原案と脚本を手掛けたのは、イタリア産娯楽映画の名脚本家ダルダノ・サケッティ
一般的にはホラー映画の脚本で知られるサケッティだが、アクション映画でも数多くの優れた作品を残している。その他、マリオ・バーヴァの『血みどろの入江』(71年)にも参加していたフランコ・バルベーリ、マカロニ・ウェスタンで活躍したアドリアーノ・ボルツォーニ、そしてステルヴィオ・マッシ監督自身が脚本に参加している。撮影を担当したセルジョ・ルビーニは、ステルヴィオ・マッシのカメラマン時代からの弟子で、当時撮影監督に昇進したばかりだった。主にアクション映画やホラー映画のカメラマンとして知られている。
ちなみに、有名な俳優兼映画監督のセルジョ・ルビーニとは同姓同名の別人
また、セルジョ・レオーネの『ウエスタン』(68年)や『世にも怪奇な物語』(68年)、『悪魔の墓場』(74年)などで有名なカルロ・レヴァが美術デザインを、『サンタ・サングレ聖なる血』(89年)や『シチリアの娼婦たち』(94年)、『肉屋』(98年)などのマウロ・ボナンニが編集を担当している。
さらに、イタリア映画音楽界きってのメロディ・メーカー、ステルヴィオ・チプリアーニがスコアを担当
ファンキーでグルーヴィーなサウンドを存分に聴かせてくれる。
牧師に変装して逃亡を企てるマルセイエーズ一味だったが・・・
サービス・ステーションで変装がバレてしまう。
パトカーの追跡に応戦するマルセイエーズたち
ラヴェッリはマルセイエーズ一味を追い詰めようとするが・・・
今回トーマス・ミリアン扮するラヴェッリの敵役マルセイエーズを演じているのは、『黄金の7人』シリーズでもお馴染みの名優ガストーネ・モスキン
これまでに2度のシルバー・リボン助演男優賞に輝き、コメディからシリアスまで何でもこなせるバイプレイヤー
ゴリラみたいな愛嬌のある顔は、一度見たら決して忘れられないだろう
そのマルセイエーズの愛人マルタ役を演じているステファニア・カッシーニは、『サスペリア』(77年)で主人公のルーム・メイト、サラ役を演じたことで有名な女優
アメリカ留学時代にアンディ・ウォーホルと親しかったらしく、『処女の生血』(74年)や『アンディ・ウォーホルのBAD』(77年)にも出ていた。
まるで中世の絵画から抜け出てきたような雰囲気の浮世離れした女優さん
本作でも頭が悪くてハリウッド女優気取りの美女マルタ役を嬉々として演じていて上手い。
その他、ルイジ・コメンチーニの“Lo scopone scientifico”(72年)でシルバー・リボン助演男優賞を受賞した名喜劇俳優マリオ・カロテヌート、ディーノ・リージ監督の『殿方ごろし』(55年)の町長役で知られるアントニオ・ラ・ライナなどが出演
また、トーマス・ミリアンの親友レイモンド・ラヴロックが、不運な最期を遂げる若者リーノ役でゲスト出演している。
日本では劇場未公開
流れ者の若者マルコ(C ・モンソン)
盲目の少女ニナ(L・ファニ)に救われたマルコ
『ダーティ・チェイサー/凶悪犯死の大逃走500キロ』を経て、『刑事マルク』シリーズや『フェラーリの鷹』(76年)で大ヒットを飛ばしたステルヴィオ・マッシ監督が放つ現代版『荒野の用心棒』
かつて最愛の母と妹を殺された風来坊の若者が、用心棒となって街を牛耳る2大ファミリーを争わせる。
この年、マッシ監督が手掛けた作品は3本
その最後を飾ったのが本作だった。
主人公を演じるのは当時世界的に有名だったアルゼンチン出身のボクシング元ミドル級世界チャンピオン、カルロス・モンソン
恐らく、彼のネーム・バリューと話題性に当て込んだ企画だったのだろう
ストーリーはダシール・ハメットの小説『血の収穫』や、それを最初に映画化した黒澤明の『用心棒』よりも、セルジョ・レオーネの『荒野の用心棒』に近い。というよりも、かなり酷似している。
ファミリーのボスに囲われている母娘を主人公が助けるエピソードなんかそのまんま
ゆえに、かなり短期間で即興的に作られた映画だったのではないかと思うのだ。
というわけで、ストーリーそのものはかなり安直
しかし、その背景に当時のイタリア社会が抱える格差問題や労働差別などを巧みに織り込んだピエロ・レニョーリの脚本は必ずしも悪くはない。ストーリーのテンポを崩してしまうようなエピソードを極力排除し、余計なロマンスやラブ・シーンなども一切ないというのは好感が持てる。マッシ監督の演出も全く無駄がない。どちらかというと脆弱な脚本をスピード感とダイナミズムで勢いよく見せていく。
もちろん、カルロス・モンソンお得意のフィスト・ファイトも盛りだくさん
カー・アクションや銃撃戦なんかよりも、ここはやはりフィスト・ファイトを目玉にしなけりゃウソだろう
なんたって、102戦89勝という圧倒的な強さを誇った大物ボクサーなのだから
これだけでも、アクション映画ファンなら大満足
ステルヴィオ・マッシの職人技とカルロス・モンソンの肉体技で見せる一本だ。サピエンザ(G・アルベルティーニ)は街を出て行くよう勧める。マルコはリコのボディガードとして雇われる。
邪魔な判事を暗殺するマンゼッティ・ファミリー
イタリア北部のとある大都市に、一人の若者が流れ着いた。
彼の名はマルコ(カルロス・モンソン)
外人部隊の一員として世界各地の戦場を渡り歩いた彼は、職を求めてこの街へとやって来たのだ。マンゼッティ兄弟の経営する工場を通りかかった彼は、不当解雇に抗議する労働組合の面々とボディーガードたちの争いを目撃する。工場側が労働者たちを力で追い払おうとする様子を、マルコは黙って見ているわけにはいかなかった。
たちまち十数人の屈強なボディーガードたちを一人でなぎ倒してしまうマルコ
だが、立ち去ろうとした彼にマンゼッティ兄弟のひ弱な末っ子ベニー(ジャンニ・デイ)が石を投げつけ、後頭部を強打したマルコは気を失う。ゴミ捨て場に放置されたマルコは、ニナ(レオノラ・ファニ)という盲目の少女に救われた。ニナは父親代わりの男サピエンザ(ジャンピエロ・アルベルティーニ)と一緒に古いトレーラーハウスで暮らしていた。貧富の差が激しいこの街では、労働者は不当に虐げられた生活を送っている。マンゼッティ・ファミリーとベルモンド・ファミリーが2大勢力として街を牛耳り、その富を搾取しているのだ。サピエンザはすぐに街を去るようマルコに忠告する。マンゼッティ兄弟の長男でボスのリコ(リュク・メレンダ)は、マルコの腕っぷしを買ってボディーガードとして雇うことにした。
リコはファミリーの麻薬密売ルートを暴こうとする判事を白昼堂々と路上で暗殺
マルコはマンゼッティ・ファミリーの正体を目の当たりにする。再びトレーラーハウスを訪れたマルコは、サピエンザにベルモント・ファミリーのドン、ボボ(マリオ・ブレーガ)の居所を訊ねる。その上で、彼はスピエンザに大金を預けた。亡くなった母と妹の墓を建てるための資金だという。サピエンザはマルコが何か大それたことを計画しているのではないかと心配する。ベルモンド・ファミリーの経営するナイトクラブでボボと面会したマルコは、リコが判事暗殺の濡れ衣をベルモント・ファミリーに着せようとしていることを告げる。2大ファミリーの同盟を持ちかけたリコは、その隙に判事暗殺に使用された車をベルモント一味のガレージに忍び込ませ、警察に通報しようというのだ。
半信半疑のボボだったが、敷地内に侵入したマンゼッティの部下たちを発見
銃撃戦の末、マンゼッティ兄弟の次男アレックス(クラウディオ・ズケット)を捕らえた。アレックスは無事に引き渡されたが、リコの策略は失敗に終わる。リコの屋敷にはリサ(ルイサ・マネーリ)という少女と美しい母親(マリアンジェラ・ジョルダーノ)が囚われていた。2人はリコの慰みものにされていたのだ。マルコは2人の姿に亡き母と妹を重ねあわせる。そう、マルコの母と妹はリコに陵辱された挙句、無残にも殺されてしまったのだ。彼は母娘に金を渡し、こっそりと屋敷から逃がしてやる。母娘がいなくなったことに気付いたリコは、部下に命じてマルコを半殺しの目に遭わせた。
サピエンザの助太刀で逃げ出すことに成功したマルコ
だが、その行方を捜すマゼッティ一味の魔の手はサピエンザたちにも及び、あろうことかニナが寄ってたかってレイプされてしまう。いよいよ怒りが頂点に達したマルコは、マゼッティ・ファミリーを一網打尽にすべく立ち上がる。一方、リコは目障りになったベルモント一味の一掃に乗り出す。判事暗殺の秘密を知られたからには生かしておけない。ボボの愛人マリステッラ(スサーナ・ジメネス)を含む、ベルモント・ファミリー全員が無残にも殺された。だが、工場に戻ったリコやアレックスたちは、ベニーをはじめとする部下が何者かによって皆殺しにされているのを発見する。
マルコの仕業だとすぐに勘付くリコ
かくして、マルコ対マンゼッティ・ファミリーによる最終決戦の火蓋が切って落とされた・・・
敵対するベルモンド・ファミリーのドン、ボボ(M・ブレーガ)
2大ファミリーの同盟が発表されるのだったが・・・
リコに無理やり囲われている女性(M・ジョルダーノ)
その娘リサ(L・マネーリ)にも性的虐待を加えるリコ
原案はフランコ・モヘリーニとなっているが、この人物に関しては詳細が不明
他にクレジットされている作品もないようなので、もしかしたらピエロ・レニョーリの変名なのかもしれない。
脚本を手掛けたレニョーリはホラー映画『グラマーと吸血鬼』(63年)の監督として有名な人物で、マカロニ・ウェスタンやアクション映画の脚本家としても活躍した人物
悪名高い『ゾンビ3』(79年)や『ナイトメア・シティ』(80年)の脚本家として記憶しているコアなマニアも多いだろう
撮影監督のフランコ・デッリ・コッリはイタリアを代表する撮影監督トニーノ・デッリ・コッリの実弟で、カメラ・オペレーターとしてヴィスコンティやパゾリーニの作品に関わってきた人物
撮影監督としても、『地球最後の男』(64年)や『情無用のジャンゴ』(66年)などの優れたB級娯楽映画を数多く手掛けている。
そして、音楽を担当したのは巨匠ルイス・エンリケ・バカロフ
主演のカルロス・モンソンと同じアルゼンチンの出身だけに、今回は母国の民族音楽をふんだんに盛り込んだ牧歌的でセンチメンタルなスコアを聴かせてくれる。
マンゼッティ一味から壮絶なリンチを受けるマルコ
サピエンザの助けでマルコは脱出に成功する。ニナがマンゼッティ一味によって集団レイプされる。マルコの怒りは頂点に達する。既に述べたように、主演のカルロス・モンソンは当時世界的に有名なミドル級ボクサーだった。
世界チャンピオンとして14回の防衛戦に勝ち残り、無敵のヒーローとしてその名を轟かせた人物
しかし、そのライフスタイルには問題も多く、様々なスキャンダルにまみれた挙句、元恋人の殺害容疑で有罪に
53歳で仮出所中に起こした交通事故により死去した。当時は俳優への転身をはかり、母国でも何本か映画に出演していたようだ。しかし、スキャンダル続きで俳優業にも身が入らず。本作を見る限りでは演技もなかなか堂に入っているし、スターに必要なカリスマ性も併せ持っているだけに、俳優として長続きできなかったのは残念だ。
対するマフィアのドン、リコを演じるリュク・メレンダは、イタリア産アクション映画ファンにはお馴染みの2枚目スター
以前にも紹介しているので、詳しい説明は必要ないだろう
ここでは珍しく残忍で冷徹な悪役を演じており、これがまたよくハマっている。
ダンディな高級スーツに身を包み、まるで狩りを楽しむかのように敵を銃殺していく彼の不敵な微笑みはクールでサディスティック
ちなみに、上記のアメリカ盤DVDでは、現在の彼がフランスで経営しているアンティーク・ショップが紹介されており、自ら日本や中国の骨董品について熱弁をふるっている。どうやら、日本へも頻繁に買い付けで足を運んでいるようだ。さらに、対立するマフィアのドン、ボボ・ベルモンド役には『続・夕陽のガンマン/地獄の決斗』(66年)や『ミスター・ノボディ』(73年)などのマカロニ・ウェスタンで知られる毛むくじゃら俳優マリオ・ブレーガ、マルコに力を貸す中年男サピエンザ役には『黄金の7人』シリーズでお馴染みの名優ジャンピエロ・アルベルティーニ、マンゼッティ兄弟のひ弱な末っ子ベニー役にはカルト・ホラー“Patrick vive ancora”(80年)にも主演していた歌手兼俳優のジャンニ・デイ、次男アレックス役にはスタントマン出身の2枚目俳優クラウディオ・ズケットが扮している。
一方、女優陣ではリコに囲われている中年女性役に、60年代にスペクタクル史劇のお姫様女優として活躍したマリアンジェラ・ジョルダーノ
『ゾンビ3』で息子に乳房を食いちぎられる女性を演じていた人だ。
そして、その娘リサを演じているルイサ・マネーリは、『MrレディMrマダム』(78年)で主人公の息子と結婚するブルジョワ娘アンドレア役を演じた女優
盲目の少女ニナ役には、増村保造監督の『エデンの園』(80年)でヒロイン役を演じたレオノラ・ファニが扮している。
そして、ボボ・ベルモンドの愛人であるストリッパー、マリステッラ役を演じているスサーナ・ジメネスは、アルゼンチンの有名な女性エンターテイナー
実は彼女、当時のカルロス・モンソンの恋人で、後に彼が結婚してからも愛人関係を続けていたことで知られる。もともと60年代からイタリア映画への出演経験があったので、恐らく彼女が橋渡し的な役割を担ったのかもしれない。
DVDの特典映像で自ら経営する骨董品店を紹介するL・メレンダ
〜ブルックリン生まれのシャントゥーゼ〜
70年代ニューヨークのナイト・クラブ・シーンから登場した女性ヴォーカリスト、ジェーン・オリヴァー
ブロードウェイ・ミュージカルからジャズ、シャンソン、ヴォードヴィルまで多岐に渡る彼女の都会的で洗練された音楽性は、生まれも育ちもブルックリンという生粋のニューヨーカーらしい持ち味だ。
ビリー・ジョエルやバリー・マニロウ、初期のメリサ・マンチェスターのように、人種の坩堝であるニューヨークの独特の伝統文化が生み出したエンターテイナーと言えよう
その歌声や音楽性が似ていることからバーブラ・ストレイサンドと比較されることの多いジェーンだが、個人的にはピアフやグレコとも相通ずる正統派のシャントゥーゼだと思っている。
ヨーロッパ的なエレガンスと甘いノスタルジー、アダルトなほろ苦さを兼ね備えた彼女の作品は、70年代当時のフォークやAORサウンドの流れを汲みつつ、ロック以前のポピュラー・ミュージックやシャンソンにより近いものがあったと言えるだろう
それゆえなのだろうか、時代の流行に左右されるヒット・チャートとはあまり縁がなく、結果として日本のリスナーにも馴染みが薄いまま今日に至っている。
ヒット・チャートが決して音楽の良し悪しを測るバロメーターではないということを、改めて肝に銘じるべきなのだろう
1947年5月18日ニューヨークはブルックリンに生まれたジェーン本名はジェーン・コーエンという。オリヴァーという芸名は、アルバイト先で使用していたタイプライターの製造メーカー、オリヴェッティから取ったものらしい。デビューに至るまでの詳しい経緯は定かでないものの、70年代初頭にはグリニッヂ・ヴィレッジの伝説的なキャバレー、Reno Sweeney'sで初舞台を踏んでいるようだ。そのまさにデビュー初日のステージを見ていたのが、当時のコロムビア・レコード社長クライヴ・デイヴィスだった。彼女の歌声に強い感銘を受けたデイヴィスは、すぐさまレコード契約を取り付けるべく動いたらしい。しかし、まだ自分の才能や実力に確信を持てなかったジェーンは、その夢のようなオファーを断ってしまう。実は、この自分に対する厳しいまでの過小評価こそが、その後のキャリアにおいて長いこと彼女を苦しめる原因になったようだ。それから数年後、コロムビア・レコードはようやく彼女を口説き落とすことに成功し、76年にデビュー・アルバム“First Night”がリリースされる。ただ、この作品は批評家から大絶賛されたものの、セールス的にはまるっきり伸びなかったようだ。その翌年、彼女のカーネギー・ホール・コンサートとタイミングを合わせるように、セカンド・アルバム“Chasing Rainbows”が発売された。
これはニール・ダイヤモンドとのコラボレーションで有名なトム・カタラーノをプロデューサーに迎え、ジェーン特有のキャバレー音楽的な要素を最大限に活かしつつ、ソフトで洗練されたAORサウンドで仕上げた素晴らしい傑作
シングル・ヒットこそ出なかったものの、ビルボードのアルバム・チャートで最高87位という、まずまずの結果を残すことが出来た。ところが、華やかなスポットライトを浴びれば浴びるほど、ジェーンは精神的にどんどんと追いつめられていったようだ。もともと自己評価の厳しい彼女、実はデビュー当時から舞台恐怖症を抱えていたという。
それゆえに、有名になって大きなステージに立つということは、その精神的な負担とストレスをより増大させることになったのだろう
さらに、音楽業界の様々な力関係や金銭問題などのダーティな部分も、彼女がショービジネスに嫌気がさす大きな要因となったらしい。ちょうどこの時期、彼女の夫が癌を患ったということも、引退の決意を促すことになったようだ。
その後、86年に最愛の夫が他界し、その悲しみから鬱病を患ってしまったジェーン
89年頃にはその治療も完全に終わり、根強いファンの声援に応えて90年にカムバックを果たす。
ニューヨークのキャバレーやナイト・クラブ、ライブハウスなどでコンサート活動を続け、00年には約20年ぶりとなるオリジナル・アルバムをリリース
現在もニューヨークをベースに地道な音楽活動を行っているようだ。ちなみに、デビュー当時から彼女を強くバックアップしてきたのは、ニューヨークのゲイ・コミュニティーだったという。彼女のインテリジェントな品の良さとヨーロッパ的なセンシティビティー、ディーバ・ライクなステージ・パフォーマンスが、グリニッヂ・ヴィレッジに集まってくる芸術に敏感なゲイの人々を熱狂させたのかもしれない。
ちょうど、彼らがバーブラやアーサ・キットを熱愛するように
オープニングを飾る#1から鳥肌ものの美しさ
バーブラが好んで歌いそうな曲ですが、歌いすぎない一歩手前のところで絶妙なバランスを保つジェーンのボーカルが実に見事です。
続く#2も感動・感動・感動の名曲
いや、もう全部まとめて大傑作と言ってしまいましょう
マーチング・ドラムを効果的に使ったドラマチックなシャンソン風バラード#3はまるでピアフやアズナヴールみたいだし、キュートでノスタルジックでおフレンチな#4、センチメンタルでエレガントな#7、メリサ・マンチェスターの名曲をカバーした#8などなど、どれも甲乙つけがたいほどに素晴らしい出来栄えです。
よりAOR的なアプローチを強めたサード・アルバム
当時の音楽マーケットを意識した結果なのだとは思いますが、彼女の持ち味を十分に生かしているとはちょっと言いにくいかもしれません。
とはいえ、シフォンズのキュートでアップテンポなポップ・ナンバーを、緩やかに気だるいリズム&ブルースとしてカバーした#3は秀逸そのもの
カーペンターズもカバーしたニール・ダイヤモンドの名曲をストレートに歌った#4、スタイリスティクスを彷彿とさせるメロウ&スウィートな#7、ジェニファー・ウォーンズも歌っていた美しいカントリー風バラード#8もオススメです。
前作のAORっぽさを残しつつも、ジェーンらしいヨーロピアンなエレガンスを取り戻した一枚
特にマイケル・マッサーと組んだのは大正解で、彼の紡ぎだす甘くロマンティックな世界はジェーンの個性と見事にマッチしています。
中でも最大の聴きものは、何と言ってもやはり#9でしょう
日本ではホイットニーのバージョンで有名な曲ですが、ここでは作曲者であるマッサー本人がプロデュースを担当
個人的には、こちらの方が好きですね
あと、この数年後にクリスタル・ゲイルが同じくマッサーのプロデュースでカバーする#2も良いですし、超ウルトラ・メロウなシャンソン#5も最高
アルバムからの代表曲に加え、これが初CD化となるロジャース&ハマースタインの#6(『南太平洋』)、さらにアルバム未収録だったジョニー・マシスとのデュエット#10を収めた豪華な内容のベスト盤
とはいえ、やはり選曲からこぼれている名曲も多いんですよね
彼女のオリジナル・アルバムは90年にまとめてCD化されたものの、現在は残念ながら全て廃盤
200ドル以上のプレミアを付けているオンラインショップもあるくらい激レア・アイテムになってしまいました。これが現在唯一手に入るCDなわけですが、近い将来リマスター盤の再発を期待したいところです。
究極のスウィート・アイドル・ポップ
今年のユーロビジョン・ソング・コンテストのロシア代表最有力候補とも言われており、文字通りノリにノリまくっているスーパー・スターである。
しかも、私生活ではロシアの大手スーパー・チェーン“エルドラド”の社長夫人という超セレブ
社長夫人にしてスーパー・アイドルという、女の子の願望を同時に達成してしまった感のあるJasmin
しかし、それでいて少女のようにナイーブな歌声と、ちょっとシャイではにかんだような笑顔、そして庶民的な親しみやすい個性でロシアでは絶大な人気を誇っている。
そして、何よりも魅力的なのは、その臆面もないくらいにポップでキュートな、これぞアイドル・ポップの王道
といった感じの楽曲の数々
ノリ的には60年代〜70年代のフレンチ・ポップ、もしくは70年代〜80年代にかけての日本のアイドル・ポップを彷彿させるものがあって、なんだか日本人にとっても懐かしくもあり新鮮でもある。
センチメンタルでロマンチック、乙女チックでキャッチー
彼女のようなタイプのアイドル・シンガーは、アメリカやイギリスでは70年代に死滅してしまっているし、日本でも現在はあややくらいのもんで、まさに風前の灯
今やその存在はロシア音楽界独特のものと言っていいかもしれない。
1977年10月12日、ダゲスタン共和国はデルベルトの生まれ
ダゲスタン共和国は、地理的にいうとロシア連邦の南に位置する小さな国で、カスピ海に面している。
かつてはペルシャやアラブに支配されていた国で、国民の大半がイスラム教徒
父親はバレエの振付師、母親はオーケストラ指揮者という芸術一家に生まれ育つが、両親は音楽に興味のなかった彼女にあえて英才教育を受けさせるような事はしなかった。しかし、ひょんな事からステージの上で歌を歌う機会のあった彼女は、次第に音楽に興味を抱くようになる。
そんな彼女に一大決心をさせたのが、母親の突然の死
当時18歳だったJasminは、母の死を機に独り立ちすべくモスクワへ向かう。そして、その夫の後押しで2000年に歌手デビューをすることとなった。
大物実業家の夫人にしてアイドル歌手というからには、ゴシップ誌のネタも事欠かない状態だが、彼女自身は“仕事とプライベートは全く無関係
ゴシップ誌の記事は全てデタラメよ
”と一蹴する。
実際、確かに彼女の恵まれた環境は出来すぎているようにも感じるが、とにかくその楽曲を聴けば、彼女の人気が金にものを言わせて得たものではない事は一目瞭然
聴く者をとろけさせるような甘くて切ないポップ・ナンバーの数々は、まさに素晴らしいの一言に尽きる。ただ、“Dolchie Vita”で確立したアイドル・ポップ路線をいつまで続けるのか、それに代わる新たなJasminのカラーを確立できるのか、が今後の大きな課題と言えるかもしれない。※以下ディスコグラフィーは、アルバム・タイトルを英語訳で、曲目はロシア語の英語表記で記してあります。
2000年発売のファースト・アルバム“Dolgie Dni”(長い一日)にセカンド・アルバムからの新曲を加えて再発されたコンピレーション盤
ファースト・アルバムの楽曲にだけ関して言えば、まだ全体的に平凡な作品が多く、どう売り出していくべきかを模索しているような印象を受ける。後の作品のような清々しいまでの潔さが感じられず、アイドル路線でいくべきか、一応本格派を狙ってみるか迷っているような感じで、それが結果的に中途半端な楽曲ばかりを生んでしまっている。
ロシア的なセンチメンタリズムを前面に押し出したロマンティックで切ないポップ・バラードの秀作#4を生み出したセカンド・アルバム
現在のJasminの原点とも言えるアルバムでしょう
ただ、基本的にはAlsouのファースト・アルバムからの影響が濃厚
ロシア音楽界の歴史的な事件とも言えるAlsouの大成功は、後続の女性アーティストにも多大な影響を与えたが、このJasminもその例外ではなかったのだ。
その象徴とも言えるのが、先述した#4なのだが
ただ、Alsouの甘くて切ないポップな部分だけを抽出して、独自のカラーに染めていったのがJasminのサウンド
その原石となったのが、このアルバムだ。タイトル曲#1や#6のように軽やかなリズムに切ないメロディを乗せた哀愁系ダンス・ポップや、バロック風の宮廷音楽を思わせるイントロが印象的なポップ・トランス#8、フレンチ・ポップを思わせるような爽やかでキャッチーなミディアム・ポップ#12など、楽曲のレベルも前作に比べて格段にアップしている。
Jasminの快進撃は、このサード・アルバムから始まったと言っていいだろう
70年代のフレンチ・ポップを思わせる爽やかで甘酸っぱい乙女チックなダンス・ポップ#1で幕を開け、都会的でセンチメンタルなメロウ・グルーヴ#2、ドラマチックで切ない王道バラードの秀作#3、かつてのPWLも真っ青の乙女チック炸裂な超ポップでキャッチーで切ないダンス・ポップ#4・・・と、良質のアイドル・ポップを思う存分堪能できる素晴らしい1枚
Jasminにとっても、ひとつの転機となったアルバム
前作までは恐る恐るという感じだったバリバリのアイドル路線を全面に押し出した思い切りの良さが結果的に功を奏していると言えるだろう
これぞ究極のアイドル・ポップ
とにかく、#1の凄まじいばかりのキャッチーさは感動的ですらある。
誰もが一度聴いただけで思わず口ずさんでしまうであろう口笛のメロディで始まる、ノスタルジックで切ない胸キュン(死語)ダンス・ポップ
半年くらいは、こればっかり毎日聴いてました。
その他、ラテン節炸裂の哀愁系お祭りサンバ・ディスコ#3、これまたノスタルジックで切ないバラード#4、キュートでモンドなオリエンタル風ダンス・ポップ#5、ヨーロッパ映画風の壮大でドラマチックなバラード#6、まるで昭和歌謡ポップスのような泣きのメロディが日本人の琴線に触れまくる#7、フワフワとした浮遊感のあるサウンドに切なくも甘いメロディがドリーミーに絡むバラード#8、これまた昭和歌謡ポップスを彷彿とさせる演歌風の哀愁ポップ#9、超キャッチーでドリーミーな可愛らしいボサ・ポップ#10と、もうこれでもかと言わんばかりに愛らしい楽曲が満載の1枚
前作が余りにも強烈にキャッチーだったために、少々地味な印象は否めない5枚目のアルバム
壮大なスケールの哀愁ユーロ・ディスコ#1にしても、ちょっとインパクト不足かな・・・という感じ
それでも、ついつい一緒になってメロディを口ずさんでしまいそうな懐メロ風ポップ#3、Gloria Gaynorの“I Will Survive”にインスパイアされたとおぼしき哀愁ユーロ・ディスコ#6、ロシア的なセンチメンタリズムに満ちた哀しきギター・ポップ#7、これぞJasminといった感じの爽やかでノスタルジックでキュートなダンス・ポップ#8、太田裕美の「九月の雨」を彷彿とさせる切ないダンス・ポップ#11など、相変わらずの乙女チックな哀愁アイドル・ポップ路線まっしぐら
日本人にこそ楽しめる1枚かもしれない。
#3ではシタールまで駆使したボリウッド風のオリエンタル・ディスコ・ポップに挑戦
CGを使いまくったカラフルでキュートなプロモ・ビデオも楽しめる。
また、昨年爆発的なヒットとなった切ないバラード#2も素晴らしい出来
のヴラドと共演した#5やロシアのマイケル・ジャクソンと呼ばれたスーパー・スター、フィリップ・キルコロフと共演の#9など、デュエット作品が多いのも特徴だ。ここへきて、アイドル・シンガーから本格的な女性アーティストへの脱皮を試みているようにも思われる。
それでも、きっちりとファンの嗜好を大切にしたポップな路線は健在
コサック・ダンス風のキャッチーで可愛らしいダンス・ポップ#8や70年代の青春フォークを思わせるノスタルジックで切ない#14など、ツボを抑えた選曲はさすが
バスト1メートル以上というホルスタイン級の巨乳
初めっから女優になろうなんて野心はなく、ただ有名になりたい、贅沢な生活をしたい、スターになりたい。というだけで34年の短い人生を駆け抜けたセックス・シンボルだった。
本人も自分のセールス・ポイントはおっぱいだけだと十分承知していたのだろう
どこへでも出て行っては巨乳を見せびらかし、2流3流の俳優たちとのスキャンダルで話題を集め、おつむの弱いブロンド美人を演じきった。
世間での評価も“マリリン・モンローの二番煎じ”
念願かなってハリウッド・スターの座を手にしたが、ものの2〜3年で人気は急落
その後は低予算のB級映画に出たり、イタリアへ行って史劇に出たり、ナイトクラブの過激なステージに立ったり
公然わいせつ罪の現行犯で逮捕されたことすらある。また、40部屋もある巨大な自宅豪邸は別名“ピンク・パレス”と呼ばれたように、外観は全てピンクで統一されていた。
そればかりか、ピンクの毛皮絨毯にピンクのハート型風呂、庭のプールにはピンクのシャンパンといった具合に、全てがピンク、ピンク、ピンクという悪趣味な成金ぶり
実はIQ163で5ヶ国語を操るという才媛であったらしいが、そのライフスタイルはほとんど冗談みたいなもんだった。
それでも、20世紀フォックス時代に出演した『女はそれを我慢できない』(56年)と『ロック・ハンターはそれを我慢できるか
』(57年)の2本は、そうした彼女の大衆的でお下品なエロティシズムとフランク・タシュリン監督のポップでライトなコメディ・センスが見事にマッチした佳作だった。
『よろめき休暇』(57年)では大スター、ケイリー・グラントと共演
しかも監督は名匠スタンリー・ドーネンという洗練されたコメディだったが、やはり彼女一人が妙に浮いてしまうという結果に
なかばハリウッド・グラマーのパロディ程度にしか見なされなかった彼女だが、自動車事故で惨死するという悲劇的な最期によって、いつの間にかハリウッド黄金期の伝説へと生まれ変わっていった。ちょうど“ジェーン・マンスフィールドのそっくりさん大会”に出かける途中だったというのも妙に泣かせる。
『法に叛く男』より
本名はヴェラ・ジェーン・パーマーという。父親は有能な弁護士だった。
生後まもなくニュージャージー州へ移るが、3歳の時に父親が心臓発作で死去
その後、母親が再婚したことで、6歳の時にテキサス州のダラスに移った。
17歳の時にポール・マンスフィールドという男性と結婚して出産
育児をしながらテキサス大学及びサザーン・メソジスト大学に学んだ。
この頃から数多くの美人コンテストに優勝するようになり、もともと演劇にも興味があったことから、54年に家族を連れてロサンゼルスへと移住
UCLAで学びながら、ワーナー・ブラザーズの映画で端役の仕事を得るようになった。エドワード・G・ロビンソン主演のフィルム・ノワール『法に叛く男』(55年)では、出番こそ少ないながらヤクザの愛人役で強い印象を残す。”で評判となり、20世紀フォックスと契約して映画『女はそれを我慢できない』(56年)の主役を獲得した。
さらに、ブロードウェイで出演した舞台の映画化『ロック・ハンターはそれを我慢できるか
』もヒットし、『よろめき休暇』でケイリー・グラントと共演
『気まぐれバス』(57年)ではゴールデン・グローブ賞の新人賞を受賞した。
この頃から、パーティやイベントなどでのおっぱいポロリ事件が続発
わざわざ胸がはだけてしまいそうなドレスを着ているわけだから、最初から計算ずくの売名行為であったのだろうが、マスコミや批評家はこぞって彼女を批判した。
もちろん、一般大衆は大喜びしたわけなのだが
58年にはポール・マンスフィールドと離婚
同年、元ミスター・ユニバースのボディビルダー、ミッキー・ハージテイと再婚した。しかし、59年にフォックスとの契約が切れてしまい、B級映画への出演やナイトクラブでのパフォーマンスで生計を立てるようになる。特にお色気満載のステージ・パフォーマンスは大人気で、当時としてはトップ・クラスのギャラを稼いでいたらしい。
63年にミッキー・ハージテイと離婚し、その翌年に低予算映画の監督マット・シンバーと結婚
この頃には彼女もすっかりアルコール中毒に陥ってしまい、しかも日常的にシンバーからの暴力を受けていた。そして、離婚訴訟の進行する中で起きた交通事故により、帰らぬ人となってしまったわけだ。
スターとしては一流でも女優としては二流だったジェーン・マンスフィールド
娘マリスカ・ハージテイはテレビ・ドラマ『LAW&ORDER:性犯罪特捜班』でエミー賞やゴールデン・グローブ賞などの主演女優賞を総なめにし、その演技力が高く評価されている。
父親と母親、どちらの才能を受け継いだのだろうか・・・
夫ミッキー・ハージテイと
女はそれを我慢できない。
VHSは日本未発売・DVDは日本発売済(映像特典は予告編のみ)
NY大学教授による音声解説
マフィアのボス(E・オブライエン)に呼び出されたトム(T・イーウェル)
音楽界の敏腕エージェントがマフィアのボスに頼まれ、ずぶの素人のブロンド美人をたったの6週間でスター歌手へと育てなくてはいけなくなるという音楽コメディ
そのブロンド美人を演じるのがジェーン・マンスフィールドである。
共演に『七年目の浮気』(55年)のトム・イーウェルを起用していることから想像するに、フォックスは明らかに“第2のマリリン・モンロー”として彼女を売り出そうとしていたのだろう
ジェーン演じるブロンド美人ジェリーのキャラクターから表情、歩き方、仕草に至るまで、まるっきりモンローにソックリなのだ。ただ、ジェーンの方が肉感的というか、セックスの生々しさみたいなものが露骨で、モンローのような浮世離れした雰囲気に欠けている。それを意識してなのかどうかは分からないが、フランク・タシュリン監督はカラフルな色彩と賑やかな音楽を全編に散りばめ、前後に主人公たちの舞台挨拶を挿入することにより、作品そのものをポップでキュートなシンデレラ物語のように仕上げている。おかげで、ジェーンの濃厚過ぎるセックス・アピールそのものが、絶妙なユーモアへと昇華されているのだ。
タシュリンはジェリー・ルイス(&ディーン・マーティン)の『底抜け』シリーズで有名なコメディ監督だが、本作の見事なビジュアル・センスとユーモア感覚は、改めて評価されるべきだろう
50年代のハリウッドを代表するコメディ映画の1本だと思う。ジェリーの素顔はとても家庭的な女性だった。
ロックン・ロールやダンスも満載
その脚線美で人々の注目を集めるジェリー
次第に心を通わせていくジェリーとトム
タレント・エージェントのトム・ミラー(トム・イーウェル)は、マフィアのカジノ王マードック(エドモンド・オブライエン)の豪邸に呼び出され、ジェリー・ジョーダン(ジェーン・マンスフィールド)というブロンド美人を紹介される。ところが、彼女を6週間でスターに仕立て上げろと言われ、トムはすっかり頭を抱えてしまう。トムはかつてジュリー・ロンドンを育てた敏腕エージェントで、しかも身持ちが堅いと評判の男だった。そこを見込んでマードックは彼に白羽の矢を立てたわけだが、どこの誰とも知らぬ女性をいきなりスターにするのは至難の技だ。せっかちなマードックは、翌朝からジェリーをトムのもとへと送り届けた。どうやらジェリーはとても家庭的な女性で、料理や家事をやらせたら天下一品の腕前だ。彼女自身も、結婚して家庭を築くのが将来の夢だと語る。とはいえ、目下の課題はいかにして彼女を売り込むかということだった。そこで、トムは一計を案ずる。セクシーなドレスに身を包んだ彼女を、ショー・ビジネス界の関係者が出入りするナイト・クラブやレストランへ片っ端から連れて行った。そして、とにかく彼女に店内を目立つように歩かせるのだった。案の定、たちまち彼女は人々の注目の的となった。やがて、契約の話が幾つも舞い込むようになったジェリーだったが、トムは彼女の歌声を聴いてまたもや頭を抱えた。信じられないくらい下手くそなのである。だが、マードックは諦めなかった。テレビでロックンロールを歌うティーン・アイドルを見たマードックは“これだ。”とひらめいたのだ。かくして、一流バンドが演奏するロックン・ロールのリズムに、ジェリーの素っとん狂な声がフューチャーされた“ロック・アラウンド・ザ・ロック・パイル”という曲が出来上がった。トムは半ば強引な手段であちこちのジューク・ボックスにレコードを入れていく。それが功を奏したのか、このヘンテコな曲はたちまち若者の間で大ヒットしてしまった。しかし、スターになるよりも家庭に入ることを望むジェリーは全く成功を喜べなかった。また、トム自身もそんな彼女に惹かれていく。
やがて、ジェリーが初めて人前で歌うコンサートの日が訪れるのだが・・・
実はもの凄い音痴だったジェリー
家庭に入ることを望むジェリーだったが・・・
タシュリン監督はもともとアニメーターだったことでも知られるが、本作における原色カラーの使い方や、象徴的な美術セットの使い方、オフビートなコメディ演出などは、まさにカートゥーンの世界そのものと言えるだろう
これをそのままアニメで再現しても十分に通用するはずだ。本作はまた、ロックンロール映画の名作としてもよく知られている。当時はエルヴィス・プレスリーの成功によってロックン・ロールが一躍脚光を浴び、ビル・ヘイリーが出演した映画『ロックン・ロール』(56年)も話題となっていた。本作でもリトル・リチャードやファッツ・ドミノ、ジーン・ヴィンセントやエディ・コクランなど、当時全米で注目を集めていたロックン・ロール・スターが大挙出演している。その一方で、ザ・プラターズやジュリー・ロンドン、アビー・リンカーンなどオーソドックスなポップスやジャズのスターも登場し、幅広い層にアピールできるようバランスが整えられている。中でも、ジュリー・ロンドンが名曲“クライ・ミー・ア・リバー”を歌うシーンは、後のミュージック・ビデオを彷彿とさせるような演出が今見ても斬新だ。
タシュリンと共に脚本を手掛けたハーバート・ベイカーは、『底抜け』シリーズなどでもタシュリンと組んでいる人物
『さまよう青春』(57年)や『闇に響く声』(58年)など初期のプレスリー映画を手掛けた脚本家でもある。
そして、撮影監督がレオン・シャムロイ
本作におけるカラフルでイマジネーション豊かな映像は彼の功績と言えるだろう
先述したとおり、ジェリーをスターにするため悪戦苦闘するトムを演じているのは、『七年目の浮気』でモンローと共演したトム・イーウェル
タシュリン監督とは『スカートをはいた中尉さん』(56年)でも組んでいた。憎めないダメ男役を演じて上手い人だったが、ジャック・レモンみたいなカリスマ性やスター性は恵まれず、60年代以降は主にテレビや舞台で活躍した。
マフィアの親分マードックを演じるのは名優エドモンド・オブライエン
個人的にも大好きな渋い俳優で、特に『都会の牙』(49年)や『ヒッチハイカー』(53年)といったフィルム・ノワールは最高だった。ここでは典型的なマフィア像をカリカチュアライズしたようなコメディ演技を披露し、クライマックスではロックン・ロールのリズムに乗ってオフビートなパフォーマンスまで見せてくれる。
ロック・ハンターはそれを我慢できるか
日本では劇場未公開・TV放送のみ
評論家による音声解説
広告代理店に勤める主人公ロック・ハンター(T・ランドール)
これまたフランク・タシュリンのアニメ的なギャグ・センスと映像センスが十二分に活かされた、オフビートで愉快なライト・コメディ
うだつのあがらない広告マンが、ハリウッド女優をテレビCMに起用しようとしたことから巻き起こるドタバタ騒動を描く作品だ。まず、冒頭に流れるお馴染みの20世紀フォックスのロゴ・ムービーからして洒落てる。よく見ると、ロゴの脇に主演のトニー・ランドールが映ってて、一人でドラムを叩いたりトランペットを吹いたりしながらファンファーレを演奏しているのだ。さらに、オープニングのタイトル・クレジットでは、当時のテレビCMのパロディ映像が次々とバックに流れる。
ミルクを入れると元気にポンポンと弾けるシリアル食品、見る見るうちに泡があふれ出す食器用洗剤、人間まで巻き込んでしまう強力な洗濯機などなど
当時のテレビはまだ生放送の時代で、コマーシャルも基本的には生放送だった。そのため、放送中のアクシデントはつきものだったらしいのだが、タシュリン監督はそれを面白おかしくおちょくって見せているのである。
その他、全編に渡ってタシュリンお得意のカートゥーン風ナンセンス・ギャグのオンパレード
ジェーン・マンスフィールド演じるハリウッド女優自体が、ジェーン・マンスフィールド自身をカリカチュアしたパロディという仕掛けが心憎い。
しかも、本作で恋人役を演じたミッキー・ハージテイと実際に私生活でも結婚してしまうのだから大したもんだ(笑)
ことごとく企画がボツとなってスランプ状態のロック
妹エイプリル(L・ジェントル)にリタの滞在先を聞き出す。
テレビCMの出演なんて全く興味なしのリタ
恋人の気を引くため、リタはある秘策を思いつく。
主人公はニューヨークの大手広告代理店に勤める男性ロック・ハンター(トニー・ランドール)
本人はやる気十分なのだが、出す企画はことごとくボツにされてしまい、今や仕事も首の皮一枚でつながっているような状態
なんとしてでも、今抱えている口紅のテレビCMを成功させなくてはいけなかった。ある日テレビのニュースを見ていると、ハリウッドのセクシー女優リタ・マーロウ(ジェーン・マンスフィールド)のニューヨーク来訪を報じていた。
よく見ると、群がっている熱狂的ファンの中に妹エイプリル(リリ・ジェントル)の姿が
学校にも行かず何をやってるんだと憤慨したものの、はたと気付いた。リタを口紅のCMに起用すれば大成功間違いなしだ。エイプリルからリタの滞在先を聞き出したロックは、早速面会に訪れた。しかし、売れっ子映画スターのリタはテレビCMなんぞに全く興味を示さない。ところが、事態は思わぬ展開を見せる。
恋人のターザン役者ボーボー(ミッキー・ハージテイ)の浮気を知ったリタは猛烈に激怒
彼に焼きもちを焼かせるためにある秘策を思いつく。
リタからCM出演の了解を知らされたロック
しかし、それには条件があった。ボーボーの気を引くため、ロックはリタの恋人のフリをしなくてはならなくなったのである。しかも、そのボーボーがテレビ・レポーターに、リタがロック・ハンターという男と付き合っている、と喋ってしまったものだから大騒動になってしまった。自宅にはレポーターやファンが押し寄せ、たちまちロックは有名人となってしまう。天下のセクシー女優を虜にした男性として、彼自身がスターとなってしまったのだ。
会社での株も上がり、たちまち出世頭に
その一方で、恋人のジェニー(ベッツィ・ドレイク)は、いくら仕事のためとはいえやり過ぎだと怒り心頭
自分のまいた種とはいえ、ロックはどうしたらよいものかと途方に暮れる。
さらに、競争に明け暮れる広告ビジネスに嫌気がさした社長(ジョン・ウィリアムス)が引退を宣言
後継者としてロックを指名した。本来は喜ぶべきなのだろうが、静かで落ち着いた生活をしたいという社長の言葉に思わず共感してしまう。その一方で、世間のあまりの加熱ぶりからリタとのロマンスも嘘でしたとは言えなくなり、結婚せざるを得ないような状況に追い込まれる。
ハリウッド女優を妻に迎える次期社長
はたから見れば誰もがうらやむラッキー・ボーイなわけだが、当の本人は迷っていた。
自分が本当に求めているのはジェニーとの平穏な生活ではなかと
果たして彼は成功を取るのか
それとも真実の愛を取るのか
ロックはリタの新恋人として話題の的となるのだが・・・
追っかけに取り囲まれてタジタジのロック
一連の騒動に恋人ジェニー(B・ドレイク)は怒り心頭
社長(J・ウィリアムス)が引退を表明する。
もともと、この作品はジェーン・マンスフィールド自身がブロードウェイで出演した舞台劇
しかし、タシュリン監督はヒロインの役名とタイトルだけを残して、あとは設定からストーリーまでほとんど変えてしまった。
なので、ほぼオリジナルの作品だと言って構わないだろう
ちなみに、ジェーンの演じた女優リタ・マーロウの名前は、リタ・ヘイワース、マリリン・モンロー(頭文字のM)、ジーン・ハーロウを合体させたもの
リタの出演作として『女はそれを我慢できない』や『よろめき休暇』、『気まぐれバス』のタイトルが挙げられているように、彼女はジェーン自身をモデルにしたキャラクターだ。
しかも、彼女のパブリック・イメージを最大限にカリカチュアした破天荒なハリウッド・グラマーとして描かれているのがミソ
他にも、当時の20世紀フォックスのヒット作が随所にネタとして散りばめられている。また、フォックスお抱えの名美術監督ライル・ホイーラーとリーランド・フラーの手掛けたゴージャスな美術セットや、チャールズ・レ・マイヤーのデザインしたグラマラスなドレスの数々も大きな見どころだ。さらに、テーマ曲をジュリー・ロンドンのダンナとしても有名なボビー・トゥループが手掛けている。能天気なリタにさすがのロックも心もとない。
ゴージャスな美術セットにも注目
主人公ロック・ハンターを演じているのはブロードウェイ出身の俳優トニー・ランドール
『恋をしましょう』(60年)ではマリリン・モンローとも共演している。日本ではあまり馴染みのない人だが、アメリカではレコード歌手として、テレビの司会者として、そして舞台のエンターテイナーとして絶大な人気を誇った大スターだった。
ロックの恋人ジェニー役のベッツィ・ドレイクは当時ケイリー・グラントの奥さんとして有名だった女優
また、リタのマネージャーで元女優というヴァイオレットを演じたのは、30年代のハリウッドを代表するミュージカル女優ジョーン・ブロンデル
ロックの勤める広告代理店の社長を演じたジョン・ウィリアムスはブロードウェイの名脇役だった。
また、クライマックスにはゲストとしてマルクス兄弟のグルーチョ・マルクスがノー・クレジットで登場
洒落の効いた意外な役柄で出てくるのが楽しい。
不死身の保安官
甥っ子ジョナサンの放蕩ぶりに呆れる叔父(R・モーリー)
銃砲店の後継者であるジョナサン・ティッブス(K・モア)
巨匠ラオール・ウォルシュの手掛けた、ナンセンスで愉快な西部劇コメディ
アメリカ西部にやってきた英国紳士がなぜだか保安官になってしまい、鉄火肌の西部女やインディアンたちと協力して無法者集団に立ち向かうという作品だ。随所に伝統的な西部劇を皮肉るようなジョークを織り交ぜ、それまでの西部劇ではスポットの当たることの少ない外国人や女性、インディアンたちを大活躍させる。しかも、撮影場所はイギリスとスペインということで、古き良き時代の西部劇に対するアンチテーゼなのかと思いきや、さにあらず。開拓時代のアメリカの野蛮な無法ぶり笑い飛ばしつつ、ちょっと違った角度から西部劇の楽しさを教えてくれる小品佳作だ。
酒場を経営する鉄火肌の女性ケイト(J・マンスフィールド)
華やかでセクシーなステージ・シーンも見どころ
イギリスの由緒正しい銃砲店の後継者ジョナサン・ティッブス(ケネス・モア)は、会社のビジネスが行き詰まってしまったことから、自慢のライフル銃をアメリカ西部へ売り込みに行くことを決める。ドンパチが日常茶飯事のアメリカだったら、いくらでも需要があるだろうと見込んだのだ。乗っていた駅馬車がインディアンに襲われるも、“卑怯な行為はやめなさい。
”と酋長を叱り飛ばして仲直りするティッブス
そんな彼が流れ着いた先は、対立する2つの無法者集団が縄張りを争っている小さな町フランクチャード・ジョーだった。彼はケイト(ジェーン・マンスフィールド)という鉄火肌で美人の女主人が経営する酒場で部屋を借りる。
町ではすっかり、インディアンを撃退した凄腕ガンマンという噂が立ってしまったティッブス
無法者たちも、その行動に注目していた。その晩、サロンで酒を飲んでいたティッブスの目の前で無法者キーノ(ウィリアム・キャンベル)が撃ち殺される。
さっさと死体を片付けて、何事もなかったかのようにドンちゃん騒ぎを続ける人々を見て、曲がったことの嫌いなティッブスは激怒
この町には正義と秩序が必要だと息巻くと、隣にいた町長(ヘンリー・ハル)から保安官に任命される。この町では保安官の寿命があまりにも短いため、誰もなり手がいなかったのだ。はじめはティッブスのことを変人扱いしていたケイトも、その向こう見ずで実直な人柄に惹かれるようになる。
早速、この町でライフルを売りさばこうと考えたティッブスだったが、彼の取り出した射撃用ライフルを見てケイトは苦笑い
この町では人間を撃つ人はいても、鳥や動物を撃つ人はいないわよ、と
それならばと、家畜を飼っている近隣の農家を訪れて売り込みをするティッブスだったが、やはり全く興味を持って貰えなかった。と、その時、表で対立するライバル同士の無法者たちが銃撃戦を始めた。白昼堂々と殺し合いをするなんて、なんて野蛮な連中だと激怒したティッブスは、保安官として彼らの行動を叱り飛ばす。片方の若造はわけも分からずティッブスの迫力に圧倒されて逃げていったが、もう一人の無法者ジャック(ブルース・キャボット)は“後悔することになるぞ”と捨て台詞を残して去っていった。とにもかくにも、人々はティッブスを変わり者だけど頼れる保安官として認めるようになっていった。その帰り道、ティッブスはインディアンの集団に拉致されてしまう。あわや処刑されるところだったが、そこへ出てきた酋長がティッブスの顔を覚えていた。たちまち彼はインディアンたちと意気投合し、勇敢な白人として酋長と親子の契りまで交わしてしまう。
インディアンから貰った大量の毛皮を持って意気揚々と町へ帰ったティッブス
ところが、ライフル銃との物々交換で手に入れたことを話すと、市長もケイトも大激怒してしまった。インディアンに武器を与えたりしたら、白人が皆殺しにされてしまうというのだ。そこで、対立する無法者たちが町で果し合いをするらしいとの情報が入る。
人々はたちまちパニックに
殺し合いなどけしからんと息巻くティッブスは、町の外れに集結しているという無法者たちを懲らしめるため、たった一人で乗り込んでいってしまった。ティッブスを見捨てることができないケイトが加勢に加わるが、相手は何十人というならず者ばかりだ。
あわや危機一髪と思われたその時、インディアンの酋長が“息子”を救うために大軍勢を引き連れてやって来た・・・
町は無法者たちの巣窟だった。
町長(H・ハル)から保安官に任命されるティッブス
ケイトは次第にティッブの人柄に惹かれていく。
インディアンの酋長と親子の契りを交わすティッブス
部外者であるイギリス人の目から見た“アメリカ西部のここがおかしい。
”という所を、思い切りカリカチュアしてしまったウェスタン
礼儀と秩序を重んじる英国紳士と、何でもありの野蛮なアメリカ人が生み出すカルチャー・ギャッブの妙というのが愉快だ。世間的にラオール・ウォルシュという人は、どちらかというとタフな“男性映画”を撮る監督という印象が強いが、本当にいろんなタイプの映画をこなす才人であったことを再認識させられた。
原作はジェイコブ・ヘイの書いた短編小説
当初はクリフトン・ウェッブが1954年に映画化する予定だったが、様々な事情で最終的にウォルシュのもとへ回ってきたのだという。脚本のアーサー・デイルスは『ベン・ケイシー』や『アイ・スパイ』など人気テレビ・ドラマの脚本を書いた人物で、もともと40年代から本名ハワード・ディムスデイル名義で軽喜劇映画を幾つも手がけていたようだ。
屋内シーンの撮影が主にイギリスで行われたということもあり、現場スタッフの殆んどはイギリス人
撮影監督のオットー・ヘラーは、『血を吸うカメラ』(60年)や『アルフィー』(66年)、『パーマーの危機脱出』(66年)などで知られる名カメラマン
セット・デザインを手掛けたバーナード・ロビンソンは、『フランケンシュタインの逆襲』(57年)以降、ほとんどのハマー・ホラー作品の美術デザインを手掛けた人物である。衣装デザインのジュリー・ハリスは『ダーリング』(65年)でオスカーを受賞した女性で、『007/カジノ・ロワイヤル』(67年)や一連のビートルズ映画など、お洒落で洗練されたコスチュームには定評があった。本作でも、酒場で歌うジェーン・マンスフィールドのカラフルでちょっとフェティッシュな衣装がユニークだ。
なお、屋外ロケ地に選ばれたのはスペインのアラゴン州
そう、数多くのマカロニ・ウェスタンが撮影された場所として名高い土地だが、本作が正真正銘、最初にかの地で撮影された西部劇であったという。エキストラとして雇ったジプシーや兵士たちが全く言う事を聞かないもんだから、ウォルシュ監督はジェーンのお色気をエサにして現場を指揮したという。なお、無法者の町フランクチャード・ジョーのセットはそのまま残され、後にセルジョ・レオーネ監督の『荒野の用心棒』(64年)でも使用されている。
無法者たちに立ち向かうティッブスとケイトだったが・・・
派手なアクション・シーンも満載
本作はジェーンにとって唯一の西部劇
鉄火肌で気風のいい西部女という設定はミスキャストと思われるかもしれないが、あの大味なキャラクターには意外とこれがハマっている。ちなみに、酒場のショータイムで聴かせる歌声は、あのコニー・フランシスが吹き替えをしているそうだ。
主人公ジョナサン・ティッブスを演じるケネス・モアはイギリスを代表する喜劇俳優で、本作が初のハリウッド映画出演
頑固で堅物の英国紳士というステレオタイプを逆手に取り、なんともユーモラスで憎めない演技を見せてくれる。コメディだけでなくシリアスなドラマもいける人で、ヴェネチア国際映画祭男優賞を受賞した『愛情は深い海の如く』(55年)や『SOSタイタニック/忘れえぬ夜』(58年)、『史上最大の作戦』(62年)など数多くの名作に出演した俳優だった。無法者がたむろす町で中立の立場を守っている市長役を演じたヘンリー・ハルは、主にブロードウェイの舞台で鳴らした名優だったが、ヒッチコックの『救命艇』(44年)や『ジェニーの肖像』(48年)といったハリウッド映画でも脇役として活躍した。ウォルシュ監督とは、お互いに無名だったサイレント時代からの友人だったという。
無法者集団の親分を演じるブルース・キャボットは、あの『キング・コング』(33年)で有名なかつての二枚目スター
ジョン・フォードの『駅馬車』でジョン・ウェインの演じた役は、もともと彼が最初の候補だったという。
ウェインとはその後親友となり、『拳銃無宿』(47年)や『ハタリ
その他、『死刑囚2455号』(55年)などの低予算映画に主演作のある俳優ウィリアム・キャンベル、イギリスの国民的人気コメディ映画“Carry On”シリーズで有名な喜劇俳優シド・ジェームスなどが登場
また、『アフリカの女王』(51年)や『悪魔をやっつけろ』(53年)、『料理長(シェフ)殿、ご用心』(78年)などで知られるイギリスの名優ロバート・モーリーがティッブスの叔父役で、『佳人レイチェル』(52年)や『春風と百万紙幣』(53年)などの名作で有名なイギリスの名脇役ロナルド・スクワイアがティッブス家の弁護士として、それぞれカメオ出演をしている。
ジキル博士とハイド氏
イギリスの作家ロバート・ルイス・スティーブンソンが1886年に書いた小説「ジキル博士とハイド氏」
これまでに世界各国で何度も映画化されており、日本でもお馴染みの古典的サイコ・ホラー小説だ。
数ある映画化作品の中でも、最も評価が高いのが1932年のルーベン・マムーリアン監督版
フレデリク・マーチがジキル博士とハイド氏の2役を演じ、アカデミー主演男優賞を受賞している。
また、1920年にジョン・バリモアが主演した「狂へる悪魔」も忘れてはならないだろう
他の映画化作品では定番となっている特殊メイクを殆ど使わず、表情や仕草のみでジキル博士とハイド氏を演じ分けた名優バリモアの怪演は伝説となっている。その他、スペンサー・トレイシーとイングリッド・バーグマン、ラナ・ターナーの豪華キャストが話題となった1941年版(ビクター・フレミング監督)、マイケル・ケイン主演による1990年のテレビ映画版などが知られている。
また、ジキル博士が女性に変身するというイギリスのハマー・プロ製作による「ジキル博士とハイド嬢」('71)と「ジキル博士とミス・ハイド」('95)、クリストファー・リーがジキル博士とハイド氏ならぬマーロウ博士とブレイク氏を演じた「怪奇
二つの顔の男」('71)、ジキル家のメイドの視点から描いたジュリア・ロバーツ主演の「ジキル&ハイド」('96)などの変化球的作品も数多く作られている。そうした中で、今回は日本で殆ど知られていない映画化作品2本を紹介しようと思う。
と、その前にスティーブンソンの原作をおさらいしてみよう
物語はロンドンの弁護士アターソンが、従兄弟のエンフィールドからハイドなる男の話を聞くところから始まる。路上で少女を襲っている男を発見したエンフィールドは、通行人らと共に男を取り押さえる。エンフィールドの提案で少女の家族に慰謝料を支払った男は、ハイドと名乗ったという。その名前を聞いたアターソンの頭には大きな不安がよぎった。友人の医者ジキル博士が新しく作成した遺書で、もし博士の身に何かあった場合の遺産相続人として書き記された人物の名前がハイドだったからだ。
友人の問いかけに、“彼は無害だ”と一笑に付すジキル博士
しかし、路上で議員が殺され、犯人としてハイドの姿が目撃された。
ジキル博士がハイドに脅迫されているのではないかと心配するアターソン
肝心のジキル博士は研究室に篭もったままだったが、友人であるラニヨン博士がショック死状態で発見される。
ジキル博士の執事から、研究室の様子がおかしいと呼び出されたアターソン
研究室に押し入った2人は、そこでハイドの死体を発見する。側に残された手紙を読んだアターソンは、ハイドの正体が他ならぬジキル博士その人であり、化学実験によって変身してしまったこと、ラニヨン博士が事実を知ったためにショック死したことなどを知るのだった。多くの映画化作品では、ハイドと関係を持つ娼婦やジキル博士の妻などの女性キャラクターについても描きこまれているが、実は原作では女性が殆ど登場しない。また、ジキル博士の視点で描かれるのが一般的だが、原作は友人である弁護士アターソンの視点から描かれた回想録の形式を取っている。
そうした点を踏まえながら、2本の作品を見てみよう
劇場では日本未公開・NHK衛星第2で放送
プレゼンター役を務めるジャン・ルノワール監督
コルドリエ博士を演じるジャン=ルイ・バロー
少女を襲うオパール氏
フランスの巨匠ジャン・ルノワールがテレビ用に製作した作品
フランス以外のヨーロッパ各国では劇場公開された。キャラクター名が全て変えられており、舞台も製作当時のフランスに置き換えられている。
ユニークなのは、オープニングとエンディングにルノワール監督本人が登場すること
テレビ「ヒッチコック劇場」のヒッチコック監督さながらに、世にも不思議な怪事件を紹介していくのだ。
テレビ局の前に到着する一台の車
中から出てきたのは映画監督ジャン・ルノワールだ。
収録スタジオに通されたルノワール監督
やがてカメラが回り、監督はパリ郊外の田舎町で最近起きたという事件について語り始める。
弁護士ジョリー(テディ・ビリス)は友人であるコルドリエ博士(ジャン=ルイ・バロー)から預かった遺言を見て驚く
そこには、遺産相続人としてオパール氏なる人物の名前が記されていたのだ。それから数週間後、ジョリーは見るからに怪しげな男が幼い少女に暴行を加えている現場を目撃する。ジョリーが通行人と共に男を追跡すると、男はコルドリエ博士の屋敷の裏口に入っていった。そこでジョリーは、この男がオパール氏である事を知り愕然とする。遺言を書き換えてオパール氏を警察に突き出すよう説得するジョリーだったが、“彼は私の研究の協力者だ”としてコルドリエ博士は全く取り合おうとしない。2度とこんな事件が起きないようにするという博士の言葉にも納得できないジョリーは、精神科医であるセヴェラン博士(ミシェル・ヴィトルド)のもとを訪れる。セヴェラン博士はかつてコルドリエの友人だったが、今では患者を見捨てて自分の研究に没頭するコルドリエを蔑んでいた。コルドリエ博士がオパール氏に脅迫されているに違いないと訴えるジョリーに対し、セヴェランはコルドリエ自身が狂人だと言って取り合おうとしない。一方、街中では再び女性がオパール氏に襲われ、さらに散歩中の紳士が撲殺された。警察署長から呼び出されたジョリーは、目撃者であるカップルの証言と現場に残された杖から犯人がオパールである事を確信する。警察の捜査でオパールの住所が判明し、ジョリーも刑事と共に現場に急行する。肝心のオパールは留守だったが、同じアパートに住む娼婦に日頃から暴行を加えているとの証言を得た。
オパールの行方を問いただすジョリーに、知らぬ存ぜぬを通すコルドリエ博士
セヴェラン博士の前で自分の実験の成果を見せるまでは、彼を警察に渡せないと言い張るのだった。だが、そのセヴェラン博士がオパールに殺されてしまう。第一発見者はコルドリエ博士だった。この事件をきっかけに実験を止めると宣言した博士は、再び精神科医として活躍すようになる。
長らく途絶えていた社交パーティも再開し、何事もなかったかのように元の生活に戻るコルドリエ博士
だが、ジョリーは真夜中に博士の執事から呼び出される。博士の研究室から不審な叫び声が聞こえて来るのだ。不安と恐怖で震え上がっている使用人たちを引き連れ、研究室に押し入ったジョリーはオパールの姿を発見する。博士の行方を問い詰められたオパールは、ジョリーと2人きりならば真実を話すという。使用人たちを屋敷に返したジョリーに、オパールは博士からの預かり物だというオーディオ・テープを渡す。
そこには、ジョリーにとって驚愕すべきコルドリエ博士の秘密が語られていた・・・・
弁護士ジョリーを演じるテディ・ビリス。
真っ昼間から街中に出没するオパール氏
研究室からの叫び声に震え上がる使用人たち
この作品がユニークなのは、コルドリエ博士を冷徹で頑なな変わり者として描いている点だろう
一見すると完全無欠の紳士
素行は品行方正で、身なりも潔癖すぎるくらいに隙がない。しかし、その一方で感情の起伏に欠ける冷たい人物で、プライドが高くて野心が強い。メイドと密通している金持ちの息子を“治療の必要な変質者”と診断しながら、自分はドイツ人のメイドと関係を持っている。その矛盾や良心の呵責が善と悪を分裂させるという実験の引き金となったわけだが、そもそもが偽善者である博士は、自分の悪の分身であるオパール氏の凶行を知りつつ加担し続ける。
たとえ善と悪の人格を切り離しても、その人間の本質は決して変わる事がないというのが、本作の大いなる皮肉だと言えるだろう
彼にとって本当に必要なのは善と悪を分離させることではなく、内なる悪の存在を認め、理性によって折り合いをつけていくという事だったのかもしれない。この作品の背景には科学や理論への過剰な依存が、人間本来の感性や感情を破壊していくのではないかという、現代社会へのルノワール自身の強い危機感があるように思われる。人間は単純な生き物ではない。
誰もが善と悪の両面を持っていると言ってもおかしくはないだろう
そのバランスをいかに上手く保ち、社会生活を営んでいくかということが重要なのだ。ルノワールの演出はあくまでもドキュメンタリー・タッチで、過剰な恐怖演出を一切排している。
彼はこの物語をホラーとしてではなく、社会風刺の意味も含めたサイコロジカルなケース・スタディとして捉えていたのだろう
ルーベン・マムーリアン版やビクター・フレミング版のようなモンスター映画的要素を無くし、オパール氏の容貌に特殊メイクを殆ど使わなかったのも正解だった。
コルドリエ博士とオパール氏の2役を演じるのはマルセル・カルネの傑作「天井桟敷の人々」('45)で有名な名優ジャン=ルイ・バロー
パントマイムで鍛えた肉体表現を駆使し、優雅で貴族的な振る舞いのコルドリエ博士と、肉体の歪んだ野獣のようなオパール氏を見事に演じ分けている。
ジョン・バリモアやフレデリク・マーチの演技と比べても全く遜色のない名演と言えるだろう
日本未公開(ビデオ発売・テレビ放送も無し)
ジキル博士の遺言に目を通す弁護士アターソン
人望の厚い名医ジキル博士(マーク・レッドフィールド)
悪魔のような顔をした邪悪なハイド氏
ボルチモアを基盤に活動している舞台演出家・戯曲家・俳優のマーク・レッドフィールドにとって初めての映画進出作品が、この“Dr
非常に低予算で作られており、出演者も無名の舞台俳優ばかりだが、これが意外なくらいにクオリティの高い仕上がりで驚かされる。スティーブンソンの原作を極力忠実に踏襲しながらも、随所にジャック・ザ・リッパーやウェスト・ポート連続殺人事件などの要素を盛り込み、19世紀末から20世紀にかけてのロンドンの雰囲気を再現する事に成功している。
レッドフィールド自身が監督と主演を兼ねているのだが、ユニバーサル・ホラーやドイツ表現主義、ハマー・ホラーなどから強い影響を受けているのは明白
その古典的で風格のある演出にも注目したい。弁護士アターソン(カール・ランドルフ)は、従兄弟のアシュトン卿(ハウエル・ロバーツ)から奇妙な話を聞いた。少女が男に襲われている現場を目撃したアシュトン卿は、通行人と共に男を追い詰めるたところ、その男はアターソンの友人であるジキル博士(マーク・レッドフィールド)の屋敷に逃げ込んだというのだ。アシュトン卿の提案で男は少女の家族に慰謝料を支払ったのだが、このハイドと名乗る男はこの世の者と思えないような容貌をしていたという。その名前を聞いたアターソンは驚きを隠せなかった。ジキル博士から渡された遺言書に記載された遺産相続人こそ、そのハイドなる人物だったからだ。貧しい人間でも快く治療をする外科医ジキル博士は、人々から尊敬と羨望の眼差しで見られる立派な人物だった。
病院から自宅に戻ったジキル博士を嬉しそうに出迎える使用人たち
博士はケリュー議員の娘ミリアム(コーシャ・エングラー)との婚約が決まったばかりだった。そこへ患者である娼婦アニー・ジャクソン(アリーナ・ライト)が仲間の女性を連れてくる。クレア(エレナ・トレス)と名乗るその娼婦は、ヒモから暴力を受けて傷を負っていた。治療をしているうちに思わずクレアにキスをしてしまうジキル博士だったが、何とかその欲望を押しとどめる。また、ジキル博士は墓堀人から実験用の臓器を買い上げており、必ずしも清廉潔白な人物ではなかった。
酒場で仲間たちとたむろすクレア
そんな彼女を見つめる人物がいた。
それが、ハイドと名乗る凶悪な風貌をした男
言いがかりをつけて金を巻き上げようとしたチンピラたちを血祭りにあげるハイドに最初は恐怖心を感じたクレアだが、次第にその危険な香りに魅せられていく。だが、ハイドこそロンドンの夜を震え上がらせる娼婦連続殺人の犯人だった。その死体から盗まれた臓器を、ジキル博士は買い上げていたのだ。一方、ミリアムの兄モーデカイ(R・スコット・トンプソン)はジキル博士の影の部分を察知し、妹との結婚に異議を唱えていた。ミリアムを避けるようになったジキル博士と話し合うために夜のロンドンを歩くモーデカイに、ハイド氏が襲いかかる。そして、愛する兄の死とジキル博士の冷たい仕打ちに絶望したミリアムは、テラスから身を投げて自殺を遂げてしまった。目撃証言からモーデカイを襲ったのがハイド氏である事を知った警察とアターソンは、ジキル博士の安全を心配して研究室に押しかける。そこにはハイド氏がいたが、警察は今一歩のところで逃してしまう。
その一方、アターソンは研究室であるものを発見するのだった・・・
娼婦クレアを演じるエレナ・トレス
1900年のロンドンを再現したミニチュア・セット
華やかなケリュー議員の邸宅
この作品で最も評価が分かれるのは、ミニチュアを使ったセット撮影にあるだろう
屋内シーンは全てリアル・サイズのスタジオ・セットを使用しているが、ロンドンの街中のシーンは全てミニチュア・セットを使った合成処理が施されている。さらに、作品そのものがデジタル・ビデオ・カメラで撮影されているため、どうしてもチープな印象が残ってしまうのは否めない。が、見方によってはミニチュア撮影が独特のファンタジックなムードを作り出しているとも言える。この辺りは好き嫌いがはっきりと分かれるところだと思う。とはいえ、青や赤の照明を生かしたライティングは往年のハマー・ホラーを彷彿とさせるものがあるし、ミニチュア・セットのデザインもドイツ表現主義の影響が垣間見られる。クラシック・ホラーのファンなら思わずニンマリとしてしまうはずだ。また、主演のマーク・レッドフィールドを含めた俳優陣の演技力もしっかりしていて、クラシカルな気品すら感じさせてくれる。脚本も決して悪くない。もともとレッドフィールド率いるニュー・センチュリー・シアターの上演用としてレッドフィールド自身とスチュアート・ヴォイティラが書き上げた戯曲を、映画用に加筆修正したものだという。
随所に垣間見られる舞台劇風の展開は、その名残りと言っていいだろう
変身シーンの原始的なCG処理やミリアムが自殺するシーンの不自然なCG合成、格闘シーンのテンポの悪さなど、確かに突っ込みどころは満載だが、限られた予算と時間の中で最大限のものを作ろうというスタッフやキャストの意気込みは十分に伝わってくる。誰にでも薦められるような映画ではないものの、クラシック・ホラー・ファンなら一度は見ておきたい作品だと思う。なお、本作は2002年にイギリスのマンチェスターで行われた第6回ファンタスティック映画フェスティバルで最優秀インディペンデント映画賞を受賞した他、カリフォルニアのモデスト市主催の2003年ショックフェストUSAで最優秀男優賞(マーク・レッドフィールド)と最優秀女優賞(エレナ・トレス)を、ロサンゼルスで行われた2002年シュリークフェストではグランプリ第2位を受賞している。
(「コルドリエ博士の遺言」のみ)
ドキュメンタリー(マーティン・スコセッシ、ミヒャエル・バルハウス、アラン・ルノワールらのインタビュー含む)
監督による音声解説
「コルドリエ博士の遺言」
フランス映画ファンなら一家に一セット必携のDVDボックス
とにかく画質が素晴らしいです。
初期のサイレント作品に関しては、フィルムの傷が若干目立つものの、「ラ・マルセイエーズ」以降の作品はピッカピカの超高画質
映像特典のドキュメンタリーは30分の撮り下ろし作品で、ルノワールの息子アランやマーティン・スコセッシ監督の他、フランス映画のエキスパートたちがルノワール作品の魅力や背景を語って参考になります。
さすがは独立系最大手のライオンズゲイト
グッジョブです。
パブリック・ドメイン専門の廉価版メーカー、アルファ・ビデオからリリースされたオフィシャル版DVD
アルファ・ビデオは時々、こうしたインディペンデント系映画のDVDをリリースしているけど、意外に秀作揃いのラインナップなんですよね
ただ、画質的にはまだ当時のデジタル・ビデオ・カメラの限界なのか、フィルムに比べると肌理の粗いこと・・・
エンコード処理のクオリティもイマイチといった感じです。
映像特典のメイキングや未公開映像は平凡な内容
〜ジャーマン・ポップスの歌姫〜
今では半ば忘れられてしまっているが、セリーヌ・ディオンが大ヒットさせた名曲“パワー・オブ・ラブ”は、もともとジェニファー・ラッシュのヒット曲だった。
1985年にリリースされたジェニファー・ラッシュの“パワー・オブ・ラブ(The Power of Love)”はオーストラリアや南アフリカ、そしてイギリスなど世界各国でナンバー・ワンを記録
特にイギリスでは6週に渡って1位の座をキープし、その年の年間チャートでも1位に輝いた。その他、西ドイツで9位、スウェーデンで3位など各国で話題となり、80年代を代表するバラード・ソングとなったのだった。しかし、なぜかアメリカでは57位までしか上昇せず。日本でも、当時は「ベスト・ヒット・USA」の全盛期でUKチャートの影響力が低かったこともあり、プロモーションの割には大ヒットするまでに至らなかった。
その後、90年代後半まで精力的に活動し、プラシド・ドミンゴやホセ・カレーラス、エルトン・ジョンなどの大御所とも共演
オペラの歌唱法をアレンジした独特のボーカル・スタイルはとても評価が高く、彼女と共演を望むアーティストも少なくなかったようだ。当初はダンサンブルなポップ・ロック系の楽曲を歌っていたが、キャリアを重ねるごとに正統派のボーカリストへと変貌を遂げていった。
主にドイツを中心として活躍した人だが、もともとはアメリカの出身
誕生日は1960年9月28日で、ニューヨークのクィーンズに生まれた。父親モーリス・スターンはオペラのテノール歌手で、母親はコンサート・ピアニストだったという。祖母が当時の西ドイツに住んでいたことから、アメリカとドイツを行き来しながら育ったという。高校卒業と同時にドイツへ移り住んだジェニファーは、1979年に本名のヘイディ・スターン(Heidi Stern)の名前でレコード・デビューを果たす。しかし、このデビュー・アルバムは全く売れず、彼女はすぐにアメリカに戻ってしまった。
その後、1982年に父親を伴って再びドイツへ渡ったジェニファーは、1983年にCBSと契約して再デビュー
ステージ・ネームもジェニファー・ラッシュに変えた。3枚目のシングルとなったハイエナジー風のダンス・ポップ・ナンバー“25 Lovers”が翌年にドイツ・チャートで25位をマークし、ようやく注目を集めるようになった。ただ、彼女にとって母国アメリカでの失敗は不本意なものだった。
その後、87年にローラ・ブラニガンのカバー・バージョンが全米トップ40に入り、さらに94年にリリースされたセリーヌ・ディオンのバージョンが全米ナンバー・ワンを獲得
ソングライターに名を連ねた彼女には莫大な印税が入ったものの、本人はざそかし複雑な気持ちだったに違いない。いずれにせよ、アメリカでの成功というのが、その後のジェニファーにとって大きな課題となる。
85年にはセカンド・アルバム“Movin'”もリリースされ、西ドイツやスウェーデンで1位を獲得
ファースト・シングル“Destiny”も西ドイツで4位をマークするが、イギリスではシングルとアルバム共に不発に終わってしまった。今度こそアメリカで勝負を賭けようという意気込みだったわけだが、残念ながら全米36位という結果に終わってしまった。明らかにアメリカン・マーケットを意識した、ウェスト・コースト風のダンス・ポップ・ナンバーだったが、正直なところあまり印象に残るような楽曲ではなかったように思う。
アルバムでも、当時ボン・ジョビの成功で名を馳せていたデズモンド・チャイルドをプロデューサーとして起用するなど、やはりアメリカでの成功を意識していたが、こちらも平凡な出来映え
それでも、西ドイツではアルバムが12週に渡って1位を独占し、150万枚のセールスを記録している。続く4枚目のアルバム“Passion”でも、ハロルド・ファルターマイヤーにジェリービーン、リック・ウェイクなど当時のヒットメーカーをプロデューサーとして起用し、マイケル・ボルトンをゲストに迎えるなど、露骨なまでにアメリカでの成功を狙っていたが、ビルボードにチャート・インすることすら出来なかった。そして、このアルバムを最後に、ジェニファー・ラッシュの作品がアメリカでリリースされることは無くなってしまった。
その後、日本映画「アナザー・ウェイ」('88)の主題歌をリリースしたり、プラシド・ドミンゴとデュエットしたシングル“Till I Loved You”がイギリスで18位のスマッシュ・ヒットとなったジェニファー
89年には5枚目のアルバム“Wings of Desire”をリリースするが、もはやダンス・ポップ路線では通用しなくなったのか、西ドイツでも最高12位という中堅ヒットに終わってしまう。
ここではガラリとイメージ・チェンジし、大人向けのアダルトなポップスを展開
整形でルックスも妖艶なファム・ファタールへと変化し、エレガントな正統派ボーカリストへの転向を図るようになった。
98年には過去のヒット曲をクラシカルにアレンジし、ハンガリアン・フィルハーモニック・オーケストラをバックに従えたアルバム“Classics”をリリース
これはかなり評判が良く、アルバム・リリースに合わせたコンサート・ツアーも大変好評だった。99年に娘を連れてニューヨークに移り住んだジェニファーは、子育てのための長期休暇に入ったまま、今のところ沈黙を守り続けている。しかし、2006年にはロンドンに移住し、現在はカムバック・アルバムの準備を進めているという。これはCBS時代のヒット曲を12インチ・バージョンを中心にセレクトし、さらに初CD化のレア・トラックをふんだんに盛り込んだファン垂涎のボックス・セットだ。もしかしたら、今年中にはニュー・アルバムの発売があるかもしれない。
世界中で大ヒットを記録したファースト・アルバム
西ドイツで2位、南アフリカで1位、イギリスでも7位をマークしています。ヨーロピアン・ポップスの醍醐味が詰まったメロディアスなダンス・ポップ・アルバムに仕上がっています。
全10曲中で6曲がシングル・カットされているということで、ほぼベスト盤に近いような感じですね
プロデュースのグンター・メンデとカンディ・デ・ロウゲの二人も、このアルバムの成功をきっかけにヒット・メーカーとして活躍しました。
ファースト・アルバムから5枚目のシングルとしてリリースされた作品
全英15位です。
ミュンヘン・サウンドを思わせる煌びやかなシンセサイザーが印象的なハイエナジー風のダンス・ポップ・ナンバー
この12インチ・ミックスはアルバム・バージョンとほぼ変わりませんが、派手なエフェクトで全体的なメリハリを付けており、よりテクノな感じが出ていますね
ただ、打ち込みが基本的にロックなので、クラブ・プレイは難しいような気もします。
こちらはファーストからの6枚目のシングル
まさにジャーマン・ユーロ
といった感じの哀愁系ダンス・ポップです。
リミックスを担当したウォルター・サミュエルは、アリソン・モイエやU2のエンジニア出身で、アーケイディアやトーク・トークのリミックスなども手掛けた、いわば80年代ニューウェーブの申し子的存在の人
ここではパーカッションを前面に押し出したラテン・ファンク的アプローチを聴かせており、よりタイトでダンサンブルな仕上がりです。
ファースト・アルバムの代表曲に新曲を6曲加えて制作されたセカンド・アルバム
世界マーケット向けのファースト・アルバムといった意味合いもあるのでしょうね
アメリカでは、これがデビュー盤に当たります。ただ、基本路線はファースト・アルバムと変わらず、正統派のヨーロピアン・ダンス・ポップ・アルバムに仕上がっています。
個人的にはデヴィッド・フォスター風の壮大で美しいバラード#5が大好き
セカンド・アルバムからのファースト・シングルで、西ドイツでは最高4位をマークしました。ドラマチックなロック・スタイルのミディアム・ダンス・ナンバ−ですが、イギリスやアメリカでは全く奮いませんでした。いかにもヨーロッパの歌謡ポップスといった田舎臭さが、英米で受けなかった理由かもしれません。
ただ、それが逆に当時の彼女の魅力ではあったのですけどね
当時ボン・ジョビのプロデューサーとして大活躍中だったデズモンド・チャイルドが作曲・プロデュースを手掛けた作品
サード・アルバムからのファースト・シングルです。
もう、シンフォニックなシンセの使い方からドラマチックな盛り上がりまで、全てがこれでもかというくらいにデズモンド・チャイルド(笑)
日本人好みの哀愁系ダンス・ロック・ナンバーです。
当時のヒット・メーカーをずらりと豪華に揃えた4枚目のアルバム
当時は、この手の企画が流行ってました。全体的には、やはりアメリカ市場を意識したポップス・アルバムに仕上がっていて、デビュー当時のようなユーロ・ディスコっぽさは影を潜めています。ただ、楽曲的には粒ぞろいではあるものの、アルバムとしての統一感がなく、全体的なインパクトの薄さは否めません。
5枚目のアルバムからのファースト・シングルで、初期シーナ・イーストンやダラー、ポール・キャラックを手掛けたイギリスのベテラン、クリストファー・ニールをプロデュースに迎えた作品
歌い上げ系の雄大なダンス・ポップ・ナンバーで、なかなか気持ちの良い作品ですが、いまひとつサウンドにパンチ力の足りなさを感じてしまいます。
PWL辺りにリミックスを任せた方が良かったかも
EMIへの移籍第一弾に当たるアルバム
3曲をデズモンド・チャイルドが手掛けています。とはいえ、CBS時代のキャッチーなダンス色、ロック色はかなり抑え気味で、アダルトなポップ・ナンバーを中心に構成されています。トータルでは決して悪くないアルバムですが、傑出した楽曲がないのが物足りないかもしれません。シングル・ヒットが出なかったのも仕方ないとは思います。
欧米人は分厚い唇が大好きだとは言いますが、そこまで厚くする必要もないだろうという感じのジャケットが一番インパクト強い作品(笑)
明らかに整形ですね
で、肝心の内容はというと、プロデューサーの顔ぶれを見ても分るとおり、王道路線を狙った正統派ボーカル・アルバム
セリーヌなんかには負けないわよっ
って感じですか
ご苦労なこってす。
クラシック畑出身で、映画「ザ・ビーチ」の音楽なども手掛けているニック・パトリックをプロデュースに迎えた作品
肩の力を抜いた感じが好印象で、90年代に入ってからのアルバムの中ではベストの出来映えです。
やはりアルバムは特定のプロデューサーとがっつり組んで作ったほうが良い結果が出ますね
良質のアダルト・コンテンポラリーに仕上がってます。
そのタイトルの通り、フル・オーケストラをバックに従えたクラシック・アルバム
過去のヒット曲のリメイクと新曲で構成されています。#2なんか鳥肌モノの出来映えで、とても聴き応えのあるアルバムです。
プロデューサーのレスリー・マンドキは、ドイツのディスコ・グループ、ジンギス・カンの元メンバーで、プラシド・ドミンゴやフィル・コリンズのプロデュースも手掛けた人物
CBS時代のシングルを中心に選曲された3枚組ベスト盤の1枚目
12インチ・バージョンが存在するものは、全て12インチ・バージョンで収録されています。#13なんかは12インチが存在することすら知らなかったので、ファンには嬉しい企画だと思います。
まあ、彼女は他にも廉価なベスト盤が大量に出回っていることだし
この2枚目の目玉は、何といってもプラシド・ドミンゴとのデュエット曲#5
もともと映画主題歌で、当時はサントラとシングルでしか聴く事が出来ませんでした。これまでのベスト盤にも収録されていません。ボサノバ・タッチのエレガントで美しいナンバーです。
ちなみに、#6も映画主題歌でしたね
そして、このボックス・セット最大の売りなのが、この3枚目でしょう
ヘイディ・スタ−ン時代のシングルから、お蔵入りになっていた007映画の主題歌カバー集、スペイン語バージョン、ヒット曲のレア・バージョンに至るまで、他では聴けないナンバーが目白押しです。
トム・ジョーンズのカバー#8は、スウェーデンのみでリリースされた貴重な作品
G・フィリップスとF・ダナウェイの音声解説
ブエノスアイレスの閑静な古い豪邸
十数年ぶりに帰って来たジェニファー(G・フィリップス)
姉ジョアンナの葬儀に参列する。その彼が、同じく地元のインディーズ・ホラー出身のダニエル・デ・ラ・ヴェガ監督と共同で、初めて北米マーケット向けに撮った作品が、この“Jennifer's Shadow”である。
舞台はブエノス・アイレス
双子の姉の訃報を聞いて、祖母メアリー・エレンの家を訪れたアメリカ人女性ジェニファーの体験する悪夢のような出来事を描く。実は、祖母の住む家は死んだ姉のもので、その遺言でジェニファーが相続することとなった。彼女は現金が必要なため、祖母の猛反対を押し切ってこの家を売りに出そうとする。ところが、その晩からジェニファーは不思議な悪夢を見るようになった。カラスが彼女の内臓を食うという夢だ。その直後に体調を崩して入院した彼女は、検査で自らの肝臓が半分なくなっていることを知らされる。
謎めいた老人ダリオの協力で姉の死因を調べた彼女は、やがて自らの家系に隠された忌まわしい秘密と、祖母メアリー・エレンの恐るべき正体を知ることになる・・・
久しぶりに再会した祖母メアリー・エレン(F・ダナウェイ)
姉の残した不気味なカラスの絵を発見する。
屋敷の売却を祖母に告げるジェニファー
全編を通じて厳かなゴシック・ムードで統一された本作
かつて“南米のパリ”と呼ばれたブエノス・アイレスのノスタルジックで壮麗なロケーションの効果もあってか、まるで70年代のイタリアン・ホラーを見ているかのような美しい映像にまず目を奪われる。随所に『サスペリアPART 2』や『サスペリア』を彷彿とさせるようなシーンもあり、パレス監督とデ・ラ・ヴェガ監督がダリオ・アルジェントを相当に意識したであろうことは想像に難くない。その一方で、血みどろの残酷シーンやショッキングな恐怖シーンを極力抑え、ミステリアスなムードの中で徐々にヒロインのパラノイアが増殖していくというラヴクラフト的アプローチは、ホラー映画ファンでも好き嫌いの分かれるところかもしれない。
それでも、ロケーションやプロダクション・デザインの美しさも含め、スタイリッシュで計算されたカメラワークには見るべきところが多いと言えよう
ただ、本作の最大の問題点は脚本だ。
思わせぶりなだけのストーリーはかなり退屈
もったいぶるだけもったいぶって、結局は何を描きたいのか皆目見当がつかないまま呆気なく終ってしまう。ムードを重視し過ぎたおかげで、ストーリー・テリングがなおざりになってしまったという印象だ。さらに、全く感情移入の出来ないヒロイン像にも問題がある。ジェニファーは誰に対しても横柄で上から目線、それでいて一人では何も出来ずに周囲を振り回し続けるというかなり身勝手な女性だ。
誰も私の悩みを分かってくれないという被害者意識ばかりが強く、救いの手を差し伸べようとする人にまで理不尽な怒りをぶつける始末
そんな女性が恐ろしいトラブルに巻き込まれたとしても、全く同情も共感もできないだろう
演じるジーナ・フィリップスの感情表現に乏しい演技にも原因があるのかもしれないが、これほど見る者をイラつかせるヒロインというのもいかがなものかとは思う。
ひとまず、ビジュアル・イメージやカメラ・ワークは十分に合格点
この手のヨーロピアンなセンスの古典的オカルト・ホラーは近頃珍しいので、その点だけでも大いに評価したいところ
祖母役を演じる大女優フェイ・ダナウェイの、ゴージャスで化け物じみたビッチなオバサマぶりも痛快だ。
警告を発する謎の老人ダリオ(D・マルツィオ)
再び悪夢に悩まされるジェニファー
不安に駆られてダリオの働く墓地を訪れる。
真夜中の大豪邸
一人の女性が暗闇の中を怯えながら逃げようとしている。
そんな彼女を見下ろす一匹の黒いカラス
屋根裏部屋のドアが開き、女性は何者かに中へと引きずりこまれる。
うろたえる女性
そして、彼女の断末魔の悲鳴が闇に包まれた屋敷の中で響き渡る・・・
秋のブエノスアイレス
双子の姉ジョアンナの訃報を知ったアメリカ人女性ジェニファー(ジーナ・フィリップス)は、久しぶりに祖母の住む古い屋敷を訪れる。ここへ来るのは少女時代以来のことだ。威圧的な祖母との折り合いが悪く、両親が亡くなってからはこの家に寄り付くことを避けていた。
ジョアンナの葬儀が行われる墓地で祖母メアリー・エレン(フェイ・ダナウェイ)と再会したジェニファー
祖母は大仰な仕草で再会を喜んで見せるが、ジェニファーはそのわざとらしい態度に嫌悪感を覚える。さっさとやるべきことを済ませてアメリカへ帰りたい。ジェニファーは屋敷を売りに出すことを祖母に伝える。この屋敷は先祖代々受け継がれてきたもので、父親が亡くなってからは姉ジョアンナの所有となっていた。その姉が亡くなった今、ジェニファーが相続することとなったわけだ。このところ人生をやり直したいと考えていた彼女は、屋敷を売った金で新生活をスタートさせるつもりだった。そもそも、この屋敷には良い思い出などない。さっさと売り払ってしまいたかった。
祖母と病身の叔母エマ(ヒルダ・ベルナルド)には、手頃なアパートでも買い与えればいいだろう
しかし、当然のことながら祖母メアリー・エレンは猛反対する。その晩、ジェニファーは奇妙な夢にうなされた。屋敷の中でカラスに襲われる夢だ。翌日、ダリオ(ドゥイリオ・マルツィオ)という初老の紳士が屋敷を下見に訪れる。だが、彼は屋敷内を一通り見て回ったあと、ここを売り払うべきではないとジェニファーに告げる。しかも、どうやら彼はジェニファーの見た悪夢についても知っているようだ。その言葉によると、彼女の身の安全のためにも、この屋敷に住み続けなくてはいけないのだという。そして、助けが必要であればいつでも自分のところへ来るようにと言い残して去っていった。ジェニファーはその晩も悪夢を見た。今度は、ベッドに縛り付けられた上、カラスに内臓を食われるというショッキングなものだった。翌朝、ベッドで気を失った彼女は病院に担ぎ込まれる。検査の結果、彼女の肝臓の半分がなくなっていた。しかも、原因不明の病に侵されている可能性もあるという。付き添った従兄弟ロベルト(ニコラス・パウルス)によると、死んだジョアンナも全く同じ症状に苦しんでいたのだそうだ。不安と恐怖で混乱したジェニファーは医師の反対を押し切って退院し、墓地の管理人をしているダリオのもとを訪れる。墓地は“彼ら”の目が行き届かない唯一の場所なのだという。ダリオに助けを求めたジェニファーだったが、魔術だの霊だのという彼の言葉を聞いて呆れ果て、“あなたはただの異常者よ”と捨てゼリフを残してその場を立ち去った。そしてその夜、寝たきりだった叔母エマがジェニファーの寝室へやって来る。屋敷をすぐに立ち去るよう警告する叔母は、何かを言いたげな様子だった。しかし、ジェニファーは叔母の言葉に耳を貸すこともなく、屋根裏部屋の扉を見て怯える彼女の様子すら気にとめなかった。その直後、叔母は変死を遂げる。叔母の死や祖母の態度に疑問を持ったジェニファーは、何か手がかりになるものはないかと図書室を探る。すると、古い黒魔術の本が出てきた。そこには、彼女の悪夢と良く似た呪いの記述があった。翌日ロベルトに本のことを相談したジェニファーは、その帰り道に容態が急変して再び病院に担ぎ込まれる。自分の身に危険が迫っていることを察知した彼女は病院を抜け出し、屋敷の屋根裏部屋へと忍び込んだ。そこには黒魔術の道具がところ狭しと並び、鳥かごの中にはカラスが飼われていた。そこへ、祖母メアリー・エレンが帰ってくる。カラスに話しかける祖母の言葉を聞いたジェニファーは、彼女が自分に呪いをかけているのだと確信した。
こっそりと屋敷を抜け出したジェニファーは再びダリオのもとを訪れ、改めて彼の助けを求めるのだったが・・・
病身の叔母エマ(H・ベルナルド)は何かを言いたげだった。
叔母の変死にショックを受けるジェニファー
意を決して屋根裏部屋へと忍び込む。
パブロ・パレスと共に監督・脚本を手掛けたダニエル・デ・ラ・ヴェガは、過去にシチェス国際映画祭の短編映画賞を獲得したこともある人物
原案と製作を手掛けたP・J・ペティエットは、80年代のカルト・ホラー『悪夢の惨劇』(88)の原作者として知られる人物
撮影監督のモンティ・ローワンは、サム・ライミ監督の『ザ・ギフト』(00)やジェニファー・コネリー主演の『ダーク・ウォーター』(05)で第2班撮影監督を務めていたカメラマン
音楽スコアを手掛けたミシャ・リバーマンは、『デッドウッド』や『コールド・ケース』など主にテレビ・ドラマの音楽エディターを務めている人物だ。
ジェニファーの行方を捜す祖母メアリー・エレン
祖母はジェニファーに呪いをかけていた・・・
ダリオに救いを求めるジェニファーだったが・・・
ヒロインのジェニファー役を演じているジーナ・フィリップスは、コッポラの製作した都市伝説ホラー『ジーパーズ・クリーパーズ』(01)の主演で知られる女優
また、人気ドラマ『アリーmyラブ』のサンディ役で記憶している海外ドラマ・ファンも少なくないだろう
美人ではあるのだが演技力に乏しく、なおかつスターとしての華に欠けることもあってか、『デスリング』(06)や『シックハウス』(07)など低予算ホラーでの主演が多い。
一方、それとは正反対にスターとしてのオーラを出しまくりなのが、邪悪な祖母メアリー・エレン役を演じる大女優フェイ・ダナウェイ
晩年のジョーン・クロフォードを彷彿とさせる過剰演技は好き嫌い分かれるかもしれないが、その悪趣味すれすれのゴージャス感は個人的に大満足だ。また、ジェニファーにとって唯一の味方となる老人ダリオ役を演じているアルゼンチンの往年の2枚目スター、ドゥイリオ・マルツィオも、いぶし銀の味わいを醸し出して存在感がある。
彼のように出てくるだけでドラマを感じさせる老優というのも、近頃ではあまり見かけなくなったと言えよう
ハリウッド史上最大のライバル
ハリウッドが誕生したのは1920年代
それまでニューヨークを基盤としていた製作会社が、発明王トーマス・エジソンによる特許を盾にした独占支配から逃れるために南カリフォルニアへと製作拠点を移してきたのが、そもそもの始まりだった。以来、ハリウッドは数多くの伝説を生み出してきた。
中でも、一般大衆の興味を引きつけてきたのは、キラ星のごときスターたちの存在
夜空に輝く星のように、数多くのスターが生まれ、そして姿を消していった。
世の東西を問わず、昔から芸能界は生き馬の目を抜くような場所と言われるが、映画の都ハリウッドなどはまさにその好例()と言えるだろう
勝者には王侯貴族のような生活が待っているが、敗者は無一文で去っていくしかない。それどころか、時には文字通り“死”を宣告されることすらある。華やかな表舞台と残酷な裏街道が表裏一体で存在するのが、ハリウッドという場所の恐ろしいところでもある。
今日の友が明日は敵になることだって日常茶飯事
特に、人気商売であるスターという職業には、この種のリスクは常について回る
今でこそ、ハリウッドではメジャー会社の他にも数多くの有力な独立系映画会社が存在し、映画以外にもネットワーク・テレビ、ケーブル・テレビ、衛星テレビ、そしてビデオにインターネットと多岐に渡ってメディアが映像コンテンツを提供するようになり、俳優の活躍できる場も幅広くなった。しかし、一部のモーグル(大物)と呼ばれるメジャー会社のボスたちが強大な権力を握り、ハリウッドという狭い社会を支配していた時代においては、スタジオの所有物だったスターたちの生存競争は熾烈を極めていた。中でも、男社会であるハリウッドにおける女優たちのサバイバルが過酷であったろうことは想像に難くない。ゆえに、ハリウッド黄金期における女優たちのライバル伝説というのは、時には映画そのものよりも面白かったりする。ただ、その多くは表面化することなく、あくまでも噂としてゴシップ誌を賑わせるだけだった。が、当事者たちが公然と敵意をむき出しにし、ハリウッド史上でも稀に見る壮絶な争いを繰り広げたのが、ジョーン・クロフォードとベティ・デイヴィスである。ジョーンとベティが何故お互いを嫌うようになったのかについては、実は二つの有力な説がある。
一つは、ジョーンの2度目の夫である俳優フランチョット・トーンとベティが一夜を共にしたことから、2人の間にライバル心が目覚めたという説
もう一つは、MGMからワーナーに移籍してきたジョーンが移籍第1弾の「ミルドレッド・ピアース」('45)でアカデミー主演女優賞を受賞、一方でワーナーの女王として君臨してきたベティは当時失敗作が続いており、これがきっかけで2人の間に激しい競争心が芽生えたというもの
前者の説については、当時のハリウッドの内情を考えれば大いに疑問の余地がある。というのも、主演女優が監督や共演男優とベッドを共にするというのは、当時のハリウッドでは日常茶飯事だったのだ。しかも、仕事仲間と肉体関係を持った数で言えば、ジョーンの方がベティを遥かに上回っている。
ベティ曰く、“彼女はMGMの男性スター全員と寝てたわ
ラッシー以外のね
まあ、そういうベティ自身もアナトール・リトヴァグ監督と肉体関係を持った事から、夫人だった女優ミリアム・ホプキンスに相当憎まれていたらしく、「旧友」('43)で共演した際には撮影現場で敵意をむき出しにされたという。
“本当に嫌な女だったわ
才能のある女優だったけど、個人的な感情を現場に持ち込むなんて
”と、後にベティ自身が語っているが、よくよく考えればホプキンスの方に非はないはず
開き直るベティの神経も相当なものだが、逆に言えばそれくらい当時は目くじらを立てるような事ではなかったのだろう
ゆえに、前者の説には説得力が乏しいようにも思うのだ。一方、後者の説だが、こちらの方が遥かに説得力があるかもしれない。実はジョーンとベティのライバル関係において、当初はどうやらベティが一方的にジョーンを嫌っていたような節があるのだ。というのも、ワーナー移籍後のジョーンは女優としてベティ・デイヴィスを尊敬していると公言しているし、実際にベティを食事に誘ってもいる。しかし、ベティは一方的にこの誘いを断っているのだ。
もともとブロードウェイの舞台女優として名を成し、生涯スターであるよりも女優であることに誇りを持っていたベティにとって、ダンサー出身の成り上がり者であるジョーンにお株を奪われたのは相当な屈辱だったはず
演技力よりも美貌でキャリアを築いてきたジョーンを、ベティは明らかに蔑んで見ていた。もちろん、ジョーンもそのキャリアの過程で女優としての実力を磨き、それが結果としてアカデミー主演女優賞受賞へと結びついたわけだが、ベティは生涯それを決して認めようとはしなかった。こうした事実をもとに検証してみると、やはりワーナーにおけるジョーンの栄光とベティのスランプが、2人の確執の大きな原因を作ったと考えるのが妥当なのかもしれない。全く正反対のキャリアを歩んできた2人の大女優が、同じスタジオの一つ屋根の下で鉢合わせてしまった事が全ての始まりだったのだ。しかし、彼女たちのキャリアを振り返ってみると、2人が実は根本的な部分で非常によく似ているという事に気付かされる。
ブロードウェイ時代のベティ・デイヴィス
先述したように、ジョーン・クロフォードはダンサーから身を起こした苦労人だった。両親は彼女が生まれる前に離婚しており、母親は3度も再婚を繰り返している。幼い頃のジョーンは非常に貧しく、洗濯女だった母親の仕事を手伝いながら学校に通っていた。この頃の思い出は終生トラウマとして彼女に付きまとい、針金ハンガーを極端に忌み嫌ったり、家では10分おきに手を洗ったり、訪問客の後をついて回って彼らの触った箇所を片っ端から掃除するといった異常な行動の原因となっている。貧しい生活から抜け出したい一心だったジョーンは、ダンサーとしてステージに立つようになる。
しかし、回ってくるのはコーラス・ガールの仕事ばかり
ハリウッドならチャンスがあるかもしれないと思った彼女は、1925年の元旦にカリフォルニアを訪れた。ダンサーの一人として映画デビューし、「踊る娘達」('28)の自由奔放な現代娘役で一躍スターとして注目を集めた。しかし、当時から彼女の評判は決して芳しいものではなかった。特に派手な夜の生活では悪名高く、“誰とでも簡単に寝るパーティー・ガール”として有名だったのだ。また、共演の女優たちへのライバル心も露骨で、「踊る娘達」の共演者で当時デビューしたばかりの新人だった女優アニタ・ペイジは、撮影現場に付き添っていた母親から“あの娘にだけは気をつけなさい”と釘を刺されたという。一方のベティ・デイヴィスも、決して恵まれた幼少時代を過ごしたわけではなかった。弁護士だった父親は物静かな学者肌の男性だったが、感情を決して表に出さないという典型的なピューリタンで、妻や娘に対しては非常に冷淡だった。逆に母親は何でも率直に論議をしたがる女性で、夫婦仲は冷え切っていた。そんな父親をベティは憎んでおり、両親が離婚をした時には素直に喜んだという。ベティにはボビーという妹がいたが、母親は写真家として身を立てて二人の娘を育てた。“3人で世の中に立ち向かっていた”とボビーが後に語っているが、この母娘の結束力は非常に固いものだったようだ。母親の強い後押しと妹の協力もあって、ニューヨークの演劇学校を卒業したベティは1923年にオフ・ブロードウェイの舞台でデビューを果たす。さらに1929年にブロードウェイ・デビューを果たしたベティは、たちまち有能な舞台女優として注目を集めた。そして、その評判を聞きつけたユニバーサルの招きで、ベティは1930年に初めてハリウッドを訪れたのだ。しかし、ここで彼女は女優人生最初の屈辱を味わうことになる。
容姿よりも実力がものを言う舞台の世界で鍛えられてきたベティにとって、ハリウッドは全く異次元の世界
当時の彼女はメイクや服装には全く無頓着で、駅に迎えに来たユニバーサルの関係者でさえ彼女の前を素通りしてしまったほどだった。スクリーン・テストでは“色気がない”と酷評され、数本の映画に出演したものの、あっという間に解雇されてしまった。
そんな彼女を救ったのが舞台の名優で、当時映画スターとしても鳴らしていたジョージ・アーリス
これが評判となり、ベティはワーナー・ブラザーズと専属契約を結ぶこととなった。
デビュー当時のジョーン・クロフォード
デビュー当時のベティ・デイヴィス
このように、ジョーンとベティは非常に対照的な生い立ちを歩んできている。
典型的な貧困層に生まれ育ったジョーン、そしてインテリの中産階級に生まれ育ったベティ
ジョーンが己のセックスを武器にゼロからのし上がってきたのに対し、ベティは母親と妹の強力なサポートを得て女優の王道を歩んできた。しかし、2人には大きな共通項があった。父親の不在だ。これこそが、彼女たちにとって厳しい男社会を勝ち抜いていくパワーの源となったのは想像に難くない。
男なんて当てにはできない、と
どちらも人一倍反骨精神の旺盛な女性だった。ただ、世慣れているという点ではジョーンの方が一枚上手だったかもしれない。ジョーンは男を当てにはしなかったが、自分のキャリアにプラスになるように利用するしたたかさを持っていた。
無名時代に離婚歴のある彼女が2番目の夫として選んだのはダグラス・フェアバンクス・ジュニア
ハリウッドの帝王ダグラス・フェアバンクスとアメリカの恋人メアリー・ピックフォードの息子であり、自身も当時ハリウッドのトップ・スターだった超セレブだ。ただ、彼女の出自と当時の評判を快く思わなかったフェアバンクス夫妻は、2人の結婚を認めなかった。ゆえに、フェアバンクス・ジュニアとジョーンは、2人だけでひっそりと挙式を行った。たった4年間の結婚生活だったが、ハリウッドの上流階級の仲間入りを果たしたのはジョーンにとって大きな収穫だった。
ちなみに、ハリウッドの上流階級とは言っても、結局はどこの馬の骨とも知れない人々の集まり
そもそも、メジャー・スタジオのボスたちの多くが貧しい移民の子で、ほとんど山師と言ってもいいようなキャリアの持ち主ばかり
当時のトップ・スターたちにしたって、その殆どが見世物小屋やボードヴィルの出身で、金持ちになった途端に王侯貴族のように振舞うというのも、よくよく考えればおかしな話なのだった。
フェアバンクス・ジュニアと離婚したジョーンは、次に俳優フランチョット・トーンと結婚
ニューヨークの上流階級の出身で、古典文学からシェイクスピアまで幅広い教養の持ち主だったトーンは、小学校しか出ていないジョーンにとって最良の教師だった。
4番目の夫となった俳優フィリップ・テリーもスタンフォード大学出身のインテリ
彼らを通じて、ジョーンはそれまで欠けていた教養を身に付けることが出来た。
そして、5番目の夫となったのがペプシ・コーラ社長のアルフレッド・スティール
たちまち彼女は我がもの顔でペプシ・コーラの経営に口を挟むようになり、自ら広告塔としてキャンペーンに勤しむ毎日を送るようになった。一方のベティはジョーンとは違って、男を利用するような器用さは一切持ち合わせていなかった。それどころか、彼女が選ぶ男性は常に彼女よりも社会的地位の低い男性だったというのも興味深い。
最初の夫はハイスクール時代からの恋人ハーモン・ネルソン
典型的なニュー・イングランド人だったベティは、ネルソンと結婚するまで処女だったという。2番目の夫アーサー・ファーンズファースも、3番目の夫のウィリアム・グラント・シェリーも、芸能界とは一切関係ない一般人だった。ハリウッドの裏まで知り尽くしていたベティは、同業者とは絶対に結婚しないと心に決めていたという。
そんな彼女が4番目の夫として選んだのは、「イヴの総て」で共演した俳優のゲイリー・メリル
盛りを過ぎた女優マーゴ・チャニングの唯一の理解者を演じたメリルとの結婚は、実生活でも中年に差し掛かったベティの不安の表れだったのか
いずれにせよ、ベティは男をキャリアの足しにしようという考えは全く持っていなかったようだ。それだけに、持てる武器を最大限に使うジョーンの生き様に対して批判的だったのかもしれない。ベティの反骨精神は並大抵のものではなかった。当時のハリウッドでは、どんな大物スターであってもスタジオにとっては所有物の一つに過ぎず、出演する作品を選んだり好きな監督を選んだりするような権限は一切与えられていなかった。これに不満を抱いたベティは、1936年ワーナーに対して反旗を翻し、勝手にイギリスに渡って映画出演をしようとした。結果的にはワーナーに訴えられて敗訴し、ハリウッドに戻されてしまうのだが、これをきっかけにワーナーは重要な脚本を優先的にベティに回すことになる。ベティの実質的な勝利だった。ハリウッドでも有数の辣腕で、気性の激しい暴君として知られたジャック・ワーナーでさえ、ベティには一目を置いていたという。“少なくとも1度は、私のことを尊敬してると言ってくれたわ”と後にベティも語っているが、彼女は相手がどんな男であろうと対等に渡り合うだけの根性の持ち主だった。ジョーンも一度だけ、MGMのボスであるアーヴィン・サルバーグに楯突いたことがある。サルバーグ夫人であるノーマ・シアラーにばかりいい役が回ることに不満を訴えたのだが、これがサルバーグの逆鱗に触れてしまい、ジョーンは罰としてウェスタン・コメディの汚れ役をあてがわれてしまう。政治力という点では、ベティの方が一枚上手だったのかもしれない。
「情熱の航路」のベティ
「愛の終焉」で老けメイクに挑んだベティ
「痴人の愛」で悪女を演じるベティ
初のオスカー受賞作「青春の抗議」
さて一方、肝心の女優としての実力という点でジョーンとベティを比較してみよう
これは非常に難しいのだが、アカデミー賞の受賞歴では完全にベティの方に軍配が上がる。ジョーンは3度のノミネートのうち受賞は1回だけだが、ベティは合計で11回ノミネートされており、そのうち2回受賞している。女優としてのジョーンとベティの決定的な違いは、ベティが自らをあくまでも一人の“女優”と考えていたのに対し、ジョーンは常に“スター”であることにこだわっっていたという点だ。ベティはジョーンについてこう語っている。
“私にとって彼女は映画スターの象徴なのよ
クロフォードを演じるクロフォード、それこそが彼女の最大の名演技だと思ってるわ”と
ベティは自らのイメージに囚われることのない演技者だった。そればかりではなく、彼女は他の女優が嫌がるような役でも進んで演じるチャレンジ精神の持ち主でもあった。
たとえば、彼女が最初にオスカーにノミネートされた「痴人の愛」('34)
欲望のままに生きる自由奔放な悪女ミルドレッド役は、“ハリウッド史上最初のビッチ”と呼ばれており、当時の女優は誰も演じたがらなかった難役だった。
また、「女王エリザベス」('39)では老けメイクで60代の女王エリザベス役を熱演
さらに、「情熱の航路」('42)では眉の手入れもしていない地味で醜いオールド・ミス役で登場
「愛の終焉」('44)では、自分の美貌にしか興味のない女性が醜く年老いていく姿を残酷なまでに大熱演した。
役柄によってガラリとイメージを変えていくベティは、当時のハリウッドでは全く異色の存在だったと言えるだろう
エレガントな典型的クロフォード・スタイル
ジョーンが女ガンマンを演じる「大砂塵」
「大砂塵」でジョーンと敵対するマーセデス・マッケンブリッジ
一方のジョーンは、良くも悪くも常にジョーン・クロフォードだった。初期のフラッパー・ガール役などは私生活を地で行くものだったし、MGMのトップ・スターになってからは、「グランド・ホテル」('32)で演じた秘書役に代表されるように、勤勉な庶民の女の子が運命を切り開いていく姿を演じて大衆の共感を得た。これだって、自らの生い立ちを美化して演じているに過ぎない。
唯一の例外が、「痴人の愛」と同じサマセット・モーム原作の「雨」('32)で演じた堕落した女サディ・トンプソン役
しかし、今でこそルイス・マイルストン監督の傑作として名高い作品だが、当時は興行的に惨敗を喫した失敗作だった。ワーナー移籍第1弾として大成功した「ミルドレッド・ピアース」('45)で、娘を守るために殺人を犯してしまう母親役を演じてからは、運命に翻弄されながらも必死になって耐え忍ぶ女が彼女のトレード・マークとなる。“ベティ・デイヴィスは映画史上最高のサディスト、ジョーン・クロフォードは映画史上最高のマゾキスト”と呼ばれる所以だが、ベティはこんな風に皮肉っている。
“私がどうして悪女役を演じるのが上手いかですって
多分、それは私が悪女ではないからよ
だから、彼女(ジョーン)はいつも淑女ばかり演じているんでしょ
いずれにせよ、ジョーンは常にスターである自分のイメージを傷つけないような役柄ばかりを演じてきた。しかも、絶対に主役であることにこだわり抜いていた。
その2人の女優としての違いが明確に現れたのが、唯一の共演作である「何がジェーンに起こったか
年老いたかつての子役スターである妹ジェーン(ベティ・デイヴィス)と、半身不随の元映画女優である姉ブランチ(ジョーン・クロフォード)
子役時代の衣装とメイクで家の中を闊歩するジェーンは、ブランチを精神的にも肉体的にもサディスティックにいたぶっていく。
閉ざされた家の中で繰り広げられる地獄のような狂気
かつての大女優がこんな汚れ役を・・・というショッキングな話題性と凄まじい演技合戦で大ヒットを記録した傑作だ。この作品では、ベティが文字通り捨て身の演技で醜悪で哀れな老女ジェーン役を大熱演する一方、ジョーンはブランチの服装が地味すぎると最後まで粘った。
結局はロバート・アルドリッチ監督の説得に応じたジョーンだったが、最後まで譲ろうとしなかったのはスターの性なのだろうか
ベティの潔さとは全く対照的だった。
ちなみに、周囲の心配をよそに撮影現場では諍いごとを起こさなかったベティとジョーン
しかし、実は水面下で壮絶な闘いが繰り広げられていた。こっそりと電話を使おうとしたブランチにジェーンが暴行を加えるシーンでは、ベティは偶然を装って本気でジョーンの頭を蹴りつけて怪我をさせてしまう。一方、ジェーンがブランチをベッドから引きずりおろすシーンでは、逆にジョーンがわざとベティに体重をかけたため、ベティは腰を痛めて入院してしまった。
さらに、ジェーン役でベティがアカデミー主演女優賞にノミネートされると、ノミネートされなかったジョーンはアンチ・ベティ・デイヴィスのキャンペーンを敢行
ベティ・デイヴィスに投票しないようにとアカデミー会員に呼びかけて回ったのだ。授賞式当日、プレゼンターとして登場したジョーン・クロフォードは高らかに受賞者であるアン・バンクロフトの名前を読み上げ、満面の笑みでベティを見下ろした。こうして2人の確執は決定的なものとなってしまったのだ。
ジェーン役を怪演するベティ
虐められるブランチ役のジョーン
しかし、その後のベティとジョーンのキャリアは全く逆に明暗を分けてしまう。
どちらも、「ジェーンに何が起こったのか
」のインパクトが強烈過ぎたためにホラー映画の仕事が多くなってしまったのは同じだったが、主役にこだわることのなかったベティはイタリアの名匠ダミアーノ・ダミアーニ監督の「禁じられた抱擁」('63)やオールスター・キャスト映画「ナイル殺人事件」('78)、サイレント映画の大女優リリアン・ギッシュと共演した「八月の鯨」('87)など幅広い出演作に恵まれた。一方のジョーンは、年老いても“スター”らしいきれいどころの主役にこだわったが為に仕事がなくなっていき、C級モンスター映画「地底の原始人・キングゴリラ」('70)の女性科学者役を最後に映画界を引退してしまう。このように、女優として全く異なった資質の持ち主だったジョーンとベティだが、完璧主義者という点では共通していた。そして、2人とも才能のない共演者や未熟な監督には容赦ない態度で臨んだ事でも似通っている。2人とも徹底したプロフェッショナルだったが、そのベクトルの向かった先は正反対だったようだ。良い作品を作るためにはどんな努力も惜しまないベティは、志を同じくする共演者やスタッフとは非常に上手くいった。撮影には決して遅刻しないし、信頼する監督の言葉には素直に従った。一方、ジョーンはあくまでも自分が女王である事を常に周囲に知らしめることを忘れなかった。晩年の出演作である「血だらけの惨劇」('63)で共演した女優ダイアン・ベイカーによると、ジョーン以外の出演者やスタッフは彼女が現れる前に現場に入っていなくてはならなかったという。そして、リムジンに乗って現れる大女優ジョーン・クロフォードを、2列に並んで出迎えなくてはならないのだった。それも毎朝である。しかも、この作品は本来ダイアン・ベイカー扮する娘の独白で山場のクライマックスを迎えるはずだった。しかし、台本通りにベイカーが熱演を終えると、セットの反対側で何故かジョーン・クロフォード扮する母親の声がする。ジョーンが勝手にセリフを付け足して、撮影を始めてしまったのだ。小娘なんかに見せ場は譲らないわよ、というわけだ。
この揺るぎないエゴこそが、ジョーン・クロフォードのジョーン・クロフォードたる証だったのだろう
ただ、彼女の本当に尊敬すべき点は、何故自分がスターでいられるのかということを十分に理解していた事だろう
映画を撮ってくれるスタッフのおかげ、そして自分を愛してくれるファンのおかげ
それゆえに、彼女はスタッフやファンの為にはどんな努力も惜しまなかった。MGMやワーナー時代は、カメラマンから小道具助手に至るまでスタジオ内のありとあらゆるスタッフの名前を憶えていて、彼らの誕生日には花束を贈ることを絶対に欠かさなかった。また、ファン・クラブの会合には必ず出席し、サイン会では長蛇の列の最後の一人まで丁寧に直筆でサインをした。通常は秘書やスタッフが処理するファン・レターへの返信も、ジョーンは必ず自ら直筆で書いていたという。
私がスターでいられるのは、ファンのおかげなのだから、と
彼女が終生“スター”であることにこだわったのも、そうしたファンの期待に応えるためだったとも言われている。
「突然の恐怖」のジョーン
引退作「地底の原始人・キングゴリラ」
ちなみに、同業の女優に対して厳しかったという点でも、ジョーンとベティはとてもよく似ている。ベティが大親友として認めた女優はオリヴィア・デ・ハヴィアランドただ一人だけだったし、ジョーン・クロフォードに至ってはゲイの2枚目俳優ウィリアム・ヘインズが最良の親友で理解者だった。ただ、ベティがあくまでも“知的レベルが低いから”という理由でハリウッド女優仲間と一線を引いていたのに対して、ジョーンは明らかに周囲の女優に対して激しい敵対心を持っていた。50年代に人気を集めた女優アーリン・ダールは、ワーナーと専属契約を結んだ直後に出席したパーティーで大失敗をしてしまった。憧れの大女優ジョーン・クロフォードに紹介された彼女は緊張してしまい、つい“私の母が大ファンなんです”と口を滑らせてしまった。その瞬間にジョーンの眉がつり上がるのを見て、アーリンは震え上がったという。
そして乾杯の瞬間
ジョーンは手に持っていたグラスをあからさまに傾け、真っ赤なワインをアーリンの着ていた純白のサテン・ドレスにこぼした。
一部始終を傍で見ていた大女優ジョーン・フォンテインは、思わず“このアバズレ
わざとやったでしょう
”と叫んだという。古き良き時代のハリウッドの、美しくも恐ろしきパーティーの一幕である。そんなジョーン自身も、かつて「女性たち」('39・日本未公開)でMGMの女王ノーマ・シアラーと共演した際には、ノーマから16回も衣装のダメ出しをされている。
理由は、ジョーンの衣装が彼女のものよりキレイだったから
その度に衣装を着替えさせられた彼女は、“おかげで悪女役を演じるのが楽しくなったわ”というほどプライドを傷つけられたという。とにかく、そういう時代だったのだ。
「雨」のジョーン
「女性たち」(日本未公開)より
さて、そんなジョーンとベティの共通点がもう一つある。それは、家庭人としての失敗である。二人とも、映画女優としての栄光とは裏腹に、私生活では妻失格・母親失格であった。先述したように、ベティは夫の社会的地位については一切関心がなかった。彼らに共通していたのは、性格的にも肉体的にも男らしいマッチョだったことだ。ベティは経済的にではなく、精神的に支えてくれるパートナーを求めていた。
しかし、本人曰く“誰一人としてミスター・ベティ・デイヴィスの器ではなかった”と
そんな彼女も、子育てには成功したと信じていた。彼女には実の娘一人と養子が二人おり、子供たちの為に料理から洗濯、家事まで何でも完璧にこなした。特に料理の腕前は素晴らしく、元秘書の弁によると“女優になっていなければ、理想の主婦になっていたはず”だという。ズタズタに心を傷つけられたベティは、89年に亡くなるまで二度とバーバラとは口をきかなかった。しかも、こちらの方が内容的には遥かにセンセーショナルなものだった。
真夜中に娘のクローゼットに忍び込み、針金ハンガーを見つけては鬼の形相で激怒して暴力を振るう異常な母親、自らのスターとしてのイメージを保つために幸福な家族を演じることを娘たちに強要する冷徹な母親、年頃に成長した娘の若さに嫉妬して常軌を逸した行動に出る醜悪な母親
あまりにも衝撃的な内容だったために大ベスト・セラーとなり、1981年にはフェイ・ダナウェイ主演で映画化(「愛と憎しみの伝説」)までされてしまった。どちらの場合も、撮影現場での完璧主義を家庭にまで持ち込んでしまったのが、そもそもの失敗の原因だったのかもしれない。特にジョーンの異常なまでの潔癖主義は、手洗いや家の中の清掃だけに止まらず、子供たちの管理にまで及んでおり、その様子は客観的に見ても地獄であったろう事は想像に難くない。ヴィンセント・シャーマン監督は、パーティーの席で息子をひどく叱り付けるジョーンに対して、“小さな子供に人前で恥をかかせることもないだろう”と声をかけたところ、逆に物凄い剣幕で怒鳴りつけられたという。女優のベッツィ・パルマーはこう語っている。
“俳優の家庭に生まれてしまった子供は不幸よ
だって、私たちは異次元から来た人種なんだもの”と
ジョーン役を演じるフェイ・ダナウェイ
「愛と憎しみの伝説」
針金ハンガーを見つけて激怒するジョーン
「愛と憎しみの伝説」
こうして見てくると、改めてジョーン・クロフォードとベティ・デイヴィスが共通項の多い人物であった事がよく分かる。ただ、その人生の方向性や志は全く対照的だった。性格がよく似ているゆえに、お互いの存在が余計に目障りに感じたのかもしれない。ちなみに、1977年にジョーン・クロフォードが亡くなった際に、ベティ・デイヴィスはこう語っている。
“死者を悪く言うのはいけないことよ
いい事だけを言わないと
ジョーン・クロフォードが死んだ。
晩年のジョーン・・・ちょっと哀れ
晩年のベティ・・・カッコ良すぎ
なお、ハリウッドのライバル伝説としては、実の姉妹であるオリヴィア・デ・ハヴィランドとジョーン・フォンテインのオスカーを巡る泥沼の確執も非常に有名
こちらについては、また別の機会にでも言及してみたい・・・
悪党は泣かない。
ファッション・ショー・シーンの別テイク
ジョーン・クロフォードのドキュメンタリー
V・シャーマン監督による音声解説
超高級エステ・パーラーのマニキュリストがついつい漏らしてしまった噂話が、ニューヨークの上流階級を激震させる一大スキャンダルに・・・
エステとファッションと噂話には目がないマダムたちが巻きこす大騒動をコミカルに描く女性映画の痛快作
脚本を書いたのも女性なら、出演も女性ばかりのオールスター・キャスト
監督の名匠キューカーだって筋金入りのゲイだったわけだから、面白くないわけがない。女性の怖さと強さをゴージャスに、スタイリッシュに、そしてユーモラスに描く傑作コメディです。
日本未公開だなんて・・・
真夜中の邸宅で鳴り響く銃声
倒れこむタキシード姿の男
そして、放心状態で通りを歩く一人の女
殺されたのはレストランの女性オーナー、ミルドレッド・ピアースの再婚相手
最初の夫との離婚を機に主婦から実業家へと転身を計ったミルドレッドだが、捜査の過程で娘との確執が徐々に明らかになっていく。
母娘もののメロドラマをフィルム・ノワール風に描いていく作品で、そのリアリスティックでドライなタッチは時として非常に残酷
物質主義の塊のような親不孝娘を演じるアン・ブライスの、天使の顔をした悪魔ぶりがまた絶妙です。
無名の若手天才バイオリニストと恋に落ちた悪名高い有閑マダムの悲恋を描く古典的メロドラマ
激しい恋愛感情を胸に秘めながらも、あくまでもパトロンとしての立場を貫こうとするジョーン・クロフォードの毅然とした姿は、まさしくスター女優の貫禄
天才肌の気難しい芸術家を演じるジョン・ガーフィールドもはまり役
タイトルにもなっているドヴォルザークの“ユーモレスク”のメロディが、激しくも情熱的なドラマを盛り上げます。
正統派ハリウッド映画の魅力を素直に楽しみたい1本
ガーフィールドの父親役の名優J・キャロル・ナイシュが好演
砂漠で見つかったマフィアの死体
残された8ミリフィルムに映されていた大富豪夫人ローナの姿
行方をくらました彼女を捜索する警察は、彼女の素性が総て偽りだった事を知る。
社交界の花形として持て囃された美女は一体何者だったのか・・・
不幸な運命に翻弄されながら、どん底から這い上がってきた一人の女の人生を通じて、格差社会の歪みを告発するメロドラマの佳作
貧しくか弱い主婦から、次第にタフな悪女となって男社会を渡り歩いていくヒロイン役を演じるジョーンの熱演が圧巻
まさに彼女の一人舞台的作品です。
血だらけの惨劇
愛と憎しみの伝説
J・クロフォードのスクリーン・テスト
殺人シーンのスクリーン・テスト
W・キャッスル監督による予告
J・ウォーターズ監督の音声解説
ジョーンが演じるのは大富豪の未亡人で有名な劇作家のマイラ・ハドソン
新作劇の主演男優レスターをクビにしたマイラだったが、列車の中で彼と再会して恋に落ちる。レスターと再婚したマイラは、彼が愛人のアイリーンと共謀して彼女の遺産を狙っている事を偶然知ってしまう。
身の危険を感じたマイラは、逆に彼らを罠にはめようと画策するのだが・・・
ヒッチコック・スタイルのサスペンスで、決して出来は悪くないものの、ジョーンのナルシスティックな“耐え忍ぶヒロイン”ぶりには少々辟易します。
ギミック映画の帝王ウィリアム・キャッスルが「サイコ」で有名なロバート・ブロックの脚本を映画化したサスペンス・ホラー
夫とその愛人の首を斧で切断して殺害した女性ルーシーが、精神病院から退院して20年ぶりに社会復帰する。
兄夫婦の家で待つのは、年頃に成長した一人娘
果たして彼女は本当に回復したのか・・・
キャッスルお得意の思わせぶりなショック・シーンの連続と、ジョーン・クロフォードの過剰なまでの大熱演が下世話でキャンプな魅力を放つ怪作
キャストの顔ぶれも絶妙です。
両親から留守番を任された年頃の女の子リビーと親友のキット
幼い妹テスの子守に飽きた2人は、他愛ないいたずら電話で暇つぶしをする。
適当に番号を回しては、“あなたが何をしたか見たわよ
あなたが誰かも分かってるんだから”と呟く2人
しかし、たまたま電話に出た相手が妻殺しの殺人犯だったことから、彼女たちは恐怖の一夜を体験することになる・・・
ジョーンは犯人の隣に住む愛人役で、クレジットは主役ながら出番はちょっとだけ
ティーン向けサスペンス・ホラーの佳作
ジョーンの養子であるクリスチーナが発表した暴露本を映画化した衝撃の問題作
黄金期のハリウッドの裏側を知る上でも非常に興味深い作品です。
しかし、ジョーン役を演じるフェイ・ダナウェイの怪演ぶりの凄まじいの何のって
MGMから解雇を通達され、真夜中に半狂乱となって庭のバラを刈り取ったり、娘の部屋で針金ハンガーを発見し、フェイス・クリームを塗ったままの顔で激怒する姿は、ほとんどホラー映画のモンスター
あまりにもトゥー・マッチな内容が抱腹絶倒の、恐るべき怪作
マフィアのボスに妹を殺された水商売女メアリーの壮絶な復讐劇を描くハード・ボイルド映画の秀作
タフで賢くて正義感溢れるヒロインを演じるベティが最高にカッコいいです。
そんな彼女に惹かれる有能な検事役を演じるのがハンフリー・ボガート
マフィアのボス役のチアネッリの極悪非道ぶりも強烈です。
そして、メアリーの仕事仲間を演じる女優たちも好演
最後には結束してマフィアに立ち向かう彼女たちの姿は感動もの
中でも、姉御肌のギャビーを演じるロラ・レインは秀逸です。
妹のプリシラ・レインの方が有名ですが、いい女優ですね
MGMの「風と共に去りぬ」に対抗してワーナーが名匠ウィリアム・ワイラーに撮らせた大河ドラマの傑作
綿糸工場の経営を受け継いだ鉄火肌の南部美人ジュリー役はベティにとって最高の当たり役
堅苦しい伝統やしきたりを嫌い、自由奔放に生きようとするジュリーと、そんな彼女に惹かれながらも理解できずに苦しむ好青年プレストン(ヘンリー・フォンダ)の数奇な運命をドラマチックに描いていく。
リアリズムに徹したベティの演技力は圧巻そのもの
オスカー受賞も納得
ハリウッドの名だたる名脇役を揃えたキャスティングも重厚です。
ベティが演じるのは血気盛んな上流階級のお嬢様ジュディス
希望に満ち溢れた毎日を送る彼女だったが、不治の病に冒されている事が発覚
その絶望の中から、真実の愛と人生の意味を探っていく力強い人間ドラマ
視力を失ってしまう瞬間の巧みな演技を筆頭に、ベティの天才的な演技力を存分に堪能できる作品です。
特に演劇を勉強している人は必見
親友アン役を演じる名女優ジェラルディン・フィツジェラルド(「ポルターガイスト2」のお祖母ちゃん)のしっとりとした演技も良いですね
大仰過ぎない演出も好きです。ベティ全盛期の作品の中でも、個人的に最も好きな作品です。
ベティが演じるのは、厳格な母親の支配下で精神的に抑圧されて育った内気な中年女性シャーロット
彼女を心配する親戚が招いた精神科医の助言で、別人のように美しく着飾って南米旅行に出たシャーロットは、生まれて初めて恋をする。
しかし、相手の男性は既婚者
出会いと別れを経験した彼女は女としての自立を強く意識し、母親との決別を心に決める。静かだが力強いベティの演技は、どんな激しい大熱演よりも説得力があり、深い感動を呼びます。
何がジェーンに起こったか
ふるえて眠れ。これまた大好きな作品です。
ベティが演じるのは自分の美貌にしか興味がない社交界の花形ファニー
殿方に崇拝されることだけが生き甲斐で、寝ても覚めてもヘアスタイルやお肌の手入れ、ダイエットのことばかり
莫大な借金を抱えた弟のために、年配の大富豪スケフィントン氏と結婚する。
夫の深い愛情をよそに若さと美貌に執着するファニー
しかし、そんな彼女にも老いの現実は容赦なくのしかかってくる・・・
あまりにも残酷で、感動的で、そしてロマンチックなメロドラマ大作
スケフィントン氏を演じるC・レインズのダンディな紳士ぶりも最高です。
明らかに「イヴの総て」の影響を受けた作品
落ちぶれた往年の映画スター、マーガレット・エリオットの苦悩を描くメロドラマ
映画界への復帰を望むマーガレットだが、往年の大女優のプライドが邪魔をして現実を受け入れることができない。
唯一の慰めは別れた夫に育てられている最愛の娘マーガレット
何とか脇役として映画出演が決まったものの、主役を食おうとしてかえって現場スタッフから白い目で見られてしまう始末
そんな彼女が一人の人間として、地に足をつけて生きていくようになるまでを描く人間ドラマ
地味ながらも心に残る小品佳作です。説明の必要もない問題作、傑作です。
往年の子役スターと、往年の映画スターの姉妹
お互いに憎しみを募らせて年老いた2人が、閉ざされた屋敷の中で狂気のドラマを繰り広げるサイコ・ホラー
ベティとジョーンのライバル関係を考えながら見ると、より一層楽しめること請け合いです。
緊迫感に満ちたアルドリッチの演出も見事なもの
隣に住む主婦役で、40年代のイギリスのお姫様女優アンナ・リーが顔を出すというオマケも付いてます。
この2枚組DVDは昨年アメリカで再リリースされたもの
超高画質な上に、映像特典も満載です。
「何がジェーンに起こったか」に続くアルドリッチ監督の老女残酷物語
ルイジアナ州の古びた豪邸を舞台に、37年前に起きた殺人事件を巡るミステリアスな出来事が描かれていく。事件の犯人とされる老女シャーロットは州から立ち退きを命ぜられている。
そんな彼女のもとに従妹のミリアムが手伝いに現れるのだが・・・
当初はジョーン・クロフォードが共演するはずだったのを、ベティが現場から追い出して親友オリヴィアを代役に立たせたという曰くつきの作品
よりホラー色を強めたアルドリッチの演出、往年のスターが揃った豪華なキャスティングと、見どころいっぱいの佳作です。
残酷な記念日
おばあちゃんは魔女
R・W・ベイカー監督、脚本J・サングスターらによる音声解説
ベティ主演によるブリティッシュ・ホラーの名門ハマー・プロダクションの作品
ホラーというよりはブラック・コメディですね
ベティが演じるのはアイパッチを付けた鬼のような老女タガート夫人
亡き夫との結婚40周年パーティーに集まった3人の息子たち
母親に仕える独身の長男、妻子を伴ってきた次男、そして大学を卒業したばかりの三男
その三男が妊娠中の婚約者を連れてきたことから、サディスティックで支配的なタガート夫人による残酷極まりないパーティが幕を開ける・・・
ほとんど悪ノリといった感じのベティの怪演は強烈だが、後味はあまり良くない作品
B級映画の鬼才ラリー・コーエン監督によるホラー・コメディ
これがベティの遺作です。
とはいえ、撮影3日目でベティが役を降りてしまったために、バーバラ・カレラがベティ扮する魔女の若返った姿として登場
脚本を全面的に変更しなくてはならなくなってしまい、結果的にやっつけ仕事のような作品に仕上がってしまったとのこと
それにしても、トム・ボスレーを筆頭に、映画マニアなら唸ってしまう豪華キャストが顔を揃えているので、それだけも結構楽しめます。
特にバーバラ・カレラ・ファンは必見
意外なところでジョーン・クロフォードも特別出演(ベティに関するドキュメンタリーは過去に何度も作られているので、特に目新しいような内容の作品ではありません。ただ、撮影当時99歳のヴィンセント・シャーマン監督による赤裸々な回想や故アン・バクスターの珍しいインタビュー映像など、映画ファンなら興味津々の貴重な映像を見ることが出来ます。
特に、実の娘B
がインタビューを拒む一方で、養子である息子マイケルが愛情たっぷりに母ベティの思い出を語るのが印象的でした。
親子の絆ってのは血の繋がりではないんですよね、きっと
ジェイソン・クレストというイギリスのロック・バンドが歌った“Waterloo Road”という曲にフランス語の歌詞をつけ、最初にレコーディングして大ヒットさせたのがジョー・ダッサンだ。
60年代末から70年代にかけてフランスで絶大な人気を誇り、41歳という若さで亡くなったジョー・ダッサン
その音楽的ルーツはアメリカン・ポップス、中でもフォーク・ミュージックとカントリー・ミュージックには多大な影響を受けていた。
もともとニューヨーク生まれのカリフォルニア育ち
学生時代にはデトロイトでラジオDJをしていた。その頃に当時のフォーム・リバイバル・ムーブメントの洗礼を受け、自らも音楽を目指すようになったのだ。
彼がデビューした当時はフランスでもフォーク・ミュージックが若者の間で大変な人気で、ボブ・ディランのフォロワーであるユーグ・オーフレイなどが活躍していたが、ジョー・ダッサンは言うなれば本場仕込という強みがあったと言えるだろう
恐らく、フランス人のアメリカ文化に対する憧れみたいなものをくすぐる魅力があったのかもしれない。また、ダンディでスケールの大きな歌声にも人を惹きつける力があった。
また、フォークやカントリーにルーツを持ちながら、その一方でカンツォーネやラテンのカバーもやったり、フレンチ・ポップスらしいメロウなナンバーも歌いこなせてしまう幅の広さも
特にカバー・ソングから脱皮した70年代半ば以降の作品は名曲が多い。1938年11月5日、ジョーはロシア系ユダヤ人の映画監督ジュールス・ダッシン(フランス語読みでダッサン)とハンガリー系のバイオリン奏者ビアトリス・ローナーの息子としてニューヨークに生まれた。
父親のジュールスは当時まだ売れない舞台役者だったが、その後ハリウッドの映画監督として成功
ジョーと二人の妹リッキーとジュリーは、ロサンゼルスで恵まれた幼少期を過ごした。ところが、折からアメリカを吹き荒れたマッカーシズムの影響で、映画界のブラックリストに載せられた父ジュールスはハリウッドを追放されてしまい、一家は1950年にパリへとたどり着く。その後、ジュールスは『男の争い』(56)でカンヌ国際映画祭の監督賞を受賞し、『日曜日はダメよ』(60)の世界的大ヒットでハリウッドを見返すことになる。
一方、スイスのインターナショナル・スクールで教育を受けたジョーは、56年に渡米してミシガン大学へ入学
しかし2年で中退し、デトロイトのラジオ局でDJのアルバイトをするようになった。
その頃に親しくなったのが、フォーク・リバイバルの立役者で公民権運動の象徴だったピート・シンガーと、まだ無名時代のボブ・ディラン
彼らに多大な影響を受けたジョーは、やがて自らも音楽の道を志すようになった。60年代初頭にパリへ戻ったジョーは、62年に母ベアトリスと離婚した父ジュールスの仕事を手伝った後、フランスの大手ラジオ局RTLのDJとして活躍するようになった。
そんな彼が運命の出会いをしたのが64年
映画のプレミア・パーティで知り合った7歳年上の女性マリーセと知り合い、熱烈な恋に落ちたのだ。そして、そのマリーセがジョーに思わぬチャンスをもたらす。彼女にはカトリーヌという学生時代からの親友がいたのだが、そのカトリーヌが当時フランス支社を設立したばかりだったCBSレコードの秘書として雇われた。ジョーの音楽の才能を信じていたマリーセは、その親友を通じてCBSに彼の作品を売り込んだのである。マリーセはジョーに無断で彼のデモテープをアナログ・レコードに起こし、CBSの社員に渡したという。暇つぶし程度の気持ちでそれを聴いた彼らは、ジョーの逞しくて深い歌声に驚いた。早速カトリーヌがジョーのスカウトに派遣されたのだが、本人は自分の作品を勝手に持ち出されたことに腹を立て、当初は頑なに断り続けたという。彼が首をタテにふるまで2ヶ月近くかかったのだそうだ。かくして、ジョーはCBSレコードにとって初のフランス人専属アーティストとなったのである。これはアメリカのトラッド・フォーク“Freigth Train”のフランス語カバーで、残念ながらトータル・セールス1800枚と振るわなかった。しかし、彼はこの失敗で音楽活動を諦めるどころか、逆に本気で取り組むことを決意するようになったという。
そして、翌66年に発表されたシングル“Bip Bip”の大ヒットで一躍脚光を浴びたジョー
さらに、過去2年に渡って内助の功を尽くしてきた恋人マリーセとも結婚し、公私共に順調なキャリアを歩み始めた。
67年にはサルヴァトーレ・アダモとのジョイント・コンサートを成功させ、さらに69年の夏にはフランスとカナダを含むインターナショナル・ツアーが大成功
フランス音楽界の殿堂オランピア劇場での初ライブも実現させた。そして、70年初頭にリリースされたシングル“Les Champs-Elysées(オー・シャンゼリゼ)”の爆発的なヒットで、ジョーはトップ・スターとしての地位を不動のものにする。また、75年に発表されたシングル“L'été indien”も大評判で、彼のディスコグラフィーの中でも最大のセールスを記録するヒットとなった。この頃からデビュー以来のアメリカ音楽的なカラーが薄れていき、フレンチ・ポップスらしい甘いバラード・ナンバーが増えていく。
一方、私生活では南太平洋への憧れが高じてタヒチに土地と別荘を購入
長期休暇の際には家族や友人を連れて行き、気ままな南国生活を楽しむようになった。
また、73年に生まれた長男ジョシュアが生後5ヶ月で死亡したことが原因で別居状態となったマリーセと77年に離婚した彼は、その前年にノルマンディーで知り合った女性歌手クリスティネ・デルヴォーと78年1月にゴールイン
その年の9月には次男ジョナサンが生まれている。
79年には3度目のオランピア劇場コンサートを成功させたものの、その年の12月に心臓疾患で緊急入院して手術を受けたジョー
翌80年には三男ジュリアンが生まれたものの、その数週間後に妻クリスティネと離婚している。そして、7月にカンヌで行われたコンサートを無事に終え、二人の息子と実母ビアトリスと共に休暇を過ごすためにタヒチの別荘へ向かった彼だったが、現地のレストランで食事中に心臓発作に襲われて帰らぬ人となった。
死後30年を経た現在もフランスでは根強く愛されているジョー
ドイツやカナダ、南米などでも依然として人気が高い。94年には若手ミュージシャンによるトリビュート・アルバムも発売され、『オー・シャンゼリゼ』はアメリカ映画『ダージリン急行』(07)の挿入歌にも使われた。今年の10月には、没後30周年を記念したミュージカルの上演がパリで予定されているという。ちなみに、70年代後半のメロウでロマンティックなポップ・ナンバーの数々は、ソビエト時代のロシアでも大変な人気だった。79年にはモスクワを訪れ、ソビエト製作のテレビ特番にまで出演している。
ジョー・ダッサンの代表曲をほぼ網羅した3枚組のCDボックス
ラテン・スタンダードとして有名な#17やジルベール・ベコーの#18
、ハーマンズ・ハーミッツのヒットで有名なリカルド・デル・トゥルコの#6、ジョニ・ミッチェルの名曲#14など、やはりカバー作品が圧倒的に多いですね
とはいえ、スインギーでノスタルジックに仕上げた大ヒット曲#20、サイモン&ガーファンクルのオリジナルよりもさらにラテン・トライバル色を強くした#2など、いずれもお洒落でセンスの良いアレンジが施されています。
こちらのCD2はオリジナル曲中心のセレクト
大ヒットした#2とか#5なんかは、かなりカントリー&ウェスタンに影響を受けた作品ですね
てっきりカバー曲かと思いました。
個人的にはメロウ&スウィートなソフト・ロック調の#1とか、ノスタルジックでキャッチーなパーティ・チューン#13、トト・クトゥーニョと組んだ甘酸っぱい#18なんかが大好き
カバー曲の中では、ポール・モーリアもレコーディングしていたフラメンコ風の情熱ラテン・ナンバー#15が最高にカッコいいです。
いやあ、やっぱいいですね~、トト・クトゥーニョと組んだ名曲中の名曲#1
ノスタルジックで切なくてダンディでムーディ
しびれますね
続く#2も甘くロマンティックだし、メランコリックで寂しげな#3も最高
個人的には、このCD3が一番充実しているかも
ミレイユ・マチューも歌っていた#5、切なくて爽やかな#6、牧歌的で優しげな#8など、思わず一緒にメロディを口ずさんでしまうような楽曲が目白押し
ちなみに#12はミレイユ・マチューのとは同名異曲
でも、こちらも負けず劣らずの名曲です。
こちらはサード・アルバム
大ヒット曲#3を筆頭に、リカルド・デル・トゥルコの#2、トレメローズの大ヒットでお馴染みのバブルガム・ロック#5、美輪さんも歌ったジルベール・ベコーの名曲#6などのカバー曲が目立ちますが、よく見ると半分はオリジナル曲です。
中でも流暢な(って当たり前か)英語で歌う癒し系バラード#12はなかなかの名曲
陽気なパーティ・チューン#1や小粋なシャンソン#8も好きです。
当時のUKポップスを彷彿とさせるサウンドは、やはりロンドン・レコーディングだからでしょうか
フォークやカントリーをベースにしつつ、しっかりとお洒落なポップ・サウンドに仕上げています。#3と#7はニール・ダイアモンド、#5はジョニ・ミッチェルといった具合に今回もカバー曲が全体の半分を占めています。
中でも、クリスティのカバー#12はフランス語の響きと絶妙にマッチしていい感じ
#4でホイト・アクストンを、#5でゴードン・ライトフットをカバーしているのが彼らしいというか、とってもアメリカンな選曲センスですよね
#3はビリー・ジョエルのカバーですが、何を選んだのかというと『流れ者の祈り』ですからね
やっぱこの人はアメリカの音楽が好きなんだな~ってのが分ります。
本作は中でも、そんなカラーが強い作品
なので、フレンチ・ポップ・ファンは好き嫌い分れるかもですね
これはヤバイ。
12分に及ぶトト・クトゥーニョ作の#1ですが、とにかく素晴らしい出来栄え
ロマンティックでファンタジックでドリーミーで、それでいて中盤では超ファンキーなサウンドを聴かせたかと思えば、ガラリとシンフォニックな顔を覗かせたり
圧巻としか言いようのない傑作です。
まさにフレンチ歌謡といった感じの哀愁ポップ#2もいいし、切なさ前回のラブソング#3も最高
全曲おススメの名盤です。
これまた良く出来たアルバム
まさにロマンティックそのものといった感じで、70年代フレンチ・ポップの魅力が存分に詰まった1枚
#8ではグレン・キャンベルを、#9ではフランキー・ヴァリをカバーしていますが、しっかりと世界に溶け込んでいるんですよね
中でも、ゲンズブールやボリス・ヴィアンとのコラボで有名な作曲家アラン・ゴラゲールの手掛けた#2は名曲
21世紀ラテン・ロック界のカリスマ
ようやく日本デビューが決まったラテン・ロック界のスーパー・スター、Juanes(フアネス)
日本のレコード会社の考えたキャッチ・コピーが“情熱の貴公子”(苦笑)
いやいや、それはないだろよ
韓流スターじゃあるまいし(笑)
ラテン=情熱ということですかね
ん〜、安直すぎにも程があるでしょ
確かに、彼の作品の歌詞は情熱的な愛を歌ったものが多いし、ステージ・パフォーマンスもパワフルでエネルギッシュではある。
が、そのサウンドは“情熱”という言葉が連想させる賑々しい暑苦しさとはある意味で対極にある、クールで骨太で男臭いもの
メタリカやジミ・ヘンドリクスに影響を受けたと本人が語るように基本路線はバリバリのロック
そこにR&Bやジャズ・ファンク、レゲエ、ボサノバ、そしてサルサやクンビア、メレンゲといったラテン音楽のエッセンスを混ぜ込み、ポップな味付けで重量感のある独特のサウンドに仕上げている。リッキー・マーティン辺りと同じ括りで売ろうとしているのであれば、それは大いなる勘違いというもんである。コロンビアの出身で、もともとはEkhymosisというラテン・ロック・バンドのメンバーだった。全曲自ら作詞・作曲を手掛けたデビュー・アルバム“Fijate Bien”はラテン・ポップ・アルバム・チャートで最高15位を記録し、50万枚以上を売り上げる。ラテン・グラミーでは3部門にノミネートされ、幸先の良いスタートを切った。
しかも、2003年のラテン・グラミーではソング・オブ・ジ・イヤー、アルバム・オブ・ジ・イヤーを含む5部門で受賞
名実共にラテン音楽界を代表するトップ・スターとなる。
2005年のラテン・グラミーでは3部門で受賞
もう向かうところ敵なし状態である。ただ、基本的に全曲スペイン語で歌っているため、ラテン・マーケット以外ではあまり名前が知られていなかった。しかし、サード・アルバム“Mi Sangre”でヨーロッパでも火が付き、初のワールド・ツアーも大盛況のうちに幕を閉じた。
先述したように、ようやく日本にも紹介される事が決まり、デビュー当時から追いかけているファンとしては嬉しい限り
シャキーラやカフェ・タクバ辺りからモンゴ・サンタマリアまで、ラテン・ロック、ラテン・ジャズ、南米系ワールド・ミュージックが好きな人は絶対にツボにハマるはず
見た目も男前だが、音の方もえらく男前だ。
ロックとラテン・ミュージック(特にコロンビアの民族音楽ヴァレナート)を絶妙にブレンドしたクールでダンサンブルな楽曲が揃ったデビュー・アルバム
ここからは#4と#7がシングル・カットされている。ヴァレナート特有のアコーディオンの音色と絡みつくようにグルーヴィーなリズム、ヘヴィーなギターに小気味良いコンガが気持ち良い#4、そして超キャッチーなギター・リフがインパクト大の、ゴリゴリにファンキーでダンサンブルな#7、どちらもむちゃくちゃカッコ良い。
プロデュースはカフェ・タクバやモロトフを手掛けたグスタヴォ・サンタオラーラ
作詞・作曲のみならず、プロデュースにも関わるようになったセカンド・アルバム
マリアッチ風フラメンコ・ロックといった感じのクールで哀愁感漂うファースト・シングル#1からしてもうカッコ良すぎ
超キャッチーでグルーヴィーでワル臭さプンプンのラテン・カリビアン・ファンク#4なんかシビレまくりの大傑作
ねっとりと絡みつくようなエロティシズム全開のラテン・ファンク・ロック#8や、一転して爽やかさ漂うドライブ感に満ちたフォーク・ロック#10、超ダンサンブルでキャッチーなクンビア風ラテン・ロック#12もオススメ
今のところ、彼の最高傑作と呼んでも過言ではない充実の1枚
レゲエ色の強いアフロ・カリビアンなラテン・ファンクだったオリジナルに、よりエレクトリックなヒップ・ホップ・テイストを加えた仕上がり
まあ、ノベルティ的な位置づけのバージョンと言えなくもないが、やっぱりカッコいいことには変わりない。
ん〜、フアネス最高
よりメッセージ色の強くなったサード・アルバム
今までの路線を踏襲しつつ、より洗練されたアーティスティックなサウンドを聴かせてくれる。ファースト・シングルとして大ヒットしたは、ラテン色を抑えたアコースティックでストレートなロック・ナンバーに仕上がっている。
その一方で、サード・シングルとなった#4は前作の“La Paga”を彷彿とさせるアフロ・カリビアン風ラテン・ファンクで、より厚みのあるサウンドと泣きのラテン・ギターの音色が哀愁感を誘う素晴らしいナンバー
ビジュアル・イメージも一変し、より力強さを増した渋い大人のラテン・ロック・アルバムといった感じだ。
ヨーロッパでも大ヒットを記録したシングル「追憶の黒いシャツ」のCDシングル
目玉は#2のリミックス・バージョン
アコーディオンをふんだんに使ったクンビア風の哀愁エレクトロ・ミックスに仕上がっており、オリジナルのカッコ良さには及ばないものの、これはこれで結構好きかも
何と言っても目玉は「追憶の黒いシャツ」のリミックス#2でしょう
今度はブリブリのレゲトン・ミックスですよ、レゲトン
カッコいいっすねー、レゲトン
この1曲のためだけにでも今すぐゲットすべし。
フアネスの最新シングル
ただ、原曲がちょい地味めなこともあって、ちょい盛り上がりには欠けるかも
熱狂的なファンやコレクターでなければ、アルバム・バージョンで十分かと思われます。
英米ではナンシー・シナトラ、サンディ・ショウ、マリアンヌ・フェイスフル、ルルなどの女性アイドルが活躍し、ユーロ・ポップのメッカであるフランスでもシルヴィー・ヴァルタンやフランス・ギャル、シェイラなどのロリータ歌手が引っ張りだこだった60年代
そんな時代のトレンドと呼応するようかのごとく、スペイン音楽界に颯爽と現れたロリータ系アイドルがカリーナである。もちろん、カリーナが登場する以前にもスペインにはアイドル的な女性歌手は存在した。その代表格と呼べるのがロシオ・ドゥルカルであり、マリソルだったわけだが、ロシオは正統派の歌謡曲歌手だったし、マリソルはアイドルと呼ぶにはルックスも声も大人っぽ過ぎた。
舌足らずなロリータ・ボイスでロックン・ロールやポップスを歌うアイドル歌手というのは、このカリーナがスペインにおける先駆け的な存在だったと言えるだろう
カリーナは1945年4月12日、アンダルシア州はハエンの生まれ
本名をマリア・イザベル・バルバラ・ラウデス・サンチャゴという。15歳の時にRCAレコードと契約し、マリベル・ラウデスの芸名で歌手デビューを果たした。
RCAからはロックン・ロールのEPレコードを2枚リリースしたものの、どちらも残念ながら全くの不発
スペインでロックン・ロールのブームが訪れるのは60年代半ばのことだし、素人臭さの残る彼女のボーカルはまだまだフラメンコの国では受け入れられる土壌がなかったのかもしれない。しかし、そんな彼女の可能性に着目したレコード会社があった。当時スペインの最大手レーベルだったヒスパヴォックスである。フランスで巻き起こっていたイエ=イエ・ブームがいずれスペインにも上陸すると睨んだ彼らは、カリーナをスペイン版シルヴィー・ヴァルタンとして売り出すことを目論んだのだ。かくしてヒスパヴォックスに移籍した彼女は芸名をカリーナと変え、63年にテレビの人気音楽番組“Escala en Hi-Fi”にレギュラー出演を果たす。
さらに、ピーター、ポール&マリーのカバー“Puff”で再デビュー
当時のアメリカやイギリス、フランスではティーン・カルチャーが一大ブームを巻き起こし、巷には若者向けの音楽や映画が氾濫していたわけだが、保守的な独裁政権下にあったスペインではまだまだそこまでの勢いはなかったのだろう
しかし、1965年には状況が一変する。これで勢いづいた彼女は、続いてフランス・ギャルの『夢見るシャンソン人形』をカバーした“Muneca de cera(蝋人形)”を大ヒットさせ、たちまちティーンのポップ・アイコンとなった。こうした彼女の大成功に刺激され、アドリアンヘラやシルヴァーナ・ヴェラスコ、イワーナ、フランシスカ、ロレッラなどの女性アイドル歌手が次々と活躍するようになった。言うなれば、カリーナはスペイン音楽界における女性アイドルの草分け的存在だったわけだ。しかし、70年代に入るとティーン・アイドルとしての活躍に限界を感じるようになり、カリーナは大人の歌手へのイメージ・チェンジを図ろうとする。そのきっかけとして彼女が選んだのは、ヨーロッパ最大とも言える音楽の祭典ユーロビジョン・ソング・コンテストへの出場だった。
71年のダブリン大会に出場した彼女は、スペイン代表としては68年に優勝したマシエルに次ぐ2位で入賞
だが、これを境にしてカリーナは徐々にヒットから遠ざかっていくこととなる。
当時のスペインはフォーク・ロックの全盛期で、政治的・社会的メッセージ性の高い楽曲が持て囃された時代
ティーン・アイドル出身の女性歌手マシエルがブレヒトを歌う知性派へとイメチェンして成功する一方で、数多くの女性歌手がアイドルからの脱皮に失敗して第一線から消えていった。カリーナは大人向けのラブ・バラードやオールディーズ・ヒットのカバーなどを歌って頑張っていたものの、やはり時代の流れには逆らうことが出来なかったようだ。70年代後半にはヒット曲も出なくなってしまい、舞台女優にもチャレンジするがいまひとつ成功せず。しかし、その一方で南米では根強い人気があったことから、80年にメキシコへと活動の拠点を移し、ボレロやランチェラを歌って人気を集めた。90年代にはスペインへ戻り、現在はテレビの懐メロ番組やトーク・ショーなどで活躍しているようだ。ちなみに彼女、大阪万博の際に来日しているらしく、大ヒット曲“La fiesta”の音楽クリップは万博会場で撮影されていた。
RCA時代のEP盤を含むコンピレーション盤
66年までにレコーディングされた全ての楽曲が収録されています。
デビュー当初はコニー・フランシス風のポップ・シンガーだったんですね
まだまだあどけない歌声はキュートで元気いっぱい
かなり荒削りではあるものの、なかなかの歌唱力だと思います。
ヒスパヴォックス移籍後の作品はアメリカン・ポップスのカバーが中心
#8はサンディ・ショウ、#13はエキサイターズ、#14はコニー・フランシスといった具合で、いずれもカバーとしては平均点といったところですが、カリーナの愛らしいボーカルはやっぱり魅力的
それだけで十分に楽しめます。
さすがにヒット曲満載な分だけ聴き応えのあるCD2
やはり最大の目玉はフランス・ギャルのカバー#3でしょう
オリジナルよりもアップテンポかつパワフル
カリーナの元気溢れるボーカルも最高にキュートです。
続く#4がトィンクルのカバーというのも気が利いてますね
彼女も『夢見るシャンソン人形』を英語でカバーしてましたから
ジェームズ・ボンドのテーマを彷彿とさせるクールでアップテンポな仕上がり
大ヒット曲#7も超キャッチーだし、ジョージー・フェイムのカバー#9も最高にクール
60'sガールズ・ポップ・ファンは必聴だと思いますね
1970〜74年の楽曲を中心に選曲されたコンパクトなベスト盤
カバー曲とオリジナル曲を織り交ぜながら、キャッチーで爽やかなアイドル・ポップスを存分に楽しませてくれる1枚です。
カバー曲ではペギー・マーチが西ドイツでヒットさせた#2が最高にポップでキュート
一方のオリジナル曲では、なんといっても爽やかでロマンティックなポップ・ナンバー#1が最高
まさに胸キュンな傑作です。
文句なしにオススメの一枚
こちらは1970〜72年のヒット曲で構成されたシングル・コレクション
基本的にオリジナル作品中心の選曲です。
個人的にはこの時代までのカリーナが一番好き
大ヒット曲#3や#5はもちろんのこと、シャンソンやカンツォーネのファンにもオススメ出来る名曲のオンパレードですね
70年代ヨーロピアン・ポップスの魅力がギュッと詰まっているという感じ
ホントたまらんです。
ちなみに、#7と#8、#10は他では殆んど見かけないレア・トラック
中でも、シルヴィー・ヴァルタンの『アイドルを探せ』をカバーした#8はフレンチ・ポップス・ファンも必聴のナイス・トラックだと思います。
ヒスパヴォックス時代のヒット曲を網羅した3枚組CDボックス
ひとまず最低限聴いておきたい楽曲は一通り揃っています。
このCD1での拾い物は、ディオンヌ・ワーウィックの『恋よさようなら』をカバーした#4
とっても乙女チックでドリーミーな仕上がりです。ディオンヌのバージョンよりも好きかもしれません。
フランス・ギャルのカバー#4を含むCD2
『ラヴァーズ・コンチェルト』を意識したであろうブラームスの#7も大好きな作品です。ただ、それ以外は比較的地味めなラインナップかもしれません。CD3は60年代のナンバーでまとめられています。
ジョージー・フェイムのカバー#10以外は、どれもドリーミーでロマンティックな楽曲ばかりですね
やはり個人的にはトィンクルのカバー#2が一番好き
映画『ドクトル・ジバゴ』の“ララのテーマ”をカバーした#6も、意外と良く出来たバージョンです。
ハチミツを焦がしたように甘くほろ苦い歌声のシンガー・ソングライター
世間一般的には「ベティ・デイビスの瞳」を大ヒットさせた一発屋としか見られていないが、そのキャリアは60年代末にまで遡ることの出来る実力派の女性シンガー・ソングライターだ。その才能は早くからミュージシャン仲間の間でも高く評価されており、バーブラ・ストレイサンドなんかも好んで彼女の作品を取り上げていた。
フォーク・ロック畑の出身ながら、女性らしい繊細な感性と深い洞察力を生かした、メロディアスで叙情的な非常に美しい曲を書く人
そんな彼女が他人の作曲した「ベティ・デイビスの瞳」で大ブレイクしてしまったのは、大いなる皮肉だったと言えるだろう
また、“ハチミツを焦がしたような声”と評された独特のハスキー・ボイスも大きな魅力
ハスキーな低音の歌声を売り物にする女性アーティストは少なくないが、彼女の歌声は何ともいえない優しさというか、聴き手を包み込むような暖かさと香しさがあった。1945年7月20日、ロサンゼルスに生まれたキム・カーンズは、60年代半ばから地元のクラブで歌うようになり、バック・コーラスやコマーシャル・ソングの仕事をするようになった。
そんな彼女に最初の転機が訪れたのは1967年
当時西海岸のフォーク・ミュージック・シーンで活躍していたグループ、ニュー・クリスティ・ミンストレルズのメンバーとして迎え入れられたのだ。メンバーにはジョン・デンヴァー、ケニー・ロジャース、元アソシエーションのラリー・ラモス、元ラヴィン・スプーンフルズのジェリー・イェスター、そして公私共に渡ってキムのパートナーとなるデイヴ・エリントンがいた。また、ブロンドのベビー・フェイスでアイドル的な素質のあったキムは、映画プロデューサーの勧めで“C'mon Let's Live A Little”というジャッキー・デ・シャノン主演の青春映画に出演し、むちゃくちゃキュートな水着姿も披露している。
その後、70年代初頭にグループを脱退したキムは、夫と共にキム&デイヴというシンガー・ソングライター・デュオを結成
そして、映画「バニンシング・ポイント」のテーマ曲を手掛けたことから、1972年にファースト・ソロ・アルバム“Rest On Me”がリリースされた。しかし、インディペンデント・レーベルからのリリースだった事もあり、残念ながら全く注目されなかった。
その後、ティナ・ターナーやデヴィッド・キャシディらのバック・ボーカリストを務めたキムは、1975年にA&Mレコードからセカンド・アルバム“Kim Carnes”をリリース
批評家からも大絶賛されたもののセールス的にはチャート・インすら出来ず、これを最後にキムはA&Mとの契約を切られてしまう。しかし、これも思うように売り上げを伸ばせなかった。そんなところへ、旧友ケニー・ロジャースから作曲の依頼が舞い込んだ。“現代のカウボーイをテーマにした曲を書いて欲しい”というのがケニーの要望だった。しかも、ケニーの勧めでデュエットにも参加し、全米4位の大ヒットを記録してしまったのだった。キムがチャートの上でなかなかヒットに恵まれなかったのはフォークやカントリーにルーツのある彼女の音楽性が原因だと考えたギャレイは、それまでの彼女の作品とは180度違うアプローチを試みた。
楽曲そのものは、もともとジャッキー・デ・シャノンの1975年のアルバムに収録されていたもの
シンセサイザーとシンセ・ドラムを大胆に導入したモダンなアレンジが独特の幻想感を生み出しており、当初はあまり乗り気でなかったというキムもその仕上がりには大満足だった。1981年にリリースされたこのシングルは、9週間に渡って全米チャート1位を独占し、年間チャートでも1位にランクされるという驚異的な大ヒットとなった。グラミー賞も受賞して、一夜にしてキムは時の人となってしまった。さて、メガトン級のヒットを放ったアーティストに必ず待ち構えているのが、それに続くヒットを出さねばならないというプレッシャーである。どうしても、“ベティ・デイビスの瞳”のキム・カーンズというイメージが拭えないでいた。その一方で、ソングライターとしては着実に実績を重ねており、バーブラ・ストレイサンドとデュエットした“Make No Mistake He's Mine”は、ケニー・ロジャースとロニー・ミルサップによる男性版アンサー・カバーも生まれるくらいに親しまれた。
”もキムの作品
その他、このアルバムはフランスの映画音楽を思わせるドラマチックなバラード“Bon Voyage”という傑作を生んでおり、ファンにも批評家にも非常に高い評価を集めた。カントリー・ロックへの回帰をはかったアルバムだったが、当時のトレンドとは全く相容れなかったのが敗因だった。カントリー・チャートでは中規模のヒットとなったが、世間的には殆ど無視されたに等しかった。
MCAからはこの1枚でクビになってしまい、レコード契約のなくなってしまった彼女は、1991年に日本のテイチク・レコードからアルバムを1枚リリース
その後、テキサス州はナッシュビルで夫と共に地道な音楽活動を続けており、2004年にはインディーズ・レーベルから1枚カントリー・ロック・アルバムをリリースしている。優れた才能に恵まれながら、必ずしも正当な評価を受けることのなかったキム・カーンズ彼女が活躍した70年代から80年代にかけてというのは、女性アーティストにとって困難な時代だった。
ヒット・チャートは男性アーティストが圧倒的に中心で、女性でコンスタントにヒットを放っていたのはオリビア・ニュートン・ジョンやバーブラ・ストレイサンドなどごく一部のアーティストのみ
女性ボーカル・ブームの席巻する90年代を待たずにシーンから消えてしまったのは不幸だった。
批評家に大絶賛されながらもセールス的には全く伸びなかった幻の傑作アルバム
カントリー・ロック色が濃厚ながらも、繊細で美しいメロディと叙情的でソウルフルなサウンド・プロダクションは絶品です。
中でも、バーブラ・ストレイサンドもカバーしたバラード#5(Side Two)は、シャンソンと呼んでもおかしくないくらいにロマンティックで哀しい名曲
個人的にも大好きな1枚です。
EMI移籍直後にリリースした2枚のアルバムをカップリングしたオーストラリア限定盤
どちらのアルバムも比較的地味な印象だが、温かみの溢れるキムの歌声と都会的なメロディ、そして骨太な演奏が渋い味わいを醸し出す。
バーブラ・ストレイサンドに提供した#3なんか、彼女が歌うと真夜中の寂しげなカントリー&ウェスタン・バーみたいな雰囲気が滲み出て、とてもいい感じ
驚異のメガ・ヒット#1を含む全米ナンバー・ワン・アルバム
とはいえ、個人的にはあまり好きな作品ではないんですよね
大半が他人のペンによる作品ということもあってか、決して彼女本来のアーティスト的魅力が生かされたアルバムではないと思います。
そうした中で、彼女独特の持ち味である孤独感やセンチメンタリズムをスタイリッシュに表現した#3は名曲
12インチ・バージョンを含むリマスター盤
#10は映画「フラッシュダンス」の挿入歌としても使用されました。
全体的に80年代的なシンセ・ポップ路線を目指しながらも、結果的に上手く消化しきれなかったという印象
時代のトレンドを取り入れようとするあまり、楽曲そのものがなおざりになってしまったという感じでしょうか
映画「ザッツ・ダンシング」の主題歌#13がベストの出来映え
EMI時代のアルバムの中でもベストの出来と言って差し支えない名盤
シンセ・ポップをベースにしながら、レゲエからブルース、シャンソンなど様々なジャンルを取り込み、しっかりと自分のカラーで染め上げています。ソングライターとしても才能を十二分に発揮していて、空港アナウンスを効果的に使ったフランス映画風のロマンチックなバラード#5は大傑作です。
ライ・クーダーのスライド・ギターをフューチャーした#7や癒し系のソフト・レゲエ#9も最高
“ベティ・デイビスの瞳”で組んだヴァル・ギャレイを再びプロデューサーに迎えたEMI時代最後のアルバム
カントリー・ロック色を全面に押し出しており、シングル・カットされた#1はギター・ポップ風のキャッチーな佳作だったものの、チャート上では全くの惨敗でした。本人的にはそろそろ原点回帰する時期だったのかもしれませんが、世間のトレンドとは逆行していたのかもしれません。
個人的には決して嫌いなアルバムではないんですけどね
A&M時代に残した2枚のアルバムから構成されたコンピレーション盤
ということで、“ベティ・デイビスの瞳”のようなヒット曲は収録されていませんが、彼女がソングライターとして最も脂が乗っていた時期の名曲を思う存分楽しめる1枚
どちらのアルバムも未だにCD化されていない上に、大変な貴重盤としてプレミアが付いているだけに、ファンならずとも是非手に入れておきたいCDです。メロディアスな良質のカントリー・ロックが詰まっています。
EMI時代のベスト盤はかなりの数がリリースされていますが、収録曲の充実具合はこのドイツ盤がベスト
また、93年にリリースされたベスト盤に新曲として収録された#20もオマケで付いてます。
個人的にはA&M時代のベスト盤の方をオススメしますが、一般的な音楽ファンにはこちらの方が耳馴染みがいいかもしれませんね
90年代以降、“ベティ・デイビスの瞳”のハウス・カバーは幾つもリリースされてきましたが、満を持して遂に登場した本家のダンス・リミックスがこれ
賛否両論あろうかとは思いますが、個人的には大賛成
81年のオリジナルに関しても、もっとダンス・ミュージック的なアプローチをするべきだと思っていたので、まさに我が意を得たりの1枚です。
全体的にトランス寄りの仕上がりですが、オリジナルのアレンジを最大限に生かした#1と#6がベストの出来映え
80年代の甘く切ない青春のメロディ
世の中には、ばかばかしいくらいにシンプルで愚かなくらいに率直だからこそ心に残る映画や音楽がある。そうした作品は頭の堅い批評家からは無視され、時にはこき下ろされながらも、一般大衆の間ではいつまでも愛され続ける。80年代にヨーロッパやアジアを中心に大ヒットを飛ばした映画「ラ・ブーム」シリーズなんかは、まさにその好例と言えるかもしれない。
一人の少女の淡い恋と別れ
誰でも経験する平凡で普遍的な青春の1ページを切り取った恋愛ロマンス
下らないの一言で済ませるのは簡単だが、批評家ばかりに評価されるような映画に価値があるとも限らない。ヒットする作品には、必ず一般大衆の心を掴むだけの“何か”があるのだ。この「ラ・ブーム」シリーズに関していうならば、それはヒロインのソフィー・マルソーの魅力であり、そして大ヒットを記録した主題歌である。
「ラ・ブーム」('80)でリチャード・サンダーソンの歌った「愛のファンタジー」、そして「ラ・ブーム2」('82)でクック・ダ・ブックスの歌った「恋する瞳」
どちらも、作曲は本編のスコアも手掛けたフランスの作曲家ウラジミール・コスマ
ジャン=ジャック・ベネックス監督の「ディーバ」('81)とエットーレ・スコラ監督の「ル・バル」('84)でセザール賞を受賞した人物である。どちらかというと軽いタッチのコメディや青春映画の音楽を手掛けることが多く、「ディーバ」と「ル・バル」、そして「ラ・ブーム」シリーズ以外にはこれといった代表作はない。
が、非常にメロディアスでポップなスコアを得意とする作曲家で、そのフィルモグラフィーゆえに過小評価されていると言えるだろう
この「ラ・ブーム」シリーズでも、レゲエからディスコ、オールディーズ風ロックン・ロールまで幅広いジャンルを手掛けており、非常にライトなタッチながらポップで楽しいソングライティングを披露している。
さて、肝心の主題歌たち
「愛のファンタジー」を歌ったのはイギリス出身のリチャード・サンダーソン
実は彼自身も作曲家で、ドキュメンタリー映画を中心に映画音楽を手掛ける他、伝統的なユダヤ音楽のアルバムもリリースしている。この「愛のファンタジー」ではボーカリストに徹しており、ソフトで女性的な美しい声を聴かせる。
“夢は僕の現実、ただ一つの本物のファンタジー”と歌う歌詞は相当にクサいものの、結局10代の恋愛なんてそんなもんじゃん
という意味では説得力がある。
そして、これでもかと言わんばかりに繊細で美しく甘いメロディ
乙女心一撃の直球勝負
フランスでヒット・チャート1位を記録したほか、世界各国で合計800万枚を売ったというのも納得の珠玉のポップ・ナンバーだ。
一方の「恋する瞳」
こちらを歌ったのもイギリス出身のバンド、クック・ダ・ブックス
彼らも本来はレゲエやスカを演奏するバンドで、現在も故郷のリバプールを中心に音楽活動を行っている。「恋する瞳」はフランスと台湾でヒット・チャート1位を記録し、彼らにとっては唯一のメジャー・ヒットになっている。
こちらも「愛のファンタジー」に勝るとも劣らないロマンティックで美しいバラード
特に、ブリッジを置かずに一気にサビに入る部分の転調は見事で、優れたポップ・ミュージックのお手本とも言うべき出来映え
どちらも、TOTOやクリストファー・クロスといった当時のアメリカのAORを強く意識した作品であり、AOR系アーティストの多くがフレンチ・ポップスの影響を少なからず受けている事を考えると非常に興味深い。
ちなみに、アメリカでは「ラ・ブーム」はニューヨークなど一部の大都市で公開されたのみで、「ラ・ブーム2」に至っては未公開のまま
しかし、アメリカの学校ではフランス語の授業で「ラ・ブーム」を教材として使う事が多く、学生時代にフランス語を選択したアメリカ人にとっても非常に思い出深い作品だという。
imdbなどアメリカの映画関連の掲示板で“あの主題歌は何
どこで手に入るの
”といった書き込みを見かけることも少なくない。当たり前の事だが、優れた音楽に国境はないのである。
「ラ・ブーム」と「ラ・ブーム2」のサウンドトラックを収録したカップリング盤
青春=アメリカン・ポップスといったイメージなのか、全体的に古き良き時代のアメリカン・ポップスを彷彿とさせるナンバーが多いのが印象的で、フランス人のアメリカン・カルチャーに対する憧れのようなものが感じられるのが面白い。
「愛のファンタジー」の12インチ・バージョン
87年にドイツでリバイバル・ヒットした際にリリースされたもので、基本的にはオリジナル・バージョンをエディットし直して長尺にしただけ
12インチだからといってダンス・ミックスを期待すると肩透かしを食うが、ディスコのチーク・タイムで流すのには使えるバージョンと言えるかもしれない。
ただし、最後はサビを繰り返しながら急にフェード・アウトするので、次の選曲に困るかも
カット・インにインパクトのある曲じゃないと、非常にぎこちなくなってしまいます。
こちらはリチャード・サンダーソン本人のボーカル・トラックを使用した正真正銘のリミックス・バージョン
案の定というか、ガンガンにBPMを上げまくったハード・トランスに仕上がっていて、かなり好き嫌いが分かれそうな出来
こうでもしない限りはダンス・バージョンにアレンジするのが困難な楽曲とも言える。
オーディエンス受けを狙ったネタとしてならクラブ・プレイでも使えるかもしれないけど、一般のリスナーが聴くにはちょっと辛いかも
「恋する瞳」も12インチ・バージョンがあったのですね
こちらもドイツで制作されたロング・バージョンで、やはりオリジナルをエディットして長尺化しただけのもの
ただ、B面のインスト・バージョンはオリジナルのサントラにも収録されていなかったので、カラオケとして使えるかも
~巨匠マリオの不肖の息子・・・
“イタリアン・ホラーの父”と呼ばれる巨匠マリオ・バーヴァを父に持ち、祖父のエウジェニオもイタリア映画草創期に活躍した著名なカメラマン
そんな家庭に生まれ育ったランベルト・バーヴァが、同じ映画の世界を志したのも自然の成行きだったのだろう
そもそも、イタリアでは親から子へと職業が受け継がれていくのは珍しいことではない。それは映画界も同じで、ヴィットリオ・デ・シーカ監督の二人の息子マヌエル(作曲家)とクリスチャン(俳優・監督)、名優ウーゴ・トニャッツィの息子リッキー(俳優・監督)、撮影監督アルマンド・ナヌッツィの息子ダニエレ(撮影監督)、俳優マリノ・ジロラーミの息子エンニオ(俳優)とエンゾ(監督)など、例を挙げればきりがない。
そして、親から職業を受け継いだ子供の宿命といえば、周りから親と比較され続けることだろう
その親が偉大であればあるほどプレッシャーも大きい。ランベルト・バーヴァも、そのデビュー当時から偉大なる父と比較され続けてきた。しかも、父マリオは世界中に熱狂的マニアを擁するイタリアン・ホラーのパイオニアであり、名だたる巨匠・名匠にも影響を与えてきたカリスマ的存在だ。それゆえに、その息子であるランベルトの作品に対する世間の評価もより一層厳しいものとなってしまう。
一部では“偉大なるマリオの不肖の息子”などと呼ばれているランベルト・バーヴァだが、果たして本当にそうなのだろうか・・・
彼の作品を正当に評価するためには、80年代以降のイタリア映画界の置かれた状況なども理解しておかねばならないように思う。1944年4月3日、ランベルト・バーヴァはローマで生まれた。幼い頃から父親の撮影現場を訪れていた彼は、「バンパイアの惑星」('65)で初めて父マリオのアシスタントを務めるようになったという。
77年には仕事が減ってしまった父親のために映画「ショック」('77)を企画し、盟友ダルダノ・サケッティと共に脚本も執筆
さらには、病気がちの父親の代わりに演出も手掛けた。
そして、父マリオがダリオ・アルジェント監督の「インフェルノ」('80)で特殊効果を担当すると、彼も助監督として参加
その頃、彼はプピ・アヴァティ監督からの連絡を受けた。アヴァティは仕事の話があるから事務所に来て欲しいという。てっきり助監督の仕事の話かと思ったランベルトだったが、アヴァティの口から出たのは監督デビューの話だった。新聞に面白い記事が出ているから映画化してみないかという。
それは1977年にアメリカのニューオーリンズで実際にあった事件で、ある女性が交通事故で亡くなった恋人の頭部を冷蔵庫で保管していたというもの
そんなばかげた話があるもんかと思いつつ、その記事をヒントに半ば冗談のつもりでアヴァティと共に脚本を書いて製作会社に送ったところ、映画化のゴー・サインが出てしまった。
恋人を交通事故で失った女性がその首を冷蔵庫で保管し、夜な夜なベッドに持ち込んでは愛を交わす(そこへ彼女に思いを寄せる盲目の青年と、彼女を憎む幼い娘のドラマが絡み、サイコロジカルな愛憎劇が描かれていく。
ホラーというよりも、一人の女性の精神的崩壊を描いていくスリラーと言えるだろう
題材そのものがアブノーマルなため、過度なバイオレンスや性描写を極力抑え、陰鬱なムードを重視した作品に仕上げていた。主演にも巨匠フェリーニの「女の都」('80)で注目されたイギリス女優バーニス・スティジャースを起用し、キワモノ映画的なイメージを排除しようと努めている。その甲斐もあってか、批評家には受けの良かった「首だけの情事」だが、一般の観客には完全にそっぽを向かれてしまった。
当時はルチオ・フルチ監督のゾンビ映画やダリオ・アルジェント監督のオカルト・ホラーの全盛期
バイオレンス描写が少ない上にテンポが遅い「首だけの情事」は、当時の観客には刺激が少なかったのだ。結局、この監督デビュー作は興行的に惨敗を喫してしまい、以来2年間はほとんど仕事のない状態が続いた。その後、ダリオ・アルジェント監督の「シャドー」('82)で助監督を務めたことから、久々にランベルトのもとへ監督作の話が舞い込む。
ただし、今回はテレビ映画の仕事
4話構成で各30分のサスペンス・ドラマを撮らないかというものだった。そこで、彼は1話につき一人ずつ女性が殺されていくというアイディアを思いつき、それを基に盟友ダルダノ・サケッティと脚本を書き上げた。
ところが、撮影の直前になって劇場用映画として公開する事が決定
しかし、予算とスケジュールはそのままだった。なので、撮影は16ミリ・フィルムで行われ、たったの2週間半でクランク・アップしなくてはいけなかった。こうした悪条件のもとで製作されたこともあって、出来上がった作品は決して満足のいくものではなかった。16ミリのオリジナル・ネガを35ミリにブロウ・アップして上映用ポジ・フィルムが作られたため、映像もチープな印象が否めない。しかも、もともとは全部で120分の作品を想定して書かれた脚本を104分まで削ったので、随所に辻褄の合わない部分も出てきてしまった。
にもかかわらず、劇場公開されるとたちまち大ヒットを記録
当時はアルジェントの「シャドー」が大成功したばかりで、しかも「13日の金曜日」をはじめとするハリウッド産のスラッシャー映画も大ブームだった。ランベルトはバイオレンス描写が足りないと言われた前作の教訓を生かし、この「暗闇の殺意」では血みどろの残酷描写を大量に盛り込んでいる。
恐らく、それが興行的な大成功に結びついたのだろう
結果的に、この作品の大ヒットのおかげでランベルトには仕事の依頼が次々と舞い込むようになったが、その反面少ない予算で手っ取り早く映画を作る監督、残酷描写ばかり派手な安手のスリラーを撮る監督というレッテルを貼られることになってしまう。
「首だけの情事」より
「暗闇の殺意」より
アメリカで撮影された「ランボー」もどきのアクション映画「地獄の戦士ブラストファイター」('84)、4メートルの巨大な人食い鮫が登場するジョーズ映画「死神ジョーズ・戦慄の血しぶき」('84)をジョン・オールド・ジュニア名義で次々と発表したランベルト
どちらも、決して出来の悪い映画ではなかったが、彼自身が好んで手掛けた企画でもなかった。
ちなみに、ジョン・オールド・ジュニアという変名は、父マリオがかつて使っていたジョン・オールドという変名にあやかったもの
そこで彼は、ホラー映画を上映している映画館で本物の悪魔が解き放たれるというアイディアをダリオ・アルジェントに提案
これを気に入ったアルジェントがプロデューサーを務めることとなり、ランベルトにとって初めての大作ホラーとして製作されることになった。それが、世界中で大ヒットしたパニック・ホラー「デモンズ」('85)である。
続く「デモンズ2」('86)も評判となるが、一方でヒッチコック風のホラー・サスペンス「キャロルは真夜中に殺される」('86)が興行的にも批評的にも惨敗
「デモンズ・キラー/美人モデル猟奇連続殺人」('87)はそれなりに話題になったが、それも当時イタリアで絶大な人気を誇ったセクシー女優セレナ・グランディを主演に迎えたおかげだった。また、この頃にはイタリアの娯楽映画産業も急速に勢いを失いつつあった。かつてイタリアのお家芸として低予算で作られていたホラー映画やファンタジー映画を、ハリウッドが最新テクニックを駆使した超大作映画としてバンバン製作するようになり、すっかりお株を奪われてしまったのだ。また、テレビ業界が映画にも進出するようになり、ファミリー向きではないホラー映画には金を出さなくなってしまった。そのため、多くのジャンル系職人監督が仕事を失うようになり、もしくはほとんどゼロに近いような予算でやりくりをしなくてはいけない状況になりつつあった。ランベルトもご他聞に漏れず、この時期からテレビ向けの低予算ホラーを次々と作るようになる。テレビ向けゆえに残酷描写や性描写にも制限があり、いずれも中途半端な印象は拭えない。しかも、日本やアメリカでは劇場用映画と勘違いされてしまい、余計にランベルトの評判を落とす結果となってしまった。そして、父マリオの代表作である「血ぬられた墓標」('60)と同じゴーゴリの短編「ヴィー」を原作とする映画「デモンズ5」('89)、正統派ミステリーの佳作「ボディ・パズル」('91)を手掛けたランベルトは、テレビ映画“Fantaghiro”('91)をきっかけにホラー映画の世界から完全に足を洗うこととなる。この“Fantaghiro”は中世の美しい姫君ファンタギーロを巡る愛と闘いを描くファンタジー・ロマン大作で、イタリア国内ではシリーズ化されるほどの大評判となった。もともと、ランベルトはホラー映画の残酷描写が苦手だったようだ。“女性が刺し殺されるシーンは気分が悪くなる。ダリオ・アルジェントは得意な分野だけど、ボクは殺人鬼の手にナイフが握られているのを見るだけで嫌になるんだ。もうボクにとっては興味を持てるジャンルではなくなってしまった。
ファンタジーの方が好きだね
監督が自分の仕事を楽しめなくなったらオシマイさ
楽しめない仕事は止めたほうがいい。
だから、ボクはスリラーを撮るのを止めてしまったんだ”
この言葉通り、その後のランベルトはファンタジー路線一筋
テレビのミニ・シリーズとして製作され、「パイレーツ・オブ・カリビアン」シリーズを先駆けた海賊ファンタジー「ザ・パイレーツ」('99)も大ヒットした。
そもそも、彼の代表作である「デモンズ」シリーズにしても、ファンタジー的要素が非常に濃厚
残酷描写だけが売りのスラッシャー映画よりも、特撮を駆使したファンタジー・ホラーの方が本領を発揮できたのだろう
しかし、残念ながら80年代以降のイタリア映画界には、彼の望むような作品に十分な資金を提供できるプロデューサーは殆んどいなかった。それが、映画監督ランベルト・バーヴァにとって最大の不幸だったと言えるかもしれない。ところが、2005年になって突如、ランベルトはホラー映画の世界に舞い戻ってきた。
映画のオーディションに集まってきた女優の卵たちが、次々と謎の殺人鬼によって拷問にかけられて殺されるというもの
明らかにイーライ・ロス監督の「ホステル」('05)を意識した作品で、目を背けたくなるような残酷描写が満載の過激なスプラッター映画
だが、撮影はハイビジョンのビデオ・カメラで行われており、かなり低予算で作られたことが伺えるような出来映えだった。
ここ最近のランベルトといえば、テレビのミニ・シリーズ“L'impero”(’00)以来全く仕事がなかったというのが実情
“映画監督として生計を立てるためには、与えられたチャンスの中で最大限の努力をしなくてはいけない”と語っていたこともある彼だけに、やはり背に腹は換えられなかったのかもしれない。
これは、生まれてくる赤ん坊が悪魔の子だと知った若き未亡人の恐怖を描く作品
低予算ながらも、ローラ・ハリングにピート・ポスルスウェイトという名優の渋い演技に助けられ、まずまずの出来映えではあった。
既に次回作の準備にも入っていると言われているランベルトだが、この2本の最新作を見る限りでは、相変わらず予算不足・不本意な題材という大きな問題を抱えている様子
ただ、予算不足という点では父マリオも同じ問題を抱えていた。しかし、撮影監督出身だったマリオには、その予算不足をカバー出来るだけの豊富なアイディアがあったが、残念ながらランベルトはそのような才能に恵まれてないようだ。そういった意味では、確かに彼は巨匠マリオの不肖の息子なのかもしれない。しかし、イタリアの娯楽映画産業に勢いのあった父親の時代とは取り巻く環境も全く違う。当時は、アンドレア・ビアンキやピエロ・レニョーリのようなC級監督でも、それなりに見栄えのする映画を撮っていたものだった。そう考えると、もしもランベルトが60年代に監督デビューしていれば、もっと恵まれた映画人生を送る事が出来たのではないかとも思う。
とりあえず見ておきたいランベルト・バーヴァ作品
日本では86年劇場公開
ビデオ・DVD共に日本発売済
(ただし、仕様や映像特典などは米国盤と違う)
L・バーヴァ、S・スティヴァレッティらによる音声解説
イタリアのみならず世界各国で大ヒットを記録し、ホラー・ファンの間でランベルト・バーヴァの名を一躍高めることになった怪作
ホラー映画を上映している映画館の中で本当に悪魔が復活するというアイディアはユニークで、映画館内に閉じ込められてしまった人々の緊迫した群集ドラマも全く飽きさせない。テンポもすこぶる快調で、BGMで流されるヘヴィメタルと相まって疾走感溢れる痛快なホラー・パニックに仕上がっている。
ランベルトにとっては初めてのビッグ・バジェット作品(あくまでも、イタリアン・ホラー業界の相場)で、メカニカル・エフェクトなどの本格的な特殊効果を使用するのも初めて
確かに細かい部分では辻褄が合わなくて大雑把なところもあるものの、ようやく自分の撮りたい映画を撮れるという彼の意気込みが強く感じられ、総じて理屈抜きで楽しめる極上のエンターテインメント作品に仕上がっている。劇場公開当時はプロデューサーのダリオ・アルジェントの名前が前面に押し出されていたこともあって、本当はアルジェントが演出も手掛けたんじゃないかと一部で囁かれてきた。しかし、実際にアルジェントが撮影現場を訪れたのは、ほんの数回だけだったという。
確かにスタッフはアルジェント組が多いし、BGMにヘヴィメタを使うというアイディアもアルジェント作品特有のもの
しかし、純粋な娯楽に徹したサービス精神溢れる演出やファンタジー・ホラー的な映像センスなんかは、明らかにアルジェントのテイストとは違う。
むしろ、ハリウッド映画的な娯楽要素の強い作品に仕上がっていると言って良いだろう
不気味な男(M・ソアビ)に招待状を貰うシェリル(N・ホーヴェイ)
謎めいた雰囲気の映画館従業員イングリッド(N・エルミ)
ロビーに飾られたマスクと日本刀、そしてバイク
ヒロインは若い女性シェリル(ナターシャ・ホーヴェイ)
地下鉄でマスクを被った不気味な男(ミケーレ・ソアビ)から映画の覆面試写状をもらった彼女は、親友のキャシー(パオラ・コッツォ)を連れて映画館へと出かけた。そこには、同じように路上で試写状を貰った人々が集まってきていた。
近所に住む初老の夫婦や若い学生のカップル、チンピラと娼婦たち、盲目の老人と秘書などなど・・・
そうした中で、シェリルとキャシーはジョージ(ウルバノ・バルベリーニ)とケン(カール・ジニー)という若者コンビと親しくなる。やがて映画の上映が始まった。
作品はキャシーの苦手なホラー映画
映画の中の登場人物が墓地で見つけた仮面を被るのだが、その仮面はロビーで飾られていたものと瓜二つだった。
しかも、その仮面を被った人の顔に傷が付くというのも一緒
ロビーでふざけて仮面を被った娼婦ローズマリー(ジェレッタ・ジャンカルロ)の顔にも傷が付いていた。
その傷口から出血が止まらなくなったローズマリーは、席を立って洗面所へと向う
鏡に映った傷は大きく腫れ上がっており、やがて破裂して膿が噴出した。
絶叫するローズマリー
一方、ローズマリーの帰りが遅いことを心配した連れの娼婦カルメン(ファビオラ・トレード)は、様子を見るために洗面所にいく。すると、魔物と化したローズマリーが彼女に襲い掛かってくる。傷を負いながらも逃げ出したカルメンは、いつの間にかスクリーンの裏側に立っていた。ホラー映画の叫び声が鳴り響く中、傷口から大量の血が流れ出したカルメンはスクリーンを破って場内へと倒れこむ。
異変に気付いてカルメンの周りへと集まってくる観客たち
その目の前で、カルメンもまた魔物へと変身を遂げたのだった。一方、劇場の後方ではローズマリーが観客を襲い始めていた。映画館はたちまち大パニックに陥る。
劇場の正面玄関へと一目散に逃げる観客たち
だが、扉には鍵がかかっていた。しかも、その扉を壊して外すと、向こう側は厚いコンクリートの壁だった。出口を探して場内を逃げまどう人々に、魔物となったローズマリーとカルメンが容赦なく襲い掛かる。
頭の皮を剥され、目玉をくり抜かれ、次々と殺されていく観客たち
ジョージやシェリルたちは、映画館の従業員であるイングリッド(ニコレッタ・エルミ)の誘導で映写室をチェックする。しかし、そこには誰もいなかった。ジョージとチンピラの黒人トニー(ボビー・ローズ)は、生き残った人々を連れて2階席へと移動し、取り外した座席を集めてバリケードを作る。一方、殺された観客たちは次々と魔物となって甦っていた。さらに、街中を車で徘徊していたヤク中の不良集団が裏口から映画館に入り込み、その隙を見て魔物の一人が外へと出てしまった。
果たして映画館に残された人々は、魔物たち(デモンズ)を倒して外へと逃げる事が出来るのだろうか・・・
魔物と化した娼婦ローズマリー(G・ジャンカルロ)
頭の皮を引き剥がされる女性
リーダー的役割を担う若者ジョージ(U・バルベリーニ)
基本的に、閉ざされた映画館で悪魔が甦る、というアイディアが全ての映画と言えるだろう
ゆえに、ご都合主義や説明不足もかなり目立つ。
なぜ映画館で悪魔が復活しなくてはいけないのか
上映されている映画を撮ったのは一体誰なのか
もし超自然的な力が背景に働いているのだとすれば、なぜ従業員のイングリッドは普通の人間なのか
そもそも、ローズマリーがロビーで仮面を被ったりしなければ、悪魔が復活したりすることはなかったのではないか
しかし、ランベルト・バーヴァは余計な前置きを一切省き、ロジカルな説明を一切無視し、ひたすらジェットコースター的なストーリー展開に神経を集中させる。
だって映画じゃないか、娯楽じゃないか、パーッと楽しもうぜ
という感じだ。
もちろん、その姿勢は大正解
難しいことなど一切考えず、目の前で繰り広げられる血みどろの宴を楽しむというのが、この作品の正しい鑑賞法なのである。とはいえ、一応ランベルト・バーヴァ自身の弁によると、本作は映画によってセックスやバイオレンスという魔物が解き放たれている現代社会への皮肉や警鐘が込められているらしい。そんな彼自身が血みどろのバイオレンスを描いているという事の方がよっぽど皮肉だと思うのだが、そのいい加減さがまたイタリア人気質丸出しで微笑ましく感じられる。
その血みどろのスプラッター・シーンを手掛けたのが、イタリアの誇る大御所特殊メイキャップマン、セルジョ・スティヴァレッティ
ダミー・モデルを使った特殊効果はさすがに時代を感じさせるが、それでも割れた爪の中から新しい爪が生えてくるシーンや歯が抜け落ちて牙が生えてくるシーンなどのメカニカル・エフェクトは素晴らしい出来映え
その他、今では倫理的な問題で描くことができないであろう壮絶な残酷描写が満載で、その迫力はハリウッドのホラー映画など足元にも及ばない。
このハチャメチャな下世話さこそが、イタリアン・ホラーの醍醐味と言えるだろう
また、クラウディオ・シモネッティの手掛けた音楽も印象的だ。
アルジェント映画には欠かせないロックバンド“ゴブリン”の中心人物であるシモネッティだが、一度聴いたら耳から離れないような強烈なメロディは彼の独壇場
随所に挿入されるモトリー・クルーやサクソン、アクセプト、ビリー・アイドルらの80年代ロックも非常に効果的だ。
撮影監督のジャンロレンツォ・バッタリアはもともとマリオ・バーヴァ作品のカメラ・クルーを務めていた人物で、セルジョ・マルティーノ監督の「ドクター・モリスの島/フィッシュマン」('79)などの水中撮影でも有名なカメラマン
「暗闇の殺意」以降の殆んどの作品でランベルトと組んでいる他、80年代から90年代にかけてイタリアで作られた低予算娯楽映画には欠かすことの出来ない撮影監督だった。本作の撮影は西ドイツとイタリアで行われている。
地下鉄や街中などのロケ・シーンは全て西ベルリン
ホラー映画の原点とされるドイツ表現主義映画に対するオマージュだという。その一方で、室内シーンはローマにある古い映画館を使って撮影が行われた。また、劇場で上映される映画の中に登場する墓地は、ローマに実在する古い墓地の廃墟で撮影が行われている。この墓地は父マリオの代表作である「ブラック・サバス」の撮影が行われた場所でもあるらしい。
アクション映画でもお馴染みの黒人俳優ボビー・ローズ
恋人と逃げる女の子ハンナを演じるフィオーレ・アルジェント
群をなして襲い掛かるデモンズたち
主演のナターシャ・ホーヴェイはイタリアの国民的コメディアン、カルロ・ヴェルドーネの監督・主演作“Acqua e Sapone”('83)のヒロイン役に抜擢されてデビューした人
ホラー映画はこれ一本だけで、主にロマンチック・コメディで活躍した女優だった。
一方、その相手役を演じるウルバノ・バルベリーニは、ダリオ・アルジェントの「オペラ座/血の喝采」('87)の刑事役や巨匠フランコ・ゼフィレッリの「オテロ」('86)でカッシオ役を演じたことで知られる2枚目スター
ローマで最も古くて由緒正しい貴族のひとつバルベリーニ家の出身で、実業家としても大成功を収めた人物だ。現在は片手間に俳優業を続けているらしいが、最近では「007/カジノ・ロワイヤル」('06)でポーカーに参加するイタリア人トメッリ役で顔を出していた。
その親友ケン役を演じているのはランベルトお気に入りの俳優カール・ジニー
「グレイブヤード」('87)や「デモンズ・キラー」('87)などランベルト作品の常連として知られる。
母親は60年代から70年代にかけて数多くのホラーやマカロニ・ウェスタンに出演した女優ヴィクトリア・ジニー
現在は日本に住んでいるという妹のヴェロニカも、ランベルトの「首なしの情事」に出演していた。
シェリルの親友キャシーを演じるパオラ・コッツォはルチオ・フルチの「ナイトメア・コンサート」('90)などに出ていた女優だし、ローズマリー役の黒人女優ジェレッタ・ジャンカルロはブルーノ・マッテイの「ラッツ」('84)やルチオ・フルチの「マーダ・ロック」('84)などで印象を残していた人
不良グループのリーダー役のリーノ・サレンメは「デモンズ2」や「グレイブヤード」などランベルト作品の常連で、フルチ作品にも数多く出演している俳優
最近ではメル・ギブソン監督の「パッション」('04)にチラッと出ていてビックリした。また、イタリア産アクションでもお馴染みの黒人俳優ボビー・ローズがチンピラ役で顔を出している。
彼は「デモンズ2」にも引き続き出ているが、その容姿に似合わず()英語が一言も喋れなかったらしい。その他、80年代から90年代のイタリア産ホラーではお馴染みの役者が大挙して出演しているのもファンには嬉しい。
また、ホラー・ファンなら注目したいのは映画館の従業員役を演じているニコレッタ・エルミだろう
ちょっと不気味な顔立ちが強烈な印象を残す少女で、ホラー映画ファンの間では未だに根強い人気を誇っている。本作ではすっかり成長して大人になった姿を見せているが、そのミステリアスな雰囲気は子役時代と全く変わっていないのは嬉しい。あと、恋人と一緒に場内を逃げまどう気弱な女の子ハンナ役を、ダリオ・アルジェントの長女フィオーレが演じているのにも注目しておきたい。また、試写会の招待状を配る謎の仮面男と映画の中に登場する若者の二役でミケーレ・ソアヴィ監督(本作では助監督を務めている)が出演し、冒頭の地下鉄シーンでは通行人役でランベルト・バーヴァ監督自身がチラリと顔を出している。なお、日本盤DVDは2種類存在する。
まず98年に発売されたビーム・エンターテイメント版はスタンダード・サイズにトリミングされた最悪のマスターを使用しており、DVD商品としては完全に失格
2004年にSPOから発売されたDVDはオリジナルのビスタ・サイズで、イタリア語と英語の吹替えを両方収録している。一方のアメリカ盤も2種類存在する。ただし、どちらも同じアンカー・ベイからリリースされており、内容はレターボックス収録かスクィーズ収録かの違いだけだ。とはいえ、2007年の再リリース版の方が明らかに画質は向上している。
また、日本盤がステレオ収録であるのに対し、アメリカ盤は2種類のサラウンド音声を収録している(ただし英語吹替えのみ)
また、日本盤の映像特典が静止画ばかりであるのに対し、アメリカ盤は短いながらもメイキング映像が付いており、さらにランベルト・バーヴァ監督と特殊メイクのセルジョ・スティヴァレッティの音声解説も収録されている。しかし、日本盤に入っているポスター&スチル・ギャラリーは収録されていない。
なお、日本のSPO版はレターボックス収録なので、本編の映像・音声に関してもアメリカ盤の方に軍配が上がるだろう
とはいえ、ビーム・エンターテイメント版は論外としても、日本盤とアメリカ盤の双方に長所があることは確か
熱烈なファンならば両方揃えても損はないかもしれない。
日本では劇場未公開
ビデオ・DVD共に日本発売済
(ただし、仕様や映像特典などは米国盤と違う)
L・バーヴァ、S・スティヴァレッティらによる音声解説
前作の大ヒットを受けて製作された続編
基本的なプロットは「デモンズ」と殆んど一緒で、舞台が映画館から高層マンションに移っただけ
テレビでホラー映画を見ていた女性が悪魔に乗り移られ、彼女に殺された人々も魔物と化してしまう。
しかも、停電でマンションの出入り口は全て塞がれてしまい、中に閉じ込められた人々が決死のサバイバルを繰り広げるというもの
ストーリーは前作よりもさらに荒唐無稽となり、コメディ的要素も強くなった。
それでも、マンションが舞台になるというのはリアルな恐怖感があり、個人的にはこちらの方が好き
日本では残念ながら劇場公開されずにビデオ発売となったが、実は1度だけ映画館で上映されている。というのも、ビデオ発売に先駆けて一般試写会が行われたのだ。
当時高校生だったボクも、雑誌の応募欄にハガキを送って見事試写状をゲット
それはもうワクワクしながら見に行ったのを覚えている。まだまだ初心な高校生だったこともあってか、これが結構怖かった。
しかも、当時はまだ実家がマンション住まいだったので、かなりビクビクしながらエレベーターを降りたという微笑ましい()記憶がある。そういった意味でも、非常に思い出深い作品だ。
新婚カップルのジョージ(D・ナイト)とハンナ(N・ブリッリ)
神経質なお嬢様サリー(C・C・タッソーニ)
舞台となるのは高層マンション“ザ・タワー”
全館コンピュータ制御で、スポーツ・ジムやサウナ、日焼けサロンも付いているというリッチなマンションだ。そこには様々な人々が暮らしている。
新婚ホヤホヤの若夫婦ジョージ(デヴィッド・ナイト)とハンナ(ナンシー・ブリッリ)、犬と一緒に暮らす中年女性(アニタ・バルトルッチ)、心優しい両親(アントニオ・カンタフォーラ、ルイザ・バッセーガ)と暮らす美少女イングリッド(アーシア・アルジェント)、一人で留守番をする幼い少年トミー(マルコ・ヴィヴィオ)などなど
中でも賑やかなのは、わがままなお嬢様サリー(コラリーナ・カタルディ・タッソーニ)の部屋だ。今夜はサリーの誕生日パーティで、友達が大勢集まってきている。しかし、サリーは別れた恋人のことで神経質になっており、友達を放っておいて自室にこもったきりだ。その頃、テレビではデモンズの恐怖を描くホラー映画が放送されている。デモンズによって多くの人々が殺されたという映画館の跡地に入り込んだ若者たちの話だ。次第に、テレビの中の出来事と現実の出来事がシンクロしていくようになる。
そして、いよいよ魔物が登場
すると、テレビを食い入るように見ていたサリーの方に魔物が向ってくる。
そして何と、テレビを抜け出してこようとするではないか
恐怖でパニックに陥るサリー
その頃、同じ番組を見ていた家庭のテレビが突然映らなくなってしまう。一方、パーティを楽しんでいる友達らはケーキのロウソクに火を灯し、自室にこもっているサリーを呼び出す。ゆっくりと部屋から出てきたサリーは一気にケーキの火を消すが、うめき声と共に魔物へと変身してしまう。
楽しいはずのパーティは一転して大パニックに
魔物と化したサリーは次々と友達を殺していく。さらに、サリーの体から流れ出た酸性の血が階下へと浸透していき、マンションの電気系統を切断してしまう。マンションはコンピュータで制御されているため、電気が消えてしまっただけでなく、あらゆるドアが開かなくなってしまい、エレベーターも止まってしまった。ちょうどジョージは仕事に向うためエレベーターに乗っており、こちらは一仕事を終えた売春婦メアリー(ヴァージニア・ブライアント)と共に閉じ込められてしまう。
やがて、サリーに殺された友人たちも魔物と化して甦り、酸性の血に触れた犬や子供までモンスター化
マンションは阿鼻叫喚の修羅場と化してしまった。地下駐車場に逃げ込んだイングリッドとその両親、ジム・インストラクターのハンク(ボビー・ローズ)らは、駐車場のドアを車で突き破って脱出しようとするが、車の方が大破してしまうくらいにドアは頑丈だった。また、各部屋の窓ガラスも全て強化ガラスが使われていおり、叩き破ろうとしてもビクともしない。人々は完全に外界から遮断されてしまったのだ。一方、身重の妻ハンナを一人部屋に残してきたジョージは、何とかエレベーターから脱出しようとする。しかし、パニックに陥ったメアリーが突然魔物に変身してしまった。
果たしてジョージは妻ハンナを連れて逃げ出すことが出来るのか
はたまた、地下駐車場に立てこもった人々の運命は・・・
テレビから抜け出ようとするデモンズ
魔物と化したサリー
可愛い犬までもがモンスター化してしまう。映画館という舞台設定が少々強引だった前作に比べると、テレビの電波を使って悪魔が復活しようとする本作は、シチュエーションとしてはより理に叶っている。
電気系統の切断によって人々がビルに閉じ込められてしまうという展開も納得が出来るだろう
が、あとはとにかくやりたい放題(笑)
そのハチャメチャぶりは、オモチャ箱をひっくり返したように楽しい。
ただし、スプラッター満載のオモチャ箱なのだが・・・
とはいえ、前作に比べるとスプラッター描写よりもアクションに比重が置かれているように思う。前作のような露骨でサディスティックな残酷描写が減った分、火薬を使ったスタントやエレベーター脱出などのスリリングなアクション・シーンが大きな見せ場になっている。また、グレムリンのようなモンスターが登場したり、犬が怪物化したりと、メカニカルな特殊効果シーンが多いのも特徴だ。
主要スタッフは前作と一緒だが、音楽スコアはイギリスのサイモン・ボスウェルが担当
また前作ではヘヴィメタ中心だった挿入歌も、ザ・スミスやピーター・マーフィ、アート・オブ・ノイズ、ザ・カルトなどイギリスのニュー・ウェーブ系のアーティストを起用し、ガラッと雰囲気を変えている。
また、前作は西ベルリンでロケが行われたが、今回はフランクフルトでのロケ
中央駅周辺にて撮影が行われているので、旅行で訪れた事のある人には懐かしいだろう
閉ざされたマンションの中を徘徊するデモンズ
部屋に一人で残されたハンナ
地下駐車場に逃げ込んだ住人たち
主演はデヴィッド・ナイトとナンシー・ブリッリ
デヴィッド・ナイトはアメリカ人で、ラテン系の甘い顔をした俳優だが、主演作はこれ一本だけ
その後、アメリカに戻ってしまったようだ。一方のナンシー・ブリッリは当時まだ若手の新進女優だったが、その後リッキー・トニャッツィ監督のラブ・コメ“Piccoli equicovi”('90)でイタリア国内の演技賞を総なめにし、人気女優の仲間入りを果たしている。
特殊効果を体験したかったというのが本作出演の理由だったらしいが、ホラー映画への出演は後にも先にもこれ一本だけ
そして、本作で一番の大熱演を繰り広げてくれるのが、最初にデモンズ化するサリー役のコラリーナ・カタルディ・タッソーニだろう
彼女はアメリカ生まれのイタリア人で、政治家・音楽家・詩人などを生み出してきた由緒正しい貴族の家系の生まれ
父親はオペラの舞台監督、母親は元舞台女優、そして祖父はあのプッチーニとも友人だったという著名な指揮者だ。どちらかというと過剰な演技の鼻につく女優だが、本作は逆にそのオーバー・アクトが素晴らしい効果を上げており、まさに体当たりのモンスター演技を披露してくれている。
娼婦メアリー役を演じるヴァージニア・ブライアントはサンタモニカ出身のアメリカ人
当時はイタリア人と結婚してローマに住んでいたらしい。ランベルトのテレビ映画「オウガー」('88)ではヒロイン役も演じている。
また、イングリッドの父親役を演じているアントニオ・カンタフォーラは70年代にマカロニ・ウェスタンで活躍した2枚目スター
マリオ・バーヴァの「処刑男爵」('72)で主演も務めている。
そしてファン大注目なのが、イングリッド役のアーシア・アルジェントだろう
これがデビュー作
今ではすっかりパンク系セックス・シンボルとなったアーシアだが、当時はバリバリの正統派美少女
あのダリオ・アルジェントの血を受け継いでいるとは思えないような、清純で可愛らしい女の子だったが、成長するごとに血は争えないことを証明していった(笑)
もちろん、今も美しいことには変わりないのだけれど
前作からの続投組は、ジム・インストラクター役のボビー・ローズと管理人役のリーノ・サレンメ
また、テレビで放送されるホラー映画でカメラを持った女の子役を演じているエリアナ・ホッペは、前作では映画館で上映されるホラー映画でテントの中で殺される女の子役を演じていた女優さん
その後、エリアナ・ミリオと名前を変えて活躍している。そして、今回もランベルト・バーヴァ監督がサリーの父親役でチラリと顔を出すのでチェックしておきたい。
ただしレターボックス収録のステレオ音声
イタリア語・英語音声と日本語字幕が収録されているのがポイントだ。
一方のアメリカ盤は英語音声のみだが、スクィーズ収録のサラウンド音声
画質も日本盤より鮮明だ。ただ、肝心の音声解説の情報量が少ない上に、録音状態もあまり良くない。また、日本盤に収録されているポスター&スチル・ギャラリーがないのも残念だ。
日本では劇場未公開
ビデオは日本発売済・DVDは日本未発売
ホラー映画監督ランベルト・バーヴァにとっては、非常に珍しい本格的な推理サスペンス映画だ。
一応、腕を切り落としたりするようなシーンは存在するものの、全体的に残酷描写は控え目
カメラ・ワークやプロダクション・デザインもスタイリッシュでゴージャス
「暗闇の殺意」や「キャロルは真夜中に殺される」のような安っぽさは微塵もない。しかし、脚本がちょっとマズかった。二転三転するストーリー展開は面白いのだが、肝心のどんでん返しに無理がある。
恐らく、あくまでもこのどんでん返しありきでストーリーを構築して行ったのだろうと思うが、その背景を裏付ける犯人の動機や殺意があまりにも不自然
出だしは好調だったものの、中盤から失速してしまうのが残念だった。
とはいえ、全体的にはとても丁寧に作られている作品
役者の演技にも魅力がある。ランベルト・バーヴァの演出家としての成熟ぶりを確認するという意味では、一見の価値のある作品ではないかと思う。
犯人役を演じるフランソワ・モンタギュ
ヒロイン、トレイシー役のジョアナ・パクラ
リヴェット刑事役のトーマス・アラナ
ある嵐の夜、一人の男性がバイク事故で命を失った。
その情景を思い浮かべながら悲嘆に暮れる若者(フランソワ・モンタギュ)
街中の高級菓子店に足を踏み入れた若者は、手にしたナイフで店主を惨殺する。
ヘッドホンでムスルグスキーの「禿山の一夜」を聴きながら
その頃、墓地では美しき未亡人トレイシー(ジョアナ・パクラ)が、死んだ夫の遺体が盗まれてしまったことを知って愕然とする。夫だけでなく最愛の弟まで失ったばかりの彼女にはショックが大きかった。そして、自宅に戻ったトレイシーは、冷蔵庫の中に血だらけの包みを発見する。それは殺された菓子店主の遺体の一部だった。
捜査を担当することになったのはリヴェット刑事(トーマス・アラナ)
トレイシーの夫エイブラハムの遺体が盗まれた事件と、今度の殺人事件には何らかの繋がりがあるに違いない。しかし、動機は全く不明だ。いずれにせよ、犯人はトレイシーの自宅の鍵を持っているようだ。リヴェット刑事は彼女に他の場所へ移ることを薦める。やがて、再び殺人事件が起きた。ショッピング・モールの洗面所で女性が手首を切断されて殺されたのだ。そして、実家へ身を隠したトレイシーのもとに、その手首が届けられる。犯人は明らかにトレイシーに対して何らかのメッセージを送っていた。しかし、被害者の接点は全く掴めない。リヴェット刑事はトレイシーの証言から得たエイブラハムの交友関係を洗っているうちに、モラーニ(ジョヴァンニ・ロンバルド・ラディチェ)という貴族の存在を知る。亡くなったエイブラハムはモラーニの邸宅で部屋を借りていたのだ。
もちろん、妻トレイシーには秘密で
彼はその部屋で男性の恋人と逢引を重ねていたらしい。そのティムという男性の行方を追跡したリヴェット刑事は、彼がコルティ博士(エリカ・ブラン)という精神科医の患者であったことを知る。一方、今度はプールの監視員が殺害された。前代未聞の連続殺人事件としてマスコミも騒ぎ出すようになり、リヴェット刑事に対する上司(ジャンニ・ガルコ)からのプレッシャーも大きくなる。そんなリヴェット刑事のもとへ、警察のラボから興味深い報告が入る。被害者の全員が何らかの移植手術を受けているらしいのだ。
そこで市内の病院の記録を調べたところ、被害者たちは亡くなったエイブラハムから生体移植を受けていた事が判明
トレイシーのもとに送りつけられてきていたのは、エイブラハムの体の一部だったのだ。
警察は移植を受けた他の患者の身柄を保護すべく奔走するのだったが・・・
高級菓子店の店主が殺害される。
トイレで手首を切断される女性
実家に身を隠したトレイシーだったが・・・
被害者の接点が生体移植というアイディアは面白いのだが、それが犯人の動機に結びつくとは到底思えないのが非常に苦しい。
少なくとも、最後に明かされる犯人の正体を考えれば
また、捜査の段階における警察側の先入観を上手く利用したどんでん返しについても、発想そのものはとても鋭いのだが、それをロジカルに膨らませることが出来なかったのは惜しまれる。
ストーリーの原案を作ったのはテオドロ・アグリミとドメニコ・パオレッラ
アグリミというのはペンネームで、その正体は60年代からマカロニ・ウェスタンの脇役として活躍してきた俳優テオドロ・コッラだ。
一方のパオレッラは「ヘラクレス/闘神伝説」('60)や「地獄のガンマン」('67)などで知られるベテラン映画監督
この二人の原案を基にして、アグリミ自身とランベルト、そして、アメリカのテレビ脚本家ブルース・マーティンが脚本を書き上げている。一方、作品全体のクラシカルで落ち着いたムードはとてもいい。ダヴィデ・バッサンによるプロダクション・デザインは品があってスタイリッシュだし、ベテラン撮影監督ルイジ・クヴェイレールのカメラワークも流麗で凝っている。クヴェイレールは60年代から活躍する大ベテランで、エリオ・ペトリ監督の傑作「悪い奴ほど手が白い」('67)や「殺人捜査」('70)、ビリー・ワイルダー監督の「お熱い夜をあなたに」('72)、そしてアルジェントの「サスペリアPARTII」('75)などの撮影を手掛けてきた人物だ。
音楽を担当したカルロ・マリア・コルディオは、70年代末からジョー・ダマートなどのエログロ映画のスコアを数多く手掛けてきた人物
要は安っぽい仕事ばかりしてきた人なわけだが、本作でも彼の書いたスコアは全く印象に残らない。
それどころか、ムソルグスキーの「禿山の一夜」がテーマ曲として全編で使われており、それ以外に何かスコアってあったっけ
くらいの印象だ。ちなみに、イタリア公開版ではカール・オルフの「カルミナ・ブラーナ」が使われているのだが、著作権上の問題でインターナショナル・バージョンは全てムソルグスキーに差し替えられている。
謎めいた貴族を演じるジョヴァンニ・ロンバルド・ラディチェ
リヴェット刑事の上司役を演じるジャンニ・ガルコ
精神科医コルティ博士役のエリカ・ブラン
キャストの中では、やはり主演のジョアナ・パクラとトマス・アラナがとても良い。ジョアナはちょうどマウロ・ボロニーニ監督の「金曜日の別荘で」('91)に出演したばかりで、当時が一番美しい時期だったように思う。
ポーランド出身で、ハリウッド映画「ゴーリキー・パーク」('84)で注目された女優
しかし、アクション映画やホラー映画の色添え的な役柄ばかりで、その出演作の多さや知名度の高さの割には、これといった代表作に恵まれないまま現在に至ってしまっている人だ。本作でも演技力云々というより、そのパーフェクトな美貌で目を楽しませてくれる。美しすぎる人は、やはり損なのかもしれない。
リヴェット刑事役のトーマス・アラナもB級映画への出演が多い俳優だが、スコセッシの「最後の誘惑」('88)でラザルス役を演じた他、「レッド・オクトーバーを追え」('90)や「ボディガード」('92)、「LAコンフィデンシャル」('97)、「グラディエーター」('00)などハリウッドのビッグ・バジェット映画でも重要な役を演じている名優
ちょっと歪んだ顔つきに味があり、どんな役を演じてもしっかりと印象を残す人だ。生粋のアメリカ人だが、学生時代からずっとローマで暮らしていたこともあって、イタリア映画への出演も非常に多い。現在ではアメリカとイタリアの両方の市民権を持っているという。また、イタリアン・ホラー・ファンにはお馴染みのジョン・モーゲンことジョヴァンニ・ロンバルド・ラディーチェが、謎めいた貴族モラーニ役で顔を出しているのも嬉しい。お馴染みといえば、60年代~70年代のイタリア産娯楽映画で活躍したベテランも顔を出している。
まずは、リヴェット刑事の上司を演じるジャンニ・ガルコ
もともとは、カトリーヌ・スパークの映画で相手役を演じていた青春スターだったが、その後はマカロニ・ウェスタンから戦争アクション、猟奇ホラーまで様々なジャンルで活躍した俳優
中でも、神出鬼没のマカロニ・ヒーロー、サルタナ役を演じたことで知られている。
そして、リヴェット刑事に協力する精神科医コルティ博士を演じるのがエリカ・ブラン
マカロニ・ウェスタンからホラー、スパイ・アクションなど様々なジャンルで活躍したセクシー女優だ。80年代以降は舞台に活躍の場を移していたが、本作は久々のホラー映画への出演となった。なお、アメリカ盤DVDは2種類存在する。
99年にイメージ・エンターテイメントから発売されたものと、2003年にマダシー・エンターテインメントから発売されたもの
上記はマダシー・エンターテインメント版で、画質はそれほど良くはないものの、粗悪なPD素材を使った廉価版ばかり出しているマダシーにしては上出来と言えるだろう
日本では1989年に劇場公開
DVDは日本未発売です。
画質は大変良好
さすがマニアに信頼の高いアンカー・ベイ、とてもいい仕事をしています。
メイキング・ドキュメンタリーは監督のインタビューが中心ですが、当時のオリジナル脚本なども紹介されるので、ファンには興味深いところだと思いますね
こちらは日本では劇場未公開ですが、後にビデオ発売されました。DVDは日本未発売です。
とても16ミリから35ミリにブロウ・アップしたとは思えないほど画質は良好
リマスター技術のマジックですね
主演のA・オッキピンティは当時イタリアで大人気だった2枚目スターで、彼のネームバリューも本作のヒットに一役買ったと言われています。