「男はいらないわ」とキャリア風だが、心の底では一人の男を振り向かせたいと努力を重ねてきた、というキャラクターがレニー向きでないのが痛恨
エンドロールで、両思いになった2人が、ダンスをするところに、「シカゴ」の名残もあり、脚を上げてはじけるレニーちゃんが、あまりに生き生きとしていたので、「ああ、やっぱりこの人って、ちょっと露悪的な下世話な役の方が似合うなあ」と思ってしまいました。
デブラ・ウィンガーを探して ★★★★ - 女優ロザンナ・アークェットが、同世代(3,40代)の名だたる女優たちに、子育てや家庭と仕事の両立、若さを求められることへの抵抗などの本音インタビューを重ねて、まとめたドキュメンタリー
展開は平板だし、よく考えれば別にびっくりするような意見は出ない。
わりとみなさんピューリタン的「よき妻、よき母」なのだが、顔ぶれの豪華さとウーピー・ゴールドバーグのユーモアに★おまけ
聞きも聞いたり34人は、たとえばジェーン・フォンダ、ダリル・ハンナ、ダイアン・レイン、メグ・ライアン、シャロン・ストーン、シャーロット・ランプリング
うーむ、めまいがしそう
フランスの女優数人にカンヌで意見を求めている場面からもわかるのだが、特にエイジングの問題は、ハリウッド特有
若くなくて「ヤレ」る魅力がないと、ハリウッドでは仕事がなくなる。しかしヨーロッパでは年齢を重ねた女優は、それだけで評価が高い。
日本は、どうかな
最近の同世代の若返り願望の強さを見ると、ややハリウッド的かも
アルフレ・ウッダードの「働く女は働かなくちゃいけない」、シャーロット・ランプリングの「『己に正直であれ』よ
自分で決めるの
『これだけはないがしろにしない』」という2つの言葉に、元気もらいました。河出書房新社から同名のノベライズも出てます。
中年にさしかかった女の必携書
アンチエイジングをあおってる美容ライターの斎藤薫が解説を書いているのには、「普段あなたが女性誌で言ってることと、ちゃうやん」とつっこんでしまいましたが
セクレタリー ★ - マギー・ギレンホールに、マゾと自慰と放尿をさせてみました、って映画かなあ
調教する側の弁護士の内面が全く描かれないのが、不気味というか、つまらない。
出さないなら出さないで、彼が「何か」におびえたり、葛藤するカットはいっさいはぶくべきだったのでは
自傷癖のあるリー(マギー・ギレンホール)は、精神病院から退院後、弁護士エドワード(ジェームズ・スペイダー)の求人に応じて秘書になる。何日かすると、エドワードはタイプミスを赤ペンでチェックし、尻をたたいたり、手を使わないなどの罰を与えるようになる。リーはこれぞ、自分の求めていた愛と気づき、エドワードに思いを告げるが、「そのままそこから動くな」とだけ言われ、エドワードは立ち去る。弁護士事務所で3日間のハンストの後、エドワードの迎えで幸せをつかんだリーだった。
リーが主体的に幸せをつかむまでの話、と解説されているが、こりゃあ、男の「調教願望充足映画」にしかなってないって
なぜなら、女の内面の変化はかかれていても、男の側にドラマがないから
人間として薄っぺらいから
だからこの映画を見た女はきっと消化不良を起こすし、男は「調教」場面だけ見られれば満足という結果に終わってしまうんじゃないかなあ
マゾを豊かに描こうとすれば、そこにはサドのサドたる理由も描かないと
バトル・ロワイアル2(爆) - この映画が教えてくれたのは、デジタル映像と戦争映画の相性がおそろしく悪いということだ。ふつうに見せたら鮮明すぎてしまうからだろうか、明度を落として、コントラストを上げる。そうすると真っ暗な中に白い水しぶきと赤い血しぶきが、チラチラと写るだけで、誰がどういう状況で死んだのか、まるでわからない。
チラチラという明滅が、気になって画面を正視できないせいもあるだろう
末永遥とか、勝地涼とか、一見しただけではどこに出てるのか、わからなかった。もったいない。
ここからはいつもモードで
すげーなー、つっこみどころ満載
もうどっから突っ込んでいいかわからないよー
出席番号が同じ男女は一緒に死ぬというタッグマッチ制だの、大人は子どもの宣戦布告をまともに受けないから、子ども同士で殺し合ってくださいだの、「ガキ」いいように扱われすぎ
何の戦闘訓練も受けていない子に、突撃させたら、無駄に死ぬだけじゃん
いったい何のために、こんなことしてんのか、という初期設定の説得力が「BR1」に増してうすい。
だいたい立てこもりが勝てない戦術なことぐらい、ちょっと考えればわかるじゃん
安田講堂や三里塚鉄塔に学べよ、君たち
居場所を転々と移すのはテロリストの基本でしょ
「大人」対「子ども」と「アメリカ」対「テロリスト」が同じ対立構図、っていうのも説得力まるでなし
「子ども同士で殺しあえ」がどこをどうたどると、「アメリカ許すまじ」になっちゃうわけ
ことほどかように、気分とかノリだけで反米を語る、ヴァカ者が今一番こわい。しかも、この構図を、全部、セリフで説明させちゃうんだから、まったく映画の文法も何もあったもんじゃありません。
前田愛が前作で死んだ教師キタノの娘役
息もたえだえに、「教えて、お父さんを殺した中川典子(前田亜希)ってどんな子
」と言う、感動のクライマックスでも、観客は「おめーの、妹だよ」って突っ込んでたしねー
おまけに驚愕のラストシーン
生き残った子どもたちがアフガニスタンに集結し、「20年戦争が続いたこの国にも、春がくるのよ」なーんて達観しちゃうのだ。
もうほとんど意味不明
ってか、前田亜希と酒井彩名に、ブルカのコスプレさせたかっただけでしょ
子どもを戦わせる教師役の竹内力からは、前作の北野武のようなにじみ出る悲しみがない。
この1点だけとっても、BR2がBR1を越えられない証左になろう
三田佳子が、すぐに切れる息子を、全寮制の学校に押し込む母ちゃんの役をやっていた。
なんか、最近彼女こんな役ばっかりだなあ
ちゃんと使ってやろうっていう、プロデューサーはいないの
次男の件と本人の女優としての才能は別じゃない、ねえ
バンガーシスターズ ★★ - 60年代に、ロックスターのグルービーだった女2人が20年後に、再び、あの熱き日々を肯定しちゃう。実際には、映画中の「現在」=80年代に、最も輝いていたゴールディ・ホーンとスーザン・サランドンが、新世紀迎えてそのうば桜っぷりを見せてくれているという皮肉が、とんでもない。そのアンチ・エイジングの努力と成果にばっかり目が奪われて、肝心のお話にちっともはまれない。
ゴールディ・ホーンは、特に、そのご自慢のボディラインにいささかの崩れもないが、口元と手の甲に年が現れているのが、痛恨
それなのに、髪形もメイクもここまで若造りだと、ひいちゃうんですけど
日本の団塊女にも、よくありがちな勘違いファッションの数々
弁護士夫人となったスーザン・サランドンが最初はゴールディを疎ましく思うものの、すぐ「なつかしーわねー」と、「チンチン写真コレクション」を床に並べ始めるのも、なんだかねえ
こうまで過去に対して屈託とか葛藤がないからこそ、いつまでも青春時代でいられるんだろうけど、それでいいのかあ
今日、また一つ年をとった私としては、人間「年相応」がいいなあ、と改めて思ったりするのだ。
たとえクロゼットの中身がベージュと黒ばかりになったとしても
」に変わっていた、というギャグが織り込まれていたが、それから15年経って、現在はまた「War is over」に変わってたりしてね(終わってないけど)
日本でもアメリカでも、団塊の世代が思想的に決着をつけないで、ただ昔をなつかしがってるのは、醜悪なばかり
ベタでイージーにやっているようで、実は、すべてをメタ化している。
カレン・カーペンターを人形アニメにしたトッド・ヘインズ監督の真骨頂
家電メーカーの重役の妻として、また一男一女の母として、広告や雑誌にも登場していた、理想的なカリスマ主婦キャシー・ウィテカー(ジュリアン・ムーア)
しかし、その平穏な日常に、影がさす。夫のフランク(デニス・クエイド)が同性愛者だったのだ。
フランクを精神科医に連れて行って、「病」の克服を迫るキャシー
自ら「情けない」といいながら、性的指向をどうすることもできないフランクは、しだいにキャシーと距離を置くようになる。一方、キャシーは、夫に殴られた翌朝、庭師レイモンド(デニス・ヘイスバート)になぐさめられ、親しく言葉を交わすようになる。
しかし、レイモンドは黒人
2人でレストランに入るところを、ゴシップ好きの主婦に見られ、やがて人種違いの2人の付き合いは町中の噂になる。キャシーはレイモンドにクビを伝える時、「表面じゃなく、本質を見ることができるようになるかしら」とたずねる。レイモンドは「きっと、エデンより彼方に行けば」と答える。夫はバカンスに訪れたマイアミで、プールサイドの少年と恋に落ち、離婚を申し出る。キャシーは、自分との付き合いを中傷されてレイモンドの娘が石を投げられたと聞き、レイモンドに会いに行くが、レイモンドは転居を決めていた。メロドラマなら、「キャシーが耐えに耐えて、元のさやに収まる」または「夫子どもを捨て、レイモンドと逃避行」のいずれかに落ち着きそうなものを、ここでは、夫と離婚し、子ども2人を抱え、生きていく決意を固めて、レイモンドを駅まで一人で見送りに来るというラストなのだ。「メタ」である所以は、この「生真面目さ」にこそある。
夫の同性愛の描き方も、笑うでもなく、誇張するでもなく、ひたすらマジで繊細
だから、夫が少年にうつつを抜かし、「初めて本当の愛を知った」とキャシーにうち明ける場面でも、「よくも、いけしゃあしゃあと」と苦笑こそすれ、出来の悪いパロディを見たときにありがちな、爆笑の方向には引っ張られない。
そこが、美点でもあり、欠点でもあり
ジュリアン・ムーアの50年代ファッションが、美しい。くらくらしちゃう。
つい、洋裁魂が刺激されてしまうが、あのスカートのギャザー寄せるの、大変だろうなあ
それにしても、この時代の主婦って、掃除、洗濯は黒人のメイド任せで、料理は「ケータリング」
一体、昼間、何してたんでしょう
そーとー、暇そうに見えたんですが
アダプテーション ★★★★★ - 「マルコヴィッチの穴」の奇才スパイク・ジョーンズ監督と脚本家チャーリー・カウフマンのコンビ
いや、もう、文句なし
パーフェクトに面白い。
1回しか使えない手だけど
「ニューヨーカー」誌の女性ライター、スーザン・オーリアン(映画の中ではメリル・ストリープ)が書いたノンフィクション「蘭に魅せられた男」を、脚色するよう依頼されたチャーリー・カウフマン(ニコラス・ケイジ)
フロリダで蘭の不法採取を、原住民の生活手段と言いくるめて、逃れるキテレツな男ジョン・ラロシュ(クリス・クーパー)の話だが、描き方が難しい。まして、「マルコヴィッチの穴」が絶賛されただけに、自分はもう書けないのではというプレッシャーで一杯になり、遅々として筆が進まない。そんな折、同居する双子の弟ドナルド(ニコラス・ケイジ二役)は、シナリオセミナーに通い、定石通りの通俗的ハリウッド・アクション・ムービーの脚本を仕上げ、高く評価されてしまう。チャーリーは窮余の策で、脚本に自分を登場させ、ラロシュと逢い引きするスーザンをストーキングする羽目になる。
スーザン・オーリアンもジョン・ラロシュも「蘭に魅せられた男」も実在の人と著書名
チャーリー・カウフマン、「マルコヴィッチの穴」も実名(チラっとマルコヴィッチも撮影場面で出てくる)
虚実がない交ぜになって進んでいく物語は、最後、どとーのアクション、サスペンスな展開に
ドナルドの死により、チャーリーが愛を知るラストシーンに落とし込むとは、実に予想外
入り組んでいるようで、時制の混乱がない、考え抜かれた脚本の完成度に、まず驚いた。
それから、ニコラス・ケイジの二役
最初よく似た役者を見つけたなあ、と思うくらい、ビミョーに兄弟で顔が違うのだ。画面に今映ってるこれはチャーリー、これはドナルドと、視覚だけで判断できちゃう。
これには驚きましたね
クリス・クーパーも、単なる奇人でなく、家族を失った哀しみを秘めた男を、好演していた。
タイトルのアダプテーションは「適応」と「脚色」の意
自身を物語に登場させ、適応しようとした時、脚本家は進化論的変化を遂げなければならない。自己憐憫にひたる半面、独善的な男は、分身の死によって初めて人間たりえた。かなり深遠なテーマを演説調でなく、笑いの中に見せきってしまう。
同じチャーリー・カウフマンの脚本なのに、「コンフェッション」がつまらなかったのは、監督の力量の差か
いやいや、「コンフェッション」が「アダプテーション」の習作だったのでは
そう思わせるくらいよくできてます。) - 今日はジェームズ・ブラウン・デーでした。なんのこっちゃ。でも、予想より面白かった。素直に笑える。パクトウェル将軍が、黒人初の大統領候補になろうとしていることに危機感を持った白人組織「ザ・マン」は、パクトウェルにフライドチキンのフランチャイズを経営させ、ホットチリソースに白人文化の優越性を意識するような薬を混ぜ、全米の黒人を洗脳しようと試みる。そこにアフロヘアーのブラックヒーロー「アンダーカバーブラザー」(エディ・グリフィン)が現れる。
「ザ・マン」は、計画の仕上げに黒人のヒーロー「ジェームズ・ブラウン」(本人
)を拉致し、暗殺しようとするのだが
パクトウエルが露骨にパウエル将軍なのが、よいなー
「黒人が共和党から立候補するのか
」「共和党は黒人のために一つもいいことをしていないぞ」「
リンカーンは共和党だよ
」ってな、やりとりも面白かったし、「オフィスで違いを認め合って、仲良くやっていく、なーんて、それじゃ『アリーmyラブ』よっ
」という台詞には大爆笑
「ザ・マン」の一員でありながら、R&Bを聞くと体が動いちゃうMr・フェザー(クリス・カッタン)の怪演も、お見事
あきれるほどチープな造りだけど、及第点あげちゃう。
こちらもJBが、最大モチーフ
ここんとこテレビで他人の映画をこき下ろしてきた井筒和幸監督の最新作
けなしまくった方たちに、「わりゃ、おんどれの映画はどれくらいおもろいんかい
」ときかれりゃ、不利ですよ
はっきり言って
「羽原組」の組長・大介(西田敏行)は、2日後に、向こう5年間の収監を受けることが決まっていた。その前に、抗争の激化から25年前に手放した娘かおり(常盤貴子)に一目会いたいと願う。一方、舎弟(岸部一徳)と組員(山本太郎)は、組長が長いことあこがれていたジェームズ・ブラウンに会わせてやりたい、とジェームズ・ブラウンの誘拐を計画する。同じころ、かおりは、そっくりさんばかりのショーをプロデュースするプロダクションの社長になっていた。
蒲郡で開くショーに、アメリカからジェームズ・ブラウンのそっくりさんを招聘していたが、組員らは、間違ってそっくりさんの方を誘拐してしまい
面白くなくはないんだけど、テンポが悪い。話が先へ先へと行かないで、みょーにひっかかる。
娘と同じ名前のタクシー運転手(寺島しのぶ)との泣き合戦など、「いらねーよ」ってエピソードが、小骨のようにひっかかって
父娘が和解してから、「超法規的措置」で父が刑務所に行かないですむようになるってのも、笑う以前に、くどい。「住基ネット」など時事ネタもちょこちょこ入ってるんだけど、笑いが続かないんだ。
リアルに対するフェイクというのが、この映画のテーマだ、と監督は言ってるんだけど、だったら、幼児プレイを写真に撮られて脅される首相も、せめて小泉のそっくりさんにしなくちゃ
そういうところで、するっと逃げちゃだめだよ
西田敏行は、大阪弁もJBの物真似もばっちりキメてるが、生気が感じられない。
この直後に、病に倒れたのは、さもありなん、という感じ
病気って、フィルムに出るよね
あ、そうそう、岸部の妻役の藤山直美のダンスがごっつうまい。
彼女は何やっても一流
天才っているんだなあ
マイ・ビッグ・ファット・ウェディング ★★★ - 太っていてのっぽなイケてない女の人が、恋人ができてキレイになって結婚する話かと思っていたら、なんと「ギリシャ系」住民がアメリカ男と結婚する話だった。
この少数民族、ハイミス(←死語
ぽっかーんと見てる分には、パルテノン神殿風の家とか、親戚がこぞって口を出すギリシア系の大家族などの小ネタが満載で、程良く笑えるのだけど、終わってみると、なんだか消化不良
こんなに「結婚」「結婚」って言ってる事自体が、終わってるというか、20世紀的というか
まだ、女の幸せは「結婚」と「出産」なのか
トゥーラ(ニア・ヴァルダロス)は30歳
アメリカ・シカゴのギリシア系家庭に生まれ、ギリシア人と結婚して、ギリシアの子どもを産めと期待され、今は恋人もなく、父のギリシア料理店のウェイトレスをしている。「こんなの私の人生じゃない。」と反旗を翻したトゥーラは、地元の短大に入学し、コンピューターを学ぶ。学生に戻って、化粧や友達とのつきあいを覚え、社交的に輝き始めた。
そして、伯母の旅行代理店に就職
そこへ以前、レストランで一目惚れした高校教師イアン(ジョン・コーベット)が通りかかる。
自分の平凡な人生や似たり寄ったりの女たちに退屈していたイアンもトゥーラに一目惚れ
ギリシア聖教に改宗してまで、トゥーラと結婚しようとする。トゥーラの両親が、一方的にイアンにギリシア式生活様式を強制し、イアンは両親ごと、不慣れな慣習に振り回される。しかし、不思議なことにイアン(と両親)は一回も怒らないのだ。
現実では、あり得ないって
これはまさしく、マイノリティーの女性たちのファンタジーの世界
だいたい、この2人が全然けんかをしないし、お互いどこにそこまで惹かれあっているのか、映画から伝わってこない。
結婚ってこーゆーもん
予告編のキャッチコピーに「日本の結婚率を上げて見せます」なんてありましたが、この内容でどうやって日本の結婚率が上がるんでしょう
慣習の違う中国人の女性に合わせて、向こうの大家族に受け入れられる賢い男になろう、ってことなのか
どうよ、ニッポン男児
フリーダ ★★★ - メキシコの画家フリーダ・カーロの半生をセミ・ドキュメントタッチで
製作者の意図とは別に、またもや「結婚」って何
「ビッグ・ファット・ウェディング」と続けて見たのが痛かったかな
1920年代、フリーダ(サルマ・ハエック)は、哲学に造詣が深く、ボーイフレンドとクロゼットの中でセックスを楽しむ奔放な女学生だった。ある日、バス事故で、半身不随の重症を負う。
ベッドの中で絵を描き始めるフリーダ
リハビリでようやく歩けるようになり、壁画家ディエゴ(アルフレッド・モリーナ)の元に絵を持参し、「私に才能があるかどうか、見て」と要求する。モデルと片端から寝てしまうディエゴだったが、フリーダに確かな才能を認め、ほめる。やがて、共産主義活動を通して、「最も良き友達」となった2人は、「セックスなんて小便と一緒だ」「私たちは決して寝ない」と言い合いながらベッドを共にする。
2度の離婚歴があるコミュニスト、ディエゴにフリーダの母はいい顔をしなかったが、2人は結婚
ディエゴはフリーダを伴い、ニューヨークの画壇にデビューするも、壁画にマルクスを描いたことで、ロックフェラー財閥に干される。メキシコに帰国したディエゴは、トロツキーの亡命を受け入れる。共に人生で何度か死線をくぐってきたフリーダとトロツキーは激しく求め合う。自分の浮気は「小便だ」と言いはり、フリーダの妹とも寝たディエゴは、トロツキーに嫉妬し、離婚を申し出る。
深酒から病が悪化し、脚を切断したフリーダに再婚を申し込むディエゴ
2人はベスト・パートナーとなり銀婚式を迎える。フリーダはバイ・セクシャルだし、結婚幻想からも自由、男装の趣味もある。フェミ的センスも悪くない。
なのに、なんで「再婚」したのかなあ
それがこの映画の(というより、フリーダ・カーロをめぐる)最大の謎
「結婚幻想=貞節幻想」からは逃れられても、フリーセックスを謳歌した上で、私にとってはたった1人のベストパートナーがいるという「対幻想」からは逃れられなかった、ということでしょうか
そもそも、ディエゴと「結婚」制度に乗っかったところからして、ひっかかってしょうがない。
まあ、時代が時代だから、「非婚」というアイテムがなかっただけかもしれないけど
大杉栄に対する伊藤野枝みたいなもん
これさえあれば、みな納得という点で、「同性愛」や「共産主義」タブーよりも、「対幻想」は強固なんだな
ジュリー・テイモア監督はフリーダの絵から、実写へのモーフィングという手法を多用しているけれど、あまり成功しているようには感じられなかった。
正攻法で十分、描き得る素材だったと思うのだけど
特に最初のバス事故後の手術の場面と、エンドロールの燃えるベッドは、モーフィングとCGの使い方に、やや過剰さを感じた。エリック・ロメールの油絵と映画のマッチングほどには、うまくいってない。
それから「エイゼンシュテイン」の時にも感じたことですが、なぜなぜ、この内容で、全編通して台詞イングリッシュ
スパニッシュでやらないと意味ないじゃーん
コンフェッション ★ - つまんなくはないんだけど、実に睡眠薬のような映画だった。
試写室の半分が、船をこいでたぞ
素材は面白いのに、初監督ジョージ・クルーニーの手腕がまずかったのか
整理されていない感じがした。
「デート・ゲーム」や「新婚ゲーム」「ゴング・ショー」などを送り出し、70年代に大活躍したアメリカのテレビ・ディレクター、チャック・バリス(サム・ロックウェル)
彼にはCIAの秘密工作員という裏の顔があった。
残したのは視聴率と死体
番組で優勝した素人をヨーロッパ旅行にご招待
といっては、同伴し、夜中に東側のスパイを暗殺する。
表の世界での恋人ペニー(ドリュー・バリモア)
裏の世界で逢瀬を重ねるのは、同業者パトリシア(ジュリア・ロバーツ)
ショウビズの世界の不安定さと自分が暗殺される恐れから、次第に精神の平衡を崩していくチャック
破滅への道をひた走る彼が選んだ行動は「すべてを自伝で告白すること」だった。
睡眠薬だったのは、実はCIAの暗殺場面なんだよね
なんか、スパイものとしては緊迫感が足りないは、画面は暗いは、ジュリア・ロバーツが光ってないは
CIAの上司役を演じたジョージ・クルーニーが、岡田真純に見えてしょうがなかった以外、CIAエピソードで印象に残る場面がないんだよね
もっともっと、面白くなるはずなのになあ
マトリックス・リローデッド ★★★ - どこまで深読みしたらいいのかなあ(^^;)システムに対する自由のフェーズが変わったことを読みとるなら、東浩紀、大澤真幸の『自由を考える』をベースに、プログラミングに対するバグとしての「ザイオン」とか、「現代は、かつての全体主義全盛期とは違い、選択の自由が自明のものとされている一方で、生理的な部分で、その選択の主体は個人ではない。
個人はあらかじめしくまれた方を選ぶしかない所に追い込まれている」とか、そんな風にも読めるんだけど、それでいいんでしょうか
>ウォシャウスキー兄弟さま
アクションはもうテレビやら劇場予告編やらで、さんざん見たので、別に「ウォー、すごいぜ」と思わなかったなあ
盛り上がるのは3場面だけだし
友人が「孫悟空」と言っていたのは、エージェント・スミスの増殖の場面だったのね
この場面やアクションの決めの場面で、なんでみんな笑わないんだろ
なんか、爆笑してたの一人だけだったんだよね(恥)
人口知能(A・I)に仕切られた人類
まだ侵されていない人間たちは「ザイオン」にこもり、反乱を試みる。
サイバー人間たちが見る夢=仮想世界「マトリックス」と現実世界の2つを行き来しながら、救世主ネオ(キアヌ・リーブス)は、サイバー人間のモーフィアス(ローレンス・フィッシュバーン)、愛するトリニティー(キャリー=アン・モス)とともに、A・Iの放った刺客、エージェント・スミスと死闘を繰り広げる
しかしさあ、エンドロールで「続く」って出る映画は初めてみましたよ
全体主義やグローバリズムへのアンチテーゼを読みとろうとしても、「続く」という姑息な手で、所詮、すべての客から入場料2回分ふんだくろうという、資本主義万歳作品にしか見えなくなっちゃうんだよなあ
一応、難解でならしたジャパニメーション、「イデオン」や「エヴァンゲリオン」だって、1本の映画で終わらそうという努力はしてたじゃない。
でも、きっと見にいっちゃうんだろうなあ、「マトリックス・レボリューション」
見せかけの選択の自由を享受しつつ、実際は釈迦の手のひらの上、って、そりゃ私たち観客のことだったのねー
続編なんだけど、本編見ないでも楽しめる上、この映画で味わえるハラハラドキドキはまさに、ジェットコースターの頂上でのそれ
サメも恐竜も出てこないけど、料理中の火事、漏電、交通事故とありそうな厄災を描いてるだけに、こわさひとしお
予知夢により航空機墜落事故を逃れた生存者たちが、次々に謎の死を遂げていた。ラジオニュースが事故から1年を告げたその時、ハイウエイに乗ろうとしていたキンバリー(A・J・クック)は、大事故に巻き込まれる白昼夢を見る。あわてて路肩に車を止めた時、夢で見た通りの事故が目前で起きる。
キンバリーの後続車に乗っていた人たちは、間一髪、事故を逃れた人たち
その中から1人、また1人と、火事で、看板落下で死んでゆく。
死の運命には逆らえないのか
デヴィッド・エリス監督は山場の作り方がうまい。
歯医者で天井から飾りが落ちて口をふさぎ、あわや窒息死のところで、助かった少年
それが、歯医者のビルを出てすぐ、ハトを追いかけ回して、飛び立ったハトの直撃により窓拭きゴンドラのロープが切れて、ゴンドラの下敷きになって死ぬ。
最初の「くるぞ、くるぞ」という恐怖の瞬間には死ななくて、ほっとしたのもつかの間、ダンとギロチンが落ちる感じ
まあ、しかし、迫り来る死の恐怖の割には、みんな即死なんだよなー
あまり苦しまずに死ねていて、よろしいんではないか、と
シティ・オブ・ゴッド ★★★★ - ブラジルのリオデジャネイロにあるスラム街「シティ・オブ・ゴッド(現地語ではシダーヂ・ヂ・デウス)」の若いギャングたちによる抗争
銃で年端もいかない子どもを撃ち殺す場面の連続など、ヘビーなのに、なぜかポップ
一人のカメラマン志望の男の子のモノローグという軽い語り口ながら、戦争状態に入った時、人間がいかに「殺し」に無頓着になっていくか、なぜ抗争という抗争はエスカレートするのか、という根源的な問いが深くえぐられていて、うなってしまいました。60年代、サッカーに興じていたブスカペ(アレシャンドレ・ロドリゲス)、リトル・ゼ(レアンドロ・フィルミノ・ダ・オラ)、ベネ(フィリピ・ハーゲンセン)の兄3人がモーテルを襲う。兄たちは発砲せず逃げたが、その場にとどまったリトル・ゼは宿泊客を殺しまくった。
70年代、ブスカペはカメラとアンジェリカ(アリーセ・ブラーカ)に夢中
ところが、アンジェリカはベネとつきあい始め、ベネは麻薬取引にどっぷりつかったリトル・ゼと別れて、地方でアンジェリカと暮らす道を選ぶ。そのお別れパーティーの夜、リトル・ゼと対立していたセヌーラの部下によって、ベネが殺される。スラムを2分する長い抗争の始まりだった。
セヌーラ側の副将マネが、何の前フリもなく、少年に撃たれて死亡
後で銀行強盗をした時に警備員であった少年の父をマネが撃っていた回想シーンが挿入されるあたり、ちょっとトヨエツのドラマ「危険な関係」を思い出したりして
しかし、因果はめぐる、ですな
無自覚に人を撃てるようになった時、その人はもう撃ち殺されるに値するクズとしてマーキングされてしまう。幼児2人のうち1人を撃ち殺せば、お前を仲間に入れてやる、というギャングの入団試験の場面が劇場の予告編で流されていて、どうなったんだ、と気になっていたが、なんと、本当に1人を撃ち殺しちゃうのだ。
で、これは全部実話で、しかも、今もこのスラムでは子どもたちが2手に分かれて抗争を繰り返しているというから、2度びっくり
ベネのお別れ会の時の音楽が素晴らしい。「カンフー・ファイティング」、ハウル・セイシャス、イルドンとポップス、ロック、ソウル、カントリー入り乱れてのDJに、人種も文化もごった煮のブラジルが象徴されていた。
監督は幼児番組やCMを手がけてきたフェルナンド・メイレレス
キャストは、スラム街で発掘した素人ばかり
ギラついた目や、肝の据わった表情がただものではない。
このうち何人が役者としてスラムを後にするのだろうか
アメリカン・アウトロー ★★★ - 大穴的によかった。
全然期待してなかったんだけどね
王道の西部劇でかつ、大団円
しかし、南北戦争のすさまじさを見るにつけ、アメリカって国は、ちょっと前まで、「国民」同士が血で血を洗っていたのだなあ、と改めて思ったりして
南北戦争時、南軍の雄として活躍したジェシー(コリン・ファレル)、フランク(ガブリエル・マクト)の兄弟と、従兄弟のコール(スコット・カーン)、ジム(グレゴリー・スミス)、ボブ(ウイル・マコーマック)は、南軍の降伏とともに、故郷に帰る。そこに待ち受けていたのは、鉄道会社による農地買収だった。
契約を蹴ったことで、母親の住む家に焼き打ちを食らうジェシーとフランク
5人は「ジェームズ・ヤンガー強盗団」を名乗り、鉄道会社の資金を銀行から強奪する。強盗が繰り返される場面でちょっとダレたほかは、きれいに盛り上がって、飽きさせない。このジェシー・ジェームズって、アメリカでは超有名らしい。
日本でいえば、新撰組みたいなもんかしら
かなり義賊っぽく、盗んだ金は学校建設資金として地域に還元していたという逸話も効いてる。
コリン・ファレルの真っ直ぐ眉毛がどうも気になる私ですが、グレゴリー・スミス君は、青田買いしておこう
まだ幼い感じが、要チェキです。
パンチドランク・ラブ ★★ - 「ブギーナイツ」「マグノリア」を手がけたポール・トーマス・アンダーソン監督の最新作
私、途中で寝ました(1分ぐらいだけど)
どうも、生理的にテンポが合わないみたい
ごみや汚れで針がとびとびになってるレコードを無理やり聴かされたときみたいな違和感(それはどんなんや。バリー(アダム・サンドラー)には口うるさい7人の姉がいて、そのせいか、自分の存在に自信が持てない。幼い頃のバリーの話を蒸し返す姉たちにキレて、バリーはガラス窓を叩きわってしまう。ある日、バリーは勤め先の倉庫街で自動車の修理を頼まれる。頼んだ美女リナ(エミリー・ワトソン)は、実は姉の同僚で、写真でバリーを見て、近づいてきたのだった。
さて、リナとバリーは結ばれるでしょうか
という、まあたわいないお話
バリーは「奇行の人」で、世界1周分のマイレージをゲットするために3000ドル分のプリンを買い込んだり(実話)、デートで使ったレストランで「あのプリンは何
」と聞かれて答えられないと、腹いせにレストランのトイレをめちゃくちゃに叩き割ったり
純で不器用、というよりは「危険」すぎますう
なんか、しばらくつきあったら、DVとかに走りそうでヤダなあ
また、アダム・サンドラーがはまってるんですわ、この役に
生活音をトラッキングしてBGMがわりにしたり、いろいろ凝ってるんだが、そういうのも含めて、ノッてきたら外す、また別のチューニングをしかけて外す、の繰り返し
なぜ、これが、絶賛されるのか
私の感性がおかしいのか
プレイガール ★★ - なんで、佐藤江梨子主演なのに、胸が大きく開いた服を着せないんだー。
がりがりの腕なんて露出しないでいいから、胸の谷間見せろよっ
それがお約束だろ
何かまちがっちょる
色気足りなさすぎ
警察庁の別動隊「プライベート・ガバメント(通称プレイガール)」が、誘拐ビジネス一味と対決
女の子アクション満載で贈る、テレビドラマの「プレイガール復刻版」
元ネタからは沢たまきさんがちらっと出演していますが、老けたなあ
プレイガールの面々はリーダーが床嶋佳子、メンバーが佐藤江梨子、八幡えつこ、加藤明日美、岡元夕紀子
床嶋さんがお色気キャラじゃないのが、ちょっと手痛いなあ
メンバーもかわいいって感じで、色っぽくはないのだ。
おまけに、まったく「入ってない」「効いてない」チョップとキックの数々にひきつり笑い~♪
ま、それもお約束で楽しめたけどね
設定で気になるのは、彼女たちが「検察庁」と「警察庁」のどちらに所属しているのか、わからないこと
せりふがごちゃ混ぜになってました。
まさか同じ組織だなんて、思ってないっすよね
トーク・トゥ・ハー ★★★ - 「純愛」の名の下に、一方的な愛を押しつける気持ちの悪い男の物語
ってか、この映画見て「純愛ですねー」とかのたまってる男たちよ、君たちは何か根本的な考え違いをしているぞ
看護師ベニグノ(ハビエル・カマラ)は、昏睡状態のバレリーナ、アリシア(レオノール・ワトリング)を4年間介護してきた。ベニグノはバレエ教室の隣に住み、アリシアに一目惚れしたのだが、きちんと気持ちを打ち明けないまま、彼女の家に忍び込み、髪留めを盗む。アリシアはほどなくして、事故で、昏睡状態になったのだった。ベニグノは見てきた映画やバレエの話を一方的に語って聞かせる。
もう一組、女闘牛士リディア(ロサリオ・フローレス)に興味をもって近づく記者マルコ(ダリオ・グランディネッティ)
マルコはリディアと恋仲になったと確信していたが、リディアは元彼と復縁していた。闘牛の試合で、牛に引きたおされ昏睡状態に陥ったリディアをマルコは介護する。
彼女の口から真実を聴きたくないかのように
ベニグノとマルコは同じ病院で女を介護するものとして親しくなる。やがて、アリシアに妊娠の兆候が見られ、ベニグノはレイプの罪で収監される。アリシアは死産だったが出産をきっかけに意識を取り戻す。入れ替わりにベニグノは獄中、睡眠薬を飲んで自殺する。
「僕の介護を頼む」とマルコに頼んで
やがてバレエシアターでマルコとアリシアが視線を交わすところで映画は終わる。
ベニグノがねー、見返りを求め過ぎなんだよ
無償の愛じゃないの
「子どもは生まれたか
」なんて獄中からきいてくるようじゃ、バリ不純じゃん
マルコとリディアの物語には入っていけたが、ベニグノにはついぞ、感情移入ができなんだ。昏睡中によく知らない男に求愛されたり、レイプされちゃうアリシアちゃんがあまりにかわいそうだ。冒頭のピナ・バウシュのバレエ、と劇中劇のサイレント映画「縮みゆく男」は、かなり見せます。この映画、アート度は高い。
ってか、マンガだよね
ジェーン・カンピオン監督、やってくれました。
インド・カルトに入信した女性と脱会請負人の精神のバトル
というふれこみだったので、えらいシビアなものを予想していたのだが、めちゃめちゃ甘い、ユルイ展開
脱力して笑うしかないような不思議な映画でした。インドでチャクラを開いたルース(ケイト・ウィンスレット)を心配し、母親が連れ戻しにやってきた。ルースは教祖ババに心酔しており、帰らない、という。母親が喘息の発作を起こし、オーストラリアにしぶしぶ帰ったルースを待っていたのはカルト脱会請負人のPJ(ハーヴェイ・カイテル)だった。PJは3日間で脱会させると言い、2人で避難小屋にこもる。
この肝心のカルト脱会プロセスが、笑えるほど、ゆるゆる~♪ 真面目にやる気があんのかー、これじゃ脱会できねーべ
で、案の定、洗脳が解けたのか、うやむやなまま、セックスになだれこんじゃうんだよね
ルースのチャクラが開くシーンや、ラストのオーストラリアの夕日に浮かぶインド美女のベリーダンスで使われる、キラキラ「マハラジャ」アニメーションに、これはギャグなんだ、と確信しました。
カルトに家族が入信した人が、参考にと思って見に行ったらだめよん
全く何の参考にもならないから
僕の妻はシャルロット・ゲーンズブール ★★★★ - シャルロット・ゲーンズブールの実際の夫、イヴァン・アタルが脚本、監督、主演し、実感を込めて撮った、虚々実々の「女優の夫」の物語
とっても良くできたロマコメ
スポーツ記者の僕(イヴァン・アタル)は、女優のシャルロット・ゲーンズブールと結婚
まだ子どもはない。女優の夫は大変だ。
ファンの視線は僕を素通り
僕の役目は、彼女とファンをカメラに収めること、サインの仲介をすること
レストランの予約だって、僕の名前じゃ取れないのに、シャルロットなら電話一発オッケーだ。ある日、シャルロットがイギリス映画で、大スターのテレンス・スタンプと共演することになった。ラブ・シーンもあるらしい。
なんだか胸騒ぎがする僕は、ロンドンとパリをユーロスターで行ったり来たりするハメに
いったいこの夫婦、どうなっちゃうの
「なまいきシャルロット」から18年
シャルロット・ゲーンズブールもすっかりまあるく、余裕が出て、魅力的になった感じだ。夫の作品に安心して身をゆだねているからか、今まで見たことがないくらい、上等の笑顔が拝めちゃう。
イヴァンの情けない顔も魅力的だが、テレンス・スタンプのとぼけた味も見もの
劇中劇になるロンドンで撮影している映画が、まったく面白くなさそうなのも、笑えた。
「スチュワーデス物語」みたいな話なんだもん
できあがったらどんなフィルムだったんだろうね
茄子 アンダルシアの夏 ★★★★ - ジブリとマッドハウスで活躍するアニメーター高坂希太郎の初監督作
スペインの自転車レース「ブエルタ」のある1日を描いている。登場人物の顔はジブリ(っていうか宮崎駿)なんだけど、手足がやたら長くて、自転車競技の集団として動かした時、その長さが映える映える。
見始めると一気呵成の74分
ゴールの瞬間は思わず、客席で自転車こいじゃいました。主人公たちがみんなラテン系に「前しか見ないで」生きているのが、清々しい。小難しいこと考えないで、いっちゃえー、というノリがうれしい。
とはいうものの、自転車アニメなんて、だれも見ないよ、と企画が没になりかけたこともあったとか
音楽が本多俊之と忌野清志郎というのも、ツボ
高坂監督同世代だなあ
しかも、主題歌は小林旭の「自転車ショー歌」清志郎バージョンでっせ
まさに自転車好きによる、自転車好きのためのちょっと大人のアニメーション
モーヴァン ★★ - 前衛というには、物語がスルーしている。
しかし、思わせぶりなエピソードが謎のまま、ごろごろと放置されていて、中途半端
何より、私「レイヴ音楽と映像の奇跡的なマッチング」というのが、全然わからんのよ、レイヴに興味ないもんで
ううっ、年だなー、と思いました。モーヴァン(サマンサ・モートン)は同居していた彼氏の自殺体に遭遇する。彼は「自殺は理屈じゃない。
パソコンの中の小説を出版社に送って
勇気を持て」と書き残していた。死体をそのままに、一晩親友ラナ(キャスリーン・マクダーモット)とさまよい、彼の死を言い出そうとするが、きっかけを失う。「彼は(永久に)出ていったの」とだけ、親友に告げたモーヴァンは、小説の筆者名を自分に書き換えて出版社に送り、死体を切り刻んで土に埋める。彼が自分の葬式代に、と残した銀行のカードで金を工面し、ラナとスペインに旅立つ。
そこに待っていたのは、スコットランドと同じ、クラブの狂騒
モーヴァンは山岳地帯に、「美」を求めてさまよう。
下山後、出版社のエージェントと商談をするモーヴァン
小説は10万ポンドで売れた。モーヴァンは、彼の残したCDだけをカバンに詰め、スコットランドから飛び出す。リン・ラムジー監督の映像も、そんなにとんがってないし、一種、目をみはるポイントに欠ける。
でも、色調や切り取り方はスタイリッシュですよ
好きな人は好きだろうな
私も20代だったら、ハマったかも
サマンサ・モートンは「マイノリティ・リポート」のプリコグちゃんです。この映画でも、バスタブにつかって、目を見開く場面が、数回あり、「あらら、プリコグのまんまだ」と思ってしまいました。
トレジャー・プラネット ★★ - ディズニー映画にしちゃあ、とっちらかってないか
「宝島」ってこんな話だっけ
惑星モントレッサに住む15歳のジムは、幼いころに父親が家出しロールモデルがなく、プラプラとスケボーキングをやって暮らしている。立ち入り禁止区域に入った角で捕らえられ、ロボット市警に「今度やったら少年院」と脅される。ある日、ひょんなことから、トレジャー・プラネットの地図を手に入れた少年は、宝探しに宇宙に乗り出す。ベテランの船乗りシルバーに、宇宙で生き抜く方法を教わるジムは、次第にシルバーに父を重ねていく。
しかし、シルバーは、地図を横取りして、宇宙船を乗っ取ろうとたくらんでいることを知り
結局、冒険の最後に、「目的をもってやり抜くことの大切さを知った」少年は海軍兵学校に行くことになるんですね
しかし、それでいいんかいのお
なんか、壮大な話の後に、「自衛隊に入ろう」ってやられたみたいで、がっくし
ライフ・オブ・デビッド・ゲイル ★★★★★ - やっぱり、アラン・パーカーだ。
死刑制度の存廃をめぐるサスペンス
展開が2転、3転して飽きさせない。大学で哲学を教える死刑廃止論者のデビッド・ゲイル教授(ケビン・スペイシー)は4日後、殺人と強姦の罪で死刑になることが決まっている。教授の指名で最後の3日間に2時間ずつインタビューをすることになった女性記者(ケイト・ウィンスレット)は、最初、教授の犯罪を確信していた。しかし、教授は「冤罪」を語る。
果たして、真実は
死刑執行までに無実の証しを立てることができるのか
うー、言いたいっ
でもこれ以上書くとネタばれになってしまう。
アラン・パーカー監督だから、と思って、「ここでは終わるまい」と予想を立ててしまうから、ある程度筋書きが読めるのであって、これが並の監督ならやっぱり大傑作でしょう
絶対オススメだっ
追記:一晩たって、まだ、興奮さめやらぬ。ラストシーンは、予想外というほど衝撃的ではなかったけど、どこからが、計算されたものなのか、ギューンとさかのぼって、ファーストシーンまでたどり着けてしまうのが、すごい。
伏線がきれいにつながる気持ちよさよ
全米の3分の1の死刑執行実績を持つテキサス州のシビアさを余すところなく切り取った刑務所のセットや、死刑を支持する大衆の意識にきっちりクギを刺す、「いぢわるな」フラッシュバックの使い方の見事さ
ケビン・スペイシーの誠実だけれど、レイプもしそうな、微妙なキャラクター造形の説得力も、さすがです。
ケイト・ウィンスレットは、ニコール・キッドマンと並び、今はずれがない女優さんの一人
最近はカルト脱会を描いた「ホーリースモーク」や本作など、社会派フィルムにも積極的に出ているようで、たのもしいです。
メロメロドラマもまたやってほしいけど
さよなら、クロ ★★★ - 長野県の松本深志高校を舞台に、高校に10年にわたって住み着いた実在の犬、クロとクロを取り巻く人々を描いた物語
さわやかに手堅く、まとめているものの、いま一つ迫ってくるものがなかったのが残念かな
1968年、飼い主が転居し、ふらふらしていたクロは、通学途中で弁当をくれた亮介(妻夫木聡)について高校に入っていく。
折しも文化祭
仮装行列の西郷隆盛が連れた犬の模型が壊れたところに現れたクロは、生徒たちによって、模型の代役に抜擢され、そのまま高校に居着いてしまう。犬嫌いの教員(塩見三省)は異議を唱えるが、校長(山谷初男)にはすでになついていた。用務員(井川比佐志)も、いつしかクロに餌をやるようになり、クロは職員会議にまで出席する名物犬となる。亮介は雪子(伊藤歩)が好きだが、親友の孝二(新井浩文)も雪子が好きだと知って、当惑する。3人で「卒業」を見に行くが、「俺たちに明日はない」の時は、誘ってももらえない。孝二は映画の帰りに雪子に告白する。
雪子の返事は「3人じゃだめなの
帰途、孝二はバイク事故で帰らぬ人となる。自分を責めて自殺をはかる雪子を、この世にひきとめたのは、物言わぬクロだった。10年後、獣医になった亮介は、母校を訪れ、クロの子宮に膿がたまっていると診断する。近所の獣医(柄本明)とともに、執刀し、クロを助けた後、雪子に「ずっと好きだった」と告白した。ほどなくしてクロは天寿をまっとうし、学校で盛大な葬式が営まれる。
この葬式の時に読まれる詩が、なんと尹東柱だよ
監督のチョイスらしいんだけど、びっくりしてしまった。60年代ファッションが、いい感じです。
特に、伊藤歩ちゃんのカーディガンとか、丸襟ブラウスとか、チェックのひだスカートが、もう萌え萌え(って、もう23歳ですね)
新井浩文もこんなフツーの役は初めてでは
妻夫木クンの白衣姿には、「ああっ、斎藤先生だわ」と思ってしまいましたが(爆)
それにしても松本深志高校の校舎、いいですねえ
古い木造で、窓や廊下の引き戸の加減がほんとに味があって
クロもかわいかったよ
アイフルチワワよりも、見つめられるとクラっとしてしまう。
ゲストボーカルはなんと原田知世
こんなにアイテムを揃えていても、だれも定石を踏み外さなかったので、全体として見たときに平均点にとどまっちゃうのだね
破綻がなさすぎたんでしょう
ホテル・ハイビスカス ★★ - 沖縄にどっぷりはまった中江裕司監督
おばぁを描いた「ナビィの恋」の次は、小学校3年生の女の子の目から見た辺野古
ってなわけで、小3の女の子が魅力的に見えなければ、この映画はそもそも成立しないのだが、プレスシートにある「おてんば高じて、ワイルド」なる形容詞は、少なくとも「下品」とは違うと思うんだけどなあ
私は冒頭、この少女、美恵子(蔵下穂波)が口一杯に食べ物をほおばって、のどに詰めて、ウッと口からそのグチュグチュした中身を出す場面で、もうザーッとヒイてしまったので、この物語に入っていけませんでした。美恵子は、母ちゃん(余貴美子)と父ちゃん(照屋政雄)、おばぁ(平良とみ)、種違いのサチコねぇねぇ(亀島奈津樹)、ケンジにぃにぃ(ネスミス)とホテルハイビスカスで暮らす。客室は一室だけだが、家族の肌の色はバラバラの「インタアナソナル」なホテルだ。
美恵子は森の精霊キムジナーを探しに米軍基地に入っていったり、パイナップルの収穫を手伝いに行った父ちゃんを追って冒険したり、お盆に魂(マブイ)を落っことしたり、一夏にさまざまな経験を重ねる
下ネタの替え歌のリフレインも、洗濯洗剤の泡をとばしながらおならを連発するのも、もうちょっと控えめにしてほしかったなあ
別にあの演出がなくても、十分ワイルドで天真爛漫に見えたと思うがのお子役の使い方は難しいっす。カクト (爆) - うわー、つまんねー、っていうか、何が書きたかったんだか、わがんねっす。
ひたすらダラダラ
是枝裕和の第1回プロデュース作品
伊勢谷友介が監督、脚本、主演に挑戦してみましたってことですが、素人の習作以下
カメラは使い慣れていそうだけど、そのテクに内容が全く追いついていない。
場所はよくわからんが、たぶん東京
中途半端な郊外
22歳の男の子3人がドラッグで飛ぼうとする一夜に、薬を調達するヤクザ、政治家と援交する女の子(男の子の元カノジョでもあるらしい)、ヤクザを張り込むうだつのあがんない刑事、すぐパニックになって食い逃げや乗り逃げをくりかえす若者、などなどを配置しているんだけど、単にドタバタのテンポの悪いダメ喜劇にしか見えない。
世代もばらばらなキャラクターたちは、「アカルイミライ」のように世代間対立になるでもなし
ドラッグを使用するからといって、「ポルノスター」のような社会風刺になっているでもなし
出てくる人間がアイデンティティ不全を抱えているから曖昧なのだ、と読む人もいるだろうけど、とてもそんなご大層なものには見えない。
それならそれで、もっとうまく描きようがあるだろうに
伊勢谷氏、まだまだ力不足ですね
病的にキレた役が続く加瀬亮の将来が不安
やっぱり映画はホンで決まるのだな
デジタルビデオで映画界になぐりこみをかけるリチャード・リンクレイター監督の最新作
ヤク中でアル中の消防士(イーサン・ホーク)が宿泊するモーテルに、高校時代の友人で映画監督(ロバート・ショーン・レナード)が現れる。監督は消防士に、「潜在的に粗暴な君は女にもてない」「生活を改めろ」などと説教する。冒頭から30分は「消防士=ヒール」「監督=ベビー・フェース」のスティグマを背負って、物語は展開する。しかし、ハイスクール時代に、消防士の別れた彼女に、映画監督が強引に関係を迫ったことに話が触れると、攻守逆転する。
「待てよ、お前は彼女をレイプしたのでは
荒々しいセックスだったが、レイプじゃない」「本当か
次第に追いつめられ、「腕をねじり上げて、ぶちこんだ」と告白させられる監督
消防士は告白をテープに取った、という。そこに、検事補となったとうの彼女(ユマ・サーマン)がたずねてくる。
監督は謝罪するのか、テープの行方は
モーテルの一室から一歩も出ないで87分
ドラマの進行は3人の会話のみ
カメラは3人の間をガツンガツンと荒々しくパンする。イーサン・ホークがとにかくしゃべりまくり、心地よい緊張感を持続させるのが、見ものです。
元々はオフオフ・ブロードウエイの1幕ものの舞台劇だったとか
で、映画にする必然性があったのか、といわれると、そこは疑問符なもので、★は1個減点
でも、予算と完成度の高さは比例しないことが、よっくわかりました。
そのほか5月に見た映画 - 入院前に見てアップしていなかったそのほか5月に見た映画
本当は単品で評を書くべき、いい映画も含まれていて、とても「そのほか」ってくくりに合わないんだけど、数が多いので、ざっくりいっちゃうよん
イラン国内のアフガニスタン難民の実情を少年の純愛物語に昇華させて描いた傑作
建設現場でお茶くみをする少年は、ある日、体力がない新参者にその楽な仕事を奪われ、セメント運びをすることに
当初は新参者につらくあたるが、その子がアフガン難民で、女の子であることに気づき、恋をしてしまう。それからは彼女を守ることが少年の目標になる。難民を補足に来た政府役人に体当たり、給与は彼女の父に手渡し、最後には自分の身分証明書まで売り払ってしまう。しかし、皮肉にもその金で、タリバン政権下の故郷に、一家はとって返してしまう。
少年役のホセイン・アベディニの表情が不良少年から恋する男に変わっていくのが見事
殺伐とした色あいの大地に、少女のブルカや、野菜、果物の原色がきれいに映える。
渡辺孝好監督の直球勝負
てらいがなさすぎて、ちょっと、ツライ。静岡に実在するおばあちゃんばっかりの劇団「ほのお」をモデルに、高齢女性が芝居でどんどん元気になっていく様を描いている。
主演の淡路恵子のパキッとした演技が見もの
「ヤアヤア・シスターズの聖なる秘密」★★★
救いのある「めぐりあう時間たち」ってとこかしら
40歳になる娘(サンドラ・ブロック)は劇作家として成功
タイム誌のインタビューに幼い頃母に虐待された、と答えてしまったことから、母(エレン・バースティン)が逆上してしまう。
幼いころ母と「ヤアヤア」のちぎりを結んだ親友3人(マギー・スミス、フィオヌーラ・フラナガン、シャーリー・ナイト)は娘を拉致して、母の若き日の挫折と虐待に隠された秘密を明かすのだが
この虐待に隠された秘密が「甘い」
詰めていない印象を受ける。だから、全体的になーんとなく、肩すかしを食らってしまうのだ。
原作はとっても面白かったのに
母はセカンド・ベストとして綿農家の夫(ジェイムズ・ガーナー)と結婚し、それがアル中→虐待の引き金になっているらしいのだが、この夫がいい人でねー
最後に「君は僕といない方が幸せだとずっと思っていた」と告白して、和解する。
も、いい人すぎて
(絶対現実にはいないわね)
取り返しのつかない過去なんてないさ、というエンディングは私好みです。
中国版「リトルダンサー」なんだけど、ラストでバイオリニスト志望の少年が桧舞台を捨てて、ちゃんと、父と田舎を選ぶのが新味
チェン・カイコーは変わりゆく北京と地方の格差をきちんと描いていて好感が持てる。
ただし、父が実父でなかったというエピソードは必要だったかなあ
わかりにくかったし
少年役の唐韻、文句なくかわいい。
バイオリンもうまいし
少年を引き回す都会の女リリ役の陳紅と、「所詮、音楽も金だ」とやさぐれていても技術は確かな最初の師(王志文)がイイ味出してます。
「秘密と嘘」のマイク・リー監督の新作
ロンドン郊外の集合公営住宅に住むプア・ホワイトの3家族の崩れっぷりが、リアルに陰鬱とつづられる。現在、日本の郊外が抱える問題と、ほぼ同じだけに、身につまされる。
主人公フィルはタクシー運転手
妻はスーパーでパート
内気で太った娘がやっと見つけたバイトは老人ホームの清掃係
息子は強度の肥満で引きこもり
おかずが気に入らない、テレビを見ながら食べるのを注意された、などの理由で母に暴力をふるう。
隣家はアル中の母親と、男にだらしがない娘
反対側にはタクシー会社の同僚と同じくレジ係のパートを勤める妻が住む
その娘はDV男と切れることができなかったが、妊娠して捨てられてしまう。砂をかむようなその日常を省略せず、淡々と主人公たちを追いつめていく演出が、暗いんだけど、目が離せない。フィルは妻に「おまえは俺と一緒になるべきじゃなかったんだ」と涙ながらに訴える。うーむ、こういう夫、「ヤアヤア・シスターズ」「春の惑い」で見たばっかりです。
流行りなのか、コレ
イケてない清掃係の娘が、かろうじて一家をつなぎ留めている。その横顔に、「どうか幸せになってね」と祈らずにはいられない。
吉田喜重作品にしては「わかりやすい」
広島の原爆をめぐる女性3代の葛藤
岡田茉莉子が元安川のほとりで語る広島の惨状と、原爆記念資料館のホールを、被爆直後のモノクロ写真パネルをかついで横切る黒子たち
この2つの抑えた表現だけで、よくもここまで、というほど、原爆が狂わせた人生の悲惨、が伝わってくる。
さすがヌーヴェルバーグの重鎮
一色沙英も、一皮むけた感じでよろしい。
しかし、究極のところ、やっぱり男が描く母性なんだよなあ
満点、にしなかったのは、「母性」のくくり方に異議があるからです。
入院中に見た映画 - 13日の日記をアップしてから、夜中にものすごい腹痛と嘔吐に襲われ、病院へ
「腸閉塞」と診断され、昨日まで入院してました。腸の一部が癒着して通らなくなっているため、食べたものは嘔吐するしかなく、腸がふくらんで腹が痛い、とこういうワケです。点滴、絶食の上、鼻からチューブを通して6日間かけて、腸の中身を吸い出して、通りをよくしたらしい。
まだお粥しか食べられないの
でも、病院の隣にシネコンがあったので、鼻チューブがはずれてからは、映画見に行きました。
ところが、これがスカで
文字通りひまつぶしにしかならなかった。
サンドラ・ブロックとヒュー・グラントの王道すぎるロマコメ
凡庸、退屈、一つでいいから予想を覆すエピソードを入れてよ、ってかんじだ。
北川悦吏子でももうちょっとヒネるんじゃないの
「スクリューボール・コメディー」にするには、主人公2人の造形にいささかの極端さもない。
「ファッションセンスがサイアクの左翼堅物女性弁護士」ってサンドラ・ブロックがやると、それだけで「それもおしゃれ
」ってな感じだし、金を湯水のように使うけど、親に承認されていない寂しい実業家がヒュー・グラントっていうのも、ツキすぎ
タイトルはアメリカの辞表の書き出しらしく、ワーナーは最初「一身上の都合にて」という邦題をつけていたのに、アメリカ本社からのダメだしを食らって原題のままにした。
でも、この原題、なんのことかわかる日本人って何%いるんだよ
ここまで「自分の家」のやり方を押しつけるなんざ、いかにも米帝のやりそうなことだが、タイトルぐらい好きにさせて欲しいよね
看板に偽りありあり
「今度はタクシーが雪山激走
」って、最後の5分だけじゃん
タクシーの激走は、冒頭の高速道路のシーンを含めてもトータルで15分あるかないか
後は、まったくわらえない、警察署長とその部下とその妻の、ゆるーいコントなのだ。
ユーロコープの作品って「トランスポーター」以外は全部ハズレって感じ
客はね、タクシー見に来てるんだから、ちゃんとその辺をわきまえて欲しいものです。桃谷方子の原作が面白かっただけにかなり期待していたんだけど、浜野佐知監督下手すぎです。
北海道の鞠子アパートは、独居老女ばかり
一番下で66歳
73歳の宮野理恵(吉行和子)の隣に、ある日、ダンディな75歳の三好さん(ミッキー・カーチス)が越してきた。三好さんは、「きれいだなあ」と老女たちの手を握りまくり、宮野さんとも「君だけだよ」と旦那の仏壇の前でセックスする。
ところが歓迎会の席で、入居者全員と関係を持っていたことがわかって
ベタっとしたテンポの悪さとか、ミッキー・カーチスが老女たちをだましていたことがバレてからの間延びした展開とか、なんかワクワクしないんだなあ
この物語のコアは「老女たちがいかに男にだまされるか」であるはずなのに、ちらっちらっと「三好さんはだましている」という手の内を見せてしまうから、意外性も何もなく、山場がしまらないんだ。
とってつけたような吉行和子と白川和子のレズ・シーンもなんだかなあ
ピンク映画300本撮ったにしちゃあ、エロシーンは従来のピンク映画の枠から一歩も出ていない。
女が「気持ちよさそー」って思う濡れ場じゃないんですね
んー、もうちょっとだったんだけど
夢、追いかけて ★★ - 勝地涼を花堂淳次が演出
テレビドラマ「永遠の仔」のコンビです。脚本の布施博一も「熱中時代」「たけしくん、ハイ」の人だし、テレビの2時間感動再現ドラマっぽい造りです。
静岡県浜松市に実在する全盲の公立中教員河合純一さんの半生記
河合さんはパラリンピック水泳の金メダリストでもある。
5歳で、片目の視力を調整する手術を受けるが、中3で完全失明
東京の筑波大付属盲学校から早稲田大学へ
そして故郷の教壇へ
物語は時系列に沿って、ぐいぐいと進む。途中、ユーモラスなシーンもなきにしもあらずだが、障害者物の手堅い造りで、新しさはない。個人的には母親役の田中好子のべたっとした母性愛が苦手なんだ。
物陰から、息子を見守り、涙する姿がいかにも日本的で
短調の音楽がさわやかなストーリーに、奇妙にマッチして印象的です。ブロンドと柩の謎 ★★★ - 20年代のハリウッドで実際にあった「オネイダ号怪死事件」を映画化している。
新聞王ハースト、チャーリー・チャップリン、女優のマリオンらが実名で登場
映画通は知る人ぞ知る事件だから、はっきり言って、誰が死ぬのかを物語の謎に持ってきた構成は愚の骨頂なんだけど、画面の華やぎや実在の人物を演じるキャストの演技力の確かさは買い
逆にカメラワークと脚本は凡庸
元が舞台作品だから、しょうがない。1923年ハリウッドの大物プロデューサー、トーマス・インス(ケアリー・エルウェス)の誕生パーティーが、新聞王ハースト(エドワード・ハーマン)の船上で行われた。トーマスはハーストに映画会社合併の話を持ちかけるが相手にしてもらえない。
「キッド」で16歳の女優を妊娠させたとして、世間の指弾を浴びていたチャーリー(エディ・イザード)は、ハーストの愛人マリオン(キルスティン・ダンスト)にぞっこん
「黄金狂時代」の相手役に、と迫り、口説き落とそうとする。そこにゴシップ記者や劇作家がからみ、1人が射殺される。しかし、ハーストの利益供与が効を奏した結果、だれも、その真相を世間に明らかにすることはなかった。エドワード・ハーマンがうまい。
老齢の新聞王の孤独と、名声、愛人へのしがみつき方のすさまじさを演じて、しかも愛されるという稀有なキャラクター
妙な魅力があるのだ。チャップリンのエディ・イザードも、雰囲気が似てる。
最初、「えー、この人チャップリンじゃないよー
」と思ったけど、だんだん物語が進むにつれてチャーリーそのもの、に見えてくるから不思議
20年代の女性のファッションも楽しみどころの一つ
マリオンはきれいなんだけど、「女王陛下の007」のボンドガール、ジョアンナ・ラムレーのお肌が老婆のようにぼろぼろだったのには、びっくりした。
もうちょっとキレイに撮れなかったのかなあ
まあ、年も年だけど
ちょっとがっかり
キャストも、特撮も「アルマゲドン」をワンランク落としてみた感じだ。
でもさー、タイムリー過ぎて、笑えて笑えて
何がって、スカラー波ですよ
ある日、ボストンでペースメーカーを付けた人たちが一斉に死ぬ。地球物理学者のジョシュ(アーロン・エッカート)はペンタゴンに呼び出される。
「電磁波異常が地球に起きているんだ」
ジョシュは原因を推測する。
あちこちで方向感覚を失ったハトが人を襲う事件が起き、スペースシャトルは軌道を外れてあわやロスに墜落する大惨事に
地球の内殻の対流が何らかの原因で止み、地球を宇宙放射線から守っているはずの電磁波シールドに穴が開き始めた。
静電気が滞留し、ローマは崩壊
サンフランシスコの金門橋は太陽風によって、溶解し、落ちる
「このままではあと1年で人類が滅亡する」
ジョシュら6人はマントルを突っ切って地底に向かう探査機を開発し、内殻に核兵器を撃ち込んで、対流を再発させようと試みる。ところがその過程で、同乗者のジムスキー教授(スタンリー・トウッチ)が明かした本当の原因、それは、「内殻の対流を止めたのは、人為的に大地震を敵国に引き起こす磁力装置だ。滅亡はアメリカの自業自得」というものだった。もうねー、「電磁波で人類が滅亡」というあたりから、白装束集団の主張が頭をよぎり、「静電気でローマ滅亡」の時には「わーい、スカラー波だ、スカラー波だ」と席上で手を叩いちゃいました。
おまけに、「人為的に地震を引き起こす磁力装置」って、あんたはオウム真理教か
これで、コスモクリーナーが出てくればカンペキ
トンデモSF小説とカルト宗教の見事な融合を目の当たりにして、私はひたすら感激しておりました。
GAGAは「お願いだからそういう記事は書かないで」というけれど、このチャンスを見逃す手はないぞ
広報担当は、白地にオレンジの渦巻きを書いた、コアTシャツを作って、劇場で配布するぐらいの気概を持ってほしいもの
あー、おもしろかった。物語のスケールや人物造形に新しさや派手さはないんだけど、「映画」という形態を堪能させてくれる。商業主義的成功に流れ過ぎているきらいがある中国映画を、ちょっと、美の方向に引き戻してくれた感じだ。旧家、戴家に嫁いだユイウェン(フージンファン)は、結核の恐怖におびえる病弱な夫リーイェン(ウージュン)と冷え切った関係にあった。そこに、復員した医師チャン(シンパイチン)が訪れる。チャンはリーイェンの友人だが、昔ユイウェンの恋人でもあった。
リーイェンに、昔のことを隠したまま、外で会っては、「やり直せないか」と話す2人
ユイウェンは夫を裏切りたいわけではない、ただこの閉塞状況に風を入れてくれたチャンに去ってほしくない。何もしらないリーイェンは、妹と結婚してここで開業しろ、とチャンに迫る。妹の誕生会の夜、3人の秘めた感情が爆発し、翌朝、チャンは上海へ発つ。
感情が爆発するといっても、決定的な一線を越えるとか、じゃあないの
窓を割ったり、その手当をしたり、といった、表面上はどうとでも繕える小さな事件を、丁寧に見せて、そこに3人の感情を交錯させていく。セリフもほとんどないのだけれど、カメラワーク、照明、録音の精密な仕事で、痛いほど強く、3人の感情が見る側に伝わってくる。中でも、横暴にふるまっているようで、いつも「妻は私と結婚して不幸だったのではないか」とおびえているリーイェン(香川照之そっくり)が、夜の庭で、梅の枝にもたれて、男泣きに泣くところが、すごく切ない。私は香川照之に弱いのだ。ちなみに、妻のユイウェンは手塚理美、妹のシュウ(ルースースー)は星野真理みたいな感じです。
ディスコミュニケーションという映画のテーマにふさわしく一人がワンフレームにおさまるほぼ真四角な画面構成といい、青みがかったモノトーンといい
ベネチアで賞を撮ったのはだてじゃない、と思わせてくれました。
辰巳りんこ(黒沢あすか)は「心の健康電話相談員」
自殺志願者の男(塚本晋也)を励ました結果、男から盗撮、ストーカーの被害に遭う。りんこの夫(神足裕司)は潔癖性で、毎日、ベッドを抜け出しては、一人でソファで寝る。りんこには触れもしない。りんこは、革のミニスカートを身につけ、自宅で自慰をしているところを盗撮されたのだった。男は携帯電話で指示を出す。
「ミニスカートで下着を着ないで町を歩け」「電動こけしを買え」「そうすれば写真を返してやる」
「俺は、自分に正直に生きてみてください、って言ったおまえにも、正直に生きてほしいんだよ
写真は返ってきた。ところが、携帯電話が再び鳴る。「最後の一枚を返し忘れていた。返して欲しければ、医者へ行け。男は末期がんだった。読みあさった関連図書の「乳がん」のページにあった胸の不自然なくぼみをりんこに認めたのだ。「おっぱい取れば、助かるの」と告げるりんこに、夫は、「汚いよ、だめだよ、そんなの」と取り合わない。男は夫を拉致し、暴行を働く。2人の男がファインダー越しに見守る中、りんこは雨の路上で、一人バイブレーターを使って絶頂に達する。
黒沢あすかが、エロくなくて、ほんとにキレイなんだよなあ
対する神足裕司の実存の希薄なこと
芝居をつける上で、わざとそうしたのかもしれないけれど、神足では力不足な感じが残りました。個人的な趣味でいえば、最後に、りんこと夫が、久しぶりにセックスをするところで映画が終わるのはいかにも蛇足、という感じでいやだった。
一度壊した人間関係を回復しないと、気持ちよく終われないのは確かだけど
男にとって、「救いがありすぎる」
あと、ここまでストイックな表現方法にしたのなら、息づかいだけ残して、具体的なセリフはいっさい省いた方がよかったかも
字幕にしちゃうとか
恋愛寫眞 ★★ - 「破壊的暴力的」な「過剰な女」小池栄子のヒール(悪役)姿が目に焼き付いて離れない。
一応主演は、広末涼子と松田龍平なんだけどね
でも、この映画は「小池栄子の映画」として記憶される作品だ。誠人(松田龍平)は、里中静流(広末涼子)という昔の恋人の名前を名乗って、ニューヨークでカメラマンをしている。という具合に映画は始まる。大学時代、誠人は静流と「カメラマンと被写体」として出会う。しかし静流は誠人にカメラを習ううち、驚くべき才能を発揮していく。
悔しさから同棲を解消する誠人
静流は「1人前のカメラマンになったら再会しよう」と誠人の前から去る。1年後、静流の名前で、東京の誠人のもとに「ニューヨークで個展を開くから来て」と案内が届く。同じ日、テレビ局の報道記者となったかつてのクラスメートから「里中静流という名の日本人女性が、ニューヨークで射殺された」と聞かされる。
混乱した誠人は、ニューヨークに向かい
ここからはネタばれなんだけど、静流の才能をうらやみ、殺してしまう、うだつの上がらない女優志望者アヤを小池栄子が演じているのだ。小池はクライマックスで誠人をも殺そうとする。その時の、画面いっぱいの、殺意のある、大口開け笑いの凄みがなんとも言えない。たとえばドラマ「サトラレ」の中の主人公に憧れられる女医のようなおとなしい役では、小池は光らないのだ。小池は胸だけじゃなくて、すべてが過剰だから、ひょっとするとハリウッドの方が向いてるかもしらん。
とにかく、過剰にヘンな役をやらせたら今ピカイチでしょう
落ち目とはいえ、広末涼子が完全に食われていた。
堤幸彦監督作品らしく小ネタも、満載
なんだけど、9・11以後のニューヨークという設定がまったく生かされていなかったのは大きな失点
もう少しとんがった物語性を期待していたのだけど、単なる子どもの恋愛ごっこみたいな、ショボイ話だった。プレスシートに載っている「植田=堤」対談を見る限り、プロデューサーと監督が、双方のだらしないロマンチシズム(男が恋愛を通して成長する姿を描きたい。
らしい)に感涙しているようじゃ、だめなんだよん、ってことかしら
ホント、中学生が書いたみたいに陳腐
4人の男が、砂金を積んだトレーラーで、サハラ砂漠を爆走するんだけど、みんな欲をかいて、他の3人をだしぬこうとするわけだ。
そんでもって砂漠の真ん中でささいなことから殺し合い
あるいは車からターゲットを突き落とす。途中、どっかからアラブ系の美女が脈絡なく現れ、よせばいいのに、地雷原を突っ切ろうとして、目的地の海岸に着いたと思ったら海中の機雷に当たって、そして誰もいなくなりました、という話だ。出てくる人間があまりに浅はかなヤツばっかりなので、腹立ってきました。
スパイものなのに登場人物が少なすぎる、とか、物語の進行に偶然が多すぎる、とか、色々ご批判はあろうかと思いますが、私的には「大満足」
特に、80年代の韓国国家安全企画部の拷問、でっち上げ、暗殺などの汚さをきちんと描けていることに、驚いた。
こういう映画が撮れるということが「民主化」の成果なんだろう
そして、この時代から1ミリも変わっていないかに見える北朝鮮への、優越も感じられたりするんだな
北朝鮮の大使館員イム・ビョンホ(ハン・ソッキュ)は西側に亡命する。「自由を求めてきた」というビョンホに、韓国からの苛烈な拷問が待っていた。
そんなものは南にもない」
実はビョンホは、亡命に見せかけて北朝鮮が放ったスパイ
2年がかりで韓国の諜報員らに信頼を得て、安企部所属の韓国側諜報員として働くことになる。そして職務上知り得た秘密を、韓国在住の潜伏スパイを通じて北に流すのがビョンホの役目だった。
ラジオ曲のDJを勤めるユン・スミ(コ・ソヨン)も潜伏スパイ
上司に見合いを仕組ませて、ビョンホとスミは交際を偽装し、諜報員としての仕事を続けるが、次第に惹かれ合っていく。ところが、スミが父親のように慕う北朝鮮の大物スパイ、チョンチョンガンが逮捕され、その拷問をビョンホが請け負ったことから、次第にスパイ活動の歯車が狂っていく。北朝鮮のスパイとして働くには、韓国側から信頼を得なければならず、信頼を得るためには北朝鮮のスパイを殺さねばならない。南も北もない。ただスパイとしての人生の非情さだけが、イム・ビョンホを次第に追いつめていく。配給の担当者が「おもしろいKTです」と言っていた。たしかに「KT」に当時者性を持たせると、「2重スパイ」になる。
ってことは、やっぱり80年代の朝鮮半島情勢に置いて、日本の公安は「諜報活動ごっこ」をしていたに過ぎないってことだな
フツーの日本人もこの時代の韓国について、驚くほど無知なままだし
でも、この映画は、そういった歴史の勉強という点だけでなく、映画としての構成が心憎いほど、しっかりしているのが、美点
冒頭、検問所でパスポートの確認を受けるために並ぶビョンホと、終盤、亡命したブラジルで賃金を受け取るために並ぶビョンホの構図が全く同じだったり、クライマックスシーンの音楽が「マタイ受難曲」だったり(亡命者タルコフスキーの悲劇とちゃんと呼応している)
久しぶりに、見てすぐ、「もう一回みたい
」と思った映画でした。
メイド・イン・マンハッタン ★ - シンデレラ・ストーリーのお手本
現代風の味付けがあるか、と期待したが
何もなかったの
(爆)これ、このまま60年代のお話ですって言っても通じるぜ
マリサ(ジェニファー・ロペス)はマンハッタンのホテルに勤めるメイド
8歳の男の子タイと母親と3人で暮らしている。夫とは離婚した。ある日、女性客が「メーカーに返却して」と頼んだドレスに袖を通していたところを、宿泊客の下院議員(レイフ・ファインズ)に見初められる。
2人はタイと犬と散歩することでつかの間楽しい時を過ごすが
マリサのお仕事描写が弱い。彼女はマネージャーに昇格の機会を与えられ、「これからは仕事に生きる。
でも最後の思い出に」と下院議員と舞踏会で踊り、一夜を過ごすのだけど、なんか、仕事ができるって描写がまったくないし、子どものスピーチ大会のために早退はするわ、おばあちゃんの手が回らないとホテルに子連れ出勤するわ
子守歌は職場にゃないぜ、ベイビーなのだ。だから、クライマックスシーンで、職場をクビになった時に「人間にとって、大切なのはお金や地位じゃない。挫折からどう立ち直るかだ」というセリフがまったく活きてこない。
何よりキャストが私好みじゃないんだよなあ
ジェニファーは、シンデレラをやるにはいかり肩すぎて、立ってるだけで「怒ってる」ようにしか見えないし、レイフ・ファインズはしまりのないVの字型の口でへらへらしてるし
イエロー・ドラゴン ★★★ - 日本が誇る国際派アクションスター倉田保昭の14年ぶりの監督作
最近「クローサー」でのアクションシーンもステキ
だったため、かなり期待して見に行きました。冒頭のイエロードラゴンという薬の説明となる、デス・マッチシーンがおもしろい。「飲むとアドレナリンが4倍になる」「が、赤血球が食われてしまうため、最後には水を吐いて死ぬ」「この薬を飲んでも死なない抗体を持つのは、広島で原爆に被爆して、体が突然変異を起こした人間とその子ども(ヲイ
説明が加わるたびに「んな、アホな」と大爆笑
次々と技を繰り出すテンポもいい。
ところが、イエロードラゴンの抗体を持つ娘(宮本真希@顔まん丸)をめぐって、2つの組織が奪い合う本編になると、テンポが悪いの
たぶん、アクションしか、やる気ないので、物語ろうとする力が弱いのだ。眠くなっちゃう。
北京や万里の長城が舞台なんだけど、広大な大地も、カーチェイスには向かないよね
画面が白過ぎちゃって、緊迫感が持たないのだ。
全体のトーンは「仮面ライダー」に近いかな
エンドクレジットの監督名「デビッド倉田」には爆笑しました。
どうして「マイク水野」といい、アメリカ名をつけるかなあ
コメディアンみたいだ。
スタジオジブリが洋画提携した第1作
色使いがきれいで、話は哲学的でもあり、「大人のアニメ」風
でも、子どもも十分気に入ると思う。
アフリカのある村、男の子が母親のお腹の中からたずねる「お母さん僕を産んで」
「話す子は自分で産まれてくるのよ」
こうして自力でこの世にでてきた男の子はキリク
小さい赤ん坊の姿ですっくと立ち、走るのが速いだけが取りえだ。この村では近くに住む悪い魔女に男たちが取って食われ、女たちはなけなしの金銀を魔女にとられ、おまけにわき水も枯れてしまっていた。キリクは、水をせき止めていた動物を討ち、水を取り戻す。
「どうして魔女は意地悪なの
村の大人は誰も答えられない。そこで、答えを探して賢者を訪ねる。
賢者は「魔女の背中の棘が痛むからだ」
キリクは魔女の背中から棘を抜くべく、魔女の家に侵入する。
誕生の部分は、ブッダ誕生みたいだし、一つ一つのエピソードはどこかで聞いたようなものが多いのだけど、大人たちがみんな理由を問わないところに、しつこく「それはなぜ
」と問い続ける子どもの特性が、良く発揮されていて気持ちがいい。
深読みをすれば、大人が思考停止してしまいがちな「なぜ、戦争が起こるの
」「なぜ貧富の差があるの
」といった命題にも、頭をめぐらすきっかけになりそう
黒い肌に映える金色や、極彩色の動植物が美しい。
線はシンプルなんだけど、一つ一つの画が、絵はがきのよう
監督はミッシェル・オスロです。9・11米同時多発テロ(この言い方あんまり、好きじゃない)、をテーマに、世界を代表する11人の監督にそれぞれ原題の枷を与えて、作品を求めた。2)(9月)11日の別の紛争の死者や関係者に語らせる。3)9・11のニューヨークそのものを抽象化する。4)戦争、紛争について、大まかに語る。
に分けられそう
後は、好きずきかなあ
私は、サミラ・マフマルバフを推す。9・12にアフガニスタン難民キャンプで、シェルターづくりに動員される子どもを「学校に来なさい」と集めて回る女性教師と、「昨日大変なことがありました」と聞かされて、「あのね、井戸掘りの最中に男の人が落ちて死にました」「違うよ、一人は死んで、一人は骨折です」などと口々に脱線していく子どもの会話を描いている。
ラストショットの、歯で下唇をイーッとかんだ子どもの顔が、ステキ
今村昌平は「聖戦」論を、太平洋戦争後、戦地で気が狂って蛇になって村に復員してきた男を主人公に描いた。途中まではいい出来だったんだけど、「聖戦なんてこの世にない。
」というだめ押しのナレーションと、それを読み上げる緒形拳の甲高い声が、ぶちこわしにしてくれましたね
いくら短編とはいえ、最後まで「絵」で見せないと
映画なんだから
チリの政変を描いたケン・ローチや、ビン・ラディンを捕まえて賞金で貧しい子どもを学校に行かせようとたくらむ少年たちを描いたイドリッサ・ウエドラオゴもよかった。カタイ題材を扱うからこそ、子どもを主役に据えられると印象深く仕上がる。やっぱり子どもと動物には勝てない。NARC ★★★ - アメリカの麻薬捜査官という、世にも恐ろしい、まともな神経の持ち主なら絶対にやりたくない(だって、ヤクでラリって銃持ってる人が相手なんだよ)仕事の内幕を、デトロイト(また濃いい場所だ)を舞台に描いている。これを見たトム・クルーズがジョー・カーナハン監督を「ミッションポッシブル3」の監督に抜擢したという。ニック(ジェイソン・パトリック)は逃亡中の麻薬中毒者の捕獲に際し、妊婦を誤射して、流産させてしまう。自分も10カ月の赤ん坊を持つ。だから、一度は麻薬捜査官を辞めようと決意する。誤射の査問委員会は、同僚のカルベスが頭を打ち抜かれて死んだ事件を解決すれば、誤射を不問に付すという。
気乗りしないニックはガルベスとコンビを組んでいたオーク(レイ・リオッタ)に聞き込みを開始、ガルベスにも幼い子どもがいたことを知り、捜査に加わることに
ところが、犯人と目された麻薬中毒者が警察の銃や警察手帳を持っていたことから、事件の真相に、現職警官がかかわっている疑いが強まり
あー、なんか「ケイゾク」とか「顔」とかのテイストですね
警察組織内部の事件のつぶしあいとか、真実とは一つではない、とか、最近多いです、このテーマ
毛色が変わっているのは、刑事の家庭生活が描かれていることで、それでもちっともほのぼのした味が出ないのが、面白い。とんがった映像にちょっと、昔のアラン・パーカーのテイストを思い出しました。
でも、この映画では、結局一つの真相が示されて終わっちゃうのね
もっと、だれが言っているのが真相かわからない風につくってもらいたかったな
要するに「わかりやすすぎる」のです。スパイゾルゲ ★ - 30人から居る登場人物のだれにも感情移入できないで3時間3分、ってめっちゃつらかった。
おまけに終わり方の甘いこと
篠田正浩はこんな作品で引退すべきではないっ
えー、お話は、太平洋戦争前夜に活躍した、ソ連のスパイ、リヒャルト・ゾルゲ(イアン・グレン)と朝日新聞記者尾崎秀実(本木雅弘)の友情と、ゾルゲの愛した女たちを描くというものですが、これが、エンタテイメントにも史実の忠実な再現にもなっていないの
半端と言えばCGをめちゃくちゃ使っているのに、外で撮って電柱を消すとか、そういう技を使っていないので、オールセット
しかも一目でわかるセットらしいセット
これがリアリティを削ぐこと著しい。
ゾルゲと尾崎が密会する浅草のシーンなんて、特にひどかったなあ
あの「書き割りですっ」ていう書き割りが
それから、無駄に人を出しすぎ
ゾルゲの愛人三宅華子(葉月里緒菜)は仕方がないとしても、スパイの同僚の妻(小雪)はいらなかったなあ
エピソードをとっちらかしすぎて、一つ一つの振りから受けまでが長い。だから、心に効いてこない。
故郷の妻が流産したエピソードは、振りから受けまでが実に1時間
その間、スパイ活動や世界情勢のフィルムがうろうろするのだから、「ああ、そんなエピソードがありましたっけ、忘れてました」状態で、感情がシンクロしないんですよ
お待たせの岩下志麻は、近衛文麿夫人で、自害した夫を見守るラスト1カットだけだったし
何より、ベルリンの壁崩壊をテレビで見ながら「ゾルゲは私の恋人ではない。
もっと大きな人だった」と、「非戦」の思想の広がりを、三宅華子が実感し、ジョン・レノンのイマジンが流れるラストシーン
これはダメでしょう
構想10年とはいえ、撮り終えたのはつい最近なんだから、エンドロールの後に、少なくとも9・11のショットを入れるべきだった。
いまなおゾルゲの言っていた「国際休戦協定」は実現を見ていないんだから
ベルリンの壁で終わらせたところに、篠田さんの気迫の萎え方を感じました。
コーリング ★ - 久しぶりのケビン・コスナーですが、20年前の映画かしら、これ
と思うくらい、中南米の原住民の描き方がひどかった。ERに勤める医師ジョー(ケビン・コスナー)は、中南米のキャンプに医療活動に出かけた妻エミリー(スザンナ・トンプソン)を洪水で失う。その後、妻の勤めていた小児科病棟で、不思議な臨死体験をする子どもが相次ぐ。
滝のあるところに来てというメッセージを受け取ったジョーは、ニカラグアへ
そこには、原住民の手で取り上げられたエミリーの胎児が、生きていたのだった。
書き出すと、シノプシスのなってなさが浮き彫りになるなあ
原住民に分け入って、白人の赤ん坊を抱き上げるケビン・コスナーのなんとステレオタイプな、白人ぶりよ
臨死体験を分析するシスターなど、脇役がみんな小さくて邪悪そうなのが、ケビンのでかいガタイとの対比で表現されるんだけど、まさか、まだWASPこそ世界の中心なんて思ってないよね
脚本マイク・トンプソンね
次の作品も同じカラーだったら、酷評じゃすまないよん
- どうも角膜を傷つけてしまったようで、コンタクトを入れると痛い。普通の光量の場所(オフィスなど)では、大丈夫なのだが、試写に行って、暗闇の中で、ピーカンの日のシーンなどを見ると、どとーのように涙が出てきて止まりません。
てなわけで、今日は「24アワー・パーティー・ピープル」とちまたで話題のパレスチナ映画「D
」を見たのだが、どちらも夜の場面以外は目を開けていられなくて惨敗
あとでロードショーで見直した時にレビューを書きます。
ごく簡単に言えば、「24アワー・パーティー・ピープル」はUKパンクの20年史を一人のテレビマンの独白でつづったもの
石田泰子の字幕が、だめだったなあ
もっと意訳でかっとばしてくれなきゃ
」はイスラエルのパレスチナ自治区に住む青年が、父の入院や恋人との逢瀬のために、なんとかして検問所をかいくぐろうとする物語
予備知識がなくて見ると討ち死にします。
せめて岩波新書の「パレスチナ」ぐらいはよんどいた方がよさそう
場面転換が早いので、物語の流れをつかむのに若干コツがいる。
で、予備知識があっても、ギャグが不発だったんだけど、東京ではウケてたの
大阪人に教養がないのか、要求するギャグレベルが高いのか
私は後者と見ました。「キネマ旬報」5月上旬号の成田陽子の「アカデミー授賞式」の記事がひどい。
だれかこの人に日本語教えてやらなきゃ、だめだよ
巻末の近況欄に「LA在住ライター
素顔のブロディは若殿みたいに清々しい。バイ菌の香港をやめてバミューダ映画祭へ」とあるけど、まさにこの3行にある無神経で意味不明な日本語の使い方で延々5ページもくだらないごたくを並べているのだ。
こんなライターははやく切りなさい>キネマ旬報
名探偵コナン 迷宮の十字路 ★★ - 京都が舞台
迷宮の十字路(クロスロード)というサブタイトルはなんのこたあない、「京の碁盤の目」のことです。
なんでも横文字にすりゃーいいってもんじゃないぞ(爆)
脚本がよくできていた。義経と弁慶の話を下敷きに、登場人物を無理なくドラマにおさめていて、とりあえず、退屈しない。
「さぶかった」ところ
1)バイクでの疾走シーンのとってつけたようなCG
(千と千尋でも思ったけど、セルアニメの中にCGが入ると、実写で使われるより「浮く」のはなんでだろう~♪)
2)暗号を解くシーンで、コナンが解説する。
の餌は麩だから、金魚のマークは麩屋町通り
どじょうは鍋にすると柳川だから、柳馬場通りだ。
あのー、連想が遠いんですけど
ちょっと無理がありすぎないか
あとテレビシリーズの時から大阪の天才高校生探偵服部平次のしゃべる大阪弁のイントネーションがいかにも関東人がしゃべってる関西弁だったので、気になって仕方がなかったのだが、声優名鑑によると堀川りょう(大阪府出身)とある。
でも、今日も違和感ありまくりだったなあ
脚本家が関東人なのか
京都府警の警部の造形も、いかにも「公家」で、マンガみたい(マンガだっつーの)
京都や大阪の人は、ああいうステレオタイプに違和感を感じないのかしら
もう慣れちゃってるのかも
ニューヨーク最後の日々 ★★ - リタイア直前のパブリシストの疲労感漂う役だから、仕方がないんだけど、アル・パチーノが、なんだか「しなびちゃって」て、悲しくなりました。
パブリシストってのは、芸能の総合マネージャーのようなもんで、芸能リポーターを体を張って阻止したり、話題作の劇評を取り付けたりするお仕事
最近日本でも、映画専門の宣伝会社(配給や買い付けはやらない)などができて、なんとなく「こういう仕事」ってのがわかります。まもなくリタイアするつもりで最後の「難民救済パーティー」の仕切りに奔走するイーライ(アル・パチーノ)は大スターのケアリー(ライアン・オニール)にスキャンダルもみ消しを頼まれる。
相手は新進女優のジリー(ティア・レオーニ)
ジリーを警察に身請けにいったイーライは、そのまま阿片パーティーに連れて行かれ、そこで、ジリーに「何か」を託される。もともと体調が悪く、薬を服用していたイーライはジリーのホテルで昏倒してしまう。翌朝、ジリーは死体になっていた。
パーティーを終えたら、田舎に帰ろうと、自殺した弟の妻(キム・ベイジンガー)と誓い合うイーライ
しかし、阿片窟を開いていたマフィアの手が迫り、パーティーからの帰途、イーライは刺される。
ロバート・レッドフォードの企画
だからか、業界内幕ものとしては良くできている。セレブ内でのアフリカ系アメリカ人とユダヤ人の反目とか、とてもあからさまに書かれていて、ちょっとヒキました。
穴もたくさんあったし
ホテルの部屋やイーライの私室は、とっても乱雑で、絵的にもあんまりきれいじゃなかったなあ
とにかくアル・パチーノが老けていて、そればっかり気になってしまいました。といっても、どっかの国のビジュアル系アーティストの妄想作品とは一線を画した、歴史リアリズム映画となっています。第2次世界大戦中のイギリス軍で、暗号解読の仕事に携わっていた数学者ジェリコ(ダグレイ・スコット)は、ヘスター(ケイト・ウィンスレット)と、失踪した昔の恋人クレア(サフロン・バロウズ)の事情を探るうち、ポーランド人の暗号解読者パックの存在に気づく。さらにクレアは諜報部の上司ウィグラムとも肉体関係があったらしい。
はたしてクレアの正体は
ジェリコたちの暗号解読は、ナチスの攻撃までに間に合うのか
って、あらすじの順番に書いた通りで、この人たち、「クレアー」「クレアー」と叫び続け、ぜんっぜん、暗号解読のタイムリミットにせかされた風がないのだ。
エンドロールの字幕で、「戦後しばらく封印されていた、彼ら暗号解読者=英雄の存在が明らかになり」と出るのだが、こんなに「女」のことばっか、悠長に考えてて、「英雄
」ってかんじで、おまぬけな脱力感が楽しめます。★は2個にしようかと思ったんだけど、3、40年代のイギリスって、色調も衣装も大好きで、ちゃんとその時代が出ている映画だったので、★1つおまけしました。
ばかのハコ船 ★★★ - 大阪芸大出身の若手映像作家チームの中でもいち早く頭角を現した山下淳弘の作家性(なんて生やさしいもんじゃないような)あふれるメイ(名
などと書くのもまどろっこしく、本当に「見て見て、絶対損はさせないからっ
」と言う以外にレビューのしようがないのです。
健康食品飲料「あかじる」の販売事業に失敗し、東京から、付き合っている久子(小寺智子)とともに帰郷した酒井(山本浩司)
そこで、無計画に、親戚だのみで、「あかじる」販売業を続けようとするが、級友や親戚は「っていうか、それ、無謀だよ」と取り合ってくれない。というわけで、商売はだめだめなのに、酒井は中学時代の元カノで風俗嬢のマドカ(細江祐子)と再会し、あまつさえマドカの妹千夏(田中暁子)とふとしたはずみでデキてしまう。間の悪い時に、やるこたやってる。
当然久子は面白くもないが、あかじるの薬局店頭販売には2人で行くことに
酒井の父(笹野高史)が、久子が入っている浴室前をうろうろしちゃったり、母(木野花)が息子のおしりに薬を塗るのを面倒がって、「久子さんにやってもらいなさい」という描写など、実家にイイトシして都落ちしてきた男の駄目さ加減が、びしびしと浮き上がって、「かゆいところがよりかゆくなる」というキャッチコピーが身にしみる。「奈良だろ、これっ」という、奈良市以外の奈良の茫漠、殺伐としたぬるい田舎ぶりが、だめな主人公をだめなまま温存してくれて、イライラしながら、笑いを抑えることができない。映画史上最も駄目で、最も悪人な主人公酒井を演じる山本浩司の、顔の説得力が、なんともいえませんです。こんなに老成しちゃっていいのか、といらん心配までしてしまうのだった。
窪塚の映画じゃないじゃん
これは、中村嘉葎雄の映画です(断言)
島原の乱の鎮圧時、天草四郎時貞(窪塚洋介)は、島民とともに虐殺される。クララ(麻生久美子)と魔界に転生した四郎は、徳川幕府を倒すための駒になる紀州藩主(杉本哲太)に転生術を見せて取り入り、さまざまな剣豪を転生させ、柳生十兵衛(佐藤浩市)と対決させる。あずみ同様、映画的クライマックスが四郎と十兵衛の対決にあらず。
その前の柳生但馬守(中村)と十兵衛の親子対決なんですな
ここの立ち回りが一番長くて派手
そして嘉葎雄ちゃんの立ち回りの流麗で決まっていること
その後の窪塚対佐藤が、学芸会以下にしかみえないのだ。あと、麻生久美子が「魔界転生したものの死は法悦」というのに、死にゆくときにも無表情を崩さず、ちっとも「法悦」じゃないのが、イタイ。一事が万事、色気が足りないのだ。
エロイムエッサイムという呪文もなくなってたしなー
原作ではおなごの陰毛で結界を作るんだけど、どうもそういうエロに決定的に欠けております。平山秀幸のお気に、長塚京三が「武蔵」っていうのも、イメージに合わず。
破天荒が売りの原作に、スクエアな造りの平山監督が合わなかったってことかなあ
私としては、嘉葎雄が見られただけで大満足ですけどね
クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ栄光のヤキニクロード ★★★ - クレしん、第11作目
これまでお笑い場面担当だった水島努を監督に据え、おしり、おなら、うんこという幼児の大好きなお下劣ギャグ連発の「本来の」クレヨンしんちゃんへの先祖返りをはかった。子どもたちには大受けだったのだけど、でも、大人や映画マニア限定の小ネタがちりばめられていて、あなどれない。ただ、私はこの両面作戦が必ずしもかみ合っていないところが、ちょっと、しんどいなーと思いながら見てました。
たとえば、父ひろしが、タマちゃんを河原で見つけて、「ここはお前の来るところじゃない」とかます(説明はいらないと思いますがナウシカです)あたりは、子どもも受けるだろうけど、しんちゃんがジェットコースターで敵役とチェイスして、友達の一人が、相手のジェットコースターに向かっていく場面で、敬礼で見送るしんちゃんが「君を忘れないよ
犬死にだけどな」というのは(これも説明不要ですが、特攻隊を下敷きにしているのね)、大人にしかわかんないでしょう
で、もっと、考えないで、ゲラゲラ笑い続けられるかと思って期待していたら、考えオチが多くて、笑いと笑いの間隔も開いていたので、ちょっとスカされた感じがしました。
名作と評価が付き過ぎちゃって、先祖返りにも限界があったかなー、という印象
あずみ ★ - うわー、マンガよりマンガ
ゲームよりゲーム
でもって、いかにも「吊ってます」ってな、ワイヤーアクションの脚のばたつきぶり
なるほどねえ、これがネオ時代劇か
目から鱗が何枚も落ちますな
原作はご存じ小山ゆうのマンガ
それをハリウッドに認められた大型新人監督北村龍平が撮る、ってんで東宝も大した力の入れようでしたが、「これでいいの
」となんどもつぶやく結果に
戦国武将に対して向けられた少女刺客の話なので、血しぶきはバーッと上がるし、いっぱいいっぱい人は死ぬし、ある種残虐なんだろうけど、ヒロインが「汚れない」ので、なんかプレステの画面見てるみたいなんだよなー
お召し物もいつも洗い立てのように美しいし
見るべきものは浅野長政(伊武雅刀)と加藤清正(竹中直人)、最上美女丸(オダギリジョー)といった、敵役キャラの羽目のはずしっぷりぐらい
この3人は完全にこの映画で「遊んでいた」
あずみ(上戸彩)に名を聞かれて、「な・が・ま・さ♪」と答える伊武雅刀のおちゃめなことといったら
うきはを演じた成宮寛貴が、最後の死闘で、文字通り血を吐きながら、ものすごい形相で死んでいく。その後、本命のあずみが出てくるのだが、このオダギリジョーとの戦いが、実にあっさり、キレイに終わっちゃって、見終わってみれば、成宮が主役だったような印象なのだ。いっそ、成宮の女装で作った方がよかったかもしんない。
だいたいさー、あんなに丈の短いお着物を着せておきながら、あずみのアクションシーンが「退き」と「バストアップ」ばっかりってのは何よ
脚を撮りなさいよ、脚を
(あ、美女丸=オダギリジョーの口調がうつったわ)
時代劇としてみるから腹が立つのであって、SFとして見れば、納得できそうかな
ムーンライト・マイル ★★★ - クラシカルで地味なつくりだけど、「犯罪被害者の家族にとって救済とは」というテーマ性がしっかりしているので、楽しめる。
というレトロベクトルはちょっと気になりましたが
邦画も洋画もテレビも60~70年代を懐古する作品が目につく昨今
時代設定に新鮮味は、もはやない。
ブラッド・シルバーリング監督は30代後半で、実際にはこの時代をあまりよく知らないからこそ、新鮮に感じて惹かれるんでしょうね
ジョー(ジェイク・ギレンホール)は、婚約者を結婚式の2週間前に失う。喫茶店で父親(ダスティン・ホフマン)と待ち合わせしていて、夫婦げんかから発砲した男の流れ弾にあたったのだ。
父と母(スーザン・サランドン)と哀しみをシェアするジョー
しかし、ジョーは言えなかった。
殺される直前に婚約者と別れ話がまとまっていて、婚約者は父にそのことを報告するために喫茶店で待っていたということを
父は義理の息子と不動産業を始めることで、哀しみから立ち直ろうとする。ジョーは起業につきあうが、心ここにあらず。
やがて、郵便局員のバーティー(エレン・ポンペオ)とつきあうようになるが
ジェイク・ギレンホールがナイーブな役を好演している。
私はギョロ目がちょっと苦手だが、今伸び盛りだろう
ジョーの本心をだれよりも早く見抜く義母役のスーザン・サランドンが素晴らしい。
弔問客の悪口大会(だれが一番偽善的だったかを言い当てる)の生き生きとした会話、「夫婦とは背を向けて寝た時に、つねにお尻が当たることで確認し合う存在なのよ」というアフォリズムの真実味
スーザン・サランドンの説得力が物語を牽引する。
タイトルの「ムーンライト・マイル」はザ・ローリング・ストーンズの知る人ぞ知る名曲
エルトン・ジョンは「愛すべき男レイザー・フェイス」、ボブ・ディランは「雨のバケツ」と、大メジャーな曲はあえて避けて、組み合わせている。
サントラは大オッケー(あ、大阪フィルハーモニー交響楽団の略ではないです)
ミレニアム・マンボ ★★ - ホウ・シャオシェンが撮った台湾のだめんず・うぉーかーの話
ダメな男とはさっさと別れなさい。
と客席でじりじり
でもスー・チーきれいだな
ビッキー(スー・チー)は基隆から台北に出てきて、夜遊びするうちハオ(トゥアン・ジュンハォ)とめぐり合う。ハオは兵役を逃れようと、アンフェタミンを服用しはじめ、クスリに溺れていく。
嫉妬深く、ビッキーの行動を監視し、殴ったり、監禁したり
しかしハオは働かず、父の時計を質に入れて窃盗罪で捕まったりしている。ホステスとして働き始めるビッキーは、店の常連のガオ(ガオ・ジェ)に惹かれ始める。だけどハオと別れることができない。
そんな中、ガオはヤクザの抗争から逃れ日本へ
ビッキーも東京へやってくる。東京のホテルにはもうガオの姿はなく、ビッキーは冬の東京をさまよいながら、以前訪れた夕張映画祭の町を思う。もともとピンク映画出身だからか、スー・チーはさすがにきわどいシーンもうまくこなす。
しかし、もう脱がない、って決めたんだろうなあ
ベッドシーンの後も、白いブラジャーを固くつけてるってのは、どうなんだ(苦笑)
夕張のシーンは、なんか岩井俊二の「ラブレター」みたいだな、と思った。女の人の心の純潔さを表すのに、「雪」を使うって結構陳腐だ。
相米慎二の「風花」も風俗嬢と雪の取り合わせ
このパターン、美しいんだけど、もう飽きました。
とはいえ、ホウシャオシェンの長回し気味の流麗なカメラワークは見事
「映画」って感じがします。スー・チーは女性に好かれる女優として、この作品で一皮むけた。
ちょっとイヤな言い方だけど、頭の悪い女を、せつなく演じると、女性ファンがつくんだよ
このヒロインは、バカすぎるけど、これで賢かったら、反感かうからねー。
アザー・ファイナル ★★★ - ワールドカップ決勝戦の日、ブータンでもう一つのワールドカップがあったことを覚えていますか
これはその日のドキュメンタリー
そう世界ランキング203位カリブ海にうかぶ島国モントセラトと204位ネパールのお隣のブータンによる最下位決定戦
しかけたのはオランダのヨハン・クレイマー
オランダが予選で負けたのをきっかけに、サッカーで負けるってどういうことだろう
と考えをめぐらし、この企画を思い立ったという。
最初は2つのあまりにマイナーな小国の素顔を交互に紹介
モントセラトが噴火で、首都が火山灰に埋もれ復興の最中だとか、ブータンではインドに出稼ぎに出た青年たちが60年代にサッカーを持ち帰ったとか、ほへー、と思わせてくれる。ブータンの首相兼、チーム監督の「スポーツは親善と競争2つの意味がある。私はモントセラトの人たちを尊敬し、愛情を持ちたい。親善のためにこそ、引き受けた」とか「この国では国民の幸福追究がなにより大事だ。GNH(グロス・ナショナル・ハピネス)の高い国にしたい」などという談話が、いちいち心にしみる。
ただ、途中でコーチや審判が見つからないなどのドラマに時間を割きすぎて、肝心の試合がどこかからコピペしてきたみたいに、短く、印象薄いのが残念
いま一つ盛り上がらず。
いったんビデオに落とした褪色フィルムの多用とオーバーラップの繰り返しという演出技法の一本調子も、やや残念
その後、ブータンの民族浄化作戦について、知った。
人口の5分の1がネパールに亡命するって、すさまじいじゃん
映画がまったくこのことに触れなかったのは、なぜ
今となっては、このブータンの首相談話「ナショナル・グロス・ハピネスの高い国に」というのが、ブラックユーモアのように響く。
彼の言う「国」や「ナショナル」に、ネパール系住民や、ヒンドゥー教徒は含まれていないってことか
うっかり感心してしまった、自分の不明も恥じました。
いやんなるね、まったく
アンドレイ・セクラ監督はヴィンチェンゾ・ナタリ監督ほど、観客を突き放す度胸がなかったってことだね
でもそれは、アーティストとして致命的な気の弱さだと思うよ
そもそも「CUBE」の感想日記の中で、以前書いたように、私のスタンスは、この謎の立方体を誰が何のために作ったかが、最後まであかされないことを「この映画、意味がわかんなーい」と言っているおばかさんは「逝ってよし」だったのです。不条理な状況に投げ込まれた人間の追いつめられようがテーマの作品で、「その不条理を説明してくれなきゃ」っていうのは、観客が己の想像力の貧困さを棚に上げて、監督に筋違いの文句をたれていることにほかならない。で、今作のパンフレットに「特筆すべきは、前作では何の解明もされなかったCUBEの存在の秘密がラストで明かされることだ」とあったので、見る前から、めちゃめちゃイヤーな予感がしていたんだけど、モロ的中って感じだ。悪いことはいわない。今からでも遅くない。公開までにラスト3分を削除するんだ。
こりゃ、うちのお父さんのことじゃん、と見た人の9割が思うでしょう
ジャック・ニコルソンが、定年退職したばかりのオトコの悲哀を、淡々と怪演しているコメディー
爆笑のち、しんみり
ウォーレン・シュミットは歳
保険会社員をリタイアしたばかり
だらだらテレビばかり見ているうちに、タンザニアの子どもへの援助を呼びかける番組を目にする。ントゥグという6歳の男の子の養父になった彼は手紙を書く。いわく、「俺の後任は実務のことを何もわかってない大ばかやろー」「42年連れ添った妻の何もかもが気に入らない。
座り方、体臭、おれの話を遮る、あまつさえ、小便の時に座ってしろ、というのだ」「最愛の娘は、山師っけたっぷりのろくでなしと結婚しようとしてる」
ところが、妻が急死、娘が結婚
退職と合わせ、人生の3大転機を迎えたシュミットは、妻と買ったキャンピングカーで人生を振り返る旅に出る。
いやー、もうね、娘とのやりとり、妻とのやりとり、ぜーんぶ、あるあるあるあるー
たとえば妻が死んだ時、娘に「なぜ、一番安い棺にしたの
」と問いつめられ、「もう一つさらに安いのがあった」と反論するシュミット
さらに「お母さんのリクエストでキャンピングカーを買ったから金がなかったんだ」と言うと、娘は「だって、お母さんが半額出したって聞いてるわ」と言い返す。
あー、これこれ、うちの実家の会話だよー
シュミットは保険会社員だったから、自分の余命が計算できてしまう。
「66歳で妻に先立たれた男が9年以内に死ぬ確率は70%
もっとも再婚すればリスクは下がる」という独白のおそろしくも面白いこと
すべてを失ったシュミットの元にントゥグから絵が届く。
2人の人間が手をつないで笑っている絵
それを見た、シュミットの泣き笑いのアップで映画は唐突に終わる。
すっばらしいラストシーン
観客も泣き笑いでエンドロールを見ること必至です。
」のチアン・ウェンが、プロデュースと主演
ということで、見に行った。
堤幸彦の「ケイゾク」みたいなカメラワーク
ルー・チューアン監督は、ひたすらドライに大胆にカットを割って、中国映画であることを感じさせない。
北京から20時間離れた山村
警官のマー・シャンは実弾3発入りの拳銃を紛失する。前夜は妹の結婚式だった。酔いつぶれて、だれかに送ってもらった時に、なくしたらしい。だれが送った。だれと飲んだ。
マー・シャンは拳銃の行方を捜すうち、かつてのガールフレンド、モンと再会
誤解して嫉妬する妻
署長の首を飛ばすと脅す警察の上官
謎のビーフン売り
密造酒を作って売っている若手実業家
さまざまな人の思惑が交錯し
謎解きは、弱い。「たぶんこいつだ。
」と思った人が、犯人です(笑)
一瞬、マー・シャンの小学生の息子が、父に「もう殴らない」と約束させるために仕組んだことか、と思ったりもしましたが(それじゃテレビドラマの「QUIZ」だっちゅうの)
ほかの中国映画同様、黒がほんとうに「真っ黒」で美しい。
留置場のシーンや、夜のシーン、密造酒を取引する洞窟など、暗いロケーションで撮っているのは、この「黒」を表現するためだったのでは
終わってみれば、結構ばかばかしい話なのだが(伏線もみえみえだし)、でも及第点は上げられそう
ってかんじか
原作は例によって後読みだが、魚喃キリコは絵柄がスタイリッシュで新しいものの、お話は定番中の定番
古くは池田理代子の「おにいさまへ」とか川原由美子の「ばいばいストロベリーデイズ」とか
2人の女子高生のうち大人っぽい方は妊娠、中絶、不倫というドラマを抱えていて、その影に子どもっぽい方が惹かれる、と
それで、ちょっと、レズビアーン的な恍惚感を2人でいると味わえるんだけど、それは所詮「オトコ」が出来るまでのつなぎであることを2人とも知っている。これで展開読めなかったら、「少女マンガファン」をやっている意味がないくらい、「ザ・少女マンガ」だ。
この映画ではあこがれられる遠藤(小西真奈美)、あこがれる桐島(市川実日子)ともに、細くて、手足が長く(特に二の腕は必見
)、どちらかといえば、「宝塚男役」体形
大抵、主人公はチンケな場合が多いだけに、市川実日子っていうのが、意外なキャスティングでしたな
とにかくセリフがない。
その分、水道のメーター音とか、冷蔵庫のモーター音とかの生活音を拾っていて、なんか、録音のお仕事が面白い仕上がり
新潟ロケらしいんですが、ラスト近く朝焼けののっぺりした海岸で、自動販売機の明かりだけがぼんやり浮かび上がっていて、そこで、2人が缶ジュースをシェアして間接キスするのが、印象的な絵でした。
あれは、ちょっとやそっとじゃ、出せないニュアンスだったよ
フランス映画の「彼女たちの時間」は、ひたすら破滅的に皮肉を言い合い、イギリス映画の「ミー・ウィズアウト・ユー」は、2世代にわたる確執をブラックユーモアたっぷりのオチで表現
2人がけんかはするんだけど、決裂はしない。いい友達として、死ぬまで忘れないよ、と静かに決意し、きっと、20年後ぐらいに、子どもを連れてなにげに会っちゃったりできるんだ。
やっぱりこの「日本的関係」が一番腑に落ちたのは、私が日本人だから、ってことなのかしら
愛してる、愛してない。
★★ - 「アメリ」を大ヒットさせたレティシア・コロンバニ監督=オドレイ・トトゥ主演コンビの新作
「夢はかならずかなうわー」と言ってる女がどれだけ非常識でイタイ存在か、というのを痛烈に見せる。
自作「アメリ」を悪意に満ちて批評、リメイクしてみた、といったところ
「アメリ」ファンを見事、突き放している。
(以下、話の中身は思い切りネタばれなので、読みたくないひとは読まないで)
新進画家のアンジェリク(オドレイ・トトゥ)は心臓外科医ロイック(サミュエル・ル・ビアン)に夢中
ところが、彼には弁護士の妻がいて、妊娠5カ月という。
アンジェリクはロイックと妻が別れるように、画策するが
後半、話がギューンと巻き戻って(この辺の編集の仕方は「木更津キャッツアイの1回表・裏の描き方とそっくり)、ロイックの回想になると、彼はアンジェリクを知らず、一方的にストーキングや嫌がらせを受けてとまどっていることがわかる。
(でも、この脚本は、創意工夫をこらしたにしちゃあ、雑でしょう
私はファーストカットで、これはアンジェリクの片思い妄想の世界だとわかっちゃったもの)
最後、ストーカーから逃げるために、引っ越すロイックを見とがめたアンジェリクは、ロイックをブロンズで殴ってしまって、精神病院に収容される。そこで、5年間、ため込んだ安定剤の色とりどりのカプセルを使って、病室の壁にロイックの肖像画を描くのだ。「あたしの夢」至上主義の女って、実はこんなに怖いのよ、ってなわけで、「アメリ」すら振り返ればホラーに見せてしまう、トンデモな作品です。
見終わった後の気分の悪いこと
かなわんなー、ほんま
母と娘 ANAK ★★★★ - 直球勝負の古典的母子ものに、フィリピンからの女性出稼ぎ労働者の苦境という現代的問題を加味し、涙腺をびしびしに刺激してくれる。香港で家政婦として働いていたジョシー(ヴィルマ・サントス)は6年ぶりに故郷フィリピンに帰ることができた。香港では、雇い主の留守には軟禁され、パスポートを取り上げられるなど、家族への送金のために過酷な労働条件に甘んじざるを得ず、夫の葬式にもフィリピンに帰れなかった。そのため、離れて暮らしていた子どもたちと、心を通わすことができない。
とりわけ長女のカーラは「豊かな暮らしのために、子どもを捨てたの
」と詰めより、男と家出して、妊娠、中絶、ドラッグとおきまりの転落コースをたどる。
「家族のために働いたのに、働けば働くほど、家族が離れていく」と嘆くジョシー
やがて、カーラのために、再び香港で働くことを決意する。
ジョシーの嘆きは、なんだか、日本の企業戦士の父ちゃんみたいなんだけど、母親っていうのは、父と違った独特の地場(お腹を痛めて生んだのよ
)を持つだけに、反抗期の子どもとぶつかり合ったときに、すごい正当性をもっちゃう。
で、子どもの言い分もわかるが、母の苦労もわかる、と2重拘束状態に陥った時、客は泣くんだよなー
ジョシーはみかけは大谷直子風なんだけど、性格は「ありがとう」とかの水前寺清子だ。さばさばしていて、困難は笑い飛ばす。そんな人が子どもには涙を伴って体ごとぶつかっていくのだ。綿密な取材に基づくセリフに無理がない。演出はベタで、伏線もぜーんぶきれいに次のシーンで明らかになる。ちょっと、懐かしい朝ドラ風です。
「おしん」が受けた地域では大ヒット間違いなし
ミー・ウィズアウト・ユー ★★ - イギリスの1960年生まれの女の子2人の友情と嫉妬と恋愛と
世代的にはばっちり私世代の、ガールズ・ムービーなんだけど、いまいち、好きになれなかった。
めんどくさそうだ、こういう幼なじみ
ユダヤ人の家庭に育ったおとなしいホリー(ミシェル・ウィリアムズ)と、カジノ・ディーラーを母に持つ自由奔放なマリーナ(アンナ・フリエル)は隣家に住む幼なじみ
1人でハリーナ
」と誓いをたてる。18歳の時、マリーナの兄ナット(オリバー・ミルバーン)のドラッグ・パーティーに潜入した2人は、対照的な初体験をする。
思い続けていたナットと結ばれたホリー
ドラッグ酔いの上レイプまがいの体験をしたマリーナはホリーを激しくなじる。その後、大学に進んだ2人は、同じ文学講師と肉体関係を結んだり、と複雑に感情をからませ合う。
マリーナは、「ずっとナットが好き」というホリーの気持ちをしりながら、2人の仲を妨害し続けて
なんかねー、同じことの繰り返しで、何度も何度もモメるくせに、一向に離れることができない、って、見てるうちに気分が滅入ってくる。
共依存ってやつ
しかも、親兄弟までドラマにからんでくるから、一層うっとおしい。
人間関係がせまい田舎のコミュニティーのどん詰まりみたいな友情なんだな
2人が大学時代を過ごした、ブライトンには、行ったことがあるので、ちょっと懐かしかった。
イギリスの江ノ島です、あそこは
もっと、なつかし音楽をがんがんにかけて、ロックしてくれれば、それなりに楽しくみられたのに、サウンドは期待したほどではなかったです。
ラスト・シーン、2人の娘同士がまた親友になって
という展開も凡庸すぎて脱力
こういうのを「蛇足」というのだ。「彼女たちの時間」の身を切るような嫉妬と友情の方が、私にはぴたっときました。ラップって、ストリートファイトみたいなもんだったんだ。すごいすごい。
「白い衝撃」と呼ばれた白人ラッパー、エミネムの半自伝
本人が本人を演じているセミ・ドキュメンタリー
町の真ん中を走る「8マイル」で、白人街と黒人街に分けられている自動車工場の町で、母、妹、母の愛人とコンテナ暮らしをするジミー(エミネム)
彼女にふられ、肉体労働に明け暮れ、ビンゴ狂いで幼い妹の面倒をみない母にあきれつつ、振り切ることができない彼は、夜な夜な、フリー・ラップのバトル・ステージに上がっていた。ところが、ここでも「白んぼは帰れ」「白人はナチだ」とやじられて、ステージ上で立ち往生してしまう。そんなある日、アレックス(ブリタニー・マーフィー)と恋に落ちるが、アレックスはモデルになるという夢のために、黒人プロモーターとファックする。その姿を目撃したエミネムに、黒人ラッパーの暴行やトレイラーハウスからの立ち退き命令が追い打ちをかける。勝ち抜きバトルに参加したジミーは、ありのままの自分をたたきつけるように詩にして歌い、勝ち上がっていく。ラップって、言葉のけんかだ。
ただ、ファックやシットという罵倒語を使っているだけじゃだめ
自分がいかに、ダメで、貧乏で、家族がいかにひどくて、というのを、韻を踏んで即興で歌えなければ勝てない。
(たとえは変だが、太宰治にとっての小説みたいなもんだ)
映画を観る前は、らっぷう
とあまり乗り気でなかった私だが、クライマックスシーンの緊張感が、すごくて、終わった後、速攻で、エミネムを買いにタワーレコードに行っちゃいましたよ
ただ、本年度アカデミー賞音楽賞も取ったし、グラミー賞も過去取ってる、となると、この自虐的な白人ラッパーがいつまで、プアホワイトを代表して、タイトな歌詞を歌い続けられるのか、微妙なところかも
今後のエミネムにも注目だ。
サラマンダー ★★ - ジャンル分け不能
私はCGで竜を描きたかった人が無理無理でっち上げた寓話と解釈しましたが、深読みが過ぎるかも
配給は「単純に楽しめるでしょ
」と言っていたので
現代のロンドン
地下鉄工事現場から、太古の眠りについていた巨大竜サラマンダーがよみがえる。灰を食べて生き延びるサラマンダーは、口から火炎を吐き、人間を殺し続ける。思いあまった人類は核兵器でサラマンダーを滅ぼそうとして、地球滅亡の危機を招く。
20年後、ちりぢりに地下集落を作ってかろうじて生き延びる人類
イギリスの田園地帯に要塞を作って暮らしていたクイン(クリスチャン・ベイル)の元に、アメリカの義勇兵の生き残りヴァンザン(マシュー・マコノヒー)がやってくる。反発し牽制し合う2人だったが、サラマンダーの襲来に、座して死を待つのはいやだ、とロンドンのサラマンダーの巣窟に、退治に向かうことになる。そこには300体ものサラマンダーが空を埋め尽くしていた。
監督がX-ファイルのロブ・ボウマン
荒唐無稽な話を、ちょっとはあり得るかな、と思わせるようにうまく撮っている。
でも、クライマックスで倒すのは300体のうちのたった1体なんだよなあ
それで、その後「もう3カ月もサラマンダーを見ていない」という幸せそうなクインの顔で終わったりするから、あ、これはサラマンダーに名を借りた、自分の中の恐怖心との戦いを描いた映画なんだろうな、って勝手に解釈しちゃったんですけどね
サラマンダーのCGは結構な迫力があります。あと、洞窟で暮らす子どもたちに、現代の映画をクインたちが語って聞かせる場面は、まあまあ、面白かった。
(しかし、現在の12歳がスター・ウォーズ・ジェダイの復讐のセリフを覚えているというのは、時代設定が間違ってないか
奈良を舞台に死生観を撮るというスタンスに変化はないものの、今回は「誕生」で話が終わっていたので、「暗」より「明」が強調された感がある。カワセフィルモグラフィーの中では一番明るい。
俊(福永幸平)は、ならまちの墨屋の息子
12歳の地蔵盆の日、入り組んだ路地で、双子の兄を見失う。それから5年、家族は「神隠し」に触れないように、日々を送っていた。その夏、父、卓(生瀬勝久)は新しい地域の祭り「バサラ祭り」の実行委員に忙しく、母、礼子(河瀬直美)は新しい命を宿していた。
俊は、母(樋口可南子)と2人暮らしの幼なじみの夕(兵頭祐香)と微妙な関係
ある日、刑事が家をたずねてきて、双子の兄の死を告げる。
「うそや、うそや」、精神のバランスを失う俊
卓は「人間には、忘れてはいかんこと、忘れていいこと、忘れなきゃいかんことがある」と諭す。そして、礼子に出産の刻がやってきた。出産シーンをクライマックスに持ってくるのは、ずるいといえば、ずるい。
拒否反応を起こす人もいるだろう
でも、同じように、助産婦の手で、畳の上で子どもを生んだものとしては、いろいろ思い出して感慨深かった。同じ奈良の男性、横田丈実監督が妊婦を主人公にした映画「火のように」よりは、女性の気持ちに一貫性が感じられて、わたしとしては腑に落ちた。
しかし、奈良はカメラ映えするねー
神隠しも、畳の上の出産も、ならまちだから説得力を持った。
日本家屋の連なる路地の暗さと、ぽっと空き地に出た時のまぶしさと、墨、豆腐の陰光と、さまざまな対立概念が、きれいに絵になって現出しているのが、奈良なんだろう
生瀬がいい味を出している。いつもの役のように浮ついたところがない。
彼にはこういう引き出しもあったんだな
それに対して、樋口可南子はいつも同じように見える。
大根なんかな
予算と時間の制約が大きかったとはいえ、素直なカメラワークも素直な話にマッチしてよい。
80年代の映画みたい
舞台は普通科と工業科が同居する宮崎県のある高校
普通科は体育祭でも就職率でも工業科に負け続け、「普通以下」と呼ばれていた。さらに普通科の生徒は工業科のヤンキーたちに恒常的にイジメにあっていた。そのうちの一人、学(鍵本輝)はズボンを国旗掲揚のポールに挙げられてしまう。
ポールをするすると登ってズボンをおろしてやった次雄(谷内伸也)は、次の日勇(金子恭平)に、「棒倒しをやらないか
」とスカウトされる。
「工業科をやっつけよう
青春の思い出をつくろう」という勇に押され、次第に熱がこもる次雄
そして体育祭の日がやってきた。
わずかに現代風な味は、次雄が好きな女子、小百合(平愛梨)が、担任(三浦友和)と噂になるが、それが誤解じゃなくて、ほんとに肉体関係があったところ、ぐらいかしら
あとは、なんか、70~80年代の高校生のようにおぼこかった(特に男子)
あ、そうそう、それでも、棒倒しの競技の時に、上半身脱ぐんだけど、わき毛がないんだ、男子生徒
客席のファンの女の子たちもざわざわーっと、「わき、そってるよねー」「ないじゃん
」と、変なところに反応してしまった。「ウォーター・ボーイズ」の半分の予算で、よくここまで取りました。
前田哲監督、エライっ
脚本は松本稔
脚本がしっかりしてると、どんなに演技が素人でも、90分間もってしまうものですね
インディー・ジョーンズ魔宮の伝説 - を、テレビ(日曜洋画劇場)で、見た。少年が出てくるのは覚えていたので、息子2人を無理やり起こしておいて、見させる。これは「バック・トゥ・ザ・フューチャー」のように前半がかったるくないので、子どもたちもすぐにノリノリモードだ。おおむね楽しんだようだったが、子どもたちの感想がおかしかったのでアップする。
インディがアメリカ人とわかった時点で
「えー、またアメリカ人かよ
なんで、インド人同士の戦いにアメリカ人が入ってきて解決するんだよ
納得できねーよ」
ヒロイン・ウィリーについて
「この人、全然活躍しないねー、キャーキャー言ってるばっかりだねー」
(彼はセーラームーンなど、ヒロインがバリ活躍するアニメが大好き)
20年の間に、映画の受け手の感性は確実に変化してるようだ。
ラヴァーズ・キス ★★★★ - 吉田秋生の同名マンガの映画化
平山綾、宮崎あおい、市川実日子、成宮寛貴と、旬の出演者をそろえたことに、まず感服
あと、カメラワークが流れるがごとく
出だしのお茶会のシーンなんて、これでもかのロング長回しで涙が出るほど流麗
リカコ(平山)は、遊び人で通っていたトモアキ(成宮)と出会い、セックスする。「男を消耗品だと思っている」「かわいそうな女」とトモアキに言われたことで、逆に意識するようになり、生まれて初めて恋に落ちる。リカコは、ピアノ教室の講師にいたずらされた過去があり、トモアキは母親に性的関係を強要され自殺未遂をはかった過去があった。
互いにひかれ合い、「大好きだよ」のキスを交わす2人
しかし、トモアキを慕う男子学生タカオ(石垣佑磨)、タカオを慕うアツシ(阿部進之介)、リカコを慕う親友ミキ(市川)の思いや、ミキを慕うリカコの妹エリコ(宮崎)の思いが交錯し
いやー、成宮くんが、お金持ちのぼんぼんで、心に傷を負って、家を出てバイトに励み、あまつさえ、「つきあってた女を妊娠、中絶させた」という虚偽の噂を一身に背負っているイケメン、という設定が、もう「少女まんぐわの王道」ってなもんで、物語の前半は、客席で赤面
少女マンガって恥ずかしいもんだったのね
で、吉田秋生らしくないなあ、と思って、原作を読んだら、どうももうちょっと嫌みなケモノ入ったキャラクターではないですか
成宮さま、ちょっと、紳士的に造形しすぎです。
後半、同性愛に悩む人々の青春群像は、なかなかに楽しんで見られたんですが、やっぱ、平山=成宮ラインにカメラが戻ると、ひたすら恥ずかしいわ
いやんいやん
舞台が鎌倉ってのも、ご当地で青春時代の一コマを過ごした私にとっては、やたらとこっぱずかしい
エスカーで抱き合い、江ノ島の裏側の植物園でキスってなんだよー、それ
ただ、高校時代特有の言葉にできない複雑な思いが、画面の人物に十分現れていて、それはかなり「買い」でした。
ゲイを笑いで逃げないで欲しかったけどね
「ピンポン」「青の炎」ときて「ラヴァ・キス」と、青春映画づいてる鎌倉ですが、実際は、高齢化率がかなり高い、ジジババの町でございます。
青臭いガキは、お呼びでないのよ、あそこは
大阪初公開、ということで見ました。
感想がとても一口には言えないんだけど、「あー、ポーランドとか、チェコに生まれないで良かった」
81年というと、連帯のワレサ議長が出てくる直前でしょ
共産党支配の腐敗ぶりと、市民の間の密告合戦のしんどさが、画面にぴりぴりとした緊張感を生んでいて、息苦しくなってくる。ポズナニ暴動の日に生まれ、母親は出産後すぐに殺された25歳のヴィテク(ボグスワフ・リンダ)は、ワルシャワの医大で学んでいた。ある日、父の訃報が届く。
遺言は「もう医者にならなくていい」
ヴィテクは、休学届を出し、ワルシャワを旅立とうとする。そこには3つの道の可能性があった。
列車に飛び乗れたら、共産党の活動家になり、かつての恋人チューシュカとよりを戻すが、チューシュカを党に密告したとして、こっぴどく振られ、フランス行きの切符を買うだろう
そしてストライキで足止めを食い、人生の不運を嘆くだろう
駅の警備員に静止されたら、軽犯罪法違反で労役が課せられ、そこで出会った活動家と地下活動にのめり込み、からくも逮捕をまぬがれるが、スパイの汚名を着せられるだろう
列車に乗れなかったら、医学部に戻り、研修医として働くだろう
そして、息子が地下大学に居て逮捕された教授の替わりに、リビアでの講座を請け負い、飛行機事故で死ぬだろう
どの道をとっても、密告と他人の目を気にしないで生きることができない。最後の道では、主人公は「共産党にも、地下活動にも、くみしない。立場を明らかにしない」ことを美徳として行動するが、その場合に待っていた結末が、3通りの中では最も過酷な「肉体の死」であることが、あるメッセージとして伝わってくる。しかも、これ、検閲にあって、87年まで本国では公開されなかったのだ。「戦場のピアニスト」の後がコレかよ、と思うと、ポーランドという国のたどった数奇な歴史と、それに翻弄された民間人の姿が、歴史の教科書で読んだより、はるかに立体的に迫ってきた。キェシロフスキは生前、「私はモラルに興味がない。
興味があるのは美と感情だ」と言ったらしいが、こんな密告社会に生きていれば、そりゃー、モラルへの興味を失うよ
アメリカは「言論の自由」があるだけ、まだ共産主義社会より、マシな社会だ、といえそうだ。
もっとも、それもちょっと怪しくなってきてはいるけれど
梅香里 ★★★★ - 韓国・西海岸にあるコーリー戦闘爆撃演習場
その周辺地区「梅香里」で、漁業を営む住民の演習場反対闘争を描いたドキュメンタリー
2001年の、南北首脳会談のころ、撮影を開始し、その後1年で撮ったという事情から、若干、南北融和の色彩が濃い。その後、北朝鮮がアメリカと核開発をめぐってガチンコ勝負になり、今は韓国の受け止め方も少し変わっているかも知れない。しかし、今のイラク空爆に対しても、韓国の反米意識がぶれないのはなぜか、それはこの映画の中にしっかりと描写されている。梅香里の人たちは、カキやアサリの捕れる漁場を返せ、という、生活に根ざした命を守る運動として反基地を戦っている。どこか三里塚に通じるものがある。米軍基地周辺で売春婦が殺された事件を追跡する女性たちも、「沖縄の命どぅ宝ということばが、身にしみる」と話す。まず、安心して暮らせる生活、次に民族は一つである、という意識、それが、大きく結集されると反米闘争になっていく。身近な問題から、段階を踏んでアプローチを重ねた、という点で、この運動は、日本の左翼運動のようには、ぶれない。西山正啓監督は「北朝鮮の脅威があるから、アメリカと同盟しておいた方がいい、という、今の日本の一部世論は、単純に過ぎる」という。たしかに、その日米同盟の補完のために、私たちは、まず韓国の、沖縄の生活をずたずたにし続けている、という認識もなければ、アメリカによる東アジア統治の結果が、朝鮮半島の分断しか指向しない、という認識もない。「みんな仲良くなれればいいのにねー」といいながら、「アメリカにお願いしよう」ってのは、やっぱり変だ。カキとキムチの炒めを海岸でつくるシーンが「おいしそう」だったが、このカキもたぶん、劣化ウラン弾による汚染をまぬがれていないそうだ。
そして、風評被害を恐れて、健康調査さえ受けられない、地元の漁師たち
まさに体を張った闘いが続いているのだ。
ブラッディ・マロリー ★★ - あー、なんだか変なもの見ちゃったなあ
フランスのジャパニメーションおたくが作った、ガールズアクション・ムービー
婚礼の日、吸血鬼とわかった婚約者から、ウェディング・ドレス姿で逃げ出したマロリー(オリヴィア・ボナミー)は、超常現象特殊部隊に入り、悪の教団アバドンと戦う。
この部隊ってのが、女ばかり(おカマ含む)
赤、緑、青の髪なびかせて、露出の多いお洋服で戦闘開始って、君は「セーラームーン」か
マロリーの衣装はもろ、「ダーティー・ペア」だし、音楽は「攻殻機動隊」の川井憲次だし
何より、敵方の吸血鬼キャラ、レディ・バレンタインが、肩パッドが思い切り入った、緋色の軍服金モール付きで登場したのには、参りました。
最初はフランス革命のあったご当地だから、こういう中世ファッションが成り立つのか、と思ったら、ジュリアン・マニア監督は「ベルサイユのばらのような日本のマンガにすごく影響を受けたよ
家にアニメのDVDが山のようにある」と語っている。
そっかー、オスカルのコスプレをフランス人女優にやらせたってわけね
物語の方は、いかにも低予算映画で、始まって5分で出ようか、と思ったが、最後まで見てしまうと、川井憲次の変な主題歌が耳について離れなかったり、なんだかさきいかみたいな味わいがある。
ちなみに、ストーリー的に最もインスパイアされたのは「聖闘士星矢」なんだってさ
そんなにジャパニメーションが好きなのに、出てくる日本人がチャイナドレスを着ているのはなぜ
ひょっとして「ときメモ」とかに出てくるチャイナドレス萌え~のおねーさんは、日本の民族衣装を着てると思ってるかな
アカデミー賞のマイケル・ムーアはプロレスのあおりをやっているようで - 見てる分には楽しいけれど、友達になりたくないなあ>マイケル・ムーア
ものすごく頭がいいか、ものすごくバカなのか、どっちなんだろう
なだいなださんは「僕はチョムスキーのような理性的な優しいおじいちゃんにはなれないけれど、マイケル・ムーアにならなれそう」ってんで、ムーア支持を表明していた@広告批評4月号
ふむふむなるほど
チョムスキー=鶴見俊輔で、マイケル・ムーア=小田実ね
たぶん、そんな感じ
僕のスウィング ★★★★ - ジプシー(政治的に正しくはロマ民族)のギターと女の子に恋をした、少年の一夏の経験
10歳の少年マックス(オスカー・コップ)は、世界中をまたにかけてビジネスを営む母の留守に、南仏の祖母の家に預けられる。近くにはロマ民族の人たちが、トレーラーを並べて暮らす一角があった。
そこで、ギターの音色に魅せられるマックス
いかさまのギターを売りつけてきたスウィング(ルー・レッシュ)と川や草原で遊び歩くうち、マックスはスウィングを女の子として意識する。ギターの師匠ミラルド(チャボロ・シュミット)に、ロマ風の恋のおまじないを教わり、「ジプシーではない人が、ジプシーと結婚することはできる。
」とたずねるマックス
ミラルドは「できるさ、きっと」と答える。夏の終わり、マックスは母の新しい任地ギリシャへ行くことになる。スウィングとのキス、ミラルドの死、そして別れ、時は無情に過ぎていく。
スウィング役の子の長いまつげとでっかい黒い目がとても印象的
鈴木蘭々にちょっと似てる。
体格もマックスより大きくて、ちょっと少年っぽくて、魅力的
ジプシーの音楽とダンスがふんだんに使われていて、客席で踊りたくなってしまう。音楽を演奏するバーで「ここはジプシーもユダヤ人も入れるぜ」という会話が交わされたり、ミラルドの友人が、鉄条網をギターの弦のようにはじきながら、「鉄条網を見るとむかむかするんだ」と言ったり、あるいはジプシーのおばあさんに、「ナチスによる迫害で、家族は全員殺された」と語らせたり、さりげなく挿入される歴史も、しっかりと心に届く。別れ際に、マックスがスウィングと過ごした夏の日記帳を手渡すが、スウィングは「私、字が読めないもの」とつぶやいて、路上に日記帳を残して立ち去る。余韻のあるラストシーンも美しかった。
チョムスキー9・11 ★★★ - なだいなだが広告批評に書いていたように、この映画の収穫は、チョムスキーが非常に穏やかにしゃべる、体の小さな、優しいおじいちゃんだ、ということを明らかにしたことだろう
メッセージは、彼の本を読んだ方が明確に伝わってくるし、映画では、抽象的な話が続かないように編集されてるから、書いたものの1%ぐらいしか収録されていない。それでも、その書きものの鋭利な刃物のようなパシンとした言い切りとは全く違う、なめらかに、ユーモラスにしゃべる「おじいちゃん」の姿が、観客をとらえてやまない。それはよくわかった。
忌野清志郎の音楽は3曲しかつかわれていなくて、どうも「タイマーズ」のようなストレートメッセージソングでちょい期待はずれ
」というチョムスキーの呼びかけが入っていたのが、印象深かった。
ノー・グッド・シングス ★ - できの悪い火曜サスペンス劇場を見せられたような感じ
ボブ・ラファエルソン監督は、たぶん、ミラ・ジョヴォビッチがチェロを習いながら、背後の男の音階のささやきに身もだえるところと、スカートがめくれて黒いパンツが見えるところと、シャワー室に閉じこめられて、全裸でガラスを破って出てくるところが撮りたかったのでしょう
なんか、そういう力の入ったカットとカットをつなぐストーリーがもう、なっちゃなくて、というか、筋道を通そうという努力すら放棄してるようで、笑っちゃいました。
ぼろぼろ人が死ぬし、死に必然性はないし
一番笑ったのは、口座のパスワードを聞き出そうと拉致した銀行員を、パスワードを聞く前に殺しちゃったところだな
それもこれも銀行員とヤルのに忙しくて、15分でセックスしたけどパスワードは聞かなかったという、「魔性の女」ミラ・ジョヴォちゃんが悪いのだ、という。
(あ、いかん、書いていて脱力してきた)
原作ダシール・ハメットってほんとかね
本年度「見に行かなくてもいい洋画」大賞を差し上げます。
あえて意味は問わないけど - 本日の私
朝からたまっていた家事をやっつけて、家のビデオで来週インタビューが入っている監督の映画を2本観て、夕方から出社
某邦画主演女優のインタビューをとって、原稿を書いて、午後8時過ぎ帰宅
急いでご飯をつくって子どもに食べさせ、お風呂にいれて、寝させる。「戦争」について、反戦が盛り上がらないのも、盛り上がり過ぎるのも、マスコミが悪い、とはよく言われるけれど、まあ、マスコミ内部はいろいろだ。
戦争一色で歌舞音曲の記事がいっさい載らないのもまずかろう
ワイドショーで、岡田美里と堺正章の再婚について30分もやってるのを見るとさすがに腹も立ってくるけど
淡々と自分の仕事をするだけ
映画業界には、また、そういう職人さんタイプも結構多いんだ。
ネットで戦争の床屋談義に唾飛ばしてる人より、職人さんの方が、私は好きだな
(往々にして軍人は戦争の職人さんで、職人気質というものは大局を見失って為政者に利用されるものであるとしても)
イラクへの空爆に断固抗議する。
- ■13歳のシャーロッテ・アルデブロンが アメリカ・メイン州の平和集会で話した内容■
アメリカ人がイラクに爆弾を落とすことを考えるとき、頭の中で想像するのは軍服を着たサダム・フセインとか、銃をもった黒い口ひげの兵隊とか、バグダッドのアルラシード・ホテルの
玄関フロアに「罪人」と説明つきで描かれた父ブッシュ大統領のモザイク画
とかでしょう
でも、知っていますか
イラクに住む2400万人の人たちのうち半分以上は15歳以下の子どもなんです。私と同じような子どもたちです。
私はもうすぐ13歳ですけど、もっと大きい子たちや、もっとずっと小さい子たちが
いて、女の子ではなくて男の子もいるし、髪の毛は赤毛じゃなくて茶色だったり
するでしょう
でも、みんな私とちっとも変わらない子どもたちです。ですからみなさん、私をよ~く見てください。
イラク爆撃のことを考えるときは、頭の中で私のことを思い描いてほしいからです。みなさんが戦争で殺すのは私なんです。
もし運がよければ、私は一瞬で死ぬでしょう
1991年2月16日にバグダッドの防空壕で、アメリカの「スマート」爆弾によって
虐殺された300人の子どもたちのように
防空壕は猛烈な火の海になって、その子どもたちやお母さんたちの影が壁に焼きつきました。
いまでも石壁から
黒い皮膚を剥ぎ取って、お土産にできるそうです。けれども、私は運悪くもっとゆっくり死ぬかもしれません。
たったいまバグダッドの
子ども病院の「死の病棟」にいる、14歳のアリ・ファイサルのように
湾岸戦争のミサイルに使われた【劣化ウラン】のせいで、彼は不治の白血病にか
かっています。
さもなければ、生後18か月のムスタファのように、内臓をサシチョウバエの
寄生虫に食い荒らされて、苦しい不必要な死を迎えるかもしれません。
信じられないかもしれませんが、ムスタファはたった25ドル分の薬があれば完治
でも、みなさんが押しつけている経済制裁のためにその薬がありません。さもなければ、私は死なずに何年も生きるかもしれません。
のように、外からではわからない心理学的打撃を抱えて
彼はいまでも、アメリカが1991年にバグダッドを爆撃したとき、幼い妹たちと経験した恐怖が
忘れられないのです。
サルマンのお父さんは、生きのびるにしても死ぬにしても
同じ運命をと、家族全員を一つの部屋に寝かせました。
サルマンはいまでも、空襲のサイレンの悪夢にうなされます。さもなければ、3歳のとき湾岸戦争でお父さんをアメリカに殺されたアリのように、私は孤児(みなしご)になるかもしれません。
アリは3年のあいだ毎日、お父さん
のお墓の土を手でかき分けては、こう呼びかけていたそうです。
「だいじょうぶだよ、パパ
もうパパをここに入れたやつらはいなくなったから」と
でもそれはちがったみたいね、アリ
そいつらはまた攻めていくらしいもの
さもなければ、私はルエイ・マジェッドのように無事でいられるかもしれません。
彼にとっては、学校へ行かなくてよくなり、夜いつまでも起きていられるのが
湾岸戦争でした。でも、教育を受けそこなったルエイは、いま路上で新聞を売る。その日暮らしの身の上です。みなさんの子どもや姪や甥が、こんな目にあうのを想像してみてください。
痛くて泣き叫ぶ息子に、何も楽になることをしてやれない自分を想像してみて
崩れた建物の瓦礫の下から娘が助けを求めて叫ぶのに、手がとどかない。自分を想像してみてください。
子どもたちの目の前で死んでしまい、そのあと
彼らがお腹をすかせ、独りぼっちで路上をさまようのを、あの世から見守るしかな
い自分を想像してみてください。これは冒険映画や空想物語やビデオゲームじゃありません。
イラクの子どもたち
最近、国際的な研究グループがイラクへ出かけ、近づく戦争の
可能性によってイラクの子どもたちがどんな影響を受けているかを調べました。話を聞いた子どもたちの半分は、もうこれ以上生きている意味がないと答えました。ほんとに小さな子たちでも戦争のことを知っていて、不安がっているそうです。
5歳のアセムは戦争について、「鉄砲と爆弾で空が冷たくなったり熱くなったり
して、ぼくたちものすごく焼け焦げちゃうんだ」と語りました。
10歳のアエサルは、ブッシュ大統領にこう伝えてほしいと言いました。「イラクの子どもが大勢死にます。
あなたはそれをテレビで見て後悔するでしょう
小学校のとき、友だちとの問題は叩いたり悪口を言い合ったりするのではなく、相手の身になって話し合うことで解決しましょうと教わりました。
相手の行動に
よって自分がどう感じるかをその子に理解してもらうことで、その行動をやめさ
せるというやり方です。ここで、みなさんにも同じことをお願いします。
ただし、この場合の“相手”とは、いま何かひどいことが起ころうとしているのを待つしかないイラクの子どもたち
ものごとを決められないのに、結果はすべてかぶらなければならない。世界中の子どもたちです。
声が小さすぎたり遠すぎたりして、耳をかしてもらえ
ない人たちのことです。
そういう“相手”の身になれば、もう一日生きられるかどうかわからないのは
恐ろしいことです。
ほかの人たちが自分を殺したり、傷つけたり、自分の未来を奪ったりしたがったら、腹が立つものです。ママとパパが明日もいてくれることだけが望みだなんて、悲しいです。
そして最後に、自分がどんな悪いことをしたのかも知らないので、何がなんだか
わかりません。
シャーロッテ・アルデブロンは、アメリカ・メイン州のプレスクアイルで
カニングハム中学校に通う13歳
彼女への感想は、お母さんのジリアン・アルデブロンまで
子どもから見た戦争の本質が、過剰な粉飾を排除して、淡々とスケッチされている。だからこそ、恐ろしい。母を病気で、父を交通事故で相次いで失ったペニー(ヴェロニカ・ニッコライ)とベビー(ラーラ・カンボリ)の姉妹は、ムッソリーニ政権下のトスカーナ地方の富農アインシュタイン氏(イェルーン・クラッペ)に嫁いだ伯母(イザベラ・ロッセリーニ)に引き取られる。
キリスト教と出会い、学校に通い、使用人の子どもたちと豊かな自然の中で戦争ごっこを楽しむペニーとベビー
しかし、ドイツ軍が侵攻し、学校も家も接収される。
とりわけ、ユダヤ人である叔父の身に危険が迫っていると察したペニーは、ドイツ人将校を子どもだけでもてなして、叔父を見逃すよう頼もうとするが
最後の10分までは、現代にも通じる少女の絵日記風
肥溜めに落ちたり、司祭さまのマントを切り取ったりというハプニング、メイドのローサと恋人ネッロの野外セックスをのぞき見する性の目覚めなどが、あくまでペニーの視点からスケッチされる。そこには世界の大局がどうなっているのか、という視点がまるでなく、見知った顔がいなくなったことで戦況の厳しさを知るなど、さらりと戦争の影が写し込まれている。だからこそ、最後の10分、ナチスの親衛隊に伯母と従姉妹の3人が、ペニーの目の前で射殺され、帰宅した叔父が銃で自殺するシーンの、血と銃声のインパクト、死にゆく人の表情のすさまじさが、観客の目と心に訴える。
そう、子どもの目から見た戦争ってこんななんだろうな
そして、イラクの子どもたちは、今日もご飯をたべ、いたずらをし、体を拭いて眠るのだ。いつまでも続くかに思える「生活」が、一瞬にして破壊されるのが、戦争ってもんなんだ。見終わった後に、鈍い衝撃が残る作品です。
クローサー ★★★ - 香港、中国の美少女戦士3人が、くるくる回りながら、長ーいおみ足で、男どもに蹴りを入れてくれる、「チャイニーズ・エンジェル」
ホントは邦題もそうなるはずだったのに、コーリー・ユン監督が「これは、チャーリーズ・エンジェルより中身がある映画だ。
」とおかんむりで変更したんだってさ
ホントかな(苦笑)
衛星から世界を1センチ単位で監視できる「世界展望」装置を開発したため殺された男の遺児、リン(スー・チー)とクワン(ヴィッキー・チャオ)
装置を使って、暗殺を生業とすることで姉妹は生きてきた。
あるコンピューターネットワーク会社の社長を暗殺したことから、女性刑事コン(カレン・モク)に追われることになり
コーリー・ユン監督、大サービスです。バスタオルをまいたスー・チーが妹にほどかれながら、きわどいところで、回し蹴りを入れるところなんて、鼻血ぶーだ。
黒いおパンツがお尻に食い込んでるところまで撮っちゃうぞ
ラストの武道マスター(倉田保昭
)とヴィッキー・チャオの怪しげな殺陣合戦、長い長い。
これよ、私が求めていたのは
このくどさと長さが香港風だよー
でもさー、スー・チー殺すなよー
続編作れなくなっちゃうじゃーん
すっかりダウナーモード - 午前10時にブッシュ米大統領の演説を聞いて以来、腹が立ったり、悲しくなったりで、映画を見ても、気持ちが入っていかず、とても日記が書けません。小1の長男は「アメリカの飛行機が全部飛ばないように、整備士が一致団結してストライキをしたら、爆弾が落とせない。」とテレビを見ながら、言っています。「本当だね」と返事をしながら、こういうませた口が、またかなり悲しいです。
朋の時間 ★★★ - 久しぶりのドキュメンタリーもの
横浜市栄区の重度心身障害者の通所ケア施設「朋」に集う親子をルポしている。家にこもりっきりになって閉じた母子カプセルになるか、施設に子どもを全面的に渡してしまうか、そんな2者択一のジレンマに陥りがちな、重度心身障害児(者)のケアに、「それだけではない、支え合い方があるはず」と、何組もの親子が集う場として、17年前、日本で初めての通所として「朋」はオープンした。
開所当時、「障害」児と呼ばれた人も、はや30歳
支える親世代の老化や子の死(寿命が短いケースが多い、やはり)が、期せずして主題となった感じ
その分、障害児を持った親が、どう支え合っているのか、というリアルタイム感はやや薄れた。西山正啓監督は「しがらきから吹いてくる風」「ゆんたんざ沖縄」など社会派の作品を多く手がけている。今回も手慣れた感がある。でも、冒頭の誕生日のシーンなどは、撮影者も被写体も、どうにも気恥ずかしさが漂う。イベントのつくりごとめいた雰囲気が、映画にしっくりはまっていない。
ちょっと苦笑
「母性」を強調しようという試みも、さりげなく被写体のお母さんたちに、いなされていた。西山監督のよさは、たぶんそういった予想を裏切る展開を、規定の路線に戻そうとがんばらないところだ。「老化」と銘打った章では、「親も老いてきた」と導入するが、この70歳を前にした親夫婦が元気いっぱいなのだ。
映画としては、ちょっとまずい展開
でも、この冗談いっぱい、元気いっぱい、料理上手でまめな夫と鷹揚な妻という、見る人の予想を裏切るキャラクターを、そのまま、撮影し切っている。冒頭の詩がいい。
「人は人と出会い学びあい大きくなっていく 人は人の中に生きて輝く 与えられた身体を精一杯使って生きることが どんなに誇り高く美しいか 朋のみんなはおしえてくれる」
脳性まひの人たちの棒のように細い手足が、ほんとにきれいで、ドキドキする。
でも、それは身近な重度「障害」者の、あの人この人の体温を知っているからだろうな
ただ、映像として出会うだけなら、こんなにそそられないだろう
「障害」を持つ人は、多くの人と出あわなければならないし、私たちも多くの「障害」を持つ人と出会わなければならないのだ。その意味で、「朋」のような場がもっともっと増えてほしい。
エピソードでは、3歳や5歳で難病を発症し、それまでできていた排泄などができなくなる子どもに対し、親がいらだち「どうしてできないの
」と叱ってしまうというのが、印象的だった。
老人介護も同じ
直線的な成長発達観しか持てない私たちの最大の弱点は、常に「やればできるはずなのに、やらない」と昨日より能力アップしない人を責めるしかしないことだ。
本当は、昨日より今日、何かができるようになったり、何かが「良く」なったり、することは奇跡のようなことなのに
「早く」「きちんと」「ちゃんと」と子どもを追い込んでばかりいる自分を、反省してしまいました。
3年半のフィルムをまとめた第1弾、とのこと
第2弾は、どんなテーマか、楽しみです。
脚本ダメダメ、主演2人の演技ダメダメ
ツッコミどころ満載
でも、やおい的珍味が好きな方は必見ですよ
舞台は近未来
日本国が崩壊し、多くの日本人が経済難民として流れ着いた都市マレッパ(どうやら香港をイメージしているらしい)
2人は友情をはぐくみ、ヤクザ組織「義心会」と対立する。義心会に妹イーチェをレイプされ、恨みに思う孫(王力宏)ともつかの間、友情を誓う。
ところが、義心会との戦いの時、吸血で人を殺すケイに驚いた孫は、態度を一変
地域で生きるためにはこれしかない、と義心会の傘下に入る。10年後、ケイは、外国で捕まり、ショウはイーチェと結婚、女の子をもうけていた。ところが、イーチェは不治の病に侵される。
ショウは獄中のケイに、イーチェを吸血して永遠の命を与えてほしいと頼むのだが
冒頭、先輩吸血鬼のトヨエツが、太陽の光を浴びて、ボボーっと燃え上がって滅んでいくシーンからして、客席で「悶絶」
それに先立つトヨエツとHYDEの会話なんて、普通に演技しているトヨエツが完全に浮いてしまうくらいHYDEが下手なのだ。銃撃戦のアクションも「ぬっるうー」だし、太陽の下に出てはいけないはずの人がしょっちゅう出てるし、と、ご都合主義と説明不足満載のシナリオも、ベタな演出も、ほんと「ヒドイ」です。でも、ある種のこわいものみたさで、とうとう最後まで見てしまいました。
で、見終わった後、友人と、盛り上がってしまいましたよ
「ダメだったねー」「いやー、すさまじかったねー」「何度もオチかけましたよ」
そういう意味で楽しい映画です。
で、めちゃめちゃ売れてるんだと、前売り
ビジュアル系バンドのファンって恐ろしいねえ
西部開拓史を野生の馬の目から見ると、白人もインディアンも存分に抑圧的
しかし、インディアンとはわかりあうことができたが、白人とはだめだった、という身も蓋もない話です。ディズニーを追い出されたケリー・アズベリーが、ドリームワークスに移籍して、「リロ・アンド・スティッチ」にぶつけたという遺恨試合どろどろの裏話の方が本筋より面白い。
映画そのものは、ディズニーのような媚びがない分、子どもにアピールしないかも
大人にはこちらの方が、鑑賞に耐えるとは思う。
あとね、馬っていうのが、なー
アップで見たり、擬人化したりすると、グロさばかりが目についてしまう。
ディズニーのように、映画が始まると動物がいきなり人間語を話すわけでなく、馬は「ヒヒン、ヒヒン」と写実的
ところが、声優のところにマット・デイモンの名があるではないか
私は、マット・デイモンがずっとヒヒンヒヒンという声をあてているのか、と思って、「ハーヴァードを出たトップスターがご苦労なこと」と感心していたのだが、よく見たら、「ナレーター」だった。
で、「ヒヒン、ヒヒン」の声は誰があててたんでしょう
アントワン・フィッシャー きみの帰る場所 ★★★ - デンゼル・ワシントンの初監督作品
これはテーマにもかかわってくるんだけど、セリフ(言葉)に頼りすぎて面白みにかける。
最後の5分のワシントンの長演説の色気のなさよ
説明ぜりふで映画を終えることほど無粋なことはありますまい。
一人の作家にしてアフリカ系アメリカ人の精神史をたどった実話の映画化
アントワン(デレク・ルーク)は、海軍でけんかばかり
上官から精神科医にかかるよう指示される。医師ダヴェンポート(デンゼル・ワシントン)にセラピー方々、自分の生い立ちを話すようになる。アントワンは女子刑務所で生まれた。父は母が刑務所に入った後、ガールフレンドに痴情のもつれから、殺害された。
2カ月の時に、孤児院へ
さらに里親に虐待を受け、同じ里子の女にレイプされる。親友ジェシーだけが心を許せる相手だったが、ジェシーは強盗に入ったドラッグストアで店主に射殺されてしまう。現在も喧嘩っ早さが止まらず、ガールフレンドのシェリルと性関係が持てないアントワンに、ダヴェンポートは、故郷に戻って過去と向き合え、母親を探して会えと指示する。ところどころで、ダヴェンポートが妻とうまくいっていない、というのが示唆され、物語は、アントワンとダヴェンポート2人の問題解決で終わるのか、と思わせる。
ところが、アントワンの問題が先に解決
故郷で母と会い、母に「俺はドラッグもやらない」「今、国のために仕えている」と言葉で説明、母は何も言わず、涙を流す。親戚に暖かく迎えられ、自分のルーツを探り当てた場面は、なかなかに感動的だが、母との対面シーンは言葉によっかかっている感じで、今一つ入り込めなかった。
さらに、故郷から海軍に戻ってきたアントワンにダヴェンポートが最後の5分で、「私は不妊治療をめぐって妻と冷え切っていたが、君と出会って、私は変わった」と言葉で説明して、ジ・エンド
アフリカ系アメリカ人の中でも、かっちりきっちりと言葉によって立つタイプを集めて、お行儀良く作ってみた、という感は否めない。要はロゴスばかりでエロスがないのだ。
今、戦争を控えたこの時期に、海軍にserveしていることには、何の疑問も注釈もなく、問題行動の裏には、幼少期のトラウマがあると断定しているのも、気になるところ
映像の力より、脚本の力を信じたかのような新人監督らしい生硬さが、次回は少しでも取れるといいんですが
青の稲妻 ★★★ - チャイニーズ・ヌーベルバーグの本命、ジャ・ジャンクー監督の新作
いかにも北野フィルムがプロデュースって映画でした。
あたし、こういうのダメ
何より、主役の男の子2人に魅力なさすぎ、です。
頭悪そうだし
北京や上海が大都市として発展をとげる中国でも、地方都市には失業者があふれ、1人っ子政策の元で育った少年たちは親を置いてそこから動けず、閉塞感にとらわれている。
やくざがバックについたダンサー、チャオチャオ(チャオ・タオ)に恋するシャオジイ(ウー・チョン)
シャオジイの親友で母親と2人暮らしのビンビン(チャオ・ウェイウェイ)は、北京の大学を受験したユェンユェンと、まだキスもしない関係
この19~20歳の2組のカップルの行方を、兵役検査、ディスコ、初体験、銀行強盗などをからめて描く。大同には13年前に行ったことがある。映画の中の風景はヤバイほど変わっていない。
当時から、この都市のどこに産業があるのか、と思っていたが、その状況は良くはなっていないみたい
なんだか、日本の山陰の9号線沿いにある小さな町のような感じ
若い人が暮らせないようにできてるんだ、町が
そういう絶望感みたいなものはフィルムによく現れているんだけど、肝心の恋愛描写がなんだか、既視感ありあり
たばこの煙を口移しするキスなんて、中学生の習作を見てるみたいで、ちっともドキドキしない。はっきり言って青臭い。耽美を入れようとして、既製の表現に落ち着いちゃったみたいな、こなれてなさを感じた。チャオ・タオは光ってたんだけど、ウー・チョンが全然だめだ。
細くて貧相で、前髪で顔隠れてて
ちょっとその前髪切らせなさい。といいたくなってしまいました。
過去のない男 ★★★★ - 10代の男の子の品のなさを嘆く映画評がどうも「おすぎ」さん入ってきてしまっている昨今ですが、そういう向きにはぴったりの作品がコレ
アキ・カウリスマキの「過去のない男」は、暴漢になぐられて記憶をなくした中年男と、血だらけの服で現れた彼に着替えを差し出した救世軍の女性との「純愛」物語
品がよくて笑えて、ちょっとしんみりさせれます。男(マルキィ・ベルトラ)は列車に乗り、ヘルシンキに到着した夜、「おやじ狩り」に合う。記憶をなくし、身分証明の手がかりも失う。港湾のコンテナに住む貧民の一家に助けられた彼は、空きコンテナを借り、救世軍で服を支給され、新しい生活を始める。やがて救世軍の女性イルマ(カティ・オウティネン)と恋に落ちる。溶接の技術に長けていることがわかり、男は就職のため、銀行口座を開こうと出向いた先で、強盗事件に巻き込まれる。事件の容疑者として報道されたことから、男の妻が名乗り出て、身元が判明するが、男にはもう過去は意味がない。妻と離婚した男はイルマの待つ港町へ帰る。
「人生は前にしか進まない」ってコピーが秀逸
記憶喪失ものなのに、ほんとに過去探しをしないのだ、この映画
で、きちゃない家で、まずそうなもの食べて、ってシチュエーションも、張りぼてのハイテクと人情が等価値に混在するヘルシンキの町も、なんだか寓話みたい
イルマと男の初めての口づけなんて、中年同士なのに、ほんとにういういしくて品があって、カワイイの
(いかん、またおすぎになってもた)
カウリスマキといえば、小津ファンで、日本マニアだが、この映画でも男が夜行列車でしみじみとスシを食べ、その背後にクレイジーケンバンドの「ハワイの夜」が日本語の歌詞もそのままに流れる。おなかがよじれるほどわらけてしまいました。監督自身による作品紹介がすっとぼけていて、イイ。「私の前作はモノクロのサイレント映画だった。私がいかに真剣に映画を作っているかがおわかりいただけたと思う。しかしながら、この路線を押し進めるとあとは映像を取り払うしかなくなってしまう。そんなことをしたら残るのは影だけだ。そこで、常に妥協する心構えが出来ている私は、方向転換することを決めた。
そして出来上がったのがセリフだらけでカラフルな(他にも商品価値はあるだろうが)、この作品というわけだ」
40代、50代になっても、体を張ってる女は元気なのだった。
もうタイトルからB級とおわかりでしょうが、これがとってもナイス・レシーブな一作
日活ロマンポルノで、20~30年前に活躍した女優6人が、チームを組んでママさんバレーに挑戦してしまうのだ。
夫は草野球で、息子はリトルリーグで、ヤンママの夫・子どもに大敗を喫し、悔しい思いの小夜子(片桐夕子)と和枝(寺島まゆみ)
ヤンママのリーダー、泉(葉山レイコ)に「高齢出産で産んだ子はできが悪い」と言われて、爆発し、バレーボールでの決闘を受けてしまう。2人はえり子(小川美那子)とやくざの姐さんのまゆ(白川和子)、小学校の寺島先生(風祭ゆき)、ホームレスの葵(日向明子)と寄せ集めの人材でチームをつくる。そして、とうとう決闘の日がやってきた。
他愛ないんです、話は
ドタバタだし、特撮も浮いてるし、「マスクメロン」などの楽屋落ちも笑える人しか笑えないし(日活ロマンポルノのお世話になったであろう40代後半の男性たちが大笑いしてましたが)
しかし、まあ、オバサンチームがヤンママチームに勝つ、というこの1点において、元気が出ますね
それで、夫のギャンブル癖や浮気が直るわけでも、息子のできがよくなるわけでもないので、彼女たちの家庭問題はそのまんま、続編に続く(あれば、の話ですけど)という体裁になっているのだけど
女優6人が実に晴れ晴れとした顔で、コートに上気していて、その自信に満ちた顔を見ただけで、観客もなぜか大満足なのです。
伊藤秀裕監督、安くてうまい「たこ焼き」のような傑作を、どうもありがとうね
ベッカムに恋して ★★★★ - 女の生き方をめぐる昨週の「アワーズ」ショックから立ち直れずに居たのだが、全然、期待しないで見たこの「ベッカムに恋して」で、元気もらっちゃいました。
やっぱりガールズ・ムービーはこうでなくちゃ
場所はイギリスの郊外
インド系の高校生ジェスはサッカー大好き、ベッカム大好き
でも、「女の子が脚を衆人にさらすなんてもってのほか
」とインドの伝統を大事にする母、クリケットでインド系であることを理由に選手団から排斥された過去を持つ父は、ジェスの趣味に顔をしかめてばかり
一方、女らしい服装やカレシの話を母親から強要されて悩んでいたイギリスの高校生ジュールズも、女子サッカーチームの仲間を募っていた。
2人は意気投合し、アメリカの女子リーグのスカウトに認められるべく、親に内証で練習を重ねる
アイルランド人のコーチ、ジョーが2人を鍛えることになるが
物語は、単純明快
最初の5分で、サッカーの技を競い合っていた少女が、コーチをめぐって三角関係になったり、結局は親が理解を示してくれて土壇場で、ハッピーエンドになったり、という展開がすべて、まるっとお見通しだ。それでも、この映画は、とても楽しい。インド系イギリス人の家庭とその風習という、未知のものを探索する楽しさが物語の凡庸さを帳消ししてあまりある。
「フェミニズム」という言葉を一度も使わなくても、「あたしは解放されたいの
」「女だって自分の進路は自分で決める。」という、ジェスの心の声が、見る側にストレートに伝わってきて、自然と「そうそう、がんばって」と応援したくなってしまう。一度は、姉の結婚のため、サッカーをあきらめて、インドの風習に従おうとするのも「お約束」だが、見せる。試合の相手に「パキスタン人」とののしられて、つかみかかりファウルをとられたジェスを、アイリッシュのカレシが「君の気持ちはだれよりわかるよ」となぐさめるシーンなんざ、青春ものに、見事に政治が解け合っていて、気持ちよかった。
しかし、こういう直球勝負で、人生切り開いていけるのも10代だからで、この娘さんたちも30代になると「アワーズ」の女たちのように、家の中で書物片手にしんねりむっつりなのか、と思っていたのですが
(次項につづく)
でも、生い立ちが貧乏で不幸な孤児の男が、かぶりもんでヒーローになって、時々ざんげをする。私はこれを「タイガーマスク」と見たい。ということで、ベン・アフレックのタイガーマスクでございます。
ニューヨークのヘルズ・キッチン地区
12歳のマット・マードックは父のカツアゲの現場を見てしまい、ショックで化学薬品工場に走り込む。
こぼれた薬剤で失明するマット
父は心を入れ替えボクサーとして再起するが、八百長を断って殺される。現場にはバラが一輪残されていた。マットは残りの4感をフル稼働させて、体を鍛え、スーパーマンとなる。昼は弁護士として法廷で、夜は覆面の「デアデビル」として正義の制裁をふるう。カフェで格闘技の天才エレクトラ(ジェニファー・ガーナー)と出会い、2人は恋に落ちる。ところが、エレクトラの父は黒人マフィア、フィスク(マイケル・クラーク・ダンカン)に殺害され、あまつさえその罪が「デアデビル」になすりつけられてしまう。
やー、暗いね
アメコミなのにねー
盲目だの父の敵だの主人公いきなり背負いすぎです。
「スパイダーマン」とはえらい違い
で、自分は「弱者」で、「復讐」のために生きてると、無理やり鉄拳制裁を肯定してるから、はしご外されると弱いのだ(体罰教師がいざ裁判になると法廷で泣いちゃうのと一緒ね)
この手の人は
父親をデアデビルに殺された(デアデビルから言えば制裁を加えた)その息子が、「悪人」と、デアデビルに向かって言い放っただけで、「暴力は暴力しか生まないとわかった」と牧師にざんげ
以後、極悪人の本丸と戦っても、死ぬ寸前で「寸止め」して、手を離しちゃうんだよね
あんた、物語の前半でレイプ犯とか、「雑魚」殺しまくってたのは、いったい
エレクトラのアクションがめちゃはまっていて、いい感じなんだけど、このヒロイン、途中で殺されちゃうのだ。もったいない。敵役ブルズアイを演じたコリン・ファレルも、ばかばかしい役どころを、きちっと演じていて、キャラが立っていました。
こちらはシリーズ続投
んー、でも、シリーズ化待望っていうほどには面白くなかった。
理が立ちすぎててねー
アクションにはスパイダーマンのような能天気さが大事なのかもね
これが「アカデミー有力候補」ってどうも解せない。
たしかに豪華キャストの熱演と抜群のカメラワークのコラボレーションは楽しめるけど、何よりテーマが教条主義的すぎて
この映画、はまる人ははまるんだろうな
私はダメでした(理由は後述)
1923年、精神を病み、自殺をはかる作家ヴァージニア・ウルフ(ニコール・キッドマン)
1951年にウルフの著書「ダロウェイ夫人」を読んで、自殺をはかる妊婦ローラ・ブラウン(ジュリアン・ムーア)
2001年、「ダロウェイ夫人」というあだ名で呼ばれるクラリッサ・ヴォーン(メリル・ストリープ)は、元のパートナーでゲイに走ってエイズで死にかけている詩人リチャードを、パーティーに誘うが、つらくあたられる。この3人の1日を同時進行で、重ね合わせながら、「女は何のために、だれのために生きるのか」をたたみかける。
あるいは「幸福」とは何か
愛する人との間には、かならずどちらかの死がやってくる。しかし、その間には必ず「時間」が存在する。というのがメインテーマになる。
「うわー、自意識過剰のフェミ系
私の最も苦手とするタイプ
ってか、こういう人が近くに居たら、友達になりたくないかも」と率直に思ってしまいました。
いるんだよねー、知り合いに
男のことで自殺未遂を繰り返すんだけど、とち狂ってるところを子どもに見られると、今度、「子どものトラウマになったんじゃないか」と心配になって、電話してくる。
後悔するぐらいなら、やんなきゃいいのに
でも、止まらないんだろうねえ
世の中には2つのタイプの人間がいて、いつもどこかに欠落感を抱えていて、「私の幸福はここではないどこかにある」と考えるタイプ(私は「女の人生牢獄タイプ」と仮に命名してみました)と、そんなこと全然発想しないタイプ
それは恋愛過多の女と恋愛圏外の女に分けられるのと同様、体質みたいなもんなんじゃないでしょうか
で、この映画はきっと前者の人には、「これは私のことだわ」と激しく同調されるでしょう
51年のローラの逡巡は、今も専業主婦の閉塞感としてよく投稿でみかけるものだし、2001年のクラリッサの描写も、アメリカのフェミニストとしてはよくできた造形(レズビアンになり、人工授精で娘を生んだなんて、ちょっとつくり込みすぎの感もあるけど)
ま、こういう自分探しの果てに、自殺したり子捨てしたりするのが、妙に正統化されるあたり、たしかに男性より女性の方が、ひそかに「優遇」されていたりするのだ。
ダブルスタンダードといわれればそうかもね
おやじの妄想全開、お父さんのオナニームービー
はっきりいっておぞましい。
真山悟(堤真一)は、短大の心理学講師
ある雨の日、女子学生(内山理名)から、赤い傘をさしかけられる。それ以来、何かと悟はつきまとわれ、2人は水族館、公園、美術館と「デート」のまねごとをする。真山は、女子学生に借りた傘を盗んだ不良にぼこぼこにされた際、通帳を落とす。
その名義は「吉田弥生」
それを知った女子学生はその通帳を持ち帰る。真山が警察に届け出た時に同行した恋人の泉(夏川結衣)は、真山が女性名義の通帳について何も説明しないのに落ち込み、別れを告げる。実は真山の娘だった女子学生「弥生」は、泉に「何かを決めるのに時間がかかる人は、一度決めたことはやりぬくよ」と告げ、卒業式の日、真山を「解放」する。
「私とあなたの関係は永遠だよ」という言葉を残して
ねー、気持ち悪いでしょー
だいたい、月5万円づつ積み立てるだけで、父親として何もしてこなかった男を、娘が慕って教室に授業を受けにくるだけでも「男の妄想」なのに、さらに疑似デート、相合い傘、添い寝、ときたもんだ。
この真山がねー、授業はやる気なしのしょっちゅう休講だので、大学をクビになっちゃうし、ケンカ弱いし、女に優柔不断だし、まったく魅力なし
なのに、娘だけは無条件で慕ってくれる。あまつさえ「一度決めたことはやりぬくよ」なーんて、かばってもらっちゃってるのだ。
同じ長澤雅彦監督の父親探し映画「はつ恋」は田中麗奈演ずる娘の視点に立った物語だったから、まだ許せたが、この映画は堤真一の視点に立っちゃってて、それがより一層、なーにきどってんだか、このご都合男
という私の怒りを誘発したのだった。あー、気持ち悪かった。ドラえもん のび太と不思議風使い ★ - COLUMN欄でも、予告編について書いたが、本編をみてさらに、ひっくり返ってしまった。
何が、ってジブリのパクリのことですがな
まず、不思議風使いというサブタイトルから想像できるように、今回どこでもドアで行く冒険先「風の国」の描写は、「風の谷のナウシカ」
そこで最初に出会う動物「風船だぬき」は「平成たぬき合戦ぽんぽこ」
のび太が、森の中で出会うオオカミもどきの透明なデカイ生き物は「もののけ姫」のダイダラボッチ
風の国の長老があやつる空飛ぶ大型木造船は「天空の城ラピュタ」
風の精「風子」とのび太が別れるラストシーン
草原に石がポツポツと点在しているこの背景は「千と千尋」のハクと千尋の別れのシーンそっくり
ちなみに、風の国の子どもの遊びは「クィディッチ」で、大きな龍を伝説の剣で倒すクライマックスと合わせ、「ハリー・ポッター」を感じさせる場面も随所にありました。
いいのかなー、天下のドラえもんがこんなんで
確かに、原作者が死んで、新しい話が造りづらい上に、キャラクター設定は堅牢とあっちゃ、「クレヨンしんちゃん」のように遊び心満載でやってみましたー、といかないのはわかる。
でもねー、やっぱりこれはイカンよ
それともオマージュ探しを楽しむための映画と割り切ってみるのがいいのかしら
今回の映画ではジャイアンが一貫して「いいやつ」で、「俺はもう暴力にはあきたんだ」といい続けているのが、ものたりなくもおもしろかった。
太平洋の向こうに向かって、それ、言ってやってよ>ジャイアン
ハワイの原住民の女の子が主人公で、政治的配慮をしたわね、って感じ
宇宙船の中で遺伝子操作によって生まれたスティッチに、親はいない。遺伝子操作でまったく新しい生物を誕生させることは禁止されていた上、スティッチは破壊衝動だけが突出しており、宇宙船から追放される。
島流しのための小型挺を壊してしまったスティッチが降り立ったのは地球のハワイ島
そこには交通事故で両親を亡くしたリロと姉ナニが暮らしていた。
ナニに養育能力がない、とリロを引き取りに来る米連邦保護局の黒人監視官
ナニはレストランのウエートレス兼踊り子としてはたらいていたが、リロのペットとなったスティッチが店を壊したため、クビになってしまう。リロとスティッチは孤独な心を通わせ合い、互いに「オハナ(ハワイ語で家族)」の名乗りを上げるが、やがてリロが保護局に引き取られる時がやってきた。スティッチが文句なくかわいい。
コアラの亜種みたいで、手は4本もあるし、パッと見、グロイ感じがするんだけど、リロと「家族」になってからは、ひたすら「かわいー」
気軽に笑える場面も結構あって、親子づれには悪くないかも
でも、ニューディズニーって、人間の顔がかわいくないんだよね
リロも、目が極端に離れていて、いま一つって感じ
何より、ハワイの原住民の子っていう設定がね、なんだか、おもしろくないんだよ
どうせそういう設定にするなら「裸足の1500マイル」のような、歴史的な総括が必要でしょう
(あれでも不十分ですけど)
「黒魔術」で、自分を仲間はずれにする友達を呪うリロをみて、保護局の係官が「この家は子どもの養育にいい環境じゃない」といってのける場面なんか、見てるこっちが「バーロー」と中指立てちゃいますよ
「ハリー・ポッター」のホグワーツ魔法学校の生徒たちに、存在はしているけど、決して活躍はしない黒人のキャラクターを見つけた時のような哀しみ
PCを目指して、なお、白人文化中心主義を捨てきれないアメリカ映画は、子ども向けだからこそ、罪深いと思うのですが
ホワイト・オランダー ★★★ - ミシェル・ファイファー、怖すぎ、です。前衛芸術家イングリッド(ミシェル・ファイファー)を母にもつアストリッド(アリソン・ローマン)は、母が情夫を殺して刑務所に入ったことから、里親の元を転々とすることになる。
母は、「あなたは通俗に生きてはだめ
特別な人間なのだから」とアストリッドに言い続ける。
そして、里親になった女性たちに手紙や電話で心理的な揺さぶりをかけて、自殺や殺人未遂に追い込む
なまなかな女ではアストリッドにふさわしくない、というのだ。
やがて、アストリッドは、パンキッシュなメイクで現れ、「もう解放してほしい」と、司法取引を申し出るが
うーん、イングリッド
あなたは「レクター博士」
刑務所から一歩も出ずに、外の人間を涼しい顔で操り続けるその手法に脱帽です。ミシェル・ファイファーの冷たい横顔がまた、見事にはまってるんだ。里親の一人で、自殺に追い込まれるレニー・ゼルヴィガーは、おでこの横皺が気になる。
シカゴではきれいになくなっていたところを見ると、ボトックス入れたわね
アリソン・ローマンちゃんが、積み木くずしメイクをしてもなお清潔感漂う感じでよし
品って、メイクじゃ作れないんだね
親が刑務所に行った時に日本だと養護施設に入れられるが、アメリカは里親に預けられるんだ、と社会システムの違いもお勉強になる1作
女優の豪華共演を素直に楽しみましょう
ボクシングの畑山隆則の役者コンバート第1作
なんだけど、こいつ「下手
まあ、赤井英和も最初から上手じゃなかったけど、これより100倍ぐらいマシだったよ
韓国との合作で、2国間をまたにかけた、詐欺の話なんですが、畑山が日本から乗り込んでいってだまされて韓国のヤクザになるという冒頭のシーン
畑山、見事に埋没してます。
もともと朝鮮系の、糸目ちゃん顔だからなあ
「日本から乗り込んできたサムライ」とアナウンスがあっても、「そ、その人はどこ
」と探してしまう。そのくらい主役としてのオーラがうすい。
共演も、中江有里に西村和彦と最盛期を過ぎた方ばかり(失礼
日本テレビの制作ですが、この局って「あか抜けない」のが信条だから、しょうがないか
船を降りたら彼女の島 ★★ - 「がんばっていきまっしょい」に続く磯村一路監督の愛媛ロケシリーズ
前作にはボートという「動」の部分があったけど、今回は徹底して「静」
登場人物も、10歳ほど年齢層が高くなって、しっとりと落ち着いた映画に仕上がってます。久里子(木村佳乃)は東京でカメラマンとの結婚を決め、報告するために故郷・愛媛の島に帰ってくる。そこには廃校になった木造校舎を改造して民宿を営む父(大杉漣)と母(大谷直子)が待っていた。
しかし、なかなか、結婚のことを切り出せない久里子
小さい頃の記憶をたどるうち、山村留学で町から来ていた初恋の男の子を思い出し、幼なじみ(照英)と一緒に、消息を訪ね歩く。
愛媛の木造校舎が舞台
となれば、ストーリーそっちのけで、画面のどこかに「赤名リカ」って彫ってあるんじゃないか、と探してしまいますよね
おかげでストーリーがまったく頭に入ってこなかったが、それでも話の流れについていける、そうまるで観光案内か、環境ムービーのような映画です(ほめてないなあ)
照英、幼なじみに振り回されたあげく、振られる島の漁師
朝ドラ「まんてん」とまったく同じ役どころです。
芸域狭いぞー
わたしのグランパ ★★ - 筒井康隆原作
なんかさー、老いた男が、道義を託せるのは、少女(孫娘)しかいない、って、理屈としてはわかるんだけど、託される少女はどうなんだろうね
いい迷惑だったりして
七瀬や時かけでも証明ずみの筒井「ロリコン」ワールドでございます。
刑務所帰りの祖父謙三(菅原文太)を、家に迎え入れることになった中2の珠子(石原さとみ)
スカートの中を盗撮しようとする男子の腕をねじり上げたり、いじめっ子の女子を痴漢から助けて珠子へのいじめをやめさせたり
町内でも謙三は慕われており、ヤクザにみかじめ料を取られている商店街の人たちから、何かと相談を受ける。珠子は謙三を最初は煙たく思うが、徐々にその人柄にひかれていく。謙三が刑務所に行ったのは、商店街の飲食店が地上げに遭い、放火され親友を失ったのをきっかけに、暴力団疋田組に単身殴り込みをかけ、2人を殺したためだった。疋田組は謙三の出所を知り、珠子の周囲に現れ、珠子を誘拐する。謙三は親友の息子(浅野忠信)と、珠子奪還に駆けつける。
ファンタジーですよ
珠子が超能力を使うシーンも1カ所だけあるし
なんだか、懐かしい角川アイドル映画のテイストを思い出しました。菅原文太、はまり役です。
着流しがかっちょいー
立ち姿がキレイで、威圧感ありあり
ただし、アクションはもうキツイっす。
体動いてないもの
監督の東陽一は、「絵の中のぼくの村」とか「橋のない川」を撮った人
なんか最近の啓発映画の癖が抜けてなくて、やたら説教くさく、見てる方が赤面しちゃう。
と、思って原作を読んだらかなり忠実でやんの
さしもの筒井康隆も、年とって説教臭くなったってことでしょーかね
裸足の1500マイル ★★★ - オーストリアにアボリジニーという先住民がいたこと、入植者に迫害を受けたことは知っていても、具体的に何があったのかは知らなかった。ので、まず、アボリジニーの親子を引き離して、子(特に混血の子)を収容所で教育し白人化するという乱暴な手段に、ひょえーとのけぞってしまった。
イギリス人、むごすぎ
1931年、アボリジニー居住区で母と生活していた14歳のモリー(エヴァーリン・サンビ)は8歳の妹デイジー(ティアナ・サンスベリー)、10歳の従妹グレイシー(ローラ・モナガン)とともに、突然、車で連れ去られる。
指令を出したのはアボリジニー保護局長のネビル
2400キロ離れた収容所で、白人の使用人になるために、イギリスの生活習慣と英語を強要されるが、3人はなじめない。
ある日、スキを見て脱走する3人
足跡を消すため、川に入ったり、草むらに隠れたりしながら、追っ手をまき、3人はウサギよけフェンスに沿って、逃げ続ける。
「もう一度、お母さんに会いたい」という気持ちで
収容所のつらい生活はさらっと流して、おまけに逃亡のたくらみも一度で成功しちゃうなど、ドラマを盛り上げる要素に欠けるきらいはあるが、こういうベタでない演出も歴史に対する誠実さかも
撮影のクリストファー・ドイルが「恋する惑星」のようなケレンを思いっきり捨てて、ひたすら素直に、淡々と撮っている。画面の白っぽさに、オーストラリアの雄大さがよく表現されている。
悪魔のようなネビル局長はケネス・ブラナー
そう、ハリポタのロックハート先生です。
ここでのブラナーは本来の性格俳優ぶり全開
論評しずらいです。
真面目な気持ちで作ったのはよくわかるんだけど
花屋のジョー(ビリー・コノリー)は「脳腫瘍で手術しなければ余命がない」と告げられる。
同時に妻からは「セックスが退屈
離婚してほしい」と言われる。家を出て初めての競馬を体験したジョーは、ギャンブルで首が回らなくなっているハッシュ(シャロン・ストーン)と出会う。
ハッシュには父親の違う子どもが2人
ジョーは子どもの面倒をみながら、ハッシュとアメリカ横断の旅に出る。シャロン・ストーンが、実父の食道がんの介護で忙しかった時、脚本に出会い、惚れ込んだという。
でも、難病ものという設定は全然効いてこなかったぞ
最初の告知のシーンでは、「お、また『生きる』だな」と身構えたんだけど、それっきりラストまで、病気だったことなんか、忘れ去られてる。で、病気をとっぱらうと、とっても古くさい。真面目な男が、おっぱいの大きさだけで世の中わたっていけると思っている女に振り回され、いつしか、女は男の誠実さに人生をやりなおす。
なんてパターンなんでしょ
子役のデイロン・モーエン君がかわいかったのが、唯一の収穫
真っ当につくられたいい青春映画ですが、いかんせん暗い
見終わった後、他人に薦めるかと問われると、「
」とうつむいてしまうんですよ
原作は、貴志祐介の同名小説
17歳の秀一(二宮和也)は、母(秋吉久美子)と妹(鈴木杏)と平穏に暮らしていた。そこに突然、10年前に母と離婚した義父(山本寛斎)が闖入してきた。
酒をせびる義父を追い出そうと言う秀一に、母は「待って」というばかり
さらに秀一は、義父と母がセックスしていることを知ってしまう。義父を殺すために、策を練り、感電死させる秀一の異変に、クラスの紀子(松浦亜弥)だけが、気づいていた。で、この後、犯罪が警察にばれて、秀一が観念して、トラックの前にロードレーサーで飛び出すところまでを、実に丁寧に2時間描写しているのだが、最初からネタは割れてるから、手に汗握るサスペンスがない。原作に忠実なんですが、細かい描写をはぶいている分、プロットがペラペラになってしまった感がある。
同じ作者の「黒い家」と比べると、映画向きの素材ではなかったかも
蜷川幸雄の演出はさすが
水槽に横たわるニノの美しさや、鎌倉の海岸沿いの坂道をロードレーサーが登っていくロングショットなど、構図も冴える。
役者陣はみな健闘してましたよ
あややも、杏ちゃんも、よかった。
だから、どこに瑕疵があったのか、と聞かれるとそれも答えようがないんですけど
あえて言えば、バカやってるシーンやノリでつくったシーンが一つもないことでしょうか
徹頭徹尾マジっていうのは、エンターテイメントとしては、苦しいです。
原作や役者が好きな人が見に行って、満足する以外は、客足伸びないだろうな
必見なのは、感電死する際の山本寛斎の苦悶の表情
あれ、見ちゃったら、殺した方は不眠症になりそう
キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン ★★★★ - 最近のスピルバーグ監督作品の中では出色
童顔のディカプリオ(29)も、19歳の詐欺師役にはまって、実に生き生きとしていました。
1963年から69年にかけて、世界をまたにかけて詐欺をはたらいたフランク・アバグネイルの自伝の映画化
フランク(レオナルド・ディカプリオ)は、文具商の父(クリストファー・ウォーケン)とフランス生まれの母(ナタリー・バイ)と幸せに暮らしていたが、脱税で上げられたことから、父が破産し、母は父の親友の弁護士とデキてしまう。
両親が離婚し、母に引き取られたフランクは家出
父にもらった小切手が底をついた時、町でみなの注目を集めるパイロットを目にする。
フランクは学校新聞の取材と称して、パイロットに話を聞き、期限の切れた身分証をねだって入手
名前を書き換え、制服を手に入れて、なりすます。追ってきたFBI捜査官ハンラティ(トム・ハンクス)に、「私は検察官だ。君が追っていた犯人の身柄は先にいただいたよ」とウソをつき逃亡した。メンツをつぶされたハンラティとフランクのいたちごっこが始まった。フランクが金をもうけたいのは、離婚した両親を金の力で仲直りさせたいからだ、という背景が生きて、ちっともフランクがイヤなヤツに見えない。ディカプリオの童顔と相まって、ほんとに、この心寂しい詐欺師を応援したくなっちゃうのだ。
ギャグもちゃんと笑えるし、チェイス・シーンの盛り上げ方はさすが、スピルバーグ
難点は、長い。
ラスト近く、飛行機から逃げ出して、母の新しい家族を見に行って絶望することで、逃亡を断念するエピソードなどはいらなかったでしょう
どう考えても、1時間半の作品だと思うよ
60年代風のジョン・ウィリアムスの音楽と、豪華キャストの顔をマッタク使わないアニメーション仕立てのタイトルバックがすげー、おしゃれで、ワクワクものです。
スパイダー ★★ - ほい、クローネンバーグですよ
今回も、時系列のねじ曲げや1人2役で、頭の中を撹拌してくれます。少年時代に、母(ミランダ・リチャードソン)の女の部分を見たデニス(レイフ・ファインズ)は、自室にこもり、屋根伝いに糸を渡して、蜘蛛の巣のようにはりめぐらすことに熱中する。父は、バーで胸の大きな女性に誘われて関係を持ち、追ってきた母を撲殺する。その場面を目撃したデニスは精神を病む。デニスは、胸の大きな女性をガスで殺すことを思いつき蜘蛛の巣の糸をガスの点火台に結びつける。
中毒死する女
その顔は母だった。ミランダ・リチャードソンの2役の演じ分けは見事で、ひっかけとなかなか気づかない。
しかしねー、母親は聖母であるべきで、娼婦の一面を見せたら殺しても良いなんていうのは、どうなんだろう
クローネンバーグ監督もミソジニーが激しい、と感じました。
レイフ・ファインズ、「レッド・ドラゴン」に続いて、また幼児期の心の傷が原因で、精神を病む役
性格俳優への道をまっしぐらだなあ
佐野史郎化が進んでいる(爆)
冒頭、雨に濡れたレイフ・ファインズの後頭部、地肌が透けて見えるんだけど、あれって、クローネンバーグが悪意を持って執拗に後頭部を撮ったのか、それとも役作りのために抜毛したのか
抜毛したのだとしたら、すごい役者魂ですね
でも、1作目、2作目に比べると映画として、ちゃんと成立してしまっているところが、惜しい(って、じゃあ、いったいシベ超に何を期待してるの、って話ですが)
1941年山下奉文陸軍大将(水野晴郎)は、対米開戦をくい止めるべく、ヨーロッパを奔走していた。シベリア超特急で満州に帰る途中、列車の中で殺人事件が起こる。60年後、瀬戸内海のクルーズ船の中でも、まったく同じような殺人事件が起きる。二つの事件にともに関与したメディア王(宇津井健)は、クルーズを主催したデザイナー(三田佳子)に、真相の告白を迫られる。
水野晴郎センセイの棒読みがさらに磨きをかけてナイス
でも、今回は銃を口にくわえた後、「(自殺は)やーめた。」と言った前作のような、ボケが足りない。
ロープを使って次の車両に移るところなんざ、この間この日記でけなした「ディレイルド」もかくや、の一大アクション
こんなに全うに作ってしまうと、みうらじゅんがつっこめるスキがないやんか
ああ、もっとカルトに走ってほしかったのに
宝塚のOG大浦みずきまで出演していて、キャストはとてもゴージャス
水野さんのコネクションってすごいわ(^^;セットの超特急は相変わらず、全然走っているように見えません。
5作目はもっとハジけてほしいなあ
猟奇的な彼女 ★★★ - なんだか、バブルの時の日本のテレビドラマを見ているようだ。
「東京ラブストーリー」とか、そんな感じ
で、10年経っても、「奇抜な行動をとったり、大胆な発言をする女の子が、実は一人の男をずーっと思い続けている」という話に、男も女も、みんなヨワいのね