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はじめまして
山背 弘(ヤマシロ ヒロム)です。
叩いているところを見てみたいというひとはこちらで
山背弘ドラムメソッドでは、モーラー奏法に代表されるリラックスに主眼をおいた奏法を教えることができる、国内でも数少ないドラムレッスンです。このページにおいても、その奏法について概要を知ることができます。
モーラー奏法の概要はこちら
私は、以前にドラムの奏法改革に取り組み、バディーリッチやトニーウイリアムス、ビニーカリウタ、スティーブ・ガット、デイブウェッケル、デニスチェンバース、ジョジョメイヤーなどのドラマーが取り入れているモーラー奏法という奏法を習得いたしました。実はこの奏法、業界ではなぞが多い奏法として有名で、一流のドラマー達もしっかりとした理論では把握できてはいないほどなのです。残念ながら現在のところ、日本人のプロドラマーでこの奏法を習得できている人の数はとても少ないという状態です。ぼくはこれを K'sMusic というところで習得し、また独自の数年にわたる研究で、モーラー奏法の根本的な理論を把握するに至りました。また現在は研究がすすんできていて、モーラー奏法以上の新奏法としての理論を展開できるまでになっています。国内においてはこの奏法を習得しているのはおろか、しっかり教えられる人も数が少ないという状況です。この噂をききつけて有名プロドラマーの方も習いにいらしたりしています。
ありがたいことに生徒は増えていて、現在(2007
12)120名をこえるほどになって、全国からもこの奏法を習いに来る人が後を立たない状況です。もう一人で教えるのは限界に近いので、今は講師を養成しているところです。優秀な講師が育っています。この奏法は普通の奏法と比べて信じられないほどスピードが上がり、音量、音圧もまったく力まずに上げられることで有名です。また、音質の変化も独特で、芯があるのだけれど広がりがあってあたたかく、普通の奏法では決して出せないものになっています。僕の演奏を聞いていただいたある有名プロドラマーの方は、その音質を聞いて驚いていらっしゃいました。当ドラムレッスンは次世代を担う世界に通用するドラマーを育てるべくがんばっています。
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このサイトにおいても、ページ数は現在(2004
他のサイトとくらべても、僕の知る限りではこんなにたくさんのドラムの譜面が見聞きできるのはおそらくここだけであると自負しています。リズムパターン、オカズのつくりかた、タムまわしについて、リズム感の養い方、リズムとは何か、シンコペーションとは何か、アクセント移動の練習(アクセント理論)、ルーディメンツ(パラディドル、フラム、ラフ)、4ウエイインデペンデンス、ビートシフト、アクセラレーションコントロール、などなどさまざまな分野の練習方法を紹介しています。アクセント理論やビートシフト、128パラディドルという考え方は、ここでしか得られない情報です。例えばアクセント移動を練習するとき、他のドラムレッスンでは問題を延々とやるだけで、しっかりした理論が確立されていません。このサイトでは、アクセント理論の基本的なものを公開しています。それにしたがって順序よく進むことで、もっとも効率よくアクセント移動の練習をすることができます。ドラマーにとってアクセントというのは非常に大切な練習です。ドラムはなにしろ、音程がありませんから、音量のコントロールがとても重要な項目になります。またビートシフトもこのサイトでしか得られない情報です。これを練習することで、いままであまり注目されていなかったリズムの感の部分を養うことができます。ぜひトライしてみてください。ccではここでしか得られない練習方法も惜しみなく公開しています。また最近発見したのですが、ポリリズムに原理があるということが分かりました。自分でいうのもナンですが、結構すごい発見なのです^^;これについては時期をみて公開したいと考えています。このようにいろいろな新理論を考案し、公開しています。そして今後もでてきます。まだまだネタはたくさんあります^^;楽しみにしていてください。トップページから入ると、右側が目次になっていて、今紹介した項目はすべて並んでいます。あなたの興味があるところからみていただいていっこうにかまいません。ドラムを上達させる最大のポイントは、いつもいつもドラムを叩くということにあります。そのためには、自分の興味あることは何かということについていつも注意をくばっているということは大切な事です。自分自身を飽きさせない工夫はとても大切です。このページにたどり着けたあなたはきっと幸せ者です^^;
なにしろ、こんなにたくさんのドラムのフレーズが用意されているのですから
がんばって練習しましょう
そして世界に通用するドラマーになりましょう
僕もこのページから将来のビッグドラマーが生まれる事を心から願っています。そのために今後もたくさんのフレーズを紹介していきます。リンクはもちろんフリーです。リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
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ダブルストロークのやり方
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ダブルストロークのやり方
さっそくなのですが、お尋ねしたいことがあります。
それは、ダブルストロークのやり方なのですが、私は今まで以下のいくつかの方法を試して来ました:
1)手の甲を上にし、親指・人差し指以外の指を開きながら一打目を打ち、開いた指を軽く閉じて二打目を打つ。2)親指を上にし、1)と同じ動作をする。
3)親指を上にし、親指・人差し指以外の指を開きながら手首を下ろして一打目、前腕を内側に回転させて手の甲が上を向くようにして二打目
二打目を打つときは開いた指を軽く閉じる。私の場合、上記やり方のどれを使っても BPM 120 が限度で、それ以上は前腕や指が緊張してしまい、リラックスして叩く事ができなくなってしまいます。
上記のやり方以外に方法があるのでしょうか
または、上記方法を実践するに当たって注意しなければいけない点があるのでしょうか
Re: ダブルストロークのやり方
文章から察するに、スティックを常に親指と人差し指で持っていませんか
モーラー奏法においては、指の自由度はとても大きなカギになります。
前腕が緊張するのも、親指と人差し指に無駄な力が入っているからかもしれませんよ
モーラー奏法における内回転でのダブルは、マッチドの場合、ヒット時に中指の第一関節と親指でつまむようにし、外回転時には人差し指と親指でもつというように扱います。グリップは一打でさえも回転にあわせて刻々と変化していきます。それがリラックスするためにとても重要なのです。
うーん、文章で書くと難しい表現になってしましますね
Re: ダブルストロークのやり方
ご返信ありがとうございます。
ただでさえお忙しいはずなのに、レスを下さりとても感謝感激
> うーん、文章で書くと難しい表現になってしましますね
ご面倒をおかけしてしまい恐縮です。スティックはほとんど常に中指の第一関節と親指の先でつまむ感じで持っています。前腕の緊張はテンポが BPM115 を超えたあたりから起きて来るのです。
以下の URL はこの間見つけた動画ですが、ご説明頂いているやり方というのはこの動画のものと同じなのでしょうか
ご説明から考えると、やり方は以下のような感じになるのでしょうか:
親指が上を向くポジションで、中指・薬指・小指を開きながら腕を外転させて手首を下げ一打目をヒット(ヒットの直前までは人差し指と親指がスティックを支えている)
スティックがリバウンドしたところで、腕を内転させて手の甲が上を向くようにする事で二打目をヒット
この時点でスティックは主に親指と中指で支えている。
再び腕を外転させて1
から繰り返す。
という理解でよいのでしょうか
だとすると、私が最初に投稿した内容にある三番目のやり方がそれに近いのでしょうか
ご説明にある「外転時は人差し指と親指、内転時は中指と親指」というのは、「意識的に持ち変える」感覚でよろしいのですか
また、内転時には自然と中指・薬指・小指が内側に曲がるように感じるのですがこれは正しいのでしょうか(これによって、内転時にスティックが打面に向かう力が発生するように思うのですが)
いずれにしろ、指を開きながら一打目、単にそれを閉じて二打目というのはあまり正しい方法ではなさそうですね
お忙しい中質問ばかりでとても恐縮ですが、ご教示いただければ幸甚でございます。
Re: ダブルストロークのやり方
>前腕の緊張はテンポが BPM115 を超えたあたりから起きて来るのです。
まずこの前腕の緊張をとることを考えましょう
そのためには、どういう理由で緊張しているのかがわからないといけません。一度人指し指と親指をあわせて力をいれてみてください。次に中指と親指も同じように力をあえて入れてみてください。
どうでしょうか
前腕の部分にストローク中と同じ疲れが起こりませんか
もしそうなら、やはり指の力を入れすぎていることになります。前腕が回外するときに力を抜けるように練習してみてください。
親指が上を向くポジションで、中指・薬指・小指を開きながら腕を外転させて手首を下げ一打目をヒット(ヒットの直前までは人差し指と親指がスティックを支えている)
スティックがリバウンドしたところで、腕を内転させて手の甲が上を向くようにする事で二打目をヒット
この時点でスティックは主に親指と中指で支えている。
再び腕を外転させて1
から繰り返す。実際に動いているところを見てみないとわかりませんが、たぶん大丈夫であろうと思います。デイブウエッケルのビデオでは、上腕と前腕の流れを説明していないので、勘違いして前腕から先に動いてしまわないように注意してください。リラックスをするためには上腕から前腕への流れを体得することが重要です。
>ご説明にある「外転時は人差し指と親指、内転時は中指と親指」というのは、「意識的に持ち変える」感覚でよろしいのですか
フリーグリップを習得すれば、自然な感じになりますよ
>内転時には自然と中指・薬指・小指が内側に曲がるように感じるのですがこれは正しいのでしょうか
回外から回内への動きを考えると、指が曲がるのは回外時ということになります。医学用語では、外転・内転という言葉は、必ずしも回転を指していないようです。僕が使っている外回転(そとかいてん)はぼくの造語です。このとき上腕が外旋し、前腕が回外するという意味です。
外転ではないので注意してくださいね
Re: ダブルストロークのやり方
再びご返事を頂き、大変感激しております。このようなあつかましい質問にご親切にお答えいただいて、お礼の言葉もありません。本当は是非とも先生の教室に通いたいのですが、ちょっと事情があって習い事ができない状況にあり、しかたなくこうしてインターネットで情報を集めているのです。ずうずうしい質問ばかりですが、どうかご容赦ください。
>まずこの前腕の緊張をとることを考えましょう
ご説明の通りにやってみました。緊張の原因はどうも「中指・薬指・小指」の三本で、しかも「第二・第三関節がちょっと固くなっている」ようです。一打目を打った後、手の甲を上に返す時にこの三本指がどうしても動いて(まがって)しまうのですが、この時に力みが生じているようです。>勘違いして前腕から先に動いてしまわないように注意してください。リラックスをするためには上腕から前腕への流れを体得することが重要です。
これは、肩から先に反応させるという意味でよろしいのでしょうか
>フリーグリップを習得すれば、自然な感じになりますよ
これは、きっと習いに行かないと身に付かないのですよね
>回外から回内への動きを考えると、指が曲がるのは回外時ということになります。
ほかのサイトで、先生の生徒さんとおっしゃる方から「指を伸ばす感じが大切」と教えていただいたことがありますが、これはどうとらえたらいいのでしょうか
どのタイミングでどれくらい伸ばすのかがわからないでいます。もしよろしければお答えを賜れれば幸いです。重ねて、あつかましい質問ばかりですみません。
Re: ダブルストロークのやり方
前腕の緊張をとることと、指の伸縮は深く関係しています。ダブルストロークにおいて指を伸ばすように指導するのは、上腕からの流れのエネルギーを無駄なく打面に伝えるためです。上腕と前腕が内回転するときに指をのばし(このとき腱を張るような力は必要なだけ使ってもよい)、上腕と前腕が外回転するときは指の力を限界まで抜きます。このとき指が曲がります。なぜなら脱力して腕を内回転させると、指は自然に伸び、外回転させると自然に指は曲がるからです。
指の力を抜くから指がまがるという感覚はわかるでしょうか
ふつうは力を入れるときに指が曲がります。しかしモーラー奏法においては、そうではないのです。おそらく前腕に力みが残るのは、指の力を外回転のときに抜けていないからかもしれません。
Re: ダブルストロークのやり方
ご返信、まことに有難うございます。また、ご親切にお答え頂き、本当に感謝しております。>なぜなら脱力して腕を内回転させると、指は自然に伸び、外回転させると自然に指は曲がるからです。
指の力を抜くから指がまがるという感覚はわかるでしょうか
はい、この感覚はよくわかります。>おそらく前腕に力みが残るのは、指の力を外回転のときに抜けていないからかもしれません。外回転の時は指を開いてしまっていました。これまでご指導戴いた内容を踏まえると、力みの原因はこの辺にあるように思えます。
前にお尋ねした事と重複するかもしれませんが、「内回転の時1打、外回転の時1打をそれぞれ叩き、ダブル1打目は外回転、2打目は内回転」という認識でおりますが、これは正しいのでしょうか
Re: ダブルストロークのやり方
そういうダブルはありますが、スピードをあげていくためには、内回転しながら徐々に2打を打つ方法がいいと思いますよ
腕全体を内回転させながら、1打目と2打目の間に一瞬前腕を回外させると2打ともにしっかりとした音になりますよ
Re: ダブルストロークのやり方
わかりました。頂いたご指導を踏まえて、もうちょっと試行錯誤してみます。本当にどうもありがとうございました。どうしても体験レッスンに行きたくなってきましたので、何とか都合をつけられるようがんばってみます。
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フットワークについて
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居住地: 広島県の中
フットワークについて
はじめまして
このサイトの事はつい最近知りました。動画のコンテンツが、すごく参考になってます。えっと、実はフットワークの事で悩んでいることがあります。
バンド演奏をしていて、スローテンポ〜ミドルテンポの場合は、あんまり気にならないんですが、それが、BPM160↑の速いテンポになってくると、フットワークが
手よりも遅れているのが目立ってきて、力が入っているのかだんだん疲れてきます。
リラックスしたフットワークする為には、どんな事を気をつければいいでしょうか
Re: フットワークについて
まず、どこが疲れてきますか
太ももの付け根ですか
それともふくらはぎですか
それともべつのところでしょうか
それによって対策がすこしちがってくるので、それを書いてもらえますか
居住地: 広島県の中
Re: フットワークについて
返信ありがとうございます。
えっと、どこが疲れてるか、よく見てみたんですが、太ももの付け根
腰の骨のでっぱってるあたりから伸びてる筋肉(縫工筋
って言うヤツかな)
のあたりがだんだん疲れてきてるみたいです。演奏後も、押さえると痛みが残ってる感じがします。
デイヴ・ウェックルとかすごいですねー
ツインペダルの左右ダブルストロークとか、イスの上で
左右にダンスしてるみたいにスムーズに
Re: フットワークについて
そこは、なぜ疲れるのかというと、足を”上げようとしすぎて、落とせていない”からですね
フットワークの基本は、やはり重力を利用して落とすことです。
太ももを上げっぱなしにしていませんか
居住地: 広島県の中
Re: フットワークについて
ありがとうございます。
hiromuさんのアドバイスを元に、太ももを持ち上げ過ぎないように
意識して練習してみました。前に比べると、ずっと疲れずに踏めるようになりました。
だけど、手より足が遅れるっていう部分は、未だに
試行錯誤してるんですが、うまく足先に力が伝わっていないというか
どうしてもヒットの瞬間が遅くなってしまうような感じになってしまいます。うまく表現できなくてすいません。
Re: フットワークについて
>うまく足先に力が伝わっていないというか
うーん、なるほど
ひょっとして、足の指付近の腱がゆるんでいるのかもしれないですね
つま先で立つような感じで、腱を意識して踏んでみてください。もし腱がゆるんでいるのなら、もう少し踏みやすくなります。
どうでしょうか
居住地: 広島県の中
Re: フットワークについて
暫くご無沙汰してました。
この一週間ほど、hiromuさんからのアドバイスと色んな
書籍なんかの情報を元に試行錯誤してました。腱についても色々調べました。筋肉と骨をつなぐ部分にあって、体の動きを伝える為の重要な組織だ。腱が伸びると伸張反射が起きる。
ってこととか
もしかしたら、それらのことも脱力を深めていく上で
重要なんじゃないかなぁ
なんて考えながら研究中です。(腱が緩んでいるのかもしれないですね─っていうのが凄くヒントになりました。
結果的には、行き詰っていたトコロを突破して、かなり自分のイメージ通りにフットワークをこなせるようになりました。ホントにありがとうございます。
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2年目の初級者です。たまにスタジオで練習するくらいで、あとは自宅等でスティックトレーニングが主で、エレドラ所有もお隣さんとの兼ね合いで埃をかぶってます。以前からこのページの練習をちょくちょくさせて頂いています。シェイクパターンの様なスティックが交差した交互打ちが若干やりにくいのです。
ハイハットを上げるとハイハットが叩きにくく、スネアの音量を上げようとするとスティックが干渉してしまったりします。干渉しない様に右手を上げてみたり、遠まわしにしてみたり、左手(レギュラー)を下げてみたり、逆に右手を身体の方に極端に近づけてみたり、なんだかんだと試してはいるのですが、やり始めた最初から今に至るまで、慣れてはきたけれど解決はしてないというのが正直なところで、巧い人たちがどうやって解消してるのかとても気になるのです。
山背さんのアドバイスをお聞かせ願えないでしょうか
左右の腕の干渉を手っ取り早く改善させるには、右と左の手のひらを近づけて叩くという方法がありますよ
現在右と左の手のひらはわりと離れていませんか
ある程度近い方が、左右の干渉を改善しやすいですよ
どうでしょうか
お返事ありがとうございます。
といいますと、両手の垂直軸同士の水平距離の事ですか
水平垂直両方ですね、、なるほど、結構離れているかも知れません。ハットとスネアの配置が問題なのでしょうか、、なんとなくこんな位置みたいな漠然とした配置で、考えてセットしてなかったかもです(^^;両手の位置を近づける工夫をしてみます。ありがとうございます。お久しぶりです。山背さんのアドバイスを頂いて以来、ずっと身体の向きや各楽器の配置、両腕の位置関係なんかを考えながら模索しています。おかげ様で最近、ハットとスネアの交互打ちしていても以前程苦手では無くなりました。本当にありがとうございました。
それはよかったですね
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[8750] ほんとうにスピードが上がっていますか
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すりあしと重心移動
すり足と重心移動
当ドラムメソッドでは、モーラー奏法を脚に応用していくときに、すりあしの感覚を大切にしています。
すりあしのことは、ご存じでしょうか
手前味噌できがひけますが、私自身はおさないころ剣道をやっておりまして、このすり足はよく練習しました。いまおもうと、このときに、体全体の重さを足のうらにのせるということを体得したのだなあと、ドラムとは関係がないとおもわれそうなことですが、じつはとても深い関係があったのだなあと実感しています。このすり足とは、足のうらに徐々に体の重さをあずけることと考えることができます。このときに、足にある距骨に体重がのせられるように意識できると、楽に支えることができるようになっていきます。足の骨はアーチ状に構成されていて、距骨に正しく重さが加われば、足の裏全体に分散されると、当ドラムメソッドでは考えております。
以前に、体を楽に足の裏でささえるためには、脚のラインをそろえ、骨盤をそろえる必要があるとご説明しました (体をささえるということ参照)
文章だけで理解するのは、少々難しいかもしれませんが、剣道などで使うすり足の熟練された状態が、まさに私が説明したかったことをあらわしています。武道に心得のあるかたは、厳しい訓練をつまれておられるでしょうから、例え理屈は理解していなくとも、知らず知らずのうちに身につけているということは、十分可能性のあることです。すり足はそのように、体の重さを徐々に足の裏にのせることができるようになるので、バスドラの音を出す際に、使うペダルのプレートの動きに対して繊細に対応できるようになると、当ドラムメソッドでは、考えております。ペダルのプレートは、下に下がることでビーターを動かします。これは、床をすりあしで徐々に体の重さをあずける感覚があると、プレートの上下の動きにそって、無駄なく徐々に重さを乗せることができるようになってきます。そうなると、それを応用して、ペダルのビーターのバネをうまく利用する感覚も養うことができるようになってきます。注意しなければならないことは、イスの位置です。
ペダルに対して、足・下腿・大腿の関係が一直線になると、体は支えやすいのですが、脚が動かしにくくなるため、注意が必要でしたね
おおよその目安としてバスドラの正面が、自分の正面とほぼ平行になるぐらいの位置が良い位置です(脚の動きと足のうごき1参照)
体全体の重心はどこにあるのかご存じでしょうか
私たちが立っているときは、体全体の重心は、骨盤付近にある仙骨のやや前方にあるといわれております。ドラムは座って叩く運動ですので、座ったとき、どこに重心が移動するのかを考慮に入れて動くことはとても重要です。人間の胴体は腕・脚に比べて思ったより重いので、立っているときと比べて、すこし前方に移動している程度ではないかと、当ドラムメソッドでは考えています。
イスに座ったら、立っているときとくらべて、脚は前にでていますよね
ですから、その分前方に移動すると考えるわけです。また、 物質を移動させるとき、もっとも効率の良い方法はどのような方法があるかというと、じつはこの重心をとらえるということがとても重要なのです。無重力状態においては、その物質の重心をとらえて押すと移動が始まります。しかし、重心からはずれると物質は移動しないで回転するといわれています。
地球上には1 G という重力があるため、宇宙空間での物質へのアクセスとは同じではありませんが、重心をとらえることができれば、もっとも少ないエネルギーでその物質を移動させることができるようになりますよね
あまり知られていないことですが、私たちの腕や脚を動かすと、体全体の重心が移動します。腕だけを動かしているのだから、胴体は関係ないと思いがちですが、実はそんなことはないのです。体全体の重心は動いているのです。ですから、腕や脚を大きく動かしているのに、体全体の重心を安定させる(重心の動きを止めるという意味)ことなど、決してできることではありません。そのようなことをすると、胴体の動きを無理に止めようとすることになってしまい、かえって無駄な力みをいれることになってしまいます。動いているときは、体全体の重心は安定させることよりも、動かしていながら、バランスをとるという感覚が大切です。
確かに、胴体があまりにも不安定な状態では、動きの質は高まらないでしょう
このようなときは、坐骨で上体をしっかりささえるという感覚が必要です。基本的には、大きく動くのであれば、体全体の重心は一点に止めようとしてはいけません。あくまでも楽に動くということが何にもまして大切なことです。当ドラムメソッドでは、脚のレッスンのときに、すりあしを使って、体全体の重心移動の感覚を身につけるべく、練習しています。
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[8542] ほんとうにスピードが上がっていますか
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ドラムを叩くということは、同然肘の屈曲を使用します。一般奏法のかたは、ここの屈曲・伸展をメインにして叩く方が多いようです。これは、モーラー奏法においても行われることです。ただし、モーラー奏法においては、肘の屈曲・伸展が主体とはならずに、上腕の回旋を伴った運動を主体としています。
これは、なぜなのでしょうか
なぜ、屈曲・伸展主体の運動は、不利 なのでしょうか
この疑問にこたえるために、ここでは、 テコの原理 について考えてみましょう
この図をみてください。
テコの原理を説明するときによくみるものですね
棒をささえる部分を支点 といいます。この図では、左端に物体をのせています。仮に40キログラムとします。地球には重力があるため、左端には下にさがろうとする力が発生します。この部分を作用点 といいます。
そして、支点からの距離は1メートルとしましょう
この物体を落とさないようにするためには、右端をおさえると、楽にささえることができますよね
この部分を力点 といいます。
こちらの支点からの距離は4メートルとしましょう
直感的に感じてもらえれば、わかると思いますが、この力点では、少ない力で物体をささえることができますよね
そうすると、以下のような式が成り立ちます。
支点から作用点までの距離×物体の重さ=支点から力点までの距離×力
テコというのは、普通、力で得をするように利用されるものです。この場合は10の力で40という重い物体をささえていることになります。
テコというのはこのほかに、このような第二のテコと呼ばれるもの、それでから、第三のテコとか逆テコと呼ばれる、こんな感じのものもあります。実は上腕二頭筋を使った肘の屈曲というのは、この第三のテコで行う。という状態なのです。こちらで見比べてみてください。普通テコというのは、少ない力で、重いものを動かすために使います。しかし、私たちの肘の屈曲は、この逆で、力では損をするが、動きでは得をする状態になっているのです。あえて言うなら、わざわざ大きい力を使ってしまう仕組みを利用して、軽いものを動かす。というような感じなのです。このテコは力では損をしているので逆テコとよばれたりしています。それは腕に、静止状態と運動状態において大きな形状の違いをもたらさないためでもあるのです。
おわかりでしょうか
肘の屈曲を担当しているのが、上腕骨と尺骨での関節です。また、動力の主体の一つは上腕二頭筋です。この筋肉は肩甲骨からとう骨にまたがってついています。
ご覧いただければわかるとおもいますが、テコの原理では
支点から作用点までの距離 × 物体の重さ=支点から力点間での距離 × 力
という法則が成り立ちましたね
これで考えると、5×2= 1 ×10となり、筋出力は重さの2に比べて10の出力が必要であるであることになります(ただしこれはあくまでも単純計算です。肘の屈曲を担当する筋肉は、上腕二頭筋以外にも存在しています。
そちらの筋肉については考えにいれておりません)
これは、明らかに力では損をしていますね
しかし、筋肉の収縮の幅に限界があるために、この位置に付着させるしかなかったのでしょう
これは作用点の動きを筋出力に頼って動くということが、不合理な仕組みになっていることを意味しています。この筋肉の付き方から、肘を屈曲するということは、筋出力のわりには、作用点におけるパワーがでないことがわかります。
もし、とう骨のもっと先端である手首側についているなら、おなじ屈曲でも筋出力は少なくなったでしょう
しかしこれでは、筋肉の収縮できる範囲の限界を超えて、収縮しなければなりません。また骨から大きく離れてしまうので、筋肉断絶のリスクも高まります。人間の腕は、静止しても動いても便利な関節にするために、動きでは得をして力では損をする仕組みになっていると考えられます。肘だけではなく、肩関節もこのような逆テコの仕組みになっているのです。
これは同時に、重力などの筋肉以外でつくるトルクを利用して、動くことが、私たちの腕がもっている機能のあるべき活用のありかたなのです。
では、どのように動いたらいいのでしょうか
それはすでにこちらで紹介してあるとおりです。これが、モーラー奏法が一般奏法に比べて有利であるといわれる理由の一つです。当ドラムメソッドでは、打楽器の奏法において、新しい価値の創造に取り組んでいます。従来の奏法とはまったくことなる運動を提唱して、リラックスをしながら、動くということを考えております。ぜひ実際にあなたの目や耳、感覚で体験してください。お待ちしております。
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リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
なぜリラックスには法則があるといいきれるのか
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2009年 : 肩甲骨のインナーマッスルについて
モーラー奏法において、腕を動かすという観点から、肩甲骨を動かすためのインナーマッスルについて考えてみましょう
インナーマッスルとは、内側の筋肉とでも理解していただければ良いかと思います。私たちの体にある筋肉は、層になって存在しています。外側にあるのをアウターマッスルと呼び、内側にあるものをインナーマッスルと呼んでいます。ただし、厳密な意味では筋肉はすべてどちらかに属するわけではありません。筋肉の一部がアウターで一部がインナーという場合もあります。あくまでも、おおざっぱな括りとしてとらえていただきたいです。
さて、本題の肩甲骨のインナーマッスルについてですが、ドラムを叩くのに肩甲骨なんて関係あるの
と思われるかもしれません。しかしながら、以前にも紹介しましたとおり、肩にある肩甲骨の動きは、腕の動きにとって、とても重要な役割をになっています。肩甲骨が動きやすくなるということが直接に腕の動きの質の良さにつながっていきます。このことがモーラー奏法の習得に関係していることは間違いありません。
そこで今回は、肩甲骨を動かすために、なぜ、インナーマッスルが重要なのか
を述べてみたいと思います。
まず復習ですが、肩甲骨はどのような動きをするのかまとめておきましょう
肩甲骨の動きには、いろいろな言葉がありますが、当ドラムメソッドでは、の6種類があると、定義しております。
ここでは、肩甲骨を挙上する筋肉をみていきましょう
挙上とは上に挙げるという意味です。これを見てください。これは、一番皮膚に近い外側にある。
僧帽筋(そうぼうきん)
肩甲骨を挙上させるときに使われる筋肉のひとつです。特にこの筋肉の上の部分が肩甲骨を挙上させるのに使われていると考えられています。肩甲骨を挙上する筋肉はさらに内側にもあります。これが今回注目したいインナーマッスルです。
ここにでてくるものは、肩甲挙筋(けんこうきょきん)
小菱形筋(しょうりょうけいきん)
大菱形筋(だいりょうけいきん)
つまり、まとめると肩甲骨を挙上させる筋肉は
ことになります。
ここで例えば、大きな荷物を運ぶということを考えてみましょう
この荷物を1人で運ぶ場合と4人で運ぶ場合とでは、どちらが楽でしょうか
当然、4人で一つの荷物を運ぶ方が楽ですよね
実は筋肉が骨を動かすときも、似たようなことが起こるのです。一つの骨を動かすのに、多くの場合、複数の筋肉がその動きを担っているのです。肩甲骨を挙上させることができる筋肉はアウターマッスルである僧帽筋とインナーマッスルである肩甲挙筋、小菱形筋、大菱形筋の4つです。このうち、もしインナーマッスルが、全くコントロールできていないとするならば、4つのうち3つは使えないことになります。
そうすると、1つの負担は大きくなることがわかりますね
この場合は、僧帽筋の負担が大きくなるわけです。これは、実際にドラムを教えていてわかったことですが、普通の人は、肩甲骨を挙上させるために、アウターマッスルである僧帽筋をメインに使っていて、インナーマッスルである肩甲挙筋や菱形筋を使えていない、もしくはコントロールできていない状態にあるのです。
肩甲骨を上に挙げるために使うことができる4つの筋肉のうち、一つしか使えていないとしたら、それは、大きな荷物を4人で運ばずに、一人で運んでいることになりますよね
そして、4人で運ぶときよりも、一人で運ぶ時の方が、当然、負担は大きくなりますね
これは、何を意味するのかというと、同じ肩甲骨を挙げる場合でも、ある人は楽々とあげることができ、ある人は上げ下げしている間にどんどん疲れてくる、ということが起こってくるわけです。動きの差が見た目にはかわらないように見えていても、動きの質が全く違うということになります。
これでは、同じように動かしても、できる人とできない人がでてくるのはあたりまえですよね
おわかりでしょうか
当ドラムメソッドでは、これらのインナーマッスルを動かせるかどうかのチェック方法を開発いたしました。ぜひレッスンに来てチェックしてみてください。インナーマッスルがコントロールできないうちは、肩を無理に動かそうとしてはいけません。そんなことをすると、僧帽筋の負荷が大きくなり、かえって疲れることになります。そういう場合は、無理をせず、リラックスする事を優先に考えてください。僧帽筋に無理がかかっているにも関わらず、その負荷がとれないまま運動を続けると、悪い意味で筋肉が鍛えられてしまって、疲れなくなってしまいます。そうすると無駄な力が入っているにも関わらず、気づかないでずっと過ごしてしまうことになります。これではリラックスは進行しませんし、したがって質の良い動きもわかりにくくなります。肩甲骨を動かすことに関係しているインナーマッスルには、これ以外にもあります。骨と筋肉の関係がどうなっているのかを知ることは、間接的ですが、動きの質の良さにつながっていくと当ドラムメソッドは考えております。もっとも重要な脱力感をすすめるために、今後も様々な情報を提供していきたいと考えております。
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[8773] ほんとうにスピードが上がっていますか
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リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
なぜリラックスには法則があるといいきれるのか
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モーラー奏法を教えてきて気がついたのですが、モーラー奏法のことを世界の名だたるドラマーが、さらにスキルアップをめざして、何か特別な奏法を習得するというような感じでとらえていらっしゃる方が多いように思います。
確かに、ストロークの音量、スピード、豊かな音質を次々に習得していく様は、そのように見えるのかもしれませんね
しかし、実際はモーラー奏法とは、決して特殊な奏法ではなく、地味な基礎の上に成り立つ奏法なのです。言い換えると、本当に正しい基礎をマスターすれば、自然にストロークのスピード、音量が上がり、豊かな音色が出せるようになります。正しくない基礎というものは、繰り返せば繰り返すほど、疲れってしまって、筋肉を堅くし、そしてさらに動きにくくさせてしまいます。
「でもいくら、脱力といっても多少の筋肉は使うんでしょう
「だったら、やはり、筋肉を鍛えて丈夫にすることが重要でしょう
そういうことをおっしゃる方もいるかもしれませんね
確かに筋肉を鍛えることが、良い面をもたらす場合もあります。しかし、知っていただきたいことがあります。確かに、脱力するといっても、筋肉を全く使わないということはなく、少しは使います。しかし、ドラムを演奏する場合は、どんなにスピードがあがっても、筋肉を使って疲れ果ててしまうことはありません。動きの質を高めれば、現在ある筋力で疲れずにドラムを演奏することは可能です(もちろん健常者あればと言う意味ですよ^^;)この部分は実際に体験して、自分自身の感覚としてつかまないと信じられないかもしれません。しかし、これは本当のことです。筋肉を鍛えなくても、運動の質さえ上げれば、疲れずにドラムを叩くことができます。そして、それは誰にとっても可能なことなのです。
では、質の良い動きとは何か
これは、大変難しい問題ですが、当ドラムメソッドにおいては、腕においては、腕全体を正しく波打たせることにあると考えております。「波打たせる。
そんなことあたりまえでしょ
「いろいろなところで『ムチのようにしなやかに動かす』という話があるが、それと同じでしょう
確かに、言葉としては同じです。
しかし、一般奏法で動かしている動きが、正しくムチのようにしなっていないとしたら、どうでしょうか
きっと驚かれることでしょう
ムチのようにしなる動きとは、ムチの端からもう一方の端まで順番にエネルギーを伝えるということですよね
一般奏法における基礎練習では、腕を振り上げるとき、手首から先にあげてしまいます。これでは、ムチ全体のうち、わずかに先端側がしなるだけになってしまい、エネルギーの伝達効率はよくないものになってしまいます。これでは本当の意味で波打たせるということにはなりません。これを自力で回避するのは、かなり困難です。はずかしい話ですが以前は私自身がそうでありました。自分自身がうまく波打てていなかったにもかかわらず、ムチのようにといいながら、手首から先にあげていました。モーラー奏法に変えてからは、気付かないうちにスピードが上がっていて、大変おどろきました。
本当に残念なことですが、現在広く知られているドラムの基礎運動は、はっきりいって正しくないと言わざるをえません。それは、正しくムチを打つような動きになっていないからです。腕が正しくムチを打つためには、必ず上腕の長軸に対する回転(内旋・外旋)を含まなければならないのです。当ドラムメソッドにおいては、ここまで言い切る自信があります。私はドラム講師として、一般の講師の方の生徒に対する誠意を信じております。故意に間違いを教えているとは思っていません。講師の方が気づかないゆえにおこっている歪であると考えております。私は正しい基礎を広げてゆきたいと思っておりますので、心ある講師の方には隠したりせずに、私がもっている全情報をお教えする用意があります。正直にいうと、モーラー奏法を教え始めたころは、自分は習得できたけれども、それは、自分だけの特殊事情かもしれないという思いをたちきることはできませんでした。自分の生徒の場合はモーラー奏法以外の奏法がその人に合っているという場合があるのではないかと考えておりました。しかしながら、この奏法を教えることに多くの時間を割いて、研究をかさねるごとに、リラックスには、全員に共通な法則があることがわかりました。当ドラムメソッドにおいてのモーラー奏法は、まさにその法則にのっとって運動する奏法です。打楽器界で有名な、フィラデルフィア交響楽団のアランエーベル氏の言葉をかりれば、腕の運動で大切なことは、「鳥の羽を羽ばたかせるように運動する」ということです。この言葉は、当ドラムメソッドがよく使う例えと全く同じものです。この事実を知らされたときは、大変驚いたと同時に、私たちが信じて奨めてきたことに間違いはなかったというお墨付きをいただいたようなものだと気づき、とても嬉しくおもいました。モーラー奏法の動きこそ、アランエーベル氏が大切なことだと訴えた正しい基礎なのです。正しい基礎だからこそ、誰もが理論的に取り組める素晴らしい奏法なのです。当ドラムメソッドは正しい基礎とは、どうあるべきかについて徹底的に考え抜いています。
あなたの基礎練習は、繰り返せば繰り返すほど、疲れていませんか
正しい基礎練習では、何度繰り返しても、決して筋肉痛などは起こしません。当ドラムメソッドには、腕が動かしやすくなって、スピードが上がっている生徒さんがたくさんいらっしゃいます。きっとお役に立てると思います。
あなたも正しい基礎を学んでみませんか
お待ちしております。
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[8574] ほんとうにスピードが上がっていますか
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リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
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ここでも、当ドラムメソッドがお薦めする新しい奏法についてご説明します。カウンターインフィニティーについてです。脱力して動くという動作において、滑らかに動くということはとても大切です。そしてそれは、現在一般的に広まっている打楽器の叩き方からは大きく違っています。当ドラムメソッドは打楽器にかかわる方々の脱力がより進むように日々研究しています。ここでは、滑らかに動くときの先端の軌道を紹介するということになります。
そもそも、腕が滑らかに動くためにはどう動いたらいいのでしょうか
これには、はっきりとした方法が存在することがわかりました。これは、何度もお伝えしております。それは、上腕の内旋・外旋を伴った動きであります。そして、胴体から順番に腕の先端に向かってエネルギーを伝えることが大切です。
ここでは、その前提にしっかりと踏まえて、インフィニティーとの違いをしっかり理解しましょう
それでは、動きを紹介します。まず、上腕の三角筋を十分に脱力させます。そして手の親指が上を向くように構えます。肘が体の近くに位置しているときは、手の甲を上にむけると前腕の根元部分の筋肉が緊張し動きにくくなります。
これを避けるために、わずかに上腕二頭筋に力は入りますが、親指を上に向けるようにします(ちなみにこの構えは、解剖学的には前腕のとうこつを回内・回外させる時の機能的基本肢位と呼ばれています)
次に、胴体が腕が動くよりも先に、叩きたい方向に動いていきます(胴体の詳しい動きについてはあらためて解説します)
この場合、フロアータムを叩くので、体を自分にとって自然な動きでフロアータムの方に向けましょう
このとき、上腕は内旋します。ひきつづき、胴体をフロアータムに向けながら、わずかに肘を屈曲させます。肩甲骨を斜め上に持ち上げながら、上腕を外転(肘を開くということ)させます。
このとき、スティックのチップが床に対して水平にならないように、”タメ”を感じられるといいでしょう
肘を伸展させ、チップをヒットさせます。このとき、上腕はわずかな時間ですが動きを止めて、スティックのチップまで滑らかに波のエネルギーが伝わるように工夫します。胴体をスネアの方に向けながら、肘の床からの高さを変えないように、上腕の外旋をスタートさせます。このモーションはとても大切です。この時同時に肘が落ちてしまうと、腕は滑らかには動きません。伝統的なモーラー奏法ではこのあたりがあいまいになっています。
この部分の時間差をしっかりと実行しましょう
そして、肩甲骨が落下し、肘を落とし始めます。この時、上腕は引き続き外旋を行っています。”タメ”を感じるのもこのあたりです。肩甲骨と上腕によって、前腕部が引きずられてくるように、前腕も落下し始めます。
ヒットの瞬間はスティックを投げるような感覚で
決して握りこんではいけません。ここで握りこまないことで、音質がオープンになり、中低音が出せるようになります。握りこむと高音を強調しすぎることになることが多く、耳に痛い音になりやすい。
ヒットの直後も握りこまず、リバウンドをうまく拾って、指のスティックへの圧力を減らすことで、快適なグリップをめざしましょう
インフィニティーとカウンターインフィニティーの違いは、打点間の距離の違いでもあります。カウンターインフィニティーでは、内回転と外回転でできる打点の距離を小さくすることができるので、一つの楽器に対して2つの回転をまとめるのに、とても適しています。
伝統的なモーラー奏法はカウンターインフィニティーを使って演奏するととてもやりやすくなりますよ
インフィニティーとカウンターインフィニティーの違いについてこちらで説明しています。そちらもあわせてご覧ください。
インフィニティーの種類
当ドラムメソッドの生徒になると生徒専用動画の閲覧が可能です。
生徒の方は、生徒専用動画を同時にご覧になって、よく復習しておいてくださいね
動画-カウンターインフィニティーについて
今後も、伝統的なモーラー奏法にはない進化したモーラー奏法がどんどんでてきますよ
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[8679] ほんとうにスピードが上がっていますか
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リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
なぜリラックスには法則があるといいきれるのか
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ここでは、フリーグリップの形について考えていこうと思います。しかし、あえて写真は載せないことにします。それは、形にとらわれてほしくないからです。フリーグリップの習得の前提として、リバウンドを指で処理せずに、腕でひろう感覚を身につけている必要があります。その感覚が備わっていないと、理想的な指の脱力はのぞめません。したがって指の形を理想的なものにすることもできなくなります。
必ず身につけましょう
誤解を恐れずに断言しますが、リバウンドを腕でひろう感覚がない方は、いくら形を真似しても、フリーグリップを習得することはできません。この感覚をなしにしてフリーグリップをマスターすることはできないのです。
ここでは、2つの点からフリーグリップの形についての考察をしていきましょう
1 重力との関係を考える。2 エネルギーの伝達との関係を考える。
1 重力の関係 (静的状態での指と重力の関係)
まず、腕が動いていないときの指を考えましょう
指というのは、力を抜いて完全に力を入れていない状態でも、若干、内側に曲がるという性質をもっています。
寝ている人の指を観察すればわかりますよね
何かの力を加えなければ、指は伸びません。ムダな力が入っていなければ、手の甲が上になっているとき、指は重力によって伸ばされます。一方肘が下がってきて、手の甲が横を向くような場合は、重力は指にかかっていますが、指を伸ばすようには働きません。この時、指は曲がりやすいという状況にあります。
つまりここからわかることは、内回転の時、手の甲は上になり、重力は指を伸ばすように働き、外回転の時、手の甲は横を向き、指は曲がりやすくなる。(これはマッチドグリップの場合、レギュラーは少し違います。ということです。
2 エネルギーの伝達との関係(動的状態での指と指にかかる力)
今度は、腕が動いているときの指を考えましょう
腕の良い動きというのは、基本的に胴体側から順番にエネルギーを伝えるように動きます。この時、上腕の2種類の旋回をともなっているために、手の甲が上を向いたり、横を向いたりするようになるのは先程も説明したとおりです。
エネルギーを伝えるように動くということは、指が伸ばされるような運動がなされる。ことになります。(多関節運動におけるトルクの存在のうち、筋トルクと重力トルク以外にもトルクが存在します。それが相互作用トルクです。それは、まるで、指についた水滴を払うかのように、指は伸ばされていきます。
この事実を考えれば、大きくエネルギーを送るときは、指が伸ばされて、小さく送るときはそれほどでもないということがわかりますね
フリーグリップを考えるときはこのことを考慮に入れなければならないと、当ドラムメソッドでは考えます。
つまり、大きい音を出そうとするときは、回転の方向にかかわらず、指を伸ばすようにしてスティックにエネルギーを送り込むこと
フリーグリップには、このように腕からのエネルギー伝達の効率をあげるという役割もあります。また、その形は、1と2の両方をふまえてつくっていくことが大切です。一般奏法のグリップでは、ヒットの瞬間に握り込んでしまう傾向にありますから、もし、そうであるならば、感覚は真反対ということになります。ここから分かることは、フリーグリップを考えるときは、指だけでスティックをどう扱うかを考えても、いっこうに解決できないということです。次回はフリーグリップの土台となる腕でリバウンドをひろう感覚の養い方の練習を紹介します。
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[8584] ほんとうにスピードが上がっていますか
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演奏時の指は、なるべく力を抜いてください。
特にスティックをまるめこむようなグーの形の握りを続けている人は注意してくさいね
前腕がリラックスしにくくなります。
[8589] ほんとうにスピードが上がっていますか
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モーラー奏法において、脱力というのは非常に大切な要素の一つですが、これと深い関係にあるのが、重力を感じる感覚です。地球には重力がはたらいています。私たちは、意識するしないにかかわらず、普通の生活をしているときには、重力から逃れることはできません。この感覚をもっと意識して演奏に生かそうとするのが、モーラー奏法の大きなポイントなのです。重力を利用するので、無駄な力みを使わずにリラックスしていても大きい音が出るわけなのです。脱力することで、腕にかかる重力を落下のエネルギーとして利用するのです。上腕に疲れを感じる人はこの重力感覚を利用できているかどうかをチェックしてください。
[8899] ほんとうにスピードが上がっていますか
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スティックを振るときに「鞭打つような感じで」という言葉を聞いたことがあろうと思います。モーラー奏法では腕全体を使って波打たせるのが原則です。
このとき、手首からあげないように注意しましょう
手首からあげるということは、腕全体でみると末端からうごくことになります。負担のかからない腕の動かし方は、肩から動かすということですから(本当は足を使って胴体から動かすのが原則です)、それを考えると、相対的に大きなエネルギーや回転をうみだすことができなくなり、スピードも音量も上がりにくいということになってしまいます。「鞭打つような感じで」といわれると、つい手首から上げたくなってしまう人は気をつけてください。モーラー奏法においては、腕全体を使って鞭のように波打たせ、回転とエネルギーの流れを作り出します。それがスピードに、音量に、音質の変化に変換されます。胴体に近い方から順番に動かすというのはモーラー奏法を考えるうえでとても重要な原則です。
[9002] ほんとうにスピードが上がっていますか
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更新略歴 : 腕も脚も回転運動をする。
腕も脚も健全な状態であるならば、日常生活の中で回転がおこっているということをご存じでしょうか
例えば、歩いているとき、脚の大腿骨は外旋や内旋し(大腿骨の大転子付近をさわることで確認ができます)、けい骨ひ骨は外旋や内旋をおこなっています。脚の骨は回りながらうごいているのです。また、コップで水を飲むときには、上腕骨は内旋し、しゃっ骨を軸にしてとう骨は回内します。ボールを投げるときも、腕は外側に回転したり、内側に回転したりします。その他ドアにカギをかけるときや、お風呂で体を洗うときなどなど、私たちはしらない間に、腕だけでなく、からだ中をくるくると回転させています。ほとんどの方がその事実に気づいていなようです。それは、生まれてこのかた、ずっと回っているので、あまりにもあたりまえすぎて自覚していないのです。あなたの腕をよくよく観察してみてください。
腕にある骨は回っていますよ
このように腕も脚も回転運動を中心として動いています。ですから、ドラムを叩くときもその回転を中心に据えた方がリラックスしやすいわけです。ドラムを叩いていて、疲れてしょうがないという方、無駄な力を抜きたいという方、ぜひモーラー奏法の習得をおすすめします。中途半端な習得では、かえって疲れることがありますが、しっかりと習得すれば、体は必ず楽になれます。どうしたらもっと楽になれるのかを指導しております。ここにのせている動画もその練習の一部です。
[8573] ほんとうにスピードが上がっていますか
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更新略歴 : 脱力の重要性
脱力の重要性
動画はこちらから 3連系タタツ アクセント理論8-2
モーラー奏法を習得する上で難しいと感じる部分は、厳密な意味で完全に何の筋力もいっさい使わないわけではないからです。もしそうならば、脱力するのは難しくありません。
レッスンにおいても、脱力の大切さを何度も言っておりますが、それがなかなかできないのは、ほんの少しだけ筋力を使うからです(レッスン中でも「スティックを持つとわからなくなる」という感想が多く聞かれます)
この、「少し」というのが曲者で、どれくらい少しなのかというのが、人によって理解が違うことが問題なのです。たいていの方は、「これくらいは使うだろう」の「これくらい」が、使いすぎであることが多いのです。大切な事は、力を入れてもよいと考えるのではなく、いかに力を使わないで動くかということを工夫するということなのです。またこの感覚は、習得した人でないと本当にはわからないのです。
簡単に分かった気になってしまうと、脱力どころか逆に力が入っていても気づかないということになりかねないので、気をつけてくださいね
しかも脱力の習得には、「合格」はありますが、「完全」というものはなく、習得した人であっても、さらに続ければ続けるほど進行していくというのが真実なのです。極めようとすればするほど、奥の深い世界に足を踏み入れることになるのです。どうか安く出来上がってしまわずに、日々「より力を使わないようにしよう」という考えをもって練習していただきたいと思います。
[8742] ほんとうにスピードが上がっていますか
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更新略歴 : 重心移動と足
重心移動と足
バスドラをリラックスして音量を出すためには、体全体の重心移動を利用するということがとても大切です。イスに座っているとなかなかわかりにくいのですが、ドラムを叩いているとき、私達の体 全体 の重心は常に動いています。
腕を動かす程度では体全体の重心は変わらないと思っていませんか
実際はそんなことはありません。腕の動きは、体全体の動きと深い関係があります。体全体の重心移動には、腕以外にも大切な部分があります。それは足なのです。リラックスして動くためには、足で重心を移動させ、胴体が動いて、その後に腕が動くという順序が大切です。こういう説明を書くと、腕と違って、足を動かす場合、胴体から先に動かないのかと思われるかもしれません。しかし、足においてもリラックスして動かすためには、骨盤にある股関節を意識して、股関節から動く感覚が重要です。
ではなぜ足から動くという表現になるのかおわかりでしょうか
これを理解するためには、腕と違った足の特殊事情を知る必要があります。演奏中に腕ではほとんどやらないけれど、足はいつもしていることがあります。
それが何だかわかりますか
これを知らないと重心移動を真に理解できているとはいえないでしょう
この特殊事情が足モーラーの習得を難しくしているという面は否めないのです。当ドラムレッスンでは重心移動について丁寧に指導しております。
[8929] ほんとうにスピードが上がっていますか
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更新略歴 : 動的自然体について
動的自然体について
動的自然体とは少しかたくるしい言葉ですが、決して特別な動きではなく、私達のごくごく自然な動きのことです。リラックスをしようとするときが「動いているとき」ではなく、「静止しているとき」であることが多いため、わざわざ「動的」という言葉がついているわけです。動的であるとは、動いているということです。
つまり動きにおける自然な状態ということですね
リラックスを求めるということにおいて、私達の動きが自然であるということが、どれほど大切であるかおわかりでしょうか
動きながらリラックスができたならば、演奏することにおいても、とても大きな効果があるのです。
例えば野球選手の動き、マラソン選手の動き、バスケットボール選手の動き、いろいろありますが、これらの選手のがすべて同じ法則のもとに動いているといったら、どうでしょう
びっくりしますか
これらの選手はすべて私達と同じ体を使って動いているのです。体のつくりが同じである以上、リラックスをもとめる動き方も同じであるのです。こうはっきりいってしまうと、「しかし人によって肉付きが違うではないか」、「人によって骨格が違うではないか」、「人によって筋肉の疲れの感じ方がちがうではないか」という意見も聞こえてきそうです。もちろん、肉付きや骨格などが違わないということはありませんが、その違いはわずかなものであり、リラックスの法則が変わってしまうほどまったく別の仕組みをもっているということにはならないのです。モーラー奏法とは、この法則を、腕から先の部分にあてはめた奏法なのです。体全体をリラックスさせるという観点から考えると、本当はモーラー奏法だけでは、まかなえない部分もあるのです。当ドラムレッスンでは動的自然体をさまざまな形で説明して、演奏にいかしております。
[8568] ほんとうにスピードが上がっていますか
やっぱり大事だよね 精神論
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リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
なぜリラックスには法則があるといいきれるのか
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更新略歴 : 多彩な音色に必要なこと
多彩な音色に必要なこと
叩き方を工夫すると、同じ楽器でも違った音色を出すことができるということをご存じですか
音色についても、何が良い音色で、何が悪い音色であるかを定義することは、厳密な意味ではできないのですが(良いと感じる主体が感性であり、主観的な部分がかなり多いため)、当ドラムレッスンでは、奏法をモーラー奏法を利用し、グリップを工夫する(フリーグリップを利用する)ことによる音色変化が可能であるということを指導しております。この奏法でリラックスして、グリップもフリーにすると広がりがあってあたたかく、しかも芯がしっかりしているという音になります。モーラー奏法を習得すると、リラックスがすすむだけでなく、楽器の音色がとても多彩になるということです。
ロック系ドラマーの方へ スネアの音が耳に痛くありませんか
モーラー奏法に変えると、耳に痛い音が豊かな倍音を含むあたたかい音を出すことが可能になります。
フュージョン系ドラマーの方へ タムの音が平坦になっていませんか
フリーグリップに変えると、マスキングがなくても、低音が出てきて、音が大きくなります。
ジャズ系ドラマーの方へ トップシンバルのレガートに何かもの足りないものを感じませんか
モーラー奏法に変えるとピング音が芯を持ったままトップシンバルからと飛び出すような感じになります(ただし、他の音といっしょにマスキングされているときに聞かないとわかりにくいかもしれません)
グルーブ系ドラマーの方へ ハイハットの音色が悪く、リズムがグルーブしないと悩んでいませんか
モーラー奏法に変えるとハイハット演奏時の小さな音がグルーブを生み出し、自由でかつ固さのないリズムパターンを実現できます。これら事例がしめすように、多彩な音色を出すために、当ドラムレッスンのモーラー奏法が必ずや役に立つと私たちは信じております。実際に生徒のなかで、自分自身で音色の変化を感じた人もいますし、他のメンバーから「音がよくなったね」といわれる生徒さんもいます。私たち講師にとってもとてもうれしいことです。
あなたもぜひモーラー奏法をマスターし、豊かな音色をだしてみませんか
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更新略歴 : インフィニティーの種類
インフィニティーの種類
私たちの腕をリラックスさせて動かすと、上腕の回旋を伴うということが前回の内容でした。これはドラムのモーラー奏法に限らず、野球の投球フォームやテニスのスウィング、水泳などの腕を使う運動にとっても、大変重要な動きとなるものです。ここでは、腕の動作のときにあらわれるインフィニティーの種類を2つご説明いたします。モーラー奏法にとって大変重要な動きです。必ずマスターしてください。この運動は、前回紹介したものと同じ動きです。右利きの場合、内回転でできる円が自分の左側に、外回転でできる円を自分の右側につくるように描きます。ドラムに応用するなら、内回転をスネア、外回転をフロアタムで叩くようにするとわかりやすいと思います。
こちらは、1つ目のインフィニティーを描くことができてから、取り組みましょう
こちらの場合は、一番目と描き方が逆となります。わかりやすくいうと、右利きの場合、内回転でフロアータムを叩いて、外回転でスネアを叩くような動きです。一番目とは描き方が逆になるので、自分から見て、右側にできる円が内回転、左側にできる円が外回転ということになります。当ドラムメソッドでは、ハイハットを刻むときのインフィニティーは、最近ではこちらを推奨しております。ここで注意してほしいことは、上腕と前腕の動きの関係が、反対になるわけではありません。反対に前腕から上腕に向かって流れをつくってしまうと、肩関節を痛めるリスクが高まります。反対の流れにはならないように注意が必要です。また、上腕の外旋・内旋はストロークがひとつでも、必ず両方出てきます。例えば、外旋のみ行われて、内旋が行われていないということはありえません。この2つのインフィニティーは、一番目は取り組みやすく、理解しやすいという面があります。逆インフィニティーは、内回転と外回転の打点が接近するため、同一の楽器で演奏するときに有利に働きます。また、もちろんですが、インフィニティーはブラシで演奏するときにも、応用できます。クロック・ワイズとカウンター・クロックワイズという動きが紹介されたことがありますが、これなども、インフィニティーを使えば、すぐに理解できます。簡単にいうと、右腕の場合、クロックワイズが外回転、カウンタークロックワイズが内回転となります。詳細は、また期を改めてご説明したいとおもいます。※外回転・内回転という言葉は、当ドラムレッスンにおいて作り出された造語です。解剖学や運動学などには、そのような言葉はでてきません。
解剖学ででてくる外転・内転と混同しないように注意してくださいね
解剖学では、各関節ごとに運動を分解して、理解するにはとても優れているとは思いますが、体全体と腕、脚という観点では分析がされておりません。これは、残念ながら、解剖学にとどまらず、西洋医学がもつ弱点のひとつであろうと思われます。とはいえ、分析するという点では、非常に有効ですので、当ドラムメソッドにおいても利用させていただいております。
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[8896] ほんとうにスピードが上がっていますか
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スティックは投げるもの
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更新略歴 : スティックは投げるもの
スティックは投げるもの
当ドラムメソッドにおいて、グリップを考える際に重要なことは、スティックをできるだけ握らずに、まるで投げるかのように扱うということです。フリーグリップをマスターするためにも、この感覚は重要になります。
私たちが箸を持つとき、どのような持ち方ですか
あえてスティックでやってみますね
こんな感じにもちますよね
鉛筆をもつときは、どうでしょうか
こんな風にもちますよね
こんな風にもつのは、あまりきれいではないですよね
これらに共通することは、指先で扱うということです。当ドラムメソッドにおいては、グリップもそのように、指先で扱うことを指導しております。でも、注意してほしいことがあります。
それは、ヒットの瞬間に握り込むような感覚をもっている人が、指先でスティックを扱ったらどうなるか
当然指先に大きな負荷がかかります。
すぐに痛くなってしまうでしょう
ほとんどのドラマーがヒットするときに、握りこんでいるので、痛くなってしまっては、危険ですから、安直にまねをするのはお控えくださいね
では、どうすればいいのでしょうか
やっぱり握りますか
確かに一部そういう部分もあります。完全な意味において、いっさい握ることはないということではありません。グリップを考える際には、この部分が非常に難しいのです。実は、ヒットするときにスティックを握らない感覚で、扱うことができると、簡単にスティックを指先でコントロールすることができます。そのためにはフリーグリップをマスターする必要があります。グリップがフリーに近づくことにより、スティックを指先で扱う感じがわかってきます。
では、どうしたらスティックを投げるように扱うことができるのでしょうか
それを、考えるまえに、そもそもドラマーはなぜスティックをにぎってしまうのか
を考えてみましょう
それは、ヒットの瞬間にリバウンドがあるからなのです。リバウンドがまったくないのなら、スティックを握る必要は感じないと思います。
例えば、枕を叩いてみましょう
ヒットの瞬間に指を離しても、リバウンドがまったくおこらないので、安心して指を離せますね
これがリバウンドのあるドラムを叩いていても、同じように指を離せるのなら、フリーグリップの土台ができたことになります。
例えばこんな感じですかね
では、リバウンドはどこで処理するのでしょうか
リバウンドの処理を指でしてしまうと、スティックを挟むというわずかな力を使ってしまうので、完全なフリーな状態にはなりません。実際のフリーグリップはこの状態なのですが、これがくせ者なのです。
指はいつもいつも完全にスティックをさわってもいないというのは、不可能でありますが、しかしながら、一定の条件をもたせれば、ヒットの瞬間に挟むことさえしないで、連続したストロークが可能です。フリーグリップの感覚をしっかりつかみ、マスターするためには、ヒットの瞬間には、たとえ大音量であろうとも、スティックが指の上にただ乗っているだけで、決して挟んだりしないという感じをつかまなければならないのです。リバウンドを指では吸収しなくても、ストロークができる感覚が必要なのです。つまり、リバウンドは、主に腕で吸収することなのです。これができてはじめて、指がフリーになることができるのです。そして、本当の意味でスティックを投げるように扱うことができます。リバウンドをスティックを挟むことで吸収しているうちは、フリーグリップの習得は浅いものになっていると言わざるをえません(もちろん、挟んではいけないということではありませんよ、念のため^^;)指の力を完全に使わないでヒットすることができてはじめて、無駄なく少しだけ使うという感覚になることができます。
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更新略歴 : 手首と前腕部の痛み
手首や前腕部の痛み
手首と前腕部の痛みについて
一般奏法において、シングルストロークのスピードアップを目指して練習していると、よく前腕部のこのあたりが、痛くなったりしていませんか
その 前腕部が痛むという人は、よく読んでくださいね
あなたの手首を見てください。
ドラムを叩くとき、手首から先「だけ」で叩いていませんか
注意してほしいのは、これは、決して、手首から先を動かしてはいけないということではないということです。この「だけ」には、深い意味があるのです。この問題はプロ・アマを問わず、多くのドラマーが抱える問題です。しかも、この問題の根は深いのです。それは、真面目にスピードアップの練習に取り組めば、取り組むほど、この痛みに直面し、それをしかたないことだと思ってしまっている人がとても多いからです。適当に練習をサボる人は、痛めることは少ないのですが、一生懸命練習に取り組んで、手首からさき「だけ」を動かそうとすればするほど、前腕部の痛みが増していきます。手首の弱い人は、前腕部だけでなく、手首付近も痛くなってきたりするひともいます。このような叩き方をしていると、腱鞘炎などになるリスクが高まります。
手首が丈夫な人であればよいのかもしれませんが、もし、あなたが手首まで痛くなっているようなら、今すぐ、練習をやめてください。そして完全に痛くなくなるまで、どうかゆっくり休んでください。おどしたいわけではありません。痛みに対する警戒心がなさすぎて、あなたが自分自身の手首をひどく痛めつけていることに気がついてほしいのです。腱鞘炎やそれに類似する状態になってからでは、遅いのです。軽いものならいざしらず、症状が発生してからでは、なにをやっても痛みます。このような状態になってしまうと、ドラムは叩けなくなります。腕の骨は、手首からさきだけを激しく動かすという動作に適している仕組みであるとは思えません。どうか、みなさんの前腕のストレスに対する感覚をもっと研ぎ澄ましていただきたいのです。
この痛みに対する方法はないのでしょうか
手首が痛くなってしまう人は、ドラムを叩けない体質なのでしょうか
当ドラムメソッドでは、そんなことはないと考えています。
手首からさきだけの動きではなく、腕全体の回転運動を伴って、指の脱力がすすんだ結果、自然に手首が上下するということであれば、大丈夫なのです ( ただし、すでに痛みを伴ってしまっている場合は、しっかり休んだうえで、痛みが完全になくなってから取り組んでくださいね )
一般奏法を教えている先生方でも、自分の生徒の手首を痛めつけて、二度とドラムを叩けなくしてやろうなどとおもっている人などいません。先生方はみなさん、生徒によかれとおもって指導されていると僕は信じています。ただ、この事実をご存知でないために、手首を痛めてしまう生徒に指導ができないだけなのです。ほんとうは、特定の誰かが悪いということではなく、知らないということが起こしている歪みなのです。ですから、大切なことは、どうのように動いたら安全かということを知るということです。当ドラムメソッドは、体を痛めないでドラムを叩くということを徹底的に追求しています。モーラー奏法を通して、あなたの体が楽になって叩くことができたなら、私たちにとっても嬉しいことです。
どうか、知らない間に自分の手首を痛めつけてしまわないで、大切に、楽にドラムを叩いてくださいね
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更新略歴 : マメをつくらないために
マメをつくらないために
ドラムを叩くとき、手にマメができたりしていませんか
演奏中というのは、いろいろなことを感じながら動いているものですから、グリップだけに集中するということは、なかなか難しいものです。
ついうっかり握りすぎて、みずぶくれができてしまうこともおありでしょう
マメやみずぶくれができてしまうのは、演奏中にスティックを思い切り握りこんで、負担を一カ所に集中させてしまっているいるにも関わらず、それに気づかずに力を入れ続けてしまうために起こることが多いと考えられます。
この状態を回避する方法はないのでしょうか
それは、モーラー奏法に代表される、リラックスを主体にした奏法をマスターするしかないのでしょうか
もちろん、当ドラムメソッドはもちろんそれをおすすめします。しかし、実はモーラー奏法をマスターしていなくてもその回避方法はあります。
本当は、ヒットの瞬間に握らずに投げるような感じでスティックを扱ってほしいのですが、それはフリーグリップをマスターしなければならないので、それは難しいという人には、ぎゅっと握りしめている指を使わないでスティックをもちなおしてみましょう例えば、常にこんなふうにもってしまうと、、人差し指の部分がみずぶくれになってしまうことがあります。そういう場合は、このようにもってみるもの一つの方法です。この持ち方は、おすすめのグリップということではなく、人差し指に集中的にかけていた負担をなくすグリップで、あくまでも応急処置的なものです。この形を固定して、もちつづけていれば、今度は別の位置がみずぶくれになる可能性があります。
ですから、いろいろな持ち方をして、一箇所に負担が集中するのを避けるように工夫しましょう
別な部分にみずぶくれができてしまっている場合も、同じように、その部分の指をはずして、応急処置をとってください。
必ず良くなりますよ
みずぶくれは、ほんの2・3分でできてしまうことが多く、早急な対処が必要です。
対策が早ければ、マメにならずに治っていくでしょう
しかし、このまま気づかずに、同じ持ち方をしてしまうと、マメとなってしまいます。いくら長時間スティックを持ち続けたとしても、 1 日2から3時間程度であるならば、マメも水ぶくれもできません。痛いのはイヤですよね ^^;その多くの原因は、ヒットするときに握り込んでしまうということによります。
できるだけ握りこまないように工夫しましょう
痛いという感覚は、体にとっては危険信号なのです。
この危険信号をそのまま放置して、叩きつづけてしまうのは、ほかならぬあなた自身の指がダメージを受け続けることになりますよ
これはモーラー奏法、一般奏法に関係なく、痛みをやわらげられる方法です。
どうかあなたの指をもっと大事に扱ってあげてくださいね
みずぶくれができたしまった人、はやく治るといいですね
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更新略歴 : しゃく骨・とう骨の動き
しゃく骨・とう骨の動き
モーラー奏法に代表されるドラムのリラックス奏法において、この前腕(しゃく骨・とう骨)の動きを正確に理解するということは、非常に大切です。
上腕の回転に、内旋・外旋という動きがありましたね
一方、前腕の回転には、回内・回外という動きがあります。前腕は、しゃく骨ととう骨の2本の骨が中心となって構成されています。しゃく骨ととう骨は、下の図のような動きをします。
カギをかけるような動きですね
実は、モーラーブックの中に、この動きをしめす連続写真があります。それがこれです。よく観察すると、とう骨が回内するときに、ヒットしていることがわかります。
前腕が回転するときは、この2つの骨が関係するわけですが、当ドラムメソッドでモーラー奏法に代表されるリラックスできる奏法を教えてきてわかったことは、回転が遅い場合は、しゃく骨ととう骨の2つは捻れあうように動きます。とう骨だけでなくしゃく骨側も若干動くと言うことです。回転が速い場合は、動くのはとう骨がメインで、しゃく骨はほとんど動かないということです。逆も真なりで、とう骨を素早く動かすためには、しゃく骨の動きが止まってきて、軸になる必要があります。この状態をつくりだすことができ、かつ、実際の演奏に取り入れることができれば、高速シングルストローク ( 例えばテンポ200で 16 分音符を叩く ) が全く疲れずにできるようになります。私たちの腕は、上腕が内旋 ( 外旋 ) を行うと、前腕は自然に内側 ( 外側 ) にまわるようにできています。このときの動きは、前腕部が回内 ( 回外 ) をしていなくても、内側 ( 外側 ) にまわるようにできています。このとき、肘が伸びていれば、個人差はありますが、腕はおよそ270度くらい回転します。一方、しゃく骨を軸にしたとう骨の回転はおよそ150度です。実際にドラムを叩く場合は、肘を屈曲した状態で演奏するのがほとんどですから、演奏中の前腕の回転幅は最大で、およそ150度ということになります。この、しゃく骨を軸にしたとう骨の回転は、とてもスピードが上がりやすく、高速になりやすいということがわかりました。この運動は手首が上下に動くように見えてしまったり、フィンガリングで指を握るように動かしているように見えてしまうことがありますが、自分が習得すると、そうではなく、とう骨が動くということがはっきりと見えてきます。ただし、この奏法で注意しなければならないことは、上腕と前腕(しゃく骨・とう骨)の連携に意識がいかなくなるということです。そうすると、三角筋や僧帽筋が疲れやすくなりますので、注意が必要です。また、腕の先端に意識が向くため、胴体からの動きを忘れがちになりますから、回外・回内によるストロークをする場合は、必ず胴体側から腕を動かすという感覚を身につけてから取り組んでください。へたをすると、肩関節を痛める可能性もありますので、しっかりとした指導者のもとでレッスンをお受けになられることをおすすめします。
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更新略歴 : 腕の振り方と胴体の関係
モーラー奏法に代表される、リラックスしながら動くことができる奏法には、はっきりとした理論があります。
例えば、野球を見たり、やったりしたことはおありでしょうか
野球の投手がボールを投げるフォームを思い出してほしいのです。足で胴体を動かし、捻り、腕はまるででんでん太鼓のひものように胴体側から順番に動いていきます。
さらにボールを投げる瞬間は指が伸びますよね
そして投げた後も余りの運動が起こっています。
ボールを投げた直後に、すべての動きをピタリと止めたりはしませんよね
そんなことをしたらとても危険です。
ここで想像してみてほしいのですが、ボールを投げるとき、もし、手首側が上腕よりも先に上がって、手首側が先におりるように投げたらどうなるか・・・・
そんなことをしたらボールはほとんど飛びませんよね
武道で言う、いわゆる「小手先で動く」フォームです。しっかりしたボールをなげられるようにするには、胴体側から順番に動く必要があります。
しかし、このように考える方も多いでしょう
「リラックスなんて、人それぞれ違うのだから、奏法もその人にあったものを選べばいいんだ」
「肉づきも骨の長さも、太さも違うのだから、リラックスする動き方も人それぞれ違って当たり前じゃないか」
でも、はたして本当にそうでしょうか
一見、自由主義に見えて、可能性を広げそうに見えるこの考え方が、まったく正反対に、可能性を狭めることになるのです。
おわかりでしょうか
確かに、骨の太さや長さ、肉づきは違います。しかし、それはリラックスしながらの運動の方法が完全に違ってしまうほどの大きな差ではないのです。これは、野球のフォームを考えて見ればわかります。野球の選手にも、背の高い人、やせ気味の人、腕や脚の長いひとなど、いろいろな選手がいます。
例えば上腕の長い人と短い人とで、ボールの投げ方が反対になるなどということがあるでしょうか
上腕の長い人は、胴体側から動くが、上腕の短い人は手投げでよいなんてことには、なっていませんよね
いろいろ違いはあっても、大きい目で見れば、わずかな差であって、野球においては、胴体側が先に動かずに、手首が先にうごくなどというフォームはありえないのです。
この法則は、ドラムを叩くときにおいては、当てはまらないのでしょうか
いいえ、それは違います。ドラムを叩くということにおいても同じなのです。胴体側が先に動きやすいように脇がひらくようなフォームになるのです。ドラムの業界においては、残念ながら、腕の先端側から先に動くことが常識となってしまっています。そのことになんら疑問を抱かずにいる人が本当に多いのです。小手先が中心に動いているということになるのです。野球では絶対にありえない動き方で、ドラムを叩いているのです。腕が本当の意味で楽にならなくていいのであれば、それでもかまいませんが、その場合は、楽になりきれないということをしっかり自覚する必要があります。当ドラムメソッドは本気で業界を変えていきたいと考えています。それがこれからドラムに携わる人の役に立てると信じているからです。愛や尊敬のない折伏行為はいけませんが、本当のことを伝えていくことは、とても重要であると考えています。また、賛同していただける方を募集します。本当にドラム業界の将来のために、日本のドラマーが世界で通用するために、この奏法を広げていきたいと考えております。
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更新略歴 : 肩甲骨と上腕骨
肩甲骨と上腕骨
モーラー奏法において、肩甲骨の動きはとても大切なポイントになります。このことは何度もお伝えしているとおりです。その肩甲骨と上腕骨で肩関節をつくっているわけですが、この関節はいろいろな方向に動かせるようにできています。
そして、この関節自体も動くことが可能です(肩甲骨の動きについてはこちら)
上腕骨の動きについて
屈曲・伸展(くっきょく・しんてん)
矢状面上での動きで、いわゆる前に上腕を出す動きが屈曲、後ろにひいたりする動きが伸展といわれています。
外転・内転(がいてん・ないてん)
前額面上での動きで、胴体から上腕が離れるように動くと外転、胴体に近づくように動くと内転といわれています。
外旋・内旋(がいせん・ないせん)
水平面上の動きで、上腕の外側が前方に回転することを外旋、上腕の内側が前方に回転することを内旋といわています。用語的には外転・内転と混同しやすいので、注意が必要です。
水平外転・水平内転(すいへいがいてん・すいへいないてん)
床に対して、水平に上腕を外転位の方向に動かすことを水平外転、その反対を水平内転といわれています。
この8通りの動きを定義されていることを覚えておきましょう
モーラー奏法での、肩付近の動きにおいて、これらが複雑に混ざって運動しています。
当ドラムメソッドで、外回転・内回転(うちかいてん・そとかいてん)と呼んでいるのは、この混ざり合った複雑な運動を一言で表したかったのと、純粋な外旋・内旋と区別するためです(モーラー奏法のアップストロークを内旋とよぶことも可能ですが、屈曲・伸展や外転・内転を含んでいないという誤解をまねきやすいため、この呼び名を使用しております)
肩関節は、いろいろな方向に動かせるようになっていて、稼働範囲が大きい関節です。一方、それは同時に関節自体が不安定であるということにも直結しております。もし仮に、腕の先端部で肩を動かそうとするならば、三角筋や上腕二頭筋などがゆるんでいればいるほど、肩関節を危険なめにあわせるリスクが高まります。つまり、胴体側から順番に動くということがとても大切になるわけです。モーラー奏法の動きの中に、しゃっ骨を軸にしたとう骨の回転で叩く方法がありますが、下手をすると、前腕部分で上腕を動かしてしまうことになりかねません。こうなってしまうと肩関節は危険にさらされます。独学で習得しようとしている人は、そういうところに特に注意が必要です。また、肩甲骨と上腕骨との間には、肩甲上腕リズムという運動の関係があります。わかりやすく、外転にしぼって説明すると、上腕が2度外転すると、肩甲骨が1度上方回旋するというものです。ただし、これにはいろいろな説があり、現在のところ一つに統一されておりません。ここでは、わかりやすく2:1の割合であらわしております。大切なことは私たちの上腕は肩甲骨の運動を伴って動いているということを知っていただきたいのです。
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モーラー奏法において不可欠であるリラックス
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更新略歴 : 正しい情報
当ドラムレッスンはモーラー奏法に代表されるリラックスを主眼においた奏法を教えることができる、国内でも数少ないレッスンです。以前とは変わり、現在ではモーラー奏法に関する情報もずいぶんでてきました。これから大切になってくることは、これらの情報の正しさを見極められるようになり、その情報を取捨選択できるようにするということです。そのためは、「正しい」ということが、いったいいかなる意味をもつものであるか、ということが検討されなければなりません。当ドラムレッスンの奏法における正しさとは、「リラックスができるかどうか」ということに第一の主眼があります。芸術というのは、感性で感じるものであり、感性での判断は、好き嫌いによってなされるものです。そのような世界に正しいかそうでないかという判断をもちこむのは非常にむずかしいのですが、リラックスできるかどうかにしぼって判断するのであるならば、正否をもちこむことは可能であるのです。音楽の世界では、正しさというものが多様な価値観を持っているようにみえています。それゆえに、自分と反対の価値観にであうと、戸惑いを覚えるというのがよくある現象です。しかし、正しい情報に出会い、その正しさが実証されたとき、納得できるものとなります。
この業界において、いままで常識とされていたことを、一度白紙にもどして、そのように動いて、本当に楽になっているのかどうかを確かめる必要があると思いませんか
モーラー奏法の目指したかった部分の1つに、リラックスしたままの大音量や、リラックスしたままのスピードアップがあるのです。これは、重力、スティックのリバウンド処理、人体の構造、動きの特性などを考慮して奏法を考えるということになるのです。当ドラムレッスンでは、数千時間にもおよぶ検証の結果導き出されたノウハウを使って、リラックスの効率的な指導をおこなっております。有名なプロドラマーの方にも、指導を行える、信用あるドラムレッスンです。みなさんにも、正しい情報を選択し、ぜひこのリラックスの法則を体得していただきたいのです。そして楽に演奏していただきたいのです。
更新略歴 : 効果的なスピードアップ方法
効果的なスピードアップ方法
一般的なドラムレッスンにおいて、ストロークをスピードアップさせる方法は、筋肉に強い負荷をかけつづけることで行おうとしていますが、当ドラムレッスンのストロークのスピードアップ方法は、いっさい疲れを伴わない方法で行います。これには明確な理論があります。
この方法を使えば、どなたでも必ずや効果があらわれることでしょう
1つは、回転を使うということが大切です。しゃっ骨がしっかりとした軸になるほどとう骨の回転のスピードは上がりやすいのです。それは肘の関節がどのような仕組みで動いているのかをしっかりと理解すればわかります。回転については、回外と回内の2種類がありますので、シングルストロークにおいても、回外であてるバージョンと回内であてるバージョンの2種類が存在します。回外であてるバージョンについては、トニーウイリアムス、デニスチェンバースなどがわかりやすいです。回内であてるバージョンについては、バディーリッチのレギュラーグリップがわかいやりやすいと思います。1つは、筋肉をゆるめる、ほぐすということが大切です。いくら脱力が大事であるといっても、脱力というものが、厳密な意味で何の筋力も一済使わないということであると考えるのはやはりまちがいです。
少しは使うのです(といっても疲れはいっさいありません)
スピードを上げていく際にもこれは成り立っています。もちろん訓練が必要です。しかし疲れを伴わないように注意するので、一般的な奏法によくあるような、疲れれば疲れるほど、筋肉に負荷がかかり続け、日がたつにつれ、段々と疲れなくなるというものではありません。日常的に普通の生活ができる程度の筋肉は必要ですが、ストロークのスピードを上げるために、特別に、いわゆる「鍛える」ということはしません。レッスンでは、常に疲れが伴わないように注意しながら、スピードを上げていく方法をレクチャーしています。この方法に、プロドラマーの方も、注目し始めています。
更新略歴 : アップストロークについて
アップストロークについて
モーラー奏法にも一般奏法にもアップストロークというストロークがあります。名前はまったく同じでも、この両者には大きな違いがみられます。一般的なアップストロークで、よく紹介されているものとしては、手首から先だけでいったん下に向かってタップして、そしてその後、スティックをチップの先から素早く振り上げるというものです。これではタップしてからすばやく振り上げていることになるので、残念ながら非常に能率の悪い動きになってしまいます。リラックスして音量やスピードを上げるためには、先端から先に動いてはだめなのです。
そういう意味で、アップストロークとはどうあるべきかを考え直してみると、モーラー奏法でのアップストロークがいかに優れているかがわかってくることでしょう
当ドラムレッスンではアップストロークは内回転(うちかいてんという言葉は、当ドラムレッスンの造語で、上腕が内旋することで前腕が内側にまわるということです)で行います。一般的な奏法との決定的な違いは、けんこう骨を利用して、上腕を大きく内旋させることにあります。このようなストロークを行えることによって、ノーアクセントからアクセントへの移行がなめらかになります。したがってスピードも自然にアップしてくるのです。別な言い方をすると、けんこう骨から上腕を上げることで、前腕の途中から先が下にさがります。これによって音が出されるので、腕が動いている感覚としては、腕を上に上げているだけで、あてるというよりあたってしまったという感じなのです。アップストロークは、手首側が先に動いてしまう人が多いので、注意が必要です。ストロークをリラックスして行うためには、どんなにスピードが上がっても、手首から先「だけ」が動いてしまうことを避けなければなりません。そういう意味でも、モーラー奏法におけるアップストロークは、腕全体を動かすということのとてもよい訓練になるのです。
更新略歴 : 前腕部の痛みと力感
前腕部の痛みと力感
ストロークのスピードを上げようとすると、前腕部(手首と肘の間)に痛みを感じることはありませんか
じつは僕自身もモーラー奏法に変える前は、ハイスピードのとき、この痛みによく悩まされました。これを仕方のないこととあきらめている方もいらっしゃるようですが、これは仕方のないことではありません。なぜ痛みが発生するかというと、一つは、スティックを指で強くにぎりすぎていることが原因なのです。指の動きをコントロールする筋肉は前腕部にあります。強く握りすぎているから、その筋肉の無駄な力みが前腕部に硬直をおこし、それが痛みへと移行してしまうのです。その痛みをとるには、あたりまえですが、スティックを強く握らないことです。痛みを感じるほとんどの人は、自分がスティックを強く握ってしまっているという自覚がありません。こういう場合は、脱力を取得している人に教わるのが一番です。本当は、握るどころか挟むことさえしないで、ストロークを行うことが十分に可能なのです。「握らないとスティックが飛んでいってしまうじゃないか」という声が聞こえてきそうですが、握りを緩めていながら、スティックを飛ばさずに、ストロークを安定させることができます。
しかもテンポ200以上の高速で
モーラー奏法というとアクセントがついたフレーズで高速にする練習が有名ですので、一定の音量では、スピードが上がりにくいと思われがちですが、そんなことはありませんよ
この奏法を利用すれば、しっかりと一定の音量をキープしたまま高速のストロークが可能となります。しかし、力感を感じながらストロークを行うと、スティックをしっかりにぎってドラムを叩いてしまいます。このあらゆる筋肉が使われているという使用感が、練習したという充実感を感じられるのでしょうが、残念ながらこれは脱力する方向と反対のものになってしまいます。うまくいくと、こういう意味での叩いている感覚はまったくありません。
そうではなくて、「こんなんでいいのかな
」というぐらい筋肉の使用感がありません(もちろん最低限使ってはいます)
したがって痛みもなく、指にまめをつくることもなく、ストロークを持続できます。力みをとってストロークを続けられるようになると、叩いている充実感みたいなものはほとんどなくなります。したがって疲れも発生しなくなります。
更新略歴 : リラックスは理性的にもとめられるもの
リラックスは理性的にもとめられるもの
この業界には、非常にたくさんのドラムレッスンがあります。そのうちの多くが、基本ストロークを大切にしていることと思います。しかし、この基本というものが何をもとに成り立っているのか、またなぜそう動くべきなのか、その基本が本当にリラックスを進行させるものなのか等の検証はされてはいないのが現状です。そのため、一般的にはリラックスをうながすために、それぞれの先生によるそれぞれの方法があるように思われてしまっています。しかしながら、リラックスするための方法は、人によって完全に違うということはなく、すべての人に共通の方法があるのです。この方法をしっかりと身につければ、疲れや痛みはいっさいなくなります。
他のドラムレッスンを受けている方に聞きたいのですが、あなたの先生は疲れや痛みを軽減するための指導を施してくれましたか
「それはしかたがない」「リラックスは自分でみつけるしかない」というようなことを言われていませんか
有効な対応策を教えてくれましたか
また、チップが最短距離を通れば、スピードが最速になるといわれて、そのとおり練習して、ほんとうにリラックスできていますか
ほんとうにスピードがあがっていますか
じつは練習すればするほど前腕部に痛みがきていませんか
まだ完成できていないからしかたないと思うかもしれませんが、ほんとうのリラックスは完成に向かう途中で徐々にあらわれてくるものなのです。完成しきったときにはじめて完全なリラックスが突然おとずれるわけではありません。チップが最短距離を通れば最速になるということは、残念ながら正しくありません。確かに距離が短くなればスピードが上がりやすいのは事実ですが、それは腕の動き方が原則的に同じ場合に成り立つ理屈であって、動きそのものがリラックスできていない場合 (とくに手首から先だけが屈曲・伸展している等の動きなど)には成り立ちません。チップが最短距離をとおっていないのにもかかわらず、最短距離を動いているストロークを上回るスピードが出せてしまうのです。僕は奏法を変えたときに、この事実をまのあたりにしました。それまではスピードを上げようとすると、前腕部が痛み出してしかたがなかったのですが、奏法を変えてからは、痛みを伴うどころかまったく疲れもせずスピードがあがっていきました。当ドラムレッスンの生徒のみなさんも、自分自身のリラックスが進んだことを非常に喜んでおられます。
あなたもしっかりした理論でリラックスをもとめてみませんか
[8762] ほんとうにスピードが上がっていますか
やっぱり大事だよね 精神論
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リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
なぜリラックスには法則があるといいきれるのか
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更新略歴 : 手首のスナップについて
手首のスナップ
私たちは、「手首のスナップをきかせる」という言葉を耳にします。これについてドラムの業界において、大きな誤解が存在しています。現在一般に広まっている奏法では、 スピードの速いストロークのとき、 手首から先だけを動かそうとすることが多いのです。体感していただければすぐわかることですが、手首の屈曲・伸展だけの運動では、スピードは上がりにくく、危険も潜んでいます。手首の丈夫な方は、それでいいのかもしれませんが、人の動きの原則を考えると、リスクが大きくな ると言わざるをえません。ましてやヒット時にスティックをぎゅっと握りこんでしまっているときには、指を動かす筋肉の端である腱に負担がかかります。ドラムがきっかけでなる腱鞘炎は、これが原因である可能性が高いのです。これを避けるには、しゃっ骨を軸にしたとう骨の回転運動がよいのです。当ドラムレッスンでは、この回転運動を取り入れた高速シングルストロークを紹介していますが、この運動は、リラックスしながらスピードを上げるのにとても都合がいい上に、安全に取り組めるのです。トニーウイリアムスやデニスチェンバースなどのは、この動きを利用して前腕部を回外させて、ストロークを行っています。手首から先だけを屈曲伸展させる運動としゃっ骨を軸にしたとう骨の回転運動は、プロ・アマを問わずほとんどのドラマーにとって、見た目に区別がつきにくい運動なのです。プロの方で、ご自分のストロークを「手首が上下運動している」とレクチャーしていたとしても、とう骨が動いていれば、回転運動を利用していることになるのです。プロドラマーであっても、言葉と動きが一致していない人は多いのです。
このように書くと驚かれる方もいらっしゃるでしょう
しかしプロドラマーは動きを演奏に利用することには長けていても、動きそのものを、するどく観察し解説できるかどうかは、別問題なのです。ここを見抜かなければいけません。人の運動の状態を見抜く目というものは、かなりの個人差があり、自分の思い込みに左右されやすいのです。手首のスナップをきかせるということの正しい理解は、手首から先だけが屈曲・伸展するということではありません。手首よりももっと胴体に近い腕が動いた結果として、最後の一押しとして利用するものであるのです。人間の体の運動においては、屈伸ではなく、回転が主体であり、手首といった腕の末端より、体幹部が先に動くということが、とても重要なのです。
更新略歴 : テンポと落下スピードについて
テンポと落下スピードについて
モーラー奏法を習得していく過程では、重力を利用した脱力感の習得が、とても大切です。とくにテンポがゆっくりな場合は、腕の落下スピードを考慮に入れた練習が重要になります。当ドラムレッスンでは習得の初期の段階で、インフィニティーを描くという練習をします。これは初めにスピードを一定にして描くのですが、腕の外回転時に脱力を意識すると、インフィニティーを描くスピードが変化してきます。外回転時には割りと素早く描くようになり、内回転時には、ゆっくりと描きます。脱力ができていない人のほとんどは、このインフィニティーの描き方が一定のスピードに固定されてしまっています。こうなってしまうと、ゆっくり描いていても、上腕が落下スピードと異なるため、腕を落とすという感覚を利用できず、疲れがたまってしまいます。モーラー奏法に初めて取り組む多くの人が、上腕や肩の疲れをうったえます。これは上腕やけんこう骨を落下させることができないためにおこる痛みなのです。重力を感じて落とすことができれば、疲れはまったくなくなります。これは、2次元的なインフィニティーから、3次元的な立体のインフィニティーに変換するとき、このことが顕著に現れてきます。独学でモーラーを習得しようとしている人は、このあたりがわかりにくいと思います。脱力の感じがつかめない人は、脱力できている人の演奏を直接見ていただきたいのです。映像などでも悪くはありませんが、映像で脱力を確認できるのは、自分自身が脱力を身につけている人なのです。
上腕やけんこう骨の落下スピードは、テンポによって変化するものではないので、超高速のときを除いては、この落下をしっかり利用できるようにしましょう
更新略歴 : 自然なリバウンドを利用する効用
自然なリバウンドを利用する効用
モーラー奏法の特徴のひとつに自然なリバウンドを利用するストロークがあります。グリップを考える際にとても重要なポイントにもなります。そもそも打面にむかって音を出そうとすると、ほとんどの場合はねかえりの力が発生します。このはねかえりを次の音へと利用しようとすると、自然に指のスティックへの圧力を弱めることになり、指の脱力が進み、スピードも上がるということになるわけです。
おわかりでしょうか
自然にはねさせているわけですから、1打1打叩いているという感覚もなく、まるで1打のストロークのなかに複数の音が勝手に含まれているような感じになるのです。このテクニックが習得できると、シングルストロークが驚くほど速くなります。テンポ200以上のシングルストロークでもどこも疲れることなく演奏できます。一般的な奏法において、シングルストロークのスピードを上げる際に起こる前腕部が痛くなってしまうという現象を回避できます。このテクニックでは、腕全体の動きのエネルギーを利用してヒットし、スティックのリバウンドを、指でスティックをわずかに挟むという行為でコントロールしています。通常のモーラーではないストロークでも、この原理を利用すること自体は可能ですが、リバウンドの威力がなくなっていくと音がとぎれて、連続することができなくなってしまいます。このストロークを連続して利用するためには、モーラー奏法独特の回転運動が適しています。何度も説明していますが、腕というのは回転運動が主体です。その回転には2つあり、内回転したら外回転するというように、必ずセットで動いています。モーラー奏法においては、各々の回転時においてヒットすることができるので、リバウンドを利用したストロークを途切れずに連続させることができるわけです。
更新略歴 : スティックを握るということ
スティックを握るということ
シングルストロークやダブルストロークの練習をしていて、スピードを上げようとすると、前腕部(とくにひじのすこし前のあたり)が痛くなることはありませんか
ハードに握ろうとしたり、手首から先だけを動かそうとしたりすると、痛くなってきます。
ほとんどのドラマーが「これは仕方のないこと」と思っていることでしょう
脱力の特徴として、脱力が進んでいる人は、進んでいない人を見抜くことができますが、その逆はあまりないのです。それに力が入っているという自覚がないと、痛みがやってくる前のサインを感じることができないため、何のまえぶれもなく突然痛みがやってくるように感じます。そのためしかたないと感じてしまうようです。しかし、これはしかたないことではありません。モーラー奏法を習得すると、この類の痛みからはすべて解放されます。いくら音量やスピードが上がっていても、前腕部が痛くなるなどということはありません。それは体の自然な動きを利用しているからです。実は スティックを握ろうとすればするほど、腕全体のリラックスに悪影響が及びます。強く握りこんでしまうと、前腕部の筋肉が硬直します。この硬直がしゃっ骨を軸にしたとう骨のなめらかな回転を阻害してしまいます。また、強く握るということは、必然的に指に意識がいきすぎて、腕全体を先端から動かしてしまうことになりやすいのです。このことが、リラックスして腕を動かすということと反対のことになってしまうのです。しかし残念ながら、ほとんどの方が、この事実に気がついていません。それはドラムを叩くうえで、スティックを握らないと叩けなくなると思い込んでしまっているからです。やろうと思えば、ヒットの直前からしばらくはスティックを指で挟むことさえしないで、大音量を出すことができるのです。これは徐々に修得していけば、決して難しいことではありません。スティックを握るということが、腕全体のリラックスと深い関係にあるということを知っていただければ幸いです。
更新略歴 : モーラー奏法 脚への応用
モーラー奏法 脚への応用
モーラー奏法の脚への応用は、基本的には腕と同じです。しかしながら体全体の重心移動を無視しては、演奏が成り立たないため、体全体の重心をどのように扱うかということを脚への応用レッスン時に説明しています。このことが腕との決定的な違いになります。本来モーラー奏法というのは、腕をどう動かしていくと効率的であるかを考えてはいるのですが、残念ながら体全体をどのように動かすべきであるかというところまでは、掘り下げてはいないのです。この体全体のリラックスの本質的な部分を知らなければ、モーラー奏法の脚への応用はできません。逆にいうとリラックスの本質的な部分を体得していれば、モーラー奏法が目指している目的を的確につかみ、達成することができます。形だけまねしても意味がないのは、リラックスということからかけ離れてしまっているからです。本当に脱力するためにはかなりの訓練が必要です。腕が描く軌道にインフィンティーがあったように、脚においてもインフィニティーを描きます。しかし、脚は腕とはちがうある役割を担っているために、腕と同じ軌道にはなりません。つまりインフィニティーが変化しているのです。この動きは、前期のトニーウイリアムスの左足やデイブウエッケルの右足などで観察することができます。みなさんもぜひご覧んになってください。また、腸腰筋というインナーマッスルの筋肉群のなかにある大腰筋も、重要な役割をはたします。解剖学においては大腰筋は、股関節を屈曲させるという役割があるということがわかっていますが、残念ながら普通の人は、この大腰筋をあまり使えてはいないのです。このインナーマッスルの活性化も脚の奏法にとってはとても重要なカギになっています。
[8973] ほんとうにスピードが上がっていますか
やっぱり大事だよね 精神論
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リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
なぜリラックスには法則があるといいきれるのか
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大切なこと : 何のための演奏か
何のための演奏か
ちょっとえらそうなこと言ってもいいですか
私達の求めているリラックスは何のためでしょうか
私達の求めている優れた技術は何のためでしょうか
優れた演奏には体だけでなく、心もリラックスしています。この心のリラックスこそ大切なものなのです。音楽には自分の心をこめた演奏が重要なことは、みなさんもご存じのことと思います。
迷いや嫉妬、疑い、焦り、不安などから解放された心を思い出しましょう
自由で屈託がなく、明るく、前向きで、何か人のためにしてあげたくなるような積極的な愛と感謝に満ちた心をとりもどしましょう
愛情のない形だけの親切は、本当の喜びにはならいですよね
優れた演奏には、愛があります。優れた演奏には、癒しがります。優れた演奏には、元気にする力があります。優れた演奏には、いっしょになって泣いてくれる優しさがあります。体のリラックスばかりもとめてしまうと、心をこめた精神性の高い演奏の大切さを忘れがちになってしまいます。どうか忘れないでほしいのです。僕もまた忘れないようにしなければいけないと思っています。偉大なる悟りをひらかれたお釈迦様は「色心は不二である」とおっしゃられました。色とは色彩のことでななく、体という意味です。色心の心はこころのことです。心とは音楽を感じる主体であります。
では不二であるとはどういうことでしょうか
それは二つではないと書きます。それは体と心はまったく同じでもなければ、完全に別々の存在でもないということなのです。わかりにくいでしょうか:^^こう考えてみてください。
「体と心は影響しあっている」と
体の調子がよければ、心はかろやかですし、心が明るく前向きであれば、体まで調子がよくなるということなのです。みなさんもそのような体験が少なからずおありのことと思います。音楽は心で奏でるものであり、人々の心にうったえかけるものであります。いくら優れた技術を持っていても、一番大切な心を忘れて演奏してしまっては、意味がありません。優れた技術は優れた心に奉仕するものなのです。体の事を中心にリラックスを考えることはとても大切なことです。しかしそのことが演奏にとって一番大切である心の存在を否定することになってはいけません。それはとても残念なことです。
愛と感謝の心をもって演奏にのぞみましょう
更新略歴 : 屈伸運動と回転運動
屈伸運動と回転運動
私達の主な運動に屈伸運動と回転運動というものがあります。
腕について考えてみましょう
屈伸運動においては肘がつくる上腕と前腕の角度は、大きくなったり小さくなったりします。この角度を変えるように動くということは、回転運動がおこらない限り、腕の先から動いてしまいます。こうなってしまうとリラックスしにくい状態になってしまうのです(もちろん屈伸運動がまったくおこらないということではありません。
運動の主体が回転運動であるということです)
これは別の言葉でいうと進行方向に近い方から先に動くということになります。自然界にいきている動物たちや一流と呼ばれるスポーツ選手をよくよく観察してみてください。体幹部が腕や足である 四肢を従えるように動いています。それはとてもしなやかで、美しくさえあります。回転運動を利用することで、このようなリラックスした運動ができるようになってきます。つまり腕の運動は回転運動を利用することによって、先端から先に動いてしまうのをさけることができます。しかし、いざスティックでドラムを叩こうとするとき、ほとんどの人が手首付近を体幹部よりも先に反応させてしまいます。そのような場合、多くが力みがちになります。そして力が入りすぎているということに気づかないまま叩いてしまい、スピードや音量をアップさせることができないでいるのです。よく「小手先の技術」「小手先の対応」などとやゆされることがありますが、その小手先とは、まさに前腕部の先端部分のことをいうのです。
仕事がよくできる人のことを「腕がいい」といいますよね
「手がいい」といわないのも、意味があるのでしょうね
私達の腕は自然に動いているときは、その多くが回転運動を行っています。その自然な運動に則した叩き方を習得することで、リラックスしたままスピードや音量を上げることが可能になります。当ドラムレッスンでは、屈伸と回転の運動の効果の違いについて説明し、よりリラックスするために指導をいたしております。
更新略歴 : テンポ200以上でどこも疲れることなくハイハットを8分音符できざめますか
テンポ200 以上 でどこも疲れることなくハイハットを 8分音符で きざめますか
当ドラムレッスンでは、ストロークのスピードアップについても理論的に解説しております。スピードアップには、 モーラー奏法の特徴であるしゃっ骨を軸にしたとう骨の軽やかな回転がキーポイントとしてあげられます。この動きは、リラックスして動かせるととてもスピードがあがります。
マッチドではトニーウイリアムスの動かし方がわかりやすいでしょう
レギュラーでは、やはりバディーリッチを参考にされるのがよろしいかと思います。バディーリッチとトニーウイリアムス(特にトニーの後期の両方マッチドの場合)とでは、叩き方のスタイルはまったく異なるように見えますが、同じモーラー奏法の原理で動いております。このしゃっ骨とう骨の高速回転は、リラックスしていて、指のスティックに対する圧力がとても低い場合は何ら問題はないのですが、力んだまま動かしてしまうとこの動きには威力があるため、身体に危険がおよぶことがあります。絶対に無駄な力を入れないようにしてください。普通の奏法でのスティックの持ち方では、力が入りすぎているため、同じしゃっ骨を軸にしたとう骨の回転でも力みがのりやすい状態になっているのです。指のスティックをもつ圧力が高い状態では、しゃっ骨を軸にしたとう骨の回転にブレーキをかけることになり、このまま力まかせに回転させるととても危険です。
ブレーキをかけたままアクセルを踏むというのは良くない状態ですよね
フリーグリップの原理がしっかり習得できていないと危ないですから、中途半端な知識で取り組まずに、モーラー奏法が習得できていて、理論がわかっている人に教わりましょう
この動きはどんなに動かしていても、どこにもいっさい痛みや疲れを感じるような奏法ではありません。たとえ少しでも痛みや疲れを感じた場合は、決して続けないですぐに練習を止めて、しっかり休めてください。
その後、動かし方の確認をしましょう
更新略歴 : 動的自然体について
動的自然体について
動的自然体とは少しかたくるしい言葉ですが、決して特別な動きではなく、私達のごくごく自然な動きのことです。リラックスをしようとするときが「動いているとき」ではなく、「静止しているとき」であることが多いため、わざわざ「動的」という言葉がついているわけです。動的であるとは、動いているということです。
つまり動きにおける自然な状態ということですね
リラックスを求めるということにおいて、私達の動きが自然であるということが、どれほど大切であるかおわかりでしょうか
動きながらリラックスができたならば、演奏することにおいても、とても大きな効果があるのです。
例えば野球選手の動き、マラソン選手の動き、バスケットボール選手の動き、いろいろありますが、これらの選手のがすべて同じ法則のもとに動いているといったら、どうでしょう
びっくりしますか
これらの選手はすべて私達と同じ体を使って動いているのです。体のつくりが同じである以上、リラックスをもとめる動き方も同じであるのです。こうはっきりいってしまうと、「しかし人によって肉付きが違うではないか」、「人によって骨格が違うではないか」、「人によって筋肉の疲れの感じ方がちがうではないか」という意見も聞こえてきそうです。もちろん、肉付きや骨格などが違わないということはありませんが、その違いはわずかなものであり、リラックスの法則が変わってしまうほどまったく別の仕組みをもっているということにはならないのです。モーラー奏法とは、この法則を、腕から先の部分にあてはめた奏法なのです。体全体をリラックスさせるという観点から考えると、本当はモーラー奏法だけでは、まかなえない部分もあるのです。当ドラムレッスンでは動的自然体をさまざまな形で説明して、演奏にいかしております。
更新略歴 : 重心移動と足
重心移動と足
バスドラをリラックスして音量を出すためには、体全体の重心移動を利用するということがとても大切です。イスに座っているとなかなかわかりにくいのですが、ドラムを叩いているとき、私達の体 全体 の重心は常に動いています。
腕を動かす程度では体全体の重心は変わらないと思っていませんか
実際はそんなことはありません。腕の動きは、体全体の動きと深い関係があります。体全体の重心移動には、腕以外にも大切な部分があります。それは足なのです。リラックスして動くためには、足で重心を移動させ、胴体が動いて、その後に腕が動くという順序が大切です。こういう説明を書くと、腕と違って、足を動かす場合、胴体から先に動かないのかと思われるかもしれません。しかし、足においてもリラックスして動かすためには、骨盤にある股関節を意識して、股関節から動く感覚が重要です。
ではなぜ足から動くという表現になるのかおわかりでしょうか
これを理解するためには、腕と違った足の特殊事情を知る必要があります。演奏中に腕ではほとんどやらないけれど、足はいつもしていることがあります。
それが何だかわかりますか
これを知らないと重心移動を真に理解できているとはいえないでしょう
この特殊事情が足モーラーの習得を難しくしているという面は否めないのです。当ドラムレッスンでは重心移動について丁寧に指導しております。
[8902] ほんとうにスピードが上がっていますか
やっぱり大事だよね 精神論
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リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
なぜリラックスには法則があるといいきれるのか
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更新略歴 : 腕も脚も回転運動をする。
腕も脚も健全な状態であるならば、日常生活の中で回転がおこっているということをご存じでしょうか
例えば、歩いているとき、脚の大腿骨は外旋や内旋し(大腿骨の大転子付近をさわることで確認ができます)、けい骨ひ骨は外旋や内旋をおこなっています。脚の骨は回りながらうごいているのです。また、コップで水を飲むときには、上腕骨は内旋し、しゃっ骨を軸にしてとう骨は回内します。ボールを投げるときも、腕は外側に回転したり、内側に回転したりします。その他ドアにカギをかけるときや、お風呂で体を洗うときなどなど、私たちはしらない間に、腕だけでなく、からだ中をくるくると回転させています。ほとんどの方がその事実に気づいていなようです。それは、生まれてこのかた、ずっと回っているので、あまりにもあたりまえすぎて自覚していないのです。あなたの腕をよくよく観察してみてください。
腕にある骨は回っていますよ
このように腕も脚も回転運動を中心として動いています。ですから、ドラムを叩くときもその回転を中心に据えた方がリラックスしやすいわけです。ドラムを叩いていて、疲れてしょうがないという方、無駄な力を抜きたいという方、ぜひモーラー奏法の習得をおすすめします。中途半端な習得では、かえって疲れることがありますが、しっかりと習得すれば、体は必ず楽になれます。どうしたらもっと楽になれるのかを指導しております。ここにのせている動画もその練習の一部です。
更新略歴 : リラックスして動かすための法則
モーラー奏法を習得してわかったことは、リラックスをするということに法則があるということです。巷でも「リラックスして叩きましょう」とか「力を抜きましょう」ということは聞きますが、具体的にその方法論があるということまで踏み込んで解説することは、僕の調べた限りほとんどありません。力が入って力んでしまう人に対して、力を抜きましょうと指導はするものの、具体的な対策まで提示できてはいないであろうと思います。動かし方を変えると、いままでできなかったリラックスができるようになるということを知っていて指導にあたっている人は本当に少ないのです。当ドラムレッスンでは、力が入ってしまうとき、どのように動かすとリラックスできるのか、リラックスをしながらスピードを上げるためにはどう動かすべきか、といったリラックスするための方法論をお伝えしています。そのために必要なことは、人間の体が本当はどのように動いているのか、具体的に言えば、回転を主体に動いているということを知って、納得していただく必要があります。レッスンにおいても人間の体の動きに着目して、どうのように動いたら自然であるのかということを考え、そして腕を動かして感じていただいております。そのための練習メニューもたくさん用意しております。サイトの動画ではすべてをお伝えするのが難しことではありますが、その一部をこうした動画にて公開しております。よく見て練習に役立てていただけるとうれしく思います。
更新略歴 : 理屈と感覚の両輪
モーラー奏法の習得に際して、重要なことは、まず理屈を知っていただくということです。当ドラムレッスンでお伝えしている情報は、現在業界に出回っているドラムを叩くために必要な奏法に関する情報と著しく異なっているため、多くの方が驚きをかくせないようです。ですから理屈を知っていただくということは、とても大切なことになるわけです。当然レッスンにおいても、多くの時間を奏法の説明にあてています。
リラックスするためにどう動かすべきか
リラックスするための方法をすべてのドラマーに共通の法則を解説しています。しかしながら、理屈はわかっても、いざ動かそうとすると、なかなか思うようにいかないというのが、みなさんの現状です。リラックスさせようとしているのに、逆に疲れてしまったりしてしまうこともあります。そういうときには、理屈にがんじがらめにならないように、体の動いているという感覚をとぎすますことが大切です。本当に疲れていないのか、もっとリラックスできないかを感じていくということが重要です。
そういう意味で理屈と感覚の両方からチェックをいれられるようにしておきましょう
度々出てきていますが、腕の回転には方向が2種類あります。
肘が体から離れていくような動きをとるとき、上腕が内旋し、前腕が回内します(当ドラムレッスンではこれを内回転と呼んでいます)
また、肘が体の近くにもどってくると、上腕は外旋し、前腕は回外します(これを外回転とよんでいます。ちなみに上腕と前腕はかならず同じ方向に回転するというわけではありません。
例えば、肘が開いて上腕が内旋しても、前腕を回外させることもできます)
大切なことは、力を抜いてリラックスさせると上腕も前腕も同じ方向に回るということです。力んでしまうと、うまく回らなくなります。この2つの回転というのは、必ずセットでおこなわれます。内回転と外回転が交互に行われるわけです。内回転のみが行われて、外回転が行われないということは、ありえません。
肩が外れます(笑)
モーラーバージョンのアクセント理論では、この両方を組み合わせてすべてのアクセントとたたくことができるように考えてつくりました。いろいろな動きの組み合わせを練習できるように工夫されています。モーラー奏法をマスターするためには、体の動きについて注意深く観察することが大切です。モーラー奏法をマスターしているドラマーの映像をみて、どういう動き方をしているのかということがわかるということや、自分の動き方を観察し、修正すべき点がわかるということは、習得する上でとても重要なポイントになります。そして、動きの観察力を高めるためには、リラックスするために必要な動き方とはどうあるべきかを知っている必要があります。そういう意味で理屈を知っているということも大事なことなのです。
モーラー奏法を習ってからビデオやDVDを見直すと、習得する前には分からなかった動き方がありありと理解できるようになったという生徒さんも多いですよ
当ドラムレッスンでは、そのための練習メニューをたくさん用意しております。スピードを上げるための練習も、音圧をだすための練習も、表情豊かなタッチを習得するための練習も、すべてリラックスをするということからはじまります。リラックスを進めるために、見本となるドラマーや自分自身の動きを注意深く観察する目を養うことが大切です。
[8574] ほんとうにスピードが上がっていますか
やっぱり大事だよね 精神論
128パラディドル X・ストロークロール ルーディメンツ リズム・パターン アクセント理論 ドラムセットの音と譜面 3WAY 4WAY リズム ビート・シフト シンコペーション シンバルを叩こう リピートについて タム回し フルストロークで叩きまくる アクセラレーション・コントロール 音符をモチーフにオカズを考える ひとこと
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リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
なぜリラックスには法則があるといいきれるのか
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モーラー奏法において、腕の重さを感じて叩くということをよくいわれます。これは、地球に重力がはたらいているのを利用して、無駄な力を使わずに叩くということです。リラックスをすすめるうえで、とても大切な感覚です。演奏時の指は、なるべく力を抜いてください。
特にスティックをまるめこむようなグーの形の握りを続けている人は注意してくさいね
前腕がリラックスしにくくなります。動画には写っていませんが、バスドラとハイハットを踏んでいます。足の動きというのは、体全体のリラックスにとってとても重要な役割をもっています。
どこにも力みをつくらずに、動きながらバランスをとるということをこころがけましょう
今度は16分音符の4番目にアクセントがつくような問題を練習しましょう
今後どんどんでてくる問題をひとつひとつ丁寧にクリアーしていくことで、様々な音楽的表現ができるようになってくると思います。
地味な練習ですが、甘く見ないでしっかりとりくみましょう
継続は力なりです。というメニューをつくってみました。この128パラディドルという考え方は、ここでしか得られない情報であり、僕のドラムレッスンの特徴のひとつです。ちょっとむずかしいかもしれませんが、これを徐々に練習することで、シングルパラディドルがドラムセットに応用できるようになると思います。
128パラディドルへ
[8586] ほんとうにスピードが上がっていますか
やっぱり大事だよね 精神論
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リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
なぜリラックスには法則があるといいきれるのか
この疑問に答えるべく、無料動画にてこちらで解説しています。衝撃の内容です。
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当ドラムメソッドでは、リラックスをしながら動くということを大切にしています。実は、腕や脚の動きにとって、胴体の動きはとても重要な要素になります。腕が動きにくいということの多くは胴体側の動きと関係しています。簡単に言うなら、腕を動きやすくするためには、胴体の動きを無視することはできません。伝統的なモーラー奏法においては、この部分まで言及できていないため、より深いリラックス運動に到達するのは難しいと当ドラムメソッドでは考えております。腕や脚の動きは、胴体の動きに大きく左右されるものです。以前にも紹介しましたが、胴体の動きの主なものは骨盤と背骨の動きです。実は背骨の動きはいたってシンプルです。1 反らす・丸める。2 伸ばす・縮める。
(伊藤昇氏の胴体力より)
当ドラムメソッドでは、この3つを使って、胴体そのもので波をつくるということ行っています。
丸めると反らせるを使って、胴体を縦方向に波打たせてみましょう
猫背から普通の姿勢にもどるような感覚です。大きく反らせると、腰に大きく負荷がかかるので注意してください。※腰椎にハンディーがあるひと、また腰痛や背中に痛みがある人は、細心の注意をはらってください。この動きを勘違いしておこなうと痛みを悪化させる可能性があります。腰や背骨に負荷を感じるときは、行わないでください。
伸ばす・縮めるを使って、横方向に波を作ってみましょう
腰に不安があるかたも、正しく行えばこの動きなら大丈夫です。胴体を捻るときに注意することは、捻れる方向に胴体の重さが偏るということを理解しておくということです。右に捻るときは、重さは右側に偏ります。これは、胴体の中にある背骨が胴体の真ん中にはなくて、後ろの背中側にあることが原因で起こります。胴体の重さを逆に偏らせると、捻れにくくなりますので、注意してください。※体全体の重心を微動だにさせないように止めるということが、まことしやかに言われることがありますが、これは、はきりいって間違いです。重心を必要以上に安定させるということは、腕と脚を動きにくくさせてしまうので、注意が必要です。重心は安定させるのではなく、動きを一定に周期化させることが大切です。
ここでは、脚のインフィニティーについて考えてみましょう
☆インフィニティーを描く意義
まず、そもそもなぜインフィニティーを描くことが重要なのかを再確認しておきましょう
一般的に正しいとされることのひとつに、チップの軌道についての問題があります。この軌道が、最短距離を通るから能率がいいとされていて、ストロークのスピードが上がりやすいと信じられています。確かに、動く距離が少なくなることは、速くなる要素の一つではあります。しかし、これは残念ながら、間違いであると言わざるを得ません。そのような軌道を描こうとすると、予想に反してスピードはあがりません。なぜなら、腕全体が手首などの先端から胴体側を動かすような動きになったり、または、先端だけで叩いたりすることになるなど、腕がとても動かしにくくなってしまうからです。腕全体が滑らかに動くためには、先端の軌道はインフィニティーを描くようにするとよいのです。それは、胴体に近い方から、先端に向かって、エネルギーを送るということになります。インフィニティーを描く意義はまさにこの動きやすさ、体や腕の負担の少なさにあるのです。脚の場合は、腕と完全に一致した理論ではないのですが、基本としてインフィニティーを描くということは、とても重要なことになります。ぜひマスターしてください。
☆腕と脚のインフィニティーの違い
○腕のインフィニティーの描き方が逆さまになる。
このインフィニティーを脚へ応用していくわけですが、このとき、腕との違いを考えてみましょう
実は腕と脚では胴体とのくっつき方がちがいます。
腕はこのように胴体についていますが、脚はこのようについています。この違いが腕と脚のインフィニティーの描きかたの違いに大きく影響します。仮に腕のインフィニティーをこのような平面に描くと仮定すると、腕との関係はこの写真のようになります。腕と比べると脚はこうなっていますから、脚とインフィニティーを描く平面との関係はこのようになるわけです。そうすると、脚のインフィニティーは、このような形を描くことになります。しかし、ここで注意しなければならないことがあります。それは、脚の特殊事情です。
脚には腕と違った特殊事情がありましたね
覚えていますか
それは、体を支えるという役割があることです。これがインフィニティーの描きかたに大きく影響してきます。基本的には音が出るところで体もしくは脚全体を支えることになるので、インフィニティーはここ(体や脚を支え、音を出すポイント)から先は円にならずに鋭角に描くようにします。つまり、このように変化するわけです。
☆脚インフィニティーの描き方
では、実際にえがいているところをみてください。○ラインをそろえる。
音が出る瞬間は、脚の裏の腱をはって、体の重さからくるエネルギーを、体をしっかり支えることで効率よく伝達させましょう
ラインがしっかり揃わないと、エネルギーがしっかり伝わらないばかりでなく、膝や足首にもよくない影響がててきかねません。しっかりそろえて楽になってください。
重心移動と脚インフィニティー
脚を内回転させるとき、体の重さを脚と反対側に預けましょう(例えば右脚なら、左側の座骨にのるというようなことです)
外回転させるときは、体の重さを脚の方に預けましょう
○足の外返し・内返し
脚全体のラインをそろえるとき、特に大腿を回転させてかつラインをそろえようとするときには、足首の外返し・内返しの運動がとても重要です。内回転のとき外返し、外回転のとき内返しの動きが出てきます。○できるだけコンパクトにしていく。ここでは大きく動きましたが、それは、動きを理解するためです。実際はもっとコンパクトに描いていきます。
☆大腿と下腿の関係
○腕と違って、下腿が先に動いてもよい。腕と脚の最大の違いは、脚には体を支える役割があるため、足先で動いても良いということです。足先で体を支えているわけですから、足の先から胴体に、いつもとは逆の流れが産み出されているということになります。足の先から胴体へエネルギーを送るということになり、つまりそれは、足の先から動くということにつながります。ここの理解がしっかりしていないと、モーラー奏法の原理を脚足に応用する際に、矛盾があるように見えてしまいます。
しかし本当は矛盾があるのではなく、脚足
の持つ特殊事情によるものなのです。
ここでは、前腕部の痛みがなぜ起こるのか
新たな視点で紹介しています。また、痛みのないストロークを実現するために、必要なことを提示させていただいております。手首付近が弱いと感じる方は、ぜひ参考にしていただきたいです。現在、腱鞘炎になっているかたは、このような動きをしても逆に痛くなることが考えられますので、必ず完全に治療して、少なくとも痛みが完全にひいてから、取り組んでください。
あなたの痛みがなくなって、楽しくドラムが叩け、音楽的なアプローチも余裕を持ってとりくめますように
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ここでは、フリーグリップの形について考えていこうと思います。しかし、あえて写真は載せないことにします。それは、形にとらわれてほしくないからです。フリーグリップの習得の前提として、リバウンドを指で処理せずに、腕でひろう感覚を身につけている必要があります。その感覚が備わっていないと、理想的な指の脱力はのぞめません。したがって指の形を理想的なものにすることもできなくなります。
必ず身につけましょう
誤解を恐れずに断言しますが、リバウンドを腕でひろう感覚がない方は、いくら形を真似しても、フリーグリップを習得することはできません。この感覚をなしにしてフリーグリップをマスターすることはできないのです。
ここでは、2つの点からフリーグリップの形についての考察をしていきましょう
1 重力との関係を考える。2 エネルギーの伝達との関係を考える。
1 重力の関係 (静的状態での指と重力の関係)
まず、腕が動いていないときの指を考えましょう
指というのは、力を抜いて完全に力を入れていない状態でも、若干、内側に曲がるという性質をもっています。
寝ている人の指を観察すればわかりますよね
何かの力を加えなければ、指は伸びません。ムダな力が入っていなければ、手の甲が上になっているとき、指は重力によって伸ばされます。一方肘が下がってきて、手の甲が横を向くような場合は、重力は指にかかっていますが、指を伸ばすようには働きません。この時、指は曲がりやすいという状況にあります。
つまりここからわかることは、内回転の時、手の甲は上になり、重力は指を伸ばすように働き、外回転の時、手の甲は横を向き、指は曲がりやすくなる。(これはマッチドグリップの場合、レギュラーは少し違います。ということです。
2 エネルギーの伝達との関係(動的状態での指と指にかかる力)
今度は、腕が動いているときの指を考えましょう
腕の良い動きというのは、基本的に胴体側から順番にエネルギーを伝えるように動きます。この時、上腕の2種類の旋回をともなっているために、手の甲が上を向いたり、横を向いたりするようになるのは先程も説明したとおりです。
エネルギーを伝えるように動くということは、指が伸ばされるような運動がなされる。ことになります。(多関節運動におけるトルクの存在のうち、筋トルクと重力トルク以外にもトルクが存在します。それが相互作用トルクです。それは、まるで、指についた水滴を払うかのように、指は伸ばされていきます。
この事実を考えれば、大きくエネルギーを送るときは、指が伸ばされて、小さく送るときはそれほどでもないということがわかりますね
フリーグリップを考えるときはこのことを考慮に入れなければならないと、当ドラムメソッドでは考えます。
つまり、大きい音を出そうとするときは、回転の方向にかかわらず、指を伸ばすようにしてスティックにエネルギーを送り込むこと
フリーグリップには、このように腕からのエネルギー伝達の効率をあげるという役割もあります。また、その形は、1と2の両方をふまえてつくっていくことが大切です。一般奏法のグリップでは、ヒットの瞬間に握り込んでしまう傾向にありますから、もし、そうであるならば、感覚は真反対ということになります。ここから分かることは、フリーグリップを考えるときは、指だけでスティックをどう扱うかを考えても、いっこうに解決できないということです。次回はフリーグリップの土台となる腕でリバウンドをひろう感覚の養い方の練習を紹介します。
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128パラディドル X・ストロークロール ルーディメンツ リズム・パターン アクセント理論 ドラムセットの音と譜面 3WAY 4WAY リズム ビート・シフト シンコペーション シンバルを叩こう リピートについて タム回し フルストロークで叩きまくる アクセラレーション・コントロール 音符をモチーフにオカズを考える ひとこと
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リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
なぜリラックスには法則があるといいきれるのか
この疑問に答えるべく、無料動画にてこちらで解説しています。衝撃の内容です。
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更新略歴 : マメをつくらないために
マメをつくらないために
ドラムを叩くとき、手にマメができたりしていませんか
演奏中というのは、いろいろなことを感じながら動いているものですから、グリップだけに集中するということは、なかなか難しいものです。
ついうっかり握りすぎて、みずぶくれができてしまうこともおありでしょう
マメやみずぶくれができてしまうのは、演奏中にスティックを思い切り握りこんで、負担を一カ所に集中させてしまっているいるにも関わらず、それに気づかずに力を入れ続けてしまうために起こることが多いと考えられます。
この状態を回避する方法はないのでしょうか
それは、モーラー奏法に代表される、リラックスを主体にした奏法をマスターするしかないのでしょうか
もちろん、当ドラムメソッドはもちろんそれをおすすめします。しかし、実はモーラー奏法をマスターしていなくてもその回避方法はあります。
本当は、ヒットの瞬間に握らずに投げるような感じでスティックを扱ってほしいのですが、それはフリーグリップをマスターしなければならないので、それは難しいという人には、ぎゅっと握りしめている指を使わないでスティックをもちなおしてみましょう例えば、常にこんなふうにもってしまうと、、人差し指の部分がみずぶくれになってしまうことがあります。そういう場合は、このようにもってみるもの一つの方法です。この持ち方は、おすすめのグリップということではなく、人差し指に集中的にかけていた負担をなくすグリップで、あくまでも応急処置的なものです。この形を固定して、もちつづけていれば、今度は別の位置がみずぶくれになる可能性があります。
ですから、いろいろな持ち方をして、一箇所に負担が集中するのを避けるように工夫しましょう
別な部分にみずぶくれができてしまっている場合も、同じように、その部分の指をはずして、応急処置をとってください。
必ず良くなりますよ
みずぶくれは、ほんの2・3分でできてしまうことが多く、早急な対処が必要です。
対策が早ければ、マメにならずに治っていくでしょう
しかし、このまま気づかずに、同じ持ち方をしてしまうと、マメとなってしまいます。いくら長時間スティックを持ち続けたとしても、 1 日2から3時間程度であるならば、マメも水ぶくれもできません。痛いのはイヤですよね ^^;その多くの原因は、ヒットするときに握り込んでしまうということによります。
できるだけ握りこまないように工夫しましょう
痛いという感覚は、体にとっては危険信号なのです。
この危険信号をそのまま放置して、叩きつづけてしまうのは、ほかならぬあなた自身の指がダメージを受け続けることになりますよ
これはモーラー奏法、一般奏法に関係なく、痛みをやわらげられる方法です。
どうかあなたの指をもっと大事に扱ってあげてくださいね
みずぶくれができたしまった人、はやく治るといいですね
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更新略歴 : しゃく骨・とう骨の動き
しゃく骨・とう骨の動き
モーラー奏法に代表されるドラムのリラックス奏法において、この前腕(しゃく骨・とう骨)の動きを正確に理解するということは、非常に大切です。
上腕の回転に、内旋・外旋という動きがありましたね
一方、前腕の回転には、回内・回外という動きがあります。前腕は、しゃく骨ととう骨の2本の骨が中心となって構成されています。しゃく骨ととう骨は、下の図のような動きをします。
カギをかけるような動きですね
実は、モーラーブックの中に、この動きをしめす連続写真があります。それがこれです。よく観察すると、とう骨が回内するときに、ヒットしていることがわかります。
前腕が回転するときは、この2つの骨が関係するわけですが、当ドラムメソッドでモーラー奏法に代表されるリラックスできる奏法を教えてきてわかったことは、回転が遅い場合は、しゃく骨ととう骨の2つは捻れあうように動きます。とう骨だけでなくしゃく骨側も若干動くと言うことです。回転が速い場合は、動くのはとう骨がメインで、しゃく骨はほとんど動かないということです。逆も真なりで、とう骨を素早く動かすためには、しゃく骨の動きが止まってきて、軸になる必要があります。この状態をつくりだすことができ、かつ、実際の演奏に取り入れることができれば、高速シングルストローク ( 例えばテンポ200で 16 分音符を叩く ) が全く疲れずにできるようになります。私たちの腕は、上腕が内旋 ( 外旋 ) を行うと、前腕は自然に内側 ( 外側 ) にまわるようにできています。このときの動きは、前腕部が回内 ( 回外 ) をしていなくても、内側 ( 外側 ) にまわるようにできています。このとき、肘が伸びていれば、個人差はありますが、腕はおよそ270度くらい回転します。一方、しゃく骨を軸にしたとう骨の回転はおよそ150度です。実際にドラムを叩く場合は、肘を屈曲した状態で演奏するのがほとんどですから、演奏中の前腕の回転幅は最大で、およそ150度ということになります。この、しゃく骨を軸にしたとう骨の回転は、とてもスピードが上がりやすく、高速になりやすいということがわかりました。この運動は手首が上下に動くように見えてしまったり、フィンガリングで指を握るように動かしているように見えてしまうことがありますが、自分が習得すると、そうではなく、とう骨が動くということがはっきりと見えてきます。ただし、この奏法で注意しなければならないことは、上腕と前腕(しゃく骨・とう骨)の連携に意識がいかなくなるということです。そうすると、三角筋や僧帽筋が疲れやすくなりますので、注意が必要です。また、腕の先端に意識が向くため、胴体からの動きを忘れがちになりますから、回外・回内によるストロークをする場合は、必ず胴体側から腕を動かすという感覚を身につけてから取り組んでください。へたをすると、肩関節を痛める可能性もありますので、しっかりとした指導者のもとでレッスンをお受けになられることをおすすめします。
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更新略歴 : 腕の振り方と胴体の関係
モーラー奏法に代表される、リラックスしながら動くことができる奏法には、はっきりとした理論があります。
例えば、野球を見たり、やったりしたことはおありでしょうか
野球の投手がボールを投げるフォームを思い出してほしいのです。足で胴体を動かし、捻り、腕はまるででんでん太鼓のひものように胴体側から順番に動いていきます。
さらにボールを投げる瞬間は指が伸びますよね
そして投げた後も余りの運動が起こっています。
ボールを投げた直後に、すべての動きをピタリと止めたりはしませんよね
そんなことをしたらとても危険です。
ここで想像してみてほしいのですが、ボールを投げるとき、もし、手首側が上腕よりも先に上がって、手首側が先におりるように投げたらどうなるか・・・・
そんなことをしたらボールはほとんど飛びませんよね
武道で言う、いわゆる「小手先で動く」フォームです。しっかりしたボールをなげられるようにするには、胴体側から順番に動く必要があります。
しかし、このように考える方も多いでしょう
「リラックスなんて、人それぞれ違うのだから、奏法もその人にあったものを選べばいいんだ」
「肉づきも骨の長さも、太さも違うのだから、リラックスする動き方も人それぞれ違って当たり前じゃないか」
でも、はたして本当にそうでしょうか
一見、自由主義に見えて、可能性を広げそうに見えるこの考え方が、まったく正反対に、可能性を狭めることになるのです。
おわかりでしょうか
確かに、骨の太さや長さ、肉づきは違います。しかし、それはリラックスしながらの運動の方法が完全に違ってしまうほどの大きな差ではないのです。これは、野球のフォームを考えて見ればわかります。野球の選手にも、背の高い人、やせ気味の人、腕や脚の長いひとなど、いろいろな選手がいます。
例えば上腕の長い人と短い人とで、ボールの投げ方が反対になるなどということがあるでしょうか
上腕の長い人は、胴体側から動くが、上腕の短い人は手投げでよいなんてことには、なっていませんよね
いろいろ違いはあっても、大きい目で見れば、わずかな差であって、野球においては、胴体側が先に動かずに、手首が先にうごくなどというフォームはありえないのです。
この法則は、ドラムを叩くときにおいては、当てはまらないのでしょうか
いいえ、それは違います。ドラムを叩くということにおいても同じなのです。胴体側が先に動きやすいように脇がひらくようなフォームになるのです。ドラムの業界においては、残念ながら、腕の先端側から先に動くことが常識となってしまっています。そのことになんら疑問を抱かずにいる人が本当に多いのです。小手先が中心に動いているということになるのです。野球では絶対にありえない動き方で、ドラムを叩いているのです。腕が本当の意味で楽にならなくていいのであれば、それでもかまいませんが、その場合は、楽になりきれないということをしっかり自覚する必要があります。当ドラムメソッドは本気で業界を変えていきたいと考えています。それがこれからドラムに携わる人の役に立てると信じているからです。愛や尊敬のない折伏行為はいけませんが、本当のことを伝えていくことは、とても重要であると考えています。また、賛同していただける方を募集します。本当にドラム業界の将来のために、日本のドラマーが世界で通用するために、この奏法を広げていきたいと考えております。
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更新略歴 : 肩甲骨と上腕骨
肩甲骨と上腕骨
モーラー奏法において、肩甲骨の動きはとても大切なポイントになります。このことは何度もお伝えしているとおりです。その肩甲骨と上腕骨で肩関節をつくっているわけですが、この関節はいろいろな方向に動かせるようにできています。
そして、この関節自体も動くことが可能です(肩甲骨の動きについてはこちら)
上腕骨の動きについて
屈曲・伸展(くっきょく・しんてん)
矢状面上での動きで、いわゆる前に上腕を出す動きが屈曲、後ろにひいたりする動きが伸展といわれています。
外転・内転(がいてん・ないてん)
前額面上での動きで、胴体から上腕が離れるように動くと外転、胴体に近づくように動くと内転といわれています。
外旋・内旋(がいせん・ないせん)
水平面上の動きで、上腕の外側が前方に回転することを外旋、上腕の内側が前方に回転することを内旋といわています。用語的には外転・内転と混同しやすいので、注意が必要です。
水平外転・水平内転(すいへいがいてん・すいへいないてん)
床に対して、水平に上腕を外転位の方向に動かすことを水平外転、その反対を水平内転といわれています。
この8通りの動きを定義されていることを覚えておきましょう
モーラー奏法での、肩付近の動きにおいて、これらが複雑に混ざって運動しています。
当ドラムメソッドで、外回転・内回転(うちかいてん・そとかいてん)と呼んでいるのは、この混ざり合った複雑な運動を一言で表したかったのと、純粋な外旋・内旋と区別するためです(モーラー奏法のアップストロークを内旋とよぶことも可能ですが、屈曲・伸展や外転・内転を含んでいないという誤解をまねきやすいため、この呼び名を使用しております)
肩関節は、いろいろな方向に動かせるようになっていて、稼働範囲が大きい関節です。一方、それは同時に関節自体が不安定であるということにも直結しております。もし仮に、腕の先端部で肩を動かそうとするならば、三角筋や上腕二頭筋などがゆるんでいればいるほど、肩関節を危険なめにあわせるリスクが高まります。つまり、胴体側から順番に動くということがとても大切になるわけです。モーラー奏法の動きの中に、しゃっ骨を軸にしたとう骨の回転で叩く方法がありますが、下手をすると、前腕部分で上腕を動かしてしまうことになりかねません。こうなってしまうと肩関節は危険にさらされます。独学で習得しようとしている人は、そういうところに特に注意が必要です。また、肩甲骨と上腕骨との間には、肩甲上腕リズムという運動の関係があります。わかりやすく、外転にしぼって説明すると、上腕が2度外転すると、肩甲骨が1度上方回旋するというものです。ただし、これにはいろいろな説があり、現在のところ一つに統一されておりません。ここでは、わかりやすく2:1の割合であらわしております。大切なことは私たちの上腕は肩甲骨の運動を伴って動いているということを知っていただきたいのです。
更新略歴 : モーラーブックの連続写真
モーラーブックの連続写真
モーラーブックという本があるのは、ご存じでしょうか
その本の中に、スティックを扱う腕を写した連続写真があります。
見たことがない方は、一度ご覧になるといいでしょう
その写真からは、一般奏法とは明らかに違う動きを見ることがでます。
これがその写真のうちの1つです(この写真はアップストロークの動きをあらわしています)
なぜこのような動きになるのかおわかりですか
これには、しっかりとした理由があるのです。実は、そのように動かすと、胴体に近い方から順番に動くことになるので、腕が楽に動かせるのです。
これは、現在の一般的な奏法に慣れている人や、リラックスする方法は、人によってそれぞれ違いがあると思いこんでいる人には、にわかには信じられないでありましょう