撮影現場でスタッフや俳優を笑わせるのが得意だったというバーヴァだが、コメディ映画とは相性が良くなかったようだ。
結局、一番印象に残るのはデビュー当時の初々しいラウラ・アントネッリの可愛らしさくらいか
本DVDは、複数のマスター・フィルムを繋いでからテレシネをしているらしく、部分的に画質の差が激しいのだが、総じて良好
VCIから再リリースとなった「モデル連続殺人」
2000年版(日本盤も同じマスターを使用していると思われる)はテレシネの際にフレーム・サイズを間違えてしまい、両端が微妙にカットされていたらしい。
そこで、今回は正確なサイズでテレシネし直したマスターを使用
映像特典を増やし、2枚組にリニューアルされての発売となった。
これが正真正銘の完全版と言えるのだが、残念なのは2000年版に比べて明らかに画質が落ちているということ
全体的にソフト・フォーカス気味で、輪郭が非常に甘く、色も淡い感じになってしまった。画質的には、輪郭がシャープで発色に深みのある2000年版の方が良かった。映像特典では、オリジナルのイタリア公開版と残酷シーンをカットしたアメリカ公開版の映像比較が非常に興味深い。ただ、やはりリニューアルするからには、最新の関係者インタビュー映像なんかは欲しかった。コレクターズ盤としては多少不満の残る出来映えだ。
言わずと知れたイギリスを代表する大スター、マイケル・ケイン
『ハンナとその姉妹』(86)辺りから飄々とした持ち味のコミカルなイメージを確立し、最近では“バットマン”シリーズの執事アルフレッド役でもお馴染みだ。
クールでいてどこかちょっとお茶目なところのあるお爺ちゃん、というのが近頃の彼の印象かもしれないが、『国際諜報局』(64)に始まるハリー・パーマー・シリーズや『アルフィー』(66)の頃の彼はまさにクールそのもの
ほとんど冷徹と呼んでも良いかもしれないくらいのダンディズムが逆にカッコ良かった。
つい先日77歳の誕生日を迎えたばかりの彼
欧米での人気の高さは相変わらずのようだ。
70歳を越えていまだに一枚看板で主役を張れるスターなんて、世界を見回しても恐らく彼だけではないだろうか
若い映画ファンは興味がないだろうからという根拠のない理由を持ち出して、相変わらずトレンドを追いかけるしか脳のない日本の映画ジャーナリズムは、もちろんそんな彼の活躍ぶりなど完全に無視
若い映画ファンならなおさらのこと、教えてやらねば興味がないかどうかも分からんだろうにとも思うのだが、そういう意見は“マニアック”の一言で片付けられてしまうのが日本の悲しき現実ではある。とまあ、不平不満はそのくらいにしておいて(笑)、今回はマイケル・ケイン主演作の中から、日本では比較的見るのが難しい映画を2本ばかり紹介してみたい。
恐怖の落とし穴
日本では劇場未公開・テレビ放送のみ
リハビリ施設に入所している宝石泥棒ヘンリー(M・ケイン)
サリナス(D・バック)という男と親しくなる。謎の美女フェ(G・ラッリ)がヘンリーとの面会に訪れる。その用件とは、宝石泥棒の仕事の依頼だった。
まるでホラー映画かスリラー映画のような邦題が付けられてしまったが、その内容は全くと言っていいほど趣きの違うもの
名うての宝石泥棒と謎めいたブルジョワ夫婦の奇妙な三角関係を軸に、同性愛や近親相姦、戦争犯罪といったシリアスなテーマを、スタイリッシュでデカダンなビジュアル、ロマンティックで流麗な音楽スコアと共に描いていく。サスペンスとかラブロマンスとかいった、ありきたりなジャンルではカテゴライズが出来ない、とても風変わりな作品だ。
主人公はダンディな宝石泥棒ヘンリー・クラーク
アルコールのリハビリ施設から出た彼は、ドゥ・モローというミステリアスな夫婦から仕事の依頼を受ける。それは、とある大富豪の難攻不落と言われる豪邸へ侵入し、金庫から多額の宝石類を盗み出すというものだ。
見知らぬ相手と組むことに躊躇しながらも、夫婦の妻フェの美貌に惹かれていくヘンリー
彼女の方も一匹狼のヘンリーに魅了されていく。実は夫のリチャードは同性愛者だった。妻のフェもバイセクシャルで男性にはあまり興味がなかったが、なぜかヘンリーには特別なものを感じる。
無事に盗みを成功させた後も、ヘンリーはドゥ・モロー夫婦と共同生活を続けることに
ヘンリーとフェの恋愛関係は夫リチャード公認のものとなる。リチャードはリチャードで、年下の若くて美しい若者を愛人として自宅へ招き入れた。それは一見すると、まるで4人の幸福な家族のようだ。しかし、フェのことを真剣に愛するヘンリーは満足できず、彼女を独占したいと思うようになる。
夫リチャードと離婚するよう彼女に強く迫るヘンリー
しかし、フェは頑なにそれを拒む。夫婦の間には、ヘンリーが全くあずかり知らぬ不思議な信頼関係があった。
そればかりか、彼らには驚くべき秘密が隠されていたのだ・・・
監督は『雨の午後の降霊祭』(64)や『キング・ラット』(65)など、60年代に幾つもの名作・傑作を世に送り出したイギリスの名匠ブライアン・フォーブス
本作ではロケ地スペインの美しい風景、マイケル・ケインとジョヴァンナ・ラッリのモダンで洗練されたファッション、豪華で趣味の良いインテリアや車などを全編に散りばめ、驚くほどアーティスティックでハイセンスな映像を披露してくれる。
カメラワークも洒脱で凝っているし、計算し尽くされた編集や音楽の使い方も見事
中でも、劇中のハイライトとも言える宝石泥棒シーンは必見だ。主人公たちはクラシックの演奏会に行って留守中の豪邸へと侵入するのだが、この演奏会と泥棒に入る様子が同時進行で描かれていく。
準備をする主人公たちとリハーサルをするオーケストラ
現場へ到着する主人公たちと会場へ入る指揮者
そして、主人公たちが豪邸への侵入を開始すると同時に、オーケストラの演奏も始まる。全てが絶妙なタイミングでシンクロしていくのだ。
このシーンでは音楽スコアを担当した作曲家ジョン・バリーが指揮者として登場
ラテン・スタイルの甘く美しいオーケストラの演奏をバックに、巧みな宝石泥棒のテクニックが描かれていく。
トータルで20分以上にも及ぶこのシーン
セリフはほんの数箇所しかない。
カットバックを駆使した複雑な編集、ダイナミックで洗練された映像、雄弁で的確な役者陣の演技、そしてジョン・バリーの魅惑的な音楽スコア
その全てが見事なくらいに上手く融合し、実に見応えのあるスリリングな展開を楽しませてくれる。
ただ、その一方で脚本には大きな問題点があると言えよう
犯罪、恋愛、陰謀、裏切り、ナチズム、同性愛、近親相姦、不倫など様々な要素をあまりにも盛り込みすぎてしまったため、結局なにを描きたいのかが不明瞭なままに終ってしまっているのだ。
少なくとも、これが単なる泥棒映画でないということだけは確かだろう
それは3人を結びつける口実であり、3人の間に複雑で奇妙な連帯感と愛憎関係を生み出す小道具であり、クライマックスで3人に破滅をもたらす副次的な要素にしか過ぎない。恐らく、これは報われぬ愛の連鎖が生み出した悲劇を描くドラマなのではないかと思う。戦時中に愛する若者を己の保身のために死なせ、その罪悪感を背負いながら生きてきたリチャードは、いまだにその若者の幻影を追い求め続けている。そんなリチャードにプラトニックな愛を抱き続けるフェは、彼の中に父親から得られなかった愛情を捜し求めている。そして、心も体もうつろう生身の女性よりも永遠に価値の変わらない宝石を愛していたヘンリーは、世俗的な価値観や常識に捉われないフェに初めて理想の女性像を見出す。この、結びつきあっているようでいてすれ違っている不毛の愛というものが、この作品の重要な核心なのかもしれない。それをより明確に打ち出すことが出来ればよかったのだが、物語のディテールが入り組みすぎていて結果的に散漫な印象しか残さないのは残念だった。フェの夫リチャード(E・ポートマン)の狙いはサリナス邸だった。
ヘンリーの後姿を思惑ありげに見送る夫婦
街角で見かけた女性(N・ニューマン)は何者・・・
ヘンリーは仕事を引き受けることにする。
美しい自然に囲まれたスペインのアルコール中毒リハビリ施設
ヘンリー・クラーク(マイケル・ケイン)は主治医デルガード(ヴラデク・シェイヴァル)からリハビリ終了の太鼓判をもらい、あと数日間をのんびりとしながら過ごすことになった。一方、施設で親しくなった男性サリナス(デヴィッド・バック)は浪費家で嫉妬深い妻に辟易し、外の世界へ戻ることには後ろ向きな様子だ。デルガードの勧めでマッサージを受けていたヘンリーのもとへ、フェ・カーボネル・ロドリゲス・ドゥ・モロー(ジョヴァンナ・ラッリ)という女性が面会にやって来る。全く心当たりのない相手だったが、その名前の響きに惹かれて会うことにした。それは仕事の誘いだった。彼女は遠まわしに、“私と夫はあなたと同業者”だと言う。
実は、ヘンリーはその世界では名前の知られた宝石泥棒
施設を出たら一緒に組んで仕事をしないかというのだ。面倒なことになると感じたヘンリーは、次の日曜日まで考えさせてくれと約束して、すぐに施設を出てマドリードへと向かう。しかし、なぜか列車にはフェが同乗していた。先を読まれたのだ。そんな彼女をなんとか巻いて、ヘンリーは駅の雑踏に姿を消す。市内のホテルへ着いて体を休めていた彼のもとへ、フェから自宅への招待状が届いた。観念したヘンリーはドゥ・モロー邸へ足を運ぶ。
出迎えたのは初老の紳士
フェの夫リチャード(エリック・ポートマン)だ。彼によると、とある大富豪の屋敷からダイヤモンドを盗むという計画を立てているという。その大富豪とはサリナスのことだった。実は、ヘンリーがリハビリ施設に入ったのもサリナスに接近することが目的だった。高齢で体力に自信のなくなったリチャードは、若くて才能も実績もあるヘンリーに白羽の矢を立てたのだ。しかし、ヘンリーは躊躇する。見ず知らずの相手と組むのは危険だ。自分が捨て駒にされる可能性がある。相手がリチャードのように、引退してもおかしくない年齢であればなおさらだった。その一方で、夫妻に言葉は真剣そのもので、仕事のやり方も十分にわきまえている。彼は返事を先送りにした。
すぐに知り合いの情報屋フィルモア(レオナード・ロシター)と会って、ドゥ・モロー夫妻の素性を調べるヘンリー
戦時中にナチの一員だったリチャードには、なにか暗い過去がある様子
妻のフェは裕福な家庭に育ったお嬢様らしい。数週間に渡って考えた末、ヘンリーはドゥ・モロー夫妻と組むことにする。
彼らと生活を共にしながら、綿密な計画を立てるヘンリー
夫婦の関係は奇妙なものだった。どうやら、二人の間には恋愛感情や肉体関係はない様子だ。ヘンリーはすぐにリチャードがゲイであることを見抜き、フェもそれを認める。フェ自身も普段は男性に興味などなかったが、なぜかヘンリーには惹かれていた。ヘンリーもフェの美しさと聡明さ、意志の強さに魅了されている。そもそも、仕事を引き受けた決定打は彼女の存在だった。サリナスの妻は毎年決まった時期にパリへ旅行に出かける。決まって、旅行の前日に銀行の貸金庫から宝石類を自宅へ持ち帰るらしい。今年は、その日にクラシックのコンサートへ行くことが確認されている。盗みに入る絶好のチャンスだった。しかし、サリナス家の豪邸は難攻不落として知られていた。これまでに3組の泥棒が侵入を試みて失敗し、建物から転落して命を落としている。ヘンリーらは現場を訪れては何度も検証し、本番に臨んだ。
サリナス夫人がコンサートへ出かけるのを見届け、屋敷へ侵入を試みるヘンリーとリチャード
フェは車の中で待機している。
ヘンリーは持ち前の身軽さでなんとか屋敷内へ侵入し、リチャードを中へ誘導
書斎に入って金庫を見つけたリチャードは面食らう。最新型の金庫に換えられていたのだ。
なんとか金庫を開けようと模索するリチャード
しかし、時間は刻一刻と過ぎていく。諦めようとするリチャードにヘンリーは猛反発し、金庫ごと持ち逃げしようと壁を壊し始めた。間一髪のところでヘンリーは金庫を持ち出すことに成功し、一行は車に乗って逃げ去る。金庫の中身は予想を上回るものだった。サリナスは脱税した裏金をそっくりダイヤモンドに換えていたらしい。ひと仕事を終えて肩の荷のおりたヘンリーとフェは甘いアバンチュールを満喫し、リチャードは年下の若くてハンサムな若者アントニオ(カルロス・ピエール)とバカンスを過ごす。いつしかフェのことを本気で愛するようになったヘンリーは、リチャードと離婚するよう彼女に迫る。しかし、フェは頑なにそれを拒んだ。
今のままで十分に幸せではないか
やがてリチャードがアントニオを連れて戻ってきた。
夫の新しいパートナーを笑顔で迎える妻
ヘンリーはその関係が理解しがたかった。ある晩、フェは自分がなぜリチャードと離婚したくないのか、その理由を語り始める。
それは、同性愛者であるリチャードがナチズムのもとで生き延びるために選択せざるを得なかった悲劇であり、なぜ彼が泥棒稼業に身を投じることになったのかという理由でもあった・・・
クラシックの演奏会が始まる。
その隙に屋敷へ忍び込むヘンリーと見張り役のリチャード
金庫には予想以上に多額のダイヤモンドが眠っていた。
原作はイギリスを代表するスリラー作家であり、ジェームズ・ボンドに先駆けた人気スパイ小説ジョニー・フェドーラ・シリーズの作者としても知られるデズモンド・コリーの書いた同名小説
だからだろうか、オープニングを飾るシャーリー・バッシーのテーマ曲は『007/ゴールドフィンガー』にそっくりだ。
脚本はブライアン・フォーブス監督自身が担当
もともと俳優からキャリアをスタートさせ、監督になる以前は脚本家として優れた実績を残している彼にしては、題材を上手くまとめきることが出来なかったような印象を受ける。
一方、撮影監督には『雨の午後の降霊祭』以来フォーブス監督作品の常連であり、リチャード・アッテンボロー監督の大作『素晴らしき戦争』(69)と『戦争と冒険』(72)も手掛けた名カメラマン、ジェリー・ターピンが参加
カラフルな色彩を生かしたスタイリッシュなカメラワークは、今見ても十分にカッコいい。
そして、音楽には『007』シリーズでもお馴染みの大御所ジョン・バリー
本人のカメオ出演自体は決して珍しくはないものの、ここではいつになく出番が多く、そのお顔を存分に拝めるのはファンとして嬉しい限りだ。
そのほか、ジョン・シュレシンジャーの『ダーリング』(65)で英国アカデミー賞を受賞したレイ・シムが美術デザインを、その『ダーリング』でオスカーを受賞したほか『ビートルズがやってくる/ヤア
』(64)や『007/カジノ・ロワイヤル』(67)などスウィンギンなブリティッシュ・ファッションを得意としたジュリー・ハリスが衣装デザインを、ヒッチコックの『フレンジー』(72)や『ワンダとダイヤと優しい奴ら』(88)などで知られるジョン・ジンプソンが編集を、『戦争と冒険』(72)と『王になろうとした男』(75)でオスカー候補になったピーター・ジェームスがセット装飾を手掛けている。
甘いアバンチュールを過ごすヘンリーとフェ
彼女はリチャードとの離婚を頑なに拒む。夫婦の間には奇妙な信頼関係があった。
リチャードと別れられない理由を告げるフェだったが・・・
マイケル・ケインの相手役である人妻フェを演じているのは、巨匠ロベルト・ロッセリーニ監督の『ロベレ将軍』(59)と『ローマで夜だった』(60)のヒロイン役で有名なイタリア女優ジョヴァンナ・ラッリ
イタリアでは50年代から庶民的な美人スターとして人気を集め、60年代半ばからはハリウッドにも活躍の場を広げた人だった。
当時の彼女は、絶頂期のエリザベス・テイラーも真っ青な完全無欠の美しさ
その華麗なファッションを見ているだけでも十分に楽しめる。
フェのダンナで同性愛者のリチャード役を演じているのは、イギリスの高名なシェイクスピア俳優エリック・ポートマン
フォーブス監督とは『哀愁の旅路』(67)でも組んでいた人で、本人も私生活を明かさず生涯独身を貫くなど、いろいろとミステリアスな面の多い俳優だった。
また、フォーブス監督夫人でもある女優ナネット・ニューマンが、ストーリー後半に絡んでくる女優志望の娘役で登場
そのほか、ハマー・ホラーで知られる美人女優マデリン・スミスのダンナだったデヴィッド・バック、テレビ『謎の円盤UFO』のドクター・ジョンソン役としても知られる悪役俳優ヴラデク・シェイヴァル、『2001年宇宙の旅』(68)や『オリバー
』(68)のレオナード・ロシターらが登場
ちなみに、アントニオ役で顔を出すラテン・ハンサム、カルロス・ピエールはこれが唯一の映画出演作だったようだ。
指揮者役でカメオ出演するジョン・バリー
日本では劇場未公開・テレビ放送のみ
マルタ島に住むイギリス人のパルプ小説作家ミッキー(M・ケイン)
出版元のマルコビッチ(L・トリエステ)
ディヌッチオ(L・スタンダー)という男がミッキーを訪ねてくる。
観光バスに乗って依頼人のもとへ向かうミッキー
前年に大ヒットした主演作『狙撃者』(71)のマイク・ホッジス監督とマイケル・ケインが再びタッグを組んだ作品
安手の犯罪スリラーを書いているパルプ小説作家が、自分の作品を地で行くような血生臭い事件に巻き込まれてしまう。全編マルタ島でロケを行っていることもあってか、どことなくイタリアのマフィア映画を思わせるような雰囲気のあるユニークな犯罪サスペンス映画だ。
主人公はセックスと暴力が売り物のパルプ小説で生計を立てている、マルタ島在住のイギリス人作家ミッキー・キング
ある日、彼の出版社のもとにディヌッチオという怪しげな老人が訪ねて来る。ゴーストライターとして、往年のハリウッド・スター、プレストン・ギルバートの自叙伝を書いて欲しいというのだ。ギルバートの住む南部へと向かうミッキーだったが、その途中で殺人事件が起きる。どうやら、本来の標的は自分だったようだ。
いったい誰が、何のためにミッキーを狙うのか
ギルバートは昔から黒い噂の絶えない人物だった。そんな彼が、公衆の面前で謎の暗殺者によって殺害され、ミッキーも再び命を狙われる。ディヌッチオの協力で暗殺者の素性を探り始めた彼は、10年前に起きた謎の女性死亡事件へとたどり着く。
その背後には、地元を牛耳る政治家や有力者たちが深く関わっていた・・・
ストーリーそのものはごくありきたりな内容
しかし、往年のフィルムノワールやパルプ小説をパロったドライでシニカルなミッキーのナレーションや、隋所に織り込まれたシュールで辛口のジョーク、個性の際立った登場人物のキャラクターなど、かなり変化球的な語り口が面白い。
中でも傑作なのは、ミッキー・ルーニー演じるかつてのギャング映画スター、プレストン・ギルバートのあまりに破天荒で突拍子もないキャラクターだろう
弾丸のごとき早口で己の武勇伝をまくしたて、なにをするにしても短気で喜怒哀楽の激しいエキセントリックなマザコン中年男
四六時中わめく、怒鳴る、喋る、笑う、泣く、どつくといった具合に、とにかく凶暴で騒々しいことこの上ない、それでいてどこか憎めないところのあるオッサンだ。
しかも、非常に悪質なユーモア・センスの持ち主で、たまたまレストランで居合わせた観光客にパスタやワインをぶっかけて笑い転げるというありさま
出番そのものはかなり短いのだが、猛烈にテンションの高いミッキー・ルーニーの演技と相まって、かなり強烈なインパクトを残している。これには、さすがのマイケル・ケインもタジタジといった感じだ。ただ、前作『狙撃者』に比べるとアクションやバイオレンスはかなり控えめで、余計なサブ・プロットに時間を割きすぎているという印象は否めない。
その分だけ、ちょっと冗長に感じられてしまうだろう
それでも、洒落たディテールや小道具の使い方は相変わらずセンスがいいし、南欧独特の古びて乾いた風景を生かしたロケーション撮影もムードたっぷり
ニーノ・ロータを彷彿とさせるイタリア的な音楽スコアも魅力的だし、イタリア映画ファンにはお馴染みの役者が脇を固めるキャスティングも嬉しい。
昔はこういう映画、いくらでもテレビで見れたもんなのだが・・・
観光客の一人ミラー(A・レッティエリ)が殺害される。
ミッキーに話しかけてくる変わり者の英国人(D・プライス)
本物の接触人はリズ・アダムス(N・カッシーニ)という女性だった。往年のハリウッド俳優プレストン(M・ルーニー)が依頼人だった。
マルタ島に暮らすイギリス人の作家ミッキー・キング(マイケル・ケイン)
専門はセックスと暴力を売り物にしたペーパーバッグのパルプ小説だ。彼はこの2週間ほど、尾行の下手っクソな大男に後をつけられている。
どうせ女房の雇った私立探偵だろう
タイピストの事務所を訪れた彼はゲイの所長に色目を使われ、出版元であるマルコビッチ(レオポルド・トリエステ)の事務所では美人秘書(ジャネット・アグレン)とトイレで一発
トイレの近いマルコビッチが、小便を洩らしそうになって大騒ぎを演じる。そこへ、ディヌッチオ(ライオネル・スタンダー)と名乗る、いかにもガラの悪い老人がやって来た。彼はミッキーに用があるという。なんでも、とある重要人物が彼にゴーストライターとして自叙伝を書いて欲しいと言っているらしい。
しかも、高額のギャラは前金のキャッシュ
最初は警戒していたミッキーだが、札束を手にした途端に考えを変えた。しかし、ディヌッチオの指示は無駄に遠まわしなものだった。なぜか、観光ツアー・バスを使って目的地まで移動しろというのだ。
5日間もかけて
その途中で誰かが次の指示を与えるために接触してくるという。まったく、推理小説の読みすぎだ。バスの中でミラー(アル・レッティエリ)という男がミッキーに話しかけてくる。
こいつが接触者なのか
しかし、どうでもいい世間話ばかりだ。業を煮やしたミッキーが“君のことはなんでもお見通しさ”と煽ってみると、なぜかミラーは血相を変えて逃げていった。
やがてバスはホテルへ到着
案内された自分の部屋へ行くと、なぜかそこにはミラーがいる。どうやら、部屋番号を間違えたようだ。面倒くさくなったミッキーは、ミラーの部屋の鍵を奪ってそっちに泊まることにする。ホテルのレストランでは、毒舌家の英国人(デニス・プライス)がアメリカ人の観光客夫婦をからかって楽しんでいる。ミラーの正体がどうしても気になるミッキーは、食事の後に部屋へ寄ってみた。
スーツケースの中には女装用の服が
血相を変えたのはこれが理由か
ところが、当のミラーはバスタブの中で血まみれになって殺されていた。ミッキーは、彼が自分の身代りに殺されたのではないかと直感する。すぐさま、その場を逃げ出した。しかし、翌朝のホテルは静かなものだった。救急車も警察も来ていない。ミラーの部屋はもぬけの殻だ。彼は早朝にホテルを出発してアメリカへ帰ったという。しかし、誰もその現場を見ていない。ミッキーはわけが分からなかった。
そんな彼を横目で見つめる昨夜の英国人
再びバスは出発し、観光客一行は古代遺跡へとやって来る。
そこでミッキーに近づいてい来る一人の女性
彼女の名前はリズ・アダムス(ナディア・カッシーニ)
ディヌッチオの差し向けた接触者だ。彼女によると、依頼人の正体はプレストン・ギルバート(ミッキー・ルーニー)だという。
プレストンは15年前に引退したハリウッド俳優
ギャング映画のマフィア役で一世を風靡した大スターだったが、本物のマフィアとの黒い噂が絶えず、スキャンダルが原因でアメリカから国外追放されてしまったのだ。その彼が、自らの自叙伝をミッキーに任せるというのだ。これは金になる、とミッキーはほくそ笑む。プレストンは感情の起伏の激しい、まるでイタリアン・マフィアのボスみたいに凶暴な小男だ。しかし、年老いた母親にはめっぽう弱く、カトリックの迷信にもうるさくこだわる。
機関銃のように喋りまくり、ワインと食事と女を愛し、自分の武勇伝に酔いしいれているナルシスト
ミッキーはそんな彼のことが意外と憎めない。ある日、亡き父親の命日を祝うために親戚や友人を集めて盛大な食事会が催された。そこには、彼の別れた3番目の妻ベティ(リザベス・スコット)も来ていた。
たまたまレストランに居合わせた無関係の客も巻き込んで、暴力的で悪質ないたずらを繰り広げるプレストン
そこへ、サングラスをかけた牧師が近寄り、いきなり拳銃を向けた。プレストンは銃弾を食らって倒れ、BMGを演奏していたアコーディオン弾きらも次々と撃たれる。
とっさに逃げるミッキー
しかし、誰もがプレストンの悪いジョークだと思って笑い転げている。しかし、銃弾は本物だった。気付いたときには、牧師は消え去っていた。インターポールの捜査官ノーマン(ロバート・サッキ)が事件の捜査を担当する。容疑者の面通しをするミッキーだが、サングラスをかけていた犯人の特定など無理だ。あの牧師は明らかに自分のことも狙っていた。ミッキーは自分を守るためにも、犯人を探し出さねばならない。すると、ディヌッチオがとある霊媒師を紹介してきた。
なぜ霊媒師なのか
生前のプレストンが贔屓にしていたらしい。
町の理髪店で霊媒師(ルチアーノ・ピゴッツィ)と落ち合ったミッキー
この牡蠣のような目をしている醜い男は、ミッキーに一通の封筒を手渡した。中に入っていたのは、一枚の写真と住所の書かれた紙切れ、そして新聞の切り抜き記事だ。写真には狩猟パーティの面々が写っており、その中にはプレストンの姿もある。新聞記事には、10年前に起きた女性の死亡事件について書かれていた。ミッキーは、紙切れに書かれた住所を訪ねる。そこは、まるで時代に取り残されたような、閑散とした町だった。住所は小さなレストランだ。しかし、そこに住んでいたレプリ氏という人物は、10年前によそへ引っ越してしまったという。ミッキーに話しかけてきた元パルチザンの男(アメリゴ・トット)によると、レプリ氏は死んだ女性の父親だった。
果たして10年前になにがあったのか
女性の死んだ場所へ連れて行かれたミッキーは、この土地の権力者たちの関わった忌まわしい出来事を知る。
それには、死んだプレストンはもちろんのこと、ベティの現在の夫である有力政治家チッポラなども関与していた・・・
亡き父親の命日を盛大に祝うプレストン
ベティ(L・スコット)はプレストンの別れた妻だった。何者かによってプレストンが射殺される。
霊媒師(L・ピゴッツィ)と接触するミッキー
脚本はマイク・ホッジス監督自身が担当し、製作を主演のマイケル・ケインとマイケル・クリンガーが手掛けている。
製作プロダクションの名前はスリー・マイケルズ・フィルム・プロダクションズというのだが、このスリー・マイケルズというのはもちろん、マイク(マイケル)・ホッジスとマイケル・ケイン、マイケル・クリンガー3人のこと
ちなみに、マイケル・クリンガーは70年代に大ヒットしたイギリスのセックス・コメディ、ドッキリ・ボーイ・シリーズのプロデューサーだ。
撮影監督のオウサマ・ラーウィは、ロジャー・ムーア主演の『ゴールド』(74)やピーター・オトゥール主演の『パワー・プレイ』(78)、シルヴェスター・スタローン主演の『ザ・ボディガード』(02)などアクション映画を得意とするカメラマン
そして、イタリア映画風の牧歌的でメロディアスな音楽スコアを手掛けたのは、ビートルズのプロデューサーとして名高いジョージ・マーティンだ。そのほか、『007/ユア・アイズ・オンリー』(80)から『007/殺しのライセンス』(89)までを手掛けたジョン・グレン監督が編集を、『暗殺の森』(70)や『ラスト・タンゴ・イン・パリ』(72)、『1900年』などのベルトルッチ監督作品で知られるギット・マグリーニが衣装デザインを担当している。町をあげてプレストンの葬儀が行われる。
紙切れに書かれた住所を探し当てたミッキー
元パルチザンの男(A・トット)から10年前の事件について聞く。
再び暗殺者から狙撃されるミッキー
さて、マイケル・ケイン以外の役者についても触れておこう
往年の大物ハリウッド俳優プレストン・ギルバート役を演じているのは、実際に本人も往年のハリウッド・スターだったミッキー・ルーニー
最近でも『ナイト・ミュージアム』(06)で健在ぶりを示していたが、よく考えればこの72年当時ですら半ば伝説的な存在だった。なにしろ、1930年代のマネー・メイキング・スター第1位だった人である。
まさしく、アメリカの国宝ともいえる役者だろう
そのプレストンの右腕である老人ディヌッチオ役を演じているライオネル・スタンダーも、30〜40年代に活躍したハリウッドの個性派俳優
赤狩りでハリウッドを追われてイタリアへ移住し、数多くのヨーロッパ映画に出演していた人だ。その顔つきといい、特徴のあるダミ声といい、一度見たら忘れられないほど強烈な個性の持ち主である。
そして、今回のマイケル・ケインの相手役を演じるのは、当時イタリアで売れっ子だったセクシー女優ナディア・カッシーニ
日本では出演作の殆んどが未公開のままだが、イタリアでは数多くのセックス・コメディやソフト・ポルノに出演
その脱ぎっぷりの良さで大人気だった。
さらに、ボギーの相手役を演じた『大いなる別れ』(47)をはじめ、フィルム・ノワール映画のファム・ファタールとして人気を集めた往年のハリウッド女優リザベス・スコットが、プレストンの元妻ベティ役で登場
これが彼女にとって遺作となった。そのほか、『ゴッドファーザー』(72)や『ゲッタウェイ』(72)などのマフィア役で当時脚光を浴びていた脇役俳優アル・レッティエリ、ジェス・フランコ作品でもお馴染みのイギリス人俳優デニス・プライス、『イタリア式離婚狂想曲』(61)から『ニューシネマ・パラダイス』(89)までイタリアの名作映画には欠かせない個性的な名優レオポルド・トリエステ、ハンフリー・ボガートのソックリさんとして有名なロバート・サッキ、マリオ・バーヴァ作品やアントニオ・マルゲリティ作品の常連として有名なイタリアの怪優ルチアーノ・ピゴッツィ、ルチオ・フルチ監督の『地獄の門』などでもお馴染みのジャネット・アグレン、イタリアの文豪サルヴァトーレ・クァジモドの妻で舞踏家でもあるマリア・クマーニ・クァジモドなど、なかなか玄人好みの豪華なキャストが揃っている。
80年代から90年代にかけて、低予算のB級ホラーやソフト・ポルノで大活躍した女優ミシェル・バウアー
中でも、ブリンク・スティーヴンス、リニア・クイグリーと並ぶ“三大スクリーム・クィーン”の一人として、ホラー映画ファンの間では絶大な人気を誇るスーパー・スターだ。
ミシェル・バウアーの魅力は、なんといっても思い切りの良さと気風の良さ
ブリンク・スティーヴンスがお姉様系、リニア・クイグリーがロリータ系とするならば、ミシェルはさしずめ女番長系といったところだろうか(笑)脱ぎっぷりがいいのは勿論のこと、堂々とした面構えといい、ハスキーな低音ボイスといい、まさしく姐御の風格だ。エッチな悪女役を演じさせたら天下一品だが、コミカルな役をやらせても抜群にセンスがいい。
セックスだろうがスプラッターだろうが、楽しけりゃそれでいいじゃん
という飾り気のなさが、彼女の人気の秘密と言えるだろう
1958年10月1日、カリフォルニア州はモンテベロに生まれたミシェルは、本名をミシェル・メドヴィッツという。
父親はチェコスロヴァキア系、母親はメキシコ系
5年間で20本以上のハードコアに出演した。
ただし、本人曰く本番の挿入シーンはボディ・ダブルを使ったとのこと
で、その中の1本が、アート系ポルノとして当時話題になった『愛の終焉/カフェ・フレッシュ』(82)だった。この作品で演技も出来ることを証明した彼女は、往年のハリウッド女優ジョーン・コリンズ主演のソフト・ポルノ“Homework”や原始時代を舞台にしたSFコメディ『バック・トゥ・ザ・ネイチャー』(85)などの一般作にも端役で出演するようになり、青春映画『トンボーイ』(85)では主演女優ベッツィ・ラッセルのヌード・シーンのボディ・ダブルを演じている。そんな彼女に初めて大役を与えたのが、B級映画の帝王フレッド・オーレン・レイだった。冒険ファンタジー『ネフレイティスの秘宝』(86)で古代エジプトの女王ネフレイティス役を演じた彼女は、以降オーレン・レイ監督作品の常連として活躍するようになる。
『地獄の武装都市/復讐のターミネーター』(86)のダンサー役、『ファントム・エンパイア』(86)の女地底人役を経て、80年代を代表するカルト映画として名高いエロ・スプラッター『女切り裂き狂団チェーンソー・クィーン』(88)の悪女マーセデス役を怪演
ヒロイン役のリニア・クイグリーを完全に食ってしまうくらい強烈な存在感を発揮し、ホラー映画ファンから熱狂的に受け入れられた。
また、ブリンク・スティーヴンス、リニア・クイグリーと共演したホラー・コメディ『ナイトメア・シスターズ』(87)を皮切りに、『レディ・アベンジャー』(87)や『ショットガン・ポリス』(88)、『Dr
80~90年代のB級映画を語る上では、絶対に欠かすことの出来ないカルト女優と言えるだろう
『ファントム・エンパイア』より
私生活では1977年にケン・バウアーという男性と結婚
その翌年に離婚しているが、その後も芸名としてバウアーの姓を名乗っている。ところが、女優として有名になった途端、前夫が名前使用の差し止めを訴えてきた。
仕方なく、当時の夫だったドン・マッケランの名前を使用
そのため、一時期はミシェル・マッケラン及びミシェル・マクリーランドなどの別名を名乗っていた。しかし、ファンや関係者からは紛らわしいと不評で、最終的には正式な許可を得てミシェル・バウアーに名前を戻している。
また、無名時代から現在までに20本近くの作品で共演しているリニア・クイグリーとは、プライベートでも大親友の仲
本物のチェーンソーを振りまわして決闘シーンを演じた『女切り裂き狂団チェーンソー・クィーン』は、お互いの信頼関係なしには出来なかったという。
50代を迎えた現在もスクリーム・クィーンとしての活動を続けるミシェル
そのモットーは、“とにかく楽しんでストレスを溜めないこと”らしい。
日本では劇場未公開
伝説的映画スターの豪邸で頻発する殺人
『ゴッドファーザーPARTIII』のオリジナル脚本に携わったとされる脚本家ニック・マリーノの、最初にして最後の監督作品
廃墟となった往年のハリウッド・スターの豪邸を舞台に、屋敷へ迷い込んだ若者たちが次々に殺されていくというスラッシャー映画だ。実はこの作品、87年の夏に撮影が行われたものの、そのまま長いことお蔵入りになっていた。
映画マニアの間では完成すらしなかったのでは
とも噂されていたが、90年代に入ってヨーロッパでビデオ発売され、ようやく存在が確認された。一時期はPALビデオを違法コピーした海賊版も出回っていたものの、04年になってアメリカのレトロメディアから、“Bloody Movies”のタイトルでオフィシャル盤DVDがリリースされている。
ストーリーは至って単純
往年の映画スター、ランス・ヘイワードの豪邸が取り壊されると知った若者たちが、興味本位で屋敷内に忍び込んだところ、何者かによって一人また一人と殺されていく。
映画の名場面を再現しながら人々を血祭りにあげる殺人鬼や、引退したまま姿を消してしまった映画スターの謎など、映画の都ハリウッドならではの都市伝説的な味付けがユニークと言えるだろう
とはいえ、マリーノ監督の演出は素人並みの稚拙さ
『肉の蝋人形』(53)や『蒙古の嵐』(61)で有名な往年のB級映画監督アンドレ・ド・トスが演出を手伝ったと言われているが、どこをどう手伝ったのか
と首を傾げざるを得ないような出来栄えだ。
しかも、殺人鬼の正体が判明する後半からの展開が全くの意味不明
映画の根幹となる最大の疑問が解決されないままに、映画はすこぶるシュールなエンディングを迎える。これじゃお蔵入りも仕方がないところだろう、といわざるを得ないのだが、もしかしたら現存するフィルムそのものが最終的な完成形ではないのかもしれない。
ポスト・プロダクションの段階で資金が底をついてしまったという可能性も捨てきれないだろう
まあ、いずれにしても貧相な出来栄えの映画であることに変わりはないのだが(^^;
で、我らがミシェル・バウアーの演じているのは、レザー・ファッションに身を包んだクレイジーなバイカー娘ジョー
ロッカー風の彼氏と一緒に屋敷へ忍び込み、酔っ払ってあちこちウロチョロしたり、にわかに発情してエッチに励んだりした挙句、階段から突き落とされて殺されるという役どころだ。憎めない不良娘といった感じで、随所で絶妙なコメディエンヌぶりを発揮してくれる。
もちろん、あっけらかんとしたお色気ショットも満載
ちゃんと自分の役割を心得ているためだろうか、いかにも楽しそうに演じているのは好感の持てるところだ。
豪邸に足を踏み入れたキャシーたち
そこは往年の映画スター、ランス・ヘイワードの屋敷だった。ジョーとエンジェルの2人も屋敷に忍び込む。1920年代に活躍した映画スター、ランス・ヘイワードの豪邸が売却された。ヘイワードは映画界引退後に行方をくらまし、90歳を超えたはずの現在も正確な所在は分かっていない。すでに豪邸は廃墟と化しており、新オーナーは建て替えを決定する。しかし、その前夜に屋敷を訪れた管財人マイケルズ(ダン・ハガーティ)と新オーナーは、管理人ジェイク(アラン・ヘイル・ジュニア)が帰宅した直後に、何者かによって無残にも殺害されてしまう。その殺され方は、かつてヘイワードが主演したギャング映画とソックリだった。その頃、テレビのニュースでヘイワード邸の取り壊しを知ったキャシー(ステイシー・グリーソン)は、屋敷を一目見ようと仲間を誘う。キャシーと友達のチップ(ウィリアム・C・バトラー)は熱狂的なランス・ヘイワード・ファンだった。プレイボーイのグレッグ(ケン・エイブラハム)とその恋人シェリー(ジェイミー・サマーズ)、ロレイン(カーラ・バロン)、そしてキャシーの彼氏トッド(ジョン・ワイルドマン)らは古い映画に全く無関心だったが、お化け屋敷へ行く感覚で同行することにする。ヘイワード邸にやって来た一行は、広大な敷地を歩いている途中で、キャプテン・ネッド(アルド・レイ)と名乗る浮浪者の老人と出会う。彼は、近頃この敷地内で次々と人が殺されていると警告するが、キャシーたちは酔っ払いのたわ言として取り合わなかった。そして彼らが去った後、キャプテン・ネッドは海賊のような姿をした謎の男によって殺害される。それはやはり、かつてヘイワードが主演した海賊映画に出てくるのと同じ殺され方だった。一方、ラジオのニュースでヘイワード邸の取り壊しを知ったカップル、ジョー(ミシェル・バウアー)とエンジェル(ジミ・エルウェル)は、酒に酔った勢いでヘイワード邸に忍び込むことにした。同じ頃、キャシーたち一行も屋敷へと到着する。廃墟となった豪邸を散策する若者たちだったが、まずは一人で散歩に出たグレッグが矢で射抜かれ、廊下を歩いていたシェリーが首を切断されて殺される。
グレッグたちの行方を捜しに出たチップとロレインは、セックスの真っ最中だったジョーとエンジェルの2人と遭遇
お互いに相手を幽霊だと思って逃げ出した。そして、一人で外へ出たロレインは、冒険家の格好をした男に崖から突き落とされ、串刺しになって殺される。犯人は60年前の若さを保ったランス・ヘイワード(トッド・スタークス)その人だった。彼は屋敷に隠された財産を守ろうとしていたのである。
ジョーは階段から突き落とされて死亡し、トッドも剣でメッタ刺しにされて惨死
果敢にも立ち向かったエンジェルだったが、結局はヘイワードによって殺されてしまう。追い詰められたキャシーとチップは、フィルム保管庫に火を投げ入れ、そのままヘイワードを中に閉じ込めた。
古い映画フィルムは発火性が高いため、たちまち保管庫は大爆発
屋敷は炎に包まれた。
命からがら逃げ出したキャシーとチップ
チップの自宅へ戻った2人のもとへ、サンダース刑事(キャメロン・ミッチェル)が事情聴取に訪れる。
その頃、家の裏庭から忍び込む怪しげな老人の姿が
それは、年老いたランス・ヘイワード(ジョン・アイアランド)だった・・・
首を切断されて殺されるシェリー(J・サマーズ)
お色気ショット担当のミシェル・バウアー
なぜランス・ヘイワードが若さを保っていたのか
そして、どうやって屋敷の大爆破から逃れ、なぜ老人の姿に戻ってしまったのか
すべてが謎のまま、まるでシェークスピア劇のような歴史ドラマ風のエンディングへとなだれ込む。と目が点になってしまうこと請け合いだ。
ニック・マリーノの原案をもとに脚本を書き上げたのは、マレー・レヴィとデヴィッド・リッグ、ケネス・J・ホールの3人
ホールは『ナイトメア・シスターズ』(87)や『パペットマスター』(89)の脚本家としても知られる人物だが、他の2人については全くの詳細不明
果たして支離滅裂な脚本は誰の責任なのか、とても興味深いところではある(笑)
撮影を担当したのは、アンディ・シダリスやデヴィッド・デコトーのカメラマンとしても知られるハワード・ウェクスラーと、アル・アダムソンやゲイリー・グレイヴァーのクズ映画を幾つも手掛けたR・マイケル・ストリンガーの2人
さらに、SFXマンとして有名なジョン・V・ファンテとジョン・ヴァリッチが、ノー・クレジットで撮影に協力しているらしい。また、共同製作に名を連ねているナンシー・パロイアンは、その後デンゼル・ワシントンの監督作『きみの帰る場所/アントワン・フィッシャー』(02)や、ロビン・ウィリアムス主演の『ファイナル・カット』(04)などのメジャー作品を手掛けている女性プロデューサーだ。その他、『グーリーズ』(85)や『テラービジョン』(85)のクリーヴ・ホールが特殊効果を、テレビ・ドラマで知られる作曲家ブルース・ハニファンが音楽スコアを担当している。
警備員ジェイクを演じるアラン・ヘイル・ジュニア
浮浪者キャプテン・ネッド役のアルド・レイ
サンダース刑事役のキャメロン・ミッチェル
ハリウッドの栄枯盛衰を題材にしているだけあって、キャストには往年のハリウッド・スターがズラリと勢ぞろい
とはいっても、いずれもゲスト出演程度の扱いなのだが
主演としてクレジットされているジョン・アイアランドなんぞは、最後の15分程度しか出番が用意されていない。
そのアイアランドは、ジョン・ウェインと共演した西部劇『赤い河』(48)の早撃ちガンマン役で知られる名優
ギャング映画の悪役としても御馴染みの顔だった。
そして、こちらもラスト20分頃に登場して、ほんの数分程度の出番で殺されてしまうサンダース刑事役のキャメロン・ミッチェルは、『百万長者と結婚する方法』(53)でローレン・バコールに恋する若者を演じていた俳優
B級映画のヒーローとしても有名なスターだった。
警備員ジェイク役を演じているアラン・ヘイル・ジュニアは、『スプリングフィールド銃』(52)や『無法の王者ジェシイ・ジェイムス』(57)など西部劇の脇役として有名な名優
惨殺される浮浪者キャプテン・ネッド役のアルド・レイは、『雨に濡れた欲情』(53)でリタ・ヘイワースの相手役を演じていたタフガイ・スターである。
一方の若手キャストはいずれも無名の俳優ばかり
キャシー役のステイシー・グリーソンと、チップ役のウィリアム・C・バトラーは、『13日の金曜日PART7/新しい恐怖』(88)で一番最初に殺されるカップル役を演じていた。また、ロレイン役のカーラ・バロンは、後に占星術師として有名になったらしい。そして、首を切断されて殺されるシェリー役のジェイミー・サマーズは、ハードコア・ポルノの女優として活躍した人だった。
日本では劇場未公開
カラー/スタンダード・サイズ/モノラル/音声:英語/字幕:なし/地域コード:1/
監督・製作者による音声解説
主演女優3人による音声解説
地味でおブスな女の子メロディ、ミッキー、マーシー
メロディたちは男の子を招待してパーティを開く。マーシー(B・スティーヴンス)が降霊術を始める。
おバカなC級ホラーを撮らせたらフレッド・オーレン・レイの次に天下一品のデヴィッド・デコトー監督が、3大スクリーム・クィーンの豪華競演でお届けする能天気なホラー・コメディ
B級ホラー・マニアの素人が悪ノリで作っちゃいました、みたいなデタラメさとイイ加減さが実に愉快な作品だ。個人的に、こういうヤンキー的な頭の悪さは大・大・大好きである。
しかも、バカ丸出しのヘビメタなテーマ曲がまた最高
ホント、救いようがないくらいにバカなんだから(笑)
主人公は地味でおブスな3人の女子大生
せっかくの週末を女子寮で過ごさねばならなくなった彼女たちは、こちらも冴えない男子学生3人を招いてパーティを企画する。
で、たまたまフリーマーケットで手に入れた水晶玉で降霊術を行ったところ、ヒロインたちは別人のようなセクシー美女に変身
実は水晶玉には淫乱な悪魔サキュバスが棲みついており、彼女たちに取り憑いてしまったのだ・・・
てなわけで、全編に渡って知能レベルの低いギャグとオッパイが満載
英語が分からないとピンとこないようなギャグが日本人にとってはちょっと難かもしれないが、まあ、大したことは言ってないので構わんでしょう(笑)
呆気にとられるデュウェイン、ケヴィン、フレディ
セクシー美女に変身したミッキー、メロディ、マーシー
いじめっ子のフィルたちも大興奮
ここはとある大学の女子寮
ほとんどの学生が週末で出払ってしまっている中、3人の女の子たちが寂しく取り残されていた。
ピアノが趣味の出っ歯なメロディ(リニア・クイグリー)、骨董品集めが趣味のメガネっ娘マーシ(ブリンク・スティーブンス)、そして大食漢のおデブちゃんミッキー(ミシェル・バウアー)
地味で目立たない彼女たちは、せっかくの週末だというのに何の予定もない。そこで、メロディは1回だけデートしたことのある男子学生ケヴィン(リチャード・ガバイ)に電話をかけて、友達を連れてパーティに来ない。と誘ってみることにした。モテない男子のケヴィンはすっかりその気になり、同じくモテないルームメイトのフレディ(マーカス・ヴォーター)とデュウェイン(ウィリアム・ドリスタス)の2人を誘う。しかし、いじめっ子のフィル(ティモシー・カウフマン)たちに邪魔をされて、男子寮の外に出ることを禁止されてしまった。約束の時間になっても男子たちが現れず、やっぱり私たちはブスだから・・・と諦めていたメロディたちだが、なんとか男子寮を抜け出したケヴィンたちがやって来た。一通り遊び終えた彼らは、マーシがフリーマーケットで手に入れたという水晶玉で降霊術をやってみることにする。ところが、水晶玉の中から不気味な顔が現れ、辺りは異様な光に包まれた。
呆気にとられるケヴィンたちが気付くと、そこには別人のようなセクシー美女に変身したメロディとマーシ、ミッキーの3人が
しかも、全員Tバック一枚のあられもない姿になっていた。思わず興奮するケヴィンたちだったが、よくよく考えるとおかしい。
地味で大人しかった彼女たちが、打って変わったように淫乱な様子で誘惑してくるのだから
もしかしたら、何かに取り憑かれてしまったのではないかと、ケヴィンたちは疑いを持つのだった。
一方、女子寮を覗き見していたフィルと仲間たちは、トップレスのセクシー美女出現に大興奮
あんな冴えない奴らにはもったいないとばかりに、ケヴィンたちを次々と拉致して納屋に放り込んでしまった。
代わりにセクシー美女のお相手を務めるフィルと仲間たち
だが、メロディたちは男の精気を吸って灰にしてしまう悪魔サキュバスに取り憑かれていた。
次々とサキュバスの餌食となるフィルたち
納屋を脱出したケヴィンたちはその現場を目撃し、急いで電話帳を開いてエクソシストを呼び寄せた。
現れたのは牧師の格好をしたタダのオッサン
かくして、悪魔サキュバスとエクソシストの壮絶()なる闘いが始まるのだった・・・
いじめっ子男子をベッドに誘惑するミッキー(M・バウアー)
本性を現したミッキーが男の精気を吸い尽くす。
いじめっ子番長フィル(T・カウフマン)も餌食に
いや、ほとんどマンガというかカートゥーンの世界
フレッド・オーレン・レイが『セクシー・デビル/悪魔はTバックがお好き』というアニメと実写を合体したエロ・ホラーを撮っているが、根本的なノリはほとんど一緒だ。
エロもギャグも中学生レベル
この屈託のない無邪気さが何とも楽しい。
撮影監督のヴォイスラフ・ミクリッチはセルビアの出身で、本作を皮切りに低予算のホラー映画を幾つも手掛けたカメラマン
また、特殊アニメーション効果を担当しているブレット・ミクソンは、ロトスコープの第一人者として『トレマーズ』(90)や『ターミネーター2』(91)、『JM』(95)、『スノーホワイト』(97)などのメジャー作品を数多く手掛けているVFXマン
その一方で、デコトー監督作品やフレッド・オーレン・レイ監督作品のアニメーション効果も数多く担当していた。ケヴィン(R・ガバイ)たちはエクソシストを呼ぶことにする。
サキュバスに立ち向かうエクソシスト(J・カルヴァー)
ついに姿を見せた悪魔サキュバス
で、悪魔サキュバスに取り憑かれるヒロインたちを演じるのは、リニア・クイグリー、ブリンク・スティーヴンス、そして我らがミシェル・バウアーの“3大スクリーム・クィーン”
他でも共演作が少なくない彼女たちなだけに、文字通り息もピッタリの楽しそうな演技を見せてくれる。
中でも、やはりミシェルのノリの良さは最高
シリコン・オッパイをプルンプルンさせながら、セクシーでお下品なコメディエンヌぶりを遺憾なく発揮している。ここまでアッケラカンとしていると、逆に健康的に見えてしまうのだから不思議だ。
なお、オープニングにはフレッド・オーレン・レイ作品の常連として有名な怪優マイケル・ソニエと、同じくオーレン・レイの『宇宙要塞からの脱出』に主演していた女優サンディ・ブルックがゲストとして登場
80年代B級映画ファンにとっては嬉しいオマケだ。
女切り裂き狂団チェーンソー・クィーン
日本では劇場未公開
監督・脚本家による音声解説
家出少女の行方を捜す私立探偵チャンドラー(J・リチャードソン)
ナイトクラブにたむろす売春婦の一人マーセデス(M・バウアー)
チェーンソーにガンナー・ハンセンときたら、ホラー映画ファンなら誰もがトビー・フーパーの傑作『悪魔のいけにえ』を思い浮かべることだろう
あのレザーフェイスの恐怖をいま一度
というホラー・ファンの余計な()期待感を、ものの見事に裏切ってくれたC級ホラー・コメディがこいつだ。
そもそも、天下のバカ映画監督フレッド・オーレン・レイに真面目なホラー映画を期待する方がお門違いというもの
分かる人にしか分からない楽屋落ち的ギャグの連発で、最後の最後までオーレン・レイ節が全開
最高に下らなくて楽しいバカ映画に仕上がっている。
家出した少女の行方を捜索する私立探偵がたどり着いたのは、チェーンソーを振りまわして男たちを血祭りにあげる売春婦たちのカルト教団
その教祖が元レザーフェイスのガンナー・ハンセンということで、一応は『悪魔のいけにえ』に対するオマージュなのだろうが、結果的に冒涜となってしまった感は否めないところ(笑)
で、一応ヒロイン役を演じるのはリニア・クイグリーなのだが、実質的にはミシェル・バウアーの映画といっても差し支えないだろう
リニアよりも圧倒的に出番が多いのはもちろんのこと、オッパイを揺さぶりながらチェーンソーを振りまわし、歓喜の表情を浮かべながら血飛沫にまみれる姿は素晴らしいの一言
その勇姿はポスターやビデオ・パッケージにもデカデカと使われ、これ一本で彼女は80年代スクリーム・クィーンの座を確固たるものとしたわけである。
男性客をチェーンソーで切り刻むマーセデス
カルト教団の教祖(G・ハンセン)
チャンドラーは馴染みのコールガール(D・ワイルドスミス)から情報を得る。
ナイトクラブに潜入捜査するチャンドラー
ロサンゼルスを根城にする私立探偵ジャック・チャンドラー(ジェイ・リチャードソン)は、家出をした若い女性サマンサ(リニア・クイグリー)の行方を捜して欲しいという依頼を受ける。やがて独自の調査を開始した彼は、夜のハリウッドに暗躍する恐怖のカルト教団の存在を知ってしまうのだった。
それは、ハリウッド大通りのとあるナイトクラブ
店にたむろするマーセデス(ミシェル・バウアー)ら妖艶な売春婦たち
実は、彼女たちはチェーンソーを崇拝するカルト教団のメンバーで、夜な夜な男性客をホテルに連れ込んでは、チェーンソーでバラバラにして殺しまくっていた。
店の奥に鎮座する謎の男(ガンナー・ハンセン)は彼女たちの教祖
バーテンダーのジェイク(マイケル・ソニエ)ら従業員も、全てカルト教団のメンバーなのだ。顔見知りのコールガール、ロリー(ドーン・ワイルドスミス)から情報を得たチャンドラーは、そのナイトクラブでダンサーとして働いているサマンサを発見する。しかし、マーセデスの罠にかかり、チャンドラーはカルト教団に囚われてしまった。あわや生贄にされかかった彼だが、サマンサの助けで脱出することに成功する。親友がカルト教団によって殺されたサマンサは、復讐のため教団に潜入していたのだ。そうと知ったチャンドラーは彼女と協力し、真夜中に行われる教団の黒ミサに忍び込むことにする。しかし、警備員によって見つかり、2人とも捕まってしまった。
やがて始まる黒ミサの儀式
果たしてサマンサとチャンドラーは無事に脱出し、カルト教団を一網打尽にすることが出来るのか・・・
家出少女サマンサ(L・クイグリー)はクラブのダンサーになっていた。
囚われの身となってしまったチャンドラー
売春婦たちはチェーンソーを崇拝するカルト教団のメンバーだった。
カルト教団を一網打尽にするため協力するサマンサとチャンドラー
とまあ、ストーリー自体が非常に軽いノリなわけだが、ホラー・ファンにとって肝心要のスプラッター・シーンもかなりのユルさ
ゴアよりもエロ、シリアスよりもギャグに重点が置かれている。チェーンソーで切り刻まれた男の腕が、血糊まみれになったミシェル・バウアーのオッパイをムンギュッと掴むシーンで大笑いができるなら、最後まで素直に楽しめるはずだ。私立探偵の名前がレイモンド・チャンドラーをもじってたり、探偵事務所のセットが50年代のフィルム・ノワール風だったり、イルサなんて名前の売春婦が出てきたりと、監督の個人的趣味を反映したオマージュの数々も相変わらず微笑ましい。
映画に対する才能の伴わない愛情という意味では、あの『シベ超』にも相通ずるものがあるだろう
ちなみに、本作の撮影期間はたったの5日間半
当時彼が協力していた『クルージング・ヘル』(87)という映画の制作会社から、ギャラの代わりに週末だけ撮影機材を借りて撮ってしまったという。探偵事務所のセットはその制作会社のオフィスを使い、クライマックスの黒ミサ・シーンは映画『ガバリン』(86)のセットを流用している。
もちろん全てタダ
最低予算映画の帝王フレッド・オーレン・レイの面目躍如たるところだろう
また、撮影に使用されたチェーンソーは全て本物で、刃の部分だけフェルト製のニセモノを使ったそうだ。とはいえ、女性が持つには重過ぎるし、撮影現場にはオイルやガスの匂いが充満して大変だったという。サマンサが黒ミサで両手にチェーンソーを持って踊るシーンでは、大量のガスを吸い込んだリニア・クイグリーがフラフラになってしまったらしい。
脚本に参加しているT・L・ランクフォードは、『スカルプス』(83)以来オーレン・レイ監督とたびたび組んでいる盟友
また、撮影のスコット・アンドリュー・レスラーは、『クルージング・ヘル』のカメラ・アシスタントをしていた人物で、撮影監督を務めるのは本作が初めてだった。
機材と一緒にスタッフまで借りてくるとは、監督もなかなかやるもんですなあ(笑)
なお、特殊メイク・デザインを担当したのは、コールガール役で出演もしている当時のオーレン・レイ夫人ドーン・ワイルドスミス
当時12歳だった息子クリスも、ナイト・クラブの客()としてチラリと顔を出している。
カルト教団の黒ミサが始まった・・・
サマンサとマーセデスのチェーンソー対決
さてさて、主演のリニア・クイグリーがオーレン・レイ監督と組むのは、これが初めてのこと
以前から監督の大ファンだったという彼女は、常連スターである親友ミシェル・バウアーに頼んで彼に紹介してもらい、本作への出演に至ったらしい。
一方、教祖役のガンナー・ハンセンは、先にも述べたとおり『悪魔のいけにえ』のレザーフェイス役で有名なホラー・アイコン
その容貌に似合わず本人は意外にも物静かなインテリで、一時期は作家を志して俳優業から足を洗っていたこともある。
私立探偵役を演じるジェイ・リチャードソンは、フレッド・オーレン・レイやジム・ウィノースキーの作品の常連として知られる俳優
これまでに90本近くの低予算映画に出演しており、知る人ぞ知るB級映画スターと言えるだろう
なお、黒ミサ・シーンでは本物の売春婦たちがエキストラとして登場
監督もまさかスタッフが本物を連れてくるとは思っていなかったらしく、酔っ払って現場にやって来た彼女たちを前にして途方に暮れたらしい(笑)
ミッキー・ルーニー 映画界の生きる世界遺産
〜映画界の生きる世界遺産〜
2007年春に公開されて話題となった映画「ナイト・ミュージアム」('07)で、久々に日本のスクリーンに登場したミッキー・ルーニー
といっても、映画を見に行った観客の殆んどは、ミッキー・ルーニーって誰
くらいの感じだったに違いない。
アメリカでは現在もコンスタントに映画出演を続ける現役バリバリの俳優だが、日本のスクリーンに登場するのは約9年ぶり
しかも、ここ40年ほどは脇役一筋の人だけに、今の日本の一般的な映画ファンには馴染みがなくても仕方ないだろう
かくいうボクも、最初にミッキー・ルーニーの存在を知ったのは、高校生の頃にテレビで見た「ティファニーで朝食を」('61)
オードリーが暮らすアパートメントの大家さんで、ユニオシなる奇妙な名前のけったいな日本人役を演じていた。
なんともチビっこくて変なオジサンだな〜、小人俳優かな
くらいに思っていたのだが、彼がかつてアメリカの国民的アイドル・スターだった事を後に知ってビックリした。
あ、あのオジサンが
ジュディ・ガーランドとファンに挨拶
「青春一座」で共演のジュディ・ガーランドと
最初の妻エヴァ・ガードナーと
そう、ミッキー・ルーニーは1930年代から40年代にかけて、アメリカで最も人気の高いスーパー・スターだった。その証拠に、1939年から41年までの3年連続でマネー・メイキング・スター第1位に選ばれている。つまり、ハリウッドで最もお金を稼げるスター、ハリウッドで最も観客を呼べるスターだったわけだ。クラーク・ゲイブルよりも、ゲイリー・クーパーよりも、ハンフリー・ボガードよりも、そしてジェームズ・キャグニーよりも、誰よりも人気の高いスターが、当時まだ20歳そこそこの若者ミッキー・ルーニーだったのである。“ハリウッドで最も才能のある俳優はミッキー・ルーニーだ”と語ったのはケイリー・グラントだったが、あの英国の名優ローレンス・オリヴィエも、“アメリカの生み出した最も優れた俳優はミッキー・ルーニーである”と述べている。
1939年には18歳でアカデミー特別賞まで受賞
翌年には「青春一座」(’39)でアカデミー主演男優賞にノミネートされており、十代の少年がノミネートされるなんて前代未聞だと話題になった。
その人気はちゃんと実力に裏打ちされたものだったと言って良いだろう
その他、ミッキー・ルーニー伝説は数多い。
無名の新人ノーマ・ジーン・ベイカーにマリリン・モンローという芸名を与えたのも彼だし、サミー・デイヴィス・ジュニアを発掘したのも彼
ミッキー・マウスの名前も彼に由来するらしいと言われていたが、これはガセネタだった。
これまでに8度の結婚を繰り返しており、しかも最初の奥さんはあのエヴァ・ガードナー
18歳の時には、当時38歳の大女優ノーマ・シアラーと逢い引きしていたが、これはスキャンダルを怖れた社長のルイス・B・メイヤーによって揉み消された。しかし、もっと凄いのは芸歴81年という驚異的なキャリアの長さである。当時はまだサイレント映画の時代だった。
サイレント期から映画に出演している現役の俳優というのは、世界中を探してもミッキー・ルーニーただ一人
しかも、ただキャリアが長いだけじゃない。これまでに様々な偉業を成し遂げてきた、正真正銘のスターである。その存在そのものが、ほとんど奇蹟と言ってしまっても過言ではあるまい。
幼い頃のミッキー
子役デビューしたばかりの頃
もともと父親はアイルランド系のボードヴィル芸人で、彼自身も物心ついた頃から舞台に立っていた。
6歳の時に映画デビュー
翌年主演した短編コメディ“Mickey's Circus”で演じた悪戯少年ミッキー・マグワイア役が評判となり、9年間で64本も作られる大ヒット・シリーズになった。その他、ジュディ・ガーランドとの名コンビで主演したミュージカル「青春一座」('39)や「ブロードウェイ」('41)、スペンサー・トレイシー扮する牧師によって立ち直る不良少年を演じた「少年の町」('38)や「感激の町」('41)、子役時代のエリザベス・テイラーと共演した「緑園の天使」('45)など、次々とヒット作を世に放っていった。しかし、「サンマー・ホリデイ」('48)辺りを最後に、その人気には翳りが出て行く。
背丈は160cmと女優よりも低く、なおかつ童顔のファニー・フェイス
とても大人向けの映画で主役を張れるようなルックスではなかった。しかも、ハリウッドでは“ミッキー・ルーニーは扱いづらい”という噂が広まってしまい、次第に低予算のB級映画ばかり回ってくるようになる。確かに、ミッキー・ルーニーは血の気が多い人物と言われている。スクリーンの上での演技も情熱的でパワフルだし、最近のインタビュー映像を見ても80代半ばを過ぎた老人とは思えないくらいに感情表現が激しい。とにかく、“熱い”人であるのは間違いないと思う。しかし、ミッキー自身の語るところによると、この噂にはある人物の悪意があったという。演技に集中しようと粘る彼を“傲慢だ”と非難するローランド監督に、ついついミッキーもキレて怒鳴り散らしてしまった。後日、ミッキーが謝罪することで一件落着はしたものの、それ以来周囲から扱いづらい俳優と言われるようになってしまったという。本当にローランド監督が彼の悪評を広めて回ったのかどうか、今となっては定かではないものの、ミッキー自身はそう信じているらしい。そんな数々の伝説を持つハリウッド・スター、ミッキー・ルーニーだが、ボク自身は実は最近まで殆んど彼の主演作を見た事がなかった。まあ、日本ではあまりテレビなどで見る機会がないというのもあるのだが、どうもチビでミジェットみたいなお爺ちゃんという印象が強くて、若い頃の出演作とはいえ興味を引かれることがなかった。
とはいえ、ハリウッドの歴史を語る上では絶対に欠かせないスターの一人
映画史の勉強のためにも、先入観を捨てて見なくちゃいかん、と思っていた矢先に、一連のジュディ・ガーランドとの共演作がアメリカでDVD-BOXとして発売されることを知り、早速注文してみることにしたのだった。
いずれも、ストーリーは他愛ないもので、ショービジネスの世界に生まれた少年・少女が舞台の成功を目指して奮闘するというもの
「ガール・クレイジー」だけはちょっとタイプが違って、ミッキー扮する金持ちのボンボンと、ジュディ扮する田舎町の鉄火肌娘の恋模様を描く。まあ、どちらにしても健全で単純明快なミュージカル映画ばかりだ。老若男女が楽しめる当たり障りのない作品ゆえに、さすがに今見ると古臭さは否めない。が、当時のアメリカが理想とする健全な青春像が描かれているとい点では非常に興味深い映画ばかりだ。そう、とにかく健全なのである。
ストーリーも、キャラクターも、何もかも
そして、それを象徴するのが主演のミッキー・ルーニーとジュディ・ガーランドと言えるだろう
つまり、ミッキーは当時のアメリカ庶民の誰もが自分の息子に、自分の恋人に、そして自分の娘の恋人にしたいと思えるような、理想的な少年像を体現していたのだと思う。
明るくて元気溌剌
何事にも情熱的で、将来の夢に対しても常に前向き
女の子にも興味はあるが、それよりも自分の好きな音楽や演劇に夢中
真面目で誠実で、誰に対しても親切な優しい少年
しかも、プレイボーイ・タイプの2枚目ではなく、愛嬌のある三枚目タイプなので、同性からも異性からも好感を持たれる。それが、ミッキー・ルーニーの魅力だ。そういえば、アメリカの歴代ティーン・アイドルには、いわゆる美少年というのは殆んどいない。
だいたい、顔の作りはちょっとブサイクだが、愛嬌があって可愛らしいというのが定番
アメリカ人の美的感覚ってちょっとズレてるよな〜、などと常々思っていたのだが、ミッキーの作品を見て何となくその理由が分ったような気がした。誰もが好感を持てる少年アイドルの最大公約数を突き詰めると、顔の美しさではなく個性の親しみやすさに行き着くのだ。
そう考えると、アメリカのティーン・アイドルの原点はミッキー・ルーニーにあると言ってもまんざら間違いではないだろう
「少年の町」のミッキー
ドラムはプライベートでも夢中になった。MGM社長ルイス・B・メイヤーのお気に入りだった。しかし、そんな親しみやすさだけが売りのスターではなかったのが、ミッキーの偉大な点でもある。とにかく、演技のテンションが異常に高い。
まさに若さと感情の爆発
喜び、悲しみ、怒りといったあらゆる感情を全身を使って、最高潮にまで高めて表現するのだ。そのパワーといったら並大抵のものではない。
しかも、運動神経抜群
「青春一座」では仲間との舞台が決まって大喜びのミッキーが、勢い余って公園の柵を次々と飛び越えて走っていくというビックリするようなシーンまであった。その若いエネルギーはミュージカル・シーンでも思う存分発揮される。
卓越した身体能力を最大限まで使ったパワフルでテンションの高い歌とダンスは、文字通り圧巻そのもの
まるで弾丸のようなスピードとパワーで踊りまくる。
恐らく、情熱の塊のような人なのだろう
プライベートでも熱中していたというドラムを叩くシーンなんかは、現代のパンク・キッズと全く変わらない若さを感じさせる。ある意味では、その後のプレスリーやビートルズの原点と言ってもおかしくはないように思う。それぐらい、とにかく凄いのだ。
マネー・メイキング・スター第1位というのも、思わず納得してしまうしかないだろう
こうして全盛期のミッキー・ルーニーの姿を見ていると、この人が21世紀の現在も現役で映画に出演し続けているという事実が、まさに奇蹟以外の何ものでもないということを強く実感させてくれる。
選ばれた人間というのは、こういう人のことを言うのだろう
ミッキー・ルーニーによるイントロダクション(全作品)
映画史研究家J・フリックスの音声解説
関連ラジオ番組(音声のみ)9本
ミッキー&ジュディ出演作予告編集(10本) などなど
イスラエルから来た悲劇のフレンチ・ポップ・スター
1970年代初頭のフランス音楽界に彗星のごとく現れ、たった5年間の活動期間を経て、突如としてファンの前から永遠に姿を消してしまった伝説のスター
ラテン風の彫深い端正な顔立ちで女性ファンに圧倒的な人気を誇ったが、その最大の魅力は圧巻とも言うべき歌唱力だった。
類い稀な声量の持ち主で、その力強いソウルフルな低音ボーカルは、当時のフランス音楽界でも異色の存在だったと言えよう
トム・ジョーンズに憧れていたというが、なるほど確かによく似ている。その歌声は堂々とした自信に満ち溢れており、とてもスケールの大きな歌い手だった。特に、ライブで聴かせたガーシュウィンの“サマータイム”のカバーなどは、ファルセットとシャウトを使い分けた怒涛のファンク・ナンバーに仕上がっている。そのジェームズ・ブラウン顔負けの歌いっぷりは、今の日本のひ弱で生半可なソウルもどきシンガーなんかとは比べ物にならないくらいに“ソウルフル”だ。当時は若いアーティストが政治的・社会的なメッセージを込めた歌を歌うというのが世界的な流行だった。甘いラブ・ソングばかりを歌うことをマスコミに揶揄された彼は、“そういう歌は歌唱力のない人間が歌うものだ”と一蹴しているが、この言葉からも自分の実力に対する並々ならぬ自信が感じられる。その一方、繊細で傷つきやすい芸術家肌の一面も持ち合わせており、その精神的な脆さが悲劇的な最期へと彼を導いていったのかもしれない。マイク・ブラントはイスラエルの出身で、両親はポーランド系ユダヤ人だった。
父親のフィシェル・ブラントはレジスタンスの闘士で、母親ブロニアはアウシュビッツの生存者
二人は難民収容所で知り合って結婚した。戦時中の悪夢を忘れるために約束の地パレスチナで新しい人生を始めようと考えた二人だったが、彼らの乗った船は英国軍によって沈没させられてしまう。二人は一時的にキプロス島に避難したが、そこで当時妊娠中だった妻ブロニアが産気づいてしまった。その時に生まれたのが長男モシェ、つまり後のマイク・ブラントだったのである。
その後、イスラエルが建国されたことから、一家は翌年の5月にハイファへと向う
しかし、両親はその途中で息子の健康診断をした医師から、衝撃的な宣告を受けた。モシェが聾唖だというのだ。大勢の移住者がひしめきあう船内で息子とはぐれてしまう事を怖れた母ブロニアは、息子の首に名前と住所を書いたプラカードを下げさせていた。しかしその後、5歳になった頃から次第に言葉を話すようになったというから、もしかしたら軽度の学習障害だったのかもしれない。いずれにせよ、両親の心配は杞憂に終わり、モシェは健康な子供としてすくすくと育っていった。やがて小学校に入学したモシェは音楽に情熱を傾けるようになり、学校の合唱団で唯一の男子メンバーとなった。しかし、家が貧しかったために13歳で仕事に就くことを余儀なくされてしまう。冷蔵庫の修理工から海洋博物館のツアー・ガイドまで、様々な職を転々とした彼は、15歳の時に2歳下の弟の誘いでロック・バンド、チョコレーツのリード・ボーカリストとなった。地元のライブハウスで評判となったチョコレーツは、ほどなくして高級ホテル、ダン・カ−メルと15ヵ月の長期契約を結ぶ。ホテル内のナイトクラブ、ザ・ロンドのステージに立つようになった彼らは、瞬く間に注目を集めた。中でもリード・ボーカルのモシェが女性客の間で人気が高い事に目を付けたクラブのマネージャーは、彼にミカエル・セラというステージ・ネームを与え、グループ名もミカエル・セラ・アンド・ザ・チョコレーツに変えさせた。すっかりクラブの看板スターとなった彼らは、一晩に150曲も演奏するほど多忙を極めたという。その後、1967年に最愛の父親を失い、意気消沈していたモシェだったが、そんな彼に大きな転機が訪れる。当時イスラエルのショー・ビジネス界で大御所的存在だったステージ・ディレクター、ジョナサン・カーモンが彼の実力を高く評価し、自らの巡業一座に招きいれたのだった。新たにマイク・ブラントという芸名を与えられた彼は、カーモン一座のスターとして世界中を巡業して回った。そして1968年の暮れ、マイクはテヘランの有名な高級ナイト・クラブ、バカラ・クラブと専属契約を結び、同クラブの看板スターとして絶大な人気を得るようになった。そして、このステージで、彼は人生最大のチャンスを掴むこととなる。特別ゲストとしてバカラ・クラブのステージに立ったフランスの大スター、シルヴィー・ヴァルタンとマネージャーのカルロスがマイクの歌声を大変気に入り、パリに来るよう誘ってくれたのだった。当時はまだフランス語を全く話せなかったマイクだったが、このチャンスを逃すわけにはいかなかった。1969年の7月、スーツケースを一つだけ持ったマイクは独りでパリの空港に降り立ち、カルロスの紹介で次々とフランス音楽界の大物プロデューサーたちと面談した。しかし、英語は喋れてもフランス語が全くダメということが大きな障害となり、契約を取り付けるまでにはなかなか至らなかった。そこでカルロスは、親しい友人であるジャン・レノーに相談を持ちかけた。レノーはシルヴィー・ヴァルタンやジョニ・アリディの仕掛け人であり、フランス音楽界で影響力のある人物だった。そのレノーの取り計らいで、マイクは有名な作曲家兼アレンジャーであるジャン=クロード・ヴァニエとレノーの前でオーディションを受けることになる。その場でガーシュウィンの名曲「サマータイム」を歌ったマイクだったが、出だしの“サマータイム”というフレーズだけでオーディションに合格してしまったという。マイクのパワフルな歌声に魅了されたヴァニエとレノーは、ただちに彼と5年の長期契約を結ぶことにした。ジャン・レノーはマイクのためにフランス音楽界一流のスタッフをかき集め、さらに髪型やファッションまで事細かく指示を出し、その端正な容姿を生かしたラテン風のセックス・シンボル的イメージを作り上げていった。徹底的なレッスンでフランス語を習得させ、レコーディングのリハーサルは260回にも及んだという。さらに、ドイツ語バージョンとイタリア語バージョンも制作され、各国でヒット・チャートの上位に食い込むようになった。特にティーンの女の子たちの間での人気は凄まじく、マイクはアイドル雑誌の表紙やグラビアを飾るようになる。しかし、その一方でマイクとジャン・レノーとの間での軋轢も次第に表面化してきていた。レノーは当代きっての商売人としてフランスのショービズ界に名を知られた辣腕だったが、 同時に金儲けのためなら何でもするという一面を持った暴君でもあったようだ。マイクが交通事故で入院した時にも病室にマスコミを招き入れ、新曲のプロモーションに利用してしまった。
そうしたレノーの姿勢に、マイクは次第に疑問を持ち始めたのだろう
さらに、その美貌に注目した映画界からも出演のオファーが次々と舞い込み、マイク自身も俳優業に前向きだったが、レノーは一方的にそのオファーを全て断ってしまった。中には、イタリアの巨匠ルキノ・ヴィスコンティからの出演依頼も含まれていたという。時期的なことを考えると、恐らく「ルードウィヒ 神々の黄昏」だったのではないかと思う。しかし、二人の不仲を決定的なものにしたのは、やはりマイク自身のキャリアの方向性をめぐる意見の違いだった。大ホールでのコンサートを希望するマイクに対して、レノーはまだ時期尚早だと猛反対した。
しかし、マイクはレノーの反対を押し切って、1971年10月にオランピア劇場で行われたダリダのコンサートに特別ゲストとして出演
これに憤慨したレノーはマイクのプロデューサーを降板し、遂に二人は袂を別つこととなったのだった。その後、一時的にジェラール・トゥールニエがレノーの仕事を引き継いだが、最終的にシャルル・タラールがマイクの専属プロデューサーとなった。さらに、ヴァニエに代わってアラン・クリーフが音楽ディレクターとなり、クロード・フランソワやマリー・ラフォレなどを手掛けた作曲家ミシェル・ジュールダンが作曲を全面的に手掛けるようになった。この新体制の下で、マイクはさらにアーティスティックな成長を遂げていく。
オランピア劇場で待望のソロ・コンサートを開いたマイクは、さらに72年4月にリリースしたシングル“Qui Saura”(ホセ・フェリシアーノのヒット曲“Que sera”のカバー)が200万枚を売り上げるという大ヒットを記録
さらに、自ら初めて作曲を手掛けたシングル“C'est ma priere”をヒット・チャートのナンバー・ワンに送り込み、ティーン・アイドルから本格的なアーティストへと躍進して行った。これ以降、作詞をミシェル・ジュールダン、作曲をマイク・ブラント自身が担当した楽曲が増えていく。その活躍範囲は次第に国際的なものとなっていった。74年にはポリドール・レコードと契約を交わし、新たにシモン・ワイントロブがプロデューサーとなった。相変わらず順調にヒット曲を放ち、ファン・クラブの会員が3万5千人を突破するなど、その人気は不動のものとなったかに見えたマイクだったが、この頃から次第に情緒が不安定となって行く。トップ・スターゆえに自由な時間もなく、行動範囲まで制限されてしまう生活の中で、マイクは人知れず孤独感に苛まれていたという。その年の5月に行われたコンサートで、4曲目を歌い終わった時点で行方をくらましてしまったのが最初だった。その数日後には楽屋の鏡を素手で割って怪我をするというトラブルを起こしている。さらに、自宅が空き巣の被害に遭い、貴重品だけでなく彼の思い出の詰まった写真アルバムなどまで盗まれてしまったことから、極度の鬱状態に陥ってしまった。周囲の勧めもあって、スイスのジュネーヴで休暇を取ることになったマイクだったが、宿泊したホテルの窓から投身自殺を図ってしまった。幸いに怪我は軽く、自殺は未遂に終わったわけだが、その後も極端な躁鬱状態を繰り返していたという。パリに戻ったマイクは新曲のレコーディングを行い、相変わらずシングルは好調に売れ続けていた。だが、自殺未遂事件から5ヵ月後の1975年4月25日、マイクは友人のアパートのバルコニーから身を投げ、今度は永遠に帰らぬ人となってしまった。かつて袂を分ったジャン・レノーと再びタッグを組み、彼自身も自分の最高傑作と自負していたアルバムが発売された直後のことだった。その死はフランス中の音楽ファンに大きな衝撃を与え、遺作となったシングル“Dis-lui”(モリス・アルバートの名曲“Feelings”のカバー)は100万枚を売り上げる大ヒットとなった。かつては日本でもシングルやアルバムがリリースされ、来日コンサートも行われているが、今ではその名もすっかり忘れ去られてしまっている。一方で、フランスでは今でもベスト盤がコンスタントに売れ続け、死後30年を経た2005年には生前のライブ映像などを収めたDVDも発売された。また、母国イスラエルでも国民的スターとして愛され続けており、その人生を追ったドキュメンタリー映画が製作されている。
若くして死を選んでしまったのは悲しくも痛ましい事実ではあるが、その反面いつまでも若く美しいままの姿と、エネルギッシュで情熱的な歌声のままで、人々の記憶に刻まれることになったと言えよう
それは、ある意味で運命だったのかもしれない。
プレスリーやジョン・レノンと同じように
そのヒット曲の数々は、いまだに瑞々しい輝きを失うことがない。
70年代のフレンチ・ポップスを語る上で、絶対に欠かすことの出来ないスターと言えるだろう
だからこそ、一人でも多くの人に、その歌声に耳を傾けてみて欲しいと思う。
数あるベスト盤の中でも、比較的マニアックな選曲が魅力の一枚
既に入門書的なベスト盤を手に入れた人が、2枚目として購入するには最適かと思います。
中でもオススメはマイク自身が作詞・作曲を手掛けた#1
フレンチ流のスウィート・ソウルという感じで、ソウルフルでありながら爽やかでロマンティックな佳作
ファルセットを駆使したマイクの力強いボーカルもカッコいいです。全体的にR&Bやゴスペルを意識していますが、しっかりとフレンチ・ポップスとして成立しているのが彼の魅力です。
こちらはベーシックなヒット曲を網羅した定番的内容のベスト盤ですね
フランス国内だけで200万枚という驚異的なセールスを記録した#1で幕を開けます。
ホセ・フェリシアーノのバージョンも好きですが、スケールの大きなマイクのボーカルも鳥肌もの
ゴージャスなストリングスとコーラスもロマンティックで、それはもう素晴らしい出来映えです。
映画のワン・シーンを思わせるようにドラマチックなバラード#11も大好き
胸を締め付けられるくらいに美しい作品です。5年間のキャリアでマイクが残した全てのシングル曲に、ライブ音源などのレア・トラックを加えた究極のベスト盤がコレです。
このCDで嬉しいのは、ポリドール移籍後のシングルも収録されていることですかね
モリス・アルバートの「フィーリング」は数多くのアーティストがカバーしていますが、情熱たっぷりに歌い上げるマイクのバージョン#9は中でも秀逸です。
クロード・フランソワの名曲を、あえてシナトラの英語バージョンでカバーした#22、ガーシュウィンの名曲をJB顔負けのパワフルなファンクとしてカバーした#24も圧巻
時代と闘ったスター
差別と闘ったスターたち〜アンナ・メイ・ウォンとジョセフィン・ベイカー
デンゼル・ワシントンやハル・ベリーといった黒人スターがオスカーを受賞し、ジェニファー・ロペスやサルマ・ハエックといったヒスパニック系のスターがメジャー大作で主役を張り、ルーシー・リューやデヴォン青木のようなアジア系スターが台頭する現在のハリウッドはまさに人種の坩堝であり、その内情は別として人種の垣根はすっかり取り払われたといっていいだろう
しかし、よく考えれば1980年代まで黒人でハリウッド大作の主演クラスを張れるスターはごく僅かで、ヒスパニック系の俳優といえばジゴロ役か売春婦役しかあてがわれず、アジア系のスターなど皆無に等しかった。ほんの20年くらい前までは、ハリウッドには明らかに人種の厚い壁が存在していたのだ。そんなショー・ビジネス界で、戦前のサイレントからトーキー初期にかけて活躍した二人の有色人種系女性スターがいた。
一人はアンナ・メイ・ウォン
中国系アメリカ人である彼女は、白人である事がスターの絶対条件であった戦前のハリウッドで唯一の非白人スター女優だった(男優では日本人の早川雪洲がいたが)
そして、もう一人はジョセフィン・ベイカー
アフリカ系アメリカ人として生まれた彼女は、肌の色が黒いがために母国のショー・ビジネス界から拒絶されながら、歌手・ダンサー・映画女優としてヨーロッパで絶大な支持を得た。一見して全く異なるタイプのキャリアを歩んだように思える二人だが、共に生涯を通じて人種差別との闘いを余儀なくされたという点で非常に共通項の多いスターだ。
中国人であることよりも一人の現代女性として生きようとしたために、白人社会からも中国人社会からも十分に理解される事のなかったアンナ・メイ・ウォンと、ヨーロッパで大成功しながら母国アメリカでは無視され続けたジョセフィン・ベイカーには共通の哀しみと苦しみがあったと言えるだろう
アンナ・メイ・ウォンは1905年1月3日、中国系アメリカ人の3世としてロサンゼルスのチャイナタウンに生まれた。父親はチャイナタウンで洗濯屋を経営していた。19世紀、大量にアメリカに流入した中国系移民たちは安い賃金でも勤勉に働くということで重宝されたものの、一方でそれが白人労働者の仕事を奪ったとして猛烈な差別を受けることとなった。そうした状況から、中国系移民たちは自分たちのコミュニティーを形成し、それが各地にチャイナタウンを生むことになった。そこはアメリカ合衆国の中に生まれた中国社会であり、人々は古くからの中国の伝統文化を守って生きていた。一家はアンナ・メイが5歳の時にチャイナタウンの外に移り、彼女は妹と共に普通の公立学校に入学する。しかし、白人のクラスメートから針で刺されるなどの虐めや嫌がらせを受けたため、チャイナタウンにある中国系のミッション・スクールに転入する。そこで中国語や中国の伝統文化を学んだものの、日進月歩の発展を遂げる近代アメリカに生まれ育った彼女は、一人の現代人としてアメリカ社会に羽ばたく事を強く意識するようになる。特に彼女に影響を与えたのが、当時草創期にあった映画だった。大好きな映画を通じて現代アメリカ文化を吸収していったアンナ・メイは、コスモポリタン的感性を備えていく。すっかり映画に夢中になったアンナ・メイは、ただ見るだけでは飽き足らず、チャイナタウン周辺でロケ撮影される映画の現場に出入りするようになり、次第に現場のスタッフの間で“好奇心の旺盛な中国人の少女”として有名になる。現場スタッフと親しくなった彼女は、エキストラとして映画に出演するようになり、プロデューサーや監督に頼んで小さな役も貰うようになった。当初は映画の仕事に反対していた父親も、必ず彼女の傍に大人が付いて守ってくれるということを条件に許してくれた。中国では伝統的に女優という職業は売春婦と同等と見られており、当時の中国人コミュニティーでもそうした価値観は根強かった。
そうした中で、渋々ながらも娘の映画界への夢を認めた彼女の父親は、やはり当時の中国系アメリカ人としては進歩的な考えの持ち主だったと考えていいだろう
アンナ・メイのコスモポリタン的気質は、そうした父親の影響も少なからずあるのではないかと思う。そして、遂にアンナ・メイに大きなチャンスが廻ってくる。オペラ“蝶々夫人”の舞台を中国に置き換えて映画化した「恋の唾蓮」(22)への出演だ。当時17歳だった彼女は、白人の男性と恋に落ちるヒロイン役を演じた。しかし、当時アメリカでは異人種間の“不道徳な関係”は法律で禁じられており、キスを連想させるようなシーンすら無かった。主人公たちの関係は、文字通り“禁断の愛”だったのである。そうした理由から、彼女は後に幾度となく悔しい思いをすることになる。例えば、中国の農民を描いた大作「大地」('37)では主人公の妻役のオーディションを受けたものの、“中国人である”という理由から役を白人女優ルイーズ・ライナーに奪われる。
何故なら、主演が当時のトップ・スターで白人のポール・ムニだったから
白人と中国人が夫婦の役を演じると言うのは、当時はあってはならない事だったのだ。そして、白人の男優と女優が特殊メイクで中国人の農民夫婦を演じるという、今から見れば何とも奇妙な文芸大作が出来上がってしまう。しかも、ルイーズ・ライナーはこの作品でアカデミー賞の主演女優賞まで受賞してしまった。また、アンナ・メイの美貌も諸刃の剣だった。大きな瞳の聡明そうで華やかな美人だったアンナ・メイの容姿は、当時の白人の考える中国人女性像とかけ離れていた。中国人にしては美しすぎる、という偏見に満ちたおかしな理由で、多くの大役をつり目で無表情のステレオタイプな中国人メイクを施した白人女優に奪われてしまった。彼女の女優としてのキャリアは、こうした偏見との闘いに明け暮れていたのだ。さて、「恋の唾蓮」でヒロインを演じたアンナ・メイは、この作品を見た当時のハリウッドの帝王ダグラス・フェアバンクスによって、彼の主演する超大作「バクダッドの盗賊」(’24)に起用される。モンゴル人の奴隷女という比較的小さな役とはいえ、フェアバクス主演作である。当時のフェアバンクス人気は、今のトム・クルーズやブラッド・ピットのそれとは比べものにならない程のものだった。
そもそも、映画スターというものが神にも等しい存在だった時代
その頂点に立つ大スター、ダグラス・フェアバンクスとの共演で、彼女は一気にハリウッド中が注目する存在となる。
しかし、先述したような中国人、アジア人に対する偏見の根強い時代、アンナ・メイに回ってくる役と言えばエキゾチックな色添えか憎まれ役の悪女といった2番手ばかり
映画ファンの間での高い人気とは裏腹に、満足するような役柄には恵まれなかった。また、彼女を悲しませたのは同胞であるはずの中国人コミュニティーからの冷たい目だった。女優と言う職業そのものが卑しいものと考えられていた上に、中国人のイメージを傷つけるような役を演じたり、中国人女性にはあるまじき現代的な(つまり堕落した)ライフスタイルを送るアンナ・メイを、彼らは“恥知らずな女”としか見なさなかった。人種の垣根を越えて一人の現代人女性として生きたい、という彼女の気持ちはなかなか理解されなかった。そうした、映画界での偏見に対する怒りと不満、そして同胞からの無理解への悲しみから逃れるように、1928年アンナ・メイはヨーロッパに活動の拠点を移す。
ロンドンの舞台で絶賛された後、ドイツで映画に出演
ヨーロッパの映画ファンは彼女を熱狂的に受け入れた。社交界でも引っ張りだこで、貴族や政治家、財界の大物たちも彼女の美しさと知性を崇拝した。ようやく、そして生まれて初めて、自分自身でいることを受け入れられたアンナ・メイは、クイーンズ・イングリッシュだけでなくドイツ語、フランス語も完璧にマスターし、本格的に世界的な映画スターとして花開くこととなる。
このヨーロッパ時代に出演したのが、女優アンナ・メイ・ウォンの代表作と言われるイギリス映画「ピカデリィ」(’29)
ドイツで知遇を得た名匠E・A・デュポンの招きで出演したこの作品で、彼女は貧しさから抜け出すために苦闘し、ダンサーとしてスターダムに昇るチャンスを掴んだものの、肥大しすぎた野心のために破滅する中国人女性を演じた。
キャスト・クレジットこそ3番目だったが、明らかに彼女のための映画であり、実質的には主演の扱い
これこそ、彼女が演じることを望んでいた等身大の現代女性像であり、女優として演じ甲斐のある人間臭い深みのある役柄だった。翌年にはヨーロッパでの大成功を引っさげて凱旋帰国し、今度はブロードウェイの舞台に初主演を果たす。
これが批評的にも興行的にも成功を収め、いよいよ満を持してのハリウッド復帰
しかし、ヨーロッパやブロードウェイでの成功もハリウッドでは通用せず、相変わらず紋切り型のエキゾチックな悪女役しか与えられない現実に失望し、再びヨーロッパに
以降、ヨーロッパとブロードウェイを行き来する生活を送り、ジョゼフ・フォン・スタンバーグ監督・マレーネ・ディートリヒ主演の黄金コンビによる名作「上海特急」(’32)などの例外を除いて、ハリウッドとは距離を置くようになる。その後、ヨーロッパに戦争の影が忍び寄るようになると再びハリウッドに拠点を移すものの、既に彼女の居場所はなく、やむなく独立系の低予算映画に出演するようになる。50年代にはアジア系女優として初めてテレビ・シリーズに主演するものの、やはり時代が早すぎたため短命に終わってしまう。また、プライベートも不遇だった。何度か結婚を試みたが、いずれも成就することはなかった。同胞の中国人男性からは“結婚するには向かない女”のレッテルを貼られ、白人男性との恋愛・結婚は時代的に許されなかった。既に女としての盛りも過ぎ、女優生命も絶たれたアンナ・メイは酒とタバコに溺れるようになり、私生活は荒れ果てていった。
そうした中、かつての映画スターとしての地位をかなぐり捨てて、ラナ・ターナー主演の「黒い肖像」(’60)の中国人メイド役で映画界に復帰
ブロードウェイの話題作ミュージカル“フラワー・ドラム・ソング”への出演も決まった矢先の1961年2月3日、56歳の若さで肝硬変のため死去した。アンナ・メイ・ウォンという女優の不幸は、生まれた時代が早すぎた事だった。もし、彼女がもう50年後に生まれていれば、その女優人生も全く違ったものになっていたかもしれない。それでも、ほんのつい最近までアンナ・メイ・ウォンはハリウッド史上最初で唯一のアジア系スター女優だった。確かに、50年代以降ナンシー梅木やナンシー・クワン、フランス・ニュイエン、谷洋子といったアジア人女優が注目を集めたが、いずれもその人気は短命であり、何よりもまず彼女たちは本当の意味での“スター”ではなかった。21世紀に入ってようやく、ルーシー・リューやチャン・ツィイー、コン・リーがハリウッドでもトップ・スターとして認知されるようになったが、その100年近くも前に孤高奮闘の果てにハリウッド・スターとしての地位を手に入れた偉大なアジア人女優がいた事を、我々は忘れてはならない。一方、アンナ・メイの生まれた翌年、1906年6月3日ミズーリ州はセント・ルイスに一人の黒人の女の子が生まれた。フリーダ・ジョセフィン・マクドナルド、後のジョセフィン・ベイカーである。父親はミュージシャン、母親は洗濯婦だった。父親は彼女がもの心つく前に家を出てしまい、母の再婚相手である義父は無職で、家庭は非常に貧しかった。ジョセフィンは自分の食い扶ちを稼ぐために、幼い頃から裕福な白人家庭の小間使いやレストランのウェイトレスの仕事をこなした。10代半ばで一度結婚したが、すぐに離婚して旅回りの芸人一座に加わる。これが評判になり、ニューヨークのナイトクラブの舞台に立ち、さらにパリのレビュー・ショーに招かれて出演する。彼女のダイナミックでワイルドなダンスは大絶賛を浴び、一夜にしてパリ中が注目するスターとなった。遂には、パリで最高の舞台であるフォリー・ベルジェール劇場の看板スターとして迎えられ、ヨーロッパでもトップ・クラスのエンターテイナーとして社交界の花形となる。27年には映画デビューも果たし、ハリウッド・スターをも凌ぐ人気を得たのだった。ちなみに、21年にアメリカ人のウィリー・ベイカーと結婚したもののすぐに離婚、そのままベイカーの姓を名乗っていた。そして1936年、ジョセフィンは母国アメリカで凱旋公演を行う。
ヨーロッパを席巻したスーパー・スター
しかも舞台は当時のアメリカのショー・ビジネス界でも最高の人気を誇ったジーグフェルド・フォリーズ
だが、この凱旋公演は全くの大失敗に終わってしまう。黒人が一流の舞台で看板を務めるという事実に対して、当時のアメリカ社会は嫌悪感を露わにした。ニューヨーク・タイムズなどは彼女を“ニグロの田舎女”と呼び、露骨に蔑んでいる。ジョセフィンは失意のうちに、ヨーロッパへと戻る。この過酷な経験から、彼女は第2の祖国であるフランスへの愛と忠誠心を強めるようになる。
翌37年にはフランスの市民権を獲得
第2次大戦の勃発でも彼女はフランスを離れることなく、対独のレジスタンス活動に協力
戦後、その功績を称えてフランス最高の栄誉であるレジョン・ドヌール勲章も贈られた。もちろん、ヨーロッパでも全く人種差別がなかったわけではない。例えば、主演映画「南海の女王」(’27)でも「タムタム姫」(’35)でも、彼女の演じたヒロインは愛すべき野生児であるものの、白人女性と同等の扱いを受けているわけではない。当然、白人男性とのロマンスもどきはあっても、結局白人男性は白人女性のもとに戻っていく。超えてはいけない見えない境界線というのは確実に存在していたのだ。また、必ず彼女の存在を冷笑する傲慢な上流階級夫人などのキャラクターが登場するが、実際にそういう人々もいたであろうことは想像に難くない。しかし、それでもヨーロッパの人々は彼女の天性の才能を正当に評価するだけの公平さを持っていたし、熱烈な崇拝者も数多く存在した事は明らかな事実だ。社交界でも彼女を巡る恋愛沙汰は後を絶たず、あるときは彼女を巡って決闘事件まで起きている。そうしたヨーロッパでの活躍の傍らで、ジョセフィンは祖国アメリカにおける人種差別の撲滅にも心を砕いていた。50年代以降たびたび渡米するようになり、メディアを通じて黒人差別の現状を批判、アメリカ社会に対して問題提起を続けた。その活動は公民権運動家たちの心の支えとなり、アメリカの黒人社会でも彼女への尊敬の念は高まっていく。人種差別撲滅への彼女の強い情熱を象徴するのが12人の養子たちである。彼女自身が“レインボー家族”と呼んでいた養子たちは、フランス人、韓国人、アラブ人、日本人、フィンランド人、コロンビア人など、様々な人種で構成されていた。人種の垣根を越えて一つの家族として幸せな生活を送ることが出来るということを、彼女は身をもって証明しようとしたのだ。一方、プライベートでのジョセフィンは60年代に入ってから経済的なトラブルを抱えるようになり、1968年以降は半ば引退状態に陥ってしまう。そんな彼女の窮状を心配したモナコのグレース王妃は宮廷に彼女を住まわせ、1974年には彼女のために復帰公演を企画した。そして、同年ジョセフィンはニューヨークのカーネギー・ホールでの公演に招かれる。かつての苦い経験から、本人はかなり躊躇していたらしいが、結果は大成功だった。あの悲劇の凱旋公演から30年以上の時を経て、ようやくアメリカの観客も彼女を受け入れられるまでに成熟していた。ヨーロッパ中のファンやセレブが見守る中、ジョセフィン・ベイカーの芸能生活50周年記念公演が華々しく行われた。その4日後の1972年4月12日、ジョセフィンは帰らぬ人となった。その葬儀は国葬として執り行われ、2万人もの人々が参列した。
彼女はフランスで最も愛されたアメリカ人だったと言えるだろう
冒頭でも述べたように、アンナ・メイやジョセフィンの時代から半世紀以上を経て、現在のアメリカのショー・ビジネス界は一見して人種の垣根が取り払われたように思われる。しかし、その表層の下で依然として見えざる差別が存在するのも動かしがたい事実だ。90年代後半のヒスパニック系スターの台頭の際、ジェニファー・ロペスが“遂に私たちの時代がやって来た”と豪語したのを知ったサルマ・ハエックが“彼女は多くの同胞が未だにポン引きや売春婦の役しか貰えないという事実を忘れている”と痛烈に批判したのも記憶に新しい。アジア系のスターにしても、ジャッキー・チェン、ジェット・リーのようなカンフ・スターや、ルーシー・リューやチャン・ツィイー、80年代から90年代に人気を集めたジョアン・チェンやジョン・ローンのような例外を除いては、決して活躍の場に恵まれているとは言えない。「ラスト・サムライ」であれだけ絶賛された渡辺謙が、鳴り物入りで「バットマン・ビギンズ」に起用されたものの、蓋を開けてみれば10分程度しか顔を出さない2番手以下の悪役扱いだったのは、ハリウッドにおけるアジア人の現実を突きつけられたようで複雑な心境だった。一時期ハリウッドで奮闘していた加藤雅也がかつてインタビューで、“ハリウッドではアジア人の2枚目という概念は存在しない”といったような事を言っていたが、彼ほどの美形でもアジア人というだけでハリウッドではギャング役ぐらいしかあてがわれないというのが現実なのだ。あのブルース・リーでさえ、ハリウッドで役を得るために香港へ渡って名声を確立する必要があったのだ。その努力の集大成が「燃えよドラゴン」であったことは言うまでもない。ハリウッドで一定の地位を確立したように見える黒人俳優にしても、未だに白人の主人公の相棒役のような、人種問題に配慮して作られたような役柄に甘んじる事が多い。ハリウッド以外に目を移してみても、多民俗化が進んでいるヨーロッパでも有色人種の俳優に重要な役柄が与えられる機会は極めて少ない。
70年代にソヴィエトで絶大な人気を得て主演作が何本も作られた日本の女優栗原小巻の他、イギリス映画「サワー・スイート」のシルヴィア・チャン、フランス映画「イルマ・ヴェップ」のマギー・チャンなど、重要な役柄が有色人種である場合には国際的に評価の高い外国俳優が招かれるケースが殆どで、ドメスティックなマイノリティ俳優には滅多にチャンスが廻ってこないのが現実
そうした現状を考えるにつけ、半世紀以上も前に西欧社会の中でマイノリティに属しながらもスターとして名を成したアンナ・メイやジョセフィンの偉大さ、そして彼女たちが克服せねばならなかった苦難の過酷さが偲ばれるのである。
アンナ・メイ・ウォンのドキュメンタリー
ジェイ・フェントンのコメンタリー
ハリウッドでは偏った中国人像をカリカチュアしたようなヴァンプ役を与えられる事が多かったアンナ・メイ・ウォンが、初めて等身大の現代女性を演じる事で女優としての真価を発揮した記念すべき作品
彼女が演じるのはロンドンの貧しい中国人街に住む若くて美しい娘ショウショウ
ロンドンでもトップ・クラスのナイト・クラブで皿洗いの仕事をしていた彼女は、ふとした事からオーナーのウィルモットに見初められる。丁度、クラブでは看板スターの一人が抜けてしまい、ウィルモットはその後釜にショウショウを起用する。彼女のエキゾチックなダンスは大絶賛され、一夜にしてロンドン中が注目するトップ・スターとなる。
面白くないのはもう一人の看板スター、メイベル
彼女はウィルモットの愛人でもあった。
この危険な三角関係は次第にもつれて行き、遂に最悪の事件が引き起こされることとなる・・・
貧しさの中にも誇りと慎ましさを持って生きていたショウショウが、突然もたらされた成功によってスポイルされ、その野心に歯止めがきかなくなっていく様を、アンナ・メイは実に生き生きと力強く演じている。
特に、中盤までの少女のようなあどけなさを残した純朴な美しさと、後半のぎらぎらとした野心に燃える表情の凄まじさのコントラストが見事
決して中国人である必要がない、というところがこの役柄の持つ普遍性であり、それを見事に演じきったアンナ・メイの女優魂に感服する。
アンナ・メイにとっては2度目のアラビアン・ナイトもの
1916年に初演されて以来、ロンドンでロングラン・ヒットを続けたミュージカルを大物プロデューサー、マイケル・バルコンがハリウッド並みの制作費を投じて映画化した大作だ。
原作は「アリ・ババと40人の盗賊」
ストーリーはほぼ原作に忠実で、スケールの大きなセット、豪華な衣装、そして膨大な数のエキストラが圧巻
ただ、ハリウッドの「バグダッドの盗賊」(’24)やアレクサンダー・コルダ版の「バグダッドの盗賊」(’41)なんかと比べると、ファンタジー度の低い分地味な印象は拭えない。
そういった意味では、非常にイギリス的な作品と言えるかもしれない(コルダ版もイギリス映画だが)
ここでアンナ・メイが演じるのは盗賊の頭アブ・ハッサンと通じている奴隷女という悪女役
ハリウッド的なステレオ・タイプに近い役柄ながら、最後にはアリ・ババに協力して盗賊一味を退治するという、実は非常においしい役だったりする。彼女の美しさを際立たせるような照明やカメラワークも随所に施されており、ディーヴァの如き輝きを見せてくれる。彼女以外では、ルイーズ・ブルックスの「パンドラの箱」でルルに人生を狂わされる中年医師を演じて知られるドイツの名優フリッツ・コートナーが、アブ・ハッサン役を演じて強烈なインパクトを残す。愚かだが気のいい親父アリ・ババ役の性格俳優ジョージ・ロビーのアクの強い演技も面白い。
ジョセフィン・ベイカーの記念すべき映画デビュー作品
フォリー・ベルジェ時代にダンサーとして短編に出演している(本DVDの映像特典として収録)ものの、本格的に女優としての映画出演はこれが初めて
ジョセフィンが演じるのは南の島に住む野生的な娘パピトゥ
島の鉱山開発に派遣されてきたフランス青年アンドレと恋に落ちるものの、この人事異動が彼の恋人を横取りしようとする上司の陰謀である事を知り、彼女は彼の為に一肌脱ぐ事を決意する。まずは序盤のパピトゥの野生児ぶりが凄い。
男勝りのやんちゃ娘で、自由奔放
タンスの上に飛び乗ったりなんてのも朝飯前の豪快ぶり
パリのミュージック・ホールで披露するプリミティブでワイルドなチャールストン・ダンスも圧倒的な迫力で、当時のフランス人がジョセフィンのそうしたエキゾチックで、ある種原始的な面に魅せられていた事がよく分る。
相手役のピエール・バチェフは、アベル・ガンスの超大作「ナポレオン」(’27)にも出ていた中堅俳優
その他のキャストやスタッフの面々から見ても、この作品が当時のジョセフィン人気にあやかって即席で作られた低予算映画であった事が分る。
映画作品としては平凡な異国情緒ロマンスながら、ジョセフィンのパフォーマンスだけでも見る価値のある一本
こちらも「南海の女王」の延長線上にあるような作品
異国版「マイ・フェア・レディー」といったところか
彼女が演じるのは植民地チュニジアに住む原住民の娘アルウィーナ
有名な作家で貴族のマックスは、新作のアイディアを捜しにチュニジアを訪れ、野性的で純朴で生き生きとしたアルウィーナに強く惹かれる。妻との関係もぎくしゃくしていた彼は、すっかり彼女に夢中になり、彼女をインドのお姫様と偽ってパリに連れて帰る。
パリの上流社会で話題の的となり、好奇の目にさらされて居心地悪い思いをするアルウィーナ
ダンスが大好きな彼女は、ナイト・クラブでオーケストラの演奏するダンス音楽に心弾み、酔った勢いで遂にお姫様にはあるまじき激しいダンスを披露してしまうのだが・・・
ジョセフィンの実生活を随所に盛り込んだところが非常にユニークで、パリの上流社会の偽善性をユーモラスに暴く粋な演出も楽しい。特に、それまでの鬱憤を一気に晴らすようなダイナミックでパワフルなダンス・シーンは秀逸の一言に尽きる。
ジョセフィン・ベイカーに興味のある人は必見の作品
“エディット・ピアフの再来”として鳴り物入りでレコード・デビューし、60年代から70年代にかけて全盛期を誇った偉大なシャントゥーゼ
その人気はフランス国内のみならず世界中へと広がり、ドイツやイタリア、ソビエト、中国、アメリカ、カナダ、そして日本などでも親しまれた。これまでに売り上げたアルバムの数は1億5000万枚以上と言われており、敬愛するピアフや先輩ダリダなどを抑え、世界で最もCD・レコードを売ったフランス人歌手と呼ばれている。しかし、その一方で、彼女は熱心なシャンソン・ファンや音楽評論家にはあまり評判が良くない。
その最大の理由の1つとして、品行方正かつ優等生的な彼女のイメージを挙げることが出来るだろう
ピアフやダリダ、ジュリエット・グレコといったシャンソンの女王たちは、己の自由奔放で情熱的な恋愛や波乱万丈の人生を歌に反映させることで、多くの聴衆の共感を得てきた。しかし、ミレイユはデビュー以来浮いた話やスキャンダルの1つもなく、60歳を超える現在まで独身を貫いている。雑誌のインタビューで恋愛観について聞かれても、“私は歌と結婚したんです”などとサラリと言ってのけてしまう優等生ぶりだ。さらに、彼女の卓越した歌唱力についても、デビュー当時から批判されることが少なくなかった。
圧倒的な声量と伸びやかな声質
音程に寸分の狂いもなく、思わず背筋を正してしまうくらいに立派な歌いっぷりは彼女のトレードマークでもある。しかし、その全く非の打ちどころのないボーカルは、逆に一部の評論家から“まるでロボットのようだ”と揶揄されていたことも事実だ。
また、いわゆる固定概念としてのシャンソンだけではなく、英米の最新ヒット・ポップスのカバーや古今東西の名曲なども節操なく歌ってしまう商業主義的なところも、うるさ型のシャンソン・ファンから軽んじられてしまう大きな要因だろう
商業主義という点ではダリダだって負けてはいなかったが、彼女の場合は数多の破滅的な恋愛遍歴を経て、『18歳の彼』のように枯れた大人のラブ・ソングを歌うことで、本格的な芸術家として認められるようになった。それに比べると、やはりミレイユは“歌う操り人形”的なイメージから抜けきれないまま現在に至っていると言わざるを得ない。
恐らく、とても生真面目で不器用な人なのだろう
しかし実は、それこそが歌手ミレイユ・マチューにとって最大の魅力でもある。あえて歌い手としての立場に徹し、ファンの求めるミレイユ・マチュー像をひたむきに演じ続けているのだ。デビュー当時からほとんど変わらない髪形なども、その象徴と言えるかもしれない。選ぶ楽曲のタイプにしたって、デビュー当時からほぼ一貫している。猫も杓子もディスコに走った70年代末、トレンドを完全に無視してバラードやポップスを歌い続けたのは彼女くらいのものだった。“変わらない”ということもひとつの美徳である。
また、シャンソンに大衆歌謡的な一面があることも確かだろう
多分、“エディット・ピアフの再来”と呼ばれてしまったことは、彼女にとって必ずしも良いことではなかったのかもしれない。ミレイユにはパリのナイトクラブよりも、華やかなオランピア劇場のステージやテレビのスポットライトがよく似合う。悲しい愛の歌や痛々しい娼婦の歌よりも、甘くロマンティックなラブ・ソングの方がしっくりとくる。そして、その魅力はデビューから40年以上を経た今もほとんど変わることがない。
それゆえにヒット・チャートの第一線からは退いてしまったわけだが、だからこそ多くの熱心なファンに支えられ続けているということもまた事実だろう
ミレイユ・マチューという存在そのものが、シャンソンやポップスなどの垣根を越えた、ひとつのジャンルなのである。1946年7月22日、ミレイユは南フランスの古都アヴィニョンに生まれた。父親ロジェは地元のしがない石工で、14人もの子供を抱えて大変貧しい生活を送っていた。長女だったミレイユは母親と共に幼い弟や妹たちの世話をし、家系を助けるため13歳で学校を辞めて働きに出る。幼い頃から歌が大好きで、歌手になることを夢見ていたというが、それは同時に彼女にとって貧困から抜け出すための唯一の道だったに違いない。背格好から声までピアフにソックリだったということもあり、たちまちフランス中にセンセーションを巻き起こした。イヴ・モンタンやジョニー・アリディを手掛けた敏腕マネージャー、ジョニー・スタークがすぐさま彼女をスカウトし、デビューへ向けて一大プロジェクトが組まれる。ポール・モーリアが音楽監督として就任し、徹底的なボーカル・トレーニングやセッションが行われた。同時に髪形やメイク、ファッションなどのイメージ作りにも細心の注意が払われる。フランス芸能界の大御所モーリス・シュヴァリエも彼女の才能に惚れこみ、強力な支援者となった。テレビ出演から一ヵ月後に行われたオランピア劇場でのお披露目公演を経て、翌66年春にリリースされたデビュー曲“Mon credo(愛の信条)”は記録的な大ヒットとなり、ミレイユはまたたく間にフランスを代表するトップ・スターとなる。商売人ジョニー・スタークはすぐさま各国のレコード会社と契約し、彼女を国際マーケットでも積極的に売り出した。
全くの新人でありながら、これほど大規模な世界進出を図ったフランス人歌手というのも前代未聞だったろう
アメリカでは『エド・サリヴァン・ショー』や『ダニー・ケイ・ショー』などのテレビ番組にも出演し、フランク・シナトラやディーン・マーティンのラスベガス公演にもゲスト出演
75年にはカーネギー・ホールでのコンサートも大成功させた。これはフランス語のシングルとしては異例の大ヒットだ。さらに、当時“鉄のカーテン”と呼ばれた共産圏へも進出し、ソビエトでは西側の歌手としては異例とも言えるほどの人気を博した。実際に僕自身モスクワに住んでいたわけだが、ラジオやテレビでは彼女のヒット曲を頻繁に流していたものだった。もちろん、ヨーロッパ各国におけるミレイユの人気も相当なものだった。
ドイツ語やイタリア語、スペイン語など各国語で吹き込んだアルバムやシングルが次々と売り出され、テレビや街角のポスターで彼女の姿を見ない国は稀だったと言えよう
その他、マルチェロ・マストロヤンニとカトリーヌ・ドヌーヴ主演の映画『モン・パリ』(70)に本人役で出演したり、アバの大ヒット曲“The Winner Takes It All”を実際にアバのビヨルンとベニーのプロデュースでレコーディングしたりと、その活躍ぶりはとにかく華々しかった。しかし、80年代に入ると徐々にその人気にも翳りが見えてくる。特にフランス国内での人気低迷ぶりは顕著だった。それでも、1986年にニューヨークで行われた自由の女神100周年記念式典でアンディ・ウィリアムスとのデュエットを披露したり、1988年のソウル・オリンピックではオープニング・セレモニーに招かれて歌ったりと、フランスを代表する大物歌手としての国際的地位は揺るぎなかった。
ところが、彼女にとって芸能界の父親代わりであったジョニー・スタークが89年4月に死去
強力な後ろ盾を失ったことから、またたく間に仕事がなくなってしまった。
スタークの助手だったナディーヌ・ジョベールが新たなマネージャーとなり、当時の音楽トレンドを積極的に取り入れたアルバム“L'American”で新生ミレイユ・マチューをアピールするものの失敗
フランスでは彼女のCD・レコードが売れないばかりか、テレビやステージに立つことさえ殆んどなくなってしまった。
その後、98年12月にオランピア劇場の舞台に立って本格的なカムバックを果たし、99年にはシラク大統領からレジョン・ドヌール勲章を授与されたミレイユ
アルバムもコンスタントに発表するようになり、コンサートやテレビ番組への出演も増えたが、やはり全盛期のような人気を取り戻すには至っていない。その一方で、フランス国外におけるミレイユの人気は健在だ。ドイツでは頻繁にドイツ語アルバムが製作され、好調なセールスを記録している。中国やウクライナなどでも頻繁にコンサートを行っているし、ロシアでは05年にクレムリンで行われた第二次世界大戦終結60周年記念式典に当時のプーチン大統領から直々に招かれて歌っている。07年にはサンクト・ペテルブルグで大規模なコンサートを行い、一晩で12000人もの観客を動員した。なお、90歳を超える母親マルセルは今も健在で、一緒に暮らしているという。弟や妹たちもミレイユのスタッフとして働いているようだ。つまり、彼女は未だに一家の大黒柱としての役割を務めているのである。
そう考えると、彼女は歌と家族のために人生を捧げてきたのだと言えよう
なにかその辺りに、ミレイユのアーティストとしての本質があるような気がしてならない。最後に、僕自身は父親がミレイユの大ファンでレコードを集めていたこともあり、幼少の頃から彼女の歌に親しんで育った。ソビエト在住時代も、父がヨーロッパ出張へ行くたびに買ってくるミレイユの新作を心待ちにしていたものだ。もちろん、当時のソビエトでも彼女の人気は非常に高かった。
政治的・モラル的なカラーの全くない彼女の作品は、クレムリン当局にとっても“安全”な音楽だと見なされていたのだろう
また、僕自身も家族旅行でヨーロッパ各国へ行くたびに、彼女の姿をテレビで見かけたり、街角でポスターを見かけたりして、その人気の高さを内心嬉しく思ったものだ。しかし、日本へ戻って来て、自分のお小遣いでCDやレコードを買えるようになった頃には、彼女のアルバムは日本で発売されることがなくなっていた。
辛うじて輸入盤では手に入ったものの、置いてある店は都内でもごく僅か
その状況は今も大して変わりはない。グレコやバルバラみたいにスノッブな通好みの渋いシャンソン歌手とはタイプが違うし、かといってフランス・ギャルやフランソワーズ・アルディのようにヒップでお洒落なフレンチ・ポップスでもない。
よって日本国内での売り方が難しいのだろうことは理解できるが、売り手側のマーケティング努力不足という面も当然否めないだろう
いすれにせよ、ネットの普及によって海外から気軽に彼女のCDを購入できるようになったのは嬉しい限りだ。
05年オランピア劇場のデビュー40周年記念コンサートにて
リハーサル中のミレイユ
親友のファッション・デザイナー、クリスチャン・ラクロワと
母親マルセルと
初期のヒット曲ばかりを集めたベスト盤シリーズ第1弾
改めてデビュー曲#1を聴くと、かなりピアフを意識して作られた楽曲であることが良くわかりますね
個人的にはアズナヴール作曲のドラマチックなバラード#2や、バロック風ギターの哀しげな旋律と透明感のあるストリングスの音色が美しい#8、映画主題歌として有名な#16、ロマンティックで耽美的なワルツ#20はとても好きなナンバー
古き良きシャンソンの魅力を十二分に伝えてくれる一枚です。
こちらは70年代前半の代表曲で構成された第2弾
この時代のミレイユが実は一番好きだったりします。
オープニングを飾る壮大で華麗なラブソング#1と、爽やかでノスタルジックなポップ・ナンバー#4は名曲中の名曲
これこそ70年代のシャンソン
どちらもパトリシア・カルリが作曲を手掛けています。同じくカルリの手による#5やバロック風の哀愁バラード#3、ギリシャ民謡風の#6、夢見心地なワルツ#14、B・ゴールズボロのカバー#15なども大好きです。
そして、70年代後半のヒット曲を中心に集めた第3弾
半分以上がカバー曲というのも、この時代の特徴を物語っているかもしれません。アバの『ザ・ウィナー』のカバー#10は、ビヨルンとベニーがプロデュースを手掛け、フリーダもバック・ボーカルに参加しています。
その他、#4はジャニス・イアンの『17歳の頃』、#6はバーブラ・ストレイサンドの『ウーマン・イン・ラブ』、#13は『メモリー』(キャッツ)のカバー
どれもアレンジはあくまでも原曲に忠実です。
当時パトリシア・カースをスターに育て上げ、フランス音楽界きってのヒット・メーカーとして活躍していたディディエ・バルベリヴィエンを主な作曲家・音楽監督として迎え、イメージ・チェンジを図ろうとしたアルバム
#8はルチオ・ダッラのカバー
ニューウェーブ的なポップ・ロック風アレンジを大胆に導入し、かなりスタイリッシュでドラマティックな作品に仕上がっています。
#1や#6は結構好きでしたが、全体的に楽曲のインパクトが薄いのは難点かもしれませんね
もともとはスペイン語圏向けに制作されたスペイン語アルバム
ピアフの『愛の賛歌』#1や映画主題歌『パリは燃えているか』#10のようなお馴染みのナンバーは、あくまでも名刺代わりといった感じでしょうか
それよりも、ロマンティックなバロック調の#2や哀愁のフラメンコ・バラード#3、ロベルト・カルロスのカバー#4、ノスタルジックでメロウなバラード#7など、ラテン風味の効いたクラシカルな楽曲の数々はなかなかの聴きものです。
ポップ・ロック的なアレンジという点では、“L'american”の路線を踏襲したアルバムと言えるかもしれませんね
ディディエ・バルベリヴィエンの書いた新曲を歌う一方で、バーブラの『ウーマン・イン・ラブ』のカバー#4やアズナヴール作曲の#7、『禁じられた遊び』#8のように、過去の作品を改めて吹き込み直しており、いまひとつアルバムとしての統一感がありません。
どうしても企画盤的な印象しか残らないのが残念ですね
ジャンヌ・マスをスターに育て上げ、セリーヌ・ディオンやエルサ、シルヴィー・ヴァルタン、ティナ・アリーナなどのヒット曲を数多く手掛けているロマノ・ムスマラをメインのソングライターに迎えたアルバム
なかなか良く出来たポップ・アルバムに仕上がっています。
『風と共に去りぬ』のテーマ曲を爽やかなポップ・バラードとして甦らせた#6なんか巧いと思いますね
ちなみに、ジャケットのイラストは俳優ジャン・マレーが書いてます。
ミレイユの敬愛するエディット・ピアフへオマージュを捧げたトリビュート・アルバム
奇をてらうことなく正攻法でレコーディングされた作品で、ミレイユの圧倒的な熱唱を心行くまで堪能できる仕上がりです。
こうやって改めて聴くと、Rの発音から声質まで本当にピアフそっくりなんですよね
それでいながら、ミレイユにしか表現できない凛とした清々しさもあって
数あるピアフのカバー作品の中でも、他の追随を許さない傑作です。
ミレイユはドイツ語でもオリジナル・アルバムを数多く出していますが、けっこう泥臭い歌謡ポップスみたいなのが多いんですよね
そうした中で、本作は70年代初期のミレイユを彷彿とさせるようなロマンティックで美しい楽曲と、90年代スタイルの洗練されたアレンジが見事に融合した佳作
切なさ全開のドラマティックなバラード#3や昭和歌謡風のメランコリックな#8、哀愁のハイエナジー・ハウス#11なんかは特にオススメ
全体的にセリーヌ・ディオンっぽいかもですね
カナダで企画・制作されたベスト盤シリーズの1枚目
この2年前にフランスでは2枚組ベストがリリースされましたが、そちらの選曲をベースにして構成されています。
トニー・ブラクストンのカバー#15はフランス盤にも収録されていた新曲
これがなかなか良く出来たカバーです。
トニー・ブラクストンの枯れた歌声も良かったですけど、こちらはまるでミレイユのために書かれたかのような出来栄え
名曲揃いなのは勿論ですが、あまりCD化されていない#12もオススメです。
そして、こちらがその第2弾
お馴染みのヒット曲・名曲が並んでおります。
全体的に80年代のナンバーを中心とした選曲ですね
ポール・アンカとのデュエット#2はAORもどきの中途半端な出来栄えで、個人的にはあまり好みではないかもしれません。
ヴァンゲリスもどきのシンセがなんとも寒々しい#8も、この種のベスト盤に相応しいかどうか疑問
フランス盤にも新曲として収録されていた#16は、クラシカルでエレガントなアレンジの光る叙情的な名曲です。
ミレイユにとっては7年振りとなるフランス語アルバム
映画『白い婚礼』や『はじらい』などで知られる作曲家ジャン・ミュジーが全体のアレンジを手掛け、作曲にも参加しています。
これがとてもシリアスな内容
フル・オーケストラを動員したゴージャスなサウンドと相まって、かなり重たい印象を受けるアルバムに仕上がっています。芸術的な完成度という点では抜きんでていますが、好きかどうかと問われると微妙かな(笑)#7と#10ではフランシス・レイが作曲を担当してます。
こちらはEMIがリリースしている廉価ベスト盤シリーズの1つとして企画されたアルバム
よくありがちなベストではなく、大ヒット曲とマイナー・ヒットをバランス良く配置しているのが特徴かもしれません。特に、ジャン・ミュジーが手掛けた#7やディディエ・バルベリヴィエンによる#10は、他では滅多にみかけないレア・ソングです。
ま、ミレイユは未だにCD化されていない音源の方が圧倒的に多いんですけどね
ちなみにこのベスト盤、04年にもジャケット違いで再発されています。
ドイツでシングル・カットされた楽曲ばかりで構成された2枚組ベスト
当然ながら、殆んどがドイツ語のナンバーです。
こちらの1枚目はチャート上位にランクされた楽曲のみが集められているようですね
全体的にシャンソンというよりも、シュラゲル(中欧・北欧の民族歌謡)に近いような軽いタッチのポップな作品が多いのは、やはりドイツ向けだからでしょうか
ドイツ語版の当たり外れが激しいのは、その辺が主な理由だと思うんですけどね
#17のヒット・メドレーはなかなか巧く出来ていると思います。こちらの2枚目は半分以上がフランス語のナンバーで構成されています。
ドイツ語ナンバーはレア・トラックが満載
シナトラやフンパーディンク辺りが好んで歌いそうなバラード#16は結構お気に入り
フランス語の原曲がどれなんだか分からないんですけど(笑)ひとまず、ファン必携のコレクションだとは思います。
オランピア劇場での衝撃的デビューから40周年を記念してリリースされた、3年ぶりのフランス語アルバム
前作がとても重苦しい内容だったので心配しましたが、今回はまさにミレイユ・マチューの王道復活といった仕上がりです。
注目すべきは、#2と#3、#6で30年ぶりにボビー・ゴールズボロの作品を歌っていること
もちろん書き下ろしです。
そして、エンディングを飾る壮大なバラード#10はフランシス・レイの作品
ファンにとってはいろいろと感慨深いアルバムに仕上がっていると思います。
そして、こちらは同じくデビュー40周年を記念して発売された3枚組ベスト
この1枚目では66年から73年までのシングル・ヒットが網羅されています。
定番の名曲は勿論のこと、滅多にCDで聴くことのできない作品も含まれているのが嬉しいですね
73年から81年までのヒット曲を収録した2枚目
南欧風の切ないバラード#6、B・ヴィントンをカバーした#8は子供の頃に大好きだった記憶があるので、個人的にはとても懐かしいナンバーです。
アレンジはガブリエル・ヤーレだったんですね
ラストを飾る3枚目は、81年以降のヒット曲に加えて、未発表のレア・トラックが収録されています。これが意外としっくり来るのにはちょっと驚きました。
映画や舞台の主題歌・挿入歌を集めた2枚組の企画盤
1枚目は映画主題歌コレクションです。
やはり、友人でもあるフランシス・レイの作品が一番多いですね
『オズの魔法使い』#8や『ファニー・ガール』#14などは英語で歌っていますが、ミレイユの英語ってフランス人独特の訛りが気になって、なんだか違和感があるんですよね(^^; その点
、フランス語でカバーした『慕情』はお見事
シャンソンにしか聴こえませんから(笑)
こちらはミュージカルの挿入歌や舞台のスタンダード・ナンバーなどで構成された2枚目
具体的にクレジットはされていませんが、初CD化の音源も多いんじゃないかと思います。
ハンク・ウィリアムスの名曲『ジャンバラヤ』をアフロ・スタイルのサンバに変身させた#5はなかなかの傑作
まあ、全体的にラスベガスのショーみたいな選曲なので、個人的にはあんまりピンと来ないかもですね〜
07年リリースのドイツ語アルバムにボーナスCDを加えたリニューアル盤
いわゆるシュラゲルの王道を行くような歌謡ポップスに仕上がっています。#2と#11ではシュラゲル界の歌姫クリスティナ・バッハがソングライターとして参加してます。
それにしても、本作はミレイユの声の衰えがかなり目立ちますね
もちろん、年齢を考えれば十分にパワフルではあるのですが、すっかりオバさんぽい声になってしまったのは少々寂しく感じられます。
08年のリニューアル盤のみ付いてくるボーナス・ディスク
いずれも過去の作品とはいえ、初CD化の貴重なナンバーばかりです。
中でも面白いのは、名曲『ラ・パロマ・アデュー』の歌詞をフランス語・英語・ドイツ語・スペイン語でメドレー形式にしてしまった#4ですかね
1972年4月1日にフランスで放送されたミレイユの特番を収録したDVDです。
ゲストにはシルヴィー・ヴァルタンやミシェル・デルペシュ
、フランシス・レイ、そしてボニーMのリズ・ミッチェルが在籍したゴスペル・グループ、ハンフリー・シンガーズという豪華な顔ぶれ
という感じのカラフルなスタジオ・セットや衣装も最高ですね
こういう素朴で楽しいテレビ・ショーは大好きです。
しかし、シルヴィーと並んだミレイユの小さいこと
まるっきり大人と子供っす。
2005年11月にパリのオランピア劇場で行われた40周年記念コンサートの模様を収めたライブDVD
2時間たっぷりミレイユの歌の世界に浸れるファン必携の1枚です。
特典のドキュメンタリーでは、コンサートを見に来た観客の声も収められているのですが、日本やアメリカ、カナダ、ロシア、中国など世界各国からお客さんが来ているんですよね
また、会場にはクリスチャン・ラクロワやジャン=ポール・ゴルチェなどVIPの顔もチラホラ
改めて彼女の凄さを認識できます。
〜怪奇と幻想のアバンギャルド映画作家〜
メキシコのアバンギャルド映画と言えば、アレハンドロ・ホドロフスキーやフェルナンド・アラバルの名前を思い浮かべる人も多いだろう
そのホドロフスキーやアラバルの盟友であり、アート系ホラーの作家として近年再評価されつつあるのが、このフアン・ロペス・モクテズマという人物である。
モクテズマ作品の特徴は、アート映画と呼ぶには怪奇幻想的なエンターテインメント性が強く、かといって娯楽映画と呼ぶには商業的なエンターテインメント性が希薄であること
セックスもバイオレンスもふんだんに盛り込まれているが、それはあくまでも彼独特の世界観の一部に過ぎず、いわゆる商業主義的なセンセーショナリズムとは無縁であった。
それゆえに、当時は観客にも批評家にもなかなか理解されず、長いこと不当に過小評価されてきたと言えよう
1932年メキシコ・シティに生まれたモクテズマ
父親は裁判官で、かなり裕福な家庭に育ったようだ。
しかし、少年時代から芸術家肌で反権力志向の強かった彼は、法律の道へ進むことを望む家族の反対を押し切って芸術の世界へ
1959年に始まったこの番組はメキシコの若者やインテリ層から圧倒的な支持を受け、約36年間に渡って放送されるという超人気番組となった。
他にも、彼は数多くのテレビ番組を制作
その殆んどが教育番組やドキュメンタリー番組だったが、中には古いサイレント映画を紹介する深夜の映画番組も手掛け、自らホスト役として出演して作品解説も行っていた。
その番組を毎回欠かさず見ていたのが、当時まだ少年だったギレルモ・デル・トロ監督
デル・トロは後の監督作品も含めて、モクテズマに多大な影響を受けたことを公言している。そうしたテレビ・ラジオでの活動の一方、モクテズマは舞台のアバンギャルド運動にも深く関わっていた。有名な舞台演出家セキ・サノの助手を務めた彼は、サノを通じてホドロフスキーやアラバルと知り合い、彼らと共に前衛演劇集団ル・パニックを立ち上げる。ホドロフスキーが演出、アラバルが脚本、モクテズマが製作という役割分担は、映画『ファンドとリス』(67)でも受け継がれた。さらに、ホドロフスキーが独立して作った『エル・トポ』(69)でも、モクテズマは共同製作を受け持っている。モクテズマ自身も映画監督志向が強く、60年代に3本の短編実験映画を自主制作していた。しかし、当時のメキシコ映画界はユニオンの力が非常に強く、業界へ入るためには現場の下積みから始めるしかない。モクテズマのように外部の人間が入っていくのは至難の技だった。ホドロフスキーとの関わりの中で映画製作のノウハウを身につけたモクテズマは、『エル・トポ』のプロデューサーを務めたロベルト・ヴィスキンの助力を得て、初の長編劇映画を手掛ける。それが『ター博士の拷問地下牢』(72)である。
これはエドガー・アラン・ポーの短編に着想を得た作品で、シュールレアリズムからグランギニョール、ブニュエルからフェリーニ、『カリガリ博士』からハマー・ホラーに至るまで、モクテズマが影響を受けたあらゆる芸術的要素の詰まった怪作
その根底には“革命”というものに対するモクテズマ自身のかなり冷ややかな目線を感じることが出来る。詳しい作品解説は下記で述べることにするが、彼のフィルモグラフィーの中でも特にアート志向の強い作品であることは間違いない。この『ター博士の拷問地下牢』は一部の前衛的な批評家からは高い評価を得たものの、インディペンデント作品であることからメキシコ国内では満足に上映されず、興行的には全くの惨敗だった。
当然のことながら、作品そのものはアバンギャルドでポリティカルなアート作品
当時の観客は騙されたと思ったことだろう
ちなみに、激安の廉価版として発売された日本盤DVD(当然のことながら海賊盤)のタイトルは、このアメリカ公開版に基づいている。アメリカと合作のB級バンパイア映画『ブラッディ・マリー/邪悪なカクテル』(74)で雇われ仕事をこなしたモクテズマは、自身にとって最大の野心作とも言える『鮮血の女修道院/愛欲と情念の呪われた祭壇』(74)を発表する。
これは修道院の抑圧に悪魔的な力をもって抵抗する少女を描いた映画で、オカルト物ともバンパイア物ともつかないビザールで複雑怪奇な作品
国民の89%がカトリック信者というメキシコにあって、物語の最後では半ば教会を肯定するような意味合いを残してはいるものの、これは相当に大胆で挑戦的な作品だったと言えよう
しかし、やはりメキシコではインディペンデント映画の需要が極めて少なく、この『鮮血の女修道院〜』も国内ではほとんどまともに配給されることはなかった。
アメリカやヨーロッパでも単なるエクスプロイテーション映画として紹介され、ほぼ見向きされることもないまま
要は、世間からは完全に無視されてしまったわけだ。
その後、7年間も映画の仕事から遠ざかっていたモクテズマは、メキシコの有名な女性歌手アンヘリカ・マリア主演のスリラー映画『キラー・ストレンジャー』(82)でカムバック
ドナルド・プレザンスやディーン・ストックウェル、アルド・レイなど国際的な豪華キャストを揃え、モクテズマのフィルモグラフィーの中では特に製作費のかかった作品だった。しかし、明らかにお金のために引き受けた仕事であり、そこにはかつてのアバンギャルド映画作家としてのモクテズマは影も形も残されていなかった。
その後も生活のために映画を撮ることを余儀なくされ続けたモクテズマは、1995年8月2日心臓発作のために死去
享年63歳だった。生前にホドロフスキーのような評価を得ることがなかったことは大変惜しまれる。
ター博士の拷問地下室
日本では劇場未公開
監督に関するドキュメンタリー
監督のテキスト・インタビュー
精神病院へと向う一台の馬車
司祭(D・シルヴァ)に案内されるガストン
モクテズマ監督の記念すべき監督デビュー作
上記でも説明したように、『ター博士の拷問地下室』というのはアメリカ公開時のタイトルを邦訳しただけで、実際にはター博士なる人物も拷問地下室も出てこない。ただ、これは全くのでたらめで付けられたタイトルというわけでもなく、エドガー・アラン・ポーの原作「タール博士とフェザー教授の療法」に由来するものだ。19世紀末のフランスを舞台に、森の中に隔離された精神病院を訪れたアメリカ人記者の経験する摩訶不思議な恐怖体験が描かれていく。そこは奇妙な身なりをしたスタッフたちによって守られた要塞で、患者たちは自由に施設内を歩き回っている。院長であるマイヤール博士は“タール博士”と“フェザー教授”による理論をもとに独自の治療を実践しているのだというが、どちらも記者には耳慣れない名前だ。
やがて、この病院が精神病患者たちによって占拠されていること、マイヤール教授の正体が医者を名乗る狂人であること、本当の医者やスタッフたちが牢屋に監禁されていることが判明
以上がポーの原作の粗筋
モクテズマ監督はその“Tarring and Feathering”にまつわるエピソードをそっくり削除し、マイヤール博士の正体を誇大妄想癖のある山賊に変えることで、その目的が狂人たちによる政治的な革命であることを示唆する。
そこには、当然のことながら19世紀初頭のメキシコ革命と、その結果としての一党独裁政権、そしてそれによってもたらされた政治腐敗と社会混乱というメキシコの近代史における教訓が投影されていると考えて間違いないだろう
これは“革命”という概念の理想と現実に対する大いなる皮肉、一部の誇大妄想家によって大衆が踊らされる“革命”の本質的な危険性を描いた作品と言えるかもしれない。さらに、主人公の友人である医師や偽マイヤール博士に囚われの身となっている美女を登場させることにより、ストーリーに娯楽映画的な膨らみを持たせることに成功している。ちなみに、アメリカ公開版では形式上ワン・シーンだけ“タール博士”の研究に言及するセリフがあるものの、オリジナルのスペイン語版には一切存在しない。
しかし、本作の真にユニークな点は、モクテズマ監督の描き出すビザールでシュールな映像世界にあると言うべきだろう
アメリカ版DVDのキャッチ・コピーに“フェリーニがクスリをやりながらモンティ・パイソンの映画を監督したような作品”と書かれているが、まさにそんな感じだ(笑)
全編に渡って貫かれたデカダンな見世物小屋的感覚、オフビートでナンセンスなユーモア精神、表裏一体にあるエロスとバイオレンス
盟友ホドロフスキーよりも、フェリーニの『サテリコン』や『カサノバ』、『女の都』辺りと相通ずるような映像カーニバルを楽しむことが出来る。これを当時“エドガー・アラン・ポー原作のエログロ・ホラー”として鑑賞したアメリカのドライブ・インやグラインドハウスの観客は、恐らく大いに戸惑ったはずだ。そこはまるで迷路のような場所だった。
院長のマイヤール博士(C・ブルック)
19世紀末のフランス
アメリカでジャーナリストとなったフランス人ガストン・ルブラン(アーサー・ハンセル)は、画期的な治療法を開発したと評判の精神病院を取材するために祖国へ戻ってきた。病院を運営するマイヤール博士は滅多に来客を受け付けないという。そこで、彼は共通の友人である医師ジュリアン・クーヴィエ(マルティン・ラサル)に頼み、マイヤール博士を紹介してもらうことにした。精神病院はパリを遠く離れた郊外にある。森や林を駆け抜けていった馬車は、やがて病院の門へとやって来た。ところが、そこには武装した警備兵が待ち構えていた。
以前はこんなことはなかったのに、と首を傾げるジュリアン
そもそも、警備兵たちの格好もどこか薄汚れていて胡散臭い。なんとか門を通してもらった一行は、さらに深い森を抜けて病棟へと向った。
ところが、途中で怪しげな狂人が路上に飛び出し、奇妙な騒ぎを繰り広げる
辺りの雰囲気もどことなく不気味だ。馬車に同乗していたジュリアンの姪ブランシュ(モニカ・セルナ)が気味悪がったことから、ジュリアンは病棟の近くでガストンを降ろし、自分の名刺を渡して引き返してしまう。怪しげな僧侶(ダヴィド・シルヴァ)に案内されたガストンは、院長のマイヤール博士(クラウディオ・ブルック)と面会する。ガストンがジュリアンの友人と知った彼は、快く迎え入れてくれた。病院の内部は実に奇妙で摩訶不思議なものだった。
明らかに不釣合いな軍服やドレスを身にまとったスタッフが施設を守っており、さながら要塞のような雰囲気
しかも、そこかしこで精神病患者たちが歩き回っており、おのおの好き勝手放題に行動している。
自分がニワトリだと思い込んでいる男、自分をダンテになぞらえて自ら地下に監禁されている男
だが、これこそがマイヤール博士の編み出した画期的な治療法だという。“患者たちの思いつきや空想を自由に探求させる”のだ。だが、ガストンはマイヤール博士の真面目なのかふざけているのか分からないような言動に疑問を抱いていく。博士の美しい娘エウジェニー(エレン・シャーマン)の父親に対する態度も、どこかよそよそしくてぎこちがない。一方、その頃帰路に着いたジュリアンの馬車は狂人たちによって襲われてしまう。姪のブランシュは集団レイプされ、ジュリアンは縄で縛り上げられてしまった。だが、狂人たちが酒と食事に興じている隙を見て、ジュリアンはその場から逃走することに成功する。夜中に女性の悲鳴を聞いたガストンは、施設内にある温室の扉を開けた。
すると、僧侶が今まさにエウジェニーを生贄として殺そうとしているではないか
驚いたガストンはピストルを発砲し、エウジェニーを連れて病院から逃げ出す。ガストンの疑念は間違っていなかった。
マイヤール博士を名乗っている男の正体は悪名高き山賊フラゴナール
傷を負って病院に迷い込んだ彼は精神病患者たちを煽動し、エウジェニーの父親である本物のマイヤール博士や病院スタッフたちを牢屋へ監禁
自ら“世界を変える革命家”を自負し、狂人たちを兵士として訓練しながら、来るべき“革命”に備えていたのだ。
森の中でジュリアンと再会したガストンとエウジェニー
3人は力を合わせて追っ手を次々と倒していくものの、最終的には軍隊に囲まれて囚われの身となってしまった。やがて、華やかだが奇妙で不気味で悪趣味な狂人たちの宴が始まる。
フラゴナールは狂人たちを焚きつけ、ガストンとエウジェニーを不満分子として処刑させようとするのだったが・・・
ガストンに病院内を案内するマイヤール博士
自分をニワトリだと思い込んでいる患者
古代宗教の儀式で舞を踊るエウジェニー
本作の最も惜しむべき点は、この死刑宣告から叛乱へ至るまでのクライマックスにあると言えるかもしれない。あまりにも唐突で尻つぼみな展開はご都合主義的とも取られかねないし、ポーの原作から脱線するのであれば、もっと大胆な脚色を施しても良かったように思う。
撮影監督を手掛けたのはホドロフスキーの『エル・トポ』や『ホーリー・マウンテン』(73)で知られるカメラマン、ラファエル・コルキディ
自身も映画監督として数多くのファンタジー映画を手掛けており、本作で脚本に参加しているカルロス・イレスカスはその重要なコラボレーターの一人だった。さらに、劇団ル・パニック時代からの友人であり、ホドロフスキーの『ファンドとリス』にも出演していたガブリエル・ワイスが、共同脚本及びプロダクション・デザイナー、美術監督として参加している。また、『エル・トポ』の音楽スコアを手掛けていたナチョ・メンデスによる、ミステリアスでシュールな前衛音楽もホドロフスキー・ファンなら注目かもしれない。
ビザールな歌姫と楽器隊
脱走を試みたガストンたちだったが・・・・
浴場で身を清めるマイヤール博士ら
偽マイヤール博士役を演じているクラウディオ・ブルックはブニュエル映画の常連としても知られるメキシコの名優
フランス映画やイタリア映画などヨーロッパでの出演作も多く、ヴィンセント・プライスやクリストファー・リーを彷彿とさせる貴族的な雰囲気を持った個性的な役者だった。ギレルモ・デル・トロ監督の『クロノス』(92)で“クロノス”を狙う老人役を怪演していた俳優として記憶している人も多いかもしれない。本作ではかなりオフビートでクレイジーな演技を披露しており、コメディアンとしての才能も垣間見せている。
一方、本作の語り部でもある主人公ガストン役を演じているアーサー・ハンセルは、イタリアやユーゴスラヴィアなどヨーロッパ各国の映画でも活躍したアメリカ人俳優
その他、『太陽のエトランゼ』(80)や『ミッシング』(82)にも出ていたメキシコ人俳優マルティン・ラサル、『エル・トポ』や『ホーリー・マウンテンン』にも出ていたダヴィド・シルヴァなどが出演している。いよいよ宴が始まる。マイヤール博士の正体は山賊フラゴナールだった。
思い思いに宴を楽しむ狂人たち
鮮血の女修道院/愛と情念の呪われた祭壇
日本では劇場未公開
カラー/スタンダードサイズ/モノラル/音声:英語・スペイン語/字幕:なし
監督に関するドキュメンタリー
監督のテキスト・インタビュー
両親を失った少女ジュスティーヌ(S・カミーニ)
ジュスティーヌを案内するシスター・アンジェリカ
アバンギャルドなアート作品という点では『ター博士の拷問地下室』に遠く及ばないものの、こちらもなかなか独創的な世界観を持ったビザールな作品
セックスとバイオレンスとオカルティズムを、モクテズマ流の詩情豊かなアナーキズムで描いたホラー映画である。
舞台は19世紀末
ジュスティーヌという感受性豊かな少女が女子修道院へやって来る。そこで彼女はアルカルダというエキセントリックな少女と出会い、2人は急速に友情を深めていく。
抑圧された修道院の生活に息苦しさを感じ、自由を渇望するようになるアルカルダとジュスティーヌ
しかし、強い反抗心から徐々に悪魔崇拝へ傾倒していく2人に恐れおののいた修道女たちは、彼女らが悪魔に取り憑かれているのではないかと疑い・・・
ケン・ラッセル監督の『肉体の悪魔』(71)と比較されることの多い作品だが、確かに信仰の名の下に個人の自由を抑圧する教会の偽善や狂信を描いているという点で共通するものがあるかもしれない。結果として本当に悪魔憑きだったことが分かる後半は賛否両論あると思うが、やはり地元のカトリック教会に配慮してのことと考えられる。
悪魔の恐ろしさを描いたストレートな恐怖譚でありながら、実は悪魔と同じくらい教会も恐ろしいということを描いている点こそが本作の真骨頂と言えよう
少なくとも、世界有数のカトリック大国メキシコで教会のダーク・サイドを糾弾しようとしたという事実だけでも、十分に大胆な試みであったはずだ。
しかし、それ以上に強烈なインパクトを残すのは、やはりモクテズマ作品ならではの、ちょっと普通ではないビジュアル・イメージの数々
まず修道女たちのミイラみたいな不気味な服装に驚かされる。
古代宗教を思わせるプリミティブで“悪魔的”な教会の内装も凄いし、生ける屍と化したジュスティーヌが血だらけの棺から全裸で姿を現すシーンも印象的
さらに、怒りや悲しみなどの感情をストレートの剛速球でぶつけてくる少女アルカルダのキャラクターも強烈だ。
演じるティナ・ロメロという女優自身がかなり個性的な顔をしているのだが、彼女が泣き、叫び、髪を振り乱しながらグルグルと飛び回る姿はドン引きするくらいに圧巻
さらに、クライマックスで彼女が悪魔的なパワーを発揮するシーンでは、修道女たちが次々と凄まじい勢いで燃え上がり、天井のシャンデリアが崩れ落ち、文字通り阿鼻叫喚の地獄絵図が繰り広げられる。スプラッター・シーンやヌード・シーンなどを含めて、一歩間違えると単なるエクスプロイテーション映画に陥りかねないところを、ギリギリ寸前のところでアート映画として成立させているのもユニークな点だ。
その一方で、極端な低予算によるチープな特殊メイクやお世辞にも上手いとは言えない編集など技術的な粗が目立つのも事実で、手放しで褒めることができないというのが惜しまれるところ
こと宗教的な知識やバックグランドに乏しい日本では理解されづらい作品かもしれない。
固い絆で結ばれるジュスティーヌとアルカルダ
謎めいた廃墟を発見する2人
修道院では恐怖心によって信仰を煽っていた。
狂ったように悪魔の名を連呼するアルカルダ
トランス状態の中で悪魔と結ばれる2人
神に祈りを捧げるシスター・アンジェリカ
両親を亡くした少女ジュスティーヌ(スサーナ・カミーニ)が修道院へ到着する。幼い頃から彼女を良く知るシスター・アンジェリカ(ティナ・フレンチ)は、その心中を察して暖かく出迎えるが、ジュスティーヌはなかなか心を開こうとはしなかった。
そんな彼女と相部屋になったのが、天涯孤独の少女アルカルダ(ティナ・ロメロ)
自然と昆虫と自由を愛する少々エキセントリックなアルカルダに、ジュスティーヌは魅せられていく。2人はたちまち固い絆で結ばれた。
森の中で束の間の自由を満喫するアルカルダとジュスティーヌ
そんな彼女たちの前に、ジプシーのせむし男(クラウディオ・ブルック)が姿を現す。その悪魔的な魅力に2人は興味を示し、彼から不思議な短刀を貰った。
その帰り道、2人は不気味な廃墟を発見
アルカルダは不思議な懐かしさを覚える。教会ではラザロ神父(ダヴィド・シルヴァ)や修道院長(ビルギッタ・セゲルスコグ)らが、来る日も来る日も厳しい説教を行っていた。
“我らこそが唯一絶対の宗教であり、その教えを守らないものは地獄で永遠に焼かれる”と少女たちに恐怖心を植え付けて信仰心を煽ろうとする大人たち
少女や若いシスターたちは次々とトランス状態に陥り、神に救いと情けを請うのだった。
その最中に気を失って倒れるジュスティーヌ
修道院の抑圧と冷酷さに耐えかねたアルカルダは怒りを爆発させるように悪魔の名を叫び、それと呼応するようにジュスティーヌもトランス状態へと陥っていく。そんな彼女たちの声を聞き、シスター・アンジェリカは必死になって神に祈るのだった。それ以来、アルカルダとジュスティーヌの態度が一変した。シスター・ジェルマーナ(アドリアーナ・ロエル)に悪魔的な暴言を吐いた2人は罰せられ、ジュスティーヌは病の床に伏してしまう。ラザロ神父に告解を迫られたアルカルダは、逆に“私は人生を愛している、でもあなたたちは死のことばかり語ろうとする。あなたたちは人生そのものを恐れているのよ”と食ってかかった。ラザロ神父はその態度に恐れおののき、悪魔が憑いていると糾弾するのだった。
我が身に鞭を打って悪魔の誘惑を払いのけようとするラザロ神父とシスターたち
やがてトランス状態に陥った彼らは過去の“悪魔憑き”の例を持ち出し、興奮の覚めやらぬままアルカルダとジュスティーヌに悪魔祓いを施すことにした。それを知ったシスター・アンジェリカは、密かにジュスティーヌを逃がそうとする。ラザロ神父たちがやろうとしていることは、悪魔祓いに名を借りた拷問だと知っているからだ。しかし、寸でのところで間に合わず、ジュスティーヌは連れ去られてしまった。
やがて始まる悪魔祓いの儀式
ジュスティーヌとアルカルダは磔にされる。次々と肉体を痛めつけられたジュスティーヌとアルカルダは苦痛に顔を歪めるが、ラザロ神父は“彼女たちが苦しんでいるのではない、肉体に巣食う悪魔が苦しんでいるのだ”と拷問の手を緩めないように戒める。そこへ、ジュスティーヌの主治医オスゼック(クラウディオ・ブルック)が駆けつけた。時代錯誤の悪魔祓いを止めさせようというのだ。しかし時すでに遅く、哀れなジュスティーヌは息絶えていた。その亡骸を抱きしめたシスター・アンジェリカは、“あなた方のしたことは神の言う愛ではない”と断罪する。しかし、修道院長は顔色一つ変えずに彼女を黙らせるのだった。オスゼック医師は辛うじて一命を取りとめたアルカルダを、自宅へと運んで静養させる。目を覚ましたアルカルダは、オスゼック医師の一人娘である盲目の少女ダニエラ(リリ・ガルザ)と親しくなった。その頃、修道院ではジュスティーヌの死体と、それを見守っていたシスターが忽然と姿を消してしまった。慌てた修道院長はオスゼック医師を呼ぶ。
修道院内部を捜索したオスゼックは、変わり果てた姿となったシスターの死体を発見
しかも、目の前でその死体が動き出し、ラザロ神父はその首を切り落とした。これこそが“悪魔の仕業”の動かぬ証拠だ。ようやく超自然的な力の存在に気付き始めたオスゼック医師は、愛娘をアルカルダと一緒に残してきたことを思い出した。急いで自宅へ戻ったオスゼック医師だが、既に2人の姿はなかった。シスター・アンジェリカは、アルカルダのお気に入りの場所だった廃墟のことを思い出し、オスゼック医師や修道士たちを案内する。ところが、そこにいたのは生ける屍と化したジュスティーヌだった。
しかも、その頃アルカルダがダニエラを連れて修道院に姿を現し、悪魔的な力によって恐るべき大虐殺を行っていたのだ・・・
告解を強要されるアルカルダ
鞭を打って体を清める修道士とシスターたち
悪魔祓いを受けるジュスティーヌ
勘の良い人ならお分かりのことと思うが、ジュスティーヌという名前はマルキ・ド・サドの小説から拝借したもの
さらに、アルカルダという名前はDRACULAのアナグラム(厳密に言うとAが一つ多いのだが)である。なお、本作はインディペンデント映画である上に内容が過激であったことから、メキシコでは3年間もお蔵入りしていた。一応、シェリダン・レ・ファニュの『カーミラ』を原作にしているとされるが、残念ながらレズビアン的な描写以外は殆んどストーリー的な関連性はない。脚本はモクテズマ自身と友人のアレクシス・アロヨが手掛け、モクテズマ夫人であるヨランダが原案に関わっている。
撮影監督を務めたのは『ナイトライダース』(87)や『デス・ストーカー/誓いの剣』(88)などのB級映画を数多く手掛けているザヴィエル・クルス
音楽を手掛けたアントニー・ゲフェンも、『巨大ねずみパニック』(82)や『スタッフ』(85)などのB級映画をもっぱら手掛けていた作曲家だ。
プロデューサーとしてクレジットされているマックス・ゲフェンとの関係は不明だが、恐らく血縁か何かだろう
アルカルダを救い出すオスゼック医師(C・ブルック)
甦ったシスターの首を切断したラザロ神父(D・シルヴァ)
生ける屍となったジュスティーヌ
アルカルダ役を演じているティナ・ロメロは、メキシコではとても有名なテレビ・スター
英語が堪能なことからハリウッド映画にも数多く出演している。
一方のジュスティーヌ役を演じたスサーナ・カミーニは、モクテズマ監督の『ター博士の地下拷問室』に精神病患者の一人として顔を出していた女優
『ブラッディ・マリー/邪悪なカクテル』にも出演しており、モクテズマのお気に入りだったようだ。
その他、クラウディオ・ブルックやダヴィド・シルヴァ、マルティン・ラサルといった常連組が登場
また、ダニエラ役で出演しているリリ・ガルザは、現在テレノヴェラの女流監督として活躍している。
悪魔的なパワーを発揮するアルカルダ
次々と炎に包まれるシスターたち
阿鼻叫喚の地獄絵図が繰り広げられる。キャノン・フィルムズと言っても、最近の若い映画ファンには馴染みがないかもしれない。1980〜90年代半ばにかけて、ハリウッドを席巻した独立系の映画会社だ。
社長を務めたのはイスラエル出身のメナハム・ゴーランとヨーラム・グローバス
メナハム・ゴーランはもともと映画監督で、「特攻決戦隊」('70)や「サンダーボルト救出作戦」('77)など骨太なアクション映画を幾つも手掛け、“イスラエルの黒澤”とも呼ばれた人物だった。
ヨーラム・グローバスはゴーランの従兄弟に当たり、プロデューサーとして活躍
日本でも大ヒットした性春コメディ「グローイング・アップ」シリーズをプロデュースしたのも、ゴーラン&グローバスのコンビだった。
「サンダーボルト救出作戦」がアカデミー最優秀外国語映画賞にノミネートされたことから、2人は授賞式に出席するためにロサンゼルスへ
そのままハリウッドに居を構え、弱小映画会社だったキャノン・フィルムズを買収したのが1979年の事だった。
忍者映画ブームの火付け役となった「燃えよNINJA」('81)のヒットを足がかりに、チャールズ・ブロンソンの代表作「狼よさらば」('74)の続編に当たる「ロサンゼルス」('82)を製作
これが大当たりしたことから次々とブロンソン主演映画を放ち、キャノン・フィルムズは次第に軌道に乗っていくことになる。キャノン・フィルムズの最大の特徴は、全くジャンルにこだわらない雑食的な制作体制にあった。
メジャー・スタジオならいざ知らず、資本に限界のある独立系の映画会社は独自のカラーを打ち出すのが普通
しかし、ゴーラン&グローバスのコンビは、面白い企画であればバンバンとゴー・サインを出していった。その結果、アンドレイ・コンチャロフスキー監督の「マリアの恋人」('84)やフランコ・ゼフィレッリ監督の「オテロ」('86)のような芸術映画から、シルヴィア・クリステル主演の「魔性の女スパイ」('85)やボー・デレク主演の「ボレロ愛欲の日々」('84)のようなソフト・ポルノまで様々なタイプの作品を生み出していった。その他、スタローン主演の「コブラ」('86)や「オーバー・ザ・トップ」('87)があったかと思えば、チャック・ノリスの「地獄のヒーロー」('84)や「デルタ・フォース」('85)、さらにはゴダールの映画も作ったり、アガサ・クリスティ物を作ったり、「スーパーマン4」を作ったり、トビー・フーパーに「スペース・バンパイア」('85)や「悪魔のいけにえ2」('86)を撮らせるなど、本当に文字通り何でもアリの状態で次々と大量生産を繰り返した。最盛期には年間で40本以上の劇場用映画を発表していたという。そのあまりの節操のなさから、次第にキャノン・フィルムズの作品というだけで批評家から酷評されるようになったものだったが、個人的には大好きな映画会社だった。トビー・フーパー監督が当時を振り返って、メナハム・ゴーランが熱狂的な映画ファンで、監督や俳優にきちんと敬意を払う理想的な経営者だった事を明かしていたが、実は僕自身がキャノン・フィルムズ作品に惹かれる大きな理由もそこにある。そう、ゴーラン&グローバスの制作体制には、コアな映画マニアの匂いがプンプンするのである。確かに、まだ企画の段階で脚本も出来上がってないような作品をプロモーションして金を集めたり、本人たちの了解も得ないまま豪華スター共演の映画製作を公表したりと、かなり強引な経営スタイルには問題もあったと思う。しかし、80年代当時でイタリアの女流監督リリアーナ・カヴァーニに次々と映画を撮らせたり、クリストファー・リーとピーター・カッシング、ヴィンセント・プライスの共演作を70年代のカルト・ホラーの名匠ピート・ウォーカーに撮らせたりする英断は、映画への深い愛情と知識がなければ決して出来なかったはずだ。しかもアメリカの映画会社が、である。そのある種の盲目的な映画マニアぶりこそがキャノン・フィルムズの最大の魅力であり、同時に彼らを破産に追い込んだ大きな理由の一つだったように思う。そんなキャノン・フィルムズが80年代半ばから後半にかけて製作したのが、“ムービー・テイルズ”シリーズである。これは、グリム童話など世界中で知られるお伽噺の数々を映画化したファンタジー映画シリーズで、低予算ながらもユニークな解釈と丁寧な作りで大変評判となった。残念ながら、日本では一本も劇場公開されず、テレビ放送やビデオ発売すらもされなかったが、アメリカでは未だに熱狂的なファンがいるくらい人気が高い。
約4年間の間に合計で9本が製作されたが、そのランナップは下記の通り
しかし、ちょうど当時はアメリカでもビデオ・レンタルが全盛期を迎えていた時代
ビデオのセールスやレンタルは大変好調で、アメリカでは子供時代にビデオで“ムービー・テイルズ”シリーズに親しんだという人が多い。ちなみに、ヨーロッパでの興行成績は良かったようで、殆どの作品が劇場公開されている。
ユニークなのは、いずれもミュージカル仕立てになっているところ
基本的にはオリジナル・ソングで構成されているが、「ヘンゼルとグレーテル」のみエンゲルベルト・フンパーディンクが制作したミュージカル劇をベースにしている。音楽そのものはロジャース&ハマースタインやアンドリュー・ロイド・ウェッバーの足元にも及ばないくらいに平凡だが、カラフルで賑やかなダンス・シーンはシリーズの大きな魅力の一つになっている。また、製作費はあまりかかっていないものの、美しい美術セットや素朴な特殊効果が懐かしさを醸し出し、とてもドリーミーでファンタジックなお伽噺映画に仕上がっているのが嬉しい。そう、ちょうど劇団飛行船のミュージカルに似た魅力があるとと言えば分かりやすいかもしれない。あくまでも子供向けに作られてはいるものの、大人が見ても十分に楽しめる作品ばかりだ。できれば小学生くらいの頃に見たかったな、とも思う。ちなみに、いずれの作品もイスラエルで撮影されていた。脇役やエキストラが明らかにユダヤ系の人ばかりなので、登場人物たちの顔つきに人種的な偏りが出てしまっているのが玉に瑕かもしれない。
現在、アメリカでは「カエルの王子様」と「眠れる森の美女」以外の7作品がDVD発売されており、その中からオススメの5作品を紹介しておこう
妹に頼りきりの兄弟たち
美女役のレベッカ・デ・モーネイ
野獣を演じるのはジョン・サヴェージ
幻想的な野獣の城
夢の中に出てくる王子(J・サヴェージ)
庭の彫像たちによる華麗な舞い
ジャン・コクトー版の文学的な気品と絵画的な壮麗さには遠く及ばないものの、かなりコクトーの世界を意識している小品佳作
語り口的には子供向けではあるが、幻想的でダークな城内セットや彫像が踊りだしたりするファンタジックな演出のセンスは結構悪くない。SFXを殆ど使わず、舞台劇的な特殊効果で見せてくれるのが嬉しい。
コクトー版が美術館に飾られている名画だとすれば、本作は少女向けの小粋でカラフルな絵本といった具合だろう
舞台は裕福な商人の屋敷
末っ子の美女(レベッカ・デモーネイ)は亡き母に代わって家の全てを切り盛りしている。遊びや浪費に夢中の姉や兄たちは、彼女なしでは洋服の着替えすらできない。だが、港町に商品が届かなかった事から父親(ヨッシ・グレイバー)は破産し、一家は貧しい生活を送らねばならなくなる。もともと倹約家の美女は貧しさの中にも希望を見出して父親を支えるが、姉や兄は遊びや買い物の出来ない生活を嘆いて父親を激しく責める。そんな折、行方不明だった商品が港町に届いたとの連絡を受けた父親は、一家の期待を背負って旅に出ることになる。様々なお土産をせがむ姉や兄たちだったが、美女は一輪の薔薇の花だけを希望する。意気揚々と港町に出かけた父親だったが、商品は船ごと転売されてしまった後だった。途方に暮れて帰路についた父親は、その途中で不思議な城を見つける。人影もなく静まり返った城だったが、中ではまるで彼を歓迎するかのようにテーブルの上に食事が用意されていた。再び帰路につこうとした時、父親は城の庭に咲いている薔薇を発見する。末っ子のお土産にと薔薇を一輪摘んだところ、城のテラスから恐ろしい姿をした野獣(ジョン・サヴェージ)が現れる。
盗みを働いた罰として、末っ子の美女を野獣に差し出さねばならなくなった父親
それを聞いた美女は、父親のためにと自ら進んで野獣の城へと向うのだった・・・
当時はまだ悪女的なイメージの強かったレベッカ・デ・モーネイが清純な美女役というのも意表を付くが、映画界きっての問題児だったジョン・サヴェージが野獣と王子の二役を演じているのも面白い。
白タイツ姿のジョン・サヴェージなんて想像もしてなかったし
なかなかクセのあるキャスティングだと思う。
レベッカの歌は決して上手いとは言えないが、逆にプロの歌手に吹替えさせたりしなかったのは賢明
女優は歌が上手くない方が、演技に説得力が出るものだ。
美しく幻想的な白雪姫のお城
魔法の鏡に向う王妃(ダイアナ・リッグ)
幼い白雪姫(ニコラ・ステイプルトン)
白雪姫と7人の小人たち
成長した白雪姫(サラ・パターソン)
中国人に変装した王妃
“ムービー・テイルズ”シリーズの中でも、最も完成度が高いのがこの作品だろうと思う。
まさに絵本の中から飛び出してきたかのようにカラフルでドリーミーな美術セットの美しさ、王妃を演じるダイアナ・リッグの大袈裟なくらいにビッチでクイアーな演技とケバケバしい衣装、そしてグリム兄弟の原作に極めて忠実で無駄なくまとめられた脚本
ディズニーのアニメとはまた違ったキッチュなテイストとファンシーな乙女チックが絶妙にブレンドされた、とてもユニークな「白雪姫」に仕上がっている。
雪の降りしきる森を探索する王子とその一行
彼らは、森の奥で棺を守る小人たちと遭遇する。事情を尋ねた王子に、小人の長老イディー(ビリー・バーティ)は白雪姫の話を語り始める。ある雪深い冬の日、お城で一人のお姫様が生まれる。
その名は白雪姫(ニコラ・ステイプルトン)
王妃は出産の直後に亡くなってしまったが、父である国王(トニー・シェルドン)の愛情を一身に受けた姫はすくすくと育つ。だが、そんな姫を疎ましく感じているのが、新しい王妃(ダイアナ・リッグ)だった。秘かに魔法を使っている王妃は、“世界で一番美しいのは白雪姫”だという魔法の鏡の言葉に激怒し、姫を森に連れて行って殺すよう家来に命じる。しかし、姫を憐れに思った家来は、殺さずに城へと戻ってきた。深い森の中で道に迷った白雪姫は、やがて可愛らしい小屋を発見する。テーブルに残されていた料理を平らげた白雪姫は、歩き疲れたせいでいつの間にか眠ってしまう。そこへ帰ってきたのは、この小屋に住む7人の小人たちだった。姫の事情を察した小人たちは、彼女を一緒に住まわせることにする。
それから数年後、すっかり大きくなった白雪姫(サラ・パターソン)
しかし、城では娘が死んだと思い込んだ国王が悲しみのあまり戦争で命を落とし、残された王妃が我が世の春を謳歌していた。そんなある日、王妃は魔法の鏡に白雪姫がまだ生きている事を知らされる。
怒り狂った彼女は、中国人の行商人や老婆などに化け、姫を亡き者にしようとあの手この手の策を練るのだが・・・
王妃役のダイアナ・リッグは、「女王陛下の007」('69)の元ボンド・ガールで、60年代に世界中でヒットしたイギリスのTVドラマ「おしゃれ秘探偵」のヒロイン、エマ・ピール役で絶大な人気を誇る人
その一方で、シェイクスピア女優としても数多くの演劇賞を受賞している大女優だ。本作ではゴージャスで悪趣味な衣装を身にまとい、ドラッグ・クイーンばりの怪演を見せてくれる。
また、成長した白雪姫を演じるサラ・パターソンもはまり役
彼女、ニール・ジョーダン監督の名作「狼の血族」('84)では赤ずきんを演じていたが、お伽噺のヒロインがこれだけ似合う女優さんもそうそういないだろう
その少女時代を演じるニコラ・ステイプルトンも好演
粉引き職人の末っ子(ジェイソン・コネリー)
猫役のクリストファー・ウォーケン
旅を続ける猫とご主人様
カラバ侯爵を名乗って城へ招待される。
華やかな宮廷の舞踏会
何も知らないヴェラ姫(カルメラ・マーナー)
シェルル・ペローの童話「長靴をはいた猫」をライブ・アクションで映画化した作品
着ぐるみや特殊メイクを一切使用せず、猫が人間に姿を変えるように設定したのは大正解だった。
しかも演じるのは猫顔のクリストファー・ウォーケン
天下のクセモノ俳優ウォーケンが童話映画に主演するというのも驚きだが、これがまた絶妙なキャスティングになっている。中世のヨーロッパを見事に再現した豪華で美しい美術セット、原作の世界観を大切にした素朴で丁寧な演出など、“ムービー・テイルズ”シリーズ独特のほのぼのとしたタッチが安心できる良質のファンタジー映画だ。小さな粉引き小屋の主人が亡くなった。3人の息子に僅かな遺産が分配されたが、末っ子(ジェイソン・コネリー)に残されたのは一匹の猫だけだった。独り立ちをすべく猫を連れて旅に出た末っ子だが、正直なところ行く当てもない。すると、突然猫が人間に姿を変えた。ビックリする主人に向って猫(クリストファー・ウォーケン)は“長靴を買ってくれ”と頼む。末っ子は言われるとおりに市場で長靴を買い求める。
長靴をはいた猫は上機嫌
そこへ、人食い鬼に追われている男がやって来る。この辺りでは、様々な動物に姿を変えることが出来る人食い鬼が人々を悩ませていた。猫は持ち前の身軽さと知恵で人食い鬼を煙に巻く。ご主人様を立身出世させようと考える猫は、カラバ侯爵の使いの者を名乗って城を訪れる。王様(ヨッシ・クレイバー)は猫が手にしているカラバ侯爵からの土産だという珍しい鳥に興味を持ち、もっと持ってくるようにと求めた。こうして、猫はすっかり王様のお気に入りとなる。次に、猫は主人を川で水浴びをさせる。そこへ王様とヴェラ姫(カルメラ・マーナー)を乗せた馬車が通りかかると、猫は“カラバ侯爵様が水浴び中に泥棒に持ち物を取られた”と訴える。カラバ侯爵として城に招かれた末っ子は、ヴェラ姫と相思相愛の仲になるのだが、王様と王妃の2人はカラバ侯爵の領土を一目みたいと言い出す。
いよいよ正体がバレてしまうかと思いきや、猫にはある秘策があったのだった・・・
人間に姿を変えた猫を嬉々として演じるクリストファー・ウォーケンの、コミカルでオフビートな演技が非常に珍しい。
そのご主人様である粉引き職人の末っ子を演じるのはジェイソン・コネリー
そう、あのショーン・コネリーの息子だ。多くの二世俳優と同様に偉大すぎる父親の陰に隠れて大成できなかった人だが、この作品ではその育ちの良さが上手く生かされていて、とても素朴でチャーミングな魅力を見せてくれる。下手にタフなアクション俳優として売り出すよりも、父親とは全く違ったソフトな2枚目路線の方が合っていたのかもしれない。
ただ、お姫様役のカルメラ・マーナーはミス・キャスト
名前から察するにユージン・マーナー監督の身内に当たる人なのだろうが、どう考えてもお姫様に見えないのは痛かった。
仲良しのヘンゼルとグレーテル
心優しいパパ(D・ワーナー)とママ
森の奥でお菓子の家を発見する。
優しそうなお婆さん(クロリス・リーチマン)
次々と出されるお菓子やケーキの数々
お婆さんの正体は恐ろしい魔女だった。
グリム兄弟の原作では、飢饉による口減らしのために森に捨てられてしまうヘンゼルとグレーテルだが、さすがにそんな残酷な話ではファンタジー映画にならないということで、大幅にストーリーが変えられている作品
とはいえ、世間に流布されている「ヘンゼルとグレーテル」の本にしても、原作をそのまま使用しているものは殆どなく、子供向けに改変されているものばかりなので大した問題ではなかろう
ヘンゼルとグレーテルが森で迷うまでの前振りが長すぎるように感じるものの、絵本から抜け出てきたようなカラフルな楽しさは“ムービー・テイルズ”シリーズらしい魅力
特に、お菓子の家で次々と出されるケーキやスイーツの美味しそうなことといったら
森の側に住む木こり(デヴィッド・ワーナー)の子供であるヘンゼル(ヒュー・ポラード)とグレーテル(ニコラ・パターソン)
両親の愛情に恵まれて育った二人だが、家は極端に貧しかった。町のパン屋に薪を売りに出かける父親だが、意地悪な主人に安く買い叩かれてしまう。
賑やかな町の様子に胸を躍らせるヘンゼルとグレーテルの姿を見ながら、子供たちにお菓子の一つも買ってやれない不甲斐なさにうなだれる父親
ある日、ひもじい思いをしている幼い2人を不憫に思った隣人が、新鮮な牛乳を分けてくれた。これを使って子供たちのためにお菓子を作ろうと考えた母親は小麦粉を買うために出かけるが、その留守中にヘンゼルとグレーテルの不注意で牛乳が全部こぼれ落ちてしまう。嘆き悲しむ母親を見た2人は、森で甘い木の実を摘んで来ようと考える。しかし、森には魔女が住んでいると噂され、子供が入ることは禁じられていた。道に迷わないようにと、ポケットの中に残された僅かなパンを道しるべとして落として行ったヘンゼルとグレーテルだったが、気がつくと森の小鳥たちに食べられてしまっていた。
森の中を彷徨った挙句、一晩を過ごしたヘンゼルとグレーテル
目を覚ました2人は、目の前に不思議な家を発見する。近づいてみると、その家はお菓子で出来ていた。お腹がすいた2人は、家を飾っているチョコやキャンディを無我夢中で食べていた。そこへ、中から一人のお婆さん(クロリス・リーチマン)が出てくる。親切そうに二人を中へ招きいれたお婆さんは、次から次へと美味しそうなお菓子やケーキを作ってくれた。すっかりお腹がいっぱいになったヘンゼルとグレーテルは、この家に泊めてもらうことにする。
しかし、夜中に目を覚ましたグレーテルは、お婆さんが恐ろしい魔女であることを知ってしまう・・・
一応、キャスト・クレジット上は父親役のデヴィッド・ワーナーが主演ということになっているが、実質的には子役の2人と魔女役のクロリス・リーチマンが主役と言うべきだろう
クロリス・リーチマンは名作「ラスト・ショー」('70)でアカデミー助演女優賞を受賞した名女優
エキセントリックな顔立ちでメル・ブルックス作品などのコメディ映画でも活躍した個性派だが、もともとはミス・シカゴとしてミス・アメリカにも出場した事のある人で、デビュー当時はモンロー・タイプのブロンド美女として売り出された人だった。
本作ではメル・ブルックスの「ヤング・フランケンシュタイン」('74)や「新サイコ」('77)を彷彿とさせるノリノリの怪演ぶりで、まさにお伽噺の魔女といった感じ
子役のヒュー・ポラードとニコラ・ステイプルトンの2人もイメージにピッタリだった。
人間に姿を変えた狼(ロッコ・シスト)
近くを通りかかった漁師の正体は・・・
リネットを丸呑みしてしまった狼
「赤ずきん」の映画化と言えば、やはりニール・ジョーダン監督の傑作「狼の血族」('84)が一番有名だろう
ニール・ジョーダン監督は少女と狼の物語を思春期に特有の性への誘惑や怖れとしてホラー・タッチで描いていたが、本作はグリム兄弟の原作にシンデレラ・ストーリー的な要素を加味する事によって純粋なお伽噺として映像化している。ちなみに、原作はグリム童話以前から存在するヨーロッパの古い民話で、シャルル・ペローの童話集にも登場している。やはり、当時の飢饉であったり、性の目覚めであったりという部分をモチーフにしており、もともとからかなり怪奇幻想色の強い作品だった。
そうした原作の背景をそっくり削除してしまったという点で、本作の評価も大きく分かれてしまうかもしれないが、これはあくまでも子供向けの作品
もともとの話にはない妖術などのファンタジックな味付けは決して悪くはなく、「赤ずきん」の数あるバリエーションの一つとして見るべきだろうと思う。
ただ、赤ずきんを呑み込んだ狼が、半分人間の姿になってしまうシーンの特殊メイクが余りにもお粗末
せっかくの雰囲気を台無しにしなってしまったのが残念だった。その辺りは、低予算映画の限界なのかもしれない。
舞台はとある小さな村
少女リネット(アメリア・シャンクリー)は、美しく優しい母親レディ・ジーン(イザベラ・ロッセリーニ)と暮らしている。父親(クレイグ・T・ネルソン)は村の領主だが、戦争に行ったまま行方知れずになっており、その腹黒い弟ゴッドフリー(同じくクレイグ・T・ネルソン)が権力を奪ってしまっていた。ゴッドフリーは悪魔に魂を売ったことから妖術を使えるようになっており、狼を人間(ロッコ・シスト)に変身させてスパイとして使っていた。レディ・ジーンを我が物にしたいゴッドフリーだが、娘のためにも夫の帰りを待ち続けるというレディ・ジーンに拒絶されてしまう。そこで、リネットを邪魔者と考えたゴッドフリーは、手下の狼に彼女を始末するように命じる。人間に姿を変えた狼は、赤いずきんをかぶったリネットが森に住む祖母(ヘレン・グレイザリー)のもとに出かけるという事を知って先回りをする。ちょうど祖母は留守にしており、狼は老婆の格好をしてベッドにもぐりこんでいた。
何も知らずにやって来たリネットに、体調が悪くて寝込んでいると嘘をつく狼
祖母だと思って近づいたリネットは、狼に丸呑みされてしまう・・・
シリーズ末期の作品という事もあって、全体的に低予算ぶりも顕著になっているが、そんな本作を救っているのがリネットを演じるアメリア・シャンクリーの美少女ぶりだろう
「ドリームチャイルド」('85)で「不思議の国のアリス」のモデルとなった美少女アリス役を演じていた子役だ。もちろん、母親レディ・ジーン役を演じるイザベラ・ロッセリーニの美しさも負けてはいない。彼女も、この頃が一番キレイだったように思う。ふとした時に見せる笑顔などは、母親イングリッド・バーグマンにソックリだ。
一方、リネットの父親とその弟の二役を演じるクレイグ・T・ネルソン
日本でも「ポルターガイスト」シリーズのお父さん役でお馴染みだが、コミカルな演技にはあまり向いていない様子で、本作の腹黒い弟ゴッドフリーの演技にはぎこちなさを感じる。また、狼役のロッコ・シストの存在感の薄さも本作の弱点で、悪役にもうちょっと魅力のある役者が必要だったかもしれない。
グリム童話「がたがたの竹馬こぞう」として知られる民話を映画化した作品
父親の嘘から、ワラを紡いで金に変えなくてはいけなくなった娘が、小人の魔法に助けられる。
しかも、めでたく王子様と結婚することになるのだが、そのお礼として最初に生まれた子供を小人に差し出さなくてはいけなくなるという話
全体的にとても地味な印象の作品で、当時アメリカで大コケしたのも無理はないという感じ
「キャリー」でエイミー・アーヴィングの母親役を演じたプリシラ・ポインターが、彼女の秘密を疑う王妃役で出演しているのが興味深い。
こちらはアンデルセンの名作「はだかの王様」の映画化
詐欺師コンビが仕立て屋を装って王宮に入り込み、贅沢好きの王様のために正直で心の美しい人にしか見えないという生地で服を作る・・・という話
そこに、王様の娘と若い詐欺師のロマンスを織り込んだりして、ドラマを膨らませようとしてはいるものの、全体的にどうもピンと来ない。王様役のシド・シーザーは伝説的なアメリカのコメディアンだが、どうも王様というイメージではないように思う。裸になるとやけに筋肉質のマッチョなので、贅沢三昧の王様には見えないのだ。
ちょっとアブないセックス・コメディ〜
「ベル・エポック」('92)の監督として日本でも知られるフェルナンド・トルエバ監督が、1985年に発表した抱腹絶倒のセックス・コメディ
オリジナル・タイトルを直訳するならば、“淫らになって恥知らずに歩け”といったところだろうか
正直者のカタブツ男が偶然見つけた手紙から妻の浮気を疑うようになる。それをきっかけに次々と誤解が誤解を生んでいき、とんでもない大騒動に発展していく。
貞操観念を失った現代人の姿をスクリューボール・コメディのスタイルで描いた風刺劇なわけだが、そこはトルエバ監督のこと
主人公たちのモラルをとやかく言うこともなく、逆にタブーなき現代のセックス事情に翻弄される彼らの愚かで滑稽な姿を愛情たっぷりに描いている。
また、日本の映画ファンにも興味深いのは、ペドロ・アルモドバル作品の常連俳優を揃えたキャストの顔ぶれだろう
30年代〜40年代のエルンスト・ルビッチ辺りを思わせる洒落た演出といい、お下品スレスレのギャグといい、いろいろな意味で「神経衰弱ぎりぎりの女たち」や「アタメ
」、「キカ」の頃のアルモドバルを思わせる作品だと思う。
出版社を経営するフェルナンドとパコ
パコに振られた秘書シルヴィア(ヴェロニカ・フォルケ)
フェルナンド(アントニオ・レシネス)とパコ(サンチャゴ・ラモス)は、倒産寸前の児童書専門出版社を経営する親友コンビ
この危機を打開するため、2人はライバルである大手出版社と専属契約を結ぶ人気童話作家アデラ・モーラ女史(チュス・ラムプレアヴェ)の引き抜きを画策する。
だが、ライバル会社が裏でポルノ雑誌を発行していることをネタに契約を取り付けようとするパコに、正直者のフェルナンドは強く反発
しかも、契約書を交わすための大切な接待を、浮気相手と会うために欠席するというパコに、フェルナンドは大激怒する。
一方、フェルナンドの妻ローザ(アナ・ベレン)とパコの妻カルメン(カルメン・マウラ)はスポーツ・ジムでトレーニング中
マッチョなインストラクターに色目を使うカルメンに、ローザは半ば呆れ気味だ。友人の画家オスカル(ギリエルモ・モンテニノス)と合流した2人はショッピングに出かけるが、そこでカルメンはローザに今晩だけ自宅を貸してほしいと頼む。浮気相手の若い兵士とアバンチュールを楽しむためだ。フェルナンドとローザはモーラ女史との接待で留守にするわけだし、夫のパコも別件で出かけるという。自宅でコソコソ浮気するよりも、他人の家で思い切りパーッとセックスを楽しみたいというわけだ。
ショッピングが終わってローザの自宅に戻った3人
買ったばかりの豪華なベッドの上で、浮気相手からの手紙をローザに見せるカルメン
生真面目なローザもさすがに根負けして、今夜だけ部屋を貸すことを約束する。
出版社では相変わらずフェルナンドとパコが言い争い中
しかも、パコに振られたばかりの秘書シルヴィア(ヴェロニカ・フォルケ)は情緒不安定で泣いてばかり
苛立ったパコは事務所の本棚が実は秘密の扉になっていて、隣にあるフェルナンド&ローザ夫婦の自宅に繋がっていることを暴露してしまう。ローザたちが帰宅している事を知ったフェルナンドは自宅に戻るが、ベッドの上に置かれたカルメンの手紙を偶然見つけてしまう。
事情を全く知らない彼は、ローザが浮気しているものと勘違いして大パニックに
そんなフェルナンドに同情したパコは、一緒になってローザの様子を探ろうとコソコソ
すると、それを見たオスカルは2人がデキてるものと勘違いしてしまう。
ローザに浮気の相談をするカルメン
ローザの様子を伺うフェルナンドとパコ
2人の様子がおかしいことに気付くローザ
夫たちの様子がおかしいことに気付いて文句を言うローザに、フェルナンドは遂にキレて彼女の浮気を糾弾
しかし、ローザはパコのいる前でカルメンの浮気を暴露するわけにもいかず慌てふためく。
憤慨するあまり、契約書も持たずにモーラ女史のもとへ向ったフェルナンド
ローザとオスカルは急いで彼の後を追う。一方、オスカルからフェルナンドとパコがゲイだと聞かされたシルヴィアは、自分のお色気でパコを“正常”に戻そうと下着姿で誘惑するが、そんなところへモーラ女史がやってきてしまう。
慌てたパコは秘密の扉を使ってモーラ女史を隣のフェルナンド宅へ誘導
しかし、こちらでは妻カルメンが浮気の真っ最中だった。
物音に気付いたパコ
大慌てのカルメンは浮気相手の兵士を窓の外に追い出す。
一方、事務所の方でも下着姿のシルヴィアが、モーラ女史に見つからないようにと窓の外へ
2人の姿を発見した通行人の通報で警察や救急車が駆けつけ、周辺はとんでもない大騒動となってしまう。
一方、ホテルへ向ったフェルナンドは、モーラ女史が匿名で宿泊しているという部屋へ
すると、出てきたのは長身のセクシー美女
実はおっちょこちょいのシルヴィアの手違いで、彼が向ったのはパコの浮気相手である女性ラクエル(ビビ・アンデルセン)の部屋だった。
お互いに相手が違う事に気付かないフェルナンドとラクエル
やる気満々のラクエルが服を脱いでフェルナンドに迫ったところで、彼の後を追ってきたローザとオスカルが到着して大乱闘に
警察に連行されたフェルナンドやローザたち
そこへパコやカルメンの一行も連れてこられ、警察署は上へ下への大騒ぎとなるのだった・・・
パコを誘惑しようとして大失敗のシルヴィア
ちょっと場違いなモーラ女史(チュス・ラムプレアヴェ)
1985年というと、ちょうどアルモドバルが「マタドール」('86)を発表する前の年
本作が彼の「ハイ・ヒール」('91)や「キカ」('93)を彷彿とさせる事を考えると、逆にトルエバ監督がアルモドバルに影響を与えた可能性も否定できないだろう
トルエバ作品は他に「ベル・エポック」しか見たことがないので何とも言えない部分ではあるが、いずれにせよ彼はアルモドバルと相通ずるユーモア・センスの持ち主だとは思う。
浮気現場に夫が現れて大慌てのカルメン
警察署はドタバタの大騒ぎに
先述したように、アルモドバル組を含めたキャストの顔ぶれは豪華で楽しい。
まず、ローザ役を演じるアナ・ベレン
日本ではあまり知られていないが、スペインでは70年代から歌手兼女優として絶大な人気を誇るスーパー・スター
スペインのみならずメキシコや南米でも有名な大女優だ。当時はアイドルから本格的な女優へと成長しつつあった時期だが、ここでは比較的軽めな演技でキュートなコメディエンヌぶりを発揮している。
そして、その親友であるカルメンを演じるのがカルメン・マウラ
初期アルモドバル作品のミューズであり、今やスペインを代表する名女優だ。どちらかというとアクの強い個性的なコメディエンヌというイメージが強いが、本作では全く違ったセクシーな一面を見せてくれる。何といっても、当時はまだ若い。思いがけずキュートで可愛らしいのが意外だった。本作ではサント・ジョルディ賞の最優秀女優賞を受賞している。
アルモドバル組と言えば、一見堅物そうなオバサンであるモーラ女史を演じるチュス・ラムプレアヴェと巨大なセクシー美女ラクエルを演じるビビ・アンデルセン
特にビビ・アンデルセンのサイボーグのような美貌はここでも圧巻そのもの
本名をマヌエル・フェルナンデスというトランスジェンダーで、「欲望の法則」や「マタドール」、「ハイ・ヒール」、「キカ」と、本物の女性以上にゴージャスな美しさでアルモドバル映画の名物となった女優(そして、忘れてはならないのが、おとぼけ秘書シルヴィアを演じるヴェロニカ・フォルケ
彼女も「グロリアの憂鬱」や「マタドール」、「キカ」などアルモドバル映画の常連
ちょっとオツムは弱いけど可愛くて憎めない女性というのは「キカ」と全く同じ路線だ。
こうした女優陣に対して、ちょっと男優陣が地味目なのが気になるところではあるが、バカ正直で間抜けなフェルナンドを演じるアントニオ・レシネスの情けないダサ男ぶりはなかなかのはまり役
/電撃XX作戦」('93)では不細工テロリスト集団の親分を演じていた人だが、そういえばあれもアルモドバルがプロデュースした作品だった。
何かとアルモドバルつながりの多い本作
アルモドバル・ファンなら是非とも一度はチェックしておきたい珍作である。
Markham”というタイトルがついているのだが、これはジョン・ロイ・チャップマンとレイ・クーニーの書いた原作舞台劇のタイトルをそのまま使用したもの
まあ、分からないでもないのだが、本作では役名が変えられているのでマーカム夫人という人物は登場しないわけだし、もうちょっと頭を使った英語タイトルをつけて欲しかったかもしれない。
トルコから世界へはばたくスーパー・スター
シンガーとしてだけではなく、プロデューサー、ソングライターとしても活躍しており、近年はヨーロッパ各国でも成功を収めている。日本ではトルコの男性スターと言えばTarkanくらいしか知られていないが、本国ではそのTarkanをも凌ぐ絶大な人気を誇っている。
今までリリースしたアルバムの全てが100万枚以上の売り上げを記録していることだけでも、その人気の凄さが分るだろう
とにかくカッコいい。
そのルックスもさることながら、エキゾチックなアラベスク・ビートを基調にヒップ・ホップやハウス、トランスを取り入れたヒット・ポテンシャルの高い楽曲、ソフトで情熱的で甘いボーカル、そしてスターに必要なカリスマ性
国際マーケットで売れるための要素を兼ね備えたアーティストである。家庭は裕福だったらしく、高校時代をスイスで過ごし、アメリカのニュー・ハンプシャー大学で学んでいる。
しかし、音楽の道を志すべく大学を中退して帰国
しばらくは裏方の仕事をしていたが、親しくなったミュージシャンBulent Tezcanの紹介で1994年にデビューを果たす。このデビュー・アルバム“Suc Bende”はヒット・チャートで1位を獲得、170万枚を売り上げる大ヒットとなり、年間チャートでも1位を記録した。
さらに、96年にリリースされたセカンド・アルバム“Golgede Ayni”は300万枚を売り上げる記録的なヒットとなり、再び年間チャートの1位を記録
文字通り国民的スターとなった。
その後もリリースするアルバムは全てチャートの1位を独占
向かうところ敵なしの快進撃を続けている。しかし、この最初の世界進出は失敗に終わってしまう。
当時はヨーロッパ中でTarkanが人気を得ていた時期
その2番煎じと思われてしまったのかもしれない。ドイツでヒット・チャート8位を記録した他、ヨーロッパ各国でチャート・インを果たし、ようやく本格的に世界進出を果たした。2005年にリリースしたシングル“Isyankar”はドイツで6位、スイスで4位を記録するなど、さらに大きなヒットとなっており、イギリスやアメリカのヒット・チャートを席巻する日もそう遠くはないかもしれない。そうしたアーティストとしての活躍の傍らで、プロデューサーとしても才能を発揮しており、Sibel AlasやIzelといったアーティストのアルバムを手掛けてヒットさせている。
ソングライターとしても自身の楽曲の殆どを手掛けており、まさに天にニ物を与えられたスーパー・スターと言えるだろう
もともとトルコは歌謡大国として知られているが、国際マーケットに通用するようなポップ・スターはなかなか生まれなかった。
もちろん言葉の壁の問題もあるが、それ以上に濃厚な民族色が文化の垣根を越えることを阻んでいたと言えるだろう
日本の演歌や歌謡曲が中国や韓国のような一部のアジア圏では受け入れられても、それ以外の文化圏ではなかなか理解されないように
そうした中で、インターナショナルなポップ・センスと最先端のサウンドを取り入れ、トルコ独自のポップ・ミュージックを世界に知らしめたのがTarkanやSertabである。そして、Mustafa Sandalはその路線を確実に継承しつつも、より積極的にグローバルな“今”の音にこだわっているように思う。ニューヨーク、ロンドン、東京、そしてイスタンブールの若者が同じような文化を共有する時代に、生まれるべくして生まれたアーティストと言えるのかもしれない。
トルコでは年間チャート1位に輝く大ヒットとなり、実に300万枚以上のセールスを記録したセカンド・アルバム
まだ若干垢抜けないトルコ歌謡的な要素を残しつつも、当時の最先端のクラブ系サウンドも積極的に取り入れており、既に確固たる方向性が定まっている事が良く分る。ボーカルもまだまだ荒削りで弱く、発展途上にあるといった感は否めない。楽曲的にも強烈なインパクトを持った作品に欠けるものの、当時のトルコのリスナー(特に若者層)には強くアピールするものがあったのかもしれない。
前作に引き続きミリオン・セラーを記録したサード・アルバム
強烈なアラベスク・ビートにキャッチーなサビがインパクトに残るナンバー・ワン・ヒット#1がダントツにカッコいい。
全体的に見ても、よりポップでダンサンブルなアプローチを強めており、アーティストとして大きな成長を遂げた1枚と言えるだろう
トルコらしいオリエンタルなエキゾチズムを残しつつ、より洗練された西欧的なサウンド・プロダクションを聴かせてくれる。ジャジーで小粋なポップ・ナンバー#3やラテン風のユーロ・ポップ・ハウス#7など、ソングライターとしても優れたセンスを身に着けつつある。エキゾチックで情熱的なダンス・ナンバーを中心に構成された5枚目のアルバムで、トルコでは年間チャート2位を記録した。
いかにもトルコらしいアラベスク・ビート#1で幕を開け、トルコ歌謡風の哀愁溢れるメロディとハイエナジー・サウンドが相性抜群のユーロ・ハウス#2、エレガントでヨーロピアンな雰囲気漂う切ないバラード#3、ノスタルジックなメロディとトライバルなサウンドがギリシャのライカを思わせる佳作#4、トルコ流ギター・ポップといった感じの叙情的で哀しいポップ・ナンバー#5など、いずれもシングルとして通用しそうな充実した楽曲が並ぶ好盤
サード・アルバムからの大ヒット・ナンバーを、ヨーロッパ向けにセルフ・リメイクしたシングル
ドイツで人気のトルコ系スター、Gulcanがゲストでラップ(というよりも語り)を聴かせる。当時ユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝し、ヨーロッパ中で話題になっていたSertabの“Everywhere I Can”を強く意識したような仕上がりで、アラベスクとユーロ・ハウスを融合した強烈にキャッチーな作品に仕上がっている。
ただし、ジャケットの髪型は全然似合っとらん(笑)
一瞬、山本譲二かと思ったぜ、兄貴
今までのアラベスク風ポップ路線にR&Bやヒップ・ホップの要素を大幅に取り入れたミニ・アルバム
トライバルなオリエンタル・サウンドにR&B風の打ち込みを組み合わせた#1が大ヒットし、去年ヨーロッパでもシングル・カットされて話題になった。ラテン風の哀愁感とワールド・ミュージック的なサウンド・プロダクションで、どことなくShakiraのような世界観を感じさせる美しいバラード#4も素晴らしい。
英語詩の楽曲も含まれており、完全に世界マーケットを意識した仕上がり
エレガントでグルーヴィーなボサノヴァに仕上がった#2や、ゴリゴリにヘヴィーなオリエンタル風ヒップ・ホップに仕上がった#3(リミックスはインドのパンジャビ民謡とヒップ・ホップの融合で知られるパンジャビMC)、ゴージャスでスケールの大きなトルコ風哀愁ユーロ・ハウスになった#5、ヘヴィーでトライバルなオリエンタル・ヒップ・ホップに仕上げた#7、ジャジーでグルーヴィーなボサノヴァに仕上がったインスト・バージョン#8辺りがオススメ
2003年にヨーロッパ・マーケット向けにリリースされたアルバム“Seven”のリニューアル・バージョン
大ヒットしたIsyankarのリミックスを中心に、大幅に楽曲が入れ替えられている。アコースティックな雰囲気を残したエレガントなレゲトン風ヒップ・ホップ仕上がった#10が面白い。また、ボーナス・トラックとしてプロモ・クリップが収録されている。
今や泣く子も黙るスーパー・スターとなったナンシー・アジュラム
一説によると、現在のアラブ世界で最も影響力のあるセレブだという。2003年にシングル“Akhasmak ah(私たちは言い争うかもしれない)”と“Ya salam(何て素敵なの)”が爆発的なヒットとなった事をきっかけに、アラブ諸国で社会現象と言えるほどの一大旋風を巻き起こしている。これまでにリリースされたCDやカセットのトータル・セールスは1200万枚とも1600万枚とも言われており、既にアラブ音楽史上最も成功した歌手の一人となってしまった。確かにとんでもなく歌が上手い。まだ若いこともあって、ナワル・エル・ズグビーやエリッサ、サミラ・サイードといった大御所ディーバには貫禄負けしてしまうものの、滑らかで巧みなコブシ回しは文句なしに天才だ。
5年後、10年後はどんなに凄い歌い手になっているか、末恐ろしいとはまさにこの事だろう
また意外なのは、西欧ポップスの影響著しい近年のアラブ音楽界にあって、伝統的なアラブ歌謡の世界観をしっかりと踏襲した楽曲を歌っているという点
ハウスやロックの要素を積極的に取り入れている先輩アーティスト達に比べ、オーソドックスなアラブ歌謡と西欧的なテクノロジーを程よくミックスさせたバランス感が特徴で、その辺りの親しみやすい音楽性も広くアラブの一般大衆に受け入れられた要因かもしれない。1983年5月16日、レバノンの首都ベイルートに生まれたナンシーは、12歳で地元のオーディション番組“未来のスターたち”で優勝して注目を集めた。すぐ学業に戻ったナンシーだったが、その天才的な才能に注目した音楽界からは引く手あまたで、1998年にはアルバム“Mihtagalak(あなたが必要なの)”でデビューを果たしている。ゆえに、彼女のディスコグラフィーでは、この2枚のアルバムは無かった事になっている。続くアルバム“Ah w Noss(ええ、もちろん)”はさらに爆発的な売り上げとなり、実に500万枚近くのセールスを記録した。wa dallaa(私は褒めて甘やかす)”も現在までに300万枚以上を売っており、その勢いは止まるところを知らない。さらに、この3枚のアルバムからカットされた11曲のシングル全てがアラブ諸国でヒット・チャート1位を記録しており、アラブ世界におけるその人気はブリトニー・スピアーズやクリスティナ・アギレラどころの話じゃないのだ。今年は2枚のアルバムをほぼ同時にリリースする予定だという。
そんな大胆な試みも、向かうところ敵なしのスーパー・スターだからこそ出来るというもの
最近では日本の輸入盤ショップでもナンシーのCDが比較的気軽に手に入るようになったので、アラブ音楽には興味あるけど何から手をつけていいか分からないという人にはオススメかもしれない。
ナンシー・アジュラムのオフィシャルなファースト・アルバムがこれ
伝統的なアラブ歌謡の世界を踏襲しつつ、西欧ポップスの要素を取り入れたアル・ジール的アプローチを聴かせます。
大ヒットした#1や#5は勿論のこと、3枚目のシングルとなった幻想的でチャーミングなミディアム・ポップ#3、キャッチーでトライバルなダンス・ナンバー#4、オーソドックスなアラブ歌謡にヒップ・ホップ的センスを盛り込んだ#9など、カラフルで若々しいサウンドが好印象
これは素晴らしいアルバムです。
ナンシーにとっても今のところ最大のヒットとなった1枚
ジャケ写はババア臭いですが、中身はバツグン
オーソドックスながらもキャッチーでヒット・ポテンシャルの高いアラブ歌謡ばかりで、シングル曲全てがアラブ総合チャートでナンバー・ワンに輝いたのも大いに納得
中でも、ナンシーの天才的なコブシ回しが堪能できる美しいラブ・ソング#3は絶品
最近になって特典DVDの付いた2枚組ボックスも発売されています。
前作以上に完成度の高い最新作
特に往年のヨーロピアン・ポップスを彷彿とさせる美しいバラード#2は傑作
本作からのシングル・カット作品の中でも最大のヒットを記録しました。また、レバノンの国民的ソングライター、サミール・スフェイルが書いた#5も、本国では爆発的なヒットとなったようです。
個人的にはエレガントで官能的なベリーダンス・ナンバー#6、幻想的でエキゾチクなエジプト風ダンス・ナンバー#9もお気に入り
アラブ歌謡大国レバノンの女王
イスラエルによる残虐な武力攻撃により数多くの一般市民が犠牲となったレバノン
8月14日に停戦調停がなされたが、依然として根本的な問題解決はなされていない。その首都ベイルートはかつて“中東のパリ”と呼ばれ、1975年に起きた内戦により数多くの文化人・知識人が国外に逃れたものの、1990年に内戦が終結してからはアラブの文化先進国としての地位を回復してきていた。中でもレバノンはエジプトと並ぶアラブ歌謡大国であり、アラブ音楽史上最高の女性歌手ファイルーズ(Fairouz)など数多くのスターを生み出してきている。その現在のアラブを代表するスーパー・スターがナワール・エル・ズグビーである。
エジプトのアムル・ディアブと共にアラブ音楽界をリードする存在のナワールだが、その最大の魅力はやはりアムルと同じように、アラブ歌謡の伝統を継承しつつ最先端の西洋音楽のテクノロジーを積極的に取り入れているというところだろう
こうした西洋のロックやポップスに影響を受けた音楽を現地では“アル・ジール”と呼んでいるが、ナワールはまさにその先駆者と言える。
また、そのスーパー・モデル顔負けのゴージャスなルックスも目を引くところだろう
第2次大戦前の名歌手アスマハーンもかなりの美人だったらしいが、伝統的にアラブ歌謡の女性歌手は容姿端麗が基本
逆に、どんなに歌が上手くても容姿が悪ければスターにはなれないといっても過言ではない。そんな美人揃いのアラブ歌謡界の中でも、ナワールはずば抜けた美貌に恵まれている。そのビジュアルを存分に駆使したプロモーション・ビデオの制作にも積極的で、マドンナやブリトニー・スピアースにも負けないスタイリッシュでセクシーなビデオも彼女の強力な武器だと言える。
とはいえ、90年代半ばに鼻を整形してはいるようだが・・・
1972年6月29日、ベイルートに生まれたナワールは、少女時代から歌手になることを夢見ていた。
1988年に家族の反対を押し切ってテレビの音楽番組に出演
これがきっかけでプロの歌手となり、1992年にCDデビューを果たした。デビュー・アルバム“Wehyati Andak”はアラブ諸国で爆発的なヒットとなり、ナワールは一躍トップスターの地位を手に入れた。その人気はアラブ語圏のみならずフランスやイギリス、さらにはアメリカにまで広がり、ナワールはアラブ歌謡界最大の女性歌手となった。昨年にはロンドンでもコンサートを行っている。今年の7月に勃発したイスラエルとの戦争では多くの著名人が国外に脱出したが、ナワールはレバノンに残って空爆を受けた地域を自ら訪問して回った。被災地の学校を巡り、子供たち一人一人に語りかけ、不安に怯える人々の声に耳を傾けるその姿に、彼女の絶大な人気の秘密を見たような気がした。過去にパレスチナを擁護する作品や愛国心を鼓舞するような作品も発表しているナワールだが、あくまでも一般大衆の側に立ち、彼らの声を代弁してきたからこそ、アラブ歌謡界の頂点に立つことが出来たのかもしれない。コテコテに泥臭いアラブ歌謡から洗練されたダンス・ミュージックへと、彼女の音楽的成長の軌跡が手に取るように分かるのが面白い。時代を遡るほどにアコースティック色が強くなっていくが、全体的にメロディが驚くほどキャッチーで分かりやすいという点では共通している。
絶妙のコブシ回しを駆使したナワ−ルの歌声は、安定感があって清楚
強烈な個性がない分、幅広く受け入れられるのだろう
全米リリースされた6枚目のアルバム
オープニングを飾る#1からトライバル感炸裂のハードなオリエンタル・ダンス・ナンバーで、むちゃくちゃカッコいいです。#2では派手なシンセ・エフェクトやボコーダーを駆使しながらも伝統的なアラブ歌謡の世界を展開、#4ではハウスのリズムに乗せて幻想的で哀切感に満ちた美しいサウンドを聴かせてくれる。
その歌声も力強さを増しており、まさに女王の貫禄
ワールド・ミュージック・ファンにも、ポップス・ファンにも自信を持ってオススメできる傑作です。
基本的には前作の延長線上にある作品で、さらに大胆にハウスやテクノ、トランスを取り入れたサウンドを展開しているものの、全体的に楽曲のインパクトが弱いという印象
ジャズ・フュージョン的ムードの叙情的な#3(間奏がグロリア・ゲイナーの「恋のサバイバル」にソックリ)や、ジプシー音楽風の哀愁溢れるメロディが美しいダンス・ナンバー#5など、それなりに良い作品もあるだけに残念
この年は、Nancy Ajramが大ブレイクした事もあり、ちょっと影に隠れてしまっていましたね
間違いなく今年のアラビアン・ポップス界を代表する1枚
前作の空振り具合が嘘のように、充実した素晴らしい作品に仕上がっています。
楽曲の良さもさることながら、そのゴージャスで隙のないサウンド・プロダクションはお見事
これぞワールド・ビート
といった感じのエレクトリックでトライバルなサウンドは迫力満点で、ガンガンに大音響で聴きたい。
鳥肌が立つくらいに美しいキーボードのメロディが感動的なバラード#3もオススメ
#9ではトルコのNiluferの大ヒットを哀愁ディスコ・ハウスとしてカバー
自由自在にコブシを回しまくるナワールのボーカルも必聴です。
日本では滅多に見る機会のないノルウェー映画
隣国のスウェーデンやデンマークは古くから映画産業が盛んで、世界的な映画監督や映画スターを輩出しているが、ノルウェー映画は長い間その陰に隠れてきた。
例えば、スウェーデンの巨匠イングマール・ベルイマン作品のミューズとして知られる女優リヴ・ウルマンはノルウェー人
母国でも女優兼監督として活動しているが、世界的に注目を集めるのはスウェーデンでの仕事だ。ただ、この10年ほどで急速にノルウェー映画が各地の国際映画祭で注目を集めるようになっている。
きっかけは、やはりエーリク・ショルビャルグ監督の「不眠症」('97)だろう
これはカンヌ映画祭の監督週間に出品されて話題になり、ハリウッドで「インソムニア」('02)としてリメイクされた。
ショルビャルグ監督自身も「私はうつ症の女」でアメリカに進出
さらにピーター・ナエス監督の“Elling”がアカデミー賞外国語映画賞にノミネートされ、スウェーデン映画「ハミルトン」('98)で注目されたハラルド・ズワルト監督が「エージェント・コディ」('03)シリーズなどハリウッドでメジャー・ヒットを放つようになった。
2003年には年間の映画製作本数が史上最高を記録
映画産業が誕生してまだ100年にも満たないというノルウェーだが、ここへきてようやく最盛期を迎えようとしているようだ。
そして、エーリク・ショルビャルグやピーター・ナエスなどと共に、90年代に頭角を現した新世代の監督の一人と言えるのがポール・シュレットアウネ監督
日本でも劇場公開された「ジャンク・メール」('97)が東京国際映画祭銀賞、カンヌ国際映画祭監督週間大賞、サン・パウロ国際映画祭国際審査員賞などを受賞して注目を集めた人だ。
その彼の、今のところ最新作に当たるのが、この“Naboer”という作品
直訳すると“隣人”といったところだろうか
「ジャンク・メール」では静かなノルウェーの街を舞台に、ストーカー行為を続ける孤独な郵便配達員の男を描いたシュレットアウネ監督
今回は謎めいた隣人姉妹の存在に翻弄される若者の姿を描いた、奇妙なサイコ・スリラーに仕上がっている。
別れた恋人イングリッド(アンナ・バッハ=ウィーグ)
謎めいた隣人アンネ(セシリエ・モスリ)
アンネの妹で情緒不安定なキム(ユリア・シャクト)
主人公は神経質な若者ヨン(クリストファー・ヨネール)
彼は同棲していた恋人のイングリッド(アンナ・バッハ=ウィーグ)に振られたばかりだ。ある日、イングリッドは恋人アーケ(ミカエル・ニクヴィスト)と共に、私物を取りにヨンの部屋を訪れる。久々の再会にぎこちなさを覚える二人だったが、たちまち口論になってしまった。
陰鬱とした表情で仕事から帰って来るヨン
エレベーターを降りて自室の鍵を開けようとした彼に、アンネ(セシリエ・モスリ)という女性が声をかけてくる。彼女はヨンの部屋の隣に住んでいるらしい。しかし、ヨンは今まで隣人の存在に気付いたことすらなかった。
部屋の家具を移動したいから手伝って欲しいというアンネ
隣の部屋に行くと、彼女の妹キム(ユリア・シャクト)がいた。
ミステリアスでセクシーなキムに目を奪われるヨン
その様子を眺めていたアンネも不気味にほくそ笑む。しかも、姉妹はヨンとイングリッドの会話や行動を詳細に知っていた。彼女たちの存在に薄気味悪さを感じたヨンは部屋を出て行く。
それでも、再びアンネに請われて姉妹の部屋を訪ねるヨン
アンネの話によると、キムは過去に侵入者の男性から暴行を受け、それ以来部屋から一歩も外に出ないのだという。キムを探して廊下に足を踏み入れたヨンだが、まるで迷路のように入りくねっているため迷子になってしまう。
なぜこの家はこんなに広いのか
ふと疑問に思うヨン
ようやくたどり着いた部屋で待っていたキムは、セクシーな下着姿でヨンを誘惑する。
思わず彼女の肉体に自分の身を重ねようとするヨン
そんな彼をキムが殴る。
挑発的な視線を送るキムを殴り返すヨン
口元から血を流しながら恍惚の表情を浮かべるキム
二人は殴りあいながら血みどろのセックスに溺れる。
迷路のように入り組んだ廊下
殴られて欲情するキム
翌日、仕事から戻ったヨンは、すぐに姉妹の部屋を訪れた。しかし、キムの様子がおかしい。なぜ自分を殴ったりしたのかと涙ながらに訴えるのだ。さらに、ヨンはアンネが謎めいた男に殴られている様子を目撃する。慌てて逃げようとするヨンだったが、男に気付かれてしまう。男はイングリッドの新しい恋人アーケ彼はヨンのサディスティックな一面を非難する。
困惑するヨンにアンネが、“覚えていないの
あなたのために私たちがしてあげたことを
彼女はヨンがキムを殺したのだという。目の前の扉を開けると、そこは何故かヨンの部屋にソックリだった。
アンネの言うがままにベッド・ルームへ入ったヨン
彼はそこでキムの死体を発見する。
パニック状態のまま自室に戻ったヨン
気を取り直して姉妹の部屋へ戻ろうとするが、彼の部屋の隣は行き止まりだった。
果たして全ては彼の妄想だったのか
それとも・・・
バラエティ誌の批評によると“デヴィッド・リンチ的な解釈をしたロマン・ポランスキーへのオマージュ”ということだが、確かにポランスキーの「テナント/恐怖を借りた男」('76)とデヴィッド・リンチの「ロスト・ハイウェイ」('97)を足したような雰囲気のある作品
シュールで皮肉な結末も「ロスト・ハイウェイ」をかなり意識しているように思える。それゆえに、物語の中盤でだいたいの展開が読めてしまうのも事実だ。何か予想外のサプライズが待っているのでは・・・と期待していると、あっけなく静かに幕を閉じてしまう。
「ジャク・メール」の時も感じたのだが、基本的にシュレットアウネ監督は淡白な人なのだろう
バイオレンスやエロティシズムにもどこか引いた目線があり、エモーションよりもスタイルを重視する傾向が強い。
その辺りは本当に好き嫌いの問題になってしまうと思うのだが、やはりどうしても物足りなさを感じてしまうのが正直なところ
もう少し常軌を逸して欲しかった。ただ、舞台をほぼアパートメント内だけに限定したのは賢明だったように思う。シュレットアウネ監督自身も述べているが、どこにでもあるような室内を舞台にすることで、文化の違いを意識する必要がなくなっているのだ。ニューヨークやロンドン、パリが舞台でもおかしくはない。確かにセリフはノルウェー語だが、別にそこがノルウェーである必要もないのだ。ゆえに、すんなりと物語の世界に入っていく事が出来る。
すっかり姉妹に翻弄されるヨン
イングリッドの恋人アーケ(ミカエル・ニクヴィスト)とアンネ
無残な死体で発見されるキム
ヨンは混乱してパニックに陥る。主演のクリストファー・ヨネールは本作でアマンダ賞(ノルウェー版オスカー)の主演男優賞を受賞しているが、ほっそりとした無機質なルックスで独特の存在感がある。“Himmelfall”('02)ではコペンハーゲン国際映画祭の男優賞を受賞しており、ヨーロッパ映画界期待の若手スターとして注目されているという。
アンネ役のセシリエ・モスリも母国ノルウェーでは人気の高い若手女優
ミステリアスな雰囲気のある人で、美人ではないが存在感がある女優と言えるだろう
その妹キムを演じているユリア・シャクトは本作が映画初出演だったようだが、彼女もまたいい顔をした女優だ。
そして、イングリッドの新しい恋人アーケ役で顔を出しているミカエル・ニクヴィストはスウェーデンの俳優
アカデミー賞の外国語映画賞にもノミネートされた「歓びを歌にのせて」('04)で、音楽の本当の素晴らしさに目覚める世界的な指揮者ダニエル役を演じていた名優だ。また、ダリオ・アルジェントやランベルト・バーヴァ監督の作品でもお馴染みのイギリスの作曲家サイモン・ボスウェルが音楽を手掛けているのにも注目したい。
イタリア産尼僧映画の系譜
このホームページをご覧になっている皆さんならば、今さら改めて説明する必要もないかもしれないが、世の中には尼僧映画と呼ばれるジャンルがある。欧米では専門の研究書まで出版されているほどだ。
尼僧映画がブームとなったのは主に70年代
そのルーツはイエジー・カワレロウィッチ監督のポーランド映画『尼僧ヨアンナ』(60)とされているが、もちろんそれ以前から尼僧を題材にした映画はヨーロッパ各国で作られてきた。
しかし、現在認知されている尼僧映画の定義と照らし合わせると、やはり『尼僧ヨアンナ』がこのジャンルの原点であると言って差し支えないだろう
その定義を一言で述べるならば“抑圧”
性的抑圧、社会的抑圧、精神的抑圧など、男性主導の父性社会で女性が受けてきた様々な抑圧を集約したものが尼僧映画なのである。『尼僧ヨアンナ』では教会から“悪魔憑き”と見なされた尼僧たちの集団ヒステリーを題材に、女子修道院という狭い世界へ閉じ込められた女性たちの苦悩と哀しみを描きながら、このような非人道的な抑圧を強いる権力や社会の偽善を痛烈に批判した。
それはすなわち、社会主義国だった当時のポーランドにおける理不尽な圧政へ対する批判だったと言えよう
この『尼僧ヨアンナ』によって撒かれた種が、その後の世界的な左翼運動の高まりによって“尼僧映画”という1つのジャンルを生み出すに至ったとも考えられる。各国で物議を醸して話題となったケン・ラッセル監督の問題作『肉体の悪魔』(71)も、このジャンルの盛り上がりに多大な影響を与えた。ただ、必然的に登場人物の殆んどが女性で占められ、多分にセクシュアルな題材を取り扱っていることから、やがて低予算のポルノ映画として応用されるようになっていく。そのきっかけとなったのは、やはりポーランド出身のワレリアン・ボロズウィック監督による『修道女の悶え』(77)である。抑圧された生活を送る尼僧たちの赤裸々な性欲を描いたこの作品は、芸術的なアート映画であると同時に大胆な性描写を含むポルノ映画的な要素も併せ持っていた。結局、そのポルノ映画的な部分が世間の人々の関心を集め、この作品は欧米で大変な話題となり、柳の下のドジョウを狙う尼僧ポルノが続出することとなったのだ。
ちなみに、ここ日本でも尼僧映画は秘かな人気ジャンル
正確には尼僧映画と呼べないものの、早いところだと東映異常性愛路線第3弾の『徳川女刑罰史』(68)において、頭を坊主に丸めた尼僧たちによるレズ・プレイや釜茹での拷問が描かれている。
その後、同じく東映から多岐川裕美主演の『聖獣学園』(74)、エログロ描写満載の『女獄門帖 引き裂かれた尼僧』(77)という本格的()尼僧映画が登場
日活ロマン・ポルノからも『修道女ルナの告白』(76)や『修道女ルシア 辱す』(78)、『修道女 濡れ縄ざんげ』(79)などの尼僧ポルノが作られている。
さて、ここからは肝心のイタリアにおける尼僧映画の系譜を紹介しよう
カトリックの総本山バチカンを擁しているイタリアでは、日常的にも歴史的にも非常に身近な題材であることから、宗教をテーマにした映画が数多く作られてきた。
特に60年代末になると世界的な反体制・反権力を謳う政治運動の影響を受け、教会の功罪を鋭く追及する作品が次々と登場
尼僧映画もそうした流れの中で受け入れられたと考えられる。
そんなイタリア産尼僧映画の原点と呼ばれているのが、巨匠ルキノ・ヴィスコンティの甥であるエリプランド・ヴィスコンティが手掛けた『ロザリオの悲しみ』(68)
これは、イタリアではとても有名な伝説“モンツァの修道女”を題材にした作品だ。
舞台は17世紀初頭、ミラノ近郊にある町モンツァ
イタリア史にも登場する有名な指揮官アントニオ・デ・レイバを祖先に持つ由緒正しい家柄に生まれた女性マリアンネは、父親の政治的な策略の一環として強制的に女子修道院へと入れられてしまう。
名門一族の強力な後ろ盾によって修道院内での権力を握ったマリアンネ
しかし、ジャンパオロ・オシオという若者と道ならぬ恋に落ちてしまったことから、彼女は教会から終身刑を言い渡されてしまう。
当時の修道女は外界との接触を殆んど断たねばならず、修道院を出ることが出来るのは死ぬときだけとすら言われた時代
若くして無理やり修道院に入られたマリアンネが、異性に対する愛情や欲望を抑えることができなかったのは当然のことだったろう
当時は彼女のような境遇の女性は決して少なくなかったと言われる。
中でも、貴族社会における政治ゲームのコマとして利用され、教会の定めた厳しい戒律によって無慈悲に裁かれたマリアンネは、男性によって支配された中世封建社会の哀れな犠牲者とも言えるだろう
この物語は19世紀の作家アレッサンドロ・マンゾーニの代表作『婚約者』の中でも描かれており、各方面に様々な影響を与えてきた。
その中の1つが、1960年に出版されたマリオ・マッズケッティの小説『修道女』
“モンツァの修道女”を独自の視点で解釈したこの小説は、当時イタリアで大ベストセラーとなった。それを映画化したのが、エリプランド・ヴィスコンティの『ロザリオの悲しみ』だったわけだ。実は、この『ロザリオの悲しみ』の以前にも、“モンツァの修道女”を映画化した作品がある。
どちらもマンゾーニの小説をモデルにしており、その内容は古式ゆかしい歴史物語といった按配
後のいわゆる“尼僧映画”の系譜とはかけ離れた作品だった。一方、イギリスの美人スター、アン・ヘイウッドを主演に迎えた『ロザリオの悲しみ』は、文学的な薫り高い歴史絵巻として描きつつも、随所にレイプや拷問、陰謀、殺人といったスキャンダラスな要素を盛り込み、よりリアリズムに徹したセンセーショナルな内容に仕上がっている。
性描写や残酷描写はあくまでも控えめだが、これがイタリアにおける尼僧映画のプロトタイプとなったと考えて間違いないだろう
やがて、ケン・ラッセル監督の『肉体の悪魔』が話題とを呼ぶと、にわかにイタリアでもそれに触発された映画が作られるようになる。これは現代を舞台にした低予算のソフト・ポルノだが、初めて尼僧同士のレズビアン関係を赤裸々に描いたという点で画期的だった。
しかし、この第1次尼僧映画ブームの中で最も重要な作品は、ベテランの名匠ドメニコ・パオレッラ監督による『修道女ジュリアの告白/中世尼僧刑罰史』(73)と言えよう
スタンダールの書き残した日誌を基にしたというこの作品、ストーリーは様々な点で“モンツァの修道女”と酷似している。本物の修道院でロケを行ったゴージャスなプロダクション・デザイン、パオレッラ監督の風格溢れる美しいカメラワークなど、重厚な歴史絵巻的な魅力のある映画だ。その一方で、修道院内における壮絶な権力闘争や腐敗したモラルを赤裸々に描いており、セックス・シーンやレズビアン・シーン、拷問シーンなどのショッキングな描写も少なくない。
この作品の大ヒットを受け、パオレッラ監督は矢継ぎ早に『ア・クロイスタード・ナン』(73)を発表
しかし、これを最後に尼僧映画ブームはいったん沈静化する。だが、ワレリアン・ボロズウィック監督によるポルノ・タッチの『修道女の悶え』が話題になると、すぐさまイタリアでもそれに便乗したソフトコア版尼僧映画がブームとなる。
“黒いエマニエル”ことラウラ・ジェムサーが修道女を演じるセックス・コメディ『シスター・インモラル/背徳の賛美歌』(77)、往年のグラマー女優アニタ・エクバーグがドラッグ中毒の淫乱な修道女を演じる『レイプ・ショック』(78)、C級エログロ映画の鬼才ジョー・ダマートによる“Immagini di un convento(女子修道院の情景)”(79)、同じくC級映画の名物監督ブルーノ・マッテイによる『尼僧の背徳』(80)に『呪われた修道院』(80)などなど・・・
中でも、ダマートの作品はハードコアのレイプ・シーンを臆面もなく挿入した純然たるエクスプロイテーション映画で、この第2次尼僧映画ブームを象徴するような作品だとも言えよう
また、その出来不出来はともかくとして、尼僧映画とオカルト映画を合体させたという点では、ブルーノ・マッテイの『呪われた修道院』も異色だった。このように、第1次尼僧映画ブームがあくまでも社会派的なメッセージ性を持った芸術作品を中心に成り立っていたのに対し、70年代後半からの第2次ブームはセンセーショナリズムばかりを売り物にした低予算のポルノ映画ばかりであったことがよく分かる。その後も、ジョー・ダマートがダリオ・ドナーティ名義で監督した『尼僧白書』(86)、“モンツァの修道女”をルチアーノ・オドリシオ監督が叙情性豊かに再映画化したミリアム・ルーセル主演の『肉体のバイブル/禁断の賛美歌』(87)などが作られ、90年代以降はポルノ監督マリオ・サリエリが尼僧を題材にしたハードコア・ポルノを幾つも発表している。
修道女ジュリアの告白/中世尼僧刑罰史
日本では劇場未公開
修道院サント・アルカンジェロの院長が危篤に陥る。
次期院長の座を狙うシスター・ジュリア(A・ヘイウッド)
厳かに行われる院長の弔いの儀式
大司祭(C・ゴーラ)に意見する書記官カラフォ(L・メレンダ)
文豪スタンダールが残した『イタリア年代記』の中に記されている実話を映画化した作品
『海賊旗を上げろ』(61)や『ヘラクレス/闘神伝説』(61)、『地獄のガンマン』(67)などの娯楽映画で知られる職人ドメニコ・パオレッラが、パオロ・ドミニチ名義で監督を手掛けている。
主人公は美しいベテラン修道女シスター・ジュリア
次期修道院長の座を狙う彼女は、ライバルであるシスター・カルメラを陥れ、最有力候補だったシスター・ラヴィニアにも毒を盛って寝たきりにさせてしまう。さらには、実の姪であるイザベラの肉体さえも、後見人であるドン・カルロスに差し出すという野心家だ。しかし、その数々の陰謀が大司教の知るところとなり、激しい拷問の末に死刑を言い渡されてしまう。女子修道院という狭い社会にうごめくドロドロとした野心と陰謀を軸にしながら、結局は封建社会における権力闘争のコマとして使い捨てにされる女たちの哀れを描いた残酷な歴史物語だ。
シスター・ジュリアの野心というのも、もとはといえば出身一族や後見人ドン・カルロスの期待を一身に背負ってのもの
カトリック教会は修道女たちの出身一族から受ける寄付金によって潤っており、その金額が修道院内での力関係を決めてしまう。ライバルたちと比べて家系的に財力の劣る彼女は分が悪い。その一方で、一族にとってみれば身内の人間が教会内で出世するということは、政治的に優位なポジションに立てるということを意味する。つまり、たとえ卑怯な手段を使ってでも、シスター・ジュリアは修道院長の座を自分のものにしなくてはいけないのだ。パオレッラ監督は、修道院内における厳かな日常をまるで中世の宗教画のごとき壮麗さでカメラに収める。パゾリーニ映画で知られる大御所撮影監督ジュゼッペ・ルッツォリーニによる、自然光を生かした幻想的な映像はまさに圧巻の美しさだ。さらに、修道院内における人間関係の一筋縄ではいかない複雑さも繊細なタッチで描き出しており、当時としては比較的大胆なレズビアン・シーンですら、絵画的な気品を漂わせている。
後半の拷問シーンもかなりショッキングであることは間違いないが、それでも必要以上に残虐性を強調していないのは正解で、それが逆に重苦しいリアリズムや説得力を生み出していると言えよう
また、シスター・ジュリア役のアン・ヘイウッドをはじめとするベテラン勢を中心とした配役も良く、その一方で当時まだデビューしたばかりだったオルネッラ・ムーティの初々しい美しさも輝いている。決して後味の良い作品ではないものの、イタリアの尼僧映画を語る上では決して欠かすことの出来ない名作だ。シスター・ジュリアの姪イザベラ(O・ムーティ)が到着する。
シスター・ジュリアに想いを寄せるキアラ(M・ブロシャール)
新たに修道院へ入る修練女たちの儀式
シスター・ラヴィニア(M・C・クァジモド)に毒を盛るジュリア
舞台はナポリ近郊にある女子修道院サント・アルカンジェロ
年老いた修道院長が危篤状態に陥り、修道院内には緊張が走っている。やがて修道院長は静かに息を引き取り、その様子を見守っていたシスター・ジュリア(アン・ヘイウッド)は思わず院長の首から下げられたロザリオを手にするが、年長のシスター・ラヴィニア(マリア・クマーニ・クァジモド)に奪われてしまう。悔しさを滲ませたシスター・ジュリアの唇に、彼女のことを慕うシスター・キアラ(マルティーヌ・ブロシャール)がそっと口づけをする。壁に掲げられた修道院長の家紋を憎々しげに取り外したシスター・ジュリアは、野心に燃えるその瞳を妖しげに光らせるのだった。シスター・キアラとシスター・ジュリアは同性愛的な関係にあった。しかし、シスター・ジュリアはうら若い修練女アグネス(ミュリエル・カタラ)に心変わりしつつあり、シスター・キアラは不安を隠せないでいた。その頃、愛人のスペイン貴族ピエトロ(ドゥイリオ・デル・プレーテ)との逢引きを楽しんでいたシスター・カルメラ(クラウディア・グレイヴィー)は、修道院長の崩御を知らせる鐘の音を聞き、自分を次期修道院長に推薦してくれるようピエトロに頼む。だが、小走りに広間へ戻ってきたシスター・カルメラの足元に泥が付いていることに気付いたシスター・ジュリアは、彼女の秘密に気付いて一人ほくそ笑んでいた。それから数日後、修道院へシスター・ジュリアの姪イザベラ(オルネッラ・ムーティ)がやって来る。身分違いの若者と恋に落ちたことから、一族の名誉を守るために送り込まれたのだ。それでもイザベラは周囲の目を盗み、修道院の塀を挟んで恋人フェルナンド(ジャンルイジ・キリッツィ)と束の間の逢瀬を重ねていた。
たとえ、相手の体に触れることが出来なくても
その頃、ナポリの大司教(クラウディオ・ゴーラ)のもとには、シスター・ジュリア、シスター・カルメラ、シスター・ラヴィニアそれぞれの家族から、次期修道院長の座を懇願する訴えが届いていた。年功序列でいうならばシスター・ラヴィニアが最有力候補だ。大司教は通例に倣って寄付金の額で人選を決めるつもりだったが、新たな書記官カラーフォ(リュク・メレンダ)は高潔かつ融通の利かない人物で、あくまでも選考の基準は信仰心の強さであるべきと主張する。一方、親族の財力的に自分が不利であると考えていたシスター・ジュリアは、さっそく行動を起こした。
シスター・カルメラとピエトロが逢引きをしている最中に侵入者を知らせる鐘を鳴らし、予め修道院の外に待機させていた刺客が逃げ出してきたピエトロを暗殺
彼が窓から外へ逃げる際に使ったシーツが証拠となり、シスター・カルメラは独房へ監禁される。さらに、シスター・ラヴィニアが病で寝たきりになってしまう。これも実はシスター・ジュリアの策略で、健康の薬だと偽って毒薬を飲ませていたのだ。しかし、いずれも彼女一人で考えた計画ではない。一族の後ろ盾となっている領主ドン・カルロス(ピエル・パオロ・カッポーニ)の入れ知恵と協力があったのだ。