以降、彼女はベリオスの秘蔵っ子として常に活動を共にすることに
この2人のコラボレーションから生まれたのが、デビュー・ヒットの“Together Forever”だったわけだが、実はこの曲、もともと彼女のために書かれた作品ではなかったという。しかし、ベリオスや作詞家フランキー・レイスらの傍らで完成した楽曲を聴いたリセットは、是非とも自分にデモ・バージョンを歌わせて欲しいと懇願したという。
“自分の気に入った曲じゃないと歌うことが出来ない”という彼女は本能直結型のボーカリスト
歌詞とメロディを聴いた瞬間に、これは私のためにある曲だと確信したという。デモ・テープを聴いたベリオスもその仕上がりに驚き、彼女のソロ・デビュー作としてレコーディングすることが決まった。ただ、“Together Forever”はそれまでのフリースタイルとは明らかに“違う”作品だったため、ディストリビュート先を探すのが至難の技だったという。そこで、ベリオスは他の楽曲との抱き合わせで、フィーバー・レコードのアンディ・パンダのもとへ持ち込んだところ、唯一選ばれたのが“Together Forever”だったのだ。
当時フィーバーは大手コロムビア・レコードとの業務提携が決まったばかり
つまり、彼女はメジャー・レーベルからソロ・デビューすることになったのだ。
これは当時のフリースタイル系アーティストとしては異例の待遇
さらにビルボードの全米ポップ・チャートでも最高35位をマークし、新人としては幸先の良いスタートを切ったのである。
これはやはり、フリースタイルからR&Bへとシフト・チェンジしたことが裏目に出てしまったのだろう
当時はフリースタイル系アーティストの多くが方向転換を模索していた時期
ジョージ・ラモーンやインディア、マーク・アンソニーらはサルサに活路を求め、ジョニー・Oやシンシア、リル・スージーらはフリースタイルとユーロ・ハウスの融合を試みていたわけだが、その一方でR&Bへと移行していったリセットやカバー・ガールズが結果的に失敗してしまったのは興味深いところ
ただ、怪我の功名というわけではないが、リセットの場合は先述したようにシングル“Goody Goody”が日本で予想外の大ヒットを記録
第9回日本ゴールド・ディスク賞の洋楽部門ではニュー・アーティスト賞まで受賞している。
その後、フィーバーとコロムビアの契約が解消されたこともあって暫らく沈黙していたリセットだが、96年にシングル“Time Passes By”をリリース
シングル“Algo de mi”はビルボードのラテン・エアプレイ・チャートで最高8位をマークしたものの、アルバムそのもののセールスは芳しくなかったようだ。
同年、再びカルロス・ベリオスと組んだアルバム“Imagination”でフリースタイルの原点に戻ったが、こちらも残念ながら不発
やはり、あっちへ行ったりこっちへ行ったりという中途半端さが災いしたのか
結局、いろいろなジャンルにチャレンジしたことで逆にファン層が定着しなかったのではないかとも思う。
全米トップ40ヒットとなったデビュー曲
もちろん、リック・アストリーとは同名異曲です。エレクトロ・ファンク風のヘヴィーなドラムにハンド・クラップやサンプリングなどの装飾を被せ、ラテン特有のドラマチックなシンセ・リフで味付けを施したサウンドは、それまでのフリースタイルとは一味も二味も違ったカッコ良さで、当時はなかなか新鮮な衝撃でした。リミックス#3ではアシッド・ハウスっぽさを加えたダブ、#4では余計な装飾を省いたアンダーグラウンドなアプローチを聴かせてくれます。
前作の路線をそのまま引き継いだセカンド・シングル
随所にハウスっぽいサンプリングを加えつつ、カルロス・ベリオスらしいハード・エッジなラテン・フリースタイルに仕上がっています。
ただ、楽曲の完成度としては及第点
前作の二番煎じという印象は拭えないかもしれません。
逆に、思い切りファンク路線を押し出したB面リミックスの方が遥かにカッコ良いと思いますね
このゴリゴリとしたサウンドとパワフルな疾走感はなかなかの聴き応え
ハモンド・オルガン風のサイケなシンセもクールです。
こちらがファースト・アルバム
やはりカルロス・ベリオスのサウンドというのはファンクをルーツにしているんでしょう
Pファンクも真っ青なゴリゴリ・サウンド#5を筆頭に、全編に渡ってハードかつヘヴィーなフリースタイル・ナンバーの目白押しです。
その代わりと言っちゃなんですが、似たような楽曲ばかり揃ってしまったという印象も
やはり一番のオススメはデビュー・シングル#1と#5ですかね
哀愁漂うキャッチーな#6やピコピコズコズコとエレクトロ感炸裂の#7も結構お気に入り
アルバムの中でも特にお気に入りだったゴリゴリのファンク・ナンバー
ここまで来ると、ほとんどフリースタイルとは言えないかもしれませんね
派手なホーン・セクションに唸るようなサックス、グルーヴィーでファンキーなギターなど、まるで70年代のJBかP-ファンクかといった感じです。ただ、12インチ・バージョンは若干アンダーグランドな味付けが施されているので、アルバム・バージョンの方がオススメかもしれません。
ちなみに、A面#3はマニアックなアシッド・ハウス系ダブ
そういやあ“グリグリ、グリグリ、ダーリン♪”なんてこっ恥ずかしい日本語カバーもありましたね
当時は日本でも女子高生の間でR&Bが持てはやされ始めたこともあって、ティーンを中心にヒットしたという記憶があります。
キャッチーなサビも日本人好みだったのかもしれませんね
ジャジーでクールなルイ・ヴェガのリミックス#1と#5はさすがのカッコ良さ
都会的で渋いアレンジが最高です。
一方、アンダーグランドなディープ・ハウスに仕上げたリミックス#2〜#4は正直なところイマイチでしたね
オリジナル・バージョン#4はカルロス・ベリオスらしいファンキーでキャッチーなフリースタイルで、哀愁感炸裂のシンセ・リフが最高
リミックスの#1〜#3はトランス仕様のアンダーグランド・ハウスで、歌詞もメロディも全くの別物
ここまで違うと、もうリミックスとすら言えないかと思いますが・・・ね
仕上がりも好みじゃないし
なので、個人的にはオリジナル・バージョンだけで十分といったとこです。
90年代にNYサルサ界の風雲児として大活躍したセルヒオ・ジョージのプロデュースで制作された本格的サルサ・アルバム
これぞという決定打に欠けるという印象は拭えないものの、トータルではなかなか完成度の高い作品だと思います。
中でも、リセット自身の作詞・作曲による#2は情熱的でキャッチーな佳作
#3ではサルサ界の貴公子フランキー・ネグロンともデュエットしています。
マリア・コンチータ・アロンソの名曲をカバーした#5もゴージャスでエレガントな仕上がり
矢継ぎ早にリリースされた4枚目のアルバム
フリースタイルの原点に立ち戻った作品ですが、#3ではヤング&カンパニーのファンク・ヒットをカバーしたり、#4では“Goody Goody”とウリ二つのR&Bを聴かせたりと、ひとまずマンネリ化だけは避けようと努力している様子
悪くはないんですけど、やはりどうしても手抜き感は残ってしまうかもしれませんね
爽やかでポップな#8は結構好きですが
なお、#4と#5、#10ではケニー・ディアスの奥方であるサファイアがバック・ボーカルで参加してます。
アルバムの中でも特にお気に入りだったのがこの曲
80年代のフリースタイル全盛期を彷彿とさせるキャッチーで煌びやかな佳作です。
カバー・ガールズの“Show Me”が好きな人であればアタリだと思いますね
リミックスも基本的な路線は一緒で、サウンドの重量感を増すだけにとどめたのは大正解
ただ、#4はダブじゃないっすよね
普通にボーカルがフルで入ってるし
しかも#3とミックスも余り変わらないし(笑)
同世代のフリースタイル・ディーバ、シンシアとのデュエットで発表したシングル
ファンにとっては夢の顔合わせといったところなのですが、残念ながら楽曲的にはイマイチ
オリジナル・バージョンは80年代オールドスクール風のエレクトロ・ファンクで、バックトラックの仕上がりそのものは決して悪くないと思います。
リミックスの中では、ポップで華やかなユーロハウスに仕上がった#1がまずまずといったところでしょうか
スペインの伝説的なフラメンコ歌手にしてダンサー、そして映画女優としても活躍した大スターである。“ラ・ファラオーナ(女ファラオ=女王)”の愛称で親しまれ、メキシコやアルゼンチン、キューバ、ブラジルなど南米諸国でも絶大な人気を誇った。
本格的な民族音楽としてのフラメンコではなく、あくまでもエンターテインメントとしてのフラメンコ音楽に徹したのが、その世界的な成功の秘訣だったと言えるだろう
ゆえに、こだわりのあるフラメンコ・ファンからは邪道視されることもあるようだが、一般大衆からは熱烈に愛され続けた女性だった。1923年1月21日、フラメンコで有名なスペインの街ヘレス・デ・ラ・フロンテーラに生まれた。両親はジプシーだったらしい。幼い頃より歌が上手く、家庭が貧しかったということもあり、10歳からバーのステージで歌って家計を助けていた。15歳の頃には仲間と演芸一座を立ち上げ、17歳の時に家族を連れてマドリードへと出る。そこで知り合ったフラメンコ・ギタリストのマノロ・カラコルとコンビを組み、“Zambra”という歌ありダンスありのショーで人気を博すようになった。44年から51年までの間、2人はスペイン各地を回って圧倒的な成功を収めている。47年には歌手としてレコード・デビューを果たし、53年にはメキシコでもコンサートを行った。
これをきっかけに、南米各国での人気も爆発
55年に公開された主演映画“La Faraona”はスペイン及び南米で大ヒットを記録し、映画のタイトルがそのまま彼女の愛称となった。
生涯に渡ってレコーディングしたアルバムの数は、実に50枚以上
フラメンコだけでなくボレロやランチェラ、ルンバなど様々なジャンルにも挑戦している。
私生活では有名なフラメンコ・ギタリスト、アントニオ・ゴンザレスと結婚
長女ロリータ、次女ロサリオ、長男アントニオの3人も歌手となって大成功している。
しかし、91年には脱税容疑で逮捕され、有罪判決を受けて1年4ヶ月もの間服役
95年5月16日に癌のためマドリードにて死去した。長男アントニオは母を亡くしたショックから麻薬に溺れ、2週間後に麻薬の過剰摂取のため34歳の若さでこの世を去ってしまった。その死後も“ラ・ファラオーナ”はスペインの国民に愛され続け、2003年には生まれ故郷ヘレス・デ・ラ・フロンテーラに記念碑も建てられた。また、残された娘ロリータとロサリオの2人も、スペインを代表するトップ・スターとして活躍を続けている。彼女たちについても、今後別枠で詳しく紹介していきたい。
ロラ・フローレスのベスト盤はかなりの数がリリースされてますが、こちらは40年代〜60年代初頭までの音源を網羅した手頃な2枚組
1枚目は40年代の楽曲を中心とした構成です。
#2は彼女の葬儀でも参列者が合唱したという名曲
情熱的でロマンティックなラブソング#4の大熱唱も聴き応えあります。こちらは50年代後半から61年頃までの音源が中心です。
#3の野性的で土着的なパワーはフラメンコの醍醐味
ロラのボーカルは小股が切れ上がっているというか、その歌声だけで気性の激しさと根性の強さがよく分かります。
#12の熱唱ぶりなんて、ほとんどファンクですね
すんごい迫力です。
こちらの2枚組は50年代末〜70年代の音源からの選曲
ラスベガスやパリのレビュー・ショーを思わせる歌謡フラメンコのオンパレードです。
なのでコアなフラメンコ・ファンは眉をひそめるのかもしれませんが、こういうゴージャス感も嫌いじゃないですね、個人的には
ほとんどムード歌謡の世界です。
夫アントニオ・ゴンザレスのギターをバックに、これでもかとばかりに絶唱しまくる#6が圧巻
1の#8も素晴らしかったですけど、この2曲を聴くためだけでも持っていて損のない2枚組だと思いますね
軽快なルンバのリズムに乗せて自由自在に歌いまくる#9も秀逸
サンバ風のパワフルな#10もオススメ
ロラ・フローレスにとって最後のアルバムとなったのがこれ
フラメンコというよりも、当時流行のラテン・ポップス仕様の一枚です。
フリオ・イグレシアスを筆頭に、セリア・クルーズ、ロチオ・フラードなど、ラテン音楽界の大御所をゲストに迎えた豪華な内容
もちろん、ロラは圧倒的に貫禄勝ち(笑)#6では一家総出でフラメンコ・ハウスに挑戦
息子や娘たちと楽しそうに歌いまくってます。
#9ではガンガンにラップまでこなしてるのにはビックリ
#10ではギター・ソロをバックにロルカの詩を語ってます。
90年代半ばに世界的なラウンジ・コア・ブームで注目を浴びたラウンジ・ミュージック
もともとはイージー・リスニング、カクテル・ジャズなどの名称で呼ばれ、50年代後半から70年代にかけて世界中でもてはやされたジャンルだった。その名の通り、ホテルやカジノのバー・ラウンジやカクテル・パーティーといった夜の社交場、レストランや空港ロビー、さらにはデパートのエレベーターから家庭のラジオまで、あらゆる場所で手軽なBGMとして親しまれた音楽である。もともとはビッグ・バンド・ジャズから派生したポピュラー音楽で、ロック、ソウル、ファンク、ブラジル音楽、ラテン音楽といった時代の先端を行く音楽ジャンルを、一般のリスナーの耳に馴染みやすいようにポップなアレンジで聴かせる大衆音楽として定着した。あくまでも踊ったりくつろいだりする為のBGMとして発信されるため、アーティストの名前を前面に押し出すことが少ない。その分、様々な実験的試みも出来るジャンルであったが、そのお手軽さと機能性を重視した匿名性のおかげでシリアスな音楽ファンには長年見下されてきたジャンルでもあった。特に、夜の遊びの主流をディスコに奪われてしまった70年代後半には一気に衰退してしまう。しかし、80年代半ばから台頭してきたクラブ・カルチャーの成熟と共に、UKやヨーロッパのDJが中心となって失われた過去の遺産であるラウンジ・ミュージック、イージー・リスニングが積極的に発掘されるようになる。その背景には、お子様の夜遊びの場と化してしまったディスコへのアンチテーゼ、かつての粋な大人の夜の社交場だったラウンジ・カルチャーへの憧憬、そして時代の距離を置くことによって認識されるようになった有名無名の職人たちによるプロに徹した音楽の魅力といったものがあると思われる。フラワー・パワー、ドラッグ・カルチャー、ロック革命の時代に、ポップであるがゆえに卑下され過小評価されてきた作品群が、ようやく正当な評価を得るようになったのだ。
メインストリーム・ミュージックの細分化による、リスナーの趣味の多様化も幸いしたと言えるだろう
昔だったら、それこそポール・モーリアがカッコいいなんて言おうものなら、うるさ型の音楽ファンには小ばかにされたものだが、本当に良い音楽を良いと正々堂々言える時代になった事を嬉しく思う。
さて、ラウンジ・ミュージックの起源だが、ビリー・ヴォーンやネルソン・リドルといったビッグ・バンド・ジャズにそのルーツがあるとはいえ、現在のラウンジ・ミュージック、イージー・リスニングの原型を作ったのは50年代末にレス・バクスターやマーティン・デニーらが世に送り出した“エキゾチカ”と呼ばれる音楽と言って良いだろう
これはハワイアンや南太平洋諸島の民族音楽を取り入れた異国情緒たっぷりのジャズで、その流れはラテン音楽を全面に押し出したエスキヴェルやペレス・プラドらに受け継がれ、モンド・ミュージックの流れを生み出した。さらに、ヘンリー・マンシーニ、バート・バカラック、ハーブ・アルパートらによって、ボサノバやロック、ソウルといったジャンルとの融合を果たし、次第に洗練されていったのだ。一方、ヨーロッパからはポール・モーリアが国際舞台に颯爽と登場、クラシックやヨーロッパのポピュラー・ミュージックとの融合が生まれ、ラウンジ・ミュージック、イージー・リスニングは世界的なムーブメントへと成長する。そうしたラウンジ・ミュージックの総本山とも言えるのが意外にもドイツだ。ドイツからは実に多くの優れたラウンジ系アーティストが生まれている。
その代表格がジェームズ・ラスト
特に世界的に大ヒットした彼の“ノン・ストップ・ダンシング”シリーズは、70年代以降のクラブ、ディスコにおけるノンストップ・ミックスの原点と言えるもの
踊るための音楽という機能性を重視した音楽という点で、クラブ・ミュージックとラウンジ・ミュージックというのは非常に似通っているというのはしばしば指摘される点だが、ジェームズ・ラストはそれを象徴する存在と言えるだろう
その他、フランク・シナトラが歌詞を付けて歌って大ヒットさせた「夜のストレンジャー」で有名なベルト・ケンプフェルト、映画音楽でも有名なピーター・トーマス、近年再評価が著しいベリー・リップマン、アルフレッド・ハウゼ、ホルスト・ヤンコフスキー、ロベルト・デルガードなど枚挙にいとまない。また、ドイツにはMPSというジャズ・レーベルがあるが、ここが実はジャーマン・ラウンジの最重要拠点であり、地元のミュージシャンの他、オスカー・ピーターソンやらネルソン・リドルやらアメリカの大御所がヨーロッパ訪問の際に、ここでアルバムを吹き込んでいる。
非常にイージー・リスニング色の強いレーベル・カラーが特徴で、アメリカの大御所ジャズ・ミュージシャンも、このレーベルで録音すると本国では聴かせないようなサウンドを作り上げてしまう、というところが非常にユニーク
ポール・モーリアを生んだフランスもラウンジ・ミュージックは盛んだった。
モーリア、フランク・プールセルを筆頭に、リチャード・クレイダーマン、カラヴェリ、レイモン・ルフェーヴィルなど数多くの世界的な大御所アーティストを生んでいるが、全体的に軽いのが特徴
ゆえに、90年代以降のラウンジ・コア・ブームの中では、あまり重要な位置を占めてはいない。
そんな中で異色なのがユーゴスラヴィア出身のヤンコ・ニロヴィッチ
当時は彼の作品はライブラリー・ミュージックとして使い捨てされていたのだが、ラウンジ・コア・ブームの中で発掘され、カリスマ的存在となった。現在はイギリスを拠点に活躍している。ラウンジ・コア・ブームが盛んで、新しい世代のラウンジ系アーティストを数多く輩出しているイタリアは、意外にも60年代、70年代のラウンジ系、イージー・リスニング系のアーティストが少ない。その代わり、イタリアの場合はピエロ・ウミリアーニやアルマンド・トロヴァヨーリ、ピエロ・ピッチョーニ、そしてエンニオ・モリコーネといった映画音楽家がラウンジ色の強い優れた映画音楽を数多く生み出しており、ウミリアーニの「マ・ナ・マ・ナ」やトロヴァヨーリの「セッソ・マット」は映画と全く切り離されたラウンジ・クラシックとして世界的に人気が高い。モリコーネも「ある夕食のテーブル」がラウンジ・シーンで人気が高い他、イージー・リスニング・アルバムも発表している。また、ヨーロッパのクラブ・シーンに於いてラウンジ・コア先進国的存在のイギリスも、マントヴァーニ、ロニー・アルドリッチやジョン・シュローダーなど、重要なラウンジ系アーティストが意外に少ない。
ただ、イギリスで忘れてはならないのがトニー・ハッチ
イギリスのバカラックと呼ばれるハッチは、「恋のダウンタウン」などペチュラ・クラークの一連の大ヒットを世に送り放った人物であり、ラウンジ・ミュージックに多大な影響を与えた作曲家だ。そして、ラウンジ・ミュージック発祥の地であるアメリカは、マンシーニ、バカラックを筆頭に、パーシー・フェイス、アンドレ・コステラネッツ、ジャッキー・グリーソン、レイ・コーニフ、ピーター・ネロなど実に華やかな顔ぶれが並ぶ。
ただ、アメリカではこの種の音を“エレベーター・ミュージック”として卑下して見る傾向が根強いのも事実
そのため、ラウンジ・コア・ブームも比較的控えめだった。なお、日本では昔からポール・モーリアやレーモン・ルフェーヴィル、マントヴァーニといったイージー・リスニング系のアーティストの人気は根強いが、どうしても年配の人が聴く保守的な音楽といった先入観と印象が強く、若い世代やうるさ型の音楽ファンから“カッコの悪いもの”というレッテルを貼られてきた。しかし、90年代に入ってピチカート・ファイブの小西康陽やコーネリアスによって日本にもラウンジ・コアのムーブメントがもたらされ、イージー・リスニングも含め、ソフト・ロックや映画音楽など、ロックンロールやパンクの世代に差別されてきたポップなサウンドがクールなものとして受け入れられるようになった。
そもそも、スタイルやファッションから入るロックやパンクに比べ、その高い柔軟性ゆえにポップスというのは非常に高度な職人技が必要とされるジャンル
しかし、その耳障りの良さゆえに安易に量産されやすいジャンルでもある。
それはラウンジ・ミュージック、イージー・リスニングも同じで、60年代から70年代にかけて量産され過ぎた事は事実
それ故に、ヒット曲をインストにしただけの安手のカラオケと変わりないような代物や、片っ端から似たような骨抜きのダンス・ミュージックにしてしまったものなんかも多い。しかし、そうした量産によるC級、Z級作品の氾濫は、ロックやパンクでも同じである。優れた音楽はジャンルに関係なく時代を超越して残るものなのである。
これぞイージー・リスニング、これぞラウンジ・ポップといった感じの、ファッショナブルでカラフルでさりげなくスパニッシュ風味の漂う作品
甘いフルートの音色に女性コーラスの洒落たスキャットが絡むグルーヴィーでダンサンブルな#1、同じく女性コーラスのスキャットに軽やかなボサノバのリズム、ノスタルジックで気だるいフルートが真夏のリゾートの昼下がりを演出する#2など、トロヴァヨーリやウミリアーニも真っ青のお洒落な楽曲が並ぶ。
エレガントでソフトで華やかなヨーロッパ的解釈のブラジリアン・サウンドが繰り広げられる素敵な作品
レーベル・カラーからいってストレートなクラブ・ラウンジ系のアプローチがあっても不思議はないのだが、あえてダンサンブルな要素は抑え気味なのがかえって好印象
ほど良いクラブ・ラウンジ系サウンドに乗せて、華麗で甘く美しいボサノバやサンバが繰り広げられる。今回はリード・ボーカルのDilene Ferrazが作曲にも深く関わっており、そのソングライトのセンスも注目に値する。キャッチーでダンサンブルでジャジーなクラブ・ボサ#3やエレガントかつファンキーなクラブ系サンバ#4、ボーカリストとしての実力も圧巻の本格的哀愁系サンバ#10など、非常にいい曲を書いている。くどいけど、素晴らしいアルバムです。
前作の出来が素晴らしすぎたせいか、少々地味な印象のサード・アルバム
その一方でUKのクラブ系アーティストTony Di Bartを迎えた#5や#8など、アーバン・ソウル的なアプローチも聴かせており、その辺りが中途半端な印象を与えてしまっているのかもしれない。
サード・アルバムからのシングル・カットで、カップリングにライブ・バージョンやアルバム未収録のリミックスを加えたもの
ライブはまずまずの仕上がり
#5のリミックスは当時のUKのカラージ・ハウスっぽい仕上がりだが、こちらは可もなく不可もなく
ボサノバの定番中の定番と言える「おいしい水」のカバー#1で幕を開けるラスト・アルバム
もちろん、ありきたりなカバーではなく、とてもファンキーでソウルフルな仕上がり
ファースト・アルバムからのファンには、ポップでキュートで爽やかな#3がオススメ
前年に若くして急逝したアメリカの女性ロック・シンガー、Nicolette Larsonに捧げられた#4、Julia Fordhamの名曲のカバー#6、これもボサノバの超有名曲をエレクトロ・ボサ風にカバーした#7など、全体的に悪くはないのだが、セカンド・アルバムの頃までの強烈なインパクトに欠けるのが残念
日本でも一時期もてはやされたイタリアのクラブ・ラウンジ系レーベル、Schemaからデビューしたボサノバ・グループ、Balancoのセカンド・アルバム
ファースト・アルバムは全く印象に残らなかったのだが、本作はイージー・リスニング・ファンからイタリア映画音楽ファン、ボサノバ・ファンまで満足の大傑作
あの「世界残酷物語」のテーマを軽やかなクラブ系ボサとして蘇らせた#1からして素晴らしい出来
60年代ヨーロッパの避暑地の昼下がりを思わせるエレガントでノスタルジックなボサ#2、ヨーロピアン・ボサの定番「男と女」をスインギーにカバーした#6、バッハ・ミーツ・エレクトロ・ボサといった感じの傑作#8など、往年のヨーロッパ映画音楽を彷彿とさせる1枚
アルゼンチン出身で、スペインやメキシコでソングライター、プロデューサー、映画・テレビの音楽家、そしてオーケストラ指揮者として活躍した、いわばラテン版ポール・モーリアといった感じの人物だ。
2003年に癌で亡くなった彼の、映画音楽作品などを含めたベスト盤がこれ
何と言っても注目は、フランシス・レイやミシェル・ルグランも真っ青のロマンティックで美しいイージー・リスニング・ナンバー#3、#4、#6
甘い女性コーラスがエレガントなラウンジ・ジャズ#7も素敵だ。
彼の60年代~70年代にかけての作品を集めたベスト盤
ポップでキッチュでお洒落な代表作#2なんかは何度聴いても楽しい。
最高にハッピーで優雅なムードに浸れる1枚
のっけから突き抜けるようなストリングスと爽やかなメロディ、ソフトな女性コーラスがソウルフルなリズムに乗って華やかに舞う70’sイージー・サウンドが炸裂する、ドイツのラウンジ・ポップ・キングBerry Lipmanのベスト盤
Lipmanは60年代末から70年代にかけて活躍した作曲家兼アレンジャー
ジャズ、ソウル、ディスコ、ラテン、ボサノバを絶妙にブレンドし、甘くてポップで粋でダンサンブルなラウンジ・サウンドを聴かせてくれる。
夏の避暑地のバカンスに最適なキャッチーなボサ#6など、思わず水着のラウラ・アントネッリでも出てきそうな至福のラウンジ・ポップをご堪能あれ
フランスのピアニスト兼オーケストラ指揮者で、日本でも絶大な人気を誇るイージー・リスニングの巨匠Caravelliがソヴィエト・ツアーの際にモスクワでレコーディングしたアルバム
ロシアの古典から当時のソヴィエト・ポップスまでをカバーした作品で、全体的に非常にオーソドックスで華麗な仕上がり
安心して聴けるものの、ラウンジ・ポップ的な刺激には欠ける。
ロシア的なロマンティシズムに溢れた好盤
とはいうものの、マッカラムは基本的にアレンジャー、そして数曲の作曲家としてのみ絡んでおり、ぶっちゃけたところ彼の人気に当て込んだ企画物と言って間違いないだろう
ビートルズからストーンズ、ペチュラ・クラーク、スティービー・ワンダーと、当時のヒット曲のカバーを中心に、グルーヴィーでダンサンブルなラウンジ・ジャズ・ロックが満載
バカラックやハーブ・アルパート辺りが好きな人にはオススメ
伝説的なジャズ・ハーピスト、Dorothy Ashbyによるジャジーでファンキーでイージーなクラブ・ラウンジ系ジャズ・アルバムの秀作
ラテン、ブラジル、アフロ・サウンドを取り入れた、非常にクールでエレガントなカクテル・ミュージックといった趣き
Ashbyの華麗で優雅なハープに気だるいボサノバのリズムが絡む#4やソウルフルでグルーヴィーなクラブ受け間違いナシの#6、名匠Andre Previnによる気だるくもエレガントなダウンビート#9、そしてバート・バカラックの名曲をアフロ・グルーヴ全開でカバーした#10辺りが秀逸
50年代から70年代にかけてアメリカで活躍したプロデューサー兼アレンジャーのEnoch Lightが発表したスペース・エイジ・ポップ・アルバムの傑作
まさにポップでキッチュでグルーヴィー
「カジノ・ロワイヤル」のテーマ曲#1から、オースティン・パワーズ的世界が繰り広げられます。
バッハの名曲をセクシーな女性スキャットを絡めたロマンティックでイージーなラウンジ・サウンドに仕上げた#2と#4(タイトルでは分らないが「G線上のアリア」を使用)なんか出色の出来
ビートルズの大ヒット曲を、ムーグ・シンセ満載のモンド・ミュージックに仕上げてしまった#9も面白い。
50年代から60年代にかけて一世を風靡したメキシコのラテン・ラウンジの王様Esquivelのベスト盤
ポップでコミカルでダンサンブルでお洒落なサウンドが満載
楽しいのなんの
スウィンギンでユーモア・センスたっぷりのビート・ポップ#2、ラテンの名曲「ベサメ・ムーチョ」を「ピンク・パンサーのテーマ」風に仕上げた#6、ステレオ効果で遊びまくった実験精神溢れるコミカル・ポップ#7など、洒落の分る大人のための粋なカクテル・パーティー・サウンド連発
これぞまさしくモンド・ミュージック
ドイツと並ぶヨーロッパ最大のラウンジ大国イタリアからデビューしたネオ・ラウンジ・グループFlabbyのデビュー・アルバム
“みんなボクのことが大好き
超キャッチーでファンキーなバブルガム・ポップ風の#11も大好き
粋な遊び心に溢れたお洒落な作品
日本でも根強い人気を誇るフランスのイージー・リスニング指揮者Franck Pourcelのベスト盤
彼のベスト盤は数多く出ているが、60年代半ばから70年代にかけての最も脂の乗った時期の作品から選曲した本CDがコアなラウンジ・ファンにはオススメ
「エマニエル夫人」のテーマを優雅なアフロ・ビート風にアレンジした#3、コール・ポーターの名曲をゴージャスなディスコ・ファンク風に仕上げた#6、「男と女」をこの上なくエレガントでアップ・ビートなボサノバに仕上げた#8、「シェルブールの雨傘」をゆったりとしたスインギーなメロウ・バラードにした#12など、誰でも知っている名曲を非常にオリジナリティ溢れる解釈で演奏した新鮮な楽曲が並ぶ。
オランダ出身の女性シンガー、G'Raceのベスト盤
正確にはラウンジ系アーティストではないのだが、ラテンやブラジル、カリプソ、ジャズなどを取り入れた、限りなくラウンジ・テイストに近いポップ・ソングが並ぶ。
傑作はオープニングを飾る、ゴージャスでパワフルで情熱的なフラメンコ・サンバ#1
思わず腰が動き出す素晴らしいナンバー
またフレンチ・ポップ・テイスト溢れるメランコリックでお洒落なボサ・ナンバー#14も秀逸
この2曲のインパクトが強烈過ぎて、他の楽曲が地味に聴こえてしまうのは残念だが、この2曲のためだけでも持っていて損はないCD
結構、中古屋のセール・コーナーで見かけるので、見つけたら即ゲットです。ジャズをベースにボサノバ、ラテン、ポップスを絶妙にブレンドした素晴らしい楽曲が揃っている。メロウかつスウィンギーなソフト・ジャズ・サンバ#3、ハモンド・オルガンがポップでキュートで小粋なメロディを紡ぐ#5、Miriam Makebaの名曲をグルーヴィーで陽気なラウンジ・ポップに仕上げた#7、The Doorsの大ヒットをロウ・ビートのジャズ・ファンクに変身させた#9など、あまりにもカッコよすぎなナンバーが続く。
しかし、一番の聴きものは#21
哀愁感炸裂のメロディにゴージャスそのもののオーケストレーション、そして疾走感溢れるビートが絡む、これぞユーロ・ラウンジ・グルーヴ
アメリカのラウンジ・シーンを代表するクールで粋な伊達男Hugo Montenegroの、60年代半ばから70年代初頭までの作品から選りすぐったベスト盤
「007」シリーズや「0011ナポレオン・ソロ」、「サイレンサー」シリーズなどのスパイ映画・テレビのテーマ曲カバーを中心にした選曲
ちょうど「オースティン・パワーズ」がブームになっていた頃の発売なので、商業的な理由からのセレクトなのだろう
全体的にジャズ・ファンク寄りの音作りで、非常にタイトでダンサンブルな楽曲が並ぶ。コミカルかつシャープな「それ行け。
スマート」のテーマ#8や「007/ゴールドフィンガー」のテーマをゴージャスかつファンキーに仕上げた#12なんかは特にオススメ
旧ユーゴスラビアのモンテネグロ出身で、60年代末から70年代にかけてフランスでライブラリー・ミュージックの作曲家として活躍したピアニスト、Janko Nilovic
90年代のラウンジ・ブームの際にイギリスやヨーロッパのDJによって発掘され、一気に注目の的となった彼のベスト盤第1弾
男女のスキャットとマンボ風の掛け声にハモンド・オルガンとフルートが絡むラテン・ソウル風の#4、ロウ・ビートのジャズ・ファンクにキャッチーでメロウな女声スキャットがフワフワと乗った#6、コミカルな男声スキャットにエレガントな女声ソプラノが絡むモンド・ポップ#9、トライバルなアフロ・サウンドに乗せて木琴がポップでキャッチーなメロディを奏でる#13など、ジャズ、ロック、アフロ、ラテンなどを絶妙にブレンドした、粋でポップでクールなサウンドを聴かせてくれる。
こちらがベスト盤第2弾
ちなみに、彼が今までにリリースしたシングルは150枚以上にものぼるのだそうだ。それだけに、ベスト盤といえど中身が濃い。ファンキーでグルーヴィーなリズムにフルートの軽やかなメロディが舞うポップでキャッチーな#2、分厚いパーカッションのサウンドが超トライバルでファンキーなサンバ#5、クールなラテン・ソウル風のリズム・セクションにドリーミーなヴィブラフォンのメロディが絡む#7、ヘヴィーなレア・グルーヴ・サウンドにエレガントでゴージャスなコーラスが華を添える#8、超ハイテンションなリズム・セクションとホーン・セクションにゴスペル風のパワフルでスケールの大きなコーラスがぶつかり合うウルトラ・ファンキーなアフロ・ジャズ#13など、ヨーロッパ的エレガンスをまとったファンキーでクールな楽曲が並ぶ。
タイトル通り男女混声のコーラスを全編にフューチャーしたパワフルで素晴らしいアルバム
いかにも70年代風のラブ&ピースなゴスペル・サウンドが炸裂する#1、左のベスト盤Vol2でも異彩を放っていた超強力なゴスペル風アフロ・ジャズ・ファンク#3、Tony Hatch辺りを思わせるウルトラ・ポップでダンサンブルでドリーミーなバブルガム・ポップ#4、コミカルな男声スキャットとサウンド・エフェクトで遊びまくったお気楽なボードビル・サウンド#6、超キャッチーで爽やかでファンキーでダンサンブルなお祭りサンバ#8、哀愁に満ちたもの悲しげな女声ソプラノのスキャットにメキシカン・タッチのサウンドがハマる#9、コミカルなワルツ風のリズムに哀愁たっぷりの女声スキャットが絶妙にマッチした#10など、Nilovicの優れた音のセンスとメロディー・メーカーぶりが発揮された一枚
これまたカッコよくてエレガントでダンサンブルなアルバム
70年代のブラック・ムービーのテーマ曲を彷彿とさせるファンキーでスケールの大きな#1、一転してファンタジックでドリーミーでキャッチーなソフト・ロック#2、うねりまくるリズムに狂ったようにかき鳴らされるギターとハモンド・オルガン、激しく叫びまくるフルートが未曾有のグルーヴ感を生み出すサイケデリック・ファンクの大傑作#3、途中でサンバに変身してしまうハイ・テンションでタイトなアフロ・ジャズ・ファンク#4、70年代のフレンチ・ポップ・サウンドの甘酸っぱいポップさが堪能できるポルナレフ風のソフト・ロック#5、哀愁に満ちた導入から一転してはちきれんばかりにポップでキュートなフルートのメロディが舞い上がる超ダンサンブルなキラー・チューン#8など、こんなに素晴らしいサウンドが30年前に作られていた事が驚き
Nilovicの作品の中でも、よりフレンチ度が増した大傑作アルバム
フランス映画風のドラマチックでメランコリックな出だしから超ハイテンションなジャズ・ファンクに転調する#1、キュートでポップでエレガントな男女のスキャットが弾けるようなボサ・ロックのリズムに舞い踊る#2、哀愁に満ちた切ない男女のスキャットとボサノバの心地よいリズムに前衛ジャズ的隠し味がピリッと効いた#4、筆舌に尽くしがたいくらいにキャッチーでキュートで爽やかで楽しいメロディが炸裂しまくるダンサンブルなソフト・ロックの大傑作#6、軽やかなラテン・ロックのリズムにエレガントでゴージャスで甘いメロディが華やかに絡みつく#8、ラテン風ソフト・ロックのグルーヴにバロック音楽風の美しいメロディを乗せてしまった、これまた大傑作の#9と、とにかくNilovicの天才ぶりに圧倒される。
これだけ前衛的で凝った音作りをしながら、何故にこれだけポップでいられるのか
凄いとしか言いようがない。しかし、ほとんどリミックスが気にならないというか、そもそもNilovicが30年以上も前に作り出したサウンド自体が、現代のクラブ・シーンにも十分に通用する実験性と刺激とコマーシャリズムを兼ね備えているのだから、リミックスという行為自体が無駄と言わざるを得ない。それよりも、まだCD化されていないアルバムは沢山あるのだから、そちらの方をどんどんリリースして欲しいものだ。
ドイツ・イージー・リスニング界の帝王James Lastの60年代から70年代初頭にかけての作品から選曲したベスト盤
どうしても70年代以降の毒にも薬にもならないサウンドのイメージが強くて個人的には敬遠しがちな人物だが、この時期には非常にクールでゴージャスなサウンドを生み出している。CD化されているのは70年代後半、80年代、90年代の作品に偏っているので、こういうコンピレーションCDは非常に有難い。ヨーロピアン・イージー・サウンドの最良系とも言うべき代表作#1、Beatlesの大ヒットを実に洒落たラウンジ・ポップに仕上げた#4、ロシアの名曲「モスクワ郊外の夕べ」がグルーヴィーなソフト・ロックに大変身した#5、「日曜日はダメよ」のテーマ曲を実にゴージャスでエレガントなリゾート・サウンドに仕上げた#7、誰もが知っている名曲「ムーン・リバー」がドラマチックなソフト・ロック風バラードになった#10など、独創的な解釈の粋なアレンジが素晴らしい。モータウン・サウンドやノーザン・ソウルに強い影響を受けた彼は、当時流行のラウンジ・ミュージックに本格的なソウル・テイストを盛り込んだ。
ラウンジ・ファンだけではなく、モッズ・ファンやソウル・ファンも楽しめる充実した内容
時にファンキーに、時にエレガントに、時にクレイジーに、スウィンギン・ロンドンの時代を感じさせてくれる。
ゴージャスなストリングスと甘いピアノの調べ、そしてソウルフルなリズムがドラマチックな#6、タイトなモータウン風サウンドがクールな#8、Supremesをストレートにカバーした#10、Bobby Hebbの名曲をグルーヴィーでイージーなカクテル・サウンドに仕上げた#13、James Brownの大ヒットファンクをラテン・ソウル風に仕上げた#15辺りがオススメ
彼が、1973年から76年にかけてリリースしたイージー・リスニング・アルバム4枚を収めた2枚組CD
ソフト・ロックやボサノバ、フレンチ・ポップなど、当時のトレンドの音を積極的に取り入れた非常にエレガントで刺激的な作品が並ぶ。エレクトロなサンバのリズムにメロウかつファンキーなシンセサイザーがうねりまくるDisc1の#3や、フランシス・レイを思わせるセンチメンタルなピアノのメロディが美しい#9、ファンキーかつエレガントなラテン風サイケ・ジャズ・ファンク#13などオリジナル作品の出来が非常に素晴らしい。爽やかな躍動感に溢れた瑞々しい楽曲ばかりだ。
ラウンジ・ファンからフレンチ・ポップ・ファン、モッズ・ファンまで幅広く楽しめること請け合い
男女混声のハイ・テクニックで遊び心に溢れたお洒落なスキャット・コーラスがとても楽しい。
バロック風の美しいメロディを猛烈に複雑な四重奏でスキャットする、モッズ・ビート炸裂のお洒落でダンサンブルな#6やフレンチ・ポップ特有の爽やかなメロディとグルーヴィーなファンク・ソウルのリズムが新鮮な#8など、全体的にリズム・パターンが似通っているものの、素晴らしくセンスの良い仕上がり
オススメです。やはり、全体的にモッズ・ビートを中心にした仕上がりで、そのマンネリズムが逆に安心して聴ける魅力になっている。
そんな中、ドリーミーでノスタルジックで哀愁感溢れるスロー・ナンバー#2は異色の出来
ものすごく切ない気持ちになってしまう、とってもいい曲です。
超キャッチーでメランコリックなジャンプ・ナンバー#3、クラシカルでロマンチックでエレガントなミディアム・ポップ#7もオススメ
意外に珍しいアメリカ産のネオ・ラウンジ系アルバム
UKやヨーロッパのネオ・ラウンジ・アーティストがハウスやノイズ、エレクトロニカといったクラブ・ミュージック的アプローチに偏っているのに対し、思いきりストレートにマンシーニやバカラック的世界を再現しているのが微笑ましい。
本作ではNo Doubtの大ヒット曲をイージーなカクテル・ジャズにしてしまった#1を筆頭に、Nirvanaと007をミックスしてマンシーニ風イージー・サウンドに仕上げた#2、Beckを場末のストリップ風ラウンジ・ジャズに変身させてしまった#4、そしてあの「スター・ウォーズ」を超お気楽なチャ・チャ・チャにしてしまった#6、さらにはJamiroquaiをイージー&スウィンギーなムード・ジャズに大変身させた#7など、90年代全米ヒットを60年代風イージー・リスニングに解釈してしまったアイディア勝負のユニークなアルバム
オランダ出身らしいという情報以外に殆ど知られていない、60年代末に活躍したヨーロピアン・ラウンジの隠し玉Nico Gomez
どうやら、この名前は本名ではないらしい。
しかもオランダ人ではなくベルギー人
とまあ、それはさておき、90年代以降のネオ・ラウンジ・ブームの中、ヨーロッパのDJによって発掘された名盤
何と言っても聴きものはもの哀しいメロディにパワフルなサンバのリズムが炸裂するキラー・チューン#1とこれまたパーカッシブなサンバのリズムに女声スキャットと哀愁溢れるピアノのメロディが絡みつく#9の2曲だろう
その他、「黒いオルフェ」のテーマ#5のようなカバーからオリジナル作品まで、ユーロ・ラウンジらしい耳ざわりの良さと結構本格的なブラジリアン・サウンドが絶妙にブレンドされた好盤
「ピンク・パンサー」のテーマ#3は意外にストレートなカバーだったが、思いきりヘヴィーな前衛ジャズ風に仕上げた「ムーン・リバー」#6やグルーヴィーでクールなジャズ・ファンクに仕上がった「シャレード」#7、レゲエ風のロウ・ビートで演奏される「酒とバラの日々」#8など、ラウンジというよりもアシッド・ジャズ的な色が強い仕上がり
しかし、何と言っても傑出しているのは「ピーター・ガン」のリズムに「小象の行進」のメロディを乗っけてしまった奇想天外で愉快な#12
まさに、してやられたといった感じ
60年代の映画音楽やポップ・ヒット、ジャズ・スタンダードをラウンジ・テイスト溢れるアシッド・ジャズ風にカバーしたアルバム
猛烈にファンキーでドライブ感に満ちた「続・夜の大捜査線」のカバー#1から飛ばしまくる。
個人的には、ロウ・ビートのクールなジャズ・ファンクに仕上げてしまった「男と女」#7、これまたクールでジャジーでアシッドなマンシーニの「アラベスク」#9、あの爽快な5th Dimensionのポップ・チューンを何とも気だるいジャズ・フュージョンに変身させた#11辺りがオススメ
イージーでポップなラウンジ・ミュージックを期待する向きにはちょっと・・・かもしれないが、アシッド・ジャズもイケますよ、って人は是非
激レア・アイテムとして一部のディスコ・ファンに大人気だった「恋は水色」のディスコ・バージョン#21が聴きたくて手に入れました。
エレベーター・ミュージックなどと揶揄されるイージー・リスニングの権化といったイメージのPaul Mauriatだが、こうして改めて聴くと、なかなかどうしていいじゃありませんか
ネオ・ラウンジ的な面白さには欠けるものの、良質なユーロ・イージー・リスニングのお手本とも言うべきツボを抑えたアレンジは見事なもの
大衆音楽を侮ってならんのだ。
ソフト・ロックやボサノバ、ラテンなどを取り入れたサウンドも魅力的だが、#7なんかを聴くとサンバも彼にかかるとこんなにソフト&ライトになってしまうのね、と違った意味で感心
で、肝心の#21はというと、これまたディスコと呼ぶには軽いのね~
まさにイージー・リスニングの王道を行く内容だが、ラウンジ・ファンにも楽しめるグルーヴィーな選曲はまずまず
60年代末から70年代にかけての楽曲からチョイスされており、「君の瞳に恋してる」#2やサラ・ヴォーンのカバーでも有名な「ラバーズ・コンチェルト」#5など、御馴染みのメロディが並ぶ。
これといって斬新なアレンジや実験的な音作りもなく、いわゆるエレベーター・ミュージック的内容なのだが、その中で一際異彩を放つのがヴィヴァルディをディスコティックなラウンジ・ポップ・メドレーに仕上げた#13と「007ダイヤモンドは永遠に」をゴージャスなショー・ミュージックに仕上げた#14、代表作「夏の日の恋」をディスコ・リメイクした#16
もう、コッテコテに70年代っぽくて楽しめる。
この3曲のためだけに持っていても損のない1枚
とにかく、ポップでキュートで変な音満載の楽しい作品ばかり
シンセサイザーの祖先であるムーグやテープの早回し、SEなどを駆使し、ユーモアたっぷりの愉快なエレクトリカル・サウンドが繰り広げられる。
チャイコフスキーの「白鳥の湖」が「みにくいアヒルの子」みたくなっちゃったDisc1#4や「シェルブールの雨傘」がシュールなSFロマン・ミュージックみたいになっちゃったDisc1#14、これぞエレクトロ・サンバの元祖とも言うべきDisc 1#16など、ピコピコ、ピョン・ピョン、プシュー
みたいな音に彩られた、摩訶不思議でハッピーなサウンドが強烈なインパクト
テクノやノイズの元祖と言うべき内容
これまたドイツを代表するラウンジ・アーティストで、スペース・エイジ・ポップの寵児Peter Thomasのベスト盤
彼の手掛けた映画音楽のサントラも含んだ選曲で、ジャケット写真のイメージ通り、クールでお洒落でグルーヴィーで洗練されたサウンドが楽しめる。
全体的にジャズ、ロック寄りのサウンド・プロダクションで、非常に都会的でハイセンス
それだけに、モンド系サウンドのような個性の強さやイージー・リスニング系のような甘さには欠けるものの、ダンディな大人のラウンジ・ミュージックといった印象
ビゼーの「カルメン」をサイケでダンサンブルなゴー・ゴー・サウンドに仕上げた#7やイージーで優雅なボサノバのリズムに女声スキャットと舌鼓の音をフューチャーしたユーモラスな#9辺りはモンド系にも通ずる粋なユーモア・センスが楽しい。とにかく、いいです。
フレンチ&ボサ&シネマという、いっかにも日本人が好きそうなコッテコテのお洒落ネタで、ここまで完成度の高い作品を作ってしまったアーティストというのも、他にはいないでしょう
ラウンジ・ミュージックとしても非常に心地よい音作り
個人的にイチオシはマンシーニの大傑作「ひまわり」のボサ・カバー#2
あまりにも切なくて、あまりにもはかなげで、あまりにもロマンティックなカバーに仕上がってます。
ロミー・シュナイダーの映画「夕なぎ」をイメージしたオリジナル作品#7も哀しげでエレガントで素晴らしい出来
ハッピーで楽しいはずのドリス・デイの名曲「二人でお茶を」をちょっとセンチメンタルで暖かいスロウ・ボサに仕上げた#3なんかも真冬に暖炉の傍で聴きたい小粋な佳作
ラトヴィア共和国を代表する大物ジャズ・ピアニストで作曲家、イージー・リスニング・アーティストであるRaimond Paulsのオリジナル・アルバム
まさにラトヴィアのフランシス・レイといった感じで、ロマンティックで爽やかでメランコリックで美しい楽曲が並ぶ。適度にジャズやボサノバ、ラテンのエッセンスをブレンドしながら、クラシカルな雰囲気さえ漂わせる芳醇なメロディが素晴らしい。
フル・オーケストラを動員したゴージャスなサウンドがまた最高
路線としてはPaul Mauriatにも通ずるものがあると思うが、よりドラマティックで重厚感に満ちており、時として崇高でさえある。これをエレベーター・ミュージックなどとは呼ばせない。
しかし、#6は東京の何をイメージして書いたのだろう
あまりにもメランコリックで美しすぎて、全く結びつかないのだが・・・
Raimond Paulsが旧ソ連時代から手掛けた映画のサウンドトラックばかりを集めたコンピレーション
いかにもオーケストラ・スコアといった感じの楽曲から、ロシア民謡風、シャンソン風、軍歌風のものまでバラエティ豊か
ちょっとイージー・リスニングと呼ぶには無理のある作品が多いが、ロシアン・ポップの女王Alla Pugachevaが歌詞を付けてカバーした事もあるメロドラマティックな美しいスコア#6やボードヴィル・サウンド風のノスタルジックな#10、フランシス・レイ風のロマンティックでもの悲しいメロディの#13などはイージー・リスニング・ファンも楽しめるだろう
James Lastのノンストップ・シリーズに影響されたのかもしれない。それにしては、A面B面それぞれ全編ノンストップではないのが中途半端だったりする。
そんないい加減さを象徴するかのように、全編に渡ってお気楽でゆるーい感じのラテン・イージー・サウンドが展開
ジャケットのサイケな躍動感に惹かれて、こりゃ掘り出し物か
と思ってレコードの針を落とした人に、ある意味痛烈な衝撃を与える1枚
文字通り、彼のベスト・トラックばかりをチョイスしただけあって、適当に手を抜いたような作品がないのが助かる。ファンキーなパーカッションと能天気なメロディ、そしてお色気満点な女声ウィスパーが超クールでキュートでお洒落な無国籍ラテン・ラウンジ#3、あの「ラスト・タンゴ・イン・パリ」をムーディーでイージーなボサノバにしてしまった#5、ミュージカル「ヘアー」の挿入歌を哀愁感漂うダンサンブルなラテン・グルーヴに仕上げた#13、ジャズ・スタンダード「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」をイージーなカクテル・ジャズ風ボサノバに仕上げた#20など、ラウンジ・マニアの心をくすぐる素晴らしい楽曲が存分に楽しめる。
イギリスを代表するイージー・リスニング系ピアニストRonnie Aldrichのアルバムのカップリング
あくまでもソフトにロマンティックに、奇をてらうことのない王道のアレンジと演奏が非常に70年代的
Disc 1のアップ・テンポなUKバブルガム・ポップの名曲#5にしても、ドリーミーでソフトな仕上がりだし、Disc2のABBAのメガ・ヒットのカバー#5にしたって、ゴージャスなポップ・オーケストラ・スコアとしてアレンジされており、オリジナルのディスコティックな雰囲気は皆無
日曜の朝のリビングのBGMといった雰囲気の爽やかな作品
これまた爽やかで透明感溢れる美しいイージー・リスニング・アルバム
この種の音は甘ったるすぎて好き嫌いがかなり分れるかもしれない。
あの70年代を代表するサイケ・ロックの名曲「ヴィーナス」まで、出だしはハープとストリングスがきらきらと美しく煌くクラシカルなノリだし、Beatlesの傑作「レット・イット・ビー」にしても、仕上がりは殆どクラッシク
これを洗練されたロマンティックなサウンドと取るか、毒にも薬にもならない保守的なサウンドと取るかは趣味の分れるところ
いずれにせよ、少なくとも安心して聴けるBGMではある。
Aldrich作品の中では、最もラウンジ色の強い2枚のアルバムのカップリング
ペチュラ・クラークの大ヒット曲を爽やかなソフト・ロック風に仕上げた#7や「ラスト・タンゴ・イン・パリ」を文字通りアルゼンチン・タンゴとシャンソンをミックスしたようなノスタルジックでムーディーなサウンドで聴かせる#13、カーリー・サイモンの代表曲をグルーヴィーなソフト・ロックに大胆にも変えてしまった#14、ギルバート・オサリバンの大傑作をドリーミーでスウィンギーなカクテル・ミュージック風に仕上げた#17など、結構意外性に溢れて楽しめる。
正統派ジャズ・マンNelson Riddleのイメージを覆すくらいに、イージーでクールでサイケな素晴らしい仕上がり
ファンキーでダンサンブルなエレガント・ボサ#2、ハモンド・オルガンも鮮やかなロー・ビートのファンク・ソウル#5、Horst Jankowskiのムーディーでメロウなスウィング・ナンバーをカバーした#6、ため息が出るほどに華麗なヨーロピアン・ボサの佳作#8など、MPSでのレコーディングだからこそ実現した素晴らしい楽曲が並ぶ。
いずれも、エレガントでロマンティックでクラシカルな心洗われる佳作
似たような曲が多いのが玉に瑕だが、バロック風のストリングスにSaint-Preuxの繊細かつ力強いピアノやシンセサイザーをフューチャーしたゴージャスな音作りは実に気持ちいい。イージー・リスニング・ファンのみならず、全てのヨーロッパ音楽ファンに薦めたい。
ブラジル・ミュージック、ソフト・ロックとしても優れた作品を数多く残しているが、特にこの60年代に残した作品の数々は、最高のラウンジ・ミュージックと呼んでいいだろう
数多くのカバーを生んだ代表作#1はもちろんのこと、サイモン&ガーファンクルの傑作フォークをグルーヴィーでジャジーなボサノヴァに仕上げた#2、ビートルズの名曲を小粋なソフト・ロックに仕上げた#3など、クールでイージーなカクテル・ミュージック、ダンサンブルなクラブ系ラウンジ・ミュージックとして楽しめる楽曲が揃っている。
ボクのオールタイム・フェイバリットなアルバムの1枚
小粋でポップでお洒落なネオ・ラウンジ・アルバムの佳作
スウェーデンのグループらしいが、のっけからスウェーデンの誇るスーパー・スターABBAの傑作バラードを、イージーでポップな60年代風キャバレー・ミュージックにアレンジした#1で驚かせてくれる。続く#2では、やはりスウェーデンのトップ・スターAce of Baseのラガ・ポップ・ヒットをTony Hatch風のノスタルジックでお洒落なソフト・ロックに仕上げている。
さらに驚愕は、原曲が一瞬分らなくなるくらいにメロウでジャジーな美しいボサに変身したEuropeの大ヒット・ハード・ロックのカバー#5
1967年に突如として謎の失踪を遂げた、知る人ぞ知る名クラリネット奏者Verrill Keeneが残したラウンジ・アルバムの名盤
まさに「プレイボーイ」黄金期を象徴するような、ジャジーでスウィンギーでポップな、遊びなれた大人のためのイージー・リスニング・アルバムといった趣き
西海岸をベースに活躍していたせいか、ニューヨーク的な洒脱さやひねったユーモア、ヨーロッパ的なエレガンスやセンチメンタリズムはなく、あくまでもストレートで単純、明朗快活な夜遊びのための音楽といった感じで、その辺りで好き嫌いが分かれるかもしれない。
1969年から5シーズンに渡ってネットワーク局ABCで放送され、全米で大反響を呼んだアンソロジー・シリーズ
1時間の放送枠の中で、毎回2話〜4話の寸劇コメディが披露され、その合間に幾つかの一発ギャグが挿入される。
テーマは“アメリカ式愛”
当時はウーマン・リブや公民権運動などによって、アメリカ社会の価値観が大きく変化した時代
そうした中で、様々な新しい愛の形をコミカルに、そして時にはホロリとさせるようなストーリーで紹介していく、大人向けのテレビ・ドラマだった。
扱われる題材は若者の同棲や婚前交渉、妊娠、離婚、浮気、老いらくの恋などなど
時にはスワッピングや乱交パーティなんていうきわどいテーマも扱われ、当時としてはかなりオープンに“恋愛とセックス”を語る番組だった。各エピソードには新進の若手スターからベテランの映画スターまで幅広い有名俳優が起用され、華やかな雰囲気を盛り上げる。それ以外にも、ファッションやインテリア、音楽など、当時の最新風俗やライフスタイルなどが盛り込まれていた。また、テーマ曲にはソフト・ロック・ファンにお馴染みのファミリー・バンド、カウシルズが起用され、全編に渡ってお洒落でポップなソフト・ロック・サウンドが散りばめられている。残念ながら日本では放送されなかったが、当時のアメリカのトレンドや文化、時代の空気を存分に感じさせてくれる楽しい番組だ。
製作を担当したのはパラマウント・テレビジョン
『アイ・ラブ・ルーシー』で有名なルシール・ボールとデジ・アーナズ夫婦が立ち上げた制作プロダクション、デジルー・プロをパラマウント映画が買収して誕生した制作会社だ。やはり『アイ・ラブ・ルーシー』の伝統なのだろうか、この会社は『ゆかいなブレディ家』や『ハッピー・デイズ』、『ファミリー・タイズ』など、主にシチュエーション・コメディの名作を数多く生み出している。また、このシリーズのエピソードには、その評判の高さから別途シリーズ化されてしまった作品もある。
その代表的なものが『ハッピー・デイズ』
テレビ局に却下されたパイロット版の脚本をプロデューサーがパラマウントに売り渡し、その一部分を寸劇にして放送したところ大好評で、そのまま同一キャストでシリーズ化されてしまった、というのが具体的な経緯だったらしい。これ以外にも、売れなかったドラマの脚本を基にしたエピソードは幾つもあったようだ。
いずれにせよ、リアル・タイムの放送を知らない我々でも存分に楽しめるドラマ
中でも、あの時代のファッションや音楽、文化などが好きなお洒落さんだったら、どのエピソードも十分に興味深いはず
衛星の海外ドラマ専門チャンネルで是非とも取り上げて欲しいクラシック番組のひとつだ。
ということで、幾つかのエピソードを紹介してみよう
恋人をディナーに招待した独身バツイチ男のアパートに、離婚した前妻がいきなり訪れたことから巻き起こるドタバタを描くスラップスティックなお話
ベタなギャグのつるべ打ちが抱腹絶倒のエピソードだ。
主人公はゲイリー(マイケル・カラン)
恋人のジューン(イヴォンヌ・クレイグ)をディナーに招待したのはいいが、慣れない料理作りに悪戦苦闘している。
しかし、今日は彼にとって重要な日
なぜなら、ジューンに思い切ってプロポーズをするつもりなのだ。そこへ、玄関のベルが鳴る。もう来たのかと慌ててドアを開けると、そこに立っていたのは2年前に離婚した妻アグネス(ペニー・フラー)だった。久々に街へ来たので寄ってみたのだという。彼が恋人とのディナーを用意するために苦戦していることを知ると、世話好きのアグネスは手際よく料理をこなしていく。その光景はまるっきり夫婦だ。やがてディナーの準備が整い、一息ついたアグネスは、テーブルに置かれた指輪を発見する。ゲイリーがジューンに贈る婚約指輪だ。
なんとなく、それを自分の指にはめてみたアグネス
ところが、その指輪が外せなくなってしまう。
大慌てするゲイリーとアグネス
だが、そこへジューンがやって来てしまった。
で、結局3人でディナーを始めることになるわけだが、全く事情を読めていないジューンとの不穏なムードから壮絶バトルへ突入し、最後にはコーラス隊まで乱入して大騒ぎになるというハチャメチャぶりが痛快
いかにもロマンチック・コメディ的なハッピー・エンドも素敵だ。
ゲイリー役は映画『ヤング・ハワイ』(61年)の2枚目スター、マイケル・カラン
前妻アグネス役のペニー・フラーは、当時数多くのドラマにゲスト出演していたテレビ女優
そして、恋人ジューン役にはテレビ『バットマン』のバットガール役で有名なイヴォンヌ・クレイグが顔を出している。
独身バツイチ男ゲイリーの部屋に前妻アグネスが
婚約指輪が抜けなくなってしまった。
さすがに恋人ジューンは大激怒
娘とそのボーイフレンドがヨーロッパ旅行へ行くと知った両親が、理解ある大人を精いっぱい演じようとする姿をコミカルに描いた作品
フリーセックスの時代にどう対応すべきかアタフタとする大人の滑稽さを笑い飛ばしつつ、最終的には若者をもっと信用しなさいとさりげなく諭すエンディングが心憎い。
バート(ボブ・カミングス)とエレン(ジェーン・ワイアット)のパーカー夫妻は、ごく平均的な中流家庭の中年夫婦
ある日、妻が娘キムの部屋で旅行ツアーのパンフレットを発見する。どうやら、娘はボーイフレンドとヨーロッパ旅行を計画しているらしい。パンフレットには“スインガー(最先端をいく人の意)・ツアー”と書かれており、ヨーロッパの最先端のナイトスポットなどを巡るらしい。ヨーロッパはアメリカと違って性に開放的だと聞く。雑誌やテレビで見聞きした情報で頭がいっぱいの夫婦は、途端にあれこれと心配になってくる。
だが、今はアメリカもフリー・セックスの時代
自分たちの若い頃とは価値観が違う。
だが、親の責任として言うべきは言う、教えるべきは教えないといけないだろう
少なくとも、避妊薬のことについては教えておかないとなるまい。そこへ、キムのボーイフレンドであるデニス(デヴィッド・ラッド)がやって来た。夫婦はなんとか旅行の話を切り出し、問題の核心へと迫ろうとするのだが、なかなか肝心な話題に触れることが出来ない。
あれこれと遠まわしに性の話題に触れようとする夫婦と、上手く状況が呑みこめないデニスとの会話のズレが生み出す笑いというのがドラマの焦点となるわけだが、その背景にある当時の世相やジェレネーション・ギャップがいろいろと垣間見れて非常に楽しいエピソード
ヨーロッパ=フリー・セックスという、当時の一般的アメリカ人の妙な先入観が興味深いだろう
そして、結局はやれやれ取り越し苦労でしたね、というオチも非常に微笑ましい。夫バートを演じるのは、グレース・ケリーの不倫相手を演じたヒッチコックの『ダイヤルMを廻せ』(54年)などで有名な映画スター、ボブ・カミングス。妻エレンを演じているジェーン・ワイアットも、『失はれた地平線』(37年)や『紳士協定』(47年)で知られる往年の名女優だ。また、デニス役のデヴィッド・ラッドは西部劇スター、アラン・ラッドの息子で、『チャーリーズ・エンジェル』のシェリル・ラッドの元ダンナである。バートとエレンは娘のヨーロッパ旅行を知って心配する。タイミング良く、娘のボーイフレンド・デニスがやって来た。
なんとか核心に触れようとする夫婦だったが・・・
アパートの隣に住む女性の気を引こうと、モテない男がダッチワイフを恋人に仕立てたことから巻き起こるドタバタ騒動を描いた話
全米キー局のドラマでダッチワイフが登場するというのは、当時としてはかなり大胆な挑戦だったに違いない。その甲斐あって、まさに抱腹絶倒の傑作エピソードに仕上がっている。
チビでメガネの冴えない若者ハーヴェイ(アート・ジョンソン)は、アパートの隣に住む女性バーバラ(マーリン・メイソン)に片思い中
勇気を振り絞ってデートに誘ってみたが、あっけなく断られてしまった。
なにしろ、彼女は男性から引く手あまたの美女
隣の部屋の窓を覗くと、男性とイチャイチャする彼女のシルエットが浮かび上がる。なんとか、彼女の気を引きたいと考えたハーヴェイは、ある秘策を思いついた。豪華なディナーを準備した彼は、テーブルにダッチワイフを座らせる。そして、窓のカーテンをちょっとだけ開けて、さもゴージャスな美女とデートを楽しんでいるようなふりをするのだった。ハーヴェイから今夜はデートだと聞いていたバーバラは、気になる様子で窓をちょくちょく覗く。ところが、ダッチワイフはなにかと取り扱いが難しい。悪戦苦闘した挙句に疲れ果てた彼は、ダッチワイフをナイフで刺して縮めてしまった。ところが、向かいに住むブラッドビューリー夫人(エステル・ウィンウッド)がその様子を目撃し、ハーヴェイが女性を殺したと勘違いして警察に通報してしまう。ハーヴェイ役のアート・ジョンソンは有名なコメディアンで、映画『ドラキュラ都へ行く』(79年)ではドラキュラ伯爵の下僕レンフィールド役を演じていた。
バーバラ役のマーリン・メイソンは、70年代に活躍したテレビ・スターで、ドラマ『ロングストリート』のヒロイン役で有名
また、ブラッドビューリー夫人役のエステル・ウィンウッドは、戦前から数多くのハリウッド映画に出演している個性的な名脇役女優だ。
モテない男ハーヴェイは隣の住人バーバラに片思い
ダッチワイフを恋人に見立ててバーバラの気を引こうとする。
向かいに住むブラッドビューリー夫人
どこからどう見ても平凡な息子が、とびきりの美女を婚約者として両親に紹介したらどうなるか
というアイディアから生まれた、小粋で微笑ましいショート・ストーリー
あんな美人がうちの息子の嫁に来るなんて話がうますぎる、と勝手に慌てふためく両親の姿が愉快だ。下町の中年カップル、シルヴァーマン夫妻(ルー・ジャコビとアリス・ゴーストリー)のもとに、息子ウォーリー(ウェス・スターン)が久々に帰ってくることになった。しかも、婚約者を一緒に連れてくるという。
期待に胸を膨らませながら息子を出迎えた夫妻
ところが、ウォーリーの連れてきた婚約者バニー(バーバラ・ローズ)は長身でスタイル抜群の、まるでモデルのような美人だった。さすが俺の息子、よくやった。
と大喜びするシルヴァーマン氏だったが、妻はまるで反対の意見
どこからどう見ても平凡極まりないうちの息子に、あんな美人が本気で惚れるわけがない。近頃の若い娘は計算高いから、あれはきっと財産目当てに違いないわ、というのだ。
しかし、一家は典型的な下町家庭
お金なんてありゃしない。
だとすれば、彼女の目的は何なのか
あれこれと詮索をする夫婦だったが、やがてバニーの意外な本心と驚くべき正体を知ることになる。
シルヴァーマン夫妻を演じるのは、『あなただけ今晩は』(63年)や『グリニッチ・ビレッジの青春』(76年)など下町オヤジを演じさせたら天下一品の名脇役ルー・ジャコビと、『卒業』(68年)や『グリース』(78年)などでお馴染みの脇役女優アリス・ゴーストリー
バニー役のバーバラ・ローズは『吸血鬼ブラキュラの復活』(73年)や『グッバイガール』(77年)など、70年代に活躍した女優だった。
息子の婚約者と初対面するシルヴァーマン夫妻
息子の婚約者バニーはとびきりの美人だった。
あんな美人が息子に惚れるはずないと疑う妻
結婚生活に行き詰まった夫婦が、その解決策として一時的に夫婦関係を解消する。法律的には夫婦だが、お友達の関係でいましょうというわけだ。
もちろん、恋愛もそれぞれの自由
ところが、同居したままなもんだから、ややこしい。
相手の恋愛活動が気になって仕方なくなり、お互いに嫉妬心をむき出しにするようになる、というお話
外で働いて稼いでくる夫が偉いのか、家庭を守る主婦が偉いのかという2人の言い争いを発端に、男女同権の時代における夫婦関係を描いた風刺コメディに仕上がっている。弁護士ダリアン(ビル・ビクスビー)と妻ルイーズ(コニー・スティーヴンス)は倦怠期で、朝から夫婦喧嘩が絶えない。
ルイーズはダリアンの飲酒癖と浮気性にご立腹だが、ダリアンに言わせれば彼女も同罪
仕事で苦労して稼いでくるのだから酒と女くらい自由にさせろと彼が主張すれば、主婦の苦労を分かっていないとルイーズも譲らない。夫婦のすれ違いは決定的だった。二人は話し合いの結果、一時的な夫婦関係の解消を決める。だが、お互いに家を出て行く気はない。家賃を払っているのはダリアンだし、専業主婦のルイーズには行く当てがない。そこで2人は、同居はするがお互いのプライバシーには一切干渉しない、という協定を結ぶ。
ところが、いざ夫婦関係を解消してはみたものの、同居していればお互いの存在が気になるもの
お互いに見栄を張りあい、いかに自分が“独身”生活を満喫しているか、いかに自分が異性にもてるかを誇示し合う2人
だが、いざ本当にお互いにデートの相手が出来ると、共に嫉妬心がメラメラと燃え上がるのだった。
夫ダリアン役を演じているのは、テレビ版『超人ハルク』でお馴染みのビル・ビクスビー
妻ルイーズ役には、60年代の人気テレビ『ハワイアン・アイ』や映画『パームスプリングスの週末』などで日本でも大人気だった女優コニー・スティーヴンスが扮している。
夫の飲酒癖と浮気性に怒り心頭の妻ルイーズ
夫ダリアンだって黙ってはいられない。
お互いに“独身生活”を誇示しあう2人だったが・・・
パーティから戻った夫婦が普段着に着替える様子を描きながら、人間の虚栄心を微笑ましいタッチで皮肉った寸劇コント
主演のフィリス・ディラーとリチャード・ディーコンの見事な“変装”ぶりにも注目だ。
ディナー・パーティから帰って来たボイド(リチャード・ディーコン)とダフネ(フィリス・ディラー)のダニエルズ夫妻
話題はパーティに出席していた友人たちのことばかり
フェイス・リフトして精いっぱい若作りしてきた女友達や、日焼けマシンで真っ黒に焼いて健康美をアピールする中年男、レンタル衣装を自慢げに着ていた女性などなど、なんでみんな下らないことに見栄を張るのだろうと呆れるばかりの二人
まったく、世の中は身の丈を知らない偽者の人間ばかりだ、と
そう言いながら、厚化粧を落とし、胸パッドを外し、カラー・コンタクトを外し、ロング・ヘアのウィッグを取るダフネ
一方、ボイドの方も上げ底ブーツを脱ぎ、強制腹巻きを取り、カラー・コンタクトを外し、付け髭も外し、カツラを取る。華麗な紳士・淑女から普通のオジサンとオバサンへ戻った2人は、自分たちはいつも自然のままで幸せだと微笑みあうのだった。
夫ボイド役のリチャード・ディーコンは、『原子水爆戦』(55年)や『ボディ・スナッチャー/恐怖の街』(56年)などのSF映画に出演していた俳優
一方、妻ダフネ役のフィリス・ディラーはステージのスタンダップ・コメディで人気を集めた有名なコメディエンヌだった。
ディナー・パーティから戻ってきたダニエルズ夫妻
コンタクトや付け髭を外していく夫ボイド
妻のダフネも化粧を落としてどんどん別人の顔に
同棲生活を送る学生カップルの愛の巣に、彼女の両親が押しかけたことから巻き起こるドタバタ劇をハートウォーミングなタッチで描いたエピソード
既成概念に囚われない自由な生き方を理想とするヒッピー世代の若者たちが、結婚というフォーマルな問題に直面するというストーリーに当時の世相が色濃く反映されている。今となってはそれ自体が古めかしいお話だが、爽やかで瑞々しい語り口が素敵な余韻を残す作品だ。
ケイト(ダイアナ・イーウィング)とティム(マイケル・アンダーソン・ジュニア)の2人は同棲中の大学生カップル
ケイトは進歩的で独立心旺盛な女の子で、愛があれば結婚する必要なんてないと考えている。一方のティムは学業とアルバイトに追われる毎日で、結婚なんて考えている余裕はない。そんな2人の住むアパートに、突然ケイトの両親(ドン・ポーターとマージョリー・ロード)が押しかけてくる。従姉妹から彼女が男友達と同棲しているという話を聞きつけ、大慌てで田舎から出てきたのだ。
娘が男にそそのかされていると思い込んでいた父だったが、その娘本人がなんだか分からない個人主義とやらにかぶれていることを知って大激怒
なんとか母親の仲裁で喧嘩は収まったが、愛しているのなら結婚するのが筋だという父親の意見にケイトは真っ向から反論する。さらに、両親の言い分にも一理あるとティムが言い始めたもんだから、ケイトは本気でキレてしまった。
そんなのは中流階級の妄想だと
翌朝ケイトが目覚めるとティムの姿がなかった。
もしかして出て行ってしまったのか
自分がいかにティムを必要としているかを身にしみて感じたケイトは、改めて自分の行動を後悔する。
ケイト役のダイアナ・イーウィングは、映画『80歩大行進』(68年)などに主演して当時注目されていた若手スター
対するマイケル・アンダーソン・ジュニアはイギリスの名匠マイケル・アンダーソンの息子で、当時は映画『エルダー兄弟』(65年)やドラマ『ワイオミングの兄弟』などの西部劇で人気を集めていた。
父親役のドン・ポーターはドラマ『ギジェットは15才』のパパ役でお馴染み
母親役のマージョリー・ロードは元RKO専属の映画スターで、女優アン・アーチャーの母親でもある。
進歩的で独立心の旺盛な女子大生ケイト
ケイトの両親が突然押しかけてくる。
両親に同調する恋人ティムに驚くケイト
コンピューター・システムによるお見合いサービスで、間違ってデートする羽目になった2人の男性の姿を通じ、システムに振り回される現代人を風刺したユニークなエピソード
コンピューターが選んだだけにお互いの趣味嗜好はぴったりマッチ、というのも皮肉で可笑しい。出演はハーブ・エデルマンとブロデリク・クロフォードという名優の顔合わせだが、彼らのとぼけた演技も絶妙だ。しがない独身の中年男マリオン(ハーブ・エデルマン)は、これまでに様々なお見合いサービスを利用してきたが、なかなか良い出会いに恵まれなかった。そこで彼は、コンピューターで相性を診断してマッチングするという最新のお見合いシステムに登録する。そして、いよいよ紹介された相手を自宅を招いて自宅でデートをする日がやって来た。
得意の料理を準備して待つまりおん
玄関のベルが鳴ったので扉を開けると、そこに立っていたのは初老の男性フランシス(ブロデリク・クロフォード)
どうやらコンピューターが性別を間違えてしまったらしい。マリオンもフランシスも、男性と女性の両方に使われる名前だからだ。最初は頭に来て、お互いに八つ当たりをする2人だったが、話をしていると趣味や食事の好みなどが全く同じであることに気付き、にわかに意気投合してしまうのだった。
マリオン役のハーブ・エデルマンはアメリカの有名なコメディアンで、『ザ・ヤクザ』(74年)では日本通のアメリカ人役を演じ、『男はつらいよ 寅次郎春の夢』(79年)にも出演しているという、とても日本にゆかりの深い俳優
一方のブロデリク・クロフォードは『オール・ザ・キングスメン』(49年)でアカデミー主演男優賞を受賞し、『夜の人々』(54年)やフェリーニの『崖』(55年)などにも出演している名優だ。
コンピューターによるお見合いシステムを利用するマリオン
これで理想の相手が見つかると思ったのだが
現れたのは初老の男性フランシスだった。女房に愛想を尽かされた中年男のもとへ昔馴染みの日本人女性が現れ、至れり尽くせりの世話をしてもらう。
やっぱり大和撫子は最高だと喜んだのもつかの間、結局ダメ男はダメ男にしか過ぎませんでしたというオチの小噺
スポーツ観戦が大好きな中年男ノーマン(レッド・バトンズ)は、家の事なんかそっちのけで野球やフットボールのテレビ中継にかじりついている。そんな毎日に嫌気のさした妻ヴェラ(キャロリン・ジョーンズ)は、堪忍袋の緒が切れて家を出て行ってしまった。
それでも反省するどころか、これでゆっくりとテレビが見れると大喜びのノーマン
そこへ、かつて日本にいた頃に知り合った芸者ケイ・ヨーコ(ノブ・マッカーシー)が突然やって来た。日本を離れるときの“アメリカにおいで”という口約束を真に受けたらしい。
ビックリしながらも家に招きいれたノーマン
だが、彼女は自己主張の強いアメリカ女性とは違って、何から何まで世話をしてくれる夢のような女性だった。
やはり日本の女は素晴らしい、と甘えっぱなしのノーマン
そこへ、出て行ったはずのヴェラが戻ってきた。痴話げんかになるかと思いきや、なぜかヴェラとケイ・ヨーコは意気投合し、ノーマンのダメ男ぶりを次々と糾弾していく。
ノーマン役のレッド・バトンズは、日本人女性と結婚する軍人役を演じた『サヨナラ』(57年)でアカデミー助演男優賞を受賞した名優
明らかに“狙った”キャスティングだろう
その妻ヴェラ役を演じているのは、テレビ『アダムスのお化け一家』のモーティシア役でお馴染みの女優キャロリン・ジョーンズ
そして、『ペインテッド・デザート』(94年)が印象的だった日系人女優ノブ・マッカーシーが芸者ケイ・ヨーコ役で登場
晩年の肝っ玉母さん的なイメージしか持っていなかったが、これが予想外に綺麗なんで驚いた。
スポーツ観戦に没頭するあまり女房に逃げられたノーマン
そこへ日本から美人の芸者が訪ねてくる。
なぜか結託してノーマンのダメ男ぶりを糾弾する妻と芸者
離婚した前妻から何かにつけて呼び出され、父親の責任ばかり押し付けられるバツイチ男性の災難を描いた風刺コメディ
前妻は娘を連れて再婚しているのだが、この夫婦は2人揃って文句ばかり言うくせに、肝心なことは人任せにしようとする。
やっぱり家庭には血のつながった父親が必要だ、ということなのだろうか
独身貴族のバツイチ男ジョン(カール・ベッツ)は、真夜中に緊急の電話で呼び出される。
声の主は前妻デビー(ダナ・ウィンター)
娘のジュリー(ジェニー・サリヴァン)が家に帰ってこないというのだ。
仕方なくデビーのところへ向うジョン
彼女はポール(エリオット・リード)という男性と再婚しているが、ポールは義娘のことに関して全くノー・タッチ
おかげで、ジョンは何かあるたびに、こうやって呼び出されるのだ。
ジュリーも大人なのだから心配する必要もないだろうというジョンに、父親として無責任だと大騒ぎするデビーとポール
そこへ、ジュリーがボーイフレンドのロジャー(ハリソン・フォード)を連れて帰ってくる。なんと、2人は結婚するのだという。
これまた大騒ぎで猛反対するデビーとポール
2人が愛し合っているのなら結婚を認めてあげるべきだというジョンに対し、またまたデビーとポールは父親として無責任な発言だと抗議する。
ジョン役を演じているカール・ベッツは、日本でも大ヒットしたホーム・ドラマ『うちのママは世界一』のパパ役でお馴染みのテレビ・スター
前妻デビーを演じているダナ・ウィンターは、『あの日あの時』(56年)や『大戦争』(58年)などの映画で評判となった往年の美人女優だ。そして、娘ジュリーのボーイフレンド役で、当時まだ無名だったハリソン・フォードが出てくる。
真夜中に前妻から呼び出されるバツイチ男ジョン
前妻デビーと夫ポールは、娘の責任をジョンに押し付ける。娘ジュリーは恋人ロジャーとの婚約を宣言した。
離婚を決意した夫婦が、思い出の品を処分するために“離婚セール”を開催するも、最後に売れ残ったダブルベッドの上で改めて愛を確認し合うというハートウォーミングなお話
主人公夫婦が写真家とモデルという設定ゆえに、当時のカラフルでサイケなヒッピー・ファッションが盛りだくさん
小道具として使われる家具や調度品もお洒落で可愛いものばかりで、それを見ているだけでも十分に楽しめるエピソードだろう
ビフ(アンドリュー・プライン)は若者向けのファッション・フォトグラファー
これまでは妻のティフィー(レスリー・アン・ウォーレン)をモデルに使っていたが、近頃はモデルの低年齢化が進んでしまい、正直なところ20歳のティフィーでは年を取りすぎ
新しいモデルを雇うことにしたが、ティフィーは深く傷ついてしまう。年上の親友マキシーン(ジャッキー・ジョセフ)に慰められ、2人の思い出の花であるバイオレットを贈って仲直りしようとしたティフィーだが、仕事に夢中で彼女の気遣いを無視するビフにキレてしまった。
結婚には若すぎたのか
離婚を決意したビフとティフィーは、家の中のものを売り払って、その売上金を折半することにした。これは私のもの、あれはあなたのものと言い争いになるのが嫌だったからだ。
かくして、“離婚セール”が行われることに
次々と買われていく品を眺めながら、あれこれと幸せだった日々を思い出す2人
やがて、巨大なダブルベッドだけを残して、品物は全て売切れてしまった。
ビフ役を演じているアンドリュー・プラインは、『奇跡の人』(62年)で脚光を浴びた俳優
70年代以降は『悪魔の調教師』(73年)や『グリズリー』(76年)などのカルト映画に数多く出演している。
一方、ティフィー役を演じるレスリー・アン・ウォーレンは『ファミリー・バンド』(68年)などディズニー映画で人気を集めたアイドル女優
最近では、テレビ『デスパレートな妻たち』でテリー・ハッチャーの母親役を演じて評判になっている。また、彼女の親友マキシーン役を演じているジャッキー・ジョセフは、『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』(60年)のオードリー役で有名な女優だ。
マキシーは年齢を気にするティフィーを慰めるが・・・
ティフィーとビフは離婚を決意する。2人は離婚セールで身の回りの品を売り払うことにする。
カラー/スタンダード・サイズ/モノラル/音声:英語/字幕:なし/地域コード:1/
『結婚哲学』(24)や『極楽特急』(32)、『生活の設計』(33)、『ニノチカ』(39)、『生きるべきか死ぬべきか』(42)、そして『天国は待ってくれる』(43)などといったミュージカル映画やスクリューボール・コメディ映画の傑作を数多く生み出し、“ルビッチ・タッチ”と呼ばれる独特の粋で洒脱なユーモア・センスで愛されたハリウッドの巨匠エルンスト・ルビッチ
帝国時代のドイツで生まれ育った彼は、ヨーロッパのウィットとエレガンスをハリウッドへと持ち込み、ビリー・ワイルダーや小津安二郎など世界中の映画監督に多大な影響を与えた。ここでは、そんなルビッチの原点であるドイツ時代のキャリアと作品について振り返ってみたい。
父親シムシャとルビッチ
ルビッチとマックス・ラインハルト
両親はユダヤ系ロシア人の移民で、ベルリン市内で洋服の仕立て屋を営んでいた。
店は大変繁盛していたものの、切り盛りをしているのはもっぱら働き者の母親アンナ
父親シムシャは読書や芸術、お洒落を愛する根っからの趣味人で、最初の子供から20歳以上も年の離れた末っ子エルンストを溺愛していたという。そもそもルビッチ家は女系家族で、親戚も含めて圧倒的に女性が強かったらしい。中でも母アンナは当時としては非常に進歩的な考えの持ち主で、後にエルンストが俳優になりたいと言い出したときも、猛反対する父親を尻目に“自分の夢を追求しなさい”と息子を後押しした。彼の作品に出てくる女性が総じて強く逞しいというのも、そうした家族的な背景が少なからず影響しているのかもしれない。なお、『天国は待ってくれる』に登場する主人公の父親は、彼自身の父シムシャをモデルにしているのだという。学生時代のルビッチは非常に目立つわんぱく坊主で、とにかくジョークや悪戯が大好きだった。なのでクラスでは大変な人気者だったが、教師たちにとっては悩みの種だったという。
地元のゾフィー高校を卒業した彼は舞台俳優を目指したものの、俳優を卑しい職業だと考える父親は猛反対
彼は一番お気に入りの息子エルンストに店を継がせたかったのである。しかし、息子に理解を示す母親の後押しもあり、父は店の仕事を手伝うという条件付きで役者への道を許してくれた。なのでルビッチはしばらくの間、昼は仕立て屋で働いて夜は演技の勉強をしながらキャバレーの舞台に立つという二重生活を送ることになる。
そんなルビッチに人生の転機をもたらしたのが、当時彼に演技を教えていたベテラン喜劇俳優ヴィクトル・アルノルド
ヨーロッパ演劇界の寵児であるマックス・ラインハルトの劇団に所属していたアルノルドは、そのラインハルトにルビッチを紹介してくれたのだ。既に仕立て屋の仕事を半ば放り出した状態だった彼は、1911年正式にラインハルトの劇団へ迎え入れられる。
舞台俳優として活躍したルビッチ
太陽光を入れるために全面ガラス張りだった当時の撮影スタジオ
裏方の助手からスタートしたルビッチは、やがて個性的な脇役としてラインハルトの劇団になくてはならない存在となっていった。決して主役を張れるようなカリスマ性はなかったものの、観客からの人気はとても高かったという。そんな息子の成功を、当然のことながら両親も大変喜んだ。
しかし、1914年に恩人ヴィクトル・アルノルドが借金苦を理由に自殺
その直後に母親アンナも病死してしまった。
この愛する人の相次ぐ死はルビッチに相当な精神的ダメージを与えたが、その一方で俳優としてのキャリアは上り調子
この同じ年に彼は監督兼俳優として本格的な映画デビューも果たしている。ちなみに、彼が映画界へ進出した背景には第一次世界大戦があった。もともとドイツの映画産業はヨーロッパでも弱小の部類に入り、国内で上映される映画の大半がフランスやアメリカ、イタリアなどの外国作品ばかりだったという。ところが1914年7月に第一次世界大戦が勃発すると外国映画の輸入が途絶えてしまい、国産映画の需要が急激に高まったのである。
当時ドイツ全土で映画館チェーンを経営していた実業家パウル・ダヴィドソンはこの事態をチャンスと捉え、ベルリンに新しく映画製作会社を設立
演劇分野での協力者を求めた彼がマックス・ラインハルトと提携を結んだことから、ラインハルト劇団の一員だったルビッチにもお声がかかったというわけだ。大衆演劇のスタイルをそのまま映画に持ち込んだルビッチは決して上手い映画俳優ではなかったものの、その個性的なマスクとインパクトの強いコメディ演技は観客から高い支持を受け、主役の看板を張れるほどの人気スターとなった。ただ、彼自身は役者としての己の限界をちゃんと自覚していたらしく、徐々に監督業へと役割の中心をシフトしていったのである。チャップリン風の喜劇も得意だった。
初めのうちは自ら主演を兼ねた短編の軽喜劇を得意としていたルビッチ
当時は、戦争の不安から現実逃避させてくれるコメディが一般大衆に求められていた。だが、1918年に第一次世界大戦が終結すると、徐々にメロドラマや歴史劇へと路線を換えていく。
その転機となったのが、美しいエジプト女性の呪われた運命と悲劇を描いた怪奇幻想風メロドラマ『呪の眼』(18)と、魔性の女カルメンの堕落をビゼーの原作にほぼ忠実な形で描いた『カルメン』(18)
どちらも決して優れた作品とは言い難いものの、主演女優ポーラ・ネグリの妖艶な魅力と大胆な演技のおかげもあって、当時は大変な評判となった。
これを機にルビッチとポーラ・ネグリはたびたびコンビを組むようになり、『寵姫ズムルン』(20)や『山猫リュシュカ』(21)、『灼熱の情炎』(22)などの名作を発表
中でも、ルイ15世と愛人デュ・バリー夫人のスキャンダラスな関係を赤裸々に描いた絢爛豪華な歴史絵巻『パッション』(19)は世界各国で大ヒットを記録し、ルビッチとネグリの双方がハリウッドから注目されるきっかけとなった。ただし、プライベートでのルビッチとネグリの関係は決して良好なものとは言えず、撮影現場でのトラブルも多かったようだ。
どちらも個性が強くて野心的な人物ゆえに衝突せざるを得なかったのだろう
そもそも『呪の眼』の撮影が終了した時点でルビッチは“あの女とは2度と仕事をするもんか”と公言していたらしいが、結局プロデューサーに説得されて『カルメン』で再び彼女を起用
世間から名コンビと謳われるようになったもんだから、そこは賢く割り切ってお互いを利用したのであろう
しかしその一方で、ルビッチは俳優から最高の演技を引き出すのが上手い監督とも言われた。
女系家族に育ったというバックグランドもあってだろうか、中でも女優の演出には抜群の才能を発揮
ハリウッド時代にはミリアム・ホプキンスやグレタ・ガルボ、ジャネット・マクドナルドといったスター女優と絶妙なコラボレーションを披露したが、ドイツ時代で最も相性が良かったのはオッシー・オスヴァルダとヘンニ・ポルテンの二人であろう
オッシー・オズヴァルダは当時“ドイツのメアリー・ピックフォード”の異名で庶民から愛されたコメディエンヌ
ルビッチとは短編コメディ時代から実に11本もの映画でコンビを組んでおり、明朗快活でチャーミングなお転婆娘を演じさせたら天下一品の上手さだった。
その弾丸のごときエネルギッシュな演技は、当時のシュールで毒の効いたルビッチ流スラップスティック・コメディの世界にピッタリだったと言えよう
片やヘンニ・ポルテンは、“ドイツのノーマ・シアラー”とも言うべきエレガントで上品な美人女優
良妻賢母や貴婦人を演じて人気の高かった彼女に、ルビッチはナンセンス・コメディ『白黒姉妹』(20)で美しい姉と醜い妹の一人二役を演じさせた。
この醜い妹役というのが実に傑作
ポルテンは自らメイクアップを施して別人のように変身し、粗野で下品で滑稽な醜女を嬉々として演じて見せたのである。そうかと思えば、ヘンリー8世の2番目のお妃アン・ブリーンの悲劇を描いた名作『デセプション』(20)では、薄幸の美女アンの悲しい愛と残酷な運命をしっとりと演じて、それはそれは美しかった。
一方、男優で特筆すべきなのはエミール・ヤニングスであろう
映画ではほぼ無名だった舞台の名優ヤニングスをたびたび短編コメディの脇役に使っていたルビッチは、『呪の眼』の邪悪なアラブ人ラドゥー役に彼を起用
さらに『パッション』ではルイ15世という大役を与え、一躍ヤニングスの名は世界的に知られることとなった。これをきっかけに彼は『最後の人』(24)や『ファウスト』(27)、『嘆きの天使』(30)といった名作に次々と出演し、さらにハリウッドへ招かれてアカデミー主演男優賞を獲得するに至ったというわけだ。
『パッション』(20)のヤニングスとネグリ
かくして国際的な評価を高めていったルビッチ
そんな彼をハリウッド関係者が放っておくわけもなかった。
しかも、当時のドイツ映画界は『カリガリ博士』(19)をはじめとする表現主義映画や『怪人マブゼ博士』(22)などフリッツ・ラング監督作品の世界的な成功によって全盛期を迎えており、それらの多くはアメリカでも大ヒット
このブームに便乗しようと考えたハリウッド関係者がルビッチに接触し、EFAという製作会社を共同でベルリンに立ち上げた。その第1回作品として作られたのが、エミール・ヤニングス主演のスペクタクル史劇『ファラオの恋』(22)である。
古代エジプトを舞台に報われぬ愛の三角関係を描いたこの作品は、ベルリン郊外にピラミッドや神殿の巨大なセットを組み、6000人を超えるエキストラを使って撮影されたという超大作
ニューヨークでワールド・プレミアが大々的に行われ、莫大な興行収入を稼ぎ出すヒットとなった。だが、ハリウッドの視察とプレミアへの出席のために渡米したルビッチは、ことのほか複雑な思いに駆られたという。ドイツとは比べ物にならない撮影スタジオの設備や技術に強く感銘を受ける一方、スタッフや関係者からは露骨なまでに冷遇された。というのも、第一次世界大戦でドイツとアメリカは敵国だったわけだし、世界的なヒット作を連発しているドイツ映画をハリウッドの現場関係者は脅威と感じて敵視していたのである。アメリカの資本で製作された映画の監督でありながら、よそ者扱いされることに失望したルビッチは、滞在予定を大幅に切り上げてドイツへ戻ってしまった。
メアリー・ピックフォードと契約を交わすルビッチ
初の渡米で苦い経験をさせられたルビッチだったが、それでもハリウッドに対する憧れは強まったという。
やはりハリウッドで受け入れられるためには、かの地に活動拠点を移さねばならないのだろうか
そう考えるようになった矢先、ルビッチのもとに思わぬチャンスが舞い込む。彼の『パッション』に感銘を受けたハリウッドの女王メアリー・ピックフォードが、専属契約を申し出てきたのである。もちろん、ルビッチはこの千載一遇のチャンスに飛びついた。兄弟や親戚も彼のハリウッド行きを喜んだが、唯一悲しそうな表情を浮かべたのは父シムシャだったという。幼い頃から一番のお気に入りであるエルンストを溺愛した父は、“インディアンやライオンのいる野蛮な国アメリカ”へ息子が行くことをいたく心配したのだそうだ。
恐らくアメリカとアフリカを混同していたのであろう
動物園以外にライオンなどいるわけはないのだが、それほどまでにアメリカは遠い国だったのである。
そんな愛すべき父親も、ルビッチが渡米してから6年後に死去
彼は父の死に目に会うことは出来なかった。
こうして、1922年念願のハリウッドへ降り立ったルビッチ
ピックフォードとのコラボレーションは『ロジタ』(23)の1本だけで終ってしまったが、その後ワーナーからMGMへと渡り歩き、ハリウッドを代表する巨匠へと上りつめていくこととなるわけだ。
女王マーの呪いの噂を聞いた画家アルバート(H・リートケ)
マーの墓へ単身やって来た。
そこには怪しげなアラブ人ラドゥ(E・ヤニングス)が
それまで自作自演の短編コメディばかり撮っていたルビッチ監督が、初めて手掛けたシリアスな長編メロドラマ
その美しさゆえに呪われた運命をたどるエジプト人女性の悲劇を、怪奇幻想的ムード溢れるミステリアスなタッチで描いた作品だ。
主人公は妖艶な美女マー
彼女はラドゥという邪悪なアラブ人に捕らえられ、古代エジプトの女王マーの墓に監禁されていた。
ある時、その墓を訪れたドイツ人青年アルバートに救出され、マーは彼と共に一路ヨーロッパへ
だが、怒りに燃えるラドゥーもまた彼女を追ってヨーロッパへ渡り、残酷な復讐を果たそうとする。19世紀末の有名な考古学者カール・レプシウスを例に出すまでもなく、ドイツではその昔から古代エジプトに対する関心がことのほか高い。加えて、20世紀初頭のヨーロッパでは考古学が盛んで、エジプトの遺跡発掘は人々の高い関心を呼んでいた。つまり、これはそうした考古学ブームに便乗して作られた映画だったわけだ。
原題は“マーのミイラの目”という意味
だが、実際の本編にはミイラなど一切出てこないし、そもそもタイトルから連想されるような恐怖映画などではない。ラドゥは女王マーの墓にヒロインを監禁し、壁に掘られたマスクの眼に穴をあけて、壁の向こう側に隠れた彼女に瞬きをさせて観光客を驚かしている。それがタイトルの直接的な由来というわけだ。
結論から言ってしまえば、これはいい意味でも悪い意味でも典型的なB級娯楽映画
荒唐無稽で大仰なストーリーは陳腐以外の何ものでもないが、アクションとエロスをバランス良く配した見せ場の数々で観客を終始飽きさせない。
今の美的価値観からはちょっと逸脱したポーラ・ネグリの珍妙なお色気、やり過ぎなくらいにエネルギッシュなエミール・ヤニングスの怪演なんかも、いろいろな意味で興味をそそられるポイントだろう
ルビッチの演出に関して言えば、後年の“ルビッチ・タッチ”の片鱗すら感じさせないくらいに凡庸極まりない。
ドイツ表現主義映画的なものを期待すると大いに失望させられること間違いなしだが、あの巨匠にもこんな時代があったのかという意味では一見の価値アリと言えるだろう
ラドゥは墓の案内を買って出る。
まるで生きているかのように動く仮面の眼
ラドゥに囚われた女性マー(P・ネグリ)が隠れていた。
舞台はエジプトのカイロ
絵画を学ぶためにやって来たドイツ人の青年画家アルバート(ハリー・リートケ)は、宿泊先のホテルで妙な噂を耳にした。古代エジプトの女王マーの墓へ足を踏み入れた人間が、次々と呪いにかかっているというのだ。実際に墓へ行ったことのある男性は気が狂ってしまい、“目が生きている。目が生きている。”と意味不明の言葉を口走っていた。好奇心に駆られたアルバートは自らマーの墓へ行って確かめようと考えるが、地元の人々は怖がって案内人を引き受けてくれる者が誰もいない。
彼は仕方なく一人で馬に乗って砂漠を横断
マーの墓へ到着すると、そこにはラドゥ(エミール・ヤニングス)という怪しげなアラブ人がいた。
観光ガイドを自称するラドゥに案内されて墓の中へと足を踏み入れるアルバート
壁には女王マーの仮面が掘られていた。すると、その瞳がまるで生きているかのように動く。一瞬驚いたアルバートだったが、すぐさまトリックに気がついた。
扉を開けて壁の裏側へと踏み込んだアルバート
そこには、マー(ポーラ・ネグリ)という名の妖艶な美女がいた。彼女はラドゥによって誘拐され、この部屋に監禁されながら詐欺の片棒を担がされていたのだ。ここから助け出してくれと懇願するマーに同情したアルバートは、行く手に立ちはだかるラドゥを倒し、彼女を町へと連れ帰る。憤慨したラドゥは二人の後を追いかけるものの、精根尽き果て砂漠の真ん中で気絶してしまった。そこへ、ドイツの貴族ホーヘンフェルス王子(マックス・ラウレンス)の一行が通りかかり、ラドゥを救出する。屋敷で目を覚ましたラドゥは王子に感謝し、彼の下僕としてヨーロッパへついていくことにした。一方、マーと愛し合うようになったアルバートも彼女を祖国へと連れ帰った。彼は家庭教師を雇って彼女に文明社会の礼儀作法を学ばせ、社交界にお披露目しようと考える。
華やかなドレスを身にまとい、ヨーロッパ風の貴婦人に変身してみせるマー
だが、やはり異なる文化にはなかなか馴染めなかった。
思い切ってドレスを脱ぎ捨て、エジプトの民族衣装へ着替えて人々の前に姿を見せるマー
もの珍しさも手伝って彼女は一気に注目を集め、その妖艶なダンスに人々は目を奪われた。その場に居合わせた興行主は彼女の才能を高く評価し、ぜひ自分の劇場の舞台に立たないかと申し出る。その頃、ラドゥはホーヘンフェルス王子の邸宅に祭壇を設け、マーの行方を探るべく祈りを捧げていた。
ある日、王子に付き添ってアルハンブラ劇場へ観劇に行ったところ、舞台で喝采を浴びるマーを発見
その憎しみに満ちた視線に気付いたマーは、舞台の上で気を失ってしまう。それからしばらくして、アルバートの個展が華々しく開かれた。絵画好きのホーヘンフェルス王子も会場を訪れ、アルバートとマーを自宅へ招待する。
そこで彼女はラドゥの姿を目撃して驚愕
あまりのショックで病に伏してしまった。ようやく回復したマーだったが、アルバートの描いた自分の肖像画をホーヘンフェルス王子が購入したと知って動揺し、買い戻してきて欲しいと彼に懇願する。ラドゥが呪術に使うことを恐れたからだ。
そのせっぱ詰まった様子を察して王子の邸宅へ向かったアルバート
だが、その頃ラドゥは短刀を手にマーのもとへと向かっていた。
ついに復讐を果たす時がやって来たのだ・・・
アルバートはマーをヨーロッパへ連れ帰る。
マーの行方を捜すラドゥ
妖艶なダンスで社交界の花形となったマー
アルバートと共にホーヘンフェルス邸を訪れたマーが、鏡越しにラドゥの姿を目撃するシーンはなかなかショッキングで印象的
しかし、総じてカメラワークはとても鈍臭く、洗練という言葉からは程遠いような出来栄え
この次に撮られた『カルメン』も、脚本はとても面白いが演出はやはり粗雑だった。一方、翌年の『花聟探し』(19)や『花嫁人形』(19)では多少荒削りながらも、どこかファンタジックで洗練された演出を楽しませてくれる。そう考えると、当時のルビッチは映画の見せ方についてまだ手探りの時期だったのかもしれない。
脚本を手掛けたのはハンス・クラリーとエミール・ラモー
クラリーはドイツ時代のルビッチ作品の殆んどに参加している脚本家で、やはり後に渡米してルドルフ・ヴァレンティノの『荒鷲』(25)やディアナ・ダービンの『オーケストラの少女』(37)といった名作を手掛けた人物
一方のラモーは俳優が本職で、第2次世界大戦の勃発する直前に渡米
その後は、クレジットにも載らないチョイ役としてハリウッド映画に多数出演した。
撮影を担当したアルフレッド・ハンセンは、本作以降『カルメン』や『ファラオの恋』、『灼熱の情炎』など幾つものルビッチ作品を手掛けることとなるカメラマン
また、美術デザインおよびセット・デザインには『巨人ゴーレム』(20)で有名なクルト・リヒテルが参加しているが、彼もまた『花嫁人形』や『寵姫ズムルン』などのルビッチ作品を何本も手掛けている。
ダンサーとして舞台に立つマー
憎しみに満ちた目でステージ上のマーを見つめるラドゥ
ラドゥの存在に恐れおののくマー
そして、主人公マー役を演じているのはポーランド出身のセックス・シンボル、ポーラ・ネグリ
当時まだデビューしたばかりの新人だったが、本作に始まるルビッチとのコラボレーションで一躍ヨーロッパを代表するトップ女優となり、ハリウッドでも華々しく活躍した。
今ではどちらかというとヴァレンティノやチャップリンと浮名を流したスキャンダル女優としてのみ語られることが多い人だが、その山猫のごときワイルドな存在感はなかなかインパクト強烈
ただ、現在の美的価値観からすると体格が良すぎて、まるで肉体労働系のオバちゃんが厚化粧したようにも見えてしまうのだが、こればかりは時代の流行なので仕方がない。
一方、邪悪なアラブ人ラドゥ役でアクの強すぎる怪演を披露しているのは、ドイツを代表する世界的な名優エミール・ヤニングス
もともとマックス・ラインハルトの劇団に所属していた彼は、言うなればルビッチ監督の先輩に当たる人物だ。
舞台では泣く子も黙る大スターだったが、決して2枚目ではないことから映画ではずっと脇役どまり
そんな彼を次々と個性的な大役に起用し、トップ・スターへと押し上げたのがルビッチだったというわけである。
また、マーに魅了される青年画家アルバート役のハリー・リートケも、ルビッチが育てたスターの一人
端整な顔立ちの2枚目俳優で、ルビッチが渡米した後もドイツでは大変な人気を誇った。
ちなみに、リートケはヤニングスよりも2つ年上
当時36歳だったのだが、実年齢よりも老けているヤニングスの息子役を演じてもおかしくないくらいに若い。
男になったら
日本での劇場公開年は不明
モノクロ/スタンダードサイズ/モノラル/音声:サイレント(伴奏音楽のみ
※『花聟探し』とのカップリング収録
お転婆娘オッシー(O・オズヴァルダ)
オッシーはポーカーやタバコが大好き
口やかましい家庭教師(M・クップァー)もなんのその
“女には自由がない。
”と辟易したお転婆娘が、男装して街へと繰り出したことから起きる珍騒動を描いた中篇コメディ
他愛ないといえば他愛ない話だが、『ビクター/ビクトリア』を60年以上も先駆けた題材といい、そこはかとなく匂わせた同性愛的な要素といい、当時としてはかなりオープンに性を取り扱った作品と言えるだろう
主人公は年頃の活発な女の子オッシー
厳格な叔父と一緒に暮らしている彼女は遊びたくて仕方ないのだが、口やかましい家庭教師のオバサンが叔父に告げ口するので我慢している。その叔父が出張に出かけてようやく自由の身になったかと思いきや、今度はさらに厳しい男性の家庭教師ケルシュテンがやって来た。もうこんな生活耐えられない。
女なんてもうイヤ
そう考えたオッシーは、男装して街へと繰り出す。
ところが、男でいるというのもまた大変
いちいちレディ・ファーストで気を使わなくちゃいけないし、男同士だとみんな乱暴だ。
そんな彼女は、酒場でケルシュテンを発見
ところが、彼は目の前の若者がオッシーだまるで気付かない。
意気投合した二人はへべれけになるまで飲み明かすのだったが・・・
ということで、ヒロイン役を演じるオッシー・オズヴァルダの見事な男装ぶりと、チャーミングでキュートな演技が最大の見どころ
また、酒場にたむろする女性たちが男装したオッシーを誘惑したり、酔ったオッシーが男性トイレに入ろうか女性トイレに入ろうか迷ったりと、セックス・チェンジの生み出す大らかな笑いが繰り広げられていく。
その中でも注目したいのが、酔っ払ったケルシュテンが男装したオッシーに繰り返しキスをするシーン
もちろん、彼は彼女のことを若い男だと思っている。
いや、90年以上前の映画にしては大胆な同性愛的描写じゃないの
といいたいところだが、これがまたアッケラカンとしたもので、至極当たり前の成り行きみたいに描いているのが興味深い。
しかも、最後はオッシーが女性だと分かり、お互いの愛を確かめ合ってハッピーエンド
いやはや、よくよく考えたら突拍子もない展開だ。ルビッチの演出はセックス・ファルス的なスタイルでまとめられていて、非常に楽しく見ることが出来る。
字幕とギャグのタイミングも絶妙
なかなか微笑ましい小品佳作といった感じだ。
厳格な叔父(F・シクラ)が出張へ出かけることに
これで自由の身だと喜んだオッシーだが・・・
新しい家庭教師ケルシュテン(K・ゴッツ)が超堅物だった。
お転婆娘のオッシー(オッシー・オズヴァルダ)は、酒にタバコにポーカーが大好きという男勝りな性格
しかもなかなかの美人なものだから、近所の若者たちも彼女にゾッコン
しかし、厳格な叔父(フェリー・シクラ)と口やかましい家庭教師(マルガレーテ・クップァー)の監視が厳しく、外へ遊びにも出してもらえない。そんなある日、叔父が海外へ出張に出かけることとなった。
悲しげな顔をして叔父を送り出すオッシーだったが、心の中はウキウキワクワク
船に乗った叔父は“オッシーのやつ、今頃寂しい思いをしているに違いない”とニンマリするが、その頃自宅では夜遊びの支度をしたオッシーがダンスを踊って浮かれ騒いでいた。
これでしばらくは自由の身だわ
そう考えたオッシーだが、残念ながら甘かった。自分の留守中に彼女を厳しく監視する男が必要だと考えた叔父は、ケルシュテン(クルト・ゲッツ)という若い家庭教師を新たに雇っていたのだ。このケルシュテンがまた相当な堅物で、遊びに行く気マンマンだったオッシーは出鼻を挫かれてしまう。
もう女なんてイヤ
ちっともいいことないじゃない。と頭にきたオッシーは、最後の手段に打って出る。男装して自由に遊びまわろうというのだ。
オバサン家庭教師は男装した彼女をオッシーと気付かず、まんまと外へ出ることに成功
道行く女性たちも、ハンサムなオッシーを見て思わず振り返る始末だ。
だが、満員電車で女性に席を譲って我慢したり、酒場のクロークに群がる男たちに混じって押し合いへし合いしたりと、男というのもなかなか体力が必要
弱音を吐いたら“男のクセに”と怒られる。
男って意外に大変なのねとため息をつくオッシー
そうはいっても、酒場でおおっぴらにビールを飲めるのは男の醍醐味
若い女たちから言い寄られるのも悪い気はしない。ふと周囲を見渡した彼女は、群衆の中に他でもない家庭教師のケルシュテンを発見する。だが、彼の方は男装したオッシーの正体に全く気付かなかった。最初は女に言い寄るケルシュテンの邪魔をして楽しんでいたオッシーだが、やがて意気投合して酒を飲み交わす。
勧められて初挑戦した葉巻で頭がフラフラ
男ってこんなもん吸わなくちゃいけないの
しかも、トイレに行こうとしても男性用と女性用のどちらを使えばいいもんか迷ってしまい、男に変装するのって面倒くさいわね、と後悔する始末
やがて二人はすっかり出来上がってしまい、気がついたら抱き合ってキスをしていた。
そりゃ男と女だから当たり前・・・
そのまま馬車に乗り込んで帰路についた二人だが、間違ってそれぞれお互い相手の家に帰り着いてしまう・・・
男装して男になろうと考えたオッシー
誰も彼女が女だとは気付かない。だが、男でいるのは想像以上に大変だった。
原題は“男になんて生まれたくない”という意味
自由を求めて男になってみたはいいけれど、やっぱり女の方がいいわってなわけだ。
先述したように同性愛を匂わせるような描写があることから、欧米ではゲイ・ムービーの先駆的作品と見る向きも少なくないようだが、それは作り手の意図したところではないだろう
脚本を書いたのはハンス・クラリーとルビッチの名コンビ
男と女の性の違いを社会的レベルと個人的レベルの両方から率直に描いているのは、恐らく当時としては画期的なことだったに違いない。
ハリウッドでもセシル・B・デミルが『男性と女性』(19)という問題作を同時期に撮っているが、ルビッチの方が遥かにオープンでリベラルなアプローチを試みていると言えよう
撮影を担当したテオドル・シュパルクールは、『パッション』や『デセプション』でもルビッチと組んだ人物
彼はその後ハリウッドへ渡って『紐育の顔役』(37)や『ボー・ジェスト』(39)などの名作を数多く手掛けたほか、フランスでもジャン・ルノワールの『牝犬』(31)などに参加した国際的な名カメラマンである。
酒場でケルシュテンを発見したオッシー
ケルシュテンは相手がオッシーだとは気付かない。
酔っ払ってキスを交わす二人
短編コメディ時代からルビッチ作品には欠かせないオッシー・オズヴァルダがヒロイン役で大活躍
“ドイツのメアリー・ピックフォード”と呼ばれた彼女だが、本作を見れば分るようにピックフォードなんかよりも遥かに才気溢れる女優だ。その躍動感溢れる弾け飛んだ演技は、見ているだけでワクワクしてくるものがある。
その相手役の家庭教師ケルシュテンを演じているクルト・ゲッツは、もともと脚本家、戯曲家、作家として知られる人物
ケイリー・グラント主演のハリウッド映画『うわさの名医』(42)の原作を書いたのも彼である。
ビーンことローワン・アトキンソンにそっくりなのが面白いといえば面白いが、ここではオッシー・オズヴァルダの引き立て役といった印象
やはり、本作はオッシーの独壇場であろう
日本での劇場公開年は不明
モノクロ/スタンダードサイズ/モノラル/音声:サイレント(伴奏音楽のみ
※『男になったら』とのカップリング収録
王侯貴族のような大富豪クエイカー氏(V・ヤンソン)
娘オッシー(O・オズヴァルダ)が大暴れ
クエイカー氏は貴族の夫を買ってやると娘に約束する。
ドイツ時代のルビッチ・コメディにおけるミューズとも言うべき女優オッシー・オズヴァルダが、今度はアメリカの成金実業家のわがまま娘を猛烈なハイテンションで演じるスラップスティック・コメディ
なんでもかんでも金にモノを言わせるアメリカ人の物質主義・拝金主義を大いに皮肉った痛快な風刺作品だ。
オズヴァルダが演じるのは、ドイツに住むアメリカ人の大金持ちクエイカー氏の娘オッシー
友人が次々と結婚していくことに彼女は腹を立てている。なぜなら、みんなヨーロッパの貴族と結婚しているからだ。アタシも貴族と結婚してお姫様になりたい。そこで、父親のクエイカー氏は貴族の夫を娘に買い与えることにする。
お見合い業者が白羽の矢を立てたのは、ヌッキ王子という人物
れっきとした王家の血を引く若者だが、なにしろ金遣いと女ぐせが悪く、今では一文無しの貧乏人
結婚不適合者のレッテルを貼られているが、重要なのは王家の血筋という称号だ。
ところが、このヌッキ王子という男
金もないくせにプライドだけは人一倍高い。ブロンドの美人でなくちゃ結婚なんかしたくない。そこで、彼はトンマな友人ヨセフを様子見に送り込むのだが、ちょっとした誤解からヨセフがオッシーと結婚することになってしまう。
見るからに馬鹿で不細工だけど、貴族だったら別にいいか
そんな軽い気持ちで結婚したオッシーだが、やはり愛のない結婚はどこか寂しい。
そんな時、偶然知り合ったのが本物のヌッキ王子
そうとは知らず、お互いに強く惹かれあっていく二人だったが・・・
金で買えぬものなどないとばかりに好き勝手放題のアメリカ人を小ばかにしつつ、伝統や称号ばかりにこだわるヨーロッパ人の愚かさをも笑い飛ばすというのが本作の核心
そこへロマンティック・コメディ的な要素を絡めつつ、シニカルなユーモアとグラフィカルなギャグをこれでもかと盛り込み、まさに抱腹絶倒の笑いを繰り広げていく。
スピーディでパワフルなルビッチの演出も絶好調
後年の“ルビッチ・タッチ”とは少々赴きが異なるものの、毒っ気たっぷりなユーモア・センスは全く古さを感じさせない。”アタシも結婚したい。
”と癇癪を起こして家中の家具や食器を片っ端から猛烈な勢いで壊しまくるオッシー
そんな彼女を見かねた父親が“それじゃ私が貴族の夫を買ってやろう”と言うと、今度は“嬉しすぎるわ
”と叫びながら、さらに勢い良く椅子や机を投げ飛ばす。その絶妙なテンポが実に見事だ。
また、モダンで洗練された美術セットと計算され尽くした人物の配置によって生み出される独特のシュールな映像空間もユニーク
奥行きのある構図にも工夫が凝らされている。
それとなく表現主義映画からの影響も感じられ、ビジュアリストとしても飛躍的な進歩の跡が伺えると言えよう
貧乏暮らしの不良貴族ヌッキ王子(H・リートケ)
その振る舞いだけは王族気分
偵察に行ったヨセフ(J・ファルケンシュテイン)だったが・・・
“オイスター・キング”の異名をとる牡蠣加工会社の社長クエイカー氏(ヴィクトル・ヤンソン)は、まるで王侯貴族のような暮らしを送るアメリカ人の成金大富豪
今日も大勢の執事や秘書に囲まれて優雅に仕事をしていると、召使が血相を変えて飛んできた。お嬢様がまたまた暴れています。さてさて、今度はなんだ。とその様子を見に行くと、娘オッシー(オッシー・オズヴァルダ)は家中の家具や食器を手当たり次第に破壊していた。どうやら、友人のアメリカ人娘が貴族と結婚したのが気に食わないらしい。アタシも貴族と結婚したい。そう言って癇癪を起こす娘に、クエイカー氏は約束する。
それならば、私が貴族の夫を買ってあげよう”
その言葉を聞いて有頂天になったオッシーは、さらに激しく家具を壊しまくるのだった。クエイカー氏からの依頼を受けたお見合い業者セリグソン(マックス・クロネルト)は、数ある独身貴族のリストの中から、ヌッキ王子(ハリー・リートケ)という青年を選んだ。
年齢は20歳でルックス最高
王家の血を引くサラブレッドで家柄も問題なし
だが、金遣いと女グセは最悪で、借金まみれの一文ナシ
とても結婚に向いた相手ではないが、依頼主のクエイカー氏にはお金など問題ではなかろう
ヌッキ王子は同じような落ちぶれ貴族ヨセフ(ユリウス・ファルケンシュテイン)と貧しい同居生活を送っている。それでも、貴族の証である指輪や宝石類は肌身離さず。金なら借りればいいというわけだ。そこへ、セリグソンがお見合い話を持ってやって来た。
ボロボロの椅子に座って王家の威厳を示しながら、壇上からセリグソンを見下ろして威張りくさるヌッキ王子
お見合い相手が大富豪の娘だと聞いても、“私はブロンド美人とでなければ結婚しない”と余裕の構えだ。
しかし、セリグソンが帰った途端に王子はヨセフとヒソヒソ話
とりあえず相手がどんな顔をしているか確認して来い、とばかりに、ヨセフを使者としてクエイカー邸へと送り出した。ところが、巨大な豪邸と無数の召使に圧倒されたヨセフは、ついつい王子の名刺を差し出してしまう。
すっかり彼を王子だと勘違いしてまった召使
知らせを聞いたオッシーはすぐさま正装に着替えるのだが、なにしろ入浴&全身マッサージから始めるために時間がかかる。
さんざんヨセフを待たせた末にお出ましなすったオッシー嬢
なんだか不細工で馬鹿みたいな顔しているわぁと思いつつも、貴族と結婚できるならまあいいか、とばかりにショッピング感覚で結婚を即決する。やがて華やかな結婚披露パーティが始まった。
こんなご馳走を食べるのは何年ぶりだろう
と夢中になって食事にがっつくヨセフを尻目に、オッシーは招待客と一緒になってフォックストロットを踊りまくる。
賑やかなパーティも終わり、そろそろ就寝するお時間
だが、オッシーとヨセフは別々の寝室へ
僕は君の夫だぞ
とヨセフが言ってみたものの、オッシーにとって彼は金で買った商品でしかない。その頃、相変わらず貧乏暮らしのヌッキ王子のもとへ、不良貴族の仲間たちが集まってきた。
遊びに行こうぜ
と誘われたものの、こちらは手持ちが一銭もなし
ちょっとばかし貸してくれよ~と頼むと、一番端っこにいた仲間が懐から札束を出してリレー式に渡してきた。
その間、一枚づつ札束が減っていったのだが、王子は気付く様子もなし
とんだ友達連中である。
さて、その翌朝
オッシーは成金娘仲間たちと慈善事業グループを作っていた。
アル中患者の更正プログラムなのだが、慈善事業とは名ばかりのこと
実際は、暇つぶしに飲んだくれの貧乏人を集めては馬鹿にして楽しむという集会だ。そこへ、酔っ払って朝帰りする途中だったヌッキ王子が紛れ込んでしまう。
お互いに一目見て恋に落ちたオッシーとヌッキ王子だったが・・・
優雅に身支度を整えるオッシー嬢
ひたすら待ち続けるヨセフ
オッシーはショッピング感覚で結婚を決めた。
こちらも、ハンス・クラリーとルビッチの名コンビが脚本を担当
痛烈で鋭いブラック・ジョークの数々は切れ味抜群で、90年以上も前の映画なのに全く古臭さを感じさせない。逆に、アメリカ人の物質主義や拝金主義、慈善事業好きというのは今も昔も大して変わってないのね、などと感心してしまう。
これはもう、優れたコメディのお手本とも言うべきものだろう
撮影は『男に生まれたら』と同じくテオドル・シュパルクールが担当
象徴的でイマジネーション豊かなカメラワークが見応えある。
また、今回の美術デザインおよびセット・デザインには、常連のクルト・リヒテルに加えてロハス・グリエゼが参加
グリエゼは巨匠F・W・ムルナウがハリウッドで撮った傑作『サンライズ』(27)でオスカー候補になった人物だ。
結婚披露パーティの準備に忙しい召使たち
フォックストロットに熱中する招待客たち
夫とはいえ所詮は金で買った商品・・・
そして、我がままだけど天真爛漫で憎めないお転婆娘オッシー役を演じたオッシー・オズヴァルダ
そのはちきれんばかりに勢いのあるパワフルな演技は圧巻そのもので、凄い女優だなとただただ感心するばかり
コメディエンヌとしてのセンスも抜群だ。
一方、王子とは名ばかりの自堕落な不良貴族ヌッキ王子役を演じているハリー・リートケも、端整な美貌を逆手に取ったダメ男ぶりが秀逸
また、その友人のヨセフ役で異彩を放つスキンヘッド俳優ユリウス・ファルケンシュテインも、出てくるだけで奇妙な存在感を醸し出して面白い。さらに、“だからどうした。
”が口癖のクエイカー氏役には、短編コメディ時代からルビッチ作品の常連だった俳優ヴィクトル・ヤンソンが登場
また、『凱旋門』(47)や『ベルリン天使の詩』(87)など80年以上に渡って世界各国の映画に出演した名脇役クルト・ボワが、結婚披露パーティのオーケストラ指揮者役で顔を出している。
イタリア映画のマエストロ (1)
もしかすると、今の若い映画ファンにはちょっとピンと来ないかもしれないが、戦後のイタリアは世界に名だたる巨匠を輩出したヨーロッパ最大の映画大国だった。ロッセリーニ、ヴィスコンティ、デ・シーカ、フェリーニ、アントニオーニ、パゾリーニ、ゼッフィレッリ、ロージ、ベルトルッチ・・・イタリアの生み出した偉大なる巨匠(マエストロ)たちは、世界の映画史に多大なる影響を及ぼしてきたのだ。中でも、ボクが個人的に愛してやまないのがルキノ・ヴィスコンティである。イタリアでも屈指の名門貴族に生まれたことから、何かと“貴族的な映画作家”として語られることの多い人物だ。彼が生涯に渡って、その“貴族的”なるものに対して複雑な思いを抱えてきたことを考えると、それはそれで皮肉なことだと言えるかもしれない。
血は争えない、とはよく言われる言葉だが、まさにそういうことなのだろうか
だが、そんな“貴族的な監督”ヴィスコンティの映画作家としての原点は、一見すると対極にあるとも思えるネオレアリスモ運動だった。
といっても、今の映画ファンにはネオレアリスモという言葉そのものがピンと来ないだろう
第2次世界大戦末期のイタリアは、ファシスト政権の崩壊とナチス・ドイツの占領によって内乱状態にあった。ナチスに対抗するレジスタンスとナチスに協力するファシストの残党によって国内は分裂し、まさに血で血を洗う壮絶な闘いが繰り広げられていたのだ。そうした状況の中で、ゲリラ的な手法によって撮影され、戦火に揺れるイタリアの生々しい姿を描き出して世界中に衝撃を与えたのがロッセリーニの「無防備都市」だった。これをきっかけに、ロケーション撮影、素人俳優の起用、ドキュメンタリー的な演出などによって戦中・戦後のイタリア庶民の置かれた現実をリアルに描く作品が次々と生み出され、“ネオレアリスモ”と呼ばれる一つのムーブメントを生み出していった。そして、その“ネオレアリスモ”運動の原点と呼ばれているのが、アレッサンドロ・ブラゼッティの「雲の中の散歩」('42)であり、デ・シーカの「子供たちは見ている」('43)であり、ヴィスコンティの「郵便配達は二度ベルを鳴らす」('42)だったのだ。ただ、ヴィスコンティは他のネオレアリスモ作家とは確実に毛色が違う芸術家だったと個人的には思っている。ネオレアリスモには具体的な概念が存在したわけではないが、大前提として戦中・戦後にかけてのイタリア社会の混沌を反映したものであった。それを歴史の証言者としてドキュメンタリー・タッチに描いたのがロッセリーニであり、そこに生きる人々の人情ドラマとして内側から描き出していったのがデ・シーカだった。
つまり、視点は違えど当時の社会や世相を生々しく切り取りながら、積極的に問題提起をしていくのがネオレアリスモと呼ばれる一連の映画群だったと言えるだろう
ゆえに、おのずとそのメッセージは広く社会へと向けられていく。しかし、ヴィスコンティのリアリズムは常に彼自身の内包する葛藤に根ざしており、非常にパーソナルな作家性を基盤にしていたと言えるのではないかと思うのだ。それは、処女作の「郵便配達は二度ベルを鳴らす」がアメリカのハードボイルド作家、ジェームズ・ケインの犯罪小説の映画化であった事でもよく分かる。当時のイタリア社会の底辺で生きる人々の生活を赤裸々に描いたことからファシスト政権によって上映禁止の憂き目にあい、そのこともあって当時の労働者や左翼系知識人に熱烈に支持された作品だったが、そこには社会の矛盾に対する彼自身の憤りというのが破滅的なメロドラマとして描き出されていた。
ゆえに、一般的な意味における社会派ドラマとはあまり言えないだろう
その6年後に作られた2作目「大地は揺れる」('48)では、権力者に搾取されるシチリア漁民の怒りと抵抗をドキュメンタリー・タッチで描いているわけだが、そこには自分が属する支配者階級に対する彼自身の矛盾とも言える強い怒りと反発を感じることが出来る。彼のフィルモグラフィーの中でも特にネオネアリスモ色の強い作品だったが、ここで彼が展開する社会への問いかけは、自分自身への問いかけでもあったのだと思う。
続く「ベリッシマ」('51)は、まるでデ・シーカを思わせるような作品だったが、これはデ・シーカとのコンビで有名なチェザーレ・ザヴァッティーニが原案を書いており、アンナ・マニャーニと仕事がしたいがために引き受けた作品だったという事を考えれば、ヴィスコンティにとっては例外的な作品だったと言う事が出来るだろう
そのヴィスコンティの抱える矛盾と葛藤が、より鮮明に描かれていたのが「夏の嵐」('54)だ。ヒロインの伯爵夫人リヴィアは、支配者であるオーストリア軍青年士官への激しい情欲と愛国心との間で揺れ動く。さらに、「若者のすべて」('60)ではロッコとシモーネという2人の相対する兄弟の人生の明暗をドラマチックに描きながら、ヴィスコンティは堅実なロッコと自堕落なシモーネの両方に自身の二面性を投影して見せた。そして、「山猫」('63)で没落していく貴族社会の黄昏を描くことにより、ヴィスコンティは映画作家としての大きな転機を迎えることとなる。なぜならば、この「山猫」以降のヴィスコンティ作品は、相対する二つの視点や価値観を対比させるのではなく、堕ちて行く者たちの姿に主眼を置いていくことになるからだ。そして、彼の内包する矛盾は、自分の生まれた階級や世代への、より私的な反発へと変貌を遂げていく。言うなれば、愛情と憎悪の終わることなき葛藤だ。こうしたヴィスコンティ作品特有の愛憎と葛藤というのは、多分に19世紀的な性格を帯びている。
彼が感じていた階級意識にまつわる矛盾そのものが、19世紀の社会文化に根ざしていると言えるだろう
それゆえに、ヴィスコンティ作品(特に後期の作品)に対して違和感を覚える人が少なくないのも理解は出来る。日本におけるイタリア映画研究の第一人者である柳澤一博氏は、ヴィスコンティのことを“まぎれもなく19世紀的な教養の持ち主”と述べているが、まさにその通りなのだろうと思う。ゆえに、映画作家としてのヴィスコンティは、決して現代的な意味でのビジュアリストではなかった。
その演劇的な様式美や絵画的な映像美も、ルネッサンスから印象派までの様々な西洋芸術の集大成的な性格が強く、同時代的なモダニズムが介在する余地は殆んどなかったと言っていいだろう
その辺りが、彼の作品に対する好き嫌いの分かれるポイントであり、映画作家として最大の弱点・限界であったのかもしれない。ということで、個人的に特に好きなヴィスコンティ作品を4本紹介しておきたい。ヴィスコンティにとって初のテクニカラー作品であり、実に15億リラという当時としては破格の大金を投じて作られた豪華絢爛たる歴史絵巻が、この「夏の嵐」である。年下の青年将校への愛と祖国への愛の間で揺れ動く貴婦人の壮絶な生き様を、圧倒的な映像美の中で描ききっていく。
世界広しといえど、恐らくヴィスコンティ以外には撮ることの出来ない傑作と言えるだろう
オーストリア軍占領下にあるヴェネチアのラ・フェニーチェ劇場
舞台ではオペラ「イル・トロヴァトーレ」が上演されている。場内はオーストリア軍の兵士で埋め尽くされており、やがて天井桟敷からイタリアの愛国心を鼓舞するビラが撒かれて場内は騒然となった。
その混乱の中で、決闘沙汰を起すウッソーニ侯爵(マッシモ・ジロッティ)とオーストリア軍士官マーラー中尉(ファーリー・グレンジャー)
ウッソーニ侯爵の従姉妹である伯爵夫人リヴィア(アリダ・ヴァリ)は決闘を止めようとするが、オーストリア軍によってウッソーニは逮捕されてしまう。マーラー中尉は劇場でリヴィアに声をかけていた人物だった。中尉の端正な美貌に戸惑うリヴィアだったが、毅然とした態度で彼の誘惑をはねのけていた。彼女は人妻であったし、なによりも祖国を愛する女性だった。しかし、彼女の夫(ハインツ・モーグ)は典型的な日和見主義者で、2人の間には大きな心の溝があった。そんな彼女の心の支えが尊敬する従兄弟だったわけだが、そのウッソーニ侯爵はオーストリア軍によって1年の流刑を言い渡されてしまう。侯爵を見送りに行った帰り、待ち伏せしていたマーラー中尉がリヴィアに声をかける。執拗に迫る彼の誘惑に抵抗する事ができなくなったリヴィアは、夜のベネチアを2人で彷徨ううちに、すっかり彼の虜となってしまった。
まるで初めて恋をした娘のように、マーラー中尉に夢中になっていくリヴィア
2人はアパートを借り、人目につかぬよう逢瀬を重ねた。だが、ある日リヴィアがアパートに行くと、部屋はもぬけの殻となっていた。オーストリアとプロシアの戦争が始まり、マーラー中尉の所属する中隊も移動してしまったのだ。そんな折、ウッソーニ侯爵が流刑地から戻り、祖国解放のための軍資金をリヴィアに預ける。リヴィアと夫は戦火を避けるため、アルデノの別荘に移った。そんなある晩、リヴィアの部屋にマーラー中尉が逃げ込んできた。戦場へ行きたくない彼は、医者を買収するための金を必要としていた。偽の診断書を書かせて、軍務を逃れようというのだ。久しぶりにマーラー中尉の顔を見て再び愛情が燃え上がったリヴィアは、ウッソーニ侯爵から預かっていた金をマーラーに渡してしまう。戦争は日増しに激化し、前線で戦うウッソーニ侯爵も負傷していた。そんな中、リヴィアは全てを捨ててマーラー中尉と一緒になる覚悟を決め、彼のいるヴェローナへと馬車を走らせる。
愛する人との再会に胸をふくらませるリヴィア
しかし、到着したアパートで彼女が見たものは、祖国を裏切った罪悪感で自暴自棄となり、女と酒に溺れるマーラー中尉の姿だった。
彼に騙されていたことを知ったリヴィアは半狂乱となり、オーストリア軍司令部へと駆け込む
そして、フランツの不正を密告するのだった・・・
気高き伯爵夫人リヴィア(A・ヴァリ)
「夏の嵐」より
映画は本物のラ・フィニーチェ劇場で上演されているヴェルディのオペラ「イル・トロヴァーレ」の舞台で幕を開ける。ヴィスコンティの一族が代々に渡ってミラノ・スカラ座の経営者であったこと、ヴィスコンティ自身もオペラの演出家としてマリア・カラスの舞台などを手掛けたことは大変有名な話だが、本作はその“オペラ”というのが重要なキー・ワードになっている。それは、何もオープニングを飾るのがオペラの舞台だというだけではない。「夏の嵐」という作品そのものが、非常にオペラ的なメロドラマなのだ。
この同じ年に、彼がスカラ座のオペラ演出家としてデビューしているのも、決して偶然ではないだろう
ネオレアリスモを原点として歩み始めた映画作家ルキノ・ヴィスコンティは、リアリズムのスタイルをイタリア的な様式美へと結び付けようとしていたのかもしれない。ゆえに、この作品にはイタリア芸術の粋が集められている。
何よりも驚かされるのは、その絵画的な映像美の素晴らしさだろう
それはまるで、新古典主義から印象派に至るまでの19世紀イタリア絵画を見ているかのような美しさ
テクニカラー作品であるにも関わらず、いわゆるテクニカラー的な強い色彩を出さず、油絵のように重厚なタッチで仕上げているのは意図してのことだろうと思う。特に、後半の戦闘シーンではその絵画的な美しさが際立つ。
撮影を担当したのは「揺れる大地」でもヴィスコンティと組んだ名カメラマン、G・R・アルドと、「第三の男」でアカデミー賞を受賞したロバート・クラスカー
また、伯爵夫人リディアの美しいドレスから、豪華な調度品や家具に至るまでの高級感溢れる美しさも見ものだ。ヴィスコンティは徹底して“本物”にこだわった監督であった。室内に使われているカーテンにしろ、テーブルに置かれているペンにしろ、当時のイタリア貴族が愛用したものと全く同じ最上級のものしか使用を許さなかった。この徹底した本物主義は「夏の嵐」だけでなく、その後の「山猫」や「地獄に堕ちた勇者ども」、「ルードウィヒ/神々の黄昏」などでも一貫している。ニセモノを使うことは一切許されなかったのだ。こうしたイタリア的なものへのこだわりを見せる一方で、オープニングこそヴェルディのオペラを使用しているものの、全編を彩る音楽スコアにはオーストリアの作曲家ブルックナーの作品が使われている。
もちろん、オーストリア支配下のイタリアを舞台にしているという設定上の必然性もあるだろうし、19世紀という時代を描くのに19世紀を代表する作曲家の一人であるブルックナーを起用するというのも合理的な解釈だが、それ以上にヴィスコンティの後期ロマン派音楽への強い傾倒の現れと見ていいだろう
それは、「地獄へ堕ちた勇者ども」、「ベニスに死す」、「ルードウィヒ/神々の黄昏」の、いわゆる“ドイツ三部作”において、より顕著となる。
絵画のように美しいベネチアの街
「夏の嵐」より
夜のベネチアを歩くリヴィアとマーラー
「夏の嵐」より
マーラーの肉体に溺れていくリヴィア
「夏の嵐」より
しかし、何よりも「夏の嵐」が魅力的なのは、普墺戦争という歴史的動乱を背景にしながら、大義名分をかなぐり捨てて本能に突き動かされる男女の破滅的な愛を描いている点にあるだろう
いや、それは愛というよりも“情欲”と呼ぶべきものかもしれない。女としての盛りを過ぎた伯爵夫人リヴィアは、年下であるマーラー中尉の端正な美貌と肉体に文字通り溺れていく。それまで彼女を支えていた愛国主義や貴族としての威厳といった観念的なものが、セックスという本能的な欲望に取って代わられてしまい、それ以外にはもう何も見えなくなってしまうのだ。一方のマーラー中尉にとっての欲望というのは、自分自身への限りなくナルシスティックな愛だ。鏡に映る自分の美しさに見とれるマーラー中尉にとって、女は自分の魅力を確認するための道具にしかすぎない。女が自分に惚れれば惚れるほど、彼は己の美貌の素晴らしさに酔いしいれるのだ。ゆえに、彼は最初からリヴィアの事など愛してはいない。彼女の目に映る自分の姿を愛していたに過ぎないのだ。
リヴィアのような誇り高き貴婦人を夢中にさせるほど美しい自分を
この、お互いが本能をさらけ出しあう2人の“情欲”には、愛国心や大義名分といった理屈が入り込む隙など一切ない。彼ら自身にもコントロールが出来ないのだ。どちらも、こういう人間でありたいという理想は少なからず持っている。リヴィアは祖国の解放に尽力する従兄弟ウッソーニ侯爵に憧れ、彼女自身もその活動に積極的に協力しようとする。マーラー中尉にしても、本音では立派な軍人でありたいと願っている。しかし、彼らが本質的に持っている弱さや欲深さが、その本能を狂ったように駆り立ててしまうのだ。この人間が内包する矛盾した二面性こそが、本作における普遍的なリアリズムなのだろうと思う。当初、ヴィスコンティはリヴィア役にイングリッド・バーグマンを想定していたという。結局、当時の夫ロベルト・ロッセリーニ監督がバーグマンを離そうとしなかったために実現しなかったのだが、この役はアリダ・ヴァリで大正解だったと思う。
あの一度見たら忘れられないギラギラとした野性的な瞳は、愛という名の欲望に身を焦がすリヴィアそのものと言えるだろう
それになによりも、アリダ・ヴァリは恐れることを知らない女優だ。れっきとしたイタリアを代表するスターだったが、そのフィルモグラフィーを見ても分るように、彼女は自分自身をスターとは見なしていなかった。
でなければ、「さすらい」や「かくも長き不在」のような仕事はしていなかったろうと思うし、醜悪な老女役も厭わないような晩年の怪女優ぶりもなかったろう
美しさも醜さも含めて、自分の全てをさらけ出す勇気のある女優でなければ、このリヴィアという役柄を演じることは出来ない。ゆえに、美しさに翳りが見え始めた、当時のアリダ・ヴァリほど適した女優はいなかったろうと思うのだ。対するマーラー中尉役のファーリー・グレンジャーも見事なキャスティングだった。彼はアメリカ出身のハリウッド・スターだったが、その退廃的で繊細な美しさはヨーロッパ的な魅力を持っていた。
ゆえに、ハリウッドではなかなか上手く使えない俳優だったと言えるだろう
アメリカでの数少ない代表作が、ヒッチコックの「ロープ」と「見知らぬ乗客」
ヒッチコックは彼の同性愛的な陰の部分を引き出すことに成功していたわけだが、この「夏の嵐」のマーラー中尉役もある種の同性愛的ナルシズムが独特のエロスを生み出しているといえるだろう
実際にファーリー・グレンジャーはゲイであったし、さらに言うならばヴィスコンティ自身はバイセクシャルだった。ヴィスコンティは、このマーラー中尉という人物に、己の中の一面を投影していたのかもしれない。この破滅的な美青年という役柄はデビュー作「郵便配達は二度ベルを鳴らす」のマッシモ・ジロッティに始まり、本作のファーリー・グレンジャーを経て、ヘルムート・バーガーへと受け継がれていく。もちろん、グレンジャーは美しいだけの俳優ではない。特に、後半で自暴自棄になり、酒に酔いつぶれる自堕落な生活を送るようになったマーラー中尉を演じる彼の、自虐的かつサディスティックな演技は鬼気迫るほど圧巻だ。生涯を通じて過小評価され続けた俳優だったが、その完璧なまでの美しさが彼の演技力の妨げになっていたのだとすれば、それはとても不幸なことだったろうと思う。
リヴィアの従兄弟であるウッソーニ侯爵を演じているのは、先述した「郵便配達は二度ベルを鳴らす」のマッシモ・ジロッティ
本作では決して大きい役柄ではないが、ファーリー・グレンジャーとは対極にあるイタリア的な男性美を象徴する存在として、こちらも美しい男ぶりを堪能させてくれる。なお、本作のDVDは各国でも発売されており、日本では過去にIVCがノイズだらけの古いマスターを使用してDVD化しているが、上記の紀伊国屋書店から発売されているものはしっかりとデジタル・リマスターされている。イタリアPAL版は未見なので比較できないものの、恐らく同じマスターを使用しているものと思われる。PALからNTSCへの変換に伴う若干の画質劣化は避けられないものの、これだけの高画質で「夏の嵐」を鑑賞できるのは嬉しい限りだと思う。
ヴィスコンティの代表作を一本だけ挙げるとすれば、間違いなくこの「山猫」を選ぶだろう
イタリア統一戦争を背景に、古い時代の終焉と新しい時代の始まりを、一人の老貴族の目を通して描く歴史絵巻
「夏の嵐」を遥かに上回るスケールで描かれ、その絢爛豪華たる映像美はまさに圧巻
ヴィスコンティの美学が詰め込まれた究極の一本と言って良いだろう
それと同時に、過去と未来に対するヴィスコンティの複雑な心情を投影させた作品としても、非常に興味深い作品と言えるのだ。イタリア統一を掲げるガリバルディ将軍率いる赤シャツ隊がシチリアに上陸する。その知らせを受けたサリーナ公爵家では赤シャツ隊を快く思わない家族が動揺を隠せないでいる。しかし、当の公爵(バート・ランカスター)は時代の流れを受け入れるかのように平然としていた。公爵にはタンクレディ(アラン・ドロン)という甥がいる。タンクレディの家は没落貴族だったが、公爵は彼を実の息子のように可愛がっていた。赤シャツ隊に参加するというタンクレディを、公爵は静かに送り出す。パレルモで激しい戦闘が繰り広げられている一方で、サリーナ公爵家は休暇を過ごすためにドンナフガータの別荘へと向っていた。それが、一族の伝統行事だからだ。たとえ社会が激動しようとも、貴族の伝統は守られていく。それが貴族の貴族たる所以だった。しかし、公爵は時代を生き延びるために貴族も変わらねばならないことを深く理解していた。だからこそ、タンクレディを赤シャツ隊に送り出したのだ。ドンナフガータでは地主のドン・カロジェロ(パオロ・ストッパ)が公爵一家を出迎えた。シチリアでは多くの貴族が没落していく一方で、ドン・カロジェロのような裕福な地主たちが台頭しつつあった。公爵の別荘で開かれた晩餐会には、ドン・カロジェロの娘アンジェリカ(クラウディア・カルディナーレ)も招待されていた。上流階級の世界に憧れていたアンジェリカは、初めての晩餐会に興奮を隠せないでいる。
その野性的な美しさに心を奪われるタンクレディ
公爵の娘コンチェッタ(ルチッラ・モルラッキ)もタンクレディに心を寄せていたが、奥ゆかしく控えめなコンチェッタは大胆で刺激的なアンジェリカの敵ではなかった。シチリアは統一イタリア王国に併合される。赤シャツ隊から政府軍に鞍替えしたタンクレディは、アンジェリカとの結婚を公爵に願い出る。娘コンチェッタとの結婚を期待していた公爵夫人(リーナ・モレッリ)は半狂乱になって激怒し、公爵の友人ドン・チッチョ(セルジュ・レジアーニ)も猛反対するが、公爵はタンクレディの選択が正しい事を知っていた。貴族が貴族と結婚しても、今のイタリアでは未来がないのだ。そう、たとえ貴族であっても時代の変化には逆らえないのだった。そんな公爵のもとへ、新政府から派遣された使者シュヴァレイ(レスリー・フレンチ)が訪れる。人格者として人々から尊敬されている公爵を、ぜひ国会議員にというのだ。しかし、公爵はその申し出を丁寧に断る。彼は知っているのだ。
誇り高き山猫が支配してきたこの土地が、やがてジャッカルやハイエナたちに取って代わられることを
やがて舞踏会の日がやって来る。このシチリア社交界の一大イベントで、公爵はドン・カロジェロとアンジェリカを紹介するのだ。
次々と現れる華やかな貴族たち
成り上がり者のドン・カロジェロは居心地が悪そうだが、次第に彼の目はギラギラと輝いてくる。
それはまるで、いずれ自分がこの貴族たちの上に立つようになることを予見するかのように
一方の公爵は、舞踏会の賑やかさの中で老いていく自分を感じていた。体調も思わしくない。壁に飾られた絵画を眺めながら、彼は自分の死を予感するのだった。
そこへやって来るタンクレディとアンジェリカ
アンジェリカは公爵にダンスの相手をねだる。彼女にとって、公爵とのダンスは社交界での揺るぎないステータスを手に入れるという重要な意味があるのだ。
華麗なワルツに身を委ねる公爵とアンジェリカ
やがて夜は明け、公爵は一人ぽつりと帰路につくのだった・・・
サリーナ公爵家の人々
壮絶なパレルモの戦闘シーン
原作は1958年に出版されたジュゼッペ・トマージ・ディ・ランペドゥーザの長編小説
ランペドゥーザはヴィスコンティと同じく大貴族の末裔で、「山猫」は彼自身の体験や人生観を投影した大作だった。ヴィスコンティはランペドゥーザの原作を大幅に短縮しながらも、その精神だけは失わないように細心の注意を払ったという。それでも、原作と映画版とではかなり印象が違うようだ。それは、全編を覆うトーンの違いである。原作は非常にペシミスティックな内容で、没落していく貴族の哀れな末路を描いている。一方の映画版は、原作の残り約三分の一を丸々削ってしまったこともあるが、未来に希望を託すようなニュアンスが残されているのだ。
それは、自身も没落して不幸な最期を遂げてしまったランペドゥーザと、芸術家として世界的な地位を確立したヴィスコンティの視点の違いが強く影響しているのだろう
「山猫」は世界中に翻訳されてベスト・セラーとなったわけだが、原作者のランペドゥーザは出版の一年前に癌で亡くなっており、自身唯一の作品の成功を目の当たりにすることはなかった。
果たして彼がヴィスコンティの映画版を見ていたら、どのような感想を持ったのだろうか
それでも、ランペドゥーザが主人公サリーナ公爵に自らを投影したのと同じように、ヴィスコンティもサリーナ公爵に自らの思いを重ね合わせて描いている。
それは、過去に属する人間が未来へ託する複雑な思いと言えるだろう
原作ではタンクレディとアンジェリカは来るべき時代の権力主義と拝金主義を象徴する存在として描かれている。日和見的で野心の強いタンクレディは結果として金と権力のためにアンジェリカと結婚する。一方のアンジェリカは社会的地位という見栄のためにタンクレディと結婚する。その結婚生活は瞬く間に破綻し、2人は醜悪な怪物へと変貌していくのだ。
シチリアの歴史的側面から見ても、タンクレディとアンジェリカの世代はマフィアやファシズムの原点と言えるだろう
ヴィスコンティは映画版の中で、そうした負の要素を極力排除しながらも、随所で明らかにその予兆を匂わせている。
そして、彼はその不安を当時のイタリアの社会状況に重ね合わせていたと見てもいいだろう
1950年代から60年代にかけてのイタリアは高度成長期の真っ只中で、それに伴って新しい価値観を持った世代が台頭しつつあった。だが一方で社会情勢は依然として不安定で、極右と極左がぶつかり合うような状態だった。それがやがて、70年代のテロと汚職の時代へと繋がっていくことになるわけだ。ヴィスコンティはこの「山猫」で、没落していく古い世代であるサリーナ公爵の目を通して、現代イタリア社会の未来を憂いでいたのかもしれない。
野心的なタンクレディ(A・ドロン)
豪華な晩餐会シーン
もちろん、本作の面白さはそれだけではない。自身が貴族の末裔であるヴィスコンティならではの、失われた時代への憧憬、そして自分が属する階級に対する嫌悪感という、相反する心情の葛藤もまた、本作の大きな魅力となっている。古き良き時代の優雅な貴族の生活を丁寧に再現しつつ、その伝統や格式ばかりを重んじるがために堕落し、無力となってしまった貴族たちの愚かさを冷静な目で描いているのだ。
その象徴が、全体の三分の一を占めるクライマックスの舞踏会シーンだろう
華やかな社交界で繰り広げられる浅はかな貴族たちの醜態
サリーナ公爵にとって見れば、成り上がり者のドン・カロジェロも退廃的な貴族たちも、同じように愚かな存在でしかないように思える。だが、それこそが彼の属する社会の実態なのだ。そして、彼にはもうどうする事も出来ない。老いて死に行くだけの存在である“山猫”には、もう何をする余力も残されていないのだ。その無力感が甘いノスタルジーと混ざり合い、何とも言えぬ不思議な味わいを醸し出す。ヴィスコンティ自身が伝統的な貴族の価値観の中で育った事を併せて考えると、この作品は自らレジスタンスに身を投じたこともある反骨の闘士である彼の、己のアイデンティティに対する複雑な心情の記録でもあったように思う。その自らの分身ともいえるサリーナ公爵をバート・ランカスターが演じるということに、ヴィスコンティは当初猛反発したという。そもそも、彼が念頭に置いていたのは「イワン雷帝」で有名なロシアの俳優セルゲイ・チェルカソフだった。しかし、チェルカソフがアル中で仕事にならないだろう事を知らされた彼は、次にローレンス・オリヴィエを指名した。だが、オリヴィエには健康問題を理由に断られてしまった。そこで、プロデューサーのゴッフレード・ロンバルドが提案したのがバート・ランカスターの起用だった。「山猫」のような超大作には、客を呼べるビッグネームが必要だったのだ。
だがヴィスコンティはロンバルドの提案に猛反対
アメリカ人の俳優にシシリアの貴族を演じることなんて出来っこない、というわけだ。そこでロンバルドはヴィスコンティに内緒で渡米し、ランカスターの出演を取り付けてきてしまう。当然、ヴィスコンティは面白くない。撮影の初日から険悪なムードだったという。
舞踏会のシーンから撮影が開始されたのだが、ヴィスコンティはランカスターのダンスに問題があると言って撮影を中断
ランカスターがダンスを完璧にマスターするまで、別室でシャンパンを飲んでいたという。その後も、撮影監督のジュゼッペ・ロトゥンノを介してお互いにコミュニケーションを取るなど距離を置いていたが、次第にヴィスコンティはランカスターの実力を認めるようになった。半年に及ぶ撮影が終わった頃には、2人は無二の親友になっていたという。ヴィスコンティは気難しいことで有名な人物だったが、才能のある人間には非常に寛大だった。自らが完璧主義者であるがために、一緒に仕事をする相手にも完璧であることを求めていたのだ。クラウディア・カルディナーレは、ヴィスコンティが“現場では信じられないくらいに残酷になれる人だった”と語っている。ゆえに、当時のイタリア映画界でヴィスコンティと一緒に仕事をするというのは、一流の才能であるという証でもあったようだ。本作でも彼は徹底した完璧主義ぶりを発揮している。19世紀半ばの貴族の生活を忠実に再現するために、ありとあらゆる“本物”が集められた。舞台となる館や舞踏会場は本物の貴族の邸宅が使用され、そこにはありとあらゆる本物の調度品が用意された。壁紙にはシルクの織物が使用され、室内に飾られる絵画も全て本物が調達された。テーブルやベランダに飾られる花はシチリア産のものがお気に召さなかったため、毎週のようにサンレモから大量の花が送られてきたという。舞踏会シーンには400人以上のエキストラが用意され、その三分の一が本物の貴族の末裔だった。ロウソクの灯りで照らされた当時の舞踏会の雰囲気を忠実に再現するように、撮影は夜の9時から行われた。撮影されたのが8月で、しかも大量のロウソクが使用されたため、現場は蒸し風呂のような暑さだったという。
そして何よりも圧巻なのはパレルモでの戦闘シーンだろう
大量のエキストラを配して撮影が行われているのだが、エキストラの一人一人に徹底した演技指導が行われていることもあって、無駄な動きをしている人間が一人もいないのだ。誰もが己の役柄を心得ていて、しっかりとした演技をしている。それが群衆となって巨大なスクリーンを動き回るのだから、それはもう壮観としか言いようがない。
もちろん、バート・ランカスター、アラン・ドロン、クラウディア・カルディナーレといった豪華な主演陣に加え、名優ばかりを揃えた脇役の演技も見応えたっぷり
中でも、無学だが計算高くて狡猾な成り上がり者ドン・カロジェロ役を演じるパオロ・ストッパ、古い価値観に凝り固まった公爵夫人を演じるリーナ・モレッリ、サリーナ公爵も一目置くようになる温厚で思慮深い使者シュヴァレイを演じるイギリスの名脇役レスリー・フレンチが印象的
また、マリオ・ジロッティ(テレンス・ヒル)、イーダ・ガリ(イヴリン・スチュアート)、ジュリアーノ・ジェンマといったマカロニ・ウェスタンで有名になる俳優たちが出演しているのも興味深いし、パゾリーニ作品でも知られるフランスの個性的な俳優ピエール・クレメンティが公爵家のひ弱な長男を演じているのにも注目したい。しかし、これだけ贅を尽くした作品ゆえに製作費はどんどんと増えいってしまい、最終的には29億リラにまで膨れ上がってしまった。一時期は制作会社のチタヌスが倒産しかけてしまったが、事前に配給権を20世紀フォックスやパテに販売したおかげで何とか持ちこたえたという。こうした撮影秘話も含めて、とにかくスケールの大きい作品であり、ヴィスコンティの巨匠としての底力をまざまざと見せ付けてくれるのが、この「山猫」という映画なのだ。
シチリアに再現された公爵家の別荘
クライマックスの舞踏会シーン
なお、本作のDVDは上記のアメリカ盤が究極の決定版と言えるだろう
発売元はクライテリオン社
独自のリマスター技術で、世界最高峰の映像・音声クオリティを誇るクライテリオンならではの、驚きの高画質が体験できる。しかも、イタリア公開版とアメリカ公開版の両方を収録しており、さらには1時間以上に及ぶオリジナル・ドキュメンタリーまで付いてくる。このドキュメンタリーがまた必見で、ヴィスコンティ映画には欠かせない女流脚本家スーゾ・チェッキ・ダミーコやエンリコ・メディオーリ、衣装デザイナーのピエロ・トージ、美術監督のマリオ・ガルブリア、撮影監督のジュゼッペ・ロトゥンノ、アメリカ公開版を監修したシドニー・ポラック、そしてアンジェリカ役のクラウディア・カルディナーレなどのインタビューが収録されている。これがとにかく面白い。撮影秘話だけではなく、ヴィスコンティの人物像やアメリカ公開版にまつわる様々な問題など、当事者ならではの生々しい証言が次々と飛び出すのだ。また、別枠でプロデューサーのゴッフレード・ロンバルドのインタビューも収録されていて、その内容が現場スタッフの証言と若干食い違ってたりするのがまた興味深かったりする。3枚組で値段は張るが、映画ファンなら是非とも手に入れておきたいアイテムだと思う。
地獄に堕ちた勇者ども
「山猫」でカンヌ国際映画祭パルム・ドール(グランプリ)を受賞したヴィスコンティは、その後「熊座の淡き星影」('65)、「異邦人」('67)を発表するが、芸術作品としての評価はともかくとして、どちらも興行的には決して満足のいく作品ではなかった。そもそも「山猫」でさえ、劇場公開当初は製作サイドの期待を裏切る興行成績だったという。特にアメリカでは「風と共に去りぬ」と比較するという的外れな宣伝を展開してしまったため、西部劇を期待していた観客にそっぽを向かれてしまった。そんなヴィスコンティにとって、「山猫」以来の超大作として取り組んだのが「地獄に堕ちた勇者ども」だったわけだが、当時の観客は相当面食らったのではないだろうかと思う。
救いのない破滅的なドラマを軸に、女装から近親相姦、幼児性愛、同性愛とタブー・ネタの連発で、なおかつ血みどろのバイオレンスも満載
「熊座の淡き星影」で近親相姦を題材にしていたヴィスコンティだったが、ある意味でこれだけ悪意に満ちた映画というのも、彼のフィルモグラフィーでは他にないだろう
退廃的な美青年マルティン(H・バーガー)
「地獄に堕ちた勇者ども」より
稀代の悪女ソフィー(I・チューリン)
「地獄に堕ちた勇者ども」より
ソフィーの愛人でもあるブルックマン(D・ボガード)
「地獄に堕ちた勇者ども」より
1933年2月27日、ドイツの鉄鋼会社を経営する大富豪エッセンベック男爵(アルブレヒト・シェーンハルス)の邸宅では、男爵の誕生パーティーが開かれようとしていた。
次々と集まってくる一族の面々
ナチスの突撃隊幹部である甥のコンスタンティン(ルネ・コルデホフ)、ナチス親衛隊の大佐であるアシェンバッハ(ヘルムート・グリーム)、コンスタンティンの息子で大学生のギュンター(ルノー・ヴェルレー)、男爵の姪であるエリザベート(シャーロット・ランプリング)、その夫でナチスに対して反感を持っているタルマン(ウンベルト・オルシーニ)、男爵の息子の未亡人であるソフィー(イングリッド・チューリン)、ソフィーの愛人である総支配人ブルックマン(ダーク・ボガード)
余興の舞台では、ソフィーの息子マルティン(ヘルムート・バーガー)がマレーネ・ディートリヒばりの女装で倒錯的な歌を繰り広げ、一族の人々の苦笑を誘っていた。その誕生パーティの最中に、ベルリンの国会議事堂炎上のニュースが届く。それまでナチスを快く思わず距離を置いていた男爵だったが、一族を守るためにナチスと手を組むことを決意する。だが、その晩エッセンベック邸に親衛隊が乱入し、就寝中だった男爵が射殺される。身の危険を感じたタルマンは国外へ逃亡し、親衛隊は彼を男爵殺害の犯人に仕立てた。しかし、本当の実行犯はアシェンバッハに唆されたブルックマンだった。
こうして一族の大黒柱である男爵を失ったエッセンベック家
事実上の跡取りであるマルティンが、会社の筆頭株主となった。
そんなマルティンを操ろうとするのが母ソフィー
母親を溺愛するマザコンのマルティンは、ソフィーの言うなりだった。そこでソフィーはマルティンを言いくるめ、会社の全権を愛人であるブルックマンに委任させる。息子を騙し、愛人と2人で巨大な鉄鋼帝国を牛耳ろうというのだ。マルティンにはオルガ(フロリンダ・ボルカン)という娼婦の愛人がいた。たびたび彼女の部屋を訪れていた彼は、同じアパートに住む幼いユダヤ人の少女に目をつけていた。そして、ついにある日少女を犯し、彼女は自殺を遂げてしまう。この事件を揉み消したのがコンスタンティンだった。これでマルティンに貸しを作ったコンスタンティンは、ブルックマンを蹴落として自分がエッセンベック家の全権を手に入れようと画策する。このコンスタンティンの企みを知ったソフィーは、親衛隊のアシェンバッハに助けを求めた。折りしも、国防軍と突撃隊の対立が表面化しており、親衛隊は突撃隊の存在を快く思っていなかった。
そして、ミュンヘンで行われた突撃隊の集会
真夜中まで派手な宴が催され、隊員たちは男だけの乱交パーティーに耽る。そして明け方、武装した親衛隊が乱入し、突撃隊の大虐殺を繰り広げた。ドイツの歴史上悪名高い“長いナイフの夜”事件だ。その混乱に紛れ、アシェンバッハとブルックマンはコンスタンティンを射殺する。
こうして、アシェンバッハの手引きによって鉄鋼会社の実権を完全に握ったブルックマンとソフィー
だが、母親に利用されていた事に気付いたマルティンは、復讐のためにソフィーの肉体を辱め、近親相姦のショックで彼女は廃人となってしまう。後ろ盾であるソフィーを失ったブルックマンは、既に無用の長物となってしまった。
すっかりアシェンバッハに洗脳されてしまったマルティンは親衛隊の一員となり、エッセンベック家の富はナチスの思うがままとなっていく・・・
「地獄に堕ちた勇者ども」より
男爵の姪エリザベート(C・ランプリング)
「地獄に堕ちた勇者ども」より
悪名高き「長いナイフの夜」
「地獄に堕ちた勇者ども」より
このエッセンベック家の悲劇というのが、ナチズムに侵食されていく1930年代のドイツ社会の縮図として描かれているのは明らかだろう
ただ、当時のドイツが本当にこれだけ腐敗・退廃していたのかという点については、その時代を全く知らない世代の人間にしてみれば何ともいえないところではある。しかし、第一次世界大戦を経験した当時のヨーロッパを包み込んでいた絶望感や無力感が、ナチズムやファシズムという怪物を肥大化させていったという事を考えると、決して悪趣味な絵空事ではないであろうことも想像に難くない。それにしても、ここで展開される退廃と倒錯の世界は異常なまでに強烈なインパクトを放っている。その徹底したリアリズムは、まさに煮えたぎる怒りや憎悪をぶちまけるかのような迫力だ。と同時に、金と権力、そしてセックスといった欲望にまみれ、自ら進んでナチの犠牲となっていく愚かなエッセンベック家の人々に対する、まるで哀れみのような視線をも感じることが出来る。そう、ナチスの悪行そのものよりも、それに付け入る隙を与えてしまった人々の方に主眼が置かれているのだ。それはヴィスコンティにとって、同じ時代を生きた人間として過去を振り返る試みであると共に、何があのナチスという巨悪を肥大化させることになったのかという原点を模索する作業だったのかもしれない。それは、エッセンベック家の人々の誰もが罪人(つみびと)であるように、あの時代を生きた人々の全てに何かしらの責任があるのではないか、という己の世代に対する憤りにも似た問いかけなのである。
本作の原案を手掛けたのはニコラ・バダルッコ
本作と「ベニスに死す」でヴィスコンティと組み、その後マフィア映画やポリス・アクションの脚本を数多く手掛けるようになった人物だ。また、本作では「ベリッシマ」以降ヴィスコンティの全ての作品に携わり、ヴィスコンティ映画の母親役的存在だった女流脚本家スーゾ・チェッキ・ダミーコが参加していないのも興味深い。
豪華なキャスト陣の中でひときわ目を引くのは、ソフィーを演じるイングリッド・チューリンとマルティンを演じるヘルムート・バーガーの2人だろう
スウェーデンの巨匠イングマール・ベルイマンの作品で世界的に名を馳せたチューリンだが、骨の髄まで腐敗した悪女ソフィーのデカダンな妖しさと不気味さを異様な迫力で演じきっている。このイメージは、その後ティント・ブラス監督の「サロン・キティ」へと受け継がれていく。一方のヘルムート・バーガーもオープニングから女装姿を披露し、破滅型の屈折した美青年マルティンを病的な妖しさで演じている。この作品以降、彼はヴィスコンティ映画の象徴的存在となるわけだが、巨匠の死後は彼の個性を生かせる監督に恵まれず、低予算アクション映画の悪役などを細々と演じていた。「ゴッドファーザーPARTIII」ではすっかり頭の薄くなった姿を見せ、その容姿の衰えぶりに複雑な思いを感じたものだった。その他、当時日本でアイドル的人気のあったルノー・ヴェルレーやモデル出身らしい華奢な美しさを披露するシャーロット・ランプリング、イギリスを代表する名優ダーク・ボガード、戦前から活躍するドイツの名優アルブレヒト・シェーンハルス、ゲスト出演的な扱いのフロリンダ・ボルカンなど、非常にいい顔をした役者が揃っている。また、エッセンベック家を影で操る親衛隊大佐アシェンバッハを演じるヘルムート・グリームの冷徹な存在感も印象深い。
本作のDVDは世界配給権を持つワーナーからリリースされており、日本盤もアメリカ盤も内容は全く同じ
画質は大変良好なのだが、映像特典が当時のプロモーション・フィルムと劇場予告編だけというのはちょっと寂しいかもしれない。ベニスに死す。
ビスコンティのベニス(ドキュメンタリー)
前作「地獄に堕ちた勇者ども」で退廃とセックスと暴力の世界を描いたヴィスコンティが、一転して老境にさしかかった作曲家の美と若さへの憧れを静かに格調高く描いた作品
自らバイセクシャルである事を公言して憚らず、美少年や美青年を愛してやまなかったヴィスコンティならではの、美しくも残酷な愛の物語と言えるだろう
20世紀初頭のベニス
ドイツの高名な作曲家アシェンバッハ(ダーク・ボガード)は、心臓病の療養のためにイタリアを訪れていた。しかし、彼が抱えていたのは体の病だけではなかった。幼い娘を病気で失い、そのショックから作曲家としてスランプに陥り、最愛の妻(マリサ・ベレンソン)とも離別してしまった彼は、文字通り心身ともに疲れきってしまっていたのだ。宿泊先である高級ホテルのラウンジで新聞を読んでいた彼は、一人の美しい少年に目を奪われる。母親(シルヴァーナ・マンガーノ)ら家族と共にバカンスを過ごしている彼はポーランド人で、名前をタッジョ(ビヨルン・アンドレセン)といった。
思わず彼の姿を目で追うアシェンバッハ
その視線に気付いたかのように、時折りアッシェンバッハの方に目を向けるタッジョ
初めて恋をした少年のようにアシェンバッハは胸をときめかすのだった。しかし、ベニスの蒸し暑さはアシェンバッハの体にこたえてしまい、彼は後ろ髪を引かれる思いでベニスを後にする。だが、駅では彼の荷物が手違いで別の場所に行ってしまい、仕方なくベニスのホテルに戻ることにする。
旅行会社の不手際に苛立ちながらも、再びタッジョに会えるという思いから喜びを隠せないアシェンバッハ
それ以来、彼は毎日タッジョの姿を捜し求め、その抑え切れない思いから、より大胆な行動を取るようになる。
そんなアシェンバッハの様子を察しながら、それとなく気のあるふりを見せるタッジョ
アシェンバッハはすっかり舞い上がってしまい、遠くの海辺で遊ぶタッジョに思わず手を振ってしまうのだった。バカンス・シーズンも終わりにさしかかった頃、ベニスではコレラが蔓延し始める。タッジョの一家に知らせようと、意を決して母親に声をかけるアシェンバッハだったが、緊張のあまり上手く伝えることができなかった。それでも、もっとタッジョに近づきたいと願う彼は、美容室で髪を黒く染め、顔に化粧をほどこしてベニスの街をうろつくのだった。
それはまるで、失われた若さを取り戻そうとするかのように
しかし、タッジョの一家はベニスを去ることになり、髪の染料や化粧が溶け出して醜い姿となったアシェンバッハは一人海辺でタッジョの姿を遠くに眺めながら、寂しく息を引き取るのだった。
ベニスを訪れた作曲家アシェンバッハ(D・ボガード)
「ベニスに死す」より
美少年映画の傑作、同性愛映画の傑作、と呼ばれることの多い「ベニスに死す」だが、直接的にゲイの世界を描いているわけではない。
アシェンバッハのタッジョに対する思いはセクシャルなものではなく、極めてプラトニックなものであり、愛というよりは羨望に近いものだろう
そこには、老いて若さを失い、さらには作曲家としての創造力さえも失ってしまった芸術家の、美と若さへの痛々しいまでの憧れが表現されている。冒頭でアシェンバッハは、髪を黒く染めてケバケバしい化粧をしている老人の姿に眉をひそめていたが、結果的には自分も同じように髪を染めて化粧をすることになる。たとえまやかしでもいい、若さを取り戻して、あの美しいタッジョと共にもう一度青春を味わいたい。その願いが、いかに子供じみていて愚かなことなのかという分別すらつかなくなってしまうほど、彼は若さというものに異常な執着を見せるのだ。原作はドイツの文豪トーマス・マンの小説だが、ヴィスコンティはこの主人公アシェンバッハに自らの姿を投影している。
それは老境にさしかかった一人の芸術家としてのヴィスコンティと、かつては絶世の美青年だった一人の老人としてのヴィスコンティ、その両方の姿なのであろう
しかし、一歩間違えれば感傷的なメロドラマになってしまう物語を、ヴィスコンティは非常に冷静な目で描いていく。結局、現実から目を背けてしまった老人を待っているものは、破滅的な最期でしかないのだ。なお、原作では主人公は作家という設定になっているが、ヴィスコンティは彼を作曲家に変更した。それと共に、全編に渡ってマーラーの交響曲を効果的に使っている。特に、ベニスの幻想的な風景とマーラーのロマンティックなメロディが印象的なオープニングは、鳥肌が立つくらいに荘厳で美しい。
タッジョの母親(S・マンガーノ)
「ベニスに死す」より
海辺でタッジョの姿を探すアシェンバッハ
「ベニスに死す」より
アシェンバッハ役のダーク・ボガードは、「地獄に堕ちた勇者」どもから引き続いてのヴィスコンティ作品出演となるが、親子以上に年の離れた少年に心を奪われてしまう初老男性の戸惑いやときめきを絶妙に演じていて、とにかく上手い。
もともとイギリスのマチネー・アイドルとして絶大な人気を誇り、ハリウッドからも再三オファーがあったものの断り続けた二枚目スター
しかも、プライベートではゲイであったと言われており、マネージャーだった男性と長年に渡って生活を共にしていた。
そんな彼がアシェンバッハを演じるというのも、何とも残酷な話ではあるが、ヴィスコンティとの強い信頼関係があってこそのキャスティングだったのだろう
そして、ビヨルン・アンドレセン
当時の彼は、衝撃的なくらいに美しい少年だった。アシェンバッハでなくとも、思わず見とれてしまうに違いない。
この作品の撮影中に、ヴィスコンティはたびたび彼をゲイ・クラブに連れて行ったそうだが、そうやって自慢したくなるのも無理はなかろう
しかし、当時ビヨルン・アンドレセンはまだ16歳
ゲイ・クラブに入っても問題はなかったのか
いずれにせよ、年齢というのは残酷なもので、その後の彼は年を経るごとに容姿が衰えていき、まったく平凡な大人になってしまった。現在も母国スウェーデンでは俳優活動を細々と続けているようだ。
また、本作で強い印象を残すのはタッジョの母親を演じるシルヴァーナ・マンガーノ
その神々しいばかりの美しさと高貴な佇まいは、ある種の威圧感すら放っている。ヴィスコンティは自らの母親をイメージして彼女をキャスティングしたのだそうだが、スクリーンに姿を見せるだけで他を圧するような存在感を見せ付けるのは、さすがイタリアを代表する大女優である。その他、当時世界的に有名なファッション・モデルだったマリサ・ベレンソンがアシェンバッハの妻役を、ハリウッドにも進出したフランス女優ギャビー・アンドレの娘で、マカロニ・ウェスタンでも活躍した女優カロル・アンドレがアシェンバッハの心を癒す売春婦エスメラルダ役を演じている。ホテル・マネージャー役のロモロ・ヴァリや旅行エージェント役のレスリー・フレンチなど、ヴィスコンティ映画でお馴染みの顔が脇を固めているのも嬉しい。
なお、本作のDVDは「地獄に堕ちた勇者ども」と同じくワーナーからの発売
画質そのものは素晴らしいが、やはり映像特典の少なさに不満が残る。
イタリア映画のマエストロ(4)
フレンチ・マフィアの陰謀からナポリを守るマフィア、ルカ(F・テスティ)
『野獣死すべし』より
極悪非道なフレンチ・マフィアのボス、ジャシオス(M・ボズッフィ)
『野獣死すべし』より
『サンゲリア』('79年)の大成功で“イタリア産ゴアの帝王”と呼ばれるようになったフルチだが、意外にもその直後に撮ったのは『野獣死すべし』('80年)というマフィア映画だった。
というのも、『サンゲリア』が世界各国で劇場公開されたのは1980年に入ってからのこと
当時は、それほど大当たりするとは考えていなかったのかもしれない。
いずれにせよ、フルチ自身にとってもかなり珍しいマフィア映画ではあるのだが、さすがそこはフルチのこと
ありきたりなマフィア映画を撮るはずがない。ナポリの伝統的な犯罪組織と新興のフレンチ・マフィアとの抗争を軸に、ホラー映画も真っ青のバイオレンス描写が展開する。
言うなれば、スプラッター・マフィア映画といったところだろうか
その血みどろぶりはとにかくハンパじゃない。それゆえに、イタリア本国でも残酷シーンをカットした短縮版が劇場公開され、ニュージーランドなど一部の国では上映禁止の憂き目に遭っている。
ストーリーそのものは決して目新しくもないが、現役を引退したマフィアのドンたちがナポリの平和を守るために立ち上がるクライマックスは鳥肌もののカッコ良さ
セックスやドラッグで荒稼ぎし、滅多やたらと人を殺すような邪道は、俺たち昔気質のマフィアが成敗してやる。
といった感じだろうか
ある意味で、当時流行だったアメリカン・スタイルのポリス・アクションに対する、フルチならではのアンチテーゼだったとも言えるだろう
まあ、深く考えてしまえば、そんなアナタも血みどろバイオレンスで食ってるわけでしょ
と突っ込みたくもなるわけだが、そこは素直にフルチ爺さんの心意気を楽しみたいところだ。
ルカの身の上を案じる妻アデーレ(I・モンティ)
『野獣死すべし』より
顔面をガス・バーナーで焼かれる女密売人イングリッド(O・メイヤー)
『野獣死すべし』より
ナポリのドンたちが一斉に殺されていく。
『野獣死すべし』より
爆破事件の現場から発見された死体
『野獣死すべし』
舞台は犯罪都市ナポリ
地元マフィアの中堅ルカ(ファビオ・テスティ)は、タバコの密輸業で生計を立てていた。ある日、沖合での取引の現場を警察のパトロール部隊に襲撃される。兄ミッキー(エンリコ・マイスト)と共に間一髪のところを逃れたルカは、内情を知っている何者かが警察に密告したものと睨む。ルカには最愛の妻アデーレ(イワナ・モンティ)と幼い息子がいる。ナポリではマフィア同士の結束が強く、それが庶民生活に一定の規律をもたらしていた。しかし、近頃では伝統的なルールを無視するような輩が現れ、マフィアの世界も徐々に変貌を遂げつつあった。ルカのボスである若手のドン、ペルランテ(サヴェリオ・マルコーニ)もその一人だ。ルカはタバコの密輸を巡って対立しているライバル、スケリーノ(フェルディナンド・ムローロ)を疑い、ミッキーと共に独自の調査を開始した。しかし、検問を装った偽の警官隊に襲撃され、ミッキーを殺されてしまう。夫の身の上を心配する妻アデーレの反対をよそに、ルカは復讐を誓うのだった。
スケリーノの邸宅に押し入ったルカ
身の潔白を主張するスケリーノに襲い掛かるルカだったが、反対に取り押さえられて半殺しの目に遭ってしまう。そんな彼のもとに、チンピラがある情報を持ってきた。それによると、どうも一連の事件の背後にはフランソワーズ・ジャシオス(マルセル・ボズッフィ)という新興フレンチ・マフィアのボスが関わっているらしい。彼らはドラッグの密売で荒稼ぎしており、ナポリの裏社会を牛耳ろうと狙っているというのだ。ジャシオスは金儲けのためならどんな犯罪も厭わないという冷血漢だった。彼のもとにイングリッド(オフェリア・メイヤー)というドイツ人の麻薬密売人が現れ、取引を持ちかけてきた。イングリッドの持参したドラッグが粗悪品だと見抜いたジャシオスは、ガスバーナーで彼女の顔面を焼く。それからほどなくして、ナポリのドンたちが一斉に暗殺されるという事件が起きた。事態を重く見た警察は、タランティーノ長官(ヴェナンティノ・ヴェナンティーニ)の陣頭指揮のもとで犯罪の掃討作戦に乗り出す。一方、ルカはスケリーノと協力してフレンチ・マフィアとの全面対決を誓った。
ナポリにはドラッグなど必要ないと
ルカとスケリーノは計画を立てるためにペルランテの屋敷に集まる。ところが、そこにフレンチ・マフィアの一味が現れ、ルカは何とか逃げ切ることが出来たものの、スケリーノは射殺されてしまった。裏切り者はペルランテだったのだ。
ジャシオスはルカを従わせるために、妻アデーレを誘拐
妻がジャシオスの部下たちにレイプされる様子を電話越しに聞いたルカは、引退したマフィアのドン、モローネ(グイド・アルベルティーニ)に助けを求める。
モローネはかつてナポリ一帯を支配していた大御所マフィア
貧しい庶民には英雄として愛され、年老いた今でも強い影響力を持っていた。ルカから事情を詳しく聞いたモローネは、今は堅気の仕事をしている旧友たちに声をかける。
こうして、古き良き時代を築き上げたかつてのドンたちが、愛するナポリの平和を守るために武器を持って立ち上がることになったのだった・・・
スケリーノ(F・ムローロ)の顔面にマシンガンが撃ち込まれる。
『野獣死すべし』より
ルカの愛妻アデーレをレイプするフレンチ・マフィアたち
『野獣死すべし』より
全編に渡ってハードなアクション・シーンと強烈な残酷描写が満載
ドイツ人の麻薬密売人イングリッドの顔面をガス・バーナーで焼くシーンでは、皮膚の表面が煙を上げて徐々に焼けただれていく様子まで克明に描写されている。
他にも、顔面をマシンガンで蜂の巣にしたり、口から弾丸を撃ち込むと後頭部から脳みそが飛び散ったり
これでもかこれでもかといった執拗なバイオレンスは、全くためらいがない分だけ逆に痛快だ。
さすがはフルチ
と思わず感心
レイプ・シーンの鬼畜ぶりも相当なもんである。
そんな残酷シーンの特殊メイクを担当したのはフランコ・ディ・ジロラーモ
フルチとは『幻想殺人』('71年)以来たびたび組んでいるメイキャップ・アーティストだが、最も印象的なのが本作と『ザ・リッパー』('82年)での仕事ぶりと言えるだろう
どちらも観客の度肝を抜くような、まさに極悪とも言うべきスプラッター描写をモノにしている。
今回の脚本を担当したのは、テレビ出身のジャンニ・デ・キアーラと『白昼の暴行魔』('77年)などのバイオレンス映画で知られる脚本家エットーレ・サンゾの二人
フルチは原案のみを手がけている。
その他、撮影のセルジョ・サルヴァーティや編集のヴィンチェンゾ・トマッソ、衣装デザインのマッシモ・レンティーニ、音楽のファビオ・フリッツィなど、フルチ作品の常連組スタッフが勢ぞろい
ルカを助けるために重い腰を上げる大御所モローネ(G・アルベルティ)
『野獣死すべし』より
黒人娼婦ルイーザ役を演じるアジタ・ウィルソン
『野獣死すべし』より
主人公ルカを演じるのは巨匠ヴィットリオ・デ・シーカの『悲しみの青春』('71年)で注目され、『殺しのギャンブル』('73年)など70年代のマフィア映画で大活躍した俳優ファビオ・テスティ
一時期はハリウッド映画にも出演していた二枚目スターだ。
敵対するフレンチ・マフィアのボス、ジャシオスを演じているのが、『フレンチ・コネクション』('71年)の殺し屋役でも有名なフランスの悪役スター、マルセル・ボズッフィ
60年代から70年代にかけてのフレンチ・ノワールには欠かせない名優だった。
そして、主人公ルカを絶体絶命の危機から救う大御所マフィア、モローネ役で存在感を発揮しているのが、イタリアの有名な舞台俳優グイド・アルベルティ
映画ではフランチェスコ・ロージの『都会を動かす手』('63年)で知られるようになった人である。一見するとちょっととぼけた隠居老人だが、いざという時に見せる眼光は別人のように鋭い。その他、ルカの愛妻アデーレ役をテレビ女優イワナ・モンティが、裏切り者ペルランテ役をタヴィアーニ兄弟の傑作『父/パードレ・パドローネ』('77年)で息子役を演じたサヴェリオ・マルコーニが、警察長官タランティーノ役をイタリアの誇る名脇役ヴェナンティノ・ヴェナンティーニが演じている。また、ペルランテの愛人である黒人娼婦ルイーザ役で顔を出しているアジタ・ウィルソンにも注目したい。彼女は70年代から80年代にかけて数多くのヨーロッパ産ソフト・ポルノに出演したスターで、全身美容整形のトランスジェンダーだった。その容姿は日本人の美的感覚からすると不気味以外のなにものでもないのだが、当時のヨーロッパでは相当な人気があったようだ。もともとはハードコア・ポルノの出身で、10年間で40本以上の映画に出演したが、1987年に交通事故で亡くなってしまった。さて、『サンゲリア』が各国で爆発的なヒットとなったことから、フルチは矢継ぎ早にホラー映画を撮るようになる。
文字通り地獄の門が開いてしまい、阿鼻叫喚の地獄絵図が繰り広げられるというもの
舞台となるニューイングランド地方のゴシックなムードが上手く生かされており、前半は正統派ホラーの雰囲気をたたえた美しい映像が展開する。
しかし、中盤辺りからストーリーは崩壊
もはやプロットは全く意味を成さなくなり、脳みそや内臓が飛び散るスプラッター・カーニバルへと変貌していく。
これは、それまでのフルチ作品にはなかった展開
そういった意味で、この『地獄の門』は“イタリア産ゴアの帝王”フルチにとって大きな転機となった作品と言えるかもしれない。これ以前と以降では、映画作家としての姿勢が明らかに変化しているのだ。より視覚的な描写に比重が置かれるようになり、極端なこと言えば“脚本はあってないも同然”というケースが多くなっていく。それを進歩と呼ぶのか後退と呼ぶのかは受け手次第なのかもしれないが、少なくともこの時期のフルチには理屈を吹き飛ばしてしまうくらいのパワーが漲っていた。この『地獄の門』にしても、重厚な映像で見せる導入部分がしっかりとしていることもあり、中盤からの破綻は全く気にならない。というよりも、あれよあれよという間に加速していくゴア描写にアドレナリンが噴出し、気がついたらクライマックスを迎えてしまっていたという感じなのだ。
もちろん、賛否両論はあるだろう
一ヶ月弱という撮影期間を考慮すれば、そもそもストーリーを練っているような時間すら無かったに違いない。しかも、撮影終了からたったの二週間で劇場公開に踏み切っている。そうした状況を考えると、逆にフルチの映画監督としての力量をうかがい知ることが出来るのではないかと思う。
ただし、これ以降の作品を見ただけで、フルチの映画は脚本が無意味だと決め付けてしまうのは大間違い
よくワケ知り顔でフルチ作品の脚本を批判する輩が目立つが、そういう人に限って70年代以前の作品を全く見ていないのだ。中途半端な知識だけでモノを言うのはいかがなものかと思う。ダンウィッチの墓地でトーマス神父(F・ジョヴィ−ネ)が自殺する。
『地獄の門』より
交霊会でショック状態に陥る霊能者メアリー(C ・マッコール)
『地獄の門』より
真昼のニューヨーク
霊媒師テレサ(アデレイド・アステ)のアパートでは、友人を集めての交霊会が行われていた。その最中に、霊能力者のメアリー(カトリオナ・マッコール)は、ニューイングランド地方の町ダンウィッチに住む牧師トーマス(ファブリツィオ・ジョヴィーネ)が墓地で首吊り自殺する姿を透視する。それは神を冒涜する行為であり、地獄の門が開かれる瞬間であった。メアリーはショック状態に陥り、そのまま急死してしまう。事件を知ったローカル紙の記者ピーター・ベル(クリストファ・ジョージ)は、記事になるようなネタがないかとメアリーが埋葬される墓地を訪れた。すると、メアリーの棺から物音が聞こえる。息を吹き返したメアリーが悲鳴をあげていたのだ。近くにあったつるはしを手にしたピーターは、棺を壊して彼女を救出した。無事に生還したメアリーはテレサのもとを訪れる。テレサの言うには、トーマス神父の自殺によって地獄の門が開き、死者が次々とこの世に蘇ることになるのだという。それが始まるのは、数日後に控えた“聖人の日”だった。メアリーとピーターは真相を確かめるべく、ダンウィッチへと向うことにした。
『地獄の門』より
その頃、ダンウィッチでは不可解な出来事が起きつつあった。精神科医ジェリー(カルロ・デ・メーヨ)が患者であるサンドラ(ジャネット・アグレン)のセラピーをしていると、サンドラは奇妙な幻覚を見る。その晩、ジェリーの助手である若い女性エミリー(アントネッラ・インテルレンギ)が姿を消した。さらに、車の中でデートをしていたローズ(ダニエラ・ドリア)とトミー(ミケーレ・ソアヴィ)の前に、死んだはずのトーマス神父が現れる。ローズは口から内臓を吐き出して死に、トミーは後頭部から脳みそを引きずり出されて殺された。翌朝、エミリーの死体が発見される。前の晩に彼女が不良青年ボブ(ジョヴァンニ・ロンバルド・ラディーチェ)と密会していたことが分かった。当然のごとくボブに疑惑の目が注がれるものの、証拠となるようなものはなかった。さらに、教会の遺体安置所では死んだ老女が牧師の手を食いちぎり、エミリーの弟ジョン・ジョン(ルカ・ペイズナー)のもとにはゾンビと化した姉が姿を現した。また、サンドラの家にも死者が現れる。その頃、行き場を失ったボブがロス氏(ヴェナンティノ・ヴェナンティーニ)の自宅ガレージに潜伏するが、ロス氏の娘に見つかってしまう。
そこへ偶然通りかかったロス氏は、ボブが娘を殺そうとしていると誤解
怒り狂った彼は、ボブの頭にドリルを突き刺して殺してしまう。翌朝、ダンウィッチに到着したメアリーとピーターは墓地へ向った。トーマス神父の墓を探していると、そこへジェリーとサンドラがやって来る。お互いにこれまでに出来事を話した彼らは、ジェリーのオフィスへと向った。すると、突然嵐のような風が吹き込み、大量の蛆虫が彼らに降りかかってきた。その後、ジョン・ジョンから電話がかかり、死んだ姉エミリーがやってきて両親を殺してしまったという。急いでジョン・ジョンのもとへ向った4人は、彼の両親の無残な死体を発見した。メアリーとピーター、ジェリーの3人は保安官事務所へ向い、サンドラはジョン・ジョンを自宅に連れ帰ることにする。ところが、玄関先でゾンビとなったエミリーが現れ、サンドラの頭皮を剥いで殺害してしまう。命からがら逃げ出したジョン・ジョンは、引き返してきたジェリーに救われた。同じ頃、町の各地で死者が蘇り、人々を襲い始めていた。メアリーとピーター、ジェリーはトーマス神父の墓を暴き、その下に地下通路があるのを発見する。
そこには、遥か昔に建てられたと思われる地下墓地が広がっていた・・・
内臓を吐き出して殺される女性ローズ(D・ドリア)
『地獄の門』より
ボブ(J・ロンバルド・ラディーチェ)の脳天にドリルが・・・
『地獄の門』より
サンドラたちに蛆虫の大群が降りかかる。
『地獄の門』より
ゾンビと化した女性エミリー(A・インテルレンギ)
『地獄の門』より
ニューイングランド地方のダンウィッチとくれば、誰もがラヴクラフトを思い出すだろう
冒頭にはエノク写本まで登場する。しかし、フルチ自身によると、ラヴクラフトからは固有名詞を拝借しただけで、作品そのものはポーからの影響が強いらしい。とはいえ、それもあくまで本人のイメージであり、具体的にポーの作品と関連付けられるような要素はほとんど無い。
あえて挙げるのであれば、メアリーの生き埋葬くらいのものだろう
脚本を手がけたのはフルチとダルダノ・サケッティ
先述したように、ストーリーそのものは中盤から完全に破綻しており、クライマックスも唐突に終わる。
脚本にはほとんど意味がないと言ってもよかろう
サケッティは優れた脚本家だと思うが、本作はフルチの妄想に寄り切られたという印象が強い。
特殊メイクを担当したのはジーノ・デ・ロッシ
『サンゲリア』では特殊効果に参加していた人物だが、今回はちょっとタイプの違ったゾンビ・メイクを仕上げている。
『サンゲリア』のゾンビはまさに歩く腐敗した死体といった感じだったが、本作のゾンビはよりモンスター的なイメージに近いと言えるだろう
また、後に『デモンズ』シリーズの特殊メイクを担当することになるロザリオ・プレストピーノが、メイク助手としてクレジットされているのも興味深い。なお、『サンゲリア』でインパクトの強いスコアを手がけていたファビオ・フリッツィが、本作でも重厚でおどろおどろしい音楽を聴かせてくれている。翌年の『ビヨンド』('81年)のスコアも素晴らしかった。イタリア映画の作曲家としては正直なところCランク・レベルの人だが、フルチとの相性は抜群に良かったようだ。地下墓地でも死者が続々と蘇っていた。
『地獄の門』より
ゾンビに囲まれたジェリーとメアリー
『地獄の門』より
主人公メアリーを演じるのはフランス女優カトリオナ・マッコール
ジャック・ドゥミ監督の実写版『ベルサイユのバラ』('79年)でオスカル役を演じた女優さんだが、本作と『ビヨンド』、『墓地裏の家』('81年)の3本で、すっかりホラー映画女優のイメージが付いてしまった。10年ほど前にロサンゼルスで行われたイベントで本人に会ったことがあるが、とても知的で物静かな女性だった。ちなみに、棺に閉じ込められた彼女の頭上につるはしが打ち込まれるシーンでは、本物のつるはしが撮影に使用されたらしい。もちろん、専門家がちゃんと計算して彼女には当たらないようになっていたのだが、本人は生きた心地がしなかったという。
新聞記者ピーター役を演じているのは、60年代の人気ドラマ『ラット・パトロール』で主人公トロイ軍曹を演じていたアメリカの俳優クリストファー・ジョージ
『グリズリー』('76年)や『アニマル大戦争』('77年)といった動物パニック映画でもお馴染みの顔だ。
サンドラ役のジャネット・アグレンは、『食人帝国』('80年)や『ラットマン』('88年)でホラー映画ファンにお馴染みの女優
『レッド・ソニア』('85年)ではブリジット・ニールセンの姉役を演じていた。
もともとスウェーデンの出身で、70年代初頭からヨーロッパ各国で活躍していた人
フランス映画『さらば夏の日』('70年)でルノー・ヴェルレーの相手役を演じていた頃は、本当に瑞々しい清純な美少女という感じだった。
精神科医ジェリー役を演じているカルロ・デ・メーヨは、イタリアの誇る大女優アリダ・ヴァリの息子
パゾリーニの『テオレマ』('68年)などにも出演していたが大成せず、ルイジ・コッツィの『エイリアン・ドローム』('80年)やブルーノ・マッテイの『呪われた修道院』('80年)といったB級映画にばかり出ていた。
頭にドリルを刺されて殺される若者ボブ役を演じているのは、ジョン・モーゲンの変名でも知られるジョヴァンニ・ロンバルド・ラディーチェ
イタリア産ホラーやアクションの脇役としてお馴染みの俳優だ。
さらに、ゾンビとなる若い女性エミリー役で登場するのはアントネッラ・インテルレンギ
戦後イタリア映画を代表する傑作『靴みがき』('46年)の名子役フランコ・インテルレンギと、50年代の人気女優アントネッラ・ルアルディを両親に持つサラブレッドだが、女優としてはあまり大成しなかった。その他、フルチの『ザ・サイキック』にも出ていたファブリツィオ・ジョヴィーネ、前作『野獣死すべし』に引き続いてのヴェナンティノ・ヴェナンティーニ、『死霊のしたたり』('85年)の病院長役で知られるロバート・サンプソン、そして後に映画監督となるミケーレ・ソアヴィが脇を固めている。
さらに、内臓を吐き出して殺される女の子ローズ役でダニエラ・ドリアが出演
彼女はフルチのお気に入り女優で、これ以降フルチ作品の殺され役専門女優として華々しい()キャリアを歩むことになる。ちなみに、本作で口から吐き出していた内臓は本物の羊の臓器だったらしく、フルチは一切文句を言わない彼女の心意気に惚れ込んだようだ。
上でも述べたように、エドガー・アラン・ポーの世界を意識して『地獄の門』を撮ったフルチ
そのポーの代表作をフルチ流にアレンジして映画化したのが、次の『恐怖
主人公は黒猫を操って殺人を重ねる霊能者の老人という設定になっており、ポーの小説はほとんど原型をとどめていない。
『地獄の門』の撮影が終了した10日後に本作の撮影がスタートしており、ほとんど同時進行の企画だったと見ていいだろう
そもそも、フルチ自身が望んだ映画化ではなかったこともあり、金のためというやっつけ感が否めない作品だ。
物語の焦点は老人と黒猫の関係にあると言えるだろう
本当に老人が黒猫を操って殺人を重ねているのか、それとも黒猫が自らの意思で人間を殺しているのか
はたまた、逆に黒猫が老人を操っているのか
その辺りが、実は全く整理整頓が付けられておらず、非常に曖昧なままストーリーが一方的に進行してしまう。そのため、一体全体何が起こっているのがが分からず、なんともモヤモヤした状態のまま終わってしまうのだ。フルチ自身、生前のインタビューでも本作については多くを語っておらず、単純に経済的な理由から引き受けた仕事であったろうことは想像に難くない。
それでも、随所に彼らしい独創的な見せ場もしっかり用意されており、ファンであれば一度は見ておきたい作品と言えるだろう
のどかな田舎町を不気味に徘徊する黒猫
舞台はイギリスの田舎町
車でゴルフに出かけた男性が、後部座席に黒猫が乗っているのを発見する。
猫はまるで催眠術でもかけるかのように男性をじっと見つめ、車は事故で大破
運転していた男性は死んでしまった。黒猫はそのまま何事もなかったかのように田舎町を歩いていく。
やがてたどり着いたのはマイルズ教授(パトリック・マギー)の館
彼はもともと大学で精神医学を教えていたが、今は引退して心霊学の研究を行っている。黒猫とは何かしらの共犯関係にあるようだ。教授は死んだ男性の墓へと赴き、テープレコーダーのマイクを向け、死者との交信を試みていた。その頃、アメリカ人の女性旅行者ジル(ミムジー・ファーマー)が町を訪れる。写真が趣味の彼女は、古い墓地でシャッターを切っていた。
すると、地下墓地へ続く階段を発見
中へ入って見たところ、墓石の上手に小さなマイクを発見した。
なぜこんなところにマイクが・・・
と首を傾げるジル
地元のパブで食事をしていたジルは、墓地で死人と会話をしているというマイルズ教授の噂話を耳にする。
好奇心に駆られた彼女は、教授の館を訪問
教授は彼女に催眠術をかけようとするが、いきなり黒猫が襲い掛かってきて失敗
何も気付いていないジルは、そのまま教授の館を後にした。
死者との交信を試みるマイルズ教授(P・マギー)
ロンドンから派遣されてきたゴーリー警部(D・ワーベック)
一方、ゲイソン邸では娘モーリーン(ダニエラ・ドリア)の失踪騒動が起きていた。実は、モーリーンは恋人と一緒にボートハウスの納屋に忍び込んだものの、オートロックの鍵を忘れてしまい、中に閉じ込められてしまっていたのだ。納屋は換気が非常に悪く、二人は呼吸困難に陥ってしまっていた。母親リリアン(ダグマール・ラッサンデール)からの通報を受けた警察は、ロンドンからゴーリー警部(デヴィッド・ワーベック)を呼んで捜査に当たらせる。ゴーリー警部はバイクを愛する変わり者で、地元警察のウィルソン巡査(アル・クライヴァー)とはすぐに打ち解けた。その晩、町のパブで飲んでいた男ファーガソン(ブルーノ・コラッツァーリ)が転落死を遂げる。これも黒猫が仕組んだものだったが、当然警察は事故として処理をした。だが、現場に居合わせたジルは被害者の手に猫の引っかき傷があることを見逃さなかった。相変わらず娘の所在が分からないことに業を煮やしたリリアンは、藁にもすがるような思いでマイルズ教授のもとを訪れた。霊能力のある彼に透視してもらおうというのだ。教授はモーリーンと恋人がボートハウスの納屋にいると告げる。もちろん警察は半信半疑だったが、ボートハウスの納屋を調べると、そこにモーリーンと恋人スタンの腐乱死体を発見した。その晩、グレイソン邸で火事が発生し、リリアンが焼死してしまう。一連の出来事からマイルズ教授を疑うようになったジルは、教授が何かしらの邪悪な力を使って黒猫を操っているのではないかと詰め寄る。そんな彼女に、教授は“黒猫の方が私を操っているのだ”と切り返すのだった。ジルが去ったあと、マイルズ教授は黒猫を捕まえ、ロープで首を絞めて木に吊るした。ところが、死んだはずの黒猫が再び教授の前に姿を現す。その晩、ゴーリー警部が黒猫に襲われた。催眠術をかけられた警部は、パトロールカーに向って突進したのだ。一方、ジルはマイルズ教授が犯人であるという証拠を捜して、教授の館に忍び込む。しかし、教授に捕らえられてしまい、生きたまま地下室の壁に埋め込まれてしまう。そこへ、怪我の回復したゴーリー警部がウィルソン巡査らを引き連れてやって来た。
自ら屋敷の中を案内するマイルズ教授
その時、地下室から猫の鳴き声が聞こえてきた・・・
人間に催眠術をかけて殺す黒猫
娘の行方を捜すリリアン(D・ラッサンデール)
腐乱死体となって発見されたモーリーン(D・ドリア)
ゴーリー警部まで黒猫に襲われてしまう。
といった具合で、ストーリーはまさに支離滅裂
ただ、映像そのものは丁寧に撮られており、舞台となるイギリスの田舎の牧歌的な風景も上手く生かされている。
また、リリアンが火事で焼死するシーンはなかなかの迫力
火だるまになったリリアンが屋敷内を駆け回る様子も、機械仕掛けのダミー人形を使ってリアルに再現されている。
炎に包まれた顔面が断末魔の悲鳴をあげるシーンなど、フルチでなければ考え付かない描写だろう
フルチと共に脚本を書いたビアジオ・プロイエッティは、主にテレビ・ドラマの脚本を手がけてきた人物で、80年代には監督作も何本か残している。70年代初頭にはジャッロの脚本も何本か手がけているようだが、個人的にはまるっきりノー・チェックだった。
その他、主なスタッフはフルチ作品の常連組ばかりだが、音楽を手がけたピノ・ドナッジョのみがフルチ作品への初参加
ご存知の通り、ブライアン・デ・パルマ作品を数多く手がけた大物作曲家なわけだが、本作でもノスタルジックなメロディが印象的な美しいスコアを書いている。正直なところ、このドナッジョの音楽に救われている部分も大きいのではないだろうかとも思う。
マイルズ教授の館に忍び込むジルだったが・・・
地下室から猫の鳴き声が聞こえてくる。
主人公マイルズ教授役を演じているのは、イギリスのベテラン名優パトリック・マギー
キューブリックの『時計じかけのオレンジ』('71年)や『バリー・リンドン』('75年)で有名な人だが、その一方で『アサイラム・狂人病棟』('72年)や『スクリーミング・夜歩く手首』('73年)などアミカス・プロダクションのホラー映画にも数多く出演している。独特の個性的なマスクが印象的な俳優だ。
そんな教授に疑いの目を向けるアメリカ人女性ジル役には、バルベ・シュローデルの『モア』('69年)やジョルジュ・ロートネルの『渚の果てにこの愛を』('69年)で有名なミムジー・ファーマー
フラワー世代の情緒不安定な青春を演じて一世を風靡した女優さんだ。イタリアの脚本家ヴィンチェンゾ・チェラーミと結婚したことから、70年代初頭からイタリアに拠点を置くようになった。アルジェントの『4匹の蝿』('71年)やアラン・ドロンと共演した『暗黒街のふたり』('73年)、マルコ・フェレーリの『バイバイ・モンキー』('77年)など優れた作品に数多く出演していたが、80年代に入るとB級映画ばかりになってしまう。
ちょうど、そんな時期に出演したのがこの『恐怖
黒猫』だった。
ゴーリー警部役のデヴィッド・ワーベックは、本作に引き続いて『ビヨンド』('81年)でもフルチと組んだニュージーランド人俳優
もともとイギリスで活躍していたが、70年代半ばからイタリアに拠点を移し、数多くのB級ホラーやアクションに主演したスターだった。ちなみに、ジョージ・レーゼンビーが降板したあと、ジェームズ・ボンド役の候補に挙がっていたことがあるらしい。
そのゴーリー警部と親しくなるウィルソン巡査役を演じるのがアル・クライヴァー
本名をピエル・ルイジ・コンティというイタリア人で、70年代の“愛の妖精”アニー・ベルのダンナとしても知られる。
火事で焼け死ぬマダム、リリアン役を演じているのはダグマール・サッランデール
60年代から70年代にかけて、イタリア産のサスペンスや西部劇、ソフト・ポルノなどで引っ張りだこだったセクシー女優だ。
そして、納屋に閉じ込められて窒息死してしまう女の子モーリーン役で登場するのが、前作に引き続き壮絶な死様を見せる女優ダニエラ・ドリア
今回はグチョグチョの腐乱死体だ。しかも、ネズミに目玉を食われてしまっているという悲惨な姿を晒してくれる。黒猫』を製作中のフルチに、『サンゲリア』で組んだプロデューサー、ファブリツィオ・デ・アンジェリスから声がかかった。もちろん、新たにホラー映画を撮らないかという誘いだ。
条件はゾンビを登場させること、それだけ
あとは、予算の範囲内であればどんなものを作っても構わないという。デ・アンジェリスは基本的に放任主義の映画プロデューサーだったらしく、フルチは後のインタビューでも彼の懐の大きさを絶賛している。こうして、デ・アンジェリスの全面的なバックアップを得て作られたのが、フルチにとって80年代を代表する傑作『ビヨンド』('81年)だ。
基本的な設定は『地獄の門』と同じ
ルイジアナ州の古い街を舞台に、地獄へ通じる扉が開いてしまう。あとは、文字通り酒池肉林のスプラッター大会だ。“この映画にプロットなどない。論理性など存在せず、イメージの羅列で出来上がっているんだ”とフルチ自身も語っているが、まさに彼の頭の中の悪魔的妄想をかき集めて、一本の映画にしてしまったと言っても過言ではあるまい。
そのイメージは残酷でありながらも魅惑的
アメリカ南部特有のエキゾチックかつヨーロッパ的なムード、宗教絵画からシュール・レアリズムまでを呑み込んだアート感覚、そして尋常ではないくらいに徹底した人体破壊フェチ
そうしたものが混沌と入り乱れ、とてつもないパワーを生み出しているのだ。
恐らく、フルチは『地獄の門』でやり残したことが沢山あったのだろう
彼が目指したのは、理屈を超越した純然たる恐怖そのもの
人は往々にしてあらゆることに理屈を求めようとするが、この世には理屈では説明できないような事も圧倒的に多い。トルストイが『人生論』で“死の恐怖とは、解決されない生の矛盾にすぎない”と語っているように、人間の人生そのものが“生と死”という矛盾の上に成り立っているわけだ。
そう考えれば、フルチの描く理屈なき恐怖の世界をすんなりと受け入れることも出来るのではないだろうか
生き埋めにされる画家シュウェイク(A・サン・ジョン)
『ビヨンド』より
古いホテルを相続した女性ライザ(C ・マッコール)
『ビヨンド』より
ライザの力になるマッケイブ医師(D・ワーベック)
『ビヨンド』より
ライザは盲目の女性エミリー(C ・モンレアーレ)と知り合う。
『ビヨンド』より
1927年のルイジアナ州はニュー・オーリンズ
松明を手にした人々が真夜中の沼地をボートで進む。
向う先は人里離れた場所で営業するセブン・ドアーズ・ホテル
彼らは魔術師と噂される異端の画家シュウェイク(アントワーヌ・サン・ジョン)をリンチした挙句、地下室の壁に生き埋めにしてしまった。
時は移って1981年のニュー・オーリンズ
ニューヨークからやって来た女性ライザ(カトリオナ・マッコール)は、今は廃墟となったセブン・ドアーズ・ホテルを遺産として相続した。営業を再開するために改装工事に着手したライザだったが、次々と不可解な出来事が起きる。
まず、屋根のペンキを塗り替えていた職人が転落し、“目が・・・目が・・・
”と奇妙な言葉をうわ言のように叫ぶ。さらに、地下の水道管を整備しに来た配管工が壁をチェックしていると、中からミイラ化した死体が現れた。
驚く配管工の頭に掴みかかるミイラ
その顔面は見る見るうちに潰され、目玉が飛び出す。その頃、高速道路で車を走らせていたライザは、エミリー(シンツィア・モンレアーレ)という盲目の女性と出会う。彼女はライザのことを待ち続けていたらしい。ライザを自宅に招いたエミリーは、すぐにでもセブン・ドアーズ・ホテルから立ち去るようにと警告する。ホテルの地下では、メイドのマーサ(ヴェロニカ・ラザール)が配管工の惨殺体と、画家シュウェイクのミイラを発見した。直ちに警察に通報され、病院ではマッケイブ医師(デヴィッド・ワーベック)が検視に取りかかる。マッケイブ医師が休憩に出ると、入れ替わりで配管工の妻と娘ジル(マリア・ピア・マルサーレ)がやって来た。
ところが、突然遺体が脈打ち始め、驚いた妻は転倒
その際に、傍においてあった薬品のビンが倒れ、彼女は顔面に硫酸を浴びて死んでしまった。その様子を見ていたジルの前にシュウェイクのミイラが現れる。マッケイブ医師は街のカフェ・バーでライザと会っていた。ライザはホテルを巡る不可解な出来事に不安を抱いていた。さらに、マッケイブ医師の言うのには、ホテルに働くメイドのマーサと執事アーサー(ジャンパオロ・サッカローラ)の二人はこの辺りの人間ではなく、ライザがやってくるまで誰もその存在すら知らなかったという。そこへ、マッケイブ医師の同僚ハリス(アル・クライヴァー)から配管工の妻が死んだという連絡が入った。一部始終を目撃したはずのジルはショック状態に陥っているという。翌日、配管工夫婦の葬儀に参列したライザがホテルに戻ると、エミリーが盲導犬ディッキーと共にやって来た。彼女の話によると、この世には地獄へ続く門が7つあり、そのうちの1つがこのホテルの地下にあるという。かつて36号室に泊まっていた画家シュウェイクは、その門番であった。問題の36号室へ行くと、そこには荒涼とした世界を描いた不思議な絵画が置いてあった。
その画に手を触れたエミリーは、それがシュウェイクの描いたものであると断言
突然、何かに怯えるようにしてホテルを立ち去っていった。その際、ライザは奇妙なことに気付いた。エミリーも盲導犬ディッキーも、一切足音を立てないで走り去っていったのだ。翌日、36号室の中を一人でチェックしていたライザは、表紙に『エイボンの書』と書かれた一冊の本を発見する。
すると、彼女の目の前にシュウェイクのミイラが出現
恐怖でパニックに陥ったライザだったが、そこへマッケイブ医師がやって来た。彼の話によると、ホテルの周囲にはエミリーなどという盲目の女性はいないという。
夕暮れ時にたたずむセブン・ドアーズ・ホテル
『ビヨンド』より
ゾンビと化した画家シュウェイクが現れる。
『ビヨンド』より
怪しげなメイド、マーサ(V・ラザール)
『ビヨンド』より
後頭部に突き刺さった釘によって飛び出すマーサの眼球
『ビヨンド』より
さらに、ホテルでは執事のアーサーが姿を消した。ライザの友人であるマーティン(ミケーレ・ミラベッラ)はライザに頼まれ、街の図書館でセブン・ドアーズ・ホテルの設計図を探した。ようやく目的のものを見つけたと思った瞬間、マーティンは書棚の梯子から転落してしまう。
頭を強く打って動けなくなったマーティン
その体に巨大な蜘蛛が何匹も這い上がり、彼の顔を食い荒らした挙句に舌を抜いてしまう。その瞬間、ホテルの設計図はまっさらの白紙になってしまった。一方、マッケイブ医師はライザの証言をもとに、エミリーが住んでいるとされる古い屋敷を訪れていた。そこはまったくの廃墟であったが、彼は床の上に一冊の本を見つける。それが『エイボンの書』だった。その頃、ホテルではメイドのマーサがゾンビとなった配管工に襲われ、後頭部を壁に強く打ち付けられた。壁からは長い釘が突き出ており、マーサの眼球は釘に押し出されて飛び出る。その晩、エミリーが自宅に戻ってくる。廃墟だったはずの屋敷は元通りだ。すると、彼女は自分が死者たちに取り囲まれていることに気付く。実は、彼女自身が地獄から送られてきた監視人だったのだ。しかし、役不足のために地獄へ戻されるという。盲導犬ディッキーを使って使者を追い払おうとしたエミリーだったが、逆にディッキーに喉元を噛み切られてしまう。その頃、『エイボンの書』を読んでホテルの正体を知ったマッケイブ医師は、ライザを建物から連れ出した。彼らが去った後のホテルでは一斉に各部屋に光が灯り、死者がうごめき始めた。ついに地獄の門が開かれたのだ。ニューオーリンズの町を車で移動していた二人は、人っ子一人歩いていないことに気付く。
やがて、二人は病院に到着
しかし、すでにそこは死者によって占拠されていた。同僚ハリスも殺され、少女ジルは地獄の死者と化していた。
ライザに襲いかかったジルの顔面を拳銃で吹っ飛ばすマッケイブ医師
二人は病院の地下へと逃げ込むが、なぜかそこはホテルの地下室だった・・・
転倒して動けなくなったマーティン(M・ミラベッラ)の顔に蜘蛛が
『ビヨンド』より
地獄から蘇った死者たちがエミリーを取り囲む。
『ビヨンド』より
実にシュールなストーリー展開
辻褄が合わないのではなく、そもそも辻褄合わせなど一切考えられていないのだ。
地獄の門が開いてしまったという基本プロットだけがあって、あとはまさに恐怖のイメージを羅列しただけ
その有無を言わさぬ不条理さこそが、実は本作の最大の強みなのだと言えよう
この手の作品は辻褄を合わせようとすればするほど、嘘が嘘になっていってしまう。であれば、最初から合理性など無視した方が、逆に“恐怖”という核心に迫ることが出来るのだ。その開き直りが、本作では結果的に“吉”と出たのだと思う。また、本作においてフルチは、人間の顔面をこれでもかこれでもかと破壊し続ける。特に、眼球へのこだわりは尋常でない。配管工の目玉は押し出され、メイドのマーサは眼球が飛び出し、マーティンの目玉は蜘蛛にくり抜かれる。“まず最初に破壊しなくてはいけないのは目だ。なぜなら、人間の目は悪いものを見すぎている”と生前に語っていたフルチだが、ちょっと常人には理解し難い独自の理念を持っていたようだ。
というか、正直なところチンプンカンプンなのだが(笑)
今回は特殊メイクに『サンゲリア』のジャンネット・デ・ロッシが復活
前作に引き続いてのジェルマーノ・ナターリと共に、壮絶極まりないスプラッター描写を繰り広げている。
中でも、蜘蛛の大群がマーティンの顔を食い散らかすシーンや、ゾンビが配管工の顔を握りつぶして目玉がこぼれ落ちるシーンなどは、当時のハリウッド産スプラッターを遥かに凌駕する凄惨さ
今やハリウッドを代表する特殊メイク・アーティスト、ロバート・カーツマンは『サンゲリア』以降のフルチ作品に強い影響を受けたと語っているが、そういった面での功績の大きさというのも忘れてはならないだろう
脚本を担当したのはフルチとダケッティ、マリウッツィの3人
クトゥルー神話に登場する『エイボンの書』を引き合いに出していることから、やはりラヴクラフト的な世界を意識しているのだろうか
いずれにせよ、アメリカン・ゴシック的な世界を目指していたであろうことは想像に難くない。フルチ組の撮影監督セルジョ・サルヴァーティによるカメラも、ニュー・オーリンズに漂うある種の魔術的な雰囲気をとても上手く捉えている。エイドリアン・ラインの『エンゼルハート』とは一味違った、アメリカ南部のダークサイドを美しく再現していると思う。
そして、ファビオ・フリッツィによる素晴らしいスコア
プログレ的な要素を兼ね備えた重厚で趣のあるサウンドは、彼の代表作と言っても間違いはないだろう
盲導犬ディッキーに喉を噛み切られるエミリー
『ビヨンド』より
病院では次々と死者が蘇っていた。
『ビヨンド』より
逃げ場を失ったライザとマッケイブ医師
『ビヨンド』より
地獄の死者と化した少女ジルの顔面を拳銃で吹き飛ばす。
『ビヨンド』より
主演は『地獄の門』のカトリオナ・マッコールと、『恐怖
黒猫』のデヴィッド・ワーベック
また、盲目の女性エミリー役には、『ビヨンド・ザ・ダークネス/嗜肉の愛』('78年)でも知られるシンツィア・モンレアーレがサラ・ケラーという変名で登場する。
彼女はもともとソプト・ポルノなので活躍したセクシー女優だったが、最近では主にテレビで活躍している模様
『ホラー・ハウス』('89年)で再びフルチ作品に起用されている。
また、ホテルの怪しげなメイド、マーサ役にはアルジェントの『インフェルノ』で死神役を演じていたヴェロニカ・ラザールが出演
彼女はイタリアの有名な舞台女優で、ハリウッドでも活躍した名優アドルフォ・チェッリの奥さん
『ラスト・タンゴ・イン・パリ』('72年)や『ルナ』('79年)などベルトルッチ作品の常連で、アントニオーニの『ある女の存在証明』('82年)では主人公の姉役を演じていた名わき役だ。アルジェントの『スタンダール・シンドローム』('96年)では、アーシア・アルジェントの母親役で顔を出している。その他、マッケイブ医師の同僚ハリス役をアル・クライヴァー、画家シュウェイク役をルイジ・コッツィ監督の傑作ジャロ『殺人者は再び殺す』('75年・日本未公開)の殺人鬼役が印象的だったフランス人俳優アントワーヌ・サン・ジョンが演じている。
しかも、ファビオ・フリッツィの音楽は平凡なライブラリー・ミュージックに差し替えられ、監督名もルイス・フラーに変更
また、宣伝ポスターでは『悪魔のいけにえ』のトビー・フーパーとキム・ヘンケルの推薦コメントが寄せられていたが、実際には名前を貸しただけだったことを後にヘンケル自身が暴露している。
配給会社社長テッド・レヴィンの言い分としては“アメリカ市場向けに改良した”とのことだったが、どう考えてもこれは“改悪”以外の何ものでもないだろう
また、イギリスでも残酷シーンをカットしたバージョンで劇場公開され、ビデオ版も同じマスターが使用された。
さらに、ドイツではノー・カット版での劇場公開に踏み切ったものの、残念ながら上映禁止の憂き目に
ビデオでも当初はノー・カット版が発売されたが、こちらも4年後に発売禁止の措置がとられてしまった。
一方、日本では大映ビデオがノー・カット版を問題なくリリース
そのため、DVDの時代に入るまでは日本版ビデオとレーザー・ディスクがホラー・ファン垂涎のコレクターズ・アイテムとされ、世界各国でビックリするようなプレミア価格で取引されていた。筆者が勤めていたコレクターズ・ショップでも、中古の日本版レーザー・ディスクが4万円前後で店頭販売されており、それを海外のバイヤーが転売目的で購入していったものだった。
もちろん、業者価格として若干の値引きはしたと思うのだが(笑)
さて、さすがに何度も地獄の門を開けてしまうのには限界を感じてきたのか()、次にフルチが取り組んだのは古典的な幽霊屋敷ものに80年代的スプラッターを加味した怪作『墓地裏の家』('81年)
舞台を郊外の一軒家に限定し、その地下室に潜むマッド・ドクターの狂気と、何も知らずに引っ越してきた一家の恐怖を描いた作品だ。
もともとのタイトルは『フロイトシュタイン』
これは劇中に登場するマッド・ドクターの名前で、有名な心理学者フロイトとメアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』を合体させたもの
殺した人間のパーツを自分の体に移植しながら100年以上も生き続ける医者という設定はとてもユニークだし、『地獄の門』以来のアメリカン・ゴシック的な雰囲気もたっぷり
一家の幼い一人息子に対して警告を発信する亡霊少女が登場するというオカルト的な味付けも悪くない。
ただ、全体的にかなりスロー・ペースなストーリー展開で、フルチ自身の演出力のパワー・ダウンは否めないところだろう
残酷描写もいろいろと凝ってはいるものの、『地獄の門』や『ビヨンド』に比べると独創性に乏しい。また、人を食ったようなクライマックスも、確かにシュールといえばシュールなのだが、適当に終わらせてしまったという手抜き感は否定できない。80年代のフルチは作品を追うごとに完成度が低下していくのだが、そのきっかけとなったのがこの『墓地裏の家』なのではないかと思う。
忌まわしい過去のある一軒家
『墓地裏の家』より
写真に写った謎の少女とは・・・
『墓地裏の家』より
少女からのメッセージを受け取る一人息子ボブ(G・フレッツィ)
『墓地裏の家』より
古びた空き家に二人の男女(ダニエラ・ドリアとラニエリ・フェラーラ)が忍び込んだ。
恋人の名前を呼ぶ女性
次の瞬間、彼女は彼の無残な死体を発見する。悲鳴をあげる彼女の脳天にナイフが突き刺さり、その刃が口から飛び出した。そして、暗闇から現れた何者かが、女性の死体を地下室へと引きずっていく。ニューヨークに住む歴史学者ノーマン(パオロ・マルコ)は、家族を連れてボストンの郊外にある小さな一軒家に引っ越すこととなった。その家は、もともとノーマンの友人であるピーターソン博士の持ち家だったが、彼は妻を惨殺した挙句に自殺してしまった。あまり気の進まないノーマンだったが、ニュー・イングランド地方の古い家を調査して欲しいという、上司ミュラー教授(ルチオ・フルチ)の頼みを断ることは出来なかった。新居の写真を眺めていた幼い一人息子ボブ(ジョヴァンニ・フレッツィ)は、何かを訴えようするかのように窓際にたたずんでいる少女の姿を写真の中に発見する。母ルーシー(カトリオナ・マッコール)にそれを教えようとするボブだったが、少女の姿はすぐに消えてしまった。
ボストンの不動産屋に到着したノーマン一家
車の中で待っていたボブは、通りの向こうに少女の姿を発見した。それは、あの写真の中にいた少女だった。彼女はテレパシーを使って、あの家に近づいてはいけないと警告する。
冒頭で殺される若者スティーブ(R・フェラーラ)
『墓地裏の家』より
脳天から突き刺されたナイフが口から飛び出す女性(D・ドリア)
『墓地裏の家』より
不動産屋の女性オーナー、ジッターソン(ダグマール・サッランデール)の案内で新居に向ったノーマンたち
ジッテルソンはノーマンの顔に見覚えがあるようだったが、なぜだか思い出すことができない。屋敷はかなり古びており、生活するには修理の必要があった。また、キッチンにある地下室へのドアは鍵がかかっており、さらに釘が打ち付けられていた。そこへ、ジッターソンに依頼されたベビー・シッター、アン(アニア・ピエローニ)がやって来る。彼女も、どこか謎めいたところのある女性だった。次の日、ノーマンはピーターソン博士のことを調べるために町の図書館へ出向いた。ここでも、司書のウィートリー(カルロ・デ・メーヨ)がノーマンの顔に見覚えある様子だったが、ボストンに初めてやって来たノーマンと面識があるはずもない。図書館でピーターソン博士のことを確認したところ、どうやら彼は過去にこの周辺で発生した行方不明事件や未解決殺人事件と屋敷の関連について調べていたようだ。その頃、ルーシーはリビングに敷かれたマットレスの下に巨大な墓石が埋め込まれているのを発見する。それはフロイトシュタインという人物の墓だった。次の瞬間、家中で奇妙な物音が鳴り響き、ルーシーは恐怖でパニックに陥る。そこへノーマンが帰ってきた。彼によると、真冬の積雪量が多いこの地方では、家の中に墓石を埋め込むという習慣が昔からあるという。
ルーシーの希望で地下室への扉をこじ開けたノーマン
中へ入ってみると、そこには大量のコウモリが棲んでおり、ノーマンは腕を噛まれてしまった。こんな家に住むことはできないと考えたノーマンとルーシーは不動産屋へ相談に行くが、違う家を手配するまでには数日かかると言われる。
翌日、一家はノーマンの腕の怪我を治療するために病院へ
その留守中に、新しい家を確保することができたことを伝えようとジッターソンが訪れた。しかし、暗闇から現れた何者かによって、彼女は惨殺されてしまう。図書館の資料を調べていたノーマンは、フロイトシュタインという人物が100年ほど前の外科医で、数々の違法手術を繰り返していた人物だったことを知る。より詳しい調査をするためにニューヨークへ戻ることにした彼は、途中で立ち寄った図書館でピーターソン博士のメッセージが吹き込まれたカセットテープを発見した。そこには、彼を自殺に追い込んだ詳しい状況が語られていた。
その証言によると、妻を殺したのは博士ではなく、遥か過去に死んだはずのフロイトシュタイン医師その人だというのだ・・・
ルーシーはリビングのカーペット下に驚くべきものを発見する。
『墓地裏の家』より
フロイトシュタインに殺された犠牲者
『墓地裏の家』より
ベビーシッター、アン(A・ピエローニ)も首を切断される。
『墓地裏の家』より
恐怖に怯えるルーシーとボブ
『墓地裏の家』より
人が死んだばかりの家にわざわざ一家で移り住むんじゃない。と突っ込みたくなるのも山々だが、それを言ってしまっては物語が始まらないので仕方あるまい。
アイディアは面白いものの、基本プロットに致命的な欠陥があるというのが、本作の最大の問題点と言えるだろう
合理性にとらわれないフルチの姿勢が裏目に出てしまったわけだ。今回はフルチ、マリウッツィ、サケッティの3人に加えて、『サンゲリア』でも組んだ女流脚本家エリサ・ブリガンティが脚本に加わっている。一応、ラヴクラフトをヒントにしたことにはなっているものの、具体的にどの作品を参考にしているのかは定かではない。というよりも、単純にラヴクラフト的なムードだけを拝借したといった印象だ。また、エンディングではヘンリー・ジェームズの言葉を引用しているが、これは真っ赤な嘘で、実際にはフルチ自身が書いたものである。
主要スタッフはいつものフルチ組で固められているものの、音楽だけはフルチ作品初参加のワルター・リッツァーティが担当
主にB級アクションやソフト・ポルノを手がけていた作曲家で、前作までのファビオ・フリッツィと比較すると凡庸と言わざるを得ない。また、ジャンネット・デ・ロッシとマウリツィオ・トラーニによる特殊メイクも、今回は全体的に地味な印象だ。
フロイトシュタインのクリーチャー・デザインにしても、まるで50年代のB級SFホラーに出てくる宇宙人といった感じ
インパクトこそあるが、安っぽいイメージは否定できない。
ついに姿を見せたフロイトシュタイン
『墓地裏の家』より
不動産屋の女性オーナー役で顔を出すダグマール・ラッサンデール
『墓地裏の家』より
お馴染みのカトリオナ・マッコールに加え、今回フルチ作品初登場となるのがノーマン役のパオロ・マルコ
第2のジャンカルロ・ジャンニーニ的なイメージでデビューした俳優で、『作家マゾッホ愛の日々』('80年)のマゾッホ役で有名だが、本作をきっかけにB級ホラー路線まっしぐらとなってしまった。
彼らの息子ボブ役を演じるジョヴァンニ・フレッツィは、ランベルト・バーヴァの『暗闇の殺意』('83年)や『デモンズ』('85年)などにも出演していた子役
フルチの『マンハッタン・ベイビー』('82年)にも顔を出しており、当時ホラー映画に引っ張りだこだった。正直なところ、あんまり可愛いとはいえないのだが、妙にインパクトの強い顔立ちをした子供だった。
ベビーシッターのアン役を演じているのは、アルジェントの『インフェルノ』や『シャドー』に出ていたアニア・ピエローニ
演技は下手っくそだが、どこか神秘的でミステリアスな美しさを持った女優だった。
その他、『地獄の門』にも出ていたカルロ・デ・メーヨ、『恐怖
黒猫』にも出ていたダグマール・ラッサンデール、『ビヨンド』のジャンパオロ・サッカローラなど、お馴染みの顔が脇を固めている。
お馴染みと言えば、フルチ映画の殺され役専門女優ダニエラ・ドリアも登場
冒頭で口からナイフを出して殺された。
ちなみに、本作はアメリカで廉価版DVDやビデオが幾つも出回っているのだが、これは日本版のレーザー・ディスクからダビングしたビデオをマスターにしているので注意が必要
残念ながら日本語字幕はマスク処理で消されているのであしからず(笑)
野獣死すべし。
日本では劇場未公開
カラー/ワイドスクリーン(レターボックス収録)/モノラル/音声:英語/字幕:なし
映像特典が劇場予告編だけというのは寂しいものの、本編そのものはノー・カットの完全版
もともとアンカー・ベイの下請けだったブルー・アンダーグランドだけに、画質も大変良好です。欲を言えば、オリジナルのイタリア語バージョンも入れてほしかったかもしれません。
やっぱりナポリを舞台にしてセリフが英語というのは不自然ですもんね
こちらは日本盤DVDも出ていますが、なぜか日本盤はスタンダード・サイズのカット・バージョン
なので、絶対にこちらのアメリカ盤の方を手に入れるべきでしょう
アンカー・ベイからは『マッキラー』とカップリングしたお徳用2枚組も出ています。また、ECエンターテインメントからも高画質なDVDが出ていますが、残念ながらレターボックス収録でした。
こちらも日本盤DVDはなぜかスタンダード・サイズのカット・バージョン
ただ、このECエンターテインメント版も、ワイドスクリーンではあるものの、残念ながらレターボックス収録です。スクィーズ収録にこだわる方は、アンカー・ベイ盤がオススメです。
ちなみに、映像特典で収録されているインタビューは、コンベンションでの質疑応答を収録しただけ
日本では劇場未公開
こちらは先にリリースされていたECエンターテインメント版ですが、こだわるファンであればアンカー・ベイ盤の方がオススメでしょう
スクィーズ収録だし、5
1chサラウンドにリミックスされていますので
なお、日本盤はこのEC盤とほぼ同じ仕様
画質そのものは十分に合格点です。この作品に関しては、日本盤DVDがオススメかもしれません。
映像特典がかなり充実していますから
アメリカ盤でいうならば、このEC版もアンカー・ベイ版も、どっこいどっこいといったところでしょうか
どちらもスクィーズ収録ですしね
ただ、EC版の方にはフルチのインタビュー映像が入っています。
イタリア映画のマエストロ(4)
当時はまだ治安が悪かったニューヨーク繁華街
『ザ・リッパー』より
NY市警のくたびれた刑事ウィリアムソン(J・ヘドリー)
『ザ・リッパー』より
前回もチラッと触れたように、80年代のフルチは作品を追うごとに作品の質が低下していく。個人的には、そのきっかけとなったのが『墓地裏の家』ではないかと思っているのだが、その直後にフルチは世にも恐るべきスラッシャー映画をものにしている。
ニューヨークを舞台に起きる連続殺人事件を描いたこの映画は、彼のフィルモグラフィーの中でも特にセックスとバイオレンスの強烈な作品
とりわけ女性に対する露骨な暴力描写は、フルチ・ファンの間でも評価が真っ二つに分かれるところ
割れたビンをヴァギナにぶっ刺すわ、内臓がこぼれ落ちるまで腹をメッタ刺しにするわ、乳首を真っ二つに切り裂くわと、サディスティック極まりないシーンのオンパレードだ。
しかも、登場する女性はどれもこれも、とんでもないすれっからしばかり