公衆の面前でオナニーをして興奮するニンフォマニアの人妻、セックスのやり過ぎで不感症になった生板本番ショーのストリッパー、車上荒らしの常習犯などなど
かろうじてヒロインだけはまともな女性だが、それでもかなり陰のあるキャラクターとして描かれている。そもそも、本作に登場する人々はみんなどこかダーティで怪しげだ。
主人公の刑事は売春婦の部屋に入りびたりだし、捜査に協力する大学教授はゲイ・ポルノ雑誌の愛読者だし
それこそ欲望をむき出しにして生きている人間ばかり
劇中で描かれるニューヨークにしても、ポルノ・ショップや場末のストリップ小屋、薄汚い地下鉄にスラム街など、とにかく猥雑でいかがわしくて汚い。よくよく考えれば、当時のニューヨークは全米屈指の犯罪都市だったわけで、『タクシー・ドライバー』や『ミーン・ストリート』なんか見れば一目瞭然なのだが、それにしてもここまで悪意に満ちたニューヨークというのもなかなかお目にかかったことがない。
いずれにしても、観客の神経を逆撫ですることにかけては天下一品のフルチだが、本作はその才能()が十二分に発揮された怪作と言えよう
劇場公開当時は女性蔑視の極みだと非難され、イギリスでは検閲を拒否された上にフィルムの国外破棄まで命じられてしまった。確かに趣味の良い映画とは言えないが、それこそがフルチの狙いだったはずだ。
犯人がドナルド・ダックみたいな声で喋るのは失笑ものではあるものの、個人的にはそのいかがわしさを愛してやまない作品
ついでに、フランチェスコ・デ・マージによるファンキーでクールなBMGのカッコよさも特筆しておきたい。
フェリーで惨殺される女泥棒ロージー(C ・デ・ポンツィ)
『ザ・リッパー』より
ウィリアムソン刑事はデイヴィス教授(P・マルコ)に協力を求める。
『ザ・リッパー』より
ニューヨークはブルックリン・ブリッジのたもとで、身元不明の若い女性がバラバラの惨殺体で発見された。検死の結果、遺体はアン・リンという売春婦であることが判明する。くたびれたベテラン刑事ウィリアムソン(ジャック・ヘドリー)は、アン・リンの住んでいたアパートの大家ウェイスバーガー夫人(バベット・ニュー)を呼び出す。日頃から下宿人の私生活を嗅ぎまわっていたとおぼしきウェイスバーガー夫人は、失踪する前日にアン・リンが男から呼び出されていたと語る。彼女の言うのには、その男の声はまるでドナルド・ダックみたいだったらしい。その頃、マンハッタンからフェリーに乗り込んだ女性ロージー(シンシア・デ・ポンツィ)は、誰も乗っていない車に忍び込んで物色していた。そこへ、車の持ち主らしき人物が乗り込んでくる。ロージーは言い訳をして逃げようとしたが、その人物はアヒルみたいな声を発して襲い掛かってきた。
メスでズタズタに体を裂かれ、内臓がこぼれ落ちるロージー
ロージーの遺体を検死したところ、殺しの手口がアン・リンと酷似していることが判明
事件は連続殺人の様相を呈してきた。さらに、犯人とおぼしきアヒル声の男からウィリアムソン刑事宛に電話がかかってくる。マスコミが騒ぎ立てはじめたことから、ウィリアムソンはコロンビア大学の犯罪心理学教授デイヴィス(パオロ・マルコ)に捜査への協力を依頼した。その夜、場末のストリップ小屋では男女による本番セックス・ショーが行われていた。客席に座った裕福な人妻ジェーン(アレッサンドラ・デッリ・コッリ)は、ステージ上のあえぎ声をテープに録音しながら、人目も憚らず自慰行為に耽っている。怪しげな男(ハワード・ロス)がその様子を食い入るように見つめていた。ショーが終わって楽屋へ戻ったストリッパー(ゾーラ・ケローヴァ)は、クローゼットからアヒルのような声を耳にする。すると、いきなり何者かが飛び出してきて、彼女の股間に割れたビンを突き刺した。
悶え苦しみながら絶命するストリッパー
その頃、ウィリアムソン刑事は馴染みの売春婦キティ(ダニエラ・ドリア)の部屋でセックスをしていた。そこへ、あのアヒル声の男から殺人を予告する電話がかかっている。ウィリアムソンは、どうして自分の居場所が分かったのかと首を傾げる。フェイ(A・ススカ)は地下鉄で怪しい男と遭遇する。
『ザ・リッパー』より
ジェーンの録音したテープは、夫であるロッジ医師(コジモ・チニエーリ)のためだった。下半身不随で妻を満足させられないロッジは、ジェーンのフリー・セックス願望を許す代わりに、その様子を録音したテープで己の性欲をも満たしていたのだ。ジェーンは場末の酒場へと繰り出し、ヒスパニック系の若者たちに下半身を弄ばれて興奮する。しかし、ふと我に返って恥ずかしさのあまり逃げ出してしまうのだった。
その日の深夜
地下鉄に乗っていた若い女性フェイ(アルマンタ・ススカ)は怪しげな男の存在に危険を感じ、人気のない駅で降りて逃げ出した。ところが、暗がりから飛び出してきた何者かに脚をナイフで刺されてしまう。翌朝、フェイは病院で目を覚ました。恋人ピーター(アンドレア・オッキピンティ)が見舞いに訪れる。さらに、ウィリアムソン刑事とデイヴィス教授が彼女と面会する。
フェイは犯人の右手に指が2本なく、左利きだったことを証言
連続殺人の犯人も左利きであることから、ウィリアムソンとデイヴィスは同一犯による犯行と断定する。
ジェーンはストリップ小屋で彼女のオナニーを見ていた男と再会
安いモーテルに入って、SMプレイを楽しんでいた。やがてセックスが終わり、男はぐっすりと眠り込む。すると、ラジオのニュースで連続殺人犯の右手に指が2本ないことを報じていた。ジェーンは戦慄する。隣で寝ている男の右手も、指が2本足りないのだ。
こっそりと部屋を抜け出し、廊下を一目散になって走るジェーン
すると、突然何者かが物陰から飛び出し、ジェーンの体をズタズタに引き裂いた。
ジェーンの遺体から発見されたテープによって、彼女が一緒にいた相手がミッキー・セレンダというギリシャ人の移民であることが判明
彼には女性に対する虐待行為と麻薬所持で前科があった。さらに、ミッキーのアパートを捜索すると、連続殺人事件の新聞記事の切り抜きやポルノ雑誌が大量に発見される。ウィリアムソン刑事はミッキーが犯人と睨んで指名手配した。しかし、デイヴィス教授はミッキーのような無教養の人間が、今回のように巧みな連続殺人を犯すのは不自然だと考える。
その晩、より詳しい証言を取るためにフェイとピーターの住むアパートを訪れたデイヴィス教授は、ある不可解な事実に気付くのだった・・・
刺激的なセックスを求めて街へくり出すジェーン(A・デッリ・コッリ)
『ザ・リッパー』より
股間に割れたビンを突き刺されて殺されるストリッパー(Z・ケローヴァ)
『ザ・リッパー』より
脚本には『マッキラー』以来久々にフルチと組むジャンフランコ・クレリチが参加
さらに、クレリチと『食人族』で一緒だったヴィンチェンツォ・マンニーノ、そして前作『墓地裏の家』に引き続いてのダルダノ・サケッティ
ストーリーは必ずしも謎解きに焦点が当てられておらず、それよりも現代のバビロン、ニューヨークに生きる罪深き人々の生々しい生態を描くことに神経が注ぎ込まれている。登場人物の誰にも感情移入が出来ないというのは普通なら大きなハンデとなるところだろうが、本作の場合は逆にいかがわしい雰囲気をより一層盛り上げてくれる。謎解きのどんでん返しやアヒル声の理由などもあからさまにご都合主義だが、正直なところそんなものどうでもよろしい。セックスと暴力と欲望にまみれた現代社会の殺伐とした人間関係を露骨なエログロ描写で見せることこそが、本作の目的であり醍醐味なのである。
撮影を担当したのは『悪い奴ほど手が白い』(67年)や『殺人捜査』(70年)など、巨匠エリオ・ペトリ作品のカメラマンとして知られるルイジ・クヴェイレール
ニューヨーク赤線地帯やダウンタウンのスラム街などの雰囲気をドキュメンタリー・タッチで捉えており、イタリア映画らしいネオレアリスモの伝統を強く感じさせる。
また、リアルでエグい残酷シーンの特殊メイクを担当したのは、『サスペリア』(77年)や『ビヨンド』(80年)などのSFXマンとして知られるゲルマーノ・ナターリ、そしてフルチ作品の常連組であるフランコ・ディ・ジロラーモとロベルト・プレストピーノ
殺しの場面はそれぞれ最高にサディスティックなセンスが発揮されている。中でも、売春婦キティの殺害シーンは強烈で、カッターナイフの刃で乳首を切断し、眼球までをも真っ二つに切り裂く。フルチの人体破壊フェチが最高潮に達する瞬間だ。
有名な乳首切り裂きシーン
『ザ・リッパー』より
眼球も真っ二つに
『ザ・リッパー』より
ウィリアムソン刑事役を演じているジャック・ヘドリーは、50年代から活躍するイギリスの脇役俳優
ハマー映画『残酷な記念日』(68年)では大女優ベティ・デイヴィスの長男役を演じていた。
その相棒とも言える大学教授デイヴィスを演じるのは、前作『墓地裏の家』に引き続いてフルチ作品登板となったパオロ・マルコ
フェイ役を演じているアルマンタ・ススカはこれが映画デビューに当たり、本作ではアルマンタ・ケラーというアメリカ人風の変名を名乗っている。さらに、後にイタリア国内で2枚目スターとしてブレイクするアンドレア・オッキピンティが、アンドリュー・ペインターという変名を使ってフェイの恋人ピーター役を演じている。当時まだ駆け出しだった彼はランベルト・バーヴァの『暗闇の殺意』(83年)にも出ていたが、ブレイクしてからはホラー映画には全く出なくなってしまったようだ。現在は映画プロデューサーとしても成功している。
その他、イタリア産B級映画ファンにはお馴染みのスターたちが脇役として登場
ニンフォマニアの人妻ジェーンを演じているのは、アレクサンドラ・コールやアレクサンドラ・ゴルスキーなどの変名でソプト・ポルノにも出演しているセクシー女優アレッサンドラ・デッリ・コッリ
右手の指が2本足りない男ミッキーを演じているのは、マカロニ・ウェスタンやスペクタクル史劇の悪役などで知られるハワード・ロス(本名はレナート・ロッシーニ)
フェリーで殺される女泥棒ロージー役には、セックス・コメディなどのお色気担当で知られるシンツィア・デ・ポンティ
股間にビンを突きつけられるストリッパー役には、『猟奇
喰人鬼の島』(80年)や『人喰族』(81年)などで有名なチェコ人女優ゾーラ・ケローヴァ
デイヴィス教授の助手ヘザー役には、『アクエリアス』(86年)や『デモンズ3』(89年)に主演したバルバラ・クピスティが顔を出している。また、本作以降フルチ映画の常連となるベテラン俳優コジモ・チニエーリ(本作ではローレンス・ウェルズ名義を使用)がロッジ医師役を、フルチ映画の殺され役専門女優ダニエラ・ドリアが売春婦キティ役を、ミケーレ・ソアヴィが新聞スタンドの客を演じるなど、フルチ映画の常連組もそこかしこに顔を出している。
ちなみに、フルチ自身もウィリアムソン刑事の上司役でチラッと登場
エジプトを訪れたハッカー一家
『マンハッタン・ベイビー』より
さて、『サンゲリア』以来幻想的なタッチのスプラッター・ホラーを手がけてきたフルチ
『ザ・リッパー』では大きく路線変更をしたわけだが、次の『マンハッタン・ベイビー』(82年)は『墓地裏の家』や『ビヨンド』を連想させるシュールなスーパーナチュラル・ホラーだった。ただ、後にフルチ自身が“酷い映画”と一刀両断しているように、残念ながら焦点の定まらない作品に仕上がっている。要は基本的に意味不明なのだ。
エジプト帰りのアメリカ人一家が、幼い娘の持ち帰った古代のアムレットに巣食う悪霊に祟られるというのが粗筋
『エクソシスト』(74年)や『ポルターガイスト』(82年)、『ピラミッド』(80年)などの話題作からいろいろと拝借しているのはいいのだが、なぜ悪霊に祟られるのか
悪霊の目的は何なのか
そもそも悪霊の正体とは
という様々な疑問が一つも解明されないまま、あっけなくクライマックスを迎えてしまう。まあ、確かにこの時期のフルチ作品に意味を求めてはいけないのだが、こと本作に限っては理屈を吹き飛ばすような説得力と勢いが決定的に欠けている。
フルチお得意のサンディスティックな残酷シーンもほとんど無し
ビジュアル的なインパクトにも乏しい。そのため、不条理が芸術の域にまで達した『地獄の門』や『ビヨンド』のような奇跡は望むべくもない。つまり、単に中途半端で退屈なだけのホラー映画になってしまったわけだ。ジョージはピラミッドの中で秘密の墓を発見する。
『マンハッタン・ベイビー』より
不可解な行動を取るようになる娘スージー(B・ボッコリ)
『マンハッタン・ベイビー』より
考古学を研究するジョージ・ハッカー教授(クリストファー・コネリー)は、妻エミリー(マーサ・テイラー)と娘スージー(ブリギッタ・ボッコリ)を連れてエジプトのカイロを訪れていた。ジョージがピラミッドの発掘現場で仕事をしている間、エミリーとスージーの2人は古代遺跡を巡って観光を楽しんでいる。母親とはぐれてしまったスージーは、謎めいた盲目の女性から古いアムレットを手渡された。
その頃、ジョージはピラミッドの中に秘密の墓を発見
ところが、そこで不思議な青い光を浴び、目が見えなくなってしまう。
ニューヨークに戻った一家は、末っ子のトミー(ジョヴァンニ・フレッザ)と再会
住み込みの若い家政婦ジェイミー・リー(シンツィア・デ・ポンツィ)がトミーの世話をしていた。病院で目の検査を受けたジョージは、視力が失われたのは一時的なものだと告げられ安心する。しかし、アミュレットの不思議な力に影響を受けたスージーは奇妙な行動を取るようになり、弟トミーもそれに影響されていく。どうやら、子供部屋には異界と通じる時空の扉が出来たようで、スージーとトミーはしばしば姿を消すようになった。
さらに、ジョージの書斎からサソリが現れたり、ジェイミー・リーが蛇に襲われるなど不可解な出来事が連発
アパートの修理人までもが異界へと連れ去られてしまった。また、一家のもとを訪れたエミリーの同僚であるジャーナリスト、ルーク(カルロ・デ・メーヨ)も子供部屋に入ったきり姿を消してしまう。エミリーはルークお得意のジョークだろうと気にもかけなかったが、その頃彼は遠く離れたエジプトの砂漠で悶絶死していた。数日後、道を歩いていたエミリーは知らない女性に声をかけられる。彼女はエミリーにアミュレットを写したポラロイド写真を渡し、エイドリアン・メルカーノという男を訪ねるように言った。その頃、子供部屋に入ったジェイミー・リーが姿を消す。
さらに、アミュレットの写真を渡されたジョージの同僚がコブラに噛まれて即死
その瞬間、写真は跡形もなく消え、スージーの手元にアミュレットが現れた。子供たちの様子に疑問を感じたジョージとエミリーは、骨董店を営むメルカーノ(コジモ・チニエーリ)のもとを訪れた。メルカーノによると、スージーが古代の悪霊に乗り移られているという。怪訝そうな顔をする夫婦に、メルカーノはせめてスージーが写真と同じアミュレットを持っていないか確認してみるよう説得した。家に戻ったジョージとエミリーは、スージーの引き出しからアミュレットを発見する。すると、青い光に包まれたスージーが2人の前に現れ、その場で失神した。夫婦に呼び出されたメルカーノがスージーの様態を確認しようとするが、邪悪な力によって殺されそうになってしまう。動揺したジョージとエミリーは、スージーを近くの病院に入院させる。検査のためスージーのレントゲン写真を撮ったところ、その胸には不気味なコブラの影が浮かび上がった。
ジェイミー・リー(C ・デ・ポンティ)の身にも危険が
『マンハッタン・ベイビー』より
奇妙な出来事に不安を感じるジョージとエミリー(M・テイラー)
『マンハッタン・ベイビー』より
という全く意味の分からない脚本を書いたのは、『サンゲリア』や『墓地裏の家』でも組んだダルダノ・サケッティとエリサ・ブリガンティ
他にも数多くの作品で一緒に仕事をしている2人だが、これが最も出来の悪い映画かもしれない。
撮影を担当したのは、前作『ザ・リッパー』で第2班カメラマンだったグリエルモ・マンコリ
60年代から数多くのマカロニ・ウェスタンやアクション映画を撮ってきたベテランのカメラマンで、本作でも前半のエジプト・ロケでは非常に幻想的で美しい映像を捉えている。本作でカメラ・オペレーターを務めている息子アドリアーノ・マンコリも、後に撮影監督へ昇進した。また、本作は『サンゲリア』以来フルチにとって最大の理解者だったプロデューサー、ファブリツィオ・デ・アンジェリスと組んだ最後の作品でもある。この翌年、デ・アンジェリスはラリー・ラドマンの名前で映画監督に進出し、90年代半ばまで数多くのB級アクション映画を撮るようになった。
病院で検査を受けるスージーだったが・・・
『マンハッタン・ベイビー』より
メルカーノ(C ・チニエーリ)も恐ろしい目に遭う。
『マンハッタン・ベイビー』より
主人公の考古学者ジョージを演じるのは、60年代の人気ドラマ『ペイトン・プレース物語』で注目され、ドラマ版『ペーパー・ムーン』にも主演して人気を集めた俳優クリストファー・コネリー
本作への出演をきっかけにイタリアへ活動の拠点を移し、数多くのマカロニ・アクションやホラー映画に出演した。
妻エミリー役を演じている女優マーサ・テイラーは、これが唯一の映画出演作
詳しいプロフィールなども全く不明だ。また、悪霊に祟られる娘スージー役を演じたブリギッタ・ボッコリもこれがデビュー作で、成長後はテレビを中心に美人女優として活躍している。その他、『墓地裏の家』にも出ていた“可愛くない子役”ジョヴァンニ・フレッザ、前作『ザ・リッパー』に引き続いて登場のコジモ・チニエーリとシンツィア・デ・ポンティ、『地獄の門』と『墓地裏の家』にも出ていたカルロ・デ・メーヨなど、フルチ映画でお馴染みの俳優が脇を固めている。
勇者となるべく旅に出る若者イリアス(A・オッキピンティ)
『SFコンクエスト/魔界の制圧』より
イリアスに助太刀する流れ者メイス(J・リヴェロ)
『SFコンクエスト/魔界の制圧』より
ところで、80年代にはヒロイック・ファンタジーが一時的にブームとなった。
そのきっかけが、シュワちゃん主演の『コナン・ザ・グレート』(82年)
さらに『ミラクルマスター/七つの冒険』(82年)や『勇者ストーカー』(84年)、『レッド・ソニア』(85年)など次々とヒロイック・ファンタジー映画が作られ、イタリアでも数多くのパチもの映画が登場した。そのブームにフルチも便乗して作られたのが、『SFコンクエスト/魔界の制圧』(83年)だ。
だが、やはりフルチが通り一遍等のヒロイック・ファンタジー映画なんぞを撮るはずもなかろう
なんともビザールでシュールで奇怪な作品に仕上がっている。日本では劇場公開されず、当時は画質の粗いビデオ・テープでしか見ることが出来なかった。ファンの間でも散々な評判で、個人的にもフルチ作品の中で5本の指に入る駄作だと思っていたのだが、アメリカで発売されたDVDを見て180度印象が変わってしまった。確かに傑作とは程遠い出来栄えではあるものの、その独創的な世界観は魔術的とも呼べるくらい魅力的だ。
ストーリーは、勇者になるため旅に出た若者が邪悪な女神の一団と闘うというもの
いかにもありがちだ。ところが、その映像は他のいかなるヒロイック・ファンタジー映画とも一線を画した、実に悪夢的で幻想的でプリミティブなビジュアル世界が展開する。
恐らく、フルチはジャン=ジャック・アノーの傑作『人類創世』(81年)に影響を受けたのだろう
つまり、ここで描かれているのはギリシャやローマなどの古代神話よりも遥かに時代を遡った、文明誕生以前の人類創世記を背景にした神話世界なのだ。文明の夜明け前という幻想的な世界をビジュアライズするため、全編を通して過剰なくらいにスモークが焚かれている。さらに、ソフト・フォーカスを使って撮影されている上に夜のシーンも多いということで、もともとの映像自体がかなり見づらかった。それを肌理の粗いビデオ・テープで見るとなると、場面によっては殆ど何が起きているのか分からなくなってしまう。ゆえに、長いこと不当に低い評価を受けてきたわけだ。とはいえ、本作をどう評価すべきかは正直なところ非常に迷う。映像美という点ではとても魅力的な作品であることに間違いないのだが、ストーリーは相変わらずシュール過ぎて意味が分からない。
随所に登場するゾンビや両生類の奇怪な造形もアバンギャルドと見るべきなのか、単にチープなモンスターに過ぎないのか
あまりにも全ての要素が混沌とし過ぎてしまい、なんとなく狐に鼻をつままれた気分でクライマックスを迎えることとなる。
フルチのフィルモグラフィーの中で最も奇妙な作品と言えるだろう
黄金の仮面を被った邪神オクロン(S・シアーニ)
『SFコンクエスト/魔界の制圧』より
生贄の生首を手にする邪神オクロン
『SFコンクエスト/魔界の制圧』より
それは文明の誕生する遥か以前のこと
一人の若者が旅に出ようとしていた。
彼の名前はイリアス(アンドレア・オッキピンティ)
クロノス神から授かった弓矢を手に、一人前の勇者となるべく、霧の立ち込める未開の地へと向うのだった。彼の訪れた土地では、邪神オクロン(サブリナ・シアーニ)と狼族が人々を支配していた。オクロンは、弓矢を手にした顔の見えない若者が自分に立ち向かう姿を透視する。強い危機感を抱いた彼女は、しもべたちに命じて若者の行方を捜させる。狼族たちに襲われたイリアスだったが、その絶体絶命の危機をメイス(ホルヘ・リヴェロ)という流れ者に救われる。お互いを認め合って意気投合した2人は、共に旅をすることにした。その途中で、2人は小さな部落集団と遭遇する。
彼らの住む洞窟で一夜を過ごすことにしたイリアスとメイス
イリアスは部落の娘(ヴィオリタ・チェラ)と惹かれあうだが、その晩、洞窟は狼族に襲撃され、部落民は皆殺しにされてしまう。イリアスも誘拐され、メイスは頭を強打されて意識を失ってしまった。
やがて目を覚ましたメイスは狼族を追跡し、イリアスを救出することに成功
怒りに燃えたオクロンは、魔人ゾラ(コンラド・サン・マルティン)を魔界より呼び出した。再び旅を続けるイリアスとメイスは、今度は無数の弓矢で攻撃される。その一本がイリアスの脚に命中してしまった。弓矢には毒が塗られていたらしく、たちまちイリアスの全身に発疹が現れる。薬草を探しに出たメイスだったが、その帰りにゾンビ軍団の襲撃を受けた。さらに、自分の分身にも襲われる。
死闘の末、自分の分身を見事に破ったメイス
その正体は魔人ゾラだった。
メイスの持ち帰った薬草で九死に一生を得たイリアス
だが、彼はすっかり精気を失ってしまい、故郷に帰ることを決意する。一人でオクロンに立ち向かうことになるメイスだったが、両生類の妖怪たちに捕らえられてしまった。妖怪たちはイリアスの行方を問いただすが、メイスは断固として口を割ろうとしない。そこへ、引き返してきたイリアスが助太刀に入った。2人は改めて友情を確かめ合い、共にオクロンと闘うことを誓う。だがその晩、イリアスが地底人の集団に誘拐されてしまう。
あとを追ったメイスが敵の洞窟で見たものは、首を切断されたイリアスの無残な死体だった・・・
洞窟の中で生活する原始の人々
『SFコンクエスト/魔界の制圧』より
深い霧に包まれた太古の世界
『SFコンクエスト/魔界の制圧』より
黄金の仮面を被って蛇を体に巻きつけた半裸の女性という邪神オクロンや、太古の石像を思わせるヒューマノイド・タイプの魔人ゾラなど、原始宗教の世界をイメージさせる野蛮で神秘的なビジュアルはなかなか印象的
ゾンビや両生類などのクリーチャー・デザインも、やけに汚らしいのが逆に妙なリアリティを与えている。全体的に残酷なスプラッター・シーンは少ないものの、全身白塗りの原始人女性を脚から真っ二つに引き裂いて首を切り落とすシーンは強烈だった。
脚本を書いたジーノ・カポーネ、ホセ・アントニオ・デ・ラ・ローマ、カルロス・ヴァサロの3人は、70年代から80年代にかけて数多くのB級アクション映画を手がけた人々
ただストーリーはあちこちで破綻していて、唐突で意味の分からない展開が多い。ヒーローを途中で殺してしまうという意外性も、正直なところ奇をてらったという印象しか受けなかった。
撮影を担当したのはスペイン出身のアレハンドロ・ウロア
60年代からマカロニ・ウェスタンや戦争映画、ポリス・アクションなどを数多く手がけているベテランのカメラマンだ。また、音楽を元ゴブリンのクラウディオ・シモネッティが手がけているのにも注目したい。
部落の娘(V・セラ)と知り合うイリアス
『SFコンクエスト/魔界の制圧』より
湖から姿を現したゾンビ軍団
『SFコンクエスト/魔界の制圧』より
主人公イリアスを演じるのは、『ザ・リッパー』にも出演していたアンドレア・オッキピンティ
その相棒メイス役には、『リオ・ロボ』(70年)や『ソルジャー・ブルー』(70年)などのハリウッド映画で注目されたメキシコのトップ・スター、ホルヘ・リヴェロが起用されている。
また、ほとんど顔を出さないものの、邪神オクロン役として美しいボディを披露しているのは、80年代にイタリアで人気のあったセクシー女優サブリナ・シアーニ
『世紀末戦士アトー/炎の聖剣』(82年)や『狂戦士サングラール』(82年)など、当時はヒロイック・ファンタジーや終末アクションものに引っ張りだこだった。ところで、80年代は『ブレードランナー』(82年)が大ヒットしたおかげで、近未来アクション映画が人気を集めた時代でもあった。イタリアでも数多くの近未来アクションが作られたが、やはりフルチもそのブームにちゃっかりと便乗している。というか、この頃からフルチはあからさまなくらい金のために映画を撮るようになっていく。イタリアの娯楽映画は全般的に凋落の一途をたどり、彼のような職人監督は安い仕事を次々とこなしていかなくては食っていけなかった。フルチはすっかり開き直り、完全に割り切ってしまったのである。そんな安い仕事の一つが、この『未来帝国ローマ』(84年)だ。
近未来のローマを舞台に、古代のグラディエーターのごとく殺人ゲームに狩り出される死刑囚たちの死闘を描いた作品
美術デザインは明らかに『ブレードランナー』をパクっている。ただ、超のつく低予算で撮られているため、ミニチュア・セットはあまりにも安っぽい。一応、ボロが出ないようにと夜景シーンだけしか登場しないが、それでも十分にカバー出来ているとは言いがたい。ストーリーはシュワルツェネガー主演の『バトルランナー』(87年)に酷似しており、しばしば先駆的な作品というような言われ方をするが、スティーブン・キングの原作は82年に出版されているので、あくまでもそれをパクッただけに過ぎない。また、同じような内容の『ローラーボール』(75年)という作品もあったので、そちらからも少なからずヒントを頂戴しているはずだ。
いずれにせよ、映画監督ルチオ・フルチの凋落が決定的となった作品と見て間違いないだろう
『未来帝国ローマ』より
テレビでは殺人レース番組が人気を集めている。
『未来帝国ローマ』より
ドレイクの妻スーザン(V・カヴァーリ)が殺害される。
『未来帝国ローマ』より
テレビ局WBSの製作主任コルテス(クラウディオ・カッシネリ)は、ライバル局の殺人レース番組“キル・バイク”の高視聴率に危機感を抱いていた。しかも、“キル・バイク”の人気レーサー、ドレイク(ジャレド・マーティン)は、もともとコルテスが発掘した人材だったのだ。対抗策として出場者がバーチャル世界で血みどろになって殺されるという番組“デンジャー・ゲーム”を企画するが、思ったほどの視聴率を稼ぐことは出来なかった。やはり、視聴者は本物の死を見たいのだ。業を煮やした上司の命令で、コルテスは同じようなコンセプトの殺人レース番組を企画することになった。ただ、殺人競技の原点とも言える古代ローマのグラディエーターをイメージし、コロッセウムを舞台にするというのだ。しかも、出場者は殺されても倫理的に問題のない死刑囚ばかりを使うという。だが、この新番組には重要な要素が欠けていた。スターの存在だ。そこで、コルテスはある秘策を思いつく。
夫の帰りを待つドレイクの妻スーザン(ヴァレリア・カヴァーリ)
そこへ、いつの間にか侵入してきた男たちが現れ、スーザンは無残にも殺されてしまった。男たちはコルテスの回し者だったのだ。妻殺害の容疑で逮捕されたドレイクは、コルテスの策略によって死刑を宣告されてしまう。こうして役者が揃った。ドレイクは他の死刑囚らと共に、殺人レースの訓練施設に入れられる。
ライバルとなるのは黒人のイスラム原理主義テロリスト、アブダル(フレッド・ウィリアムソン)、日本人の連続殺人鬼アキラ(ハルヒコ・ヤマノウチ)、ドイツ人の強盗殺人犯カーク(アル・クライヴァー)、南米生まれのテロリスト、タンゴ(トニー・サンダース)など
彼らを訓練するのは残忍な男レイヴン(ハワード・ロス)という警備官だ。その頃、コルテスの部下サラ(エレオノラ・ブリリアドーリ)は、偶然見つけた殺人現場のビデオ映像からドレイクが無実ではないかと疑問を抱くようになる。ドレイクにそのことを打ち明けたサラは、冷静沈着で心優しい彼の人柄に惹かれる。
さらなる証拠を見つけるためにコンピューター・ファイルを探そうと考えたサラは、システムを開発したタウマン教授(コジモ・チニエーリ)と接触
機密ファイルにアクセスするチップを入手することに成功するが、その直後に教授が何者かに殺されてしまう。暗殺者はサラの同僚であるシビル(ペニー・ブラウン)だった。何とかシビルの追跡をふり切ったサラだったが、突然現れた何者かによって銃撃されてしまう。やがて、殺人ゲームの火蓋が切って落とされる。
次々と死んでいく死刑囚たち
果たしてドレイクは生き残ることが出来るのか
そして自らの無実を証明することができるのか
無実の罪で死刑を宣告されるドレイク(J・マーティン)
『未来帝国ローマ』より
『未来帝国ローマより
『未来帝国ローマ』より
ドレイクの妻スーザンの殺害シーンは、室内の美術セットや殺人犯たちの登場の仕方など、明らかに『時計じかけのオレンジ』(70年)をパクっている。オマージュと呼ぶべきなのかもしれないが、それにしては安直過ぎる引用だ。後半の殺人レースにしてもテンポや迫力に乏しく、はっきり言って盛り上がりに欠ける。フルチの演出は、とてもじゃないがやる気があるようには思えない。脚本はフルチとブリガンティ、サケッティの3人に加え、フルチ作品には初参加のチェザーレ・フルゴーニが名を連ねている。フルゴーニは70年代から数多くのイタリア産娯楽映画を手がけている人物で、『ザ・ビッグ・バトル』(77年)や『ホーリー・マウンテンの秘宝』(78年)、『ドクター・モリスの島/フィッシュマン』(79年)、『サバイバル・ショット』(85年)、『呪いの迷宮/ラビリンス・イン・ザ・ダーク』(88年)など優れた作品も少なくない。だいたい、脚本そのものは決して悪い出来ではないと思う。
また、ジョセフ・ピノーリ名義で撮影を手がけているジュゼッペ・ピノーリも、フルチと組むのはこれが初めて
そのピノーリの下で第2班撮影監督を務めたのが、ヴィスコンティの『郵便配達は二度ベルを鳴らす』(42年)やロッセリーニの『ヨーロッパ一九五一年』(52年)など数多くの傑作・名作を手がけた大御所カメラマン、アルド・トンティ
彼のような映画史に残る名カメラマンでさえ、こんな低予算映画の第2班撮影をやらねばならないくらい、当時のイタリア映画界は低迷に喘いでいたのだ。
ちなみに、本作のSFXを担当したのは、あの伝説的()クズ・モンスター映画『深海からの物体X』(94年)や『アタック・ザ・マミー』(01年)の監督であるアル・パッセリことマッシミリアーノ・チェルキ
また、ミニチュア・セットをデザインしたのは『エロデ王』(59年)や『アマゾンの女王』(60年)、『片目の巨人』(61年)、『タイタンの逆襲』(62年)など往年のスペクタクル史劇の特撮を手がけたジョセフ・ナタンソン
さらに、音楽を『世界残酷物語』でオスカーを受賞したリズ・オルトラーニが手がけている。
主人公ドレイク役を演じているのは70年代にテレビで人気を集めたアメリカの俳優ジャレド・マーティン
死刑囚のリーダー格であるアブダル役には、『ブラック・シーザー』(73年)や『ハレーム街の首領』(73年)など70年代のブラック・ムービーでスターになった黒人俳優フレッド・ウィリアムソンが登場
後に『フロム・ダスク・ティル・ドーン』(96年)で再注目されるが、当時は『ブラック・コブラ』シリーズなどイタリア映画で出稼ぎ仕事をしていた。また、日本人の連続殺人鬼役を演じているハル・ヤマノウチことハルヒコ・ヤマノウチはローマ在住の日本人武道家で、80年代から90年代にかけて数多くのイタリア産アクションで活躍していた。
サラ役を演じているエレオノラ・ブリリアードーリは女流監督ジュリアーナ・ガンバのヒット作『ベルト』(88年)でヒロインを演じた女優で、現在もテレビを中心に活躍しているスター
ドレイクの妻スーザンを演じたヴァレリア・カヴァーリも、ジュゼッペ・トルナトーレの『みんな元気』(90年)で有名になり、人気女優として活躍するようになった。
コルテス役のクラウディオ・カッシネリは『窓からローマが見える』(82年)にも主演していた人気俳優
フルチ作品への出演はこれが初めてで、次の『マーダロック』にも顔を出していた。残念ながら、この翌年に47歳という若さで亡くなってしまった。その他、『幻想殺人』以来久々にフルチ作品出演となるペニー・ブラウンやハワード・ロス、コジモ・チニエーリ、アル・クライヴァーなどフルチ作品の常連組が多数出演している。
舞台となるのはニューヨークのダンス・スクール
『マーダロック』より
若者たちを猛特訓するダンス・コーチ、キャンディス(O・カルラトス)
『マーダロック』より
さてさて、次なる80年代の映画トレンドとくれば、やはり『フラッシュダンス』(83年)に端を発するダンス映画ブームを挙げなくてはなるまい。『ヘブンリー・ボディーズ』(84年)や『ボディロック』(85年)など、似たような青春ダンス映画が続々と作られたものだったが、フルチはそんなダンス映画人気にジャッロを合体させてしまった。
ニューヨークのダンス・スクールを舞台に繰り広げられる連続猟奇殺人
被害者は若くて美しいダンサーの卵たちばかりだ。
フルチの演出はなかなかスタイリッシュで、ジャッロ映画として見れば特に問題のない出来栄え
確かに犯人の正体や動機、トリックなどはビックリするくらいに強引だが、そもそもジャッロというのはそういう謎解きを楽しむための映画ジャンルではない。また、今回はあえて残酷シーンを控えめにし、ニューヨークのお洒落なロケーションなどを生かした映像に専念したのも悪くなかった。しかし、である。ダンス・シーンの演出は、それはそれは酷いものだった。そもそもダンスを演出すること自体に慣れていないのだろうが、いわゆるMTV的な映像のリズム感覚を全く理解していないため、なんとも安っぽく見えてしまうのだ。
個人的にはオルガ・カルラトスの数少ない主演作として評価したい1本
悪くはないけど、決して良いとも言えない平均的なジャッロだ。若く美しい女生徒ばかりが次々と殺されていく。
『マーダロック』より
恋人が殺されたことで思い悩むウィリー(C ・ボロメオ)
『マーダロック』より
舞台はニューヨーク
芸術アカデミーのダンス・コース責任者キャンディス(オルガ・カルラトス)は、タレント・スカウトのオーディションに向けて生徒たちを猛特訓していた。その晩、最後にシャワーを浴びていた生徒スーザンが何者かに殺害された。
死因は胸に突き刺されたヘアピン
被害者は生きたまま心臓を一突きされたのだ。犯行時間に行方が分からなかったキャンディスに疑いの目が向けられた。また、スーザンの恋人だったウィリー(クリスチャン・ボロメオ)やアカデミーの経営者ディック・ギブソン(クラウディオ・カッシネリ)もマークされる。いずれにせよ、担当のボージス警部(コジモ・チニエーリ)は、内部の人間による犯行だと睨んでいた。その翌日、今度はジャニスという女生徒が自宅で殺害された。やはり同じようにピンで心臓を一突きにされている。一方、キャンディスは夜な夜な見る悪夢に悩まされていた。
それは、ヘアピンを手にした謎の男に追いかけられるというもの
アルコールの広告看板で夢に出てくる男とそっくりのモデルを見た彼女は、一緒にいたディックにそのことを告げる。
友人のタレント・エージェント(ルチオ・フルチ)からモデルの居場所を聞き出したキャンディス
ジョージ(レイモンド・ラヴロック)というその男は、今はホテル住まいで酒びたりの生活を送っていた。ホテルに足を運んだキャンディスだったが、男の姿を見て戸惑ってしまい、カバンを置き忘れたまま帰ってしまった。その頃、警察には犯人を名乗る男から電話がかかってきていた。声紋を調べたところ、声の主は生徒の一人バート(ロバート・グリゴロフ)であることが分かる。彼は自分が犯人だと自白するが、明らかに目立ちたがり屋の妄想狂だった。翌日、アカデミーにジョージが姿を見せる。カバンを返すため、中に入っていた身分証を調べて来たのだ。2人の様子をセキュリティ・モニターで見ていたディックは、ジョージが殺人犯ではないかと考えてボージス警部を呼んだ。だが、なぜかキャンディスはジョージと急接近する。ジョージに心を開いた彼女は、自分の身の上を語り始めた。交通事故によってダンサーとしてのキャリアが絶たれ、教える側に回らざるを得なくなってしまったのだ。そんなキャンディスのもとへ、タレント・エージェントから連絡が入る。かつてジョージと付き合っていた女性が謎の死を遂げているというのだ。一人誰もいないレッスン・スタジオに戻ったキャンディスは、何者かに襲われて気を失う。それは彼女の部下であるマージ(ジェレッタ・ジェレッタ)だった。日頃からキャンディスに恨みを持っていたマージは、連続殺人犯を装って彼女を殺そうとしたのだ。しかし、止めを刺す勇気のない彼女は泣き崩れ、そこへ入ってきたディックによって警察に身柄を引き渡された。その数日後、今度はジルという女生徒がベビーシッターのアルバイト中に殺害された。さらに、グロリアという女性ともロッカールームで殺される。ジョージの部屋を訪れたキャンディスは、タンスの引き出しにヘアピンとクロロフォルムのビンを発見し、慌てて逃げ出す。それに気付いたジョージも後を追った。
果たしてジョージが本当に殺人犯なのだろうか
夜毎悪夢にうなされるキャンディス
『マーダロック』より
夢の中に現れる謎の男(R・ラヴロック)
『マーダロック』より
謎解きの辻褄が合わないのはジャッロにはありがち・・・とはいえ、全盛期には『幻想殺人』や『マッキラー』といった素晴らしいジャッロを撮っているフルチだけに、それらと比較してしまうと一抹の寂しさは禁じえないかもしれない。
凝ったライティングや対角線魚眼レンズなどを駆使した映像はスタイリッシュで美しいが、ジャッロの醍醐味である殺人シーンがあっさりとしているので、やはり欲求不満が残るのは否めないだろう
全体的に長所も短所も同じくらいあって、結果的にはプラス・マイナス・ゼロといった感じだ。
脚本には常連のジャンフランコ・クレリチ、ヴィンチェンゾ・マンニーノに加えて、『幻想殺人』や『マッキラー』でフルチと組んだロベルト・ジャンヴィーティが久々に登板
撮影は前作の『未来帝国ローマ』に引き続いてのジュゼッペ・ピノーリが担当している。
また、今回の美術デザインを担当したパオロ・ビアゲッティはフルチ作品初参加
『鍵』(83年)や『ミランダ悪魔の香り』(85年)、『スナックバー・ブダペスト』(88年)など、ティント・ブラス監督の作品でスタイリッシュかつアバンギャルドなセットをデザインしてきた鬼才だ。
さらに、音楽を担当したのはエマーソン・レイク&パーマーのキース・エマーソン
アルジェントの『インフェルノ』を手がけて以来、たびたびイタリアン・ホラーの音楽を担当するようになったが、本作はちょっと彼向きの仕事ではなかったのではないかと思う。
そもそも、キース・エマーソンにジョルジョ・モロダーみたいな音楽を書かせるということ自体が無理難題というもの
残念ながら凡庸なダンス・ポップスに仕上がってしまっている。
ジョージと急接近するキャンディス
『マーダロック』より
キャンディスにも殺人鬼の魔手が・・・
『マーダロック』より
ヒロインのキャンディスを演じるのは、『サンゲリア』で目玉に木片を突き刺されて殺されたオルガ・カルラトス
ギリシャ出身の美しい女優で、本作は彼女にとって数少ない主演作の一つだ。『エーゲ海に捧ぐ』(78年)の未亡人役も良かった。
本作の撮影時は既に37歳
ファンとしては彼女が主演しているというだけでも喜ばしいことではあるのだが、やはり容色の衰えは否めず。できればもうちょっと若い頃に撮って欲しかったような気もする。
対する落ちぶれたモデル、ジョージ役を演じているのはレイモンド・ラヴロック
70年代に日本でもアイドル・スターとして人気の高かった2枚目俳優だが、彼も当時は既に全盛期を過ぎている。ただ、役柄が役柄なので、逆に落ちぶれた感じがリアルに滲み出ていて良かった。
前作『未来帝国ローマ』でフルチ作品初参加だったクラウディオ・カッシネリは、今回はキャンディスに横恋慕するアカデミー経営者ディック・ギブソン役として登場
どこか怪しげな雰囲気をかもし出しながらも、実は一番頼りになる男というのは役得だった。また、アルジェントの『シャドー』で人気作家の若き助手を演じていたクリスチャン・ボロメオ、『デモンズ』で最初にデモンズ化する黒人の売春婦役を演じていたジェレッタ・ジェレッタ、『カリギュラ3』でカリギュラ役を演じていたロバート・グリゴロフなど、80年代イタリア産B級映画でお馴染みの役者が顔を出しているのも楽しい。その他、コジモ・チニエーリ、アル・クライヴァーなどのフルチ作品常連組もしっかりと脇を固めている。
アカデミーの経営者ディック・ギブソン役のクラウディオ・カッシネリ
『マーダロック』より
情緒不安定な男バートを演じるロバート・ギルゴロフ
『マーダロック』より
さて、金のためにと割り切って仕事をするようになったフルチだが、この『マーダロック』以降さらにそれが露骨となっていく。というのも、もともと彼は持病である糖尿病に悩まされていたのだが、『マーダロック』の撮影後にウィルス性肝炎を発症し、一時は肝硬変で死にかけてしまったのだ。幸い一命は取り留めたものの、増え続けるばかりの医療費を支払うために、ありとあらゆる仕事を引き受けるようになったのである。
復帰直後に撮ったのはSMチックなソフト・ポルノ『イノセント・ドール/虜』(86年)
“金に困って引き受けざるを得なかった仕事だが、その割には良く出来ている”というフルチの言葉が全てを物語っている作品
インモラルな性描写はなかなか良かったが、映画作品としては完全なる失敗作だった。
続く『怒霊界エニグマ』(88年)は『キャリー』と『フェノミナ』を足して割ったようなオカルト映画だったが、カタツムリの大群が人を殺すというアイディアはあまりにもナンセンス
起伏のないストーリー展開も退屈そのものだった。
さらに、デヴィッド・キース監督のイタリア・アメリカ合作映画『デッド・ウォーター』(87年)では共同製作と特殊効果を担当
現場ではこれが初監督作品となるデヴィッド・キースのために演出まで手伝ったという。
そして、その翌年にはファン待望の『サンゲリア2』(88年)を発表
ところが、1作目とは雲泥の差とも言えるような駄作だった。
というよりも、同じ監督の作品とは思えないような酷い代物
さすがに熱心なフルチ・ファンも、これには戸惑いを通り越して頭を抱えてしまった。ただ、これには明確な理由があった。それというのも、フルチは途中で『サンゲリア2』を降板していたのである。脚本を担当したクラウディオ・フラガッソは毎日のようにストーリーを変更するため、さすがのフルチもすっかりお手上げ状態だったらしい。
さらに、ロケ地となったフィリピンは猛烈な暑さで、ただでさえ健康の思わしくないフルチにとってはまさに地獄
撮影開始から5週間で我慢の限界に達したフルチはローマへ戻ってしまい、その後をフラガッソの親友でもある悪名高きZ級監督ブルーノ・マッテイが引き継いで完成させたのだった。フルチ自身、“あの作品に関わってしまったこと自体を恥じている”とまで語っている。なお、この年フルチは他に2本のテレビ用映画を撮っている。
一つは『ルチオ・フルチのゴースト・キラー』(88年)
ナチスの亡霊が現代に蘇って若者たちを殺しまくるという作品だ。
そして、もう一つが『タッチ・オブ・デス/死の感触』(88年)
どちらもテレビ映画ということで予算も極端に少なく、いかにも短期間で撮り終えてしまったという感じだったが、『タッチ・オブ・デス/死の感触』で死体を切り取ってサイコロ・ステーキを作るシーンはなかなか秀逸だった。さすがにテレビ用としては表現がどぎつ過ぎたため、当時イタリアでは深夜枠でしか放送されなかったという。フルチは翌年にもテレビ映画を2本撮っている。『フチオ・フルチのホラー・ハウス』(89年)と『ルチオ・フルチのクロック』(89年)だ。
『ルチオ・フルチのホラー・ハウス』は平凡な幽霊屋敷もの
一方、『ルチオ・フルチのクロック』はなかなかユニークなアイディアの作品だった。男女のチンピラ集団が時計で埋め尽くされた古い屋敷に侵入し、住人の老夫婦を殺害する。ところが、屋敷内の時間が逆回転し、蘇った老夫婦によって逆に若者たちが血祭りに挙げられるのだ。残酷描写もなかなか派手で、テレビ映画と考えれば決して悪くない出来だった。
そして、フルチにとって久々の劇場用映画となったのが『ルチオ・フルチの新デモンズ』(90年)
もちろん、『デモンズ』シリーズとは全く関係がない。
シチリアを訪れた歴史学者の女性が、廃墟となった修道院で悪霊にとり付かれるというお話
題材的にはいくらでも面白くなりそうな作品だったが、あまりにもチープな出来栄えが残念だった。実際に予算が全くなく、撮影機材も20年以上前の古いガラクタしか使えなかったという。“近頃じゃホラー映画に十分な資金を出してくれるプロデューサーは、イタリアにはいなくなってしまったんだよ”と当時のフルチも嘆いていたもんだった。一方、同じ年に発表された『ナイトメア・コンサート』(90年)は、いろいろな意味で問題作として話題になった。これは、自らの作品に影響されて精神的なバランスを崩していくホラー映画監督を描いた作品で、フルチ自身が主役を演じている。一部では“フルチ版『81/2』”として絶賛する声もあったが、その一方で“才能を使い果たしたフルチの末期的症状が現れている”などという声も少なからずあった。要は、見るものを思わず困惑させるような作品だったのである。
しかも、劇中で登場する殺人シーンは自分の作品を含めた他の映画からの流用ばかり
ホラー映画監督としての自己の内面に迫った野心作なのか、それとも単なるゲテモノ映画なのか
そのどちらとも取れるのが何ともやっかいな作品だった。ちなみに、自ら主人公を演じた理由は、予定していた俳優に撮影当日ドタキャンされたためだったという。
さらに、フルチは『ルチオ・フルチの地獄の門2』(91年)と『ヘルクラッシュ
『ルチオ・フルチの地獄の門2』はもちろん『地獄の門』とは全く無関係の作品で、殺された老人が娘を媒介にして復讐を遂げるというストーリー
脚本は悪くないものの、低予算が災いして見栄えの悪い作品だった。/地獄の霊柩車』にしても、ニューオーリンズを舞台にしたロケ撮影はなかなかムードが良かったし、主人公が死のイメージに追い詰められるという『ジェイコブス・ラダー』を意識したストーリーも悪くなかったが、予算と撮影日数が極端に少なかったせいで結果として不条理すぎる内容になってしまった。しかも、フルチ自身が望んだ編集は採用されず、プロデューサーのジョー・ダマートとは大喧嘩になってしまったという。
その後、健康問題が深刻化して仕事が出来なくなってしまったフルチ
それでも、ダリオ・アルジェントの製作で『肉の鑞人形』(97年)を撮ることも決定していた。アルジェントはフルチの回復を待つため、1年間も撮影開始を延期し続けてくれたという。だが、そうした本人や周囲の期待も空しく、フルチは1996年3月13日帰らぬ人となってしまった。
死因は糖尿病のインシュリン注射を打ち忘れたこと
一部では覚悟の上での自殺だったのではないかとも囁かれたが、真相は誰にも分からない。少なくとも、本人は『肉の鑞人形』に対する意欲を燃やしていたらしいので、自殺ということはあまり考えられないのではないかとも思う。結局、『肉の鑞人形』はアルジェント組の特殊メイク・アーティスト、セルジョ・スティヴァレッティによって映画化された。
SFコンクエスト/魔界の制圧
さすがアンカー・ベイといった感じの高画質が楽しめる輸入盤DVD
日本盤はなんと両サイドをカットしたスタンダード・サイズでの収録という暴挙に出ました。
もしかしたら、ビデオ版のマスターを流用したのかもしれませんね
いずれにせよ、ファンなら輸入盤が必携です。『マンハッタン・ベイビー』とカップリングしたお徳用セットも発売されています。
こちらも日本盤はスタンダード・サイズ
フルチはワイド画面を目いっぱい使った映像美を見せてくれるので、それを4:3にカットしてしまったのでは意味がありません。迷うことなく輸入盤で鑑賞すべし。
ダルダノ・サケッティのインタビューも、輸入盤にしか収録されていませんし
とはいえ、そんなに大したことは語ってないんですけどね(笑)
ようやく本来あるべき姿で見ることが出来るようになったと言うべきかもしれません。ビデオでは識別不能だった夜間シーンも、クリアな高画質のおかげでなんとか分かるようになりました。幻想的なムードも十二分に再現されています。
日本盤は未発売ですし、ファンであれば是非とも手に入れておきたい1枚でしょう
フルチ専門家による音声解説
撮影監督による音声解説
レイモンド・ラヴロック フルチを語る。オープニングでトロマの社長ロイド・カウフマンが“デジタル・リマスター版”と高らかに宣言していますが、とんでもない嘘っぱちです。さすがはトロマ
かつてビデオ用に使ったマスターをそのまま流用しているのは明白
85;1のワイドスクリーン・サイズですが、残念ながら4:3にカットされてしまってます。
画質もかなり粗いし
ただ、これが世界でも唯一のDVD化なので、我慢するしかありません。
びっくり仰天の超高画質
そのおかげで、ビデオで見たときよりもかなり印象が良くなっています。
やはり、映画の良し悪しって画質に左右される部分も少なからずあるんですよね
しかも、今回は映像特典も盛りだくさんで、フルチ・ファンなら大満足間違いなしです。
一方、日本盤DVDは無残にもスタンダード・サイズにカットされ、映像特典も一切ナシ
あんまりと言っちゃあんまりでしょ
やっぱりホラーは輸入盤に限ります。
ルーシーとサマンサ
ルーシーとサマンサ〜テレビ黄金期のヒロイン
現在、雑誌で海外ドラマに関するコラムの連載を執筆しているが、個人的に好きな海外ドラマはというと「ルーシー・ショー」、「陽気なルーシー」に「奥様は魔女」がダントツだろう
どれも60年代(「陽気なルーシー」は74年まで放送)の人気ドラマだ。
60年代といえば、「サンセット77」とか「サーフサイド7」、「ルート66」、「ララミー牧場」、「コンバット」、「逃亡者」、「ドクター・キルデア」、「0011ナポレオン・ソロ」・・・と、数多くのアメリカン・ドラマが日本でも放送されて絶大な人気を誇った時代
その中でも、とりわけお洒落でキュートでカラフルで腹絶倒の面白さを誇ったのが、ルーシーとサマンサの番組だったと言えるだろう
もちろん、1968年生まれのボクは、どの作品もリアルタイムで見てはいない。さらに言うならば、再放送を見ていたボクは何故だか「ルーシー・ショー」を「アイ・ラブ・ルーシー」だとばかり思っていた。
その後、15年ほど前に初めてアメリカに行った時、テレビで再放送されていた「アイ・ラブ・ルーシー」が白黒番組だった事にビックリ
しかも、ルーシーにダンナさんがいる。と思い調べてみたところ、どうも自分が見ていたのは「ルーシー・ショー」だったらしい事を知った。ボクの不勉強というより不注意が原因の誤解だったが、見方を変えてみればそれだけルーシーのキャラが立っていたとも言える。
おしゃべりで人懐っこくておっちょこちょいでユーモアのセンス溢れるおば様ルーシー
片や、「奥様は魔女」のサマンサはキュートでお茶目な若奥様
どちらも万人に愛される楽しいキャラクター
ストーリーよりも登場人物たちのキャラクターや人物設定に重点を置いていたからこそ生まれたヒロインたち
シットコムの歴史は彼女たちから始まったと言っても過言ではないだろう
ルーシーことルシール・ボールのキャリアは1930年代にまで遡る。
ニューヨークの演劇学校を卒業(クラスメートに後の大女優ベティ・デイヴィスがいた)後、1933年にコーラス・ガールとして映画界入り
RKOの専属となるものの、回ってくる役と言えばB級映画のヒロインや主人公の友達といった2番手ばかり
美人女優がひしめいていたスタジオで、彼女は一つでも多く役を得ようと他の女優が嫌がるような汚れの仕事も進んで引き受けた。1940年にMGMに移籍してからは大役を得ることもあったが、結局伸び悩んでしまう。そんな時、彼女が目をつけたのが新しいメディアであるテレビだった。夫である有名なラテン楽団のリーダー、デジ・アーナズと共に、自らの私生活をヒントにした「アイ・ラブ・ルーシー」の企画を各テレビ局に持ち込んだルーシーだったが、ことごとく却下される。
まず問題視されたのが、ラテン系の夫を持つ白人女性という主人公の設定
演じるルーシーとデジの二人が実の夫婦とはいえ、白人の女性がマイノリティの男と結婚するなど、当時の一般常識としては不謹慎極まりないことだったのだ。さらに、ルーシーは自らの活動の拠点であるハリウッドからの放送にこだわったのだが、当時テレビ局のスタジオは全てニューヨークにあった。
しかも、当時のテレビは生放送が主流
物理的にハリウッドからの放送は不可能だったのだ。そこで、ルーシーは勝負に打って出る。夫と共に女優としては史上初の制作プロダクションを設立したのだ。
そして、自腹でパイロット版をフィルム撮影
これが好評で、CBSが放送権を獲得した。フィルムでの撮影、再放送、海外への権利の販売など、現在のテレビ・ビジネスの原型を作ったのは、実はルシール・ボールだったのである。彼女の目論みは見事当たり、「アイ・ラブ・ルーシー」は1951年から1957年まで続く国民的ヒット番組となり、デジルー・プロはこれ以外にも「アンタッチャブル」などの人気番組を生み出し、遂にはルーシーの古巣であるRKOスタジオを買収するまでに至るのである。
「アイ・ラブ・ルーシー」終了後、しばらく「よろめき珍道中」('60)など映画女優としての活動を優先させていたルーシーが、満を持してテレビ界に復帰したのが「ルーシー・ショー」
これも1962年から1968年まで放送される大ヒットとなる。
私生活でデジ・アーナズと離婚したルーシーが演じるのは、夫に先立たれた子持ちの未亡人ルーシー・カーマイケル
そんな彼女と共同生活するのは子連れで離婚したばかりの大親友ヴィヴィアン(「アイ・ラブ・ルーシー」のヴィヴィアン・ヴァンス)
この2家族の奇妙な共同生活から奇想天外な笑いが生み出される。
これがまた、古さを全く感じさせない毒の効いたナンセンス・ギャグの連発で、水が流れっぱなしのシャワールームに閉じ込められるなどの体を張った笑いまで披露
ほとんどドリフのノリだ。ちなみに、ボクが再放送で見ていたのはどうも第4シーズン以降らしい。
というにも、「ルーシー・ショー」も当初は白黒番組で、カラーになったのは第4シーズンから
しかも、ボクが憶えている「ルーシー・ショー」はルーシーと会社の上司のムーニー氏との掛け合い漫才のような内容なのだが、この設定も第4シーズンからなのだ。
このルーシーとムーニー氏のコンビがまた絶妙
皮肉屋で風見鶏で小心者のムーニー氏相手に、おっちょこちょいでお調子者でお気楽なルーシーが次々とトラブルを巻き起こす。親友メアリー・ジェーンとのおバカなガール・トークやルーシーのカラフルでモダンなファッションも楽しい。ちなみに、ムーニー氏役のゲイル・ゴードンは、「アイ・ラブ・ルーシー」のレギュラー第一候補だったが、スケジュールの都合がつかずに実現しなかったという経緯があった。
毎回登場するゲストも魅力だったが、中でもセミ・レギュラーとして登場したキャロル・バーネットは最高
地味で目立たない独身の変わり者の図書館司書だが、酒に酔うと歌って踊って男を手玉に取るファム・ファタールに変身するという強烈なキャラクターで、ミュージカル女優バーネットの芸達者ぶりが遺憾なく発揮されていた。バーネットは、その後60〜70年代に爆発的ヒットとなったシットコム「キャロル・バーネット・ショー」で一時代を築くことになる。
この番組では実の子供であるルーシー・アーナズとデジ・アナーズ・ジュニアが、ルーシーの子供として登場
「ルーシー・ショー」でムーニー氏を演じたゲイル・ゴードンが、ルーシーの職場の上司でもある義理の兄役で再び登場している。
一家の住む場所がロサンゼルスということもあり、ゲストにはハリウッド・セレブが実名で数多く登場
ダニー・オズモンドが娘ルーシーに恋したかと思えば、おしどり夫婦エリザベス・テイラーとリチャード・バートンの間に割って入ってしまうルーシー
さらには息子デジがアン=マーグレットとテレビで歌い、ルーシーはひょんなことからジンジャー・ロジャースのお怒りを買ってしまう。ほとんどバラエティ・ショーのノリだが、古き良き時代のショー・ビジネスの香りがプンプンして、とても楽しい。しかし、この番組と共にテレビ界における女王ルシール・ボールの黄金期は終焉を迎えてしまう。
時代は70年代
テレビ・ドラマは様変わりし、リアリズムやニヒリズムが求められるようになっていた。そんな中で、常に万人受けするユーモアと安心感を売り物にしてきたルーシーの番組は、明らかに時代遅れだったのである。その3年後の1989年、ルーシーは永遠の眠りにつく。
さて、ルーシーことルシール・ボールと並んでテレビ界の女王と呼ばれたのが「奥様は魔女」のサマンサことエリザベス・モンゴメリー
彼女もルーシーと同じように映画界でのキャリアに見切りをつけ、テレビ界で成功を収めた女優だった。
父親は1930〜40年代に活躍した2枚目俳優ロバート・モンゴメリー
映画史を勉強したことのある人なら、世界初の一人称映画「湖の女」('47)の監督・主演を務めた人物として御馴染みだろう
ゲイリー・クーパーと共演した「軍法会議」('55)や「ひとりぼっちのギャング」('63)などの映画に出演するも、どうもパッとしなかった。かわいい顔しているが小粒で目立たない、というのが映画女優エリザベス・モンゴメリーの印象だった。というよりも、印象に残らないタイプの女優だったと言えるかもしれない。63年にテレビ監督ウィリアム・アッシャーと結婚したエリザベスは、夫と一緒に出来る仕事を探していた。そこへ持ち込まれたのが「奥様は魔女」の企画だった。1964年にスタートした番組は、実に8年も続く驚異的な長寿シリーズとなる。
その最大の理由は、エリザベスのキュートな魅力だったと言って間違いないだろう
彼女の親しみやすい個性(言葉を変えれば平均的な容姿)は、大きなスクリーンより小さなブラウン管向きだった。また、名女優アグネス・ムーアヘッド演じる母エンドラをはじめ、夫のダーリン、クララおばさん、お隣のグラディスさんなど、脇のキャラクターの際立った個性もユニークで、視聴者の誰もがまるで町の住人にでもなったかのようにドラマの世界にすんなりと入っていける。単純なように見えて、実に計算しつくされたドラマ構成が見事だった。また、高度成長期にあった日本では、ドラマの中で描かれるアメリカ中流階級の生活が一つの目標・憧れともなり、エリザベス・モンゴメリーは日本のTVコマーシャルに出演するほどの国民的なスターとなった。もちろん、アメリカでも同様の人気で、エリザベスは夫アッシャーと共に制作プロダクションを設立、番組ラスト・シーズンの制作も手掛けた。
また、映画「ビキニ・ガール・ハント」('65)では、バスター・キートンの娘役でカメオ出演
サマンサ人気にあやかって魔女という設定だった。ちなみに、第4シーズンからダーリン役を演じたディック・サージェントは、実はもともとダーリン役の第一候補だった。ところが、先に主演と監督に決定したエリザベス・モンゴメリーとウィリアム・アッシャーの二人がディック・ヨークを強力に推薦し、サージェントはダーリン役を逃してしまう。ところが、ヨークの健康状態が悪化し、シリーズを続けることが出来なくなったため、サージェントに白羽の矢が立ったのだった。さて、そんな「奥様は魔女」がシリーズ終了を迎えた大きな原因は、「アイ・ラブ・ルーシー」の時のルシール・ボールと同様に夫との不仲だった。
ルーシーはシリーズ終了後に離婚しているが、エリザベスは放送中の73年にアッシャーと離婚
結局、そのシーズンが最終となってしまった。そういえば、ルーシーもエリザベスも70年代には積極的にゲイ・リブを支援した事で有名だ。2代目ダーリン役のディック・サージェントが自らゲイである事を公表してゲイ・リブ活動を展開、エリザベスはその支援者としてゲイ・パレードなどにも参加した。一方のルーシーは映画界での古くからの友人にゲイが多かったという。当時のインタビューでも「私が今まで出会った最も才能のある人の殆どがゲイだった。彼らを否定なんか出来ないわよ」と語っている。「奥様は魔女」終了後のエリザベスはサマンサ役のイメージから脱却すべく、似たような役柄の仕事を一切断るようになる。「私は犯された」('74・テレビ映画)ではレイプ被害者の主婦を、「女死刑囚の秘密」('75・テレビ映画)ではタイトル通りの女死刑囚役をと、シリアスな役どころを積極的にこなし、“テレビ映画の女王”と呼ばれるようになった。
晩年の「インモラル・ハンター」('91・テレビ映画)では、変態のダメ息子可愛さのあまり彼を守るために殺し屋まで雇う、傲慢で非情な大富豪夫人を怪演
あのサマンサと同一人物とは思えない極悪バアさんぶりはショッキングでさえあった。
そんなエリザベス・モンゴメリーも、1995年に癌のため死去
こうして、テレビ・ドラマ黄金期を作り上げた2大ヒロインは永遠に我々の前から姿を消してしまった。80年代以降も、イギリスのコメディエンヌ兼歌手のトレイシー・ウルマンが歌に踊りに笑いにと、往年のルーシーを彷彿させる大活躍ぶりを見せて大ヒットした“Tracey Ullman Show”や、キャンディス・バーゲンがルシール・ボールに代わるコメディの女王と呼ばれるようになった「TVキャスター マーフィー・ブラウン」、アメリカの人気テレビ女優アン・ジリアンが30年代の映画女優の幽霊に扮したファンタジックでお洒落なコメディ「陽気な幽霊ジェニー」、イギリスの天才コメディエンヌ、ジェニファー・サウンダースが元ボンド・ガールのジョアナ・ラムレーと組んだ、カラフルなトップ・モードと毒舌ギャグ満載の「アブファブ」、魔法使いの女子高生が大活躍する「サブリナ」など、ルーシーやサマンサのファンの琴線に触れるようなドラマが数多く生まれてきたが、やはりルーツにはかなわない。「奥様は魔女」なんて、日本版リメイクがあったり、ニコール・キッドマンの映画版リメイクがあったりと未だに愛され続けているが、やはりサマンサはエリザベス・モンゴメリーでなくちゃいけないのだ。
「アリーmyラブ」のアリーなんかも、いろんな意味でルーシーやサマンサの系譜に位置するキャラクターだと言えるだろう
アメリカのテレビ・ドラマにおいて、ルーシーとサマンサは永遠のプロトタイプなのかもしれない。しかし、彼女たちの存在が今も人々を魅きつけてやまないのは、そのキャラクターの魅力、脚本の面白さに加えて、あの時代にしか生み出せない素朴な笑いのセンス、ファッション、カルチャーが背景にあったからだと思うのだ。
もちろん、アリーも大好きだし、「アブファブ」のパッツィーとエドナなんか密かに我が心の酒飲み友達状態(笑)なのだが、ルーシーとサマンサは全くの別格
ボクにとっては、殆ど神のような存在と言ってもいいのかもしれない。
着せ替え人形
色褪せの激しい画像が何とも寂しい限りだが、内容は最高
テレビの王様ジャック・ベニーに銀行口座開設を勧めるエピソードでは、インディアンからゴリラ、果ては流砂まで駆使した奇想天外なセキュリティー・サービスに抱腹絶倒
9月発売予定の日本盤の画質に期待ですな
仮病で仕事を抜け出してデパートの特売セールに繰り出したルーシーが騒動を巻き起こす#1はまずまずの出来
傑作は、ルーシーがチンパンジーの子守をする羽目になってしまう#2
奇想天外なアイディア満載のルーシー・ショーならではのギャグが連発
「天使にラブ・ソングを・・・」などで御馴染みの名脇役女優M・ウィックスが顔を出している。
ルーシーのルームメイト、キャロルが登場する傑作エピソードを収録した1枚
特にキャロルが初登場するエピソード#1はもう最高
ちょっとお下品なガール・トークも冴え渡るが、何と言ってもズレまくったキャロルのキャラクターが抱腹絶倒
#2ではキャロルとルーシーの歌とダンスのパフォーマンスまで堪能できる。
これぞエンターテインメント
ムーニー氏の上司の甥っ子として当時全米で大人気だったアイドル歌手フランキー・アヴァロンが登場するエピソード#1とラスベガスのトップ・エンターテイナー、ロバート・グーレが登場する#2
どちらもハリウッド色濃厚な古き良き時代のショー・ビジネスの雰囲気が味わえる楽しいエピソード
着せ替え人形
#1では「くまのプーさん」のティガーの声で知られ、つい先頃亡くなったばかりの腹話術師ポール・ウィンチェルが登場
こういう、日本ではなかなかお目にかかれない伝説的エンターテイナーの姿を見る事ができるのも、この番組の醍醐味の一つだろう
初の海外行きに有頂天になったルーシーのドタバタぶりを描く#2の、あり得ないようなナンセンスぶりは時代を超越した傑作
ルーシー一家と親友のヴィヴィアン一家が同じ屋根の下で暮らす初期エピソード2編を収録
オープニングのアニメーションが何ともかわいい。
ファン必見はシャワールームの工事費をケチったおかげで、最後には水槽状態になったシャワールームにルーシーとヴィヴィアンが閉じ込められるという体を張ったエピソード#2
あとはDVDの画質がもう少し良ければ・・・
ルシール・ボールの半生を追ったドキュメンタリーの前半
コーラス・ガールからスタートし、2番手の汚れ役女優として映画界で重ねた苦労、そして「アイ・ラブ・ルーシー」の大成功までを、ルーシー本人の生前のTVインタビューなどを織り交ぜながら描く。演劇学校時代の初々しい写真やデジと共演したテレビCMなど、貴重な資料の数々が興味深い。ルーシーへの愛に溢れた好感の持てる作品だ。
しかし、バラエティ番組で男連中がバカバカとたばこを吸いながら話してるのにはビックリ
まあ、スポンサーがたばこメーカーだから仕方ないのか
今だったら絶対放送できないはず
「アイ・ラブ・ルーシー」の大成功からデジとの離婚、「ルーシー・ショー」や「陽気なルーシー」の成功、映画界での活躍などを追ったドキュメンタリーの後半
「アン・サザーン・ショー」やジョーン・ドリュ主演の"Adventures of a Model"など今では見ることの出来ないデジルー・プロ制作の番組の貴重な映像や、ルーシーとデジがゲスト出演した数多くのテレビ番組がめいっぱい楽しめる。
惜しむらくは、晩年のルーシーをもっと詳しく取材してくれれば、もっと深みのあるドキュメンタリーに仕上がったと思うのだが
陽気なルーシー
その他多数収録
ジンジャー・ロジャース&ロザリンド・ラッセル出演ラジオ版(音声のみ)
ロスト・エピソードと銘打ってあるものの、実のところはルーシーとデジの二人がゲスト出演したテレビ番組やCM、プロモ映像などを集めたもの
ルーシー・ファンにはレア映像集としての価値があるかもしれないが、一般的なユーザーには少々退屈な内容かもしれない。
画質もあまり良くないし
クイズ番組やトーク番組なんかも収録されているので、アメリカのテレビ黄金期の雰囲気を楽しむのにも良いかも
オープニングのストップ・モーション・アニメのルーシーもかわいい、カラフルできらびやかな傑作シットコム
特にハリウッド・スターが本人役で登場するエピソードの数々は傑作揃い
中でもエリザベス・テイラーとリチャード・バートン夫妻のエピソードは、プライベートをネタにした上に二人羽織まで見せるエリザベス・テイラーの悪ノリぶりが抱腹絶倒
他にも、サミー・デイヴィス・ジュニアやジンジャー・ロジャースといった大スターが、かなりキワドイ私生活ネタを披露
それもこれも、ルーシーの豊富な人脈と人柄の賜物と言えるだろう
このアメリカ盤DVDは、リハーサル風景やルーシーとスタジオの観客とのやり取りを収めた貴重な映像など盛り沢山の特典を収録
たった今撮影したばかりのような高画質も素晴らしい。
舞台は女優専用の下宿屋
明日のスターを夢見る無名の若手女優から落ちぶれた老女優まで、様々な人々が同じ屋根の下で共同生活を送る場所
彼女たちの悲喜交々のエピソードから、ショー・ビジネス界の厳しい現実と、夢を追い続ける人々の喜びと悲しみを描く傑作ドラマ
お嬢様育ちで理想主義者のヘップバーンと、たたき上げの現実主義者ロジャースの友情と争いを軸に物語が展開する。ルーシーは、舞台の仕事よりもお金持ちの御曹司とのデートに忙しいシニカルな女優の卵を演じる。
ルーシーの大親友イヴ・アーデンや無名時代のアン・ミラーなど、女優陣の顔ぶれが賑やか
中でも、女としても女優としても盛りを過ぎてしまった女性の意地とプライドをほろ苦く演じたゲイル・パトリックが秀逸
ルーシーが偏屈な浮浪者の老女を演じて話題になったテレビ・ムービー
ゴージャスで華やかなコメディエンヌというイメージを完全にかなぐり捨て、汚れ放題の醜悪な老女に扮したルーシーの女優魂には感服するが、往年のファンには少々ショッキングかもしれない。物語はホームレスの人々を理解したいという理想主義者の若いソーシャル・ワーカー(ダフネ・ズーニガ)と、皮肉屋で口汚いホームレスの老女フローラベル(ルーシー)の心の交流を中心にして展開する。
監督のG・シャファーはキャサリン・ヘプバーンやベティ・デイビスといった名女優の晩年の主演テレビ映画を数多く手掛けたテレビ界の名匠
安手のセンチメンタリズムに陥らない骨太な演出は意外な驚きだった。
新婚ホヤホヤのサマンサとダーリンが初々しいファースト・シーズン
ダーリンのパパがエンドラに惚れてしまう「離婚もたのし」や猫を美女に変えてしまった事から起きる大騒動を描く「猫じゃ猫じゃ」、クララおばさんのおとぼけが炸裂する「年はとりたくないね」など抱腹絶倒の秀作エピソードが満載
ちなみに、ダーリンの元恋人シーラ役で何度か登場するナンシー・コヴァックは、レイ・ハリーハウゼンの傑作ファンタジー「アルゴ探検隊の大冒険」のヒロイン役で有名な女優さん
いよいよ念願のベイビー、タバサが誕生するセカンド・シーズン
エンドラを上回るお騒がせ者の名キャラクター、アーサーおじさんも、このシーズンからの登場
さらには、サマンサと瓜二つのいとこセリーナも初登場する。各エピソード自体は比較的小粒だが、それを補って余りある賑やかなキャラクターのオンパレードで、全体的には充実したシーズンになっている。
ナンセンスな笑いの中にアメリカ建国の精神を高らかに謳いあげる「フランクリンてだれだ」と「フランクリン裁判にかかる」、そしてダーリンが恐るべき魔女の毒牙にかかりそうになる「ダーリン危機一髪」など、シリーズを代表する傑作エピソードが目白押しの第3シーズン
そして、2代目グラディスさんも登場
あの日本語吹き替えの“あ〜た。
”ってのは、2代目グラディスさんの方がイメージに合ってるんですよねえ
「奥様は魔女」のライバル番組の中では最も成功した「かわいい魔女ジニー」のバーバラ・イーデンが主演した傑作コメディ
イーデンが演じるのは年頃の娘がいるとは思えない美人でセクシーでスタイル抜群の未亡人ステラ
鉄火肌で自由奔放な性格が災いして、保守的なPTAのおばさん連中から次々と嫌がらせを受けるものの、持ち前のバイタリティとユーモア・センスで町の人々を味方に付けていく。
陰湿な嫌がらせに対するステラと親友アリスの容赦ない報復作戦の凄まじさは痛快かつ抱腹絶倒
アゴがはずれるくらい笑えます。
元ネタは美人カントリー・シンガー、ジェニー・C・ライリーの同名ヒット曲
後にイーデン主演でテレビ・シリーズ化もされている。ヨーロッパ最大の映画大国イタリアは、同時に映画音楽大国でもある。エンニオ・モリコーネ、ニーノ・ロータといった世界に名だたる巨匠を生み出し、アカデミー賞を受賞した作品も少なくない。美しく憶えやすいメロディ、ポップで大衆的な音楽性、洗練されたアレンジ、奇想天外で実験性の高い創造性、イタリア映画音楽の魅力は実に様々で多面的である。特にシンフォニックで機能性を重視しがちなハリウッド映画の音楽に比べ、イタリア映画は音楽に親しみ、音楽と密接に結びつき、音楽に雄弁に語らせる。時として、音楽が映画の完成度を左右することさえある。
そのルーツはオペラの伝統の中にも見出せるだろう
そんなイタリア映画界からオスカーを受賞した経歴の持ち主の一人がルイス・バカロフである。バカロフといえば、そのオスカーを受賞した「イル・ポスティーノ」('94)のイメージが強く、多くの映画ファンにはオーソドックスな映画音楽を手掛ける作曲家と認識されているかと思われる。確かに、80年代以降のバカロフは、叙情的でノスタルジックでエスプリの効いた品の良いスコアを書き、国際的にも高く評価されてきた。また、近年はオペラ・タンゴと呼ばれるアルゼンチンタンゴとクラシックを融合したオペラや、室内楽を精力的に手掛けており、今や大作曲家の風格を漂わせている。
しかし、古くからのファンにとってバカロフは、60年代から70年代にかけて手掛けたマカロニ・ウェスタンや刑事アクション、コメディといった娯楽映画こそが真骨頂
基本的に、非常に繊細で叙情性豊かな作曲家なのだが、センチメンタリズムに流されるギリギリ手前のところで絶妙な抑制をきかせ、驚くほどクールで骨太な一面も見せる。その辺りはモリコーネの個性と非常に近いと言えるかも知れない。バカロフとモリコーネは実は共通点が多い。もともと、RCAのアレンジャーとしてスタートしたバカロフだったが、当時RCAの看板アレンジャーとして活躍していたのがモリコーネだった。カンツォーネの作曲家として名を上げ、映画界へ進出していったモリコーネだったが、バカロフも全く同じ道を歩む。そして、共にマカロニ・ウェスタンの音楽で一躍知られるようになるのだ。バカロフの代表作の一つである「群盗荒野を裂く」('67)には、モリコーネが監修として名を連ねている。しかし、実際にはモリコーネはこの作品に一切タッチをしてなかった。興行的な理由からモリコーネの名前がクレジットに欲しかったプロデューサーが監修を依頼したのだが、バカロフが作曲を手掛けると知ったモリコーネは名前を使うことは許可したものの、“バカロフなら大丈夫だ”と言って監修の仕事は拒否した。マカロニ・ウェスタン全盛期には多くの作曲家がウェスタンを手掛けたものの、その殆どがモリコーネの真似事に終わってしまった。そんな中で、バカロフはモリコーネに匹敵するオリジナリティーを発揮し、偉大な業績を残した数少ない作曲家の一人だった。
それを考えると、非常に興味深いエピソードと言えるだろう
また、先述の「イル・ポスティーノ」にしても、当初はモリコーネが手掛ける予定だったものが、スケジュールの都合がつかずバカロフのもとに回ってきた仕事だった。そして、バカロフはいまだにモリコーネが手にしていないオスカー像を手中にしたのだった。バカロフは1933年8月30日、アルゼンチンはブエノスアイレスに生まれた。そう、彼はイタリア人ではない。
本名はルイス・エンリケ・バカロフ
5歳の頃から音楽を学び、10代の頃からピアニストとしてクラシックから現代音楽まで幅広いジャンルの音楽を演奏するようになる。そして、スペイン、フランスと渡り歩いた末に、1959年ローマに定住する。
当時はイタリア映画黄金期
翌年にはフェリーニの「甘い生活」('60)でイタリア映画は頂点を迎える。映画音楽のレコーディング・ミュージシャンとして日銭を稼ぐようになったバカロフは、大物作曲家ジョヴァンニ・フスコの紹介でクラウディア・カルディナーレ主演の「鞄を持った女」('60)の主題歌のアレンジを任される。これがイタリア国内で爆発的なヒットとなったことから発売元のRCAと契約を結び、数多くのカンツォーネのアレンジを手掛けるようになった。
そして、ダミアーノ・ダミアーニ監督の「禁じられた抱擁」('63)でリタ・パヴォーネが歌う主題歌のアレンジを依頼された際に、交換条件としてスコアの作曲を任せてくれとダミアーニ監督に交渉
これが実って、念願の映画音楽作曲家としてデビューすることとなった。
その翌年、パゾリーニ監督の「奇跡の丘」('64)で初めてオスカーにノミネートされるが、これはあくまでアレンジャーとしての評価
作曲家として注目されるようになったのは、フランコ・ネロ主演のマカロニ・ウェスタン「続・荒野の用心棒」('66)だった。
監督は“もう一人のセルジョ”ことセルジョ・コルブッチ
セルジョ・レオーネ監督の「荒野の用心棒」(モリコーネの出世作)がマカロニ・ウェスタンの名を世界に知らしめた金字塔的作品ならば、「続・荒野の用心棒」はマカロニ・ウェスタン・マニアのバイブル的作品と言えるだろう
主題歌“ジャンゴのテーマ”の男気溢れる哀愁のメロディは、マカロニ・ファン永遠のテーマ・ソングとなった。当時モリコーネの独壇場だったマカロニ・ウェスタンの音楽で、バカロフが独自の地位を築くことが出来たのは、ひとえに彼のラテン・アメリカ音楽への深い造詣にあったと言える。
アルゼンチンのラジオ局で仕事をしていた頃にアメリカ西部及びラテン・アメリカの古い大衆音楽を研究していたバカロフにとって、マカロニ・ウェスタンのブームは願ってもないチャンスだったろう
「群盗荒野を裂く」や「英雄たちの黄金」('70・日本未公開)で聴かせる荒々しいリアリズムは、モリコーネとはまた違った魅力
その一方で、「怒りのガンマン/銀山の大虐殺」('72)ではモリコーネもぶっ飛ぶようなドラマチックで哀愁溢れる壮大なスコアを聴かせてくれる。その他、マカロニ・ウェスタン以外でも、数多くの優れたスコアを手掛けたバカロフだったが、70年代に入ると次第に映画音楽から遠のいていってしまう。イタリア映画の斜陽化が著しくなると、モリコーネやアルマンド・トロヴァヨーリ、ピエロ・ピッチョーニといった一部の作曲家以外は、次第に作品に恵まれなくなっていく。多くの作曲家が低予算のソフト・ポルノやエログロ映画を手掛けるようになる中で、バカロフは再びカンツォーネの世界に戻っていく。
ミア・マルティーニなどの人気スターのアレンジを手掛ける一方で、オーケストラ指揮者として演奏活動を行っていたバカロフ
南米を演奏旅行中に、フェリーニの新作の作曲依頼が舞い込む。
フェリーニ映画の音楽といえばニーノ・ロータが手掛けるのが通例
バカロフは首を傾げる。そのとき初めて、彼はロータの死を知った。実はその数年前、たまたま同じスタジオで「フェリーニのカサノバ」の音楽のレコーディングをしていたロータに声をかけられたバカロフは、“この男には才能がある”とフェリーニに紹介されていた。そのときのことを憶えていたフェリーニが、ロータの後継者としてバカロフを指名してきたのだった。結果として、あまりにもロータの作品を意識しすぎてしまったバカロフだったが、これを機にヨーロッパ各国からアート志向の強い作品の依頼が舞い込むようになる。作風こそガラリと変わってしまったが、映画スコアとしてはより完成度の高い作品を次々と発表していく。
そんな中の傑作が、ディアーヌ・キュリ監督のフランス映画「女ともだち」('84)
シャンソン風のノスタルジーと、イタリア的な甘いセンチメンタリズムが溶け合った極上のスコアだった。「イル・ポスティーノ」でオスカー受賞後は、イタリア、フランス、そしてアメリカと、文字通り世界各国の映画音楽を手掛けている。
自身のルーツであるアルゼンチン・タンゴに原点回帰しながらも、その一方でニーノ・ロータやカルロ・ルスティケッリ、ジョヴァンニ・フスコといった古き良き時代のイタリア映画音楽の伝統も確実に継承しており、モリコーネに匹敵するイタリア映画界の至宝として、今後もその精力的な活動に期待したい名匠と言えるだろう
イタリアの誇る大スター、ウーゴ・トニャッツィとハリウッドでも活躍した美人女優センタ・バーガー主演の日本未公開セックス・コメディのサントラ
ストリングスとクラリネットの音色が甘酸っぱくも爽やかなメロディを紡ぎだす、ノスタルジックなソフト・ロック・テイスト溢れる#7、#12、#21がとにかく素晴らしい。気だるい男女のスキャットが絡むグルーヴィーなボサノヴァ#1、#8、#19やバロック風オルガン・ナンバー#9など、バカロフのメロディ・メーカーとしての才能とモダンな感性が十二分に生かされている。
全編イージー・リスニング・アルバムとしても楽しめる傑作
センタ・バーガー、ヴィルナ・リージ、フィリップ・ルロワ、イレーネ・パパス、ニノ・マンフレディとオール・スター・キャストを揃えた名匠カルロ・リッツァーニ監督の風刺コメディのサントラ
全体にロック色が強いサイケデリックな仕上がり
ブラジルの大スター、トッキーニョの奏でるギターが最高にグルーヴィーなアップテンポ・ボサ#3、#10、#16が聴きもの
突き抜けるようなストリングスと女声スキャットにサックスが絡む辺りの高揚感は筆舌に尽くしがたい。
ポップでキッチュでダンサンブルなメイン・テーマがむちゃくちゃ楽しいカラフルなサントラ
マンシーニの「子象の行進」のような、シャレの分る大人のセンス
ダンディでとぼけた男性のつぶやき声とビート系タンゴ()が絶妙に絡み合う粋でふざけた#5や優雅なラウンジ・ボサ#8、#11、#15、#17、#18辺りもラウンジ・ジャズやイージー・リスニングファンにはたまらんだろう
全編通じて、実に様々な楽器をちりばめており、遊び心溢れたサントラに仕上がっている。
映画の方は大スター、ヴィットリオ・ガスマンとハリウッド女優マーサ・ハイヤーを配した近未来風モダン・コメディ
怒りのガンマン/銀山の大虐殺
悪い奴ほど手が白い。
最後の大犯罪
バカロフの手掛けたマカロニ・ウェスタン6本分のサウンドトラックを収めたお徳用コンピ
各作品の聴き所はきっちり押さえてあるので、全スコアをコンプリートしたいというわけでなければ、これ一枚で事足りるだろう
やはり一番の聴きものは「続・荒野の用心棒」のテーマ
本格的なメキシコ音楽をモチーフにした「群盗荒野を裂く」やバンジョーの音色も軽やかな「荒野の金貨」のテーマなど、非常にストレートなアプローチのウェスタン作品が集められているため、イタリア映画らしいポップなサントラを期待する向きには期待はずれかもしれない。メキシコやアメリカ西部の古典音楽に精通したバカロフならではの、シリアスなスコアが満載だ。
これを傑作と呼ばずして何と呼ぼう
タランティーノの「キル・ビルVol
1」で、オーレン・イシイの回想アニメのBGMとして大胆に使用されたので聴き覚えのある人も多いだろう
モリコーネもぶっ飛ぶような、ドラマチックで哀愁感溢れる壮大なスコア
ストリングスのこみ上げるような悲壮感に満ちた美しいメロディと、スキャットの女王エッダ・デル・オールソの突き抜けるようなソプラノが聴く者の感情を高揚させる。
ハリウッドのウェスタンでは絶対に聴くことのできない、マカロニ・ウェスタンならではのスコアと言えるだろう
マカロニ・ファンのみならず、全ての映画音楽ファンにお薦めしたい。
バカロフが手掛けたサントラ2作品のカップリング
メインは「悪い奴ほど手が白い」
ニノ・ロータの「ゴッド・ファーザー愛のテーマ」を思わせる重厚で美しいメロディ・ラインが印象的なテーマ曲も素晴らしいが、何と言っても傑作はそのサンバ・バージョン#4、#10、#17
歯切れの良いパーカッションに乗せて奏でられるハモンド・オルガンの哀愁溢れるキャッチーなメロディ
グルーヴィーでクールで、どことなくバロック風な雰囲気さえ漂う。クラブ・ユースにも最適なキラー・チューンだ。
全体的に牧歌的な仕上がりで、バカロフ作品としては可もなく不可もなくといったところ
日本ではテレビ放送されたイーライ・ウォラック、ウルスラ・アンドレス、ファビオ・テスティ主演の犯罪アクション映画のサントラ
アクション映画らしからぬ甘く切ないテーマ曲
後のピノ・ドナッジョ作品を思わせるような、どこか寒々しささえ感じさせる美しいメロディが印象に残る。
バカロフのロマンティスト的側面が生かされた作品と言えるだろう
ただ、全体的には躍動感に欠けるため、アルバムを通して聴くと単調に感じられるかもしれない。
傷だらけの刑事(でか)
バカロフ作品2本のカップリング盤
日本ではオリヴィア・ハッセイ主演という事で話題になった「サマータイム・キラー」
当時の若者カルチャーを反映したアメリカン・ニューシネマ的な雰囲気で、バカロフのスコアもいつになくサイケデリックでハードなロック風の仕上がり
特にドライブ感溢れる#3や#4は「イージー・ライダー」の影響濃厚だ。一方の「傷だらけの刑事」は名優エンリコ・マリア・サレルノ主演の社会派刑事ドラマで、バカロフは重厚でクールなハード・ボイルド・タッチのジャジーなスコアを聴かせてくれる。
ニノ・ロータ亡き後を任されたフェリーニ作品
アーヴィング・バーリンやコール・ポーター、クルト・ワイルらの作品を随所に引用しながら、フェリーニらしい賑やかな世界を作り上げているが、あまりにもロータを思わせるような印象で、バカロフらしさはあまり感じられない。それほどまでに、フェリーニにとってロータの存在は大きかったということであり、それはロータ的なものを要求されたバカロフにとって不幸な事だったのかもしれない。結局フェリーニとバカロフのコラボはこれ1作のみで、フェリーニは「ジンジャーとフレッド」以降ニコラ・ピオヴァーニと組むようになる。
アルゼンチンに渡ったイタリア系移民の女性の波乱に満ちた運命を描く日本未公開作
まさに、バカロフにとってはうってつけの題材で、全編にアルゼンチン・タンゴを配し、実に繊細でノスタルジックな美しいスコアを聴かせる。
中でもイタリアを代表するディーヴァ、ミルヴァをボーカルに迎えたテーマ曲は6分を超える力作
バカロフ自身も全編に渡って素晴らしいピアノ・ソロを聴かせてくれる。80年代以降のバカロフ作品としては、「女ともだち」、「イル・ポスティーノ」と並ぶ代表作と言える。
アカデミー賞を受賞し、バカロフの名を一躍世界に轟かせた名作
モリコーネの「ニューシネマ・パラダイス」と並ぶ現代イタリア映画音楽の金字塔と言えるだろう
バンドネオンの紡ぎだすノスタルジックで優しいメロディの数々は、カルロ・ルスティケッリやジョヴァンニ・フスコといった往年のコンポーザーを思わせるもので、イタリア映画の伝統が着実に受け継がれている事が実感できて嬉しい。
特に、優しさと哀しみが程よく入り混じったスコア#5は、聴くたびに心に染み渡る素晴らしい傑作
ふたりのトスカーナ
第2次大戦末期のトスカーナ地方の風光明媚な大自然を舞台に、叔母夫婦のもとに引き取られてきた孤児姉妹のつかの間の幸福と悲劇を描く作品
瑞々しさと慈愛に溢れた美しくも物静かなスコアは、フィリップ・サルドやフランシス・レイの作品を思わせる気品に満ちている。
まさに巨匠の風格
特に、二人の少女の運命を静かに見つめるかのような優しくも哀しいスコア#4、#11、#15、#16には心を揺さぶられる。
名優ロバート・デュヴァルが自ら監督・脚本・製作・主演を務めたフィルム・ノワール
バカロフによる書き下ろしの他、1940年代のアルゼンチン・タンゴの名曲が随所に散りばめられている。
バカロフのスコアは、そうした古典に負けじといった気迫に満ちたものばかり
クールでドラマチックでスリリングなタンゴを聴かせてくれる。
メエ・ウェスト セックスとユーモアでハリウッドを覇した反骨の才女
〜セックスとユーモアでハリウッドを制した反骨の才女〜
どこからどう見ても雌牛のようなオバサン
しかし、彼女こそ1930年代のハリウッドを制覇した稀代のセックス・シンボル、メエ・ウェストである。
ヴォードビル芸人から身を立て、自ら脚本・主演する舞台劇でブロードウェイを席巻
その勢いでハリウッド進出も果たし、自ら脚本を手掛けた一連のセックス・コメディで大変な人気を博した。
彼女の人気の秘密は、なんといってもその鉄火肌の姐御キャラとセクシーできわどいセリフと言えよう
中でも、いやがおうにもセックスを連想させる意味深なセリフの数々は、70年以上を経た今聞いてもなかなか痛快で刺激的だ。
自作の戯曲を映画化した初主演作『わたしは別よ』(33)に登場する、“ポケットに入っているのはピストル
それともアタシを見て喜んでんのかしら
”というセリフはあまりにも有名である。
ピストルが男性器の隠喩であることは言うまでもないが、そんなセリフをサラリと言いのけても違和感のない、彼女の肝の据わった存在感がまた強烈
肩をいからせながら両手を腰に当て、巨大な尻をユッサユッサと揺らしながら歩く姿は迫力満点で、女優メエ・ウェストのトレードマークとなった。
プライベートでも様々な絶倫伝説の持ち主で、自らがセックスそのものをカリカチュアしたような存在だったと言えよう
場末の酒場の女主人や見世物小屋の花形歌手というのがお決まりの役どころ
群がる男たちを鼻であしらい、か弱き乙女たちの強い味方で、権力に媚びるところのない自立したタフな女
ドスの効いた下町訛り丸出しのハスキー・ボイスで、権力を振りかざす男どもやお高くとまったマダムたちの鼻っ柱をバキバキとへし折っていく姿は痛快そのものだ。何をやってもメエ・ウェストにしかならない、というのは女優としての致命的な欠点だったが、それは同時に彼女が紛れもない“スター”であったことの証でもある。伝統とモラルを振りかざすカトリック団体や保守派政治家らの弾圧にも屈せず、いかようにも取れるような両義語を駆使した“ダブル・ミーニング”で権力を煙に巻いた彼女は、当時の一般大衆から圧倒的な支持を受けた。
にもかかわらず、次第に活動の自由は制限されてしまい、結果的に自ら映画界を引退せざるを得なかったのは時代の不幸と言えよう
しかし、その後も若くてマッチョな男性モデルを従えたキャンピーなステージでブロードウェイやラスベガスのエンターテイナーとして活躍し、77歳で見事に映画界へカムバック
最後の主演作『セックステット』(78)では85歳にして若い男たちを夢中にさせるセックス・シンボルを演じた。
草食動物的な日本の映画ファンからは最後までまったく理解されなかったのは残念だが、その反骨精神溢れる生き様を含めて実にアメリカ的なスケールとバイタリティを感じさせる一世一代の女傑だったと言えるだろう
1893年8月17日、ニューヨークはブルックリンの生まれ
父親ジョン・パトリック・ウェストはヘビー級のプロ・ボクサーだった。7歳で素人劇団の舞台に立ち、地元ではタレント・コンテンストを総なめにするほどの有名な少女だったという。
14歳でハル・クラレンドン一座に入って子役として活躍
その後の彼女の芸風は、この頃に親しくなった女装芸人から学んだと言われている。言うなれば、女優メエ・ウェストの原点は今で言うところのドラッグ・クィーンだったわけだ。
1911年頃からブロードウェイの舞台に立つようになった彼女は、1926年に自ら脚本を手掛けた舞台劇“SEX”に主演
1年近くに渡って上演されるほどの大ヒットとなったが、その過激な内容が問題となって彼女は警察に逮捕されてしまう。禁固10日間の実刑を食らってしまったものの、結果としてこの事件が彼女の名前を全米に知らしめることとなった。
さらに、彼女はゲイ・リブ活動の父として有名な19世紀のエッセイスト、カール=ヘインリッヒ・ウールリッチスを題材にした同性愛劇“The Drag”を発表
当時は同性愛が重大なタブーであったことからブロードウェイでの上演を拒否されてしまうものの、ニュージャージー州やコネチカット州などの地方巡業で大成功を収めた。その後も、人種差別や性差別など当時のモラル概念の偽善を糾弾する問題作を次々と発表したメエだったが、いずれも権力の妨害や弾圧によって短期間での閉幕を余儀なくされ、実際の台所事情は火の車だったようだ。しかし、そんな彼女独特の反骨精神を笑いのオブラートで包んだコメディ“Diamond Lil”がブロードウェイで大評判となり、その人気に目をつけたパラマウント映画と1931年に専属契約を結ぶ。
当時の彼女は既に37歳
映画スターとしてはかなりの遅咲きだったと言えるだろう
映画デビュー作はジョージ・ラフト主演のロマンティック・コメディ『夜毎来る女』(32)
彼女はラフト扮する主人公の元恋人という脇役だったが、その登場シーンから観客の目を釘付けにし、共演者を完全に食ってしまうほどの存在感を発揮した。これはパラマウントを経営破綻から救ったと言われるほどの大ヒットを記録し、アカデミー賞の作品賞にまでノミネートされてしまった。
その後も『妾は天使ぢゃない』(33)や『罪ぢゃないわよ』(34)など矢継ぎ早に大胆なセックス・コメディを発表したメエ・ウェストだったが、その一方で全米各地のカトリック教会や宗教系市民団体、そして彼らと癒着している保守派政治家たちが猛反発
もちろん、彼女はそんなこと一切意に介さなかったが、やがてその動きが悪名高きヘイズ・オフィスによる34年の映画倫理規定制定へと繋がっていくことになる。ちなみに、『罪ぢゃないわよ』(34)の撮影中にはヘイズ・オフィスや宗教団体から監視員がスタジオに送り込まれ、映画のセリフのみならず彼女の動向まで逐一チェックしようとした。そこで彼女は自分が誘拐される危険性が高いことを理由に屈強なボディビルダーたちをボディガードとして雇い、監視員たちが一歩も近づけないようにしたという。しかし、メエを目の敵にしたのはヘイズ・オフィスや宗教関係者ばかりではない。
『美しき野獣』(36)で自分の愛人である大根女優マリオン・デイヴィスをこき下ろされた新聞王ウィリアム・ランドルフ・ハーストも彼女のことを“モンスター”呼ばわりし、メエ・ウェストは“アメリカの神聖な伝統に対する重大な脅威”であると糾弾
彼女の作品の新聞広告を全面的にボイコットしたばかりか、彼女のことを“ボックス・オフィス・ポイズン(興行の毒)”として槍玉に挙げ、大々的なネガティブ・キャンペーンを行った。
このように、体制や権力から睨まれながらも、大衆や批評家からは熱烈に愛された天下の女傑メエ・ウェスト
彼女の作品はいずれも興行的には大成功を収めていたが、ヘイズ・オフィスとの軋轢や宗教団体のボイコット運動などを恐れたパラマウントは、“Every Day's A Holiday”(37)を最後に彼女との契約を一方的に打ち切ってしまった。改めてユニヴァーサルと契約を交わし、W・C・フィールズ共演のコメディ“My Little Chickadee”(40)をヒットさせたメエだったが、彼女自身は既に映画に対する情熱を失っていたようだ。
撮影現場におけるW・C・フィールズとの不仲説も囁かれたが、なによりも当たり障りのない大衆コメディというのは彼女にとって不本意極まりなかったのだろう
これ一作限りでユニヴァーサルと袂を分かったメエは、コロムビア映画に請われて出演した“The Heat's On”を最後に映画界から足を洗ってしまう。
さらにラスベガスのショーに出演したり、歌手としてロックン・ロールを歌ったりと活躍
その間、ビリー・ワイルダー監督は『サンセット大通り』(50)のノーマ・デズモンド役を彼女にオファーしたが、残念ながら断られてしまったという。
そんな彼女の映画復帰作となったのが、性転換を題材にしたセックス・コメディ『マイラ』(70)であったのは、やはりメエ・ウェストのメエ・ウェストたる所以か
撮影現場ではラクエル・ウェルチやファラ・フォーセットら共演の若手女優に対してライバル心をむき出しにしていたと言われるが、それこそ往年の大女優のプライドというもんであろう
若者に媚を売るようになっちゃオシマイなのである。
私生活では17歳の時に仲間のヴォードヴィル芸人と結婚したものの、それを長いこと隠し続けていたメエ
プライベートでは秘密主義を貫いていたため、二人の間に何があったのかは分からないものの、かなり早い段階で夫婦関係は破綻していたと言われる。その一方で、同じくヴォードヴィルの人気芸人だったグイド・デイロとも事実婚に近い関係を続け、マネージャーでもあった15歳年上の弁護士ジェームズ・ティモニーとは1954年に彼が亡くなるまで愛人兼友人の仲だったという。彼女が亡くなるまで献身的に尽くした30歳年下の元レスラー、ポール・ノヴァクとの関係も知られており、映画での役柄同様に私生活でも自由奔放な女性だったようだ。他にも数多くの男性と恋愛を重ねたと言われているが、その殆んどがレスラーやボクサーなどの屈強な男性だったらしい。その中には有名な黒人ボクサー、ウィリアム・ジョーンズも含まれている。
当時は黒人が白人セレブとプライベートで付き合うなどあってはならない時代
彼女はジョーンズが自由に自宅へ出入りできるよう、高級アパートをビルごと買い取ってしまったという。一説によれば、彼女はマスコミに私生活を嗅ぎ回られることを好まず、口の軽い映画関係者や俳優などには全く興味がなかったと言われる。実際、全盛期にもハリウッドのパーティなどには目もくれず、公の場に姿を現すことは滅多になかった。要は、自分のプライバシーを尊重してくれるような相手としか付き合わなかったのだ。
かくして短い期間ではあったものの、ハリウッドの歴史に大きな足跡を残した大女優メエ・ウェスト
ただ、彼女の主演作はあくまでもメエ・ウェストの映画であり、彼女の個性と存在感を抜きに語ることが出来ないという点で、いずれも映画史に残るような傑作とはなり得なかった。
ストーリー自体はどれも似たり寄ったり
彼女の痛快なキャラクターやユニークなセリフ回しに重点が置かれているため、どの作品も映画としての創意工夫には乏しい。彼女自身が既に完成されたひとつの作品であり、映画そのものはメエ・ウェストという偉大な芸術作品を表現するための手段に過ぎなかったとも言える。しかし、だからといって彼女の映画に何ら価値がないとは決して言うまい。逆に、それこそがメエ・ウェストという女優の特異性であり、彼女の作品の持つ面白さなんだろうと思う。そんな彼女も晩年は寄る年波に逆らえず、最後の作品『セックステット』はほぼ気力のみで撮影を終えたようだ。耳が遠い上にセリフを頻繁に忘れてしまうことからカツラにマイクを仕込み、視力が弱っているのでスタッフが彼女の足元を這いずり回って立ち位置を教えた。そのため、彼女の出演シーンは全てバストショットかクロース・アップで撮影されている。
その後、自宅のベッドから起き上がろうとして転倒し、病院の検査で脳梗塞の発作であったことが発覚
2度目の発作が起きてから肺炎を発症し、1980年11月22日ロサンゼルスの病院で帰らぬ人となった。
日本では彼女の主演作の殆んどがビデオ・ソフト化されておらず、テレビで放送されることも滅多にないというのが寂しい限り
ただ、それも仕方ないのかもしれない。なにしろ、彼女の作品の面白さというのは、両義語や隠喩を駆使した巧みなセリフのユーモアにかかっている。それを日本語字幕に翻訳するのは至難の技で、場合によっては言葉の意味が全く通じなくなってしまうからだ。当時の日本で彼女の作品があまり受けなかったというのも、そんなところに理由があるのかもしれない。
成りあがり者の実業家ジョー(G・ラフト)
ジョーにはマフィアとの繋がりがあった。
執事でもある親友レオ(R・カーンズ)は良き相談相手
ブロードウェイでの大成功を受けて、パラマウント映画との専属契約を結んだメエ・ウェスト
その映画デビュー作となったのが、この『夜毎来る女』だった。
しかし、過去の武勇伝に恐れをなしたのか、スタジオ・サイドが彼女に用意したのはキャスト・クレジット4番目の脇役
少なくとも、パラマウントが彼女の売り出しに慎重であったことは間違いないだろう
当然のことながら、メエ自身はこの待遇に対して不満を表明
パラマウントも彼女の意向に配慮し、本人のセリフに限って自由な書き直しを許可した。メエが望んだのは主役の座ではなく、自由な創作活動であったようだ。
新人女優としては特例とも言える権限を与えられた彼女は、主人公の元恋人である鉄火肌の女性実業家モードを快演
辛口のユーモアで本音をズバズバと言ってのける彼女のキャラクターは実に痛快で、他の共演者を完全に食ってしまった。
主演のジョージ・ラフトは“彼女ひとりのおかげで全てが台なしにされた”と憤慨したらしいが、これは嫉妬以外のなにものでもないだろう
正直なところ、メエ・ウェストの傑出した個性がなければ、この作品が後世にまで語り継がれるようなことは絶対になかったはずだ。
ジョーに言葉遣いを教える女教師メイベル(A・スキップワース)
上流階級の美しき令嬢ジェリー(C ・カミングス)
ジョーはジェリーに一目惚れしてしまう。
禁酒法時代のニューヨーク
ナイトクラブを経営するジョー・アントン(ジョージ・ラフト)は、裏社会にも精通したやり手の実業家だ。貧しい家庭に育ち、プロ・ボクサーから成り上がってきた彼は、これまで金儲けのためなら違法行為も厭わないできた。しかし、心の底では真っ当な人間として社会に受け入れられたいと考えている。
その第一歩として、彼はナイトクラブの売却を考えていたが、安値で買い叩こうとするマフィアとの交渉は決裂
派手好きで飲んだくれの恋人アイリス(ウィン・ギブソン)にも手を焼かされてばかりだ。初老の女教師メイベル(アリソン・スキップワース)を雇って、言葉遣いやマナー、教養などを学んでいるが、こちらとて一朝一夕で身に付くわけがない。そんな彼の姿を見て、ボクサー時代からの親友で現在は執事を務めるレオ(ロスコー・カーンズ)は皮肉交じりでからかうのだった。そんなある晩、ナイトクラブの様子をチェックしていたジョーは、寂しそうに店内を見つめながらテーブルに座っている美しい女性に気付く。このところ連日来店している女性だ。興味をそそられたジョーは、さりげなく彼女に近づいて声をかけた。
女性の名前はジェリー(コンスタンス・カミングス)
現在ナイトクラブとして使用されている豪邸は、実は彼女が生まれ育った家だったのだ。
裕福な上流階級の家庭に生まれたジェリーだったが、父親は世界大恐慌の煽りを受けて破産
泣く泣く、この屋敷を手放したのだった。すっかり彼女に惚れてしまったジョーは、屋敷内を案内することを口実にしてディナーの約束を取り付ける。どうやら、ジェリーにはボルトン(ルイス・カルハーン)という裕福なフィアンセがいるらしい。ここは自分の魅力を積極的にアピールし、彼女のハートを射止めねばならぬ。そこで、彼は女教師メイベルの協力を仰ぐことにした。ディナーの席にメイベルも同席してもらい、ジェリーに好印象を持たれるような会話を援護してもらおうというのだ。華やかな高級ディナーに招待されることなど滅多にないメイベルは、それだけですっかり浮き足立ってしまう。ところがタイミングの悪いことに、ジョーの昔の恋人モード(メエ・ウェスト)がディナーの当夜にナイトクラブへとやって来てしまう。しかも、どうやら場の空気が読めないのか、モードはジョーたちのテーブルにどっしりと居座ってしまった。
鼻っ柱が強くてズケズケとものを言うモードにメイベルは興味津々
だが、せっかくジェリーの心象を良くしようと思っていたジョーは内心気が気ではない。
すっかり酔いつぶれてご機嫌になったモードとメイベル
この隙にとばかり、ジョーはジェリーを連れ出して屋敷内を散策することにした。
ところが、そんな2人の後をつけてくる人影が
飲んだくれの恋人のアイリスだった。嫉妬に狂ったアイリスはハンドバッグからピストルを取り出し、銃口を2人の方へと向ける。
なんとか彼女をなだめようとするジョーだったが、興奮したアイリスは勢い余って引き金を引いてしまった・・・
ジェリーをディナーに誘ったジョーだったが・・・
嫉妬に狂った恋人アイリス(W・ギブソン)
2人の恋の行方は・・・
成り上がり者の実業家が生まれも育ちも異なるお嬢様と恋に落ちる・・・というまことに他愛のないラブ・ロマンス
大恐慌に禁酒法という時代背景には特色があるものの、正直なところ映画としては退屈極まりない凡作だ。しかし、メエ・ウェスト扮する肝っ玉姐さんモードが登場してからは俄然と面白くなる。
中でも、当時としてはかなり飛んでいる女性モードと、善良だけどちょっとトボケた小市民的な老女メイベルが意気投合してしまう様子は実に愉快
メイベル役のアリソン・スキップワースは、優しそうな顔をして悪女役までこなしてしまうほどの芸達者
2人の絶妙な掛け合いは、本作における唯一の見せ場と言って良かろう
また、メエ・ウェストがナイトクラブに颯爽と現れるシーンも大変印象的だ。
見るからに“夜の蝶”といった感じの派手な服装、堂々とした不敵な面構え、それ以上に存在感たっぷりの立ち振る舞い
故淀川長治先生が彼女を評して、じっとしているだけで品の悪い女、品の悪い安っぽさを豪華版で出してしまう、ディートリヒをぜんぶ粋な顔にしてしまった人、と最大級の賛辞を送っていたが、このワン・シーンだけでその全てを一瞬にして理解できてしまう。それほどの、ただ者ではないようなオーラがプンプンと漂うのだ。
(あらまあ、なんて綺麗なダイヤなの
“あらまあ”という意味の感嘆詞であり、“親切”や“善良”などの意味も併せ持つ“Goodness”という言葉を両義語として使った粋なジョークというわけだが、これなどまさしくメエ・ウェストの真骨頂といったところだろう
ただ残念ながら、日本語に翻訳するとその面白さが全く伝わらなくなってしまうのは悲しい。
監督はベティ・デイヴィスの『化石の森』(36)やジェームズ・キャグニーの『地獄の市長』(33)などのハードボイルド映画で知られる名職人アーチー・メイヨ
他にも『悪魔スヴェンガリ』(32)や『マルコ・ポーロの冒険』(38)といった名作を撮っている人だが、残念ながら本作ではあまりパッとしない。
原作はピューリッツァー賞作家のルイス・ブロムフィールドが書いた短編小説
キャスリン・スコーラとヴィンセント・ローレンスの書いた脚本は全般的に平坦で、人間描写にしても紋切り型で薄っぺらいという印象が拭えない。
撮影監督を担当したのは『風と共に去りぬ』(39)でオスカーを受賞した大御所カメラマン、アーネスト・ホーラー
随所で印象的な画作りを見せてはくれるものの、彼のフィルモグラフィーの中では特筆すべき点のあまりない作品と言えるかもしれない。
ジョーの元恋人モード(M・ウェスト)
すっかり意気投合するメイベルとモード
メイベルは生まれて初めての二日酔い
主人公ジョーを演じているのは、当時ギャング映画で絶大な人気を誇ったスター、ジョージ・ラフト
私生活でもマフィアとの繋がりが強く、ハリウッドと暗黒街の橋渡し的な存在であったことでも知られる俳優だ。本作で演じるジョーはギャングではないものの、マフィアとの裏関係を描くことで“ギャング映画スター”のイメージを巧みに利用している。
その相手役である上流階級の令嬢ジェリーを演じているコンスタンス・カミングスは、当時ハリウッドで売り出し中だった美人女優
ハロルド・ロイド主演の『ロイドの活動狂』(32)で脚光を浴びたものの、ハリウッドには馴染めずにイギリスへ渡り、舞台女優として活躍した人だった。
ジョーの嫉妬深い恋人アイリスを演じたウィン・ギブソンは当時B級映画のはねっかえり娘役で引っ張りだこだった女優
ジョーの親友兼執事レオをコミカルに演じているのは、『特急二十世紀』(34)のエージェント役や『ヒズ・ガール・フライデー』(40)のレポーター役が印象的だったロスコー・カーンズまた、『アニーよ銃をとれ』(50)のバッファロー・ビル役で知られる名優ルイス・カルハーンが、ジェリーのフィアンセ役で顔を出している。しかし、やはりメエ・ウェストとの掛け合いで絶妙な演技を見せる老女優アリソン・スキップワースがなんといっても傑作だ。
彼女が演じるメイベルは善良だけど、どこかちょっとトボけたところのある老婦人
教師として地味で堅実な生活を送ってきたが、実は若い頃にブロードウェイのスターを夢見ていたことがある。しかし、自分の夢を追いかける勇気もなく、親から言われるがままの人生を歩んでしまった女性だ。そんな彼女が稀代の女傑モードと知り合うことで、長いこと閉じこもっていた自分の殻を打ち破ってしまうわけだ。
スキップワースはイギリス出身の舞台女優で、シェイクスピア劇やブロードウェイのミュージカルでも鳴らした人
コメディ映画の愛すべきお婆ちゃんを演じることが多かったが、ベティ・デイヴィス主演の“Satan Met A Lady”(36)では犯罪グループの女ボスという悪女役を演じていた。
わたしは別よ
場末の酒場で歌うレディー・ルー(M・ウェスト)
救世軍の士官カミングス(C ・グラント)
レディー・ルーにおべっかを使うセルゲイ(G・ローランド)たち
メエ・ウェストの初主演作にして、彼女の名前を全米に知らしめた大ヒット作
(にいちゃん、たまには寄っといで)”というセリフは大変な流行語となり、アカデミー賞の作品賞にまでノミネートされてしまった。
その他、今聞いてもドキドキするようなきわどいセリフが盛りだくさん
ハリウッドにおけるメエ・ウェストの伝説はここから始まることとなる。
メエが演じるのは場末の酒場の歌姫レディ・ルー
言い寄る男たちを鼻であしらい、金や宝石を貢がせ、店のオーナーさえも平気で足蹴にするタフな女傑だ。
その一方で、男たちに搾取されてる若い娘たちの強い味方で、弱い者にはとことん優しい姐御肌
そんな彼女が正義感溢れる若き救世軍士官と共に、酒場にうごめく悪党どもを成敗していくというわけだ。
原作はメエ自身が脚本を書いてブロードウェイで大ヒットさせた舞台劇“Diamond Lil”
パラマウントは1931年に映画化権を獲得したが、脚本を仕上げるために2年近くの歳月を要した。というのも、原作の舞台劇はそのまま映画化するには少々過激すぎたのである。また、当時は全米のキリスト教団体を中心に、ハリウッドのモラルの低下を問題視する動きが活発化しており、パラマウントとしても慎重にならざるを得なかった。
それが結果的に、翌年の厳格な映画倫理規定の制定へと繋がったのは大いなる皮肉だったと言えよう
妻子ある男に捨てられた女性サリー(R・ハドソン)が自殺未遂を
サリーに近づく悪女ロシアン・リタ(R・オッティアーノ)
酒場のオーナー、ガス(N・ビーリー/右)には裏の顔が
舞台は1890年代のニューヨーク
酒場の歌姫レディー・ルー(メエ・ウェスト)は世間の男たちを夢中にさせ、その妻たちからは目の敵にされている花形スターだ。酒場のオーナー、ガス(ノア・ビーリー)も熱烈な崇拝者の一人で、数え切れないほどのダイアモンドを彼女に貢いでいる。
一介の酒場経営者に何故そんな金があるのか
実は、彼は詐欺師のダン・フリン(デヴィッド・ランドー)と組んで偽札を作り、女興行師ロシアン・リタ(ラファエラ・オッティアーノ)とその愛人セルゲイ(ギルバート・ローランド)を使って売春組織を裏で操っていたのだ。そうとは知らないレディー・ルーは、酒場で自殺を図った若い娘サリー(ロシェル・ハドソン)を助ける。彼女は家庭のある男に騙されて捨てられたというサリーに同情し、仕事を斡旋してくれるというロシアン・リタに彼女を預けた。一方、酒場では近くにある救世軍の士官カミングス(ケイリー・グラント)が、内部の様子を偵察していた。実は、彼は連邦捜査局の潜入捜査官で、酒場が犯罪の根城になっていると睨んでいたのだ。初めてレディ・ルーと会った彼は、一目で彼女に惚れてしまった。こんな場所からは足を洗って自分と一緒になろうというカミングスを、レディ・ルーは一笑に付す。彼女は自分の職業に誇りとプライドを持っているのだ。そんなレディ・ルーにも1つだけ弱点があった。窃盗事件で刑務所に入っている恋人チック(オーウェン・ムーア)である。嫉妬深い彼は自分の留守中にレディ・ルーが若い男としけ込んでいるのではないかと疑い、面会に訪れた彼女に対して浮気をしたら殺してやると脅かす。
その晩、いてもたってもいられなくなったチックが刑務所を脱走
レディ・ルーの部屋へと忍び込み、自分と一緒に逃げてくれなければ殺すと迫った。困った彼女は今晩のステージが終ったら一緒に逃げることを約束し、寝室に彼をかくまう。そこへセルゲイがやって来て、甘い言葉で彼女を誘惑しようとした。その現場を目撃したロシアン・リタは嫉妬で怒り狂い、ステージ衣装に着替えているレディ・ルーに襲いかかる。
激しい格闘の末、ロシアン・リタを殺してしまったレディ・ルー
忠実な部下スパイダー・ケイン(デュウェイ・ロビンソン)に頼んで死体を隠してもらったが、絶体絶命のピンチであることには変わりがない。やがてショータイムの時間が訪れ、レディー・ルーはステージへと上がった。
酒場にはチックの行方を捜す警官たちの姿が
果たしてレディー・ルーの運命やいかに・・・
生真面目なカミングスを手玉に取るレディ・ルー
レディ・ルーの嫉妬深い恋人チック(O・ムーア)
嫉妬に狂ったロシアン・リタを刺し殺してしまう。
メエ・ウェストお得意のセクシーで辛口なジョークもさることながら、やはり当時としては卑しい職業とされていた酒場の歌手を肯定的に描いた点も、恐らく宗教関係者の逆鱗に触れたのだろう
しかも、男を手玉にとって金品を貢がせ、相手が悪人とはいえ人を殺してもお咎めナシときたもんだ。しかし、その一方で男と対等に渡り合い、時には男を利用し、時には男を味方につけながら、一貫して己の信念のもとに行動するレディ・ルーのような女性は、まだ参政権が認められて日も浅いような当時の一般的アメリカ女性にとって、ある種の英雄像として受け入れられたのではないかとも思う。妻子ある既婚者の男に捨てられた女性サリーに対してレディー・ルーはこういう。
“男なんてみんな同じ
結婚していようが独身だろうが、遊ぶ側はいつも男
だからアタシは奴らと同じ遊びを覚えたのさ
あんたにもそのうち分かるよ”と
メエ・ウェストはレディ・ルーというキャラクターを通して、あらゆる男のエゴや傲慢を真っ向から笑い飛ばそうとしたのであり、本作はセックス・コメディという姿を借りた紛れもないフェミニスト映画なのである。
彼女にかかったら、下らない男の威厳なんぞ形なしもいいところ
メエ・ウェストという女性は、倫理や道徳の名の下に長い間抑圧されてきた女の性の解放者だったわけだ。しかも、映画という新しい大衆メディアを通じて、絶大な影響力を持とうとしていた。
だからこそ、伝統的な価値観を重んじるカトリック教会の幹部たちが強い危機感を抱いたのだろう
中でも、金持ち男たちを手玉にとる3人の踊子の友情と恋愛バトルを痛快に描いた『仰言ひましたわネ』(32)は、後に『百万長者と結婚する方法』(50)としてリメイクされたことで有名だ。しかし、リメイク版よりも遥かに過激な内容だったらしく、本作と同じように倫理委員会から槍玉に挙げられ、最終的にヘイズ・オフィスの上映禁止リストに載せられてしまった。
メエ・ウェストの書いた戯曲を映画用に脚色したのは、ジェームズ・キャグニーの傑作ギャング映画『民衆の敵』(31)を書いたハーヴェイ・シュウとジョン・ブライトの2人
撮影監督には『戦場よさらば』(32)でオスカーを受賞し、『麗しのサブリナ』(54)や『お熱いのがお好き』(59)など数多くの名作を手掛けたチャールズ・ラングが携わっている。
さらに、メエ・ウェストのゴージャス極まりないドレスのデザインを手掛けたのは、『ローマの休日』(54)や『麗しのサブリナ』などでオスカーを受賞した伝説的な衣装デザイナー、イーディス・ヘッド
ドラッグ・クィーンも真っ青のケバケバしさは一見の価値アリだ。ちなみに、このイーディス・ヘッドとメエ・ウェストは、後に『マイラ』と『セックステット』でも組んでいる。
バリバリの毒舌とユーモアで男たちをやりこめるレディ・ルー
ド迫力の全身スパンコール
ドレス・アップする姿も粋な姐御の貫禄
メエ・ウェストの相手役を演じたのは、当時まだ29歳だったケイリー・グラント
前年の『ブロンド・ヴィナス』(32)でディートリヒと共演して注目され、本作の大ヒットでようやくスターとしての道を歩みだした。とはいえ、終始メエ・ウェストの“色添え”役に徹しており、まだまだハンサムなだけの優男という印象は拭えない。
レディー・ルーの嫉妬深い恋人チック役を演じているのは、“アメリカの恋人”メアリー・ピックフォードのダンナだったオーウェン・ムーア
彼自身もサイレント期の映画スターだったが、大女優メアリー・ピックフォードの夫という肩書きの重圧に負け、アルコールで身を持ち崩してしまうという不幸な人だった。
酒場のオーナー、ガスを演じているノア・ビーリーは、サイレントからトーキーにかけて大活躍した個性派の性格俳優
弟ウォーレス・ビーリーも有名な映画スターで、息子ノア・ビーリー・ジュニアも西部劇の名脇役として知られる。レディー・ルーに殺される怪しげな女興行主ロシアン・リタを演じているラファエラ・オティアーノはブロードウェイの有名な舞台女優で、本作の舞台版“Diamond Lil”でも同じ役を演じていた。
また、その愛人セルゲイ役のギルバート・ローランドは、後に『悪人と美女』(52)や『三人のあらくれ者』(56)などで有名になるメキシコ人俳優
そして、レディー・ルーに救われる若い女性サリー役には、『理由なき反抗』(55)でナタリー・ウッドの母親役を演じていたロシェル・ハドソン
当時は清純派の若手女優として注目され、クローデット・コルベールの娘役を演じた『模倣の人生』(34)やジャン・バルジャンに育てられた娘コゼットを演じた『噫無情』(35)などで活躍していた。妾は天使ぢゃない。
彼女目当ての男性客で見世物小屋は連日大盛況
代議士ブラウン(W・B・デヴィッドソン)もタイラの虜に
『わたしは別よ』の爆発的な大ヒットを受けて、矢継ぎ早に製作されたのがこの『妾は天使ぢゃない』という作品
相手役にはケイリー・グラントが続投し、今回はメエ自身が脚本と台詞の両方を手掛けた。前作では男のバカさ加減を笑い飛ばした姐さんだったが、本作ではお高くとまった上流階級の薄っぺらなモラルを木っ端微塵に吹き飛ばしてくれる。
彼女が演じるのは見世物小屋の花形歌手タイラ
群がる男性客たちをアメとムチで猛獣使いのごとく操り、やがてサーカス団に移って本物の猛獣使いとなる。
ライオンの口に頭を突っ込むという大胆なパフォーマンスで一世を風靡し、ニューヨークはパーク・アヴェニューの超高級アパートに住むセレブへと出世
ここでも上流階級の紳士たちを夢中にさせ、お上品ぶったマダムたちからは目の敵にされる・・・ってなわけだ。
そんな彼女と本気で恋に落ちるのが、ケイリー・グラント扮する社交界の名士ジャック・クレイトン
ところが、温厚で誠実な彼でさえ深層心理ではタイラのことを色眼鏡で見ており、2人の仲に嫉妬する周囲の人々の思惑通りに彼女を誤解して遠ざけてしまう。
そんなタイラが辛口のユーモアで、お上品ぶった上流階級の人々の化けの皮を次々と剥いでいくクライマックスの裁判シーンは実に痛快で抱腹絶倒
まさしくメエ・ウェストの独壇場といったところだろう
もちろん、お得意の意味深でキワどい名台詞も盛りだくさん
中でも特に有名なのは、映画の中盤でタイラがジャックを誘惑するシーンだろう
珍しく従順な彼女にジャックが“今夜の君はとてもいい子だね”と囁くと、すかさずタイラが切り返す。でも、アタシが悪い子になったら・・・もっといいんだから)”いやあ、こんな粋で色っぽいセリフ、そんじょそこらの小娘なんぞには吐けまい。チンピラのスリック(R・ハロルド)がブラウンを殴り倒してしまう。タイラはビッグ・ジョン(E・アーノルド/左)から大金を借りる。
猛獣使いとして人気絶頂を迎えたタイラ
ビッグ・ビル(エドワード・アーノルド)率いるサーカスの見世物小屋で花形歌手を務める女性タイラ(メエ・ウェスト)
夜毎押しかける男性客たちのハートを虜にする彼女には裕福な男性崇拝者も後を絶たなかった。自由気ままで肝の据わった彼女は、そんな鼻の下を伸ばした金持ち連中を弄んでは金品を貢がせている。
ある晩、アーネスト・ブラウン(ウィリアム・B・デヴィッドソン)という代議士に誘われ、彼の自宅アパートでディナーを楽しんでいたタイラ
そこへ、日頃から彼女に言い寄っているチンピラ、スリック(ラルフ・ハロルド)が押しかけ、ブラウンを殴り倒してしまった。てっきり彼が死んでしまったと思った二人は急いでアパートを後にするが、去りぎわにスリックはブラウンの手元から高価なダイヤの指輪を抜き取っていく。意識の戻ったブラウンは警察に通報し、スリックは暴行と窃盗の容疑で逮捕されてしまった。その場に居合わせたタイラも罪に問われたが、ビッグ・ビルに借金をして有能な弁護士ピンコウィッツ(グレゴリー・ラトフ)を雇い、なんとか実刑を免れることに成功する。
ビッグ・ビルへの借金を返すべく、サーカス団の猛獣使いとなったタイラ
ライオン軍団を意のままに操る彼女の猛獣ショーは大変な評判となり、中でもライオンの口に頭を突っ込む決死のパフォーマンスは最大の呼び物となった。普段はサーカスなどに見向きもしない上流階級の人々も彼女を一目見ようと押しかけ、たちまちタイラは全米に名の知られたスターとなる。
かくして、ニューヨークはパーク・アヴェニューの高級アパートに居を構えるまでに出世したタイラ
ここでも、彼女に言い寄ってくる男は後を断たない。中でも特に熱心だったのはカーク・ローレンス(ケント・テイラー)という若い紳士で、毎日のように彼女のアパートを訪れては高価な贈り物を貢いでいた。
腹に据えかねたカークの許婚アリシア(ガートルード・マイケル)は、タイラを社交界のつまはじきにしようとするが、所詮は世間知らずのお嬢様
百戦錬磨のタイラに敵うはずもない。
そんな彼らの様子を見るに見かねたのが、カークの従兄弟である社交界の名士ジャック・クレイトン(ケイリー・グラント)
手切れ金を払ってカークとの関係を解消させようとしたジャックだったが、当然のことながらタイラに鼻であしらわれてしまう。
金で片をつけようとなんかせず、素直に頼めばいいじゃないか、と
そんなタイラの気風の良さに惹かれたジャックは、たちまち彼女の虜となってしまった。タイラの方も、真面目で一途なジャックに想いを寄せられてまんざらではない。やがて、2人は結婚の約束を交わすほどの仲となる。
一方、タイラとジャックの関係を苦々しく思っていたのはビック・ビル
大切な看板スターを金持ちのボンボンに取られてたまるかってなわけで、彼は刑務所から出たばかりのスリックを使って罠を仕掛ける。
自宅アパートで甘いひと時を過ごしているタイラとジャック
そこへ、タイラの愛人を装ったスリックが押しかけてきたのだ。驚いたジャックはすっかりスリックの言い分を信じてしまい、婚約の解消を言い残してタイラのもとを去ってしまう。
結局、自分はそんな女だと思われていたのか
さすがに堪忍袋の緒が切れたタイラは、婚約の不履行を理由にジャックを告訴するのだった・・・
タイラに夢中となる裕福な紳士カーク(K・テイラー)
カークの許婚アリシア(G・マイケル)はタイラを敵視する。
カークとタイラの仲を裂こうとするジャック(C ・グラント)だが・・・
関係者が一堂に会する中、タイラ自らが己の弁護に立ち上がり、人々の偽善を暴き立てていく裁判シーンは胸のすくような面白さ
軽快でスピーディなストーリー展開や風刺精神に溢れた筋立ても絶妙で、脚本家メエ・ウェストの才能が遺憾なく発揮された作品と言えるだろう
ちなみに、高級アパートに住むようになったタイラは黒人のメイドを何人も雇うのだが、彼女たちとの関係もかなりユニークと言えよう
というのも、端から見ている限り、彼女たちのやり取りは雇い主と召使の関係ではなく、ほとんど姉妹のそれに近いのだ。一緒になって歌い踊り、恋愛やファッションなどのガールズ・トークに花を咲かせる。露骨な人種差別がまかり通っていた当時にあって、これらの描写はかなり進歩的であったと言えるのではないかと思う。一説によれば、メエ・ウェストの祖父は肌の色の薄い黒人であった可能性が高いという。また、彼女の喋り方やパフォーマンスにはアフリカ系文化からの影響が色濃いともされている。社会的弱者に対する彼女の慈しみの目というのは、ひょっとするとそんなところから生まれたのかもしれない。
演出を手がけたウェズリー・ラッグルスは俳優チャールズ・ラッグルズの弟で、アカデミー作品賞を受賞した『シマロン』(30)で有名な監督
メエ・ウェストの脚本と演技に負うところが大きいものの、インサート・ショットを多用したディテールの細かさやリズミカルな語り口はなかなか巧い。
撮影は『女相続人』(49)でオスカーにノミネートされたレオ・トーヴァー
また、ジョン・フォードの『駅馬車』(39)でオスカー候補となったオットー・ラヴェリングが編集を手掛けている。
メイドたちとガールズ・トークに花を咲かせるタイラ
ゴージャスで奇抜なドレスの数々も見どころ
この貫禄とエレガンスこそ女優メエ・ウェストの醍醐味
今回脇役でいい味を出しているのは、弁護士ピンコウィッツ役のグレゴリー・ラトフと、ビッグ・ジョン役のエドワード・アーノルド
ラトフは『イヴの総て』(50)の演劇プロデューサー、マックス・ファビアン役で有名なユダヤ系ロシア人の名優で、映画監督としても知られる人物
大胆不敵なタイラの言動を嬉しそうに見守るピンコウィッツの様子が妙に微笑ましい。
一方、”自分のお袋だって信用しない”と豪語する商売人ビッグ・ジョンを演じるエドワード・アーノルドは、全盛期のハリウッド映画に欠かせなかった名脇役
伝説的なボクサーを熱演した『ダイヤモンド・ジム』(35)なんていう主演作があるほどの人気者で、『我が家の楽園』(38)や『スミス都へ行く』(39)などのフランク・キャプラ作品でもおなじみだ。
タイラに入れ込む若い紳士カーク役を演じるケント・テイラーは、B級映画の2枚目スターとして活躍した俳優
その許婚アリシアを演じるガートルード・マイケルは当時売り出し中だった美人女優で、プライベートにおけるアルコール癖の悪さでも有名だった。また、『風と共に去りぬ』(39)で黒人として史上初のオスカーを受賞するハッティ・マクダニエルが、タイラのメイドの一人として顔を出している。
わたし貴婦人よ
酒場の歌手から立身出世するクレオ(M・ウェスト)
店の常連客バック(F・コーラー)と婚約したクレオだったが・・・
銃撃戦の末にバックは射殺されてしまう。
ヘイズ・オフィスによる映画倫理規定が施行されたのは1934年7月1日
それ以降に製作された最初のメエ・ウェスト主演作が、この『わたしは貴婦人よ』である。だからであろうか、やはり刺激的で思わせぶりなセリフは全体的にトーン・ダウンが否めない。ストーリーそのものは相変わらずのメエ・ウェスト節全開で、彼女らしい反骨精神も健在なのだが、どうもいまひとつパンチが足りないのである。
今回の彼女の役柄は酒場の人気歌手クレオ
馴染み客と結婚したはいいのだが、そのダンナが結婚式の直前に死んでしまう。
莫大な遺産を相続した彼女は、一夜にして女大富豪に
ところが、唯一自分になびかない真面目一直線の堅物男に惚れてしまい、彼を振り向かせようと南米はブエノスアイレスへと向う
そこはヨーロッパから流れてきた貴族たちの巣窟で、当然のことながら成りあがり者の彼女はなにかと色眼鏡で見られるのだが、そこは我らが大姐御
持ち前の肝っ玉と気風の良さで人々の心を掴み、お高くとまった不良貴族たちの鼻を次々とあかしていくってなわけだ。
主な舞台をブエノスアイレスに設定し、悪役をヨーロッパ貴族に仕立てたのは、やはりヘイズ・オフィスへの目配せなのだろうか
それまでのブルーカラーVSホワイトカラー、保守VSリベラルという図式を、ヤンキーVS外国人へとすり替えることにより、反権力的なイメージをぼんやり薄めようという意図が感じられる。
ヒロインのキャラクターにしても、西部劇などによく見られる典型的な鉄火肌女の延長線上という印象
それまでの過激さが抑えられてしまった分、どことなく物足りなさが感じられるのは致し方ないところだろう
結婚と同時に未亡人となったクレオ
クレオは莫大な財産と土地を相続して大富豪となる。
アメリカ西部の田舎町
酒場の歌姫クレオ(メエ・ウェスト)は、その場の勢いで常連客バック(フレッド・コーラー)と結婚することになった。
バックは広大な牧場と油田を所有する大金持ち
ところが、裏では家畜泥棒グループを率いる犯罪者だった。ある晩、犯行現場を保安官に見つかり、バックは銃撃戦の末に射殺されてしまう。
そうとは露も知らないクレオ
意気揚々と牧場へ到着したは良かったが、彼女が目にしたのは変わり果てたバックの姿だった。公認会計士ウィンスロー(ギルバート・エメリー)によると、バックは遺言でクレオを遺産相続人に指名しているという。かくして、彼女は近隣でも一番の大富豪となってしまった。ある日、ウィンスローの案内で所有地を見て周っていたクレオは、油田調査に来ていたイギリス人の地質学者キャリントン(ポール・キャヴァナー)と知り合う。男に関しては百戦錬磨のクレオだったが、キャリントンはどうも勝手が違っていた。真面目で堅物な正直者で、女の色香にも決して惑わされない彼に、どうやらクレオは本気で惚れてしまった。地質調査を終えた彼がブエノスアイレスへ向ったと聞いたクレオは、ウィンスローと共に後を追うことにする。ブエノスアイレスにはヨーロッパの貴族が多く集まり、閉鎖的な上流社会が形成されていた。クレオは上流階級の人々に受け入れられるための第一歩として、乗馬レースの馬主となる。ところが、それを快く思わない人々がいた。上流社会のご意見番であり、乗馬レース界のパトロンでもあるブリトニー夫人(マージョリー・ゲイトソン)とその取り巻き連中だ。クレオのことを“成りあがり者のアメリカ人”とバカにするブリトニー夫人だったが、クレオの所有する馬が優勝してしまったことで敵対心を一層のこと強める。夫人は遊び人のロシア人貴族イワン(イワン・レベデフ)を使ってクレオの身辺を探り、様々な罠を仕掛けて彼女の評判を落とそうと画策する。そんな彼女の味方をするキャリントンだったが、一向に振り向くような気配はなかった。そこで、クレオは一計を案ずる。ブリトニー夫人にはコルトン(モンロー・オウスリー)という甥っ子がいる。由緒正しい家柄の生まれながらギャンブル癖が抜けず、多額の借金に苦しんでいた。そこに目をつけたクレオは、結婚を条件に借金の肩代わりを申し出る。
二人の結婚によってブリトニー夫人の面目は丸潰れ
しかも、身内となったので下手に悪い噂も立てられない。と同時に、この結婚はキャリントンに対するクレオの当てつけでもあった。
かくしてコルトンと夫婦仲になり、財産だけではなく家柄も手に入れたクレオ
夫を伴ってニューヨークへと居を移した彼女だったが、ブリトニー夫人は腹の虫がおさまらない。夫人は私立探偵(ポール・ハーヴェイ)を雇ってクレオの過去を調べさせ、彼女を陥れて甥っ子と離婚させようとする。
そんなある晩、社交パーティの余興でオペラを歌ったクレオが自室へ戻ると、そこには夫コルトンの死体が
自殺説と他殺説が渦巻く中、警察の捜査によって疑いの目がクレオへと向けられてしまう・・・
行く先々で男たちを惹きつけるクレオ
キャリントンを振り向かせようとするクレオだったが・・・
遊び人のロシア貴族イワン(I・レベデフ)がクレオに近づく。
演出を手がけたのはシャーリー・テンプルの『可愛いマーカちゃん』(34)やロバート・モンゴメリーの『幽霊紐育を歩く』(41)など、ハートフルなコメディ映画で知られるアレクサンダー・ホール監督
ソツのない演出が身上といった感じの職人監督だが、本作ではロマンス、コメディ、西部劇、アクション、サスペンスなど様々なジャンルの要素を盛り込んでおり、それらをきっちりと的確にまとめているという点では大いに評価できると思う。
撮影監督のカール・ストラスはサイレント期から活躍するカメラマンで、F・W・ムルナウの傑作『サンライズ』(27)でオスカーを受賞した大御所
『ベン・ハー』(25)や『暴君ネロ』(32)のような大作を得意とした人だっただけに、本作でも乗馬レース・シーンで抜群のカメラワークを見せてくれる。
そして、メエ・ウェストのゴージャスな衣装を手掛けたのは、『モロッコ』(30)や『上海特急』(32)などマレーネ・ディートリッヒとのコラボレーションで有名な伝説的デザイナー、トラヴィス・バントン
中でもオペラ・シーンで披露する奇抜で過激な衣装はなかなかの見ものだ。
高慢な貴族のマダムたちをやりこめるクレオ
ドレスを手掛けたのは伝説的デザイナー、トラヴィス・バントン
オペラ・シーンの奇抜で過激な衣装は見もの
さて、一方の共演キャストに目を移してみると、本作はメエ・ウェスト主演作としては意外なくらいに地味な顔ぶれが揃った。相手役キャリントンを演じるポール・キャヴァナーはイギリス出身の俳優で、ウィリアム・ワイラー監督の『嵐』(30)で主演に抜擢されたものの、その後はもっぱら脇役ひと筋のバイプレイヤーだった。英国紳士らしいダンディな雰囲気はいいとしても、見終わった後もまるっきり印象に残らない存在感の薄さはいかんともしがたい。
クレオの片腕として活躍する会計士ウィンスロー役のギルバート・エメリーも目立たない脇役俳優で、どちらかというと俳優業よりも作家やコラムニストとして知られた人物
クレオと結婚する名家のダメ息子コルトン役のモンロー・オウスリーは、トーキー初期の2枚目スターだったが当時はすっかり落ち目で、本作の2年後に37歳という若さで心臓発作のため死去している。クレオと敵対するブリトニー夫人役のマージョリー・ゲイトソンは舞台の有名な女優だったが、映画デビューが遅かったこともあってハリウッドでは恵まれなかった人だ。
ってな具合に、正直言ってパッとしないキャスティングなわけだが、あくまでもこれは大女優メエ・ウェストありきのスター映画
当時は彼女の名前だけで客がバンバン入っていたわけだし、観客のお目当ては彼女だったわけだから、スタジオ側もあえて脇には個性の薄い無名俳優を配したのかもしれない。
新作映画の舞台挨拶に立ったメイヴィス
口うるさい宣伝マン、モーガン(W・ウィリアム)
メエ・ウェスト扮するハリウッドの人気女優と3人の男性との恋のさや当てを描いたロマンティック・コメディ
これまでの作品とは打って変わって、場末の酒場や見世物小屋などは出てこないし、上流階級の傲慢な偽善者や胡散臭いプレイボーイ、怪しげな犯罪者なども一切登場しない。よって、ドロドロの愛憎劇もなければ、ヒロインを貶めるような策略もないし、当然のことながらキワドいセリフもほとんど出てこない。
今回のヒロインはハリウッドの人気映画女優メイヴィス
将来有望な若手代議士といい雰囲気になるものの、彼女は映画会社との契約で恋愛・結婚がご法度
宣伝マンのモーガンは2人の関係を邪魔しようとするが、目を放したスキに今度は田舎町の若者とメイヴィスが恋に落ちてしまう。
そうはさせまいと躍起になるモーガンだったが、実は彼も心の底ではメイヴィスに思いを寄せていて・・・という、なんとも微笑ましい物語
メエ・ウェスト主演作としては拍子抜けしてしまうくらい、素朴で単純明快なコメディ映画だ。
とはいいつつ、脚本も演出も大変良く出来ていて、まさしくハリウッド映画の王道とも言うべき娯楽作
さすがは名匠ヘンリー・ハサウェイといったところだろうか
いつもの毒々しさには欠けるメエ・ウェストだが、自由気ままでマイペースなハリウッド女優を嬉々として演じており、これはこれでなかなか魅力的
宣伝マン役ウォーレン・ウィリアムとの相性も良く、実に楽しい小品佳作に仕上がっている。モーガンは田舎町の小さな下宿を見つける。
大女優メイヴィスを迎えて大はしゃぎする住民たち
ハリウッドのトップ・スター、メイヴィス・アーデン(メエ・ウェスト)の最新作“The Drifting Lady”のプレミア上映が行われ、舞台挨拶に立つ彼女を一目見ようと大勢のファンが劇場に駆けつけた。
その様子を見守っているのは映画会社から派遣された宣伝マンのモーガン(ウォーレン・ウィリアム)
舞台挨拶を終えたメイヴィスは、気鋭の若手政治家ハリガン(ライル・タルボット)とのプライベート・ディナーへ
誰にも邪魔されずに甘い時間を過ごす2人だったが、そこへなぜかマスコミの記者が押しかけて大騒ぎに
これは、2人の仲を邪魔しようとするモーガンの仕業だった。
メイヴィスは映画会社との契約で恋愛・結婚がご法度
大事なスターに群がる虫を追い払うというのは、モーガンに課せられた重要な任務なのだ。
マスコミにスキャンダルを書き立てられて大迷惑なのはハリガン陣営
しかし、ハリガンの顧問が妙案を思いついた。この一軒が単なる遊びならばスキャンダルだが、結婚となれば話が違う。ハリウッドの人気スターとの結婚は逆に格好の宣伝材料となるはずだ。
メイヴィスに本気で惚れているハリガンも同調
彼らは彼女の次のキャンペーン先であるハリスバーグへと先回りし、そこでプロポーズすることを計画した。
一方、ハリスバーグへと車で移動中のメイヴィス一行
ところが、荒野のど真ん中で車が故障して動かなくなってしまった。
民家を探して田舎道を歩き続けたモーガンは、ストラザース夫人(アリス・ブラディ)という女性の経営する小ぢんまりとした宿屋を発見
近所のガソリンスタンドで車を修理してもらっているあいだ、ここで休ませてもらうことにする。
あの有名な映画スター、メイヴィス・アーデンがやってくるということで、宿屋の従業員も近隣の人々も大喜び
しかし、当のメイヴィス本人は不満たらたらで、こんなド田舎の安っぽい宿屋にアタシを連れ込むなんて
とすっかりご立腹
ところがそんな彼女も、車の修理に訪れた若くてハンサムで筋骨隆々とした修理工バド(ランドルフ・スコット)を一目見るなりガラリと態度を変えてしまった。
あの手この手でバドの気を引こうとするメイヴィス
純朴で奥手な田舎の好青年とも言うべきバドだったが、そんな彼も大らかで大胆な彼女の魅力を前にしてコロリと参ってしまう。そんな2人の様子に気付いたモーガンは、何かにつけて邪魔をしようとするのだが、なかなか上手くいかない。実は、バドにはフィアンセがいた。ストラザース夫人の愛娘ジョイス(マーガレット・ペリー)である。彼女の大叔母に当るバーナビー夫人(エリザベス・パターソン)も、2人の結婚を強く望んでいた。それを知ったモーガンは、バドのことを諦めるようにメイヴィスを諭す。
その頃、ハリスバーグでメイヴィスの到着を待ちあぐねていたハリガン
彼女が宿泊するホテルに電話をかけたハリガンは、電話交換手たちが噂をしている誘拐事件の話をメイヴィスのことだと勘違いし、慌てて警察に通報してしまう。
たちまち警察は大規模な捜索を開始
さらに、事件をラジオのニュースで聴いた宿屋のメイド、グラディス(イザベル・ジェウェル)がモーガンを誘拐犯と思い込んでしまったことから、事態はとんでもない大騒動へと発展していく・・・
ド田舎で足止めを食らったことに不満タラタラのメイヴィス
素朴な若者バド(R・スコット)に興味を引かれるメイヴィス
バドを誘惑しようとするメイヴィスだったが・・・
とまあ、実に愉快で楽しい典型的なスクリューボール・コメディ
ハードボイルドや西部劇、戦争アクションなどタフな男性映画で知られる名匠ヘンリー・ハサウェイ監督が、これほどまでに軽妙洒脱で粋な映画を撮っていたというのはちょっとした嬉しい驚きだ、しかも、これがまた実に巧い。筋運びのセンスやユーモアのタイミングなど、エルンスト・ルビッチやビリー・ワイルダーを彷彿とさせるといっても過言ではあるまい。
原作はローレンス・ライリーが書いてグラディス・ジョージが主演したブロードウェイの舞台劇
どこまで舞台劇に忠実なのは定かでないものの、メエ・ウェストの脚本は彼女自身の個性を存分に生かしており、ちょっと思わせぶりなセリフを散りばめながら、あくまでも品の良いラブ・コメディとしてまとめている。
その刺激の少なさを物足りなく感じるファンもいるかもしれないが、この場合はこれで大正解なのではないだろうか
撮影は『わたしは貴婦人よ』にも参加していた大御所カール・ストラス
また、後にMGMの主任デザイナーとして名を馳せることになるアイリーンが、アイリーン・ジョーンズの名前で衣装デザインを担当している。
メエ・ウェストのドレスはアイリーンのデザインによるもの
姐御肌のハリウッド女優を貫禄で演じるメエ・ウェスト
ハンサムな好青年を演じるランドルフ・スコット
人気女優メイヴィスに秘かな思いを寄せる宣伝マン、モーガンを演じているウォーレン・ウィリアムは、当時ワーナーの看板スターの一人だった名優
一筋縄ではいかない複雑なヒーローや人間臭い悪役を演じさせたら天下一品で、独特のエレガンスと色気を兼ね備えたダンディな役者だった。本作でも、冷たい仮面の裏に暖かな人間味を兼ね備えた仕事人間を、軽妙なユーモアを交えながら演じて抜群に巧い。
一方、メイヴィスが一目惚れする田舎の好青年バドを演じるランドルフ・スコットは、『西部魂』(41)や『静かなる対決』(46)、『昼下がりの決斗』(62)などで往年の映画ファンにはお馴染みの西部劇スター
当時はまだ準主演クラスで、どことなく線の細い感じは否めないものの、端整なルックスと爽やかな笑顔は大女優を虜にさせるには十分
田舎町で宿屋を営むストラザース夫人を演じたアリス・ブラディはサイレント時代の美人スター
トーキー以降は上品で美しい中年女優として脇で活躍し、『シカゴ』(38)ではアカデミー助演女優賞を受賞している。その他、テレビ『アイ・ラブ・ルーシー』でお馴染みの老女優エリザベス・パターソンがバーナビー夫人を、後にエド・ウッド作品の常連となるライル・タルボットが政治家ハリガンを、当時B級映画のヒロインとして活躍していたイザベル・ジェウェルはメイドのグラディスを演じている。
わたしは別よ
映画史家R・オズボーンの解説
イタリアン・スプラッターの帝王ルチオ・フルチがもともとコメディ畑の出身であったことは有名な話だが、イタリアのコメディ映画は国外に配給されることが少ないため、フルチの初期コメディ作品についてもその殆んどが日本未公開のまま現在に至っている。
そもそも、笑いのツボというのは国や文化によって大きく違うもの
ゆえに、コメディというのは国境を越えることが極めて難しいジャンルだ。イタリアのコメディも伝統的な大衆演芸に根ざしていることから、日本はおろかアメリカやイギリスなどの英語圏でも劇場公開されることは少ない。“イタリアのチャップリン”と呼ばれた喜劇王トトの主演作すら、イタリア国外では殆んど見ることが出来ないというのが実情だ。
そうした状況の中、フルチの初期コメディ映画の中で恐らく初めてアメリカでDVDソフト化されたのが、この“I maniaci(マニアたち)”という作品
車からスポーツ、骨董品、ストリップに至るまで、様々な分野に渡るマニアたちの変人ぶりをユーモラスに描いた風刺コメディである。
ストーリーは全12話から成るオムニバス構成
短いもので2〜3分、長いもので30分程度といったところだろうか
エピソードの出来不出来にかなりバラつきがあるし、中には“マニア”というテーマから完全に外れてしまっているものも見受けられるが、とにかくテンポの良さとスピードの速さで最後まで見せてしまう。また、豪華なオールスター・キャストの顔ぶれも賑やかで楽しい。チッチョ&フランコやワルテル・キアーリは当時イタリアで非常に人気のあった大衆コメディアンだが、彼らのコテコテで古臭いギャグもフルチのリズミカルな演出のおかげで胃もたれせずに済んでいる。全体としてはそこそこ良く出来た大衆喜劇という程度の印象で、フルチのフィルモグラフィーの中でも決して重要な位置を占めるような作品ではないものの、随所に後のフルチ作品を思わせるような辛口の風刺精神が垣間見られて面白い。また、ホラー映画の女王バーバラ・スティールとフルチが組んだ唯一の作品という点でも、イタリア映画ファン及びホラー・ファンには興味深い一本と言えるかもしれない。
以下、特に印象に残るエピソードを幾つか紹介しておこう
女好きシータ(F・ファブリーツィ)とエラーニ氏(R・ヴィアネッロ)
堅物のエラーニ氏も実は無類のサッカー・マニア
賭けに負けて妻(L・ガストーニ)を赤線地帯に立たせる羽目に
妻に声をかけたシータを説得しようと四苦八苦するエラーニ氏
とある会社のオフィス
エラーニ氏(ライモンド・ヴィアネッロ)は部長として社員の仕事ぶりを厳しく監視している。今日も、仕事そっちのけで女遊びの予定を立てている平社員シータ(フランコ・ファブリーツィ)に怒り心頭だ。
そんなエラーニ氏だが、実は大のサッカー・マニア
仲間を連れてイタリア対ソビエトの試合を観戦に行った彼は、母国チームへの思い入れが強すぎて感情が昂ってしまい、イタリアが逆転ゴールを決められなければ女房を赤線地帯に立たせると大見得を切ってしまう。
もちろん、残念ながらイタリア・チームはゴールに失敗
男に二言はないとばかり、妻(リーザ・ガストーニ)と仲間たちを連れて夜の赤線地帯へと向うエラーニ氏
あきれ返りながらも渋々と車を降りた妻は、売春婦たちの中へと入っていった。ところが、そんな彼女に声を掛ける男が現れる。その男とは、こともあろうに女好きの部下シータだった。
このままでは本当に売春婦と間違えられてしまうと心配した仲間たちは、早く行って事情を説明して来いと促す
エラーニ氏もそうしたいのは山々だったが、まさか部下の前で恥をさらすわけにもいかない。
果たして、彼はどうやってこのピンチを切り抜けるのか・・・
バルバラ(B・スティール)と夫の愛人カルラ(G・ジェルマーノ)
2人は“第3の女”の存在を確信する。
妻と愛人につけられているとは全く知らない夫
2人が現場で見たものとは・・・
こちらはとある上流階級のホーム・パーティ
次々と到着する豪華なゲストを出迎えるのは裕福な弁護士夫人バルバラ(バーバラ・スティール)
そこへ招かれざる客が訪れる。夫の愛人カルラ(ガイア・ジェルマーニ)だ。それとなく夫の居場所を聞き出そうとするバルバラだったが、カルラも全く心当たりがない。明日の日曜はビーチに行く予定だから今日は会えないと言われたという。
てっきりバルバラと一緒に行くものだと思っていたカルラ
ところが、同じように明日はビーチに行くと夫に告げられたバルバラは、カルラが同行するものと思っていた。そういえば、最近の夫は毎週日曜日にはビーチへ出かけ、月曜日には真っ黒に日焼けして帰ってくる。これは第3の女がいるに違いない。
確かに男というものは一人の女では満足できないもの
だからこそ、『突然炎のごとく』よろしく素敵な三角関係を保っていたのに
この“第3の女”の存在が気になって仕方がないバルバラとカルラは、夫の書斎にこもって領収書などを片っ端から調べる。すると、“イタラ”という名義の怪しい電報を発見した。これはやはりもう一人愛人がいるに違いない。
そう確信したバルバラとカルラ
翌朝2人は夫にばれないよう変装し、こっそりと後をつけることにした。
とある施設へと入っていく夫
いよいよ浮気の現場に突入かと思われたその時、2人が目にした意外な光景とは・・・
あれもこれもと修道院の備品を買いあさる夫婦
とある日曜日
アンティーク・マニアの夫婦(ヴィットリオ・カプリオーリ、フランカ・ヴァレリ)は郊外で行われる骨董市へと向っていた。途中で空腹になった2人は、修道院へ立ち寄ってただ飯に与ろうとする。ところが、出された質素な食事の器を見て妻の目の色が変わる。これって骨董品じゃない。というわけだ。幾らでも払うから是非とも譲って欲しいと修道士に掛け合う夫婦だったが、売り物ではないと頑なに断られる。それでも引き下がらない2人は、修道院への寄付金という名目で支払わせて欲しいと申し出た。修道士もそれならば・・・と渋々了承する。そうなると、修道院にあるもの全てが高価なアンティークに見えてくる。
あれもこれもと品定めしていく夫婦
こんな物のどこに価値があるのかと首を傾げる修道士
結局、夫婦は大量の食器やタンスなどをせしめ、多額の“寄付金”を支払って修道院を後にした。
果たして、これらの“アンティーク”は本当に価値のあるものなのか・・・
ヒッチハイクを続けるシシリアの労働者(W・キアーリ)
親切そうな運転手(U・ドルシ)が車に乗せてくれた。
あらぬ想像を膨らませていくシシリア男
運転手も相手が強盗なのではと震え上がる。
とある田舎道
貧しいシシリアの労働者(ワルテル・キアーリ)が道端でヒッチハイクをしようとするが、なかなか止まってくれる車がない。そこへ一台の車が通りかかり、親切そうな運転手(ウンベルト・ドルシ)が快く乗せてくれた。
とはいえ、お互いに相手の素性など全く知らない状態
職を求めて北部へ出稼ぎに行く途中で懐が底を尽きてしまったという労働者に、裕福な運転手は深く同情する。
こういう恵まれない南部の人々を助けてあげるのが、我々の役目ではないか
一方のシシリア男の方も、文句の一つも言わず車に乗せてくれ、タバコまで勧めてくれる運転手に感動し、世の中にはこんな親切な人もいるんだと内心感謝をするのだった。しかし、高級車に乗ったこともなければ、ライターの存在すら知らないシシリア男はやることなすことがトンチンカンで、運転手はだんだんイライラしてくる。
なんて無教養なんだ、これじゃまるで原始人じゃないか
片やシシリア男の方も、運転手の優雅な生活ぶりを垣間見て疑問に思ってくる。まるで地主のマンクーゾ男爵みたいだ。そういえばマンクーゾ男爵には男色の気があった。俺もえらく男前だから何度か誘われたことがある。ジロジロ見てくる目線は男爵そっくりだ。なんだ、こいつ女みたいに香水までつけてやがる。きっとそうに違いない。シシリア男がソワソワし始めたことに運転手も気付いた。
なんかおかしいぞ
そういえば、最近は貧しいシシリアの労働者が強盗を働くというニュースをよく耳にする。
もしかして、こいつも強盗なのでは・・・
お互いに疑心暗鬼になり始めたシシリア男と運転手
果たして、2人は何事もなく街へとたどり着くことが出来るのか・・・
高級アパートに忍び込んだ泥棒フランコとチッチョ
そこへメイド(A・ブランデット)が恋人を連れて入ってくる。
さらに主人(C・オルミ)が秘書(M・リー)を連れて帰宅
アパート内を必死で逃げ隠れするフランコとチッチョ
とある高級アパートに2人組の泥棒フランコ(フランコ・フランキ)とチッチョ(チッチョ・イングラッシア)が忍び込む。
今日は金曜日
最近のブルジョワたちはアメリカ風に“ウィークエンド”を外で楽しむのが流行っており、週末はどこも留守にしている。泥棒にとってはかきいれ時だ。
室内をあれこれと物色していた2人だが、そこへ玄関から物音が
メイドのロゼッタ(アリシア・ブランデット)が、雇い主夫婦の不在中に恋人アントニオ(ウーゴ・ファンガレッジ)とのアバンチュールを楽しもうとやって来たのだ。
慌ててアパート内を隠れ回るフランコとチッチョ
ところが、さらにアパートの主人(コラード・オルミ)が、妻の留守中にアメリカ人秘書ロザリー(マーガレット・リー)と浮気をするべく、こっそりと帰ってきてしまう。
慌てて逃げ隠れするロゼッタとアントニオ
かくして、2人の泥棒と2人の恋人がお互いの存在を知らないまま、アパート内でかくれんぼを繰り広げることとなる。
当時のイタリアは奇跡的とも言われた高度経済成長を実現し、その一方で北部と南部の生活格差が深刻な政情不安を招きつつあった時代
金の有り余った成金の道楽を痛烈に皮肉った“アンティーク篇”や、単純なプロットの中で富める北部と貧しい南部それぞれの本音を見事に対比して見せた“ヒッチハイク篇”などは、フルチらしい反骨精神を感じさせる風刺コメディに仕上がっている。
脚本を手掛けたのは『太陽の下の18歳』(62)のフランコ・カステラーノとジュゼッペ・モッチャ、アントニオーニやフェリーニなど巨匠の作品を数多く手掛けた大御所トニーノ・ゲッラ、『続・荒野の用心棒』(66)や『ガンクレイジー』(66)のホセ・グティエレス・マエッソ、そしてフルチ自身
さらに、撮影監督にはアントニオーニやカヴァーニとの仕事で知られるアルフィオ・コンティーニと、アンソニー・ドーソンやセルジョ・コルブッチなどのB級映画でお馴染みのリカルド・パロッティーニという異色コンビが参加
また、ポップでグルーヴィーなテーマ曲を巨匠モリコーネが作曲し、『ブーベの恋人』や『刑事』で有名なカルロ・ルスティケッリが本編スコアを担当
その他、ニコ・フィデンコやリタ・パヴォーネ、ポール・アンカなどの挿入歌が随所に使用されている。まず主要キャストのワルテル・キアーリ、ライモンド・ヴィアネッロ、フランコ&チッチョは日本人には馴染みが薄いものの、イタリアでは大変有名なコメディアンたちだ。
ワルテル・キアーリは『女優ナナ』(55)や『悲しみよこんにちは』(57)などの外国映画にも進出し、ハリウッド女優エヴァ・ガードナーとも浮名を流した伊達男
ライモンド・ヴィアネッロは、本作にも出演している妻サンドラ・モンダイーニとのコンビでテレビの司会者としても活躍
フランコ&チッチョはトトやペッピーノ・デ・フィリッポと並ぶイタリア喜劇の王様として庶民に愛された名コンビだった。その他、ホラー映画の女王バーバラ・スティール、『歓びの毒牙』(69)や『黒い警察』(71)のエンリコ・マリア・サレルノ、当時のフルチ・コメディには欠かせない巨漢俳優ウンベルト・ドルシ、『地下鉄のザジ』(60)や『青い経験』(74)でお馴染みのヴィットリオ・カプリオーリ、『青春群像』(53)のフランコ・ファブリーツィ、『スキャンダル』(76)のリーザ・ガストーニ、『サテリコン』(68)や『わたしは目撃者』(70)のコラード・オルミ、スパイ映画やホラー映画でお馴染みのセクシー女優マーガレット・リー、『ミス・キーラーの情事』(63)でマンディ・ライス=デイヴィス役を演じたアリシア・ブランデットなど、実に多彩な豪華キャストが揃っている。
哀愁のマーゴット~マーゴット・キダー
好きな映画女優は星の数ほど
しかし、中でも特に好きな人を挙げろと言われれば、迷わず彼女の名前を出す。
一般には「スーパーマン」シリーズの女性記者ロイス・レイン役が有名だろう
ちょっとマニアックな映画ファンには「悪魔のシスター」('73)や「悪魔の棲む家」('79)といったホラー映画の主演女優としても馴染み深い。彫りの深い陰影のある顔立ちで、明るくて気の強いヒロインから暗い宿命を背負った女性まで幅広い役柄を演じることの出来る女優だ。ただ、ボクがマーゴット・キダーを贔屓にしているのには特別な理由がある。それは、ボクがソビエト時代のモスクワに住んでいた少年時代にまで遡るのだ。当時、ジャーナリストだった父の友人に王(ワン)さんという、中国人の父親と日本人の母親の間に生まれた男性がいた。王さんの両親は、戦前に日本で知り合ったのだという。とにかく、王さんは当時ウクライナ共和国の首都キエフに住んでいた。モスクワに来ることの多かった王さんは生きた日本語を使うチャンスを捜しており、たまたまモスクワ市内のウルクライナ・ホテルのロビーで見かけた父に話しかけたのが、父と王さんの交流の始まりだったらしい。王さんと父の付き合いは家族ぐるみとなり、王さん一家がモスクワの我が家を訪れる事もあれば、こちらからキエフを訪ねることもあった。
王さんの奥さんはユダヤ系ウクライナ人
共に当時のソビエト社会ではマイノリティー(東洋人とユダヤ人)に属する夫婦だったが、一人息子にも恵まれ、幸福そのものの穏やかな一家だった。王さんの奥さんは、時折一人でモスクワを訪れる事があり、その際にも我が家に寄ってくれた。当時マンガを描くのが大好きだったボクが廊下に寝そべって画用紙に絵を描いていると、それを覗き込んで笑顔で熱心に見てくれたものだった。スラリと背が高く、スリムで彫りの深い顔立ちの美しい人だった。そう、マーゴット・キダーはこの王さんの奥さんに容姿が非常に似ているのである。マーゴット・キダーの姿を見ていると、遥か遠くに過ぎ去った少年時代の異国の地の思い出が鮮やかに蘇ってくるのだ。しかし、王さん一家との交流には予想もしなかった哀しい結末が待っていた。ある日突然、王さんの奥さんから一本の電話が入った。王さんが当局に逮捕されたというのだ。当時、冷戦時代真っ只中のソビエトにおいて外国人と現地人との私的交流は非常に大きなリスクが伴うものだった。当局に知れれば、現地人はスパイ容疑でシベリア送りだし、外国人の方もただでは済まされない。そのため、父は細心の注意を払っていた。
王さんからの連絡は外国人の宿泊するホテルの公衆電話からのみ
それも日本語で話さねばならない。なぜなら、我が家の電話は常にKGBに盗聴されていたからだ。そして、父が車で王さんを迎えに行き、車でアパートメントに戻ってくる。アパートメントの入り口には常に兵士が門番として監視しており、現地人の出入りは制限されていた。だが、外国人ナンバーの車に乗って入れば、さすがの門番にも気付かれない。
そこまでしていたのに、なぜ王さんが逮捕されたのか
実は、うちの両親は王さんの生活の足しにと、ルーブル紙幣をドル紙幣に換金してあげていたのだが、王さんはそのドル紙幣をさらに闇で高値で売っていたのだった。愛する家族に少しでも豊かな生活を、との思いだったのかもしれないが、そのリスクは余りにも大きかった。囮捜査に引っかかってしまったのである。さらに、この事件の影響は我が家にまで波及してしまう。詳細については、いずれ父に回想録として書き残してもらいたいので割愛するが、結果として父はある事件をでっちあげられ、帰国時に当局ともめることとなった。当時、中学生だったボクは王さんが逮捕されてしまった事は理解していたが、その後の一連の出来事は全く知らされていなかった。
子供に心配をかけまいとする両親の配慮だったろう
ただ、父の秘書だったロシア人女性オーリャさんが泣きじゃくっていた事はよく憶えている。ボクら一家が日本に帰ってしまうという事を悲しんでいるのだと思っていたが、その涙のワケがそれだけではなかった事は後々になって知った。何も知らずに日本に帰国したボクは、日本の学校に馴染めずに腸炎を患ってしまうほど憂鬱な毎日を送ることになった。その年の9月には大韓航空機撃墜事件が起こり、大好きだったアバがその活動に終止符を打った。そういえば、マーゴット・キダーもこの年の「スーパーマンIII」と「トレンチコート」を最後にキャリアの下り坂に入っていった。1983年、それはボクにとって古き良き少年時代に別れを告げた年だった。
さて、肝心のマーゴット・キダー
こうしたボクの極私的思い入れを別にしても、彼女は非常に興味深い女優と言える。1948年10月17日、カナダの小さな鉱山町イエローナイフに生まれたマーゴットは、幼い頃から内気な少女だった。鉱山技師だった父の転勤が余りにも多かった事も災いし、幼くして自殺未遂を起こすなど精神的に不安定な少女時代を過ごす。そんな彼女を心配した両親は、娘を寄宿学校に入れる。そこで学校劇に参加したことから女優を志すようになった。16歳でロサンゼルスに移ったマーゴットは、エージェントと契約を結ぶことに成功し、ノーマン・ジュイソン監督の「シカゴ・シカゴ」('68・日本ではテレビ放送)で映画デビューを果たす。その後、演技の勉強をするためにニューヨークに移るものの、生活費が底をついてしまい、再びロサンゼルスに戻ってくる。そこで親しくなったのが、後に「悪魔のシスター」('72)で共演する事になる女優ジェニファー・ソルトだった。彼女の誘いでビーチ・サイドにあるロフト・ハウスに移る。ここで共同生活を送り、共に夢を語り合った仲間が、マーティン・スコセッシであり、ブライアン・デ・パルマ、スーザン・サランドン、そしてスティーブン・スピルバーグだった。そう、彼女は70年代のアメリカ映画界を背負って立つ事になる才能たちと深い親交があったのである。ほどなくして、マーゴットはブライアン・デ・パルマ監督と恋人関係になる。そして、恋人マーゴットにデ・パルマは最高のクリスマス・プレゼントを贈る。
しかも共演は大親友ジェニファー・ソルト
シャム双生児を題材にした猟奇的ムードとヒッチコックばりのショック演出で大絶賛されたこの作品で、マーゴットは一躍映画女優として認知されるようになる。当時を知る人々によると、マーゴットは人一倍よく喋り、しょっちゅう下品なギャグを連発し、歯に衣着せぬ毒舌を吐き、誰よりもハードに働く豪快で自信家のタフな女性だったという。愛すべき姉御肌の女優として、誰もが彼女に魅了された。しかし、その一方で本人によると、当時から常に鬱病の不安に悩まされ続けていたという。その後、デ・パルマと別れたマーゴットは、アイルランドにおけるテロの悲劇を描く問題作「地獄の殺戮都市」('73)やロバート・レッドフォードの恋人役を演じた「華麗なるヒコーキ野郎」('75)などに出演するものの、女優としては伸び悩む。「リーインカーネーション」('74)では老け役までやらされた。そして、彼女は女優としてのキャリアに見切りをつけ、作家兼脚本家トーマス・マクゲインとの結婚を機に映画界を引退してしまう。しかし、マクゲインとの結婚生活は長く続かず、たったの1年で離婚してしまう。そんな時に舞い込んできたのが「スーパーマン」('78)のオーディションの話だった。リチャード・ドナー監督との相性も良く、見事ロイス・レイン役を勝ち取ったマーゴットは、この作品と後に続く一連のシリーズでようやくトップ・スターの座に上り詰める。
翌年には全米でベストセラーとなっていたノンフィクションの映画化「悪魔の棲む家」('79)に主演
さらに、ポール・マザースキー監督が「突然炎のごとく」のリメイクに挑戦した「危ない関係」('80)で、かつてジャンヌ・モローが演じたヒロイン役を演じる。
ローマで撮影されたイタリアとの合作“Miss Right”では、米・伊のトップ女優が共演する豪華キャストの中、数々の恋愛遍歴を重ねた主人公の男性がようやく出会う理想のヒロイン役で登場
しかし、マルタ島で殺人事件に巻き込まれる女流作家をコミカルに演じたディズニー映画「トレンチコート」('83)を最後に、そのキャリアは下降線をたどる事となる。バート・ランカスターと共演した女版インディ・ジョーンズ「トレジャーinメキシコ」('85)もコケてしまい、活動拠点を母国のカナダに移す。
その間、フランスの名匠フィリップ・ド・ブロカ監督(「まぼろしの市街戦」)と結婚したが、やはり1年で離婚
次第に活動の場をテレビに移していくようになる。そんな彼女に大きな試練が訪れる。1992年、テレビ・ドラマの撮影中に交通事故にあったマーゴットは、半身麻痺の重傷を負ってしまう。しかも、保険会社が保険の適用を認めなかったために、莫大な治療費を払わざるを得なくなった彼女は自己破産してしまう。その後、リハビリと古くからの友人の助けで歩けるようになった彼女は、旧友リチャード・ドナー監督の「マーヴェリック」('94)へのカメオ出演でカムバックを果たす。その後、順調に女優としてのキャリアを回復しつつあるように見えたマーゴットだったが、1996年に突然失踪してしまう。原因は幼少期より患ってきた躁うつ病だった。交通事故の影響もあって、より一層精神的に不安定になっていた彼女は、自分のパソコンがウィルスに冒された事をきっかけに誇大妄想を抱くようになる。
最初の夫が自分を殺そうとしている、CIAが自分を狙っている・・・
肥大していった妄想は遂に限界に達してしまう。パニックに陥ったマーゴットは、身を隠すためにホームレスとなり、正体がバレないようにと髪をばっさりと切り落とし、差し歯まで全部抜いてしまった。そして、ロサンゼルスの路上で全裸で怯えているところを、パトロール中の警官に保護される。実は、彼女は長年精神安定剤などの薬物による治療を受けてきたのだが、一時的な効果があるだけで根本的な解決にはなっていなかった。この事件をきっかけに、薬物以外の治療方法を模索したマーゴットは、ビタミンなどのオーガニックな栄養素のみで病気を治療する栄養療法と出会う。これが優れた効果を発揮し、現在ではほぼ完治している。残念ながら最近の日本公開作は殆どないものの、ここ数年は年に3~4本もの映画出演をこなしている。
昔からハリウッドには波乱万丈の人生を送るスターが多いが、彼女ほど強烈な浮き沈みを経験している人はなかなかいないだろう
そして、そんなマーゴット・キダーの姿を見るたびに王さん一家の思い出も蘇り、なんだかいろいろな意味で切ない思いに駆られるのだ・・・
「地獄の殺戮都市」
「トレンチコート 危険な追跡」
アイルランドのベルファストを舞台に、ある平凡な一家の平凡な一日の裏に潜む悲劇を描く力作
マーゴットが演じるのは、テロに加担する兄に反感をむき出しにしてイギリス兵と付き合う気性の激しい娘ブリジットと、全く正反対に従順な双子の姉妹セルマ
別々に進行していた二人の一日がクライマックスに結びつき、登場人物の殆どが死んでしまうというショッキングな脚本は実に巧みでよく出来ている。
邦題を見るとまるでB級アクションだが、ロッセリーニの「無防備都市」を思わせるようなリアリズムに徹した骨太なドラマ
マーゴットの兄を演じるのは、当時デビッド・リーンの「ライアンの娘」やヒッチコックの「フレンジー」で大役を演じて注目されていたバリー・フォスター
マーゴットが演じるのは、完全にロイス・レインのイメージを引き継いだ、好奇心が強くておっちょこちょいでキュートなミステリー作家志望の女性ミッキー
彼女がネタ探しに訪れたマルタ島で殺人事件に巻き込まれるという犯罪コメディ
殆ど悪ノリってくらいのマーゴットのドジな素人探偵ぶりが絶妙
ディズニー映画らしく安心して楽しめる一本
共演は「フライングハイ」シリーズで当時ブレイクしていたロバート・ヘイズ
TVの名探偵ポワロ役で御馴染みのD・スーシェが地元刑事役で登場
その他、「インディ・ジョーンズ」1作目で顔が溶けたR・レイシーや往年の名作「バグダッドの盗賊」に主演したJ・ジャスティン、「イタリア式離婚狂想曲」や「明日を夢見て」などで有名なイタリアの名脇役L・トリエステなどが顔を見せている。
また、撮影にフェリーニやセルジョ・レオーネ、ルイ・マルら巨匠と組んできたイタリアの名カメラマン、トニーノ・デッリ・コッリが参加しているのにも注目
こっちもマーゴットの役名はミッキー
今回のミッキーはやり手のバンク・ウーマン
正義感が強すぎるのが玉に瑕のパワフルな女性だ。
一方、マイケル・サラザン演じるホーキンスはテレビの名物ニュース・キャスター
こちらは好奇心が強すぎるのが玉に瑕で問題ばかり起こしている。この二人が、たまたま乗り合わせた夜行列車でマイクロチップを巡る国家規模のスパイ事件に巻き込まれてしまう。
ヒッチコック風のコミカルなサスペンス・スリラー
気が強くて出しゃばりで憎めないキャラクターはマーゴットの真骨頂
もう絶好調ってくらいにキュートです。
共演のサラザンは70年代の青春スター
マーゴットとは「リーインカーネーション」で共演している。
「私は人魚の歌を聞いた」('87)で有名なパトリシア・ロゼマ監督が、殺人事件を偶然に目撃した内気な青年と世間から隔絶されて生きる謎の女性との微妙な関係を描くシュールなドラマ
どこか御伽噺のような雰囲気のある作品で、パッケージで謳っているようなエロティック・スリラーなどではない。殺人事件はただのきっかけに過ぎない。
社会に適応できない繊細な男女の綴る哀しいファンタジーと呼んだ方がいいだろう
マーゴットが演じるのは殺人事件の被害者である人気ロック・スター、マデリーンX
出番は冒頭の数分だけで、顔もよく見えない程度の出演
ヒロインを演じるのはフランク・ランジェラ版「ドラキュラ」('79)のルーシー役が有名な名脇役女優ケイト・ネリガン
「私は人魚の・・・」の主演で一躍有名になった女優S・マッカーシー(「ダイ・ハード」でハリウッド進出して失敗)も顔を出している。
「悪魔の棲む家」
ローマに住む特派員テリーが、次々と美女と知り合って酷い目にあうというラブ・コメディ
どうでもいい恋愛論や人間観察がスノッブなインテリ風にとくとくと語られる脚本は退屈そのもの
主演・脚本のウィリアム・テッパーの自己満足でしかないクソ映画
ウッディ・アレンかピーター・セラーズ辺りでも狙ったのだろうけど、あまりにも身の程知らずだったね、テッパー君
今はいずこへ
P・ウィリアムズ監督(あのシンガー・ソングライターとは別人)の演出もヘッポコそのもの
編集まで意味不明
しかし、女優陣の豪華な顔ぶれは凄い。マーゴットは、テリーの理想の女性ジュリエットを演じる。
イタリア映画ファンとしては、ローマの街角にマーゴットの姿という光景だけで感無量
ヒステリックなアメリカ女に何故か70年代に絶大な人気を誇ったK・ブラック
頭のおかしいフランス女に「真夜中の向こう側」で有名なM=F・ピジェ
ゴージャスな有閑マダムに「王妃マルゴ」のカトリーヌ・ド・メディチ役でカムバックしたイタリアの誇る大女優V・リージ
そのリージと「スキャンドール」で共演したC・ゴールドスミスに「悪魔のはらわた」の人造美女D・D・ラッザーロ
さらに、イギリスの名女優ジェニ・アガターがカメオ出演というオマケ付き
日本でも公開当時話題となったホラー映画
ニューヨーク州に実在する家で実際に起こったとされる事件を描く作品で、ベストセラーとなった原作ノンフィクションの真偽性については未だに論議の的となっている。
長男による一家惨殺事件のあった家に越してきたラッツ一家が体験する奇妙な出来事の数々
実はこの家の建っている場所は、悪魔の棲む呪われた土地だった・・・
マーゴットが演じるのはラッツ一家の母親
作品としては、実話の映画化という話題性がなければヒットしたかどうかも疑わしいような出来映えだが、明朗快活な主婦が身の回りで起こる不可解な現象と次第に精神を病んでいく夫の奇妙な行動に追い詰められていく過程をリアルに演じるマーゴットの演技力は見事
監督は「暴力脱獄」や「マシンガン・パニック」で知られる男気監督スチュアート・ローゼンバーグ
夫役のジェームズ・ブローリンは当時タフ・ガイ俳優として人気絶頂で、現在ではバーブラ・ストレイサンドのダンナとしても有名
「真夜中の大捜査線」でアカデミー主演男優賞を受賞したR・スタイガーが神父役で顔を出す。この北米盤DVDにはドキュメンタリーが映像特典でついており、すっかり元気で豪快なオバさんとなったマーゴットが登場する。
「俺たちに明日はない」やメル・ブルックスの「プロデューサーズ」で当時個性的なコメディ俳優として注目を集めていたジーン・ワイルダーと共演した小粒なコメディ映画
マーゴットが演じるのはアメリカからアイルランドのダブリンにやって来た交換留学生ザゼル
彼女は馬糞を拾っては肥料として売っている貧しい青年クアックサー・フォーチュン(G・ワイルダー)と知り合い、教養はないが純朴で真面目な彼に強く惹かれていく。
貧しい労働者階級に生まれ、工場で酷使される父親のような惨めな人生を送るよりは、たとえ馬糞拾いでも自由に稼げる仕事をして、将来は事業を起こしたいと考える青年
遊ぶことしか頭にない退屈な学生仲間に辟易していた聡明な女学生
どう考えても不釣合いな二人はお互いに共感しあうものの、厳しい社会の現実が二人の前に立ちはだかる。
ほろ苦いタッチの社会派ラブ・コメディで、地味ながらも心に残る佳作
全米脚本家組合賞の最優秀コメディ脚本賞にノミネートされている。
マーゴットは当時まだ21歳
爽やかで聡明で溌剌とした女学生役を生き生きと演じており、とても美しい。
80年代に巨匠の名作から低予算のB級作品まで、大量の娯楽映画を世に送り出したキャノン・グループの総裁メナハム・ゴーランが自らメガホンを取った作品
ゴーランの無節操なまでの大量生産体制には批判も多いが、個人的にはそのラインナップに彼のディープな映画マニアぶりが伺えて、実は非常に好きな映画人だったりする。
本作は1994年に撮影されたものの、直後に当時彼が経営していた21世紀ピクチャーズが倒産してしまい、そのままお蔵入りしていたという曰くつきの作品
2002年にようやく陽の目をみる事となったため、多くの資料では2002年製作と記されている。ドストエフスキーの原作を2時間強に収めてしまうという強引な脚本だが、逆に映画作品としては無駄なくまとまっている。また、舞台設定を共産党崩壊直後のロシアに移しており、当時の世相を色濃く反映した非常に野心的な作品と言える。強引な資本主義への移行についていくことができず、社会の底辺でもがき苦しむ当時のロシアの一般庶民の生活を随所に織り込み、ドストエフスキーの原作とはまた違った味わいの問題作に仕上がっている。マーゴットは貴族の血筋であるという誇りだけを心の拠所にして貧しさと苦闘するマルメロドフ夫人役を熱演している。児童虐待問題に取り組む女性ジャーナリスト(ロレイン・ブラッコ)は、ある取材を通じて養子エージェントが闇で赤ん坊を売買しているという事実を突き止める。
そして、その闇ルートに医師が関係していると知った彼女は、死産だった自分の子供が本当は生きているのではないかという疑問を抱く・・・
アメリカでは既に一般的となっている養子縁組
その闇の部分にスポットを当てたサスペンス・スリラーで、随所にご都合主義的な甘さが散見されるものの、なかなか見応えのある作品に仕上がっている。
もともとテレビ映画として制作されており、2時間ドラマとしては優れた作品だろう
マーゴットはヒロインの取材を助ける女刑事役
男勝りで口は悪いが人情味溢れる豪快なオバサン刑事(デカ)で、ロイス・レインが年取ったらこうなるのかなあ、といった感じで微笑ましい。
悪徳医師を演じるのは、かつてマーゴットの夫だったジョン・ハード(たった3日間で離婚している)
80年代にアイドル・スターとして売り出したジェイソン・ゲドリックが、赤ん坊を売買する安っぽいチンピラ役を演じている。
モンタナ州の小さな町
無職の若い娘ヴェラのところへ、サムという青年が訪ねてくる。最初は近隣の町にある大手スーパーの人事担当者を名乗っていた彼を、ヴェラの両親は不審に思って警戒する。その両親の不安が的中するかのように、サムはある男からの手紙を預かってきている事を告げる。その手紙とは、獄中で死亡したヴェラの実の父親からのものだった。ショックを受けたヴェラは、まだ生きているという実の母親をサムと共に捜すことにする。
そして、遂に居場所を突き止めた実の母親は、ブラックフット族のネイティブ・インディアンだった・・・
本当の家族とは何なのかという事を、ゆっくりと静かに語る繊細な作品
ストーリーにほとんど起伏がないため、好き嫌いの分かれる作品だろうとは思う。マーゴットはヴェラの育ての母親役で、愛しい娘が遠くへ行ってしまうのではないかという不安に怯える平凡な主婦を演じている。
ちなみに、このDVDにはヴェラ役のレイチェル・リー・クックの実母がインタビューに登場するが、本当に血が繋がっているとは思えないような巨漢のオバサンだった(笑)
90年代後半から宗教色の強いSFやホラー映画を製作し、アメリカのビデオ・マーケットでは絶大な支持を得ているクラウド・テン・ピクチャーズの作品
殆どキリスト教原理主義者のプロパガンダとしか思えない内容で、冷静に見れば非常に滑稽でバカバカしい。マスメディアを操る悪魔が神を信じない大衆を欺き世界を支配する。
神を心から信じる少数の人々が、いわゆるパルチザンとなって悪魔の謀略から世界を救うというもの
主人公は現実主義者の刑事トム
マーゴットはその姉で敬虔なカトリック信者を演じる。宗教は自由だが、聖書に書かれている奇跡は比喩であり、現実に起こったことではない。
神なんか本当に存在するわけではない、と語るトムに、とんでもない、聖書に書かれていることは一字一句全て本当に起きたことの記録なのよ
今に見ていなさい、とんでもない事が起きるわ
と語る姉の言葉通りに悪魔の世界支配が起きてしまう。
神や聖書を信じないと世界は破滅する、というメッセージを強引に押し付ける、相当に荒唐無稽な作品
低予算ゆえにSFXもしょぼければ、脚本もご都合主義そのもので、見るに耐えない。
ポップ・スターから女優へ転身した元ミス・ベネズエラ
日本では女優としてしか知られていないマリア・コンチータ・アロンソだが、もともとは歌手としてアメリカや南米で絶大な人気を誇るスターだった。AORの影響を強く受けたムーディーなラテン・ポップスが特徴で、ニューヨーク系のサウンドと西海岸系のサウンドの美味しいところを取ったような作品が多く、それこそボビー・コールドウェルやバリー・マニロウ、さらにはシャカタクにまで通ずるようなお洒落で都会的なラテン・ポップスを聴かせてくれる。ハスキーで情熱的な歌声も非常に個性的で、日本人受けするアーティストの一人だと思う。1957年6月29日、キューバに生まれたマリアは、生後すぐに家族と共にベネズエラのカラカスに移住した。少女時代から美少女として評判で、1971年にはミス・ティーンの世界大会で優勝している。75年にはミス・ベネズエラに選ばれ、ミス・ワールドにも出場しているが、この時は残念ながら6位に終わってしまった。その一方、スイスとスペインで教育を受けたマリアは、英語、イタリア語、スペイン語、フランス語を自在に操るトライリンガルでもある。しかし、歌手としての活動のほうが活発で、女優としては80年代に入ってテレビで数多くのメロドラマに出演して名前を知られるようになる。82年にアメリカに移住した彼女は、映画「ハドソン河のモスコー」('84)でロビン・ウィリアムスの相手役を演じてハリウッド・デビューを果たす。さらに、85年にはマリア・コンチータ・アロンソ名義での初のアルバム“Maria Conchita”がプラチナム・ディスクを獲得する大ヒットとなり、その年のグラミー賞で最優秀ラテン・アーティスト賞にノミネートされる。“Imaginame”ではグラミー賞の最優秀ラテン・ポップ・アルバム賞にノミネートされた。また、映画「スカーフェイス」('84)のサントラにも参加している。「サルバドル」や「プレデター」で活躍したエルピディア・キャリロと並んで、ハリウッドで活躍する数少ないラテン系スター女優として一時代を築いた。「愛と精霊の家」('93)以降は日本公開作が少ないため、その活動ぶりが日本には余り伝わってこないが、インディペンデント系の作品を中心に多くの映画に出演している。97年にはヒスパニック系の映画人に贈られるノソストロス・ゴールデン・イーグル賞を、98年にはスペインのフエルヴァ・ラテン・アメリカン映画祭でフエルヴァ市民名誉賞を受賞しており、広くスペイン語圏で尊敬を集めている。
最近では、全米で大ヒット中のテレビ・ドラマ「デスパレートな妻たち」のシーズン2でガブリエルの母親役として登場
娘を女としてライバル視する、自由奔放かつウルトラ・ビッチなラテン系マダムを嬉々として演じていた。映画でも、最新作であるスコット・アンダーソン監督・主演のシェイクスピア劇“Richard III”('06)ではエリザベス女王役を演じている他、撮影中の“The Last Guy On Earth”ではウーピー・ゴールドバーグ、ジョーン・キューザック、リリー・トムリン、タリア・シャイア、ブルック・シールズ、ブレンダ・ストロング(「デスパレートな妻たち」)といった豪華スターと共演している。
「デスパレートな妻たち」シーズン2より
マリアのオリジナル・アルバムで唯一CD化されているのが、この作品
プロデュースにはリッキー・マーティンやセレナ、ルイス・ミゲールを手掛けた事で有名なK
全体的には平均的なラテン・ポップ・アルバムで、いかにも80年代って感じのサウンド・プロダクションが懐かしい。
もろに竹内まりあ系のバラード#8なんか日本人の琴線にも触れる出来映え
出来れば、他のアルバムもCD化して欲しいもの
彼女の大ヒット曲が全て網羅されたベスト・アルバム
ベスト盤は幾つかリリースされていますが、だいたい選曲は一緒です。
お洒落でムーディーなラテン・ポップスが満載
夕暮れのリゾート・ホテルのレストランなんか似合いそうなラテン・ダンス・ナンバー#1やAOR色濃厚な哀愁バラード#2、インディアもサルサ・カバーしたドラマチックな哀愁バラード#5など、素晴らしい名曲が目白押しです。
ラテン・ポップス・ファン以外にもオススメ
新作4曲を含むベスト・アルバム
音質があまり良くなかったA&M盤に比べて、こちらは非常にクリアで立体感のあるマスタリング仕上げ
新作以外の選曲もちょっと変っています。
ただ、残念なことに、その新曲がいずれも平凡な仕上がり
路線的には間違っていないものの、あまりにも中庸過ぎて全く印象に残らないんですよねー
コアなファンでない限りは普通のベスト盤でオーケーだと思います。
マリアにとって7年ぶりの新曲となったシングル
バリバリの哀愁系ラテン・ハウスです。
フラメンコ色の濃厚な#1、80年代にエクスポゼのプロデューサーとして一世を風靡したルイス・A・マーティニーによるプログレッシブ・ハウス#2、ピコピコしたシンセ・サウンドもユニークなユーロ・ハウス風エレクトロ・ディスコ#3などバラエティ豊かなリミックス満載でお腹いっぱい
さらに、往年の大ヒット曲のセルフ・リメイク#5&#6のオマケ付きで、ファンなら大満足の1枚です。
イタリアン・ホラーの父〜マリオ・バーヴァに魅せられて
ダリオ・アルジェント、ルチオ・フルチ、アンソニー・ドーソン・・・と、日本でも根強いファンを持つイタリア産ホラー映画
今でこそ、イタリアの娯楽映画産業がほぼ死滅してしまったために、イタリアン・ホラーも殆ど作られなくなってしまったが、60年代から70年代、80年代にかけて、数多くの作品が日本でも公開された。
その魅力は何と言っても猟奇的なエロティシズムと理屈よりも映像美を優先させる芸術至上主義(もちろん、そうでない作品も沢山あるのだが・・・)
ルネッサンス絵画やオペラのような美と官能と残虐が混在する独特の世界観は、イタリアという国の歴史と文化の土壌があってこそ花開いた芸術と言える。そして、そのイタリアン・ホラーの父と呼ばれるのが、巨匠マリオ・バーヴァである。実は、バーヴァ登場以前にイタリアにはホラー映画というジャンルは存在しないに等しかった。サイレント期にフランケンシュタインものが作られたり、「マチステ地獄行き」('26)というローマ神話の英雄が地獄めぐりするホラー風の作品はあったものの、映画は家族で見に行くものという習慣の強かったイタリアでは、ホラー映画というジャンルはあまり好まれなかったのだ。しかし、戦後の大衆文化や市民生活の変化に伴い、観客のニーズも多様化していった。
特に、50年代後半の「吸血鬼ドラキュラ」('57)をはじめとする一連のイギリスのハマー・ホラーの成功は、イタリアにもホラー映画を受け入れるような土壌を作ったと言えるだろう
マリオ・バーヴァは、もともと撮影監督としてその名を知られた人物だった。1914年7月31日、サン・レモに生まれたバーヴァの父エウジェニオは、彫刻家であり、映画監督であり、撮影監督であり、イタリアで最初に特撮工房を作った特殊効果のパイオニア的存在だった。幼い頃から撮影所に慣れ親しんで育ったバーヴァは、父の元で撮影助手や特殊効果助手などを務めた後、撮影監督としてひとり立ちをする。撮影監督としてのバーヴァの強みは、特殊効果の技術を応用したイマジネーション豊かな撮影スタイルにあった。ゆえに、50年代にブームとなったスペクタクル史劇のような、ダイナミックな見せ場を必要とする作品では非常に重宝がられたものだった。特に予算が限られたような作品を、撮影の技術で超大作に見せてしまうような裏技は彼の独壇場だった。その職人技は、ロベルト・ロッセリーニ、ラオール・ウォルシュ、G・W・パヴストといった巨匠たちにも高い信頼を得ていた。そして、彼が重宝がられたもう一つの理由に、演出のテクニックにも長けていたことが挙げられる。そのため、幸か不幸か、彼は撮影が行き詰って危機に瀕した作品を完成させるための助っ人として、しばしば起用されることになる。例えば、戦後イタリア初のホラー映画「吸血鬼」('57・日本未公開)では、監督のリカルド・フレーダが撮影終了間際で勝手に降板してしまったために、撮影監督だったバーヴァはその後の演出の一切をノー・クレジットで任される。ピエトロ・フランチージ監督の「ヘラクレス」(’57)と「ヘラクレスの逆襲」(’58)では、フランチージ監督が優雅にシエスタを楽しんでいる合間の演出を任された。
中でも大変だったのが、ハリウッドからジャック・ターナー監督を招いて作られた大作「ペルシャ王」('59)
ターナー監督が肝心の戦闘シーンを完成しないままハリウッドに帰ってしまったため、バーヴァがその尻拭いをするハメになった。
もちろん、ノー・クレジットで
バーヴァのおかげで窮地を脱することの出来たプロデューサーは、その見返りとしてバーヴァに低予算で好きな映画を一本作って良いと申し出る。そこでバーヴァは、大好きなゴーゴリの短編小説を題材として選んだ。それが、マリオ・バーヴァの記念すべき監督デビュー作にして、イタリアン・ホラーの金字塔と呼ばれる傑作「血ぬられた墓標」('60)だった。各作品の解説については、下記のDVDレビューを参考にしてもらうとして、マリオ・バーヴァ作品の特徴と魅力について簡単に述べてみたい。
まず、何と言っても色彩豊かな照明効果
あえて不自然な角度から当てられた光や赤、青、緑、黄色と現実にはあり得ないような色彩に溢れた空間が、狂気に満ちた登場人物の心理状態を表現し、非日常の恐怖と緊張感を高める。それは、まるで絵画のような美しさだ。
そして、臆することなくスクリーンの上で繰り広げられるセックスとバイオレンス
今見れば控えめなものだが、当時としてはショッキングな描写も多い。バーヴァ自身は非常に温厚でな人柄で、撮影現場では自ら道化となってスタッフや出演者の雰囲気を盛り上げ、映画会社の理不尽な要求にも決して嫌な顔をしない、愛すべき人物だった。彼自身、人の良すぎる自分の性格を、映画監督向きではないと考えていたらしい。だが、その一方で大変なリアリストでもあったという。“人の死は決して美しいものではない”というのが信条で、人間の狂気や残虐性をオブラートに包んでしまうことに対して懐疑的だった。それは性描写についても同様で、60年代にあって同性愛やSMという非常にきわどい題材を真正面からとりあげ、しかもそれを興味本位のキワモノとしてではなく、人間の本質の一部として観客に問いかける切り口の鋭さは彼の豊かな教養を物語る。ともするとホラー映画は安っぽい見世物小屋的な扱いを受け、金儲けの道具程度にしか考えていない映画監督や製作者も少なくない。
そうした中にあってバーヴァは、ホラー映画というジャンルに自分の居場所を見出し、娯楽性と作家性のバランスを見事に保つことが出来た数少ない映画監督の一人と言えるだろう
リドリー・スコット、マーティン・スコセッシ、デヴィッド・リンチ、クエンティン・タランティーノ、ティム・バートンなど、現在の世界の映画界をリードする巨匠・名匠たちの多くがバーヴァに強く影響を受けていることも、その証と言える。
あの世界の巨匠フェデリコー・フェリーニでさえ、「世にも怪奇な物語」(’68)でバーヴァの「呪いの館」(’66)を引用しているのは有名な話
ということで、マリオ・バーヴァやイタリアのホラー映画監督たちに関してのより詳細な研究書を書くというのが、目下のところの最大の野心なのである・・・
血ぬられた墓標
ヘラクレス 魔界の死闘
映画史家ティム・ルーカスのコメンタリー
舞台は現代のパリ
若い女性ばかりを狙った連続殺人事件が起こる。犠牲者はいずれも体中の血を抜き取られていた。
若手ジャーナリストのピエールは、事件の真相を追ううちに、謎の貴婦人ジゼールの存在に行き当たる・・・
若さと美貌を保つためにマッド・サイエンティストの力を借りて若い娘たちの生血を奪う貴婦人・・・バートリ・エリジェベトの伝説に現代風の味付けを施した猟奇ホラー
監督のクレジットはリカルド・フレーダだが、実際にはマリオ・バーヴァがリハーサルまで行い、フレーダ監督は一番最後に現場に入って本番の号令をかけ、撮影が終わるとバーヴァに問題なかったかどうかの確認だけして帰っていったという。
しかも、契約日数が過ぎると会社にギャラの追加を要求
それが拒否されると、撮影半ばにもかかわらずさっさと引き上げてしまった。おかげで、バーヴァは以降の演出をノー・クレジットで任される。全体的には古めかしい作品だが、バーヴァの撮影監督としての技量は十分に生かされている。
中でも、貴婦人ジゼールが醜悪な老婆に変わり果てるシーンは、モノクロでは判別できない照明カラーを使用した見事なトリック撮影
赤のペンで老女メイクを施した上で、照明を赤から青に変えるというシンプルな発想が実に効果的だった。モノクロ撮影のために観客には全く気付かれない。
ジゼール役のジャンナ・マリア・カナーレは史劇の悪女役で鳴らした当時のトップ・スター
彼女の犠牲になりかけた若い娘ロレッテ役のワンディサ・グイーダも史劇のヒロインとして活躍した女優
北米盤DVDは白黒のコントラストが若干甘いのが残念
この作品のVHSやLDが目玉の飛び出るような高値で取引され、貧乏人は画質最悪の海賊盤ビデオでしか見る事ができなかった時代があったもんだった。
全世界のホラー映画ファンのバイブル的大傑作
魔女狩りの行われた暗黒時代のヨーロッパ
モルダヴィアの姫君アーシャは魔女として実の兄によって愛人と共に処刑される。
一族を末代まで呪うことを誓って
その200年後、モルダヴィアを旅していた医師と助手ゴルベックの2人は、アーシャの墓を偶然見つけ、蘇らせてしまう。
アーシャは魔術で愛人を蘇らせ、自らと瓜二つの子孫カーチャと入れ替わろうとする・・・
低予算で作られたとは思えないような荘厳で美しい美術セット、流麗で無駄のないカメラワークが、独特のダークでファンタジックな世界を作り上げている。
特にバーヴァの独壇場と言えるトリック撮影の数々は、今見ても非常に新鮮
冒頭の処刑シーンで、アーシャの顔に杭のついた仮面が打ち込まれるシーンや、ミイラ化したアーシャの顔の落ち窪んだ目の奥から眼球が蘇生してくるシーンなどの特殊効果などは見事なもの
アーシャとカーチャの2役を演じるイギリス女優バーバラ・スティールは、この作品がきっかけでホラー映画の女王として引っ張りだことなり、フェリーニの「81/2」にも出演した。
ゴルベック役のジョン・リチャードソンはハマー映画の「恐竜100万年」で有名なイギリスの俳優
脚本のエンニオ・デ・コンチーニは「戦争と平和」や「イタリア式離婚狂想曲」などを手掛けた名脚本家だ。
当時、世界的に大人気だったスペクタクル史劇ものにホラー・タッチのダークな味付けを施した異色作
バーヴァにとっては初のカラー映画監督作
撮影監督時代には鮮烈なテクニカラー撮影に定評があっただけに、原色の照明を多用した豊かな色彩と奥行きの深い映像が素晴らしい。悪夢のような美術セットも非常にユニークだし、バーヴァ十八番の特殊撮影も実に多彩で、ビザールな大人向けのダーク・ファンタジーに仕上がっている。物語はヘラクレスが故郷に戻るところから始まる。彼はリコ王の城に身を寄せていた恋人ディアニラ姫が呪いで正気を失ったと聞かされる。魔女メディアの預言によれば、”忘却の石”だけが彼女の呪いを解くという。
ヘラクレスは盟友テシアスらを従えて、その石を捜す旅に出るのだが、行く先々でモンスターや魔女、そして空飛ぶゾンビ軍団と対峙することとなる・・・
ヘラクレス役のレジ・パークはミスター・ユニバースに4度も輝いたイギリス出身のボディ・ビルダー
悪役であるリコ王を演じるのはクリストファー・リー
彼が40年後にファンタジー映画の最高傑作「ロード・オブ・ザ・リング」シリーズで悪役サルマンを演じる事を考えると感慨深い。
ディアニラ姫役はフェリーニの「青春群像」でサンドラ役を演じたレオノーラ・ルッフォ
その他、イタリア映画ファンにはイヴリン・スチュワートの変名でも知られるイーダ・ガリやB級ホラーの女王ロサルバ・ネリ、「ベン・ハー」のヒロイン役で有名なハヤ・ハラリートなど、多彩な美女が脇を固めている。
トルストイ、チェーホフ、モーパッサンの短編をオムニバス形式で映画化した傑作ホラー・アンソロジー
色彩、奥行き、カメラワーク、どれを取っても計算しつくされたゴージャスで美しい第一級の作品だ。
第1話はモーパッサンの短編をモデルにしたと言われる「電話」
刑務所を脱獄した恋人からの脅迫電話に怯える美女(トリュフォーの「ピアニストを撃て」や「アンジェリーク」シリーズで有名なミシェル・メルシェ)
実は女友達の悪戯電話だったのだが・・・
背景に同性愛を匂わせるシニカルなスリラーだが、アメリカ公開版では同性愛的要素を消された上に、結末まで変えられてしまった。
第2話の「ヴルダラック」はアレクセイ・トルストイ原作の悲壮感溢れる吸血鬼もの
旅の途中で立ち寄った村で一夜の宿を求めた伯爵(「アッシャー家の惨劇」のマーク・ダモン)
この村には吸血鬼伝説が残っており、その晩帰宅した一家の主(ボリス・カーロフ)は吸血鬼となっていた。
愛する者の血を求めざるを得ない宿命の吸血鬼
家族で一人また一人と殺しあう哀しみ
幻想的な叙情感に満ちた傑作エピソードだ。第3話の「一適の水」はチェーホフ原作とされているが、バーヴァ自身はドストエフスキーの短編をヒントにしたらしい。
病死した老女の指から指輪を奪った看護婦(名優ジャン=ピエール・レオーの母親ジャクリーヌ・ペロー)に襲いかかる老女の亡霊
シンプルなストーリーだが、原色に彩られたシュールな映像空間が言いようのない不安感を煽り、猛烈な恐怖を演出する。皮肉に満ちたクライマックスも強烈なインパクトを残す。
白い肌に狂う鞭
バイキングの復讐
バンパイアの惑星
ティム・ルーカスのコメンタリー
余りにも美しく余りにもエロティックなゴシック・ホラー
赤と青の鮮烈な色彩を基調としたカラー撮影の素晴らしさは言うまでもなく、光と影、色彩とシルエットのコントラストを多用したイマジネーション豊かなビジュアル世界は息を呑むほど美しい。
舞台は18世紀
岬にそびえたつ古城に、かつて父親に勘当された長男カート(クリストファー・リー)が戻ってくる。かつての恋人ネヴェンカ(「明日になれば他人」や「ロード・ジム」などハリウッドでも活躍したエキゾチック美女ダリア・ラヴィ)は、カートの弟(トニー・ケンドール)の妻となっていた。カートの帰郷に不安を覚えるネヴェンカに、カートは容赦なく鞭を振るう。
悲痛な叫びをあげるネヴェンカ
しかし、その声は次第に歓びに変わっていく。そして、その晩カートは何者かによって殺害される。
悲しみと嫌悪感の狭間で動揺するネヴェンカの周囲で起こる怪現象
果たしてカートの亡霊が舞い戻ってきたのか・・・
最後の最後まで亡霊が本物なのか、それとも精神に異常をきたしたネヴェンカの妄想なのかを観客の判断に委ねる文学的薫り高い脚本が見事
イタリアン・ホラーの名脚本家エルネスト・ガスタルディが名を連ねている。暗闇に浮かび上がるダリア・ラヴィの恐怖の表情とサウンド・エフェクトだけで、じわじわと恐怖感を高めるバーヴァの演出も風格に満ちている。SMチックなエロティシズムが随所に織り込まれ、それがまた幻想文学のようなムードを醸し出す。直接的な性描写が全くないにもかかわらず、濃厚なくらいに艶かしい映像美に酔いしいれたい。
スタイリッシュでモダンでエレガントでバイオレントな猟奇サスペンスの傑作
後に“ジャロ”と呼ばれるようになるこのジャンルの原点であり金字塔でもある。主要キャラクターが一人づつショー・ウィンドーのマネキンの如く飾り立てられて登場するオープニング・クレジットから一気に引き込まれてしまう。ファッション・ショーのリハーサルが行われた晩、モデルのイザベルが惨殺される。
そしてショーの当日
モデルの一人がイザベルの日記を発見
その場に居合わせた誰もが目の色を変える。その日記には、関係者たちの他人には知られたくない秘密が記されていた。
そして、その日記を巡って一人また一人と関係者が殺害されていく・・・
細部まで計算しつくされた流麗なカメラワーク、リアリズムを無視した表現主義的な照明効果、そしてリズム感溢れる巧みな編集
どれも見事としか言いようがない。
冒頭のイザベル殺害シーンだけ取ってみても、真っ暗闇の中で木々に囲まれた小路を歩くイザベルの背後、首、胸元、正面と“その瞬間”に向かってカット・バックのスピードが速まり、足早に歩く彼女の下から照明が照らされて不安に満ちた顔と真っ赤なエナメルのコートが闇夜に浮かび上がるという演出のシュールさ
互いに疑心暗鬼の登場人物たちの心理描写も見事で、これぞサスペンス
という一級の仕上がりだ。
ファッション・デザイナーのクリスティアーナ役はハンガリー出身でハリウッドでも活躍した女優エヴァ・バルトク
当時トップ・モデルだったメアリー・アーデンが特典映像のインタビューに登場、現在はNYの大学で教鞭を執っているという。
カーク・ダグラス主演のハリウッド映画「バイキング」(’57)の大ヒットで、50年代半ばから60年代半ばにかけてイタリアで量産されたバイキング映画の一本
もともと他の監督のもとで撮影が進んでいたものの、製作資金が尽きて頓挫していた作品で、プロデューサーに請われたバーヴァが仕上げを引き受けたもの
王ハラルドが行方不明となった北欧の王国
王の邪悪な家臣ヘイゲンから身を守るため、身分を隠して暮らす王妃と王子のもとに流浪のバイキング、ルーリン(キャメロン・ミッチェル)が現れる。ヘイゲンに妻子を殺されたルーリンは、かつて復讐のために王妃を無理矢理犯したことがあった。彼は、自分に宿を貸してくれた女性が王妃であることに気付き、王子が自分の息子である事を知る。宿敵ヘイゲンに狙われている王妃と王子を守るため、ルーリンはハイゲンの一味に立ち向かう。
バイキング映画というよりも、ノリとしては殆どウェスタン
父親のいない家庭に住み着いたヒーローが、幼い少年に男としての道を教え、その母親と惹かれあうという設定は、まさに「シェーン」そのもの
マルチェッロ・ジョンビーニの音楽も、まるっきりマカロニ・ウェスタン風だったりする。
随所にバーヴァらしい幻想的で美しいシーンが見られるものの、全体的には可もなく不可もなく
与えられた仕事を無難にこなしたという印象だ。
リドリー・スコット監督の「エイリアン」に強い影響を与えた傑作SFホラー
スタイリッシュかつフェティッシュな宇宙服や宇宙船のデザインも素晴らしいし、悪夢のように幻想的な惑星のスタジオ・セットの艶かしさも50年前の作品とは思えないような斬新さ
同時代のハリウッド製SF映画が子供じみて見えてくる。宇宙の彼方からの救助信号を傍受した宇宙船は、謎の惑星に吸い寄せられるように不時着する。そこは見るからに不気味な惑星だったが、空気が存在する。救助信号の発信源を探す一行は、白骨化した巨大な生物と、発信機らしいグロテスクな機械を発見する。その頃、宇宙船では何者かによって一人また一人とクルーが殺されていく。肉体が滅びて精神だけ生き残ったエイリアンたちが、魂のなくなった肉体を乗っ取るためにクルーを殺していたのだ。
果たして誰がエイリアンに体を乗っ取られ、誰が乗っ取られていないのか・・・
あらすじを読んだだけでも「エイリアン」との類似性は明らかだろう
特に、エイリアンの遺体や不気味な発信機のデザインは、ギーガーのデザインと比べると全く古典的だが、共通するような精神が感じられる。
古い映画ゆえに、全体的にスローペースなのは否めないが、SFとしてもスリラーとしても非常に良く出来た作品
皮肉に満ちたクライマックスも思わずニンマリもの
宇宙船の船長役のバリー・サリヴァンは「狂恋の果て」や「悪人と美女」で有名なハリウッドの名優
70年代に数多くのマカロニ・ウェスタンやイタリアン・ホラーで活躍したイワン・ラシモフが宇宙船クルーの一人として顔を出している。
俳優ジョン・フィリップ・ロー及び評論家ティム・ルーカスのコメンタリー
ビースティ・ボーイズのプロモ・ビデオ
フェリーニが「世にも怪奇な物語」('68)で引用し、プレミア試写会ではルキノ・ヴィスコンティが立ち上がって大絶賛したというゴシック・ホラーの大傑作
日本の怪談を思わせるような、不気味でおどろおどろしくも哀しく美しい作品だ。
舞台はトランシルヴァニアの砦に囲まれた閉鎖的な古い村
捜査官クルーガー(イタリアの美形スター、キム・ロッシ=スチュアートの父親、ジャコモ・ロッシ=スチュアート)は、この村で連続して起こっている謎の怪死事件の捜査に呼ばれる。迷信の根強い村で、人々は何かを恐れており、捜査は難航する。
唯一の協力者である村の娘モニカ(イタリア映画ファンの間で熱狂的なファンを持つカルト女優エリカ・ブラン)の協力で、クルーガーは謎の手がかりが男爵夫人の館にあることを知るのだが・・・
荘厳かつ重苦しい村の雰囲気、幻想的な男爵夫人の屋敷、そして手毬を持った少女の幽霊の摩訶不思議な存在感
少女の不気味さを表現するために、少女役に男の子をキャスティングしている。
随所に挿入された、幽霊の目線を表現した巧みなカメラワークも効果的で、日本の「雨月物語」と並んで、ホラー映画を芸術のレベルにまで押し上げた素晴らしい作品
今のところ十分なクオリティのビデオ・ソフトが発売されていない事だけが惜しまれる。
ちなみに、霊媒師役を演じるファビエンヌ・ダリは「いぬ」や「快楽の砂」などのフィルム・ノワールで知られるフランス女優
カラフルでサイケデリックでゴージャスでグルーヴィーなスーパー・ヒーローもの
原作は“クリミナル”と呼ばれるイタリアの大人向けコミックの人気シリーズ「ディアボリック」
ロマン・コッポラ監督の「GQ」('01)が公開された時、日本の評論家やマスコミはロジェ・ヴァディムの「バーバレラ」ばかりを引き合いに出していたが、本DVDの特典ドキュメンタリーでコッポラ監督本人が語っているように、この「黄金の眼」こそが「GQ」の元ネタ
日本では劇場公開以来ビデオソフトも発売されていないような状況なので仕方ないのかもしれないが・・・
物語はセクシー美女エヴァ・ケント(マリーザ・メル)を助手に、世界中の宝石を狙う謎のヒーロー()、ディアボリック(ジョン=フィリップ・ロー)と彼を利用しようとする犯罪組織のボス、ヴァルモン(アドルフォ・チェリ)、そして彼らを追うギンコ捜査官(ミシェル・ピッコリ)率いる警察の三つ巴の戦いを描く。
非常にシンプルなストーリーながら、全編に溢れるモダンでキッチュでハイセンスな映像の楽しいことといったら
巨大な白い回転ベッドにばら撒かれた紙幣の山、セクシーなため息とグルーヴィーな音楽が流れると同時に、札束の下から現れる女性の脚
そして、その札束の山の中から現れしエヴァとディアボリックが濃厚な愛を交わす・・・
こういうセクシーでスタイリッシュで人を食ったようなセンス、大好きです。
バーヴァにとっては初のメジャー大作
十分に与えられた予算の半分で仕上げてしまったところに、バーヴァの職人監督としての心意気が感じられる。なお、エヴァ・ケント役は当初カトリーヌ・ドヌーヴが演じる予定だった。戦前のイタリア映画のディーヴァ、カテリーナ・ボラットが顔を出している。
アガサ・クリスティの「そして誰もいなくなった」を下敷きにした猟奇サスペンス
バーヴァ自身はこの作品を“最大の失敗作”と呼んでいたらしいが、カラフルでモダンなイタリアン・モード感覚溢れる衣装やセット、ジャジーでグルーヴィーでヒップで奇想天外なピエロ・ウミリアーニの音楽、アシッド感覚に満ちたカメラワークなど、今見ると非常に新鮮でカッコ良い映像は、なかなか魅力的
まあ、確かにサスペンスと呼ぶには都合が良すぎる脚本、だらだらとしたストーリー展開の退屈さは否めないが・・・
そもそもプロデューサーから監督の依頼があった3日後に撮影開始という強行スケジュールで製作された作品
当初手元に送られてきた脚本を読んだバーヴァは、その出来の悪さを指摘したものの、プロデューサーの熱心な説得と、撮影までに脚本を書き直させるという約束のもとに監督を承諾
しかし、実際に現場に着いてみると脚本には全く手が付けられていなかったという。スタッフやキャストも全て会社側が用意した面子(撮影のアントニオ・リナルディはバーヴァ作品の常連だが、これは全くの偶然だったという)で、バーヴァが口を挟む余地はナシだった。しかも、撮影終了の段階で予算が底をついてしまい、バーヴァ自身が編集をせざるを得なくなってしまう。彼にとっては苦い思い出ばかりの作品と言えるかもしれない。
キャストで注目は、公爵夫人兼映画女優として当時ヨーロッパで話題だったイラ・フルステンベルグと、後にイタリアを代表するセックス・シンボルとなるエドウィージュ・フェネッシュ
バーヴァにとっては3本目のマカロニ・ウェスタン
この作品も「ファイブ・バンボーレ」同様に、マリオ・ディ・ナルディの脚本が酷すぎた。そのため、バーヴァはディ・ナルディの意図を無視して、ウェスタン・コメディに仕上げることによって脚本の不出来をカバーしようとしたようだ。それでも、出来の悪い脚本を救うのは至難の技と見え、全く焦点の定まらない緩〜いウェスタンに仕上がってしまっている。
主人公は2人のカウボーイ、ロイ・コルト(ブレット・ハルセイ)とウィンチェスター・ジャック(チャールス・サウスウッド)
2人は強盗などをして食いつないでいるが、悪人になりきれないためにいつも腹ペコ状態
そこで2人は、袂を分って真っ当な道に進もうとするが・・・
「風来坊」シリーズなど、70年代にブームとなったコミカル・ウェスタンの先駆け的作品とも言える。
主人公のロイ・コルトを演じるハルセイは、ハリウッドで青春スターとして活動するものの芽が出ず、マカロニ・ウェスタン「野獣暁に死す」にモンゴメリー・ウッドの名前で主演し、一躍国際的なスターとなったアメリカ人俳優
現在もイタリアで活躍している。相棒のウィンチェスター・ジャックを演じるサウスウッドもアメリカ人俳優で、「荒野の無頼漢」のバラライカを機関銃にするロシア人貴族役で知られる。インディアンの娘マイラ役のマリルー・トロはハリウッド映画「悪のシンフォニー」などにも出演したイタリアのトップ女優で、マカロニ・ウェスタンへの出演も数多い。また、戦前の伝説的な大女優イーザ・ミランダがちょい役で顔を出している。
血みどろの入江
※スクリーン・サイズは微妙にトリミングされており、左右が欠けている。
バーヴァのフィルモグラフィーの中でも突出した異色作であり、ホラー映画の流れまでをも変えてしまったと言われる怪作
70年代以降のスラッシャー映画の原点であり、ホラー映画における残酷描写に革命をもたらした作品と言われている。確かに、この作品以前にもスプラッター映画の父と呼ばれるハーシェル・ゴードン・ルイスやアンディ・ミリガンといった監督が残酷描写の激しい作品を作っているが、彼らの作品はあくまでもアングラの素人映画の域を出ず、アメリカでも都市部の場末の映画館で上映されるのが関の山だった。一流の監督が一流のスターを使って世界的に配給された映画としては、この「血みどろの入江」が全編に露骨な残酷描写を取り入れた最初の映画作品と言える。
膨張した水死体に絡みつくタコや、オノで頭がかち割られるシーン、鎌で喉が掻っ切られるシーンなど、今見ても度肝を抜かれるような完成度の高い残酷描写は大変な迫力
さらに、登場人物の実に全員が殺されてしまう、13の連続殺人という設定は、「ハロウィン」、「13日の金曜日」といったスラッシャー映画に多大な影響を与えている。実際、「13日の金曜日」に出資をしたスティーヴ・ミナシアンは「血みどろの入江」をアメリカで配給した人物であり、湖のほとりを舞台にした設定も似ているし、殺害シーンに至っては全く同じ設定のシーンが幾つもある。この作品には幾つもタイトルが存在する。もともとは、バーヴァと女優ラウラ・ベッティ(パゾリーニの大親友で、彼の「テオレマ」でヴェネチア国際映画祭女優賞を受賞したイタリアの名女優)の発案から生まれた企画で、後にイタリアン・ホラーの名脚本家となるダルダノ・サケッティがアイディアを出した。
物語のベースは非常にシンプル
湖に面した避暑地の権利を巡って、その持ち主である伯爵夫人(イーザ・ミランダ)が殺されたことをきっかけに、金と欲に目のくらんだ人々がお互いを次々と殺しあうというもの
そこに、個性豊かな登場人物たちの複雑な関係が絡み合い、非常に入り組んだ物語が繰り広げられる。
人間の愚かさ、したたかさ、セックス、金、欲望、狂気、残虐性
バーヴァの時代の空気を読むセンスの確かさは、そのフィルモグラフィーを見ても明らかだが、特にこの作品はベトナム戦争以降の社会に対するバーヴァの冷徹な視線が強く感じられる。
ただのスラッシャー映画だと思ったら大間違い
アバンギャルドなインテリである女優ベッティや、野心的な若手脚本家だったサケッティの影響もあったろう
現在のところ最も完全な形で見ることが出来るのが、このイタリア盤DVD
画質はアメリカImage盤に若干劣るが
特にサケッティら関係者のインタビューが収められたドキュメンタリーは興味深い。サケッティ自身はこの作品を“子供の目から見た大人の世界”として捉えていたという。“子供は大人が考えるほど純粋ではない。大人の多くは自分が子供だった頃を忘れてしまっている”という彼の言葉には大いに共感できる。ちなみに、生前自分の作品には評価が厳しかったバーヴァだが、この「血みどろの入江」に関しては自分の代表作として満足していたという。この作品のもう一つの魅力は個性の強い登場人物たちにある。
演じるのは実に多彩な名優たち
一見仲睦まじい夫婦を演じるのは「007/サンダーボール作戦」のボンド・ガールで有名なフランスのトップ・スター、クローディーヌ・オージェと名優ジャン・マリア・ヴォロンテの弟クラウディオ・ヴォロンテ
冒頭に殺される伯爵夫人役のイーザ・ミランダは「鉄格子の彼方」など戦前のフランス映画の傑作にも主演したイタリアを代表する大女優
ベッティ演じる占い師の夫で昆虫マニアの変人を演じるのは「イタリア式離婚狂想曲」が有名な名優レオポルド・トリエステ
その他、イタリアン・ホラー・ファンには御馴染みの名子役ニコレッタ・エルミやマカロニ・ウェスタンで有名なルイジ・ピスティッリなど
バーヴァが再びゴシック・ホラーのジャンルに戻った作品
オーストリアの古い町を舞台に、“処刑男爵”と恐れられた暴君の呪いの復活を描く作品だが、制作年代を考慮しても古めかしい仕上がりであることは否めない。ただ、ヨーロッパ的なゴシック・ムードは良く出ているし、前作「血みどろの入江」でもラウンジ感覚溢れる素晴らしいスコアを聴かせたチプリアーニによるイージー・リスニング風の美しいスコアが魅力的だ。物語はアメリカ人の大学生ピーター(アントニオ・カンタフォーラ)が両親の故郷であるオーストリアに戻るところから始まる。
“処刑男爵”と呼ばれ、幾多の人々を血祭りに上げた先祖の城を訪れた彼は、城を研究するスタッフの一人エヴァ(エルケ・ソマー)と共に、男爵の霊を蘇らせてしまう・・・
ヒロイン役のソマーは、ハリウッドでも活躍したドイツ出身の小悪魔女優で、当時既に全盛期は過ぎていたもののヨーロッパでは絶大な人気を誇っていた。
相手役のカンタフォーラは、コミカル・ウェスタン“カランボラ”シリーズで人気を得た2枚目スター
「デモンズ2」にも出ていた。
城を買い取る謎の紳士を演じるのはご存知ハリウッドの大スター、ジョセフ・コットン
一方、イタリアの誇る往年の2枚目スター、マッシモ・ジロッティがピーターの叔父を演じる。
また、「続・夕陽のガンマン」などのマカロニ・ウェスタンで有名な女優ラダ・ラシモフが霊媒役で登場
新エクソシスト/死肉のダンス
マリオ・バーヴァ 地獄の舞踏
不幸な運命を辿ったバーヴァの隠れた名作
もともと"Lisa and the Devil"として製作され、カンヌ映画祭に出品され、評判を得たものの何故か買い手がつかずにお蔵入りとなってしまう。その頃、ウィリアム・フリードキン監督の「エクソシスト」が評判になっており、バーヴァはプロデューサーのレオーネの要望でロンドンに飛び、「エクソシスト」を鑑賞する。
当然の如く、レオーネは「エクソシスト」をコピーして追加撮影を行うようにバーヴァに依頼するが、露骨な物まねに抵抗感のあるバーヴァはこれを拒否
結局、レオーネが単独で追加撮影を行い、同じ作品とは思えないような酷い映画に仕上げてしまう。
皮肉なことに、このバージョンはブームに乗って大ヒット
日本で「新エクソシスト」としてビデオ発売されたのも、この改悪バージョン
本来のストーリーは、スペインのトレドの町を訪れたアメリカ人女性リサ(エルケ・ソマー)が、壁画の悪魔にそっくりな男(テリー・サヴァラス)の後を追ううちに道に迷い、パラレル・ワールドに入り込んでしまうことから始まる。偶然知り合った旅行者の夫婦と共に、一夜の宿を求めた古い屋敷で、リサはマックス(アレッシオ・オラーノ)という青年と出会う。
彼はリサを一目見て“戻ってきてくれたのだね”と喜ぶ
そして、次々と不思議な出来事が彼女の周囲で起こる・・・
非常にシュールで幻想的なストーリー、映像世界が繰り広げられるゴシック・ムードたっぷりの哀しい怪奇譚の秀作
これが、75年バージョンでは、悪魔に憑りつかれたリサが見る悪夢となってしまい、オリジナルのロマンティシズムも幻想性も全て台無しにされてしまった。
政治家の汚職、犯罪の増加で荒れに荒れた70年代のイタリア
そうした社会背景をもとに、バーヴァが取り組んだ野心的で画期的な犯罪バイオレンス映画の傑作
ところが撮影終了後に出資者が事故死してしまったことから製作資金が尽きてしまい、何とお蔵入りの憂き目に遭ってしまう。
幸いにも、主演女優リア・ランデールがネガ・フィルムやサウンドトラックを保存しており、残されたバーヴァの編集ノートをもとに私財を投じて作品を完成させ、1996年にプレミア公開されたといういわく付きの作品
凶悪そのものの強盗グループが、銀行強盗をした上に、通りがかりの人々を次々と殺したり誘拐しながら逃亡を続ける。たまたま事件に巻き込まれてしまった女性と中年男の地獄巡りが壮絶なリアリズムで描かれていく。
強盗グループの面々の狂犬のような切れっぷり、凄まじい暴力描写、車という密室の中で繰り広げられる鬼気迫る恐怖
当時60歳とは思えないバーヴァの気骨溢れる演出には驚かされる。クライマックスの呆気に取られるほどのどんでん返しも見事というしかない。現代社会における犯罪と暴力の根深さを痛烈に皮肉った結末だ。
拉致される女性マリア役のリア・ランデールは名優ハーディ・クリューガーの元妻で、「夢魔」にも出演していたドイツ女優
同じく拉致られる地味な中年男を演じるのは「死刑台のメロディ」でカンヌ映画祭男優賞を受賞した名優リカルド・クッチョーラ
ジョージ・イーストマンの変名で有名な怪優ルイジ・モンテフィオーリが強盗グループの一味として強烈な印象を残す。
チプリアーニの超グルーヴィーでアシッドなスコアも最高
マリオ・バーヴァの遺作
随所にバーヴァらしい効果的なトリックを用いた流麗なカメラワーク(母親に駆け寄ってくる少年が突然血みどろの幽霊に変わるシーンはシンプルな発想が思いがけないほどの効果を発揮するというバーヴァ的トリックの典型)が確認できるものの、全体的には息子ランベルトのカラーが強く出ている。もともとは、父マリオにモダン・ホラーを撮ってもらいたいというランベルトの思いから生まれた作品で、脚本家のダルダノ・サケッティと共にスティーブン・キングの小説を意識して脚本を書いたという。実際に撮影現場でもランベルトが演出を任されることが多く、当時既にあまり体調の思わしくなかった父マリオにとっては、息子に監督としての経験を積ませるための良い機会だったようだ。若く美しい母親ドーラと息子のマルコは、ドーラの再婚相手であるブルーノと共に郊外の屋敷に移り住む。前夫の死で精神的に病んでいたドーラは、引越しの当日から奇妙な現象に悩まされるようになる。
それと同時に、息子マルコも不可解な行動をとるようになっていく・・・
ドーラ役を演じるのは当時イタリアン・ホラーの巨匠として世界中の注目を浴びていたダリオ・アルジェント監督のパートナーだった女優ダリア・ニコロディ
彼女が橋渡しとなり、アルジェントと親交を深めたバーヴァは彼の「インフェルノ」('80)の特殊撮影と一部演出を任せられる。ブルーノ役のジョン・スタイナーは、イギリス出身の俳優だがイタリア映画への出演が数多く、「サロン・キティ」のナチス将校や「シャドー」の批評家役など、冷徹な人物やどこか中性的な雰囲気の役が巧い役者だ。生前は本国イタリアでもなかなか正当な評価を得ることが出来なかったバーヴァ(当の本人も他人の評価などあまり気にはしてなかったと思うが)だが、アメリカでこのようなドキュメンタリーが作られる程までに世界的な評価を高めるまでになったというのは実に感慨深い。昔はマリオ・バーヴァなどと言っても、よっぽどの映画マニアでなければピンと来なかったものだが、日本でも黒沢清監督など日本映画をリードする優秀な監督たちがマリオ・バーヴァ作品からの影響を口にするようになり、瞬く間に伝説的な存在となってしまった。このドキュメンタリーでも、ティム・バートンがバーヴァ作品への愛情や「スリーピー・ホロー」がいかにバーヴァに影響されて作られたかを熱く語り、ジョー・ダンテやジョン・カーペンターがバーヴァ作品がいかに少年時代の彼らに影響を与えたかを楽しそうに、懐かしそうに語る姿は実に微笑ましい。また、バーヴァの作品や人柄を知る上でも貴重な証言も多い。
例えば、バーヴァがバート・ランカスターとカーク・ダグラスの違いも分らないほど役者に関して無関心だったという話
ビジュアル・スタイルこそが彼の最大関心事であり、その役柄に俳優の姿がはまっているかどうかという事こそ重要で、俳優の名前や有名・無名などは一切気にしなかったという。また、ホラー映画を作ることについて、“人は誰でも死ぬのに、死について語ろうとする人は少ない。愛について語る人は余りにも多いから、私は愛と死について語ってみたい”という言葉にも彼の人柄が表れている。マリオ・バーヴァという人物とその業績を知るには格好のドキュメンタリー作品である。
前年に公開されて世界的なヒットとなったAIP製作のハリウッド産スパイ・コメディ「ビキニマシン」の続編として製作された作品
主演は当時イタリアで国民的な人気を誇ったコメディアン・コンビ、フランコ・フランキとチッチョ・イングラッシア
前作に引き続きヴィンセント・プライスが悪の科学者ゴールドフット博士を演じ、人気絶頂だったアメリカの男性ポップ・アイドル、ファビアンが若手スパイ役を演じる。
フランコとチッチョはスパイに憧れるしがないホテルのドアマン
この二人が、ゴールドフット博士の世界征服計画を巡るスパイ合戦に巻き込まれたことから起こる珍騒動を描く。ソウル・バス風のタイトル・アニメとセクシー美女を配したカラフルなオープニングや、ピラニアのプールに落ちた人間が片腕だけ残して食われちゃうなんていうブラック・テイストなギャグがマリオ・バーヴァらしい。
前作の目玉だった黄金のビキニをまとった美女ロボット軍団は今回も登場
今度の武器はなんと“キス爆弾”
全編通じてナンセンスなギャグのオンパレードだが、これでもかと言わんばかりにクドいフランコ&チッチョの芸風についていけるかどうかで、かなり好き嫌いが分れる作品でもある。
そうした事を考慮に入れても、コメディ映画としては平凡な出来