映画界のトレンドとは無縁だったズルリーニだが、本作ではポンテコルヴォやロージ、リッツァーニらのスタイルを踏襲し、緊張感の漲る硬派なドキュメンタリー・タッチを貫いている。プロデューサーとしてリッツァーニの名前がクレジットされているのも象徴的だ。
本作のモデルとなっているのは、コンゴ動乱で暗殺された元首相パトリス・ルムンバ
実際には政敵であるカサヴブ大統領によって暗殺されたルムンバだが、事件の背景にはもともとコンゴを植民地としていたベルギー軍の策略や豊富な資源を巡る東西の思惑などがあった。ズルリーニは人物名や設定などに変更を加え、当時の歴史的背景をそのまま残しつつ、完全なオリジナル・ストーリーとして作り上げている。
当時はまだ事件の全貌や詳細がはっきりと掴めていなかったということもあり、憶測で史実を語るよりも象徴的なフィクションとして物語を描き、その根底に流れる民族独立や非暴力の精神を伝えようとしたのだろう
しかし、ズルリーニにとって不幸なのは、「アルジェの戦い」のエピゴーネンとして片付けられてしまったことだった。また、本作の後に公開されたコスタ・ガヴラスの「Z」が批評家に大絶賛され、その影に隠れてしまったという面もある。一人の革命家の姿をキリスト的な殉教者として描き、壮絶なバイオレンスとリアリズムの中に宗教的で詩情豊かな優しさを織り込んでいくスタイルはズルリーニ特有の持ち味だが、それが正当に評価されなかったのは惜しまれる。ただ、その一方で、そのズルリーニ特有の優しさというか叙情性が、作品全体の緊張感を緩めてしまっているという側面も否定できない。それゆえに、ポンテコルヴォやロージ、はたまたコスタ・ガヴラスらの作品のようなインパクトの強烈さに欠けてしまっているのは確かで、その辺りが批評家に嫌われてしまった理由なのかもしれない。また、アメリカでは製作から3年後に劇場公開されたのだが、粗雑な英語吹替え版だった上に、“Black Jesus”という黒人アクション映画みたいなタイトルを付けられ、場末の映画館で上映されるという不本意な扱いを受けた。
当時はブラクスプロイテーションと呼ばれる黒人映画がブームだったこともあり、アメリカの配給会社はそのトレンドに乗っかって儲けようと思ったのだろう
ロン・オニール主演の「スーパー・フライ」('72)をもじったつもりなのだろうが、まるでハーレムを舞台にした黒人ギャング映画
この作品がどれだけ酷い扱いを受けてきたのかが窺われる。
内乱によって戦場と化したコンゴ
身柄を拘束されたラルービ(ストロード)
舞台は内乱荒れ狂うアフリカのコンゴ民主共和国
植民地を復活させようと目論むベルギー軍は、民族運動のリーダーであるモーリス・ラルービ(ウッディ・ストロード)を指名手配し、その行方を捜していた。ある晩、ベルギー軍司令官(ジャン・セルヴェ)の前に、白装束に身を包んだ謎の人物が現れる。それは、ラルービの居場所を知っている密告者だった。その情報を手がかりに、小さな村を奇襲したベルギー軍は、そこでラルービの身柄を確保する。見るからに強靭そうなラルービだが、その言葉は穏やかで優しいものだった。彼は暴力を嫌う平和主義者であり、純粋に民族の独立を願う一人の平凡な男だったのだ。しかし、その言葉が周囲の人々の心を動かし、本人の意に反して民族運動の象徴として祀り上げられ、それに刺激された人々が武器を持って戦いだしていた。
その素朴な人柄に少なからず魅力を感じる司令官
しかし、ベルギー軍を支持するという文書に署名を求められたラルービは、それを頑なに拒否をする。署名をしなければ地獄のような拷問が待っている。司令官は1時間という猶予を彼に与えた。
その間によく考え直してくれと
牢屋に入れられたラルービは、そこでオレステ(フランコ・チッティ)という男と知り合う。泥棒の罪で投獄されたオレステは、激しい拷問を受けていた。
彼はイタリア人で、世界各地を廻りながら船乗りやエンジニア、バーテン、掃除夫など様々な職業を転々としてきた男
教養がないために生活は苦しく、そのために今まで幾度となく盗みを働き、その度に刑務所暮らしを経験してきた。まともな教育さえ受けられれば人生違っていただろうにと嘆く彼に、ラルービは優しく言う。
あなたは自分が考えているよりも賢いはずだ、少なくとも私はあなたのように世界を見た事がない、と
その言葉に心を動かされたオレステは、次第にラルービの穏やかな人柄に心酔していく。そして、約束の1時間が過ぎた。文書への署名をきっぱりと断るラルービだが、見に迫った危険への恐怖に身体がガタガタと震える。密室に移動させられた彼は、若い兵士たちによって壮絶な拷問を受けることになる。
深夜まで収容所に響き渡るラルービの悲痛な叫び
拷問を命じた司令官もその声に顔をゆがめ、思わず耳を手で塞いでしまう。昼間の戦いに疲れ果てた兵士たちは、うつろな表情でその悲鳴に耳を傾けている。その気だるい空虚さの中で、ラルービの苦悶の声だけがひたすら鳴り響いていた。その頃、牢屋には一人の謎めいた兵士(スティーブン・フォーサイス)が投獄されてきた。
話しかけるオレステの言葉を無視し、牢屋の隅にうずくまる兵士
そこへ傷ついたラルービが戻されてきた。
駆け寄るオレステ
そんな二人の様子を無関心そうに眺める兵士
この彼の存在が、牢屋の中の人間関係に複雑な波紋を投げかけていく・・・
ラルービと知り合う泥棒オレステ(チッティ)
凄まじい拷問を受けるラルービ
ズルリーニと共に脚本を手掛けたフランコ・ブルサーティはアルベルト・ラットゥアーダの「アンナ」('51)やマリオ・カメリーニの「ユリシーズ」('54)、フランコ・ゼフィレッリの「ロミオとジュリエット」('68)、ヴィットリオ・デ・シーカの「悲しみの青春」('70)などで知られる脚本家で、監督としてもニノ・マンフレディ主演の名作「パンとチョコレート」('73・日本未公開)で絶賛された人物
どちらかというと文芸路線の脚本を得意とする人で、本作の持つ宗教的な詩情豊かさは彼の持ち味なのだろう
撮影のアイアーチェ・パローリンは、「誘惑されて棄てられて」('64)以降のピエトロ・ジェルミ監督作品を手掛けた人物で、マカロニ・ウェスタンの撮影を数多く手掛けていることでも知られる。フランチェスコ・ロージの「真実の瞬間」('65)でドキュメンタリー・タッチの鮮烈な映像を捉えたのも彼で、その実績は本作でもしっかりと生かされている。また、バロック風の荘厳で美しい音楽を手掛けたイヴァン・ヴァンドールはハンガリー出身の作曲家で、「悲しみは星影と共に」('65)や「情無用のジャンゴ」('66)などイタリア映画界で活躍した人物だ。
主演のウッディ・ストロードは黒人として初めて英雄となったアメフトのスター選手で、ジョン・フォード監督の「バッファロー大隊」('60)と「リバティ・バランスを射った男」('62)で知られるようになった黒人俳優
フォードは彼の事を“最も優しい巨人”と評して贔屓にした。フォードを崇拝するセルジョ・レオーネ監督も、「ウエスタン」('67)の冒頭に登場する殺し屋として彼を起用している。ここでは、物静かで温厚な平和主義者モーリス・ラルービを存在感たっぷりに演じており、その目力の凄さがとても印象深い。
そのラルービと牢屋で一緒になるイタリア人オレステを演じているのが、パゾリーニ映画でお馴染みの名優フランコ・チッティ
また、戦前の名作「別れの曲」('34)でショパンを演じ、ジェラール・フィリップと共演した「美しき小さな浜辺」('43)やルネ・クレマンの「ガラスの城」('50)、ジュールズ・ダッシンの「男の争い」('55)などに主演したベルギー出身の名優ジャン・セルヴェが、どこか人間味のあるベルギー軍司令官を好演している。なお、当時B級マカロニ・ウェスタンで活躍したアメリカ出身の2枚目俳優スティーブン・フォーサイスが謎めいた兵士役で顔を出しているのも興味深い。ちなみに、上記のアメリカ盤DVDはノーカットのワイドスクリーン版だが、残念ながら質の悪い英語吹替えバージョンで、しかもフィルムの状態もあまり良くない。
タタール人の砂漠
日本では劇場未公開・テレビ未放送
20世紀イタリアを代表する文豪ディノ・ブザッティの名作「タタール人の砂漠」をズルリーニが映画化した文芸大作
原作は映像化が困難だと言われていたらしいが、なるほどそうかもしれない。
なにしろ、全編を通して何も起らないのだから
その“何も起らない”ことの虚無感をひたすら描いた作品なのだ。それは映画としていかがなものか・・・とも思えてくるのだが、ズルリーニは廃墟となったイランの古都や、どこまでも続く灰色の砂漠といったロケーションを効果的に使い、シュールで幻想的な心理ドラマとして見事に仕上げている。
オーストリア・ハンガリー帝国とオスマン帝国の国境に位置する要塞を舞台に、いつ起きるとも分らない敵の来襲に備える国境警備隊の面々
その殆んどが実戦の経験がない。
訓練された兵士であるにも関わらず、その本分である戦いを待ちわびながら過ぎていく歳月
要塞という限られた空間の中で、いまだ見たことのない戦場に思いを馳せ、虚しい毎日を送る男たち
時には苛立ち、僅かな望みに一喜一憂し、やがて彼らは生きる目的を失っていく。
精神だけでなく肉体をも蝕んでいく妄想と虚無感
そのやるせなさが気だるい郷愁を誘う不思議な作品だ。
初めての任務に就く青年士官ドローゴ(ペラン)
朴訥としたホルティス大尉(フォン・シドー)
初夏の日差しと鮮やかな緑が眩しい季節だ。士官学校を優秀な成績で卒業した若者ジョヴァンニ・ドローゴ少尉(ジャック・ペラン)は、国境警備隊に配属されることになっていた。
新たな人生の門出に胸をはずませ、恋人(シャンタル・ペラン)にしばしの別れを告げて赴任地へと向うドローゴ
国境近くで彼を待っていたのは指揮官のホルティス大尉(マックス・フォン・シドー)
彼が配属された要塞バスティアーノは、灰色の砂漠と廃墟に囲まれた場所だった。意気揚々と向うドローゴにホルティスは、“バスティアーノは死の砦だ”と一言告げる。バスティアーノでは個性的な上官たちが彼を待ち受けていた。
物静かで思慮深いフィリモーレ大佐(ヴィットリオ・ガスマン)、厳格で規律を重んじるマティス少佐(ジュリアーノ・ジェンマ)、病気がちなナタンソン少佐(フェルナンド・レイ)、温厚なシメオン中尉(ヘルムート・グリーム)
軍医のロヴィン(ジャン=ルイ・トラティニャン)が若いドローゴの相談役として親切に面倒を見てくれる。しかし、誰もがどこか疲れており、砦の中には気だるい雰囲気が漂っていた。この国境近辺には昔からの伝説が生き続けていた。
それは、荒くれ者の騎馬民族であるタタール人が襲ってくるというもの
そのためにバスティアーノの国境警備隊は常日頃から万全の準備を整えていたが、タタール人が現れる様子など全くない。しかし、将校たちはいつか必ず彼らがやって来ると信じており、その時をずっと待ち続けているのだ。
何も起らないまま過ぎていく日々
軍人としての理想に燃えていたドローゴも、やがて倦怠感に蝕まれていく。ロヴィンに健康診断書を偽造してもらい、他の任地に転属させてもらおうと考えたドローゴだったが、将軍(フィリップ・ノワレ)はそれを認めてくれなかった。
代わりに休暇をもらって故郷に帰るドローゴ
休暇から戻ると、バスティアーノでは人員削減のための人事異動が行われていた。マティス少佐が、そしてフィリモーレ大佐が砦を去っていく。大佐に昇進したホルティスが新たな司令官に任命され、ドローゴも大尉に昇進した。その時、ドローゴは砂漠の彼方に何か光るものを発見する。いよいよ敵の襲来かと興奮するドローゴだったが、ホルティスには何も見えなかった。
こうして再び砦には静寂の時が訪れ、かつては志を持った若者だったドローゴも、白髪の混じる年齢になっていった・・・
荒涼としたバスティアーノの要塞
いつか必ず恐ろしい敵がやって来るという強迫観念や幻想によってのみ生きながらえている軍人たち
そこには、原作者ブザッティが感じていたファシズムへの不信感が大きく投影されているわけだが、同時に映画製作当時の東西冷戦への皮肉も多分に含まれているように思う。屋外撮影はイランとアフガニスタン国境に程近い場所で行われており、その幻想的でエキゾチックなロケーションがとても美しい。特に、撮影の2年前に大地震で廃墟になってしまったという町の荒涼とした風景と、歴史に取り残されてしまったような寂しさが、何ともいえない深みを物語に与えている。もともと、本作の企画をズルリーニに持ちかけたのは製作と主演を兼ねるジャック・ペランだった。
出世作「鞄を持った女」で一緒に組んで以来、ズルリーニとは実の親子のように信頼しあっていたというペランは、人間の悲しみや残酷をこの上なく叙情的に描くことの出来るズルリーニこそ、この不条理で難解な物語を映像化すべき人間だと理解していたのだろう
本作に対するペランの思い入れは非常に強く、全財産を投げ打ってまで映画化の実現に尽力したと言われている。
撮影を担当したルチアーノ・トヴォリはアントニオーニやマルコ・フェレーリ、ナンニ・モレッティらと組んできた撮影監督で、ダリオ・アルジェントの「サスペリア」('77)やジュリー・テイモアの「タイタス」('99)なども手掛けた人物
ファンタジックな映像を撮らせたらイタリアでは右に出るものがいない名カメラマンだ。彼の言葉によると、ズルリーニはアントニオーニと非常に似たタイプの映画監督だったという。それは、常にカメラ主体で撮影に臨んでいるという点だ。彼は常にカメラの動きを100%計算しており、俳優にもカメラの動きに合わせて演技をするように指導していた。つまり、彼の作品ではカメラの動き一つ一つに何らかの意味が含まれているのである。
ロドーゴに伝説を語るシメオン中尉(グリーム)
主演のジャック・ペランは当時既に30代半ばだったが、もともと童顔な人ゆえに、士官学校を卒業したての初々しい若者ドローゴが次第に衰弱して老いて行く姿を演じるには適役だった。
彼にとってはコスタ・ガヴラス監督の「Z」と並ぶ代表作と言っていいだろう
そして、その脇を囲むオールスター・キャストの豪華さが圧巻
中でも、時として理不尽なくらいに厳しいマティス少佐を演じるジュリアーノ・ジェンマの大熱演が光る。マカロニ・ウェスタンのヒーローとして活躍してきたジェンマが初めて本格的に演技開眼した作品だと言われており、彼自身にとっても俳優として大きなターニング・ポイントとなった作品だったようだ。また、情熱的でスケールの大きなイタリア男を演じ続けた大スター、ヴィットリオ・ガスマンが倦怠感を漂わせた軍人を演じるというキャスティングも面白いし、ヴィスコンティ映画の冷酷なドイツ人という印象が強いヘルムート・グリームが温厚で良心的な将校を演じているのも意外だった。ズルリーニは全く独自の視点で俳優を選んでいるように思う。しかも、それが見事に役柄のイメージに合っている。
彼の役者を見る目の鋭さを改めて感じさせられるキャスティングと言えるだろう
ちなみに、冒頭でロドリーゴを優しく起こす老貴婦人役として、「激しい季節」でロベルタの母親役を演じた名女優リラ・ブリニョーネがチラリと顔を出している。
なお、上記のアメリカ盤DVDはオリジナルの35ミリ・ネガからテレシネされ、デジタル・リマスター処理を施されたもの
映像特典には撮影監督ルチアーノ・トヴォリの長時間インタビューも収録されているが、滅多にカメラの前に立つことがない人だけに貴重な映像だと言える。
イタリア映画のマエストロ(6)
ロッセリーニ、ヴィスコンティと並んで、最も重要なネオレアリスタと呼ばれる巨匠ヴィットリオ・デ・シーカ
世界中の観客に深い感動を与えた『靴みがき』(46)や『自転車泥棒』(48)は、戦後のネオレアリスモ運動の中で生まれた金字塔的な傑作だ。それゆえに、その後の『昨日・今日・明日』(63)に始まる一連のセックス・コメディ、『終着駅』(53)や『ひまわり』(70)などのメロドラマには批判の声もあったという。
しかし、芸術家が時代の流れの中でそのスタイルや手法を変えていくのは至極当然のことではないだろうか
ネオレアリスモというのは、第2次世界大戦末期から終戦直後にかけてのイタリアにおける社会的な大混乱の中で、そのありのままを映画作品として記録しておきたい、貧困にあえぐ国民の声を代弁しなくてはいけないという、映像作家たちの使命感から生まれた映画運動と言ってもいいだろう
つまり、あの時代に生きた映像作家であれば誰もが通る道だったわけであり、たまたまデ・シーカはその先駆者であり象徴であったというだけのことなのではなかろうか
個人的な意見を述べると、デ・シーカは常に弱者や庶民の目線から社会を描き続けた映画監督ではないかと思う。
『終着駅』や『紳士泥棒/大ゴールデン作戦』(66)など一部の例外を除けば、デ・シーカ作品における根本的なスタンスには一貫したものがあると言えるだろう
ファシズム政権下における中流家庭の欺瞞を子供の視点から痛烈に批判した『子供たちは見ている』(43)、過酷な生活を送る戦争孤児たちの悲劇を通じて戦争の爪跡を描いた『靴みがき』、盗まれた自転車を探して路頭をさまよう父と子の姿を通じて戦後イタリアの貧困を描いた『自転車泥棒』といった一連のネオレアリスモ作品は一番分かりやすい例かもしれない。さらに、戦時下に生きる母と娘を主人公にした『ふたりの女』(60)では女性の目を通して戦争の理不尽を描き、様々な男女のセックス事情を大らかな笑いで綴ったオムニバス映画『昨日・今日・明日』ではイタリアの各地方における庶民のバイタリティを描いた。
ブルジョワのユダヤ人一家を主人公にした青春メロドラマ『哀しみの青春』(70)にしても、一家の一人娘に恋する庶民の若者の視点から、ファシズムに傾倒していく時代とその犠牲となった人々を描いた作品と言えるだろう
その後も時代の証言者としてリアリズムにこだわり続けたロッセリーニは歴史を記録するために映画を作り、時代とはあまり関係のない独特の芸術世界を築き上げたヴィスコンティは自分自身を表現するために映画を作った。そんな風に考えてみると、デ・シーカはあくまでも一般大衆のために、彼らの代弁者として時代や社会を見つめながら映画を作り続けた作家だったと言えるのかもしれない。
『靴みがき』より
1901年7月7日、ラーツィノ州フロジノーネ県の町ソーラに生まれたデ・シーカ
幼い頃から演劇が大好きで、21歳の時にタチャーナ・パヴロワの劇団に入って舞台俳優の道を歩み始める。
27年に女優ジュディッタ・リッソーネと組んだ舞台が大成功し、翌年には俳優として映画デビュー
さらに、33年にはジュディッタと結婚し、友人のセルジョ・トファーノを加えた3人で自らの劇団を創設した。そして、32年に主演したマリオ・カメリーニ監督の軽喜劇『殿方は嘘つき』の大ヒットで売れっ子となり、デ・シーカは粋で洒脱な2枚目スターとして活躍するようになる。当初は自ら主演を務めるコメディ映画を撮っていたデ・シーカだが、映画雑誌『チネマ』の同人として反ファシズム運動に深く関わっていた作家兼脚本家チェザーレ・ザヴァッティーニとの出会いが、その映画作家としての方向性を大きく変えることとなった。
ザヴァッティーニと最初に組んだのが、ヴィスコンティの『郵便配達は二度ベルを鳴らす』、アレッサンドロ・ブラゼッティの『雲の中の散歩』と並んでネオレアリスモの先駆けと言われる名作『子供たちは見ている』(43)
さらに、『靴みがき』(46)と『自転車泥棒』(48)がアメリカのアカデミー賞で名誉賞を獲得し、一躍世界的にその名を知られるようになった。
ミラノに暮らすホームレスの人々へ暖かい眼差しを向けた『ミラノの奇蹟』(51)ではネオレアリスモにファンタジー的なタッチを加え、アパートの立ち退きを迫られた一人暮らしの老人を描く『ウンベルトD』(52)では老人問題に真っ向から取り組んだデ・シーカ
『ミラノの奇蹟』ではカンヌ映画祭パルム・ドールに輝いた。さらに、『終着駅』(53)ではアメリカからジェニファー・ジョーンズとモンゴメリー・クリフトという大スターを迎え、裕福な人妻と若者の愛と葛藤をリアルタイムで描いてみせる。
このハリウッド的メロドラマは当時賛否両論だったものの、どうしてもついて回るネオレアリスモというイメージから脱却し、コマーシャルな映画だって撮ることができるということを証明するには十分な佳作だったと言えよう
続くオムニバス映画“L'oro di Napoli(ナポリの黄金)”(54)ではナポリを舞台にした人間模様をユーモラスに描き、自分の家を持つために奔走する夫婦を主人公にした『屋根』(56)では貧しい庶民の知恵とバイタリティをほのぼのとしたタッチで浮き彫りに
その傍ら、俳優としてもジーナ・ロロブリジーダと共演した『パンと恋と夢』(53)やマックス・オフュールス監督のフランス映画『たそがれの女心』(53)などで、ダンディかつ洒落っ気のある中年紳士を演じて人気を集めた。
デ・シーカとチェザーレ・ザヴァッティーニ
そして、イタリアが高度経済成長を果たし、もはや戦後が過去のものとなった1960年
デ・シーカはネオレアリスモ・タッチの反戦映画『ふたりの女』(60)で原点に立ち戻る。しばらくは失敗作が続いたが、そのスランプをはねのけるくらいに大胆かつ豪快なセックス・コメディ『昨日・今日・明日』(63)で世間の度肝を抜き、見事にアカデミー外国語映画賞を獲得する。
この作品で共演したソフィア・ローレンとマルチェロ・マストロヤンニはイタリア映画黄金期を象徴する名コンビとなり、続くセックス・コメディ『あゝ結婚』(64)でも再び共演
勢いに乗ったデ・シーカはハリウッドからピーター・セラーズを招いたコメディ『泥棒紳士/大ゴールデン作戦』(66)、シャーリー・マクレーンを主演にハリウッドとの合作で撮ったセックス・コメディ『女と女と女たち』(67)、フェイ・ダナウェイとマストロヤンニを共演させたメロドラマ『恋人たちの場所』(68)と、立て続けにインターナショナルな作品を手掛けていく。しかし、不治の病に侵されたアメリカ女性と彼女を愛するイタリア男の悲恋を描いた『恋人たちの場所』は大変な不評で、以降しばらくの間は俳優業に専念することとなった。
そんなデ・シーカが改めて戦争に翻弄される男女の悲劇を叙情的なタッチで描いたのが、ローレン&マストロヤンニの黄金コンビを復活させたメロドラマ『ひまわり』(70)
ヘンリー・マンシーニによる切ないテーマ曲と相まって、デ・シーカにとっては久々の大ヒットとなった。
続く『悲しみの青春』(70)ではベルリン国際映画祭のグランプリ(金熊賞)とアカデミー外国語映画賞を受賞
かくして山あり谷あり、紆余曲折を経ながらも戦後イタリア映画の黄金期を牽引してきたデ・シーカだが、1974年11月13日、滞在先のパリ近郊にて死去
享年73歳だった。
その遺作となった『旅路』(74)は、愛し合いながらも結ばれなかった中年男女(リチャード・バートンとソフィア・ローレン)のささやかなロマンスを通して、因習や世間体に縛られたイタリア社会の理不尽を描いたメロドラマ
老境にさしかかったデ・シーカの、まるで悟りを開いたかのごとき穏やかな語り口が印象的だった。なお、最初の妻ジュディッタ・リッソーネとは結婚後数年でほぼ別居状態となり、42年に知り合ったスペイン女優マリア・メルカデルと同棲生活を始めた。
しかし、当時イタリアのカトリック教会が離婚を認めていなかったため、結局デ・シーカが68年にフランスの市民権を得たことで、ようやく離婚が成立
すぐさま、デ・シーカはマリアと正式に結婚した。ちなみに、作曲家のマヌエル・デ・シーカと、喜劇俳優兼監督として人気者となったクリスチャン・デ・シーカは、2番目の妻マリアとの間に生まれた子供である。
『自転車泥棒』を演出中のデ・シーカ
※76ページの解説・研究ブックレットを同梱
ようやく仕事が見つかったアントニオ(L・マッジョラーニ)
しかし、仕事には自転車が必要だった。妻(L・カレル)の機転で質屋から自転車を請け出した。
いまさら説明する必要もないであろう、映画史に燦然と輝くネオレアリスモの傑作
貧困というものがいかに残酷で、いかに辛くて、いかに哀しいものなのかということを、これほど痛切に描いた作品は他にないだろう
そればかりか、貧しい庶民の生活模様の中に彼らの強さ、逞しさ、弱さ、優しさなどを丁寧に描き込み、一見すると救いのない物語を感動的な人間賛歌にまで高めているのが素晴らしい。
主人公は失業中の貧しい労働者アントニオ
ようやく職にありついた彼だが、仕事に必要な自転車を盗まれてしまう。
犯人グループと自転車の行方を捜しながら、あてどもなくローマの街をさまようアントニオと幼い息子ブルーノ
そんな彼らが目の当たりにしたのは、自分たちと同じくどん底の貧しい生活に苦しみあえぐ庶民の厳しい現実だった・・・
盗んだ方も盗まれた方も、その日の食事にすら事欠くありさま
どちらも生きるために必死だ。“窮すれば濫(らん)す”とはいうが、逃げ場のない貧しさは人間の心を荒廃させ、善悪の区別すら失わせてしまう。生きるということは、決して綺麗ごとだけで済まされないのだ。
アントニオの一家は、恐らく戦前・戦中まではそれなりに恵まれた生活を送っていたのであろう
しかし、敗戦による未曾有の不景気で職を失い、ようやく一筋の希望の光が見えた矢先に、命綱である大切な自転車を奪われてしまう。
この憎むべき犯人を捜して自転車を奪い返そうとするアントニオ
しかし、自転車を盗んだ犯人たちは、自分と同じように、もしくはそれ以上に貧しい生活を強いられている不幸な人々だった。デ・シーカはこうした残酷な現実を次々と観客の目の前に突きつけながら、その一方で市井の人々の知恵とバイタリティ、逆境の中でも助け合いの精神を忘れない庶民の暖かさや大らかさを随所に織り込み、最終的には未来へ向けて希望を託すような物語に仕上げている。
全くの素人を起用した役者陣、ローマの街頭にカメラを持ち出したゲリラ的なロケ撮影などによるドキュメンタリー・タッチの生き生きとした映像は、まさしくネオレアリスモ映画の醍醐味と言えよう
中でも、やはり主演のランベルト・マッジョラーニとエンツォ・スタヨーラの素朴な演技は素晴らしい。
頑固で無口で朴訥とした父親アントニオ
犯人たちを責めるに責められず、しかも大事な自転車はもう返ってこない。
追いつめられた彼が葛藤に葛藤を重ね、ついには自らが自転車泥棒となってしまう瞬間の、あの苦渋に満ちた表情
デ・シーカは現場で相当厳しい演技指導を行ったと言われているが、演じるマッジョラーニ自身もギリギリまで追いつめられていたのだろう
プロの俳優の演技では決して出すことの出来ないリアリズムに心動かされる。しかし、それ以上に感動的なのが息子ブルーノを演じる子役スタヨーラだ。
どんなに貧しくとも不平など言わず、大好きな父親に寄り添うけなげな少年ブルーノ
さんざん歩き回ってお腹をすかせた彼のために、父アントニオはなけなしのお金を使ってレストランで食事をする。となりのテーブルに座った金持ち一家の豪勢な食卓を横目で気にしながらも、目の前に並んだささやかな料理に満面の微笑を浮かべるブルーノがなんともいじらしい。また、キラキラと瞳を輝かせながら父親を見上げる彼の姿を見ていると、どんな家庭でも子供にとって父親は英雄なのだということを改めて思い起こさせてくれる。
今や日本では父親の権威が失墜したと言われて久しいが、イタリアでは果たしてどうなのだろう
などと感慨深く考えてしまうところだ。だからこそ、クライマックスで他人の自転車を盗んで人々に追いかけられる父親の姿を目撃してしまった瞬間の、あのブルーノの愕然とした表情には胸が痛んで仕方がない。
そして、自らの罪を恥じてうなだれる父親にそっと寄り添い、その手をしっかりと握るブルーノの優しさに誰もが涙するだろう
スタヨーラ少年の純朴でナチュラルな演技は、やはりカメラ慣れした子役俳優には不可能であったはずだ。なお、世界各国で高い評価を得た本作だが、他のネオレアリスモ作品と共に本国での評価は賛否両論だったようだ。エットーレ・スコラ監督の名作『あんなに愛し合ったのに』の中でも描かれているように、当時のイタリアでは一連のネオレアリスモ作品を快く思わない向きもあったという。貧困や犯罪を描くような映画は、イタリアの恥を世界に晒すようなものだというわけだ。
臭いものに蓋をしたがる保守的な人間というのは、いつの時代も、どこの国にもいるものなのだろう
息子ブルーノ(E・スタヨーラ)を連れて出勤するアントニオ
目を離した隙に自転車を盗まれてしまう。
ガックリと肩を落として息子を迎えに行くアントニオ
僅かな仕事を求めて職安の前に群がる大勢の人々
名前を呼ばれたアントニオ(ランベルト・マッジョラーニ)は、ようやく働き口が見つかって安堵と喜びの表情を浮かべる。
仕事は市役所から依頼されたポスター貼り
しかし、働くためには自転車を持っていることが必須だと聞いて顔色が曇った。というのも、長いこと失業していたため、愛用していた自転車を質屋に入れていたのだ。だが、こんなチャンスは滅多にない。彼には食べさせなくてはいけない家族がいる。アントニオは自転車がないことを隠して、ポスター貼りの仕事を引き受けることにした。家に戻って妻マリア(リアネッラ・カレル)に相談したところ、彼女は一計を案じた。ベッドのシーツを片っ端から集めて質屋へ持ち込み、代わりに自転車を請け出したのだ。こうして、問題は一件落着したかのように思えた。
翌朝、6歳になる息子ブルーノ(エンツォ・スタヨーラ)を自転車に乗せて出勤するアントニオ
清掃夫として働くブルーノを仕事場へ送り届け、自分も映画のポスター貼りに出かける。ところが、目を離した一瞬の隙を狙って、若者がアントニオの自転車を盗んでしまった。どうやら、見張り役など複数の人間が絡んでいるようだ。なんとか自転車を奪い返そうと必死になって後を追ったアントニオだが、人混みにもまれて犯人を見失ってしまう。犯罪の多発するローマでは、自転車泥棒ごときで警察も動いてはくれない。顔の広い友人バイオッコ(ジーノ・サルタメレンダ)に相談したアントニオは、翌朝ブルーノを連れて自転車市へ行く。そこには、明らかに盗品と思われるような自転車のパーツが並んでいたが、誰一人として知らぬ存ぜぬを通すので埒があかない。仕方なくバイオッコらと別れたアントニオとブルーノは、自転車を探してあてどもなく街をさまよった。突然どしゃぶりの雨が降り出したので雨宿りをしていると、昨日の若者が自転車に乗って通りかかった。
必死になって後を追うアントニオ
しかし、またしても見失ってしまった。そこで彼は、直前に若者と話しをしていた老人の後を追いかける。老人は教会で施しを受けている乞食だった。アントニオは自転車の行方を問い詰めるが、老人は渋い顔をして一切の関わりを否定するのだった。
ついつい苛立って、ささいなことからブルーノを引っ叩いてしまうアントニオ
一人でテーヴェレ川のほとりを歩いていると、子供が川で溺れているという叫び声が耳に入った。慌てて野次馬のところへ駆け寄ると、それはブルーノではなかった。階段で父を待つブルーノのもとへ歩み寄ったアントニオは、再び自転車を探すために歩き出す。朝から歩きづくめだったため、ブルーノはすっかり腹が減ってしまった。さきほどの一件で息子に悪いことをしたと思っていたアントニオは、懐のわずかなお金でレストランへ入って食事をすることにした。とはいえ、食前酒を注文するお金すらない。
水を飲みながら食事を待つ親子
ふとみると、隣のテーブルでは裕福そうな一家が豪勢な昼食を食べている。
とろけたチーズを自慢げに食べてみせる金持ちの少年を、うらやましそうに横目でチラチラと見るブルーノ
ようやく出てきた料理は質素なものだったが、ブルーノもお返しとばかりに自慢げな様子で食べてみせる。藁にもすがりたい思いのアントニオは、当たると評判の女占い師のもとを訪れる。だが、彼女の占いは明らかに嘘っぱちだった。“自転車はすぐに見つかるかもしれないし、見つからないかもしれない”そんな適当な占いに、アントニオは残りの全財産を持っていかれてしまう。ところが、表へ出たところで例の若者とばったり出くわす。
今度こそは逃すまいと若者を追いつめるアントニオ
若者は売春宿へと逃げ込んだ。娼婦たちは若者をかくまおうとするが、アントニオは一歩も引かない。
若者を連れ出して彼の自宅へ向かうアントニオ
彼は一家の大黒柱として母親を食べさせるために働く貧しい若者だった。騒ぎを聞きつけて集まった近隣の住民は、みんな若者の味方をして逆にアントニオを責める。そこへ、ブルーノが警官を連れてやって来た。ところが、興奮した若者は発作を起こして倒れる。彼は癲癇持ちだった。アントニオは無実の若者を追いつめた悪者として口々に非難される。しかも近隣の住民は若者を庇うため警官にウソのアリバイを証言し、アントニオとブルーノはつまみ出されてしまう。
すっかり打ちひしがれて途方に暮れるアントニオ
目の前を無数の自転車が通り過ぎていく。ふと見ると、路地の角に一台の自転車が止めてある。それを何度も何度も見ているうち、アントニオはある決心をする。
父親から一人で家に帰るようにと言われ、渋々と歩き出したブルーノ
それでも父親が心配で引き返そうとした彼の目に、信じられないような光景が飛び込んできた・・・
自転車市へ探しに行くアントニオたち
雨宿りをするアントニオたちの目の前に・・・
犯人の若者を必死になっておいかけるアントニオ
原作は画家や詩人としても知られるルイジ・バルトリーニの小説
チェザーレ・ザヴァッティーニが翻案を作り、ザヴァッティーニ自身とスーゾ・チェッキ・ダミーコ、ジェラルド・ゲリエーリ、そしてデ・シーカ自身が脚本を書いている。そのほか、クレジットにはないものの、オレステ・ビアンコーリとアドルフォ・フランキも部分的にかかっていたようだ。イタリア映画はとかくクレジットされている脚本家の数が多い。しかも、必ずと言っていいほど脚本の前に原案を担当する人間がいる。これはどういうことかというと、原案でストーリーの骨組みを決めた上で、その作品に関わる様々な要素のエキスパートである脚本家に分担でシナリオを書かせるのだ。例えば、ヴィスコンティとのコラボレーションでも知られるスーゾ・チェッキ・ダミーコは、主に女性のキャラクターに関わる部分を専門に書き続けた女流脚本家だった。他にも、政治に精通した人、歴史に精通した人、軍隊に精通した人など、それぞれに得意分野を持った脚本家がアイディアを持ち寄って、より完成度の高い脚本を目指したのである。こうしたシステムはハリウッドでも昔から一般的だったが、アメリカの場合は主導権を握る一人ないし二人の脚本家しか名前がクレジットされない。
その点、イタリア映画界はチームワークを重要視するのだろう
関わったのかどうか分からない程度の人物をのぞいて全員がクレジットされるため、脚本家のリストがえらく長くなってしまうこともしばしば
しかし、この共同作業こそが質の高い作品を生み出し、イタリア映画界をヨーロッパ有数の巨大産業へと発展させた秘訣なのだ。
撮影を担当したカルロ・モントゥオーリはイタリア映画草創期のサイレント時代から活躍したカメラマンで、デ・シーカとは『屋根』でも組んでいる人物
音楽のアレッサンドロ・チコニーニも『靴みがき』や『ミラノの奇蹟』など当時のデ・シーカ作品には欠かせない作曲家で、それ以外にもネオレアリスモの名作を数多く手掛けた人物だった。そのほか、デ・シーカ作品以外にもロッセリーニやアントニオーニの代表作を数多く手掛けたエラルド・ダ・ローマが編集、マカロニ・ウェスタンの巨匠となるセルジョ・レオーネが助監督、後にウディ・アレン作品のカメラマンとして有名になるカルロ・ディ・パルマが撮影技師として参加している。
レストランでささやかな食事をとる親子
道ばたで途方に暮れる二人
幼いブルーノの目に映った衝撃的な光景とは・・・
もともと主人公のアントニオ役として、デ・シーカはヘンリー・フォンダを起用するつもりだったという。また、製作費の一部を提供したハリウッドの大物製作者デヴィッド・O・セルズニクは、ケイリー・グラントの起用を望んでいたと言われる。しかし、熟慮に熟慮を重ねた結果、デ・シーカは主要キャストを素人俳優で固めることに決めた。
これは大正解だったと言って間違いないだろう
仮にアメリカ人の大物スターがイタリアの労働者を演じてしまったら、それは明らかに絵空事のウソにしかならない。市井の人々のありのままの姿をカメラに捉えるのであれば、やはり被写体も市井の人々自身である必要があるのだ。ただ、出演者たちにとってこの作品の世界的な成功は、必ずしも良い結果を残したわけではなかったようだ。アントニオ役のマッジョラーニはすぐさまプロの俳優へ転向したものの、もともと演技の訓練を受けていたわけではないので長続きしなかった。どうやら周囲から持ち上げられて勘違いをしてしまったらしい。その後は定職を探すのに苦労し、アントニオと同じように失業者となってしまったという。ブルーノ役のエンツォ・スタヨーラも同じく子役俳優の道を歩んだが、才能の限界を感じて映画界を引退し、その後は数学教師となった。
彼の場合はまだ若かったのが救いであったと言えよう
母親役のリアネッラ・カレルもプロの女優となり、デ・シーカの“L'oro di Napoli”にも出演するなどそれなりに活躍したようだが、やはり短期間で映画界から足を洗っている。
DVDの特典映像でインタビューに応えるエンツォ・スタヨーラ
貧しくも幸せな新婚生活を送る二人だったが・・・
晩年のデ・シーカを代表する作品であり、第2次世界大戦によって引き裂かれた男女の悲恋ドラマを通じて、今も昔も変わらぬ戦争の理不尽を浮き彫りにした名作
単なる男女の恋愛の悲劇に終始することなく、時代に翻弄される人間の無力、大義名分のもとに国と国が、人と人が戦わねばならない戦争の哀しみなど、普遍的なテーマを繊細なタッチで、しかし鋭く抉り出していくデ・シーカの力量に感服せざるを得ない。凡百のメロドラマとは一線を画する傑作だ。
主人公は貧しくとも幸福な新婚生活を送るアントニオとジョヴァンナ
しかし、折からの第2次世界大戦でアントニオはロシア戦線に送られ、そのまま消息不明となった。
アントニオが生きていることを信じ、自らの手で探すためにソ連へと向かうジョヴァンナ
しかし、そこで彼女が見つけたのは、現地の女性と新たな家庭を築いたアントニオの姿だった・・・
ウクライナの大地一面に咲き誇るひまわり畑、ヘンリー・マンシーニによる哀しくも美しいテーマ曲
女性の強さと弱さを全身で表現したソフィア・ローレンの見事な演技を含め、まさにメロドラマの王道を行くような作品に仕上がっている。そのせいか、興行的な成功とは裏腹に、当時の批評家の間では単なるメロドラマとして片付ける向きも多かったようだ。事実、マンシーニの音楽とローレンの演技以外は、主だった映画賞からはほぼ無視されてしまった。しかし、ひまわり畑の下には無数のロシア兵、イタリア兵の死体が眠っているという事実が象徴するように、デ・シーカは作品の根底にある反戦のメッセージを片時も忘れてはいない。
特に、真冬のソ連で飢えと寒さに苦しむ脱走兵たちの姿をリアルに描いた下りには、デ・シーカの並々ならぬ情熱と意気込みを感じることが出来るだろう
声高に反戦を訴えることは誰にでだって出来る。優れた娯楽映画とはかくあるべし、ということを、この映画は改めて痛感させてくれるはずだ。世の中にはメロドラマというだけで拒絶反応を起こす頭でっかちな評論家も少なくないが、勉強のしすぎは感性を鈍らせるだけだという事を肝に銘じておいてもらいたいもんである。第2次世界大戦が勃発してナポリも空爆に見舞われる。
夫の気が狂ったと茶番劇を繰り広げるジョヴァンナ
まんまと精神病院に入ったアントニオだったが・・・
ウソがばれてロシア戦線へと送られてしまう。
戦争で消息不明になった夫アントニオ(マルチェロ・マストロヤンニ)の捜索を懸命になって訴える女性ジョヴァンナ(ソフィア・ローレン)と義母(アンア・カレナ)
しかし、彼女たちと同じように夫や息子の消息を探す家族は数え切れないほどいる。当局からの冷たい返答に、今日も二人は肩を落として家路につくのだった。
ジョヴァンナとアントニオが出会ったのは第二次大戦前夜のナポリ
貧しいお針子だったジョヴァンナは、プレイボーイの電気技師アントニオと熱烈な恋に落ち、ほどなくして教会で結婚式を挙げた。
貧しくとも幸せに満ちた新婚生活を送るアントニオとジョヴァンナ
しかし、そんな二人の幸福にも戦争が暗い影を落とす。ナポリも空爆を受けるようになり、アントニオのもとには召集令状が届いた。今の幸せを奪われたくない。そう考えた二人は一計を案じる。
悲鳴をあげながらナポリの街角を逃げ回るジョヴァンナ
夫のアントニオが狂ってしまったという。警察に取り押えられたアントニオは、精神病院へと送られた。
だが、これは兵役を免れるために二人が仕組んだ茶番劇
まんまと当局に見破られてしまい、アントニオは過酷なロシア戦線へと送られることになってしまった。
駅で涙ながらに夫を送り出すジョヴァンナ
極寒のロシア戦線でイタリア軍は敗退し、脱走兵となって仲間と共に真冬の荒野をさまよったアントニオだが、ついに力尽きて倒れてしまう。それから数年後、ジョヴァンナのもとにアントニオが行方不明であるとの通知が届いた。
来る日も来る日も、夫の消息を訊ねるために役所へと足を運ぶジョヴァンナと義母
そんなある日、彼女はアントニオと一緒に逃亡していたという帰還兵(グラウコ・オノラート)と出会い、その最期の様子を聞く。しかし、それでも彼女はアントニオが生きているという希望を捨てなかった。きっと彼は生きてロシアにいる。なんらかの事情があって帰れないに違いない。そう考えたジョヴァンナは、義母の反対を押し切って単身ソ連へと向かった。
現地の役人に協力してもらい、イタリア兵の足跡を辿るジョヴァンナ
しかし、なかなかアントニオの消息につながる情報は得られない。ある日、彼女は町中でイタリア人らしき男性(シルヴァーノ・トランキーリ)の姿を見かけ、その後を追いかけた。最初は頑なに否定していた男性だったが、ジョヴァンナの熱意にほだされて自らをイタリア人であると認める。彼は脱走兵であるということを負い目と感じ、祖国に帰ることができなかった。このことが、ジョヴァンナに確信を抱かせる。夫も同じような心境でイタリアに戻ることができないに違いない。そんな折、郊外の住宅地でアントニオらしき男性がいるとの情報が入った。現地の人に写真を見せると、本人に間違いないという。ついにアントニオの居所を見つけた。
高鳴る胸を抑えながら、教えてもらった家へと向かったジョヴァンナ
そんな彼女の目に飛び込んできたのは、一人の美しいロシア女性の姿だった。
彼女の名前はマーシャ(リュドミラ・サベリーエワ)
雪原の中で瀕死のアントニオを救い出したのは彼女だった。やがて二人は愛し合うようになり、結婚して幼い娘をもうけていた。
ベッドに二つ並んだ枕を見て瞬時に全てを悟り、洗面所で涙に暮れるジョヴァンナ
いつかこの日がやってくると感じていたマーシャも、胸を痛めてそっと涙を拭うのだった。
お互い気丈に振舞ってみせる二人の妻たち
マーシャに連れられて駅でアントニオの帰りを待つジョヴァンナだったが、彼の姿を見て感情を抑えることが出来なくなり、逃げるようにして列車へ飛び乗った。
それから数ヵ月後、ミラノで働くジョヴァンナのもとへアントニオが訪ねて来る・・・
帰還兵から夫の最期を聞くジョヴァンナ
極寒のロシアでアントニオは力尽き果てたのだという。それでもジョヴァンナは夫の生存を信じ続けた。
自ら夫を探すためにソビエトへやって来たジョヴァンナ
当時、西側の映画としては初めてソ連での撮影に成功したという本作
ロシアでの撮影が行われた69年当時モスクワに住んでいた筆者にとっては、違った意味で感慨深い作品でもある。
幼い頃に見慣れた懐かしい街角の風景、道を行き交う垢抜けない人々の姿
アントニオがジョヴァンナへのお土産を買うのは、当時モスクワで唯一の総合デパートだったグム
実際はあんなに店員の接客態度は良くなかったはずだ。西側への渡航許可だって、たとえ本来は外国人だとしても、あれほど簡単に下りるはずがない。
当然、ソビエトのプロパガンダというか、見得のような思惑が反映されているのだろう
それでも、今は失われてしまった古き良きソビエト時代の光景に、深い郷愁を感じずにはいられない。脚本はデ・シーカの盟友ザヴァッティーニに加え、アントニオーニやフランチェスコ・ロージ、フェリーニなど数々の巨匠作品を手掛けた大御所脚本家トニーノ・グェッラ、グルジア出身の脚本家ゲオルギー・ムディヴァニが担当している。
さらに、撮影にはフェリーニやヴィスコンティとのコラボレーションで知られ、『オール・ザット・ジャズ』(79)や『バロン』(88)などのハリウッド映画も手掛けた名カメラマン、ジュゼッペ・ロトゥンノが参加
『ティファニーで朝食を』(61)をはじめとするブレイク・エドワーズ作品や『シャレード』(63)や『アラベスク』(66)などでお馴染みの作曲家ヘンリー・マンシーニは、いつもの洒落たジャズ・タッチのスコアとは大きく異なるヨーロッパ的な哀愁メロディで観客の涙を誘う。そのほか、『二人の女』以降たびたびデ・シーカ作品を手掛けたアドリアーナ・ノヴェッリが編集を、アントニオーニ作品やマルコ・ヴィカリオ作品の常連ピエロ・ポレットが美術監督を、フェリーニの『魂のジュリエッタ』(65)や『カサノバ』(76)から『ヒッチハイク』(77)や『エトワール』(89)などの娯楽映画まで幅広く手掛けたジャンティト・ブルキエラーロがセット装飾を、『ミッション』(86)でオスカー候補になったエンリコ・サバッティーニが衣装デザインを担当している。また、セルジョ・マルティーノ監督とのコンビで『ドクター・モリスの島/フィッシュマン』(79)など数多くの娯楽映画を手掛けたジャンカルロ・フェランドと、『ドレスの下はからっぽ』(83)や『ドラキュラ・ウィドー』(90)などのホラー映画で知られるジュゼッペ・マッカリがカメラ・オペレーターを務めているのも興味深い。一面に広がるひまわり畑の下には無数の兵士が眠っていた。
イタリア人男性(S・トランキーリ)を偶然見かけたジョヴァンナ
夫らしき男性の住む家へと向かう。
そこには美しいロシア女性マーシャ(L・サベリーエワ)の姿が・・・
主演は『昨日・今日・明日』、『あゝ結婚』に続いてデ・シーカと組んだイタリア映画界最強の名コンビ、ソフィア・ローレンとマルチェロ・マストロヤンニ
ロバート・アルトマン監督の『プレタポルテ』(94)で二人が演じた役柄は、ほとんど本作のパロディであった。また、ソビエト映画『戦争と平和』(65~67)のナターシャ役で脚光を浴びたロシア女優リュドミラ・サベリーエワの起用も当時話題になった。いかにもパスタを食いまくった感じのバイタリティ溢れるソフィア・ローレンに対し、可憐ではかなげなリュドミラの美しさは際立って見える。そのほか、ブラゼッティの『雲の中の散歩』(42)やラットゥアーダの『ポー河の水車小屋』(48)、デ・シーカの『ミラノの奇蹟』などに出演した老女優アンナ・カレーナ、マフィア映画やマカロニ・ウェスタン、ホラー映画などでお馴染みの名脇役シルヴァーノ・トランキーリなどが脇を固めている。
悲しみの青春
幼馴染みのミコル(D・サンダ)とジョルジョ(L・カポリッキオ)
病弱なミコルの弟アルベルト(H・バーガー)
ファシスト政権に不満を抱いているジョルジョ
ジョルジョの父親(R・ヴァッリ)は息子の言動を案じる。
ユダヤ系の文豪ジョルジュ・バッサーニの半自伝的な小説『フィンツィ・コンティーニ家の庭』を映画化した、ノスタルジックで叙情的な文芸映画の名作
舞台は第2次世界大戦前夜のフェラーラ
ユダヤ系の大富豪フィンツィ・コンティーニ家の長女ミコルと彼女の幼馴染みである学生ジョルジョを主人公に、青春の幸福な日々をファシズムによって奪い去られていく若者たちの悲劇を、当時のデ・シーカらしい繊細で美しい映像の中に描いた作品だ。物語はジョルジョの視点から描かれていく。
広大なフィンツィ・コンティーニ家の庭でテニスやサイクリングに興じる若者たち
だが、イタリア国内ではファシズムが急速に台頭し、ユダヤ人である彼らの置かれた境遇は次第に複雑なものとなっていく。
そうした中で、幼馴染みのミコルに好意を寄せるジョルジョ
しかし、ミコルはそんな彼に甘えるかと思えば突き放し、真剣な彼の心を翻弄する。
やがて第2次世界大戦が始まり、時代の波に呑まれて行く若者たち
遂にはイタリアでもユダヤ人狩りが始まり、ジョルジョの愛する人々は次々に強制収容所へと送られていく・・・
前作『ひまわり』で打ち出した反戦のテーマを、今度はメロドラマではなく格調高い文芸作品として描いた映画と言ってもいいだろう
ただ、本作の場合は主人公ミコルの不可解で謎めいたキャラクターがあまりにも突出しており、物語の根底にある反戦のテーマがいまひとつ伝わってこないような印象を受ける。
恐らく、それはバッサーニの原作が私小説的な観点で描かれていたからなのではないだろうか
いたちごっこのようなミコルとジョルジョの複雑な恋愛関係に重点が置かれているため、それ以外の要素がどうも希薄になってしまっているように思う。そもそも、このミコルという女性はなかなか感情移入しづらいキャラクターだ。彼女と病弱な弟アルベルトとの親密な関係は近親相姦をも匂わせるのだが、これまた複雑怪奇で常人には理解しづらい。さらに、ドミニク・サンダにヘルムート・バーガーというキャスティング、ファシズムを題材にしたストーリー、そこはかとなく漂う退廃感などは、どうしてもヴィスコンティの『地獄に堕ちた勇者ども』(69)やベルトルッチの『暗殺の森』(70)を彷彿とさせる。だが、ヴィスコンティやベルトルッチの非情とも言えるリアリズムに比べると、デ・シーカの演出は柔らかすぎてしまい、残念ながら圧倒的にインパクト負けしてしまっているという印象は拭えまい。
とはいうものの、ベルリン国際映画界グランプリとアカデミー外国語映画賞を受賞し、批評家から絶大な支持を受けた本作
確かに巨匠らしい風格のある大作だが、映画としての面白さは『ひまわり』の方に軍配が上がるだろう
果たして、これは頭の堅い映画評論家たちの偏見によるものなのか、それとも『ひまわり』を過小評価したことへの罪滅ぼしなのか
いずれにせよ、『ひまわり』がいまだに多くの映画ファンから熱烈に愛され続け、『悲しみの青春』が半ば忘れられてしまっているという現状が、両者の真価というものを如実に物語っているのかもしれない。ユダヤ人という理由でジョルジョは図書館を締め出された。
ジョルジョの弟エルネスト(R・クーリ)はパリの大学へ
ジョルジョはミコルに愛を告白する。
ジョルジョの愛を冷たく拒絶するミコル
フェラーラでも随一の富豪フィンツィ・コンティーニ家の豪邸へ、自転車に乗った若者たちがやって来る。同家の長女ミコル(ドミニク・サンダ)の招待した友人たちだ。その中の一人、ジョルジョ(リーノ・カポリッキオ)は、幼い頃からミコルに憧れ続けていた。
かたや富豪の令嬢、かたや中流家庭の次男坊
身分違いの二人だったが、子供の頃から親に隠れて遊ぶほど仲が良かった。
しかし、ジョルジョは自分の想いをいまだに打ち明けられないまま
そんな彼の気持ちを知ってか知らずか、ミコルは時おり甘えるような仕草でジョルジョを翻弄してみせる。
連日のようにフィンツィ・コンティーニ家の庭のテニス・コートに集まり、終わり行く夏のひと時を楽しむ若者たち
足繁く通うようになったジョルジョは、ミコルの病弱で繊細な弟アルベルト(ヘルムート・バーガー)や、その大学の先輩でプレイボーイとして知られるブルーノ(ファビオ・テスティ)らとも親交を深める。一方、イタリア国内はファシズムに侵されていた。人種法が制定され、ユダヤ人に対する差別も強まっていく。ミコルやジョルジョら仲間たちはみんなユダヤ人だった。大学の卒業を控えて論文を準備していたジョルジョだったが、ユダヤ人だという理由だけで図書館の利用を禁じられてしまい、仕方なくフィンツィ・コンティーニ家の図書室を使わせてもらう。ユダヤ人同士の連帯感は強かった。ファシズムに対する怒りと憎しみを強め、体制批判の言葉を口にするジョルジョを、父親(ロモロ・ヴァッリ)はきつく戒める。そのような態度は、ユダヤ人に対する風当たりを強くするだけだからだ。そればかりか、家族を危険な目にさらすこととなる。それでも、父親は息子の心情を胸のうちでは理解していた。ジョルジョの弟エルネスト(ラファエレ・クーリ)がパリの大学へ進学した。弟に会って家族の近況を知らせようとパリへ行ったジョルジョは、そこで反ナチズム・反ファシズムを掲げる学生たちと出会って強い影響を受ける。一方、フェラーラの裕福な友人たちは気ままなものだった。しばらくヴェネチアへ行っていたミコルが戻ったと聞き、フィンツィ・コンティーニ家を訪れたジョルジョは、思い切って彼女に愛を告白する。しかし、彼女の返事はつれないものだった。
兄妹のように似た者同士では恋愛は出来ないのだと
やがて第2次世界大戦が勃発した。ジョルジョはますます反ファシズムの信念を強くする。その頃、ブルーノに召集令状が届いた。そのことを知ったジョルジョは胸騒ぎを感じ、真夜中のフィンツィ・コンティーニ邸へ忍び込む。ミコルがいつも使っている庭の小屋へ近づくと、ベッドに裸で眠るミコルとブルーノの姿があった。
ジョルジョの気配を察知して、まるで見せ付けるかのように灯りを点けてみせるミコル
ジョルジョの心は引き裂かれた。病弱だったアルベルトが死亡する。しかし、あの晩以来ミコルと距離を置いていたジョルジョは、葬儀に参列しなかった。
そして、ついにファシストによるユダヤ人狩りが始まった・・・
ジョルジョは弟エルネストとパリで再会する。
世界情勢に危機感を抱く学生たちに感化されるジョルジョ
イタリアも第2次世界大戦へ突入した。
戦線へ送られることとなったブルーノ(F・テスティ)
全体的に細かいエピソードを積み重ねただけという脚本も、どこか見る者をあえて突っぱねるような感じで、なかなか物語の中に入っていきづらい雰囲気を作り出している。
少なくとも、他のデ・シーカ作品の脚本とはちょっと違った、異質な印象を受けることは間違いないだろう
今回は『わが青春のフロレンス』(70)や『沈黙の官能』(76)といったマウロ・ボロニーニ監督の文芸映画で知られるウーゴ・ピッロと、『バーバレラ』(66)や『ワーテルロー』(69)などの娯楽大作を手掛けたヴィットリオ・ボニチェッリが担当している。部分的にザヴァッティーニやヴァレリオ・ズルリーニなどが脚本に関わったとされているものの、彼らがどれほど貢献したのかはよく分からない。ピッロといえばエリオ・ペトリ監督の『悪い奴ほど手が白い』(67)や『殺人捜査』(70)といった左翼系の優れた社会告発映画も手掛けている人だけに、本作におけるテーマ的な迷走ぶりはちょっと意外だった。
撮影を手掛けたエンニオ・グァルニエーリは、『ブラザー・サン・シスター・ムーン』(72)から『永遠のマリア・カラス』(02)に至るまで、巨匠フランコ・ゼフィレッリとのコラボレーションで知られる大御所カメラマン
他にも、パゾリーニやボロニーニ、フェリーニなど巨匠・名匠たちの作品を数多く手掛けた人だ。
なお、プロデューサーのジャンニ・ヘクト・ルカーリは、『わが青春のフロレンス』や『沈黙の官能』といった一連のボロニーニ作品を世に送り出した製作者
スタッフの人選は彼の権限で行われたのでは・・・
などというのは考えすぎか(笑)
そして、音楽を担当したのはデ・シーカの息子であるマヌエル
イタリアの作曲家にしては個性が薄いというか、比較的アンダースコア的な傾向の強い楽曲を書く人で、長いキャリアのわりには印象に残るメロディが少ない。
ここでも、前作『ひまわり』におけるマンシーニのスコアがあまりにインパクト強すぎたせいもあってか、どうしても地味に聞こえてしまうのは致し方ないところだろう
そのほか、『ハンニバル』(59)や『ソドムとゴモラ』(62)などのコスチューム・プレイを得意としたジャンカルロ・バルトーニ・サリンベーニが衣装デザインと美術デザインを、『ひまわり』引き続いてアドリアーナ・ノヴェッリが編集を、ルチオ・フルチの『幻想殺人』(71)やウェルトミューラーの『セブン・ビューティーズ』(75)を手掛けたロベルト・グラニエリがセット装飾を担当している。
真夜中にフィンツィ・コンティーニ邸へ忍び込むジョルジョ
ベッドに横たわるミコルとブルーノの姿があった。アルベルトが病死する。
フィンツィ・コンティーニ家にもユダヤ人狩りの魔手が・・・
ヒロインのミコルを演じるのは、当時まだデビューしたばかりだったドミニク・サンダ
これが初めてのイタリア映画出演だった。その後、ベルトルッチの『暗殺の森』やヴィスコンティ『家族の肖像』(74)、リリアーナ・カヴァーニの『善悪の彼岸』(77)などイタリア映画の名作に続々と主演し、退廃的なブルジョワの美を体現していくことになるわけだ。この頃はまだちょっと垢抜けない印象が残るものの、時おり見せる冷たくも神々しい表情に、後の大女優の片鱗を見せてくれる。
最近はすっかり老けてしまったのが残念というか・・・
一方のジョルジョ役を演じるリーノ・カポリッキオは、本作でダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞の特別賞を受賞した俳優
イタリアでは知名度の高い俳優だが、残念ながら日本では公開作が非常に少ないためにほとんど知られていない。
そして、ミコルの弟アルベルト役にはヴィスコンティ映画の美青年としてお馴染みのヘルムート・バーガー
ミコルと関係を持つ軟派な若者ブルーノ役には、ポリス・アクションのヒーロー役として知られるファビオ・テスティが登場
テスティはこの作品に出ていたおかげか、その後たびたびイタリアで撮影されたハリウッド産映画やテレビ・ムービーに出演している。また、脇役の中では、ジョルジョの父親役を演じているロモロ・ヴァッリが人間味のある重厚な演技で存在感を発揮している。
出演作は決して多くはないものの、ヴァレリオ・ズルリーニの『鞄を持った女』(61)やセルジョ・レオーネ監督の『夕陽のギャングたち』(71)、ベルトルッチの『1900年』(76)などの名作で強烈なインパクトを残した名優
ヴィスコンティと同じく同性愛者で、偉大な舞台俳優でもあったことから、お互いに共鳴するところも多かったのかもしれない。
日本では劇場未公開
『女と女と女たち』ハイライト
明け方から仕事へ向かうクララ(F・ボルカン)
クララは家事と仕事に追われる毎日に疲れ果てていた。
“病は貧しきものの休暇である”というアポリネールの言葉にヒントを得た作品
貧困と格差という現代社会の抱える深刻な問題をテーマに、『悲しみの青春』の大成功で巨匠としての地位を改めて世界に知らしめたデ・シーカが、自らの原点であるネオレアリスモの世界に立ち返った傑作である。
主人公は工場で働く貧しい労働階級の主婦クララ
夫が工事現場の事故で脚を怪我したため、一家の生活は彼女の肩にかかっている。
甘えたい盛りの子供たちの世話をし、亭主関白で威張りくさる夫や寄生虫のように居座ってただ飯を食う義弟のご機嫌を取り、あれこれと口やかましい義母に気を使う毎日
その上、朝から晩まで働き尽くめ
クララは心身ともに疲れ果てていた。そんなある日、彼女が深刻な病気であることが発覚する。
医者の勧めでアルプスの療養施設へ行くこととなるクララ
そこで彼女は、これまでの人生で出会ったことのないような人々と知り合う。
陽気で明るいオペラ歌手、夫の暴力から逃れてきた裕福なマダム、癇癪持ちの富豪令嬢、そして労働組合のリーダーを務めるインテリ青年
それまで貧しさや逆境にただ耐え忍ぶことしか知らなかった彼女は、彼らとの交流の中で新たな生き方に目覚めていく。
自分とは生い立ちも境遇も全く違う人々と触れあい、様々な書物や芸術に親しみ、多種多様な思想や価値観を知ることで、改めていかに自分が無知であったのかを思い知らされるクララ
そして、自分にだって人並みの幸せを追い求める権利はある、そのためには闘わなくてはいけないのだということを悟るのである。そう、“知識”は人間にとって最大の武器となりうる。知ることこそ、貧困や逆境から抜け出すための第一歩なのだ。デ・シーカはまるで人生の牢屋に閉じ込められたかのようなクララの過酷な日常と楽園のような療養施設での日々を対比させることにより、貧しい人々がなぜその貧しさから抜け出すことができないのかということの核心に迫っていく。同時に、本作は社会のあらゆる場面で虐げられてきた女性の解放というものにも焦点を当てたフェミニズム映画でもある。
成功と引き換えに女性としての幸せを諦めなくてはならなかったオペラ歌手、自立する術を知らないが為に結局は暴力亭主のもとへ戻らねばならないマダム
たとえ裕福であろうと貧しかろうと、女性が社会から不当に虐げられていることに変わりはない。
そのことに生まれて初めて気付き、強い憤りを感じるクララ
もはや、彼女はもとの自分に戻ることはできない。
これは、ある意味で女性版『自転車泥棒』とも言うべき作品であろう
時代背景もテーマもネオレアリスモの当時とはやや異なってはいるものの、その根底に流れている弱者への慈しみは同じだ。
ストーリーの構成も多分に似通っていると言えよう
結局、奇蹟のようなシンデレラ物語が起るわけでもなく、治療を終えて厳しい現実の待つ日常へと戻っていかねばならないクララ
しかし、療養施設での経験を通して、彼女の内面には大きな変化が生まれた。恐らく、これからの彼女は今までと全く違う人生を歩むことになるに違いない。そんな強さと逞しさを全身から感じさせながら、家族のもとへと戻っていくクララの後姿に、誰もが思わず『自転車泥棒』のアントニオとブルーノの後姿を重ね合わせてしまうはずだ。
テーマもキャストも地味であったためか、日本では未公開のままに終ってしまった本作
だが、巨匠デ・シーカのキャリアを振り返る上で決して外すことのできない重要な作品である。なぜなら、これは単なるネオレアリスモの焼き直しではないからだ。確かに題材は似ているかもしれない。しかし、作品全体を覆い包む優しさと大らかさには、老境へ達したデ・シーカと盟友ザヴァッティーニの悟りにも似た人生観が詰まっているように感じる。
これは二人にとって、ある意味でキャリアの集大成的な作品であり、戦後の総決算であったとも言えるなのではないだろうか
最近は工場での仕事にもミスが多い。
生まれて初めて健康診断を受けるクララ
夫フランコ(R・サルヴァトーリ)はクララの浮気を疑う。クララは肺の病を抱えていた。
舞台はミラノ
夜も白々と明け始めた早朝、主婦クララ(フロリンダ・ボルカン)は家族の誰よりも早く起きて一日の準備を始める。
狭い安アパートに家族7人
彼女は一家を養う大黒柱でもあった。夫のフランコ(レナート・サルヴァトーリ)は工事現場の労働者だが、事故で脚を怪我して歩くことが出来ない。妻に養ってもらうことで男としての自尊心を傷つけられている彼は、なにかとクララに対してつっかかる。そんな彼を溺愛する義母(アンナ・カレナ)はいつも息子の味方で、仕事に家事にと休む暇もないクララに優しさが足りないと愚痴をこぼし、家事を手伝うどころか彼女のことを批判するばかりだ。甘えたい盛りの3人の子供たちもだだをこねて、彼女を困らせていた。
しかも、居候している義弟(ヒューゴ・ブランコ)は定職に就く様子もなく、四六時中ブラブラしながらただ飯を食っている始末
そんな家族の世話を全て一人でこなすクララ
誰も自分の苦労を分かってくれない。たまりかねて洗面所で涙する彼女だが、家族の前では黙って気丈に振舞ってみせている。クララは工場で働いていた。朝早くに自転車で駅まで向い、満員電車をいくつも乗り継いで仕事場へ向かう。それだけでも重労働だ。
しかも、日頃からろくに睡眠を取る暇もないことから、近頃では電車の中でも職場でも意識がもうろうとしがち
つい昼休みにうたた寝をしてしまい、作業時間に遅れてしまうこともあった。そんなある日、彼女は工場の規定で健康診断を受けることとなる。待合室でソワソワしている彼女に、ルイジ(ダニエル・ケノー)という青年が声をかけてきた。彼の親切な言葉のおかげで安心して検査を受けることが出来た彼女は、その帰りに二人で立ち寄った喫茶店でお茶をご馳走になる。ところが、その様子を偶然通りがかった義弟が見ていた。
クララの浮気現場を発見したと自慢げに兄に告げ口する義弟
近頃セックスがご無沙汰なのはそのせいかと、怒りにまかせて暴れる夫フランコ
そんなわけがない。夜の夫婦生活がないのは、少しでも多く睡眠を取りたいだけだ。
そんなこと分かりきっているはずなのに、なぜ気付いてくれないのか
クララは初めて家族の前で感情を露わにする。その激しい口調に驚いたフランコは、それっきり口をつぐんでしまった。健康診断の結果、クララの肺に異常があることが分かった。
医者に言われて家族を連れてきたクララ
彼女の症状は命に関わる深刻なものだった。療養施設で数ヶ月間治療を受けるべきだという医者に対して、夫も義母も義弟も口々に猛反対する。
クララがいなくなったら、自分たちはどうやって食っていくのかと
結局、みんな自分のことを食い扶ちとしか考えていないのか
家族の言葉を聞いたクララは、自ら療養施設へ行くことを決意した。施設は自然豊かなアルプスの山間にあった。これまで旅行すらしたことのないクララは、初めて見る北イタリアの風景に胸を躍らせる。施設へ向かうバスには、上流階級の女性たちも乗り合わせていた。
彼女たちが降りていくのは金持ち向けの豪華な宿舎
クララのように治療費を保険でまかなわなくてはいけない女性たちは、一般向けの質素な宿舎へ案内される。それでも、個室には最低限のものが揃っているし、身の回りの世話は看護士たちがやってくれる。クララにとっては、それだけで天国だった。金持ちと庶民とでは宿舎こそ違えど、治療や食事は共同スペースで行われる。控えめなクララに好感を持った女性ジーナ(テレサ・ジンペラ)が、仲間たちのグループに加えてくれた。ジーナは裕福な実業家夫人だったが、夫の暴力から逃げるために仮病を使って施設へ来ていた。いつも陽気に振舞っている派手好きのオペラ歌手スカンジアーニ(アドリアーナ・アスティ)は、不治の病に侵されている。金持ちの令嬢マリア(モニカ・ゲリトーレ)は情緒不安定で、心の病を患っていた。一見すると幸せで何不自由ないように思える彼女たちも、それぞれに深刻な悩みを抱えているのだ。それでも強く逞しく楽しげに毎日を送る彼女たちと接しているうち、クララの表情にも微笑が浮かぶようになる。また、彼女は主治医チランニ(ホセ・マリア・プラダ)から勧められ、空いた時間に本を読むようになった。これまでは新聞や雑誌すら目を通す時間もなく、ろくに学校も出てないことから難しい本など読んだことのなかったクララだが、いつしか貪るように本を読むようになった。ある日、スカンジアーニらに誘われて生まれて初めてクラシック音楽の演奏会へ行ったクララは、そこでルイジと再会する。穏やかで教養のある彼は、夫フランコとは全く正反対の男性だった。
ためらいながらも彼に惹かれていくクララ
労働組合のリーダーでもあるルイジは、労働者の人権や平等など、これまで彼女が考えたこともなかったことを教えてくれた。やがて、スカンジアーニの病状が悪化する。歌手としての成功と引き換えに、女性としての幸せを諦めざるを得なかった彼女は、孤独と死の恐怖に直面しながら必死になって闘っていた。
一方、夫に居場所を見つけられたジーナは連れ戻されることに
仕事をしたことのない彼女にとって、選択肢は他になかった。明るく陽気に振舞うジーナだが、クララには彼女の心の内がよく分かっていた。そんな折、クララのもとへ家族が見舞いにやって来ることとなる。
ジーナから貰った化粧品と毛皮のコートでおめかしをし、家族との待ち合わせ場所へ向かうクララ
変わった自分を見てもらいたい。
そう思っていたクララだったが、久々の再会は大きな失望をもたらしただけだった・・・
アルプスの谷間にある療養施設へ向かうクララ
裕福な女性ジーナ(T・ジンペラ)と親しくなる。陽気なオペラ歌手スカンジアーニ(A・アスティ)は人気者だ。
ジーナの豊かな生活ぶりを知って境遇の違いを実感するクララ
脚本を手掛けたのはザヴァッティーニと、アルベルト・ラットゥアーダの名作『アンナ』(51)を手掛けたロドルフォ・ソネーゴ
『子供たちは見ていた』以来30年以上に渡って続いたデ・シーカとザヴァッティーニのコラボレーションは、結果的にこれが最後となってしまった。また、マリオ・バーヴァの『バンパイアの惑星』を手掛けたスペインの脚本家兼監督ラファエル・J・サルヴィアが、ノー・クレジットで脚本に関わっていると言われる。
撮影監督は、『悲しみの青春』に続いて大御所エンニオ・グァルニエーリが担当
前半のリアリズムを重視した陰鬱で暗い映像から一転、後半は真冬の北イタリアの大自然を叙情性豊かな美しさでカメラに捉えている。
そして、音楽スコアも再び息子マヌエル・デ・シーカが担当
そのほか、『奇蹟の丘』(64)や『アポロンの地獄』(67)などパゾリーニとのコラボレーションで知られるルイジ・スカッチャノーチェが美術監督を、ベルトルッチやカヴァーニの作品を数多く手掛けたフランコ・アルカッリが編集を、『ひまわり』で衣装助手を務めていたナディア・ヴィターレが衣装デザインを手掛けている。
クララはジーナたちに連れられて生まれてはじめての演奏会に
実直なインテリ青年ルイジ(D・ケノー)と再会する。スカンジアーニは死期が迫っていた。
精いっぱいのおめかしをして家族と面会するクララだったが・・・
主人公クララ役を演じているのは、当HPのカルト女優コーナーでも紹介したブラジル出身の個性派フロリンダ・ボルカン
どちらかというと悪女役や浮世離れしたような役の多かった女優だが、本作では耐え忍ぶ女性の強さと弱さ、そして自立心に目覚めていくヒロインの心の旅路を見事に演じ、ソフィア・ローレンにも負けないくらいの存在感を示してくれる。
彼女にとって、一世一代の名演技と言えよう
そのクララの粗野な夫フランコを演じているのは、ヴィスコンティの『若者のすべて』(60)の次男シモーネ役で脚光を浴びた名優レナート・サルヴァトーリ
クララと惹かれあう若者ルイジ役には、無名の新人ダニエル・ケノーが起用されている。
さらに、ベルトルッチやフェリーニ、ヴィスコンティなどの巨匠に愛された名女優アドリアーナ・アスティが、オペラ歌手スカンジアーニ役として登場
エキセントリックな女性を演じることの多かった人だが、ここでは強くなければ生き残ることの出来なかった女性の悲劇を大熱演して哀れを誘う。そのほか、スペインの名脇役ホセ・マリア・プラダ、B級スパニッシュ・ホラーのセクシー女優テレサ・ジンペラ、『楡の木陰の愛』(74)や『薔薇の貴婦人』(84)などで知られる女優モニカ・ゲリトーレ、『ひまわり』でマストロヤンニの母親役を演じていたアンナ・カレナなどが脇を固めている。
カラー/スタンダードサイズ/モノラル/音声:英語/字幕:なし/地域コード:
遺言で家督を継ぐことになったチェザーレ(R・バートン)
アドリアーナ(S・ローレン)はチェザーレと愛し合っていた。
遺言に従ってアントニオ(I・バネン)と結婚するアドリアーナ
ノーベル賞を獲得したイタリアの文豪ルイジ・ピランデッロの小説を原作とした、華麗なる大人のためのメロドラマ
お互いに愛し合いながらも様々な事情から結ばれることのなかった男女の、奥ゆかしくも情熱的な“旅路”を描いた作品である。
主人公はシチリアの大地主の長男チェザーレと、没落した家の娘アドリアーナ
人知れず愛し合っていた二人だったが、死んだチェザーレの父親の遺言でアドリアーナは弟アントニオと結婚しなくてはならなくなる。この土地では、父親の遺言の力というのは絶対だ。
泣く泣くアントニオと結婚したアドリアーナ
そして、弟夫婦の面倒を見ながら独身を貫くチェザーレ
それから数年後、アントニオが不慮の事故で死亡してしまう。シチリアのしきたりで、未亡人は喪に服すために外を出歩いてはいけない。シチリアの外で様々な新しい文化に接していたチェザーレは、故郷のしきたりや因習にうんざりしていた。そんな折、アドリアーナが体調不良で倒れてしまう。
優れた医者に診てもらおうとパレルモへと向かうチェザーレとアドリアーナ
彼女の余命がいくばくもないと知ったとき、チェザーレはこのまま二人で旅を続けようと決意する。
ミラノ、ベネチアと旅を続けながら、二人きりの時間を過ごすアントニオとアドリアーナ
果たして、彼らは結ばれることが出来るのか・・・
とにかく、優しい映画である。誰もが善意の人々で、悪意を持った人間など一人も出てこない。
では、主人公たちを不幸にさせるものとは何なのか
何の疑問も持たず、掟や因習に服従し続ける人々
名誉や世間体ばかりを重んじる共同体
全体主義的かつ封建的な社会こそが、彼らから幸福を奪い去った元凶なのだろう
これが遺作となったデ・シーカは、メロドラマの常套ともいうべき物語の背景に個人と社会の関わりを丁寧に織り交ぜながらも、愛すれど結ばれぬ中年男女の悲恋を限りなくロマンティックに描いていく。
恐らく、社会的メッセージにはそれほどの重きを置かなかったのだろう
シチリアを舞台にした映画につきものの因習やしきたりといった要素も、ここではメロドラマを盛り上げるための小道具に終始しているような印象を受ける。前作“Una breve vacanza”でネオレアリスタとしての原点に回帰したデ・シーカだが、ここでは彼が若かりし頃の戦前・戦中にイタリア庶民から愛されたブルジョワ・ドラマを再現したのではないかと思う。
“Una breve vacanza”が当時のイタリア国民に対してデ・シーカの残した遺言だとすれば、この『旅路』はさしずめ遺産とも言うべきものなのではないだろうか
それは奇しくも、ヴィスコンティの遺作『イノセント』(76)がピランデッロと同時代の文豪ダヌンツィオの小説を映画化したブルジョワ・ドラマであったことと重なって興味深い。チェザーレはシチリアに寄り付かなくなった。
弟アントニオに自動車をプレゼントするチェザーレ
恋人シモーナ(A・インコントレッラ)と過ごす。
20世紀初頭のシチリア
村の大地主ブラッジ家の当主が亡くなり、その遺言が読み上げられた。
家督を相続するのは長男チェザーレ(リチャード・バートン)
次男アントニオ(イアン・バネン)には亡き母親の実家が相続された。だが、遺言にはさらに重要な事柄が書き記されていた。
小さなアパートの一室に暮らすアドリアーナ(ソフィア・ローレン)と母親(バーバラ・ピラヴィン)
そこへチェザーレが馬車に乗ってやって来る。はやる気持ちを抑える母娘だったが、チェザーレの口から出た言葉は意外すぎるものだった。アンドリアーナはチェザーレの父親の亡き親友の娘だった。
その面倒を見るという約束を果たすために父親が決断したのは、次男アントニオと彼女を結婚させること
それを知ったアドリアーナはショックで泣き崩れ、母親は狼狽する。なぜなら、アドリアーナはチェザーレの恋人だったからだ。だが、名門一族の当主の遺言は絶対である。チェザーレもその言葉には従わねばならない。最初は断固として結婚を拒絶するアドリアーナだったが、この縁談は彼女一人だけの問題ではなかった。父親が亡くなって以来、母娘の生活は困窮していた。裕福なブラッジ家に嫁ぐということは、母親の老後を保証するものでもある。
それに、結婚を断れば名門一族の顔に泥を塗ることになり、地域社会で生きづらくなってしまうだろう
運命には逆らえなかったのだ。アントニオは正直者で心優しい夫だった。しかし、アドリアーナはなかなか彼を受け入れることが出来ない。複雑な心境のチェザーレも仕事を理由に留守がちとなり、遠いパレルモやミラノに長期出張することが多くなった。
たまに会っても、どこか気まずい雰囲気の二人
知らぬはアントニオだけだった。それから数年が経ち、チェザーレはミラノにシモーナ(アナベラ・インコントレッラ)という恋人がいた。一方、ようやくアントニオを夫として受け入れることが出来るようになったアドリアーナは、ナンディーノ(パオロ・レナ)という一人息子にも恵まれた。そんなある日、ミラノのホテルにシモーナと滞在していたチェザーレは、シチリアで大地震が起きたことを知って急いで故郷へ戻る。ブラッジ家は無事だった。これをきっかけに、チェザーレは弟一家のもとを頻繁に訪れるようになった。甥っ子のナンディーノも、シチリアの外から様々な文明の利器を持ち込む叔父になつく。
アントニオの誕生日に自動車をプレゼントするチェザーレ
村ではまだ自動車に乗っている人間など誰もいない。なんでも新しいものを積極的に取り入れ、各地を飛び回ってバリバリと仕事をこなす兄のことを、アントニオは心の底から尊敬していた。それに引き換え、自分は何をするにも自信がない。妻に愛されているかどうかすら確信が持てない。そう呟くアントニオを励ましながら、チェザーレは心の中で強い罪悪感を感じる。しばらくはシチリアに戻らないほうがいいかもしれない。そう考えたチェザーレは、ミラノでシモーナと過ごすことにした。ところが、それからしばらくして、信じられないニュースが飛び込む。自動車を運転していたアントニオがハンドル操作を誤り、崖から転落して死んでしまったのだ。
急いでシチリアへ戻るチェザーレ
アドリアーナは憔悴しきっていた。この母子を守るのは自分しかいない。そう考えたチェザーレはシモーナに別れを告げ、シチリアに留まることにする。ある日、アドリアーナが食事中に突然体調不良を訴えた。おかしいと思ったチェザーレはファミリー・ドクターのマスチオーネ医師(レナート・ピンチローリ)に相談したところ、大都市の信頼出来る医者に診せたほうがいいという。未亡人がみだりに外を出歩くことは世間体が悪いと猛反発するアドリアーナだったが、チェサーレの説得でパレルモの医師を訪ねることにした。
二人きりでパレルモに旅立つチェザーレとアドリアーナ
医師の診断によると、彼女はもう手遅れだという。その言葉を受け入れることの出来ないチェザーレは、彼女をもっと進歩したミラノの医者のもとへ連れて行くことにする。ミラノの医者は、人生を楽しむことが最大の薬だという。それは、もはやなす術はないということを暗に物語っていた。
意気消沈するアドリアーナを夜の街へと連れ出し、一緒に芝居や食事を楽しむチェザーレ
久しぶりに満面の笑顔を見せるアドリアーナ
その帰りの馬車の中で、二人は衝動的に唇を重ねあう。いままでずっと心の中にしまいこんできた想いが、いっきにあふれ出したのだ。二人はシチリアへ戻ることをやめ、このまま二人きりの旅を続けることにした。
行き先はベネチア
コンドラの上でチェザーレはアドリアーナに結婚を申し込む。世間がなんと言おうと構わない。重要なのは二人の幸せなのだ。
しかし、アドリアーナに残された時間は想像以上に短かった・・・
アントニオの訃報を聞いて駆けつけたチェザーレ
パレルモでアドリアーナを医者に診せる。アドリアーナは深刻な病に侵されていた。
ピランデッロの原作を脚色したのは、『ロベレ将軍』(59)や『ローマで夜だった』(60)などのロッセリーニ作品で知られるディエゴ・ファブリ、ヴィスコンティの『若者のすべて』(60)や『山猫』(63)のような芸術作品からコメディやホラーまで幅広く手掛けたマッシモ・フランチョーザ、そしてフランチョーザのパートナーでもあったルイザ・モンタニャーナの3人
ファブリはコルシカ島の古い因習を題材にしたジュールズ・ダッシン監督の『掟』(58)にも関わっていた。
撮影監督は『悲しみの青春』以来デ・シーカと組むようになったエンニオ・グァルニエーリが担当
音楽は息子のマヌエル・デシーカ
美術監督は前作に続いてルイジ・スカッチャノーチェ、編集も前作に引き続きフランコ・アルカッリといった具合に、お馴染みのスタッフが携わっている。
また、時代物の豪華でエレガントな衣装デザインには、ヴィスコンティの『夏の嵐』(54)やクリスチャン=ジャックの『女優ナナ』(55)などを手掛けたフランスのベテラン、マルセル・エスコフィエが参加
壮麗なセット・デザインは、『ラスト・エンペラー』(87)でオスカーを受賞したブルーノ・チェザーリが担当した。そのほか、後にティント・ブラスやロベルト・ベニーニの作品でスタイリッシュなセットを手掛けることとなるパオロ・ビアゲッティがセット装飾助手として、80年代から90年代にかけて低予算のソフト・ポルノやホラー映画の監督となるベッペ・チノが助監督してクレジットされている。チェザーレはアドリアーナを夜の街へ連れ出した。
ゴンドラの上で結婚を申し込むチェザーレ
残された僅かな時間で一生分の愛を交わす二人
主人公のチェザーレとアドリアーナを演じているのは、この同じ年にイギリスのテレビ映画『逢びき』(74)でも共演したリチャード・バートンとソフィア・ローレン
この二人の顔合わせそのものは悪くないのだが、やはりどこからどう見ても英国紳士のリチャード・バートンがイタリアの、それもシチリアの地主を演じるというのはちょっと無理があるようにも感じる。
しかもセリフは全編英語
イタリア映画ファンとしては、やはりマストロヤンニに登板してもらいたかったというのが正直なところだ。
さらに、チェザーレの弟アントニオ役にも、これまたイギリス人らしいイギリス人とも言うべきイアン・バネンを起用
ただ、本来は一癖も二癖もある個性的な役柄や悪役を得意とするバネンが、正直者で心優しいアントニオという男を嫌味なく演じているのは意外な驚きだった。
同じように意外なキャスティングだったのが、チェザーレの恋人シモーナ役を演じるアナベラ・インコントレッラ
主にマカロニ・ウェスタンやホラー映画などのヒロインとして知られるセクシー女優だが、ここでは酸いも甘いも噛み分けた大人の貴婦人を演じていて、これがなかなかいい味を出している。
また、『悲しみの青春』で主人公ルカの母親役を演じていたバーバラ・ピラヴィンが、ここではアドリアーナの母親役として登場
彼女は当時イタリア在住だったアメリカ人女優で、実年齢はソフィアと5~6歳しか変わらない。80年代に入って母国アメリカへ戻り、05年に81歳で亡くなるまで『マニアック・コップ3』(93)や『コンスタンティン』(05)などの映画やテレビ・ドラマでチョイ役を続けていたという。なお、ブラッジ家の弁護士役として、スペクタクル史劇やマカロニ・ウェスタンの悪役で鳴らしたB級俳優ダニエル・ヴァルガスが顔を出しているのも興味深い。
“ホラー映画界きってのヒット・メーカー”と形容されることの多いウェス・クレイヴンだが、よくよく考えてみると彼の作品で興行的に大成功を収めたと言えるのは、『エルム街の悪夢』(84年)と『スクリーム』(96年)シリーズくらいのもの
処女作『鮮血の美学』(72年)と2作目『サランドラ』(77年)はカルト映画としての知名度は高いし、一部の国ではそれなりにヒットしたものの、あくまでも“低予算映画としては”という前置きが必要だろう
逆に言うと、それだけ『エルム街の悪夢』と『スクリーム』シリーズの成功が、エポックメイキング的なものだったということの証明でもある。1939年8月2日、オハイオ州クリーブランドに生まれたクレイヴンは、厳格なバプテスト信者の母親に育てられた。映画を見るなどもってのほか、高校生活最大の思い出となるプロムナイトへの出席すら禁じられていたという。その反動が大人になって一気に噴出したと本人も語っている。
親に教わったとおり禁欲的な青春時代を過ごした彼は、めでたく大学で修士号を取得
作家を目指していたことから、時間に余裕のある大学講師の仕事を選んだ。
そこで初めて映画の世界に触れた彼は、たちまちその魅力に取り付かれて没頭
さらに、それまで親に教え込まれてきた価値観に対する怒りがこみあげ、映画界を志して大学を辞めてしまう。
当時既に20代後半だったわけだから、さしずめ遅く訪れた反抗期といったところだろうか
チャンスを求めてニューヨークへ出たところ、当時ポルノ映画を撮っていたショーン・S・カニンガム監督(『13日の金曜日』)と知り合い、スタッフとして働くようになった。
そのカニンガムのプロデュースで製作された、クレイヴンの処女作が『鮮血の美学』(72年)
2人の女子高生がストリート・ギャング集団によってレイプ・殺害され、片方の女の子の両親が壮絶な復讐を遂げるというもの
ドキュメンタリー・タッチでリアルに描かれるバイオレンス・シーンが話題を呼んだ作品だ。母親がストリート・ギャングの一人にフェラチオをして、ペニスを噛み切ってしまうなど、当時としてはかなりショッキングな描写がてんこ盛りだった。さらに、『サランドラ』(77年)では、中流階級の平凡な家族が砂漠のど真ん中に取り残され、核実験で変異した食人鬼一家と対峙する。一家の父親は丸焼きにされ、母親と嫁も惨殺される。残された子供たちは、誘拐された幼い赤ん坊を取り戻すため、食人鬼一家と全面対決をすることになるわけだ。
このように、初期のクレイヴン作品は現代社会の生み出した怪物に直面する平均的なアメリカ人家族の姿を描くという点で共通していると言えよう
どちらも明快なハッピーエンドは与えられず、暴力によって崩壊させられてしまった家族の喪失感とむなしさばかりがあとに残る作品だった。『サランドラ』ではシチェス国際映画祭のグランプリを受賞したクレイヴンだったが、その後数年間はスランプの時期が続く。
厳しい戒律を守って暮らすキリスト教宗派のコミュニティで起きる陰惨な恐怖を描いた『インキュバス・死霊の福音』(81年)、植物と人間の融合したアメコミ・ヒーローを描く『怪人スワンプ・シング/影のヒーロー』(82年)、小さな町の住人が次々と豹変していく『ジェシカ/超次元からの侵略』(84年)
自らの生い立ちや経験を生かしたと思われる『インキュバス・死霊の福音』や、クレイヴン版「ステップフォードの妻たち」とも言える『ジェシカ/超次元からの侵略』は、面白い作品になる可能性だけはあった。
が、商業マーケットを狙いすぎたせいなのか、ホラーとしても娯楽映画としてもまことに中途半端な仕上がりと言えよう
そもそも、クレイヴンは基本的にとても真面目な映画作家だ。正直なところ、商売人としては決して器用なタイプの人ではないと思う。あくまでも常識人なので、低予算をごまかすために派手なエログロ描写に逃げるようなことも出来ない。ビジネスに徹しようとすると、逆に粗が出てしまうというか、妙にぎこちのない作品が出来上がってしまうのだ。彼は作品によって出来不出来が激しい人だが、その辺りに原因があるのではないかとも思う。そんなクレイヴンのターニングポイントとなったのが、80年代のハリウッド・ホラーを代表するメガヒット作『エルム街の悪夢』(84年)である。これは、カンボジア難民の子供たちが悪夢に苦しんだ挙句死んでしまうという奇妙な現象を報じた新聞記事にヒントを得たもので、81年頃には既に構想は出来上がっていたようだ。その後、クレイヴンはあちこちの映画会社に脚本を持って回るが、ことごとく断られてしまった。
半ば諦めかけたところへ出資を申し出てくれたのが、当時まだ新興の映画会社だったニューライン・シネマ
まさしく、クレイヴンにとっては念願の企画だったわけだ。この『エルム街の悪夢』でクレイヴンは、潜在意識の中にある恐怖を夢に出てくる怪物フレディ・クルーガーとして描き出した。
エルム街に住む少年少女たちの夢の中に現れ、次々と彼らを血祭りにあげていくフレディ
それは、思春期にさしかかった子供たちの心の奥に潜む不安や恐怖を象徴する存在だ。と同時に、それは彼らが親から背負わされてしまった重荷の象徴でもある。なぜなら、フレディはかつて彼らの親たちに殺された連続殺人鬼だからだ。親たちは子供を守るためにフレディ・クルーガーを抹殺し、子供のためを思ってその事実をひた隠しにしてきた。その悪霊が蘇って子供たちに復讐を遂げていくわけだが、何も知らされていない子供たちはなす術もなく殺されるしかない。それどころか、親たちは子供たちが発信するSOSにすら耳を傾けようとはしない。
なぜなら、死者が蘇るなんてことはあり得ないから
親は自分たちの考えが絶対的に正しいと思っているのだ。クレイヴンはインタビューで、“親たちは、少しでも子供がおかしい素行をすると、家の中に閉じ込めてしまう。だから子供にとって、家が刑務所になってしまい、心から自由を求めようとする”と語っている。親が良かれと思って子供に押し付ける価値観は、往々にして苦痛や足かせにしかならない。親は教育のためだと考えて子供から情報を奪おうとするが、それは逆に子供が自らの身を守るための武器を奪っていることにもなりかねない。クレイヴンは自らの実体験から、そのことを身にしみて感じていたのだ。本作のヒロイン、ナンシーは果敢にもフレディに立ち向かい勝利する。それは己の心に潜む恐怖に打ち勝ったことを意味するわけだが、同時に親から押し着せられたものからの脱却をも意味する。なぜなら、彼女は自分が肌で感じた恐怖という存在を受け入れ、自分の頭で考えてそれに立ち向かい、自分の手によって勝利したからだ。それだけに、ナンシーの活躍が観客にもたらすカタルシスは、他のホラー映画とは比べ物にならないくらい大きい。
『エルム街の悪夢』が成功したのは、こうした精神分析学的なアプローチによる素晴らしい脚本と、それを見事に映像化したテクノロジーの融合にあると言っていいだろう
クレイヴンはそれまでにも幾度となくサイコロジカルな視点から恐怖というものを描こうとしてきたが、表現方法が未熟だったために上手く消化できないでいた。『インキュバス・死霊の福音』にしても、『ジェシカ/異次元からの侵略』にしてもそうだと言える。
ただ、残念なのはクレイヴンの手から離れた2作目以降、シリーズが単なるモンスター映画になってしまったこと
実体のない恐怖を象徴する存在だったフレディ・クルーガーに実体が与えられてしまい、子供たちを追い掛け回す悪戯好きの殺人鬼になり下がってしまった。
それはそれでエンターテインメントとしてはアリなのだろうが、1作目の世界観を愛するファンにとっては邪道以外の何ものでもないだろう
こうして80年代のホラー映画を代表する金字塔を打ち立てたクレイヴンだったが、その後は再び低迷期を迎えることとなる。『エルム街の悪夢』の直前に撮影が終了していた『サランドラII』(85年)は、そもそも1作目で死んだはずの食人鬼たちが生きていたという設定からして無理があった。クレイヴン自身、当初からお金に困って企画した作品だったことを明かしている。『デッドリーフレンド』(86年)や『ショッカー』(89年)、『壁の中に誰かがいる』(91年)は、クレイヴンらしいユニークな発想をエンターテインメントとして十分に生かしきれなかった。そうした中で、ゾンビをハイチの恐怖政治を象徴する存在として論理的な観点から描いた『ゾンビ伝説』(88年)は、ホラー映画としても社会派の風刺ドラマとしても優れた作品だったが、残念ながら過小評価されてしまった。
一方、エディ・マーフィに頼み込まれて撮った『ヴァンパイア・イン・ブルックリン』(95年)に至っては、ウェス・クレイヴンである必要のないスター映画であり、そもそもホラー映画として大失敗した作品だったと言えよう
ただ、『エルム街の悪夢』の番外編として撮った『エルム街の悪夢/ザ・リアルナイトメア』(95年)は、ホラー映画の何たるかをクレイヴン流の哲学的視点から描いた佳作だった。映画の中だけで存在するはずのフレディが現実世界に現れ、映画関係者を次々と殺していく。ナンシー役を演じる女優ヘザー・ランゲンカンプ自身が、今度はフレディと対峙することになるわけだ。クレイヴンはこの一見すると単なる自己オマージュ的なメタ構造の中に、ホラー映画の本質を描こうと試みた。つまり、映画の中の恐怖とは現実世界の恐怖を映し出す鏡であり、観客の内なる恐怖を解放するための儀式でもある。
誰もが現実世界で対峙しなくてはいけない様々な恐怖に対して、それを克服するための勇気と知恵を与えてくれるのがホラー映画なのだと
この“ホラー映画を描くホラー映画”というスタイルをさらに進化させたのが、ホラー映画ブーム再来の起爆剤となった大ヒット作『スクリーム』(96年)である。ここではあらゆるホラー映画の約束事をあらかじめ観客に提示した上で、それをことごとく破っていくというやり方で、ホラー映画における虚構性の面白さ・楽しさを観客に再認識させた。
つまり、所詮は作り物であり絵空事なのだと
だからこそ、徹底的な悪が縦横無尽に暴れまくり、残虐な方法で人が殺され、最後には強いヒロインが勝つ。映画の中だからこそ思い切り恐怖に悲鳴をあげることができるわけだし、最後には悪を倒すという究極のカタルシスを得ることが出来る。
もちろん、それはホラー映画の魅力の一面にしか過ぎないのではあるが、その部分での本質は十分に捉えていると言えるだろう
つまり、最大公約数的なホラー映画の愉しみ方を分かりやすく見せてくれたというわけだ。
続く『スクリーム2』(97年)では続編のお約束をネタに殺戮が繰り広げられ、『スクリーム3』(00年)では現実と虚構が模倣しあうという面白さを展開
『ミュージック・オブ・ハート』(99年)では、ホラー映画以外でも十分に映画監督としてやっていけることを証明した。
ただ、その後の『ウェス・クレイヴン's カースド』(05年)は製作そのものが難航し、途中で撮影を中断して脚本もキャストも総入れ替えするという最悪の事態に
製作費も底をついてしまい、肝心のCGによるVFXは見るも無残な代物になってしまった。まさしく、呪われた(カースド)作品だったわけだ。
しかし、ホラーからちょっと離れたサスペンス・スリラー『パニック・フライト』(05年)では、練りに練られた脚本で低予算をカバーすることに成功
現在は久々のホラー映画“25/8”の撮影に取り掛かっている。
クレイヴン監督&製作者の音声解説
日本では数年間もお蔵入りした挙句、“ジョギリ・ショック”なる意味不明のおどろおどろしい宣伝文句で公開された『サランドラ』
ジョギリとは本編中でチラッとだけ登場するナイフのことらしいのだが、当時流行のスプラッター映画を期待して見に行った観客からは総スカンを食らってしまった。
かくいう自分もその一人
当時は映画の誇大広告なんて当たり前の時代だったのだが、さすがにチラシやパンフレットに書かれた製作年度まで偽装していたのには呆れたものだった。
そうした苦い思い出があるだけに、どうしても悪い印象がつきまとってしまう本作
すごくツマラナイ映画という記憶しかなかったのだが、冷静になって見直すと決して悪い映画ではない。
砂漠のど真ん中で立往生してしまった平凡な一家が、近隣に住む人喰い一族に襲われるというのが筋書き
パッと聞くと『悪魔のいけにえ』のような猟奇的モダン・ホラーを連想しそうだが、実際にはほとんどアクション映画と言ってもいいような内容
恐怖描写はあっさり薄味だし、血みどろの残酷シーンなどほとんど皆無
そう、そもそも本作はホラー映画ではないと思うのだ。前半は喧嘩をしながらも仲睦まじい一家の様子が丁寧に描かれ、中盤で人喰い一族に襲われた彼らが恐怖のどん底に突き落とされる。父親は焼き殺され、母親と娘も銃殺され、まだ赤ん坊の孫は連れ去られてしまう。これが一般的なホラー映画ならば、家族の面々が一人また一人と残虐な方法で殺されていくのだろうが、予想外にあっさりと殺戮は終わってしまう。そして、ここからは残された一家の猛反撃が始まるのだ。砂漠の地形を利用して人喰い一族をおびき出し、一人づつやっつけていく。ハンターと獲物の立場が逆転するわけだ。
恐らく、クレイヴンは“暴力は暴力しか生み出さない”という負の連鎖を描きたかったのだろう
狂ったように相手をメッタ刺しにする娘婿の、野獣のような表情を大写しにしながら終わるエンディングが、それを物語っているように感じられる。ホラー映画としてではなく、ユニークな復讐型バイオレンス・アクションとして見るべき作品なのではないかと思う。
砂漠で立往生してしまったカーター一家
父親ビッグ・ボブが焼き殺されてしまう。
野獣のような男たちに襲われたブレンダ(S・レニエ)
赤ん坊を守ろうとしたリン(D・ウォーレス)も殺されてしまう。
トレイラー・ハウスで砂漠を旅するカーター一家
カリフォルニアを目指す彼らは、休憩を兼ねてガソリン・スタンドに立ち寄った。
父親ビッグ・ボブ(ラス・グリーヴ)は引退した警察官
母親エセル(ヴァージニア・ヴィンセント)は鼻っ柱の強い女性だ。
長女リン(ディー・ウォーレス)は結婚しており、夫ダグ(マーティン・スピアー)と生まれたばかりの娘カティも一緒
年の離れた長男ボビー(ロバート・ヒューストン)と次女ブレンダ(スーザン・レニエ)は、長旅にすっかり退屈している様子だ。砂漠の近辺には核実験場があり、軍の戦闘機が空を駆け抜けていく。ビッグ・ボブはガソリンスタンドの店主フレッド(ジョン・ステッドマン)の忠告に耳を貸さず、砂漠を横切って近道をしようとした。ところが、岩だらけの砂漠で車が故障してしまい、一家は広い荒野のど真ん中で立ち往生してしまう。そんな彼らを、砂漠の上から監視する目があった。夜も更けて気温が下がったことから、ビッグ・ボブはガソリン・スタンドへ歩いて戻って救援を頼むことにする。ところが、ふいに現れた巨漢の怪人ジュピター(ジェームズ・ホイットワース)に襲われ、縛り上げられてしまう。その頃、トレーラーハウスでは女性陣が先に眠り、ボビーとダグは父親の帰りを待っていた。すると、遠くで火の手が上がり、ビッブ・ボブの叫び声が聞こえる。ボビーとダグ、そして目を覚ましたエセルとリンが傍へ近づくと、それは木に縛り付けられて生きたまま焼かれたビッグ・ボブだった。
何が起きているのか理解できずに呆然と立ち尽くす一家
その頃、トレイラーハウスではブレンダが2人の野獣のような男たちに襲われていた。そこへ、リンが赤ん坊の安全を確かめようと戻って来る。
男たちと格闘になるリン
後から戻ってきたエセルが加勢しようとしたものの、ライフルで腹を撃たれてしまった。さらに、ナイフで反撃しようとしたリンも銃殺されてしまう。銃声を聞きつけたボビーとダグは急いでトレーラーハウスへ戻るが、男たちは赤ん坊カティを連れて逃げ去ってしまった。残されたボビーとダグ、ブレンダは突然の悲劇に打ちひしがれるも、幼いカティを奪還すべく復讐を誓う。そのカティを奪い去ったのは、砂漠に住む一家だった。
父親のジュピター、母親のママ(コーディ・クラーク)、息子のマース(ランス・ゴードン)とプルート(マイケル・ベリーマン)、そして末っ子の娘ルビー(ヤヌス・ブライス)
彼らは核実験の影響で突然変異し、砂漠を横切る旅人を殺しては食料にしていたのだ。
一家にとって赤ん坊は最高のご馳走
彼らはカティを感謝祭のメイン・ディッシュにするつもりだった。しかし、末っ子ルビーは赤ん坊を殺すことに抵抗を感じている。
翌朝、復讐に燃えるカーター一家は行動を開始
愛犬ビューティを使って食人鬼一家の居所を探し当てた彼らは、カティを奪還するための計画を実行に移すのだった・・・
赤ん坊を誘拐した食人鬼一家
反撃を開始するカーター一家
この食人鬼一家にはモデルがいる。15世紀初頭のスコットランドに実在したソーニー・ビーン一家だ。エジンバラ近郊の高原に住んでいた彼らは16人家族という大所帯で、25年間に渡って旅人を殺しては金品を奪っていた。時には、殺した犠牲者を料理して食べたこともあったと言われている。スコットランド国王ジェームズの命により一家は捕らえられ、全員即刻処刑されたらしい。だが、ウェス・クレイヴンの脚本と演出からは、そうした猟奇的な伝説にまつわる陰惨さは微塵も感じられない。どちらかというと、『狼よさらば』や『ウォーキング・トール』、『ブレーキング・ポイント』といったリベンジ・アクションに近い雰囲気だ。ただ、当初はかなり残酷なシーンも用意されていたらしいのだが、成人指定を免れるために大幅なカットを余儀なくされたという。つまり、もともとは猟奇ホラーとして製作されたものの、結果としてアクション映画みたいに仕上がってしまったというわけだ。
そのことは、美術デザインに『悪魔のいけにえ』を手がけたロバート・バーンズを起用していることからも推察できるだろう
食人鬼一家の棲み家には『悪魔のいけにえ』の小道具が流用されている。ちなみに、カットされたフィルムは紛失してしまい、残念ながら現存していないという。
プルート役を演じるマイケル・ベリーマン(左)
長女リン役を演じるディー・ウォーレス
出演者は主に当時無名だった俳優で固められている。
その中で唯一、後に有名になったのが長女リン役を演じているディー・ウォーレス
大ヒットした狼男映画『ハウリング』(81年)のヒロイン役で注目され、『E
』(82年)の母親役で御馴染みとなった女優だ。また、食人鬼一家の次男プルート役で強烈な印象を残す怪優マイケル・ベリーマンも、『地獄の武装都市/復讐のターミネーター』(85年)や『未来警察マッド・ポリス』(87年)などB級映画を中心に、カルト俳優として活躍している。また、次男ボビー役を演じているロバート・ヒューストンは当時駆け出しの若手俳優だったが、後にドキュメンタリー映画の監督へ転向し、数多くの映画賞やテレビ賞を受賞している。その他、60年代からテレビ・ドラマに出演してきたベテラン脇役ラス・グリーヴがビッブ・ボブ役を、50年代からB級映画の脇役女優として活躍したヴァージニア・ヴィンセントがエセル役を、『悪魔の沼』(77年)や『溶解人間』(77年)などB級ホラーでお馴染みの女優ヤヌス・ブライスがルビー役を演じている。なお、続編『サランドラII』(85年)ではボビーとダグ、ルビーの3人が再び砂漠へ戻り、生き延びていたジュピターやプルートたちと対峙することになる。さらに、06年にはアレクサンドル・アジャ監督によってリメイク版が作られている。こちらのリメイク版の方が、純粋なホラー映画として楽しめるかもしれない。
ちなみに、上記アメリカ盤2枚組DVDとほぼ同じ内容のものが日本盤でも発売済み
マスターは同一のものを使用していると思われる。
ただし、DVD-ROM収録されているオリジナル脚本とスクリーン・セイバーのデータは、日本盤には収録されていない模様
怪人スワンプ・シング/影のヒーロー
日本では劇場未公開・TV放送のみ
D・C・コミックスの人気ダーク・ヒーロー、スワンプ・シングをウェス・クレイヴンが映画化したB級アメコミ・ヒーロー映画
ノリとしては『超人ハルク』に近いものがあるものの、いかんせん安っぽい。
脚本のスケールはむちゃくちゃ小さいし、ヒロイン役のエイドリアン・バーボーはオバサンだし、特殊メイクもチープで粗雑だし
クレイヴンは50年代の子供向けヒーロー物を意識したのかもしれないが、それにしてもテンポは悪いし、仕掛けも古臭い。80年代の娯楽映画としてはあまりにもバカバカしい内容の作品だ。しかも、クレイヴンは大真面目に取り組んでいるため、そのバカバカしさを笑い飛ばすこともできない。これだったら、ジム・ウィノースキーの手がけた続編『怪人スワンプシング』(89年)の方が、低予算を逆手に取ったハチャメチャなバカ映画として楽しめる作品だったように思う。
政府から派遣された調査員アリス・ケイブル(A・バーボー)
アリスはホランド博士(R・ワイズ)の人柄に惹かれていく。アルケイン博士(L・ジュールダン)は研究成果を横取りしようとする。
血清を浴びて火だるまとなるホランド博士
フロリダの湿地帯の奥深くで、アレック・ホランド博士(レイ・ワイズ)は沼地の植物と動物のDNAを融合した新たな生命体の研究に取り組んでいた。この研究が成功すれば、あらゆる自然環境で食物を栽培することが可能になる。政府から現地調査のために派遣された調査員アリス・ケイブル(エイドリアン・バーボー)は、少年のように夢を語るホランド博士の人柄に魅了されていった。ところがある晩、研究所に武装グループが押し入ってくる。それは、ホランド博士のライバルであるアルケイン博士(ルイ・ジュールダン)の一味だった。ホランド博士の研究が成功したことを知ったアルケイン博士は、その研究データを奪おうと企んだのだ。ホランド博士の妹リンダ(ナネット・ブラウン)はとっさに書類を持って逃げようとするが銃殺されてしまい、ホランド博士自身も全身に血清を浴びた上に火をつけられてしまう。
火だるまになったまま沼へと消えていったホランド博士
アルケイン一味は研究所を破壊して去っていくが、アリスは研究書類の一部を奪って逃げることに成功した。沼地を脱出しようと逃げるアリスを、アルケインの手下であるフェレット(デヴィッド・ヘス)らが追う。まさに危機一髪というところでアリスを救ったのは、緑色の巨大なモンスターだった。
それは、血清を浴びて突然変異してしまったホランド博士の変わり果てた姿だった・・・
雑貨店に逃げ込んだアリスは店番の少年ジュード(R・ベイツ)と知り合う。緑色の怪力モンスターはホランド博士の変わり果てた姿だった。
アルケインの手下フェレットを演じるデヴィッド・ヘス
モンスターの正体がホランド博士だと知ったアリスは
アリス役のエイドリアン・バーボーはジョン・カーペンター監督の元夫人
カーペンターの『ザ・フォッグ』(80年)や『ニューヨーク1997』(81年)の他、ロメロの『クリープショー』(82年)や『マスターズ・オブ・ホラー/悪夢の狂宴』(90年)、『ザ・コンヴェント』(99年)など数多くのホラー映画に出演しているスクリーム・クィーンだ。
ただ、アクの強すぎる顔をしているため、どちらかというとヒロインよりも憎まれ役が似合う人
このアリス役も、マーゴット・キダーやカレン・アレンのように、鼻っ柱は強いけど可愛げのある女優さんの方が適役だったのではないかと思う。
しかも、水浴びシーンではおっぱいポロリのサービス・ショットまで披露しているのだが、一体誰がエイドリアン・バーボーのおっぱいを拝みたいんだろうか
と首をひねってしまう。
悪役アルケインを演じているのは、『忘れじの面影』(48年)や『恋の手ほどき』(58年)、『カンカン』(60年)などで有名なフランス出身の2枚目スター、ルイ・ジュールダン
確かに当時は落ち目だったとはいえ、この翌年には『007/オクトパシー』(83年)にも出演しているわけだし、一体なんでこんな低予算映画に出てしまったんだろうかと疑問に思うところだが、ぶっちゃけたところ小遣い稼ぎだったのだろう
終始ポーカー・フェイスで、まともに演技らしい演技はほとんどしてない。
ホランド博士役で登場するのは、『ツインピークス』でローラ・パーマーの父親役を演じていた俳優レイ・ワイズ
まだ髪の毛がフサフサしていて若い。また、アルケインの手下フェレット役として、クレイヴンの処女作『鮮血の美学』で強烈な悪役を演じて有名になった怪優デヴィッド・ヘスが顔を出している。
ちなみに、スワンプ・シング役を演じているのはレイ・ワイズではなく、スタントマンとして有名なディック・デュロック
後にテレビ・シリーズ版(90年~93年)でもスワンプ・シング役を演じている。
ジェシカ/超次元からの侵略
日本では劇場未公開
カラー/スタンダードサイズ/ステレオ/音声:英語/字幕:なし/地域コード:1/
ウェス・クレイヴンがテレビ用に撮影したSFホラー・サスペンス
どこから見ても完璧で美しい郊外型の高級住宅地
ところが、そのこには恐ろしい秘密が隠されていた。
『ステップフォードの妻たち』や『ボディ・スナッチャー』を連想させる作品と言っていいだろう
主人公は大都会から引っ越してきた科学者一家
父親は新しい会社に転職したばかり
そもそもこの住宅地自体が、その会社の従業員専用だ。やがて、彼らは地元のカントリー・クラブの存在を知る。なんとも怪しげな雰囲気の場所だ。しかし、ここに入会した友人たちが次々と出世していくのを見て、主人公夫婦の心は揺れる。
入会した人々が別人のようになっていくのを見て本能的に危険を察知する夫、豊かな隣人たちの生活に憧れて入会を強く希望する妻
その辺りの心理的な葛藤のドラマがとても丁寧に描かれており、じわじわと盛り上がっていく緊張感はなかなかスリリングだ。ところが、誘惑に負けた妻が子供たちを連れて夫に無断で入会してしまった辺りから、一気に安っぽいB級ホラーへと様変わりしてしまう。低予算ゆえSFXにお金をかけられなかったのは仕方がないにしても、子供向け特撮ドラマみたいな衣装やセット、オプチカル処理はなんとも頂けない。逆にいっそのこと、SFXを全く使わない方が効果的だったのではないかとも思う。
いずれにせよ、脚本は決して悪くないのだが、その見せ方を間違ってしまった作品と言えるだろう
当時はスピルバーグ映画の影響で猫も杓子もSFXという時代
そうしたトレンドを意識しすぎたことが、結果的に裏目に出てしまったのかもしれない。
新天地へと引っ越してきたマット(R・ユーリック)と家族
マットは宇宙服の開発に従事することとなる。有能な青年科学者マット・ウィンスロウ(ロバート・ユーリック)は、その実績を買われてマイクロ・デジテックという会社にヘッドハンティングされた。あまり聞きなれない名前の会社ではあったが、長年陽の当たらない場所でコツコツと仕事をしてきた彼にとって、会社側の提示する高額なサラリーはあまりにも魅力的だった。
妻のパトリシア(ジョアンナ・キャシディ)、息子ロビー(バレット・オリヴァー)、娘クリッシー(ソレイユ・ムーン・フライ)を伴って、カリフォルニアの新天地へと向うマット
そこは会社が従業員専用として用意した高級住宅地だった。
夢にまで見たマイホームを目の前にして舞い上がる一家
一足先に越してきていた友人トム・ピーターソン(ジョー・レガルブート)の家族とも合流し、新たな門出を賑やかに祝った。耐熱性の高い宇宙服の開発に携わるようになったマットは、地元のカントリー・クラブへの入会を勧められる。だが、そのオーナーであるジェシカ・ジョーンズ(スーザン・ルッチ)は、どこか怪しげなムードをたたえた女性だった。厳重にガードされた施設の無機質で冷たい雰囲気も居心地が悪く、マットは入会を躊躇してしまう。一方、友人のトムは家族と共にクラブへ入会し、その翌日には会社重役へと出生してしまった。上司トンプソン氏(ケヴィン・マッカーシー)に人事の不公平を訴えたものの、まるでらちが明かない。しかも、クラブへ入会して以来トムやその家族の様子が急変してしまった。何かがおかしい、と感じ始めたマットに、事務員のグレース(ヴァージニア・ヴィンセント)が不可解な会社の実態を告げようとするが、その直後に忽然と姿を消してしまった。
一方、高級外車を乗り回し派手な生活を送るようになったトムの家族を羨ましげに感じているパトリシア
そのことが原因で、夫婦の間にも溝が生じ始めた。それを察知したジェシカは、パトリシアに夫を説得するよう促す。だが、マットはカントリー・クラブへの入会を頑なに拒み続けた。しびれを切らしたパトリシアは、子供たちを連れて夫に無断で入会してしまう。帰宅したマットは、家族の様子がおかしいことに気付いた。パトリシアはまるで別人のように派手な化粧をし、夫のことを口汚く罵る。子供たちもすっかり攻撃的な性格になってしまった。彼らがクラブに入会したことを知ったマットは途方に暮れる。そこで、彼は失踪したグレースの夫ウォルト(ビル・アーウィン)の協力を得て、カントリー・クラブの実態を探ろうとした。ところが、そのウォルトまでが謎の死を遂げてしまう。意を決したウォルトは、開発されたばかりの宇宙服を装着し、武装警備された施設へと潜入する。折りしも、施設内ではハロウィン・パーティが行われていた。宇宙服には視界に入ったものの生命反応を感知するカメラが付いているのだが、なんとクラブのメンバーたちは全員人間ではなかった。
施設の奥へと進んで行くマット
その行く手に、悪魔のような本性を現したジェシカが立ちふさがる。
入会の儀式を受ける妻パトリシア(J・キャシディ)
別人のように変貌してしまったパトリシア
施設の中は異界へとつながっていた。
ついにその本性を見せたジェシカ
上司トンプソン役を演じるケヴィン・マッカーシー
長男ロビー役のバレット・オリヴァー
脚本を手がけたのは『ユニバーサル・ソルジャー』(92年)のリチャード・ロススタイン
その他、撮影監督には『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズや『ジュラシック・パーク』を担当した大御所ディーン・カンディ、特殊効果には『ライトスタッフ』(83年)や『スモール・ソルジャース』(98年)、『猿の惑星』(01年)を手がけたケン・ペピオット、音楽には70年代ミュンヘン・ディスコのプロデューサーとして活躍し、『マネキン』(86年)や『ネイビー・シールズ』(90年)などの音楽を手がけたシルヴェスター・リヴェイが参加するなど、スタッフの顔ぶれは意外と豪華だったりする。
主演は70年代の人気ドラマ『特別狙撃隊S
』や80年代のドラマ『私立探偵スペンサー』シリーズで有名なテレビ・スター、ロバート・ユーリック
その妻役を演じるのは、『ブレードランナー』(82年)や『ロジャー・ラビット』(88年)、最近ではテレビ『シックス・フィート・アンダー』のマーガレット役でお馴染みの女優ジョアンナ・キャシディ
彼らの息子ロビー役で、『ネバー・エンディング・ストーリー』(84年)や『コクーン』(85年)で当時人気子役だったバレット・オリヴァーが顔を出しているのも懐かしい。
娘クリッシー役のソレイユ・ムーン・フライは現在も女優として活躍中で、人気ドラマ『サブリナ』のロキシー役で海外ドラマ・ファンには御馴染みだろう
その他、ベテラン名優ケヴィン・マッカーシーやテレビ『マーフィ・ブラウン』で有名なジョー・レガルブート、50年代にブレイクした往年の名子役パトリシア・マコーマック、100歳近い現在も現役で活躍している名脇役ビル・アーウィン、『サランドラ』で母親役を演じていたヴァージニア・ヴィンセントなどが脇を固めている。
そして、異次元からやって来た魔性の女ジェシカ役を演じているのが、日本でも深夜に放送されている化粧品の通販番組で御馴染みの女優スーザン・ルッチ
アメリカでは昼メロ・ドラマ“All My Children”のヒロイン、エリカ・ケーン役を38年間に渡って演じ続けていることで知られる昼メロの女王だ。
いかにもアメリカ人好みのバタ臭くてケバい女優
当時はプライムタイムに進出しようと数多くのテレビ映画に出演していたが、なにしろ演技力に大きな問題があった。
本作でも、ただ立っているだけならクール・ビューティとして存在感があるのだが、口を開くと全くダメ
悪の権化としての威厳もへったくれもないのだ。彼女の演技のせいで安っぽく見えてしまっている部分も大きいのではないかとさえ感じられる。
コンピューター・オタクの少年が、死んだガールフレンドにチップを埋め込んで蘇らせてしまうという「フランケンシュタイン」の青春映画バージョン
人間の心を持たないロボットとなってしまった少女は、自分を死に至らしめた父親や近隣の暴力的な人間を次々と殺していく。平和な街の裏側に潜む闇の部分をえぐり出し、人間の生と死の意味を問うような作品・・・になるはずだったのだろうが、残念ながら結果的には凡庸な若者向けSFモンスター映画に仕上がってしまった。最大の敗因は、蘇った少女を単なる殺人マシンとしてしか描くことが出来ず、その背景としての怨念や哀しみが全く浮き彫りにされていないところにある。また、ティーンの観客層を狙ったせいなのか、軽いノリのジョークやギャグが必要以上に目立ってしまい、テーマの深刻性が極端に薄まってしまった。
『エルム街の悪夢』という超メガヒットを放った後だけに、周囲からの興行的な期待感も高かったのだろう
マジョリティに迎合した結果、焦点の定まらない作品が出来上がってしまったという印象は拭えない。ポール(M・ラボート)とBBは、近所の少年トム(M・シャレット)と親しくなる。
隣の家に住む美少女サマンサ(K・スワンソン)
どこにでもある平和で静かな町に、ポール(マシュー・ラボート)という少年が母親ジニー(アン・トゥーミー)と共に引っ越してきた。ポールは天才的なコンピューター少年で、自ら設計したロボットBBも一緒だ。BBは自らの意思で動くことの出来る怪力ロボットで、ポールに嫌がらせをしてきたいじめっ子グループも難なく追い払ってしまった。近所に住む少年トム(マイケル・シャレット)と仲良くなったポールは、隣の家に住む美少女サマンサ(クリスティ・スワンソン)とも急接近する。しかし、彼女の父親ハリー(リチャード・マーカス)は飲んだくれの乱暴者で、娘が近所付き合いをすることを快く思っていなかった。
それでも、ポールとサマンサ、トム、そしてBBの4人()はどこへ行くにもいつも一緒だった。しかしある日、近所に住む変わり者の老婆エルヴァイラ(アン・ラムジー)が彼らの悪戯に腹を立て、BBをライフル銃で撃ってしまう。さらに、父親に乱暴されそうになったサマンサが誤って階段を踏み外し、意識不明の重体に陥ってしまった。
病院で手術の経過を見守るポールと母親ジニー
だが、彼らの願いも空しく、サマンサは帰らぬ人となってしまった。彼女の死を受け入れることが出来ないポールは、あることを思いつく。トムを伴って病院の遺体安置室に忍び込んだポールは、サマンサの脳にBBのコンピュータ・チップを埋め込んだのだ。サマンサを病院から運び出した2人は、ポールの家の裏手にある物置小屋に彼女をかくまう。やがて、サマンサは意識を取り戻すが、感情のないロボットのような状態だった。
しかも、サマンサの記憶とBBの記憶の両方が混在している様子
それでも時折、サマンサとしての意識を取り戻す瞬間があった。それからしばらく経ったある日、ポールが物置小屋を見るとサマンサの姿がなかった。
その頃、サマンサは自分の家へと侵入
驚いた父親が彼女に襲いかかるものの、逆に首の骨をへし折られて殺されてしまった。そこへ駆け込んできたポールは、慌てて死体を隠す。さらに、ポールの目を盗んで外へ出たサマンサは、BBを破壊した老婆エルヴァイラの頭をバスケットボールでふっ飛ばしてしまい、警察に終われる身となってしまう。
必死になってサマンサの行方を捜すポールだったが、彼女はいじめっ子のカール(アンドリュー・ロペルト)までをも血祭りにあげようとしていた・・・
サマンサの脳にチップを埋め込むポールとトム
蘇ったサマンサは感情を持たないロボットだった。
ダイアナ・ヘンステルの原作小説を脚色したのは、『ゴースト/ニューヨークの幻』(90年)や『ジェイコブス・ラダー』(90年)、『ディープ・インパクト』(98年)などで知られる脚本家ブルース・ジョエル・ルービン
生と死というのは彼の脚本における共通のテーマであり、本作でもそれを巧みに青春ドラマの中へ取り込もうとはしているのだが、惜しくも演出の段階で上手く生かせなかったように思う。老婆エルヴァイラの頭をバスケットボールで叩き割るというシーンなどは、確かにビジュアル的にはインパクトがあるものの、作品全体から見ると明らかに違和感を感じる。興行的な観点から、グロテスクなゴア・シーンを一つくらいは入れておきたかったのだろうが、あまりにもナンセンスが過ぎてしまった。これも、もともとは全く違う殺し方で描かれていたらしいのだが、プロデューサーの意向で撮り直しさせられてしまったのだという。その他、劇場公開時にはかなりのカットを余儀なくされてしまったようだ。また、賛否両論の多かったクライマックスにつていも、個人的には否定的に見ている。確かに、最後の最後で観客をビックリさせるというオチは、『キャリー』以来の常套手段ではあるのだが、このクライマックスは本作を単なるB級モンスター映画に貶める決定打となってしまったように思う。当時既に74歳という高齢で、これが最後の劇場用長編映画となった。
首の骨を折られて殺されるサマンサの父親(R・マーカス)
老婆エルヴァイラの頭は豪速のバスケットボールで粉々に
主人公のコンピューター少年ポールを演じているのは、『大草原の小さな家』のアルバート役でお馴染みのマシュー・ラボート
当時はティーン・アイドルとして人気が高かった。現在は声優として活躍しているらしい。
その恋人サマンサ役で大活躍するのが、テレビ・ドラマ化もされたカルト映画『バッフィ/ザ・バンパイア・キラー』(92年)で元祖バッフィを演じた女優クリスティ・スワンソン
『マネキン2』(91年)や『ザ・チェイス』(94年)に主演するなど、一時期はかなり売り出されていた人気女優だったが、その後はB級サスペンスやアクション映画のお色気担当みたいになってしまった。
また、バスケットボールで頭を吹っ飛ばされる老婆エルヴァイラ役には、『グーニーズ』(85年)や『鬼ママを殺せ』(87年)などで変わり者のお婆ちゃん役として注目を集めていたアン・ラムジーが登場
この2年後に他界してしまった。なお、大ヒットした『スクリーム』シリーズだが、アメリカでは豪華映像特典をふんだんに盛り込んだDVDボックスが発売されている。
日本盤DVDでは版権の問題などもあって、映像特典がまるっきり入っていなかった(ただし、3作目だけ米国盤と同じ映像特典を収録)
まだスクィーズ収録が一般的ではなかった頃の発売だったため、1作目がレターボックス収録なのは残念だが、ファンだったらこちらの方が絶対にお買い得
既に廃盤となっているものの、中古市場では20ドル前後で出回っている。
ブルーレイなどで再発される予定も当分はないので、中古で手に入れておいても損はないだろう
監督と脚本家の音声解説
未公開シーン集(監督の解説付き)
監督とスタッフによる音声解説
未公開シーン集(監督の解説付き)
別エンディング(監督の解説付き)
監督とスタッフによる音声解説
カラー/ワイドスクリーン・スタンダードサイズ/ステレオ/音声:英語/字幕:なし/
1作目のNGシーン集
このDVDボックスのみに収録されている特典DVD
全3部作のドキュメンタリーは、『スクリーム3』の映像特典とは別に新しく撮り下ろされたもの
また、スクリーン・テスト集ではネーヴ・キャンベルやスキート・ウールリッチ、ジェイミー・ケネディのスクリーン・テスト風景が収録されています。カッティング・ルームでは、リモコンを使って好きなシーンを繋げるという映像編集を疑似体験できます。
また、パソコン用のDVD-ROMで収録されたデータもなかなかの優れもの
脚本集では、各シーンの場面画像との照らし合わせが出来ます。
相関図でもクリックで各キャラクターの解説を拡大表示出来ますし、トリビア・ゲームも動画付き
ホラー映画にはアンファン・テリブル、すなわち“恐るべき子供たち”を主人公にした作品群というのがある。要は、子供たちが大人を殺しまくる映画だ。
一番有名なのはスペイン映画「ザ・チャイルド」('76)だろう
風光明媚なスペインの島を舞台に、身勝手で横暴な大人たちに反旗を翻した子供たちが、ある日突然大人を片っ端から殺し始める。
無邪気な子供たちが遊び感覚で大人たちを殺していく「無邪気な悪魔におもちゃが8つ」('74)なんて映画もあったし、SFホラーの古典「光る眼」('60)やスティーブン・キング原作の「チルドレン・オブ・ザ・コーン」('84)なんかも、このジャンルの変化球的作品と見ていいだろう
100年前に炭鉱工事現場の事故で生き埋めにされてしまった子供たちが生ける屍となり、夜な夜な森から現れては付近の動物や人間を殺しまくるというもの
子供のゾンビ軍団が主人公の映画というのは確かに珍しい。真夜中の暗い森の中で、ゾンビと化した子供たちの姿が青白く浮かび上がる光景はなかなか強烈なインパクトだ。
アメリカン・ゴシックとも言うべき伝奇ホラー的ムードもたっぷりで、最近のハリウッドでは稀な正統派怪奇映画の登場と言えるだろう
田舎に越してきた主人公一家
真夜中の森を徘徊する子供ゾンビ
主人公は若き未亡人カレン(ロリ・ヒューリング)
思春期を迎えた長女サラ(スコート・テイラー・コンプトン)と幼い次女エマ(クロエ・モレッツ)を抱えた彼女は、夫の遺産であるペンシルヴァニアの山奥にある古い家を訪れる。ここは夫の実家で先祖代々受け継がれてきた家だったが、何故か長い間空き家になっていた。病を患っていた夫の治療費で貯金が底を尽きてしまっていたカレンは、就職先が決まるまでこの家で暮らすつもりでいたのだった。しかし、家の周りを取り囲む森には不気味な雰囲気が漂っていた。まず、水道管の修理に訪れた修理工(ジョフリー・ルイス)が姿を消してしまう。さらに、次女エマがメアリーという目に見えない友達の存在をほのめかすようになる。しかも、そのメアリーには森に住む仲間がいるのだという。一方、反抗期真っ盛りの長女サラは地元に住む同世代の男女グループと意気投合、彼らから森にまつわる恐ろしい伝説を聞かされる。もともと貧しい炭鉱村だったこの地域では、横暴な炭鉱主によって幼い子供たちまでもが労働に従事させられていた。採炭を急ぐ炭鉱主の非情な命令により、地下に大勢の子供たちを残したままダイナマイトが発破されてしまった。生きたまま地中に埋められてしまった子供たちは、生ける屍となって夜な夜な森を徘徊しているのだという。そして、運悪く遭遇してしまった人間や動物を殺しては、その死肉を貪るのだ。その頃、カレンはエマの姿が見えないことに気付く。
必死になって森の中を捜索したカレンは、廃墟と化した炭鉱跡のそばでエマを発見
道に迷ってしまった二人は、森の中の小屋に住む謎めいた老人ハンクス(ベン・クロス)と知り合う。
決して夜は出歩いてはいけない、と警告するハンクス
しかし、森に棲む子供たちは、カレン一家の住む家を虎視眈々と狙っていた・・・
昼間でも不気味な森の中
死んだ子供たちの写真
死肉を食らう子供ゾンビたち
憎々しげな炭鉱主の子孫
20世紀初頭の貧しい炭鉱村の様子を丁寧に再現したオープニングから、なかなかいい雰囲気
舞台となる森の幻想的で不気味なムードも魅力的で、非常にヨーロッパ映画的な感じだ。それもそのはずで、ロケは全てブルガリアで行われている。それこそ、昔のイタリアやドイツのゴシック・ホラーを彷彿とさせるような映像が随所に散りばめられており、ビジュアル的には結構好みの作品である。また、時代の闇に葬り去られてしまった名もなき弱者の怨念が現代に生き続けている、という題材もロマンがあっていい。しかし、その一方でこの作品は脚本のツメが非常に甘い。
そもそも、自分たちを死に至らしめた炭鉱主への恨みを晴らすために甦った子供たちが、何故に100年近くもの間全く関係のない近隣の住人や家畜を殺し続けてきたのか
さっさと炭鉱主ないしは、その子孫を殺してしまえばいいものを
しかも、ゾンビとはいえ何故殺した相手の肉を食う必要があるのか
さらには、散々夜中に森の中でイチャイチャとデートしているティーンたちが、何故今までゾンビ軍団に襲われた事がなかったのか
違った意味で謎は深まるばかりだ。こうした脚本のご都合主義、辻褄の合わない部分を大目に見ることさえ出来れば、これはこれで非常に魅力的なゴシック・ホラーである。露骨な残酷描写よりもムードや演出で怖がらせようとする監督の姿勢も立派だし、それが大部分でちゃんと成功している。夜中にエマの様子を覗きに来たカレンがベッドですやすやと眠る娘の姿を見て安心してドアを閉めると、扉の陰から青白い顔をした少女の姿が暗闇に浮かび上がるシーンなんか、かなりゾーッとさせられる。特殊メイクやCGを使わなくても、十分に怖い映画が撮れるのである。
母カレン役のロリ・ヒューリング
「炎のランナー」で有名なベン・クロス
注目の子役クロエ・モレッツ
演出を担当するのはJ・S・カーダン
インディペンデント業界の知る人ぞ知るベテラン監督だ。処女作の「魔島」('82)は超低予算ながらも優れたスラッシャー映画だったし、最近では戦争アクション「山猫は眠らない」シリーズなどのプロデューサーとしても活躍している。本作でも、人件費を節約するために選んだブルガリアのロケーションを非常に上手く使っており、全く低予算を感じさせない出来映えだ。
主演キャストが非常に地味なものの、あの名作「炎のランナー」('81)の若々しい好青年ぶりが印象深いベン・クロスが、変わり者の老人ハンク役で登場
その別人のような老け具合もなかなかショッキングだ。
また、クリント・イーストウッド作品の常連で、ジュリエット・ルイスの実父としても有名な名脇役ジョフリー・ルイスがチラリと出演
彼もすっかり年を取ってしまった。
さらに注目しておきたいのは、次女エマ役を演じるクロエ・モレッツ
その繊細で賢そうな顔立ちと、控えめで堅実な演技力が好感の持てる注目の子役だ。
ということで、決して傑作とは言えないものの、正統派の恐怖映画を楽しみたいという人には是非ともオススメしたい1本
しっかりと怖いデス。
〜ギミック映画の帝王〜
“ギミック(仕掛け)映画の帝王”と呼ばれた映画監督ウィリアム・キャッスル
彼の作品は、まさに遊園地のアトラクション的な“遊び”に溢れた、純然たる娯楽映画だったと言っていいだろう
スクリーンから飛び出してくる骸骨、映画館の中に放たれたモンスター、ショック死してしまった人のための生命保険などなど・・・
彼の代表作には、いずれも映画とプラス・アルファで楽しめるようなお遊びが用意されていた。
怖がらせるだけではない、観客自身も映画に参加出来るという楽しみを与える、というのがキャッスル作品の醍醐味
ゆえに、辻褄の合わないご都合主義も目立ち、お堅い評論家からは“子供騙し”だとしてまともに評価されなかったが、全米の少年・少女や若者たちからの人気は圧倒的だった。彼自身、ロードショー公開の際には全米の映画館を回り、ファンを交えてのハロウィン仮装大会などのイベントを催し、積極的にプロモーション活動に関わっていた。自らイベントの司会も務め、芸人顔負けのギャグまで披露していたという。彼は根っからのエンターテイナーだったのだ。それ以外にも、テレビの特番やトーク・ショーにも数多く出演し、映画の予告編や本編のオープニングでは、「ヒッチコック劇場」さながらに自ら登場して作品解説を行っていた。こうした監督自身の親しみやすさというのも、キャッスル作品が子供や若者から愛された大きな理由だったのかもしれない。
アメリカ映画の歴史を振り返ってみても、彼のように映画監督でありながら徹底したショーマン、というのは稀有な存在だったと言えるだろう
巨匠アルフレッド・ヒッチコックが一連のキャッスル作品に刺激されて名作「サイコ」('60)を手掛けたというのも有名な話
その映画界に与えた影響というのは決して少なくない。特に、ジョン・ランディスやジョン・ウォーターズ、ジョー・ダンテ、ロバート・ゼメキスといったハリウッドのヒット・メーカーたちは、少年時代にキャッスル作品を見て育った世代であり、そのショーマンシップに多大な影響を受けていることを公言している。ジョー・ダンテの「グレムリン」シリーズやジョン・ランディスの「狼男アメリカン」('81)といったコメディ・タッチのホラー作品はキャッスル映画へのオマージュとも言えるものだし、ジョン・ウォーターズは匂いの出る映画「ポリエステル」('81)でキャッスル流のギミックを実践している。また、ロバート・ゼメキスは大物プロデューサーのジョエル・シルヴァー、ギルバート・アドラーと共にキャッスルの名前を冠した制作会社ダーク・キャッスル・エンターテインメントを設立し、キャッスル作品のリメイクである「TATARI タタリ」('99)や「13ゴースト」('01)のプロデュースを手掛けている。そういえば、ジョー・ダンテはヒット作「マチネー」('93)でウィリアム・キャッスルをモデルにした映画興行主(演じるのはジョン・グッドマン)の姿を愛情たっぷりに描いていた。
こうした映画監督たちが80年代以降のハリウッド映画を支えてきた事を考えると、ウィリアム・キャッスルがいなければハリウッド映画の歴史も変わっていただろう
1914年4月24日、ニューヨークに生まれたキャッスルは、本名をウィリアム・シュロスという。
彼はドイツ系ユダヤ人であり、シュロスという苗字はドイツ語で“城”という意味
キャッスルという名前は、本名をそのまま英語に訳したものだった。15歳の時に、当時のハリウッドの大物プロデューサーであるサミュエル・ゴールドウィンの甥っ子だと偽ってブロードウェイの舞台に立つようになる。俳優から小道具、大道具までどんな仕事でもこなした彼は、18歳の時には自ら演出まで手掛けるようになっていた。23歳の時にハリウッドに移ったキャッスルは、コロムビア映画のダイアログ・ディレクターとなり、さらにオーソン・ウェルズの助手として「上海から来た女」('48)の第2班監督も担当している。スケジュール通りに撮影を行い、現場のスタッフやキャストからも愛され、なおかつ予算の枠内できっちりと収めるキャッスルはプロデューサーからの評判も良く、たちまち売れっ子監督となった。だが、キャッスル自身はこうしたプログラム・ピクチャーの仕事には満足しておらず、何か自分らしい作品を撮りたいと考えていたという。
彼の中のエンターテイナー魂がウズウズとしていたのだろう
そんな彼に大きなヒントを与えたのが、フランスのアンリ=ジョルジュ・クルーゾー監督の傑作スリラー「悪魔のような女」だった。もともとアメリカ人は一般的に字幕を嫌うため、外国語映画は大都市でひっそりと単館上映されるというのが普通だが、この「悪魔のような女」はクライマックスのショッキングなどんでん返しが話題となり、当時全米でロードショー公開されるほどの大ヒットを記録していた。この作品を見てスリラーが商売になると睨んだキャッスルは、自らの製作で独自のスリラー映画を撮ることを決意する。
主人公は名優ウィリアム・プリンス扮する医者
娘を誘拐されて生き埋めにされてしまった彼が、限られた時間の中で何とか娘を救出しようとするというサスペンス・スリラーで、正直なところ非常に退屈な出来映えだった。だが、この“Macabre”はウィリアム・キャッスルにとって初めての自主制作作品であり、彼は自宅を抵当に入れてまで製作費を捻出していた。まさに一世一代の大博打という気分だったに違いない。そこで彼は、“恐怖のあまりショック死した場合に備えて”という名目で、入場者全員にイギリスの保険組織ロイズによる1000ドルの保険を発行した。もちろん、ちっとも怖くはないので死者が出るような心配はない。この“ショック死保険制度”を大々的に告知したところ、これを面白がった観客が映画館に大勢詰めかけるようになった。しかも、用意周到なキャッスルは映画館のスタッフに白衣を着せてロビーに配置し、映画館の入り口前には救急車を待機させるという念の入れようで、映画そのものよりもこうしたギミックが話題を集めて大ヒットしてしまったのだ。
「地獄へつづく部屋」より
不気味な屋敷に招かれた人々
「地獄へつづく部屋」より
フレデリクと悪妻アナベル(C・オマート)
「地獄へつづく部屋」より
しかし、ギミックの物珍しさだけで観客を呼んだという側面も否定し難く、また同じ手が通用するとは限らなかった。
それはキャッスル自身も重々承知していたのだろう
翌年に公開された「地獄へつづく部屋」('58)は、ギミックだけに頼ることのない本格的に“怖い”ホラー映画に仕上がっていた。
舞台は真夜中の豪邸
黒塗りの車に乗った人々が続々と集まってくる。100年前に建てられたこの屋敷では過去に7人もの人々が怪死しており、“呪われた丘の家”と呼ばれて恐れられていた。
彼らを出迎えるのはフレデリク・ローレン(ヴィンセント・プライス)というプレイボーイの大富豪
彼は4番目の妻アナベル(キャロル・オマート)と共に、あるパーティを企画していた。
それは、この屋敷で一晩を過ごす事が出来た者には、一人につき1万ドルを賞金として与えるというもの
幽霊など存在しないという事を実証するための実験だという。そして、このパーティには5人の男女が招待されていた。
パイロットのランス・シュローダー(リチャード・ロング)、女性ジャーナリストのルース・ブリッジス(ジュリー・ミッチャム)、フレデリクの会社の社員であるノーラ・マニング(キャロリン・クレイグ)、精神科医のデヴィッド・トレント(アラン・マーシャル)、そしてこの屋敷の持ち主であるワトソン・プリチャード(イライシャ・クック)
いずれも、それぞれに事情があってお金を必要としている人々だった。
屋敷内の不気味なムードや、かつての住人が残した奇妙な仕掛けに不安を募らせるゲストたち
そんな彼らに、フレデリクの妻アナベルは、“夫の様子がおかしい。頭が狂っているかもしれないから気をつけるように”と忠告する。やがてゲストの一人一人に拳銃が渡され、外へ通じる屋敷のドアや窓には全て鍵がかけられた。電気も止められ、電話も通じない。
そうした中、次々と不可解な現象が起こり、遂には主催者であるアナベルが謎の死を遂げてしまう・・・
次々と起きる怪現象に怯えるノーラ(C・クレイグ)
「地獄へつづく部屋」より
かつて屋敷で殺されたという犠牲者の首が・・・
「地獄へつづく部屋」より
フレデリクの妻アナベルにも魔の手が
「地獄へつづく部屋」より
多少強引な設定ではあるものの、脚本は細部まで上手く練られている。
きっちりと論理的な伏線が張られており、観客の予想通りのどんでん返しを一度用意した後に、それを覆す全く予想外のクライマックスを持ってくるのはなかなか心憎いアイディア
心の底ではお互いを殺してやりたいと思っているフレデリクとアナベルの意味深な会話にトリックの大きなヒントが隠されているのだが、クライマックスでそれを逆手に取ってしまう辺りが非常に上手い。また、ゴシック・ムードたっぷりの演出も魅力的で、真っ暗な画面に悲鳴やうめき声がこだまするというオープニングのあざとさも楽しい。
恐ろしい形相のミイラ化した首やら、暗闇から突然姿を見せる白目をむいた老人など、ショック・シーンも古典的でありながら効果的
総じて、とても良く出来たサスペンス・ホラーと言えるだろう
そして、本作の為にキャッスルが用意したギミックが、“イマーゴ”と呼ばれる上映システム
クライマックスで骸骨が登場するシーンがあるのだが、ここでスクリーンの脇から本物の骸骨が飛び出して観客を襲うというもの
もちろん、骸骨はプラスチック製のおもちゃで、ワイヤーに吊るされて観客の頭上を飛ぶというだけ
明らかにニセモノだと分る上に、ワイヤーがモロに見えているので観客は大爆笑だったが、これが逆に面白いということで大いに受けたという。是非とも、当時映画館でこの“イマーゴ”を体験したかったものだ。ちなみに、本作をリメイクした「TATARI タタリ」('99)は基本的なプロットを生かしつつ、完全なゴースト・ストーリーに仕立ててしまっており、結果としては全く異質のパニック・ホラーになっていた。
「ティングラー/首筋に潜む恐怖」より
シャピン博士の悪妻イザベル(P・カッツ)
「ティングラー/首筋に潜む恐怖」より
イザベルの妹ルーシー(P・リンカーン)
「ティングラー/首筋に潜む恐怖」より
この「地獄へつづく部屋」の大成功で映画とギミックの相乗効果に大きな可能性を見出したキャッスルは、さらにリアルな効果を狙った作品「ティングラー/首筋に潜む恐怖」('59・日本ではテレビ放送のみ)を発表する。これは、登場人物の恐怖を観客も体感できるという上映システム“パーセプト”というのが大きな売りだった。
本作の主人公は精神科医ウォーレン・シャピン博士(ヴィンセント・プライス)
彼は助手のデヴィッド・モリス青年(ダリル・ヒックマン)と共に、人間の恐怖について研究をしていた。彼の説によると、人間の恐怖には物理的な実態があるという。博士は、それを“ティングラー”と名づけていた。博士にはイザベル(パトリシア・カッツ)という妻がいるが、研究に没頭してばかりの夫に愛想を尽かして若い男たちと放蕩三昧の生活を送っている。しかも、彼女は大富豪だった父親を遺産目当てで秘かに毒殺していた。その妹ルーシー(パメラ・リンカーン)は姉と正反対に明るく心優しい女性で、モリス青年と愛し合っている。だが、モリス青年の少ない収入では結婚は当分無理だった。しかも、2人の結婚に反対するイザベルは、後見人という立場を悪用して妹の取り分の遺産を不当に管理していた。愛し合う若い2人の恋路を邪魔しようとする妻に憤慨した博士は、彼女に向って拳銃を発射する。
倒れるイザベル
だが、拳銃は空だった。博士は妻を実験台に使ったのだ。恐怖で失神した妻の身体をレントゲンで撮った博士は、脊髄に沿って奇妙な生き物が張り付いているのを発見する。これが恐怖の正体“ティングラー”だった。今度は自らを実験台にして“ティングラー”を体感しようとする博士はLSDを服用するが、恐怖のあまり悲鳴を上げて倒れてしまう。この実験の結果、彼は悲鳴によって“ティングラー”が消滅してしまうという事を知る。そんな折、博士の知人である映画館主ヒギンズ(フィリップ・クーリッジ)の妻マーサ(エディス・イヴリン)がショック死した。マーサは生まれついての聾唖者だったため、悲鳴を上げることができなかったのだ。早速、彼女の遺体を解剖した博士は、大きく成長したティングラーを取り出すことに成功する。世紀の発見に大喜びする博士だったが、妻イザベルはティングラーを使って夫を殺そうとする。
やがて、自分の実験が自然の法則に反する誤りだったことに気付いた博士は、ティングラーをマーサの遺体に戻そうとヒギンズの経営する映画館を訪れるが、誤ってティングラーを映画館の中に放ってしまう・・・
叫び声を上げることの出来ないマーサ(J・イヴリン)
「ティングラー/首筋に潜む恐怖」より
強烈なインパクトを残すパート・カラー・シーン
「ティングラー/首筋に潜む恐怖」より
これが恐怖の正体であるティングラーだ。
「ティングラー/首筋に潜む恐怖」より
まさに荒唐無稽
博士の唱える論理には当然のごとく科学的な根拠が一切ないので、全くもってバカバカしいの一言に尽きるのだが、その荒唐無稽さこそが実は本作の面白さであり醍醐味であると言えるだろう
悲鳴をあげるとティングラーを撃退出来るというのも都合が良すぎる
とはいえ、あくまでも恐怖の実態である怪物“ティングラー”を登場させることのみに的を絞った脚本は、その目的においては非常によく出来ている。
あり得ない話であるということを大前提として見る分には、文句なしに楽しめる作品と言っていいだろう
中でも真骨頂は、聾唖者のマーサがショック死をするシーン
暗闇から現れるモンスター、扉の向こうから飛んでくるオノ、そして血みどろのバスタブから起き上がる死体
本作はモノクロ映画なのだが、このバスタブのシーンだけ真っ赤なパート・カラーを使用しているのが効果的だった。前作に引き続いてキャッスル作品の主演に抜擢された名優ヴィンセント・プライスだが、本作では彼の大熱演も大きな効果を上げている。
特にLSDでトリップするシーンの過剰とも言える演技は必見
それまで主に悪役俳優として活躍してきたプライスだったが、この2本のキャッスル作品をきっかけにホラー俳優としての道を歩んでいくことになる。また、聾唖者マーサ役を演じるエディス・イヴリンの強烈な個性も印象深い。彼女はヴィンセント・プライスとブロードウェイで共演した事があり、彼の推薦で本作に出演することになったというが、サイレント映画を思わせる迫真の演技はインパクトが大きい。
そして、肝心の“パーセプト”という上映方式
これは、映画館の一部の客席に電線を通しておき、クライマックスのショック・シーンで観客に軽い電気ショックを与えるというもの
本編中でティングラーが映画館に紛れ込むのだが、ここで上映中の映画フィルムが途切れてしまう。
真っ白になったスクリーンに映し出されるティングラーの影
もちろん、これも演出のうちだ。すぐにスクリーンは暗転し、博士役のヴィンセント・プライスの声が映画館に響き渡る。“ティングラーがこの映画館に紛れ込みました。叫んでください。死にたくなければ思い切り叫ぶのです。実際に映画館で叫んだ人がどれくらいいたのかは分らないが、少なくとも電気ショックを受けた観客はビックリして飛び上がったという。さらに、スクリーンからは予め録音された悲鳴が大音量で響き渡り、映画館が用意したサクラの観客が気絶したふりをして担架で運び出されるというギミックまで用意されていた。映画館はちょっとしたパニック状態になったという。
これは面白くないはずがないだろう
ちなみに、この作品はプロモーションも徹底していた。
撮影中からティングラーを専用の檻に入れ、スタジオの入り口に“ティングラーは危険なので注意するように”という看板を貼り付けていたというお茶目なキャッスル監督
ロードショー公開の際にも、同じように檻に入れたティングラーを全米各地に持ち歩き、様々なパフォーマンスを繰り広げたという。
子供たちが大喜びしたのも容易に想像できるだろう
屋敷に囚われた幽霊たち
このように、プロモーションというのもキャッスル作品では重要な要素だった。次の「13ゴースト」('60・日本ではDVD発売のみ)では、より派手なプロモーション活動が用意された。彼はロサンゼルス近辺に住む子供たちを13人起用し、幽霊の格好をさせて宣伝カーに乗せ、ハリウッド大通りを練り歩かせたのだ。さらに、共和党の集会にまで一行を派遣し、ニクソンの応援をさせたというのだから気合が入っている。映画の宣伝をするためならば何でもアリというわけだ。さて、この「13ゴースト」で用意されたギミックは、“イリュージョン−O(オー)”と呼ばれるトリックだった。
これは赤と青の3Dメガネを利用したもので、画面下に表示される合図と共にメガネを装着することにより、スクリーン上の幽霊を見る事が出来るというもの
幽霊を見たければ赤い方のグラスを、見たくなければ青い方のグラスを覗く。
仕掛けは簡単
画面全体がブルーに着色されており、幽霊だけが赤で着色されているので、赤いグラスを通して見ると幽霊が浮き上がるが、青いグラスを通して見ると幽霊が潰れて見えなくなってしまうのだ。ただ、これには重大な欠点があった。
3Dメガネをかけなくても幽霊が見えてしまうのだ(笑)
青いグラスを覗けば消えてしまうわけだが、わざわざホラー映画を見に来て、幽霊を見たくないという人もいないだろう
とはいえ、観客はそんな事を気にすることなく、他愛ないお遊びを楽しんでいたという。そう、別にいいのである。
重要なのは幽霊が見えるかどうかではなく、3Dメガネをかけるという行為そのものなのだから
ギミックだけではなく、映画そのものも実に他愛ないものだった。
主人公はゾルバ一家
父親のサイラス(ドナルド・ウッズ)は恐竜を研究する優秀な生物学者だが、金銭に全く無頓着なために家計は借金で火の車
母親のヒルダ(ローズマリー・デ・キャンプ)は美人で優しい肝っ玉母さんで、そんな貧乏生活を意外と楽しんでいる節がある。
長女のメディア(ジョー・モロウ)は異性に興味を持ち始めた年頃の女の子で、弟のバック(チャールズ・ハーバート)は幽霊本が大好きなイタズラ盛りの少年
借金のカタに家具を次々と運び出されてしまった一家は、ガランとした家の中でバックの誕生日を祝っていた。そんな時、父親宛に電報が届く。それはベン・ラッシュ(マーティン・ミルナー)という弁護士からのもので、重要な知らせがあるという。翌日、ラッシュ弁護士の事務所に赴いたサイラスとヒルダは、十数年前に死んだと聞かされていたサイラスの叔父からの遺産相続を伝えられる。つい最近まで叔父は生きていたというのだ。
遺産として残されたのは大きな邸宅と謎めいたメガネ
しかも、ラッシュ弁護士によると、その邸宅には幽霊がいるという。死んだ叔父は心霊学の第一人者で、世界各地で捕えた幽霊を自宅にコレクションしていたというのだ。そして、資産として残されたメガネは幽霊を見るための道具だという。最初は一笑に付していたサイラスとヒルダだったが、引っ越した直後から不思議な現象が起きるようになる。
真夜中に響き渡る不気味な唸り声、キッチンの食器が乱れ飛ぶポルターガイスト現象
試しにメガネをかけてみたサイラスは、恐ろしい幽霊たちの姿を目撃する。叔父の残した書物によると、屋敷には11体の幽霊が囚われていた。
そこへ死んだ叔父が加わって12体
実は、13体の幽霊が揃ったとき、彼らは屋敷から解き放たれて成仏出来るのだ。そう、幽霊たちは13体目の仲間を狙っていた。さらに、不気味な家政婦エレイン(マーガレット・ハミルトン)の話によれば、叔父は生前にあらゆる財産を現金化して屋敷のどこかに隠していたという。
果たして13体目の幽霊となってしまうのは誰なのか
そして、叔父の財産はどこに隠されているのか
やがて、恐ろしいモンスターが屋敷内を徘徊するようになる・・・
家政婦エレイン役を演じるマーガレット・ハミルトン
より凶悪になったゴーストたち
「13ゴースト」リメイク版より
ドアに挟まれて真っ二つの人間スライス
「13ゴースト」リメイク版より
全体的にコメディ・タッチののどかな作品で、登場する幽霊も怖いというよりは微笑ましい連中ばかり
長女メディアがラッシュ弁護士に淡い恋心を抱いたりとか、バック少年がモンスターの正体を暴くために大活躍したりといったサイド・ストーリーの方が強調されていて、明らかに少年・少女をターゲットにしたゴースト・ストーリーに仕上がっている。
言うなれば、ファミリー向けのホラー映画といったところだろう
一方で、それまでのキャッスル作品とは違って、はっきりと超自然の世界が肯定されているのも興味深い。一応、屋敷に隠された遺産を巡る陰謀というサイド・ストーリーも用意されてはいるものの、最終的にはそれが13体目の幽霊を生み出すことに繋がっていく。その辺りの伏線の張り方もなかなか上手い。また、本作はそれまでのキャッスル作品と比べると出演者の顔ぶれも豪華だ。
ラッシュ弁護士を演じるのは、テレビ・ドラマ「ルート66」で当時人気絶頂だったマーティン・ミルナー
この「ルート66」は日本でも大人気だった。
また、長女メディア役を演じるのは同時期に「ガリバーの大冒険」('60)でヒロイン役を演じて注目されていた若手女優ジョー・モロウ
父親サイラス役は“B級映画の王様”と呼ばれたベテラン俳優ドナルド・ウッズ、母親役のローズマリー・デ・キャンプも40年代から50年代にかけてワーナー専属の美人女優として大活躍した人だ。
さらにユニークなのは、魔女と噂されている家政婦エレインをマーガレット・ハミルトンが演じていること
彼女は「オズの魔法使い」('39)の悪い魔女を演じたことで有名な人
本作のクライマックスでは、彼女が観客に向ってホウキを片手に合図するというシーンがあり、映画ファンなら思わずニンマリしてしまうはずだ。なお、本作は2001年に同じタイトルでリメイクされているが、こちらは一転してコメディ要素を一切排した本格的なスプラッター・ホラーに仕上がっていた。
特に幽霊たちの特殊メイクは凶悪そのもので、残酷シーンもかなり強烈
アメリカでは17歳以下お断りのR指定を受けた他、世界各国で年齢制限付きの上映を余儀なくされている。
監督のスティーブ・ベックは、次の作品「ゴースト・シップ」('02)でも集団首切りシーンなどかなり過激な残酷シーンを連発しているので、基本的にゴア描写が好きな人なのだろう
まあ、それが災いしてなのか、「ゴースト・シップ」が今のところ最後の作品になってしまったようだが・・・
謎めいた女性エミリー(J・アーリス)
「第三の犯罪」より
ヘルガ(E・レオントヴィッチ)を世話するエミリー
「第三の犯罪」より
偽装結婚を持ちかけられるジム(R・ラスト)
「第三の犯罪」より
さて、ヒッチコックがウィリアム・キャッスルの作品に刺激されて「サイコ」('60)を撮ったという話は既に述べたと思う。映画が始まった後は劇場内に入ることが出来ない、というギミックはキャッスル作品に誘発されてのものだったという。ところが、今度は逆にキャッスルが「サイコ」に刺激されて映画を撮ることになった。
さすがは商売人
ヒット作はパクってなんぼのものである。
舞台は南カリフォルニアの町ヴェンチュラ
一人のブロンド美女がホテルにチェックインする。彼女はミリアム・ウェブスターと名乗り、ホテルの若いベルボーイ、ジム(リチャード・ラスト)に2000ドルと引き換えで偽装結婚を持ち掛ける。しかも、真夜中に治安判事のもとで結婚式を挙げ、すぐに離婚して欲しいという。いぶかしげに思ったジムだが、2000ドルという金額に釣られて引き受けることにする。ところが、ミリアムは結婚式の最中に判事をナイフで殺害し、そのまま姿を消してしまった。案の定、ミリアム・ウェブスターというのは偽名だった。
彼女の名前はエミリー(ジーン・アーレス)
看護婦であるエミリーは、半身不随で聾唖者の老女ヘルガ(ユージニー・レオントヴィッチ)の世話をしながら暮らしていた。
閑静な古い屋敷で二人きりの生活
ヘルガはエミリーの邪悪な本性を知っていたが、誰にも話すことが出来ないでいた。
この屋敷の主人はウォーレンという青年
幼い頃に両親を失った彼はヘルガに育てられていた。21歳の誕生日に両親の遺産1000万ドルを相続することになっているウォーレンだったが、彼には腹違いの姉がいた。それがミリアム・ウェブスター(パトリシア・ブレスリン)である。ウォーレンが21歳にならないうちに死んだ場合は、ミリアムが遺産を相続することになっていた。秘かにウォーレンと結婚していたエミリーは、ミリアムを殺人犯に仕立て上げようとしていたのだ。
だが、なぜわざわざ偽装結婚してまで判事を殺す必要があったのか
なぜ遺産に無頓着なミリアムを陥れる必要があるのか
そこには、ウォーレンの生い立ちに隠された重大な秘密があった・・・
1000万ドルの遺産を相続するウォーレン
「第三の犯罪」より
ミリアム(P・ブレスリン)と恋人カール
「第三の犯罪」より
ヘルガを脅すエミリー
「第三の犯罪」より
ということで、勘のいい人ならば始まって30分くらいで、その“秘密”に気付いてしまうに違いない。中盤で登場するウォーレンの姿を見れば一目瞭然だし、少年時代のウォーレンがエミリーの人形を横取りするオープニングは、ほぼネタばらしに近い。
そもそも、日本語タイトルそのものが明らかにボーヴォワールの「第三の性」を意識しているわけだし
ただ、この“秘密”というのも、本作においてはどんでん返しの要素の一つにしか過ぎず、その辺りの用意周到さは見事だと思う。恐らく「サイコ」のノーマン・ベイツと母親の関係にヒントを得ているのだと思われるが、脚本の巧みさという点ではこちらの方が遥かに入り組んでいる。
当時量産された「サイコ」もどきのサスペンス・ホラーの中でも、最もオリジナリティに富んだ作品と言えるだろう
本作のプロモーションでは積極的に「サイコ」を引き合いに出し、キャッスル監督がケーキで作ったヒッチコックの生首をカットするというパフォーマンスまで行っている。また、キャッスル監督による宣伝コピーも秀逸だった。“この映画の結末を話してはいけません。
さもないと、友達に殺されますよ
でなければ、私があなたを殺しますから
”という文句は明らかに「サイコ」のパロディで、なかなか気が利いている。ところで、本作の大きな魅力はエミリーとウォーレンの二役を演じるジーン・アーリスの存在だ。氷のように冷たくてシャープな美貌が印象的な女優だが、実はジーン・アーリスというのは本作のためだけに使われた偽名だった。
50年代末から60年代にかけて、主にテレビで活躍した女優ジョーン・マーシャルがその正体
当時まだ駆け出しだった彼女は、本作に出演するに当たって謎めいた雰囲気を演出するため、ジーン・アーリスという別名を名乗った。当然のように、公開当時はその素性については殆んど紹介されず、彼女のことを本物のトランスジェンダーと勘違いした人も少なくなかった。また、その後も女優として大成したわけではなかったので、多くの人がジーン・アーリスとジョーン・マーシャルが同一人物だとは気付かなかったようだ。
さて、この作品でキャッスルが用意したギミックが“フライト・ブレイク(恐怖休憩)”なるもの
これは、最後まで映画を見る勇気のない人に入場料を全額返金するというシステム
クライマックスの直前、スクリーン上に時計が映し出され、退場したい人は45秒をカウントする間に自己申告しなくてはいけない。ただし、スクリーンの脇に“カワーズ(弱虫)・コーナー”という派手なスタンド・ボックスが用意されており、申告者は上映が終了するまでそこで待たねばならなかった。しかも、このスタンド・ボックスは客席の方向に向いているため、申告者は映画が終わるまで非常に恥ずかしい思いをしなければいけない。なので、実際には“フライト・ブレイク”で返金を希望する観客は殆んどいなかったという。
モード(A・ダルトン)に呼び出されたカーグレイヴ(R・ルイス)
不気味な仮面を被ったサルドニクス男爵(G・ロルフェ)
次にキャッスルが挑んだのは、彼にとって初の本格的ゴシック・ホラー作品“Mr
優秀な外科医カーグレイヴ(ロナルド・ルイス)は、かつての恋人モード(オードリー・ダルトン)からの手紙を受け取る。ただならぬ様子を感じ取った彼は、モードが嫁いだ先である東欧へと向った。
モードの結婚相手はサルドニカス男爵(ガイ・ロルフェ)
しかし、地元の人々は男爵の名前を聞いただけで何故か恐れおののいていた。
首を傾げるカーグレイヴを駅で出迎えたのは、不気味な顔をした老執事クルール(オスカー・ホモルカ)
枯れ木の広がる荒れ果てた道を馬車で走り、ようやくカーグレイヴはサルドニカス邸に到着する。彼を出迎えたモードは相変わらず美しかったが、無理に明るくしようとしている彼女の様子にカーグレイヴは疑問を覚える。そんな2人の前に姿を現したサルドニカス男爵は、不気味なマスクを被った謎めいた男だった。
いや、屋敷そのものが不気味に謎めいていると言ってもいいだろう
地下室から聞こえる女性の悲鳴、身体中をヒル責めにされた状態で宙吊りにされた召使い
男爵とモードの間にも愛情は全く無かった。
やがて、サルドニカス男爵は自分の身に降りかかった不思議な出来事を語り始める・・・
かつてサルドニクス男爵の家は貧しい農家だった。派手好きで口うるさい妻エレンカ(エリカ・ピータース)の不平不満に悩まされながらも、正直で働き者のサルドニクスはそれなりに幸せな生活を送っていた。ある日、彼の父親ヘンリク(ウラジーミル・ソコーロフ)が宝くじを買った事が原因で妻と口論になってしまう。
興奮した父は心臓発作で死去
だが、その数日後に父親の宝くじが大当たりだった事を知る。大喜びするサルドニクスとエレンカだったが、その当たりくじを父親の遺体と共に埋葬してしまったことに気付いた。
死者を冒涜するような行為は出来ないと躊躇するサルドニクスに、強欲なエレンカは墓を掘り起こすことを指示
言われるがままに父親の墓を暴いて宝くじを取り戻してきたサルドニクスだったが、まるで天罰が当たったかのように顔が醜く変形してしまう。エレンカはその顔を見てショック死してしまい、サルドニクスは宝くじの賞金で爵位と豪邸を買って身を隠すような生活を送ってきたのだった。このような身の上話を語ったサルドニクス男爵は、外科医であるカーグレイヴに自分の顔を元に戻すよう要求する。
さもなくば、モードの顔を自分と同じように醜くしてしまうと
これまでにも、男爵は自分の顔をもとに戻すために様々な恐ろしい実験を行ってきた。冒頭のヒル責めにされた召使も、その実験のうちの一つだった。しかも、その醜い容姿からくるコンプレックスで精神の歪んでしまった男爵は、夜な夜な地元の若い娘を誘拐しては慰みものにして殺していた。
果たしてカーグレイヴはサルドニクス男爵の顔を元に戻し、愛するモードを救うことができるのか・・・
かつては貧しかったサルドニクス男爵(G・ロルフェ)
サルドニクスの強欲な妻エレンカ(E・ピータース)
観客に投票を呼びかけるキャッスル監督
古い屋敷に住む気の狂った貴族、地下室で行われる恐ろしい実験、呪われた過去などなど、まるで1930〜40年代に量産された怪奇映画のようなスタイルの作品
それを、キャッスル流のケレン味たっぷりのショック描写と、おどろおどろしい雰囲気で描いていく。中でも、サルドニクス男爵の変形してしまった顔というのがショッキングだ。明らかにパウル・レニ監督の「笑ふ男」でコンラート・ファイトが演じた奇形男をモデルにしており、その特殊メイクはかなり強烈な印象を残す。
また、今回は役者の顔ぶれも豪華で魅力的
サルドニクス男爵を演じるガイ・ロルフェは剣劇映画や戦争映画で知られるイギリスの名優
この作品をきっかけにホラー映画にも数多く出るようになり、90年代には「パペット・マスター」シリーズの人形師トゥーロン役でお馴染みとなる。
また、気味の悪い執事クルールを演じる名優オスカー・ホモルカも圧倒的な存在感
ヒッチコックの「サボタージュ」やオードリー・ヘプバーン主演の「戦争と平和」など数多くの名作に出演したオーストリア出身の性格俳優だ。
主演のレジナルド・ルイスは「トロイのヘレン」などで知られるイギリスの二枚目俳優だが、ガイ・ロルフェとオスカー・ホモルカの強烈な個性の前には圧倒されっぱなしといった感じ
一方、モード役を演じるオードリー・ダルトンは、ラナ・ターナー主演の「プロディガル」などで売り出した女優
結果的にはあまり大成しなかったが、上品なムードを持った非常に綺麗な人だった。
で、キャッスルが今回用意したギミックは、ずばり“懲らしめ投票(パニッシング・ポール)”
クライマックスの直前にキャッスル監督自身がスクリーンに登場し、サルドニクス男爵に罰を与えるかどうするか観客に尋ねる。
観客には予め親指を上げた絵の描かれた投票用紙が配られており、罰を与えなくてもいいという人は親指を上に上げた状態で、逆に罰を与えたいという人は親指を下にした状態で投票用紙を掲げる
で、スクリーンの中のキャッスル監督が投票数を数え、サルドニクス男爵の運命が決定するというもの
投票用の絵は、暗闇で見えるようにと蛍光塗料で描かれていた。
“映画史上初の試み
登場人物の運命を観客が決める作品”というのが、本作の最大のセールス・ポイントだったわけだが、実際には“有罪”バージョンのクライマックスしか撮影されていなかったという。まあ、そもそもスクリーンの中のキャッスル監督が本当に投票数を数えることなど出来ないわけだし、これがあくまでも余興であるという事は観客も十分理解していた。なので、投票結果が毎回“有罪”であっても、誰も気にとめることはなかったようだ。
こうして数々のギミック・ホラーで一時代を築いてきたウィリアム・キャッスル監督だったが、この“Mr
まずは、科学者が発見した魔法のコインを巡って、各国のスパイが争奪戦を繰り広げるというファンタジー・コメディ“Zotz
入場者全員にプラスチック製の魔法コインが配られるというサービスがついていたが、興行的には失敗作となってしまった。さらに、スイスの全寮制女子高で学ぶ13人の女子高生が東西のスパイ活動に巻き込まれるというサスペンス・コメディ“13 Frightened Girls”('63)、幽霊屋敷映画の古典「魔の家」をコミカルにリメイクした「戦慄の殺人屋敷」('63・日本ではテレビ放送のみ)を発表するが、いずれも興行成績は奮わなかった。
オープニングのショッキングな斬首シーン
「血だらけの惨劇」より
精神病院から出てきたルーシー(J・クロフォード)
「血だらけの惨劇」より
ルーシーの一人娘キャロル(D・ベイカー)
「血だらけの惨劇」より
そんなキャッスル監督がホラー・ショッカーの原点に立ち戻った作品が、「血だらけの惨劇」('64)
主演には「ジェーンに何が起こったのか」でホラー映画に転じた往年の大女優ジョーン・クロフォードを迎え、当時ヒッチコックの「マーニー」にも出演していた人気アイドル女優ダイアン・ベイカー、ベテラン名優リーフ・エリクソン、30年代の人気女優で声優としても有名なロシェル・ハドソンなど豪華なキャストを揃えた猟奇サスペンスだ。ルーシー・ハービン(ジョーン・クロフォード)は20年前、夫とその愛人の首をオノで切り落として逮捕され、精神病院で治療を受けていた。彼女にはキャロル(ダイアン・ベイカー)という娘がいたが、兄夫婦(リーフ・エリクソンとロシェル・ハドソン)に引き取られ、大切に育てられていた。すっかり年頃の娘に成長したキャロルのもとに、母ルーシーが退院したという知らせが届く。身寄りのない彼女は、兄夫婦とキャロルの暮らす牧場にやって来る事となった。20年ぶりにキャロルの前に姿を見せたルーシーは、すっかり生気のない中年女性になっていた。しかし、心優しいキャロルの励ましもあって、ルーシーにもメイクやお洒落を楽しむだけの余裕が生まれてくる。だがその一方で、彼女にはまだ情緒不安定な部分も残されていた。
時折り鬱状態になったかと思えば、羽目を外してキャロルの恋人マイケル(ジョン・アンソニー・ヘイズ)に色目を使うようなことも
やがて、彼女は幻覚のようなものを見るようになり、次第に自分がまた人を殺してしまうのではないかという不安に悩まされるようになる。そして、牧場で働く男レオ(ジョージ・ケネディ)が何者かに殺害されてしまった。
果たして、ルーシーは再び気が狂ってしまったのだろうか・・・
本作では特にギミックのようなものは用意されておらず、入場者に紙で出来たオノのレプリカが配られただけだった。
それでも、コロムビア映画のトレードマークである自由の女神の首を切ってしまうというお遊びはキャッスルならではのもの
また、オープニングのショッキングな斬首シーンや、クライマックスのはったりを利かせたどんでん返しも、キャッスル作品らしい見世物的な面白さが楽しめる。総じて、なかなか良く出来たサイコ・ホラーといった按配だ。ただ、撮影現場では主演のジョーン・クロフォードが女王様ぶりを発揮してしまい、いろいろと思い通りに行かない部分も多かったようだ。
当時ペプシ・コーラの社長夫人だったジョーンは歩く広告塔を自認しており、本作でもキッチン・シーンでペプシ・コーラを置くように要求
さらには、無断でドクター役にペプシ・コーラの重役を起用してしまった。
その他、自分の出番を増やすために脚本の書き直しをさせたり、撮影スタジオに入るときには他のキャストやスタッフを整列させて待たせたりと、まさにやりたい放題
しまいには、本来はキャロル役のダイアン・ベイカーの出演シーンで終わるはずだったクライマックスを、勝手に追加撮影を行って自分の出番に変えてしまった。とはいえ、結果として「血だらけの惨劇」は興行的に大成功を収めた。
もちろん、映画そのものの出来も良かったわけだが、大女優ジョーン・クロフォードのネーム・バリューに助けられたというのも事実だったと言えよう
ちなみに、本作は「サイボーグ危機一発」などで有名な俳優リー・メジャースのデビュー作に当たる。冒頭で首を切られて殺されるルーシーの夫を演じているのが、当時まだ若干22歳だったメジャースだ。
母ルーシーに優しく接するキャロル
「血だらけの惨劇」より
不可解な行動を取るようになるルーシー
「血だらけの惨劇」より
牧場で働く粗野な男レオ(G・ケネディ)
「血だらけの惨劇」より
こうして、再びホラー映画の世界に戻ったキャッスルが、次に発表したのが「ナイト・ウォーカー 夜歩く者」('64・日本ではテレビ放送のみ)
今度は、ハリウッドの女王バーバラ・スタンウィックと名作「哀愁」で日本でも有名な往年の2枚目俳優ロバート・テイラーの共演という超豪華なキャスティング
しかも、2人は一時期夫婦だったこともあるから、話題を集めることは必至だった。彼女の夫は盲目だったが嫉妬深く、その偏執的な行動に悩まされていた。
しかし、突然の火事で夫は焼死
ところが、やがてアイリーンは死んだはずの夫に襲われる夢を見るようになる。
夫が生きているのではないかと考えた彼女は、弁護士モアランド(ロバート・テイラー)に相談するのだったが・・・
往年のハリウッド・スターの共演という話題性にもかかわらず、この「ナイト・ウォーカー 夜歩く者」は興行的に失敗した。
当時はハリウッド全体が不況の真っ只中で、かつてのハリウッド神話そのものが崩壊してしまった時代
「ジェーンに何が起こったのか」のヒットでホラー映画女優という新しいステータスを得たジョーン・クロフォードに比べると、やはりバーバラ・スタンウィックとロバート・テイラーという顔合わせは興行的な魅力に欠けたのかもしれない。
映画史的には、ジョーンよりもバーバラの方が明らかに女優としての格は上なのだが
時代の波というのは残酷なものである。リビーの両親は出張で留守にしてしまう。
いたずら電話に興じるリビーたち
電話に出たのは本当の殺人鬼(J・アイアランド)だった。
ただし、クレジット上の主演はジョーンになっているが、実際には15分程度しか出番のない脇役
彼女のネーム・バリューを当てにして、強引にキャスティングした結果だと思われる。
主人公は高校生の少女リビー(アンディ・ギャレット)と親友のキット(サラ・レーン)
キットがリビーの家に遊びに来ると、ちょうどリビーの両親(リーフ・エリクソンとパトリシア・ブレスリン)が出かけるところだった。リビーの両親は仕事で一晩帰って来れないという。彼女にはテス(シャリル・ロック)という幼い妹がいたが、頼んでいたベビー・シッターが急病で来れなくなってしまった。困り果てた両親だったが、もう大人だから妹の面倒くらい見れる、というリビーに子守を任せることにして出かけていった。
両親がいなくなって羽根を伸ばす子供たち
やがて退屈になった彼女らは、電話帳を引っ張り出していたずら電話をかけて遊ぶ。
電話に出た女性の夫の不倫相手を演じてみたり、電話に出た男性を誘惑してみたりと、はた迷惑ないたずらを繰り返すリビーたち
それが次第にエスカレートしていき、しまいには“あなたがしたことを見たわよ
あなたが誰かって事も知ってるんだから”と脅迫めいた電話をかけるようになる。一方、その頃スティーブ・マラク(ジョン・アイアランド)という男が、シャワールームで妻を殺害していた。隣に住む彼の愛人エイミー・ネルソン(ジョーン・クロフォード)が異変に気付き、やはりスティーブに殺されてしまう。そこへ、リビーたちのいたずら電話がかかってきたのだ。
スティーブはオペレーターからリビーたちの住所を聞きだし、“目撃者”を抹殺するために車を走らせる・・・
ジョーン・クロフォードのネーム・バリューを利用しながらも、若い少女たちを主人公にしたのは、やはり当時のティーン映画ブームを意識してのことだろう
少女たちの過激な悪戯が思わぬ恐怖を招いてしまうというストーリーなどは、カルト映画として名高い“Hot Rods To Hell”('67)や「サンセット通りの暴動」('67)など、当時量産されていた無軌道な若者を描く青春映画と同じ路線
やりたい放題の不良少年たちや暴走族を大人が懲らしめるという作品が当時流行っていたのだ。全体的に82分という上映時間が長く思えるほど、間延びした感は否めない。アイディアは良かったが、50分程度のテレビ・ドラマとしてまとめたほうが面白かっただろうと思う。また、ジョーン・クロフォードが演じるエイミーというキャラクターも不必要だった。
スティーブが妻を殺害するというエピソードだけで本来は十分だったはず
その次にエイミーというキャラクターが登場することによって、サスペンスの緊張感が持続できなくなってしまった。
それまでの展開が小気味良かっただけに、残念な失敗だったと言えるだろう
また、本作では最後まで見る勇気のない人のために、座席から立つことを出来なくするシート・ベルトを設けるというギミックが考案されていたが、結局最終段階で却下されてしまった。もはや、ギミックが通用する時代ではないと、キャッスル自身も気付いていたに違いない。
シャワールームで殺されたスティーブの妻
スティーブの愛人であるエミリー(J・クロフォード)
恐怖に怯えるリビー(アンディ・ギャレット)
組織の金を盗んだと疑われた子分が、ボスに命を狙われながら真犯人を探すというオールスター・キャストのコメディ「間抜けなマフィア」('67・日本ではテレビ放送のみ)
幽霊の恋愛をコミカルに描いたナサニエル・ベンチリー原作の「幽霊たちの饗宴」('67・日本ではテレビ放送のみ)
近未来を舞台にしたスパイ・アクション「危機一髪
西半球最後の日」('68・日本ではテレビ放送のみ)
いずれも、今では殆んど見る機会のない作品で、アメリカでもすっかり忘れ去られてしまっている。その一方で、キャッスルはプロデューサーとしても活躍するようになった。
その代表作が「ローズマリーの赤ちゃん」('68)
もともと、彼が自分で監督するつもりで映画化権を購入したが、“ギミック映画の帝王”という彼のイメージを嫌った20世紀フォックスに却下され、製作に専念することにしたのだという。1972年にはホラー・アンソロジー物のテレビ・シリーズ「世にも不思議な出来事」の製作総指揮も手掛け、75年には異色の昆虫パニック・ホラー「燃える昆虫軍団」を製作している。
映画監督としての遺作はマルセル・マルソー主演のホラー・ファンタジー“Shanks”
周囲の人間に虐められてきた聾唖者の人形使いが、ある科学者の発明した死体を人形のように操るという技術を使い、それまで自分を酷い目にあわせてきた人々に復讐するという作品
日本未公開である上に、海外でも未だソフト化されていない幻の映画だ。個人的に、是非とも見てみたい作品の一つである。
こうして、その生涯を映画に捧げ、天性のエンターテイナーとしての使命を全うしたウィリアム・キャッスル
1976年に自伝を出版した彼は、その翌年の5月31日心臓発作のためロサンゼルスで死去した。
その全盛期の作品のうちの幾つかは日本でも劇場公開されているが、肝心のギミックまでは輸入されなかったため、その魅力が十分伝わったとは言えなかったろう
ゆえに、当時のアメリカでは誰でも知っている人気映画監督だったが、日本では殆んど認知されることはなかった。一度でいいから、映画館でキャッスル作品のギミックを存分に味わってみたいもんである。
地獄へつづく部屋
ティングラー/首筋に潜む恐怖
(「地獄へつづく部屋のみ」)
「ヴィンセント・プライスのザ・バット」('59)とのカップリング
「13ゴースト」リメイク版とのカップリング
当時アライド・アーティスツが配給していた為、同社の倒産後パブリック・ドメインとなってしまった作品
これも、PD素材を使用したDVDですが、それでもかなり良好なマスターが使われています。
ちゃんとワイド・スクリーンだし
日本盤もPD素材ですが、残念ながらトリミングされたスタンダード・サイズ収録
一応、アメリカでは2年位前にオリジナル・ネガを使用したオフィシャル盤もリリースされています。
さすがはコロムビア・トライスターのDVD
画質は最高だし、映像特典も満載です。
ドキュメンタリーでは、助手役を演じたダリル・ヒックマンがインタビューで登場
若い頃よりも今の方がいい顔してます。
さらには、本編のハイライトであるショック・シーンの別バージョンも収録
当時はドライブ・イン・シアターが人気あったので、そっち用も作られていたんですね
ファン必携の1枚です。
ちなみに、日本盤は未発売
日本で唯一オフィシャル・リリースされているキャッスル作品がこれ
リメイク版のDVD発売時に、限定盤2枚組として抱き合わせで発売されました。
で、このDVDの目玉は、劇場公開時のギミック“イリュージョン−O(オー)”が楽しめる事
両面ディスクになっていて、表面に通常バージョン、裏面にギミック・バージョンが収録されています。
さらに、オマケとして3Dメガネも同梱
これはなかなか楽しめますね〜
オリジナル・ネガからHDテレシネしたものを、さらにHDリマスターしたというアメリカ盤DVD
文句なしに素晴らしい画質で、まるで新作映画のようにピッカピカのクリア映像です。
まあ、モノクロですけど
映像特典が少々物足りない感じですが、そんなことで文句言ったらバチが当たりますね
とはいえ、メイキング・ドキュメンタリーはちょっと短すぎだったかも
いずれにせよ、オススメの1枚
日本盤は未発売です。
血だらけの惨劇
ワールド・プレミアの様子 映像
こちらもHDリマスターが施されたアメリカ盤DVD
若干ノイズが目立つ箇所がありますが、殆んど気にならないような状態です。
コロムビア・ピクチャーズ、全く良い仕事してますね
こちらもやっぱり、映像特典は地味
メイキングも短くて素っ気ない感じ
登場するのも、お馴染みの映画評論家やB級監督フレッド・オーレン・レイで、恐らく他のタイトルと同時期に撮影されたものを使っていると思われます。
日本盤は未発売
やはり、これもHDリマスター版
確かに、HDとはいえDVDだと再現力に限界がありますが、大型の液晶モニターでもない限りは、十分にHDの高画質は楽しめると思います。
文句なしですね
本作は映像特典も充実
メイキングではダイアン・ベイカーが当時の撮影現場の様子を詳細に語っていますし、現存するテスト映像が収録されているのも興味深いですね
資料的価値もある1枚だと思います。
日本盤は未発売
さすがはアンカー・ベイ、といった感じの高画質
メジャーに負けないクオリティは、いつもの事ながら安心できますね
まあ、残念ながらスクィーズ収録ではありませんが
映像特典もちょっと寂しい感じかな
プロモ映像と予告編だけなので、せめてメイキング・ドキュメンタリーくらいはつけて欲しかったと思います。
日本盤は未発売
〜ロシア映画音楽の大家〜
エドゥアルド・アルテミエフと並ぶ、ロシア映画音楽の巨匠である。エミーリ・ロチャヌー監督とのコンビで、「ジプシーは空に消えた」('75)、「狩場の悲劇」('78)、そして「アンナ・パブロワ」('83)といった名作映画の音楽を手掛けてきた。
中でも、ロシアで最も有名なのは「狩場の悲劇」のテーマ曲である“ワルツ”だろう
全編に渡って様々なアレンジで演奏される美しい楽曲で、ロシア音楽特有のセンチメンタリズム、ロマンティシズム、そして失われた時代への大いなるノスタルジーを漂わせた素晴らしい作品だった。そう、ドガの作品の特徴は、その溢れんばかりのノスタルジーにある。それが、叙情的で絵画的なロチャヌー監督の演出と相まって、胸を締め付けるくらいに美しく耽美的な世界を作り上げていく。
多くのロシア人がそうであるように、彼もまた偉大なるロマンチストなのだろう
1937年3月1日、モルドバ共和国の北東に位置する小さな村に生まれたドガは、イェフゲニー・ディミトリビッチ・ドガというのが正式なフル・ネームである。モルドバの大自然に囲まれて育った彼は、幼い頃に村を訪れた楽団の演奏を聴いて音楽の魅力にとり付かれた。1951年に首都キシナウの音楽学校に入学したドガは、バイオリンとチェロを学ぶ。さらに、55年にコンサーバトリーに進学した彼は、学業の傍らでモルドバ・ラジオのオーケストラの一員として演奏するようになった。コンクール用に作曲した作品が評価され、63年に最初のストリングス・カルテットを手掛けた。その後、65年に音楽院を卒業したドガは、作曲家兼演奏家としてクラシックからポップスまで幅広く手掛けるようになる。
映画音楽を手掛けるようになったのは70年代に入ってから
エミーリ・ロチャヌー監督とは「笛吹き男」('71・日本未公開)で初めて組み、以降全てのロチャヌー作品の音楽を担当している。最近は映画音楽から遠ざかっており、ロシア文化委員会の会長などの要職を務める傍らでイージー・リスニング・アルバムを発表している。
テーマ曲“ワルツ”は ココ で聴けます(映画のワン・シーン)
エミーリ・ロチャヌー監督と組んだ「狩場の悲劇」と「ジプシーは空に消えた」を中心に選曲されたサントラ作品集
映画との関連を抜きにしても楽しめるのがドガ作品の大きな魅力で、どの楽曲も鳥肌が立つくらいに美しく、叙情的で哀しい佳作ばかり
中でも、やはり#1のワルツは傑作です。
上記以外は、どれも90年代前半に手掛けた作品
こちらも素晴らしい楽曲が揃ってます。こちらは映画「アンナ・パブロワ」からの楽曲を中心に選曲されたサントラ作品集で、80年代から90年代初頭までの作品で構成されています。
どれも甘く切ないメロディとゴージャスなアレンジが特徴で、フランスのフランシス・レイやイタリアのステルヴィオ・チプリアーニ辺りのロマンティックなスコアが好きな人には大推薦
随所でソフトな女声スキャットを使ってるのもポイント高し
今のところドガの最新作に当たるインストゥルメンタル作品集
クラシック寄りのイージー・リスニングと呼ぶべきでしょうか、チャイコフスキーやボロディン、ムソルグスキーといった国民楽派的な色合いの濃いアルバム
ロマンティックで美しいメロディをベースに、ロシアやスラヴ諸国、バルカン諸国の民族音楽的要素がふんだんに盛り込まれています。文句なしの傑作です。レッスンのお申込み&お問い合わせは右のフォームよりお受け致しております。
お申込み・お問い合わせ後3日経過しても返信が無い場合は
メール未着の可能性が有りますのでお手数ですが再送信をお願い致します。
レッスンの特徴
太極拳の「動」と、ヨガの「静」を融合させたオリジナルヨガで、中国4千年の歴史を持つ太極拳と、インドの古代から伝わるヨガとの相乗効果 により、美容・健康効果が期待できます。
ヨガは身体が柔らかい人しか出来ないイメージをお持ちでしょうか
チエンホーヨガは、今流行のスタイリッシュ系ヨガとは異なり、「気」を出す12のポーズをメインにレッスンする事により、徐々に筋肉がつき、筋・関節が柔かくなって来ますので体の硬い方・体力のない方・ 老若男女問わず安心してレッスンを受講できます♪
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西東京市のクリーニング店ならアクアトライクリーニング
西東京市の水洗い専門クリーニング店
深夜12時まで営業している便利なお店です。
24時間受け付けせんたくBOX設置
午前中でも夕方でも当日仕上げのお急ぎ品OKです。
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こんにちは、西東京市南町(文化通り)のアクアトライクリーニング店長の森田勝男です。閲覧いただきまして、ありがとうございます。当店は以下の三つをモットーに運営しています。2、 品質向上、お客様のニーズに合わせる創意工夫を怠らない。3、 いつも笑顔を絶やさない。
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アクアトライの特色
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アクアトライシステムの特徴
実は、水にも種類があるんです。それが、軟水と硬水です。
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確かにヨーロッパやアメリカの多くの地域は硬度分(200~400mg/l)に比べれば確かに軟水です。
生活レベルにはさほど影響しませんが、プロのこだわり洗濯のレベルになると
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当店のワイシャツが白く洗えるのも色柄ものが鮮やかに洗えるのも硬度成分を限りなく
(0mg/l)にする特殊な樹脂を通した水(軟水)を使用しているからです。
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型崩れで嫌な思いをした事がある方もいらっしゃると思います。当店もアイロンで仕上げをした洋服のハンガーによる。型崩れは克服しなければならないテーマの一つでした。
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アパレル関係のハンガーをとても安価で購入できる事になり、サイズごとの肩幅の合った。型崩れしないハンガーを使用できるようになりました。当店で一番ビックリされて喜ばれているサービスです。
営業開始時間は11時とチョット遅いのですが、深夜12時までの営業は
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自家洗いですから超特急コース2時間仕上げお渡しも可能です。このサービスもよくビックリされます。*夜8時までにお預かりでも当日のお渡しができます。
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縮んだり型崩れしない方法の水洗い(循環フラッシュ洗浄・当店開発のオリジナル洗浄機)は
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尚この洗浄機は
国際展示場(東京ビックサイト)で株式会社アソポリ様のご好意で
同業者の皆さんにも提案させていただき、ご利用いただいている同業者の方々も数多くおられます。
国土水没の恐怖と絶望
地球温暖化による環境の変化
・忍び寄る破局への兆候
・海面上昇の原因
・北極の衛生写真
・疑問をなげかける学者たち
南極の氷河融解による海面の上昇
海水温度上昇による生態系の変化
異常気象による農作物への影響
『ツバル共和国』という国をご存知ですか
南太平洋にある九つの島からなる小さな国です。その国は温暖化の影響で世界で最初に水没、消失してしまうといわれています。現在でもその影響は衝撃的に現れています。
この美しい島
でもなにかおかしいと思いませんか
そう、『砂浜がない』のです。すでに海面上昇は進んでいるのです。あと20年でこの島国は完全に海面下に姿を消してしまうのです。すでに海面はツバル本土の地面の高さにまで迫っています。もしもあなたが育った故郷、住んでいる国がなくなってしまう。
そんなことになったらあなたはどう感じますか
左は同じ場所を撮影したもの
生活の中に海面上昇という環境破壊が生々しいリアルさとして迫ってきているのです。
ツバルの国民たちはいずれ海外に移住することになるでしょう
生活の場にも
日本も例外ではありません。今から九十年後には東京都の一部が水没する。これはSFでもなんでもなく現実のシミュレーションとして予測されていることなのです。2100年までに海面は15〜95センチ上昇すると予測されており、日本の砂浜もすべて姿を消し、沿岸部の諸都市は水没するだろうとシミュレートされているのです。
忍び寄る破局への兆候
暖かな破局:第2部・地球からの警告/1(その1) 氷が消えれば私たちも(毎日新聞)
暖かな破局:第2部・地球からの警告/1(その2) 壊れてゆく暮らし(毎日新聞)
暖かな破局:第2部・地球からの警告/1(その3) 温暖化は人権侵害(毎日新聞)
暖かな破局:第2部・地球からの警告/2 北極で資源争奪戦(毎日新聞)
暖かな破局:第2部・地球からの警告/3 危うし九州の稲作(毎日新聞)
暖かな破局:第2部・地球からの警告/4 寒ブリの漁獲激減(毎日新聞)
海面上昇の原因
国土水没という恐怖の原因はなんといっても極地の氷融解でしょう
上の図は北極の氷の寿命を表したもの
寿命が短くなっているのが分かりますね
どういうことか
永続的氷がなくなってきているのです。とくにこの何年かで加速度的に減少しています。氷は太陽光を反射します。
温暖化によって氷が融けると太陽光が直接海面に降り注ぎ、海水の温度が上昇して地球温暖化に拍車がかかるでしょう
北極の衛生写真
左記の2枚の写真は北極の同じ地点
一見すると氷の面積が広がっているように見えますが・・・
上の写真では白くなっている氷の部分
下の写真では青みがかっているのがわかりますか
氷床が融けて下の海面が透けて見えているのです。
わずか2年でこの状態
この白い部分があと何年もつと思いますか
北極海の氷は年々弱体化しているのです。
このまま大融解が進めば上にあげた都市の水没も現実化していくことでしょう
タダでさえ狭い日本の国土が水没してしまったら・・・
1億2000万の人々はどこへ行くというのでしょうか・・・
疑問をなげかける学者たち
<温暖化は本当に起きているのか>
ただし・・・
上記の現象に懐疑的な意見もあります。
現在の気温上昇が予測されるデータは、過去からの統計が残っている地点ということで昔から
人が住んでいるところに集中しており、結果的に人口が密集している場所であるということ
ヒートアイランド現象が計算から漏れているという意見です。
百年やそこらの視点でなく、地球の歴史という視点で見ていけば現在は温暖化というよりも
むしろ寒冷化してきているという事実
恐竜が生きていたころは今よりももっと暑かったんです。
ではなぜこんなに温暖化が叫ばれるようになったのか
まず最初に学者が金星の400度という高温状態が二酸化炭素による温室効果だと発表
地球も二酸化炭素が原因で温暖化になるだろうという予測であり、今後も温暖化は進行していくと
環境問題というのは今まで水俣病にしろ四日市喘息にしろ、被害が出てから公害として対策が
打たれていましたが初めて予測のみの環境問題というのが生まれました。
その後国連により世界の温暖化を調べるという期間が設置され、今後100年間での気温の
推移が予測されました。
日本ではNHKがそれを取り上げ、6
4度の気温上昇があると報道されました。
4度の上昇というのは予測されたケースの最悪中の最悪のケースであり
現実的だとされているのは1〜2度の話
インパクトを狙ってNHKは過大評価ともいえる6
4度を現実に起こることでもあるかのように
報道したのです。
加えて政府や企業は太陽光やリサイクルといったエコ関連事業が利益になると判断
大々的に地球環境とエコというのが宣伝されるようになっていったのです。
つまり日本にとっては不況にあえぐ市場を救う起死回生の手段のひとつとして利用されることに
なったのです。
国民にゴミの分別をさせることによりリサイクルを促進するという名目で行われる行政
リサイクルは半分も行われていないというのが問題になりました。リサイクルするほうが石油資源をより多く使うという指摘もありました。
ではなぜリサイクルが行われているのか
利益を得ている一部の者のために行われているのです。本当のエコというのは何なのかを考えて、またリポートしていきたいと思います。
食糧危機〜日本の食料自給率
日本に食糧危機が訪れる。
飽食日本に食糧危機
ピンとこないでしょう
しかし現在の日本は食糧のほとんどを輸入に頼っています。そして地球温暖化は農業と漁業にすでに被害を与えているのです。
下がり続ける自給率
温暖化により気温や水温が上昇すると
農作物の成長を阻害
雑草や害虫の増加による悪影響
さんご礁が悪影響をうけ、水産資源の分布が変化
小麦やトウモロコシの重要な原産地である中国やインドで大幅な生産量の低下が予測
日本国内でも九州で毎年米が不作
日本全体で米の収穫量40%減少が予測
現時点でペルーの小魚の漁獲量が300万トン減少
日本近海に熱帯や亜熱帯に生息する「ナルトビエイ」が繁殖し、バカガイやタイラギなど二枚貝が食べられてしまっている。
南極オキアミの減少や越前くらげの異常発生
などニュースには事欠きません。飢餓状態に陥ると警告が出されました。食糧危機の原因はもっと差し迫った理由もあります。
<世界人口の増加>
表:世界人口の見通し (単位:億人)
過去の歴史を見てみると、人口が増加すると、疫病や飢餓の大量発生などの要因が働いて、人口抑制の方向へコントロールが働いてきました。ところが、このコントロールのたががゆるんだのは、第二次大戦後です。乳幼児の死亡率の低下、医療技術の進歩による高齢化などが進んで、人口増加が急激に進みました。最近では、子供の養育費、都市環境の悪化などの事情もあり、先進国での人口増加率は2%を切りましたが、途上国では、しばらく人口の増加は続くと予測されています。人口が増えるともちろん食料の消費量が増えます。食糧増産を行わないと不足する事態になっているのです。輸入に頼っている日本に輸出する余裕がなくなる国が出てくるのです。
<食生活の高度化>
食生活の変化も影響を与えています。先進国全体では、肉類の消費量は減少方向にありますが、問題は、ブラジル、中国、そのほかの開発途上国での肉類の消費量です。欧米諸国とは消費量に差があるものの、急ピッチで増加していて、このペースで増えていくと、穀物の需要量も大幅に増加し、最低3%の農業増産が必要になってきます。人間が穀物のまま、食べるのであれば、生産量イコール消費量になりますが、家畜を通した場合、牛の場合8〜10倍、ぶた5倍、にわとり2〜3倍の穀物を消費するのです。食生活の高度化が、作物の生産量を圧迫しているのです。
<農業増産率の低下>
農業の増産が必要
人口増加や食生活の変化に対応できるだけの増産がいります。3%であり、人口増をほぼ満たす形で、パラレルに推移していましたが、80年代の半ばからは、右下がりのグラフになっています。農地面積をそれ以上増やせなくなったこと、1人あたりの農地面積が減少したことなどが原因です。これまで農地だった土壌が劣化してきて、砂漠化や土壌の劣化(塩害、地下水位の低下、表土風食)などが進み、世界では1年間に500〜600万ヘクタール(日本の農地面積とほぼ同じ)もの農地が砂漠化しています。一方では森林を破壊して大規模な農地が作られていますが、土壌の劣化は深刻になってきているので、近い将来に飛躍的に農地が増加する可能性は低いと考えられます。しかしもっと深刻なのが、水資源の問題です。農産物の価格は工業製品にくらべると、割にあわないのです。同じ1トンの水を使うのにも、農業用水として使うよりも工業用水として用いるほうが、ずっと生産性が高い。競合がおこった場合、ほとんどの場合、農業が競争に負けてしまうのです。
以上のような原因の他に、異常気象による凶作の連続
化学肥料や農薬による土壌劣化を原因とする農地の減少
工業に比べて農業の経済性が劣る。
科学技術による単位面積あたりの収穫量増加の頭打ち
帯水槽の枯渇による農地の縮小
などで地球規模での食糧市場の混乱が予想されているのです。
■日本の食糧問題
<マーケットの原理と外交問題>
日本の食糧問題を考える場合には、地球規模の食糧問題とはかなり異なったとらえ方をしなくてはなりません。日本の食糧自給率が低いことは周知のことですが、マーケットの原理から言えば、所得水準の高い日本が、海外から食糧を買い集めることは、よっぽどのことがない限り可能なのです。しかし外交問題は、そう単純なものではありません。4年前にローマで開催された「世界食糧サミット」では、今後10年以内に、8億人もの世界の飢餓人口を半分に減らそうという提言が採決されましたが、実際はその数は減るどころかどんどん増えており、FAOはこの計画をギブアップした、という現状があります。難民問題は世界のあちこちで常態化していて、解決が非常に難しい状態になっています。
経済的援助をしているではないか、という意見もありますが、難民援助というのも、一時的なものでしかなく、根本的な解決にはなりません(ただ食糧を援助するのではなくて、そこに住む人々がつくって彼等が自立することが必要)
ただでさえ「お金を出せばいい」という日本の姿勢は、国際的な非難を浴びているところに、世界中に飢餓が蔓延するなかで、お金の力にまかせて世界各地から食糧を集めることは、政治的にも人道的にもできないのです。
<穀物自給率26%なのに減反政策>
日本の食糧事情を単一で見たとき、状況はお寒いものです。穀物自給率は26%にすぎないにもかかわらず、いまだに減反政策を進めています。
また、農村の過疎化による人的資源の減少も、今後より深刻な問題になってくるでしょう
<食材を世界一ムダにしている>
日本は、食材を世界一ムダにしている国です。食糧の生産→加工→消費の過程のなかで、廃棄される割合が世界一高いのではないかと言われています。まだ食べられる食糧が少なくとも2〜3割が廃棄されていると言われています。コンビニ弁当などがいい例です。経済のゆがみのなかで、最も付加価値の高い食糧が捨てられ、重油を使って廃棄されるという構図があります。江戸時代まで続いていたリサイクルの循環が崩れてしまったのです。
<日本に想定される「不測の事態」>
1、輸出国の港湾荷役スト・局地戦争・国際紛争などによる、輸送上の途絶が発生する場合(短期的なリスク)
(備蓄率の少ない日本は、すぐに食糧危機に陥る)
2、主要輸出国の同時不作による供給削減あるいは輸入減少(短期・中期的なリスク)
アメリカ・ロシア・中国がもし同時に不作になると世界の食糧は一気にパンクします。その確率は小さいとはいえゼロではありません。
ただし外貨を保有し購買力さえあれば、相当程度の輸入は可能ですから、極端な食料パニックは避けられるでしょうが
3、主要輸出国との外交関係の悪化、政策的・外交的輸入制限を受ける場合(短期・中期的リスク)
日本の外交が賢ければ、アメリカなどから外交を通じていじめられることもないでしょうが、いじめを受ければ日本の食卓は絶望的(例:第二次世界大戦)
4、世界の人口と食糧生産との長期的不均衡の顕在化によって、食料供給の制約を受ける場合(構造的・長期的リスク)
中長期的に充分起こりうるリスクですが、事前に予知することが可能であり、農地保全や増産計画などの対応策を講じれば、対処可能なリスクです。ただ、国内での増産は現在計画すらされていません。
<想定せざるを得ない2つの新たなリスク>
1、原発事故によるリスク
東アジアの朝鮮半島と上海から北の地域は日本の北陸を含め、世界でもっとも高密に原発の分布している地域です。仮に、チェルノブイリ級の事故がこの地域で発生した場合、まず飲料水がダメになり、日本の食糧は壊滅的な状況に陥ります。これに対する危機管理体制はありません。
中国やヨーロッパ諸国のように地下方式の備蓄がきちんとなされていれば、それなりの対応ができるでしょう
しかし、日本の今日の農業生産の形態、流通の状況・形態では、まず対応が無理でしょう
確率が低いとはいえ、ありうるリスクです。対応策を考えておかなければいけません。
2、難民発生のリスク