自然にそうなってきたんですけれど
── 「美」といいますか、音のバランスというか、美というのが重視されている、ということですか
まぁ、美なのかな・・
それはもう、個人的なものだからな、なんと言ったらいいのか
バイクのエンジンのブルルン~、という音が好き、という方もいるでしょうし
美と言わなくてもいいのかもしれない、好きな「音」ということですね
もっと簡単に言っちゃうと、自分の聴きたいような音を並べただけなんですよ
作った、ではなく
── インターコミュニケーションセンターなどでおやりになられた高谷史郎さんとのインスタレーション「LIFE(http://www
htm)」では、霧の中に映像が浮かび、揺らぐという情景も、今回、思い浮かぶイメージに近いものがあります。
あれもやっぱり大きく影響しているかな
あれも構築的ではないですね
もっと空間的というのか、あの時は「庭」と言っていたんですが、2次元的な時間の流れで何かが生起していくとか、論理的に何かに移って行くというようなことはほとんど考えないで、空間にどう音を置くか、ということが面白かったんですね
似てるといえば、似てるかもしれない。見えるものと見えないもの、聞こえるもの、聞こえないもの」と言っていたわけですが、この間、やっぱりノイズとサウンドとか、その境界とか、サイレンスとサウンドとか、聞こえるものと聞こえないものの境界とか・・響きも、ピアノのように減衰していくとノイズのほうに溶けていっちゃって、なくなるわけじゃないんだけれど、ノイズと一緒になって境がわからなくなる。
そういう状態というのが面白いんですよね
"耳の悦び"を求めて
── 音楽を制作される時に、楽しい、と感じられる時というのはどういう時ですか
耳の悦びですね
それは自分で作らなくても、ただ道を歩いていて出くわす場合もある。
それも楽しいことですね
好きな音に出会う時
今回も、過去5、6年のいろいろな好きな音を"置いて"いっているんですけれど、ただ、切り取ってぽんと置くだけじゃ、作品にはならないような気がしているんですよね
そういうスタイルはありますけれど、ドキュメントみたいな、フィールドワークに徹するような
僕の場合は、それだとちょっと物足りなくて、なにかそこに何かを置いてみてですね(机の上にあった小箱とカードを重ねて置いてみる)、ピタッと腑に落ちた時が楽しいですね
あ、ここだ、と
── それは、きわめて感覚的なものですね
それは公式はないですから、毎日、毎日、いろんなことをしてみて、たとえば、夜になって酔っぱらってきて、すごくいい気持ちでできた。
と思って、翌日聴いてみると、やっぱり違うとか、というようなことはたくさんあるわけですけれど
(机の上の小物を並べかえつつ)これを取っちゃって、こっちに置くとか・・
これは絵とか、そういうものに近いかもしれないですね
絵もそうでしょ
── ・・たぶん、そうなんだろうと思います(笑)
(笑)、僕も知らないんですけれど
178年『千のナイフ』でソロデビュー
同年、細野晴臣、高橋幸宏とYMOを結成
1984年、自ら出演、音楽を担当した『戦場のメリークリスマス』で英国アカデミー賞他、映画『ラストエンペラー』の音楽でアカデミー賞、グラミー賞他受賞
豪華ブックレット付きのフルアートワークCD、アートワークを排し、「音源」のみにフォーカスしたパッケージレスCD、2枚組重量盤のアナログ・レコードの3形態でのリリース
(写真はフルアートワークCD)
8 以上が必要です。左のアイコンをクリックしてFLASHプラグインをインストールしてください。
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── 今回、どうして、こういうことをおうかがいしたかったかというと、ここ数年、私のまわりでも、バンドをやる、音楽教室に行く、というような人が増えていまして・・
個人個人の生活の中でより"豊かな生活"を送るために、「音楽」の重要性が再認識されている気がしているんです。
それは善し悪しは別にして、そういう生活ができる社会、というのは素晴らしいですよ・・世界的にみれば
音楽的に豊かかどうかはわかりませんが
逆に若い世代が、そういうことをできなくなってきている気もしますが
── 数年前から、IT業界の知人などが急に趣味でバンドを始めたりしているんです。リタイヤした団塊の人たちがやっている、というのは聞いていたけれど、IT業界の人とかもやっているんだ。
そうですか・・ストレスが多いからですかね
なにか満たされないんじゃないですか、きっとね
やっぱり、90年代は、インターネット自体が音楽かそれ以上に面白かったじゃないですか
今のインターネットには、そのような面白さはもうないですね
毎日変わっていて、それに自分も参加できて、個人と個人がつながって・・、夢のような話じゃないですか
まあ興奮していましたね
ああいうのはもうなくなってしまった。
YouTubeだってあっという間に囲いのようなものができて、Youtube自身が囲いのようなものになって、リジッドなものになっている気がするんだな
もっと柔らかくて、ふにゃふにゃしていて、わけわからなくて、だからエキサイティングだったと思うんだけれども
インターネットには、それはもうないよね
特にビジネスが絡んでくると、しばられた世知辛い部分にを気を使わないといけないし
ほんとうに自分でバリバリ新しいアプリとかを書けるようなヤツだったら、プログラムを書くことが、曲を作ったりする楽しさと同じだろうと思うんですが、ITに従事している人だってそんな人は少ししかいなくて・・
そういう人たちだって、googleにいるような面白いことを考えているやつ、のようなそんないい条件ってなくて、みんなやっぱりクライアントさんがいて、そのためにやるわけで
結局、昔の代理店とかデザイン事務所とかと同じで、クライアントさまさまで・・辛いんじゃないですかね
そんな知っているわけじゃなくて、ぜんぶ、これ想像ですけれど(笑)
まったく、ご想像どおりだと思います。この流れとは別ですが、世界には、音楽とともに豊かな生活を送っている人々も多いと思います。
坂本さんは、この人たちは音楽とともに豊かな生活をしているよね、というようなご経験ありますか
まず、いつもうらやましく思うのは、韓国に行った時に、韓国人はほんとうに音楽的というか、でもそれも最近の若い子たちをみると、ずいぶん渋谷っぽい感じになっているので、変わっちゃったから、変わりつつあるかもしれないけれど、日本人よりも遥かに歌うこととか、音楽で表現することが好きだし、上手ですよね
いろいろな感情表現がぜんぶ音楽表現に出てきますね
日本人は、わびさび じゃないけれど、ぐっと抑えることに美を見出す、というか、僕の中にもそれはあるけれど、そういうのがあるでしょ
抑えて、わざと表現しないよさというか
僕の新しいアルバムもそういうところがあるかもしれないし、演歌だって、そういうところがあるかもしれない。
苦しいところを苦しい、って言わなくて抑えているから、そのよさが出る、みたいな
そういうのはジェロがやったりしているわけだけど
そういうところに魅力を感じる癖があるでしょ、日本人って
お隣の韓国はそれはあんまりないのね
ストレートに表現するから、世界的にみると彼らのほうが表現は豊かですよ
だから何も知らないアメリカ人がみたら、あっちのほうにひかれるんじゃないかな
あんまり、日本人は音楽的じゃないと思いますね
── 沖縄などはどうですか
沖縄の民謡酒場は、ずいぶん流行っていたな
驚愕するよね
おじいちゃん、おばあちゃんまで何世代も、夜中まで踊っているから、びっくりしちゃうよ
その感じは、ブラジルなんかもそう
ブラジルは、町単位でカーニバルのときにせりを出すじゃないですか
だから、町単位で練習するでっかい体育館みたいな広場があって、歩いていると凄い音がするから、音に引き込まれて入って行ったらもの凄いんですよ
練習している音の圧力、エネルギーが
ほんとにもう、そのへんのおばちゃんがやっているんだるけれども
技術というよりも、音のつぶが何万個も重なって、ぐわーっと押し寄せて来るそのエネルギーは凄いですね
それはちょっと似た感じはあるかも、沖縄に
音楽や歌が必要とされる、ということ
── そういうのは「伝統」によるものなんでしょうか
コミュニティに根ざしているんでしょうね
ひとりの天才がいても、そういうふうにはならないわけですからね
日常的なことなのかな
彼らにとっては、回覧板まわすのと同じようなことなのかもしれませんね
キューバはまだ行ったことないけれど、たぶんそんな感じなんだろうなと思いますけれど
あとやっぱり、"音楽が救い"というのはあんまり言いたくないけれど、そういう役割というのは絶対にありますね、音楽は
僕のオペラ「LIFE」の中で、ピナ・バウシュが、ロマの人たちのことを語っていて「辛い時に、泣くんじゃなくて歌え、って、おかあさんに言われた」というのがあって
今のガザでも歌っているかもしれない。
そういうものすごい大きな役割というのはあるかもしれないね
だから、今、まわりで音楽や歌が必要とされている、というのは、そういうことじゃないの
「泣きたい」という・・たぶんね
── ダイレクトに言ってしまうと・・救われたい、という気持ちもあるんでしょう
いっぽうで、音楽の情報そのものが過多なので、それで音楽と接するということが、以前は受け身でも楽しめたものが、自分でなにか音を出してみようか・・、ということもあると思うんです。
音楽が情報になりすぎていて、それが無限にある、と
そうなるともう拒否したくなりますね
それは僕もそうですから
このところは、あんまり聴かないですから
だから、ただ受容する情報としての音楽に、もうアップアップしちゃって、音を出して細胞が生き生きするところがあるんじゃないですかね
── 個人的な経験でも、「音楽」というレベル以前に、音を出すのが身体に響いて心地ちいい、という感じることあります。
そういう研究があったよ、真面目な
細胞かDNAと音に関することだったと思う。
悦ぶ、というのはなにか快感物質が出ているんだと思うんだけれど
それは、別に概念的に悦んでいるわけじゃなくて、たぶんもっと生物として、細胞レベルで嬉しいということなのかもしれないね
だからさっきの僕の話も、気持ちいい響きを聴いたり、自分で作ったりした時は、快感物質のようなもの、脳内麻薬のようなものが出ているんでしょう
気持ちいいな~と
よだれをダラダラ流して、そのへんに寝ちゃったりして
そんな感じですからね
── 僕も、モレレンバウム夫妻とのユニットでコンサートを赤坂ブリッツでおやりになられた時に、あまりに気持ちよくて、途中で寝ちゃって、隣の人に怒られたことがありました(笑)
それは、僕の持論でもありますが、よいコンサートほど眠たくなりますよ、必ず
だから、寝られないようなコンサートはダメです。
── そういう機会が増えるといいですね~
あと、自分たちで音を創るようなゆとりが持てるといいな、と思うんですが・・
ただ、ある程度の経済的な余裕がないと、できないでしょう・・
── まぁ、メシは食えないと・・
そのあたりは、社会構造の話に至りますね
今回は、そちらの話はうかがわなかったですが・・
ぼくはね、今回の金融危機で、株式制度自体の見直しまで突き進む、と思っていたんです。
そうなると思って期待していたんだけれど、今は対症療法というか、金をつぎ込んで傷口をふさいで延命させようとしていますが、わりと資本主義の根幹が揺らいでいるよね
次の持続的な経済システムに移行するチャンスではある。
みんなそこまでいきたくないみたいで
今までどおりやりたい・・面白い時だよね
── 結局、経済はマクロに頼らざるを得ないところがあって・・
個人で解決するには限界がありますよね
開き直り・・、それはいいと思いますよ
嫌な響きを我慢すればそれは一種の救いなんでしょうね
それを素直に救いだって、喜べない僕らも不幸なのかもしれませんが、救いで何が悪い、ってことなのかもしれませんけれども
救い、というと何か抵抗があるよね
でも、ピナ・バウシュが言う「泣くな、歌え。
」っていうのは、やっぱり凄いねえ
参考:近年の坂本龍一氏へのインタビュー
・「食料や水を求めた戦争が始まる」2000年
178年『千のナイフ』でソロデビュー
同年、細野晴臣、高橋幸宏とYMOを結成
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。まさにページをめくるように、1曲1曲が全く違う、とても贅沢な1枚に仕上がっている。アルバム制作でのウラ話や、その忙しすぎる活動内容など、高橋幸宏のスタイルに迫った。
──昨年はYMOやpupaの活動があり、それと同時で今回のソロも制作
すごい過密スケジュールでしたね
ま、僕が言い出したことなんだけど、途中で後悔しました(笑)
──どのへんから手を付けていったんですか
まず一昨年、サディスティック・ミカ・バンドのライヴとHASYMOの活動があって、それが終わったあと「次はソロと女性ヴォーカルを入れたバンドをやりたい。
さてどっちを先にやろうか
」って考えていて
じゃあとりあえずバンドのメンバー探しから始めようってことで、一昨年の6月に(原田)知世ちゃんに話をしたの
あと、細野(晴臣)さんの7月28日の日比谷野音のとき堀江君がいたので、有無を言わさず参加を強要して(笑)
そんな感じで、みんな何をやるのかもわからないまま、EMIに集合したのが一昨年の8月で
──ソロなのかpupaなのかどっちか分からずに、同時に制作がスタートした。
ほぼ、そうですね
ソロかpupaか、どっちに振り分けるかは後で考えることにして、とにかく曲作りから始めて
──基本的な参加メンバーが重複しているのはそういうことだったんですね
だから、漣君や堀江君、ゴンちゃん(権藤)とはもう、ずっとベッタリでやってもらってた。
ミックスの最終段階のとき堀江君から「これをpupaのアルバムってことにしませんか
」って言われちゃって
「知世さんのコーラスをちょっと入れて高野さんのギターをかぶせればpupaって言っても大丈夫ですよ」だって
それで「ちょ、ちょっと待ってよ
」って慌てたっていう。
まあそのくらい、同時期に作ってたってことで
──音的にはpupaとすごく関連性がある。
そうすると具体的に、pupaとソロの違いは歌詞の面っていうことでしょうか
Lali Punaのヴァレリーとスティーヴ・ジャンセンが詞を書いたもの以外は、かなり個人的なラブソングになっていて、そこがいちばんの違いだろうね
逆にpupaは少しロードムービーっぽくて、私小説的ではない感じのものにしたいと思っていた。
だから、バンドっぽい曲をあっちに持って行った感じ
それに音も、ソロのほうは個人的にやりたい人とのコラボレーションが中心になっているんですよ
たとえばドイツのLali Punaは前からずっとやりたかったバンドだし
ノコギリを楽器として使ったりする。
シガーロスのバックのときは弦楽四重奏なんだけど
『Kurr』っていうアルバムのジャケットが編み物をしている写真で、すごくかわいくて
音は「どこが弦楽四重奏なんだ。
」って思うくらい、弦がほとんど入ってないの
でも独特な静けさがあって良いなと思って
データのやり取りだけですね
ヴァレリーなんか、メールだけで「なんてかわいくて良い子なんだ。
」って思っちゃった(笑)
「このメロディに詞をつけて」って送ったら全然違うメロディになって返って来たりするんだけど、でもこれはこれでアンニュイな感じがすごく良いと思って
あえてリズムのズレとか音程も直さずに、僕がそれに合わせて歌ったんですよ
──Lali Punaとやった曲は、歌詞の世界もすごく独特でイメージが広がりますね
もともとは僕が「Meteor Rain」という仮題を付けていて、そこから彼女が考えてくれたんだけど
「眠りの中で受け止めて」っていう表現があって、それが何かこう、良いんですよね
英語圏の人の英語じゃない彼女独特の言い回しがあって、逆にそれも面白くて
大学在学中の1972年サディスティック・ミカ・バンドに参加
08年は原田知世らと新バンドpupaでの活動が話題となる。また、音楽家としての活動に留まらず、自身のファッション・デザイナーとしての顔も持つ。
という連動企画を開催
『Page By Page』に入っている応募台紙に、応募券が付いている他の商品のうちのどれでも2タイトルの帯の応募券を添付、封書にプレゼント返送用の切手200円を同封して発送すると貴重なDVDがもらえます。8 以上が必要です。左のアイコンをクリックしてFLASHプラグインをインストールしてください。
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。──全体を通して思うのは、やっぱり歌詞がいい。
ラブソングだけどすごく詩的だし
うん、そう言ってもらえると嬉しい。
私小説的という部分でも全然抵抗ないし、聴いてくれる人は「相変わらず幸宏はラブソング歌ってるんだな」って思ってもらえたら良いしね
遠くから好きな子を見ているようなものもあり、打ちひしがれているものもあり、青春時代に戻って書いているようなところもあったのかなって思う。
昔の歌詞より情けない男の歌にはなってないと思うけど、でも昔より理屈っぽくなってるかな
あとね、いつも詞を書くときは行間を読んで欲しいなって思うんです。──行間を読んで絵やストーリーを想像するのは大事だし、何より日本語の歌を聴く楽しみはそこにもあると思います。
でも行間が多いとJポップとしては売れないらしいよ
もっと直接的に歌ってあげないと
だからみんなね、もっと叙情性を育ててくれないと困っちゃうんだよね(苦笑)
「ページをめくるように」というような意味になるんでしょうか
人生の中でいろんなページがめくられて来ているみたいなニュアンスですね
『Page By Page』ならいろんな曲が入ってるっていう意味も含まれて来るし、言葉の響きが好きだと思って
──エレクトロニカとポップス、電子音と生音、インディーズっぽい精神性にも溢れた、大人っぽくて遊びのある作品になりましたね
ようやく完成してみてどうですか
今はアルファ時代と感覚が近いのかもしれないです。売れようが売れまいがおかまいなしに、それくらい自由にやらせてもらえた。
一時期はやっぱり、Jポップとして何とかしようと努力した時期もあったけど、それより自分の好きなことをやったほうがより力強いと言うか
でも教授に言われたよ
大学在学中の1972年サディスティック・ミカ・バンドに参加
08年は原田知世らと新バンドpupaでの活動が話題となる。また、音楽家としての活動に留まらず、自身のファッション・デザイナーとしての顔も持つ。
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いまや世界屈指の高感度音楽家として、その名をはせるコーネリアスこと小山田圭吾
06年発表のアルバム『SENSUOUS』は、響きと鳴りを重視した精妙きわまりない音のアラベスクで、他の誰にも真似できないコーネリアスの世界を確固たるものにした画期的な大傑作だった。そしてオーディオとヴィジュアルを完璧に融合したライヴ・ツアーは、およそ他に類を見ない驚くべき新鮮な感動をもたらし、世界中で絶賛されたのである。
SKETCH SHOW(細野晴臣、高橋幸宏)や坂本龍一から、スティング、ジェイムス・ブラウンに至るまで、そしてコーネリアスが手がけたリミックス仕事を集めた編集盤『CM3』も同時発売
DVDがコーネリアスの09年時点の集大成だとすれば、『CM3』はその世界を理解する格好の副読本と言える。5月には再度の北米~中南米ツアーが控えている(インタビュー後、新型インフルエンザの影響で中止)小山田圭吾に、その表現原理を訊いた。
取材・文/小野島大 撮影/かくたみほ
海外と日本、オーディエンスのライブ観の違い
でもコンサートの最中のリアクションはまったく違いますよ
日本とそれ以外、っていうぐらい違う。日本はほとんどリアクションがなくてシーンとしてる。集中してるっていうのもあると思う。
でも海外だと、そういうことはありえなくて、ずーっと騒いでる
リアクションがいいというのもあるけど、曲間とかそれぞれ好きな話をしてたりしてて、集中力の差は感じますね
―― どっちがやりやすいとか、あるんですか
うーん、海外のほうがやりやすいですね、そういう意味では
そこまで集中されるといろいろと
でも自分が客として自分のライヴに行ったら、たぶん日本のお客と同じようなリアクションだと思うけど(笑)
日本人のシャイな感じというのは、すごくよくわかるから
―― やっぱりコーネリアスの音楽ってすごく緻密に構築されたものって印象があるから、世界観を壊さず鑑賞したいという思いが日本人にはあるのかも
うーん、あんまりそんなにかしこまらないでも、みたいな(笑)
(自分の音楽がお客さんに)そうさせてる部分もあるのかもしれないけどね(笑)
―― 海外では、音楽が手の届かない上の方にあるんじゃなくて、もっと身近で日常的なものなのかもしれない。
そういうのもきっとあるでしょうね
音楽を楽しんでいるというか
もちろん日本人も楽しんでるだけど、楽しみ方が違いますね
ライヴのチケットの値段も違うし、どれだけみんなの日常生活の中に入っているかというのも違うし、お酒飲める環境かどうか、ライヴ会場や社会の雰囲気も関係するだろうし
最初からライヴDVDを作ろうと思ってたんですよ
前回も出したけど、わりと後付けだった。
でも今回は最初から想定して
―― 単なるライヴの記録ではなく、ひとつの確固とした世界観を記したプロジェクトの集大成的な作品であると
『SENSUOUS』っていう音だけで完結してるアルバムがあって、視覚と聴覚が一体化したオーディオ・ヴィジュアル作品の『SENSURROUND』ってDVDがあって、ライヴがあって、その集大成としてライヴDVDがあって、というプロジェクトを最初から想定してやりたいと思って
―― ではかなり緻密に計画して作ったと
そうは言ってもかなり行き当たりばったりの部分もたくさんあって(笑)
そんな計画通りにはいかないですよ(笑)
ただ最初から最後までなんとなくイメージした通りには進められましたね
―― そのイメージは最初からしっかりとあったんですか
しっかり、ではないですね
おぼろげだったり断片的だったりするものを出しては修正し出しては消し、みたいな形でだんだんしっかりとした形になっていくという。
なんでしょう
無意識の状態ですよね
なにもない状態から出てくる何か
―― 初期コーネリアスだと、まず最初に元となるネタがあったじゃないですか
他人のレコードの断片だったり
それをサンプリングとかして転がしながら作っていったわけですよね
そういう情報を処理していくみたいなやり方から離れたのが『POINT』だった。
そんな感じですね
ここ数年、日常的に曲を書いたりとかは全然してなくて
スタジオに来て、まず何か楽器を手にとって、音を出してみるんですよ
ギターだったり何かのビートだったり、鍵盤的なものだったり和音的なものだったり、どこかでレコーディングしてきた素材の音だったり
それを聞いて、何か引っかかる部分だったり、良いなと思える部分をチョイスして、そこから受ける印象で、さらに音を加えていったり、そういうやり方なんですよね
連想ゲームみたいな(笑)
93年にコーネリアスとして活動開始
これまでに5枚のオリジナル・アルバムを発表
国内外のアーティストとのコラボレーションやリミックス、プロデュースなど幅広く活動し、昨年はグラミー賞にノミネートされるなど、その動向が注目を集めるサウンドメーカーである。洋の東西を越えた大御所から俊英まで、幅広いアーティストたちのリミックス音源がコンパイルされている。8 以上が必要です。左のアイコンをクリックしてFLASHプラグインをインストールしてください。
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コーネアリアスの歌ごころ
―― じゃあ最初の時点では、こういうものしようっていう構想があるわけじゃなくて
なんとなくある時もありますけどね
テンポだったり、フレーズのアイディアだったり使いたい音色だったりとか
すごく断片的な形で
自分でもそれが何かよくわからないんですよ
そこから受ける印象だったり連想されるものだったりを自分なりに積み重ねていって、なんとなく形が見えてみたところで、自分なりにこれはなんだろうって考えてみる。それでなんとなく辻褄があってくると、楽曲になってくる。
―― その根本にあるのは「歌」ではないわけですね
いきなり歌を録ることはないですね
声はありますけど
―― よくミュージシャンに「あなたの曲は生ギター一本で弾き語りしても真意が伝わるか」と訊くことがあるんですよ
「伝わる」と答える人は、表現の核に「歌」があるということですよね
いろんなものを削ぎ落としていくと、最終的に「歌」が残る。そういう意味でコーネリスの表現の核は「歌」ではない。
最終的に歌みたいな形になることはありますけど
でも歌は好きですよ(笑)
歌の人ではないことは確かだけど
―― プレス用資料でコーネリアス・グループのキーボード奏者の堀江博久さんが「15年一緒にやってるけど、小山田君はまったく変わらない」と言ってますよね
その変わらない自分、本質はなんだと思います。
わからないですねえ
―― たとえば自分の発想のパターンとかセンスとかクセとか
ああ、クセはあると思います。
でもそれも時期によって変わるし
ここ最近は音の鳴らし方とか、この時期からすごく特徴的になってますね
同時に音を鳴らさないという。
ひとつひとつの音をより無駄なく有効に使いたいということですね
リミックスとオリジナル、それぞれのこだわり
―― たとえばリミックス集は今回で3作目(リミックス集第1弾『CM』は1998年リリース、第2弾『CM2』は2003年リリース)ですが、以前だったらこうするところを今はこうしてる、みたいな具体的な例はありますか
いろいろありますよ
あまりに偏執狂的に<音が同時に鳴らないこと>にこだわりすぎてる感じもちょっとする(笑)
―― 足していく作業というよりは、抜いていく作業
うん、そうですね
足していくこともありますけど
あとは、音を置く位置を吟味するというか
歌もののリミックスの場合、歌だけ残してあとは自分で作っていく作業が多い。
<楽曲の中心にあるもの>というか、それだけで楽曲がわかるものというと、歌になるから
歌ものの場合歌がメインじゃないかな
―― じゃあコーネリアスの場合、<楽曲の中心にあるもの>は
なんでしょうね(笑)
それがわからない。
―― リミックスの作業は何を心がけてますか
たとえば元の雰囲気を変える場合と活かす場合の違いとか
そのときの自分の気分次第なんだけど
わりと普通のAメロBメロサビ、みたいな歌ものの場合は、なるべく原曲から離れたいというのがありますね
JB(ジェイムス・ブラウン)みたいにワン・コードで進んでいくような曲は、なかなか原曲のイメージから離れるのは難しい。
メロディがはっきりした曲はなるべくリ・コード(コードを変える)して、和音の方で印象を変えようという気持ちになることが多いですね
―― 歌とコードのマッチングは、必ずしも正解はひとつではない。
それによってだいぶ曲の印象って変わるから
メロディにどう和声が当たるかによって、音の響きが変わってくる。同じこと言ってても違う風に聞こえたりする。
――興味深いですね
リミックスとオリジナルはどっちがやりやすいんですか
リミックスはまずお題があって、それに対して自分がどうアプローチするか
自分の曲の場合はそのお題から自分で出さなきゃいけないから
そこがけっこう大変なんで、そういう意味ではリミックスのほうがラクといえばラク
でもオリジナルは自分のものだから、どうなっても自分のせいだけど、リミックスの場合は依頼してきた人を納得させなきゃいけない。
そういうハードルはありますよね
93年にコーネリアスとして活動開始
これまでに5枚のオリジナル・アルバムを発表
国内外のアーティストとのコラボレーションやリミックス、プロデュースなど幅広く活動し、昨年はグラミー賞にノミネートされるなど、その動向が注目を集めるサウンドメーカーである。洋の東西を越えた大御所から俊英まで、幅広いアーティストたちのリミックス音源がコンパイルされている。8 以上が必要です。左のアイコンをクリックしてFLASHプラグインをインストールしてください。
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〈ジェームス・ブラウン〉という才能に触れて
JBの場合は、本人から頼まれたわけじゃないから(笑)
なんかの拍子で本人が耳にしたときに、いいリアクションがもらえたらというのはあったんですけど、これやった翌年に亡くなっちゃったんで、今となっては耳にしてくれたかどうかもわからない(笑)
―― リミックスするとき、マルチ録音した元の音源を聞くでしょう
すると、そのアーティストがどういう形で音楽を作ったのがよくわかるじゃないですか
CDで漠然と聞いてたようなものでも、マルチを聞くと「こんなことやってたんだ」みたいな
あぁ、それはすごいありますね
他の収録曲と比べて、これの曲だけ時代がすごく古くて60年代の録音なんですけど、4トラックで録ってて、当然一発録りですよね
マルチのテープの前後にJBがバンドのメンバーに指示してるところが入ってて、「間違えたらぶっ殺すぞ」みたいな(笑)
いや、言葉わかんないからそんな印象ってだけだけど(笑)、けっこう激しい口調で指示してて
当然オケも一発録りなんで、JBの歌にオケがかぶりまくってて、リミックスにはすごくやりづらいんですよ
JBのヴォーカル・トラックだけ抽出するのがすごく難しい。
最近のプロトゥールズの録音って、音がないところは完全な無音じゃないですか
ぼくの音作りって、特にその無音を使って音を作るんで、JBの歌にかぶってるいろんな音は処理しづらいもので
そんな風に自分が今やってるスタイルとはまったく違うレコーディング方法で、でもすごい音楽なんだなて実感しましたね
ほとんど即興演奏
マルチにも同じ曲が何テイクも入ってて、その中からベストなテイクを選んでシングルにしてるんでしょうね
ブレイクの長さとかソロの長さはテイクによって全然違ってる。
ソロの内容自体も微妙に違うしね
ワン・コードでJBがバンドをコントロールしながら演奏していくやり方
ビートルズとかはまずかっちりした楽曲があるけど、JBは楽曲の長さなんかも決めないでやってるんですよね
―― 歌詞だって、その場で適当に思いついたことをシャウトしてるだけだろうし
うん、そうそう
―― そういうJBの作り方を聞いて、刺激を受けたり
うん、ありますね
同じことをやろうとは思わないけど、なんらかの影響は受けてると思いますよ
自分の音楽には欠けてるものであることは確かだし
だからリミックスの作業も大変だったけど面白かった。
とりあえず「JBの言いなりになりたい」って感じですかね(笑)
JBが何か発するたびに、それに反応した音を入れてくみたいな(笑)
プラスティック・オノ・バンドへの参加
いちおうこれで『SENSUOUS』プロジェクトは一段落して、次の段階はなにか見えてますか
今、オノ・ヨーコさんのプラスティック・オノ・バンドを手伝ってるんですよ
自分のはまだ手をつけてないですね
―― オノ・ヨーコさんはどんな感じにはなりそうですか
まだわかんないですね
一応バンド・メンバーという形で参加してるんですけど、そのうち何曲かをこっちでミックスまでやることになってる。
―― 最近SKETCH SHOWとか坂本龍一とか、他人のバンドでプレイする機会が増えてますが、自分のバンドとは違いますか
大先輩だもんね(笑)
(笑)YMOとオノ・ヨーコさん相手じゃあ
別のプレッシャーがありますよね(笑)
93年にコーネリアスとして活動開始
これまでに5枚のオリジナル・アルバムを発表
国内外のアーティストとのコラボレーションやリミックス、プロデュースなど幅広く活動し、昨年はグラミー賞にノミネートされるなど、その動向が注目を集めるサウンドメーカーである。洋の東西を越えた大御所から俊英まで、幅広いアーティストたちのリミックス音源がコンパイルされている。8 以上が必要です。左のアイコンをクリックしてFLASHプラグインをインストールしてください。
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アルバム『レット・ラヴ・ルール』でデビューを飾ったのが1989年
過去20年間ロック、ソウル、ファンクを独自の感性でオリジナル化した数多くの名曲をこの世に送り込み、世界級のトップ・スターに君臨するまでになったレニー・クラヴィッツ
黒人女優としてハリウッドで先駆的な存在にあった母と、ユダヤ人のテレビ・プロデューサーを父に持つ彼は、自分自身のアイデンティティーを独創的な形で音楽に反映させつつ、20年ひたすら愛と平和を世に説いてきた。
時にはそれがヒッピー的、懐古的にさえ写る時もあったが、そういった彼の価値観、世界観は、行き着くところ彼が自分なりに生み出した方法論で、マイペースで唱えてきたからこそ現在も説得力を失わないのだろう
彼の20年のキャリアを記念して7月、デビュー作『レット・ラヴ・ルール』と最新作の限定盤『ラヴ・レヴォリューション・デラックス・プラス・エディション』がリリースされる。
この非常に視点の似通った古今2枚のアルバムは、彼が原点を常に忘れなかった証と言えるだろう
現在レニーは『ラヴ・レヴォリューション』を引っさげた2年間のワールド・ツアーの一環として、ヨーロッパを回っている。その合間をぬって映画プロモーションのためにカンヌ映画祭を訪れた彼をキャッチした。
彼がカンヌを訪れたのは、出演した80年代ハーレムを背景にした苦境の女性主人公を描いた社会派映画『PRECIOUS』が披露されたから
ここで彼は主人公を助ける男性看護夫を演じている。これについて、また『ラヴ・レヴォリューション』について語ってもらった。
いつかは監督もしてみたいと思っているし、自分では映画監督みたいな考え方を持っていると思う。監督のリー(・ダニエルズ)には数年前に出会い一緒に仕事したいと言っていたんだが、これまで適当な素材がなかった。大役でもなく、ツアーの合間をぬって引き受けられる小さな役なのでこなせる役だったのもよかった。
例えば音楽は自分で書き演奏し、ステージを考え、一緒に演奏するミュージシャンを選び
etc、全て自分でコントールしている。ところが、映画の場合リーに言われたとおりにやらなければならなかった。
僕にとっては良い経験だったよ
リーは演技について、ジョンはどう歩く、ジョンはどう話す、ジョンはどう動く、いろいろと指示を出してくれて、自分自身を変える良い機会だったね
でも、アメリカの映画祭で上映されたとき、観客はあれが僕だって誰も気がつかなかったんだ。
──映画に出演することと音楽活動、例えばライブをやることやレコードを作ることと演技の間に共通点を見出しましたか
例えばリーはこの原作を読み、とあるヴィジョンを思い、構想が生まれ、それを映画化した。音楽だって同じだ。例えば僕はある日、目が覚めると曲のアイデアが浮かんでそれを書きおろし、レコーディングする。そして人前で歌う。
映画も音楽のひとつのヴィジョンから始まるという点で同じだと思うよ
──あなたの好きな映画監督は
好きな監督は(フェデリコ・)フェリーニ
好きな映画はウディ・アレンの『マンハッタン』だ。『マンハッタン』が一番好きな映画の理由は、ご存知のとおり僕はクラヴィッツという苗字で父はユダヤ人だ。
ニューヨークはブルックリンのユダヤ人地区で育ったし
自分の中にあるユダヤ人があの映画に愛着を感じるんだよ
フェリーニはイメージが好きなんだ。僕は監督じゃないが、でもいつかは監督もしてみたいと思っているし、自分では映画監督みたいな考え方持っていると思うんだ。
物事をシーンのように考える傾向があるね、写真もやるし
あとフェリーニが物語を語る方法も好きだ。
ほんとロック・スターでいるのは疲れるな~(笑)
──ところであなたのオバマ大統領への期待は大きいですか
アフリカン系アメリカ人の状況は向上すると思いますか
ここ1年ツアーしてきて、いろんな所でオバマについてインタビューされた。オバマはきっと僕らを救ってくれるだろうとかコレをしてくれるだろう、という、人々からの期待は大きい。オバマ大統領は優れた人物であり偉大なリーダーだ。
賢明な人物であり、いろいろな事を変えてくれるだろう
でも変化というのは人々自身が変われなければならないと思うんだ。それが始まりだ。政府も人々のために動き、人々も自分自身が変わらなければならない。アフリカ系アメリカ人の世界が変わるためには、アフリカ系アメリカ人のコミュニティが意識を変えなければならないと思うんだ。その意識がアフリカ系アメリカ人のコミュニティーの中に浸透しなければならないと思う。
──その意識はどこから来るのでしょうか
僕の最新アルバムは『ラヴ・レヴォリューション』というタイトルだが、これはどういう意味なのか
どこからラヴ・レヴォリューションを始めるのか
とよく質問される。俺は『ラヴ・レヴォリューション』とは自分自身の中から始めるものだと思うんだ。子供のころ母がいつも言っていたんだ。
"人のやることについてあれこれ考える必要はないのよ
自分自身が正しいことをやる、というのが大切なのよ
だから『ラヴ・レヴォリューション』というのは、自分の周囲の少人数の人間をどう扱うかということから始まるんだ。自分の娘や恋人や近所の人や、それらの人を日常生活においてどう扱うか、それが世界を変えていくんだ、と信じることなんだ。自分の周囲の環境に積極性を持ち込むことなんだ。
自分の周囲が一番重要なんだよ
それがその周囲の環境を変えていく。
慈善活動は家から始まるという諺があるだろう
だから世の中の意識を変えるのは家からなんだ。
それが世界中を変えることになるんだ、って信じたいね
──それがあなたのアルバムのテーマであるわけですが、それは映画『PRECIOUS』のテーマに共通しているのでは
これは偶然でしょうか
運命というのかな、自分のまわりには、自分の関心のあるものが自ずと集まってくると思うよ
自分の気持ちに従っていけば自然にそういった風に導かれていくのではないかな
この役が回ってきた、それがとても美しい役で、映画の中では主人公の少女を助ける唯一の男性で
リーと出会いこの映画を作ったという事実もパーフェクトなタイミングだと思うんだ。
僕の新しい人生の1章だと思うし
── 20年間ロック・スターをやってきて、このライフ・スタイルに飽き飽きしたと感じることはありますか
そうだね、ほんとロック・スターでいるのは疲れるな~(と大笑い)
──ロック・スターでいることについての視点は変わりましたか
正直のところ、デビューしたときは、イメージが重要だと思った。ファッションに夢中だったし、子供のころからロック・スターを見て育った。ドラッグがどうのこうのというのではなく、ロック・スターの自己表現に影響をうけたんだ。彼らは音楽と着こなし、全てがパッケージになっていたんだ。
マイルス・デイヴィスにしてもそうだし
彼らは音楽的な天才であり、見た目も良かった。僕はそういう彼らの存在に影響を受けたんだ。そのせいなのか、過去においては僕のルックスだけに焦点があったり、誤解も生じたと思う。
誰と仲良くしてたとか、セレブがどうのこうのとか、そういうことが話題になって
音楽の重要性が見落とされがちだったのは残念だった。僕の過去の20年のレコードを聞いてもらえばわかるだろうが、どれも愛、神、平和、社会問題などがテーマになっていた。同時にそのレコードを作った僕のプロデュースの腕というのも見落とされがちだったと思う。楽器もいろいろと弾いたし、そういったことも見落とされがちだったと思うんだ。僕はロック・スターをめざしたわけではないんだ。ミュージシャンになりたかっただけだ。年とともに、メロウになったのも確かだしいろんな事も学んだ。表現者として成長したが、それと同時に僕は昔と変わりなくハングリーでもあるんだ。カンヌでは観客から熱烈なスタンディングオベーションを受けた注目の作品である。
映画の舞台は1980年代のハーレム
父親の性的虐待で妊娠し、母親からの暴力に虐げられ、学校でもいじめられて絶望の日々を送る読み書きのできないハーレム育ちの16歳の少女 プリシャスが主人公
ひとりの女性教師との出会いによって、どん底の人生から脱出をはかっていこうという物語
レニー・クラヴィッツはインタビュー中でも答えているように、看護士役
マライヤ・キャリーはソーシャルワーカー役を熱演している。
父親はTVプロデューサー、母親はバハマ出身の女優
1989年、米ヴァージン・レコードからアルバム『レット・ラヴ・ルール』でメジャー・デビューし、早くも20年
今や説明不要のトップスターである。09年のカンヌで披露された映画『PRECIOUS』では主人公を助ける男性看護夫の役を演じている。日本での公開が待たれる作品だ。
衝撃のデビューから20年
レニーの1stアルバム『レット・ラヴ・ルール』の20周年記念盤
ボーナス・トラックに加えて、未発表音源を収録
ブックレットには貴重な写真の数々や手書きのメモ等
ニューアルバムと同時に3ヶ月間期間限定の低価格盤が発売される。このアルバムタイトルからも分かる通り、レニーは愛の、そして精神的な革命に関する曲を歌い、人々に心を開いて愛を受け入れろと語りかけている。8 以上が必要です。左のアイコンをクリックしてFLASHプラグインをインストールしてください。
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昨年リリースしたコンセプト・アルバム『ヘイト船長とラヴ航海士』が〈日本レコード大賞 優秀アルバム賞〉を獲得する快挙を成し遂げた鈴木慶一
同作のプロデュースを務めた曽我部恵一と再びタッグを組み、続編とも言うべきニュー・アルバム『シーシック・セイラーズ登場
』を生み出した。そんな2人に、今作について、そしてコンセプト・アルバムについて語ってもらった。
浮かび上がった物語
Pirate Radio Seasick』も、前作『ヘイト船長とラヴ航海士』に引き続き曽我部さんをプロデューサーに招いて制作されたコンセプト・アルバムですが、今回はお2人の間でどのような話し合いのもと、制作されたアルバムなのでしょうか
鈴木慶一(以下鈴木) 話し合いなんて、無かったようなもんだよね(笑)
曽我部恵一(以下曽我部) そうですね(笑)
鈴木 曽我部君と一緒に廻ったツアーがすごく良かったんだよ
だから本当は、ライヴっぽさのあるアルバムにしようと思っていたんだ。
曽我部 だからコンセプト・アルバムみたいな発想はなかったんですよ
一緒に廻ったバンドがすごく良かったから、僕も無責任に「じゃあこのメンツで録りますか
」なんて言っていたら、当初の予定とは真逆のアルバムになっちゃって(笑)
鈴木 だからさ、最初はスタジオで「せ〜の
」で録ったようなアルバムにしようと思っていたんですよ
でもね、やっているうちに前作が賞なんて頂いちゃったもんで(レコード大賞優秀アルバム賞)、「前作の引き続きであり、さらに発展したような作品にしなきゃなぁ」なんて思い始めちゃってさ(苦笑)
まあでもね、前回は曽我部君と一緒に、まるで密室で作り上げたようなアルバムだったわけだけれども、今回はバンドでやろうと決まった時に、まったく違うものになるだろうとは思ったよね
それである日突然、できた数曲を俯瞰してみたところで、バンドのメンバーに役名を付けてみようと思ったんだ。
元々俺と曽我部君は、ヘイト船長とラヴ航海士というメタファー的な存在なわけだけど、今回はそれぞれに役名を付けて作品を作ることで、世界観を発展させてみようと
だから、最初の方に作った曲の歌詞とかは、結構直したよね
曽我部 そうですね
ストーリーに合わせる為に、それぞれの曲の辻褄を無理矢理合わせたりしながら、歌詞を直したり、書き足したり
鈴木 そうやって楽曲を作っていくと、タイトル、歌詞、クレジット、DVDと、段々と総合的なものになっていって
出来上がったものを時系列順に並べて遠くから眺めてみると、ひとつの物語が浮かび上がってきた。
その〈辻褄合わせ〉というのもなかなかに面白くて、想像の予知にお任せするような部分もあるんだが、レコーディングの時なんかに曽我部君がヒントを転がしておいてくれるんだよ
曽我部君のスタジオで作業をしていてさ、喫煙所に行くと、いつもそこに置いてある本が違うんだ。
今日はローリングストーンズの詩集かぁ」みたいに
それはね、曽我部君から「こんなのどうでしょうね」という、とある日のサーヴィスだと受け止めてね(笑)
曽我部 そういうことになるんですかね(苦笑)
でも、上がった楽曲を聴いていくと、そのレコーディング期間に慶一さんが吸収した映画や音楽がすっごく反映されていて、それが面白いんです。
日本語ロックの草分け的バンド、ムーンライダーズのリーダーとして、30年以上の長きにわたり音楽界に影響を与え続けるミュージシャン
昨年リリースした約17年ぶりのソロ・アルバム『ヘイト船長とラヴ航海士』が、第50回に本レコード大賞〈優秀アルバム賞〉を受賞した。
曽我部恵一BANDとして、日産セレナCM曲に起用された“思い出のアルバム”を収録したミニ・アルバム『ソカバンのみんなのロック
』をリリースしたばかり
』では、前作『ヘイト船長とラヴ航海士』に続いてプロデュースを担当した。
昨年2月にリリースされた『ヘイト船長とラヴ航海士』に続き、曽我部恵一をプロデューサーに迎えたコンセプト・アルバム
DVDには、鈴木慶一が監督した撮り下ろしショート・ムービー「シーシック・セイラーズ登場
」が収録されている。8 以上が必要です。左のアイコンをクリックしてFLASHプラグインをインストールしてください。
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今作は〈ロック・オペラ〉
―― 僕は世界観というか作品のムードに、昨年末に発表されたフレイミング・リップスの「クリスマス・オン・マーズ」という映像作品を少しイメージしたのですが
鈴木 あれは良かったよね
あれを観て白黒の映像を再評価したしね
でも今回は、共通のイメージとして映画の「ウェストワールド」があったんだ。
曽我部 僕的には、コンセプト・アルバムの中でも〈ロック・オペラ〉みたいなものとして今回は捉えているんですよ
鈴木 〈ロック・オペラ〉ってさ、どこかB級感が漂うじゃない。
映画でも、本当に名作を作ろうと思ってB級になってしまうものもあるけども、確信犯的なB級作品っていうのが、すごいんだよね(笑)
ただ〈ロック・オペラ〉といっても、世の中にはそこまで多くない。
ザ・フーの『トミー』か、キンクスの『アーサー、もしくは大英帝国の衰退ならびに滅亡』か、そんなモンでさ
ヴァン・ダイク・パークスも作品毎にある歴史が詰まったようなものを作ったり、ライ・クーダーの近年のアルバムなんかは小説を書いたりしていてなかなかにコンセプチュアルだが、〈ロック・オペラ〉と呼べるものはそうそうないよね
今回のアルバムは、レオン・ラッセル&マーク・ベノの『アサイラム・クワイアー1』という作品に近いかもなぁ
他にも、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』とかいろいろあるけど、内容的にはほとんどが俺の妄想なんでね(笑)
前作もそうだったけど、頭の中で妄想に妄想を重ねちゃって、どうにもヘンになってくるんだよ
その妄想を一つのストーリーにするということは、なかなかにハードなんだ。
映画作るって、こういうことなんだろうな
俺も何度か映画に出て、映画監督の振る舞いなんかを見てきたけど、そんな感じだもんね
曽我部君も、レコーディング中いつ寝るか分からないんだけど、次に目覚めるといつ果てるともなく作業したりするじゃない。
作業者って、こういう作品を作る時って狂ったような状況なんだよね
曽我部 これくらい混沌としていてストーリーが複雑な作品の方が、コンセプト・アルバムとしては面白いんだなって思いましたね
結構「これ分かってもらえるかな」って不安になるところもあったんですけど、出来上がると、そこがアルバムとしての深さになっているなって
半分くらいは聴き手の妄想や幻想の後付けで広がっていくから、コンセプト・アルバムって面白いんだろうなって
逆にザ・フーは最初からはっきり登場人物が決まっていて、ちょっと重いじゃないですか
鈴木 ピンク・フロイドとかもね
曽我部 『アニマルズ』とか重いですからね
僕はフロイドだと、『原子心母』みたいな作品の方が好きなんですよ
『ザ・ウォール』とかもしんどいんだよなぁ
鈴木 分かる。
第二次世界大戦が尾を引いてたり
まあ、ロジャー・ウォーターズ嫌いって言うかさ(笑)
だから、そっちではないんですよね
『サージェント・ペパーズ』とも違うし、なんとも不思議なアルバムなんですよ
日本語ロックの草分け的バンド、ムーンライダーズのリーダーとして、30年以上の長きにわたり音楽界に影響を与え続けるミュージシャン
昨年リリースした約17年ぶりのソロ・アルバム『ヘイト船長とラヴ航海士』が、第50回に本レコード大賞〈優秀アルバム賞〉を受賞した。
曽我部恵一BANDとして、日産セレナCM曲に起用された“思い出のアルバム”を収録したミニ・アルバム『ソカバンのみんなのロック
』をリリースしたばかり
』では、前作『ヘイト船長とラヴ航海士』に続いてプロデュースを担当した。
昨年2月にリリースされた『ヘイト船長とラヴ航海士』に続き、曽我部恵一をプロデューサーに迎えたコンセプト・アルバム
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海外でもっとも有名な日本人音楽家のひとり
書き連ねればキリのない肩書きのどれもに、多くの信奉者を増やし続ける稀代の粋人=小西康陽が、(意外にも)初の書き下ろしとなる音楽書、「マーシャル・マクルーハン広告代理店
」を刊行した。本書は〈その膨大な掲載枚数とは裏腹に、それらをジャンルやカテゴリーという檻へと幽閉してしまっていることに気づかずにいる〉従来のディスクガイドへの異議申し立てであり、個人史を纏わない職業ライターへのカウンターであり、そして〈音楽がないと生きてゆけない人々〉全員の枕元へと収まるべき、美しい価値観の大全である。
また、メインとなる文章はもちろんのこと、デザインの隅々にまで、確固たる美意識が脈打つ名書であり、奇書
まずは、どこからページを開いても目に飛び込んでくる、その大胆なレイアウトのことから話を聞いてみた。
とにかくヴィジュアルにはこだわりましたね
どうしてもジャケットが好きになれなかったために外してしまった盤というのもあるぐらい
CD化の際に再編されてしまったアートワークが好きになれないものはオリジナル盤を掲載させてもらったし、レコード会社から届いた公式なアーティスト写真が気に入らない場合は、レンタル・ポジ屋さんに探しにいったりもして
あとは寺山修司と横尾忠則の「書を捨てよ、町へ出よう」からの影響も大きいと思う。
常盤響さんにはすぐにネタを指摘されちゃいましたけど(笑)
―― すべて活版印刷時代の作品ですね
あの時代の綺麗なスミ(黒いインク)の乗りかたというのも意識しました。
この本でいちばん褒めて欲しいのはそこだったりするかな(笑)
印刷屋さんも俄然ヤル気を出してくださって、この2色刷りというのは我ながら本当に美しいと思います。
―― 実際のデザイン作業はどのように進められたんですか
デザイナーの隣にぼくが座って、同じモニターを見ながらですね
一気に2日ぐらいで組んでいきました。
―― つまりは小西さんが音楽を作るときの、マニピュレーターやエンジニアとの関係ですね
ぼくはなんの仕事でもそう
誰かの隣に座って作業をします。
とくに今回のデザインは、ぼくが映像作品を作ることにも近かったかな
自分のやりかたというのは、まずすべての素材をチェックして、いらないカットを削っていくところから始まるんですね
カットの好き嫌いというのがハッキリとあるから、すぐに〈勝ち残った素材〉をどう配置するかという作業になるんです。
―― それではアルバムのセレクトについてはいかがでしたか
すぐに〈勝ち残り〉は決まりましたか
そっちはもう少し時間がかかったかな(笑)
やっぱり200枚というのは少なすぎるよね
じゃあ何枚なら満足できるのか、という話でもないんだけど
―― レコード・コレクターの小西さんにとって、CDというのは、とても難しい縛りだったと思いますが
ただ、必要ではありましたね
縛りというものがなければ絶対に選べなかったと思う。あと、ディスクガイドとして制作する以上は、入手しやすいものを選ぶ。これもひとつの基準でした。
ただ、そこにこだわってばかりというのも寂しいじゃないですか
だから今回は作業の中盤で、「この本で紹介するから、それを機会にCD化してもらおう」という発想の転換があって
ユニバーサル・ミュージックとBMG JAPANがこの話に乗ってくれて、今回16タイトルがCD化されます。
―― そういった発掘盤に加え、ここ数年の新譜までが混在した本当に幅広いセレクションですが、そのカラーや温度に関しては、不思議と一貫したものがありますね
だと思います。ぼく、好みは広いんですけどストライク・ゾーンは狭いんです。
メチャクチャたくさんのレコードを聴いているのに、自分の作る音楽はいつも似たようなものになってしまうというのもそのせい
やっぱり「なんでも聴いてます」というのと「なんでも作れます」は違うじゃないですか
たくさんの音楽を聴くっていうことは、自分の嫌いなものをチェックするということにもなるし、聴けば聴くほどに、自分の好みというものは、狭まっていく。
そういう意味で、この200枚というのは、自分の音楽家や作詞家としての嗜好というのが、とても正直に出たセレクションだと思いますね
透明で、重力のない文章への憧れ
―― 作詞家としての嗜好というお話でいえば、この本の章立てには、〈きのう、エレヴェイターの中で聴いた。
〉や〈あたしは音楽が嫌い
〉など、従来のディスクガイドにはない斬新な切り口が設けられてますよね
そこでひとつ思ったのは、これって小西さんのつける、〈曲名〉なのではないかということで
〈印税生活者たち〉とか
そのままピチカート・ファイヴの『プレイボーイ・プレイガール』に並んでいても不思議じゃないというか
(笑)まぁ、同じ筋肉を使って書かれたものではありますけどね
実際この本を作る作業としては、まず絶対に外せない盤というのをランダムに選んで、それをどういうふうに分類しようか、というところから始まったんです。
そこでああいった見出しのつけかたを発見したときに、〈ブラジル〉とか〈ソフトロック〉ってつけるよりは書く気になったし(笑)、そこでゴールがハッキリと見えたようなところはありますね
そう考えると、ぼくの作詞方法というのは、まずタイトルありきのものだから、確かに近い部分はあるのかもしれない。ただ、そうやって(音楽と文章の)両方を並べた場合、ぼくには音楽よりも本のほうが難しかった。
というか、重たいものになりやすかったですね
アルバムというのは作詞や作曲が終わったら、その後はミュージシャンだったり歌手だったり、人と作業することが多いですよね
ただ、本の場合は、より自分と向きあう時間が長いぶん、どうしても音楽以上にパーソナルなものになりがちなんですよ
それが重いというか、淀みがあるというか
ぼくが憧れている文章家の人、たとえば吉田健一さんとか片岡義男さんの原稿というのは、もっと軽いし、透明だし、重力がないんです。
―― 透明さ、というのは小西さんの文章の魅力のひとつでもあると思いますが
そう言ってもらえるとうれしいんですけどね
いまひとつ自分では判断できないところがあります。
1985年、〈ピチカート・ファイヴ〉としてデビュー
その洗練されたサウンドとヴィジュアルは90年代初頭、日本で〈渋谷系〉というブームを巻き起こし、その代表的なバンドとなる。94年にはマタドール・レコードより全世界デビューを果たした。
2001年のピチカート・ファイヴ解散後も自らレーベルを主宰
作詞、作曲、編曲、プロデューサー、DJ、選曲などの音楽活動以外にも、アート・ディレクター、映像監督として多方面で活躍
2008年秋より〈前園直樹グループ〉としてバンド活動を開始
ピアノ・アレンジメントとして参加
2009年6月にデビュー・アルバム『火をつける。
』をアナログでリリース
小西康陽が特に愛する200枚のCDをセレクトし、なぜその音楽に胸を打たれたのか、そこからどのような影響を受けたのか、自身の音楽遍歴を惜しみなく語るディスクガイド
執筆に加え、アートディレクションも本人が手掛けた。8 以上が必要です。左のアイコンをクリックしてFLASHプラグインをインストールしてください。
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海外でもっとも有名な日本人音楽家のひとり
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」を刊行した。本書は〈その膨大な掲載枚数とは裏腹に、それらをジャンルやカテゴリーという檻へと幽閉してしまっていることに気づかずにいる〉従来のディスクガイドへの異議申し立てであり、個人史を纏わない職業ライターへのカウンターであり、そして〈音楽がないと生きてゆけない人々〉全員の枕元へと収まるべき、美しい価値観の大全である。
また、メインとなる文章はもちろんのこと、デザインの隅々にまで、確固たる美意識が脈打つ名書であり、奇書
まずは、どこからページを開いても目に飛び込んでくる、その大胆なレイアウトのことから話を聞いてみた。
とにかくヴィジュアルにはこだわりましたね
どうしてもジャケットが好きになれなかったために外してしまった盤というのもあるぐらい
CD化の際に再編されてしまったアートワークが好きになれないものはオリジナル盤を掲載させてもらったし、レコード会社から届いた公式なアーティスト写真が気に入らない場合は、レンタル・ポジ屋さんに探しにいったりもして
あとは寺山修司と横尾忠則の「書を捨てよ、町へ出よう」からの影響も大きいと思う。
常盤響さんにはすぐにネタを指摘されちゃいましたけど(笑)
―― すべて活版印刷時代の作品ですね
あの時代の綺麗なスミ(黒いインク)の乗りかたというのも意識しました。
この本でいちばん褒めて欲しいのはそこだったりするかな(笑)
印刷屋さんも俄然ヤル気を出してくださって、この2色刷りというのは我ながら本当に美しいと思います。
―― 実際のデザイン作業はどのように進められたんですか
デザイナーの隣にぼくが座って、同じモニターを見ながらですね
一気に2日ぐらいで組んでいきました。
―― つまりは小西さんが音楽を作るときの、マニピュレーターやエンジニアとの関係ですね
ぼくはなんの仕事でもそう
誰かの隣に座って作業をします。
とくに今回のデザインは、ぼくが映像作品を作ることにも近かったかな
自分のやりかたというのは、まずすべての素材をチェックして、いらないカットを削っていくところから始まるんですね
カットの好き嫌いというのがハッキリとあるから、すぐに〈勝ち残った素材〉をどう配置するかという作業になるんです。
―― それではアルバムのセレクトについてはいかがでしたか
すぐに〈勝ち残り〉は決まりましたか
そっちはもう少し時間がかかったかな(笑)
やっぱり200枚というのは少なすぎるよね
じゃあ何枚なら満足できるのか、という話でもないんだけど
―― レコード・コレクターの小西さんにとって、CDというのは、とても難しい縛りだったと思いますが
ただ、必要ではありましたね
縛りというものがなければ絶対に選べなかったと思う。あと、ディスクガイドとして制作する以上は、入手しやすいものを選ぶ。これもひとつの基準でした。
ただ、そこにこだわってばかりというのも寂しいじゃないですか
だから今回は作業の中盤で、「この本で紹介するから、それを機会にCD化してもらおう」という発想の転換があって
ユニバーサル・ミュージックとBMG JAPANがこの話に乗ってくれて、今回16タイトルがCD化されます。
―― そういった発掘盤に加え、ここ数年の新譜までが混在した本当に幅広いセレクションですが、そのカラーや温度に関しては、不思議と一貫したものがありますね
だと思います。ぼく、好みは広いんですけどストライク・ゾーンは狭いんです。
メチャクチャたくさんのレコードを聴いているのに、自分の作る音楽はいつも似たようなものになってしまうというのもそのせい
やっぱり「なんでも聴いてます」というのと「なんでも作れます」は違うじゃないですか
たくさんの音楽を聴くっていうことは、自分の嫌いなものをチェックするということにもなるし、聴けば聴くほどに、自分の好みというものは、狭まっていく。
そういう意味で、この200枚というのは、自分の音楽家や作詞家としての嗜好というのが、とても正直に出たセレクションだと思いますね
透明で、重力のない文章への憧れ
―― 作詞家としての嗜好というお話でいえば、この本の章立てには、〈きのう、エレヴェイターの中で聴いた。
〉や〈あたしは音楽が嫌い
〉など、従来のディスクガイドにはない斬新な切り口が設けられてますよね
そこでひとつ思ったのは、これって小西さんのつける、〈曲名〉なのではないかということで
〈印税生活者たち〉とか
そのままピチカート・ファイヴの『プレイボーイ・プレイガール』に並んでいても不思議じゃないというか
(笑)まぁ、同じ筋肉を使って書かれたものではありますけどね
実際この本を作る作業としては、まず絶対に外せない盤というのをランダムに選んで、それをどういうふうに分類しようか、というところから始まったんです。
そこでああいった見出しのつけかたを発見したときに、〈ブラジル〉とか〈ソフトロック〉ってつけるよりは書く気になったし(笑)、そこでゴールがハッキリと見えたようなところはありますね
そう考えると、ぼくの作詞方法というのは、まずタイトルありきのものだから、確かに近い部分はあるのかもしれない。ただ、そうやって(音楽と文章の)両方を並べた場合、ぼくには音楽よりも本のほうが難しかった。
というか、重たいものになりやすかったですね
アルバムというのは作詞や作曲が終わったら、その後はミュージシャンだったり歌手だったり、人と作業することが多いですよね
ただ、本の場合は、より自分と向きあう時間が長いぶん、どうしても音楽以上にパーソナルなものになりがちなんですよ
それが重いというか、淀みがあるというか
ぼくが憧れている文章家の人、たとえば吉田健一さんとか片岡義男さんの原稿というのは、もっと軽いし、透明だし、重力がないんです。
―― 透明さ、というのは小西さんの文章の魅力のひとつでもあると思いますが
そう言ってもらえるとうれしいんですけどね
いまひとつ自分では判断できないところがあります。
1985年、〈ピチカート・ファイヴ〉としてデビュー
その洗練されたサウンドとヴィジュアルは90年代初頭、日本で〈渋谷系〉というブームを巻き起こし、その代表的なバンドとなる。94年にはマタドール・レコードより全世界デビューを果たした。
2001年のピチカート・ファイヴ解散後も自らレーベルを主宰
作詞、作曲、編曲、プロデューサー、DJ、選曲などの音楽活動以外にも、アート・ディレクター、映像監督として多方面で活躍
2008年秋より〈前園直樹グループ〉としてバンド活動を開始
ピアノ・アレンジメントとして参加
2009年6月にデビュー・アルバム『火をつける。
』をアナログでリリース
小西康陽が特に愛する200枚のCDをセレクトし、なぜその音楽に胸を打たれたのか、そこからどのような影響を受けたのか、自身の音楽遍歴を惜しみなく語るディスクガイド
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―― しかも、音楽についての文章というのは、プロのライターがどれだけテクニカルに説明したとしても、決して実際の音を伝えることはできないという諦めの元に成り立っているところがあるじゃないですか
そのことは改めて感じたな
今回の作業でぼくがハッキリとわかったことは、実際の音楽と、それを批評した文章というのは、相容れないものだということ
この1冊を作ったということは、その確認だったと言ってもいいかもしれない。
たとえば、たいていの音楽雑誌のインタヴューというのは、アルバムのリリース・タイミングでブッキングされるにもかかわらず、すぐに音楽のことを離れて、〈人となり〉の話になるじゃないですか
あれっていうのは、とてもじゃないけど音楽を言葉でなんか説明できないという証明だと思うんですよ
どんな文章の達人でも、音楽のことを捉えることはできなくて、結局はその周辺のことを書いて、ページを潰さざるをえない。であれば、ぼくは、自分にしか書けない〈個人史〉こそを書くべきだと思ったんです。
本当に音楽についての文章は難しいし、そもそも両者は別物ですよ
ときに文章表現のほうが遥かに素晴しい、みたいな場合だってあるし
―― どういうことですか
「このアルバム、レビューで読んで想像していたほうがずっといい作品だったな」みたいな(笑)
最近、ぼくの周りでは、「買うけど聴かない」という人もいますからね
聴いたらそれで終わってしまう、みたいな(笑)
まぁ、その境地にいくまでは膨大な蓄積というのが必要なんですけど
なかなかぼくらには難しいものがあります(笑)
ぼくは歳を重ねるごとに聴く音楽の幅が広がってきちゃって、最近は自分でも「これはどうなんだろうか
」ってところまできちゃってるんですよね
たとえば、昨日はクラシックとジャズの中間みたいなスタイルでなんでも弾いてしまう、ガット・ギターの達人たち──ジョージ・ヴァン・エプスとかアル・ヴァイオラとか──そういう人のレコードばかりを買っていたし、今朝は今朝で、五木ひろしのレコードをオークションで競り落としていたりする。
『ひろしとギター』っていうシリーズがあって、彼がギター1本で演歌を歌っているんですけど、これがまた、素晴しくて
だからここ何年かは〈日替わりコレクター〉みたいになってます(笑)
毎日まいにち、ずっとレコードのことばかりを考えてます。
―― 今回の本にしても、そういった音楽好きにこそ読んでもらいたいという気持ちはありますか
そこまでいっちゃってる人っていうのは極端だとしても、なるべく大きな意味での〈音楽ファン〉に読んで欲しいと思いますね
たとえばギターに興味がある人であれば「ギター・マガジン」
レコード好きなら「レコード・コレクターズ」
たいていはそういうふうにいくじゃないですか
でも、ぼくの本は、もっと大きく音楽が好きな人に読んでもらいたい。
ただ、それにしては、いわゆる名盤というのが少ないんだけどね
―― それはたとえば、ビーチ・ボーイズやビートルズみたいなものですか
いまの時代の空気にこそ響くものばかりを選べたと思う反面、ぼくが学生の頃に夢中で聴きまくっていたようなレコードというのは、あまりフォローできていないと思う。ただ、そういう音楽というのも、自分にとってはすごく重要なんです。
たとえばプリファブ・スプラウトのレコードというのはもう聴くことはないけれど、決して手放してしまったわけではないし、『ペット・サウンズ』や『ホワイト・アルバム』に関してもそう
DJやアレンジャーという仕事を続けていると、どうしても消費的に音楽を聴きがちになってしまうと思うんですよ
自分がサンプリングしたレコードは売ってしまうとかね
たとえば筒美京平さんなんかにしても、アレンジの参考にした膨大な量のレコードを、若い子に頼んで定期的に処分してもらっていた、みたいなことを聞いたことがあるんですけど、ぼくはとてもじゃないけど、そんなふうに音楽を切り捨てることはできない。
もしまたこういう企画を頂けるのであれば、今度は『もう聴かないディスクガイド200』というのを書いてみたいかな(笑)
1985年、〈ピチカート・ファイヴ〉としてデビュー
その洗練されたサウンドとヴィジュアルは90年代初頭、日本で〈渋谷系〉というブームを巻き起こし、その代表的なバンドとなる。94年にはマタドール・レコードより全世界デビューを果たした。
2001年のピチカート・ファイヴ解散後も自らレーベルを主宰
作詞、作曲、編曲、プロデューサー、DJ、選曲などの音楽活動以外にも、アート・ディレクター、映像監督として多方面で活躍
2008年秋より〈前園直樹グループ〉としてバンド活動を開始
ピアノ・アレンジメントとして参加
2009年6月にデビュー・アルバム『火をつける。
』をアナログでリリース
小西康陽が特に愛する200枚のCDをセレクトし、なぜその音楽に胸を打たれたのか、そこからどのような影響を受けたのか、自身の音楽遍歴を惜しみなく語るディスクガイド
執筆に加え、アートディレクションも本人が手掛けた。8 以上が必要です。左のアイコンをクリックしてFLASHプラグインをインストールしてください。
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。―― 一方で、ブルースの周辺はマニアががっちりガードしているようにも見えます。
ビギナーにとっては近づきにくい状況でもあると思うんですが
近藤 ディスク・マニアは世間が狭いからね
でも、そういうところはやっぱり、あっくんみたいな存在が広げていくんだろうなと思う。
木村 ブルースを難しく考える人もいますけど、それは〈知らなかった〉というだけのことだと思うんですよ
料理だって、食べてみなわかりませんよね
だから、一度食べてみようと思うことが大事
そこに出会いがあるわけですから
だから変に決めつけるんじゃなくて、出会いを見つけるために動いてみたらいいと思うな
―― ライヴに関してはどう考えていますか
近藤 基本的に、ライヴと発表会は違うものだと思うんだよね
演奏って、毎日変わるものだから
発表会ライヴみたいなものも経験はあるんだけど、違いを出せないからおもしろくないんですよ
僕はね、自分が冷めていて客が総立ちみたいな状況がいちばん嫌なんだよね
それは音楽じゃなくって、アジテーションみたいなものだと思うから
木村 ライヴって、感じてることを気ままに歌うのがいちばんやろね
おんなじことするんじゃなくて、そのときの自分の気持ちを出すべきで
おんなじことをしよう思ても、できへんしね
逆に、ふっと気持ちが動いたときの歌は気持ちいいですわ
ブルースってみんな、おかしくて悲しいものだと思うんですよ(近藤)
―― 今回、クレイジードッグス名義でリリースした理由を教えてください。
近藤 前に『男唄~昭和讃歩』っていうアルバムをいっしょに作って、そのバンドでツアーをまわったりしたことがきっかけですね
まあ基本的にはなにも考えてないんですけど、あのアルバムではシャレでクレージーキャッツのカヴァーなんかもやったりしたからね
そういう流れが、自然にクレイジードッグスっていうものになっていったんです。
―― 『男唄~昭和讃歩』がそうだったように、今回もおふたりのユーモアがいい感じでにじみ出ていますね
近藤 あっくんの音楽もまさにそうだけど、ブルースって、みんなそういうものだと思うんですよ
おかしくて悲しいっていうかね
木村 そういう感じは、自然に出てくるんやろうねー
日本語だから伝わりやすいっていうこともあるんやろうけど、言葉を越えたところで人が感じるものが重要やから
それは、考えることとちゃうんやけどね
近藤 考えちゃったらつまんないものになっちゃうからね
だけど今回もすごく楽しかったなあ
もしかしたら、カヴァーの方が楽しいかもしれないね
―― どうやって選曲したんですか
近藤 最初は候補が60曲ぐらいあったんですよ
そこから、寄ってこない曲はやめようって削っていったんです。
寄ってこない、つまり歌えない歌があるんですよ
だから、〈あ、これはできそうだね〉って感じでやってったよね
木村充揮と近藤房之助によるこのプロジェクトは、2003年4月に横浜で行われたあるイヴェントから芽吹いた。
それまでステージでの接点はほとんどなく、何度か顔を会わせるくらいだったという2人
それにも関わらず、なぜイヴェントに近藤房之助が木村充揮を誘ったのか
そこには、〈おもしろいことができそうだから〉というシンプルな回答があるのみであった。その後二人は、各地でライブを重ね、全国ツアーを行うまでになる。
出会いから30年、そして濃密なステージを共有して3年
この3年の時間を経て、ステージだけでなく、作品の共有
それが『男唄~昭和讃歩~』制作へと繋がっていった。
このアルバムは大手レコードショップを中心にロングラン・ヒットを続け、雑誌「ADLIB」主催の〈アドリブ・アワード2007〉の特別企画賞を受賞
昭和歌謡のカヴァー〈男唄〉シリーズ3部作を経た、日本ブルース界の第一人者、木村充揮と近藤房之助が新バンド・クレイジードッグスとして遂にオリジナル・アルバムを完成
熟成した世界観をより表現するために創り上げた、クレイジードッグスとして最初で、そして“男唄”シリーズの集大成
2人の原点であるBLUESのみならずFUNK色豊かな楽曲あり、ラテン・フレイヴァーなナンバーあり
昭和歌謡カヴァーももちろん収録
音楽を愛する〈大人〉の皆さんに聴いてほしい一枚
8 以上が必要です。左のアイコンをクリックしてFLASHプラグインをインストールしてください。
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―― 〈入り口〉としてビギナーにオススメするとしたら、どんなブルース・アルバムを選びますか
木村 僕はまず、レイ・チャールズですね
レイ・チャールズはすごいですよ
飽きないんですよ
たとえばスティーヴィー・ワンダーも好きでしたけど、でも僕は飽きてしもうたんです。
でもレイ・チャールズは飽きないし、感じさせるんですよ
聴くたびに、〈アンサンブルからタッチからなにから、全部わかってるなあ〉と思わせるんです。
一回だけ生で見たことがあるんですけど、生の感じがめっちゃくちゃ気持ちよかったですわ
近藤 けっこう大きな会場でやったんだけど、レイ・チャールズの声とピアノしか表に出してないんだよね
すごかったですよ
音楽のいい部分が全部凝縮してる感じ
木村 バンド編成にしても、これ以上のスタイルはないんちゃうかないうぐらい完璧でね
近藤 それから、やっぱりB
キングだろうね
近藤 僕は、『近藤房之助が選ぶブルースの巨人・名作(1)~B
キング 』を聴いてほしいな
あっくんも言ってたけど、B
キングはライヴに尽きる。
一緒にやったときにリハーサルを聴いてたんだけど、バンドとの絡みがとんでもなかったな
バックのミュージシャンたちがツボをわかってるから、B
がぱっと弾くだけでバーンと入ってくるんだよね
バンドマン生活をやってると憧れるよね
木村 生って、空間をものすごく感じるから楽に聴こえるんですわ
ふっと引き込まれるというか、そこがすごいなあと思います。大切なのは、人との出会いのなかで感じることだと思うんです。
生きて感じて、ただそれだけかな(木村)
近藤 同じ『近藤房之助が選ぶブルースの巨人』シリーズでいうと、オーティス・ラッシュ&マジック・サムもオススメですね
オーティス・ラッシュは僕の先生ですから
いろんなことを教わったし
やさしい、いい男でしたよ
マジック・サムは会ったことないですけど
ちょっとジャズっぽい感じなんねんけど、リル・グリーンを聴いたときは都々逸(どどいつ)を感じたのね
粋で、ふわっと軽い感じが
近藤 あと僕はエルモア・ジェイムス
この人はもう、ブルースのキモを持ってる人だとしかいえないね
―― これらの作品をまずは聴いてみて、感じることですね
木村 僕には甥っ子がおってね
〈おっちゃん、ブルースってどんなん
〉とか言うから、〈まあ形はあるけど、まずはレコード聴いてみたらええわ〉って言うのね(笑)
そうすればいずれ、〈レコードよりも、ライヴの方がずっとええ〉って気づくだろうから
木村 話を最初の〈ブルースとの出会い〉っていうとこに戻しますけど、ブルースとの出会いっていうたら、生まれたときからブルースかもわからないんですよ
だけど僕はいまでも、ブルースってなにかなあと思うんですわ
向こうの人のレコードやライヴからの影響はいまでも大きいですけど、でももっと大切なのは、人との出会いのなかで感じることだと思うんです。
生きて感じて、ただそれだけかなと思いますわ
[木村充揮がオススメするブルース入門盤×3]
レイチャールズ(※どの作品も良いので、一枚に絞れないということでした)
[近藤房之助がオススメするブルース入門盤×3]
『近藤房之助が選ぶブルースの巨人・名作(1)〜B
『近藤房之助が選ぶブルースの巨人・名作(2)〜オーティス・ラッシュ&マジッ
『近藤房之助が選ぶブルースの巨人・名作(3)〜エルモア・ジェイムス』
写真左から、『近藤房之助が選ぶブルースの巨人・名作(1)〜B
キング』、『近藤房之助が選ぶブルースの巨人・名作(2)〜オーティス・ラッシュ&マジック・サム』、『近藤房之助が選ぶブルースの巨人・名作(3)〜エルモア・ジェイムス』
木村充揮と近藤房之助によるこのプロジェクトは、2003年4月に横浜で行われたあるイヴェントから芽吹いた。
それまでステージでの接点はほとんどなく、何度か顔を会わせるくらいだったという2人
それにも関わらず、なぜイヴェントに近藤房之助が木村充揮を誘ったのか
そこには、〈おもしろいことができそうだから〉というシンプルな回答があるのみであった。その後二人は、各地でライブを重ね、全国ツアーを行うまでになる。
出会いから30年、そして濃密なステージを共有して3年
この3年の時間を経て、ステージだけでなく、作品の共有
それが『男唄~昭和讃歩~』制作へと繋がっていった。
このアルバムは大手レコードショップを中心にロングラン・ヒットを続け、雑誌「ADLIB」主催の〈アドリブ・アワード2007〉の特別企画賞を受賞
昭和歌謡のカヴァー〈男唄〉シリーズ3部作を経た、日本ブルース界の第一人者、木村充揮と近藤房之助が新バンド・クレイジードッグスとして遂にオリジナル・アルバムを完成
熟成した世界観をより表現するために創り上げた、クレイジードッグスとして最初で、そして“男唄”シリーズの集大成
2人の原点であるBLUESのみならずFUNK色豊かな楽曲あり、ラテン・フレイヴァーなナンバーあり
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。日本を代表するソウル・シンガーである上田正樹が、自身の誕生日である7月7日にレゲエ・アルバム『FINAL FRONTIER』をリリースした。80年代に共演したことのあるスライ&ロビーと、25年ぶりに組んだ意欲作だ。
一方、ジャパニーズ・レゲエの第一人者として80年代初頭からレゲエ・アルバムをリリースしていたジョー山中も、上田氏からおよそ1か月後の8月5日にリリースした8年ぶりのソロ・アルバム『REGGAE VIBRATION IV』で奇しくもレゲエに回帰
両者の間に生まれたこの偶然が意味するものは、果たしてなんなのだろうか
――おふたりは今回、ほぼ同時にレゲエ・アルバムをリリースされました。
今年の始めに〈コットンクラブ〉で彼らの来日公演があったとき、いちばん前で観てたんですよ
それで通路のすぐそばだったんで、演奏後のスライが通りすぎるときに声をかけたら、ちゃんとおぼえててくれたんですよね
それで楽屋に移動して「もう一回やりたいんだけど」って伝えたら、「もちろん、死ぬまでやろう」って言ってくれて
そんな経緯で実現したんです。
ジョー山中(以下・山中) 俺の場合は去年、まずジャマイカへ行こうと思ったの
でも、同じタイミングでフラワー・トラベリン・バンドの再結成がはじまって
上田 ああ、そうですよね
山中 それでバタバタして1年延びちゃったんだけど、そんなときにたまたま〈ビルボード・ライヴ〉でサード・ワールドのステージを観たんだよ
上田 はいはい
山中 で、いまの話と同じような感じで楽屋へ行ったんだよね
ギターのキャット(・クーア)とは20数年前に一回やってるから、「今度ジャマイカでレコーディングしたいんだけど」って言ったんだ。
そしたら「いいよいいよ」っていうことで、それで手伝ってもらうことになったんだよね
上田 ジョーさんも僕も、同じようなパターンですね
山中 そうだね
上田 そうやってミュージシャン同士、つきあいがずーっと続くのって嬉しいですよね
山中 嬉しいよね
それにレゲエだけのアルバムは25年ぶりぐらいだし、夏に出したいなっていう思いもあったしね
上田 僕も今回はスタイル的にレゲエですけど、でもレゲエってことをそんなに意識はしてない気がします。
結果的にはレゲエなんだけど、別にジャンルで縛るつもりはなかったというか
スライ&ロビーも、そのあたりをよくわかってくれたんですよね
だからものすごく真正面のレゲエもあるんだけど、彼らとセッションをする過程で自然にできあがったR&Bとかファンクみたいな曲もいっぱいある。
だから、レコーディングもおもしろかったですよ
メロディーが立った、自分のオリジナルなレゲエを作りたかった(山中)
山中 俺もレゲエの前にやってたのはリズム&ブルースだったし、キー坊(上田氏の愛称)もそういう感じだったから、通ってきてる道は一緒だよね
上田 匂いとか、もともと持っているアンテナの部分が似ているっていうか
山中 そうだね
上田 でも、ほぼ同時に同じようなことをやっていたというのは嬉しいですよね
山中 自然な流れだからね
ただ、リズム&ブルースとかロックとかジャンルはいろいろあるんだけど、レゲエってまた違うもののような気もするんだよね
つまり、それをやるとしたら、よっぽど自分自身がしっかりしていないと無理だと思う。
上田 そうですよね
でも、だとしたらレコーディングも特別なスタイルだったんですか
どんなかたちで
山中 シンプルにセッションから
たとえばアコースティック・ギター一本で1番ぐらい歌を入れておいて、あとは向こうで集まって、「よいしょ」って感じでやった。
コード進行だけで譜面もなんにもないところから、あとはそれぞれにお任せっていうことで
上田 それがいちばんいいですよね
山中 でもその一方で、自分としてはもうちょっとメロディーがある自分のオリジナルなレゲエを作りたいっていう思いもあったんだよね
上田 なるほど
山中 ジャマイカで全部録ると、泥くさくなりすぎる感じがあるんだ。
音楽ってすごくセンシティヴなんだけど、そこをジャマイカの人に伝えてもできない部分があるというか
だからラフ・ミックスを向こうである程度作って、最終的なミックスを含めた細かい作業はこっちでやった。
そうすると、レゲエにプラスアルファの要素を加えられるんでね
66年に〈491(フォーナインエース)〉のヴォーカルとしてデビュー
68年にフラワー・トラベリン・バンドを結成
73年のバンド解散後はソロとして活動し、77年に発表した“人間の証明のテーマ”が50万枚を超える大ヒットを記録した。2008年にはフラワー・トラベリン・バンドが30年振りに再始動を遂げた。
74年に〈上田正樹とサウス・トゥ・サウス〉を結成
その後ソロとなり、83年に発表した“悲しい色やね”がシングル・チャート1位となる。以降もコンスタントにアルバムを発表し続けており、最近はインドネシアとマレーシアでヒット・チャート1位を獲得するなど、インターナショナルな活躍を見せている。
ジョー山中、8年振りのソロ・アルバム
全編ジャマイカ録音によるルーツ・レゲエ作品
80年代に共演したスライ&ロビーと25年振りに再合流
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――日本の環境でレゲエを歌うとき、大切なこととは
上田 それを語るうえでは、治安の問題にも触れる必要がありますよね
スライたちに訊くと、ジャマイカって秋田県か青森県と同じくらいの大きさなんですけど、先月160人殺されてるそうなんです。
治安は悪いんですよね
山中 そうだよね
今回レコーディングが終わって車で信号待ちしてたときも、パンパン
と2発の音がして、見たら若い奴が腕を押さえて逃げてたんだよ
後ろから、防弾チョッキを着た警官が銃を持って追っかけてた。
夜の0時ぐらいかな
普通の道だよ
たぶん、万引きかなんかしたんじゃないかな
で、その若い奴がどこか横道に入ったら、またパンパンと音がして、全部で5発聞こえたんだ。それで次の日に見に行ったら、通行止めになってた。一緒にいたジャマイカの奴が、「こうやっていつも、すぐ殺すんだ。
こういうことは毎日なんだけど、多すぎる」って
上田 そうでしょうね
山中 別に、ひとりふたり殺されてもニュースにならないっていう。
そういう状況から生まれた表現だから、歌詞にも重みがあるんだよね
上田 そうですよね
山中 だから、俺らがこの平和な国で同じようなことを歌ったって
上田 実感がない。
山中 そうなんだよ
この国で歌ったら、メッセージ的なことも嘘になっちゃうと思うしね
その辺は難しいよね
だから、大切なのは歌をどこに向けるか
政治的なことを歌ってみたっておかしくなるだけだし、俺の場合は子どもたちに向ける感じだね
民間のボランティアでいろんな国へ歌いに行くんだけど
上田 やられてますよね、いっぱい
山中 30か国以上行って、ニュースじゃ写らないところを歩いて見てるんだよ
難民キャンプでも、電気がなければアカペラで歌ったり
言葉じゃないんだ。
そこにいる楽しさっていう感じ
治安が悪くてヤバいところなんだけど、毎回「来てよかったなあ」って思うよね
だから逆に、日本に帰ってきて子どもたちを見ると「生ぬるいな」って思う。
ゲームじゃなくて、なんかもっと他にあるんじゃないかって、それはものすごく感じるよね
上田 そうですよね
結果よりも、やり続けることの方が大切
長くやってきて、初めてそれがわかる(山中)
山中 だからそういう部分は、レゲエっていう音楽に乗せた方が伝えやすいかなっていう気もする。
上田 そうですよね
同じように歌っても、すごく空回りする自分がいたりもするので
でも基本的には、やっぱり〈ラヴ&ピース〉なんじゃないかな
山中 うん、そうだよね
上田 そこは外せない。
結局ね、ミュージシャン同士が、がっぷり四つに組んでやろうっていうところに尽きると思うんですよ
もちろん環境も違うし、日本人なんだけど、でも向き合うとできるんじゃないかと
そうやってできあがった作品はすごく大事だし、売れる売れないかの問題ではなくてね
山中 作る段階で、売れるとか売れないってことはまず考えないもんね
そういう気持ちで歌ってないし
音楽ってすぐに結果は出ないわけだから、そんなことより長くやってるっていうことの方がすごく大切
やり続けないと作り上げていけないし、大きな口もきけないと思うんだよね
長くやってきて、初めてそういうことがわかる。
ここまできちゃうと、変なものも作れないしね
上田 だから、「いちばん好きなのは歌うことなんだな」と改めて思うんですよ
歳をとると、無駄な欲望が削げていくじゃん
そうすると特に最近、歌うことがすごく好きなんだって思う瞬間がある。
山中 そうだね
だってそれしかないんだもん(笑)
まだ自分のなかでもいろんな試行錯誤があるけど、これから伸びて、よりいい歌が歌えるんじゃないかっていう気持ちはすごくあるよね
上田 ずっと通過点みたいな感じですよね
山中 「これで終わり」っていう完成がないからね
上田 ずっとやってきてすごくラッキーだなと思うのは、自分を信じて、自分の好きな音楽を完成させていく作業をずっと続けてこられたことなんです。
80年代に"悲しい色やね"がヒットして、以後も「売れるから」っていうだけの理由で歌謡曲っぽいのをずっとやってたとしたら、いまの俺はないね
もちろん、これからもやるし
いまスライ&ロビーと、アジア~アフリカをツアーしたいと思ってるんですよ
彼らも欧米のマーケットばっかりでやってきたんだけど、でもアジアの人もみんなレゲエが好きなんですよ
だから、とりあえず行ってコンサートやるのが手っ取り早くていいよなって話をしてるところ
山中 俺もレゲエだけじゃなくロックもR&Bも歌うわけじゃん
だからどうしても、"人間の証明"のリクエストがきちゃうんだよね
いままでレゲエのステージのときは断ってたんだけど、今回はちょっとチャレンジしてみたんだ。
「ジャマイカでこれをやったらどうなるんだろう
あるときキャットがチェロを弾いてたから、「チェロで"人間の証明"をやったらおもしろいかな」って思って頼んだら、「いいよ」って返事がきて
それで今回、あの曲をレゲエ・アレンジでやってるんだよ
66年に〈491(フォーナインエース)〉のヴォーカルとしてデビュー
68年にフラワー・トラベリン・バンドを結成
73年のバンド解散後はソロとして活動し、77年に発表した“人間の証明のテーマ”が50万枚を超える大ヒットを記録した。2008年にはフラワー・トラベリン・バンドが30年振りに再始動を遂げた。
74年に〈上田正樹とサウス・トゥ・サウス〉を結成
その後ソロとなり、83年に発表した“悲しい色やね”がシングル・チャート1位となる。以降もコンスタントにアルバムを発表し続けており、最近はインドネシアとマレーシアでヒット・チャート1位を獲得するなど、インターナショナルな活躍を見せている。
ジョー山中、8年振りのソロ・アルバム
全編ジャマイカ録音によるルーツ・レゲエ作品
80年代に共演したスライ&ロビーと25年振りに再合流
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。その30周年に当たる2009年10月、我々は新たな伝説誕生の目撃者になることができそうだ。30日間にもおよぶ前代未聞のロングラン・イヴェントとして開催されるのだ。
それを記念して、出演者のなかから、ムーンライダーズの鈴木慶一、イヴェントのオーガナイザーであるサエキけんぞう、ニューウェイヴ再発見世代の代表的存在であるPOLYSICSのハヤシによるスペシャル・ミーティングが実現
異なる立場からニューウェイヴと向き合ってきた3人に、それぞれのニューウェイヴ観やイヴェントへの意気込みなどを語り合ってもらった。
取材・文章:小暮秀夫/写真:かくたみほ
ダンス・ミュージックとしてのテクノよりも、ヒカシューの方がワクワクした(ハヤシ)
――3人とも生まれた年代はバラバラですよね
サエキけんぞう(以下・サエキ) 58年
77年がニューウェイヴの開始とするなら、まだ生まれていないし、物心ついた頃にやっとダンス・ミュージックとしてのテクノがデリック・メイで始まった感じですよね
ハヤシ 音楽を聴き始めたのは、ちょうどアンダーワールドとかが流行ってた時期でしたね
だからテクノっていうと、まわりはフロアで鳴らされるダンス・ミュージックのひとつとして捉えていたんですけど、僕は時代と逆行してテクノポップとかニューウェイヴの方を追いかけていった感じです。
――クラブ・カルチャー通過以降のフロア系テクノではなく、それ以前のテクノポップに惹かれたのはどういう理由からですか
ハヤシ それは自分でも不思議なとこなんですけど、もともとテクノっていうかエレクトロ・ミュージックに興味があって
それでアシッド・テクノの名盤と言われているレコードを買ったんですけど、同時にヒカシューの『夏』も買ったんです。
それで聴いてみたら、ヒカシューの方がワクワクしたんですね
リズムボックスがチャカポコ言う感じとか、シーケンスにユーモアのある感じとかが自分に合ってる気がして
そっからもう日本のテクノポップ
ムーンライダーズ、ハルメンズ、P-MODEL、ヒカシューなどにどんどんハマッていきましたね
ハヤシ そうですね
意識して最初に買ったのはCDでした。
鈴木 アナログ・レコードからCDに切り替わった頃だもんね
CDでリイシューされるから、情報をかき集めるにはちょうどいい。昔のものも今のものも、同時にひらたく一緒に聴ける。
ハヤシ 本当、どんどんリイシューされてましたね
それでCD化されてないものをアナログで掘りにいく、みたいな
でもCDで買っても、好きなアルバムはジャケットが大きいアナログで持っていたいから、アナログも買っちゃうんですけどね
――ハヤシ君が最初に聴いたムーンライダーズのアルバムは
ハヤシ 『マニア・マニエラ』ですね
友人に薦められて聴いたんですけど、「なんだろ、この質感は
今まで聴いたことない音像ってのが衝撃でしたね
ポップなんだけどポップって言っちゃいけないような感じがあって
でも曲がいい、っていうのが(気に入ったポイントとして)大きかったですね
そこから『青空百景』聴いて『カメラ=万年筆』に行く、みたいな
鈴木 あの3枚は、スピードに押されて作った感じがあるよね
要するにそれ以前は、ニューウェイヴのバンドとしてやってたわけじゃないけど、あまりにニューウェイヴがすごいのでそっちに行っちゃった。
そうすると、友達を結構なくすわけだよ(笑)
それを覚悟して行ったわけだけど
赤い橋を渡っちゃった感じだよね
で、そうなると今度はこっち(ニューウェイヴ)のエリアにいるバンドが全部ライバルになるので、急いで作んなきゃってのがある。
そういう感じだったね、回想すれば
日本語ロックの草分け的バンド、ムーンライダーズのリーダーとして、30年以上の長きに渡り音楽界に影響を与え続けるミュージシャン
今年7月にはソロ作『シーシック・セイラーズ登場
』もリリースしたばかり
サエキけんぞう
1980年『ハルメンズの近代体操』でデビュー後、パール兄弟を結成
“愛の種”など多数の作詞を手がけ、テレビ、ラジオ出演の他、エッセイスト、プロデューサーとして幅広く活動中
ニューウェイヴを咀嚼したパワフルなサウンドで高い支持を得る。2003年には海外進出を果たし、欧米での知名度も高い。
〈東京らしさ〉を評価されて来た彼らが、初めて〈東京〉をテーマに掲げ、作り上げた一枚
サエキけんぞう&クラブ・ジュテーム『パリを撃て』(写真中)
サエキけんぞうが新たに結成したフレンチ・ユニットのデビュー・ミニ・アルバム
セルジュ・ゲンスブールとその師匠ボリス・ヴィアンの楽曲を、サエキが原曲と同じ内容で聴き取れる日本語詞に〈超訳〉
全14曲、約36分を一気に駆け抜ける高テンションの仕上がり
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おかしいと思うことは〈おかしい〉と言うべき
―― ビルマの軍事政権などに対して政治的なことをおっしゃるようになってきたのは、そういう流れの一環でもあるんですか
言いたいことに関しては常に論理的に言わないといけないと思ってますよ
ただ、90年代後半まではどうも政治的なことを言うのは格好悪いっていう風潮が世間にあったと思うんだよ
僕は湾岸戦争反対の署名にも参加したけど、それを叩く人がいたわけで、そのなかで悩んでる部分もあった。
でも、21世紀に入ってから開き直っちゃったんだよ
自分がおかしいと思うことは〈おかしい〉と言うべきだ、と
何でも言うし、運動もしよう
でも、面白いこともやるし、テレビにも出ちゃう。
戦後の日本においては、そういうことはちょっとラディカルなことなんですよ
クラブの片隅で偉そうにしてるのもいいけど、もっと反対すべき力ってあるわけだから
―― その開き直りっていうのは、9
11がきっかけになったんですか
いや、直接的なきっかけではないかな
アフガン空爆が始まるっていう時に、大阪のマカオっていうクラブでポエトリーリーディングしてるんですよ
テロを否定するなら戦争も否定しないといけない、戦争を肯定するならテロも肯定しないといけない。
そういう倫理のものをね
BAKUはその時のポエトリーリーディングの音源を聴いて僕にオファーしてきたらしいんですよ
クラブ・カルチャーのなかでそういうことを言ったのは、そのマカオの時が最初だった。11にしても、あれはアメリカにとって大きな変化だったかもしれないけど、世界そのものの構造が変化したわけではない。変化したと思わされたらからセキュリティー社会に呑み込まれたんだ。それはアメリカの事情であって、僕らの事情ではない。
確かにそれは9
11の時からずっと考えてたことなんだけど
―― 音楽を通して政治的なことを表現してるところに現在のせいこうさんの活動の面白さがあると思うんですよ
せいこうさんのなかでも音楽の力を再認識されてるところがあるんじゃないですか
うん、もちろんありますね
単に演説をしている時だって感情に訴えかけるようにやってるつもりだけど、音楽のなかでそれをやる時には二重に引き裂かされた意識というか、〈踊りたい〉っていう意識と〈考えたい〉っていう意識がせめぎ合うわけですよ、僕のなかでもお客さんのなかでも
そういう状態を作り出すのが表現の力だと思う。
一方方向に洗脳してしまうことはある程度可能だと思いますよ
でも、〈後ろのトラックが格好いいから踊っちゃった〉っていうこともあると思うし、その時僕はミュージシャンとも戦えるわけだし、お客さんとの駆け引きもできるわけで、すごく複雑なことができるんだよね
そういうことができる人はそんなにいないと僕も思っているし、そういう表現を作り出していきたいと思ってるんだよ
―― その〈踊りたい〉〈考えたい〉という感覚ががせめぎ合うのがせいこうさんにとってのヒップホップ
ヒップホップでもあるし、ソウルでもあるね
〉って歌ってるけど、曲自体は気持ち良くて踊りたくなっちゃう。
そういう感覚は何なんだろう
って思い続けてきたんですよ、僕は
この曲の歌詞なんて〈排気ガスに汚染された鳥たちが地面に落ちて死んでいく〉だよ
しかも素敵なソウルに乗せて
そういうシリアスなメッセージと音楽の力を繋ぎ合わせたものをオレがやればいいんだって思うようになったっていうことですよ
―― じゃあ、音楽をやるモチベーションは80年代と全然違うわけですね
うん、全然違う。ある程度深まったと思います。
今まで聴こえてなかったものが聴こえるようになってきたし
―― では、80年代に持っていらっしゃった音楽活動に対するモチべーションとは
単純に新しさ、楽しさってことですね
〈ダンスホールって、ヒップホップって面白いよね、日本語を乗せてみよう
〉っていうこと
だって、それまで誰も納得のいく日本語にしてくれてなかったからね
で、それがある程度見えてきた時に、日本でのヒップホップやダンスホールのあり方がファッションやスタイルに引っ張られていく流れが出てきて、そこに納得がいかなくなって僕は離れてしまったんだけど
戻ってきた初期衝動
昔は想像もしなかった自分の表現が出てきちゃって、次から次へとセッションをやってる時に、〈□□□で表現をやってみたい〉っていう気持ちが出てきちゃったんですね
ということで、〈オレを入れろ〉とゴリ押しして(□□□に)入ることになっちゃったわけ
そう、ここではどヒップホップをやりたかったんですよ
この曲の歌詞なんてテレビの収録の合間の40分ぐらいの間に書けちゃったんだよね
自分でびっくりすぐるぐらい、本当にサラサラって
この曲では六本木インクスティック※で初めてライヴをやった時のことを思い出しながらラップしてるんですよ
ライヴが始まる前に近田春夫の演説が入るんだけど、これが面白かった。
〈お前ら、よく聞け
〉ってさ、本当に演説なんだよ(笑)
その時はね、裏階段で出番を待ってたんだけど、出演者と一緒に指を鳴らす音だけでリハをやってたんだ。
その時、〈指を鳴らす音だけでできちゃうヒップホップって強いな〉って衝撃を受けたんだよね
その時の気持ちを今も忘れてないんだよ
※六本木インクスティック/82年12月から89年7月まで営業していた六本木のクラブ/ライヴハウス
―― 浄瑠璃も小唄も通過した今だからこそ、80年代のインクスティックの風景を歌えたという面もありますか
昔だったら恥ずかしい気持ちもあっただろうし、威張って見られたらイヤじゃん
でも、今回はその時感じた気持ちを素直に書けたんですよ
だから、すごくいいタイミングで書けたなと思って
こういうヒップホップ・アンセムのような曲が□□□から出てくる面白さもあると思うしね
―― 90年代のせいこうさんだったら、まさかこの曲のようなヒップホップ・アンセムをご自分が歌われるとは思わなかったでしょうね
思わなかっただろうね
当時の僕は人間国宝たちの声を追いかけていたし、(他のラッパーたちに対して)〈どうぞ、どうぞ〉っていう気持ちだったからね
この曲に関して言えば、(□□□の)康嗣はヒップホップのことも知っていて、なおかつクラブ・ミュージックを通過した音響に対しても意識的だから、単に古いヒップホップ・トラックになってないところもいいしね
だから、僕としてもこのバンドの駒のひとつとしてすごく自由にやれているんですよ
―― せいこうさんにとっても、音楽に対する初期衝動そのものが戻っているタイミングで□□□と一緒にできたのが大きいんでしょうね
ちょうどいい時期に一緒にできたんだよね
僕はもうひとつDUB FLOWERっていうバンドもやってるんだけど、そっちはダブとレゲエが軸になってるんですよ
僕はダブとレゲエ、ヒップホップ、それとハウスから執筆という行為に関しても刺激を受けてきたんです。
つまり、人のフレーズを引用して新しいものを作っちゃったり、廃棄物のようなものから音楽を作っちゃう感覚とかにね
―― すべての蓄積がすべての表現にフィードバックされていくわけですね
もしかしたら10年後、僕の認識がさらに深まって、今気づいてないことに気づいてるかもしれないんだよ
そう考えるとワクワクするよね
もういい年だから疲れるんだけど
そういうことをフィードバックできる職業にいれるのが光栄だよ
アウトプットがあるからいいけど、なかったら正常じゃいられないよ
ま、オレが正常かどうかは別にして(笑)
とはいえ、今は一般の人だってブログやTwitterがあって、ある程度アウトプットできるわけだからいい時代だよね
いとうせいこう
小説『ノーライフ・キング』をはじめ、ルポルタージュ、エッセイなど、数多くの著書を発表する。執筆活動を続ける一方、音楽家 としてもジャパニーズヒップホップの先駆者として活躍し、舞台、ライブとあらゆるジャンルにわたる幅広い表現活動を行っている。
常に先の感覚を走り創作し 続けるクリエーター
今年7月にスペースシャワーTV「MUSIC UPDATE」内にて、緊急記者発表を実施、衝撃のいとうせいこう氏加入を電撃発表した□□□が遂に新たな3人組となって初のアルバムを完成させた。
アルバムタイトルにもなっている〈Everyday is a Symphony〉をテーマに、現代に生きる私たちの日常のあらゆる瞬間をメンバー3人が各々の日常と、様々な環境で半年かけて録音、その素材を再構築しレコーディングを実施
フィールドレコーディングという手法を取りながらもマニアックにならないあくまで□□□らしい上質なポップスに仕上げた。
きっとアルバムを聴いたあなたの人生にちょっとだけ重なる瞬間があるはず
そんな是非外に連れ出してあらゆるシチュエーションで聴いてほしいアルバム
8 以上が必要です。左のアイコンをクリックしてFLASHプラグインをインストールしてください。
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この取材の直前もTwitterを更新してたからね
〈今から取材〉って
Twitterには〈今を生きてる〉っていう実感があるんだよね
今投稿したものをみんながすぐ読むわけだからね
今を共有してるっていう強烈な感覚、それはTwitterでしか味わえないものだよね
あと、フォローしてる人の組み合わせによって、何とも言えない情感があるんだよ
例えば〈雪なう〉って書いてる人がいて、その次に〈酒が進む〉って書いてる人がいると、そこから何とも言えない情景が浮かび上がってくるわけじゃない。
それって五・七・五の世界だし、それが偶然作られてる面白みがあるんですよ
今回□□□の作品はフィールドレコーディングの音源を結構使ってるんだけど、制作過程も全部Twitterで丸見えにしてたの
その場・その場で生まれるものを丸裸で伝えようと思ってね
昨日書いたことが遠い過去になってしまう、その哀しみがいいんだよ(笑)
でも、それが今生きてるリアリティーだと思う。
その意味でもTwitterって強烈に今のメディアだよね
"っていう曲があるんだけど、〈朝は過ぎていく、なうなうなう〉っていう歌詞があるんだね
日本ではこれがTwitterに言及した初めての曲なんじゃないかな(笑)
―― □□□はそうやってちょっとしたアイデアをすぐに反映できる面白さがある。
鋭敏なんだよ、彼らは
自然体だし、アンテナを常に張ってるから
―― □□□しかり、若い世代とコラボレーションされることが多いですよね
どうしてそういう若い世代がせいこうさんの元に集まってくると思われますか
うーん、どういうことなんだろうね
自分では客観的には見えてないんだけど
ま、彼らと喋ってる時は自分が年上だとは思ってないんだけどね(笑)
例えば、今回の"温泉"っていう曲ではうぐいすとベースがセッションしてるんですよ
〈言語の起源は鳥の鳴き声にある〉っていう説があってね、それを曲にしたら面白いんじゃないかと思って
そういう話を□□□のメンバーに話してる時なんて、むしろ年下の気持ちだからね
〈先輩たち、このアイデアを曲にしてもらえませんかね
〉っていうさ
だから、そういう年下ぶりにみんな騙されちゃってるんじゃないかな(笑)
康嗣のことだって普通に〈リーダー〉って呼んでるからね
―― そういう風に対等にやり取りをできることに面白さを感じていらっしゃるんですね
ただ、向こうは分からないよ
〈うるさいオヤジだな〉と思ってるかもしれないけど(笑)
レコーディングしてるとソファーを譲ってくるし(笑)
ま、自分と同世代の人たちがいなくなってきちゃったこともあるよ
だから、現場にいる人たちと一緒にやろうとすると下の世代になっちゃう。
オレたちみたいにバカみたいに現場にいないんだよ、この年になると
オレたちは現場が大好きなんだよな
ヒップホップ上がりってそういうことなんだと思う(笑)
現場に残った人たちが持つ〈青さ〉
―― □□□のように下の世代だけじゃなく、完さんなりDUBMASTER Xさんなり、80年代に一緒にやっていらっしゃった方と今改めて一緒にやるのも面白いですよね
うん、面白いね
〉とか分かるわけだよね(笑)
経験者同士の札の貼り合いが凄いんだよ
これまで自分にどれだけ投資してきたか、経験がそこに出てくるからね
そういうのはやっぱり楽しいよね
※オケヒ/デジタル機器を使って作り出された疑似オーケストラ・サウンドのことで、オーケストラ・ヒットの略
83年にZTTレーベルを立ち上げたトレヴァー・ホーンが創始者とされる。―― 昔からコラボレーションされてきた方という意味では、ヤン富田さんや高木完さんとのNAIVESもありました。
亡くなってしまった山口小夜子※さんとA
I※※のユニットがライヴをやったことがあって、そこに出不精のオレとヤンさんが客として遊びに来てたんだよね
完ちゃんや中西俊夫さんっていう濃いメンツが客席に揃っていて、その前で山口小夜子さんとA
Iはすごく純粋な音楽をやってたの
その帰り道、完ちゃんとヤンさんとオレで喫茶店に入って、いい年して〈音楽っていいよね〉っていう話をしたわけ(笑)
その流れでNAIVESができちゃったわけだから、若い子が〈バンドやろうぜ
〉って始めるのとまったく同じなんだよ
※山口小夜子/モデル/デザイナーを経て、近年はダンスとファッションの融合を目指したパフォーマンスを展開
―― まさに初期衝動が突き動かしたと
そう、初期衝動だけ
―― その初期衝動っていうのは、ヤンさんにせよ、完さんにせよ、DUBMASTER Xさんにせよ、みなさん共有していらっしゃるものですよね
まさにその通りだね
〉って言うんだよ(笑)
もう勉強しなくてもいいんじゃないかとも思うんだけど、そういう言葉を聞くと〈コイツとやってて良かったな〉と思うんだよね
連中の青さぶりっていったらないよ
でも、そういうヤツだけが現場に残ってる。
そういうことだと思うんだよね
―― では、その初期衝動や好奇心を持ち続ける秘訣はなんだとお思いですか
やっぱり飽きっぽいからじゃないの
みんな見切りが早いというか、〈はい、次〉みたいな感覚が常にあるんだと思う。
オレなんて、年を取ってさらに見切りが早くなったと思うよ
〈この作家は二度と読みません〉みたいに
でも、そういうスピード感のなかに飛び込んでくるものは確実にあるわけですよ
(鈴木)慶一さんもいるし、現場にいる人はみんないるわけ
ランキンさんもいるんだよ
みんな面白いことが好きなんだろうなと思うし、嬉しくなってすぐフォローしちゃうんだよ
―― ただ、せいこうさんにとっても音楽はずっと飽きないもののひとつ、だと
音楽はライヴでプレイする時に変化するんでしょ
毎回違う形でアレンジしたり、失敗したりうまくいったり
その変化がオレを飽きさせないわけよ
だって明後日のNIGOのパーティーでは"東京ブロンクス※"のオリジナル・ヴァージョンをやるからね
そうなんですか
そうなんだよ
さっき歌詞を確認してたんだけど、ちょっとドキドキしてる。
20年ぐらい前の曲を今やって、しかも聴いてる人をある感情に落とし込める、それが音楽ならではの魅力だと思うんだよね
48のオレがやる"東京ブロンクス"はどうなるんだろう
っていうワクワク感があるんだよ
本当に面白いよね、音楽って
いとうせいこう
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改めて感じた〈ロンバケ〉のグレードの高さ
あのアルバムではいろんな女性シンガーが参加していますが、井上鑑さんのプロデュースで統一感が生まれていました。今井さんは"カナリア諸島にて"をカヴァーされていましたが歌われてみていかがでした。今回、個性的なシンガーの方々が参加されているので(わたしは真っ直ぐに歌うタイプなので)、それで"カナリア諸島にて"を選ばせてもらったんです。
あの曲は〈風〉とか〈波〉とか、いろんなイメージがメロディーにたくさん含まれているので、私のような真っ直ぐな歌でも大丈夫かな
でも、初めて新しいアレンジを聴いた時は「いったいこれ、どうなるんだろ
ロンバケ・ファンは許さないかも(汗)」って思いました(笑)
だって、自分の中で鳴りつづけているあのオリジナルのイントロと全く違う景色が見えたから(笑)
ところが出来上がったアルバムを聴くと、違和感なく新しい世界が成立してるんですよね
そして、ムードやイメージで聴いていたあの頃とはまた違う風に、メロディーも歌詞も見えてきました。
そうです(笑)
聴かれる方も、今回いろんなシンガーが歌うことで、改めてメロディーのすばらしさや歌詞の世界観、作品のグレードの高さが見えてくるのではないでしょうか
―― それって理想的なトリビュート・アルバムですね
では最後に新作のアルバム・タイトルについて教えてください。
『corridor』というのは〈通路〉とか〈回廊〉という意味だそうですが、そこにはどんなメッセージが込められているのでしょうか
それぞれ違う時期に出来た曲を、どうやってアルバムで繋げていくか
それを考えていた時に、ポンとこのジャケットのイメージが出て来たんです。
例えばニューヨークの国立図書館とか美術館とか
すごく天井が高くて歴史のある建物
壁にはバーッと書籍が入ってる棚があったり、絵が掛かっていたりしていて、そういうのを私がスッと立って眺めている。わりとクラシックな、今年のディオールのコレクションみたいなクラシックなスーツを着て横向きに眺めていて、そこにさーっと光が射してる。
そういうイメージがふっと出てきたんですよ
美術館って、いろんな時代、いろんな画家の作品が並んでいるじゃないですか
それを駆け足に見ていく人もいれば、ひとつひとつ丁寧に見ていく人もいる。感じ方もそれぞれだし、そこにはとてもパーソナルな時間の流れがある。
このアルバムも、美術館を巡るような気持ちで、その人その人の向き合い方で、楽しんでもらえればいいなって思ったんですよね
―― まるで〈今井美樹ミュージアム〉ですね
後付のコンセプトなんですけど結構気に入ってて
そんなふうに楽しんでもらって、聴いてくれる人の日常に寄り添えるアルバムになれたらな、って思ってます。
1986年シングル“黄昏のモノローグ”で歌手デビュー
以降、等身大の歌詞と透明感溢れる歌声で数々のヒット曲を発表、中でも96年のシングル“PRIDE”は160万枚を超えるミリオンセラーとなり、トップ・シンガーとしての地位を確立する。父親譲りの生粋のジャズ・ファンでもあり、近年ではポップス界のみならず、JAZZTRONIK、島健、大野雄二など、様々なアーティストとのコラボレーションを繰り広げてきた。
3年ぶりとなる待望のオリジナルアルバムが11月25日リリース
全編セルフ・プロデュースで紡がれた3年間の軌跡
今井美樹ワールドに不可欠な、シンガー・ソングライターの川江美奈子、岩里祐穂の詞の世界
1曲1曲を丁寧に積み重ねた、3年間の歩みの作品集とも呼べる1枚
ブックレットは豪華24ページ仕様
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。伸びやかで情感豊かな歌声とポップで美しいメロディーはいまだ新鮮な輝きを放ち、当時を知らない世代からも高い好感を得ている。
ただ〈焼き直す〉だけでなく、新進気鋭のトラックメイカー/アレンジャーを起用して再構築された名曲の数々は、杏里の弛まぬクリエイティヴィティーを大いに感じさせるもの
昨年、デビュー30周年という区切りの年を経て、あらためて気持ちを引き締め歩み出した杏里さんの足取りは、思いのほか軽やかなようだ。
――今回、デビュー曲"オリビアを聴きながら"も含むセルフ・カヴァー盤をリリースされるということで、あらためてデビュー当時のお話からお伺いしようと思うんですが、そもそも、杏里さんはどういった経緯でデビューされたんですか
私、いつも家の中でピアノを弾いてたんですね
ポール・モーリア・オーケストラとかをコピーしたりして
それで、家族ぐるみでお付き合いしていたファミリーの中にTV局の制作に関わっていた方がいらっしゃったんですけど、その方がそういう私を見て、どうやら音楽が好きみたいだって思ったらしく、知らない間に歌手デビューの話を進めてたんですよ
最初に「音楽やらない。
」って言われた時はちょっと引いちゃったんですけど、まあ、キライでもないからやってみようかなって
本当に興味本位というか、長くやろうなんてまったく思ってなかったんですけど、やっていくうちに、これは自分が納得できるまで極めてみよう
みたいな感じになって
それまではちょっとあきらめていた時期もあって
――"Cat's Eye"がブレイク作ということになりますけど、デビューからそれまでに5年弱かかってますよね
そうですねえ
長い間修行をしてました(笑)
なかでもすごく印象に残ってるのが、真冬の阿寒湖でAMラジオの公録をした時で
凍ってる湖の上に、さらに氷のステージがあって、氷の上にお客さんが座って見てる、みたいな(笑)
もちろん生演奏なんですけど、リハーサルの段階で、バンドの方たちも手がかじかんじゃって
冬の阿寒湖って行ったことあります。
もの凄いですよ(笑)
いま思い出しても、よくやったなあと思います。でまあ、そんな感じで修行と言いますか、選り好みせずにいろんなことをやってきて、十分この世界で生きていくことの大変さだったり、人間関係の大変さだったり、いろんなことを学んで、それで"Cat's Eye"がヒットしたんです。
あのとき、「どうですか
こんなにヒットして」ってよく訊かれたんですけど、「人生バラ色だと思ったんですけど、綱渡りをしている気分です」って答えてました(笑)
――いつ阿寒湖に戻るかわからないと(笑)
そうなんですよ
あの時期があったから、すごく苦労はしたけれど、どんな大変さも乗り越えられてきたんですよね
いま、こうやって『ANRI AGAIN』を出せるのも、そういう積み重ねがあってのことだと思います。
今回の『ANRI AGAIN』は、自分のプロデュースっていうかたちにはなっているんですけども、ある意味、スタッフ全員がプロデューサーでもあったりするんですよね
こここまでたどり着けたのはスタッフのおかげだし、なによりも、ひさしぶりにパートナーとして参加してくれたプロデューサーの常富さん(常富喜雄
フォーク・グループ、猫のメンバーとしても活動中の作曲家/プロデューサー)、まさに私のデビュー・アルバムを作ってくれた方なんですけど、彼がいなかったらこのようなレコーディングは成立しなかったんじゃないかなって思いますね
私はシンガー/アーティストではあるけれど、このアルバムではチームの一員として参加させてもらってる感じですね
角松敏生、小林武史などのプロデュースによるヒット曲を連発し、J-POP界を代表する女性シンガー/ソングライターとなった。時に透明感にあふれ、時に憂いを帯びた歌声と、美しいメロディーの数々が、幅広い層から愛されている。
初のセルフ・カヴァー・ベスト・アルバム
といったテイストを盛り込んだアレンジで再解釈
杏里が最も信頼を寄せるプロデューサー・常富喜雄のもと、彼女のサウンドを長らく支えてきた小倉泰治が杏里バンドを率いて参加
さらにトラックメイカーとして、タカチャ、note nativeなど新進気鋭のクリエイターが集結した。8 以上が必要です。左のアイコンをクリックしてFLASHプラグインをインストールしてください。
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1987年のBOØWY解散以降、切れ味鋭いギタリストとしてのみならず、ソロ・ミュージシャン/プロデューサー/ソングライターとしてアグレッシヴな活動を展開してきた布袋寅泰
もちろんありきたりの焼きなおしではなく、ひとつひとつの楽曲には紛れもない〈布袋色〉が
しかし、いまなぜカヴァーに挑戦しようとしたのか
意外性に満ちた選曲の基準は
本作にまつわる思いを聞いた。――このタイミングでカヴァー・アルバムを出そうと思ったきっかけを教えてください。前々から機会があれば作りたいなとは思ってはいたけれども、作る余裕がなかったというのが正直なところなんです。
我々ミュージシャンがいちばんやるべきことは、その時々でいちばん新しい自分の姿をオリジナル作品に託すことなので、カヴァーはどうしても後回しになってしまって
――選曲が、意外性に富んでいます。僕の世代は70'sから聴きはじめて、ビルボードのチャートものからマニアックなプログレまで、かなり幅がある音楽を吸収できたんです。しかし自分のマニアぶりをアピールして、誰も知らないような音楽をカヴァーしたところで、果たしてどなたが喜んでくれるのかという問題がある。だから、こういうわかりやすい選曲になったんです。
――では、選曲に際して意識したことは
僕自身、ロックンロールを聴くと、気持ちがちょっとうつむいていたとしてもパッと明るくなれるんです。もちろんロックンロールは多角的で、楽しいだけじゃないし、毒を振りまくだけでもない。ロマンティックな部分や奥行きもある総合芸術だと思うんですが、今回はそのなかでも楽しい部分をフィーチャーしたいなと思ったんです。ロックンロールは、最初の3秒で決まるようなところがある。――そうして決まった楽曲はややオールド・ロック寄りで、ちょっと意外です。
僕も意外でした(笑)
でも、何年周期かわからないけど、音楽やモードは繰り返すじゃないですか
いまだったら90'sとか、僕らからするとちょっと照れくさいような音楽がリメイクされている状況がある。そこを逆手にとった部分はあります。僕はエルヴィス・プレスリーやビートルズの時代を生きた世代ではないけれども、自分の世代よりももうちょっと前に行った方が、中途半端なところへ行くより新鮮だと思ったんです。一方にはニルヴァーナとかレッチリみたいな、僕の世代以降のロック・アイコンたちの名曲もたくさんあるだろうけれど、それらは自分が直接向き合った音楽じゃない。
だからそっちはアンタッチャブルな気がしたし、僕がニルヴァーナとかレッチリを歌うのは、みなさんもあんまりイメージできないだろうし
――それはそうですね
たとえばBOØWYだって解散して20数年ですし、その時間感覚は大きいですよね
BOØWY以降にもブランキー(ジェット・シティ)やミッシェル(ガン・エレファント)しかり、たくさんのロックンロール・バンドが輝いていたから
つまりBOØWY以降の人たちはいろんなメディアを通じてリアルな日本語のロックンロールを体験できるわけだから、わざわざ意味のわからない英語の世界まで行かずに邦楽でこと足りたという。
逆に言うと洋楽に触れる機会もなかっただろうし
そういう人たちにも楽しんでほしいし、僕らよりももっと上の世代の先輩方にも喜んでもらえるようなアルバムにしたかったんです。
マニアックな曲も入ってますけど、聴いたことのない人にとってもロックンロールの匂いを感じてもらえるような曲を選びましたね
やっぱりロックンロールはむき出しのものだし、それに僕はギタリストですから
ギタリストじゃなかったらまた違うアルバムになっただろうし、とにかくロックンロールって最初の3秒で決まるようなところがありますから
そこを自分のギターで、曲によってはオリジナルに忠実に、とはいえ同時に僕自身の色もちゃんと盛り込めたと思うし
布袋自身が愛して止まないロックンロール黄金時代の名曲の数々を、素晴らしいミュージシャンの生々しいグルーヴと、モダンなテクノロジーを駆使して創り上げた、自身初となる待望の洋楽カヴァー・アルバム
ロックのスタンダード・ナンバーから隠れた名曲まで、時代もジャンルも異なる様々な楽曲に新たな息吹を与えることで、楽曲の魅力はもちろん、同時に改めてギタリスト/シンガー/プロデューサー/ソロ・アーティストとしての布袋寅泰の稀有の才能とセンスを〈再発見〉させる極上のパーティー・アルバム
さらに今回は〈ロックの進化形〉というコンセプトのもと『布袋モデル/オリジナル・ギター型USBメモリ』にアルバム楽曲を収録しての限定発売も決定
USBメモリでのアルバムリリースは国内男性アーティスト史上初の試みとなる。8 以上が必要です。左のアイコンをクリックしてFLASHプラグインをインストールしてください。
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97年の結成以来、あらゆるジャンルを呑み込んだポップで中毒性の高い楽曲と、地元横浜に根ざしたユニークな活動スタイルで、ジワジワとファンを増やしてきたクレイジーケンバンド(以下、CKB)
"タイガー&ドラゴン"のヒット以降は、CMソングや番組のテーマ・ソングでお茶の間にも進出
結成13年目を迎えた彼らは、武道館の大舞台すら通過点に過ぎぬとばかりに、ますますフレッシュに広いフィールドで快進撃を続けている。
その尽きせぬバイタリティーの秘密とは
ベスト・アルバム『クレイジーケンバンド・ベスト鶴』『クレイジーケンバンド・ベスト亀』の話と合わせて、ヴォーカルの横山剣に訊いた。
50代でまだバンドをやっているのは〈異次元〉って感じ
そうですね、もう6年経つので、そろそろまかない切れなくなる時期かなと
とにかく気づいたら11枚もアルバムが出てたんで、どれから聴いたらいいかわからないという人のために入門編が必要だなって
本当は一枚で収めたかったんですけど、収まりきらなくて、やむを得ず二枚に
――選曲的にもCMソングや映画のテーマ・ソングがズラッと並んだなかに、おなじみのナンバーの未発表ヴァージョンなどコアな曲が入った、ベストらしいベストだなと
今回は自分のエゴはちょっと捨てて、民意というか風評みたいなものをちょっと意識したところがあって
ファンクラブの人気上位曲とか長者町フライデー(CKBのホームベースである横浜のライヴハウス)のリクエスト・カードを参考にして選曲しましたね
――エゴというのは、余計なこだわりみたいな
この部分は出さないでくれとか、これ入れるんだったらこっち入れてくれとか、今思うとちょっと自信がなかったんですかね
でも今はこれだけコマが揃ったんで、もうどれ出してもいいよって
子供が成長して社会に出たから、過保護はやめようって
楽曲に対するエゴって親のエゴと一緒で、こっちがどう思ってようとリスナーには関係ないし、マイ・ベストみたいな選曲って、実はリスナーにとっては有り難くなかったりしますからね
まあどんな選曲をしてもクレームはあるけど(笑)、今回はエゴをなくしたにもかかわらず、自分の好きな曲ばっかりが並んだのは嬉しかったですね
――結成13年目ということで、いい意味で楽曲が一人歩きしてきてる感じはあります。
やっぱり、朝のワイドショーなんかで「俺の話を聴けェ~("タイガー&ドラゴン")」って流れてくると、あ、こんなところまで届いてるんだって嬉しいですよね
CKBをはじめた時、僕はもう36歳でしたから、こういうバンドをやろうとか言わなくても、目指す方向は楽曲が決めるみたいな感じで来たんです。でも、50代でまだバンドをやってるっていうのは自分たちで設定してたメモリをとっくに超えてる。
一周して何もかもがよちよち歩きのようでもあり、異次元って感じですね
――剣さんは、クールス(CKB以前に横山が在籍していたバンド)で一度、ショー・ビジネスの世界をかいま見てからCKBをスタートされたわけで、周りがどうあろうと自分たちのスタイルでやり続けるという根っこは揺るぎようがないと思うんです。それを貫いたうえでも、いまのような広がり方は想定してなかった。してないしてない。だって、そもそもCKBは、福生の植木屋さんと静岡のクルマ屋さんのパーティーのための即席バンドとして始めただけで、その2本が終わったらウヤムヤになる予定だった。
それが、やったら離れられなくなっちゃって
ずっと現在まで続いてる感じで
1997年の春頃、横浜本牧の伝説的スポット〈イタリアンガーデン〉にてヌルッと発生
〈歌うメロディー・メイカー〉横山剣の脳内に鳴りまくってるゴキゲンにソウルフルな音楽をブレなく再生する事のできる東洋一のサウンド・マシーン
※掲載ジャケットは2作とも初回限定盤です。
結成13年目を迎えたクレイジーケンバンド
そのキャリアを総括するベスト・アルバム2枚が同時発売
両作とも初回限定盤には、ライヴ映像を収めたDVDを封入
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。CKBは途中から「終わる」というイメージがなくなった。――しかし、50代で13年目ともなると、枯れとか円熟へ向かいがちだと思うんですけど、CKBはますますフレッシュにギラギラしているのが素晴らしい。
だから、こうやってグルグル回る(横山が手動の回転台の上で「イイネ
」ポーズを決めながら回る、ライヴでおなじみのパフォーマンス)のも、マンネリ・スタンダードって言うんですかね
ジェイムズ・ブラウンのマント・ショーや、チャック・ベリーのダックウォークなんかも相当な伝統芸ですが非常にフレッシュな印象がある。
だから、義務でも期待されてとかでもなく、単に自分がやりたくてやってるからなんだと最近気づきましたね
リクエスト・コーナーでも、よせばいいのに無理なリクエストを受けてグダグダなところを見せたりするのが快感で
お金もらってるのに申し訳ないけど、仕事って感覚がない。僕もいろんなバンドをやってきたけど、CKBはなんか途中から「終わる」というイメージがなくなっちゃったんです。
24時間営業の中華屋さんとかあるでしょ
いつが終わりで始まりかわからない、みたいな
ああいうグルーヴが滲んでる感じがいいですね
あるいは、CKBは鰻のタレみたいに減ったら継ぎ足すことを繰り返してるバンドだ、みたいに以前誰かが書いてくれてたけど、そんな感じ
老舗だけど、常にその火は絶やさないように心掛けてます。
――常にタレを足していけるということ自体、実はすごいことだと思うんですが、そのキープ・オンの秘訣は何なんでしょう
それはもうメンバーに恵まれてるんですね
僕がやりたいってことに対して、「えーっ」とかネガティヴな空気を出す人が誰もいない。
みんな「イイネ
」って言ってくれる。何をするにしても、まずメンバーが楽しんでくれてる。
音楽だけの割り切った関係じゃなくて、バイク乗ったり、一緒にザリガニとりにいったり、いまだに気持ち悪いぐらい仲がいいけど、最近はより信頼関係が強まってるというか、バンドとして性能が上がってきたなって感じますね
サッカーとかを見ると、強いチームはレーダーでも持ってるみたいに、選手がいい位置に動いてやってるでしょ
僕らのライヴでも、いちいち言ってないのにちゃんと適材適所にメンバーがいる。
みんな好きなことやってるけど、被らない、それが長続きの秘訣ですかね
――ところで、今回のベスト・アルバムは初回特典映像が付いてたり、パッケージが凝ってたり、CKBのアルバムは毎回〈買わせる力〉が強いですよね
やっぱり剣さん自身、音盤へのこだわりはあります。
やっぱり音はCDやアナログは特にいいし、配信がメインになろうともパッケージってものはひとつのラウンド・マーク的にあればいいなって思うので、自分でもつい凝っちゃいますね
ただ、CDが売れないことを配信のせいにしてもしょうがないわけで、配信だろうが伝わる楽曲が本当の大衆音なんじゃないかなと
ラジオでもFMの方が音はいいけど、たとえAMで聴いても、いい曲はいい曲だし
ぴんからトリオの"おんなのみち"みたいな、音楽をよく知らない人でも、あの曲は知ってるよみたいな
ああいう電波性のある楽曲をCKBとしても出していければいいなって
ま、出せるかどうかは別として、そういう意気込みでやってれば、一生辞められないしね
――なるほど、そう考えると音楽のフォーマットがどうこうって言ってること自体が小さい気がしちゃいますね
そうそう、だからハードのせいにしないで、もっとソフトを頑張れよって
結局、CDが売れなくなったのも、強い楽曲がなくなったというのがあると思うし、不平不満を言うのは簡単だけど、ありものでなんとかするっていうのが今まで自分たちがやってきたことなんで、よりよいものをって求める気持ちはもちろんあるけど、現状これしかないってなったら、そのなかで最高の料理をつくるっていうのがCKBですから
周りを見ても、アイデアがなさすぎるなーって思うことが多いんです。
例えば、ヒップホップだって、グラフィティーだって、もともとは貧しさの中から生まれた画期的なアイディアであって、そういうところにグッと来ますね
皆が同じ方向を向いてるから閉塞感があるけど、もっと広いところから見渡してみれば、なんだ、こっちは空いてるじゃんって感じることはすごく多いと思う。
もちろん、僕らも世間の閉塞感の火の粉を浴びたりするけど、そんななかでもスキマ産業としてね、ゲーム感覚で生き残るのが楽しいかなって
1997年の春頃、横浜本牧の伝説的スポット〈イタリアンガーデン〉にてヌルッと発生
〈歌うメロディー・メイカー〉横山剣の脳内に鳴りまくってるゴキゲンにソウルフルな音楽をブレなく再生する事のできる東洋一のサウンド・マシーン
※掲載ジャケットは2作とも初回限定盤です。
結成13年目を迎えたクレイジーケンバンド
そのキャリアを総括するベスト・アルバム2枚が同時発売
両作とも初回限定盤には、ライヴ映像を収めたDVDを封入
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――そのポジティヴィティーこそCKBの武器であり、今の日本に欠けているものですよ
結局は、どうせ死んじゃうんだしってところですよね
あと、ロースとかカルビだけじゃなくて、昔から捨てられちゃってたホルモンが好きっていう性分もあるしね
なんでそこ棄てちゃうの、じゃあちょうだいって(笑)
人が捨ててしまうゴミの中にこそお宝があると思ってるから、音楽にしてもやり尽くした感は全然ない。
あるのは残尿感だけ(笑)
一生かかっても出せない気がするし、だからやり続けるだけでね
思いもかけないところから新しい快感を見つけるのが最高なんですよ、音楽に限らず食感もそうでしょ、グミが出てきたときの、「なんだろ、この食感
でもグミって新食感なんだけど、どこか懐かしくもあったんですよ
音楽も一緒で、どこか懐かしさを揺さぶるものでしょ
YMOが出てきた当時、すごく斬新だったんだけど、どこか懐かしい感じもあって、それは細野晴臣さんが追及してたエキゾチック・ミュージックの質感があったからだと思うんですけど、そういう懐かしさを内包したエキゾチズムを出していければおもしろいと思う。
例えば、自分の足の爪の匂いを嗅ぐみたいなね
そういうフェチっていうのは意外とバカにできない。
音楽ってそういう原初的なところをくすぐるもんだと思うし、自分にとってだけいいものをもっともっと特化していくと、爆発的なヒットに繋がったりするのかなって
(山口)百恵ちゃんだってそうでしょ、あのアンニュイな感じって、みんな自分しか良さがわかってないと思ってたけど、気がついたらみんなに愛されていたというミラクル
――情報操作のしようがない、理屈を超えたものですから
強いですよね
最近、自分の中でグッときたのが、韓国の長者町のカラオケみたいなところでローカル・ヒットしてる"無条件(ムジョコン)"って曲で
CKBのライヴでもやってるんですけど、フェチをくすぐる何ともいい曲なんですよ
「チャラチャラチャチャチャー」ってコーラスとか、つかみが非常にある。楽曲自体は陳腐で下品なのに突き抜ける感じで、気がつけば歌っちゃってる。
作り手に、後世に残そうって考えは微塵もないんだろうなと
この潔さこそ歌謡曲だなって
――CKBもそういう感じで、お茶の間に確実に伝染して行ってますよ
"タイガー&ドラゴン"は桑田圭祐さんが〈ひとり紅白歌合戦〉ってイヴェントで歌ってくれましたし、和田アキコさんとか甲斐よしひろさんとか、いろんな人が歌ってくれていて、それぞれに味がある。
あ、歌謡曲的だなって嬉しかったですけど、まだまだピンポイントなんで、もっともっと大きな輪に広げていきたいですね
1997年の春頃、横浜本牧の伝説的スポット〈イタリアンガーデン〉にてヌルッと発生
〈歌うメロディー・メイカー〉横山剣の脳内に鳴りまくってるゴキゲンにソウルフルな音楽をブレなく再生する事のできる東洋一のサウンド・マシーン
※掲載ジャケットは2作とも初回限定盤です。
結成13年目を迎えたクレイジーケンバンド
そのキャリアを総括するベスト・アルバム2枚が同時発売
両作とも初回限定盤には、ライヴ映像を収めたDVDを封入
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女性的視点でありながら、男性の感情をも揺さぶるラヴロマンスを楽曲にしたため続けるシンガー・ソングライター、古内東子
作品を重ねるたびにアップデートさせてきた艶やかな世界観は、デビュー17年目に届ける最新アルバム『PURPLE』においても唯一無比である。
独自のソウル・マナー、ムードをJ-Popシーンに落とし込んできた河野伸の全面アレンジ/プロデュースによって編まれた今作
いま現在の彼女の視点で見つめた12曲の〈LOVE〉を耳にしていると、恋をしている時のドキドキが、また甦ってきそうだ。二人称を〈君〉と表現する楽曲が増えたかもしれない。──今年でデビュー17年目になるわけですけど、ここに来て古内さんが作る音楽の存在感、唯一無二感をあらためて実感してるリスナーの方も多いかと思うんです。
古内さんは、デビューの頃から一貫して恋愛をテーマにした曲を作り続けていますけど、新しい作品はいつもどのように生み出されているんですか
アルバムを作る時、曲を作る時っていうのは、こういうサウンドを作りたいっていう具体的なことまであまり考えてないんですね
あくまでメロディーと詞が浮かんだところからスタートして、そのうえで、じゃあこういうサウンドが合うかな
っていう考えになっていって、一曲出来上がったら、なんとなく次はこういうふうにしたいなあっていうのが見えてくるというか
──アルバムを作るにあたって、曲は余分に作るほうなんですか
いや、あんまり(笑)
ほぼ決め打ちですね
昔から量産型ではないんですよ
──新しいアルバムで劇的にサウンド・スタイルを変化させた、という例は過去の作品でもなかったと思うんですけど、常にさりげないアップデートはされてますよね
そうですね、サウンドも歌詞もメロディーもちょっとずつではありますけど、自分のなかでは常に新しさがあると思ってます。
4つのコードを繰り返したりとか、そういうシンプルなものが実はいままであまりなかったんですね
だいたいAメロがあってBメロがあってサビがあって、全部コードが違うとか、そういう曲が多くて、今回のようなアルバムはいままでにはなかったかな
あと、長いスパンで言うと、二人称を〈君〉って言ってる歌が増えてきたかなあとか、結果、こういうとこがちょっとずつ違ってきてるかな
っていうのはありますけど、作るスタイルっていうのはあまり変わってないので
そうですね、出来上がってからこうやってお話をするときに、言いながら気づくみたいなことも多いです。
──その〈君〉という表現が多く使われるようになったのはなぜなんでしょう
まあ、時代性もあると思うし、年齢っていうのもあると思うんです。
男性がいて、女性がそれについていくっていう恋愛観があたりまえのような時代があって、そのあと、女性がとても強くなったって言われた時代があって、今はもうちょっと人間同士というか、男と女である以前に〈人と人〉っていう感じで男女が接している印象を私は感じていて
〈対等〉っていうとすごく平たい表現なんですけども、女性も男性も、恋愛っていうものに対してすごく対等に、フラットに取り組んでいるような気がするんですよね
だから、「あなたについていきたい」っていうのは昭和な感じがするというか
〈あなた〉っていう言葉ももちろん美しいし、曲によっては〈あなた〉がいいなあって時もあるし、使い分けるようにはなってきましたね
〈君〉のほうがノリがいい時もあるし(笑)
──さて、『PURPLE』は1年半ぶりのアルバムになるわけですけど、この1年半のあいだにどんなトピックがあったのか振り返っていただけますか
ひさびさに聴きました。とか、初めて聴きました。
とか、いろんな人に「聴いたよ
」って言ってもらえましたし
あとはまあ、アルバムのリリース日からブログを始めたんですね
それもあって、いろんなことが新鮮に動き出した時期でしたね
ライヴもたくさん、NYでもやりましたし、それはすごく刺激になって
──NYでのライヴはどんな感じだったんですか
NYのライヴは、本当に思いつきみたいな感じでやることになって
自分へのご褒美じゃないですけど、そんな感覚で(笑)
NYはすごく大好きな場所なんで、そこでやってみたいなっていうだけの気持ちだったんですよね
でも、いざやってみたらものすごく緊張して
ライヴとかあまり緊張するほうではないんですけど、なんでこんなことやっちゃったんだろうなっていうぐらい緊張しました(笑)
でも、やってみてすごくよかったなと思いました、すごく月並みな感想なんですけど
現地にいる日本人のお客さんもたくさんいらっしゃってて、場所はどこであれ、歌うっていうことはこういうことなんだなっていうことを感じましたね
いろんな人が聴いてくださって、時を越え、海を越え、こっちが勇気をもらったっていうか
うまく言えないんですけど、続けたいことがひとつ増えたというか、また今年もやりたいなって思ってますけど
──NYもそうですし、昨年は小さめのハコでのライヴを多くやられたり、あとはブログを始められたり、リスナーとの距離を近くに感じた一年半だったのではないかと
そうですねえ
そういった体験が楽しいと感じてる今日この頃ですかね(笑)
なににつけても、それは自分が経験を積んできたからなのか、年齢を重ねてきたからなのか、時代の移り変わりなのか、まあ、全部なのかなって、いろんなことに対して思いますね
こぢんまりとしたイヴェントはそれまでまったくやっていなかったわけではないんですけど、なんだか、その時の繋がり方は今とは違いましたね
1993年にシングル“はやくいそいで”でデビュー
ソウル/AORをベースにした都会的なサウンドによるラヴソングを一貫して発表し続け、高い評価を獲得している。
これまでに14枚のオリジナル・アルバムをリリース
約1年半ぶり、通算14枚目のニュー・アルバム
古内東子の原点である〈せつない〉気持ちや感情を、デビュー17年目を迎えた今のリアルかつストレートな視点で見つめなおした作品
KREVAとのコラボレート楽曲“スロウビート”も収録
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目の前がバラ色になるような気持ちとブルーな気持ち、両方あっての恋愛
──ところでアルバム・タイトルの『PURPLE』というのは、どの時点で浮かんだ言葉なんですか
これは、制作期間の真ん中あたりで決めました。
"PURPLE"っていう曲もその時点ではまだなくて、最初はひらめきでこれいいかな
って思ってたんですね
パープルって、どこかいつも気になる色だったんですよ
コーディネートの難しい、複雑な色だなあってイメージがあって
最近でこそ洋服や小物とかでよく見かける色ですけど、なかなか手が出にくい色だと思うんですよね
でも、その複雑さにずっと惹かれてはいたんですよ
色っぽい色でもあるし、和の感覚で言えばすごく高貴な色、位の高い色だったりするし
あとはまあ、後付けにはなるんですけど、"PURPLE"っていう曲を書いた時に、恋愛をして浮き足立つような、目の前がバラ色になるような気持ちと、人を好きにならないとわからない不安とか胸の痛みとかブルーな気持ち、それを足して割ったらパープルになるなって
恋愛っていうのは良いことも悪いことも全部含めてそうだと思うし、両方ないと恋愛ではないと思うし、もちろんずっと笑っていたし、ハッピーでいたいんですけど、そんなはずもなく
それだけでもつまらないですからね
──作業的にはどんな始まりだったんですか
今回は、最初にご一緒してから5年ぐらいになる河野伸さんに、初めて全部お願いをして
で、そこから始まった感じですね、あとはデモが出来上がったら随時やりとりしてっていう。
河野さんはものすごくお忙しい方なので、制作には1年弱かかってるんですよね
──河野さんを指名されたのはどういう経緯で
私がピアノで曲を作るので、同じピアニストの河野さんがいちばん話の通じる方というか、話が早いというか
弦のアレンジとかもすごく素晴らしいですし、あとは、人として気が合うというのがすごく大きくて
年上の方なんですけど、タメグチでやらせてもらってます(笑)
河野さんと私は、同じさそり座のO型なんですよ
──ひとりのアレンジャーに任せることで、作業的にどのような効果がありました。
こういう感じの曲があるから、次はこういう感じのがほしいよねとか、そういうトークがスムースにできるんですよね
何人かの作家さんやアレンジャーに依頼していると牽制し合っちゃうというか、たとえば、ひとりの作家さんがボサノヴァっぽいのやりたいんだけどって言われても、他の作家さんがボサノヴァっぽい曲をすでに作ってしまってたらお断りしなきゃならない、なんていうことにもなりますし
河野さんにアレンジを全部やっていただくってことが最初からわかってると、アルバムとしてのバランスをとりやすい。
そういうことはいままでのアルバム作りではなかったので、すごくやりやすかったですね
──トータルの目配りがスムースにできたせいだと思うんですけど、『PURPLE』は非常に流れのいいアルバムだなあという印象を受けました。
このアルバムはシャッフルして聴きたくはないですね
アルバム一枚通して聴けるアルバムってなかなかないですよね
いろんなCDを買って聴いても、結局、自分でミックスして聴いちゃうんですよね
それは反面教師だなって思ってます。
──最近、プライベートではどんなものを聴いてらっしゃるんですか
最近は、80年代の名曲をディグったりしてますかね(笑)
デバージとか、ジーン・ダンロップとか、ザップとか
アルバムの中にたまにあるメロウな曲を探したりして
メロウなんだけど、イヤラしいのはいやなんですよね(笑)
ムンムンなものというか(笑)
他には、普通に話題のものも聴いてますね
メアリーJ・ブライジとかアリシア・キーズとか
1993年にシングル“はやくいそいで”でデビュー
ソウル/AORをベースにした都会的なサウンドによるラヴソングを一貫して発表し続け、高い評価を獲得している。
これまでに14枚のオリジナル・アルバムをリリース
約1年半ぶり、通算14枚目のニュー・アルバム
古内東子の原点である〈せつない〉気持ちや感情を、デビュー17年目を迎えた今のリアルかつストレートな視点で見つめなおした作品
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意外にも初の書き下ろし本「マーシャル・マクルーハン広告代理店
」を刊行した小西康陽
文章、そして大胆なレイアウトについて訊いてみた。
』をリリースする鈴木慶一と、同作のプロデュースを務めた曽我部恵一が語る〈コンセプト・アルバム〉
今年デビュー20周年となるレニー・クラヴィッツ
映画プロモーションのためにカンヌ映画を訪れた彼に、最新アルバムは『ラヴ・レヴォリューション』と映画について聞いた。
6年ぶりとなるリミックス集とDVD作品を発表するコーネリアスこと小山田圭吾
引く手数多の高感度音楽家の音楽観と注目の近況
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加藤和彦とアルフィーの坂崎幸之助からなる異色ユニット「和幸」が、2年ぶり、2枚目となる『ひっぴいえんど』をリリース
再結成での意気込みを聞いた。
モリッシーが3年ぶりのソロアルバム『イヤーズ・オブ・レフューザル』を発表
新作について、謎に包まれた現在の生活について聞いた。新作で到達した「ナチュラルなテクノポップ」の境地について語る。9年ぶりソロ作『凹凸』を発表した鈴木博文に、滋味深い作品とインディペンデントへのこだわりを訊いた。
あとがきにかえて
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珍しくギターの話(後編)
ゆらゆら帝国が解散を発表
全曲のPVを制作
MOGWAIの轟音世界を捉えたライヴ作品が登場
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斉藤和義、80年代トップ・アイドルが集うCMに新曲提供
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サンボマスター、新作のジャケットは浅野いにおの描き下ろし
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サカナクション、USTREAMで生中継されたトーク・セッションが再公開
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ウォードとハリウッド女優ズーイー・デシャネルによるシー&ヒム、日本盤が登場 | ニュース | WEBマガジン e-days「イーデイズ」
ウォードとハリウッド女優ズーイー・デシャネルによるシー&ヒム、日本盤が登場
キャット・パワーやブライト・アイズとの共演でもおなじみ、シンガー・ソングライターのマット・ウォードと、『あの頃ペニー・レインと』での演技で名を上げ、2007年の話題作『ジェシー・ジェームズの暗殺』にも出演のハリウッド女優、ズーイー・デシャネルによる音楽プロジェクト、シー&ヒム
ズーイーがハリウッド女優ということで色眼鏡で見られてしまいそうな感がありますが、そんな必要は全くナシのグッド・タイム・ミュージック
ウォードならではのアメリカン・ルーツ〜ポップス譲りの柔らかな楽曲と、ズーイーの伸びやかなヴォーカルが絶妙にマッチした素晴らしい作品に仕上がっています。
ビートルズ「恋する二人」のカヴァーも収録されていますよ
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ポール・ウェラーの最新作がSHM-CD仕様で日本発売
ポール・ウェラーのニュー・アルバム『22ドリームス』が、いよいよ日本でも7月9日に発売決定
デラックス・エディションのみ、噂の高品質CD「SHM-CD」を採用しての発売となります。
本作はコンセプト・アルバム
2枚組のレコードをイメージして制作が開始された作品のようで、アナログ版では2枚組となる約70分の大作
ロック、ファンク、ソウル、フリー・ジャズ、エレクトニカといった多彩な作風、そしてオアシスのノエル・ギャラガー、ブラーのグレアム・コクソン、リトル・バーリー、アジズ・イブラヒム(ストーン・ローゼズほか)といった豪華ゲスト・ミュージシャンの参加と、話題の多い作品となっています。なお、デラックス・エディションには、詩人サイモン・アーミテイジによるアルバム解釈が短編の読み物として掲載された32ページにブックレットも付属されます。
“ポール・ウェラーにとっての『ペット・サウンズ』『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』”と一部で語られる意欲作となっているようですので、アナタもぜひお手元に
ちなみに、同日には、ポール・ウェラーおよびザ・ジャムの作品群が「SHM-CD」を採用した紙ジャケット仕様で再発されます。ポール・ウェラーは9タイトル、ザ・ジャムは7タイトルの計16タイトルが対象となります。
初回生産限定での発売となりますので、お買い求めはお早めに
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ブライアン・ウィルソンがニュー・アルバムを発表
ビーチ・ボーイズ時代に多くの名作を生んだキャピトル・レコードへと復帰し放つレーベル移籍第1弾アルバムとなります。
なんでもブライアンが大好きだという40年代に書かれたスタンダード曲をテーマに据えて構成されたコンセプト組曲となっているらしく、昨年に公式サイト(http://www
アルバムは米国にて9月2日リリース
CD版、CD+DVDのデラックス・エディション、限定アナログ版、デジタル配信版の4種類が同時発売される予定です。
盟友ヴァン・ダイク・パークスとともに制作した新たな組曲
すでに披露されたライヴでも好評を博していただけに、発売まで期待して待ちましょう
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伊武雅刀、集大成的アルバム『伊武のすべて』を発表
「子供達を責めないで」やスネークマンショー楽曲ほか
伊武雅刀、集大成的アルバム『伊武のすべて』を発表
「子供達を責めないで」やスネークマンショー楽曲ほか
TVドラマや映画には欠かせない俳優の一人、伊武雅刀のもう一つの顔である“レコーディング・アーティスト”としてのキャリアを凝縮した集大成的アルバムがリリース決定
本作はヒットしたソロ・デビュー曲「子供達を責めないで」(83年)の発売から25周年を迎えたことを記念した作品
そのデビュー曲も含んだ唯一のソロ・アルバム『Mon-jah』全曲を含む、伊武雅刀が生んだ音源の数々をCD2枚に収録しています。収められているのはソロ作品はもちろんのこと、「咲坂と桃内のごきげんいかが1・2・3」などのスネークマンショーやゲスト参加曲まで、まさにアルバム・タイトルのごとく“伊武のすべて”とでも言える集大成的アルバムとなっています。
アニメ『宇宙戦艦ヤマト』のデスラー総統役(74年)や『スネークマン・ショー』への出演(76年)など、声に特徴のある“怪優”としても人気の高い伊武雅刀
レコーディング・アーティストとしての歴史に再び脚光を
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Superfly、ジャニス・ジョプリンのバンド“ビッグブラザー&ホールディングカンパニー”と夢の共演が実現
世代を超えた夢のコラボレーションが実現
Superfly/志帆に最も影響を与えたアーティスト、ジャニス・ジョプリンのバンド、ビッグブラザー&ホールディングカンパニー(以下、BBHC)とのレコーディングが彼らの地元、アメリカ・サンフランシスコで行なわれました。
関係者によって、日本にジャニスに影響を受けた凄いアーティストがいると聞かされたBBHCが、Superflyの音を聞いたことにより実現したこのコラボレーション
TV」で放送されますので、ぜひチェックを
「彼女の歌を初めて聞いて“なんてソウルフルなんだ。”って驚いたんだ。
あんなに小さな体のどこからあんな力強くて大きな声が出るのか不思議だよ
本当に素晴らしいね
Superflyとレコーデイングした5時間はとてもマジカルな時間だった。
彼女もそう感じてくれてたんじゃないかな
彼女は本当に特別なシンガー、来年の夏、またアメリカに来て今度はフェスティバルで一緒にライヴしようと彼女に言ったんだ。
是非実現させたいね
「自分の想い、日本にもジャニスに憧れてシンガーを目指したアーティストがいるよって伝わればいいなという思いで歌いました。BBHCと共演するならば本当に初期の有名曲でやりたいという思いで特に自分の好きなこの3曲を選びました。緊張したけれど、もの凄いグルーヴの中で歌えてミュージシャンとして学ぶことが多かった。
温かなグルーヴに包まれた感動のセッションでした」
レコーディングは、志帆とBBHCが一緒にブースに入り演奏、全て一発録りのライヴ形式
通訳も入らずブースのなかの5人だけでひたすら演奏
まさに音楽を通じてのコミュニケーションを延々と続け、セッションは5時間近くも続いたとか
終わった後、BBHCは「本当に楽しい時間を一緒に過ごせた。
またいつでもやりたいね、大歓迎さ
志帆は特別なシンガー、とてもソウルフルでパワフル、彼女の声はエネルギーに溢れている。
グレイトなヒッピーのノリも感じたし最高だったよ
お互い素晴らしい日を一緒に過ごせたんじゃないかな
今度は本当にライヴをやりたいね」と語っています。
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“井上雄彦『リアル』×コブクロ「時の足音」”、奇跡のコラボが実現
集英社『週刊ヤングジャンプ』に連載中の漫画、井上雄彦『リアル』最新8巻と、今年10周年を迎えたコブクロのシングル「時の足音」
10月29日(水)、同時に発売されるこの超ビッグな2アイテムが奇跡のコラボレーション
12月28日(日)に都内某所へ行なわれる“リアル×コブクロ スペシャルイベント”への招待をはじめ、井上雄彦の描き下ろしイラストを含む計5枚のポストカードを封入し、コブクロ「時の足音」を使用した特製オルゴールのプレゼント・・・・・・などなど、様々な企画が実現
初めこそスタッフからの提案だったものの、互いにクリエイターとしての考え方や表現の仕方に共感していくなか、“井上雄彦 最後のマンガ展”を見てコブクロが受けた衝撃、そして、あるライヴで井上雄彦の胸に響いたコブクロの歌声、井上雄彦とコブクロが顔合わせを果たしたことにより、さらに互いが意気投合、今回の“『リアル』×『コブクロ』”という夢のコラボが実現へ
これは注目です。
<井上雄彦からのコメント>
「今回のコラボの話を聞いてから、“とにかくコブクロを聴き倒すぞ
”と車の中でずっと聴いていたんです。
正直言って、なぜ漫画と音楽がコラボするのだろうと不思議だったんですよ
担当編集から“共通点を感じるからです”と言われていたんだけど、その言葉の意味が聴き倒したことでわかってきたんです。今やコブクロが自分の中でかなりの部分を占めているほどです。
会って話してみてからは、思い通りの人たちだな、と
普通の感覚の持ち主とでもいうんでしょうか
そんな風に感じました。
黒田君がでかくてビックリしました(笑)」
<コブクロからのコメント>
――企画を行うことを聞いてどう思ったか
「井上さんの作品と、僕等の音楽のクロスする部分を感じてくださったスタッフの方のその想いをきいた時、とても嬉しかったです。
“僕等にも、何か出来る事はないかな
”と考えた、いろんなアイデアが、一つずつ実現していきびっくりしています。井上先生が〈時の足音〉を聴きながら描いて下さった一枚の絵は、一生の宝物です。
――『リアル』、そして井上雄彦さんについて
「今を生きる事への教科書のように、井上先生の作品を読んでいる読者の方が、沢山いると思います。僕等もその一人です。大人になっても、誰かが教えてくれなきゃわからない事が『リアル』には詰まっています。
モノ作りの大先輩として、心から尊敬している方です」
ゆらゆら帝国が解散を発表
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川村カオリ、約13年振りとなるソロ・アルバム発表&デビュー20周年記念ライヴ開催
アコースティック・ツアー開催も決定
ユニコーン、横浜アリーナ公演を収録するライヴDVDを、6月中旬にリリース
新垣結衣、メレンゲのクボケンジ作曲によるシングル"うつし絵"を、5月27日にリリース
最新ライヴDVDも8月にリリース
エレファントカシマシ、新曲"ハナウタ~遠い昔からの物語~"が、田辺誠一&大塚寧々夫婦出演のCMソングに
ドラマ「アタシんちの男子」主題歌
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エイジア エンジニア、朝青龍関扮するファン太郎、はるな愛とのコラボPV完成
鬼束ちひろ、世界的絵師とコラボレート
安室奈美恵の海外公演がDVDに
後藤まりこ、最後のセーラー服姿が映像化
ミドリのライヴDVD発売
坂本龍一、フランスの芸術文化勲章を受勲
ACO、3年ぶりにソロ活動を本格始動
スロヴァキア最大の音楽フェスティヴァルで、観客1人が死亡、40人が怪我をする事故が発生
コンサート中に泣き出したNE-YO、自身のブログで釈明
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Utadaがファンを招待してカラオケ・パーティーを開催
UAが超豪華メンバーを引き連れて〈ミュージックステーション〉に登場
ニュー・アルバムを10月にリリース予定
RYTHEM、ベスト・アルバム発売決定、年末にはワンマン公演も
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ソウル・フラワー・ユニオンがバンド史上最高の豪華マキシを元旦にリリース
流線形が新作発表、比屋定篤子/江口ニカ/やくしまるえつこを迎えてのソロ公演も開催