今はそこいらのラーメン屋でさえ、ジャズがかかっている時代である。「創業者の福島哲雄が店を始めた1972年当時はジャズという音楽自体もジャズ喫茶も全盛時で、店それぞれが流すレコードで個性を競い合っていたと思います。メアリー・ジェーンはそんな中、ハードバップにこだわらず、当時まだ勢いがあったいわゆる前衛派をけっこうかけていましたから、フリー・ジャズの店というレッテルを貼られたりしていました。
実際は極端な話、ジャズを感じれば何でもありだったんですけど
ジミヘンとかね
インタビューの間も笑みを絶やさない現在のマスターである松尾史朗氏
お店が開店した数年後から客として通いつめ、ある時期「雇われ店長」に
その後しばらくお店を離れていたが、3年前から、福島氏から店を引き継いでいるという。松尾氏の温和な人柄から取材を進めていくうちに、敷居の高い店、という先入観が溶かされていった。
何を隠そう、かつて私は、北陸の有名なジャズ喫茶に立ち寄った時、客がいないことをいいことに、ハーブ・エリスのオブリガートが聴きたくて『エラ&ルイ』の3曲目「Moonlight In Vermont」、次にブロサッム・デアリー
、と、どんどんトラックでリクエストしたことがある。するとそんなオーダーは良くない、アルバム全体を聴くものだ、とカウンター越しにマスターからこんこんと説教を食らってしまった。それ以来、ジャズ喫茶を敬遠しがちなのである。
「i-podやら何やらの影響もあるでしょうが、最近はそういったリクエストの仕方、珍しくないですよ
でも、なんか気が短くなっているというかね
CD、レコード合わせて5000枚はあるという店内からは、ビルの間に山手線が見える。
「昔はもっと視界が広くて
ジャズ喫茶=密室のイメージが通っていた時代では異端でしたね
それもこれも先代オーナーのセンスで、僕はそれを維持してるだけなんですが
まあ、窓の外の景色を眺めたり、ボーッとしたりしながらふと気付くとちょっと心に残る音が鳴っていた。
それで充分だと思ってるんです、今は
夜、椅子に身を沈めながらここでジャズを聴くと、騒乱期にタイムスリップできるんじゃないか
ふと、そんな気がしたものである。コーヒー600円、ハーパー700円、ワインや日本酒もそろう。
1990年、当時の日本人としては最年少にあたる19歳の時、「ショパン国際コンクール」で3位入賞を果たした横山幸雄氏
世界的に著名なピアニストである。しかし、実は本業以外のあらゆるジャンルに壮大なるエネルギーを投じている趣味人でもある。たとえば、ワインエキスパートの資格を有するほどのワイン好きで、コレクションは数千本にも及ぶ。
さらに建築、内装、カトラリーなどにも造詣が深く、もちろんグルメ、自身も料理好き
そんな横山氏の趣味が高じて
とまではいわないが、美意識を結集した稀有なリストランテが、3月に誕生した。
立地は、渋谷駅から徒歩15分ほどの静かな住宅街
建築は、あの「強羅花壇」で知られる竹山 聖氏が手掛けた。店内には横山氏が選んだクラシックやオペラが流れ、横山氏自らセレクトした500種ものワインに酔える。
とくれば、スペシャル感は相当のもの
待ち合わせとして、また食後酒を楽しむ空間としても使える1階のカウンター席から、階段を降りて洒落た。
ダイニングスペースへ
そこでゲストはまず驚く。フランス・プレイエル社の1930年製のピアノが、厳かに鎮座しているのだ。
プレイエル社といえば、「銀の鈴を鳴らしたようなやわらかな音色だ」と、ピアノの詩人ショパンにいわしめ、彼が生涯愛用したというメーカー
月1回、横山氏がこの名器を奏でるという、なんとも贅沢なコンサート&ディナーのイベントも催されるとか
世界的ピアニストによる音楽と銘醸ワイン、美食に酔う一夜
これは大人だけに許された幸せのサンクチュアリかもしれない。
取材・文/高橋かおり 写真/関根則夫
コンサートなどのイベントが行われる際は、営業時間やコース内容は異なる。
大人の遊び場|
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。オーナーの杉本真人さんはラーメン店や和食店で腕をふるっていた経歴を持つ。そんな杉本さんがジャズバーを開く契機となったのは、ALTECのスピーカーとの出会いだという。
「ALTECは劇場や映画館で使用される劇場用のスピーカー
ボーカルの奥深さや本来楽器が持つ音の良さが際立ち、まさに音に酔える名機なんです。
もともとジャズが好きだったので、このスピーカーを使って音楽を聴かせるバーが作りたいと思いました」
コンセプトは、恵比寿の極日常的社交場
居心地のよい気楽なスペースに、いい音楽と、うまい酒、肴がある。そしていつでも気兼ねなくふらりと訪れ、楽しめるというような意味だ。天井には木の蔦が絡まり、壁には障子を思わせるオブジェと、詩人、坂村真民氏による掛軸がかかっている。和風の温かみのある雰囲気に心がゆるりと時ほぐれていく。
店内の一角に鎮座しているのがALTECのスピーカー
ここから2万曲のストックがあるというジャズが奏でられる。
かけるのは杉本さんが好きなピアノトリオを中心に、ボーカルものや80年代のAORなど
リクエストもCDの持ち込みもOKだ。月1ペースで、この極上のスピーカーを使ったジャズやブルースの生演奏も行われるという。
音響は抜群だが音楽はあくまでも脇役、というのも「Matt」のこだわり
「人がいて、日常があって、傍らに音楽がある、というのが店のポリシー
当店に来ると素の自分になれるというお客様が多いんでよ
お客様同士が親しくなることも多く、オープン以来、うちで出会って結婚したカップルは5組もいるんですよ」
元料理人だけあって、自身の出身地である石川の魚を使った一夜干しなど、ショットバーとは一線を画したフードも充実
石川の「天狗舞」などの銘酒をはじめ、日本酒、焼酎は100種、ワインやシャンパーニュも豊富に揃う。この春から和食に合うシャンパーニュ飲み放題と金沢の食材を使ったイベント「金沢ナイト」も開催予定だという。
うまい酒と肴と音に酔いに、大切な仲間と出会いに、足を運びたい恵比寿の隠れ家
取材・文/高橋かおり 写真/関根則夫
恵比寿駅から徒歩3分ながら静かな隠れ家のような雰囲気
自宅にいるかのような居心地のよさ
肉汁たっぷりで250gとボリュームも大
ふたりでシェアしたい。CDを中心にジャズ、ソウル、ブルースをかける。木と紙を多用した和風の雰囲気が漂う。
パティ・オースティンの「セイ・ユー・ラブ・ミー」がかかると、バーは郷愁を誘うどことなく甘酸っぱい雰囲気に一変
女性は甘いカクテルを、男性はハードリカーをくいっとあおりたくなる。そしてマーヴィン・ゲイの大定番「セクシャル・ヒーリング」の都会的なサウンドが流れればカクテルの王様マティーニを、テンプテーションズのアルバム「リユニオン」の歌謡曲チックな美しいメロディーが聴こえてくればソルティーテイストのマルガリータを飲みたくなる。ソウルミュージックの傍らには、いつもおいしい酒がある。「ソウル ミュージック ビア アンド スピリッツ バー アリ=オリ」に足を踏み入れれば、誰もがきっとそう思うはずだ。
このソウルバーは、マスターの小野田淳夫氏のソウル好きが高じて2005年にオープン
自身のコレクションである2000枚のアナログレコードと5000枚ものCDを、一曲ずつかけてくれる。
珠玉の名曲を聴きながらグラスをかたむけるのは、4、50代の大人達にとってはたまらない至福であろう
ちなみに店名の「アリ=オリ」は、マスターが敬愛するソウルシンガー、テンプテーションズの元ボーカリスト、アリ=オリ・ウッドソンに因んだもの
実はアリ=オリ氏は度々このバーに来店し、店のスーパーバイザーも務めているとか
まさにソウルファン垂涎の店なのだ。
酒の肴もソウル色満載
店イチオシの「横手やきそば」は秋田県横手市のソウルフード
太めの平打ち麺に目玉焼き、福神漬けをトッピングし、和風出汁がきいた特製ソースでいただくのが特徴だ。「ディスコ全盛期、ディスコのフリーフードといえば焼きそばでした。
往時よくかかっていたドナ・サマーの“ホットスタッフ” をBGMに、その頃をぜひ思い出してください」とマスター
スタイリッシュな店内で懐かしさに浸れる、不思議な空間がここにある。
取材・文/高橋かおり 写真/関根則夫
赤と黒を基調としたムーディーな店内は、70年代のディスコをイメージしている。
テンプテーションズの元リードボーカリスト、アリ=オリ・ウッドソンも度々来店
カウンター向かいの壁には自筆のサインも描かれている。
自身のコレクションであった2000枚のアナログレコードと5000枚のCDから選曲
アナログは70~80年代のものが中心だ。
横手やきそば900円は、毎年開催される「B-1グランプリ」にもエントリーされている一品
黒胡椒がきいたパンチのある味わいで、ハイネケン750円の生によく合う。
キリン・ドラフトマスターでもあるマスター曰く「ハイネケンは音楽フェスティバルの協賛も務めているので、音楽のお供に最適です」
大人の遊び場|
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銀座の8丁目といえば、高級クラブがひしめくエリア
「70~80年代のロックを中心に流しています。今まで銀座には、ソウルやジャズ、ブルースなどをかけるバーはあったのですが、ロックバーは合わないと敬遠されていたんです。しかし蓋を開けてみたら、ロック好きの大人の方がたくさん来店してくださって」と、店長の藤重悟さんは語る。リクエストも受け付けているが、なにより映像つきで鑑賞できるのが人気で、ほとんどがDVDからのリクエストだという。「場所柄、ロックを聴かない女性を同伴されるお客様も多いのですが、“キムタクのドラマ主題歌や映画のテーマソングだよ”と、クイーンやイーグルスなどのメジャーどころをかけると、会話が盛り上がるようです。
またエルトン・ジョンやクラプトンなどの大物が来日する際には、ライブの前後に当店でDVDを鑑賞するお客様が多いんですよ」
また、充実したフードも見逃せない。
腕をふるうのは、イタリアン出身のシェフ
全粒粉の薄焼き生地から手作りするピザ、ソースや味付けの細かいオーダーが可能なパスタやリゾットなど、イタリア料理店顔負けのメニューも揃っている。おいしいものを食べ、大音量のロックと酒に酔う。そんな銀座の一夜を楽しみたい。
取材・文/高橋かおり 写真/下村孝
カウンターとゆったりしたソファ席から成る店内
37インチと42インチのモニターで映像を流している。
300枚チェンジャーを使ってプレイ
CDジャケットをそのまま使ったリストを見ながら、リクエストができる。ビートルズも愛用した「VOX」のアンプやフェンダーのギターのオブジェが飾られている。
「茄子のトマトソースパゲッティ」1100円、「アボカドとサワークリームのサラダ」800円などフードが充実
チャージ\1000(女性同士で訪れると無料)、サービス料15%、トスカーナ産生ハムと辛口ナポリサラミ900円、生ハムとグラナバターノリゾット1100円、本日の前菜3種盛り合わせ1600円
※e-daysを見たとオーダー時に伝えれば、チャージ、サービス料ともに無料サービスになります。
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池袋に93年にオープンしたジャズバー「ケニーズ バー」
木の温もり溢れる店内は、ピアノとウッドベースが置かれたステージ、マスターと言葉を交わせるカウンター席、ゆったり座れるスツール席などから成る。
JBLD131のスピーカーから流れるのは1000枚ほどのアナログとCDからセレクトしたジャズ
特に50~70年代、ハード・バップ以降のジャズが中心で、リクエストも受けつけてくれる。濃密な雰囲気ながら、肩肘張らず、気楽に過ごせるのがこの店の魅力である。
「ジャズバーやジャズ喫茶って敷居が高いイメージがありますよね
でもうちは違う。ジャズを知らないお客様も気軽に楽しめ、一日の疲れを癒せる。
そんな場所にしたいんです」
マスター片倉健さんのそんな思いが手伝ってか、「ケニーズ バー」は単なるジャズバーにはとどまらない魅力に溢れている。その証拠に、様々なアーティストや文化人がこの店に集ってくるのだ。
常連客のなかには金原亭馬遊、柳家喬太郎などの落語家も
さらに早大教授・講師や文芸批評家による「小林秀雄論」「ヘンリー・ミラーとジョージ・オーウェル」など、文学トークライブも開かれる。
もちろん本業のジャズライブも充実
「スウィングジャーナル」誌批評家投票ボーカル部門第一位にも選ばれた丸山繁雄氏をリーダーとするジャムセッションをはじめ、ライブは定期的に開催
常連客で作ったバンドのライブなども催される。
ジャズと落語と文学
一見異なるようで、ディープでマニアックな世界は、どこか大人を魅了する共通点があるのだ。客層はひとり客が圧倒的に多いという。自分の好きな愉しみ方を見つけたい。「ケニーズ バー」はそんな大人にとって居心地のいい遊び場なのだ。
取材・文/高橋かおり 写真/田頭真理子
落ち着いた雰囲気の店内
月に数回ライブを開催
ジャムセッションは参加自由で、ピアノ、ドラム、ベース以外は楽器を持参する。
このセッションを通して仲間が増え、常連客同士でバンドを組むことも
そのほか貸切りライブもできる。
また店ではCD「米田正義クインテット/オン グリーン ドルフィン ストリート」を製作・発売し、彼らのライブを毎月開催
マスターの片倉健さん
背景の絵は自身の作品
ランプやロゴ入りミラーなど、味わい深い調度
アナログレコードとCDは約1000枚所蔵
メニューの内容は日替わり
マスターの園山聡さんは、元は料理人
閉店するジャズバーを引き継ぐ形で、1995年、池袋にロック&ブルースバー「バレルハウス」をオープンした。
CDとアナログレコードを計2000枚ほど所有
店内にはローリング・ストーンズのデッカ時代の原盤や、ブルースやR&Bといった黒人系レーベルの珍しいアナログジャケットが飾られている。そんなこだわりの空間で、60年代後半~70年代初頭のロックやブルースを中心に、民族音楽なども楽しむことができる。
「ロックとブルースをかけることにしたのは僕が好きだったから
今年で14周年
長く続けてこられたのは、ひとえに僕が音楽好きだったからだと思います」と笑う園山さん
「バレルハウス」の大きな魅力のひとつが、週一ペースで開催されるライブだ。それもブルースやラグタイムの弾き語りからニューオリンズ系ブラスバンドやジャズ、ジプシー音楽と舞踊のコラボなど、多彩な内容を誇る。園山さんが音楽好きだからこそ、これらの出演ミュージシャンと出会えたのだという。
「当店のライブに出てくれるのは、よく飲みにいくジャズバーのマスターに紹介されたり、ライブを観にいって親しくなったミュージシャンばかり
音楽を通して出会ったミュージシャンとの繋がりがあるからこそ、当店があるのだと思っています」
ライブは投げ銭スタイル、もしくは割安のミュージックチャージで楽しめるのも、今の時代にうれしい特徴だ。音楽を通した人々との強い繋がりは店の雰囲気にも通じている。ゲストの大半が1人客で客同士が親しくなるケースも多いという。
ミュージシャンやダンサーが訪れることも多く、夜が更けると自然と弾き語りを始めたり踊り始めたり
なんてこともあるとか
つまみと酒もこの店の魅力
園山さんは瀬戸内海は山口県出身なので、時には刺身や〆サバ、一夜干しなど、魚介類がメニューにのぼることも
ドリンクは、ビールはもちろん、蔵元直送の本格焼酎や日本酒も充実
泥臭いロック&ブルースとともに自分のスタイルで酔いしれたい。
取材・文/高橋かおり 写真/関根則夫
20坪の店内はカウンター、ソファ席、ステージからなる。JBL4312MkIIのスピーカーが鎮座し、壁にはギターやアナログのジャケットが飾られている。
ウスターソースにじっくり漬けることで臭みをとった「レバーソース漬け」500円と「自家製ぬか漬け」400円、「ハートランド樽生」600円
元コックの腕前をいかした本格カレーやパスタなども揃う。ステージ奥の壁にはアーティストがライブペインティングで書いた作品が掲げられている。2000枚ものCDとアナログからマスターがセレクトしたものを流す。
日曜不定休(ライブがある日は営業)
池袋駅北口から商店街を行くと、ぽつんと光る赤い看板
それを目印に地下に降りれば、そこが、音楽好きが集う、隠れ家のようなライブバー「マイルス・カフェ」だ。
店名からも分かるように、マスターは大のマイルス・デイビス好き
挨拶をすると「どうもマイルスです」と大きな両手でハグを求めてきた。
店長のマイルスさんは生粋の日本人だが、名刺も「Miles」
トランペット歴50年というベテラン・トランペッターで、演奏している姿は、どことなくマイルス本人に見えてくるから不思議だ。フロアは2つ、B1FのアコースティックフロアとB2Fのエレクトリックフロアがあり、生ライブが行われるのは主に、ミラーボールが煌めくB2だ。ジャズ、ファンク、ソウル――生音ならではのグルーブ感溢れる演奏が味わえる。
「人気のあるライブだと、ビルの前に行列ができたりするから、通行人がびっくりするんだよ
なんでこんな何の変哲もない普通のビルに行列が
また、ライブだけでなく、ジャムセッションが楽しめるのもここの魅力
グランドピアノとドラムセットが置かれたフロアでは、ライブ以外でもいつも楽器の音が鳴っている。
「ジャムやレッスンは初心者からプロ級までレベルごとにクラスに分かれていて、3時間のレッスン中、お酒が飲み放題
食べ物持ち込み自由
教室、というよりも、その時間にみんなで集まって音楽で遊ぶ。
そんな感じかな」
ジャズの基本ルールはもちろん、グルーブやタイム感も教えてもらえると人気で、毎回ほぼ満席だとか
週末は家族連れも多く、小学2年生のドラマーがいたり、70代の方がいたりと、年齢層が幅広いのも面白い。楽器を習い始めたが演奏する場がないと、二胡やビブラホン、ハーモニカなど、自前の楽器を持ってくる人もいるそうだ。
「このお店は“自分ちの応接間”
そこに友だちを呼んでる、そんなつもりでやってます。
音楽を通して友だちを作ってほしいんだよね」
ラフなようでいてその実、ピアノの調律など、楽器の手入れは都内でも有数という音へのこだわりも人気の所以かもしれない。
こちらではレーベルも持っているので、プロを育成するプロジェクトも行っているそう
プロが自分たちのやりたい音楽ができる場所を提供し、アマチュア、セミプロ、が上達するのを応援する、それがマイルス流だ。
また、こだわりのフードメニューは日替わりで300円ぐらいから
お酒もカクテル類などが充実
秋の夜長に、音楽を肴に老いも若きも一緒になって遊ぶ――そんなフリースタイルさもまた、マイルスの愛する“ジャズ”なのだ。ジャムセッションは主にこちらで行う。最大100名まで入る。貸し切りのライブもある。値段はライブにより異なる。
スケジュールはHPで確認を
大学対抗バンド合戦の全国大会で優勝したという腕前を持つマイルスさん
ハートランド700円、鶏とブロッコリーのホワイトソース500円、ソーセージの盛り合わせ800円
アイルランドには、どんな小さな村にも必ずパブがあるという。
人々は毎日のようにパブに足を運び、ビールを飲みながらおしゃべりに興じているとか
そもそもパブの語源は、「パブリックハウス(公共の家)」
アイルランド人にとって、パブは単なる飲み屋ではなく、社交場としての役割を果たしているのだ。池袋駅から歩いてわずか3分の場所にある「The Black Sheep」は、そんなパブの空気感と、クールな大人の雰囲気を併せ持った店だ。
客層は、仕事帰りに立ち寄るサラリーマンやOLが中心
外国人客の姿も多く、英語と日本語が飛び交う店内は活気に満ちている。店を切り盛りするのは、青春時代をアイルランドで過ごし、本場のアイリッシュパブでも働いていたマスターだ。
「アイルランドのパブよりも、この店の方がより気さくな雰囲気ですね
私やスタッフが皆さんにどんどん声をかけていくので、1人で来ても寂しくないですよ」と話す。金曜・土曜を中心に、月に5~6回のペースでライブも開催している。UKロックやポップスなどさまざまなジャンルの音楽を、ノーチャージで楽しめるというから、音楽好きなら見逃す手はない。
液晶モニターでは、マスターが好きなヨーロッパのサッカーをライブ放映
試合がある日には本場さながらの熱気に包まれる。
手もとには、もちろんビール
「キリンラガー」など5種類の生ビールに加え、アイルランドやベルギーなど8種類の瓶ビールが用意されている。なかでも、イギリスのビール「ぺディグリー」を生で飲める店は都内でも珍しい。
パイントグラスを片手にフィッシュ&チップスをつまめば、気分はアイリッシュ
たまには仕事帰りに居酒屋、ならぬ仕事帰りにパブで、リフレッシュしてみるのもいいだろう
ライブは夜9時~11時ごろに開催
客席とステージとの距離は極めて近く、迫力たっぷりの演奏が楽しめる。毎日午後6時~8時のハッピーアワーには、生ビールが200円オフ、カクテルがオール500円になる。木づくりの家具やレンガの壁が、独特の重厚感をかもし出す。
液晶モニターではサッカーのほかに、ミュージックビデオも放映
揚げたての「フィッシュ&チップス」(1000円)は、モルトビネガーをたっぷりかけて食べるのがアイリッシュスタイル
きめ細やかな泡が美しい「キリンラガー生ビール」(700円)と、爽やかな後味の「ハートランド」(600円)
チャージなし
イーグルスの「ホテルカリフォルニア」に代表される、70年代に流行ったアメリカンロックの一大潮流ウェストコーストサウンド
そして80年代にかけて一世を風靡した、TOTOやスティーリー・ダンなどで知られるAOR
ロックバー「オアシス」では、そんなアメリカとロックへの夢、憧れを鼓舞してくれた70~80年代のアメリカンロックとおいしい酒に酔うことができる。「13年前にうちがオープンした当初は、ロックバーなんて言葉はなかったんです。でもここ数年、ロックバーの数はどんどん増え、この池袋にも4~5軒はできました。青春時代によく聞いていた音楽を聴きたい。
そんな大人達が増えてきたからだと思います」と語るオーナーの鈴木博行さん自身も、リアルタイムでこの年代の音楽を耳にしてきたひとり
この店に集うのは、鈴木さんと同世代の30~40代の大人達が多いという。鈴木さんが独自に編集した音源を中心にかけるが、リクエストにも応じてくれる。
アメリカンロックといえば、似合うのはビールやバーボン
「オアシス」は、音楽だけでなく、うまい酒とつまみが楽しめるのも特徴だ。
日本地ビール協会が認定するビアテイスターの資格を持つ鈴木さんが樽から注ぐ「キリンブラウマイスター」は、泡までしっかりおいしく、濃厚でコクのある味わい
さらに自ら現地の蒸留所を訪ねて求めた年代ものをはじめ、200種ものバーボンは愛好家垂涎の代物だ。ビールで漬けた自家製ピクルスやポークジャーキーなど、つまみにも独自のこだわりを見せる。
特に鹿児島産の黒豚を用い、胡椒と紫蘇をきかせたポークジャーキーは、やさしい味わいながら、酒に実によく合う奥深い味
ごきげんなロックナンバーをBGMに、おいしい酒とつまみに酔う。この店は、そんな幸せが待つ大人のためのオアシスなのだ。
取材・文/高橋かおり 写真/松葉 理
カウンター中心の小さな店
ロックをこよなく愛するサラリーマン達で連日賑わう。店内には70~80年代の名盤が並ぶ。なかには、オーナーが海外で入手したレアものも揃う。レアもののバーボンが豊富にあるのも魅力だ。
泡が絶妙にうまい「生ビール キリンブラウマイスター」と「ポークジャーキー」各650円
大人の遊び場|
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昨年11月に誕生した「グラントウキョウノースタワー」をはじめ、再開発が続き、感度の高い大人達に新たに注目を集めている東京ステーションフロント
この地に佇む大人のためのラグジュアリーなライブバーが「M・TOKYO」だ。築80年ほどの風格ある建物の地下に一歩足を踏み入れると、ライブバーのイメージからは到底思い浮かばないような、白を基調にしたスタイリッシュな空間が広がっている。この店が普通のライブバーと違う由縁は、この多彩で個性的な空間造りにある。ステージ前にあるカウンター席をはじめ、ゆったりとカジュアルフレンチのコースを楽しむのに相応しい優雅なテーブル席、バーカウンター、そして靴を脱ぎ、リラックスしながら音に酔えるプライベートルームが用意されており、ゲストは思いのまま、自由に音楽と触れ合うことができるのだ。
MUROやジャズヴォーカリストのTOKUらのサポートやレコーディングにも参加する中村新史、綾戸智絵のツアーサポートも務める今出宏など、様々なアーティストが日替わりで演奏
生演奏のない時間帯には、DJがジャズやソウルをプレイ
これらすべてをミュージックチャージなしで楽しむことができる。目の前でミュージシャンの演奏を眺めつつ、「ハートランドビール」に酔うも、本格的な食事を楽しむも良し。ステージは見えないものの、オーセンティックな雰囲気のバーカウンターに座し、ミクソロジストが腕をふるうプレミアムスピリッツと摘みたてのフルーツのカクテル片手に、生演奏をBGMにするという贅沢な楽しみ方をするも良し。音楽、酒、食事の楽しみ方を自在に組み合わせ、スマートに使いこなすのが、大人の粋である。
取材・文/高橋かおり 写真/横田敦史
生演奏を間近で見たければ、ステージ正面にあるカウンターかテーブル、プライベートルームを予約したい。真っ白なピアノが鎮座するステージでは、月曜~金曜日の毎晩、生演奏のライブが繰り広げられる。ライブは日替わりで、毎晩2ステージ行われる。
「ハートランドビール」800円に合わせたいのは、「コンテチーズを練りこんだシュー 自家製鴨の生ハム添え」7000円のコースの一品
チーズの旨味と風味がゲランドの塩をきかせた鴨と絶妙に合い、ビールがすすむ
後ろは「和牛の頬肉の赤ワイン煮込み ジャガイモのピュレ タマネギの塩釜焼添え」2500円
日、土(要問い合わせ)
■丸の内・有楽町
大人の遊び場|
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。その後も海外のトップミュージシャンを多数招聘してきたが、近年は国内の大物ミュージシャンが数多く出演することでも知られている。今や武道館規模となった平井堅のKen’s Barも以前はこの場所で開催していたというから、とても贅沢な話しだ。
スケジュールに並ぶのは、最多出演を誇る近藤房之助をはじめ、葛城ユキ、小坂明子、石井一孝、未唯mie など、そうそうたる顔ぶれ
ジャズやロック、ポップスなどジャンルはさまざまだが、耳の肥えた大人を満足させてくれる実力者ばかりだ。ある時はジャズを聴きながら語らうムーディーな空気が漂い、またある時は総立ちになってこぶしを突き上げる人々の熱気に包まれる。その日の出演者や客層によって、店の雰囲気はガラリと変わるというから面白い。また、ミュージシャン同士の交流が盛んなのも、この店の特徴だ。観客として観にきていたミュージシャンがステージに引っ張り上げられ、一緒になって演奏を盛り上げてくれる。そんな嬉しい“ハプニング”に出会えることも珍しくない。ここで知り合ったミュージシャンたちが新ユニットを結成し、次回のステージに立つ、ということも度々あるという。
音楽とともに味わえるのが、フレンチをベースにイタリアンや和食の要素を取り入れた創作料理
旬の素材を活かしたフルコースをオーダーするのもいいが、繊細なアラカルト料理にオリジナルカクテルを合わせる、という選択肢もある。その日の出演アーティストが提案する日替わりスペシャルメニューも登場する。
ゴスペラーズの黒沢薫さんが出演した際は、得意のカレー料理を考案し、大好評だったとか
店内には、マイルス・デイビスのライブ写真や、彼が描いた絵画が飾られている。
ジャズの巨匠に見守られながらのライブは、演奏する者にも観る者にもスペシャル感をもたらしてくれるだろう
座席数は着席時が約150席
「狭すぎず、広すぎず、ちょうどよい広さ」と、ミュージシャンからも評価が高い。
マイルス・デイビスの絵画はもちろん本物
エントランスやステージなど、あちらこちらに飾られている。出演者の絵画や写真などで、ライブハウスの歴史を知ることができる。
軽くグリルした旬の野菜をフレッシュトマトのソースでいただく「野菜とベーコンの炙り焼き トマトケッカソース」(1785円)
「ホテルウィング・インターナショナル目黒」の地下1階にある。そのままホテルにステイして、ライブの余韻に浸るのもいい。チャージは公演によって異なる。
大人の遊び場|
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。30年前には真っ白で味気なかったという漆喰の壁は薄茶色にくすみ、アールヌーヴォーやアールデコの家具とともに温もりを醸し出している。
一歩ずつ確実に歴史を刻んできた店だけが持つ、本物の重厚感
隠れ家のようにひっそりと佇むこの店には、レコードから流れるジャズがよく似合う。30年間にわたって店を切り盛りしてきたのは、外資系航空会社の客室乗務員からジャズバーの店主へと転身した大林由利子さんだ。「人通りが少なく静かで、目立たないところが気に入った」と、この地に店をオープンさせた。
「まったくの素人だった私が30年間も続けてこられたのは、いつも様々なジャンルの素敵な飲んべえさんたちが集い、豊かな時間を共有できたからでしょう
時代の流れとともにお客様の層も飲み方も変りつつありますが、今も文化の香りを残していると思います」と話す口調は、仕事に対する誇りと愛情に満ち溢れていた。
クール・ジャズやモダン・ジャズを中心に1500枚を超えるレコードを持ち、昔から大のジャズファンだったという大林さん
しかし、過去に流行していたジャズ喫茶の形態にはやや懐疑的だったという。
「物音一つたてず、シーンとした場所で一人聴くジャズも時にはいいかもしれないけれど、酒場のようにリラックスした雰囲気で聴けたら、お酒も美味しくより楽しいのでは
」店内は、お客の話し声とジャズの音色が入り混じり、いつも活気でいっぱいだ。この30年間で、街の様相は大きく変わった。当時閑散としていた街には洒落たレストランやバーが建ち並び、人通りもずいぶんと増えている。
「これからもっと若い人たちが増えて、代々木上原がどういう街に発展していくのか楽しみ」と話す大林さん
この店が40周年、いや50周年と続いていくことを、願ってやまない。
スペイン風のバーやフランスのビストロをイメージした店内
代々木上原駅から徒歩2分とアクセス至便だが、周囲は静かで喧騒とは無縁だ。
CDもあるが、レコードが中心
「ジャズは、レコードのほうが柔らかい音質でお酒に合う」とはママの弁
机や椅子から照明、時計まで、アンティークに囲まれた空間
漆喰の壁には、レコードジャケットがディスプレイされている。1人で来てもリラックスできる雰囲気だ。
ビールの中で最も人気が高い「キリンラガービール(中瓶)730円
ボリュームたっぷりの「チョリソー」850円とともに
大人の遊び場|
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下北沢の駅から歩くこと10数分
「こんな場所に本当にあるのだろうか
」と不安になった頃、住宅街に佇む小さな店を見つけた。
扉を開けると、天井からは無数のアンティークランプが吊るされ、壁には年季の入った柱時計が
ここは、おいしいコーヒーが飲めるだけでなく、目の前でマジックが楽しめる、ちょっぴり不思議な喫茶店なのだ。ベレー帽が似合うマスターの作道明さんは、もとは百貨店で働くごく普通のサラリーマンだった。
彼の人生を変えたのは、2つの出会い
ひとつめは、初代引田天功さんとの出会いだ。
「デパートで実演販売をしていた天功さんに手品を教わって、友人たちの前で披露したんですよ
当時は手品が出来る人なんてほとんどいなかったから、みんなに『すごい、すごい』って褒められてね
それで調子に乗って、天功さんが売っていた手品道具をほとんど全部買っちゃったんです(笑)
それから天功さんのところに入り浸るようになり、弟子入りさせてもらいました」
もうひとつは、国立にある「邪宗門国立店」との出会いだ。創業者からコーヒーの淹れ方を教わり、マジックの腕をさらに磨いた作道さんは、昭和40年に自宅を改装して小さな喫茶店を開く。
当初は反対していた奥さんをなんとか説得し、二人三脚での船出
それから43年、お客さんの前で毎日のようにマジックを披露しつつ、自慢のコーヒーを淹れるマスターは、実にいきいきと楽しそうだ。店内奥にある茶室には、ママが大好きな美空ひばりのブロマイドやレコードが展示されている。
ゼンマイ式の蓄音機やジュークボックスもあり、好きな曲をリクエストすることも可能
蓄音機で聞く「リンゴ追分」には、CDにはない深い味わいがある。「CDを持っているのに、『蓄音機の音で聴きたいから』と言ってわざわざ来店してくださるお客様が多いんです。
音楽を聴いたり、昔話に花を咲かせたり、ファン同士の交流の場となっています」と、ママ
コーヒーやマジックだけでなく、美空ひばりまで楽しめる。この不思議な喫茶店を支えているのは、互いの趣味を認め合い、助け合う夫婦愛なのかもしれない。土地柄、昔から多くの文化人や作家が来店していた。
初代引田天功も遊びに来ていたとか
作家の森茉莉がいつも座っていた席
お気に入りのバターを持ち込み、「ボトルキープ」ならぬ「バターキープ」をしていたという。
ママの美空ひばりコレクション
「芸能生活30周年」のレコードは、全15枚揃っている。
約50年前から働き続けるジュークボックス
ドーナツ盤のレコードを、当時の懐かしい音で聴くことができる。
黒蜜のかわりにコーヒーをかける、あんみつコーヒー700円
コーヒーの苦味とコクが、たっぷりのあんと好相性
大人の遊び場|
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都心から少し離れた、静かな駅
その正面にあるジャズレストランは、週末になるとジャズファンの熱気で満ち溢れる。
これまでライブに出演したミュージシャンは、リッチー・コールやジョージ・ロバーツ、穐吉敏子、大野雄二など、そうそうたる顔ぶれ
人通りもまばらな街にある小さな店に、なぜ国内外の超一流ミュージシャンが集うのか
マスターも超一流のミュージシャンだからだ。
ジョージ・岡田さんは、“日本のジョージ・ロバーツ”との異名を取るトロンボーン奏者
の来日公演やフランク・シナトラの来日公演・香港公演でバックを務めたと聞けば、ジャズファンならずともその実力を推し量ることができるだろう
スタジオミュージシャンとしての実績も、群を抜いている。
過去にレコーディングした楽曲は、実に3万5000曲以上
井上陽水や松任谷由実、山下達郎をはじめ、日本のトップアーティストのレコードにはほぼ100%参加している、と言っても過言ではない。
そんな岡田さんが、なぜジャズレストランを開いたのか
「日本の音楽がデジタル化しはじめた頃に、スタジオミュージシャンを辞めたんです。
僕はアコースティックな人間だから、デジタルの音が大嫌い
デジタルの音は、人間の生理に合わない音だと思っています。
本物の音楽を、本物の音で聴かせる場所を残したかったんです」
天然木で作られた天井や壁は、絶好の音響装置
スピーカーを通さず直接耳に届く音楽には、大ホールでは味わえない高揚感がある。
耳の肥えた客に乗せられて、「ついつい良い演奏をしてしまう」というミュージシャンも多いとか
海外の有名ミュージシャンも「さくらんぼうで演奏したい」とやってくる。ライブ演奏のない平日や昼間には、JBLのスピーカーから流れるジャズに合わせて、地元の人々がリズムを取る。マスター自らサイフォンで淹れる有機豆のコーヒーや、奥様の手作り料理にもファンが多い。「音楽だけじゃなく、コーヒーも料理も内装も妥協できない。
全部本物じゃなきゃ駄目なんです」
世界の本物を知る超一流のこだわりは、とどまることを知らない。マスターがシナトラと共演した際の写真やレコードジャケットが飾られている。時計はすべて、シナトラが亡くなった時刻である2時50分を指している。
JBLの大ホール用スピーカーは、日本に数本しかない逸品
ボックスはマスターの手作りだ。半年間かけて音のバランスを調整したという。
真空管が入ったドイツ製のマイク
もともとはレコーディングスタジオ用に作られたもので、自然で美しい音声が楽しめる。人気のカレーをはじめ、オムライスや豚しょうが焼きなどの食事メニューも充実している。
マスターのジョージ・岡田さん
ビッグバンド「宮間利之&ニューハード」のトロンボーン奏者としても活躍している現役のミュージシャンだ。
ジャズレストラン さくらんぼ
ライブ開催時ミュージックチャージ、ミニマムチャージあり※ライブにより料金は異なる。
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六本木交差点からすぐ
驚くほど便利な場所にある一軒のバー
英国のバーを手本にデザインされた、シックで重厚な内装
落ち着いた大人の雰囲気に、テレビモニターから流れるスポーツ中継が適度なざわめきを加える。品があるのに、格式張っていない。だからこそ、この店にはリピーターが多い。
ある人は待ち合わせに、ある人は1人で飲むために、またある人は〆の一杯をたしなみに
日常のひとコマを過ごす場所として、気軽に足を運んでいるのだ。大人を満足させてくれる小道具も、ひととおり揃っている。
シングルモルトやブランデーはもちろん、イギリスから取り寄せた“禁断のリキュール”、アブサンも用意
モエ・エ・シャンドンなどの高級シャンパンも、六本木のど真ん中とは思えない手頃な価格で楽しめる。
BGMはもちろん、ジャズが中心
スタンダードから現代まで約2000枚のコレクションがあり、自在にリクエストができる。
深夜になると、マイケル・ジャクソンや矢沢永吉、寺尾聡の曲がかかることもあるとか
遊び慣れた大人ならではの、自由な選曲が楽しい。愛煙家のためには、葉巻が用意されている。ここでは、十分に熟成させた葉巻をスイスより直輸入している。
種類は常時2~3種と少ないが、珍しい葉巻との出会いも期待できるだろう
不定期でジャズやR&B、ポップスのライブも行うが、チャージやサービス料はいっさい不要
いつでもリーズナブルに過ごせる安心感が、訪れる者の足取りを軽くする。こんな店を知っていれば、六本木の夜がもっと楽しくなるに違いない。
重厚な椅子が並ぶカウンター席のほか、円形のテーブル席、ゆったりとしたソファ席と、座席の種類が
人数や用途に応じて選べるのが嬉しい。1本1本職人が手づくりした葉巻を輸入し、ヒュミドールで厳重に保管している。
「宮城県女川産の最高級生ガキ」1300円(3ピース)は冬季・週末だけの限定メニュー
銅のマグカップに入った「モスコミュール」1200円は、生のしょうがを使った女性に人気のカクテル
ブランキー・ジェット・シティーにBOOWY、矢沢永吉に尾崎豊
彼らの曲が流れてくると青春時代を思い出す、という人も多いだろう
あの頃、彼らのライブに足を運んで熱狂していた人も、小遣いを貯めてレコードを買っていた人も、当時の興奮に浸れる場所がある。
六本木の「LA35(ライブ・アベレージ・サーティファイブ)」はその名のとおり、35歳前後をターゲットに据えたミュージック・ラウンジ・バー
ミラーボールが回るダンスフロアでは、伝説のライブ映像を130インチのスクリーンで放映している。
JBLのスピーカーから聞こえる音楽は、大音量かつ高音質
まるで目の前でライブが行われているような錯覚に酔いながら、拳を突き上げたり体を揺らしたり
誰もが日常を忘れ、青春時代にタイムスリップしている。
踊り疲れたら、コンクリート壁の向こうにあるラウンジでひと休み
シャンデリアが輝くラグジュアリーなスペースで、ゆったりとお酒が楽しめる。1980年代を彩ったJポップの名曲に耳を傾けながら、同世代の仲間と思い出話に花を咲かせるもよし、ひとりじっくりと感情移入するもよし。もちろん、「あの曲が聞いてみたい」というリクエストもOKだ。特定のアーティストをフィーチャーしたイベントも好評だ。
これまでに、「布袋ナイト」「ブランキー・ジェット・シティー・ナイト」「矢沢ナイト」などを開催
昔をなつかしむスーツ姿の大人たちはもちろん、当時を知らない若い世代もいっしょになり、深夜まで盛り上がりをみせている。時を経た今、改めて聴いてみると、1980年代の音楽の素晴らしさに気づかされる。色あせない名曲を聴きながら、楽しかったあの頃を思い出す。
たまには六本木の真ん中で、そんな夜を過ごすのもいいだろう
130インチの大画面に、伝説のライブ映像が映し出される。
大音量の重低音が響き、迫力満点
鳥肌が立つほどの興奮が味わえる。
なつかしの音楽をつまみに会話が楽しめるラウンジスペース
デザイナーズブランドのソファやテーブルが並び、高級感が漂う。
テンションが上がらずにはいられないミラーボールの輝き
踊り疲れたら、ラウンジスペースの向かいにあるバーカウンターで一杯
カクテルとワイン、ビールのほか、焼酎と梅酒も提供
六本木五丁目交差点の近くにある、雑居ビルの5階
地下鉄六本木駅からは、歩いて5分程度の距 離だ。
巨峰のリキュールとアマレットをベースにしたオリジナルカクテル「ライブ35」800円
“カクテルの王様”と呼ばれるマティーニ
人によって作り方や飲み方が大きく異なることから、しばしば議論のタネとなるカクテルだ。250種類を超えるレシピがあり、「マティーニを飲めば、その店の実力が分かる」とも言われている。ここの「ドライ・マティーニ」は、見た目からして少し変わっている。
オーダーすると、目の前に並ぶのは2つのグラス
ひとつのグラスにはベルモットでリンスしたジンが、そしてもうひとつのグラスにはベルモットが注がれているのだ。
マティーニを口に含んだまま隣のベルモットを味わったり、ほのかに残るベルモットの香りを楽しみながらドライ・マティーニに口をつけたり
飲み方によって、5~6種類の味わいが楽しめる、というわけだ。
「ジンはボンベイ・サファイア、ベルモットはチンザノのドライを使っていますが、ジンとベルモットの割合は秘密
長年研究した末に見つけ出した、ベストバランスです」と話すのは、マスター・バーテンダーの田中剛人氏
約15年間の修行を経て、2005年に独立を果たした。以来、彼のマティーニを飲むために足を運ぶファンも多いという。
もともと、バンドのヴォーカルとしてインディーズ界で実績を残してきたマスター
ジャズへの造詣も深く、学生時代からソニー・ロリンズやオスカー・ピーターソンのコンサートに出かけていたという。
店のBGMは、もちろんジャズ
「バーにおいて、音楽は重要なエッセンス
時間帯やお客様の雰囲気に合わせた選曲を、心がけています」と話す。耳を澄ませば、マスターがシェーカーを振る音がジャズのリズムとシンクロしていることに気づく。
スローな曲が流れているときはゆったりと、アップテンポの曲ではスピーディーにシェーキング
マスターの粋な演出が、心地良い酔いを誘う。ジャズのリズムを感じながら、究極のマティーニを味わう。酒の奥深さを、教えてくれる一軒だ。
しっとりと落ち着いた大人の雰囲気
店内のテレビでは、ジャズライブや映画のDVDなどを放映している。ソファに座って、ゆったりとお酒が楽しめる。
窓際には、ムードたっぷりなカップルシートも
六本木駅から歩いて8分程度
大通りから一本入ったところにあり、隠れ家のような雰囲気
九十九里にある老舗ガラスメーカー「スガハラガラス」や「バカラ」のグラスを使用
繊細で独創的な曲線が、カクテルの美しさを引き立ててくれる。マスターが以前バーテンダーを務めていた店をNYタイムズ紙の記者が訪れ、“世界一のマティーニ”と絶賛したという。
ほかに、5000種類以上のカクテルを用意
日、祝日の月
映像作家であるオーナーが9年前にオープンさせた「Bar infoCurious」は、そんな意を持つアーティスティックな空間である。
コンクリート打ちっぱなしのモダンな店内
取材で訪れた時には、むき出しのコンクリート壁に写真が展示され、奥の壁面に備えられたプロジェクターには映像が流れていた。
そして四隅に配置されたJBLのスピーカーから聞こえるのは、ジャズやボサノバ
コンクリートの壁面に跳ね返り、反響する音がまた心地よい。「音楽とアート、そしてお酒を、お客様が思い思いに楽しみ、好奇心を活性化していただければと思っています。
ダーツやチェスなどをされる方もいれば、ゆったりシガーを吸われる方もいるんですよ」と語るのは店を守る大畑英之さん
店内は、一ヶ月単位でギャラリースペースとして無料で貸し出され、絵画や写真、彫刻、映像などが展示される。」が予定されている。
さらに木曜日にはライブを開催
第1木曜はジャズのスタンダードナンバーを中心に演奏するROUTE、第2・4木曜はボーカル&ギターのDUWRITE MAY、第3木曜はサックスのHAN SATOのステージが繰り広げられ、いずれもミュージックチャージなしで楽しめる。普段はジャズ、ボサノバ、ヒップホップジャズ、80'sなどのCDを流しているが、ほとんどの音源が客の持ち込みだという。
BGMも、ゲストひとりひとりが自分流のスタイルで楽しめるというわけ
あらゆる人の好奇心を満たす術が待つ、至福の一軒だ。
取材・文/高橋かおり 写真/関根則夫
デザイナーズチェアが並ぶ、モダンな雰囲気の店内
常連客のマイグラスや抹茶碗などが飾られ、こだわりの客が集う様がみてとれる。ダーツ、チェスなども楽しめる。
JBLのスピーカーを配置
イベントではUREIのオーディオシステムを使うこともある。ギャラリーの展示内容は、一ヶ月ごとに変わる。
イカスミやハーブ系、チョリソーなど、多彩な味が楽しめる「五色のソーセージ」1260円
「キリン ハートランド」840円とも好相性だ。
60年代初頭から70年代頭ぐらいにかけて、六本木や赤坂エリアに小箱のソウルバーが続々と誕生
外国人客を中心に、ソファとソファの間などの狭い空間に立ち、思い思いにリズムを刻むソウルファンが、夜な夜な集っていたという。そんなソウルバー激戦区に10年前にオープンした「ヴィルトス」は、往時の香りを今に残す店だ。
中に入ると、そこは独特の空間
古城の地下牢をイメージしたというが、シャネルのアンティークランプや、中世のものと伝わる真鍮のオブジェなど、ヨーロッパのアンティークが飾られ、遥か昔にタイムスリップしたかのようだ。懐かしい音色を奏でている。
オープン以来、ソウルファンに愛されてきた同店だが、より多くの音楽ファンに対応すべく、今年の10月にミュージックバーへとリニューアル
しかし毎週土曜日にはソウルのDJを呼び、イベントも開催
小箱時代のソウルバーが蘇る。
「映画「『ALWAYS 三丁目の夕日』の音楽版のような店だと思っていただければ
昔にタイムスリップしたような気分で、当時のディスコやDJの話をしたり、懐かしい曲を聴いて楽しんでください」とマネージャーの地崎三蔵さん
音楽をベースに時代を感じる。そんな空気が漂う店である。
取材・文/高橋かおり 写真/田頭真理子
おしのびで、都内のジャズクラブに出演する海外のミュージシャンも訪れる。アルコールメニューも充実し、シガーも吸える。地下には踊れるソウルバーである姉妹店「VIRTUS2」があり、自由に行き来できる。落ち着いた雰囲気のボックスシートもある。シャネルのアンティークキャンドルのほか、店内にはヨーロッパの骨董が飾られている。
ハンバーグとレタス、卵などを混ぜて食べるのがポイント
ヘルシーだがしっかりした味わいでビール(「キリン一番搾り」800円)も進む。
10年前のオープン時から使い続けているキャンドルは、店のシンボル的存在
365日オープンしていて、好きな時にふらっと訪れることができる。
地域に密着し、自分のすぐ隣にいつもあるような気がするバー
そんな「ネイバーフッドバー」が、「ハートランド」のコンセプトだ。店内は、定期的に展示が変わるギャラリーとなっており、ドローイングなどのアートが飾られている。
そして月曜から土曜の夜9時から朝4時までは、DJタイム
さらに定期的に、ポップスやボサノバなどのライブも開催
ふらりと訪れ、キャッシュオンデリバリーで好きなものをオーダーし、酒とアート、音楽に、思い思いに酔う。「ネイバーフッドバー」という雰囲気に相応しい、気楽さと楽しさに満ちているのだ。
実はこの店、出すビールは「ハートランドビール」のみ
「酒とアートと音楽の三位一体が、ハートランドのコンセプトなんです。
水と麦芽、ホップ本来の味をいかしたハートランドビールは、もの本来の価値にこだわったビール
その味へのこだわりと、エンボス加工がスタイリッシュなボトルデザインなどが、アーティスティックなものと共通するんです」とチーフ・バーテンダーの堀口洋輔さんは語る。彼の言葉どおり、その三者の奏でるハーモニーに心地良く酔える稀有なスポットなのだ。今年3月に、店内をダークトーンのウッディ調にリニューアルし、ゆったり食事ができるラウンジスペースが追加された。
また紀ノ国屋とタイアップしたこだわりの新メニューも登場と、ますます大人向けに進化
店の間口をより広げ、私達ゲストを毎夜迎えてくれる。
取材・文/高橋かおり 写真/横田敦史
ハートランドビールをイメージし、グリーンをアクセントにした店内
スタイリッシュなデザインは、小坂竜氏によるもの
壁のアートは半月~1ヶ月に一度変えられる。DJブースではハウス、ラテン、ジャズなどがプレイされる。イベント時にはラウンジスペースにもDJブースが設けられる。
JBLのサウンドシステムは、人の会話のトーンに心地よく合うよな音量を実現
1晩で2000本近くも売れるビールを瞬時に冷やす、特別な水冷冷蔵庫
スタイリッシュなボトルデザインを楽しめるようにと、瓶のままサーブされる。
炭酸ガスが抜けないので、非常に美味
ボリューム満点で男性客に好評の「パワフル・プレート」¥1,200
六本木ヒルズの1階にある、隠れ家的な店
チャージ、サービス料なし
大人の遊び場|
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60年代初頭から70年代頭ぐらいにかけて、六本木や赤坂エリアに小箱のソウルバーが続々と誕生
外国人客を中心に、ソファとソファの間などの狭い空間に立ち、思い思いにリズムを刻むソウルファンが、夜な夜な集っていたという。そんなソウルバー激戦区に10年前にオープンした「ヴィルトス」は、往時の香りを今に残す店だ。
中に入ると、そこは独特の空間
古城の地下牢をイメージしたというが、シャネルのアンティークランプや、中世のものと伝わる真鍮のオブジェなど、ヨーロッパのアンティークが飾られ、遥か昔にタイムスリップしたかのようだ。懐かしい音色を奏でている。
オープン以来、ソウルファンに愛されてきた同店だが、より多くの音楽ファンに対応すべく、今年の10月にミュージックバーへとリニューアル
しかし毎週土曜日にはソウルのDJを呼び、イベントも開催
小箱時代のソウルバーが蘇る。
「映画「『ALWAYS 三丁目の夕日』の音楽版のような店だと思っていただければ
昔にタイムスリップしたような気分で、当時のディスコやDJの話をしたり、懐かしい曲を聴いて楽しんでください」とマネージャーの地崎三蔵さん
音楽をベースに時代を感じる。そんな空気が漂う店である。
取材・文/高橋かおり 写真/田頭真理子
おしのびで、都内のジャズクラブに出演する海外のミュージシャンも訪れる。アルコールメニューも充実し、シガーも吸える。地下には踊れるソウルバーである姉妹店「VIRTUS2」があり、自由に行き来できる。落ち着いた雰囲気のボックスシートもある。シャネルのアンティークキャンドルのほか、店内にはヨーロッパの骨董が飾られている。
ハンバーグとレタス、卵などを混ぜて食べるのがポイント
ヘルシーだがしっかりした味わいでビール(「キリン一番搾り」800円)も進む。
10年前のオープン時から使い続けているキャンドルは、店のシンボル的存在
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。東京ミッドタウンからほど近い一角に、都会の大人たちを癒す場所がある。
地上3階・地下1階の建物に3つのダイニングとラウンジバー、吹き抜けのガーデンなどを備えた『ハニーズガーデン東京』
コンクリート打ちっぱなしの外観からは想像もつかないが、一歩中に入るとそこは、緩やかな時間が流れる開放的な空間
上質なリゾートを訪れたような、心地よい錯角に陥るだろう
植竹シェフといえば、代官山『CANOVIANO』のオーナーシェフとして一躍有名になった自然派イタリアンの旗手
ニンニクや唐辛子、バター、生クリームを使わずに、素材本来の味わいを引き出す調理法でその名を轟かせたシェフが、ここではグリル料理という新境地に挑んでいる。
メインディッシュは、山形産・三重産特選和牛肉、沖縄県産琉球アグー豚、シャラン産鴨の胸肉、北海道産大判ホタテなど、厳選素材の炭火焼き
肉には五島灘の塩やバジルなど3種類のソースが用意されているが、ひと口目はぜひ、何も付けずに食べて欲しい。
肉に閉じ込められた力強い旨味に驚くだろう
「素材をしっかりと見極めて、本来の魅力を引き出す調理法を工夫しています。
例えば山菜は、あえてえぐみを出すようにしているんですよ」とは、小久保シェフの言葉
ほかにも契約農家から届く季節の京野菜や旬の新鮮な魚貝など素材の味わいを生かしたアンティパストやパスタ、リゾットなどが揃い、ア・ラ・カルトでさまざまな組み合わせが楽しめる。ステージでは毎夜、ジャズを中心とした生演奏も繰り広げられている。きちんとした食事を楽しみながら、生演奏も楽しめる。
食後にはシガーやリキュールを片手に、ジャズに聞き入るのもいいだろう
なお、この店はバーラウンジとして、お酒だけの利用も可能だ。優雅な雰囲気とジャズを楽しみたいときは、気軽に立ち寄りたい。
ステージを中心に高低差をつけテーブルがレイアウトされた、劇場型のつくり
どこの席に座っても、目で耳で、ジャズの生演奏が楽しめる。
キャンドルが煌き水の音が流れるアジアンリゾートをイメージした店内は、地下とは思えない雰囲気
テーブルには、アフリカ製のショープレートが並ぶ。
ゆったりとしたウェイティングスペースなど、細部にまでこだわった上質な空間
1階にはトスカーナ料理が楽しめるサルヴァトーレ・フェラガモ氏監修のメインダイニング「IL BORRO TOKYO」、3階には会員専用和食ダイニング「Y+」がある。ワインも700種類以上と充実している。
なし(土曜・日曜・祝日は貸切営業のみ)
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ミンスクの台所 | ミンスクのだいどころ
かつて“白ロシア”と呼ばれていたベラルーシ共和国は、日本人にとって馴染みの薄い国
“ベラルーシ料理”と聞いてもピンと来ず、ロシア風の料理をイメージする人も多いだろう
しかし、ベラルーシの首都・ミンスク出身の店長、ヴィクトリアさんは言う。「旧ソ連には15の国があり、人々の外見はよく似ていますが、言葉や文化はまったく違うんです。
もちろん、料理の味もそれぞれ異なります」
では、ベラルーシ料理とはどんな料理だろう
ひとことで説明するなら、「じゃがいもをたっぷりと使う料理」といえるかもしれない。
実はベラルーシ人は、お隣のロシア人から親しみを込めて『ジャガイモ人』と呼ばれるほどジャガイモが大好き
すりつぶしたり茹でたり、フライにしたり
前菜からデザートまで、多種多様なじゃがいも料理を楽しんでいるのだ。
じゃがいもに加えて、パプリカやハーブなど彩り豊かな野菜を使い、味付けは塩と胡椒でシンプルに
仕上げにサワークリームとディルを加え、アクセントとしている。
日本人向けのアレンジはいっさいなく、本場ベラルーシの味をそのまま再現
なのにクセがなく食べやすいのは、「ベラルーシ料理の中から、日本人の口に合う料理だけをピックアップした」というヴィクトリアさんの心遣いゆえだろう
30席ほどの小さな店だが、ライブも開催されている。
毎週水曜には「NHKみんなのうた」で人気を集めたロシアの歌姫・エカテリーナさんがピアノの弾き語りを披露
また毎週金曜には、ロシア人女性のユニットがバラライカとフルートの演奏を聴かせてくれる。ベラルーシ料理を口にした日本人客は、口々に「なつかしい味」との感想を漏らすという。
初めて食べるはずなのに、なぜだろう
「スタッフが全員、女性だからかもしれません。
私たちの料理は、ベラルーシのお母さんが家族のために愛情を込めて作る、家庭料理なんです」とヴィクトリアさん
“おふくろの味”を楽しみながら、美しい歌声やフルートの音色に耳を傾ける。店を出る頃には、ベラルーシという国に親しみを感じ、もっともっと知りたくなるに違いない。
ベラルーシの人形や絵画が飾られた店内
家具は木製で統一され、女性スタッフのきめ細やかなサービスとあいまって、家庭的な雰囲気を醸しだしている。飯倉片町交差点の裏にあるマンションの1階にある。近くにロシア大使館があることもあり、大使館職員の常連客も多い。
日本語を学ぶため、2001年に来日したヴィクトリアさん
「故郷の味を知って欲しい」と日本初のベラルーシ料理専門店を開いた。「ベラルーシは、白樺の森と湖に囲まれた美しい国です。
時々、あの空気が恋しくなります」
自家製のピクルスやトマトソース、手づくりジャムなども販売している。
マッシュポテトに小麦粉と卵を加え、豚肉を挟んで焼いた「ポテトホットケーキ ドラニキ」1600円
グルジア産の「グラスワイン」630円~は12種類あり、珍しいワインの数々が楽しめる。
ミンスクの台所
毎週水曜・金曜のみミュージックチャージ525円
ミンスクの台所 | ミンスクのだいどころ
大人の遊び場|
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それほどまでに人の心を虜にする「シガー」
粋な大人の小道具でもあり、人生そのもの、ともいえるかもしれない。
その至福なる紫煙の世界に足を踏み入れたいが、初心者は、最初の一歩をどこで始めるべきか迷うだろう
そんな時に扉を開きたいのが「ル・コネスール」である。
シックなソファ席にカウンターバー、開放的なテラス席と、思い思いに過ごせるよう多彩なステージを用意したシガーバー
この懐の深さは、入門編としてまさにピッタリだ。
未体験者はまずカウンター席をリザーブすべき
スタッフが対面で懇切丁寧に、選び方から吸い方、楽しみ方まで教えてくれる。
シガーは約100種用意されているが、たとえばアフターディナー用にと淺野泰伸店長がチョイスしたのは、オールハンドメイドの最高級ブランド「コイーバ・ランセロス」
ハーブ系の軽いタッチで、爽やかな印象
なおかつ花のような香りで、アフターも心地よく続く逸品だ。
まずカッターで吸い口を美しくカットしたら、スペインシダーを用いて火をつけ、口へ
煙を肺に吸い込ませるのではなく、頬で吸い、煙を立ち上らせることがポイントだ。そして鼻腔にかかる煙と口に広がるニュアンスに陶酔する。ひとつひとつの動作がまるでなにかの儀式のようにも思われてくる、まさに大人の嗜好品だ。
傍らには好きなお酒とジャズ
ゆったりと長い時をかけてシガーと向き合うのは、それはそれは贅沢な時間
恋人と一緒にいる時間にどこか似ているかもしれない。
取材・文/高橋かおり 写真/関根則夫
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イカ天(80年代後半に一生を風靡した音楽番組「三宅裕司のいかすバンド天国」)にバッキングガム宮殿というバンドで出演し、ファン投票1位を獲得
その後、バンド、ソロ活動を行い、LISAや梓みちよなどのアーティストに楽曲を提供
超人気音楽コミック「BECK」の千葉恒美の実在モデルとしても知られるのが、「渋谷GABIGABI」のオーナー、千葉大輔さんだ。
「ミュージシャンの居場所を作りたくて
そしてアーティストとそのファンだけでなく、音楽が好きなあらゆる人々が出会う場所を作りたかったんです」と語るように、この店は音楽好きを魅了する様々な楽しいことの宝庫である。まずユニークなのが、ROCK店長やDJ、店の雰囲気、客層が毎日違うことだ。
若い女性スタッフが待つ月曜日はへヴィメタルがBGM
千葉さんが店に立つ火曜日は、熱いロックスピリッツを持つ占い師による占いやDJプレイなど、バラエティ豊かな催しが楽しめる。
水曜日はDJ拳によるグランジ系のイベントを開催
木曜日はお笑い芸人によるライブ
そして再び千葉さんが店を守る金曜、土曜はロックやブルース、昭和歌謡などのライブ
日曜日はカフェ系ミュージシャンによるアコースティックライブ
一軒の店の話とはとても思えないバリエーションである。
なかでも特筆すべきが、第一火曜日開催のイベント「エゴッタマンの一曲入魂」
お客さんがライブに飛び入り参加し、一曲に魂を込めてプレイするというイベントだ。楽器を貸してくれるので、手ぶらでも参加OKだ。
これをきっかけに、ギターを始めた人もいるとか
一週間通えば、必ず自分の好きな楽しみ方に出会える。まさに音楽好きのための聖地なのだ。
「お客さんの7割が元ミュージシャンやミュージシャン
ライブやアーティストの写真を撮っていたり、ロックTシャツのデザインをしている人もいます。当店のスタッフはみな気さくなので、お客さんとはすぐに親しくなります。
スタッフとお客さんが一緒にバンドを組むなんてこともよくあるんですよ」 生まれ育った地である渋谷から新たなムーブメントを起こすべく、イベント企画や新人発掘にも尽力する千葉さん
「渋谷GABIGABI」は、そんな千葉さんの音楽への愛が詰まった空間なのだ。
取材・文/高橋かおり 写真/田頭真理子
ミュージシャンや音楽関係者、外国人などに愛される店
座りきれず、スタンディング客で賑わうことも
客が撮影したミュージシャンのポートレートやギター、CDジャケットなどが飾られている。店内一角に設えられたステージでは、間近でDJのプレイやライブを楽しむことができる。ライブのチャージが基本的にフリーというのも大きなこだわりだ。
オーナーの千葉大輔さんは火・金・土曜の担当
月曜日に店を守るミナミさんとフミエさん
某TV番組のカレー選手権で準優勝となったカレー名人から伝授されたレシピで作る「特製カレー&ライス」800円
ギネス<樽生黒>650円と相性抜群
大人の遊び場|
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。昨今、“レコードをかける店”は数あれど、“レコードしかかけない店”となると、なかなかお目にかかれない。
そんな中、渋谷にある『グランドファーザーズ』は、CDやパソコンなどのデジタル音楽とは無縁
1970年代のロックやAOR、ソウル、ディスコミュージックなど数々の名盤を、すべてアナログレコードで楽しめる、という粋なバーだ。
なぜ、レコードにこだわるのか
その理由をマスターはこう語る。
「レコードの“ブチッ”、“ザーッ”という雑音が好きなんですよ
それに、レコードをひっくり返すという行為によってA面とB面、それぞれの1曲目と最後の曲が深く心に刻まれるんです。
その点、CDは一度スイッチを押したら流しっぱなしだから、曲が頭に残りづらいんですよね」
なるほど、音楽データを大量に取り込めるCDやパソコンは確かに便利だが、レコードにはレコードにしかない“文化”がある。1971年の開店以来、この店ではそうした文化を大切に守り続けているのだ。レコードのかけ方も、実にユニークだ。
例えば、「TOTOのアフリカが聴きたい」とリクエストしたら、ずらりと並んだLPレコードの中から瞬時に「TOTO IV~聖なる剣」をピックアップ
ターンテーブルに置いて針を落とすと、B面5曲目の「アフリカ」が流れ始める、といった具合だ。「一枚丸ごとすべての曲が素晴らしい、というLPレコードはなかなかない。
だから、その中から良い曲だけ選び出してるんです」とは、自らをレコード係と呼んでいるマスターの弁
手間と経験を要する作業を、慣れた手つきで黙々とこなしている。
「音楽とは本来、“音を楽しむ”こと
自分がかける曲が、お客さんの会話のきっかけになると嬉しい」とマスター
70年代から続く店で、当時のヒットナンバーをアナログレコードで聴く。理屈ぬきに楽しい、大人の夜が待っている。
1971年に、一橋大学の学生によって作られた店
当時は1950~60年代のロックを流していたという。
天然木のカウンターやチェアなど、内装も雰囲気も当時のまま
カウンターに座ると、高音がちょうど耳の高さに届き、低音が上から降ってくる。音に包まれているような感覚が心地よい。70年代の曲がメインだが、最近リリースされた話題の新譜もレコードで入手している。料理はすべて手づくりで、牛すじ煮込みやおでんも人気だ。
JR渋谷駅からは、歩いて1分の距離
平日も休日も、深夜遅くまでなつかしの音楽が楽しめる。
無休(年末年始を除く)
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高さ3mはある巨大なスピーカーから奏でられるクラシックの調べ
ただ音楽を聞くという目的のためだけに通い、その音色にじっと耳を傾ける人々――ここには、かつて60年代に全盛した名曲喫茶としての正しい姿が今もある。
「立体的な音がしないとダメだとこだわって、レコードプレーヤーも特注
スピーカーは音の周波数までパイオニアの技師と相談して設計したものなんですよ
おかげで音のひずみも無く、コンサートホールみたいな音がするんです」とは、石原圭子さん
昨年、2代目店長を勤めていたご主人が亡くなってからは、代わりに店を守り続けている。
店名の「ライオン」は、ロンドンにあるライオンベーカリー直伝のネルドリップコーヒーに由来
濃厚な味わいと香りがくせになる客が多いというのも頷ける。
荘厳な雰囲気が漂う店のデザインはすべて、初代店長の山寺弥之助氏がヨーロッパをイメージして手掛けたもの
黒光りする柱や椅子の一つに至るまで店が刻んできた歴史と昭和のエレガンスを感じる。
創業は昭和元年
戦時中も「黒獅子」という名前で営業を続けたという。昭和20年の東京大空襲により全焼したものの、5年後にまったく同じデザインで再建されたのが現在の店舗である。
「全盛期の昭和35、36年ごろは連日満員でね
ヨーロッパの最先端の音楽が聴けると、若者たちがたくさん集まってきました。
東大生はここで出席をとったほうが早いと言われたぐらい(笑)
芸術論を戦わせる学生たちや、舞台俳優、画家、裏手に3軒あった映画館から流れてくるカップルなど、さまざまな人がいてね
今の天皇陛下も高校生の頃にいらしたこともありましたよ
メンデルスゾーンのバイオリンコンチェルトを1曲だけリクエストしてさっと帰られたけど、きっとお友達から店のことを聞いて来てみたかったんでしょうね」
壁を埋め尽くすレコードは5000枚以上
15時と19時からは「定時コンサート」と称して、店で選んだ曲をかけるが、それ以外はリクエストも可能
「指揮者が○○のもので」「○○の第3楽章から」というマニアックな指定や、自分で持参したレコードをかけてほしいというリクエストも少なくない。パイプオルガンのような巨大なスピーカーから音が降り注いでくるような荘厳さは、さながら教会にいるようだ。祈りを捧げる、そんな気分で音楽を聞くと心も洗われるはずである。
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コンガやウクレレ、アコースティックギターなど、多国籍の楽器で彩られた賑やかな場所
新感覚のワールドミュージックが流れる店内で、世界各国のビールや多国籍料理などが味わえる。
料理にはできるかぎり、茨城の指定農家から届く自然農法の野菜を使用
音楽はもちろん、料理の匂いや味、雰囲気など五感を通して世界とのつながりを感じられる、という仕掛けだ。
陽光が差し込む店内でまったりと過ごすのも心地いいが、時にはライブイベントで熱く盛り上がるのもいいだろう
毎週金曜の夜にDJイベントが行われているほか、所属アーティストなどが出演するライブも随時開催
なかでも、定期的に行われているスティールパンのライブは興味深い。
トリニダード・ドバコ共和国で生まれたスティールパンは、ドラム缶の底をハンマーで叩いて音階を付けただけのシンプルな楽器
美しさのなかにも悲哀を包み込んだスティールパンの音色は、生で聴くと圧巻で、心を揺さぶられるはずだ。自分でも楽器を演奏してみたい、という向きには、各種ワークショップが用意されている。
ウクレレやピアニカ、コンガなど、さまざまな楽器のクラスを開講
初心者OKの基礎編から中級編まで、レベルに応じて気軽に参加できる。フレンドリーなスタッフとのトークも楽しい。
取材当日にコーヒーを煎れていたのは、ラテンバンド“copa salvo”のメンバーでもある店長
数年前にレコーディングで訪れたというキューバの話や、最近出演したイベントについて、気さくに話してくれた。
音楽を聴く人も演奏する人も、ともに楽しめる場所
国境もジャンルも越えた空間で、ボーダーレスな体験を楽しみたい。
ナチュラルで優しい雰囲気
ランチタイムには近くで働くOLやサラリーマンも数多く訪れる。
古びた真空管アンプが、今も現役で活躍中
曲のリクエストにも応じてくれる。ラテンロックやスティールパンオーケストラなど、ユニークな音楽が揃う。さまざまな楽器を見たり触れたりできて、多国籍気分に胸が弾む。現在のマレー半島やインドネシア半島にあたり、アジア系民族のルーツともいわれている。
フローズンカスタードと生クリームを添えた『バナナカスタードパイ』550円と『オリジナルブレンドコーヒー』530円
スイーツとドリンクをセットで注文すると、100円引きになる。
高さ3mはある巨大なスピーカーから奏でられるクラシックの調べ
ただ音楽を聞くという目的のためだけに通い、その音色にじっと耳を傾ける人々――ここには、かつて60年代に全盛した名曲喫茶としての正しい姿が今もある。
「立体的な音がしないとダメだとこだわって、レコードプレーヤーも特注
スピーカーは音の周波数までパイオニアの技師と相談して設計したものなんですよ
おかげで音のひずみも無く、コンサートホールみたいな音がするんです」とは、石原圭子さん
昨年、2代目店長を勤めていたご主人が亡くなってからは、代わりに店を守り続けている。
店名の「ライオン」は、ロンドンにあるライオンベーカリー直伝のネルドリップコーヒーに由来
濃厚な味わいと香りがくせになる客が多いというのも頷ける。
荘厳な雰囲気が漂う店のデザインはすべて、初代店長の山寺弥之助氏がヨーロッパをイメージして手掛けたもの
黒光りする柱や椅子の一つに至るまで店が刻んできた歴史と昭和のエレガンスを感じる。
創業は昭和元年
戦時中も「黒獅子」という名前で営業を続けたという。昭和20年の東京大空襲により全焼したものの、5年後にまったく同じデザインで再建されたのが現在の店舗である。
「全盛期の昭和35、36年ごろは連日満員でね
ヨーロッパの最先端の音楽が聴けると、若者たちがたくさん集まってきました。
東大生はここで出席をとったほうが早いと言われたぐらい(笑)
芸術論を戦わせる学生たちや、舞台俳優、画家、裏手に3軒あった映画館から流れてくるカップルなど、さまざまな人がいてね
今の天皇陛下も高校生の頃にいらしたこともありましたよ
メンデルスゾーンのバイオリンコンチェルトを1曲だけリクエストしてさっと帰られたけど、きっとお友達から店のことを聞いて来てみたかったんでしょうね」
壁を埋め尽くすレコードは5000枚以上
15時と19時からは「定時コンサート」と称して、店で選んだ曲をかけるが、それ以外はリクエストも可能
「指揮者が○○のもので」「○○の第3楽章から」というマニアックな指定や、自分で持参したレコードをかけてほしいというリクエストも少なくない。パイプオルガンのような巨大なスピーカーから音が降り注いでくるような荘厳さは、さながら教会にいるようだ。祈りを捧げる、そんな気分で音楽を聞くと心も洗われるはずである。
2000年頃から花開いた東京のカフェブーム
そのシーンを牽引する先駆者といえば、1999年にオープンした「カフェ・アプレミディ」だろう
オーナーは、渋谷カルチャーをリードしたといわれる伝説的なフリーペーパー「サバービア・スイート」の発行や、コンピレーションCDのプロデュースなどで知られる橋本 徹氏
「友人や趣味の似た人と和める空間を作りたい」とこのカフェを始めたという。
そして店長を務めるのは、DJとしてMUSICAÄNOSSAを主宰し、USENの音楽放送チャンネルの選曲や音楽誌の執筆などでも知られる中村智昭氏
一般的にはまだあまり知られていないアーティストの音楽をジャンルにとらわれず流すこの店は、新たな渋谷カルチャーの発信基地でもあるのだ。
木の温もりにあふれた店内にはアンティーク家具や
ソファがゆったりと配置されており、雑居ビルの5階にあるとは思えない隠れ家的雰囲気が漂う。
このカフェの魅力は、どんなふうに過ごしてもいいという自由さだろう
昼間からビールを飲んでもいいし、グラスシャンパンだけオーダーしてもOK
おいしいパテや生ハムなどの酒のアテもあれば、生地から丁寧に作られるピザもある。
センスのいい音楽とゆる~い空気、そして居心地のよさ
こんなカフェに若い女性を誘えたら、“粋”かもしれない。
取材・文/高橋かおり 写真/関根則夫
ハートランド950円、グラスワイン+ディップとパテのセット950円、シーフードとグリーンアスパラのクリーミードリア1260円
騒乱期の新宿でジャズを体験し、そのまま今日に至っているというジャズマンは少なくない。プレーヤー然り、ジャズ喫茶然りだ。とはいえ後者の方は減少すること著しい。今はそこいらのラーメン屋でさえ、ジャズがかかっている時代である。「創業者の福島哲雄が店を始めた1972年当時はジャズという音楽自体もジャズ喫茶も全盛時で、店それぞれが流すレコードで個性を競い合っていたと思います。メアリー・ジェーンはそんな中、ハードバップにこだわらず、当時まだ勢いがあったいわゆる前衛派をけっこうかけていましたから、フリー・ジャズの店というレッテルを貼られたりしていました。
実際は極端な話、ジャズを感じれば何でもありだったんですけど
ジミヘンとかね
インタビューの間も笑みを絶やさない現在のマスターである松尾史朗氏
お店が開店した数年後から客として通いつめ、ある時期「雇われ店長」に
その後しばらくお店を離れていたが、3年前から、福島氏から店を引き継いでいるという。松尾氏の温和な人柄から取材を進めていくうちに、敷居の高い店、という先入観が溶かされていった。
何を隠そう、かつて私は、北陸の有名なジャズ喫茶に立ち寄った時、客がいないことをいいことに、ハーブ・エリスのオブリガートが聴きたくて『エラ&ルイ』の3曲目「Moonlight In Vermont」、次にブロサッム・デアリー
、と、どんどんトラックでリクエストしたことがある。するとそんなオーダーは良くない、アルバム全体を聴くものだ、とカウンター越しにマスターからこんこんと説教を食らってしまった。それ以来、ジャズ喫茶を敬遠しがちなのである。
「i-podやら何やらの影響もあるでしょうが、最近はそういったリクエストの仕方、珍しくないですよ
でも、なんか気が短くなっているというかね
CD、レコード合わせて5000枚はあるという店内からは、ビルの間に山手線が見える。
「昔はもっと視界が広くて
ジャズ喫茶=密室のイメージが通っていた時代では異端でしたね
それもこれも先代オーナーのセンスで、僕はそれを維持してるだけなんですが
まあ、窓の外の景色を眺めたり、ボーッとしたりしながらふと気付くとちょっと心に残る音が鳴っていた。
それで充分だと思ってるんです、今は
夜、椅子に身を沈めながらここでジャズを聴くと、騒乱期にタイムスリップできるんじゃないか
ふと、そんな気がしたものである。コーヒー600円、ハーパー700円、ワインや日本酒もそろう。
1990年、当時の日本人としては最年少にあたる19歳の時、「ショパン国際コンクール」で3位入賞を果たした横山幸雄氏
世界的に著名なピアニストである。しかし、実は本業以外のあらゆるジャンルに壮大なるエネルギーを投じている趣味人でもある。たとえば、ワインエキスパートの資格を有するほどのワイン好きで、コレクションは数千本にも及ぶ。
さらに建築、内装、カトラリーなどにも造詣が深く、もちろんグルメ、自身も料理好き
そんな横山氏の趣味が高じて
とまではいわないが、美意識を結集した稀有なリストランテが、3月に誕生した。
立地は、渋谷駅から徒歩15分ほどの静かな住宅街
建築は、あの「強羅花壇」で知られる竹山 聖氏が手掛けた。店内には横山氏が選んだクラシックやオペラが流れ、横山氏自らセレクトした500種ものワインに酔える。
とくれば、スペシャル感は相当のもの
待ち合わせとして、また食後酒を楽しむ空間としても使える1階のカウンター席から、階段を降りて洒落た。
ダイニングスペースへ
そこでゲストはまず驚く。フランス・プレイエル社の1930年製のピアノが、厳かに鎮座しているのだ。
プレイエル社といえば、「銀の鈴を鳴らしたようなやわらかな音色だ」と、ピアノの詩人ショパンにいわしめ、彼が生涯愛用したというメーカー
月1回、横山氏がこの名器を奏でるという、なんとも贅沢なコンサート&ディナーのイベントも催されるとか
世界的ピアニストによる音楽と銘醸ワイン、美食に酔う一夜
これは大人だけに許された幸せのサンクチュアリかもしれない。
取材・文/高橋かおり 写真/関根則夫
コンサートなどのイベントが行われる際は、営業時間やコース内容は異なる。
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コンガやウクレレ、アコースティックギターなど、多国籍の楽器で彩られた賑やかな場所
新感覚のワールドミュージックが流れる店内で、世界各国のビールや多国籍料理などが味わえる。
料理にはできるかぎり、茨城の指定農家から届く自然農法の野菜を使用
音楽はもちろん、料理の匂いや味、雰囲気など五感を通して世界とのつながりを感じられる、という仕掛けだ。
陽光が差し込む店内でまったりと過ごすのも心地いいが、時にはライブイベントで熱く盛り上がるのもいいだろう
毎週金曜の夜にDJイベントが行われているほか、所属アーティストなどが出演するライブも随時開催
なかでも、定期的に行われているスティールパンのライブは興味深い。
トリニダード・ドバコ共和国で生まれたスティールパンは、ドラム缶の底をハンマーで叩いて音階を付けただけのシンプルな楽器
美しさのなかにも悲哀を包み込んだスティールパンの音色は、生で聴くと圧巻で、心を揺さぶられるはずだ。自分でも楽器を演奏してみたい、という向きには、各種ワークショップが用意されている。
ウクレレやピアニカ、コンガなど、さまざまな楽器のクラスを開講
初心者OKの基礎編から中級編まで、レベルに応じて気軽に参加できる。フレンドリーなスタッフとのトークも楽しい。
取材当日にコーヒーを煎れていたのは、ラテンバンド“copa salvo”のメンバーでもある店長
数年前にレコーディングで訪れたというキューバの話や、最近出演したイベントについて、気さくに話してくれた。
音楽を聴く人も演奏する人も、ともに楽しめる場所
国境もジャンルも越えた空間で、ボーダーレスな体験を楽しみたい。
ナチュラルで優しい雰囲気
ランチタイムには近くで働くOLやサラリーマンも数多く訪れる。
古びた真空管アンプが、今も現役で活躍中
曲のリクエストにも応じてくれる。ラテンロックやスティールパンオーケストラなど、ユニークな音楽が揃う。さまざまな楽器を見たり触れたりできて、多国籍気分に胸が弾む。現在のマレー半島やインドネシア半島にあたり、アジア系民族のルーツともいわれている。
フローズンカスタードと生クリームを添えた『バナナカスタードパイ』550円と『オリジナルブレンドコーヒー』530円
スイーツとドリンクをセットで注文すると、100円引きになる。
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。ギターの中でも特に“箱もの”の専門店として知られるウォーキンは、今やジャズ・ギタリスト御用達の専門店として斯界では知られた存在だ。「98年から始めたんですが、当初は、(商売にならないから)やめた方がいいんじゃないか、と周囲から言われたものです」と代表の西村真樹氏は語る。西村氏がウォーキンを立ち上げた当時は、箱、つまり胴体に穴が空いて生音を響かすことができるフル・アコ、セミ・アコの専門店がほとんどなく、これらを入手するのには、いってみれば “総合店”に頼らざるを得なかった。ギターの中でもジャズ・ギタリストに好まれるタイプのものは決して需要が高いとはいえないのだ。「出ていく数が少ないだけに、ギターの品質を大事にしています。
店頭に出す前に、ギターのコンディションを最高の状態まで持ち上げていく」
取り扱っているメーカーはギブソンをはじめ、ギルド、エピフォン、ヘリテージ、デアンジェリコ、ダキストなど、“箱もの”に定評のあるところで、常時300本以上を
用意しているという。衝動買いしてしまいそうなギターがずらりと並んでいてギタリストには悩ましい限りだが、ギターが売れたらさようなら、じゃないところがウォーキンだ。「メンテナンス、オーバーホールにも力を入れているんです。
また、これからジャズ・ギターをやってみよう、ジャズをもっと勉強してみたいという方には、プロのジャズ・ギタリストの教室を紹介しています」
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。“ビンテージ”という冠がつくと、年代物で価値のあるものを思い浮かべるのが大方である。これがギターの世界になってくると、そんな大雑把ではいかない。
「1965年までにつくられたものをビンテージ、それ以降70年までのものをオールド、75年までのものをセミ・オールドという風に呼ぶんですよ」
とナンシー社長、岸田邦雄さんは教えてくれた。ナンシーは、名古屋に本店を構える、知る人ぞ知るビンテージ・ギターの老舗だ。渋谷公会堂前の渋谷店もお宝だらけで目が眩む。
昨年、世界限定275本で発売されて話題になったものです」
と言いながらディスプレイされているブラッキーを引っぱり出して見せてくれるのだが、われわれ取材陣は、そのギターにぶつかって事故でも起こしたら大変、とばかりによけてしまうのだった。インタビューの最中、話はビンテージ・ギターの魅力に及んだ。岸田さんは言う。
「ギター一本一本がその時代の音を持っているということに尽きるでしょうね
それは大量生産時代に入る前
の、ハンドメイドということもあるでしょう
だけどもビンテージ・ギターの場合は何年製の何々は出来が良い、というような製造年が重要になってきます。年ごとにメーカーが微妙に音色を変えているんです。ワインに似ている。
そう言えなくもないですね
ここで岸田さんの言う“その時代”とはブリティッシュ・ロックが世界の音楽シーンを席巻した頃だ。
「僕もそうですけど、ビンテージ・ギター・ファンというのは3大ギタリストが大好きなんですよ
彼らを追いかけている内に、彼らが使ったギター、彼らの時代の音にまで関心の幅が広がっていくんですね
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。昼下がりの『カフェ杏奴』には、暖かな日差しが降り注いでいた。
なにやら書き物をする女性、窓の外を眺めているスーツ姿の男性、楽しげに会話に興じる2人組
すべてを包み込むように、時間がゆっくりと流れていく。いつまでもここにいたくなる。そんな魅力を生み出しているのは、店を一人で切り盛りするママだ。細やかな心遣いとやわらかい笑顔で、客をリラックスさせてくれる。「うちはメニューが少ないし、ランチなどのセットメニューも一切やってないんです。お客様には申し訳なく思っています」と謙遜するが、特製カレーや焼き菓子など、手作りにこだわったメニューにはファンが多い。コーヒーを淹れる手つきも、かなり本格的だ。聞けば、かつて東京で一番美味しいコーヒーが飲める、といわれていた学芸大学の喫茶店『アンクルブブ』に通い詰め、マスターから直接教わったという。
看板メニューの『杏奴ブレンド』に使う豆は、自家焙煎店から取り寄せたフレンチローストとソフトローストの2種類
注文後に挽き、ネルドリップで丁寧に淹れる。「おいしくなるように、とおまじないをかけながら淹れています」と、ママは微笑んだ。店にはいつしか、作家やミュージシャン、写真家などを志すアーティストの卵たちが集うようになった。
誰が名づけたか“プチ・モンパルナス”
あちらこちらに飾られたフエルト作品やイラスト、写真の多くは常連客の手によるものだ。2007年11月、そんな常連客の中からある夫婦がメジャーデビューを果たした。彼らがママに贈った曲『カフェ杏奴』は、こんな歌詞で始まる。
「カランコロンとドアベルが 鳴ればママさんお出迎え 好きなお席にどうぞどうぞ」
牡丹で有名な薬王院をはじめ、林芙美子記念館や画家のアトリエなどが点在する下落合は、散策が楽しい町
休憩がてら、ぜひ訪れてみたい一軒だ。
店内のBGMは、ジャズやクラシック、ボサノバなどその日の気分で
もちろん、『カフェ杏奴』もリクエストOK
壁一面に写真が飾られた地下の席
半個室になっているので、ここで作業に集中する人も多い。ほかに中2階の席もある、ユニークなつくりだ。
『杏奴ノオト』は、ママと客のコミュニケーションツール
店の感想や日々の出来事など、会話のキャッチボールで交流を深めている。
ザラメの食感が楽しく甘さ控えめの「かりかりマドレーヌ」
紅茶と牛乳だけで作ったクセのない「チャイ」とのセットで700円
「うちはお客様の力で成り立っている、といっても過言ではありません」とママ
その笑顔と人柄に惹かれて通う、常連客も多い。
■その他の都内
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“浅草サンバカーニバル”で知られるように、浅草とブラジルは縁深い間柄
』は2005年に誕生した、浅草で唯一のブラジル料理店だ。
ブラジル料理といえば外せないのが、“シュハスコ”
牛肉や豚肉、鶏肉を大きな塊のまま鉄串に刺し、専用のロースターで焼いた南米版バーベキューだ。ここではスタッフが各テーブルを回り、焼き立ての肉をナイフで切り分けてくれる。
脂が中までじわりと溶け込んだ肉は、肉本来の力強さを感じさせる野性的な味わい
塩をガツンときかせたシンプルな味付けで、ビールがすすむ
“シュハスコ・バイキング”を注文すると、シュハスコに加えて30種類以上の料理の食べ放題が楽しめるのも魅力のひとつ
ブラジル料理はもちろん、サラダやパスタ、ラザニア、デザートなど、バラエティ豊か
毎週水・土・日曜には、黒インゲン豆を豚肉、牛肉などと一緒に煮込んだブラジルの国民食“フェジョアーダ”も登場するので、ぜひ試してみたい。ブラジルの雰囲気をさらに盛り上げてくれるのが、サンバの生演奏だ。ここでは、日によって多彩なライブイベントが行われている。
明るく陽気に楽しみたいなら、火曜日がおすすめ
客席の一角でライブが行われ、ノリの良い“ナビゲーター”が楽器を片手に店内を盛り上げる。音楽に合わせて自由に体を動かすもよし、持参した楽器を奏でてセッション気分を楽しむもよし。熱狂の輪は自然と大きくなり、毎回夜遅くまで盛り上がりをみせるという。
しっとりと大人っぽく過ごしたいなら、木曜日に訪れるといいだろう
こちらは、ブラジル人と日本人のミュージシャンによるユニットが登場
落ち着いた上品なサンバは、食事のBGMにぴったりだ。毎月1度、日曜の昼下がりに行われている“きぼん保育園”も興味深い。
子供用のスペシャルメニューが用意され、保育士も待機
小さい子供連れのファミリーでも、安心してライブが楽しめると評判だ。
ほとんどのイベントは、ミュージックチャージ無料
思う存分飲んで食べて踊って、ブラジリアンスタイルのパーティを楽しみたい。
ビルの地下にあることを感じさせない、明るくすっきりとした内装
スクリーンもあり、時おり未公開の短編映画を上映している。入り口には、店を訪れた著名人のサイン入りTシャツが飾られている。
サッカーや格闘技などのブラジル人アスリートに加え、ミュージシャンも来店
“シュハスコ”に加えて、日替わりの多彩な料理が食べ放題
野菜がたっぷり食べられるので、女性にも好評だ。
目の前で切り分けてくれる“シュハスコ”
牛の腰からお尻にかけての赤身肉“ピッカーニャ”や脂肪分が少ない“アルカトラ”、鶏の心臓“コラソン”などが楽しめる。
月曜(祝日の場合は営業)
店に入った瞬間、サウンドの素晴らしさに心を揺さぶられる。
空気を含んだ、柔らかくも芯のある音
名プレーヤーがまるで目の前で演奏しているかのような錯覚は、この店を訪れた人だけが味わえる特権だろう
この店の特徴は、マスターのこのひと言に凝縮されている。
「真剣に、レコードを聴きに来て欲しい」
大音量を奏でる真空管アンプも、滑らかな曲線を描くウッドホーンも、音にうるさいマスターがこだわり抜いた末に完成させた自作
かけるレコードは、フリージャズなどのハード系が中心で、BGMになるようなソフトなジャズはほとんどかけない。大声での会話や携帯電話の使用など、音楽鑑賞の妨げになる行為はご法度だ。とはいえ、初心者お断りの店、というわけでは決してない。
「ジャズを知るには、中途半端な知識を身につけるよりも、耳で覚えることが大事」と語るマスター
知識はなくても聴く意志さえあれば、珍しいレコードを薦めたり、リクエストにも応えてくれる。実際、学生時代からここに通い、ジャズを覚えたという常連客も多い。毎週土曜の夜には、ジャズ愛好家がレコードを持ち寄り鑑賞会を開いている。
参加者の年代は30~70代と幅広いが、皆一様にジャズへの造詣が深く、和気藹々とした雰囲気
鑑賞会中も一部の席では通常営業をしているので、興味のある人は覗いてみるといいだろう
実はマスターは、元ドキュメンタリー映画の監督
雑然と置かれた骨董品の中には、1920年代・フランス製の9・5ミリカメラや、フィルムケースで作られた照明など、珍しいものが多い。
こうしたオブジェを眺めながらジャズを聴くのも、また一興
時おり、看板猫の“虎太郎”が足元をすり抜け、心を和ませてくれる。ジャズやオーディオのマニアはもちろん、音楽を愛するすべての人を、とことん満足させてくれる一軒だ。店名は、創業当時に映画の上映会を行っていたことに由来する。現在、映画の上映は行っていないが、レコード鑑賞会や詩の朗読会、シンポジウム、写真展などのイベントを随時開催している。
マスター自ら木を削って作ったホーンを中心にとしたスピーカーシステム
ウーハーやツイーター、ケーブルなど、細部にまでこだわり、リアルなサウンドを実現した。
マスターの吉田昌弘さん
一見怖そうだが、慣れると気さく
もちろん知識も豊富で、真剣にジャズを聴きたい人にとって心強い存在だ。
刻んだじゃがいもをたっぷり使った「オムレツ」680円は、常連のフランス人女性から教わったレシピ
コクのあるオリジナルブレンドの「コーヒー」は500円
また、「伊佐美」(700円)などのプレミア焼酎も手頃な価格で提供している。地下鉄・白山駅A3出口を出ると、白い看板が視界に飛び込んでくる。
階段を下りてガラスの扉を開くと、そこは独特の空間
イベント開催時には、木戸銭が必要な場合あり
江戸の風情と現代アートが共存する街、“谷中”
近年、散策スポットとしても注目を集めているこの街に、若い夫婦が営む小さなイタリア料理店がある。2005年オープンとまだ新しいが、地元にすっかり溶け込み、訪れる客は後を絶たない。
北イタリアをこよなく愛する宮沢シェフが作るのは、素材の持ち味を生かしたシンプルで力強い料理
なかでも、日付の入った手書きの日替わりメニューに注目したい。
南房総の保田港から直送される魚介を使い、シェフが毎朝メニューを作成
届く魚介は日によって異なり、ときにはシェフでさえ知らない珍しい魚が紛れているというから面白い。
3人以上集まったらぜひオーダーしたいのが、看板メニューの『ズッパ・ディ・ペッシェ』
新鮮な魚介をホーロー鍋に入れ、トマトソースや白ワインで丸ごと煮込んだ、イタリアの漁師料理だ。グツグツと音を立てて運ばれてくる鍋、そして立ちのぼる潮の香りが食欲をそそる。魚介そのものの魅力をダイナミックに味わいつつ、旨みが溶け込んだスープを飲み干す。
仲間と一緒に鍋を囲めばワインがすすみ、会話も弾むだろう
ピアノとベースのユニットによる、息の合ったライブが楽しめる。
開店以来続いている名物イベントで、ミュージックチャージは無料
日程は月によって異なるので、事前に問い合わせてみて
洒落た雰囲気に反して、サービスはざっくばらん
「もっと小さいサイズで食べたい」とか、「この料理とあの料理を組み合わせて欲しい」といったリクエストにも出来る限りこたえてくれる。下町ならではの気さくさと、本格的なイタリアンの融合を、心ゆくまで楽しみたい。
店名の“COMUM”とは、オーナー夫妻が愛するイタリア・コモ湖の古い名前
店内のインテリアも、コモ湖をイメージしている。
ステンレスが貼られた天井を見上げると、水面を下から眺めているような不思議な気分に
壁全体が大きな黒板になった、ユニークな内装
チョークで描かれたワインボトルは、近くにある東京藝術大学の学生によって描かれたものだ。
気さくなオーナー夫妻
ご主人がシェフ、奥様は飲み物を担当している。気さくで親しみやすい人柄で、居心地のよい空間を作りだしてくれる。
『ズッパ・ディ・ペッシェ』2800円に使う魚介は、その日の仕入れ次第
テーブルによって魚介の種類が異なることもあるという。
イタリアの白ワイン『ビザンツィオ』は、ボトルで2900円とリーズナブル
この店には、2つの顔がある。
ふだんは、穏やかな時間が流れるカフェ
壁一面にCDジャケットが飾られ、イギリス製の手巻き蓄音機が鎮座している。「お客様に蓄音機の魅力を知って欲しくて、SPレコードをかけているんです。
皆さん、音の素晴らしさに驚かれますよ」と話してくれたのは、マスターの石川茂樹さん
歌謡曲やジャズなど多彩なレコードが揃うが、特に興味深いのが“元祖コミック・ソング”と呼ばれるバートン・クレーンのコレクションだ。「バートン・クレーンは、昭和初期にカタコトの日本語でジャズ・ソングを唄っていた外国人です。
今でもSPマニアの間で、人気が高いんですよ
酒と女とお金の歌ばかりなんですけどね」と笑う石川さん
こうした隠れた名曲を聴きながら、手づくりのスイーツやコーヒー、カクテルと共にくつろぐのもいいだろう
週末や平日の夕方には、さまざまなイベントが開催されるライブスペースとなる。なかでも歌謡曲ファンにとって見逃せないのが、月に1度のDJイベント「ほのぼのSP講座」だ。
昭和初期から美空ひばりまで、貴重なSPレコードを専門家の解説付きで紹介
当時を知らない世代にも、笑いを交えて分かりやすく説明してくれる。
ほかにも、月に1度は村田和人の定例ライブと高山広の一人芝居を、2カ月に1度はテーブルを高座に見立てた「アゲイン寄席」を開催するなど、独創的なイベントを次々と実施
オープンしてわずか2年だが、大瀧詠一もラジオの収録で顔を出したり、大物アーティストや落語家、芸人も数多く出演している。
「音楽も落語も芝居も、みんなで楽しめる店にしたかったんです」と石川さん
ジャンルにとらわれずさまざまなカルチャーに触れることで、新しい世界が見えてくるはず
退屈とは無縁の、とっておきの一軒だ。明るい雰囲気で、女性客も多い。自家製オムライスやカレーなど、フードメニューも充実している。
1930年代に製作された、イギリス製の蓄音機
まるで目の前で歌手が歌っているような、リアルな音質が楽しめる。マスターの石川茂樹さんは、2005年にSP復刻音源「バートン・クレーン作品集」を自費出版した。
CDは店内でも販売されているので、興味のある人は声をかけてみよう
店内には、マスターが70~80年代に足を運んだコンサートチケットの半券も展示
ジャクソン・ブラウンやジェイムス・テイラー、イーグルスなど、眺めているだけでワクワクする。
手づくりの「バナナシェイク(プレーン)」500円は、甘さ控えめでやさしい味わい
あずきと豆乳のシェイク「バナナビーンズ」600円も人気だ。ライブチャージはイベントによって異なる。
小石川界隈は、江戸時代には寺社や武家屋敷が置かれていた歴史あるエリア
夏目漱石や石川啄木など、文豪ゆかりの地としても知られている。
高層マンションが建ち並ぶ現在でも、少し小道に入るだけでかつての名残を感じることができるだろう
『CORB』は、そんな古きよき時代の匂いが残る閑静な住宅街に、ひっそりと佇むカフェだ。
その昔、美容院として使われていた建物をリノベーション
建具や窓枠など古い素材の魅力をそのまま生かしつつ、シンプルであたたかみのある空間へと蘇らせた。
柔らかな光が漏れ、“静寂”という言葉がぴたりとはまる店内
そこに、ジャズやボサノバ、民族音楽などの旋律が静かに響く。スローな空気に身を委ねていると、時間の感覚を失いそうだ。
この店で調理から接客、選曲まで一人で担っているのは、オーナーの佐竹環さん
出身地の北海道でパン作りを学び、パリのブーランジェリーで2年間修行を積んだのち、2007年11月に店をオープンさせた。「人間の体にとって悪いものを、わざわざ入れる必要はない」とのポリシーから、ベーキングパウダーなどの添加物をいっさい使わず、天然酵母のパンを作り続けている。
人気メニューは、この天然酵母のパンにオーナーの実家から取り寄せた無農薬の野菜を合わせたサンドウィッチ
余分なものを何も加えずに焼き上げたパンは、素朴で力強い味わい
噛むほどに酸味と甘味が絡み合い、濃厚な野菜とともにやさしい余韻を残す。体に良くて、おいしいものを食べて欲しい。オーナーのそんな思いが、伝わってくるようだ。すべて手づくりにこだわっているため時間はかかるが、焦ることはない。幸い、夜10時まで営業している。たまには時間を忘れて、こんなカフェで過ごしてみたいものだ。アンティークのイスやテーブルが並ぶ。
内装は、オーナーのご主人で建築家の佐竹勝郎さんが担当
入り口の販売スペースでは、スコーンや焼き菓子、北海道産無農薬の豆、手づくりのジャムなどを販売
焼き立ての食パンは、毎日10斤限定で販売
人気が高いので、事前に予約しておこう
店内では写真家・親泊健さんの写真集を展示・販売している。
天然酵母のパンを使った「温かいサンドウィッチ」870円
具はハムチーズと季節の野菜、2種類が用意されている。よく冷えた「ハートランド」650円と一緒に楽しみたい。
火(臨時休業あり)
代々木駅からほど近い場所に、人生の山谷を超えてきた大人たちが夜ごと集う店ある。店内はいつも、ワインやビールを片手に語らう人々の熱気でいっぱいだ。店の中央には四季折々の花が生けられ、アンティークのランプがクラシックな雰囲気を醸し出す。
スピーカーから流れるのは、ジャズやボサノバなど耳にやさしい音楽
洒落た店ではあるが、一見しただけでは“どこにでもある普通のバー”と思うかもしれない。しかし、時が経つにつれてこの店の印象は変化していくに違いない。何より、料理が印象的だ。
契約農家から取り寄せた京野菜をふんだんに使った、きめの細やかな創作料理
ある皿ではフレンチの伝統料理に和のソースを合わせ、また別の皿では和食をフレンチ風の盛り付けで仕上げている。
メニューに共通しているのは、京野菜という極上素材の持ち味を、さまざまな表現方法で引き出していること
「フォアグラと豆腐の重ね焼き」980円や、「色々京野菜のバーニャカウダ」890円などいずれも個性的で、お酒との相性も抜群だ。
迷ったときには、「シェフのおまかせコース」4090円を頼むのもいいだろう
毎月第2金曜には、約25年間前から恒例となっている「ダニー石尾とその仲間たち」のライブが開かれている。
ダニー石尾といえば、“小さな日記”でブレイクしたフォー・セインツのメンバーで、現在はDJとしても活躍中
オリジナル曲はもちろん、1960~70年代のアメリカンポップスやカントリーなどのカバー曲が毎回披露される。このライブを見るために、幾度となく足を運ぶ常連客も多いそうだ。さらに、1月中旬には伝説のデュオ「トワ・エ・モア」のライブも開催される。
白鳥英美子と芥川澄夫が奏でる美しいハーモニーが、この小さくも魅力的な店とどのように融合するのか
今から楽しみでならない。
スタッフはみなフレンドリーで、つかず離れずのサービスは好評
いつ訪れても美味しい料理とお酒が用意され、ときにはなつかしの音楽が待っている。
そのうえ、価格は良心的
仕事帰りに、気の合う仲間と出かけたくなる店だ。カウンター席を彩るフラワーアレンジメントは、毎週リニューアルされる。
ヨーロッパのアンティークや絵画が飾られ、落ち着いたムード
窓に面したカップル席やソファ席などで、のんびりとくつろげる。
お昼時には、リーズナブルな洋食ランチが好評
代々木駅から歩いて3分程度
大通り沿いにあるため、入りやすい雰囲気だ。
レストランとしてもバーとしても、利用しやすい一軒
香ばしく焼きあげた鶏肉に、旬の京野菜をたっぷりと添えた「若鶏のパリパリ焼き 柚子こしょうソース」1380円
自家製の柚子こしょうをきかせた一品だ。
江戸時代より寺町として知られ、今も70数軒の寺が建ち並ぶ町・谷中
関東大震災や戦火を免れたこの町には、古い長屋や細い路地が昔のままの姿で残されている。最近は、下町情緒が味わえる散策コースとして、外国人観光客からも人気が高い。『谷中ボッサ』は、そんな谷中の町に佇む、小さな小さな喫茶店だ。
木の扉を開けると、そこは誰にも邪魔されない穏やかな空間
築100年の民家を改装した店内は居心地がよく、音量を絞ったボサノバは耳元で囁くように優しい。
周りを見渡せば、地図を広げながら考えごとをする人、一眼レフで撮影に興じる人、道行く人々をぼんやりと眺める人
それぞれが自分だけの時間にどっぷりと浸りながら、店の空気に溶け込んでいる。
「コーヒーを飲みつつ、長居してくださるお客様が多いですね」と話すのは、物腰柔らかなマスター
音楽はもちろん、コーヒーやアマゾンの自然、サッカーなどブラジルのすべてを愛して止まない、筋金入りのブラジル・フリークだ。「うちのコーヒーはすべて、無農薬・有機栽培の豆を使っています。有機のコーヒーはヘンな酸味や苦味がないから、体に良いだけじゃなくておいしいんですよ」と教えてくれた。料理に使う野菜も、なるべく無農薬や減農薬にこだわるなど、細やかな心配りが嬉しい。ブラジル・北東部バイーア地方の郷土料理「ムケッカ」や、手作りのケーキにもファンが多いという。週末の夕方を中心に、不定期でライブも開催している。
ボサノバはもちろん、キューバ音楽や韓国太鼓、弦楽と詩のコラボレーションなど、ジャンルは多彩
アンプやマイクに頼らず、小さな店ならではの親密なムードを大切にしている。
静かに流れる音楽を聴きながら、まったりと過ごすひととき
傍らには、体にも舌にも嬉しいコーヒーと料理
散策の途中に、ぜひ立ち寄りたい隠れ家だ。
店名の“ボッサ”とは、ポルトガル語で“隆起”や“らくだのこぶ”、転じて“波”や“傾向”という意味
「谷中の町で新たな潮流を生み出したい」というマスターの願いが込められている。
イギリスの有名メーカー“B&W”のスピーカーを設置
クセがなくどんな音楽にも合うため、プロのミュージシャンからも評価されている。
革張りのソファ席も用意
ひとりで来ても仲間と訪れても、きっとお気に入りの場所が見つかるだろう
上質な酸味とシトラスの香りが楽しめる「モカシダモ」500円と、自家製の「本日のケーキ」500円
火(水は月に1日農作業のため不定休)
ライブは公演によって、チャージ無料の「投げ銭制」と「チケット制」の2種類がある。
ライスカレー(ひとくちサラダ付)700円、キッシュ&サラダ700円など
「かけるのは80年代のロック
当時僕は学生だったのですが、青春時代によく聴いたロックを流す店をやりたかったので」と語るのは、「ネバーランド」のマスター、岸弘二さん
かつてはミュージシャンとして活動していたが、「いい音楽といい酒がある、自分が通いたいバーを作りたい」と、99年にこの店をオープンした。
当時のロックバーといえば、70年代ロックをプレイする店が主流
そのため、バカにする声は少なくなかったという。
しかし時代は変わり、80年代ロックにこだわるバーは続々と誕生
今や80年代の音楽は、TVCMに起用されたり、コンピレーションCDが発売されるなど、多くの人々を魅了し続けているのだ。
「80年代ロックって、へヴィメタルとニューウェーブが同居していたり、ベストヒットUSAのチャートにイギリスの音楽が入っていたりと、ものすごくおもしろかったんですよ
ちょうど今の働きざかりの世代が、僕と同様に、若い頃に聞いていた音楽
だからうちにきて、懐かしんだり、涙するお客様が多いんです」とマスター
80年代を中心に、70年代から現代までのロックがプレイされる同店は、その時代に思いを馳せるゲスト達で連夜賑わっている。カウンターにはドアーズのジム・モリスンや、AC/DCのアンガス・ヤングのギターのオブジェ、KISSの灰皿などが置かれ、店内にはマスターのエレキギターが飾られている。
そんなロックフリークの琴線に触れるグッズの数々も魅力のひとつ
ロック少年やロック少女に戻ったようにワクワクするような瞬間が、この店には待っている。
取材・文/高橋かおり 写真/田頭真理子
ウッディ調の温かみのある店内
マスターは、自由が丘の音楽や映画イベントのプロデューサーとしても活躍するだけあり、持ち寄りの邦楽CDをかける「じゃぱにーずあーてぃすとぱ~てぃ~」やショートムーヴィー鑑賞会など、楽しい店内イベントも多数開催している。
ユニークな形のテーブルは、向かい合った時に目線が合いすぎず、リラックスできるようにとハンドメイドされたもの
バックバーには、マスター自身が「どのぐらいあるか分からない」というほど大量のCDとDVDが収納されている。
もちろんリクエストもOK
カウンターに並べられたロックオブジェ
フードはつまみが中心
パルメザンチーズとスパイスを加え、缶ごと温めた「オイルサーディンの缶かん焼き」840円は、男のキャンプ料理のようなメニュー
柚子胡椒とともに食べると、「ハイネケン」の生735円が進む。
日(月曜が祝日の場合は日曜営業、月曜休)
“食と音楽のコラボレーション”をコンセプトに、2007年にオープンした「コォン・フォート赤坂」
平日は、ライブ映像が流れる大型モニターを眺めながら、スタイリッシュな空間で、イタリアンをベースにした創作料理を楽しめる。週末を中心にライブが開催されるのだが、実はこのライブが相当贅沢なのだ。
ステージを望む1階席はわずか18席
“かぶりつき”という言葉がふさわしいほど間近で、生演奏を体感できる。
赤を基調としたモダンな2階席は、ステージは直接見えないものの、モニターから演奏を鑑賞できるというスタイル
2階も合わせてわずか42席
立ち見はなく、すべてのゲストがゆったりとしたシートに座り、本格的な料理を楽しみながらライブ演奏を楽しむことができるのだ。
演奏される音楽のジャンルはジャズ、ポップス、ブルース、ボサノバ、ゴスペルと多彩
ロックバンドPEARLのボーカリストとしてデビューし、ソロシングル『ゆずれない願い』でミリオンセラーを突破した田村直美と是方博邦のユニットtamKore、ディープ・パープルの日本語直訳CD『深紫伝説』で知られる直訳ロッカー王様ら著名なアーティストが定期的に出演する。
限られたゲストのためだけに、これだけのアーティストがライブをしてくれるというのは、ファンにはたまらないだろう
食と音楽が奏でる優雅な時間に酔いしれたい。
取材・文/高橋かおり 写真/田頭真理子
ジャズ、ボサノバ、ゴスペルなど、ジャンルを問わず多彩なライブが演奏される。
基本的に1晩2ステージ(席数に限りがあるため事前予約がおすすめ)
1階のステージ
吹き抜けをうまく使った内装が印象的だ。落ち着いた雰囲気の中、食事と音楽が楽しめる。
有機野菜のテリーヌや、スキャンピとホタテのマリネの香草ソースなど、手のこんだ目にも麗しい前菜はキリンブラウマイスター700円とともに
昼下がりの『カフェ杏奴』には、暖かな日差しが降り注いでいた。
なにやら書き物をする女性、窓の外を眺めているスーツ姿の男性、楽しげに会話に興じる2人組
すべてを包み込むように、時間がゆっくりと流れていく。いつまでもここにいたくなる。そんな魅力を生み出しているのは、店を一人で切り盛りするママだ。細やかな心遣いとやわらかい笑顔で、客をリラックスさせてくれる。「うちはメニューが少ないし、ランチなどのセットメニューも一切やってないんです。お客様には申し訳なく思っています」と謙遜するが、特製カレーや焼き菓子など、手作りにこだわったメニューにはファンが多い。コーヒーを淹れる手つきも、かなり本格的だ。聞けば、かつて東京で一番美味しいコーヒーが飲める、といわれていた学芸大学の喫茶店『アンクルブブ』に通い詰め、マスターから直接教わったという。
看板メニューの『杏奴ブレンド』に使う豆は、自家焙煎店から取り寄せたフレンチローストとソフトローストの2種類
注文後に挽き、ネルドリップで丁寧に淹れる。「おいしくなるように、とおまじないをかけながら淹れています」と、ママは微笑んだ。店にはいつしか、作家やミュージシャン、写真家などを志すアーティストの卵たちが集うようになった。
誰が名づけたか“プチ・モンパルナス”
あちらこちらに飾られたフエルト作品やイラスト、写真の多くは常連客の手によるものだ。2007年11月、そんな常連客の中からある夫婦がメジャーデビューを果たした。彼らがママに贈った曲『カフェ杏奴』は、こんな歌詞で始まる。
「カランコロンとドアベルが 鳴ればママさんお出迎え 好きなお席にどうぞどうぞ」
牡丹で有名な薬王院をはじめ、林芙美子記念館や画家のアトリエなどが点在する下落合は、散策が楽しい町
休憩がてら、ぜひ訪れてみたい一軒だ。
店内のBGMは、ジャズやクラシック、ボサノバなどその日の気分で
もちろん、『カフェ杏奴』もリクエストOK
壁一面に写真が飾られた地下の席
半個室になっているので、ここで作業に集中する人も多い。ほかに中2階の席もある、ユニークなつくりだ。
『杏奴ノオト』は、ママと客のコミュニケーションツール
店の感想や日々の出来事など、会話のキャッチボールで交流を深めている。
ザラメの食感が楽しく甘さ控えめの「かりかりマドレーヌ」
紅茶と牛乳だけで作ったクセのない「チャイ」とのセットで700円
「うちはお客様の力で成り立っている、といっても過言ではありません」とママ
その笑顔と人柄に惹かれて通う、常連客も多い。
■その他の都内
大人の遊び場|
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。店に入った瞬間、サウンドの素晴らしさに心を揺さぶられる。
空気を含んだ、柔らかくも芯のある音
名プレーヤーがまるで目の前で演奏しているかのような錯覚は、この店を訪れた人だけが味わえる特権だろう
この店の特徴は、マスターのこのひと言に凝縮されている。
「真剣に、レコードを聴きに来て欲しい」
大音量を奏でる真空管アンプも、滑らかな曲線を描くウッドホーンも、音にうるさいマスターがこだわり抜いた末に完成させた自作
かけるレコードは、フリージャズなどのハード系が中心で、BGMになるようなソフトなジャズはほとんどかけない。大声での会話や携帯電話の使用など、音楽鑑賞の妨げになる行為はご法度だ。とはいえ、初心者お断りの店、というわけでは決してない。
「ジャズを知るには、中途半端な知識を身につけるよりも、耳で覚えることが大事」と語るマスター
知識はなくても聴く意志さえあれば、珍しいレコードを薦めたり、リクエストにも応えてくれる。実際、学生時代からここに通い、ジャズを覚えたという常連客も多い。毎週土曜の夜には、ジャズ愛好家がレコードを持ち寄り鑑賞会を開いている。
参加者の年代は30~70代と幅広いが、皆一様にジャズへの造詣が深く、和気藹々とした雰囲気
鑑賞会中も一部の席では通常営業をしているので、興味のある人は覗いてみるといいだろう
実はマスターは、元ドキュメンタリー映画の監督
雑然と置かれた骨董品の中には、1920年代・フランス製の9・5ミリカメラや、フィルムケースで作られた照明など、珍しいものが多い。
こうしたオブジェを眺めながらジャズを聴くのも、また一興
時おり、看板猫の“虎太郎”が足元をすり抜け、心を和ませてくれる。ジャズやオーディオのマニアはもちろん、音楽を愛するすべての人を、とことん満足させてくれる一軒だ。店名は、創業当時に映画の上映会を行っていたことに由来する。現在、映画の上映は行っていないが、レコード鑑賞会や詩の朗読会、シンポジウム、写真展などのイベントを随時開催している。
マスター自ら木を削って作ったホーンを中心にとしたスピーカーシステム
ウーハーやツイーター、ケーブルなど、細部にまでこだわり、リアルなサウンドを実現した。
マスターの吉田昌弘さん
一見怖そうだが、慣れると気さく
もちろん知識も豊富で、真剣にジャズを聴きたい人にとって心強い存在だ。
刻んだじゃがいもをたっぷり使った「オムレツ」680円は、常連のフランス人女性から教わったレシピ
コクのあるオリジナルブレンドの「コーヒー」は500円
また、「伊佐美」(700円)などのプレミア焼酎も手頃な価格で提供している。地下鉄・白山駅A3出口を出ると、白い看板が視界に飛び込んでくる。
階段を下りてガラスの扉を開くと、そこは独特の空間
イベント開催時には、木戸銭が必要な場合あり
■その他の都内
大人の遊び場|
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。1978年から続く老舗のシャンソニエ『ピギャール』は、意外にもモダンな場所にある。
東京ミッドタウンからほど近い、ビルの地下
扉を開くと、壁いっぱいに描かれたロートレック調の絵画、そしてアンティークランプから漏れる柔らかな光
アールヌーヴォー期のパリが息づくインテリアに、心がざわめく。
「六本木には昔からシャンソンの店が少なかったんですよ
今も続いているのは、うちくらいじゃないかしら」と話すのは、名物マダムの神長まさみさん
伝説のシャンソン喫茶“銀巴里”で活躍し、パリの名店“ラパン・アジル”のステージに立った経験を持つ、現役のシンガーだ。
40年以上にわたって唄い続けているが、シャンソンへの情熱は衰えるどころか増すばかり
「今でも誰にも負けないような大きな声が出ますよ
きっと皆さんに、パワーを分けてあげられると思います」と話す表情は、酸いも甘いも噛み分けたプロフェッショナルの誇りに満ちている。
店内中央には、グランドピアノを配置
月曜日はジャズ、それ以外はシャンソンと、連日ライブが楽しめる。
若手からベテランまで、出演者の経歴はさまざまだが、「素人は出さない」のがポリシー
たとえ名前が知られていても、実力がなければお断り
マダムの厳しい耳で選んだプロの歌声は迫力たっぷりで、耳の肥えた客をも唸らせている。
ただし、毎週火曜だけは例外
“お客様の唄の日”と題して、シャンソンを習っている一般の人々がマイクを握るからだ。最近は、中高年の間で再びシャンソンが流行しているという。「シャンソンの歌詞は、人生のドラマそのものなんです。
だから年を重ねたほうが、歌詞の意味をより深く理解できるかもしれませんね」とマダム
直接マダムから教わることもできるので、興味を持ったらトライしてみるのもいいだろう
客層は40~60代が中心で、ワインを味わいながらゆっくりとシャンソンに聴き入る人が多い。
大人の街・六本木とシャンソンは、相性が抜群
愛好家にとっても、また初めて聴く人の入り口としても、都会の真ん中で“本物”に出会える場所だ。
ベルエポック時代のパリをイメージ
店名の『ピギャール』は、実在するパリの広場から名づけられた。
アンティークランプは、マダムがパリの骨董市で手に入れたもの
日本人女性画家が描いた絵画とともに、パリのエスプリを感じさせてくれる。
仙台から取り寄せた『牛タンシチュー(パン付き)』1500円
『グラスワイン』は赤・白ともに1000円で楽しめる。マダムの神長まさみさんも時折ステージに立ち、見事な歌声を聴かせてくれる。
「大事なのは、お腹から声を出すこと
そして、聴いている人々の心に響かせること」
■その他都内
大人の遊び場|
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東京ミッドタウンからほど近い、ビルの地下
扉を開くと、壁いっぱいに描かれたロートレック調の絵画、そしてアンティークランプから漏れる柔らかな光
アールヌーヴォー期のパリが息づくインテリアに、心がざわめく。
「六本木には昔からシャンソンの店が少なかったんですよ
今も続いているのは、うちくらいじゃないかしら」と話すのは、名物マダムの神長まさみさん
伝説のシャンソン喫茶“銀巴里”で活躍し、パリの名店“ラパン・アジル”のステージに立った経験を持つ、現役のシンガーだ。
40年以上にわたって唄い続けているが、シャンソンへの情熱は衰えるどころか増すばかり
「今でも誰にも負けないような大きな声が出ますよ
きっと皆さんに、パワーを分けてあげられると思います」と話す表情は、酸いも甘いも噛み分けたプロフェッショナルの誇りに満ちている。
店内中央には、グランドピアノを配置
月曜日はジャズ、それ以外はシャンソンと、連日ライブが楽しめる。
若手からベテランまで、出演者の経歴はさまざまだが、「素人は出さない」のがポリシー
たとえ名前が知られていても、実力がなければお断り
マダムの厳しい耳で選んだプロの歌声は迫力たっぷりで、耳の肥えた客をも唸らせている。
ただし、毎週火曜だけは例外
“お客様の唄の日”と題して、シャンソンを習っている一般の人々がマイクを握るからだ。最近は、中高年の間で再びシャンソンが流行しているという。「シャンソンの歌詞は、人生のドラマそのものなんです。
だから年を重ねたほうが、歌詞の意味をより深く理解できるかもしれませんね」とマダム
直接マダムから教わることもできるので、興味を持ったらトライしてみるのもいいだろう
客層は40~60代が中心で、ワインを味わいながらゆっくりとシャンソンに聴き入る人が多い。
大人の街・六本木とシャンソンは、相性が抜群
愛好家にとっても、また初めて聴く人の入り口としても、都会の真ん中で“本物”に出会える場所だ。
ベルエポック時代のパリをイメージ
店名の『ピギャール』は、実在するパリの広場から名づけられた。
アンティークランプは、マダムがパリの骨董市で手に入れたもの
日本人女性画家が描いた絵画とともに、パリのエスプリを感じさせてくれる。
仙台から取り寄せた『牛タンシチュー(パン付き)』1500円
『グラスワイン』は赤・白ともに1000円で楽しめる。マダムの神長まさみさんも時折ステージに立ち、見事な歌声を聴かせてくれる。
「大事なのは、お腹から声を出すこと
そして、聴いている人々の心に響かせること」
江戸川橋駅と飯田橋駅の間に位置する楕円形のビル「トッパン小石川ビル」
この中にあるトッパンホールは、凸版印刷が創立100周年記念事業として2000年にオープンした、音響性能を徹底的に追求したクラシック中心のコンサートホールである。「ヨーロッパという一地域の音楽でしかなかったクラシックが世界的に普及することになったきっかけに、音を記録する“楽譜”の誕生があります。そして、印刷技術の発明により、“楽譜”は楽器とともに海を越え、広く世界中に普及することができたのです。
クラシックと印刷は実は関係が深いんですよ」と教えてくれたのは広報の藤瀬さん
トッパンホールにはある特徴があり、その個性に合わせた公演内容にも独自性があるのだという。「まず、当ホールの特徴はその音のクリアさにあります。通常、コンサートホールの残響は長いほうが良いとされますが、そこをあえて短かめにつくったことから、適度な残響をもつクリアな音響が生まれました。親密度の高いこの空間には、小編成のオーケストラやカルテット、リサイタルなど室内楽が適しています。
当ホールの主催公演はそれらが中心になっていますが、とりわけ弦楽器の響きに定評があり、『弦のトッパン』とも呼んでいただいています」
また、ホール全体を「浮き構造」にして、外部の騒音や振動を遮断した理想的な空間を実現
500席が入るスペースを、あえて408席とゆったりと余裕のある作りにし、舞台高も60cmと低く客席との距離が近いので、他のホールにはない一体感が味わえるのだ。ホールの特性とそれをいかした公演内容は人気を博し、そのため、年間30本以上の主催公演は、完売が多い。本場ヨーロッパの有望な若手や旬の知られざる実力派など、日本初公演となるアーティストの招聘にも力を入れているという。
「ホールのコンセプトは、若手の発掘、地域との共生、クラシックの普及
ヨーロッパの音楽事情に詳しい専門スタッフが直接現地を回り、自分の目で見て、耳で聞いたものを自信を持ってご紹介しています。
おかげさまで主催公演は、企画力が高いと専門家筋に評判なんですよ
嬉しいことにホールにお客様がついてくださっているので、演者を知らなくてもトッパンホールの企画ならばと、聴きに来てくださいます」
6月は面白い公演も目白押しで、6月15日には新世代の旗手、ダニエル・ホープの日本初となるバイオリンリサイタルが、6月26日にはいま日本で最も脂ののったカルテット、アルティ弦楽四重奏団の公演が行われる。また、秋からはじまるシリーズ「歌曲(リート)の森」では、これまで日本では珍しかったリートにスポットを当てるなど、トッパンホールの新しい試みは尽きない。その耳で、カラダで、ホールの音と公演を体感してほしい。床はカリン、壁はカバザクラ、舞台にはヒノキと木をふんだんに使ったホールは8年経った今も良い状態を保っている。
ホールの天井に横たわるセロリ状のレリーフ
これにより音を拡散させ、強い反射音を防いだ心地よい響きを伝えることができる。舞台から離れた席にもクリアな音が届くように、前方席より後方席の背もたれが高く作られている。ラインアップはトッパンホールらなではの顔ぶれも多い。年間約30本の主催公演のほか、場所貸しも行っている。
(写真は6月の公演が期待されるアルティ弦楽四重奏団)
公演により異なる。
■その他都内
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。ジャーニーという店名どおり、世界や年代を、音楽の力でトリップできるバーである。
かけるのは1920~70年代を中心としたアナログレコード
ロック、ジャズ、ブルース、レゲエ、ソウル、ボサノバと、ジャンルは問わない。「この年代の音楽が好きな人にとって、ジャンルは関係ない。
ジャンルとはそもそも、レコード屋が売りやすくするために作ったものですから」とは、マスターの森田啓文さんの弁
さらに、この時代の音楽にこだわる理由について、こう語ってくれた。「まだ音楽業界が商業主義になる前の当時の音楽は、とても個性があったんです。たとえば黒人音楽は、白人社会で苦労をしてきた黒人達が、日の目をみようと一生懸命もがき苦しんだところから生まれた。たとえギターが弾けなくても、一音でもいいからいい音を出そうというミュージシャンが多かったんです。
だから昔のブルースマンの曲は、音を聴いただけで誰がギターを弾いているかがすぐ分かるんですよ」
ちなみに、店にある最も古い音源は、1920年代に録音されたベッシー・スミスの「セントルイス・ブルース」
レコード盤ができたばかりの頃のもので、録音技術が発達していない当時に素晴らしい音源を残せたのは、彼女が圧倒的な声量の持ち主だったからだとか
一曲一曲にまつわるそんな物語について、マスターと語り合う人もいれば、リクエストブックを繰りつつ、ひとり静かに音楽に酔いしれる客もいるという。
店内のデザインは、電車がモチーフ
客席は電車のシートを彷彿させ、壁には網棚風の荷物置きが備えられている。窓はなく、照明を落とした店内は、まるで外界から閉ざされたような雰囲気だ。そんな空間で、数十年前のアナログの音色に集中していると、次第に自分がいつ、どこにいるのかさえ分からなくなる。まさにトリップ気分が味わえるのだ。
平均滞在時間はなんと3時間
音楽好きにとっては、時があっという間に過ぎてしまうというのも納得の特別な空間だ。
取材・文/高橋かおり 写真/関根則夫
年代や国を超え、トリップできるアナログにこだわるミュージックバー
チャージ500円でスナック類が食べ放題
せんべいからナッツ類、麩菓子、ラムネなどがポットに入れられ、セルフサービスとなっている。
スナックの旅(ジャーニー)に出て、端から端まで制覇する客もいるとか
4ヶ所に配されたスピーカーから温かみのある音楽が流れる。
音量は、会話を楽しめる程度
電車のシートを思わせる座席
網棚もユニーク
アナログレコードは2000枚ほどある。
チャージ500円、キリンハートランド700円ほか
■その他の都内
大人の遊び場|
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赤提灯や立ち飲み屋が並ぶ、サラリーマンの聖地・新橋
その一角に佇む雑居ビルの地下へ、急な階段を下りる
黒い引き戸を開けると、わずか4
5坪の濃密な小宇宙が現れる。「新橋人形の館」である。
入口付近ではハードロックバンドKISSのメンバーのマスクがお出迎え
カウンターに鎮座するのは映画「ヘルレイザー」のキャラクター・ピンヘッドのブロンズの胸像や「プレデター」のフィギア
棚のなかには、KISSのアルバム「ラヴ・ガン」のジャケットのジオラマ、金色に光るモデルガン「モーゼル」や「デリンジャー」が恭しく鎮座している。
そして爆音でかかっているのはハードロックとへヴィメタル、そして映画のサントラ
「一体どこに迷い込んでしまったのだろう
誰もがそんな不思議な気分になるはずだ。
オーナーの伊藤さんは2007年に「自分の好きな中国茶とウイスキーを楽しむ店を作りたい」とこの店をオープン
「ボンクラ魂を鷲摑みにする燃えサントラと泣きロックを聴きながら、ウイスキーと中国茶を嗜むまったり酒場
雰囲気作りのために店には一風変わった品々を陳列
とんだ一杯喰わせ物施設で飲む雰囲気
」というのがこの店のコンセプトだとか
ロックフィギアや映画グッズに囲まれ、エリック・クラプトンやジェフ・ベック、KISSなどの音楽に身を委ねる。
酒を飲んだ後に中国茶でシメても、最初からお茶のみでも、もちろんウイスキーだけでもOK
この小宇宙では、中国茶もウイスキーもどちらもよく似合うのがなんとも不思議である。
運がよければ、ご縁があれば入れるよ、というスタイルもまた一興
誰も知らない自分だけの隠れ家を持つ。そんな大人ならではの嗜好を満たしてくれるに違いない。
取材・文/高橋かおり 写真/田頭真理子
コンクリート打ちっぱなしの壁に黒と赤のチェアがアクセントとなった、わずか4
ゲストは意外にも上品なサラリーマンが中心
女性の一人客や看板を見て引き込まれるように来店する人も
KISSのアルバム「ラヴ・ガン」のジャケットのジオラマやモデルガンが飾られている。映画「ヘルレイザー」のピンヘッドのブロンズの胸像をはじめ、様々な映画グッズに出会える。中国茶は700~1000円、台湾高山茶や花が咲く工芸茶、安渓鉄観音などを伊藤さんが煎れてくれる。
おみくじ付きの「宇宙人クッキー」200円は伊藤さんのお手製
向かいにある居酒屋「はっさん」のフライドポテト、コロッケ、厚揚げ、串焼きなどのデリバリーもOK(22時まで)
シングルモルト、ブレンデッド、アイリッシュなど、ウイスキーも充実
新橋人形の館
■その他の都内
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自由が丘のリトルハワイともいわれる「アイランズ・カフェ」
ハワイ島にあるカフェをイメージしたという店内に入ると、真っ白の壁にカラフルなリボンレイやウクレレ、ギターなどの楽器が飾られている。
真空管のアンプから流れるのは、ハワイアンミュージック
ゆるりとした島時間が漂う店である。
マスターの土肥彰さんは、70年代にサンフランシスコやハワイを放浪した元ヒッピー
ヒッピー&サイケデリック文化を代表するアーティスト、グレイトフル・デッドと共に、サンフランシスコのヘイト・アシュベリーでヒッピー生活をしたこともあるという。「当時のハワイの音楽といえば、ライ・クーダーとスラック・キー・ギターの名手ギャビー・パヒヌイが共演するなど、ロックとハワイアンがクロスオーバーしていて、非常におもしろかったんです」と語るように、70年代の音楽をリアルタイムで経験してきた。そんな希少な体験をいかし、「誰もがリラックスできる場を作りたい」とオープンしたのがこのカフェなのだ。昼間はロコモコやアヒポキ丼など、10種も揃うお得ランチ目当てに、午後はお茶やビールをゆったり楽しむ客で賑わう。マスター自ら教えるウクレレ教室も毎日開催し、生徒は5才から80代までと幅広い。
さらに魅力的なのが夜
世界中にヒッピー(音楽好き)仲間がいるマスターの情報網をいかし、各国から届くレアな音楽映像をスクリーンで鑑賞したり、アーティストの世界ツアーのレア情報を語り合ったりするのだとか
週末の夜ともなれば、マスターの友人であるプロのミュージシャンが集り、自然とセッションが始まることも
あらゆる世代の人々が一緒に笑える希有な空間だが、その独特な雰囲気の秘密は「ハワイに向かって穴があいているからかも」とマスターは笑う。アロハスピリッツあふれるこのカフェにいるだけでなぜか元気になれる、そんな店だ。
取材・文/高橋かおり 写真/関根則夫
リラックス度満点の店内
大橋節夫やバッキー白片など、日本の古いハワイアンのアナログレコードもある。
ジャスやハワイアンなどのライブも定期的に開催
壁にかかるリボンレイは、奥様律子さんの手作り
毎週第1・3火曜日に、リボンレイメイキング教室を開催している。
マスターの土肥彰さん
カフェをオープンする前は、某メーカーに勤務しながら、スタジオミュージシャンとしても活躍
ミュージシャンの友人が多いのはそのためだとか
アンプは真空管
スピーカーは、B’Zの松本孝弘のギターを作ることでも知られる職人によるもの
音が良いため、プロのミュージシャンが、モニタールーム代わりに使うことも
ハワイのビール5種をはじめ、タヒチ、キューバ、トリニダード・トバゴ、ジャマイカなどの島ビールもユニークだ。
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「ジャズの魅力は、そうですねえ
例えば満点を100としましょう
ポピュラーソングなら、最初に聴いた時点で、80あるいは90の内容を聴き取ることができると思うんです。
だけどもジャズの場合、1回目は20あるいは30ぐらいしか、感じ取れないことが多いんですね
、という風に上がっていく。そしてプレーヤーの音色の違い、例えば同じアルトサックスでもプレーヤーによって音や歌い回しのニュアンスが違うんですが、それがわかってくると、もっともっと面白くなってくる。
そんな音楽ですよ、ジャズは」
四谷「いーぐる」は、ジャズ評論家としても名高い後藤雅洋氏が店主を務めるジャズ喫茶である。「学生時代に親父がやっていたバーを引き継いで始めてから40年がたちました。
僕が店を始めた頃は都内に100店ほどのジャズ喫茶があったんですけどね、今では10分の1ぐらいの数しか残ってないんじゃないかなあ」
ジャズはこの頃ではラーメン屋だとか焼肉屋でもBGMでかかっているのに、ジャズを聴くという意気込みで聴いている人はかえって少なくなっているんじゃないですか、それとは別に演奏を楽しむ人が物凄く増えているように思うんですが、その辺りはどうなんでしょう——
そんな質問に、 「確かに聴く人は少なくなりましたよね
でも僕が店を始めた60年代という時代は、ジャズという音楽が時代を反映していたというのかな、なにしろ刺激的だったんです、特に学生にはね
ところがどういうわけだか、学生というのは就職するとジャズ、聴かなくなっちゃうんだなあ(笑)
ジャズのウマさを味わい尽くす前に止めちゃうんですよ、もったいない。
ジャズ喫茶をやる上で、僕は、どうすればジャズのウマさを堪能してもらえるか、常に考えているんですね
選曲、音の演出というのかな、料理人が旬の素材をどう料理して、どういう順番で出して満足してもらえるかを常に考えているように、ね」
お客さんの中にはクラブのDJもいて、選曲の妙を勉強していたりするという。
取材中、話は黒人ブルース、日本のジャズ、ロシアのジャズ、ヨーロッパ、戦前の日本のジャズシーンなど多岐に及び、それはさながらジャズ講義
もっとも“生徒”が不勉強でさわりにも至らなかったのだが
店内企画もあり「ジャズ喫茶で学ぶジャズ入門——“名盤”でたどるジャズ史——」は1月19日から3ヵ月全4回
JBLの大型スピーカー、アキュフェーズのコントロールアンプ、マーク・レビンソンのパワーアンプで鳴らす。ディスクはCD、レコード合わせて8000枚あるという。
リクエストももちろん可
ほうれん草とベーコンのキッシュ500円
店主の後藤雅洋氏
ジャズファンにはつとに知られるジャズ評論家である。'67年から現在まで「いーぐる」で流れた曲を通じて日本のジャズを振り返る。
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。あれからもう36年が過ぎたというのに、今でもあの日の出来事は鮮明に想い出すことが出来る。レッド・ツェッペリンの日本初ライヴの日、当時高校2年生だった僕は、別の高校のロック好きの親友と2人、学校をさぼって長野から特急電車に乗り、3時間半かけて昼過ぎに上野駅に到着した。まずは上野にあったレコード店、蓄光堂で当時はまだ珍しかった輸入盤レコードをゆっくり漁った後、はやる気持ちを抑えながら夕方4時頃には武道館に着いていた。まだ田舎の高校生で、ツェッペリン同様、武道館も初体験だった僕は、サウンド・チェックの音漏れに耳をそばだてて聴いたり、続々と会場にやって来る長髪のロック・ファンのファッションを眺めたり、運が良ければ日本の有名ロック・ミュージシャン(成毛滋、カルメン・マキ等)にも会える開演前の時間を有意義に楽しんでいたのである。
この71年という年は、ビートルズで洋楽に目覚めた僕が、実際に東京で行なわれたロック・コンサートに定期的に通うようになった年で、キョードー東京が“ロック・カーニバル”と銘打ち、ほぼ一ヶ月に一組程度、欧米の人気ロック・アーティストをシリーズで招聘するようになった年と重なる
僕はこの年、フリー(5月/サンケイホール)、グランド・ファンク・レイルロード(7月/後楽園球場)、ピンク・フロイド(8月/箱根アフロディーテ)、レッド・ツェッペリン、エルトン・ジョン(10月/新宿厚生年金)のライヴを体験し、ますます深くロックにのめり込んでいったのだが、とりわけ70年代前半に観た一連のアーティストは、今考えればどれもロック史に残る凄いバンドばかりだったんだなと、改めてあの時代を懐かしく思う。言い換えるなら71年という年は、東京=日本にポップ・バンドではなく初めて本格的なロック・バンドが上陸した記念すべき年なのだが、そう感じていたのは熱心なロック・ファンばかりでなく、GSブーム終焉直後の日本のロック・ミュージシャン達も全く同じ感覚で彼らのライヴから何かを吸収しようと真剣に観ていたように思う。そして、そんな中でも飛び切り衝撃的で、カルチャー・ショックという以上に文字通りロックの洗礼を受けた巨大な“黒い飛行船(黒船)”がレッド・ツェッペリンだった。想像してみて欲しい。
上半身に小さなボレロだけを着てブロンドの長髪を靡かせたロバート・プラント、花模様の半袖Tシャツを着たジミー・ペイジ等がステージに登場した瞬間に沸き起こった大歓声
その大歓声を切り裂くように始まったのが「移民の歌」のギター、ドラム、ベースが一体化した大音量での強靱なリズム・リフとプラントのターザン・シャウトなのだから、全身が鳥肌立つような、そして一瞬で全身の血が逆流するような、何故か笑顔で自然に顔がほころぶ何とも言えない不思議な感覚に陥ったことを、この曲を聴くと武道館のあの時の空気までリアルに想い出すことが出来る。そして間髪を入れず「ハートブレイカー」、「貴方を愛し続けて」、この日初めて耳にした新曲「ブラック・ドッグ」と続く頃には、超満員のファンの多くは盛り上がるというよりも、あまりの凄さに半ば放心状態で呆気にとられていたと言った方が正確かもしれない。
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。もちろん中には興奮しすぎて狂喜乱舞の状態になり、当時はセキュリティが席を立ち上がっただけでも走ってきて着席させるような状況だったため、ちょっとした小競り合いが始まったりということも珍しくなかった。この日だったか翌年の再来日時だったか少し記憶が曖昧なのだが、プラントがステージ前で客席を向いて睨みを利かせているガードマンの制帽をヒョイと奪い取って被り、観客の大喝采を浴びるという一幕もあった。それだけまだ時代的に学生運動の名残があり、ロック=反体制といったイメージが強かったことも思い出す。
そしてコンサート中盤の6曲目で演奏されたのが名曲「天国への階段」
もちろんこの時点では未発表の新曲だったわけだが、一度聴いたら忘れられないメランコリックなメロディの美しさと、曲のエンディングに向けて徐々に盛り上がっていくドラマチックなアレンジの見事さに茫然自失となったことを憶えている。続いて突然、ステージ前方に椅子とマイク・スタンドを並べて始まったアコースティック・セットも鮮烈で、当時、クロスビー・スティルス・ナッシュ&ヤングも好きだった僕は、トラッド色の強い『III』や『IV』からのナンバーを心から楽しむことが出来た。
更にはムーディかつアグレッシヴな「強き二人の愛」を挟み、15分近いドラム・ソロでも飽きることのなかったジョン・ボーナムの「モビーディック」の後は、エンディングで「胸いっぱいの愛を」演奏
この曲では「ハウ・メニ・モア・タイムス」「ユー・シュック・ミー」等を織り交ぜながら15分近くも演奏し、パワフルかつテクニカルな演奏でツェッペリンという桁外れのライヴ・バンドの実力を強烈に日本のロック・ファンに印象付けることとなったのである。
最後のアンコール曲は「コミュニケーション・ブレイクダウン」だったが、この時に白いヘルメットの男がステージめがけて走り出し、警備の係員が追いかけ回したことから場内の照明が一斉に付けられるというハプニングもあったのだが、それも今となれば懐かしい想い出だ(この件でツェッペリンのメンバーは、アンコールを台無しにされたと楽屋で大荒れだったとか)
この日は計13曲、約2時間45分だったが、まだまだ演奏を聴きたいと思ったほど、最初から最後までだれることなく心地よい緊張感に包まれた奇跡的に素晴らしいコンサートだった。
因みに他の日も平均3時間程度、最長で3時間半も演奏したというから、これだけで十分に伝説だろう
そんなツェッペリンとの35年ぶりとなる11月26日のロンドンでの再会がどんなものになるのか、楽しみな反面、正直不安もある。
ただ案ずるより産むが易
間違いなくそんな諸々の事柄を全てを払拭するような新たな感動を、今回のツェッペリン再結成コンサートは僕に与えてくれるに違いない。
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うまい具合に、その頃になってものすごいロックの変革期がくるわけですよね
サンフランシスコを中心に60年代半ばから
それから怒涛の70年代
ちょうど私ぐらいの年代が、その変革期にはまったわけですよ
その時代のサンプルみたいに
ビートルズの『サージェントペパーズ(ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド)』を聴いたときに、この音楽はなんだろう
なにかが変わった。これはいままでとは違う音楽だということをすごく感じました。
それからすぐにサンフランシスコからドアーズとかグレイトフルデッドとかでてきて、これは本当にすごいことになっちゃってると
それでも、まだ何がおこってるのかわからなかった。
そのうちニューヨーク郊外で大きなコンサートがあったらしいよという情報が入ってきて
ウッドストックですね
当時は、誰もそれをそのまま正しく教えてくれる人はいなかったし、教えてくれる情報もなかった。
それが重要だとも誰も思っていなかったし
だから新聞でもヒッピーは大騒ぎしたぐらいにしか報道されていなかったように記憶しています。
本にも書いたんですけど、ミュージシャンよりも、裸の若い人たちの写真のほうが多く送られてくるんですね
この人たちは何をやってるんだろう、ヒッピーかと
それから1年後に映画を観て、初めてわかったんですよ
ああそうか、こういうことだったのかと
これがロックなんだということを、ロックはこういうことしていいんだ、っていうね
踊ってもいいし、叫んでもいい。
それまでアタマでは理解できていたんですけど、あの映画を観て、これがロックなんだということを、そのとき、ロックってこういう生き方をするんだっていうことが、(私の)どこかにインプットされたんですよ
日本のロックの扉がバーンと開かれたのは1971年です。
まちがいなく
それまでレコードで聴いていたバンドがバーッとやってきて、集客力があることやレコードも売れるということが判明したんです。当時の日本のロックコンサートでは、客が立ち上がると警備員に怒られました。そんな状況の中でびっくりしたのは71年のグランドファンク(レイルロード)でした。グランドファンクというのは、音楽的にはどうってことないんですよ、音が大きいだけ、っていう。
だけども、日本人がはじけたのはグランドファンクのおかげというか、当日の天気のおかげ(編集部注
このときのコンサートは雷雨の中で行なわれ、チケットをもっていない興奮した若者たちが会場に不法侵入するという事態になった)
あのときの状況は本に書いたとおりです。
たぶん、今の人がタイムマシーンであのときに帰ってみたら、なんだ、たいしたことないじゃんと思うでしょう
でも、それ以前の日本の状況を考えると、あれはとんでもないことだったんですよ
だから、新聞や週刊誌でかなり大きく取上げられました。
音楽のことではなくてファンが騒いだということで
私にしてみると、やたら音が大きかったなと
びびりましたね、あれは
それで、ロックというのは音が大きくなきゃあかん、ということになったんですよ
表紙は東郷さんがいまでも大好きというホール&オーツ
イギリスよりも早くクイーンに注目した。
特集はクラプトン初来日記事
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最初の来日のときのツェッペリンはすごかったですよ
東京で2時間半、大阪で3時間半でしたから、やるほうも見るほうも体力勝負でしたよ
客はグランドファンクではじけたあとでしたから、ツェッペリンのときは、始まる前はまるでプロレスですよ
殴り合いですもの
今と違って警備員も詰襟を着た体育会系の学生アルバイトだったりして、こいつら馬鹿かみたいな顔して客を見てる。
客も反発して前に行くと、がーんと殴られるわけですよ
するとやったなーっ
とかいってケンカになる。
ロバート・プラントも舞台からそれを観てて、ファンの味方をするわけですよ
警備員の帽子とっちゃったりして
すると、ワーッ、ヒーローだー。
そういった、ロックに敵愾心をもってるやつはみんな敵だ、みたいな部分というのはすごくありましたね
それは体制対反体制とかいう美しい図ではなくて、ようするに若い人のエネルギーが、ものすごくそういうものに向かったんですよね
グランドファンクのときだって、入場料払ってないのになんで金網破ってはいんなきゃいけないんだって思うじゃないですか、普通
でも彼らにとって見ないのは一生の不覚なんですね
こうなったらぶち破って見るしかないって
単純なんですけど、そのエネルギーはすごい。
いまそんなことしてたら、たんなるバカですよね
そういう状況がはっきりと変わったのは1978年のレインボーのときでした。客が圧死して1人亡くなりました。それ以降自分の席で立つのも数センチはなれてもダメ、という状態が2、3年つづきました。
それがなしくずしにくずれていったのがパンクなんですよね
でもそのころになると、客も、暴れはするけど頃合いというものを心得るようになるんです。
ここまでやったらあぶないぞと
でも70年代終わりのレインボーまでは、“頃合い”なんてないわけですよ
たぶん1970年ですけど、それまでは「ミュージック・ライフ」というロゴの上に「音楽ファンのためのミュージックライフ」というキャッチ・コピーがついてたんですけど、「“音楽ファンのために”じゃだめだからなんか考えろ」って言われて、「ロック・ジェネレーションのためのミュージックライフ」ということばにかわったんですよ
「ジェネレーション」ということばが、時代で、かっこいいんじゃない、みたいな
私たちがまさにロックジェネレーションだったわけですからね
編集方針もなにも、音楽界は60代末期から、ロック以外のものがなくなっちゃった。1971年2月号の表紙はスティーブン・スティルスだったんですけど、びっくりしました。返品率が5、6%っていわれました。
6%でトントンだったのがいきなりそうなっちゃって
映画『ウッドストック』にスティルスも出てたし、それからスーパーグループ・ブームもあって、ウンチクも多く語れる時代になった。
そんな状況のなかでパーンとリンクしちゃったんですよね
普通だったら、スティーブンを表紙にするかよって感じでしょう
当時はディランやフランク・ザッパも表紙にしました。
『ニューミュージックマガジン』がでてきて、なんか、アホなこと書いちゃいけないっていう雰囲気ができあがったんですよ
私が『ミュージック・ライフ』の編集長になったのはグラムロックの末期でしたけど、不思議にグラムはダメでした。きらいじゃなかったけど夢中にはなれませんでした。
ただグラムロック自体は、ものすごくファッションと結びついたし、本にも書きましたけど、すごく間口を広げましたよね
それまではロック界ではすごくマッチョ的な発想が蔓延していて、オンナなんかにはロックは語れない、って男がいいはじめて、ハードロックのギター談義も男の領域だったわけです。
それを壊しましたよね、グラムは
重箱の隅をつつくようなギター談義よりも、感性のほうが大事、みたいな
それがあったからクイーンが出てきた。それまではロックファンといえば男性を指してたんです。クイーンが出てきたことによって、ロック少女が出てきた。
すごい刺激だったと思いますよ
そのおかげでロックの底辺がすごく広がりましたから、キッスもエアロスミスも売りやすかったわけですよ
表紙は東郷さんがいまでも大好きというホール&オーツ
イギリスよりも早くクイーンに注目した。
特集はクラプトン初来日記事
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1970年代という時代が60年代と決定的に違うのは、ポップスからロックへと音楽シーンが大きく様変わりしたことだろう
もちろん70年代に入ってから突然変わったというわけではなく、ビートルズが『サージェント・ペッパーズ〜』を発表した67年6月辺りを境に、ポップ・ミュージックは徐々に表現の幅を拡げて多様化し、サイケデリック・ロック、アート・ロック、プログレッシヴ・ロック、コンセプト・アルバム、ロック・オペラ等、シングルからアルバムの時代へと移り変わっていったわけだが、あの時期こそ転換期だったのだと今になって思う。それは当時の来日アーティストの顔触れを見ても分かるが、65年のアニマルズ、66年のビーチ・ボーイズ、ハーマンズ・ハーミッツ、ビートルズ、68年のウォーカー・ブラザーズ、ホリーズ、モンキーズ等、来日したのは日本でも大ヒット曲を持つグループばかりで、ヒット曲=ポップ・バンドであることが来日アーティストの必須条件だった。
もちろん欧米ではクリームやジミ・ヘンドリックス、ヴァニラ・ファッジ、ピンク・フロイドといったバンドもシングル・ヒットを放っていたが、従来のポップ・ミュージックとは毛色が異なり一般向けではないと思われていたせいか、すぐ来日公演に繋がらなかったのは、まだロックという概念が浸透していなかった60年代だったからだろう
それが大きく変わるキッカケとなったのは、当時、米アトランティック・レコードと100万ドルで契約して話題となったレッド・ツェッペリンの華々しい登場や、ウッドストック・フェスティヴァルがあった69年を経て、映画『ウッドストック』の公開やビートルズの解散、ジミ・ヘンドリックス、ジャニス・ジョップリンが相次いで亡くなって一つの時代に終わりを告げた70年のこと
この年の12月、奇しくもキョードー東京が“ロック・カーニバル#1”と銘打ってジョン・メイオールを招聘し、複数の日本のバンドを前座に付けたフェスティヴァル形式のイベントを開催
その後シリーズで定期的に欧米ロック・アーティストのコンサートを組み始めたことが、音楽だけに留まらない思想やライフ・スタイル、ファッションを定着させ、日本でもロックが市民権を得る礎となったことは間違いない。
続いて71年2月、“ロック・カーニバル”は“#2”としてブラッド・スウェット&ティアーズを、3月にはブラック・サバスのキャンセルがあったものの、4月末にはフリーが初来日
当時、ニュー・ロックと呼ばれた新時代のヴィヴィッドな空気を伝える初めてのブリティッシュ・バンドとして来日したこの伝説のフリーのライヴこそ、僕だけでなくこれを観た音楽ファンのロックに対する認識を大きく覆えすほど刺激的な本場のロック・バンド初体験だった。この時は、今では珍しいオールナイト・コンサート(サンケイホール)で、モップスや成毛滋、Mといった日本のバンドにも声援が飛び、ロックはロックとして今ほど洋楽と邦楽の分け隔ては無かったような印象がある。フリーがステージに登場したのは、午前3時半頃だったが、「ファイアー・アンド・ウォーター」で始まったライヴは、エモーショナルにしてアグレッシヴ、何とも形容し難いほど緊張感溢れる壮絶なパフォーマンスだった。
何かが憑依したようにマイク・スタンドを振り回しソウルフルな歌い回しでシャウトするポール・ロジャース
マーシャル・アンプに寄りかかるように身体全体で自らのギター・サウンドを吸収しながら、咽び泣くようなチョーキング・ヴィヴラートをキメるポール・コソフ
金髪を振り乱し、赤鬼のように顔を上気させながら渾身の力でシンプルなビートをパワフルに叩き出すサイモン・カーク
踊るように身体全体を左右に大きく揺さぶりながらステップを踏み、若さに似合わぬファンキーで跳ねるような独特のフレーズを繰り出すアンディ・フレイザー
約1時間ほどのステージだったが、曲が進むほどに歓声も大きくなり会場全体が異様な興奮状態に包まれていったことを憶えている。当時はまだ日本にまともなPAシステムもなく、この時はシュアーの縦長のスピーカーが左右に4本ずつという貧弱なものだったが、それでも出ている音以上にバンドが放つオーラのようなものに圧倒されたのがフリーのライヴだった。今でも忘れられないのは、2度目のアンコールの前、フリーのメンバーがステージ袖に引き上げるとスタッフはもう演奏しないと思ったのか、最後の成毛滋グループのステージ・セットが回転舞台に乗って前方に出てきたのだが、それでも鳴り止まない歓声の中、フリーもその気でステージに戻ってきたため、サイモン・カークは仕方なく角田ヒロのドラム・セットを叩き始めるというハプニングがあった。
スタッフは慌ただしくフリー用のセットに回転舞台を戻して準備する中、フレイザーが「クロスロード」のイントロ・リフを刻み始めたものの、結局ギターの配線トラブルからコソフの音が出ないまま演奏は中断
この為、やり場のない怒りからフレイザーはアンプのスピーカーにベースのヘッドを何度も突き刺し、カークはドラム・セットをバラバラにしてステージに叩きつけ、ロジャースもマイク・スタンドをステージ後方に放り投げるという荒れたエンディングになったことも強烈な印象を残した理由だろう
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それから一月半後に観たのがレッド・ツェッペリンの初来日公演
その話は別項で書いたので省略するが、翌10月にはピアノの弾き語りとバンドとの二部構成のライヴを展開したエルトン・ジョンの初来日公演も新宿厚生年金会館で観たんだっけと想い出しながら、71年という年は何と凄い伝説的なロック・バンドばかりが続けて来日したのだろうと、今はちょっと信じられない思いがする。翌72年5月にはプロコル・ハルムとテン・イヤーズ・アフターという不思議な組み合わせのコンサートも武道館で観た。映画『ウッドストック』ではあれほどカッコよく見えたアルヴィン・リーの速弾きギターもツェッペリンを観た後ではさほど凄いとは思えず、むしろプロコル・ハルムのライヴの方が音楽的に高度で驚いたことや、テクニカルという意味では7月にNHKホールで観たジェスロ・タルの、一糸乱れぬ鉄壁なアンサンブルの見事さに感心させられたことも思い出す。そしてこの年の7月、後楽園球場ではエマーソン・レイク&パーマー(EL&P)と、来日直前にメンバー交替があった再結成フリー等が出演したイベントも観たのだが、あれほどパワフルでスリリングなライヴ・バンドだったフリーが、メンバーが替わったことでバランスが崩れ、あまりに期待外れの演奏にガッカリしたことを思い出す。EL&Pはキース・エマーソンのショーアップされた派手なパフォーマンスを楽しんだものの、やっぱりロックはギター・バンドの方が感情移入し易く、個人的には熱く盛り上がれるんだなと気付いたのもこのコンサートだった。そして8月には傑作ライヴ『ライヴ・イン・ジャパン』(海外では『Made In Japan』)を残したディープ・パープルを武道館で観たのだが、ツェッペリンとはひと味違う職人芸のような卓越した演奏力に驚かされたことを憶えている。今でこそパープルは、ロック史の中でそれほど重要なバンドとは思われていないが、飛び切りキャッチーなリフやメロディが印象的なヒット曲の数々は、まだ18歳になったばかりの僕にハード・ロック/ヘヴィ・メタル原点の音楽だからこその飛び切りのカタルシスをもたらしてくれたのは間違いない。そして武道館のアリーナの客席写真を使ったそのライヴ・アルバムのジャケットを見る度に、その時の自分の姿を見て何とも懐かしい気分になる。他にも72年で印象的だったのは、10月に2度目の来日公演を行なったレッド・ツェッペリン、そして11月のT・レックスだ。特にT・レックスは、本国イギリスでグラム・ロック・ブーム真っ只中での来日だったわけだが、当時は僕も含め、サテン地のジャケットやラメのシャツにロンドン・ブーツ、そして超ロングヘアーというファッションがロック・ファンの間では珍しくなかった時代、本家、マーク・ボランのグラマラスさは半端ではなかった。但しパープルやツェッペリンといった実力派のバンドを体験して耳が肥え始めていた僕には、T・レックスの演奏力はどこか物足りなく稚拙に感じられたし、PAの音も他のバンドに比べて良くなかったという印象がある。もちろん今ならT・レックスのようなアイドル性の強いポップ・グループに対し、最初から演奏面で多くは望まないのだが、いつの間にかそういったことにも気付くようになったのは、頻繁に英米のロック・バンドを観るようになってからのことだ。
いずれにしても、70年代に入ってようやく一ヶ月に一グループ程度ながらコンスタントに英米のトップ・アーティストが来日するようになったのは、その後の日本の音楽シーンに与えた影響の大きさを考えれば実に画期的なことだったと言えるだろう
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1952年生まれの高橋幸宏さんは東京・世田谷の出身
小学校5年生のときにベンチャーズを聴き、立教高校1年のときにアマチュアバンドを結成し、17歳のときにプロのスタジオミュージシャンとして活動を始めた。今なお日本ばかりではなく世界のアーティトたちに影響を与え、最先端で活躍する幸宏さんに、東京の思い出を振り返っていただき、そして今後の活動をうかがった。
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キーボーディスト、サウンドプロデューサー、リミキサー、ミュージシャンとして数多のアーティストとコラボレーションを経験
FM各局のテーマ曲を数多く手掛ける。2008年には映画「西の魔女が死んだ」の音楽を手掛け大きな反響を呼んだ。
トベタ・バジュン『青い蝶』
堀込泰行(馬の骨/キリンジ)
コンピレーション『Imaginary Inguiry』にて、トベタ・バジュンやイケガミ・キヨシなど所属アーティストの作品がまとめられている。民族音楽的な要素とジャズを融合させるなど、実験性に富んだ音楽性で知られる。
DJ 井上薫の制作における変名
スペイン・バルセロナで開催される、エレクトロニック・ミュージックとマルチメディア・アートの大規模フェス
青木孝允、半野喜弘らが所属する音楽レーベル
日本においてエレクトロニカのムーヴメントを牽引したレーベルであり、細野晴臣が同音源をミックスした『Mix Form』も話題となった。
坂本龍一をはじめ、高橋幸宏、大貫妙子、または甲田益也子、佐田真由美といった著名人を多数招いたアルバム『青い蝶』でメジャー・デビューを飾るのはトベタ・バジュン
懐かしくも新しい、淡くトロけるようなサウンドがとびきり良質であることは認めるが、はて、いったい何者なのだろうか
これだけの客演を実現し、かつこれほどの成熟味を醸し出すなど、ただの新人にはできようはずもない。すでに大物感のただようトベタ・バジュンの謎に迫った。
シンプルに考えれば、これがデビュー・アルバムというだけで、音楽業界においてのキャリアは長いと判断するのが順当だろう
メジャー・レーベル肝煎りのアイドルであっても、これだけの陣容を整えることは難しい。しかも、深夜の通販のコンピレーションCDならいざ知らず、これはオリジナル・アルバムである。まずはそのあたりのナゾから訊いてみた。
―― いきなりの豪華な顔ぶれとなりましたが、業界は長いんですか
単刀直入で恐縮ですが⋯(笑)
「以前はJ-WAVEや東京FMで番組のテーマ曲を手がけたり、CMの音楽を作ったりしてました。
期間にして5〜6年くらいですかね
それに並行して自分の作品も出していましたけど、インディ・レーベルだったのでご存知ない方のほうが多いと思います。
bayaka(※2)というアーティストが立ち上げた、ジャズの12インチ・レコードを中心にリリースしていたレーベルですね
それまでの音楽へのかかわり方は、どちらかといえば「裏方」でしたから
もうちょっと自分をオモテに出していきたいなと思ったんです。
あのレーベルの「なにかやってやろう」みたいなレーベルカラーが好きで
―― ずっとアンダーグラウンドな音楽のシーンで活動をしていたわけですね
新規にミックスは変えていますけど、昔の僕のイメージはこれでだいたい掴めるかもしれませんね」
―― そのままクラブ・シーンに居ようとは思わなかったんですか
「ダンス・ミュージックに目を向ける一方で、ポピュラリティへの憧れみたいなものがあって
FMへの曲提供などは、まさにその表れだと思います」
―― 対極にあるようなものを、同時にやりたい。
「そういうの大好きなんですよ
ポピュラリティの部分と、前衛的でアーティスティックな部分、両方持っていたい。今回ピアノを弾いてもらった坂本龍一さんは、そういう意味でも僕の理想像です。
ポップなことと、アバンギャルドなこと、どちらもできるし、やっている」
―― そのギャップであるとか、バランスであるとか
「ええ、アバンギャルドな曲も、聴き続けていたら〈普通〉と感じる瞬間があるでしょう
だからこそ、そのアバンギャルドな中にちょこんとオーソドックスな曲があったら、それはそれで浮き立つ感じがするんですよね
アルバムならアルバムを全体像として見たときに、一点の毒なり華なりが映えるようなバランス
そういう見方を大事にしたいんです」
万人に受け入れられるマニアックさ
尖ってるけど丸い、硬いけど柔らかい、みたいな
素人には一見矛盾とも思える共存に取り組んだアルバム『青い蝶』
バイオリン、チェロと絡み合う旋律は、とても悲しげだ。そこには特別なテーマがあるというのだが、これほど悲哀に満ちたイントロはなかなかない。
―― 先ほどの話にありましたが、曲単体で考えるというよりは、あくまでアルバム全体としての絵ということですよね
「ええ、今回においても、自分の中でのポピュラリティと、アバンギャルドを渾然一体とさせた感はありますね
―― 個人的な感想としては、バイオグラフィーを聞くかぎりすごくマニアックな音楽を想像してしまうけれど、いざ聴いてみると非常に聴きやすい。
こういう捉え方は安直ですけども
なんというか、もちろん技巧的なすごさに感動できる人はいるだろうけど、知らない人は知らない人で身構えず楽しめる。ポピュラリティという狙いがあるぶん、いろいろな聴き方ができる。
ただ、それとは 別のところでテーマもあるんでしょう
「このアルバムを作るにあたって、アタマの中には〈映像的・絵画的〉みたいな言葉がありました。
漠然としてますが、映画のサウンドトラックみたいなイメージ」
―― 資料から抜粋します。
『青い蝶、それはオレンジ色の中に住む人々の恋物語
オレンジ色の中で見る不思議な夢
青い蝶が宙を舞う⋯』とあります。「補足すると、病気とか戦争とかでいつまで生きられるかわからないような少女が、ある夜に夢を見たとしたら、どんな夢だと思う。そういう話です。
もっと生きられたとしたら、大人になれたとしたら、どんな恋をするだろう
オペラ的な脚本の、章ごとに音を付けていったんです」
―― なるほど、それでこういう世界観になっているわけですか
正直な話、僕はとてもいい作品だと思いました。「流行りのハウス・ミュージックとしてリリースしたほうが商売的には成功なのかもしれない。
そういうことで言えば、このアルバムは静かで、いかにもラウンジ音楽っぽいですから
おっしゃりたいことはわかりますよ
でも、それでいいと思っているんです。
さっきの「一点の毒なり華」じゃないですけど、いまの日本の音楽シーンを考えたときには、むしろこっちのほうが“攻撃的”な印象があるから
たとえば80年代にはこういったものがたくさんあったと思うんです。それが90年代には空洞化して、音楽の良さみたいなものが一旦フェードアウトした。
だから21世紀は、こういうメロディであったり映像的なものが、もうちょっと増えてもいいかなって
個人的な願望もあるのかもしれません」
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トベタ・バジュン『青い蝶』
堀込泰行(馬の骨/キリンジ)
ところで冒頭でもふれたように、この『青い蝶』には大勢の参加アーティストがいる。
坂本龍一、高橋幸宏、大貫妙子といった大御所のほか、高野寛、キリンジの堀込泰行、サイゲンジ、女優/モデルの甲田益也子、佐田真由美
また、芥川賞作家の平野啓一郎まで朗読で参加している。
これをすんなりと呼んだのであれば、とんでもない人脈
トベタ・バジュン恐るべしといったところなのだが⋯
―― FM局とのつながりなどで、顔が広いんですか
当初、このアルバムにかかるスタッフは僕ひとりだけでした。
協力してくれるレーベルのアテもなく、出すなら自主出版かな⋯みたいな状況でしたから
最初に声をかけたのは坂本龍一さんでした。
知人のみんなに「お前はアホか
」と言われましたね
僕のような得体の知れない人間が、なんのコネクションもなく、いきなりお願いしようとしてるんですから
断られて当たり前、でも、やるだけやってみようと思って」
―― そもそも、どうやって連絡を取ったんですか
「坂本さんのオフィシャルHPのファンメール用リンクをクリックして⋯(笑)
「ピアノを弾いてほしいんですが⋯」と書きました。
さすがに返信はこないかもなと思っていたら、そんなことはなくて
「キミがそこまで言うなら曲を聴かせて」と返ってきて
このときは希望が見えた気がしましたね
ただ、冷静になってみると、もしも坂本さんが僕のアルバムでピアノを弾いてくれたら、一体いくらお支払いすればいいのか⋯(笑)
でも、そのときはそのとき、借金でもなんでもしてやる。それくらいの覚悟でした。そうして曲を送ってみたら⋯反応は芳しくなかったんです。
「この曲では弾けない」、坂本さんにそう言われたときは本当に悔しかったですね」
―― それからどうしたんですか
「そこでは諦めきれなくて
曲を見直して、数人のオーケストラを無理して雇って、もはやデモとは呼べないくらいのラフを作りました。これで断られたら仕方がない。そう思えるものをあらためて送ったんです。
そしたら「これはいいじゃないか
」と誉めていただいて
そこがアルバムのスタートでした。
人生、わからないものだなぁって思いましたね
最初から諦めてちゃダメなんですよね」
「だって、誰も助けてくれる人がいなかったんですよ
次は大貫妙子さんに連絡しました。
そう、坂本さんとまったく同じ方法でしたけどね⋯(笑)
忘れもしません。
ある日、僕の携帯に大貫さん本人から電話がかかってきて
「曲が良かったら歌ってあげてもいいわよ」って
意外なことに、有名な人ほど事務所やマネージャーを介さずに返答をくれることが多いんですよ
電話に出た瞬間、ビックリしますよ⋯」―― てっきり、トベタさんは音楽業界にゆかりの深い人だろうと思い込んでました。
そうした実情を知ると、さらにすごみが増しますね
「ええ、付き合いはまったくないんです。
体当たりの連続でした」
―― 平野啓一郎氏など、ミュージシャンではない人まで参加していますが
「芥川賞を受賞した『日蝕』がとても好きな作品で
平野さんにも、直談判をしてしまいました。
あとで聞いたんですが、お行儀よく普通のやり方でオファーしていたら、おそらく実現していなかっただろうということでした⋯(笑)」
―― 熱意って通じるものなんですね
「今回のアルバムを完成させてみて、実感しましたね
音楽に国境も階級もないんですよ
音が良ければ、人は話を聴いてくれる。⋯と信じてます。
次は、ビョークやマドンナにだって飛び込んでいきますよ
―― ぜひ実現してください。
今日のこと、おぼえておきますので
「実現しなかったらみんな笑うんだろうなぁ⋯
じつはこの『青い蝶』には続編の構想があるんですよ
だから、さほど冗談ではないんです。
大人の遊び場|
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前身バンド"人生"解散後、石野卓球とピエール瀧が中心となり結成
それぞれのソロ活動を経て2004年に活動再開
2005年、スチャダラパーとのコラボレーション・ユニット"電気グルーヴ×スチャダラパー"でアルバム『電気グルーヴとかスチャダラパー』を発表
2007年12月には8年ぶりとなるシングル「少年ヤング」をリリース
8年間ぶりのアルバム『J-POP』から僅か半年のインターバルで、電気グルーヴが最新アルバム『YELLOW』を完成させた。
あくまでマイペースな活動、そして常にリスナーの期待の斜め45度上を行くサウンドと言葉遣いはそのままに、ここ最近はシンプリシティまで獲得している彼ら
ますます軽やかに、楽しく、そして深みにハマる新作について、石野卓球とピエール瀧が語り尽くす。
インタビュー・テキスト=佐藤譲 写真=財津はやと
8年ぶりにアルバムを出し、半年後にアルバムを出す。
ここまで無茶苦茶なスケジュールでアルバムをリリースしてしまうのは、おそらく電気グルーヴぐらいだろう
『J-POP』リリース後に新たにレコーディングされたまっさらな新曲で構成されたアルバムなのだ。
では、この両極端という言葉が相応しいスケジュールは彼らの作品にどのような影響を与えたのだろうか
「8年だと、その間に色々あるから考えるところもあるし、意識しないようにしても意識していているところがどうしても出てくるよね
でも、半年振りだと前回出しているってこともあるし、『前回ほど売れない』っていう頭があるから気も楽っていうかね(笑)
プロモーションの規模にしたって縮小されるし
タイアップにしたって『8年ぶり
よーし頑張んなきゃ
』って言ってるプロモーターの人も6ヶ月ぶりだとさぁ、ヤッパそうもいかないっていうかね(笑)」
前作『J-POP』はジャーマン・ニューウェイヴを基調としながらも、8年ぶりのアルバムとは思えないほどすっきりした音のフォルムと意味がないようで深みのある言葉の連なりで構成された作品だった。一方、今作『YELLOW』ではアシッドハウスをベースにしたシンプルな曲が多く、言葉の数もぐっと減り、ますます磨き抜かれたものに仕上がっている。卓球:「音は同じ人が作ってて機材も全く同じだから、共通して出てくるところはあると思う。
あとは気分的な問題だよね
さっき言ったように、いい意味で責任感や緊張感みたいなものが無かったんで、そういう部分も音のムードに出ていると思う。これが1年空いてアルバム・レコーディングをはじめるってなると、きっと1年の成果を見せようと欲張ったりするじゃない。
でも、今作ではそれがまったくないから(笑)
前回と今回のアルバムで人間的に成長してる部分もまったく無いし、むしろ退化している(笑)
で、敢えてそこの部分にスポットを当てたみたいなところがあるからね」
「あと、1年後に作業しても出来る保障がないという(笑)
そもそも8年も空けるつもじゃなかった。
空いちゃった訳でね」