコカ・コーラのCMソング
もう、これぞトニー・ハッチ&ペトゥラのサウンド
という感じのハッピーで爽快感溢れるキャッチーな楽曲
イントロの“さあみんな
ペトゥラ・クラークの贈るニュー・サウンドだ。
”なんていうMCがまた60'sらしくて、むちゃくちゃいい感じ
ペトゥラのキュートな語りも入っています。
このボックス・セットでしか聴けない楽曲なので、まだ持っていない人は是が非でも探して手に入れましょう
パイ時代後期の作品をメインに収録した3枚目
こちらでも、コカ・コーラのCMソングのバージョン違い(というか、それぞれ全く違う曲です)が聴けます。“チリとフレンチ・フライのお供にコカ・コーラと真夏の太陽を”なんてフレーズがノスタルジックで素敵です。そして、本ディスク最大のオススメではズバリ、#20です。
まるで当時のフランス映画を見ているかのような、ドラマチックで哀しくてスケールの大きなバラード
ペトゥラの言葉の意味を噛締めるような素晴らしい歌唱といい、フル・オーケストラを使ったゴージャスなサウンドといい、まさに絶品
何故だか、このボックス以外では殆どCD化されたことのない作品
各楽曲のフル・バージョン映像
TVプロモ映像(ディーン・マーティンと)
「フィニアンの虹」予告編
少女時代のニュース映像
1978年に製作されたテレビ・スペシャルのDVD化です。ニュー・イヤー・コンサートを軸に、ペトゥラが少女時代を過ごした古い街を訪れたり、大聖堂で聖歌隊と歌ったりといった映像が織り交ぜられていきます。
エルトン・ジョンの名曲をアップテンポなR&Bにアレンジした華やかなオープニング、そしてしっとりと心温まる素晴らしい楽曲の数々と古き良きイギリスの風景
ペトゥラのソウルフルで美しい歌声も感動的で、非常に充実した内容に仕上がっています。
また、バカラックの名曲をアフロ・ジャズ風にアレンジしたクライマックスも嬉しい驚き
全ペトゥラ・クラーク・ファン必携のDVDです。
少女スター時代の貴重な映像の数々から、全盛期のテレビ・クリップ、伝説的なハリー・ベラフォンテとのデュエットやペギー・リーとのデュエット、さらにディオンヌ・ワーウィックやアンディ・ウィリアムス、ルシール・ボールらが出演したテレビ特番、2002年のパリはオランピア劇場でのライブ映像などを、現在のペトゥラ本人や女優のリン・レッドグレーヴ、リチャード・カーペンター、ハリー・ベラフォンテ、アンディ・ウィリアムスらのインタビューを織り交ぜて綴っていくドキュメンタリー
超オススメです。
〜レゲトン界のエロ・テロリスト
日本でもダンディー・ヤンキーの「ガソリーナ」の大ヒットや、ドリカムの「SUNSHINE」(めざましテレビのテーマ)ですっかり御馴染みのレゲトン
アフロ・カリビアン・サウンドとラテン・ヒップ・ホップを融合させた新しい音楽として、アメリカではここ数年大人気のジャンルだ。
そのレゲトン業界で注目を集めているスターがピラール・モンテネグロ
見ての通りのエロエロ全開なセクシー路線の女性アーティストで、日本では全く知られていないものの、メキシコやアメリカでは絶大な人気を誇っているスターだ。レゲトンの女王と言えばアイヴィー・クイーンという女性ラッパーが有名だが、ピラールはもともとは平均的なラテン・ポップス系の女性ボーカリストだった。
90年代にメキシコで一世を風靡した男女混成のアイドル・グループ、ガリバルディのメンバーとして活躍し、1996年にソロ・デビュー
当初はボレロ系のバラードやクンビアを歌っていたが、同じくガリバルディ出身のパトリシア・マンテローラがラテン・ダンス・ポップで大成功を収めたのに影響されてか、2004年にリリースされたアルバム“Pilar”辺りからダンス路線を前面に打ち出し、ジゼル・ドコールとのデュエット・アルバム“Euroreggaeton”で本格的にレゲトンに挑戦
最新作“South Beach”でもレゲトンをベースにしたダンス・ポップを聴かせてくれている。
レゲトンと言えば基本的にラップだが、彼女の場合は歌ものが中心
キャッチーで分りやすいメロディ・ラインが特徴で、非常にポップで親しみやすい楽曲が多い。露出過多なルックスに似合わないハスキーでパワーのあるボーカルも魅力で、単なるセクシー系と片付けられない実力の持ち主だったりする。まだまだアメリカや南米以外では無名に近い存在だが、プロモーション次第ではヨーロッパやアジアでもブレイクする可能性を秘めたスターだと思う。ラテン系ダンス・ポップが好きな人には是非ともオススメしたい。
ソロ・デビュー以来、ボレロ風のバラード系路線で売ってきたピラールが、初めてラテン・ダンス・ポップに挑戦したアルバム
・・・とはいえ、大半はしっとりとしたバラードやテファーナ(古典的なメキシコのダンス音楽)で構成されている。#1ではロック・バラード風に、#8ではテファーナ風に、そして#11ではフラメンコ・ディスコ風にといった具合に、3バージョンが楽しめる。キャッチーな哀愁路線のメロディが日本人にも親しみやすい感じです。
その他は、比較的平凡なバラードが多く、アルバム1枚を通しで聴くのはちょい辛いかも
数年前にエルヴィス・クレスポとのデュエットで注目を集めた女性歌手ジゼル・ドコールとのデュエット作で、ピラールにとって初の本格的なレゲトン・アルバム
超キャッチーな哀愁系ポップ・レゲトン#1は全てのラテン・ポップ・ファンにオススメの佳作
ちょっと蓮っ葉な感じがまたセクシーです。
#10と#11は別バージョンながら、ミックスは殆ど同じような感じ
で、#12はインスト・バージョンに仕上がってます。また、オリエンタル・テイストのお色気レゲトン#5の濃厚なセックス・アピールもなかなか捨て難し。ただ、コアなレゲトン・ファンにはちょっとポップ過ぎるように感じられるかもしれません。
前作に比べて、よりコアなレゲトン・サウンドに取り組んだ最新アルバム
ドン・オマールやビッグ・マンなどのラッパーをゲストに迎え、結構アンダーグラウンドでヘヴィーな音を聴かせてくれる。
それでも、ラテン音楽らしいキャッチーなメロディはしっかり健在で、ラテン・ポップス・ファンにも楽しめる仕上がり
なので、ヒップ・ホップからの流れで聴いてしまうと、かなり物足りなく感じるかもしれません。それでも、レゲトンにクンビアのテイストを盛り込んだ#6の、気だるくてビッチな雰囲気はなかなかカッコいいです。
映画『裸の銃(ガン)を持つ男』シリーズの原点であり、いまだに熱狂的なファンを多く持つカルト・コメディ・シリーズ
レスリー・ニールセン扮する刑事フランク・ドレビンが様々な事件を捜査・解決していく様子を、独特の不条理かつナンセンスなビジュアル・ギャグで描いていくドラマだ。
番組のクリエイターは、映画『ケンタッキー・フライド・ムービー』(77)の脚本や『フライング・ハイ』(80)の監督・脚本で知られるデヴィッド・ザッカー、ジェリー・ザッカー、ジム・エイブラハムズのお馴染みトリオ
監督には『ケンタッキー・フライド・ムービー』で彼らと組んだ名匠ジョン・ランディスも名を連ねている。
その自由奔放で芸の細かいギャグ・センスは批評家から高い評価を受け、エミー賞のコメディ・シリーズ部門で最優秀主演男優賞(L・ニールセン)、最優秀脚本賞にもノミネート
ところが、たったの6話だけで放送が中止されてしまったという不幸な番組でもあった。具体的な放送中止の理由が正式に公表されたわけではないが、レスリー・ニールセンら関係者の証言によると、どうやらマニアックで細かすぎるビジュアル・ギャグの多用が放送局ABCテレビの幹部には不評だったらしい。というのも、このドラマはオープニングのタイトル・クレジットからエンディングのスタッフ・クレジットに至るまで、文字通り全てのシーンでひっきりなしにギャグが連発される。しかも、画面の中央だけでなく背景の隅々にまでネタが散りばめられており、映像と音のミスマッチから生まれるようなギャグや、言葉の意味を意図的に履き違えたギャグも少なくない。要は、視覚と聴覚の両方を駆使して笑いが展開されるため、視聴者は常に画面に注意を払っていなくてはならないのだ。これが例えば、劇場という非日常的空間の中でスクリーンに集中することのできる映画であれば話は別だが、日常の延長線上にあるテレビというメディアでは不利に働く可能性がある。つまり、食事や会話をしながらテレビを眺める一般的な視聴者にとって、このドラマの根幹であるビジュアル・ギャグは伝わりにくい、というのがABCテレビの見解だったというわけだ。
当時はまだホーム・ビデオが普及し始めたばかりという時代
今のようにオタク的なテレビの見方をする視聴者も圧倒的に少なかったであろうことを考えると、恐らくABCテレビの見解は必ずしも間違ってはいなかったのかもしれない。要は、生まれる時代が早過ぎたドラマだったのである。なお、日本では20年ほど前に2巻シリーズのレンタル・ビデオとして発売されており、当時は結構話題になった。
ということで、ここからはドラマ『フライング・コップ 知能指数0分署』の具体的な見どころについて詳しく検証してみよう
まず、レスリー・ニールセン扮する主人公フランク・ドレビン
映画版と決定的に違うのは、彼自身があくまでもシリアスなキャラクターとして描かれているという点だろう
ロマンス・グレーの渋いベテラン刑事ドレビンが、極めて真面目な顔をしながらマヌケなボケをかます。その不条理こそが、このドラマにおける笑いの原点なのだと言える。
だからこそ、ザッカー兄弟とエイブラハムスのトリオは、かつて60年代の刑事ドラマ“New Breed”で人気を博したニールセンのために、このドレビンというキャラクターを作ったのだろう
その他のキャラクターも、基本的にはシリアスなタッチで描かれている。
ドレビンの相棒であるエド・ホッケンは、刑事ドラマの脇役には欠かせない人情肌のオヤジさん
鑑識官のテッド・オルセンもよくいる学者肌の変わり者だし、タレコミ屋ジョニーも刑事ドラマに必ず出てくるタイプのストリート・スマートだ。ただし、いずれの人物もどこかちょっとだけズレている。そのちょっとしたズレから、大きな笑いが生まれるのだ。
そうした中で唯一、純粋にコミカルなおとぼけキャラとして描かれているのが、ドレビンの部下である刑事ノーバーグ
演じるピーター・ラパスは、往年の人気ドラマ『スパイ大作戦』のマッチョ・スパイ、ウィリー役でお馴染みとなったスターだ。
さらに、番組の名物キャラとなったのが、いつも画面から頭が飛び出して顔が見えない巨体刑事アルと、逆に小さすぎて画面に姿の映らない小人警官の二人
アル役を演じているタイニー・ロン・テイラーは、実際に身長が2メートル13センチもある元バスケットボール選手だ。また、毎回レギュラーとしてオープニング・クレジットに登場するものの、結局ただの一度も本編には出てこないエイブラハム・リンカーンという無駄なキャラクターも存在する。
実際は劇場で観劇中に暗殺されたリンカーンだが、ここでは暗殺者の銃弾に素早く応戦するというのがギャグ・ポイント
脚本家のパット・プロフトによれば、シーズン2が実現した場合にはリンカーンの代わりとしてガンジーを登場させるというアイディアもあったそうだ。なお、映画版ではエド・ホッケン役をジョージ・ケネディが、ノーバーグ改めノードバーグ役をO・J・シンプソンが演じている。また、オルセン役のエド・ウィリアムスとアル役のタイニー・ロン・テイラーの二人は、映画版でも同じ役柄で登場した。ちなみに、映画版では警部補だったドレビンだが、本作では登場するたびに役職がコロコロと変わる。
<お約束ギャグ・セレクション>
1、セレブ・ゲストの死
毎回スペシャル・ゲストとして有名スターが登場するというのは、1話完結ものの連続ドラマによくあるパターン
このドラマでも同じように毎回有名ゲストを迎えるのだが、実際の本編には全く登場しない。
なぜなら、オープニングのクレジット紹介で全員即死するからだ(笑)
第1話では往年の西部劇ドラマ『ボナンザ』のローン・グリーンが、胸をナイフで刺された上に車から放り出されて悶絶死
第2話では『ルーツ』のクンタ・キンテ役で有名なジョージ・スタンフォード・ブラウンが、頭上から落ちてきた金庫に潰されて圧死
第3話ではブロードウェイの大物ミュージカル・スター、ロバート・グーレが銃殺され、第4話では『スター・トレック』のウィリアム・シャトナーが毒殺される。第5話では『ゆかいなブレディ家』の母親役で有名なフローレンス・ヘンダーソンがキッチンで蜂の巣にされ、最終回の第6話では『探偵キャノン』のウィリアム・コンラッドが第1話のローン・グリーンと同じ殺され方をする。
有名スターなのに出番がたったのこれだけ
という意外性も含めて、番組の名物となったお約束ギャグだ。なお、第3話のロバート・グーレは、その後映画版第2弾にも悪役としてゲスト出演している。これはどういうことかというと、画面上に出てくるエピソード・タイトルとナレーターの語るエピソード・タイトルが全く違うのだ。
もちろん、これは意図してのこと
どちらのタイトルも特にこれといった関連性はなく、単純なナンセンス・ギャグと見ていいだろう
ストーリーのおとぼけ具合とは裏腹に、やたらと大仰なタイトルが付けられているのが特徴
なお、番組タイトルで“IN COLOR”とカラー作品であることを強調しているのは、60年代テレビ・ドラマのパロディ
当時はまだカラー・テレビの普及率が低かったため、テレビ放送自体もカラーとモノクロが混在していた。なので、カラー放送のドラマでは必ず、この番組がカラーであるということを明記していたのだ。
このドラマに出てくるビジュアル・ギャグの中で、最も有名になったネタがこれだろう
当時のドラマでは、最後のシーンが静止画(フリーズ・フレーム)で終了し、その画面の上をスタッフ・クレジットが流れるというのが一般的なスタイルだった。
本作ではそれを逆手に取り、画面を静止させる代わりに出演者全員が同時に動きをストップ
その画面の上を、スタッフ・クレジットが流れるという手法を取ったのである。
当然のことながら、カメラは回ったまま
なので、役者たちがだんだんとシビレを切らして苦悶の表情を浮かべたり、まだ終らないのかなと周囲をキョロキョロ見回したりと、様々な反応を見せることで笑いが生まれる。
時には、捕まった犯人だけが動き出して逃げようとしたり、チンパンジーだけが縦横無尽に暴れまわったり、周囲のセットが次々と崩壊したり(笑)ある意味、ガマン比べ的なギャグと言えるだろう
こちらが典型的なパターン
みんなが静止している間に逃げ出す犯人
セットが崩壊してもガマンガマン
鑑識官テッド・オルセンのラボで繰り広げられるギャグも番組名物の一つ
ドレビンがラボを訪れると、なぜか毎回小学生くらいの小さな子供がオルセンの講義を受けている。優しい口調で科学の不思議を子供に教えるオルセンだが、やっていることは危険極まりない実験ばかりだ。
電球を手に持った少女を電気椅子に座らせて灯りが点くか試したり、天井から人間とボーリングの球を同時に落として重力の実験をしたり
オルセンも子供もやたらとピュアな表情で実験に取り組んでいるのが、シュールな笑いを倍増させるポイントだろう
また、オルセンとドレビンが奥の実験室へ入っていくシーンもおかしい。
そもそもこれはドラマなので、実験室も当然ながらスタジオに建てられたセット
カメラを移動させるために、部屋と部屋を区切る壁は途中までしか作られていない。ここではそれを逆手にとって、オルセンが普通にドアを開けて入っていくのに対し、ドレビンはセットの端を平然とした顔で通り抜けていくのだ。
オルセンと少女の危ない電気実験
天井から人とボーリングを落として重力の実験を
セットの隅を通り抜けていくドレビン
5、タレコミ屋ジョニーの意外な顧客
普段は街角の靴みがきとして生計を立てているジョニー
しかし、その素顔はあらゆる情報を持っている凄腕()のタレコミ屋
捜査に行き詰まったドレビンは毎回ジョニーのもとを訪れ、チップをはずんで情報を引き出す。・・・というより、ズバリ犯人を教えてもらう(笑)それまでの捜査は一体何だったんだ。というのが、ここの重要な笑いのポイントだ。
それに加えて、ドレビンが立ち去った後にやって来る顧客たちにも注目
手術のやり方を教えてもらうドクターや、消火方法を教えてもらう消防士など、あなたがそんなこと聞いちゃっていいの
というプロフェッショナルたちが、ジョニーの適切すぎるアドバイスを受けるのだ。時には、有名人が実名で登場してジョニーに教えを請うことまである。
ドジャースの監督だったトミー・ラソーダがピッチャーの人選でアドバイスを受けたり、有名な精神科医ジョイス・ブラザースがシンデレラ・シンドロームについて教えてもらったり、音楽番組司会者として有名なディック・クラークが最近流行のスカについて教えてもらったり
なお、ジョイス・ブラザースは映画版1作目にも本人役で顔を出している。
6、エピソード・ナンバーとゴミバケツの関係
毎回いろんなものを車ではね飛ばすドレビン
中でも、道端に並べられているゴミバケツは定番中の定番なのだが、実はこのゴミバケツの数がエピソードのナンバーと一致している。つまり、第1話でぶつかるゴミバケツは1つ、第2話では2つ、第3話では3つといった具合に、エピソードを重ねるごとに車ではね飛ばされるゴミバケツの数が増えていくのだ。
この手の“分かる人にしか分からない”マニアックな隠しネタというのは、最近だとJ・J・エイブラムスが『LOST』や『フリンジ』でよく使う手法
本作は、その先駆けだったと言えるかもしれない。
第1話では1つ
第2話では2つ
第3話では3つ
捜査で車をフル活用するドレビン
その運転シーンを応用したビジュアル・ギャグも少なくない。
例えば、容疑者の妻に話を聞くため“リトル・イタリー”へ向かったドレビンとエドの二人
すると、なぜか車の背景がイタリアのローマに(笑)
このネタは映画版1作目でも流用された。
また、一見するとドレビンが車を運転しているように見えるシーン
すると、ハンドルを持つ手がおもむろに無線電話を取って、後部座席のドレビンへと手渡す。運転していたのは小人の警官でした、というオチだ。
こうしたダジャレ的なギャグは、このドラマの十八番と言ってもいいだろう
“リトル・イタリー”へ向かったドレビンとエド
ドレビンが車を運転しているように見えて実は・・・
文字通りバックしながらオフィスへ戻るドレビン
8、エレベーターの謎
毎回、警察署内のエレベーターで事件捜査について立ち話をするドレビンとエド
そこへ、なぜだかいつも警察とは明らかに関係のなさそうな人々が乗り込んで来て、なおかつ意外過ぎるような場所で降りていく。
例えば、オペラ歌手風のおばさんが乗り込んできたと思ったら、エレベーターの扉が開くとそこはステージの上
水着姿の女性の場合はプール、騎兵隊員の場合はインディアンとの戦場といった具合に、毎回あり得ないような場所にエレベーターがストップするのだ。
エレベーターが開くとそこはプール
ある時は劇場のステージ
またある時はインディアンとの戦場
そのほか、どのエピソードもナンセンスでバカバカしいビジュアル・ギャグのオンパレード
個人的に大好きなネタは、第3話に出てくるジャパニーズ・ガーデン(日本庭園)だろうか
“ジャパニーズ・ガーデンでお散歩を”と庭へ出た二人の男女
なんと、そこは日本人がズラッと鉢植えに植えられた“日本庭園”ならぬ“日本人庭園”なのでした(笑) たしかに、“日本式”も“日本人”も英語では単純にジャパニーズの一言で済んじゃうからなあ(^^;
ほかにも、病院の受付係が窓を手に持ってたり、激しい銃撃戦が実は超至近距離だったり、ジムの縄跳びとおままごとの縄跳びが合体したり
目で見て初めて笑えるようなギャグが満載
ただ、刑務所の模範囚が写真でモデル風のポーズを取っている、つまり模範=Modelというダジャレを生かしたギャグのように、英語が分からないと笑えないギャグが多いのは、アメリカのドラマゆえ仕方ないところか
また、潜入捜査で様々な職業になりすましたドレビンが、やたらと達者な職人技を見せてしまうという展開もナンセンスで面白い。
特に、スタンダップ芸人としてナイトクラブに潜入する第6話では、軽妙()なトークと見事()な歌声まで披露
レスリー・ニールセンの体当たりな大熱演が見ものだ。
どこでも窓を持参する看護婦さん
なんだか迫力に欠ける超至近距離の銃撃戦
確かに縄跳びであることに違いはないのだけど・・・
これぞまさしくジャパニーズ・ガーデン
エンターテイナーぶりを発揮するドレビン
ちなみに、本作の第1話では無名時代の意外な有名人が顔を出している。
大ヒット・ドラマ『フレンズ』のロス役で知られるデヴィッド・シュワイマーと、同じく人気ドラマ『ER緊急救命室』のグリーン先生役でお馴染みのアンソニー・エドワーズ
どちらも歯医者の患者役としてチラリと顔を出すのだが、とにかく二人とも若いのなんのって
なかざわ ひでゆき プロフィール
長野県佐久市(両親の故郷なり・・・)
3人きょうだいの長男として生まれる(下に弟、妹あり)
生後4ヶ月にして父親の赴任先の旧ソビエト(現ロシア)モスクワへ
現地の幼稚園に入りロシア語を習得、メイドさんのシーマを喜ばせる。
大田区立馬込小学校に入学するも、4年生の春に再びモスクワへ
モスクワ日本人学校に転入する。
社会主義政権下のロシアにあって
外国人という特権階級の甘い汁を吸いまくった少年時代を過ごして
しまい、すっかりブルジョワ生活が身についてしまう。
スパイ映画さな
がらの盗聴、尾行、情報戦、そして同じアパートメントにアメリカ人、イタリア人、イギリス人、インド人、フランス人など様々な人種が住む
という生活環境、休みを利用してはヨーロッパ各国を旅するという日
本では絶対に経験できない映画を地で行くような非日常な毎日を経
験してしまったせいで、中学3年で帰国後は夢想家の道をまっしぐら
映画の世界が心の故郷となってしまい、日本大学芸術学部映画
学科入学によって、夢想癖は正当化されることとなる。いやあ、まいったまいった。
日本大学芸術学部大学院芸術学研究科(でも映画を研究)
好きな映画監督
好きな映画俳優
原節子/三宅邦子/江波杏子/入江たか子/小暮実千代/藤田美保子
鰐淵晴子/余貴美子/中島ゆたか/倍賞美津子/梶芽衣子/松尾嘉代
みすゞ飴、マンゴー、グミ、豆板醤、キャビア、タン・シチュー
スピリチュアル、正直、笑い、廃墟、遺跡、単純明快、のんびり
スノッブ、他人を批判すること、納豆、不自由、クソ真面目、保守
偽善、差別、詮索、無知、キレイごと、ブッシュ政権
米倉涼子さん、寺島しのぶさん、加藤ローサさん、小栗旬さん
早見優さん、長塚京三さん、石井ふく子さん、森公美子さん
秋元康さん、クリス・ペプラーさん、菅野美穂さん、知花くららさん
水野晴郎先生、泰葉さん、田村英里子さん、マリエさん その他多数
その他、スポットで特集記事を各誌に執筆中
ネット記事は随時ブログにてアドレスを紹介
映画・海外ドラマ批評を中心とした執筆活動を行ってます。
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レイ・ハリーハウゼンとジョージ・パルのパペット・アニメ
レイ・ハリーハウゼンとジョージ・パルの
現在はコンピューター・グラフィックスによるVFX(視覚効果)がハリウッドの主流になっているが、かつては光学合成やミニチュア撮影、ストップモーション・アニメといったアナログ技術を駆使したSFX(特殊効果)がアメリカ映画を陰で支えていた。そして、その立役者とも言えるのがレイ・ハリーハウゼンとジョージ・パルの二人だったわけだ。それぞれ違う分野で異なったキャリアを歩んだ人物だったが、SFXをハリウッドの表舞台に引っ張り出したという点では共通の功績を残している。さらに、どちらも最初はストップモーション・アニメの作家として実績を積んでいた。今回は、SFX映画の立役者であるレイ・ハリーハウゼンとジョージ・パルがハリウッドにやって来るまでのキャリアを振り返りながら、彼らの作り出したストップモーション・アニメの魅力に触れてみたい。1920年6月29日、ロサンゼルスに生まれたハリーハウゼンは、13歳の時に人生を変えてしまう1本の映画と出会った。人形で出来たキング・コングや恐竜、巨大昆虫がスクリーンを暴れまわる様子は、言葉では言い表せないほどの衝撃だったという。もともと粘土細工でジオラマを作るのが大好きだった彼は、それに生命を吹き込むという魔法のようなテクニックに強く魅了されたのだ。これこそ自分が本当にやりたい事だと確信したハリーハウゼンだったが、もちろん13歳の少年には撮影テクニックのことなど分るはずがない。ところが、偶然にも友人の父親が『キング・コング』を製作したRKOで働いており、そのテクニックがストップモーション・アニメと呼ばれるものであり、人形をひとコマづつ動かしながら撮影していくという大変根気の要る作業だという事を教わった。そこで彼はその友人からビクター製の16ミリ・カメラを借り、独学でストップモーション・アニメを作るようになる。ただ、このビクター製カメラはコマ撮りの機能が付いていなかったため、シャッターを素早く押すことで擬似的なコマ撮りを行っていたという。しかし、あくまでも勘に任せた作業なので、実際には2コマ、3コマに渡って撮影してしまうことも多く、仕上がりは満足のいくものではなかった。そんな彼に助け舟を出したのが両親だった。悪戦苦闘しながらも熱心に作品を撮り続ける息子の姿を見た両親は、彼が20歳の時に新しいコダック製の16ミリ・カメラを買い与え、自宅ガレージを撮影スタジオとして改装してくれた。
この両親の理解あるサポートというのも、ハリーハウゼンのキャリアを語る上で重要な要素だったと言えるだろう
この時期のハリーハウゼンは、ひたすら恐竜を撮り続けていた。
やはり、『キング・コング』に出てきた恐竜がよほど衝撃的だったのだろう
原始時代の地球を再現した“Evolution(進化)”という作品では、ステゴサウルスやトリケラトプス、ティラノサウルス、プテラノドンなど数多くの恐竜が描かれている。
中でも、ティラノサウルスがトリケラトプスを襲うシーンは迫力満点
爬虫類特有の動作も細やかに表現されており、獲物を狙うティラノサウルスの感情までも伝わってくるほどリアルだった。結局、構想が壮大過ぎて未完成のまま終わってしまった作品だが、素人の若者が作ったとは思えないような素晴らしい出来映えだった。また、彼は18歳の頃から当時新進気鋭だった雑誌編集者フォレスト・J・アッカーマンと交流を深めるようになる。そんな彼のもとには全米各地から熱心なSFマニアの若者が集まり、そこから数多くの有名な作家、映画監督、脚本家などが巣立って行ったのだが、ハリーハウゼンもその中の一人だったというわけだ。
特に、その後SF小説の大家となるレイ・ブラッドベリとは、同い年である上に同じファースト・ネーム、しかも『キング・コング』の熱狂的なファンということもあって意気投合
現在まで70年近くに及ぶ友情を育んできている。
もちろん、フォレスト・J・アッカーマンも健在
ハリーハウゼンとブラッドベリが今年で88歳、アッカーマンは94歳
いずれもマイ・ペースながら、現在も仕事を続けているのだから驚かされる。さて、未完の大作“Evolution”を持参したハリーハウゼンは、当時“パペトゥーン”と呼ばれるストップモーション・アニメで人気を集めていたジョージ・パルの門戸を叩く。フィルムを見てハリーハウゼンの才能を高く評価したパルは、すぐさまアニメーターの一人として彼を採用した。こうしてプロのアニメーターとしての道を歩み始めたハリーハウゼンだったが、1942年に軍隊に召集されることになる。
幸いにも軍の映画班に配属された彼は、アニメーターとしての実績を買われてストップモーションを使用した軍事訓練用映画を製作
戦地に赴くことなく終戦を迎えた。兵役を終えたハリーハウゼンは再び自宅のスタジオでストップモーション・アニメの製作に取り組むようになり、マザー・グースの世界を映像化した短編パペット・アニメ“Mother Goose Stories”を完成させる。
可愛らしい人形のデザイン、リアルでユーモラスな動き、そしてカラフルで夢溢れるミニチュア・セット
今見ても十分に楽しめる素晴らしい出来映えの作品で、ベイリー・フィルムズという配給会社によって全米の小学校で上映されて好評を博した。そして、これがレイ・ハリーハウゼンというアニメーターの本格的な出発点だったと言えるかもしれない。この“Mother Goose Stories”の成功のおかげでまとまった収入を手にした彼は、引き続きベイリー・フィルムズのために子供向けのパペット・アニメを製作する。
狼のリアルな造形と動きがとても印象的で、動物としての特徴を失うことなく擬人化出来るというのはパペット・アニメならではの醍醐味と言えるだろう
空想の産物にリアリズムを与えるというハリーハウゼンの特色が非常に良く表れている。続く“Hansel & Gretel(ヘンゼルとグレーテル)”では、ジンジャー・クッキーやキャンディ・バー、タフィーなど本物を使ったお菓子の家が非常に魅力的だった。
これも、ミニチュアで撮影されるパペット・アニメだからこその楽しさと言えるだろう
いずれも、原作の陰湿な残虐性を子供向けにアレンジするため、ストーリーはかなり大胆に脚色されていた。悪魔によって触れるもの全てを金に変えてしまうという力を授かったミダス王の悲劇を描く道徳劇だ。原作はギリシャ神話だが、ハリーハウゼンは舞台を中世ヨーロッパに置き換え、非常にメルヘンチックな世界を作り出している。
『宇宙戦争』用のデモ・フィルムより
親友レイ・ブラッドベリと共に『キング・コング』の素晴らしさを語り合っていたハリーハウゼンは、意を決してウィリス・H・オブライエンに電話をかけてみることにする。
オブライエンはアメリカにおけるストップモーション・アニメのパイオニアであり、『キング・コング』の特撮を担当した人物
つまり、ハリーハウゼンにとって永遠の憧れであり、最大のヒーローである。見ず知らずの若者からの電話にも快く対応してくれたオブライエンは、改めて面会の場をもうけてくれた。しかも、ハリーハウゼンの持ち込んだ自作フィルムについて様々なアドバイスまでしてくれたのだ。
それから数年を経た1946年
そのオブライエンからハリーハウゼンのもとに連絡があった。新作『猿人ジョー・ヤング』のアシスタントを務めてくれないかという。ハリーハウゼンにとっては夢のような申し出だった。
製作に2年以上の歳月を要したこの大作は、1949年に劇場公開されるやいなや大ヒットを記録
『キング・コング』よりも遥かに進化したストップモーション・アニメの自然な動きが高く評価され、オブライエンはアカデミー賞の特殊効果賞を受賞した。そして、この作品でオブライエンのアシスタントを務めたハリーハウゼンの評価も高まり、映画『原始怪獣現る』('53)の特撮を任されることになる。しかも、大親友レイ・ブラッドベリの小説が原作になっているという。
この『原始怪獣現る』の大ヒットで一躍脚光を浴びたハリーハウゼンは、続いて『水爆と深海の怪物』('55)、『世紀の謎・空飛ぶ円盤地球を襲撃す』('56)と立て続けにSF映画の特撮を担当
折からのSF映画ブームとも相俟って、すっかり多忙を極める身となってしまった。それから40年以上が過ぎた1999年、ハリーハウゼンの熱狂的なファンである二人の若者が彼のもとを訪れる。
彼らの名前はマーク・カバレーロとシーマス・ウォルシュ
彼らの熱意に押されたハリーハウゼンは協力を快諾
自宅に保管されていたパペットを提供し、自らも監督として撮影スタジオに赴き、若い二人に様々なアドバイスを与えた。最初にハリーハウゼンが撮影を始めてから、実に50年という歳月が流れていた。
さて、『タイタンの戦い』('81)を最後に、SFXマンとしては第一線を退いたハリーハウゼン
ファンタジーよりもバイオレンスが持て囃される映画界に嫌気が差した、というのが引退の理由だった。その後は、講演活動を行ったり、彼を敬愛する映画監督たちの作品にゲスト出演するなど、悠々自適の隠居生活を送っていたハリーハウゼンだが、“The Tortoise & The Hare”を完成させたことで再び創作意欲が湧いてきたようだ。こちらには、上記で紹介したお伽噺シリーズや未完成となった恐竜アニメ“Evolution”の他、軍隊時代に撮影した訓練用映画やコマーシャル・フィルム、『宇宙戦争』のために製作したデモ・フィルムなどの貴重な映像が収められている。
アニメーターとしてのハリーハウゼンを知る上でとても貴重なコレクションだと言えるだろう
個人的にも、彼が非常に優れたパペット・アニメ作家であったことを初めて知るきっかけとなった。SFファン、特撮ファンのみならず、多くのアニメ・ファンにも是非お薦めしたいと思う。一方のジョージ・パルは、1908年2月1日オーストリア=ハンガリー帝国(現ハンガリー)のペシュト県にあるツェグレードという町に生まれた。もともと建築家を目指していたパルはブダペスト芸術アカデミーで建築デザインを学ぶが、当時のオーストリア=ハンガリー帝国では建築関係の就職先が少なかった。そこで、彼はデザインの技術を生かすためブダペストのハンニア映画社に就職し、主に映画ポスターのデザインを手掛けるようになった。その傍らでアニメーションに魅せられたパルは、やがてアニメーターを目指して勉強するようになる。だが、ハンガリーではアニメーションの仕事が少ないため、結婚したばかりの妻エリザベスを連れて31年にドイツへ移る。名門ウーファ社に迎えられたパルはメキメキと才能を伸ばし、瞬く間にアニメ制作部門の主任へと上りつめた。
これに自身をつけた彼は、翌32年にウーファ社を退職してベルリン市内にアニメ制作スタジオを設立
企業のコマーシャル・フィルムを制作して評判を呼ぶようになった。ここで彼は、後にパペトゥーンと呼ばれるようになる独自のストップモーション・アニメ技術“パル・ドール”を開発して特許を取得、ドイツ国内のみならずヨーロッパ各国の企業からも注目を集めるようになる。
しかし、やがてナチスが台頭するようになると外国人排斥のムードも高まり、家族の安全を憂慮したパルはハンガリーに帰国
だが、母国ではコマーシャル・フィルムの需要が全くなかったため、すぐにパリへと移り住んだ。そんな矢先、オランダのフィリップス社から声がかかる。映画館で上映するためのコマーシャル・フィルムを制作して欲しいというのだ。
そこで、彼は家族を連れてオランダへ移住
パペット・アニメで作られた彼のコマーシャルは観客の間で大評判となり、やがてアメリカやイギリスなど世界各国から仕事のオファーが舞い込むようになった。だが、ヨーロッパでは次第に戦争ムードが色濃くなり、家族の将来を心配したパルは39年にアメリカ行きを決意する。
ニューヨークにやって来た彼はパラマウント映画と専属契約を結び、ロサンゼルスへと移動
パルの才能を高く評価していたパラマウントはビバリーヒルズに豪邸を用意した他、彼専用のアニメ・スタジオまで提供するほどの歓迎ぶりだったという。こうして、彼はパラマウントの為に通算40本以上にも及ぶ“パペトゥーン”シリーズを生み出していくこととなる。
さて、その“パペトゥーン”が普通のストップモーション・アニメとどう違うのかという事を簡単に説明しておこう
一般的なストップモーション・アニメは、中に針金を仕込んだ柔らかい素材のパペットを使用し、それを少しづつ動かしながら一コマごと撮影していく。それにより、あたかも人形が勝手に動いているかのように見せるのだ。しかし、パルは木製の堅いパペットを使用し、パーツを入れ替えながら一コマごと撮影していくという複雑な手法を選んだのだった。それゆえに、膨大な数のパーツを用意しなくてはならず、通常のストップモーション・アニメに比べると撮影の手間や労力も遥かに増大してしまう。だがその一方で、ただパペットを動かすだけではなくパーツをそっくり入れ替えるという作業が加わることで、パペットそのものの原型にこだわる必要がなくなり、より自由な表現が可能になった。つまり、キャラクターの動きにマンガ的なデフォルメを加えることが出来るようになったのだ。この“マンガ的”というのはパル作品において重要なキーワードであり、それこそがパペットとカートゥーン(マンガ)を合体させた“パペトゥーン”の目指すところだったわけである。
従来のストップモーション・アニメが動作の上ではリアリズムを追求していたのに対し、ジョージ・パルは全く逆の発想を持っていたと言えるだろう
大親友がアニメ“ウッディ・ウッドペッカー”の生みの親であるウォルター・ランツだったこと、ウォルト・ディズニーとも親交が深かったことなどからも、彼のカートゥーン志向の強さを伺い知る事が出来るかもしれない。まず、パルの作品に登場するキャラクターは伸びたり縮んだりするのは勿論のこと、自由自在に身体を変形する事が出来るというのが大きな特徴だ。突然ステージの上にニョキニョキと筒状のものが幾つも生えてきたかと思ったら女性ダンサーに早変わりし、様々に形を変えたり曲がりくねったりしながら、バスビー・バークレーも真っ青のダイナミックな踊りを繰り広げていく。また、イギリスの粉末ドリンク・ブランド、ホーリックのために製作した“What Ho She Bumps”('37)では海賊の船長がペッチャンコに引き伸ばされた後、今度はプクーッと膨らんでもとの姿に戻るというシーンがある。
これらは、パーツを組み替えながら撮影していく“パペトゥーン”だからこそ描くことの出来るマンガ的表現だと言えるだろう
そのパーツの組み替えというのはパペットの目や鼻、口などにも及んでいる。そのため、“パペトゥーン”に登場するキャラクターはとても表情が豊かなのも特徴的だ。40年代半ばに製作された“Together in the Weather”では、隣に住む女の子ジュディに夢中になった男の子パンチーが様々なリアクションを繰り広げるのだが、セクシーな水着に着替えたジュディを見たパンチーの目玉が星型に飛び出してクルクル回るのが何とも可笑しい。また、“Tubby the Tuba”では主人公であるタビーという名前のチューバの他、ホーンやクラリネット、バイオリンなどの楽器を擬人化して描いており、楽器ならではの堅い質感を保ちながら目をキョロキョロさせたり頬を膨らませたりと自由に表情を変えている。これも、ゴム素材や粘土を使った従来のストップモーション・アニメでは、なかなか表現できない世界だ。その一方で、パルは自作の中で政治的なメッセージを込めたり、リアルな人間ドラマを描いたりすることもあった。
オランダのチューリップ畑で平和に暮らす一組のカップル
そこへ、メタル製のロボット軍団率いる戦車や戦闘機が襲来し、畑や風車をことごとく破壊していく。しかし、やがて雨が降り始めるとロボット軍団は錆び付き、戦闘機は稲妻で撃墜され、戦車は泥沼に沈んでいく。晴れ渡った空の下、畑には再びチューリップが育ち、風車小屋も再建されていく。明らかに、ナチによるオランダ侵攻を描いた作品で、子供向けの反戦アニメとして見事な出来映えだった。また、アフリカ系アメリカ人の伝説的な英雄として知られるジョン・ヘンリーの物語を描いた“John Henry and the Inky-Poo”('46)では、19世紀の貧しい黒人労働者たちの生活を丹念に再現し、虐げられた人々の悲哀を牧歌的なムードの中で詩情豊かに描いている。これらの“パペトゥーン”作品はパラマウントの配給網を通じて全米の映画館で上映され、1942年から47年までの間に通算7回もアカデミー賞の短編アニメ賞にノミネートされた。44には“パペトゥーン”シリーズを生み出した功績が高く評価され、アカデミー賞の特別賞を受賞している。
ただ、膨大な数のパペット製作や入念な撮影準備、複雑なアニメート作業などが必要とされることから、“パペトゥーン”の技術を使うアニメーターが他になかなか現れなかったというのも事実
しかし、そのカートゥーン的な魅力と面白さはアート・クローキーのガンビー・シリーズやニック・パークスのウォレス&グルミット・シリーズなどのクレイ・アニメーションに受け継がれていったと考えていいだろう
また、ティム・バートンも『ナイトメア・ビフォア・クリスマス』でパペトゥーンの技術を取り入れている。その後、“パペトゥーン”シリーズの大成功でパラマウントのプロデューサーに昇格したパルは、『偉大なるルパート』('50)で実写劇映画の製作に転向し、アカデミー賞特殊効果賞を受賞した『月世界征服』('50)でSF映画ブームの口火を切ることになる。こうしてアニメーターとしての活動からは足を洗ってしまったパルだが、その実績はSFXという形で生かされていった。『偉大なるルパート』ではリスが踊るシーンをストップモーション・アニメで撮影し、そのあまりのリアルさから本当にリスが踊っているのではないかと問い合わせが殺到したという。『親指トム』('58)や『不思議な世界の物語』('62)では“パペトゥーン”が全編に渡って多用されているし、『ラオ博士の7つの顔』('64)でも人面大蛇をストップモーション・アニメで撮影している。“パペトゥーン”シリーズで培った技術を応用しつつ、カラフルで想像力豊かなファンタジー映画の世界を作り上げていったというわけだ。
『ドクサベージの大冒険』('74)を最後に第一線を退いたジョージ・パル
しかし、水面下では様々なプロジェクトを進行させていたが、そのどれもが実現することなく終わってしまってしまった。
やはり、リアリズムを追求し始めた『2001年宇宙の旅』以降のSF映画にはついていく事が出来なかったのだろうか