ギルバートの本から引用してみよう
「ポリエステル」が成功したのは悪臭を使ったからなんだよ
世界中のの観客がぼくに金を払って屁の匂いを嗅いだんだ。
(訳=勅使河原まゆみ)
国際基督教大学(ICU) 卒業後、出版社勤務を経て評論活動へ
「週刊朝日」の星とり評を連載中
デイヴィッド・ボウイの息子の監督処女作に注目
2度観て、2倍楽しめるスコセッシの新作
キャメロン&ビグロー、元夫婦の対決か──オスカーの行方
映像を喚起する楽曲の魅力
超常現象の音を"観る"映画の衝撃
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インディー・ロック"の新機軸
不況になるとヴァンパイア映画が人気を博す、という説がある。経済的恐慌から、超自然的恐怖への逃避、ということらしい。女子高生とヴァンパイアの青年の禁断の恋を描いた「トワイライト〜初恋~」が世界的に大ヒットを記録したことは、その最たる好例、といえるかもしれない。シリーズ第2弾の「ニュームーン/トワイライト・サーガ」は、ヴァンパイアのエドワード(ロバート・パティンソン)が18歳の誕生日を迎えたベラ(クリステン・スチュワート)に別れを告げるエピソードからスタートする。これ以上彼女を愛すると、危険な目にあわせることになるという理由から、彼は一族共々ベラの前から姿を消すのだ。
そのベラを慰め、守ってくれるのが幼馴染のジェイコブという若者──前作では小さな役どころだったネイティヴ・アメリカンのキャラクターだが、演じるテイラー・ロートナーが見違えるほどたくましく成長して再登場
見事な変身振りを披露する。
いかにも草食系のパティンソンとは対照的な肉食系アイドルの登場というところか
もっとも彼の変身はその美丈夫に限らない。ベラの危機に際して彼は、なんと、狼男へと変貌するのである。
それも一瞬にして
つまりこの映画では、狼男ものでは定番の変身の過程がじっくりと描かれることはない。エドワードの宿敵で、かねてベラの命を狙う赤毛の女ヴァンパイア、ヴィクトリアとジェイコブが森の中で繰り広げる決闘シーンでは、地面をけって飛び上がったジェイコブが、空中で瞬時にして巨大な狼へと変貌する。クリス・ワイツ監督もお気に入り、というこのシーンの最大の魅力はVFX(視覚効果)にも増して音楽だ。激しいアクションが展開する画面に流れるのはシンセ・ビートに乗ったトム・ヨークのクールな歌声の「ヒアリング・ダメージ」なのだ。このヴィジュアルとサウンドのハイブリッド効果にはぞくぞくさせられる。その後ドラマはヴァンパイアと、その脅威に結束を固める狼族との対立を背景に、ベラが死んだと勘違いしたエドワードが、自らの命を絶とうとしてイタリアへ向かうという、まるで「ロミオとジュリエット」さながらの展開となる。クリス・ワイツといえば、彼が兄のポールと共同監督した「アバウト・ア・ボーイ」が忘れがたく、とりわけ音楽のセンスが抜群だった。その特長は本作でもトム・ヨークの起用が好例だが、遺憾なく発揮されて注目に値する。
エンド・クレジットでまず流れてくるのはザ・キラーズの「ア・ホワイト・デーモン・ラヴ・ソング」
それに続いて登場するのが、ベラとエドワードのイメージ・ソングという趣のデス・キャブ・フォー・キューティーの「ミート・ミー・オン・ジ・エクイノックス」
劇中に起用されなかった曲も含め、この映画のサウンドトラック・アルバムにはインディー・ロックのファンにはたまらなく魅力的な顔ぶれが勢ぞろい
グリズリー・ベア、エディターズ、ボン・アイヴァーなどなど
既製曲のリミックスを提供したミューズを唯一の例外に、全曲が本作のためのオリジナル楽曲というのも贅沢である。リンキン・パークを筆頭にいわゆるハード・ロックを起用した第1作からは思いも寄らぬこの大胆な路線変更は大歓迎だ。
ミリオン・セラーは確実と思われるアルバムだけに、クリス・ワイツが楽曲の提供を希望したアーティストは2つのバンドだけを除いて、すべてO
だったというが、おいしい話にNO
と答えたのはキングズ・オヴ・レオンとアーケイド・ファイアだった。
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。フルスピードで疾走する白いダッジ・チャレンジャーが前方からやってきた黒いクライスラーとすれ違う。一瞬の後、白い車はスーッと掻き消えてしまう。冒頭のこの、なんとも魅力的なミステリーに包まれたワン・シーンだけでも、『バニシング・ポイント』は忘れられない映画、といっていい。1971年に日本でも公開され、当時流行していたアメリカン・ニュー・シネマの一本として、若い映画ファンの間では結構話題になった、と記憶している。それ以降、ヴィデオやDVDも発売され、いわゆるカルト・ムーヴィーとして人気を保ち続けていた。リチャード・C・サラフィアン監督が描くのは、デンバーからカリフォルニアまでの距離をたった15時間で走破しようと、時速200マイルのスピードで、ひたすら車を走らせる一人の男の姿だ。
ほとんど無名といってもいいバリー・ニューマンが演じる主人公の名前はコワルスキー
ヴェトナム帰還兵で元警官という経歴だが、今は陸送屋──物語はそのコワルスキーが黒いクライスラーで陸送屋のオフィスに到着する金曜日の夜からスタートする。
彼の次の仕事は白いダッジ・チャレンジャーをカリフォルニアまで運ぶことだったが、ひょんなことから日曜日までに着けるという賭けをしたばかりでなく、ドラッグも入手
かくしてコワルスキーの猛疾走がスタート
追いすがるパト・カーを振り切って逃げまくる彼に、盲目の黒人ディスク・ジョッキーがラジオから応援メッセージを送る、という粋な趣向も盛り込まれていく。
体制に逆らって走り続ける主人公は若者たちの共感を呼ぶアンチ・ヒーローとして申し分のない存在といえるだろう
日本で公開された『バニシング・ポイント』がアメリカ公開版(99分)で、実はそれよりも7分も長いイギリス公開版があることをご存知だったろうか
僕もそれに関しては初耳だったのだが、DVD化を機会にようやく見ることができた。コレクターズ・エディションと銘打った3枚組のパッケージは、アメリカ公開版&特典映像を収めたDISC1,イギリス公開版を収めたDISC2,そしてこれが日本では初のCD化となるサウンドトラックを収録したDISC3という内容だ。
さて、注目のイギリス公開版だが、シャーロット・ランプリングの出演シーンがやはり最大の話題といえるだろう
彼女が登場するのは終盤に至ってからだが、コワルスキーが夜、森の中で出会う女性の役で、彼の車に同乗するのだが、見ようによっては主人公のファンタジーとも受け取れるミステリアスなムードが漂ってくるエピソードである。
ミステリーといえば、もう一度冒頭のエピソードに戻らなくてはならないだろう
2台のブルドーザーが行く手を遮り、後方からは3台のパト・カーが追い迫るという、絶体絶命のピンチ
一度ハイウェイを外れ、砂漠に避難したコワルスキーは、何かを決意したような表情を浮かべ、再びハンドルを握り、ハイウェイへ
そして黒いクライスラーとの遭遇と、消滅
そのクライスラーが実はミステリーの鍵となっている。運転しているのはもちろんコワルスキー自身であり、彼はデンバーの陸送屋のオフィスへと向かっているのだ。という訳で、彼のクライスラーはそのまま金曜日の午後11時30分へと、時間軸を遡っていく。
平たく言えば回想シーンからストーリーがスタートするというスタイルだが、ダッジ・チャレンジャーを運転中の主人公が、「そもそもの発端は
」などと説明するのは、いかにも陳腐でいただけない。同一画面の中で、現在と2日前のコワルスキーを向かい合わせ、二つの時間軸を併置したシュールな趣向は、見事としか言いようがない。
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映画字幕監修を初体験
年明け早々、ある映画のDVDの発売記念トーク・ショーに参加することになった。海外では非常に評価の高い作品だが、スコット・ウォーカーというカルト的な存在のアーティストにふさわしく、いかにもマニアックなこのドキュメンタリーがわが国では劇場公開はおろか、DVDの発売など思いも寄らぬこと、と思っていた。ところがなんと、その日本版が出るという驚くべき情報が飛び込んできた。年末も押し迫ったころアップリンクという映画配給会社からの連絡だった。『スコット・ウォーカー 30世紀の男』という邦題で、1月15日発売だという。日本語字幕の翻訳も進行中で、ついてはこの僕にその字幕監修を担当してもらえないだろうか、という打診であった。字幕監修の経験などまったくないので、最初は戸惑ってしまった。
よりによってなぜこの僕に
その理由は、うれしいことにアップリンクのスタッフがこのブログに目を通してくれていたからだった。という訳で、解説(ライナーノーツ)共々この仕事を引き受けることとなった。初体験とはいえ、もともとの翻訳がしっかりしたものだったので、作業は比較的スムーズに進んだ。固有名詞や音楽業界用語のチェックを中心に、明らかな誤訳と思われる箇所をいくつか指摘したのだが、映画の字幕が小説の翻訳などとはまったく性質の違うものであることを改めて実感させられた。]は使わない、などの厳しい制約に加えて、字幕の順番や、字幕の表示が始まるタイムコードを示す何桁もの数字の羅列に正確に適応させていかなくてはならない。大胆な意訳や、省略などがどうしても不可避となるわけである。
「スコット・ウォーカーのことをなにか知っている人間なんているだろうか
」と語っているのは、このドキュメンタリーの製作総指揮を務めたデイヴィッド・ボウイ(ちなみにデヴィッド・ボウイというよく見る表記はしっかり改めた)だが、謎と神秘のヴェールに包まれたスコット・ウォーカーの人物像と音楽性に肉薄を試みた作品の内容については、前述のブログを参考にしていただければ幸いである。ただし、1箇所だけ訂正をお許し願いたい。それはブライアン・イーノのスコット・ウォーカーのアルバム評を引用した部分──[ロクシー・ミュージックもトーキング・ヘッズもこのアルバムから一歩も進化していないなんて、情けなくなる]とあるのは正確には、[これを聞くのは屈辱的だ 今でも これを超えられない ロキシー・ミュージックや トーキング・ヘッズの 真似をしているバンドだらけだ]となる。実際の字幕を引用したが、ロクシーの表記だけはあまり馴染みがなさそうなので残念だがロキシーのままにした。
字幕監修という役割のおかげで自分自身の'誤訳'を見つけられたのはいかにも皮肉だが
さて、肝心のトーク・ショーの会場は渋谷のアップリンク・ファクトリー
僕が参加するのは1月13日の夜
19時30分からの『スコット・ウォーカー 30世紀の男』(本編95分)の上映終了後、小休止をはさんで21時15分頃からスタートの予定
ご一緒するのは音楽評論家の中山康樹さん
これが初対面となるが、スコット・ウォーカーの音楽を20世紀でも21世紀でもなく、たしかに30世紀のものなのかもしれない、と著書の中で述べている。僕はタイトルの[30世紀]を、ギリシャ神話のオルフェからの時間の流れ、と違う捉え方をしていたので、中山さんとのトークがとても楽しみだ。
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超常現象の音を"観る"映画の衝撃
突如、試写室の床が抜け落ちたのかと錯覚しそうな大音響が轟いた──『パラノーマル・アクティビティ』という映画のワン・シーンでのことである。画面に映っているのは、監視キャメラが捕らえた何の変哲もない、どこにでもありそうなベッド・ルームで、若いカップルが眠っている。時間は真夜中で、物音ひとつしない静寂に包まれている。静止状態さながらの、無音の映像がずうっと続いている。
そこへ突然、前述の地響きのような轟音
その衝撃度は並みのものではない。
「パラノーマル・アクティビティ」 1月30日(土)よりシネマサンシャイン池袋、TOHOシネマズ六本木ヒルズほか全国ロードショー
イスラエルに生まれ育ち、19歳でアメリカに移住し、アニメーションとヴィデオゲームのプログラム開発に携わってきたというオーレン・ペリが監督、脚本、製作、編集を手がけたこの映画は、わずか15,000ドル(約135万円)の経費と、たった7日間の撮影で完成した、という。主要キャストはたったの二人──教師志望の女子大生ケイティを演じるケイティ・フェザーストンと、デイトレイダーのミカを演じるミカ・スロートで、どちらもこれが初めての映画出演というアマチュア同士だ。ストーリーはシンプルそのもの──2006年、カリフォルニア、サン・ディエゴ郊外の一軒家で暮らすケイティ&ミカのカップルは、毎晩彼らが寝付いたあとに家の様子がいつもと変わっていることに気がつく。自分たちの家に起こっている"何か"を突き止めようと、二人は生活の一部始終をヴィデオ・キャメラで撮影することにする。寝るときは、パソコンに繋いだそのキャメラを監視用にベッド・ルームに設置することも忘れない。『パラノーマル・アクティビティ』はケイティとミカの家族、およびサン・ディエゴ警察に残されたヴィデオ映像のみで構成されている、という設定であるから、スクリーンに映し出されるのは一切手の加わっていない生の映像ということになる。
あの『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』や『クローバーフィールド/HAKAISHA』など一連のフェイク・ドキュメンタリーとまったく同様のスタイル、といえるだろう
手持ちキャメラ特有の落ち着きのない動き、ピントのぼけなどいかにもアマチュアっぽい映像の数々を、キャメラを手にしたミカ役のミカ・スロート自身が担当している点でも前述の作品群と共通している。しかし、この映画の新機軸ともいうべきは、ミカの手持ちキャメラが、ベッド・ルームの壁の上部に設置されて、監視キャメラの機能を果たすシークェンスの数々である。ショック効果を狙って、やたらとキャメラを乱暴に、派手に振り回すのがホラー映画の常套手段だとすれば、このベッド・ルームの固定されたキャメラはその対極にある。
夜ごと映し出されるのはダブル・ベッドと、その脇にあるドアを中心とするありふれた室内の光景
時間軸に沿って、第一夜から順にその模様が映し出されていく。基本的には毎晩同じ光景が続くのだから、記録されたすべてではなく、いくつかの夜が割愛されているのも気が利いている。
ドアが少し開いたり、シーツが微妙に動いたり、消したはずのTVのスウィッチが入ったり
日を追って超常現象が徐々に変化していくとはいえ、これらのシークェンスの最大の見所はそうしたヴィジュアルにもまして、サウンドによってもたらされる効果のほうである。たとえば最初の夜──見た目には何の変化も起こらないが、かすかに低周波のノイズが聞こえてくるだけで、一気にサスペンスが高まっていく。その後も、様々にトーンを変えながら正体不明のノイズが、画面の外のあちらこちらから聞こえてくる、という仕掛けが最初にすさまじい効果をあげる瞬間については最初に紹介したとおりだ。これらのシーンでは音が完全に主役、といっても過言ではない。
これは音を観る映画、と言い換えてもいいだろう
その効果が最高潮に達するクライマックスの衝撃は特筆ものといっていい。余談ながら、エンディングは、この映画のクオリティーのあまりの高さに驚愕したというスティーヴン・スピルバーグの意向を踏まえたヴァージョンに変更されている。ここまで過激ではないが、僕はかつて同じような音を観る楽しみを味わった映画を思い出した。他でもないオカルト映画の傑作『エクソシスト』である。それも序盤──少女の悪魔憑きの前触れの段階で、母親が家の中で正体不明の不気味なノイズがすることに気がつくエピソードだ。
最初は屋根裏から
『パラノーマル・アクティビティ』がある部分、『エクソシスト』の序盤の展開に酷似していることに思い当たり、試写を見た日、久しぶりに『エクソシスト』をDVDで観た。
ディレクターズカット版で、5
1chサラウンドEXとあって例のノイズが様々の方向から響いてくるところは、何度繰り返し観てもぞくぞくさせられる。
ウィジャー・ボードという占い板がどちらの映画にも登場するのは、偶然だろうか
オカルトものの定番アイテムとはいえ、オーレン・ペリから『エクソシスト』へのオマージュだとしたら、いかにもしゃれている。もしそうだとすれば、ペリは自分の映画が『エクソシスト』の序盤の展開に触発されたものであることと同時に、ウィリアム・フリードキン監督のそれとはまったく次元の違う、デジタル・エージならではのストーリー・テリングに挑戦したことを宣言したかったのかもしれない。いずれにしろ、また一人、将来が楽しみな映画作家が登場した。
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映像を喚起する楽曲の魅力
新しい年の幕開けを飾るようなタイミングで、ヴァンパイア・ウィークエンドの
2年ぶりのセカンド・アルバム『コントラ』が発表された。
聞き込むほどに
味わい深さが増す秀作である。[鋭い直球が武器のルーキーが、技ありの変化球も得意なエース投手に成長・・・]
というのは、ミュージック・マガジン(発売中の2月号)で僕が担当したアルバム評の
書き出しである。メンバー全員がニューヨークのコロンビア大学卒業生、といういかにもエリートっぽい。
イメージのグループだが、ブルックリンのバンド仲間たちとの交流で、一段と逞しく
成長した成果がうかがえる作品となっている。
アルバム評の依頼とともにサンプル盤が届けられたのは年が暮れるほんの数日前──とい
う訳で年末年始はヴァンパイア・ウィークエンドにどっぷり
グループの情報にもいく。つか目を通し、奇妙なバンド名の由来を改めて知ったのだった。
"吸血鬼の週末"を意味するヴァンパイア・ウィークエンドというのは、もともとはリー
ド・ヴォーカリストのエズラ・クーニグが撮ったアマチュア・フィルムのタイトルだった、クーニグがいわゆる映画青年であることから成るほど、と納得させられたのは、ヴィジュアル感覚に訴える楽曲が少なくないこと──「ホワイト・スカイ」はその好例で、大企業の鏡張りの超高層ビル群が光を反射しあいながら林立しているマンハッタンの光景が、クーニグの歌声から立ち現れて来るようである。
ミュージック・マガジンのアルバム評は、「ディプロマッツ・サン」の[歪んだレゲエ・
ビートに呼応して時間と空間が捩れていく、シュールなゲイ映画の一場面のようだ。
という印象を記して終わっているが、この曲の短編映画を思わせる魅力について、少々補足しておきたいと思う。アルバム『コントラ』の中でも異色といっていいこの曲は純然たるオリジナルではない。原曲となったのはトゥーツ・アンド・メイタルズの「プレッシャー・ドロップ」で、歌詞は自由に書き換えられている。
さらに凝った趣向としてM
「ハッスル」がサンプリングされている。僕が思い描くこの曲の映像とは──<ある少年が親友とマリワナを吸う。
ふたりはベッドの
少年が目覚めたとき、親友はそこにいなかった。
風が川面を走る暗がりの中、外交官
プレートの黒い車が見えた。
彼は外交官の息子で、あれは1981年のことだった>
今から30年も昔の出来事が、フラッシュ・バックで挿入され、どこかノスタルジックな
ムードが漂うゲイのラヴ・ストーリーを描いたショート・フィルムのワン・シーンを
思わせないだろうか
僕がこの曲にゲイの匂いをかいだのは、単純にベッドの中のふたりを思い描いたからなのだが、これがゲイのラヴ・ソングであるという確信は、正直言って、なかった。
ところが、僕の直感が
当たっていたことが、最近になって判明したのである。
グループのマルチミュージシャンでありアルバムのプロデューサーでもあるロスタム・バトマ
ングリが、実はゲイであることだけでなく、「ディプロマッツ・サン」もそもそもはクーニグが
書いた寄宿学校の乱闘というストーリーを、彼がラヴ・ストーリーへと書き換えたものである。ことまで伝えているからであった。
さて、ヴァンパイア・ウィークエンドのショート・フィルムの数々が、アルバムのリスナーの
心のスクリーンに映写されるものとすれば、アルバムの全曲を実際のショート・フィルムとして
表現してしまうというなんとも大胆な発想のグループも存在する。
BEACH HOUSEというボルティモアを拠点とする男女のデュオがそれで、彼らの3枚目のアルバム
バンド名もアルバム・タイトルも僕にはぜんぜん
お呼びじゃない、っていう感じ
それなのに興味を引かれたわけは、やっぱりブルックリン・
コネクションだ。
ある日のアマゾンからのお薦めメールにこのアルバムが載っていた──
プロデューサーの名前に僕の目が釘付けとなった。
コウディといえば我が最愛のTV・オン・ザ・レディオやヤー・ヤー・ヤーズのアルバムで、プロデューサーのデイヴィッド・シーテクの下でエンジニアとして活躍中の人物であり、その彼がプロデュースを担当したアルバムとなれば、無視できない。
ヴォーカリストのヴィクトリア・ルグランとギター&ベースのアレックス・スキャリーの
二人そろってオルガンが得意らしく、その響きがルグランのメランコリックな歌声と絶妙の
ハーモニーを奏でる。
十代の夢とは、いつも甘く、明るいものではないことを、彼女の歌声が
実感させてくれる。
全10曲、僕にはまったく未知の映像ア-ティストたちによる作品群は、いわゆるプロモーション・
ヴィデオではなく、それぞれが楽曲からうけたインスピレーションをもとに、意欲的に独自の
ショート・フィルムを作成したという趣にあふれている。
DVDの冒頭を飾るパペット・アニメは、クウェイ兄弟を連想させるし、教会の巨大な十字架の前で
ルグランの歌を口パクする老女の姿は、デイヴィッド・リンチの映画の一齣のようだ。
かとおもえば、狼男のように顔中に毛の生えた青年の復讐を描いた一編は、白昼夢さながらの
ホラー仕立て、という具合である。
全身銀粉メイクの美女()たちがフラフープと乱舞する一編は、他でもないヴィクトリア・ルグラン自らが監督したものである。
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キャメロン&ビグロー、元夫婦の対決か──オスカーの行方
第82回アカデミー賞のノミネーションが発表された。
最大の話題は
ジェイムズ・キャメロン監督の「アバター」と、キャスリン・ビグロー
監督の「ハート・ロッカー」がそれぞれ作品賞と監督賞を含む9部門に
ノミネートされたことだろう
キャメロンとビグローが、よりによってかつては夫婦だった、という。
ゴシップ的興味も手伝って今年のオスカー・レースの焦点はこの二人の
一騎打ちか、という前評判で盛り上がっているようだ。
例年のことながら、ノミネーションの発表早々に受賞作、受賞者の予想を
しないではいられなくなるのが映画ファンの性──というわけで、海外の
下馬評も参考に、以下は僕の勝手なオスカー予想である。6部門とした。なぜか今回からノミネートが従来の5作品から倍の10作品へと増えた。
その理由に関しては不明だが、どれほどの意味があるのだろうか
候補作品は:
「しあわせの隠れ場所」
「カールじいさんの空飛ぶ家」
すでに最有力視されているのは「アバター」で、先に発表された。ゴールデン・グローブ賞でも、監督賞と併せて受賞済みだ。
一方の「ハート・ロッカー」は、といえば全米の批評家筋では
ダントツの支持率を誇っている。
全米批評家協会賞を筆頭に、ロス・アンジェルス、ニュー・ヨークそれぞれの批評家協会賞、さらには全米放送映画批評家協会賞などすべて監督賞と併せて受賞、という輝かしい成果を誇っているのだ。
とはいいながら批評家ではなく、ハリウッドの業界人たちで構成
されているアカデミー委員たちが選ぶのは「アバター」だろう
すでに映画史上最高の興行収益を樹立してしまったこの3D方式の
大ヒット作にハリウッドの新たな未来への希望を、という彼らの
期待が見えてくる。
作品賞を元夫に譲ったキャスリン・ビグローが監督賞受賞となれば、「アバター」以上に「ハート・ロッカー」を評価する僕としても、それは実にめでたく、粋な計らいといいたくなるのだが
ムズ・キャメロンにとっては作品自体が彼の≪アバター=化身≫の
ごとき存在なので、作品賞と監督賞のリンクは必至となるだろう
アメリカのある映画評論家が作品賞の候補10本の中に「しあわせの
隠れ場所」が入ったことに異議申し立てをしていたが
それはともかく、孤児同然のホームレスの黒人少年の隠れた才能を
開花させる、実在の実業家夫人を演じているサンドラ・ブロックが、本格派女優へと見事に成熟したことは否定のしようもない。
作品賞ノミネートも彼女の受賞への布石かも
のメリル・ストリープのいまさらながらのノミネートは、アカデミー
委員の怠慢の証か
「しあわせの隠れ場所」2月27日(土)より、新宿ピカデリーほか全国ロードショー
下馬評ではかなり早くから最有力視されてきたのが、「マイレージ、マイライフ」のジョージ・クルーニーだった。
ところがここへきて
情勢がいささか変化──ジェフ・ブリッジズの急速な追い上げだ。今や落ちぶれたC&Wのシンガーで、演奏シーンは吹き替えなしだ。
公開と同時に彼への評価は高まる一方で、《アメリカで
もっとも過小評価されてきた俳優》というこれまでの≪栄誉≫とも
ついに決別のときが訪れようとしているようだ。
こちらは下馬評どおり
「プレシャス」のモニークで決まり
「NINE」のペネロピー・クルスのノミネーションは冗談かと
思ってしまうし、「マイレージ、マイライフ」のヴェラ・ファー
ミガとアナ・ケンドリックのふたりには1作品2候補のジンクスが
とにかく悪夢さながらの母親役に体当たりのモニークは圧巻の
一言に尽きる。
こちらも下馬評どおり
「イングロリアス・バスターズ」のクリ
ストフ・ヴァルツで決まり
悪魔もたじろぐナチ将校の強烈な
インパクトには、主役のブラッド・ピットの影も薄くなったほど
だが、「インビクタス」のマット・デイモン、「ラブリー・ボー
ンズ」のスタンリー・トゥッチらこの部門のほかの候補者の場合
さて、授賞式は3月8日(日本時間)、結果やいかに
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2度観て、2倍楽しめるスコセッシの新作
「シャッター アイランド」4月9日(金)よりTOHOシネマズスカラ座ほかにて全国ロードショー
マーティン・スコセッシ監督の「シャッター アイランド」を2度も観た。
1度目はもっぱらストーリーの展開、とりわけミステリーの謎解きに集中
してスクリーンを眺め、どんでん返しに騙される快感をたっぷりと味わった。そして、2度目は全編に張り巡らされた巧みな伏線の数々を再確認する。楽しみを堪能した。
われながら驚いたことに、すでにトリックを知っていながら観た2度目の
ほうが、1度目よりもはるかに楽しめたのである。
さすがはスコッセシ
映画の一番の魅力がかならずしもストーリーではないことを見事に証明
映画の最大の楽しみが、内容もさることながら、その語り口、つまり
監督のスタイルにある、という点でも映画は他の芸術と同様なのである。スコセッシはその第一人者といっても過言ではない。
「シャッター アイランド」4月9日(金)よりTOHOシネマズスカラ座ほかにて全国ロードショー
レオナルド・ディカプリオが演じる連邦保安官テディが、新しい相棒
チャック(マーク・ラファロ)とともに、ボストンの沖合に浮かぶ孤島
"シャッター アイランド"を訪れるところから映画はスタートする。
彼らの目的は、その島にある精神を患った犯罪者を収容する病院から
失踪した女性患者の捜査だ。
ネタばれになる恐れがあるので、序盤の設定だけを簡単に紹介すると
患者の名はレイチェル
わが子3人を殺して収容されていた彼女が、前夜、厳重に警護された個室から煙のように消えてしまったのだ。
院長のコーリー(ベン・キングズレー)から事情説明を受けたテディと
チャックは患者たちへ聞き込みを開始する。
しかし、レディスという患者を知らないか、と失踪事件とは関係のない
質問を繰り返すテディにチャックは怪訝な表情を浮かべる。
レディスとは、アパートに火を放ち、最愛の妻ドロレス(ミシェル・ウィリアムズ)を
死に追いやった放火魔のことで、この病院に収容されている彼を見つけ
出し自らの手で制裁を加えることが、この島を訪れた本当の目的である。ことをテディは打ち明ける。
スコセッシといえば<映画の生き字引>と誰もが認めるほど、映画に
関しての博覧強記ぶりで知られる存在である。
この新作に関しても
撮影のスタートの時点で、彼は題材に関連した有名無名の映画の数々を
スタッフおよびキャストに見せて、インピレーションを与えようとした、「シャッター アイランド」4月9日(金)よりTOHOシネマズスカラ座ほかにて全国ロードショー
プレス・シートに列挙されたそれらの作品の数々は、残念ながら大半が
本邦未公開作だが、第2次世界大戦、そして50~60年代の精神病院の
実態を伝えるものだ。
ちなみに「シャッター アイランド」の設定は
1954年、ハリケーンのシーズンの4日間となっている。
主人公テディは従軍し、ナチスのユダヤ人収容所の惨状を目撃、深いトラウマを負っている。戦場のトラウマと妻を失った衝撃などから引き起こされる幻覚症状が、いつしか現実との境界線を見失わせていくというめくるめく展開は、あのデイヴィッド・リンチに勝るとも劣らぬスコセッシならではの
見せ所、といいたい。さらにまた、字幕に神経を使う1度目と違って、映像に集中できる。2度目の楽しみは、この監督の<生き字引>ぶりである。
仕掛けられた映画的記憶を喚起させるショットの数々は、映画ファンに
とってたまらない楽しみといっていい。
スコセッシはこの新作で、自作の引用という大技を繰り出して僕を
驚かせ、うれしくさせてしまうのだ。
それもなんと、いきなり
しかも、引用されるのはよりによって
この監督の2大傑作たる「タクシー・ドライバー」と「レイジング・ブル」
島を目指して進む船の中──船酔いで猛烈な吐き気に襲われたテディは
トイレに駆け込み、何度も何度も吐く。ようやく落ち着きを取り戻した。
彼は、それから鏡に向かってしっかりしろ、と自らを励ますように
「シャッター アイランド」4月9日(金)よりTOHOシネマズスカラ座ほかにて全国ロードショー
鏡の中の自分に話しかけるディカプリオの姿に、前述の2作のロバート・
デ・ニーロが重なって見えないというスコセッシ・ファンがいるだろうか
重く、深く垂れ込めた霧の中から抜け出たテディとチャックの
目の前に、島が忽然と姿を現すシークエンスは「キング・コング」の
スカル・アイランド登場のシーンさながらといえまいか
彼らが招きいれられた病院の光景──いかにも無気力な患者たちと、白いユニフォームに身を包んだ屈強そうな黒人を中心とする看護
助手たちの姿は、「カッコーの巣の上で」を即座に連想させはしないか
テディの目の前に現れたレディスの風貌──額の右上から眉間を通り、左の頬まで深く刻まれた醜悪な傷跡と、傷口を縫い合わせる金具の
不気味な輝き
これは紛れもなく、「フランケンシュタイン」の
主人公が生み出した怪物そのものといっていい。
この<フランケン
シュタインの怪物>のモチーフがもたらすシンボリックな意味合いに
関して、ここではこれ以上語るわけには行かないが
そして、クライマックスの舞台となる灯台、その内部の螺旋階段
──わが最愛のヒッチコック作品である「めまい」がよみがえる。
なぞの数々が解き明かされ、登場人物たちが抱える秘密の数々も
明らかとなって、もう一度眺めるスクリーンの上では、同じセリフが
別の意味を持ち、同じ表情が違ったニュアンスを漂わせる。同じ映画がまったく新しいもう一本の映画のごとくに見えてくる。スコセッシのこの新作は2度目のほうがはるかに面白い所以である。
国際基督教大学(ICU) 卒業後、出版社勤務を経て評論活動へ
「週刊朝日」の星とり評を連載中
デイヴィッド・ボウイの息子の監督処女作に注目
2度観て、2倍楽しめるスコセッシの新作
キャメロン&ビグロー、元夫婦の対決か──オスカーの行方
映像を喚起する楽曲の魅力
超常現象の音を"観る"映画の衝撃
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デイヴィッド・ボウイの息子の監督処女作に注目
遅ればせながら、オスカー・レースの我が勝敗をまずご報告させていただく。
6部門の予想の結果は、4勝2敗
しかし、実質的には完敗、というのが正直な
気持ちである。
主演男女優、助演男女優の4部門はクリアしたものの、肝心の作品賞、そして
監督賞の2部門を外してしまったからだ。アカデミー賞の商業面に気をとられすぎ、今回はそれがもろに裏目に出てしまった。
もっとも、「アバター」よりも「ハート・ロッカー」を作品としてははるかに高く評価して
いた僕としては、この結果に大いに納得しアカデミー会員たちを見直したくなった。くらいである。
アカデミー賞の商業性に関しては、作品賞のノミネートが従来の5作品から、今回は10作品に増えた理由が、近年低迷しつつあるTVの授賞式中継番組の
視聴率アップを狙った作戦だった、と知りこれまたなるほどと納得したことも
付け加えておきたい。アカデミー賞にはヨーロッパの国際映画祭ではおなじみの新人賞に該当する。
部門はないが、もしもそれがあったとすれば新人監督賞の受賞は必至、と
思われる注目すべき才能が出現した。ダンカン・ジョーンズという39歳になる映像作家である。
そして彼の記念すべき
監督処女作が「月に囚われた男」というSFサスペンス・ドラマだ。
『月に囚われた男』
4月10日(土)より恵比寿ガーデンシネマほか全国ロードショー
舞台は近未来の月の裏側──地球に不可欠なエネルギー源を採掘するために
たったひとり、妻と3歳の娘を地球に残し、月に派遣された男サムが主人公だ。
燃料生産会社との契約は3年
唯一のパートナーはガーティと名付けられた。
人工頭脳を搭載したロボット
衛星事故により地球との交信は不可能という状況である。
ドラマがスタートするのは、あと2週間で契約期間の3年が終了するというころ
──サムは肉体的、精神的限界を感じ始め、幻覚や幻聴に悩まされるようになる。そしてサムは、月面車を操縦中に事故を起こしてしまう。
気が付くと彼は基地内の
診療室に安置されていた。しかもそこには自分と姿かたちがまったく同じ男がいた。
これは幻覚か、それとも現実か
なんとも魅力的な謎をはらみながら、「月に
囚われた男」は巨大な陰謀の解明へと展開していく。圧巻はサムを演じるサム・ロックウェル──実質的にたった一人で全編を支える。という難役に挑戦して見事な成果をあげて見せるだけではない。
サムともう一人の
サムが、地球に残してきた妻と娘への思いをそれぞれ語り合うシーンでは、この上ないペーソスを滲み出させて、胸を打つ。そしてもう一人、見逃せないのがケヴィン・スペイシーの存在である。彼が演じるのはロボットのガーティで、当然声だけの出演ではあるが、「2001年宇宙の旅」のあのハルに勝るとも劣らぬ魅力を発揮して見せるのだ。感情の変化をスマイル・バッジの表情で表現するというアイディアも秀逸である。これが処女作とは俄かには信じられないほど完成度の高い秀作を発表した。監督のダンカン・ジョーンズが、実はデイヴィッド・ボウイの息子である、と初めて知ったとき、僕はオヤッ
ボウイの息子はゾウイ・ボウイ
という名前のはずだったから
古い話で恐縮だが、僕はそのゾウイがまだ2歳か3歳のころに1度だけ会った。ことがあるのだ。
それはボウイの初来日公演のときのことだから1973年頃
だったと思う。
記憶が確かならばだが
当時ボウイにステージ衣装を提供していた山本寛斎さんや写真家の
鋤田正義さんたちと一緒に、僕もボウイとの食事会に招かれたときの事である。
原宿の表参道に面したしゃぶしゃぶの店にはボウイの奥さんだったアンジーも、ゾウイを抱いて同行したのだった。そのアンジーがひところはアンジー・ボウイと名乗っていたことを思い出した。ボウイの本名がデイヴィッド・ジョーンズであることは良く知られているが、ゾウイ・ボウイという名は、ダンカン・ジョーンズが生まれながらに父親から
送られたニック・ネームならぬ芸名だったのかもしれない。
この親にしてこの子あり──かつて「地球に落ちてきた男」で孤独な宇宙人の
主人公を演じたロック・スターの息子が、こんどは孤独な地球人を主人公とする。「月に囚われた男」を送り出したのである。
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インディー・ロック"の新機軸
飛び出す映画と、匂いつき映画
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滝本誠 夢のヒント、悪夢のピント
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レイダー・ホウゼンとマジックと・・・
世界的に大ヒットし、不朽の名曲といわれる主題歌「コーリング・ユー」でおなじみの映画『バグダッド・カフェ』(パーシー・アドロン監督)が、またまた公開される。
Y字路とあぜ道、そして歯ブラシとエアコン
妻の妊娠を知ったある若い映画作家が、「出産を映画に撮りたい」と思いたった。
オーソン・ウェルズとマカロニ・ウエスタンの<奇縁>
映画史上最高の傑作、と認定されて久しい『市民ケーン』('41)を、まだ26歳になったばかりの若さで発表し、映画監督としてのデビューを飾ったオーソン・ウェルズが・・・
ブルックリンが、また燃えている。ニューヨーク、ブルックリンといえば、映画ファンとしてのぼくがまっ先に思い浮かべるのは、この街から颯爽と登場した若き日の映画監督スパイク・リーである。
ザジのテーブル・マナーと勝見洋一の卓見
スラプスティック・コメディの名作として忘れ難いフランス映画『地下鉄のザジ』が、何と半世紀ぶりに再公開されることになった。
フラミンゴ、デミアン、そしてカイン
東アフリカ、タンザニア北部に位置するナトロン湖は、水中の微生物が繁殖する雨期になると、まっ赤な炎の湖と化す。
スコット・ウォーカーの再漂流
闇の底から這い上がろうとするように、苦痛に歪んだ暗い歌声
フランシス・ベイコンの亡霊
あのイ・ビョンホンが、また脱いだ。『USB』という、味もそっけもないタイトルの映画を観た。監督の奥秀太郎と主演の渡辺一志の顔合わせに期待していたからだ。
誤植、それとも分裂
『二重人体』の怪
小説、それも話題の新刊などめったに手にとることはないのだが、過日、週刊誌の紹介記事を目にして、無性に興味をかきたてられた本がある。
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本日は原稿書き
その合間に『ユッスー・ンドゥール 魂の帰郷』のサンプルDVDを観る。
セネガル出身のユッスー・ンドゥールが、かつて奴隷貿易の拠点だった母国のゴレ島を訪れ、そこを起点としてアメリカやヨーロッパへと奴隷貿易から生まれた音楽の軌跡をたどり、ジャズを通して自分の音楽を再確認していくロード・ムーヴィー
アトランタ、ニューオリンズに続くニューヨークで、ユッスーと仲間のミュージシャンたちがリハーサルをしているスタジオにアミリ・バラカ(リロイ・ジョーンズ)が現れ、詩を朗読する。それから今度はユッスーがアミリの自宅を訪問し、奴隷貿易と黒人音楽について語り合う。そんな光景を観ながら、ユッスーとスパイク・リーとアミリの繋がりについて考えていた。かなり昔のことになるが、ユッスーは91年、"偉大なアフリカン・アメリカン・ミュージックの遺産を拡大する"というスパイクの主張に共鳴し、彼が設立した新レーベルと契約し、92年に『アイズ・オープン』を発表した。同じ91年、スパイクは、マルコムXの生涯を映画化する企画をめぐって、アミリと彼が率いる「マルコムXの遺産を守る統一戦線」から激しい攻撃を受けていた。アミリは、"中流のニグロの自己満足のためにマルコムを犠牲にすることを許すわけにはいかない"という表現で怒りをぶつけた。当時は、社会進出を果たして中流化した黒人とゲットーに取り残された下層の黒人の二極分化が問題になっていた。伝記『マルコムX』の前書きには、「マルコムの主張は、抑圧された黒人の下層大衆にアピールする一方、黒人の中流は彼のことを激しく嫌悪し、恐れた」とある。それでもスパイクは、自分の信じるマルコム像を作り上げるべきだったが、黒人のスポークスマンという立場に縛られ、同時代の問題と結びつけることで逃げをうつような深みのないマルコム像を作ってしまった。それから長い年月が流れ、ユッスーとアミリが親交を結ぶことになった。アミリはユッスーに、自分の名前はマルコムXからもらったものだと語る。グリオ(語り部)の血を継承するユッスーと黒人の歴史の語り部ともいえるアミリは、確かに強い絆で結ばれているように見える。
1957年神奈川県横浜市生まれ
映画、音楽、書物その他の評論
趣味は登山、写真、料理
藤本幸久監督のドキュメンタリー『アメリカ―戦争する国の人びと』
サリフ・ケイタの『ラ・ディフェロンス』とアルビノの悲劇
ハリケーン・カトリーナが分岐点になったミュージシャン
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2月9日(月)奥武蔵の二子山、焼山、武川岳の縦走コース
昨日で仕事が一段落したので久しぶりに山へ
最後に登ったのが先月15日の奥多摩(本仁田山・川苔山)なので、ずいぶん時間がたってしまった。
目的地としてすぐに思い浮かぶのは、定期的に通っている丹沢、奥多摩、奥武蔵のどれかだが、昨晩、天気予報をチェックしていたら、北に行くほど安定する感じだったので、奥武蔵の二子山、焼山、武川岳の縦走コースに決定
品川、池袋、飯能で乗り換え、7:26芦ヶ久保で下車
駅の裏からそのまま登山道に入り、沢沿いの道を登っていく。標高が上がり、展望が開けてきてから、このコースは、隣にそびえる武甲山の北面、石灰岩の採掘で削り取られている側面を視野に入れながら進んでいくことを思い出した。武甲山は分断されている。石灰岩がある北面は単なる物質で、一ノ鳥居の一丁目から五十二丁目の御嶽神社まで表参道が続く南面はオオカミ信仰にも関わる霊山だ。立松和平の『百霊峰巡礼 第一集』(東京新聞出版局、2006年)に収められた「武甲山」のページで、著者と一緒に登った秩父山岳連盟会長の浅見豊という方が、石灰岩の採掘についてこのように語っていた。「壊れる前から私は登っています。昭和40年頃からひどくなりました。標高1336メートルだった山が、32メートル低くなって、1304メートルになりました。
バブル経済があと8年早く終わったら、頂上は残ったでしょう」
この縦走コースは、それなりにきついアップダウンの繰り返しで、いいトレーニングになった。下山するまで誰にも会わず、貸切状態だった。
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月曜日はとにかく登りたいという気持ちだけだったが、本日は先月の本仁田山と川苔山のように雪のなかを気持ちよく歩きたいと思い、山梨の滝子山へ
大菩薩方面は、昨年の8月に大菩薩嶺に登って以来久しぶり
東神奈川、八王子、高尾で乗り換えて7:06中央線の笹子駅に到着
滝子山は笹子駅から登って、隣の初狩駅に下りてこられるのでバスの時間を心配する必要がない。沢沿いの道を進みながら、沢の写真を撮っているうちにどうやらコースを外れてしまったらしい。地図で見当をつけて登っていくと、コースをずれた曲り沢峠に出てしまった。時間に余裕があるので、今度大谷ヶ丸に登るときの参考にしようと途中のゴンドウ丸まで足をのばす。
それ以上進むと時間がきつくなりそうだったので、正規のルートに戻り、滝子山方面へ
滝子山 三丈の滝
日陰の凍結部分でアイゼンを使うことはあったが、雪があったのは、鎮西八郎為朝の伝説が残る白縫神社の周辺だけで、1620mの山頂にはまったくなかった。富士山も雲に隠れて見えず。
祭日なのにすれ違ったのはふたりだけ
頂上の昼食はまたも貸切だった。
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2月8日(日)『オオカミの護符』をめぐって
たまっていた原稿にめどがついたので、2日前に注文して本日届いたばか りの『オオカミの護符』のDVDを観る。かなり個人的な関心から、ぜひこの映画を観たいと思っていた。
秩父方面の山によく登る人ならば、神社の狛犬が特別な姿をしていることをご存知だろう
たとえば、妙法ヶ岳の三峯神社、山頂の奥宮、大輪にある表参道入口
あるいは、武甲山の山頂直下にある御嶽神社、登山口である一ノ鳥居
そこに並んでいるのはみなオオカミの石像だ。それらは、この地域にオオカミ信仰が根づいていることを物語っている。
オオカミの護符・土蔵の護符 (C)ささらプロダクション
オオカミの護符・遠宮お狗 (C)ささらプロダクション
オオカミの護符・調布護符 (C)ささらプロダクション
『オオカミの護符』は、川崎市宮前区にある古い土蔵の扉に貼られた一枚の護符から始まる。そこから地元の農家の人たちが組織する講、奥多摩の御岳山の御師の世界、三峯神社の宮司の話や神社に残る古文書、秩父周辺の山に暮らす人たちが守る神事などを通して、いまも生き続けるオオカミ信仰が浮き彫りにされていく。とても興味深い作品だったが、少し疑問も残った。それをどう説明したものやらと思っていたら、『ニュータウン物語』や『船、山にのぼる』といったドキュメンタリーで知られる本田孝義監督が、自身のブログで作品に対する感想をこのように書いていた。「五臓六腑、という言葉があるように、腑に落ちるという言葉もある。この映画はナレーションが懇切丁寧で、頭で理解するにはいいのだが、少し過剰で映像からいろんなものを「感じる」余裕がない。だから、腑に落ちない。
学術的には省けない話もあるとは思うのだが、僕はもっと山の霊性を感じたかった」
本田監督の言葉は、このブログで取り上げたジャリリ監督のそれにも繋がるところがある。この映画は、人にこだわり、人のなかに生きている信仰と自然を掘り下げる。それもひとつの方法ではある。だがそうなると、近代化のなかで歴史や伝統から切断されてしまっている人間には距離があり、ひとつ間違うとノスタルジーの対象になりかねない。筆者が山に登るのは、言葉にはできないものを感じたいからでもある。ちなみに、歴史学者の石塚正英は『歴史知とフェティシズム』(理想社、2000年)のなかで、オオカミ信仰の起源を縄文人にまで遡り、このように書いている。「秩父の深山幽谷は明らかに、縄文人の神々が存在した聖域である。上述の神庭洞窟は彼らの狩猟の拠点だった。洞窟内からは縄文土器や、解体痕や受熱痕のある獣骨などが出土している。
彼らは、秩父山中できっとオオカミに出遭っていただろう
崇拝の対象として石のオオカミ像が造られるのはずっと後代のことだが、清浄な懸崖を縫って素早く行動する生きたオオカミを、縄文人は「オオいなるカミ」として神に遇したのである」
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ひとつは女性問題
オーストラリアでは父権制の伝統が根強く、欧米に比べて女性の地位が非常に低く見られてきた。
そんな否定的なイメージを植え付けられてきた女性たちが、これまでとは違う新しいアイデンティティの拠り所となる身近なモデルもなく、精神的に自立していくことは容易なことではなかっただろう
そしてもうひとつはデッド・ハート(あるいはアウトバック)
オーストラリアの奥地を意味するこの言葉には、深い意味がある。以前、ネットで知り合ったシドニーの大学生は、このように説明してくれた。「デッド・ハートは、大陸中央部の苛酷な砂漠地帯を意味する。先住民族のアボリジニとひと握りの勇敢な白人を除けば誰もそこには住まないし、めったに足を踏み入れることもない。アボリジニはその砂漠にたくさんの聖なる場所があると信じている。しばらく前に、有名なエアーズ・ロックに遠足に行った子供たちが激しい雷雨に襲われた。そんなことはめったにないことで、多くのオーストラリア人は子供たちが聖なる場所に踏み込んでしまったのだと思った。
デッド・ハートは、映画、音楽などあらゆる芸術に影響を及ぼし、オーストラリア人の精神の一部になっているんだ」
映画『オーストラリア』には、そのふたつの要素が盛り込まれ、3人の主人公に反映されている。ヒュー・ジャックマン扮する粗野で無骨なカウボーイ、ドローヴァーは、父権制の伝統を表している。
ニコール・キッドマン扮するサラ
イギリスからオーストラリアにやってきた彼女は、不正を働く男たちに対して勇敢に鞭をふるう。それは新しい女性像を表している。
そして、白人とアボリジニの混血であるがゆえに差別を受ける少年ナラ
彼はデッド・ハートに生きるアボリジニの呪術師と精神的に繋がっている。この映画では、ドローヴァーがサラやナラとの交流のなかで変化し、ふたりを支えていくことになる。
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本日は試写の3本立て
まず、世代も国籍も生活環境も違う男女の交流を描いたけんもち聡監督の『今度の日曜日に』
ほのぼのとしているように見えて、さり気なく辛口のユーモアが盛り込まれている。
『今度の日曜日に』4月11日より、新宿武蔵野館ほか順次ロードショー(C)2009「今度の日曜日に」製作委員会
韓国から日本に留学し、大学で映像の勉強をする女の子ソラは、自分と向き合うことができず、実習の課題も決められない。そんな彼女にクラスメートが、韓国人から見た日本人というテーマを提案する。すると彼女は、「私は韓国代表じゃありません」ときっぱりと拒絶する。そして、以前からその存在が気になっていた、わけありでバイトに追われるオジサン・松元を題材に選ぶが、理由を問われてもなにも見えてないので説明できない。それでもとりあえず松元の生活に入り込んだ彼女は、ある日、松元と彼を訪ねてきた息子のためにチゲ鍋を作る。本場のチゲ鍋は親子には辛すぎるが、彼らは気を使い我慢して食べる。そのとき、お互いの味覚の違いに無頓着なソラは、気づかぬうちに"韓国代表"になっている。やがて彼女は、個人として他者と自己に目覚めていくが、筆者はクライマックスの泣けるドラマよりも、人物同士の距離を巧みに描き出すユーモアに惹かれる。
2本目は、コロンビアで実際に起こった事件を映画化したスピロス・スタソロプロス監督の長編デビュー作『PVC-1 余命85分』
ある日、養鶏場を営む一家を武装した集団が襲撃し、母親の首に時限爆弾を装着し、多額の身代金を要求して姿を消す。
一家は当局に連絡し、爆弾処理の作業が開始されるが
この映画では、そんな状況が85分ワンカット、リアルタイムで描かれる。だが困ったことに、なぜワンカットでなければならなかったのかがわからない。緊迫感を生み出すためには、カメラの存在を観客に意識させてはならないはずだが、そういう計算は見られない。たとえば、カメラが母親と爆弾の処理にあたる中尉から離れ、遠くから見守る家族の表情をとらえてまた戻ってくると、それは実況中継に近いものになってしまう。そんな動きでカメラを意識させてしまうなら、編集した方が緊迫感が高まるに違いない。
前年のフォークランド紛争で父親を亡くし、母親と決して豊かとはいえない生活を送る12歳の少年ショーン
周囲と馴染めず、疎外されている彼は、スキンヘッズのグループとの偶然の出会いによって変貌を遂げていく。サッチャー政権の大きな分岐点は、スティーヴン・ダルドリー監督の『リトル・ダンサー』やデイヴィッド・ピースのジェイムズ・テイト・ブラック記念賞受賞作『GB84』などに描かれているように、サッチャーと全国鉱山労組が死闘を繰り広げた1984年だといえる。その分岐点とこの映画でメドウズが批判を加えるフォークランド紛争は無縁ではない。サッチャー政権は、フォークランド紛争を政治的に利用することによって求心力を獲得した。それがなかったら、84年の死闘は違ったものになっていたかもしれない。メドウズはその後の時代の流れも踏まえてフォークランド紛争に注目している。しかしこれは決して社会派的な映画ではない。同じくサッチャー時代を背景にしたメドウズの長編デビュー作『トゥエンティフォー・セブン』と新作を対比してみると、サッチャー時代がこの監督にどのような心の傷を残したのかが察せられる。『トゥエンティフォー・セブン』の主人公は、希望もなく争いに明け暮れる若者たちのためにボクシング・ジムを作る。この主人公は、若者たちのロールモデルになるかに見える。しかし結局、サッチャー時代を生きる大人がジムという希望を奪い去る。メドウズにとって最も悲惨な現実とは、大人がロールモデルになれず、子供がロールモデルを見出せない世界なのだ。新作ではそんな現実が鋭く繊細に描き出されている。父親を亡くしたショーンはロールモデルを求めている。そして、まずスキンヘッズのリーダー格のウディが、次に刑務所から戻ってきた差別主義者のコンボがロールモデルになる。ショーンはコンボに導かれてナショナル・フロントの一員になり、移民排斥に駆り立てられていく。しかし、揺るぎない信念を持っているように見えたコンボは、恋愛や家族のことで自分をコントロールできなくなる脆さを曝け出す。彼もロールモデルを見出せないまま成長してきた人間だったのだ。
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2月5日(木)エラン・リクリス監督の『シリアの花嫁』と木村文洋監督の『へばの』
本日も原稿書き
その合間に最近観た映画のプレスに目を通していて、一見なんの接点もなさそうなエラン・リクリス監督の『シリアの花嫁』と木村文洋監督の『へばの』という2作品に共通する視点に興味を覚えた。
『シリアの花嫁』の舞台はゴラン高原のマジュダルシャムス村
主人公はイスラムの少数派とされるドゥルーズ派の一家で、次女モナの結婚式の一日が描かれる。この映画でまず注目しなければならないのは、主人公一家が置かれた状況だ。彼らが暮らす土地はもともとシリア領だったが、1967年の第3次中東戦争でイスラエルに占領されることになった。この地域の住人の多くはイスラエル国籍を取得しようとはせず、イスラエルがシリアを承認していないことから、彼らは"無国籍者"となり、境界線の向こう側にいる肉親との行き来さえもできなくなっている。モナは向こう側に暮らす親戚と結婚する。そして、一度境界線を越えてシリア側に行けば、二度と家族のもとに帰ることはできない。
『シリアの花嫁』2/21(土)より岩波ホールにてロードショー
この映画は状況だけでドラマになるが、それに加えて状況に対する男と女の姿勢が意識的に対置されている。シリア・ナショナリストで、投獄経験もある花嫁の父ハメッドは、保護観察中の身でありながら、しかも娘の結婚式の日だというのにデモに参加しようとする。村の長老たちは、かつて掟を破ってロシアに渡った一家の長男を迎え入れたら縁を切るとハメッドに迫る。男たちは敵か味方かの単純な二元論で生きている。だが、女たちは違う。長女のアマルは、イスラエル北部のハイファ大学に入学しようとしている。それは、アラビア語を母語とする彼女が、ヘブライ語を受け入れ、二元論とは異なるかたちで前に進もうとすることを示唆する。さらに、花嫁のモナは映画のラストで思わぬ行動をとるが、そんな彼女は二元論を超えた場所に立っていると見ることもできる。一方『へばの』は、日本のなかにそんな境界を見出し、二元論を超えようとする。
舞台は核燃料再処理工場がある青森県六ヶ所村
核燃料再処理工場とともに生きてきた父親と暮らす紀美と工場で働く治は、結婚を間近に控え、子供を作るという平凡な幸せを思い描いていた。しかし、治が工場で作業中にプルトニウムを吸引し、内部被爆に襲われる。この事件をきっかけに、男と女の生き方や世界観の違いが浮き彫りになっていく。男たちのなかでは、地元と東京の間に境界線が引かれる。紀美の父親は、娘と東京に出て、新しい生活を始めようと考える。治は、地元で紀美から逃げ、現実から目を背けて生きるか、紀美と東京に出るかの二者択一を迫られる。工場では再び事故が起こり、それが引き金になった東京へのテロが示唆される。いずれにしても男たちは、ここか東京かの二元論に囚われていく。これに対して、紀美は最後にここで生きることを選択するが、彼女が本能で選択した「ここ」とは、「東京」に対する「ここ」ではなく、明らかにそんな二元論を超えたところにある。
1957年神奈川県横浜市生まれ
映画、音楽、書物その他の評論
趣味は登山、写真、料理
藤本幸久監督のドキュメンタリー『アメリカ―戦争する国の人びと』
サリフ・ケイタの『ラ・ディフェロンス』とアルビノの悲劇
ハリケーン・カトリーナが分岐点になったミュージシャン
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関東一円快晴の予報だったので、奥多摩の鷹ノ巣山(1737m)へ
鷹ノ巣山にはいろいろルートがあるが、今回は奥多摩湖畔の倉戸口から倉戸山を経て鷹ノ巣山に登り、石尾根を縦走して、六ッ石山を経て奥多摩駅に下るルート
好天の休日だけあって登山客が目立つ。駅から小菅行きのバスに乗る。倉戸口で下車したのは筆者だけだった。本日は標高差も距離もそれなりなので、写真はしっかり撮りつつもいつもよりハイペースで登っていく。
倉戸山に向かう急な斜面を登っているときに、上の方から落ち葉をがさごそと引っ掻き回す音が
その正体は猿の群れだった。近寄って写真を撮ろうと思ったが、子供を背負った猿がいたのでやめた。熊や猪でなくてよかった。ちなみに倉戸山山頂には「熊出没・注意」の張り紙があった。倉戸山、榧ノ木山を経て石尾根に合流し、鷹ノ巣山の山頂が見えてくるあたりから、登山者とすれ違うようになった。山頂には12、3人の先客がいた。開けた斜面があるのでゆっくり食事ができる。
本日の(というよりもほぼ定番の)メニューは、梅と鮭とタラコのおにぎり、フライドチキン、フライドポテト、ゆで卵、ミニカップヌードル、オレンジ
この時期は休憩したとたんに身体が冷えてくるが、今日は春のような陽気で寒さを感じない。山々を眺めながらの昼食は気持ちよい。但し、気温が高いために遠方はかすんでいて、富士山は見えない。昨年の秋に登った雲取山を見ながら、近いうちにまた登りたいと思う。
秋は三条の湯に泊まって、鴨沢に下りるルートだったので、今度は三峯神社から入って、雲取山と飛竜山に登って丹波に下りるルートで
奥多摩湖と六ッ石山
雪が残る石尾根
鷹巣山山頂へ
鷹ノ巣山山頂から雲取山
日没は避けたいので山頂を早めに出発
藪からリスが現れ、目の前を走り回っていた。石尾根からだと六ッ石山の山頂は少々寄り道になるが、しっかり登る。こちらの山頂も開けていて、気持ちがよい。
あとは一気に下り、16:00前に無事に奥多摩駅に到着
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趣味は登山、写真、料理
藤本幸久監督のドキュメンタリー『アメリカ―戦争する国の人びと』
サリフ・ケイタの『ラ・ディフェロンス』とアルビノの悲劇
ハリケーン・カトリーナが分岐点になったミュージシャン
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本日は試写の2本立て
まず、俳優ガエル・ガルシア・ベルナルの初監督作品『太陽のかけら』
これは力作だった。ベルナルが監督としてこれほど才能があるとは予想していなかった。1992年、メキシコのサリナス政権は、アメリカとNAFTA(北米自由貿易協定)を締結し、ナショナリズムと保護主義から市場主義へと方向を転換した。ジョン・グレイの『グローバリズムという妄想』では、その後の状況がこのように記述されている。
「メキシコにおける自由市場は、もともと世界でもっとも不平等な社会の一つだった同国における経済的、社会的な不平等を激化させた」
この映画はそんな現実と無縁ではない。ある夏の午後、メキシコの有力政治家の息子であるクリストバル(ベルナルが演じている)は、両親の別荘に友人たちを招いてパーティを開く。プールつきの豪華な別荘でのパーティは盛り上がりを見せるが、クリストバルのなかから次第に様々な歪みが露呈してくる。
不正が公になって海外に身を隠しているらしい父親や金策に奔走しているらしい母親との間にある溝、アメリカの大学の合否をめぐるライバル意識、友人が連れてきたアルゼンチン人の女の子をめぐって、庭師をしている先住民の若者との間に生じる軋轢
ベルナルは、別荘という限定された空間で繰り広げられる一日のドラマを通して、メキシコの現実を巧みに描き出している。
もう一本は、ダニー・ボイル監督の『スラムドッグ$ミリオネア』
インド生まれの作家ヴィカス・スワラップのベストセラー小説『ぼくと1ルピーの神様』の映画化だ。映画が原作に忠実である必要はまったくないが、この映画では、原作の物語が西洋人向けに書きかえられているように見えて、嫌な感じがする。映画に出てくる「クイズ$ミリオネア」という番組は、極端な言い方をすれば、お茶の間でインドを体験できるグローバルな装置のような役割を果たしている。
原作に出てくる番組「十億は誰の手に
」には、そういう入口のような意味合いはない。スワラップは、軽妙な語り口でインドの様々な現実をさり気なく描き出していく。宗教対立による虐殺や目を潰されて物乞いを強要される子供たちのエピソードも、できるだけ間接的な表現にとどめ、独特のユーモラスな語り口で流れを作り、読ませていく。映画はそういうエピソードを直接的にかなりリアルに描きながら、エンディングにボリウッド・スタイルの歌と踊りを盛り込み、すべて作り物であるかのような安易なまとめ方をする。イギリスに鋭い眼差しを向けていた監督ダニー・ボイルと脚本家サイモン・ビューフォイがこういう映画を作るというのはどうも解せない。
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2月24日(火)コーエン兄弟の新作『バーン・アフター・リーディング』など・・
本日は試写の4本立て
まず、"アンダーワールド"シリーズの第3弾『アンダーワールド ビギンズ』
この最新作では時代をさかのぼり、ヴァンパイアとライカンの対立の起源が明らかにされる。現代ではなく中世が舞台なので、武器も雰囲気も変わる。
古城に陣取るヴァンパイアは甲冑と剣
狼男とライカンは肉弾に近い。荒野に潜んでいた狼男の大群と奴隷の身から反旗を翻したライカンが、一丸となって古城に押し寄せる。監督のパトリック・タトポロスが、これまでクリーチャー・デザインを手がけてきた人なので、そういうシーンには力が入っている。問題は物語だ。種族の対立の起源は、シリーズ第1弾で短いながらも、回想のかたちで明らかにされている。だから、ある程度、展開が見えている。
であるなら、古典的な物語にひねりを加えるか、せめて女戦士ソーニャとライカンの始祖ルシアンが、どのように禁断の恋に落ち、一線を越えるのかをしっかりと描き出すべきだろう
2本目は、ハナ・マフマルバフ監督の『子供の情景』
大黒柱のモフセン、『私が女になった日』を監督した母のマルズィエ・メシュキニ、『りんご』や『午後の五時』を監督した姉のサミラ、そして妹のハナ
マフマルバフ家の人々はみなイマジネーション豊かだが、ハナもまったく引けをとらない。
『子供の情景』4月18日(土)岩波ホールにてロードショーほか全国順次公開
以前公開された彼女のドキュメンタリー『ハナのアフガンノート』(確か彼女が13歳のときに監督・撮影した作品)でも、観察眼や洞察力の鋭さを感じたが、18歳で撮影し、19歳で完成させたこの初の長編劇映画も素晴らしい。学校に行きたい6歳の少女バクタイは、なんとかノートを手に入れ学校に向かうが、その途中で少年たちに囲まれ、タリバンを真似た戦争ごっこに巻き込まれていく。子供たちはあくまでそれを遊びとしてやっているが、大人から見れば恐ろしい光景であり、胸が痛む。以前このブログで取り上げたカーレド・ホッセイニの『千の輝く太陽』を読んでいたことが、この映画のインパクトをより大きなものにした。アフガニスタンはもともと家父長制が根強く、女性には様々な制約があった。その上、ソ連の侵攻からずっと戦乱が続いてきたことは、女性にとって悲劇としかいいようがないが、その戦乱のなかに皮肉な現実がある。『千の輝く太陽』には、このような文章がある。「1987年から1992年まで女たちに与えられていた自由と機会は、いまや過去のものになった。共産主義政権下のあの時代、アフガニスタンの女にとっていまはよいときだ、とバビが言ったのが思い出される。だが、1992年4月にムジャヒディーンが勝利し、国名がアフガニスタン・イスラム国になった。ラッバーニーのもとで最高裁判所は強硬派のムッラーで固められ、女に自由と権利を認めてきた共産主義政権時代の判決は一掃されて、シャリーアが裁判の根本に据えられた。
この厳格なイスラム法のもとでは、女は体を覆わねばならず、男の親族をともなわない旅は禁止される」
この映画には、タリバンと米軍の戦争とその後の現在だけではなく、それ以前の状況も含めて、アフガニスタンについて考えさせる広がりと深みがある。
3本目は、コーエン兄弟の新作『バーン・アフター・リーディング』
政治の中心であるワシントンDCを舞台に、1枚のCD-ROMをめぐって、クビになったCIA局員や色ボケした財務省連邦保安官、iPod中毒の筋肉バカ、全身整形願望の虜の中年女たちが、奇妙で壮絶な争奪戦を繰り広げていくブラック・コメディ
作品のテイストはまったく違うが、先週観た『ダウト』に通じるものを感じる。欲望にとり憑かれた主人公たちには、自分を中心に世界が回っているような錯覚があり、根拠のない確信によって暴走し、パラノイアに陥っていく。ブラッド・ピット、ジョージ・クルーニー、ジョン・マルコヴィッチ、フランシス・マクドーマンド、リチャード・ジェンキンズについては、すべてあて書きということで、つまらない作品になるはずがない。ただし、日本映画にもよくあるが、あて書きすると、作り手の頭のなかにあるイメージが計算どおりに映像に再現されるが、脚本になく、現場から生まれるものにあまり期待できなくなる。コーエン兄弟の前作『ノーカントリー』の原作であるマッカーシーの『血と暴力の国』のなかで、筆者が一番好きだったのは、シュガーから逃げるモスが、ヒッチハイクの娘と旅をしながら語り合う場面だったが、映画ではまったく無視されていた。
ああいう空気や空間は、コーエン兄弟の感性には合わないのだろう
4本目は、ジョナサン・デミ監督の『レイチェルの結婚』
バックマン家の長女レイチェルの結婚式までの3日間を描いたこの映画は、『バーン・アフター・リーディング』とは見事に対照的な作品
監督のデミと撮影監督のデクラン・クインは、「今まで作られた中で一番美しいホームビデオ」を目指して、リハーサルなしの撮影に臨んだという。
まさに現場から生み出された映画
ジョナサン・デミは、マルチカルチャリズム、コスモポリタニズムの人だ。かつて、民主主義を獲得するために奮闘するハイチの人々のドキュメンタリーを作り、南アのアパルトヘイトに反対する映画人の団体を組織し、編集室で偶然出会った黒人監督マティ・リッチのデビュー作『ストレート・アウト・オブ・ブルックリン』に力を貸した。彼のこの新作は、そういう姿勢がいまもまったく変わっていないことを物語る。
脚本を手がけたジェニー・ルメットの父親はシドニー・ルメットで、母方の祖母はジャズ・シンガーのリナ・ホーン
彼女もマルチカルチャルな資質を持ち合わせている。ウェブで見つけたジェニーのインタビューによれば、主人公レイチェルの花婿に黒人の俳優を起用するアイデアは、デミから出てきたものだという。レイチェルの父親の再婚相手キャロルも、人種問題に鋭い目を向ける劇作家でもあるアンナ・ディーヴァー・スミスが演じている。この映画のために集まったデミの友人や家族、仕事仲間もバラエティに富んでいる。
デミが昔から愛着を持ち、いまもドキュメンタリーを制作しているニューオリンズ
そのコネクションから、ドナルド・ハリソンJr
と筆者も大推薦のトランペッター、クリスチャン・スコット
デミが別のドキュメンタリーで出会ったゼファー・タウィル、ジョニー・ファラジ、アミル・エルサファールといった中東出身のミュージシャンたち
ロビン・ヒッチコックや『サムシング・ワイルド』に出演していたシスター・キャロルなどなど
ある意味で、最もジョナサン・デミらしい作品といえる。まだ書いてなかったが、レイチェルの妹キムを演じ、様々な賞に輝いているアン・ハサウェイの演技も素晴らしい。
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2月26日(木)『ボーダータウン 報道されない殺人者』の監督インタビューをアップ
本日は原稿書き
その合間にホームページを更新
『ボーダータウン 報道されない殺人者』の監督グレゴリー・ナヴァのインタビューとクリストファー・ノーラン監督の『ダークナイト』の作品評をアップした。実際の未解決事件を題材にした『ボーダータウン』の冒頭では、国境の街フアレスで起こっている女性殺害事件とNAFTA(北米自由貿易協定)の関係が示唆されているが、この映画には、もうひとつの重要な背景がある。ナヴァはインタビューのなかで、このように説明している。「この映画では、政治的な問題と社会的な問題が複雑に絡み合っている。メキシコ革命の英雄サパタは、農民に土地を分配することを提唱し、そこからエヒードという農民の共有農地が生まれた。エヒードを売買することは法律で禁じられていた。ところが、サリナス大統領は、法律を変え、売買や課税ができるようにした。それは実態としては、農民から土地を取り上げることに等しかった。この映画のなかでエバは、家族が土地を失ったと語る。それは実際に起こったことなんだ。たくさんの農民が、税金が払えないために土地を失い、フアレスのような街で働かされる。サリナスは、NAFTAを締結したことだけでなく、土地に関する法律を変えたことでもよく知られている。
低賃金の労働力は、そんな背景から生まれたんだ」
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3月1日(日)女性作家キラン・デサイの『喪失の響き』を読了
インド出身の女性作家キラン・デサイの『喪失の響き』(谷崎由依訳/早川書房)を読了
彼女はこの小説で2006年のブッカー賞を、女性としては最年少の35歳で受賞し、全米批評家協会賞も受賞した。アミタヴ・ゴーシュの『ガラスの宮殿』ほどスケールは大きくはないが、ユニークな人物たちが繰り広げる物語を通して、植民地と植民地以後の歪みを浮き彫りにしていく鋭く豊かな感性にはに通じるものがある。
舞台は1986年、北ヒマラヤの高地
登場人物は、引退した判事と彼の孫娘サイ、サイの家庭教師であるネパール系のギヤン、判事に仕える料理人、そして彼らの隣人たち
ネパール系インド人のGNLF(ゴルカ民族解放戦線)の運動に巻き込まれたことがきっかけとなって、登場人物たちの過去と現在が複雑に絡み合っていく。決して高いカーストではなかったジェムバイ(後の判事)は、父親の助力によって地元で初めてイギリスに留学する人間となり、インドに戻って行政府の視察官になった。イギリスでさんざん差別されたにもかかわらず、彼はインド人を嫌悪し、イギリス人になろうとした。そして、視察官として、これまで自分の家系を踏みつけにしてきたカーストに対して権力を行使することに喜びを覚えていた。そんな過去を封印してきた判事は、自分が培ってきたものが、孫娘サイに引き継がれていることに気づく。交通事故で両親を失い、修道院でシスターに育てられたサイは、「インドで異邦人であるインド人」だった。彼女の家庭教師となったネパール系の貧しいギヤンは、彼女に惹かれながらも、西洋化された彼女の文化に憎しみを覚える。先祖がみな白人に仕えてきた料理人は、自分の主人が判事であることに抵抗を覚えていた。そんな彼は、アメリカに渡った息子のビジュが故郷に錦を飾るのを心待ちにしている。そのビジュはアメリカで、インドに多大な害を及ぼしたのが白人であることを承知しつつも、インドに害など及ぼしていない人種に差別の目を向けている。一方、判事の隣人で、これまで富に包まれ、オリエンタリズムの幻想のなかで生きてきたイギリス人姉妹は、GNLFに富を奪われ、現実に目覚めていく。キラン・デサイは、奔放なイマジネーションとユーモアで、シリアスなテーマを掘り下げ、実に魅力的な物語を紡ぎだしている。
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3月2日(月)三峡ダム建設を題材にした『長江にいきる 秉愛(ビンアイ)の物語』
本日は原稿書き
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セルゲイ・ボドロフ監督の『モンゴル』とジャ・ジャンクー監督の『長江哀歌』の作品評をアップした。
その『長江哀歌』と同じく三峡ダム建設を題材にし、ジャ・ジャンクーも賛辞を送っているのが、女性監督フォン・イェンの『長江にいきる 秉愛(ビンアイ)の物語』(3月7日公開)
ダム建設による移住計画に抵抗するひとりの女性ビンアイを追ったドキュメンタリーだ。
『長江にいきる 秉愛(ビンアイ)の物語』3月27日まで渋谷ユーロスペースにてロードショー、全国順次公開
ビンアイはなぜ抵抗するのか
彼女は、ミカンやトウモロコシを栽培し、足に障害があるために重労働ができない夫とふたりの子供を養っている。補償金をもらって街に移住しても食べていくことはできない。抵抗する理由は、最初はシンプルに見える。1996年に第一次の移住が始まったとき、彼女はまだこの映画のなかで必ずしも特別な存在ではない。しかし、それから6年後、フォン・イェンとビンアイの間には信頼関係が生まれ、映画はビンアイの物語になり、深い理由が見えてくる。ひとつは、土地への執着だ。彼女の夢の話はなかなか面白い。その土地に20年は暮らさないと夢には出てこない。魂というのは、身体のようには簡単に動かない。若い頃に父親に言われて恋人と別れ、いまの夫のもとにいやいや嫁いだ彼女の魂は、やっとそこに根づき、夫との間に愛情をはぐくむようになった。さらに、もっと複雑な事情も浮かび上がる。彼女は一人っ子政策の罰金が払えないために、何度も中絶しなければならなかった。それは、彼女に心の傷を残しただけではなく、中央政府に対する不信にも繋がっているように思える。
だからこそ、一方的に何が何でも移住させようとする政府や役人に反抗するのだろう
この映画は、ビンアイの人生を掘り下げることによって、歪んだ政治も炙り出している。『長江哀歌』の作品評でも引用したが、『三峡ダムと住民移転問題』(明窓出版、2003年)のなかには、以下のような記述がある。「中国の指導層にとっては、三峡ダム建設は、その費用/便益効果よりも、むしろ国家メンツとして、また国威発揚のシンボルとして、何が何でも完成させるという考慮が優先されてしまっているのである。
そのため、一方においては、これに対する批判・反対の声を封じ込めるとともに、他方においては、「世界一のダム建設」という情報を流し続けることにより、中国国民のナショナリズムを煽り立ててきているのである」
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3月4日(水)国境を越える音楽
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ジャスミン・デラル監督の『ジプシー・キャラバン』とアゴスティーノ・フェッレンテ監督の『ヴィットリオ広場のオーケストラ』という2本の音楽絡みのドキュメンタリーをめぐる「国境を越える音楽」というテキストをアップした。『ヴィットリオ広場のオーケストラ』を観て、インド人、チュニジア人、キューバ人、ジプシーなど多様な背景を持つ移民のミュージシャンたちが集まったオーケストラに興味を持った人には、彼らのファースト・アルバム『L'Orchestra di Piazza Vittorio』もお勧めだ。映画では、まだメンバーもそろっていないのに、2002年のローマ欧州フェスティバルへの出演が決まってしまった主人公たちが、あたふたしながらミュージシャンを集め、なんとかデビューを飾るまでが描かれる。映画のなかでも語られているように、彼らのステージは公開リハーサルに近いもので、レパートリーもわずかだし、まだ継続的に活動するオーケストラにもなっていなかった。ファースト・アルバムでは、このオーケストラの成長と実力を確認できる。
彼らは2006年にセカンド・アルバム『Sona』もリリースしているが、ホームページをチェックしたら新作をレコーディング中とのこと
スペシャル・ゲストが参加し、プロデュースにボブ・エズリンが絡んでいるらしい。
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3月6日(金)マイケル・オンダーチェの『ディビザデロ通り』を読了
本日も原稿書き
原稿をまとめた後で、残りわずかだったマイケル・オンダーチェの『ディビザデロ通り』(村松潔訳/新潮社)を読了
カリフォルニアにある人里離れた農場に、父親と娘のアンナ、父親に引き取られた血縁のない娘クレア、そして殺人事件で家族を殺されて孤児になった少年クープの4人が暮らしている。娘たちが16歳のときにある事件が起こり、家族はばらばらになる。クープはギャンブラーになり、クレアはサンフランシスコで弁護士事務所の調査員になり、アンナは文学研究者になってフランスに渡る。だが、どの物語も終わりまで語られることなく、彼らからも離れ、時間を遡り、アンナが出会うジプシーのラファエルとその両親やアンナがその生涯を調べるリュシアン・セグーラという作家の物語になっていく。この物語には小説の構造を暗示するような表現やイメージが盛り込まれている。「すべてはコラージュであり、遺伝でさえそうなのだ。わたしたちのなかには他人が隠れている。短期間しか知らなかった人でさえ隠れていて、わたしたちは死ぬまでそれを抱えつづける。
国境を越えるたびに、それを自分のなかに封じ込める」
「何度も同じ方向に戻ってくるこの奇妙な鐘楼の形は、わたしには見馴れたものみたいに感じられた。
なぜならわたしたちは、こども時代からすくい出された断片が融合し響きあうなかで、人生を生きていくのだから
万華鏡のなかの無数の断片が絶えず新しい形になって現れ、唄みたいに繰り返されたり韻を踏んだりしながら、ひとつのモノローグになっていくように」
タイトルの意味は、物語のなかで「スペイン語で「境界線」を意味するディビサデーロに由来するこの通りは(後略)」というように説明されている。登場人物たちが越える境界線は、国境だけではない。
たとえば、個人という境界
クープと偶然の再会をするクレアは、記憶を失った彼にアンナとして受け入れられる。リュシアン・セグーラの物語のなかでも、人物の入れ替わりが起こる。
それから、現実と虚構の境界
セグーラは、小説のなかに作り上げた人物を伴侶として生きていく道を選ぶ。断片化された物語は、時代も場所も異なるが、その背景にはさり気なく戦争が埋め込まれている。セグーラの物語には第二次大戦が、クレアが出会う州の弁護士アルド・ヴィーの物語にはヴェトナム戦争が、クープの物語には湾岸戦争やイラク戦争がある。そうした戦争は、ひとつの歴史の流れを示唆する。オンダーチェは、そんな流れに対してもうひとつの流れを構築しようとする。アンナにとって母親を知る手がかりは、カリフォルニアのスペイン系入植者の調査記録に残された彼女の言葉しかない。アンナはその小冊子にこんな印象を持つ。
「この本に登場する人たちはみんな謙虚で、自分たちは歴史とともに生きているというより、歴史の周辺部で生きていると感じているようだった」
その印象はアンナの後の文学研究とも無縁ではない。彼女がセグーラという作家に関心を持った理由は、このように説明されている。「死んでから歳月が経つとともに、彼についての知識はこの地方の織り地と土地に沁みこんで、現地ではほとんど忘れられてしまっている。アンナはそういう歴史の枠からはみ出した人たちが好きだった。
彼女にとって、そういう人間たちは地底の川みたいに重要な存在だった」
この小説からは、個人を越えた時間と記憶と物語からなるもうひとつの歴史の流れが浮かび上がってくる。
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3月10日(火)アミタヴ・ゴーシュの『シャドウ・ラインズ 語られなかったインド』を再読
だいぶ前に読んだアミタヴ・ゴーシュの『シャドウ・ラインズ 語られなかったインド』(井坂理穂訳/而立書房)を再読了
「僕」を語り手とした物語に、1956年、インドのカルカッタ(現コルカタ)生まれのゴーシュの個人的な体験や記憶が反映された作品だ。そんな物語では、タイトルにもなっている境界線をめぐって、主人公を取り巻く世界や内面が掘り下げられていく。特に印象に残るのは、境界線と鏡のイメージとの結びつきだ。たとえば、インドとパキスタンの分離独立は、この小説の重要な背景のひとつになっているが、国境線を引くことは、ふたつの土地が離れていくのとは逆の皮肉な状況を生み出す。「地図が有した過去四千年の歴史の中で、ダッカとカルカッタとして知られているふたつの場所が最も緊密に結びつけられたのは、国境線が引かれたあとのことだった。いまやこの二都市はあまりに緊密に結びついているので、カルカッタにいる僕は、鏡をのぞき込むだけでダッカの様子がわかってしまう。つまり国境線が引かれてはじめて、ダッカはカルカッタの、カルカッタはダッカの、さかさまの像となったのだ。
僕たちに自由をもたらすはずだった国境線は実は鏡であって、ふたつの都市は身動きのとれない対称性の中に閉じ込められてしまったのだった」
さらに、主人公が暴動を目の当たりにすることから、その固有の恐怖がこのように表現される。「それは、いつもの状態というものはまったくの偶然から成り立っていて、自分を取り囲む空間や自分の住む通りが、突然の洪水に見舞われた砂漠のように、不意になんの警告もなしに敵対的存在になり得るとわかったときに生まれる恐怖なのだ。インド亜大陸に住む十億の人々を世界のほかの部分から区別しているのは、この点だ。言語でも、食べ物でも、音楽でもない。
それは、自分自身と鏡の中に映る自分とがいつか戦いを始めるのではないか、という恐怖から生まれる特殊な孤独感なのだ」
先日読んだキラン・デサイの『喪失の響き』の登場人物からも、そんな孤独感が浮かび上がってくる。
1957年神奈川県横浜市生まれ
映画、音楽、書物その他の評論
趣味は登山、写真、料理
藤本幸久監督のドキュメンタリー『アメリカ―戦争する国の人びと』
サリフ・ケイタの『ラ・ディフェロンス』とアルビノの悲劇
ハリケーン・カトリーナが分岐点になったミュージシャン
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本日は試写の2本立て
『男たちの挽歌』では、刑事になった弟のために何とか極道から足を洗おうとするホーが、彼を憎む弟、そして彼を慕い、彼のために右足の自由を失い、一緒に巻き返すことを夢見るかつての右腕マークの間で板ばさみになる。だからクライマックスの銃撃戦は、悪の組織との対決の場であるだけでなく、兄弟愛と友情に決着をつける場となる。『狼/男たちの挽歌・最終章』で、主人公の殺し屋は、彼が放った銃弾で失明しかけている歌手の面倒をみている。殺し屋を追う刑事は、その事実を知り、彼に共感を覚えるようになる。だからクライマックスの銃撃戦は、殺し屋と刑事という立場を超えた男同士の絆を確認する場となる。香港時代のジョン・ウーの作品では、男たちが善悪や敵味方に分かれた立場と、兄弟愛や友情の板ばさみになり、バイオレンスが生死を賭けて絆を確認する儀式になっていた。しかし、ハリウッドに進出した彼が、そういう状況を明確に生み出すことができたのは、『ウインドトーカーズ』だけだった。
では、『レッドクリフ』ではどうか
『Part I』では、孔明と周瑜の忠誠と友情があっさりと両立してしまう。ということは当然、敵と味方の立場が明確な戦いが繰り広げられる。但し、孫権の妹の尚香だけは例外だ。彼女の戦いには、香港時代の、あるいは本来のジョン・ウーの世界を垣間見ることができる。
2本目は、キム兄こと木村祐一の初監督作品『ニセ札』
戦後の混乱期に起こったにせ札事件の実話をアレンジしたこの映画を、単純に現代の拝金主義を風刺する作品というように思いこんでしまうと、その面白みが半減するだろう
この映画の脚本に名前を連ねる井土紀州が監督した『ラザロ‐LAZARUS‐』にも、にせ札作りのエピソードが出てくるが、その目的は金を儲けることではなく、グローバリゼーションの時代の経済を混乱に陥れることだった。『ニセ札』では、ニセ札作りに関わる7人が、異なる目的を持っているように見える。金が目当てなのは、計画を思いついた大津とその愛人のみさ子だけだ。元陸軍大佐の戸浦とその部下だった小笠原にとって、ニセ札作りは戦時中の任務に等しい。彼らは任務を完璧に果たすことによって、ニセ札ではなく本物の札を作り上げようとする。紙漉き職人と写真館の経営者は、自分の技量を発揮できることに密かな喜びを覚えている。
では、小学校の教頭をつとめるかげ子の場合は
彼女は最初は未来のない子供たちのために立ち上がろうとするのだろう
だが、ニセ札を作るうちに、別のものに目覚める。
それは、上から与えられるのではなく、自分の手で作り上げる民主主義
ということは、これは、現在の拝金主義ではなく、むしろ民主主義を風刺する作品といえる。
『にせ札』4月11日(土)よりテアトル新宿、シネカノン有楽町2丁目他全国ロードショー
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3月15日(日)天候にも恵まれ、山梨の本社ケ丸へ
先月の22日に丹沢に登ってから、なかなか山に行けなかった。ずっと忙しかったからではなく、時間ができても天気がよくなかったからだ。
珍しく寝坊してしまい、3:20に起床
焦って弁当の準備をし、4:43桜木町発の電車で出発
東神奈川、八王子、高尾で乗り換えて7:06中央線の笹子駅に到着
駅から国道、林道を80分ほど歩いて登山道に入る。春のような陽気だが、まだ朝晩の冷え込みは厳しく、登山道わきの沢には様々なかたちの氷のオブジェが並んでいる。昨日が雨だったので、北側の道にはアイゼンがないと歩けそうにないアイスバーンができている。沢を離れて、急な登りで高度を上げていくと、展望が開ける。先月の11日に登った滝子山がよく見える。さらに登ると、雪を頂いた南アルプスの山々も見えてくる。
登山道入口付近の沢には氷のオブジェが
2月に登った滝子山
展望バツグンの造り岩
造り岩から南アルプスの山々
間もなく清八峠の分岐に到着
そこから本社ケ丸までは40分だが、山頂の手前に造り岩と呼ばれる展望バツグンのピークがある。三ツ峠や富士山から、南アルプス、八ヶ岳、奥秩父までぐるりと見渡すことができる。造り岩にたどり着いたときには、6、7人のグループが特等席で昼食の真っ最中だった。隣で休憩した筆者は、蒸かしたサツマイモをご馳走になった。地元の方たちだったので、周辺の山のことをいろいろ教えていただいた。さらにもう一段上のスペースで休憩していたグループには、ティーバッグの日本茶をご馳走になった。どちらも腹にしみた。
そこから山頂はもう目と鼻の先
あまり広くはないが、先客がひとりだけだったので、昼食にする。その後は、鶴ケ鳥屋山を経て初狩駅に下る予定だったが、からかさ岩と呼ばれる巨岩などを見物して寄り道をしているうちにだいぶ時間をくってしまったので、鶴ケ鳥屋山の手前から笹子駅に下ることにした。
本社ケ丸山頂から富士山
本社ケ丸山頂 左に八ヶ岳が見える。
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欧州を代表する国際銀行IBBC
政府、諜報機関、軍事産業、犯罪組織などと繋がるこのメガバンクの実態に、インターポールの捜査官サリンジャー(クライヴ・オーウェン)とニューヨーク検事局のホイットマン(ナオミ・ワッツ)が迫っていく。導入部の政治的、社会的な要素が、アクションやスリラーというジャンルに完全に取り込まれてしまうのかと思いきや、終盤で再び盛り返す。そのバランスは微妙だが、BCCIの金融スキャンダルという過去の事件をヒントに、このような映画を作り上げているところに興味をそそられる。パキスタン人の実業家アガ・ハサン・アベディが1972年に創設したBCCIは、1991年に金融当局の一斉取り締りによって破綻した。ジョナサン・ビーティーとS・C・グィンが書いた『犯罪銀行BCCI』(沢田博・橋本恵訳/ジャパン タイムズ)には、銀行の実態がこのように記述されている。「BCCIは史上稀にみる一大犯罪組織であり、高利殖をエサに投資家をネズミ講式に勧誘するポンジー型利殖詐欺をこれまでにない規模で展開し、途方もなく大がかりな不正資金浄化をやってのけた。
また副業として、通常兵器や核兵器、さらには麻薬取引にも手を染め、二四時間出動可能な傭兵組織を抱え、スパイ活動およびスパイ防止活動をもやってのけ、そればかりか、海運業にも進出し、中東のセメントからホンジュラスのコーヒー、ベトナムの豆に至るまで多種多様な商品を扱った、それこそ史上初の銀行だった」
BCCIは冷戦の時代に巨大なネットワークを築き上げた。そんな実話の背景を現代に置き換えることは、本来なら困難なはずだ。映画の『ウォッチメン』は、冷戦を背景にした原作を、現代に置き換えることなく、そのまま映画化した。だから、冷戦を前提として観ないと、その面白さは伝わらない。『犯罪銀行BCCI』には、「次世代の多国籍企業となることで、BCCIは真の意味で国境を越え、実際に活動している各国の関係当局の芽を完全にくらますことができるようになった」とある。この銀行は、冷戦のなかで世界が政治的なイデオロギーによる綱引きをしている間に、グローバリゼーションの時代を先取りしていた。だから、この実話はそのまま現代に通用する。
また、BCCIがイスラム世界を基盤とした銀行であったのに対して、映画のIBBCが欧州を代表する銀行であるところにも注目すべきだろう
ニック・ゴーチャンとボブ・ウィッティントンが書いた『犯罪銀行BCCIの興亡』(石山鈴子訳/徳間書店)では、BCCIに対する西欧の金融界や監督当局の対応が掘り下げられている。「一九七二年の創設以来、BCCIはその周りに、うさん臭い、いかがわしい顧客を集め、通常の銀行業務以上の便宜を彼らのために図ってきた。
しかし、麻薬資金の洗浄や武器取引など、不正行為に関する確たる証拠があったにもかかわらず、規制当局や警察は、汚職を働いた銀行にメスを入れず、十年間そのままに放置してきた」
また、訳者あとがきのなかのこのような記述にも注目すべきだろう
「BCCIスキャンダルの発覚によって、これほど大がかりな不正事件を許してきた西欧優位の金融監視体制のもろさが露呈した。BCCIにだまされ、預金を失った全世界の罪もない預金者の多くが、手痛い目にあいながらもBCCIに好意的で、むしろ、彼らの非難のほこ先が監督当局に向けられていることは非常に興味深い。
アベティが裏をかいた既存の金融体制、すなわち金融の世界秩序に改革のメスが入らない限り、第二、第三のBCCI事件は後を絶たない」
この映画は、第二、第三のBCCI事件を描いているともいえる。IBBCのヒントになっているのはBCCIだが、IBBCはイスラムではなく欧州を代表する銀行であり、この物語には、冷戦からグローバリゼーションへの時代の流れもしっかりと埋め込まれている。その変化を象徴しているのが、IBBC頭取の側近であるウェクスラー(アーミン・ミューラー=スタール)だ。彼は、冷戦の時代には東ドイツのシュータージ(国家保安警察)に属する愛国者だったが、冷戦の終結によって目標を失い、犯罪銀行の頭取の側近になっていた。そんなウェクスラーは、この物語のひとつのポイントになる。
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。二日つづけてホームページを更新した。昨日は、クレイグ・ブリュワー監督の『ブラック・スネーク・モーン』の作品評、ジャック・リヴェット監督の『ランジェ公爵夫人』と万田邦敏監督の『接吻』をめぐる「愛の発見」というテキスト、デイヴィッド・ピースの『TOKYO YEAR ZERO』とカズオ・イシグロの『わたしを離さないで』の書評をアップした。『接吻』は傑作です。
まだご覧になっていない方はぜひ
本日は、ミュージカル「ミス・サイゴン」のプログラムに書いたテキスト「もうひとつのミス・サイゴン」をアップした。レ・リ・ヘイスリップの『天と地』、トマス・A・ベイスの『Vietnamerica』、キエン・グエンの『憎しみの子ども』などのノンフィクションを取り上げ、ベトナムとアメリカをめぐる家族の悲劇を掘り下げている。キエン・グエンは、ちょっと気になる存在だ。ベトナム人の母とアメリカ人の父の間に生まれたキエンは、ODP(合法出国計画)のおかげでアメリカに渡り、ニューヨーク大学で学び、歯科医師免許を取得した。しかし彼は作家の道を歩みだす。日本では、ベトナムにおけるアメラジアンとしての過酷な体験を綴った最初のノンフィクション『憎しみの子ども』だけしか紹介されていないが、その後も『The Tapestries』と『Le Colonial』という小説を発表している。筆者は未読だが、20世紀初頭のベトナムを舞台にした『The Tapestries』は、キエンの母方の祖父の人生にインスパイアされた作品で、18世紀のベトナムを舞台にした『Le Colonial』では、三人のフランス人宣教師の物語を通して、東洋と西洋というテーマが掘り下げられているらしい。時間があったら読んでみたいと思う。
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本日は単独ではなくパートナーと山へ
彼女もこの三連休のように時間に余裕があれば山に登る。前回は1月の連休だったので、あまりしんどくないように、伊豆の城山―葛城山―発端丈山というルートを選んだのだが、物足りないといわれてしまった。そこで今回は、西丹沢の大室山―加入道山か、奥多摩の御岳山―大岳山―鋸山を考えていたが、ふと先週、本社ケ丸に登ったときに出会った地元の人たちの話を思い出し、彼らが勧めてくれた三ツ峠に登ることにした。
桜木町駅4:43発の電車で出発し、東神奈川、八王子、高尾、大月で乗り換え、7:21に富士急行の三つ峠駅に到着
三ツ峠は駅からそのまま登ることができる。
70分ほど林道を歩いて登山道入口に到着
林道からは、三つのコブがある山容がよく見える。
目指すのはそのなかで一番高い開運山(1786m)
三ツ峠は、修験道の開祖、役小角によって開かれたとされる霊山で、様々な史跡が残っている。
登山口に向かう林道から三ツ峠
登山道に入ると急な登りがはじまる。登山道の入口には、達磨石と呼ばれる梵字を刻んだ巨大な石が立っている。急な登りで高度をかせいでいくと、木立の間から富士山が眺められるようになり、やがて八十八大師と呼ばれる石地蔵群が姿を現す。斜面を埋める地蔵の顔はみな異なり、その表情に見入ってしまう。
石地蔵が並ぶ八十八大師
さらに登っていくと、切り立った屏風岩が現れる。屏風岩はロッククライミングのメッカで、その下を通り過ぎるときに見上げると、ちょうどクライマーがチャレンジしているところだった。ちなみに筆者は高所恐怖症なので、それを見ているだけでも足がムズムズしてくる。
屏風岩のロッククライミング
屏風岩を回り込み、間もなく頂上に到着
富士山の眺めが素晴らしい。反対方向に目を向けると、御坂山塊の向こうに南アルプスや八ヶ岳もよく見える。食事をしている間に、富士山から雲がわきあがり、山頂が見えなくなった。
下りは、木無山を通り抜けて、天上山につづく長い尾根を経て河口湖駅に至るルート
その途中でカモシカに遭遇した。
三ツ峠山頂から富士山
富士山とわきあがる雲
三ツ峠山頂から御坂山塊と南アルプス
天上山に向かう尾根道でカモシカに遭遇
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2月に公開されたばかりの『チェンジリング』にこの新作
傑作といえる作品をあたりまえのように連発するイーストウッドは神がかっている。中心的なテーマとは少しずれるかもしれないが、映画を観ながら、5月公開予定のオリヴィエ・アサイヤス監督の『夏時間の庭』を連想した。この映画では、3人の主人公たちが、母親の遺した広大な家と庭、美術品のコレクションを処理する物語を通して、グローバリゼーション、歴史、記憶、遺産、アイデンティティといったテーマが掘り下げられる。『グラン・トリノ』の物語も、歴史、記憶、遺産、アイデンティティと関わりがある。映画は、主人公ウォルトの妻の葬儀から始まる。ウォルトとふたりの息子や彼らの家族との関係はギクシャクしている。
ウォルトはかなり頑固で偏屈な老人なので、それも仕方ないのだろう
現金な孫娘は、祖父の家のなかで価値のありそうなものを物色している。ウォルトの一番の自慢は、ヴィンテージ・カー"グラン・トリノ"だ。それがやがて絆も感じられない家族に引き継がれれば、歴史は失われていく。というよりも、すでに失われかけている。『夏時間の庭』の母親の遺産には、彼女の歴史が宿っていた。孤独なウォルトのささやかな楽しみは、車を磨き上げて眺めることだが、彼の内面では、磨き上げることが歴史を拭い去ろうとすることに繋がっている。なぜなら彼は、単調な毎日を送ることで過去から目を背けているからだ。亡妻の最後の願いは、彼が懺悔することだったが、過去と向き合わなければ、懺悔することはできない。しかし、アジア系移民の少年との出会いがそんなウォルトを変え、"グラン・トリノ"に歴史が宿ることになる。
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1月に公開されたアレックス・コックス監督の『サーチャーズ2
0』のDVDが27日にリリースされるという情報を目にしたので、ホームページにこの映画の作品評とコックスのロング・インタビューをアップした。0』には、コックスの魅力が凝縮されている。
まず、"復讐"をキーワードに、フレッドとメル、メルの娘のデライラという主人公たちの旅と9・11以後のアメリカを結びつけるブラック・ユーモア
仕事にあぶれたメルは、自分で車を所有する経済的な余裕などまったくないはずなのに、「奴らを倒し、石油を奪え」というステッカーのメッセージに賛同している。イラクでは兵士たちが石油のために命を落としているのに、彼らはやたらとガソリンを食うSUVで旅をしている。
それからコックスが信奉するシュールレアリスムの魅力
メルは音楽に導かれてフレッドに出会い、旅に出るが、そこでは現実の夢の境界が曖昧になり、異空間が切り開かれていく。しかし、異空間といっても、現実から離れてしまうわけではない。
コックスが強い関心を持っているのは、主人公を取り巻く世界の構造であり、たとえば、『レポマン』では、レポマンという仕事を通してアメリカの消費社会の矛盾があぶりだされたように、『サーチャーズ2
0』では、戦争や政治、石油資本、巨大メディア産業によって動かされている世界が見えてくる。
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9・11を題材にしたドン・デリーロの『墜ちてゆく男』(上岡伸雄訳/新潮社/2009年)を読了
物語は、9・11直後のWTC周辺から始まり、その後が描かれ、最後にその瞬間へと戻る。WTCで働くエリート・ビジネスマンのキースは、身体中に傷を負いながらも、崩壊するWTCから生還する。瓦礫のなかを彷徨う彼が向かったのは、自分のアパートでも病院でもなく、別居中だった妻リアンと息子ジャスティンが暮らすアパートだった。リアンは彼を受け入れ、再び3人家族の生活が始まる。この物語の鍵を握るのは"記憶"だ。物語には記憶に関わる様々なエピソードが散りばめられている。キースは一方で、フローレンスという黒人女性と不倫の関係に陥る。彼はWTCから避難するときに、無意識のうちに他人のブリーフケースを持ち出していた。その持ち主が、フローレンスだった。ふたりは、自分たちだけにしか理解できない体験、その記憶をたぐり寄せ、語り合ううちに親密になっていく。キースの妻リアンは、認知症の初期段階にある老人たちのケアをしている。彼女の父親は、認知症を苦にして自殺している。
さらに、"有機榴散弾"も記憶に関わるといえるだろう
キースを手当てした医師は、自爆テロと有機榴散弾についてこのように説明する。「テロリストは爆発して、文字通り粉々になって、肉や骨の破片がすごい勢いで飛び散る。
だから、破片がへばりついちゃうんだって
届く範囲内にいた人たちの体に埋め込まれちゃうんだよ
女子学生がカフェで自爆テロに遭い、生還する。それから数ヵ月して、彼女の体から肉の小さな粒が見つかる。人間の肉体の破片が肌に埋め込まれてたんだ。
そういうのは有機榴散弾って呼ばれている」
そしてもうひとつ、記憶に関して見逃せないのが、"落ちる男"として知られるパフォーマンス・アーティストの存在だ。彼は一目につく場所を選び、スーツとネクタイと革靴を身につけ、命綱で建造物から逆さまにぶら下がり、燃え上がるWTCから飛び降りた人々を再現する。厳密にいえば、人々ではなく、特定の人間を再現している。物語にはこのような記述が出てくる。「落下している最中の彼の姿勢については議論が沸き起こっていた。彼が宙吊りになっているときに維持している体勢のことである。
これはある特定の男の姿勢を意図しているのだろうか
ワールドトレードセンターの北棟から落下しているところを撮影された男
頭を下にし、腕はわき腹にくっつけ、片脚を曲げていたあの男だろうか
ぼんやりと浮かぶタワーの柱のパネルを背景に、永遠に自由落下の状態に置かれている男
この人物の写真はあまりにも衝撃的だったので、覚えている人も少なくないだろう
ヘンリー・シンガーが監督したこのテレビのドキュメンタリー番組は、日本でも2006年にDVDがリリースされている。この作品は、小説を読むうえで参考になるはずだ。『フォーリング・マン』では、小説で言及されているあの1枚の写真から9・11が再検証される。9・11の翌日にその写真を掲載した新聞社には、犠牲者の尊厳を踏みにじっているとか、プライバシーを侵害しているといった抗議が殺到し、写真は二度と掲載されることがなかった。その後、巷ではレスキュー隊の勇姿ばかりが持てはやされるようになり、WTCから飛び降りた多くの人々の存在は黙殺されていく。作家のトム・ジュノーは、そんな状況に疑問を覚え、現実と向き合うために写真の男性に関する取材を開始し、その記事を2003年に「Esquire」に発表した。このドキュメンタリーの構成は、その記事がもとになっている。ジュノーは、映画にも登場し、取材の過程を再現していく。彼が飛び降りた人々のことを検死局に問い合わせると、彼らは爆風で吹き飛ばされたのであって、飛び降りた人間は一人もないという答が返ってくる。まさに事実は歪曲され、愛国心で塗り固められていくのだ。結局、ジュノーは、男性の正体を突き止めるが、断定を避ける。それは、その男性の姉の言葉に心を動かされるからだ。
「彼が誰なのかを探るよりも、自分たちが何者なのかを写真から感じとるべきです」
確かに、外部の敵ではなく、あらゆる繋がりを断たれて生と死の狭間に留まる男性の姿を通して、自分たちを見つめ直すことには大きな意味がある。
デリーロはこの小説でそれを実践しているといってもよいだろう
小説の終盤では、"落ちる男"とキースが同い年であったことが明らかにされる。キースやリアンは、自分が何者であるのかを確かめようとする。デリーロは、彼らが何者であるのかについて、その両極を、遠まわしに示唆している。リアンは、20年前にカイロを旅して、群集に呑み込まれそうになったときのことを思い出す。「そのとき彼女が感じ始めたのは----どうしようもない無力感はさておき----自分が他者との関係において何者であるかという、研ぎ澄まされた感覚だった。
他者とはこの何千もの人々----秩序だっているが、すべてを包み込むようなもの
(中略)そして彼女は自分自身のことを群集に映し出された姿として見ないわけにはいかなくなった。
何であれ、彼らが照り返すもの
彼女の顔、目鼻立ち、肌の色、つまりは白人という存在に
「白い」ということが彼女の根本的な意味、存在自体となった。つまりは、彼女が何者であるか----本当にその通りではなくても、同時に、そういう人でしかあり得なくなってしまう。彼女には特権があり、超然として、自己中心的で、白人である。それは彼女の顔に現れていた。教育がありながら無知で、怯えている。
彼女はステレオタイプのもつ苦々しい真実をすべて感じた」
この記述は一方の極を示している。もう一方の極は、小説に散りばめられた記憶をめぐるエピソードすべてということになるが、特に印象に残る部分がある。それは、コミュニティ・センターにおける集会から帰宅しようとするリアンと、彼女を迎えに行こうとするキースと息子を交互に描いていく場面だ。リアンは、認知症が悪化したある老人の世界を幻視している。
「物事が崩れていく瞬間の、息を呑むような感覚----道路が、名前が、方向や位置のありとあらゆる感覚が、そして固定した記憶の網の目がバラバラになっていく」
一方キースは、妻にフローレンスとの関係のことをどのように告白すべきなのか、心のうちで苦悩している。そんな彼らが徐々に接近していくとき、"落ちる男"が電車のプラットフォームからジャンプする。そこからなにか答えのようなものが導き出されるわけではない。だが、まるで映画を観ているように鮮明なイメージが浮かび上がり、9・11以後の個人の在り方が強烈な印象を残すのだ。
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4月5日(日)ポール・ルセサバギナ『ホテル・ルワンダの男』を読了
ポール・ルセサバギナの『ホテル・ルワンダの男』(堀川志野舞訳/ヴィレッジブックス/2009年)を読了
テリー・ジョージ監督の『ホテル・ルワンダ』のモデルになったホテル支配人が、その生い立ち、ジェノサイドとその後を綴ったノンフィクションだが、この著者は非常にクレヴァーで謙虚で、とても内容のあるいい本だった。ルワンダのジェノサイドについては、ヨーロッパの支配者の都合によって作り上げられた歴史を無視するわけにはいかないが、それは筆者のホームページの「隣人による殺戮の悲劇――94年にルワンダで起こった大量虐殺を読み直す」というテキストにまとめてあるので、ここでは詳しく触れない。ルセサバギナは、その歴史の重さをこのように表現している。「ジョージ・オーウェルはかつて「過去を支配する者が未来をも支配する」(『1984年』より)と言ったが、ルワンダほどその言葉が真実味を帯びている国は他にない。大勢の普通の人々が隣人に鉈を振り下ろしたあの1994年の恐ろしい春、彼らは犠牲者に対してではなく、過去の亡霊に向かって鉈を振るっていたのだということを私は強く確信している。
彼らは人の命を奪うことよりも、過去を支配することに必死だったのだ」
ではルセサバギナは、過去を支配しようとする力とどのように対峙し、ホテルに避難してきた1200人以上もの人々の命を救ったのか
それは、祖父から父親、父親から彼へと引き継がれてきたしきたりだといえるかもしれない。「我々には喜んで人を家に招き入れるという国民性がある。その点でルワンダ人の価値観は中東のベドウィンに非常に似通ったところがある。赤の他人を受け入れ寝床を提供するということが、善行というより自然な行為になっているのだ。ヨーロッパからの支配者が来るまで、ルワンダにはホテルというものが一軒もなかった」「ルワンダ人はどんな状況にあっても、困っている者に避難する場所を提供する。
私はこの教訓を真理とし、誰もがそう感じているものだと信じて大人になった」
そんなルセサバギナは、やがてルワンダを代表する外資系ホテルの支配人となり、困っている者に避難する場所を提供する。彼が綴る物語のなかでは、祖先から引き継いできた真理とヨーロッパの支配者によってでっちあげられた歴史がせめぎあっている。それから、ジェノサイドに関連して、アルバムも1枚取り上げておきたい。
曲もアルバムも素晴らしいので、興味のある方はぜひ
1957年神奈川県横浜市生まれ
映画、音楽、書物その他の評論
趣味は登山、写真、料理
藤本幸久監督のドキュメンタリー『アメリカ―戦争する国の人びと』
サリフ・ケイタの『ラ・ディフェロンス』とアルビノの悲劇
ハリケーン・カトリーナが分岐点になったミュージシャン
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。4月9日(木)ナ・ホンジン監督の韓国映画『チェイサー』を観る。ナ・ホンジン監督の韓国映画『チェイサー』の試写を観る。この映画にはやられた。これが長編デビュー作であることを疑いたくなるくらい、ナ・ホンジン監督は新人離れしている。熱く、激しく、哀しく、残酷で生々しいのに、広い視野と深い洞察、緻密な計算がある。
『チェイサー』5月1日(金)より、シネマスクエアとうきゅう他にて全国ロードショー
連続猟奇殺人事件を軸にしたストーリーから、どうしてこのようなどうにもならないもどかしさや息苦しさが引き出されるのか
プレスに収められた監督インタビューを読んで、なるほどと思った。この映画が、韓国で起こった連続殺人事件をヒントにしていることはわかるが、ナ・ホンジン監督は、もうひとつの出来事、イラクにおける韓国人殺害事件にもインスパイアされている。この映画のなかで、連続殺人犯は韓国人を拉致した武装勢力、犯人に翻弄される警察や市長は韓国政府でもある。武装勢力は、人質の命と引き換えに韓国軍の撤退を要求するが、韓国政府はそれを受け入れるわけにはいかない。そういう図式が、連続殺人事件に巧妙に埋め込まれている。そこから、どうにもならないもどかしさや息苦しさが引き出され、まだ生きているデリヘル嬢を救おうとする元刑事が、強烈な存在感を放つことになる。しかも、ナ・ホンジン監督は、映画のヒントになったこのふたつの出来事が、現代の韓国社会をめぐる対極の悲劇であることを認識して、巧妙に重ね合わせている。だから、韓国社会に対する怒りのようなものまでもが浮かび上がってくる。最近の韓国映画は、パワーダウンしているような印象を持っていたが、とんでもない才能が潜んでいた。
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。ファリード・ハークの新しいユニットのファースト・アルバム『Flat Planet』を聴く。これまでのファリード・ハーク・グループのサウンドについては、超絶技巧が先に立ったり、かつてのフュージョンが脳裏をよぎるようなギミックが少し気になったりしていた。新しいユニットは、曲の構成が緻密になり、アンサンブルやインプロヴィゼーションへのこだわりに、ジャズの重みを感じる。また、タブラ、ドーラク、カンジーラ、シタール、インド・ヴァイオリンなどのインド音楽の楽器が大幅に補強され、ワールド・ミュージックとしても独自のグルーブを生み出している。さらに、"フラット・プラネット"というアルバム・タイトルと、"フラット・アース・アンサンブル"というユニット名にも興味をそそられる。
ファリード・ハークは、トーマス・フリードマンの『フラット化する世界[増補改訂版]』(伏見威審訳/日本経済新聞社/2008年)をどこかで意識していたのではないだろうか
『フラット化する世界』は、コロンブスの航海のエピソードから始まる。スペインに戻ったコロンブスは国王と女王に地球は丸いと報告した。そして、アメリカからインドのバンガロールを訪れたトーマス・フリードマンは、地球は平らだという認識を持った。新しい通信テクノロジーの出現によって、地球上のあらゆる場所にいる人間との共同作業が可能になり、アメリカとインドはアウトソーシング産業によって密接に結びついていた。アメリカの所得税申告が次々とインドで処理される。通信社はニュース速報を、投資会社は分析業務をインドにアウトソーシングする。アメリカのビジネスマンは、インドの遠隔アシスタントを雇い、アメリカの児童や親は、インドのオンライン家庭教師を雇う。『Flat Planet』には、ジャズ、ファンク、インドやパキスタンの音楽の要素があるが、それらを単純に結び付けているわけではない。たとえば、ボリウッドのサウンドトラックが、イギリスやアメリカのインド人やパキスタン人のコミュニティでバングラへと発展し、インドやその周辺のアジアのコミュニティでもバングラのムーブメントが広がる。ファリード・ハークは、そんな音楽のダイナミズムを視野に入れ、ダンサブルでスピリチュアルなサウンドを生み出している。別の曲ではなく、わざわざこの組曲のなかの1曲をボーナス・トラックにしているのは、"フラット"な世界を強調するためのように思える。
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エドワード・ルースの『インド 厄介な経済大国』(田口未和訳/日経BP社/2008年)を読了
2001年から2005年までフィナンシャル・タイムズ紙の南アジア支局長を務め、インド人の妻を持つジャーナリストが、現代インドを多面的に掘り下げたノンフィクション
公平で客観的であろうとするジャーナリストの立場に縛られることなく、かなり個人的な視点で切り込んでいるところが面白い。「この本では、ほとんどの部分を個人的な視点から一人称を用いて書いている。なかには、批判的な内容も含まれる。ときには強い批判をこめて書かざるをえなかった。インドの政治、経済、司法のはたらきを観察し、記録しようと思えば、ときおり怒りの感情を抑えることがむずかしくなる。
今も極端な貧困状態のなかで暮らしている何百万、何千万という人びとのための生活機会が無駄に奪われているのを知り、どうにも腹が立ってくるのだ」
本書には、活況を呈する一方で極端にバランスが崩れた経済、北部インドにおけるカースト間の深い分裂とそれに関わる政治の腐敗、国家としてのインドの歴史やヒンドゥー至上主義の脅威、少数派ムスリムの現状、インドとアメリカと中国の三国関係、インドの近代化と都市化の進展といった様々なテーマが盛り込まれている。そのなかでもまず印象的だったのが、農村の現状と農村に対する認識のギャップだ。それは、以前このブログで取り上げたアラヴィンド・アディガのブッカー賞受賞作『グローバリズム出づる処の殺人者より』にも繋がるテーマだ。この小説では、インドの国民の大多数を縛り、奴隷にしている制度が、"鳥籠"という言葉で表現されていた。物語の語り手であるハルワイは、鳥籠が機能するのは、インド人の"家族"が、この籠にインド人をとらえ、縛りつけているからだという。そして、籠から脱出するためには、家族をみな殺しにされても平気な人非人になるしかない。要するに、貧しい農村からニューデリーに出稼ぎに出てきたハルワイのような人々は、家族を人質にとられ、農村に縛られているのだ。『インド 厄介な経済大国』でも、インド北部の典型的な村が以下のように表現されている。「少し裕福な村人の家には電気が通っているが、それも一日三、四時間程度だ。ほとんどの住民はカンテラの火で夜を過ごす。もちろん、水はわずかしか使えず、数日おきにしか服を着替えない。(中略)平均的な所有地は半エーカーほどで、何とか家族を養える程度でしかなく、市場で売るほどの余裕はない。息子たちの間で土地が分けられるので、世代が代わるごとに一人あたりの土地はどんどん小さくなる。
常識で考えてみても、そんな小さな農地では、将来人口がますます増えていく農村で豊かな生活を夢見ることはもちろん、安定した結婚生活さえ、ほとんど期待できない」
インド独立の父ガンディーは、農村哲学を持っていた。本書にはガンディーからネルーに送られた手紙が引用されている。「私は信じている。もしインドが本当の自由を手に入れるつもりなら、そして世界がインドの力を通して自由になるつもりなら、遅かれ早かれ、人は町ではなく村に、宮殿ではなく小屋に暮らさなければならないと認めなければならない。町や宮殿では、何千万という人間が隣人どうし平和に暮らしていくことなどできない。
そのときに彼らは、暴力と偽りという手段に訴えざるをえなくなる」
現代のインドで活動する多数の政党のなかで、ガンディーの農村哲学を前面に押し出しているところは一つもない。だが、彼の農村についての考えがインドの行政のさまざまな場面に根強く生き残り、非政府組織や数万の慈善団体にとっては、ガンディー主義が今も主流になっているという。そして、著者のルースの以下のような考察が続く。「この態度は彼らがまだ、イギリスに対する反植民地運動のころの思想にとらわれていることも示している。農村と"家"は、植民地主義に最後まで影響されることのないインド固有の文化とみなされていた。
ガンディーの哲学の大部分に異を唱えた人たち、たとえば、ベンガルの偉大な作家で詩人、また教育者でもあったラビンドラナート・タゴールでさえ、インドの農村を神聖視するようなところがあった――農村に住む人たち自身の間には、そうした態度はそれほど顕著に見られなかったのだが」
『グローバリズム出づる処の殺人者より』の物語は、このような現実に対する痛烈な風刺になっている。
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想田和弘監督のインタビュー時
『精神』の舞台となる「こらーる岡山」は、鍵のない開かれた精神科診療所で、併設された作業所では職員と患者が一緒に働いている。診療所の先生や職員は、白衣や制服を着ているわけではないので、よく見ていないと、カメラがとらえた人物が、職員なのか患者なのかもわからない。診療所の代表を務める山本先生の診察にも、独自のスタンスが感じられる。患者は、自分がどうすればいいのか先生に答えを求めようとする。しかし、山本先生は答えを押しつけるのではなく、小さなメモにヒントになることだけを書き、患者自身が考え、選択するように仕向ける。このドキュメンタリーを観ていると、想田監督が、"観察映画"のスタイルが最も効果を発揮するような格好の舞台を見つけ出したと思いたくなる。しかし、想田監督にそんな計算があったわけではない。想田監督は義母を通して「こらーる岡山」の存在を知り、リサーチをすることなく、撮影に入った。カメラを回す前に、撮影の許可は得るが、彼自身も目の前にいるのが患者なのか、家族なのか、職員なのかわかっていない。だから、たとえばこの人は統合失調症の患者といったレッテルをあらかじめ貼ることなく、人を見ることができる。山本先生についても、かつて閉鎖病棟の鍵を外した人だという有名な話を義母から聞いただけで、それ以外はなにも知らなかった。だから、山本先生のような医師を描こうと思ってアプローチしたわけでもない。別の舞台を選んで撮っていれば、まったく別の映画になり、テーマすら変わってしまうということだ。想田監督の"観察映画"には、興味深い発想の転換がある。彼は、題材やテーマに面白さや新鮮さを求めてはいない。先入観や情報に縛られずに対象にカメラを向け、よく見ていけば、そこには発見がある。想田監督の作品に新鮮さや面白さを感じるということは、私たちがいつも、まず情報を頭に入れ、情報を確認するためだけにものを見ていることを逆説的に物語っている。ちなみに筆者は、単に山だけではなく、霊山や修験や歴史などに強い興味を持っているが、登る前にそういうことについて調べないようにしている。情報を確認するのではなく、まずは自分の目で見て、身体で感じたいからだ。
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舞台は横浜監督の故郷・青森
農業をしながら一人で暮らす主人公・陽人は、東京から来た保育士の町子に恋をする。その町子は悩みを抱えている。彼女の恋人の要は事故死したが、そのときに首が飛び、いまだに見つかっていない。心が不安定になっている彼女は、"カミサマ"と呼ばれる占い師に救いを求める。一方、感情のおもむくままに行動する陽人は、ある出来事から常人ではなくなり、心臓が止まっても、ゾンビになっても町子を想い続ける。おまけに、首のない要まで登場してくる。
『ウルトラミラクルラブストーリー』6月6日(土)よりユーロスペース、シネカノン有楽町、シネマート新宿ほかにて全国順次ロードショー
しかし、映画にホラーの空気はまったくない。横浜監督がこだわるのは、生身の身体とその運動だ。最近の邦画、特にベストセラー小説を映画化したような作品では、物語だけに依存した身体性の希薄な登場人物ばかりが目に付くが、この映画の登場人物たちは物語に頼ることなく、身体でその存在を主張している。何を喋っているのかわからないことも多々ある津軽弁は、人物の身体と深く結びついている。それは、横浜監督が音楽活動もしていることを踏まえるなら、リアルな方言というよりは、ヒップホップの感覚に近い。『ジャーマン+雨』のヒロインの林よし子は、ゴリラ顔で、"ゴリラーマン"と呼ばれていた。この映画の陽人は、畑に埋まってキャベツにもなれば、森を駆け抜けて熊にもなる。常に動き回り、世界を引っ掻き回すこの野人は、トリックスターのような魅力を放っている。そして、この身体へのこだわりが、進化というテーマをより際立たせる。先述した最近の邦画のなかで物語に依存する登場人物たちは、進化から見放されている。陽人は農薬をかぶって、進化しようとする。その暴挙が突然変異を引き起こし、彼だけではなく、映画も進化していく。
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4月30日(木)飯縄山、黒姫山から戸隠中社
3月21日に三ツ峠に登って以来、久しぶりに山へ
目指すのは長野県北部の山域
北信五岳と呼ばれる5つの独立峰のうちの3座(飯縄山、黒姫山、斑尾山)に3日かけて登り、その後で善光寺のご開帳にお参りするという計画を立てた。本日はまず長野に向かい、飯縄山(飯綱山)に登る。
駅前のバス停から戸隠キャンプ場行きのバスに乗り、飯綱登山口で下車
バス停のわきから別荘地のなかを北に延びる舗装路を進んでいくと、木立の間に目指す飯縄山(1917m)が見えてくる。登山適期は雪が消える5月、ないし6月からとされているが、麓からは残雪は見当たらない。舗装路に建つ木製の大鳥居をくぐり、さらに進んで飯縄大明神の石の鳥居をくぐると登山道入口になる。さらに奥宮一の鳥居をくぐると、不動明王の石仏が鎮座している。登山道のわきには、この第一の不動明王から第十三の虚空蔵菩薩まで十三体の石仏が鎮座し、丁目石の役割を果たしている。その表情は素朴だが、味わい深い。
飯縄山の大鳥居と飯縄山
登山道わきの石仏、第一の不動明王
登山道は緩やかな尾根道で、すいすい進みたいところだが、荷物が重いのでなかなかピッチが上がらない。55Lのリュックを使うのは2年前の夏に早池峰山に登って以来のことだ。その時は、凄まじい暑さのなか、早池峰から中岳、鶏頭山を縦走してぼろぼろになった。そういうこともあって、丹沢や奥多摩など近場の山に登るときに、わざと荷物を重くしてそれなりにトレーニングはしていたが、やはりこの重さはこたえる。虚空蔵菩薩を過ぎ、笹原の広い尾根に出る。第八の観音菩薩あたりから次第に傾斜がきつくなってくるが、木々に囲まれた登山道は涼しく、気持ちよい。短い鎖場で、下ってきた人から、でかい荷物だなあと言われたが、3座に登ると説明したら納得していた。第十三の虚空蔵菩薩を過ぎると、笹原の広い尾根に出て視界が開ける。
戸隠連峰とその最高峰の高妻山、戸隠連峰の左後方には北アルプスの山並み
南に目を向ければ、飯綱高原、長野市街、そして霞んではいるが、四阿山や浅間連峰も見ることができる。
戸隠連峰の最高峰、高妻山
戸隠連峰の左後方に北アルプス
飯縄高原、長野市街、四阿山方向の展望
展望のよい岩場の道を登っていくと飯縄大明神の石祠があり、岩場を登りきると飯縄神社がある1909mのピークに着く。雪が予想以上に残っている。山頂はそこから北東に緩やかな尾根道を10分ほど登ったところにある。残雪がさらに増え、歩きにくかったが、視界が開けているので開放感に浸れる。
飯縄神社がある1909mピークの石仏と残雪
広々とした山頂からの展望は素晴らしかった。
高妻山、明日登る予定の黒姫山、その後方に妙高山、左に火打山
雄大な山並みに圧倒される。
山頂から黒姫山、その後方に妙高山、左に火打山
雪から顔を出した石仏
下りは、飯縄大明神の石祠の下にある分岐まで同じルートを戻り、分岐から戸隠中社に向かう。この道は急な斜面にかなり雪が残り、ちょっと油断をするとすぐにすべるので苦労した。
時間は予定より大幅に遅れたが、戸隠中社にある宿坊に無事到着
宿坊に荷物を置いて、戸隠中社にお参りした。もっと早く下山していたら、宝光社や火之御子社にも足を延ばしたかったが、その余裕はなかった。下山後、戸隠神社中社に参拝した。
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北信の山旅の2日目
昨日の飯縄山に続いて、本日は黒姫山(2053m)に登る。戸隠中社から戸隠牧場の先にある黒姫山登山道入口までは、歩けば90分近くかかるが、宿のご主人が車で送ってくれた。登山道に入るとまず種池と古池がある。その古池の向こうに裾野を広げた黒姫山が浮かび上がる。古池の周辺にはミズバショウの群生地があり、見ごろはまだ先だが、一面に花を咲かせている場所も見られた。
古池と裾野を広げた黒姫山
古池湿原のミズバショウ
樹林帯を進んでいくと、登山道はすぐに雪に覆われる。他に登山者の姿もなく、トレースもはっきりしないので、慎重に進む。だんだん不安になってきたところで、休憩している4人の男女に出会った。彼らは、戸隠方面からのもうひとつのルートである大橋林道から登ってきた地元の人たちだった。
この分岐からさらに樹林帯を進むと、次第に傾斜が急になり、雪の量も増えてすべるようになったので、アイゼンをつけることに
この急斜面を登りきると、残雪に覆われた外輪尾根に出る。
外輪尾根から小黒姫山(御巣鷹山)
外輪尾根から高妻山、乙妻山
雪に覆われた外輪尾根、左にわずかに山頂が見える。この外輪尾根からの展望は圧巻だ。南に目を向けると昨日登った飯縄山、西には戸隠連峰、高妻山や乙妻山が迫り、北には火口原を隔てて御巣鷹山とも呼ばれる小黒姫山がそびえ、その後方には、焼山や火打山が見える。
外輪尾根から昨日登った飯縄山
外輪尾根から信濃町方向を見渡す。その尾根を進んでいくと、東に野尻湖と明日登る予定の斑尾山が、北に妙高山が見え、黒姫山の山頂が間近に迫ってくる。この時期は黒姫山の登山適期には少し早いが、ガイドブックには、残雪期は山頂からの展望もよく、この時期に訪れる人も少なくないとある。確かに、この展望は素晴らしい。ただし、雪がやわらかいので、歩くのは楽ではない。体重とリュックの重さで、場所によっては足の付け根まで沈んでしまうことがある。
おかげでだいぶばてたが、山頂手前の急登をなんとかしのぎ、無事山頂に到着
雪が残る黒姫山山頂
黒姫山山頂から妙高山
しかしそこで問題が発生した。信濃町方面の表登山道から登ってきて、山頂で昼食をとっていたカップルの登山者が、表登山道はさらに雪が多く、傾斜も急で、トレースも不鮮明で、軽アイゼンとストックという装備では厳しいのではないかと忠告してくれたのだ。下りは、その表登山道から途中で分かれ、黒姫乗越を経て黒姫高原に至るルートを考えていたのだが、そちらは分岐から見た限りでは、トレースもまったくないという。トレースをたどって慎重に下山する。これには悩んだ。よほど同じルートを戻ろうかと思ったが、そちらも決して楽ではない。結局、表登山道を慎重に下ることにした。確かに傾斜は急だったが、雪がやわらかく、木もたくさんあるので、どこまでもすべり落ちる危険はなかった。結局、2度ほどすべったが、雪山登山の本を読んでいたおかげで、すぐに止まり、大事に至ることはなかった。途中でトレースを見失うこともあったが、それほど苦労することなく別のトレースが見つかり、無事に下山した。そこから黒姫高原の宿に連絡を入れ、車で迎えにきてもらった。
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北信の山旅の3日目
本日は斑尾山に登る。北信五岳の他の山々が1900m以上あるのに対して、斑尾山は1382mと標高では劣るが、周囲に視界をさえぎる高いピークのない独立峰であるため、展望に恵まれている。斑尾山には様々なルートがあるが、どれも交通の便が悪い。前夜宿泊した黒姫高原から自力で移動するとなると、まずバスで黒姫駅まで出て、斑尾登山口に行くバスに乗り換えることになるが、そのバスが1日に3〜4本しかない。宿のご主人に登山口まで車で送っていただいて、ほんとうに助かった。これまで天候のことを書いてなかったが、写真を見てもらえばわかるように、3日ともよい天気に恵まれ、ついていた。登山口からは昨日登った黒姫山がよく見える。遠くからでも山頂からの下りの斜面がかなり急だったことがわかる。こちらはまだ桜が咲いていて、もう一度、花見を楽しむことができた。
登山口付近、農地と樹林の向こうに黒姫山と戸隠連峰
桜が咲いていたので、花見を楽しむ。今日は残雪の心配がないので、気持ちが楽だ。急な斜面を登りきり、展望のきかない尾根道を進んでいくと、次第に視界が開けてくる。そして、小さな岩場を登りきると、斑尾山山頂の手前にある大明神岳の山頂に着く。
野尻湖、北信五岳の山々が一望できる大明神岳山頂
この山頂からの展望は素晴らしい。眼下には湖岸が入り組む野尻湖、その向こうに飯縄山、黒姫山、戸隠連峰、妙高山と、北信五岳の他の山々がずらりと並んでいる。
休憩している人に、斑尾山の山頂よりはるかに展望がよいといわれたので、まずはここでじっくり休憩することに
大明神岳からの展望、左が飯縄山
大明神岳から野尻湖と黒姫山
大明神岳から妙高山
大明神岳の山頂から斑尾山本峰までは10分、目と鼻の先だ。山頂には十三薬師の石像を祀った石の祠がある。今日は時間もたっぷりあり、3日目で疲れもたまってきたので、木陰でだらだらする。休憩中にこの山に生息するギフチョウらしき蝶を見かけたが、写真は撮れなかった。
斑尾山山頂、十三薬師の石像を祀った石の祠
下りは斑尾高原スキー場のなかを行く。雪は上の方にわずかに残っているだけだ。スキー場のてっぺんからは、斑尾高原を見渡すことができる。スキー場には、ふきのとうの花畑が出現していた。スキー場のてっぺんから斑尾高原を見渡す。
スキー場に出現したふきのとうの花畑
スキー場を通り抜けて斑尾高原ホテルへ
スキー場を抜けて斑尾高原ホテルに到着
そこで時間をつぶし、ホテルの前から出るコミュニティ・バスで飯山駅に向かい、町中にある古風な宿に到着
明日は善光寺にお参りする。
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北信の山旅の最終日
なんとか予定通りに飯縄山、黒姫山、斑尾山に登り、本日は七年に一度の盛儀「御開帳」が行われている善光寺にお参りする。
4時前に起床し、飯山駅発4:58の列車で出発
駅前から表参道を善光寺に向かう。ずいぶん早いと思われるかもしれないが、365日欠かさず行われる法要「お朝事」は、すでに5:30から始まっている。仁王門が見えてくるあたりから人の数が増え、仁王門をくぐって仲見世通りを進んでいくと、その途中からすでに行列ができている。ここで、行列に並ぶ人と、本堂に向かう人に分かれる。善光寺仲見世通り、ここから行列が始まる。御開帳のお目当てはふたつある。前立本尊を拝む人は、本堂から延びる行列に並ぶ。回向柱に触れる人は、境内に立つ回向柱から仲見世通りへと延びる行列に並ぶ。どちらも2時間から3時間くらい待つことになる。筆者は両方の行列に並ぶ気はない。そして二者択一となれば、迷わず回向柱の方を選ぶ。その理由は山と関係がある。山に登る楽しみのひとつは、それぞれの風土と深く結びつき、独特の表情を持つ巨木や古木と出会えることだ。今回も様々な木に出会った。黒姫山から下山するときに中腹に広がっていたブナ林もよかったが、巨木や古木として最も印象に残ったのは、戸隠神社中社の三本杉だ。鳥居を中心として3本の杉の巨木が、正三角形をなして、そそり立っている。三角形の一辺の長さは、およそ72mだという。
そのルーツには諸説あるらしいが、きっと深い意味があったのだろう
戸隠神社中社の三本杉 「い」の杉
回向柱は巨木から削りだされる。この45cm角、高さ10mの角柱は、本堂のなかの前立本尊と結ばれている。前立本尊中央の阿弥陀如来の右手に結ばれた金糸が五色の糸にかわり、白い善の綱にかわり、本堂前の境内にそそり立つ回向柱に結ばれる。その回向柱に触れることは、前立本尊に触れることを意味する。そういう巨木を媒介とする装置が、前立本尊を直接拝むよりも自分に合っている気がする。
前立本尊から回向柱に延びる善の綱
回向柱に結ばれた善の綱
行列に並んでも、回向柱は山門に隠れているので、すぐには見えない。行列が進み、山門をくぐり、回向柱の大きさを実感しはじめたときに、お数珠頂戴というもうひとつの儀式を体験した。これは、お朝事の導師を務める住職が、本堂を往復する際に、参道にひざまずく信徒の頭を数珠で撫でて功徳を授ける儀式だ。
山門から回向柱と本堂
お数珠頂戴のときに、住職を近距離から撮影することは禁じられている。
というよりも、こちらはひざまずいて、頭を下げ、手を合わせているのだから、撮影のしようもないが
お数珠頂戴の儀式が終わったところ
行列に並ぶこと2時間、ついに回向柱にたどり着いた。下から見上げるとその大きさに圧倒される。両手で巨大な柱に触れる。3座に登ってきたということもあるだろうが、そこには普段拝むのとは違う特別な感触があった。回向柱の大きさに圧倒される。
回向柱に触れる手
1957年神奈川県横浜市生まれ
映画、音楽、書物その他の評論
趣味は登山、写真、料理
藤本幸久監督のドキュメンタリー『アメリカ―戦争する国の人びと』
サリフ・ケイタの『ラ・ディフェロンス』とアルビノの悲劇
ハリケーン・カトリーナが分岐点になったミュージシャン
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。ギブスは、オーネット・コールマン、デファンクト、デコーディング・ソサエティ、アンビシャス・ラヴァーズ、パワー・トゥールズ、ロリンズ・バンドなどのグループ、ソニー・シャーロック、グレッグ・テイト、ジョン・ゾーン、デイヴィッド・バーン、カエターノ・ヴェローゾ、マリーザ・モンチ、フェミ・クティらとのコラボレーションなど、ジャンルを問わず、多方面で活動を展開してきた。このアルバムには、そんなギブスの独自のヴィジョンが刻み込まれている。曲によっては、ピート・コージー、ジョン・メデスキ、クレイグ・タボーンも参加し、ギブスとは長い付き合いのアート・リンゼイがコ・プロデューサーに名前を連ねている。
ギブスのヴィジョンの鍵を握るのは、"ブラック・アトランティック"という連結関係といってよいだろう
ポール・ギルロイは『ブラック・アトランティック』(上野俊哉・毛利嘉孝・鈴木慎一郎訳/月曜社/2006年)のなかで、それをこのように説明している。「その歴史的連結関係とは、感覚し、生産し、コミュニケートしあい、記憶する構造のなかで離散した黒人たちが創出し、しかしもはや黒人たちだけが占有しているわけではない立体音響的で、二重言語的で二重の焦点を持った文化の形式のことである。
この構造のことを、私はさらなる発見のためにブラック・アトランティック[黒い大西洋]世界と呼んだのだった」
このアルバムでは、アフリカとアフロ・ブラジリアン、アフロ・キューバン、アフロ・カリビアン、アフロ・アメリカンの音楽が融合していく。それは、単に異なる多様なジャンルが取り込まれているということではない。ギブスは、呪術的なヴォイスやリズムによって時間や空間の隔たりを消し去り、この歴史的連結関係から世界と個人を結びつけるスピリチュアリティを引き出そうとする。アフリカの部族の歌とラップ、アフリカやブラジルのリズムにドラムンベース、ジャズやロックやファンクなどが融合して生み出される独特のグルーブは、ただ聴いているだけでもかっこいいが、ブラック・ディアスポラをめぐるギブスのヴィジョンはかなり奥が深い。
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5月11日(月)役所広司の初監督作品『ガマの油』
役所広司の初監督作品『ガマの油』では、日本的な死生観が独自の視点と表現で描き出される。
役所広司自身が演じる主人公の矢沢拓郎は、一日に何億円もの金を動かす自称デイトレーダー
豪邸に暮らし、パソコンのモニタに囲まれ、現実離れした生活を送っている。しかし、息子の拓也の死という悲劇が彼を変える。拓郎は、拓也の友だちだったサブローとともに、息子を弔う旅に出る。深い喪失感を背負うふたりは、富士山や恐山に向かおうとする。彼らがそこにたどり着いていれば、伝統的な死生観に目覚めることになっただろうが、そうはならない。ふたりの前に現れるのは、タイトルにもなっているガマの油売りだ。役所広司は小さい頃に、田舎で春のお祭りの縁日に、ガマの油売りのおじさんに会ったことがあり、その経験が物語に盛り込まれている。しかし、ガマの油売りは、単にノスタルジーの対象になっているわけではない。ガマの油売りは、巧みな口上と演技で人を引き寄せ、怪しい薬を売る。ガマの油は、四方が鏡張りの箱のなかに入れられたガマがえるが、自分の醜さに驚いて流した油汗をすくって煮詰めたものだという。映画やテレビなどが普及する以前の時代には、おそらくガマの油売りのような存在がどこにでもいたはずだ。メディスン・ショウでは、寸劇やノミのサーカス、マジック、音楽などで人を集め、"snake oil"と呼ばれる万能薬が売られていた。
厳密にいえば、snake oilは中国の伝統的な薬だが、この言葉が怪しげな薬を意味するようになったということは、メディスン・ショウの広がりのなかで、いろいろいかがわしいものが売られていたということなのだろう
ちなみに、インターネットを万能視するような風潮を批判したクリフォード・ストールの著書『インターネットはからっぽの洞窟』の原題は"Silicon Snake Oil"だった。ガマの油売りもメディスン・ショウも、売っている薬は確かに怪しいが、売る人間には魅力がある。大げさにいえば、フェリーニが好んだような生身の身体感覚や境界に立つ道化の存在感に通じるものがある。役所監督は、ファンタジックな空間を切り開き、ガマの油売りからそういう要素を引き出していく。彼のこだわりは、ラストに出てくるお化け屋敷にも表れている。それは、いまのアトラクションではなく、映画やテレビ以前の、生身の身体や境界を感じさせる見世物小屋の世界だ。この映画では、ガマの油売りが、生と死の境界に立ち、富士山や恐山の代わりにふたつの世界を結ぶメッセンジャーになっているのだ。
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ジョージーナ・ハーディングの『極北で』(小竹由美子訳/新潮社/2009年)を読了
この1955年イギリス生まれの女性作家の経歴は、ちょっと変わっていて興味をそそられる。編集の仕事に従事したあと、80年代にアジア各地、ヨーロッパ大陸を旅してまわる。そして2007年に刊行された本書が初めての小説になる。物語は1616年8月、イングランドの捕鯨船が、極北の地にひとりの男トマス・ケイヴを残して、帰国の途に着こうとするところから始まる。ケイヴは、仲間の乗組員たちと、無人の極北の地で一冬を生き延びられるか賭けをした。この小説では、そんなケイヴの過酷なサバイバルが描かれる。彼は、孤独と寒さ、そして太陽が昇らない暗闇に耐えなければならない。やがて彼の前にかつての妻が現れ、彼の過去が明らかにされていく。彼は必ずしも賭けのためにそこに残ったわけではなかった。このケイヴの体験とは比べようもないが、筆者も一度、山で幻覚にとらわれたことがある。これは事故にならなかったから書けるような情けない話だが、2年前の夏に早池峰山から中岳、鶏頭山を縦走したときに、水を多めに準備していったにもかかわらず、足りなくなった。そして渇きに耐えながら歩いているうちに、ドリンクの自販機やドライブインの幻覚を見た。それは不気味なほどリアルだった。著者のハーディングは極北の地に行ったことはなく、船乗りや捕鯨業者が残した回想録や記録を手がかりに、想像力を駆使して物語を紡ぎだしているのだが、その世界や体験は非常にリアルに感じられる。しかし、この物語の魅力はリアリティだけではない。独自の構成にも注目する必要がある。物語はまず、ケイヴを尊敬する若い駆け出しの船員トマス・グッドラードの回想を通して、ケイヴが極北の地に残るまでの経緯が語られ、それからケイヴの体験が描かれ、終盤で再びグッドラードの回想に戻り、彼の視点を通して、一冬を生き延びた後のケイヴの軌跡が語られる。この構成には、読者の想像力をかきたてるような表現が埋め込まれている。たとえば、ケイヴの体験は、三人称の物語にケイヴが綴る日記の文章を織り交ぜながら描かれる。ケイヴはその日記についてこのようなことを考える。「こう書きながら、自分が書いていることは完全な真実ではないと、彼にはわかっている。
だがしかし、そもそも日記が真実だなどということがあるだろうか
常につくりごとなんじゃないか
自分をきちんと理解するために使う、あり得る真実についての見解なのではないか
冒頭と終盤のグッドラードの回想は、ケイヴの変化を物語ることになるが、その変化は間接的に表現される。グッドラードは、生き延びたケイヴが捕鯨船で帰国する直前に、狂気に囚われたバスク人の解体人の心を鎮めるのを目撃する。だが、遠くから見ていたので、ケイヴがなにをしたのかはわからない。さらに、帰国してケイヴと別れたグッドラードは、ケイヴらしき男が、様々な場所に現れ、狂人を鎮め、産婦の陣痛の痛みを和らげ、死にかけている者の苦しみを追い払ったというような噂を耳にするようになる。小説の結末には、ケイヴ自身が極北における体験を語る場面があるが、様々に想像力をかきたてるこの構成は、最後の彼の言葉以上に物語に深みを生み出している。
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時代は2007年、舞台はアラスカ州のバラノフ島にある"シトカ特別区"と呼ばれるユダヤ人自治区
訳者あとがきによれば、この架空の設定は、第二次世界大戦前夜、アメリカ政府がバラノフ島周辺にユダヤ人亡命者を受け入れる計画を立てた史実に基づいているという。結局、その計画は実現しなかったが、この小説の歴史では実現し、その後の世界が描かれる。歴史の違いはそれだけではない。イスラエルは建国後三ヶ月でアラブ諸国に完敗した。つまりこの小説の世界では、1948年にもユダヤ人のディアスポラが起こったことになっている。また、詳しく書かれているわけではないが、1946年にベルリンに原爆が投下されたり、現代に満州国が存在したりしている。そんな設定のなかで、シトカにある安ホテルで麻薬中毒の男が殺害され、酒浸りの日々を送る殺人課刑事ランツマンが捜査を開始し、ユダヤ人の未来と関わるトラブルに巻き込まれていくことになる。この物語では、「今はユダヤ人にとっておかしな時代だ」という台詞が繰り返される。