♪大学ノートの裏表紙にさなえちゃんを書いたの・・・一日中かかって一生懸命書いたの」(作詞・作曲:仲井戸麗市)
これが結構なヒット・レコードになり、「ぼくの好きな先生」は沈んでしまいました。
でも、このときすでに、チャボさんとキヨシローさんは、気の合う仲間だったんですね
RCサクセションで思い出すのは、やはり、LP「シングルマン」の再発事件でしょうか
名曲「スローバラード」が収められていたこのLPは、時流に合わなかったのかあっという間に廃盤となります。
ところが音楽評論家の吉見佑子さん達が「こんな素敵な作品を廃盤にするなんて
」とファンを巻き込んでの再発売運動を始めるんです。なんとしばらくして、自主製作盤というのが発売となり、そのあと正規版も発売になります。
RCの中で私が好きな曲は「スローバラード」
星勝さんのアレンジも良い。ただ聴くだけの音楽ファンとは違う能動的な人々の存在を知り、私も感動したものです。奥底にジョン・レノンの創造性とロックンロールのエッセンスを隠し持ち、表面的にはメンフィス・ソウルとローリング・ストーンズとグラム・ロック、みんなを一緒にごちゃまぜにしたようなRC&キヨシロー・サウンドはドーンとブレイクします。オーティス・レディングの真似といわれようが、この日本に限っていえば、彼は確実に本家を超えました。
「愛しあっているかい
」というフレーズを初めて聞いた時、ちょっとシビれました。早速、使わせてもらいました。1981年7月26日、西武球場で行われた「オールナイトニッポン・スーパー・フェス」がそれです。
出演者は(当時の)シャネルズ、もんた&ブラザース、シーナ&ロケッツ、ハウンド・ドッグ、ヴァージンVS、そしてメイン・アクトはRCサクセション
イベントのサブタイトルは「愛しあっているかい
」、不肖私、プロデュースをやらせていただきました。なんとか無事に終わってホッとしたイベントでした。
清志郎さんに最後にお目にかかったのは、数年前のジョン・レノン音楽祭のとき
「テレビの仕事でオーティス・レディングの故郷、アメリカのジョージア州メイコンと、スタックス・レコードのあるテネシー州メンフィスに行くんだ・・・」って、ボソボソっと、でも嬉しそうに話してくれました。その後、収録されたオンエアを見ました。
現地に行った清志郎さん、ほんとニッコニコ
スティーブ・クロッパーとのセッションとか、もうたまらんという様子
ロックンロールが大好きだった忌野清志郎さん
清志郎さんには音楽だけでなく、考え方にも生き方にも、「優しくて」「思慮深く」「時には激しく権力に立ち向かい」「不条理は糾弾し」「しかし人生は不条理の連続」「長いものに巻かれず」「家族を大切に」「自然を愛して」・・・と、ロックンロールのエッセンスがいっぱいでした。サクセションという言葉には「相続」とか「子孫」という意味もあります。老いも若きも清志郎さんのソウルを継承することで、互いにもっともっと理解しあえるといいなぁ・・・なんて、青臭いですけれど、思います。
「愛しあっているかい
1942年、北海道札幌で生まれ夕張郡由仁町で育つ。
69年から4年間、深夜放送「オールナイトニッポン」のDJパーソナリティも担当
同僚の斎藤安弘氏とデュオ“カメ&アンコー”や一人四重唱のカメカメ合唱団でシングル「心のシャンソン」、泉谷しげるとのコラボでLP「カメカメ合唱団」(エレック)を発表する。
99年から6年間同社代表取締役
現在はラジオ業界を離れ、ライフ・ワークでもあるポピュラー音楽の歴史・研究に邁進すると同時に、NHKラジオ第一放送とNHKデジタル・ラジオで隔週50分のクラシック・ポップス・ヒットがメインの音楽番組「亀渕昭信のいくつになってもロケン・ロール」のDJを担当
著書に「オールナイトニッポン」聴取者との交流を描いた『35年目のリクエスト』(白泉社)がある。
オリンピック閉会式のサプライズ
神のためだけに歌うコリア牧師
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> フィル・スペクターに判決(1)
フィル・スペクターに判決(1)
その46日前に「第2級殺人で有罪」との宣告を受け収監された高名な音楽プロデューサー、フィル・スペクター
この日は、彼が量刑を宣告される日である。この日、彼は刑務所でのユニフォーム、いわゆる囚人服ではなく、最後の舞台だということを覚悟したように、きちっとしたダーク・スーツと赤いネクタイに身を包み、リオーダン弁護士とともに、フィドラー判事の判決に聞きいった。第二級殺人の刑罰は「15年から終身刑まで」であるが、フィル・スペクターの場合は、それに火器を無許可で扱った罪も加わり、プラス3年、あるいは4年、あるいは10年が加算され、最短でも18年、長ければ25年、最長は終身刑となる。
結果、判事の選択はプラス4年、「懲役19年から終身刑まで」
つまり現在69歳のフィル・スペクター、19年後、88歳になるまでシャバには出てこられないのだ。この年になって初めて仮釈放の資格を有するのだという。スペクターは、全く動かず、うつろな表情でこれを聞いた。そして終了後、すぐに係官に付き添われ、刑務所に戻された。「身から出た錆び」とはいえ、我らがヒーローがどうしてこんなことになってしまったんだ・・・と、同情を禁じ得ない。涙が出るほど、悲しい。なんというバカなことをしたのだ。フィル・スペクターのイメージは、アメリカやイギリスとここ日本とではだいぶ違う。日本では、音楽ファンの多くにはおなじみの名前だが、決して広く一般に知られている人ではない。だから、今回の判決の記事扱いも小さいし、彼が、日常どうしたこうしたというニュースもそんなに多くはない。日本の音楽ファンには、ロネッツの「ビー・マイ・ベイビー」ほか数々の大ヒットを創った「ウォール・オブ・サウンド」の創始者として、のちの音楽に多大な影響を与えたクリエーターとして、その名が浸透している。
しかし、あちらでは超セレブの一人
しかしその高名なセレブの中でも特に奇人変人、変わりもの、どこにいるやら姿も見せない。
常人とはだいぶ違う、キレると恐ろしい、すぐに訴訟などの手段で攻めてくる、わがまま気ままな大金持ち
だからタマに、ちょっと姿が見えたり、彼の起こす気まぐれな行動が目立ったりすると、そんな時は、いつだって新聞やテレビ、メディアのエンタテイメント面を賑わす。今回の裁判結果も、エンタテイメント関係のトップ記事として大きく扱われている。つまりこちらでは「偉大なる音楽プロデューサー」、しかしあちらでは「昔はよい曲をたくさん創ったが、いまはでっかい家に一人で住む、ややこしい変なおっさん」となっているのだ。いまのポピュラー音楽業界は、海外はもちろん、日本でさえ、歌手・アーティストたちよりも、音楽を作るプロデューサーの方が名前が売れている場合が多々見られる。だれが創ったのか、プロデューサーで「音」を購入する若者たちの姿があたりまえになってきている。そんなプロデューサー時代、偉大なる先駆者がフィル・スペクターだ。彼の前にも、著名なレコード・プロデューサーは何人もいたが、彼ほど、自分の「音」を追求した制作者はいなかった。ニューヨーク・ブロンクスでの子供時代、暗い家庭環境の中、自分自身のDNAに不安感を持ち、成長していった。
に移り、比較的白人の多かったフェアファックス高校でコーラス・グループ「テディー・ベアーズ」を結成
1958年、自殺した父の墓石に彫ってあった「彼を知ることは、彼を愛すること」を歌にしたところ、これが大ヒット(邦題:逢ったとたんに一目ぼれ)
一躍スターダムにのし上がったかにみえたが、あとが続かない。そこで彼は、自分は歌うことより制作者としての方が向いていると冷静に自己分析し、プロデューサーという職業に就くのだ。
1960年代はじめの、アメリカ・ポップス音楽界が華やかでわかりやすく賑やかな時代、歌手としての自分に見切りをつけ、レコード制作者に転向し、業界の先輩たちから、録音やアレンジのテクニック、そして宣伝方法や印税を上手にゲットする方法、そして金勘定のノウハウを学び取り、一流を目指して、ただひたすらヒット曲を生み出すことだけを目指して、のし上がっていったフィル・スペクター
あまりにも早く栄光の階段を駆け上がったために、家庭も仕事もぐっちゃぐちゃ
大金持ちにはなったが、急速に成功した者が持たなければならないハンディキャップなのか、彼の毀誉褒貶する性格が災いするのか、彼の周りには先輩や友達を裏切ったとの悪い評判、そして嫉妬や疑惑が渦巻くのだった。プロ野球「楽天」野村監督は、再生工場というニックネームを付けられるほど、埋もれていた選手の才能を見出し華やかな舞台に上げる。フィル・スペクターも同じくこの「再生」が巧みであった。ロネッツもライチャス・ブラザーズもアイク&ティナ・ターナーも、中古アーティストを一流にした。アーティストは全部自分色に染めた。しかし、2作3作と続くうち、その強引さに嫌気がさし、アーティストは徐々に離れていくのが常だった。しかし1964年以降、制作者としての活動は少なくなったが、ビートルズやローリング・ストーンズなどイギリスの人気ビート・グループたちが「最も尊敬するレコード・プロデューサー」に彼の名をあげたため、フィル・スペクターの名は独り歩きを始め、ついには音楽ファンから神格化されるまでになった。そして1970年代になって再びスポットライトが当たる。
ジョン・レノン「イマジン」、同じく「インスタント・カーマ」
そしてジョージ・ハリソン「マイ・スイート・ロード」、「バングラ・ディッシュ・コンサート」などをヒット・チャートに押し上げたのだ。
超大物アーティストと超大物プロデューサーの組み合わせ
だが、ビートルズの名は巨大で、これらの作品でプロデューサーとしてのフィルの名は以前ほど際立つことはなかった。特に後年になってLP「レット・イット・ビー」は、ポール・マッカートニーからのクレームによりマスタリングし直されることとなり、フィルにとっては不利な話題となった。最初のおかしな話は、1974年初めに聞こえてきた。ロサンゼルスA&Mスタジオでジョン・レノンが「ロックン・ロール」アルバム制作中、プロデューサーのフィルは、スタジオで鉄砲をぶっ放し、録音テープを持って行方不明になったというのだ。
そしてますますおかしい話は1979年5月、ニューヨークのパンク・ロック・バンド、ラモーンズのプロデューズ
ここでは、自分が気に入るまで、何百回も同じコードを弾かせたとか、自分の言うことをきかないバンド・メンバーをピストルで脅したなど、「狂気」か、はたまた「凶器」か、信じがたい話が伝わってきた。この頃、すでにフィル・スペクターは、いつもなにかに脅え拳銃を肌身離さず持っていたのだという。レーベルは自分のレコード会社フィレスから発売された。1942年、北海道札幌で生まれ夕張郡由仁町で育つ。
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。また一つ、星が消えた。> また一つ、星が消えた。また一つ、星が消えた。昨夜、「マイケル・ジャクソン裁判〜あなたは彼を裁けますか」」(アフロダイテ・ジョーンズ著、押野素子訳、ブルース・インターアクション発行)という本を読んで寝た。マイケルが無罪放免になった裁判の実態と過激なメディア報道合戦を描いた本だ。
そして朝起きたらマイケル・ジャクソンが亡くなったというニュース
悪い冗談だと思ったが、本当だった。7月から始まる予定だったロンドンO2 アリーナ公演を目の前にして・・・彼はこの世から消えた。なんということだ。彼は、正に「ザ・キング・オブ・ポップ」であった。彼のパフォーマンスは人種を越え、肌に色に関係なく、世界中の、多くの若者の支持を得た。
エルビス・プレスリー、ビートルズ、ディラン、ストーンズ、U2、数々のスーパー・スターを生んだロックンロール音楽が誕生してから60年
マイケル・ジャクソンは、そのロックンロールの枠を飛び出した、ウルトラ・スーパー・スターであった。
デジタル音楽時代が生んだ最初のスーパー・スターといっても良いだろう
新しい形のリズム&ブルースやヒップホップを主流とするいまの音楽は、マイケル・ジャクソンが創ったといっても過言ではない。
勿論、その源流は、ブルース音楽であり、サミー・デイビスJr
やジャッキー・ウィルソンなどの先輩エンタテイナー達の模倣であったのだが、マイケルは、それまでの歌や踊りを時代に合わせブラッシュ・アップし、「マイケル・ジャクソン」オリジナル・ブランドを創った。クリス・ブラウンやアッシャー、多くのラップ、ヒップ・ホップ・アーティスト、現在のヒット・チャートを飾る歌い手達は、歌唱ばかりでなく、PV(プロモーション・ビデオ)も衣装などファッションもマイケルの影響を受けていることは明白だ。ことし1月、アメリカ合衆国は、初めて肌の色の違う大統領を選んだ。
多様な民族国家アメリカを一つにした初めての黒人大統領、マイケルよりも三歳下のバラク・オバマ
しかし、その四半世紀前から、マイケル・ジャクソンは「キング〜王様」と呼ばれていたのだ。エンタテイメントの枠を越え、社会現象にまでなるアーティストはそれほど多くない。
さらにその存在自体が、肌の色に関係なく、世界中の人々の心を一つにしたアーティストとなると、ポピュラー音楽の世界では、どうだろう、ジョン・レノンとマイケル・ジャクソンということになるのであろうか
特にマイケルは、よりファッション性の強いポップスを創り、その両性具有のようなキャラクターが、人々に強い印象を与えた。
マイケル・ジャクソンはファンを幸せにしたが、彼自身は幸せだったのであろうか
10才で兄弟グループ、ジャクソン・ファイブの一員としてモータウン・レコードと契約
1975年、エピック・レコードに移籍してから、ソロとしてのマイケル・ジャクソンの活躍が始まった。信じられない数のCDセールス、肌の色を変える処置と整形、エルビス・プレスリーの娘リサ・マリーとの結婚・離婚、幼年時代の虐待経験、ネバーランド建設、We Are The World、ビートルズの著作権獲得、ミステリアスで病的な日常生活、少年性的虐待行為裁判・・・・彼の周りから生まれるニュース、その多くは人々の好奇心を刺激するものであったが、それは星の数ほどあった。
「地球上だけではなく、宇宙で最も有名なセレブ」と称されたマイケルの凄さは、このスキャンダルの山だろう
人生の後半は、その山に埋もれ、悲鳴を上げているようにさえ思えた。それにしても、よく50歳まで生きてくれたと思う。
ピーター・パンのまま亡くなったマイケル・ジャクソン、享年50才
ようやく、いま、安らかな眠りにつけたのかもしれない。また一つ、星が消えた。1942年、北海道札幌で生まれ夕張郡由仁町で育つ。
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> ありがとう
レス・ポール、8月13日、ニューヨークのホワイト・プレーンズ病院で肺炎が原因で亡くなった。
このところ、このコラム、アーティストの死ばかりを書いているよう
先日は僕のお気に入りだった1960年代に人気のあったイギリスのデュオ、ピーター&ゴードンの片割れ、ゴードン・ウォーラーが亡くなったばかり、まだお若いのに・・・
しかし、レス・ポールは日本風にいえば大往生だった。4人のお子さんやお孫さん、それに信頼するパートナーとも一緒だった。
なんといっても94歳
つい最近まで、ニューヨークのジャズ・クラブ「イリジュウム」に毎週月曜日出演していた。僕はまだ一度も彼の生演奏を聴いたことがない。
だから早いとこ行かねば
と思っていたのに、もう現世で彼を観るチャンスはなくなった。昨年、レス・ポールの半生記を記録した映画「レス・ポールの伝説」が公開され、DVDにもなった。素敵なドキュメンタリー作品だった。レス・ポールを慕うたくさんの大物アーティストが証言者として登場した。中でもレス・ポールといっしょにジャム・セッションをするキース・リチャードが発する「彼は俺たちに最高のおもちゃを与えてくれた」というセリフは素敵だった。あの映画で、大変に興味深かったシーンは、ニュー・ジャージーの家にある彼のスタジオ及び機材置場の風景だった。
そこにあった多重録音機材やアンペックスの8トラック・テープレコーダーはじめ、彼が工夫・発明をした楽器及び機材の数々
それらを扱っているレス・ポールの瞳はキラキラして、まるで子供がおもちゃで遊んでいるよう
そう「ギブソン・レス・ポール・モデル」もキースの言うとおり、彼が発明したおもちゃの一つだったのだ。1970年代中ごろだったか、ロック音楽好きの若い方と話をしていて、その青年がレス・ポールを単なるギター・ブランドの一つだと思っていたことを知り、愕然としたことがある。レス・ポール、今や「ロックの殿堂入り」(1988年)しているけれども、彼も他の同時代アーティストと同じく、ロックンロール(R&R)の出現によって、急速に人気を落としたアーティストの一人だった。たしかに60年代から70年代は音楽家としても不遇だった。時代は、強いビートを求めた。レコードが売れなくなったらレコード会社や音楽産業の扱いは手のひらを返したように冷たい。彼の弾く軽やかなギター・サウンドは、カタログの隅の方に追いやられた。しかしそんな不遇なレス・ポールを救ったのが、音楽産業の経営者たちが最も大事にケアをしている有名R&Rミュージシャンたちであったことは皮肉なことだ。
若いアーティストやギタリストたち、ポール・マッカートニー、エリック・クラプトン、ジミー・ペイジ、ヴァン・ヘイレン、それにレス・ポールがロックの殿堂入りする時プレゼンテイターを務めたジェフ・ベック
よくよく考えてみれば失礼しました、彼らは決して若くない、今やロック・ミュージックの神様みたいな人達、業界最高峰の人たちだ。その彼らがレスペクトするのがレス・ポールなのだ。アーティストとしても1945年から55年までの間に、主に当時の妻であったメリー・フォード(1977年没)の歌と彼のギターのデュエットでTOP10ヒットを20曲発表した。当時アメリカ、ヨーロッパでは大変な人気者であった。アーティストと同時に彼は発明家でもあった。彼の開発したソリッド・ギターは歴史に残る大発明であった。
楽器の進歩がR&R音楽を進化させたとするならば、レス・ポールはR&R音楽のオリジネーターの一人であるともいえるだろう
実際の話、ジム・ドウソン&スティーブ・プロペスの共著「最初のロックンロール・レコードをなに
」には、全部で50の曲が記されているが、23番目にあるのが、レス・ポール&メリー・フォード1951年のヒット曲、「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」だ。
この曲はメリー・フォードの歌声を重ね、いわゆる多重録音を行った初めてのナンバー・ワン・ヒットとなった(これ以前では女性歌手パティ・ページが多重録音を行ったことが知られている)
また、途中のギター・ソロが、初めてのロックン・ロール・ギター・ソロとして後世に影響を与えたとある。つまり音楽好きのレス・ポールが、それまでカントリー&ウエスターン・バンドやジャズそしてブルース・バンドで培ってきた演奏技術を世間に認めさせた記念すべきものだったのだ。ちなみに僕がはじめて手に入れたレコードは、以前このコラムにも書いた記憶があるが、レス・ポールとメリー・フォードの「ヴァイヤ・コン・ディオス」だった。12歳の誕生日だった。それ以降、僕にとってレス・ポールは忘れられないアーティストのひとりとなったのだ。そして名曲は、いつ聴いても新鮮だ。
ありがとう、レス・ポール
1942年、北海道札幌で生まれ夕張郡由仁町で育つ。
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福田さんと中村さん | 亀渕昭信 カメカメポップス
> 福田さんと中村さん
福田さんと中村さん
今でこそ音楽評論家、音楽ライターの方、たくさんの方が活躍しておいでだけれど、ロック創成期というか、1950年代〜60年代頃、正確な音楽情報をお持ちの方は、数が少なかった。外国音楽というと、当時人気のあったのはジャズ音楽だった。だからジャズの雑誌は「スイング・ジャーナル」ほか、いくつかあったと記憶しているけれど、ロックンロール専門の音楽雑誌なんてなかった。その後エルビス・プレスリーやビートルズで一時代を築く「ミュージック・ライフ」でさえ、ジャズ音楽がメインの雑誌だった。洋楽音楽情報に飢えていた、そしてロックンロールに夢中だった高校生の僕は、銀座の洋書屋さん「イエナ」に行って、アメリカのロック&ポップス音楽の記事がいっぱいのっている雑誌を買って読むのがとっても楽しみだった。
その頃から邦楽歌謡曲の世界には芸能雑誌記者がおいでだったが、洋楽ロックンロールはまったく新しい分野
海のものとも山のものともつかない短い命の音楽と思われたのだろうか、多くのメディア、大人の皆さんからはほとんど無視された音楽ジャンルでもあった。そんな中でジャズ評論家をやっていらっしゃった福田一郎さんが「ミュージック・ライフ」ほかの音楽雑誌で、ロックンロール音楽のニュースを記事にして書いてくれた。
エルビス・プレスリーやリトル・リチャード、リッキー・ネルソン、コニー・フランシス、ニール・セダカ、ポール・アンカ、1950年代終盤から60年代初頭に活躍した歌い手さん、今でいうアーティストのみなさんたち
そんな彼らの新譜の紹介やいわゆる芸能ネタまで、おもしろおかしく紹介してくださったのが福田一郎さんだった。もちろんラジオの音楽番組にもDJとして登場し、新しい音楽を率先してオンエアしてくれた。僕のボスだった高崎一郎さん(ニッポン放送オールナイトニッポンナイトDJ)はアメリカで当時人気のあったDJ ディック・クラークにあやかって「日本のディック・クラーク」と呼ばれていたが、ロックンロール音楽をたくさん紹介してくれた福田さんは、電話帳は叩かなかったが「日本のアラン・フリード」だったのかもしれない。ちなみに、アラン・フリードはアメリカ・クリーブランド市出身、ロックンロールという言葉を広めたDJとして知られる伝説の人だ。
福田一郎さんはとにかく現場主義
海外、国内、多くのミュージシャンに直接会って話して、取材して、記事を書いた。圧倒的な情報をお持ちだった。
その情報の正確さを裏打ちした膨大な音楽資料
2003年に亡くなられた福田一郎さんが残したレコードやCD、コンサート・プログラム、雑誌・書籍、寄稿文、ノベルティー・グッズ、コンサート関係のチケット・パス、プラチナ&ゴールド・レコード、ポスター、アーティストとの写真などなどが、間もなく11月7日(土)から11月25日まで、金沢工業大学ライブラリーセンタ一展示室で「福田一郎コレクション展」として公開されるという。とにかく10トントラックが二台必要だったという膨大な資料だそうである。金沢工業大学は、PMC(ポピュラー・ミュージック・コレクション)という部署を組織し、全国多くの方の寄付などにより現在約20万枚ものレコードを所蔵しているというユニークな大学だ。福田さんはお元気の頃から、なんどもこのPMCを訪れ、もし自分が万が一の時の贈与を決めていたのだという。福田さんが亡くなられてから七回忌の今年、PMCでは寄贈品のデータ化がすべて終わり、このたび一般公開の運びになったのだ。
さて「七」といえば、ラッキー7
もうお一方、音楽評論家中村とうようさんが本年めでたく77歳、喜寿を迎えられ、先ごろそのお祝いの会が行われた。中村とうようさん、音楽評論家としてはもとより、新しい音楽情報をいち早く我が国のファンに紹介する「ニューミュージック・マガジン(現『ミュージック・マガジン』)を発刊し、わが国のロック音楽ジャーナリズムの基礎を作った方でもある。日本にボブ・ディランを初めてきちんと紹介した方としても知られているが、中村とうようさんはロックはもちろん、ロック音楽に影響を与えたトラディショナル・フォークやカントリー・ブルーズ、南米、カリブ、アフリカなどユニークな土地の音楽、そして世界の民謡、第二次大戦前の邦楽、あらゆる民族音楽に大変造詣が深い方である。そして古い古いSPレコード盤、民族楽器、古楽器やオルゴールはたまた立体メガネなどなど、珍品奇品コレクターでもある。おめでたい喜寿パーティーの席上、中村とうようさんから熱心な音楽ファンにはきっと朗報であろうニュースが発表された。それは、「自分が元気なうちに自分が持っている(上記)音楽資料のすべてを武蔵野美術大学に寄贈する」というアナウンスだ。武蔵野美術大学(ムサビ)では、来春「とうようズ・クロニクル(仮称)」として学内特別展示及び期間限定の一般公開をする予定だという。これまた楽しみであります。
若いころは、L Pレコードを買っても、中に録音されている音楽が一番大事なものだと思っていたのだが、ほとんどの音楽がダウンロードで購入出来るようになり、音楽よりレコード・ジャケットの方が大事になってしまった感もある現在、福田一郎さん、中村とうようさん、ロックを中心とした音楽論評を続けてこられたお二人の貴重な資料の数々は、我々にノスタルジアだけではなく、多くのことを教えてくれるだろう
いま振り返ってみると、ロックンロール音楽はアメリカで生まれたものだが、これを「ロック」という名に変え育てたのは、60年代中盤以降のイギリスやドイツの若者、そして日本の若者ではないかと思うのだ。
その若者たちに大きな影響を与えた音楽ジャーナリストの巨人、福田一郎さん、中村とうようさんのお二人
特に我々"団塊の世代"前後の音楽ファンは、このお二人のおかげで、どんなにたくさんの海外音楽知識を得たことか
そして各大学もこのような企画によって差別化が図れる。「知」の宝庫として、是非、音楽大好きな若者たちの役に立ってもらいたいものだ。1942年、北海道札幌で生まれ夕張郡由仁町で育つ。
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今年は仲の良かったお友達、敬愛していた音楽家たち、そして身内の者まで、例年以上、自分の身の回りから突然ふっといなくなる方たちが多く、とっても寂しい年
特に後半は、毎週のように、悲しい出来事があったような、そんな感じの年だった。今春から、NHKラジオ第一放送でクラシック・ロックやらオールディーズやら、懐かしの洋楽をメインに放送する音楽番組「いくつになってもロケンロール」を担当させていただいている関係上、リスナーのみなさんから、マイケル・ジャクソンはもちろん、ベンチャーズ、レス・ポール、エリー・グリーンウィッチなどなど、亡くなったミュージシャンや作家達の追悼特集番組をやってちょうだいというリクエストを貰ったりするのだが、どうにも身体が動かないというか、寂しくって気が乗りません。
トシのせいで涙もろくなったんでしょうかね
70年代中頃までか、たくさんのロック・ミュージシャンや才能ある人たちが、ドラッグや荒っぽい生活のせいで、次々に亡くなっていった時代があった。バーケイズやレナード・スキナードなど飛行機事故でメンバーのほとんどを失うなんていう悲劇もあった。特にバーケイズの悲しいニュースを聞いたときは、オーティス・レディングと一緒だっただけに、ほんとガックリだった。僕が一番最初ショックを受けた死亡ニュースは、1964年暮れ、ロスのモーテルで射殺されたサム・クックの死だった。ラジオ業界で仕事をしていた22歳の僕は、夜遅くFEN放送で彼の死を知った。1969年2月に起こったバディー・ホリーらの飛行機事故死は、数日後の新聞で知ったのだが、サム・クックはほとんどナマでそのニュースを聞いた。だから、その分、印象が強かった。毎日のようにサム・クックを聴いていた僕はその衝撃で身体が震えた。最近は、ドラッグ中毒も少なくなったし、事故も以前よりは少なくなったようだ。
アーティストも健康管理が重要となり、マネジメント会社や身辺管理をする係が厳しくチェックしているので、昔のロック・ミュージシャンのように滅茶苦茶をするアーティストが目立たなくなったのだろうか
いまや、あの悪ガキの代表だったようなストーンズのミック・ジャガーが勲章をもらい、体脂肪の少ない身体を維持している時代なんだもの、人間、やれば出来るのだ。でも一方、ロン・ウッドが、相変わらずアルコール中毒気味で病院を出たり入ったりしたり、若い娘さんに危ないことをしているなんて記事を読んだりすると、これはこれでロックン・ローラーらしくって、「がんばれ。」なんて応援したくなってしまう。
インターネットのおかげで、情報網がクモの巣のように張り巡らされて、あっという間に世界中の人が情報を共有する時代
だから、誰だってタイガー・ウッズみたいになりたくないし、とはいって、みんなが清く正しく美しくなんて、面白くもない。それも表面的だけなら、偽善だ。
偽善でもスキャンダルよりはましなのだろう
「思わせぶりは良い、でも決定的にファンの夢を壊すことなかれ」がルールのエンタテイメント業界だ。スーパー・スターがとてつもないプレッシャーにさいなまされたりして、精神的、肉体的に崩れていくのは、はっきり言って嬉しいことではないし、知りたくもない。でも、それを知ったからといって、僕の中で彼らの作った素晴らしい作品の価値が下がったりすることはない。いまのような情報網がない時代だったから、サム・クックが人気者らしくない、とんでもない不幸な死に方をしたことは、彼の死の数ヶ月後に知ることになるのだが、だからといって、彼の作った名作の価値はいささかも下落することはないのだ。マイケル・ジャクソンも、ここ10年は、音楽よりもメディアにとっては奇行が売り物のようだった。しかし、熱心なファンは彼がサインを出していたから、彼の悩みを知っていた。マイケルの死以降、多くのメディアは手のひらを返したように彼を英雄扱いしたが、マイケルは、もうずっと前から英雄=王様、キング・オブ・ポップだったし、それを広めたのもメディアだったのだから、何をか言わんやだ。スキャンダルで人気が地に落ちたら、またがんばってはい上がれば良い。でも死んでしまったら、どうやっても上がってはこられない。
あとは熱心なファンの心の中に、いつまでも残るだけ
それは大変に美しいことだ。虎は死して皮を残し、人は死して名を残す。
スーパー・ミュージシャンは名曲を残すのだろう
だからといって、またそれが別の商売になるというのは、どうなんだろうか
これがショー・ビジネスなのだろう
なんだか、ベソをかいているうちに終わってしまった2009年
そしてデジタルの普及で、音楽のあり方が大きく変わりそうな2010年がやって来る。新しい年が音楽にとって少しでも良い年になりますように・・・祈らずにいられない。1942年、北海道札幌で生まれ夕張郡由仁町で育つ。
69年から4年間、深夜放送「オールナイトニッポン」のDJパーソナリティも担当
同僚の斎藤安弘氏とデュオ“カメ&アンコー”や一人四重唱のカメカメ合唱団でシングル「心のシャンソン」、泉谷しげるとのコラボでLP「カメカメ合唱団」(エレック)を発表する。
99年から6年間同社代表取締役
現在はラジオ業界を離れ、ライフ・ワークでもあるポピュラー音楽の歴史・研究に邁進すると同時に、NHKラジオ第一放送とNHKデジタル・ラジオで隔週50分のクラシック・ポップス・ヒットがメインの音楽番組「亀渕昭信のいくつになってもロケン・ロール」のDJを担当
著書に「オールナイトニッポン」聴取者との交流を描いた『35年目のリクエスト』(白泉社)がある。
オリンピック閉会式のサプライズ
神のためだけに歌うコリア牧師
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神のためだけに歌うコリア牧師 | 亀渕昭信 カメカメポップス
> 神のためだけに歌うコリア牧師
神のためだけに歌うコリア牧師
1950年代に活躍したドゥ・ワップ・グループ、フラミンゴスの来日公演を見に行った。
場所は東京品川にある「よしもとプリンスシアター」、そう吉本興業の劇場、普段はお笑いをやっているところだ(1月21日から25日まで)
フラミンゴスは2001年、「ロックンロールの殿堂」入りを果たしているいまや伝説のグループ
もちろん、オリジナル・メンバーではない。日本にやって来たのは、初期メンバーの一人で、フラミンゴスのヴォーカル・スタイルを確立したテリー・ジョンソンが率いる新生フラミンゴス。
途中10分の休憩をはさんで、長丁場、3時間の公演
シカゴ出身のフラミンゴスはじめ、バック・バンドに歌もギターも器用なジョニー・ロウルズ(サックス担当のカール・グリーンが巧かった。
)、シカゴ出身のベテラン・ブルースマン、渋い歌とギターを聴かせるバイザー・スミス
そして日本の木下航志(こうし)君
まだ20歳ちょっと、目の不自由な木下青年、レイ・チャールズの「メス・アラウンド」を上手に歌う。とってもソウルしています。ふっと大昔観たスティービー・ワンダー、思い出した。
「コウシなら、テレビ番組『アメリカン・アイドル』に出場して、優勝できるよ」って、ステージで彼を絶賛したのが、現在イリノイ州シカゴの教会で牧師をしているミッティ・コリア
彼女も60年代、リズム&ブルース全盛期、大ヒット曲こそなかったがR&Bファンの間ではかなり人気のあった女性歌手だ。
巡業中、声帯を酷使したため声が出なくなり、手術後の療養中、天からの声が聴こえ、神の道へ転向
その後は教会の仕事をメインに、商業的な歌は一切歌わず、聖歌・ゴスペルを信者やファンに聴かせているという。だからいま、彼女の名前、頭にパスターとつき、正式には「パスター・ミッティ・コリア」という。パスターといっても、イタリアンの麺類ではない。
プロテスタント教会の牧師のこと
博士をドクターと呼ぶのと同じだ。いまこの時期、シカゴはひどく寒い。それに大変な不景気、ひもじい思いをしている人が数多くいる。彼らに食べ物を与え、生活を助け、祈りをささげるのがコリア牧師の仕事だ。今回のトーキョー・ツアーも、そんな彼女の布教活動の一環なのだ。音楽の始まりは宗教だと言われている。世界中、どこでも宗教と音楽は切っても切れない関係だが、特にアメリカのリズム&ブルースはその関係が深い。有名なリズム&ブルース曲の多くは聖歌やゴスペルをヒントに作られている。教会で歌われる聖歌やゴスペルが「神の音楽」で、盛り場で酔っ払いの男女が踊り歌うリズム&ブルースが「悪魔の音楽」なら、その差は紙一重だ。
聖職者の子供たちがリズム&ブルースの歌い手になった例や、リズム&ブルース歌手が聖職者になるケースなど、アメリカではよくみられること
なかには歌手と牧師さんと葬儀屋さんを一緒にやっている人もいるくらいだ。パスター・ミッティ・コリアの歌唱力、もう68歳近くになるはずなのに、声量も声の張りも充分に現役だ。「もう商業的な歌は歌わない。いまは神のためだけに歌う」との宣言通り、色っぽい歌詞の歌は歌わないが、この声だったら、毎週日曜日教会に聴きに行きたいと思わせる迫力がある。いまの歌とどこかが違う。そうだ、声、声量だ。声が良く出る、通りが良い、でかい。ビヨンセもアリシア・キースの新しいリズム&ブルースもステキだが、1950〜60年代のリズム&ブルース女性歌手には、でかい声を出す人がたくさんいたように思う。思いつくままでもダイナ・ワシントン、ラヴァーン・ベイカー、エッタ・ジェームス、リトル・エスター・フィリップス、ティナ・ターナー・・・みんな声がでかい。日本の若者の間でブルースが知られるようなったのは、イギリスのロックンローラー達のおかげだ。ジョン・メイヨールとかヤードバーズとかがブルースの雰囲気を届けてくれた。そして多くの方のご努力でようやく国内盤ブルース・レコードもレギュラーで発売されるようになった。50年代から60年代にかけて、黒人の歌、ブルースやリズム&ブルース・レコードの多くはインディ・レーベルだったためか、いまのように輸入盤屋さんはない時代、海外に注文しても入手出来ないレーベルがたくさんあり、日本での入手は難しかった。一方、白人にファンが多いカントリー&ウエスターン音楽は、RCAやコロンビア、キャピトル、デッカなどメジャーレーベルの発売が多かったので日本でも数多く発売され、ジャズやハワイアンとともに人気音楽になり、ロカビリー・ブームを生み、それがグーループ・サウンドにつながった。パスター・ミッティ・コリアの歌を聴きながら、もしあの頃、もっともっとたくさんのブルースやリズム&ブルース楽曲が聴くことが出来、流通していたら、日本の音楽シーンはきっと変わっていたことだろうなぁと思った。あの頃のブルースといえば淡谷のり子さんの歌であり、ブギウギといえば笠置シズ子さんだった。それも良いのだが、ワイノニー・ハリスやジョー・ブラウンを聴いていれば、もっともっと若者が音楽に抱くイメージは広がったことだろうに・・・と思う。そう、このコンサートの主役フラミンゴス。
メンバーは替わってもテリー・ジョンソンのテナーは健在
どこかで見た表情とおもったらコント赤信号のリーダー渡辺正行に似ていた。彼らのヒット曲はもちろん、そしてなんと美空ひばりの「川の流れのように」を上手な日本語で歌った。
さすがステキなハーモニー
そうか、ドゥワップは演歌だったのだ。
いま、デジタル時代
手に入らない楽曲はほとんどない。50年前にYouTubeがあったらねぇ・・・と思わずにいられない。幸せな時代だ。終わって出口で、パスター・ミッティ・コリアのCDを買った。
正確にはレーベルもスリーブも自家製のCD-R
ミッティ、神に歌うCD
手書きのサイン
帰り道、寒い夜だったが、ちょっぴりハート・ウォームな夜でもあった。1942年、北海道札幌で生まれ夕張郡由仁町で育つ。
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寒い朝、今日は休み
あまり表に出たくない。こんな日は本を読むに限ります。
昔はよく読んだ文庫本、最近は目が疲れてダメ、読み続けるのは新書版の大きさがギリギリ
それにしても、若い方が本を読まなくなったのか、それだから中高年読者が増えたようなのか、最近は、新聞も含め大きなフォントを使う活字媒体が増えてくれて助かります。
しかし、音楽がどんどんデジタル化されダウン・ロードで売買される時代になるのと同じように、あと十年もすると、活字メディアも、KindleやiPadのような読書機能がついたタブレット型コンピュータが当たり前の時代になるのでしょうか
そんなこと思うと、紙で作られた本がいとおしい、抱きしめてあげたい・・なんて思いつつ、読んだ本は「ウォール・オブ・ペイン」(苦しみの壁)、デイブ・トンプソン著〈Omnibus Books〉
久しぶりに読むフィル・スペクター本だ。名プロデューサーであったフィル・スペクターが自宅でラナ・クラークソンを射殺したあと、話題が消えないうちに速攻で出版されたフィル・スペクター本の一冊、それが改訂版になって出版された。表紙を見てなんだかイヤな感じがしたのだけれど、天才と狂気が同居したフィル・スペクターの、やはり狂気の方に重きを置いた内容だった。彼が泥沼から這い上がろうとして最後にプロデュースを手掛けたバンド、スターセイラーのエピソードやジョン・レノンと一緒のレコーディング風景など、細かい聞き込み取材があり面白い。が、どうしても「伝説のレコード・プロデューサーが女優を射殺した」ことに重きが置かれてしまう。
異常なほどサディスティックだったレコーディング状況も、結局はあの事件に集約されてしまうのかと思うと悲しいね
フィル・スペクターをテーマにした本は、何冊も発売されている。
全部読んだわけではないけれど、一番良かったのは、彼の内面を垣間見るようだったイギリスの音楽ジャーナリスト、ミック・ブラウンの「テアリング・ダウン・ザ・ウォール・オブ・サウンド」(音の壁の裂け目)〈KNOPF出版〉
偶然にも事件の直前、奇跡のように行われた4時間にわたるインタビューが、フィル・スペクターの奇妙な生活と性格を描写し、著者の対象者に対する敬愛の念も感じられ、良い。
もっとも派手なのは、事件後すぐに発売された「レックレス」(むちゃくちゃ)、カールトン・スミス著〈St
アメリカ芸能界の暴露もの・インサイダーものの内容は、もう訴訟ギリギリのすごいものが多いのだが、さすが名うての芸能ジャーナリスト、カールトン・スミス、本当のことも噂のことも、多分全部混ぜこぜ
フィル・スペクター、殺人の夜の行動など、まるで一緒に行動しているようで、ショックです。フィル・スペクターが受けた判決19年という刑は長い。刑務所から出て来るとき、彼は88歳になっている勘定だ。だからといって、アメリカのことだ、レコード作りに関しては、なにが起こるかわからない。ずーっと昔、1950年代にジョニー・レイが放った世界的大ヒット曲「雨に歩けば」のオリジナルは、ザ・プリズネアーズという本物の囚人たちが歌ったものだ。当時、テネシー州の刑務所内で人気が高い素敵なコーラス隊だというので、特別に一時出所が許され、シャバのレコーディング・スタジオで録音されたものだ。そしてアメリカの近代フォーク・ソングの父とよばれる故アラン・ロマックスの弁によれば、刑務所内には、音楽に関する宝物がたくさんある。それは死刑、あるいは長期の刑を受けた囚人達なのだという。彼らは、新聞やテレビや社会との接触が少ないので、新しい流行や雑念に左右されることなく、昔の歌やメロディーをそのまま覚えていることが多いのだという。実際、アラン・ロマックスが1940年代、地方の刑務所を回って囚人本人に面会し録音した歌の数々、多くは黒人ブルースだが、いまやアメリカ・ポピュラー音楽史の宝物になっている。出所後、有名になったブルース歌手も多い。
フィル・スペクターも、願わくば、ラナ・クラークソンのご遺族に心からの謝罪を済ませるためにも、また音楽作りをしてもらいたいのだが、そんなことは許されないのだろうか
いま、音楽のルーツを探して、1960年代の音楽を聴いている若者も多いと聞く。右腕だったアレンジャーのジャック・ニッチェもサウンド・エンジニアのラリー・レヴィンもすでにこの世にはいないけれど、フィル・スペクター、なんとか改心して、昔風の作り方でけっこう、もう一度、あの「ウォール・オブ・サウンド」を手がけてもらいたい。皮肉でもジョークでもなく、回りは全部「壁」なのだから、なんとかなりそうに思うのだ。良く話に聞くような他の囚人からの暴力さえなければ、刑務所,人によっては、最高の環境だともいえなくもない。
僕はゴメンだが・・・
もう一度、フィル・スペクターの作る音楽を聴いてみたい。罪を憎んで、人を憎まず。
いま、フィル・スペクターの作った音楽がいとおしく感じるのは、何故なぜだろう
もうすぐ、消え去る運命だからだろうか
でも、そんなことはない。
何度聴いても飽きないんですよ、「ボーン・トゥ・ビー・ウイズ・ユー」 by Dion
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> オリンピック閉会式のサプライズ
オリンピック閉会式のサプライズ
バンクーバー冬季オリンピック閉会式、ついに出ました、ニール・ヤング
ちょっとお太りになったようだけれど、とってもお元気のご様子
ギターにハーモニカ、ステージにモニター・アンプを置いてたった一人
大観衆でいっぱいのオリンピック・スタジアムでもOKだけれど、ストリート・ミュージシャンのようにバンクーバーの街角で演奏していたって不思議じゃない。
いつものまんまのニール・ヤング
息をのむよう・・・ただただ素晴らしかった。それに、ここに至る流れも良かった。
今回のオリンピック・ゲーム最後の試合は、アメリカ対カナダのアイス・ホッケー決勝戦
その第3クォーター、最後の最後の終了直前、アメリカが奇跡の1点、これで同点
2対2の延長戦になって、決勝点を入れたのがカナダのエース、クロスビー
凄いんです、このクロスビー
ふっと、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングなんて、つぶやこうかと思ったぐらい
終わっての閉会式、聖火が消えていくセレモニーの中、ニール・ヤングが登場
歌うはスティーブン・スティルスと一緒に発表した名作アルバムの一曲だ。これでナッシュが出てくれば言うことないのだが、お笑い番組でないのです、オチはいらない。しばらくの間、バッファロー・スプリングフィールズのこととか、思いだしてしまいました。大笑いだったことは、1973年だったか、文京公会堂ではっぴいえんど解散コンサートが行われた時、不肖私、司会を務めさせていただいたんです。舞台に出ていって、たったひとこと言いました。
「おまちどうさま
それでは、ご紹介しましょう
はっぴいえんどがバッファローと同じように解散してしまうことに、私、反対だったんでしょう
そんな気持ちがそんな言葉になりました。
でも、お客様は、ただシーンとするばかり
ほんと、あの節は失礼しました。
北京オリンピックの閉会式はジミー・ペイジ様ご出演
このバンクーバー・オリンピック閉会式も、アヴリル・ラヴィーン、アラニス・モリセット、それにニッケルバックなんてイキの良いバンドも出てくるし、いまやオリンピックの演出もアメリカン・フットボール・スーパーボールのハーフ・タイムショーのようになってきちゃった。
ロックンロールがロックとよばれるようになってはや40年数年
あの不良の音楽がいまやメイン・ストリームだもんね
きっとボブ・ディランがノーベル文学賞を受賞する日も近いんじゃないのかしら
村上先生の方が先でしょうか
ディランがノーベル賞なんて・・・って思うけれど、ニール・ヤングがオリンピックで歌うなんていうのも夢のよう
そんなことを思っているうちに、歌い終わったニール・ヤング、舞台はエレベーター・ステージ、アンプと一緒にスーッと消えていった。ニール・ヤング、永遠に歌い続けておくれ。1942年、北海道札幌で生まれ夕張郡由仁町で育つ。
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2月から3月にかけて、アメリカのショービジネスは、エミー賞やグラミー賞、アカデミー賞の発表があったりで前年度の総決算シーズン
そんな中、3月15日、ニューヨークで、「ロックの殿堂入りアーティスト」の授賞式があった。
これはオハイオ州クリーブランド市にある「ロックンロールの殿堂+ミュージアム」が主催するイベント
今年はニュー・ヨークに出張しての授賞式となった。この賞は、デビューしてから25年以上経ったアーティスト(パフォーマー)および音楽業界人で、ロック音楽の発展に貢献した個人やグループ・団体(ノン・パフォーマーほか)が表彰される資格を持つ。
今回の受賞者は、アーティストではABBA、ジェネシス、ホリーズ、ジミー・クリフ、そしてイギー・ポップ率いるストゥージズ
第一回目の授賞式は、1986年に行われ、(故)エルビス・プレスリーやチャック・ベリー、リトル・リチャードなど、ロックンロールのパイオニアたちが選出された。今年で25回目ともなると、音楽関係者全員が納得する選出は難しい。今年はABBAに対して「どうして彼らがロックなんだ。彼らはポップだろう」という声があったという。選ばれるのには、音楽業界の政治力も必要なのだろうか、このへんはどこの国でも同じなのかもしれない。
僕はロックンロールがロックになる過程をリアル・タイムで見てきた世代
そのせいかでも「ロックでもポップでも、かたいこと言わずに、いいじゃないの」と思う。
ロックンロールというのは、音楽の形式でもあるけれど、時代を創った文化の一つでもあるのだから
好感を持てたのは、ノン・パフォーマー部門で、50年〜60年代に大活躍した作詞・作曲家たち(バリー・マン、シンシア・ウィル、ジェフ・バリー、エリー・グリニッチ、オーティス・ブラックウェル、モート・シューマン、ジェシー・ストーン)が、アーメット・アーテガン賞を受賞したこと
華やかなアーティストばかりでなく、こうした縁の下の力持ちのような人たちが、もちろん今回顕彰された人々はそのごく一部だが、初期のロックンロールを作ってきたのだ。エルビス・プレスリーのために数々のヒット曲を作ったオーティス・ブラックウェルはともかく、ジェシー・ストーンは、目立たない作家だ。アーメット・アーテガンが設立したアトランティック・レコードの初期、リズム&ブルースのヒット曲を何曲も書いて、会社の発展に貢献した人だ。
アーテガンつながりであったとしても、こんなジミな人を表彰するなんて、アメリカのポピュラー音楽業界、まだまだ元気
デジタル時代に突入しても、自分たちの原点を忘れないのは大変に良いことだ。あと何年かすれば、CDなどのいわゆるフィジカル・プロダクトはいまのアナログ盤のようにその姿を消し、活字も、映像も、音楽も、ほとんどの情報やコンテンツが、一つのデジタル端末から入手出来る時代が来るといわれている。古いものは消え、新しいものが姿を出す。そしてその新しいものが古くなり、次の新しいものが出現する。こうして時代は変わって行く。
時代が大きく変わりつつあるいま、このウェブ・マガジンe-daysも初期の目的を終え、しばしお休み
次の発展のためエネルギーを蓄えるのだという。
時代がどんなに変わっても、人間の感情は、アナログのまま、けっして2進法にはならないだろう
紙とデジタルの端境期にスタートしたこのe-days、スタート時の新鮮さはいまでも鮮明に覚えている。次回、またいつか、今度はデジタル時代のユニークな出版物として、その原点を忘れることなく、新しい姿を見せて欲しい。1942年、北海道札幌で生まれ夕張郡由仁町で育つ。
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忌野清志郎さんのソウル、永遠に
いまごろオーティス・レディングとにぎやかにジャム・セッションでもしているのでしょうか、忌野清志郎さん
エディー・コクラン、いま聴けば、ただただ古いロックンロールでしょう
でも、もし、まだ聴いたことがなければ、ぜひとも、聴いてみるとよいでしょう
すげぇ、70歳なんだ、ムッシュ
たしかにおトシは召したけれど、雰囲気は、あの時のACBのまんま
友達が「今度のジェフ・ベックは、素晴らしく良い。これを観なければ、一生後悔する」と言うので、2月9日、夜、NHKホールで行われたコンサートにでかけた。
ワーナーブラザース・レコード創立50周年記念ボックスの中身は
いやはや、新しい時代が来ていること、つくづく実感したお正月だった。
テレビの通信販売で売られたジョン・レノンLP
12月のはじめ、東京は九段の武道館で行われジョン・レノン音楽祭「Dream Powerジョン・レノン スーパー・ライブ」というコンサートに行きました。
ザ・フー、ぼくを見て、ぼくを感じて・・・
ザ・フーのコンサート
僕が観たのは11月17日の武道館公演
会場に入ってまず、満員のお客さんにびっくりでした。
霧のファイブ・エイエム(5A
グリーン・ドアの向こうにナニがある。1942年、北海道札幌で生まれ夕張郡由仁町で育つ。
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ビートルズブログ アビイ・ロードの歩き方
保科好宏 ロックとアートの日々
麻田浩 風に吹かれてみたいから
竹中直純 解放と制約と部屋とシャツと私
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音楽が消えた夏
昨年の八月のことだ。その夏、私はほとんど病院にいて暑さを実感することがなかった。それというのも、心臓冠動脈のバイパス手術をすることになり、手術までのあいだ、検査や準備のために七月の初旬からずっと入院していたからである。手術について説明すると長くなるので簡単にまとめれば、心臓から出ている太い血管(冠動脈)が詰まっているので、ほかにある血管を移植してバイパスを作り正しく血液を循環させる。こうして書けば簡単だが、肋骨を開くという大手術だ。いよいよその日が近づいてきた。医師の一人が病室に来て、手術についていくつか説明してくれる。あるいは、全身麻酔を使うことへの同意書など、何枚かの書類にサインもした。そして医師はふと、奇妙なことを口にしたのである。
「手術中、音楽を流しますが、なにがいいですか
これから大手術をするというのに、いったいなにをのんきなことを言っているのだ。
ほかにもっと質問すべきことや、説明することがあるのではないか
だいたい、その口ぶりが怪しい。どこか、「お客様サービス」のような話し方なのである。
「ビートルズとバロックがありますが、ほかにもJ−POPが流せます」
たしかに手術を受ける患者の緊張を音楽でほぐそうという気持ちはわからないではない。
穏やかな音楽がいいのだろう
気持ちが落ちつく音楽がいいだろうが、では、ビートルズを選んでそれが『HELP』だった場合、いかがなものなのか
おなじみの、「ヘルプ
」という叫びが聞こえてきたら、「助けてほしいのはこっちのほうだよ」と言いたくもなるじゃないか
かといって、J−POPはどうなんでしょう
だいたい私は、J−POPというジャンルの音楽のことをあまり知らない。J−POPが流れてくると、なんか、コンビニにいるような気持ちにさせられる。手術中にJ−POPが流れたら、どこからか「お弁当、温めますかー」という声が聞こえてくるような気分になるかもしれないのだ。
ここはやはりバロックだろう
べつに私はクラシック音楽が特別に好きというわけではないが、手術にはバロックだ。バロックが無難だ。
というか、バロックしかないだろう、ここはやはり
当日、朝の八時半に手術室に入った。といってもべつにすたすた歩いて向かったわけではなく、入院している病室から、ストレッチャーに乗せられ病院内を進むのである。映画などで見たことがあると思うが、要するに、ベッドのようなものに車輪がついていると想像してもらえればいい。ストレッチャーの上で仰向けになっている患者はずっと天井を見ながら手術室まで運ばれる。この段階になるとさすがに緊張感は高まるが、それというのも、廊下を進み、エレベーターに乗り、手術室まで到着するあいだずっと天井を見ていなければならないからだ。こんなにまじまじと、人はエレベーターの天井を見ることなど、まずない。しかも、エレベーターの天井である。照明がまぶしいだけだ。これといって面白みはなにもない。そしてその面白みのなさに茫然とした気分になっているうちに、エレベーターを降り、いよいよ手術室に入ってゆく。ストレッチャーから手術台に移動する。見えるのはやはり天井だ。手術室によくあるような照明機材が見える。そして音楽が流れているのにようやく気がついた。たしかに希望したとおりのバロック音楽が流れていた。けれど、手術室には機械音が響き、それほど落ちついた気分になるようなものではない。どこかで音楽が流れているといった程度のバロックである。そして、麻酔医がやってきて、「では、これから全身麻酔をします。少しちくっとしますが、我慢してください」と言った。麻酔が打たれた。するとすぐに、視界がオレンジ色に変化するのを感じた。全身麻酔はすごい。次の瞬間にはすでに意識がなかった。眼が覚めたのはその日の夕方である。私は集中治療室にいた。どうやら無事に手術は終わったらしい。からだのあちこちから管が出ており容易に身動きができない。管の一部は機器に接続されており、コンピュータのディスプレイにからだの様子が数値となって表示されているらしい。あとで家族から聞いた話ではまるでSFのようなありさまだったという。けれど、私にはそんなことはどうだってよかったのだ。気がかりなのは、たったひとつだ。いったい、バロックはどうなったのかだ。手術の説明のとき、医師は「音楽を流しますがなんにしましょう」と言った。バロック音楽を私は希望した。けれど、まともに音楽を聞くひまもないうちに、私は全身麻酔で意識を失ったのである。
音楽はずっと流れていたのだろうか
しかし、流すのはなにも医師たちの仕事のためではない。手術を受ける私のためだったはずだ。その私が意識を失っている。
いくら音楽が流れていてもしょうがないじゃないか
だから、いま問題にすべきなのは、次のようなことである。
「いったい、いつ音楽を消したのか」
ずっと音楽を流しておくのもばかばかしいじゃないか
どこかで医師が判断し、音楽を消したはずだが、そのタイミングがわからない。
私が意識をなくしたと判断したとたんに消したのだろうか
あるいは、時間が来たら消すのだろうか
いったいその「時間」とはなんの時間だ。なにもわからない。いつ消したのかもわからないが、そもそも、音楽を流すことに意味があるのかもわからないのだ。手術は無事に成功した。術後の経過もよく、いま私はすっかり健康になったが、それにしてもバロックのことが気になる。
ほんとうに流れていたのだろうか
もしかしたら、流れるという私の思いこみだけで、機械音を音楽だと勘ちがいしただけかもしれない。全身麻酔はすごかった。なにしろ、バロックでさえ意味をなくしてしまうほどすごいのだ。中退後、なにもしない時期を経て、24歳でさまざまな種類の執筆業をはじめる。
80年代半ば、竹中直人、いとうせいこうらとともに、「ラジカル・ガジベリビンバ・システム」を開始
その作演出をすべて手掛ける。90年、「遊園地再生事業団」の活動をはじめる。
その第2回公演『ヒネミ』で、93年、岸田戯曲賞受賞
その後、舞台作品多数
ほかにもエッセイをはじめとする執筆活動、小説発表などで注目される。
2000年より、京都造形芸術大学に赴任
カーディガンを着る悪党もいる。
カーディガンの季節
音楽が消えた夏
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カーディガンの季節
連載が開始され多くの方からメールをいただいた。過去に大きな手術を受けた人たちから反響があったのは、前回の「音楽のない夏」を読んで共感をいただいたからだと思う。誰もが手術のとき、あの音楽に疑問を抱いていたのだ。なんかちがうんじゃないかと思っていたのである。誰かがそのことに触れなくてはいけなかった。けれど、気にはなっても、それほど問題にすることもないと多くの人はやり過ごしていたが、むしろ、それが普通だ。ことさら問題にするのがおかしい。だが、書いてよかった。あれが気になっていたのが自分だけじゃないと知っただけでも意味があった。
しかも、ある方からのメールによれば、有無もいわさず強引に、「モーニング娘
」が手術で流されたという。まあ、人の好みはいろいろだから、頭ごなしにだめとも言いたくないが、手術にモー娘はないと思うのである。しかも、麻酔が効いて意識がなくなったらなんの意味もなくなる。一方、連載をはじめるにあたり、いったい「プログレッシブ人生」とはなんなのか、それはどんな人生か、と問われもした。まったく説明せずにはじめてしまったのは失敗だった。いきなりの「プログレッシブ人生」だ。どういう意味だと問われても致し方ない。
字義通りに解釈すれば、「進歩的人生」ということになるが、では、「プログレッシブロック」を聞いていた者の誰もが、「進歩的だなあ」と、いったん日本語に訳して理解していただろうか
そう言葉にしていただろうか
もっと感覚的に「プログレッシブロック」は使われていたはずで、さらに短縮し、「プログレ」と口にしていたにちがいないのだ。以前もべつの場所に書いたことがあるが、カタカナの言葉や英語は、訳す場合と、あえて訳さずに使う場合がある。人は器用に使い分ける。八〇年代から、九〇年代の終わりにかけて六本木に「WAVE」という店があった。おしゃれな音楽ショップだった。
それを人はわざわざ日本語にしただろうか
どこの海の家だ。人はそんなふうにいちいち訳して口に出さず、「WAVE」はあくまで、「WAVE」だったし、「プログレッシブ」は、やはり「プログレッシブ」でなければいけなかったのである。「プログレッシブ」は、「プログレ」と短縮されて使われることもあった。「音楽、どんなの聴く。そんなふうに質問された者が、「もちろん、プログレさ」とふざけたことを口にするような光景は、かれこれ三十年以上も過去、しばしば目したものだった。それでなにかわかりあえた気がしたし、この端的な「プログレ」という言葉の背後に、共有する文化があったからこそ、会話が展開できた。
だとしたら、次のような会話は成り立つだろうか
「人生、どんなふうに生きる。そんなやりとりなど見たことがない。
だいたい、そんなことを許したら大変なことになるではないか
人は、しばしば、楽なほうに流れるものなのだ。とりあえず、「プログレ」と言っておけばいいと思うような傾向が生まれたらどうするかだ。「あなた、晩御飯、きょうなに食べたい。つまり、「先進的な晩御飯」だ。言われた主婦は困惑するが、「プログレプログレ」とぶつぶつ呟きながらスーパーに行く。
なにをどうすれば先進的なのだろう
なにしろ、「保守」はだめだ。「プログレ」でなければいけない。けれど残念ながら、食べる側にしてみれば料理のよろこびは、いつまでも変わらぬ「日本の味」のような「コンサバティブ」にある。
「出汁と味噌をぬいた、味噌汁」
たしかにプログレッシブだ。
だけど、それは単なるお湯ではないか
「ピザソースを抜いて、チーズをダブルで、と頼んだデリバリーピザ」
それは、ピザトーストに近いなにものかだ。
しかも自分で作ってないし
けれど、そんなことをデリバリーピザ店に頼む態度はすごい。それをプログレといえば、プログレと言えなくもないし、じつは私はかつてよく実行していた。べつにプログレな気分ではなく、単にピザソースに飽きたからだった。だが、そんなことはどうでもいいのである。つい、「プログレッシブ人生」というタイトルについて話が長くなってしまったが、ほんとうは今回、「カーディガン」について書こうと思っていたのである。「プログレッシブ」のあとは、「カーディガン」かよと、いぶかるむきもあるかと思うが、音楽において、カーディガンは考えることが数多くあるアイテムだ。
たとえば、カーディガンズというバンドがいるではないか
あるいは、先日、久しぶりにCS放送で観たのは、MTVアンプラグドのライブに登場した、あれはたしか一九九二年頃のニルバーナだ。カート・コバーンがてろーんとしたカーデガンを着ていたけれど、それがとても魅力的に感じた。さらに、つい最近、もともと英国史などを専門にし、服飾史にも詳しい中野香織さんの『モードの方程式』(新潮文庫)を読んでいたら、そこに意外な文章が出てきたので、そのことに触れたかった。中野さんはいきなりこう書いている。
「劇作家の宮沢章夫さんが『カーディガンを着る悪党はいない』という爆笑エッセイを書いているが(『牛への道』)、たしかにカーディガン姿の男性には、おっとりとした善良そうなイメージが漂う」
まず、意外な場所に自分の名前が出てきたことに驚かされたが、それ以上に、このエッセイ、その名も「カーディガン」によると、「カーディガン」の意外な姿が歴史のなかから浮かび上がるのを教えられるのである。だが少し長くなってしまう。
この続きは、また次の機会に書くことにしよう
前回から二週間あいだが空いてしまったが、次はもう少し早くするつもりだ。「カーディガン」のことはどうしても早く読んでもらいたい。中退後、なにもしない時期を経て、24歳でさまざまな種類の執筆業をはじめる。
80年代半ば、竹中直人、いとうせいこうらとともに、「ラジカル・ガジベリビンバ・システム」を開始
その作演出をすべて手掛ける。90年、「遊園地再生事業団」の活動をはじめる。
その第2回公演『ヒネミ』で、93年、岸田戯曲賞受賞
その後、舞台作品多数
ほかにもエッセイをはじめとする執筆活動、小説発表などで注目される。
2000年より、京都造形芸術大学に赴任
カーディガンを着る悪党もいる。
カーディガンの季節
音楽が消えた夏
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。カーディガンを着る悪党もいる。さて前回、中野香織さんの『モードの方程式』の一部を引用して紹介したように、私はかつて、「カーティガン」を着る者に悪党はいないと書いたことがある。だが、『モードの方程式』の記述はそうした私の考えをことごとく覆す。
「くつろいだ場面にこそよく似合いそうなカーディガンなのであるが、誕生したのはなんと戦場だった」
いったい「戦場」のどこでカーディガンが生まれたというのだ。
そんな場所でカーディガンなんか着ていたら戦っている相手からばかにされたのではないか
なにしろ、カーディガンだぞ
ここで記される「戦場」とは、一八五四年から、五六年まで続いた、クリミア戦争のことだが、この戦争で活躍したと記録に残っているのが「カーディガン伯爵七世」である。名前がカーディガンだ。
どうやらここからカーディガンが生まれたのだろう、というのは、よく「サンドウィッチ」は、トランプ好きだったサンドウィッチ伯が、食事をするのが面倒で、トランプをしながらでも食べられるよう、パンでハムを挟んだ食べ物を作らせたことから生まれたと話に聞くけど、あれみたいなものだろう
ではいったい、カーディガンの場合はどうだったのか
『モードの方程式』では、戦場におけるカーディガン伯爵が次のように描写される。
「肖像画に残るカーディガン伯爵の装いといえば、ぴったりとしたチェリーピンクのズボンに、金モールをあしらったロイヤル・ブルーのジャケット、負傷していたのでその上から金モールをあしらったウールのケープをまとっている」
どこにも、カーディガンらしきものは登場しない。
いったいこれはなんだろう
しかも、その先にいきなりなことが書かれていた。
「血なまぐさい戦場ではためいていたこの派手なウールのケープこそ、今日のニットのカーディガンの祖先になった服である」
ケープと、カーディガンはちがうと私は思うのだ。なぜ祖先なのか不明だが、まあ、ウールだし、たとえケープとはいっても、それが少しずつ改良されてゆけばカーディガンへと変容していったのも理解できないわけではない。
たしかに理解しがたいけれど、理解しようじゃないか
そして、本書『モードの方程式』において、著者の中野香織さんはおそろしいことを書いている。私の「カーディガンを着る者に悪党はいない」という説を、まっこうから否定するのである。
「ちなみに戦争に行く前のカ−ディガン伯爵は、すでに死語と化していた決闘を一八四〇年にもなってやってしまったり、一八四三年には姦通のかどで訴えられたあげくにその目撃者を隠匿してしまったりするという、今ならば悪党呼ばわりされたかもしれない人であった」
いや、この話を聞いたら、カーディガンもなかなかに「ワル」だと考えずにいられない。たしかに、ウールやカシミヤといったやわらかな素材が使われているので、うっかりすると、それをまとったシルエットから「ワル」など一切、感じさせないが、カーディガン伯爵がすごかった。決闘をしたのはまだしも、姦通のかどで訴えられたり、その重要な証人とおぼしき目撃者を隠してしまうとは、なんというワルだ。
とんでもない悪党ではないか
先に引用したように、カーディガン伯爵がまとった「ウールのケープ」は、ちっともカーディガンらしくなかったが、それが時代が進行して、少しずつカーディガンらしくなってゆく。さらに引用すれば、「さて、今のような形のカーディガンが世に出るのは一八六八年、袖の有無にかかわらず前でボタン留めするウールのウエストコートをこう呼んだ」ということになる。
人に歴史あり
ものに歴史あり
しかし、ここまで進化し、形も変わったなら、なにもカーディガン伯爵のことなど忘れてもいいのではないか
もっとべつの名前でもよかったのではないか
けれど、姦通するような人物のことを人は、なかなか忘れられないものなのだろう
「悪党、恐るべしだ」
そして、さらに驚くべきことが、『モードの方程式』には記されている。「このカーディガンをファッショナブルに流行させた人に俳優のレックス・ハリスンがいる」とレックス・ハリスンが紹介されるが、「ミュージカル『マイ・フェア・レディ』のヒギンズ教授」を演じたときの話だ。中野さんは、このブロードウェイミュージカルの映画版で教授を演じた俳優を、「優雅なカーディガン姿を披露した」と高く買っている。けれど、そんなヒギンズ教授にも「悪党」の素質があることを、中野さんは見逃してはいなかった。よく知られているように、『マイ・フェア・レディ』は、言語学者のヒギンズ教授が、下町で花売りをする娘の言葉を矯正して、いっぱしのレディに育てるというお話である。映画ではオードリー・ヘップバーンが花売り娘を演じ、見事にレディに変身した。中野さんはそのことをこう書くのだ。
「よくよく考えてみれば、女性を自分の意のままに改造して悦に入っていたヒギンズ教授も、今ならば悪党よばわりされかねない人である」
とんでもなく恐ろしい人物じゃないか、ヒギンズのやつ
カーディガンで人を油断させ、それでいて、自分好みの女を育てるとはなにごとだ。
カーディガンは恐ろしいよ
「一見、おだやかな表情をもつカーディガンは、実は隠れ悪党の魅力があって世に広く定着した服なのであった」と中野さんは書くが、まったくだと頷かずにいられない。カーディガンは人を油断させる。いい人なんじゃないかと勘違いさせる。あのやわらかなシルエットが人をだます。かつて私は、「カーディガンを着る悪党はいない」と書いたが、「カーディガンには油断するな」と書き直したいし、いや、そんな生易しいことではいけない。むしろ、「悪党はたいてい、カーディガンを着る」としたほうがいい。
カーディガンは恐ろしいよ
なにしろ隠れ蓑だ。けっしてだまされてはいけない。中退後、なにもしない時期を経て、24歳でさまざまな種類の執筆業をはじめる。
80年代半ば、竹中直人、いとうせいこうらとともに、「ラジカル・ガジベリビンバ・システム」を開始
その作演出をすべて手掛ける。90年、「遊園地再生事業団」の活動をはじめる。
その第2回公演『ヒネミ』で、93年、岸田戯曲賞受賞
その後、舞台作品多数
ほかにもエッセイをはじめとする執筆活動、小説発表などで注目される。
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あとがきにかえて
このe-daysのコラムが最終回だというのに
、、、毎度の事ながら締め切りを超えそうです(笑)
ただ単に忙しいという事ではなく子供の頃に好きだったあの作品に
大人の在り方を学んでしまったのかも知れません。あの作品の疑似最終回に捧げます。
毎度ばかばかしい話を一席
まだ小学校にあがる前だと思うのですが親父とTV番組に出ました。その中で親父に「漣くんは大きくなったら何になりたい。
即座に「ヤギ
」と答えたそうだ。
「(苦笑)他にはないの
今度は即座に「ダチョウ
」と答えたそうだ。もう少し大きくなった頃の僕は「餃子職人」に憧れていました。
多分なんですが、、、親父が家で餃子を作った事があったのかな
それは記憶にないのですが、やたらとその時期に
粘土細工で餃子を作っていたそうである(苦笑)
その時期あとはやたらとバンジョーの絵を描いていたらしい。
変った子供ですね(笑)
さらにもう少し大きくなった頃は「時代劇の役者さん」でした。
その時は母親が「じゃぁ、沢山お勉強しないとね
」と念を押されました。その後しばらくの間の将来の夢は漫画家でした。何故だか理由は憶えていません。
取り立てて絵が上手いわけでも、話を創作するのが得意なわけでもありませんでしたが
そんな小学生のある日おかしな漫画と出合いました。江口寿史先生の「ストップひばりくん」です。
当時では斬新なキャラクター設定もさることながら、それ以上に話の大筋と一見無関係なコマの多さに子供ながらにワクワクしたものです。そのコマとコマの間にはそのシーンに流れていそうなBGMが記されていたり、さらには劇中人物と同等にYMOやクラフトワークのメンバーが描かれていました。
決して格好良くではなく良い意味でいびつな描かれ方の音楽家に
当時の小学生達は多大な興味を持ったに違いない。少なくとも僕はそうでした。
お茶の間にYMOが進出してきたのはいつ頃からか
確かな記憶はないのですが、ちょうどこの頃
子供達も認識し始めた事は確かです。そしてクラフトワークも同じアイドルとしてインプットされたわけです。
生まれながらマニアック気質だった僕は
江口先生の前作であり前代未聞の主役交代が繰り広げられる「ひのまる劇場」や
さらにアヴァンギャルドな「すすめパイレーツ」へ
本日、実家に連絡をしたところそれらの漫画類はすべて行方知れずとの事
僕が引っ越しを繰り返すうちに無くしたんでしょうか、、、それにしても江口先生がひばりくんを可愛く描けば描くほど面白いとの視点に気がつき同時に、より絵としての完成度を追究するあまり、遅筆が重なりそして「最終回的な最終回」になるという、子供には理解し難いエンディングには驚いた。
子供ながらに物語は終わらなくても良いんだという安堵感と
締め切りとは踏み倒しても良いのだという大人の作法を学びました。
しかし終わらない、完結しない作品はよりあとを惹きますね
ビーチボーイズの「smile」に惹かれていたのも
終わらないのはこのコラムだけです。場所を変えて継続いたします。
お後はよろしくないのがおあつらえ向きですかね
ひとまずは、、、一件落着
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
あとがきにかえて
珍しくギターの話(後編)
珍しくギターの話(前編)
パリの空の下での話
即興演奏の彼方にの話
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一癖も二癖もありげなレコード屋さんで未だ聴いた事のない未知の音源を試聴し
その初めてな姿をみなさんにお伝えする、月に一度のお楽しみコーナー
「青年の試聴」
栄えある第1回は下北沢の名店「ノアルイズ・レコード」
2月某日の昼過ぎ、「うぃーっス。」といつものように店長の阿部広野くんが暖かく迎えてくれた。阿部くんとは今から10年近く前に鈴木惣一朗氏のイベントで会って以来の仲であります。
阿部くんは「ノアルイズ・マーロンタイツ」なる素敵なストリング・バンドもやっていて
その後しばらくレーベルメイトだったりもして、当時よくご一緒しました。今もたまにお店に立ち寄っては阿部くんと話してインスパイアされています。
僕の「イブニング・オン・ディス・アイランド」というアルバムの録音の前に
阿部くんからジョン・フェイヒィの貴重な話を聞いたり、僕が参加してる『pupa』というバンドのレコーディングの前には
50年代後期~60年代のポップスのレクチャーを受けに行ったものです。
お店は30年代~60年代頃までのジャズやポップス等のSP盤やシングル、アルバムが
ところ狭しと並んでいる。
しかもアーティス名順等でなく年代順に
が、所謂王道のジャズ等を期待して行くと肩すかしを食らうに違いない。
ここにある多くの音たちはそんなメインストリームの横道でひっそりと、あるいはがめつく生きてきた愛おしいものばかり
ここに来ると懐かしいレコード盤の匂いと
消費されるのではなく大事に聴かれてきた音楽の力強さに思わずほくそ笑んでしまう。
「漣くん、これ聴いてよ
知らん、全く知らん。
ハワイにロカビリー
話を聞くとレーベルのスタッフの寝室で録音されたとか
ベットルーム・レコーディングだ。
50年代後期に
全体的にユルい雰囲気はハワイのなせる技か
はたまたベットルームのなせる技か
しかしながら音楽的にキワモノではないのです。思えばここにあるものすべてそうかも知れません。
「次はシングルでこれはどう
二球目は変化球だぞ
この曲は知ってるぞ
ライ・クーダーの「Jazz」に入っていたビックス・バイダーベックの曲ですね
そう思って聴き始めたところ、あまりにも洗練されていながらも
アヴァンギャルドにも聴こえるアンサンブルにしばし絶句
30年代にこのアンサンブルか
我々人類は本当に進歩しているのだろうか
今動画で途切れたジャズ・ギタリストとライの共演はこちらの盤でございます。それにしても完敗です。2球で完敗です。
しかしながら真骨頂はこれから
次回はSP盤の魅力に迫ります。
それから阿部くんとアナログ盤人生についても少し
来月までしばしお待ちを
それにしても、「音楽って本当に面白いですね
さよなら、さよなら
≪今回のお店≫
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
あとがきにかえて
珍しくギターの話(後編)
珍しくギターの話(前編)
パリの空の下での話
即興演奏の彼方にの話
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イーノと佐藤良明と学生気分の話
君ぃとよっく この店に~~♪、失礼
今回は学生時代を振り返って毎度ばかばかしい話を一席
中学校までは大して頭が良くもなく、かといってすごく悪くもない普通の成績だった僕は
突如高校生の時に勉学に目覚めてしまった。
ある意味高校デビュー(笑)
ひとつには僕が通った都立高校は当時すごく自由でみんなあんまり勉強してなかった(笑)
バブルだったし社会全体がそうだったのかも知れないとは言い過ぎでしょうか
だからちょっと勉強すると成績がアッという間に伸びた(笑)
相対評価ですからね
それと当時のフジテレビの深夜番組が教養路線だったり(カノッサの屈辱 etc)して
知覚の扉が開いちゃいました(笑)
チャクラ開きっぱなし
そんな教養の追い風は大学の2年生くらいでぱたりと止んでしまったようです(泣)
それからは学生の分際でレコーディング・スタジオに出入りする、な・ま・い・き盛り(中山美穂&中村繁之)
その時期の話はまた今度
そんなまだ教養路線も引きずっていた大学一年生の僕が大好きだった講義が
文学部で開講していました。
僕は法律学部の政治学科という全くもって潰しのきかない、、、失礼言い過ぎました、とにもかくにもその講義が楽しかったんですよ毎月色んな大学の色んな学部の教授を招いて講義が開かれるというもので、一番憶えているのは当時はまだ東大の新進気鋭の教授だった佐藤良明氏の講義名著『ラバーソウルの弾み方』を出した直後で、スクリーンでストーンズのライブを映写して、「ミックとキースが腰を引くこのタイミングが黒さで
」とか言ってて(笑)、ぶっ飛んでたなぁ
あの本の中で親父(高田渡)の名前が一瞬書かれていて講義の後「高田渡の息子です。と話しかけたら笑ってました。
憶えてらっしゃるかな
いつかまたお会いしたいです。その講義で別の月にやっていたのがブライアン・イーノの「アポロ」だったんです。イーノの名前はもちろん知ってました。
U2のプロデューサーとして(笑)
正直Popsとしてではなく勉強の一貫で「アポロ」を聴いたんですが、B面で驚いた。
ペダルスティーの音じゃん
この演奏家がダニエル・ラノアだと知るのはもう少し後でした。
カントリーのようなアンビエント
ザ・バーズの「バーズ博士とハイド氏」の写真を思い出した。
その頃あたりから僕は徐々にロック離れが進んでたのですが、一気に拍車がかかったのもちょうどその時期でした。スティールを本気で取り組んだら面白そうだなと一人ほくそ笑んだものです。何か大きな歯車が回り始めた瞬間だったんだなって今になって思います。
バウハウスもジョン・ケージもカート・ヴォネガットもあの講義で知ったな
憶えてないのは母校の教授の事だけです(笑)
あの頃から僕は旅をを始めた気がします。
僕にはあの時知ったものへの探究心が今でも終わってないし
すべてがつながっているようです。
学生気分が抜けてません(苦笑)
そしてあの時期僕はフリージャズにも興味津々でした。
みんな元気にしてるかな
どうもご無沙汰しています(笑)
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
あとがきにかえて
珍しくギターの話(後編)
珍しくギターの話(前編)
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ストリングマスターとローンレンジャーの話
よく聞かれる話で「漣さんは何でスティールギターを始めたんですか
」というのがある。
そうですよね、不思議ですよね
僕も不思議です(笑)
今日は色んな場所で何度か話した話ですが、毎度ばかばかしい話を一席
もともと僕はスライドギター(これは奏法です、分からない方は検索
)をやっていて、しかも当時はオープンチューニング(これも奏法です、分からない方は検索)にハマっていて、さらに当時好きだったのがエイモス・ギャレットやジェリー・ガルシア(検索
彼らみたいな音をスライドで表現しようと躍起になってたのです。
これはひょっとしたらスティールギターを弾いた方が早いんじゃなかろうかと思ったのが
まだこの時点ではギターの他にライブに持っていくもう一本的にしか考えていなかったので、欲しかったのは小型&軽量のラップ・スティール(検索ばかりじゃなんなんで、写真載せます、笑)
ところがその時期(もちろん今も)偶然にも全国的に品薄(笑)
やっとこさ置いてそうなお店を吉祥寺で発見した。
今は亡きJJミュージック
ところが実際にお店に行ったらブツがなくて
店長さんが「まぁ、君はいらないかも知れないけどこんなんだったらあるよ
何やら下の方から出してきたのは美しいツイードのケースに入った楽器
興味本位で出してもらうと はたしてフェンダー社のストリングマスターであった。
(楽器の演奏方法はラップ・スティールもこの楽器(ハワイアン・スティール)も同じだが
ダブルネックで大型&重い。そして何よりの違いはスタンドのように付属の足をつけて演奏する。
四つ足のこの楽器を見た瞬間脳裏に浮かんだのはYMOのライディーンの映像とクラフトワーク
シンセみたいだな
しばらく続くローン・レンジャーの旅路
『男の』って何だ。
そう言えば、親父に常々言われてたのは飲み屋はツケで飲むな
どんな忠告ですか
ご利用は計画的にね
、、、話が横道にそれました。
今だから話せる話ですが、楽器そのものよりもケースが欲しかったんです(笑)
あとね、当時イカ天~バンドブームの時期だったりして街にギターかついだ青年が多くて、天の邪鬼な僕はその頃からギターと距離を置くようになってたんですね
このほんの少し前に再生YMOがあったり、ほんの少し前にテクノ的バンドをやっていたりで
当時の僕の脳裏の片隅にあったYMOとくたびれた楽器屋の片隅にあったスティールが出会ったのです。
不思議とこの楽器を手に入れた頃からスタジオでレコーディングに参加したりする機会が多くなってきて
面白がられてスティールを弾いたりし始めました。
あわてて基本的な奏法を習うのはほんのちょっと後で、その話はまた今度
未だにこの楽器には御世話になってます。細野さんのワールド・シャイネスの録音はほとんどこれで、因縁を感じます。
ところで楽器の値段って上がる一方で、最近は土地なんかよりも確かな投機の対象なのは皆さんもご存知かと思います。
僕が買ったこのフェンダー社のストリングマスターと同時期(50年代)のストラト、テレキャスなら
百万ははるかに下らないんですよ
僕がこの楽器を買った15年ほど前にはそこそこだったものも
今では平気でゼロがひとつ違ったりしますよね
でね、少し前に僕のものと全く同じ時期の本体が売っていたのでワクワクしながら値段を見たら
な、な、なんと
っていうか、あの頃消費税ってあったっけ
お金儲けの才能無しですね
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
あとがきにかえて
珍しくギターの話(後編)
珍しくギターの話(前編)
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GWANさんとマイファーストシンセの話
誰しも忘れられない苦い思い出があるはずだ。
人はそれをトラウマと言う(笑)
毎度ばかばかしい話を一席
僕の子供時代
まわりは音楽で満ちあふれていました。無意識下で聞いていたそんな音楽を綴ったのが「ララバイ」という。
自分の初めてのアルバムですが、、、、その話はまた今度
僕の子供時代
まわりは音楽で満ちあふれていました。ある種の音で満ちあふれていました。
ちょうどその頃親父がやっていたのが
「ヒルトップ・ストリングス・バンド」といいまして、、、、その話はまた今度
僕の子供時代
まわりは音楽で満ちあふれていました。ある種の音で満ちあふれていました。
ある日、いつもの場所で聞き慣れない、いや初めて耳にするその違和感のある音を聞いた時に、言葉では表せない恐怖感を憶えました。
その場所は吉祥寺のライブハウス、飲み屋、「のろ」
その時流れていたのは佐藤博さんという方の名盤「青空」
佐藤博=別名GWAN(ガンと読みます)さんは吉祥寺周辺では伝説的なシンガーソングライターで、世を忍ぶ別の姿は役者出身の脚本家で、何よりもとっても面白い人です(笑)
(ティン・パン・アレー関係の名鍵盤奏者・佐藤博氏は同姓同名ですが、別人です。
これより少し後、某国営放送局でやっていた「おーい
はに丸」もGWANさんが脚本を書いていたそうな
このアルバムにはGWANさん独特のドリーミーな名曲たちが収められています。
当時の吉祥寺周辺の若き才能たちの名演に支えられて
ピンボケた、井の頭公園でフリスビーをするジャケットの写真が
親父の撮ったものだと知ったのはもう少し後の事でした。あの緑色した井の頭公園はあの時だけの刹那的な世界だったのかもしれない。不思議と、先日立ち寄った井の頭公園の緑色は解像度の良い、違った緑色にみえた。
単純にノスタルジックに感じてるだけやも知れませんが、、、、、、話が横道にそれました。
1970年代も終わりに近い頃の、薄暗い吉祥寺の片隅の地下で
母親の後ろでおびえる少年
聞き覚えのない音
本当に正直怖かった。
その音は子供の頃に自分のまわりにあふれていた音とは
明らかに違う音でした。
今までのアコースティックな音ではなく、もっと無機的に感じたんでしょうね
はたして、その音の正体はシンセサイザーという未来からやって来た楽器
演奏家の名前は坂本龍一
当時、子供ながらに何度かその名前を母親から聞いた気がする。
当時、今の僕よりもはるかに若くて、才能に満ちあふれた青年
まだあのバンドは結成前夜
物理的な場所ではなく、もっと意識的な意味でのあの場所に、あの時、若き色んな才能が集まっていた。ある者は成功し、ある者は転身した。
子供ながらにそんな浮世離れした世界を
眠い目をこすって見ていたのでしょう
あのトラウマ的な恐怖感は数年後、意外な形で浄化され、それから約20年後、意外な形で結実する。人生とは不思議なものだなと、最近思います。今でも時々あの頃の街の強烈な匂いと、複雑な思いとがフラッシュ・バックする。時は流れて、、、或いは戻って、高校時代そのアルバム「青空」の最後にうっすらと聞こえる。アコースティック・ギターのカッティングの演奏者の名前をみつけて、それからその人の事をひたすら追いかけた。
その人の名は細野晴臣
恐らく僕だけじゃなく、多くの人の人生を変えた。
偉大なる先駆者
追伸 諸先輩方、大変失礼いたしました(笑)
敬称略させて頂きました。1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
あとがきにかえて
珍しくギターの話(後編)
珍しくギターの話(前編)
パリの空の下での話
即興演奏の彼方にの話
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一癖も二癖もありげなレコード屋さんで未だ聴いた事のない未知の音源を試聴し
その初めてな姿をみなさんにお伝えする、月に一度のお楽しみコーナー
「青年の試聴」
先月に引き続き下北沢「ノアルイズ・レコード」
つまりはちょうどその頃に阿部くんや素敵な楽団「ノアルイズ・マーロンタイツ」と出会ったようです。出会った当初から音盤への造詣もさることながら、その捉え方に非常に興味を持った記憶があります。
非常にフラットと言うか、有名無名や上手い下手でなく
愛せるか否かで音楽を判断しているとでも言いましょうか
阿部くんは現在のハイファイ・レコードの前身のお店のアルバイトとしてレコ屋人生をスタートしたそうです。元々はヒップホップをやっていて、スクラッチのネタが沢山ありそうだからという理由で入ったというから面白い。
「ミイラ取りがミイラになっちゃったんだ(笑)」
とは本人の弁だが戦前のブルースやストリングス・バンドにまで遡ってしまうのだからすごいミイラです(笑)
CDの売り上げが大幅に減少するだの最近音楽業界にはあんまし景気のいい話がありませんが、お店の売り上げはどうなの
「60年代頃のジャズとか、意外とSP盤が売れるんだよね」とのこと
(ちなみにここでいうジャズはジャズ喫茶で流れるようなものとは若干おもむきを異にします。なるほどお店の1コーナーはまるまるSPコーナーです。この日も前日に仕入れたSP盤の山が入り口を埋め尽くしていた。
「案外とさ、あんまり音楽をそんなに知らないコとかも来てくれてさ、、、」
ビックリです。
決して分かりやすい場所でもなく(実は超駅近ですが)、J-Popが置いてないのはおろか洋楽ですらほとんどが
一般的ではなかろうものばかりのここに(笑)
「でもさ、そういうコの方が鋭いんだよね
知識ってさ邪魔するからさ
そうなんだよね
いついつに誰それがこういった謂れで、、、って音楽とは関係ない部分も多いわけで
得てして男子はそういった情報に流れやすい傾向にありますね(笑)
それは楽器選びにも、、、話が横道にそれました。
阿部くんのそんなフラットな姿勢がきちっとお客さんにも伝わっているのでしょうか
SP盤は通常のプレーヤーでは聞けないのですが最近は対応している機種も多いとか
その辺を阿部くんに聞くとやはり専用のプレイヤーの方が音が太くて良いよとの事
今回の試聴はお店のこの機種を使いました。阿部くん一押しだそうです。
「これ最高だよ
」と阿部くんは嬉しそうに奨める。
そういえばこのお店の音盤を聴くとふしぎと頬がゆるむな~
楽曲はレイモンド・スコットのものであるが何しろ演奏が面白い。ほとんどカシオトーンの音のようなハモンド・オルガンが縦横無尽に繰り広げられる。
敢えていうなら某テレビ局の三分間クッキングのテーマみたいな演奏
或いはザ・バンドのガース・ハドソンのインスト
聴きようによってはテクノ・ポップにすら
もともとレイモンド・スコットの楽曲は楽しくてキャッチーで、普遍的だと思いますが、この人の演奏はさらにその面白成分を濃縮化したようです。
「じゃ、漣くんこれはどうかな
聴いた事ある。
オリジナルなんだけど」
もちろん曲は知ってるよ
でも知ってるのはエルヴィスのヴァージョンです。
「これもっときれいだったらすごく高いんだ」とのこと
よくよく考えてみたらSP盤って恐ろしく骨董なんですよね
ここにいるとすべてが新譜のような錯覚に陥ります。
「ハウンドドックだねぇ
聴いてみるとエルヴィスのヴァージョンよりもリズムの縦軸が強い感じというか
と、ここで知人のブルースハープ奏者が突然の来店
つのる話は後ほどとして聴き入るも、その方もカタカタとシングル漁り(笑)
思えば今やアメリカ音楽のバイブルである「アンソロジー・オブ・アメリカン・フォーク・ミュージック」の
編者ハリー・スミスも同じような感覚の持ち主だったのではないでしょうか
DJ感覚だからこそ見えてくる実像というか、神話を介さないタペストリーというか
同じ黒ぶち眼鏡だし(笑)
いやいや、ホントに音楽のパワーに触れた、そんな一日でした。楽しかったです。阿部くん、また来ます。
来月はどこへ行くやら
世の中にはまだまだ聴いた事の無いものばかりですね
それにしても、「音楽って本当に面白いですね
さよなら、さよなら
≪今回のお店≫
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
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同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
あとがきにかえて
珍しくギターの話(後編)
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三択の女王は竹下景子
だが子供は常に二者択一、残酷である。
毎度ばかばかしい話を一席
僕が使っているペダルスティールという楽器は
基本的に個人の寸法(体の幅やら、足の長さやら)に合わせて作らないと弾きにくい楽器である。僕の愛車も自分用にオーダーしたものだ。
が、正面に某フェンダー社をもじったレンダーなるパチもん臭いデカールが貼ってあるは、シャレで貼った某コルグ社のステッカーのせいで一体何処製のものなのか分からない状態であります。実はこの楽器は日本が世界に誇るペダルスティール・メーカー「Fuzzy」のものであります。この「Fuzzy」の工場(という表現が相応しい)に修理やらで伺うと応接フロアに気になる写真があります。
「ふむふむ、若かりし頃の寺内タケシの横に藤井さん(「Fuzzy」の工場長でありスティール会のドン)
、、、この長身の人は、はて何処かでみたような
ドリフ以前のいかりや長介だ。そういえば僕は長さんに謝らなければいけない事がある。小二の頃、学校内は空前の漫才ブームのまっただ中だった。
その前年に「8時だよ全員集合」の洗礼を受け、ドリフ一派になったはずの僕は
早くも一年で「ひょうきん族」一派に改宗(笑)
もともと母方の実家が京都なのもあって以前から吉本~松竹の下地はあったはずですが、それにしても少年の心はコロッと変るものです。
あの頃の僕のアイドルは太平サブロー・シロー
確かな技術と先人たちへのリスペクト(笑)
気がつけば僕はそこから夢路いとし・喜味こいし師匠やてんや・わんや師匠など少年にあるまじき趣味に進んだ。
その話はまた今度
そんな少年の目に飛び込んできた違和感のある三人組
それはヒップアップでもなければコント赤信号でもなければ、ましてやレッツゴー三匹でもない。
その名は「トリオ・ザ・テクノ」
そう、言わずもがなYMOである。笑いづらい独特の間、男のなのに化粧、真ん中の人はけっこう叩かれる。
「なんじゃこりゃ
その時期少年はライディーンの映像やら、テレビのCMやら、君に胸きゅんやら、イモ欽での疑似体験やらで徐々に知る事となる。「あっ、あの怖い音の人だ。あの怖い音だ。少年のトラウマは意外な形で浄化された。
恐らく僕より幾つか年上で、或いは年上の兄弟がいた人にとってはYMOはYMOなのでしょう
でも僕にとっては笑いの延長線上に突如現れた、不思議な音を出す人達だったんです。
そして何よりも子供心にオラが村から出たヒーローみたいな意識でした(笑)
だからか少年は残酷な言葉を父親に発した。
「お父さんもYMOみたいのやればいいのに」
高田渡にとって商業的には完全に冬の時代(笑)
あの時の父親の、苦い含み笑いが妙に心にしみる。この話はあまり他人に話してはいなかったのですが、唯一自分のマネージャーには話していた。
ある日、ある夜、それは九段会館での東京シャイネスの初舞台のアンコールの際、細野さんがステージ上で急にこの話を口にした。僕は細野さんにこの話をした記憶が無かったので驚くと同時に、きっとマネージャーが細野さんに話したんだろうなと決めつけていた。
ところが会場の打ち上げの席でとってもオシャレな紳士が
「あの話、細野さんにしたの俺だよ
」と話しかけてきてくれました。
その人の名は高橋幸宏
その直後、幸宏さんのソロのバンドに誘われました。
人生とは不思議なものですね
不思議と言えば、このところ細野さんの月一回のペースで青山のCAYというお店でやっているイベントに
ご一緒させて頂いているのですが、そのイベントには必ずお笑い関係の方の演し物もあります。
何やらここにも因縁らしきものが(笑)
YMOがらみの話でもう一つ
子供の頃は毎年京都に行っていたのですが、そんなある日伯父が
「ここに坂本龍馬がおったんやで」と池田屋跡地を指差した。
少年は「坂本龍馬ってYMOのひとでしょ」と答えたそうな(笑)
長さん、坂本龍馬さん、そして親父
本当に失礼いたしました。
どうにかやってます(笑)
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
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本当にあった恐い話、カレンとの別れ
今日は先週あたりから今の今まで僕を悩ませている、そんな本当にあった怖い話について書いてみたいと思います。
毎度ばかばかしい話を一席
音楽が円盤状の録音物として売買されるようになってから
およそ100年あまり
しかしながら、ここ30年程の変化の速度は恐ろしくめまぐるしい。思い起こせば僕が高校生の頃はまだ大手量販店でアナログ盤もCDもカセットも売っていました。
CDもまだ当時の流通の為(一説には運搬の段ボールの為)に
妙に長細い外箱に入れられていた。それがちょうどアナログ盤を縦半分にしたサイズだと知った時は驚いたものです。それが今はアナログどころかCDの立場も危ういのだから恐るべし。
メディア(録音物)がCD=デジタルに移行した以上、次に待つのはデータのみの売買なのは
薄々皆さんが感じていたはずですが、今や何を今さらそんな話と笑われてしまう程、変化の加速度は増してます。
僕はレコード屋のあの独特なビニールの匂いが今でも好きで
郷愁を感じるのですが、これからの人はどうなんでしょうね
本屋には本屋の、楽器屋には楽器屋の、雑踏には雑踏の匂いがある。しかしながら、とにかく最近街に匂いが無さ過ぎます。、、、話が横道にそれました。
かく言う僕も隙あらば自分のCDをiTunesに取込む毎日
恐ろしく縮小されたジャケットに固執するのは古い人間だからでしょうか
ともかく、そんなある日、悲劇は突然にやって来た。いつもの様にPCにCDを入れた。
この日は僕が大好きなカレン・ダルトンの1stを
かつて、そして今でもアナログ盤市場では高値で売買されている代物
いつもあなたを自分には不釣り合いだと、高値の花だと諦め、遠くから眺めているだけでした(笑)
それが今から15年程前、突如CDで再発されたのです。
それからというもの来る日も来る日も聴き込み、毎度そのしわがれた歌声に聞き惚れたものでした。
この時ほど、CDというメディアがありがたく思えた事はなかったな
恐らく、当時のグリニッチヴィレッジでもフレッド・ニールや
若かりし頃のボブ・ディランが僕と同じように聞き惚れていたのだと、そんな夢想をしてしまう程の名盤です。その日、その時、別れは突然に、、、PCに入れた途端に恐ろしい異音が
彼が出した結論は「オーディオCD」の素っ気ない返答
しかしそれだけでは終わらなかった。その後何度イジェクトしてもディスクドライブの中で空回りしたままで出てこない。そしていつしか「オーディオCD」のアイコンも消えてしまった。
翌日アップルストアに行くものの、ディスクドライブ自体が壊れてしまったようで
認識はおろか全く作動もしなくなってしまった。
残念な事に数日間Macを預けてディスクドライブ自体を交換するか、このままで(実は他のシステムには何ら影響が無い。)外付けディスクドライブを買うかの選択を迫られたのです。僕は今現在、ほとんどの仕事をこのMacでしている都合上、数日間とはいえ、入院させる訳にはイカンのです。
24時間戦わなければイカンのです(笑)
それから、今日、今現在まだ僕のカレンはここにいる。
時折うっすら起動音の影からあのしわがれ声が聴こえる、、、、ような気がする。1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
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三文オペラの話
今からほんの20年前までベルリンには東と西を分断する壁があったのか
ふと、今日この文章を書いていて思ったのです。むかし教授(坂本龍一氏)の事を調べていたらクルト・ワイルの話に行き着きました。それはドイツの劇作家・詩人ブレヒトの「三文オペラ」という作品でした。
そして確か、何となく父親の本棚に「ブレヒト詩集」みたいなものがあった気がして、ある種の親近感もありその音を聴いてみたいと思ったのがきっかけでした。
最初はワイルの独特な調性感のぼやけた、はぐらかしの様な和音の動きに
翻弄されながらも徐々にその虜になってしまったのです。
それからスライドギターが所々で印象的な役割を担っていたりして、何となく僕にも入り込みやすかったのかも知れません。思えばいつもそうして新たな音と出会ってきました。違和感のあるハーモニー、聴いた事がないリズム、今でもそうした異質なものを求める傾向が強いのはワイルやジョン・ケージといった。
20世紀初頭から脈々と続く音楽を多感な青春期に聴いてしまったからでしょうか
話を「三文オペラ」に戻します(笑)
ロジャー・ダルトリーのバージョンを観たのかも知れない。
自信が無いのはそれだけ印象が薄かったからかも知れません(苦笑)
今観たら違って感じるでしょうか
何枚か音盤も持っているのですが、それ以上に生で観たかったのが
娼婦「ジェニー」役でシンディ・ローパーが出演していた。
2006年のブロードウェイのバージョン
何でも昔のディスコでやったとか
惜しくも'06トニー賞は逃してしまったようですが
思えば初演も所謂オペラの劇場で行われてはないとか
そう言えば中学生だか高校生だかの頃にシンディ・ローパーの武道館公演を観に行った。
今にも手が届きそうな距離のシンディ・ローパーはとっても小柄で
何よりもキュートなオーラに満ちあふれていました。大好きなドイツの現代音楽集団・アンサンブル・モデルンのバージョンは繰り返し聴いてます。
アンサンブル・モデルンの話はまたいつか、、、このバージョンではニナ・ハーゲンがピーチャム夫人役で出演しています。
どうやら「三文オペラ」にはいつも僕の好みの女性が出演するらしい(笑)
そして今日はこれからいつも自分のライブで御世話になっている。
ドラムの芳垣安洋さんやヴィブラフォンの高良久美子さんが演奏しているという事で
シアターコクーンに宮本亜門さん演出の「三文オペラ」を観に行きます。とっても楽しみです。20世紀初頭のベルリンは今でも自分の憧れの地であります。それと同時に恐怖の地でもあります。
ワイルとブレヒト、共に時代に生き、時代に翻弄された芸術家
去年初めて訪れたベルリンの壁の事を思い出した。
次回はその話でも書く事にしましょう
追記、ただいま今PC前に戻りました(笑)
他の出演者の皆さんを押さえてダントツで米良さんが良かったなぁ~
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
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オルガン坂の先には広大な円盤状の荒野があり、そこでは見た事のない生物達がこちらへいらっしゃいと手招きしているに違いない。不可思議な音楽を奏でながら、、、一癖も二癖もありげなレコード屋さんで未だ聴いた事のない未知の音源を試聴し
その初めてな姿をみなさんにお伝えする、月に一度のお楽しみコーナー
「青年の試聴」
このお店の名前、そうです。「その他」です。「SONOTA」は世界でもあまり類をみない「その他」専門のレコードショップなのです。「いらっしゃい。玄関で岡田崇氏が迎えてくれました。
岡田氏とは現在進行形の細野さんの月一回の青山CAYのイベントでご一緒するなど、近年親密にさせて頂いております。岡田氏は細野さん関連のアルバム等のデザインをやっていたり、という素敵な音楽ユニットをやっていたり興味の尽きない方です。
その岡田氏やフォトグラファー・デザイナーの常盤響氏、音楽家の山口優氏らの強者どもが開いたのが
「ウチは世界一高いお店です」
とお店を仕切る水島佑二店長の軽いジャブ
飄々とした語り口に気がつけば完全に飲み込まれてしまいます。
それにしてもまず、何よりも驚くのがレコードの陳列の仕方
体操と音楽の時間
世界の大事故
ふと気になるレコードを発見、「ふ、腹話術
「ええ、ここにコーナーもありますよ」
音だけの腹話術(笑)
もはや独りでやっているか否かも分からない(大笑)
さてさて早速一枚目から
「まずはジャブです」と水島店長
音楽的には現代音楽でしょうか
「どんな番組だったんですか
、、、裸の付き合いは大事ですよと説いたのです」
水島店長の独特な語り口は是非みなさんも動画で体験して下さい。
それにしてもダンス(舞踏)と現代音楽~電子音楽とは
ジョン・ケージしかり親密なつながりがあるんですね
「4曲目を重点的に聴いて下さい」と水島店長
いきなり繰り広げられる某ハープ・アルバート氏のカバー
しかも音が外れまくり(笑)
思えば僕の大好きなShaggsや、イーノやマイケル・ナイマンやスティーブ・ベレスフォードも
在籍していたポーツマスシンフォニアは等はOOTのコンバース(=定番)なのでしょうね
そもそも何をもって音楽的に正しいとスルのだ。
という根源的な疑問を投げかけられるようですね
それにしても愛らしい演奏です。僕は大好きです。
公共の場ではなるべく流さない方がよろしいでしょうが(笑)
ちなみに動画で僕が聴いているこの盤を
そのまま盤起こししてブートレッグ(海賊盤)にしたという超珍盤が「SONOTA」では売られています。
しかもジャケット裏に書かれている曲名も作者も、バンドの歴史もすべてでっち上げ(大笑)
そうそう、「SONOTA」のレコードはほぼすべてホームページで試聴出来ますので、ご一緒に楽しみませんか
お次ぎは大学生モノ
スタンフォード大学のブラスバンド部の卒業記念の一枚
そうなんです。
先程の分類の「小学生、高校生」等はプレイヤーの年齢(録音時)なんですね
前回のノア・レコ年代順をも上回るカテゴライズ(笑)
しかもタイトルは初任給、、、な、何故に
この辺のやり取りも是非動画で観て下さい。
ビバリーヒルズならぬスタンフォード青春白書
見開きジャケット内で繰り広げられる甘酸っぱい青春群像劇
若いって素晴らしい。
ロックのレパートリーが多いのも不思議だが、少なくとも先程の演奏よりもはるかに安定している(笑)
彼の地の音楽的な土壌の深さにしばし脱帽する。
そしてそもそもの疑問は何故この盤が世に出回っているのだろう
「それは宇宙のダークサイドのダークマナーによって我々人類は、、、」
気がつくと水島店長の宇宙観に僕はやんわりと犯されていくのであった。
来月はさらなる「その他」の名盤(迷盤)の迷宮の世界へ
果たして無事に生還出来るのだろうか
それにしても、「音楽って本当に面白いですね
さよなら、さよなら」
≪今回のお店≫
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現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
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タコメーターとホルガー・チューカイの話
あの真っ白な瞳、、、の様なものに
見つめられるとついなんでも言う事を聞いてしまう。
毎度ばかばかしい話を一席
僕は決して古い機材ばかりを溺愛するタイプではなく、むしろ興味があるものなら新旧問わず試したくなってしまう。しかしながら現在の機材の様に自由に出来ないが故の良さもあると思います。
あるいはそもそも、音質面でそちらの方が好みであるとか
現在のようにPC上で自由に編集出来なかった時代にドイツのバンドCANは
テープ編集によって独自の表現方法を得た。
今日の主役はそのCANの主要メンバーであったホルガー・チューカイ
日本でも局地的に80年代にヒットした曲が彼のソロアルバムの中の「ペルシアン・ラブ」です。
多くの方にはなじみ深い曲でしょうね
「ペルシアン・ラブ」はその名の通りアラビックな歌や楽器演奏が
今で言うサンプリングされてメインのパートになっている作品であります。
後にチューカイ氏の事をさかのぼる感じに聴き進んでいった僕にとっては
今聴くとこの「ペルシアン・ラブ」は若干甘みが強すぎる気もしてますが、当時チューカイ氏は短波ラジオで音を集めて(録音して)
テープ編集して楽曲を作り上げたというのですからホント頭が下がります。
お疲れ様でした(笑)
大学生だった当時の僕は有り余る時間を活用してカセットMTRを使って
シコシコとチューカイもどきの作品を作ろうとしていました。
もっともサンプラーなんぞ持ってなかったので細野晴臣氏監修の
民族音楽ボックスセットのCDをバイト先から借りて来ては、テープに流し込みそれとセッションするという著作権の著の字もない。
アン・オフィシャルな遊びでした(笑)
当時使っていたのがMarantzの4トラックMTRで比較的珍しいものだったと記憶しています。
そもそもなんでその機種にしたかと言うと
、、、タコメーターに惹かれたからであります(笑)
男子たるやタコメーターやつまみ類などの多い機械に妙に惹かれたりしませんか
僕はそのまま宅録人生を歩まなかったのが未だに不思議です。
その大きな要因はその時期に民族音楽~フリージャズに興味が移り、そのままそんなバンド活動に入ったからでしょうよりフィジカルな表現方法に向かったと言うとカッコ良いですが、要はみんなと楽しくしてる方が楽だったんですね(笑)
それが何の因果かまた自宅での録音にいそしむ日々が来ようとは
チューカイ氏も愛した短波ラジオは素晴らしく良い楽器です。僕はチューニングするその音がお気に入りでよく使ってます。
イヤ違う、、、タコメーターに惹かれたんだった(笑)
高円寺の世界初のラジカセ専門店「ターボソニック」で出会ってしまったのでした。きっとチューカイ氏もタコメーター好きに違いない。
絶対にそうだ、そうに決まってる、、、笑
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
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部屋で右往左往する男の話
最近悩まされていた事がようやく解決した。これでやっと静かな生活が得られるに違いない。
毎度ばかばかしい話を一席、、、今日はマニアックな話です。ここ数日間、暇を見つけてはエフェクターボードと格闘していました。と言っても相手は中身ではない。
楽器を演奏しない方や、エレクトリックなものに興味の無い方の為に書きますと
エフェクターとは音を加工する小箱のようなもので
これによって音が歪んだり、ふにゃふにゃしたり、とぎれとぎれになったり、ワウワウするのです。ギターリストの足下にあってカチャカチャ踏んだりしているアレです。それを足下ではなく手元に置きたいと思ったのは物理的な理由からでした。
と言うのも、僕の演奏するペダルスティールという楽器はすでに足下に
楽器自体のペダルがあって楽器の横に置くしかなかったのです。
今でも比較的アコーステックな編成の際はそれで演奏してますが、そうすると大股を開いて切り替えをする羽目になって
非常に演奏しづらいのです。なのでいつ頃からか扱いやすい高さまでボード自体を台に乗せるなどし始めました。すると次に利点を発見しました。それは演奏しながらツマミ類を細かくいじれるという点でした。これによって自分の演奏スタイルが急激に深化したと思われます。発音後にエフェクターのツマミをいじる事でよりシンセライクな演奏が可能になりました。
これは以前にも書いたのですが、、、僕はもともとペダルスティールの伝統的な演奏スタイルではなく
ルックスに惹かれたという不純な動機で弾き始めました。
僕にとってはペダルスティールはシンセサイザーな訳です(笑)
上段がエフェクターボードで下がノイズセクション(ちなみに奥のスティールギターは重石用)
いみじくもクリスチャン・フェネスしかりエレクトニカのギター奏者の多くは
自分の目の前のテーブルにPCとエフェクターを置いて演奏します。
脱ギター的演奏をしていた初期ジム・オルークは正しくギターをテーブルの上に置いて
演奏するテーブル・ギターという奏法でワンステージやったりしていました。
ギターという楽器にまだこんなに可能性があるのかと知らしめられる、ものすごくお勧めのアルバムです。結局、僕が好きなアーティストはみんな自分の楽器を真摯に向き合い、その音を徹底して壊してみたり、或いは結果、原点に戻ってみたり
それは楽器には限らないかも知れません。作曲方法やコンサートの方法論等にまで解釈出来るかも知れません。、、、話が横道にそれました。確立したかにみえた自分のこの演奏方法は、しかしながら問題が発生していました。
エフェクターボードとペダルスティールのピックアップ(マイクみたいなものです)とが
干渉してしまいブーンと低いノイズを産んでいたのです。
ギターならば立ち位置を調整すれば解決したりする程度の事ですが、いかんせんペダルスティールは弾きながら移動出来ません(笑)
一般的にはそんな時の対処方法としてノイズリダクションというものを使ったりします。
これは少ない入力音をカットしてある一定の音量以上からスルーするというものですが、本来ヴォリューム奏法と言って右足で音量を最小からフワーっと上げるのが常な
スティールではそれは不自然になってしまい使えません。
そもそもペダルスティール奏者はそのヴォリュームのカーブに異常にこだわる人種ですから(笑)
それで何度も格闘する日々でした。結果分かったのはピックアップとのある一定の距離&高低差によってノイズが激減するという事です。
それまで作業部屋で独り大きなエフェクターボードを抱えて右往左往する自分の滑稽さたるや
やっと解決したかに思われたノイズ事情ですが、いざセッティングしても消えない(汗)
試行錯誤するうちに原因が判明
それはエフェクターの電源のアダプターの途中の部分の向き
こんな些細な事で環境がこんなにも変わるんだと驚いた次第です。これで静かな日々がやって来る。さぁ、このセットで幸宏さんのソロ・ライブに挑みます。1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
あとがきにかえて
珍しくギターの話(後編)
珍しくギターの話(前編)
パリの空の下での話
即興演奏の彼方にの話
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思えばここいら辺りは一方通行地獄
行きたくても行けませんよ
もしあなたの目の前にあるなら、御自分の足で向かいなさい。
ただし必ず右側のエレベーターに乗らないとたどり着けませんよ
一癖も二癖もありげなレコード屋さんで未だ聴いた事のない未知の音源を試聴し
その初めてな姿をみなさんにお伝えする、月に一度のお楽しみコーナー
「青年の試聴」
この取材日の数日前に、ここに小山田くんがベックを連れて来たとか
そんなグラミーズだけではなく、TEIさんもここの常連らしく、よくここのライブラリーコーナーを漁ってネタ探ししているそうです。そう言えば以前、細野さんは岡田氏の事をサーチャー(探し屋)と呼んでいました。デイジーワールドの月一回のイベントでも最近、岡田氏は古い16ミリの戦前のプロモーションビデオの様な映像&音を流していました。
しかもこんな当時の機器で
何処から見付けて来るのでしょうね
さてさて、よく見渡すと比較的普通っぽいコーナーも「SONOTA」にはあるのであります(笑)
「そのコーナーはジャズなどです。
たまには音楽も良いですよ
心が落ち着きますよ(笑)」
と水島店長のお言葉
独特な語り口に交じった毒がそろそろ僕を蝕んできたようです。
」僕の魂の叫びが通じたのか、はたまた何でもお見とうしなのか、水島店長が次に手にしたのは
明らかに怪しい。エンターテインメントの香りはものすごく微かにしかジャケットからは伝わらない。
むしろこの匂いはオーデコロンや親戚の家に行った時の匂いだ(笑)
お揃いの衣装をまとったふたりのビッグショー
「これはもう、名曲ですからね
」と水島店長
例えるならワイキキ等のリゾート地のホテルのレストランの箱バン
ここにバンドはいない。
ギターと歌以外はカシオトーン的なカラオケの様な、まさにふたりのビッグショー
君しかいない(苦笑)
痒いところに手が届く。痒くないのに手が届く。
キッチリとしたした横分けから律儀なお人柄も伺い知る事の出来る名盤ですね(笑)
次に真打ち、岡田崇のチョイスが始まりました。
まずは同じレーベルから2枚
なにやら素敵な名前じゃないですか
何ともオサレなジャケットじゃないですか
「同じレーベルのがこれ
ここからの一部始終は動画でお楽しみ下さい。
一応、蛇足ながら補足しますと、」はSebastianらしき犬が吠えたり遠ざかったりする世界初の防犯レコード(笑)
」にいたっては片面永遠一曲なので盤面が不思議な状態です。
そもそもB面が必要なのか否かも、、、売る気がない(笑)音楽を記録し、販売するという使命を背負ったはずのレコードであったが、ここでは総合芸術にまで高められているようです(笑)
ジャケット等のアートワーク、そして中身の音
すべてをパロディーに昇華してしまう恐るべき集団
in-Syncとは果たしてどんな奴らなのでしょうか
こんな事調べられるのは「SONOTA」スタッフしかいませんよ
果たして彼らが今活動していたらパッケージレスの音楽配信の時代に
どんな作品を産み出してくれるのでしょうか
興味が尽きません。
そして日も暮れかけた頃、最後に岡田氏が選んでくれたのがこちら
ヴェヌーティはエディ・ラングとのデュオでも知られる文字通りの開祖
彼らがいたからステファン・グラッペリとジャンゴ・ラインハルトが現れたといわれるほどの巨匠中の巨匠
70年代にイタリアの電子音楽家のジャンピエロ・ボネスキー氏と録音した本作は、間違いなくヴェヌーティの作品中でも1,2を争う傑作でしょう
しかもこの作品は恐らく一般的にはおろかヴェヌーティ・ファンの中でもほとんど認知されていないようです。
ボネスキー氏の美しくも危うい電子音の伴奏の上で悠々とスウィングするヴェヌーティのヴァイオリン
こんなに素晴らしい音楽を今まで僕は聴いた事がなかったのか、という事実に愕然としてしまった。
岡田氏はこのボネスキさんに会いにイタリアまで行ったというのですから正しくサーチャー
ボネスキー氏は元々がジャズ畑出身らしく彼の作品への興味も尽きる事がなさそうです。
そうそう、先月もお話ししましたが「SONOTA」のホームページ上では
すべてのレコードが試聴出来ますので是非聴いてみて下さい。「SONOTA」ではレコードの他にもこんなものも売っています。
なんて素敵な迷宮でしょうか
取材後も散策は続きます。
金髪美女の演歌や、いみじくもなってしまったソフトロッカーズ達の名演やら
「それはですね、宇宙のダークサイドのダークマナーがですね、、、」
水島店長の説法は続きます。帰り道はオランダ坂ではなくセンター街から帰ったのであちらの世界には行かずに済んだようです。
ただ、何故だかその日以来ハープ・アルバートのあの曲が耳から離れないのです(先月参照)
もちろん調子っぱずれのほうのが、、、帰り際にお二人の写真を一枚録りました。
「笑って、笑って
それにしても、「音楽って本当に面白いですね
さよなら、さよなら
≪今回のお店≫
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
あとがきにかえて
珍しくギターの話(後編)
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友達とダーリンの話
今必要に迫られてポップな曲を書こうとしています。
どうしても無意識に書くと一風変わった、決して聞きやすくない、そんな曲ばかり出来てしまう性分のようです(笑)
そしてその都度考えてしまうのです。
ビーチボーイズの「Darlin'」を超えるポップスなんて無いんじゃないかと
大学生的アルバイター、、、逆だ。
アルバイター的大学生だった頃に
ビーチボーイズに一気にのめり込んでしまった。
もともとはヴァンダイク・パークスというアメリカが産んだ奇才への興味から、二人の共作で未完の傑作だった『Smile』のブートレッグを買って聴いてはいたのです。
それはある種の危険物として(笑)
ただその時期にバイト先に超ビーチボーイズ・マニアの清水くんが入って来てから状況が一変した。彼に勧められて『Smile』空中分解後のビーチボーイズを聴き始めました。そこにはひらめきに満ちあふれたポップスが展開されていた。本当にひらめき一発のような、そんな粗いような楽曲に喜びを見出しました。
実際あの時期のブライアン・ウィルソンの精神&肉体状況からいって、かつての様に作業に没頭するのは不可能だったのかも知れません。でも逆にだからこそ、そこにはダイヤの原石のような名曲達が産まれたんだと思います。
ただ発売当時はまさにヒッピー~シンガーソングライターの時代で
時代遅れに映った彼らの音は決して正当な評価を受けたとは言い難いですね
『Friends』は特に大好きな一枚で何度も何度も聴きました。
兄ブライアンの良い部分だけを抽出したような最高の楽曲で、本当に一番早く亡くなってしまったのが悔やまれます。
恐らく僕はこの時期に、自分が現代音楽やフリージャズのモードから
ポップスのモードに切り替わったんじゃないかな、と最近思います。
そしてこの時期にビーチボーイズの名曲達一曲一曲の和音を分析したり、コード進行の妙を学んだりしました。なるほどハーフ・ディミニッシュはこうやって使うと効果的だなとか、転調してるじゃんとか(笑)
そして知れば知るほどそれまでの興味の対象だった不思議な音楽との境界を
自分の中に感じなくなっていったのです。
あるいは普通のポップスの様に振る舞う手段を見出したと言うか(笑)
そういえばクルト・ワイルも商業音楽家としての側面もあるし、イーノも本人の作品ではなくてもプロデュース作品は極めて売れ筋商品が多い(笑)
あやかりたいものです(笑)
、、、話が横道にそれました。でも、でもでも、当たり前ですが自分の書く曲は「Darlin'」には到底及ばないのです。
ルートを追わないベースによって産まれる独特な浮遊感の和音進行
しかしながら一聴するとゴキゲンなポップス
しかもあれだけの展開がありながら2分15秒を切っている(笑)
参るな、こんな曲を聴いているとどんどん自信が無くなる(笑)
こんな時はビーチに行ってサーフィンでも、、、(苦笑)、、、、ブライアンと僕との唯一の共通点、それは、1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
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合席でもいいのだ~の話
自分に不思議な癖がある。いや、癖ではない。大学生の頃編み出した現実逃避の方法です。
毎度ばかばかしい話を一席
大学時代は読みたくない本でも一応は読まなくてはいけない。
でもいっこうに興味の沸かないそれらの専門書を読破しない事には、その授業の、あるいはその講義の何が自分にとって不快なのかが釈然としないので、嫌々読まざるを得なかった。理路整然と相手を打ち負かしたい。
と考えるイヤな学生だったんです(笑)
その頃に編み出したのが2冊同時に読むという方法でした。
っていっても右目と左目とでとかじゃなくってですね(笑)、、、何となく関係なさそうな、ありそうなものを同時進行で読むんですよ記憶が定かじゃないんですが、、、例えばカール・マルクスについての論表を読まなければいけない時に、カート・ヴォネガットの「スローターハウス5」を読むだとか、フランス近~現代政治とボリスヴィアンとか、経済学の古くさいシステムの論表と赤塚不二夫作品とか(笑)
そうすると不思議とするする読めちゃうんですよ
当然、中身はほとんど全く入ってこないんですが(笑)
頭が混乱して時々思わぬ融合を見せたりして楽しかったです。
マルクスが円盤に連れ去られて洗脳されたり、フランス議会でコルネットが鳴り響いたり、アダム・スミスに「これでいいのだ。
」とバカボン・パパが諭したり
不思議とその頃、音楽の聴き方もそうなっていった気がします。
前回のビーチボーイズと実験音楽~フリージャズとか
すべてほぼ同時期に吸収
していったんですね
並列に音楽を聴きたいなと思い始めたんでしょうね
このバンドはアンドリュー・ブレナーという米国生まれの英国人が中心の、音楽集団(或いは非音楽集団)で同じドラマー(専門である必要は無い)は
二度使わないとか、全曲異なる組み合わせで録音するとか(笑)
必然的に49人ほどメンバーが必要に、というか49という数に彼ならではの皮肉が現れてますね
彼らのイノセントな表現に惹かれてデヴィット・トゥープや
スティーブ・ベレスフォード等の当時の英国の先鋭的なジャズシーンの
メンバーが参加してくるあたりは、本当にあの時期の、一瞬ではあったけどニューウェーブ・シーンの輝きを感じますね
このセカンドにしてラスト・アルバムは若干そのプロのミュージシャンの
介入によって洗練(一般的な意味にはほど遠いですが)されてます。
冒頭のエタ・サンダース嬢の何とも脱力感のある歌声を聴くと不思議と
つぎに米国の産んだ奇跡、エリザベス・コットンの歌を聴きたくなってしまう。
エリザベス・コットンは米国民謡収集家のシーガー家の家政婦で、そもそも就職するきっかけがスーパーの駐車場で迷子だった子供等を助けたからだとか
その子供ってピート、マイク、ペギー・シーガーですよね
、、、このご家族のことはまたいつか(笑)
エリザベス・コットンは専業の音楽家であったわけではなく、子守りの為にギターを弾き始めたんだとか
左利きの彼女が通常のギターをそのまま爪弾く事で産まれる。
あの独特なトツトツ感たっぷりな演奏もさることながら、何といってもあの歌声
脱力感では引き分け(笑)
僕自身が子供の頃から聴いていたフォークウェイズの名盤と
ニューウェーブの名盤は僕の中では御合席されてました。
絶対に某iTunes等では繋がらないこの二枚ですが、あの人ならこう言うに違いない。
「それでいいのだ~
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
あとがきにかえて
珍しくギターの話(後編)
珍しくギターの話(前編)
パリの空の下での話
即興演奏の彼方にの話
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何処かの港町で異なった文化が出会い、化学反応を起こしながら新たな音が産まれた。その音は密閉された小部屋でパッケージされた後、長い時間かけて旅をして遠く離れた土地で、安住の地をみつける。ふと、音盤そのものよりもその旅路に興味が沸いてきてしまいました。
一癖も二癖もありげなレコード屋さんで未だ聴いた事のない未知の音源を試聴し
その初めてな姿をみなさんにお伝えする、月に一度のお楽しみコーナー
「青年の試聴」
ここは恐らく国内で最も有名な中古レコード店の一つと言っても過言ではないでしょうね
青年の試聴の最初のお店「ノア・レコ」の阿部くんも「Hi-Fi」出身者です。
オリジナルラブの田島さんや、ヒックスヴィルの小暮くんも
それ以前にここでアルバイトをしていたそう
正に渋谷系の源泉
オーナーも阿部くんの時代に変り
現在はファイヤー通りから明治通り沿いに移転しましたが、何を隠そう(誰も隠してないか、笑)そのオーナー・大江田信氏と僕は
非常に縁が深い、と言うか親戚みたいな感じです(笑)
ちょうど僕が産まれた頃、吉祥寺界隈で別腹の高田渡チルドレンが産まれたのです。
そのグループの名は「林亭」
当時恐るべき子供達と呼ばれたとか、呼ばれなかったとか
っていうか僕とは義兄弟か(笑)
その後、親父の晩年まで演奏に私生活に頼もしいサポートをして頂いた。
佐久間順平氏と前述の大江田信氏のデュオであるこのバンドのデビュー盤は、ようやく最近オリジナルのジャケットで再発されました。それどころか新作まで発売しています。
順平くん(「君」呼ばわりですがミュージシャンとしては大先輩です、苦笑)は
その後、親父のヒルトップ・ストリングスというバンドに在籍し、その頃、小学校に上がる前の僕の音楽的な土台を、、、、「いらっしゃい」と出迎えてくれたのは大江田さんと松永良平さん
そう言えば大江田さんの名前はよく日曜の午後に耳にします。
某TBSラジオの長寿番組「バックグラウンド・ミュージック」で、番組の最後に司会の若山弦蔵氏の渋いお声で「選曲は大江田信」と聴くからです。大江田さんは執筆家としてもライナーノーツなどでよく目にするはずです。そして松永さんもまた音楽ライターとして活躍してます。
僕も以前にインタビューされたりして、不思議なご縁ですね
さてさて、何とも蒸し暑かった某日、渋谷にていよいよ試聴開始です。ケンとフィルのエマーソン兄弟による本作は相当なレア盤らしいです。
僕は何となく名前だけしか知りませんでしたが、実に良いですね
戦前ハワイアンの良い部分を現代的にアップデートして凝縮したような、そんな演奏です。ジャケットもオシャレです。こちらも名前だけしか知りませんでしたが、ハワイで70年代後半に大ヒットしたハワイ版「スター誕生」的なラジオ番組の音盤
大江田さんのやさしい語り口と共にご覧下さい。
ちなみに僕と大江田さんとの会話中に出てくる山内さんとは僕の師匠で
ハワイアンスラッキーギターの第一人者の山内雄喜氏の事であります。
それにしてもエマーソンさん、「結構な御手前で、、、つづいて松永さんがこれまた珍しいものを
って方が多いでしょうね(笑)
クロンチョンとは世界最古のポピュラーミュージックと言われる。
インドネシアのポップスの事であり、また同時にハワイのウクレレと同起源のインドネシアの弦楽器の事も言うのです。様々な人種、文化が入り乱れる中で産まれたこの魅力的な音楽にここ数年、やられっぱなしだった僕にはとってもうれしい音源でした。
さらにはこのジャケット
もはやポップアートですね
このアルバムを松永さんはワシントンDCでの買い付けで見付けたと言う話から
そのまま船の時代の交易と音楽の関係、さらには食と音楽についてと、音楽四方山話はエンドレス・モードに(笑)
このくだりは動画でどうぞ
あ~、話足りない、聴き足りない(笑)
続きは来月までしばしお待ちを
来月はおふたりの音楽的なバックボーンが伝わる音が登場します。
それにしても、「音楽って本当に面白いですね
さよなら、さよなら
≪今回のお店≫
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
あとがきにかえて
珍しくギターの話(後編)
珍しくギターの話(前編)
パリの空の下での話
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