物語の骨格は、も、マッタク新しくありません。これがフェミ的だとか、新鮮だとか、論評した人は頭丸めてください。一人息子として大事に育てられたココロ優しくぐうたらな男子大学生キョヌ(チャ・テヒョン)は、ある日、地下鉄で泥酔している「彼女」(チョン・ジヒョン)と出会う。彼女は、優先席に座っている男に「年寄りに席を譲れ」と命令、あげく座った男性の頭の上に吐いて、車両の床にバタンと寝てしまう。
ラブホテルで介抱した時、眠ったまま涙を流した彼女に惹かれ、「何か心に傷があるんだろう
いやしてあげたい」と思ってしまうキョヌ
ところが正気に戻った彼女は、口癖が「ぶっ殺す」
居酒屋で援助交際を大声でいさめたり、たばこのポイ捨てをする男につっかかったり
隣に居るキョヌは気が気ではない。
彼女に振り回される形で順調に()、交際を続ける2人だったが、彼女は死んだ恋人に義理立てをして、キョヌを遠ざけようとする。2人は2年後に会おうと、お互いの思いを手紙に書いて、タイムカプセルに封印し、埋める。そして2年後、2人は再会する。原作の小説は、彼女の「猟奇的な」エピソードを連ねただけらしい。それがツライ体験を振り切るための空元気という設定は、クァク・ジェヨン監督が付け足したという。
ほんとにもう、余計なことを
映画全体の評価を言えば、とにかくよく笑えて、「彼女」の行動にスカッとすることは確か
私が好きなエピソードは、「彼女」がキョヌに、ハイヒール(テッサ・モーリス・スズキ曰く「ファック・ミー・プリーズ・シューズ」)と運動靴を交換しろ、と要求して、男にハイヒールを履かせて、よたよたとデートする場面
でも、ラストシーンで昔の彼の面影を振り切って出てきた彼女は、クリームベージュのタイトスカートにハイヒールなんですよ
たぶん、もう「猟奇的に」ふるまう必要がなくなった、って描写のつもりなんだろう
画面に向かって、「えー、そういう古典的な女に「回収」するなよー」と思いっきりブーイングしてしまいました。
こういうラストにしないと男性製作陣の気持ちが落ち着かなかったんだろうなあ
月9のドラマ「いつもふたりで」はアウトラインが猟奇的な彼女のパクリ
しかし、松たか子演じるヒロインは、「自己中心的で不愉快な女」とドラマ評で叩かれまくっている。
やってることは、往年の「赤名リカ」やチョン・ジヒョンと同じなのになあ
「猟奇的な彼女」を許容する韓国には、経済的社会的発展の勢いを感じる。
日本がとんがった女の子を許容できなくなったのは、どっかで不況と関係があるような気がするぞ
アカルイミライ ★★★★ - 黒沢清監督作品にしては「わかりやすい」
あと、「映像がとんがってない」
とても見やすい映画だと思いました(ファンとしては物足りない気も)
おしぼり工場でバイトする雄二(オダギリジョー)と守(浅野忠信)
「70年代は熱かったねえ」と自分の青春を押しつけ、それでいて凡庸な現在の生活に弛緩している工場長に、2人はいらだちを募らせる。ある日、守が飼っていたアカクラゲの水槽に工場長が手を入れ、かまれてしまう。守はアカクラゲの毒について忠告をしなかったとして、解雇されてしまう。
雄二は、夜中にたまらなくなって、工場長の家に押し入るが、そこにはすでに血まみれの死体が
守が雄二より先に、撲殺していたのだった。守は、雄二にアカクラゲを託し、「行け」のサインを出して留置場で自殺する。雄二は守の父、真一郎(藤竜也)を訪ねる。
男性間の世代ギャップがテーマ
藤竜也がオダギリを抱きしめて「僕は君たちを許す」というシーンがクライマックスになる。このネガにあたる「ぼくんち」の母娘対決では、娘が母に「うち、あんたを許したる」と言い放つ。
この男女の対照性はなんだか、とってもよくわかるぞ
娘は母からの解放を、息子は父の承認を待ってるんだろうな
東京の川を増殖したアカクラゲがぼんやり光りながら流れていくシーンが美しい。
このシーンと藤竜也だけで料金の価値あり
アカクラゲはタマちゃんと違って、人間に危害を及ぼす「悪意」ある存在として描かれているが、実際に増殖したら、どうだろう
「ボラ」Tシャツだの「ボラ」ネクタイだのを作って販売するくらいだから、「アカクラゲ」も観光資源になってしまうかもしれない。現実の人間の身も蓋もなさは、黒沢清の描く「悪意」を軽く凌駕してしまいそうで、あらためて「おっかねー時代に我々は住んでいる」と思ってしまいました。
10代の子が「一生裏切らないと決めていたのに」だの「あの時、愛してるっていったじゃない」と迫り合っても、あんまり迫力出ないような
若いんだし、早く次の相手を見つけたら
と冷めてしまうのだよ
ジョン・ポルソン監督の撮り方も「映画学校の生徒」みたい
水泳部のベン(ジェシー・ブラッドフォード)にはエイミー(シリ・アップルビーfrom「ロズウェル
」)という彼女がいた。そこにマディソン(エリカ・クリステンセン)が横恋慕してくる。2人は一度だけ深夜の学校プールで関係を持つ。その日からマディソンの執拗なストーキングが始まった。メール攻撃とか嫌がらせの手法も実に陳腐でつまらん。
画面も2人の人物のアップのカットバックばっかり
何より、主役2人に魅力なさすぎ
ブラッドフォードはお口ぽっかん顔、クリステンセンはボテッとしすぎ
サスペンスには向いてないな
どうしたら、こんな角度から切り取ろうと思うかなあ
トム・ティクヴァ監督、冴えてます。
麻薬を安価に夫や自分の教え子に売っていたイタリアの商社社長を、一人で暗殺しようとした英語教師フィリパ(ケイト・ブランシェエット)
彼女が社長室にしかけた爆弾は、ごみ収集によってエレベーター内で爆発し、少女2人と父、掃除婦が死ぬ。フィリパは捕らえられ、検察官に事情を話すが、検事長と商社社長は内通しており、フィリパの訴えは信用されない。英語=伊語の通訳に立った検察事務官のフィリポ(ジョバンニ・リビージ)は、弟から彼女がいかに素晴らしい教師だったかを聞き、その訴えに耳を傾けるうちに、恋に落ちてしまう。
フィリポの手助けで、検察庁から逃走し、商社社長を暗殺するフィリパ
2人は手に手を取って、国境の教会まで逃げる。
追っ手が来ることを覚悟し、原野で結ばれる2人
ヘリを乗っ取って、高く高く登っていく。
2人の行く先は「ヘヴン」なのか
「トリコロール」のクシシュトフ・キェシロフスキ監督の脚本を、本当に美しく映像化している。
検察庁のあるイタリアの煉瓦建物を俯瞰で横にすべるように撮ったり、検察庁内部の時計台の裏側を無機質に撮った後に、床に横たわる2人の透明感あふれるショットをつなげたり
結ばれるシーンは、昼から夕、夜と原野が移り変わっていくロングショットの中で、2人のシルエットが次第に近づいていくというもの
それが、即物的なセックス描写より、はるかに色気を感じさせる。
ケイト・ブランシェットは、今、意思のはっきりした女性を演じさせたらほんとにピカイチ
歓楽通り ★★ - 作家にとって一番ツライのは自己模倣が始まってしまうことだとか
その意味で、パトリス・ルコント監督も、行き詰まってるといえそうな一作
「仕立て屋の恋」「髪結いの亭主」とテーマやシーンがかぶって、正直ツライ。
ルコントと思わないで見れば、十分及第点なのだけど
1945年、戦争が終わったパリでは、国策の人口増のため、娼館に閉鎖命令が出た。その一つ「オリエンタル・パレス」で娼婦の子として、生まれ育ったプチ=ルイ(パトリック・ティモシット)は、娼婦としてオリエンタルに流れついたマリオン(レティシア・カスタ)に「ただ一人の相手」を感じる。
マリオンを守り、マリオンの笑顔をみたいがために、恋の相手を探すプチ=ルイ
ディミトリ(ヴァンサン・エルバズ)との出会いをしかけ、2人が恋に落ち、愛し合うのを、傍らでずっと見続ける。娼婦を辞め、歌手としてデビューしたマリオンだが、幸せは続かない。ディミトリはヤミ商売の仲間から横領容疑で追われていた。
娼館で育ったからこそ、性愛より、精神的に一人の女性を思い続けることを選ぶプチ=ルイ
その幼少期の描写に、淀川長治さんの自伝を思い出してしまいました。
こんな風だったんだろうなあ、淀川さん
シカゴ ★★★★★ - 私的には「リチャード・ギア様が楽しそうに伊達男を演じているのがすべて」という映画でございました。
むっちゃよいよー
踊り子のヴェルマ(キャサリン・ゼタ=ジョーンズ)をあこがれのまなざしで見つめるロキシー(レニー・ゼルヴィガー)
ロキシーは芸能界に口利きしてやるという家具セールスマンと不倫をしていたが、その約束がウソと知って、銃殺してしまう。殺人犯として収監された女子刑務所には、コンビを組んで踊っていた妹と恋人のプロデューサーがデキていたことを知って2人を殺したヴェルマが入っていた。
看守から、絶対に無罪を勝ち取れる弁護士(リチャード・ギア)の話をきかされるロキシー
その手法は、新聞の1面に「かわいい悪女」として登場し、話題を提供し続けることで、にわか「セレブ」となり、無罪を勝ち取る、というものだった。
悪い女として、ヴェルマをしのぐ名声を手に入れるロキシー
しかし、人々の関心は3人を殺した女性殺人者(ルーシー・リュー)に移り、ロキシーは最大の危機を迎える。いやー、出てくる俳優も、衣装も、モブの使い方もひたすら豪華でごわす。もともと舞台として大ヒットした作品を、忠実に映画化している。
監督のロブ・マーシャルは、舞台演出家で、映画は初めてだとか
それにしては、アップとロングの使い分け、横長の画面の構成力が素晴らしい。
露出の高い服で、キャストががんがん脚を上げて踊りまくる「肉弾戦」
キャッチコピーに「最高のセクシー」とあったけど、どちらかというと健康美
エロとか陰りとかいうものとは無縁の世界です。リチャード・ギアが「運命の女」の妻に不倫される夫という耐える役から、一転、はじけまくっていた。札びらで「あたしを弁護して~」と寄ってくる女性たちに中空に抱え上げられて、やおら服を脱ぎだして、カット直前にパンツを脱いで客席に投げるシーンが目に焼き付いて離れない。
キャサリン・ゼタ=ジョーンズの、やや太めの体もステキ
ゼルヴィガーもわざと「大根役者」風につくった芝居が、よかったです。
40年目、20作目のW記念作品ということで、豪華に作ってありますが
その「いつもの」感が、なんだか時代とずれて、重たい感じを受けるのは、舞台が北朝鮮だから、というだけではあるまい。
ホバークラフトや戦車、見えない塗料を塗った車などなど重機械類をふんだんに使って(というか、壊して)、スパイごっこをしている経費の何分の一かで、優秀なハッカーを雇えばすむ時代がきちゃったからなあ
しかし、この北朝鮮のファクターは思っていたより、ストーリーにしめる比重が高かった(@
ジェームズ・ボンド(ピアース・ブロスナン)は、北朝鮮に潜入し、金正日・主席の息子と戦い、息子を滝壷に落とすも、捕まってしまう。14カ月の拷問を受け、北朝鮮の工作員ザオ(リュック・ユーン)とバーターで釈放されるが、MI6の信頼を失い、「00」ナンバーを剥奪される。ボンドは名誉回復のため、ザオを探してキューバへ飛ぶ。そこで、謎の美女、ジンクス(ハル・ベリー)と出会い、孤島で遺伝子組み替えによる整形を受けているザオを突き止めるが、逃げられてしまう。
島に残されたダイヤモンドに刻印されたアイスランドの表記を手がかりにイギリスに戻るボンド
そして新興のダイヤモンド王、グスタフ・クレーヴスと対決する。
グスタフが主席の息子(固有名を挙げるとすれば、金正男)の整形後の姿だというのは、説明されなくても、丸わかり
出てきた時点で、これがわからない人っているのだろうか
たぶん推理ものとしては作ってないわね
グスタフは38度線に埋められた地雷を衛星を使って破壊し、国境を突破して南に攻め込もうとする。
その場面で、(ボンド=イギリス)が、「全面戦争だ」と宣言する(ジンクス=アメリカ)側を牽制するんだけど、このシーンがどうしても、イラク攻撃を容認するブレア政権とかぶっちゃって、思わず苦笑
ジェームズ・ボンドって、アメリカを牽制する、「世界の警察=イギリス」の神話が崩壊すると同時に、枠組みがガタガタになっちゃった物語なんだよね
あと、プロットでは、正男が父・正日の政権を打倒するという、リチャード3世か、マクベスばりの「父親乗り越え」譚になっちゃってるんだけど、これは東アジアの儒教国家では、あまり現実性がないと思うな
いかにも西欧人的発想だ。
欧米人が見ると不自然に感じないんだと思うけど、儒教国家では尊属殺人には、心理的に厳しい枷がかかるんだよん
金正日、この映画を観て激怒した、と伝えられていますが、実物の百倍ぐらいいい男に描かれているのに
(そういう問題じゃないって
時期的にビミョーで、素直に楽しめない素材であることは確かです。
「ハンニバル」より面白かったけど、「羊たちの沈黙」の半分ぐらいのスリルとサスペンスに終わった感じ
原作の方が数段上です。FBIのグレアム(エドワード・ノートン)は、人を殺して来客に食べさせていたレクター医師(アンソニー・ホプキンス)を逮捕する。数年後、FBIを辞めたグレアムのところに、連続殺人事件の捜査依頼が舞い込む。グレアムはプロファイリングの知恵を借りるため、終身刑で精神科病棟に収監されているレクターを訪ねる。この先を書いちゃうと、プロットが割れてしまうので、迷いどころなんだけど、連続殺人犯ダラハイド(レイフ・ファインズ)が、ちっとも「猟奇的」に見えないのだ。背中にウィリアム・ブレイクの入れ墨をしているというビジュアルで、異様な感じを出そうとしているが、迫力不足、と私は見た。ダラハイドを殺人に走らせているのが、幼児期に受けた虐待なんだけど、それはあまり生々しく描かれていない。すると、「異常性格者」の色合いはどうしても薄くなる。
おまけに、犯人の同定の鍵となる部分は、ある外形的な事実で、それはプロファイルの結果とは何の関係もないんだよね
よく考えると、レクターじゃなくても犯人を当てることはできるわけで、なーんだ、ばかばかしい、となってしまうわけ
まあ、ギリギリ合格点ってとこですか
ディレイルド ★ - うわー、盛り込みすぎやん
脚本が何か間違ってるよ、これ
89分と手頃な長さなのに、峰不二子級女エージェント(ローラ・エレナ・ハリング、これも手痛いミスキャスト)、細菌テロ、列車乗っ取り、家族愛、男女愛とばりばりに盛り込んでしまったために、かえって本筋がわからなくなった。
最初は主役かと思われた女エージェントは映画の途中、30分ぐらい「どっか行ってる」状態だったし
乗っ取られた列車の中で、エージェントとその護衛をする国際スパイ(これがヴァン・ダム)が、解毒剤を売り出して一もうけしようと持っていた天然痘菌のアンプルが割れてしまい、乗客に感染する。列車を乗っ取ったテロ組織とヴァン・ダムがたたかい、勝利するが、列車の止め方がわからない。
このため、列車同士があわや衝突したり、鉄橋から放り出されそうになったり
っていう、まあ、お決まりの物語
すっきりと描けばよいものを、乗客1人1人にいわくありげなドラマをつけたり、スパイの妻が医者だったり、その娘、息子が天然痘に感染したりと、ごてごてドラマを書き込むもんだから、アクションもキレが悪く見えてしまう。善意の第三者である列車の乗務員が、抗争の巻き添えで、がんがん死ぬのも、後味悪い。見終わって、「何が書きたいのか、整理してから、書き始めましょう」なーんて、作文教室の講師のような忠告をしたくなってしまいました。
シン・ヒョンジュン、シン・ハギュン、ウォンビン、チョン・ジェヨンの韓国イケメン4人が殺し屋を演じるというだけで、もうワクワク
しかも腕は確かだけど、情にもろく、3枚目でもある。こんな面白い設定なのに、なんでや。
考えてみたら、「ディレイルド」の逆でこちらにはドラマがなさ過ぎるんですわ
ただ、イケメンの顔と美しい殺人や爆破の映像があるだけ
クライマックスは、国立劇場のハムレットの主演の男を、美人ニュースキャスターの依頼を受けて殺す場面
緊張感があって、スタイリッシュで、しかけもハマってる。でも、よくよく考えると、なぜふられた腹いせが殺人という極端な形をとるのか、なぜ大ばくちに等しいこんな殺人を請け負ったのか、という部分にドラマがない。
殺し屋4人組が、ニュースキャスターのテレビ越しの大ファンだったというそれだけの理由
じゃあ、すべった時のスマスマのコントみたいに、笑い飛ばせばいいのか、というと、殺し屋の父の教訓とか、特捜検事の執念とか、重いものが随所にドロッとまとわりついていて、カラッとしてないんだよー
あ、そうそう笑いだけじゃなく涙も入れ込もうとして、思いっきり盛り下がった邦画の「スペース・トラベラーズ」とテイスト似てるかも
ラストシーンの肺がんのギャグの意味が私にはさっぱりわからなかったんですが、だれか韓国映画通で理解できたという方は、ご一報ください。
究極の(バカ)映画
ストーリーはつじつまの合わないことだらけ
ご都合主義の連続
でもアクションにキレがあって、テンポが速いから、ゲラゲラ笑っている間に、映画が終わってしまう。で、背景に陰謀もテロもないから、見終わった後、見事に何も残らない。
実は私、こういう映画、大好き(うふふ)
リュック・ベッソンのプロデュースで、ルイ・レテリエ監督のデビュー作
抜群の運転技術を持つ元軍人のフランク(ジェイソン・ステイサム)は、銀行強盗からヤバイ荷物まで、依頼次第で何でも運ぶ「運び屋」
三つの鉄則を持つ。
「契約は変更しない」「荷物は開けない」「依頼人や運び先の名前はきかない」
でも、ある日、荷物からかわいい女性の声がした。フランクはバッグを開けて、その女性、ライ(スー・チー)にジュースを飲ませてしまう。さらに、ライを届けた先で、車に爆弾を仕掛けられたフランクは、かろうじて難を逃れ、依頼人に「一発かましに」とって返す。そこで、ライの脚に悩殺されて、車に同乗させて家までつれてきてしまう。
オイオイ、最初のハードボイルドな誓いはどこへ行ったの
後は、おそわれる理由も明示されないまま、ライと共に、爆破の嵐をくぐり抜け、アクションに次ぐアクション
マトリックスをさらにテンポよくしたような爽快さがある。
全編これ「理由なんてないさー」「こだわりなんて捨てたぜー」って感じなのよ
悪の組織のやってる「悪」が「中国からニースに400人の子どもを奴隷として連れてきてコンテナでヨーロッパ各地に移送する」って、あり得ねー、って感じでしょ
クライマックスのアクションシーンで、八方から迫ってくる敵に、フランクはなんと、床に重油をまく。そして、十人前後の敵は、ひたすら足元がずるずるすべって、フランクに近づけないのだった。
しかも、レテリエ監督はこれを「引き」の絵で撮るんだよー
小説でいえば、ディーン・クーンツの「戦慄のシャドウファイア」のノリに近い。
一度、決着がついたかに見せかけて、最後にもうひとアクションだめ押しをするのも、エンタテイメントの定石を押さえていて、上等
ストーカー ★★★★ - ロビン・ウィリアムズが哀しみを秘めた悪役を、存分に表現している。
コメディアンって、笑いの底に哀しみがある人が多いから、かえって怖いんだよね
去年、同氏が悪役にコンバートして評判になった「インソムニア」を見ていないので、私はひたすら「ビックリ」で、えーえー、これがロビン・ウィリアムズ
と驚きっぱなし
スーパーの片隅のスピードDPEに勤めるサイ(ロビン・ウィリアムズ)には、「お目当て」の家族がいた。
9歳の男の子とその両親のヨーキン一家
彼は、ヨーキン夫妻が結婚する前から、カップルや家族の変遷を写した誕生会などのファミリーフォトを、こっそり、1枚多く焼き増しし、自宅の壁にはって、疑似家族の気分にひたっていた。ところが、ある出来事から、ヨーキン夫妻が不仲で自分の想像していたような理想の家族でないことがわかる。
動揺した彼は、ヨーキン夫の浮気現場に乗り込むが
スーパーマーケットや、町並みの様子に雑然としたところがなく、クリーンで無機質に描かれている。アメリカ映画特有のドロドロ雑然としたところがないのがかえって怖い。
ところで、白いトヨタのバンに乗って、カメラのシャッターを切りまくり、エヴァンゲリオンのフィギュアで子どもをかどわかそうとする無表情なサイは、日本人=「エイリアン」の強烈な比喩だと思うんだけど、なんで日本の評論家はそれを指摘しないのかしら
サイの服装はベージュを基調にしたイケてないポロシャツ、チノパン、ブルゾンで、あまりにもダサくて売っていないから衣装さんが作った、とパンフレットにあったが、こんなのユニクロに行けばいくらでも売ってるって(爆)
アメリカ政府の政策に、本心を隠して無表情で追随する日本政府は確かに「ストーカー」っぽいかもね
でも、同盟国だと思っているのはこちらだけで、向こうからみりゃあ未だに「エイリアン」でしかないのかもよん
Kissingジェシカ ★★★ - セックスを題材にしたアメリカン・ガールズ・ムービーで、レズビアンがテーマ
ときいて、「なんちゃってアリーmyラブ
」と食指が動かなかった本作ですが、テンポよい重喜劇で、なかなかのもんでした。
ジェシカ(ジェニファー・ウェストフェルト)は新聞社の編集記者
彼氏いない歴数カ月で、ユダヤ人の母、祖母からは、見合いをせっつかれる。本人も、結婚相談所で相手を捜すが、ピンとこない男ばかりであせっていた。ある日、新聞の交際相手求むの欄に、自分の好きなリルケを引用した勧誘の文章を見つける。それは美術評論家のヘレン(ヘザー・ジャーゲンセン)が、「交際してくれる女性」を求めたものだった。
迷いながら、ヘレンと食事をし、別れ際にキスされるジェシカ
「運命の人は、男とは限らない」
2人は徐々に愛撫を深め、ジェシカの実家でメイクラブに成功する。
いや、こう書くと、ちょっとポルノチックな誤解を招くかもしれないなあ
このキス→セックスまでの過程が、2人の気持ちの盛り上がりと共に、丁寧に追われているので、ストレートな観客も初体験の時を思い出して、ココロ暖まること請け合い
結局ジェシカにとっては、レズビアン体験は「自分の殻を破るきっかけ」に過ぎなかったことも示される。
でも、ヘレンは次も女性の恋人を見つけて、本格的にその道をひた走るわけだし、レズビアンの人が見ても、イヤな感じはしないのでは
母親に、「恋人はヘレン」と告白するジェシカをクライマックスに持ってくるなど、ゲイにとって、一番苦しむ部分がどこかをしっかり捕まえていて、ドタバタに流れないこともに好感を持ちました。
チャールズ・ハーマン=ワームフェルド監督の初めての劇映画
監督もゲイなんだって
黄泉がえり ★★★ - 見る前は、「草彅剛と竹内結子かあ、こんな地味なキャストで大丈夫
」と思っていたのだが、意外と良かった。
ストーリーにちょっとしたどんでん返しがあるので、これから見る人は、なんの事前情報もなく、見に行きましょう
原作(新潮文庫)は後から読むことをおすすめします。
というわけで、ストーリーが書けないのだが、差し障りのない範囲で要約すると、こんな感じ
阿蘇山に近い熊本県のある町で、突然、死んだはずの人が家族のところに姿を現す謎の現象が相次ぐ。死んだのは60年前から昨日までバラバラの日付だが、よみがえった人たちは死んだ時の背格好で現れる。事情を調べるため、厚労省から故郷の町につかわされた平太(草彅剛)は、町役場に勤める幼なじみの葵(竹内結子)と再会する。葵もまた「妻が生き返ったから死亡届を取り消して欲しい」といいう町民の訴えを受け、困惑していた。」と客席でひざを打ちました。
それでも、クライマックスシーンは、主演2人で持つかなあ、と思っていたのだが、そこには秘密兵器が
そう、主題歌を歌うRUI@柴咲コウでやんす。
クライマックスは、RUIのコンサート会場に駆けつける平太と、平太を待つ葵のカットバック
2人は演技はそこそこ巧者だけど、やっぱり大画面には地味なんですよ
ところが、ここに、バーンと柴咲コウのドアップが挿入されると、あら不思議
たちまち「大画面で見てよかった」状態になるのですね
(コンサート・シーンはやや長かったけど)
全般に脇役が手厚い。
田中邦衛、忍足亜希子、伊東美咲、北林谷栄、石田ゆり子、田辺誠一
主演2人の映画的魅力のなさ(失礼
)を、丁寧にフォローした塩田明彦監督
計算ずくなら、大した手腕です。
壬生義士伝 ★★★ - 浅田次郎の原作って、いっつもこうなんだよなあ
思えば「鉄道員」もそうだった。ようするに「泣かせ」のかぶせが過ぎる。
この映画も1時間30分の新撰組と薩長の激突のシーンで、パシンと終わっておけば、「名作」だったのに、その後に47分、後日談の「泣かせ」部分が延々と続くのよ
ああ、もったいなや
新撰組に吉村(中井貴一)という田舎侍が現れる。吉村が来るまで剣術に最も自信があった斎藤(佐藤浩市)はおもしろくない。吉村の東北弁や金に汚いところ、故郷自慢、妻子自慢をするところ、などすべてを嫌い、突然斬りかかるが、かわされてしまう。実は吉村は、3人目の子どもを入水して堕胎しようとした妻(夏川結衣)を助けるため、南部藩を脱藩して、生活費を仕送りしていた。一方、斎藤も、東北から京都・島原に売られてきた娘ぬい(中谷美紀)を足ぬけさせ、一緒に暮らしていた優しい男だった。
お互いの境遇を察し、ひそかに心通じさせる吉村と斎藤
そんな中、新撰組が分裂
義をとり、近藤側に残る吉村と、伊東側に寝返ったかにみせかけてスパイをはたらく斎藤
伊東がやぶれ、斎藤が新撰組に戻ってきて、2人はまた一緒に行動することになるが、ほどなくして、新撰組は大政奉還で幕府の後ろ盾を失う。
クライマックスは、「義につかえた私が賊軍とは
」ととなえながら、錦の御旗にむかって突進していく吉村と、それを止めようとして足を撃たれ、転がる斎藤
でも、その後、実は吉村は死んでいなくて、重傷を負って、南部藩の大阪事務所に逃げ込み、そこで藩主に「腹を切れ」と命じられて、息子と娘と妻を走馬灯のように思い出し、にぎりめしを手にとって涙に暮れ、自害するまでのシーンが延々と続き、さらに、吉村の息子が父の遺志を継いで五稜郭に行くシーンが延々と続き
「俺はこいつを斬ろうと決めた」という斎藤の独白までたった10分という、前半のスリリングな展開が、ウソのような冗漫さ
脚本の中島丈博は、最近テレビのメロドラマを得意とする人ですが、つまりは観客を信じてないんですな
キャストは南部藩主の三宅裕司を除き、申し分なし
ほんとに前半でおわっとけば、邦画ナンバーワンだったのにねえ
ぼくんち ★★★★ - 阪本順治監督作品としては、「顔」の次にいいのではないだろうか
西原理恵子のナンセンス・マンガをどうやって映画化するのだろうと思ったら、とっても原作に忠実だった。脚本の宇野イサムの力業にまず、参りました。
「関西であるようなないような島」(ロケ地は舞鶴)に暮らす、貧乏な一太と二太の兄弟
ある日、5年ぶりに母ちゃん(鳳蘭)とピンサロ嬢のかの子姉ちゃん(観月ありさ)が帰ってきた。つかの間、姉弟は「家族」になるが、母ちゃんが、新しい男に家の権利書を渡したことから、一家は離散する。一太は「姉ちゃんのまんこで食わしてもらっている」と罵倒され、独り立ちを決意して島を出る。二太もまたおじいちゃんに引き取られる。実は、二太の母親だったかの子は、二太に教えたクジャクの求愛のダンスを踊り、港から出ていく二太の船を見送るのだった。「KT」に続き、銀のこしの手法を使ったフィルムが、「究極の貧乏」という設定と相まって、60~70年代の雰囲気を醸し出している。前半は、岸部一徳、新屋英子、今田耕司といった個性的な脇役がごちゃごちゃと出てきて、うまいんだけど、個人的にはうるさく感じて、話に入り込めなかった。ところが、ラスト30分で観月と二太のからみ、サイレントで表現される観月の母性愛、共に子を捨てた母親同士、そして母娘という関係でもある観月と鳳蘭の掛け合いが、ドーッと押し寄せてきて、見せる。子どもを乗せた船が出ていく港を見送る、鳳、観月の後ろ姿のツーショットが、美しい。8頭身の2人が仁王立ちになって、すっくと立っている。
いやはや贅沢ですな
ツレちゃんファンも必見ですよ
ガガガSPの主題歌も、ブルーハーツっぽくて、よし
♪「さよなら、さよなら、さよなら たぶんもう会うことはないよ、君が心を強くつなぎ、そして今日も日が暮れていく さよなら、さよなら、さよなら 素直に喜べることはないよ 僕は君を卒業するよ 切ない気持ちと共に」
オフコースとは正反対のベクトルが私好み
ウエルカム・ヘヴン ★★ - 「両雄並び立たず」って感じだなあ
「両雄」といっても、女性なんですけどね
ビクトリア・アブリルとペネロペ・クルスというタイプの違ったフェロモン系女優が共演しているのだが、この映画、ペネロペ・クルスが得をしてる。その分、ビクトリア・アブリルの輝きを消してしまっているのが、惜しい。最近、善行を積む人間がいなくなり、天国は過疎に、地獄は過密に悩んでいる。ある日、天国に「ボクサーである息子マニの魂を救って欲しい」とマニの母から依頼が入る。そこで、天国の使者ロラ(ビクトリア・アブリル)が地上に遣わされる。一方で、地獄の使者カルメン(ペネロペ・クルス)は、ロラの使命を邪魔するために、マニの従姉妹といつわって、同居することになる。
さて、天国と地獄のかけひき、どちらが勝つか
という筋立て
要するに、今までタフな女を演じてきたアブリルが天使役で、清純派のクルスが悪魔役という配役の妙を楽しむべき映画なんだけど、こうした場合、悪にイメチェンした方がインパクトが強く、生き生きするのが世の常
アブリルは、天国のバーで、「悪女になりたい。
」と歌う時に、実に生き生きとしていて、「本来はコッチの人なんだよなあ」と納得
天国=フランス語、地獄=英語、地上=スペイン語という設定や、地獄の作戦本部長をガエル・ガルシア・ベルナルが演じて、「メキシコ人だから」とばかにされていたりするのが、さりげなく反米が効いたおしゃれな設定
でも、ロラが「後に反グローバリゼーションのNGOスタッフになった」という字幕はだめ押しが過ぎるなあ
1999年4月20日にコロラド州、コロンバイン高校で起きた、生徒による銃乱射事件を題材に、「なぜ、アメリカは銃による殺人が世界各国に比べ突出して多いのか」という謎に迫る。冒頭で、ムーアが銀行に預金をすると銃がもらえる、というキャンペーンを体験して、銀行の窓口で、「白人」と書かされたり、「精神障害がない」と形式上言ったりする場面が、映し出される。最後に窓口の人に「銀行で銃を配ると、おそわれたりしませんかね」と淡々と聞く。
それだけで、場内爆笑
アメリカ人がなぜ、同じ国民、とりわけ黒人を恐れるのかについて、2頭身アニメーションで「アメリカの歴史
」とたたみかけ、資料映像と「ワンダフル・ワールド」の歌で、アメリカの世界各国への「軍人介入=人殺し」を解説する。つくりがとにかくうまい。
でも、なんだかわかりやすすぎるのがタマに傷
ムーアは銃社会の理由を、「人種差別と貧困」に求めるが、時として、論は飛躍し、「こじつけ」の様相を見せる。
一例が、アメリカのマスメディアが「恐怖」をあおって、「消費」させることで、経済発展に寄与している、という説明
この「恐怖」が人を銃に向かわせると、ムーアは説明するが、「恐怖→消費」の構図は、そっくりそのまま日本にもあてはまる。
(だって、インフルエンザが怖くて、最近2日間にココア買った人、たくさんいるでしょ
だとすると、なぜアメリカが、日本より、銃社会なのか、疑問が振り出しに戻ってしまうのだ。
それと、ムーア自身が「白人」で「全米ライフル協会会員」であることと、こうした告発フィルムを作ることの間に葛藤が見えないんですね
まあ、ここに葛藤できるのがインテリで、インテリはKマートの本社に「コンビニで銃の弾薬を売っているのはなぜだ。
」と突撃取材しないからねえ
テレビ的、非インテリ的肉弾戦が炸裂しているのは、素朴に面白いです。いずれにしろ、チョムスキーやサイードより、はるかに大衆に影響力がありそうだ。マルタ ★★ - 子どもの時に愛されなかった女性は、子どもを持った時に愛することができない。
そんなテーゼを、映像化してみました、というフランスの女性監督サンドリーヌ・ヴェッセの作品
随所に共感出来る部分はあるし、これまでの映画に描かれた聖母のような母親たちに比べれば、等身大、ではあるのですが、ちょっと思わせぶりが過ぎるきらいが
あと、冒頭に書いたアダルト・チュルドレンのテーゼ、私は「よくできたフィクション」だと思ってるので、いま一つ、気持ちが入っていかなかった。マルタ(ヴァレリー・ドンゼッリ)は、弟を不慮の事故で死なせたことで、両親から名前すら呼んでもらえない。
母親は姉のマリーの名で、マルタを呼ぶ(どうでもいいけど、また、新訳聖書のマリアとマルタだよ
欧米人はこの挿話を暗喩に使うのが好きだね)
マルタには同居する夫レイモンと、前の男との間にできた娘リーズの2人の家族がいるが、気持ちは家族を向いていない。愛されなかった自分、親、姉、にこだわり、寂しさを埋めるために娘が寝た後、夜遊びに街に繰り出す。喫煙や飲酒におぼれる毎日だった。ある日、リーズが川でおぼれるが、マルタは棒立ちになってしまう。弟の死の記憶から、母としてリーズを助けることができなかった。マルタはその夜、バーに繰り出し、居合わせた男たちにレイプされてしまう。傷つき帰宅してシャワーを浴びているところに、「おしっこ」と入ってくるリーズに、マルタは激高して、シャワーの水を浴びせかける。レイモンがリーズをかばい、マルタを詰問したため、理解者から捨てられたと思ったマルタは家を出て行方不明になってしまう。
でも、こういう母親、最近多いよねえ
この映画の救いは、「もうイジメないから、仲良くして」というマルタに、リーズが「私、ママにイジメられたことなんかないよ」と手をさしのべるシーンだけだな
たぶん、自分が愛されたことがなくても、子育てしているうちに、大人の方が子どもから無償の愛をもらうんだよ
そこで、人として一皮むけるんだと思うんだけど、「愛されたことがないから愛せない」と立ち止まってしまっている人には、その一番大切な「愛」が見えないんだろうなあ
母親としてより女性でありたい、なんていいながら、結局のところ、夫という男をめぐって「子どもと私とどっちが大切なのよ」と張り合ってるだけ
ちょっと現代女性、貧しすぎます。
戦場のピアニスト ★★★★★ - ポランスキー監督が半世紀前の実体験をふまえて、ポーランドのユダヤ人ゲットーを描いたフィルム
これはどういうマジックだろう
映画そのものは、どちらかと言えば地味なのよ
主人公は実在のピアニスト、ウワディスワフ・シュピルマン
ピアニストだから、派手なアクションがあるわけでも、ハラハラドキドキの脱出劇があるわけでもない。ひょんなことから、絶滅収容所送りを一人逃れ、ユダヤ人のワルシャワ蜂起にしても当事者ではなく、その周囲に隠れ住み、逃げまどう。しかも、この映画は最初から最後まで、そんな主人公の一人称で語られる。それでも、2時間半、全く目が離せない。終わった後、滂沱の涙、ということはないのだが、半日ぐらいすると、じわーっと効いてくる。その秘密は、誠実に事実を描いた、ということにつきるのではないか、と思う。ドイツ人にもユダヤ人にもポーランド人にも、いい人もいれば悪い人もいる。いや、一人の人間の中にすら、誠実さと利己主義が混じり合う。事実を余すところなく描くことで、ポランスキーは、ドイツ人対ユダヤ人という図式主義に陥った「シンドラーのリスト」がいかに作り事であるかを、浮き彫りにしてしまった、ともいえる。
ここから先はまったく個人的な感想
いや、まいった、ですよ
1月17日に神戸に居たくなくて、わざわざ大阪まで行って、見た映画が瓦礫と死体の山、っていうのは
収容所に送られるすし詰めの電車に乗せられる妊婦、というのは、神戸を脱出する人ですし詰めの電車に押し込まれた当時の私の姿と、もろに重なったし
ただ、震災の時と重ねて見て、戦時というのはいかに、遺体が尊厳を持って扱われないかというのが、改めてわかった。本作で1月17日はまた、ワルシャワがナチスドイツから解放された日でもある、と知りました。
ラストシーン ★★★ - 「リング」の中田秀夫監督が、失われゆく撮影所気質をテーマにしっとりと映画のよさを描いた作品
随所の遊び心が楽しい2・5枚目映画となっていますが、ちょっと「お遊び」が過ぎるかな
1965年、映画が全盛期を過ぎ、傾きかけたころのスター三島健(西島秀俊)は相手役の女優(麻生祐未)の結婚引退で、「1人では使い物にならない」と役を降ろされる。酒浸りで元大部屋女優の妻(若村真由美)に当たり散らす。最後の出演作の撮影中に、妻が交通事故死したことを知り、スクリーンから姿を消す。一転、2000年、テレビドラマの映画化が幅をきかせる撮影所で、一人の老人(ジョニー吉長)が、末期がん患者の代役に立つ。映画のノウハウを知らない口先だけのテレビディレクターに振り回された小道具のミオ(麻生久美子)は、「もう仕事を辞める」と口走るが、老人に諭される。
老人の名は三島健
「死ぬまでにもう一度だけ、映画に出たいんだ」という三島に引きずられ、古参の照明マン、録音マンは、やる気を取り戻し、徐々に「カツドウ屋」の顔になってゆく。
65年に撮影してる映画が、夜窓の外に堕胎した子どもが浮かぶとか、なんか、「リング」っぽいんだよねえ
おまけに西島秀俊があんまり輝いてないもんで、映画の全盛期感がいま一つ乏しいんですよ
2000年パーツはジョニー吉長、麻生久美子の演技は申し分ないんですが、撮影中の映画のタイトルが「ドクター鮫島・TheMovie」って、去年公開の映画の中で最低の評価(と最高の動員数)だった「ナー●のお仕事」のことですよね
(なんてわかりやすい)
テレビのディレクターやマネージャー、俳優を「これでもかー」といい加減に描いている分、リアリティーに欠ける。
いくらなんでも、こんないい加減じゃ、テレビ番組もできねーべ
というわけで、楽屋落ち分だけ、★1個減点です。現代の映画屋さんて、テレビ屋さんに根深いコンプレックスを持ってるんだなあ、ということはよくわかりました。1票のラブレター ★★★★ - 久しぶりにスクリーンで見ました。
イランのババク・パヤミ監督の不条理寓話劇
ある島の夜明け
飛行機が木箱を海岸に落として去っていく。国境警備隊員が中を明けると、そこには投票箱が入っていた。今日は「選挙の日」だ。朝8時半、船に乗って少女がやってくる。国境警備隊員がてっきり男だと思っていた選挙管理委員は、この女の子だった。女の子は、投票の仕組みも知らない有権者がまだ多いため、島中を投票箱を持って、説明しながら票を集める。警護を命じられる国境警備員は最初、「女の命令で働けるか」と反発するが、次第にその熱意に巻き込まれる。ところが、有権者は一筋縄ではいかない。
「すべてを知っているのは神だけ」と神様に投票する男性
「ここは私が統治している」と地域の人の投票を拒否する女性地主
買ってきた女30人の分をまとめて投票したがるブローカー
商品を買ってくれたら投票してやる、という行商人には国籍がなかったり、感情すら抑圧された女性からは、「あなたは自分のために票を集めているだけ」とシニカルな視線を投げかけられたり
パンフレットで国際政治学者の浅井信雄が「社会の教材になる」と書いているが、「民主主義の矛盾を解説した」とか「イラン社会の実情を描いた」とか、そういう見方をするとこの映画は誤る。この映画の神髄は砂漠のまん中に意味なくぶら下げられた信号機に象徴される。「法律は守るもんだ」と停まった国境警備隊員を、法の番人を気取っていた選管の女の子が「法律なんて何よ」と、前に進めようとする。
なんともシュールな、意味のなさ、「ゴドー」的な寓話性を楽しむべきでしょう
私はとっても楽しんだよ
デュラス・愛の最終章 ★★ - 年老いた女性作家デュラス(ジャンヌ・モロー)が、最後に暮らした38歳年下の男性ヤン(エーメリック・ドゥマリニー)
その2人の愛の日々を描いた伝記風映画
「あなたの名前はヤン
私が死んだ後も私がつけた名だと人に言うのよ
私、名前をつけるのは得意なの」
冒頭、これで、若い男のハートを釘付けにしちゃうあたり、ツカミはオッケーという感じですね
なんとなく「千と千尋」の湯バーバの「おまえは今日から千だ」というセリフを思い出してしまった。
でも、その後がつらいっ
なにせ、「死ぬことで世の中から忘れられる恐怖」が相手なのだから、最初からヤンがどんなにデュラスに愛情をかけても勝ち目はない。
何度も「出て行きなさい」というデュラスの身勝手さと、何度も戻ってくるヤンに、正直ジリジリしてしまって、なんか堂々めぐりなんだよね
あと、ヤン役のドゥマリニーの前髪が薄くて、どことなくおっさん臭い風貌がどうも
どうせなら、ぴかぴかの美少年にやってほしかったんですけど
「アイリス」が作家でなくなってなお、愛される女の物語だとすれば、これはその対極
デュラスは最後まで作家であることを望み、それ以外の自分が愛されることは考えもしなかった。私は「アイリス」の方が幸せだと思うんだけど、それは、どうもロマンチック・ラブ・イデオロギーに毒された結果かもしれない。
女も実力だけが物差しというような、デュラス的な厳しさの方が、ニュー・リベラルな今風なのかもね
のために、年頭から見てみましたが、「いやー、どうにもぬるいなあ」
このぬるさこそ「阪神」という球団なのでしょう
高校の時に肩を痛めて以来、野球から離れていたビール会社の営業社員(長嶋一茂)は、息子の少年野球チームの父親大会で、なぞの整体師ヤン先生(國村隼)に見初められ、肩を治してもらう。
豪速球が投げられるようになり、覆面リリーフ投手「ミスター・ルーキー」として登板
阪神を優勝に導くような活躍をはじめる。
ところが、仕事の面では、東京転勤か、「ミスター・ルーキー」ビールを全国展開するか、の2者択一を迫られ、「ルーキー」としても連投に疲れて負けが込み始め
阪神監督の橋爪功と金髪の整体師國村隼のあやしさが全開
この脇を持ってして、しかし、見ている途中で眠くなってしまうのは、話の展開に何の意外性もないからですね
だいたいサラリーマンが、リリーフ投手って、プロ野球をなめてるでしょー
と、思うのだが、しかし、阪神なら、そういうこともあり得るかも
その意味で、ご都合主義的に素人軍団が勝ち上がってしまうという阪神の体質をあますところなく表現した映画ですね
(でも、この映画作ってる人、関東の人やろ
関西人に対するどこか見下した態度が鼻につくんですけど)
CUBE ★★★★ - 「カンパニー・マン」の公開が控えているヴィンチェンゾ・ナタリ監督の98年の長編デビュー作
」を見ながら、気になっていたので、復習がてら、ビデオでチェックしましたが、やっぱ、これ面白いわ
黒人警察官、設計技師、脱獄者、陰謀史観にとらわれている看護婦、数学を専攻する女子学生、自閉症の男は、気が付いたら、5メートル四方の四角い部屋の中に居た。6面の真ん中にそれぞれ、扉がついていて、扉の回りに、9桁の番号が記されている。6つの扉のうち5つは、レーザーや針が仕込んである次のキューブにつながっている。
出口につながるのは一つだけ
しかし、全体のキューブがいくつあるのか、出口はどこかがわからない。黒人警察官が最初指揮を取るが、まず脱獄者が死ぬ。9桁の数字から素数がある部屋を選んで進めばいいという法則を発見した女子学生をナビゲーターに脱出をはかる5人だったが、狭い空間で次第に人間関係が悪化していく。キューブの外壁を設計した男が、陰謀史観の看護婦に「FBIや石油メジャーが、こんな手の込んだことをしたわけじゃない。僕のように、ただ、自分のシンプルな職務を果たした人間が、たくさんいただけだ」とキューブのなりたちを話す。
これぞ、この映画の世界観
だから当時、「結局、キューブを作ったのはだれかが最後まであかされなくて、残念」という映画評があった、というのには、脱力だなあ
別にそんな答えなんかなくてもよいのだ。
あと、数学好きな人には、暗号解析の妙がたまりまセブン
「CUBE」の暗号を解くサイトも世界のあちこちにあるようです。私、やっぱりこの映画好きです。
★★★ - ゲイのカップルと子どもだけほしい女、3人の共同生活
なんかやおいマンガとかでありがちな設定だな、と思っていたら、この映画、そこに至るまで、の孤独な3人の若者の出会いがテーマでした。土木研究所に勤める勝裕(田辺誠一)はゲイであることを周囲に隠して生活している。
ペットショップに勤める直也(高橋和也)と意気投合し、同棲生活を始めるが、同僚の女性に言い寄られても、きちんと断ることができない優柔不断な性格
ある日、そば屋で、昼食をともにしていた勝裕と直也は、行き当たりばったりのセックスを繰り返したあげく子宮筋腫になった歯科技工士の朝子(片岡礼子)と同席する。
2人がゲイだと気づいた朝子は、「私、子どもだけ欲しいんだけど
セックスはしなくていい、スポイトで作るから、協力してくんない。」と勝裕に持ちかける。嫉妬する直也も次第に朝子の率直さに心を開いていく。ところが、そこに、勝裕の兄夫婦、直也の母がやってきて、「あなたたちは変だ。」となじり始める。
朝子は「笑ったり、手をつないだり、ご飯食べたり、3人でそういうの楽しくて、その延長線上に子どもがいれば、それもありかな、って思うんだけど」と説明するが
ゲイの人には、なんかやたらと評判がいい、この映画ですが、私は朝子という女性がちゃんと描かれていない(子どもが欲しい動機として、子宮をとることを勧められて急に、っちゅうのはステレオタイプすぎませんかね)のが、とっても不満
たぶん橋口亮輔監督は、ゲイのカップルの家族観を描きたかったのであって、女は最初からどうでもよかったのでしょう
あと、シーンのつなぎが粗い。時間の経過を表すのに、1秒暗転、っていうのは、一本につき2回までにしてほしい。
やたらブツブツ暗転するんだよ
それと、カットしたシーンにつながるエピソードをそのまま残してるから、映画だけみても、意味がわからないところも多数
それで2時間20分っていうのは尺長すぎ
もちっとプロになってちょーだい
バティニョールおじさん ★★★★ - 人間の優柔不断さ、ずるさを描いて、それでいてすっきりと後味のよい映画
さえない肉屋のおやじさんがユダヤ人の子どもをスイスに逃がすヒーローになるまでの物語だが、心理描写が秀逸で、無理を感じない。
「ライフ・イズ・ビューティフル」や「この素晴らしき世界」よりも、この作品は「買い」
パリで肉屋を営むバティニョール(ジェラール・ジョニョ)は、親ナチの娘婿の策略にはまって、隣人のユダヤ人外科医バーンスタイン一家をドイツ軍に突き出す片棒をかつぐはめに
数日後、バーンスタイン家を借り受けたバティニョールの元に、バーンスタインの11歳の息子シモン(ジュール・シュトリュック)が、戻ってくる。「逃げたんだ。
おなかがすいた」
最初は、生意気で、開けっぴろげなシモンを隠すことに汲々とするバティニョールだったが、子どもの逃亡資金にあてるために、ユダヤ人の家財を押収したドイツ人宅から、絵画を盗み出す。そのことがばれ、平凡な肉屋の生活を捨て、子どもたちと一緒にスイスを目指すことになる。途中、シモンとバティニョールはいくつかの裏切りを超えて、協力し、互いに変化していく。シモンが、天使のようにかわいい子どもじゃないところがいい。彼はバティニョールにはっきりと指摘する「ぼくのお父さんをナチに付きだして僕の家に住んでいる。
とんでもない人だ」
最初は「自分の身を守るには仕方がなかったんだ」と言いわけばかりのバティニョールが、最後に国境地帯のフランス軍に捕まったとき、「私はフランス人にすべてを奪われたユダヤ人だ」と名乗って逃げる、その変化が圧巻
全然冴えない中年男のジョニョがとってもかっこよく見えます。あけましておめでとうございます - あけましておめでとうございます。ずーっと寝たきりなので、そろそろ背骨が伸びなくなってきつつありますが、今年もがんばって映画を観ようとおもっています。
しばらくはビデオ三昧かなあ
今年もどうぞごひいきに
【連絡】退院しました - 本日、退院しました。術後、どうも病院内で風邪をひいたらしく、40度の熱が4日続き、今もひどい下痢で1日30回ぐらいトイレに行ってます。日常生活への復帰は、ちょっと遠そうですが、まあ、ゆるゆるとやります。
とりあえず、ご報告まで
お見舞いくださった方々ありがとうございました。阪本順治監督マニアとしてはロードショーでも見ていたのですが、そのころはウエブ日記をつけていなかったので今さらのアップです。
「光の雨」に続いての70年代特集みたいになったけど、2002年はそういう意味で70年代を素材にした映画ブームでしたね
これはなんだろうか、30年たって、イデオロギー対立が緩和されてやっと娯楽大作の素材になるようになったということでしょうか
うちの子どもたちのように、生まれた時にはすでにベルリンの壁がなかった人たちにとっては、この映画はすべて嘘臭くかんじるかも、と思った。
えー、題材は言わずと知れた金大中・現韓国大統領が、73年に日本から拉致された事件の真相
真犯人は朴正熙軍事政権を支えるKCIAで、拉致の後、暗殺しなかったのは、ウオーターゲート事件に揺れるアメリカの介入によるもの
そのメッセンジャーを勤めたのが、自衛隊陸幕という筋書き
自衛隊が動いたかどうかは、不明だけれど、KCIAとアメリカの方針の違いにより、金大中が暗殺を免れたことは事実だろう
KCIAの裏切り者を演じた光石研が光っていた。
あと、新聞記者の原田芳雄もよかったかな
ロケハンも徹底していたようで、70年代の小道具、町並みがきれいに再現されていたのに、驚きました。
最後に金大中が解放された韓国の町並みが、思いっきりセットだったのに、ちょっと引きましたが
話の展開が地味なのに、緊迫感が最後まで保てているのは、布袋寅泰の音楽に負うところが大きい。
興味がある人にとっては、これほど面白いポリティカル・サスペンスもないが、興味がない人には、全然面白くない映画だろうなあ
とても、人を選ぶ、変な映画です。
見ているうちにどんどん胸がふさがれるような気持ちになって、まあ、連合赤軍内部の「粛正」の過程を扱っているわけだから、どうしたって、いい気持ちにはならないわな
しかし、見てよかった、と終わった後、虚脱感の中で確信できる実に不思議な映画です。
立松和平の同名の小説の映画化
全共闘世代のCM作家(大杉漣)がある映画を撮ることになる。若手のビデオ監督、阿南(萩原聖人)はそのメイキングビデオの撮影を依頼される。映画は連合赤軍事件をモチーフにしたものだった。
「役の気持ちがつかめない」「事件が理解できない」と困惑する10代、20代の役者たち
監督は、同世代の自分がこれを撮ることの意味を煩悶し、途中で消えてしまう。阿南がそれを引き継ぎ、映画を完成させる。というのが大筋で、これに、劇中劇の形で、連合赤軍事件が語られていく。
たしかに、「この総括という名のリンチは、おしばいですよ」というつくりでもなければとても2時間見通すことはできないだろう
ストイックな論理をふりかざし、自分が総括されないために同志を殴る、そんなシーンが畳みかけられる(14人分
素に戻った役者が「自分がいじめの傍観者をやっているときの卑劣さ」と連合赤軍の総括をたとえていたが、まさに、そうなんだろう
永田洋子役の裕木奈江が「世の中は30年前より感情的になり、自分で自分を守らなければ生きていけない」と述懐していたのは、女性誌のバッシングに一人で立ち向かった彼女ならではの、思いっきり本心って感じでした。
森役の山本太郎の総括を求める関西弁のすごみも、あらためて実感
この作品は、「夜を賭けて」前史でもある、山本太郎の出世作ですね
高橋伴明監督は、「若い人の感想が聞きたい」とHPやライナーノーツで書いていました。連合赤軍を頭から否定したり、左翼やセクトにアレルギーがある人にこそ、ちゃんと見てもらいたい。私は正直いって、同じ時代に生きていたら、自分は永田洋子みたいにイッちゃってた可能性大だと思った。
(妙にストイックで真面目なところは、大学までの私にクリソツだったので)
キス★キス★バン★バン ★★★★ - いかにもイギリスらしい、エスプリとおしゃれ心と皮肉たっぷりのギャグが楽しめる。
スチュワード・ザッグ監督のテイストはかなり私好み
殺し屋のフィリックス(ステラン・スカルスガルド)は、50歳を機に引退を決意する。
しかし、地下組織は「殺し屋の引退は死ぬ時だ」と、申し出を認めず、フィリックスは命を狙われることに
一方、かたぎの仕事を探すフィリックスに、知人のビッグ・ボブはベビー・シッターを頼む。そのベビーとは33歳の息子、ババ(クリス・ベン)のことだった。ビッグ・ボブはババを溺愛するあまり、子ども部屋から出さず、世の中の汚いものを見せないようにして育ててきた。かくして元・殺し屋と、心は赤ん坊の男性はコンビになる。
ババは外見が、ヤッシーこと田中康夫・長野県知事にそっくり
それで、心が幼児というのは、まあバランスがとれている、とも言えるかな(笑)
クリス・ベンの熱演が、現実にはありえないファンタジーな設定を、支えている。フィリックスは、恋人シェリー(ジャクリーン・マッケンジー)が妊娠したと知って、うろたえる。父親になれない男が、その迷いをふっきるように、「ババをあんなにしたのはおまえだ」とビッグ・ボブに啖呵を切るシーンは、すごくジーンと来ました。
最近、こういう父性をテーマにした映画が多いですね
ただ、最後に、ババが死んでしまうのは、反則だよー
笑いで落としてほしかったのに
※検査は中休み
月曜日から本格的に入院なので、まとめてアップします。
マイ・ラブリー・フィアンセ ★★ - 究極のおバカ映画、しかも2番煎じ(爆)
しかし、おバカに徹した潔さは評価できる。中世の騎士ティボールト(ジャン・レノ)は、ロザリンド姫(クリスティーナ・アップルゲイト)の婚礼の最中に、敵対するウォリック伯爵の奸計で、魔女の調合した薬を飲まされ、幻覚を見て、ロザリンドを殺してしまう。牢獄から脱出するため、魔術師(マルコム・マクダウェル)に頼み、時空を超える薬を服用したティボールトは、従者アンドレ(クリスチャン・クラヴィエ)とともに、ロザリンドそっくりの子孫ジュリア(アップルゲイト2役)が勤めるアメリカ・シカゴの歴史博物館に出てきてしまう。
900年のジェネレーション・ギャップに驚くティボールトとアンドレ
最初は2人のペースに翻弄されるジュリアだったが、次第にティボールトを身近に感じるようになる。遅れてきた魔術師が、タイムリープができる薬を調合する。帰ろうか、帰るまいか、悩む2人はそれぞれ別の選択をする。
過去から時代錯誤な衣装を着た男がやってきて、アメリカ現代文明とアメリカ人女性に驚きつつ、惹かれていくってなあ、「ニューヨークの恋人」のまんまやん(苦笑)
さすがに、本作の方が、600年も昔というだけあって、そのおバカぶりもスケールがでかい。
SFの初歩的なお約束にはずれるといえば、フランスからタイムリープして、アメリカに出てくるっていうのはなんでなの
とか、そのくせ帰る時は、出てきた場所と同じ博物館まで行って薬を飲まないと効かないというのはなんでなの
とか、つっこみどころ満載
話がしょぼしょぼですが、中世のビジュアルとか、SFXにはむっちゃお金かかってる。これ見ると、アメリカって、中世ヨーロッパを激しく誤解していることが丸わかりです。
フジヤマ・ゲイシャなみの認識ですぜ
ジャン・レノは見てくれかっこいいのに、「WASABI」といい、これといい、ちょっと仕事選んだ方がいいかも
彼女たちの時間 ★★★★ - 検査の帰りに、ついふらふらと試写室に行ってしまいました。
自分のレントゲン写真持ったまま
そういう人もたぶん、初めてだろう
エマニュアル・ベアール主演で、女の友情ものですが、「バグダッド・カフェ」より、だいぶんシビアに作ってあります。
自分の女優としての才能に見切りをつけて、監督に転向したカトリーヌ・コルシニは、たぶん、実感も込めてこの物語を作ったんだろうなあ
ナタリー(ベアール)とルイーズ(パスカル・ブシェール)は幼なじみ
大学の演劇祭で、ナタリーは男とちゃらちゃらし、セリフもろくに入っていないのに、周囲の視線を集めてしまう。女優としての「華」を生まれつき持ち合わせていた。
ルイーズは、演劇論を演出家とまじめに交わすが、来る役はかびの生えた残飯を象徴するオブジェ
ルイーズはナタリーにあこがれるが、一方で、嫉妬にかられ、「だれとでも寝る女」と発作的に侮辱の言葉を投げつけた後、自殺を図る。
「もう近づかない方がいい」
10年の絶交ののち、歯科技工士となり、片田舎で家庭を築いたルイーズは、夫と連れ立っていった巡回芝居の舞台でナタリーと再会する。
夫の忠告を振り切り、コペンハーゲンの演劇祭まで、ナタリーを追いかけるルイーズ
押し掛けマネージャーとなったルイーズに、ナタリーは最初感謝こそすれ、次第にうっとうしくなる。2人はベッドをともにするが、その翌朝につれなくなるナタリーに、ルイーズは激しく傷つく。私は、女子校出身なので、大学の演劇祭をめぐる、ルイーズの葛藤は、非常によくわかる。しかし、35歳で再会した後、また同じドロドロした嫉妬心にかられるというのは、よくわからない。
もう、私は私、あなたはあなた、の人生を生きていると割り切れないのかなあ
女が10人いたら、たぶん8人まではルイーズで、ナタリーは2人ぐらいかな
あ、映画の中では、引け目を感じるルイーズ役のブシェールもとってもきれいよ
一般ピープルとは比較になりませぬ。
レズ本番シーンがあるのには、ちょっとびっくり
そんなリアルにやんなくてもにおわすだけで十分だったような気もしますが
【お知らせ】日記のアップが滞ります - 本日、大腸がん、という診断を受けました。どう転ぶにしろ、腹を切ることになりそうなので、しばらく(1カ月ほど)映画どころではなくなりました。
病院の近くに映画館はあるのですが、カテーテルをつけてまで「ハリー・ポッター」と「ザ・リング」と「ショウタイム」しかやってないところに行っても悲しいだけだし
うーん、なんかまさに「悲しい時~」って感じだなあ
検査の合間を縫って見に行く気力があれば、いくつかアップしてから入院しようと思ってますが
あー、スコセッシの「ギャング・オブ・ニューヨーク」を見てから入院したかった。それだけが心残りでごわす。
これホントに興行ベースに載せるの
度胸あるなあ、のピアフィルムフェスティバル出身の斎藤久志監督作品
なんか、メジャーって撮り方じゃないんですけど
室内にカメラ据えて盗み撮りみたいに撮ってる。で、それに徹するかと思うと、いきなりアップの切り返しが入ってくる。
素人と玄人の中間みたいななぞのカメラワーク
夫(西島秀俊)と妻(唯野未歩子)は新婚
結婚の誓いの通り、「肉体的痛み」を共有するようになってしまう。
夫がけがをすると、妻も同じ部分から流血
アザも、ひっかき傷も共有だ。カメラマン兼塾講師の夫は、浮気を繰り返し、SMの女王様に叩かれたりする。そうすると妻もイタイ。妻はよくすっころぶ。そうすると夫もイタイ。ある日妻の妊娠が発覚する。それまでは、「同じ痛みだね」とほのぼのしていた2人だが、夫がおびえ始める。
「出産の痛みを共有したら、僕は死ぬ」
さあ、どうする。
あったよねー、B級SFでこういうの
結論らしい結論が出ないところも、同人誌的
夫の元同級生の女性アーティストにDVをふるう、自称芸術家男に原一男がふんしてました。いいんです、織田裕二が出ていれば何でも、という人にはもちろん楽しめる。
それと、こんなに織田のわがままが通って、電通とフジテレビが文句つけまくりの現場でとにもかくにも映画を完成させた大森一樹職人監督に、とりあえず「マンセー」
原作は井上尚登
日本人詐欺師が革命前夜の中国で、朝鮮人と中国人に義理を感じて、日本軍の陸軍中将をだまして、武器を手に入れる、というお話
小林信彦の「紳士同盟」でも証明済みのように、コンゲーム(詐欺師話)は映画には向かない。
だって、アクションがないものね
加えて織田がやった役のように、売国奴的要素を帯びるとなると、本来、活字でしか描けない世界なんですよ
映画はもちろんそんな無理を押し通した上で、織田が演ずる詐欺師を「非暴力主義のコスモポリタン」に設定することで、かろうじて成立している。
辛亥革命の時にそういう人物造形が成り立ったかどうかについては、この際保留
だって、そうしないと大森監督の立つ瀬がないじゃない。
織田裕二はかっこいいが、石橋蓮司やら、松重豊やら、は途中から「あの人どこに行っちゃったの
せっかくの豪華キャストが泣くような、しょーもないつじつまの合わないシナリオのコケっぷりは見事なほどだ。
なんで、こうなるかね
お正月おとそ気分で見るには最適
(←とりあえず、最低限のホメ言葉)
酔っぱらいでもしないと、キツイ。
織田ファンの私にここまで言わせないでくれー
カンパニー・マン ★★ - 「CUBE」を撮ったヴィンチェンゾ・ナタリ監督の5年ぶりの新作ですが、「かすってる」
シャマラン監督同様、1作目の大ドンデン返しであてた人って、2作目で同じ手が使えない&期待値が高いのがつらい。ミステリーなんだけど、半分来たところで、謎の人物の正体がバレバレ(^^;
サリバン(ジェレミー・ノーザム)は平凡な会社員
郊外に結婚4年目の妻と住む
その暮らしを変えようと、産業スパイに応募するが、そこで、洗脳にあい、別の企業の2重スパイに仕立て上げられる。謎の美女リタ(ルーシー・リュー)は、脱洗脳を手伝ってくれるが、手引きした黒幕の名はあかせないという。
果たして黒幕はだれなのか
スパイとして雇った企業、2重スパイに仕立てた企業のどちらに忠誠を誓うのが得なのか
そして、サリバンのアイデンティティーは、どこにあるのか
ジェレミー・ノーザムが、平凡な会社員の顔から、徐々に悪漢めいたいい表情に変わっていくのが、楽しめる。あと、途中で意味もなく地中から出現したモノリスには大笑いしました。ナタリ監督がキューブリック・ファンを公言しているだけあって、モノリスはよくできていた。笑うしかない、B級映画です。
ミッション・ブルー ★ - 主演のスキート・ウーリッチが好きな人はどうぞ
知らないとか興味ない人にとってはなーんも意味がない映画です。
オランダ・ロッテルダムの投資信託銀行
頭取はマネー・ロンダリングの露払いに、警備部をつくり、屈強な暗殺者を養成していた。ケビン(スキート・ウーリッチ)は、警備部に配属され、昇進を約束される。恋人のロザリンドは「あの銀行は敵が多いのよ」と警備部行きを止めるが、ホテルに花を届けに来た男に殺されてしまう。
ケビンは男を追跡するうちに、徐々に自分にしかけられた罠に気づき
北野ブルーに影響されたかのような、青一色の画面
ブルー・ノワールっていうんですかね
そこに、鮮血だけが赤く流れ、銃撃戦でばたばた人が死んでいく。
西洋版ヤクザもの、ですね
演出は、画面にフラッシュをパカパカさせたり、移動する人を10コマ飛ばしで表現したりと、堤幸彦の「ケイゾク」にそっくり
堤さんの映画から、笑える部分を引くと、こういう映画になるんでしょう
あまりの深刻さに息がつまりそう
登場人物のほとんどが死ぬ。
こんな後味の悪い映画も久々
あー、見るんじゃなかった。
13階段 ★★ - 反町隆史と山崎努で江戸川乱歩賞受賞作を映画化
というふれこみに、たがわず、よくまとまっている(←ほめてないです。
反町ダイコンだけど
山崎努が刑務官、反町が模範囚で仮出所中
この2人が、ある死刑囚が13年前に起こしたとされる殺人事件の疑惑を晴らすために奔走する。ここでタイムレースもしかけられる。
死刑執行まであと少し
しかし、このタイムレースが作劇上全くきいて来ない。なんだか、反町はのーんびりと捜査しているし、山崎もせかす風ではない。
これは人間ドラマだ、と割り切って演じているのが伝わってくるので、ドキドキ感がないのですね
山崎努が「刑務所の中」の囚人役から一転、刑務官を演じているが、同じく「刑務所の中」の崔洋一監督が刑務所の主任役、大杉漣もかぶってる。名古屋刑務所で虐待死が報じられるなど「刑務所の中」の公開がただでさえ、タイミング的に最悪なことに加え、「13階段」の立場をかえた楽屋落ちキャストがイタイ。
痛恨って感じ
決して悪くない、けど、面白くない。映画用に追加したタンポポのエピソードも、ひねりが足りない。
だいたいやね
死刑囚に宮藤官九郎と「雨上がり決死隊」の宮迫博之っていうのが、観客をなめたキャスティングやで
深刻な場面が深刻に見えへんやんか
キャストを押さえたのはプルミエ
フジテレビ的手法はこういう深刻なドラマには似合わないということが今作ではっきりしました。インタビューの下調べ用に、ビデオでみました。
80歳の独居老人、日暮里さんは、自意識は20歳(自意識の役を伊勢谷友介が演じている)
家事労働を手伝いに来たヘルパーなりす(池脇千鶴)を、学生時代のマドンナと間違えて、ほれてしまう。
日暮里さんは昭和10年に心臓病を発症
学友たちが出征する中、一人だけ、徴兵も免れる。
結婚も就職もせず、「心臓止まらず」と日記に書き続ける毎日
ある日、なりすは友人と義弟がつきあい始めた、と知る
義弟に失恋したなりすを慰めようと、昔の手帳を頼りに電話をかけ続ける日暮里さんは「父は死にました」「他界しました」という返事を受け取る。かろうじて訪ねてきた学友はガダルカナルで腕をなくしていた。日暮里さんのプロポーズを失恋の反動で、受けてしまうなりすを見て、日暮里さんは洋館の屋根に上る。
ここから飛び降りて、空を飛べたら、これは夢じゃない、という言葉を残して
日暮里さんの葬式の日、初めてなりすは弟に愛を告げる。うん、まんがにするなら絶対に大島弓子のあの線だ。
伊勢谷はモデルだけあって、手足が長く、和装のソデと裾がつんつるてん
そんなところも大島弓子が描く人間版の「サバ」みたいだ。
少女マンガみたいにリリカルなんだけど、作り話臭さがないのは、妙なところが現実的だから
最初に映し出される、派遣先のじいさんとヤッちゃって、親族にどなりこまれる介護事務所の様子とか、へんなところがね
監督は犬童一心です。
にっぽん零年 ★★★ - 1968年の新宿に集う若者たちを日活の藤田敏八、河辺和夫が撮影した「幻の」ドキュメンタリー・フィルム
内容が政治的に過激だとして、34年間封印されてきたということだが、今見ると、「過激」
むしろ、御堂筋や新宿の大規模デモの様子が、もう今では見られない光景なだけに、記録として面白い。主に3つの視点が入れ替わりに出てくる。
東大全共闘の池ケ谷峰章、新宿のフーテン娘「カメ狂」、20歳そこそこの自衛隊員
池ケ谷氏は、両親(ともに大学と高校の教員)にまでインタビューされちゃって、デモから帰ってくると家でピアノでショパンを弾きながら煩悶するあたり、「坊ちゃんの革命ごっこ」の域を出ないなあ、という印象
藤田がそこをねらって意地悪く撮っているせいかもしれないけど
時代を感じたのは、女性との接し方で、ステディーな彼女に「なぜ、ずっと私といるの
」(←このききかたもすごい)と問われ、「なんていうか、新しい女と寝たとしても、古女房のように肌がなじんだ方がいいってことなんだよ」と答える。一方でフーテンも楽ではないらしく、「無為に過ごすことこそ私の自己表現なのよ」と、述懐している。
全体として、コミュニケーションが一方通行なイメージ
みんな、現代の若者に比べてよくしゃべるんだけど、他人の話はまったく聞いていない(爆)
「とにかく私は
なのよ」というフレーズが多い多い。
で、映画としてどうか、というと、アフレコなのか、口パクとセリフがあっていないんですよ
そこがドキュメンタリーとして、致命的に映像の力を弱まらせている。
「作った」という感じがつきまとうのね
もう少し、当時の歌やファッションなど風俗が前に出た方が、今からすれば面白かったと思うのですが
とその妹分の学芸会(にもなってないでしょ、これ
一応、監督は澤井信一郎だし、主人公の母親役が原田美枝子、主人公を助ける安部なつみの父親が柄本明と、パッケージはそれらしいので、ちょこっと期待していたんだけどねえ
澤井監督はどうも途中で、娘
たちに演技をつけるのを放棄したとしか思えない。
何より「ピンチランナー」より娘
たちの出番が少ないのは、演技つけてる時間もなかったってことでしょ
小学校5年の真生(嗣永桃子)は父(榎本孝明)と母(原田美枝子)の離婚で、「どちらにもつかない。」とおじいちゃんの家で暮らすことを選ぶ。「友達なんていらない」と心を閉ざしていたが、川で同級生の千香が拾った盲目の仔犬の世話をするうちに、周囲の人々に心を開いていく。
回りの大人たち(この中に娘
も入るのね)も、真生の正義感に大事なものを取り戻していく。
真生役の子って、それなりの芸歴があるにもかかわらず、なんでしょーね
この独特の「児童劇団」読みは
「わたし どちらとも 一緒に いかない」
わかちがき、はっきり読み読みスタイル
で、石川梨華が子役に輪をかけてヘタ
「今日、転校初日でしょ
友達は優しかった。それとも冷たかった。と聞く前にタメがない(棒読み)なので、このセリフ自体が、ギャグとしてしか機能しない。
ファンにとって、ここは一発「ん、もう梨華ちゃんてば
」と笑う部分なんだろうなあ
1時間10分がこんなに長く感じられたのは、はじめてっす。
でかろうじて演技ができてたのはなっちだけ
石川梨華はこっちの方面の売り出しをあきらめた方がいいのでは
西洋鏡 ★★★★ - 中国生まれのアメリカ人女性監督アン・フーが撮った、100年前の中国版「ニュー・シネマ・パラダイス」
北京で初めて映画を上映したイギリス人男性レイモンド(ジャレッド・ハリス)と、写真館に勤める新しいもの好きの写真技師リウ(シア・ユイ)
街角で出会った2人は、「動く写真」を中国の人に広めることに夢中になる。最初はレイモンドが撮ったイギリスの風景を映写するだけだったが、やがて、北京の街を、万里の長城を、撮るようになる。しかし、友情が深まるにつれ2人はお互いの異文化ギャップに気づき始める。「写真館を辞めろ、後家との結婚を勧める父親の下を飛び出せ」というレイモンドに、リウは「そんな不義理はできない」と激しくぶつかる。
西太后に映画を見せる試みは大成功を納めるが、最後に映写機がスパークし、紫禁城があわや火事に
レイモンドは責任をとって、国外へ退去させられる。100年前の映画がたくさん挿入されるだけでも、贅沢なのに、本筋のドラマの骨格がしっかりしている。話の展開に意外性は少ないけれど、テンポよく見せる。リウがあこがれる京劇役者の娘リンを演じたシン・ユイフェイが美しい。何より、自分が出演している場面を本当にうれしそうにみる中国の市井の人々の顔がいい。
映画の原点ってこれだよなー、としみじみ
オールド・ルーキー ★★ - 35歳でメジャーリーグのリリーフピッチャーとなった、ジム・モリスの伝記を、映画化している。
主演はデニス・クエイド
「フィールド・オブ・ドリームス」を観て泣いたという過去があるだけに、かなり期待していたのだが、なぜか、泣けなかったんですよ
ディズニーの製作
だからだろうか、話がまとまり過ぎている。シーンごとのつなぎは華麗で、オーバーラップや空のヌケをうまく使って次につなげている。フィルムの取り換え場所でも、シーンがブツッと切れない。これは、「ハリーポッター」なんかの編集の雑さと比べると、快挙なのだが、全編これよどみなく流れるというのも、予定調和的な先の見える話をさらに、つまんないものにしている。おまけに、ファーストシーンとラストシーンで、2人の尼僧が砂漠に黄色のバラをまいて「願いが叶うように祈る」という情景が繰り返される。エピローグとプロローグで、きれいに「物語」として完結させてしまっているのだ。
こういう余分なシーンはカットすべきでしょう
今年の邦画で「ミスター・ルーキー」という長島一茂主演の阪神タイガースものがあったが、あっちのバカバカしさの方が個人的にはまだ「買い」だったな
という感じですが、ちょっと現実に不満感を抱きつつ、大きな冒険ができない家庭持ちの女性に、1時間半の夢を見させてくれます。
クレール(サンドリーヌ・ボネール)は製薬会社の営業職の女性
7歳と9歳の2人の子が居て、夫とも特に不満のない平穏な生活を送っている。
でも、もう「マドモワゼル」(お嬢さん)と呼ばれるのは市場でだけ
ある日、会社のパーティーで、南フランスにやってきたクレールは、そこで即興劇団の団員ピエール(ジャック・ガンブラン)と合う。帰りのバスに乗り損ねたクレールはピエールと一日一緒に過ごすことになる。
度重なるアクシデントで帰るきっかけを逃し、愛を交わす2人
翌朝、駅にクレールを送ったピエールは駐車違反の取り締まりだ、と席を立ち、戻ってこない。クレールもまた、ピエールに声をかけずに立ち去る。全体が「即興劇」仕立てになっていて、いくつかのハプニングで話しが進んでいく。
灯台守が、嵐の夜に閉じこめられ、友人から恋人の話を聞かされるうちに、見たこともないその恋人に恋をする話、などなど、挿話やエピソードが「おっしゃれー」
いちいち決まっているのがにくい限りです。一夜の恋っていったって、日本人同士なら、こうもきれいに決まりますまい。ただ、クレールが30代半ばの「マドモワゼル」と呼ばれる最後のひととき、というには、老け顔で、その点、ちょっと説得力を欠きました。
フランス人で35歳ってあんなに老けてるのか
日本人だと40半ばに見えるわね
「パリ空港の人々」のフィリップ・リオレ監督
でも、この映画を素晴らしくしたのは音楽のフィリップ・サルドですね
少林サッカー ★★★ - これも、見逃していた今年の一本
英語吹き替え版に日本語字幕という「インターナショナルバージョン」で見ました。前半の少林拳法の兄弟弟子が、ここでもか、というほど、尊厳をおとしめられる部分(パンツかぶれ、とか、靴なめろとか、ビール瓶でアタマ割られるとか)で、私は「脱落」しかかりました。
まあ、これがないと後半の、試合で勝った時に「ぐあーっ」と感動がやってこないのかもしれませんが
後半のサッカーのトーナメント戦に入るとむやみに面白い。
っていうか、おまえらフツーにサッカーしろよ(笑)
サッカーって、野球と違ってドラマになりにくいのは静止画が撮れないからだ、と昔、Jリーグが始まったころに、スポーツ紙のおじさん編集者に聞いたことがあったけれど、この映画は、少林拳法を使うことで、ボールを常に静止させてしまうという荒技を使っている。だから、「巨人の星」よろしく、シュートまでの間合いに瞳に燃える炎まで楽しめてしまう。今日は予告編で「オールド・ルーキー」をやっていたけど、そうね、映画になりやすいのは野球よね、と改めて思った。
生のサッカーのスピード感を生かしていない「少林」はサッカーファンの目から見たらイエローカードなんだろうけど、おもしろけりゃ、それでもいっか
「サッカーは戦争だ。
」という定義をワールドカップ時にぶつけた度胸には素直に「恐れ入りました」
のレビューですいません。ロードショー時に見逃していました。近所の場末の3番館に落ちてきたのを拾いました。
舞台は、ボスニア・セルビア紛争の中間地帯(ノー・マンズ・ランド)
霧に迷ったところを、敵陣に狙撃されたボスニア兵チキは中間地帯の塹壕に逃げ込む。そこへ、セルビア兵が2人、視察にやってくる。ニノの同僚ツェラが死んでいると思った年かさのセルビア兵は、ツェラの体の下に、遺体を動かすと爆発する地雷をしかける。昨日入隊したばかりのセルビア兵ニノは、その光景に顔をしかめる。チキは隠れた場所から年かさの兵士を撃ち、殺してしまう。ニノは撃たれるが命を取り留める。チキとニノは、狭い塹壕で、ブラックジョークを交わしながら、理解と憎悪を言ったり来たりする。やがてツェラが生きていることがわかる。そこへ国連防護軍の戦車と西側メディアのキャスターがやってくる。ほんの一瞬見逃すと、もう物語の大事な鍵を取り落としてしまうという、精緻な脚本の組み立てが見事だ。
監督、脚本ともにダニス・ダノヴィッチ
69年生まれというから、恐れ入ってしまう。ブラックジョークは、ほどよく笑える。
劇場に3人(とほほ
)しかいなかったので、笑い声が響いて困ったけど
なるべく大勢と見たい。国連防護軍の人間がだれ一人として、セルビア語を介さず、フランス語や英語で和解の仲介を試みる。チキとニノはセルビア語で、ののしり合うことができる唯一のカップルなのに、この2人が闘い、殺し合う。この構図自体が究極の皮肉になっている。ロードショーで見逃した人、今からでも遅くないっす。
さざなみ ★★ - 静かで不思議なテイスト
美術館でかけることができる、というコンセプトで製作されたらしい。
たぶん、好き、嫌いは、ヒロインを演じた唯野未歩子のムードにのっかれるかどうかで決まるでしょう
山形県米沢市で温泉の水質検査をしている稲子(唯野)と、和歌山県太地町に暮らす母澄江(松坂慶子)
父は、水族館のオープンのために、南米沖で魚を捕っていたが、水難事故に遭い、17年間音沙汰がなかった。その父からエアメールが届く。
どうしたらいいか、ととまどう澄江
父の生存を隠したままにしておいた稲子も、やがて、お見合いのために赴いた親戚宅で、そのエアメールを見てしまう。稲子は、子持ちで破産者の玉水(豊川悦司)と知り合い、惹かれていく。しかし、理科系で少年のような風貌で、人付き合いが苦手な稲子は、自分でその気持ちをどうしていいかわからない。母と娘は盆休みに、母と父が結婚した凌雲峡へと出かける。そこで、父が20年前に旅館に忘れた水枕を見せられ、母は静かに涙をながす。父はエアメールを出した直後に、南米で亡くなっていた。稲子が、素なのか、ヘタなのか、本当に回りの空気が読めなくて、ワンテンポ反応が遅れる。松坂、豊川がよどみなくセリフを入れているのに、唯野が浮きまくっている。
でも、この「浮き」方が、なんか、その辺に居そうな感じ
(実際に私の親戚にいるのよ、こういう薬学系の女性研究者が)
人物が建物の中に消えてから、建物の外側を2、3秒の余韻を持ってとり続ける長尾直樹監督の技がさえている。緑色の水田より、米沢市のさびれた繁華街のネオンをきれいに撮れてるあたり、巧みで、嫌みがない。
ウォーク・トゥ・リメンバー ★★ - すごいっ
大時代的メロドラマだ。
昔、渡辺多恵子のマンガで「ファミリー」というのがあったが、そんなテイスト
出てくるのは善人ばっかり
なんか、こう見てるうちに、だんだんお尻がむずむずしてくる。アメリカの田舎町で、不良少年が、信仰に篤い牧師の娘と恋に落ちて、人生を前向きに生きるようになる。しかし、そのとき、彼女はすでに末期の白血病におかされていた。
彼女の願いごとリストを端からかなえる少年
一番の願いごとが、「母が結婚したのと同じ教会で結婚すること」と知った少年は、迫る死を知りながら、彼女に結婚を申し出る。
まいったなあ
「白血病」だよ
「私を好きになってはいけないわ、だって、私は
」とか、そういうどんでん返しを予想して、かろうじて笑わないで見ていた私も、「白血病」には参った。
なんつーか、ひねりなさ過ぎ
しかも、「私の夢は母と同じ教会で結婚すること」とは、なんちゅーシンデレラ・コンプレックス
21世紀の乙女が考えることじゃないっしょ
仮にもフェミニズムを通過した、他人の目を気にしない芯の強い女の子の考えることじゃないわな
それで、結婚してすぐ死んじゃう。愛は美しく凍結されて残るのだ。
涙が出るほど、ご都合主義
と、ひねくれて見ることしかできないのは、おばさんの心がすさんでいるからだろうか
試写室はどっちらけと号泣の2派にきっぱりわかれましたね
もちろん私はどっちらけ派です。もーしわけない。【緊急】署名要望 - BBSにもアップしましたが、ライコスメンバーはこちらしか見ないかもしれないので、こっちにもアップします。映画日記の趣旨にははずれますが、緊急署名のお願いです。信頼できるネット友達から、以下のメールが届きました。イラクが国連決議を受け入れるように、要望するメールを一緒に送ろう、という企画です。
どこまで実効性があるか、という疑問
自己満足でしょ、という批判
でも、アメリカの爆弾がイラクに落ちるような事態になれば、真っ先に死ぬのは、「酔っぱらった馬の時間」のマディであり、アーマネです。私はあの子たちに生きてほしい。協力できる方、ぜひ、協力してやってください。どすのメッキーです。
時間がありませんので、手短に
転送転載大歓迎です。
12日、イラク国会は、新決議受諾拒否を政府に勧告し、大統領
に決定を一任し閉会しました。
この決議は、イラク政府の人にとっ
ては不本意なものでしょう
しかし、かけがえのない命、とりわけ
子どもの命を守るためには、あえてもう一つの誇りある選択「決議
受諾」をすべきです。
国連のアナン事務総長も12日の記者会見で、「イラク政府から
の正式回答を、期限の(米東部時間)15日まで待つ」と述べ、フ
セイン大統領が国会勧告を覆して決議を受け入れる最終決定を下す。よう期待する姿勢を明らかにしました。決議が採択された意図が、米国の単独武力行使の口実を与えない。
ためのものであることは、その後の各国首脳のコメントから明らか
だと思います。
世界の多くの人々が公平に事態を注視し、平和的な
解決を望んでいることを、心をこめてフセイン大統領に伝えません。
管幹雄さんが、ご自身が教えていらっしゃる高校生の方々と一緒
に送った英文を提供して下さいました。下記サイトに専用フォームをつくりました。
あなたの名前を入力
するだけでフセイン大統領に要望が送れます。
和訳はつけていませ
んが、ゆっくり読んでいただければ、ご理解いただけると思います。賛同される方は、今がチャンスです。
「爆弾はいらない 子どもたちに明日を」
と、説明したら、同僚が「しょーもなさそー」と言ったのですが、そうだったというか、そうでもなかったというか
コミックばり
なので、全体の造りがあらいのはしょうがないとして、しかし、たとえば瞬間視聴率を高値キープしたいという欲望は満たされそうな、気の抜けなさ
スリム(ジェニファー)は、ダイナーで彼女を射止められるか賭けをしていた男を戒めたミッチ(ビリー・キャンベル)と結婚する。
じつはミッチこそが賭けの胴元だったと知らずに
やがて家を買い、娘に恵まれるが、娘が5歳になったある日、ミッチの浮気が発覚する。問いただすスリムをミッチは殴りつける。
スリムがミッチの母や古い友人に相談したことを、なぜかその日の夕方に知っているミッチ
このまま耐えるのは限界と、娘を連れてアメリカ中を放浪するスリムだったが、行く先々にミッチが現れる。何度目かの邂逅でミッチはスリムの首を絞め、娘を突き飛ばす。何より娘を傷つけられたことで、スリムは覚悟をし、接近戦トレーニングを受け、夫と「決闘」する。
とっても、評価できる点は、サイコスリラーにありがちな、夫の陰が見えたと思ったら、それは幻影だった、とか、ドアチャイムが鳴ったが実はピザ屋だった、とか、そういう手を使っていないこと
ムダに引っ張らない。
(「サイン」のシャマラン監督は見習うように)
だからこそ余計に、どこまでも執拗に追ってくる夫の怖さがひきたつ。
締めの「決闘」がいいか、悪いかは評価の別れるところでしょう
日本のアイドルには、この役が出来る人がいないなあ、と思いながら観ていたのだが、筋肉質な背中と意志的な目と低い声
後藤真希ならできるかも、と思いました。
5年後後藤真希主演で、日本版キボーン
酔っぱらった馬の時間 ★★★★ - 結論はなくロードムービー調と、イラン映画のテイストをばっちり残しながらも、しっかりドラマ仕立て
イラン・イラク国境に生きる5人の孤児のきょうだいの物語
語り手はアーマネ
母が末の妹の難産で死んでから、姉、兄のアヨブ、手足が萎縮したままの難病を患うマディ、小さな妹と暮らしている。父は国境付近での密貿易に携わっていたが、地雷を踏んで爆死した。マディの手術費用のために、アヨブは密貿易に従事することになる。姉もマディのために、と嫁ぐが、婚家でマディは厄介払いされてしまう。婚家から、マディを引き取れない代わりに、ともらったラバを、アヨブは国境を越え、イラクに売りに行く。その途中、厳寒に耐えるために酔わされた馬が動かなくなってしまう。そこへ国境警備隊がやってくる。
最後はサスペンス仕立て
難病や孤児というシチュエーションなのに、しめっぽくならないのは、ここに描かれた子どもたちの生き抜くたくましさや働く姿が真実だからでしょう
ブラックボードに主演したバフマン・ゴバティ監督の長編デビュー作
私は2作目の「わが故郷の歌」の方が好みですが、「酔っぱらった馬
」の方が一般受けしそうかな
」と知人数人に勧められてみましたが、「えー、そんなにいいか
」とちょっと疑問
フランス流エスプリで、ゲイ差別を取り上げるとこういう風になるのかなあ
コンドームメーカーに勤めるピニョン(ダニエル・オートゥイユ)は、誠実だが面白みがない。2年前妻に出ていかれ、息子も面会にこない。記念写真のフレームからはみ出し、「実はいらない人材だ」とクビを言い渡される。隣家に越してきた男は「ゲイだとカムアウトして、クビを免れろ。」とアドバイスする。見事、カムアウトが功を奏してピニョンはコンドームのアイドルキャラクターになる。
観ているうちに、混乱してきたのだが、この作者は「ゲイ差別」を告発しようとしたのか、「ゲイ差別」を笑うことで、さらに「ゲイ」をおとしめようとしたのか
それがまるではっきりしないんですね
ピニョンにほれたフリをしているうちに、実際にほれてしまう人事部長の描写など、「ゲイ」を単に笑っているとしか思えないんだなあ
客席のほとんどが女性で、よく笑っていたし、私も笑ったけど、笑った後、実に複雑な気持ちにさせられる。ビミョーな映画です。
ほんとのゲイの人はどう感じるかしら
監督はフランシス・ヴェベール
マダム」の脚本家です。
といって、統一テーマが与えられているわけではないので、まさに寄せ集め
はっきりいって出来不出来の差が大きい。
しかしながら、心意気は買い
全体的に映画が長すぎると感じているので、こうした短編集がもっと広がってほしいです。
7人も居れば、どれかお気に入りは見つかるだろうし
箸にも棒にもかからない出来だったのが、飯田譲治
あと北村龍平は経験不足というかこなれていない感じをうけました。
その他の5人は及第点で、あとは好きずきだろうなあ
きわめて個人的に順位をつけてみました。」の佐々木蔵之助を主演に、立てこもり青年と3人の女たちの不幸自慢大会を描く。シチュエーションコメディーとしては実にありがちな設定だ。最初に少女(高橋愛)がリコーダーを持っているのが映るなど、もう後は「もの悲しいメロディー」がどこで聞こえてくるか、だけが勝負になるのだが、期待に違わず「来るぞ、来るぞ」という場面で「キターっっ」とツボをついてくれるから、うっかり笑ってしまう。
秋山奈津子のうらぶれたマスカラがはげた顔で、「私、来年成人式なんだよ」といわれても
最初と最後のテロップも効いている。吉本多香美が水虫に悩んでいて、怪しげな漢方屋に行き着く。そこには謎の箱があり、足を入れると、謎の生物がなめて直してくれるのだった。
話はそれだけ
あとは吉本がもだえ、あえぐのをひたすらエロエロに撮っている。
いやー、全然脱がなくてこれだけエロくて笑える映画はほかにないでしょう
撮影がさぞやノリノリで楽しかったんだろうなあ
役者、監督がうまいと安心して観ていられる。
けん玉の穴に込められた暗号手紙が、倦怠期のカップルに波紋を落とすという話はややインパクトに欠けるが、山崎まさよしと篠原涼子がうまいから許そう
夾雑物としてゲイの社長(あがた森男)の起用もツボ
時々行定さんてアタマ先行で作っていて、どうかと思うけど、これもそんな1作
高校の英語の授業中
教師ロバートはなぜかポツダム宣言を朗々と読んでいる。窓際の生徒、東条(妻夫木聡)は、グラウンドでハードルをこなす女生徒のブルマ姿に目を奪われ、色別に分類して、机に「正」の字を書き付ける。とうとうロバートに見つかり、「これはなんだ。
」と聞かれた東条は「ジャスティス
」とピースサインを出す。
ね、話をアタマで作り過ぎ
これだけ揃えて笑えといわれても(^^;)ヒロイン(主に声の出演)が広末涼子というのが大きく減点です。
広末の声って、どうも聞きにくくて好きになれませんわ
年1,2回のペースでこの企画を続けるらしい。
次はどんな監督の顔ぶれがそろうでしょうか
ハリーポッターと秘密の部屋 ★★★ - ドビーのCGすごいっ
子どもたちの演技力アップしてるっ
2時間41分の長丁場にもかかわらず、眠くなったり、あきたりということがないスピーディーな展開
なのに、私は「賢者の石」の方が面白かったなあ
きっと、このいかにも「めくるめく」感ありありですよー、というつくりがくどすぎて、つらかったのだな
まじめに原作を読んでいないので、映画で初めて知ったのだが(爆)、J・K・ローリングってオリジナリティーないじゃん
みんなどっかで聞いたような
要するに、ギリシア、ケルトなどの神話からいいとこどりして、コラージュする能力が高いということなんだな
いうなればイギリスの田口ランディ
結局のところ、魔法って何でもありだから、アクションシーンがしまらないんだよ
主人公の危機一髪のところで、伝説の剣がボッと出現するあたり、「なんだよー
緊張感ないなー」とずっこけてしまいました。ハリーとロンが声変わりして、大人の表情になっているのも、びっくりでしたが、ハーマイオニーの顔が痩せたのに驚いた。
早く大人に成り過ぎちゃうんじゃないかと、ちょっと心配
ま、でも面白かったです。
たぶん、3回は観に行くでしょう
ウエイキング・ライフ ★★ - 評価が極端に別れる作品だと思う。
強いていえば、通好み
実存主義にとって、夢とは何かを、一人の男の多層的な夢の中で、何人もの人々が証言する。リチャード・リンクレイター監督は、最初、デジカメで実写部分を撮影し、そのうえに、ぶれた輪郭のペインティングをほどこして、アニメーション処理するという、ぶっとびの手法で、この「観念」映画に挑んでいる。
引用されるのも、サルトルから、P・K・ディック、キエルケゴール、ジャコメッティと錚々たる顔ぶれ
いいとこついてるんだけどね
夢の中に夢があり、そこで夢から覚める方法が語られるが、君が今まで現実だと思っていた世界は「夢」でないという保証はない。
しかし、このテーゼを、観念論の積み重ねだけで、1時間40分みせられるとヘタる
せめて往年の佐々木淳子の「ダーク・グリーン」のように、夢の世界の不条理ドラマをきちんと見せてほしかったのだけど
どっちかというと、観念論は活字向きの世界だな
モンスーン・ウェディング ★★★★ - オープニングタイトルから、ごきげんなインド・ミュージックナンバーが心地よい。といって、「ムトゥ踊るマハラジャ」ではありませぬ。
どちらかというとヨーロッパ映画のテイストで、人生や男女の機微を描く、群像劇
インド人女性、ミラ・ナイール監督が楽しんで撮っているのがよくわかる。ニューデリー近郊に住む中流富裕層のバルマ家では、婚礼の準備が進んでいた。長女アディティ(ヴァスンダラ・ダス)が、アメリカのヤンエグ、ヘマント(パルビン・ダス)と結婚するのだ。ところが、アディティは不倫の恋に悩んでいた。招かれた従姉のリア(シェファリ・シェティ)にも、暗い陰があった。一方で、ちゃらんぽらんなウエディング・プランナー、デュベイはバルマ家のメイド、アリスに一目惚れをしてしまう。
婚礼を前に列席者の心に錯綜するとまどい、後悔、純愛
それはまさに、コンピュータービジネスと、土着の慣習が入り交じる現代のニューデリーの縮図でもある。モンスーンの中を踊り狂う人々は、カチャーシーに似て、生命の躍動感が感じられる。でも、最後まで緊張感を失わない物語の筋が、このインディア・ダンスの魅力を上回る。特に、デュベイがアリスにプロポーズする場面は、客席が笑いながら、その純情に涙していました。お気に入りの一本になりました。ピーターパン2 ★ - まあ、往々にして名作の続編っていうのはコケるものだからなあ(^^;)第2次世界大戦下のロンドン、ウエンディには2人の子どもがいたが、姉のジェーンの方は、父の出征や度重なる空襲に、すっかり大人びてしまい、「ピーターパン」を信じなくなっていた。そこにフック船長があらわれて、ウエンディと間違えてジェーンをさらい、ピーターパンのいる島へ連れて行く。
果たしてジェーンは子どもの心を取り戻せるかな、というお話
なのに、子どもの心を取り戻す過程が、丁寧に描かれていないので、あらら、意外と簡単ね、と思ってしまいました。
あとさー、「戦争中でも、子どもには夢を見る心が必要よ」とウエンディが言うんだけど、なんで、「子どもを不必要に大人びさせてしまう戦争をやめよう」という風にならないのかしら
なんかさ、この映画「平和」が全く語られないんだよね
それを今のアメリカ・ディズニーがやるところがまったくいやらしいっつうかさ
フック船長の敵役、今度は大タコだったのですが、これもワニに比べると、悪役度が小さい。あと、私90年代に入ってからのディズニーのキャラクターの顔がどうも意地悪そうで好きになれないんだ。
まあ、これは好きずきですが
息子2人は観に行きたいらしいので、後でもう一回観ることになりそうです。
ちなみに今年はピーターパン生誕100年だそうな
ピーターはロシアの映画監督ボリス・バルネットと同じ年なのね
または正岡子規の生まれ変わり(爆)
ロード・トゥ・パーディション ★★★★★ - えーい、もう満点じゃあ
私が見る限り非の打ちどころなし
考えに考え抜かれた物語、最初の一瞬から、一秒たりとも気の抜けない緊張感あふれる画面
キャラクターの描き分け、アクションと父子の物語のほどよいバランス
もう言うことないっす。マフィアのボス、ジョン・ルーニー(ポール・ニューマン)の下で働くサリヴァン(トム・ハンクス)には、12歳のマイケル(タイラー・ホークリン)と9歳のピーター(リーアム・エイケン)の2人の息子が居た。マイケルはうすうす父の仕事の内容に気づき、不安を持っていたが、父の後を付けたある夜、ジョンの息子コナーが、ジョンに逆らった男を銃殺する場面を見てしまう。口封じにマイケルを殺そうと画策するコナーは、マイケルの母とピーターを殺し、さらにサリヴァン、マイケル親子を追う。決して気持ちが近いとは言えなかった父と息子の2人きりの逃避行が始まる。この追手側に加わる、死体写真を撮るのが趣味という新聞記者(ロブ・ロウ)がまた、カルトな味わいでいいんです。最初、夜、雪景色、黒装束、黒い車と、モノトーンだった画面が、サリヴァンとマイケルの心が通い始めるに従って、緑の畑を疾走する赤い車(追手をまくために塗り変えた)というふうに色づいていく。
決してどぎつい色を使わない画面なのに、なんて表現力が豊かなんだろう
音楽は、ピアノかヴァイオリンの単旋律、カメラワークは特撮抜きとすべてがシンプル
下手をすると「地味」に終わってしまうところを、華麗に演出したのは「アメリカン・ビューティー」のサム・メンデス監督の力量でしょう
少年好きにも、マフィア好きにも、カルト好きにも、全天候型でヲタクを許容してくれるのも有り難い。ボーン・アイデンティティー ★★ - 記憶喪失になった主人公(たいてい特殊任務を負った工作員とかなのね)が、「俺は誰だ。どこから来たんだ。」とアイデンティティーを取り戻そうともがく。
この出だしだけでもありがちなのに、このネタだけで2時間持たそうっていうのは、ちょっとムシが良すぎませんか
原作の「暗殺者」(新潮文庫)が読ませただけに、この映画、いただけませんでした。CIAが作り上げた殺人兵器、ジェイソン・ボーン(マット・デイモン)は冬の海で漁船に拾われる。ジェイソンは、すべての記憶をなくしていた。
皮膚に埋め込まれたチップにあった、チューリヒの銀行の貸金庫番号だけが唯一の手がかり
貸金庫には、6冊の偽名パスポートと大量の現金が残されていた。ジェイソンの自分探しが始まる。もう最初っから、CIA側のネタは観客にあかされてるし、記憶をなくすきっかけとなったのもCIAが追手を繰り出すのも、単なる内部抗争だし(ショボーい)、すいませんが途中で5分ほど、観ているこっちが意識を失っちゃいました。マット・デイモンは悪くないんだと思う。
アクションもがんばってたし
でもカメラが流行りの特殊効果使いまくりなのも、大きく減点だな
なんだか、「マッスル・ヒート」ばりに安くなってたぞ、画面が
私はやっぱり肉体勝負が好きなんだよーんだ。
わが故郷の歌(仮題) ★★★★ - クルド人で初めてメジャー映画の監督になったバフマン・ゴバティ監督の2作目
父が息子2人を連れて、別れた妻を探しに行く。というある意味お気楽な東京国際映画祭のパンフレット解説は、この映画の何をも表してはいない。ホントにこの映画、見た。
って感じだな
時は湾岸戦争時のイラク、イラン国境
イラン側からイラクに、歌手志望だった妻を探しに行くと、そこには化学兵器が使われて全滅した村が点在している。行けども行けども妻に会えない。妻が夫を捨ててイラクにわたったのは、女性が歌を歌うのをイラン政府が禁じていたからだが、やっとあえた妻はチャドルを深くかぶり、顔を出そうとしない。化学兵器によって、顔がつぶれ、あんなに歌いたかったその声もつぶれていた。ああ、ハラブジャの悲劇か、と納得した後、もう爆涙してしまった。
ゴバティがシカゴ映画祭で、イラン監督の入国を拒否したアメリカ政府に抗議するために、受賞をボイコットしたことで、今回東京国際映画祭も、表向きは「シカゴ映画祭に直前に出品したから」という理由で、しかし、内心は、「日本の賞もボイコットされたらかなわない」という理由で、コンペティション部門からこの作品を外したのは、激しく非難されてしかるべきでしょう
旅立ちの汽笛 ★★★ - キルギスの映画は初めてだ、と思っていたら、ソ連崩壊後は、国営映画製作会社に資金が回らず、長編が撮れないような事情だったとか
今作も、フランスと日本が出資して、できあがったフィルム
素朴な青春映画です。主人公チンプが兵役に行く直前の揺れ動く心を追っている。
「せめて童貞を捨ててから兵役につきたい」とか「母や妹のためにも酒乱の父親を更正させたい」とか、どこの国でも青春期の男の子の悩みは同じような感じなのだな
チンプや友達の顔立ちは明らかに日本人に似ていて、そういういかにも「アジアっ」という顔立ちの子と、白人、金髪碧眼の女の子たちがともに集って踊るダンスパーティーの様子が、興味深い。演出は鏡を多用していておもしろい。
女の子のスカートの中をのぞくために靴の甲にはめこむ鏡
酒乱の父がひげ剃りの途中で、人生を投げ出すように、伏せてしまう鏡
顔に大きなほくろのある手動踏切に住む女が、割れた鏡に映す自画像
場面場面をとても考えて撮影しているのがわかる。
監督はアクタン・アフディカリコフ
この作品の前に同じチンプを主人公にした、短編「ブランコ」「あの娘と自転車に乗って」がある。さかのぼって見てみたいと思った。
おばあちゃんの家 ★★★★ - 韓国の女性監督イ・ジョンヒャンが撮ったとてもバランスのいい小品
タイトルの通り、ソウルの少年サンウ(7)は、離婚した母親が職探しをする2週間の間、まったく交流がなかった田舎のおばあちゃんの家に預けられる。テレビもつかない山の中、おまけにおばあちゃんは耳が聞こえず、口もきけない。都会っ子のサンウは、ゲームに逃げ込み、おばあちゃんと交流を持とうとしない。
あまつさえ、家の中をローラースケートで走り回る傍若無人ぶり
ところが、ある出来事をきっかけに、サンウはおばあちゃんに少しずつ心を開いていく。このおばあちゃん(キム・ウルブン)さんの、何もかもあきらめたような静謐さがすごい。女優さんじゃなくて、実在のこの村に住むおばあちゃん、と聞いておどろいた。
日本で言うと、今の30代は田舎のおばあちゃんの家にいって、くみ取りトイレや、テレビ番組の少なさに閉口した思い出があるだろう
日本の今の子どもは下手すると、おばあちゃんの家に行った方が、便利で快適かもね(日本中どこに行ってもコンビニがあるし、水洗トイレも普及したし、お小遣いはいっぱいもらえるし)
今の30代以上の人は、サンウと自分を重ねて、おばあちゃんへの郷愁でいっぱいになってしまうこと確実
私も母方のおばあちゃんを思い出して、しんみりしてしまいました。それもこれも、前半のサンウのふてぶてしい態度が堂に入っているから生きてくるエピソードといえる。
何度「ぼてぐりこかしたろか
このガキ」と思ったことか
日本では「心揺さぶる感動作」の扱いだが、韓国では「おばあちゃんと孫の壮絶バトルを描いたコメディー」とされているらしい。
には見えなかったぞ
国民性の違いってあるのね
明日、陽はふたたび Domani ★★★ - 1997年にイタリア中部地方をおそった実際の大地震を元に、被災後のある街の人々の暮らしや心情を描いた群像劇
本作は、神戸の人々にこそ、見てもらいたいです。
最初、あまりにも同じ被災地の風景(進まぬ救出やプライバシーのない暮らし、財政的困窮、失業などなど)に、滅入るかもしれないけれど、そこにいたった家族たちの細やかな心の動き、特に子どもたちの希望を見つめるまっすぐな目には、「心の傷」ばかりを取り上げた日本のメディアの陳腐な視線を相対化する「生きる」ということの本質が隠されていると思うから
一応、ある一家を軸に話が展開する。(父親は救援活動に夢中な副町長、母親は家の取り壊しや生活の困窮に不満、兄は避難所のトレーラーで一緒だった痴呆の老婆に恋人と間違えて慕われ、弟は老婆の息子と自分の母が不倫関係にあるのではと疑う)だが、弟のクラスメートや担任教師の友情や恋が幾重にも絡んできて、名の通りの「群像劇」になる。
物語の誰かに感情移入して映画を楽しむタイプの人には、向かないかも
個人的には、エピローグの語り手が、中心に描かれていた一家のだれでもなかったことで、「あらら」と肩すかしを食った感じもしました。
しかし、子役がうまいなあ
みんな7、8歳なのに
監督はフランチェスカ・アルキブジ
思春期の女の子のレズビアン的友情の行方を細やかに描いたこの演出は子役から監督になった女性ならでは
グレースと公爵 ★★★ - フランス革命時のオルレアン公爵と、かつてその愛人で今は友人のグレース・エリオットをめぐる物語
ベルばら世代としては、つい、マンガの中の「オルレアン公」がポッと頭に浮かび、うなってしまいます。
マンガよりは見場がいいぞ
グレースは、映画の中で、バスティーユを管轄していた貴族をかくまったり、イギリス人(フランス革命時には敵国)からの手紙を隠し持っていたり、はたまたオルレアン公と親しく口をきいたなどなどから、逮捕や断頭台の恐怖をなんどか味わう。この映画の最大の欠点は、一番どきどきするシーンが前半40分で出てきてしまい、その後日談が、さらりと2行の黒字白抜き文字で説明されてしまうことだ。
波瀾万丈の後、急にはしごを外されちゃう感じ
当時のパリの町並みはすべて油絵で描かれていて、そこに人物を合成しているのが、不思議な味わい
グレース役のルーシー・ラッセルも華奢とは言い難い体形だが、オルレアン役のジャン・クロード・ドレフュスの顔がいかにも顎がなくなっちゃった豊満貴族の顔で、2ショットのシーンでは、「わー、顔の大きさが倍くらい違う」と変なことが気になってしまった。
配給の人が「遠近法を駆使してご鑑賞ください」といっていたのが、おかしかったな
シャーロット・グレイ ★★★ - 第2次大戦中、フランスのヴィシー政権下に潜入したイギリス女性諜報員の活躍を描く。オスカー受賞のケイト・ブランシェットが強くて美しい。「戦争中は真実が嘘の中にも宿る」という冒頭のモノローグが、クライマックスで見事に生きて、涙なしでは見られない。
所々の描写が戦地のすれ違いというメロドラマを超えているのがいい感じ
「一緒に逃げよう」というコミュニストの男を振りきって、「やれることはやった。私はまだ、私のベストを尽くしていない」と連れ去られたユダヤ人少年の乗った列車を追いかける場面とか、ジーンとしてしまう。
戦争が終わって、この振り切った男のところを訪ねて、抱き合って、「ジ・エンド」というのはちと、残念だったなあ
シャーロットには、一人で強く生きていくのが似合うと思ったのに
もう一つ、残念だったのは、名前まで変え、スパイとして仕込まれたはずのシャーロットが、フランス南部にパラシュート降下した後、本人も周囲の人々もなぜか流暢なクイーンズ・イングリッシュをしゃべっていたこと
「K-19」「エイゼンシュテイン」でも感じたけれど、この英語至上主義、なんとかなりませんかね
リアリティを削ぐこと著しい。置き換えればわかるじゃない。
中国に日本人が降り立ったとたん、そこでは、流暢な日本語で日常会話が交わされていた、なんて、ギャグにしかならないよう
卵の横でプロペラ音を聞かせて、プロペラ音に驚かない鳥を孵化させて、軽量飛行機で伴走しながら、撮影した、という凝りよう
なんだけど、ところどころ、鳥が飛び立って青い地球を俯瞰するというシーンなどで、CGを使っているから、なんか、全体がCGで描いたように見えてしまう。ほら、もともとカモとかの色彩のはっきりしている感じって、なんかCGっぽいじゃない。さらに、フィルムがコダックを使っているから、トーンがくっきりはっきりで、アニメみたいに見えちゃうんだ。
雪崩が鳥を襲うところや、傷ついた鳥が、浜辺でイソガニに食われてしまうシーンの大仰な音楽も残念
NHK月曜8時の「生きもの地球紀行」より、ちょい劇的に作ってます。監督は「ニュー・シネマ・パラダイス」で主演したジャック・ペランです。
太陽の雫 ★ - 性格のいい女が一人も出てこないっていうのも、すごいなあ
きっと監督は、とってもミソジニー(女性嫌悪)の強い人なんでしょう
今年のノーベル文学賞をケルテース氏がとったことで、一躍脚光を浴びている、ハンガリーの中のユダヤ人の20世紀を、3代にわたる一家の栄光と没落に沿って描いている。太陽の雫という薬草酒で財をなしたゾネンシャイン家の長子エマヌエルが、ハンガリー2重帝国時代に皇帝に忠誠を誓ったため、第1次世界世界大戦に負けた後、軍事政権によって、報復裁判を受ける。その息子アダムは36年のベルリンオリンピックのフェンシングで金メダルを取るが、ナチスドイツが侵攻してきた後、強制収容所に送られ、惨殺される。アダムの息子、イヴァンは第2次大戦後、社会主義政権のファシスト狩りに奔走するが、「コミュニズムよりシオニズムを大切にするユダヤ人」として、公職を追われる。すべてを失ったイヴァンだったが、祖父が捨てたユダヤらしい姓「ゾネンシャイン」を取り戻し、ほほえむのだった。しかしさあ、エマヌエルは養女に入った戸籍上の妹に、アダムは兄嫁に、イヴァンは大物コミュニストの妻に、それぞれ、強引に迫られると、(しかもこの時代なのに、みななぜか女の方からパンツを脱ぐ)、「私はモラルを大切にしたい」とかいいながら、ヤッてしまうのだ。それで、女性たちは、子どもを作った後、「あなたは皇帝の犬だ」とか「結局、ユダヤ民族を捨てられないのね」とか「あなたは思っていたほど強くなかった」とか言って、逆境の主人公をポイ捨てしちゃうのだ。
ちょっと「魔女」入ってる感じ
この主人公3代をレイフ・ファインズが一人三役で演じているのだが、演技がぬるくて、あんまり区別がつかない。でもって、女性との関わり方が100年かけても洗練されないので、「おめーなー、いい加減に進歩しろよ」と画面に向かってつぶやいてしまいました。大河ものが好きな人にはお勧めですが、上映時間は3時間たっぷりあります。私はもうおなかいっぱいだー。この素晴らしき世界 ★★ - 今日はなぜかユダヤ人DAYでした。
こちらはナチスドイツ下のチェコ
ユダヤ人をかくまったチェコ人夫婦の心の機微を描いて、「素晴らしき世界、もう絶賛」と男性陣から聞いていたので、映画館に駆けつけたのだが、なんだ、この魅力のかけらもない主人公は
ヨゼフ(ボレスラフ・ポリーフカ)はかつての上司の息子ダヴィドが強制収容所から逃げてきたのを、妻マリエの進言によって仕方なくかくまう。
隣人のホルストは親ナチで、すきあらばマリエにいいより、レイプしようとまでするが、ヨゼフはホルストとのつきあいを絶てない(もう、この辺で、バカ、ボケ、ナスでしょう
)ユダヤ人をかくまっていることが知られないように、ナチスから、ユダヤ人の財産没収の仕事を与えられ、従事するヨゼフ
ある日、ドイツ人上司が戦争で息子を亡くし、失意のうちに、ヨゼフの家で静養したいと言い出した。ユダヤ人をかくまっていることを知られたら大変と、とっさにマリエは「私は妊娠している。子ども部屋を作らなければいけないから、今、他人を家に入れられないの」と嘘をつく。ところがヨゼフは無精子症で、医師の診断も受けていた。嘘を補完するには、マリエに本当に妊娠してもらわなければいけない。
ここでヨゼフはなんと、ダヴィドとセックスして生き延びるために子どもを作れ、とマリエに命令するんですね
マリエは「いやだ、できない」と泣くのに、無理やりベッドルームに押し込むヨゼフ
これって「強姦」なんじゃないの
結局、ヨセフとマリアのところにキリストが来たように、マリエは終戦と同時に男の子を産む。ヨゼフは、廃墟の中で赤ん坊を抱いて、泣き笑いの表情で立ちつくす。
ああ、あんまりしょうもないので、筋書きを全部書いてしまったが、このヨゼフのどこに主人公たる主体性だの、正義感だの、倫理観だのが、あるでしょうか
これまで見た中でもっともダメダメな主人公で、ノックアウトされてしまいました。フレイルティー(妄執) ★★ - 血が一滴も映らないのに、「PG-12」(保護者同伴なし12歳以下不可)指定になった、と週刊誌で読んで、こわいもの見たさで見た。
結構、流血してるじゃん
でも、流血とは別の場所で怖かった。
父、弟と平穏な暮らしを営んでいたフェントン
ある日、父(ビル・パクストン)は「天使から啓示を受けて、6人の悪魔の名前を聞いた。この6人を滅ぼすことこそ、神の手たる私の使命」と言い始める。フェントンは「お父さんは狂っている。お父さんのしていることは単なる殺人だ」と抗弁するが、弟は父を信じ、「僕にも悪魔が見える」という。父は次々と「悪魔」と名指しされた人々を拉致して、地下牢に連れ込み、斧で惨殺し、バラ園に埋める。抵抗し、保安官事務所にかけこんだフェントンは、「おまえも悪魔だと天使が告げた」と言う父によって、地下牢に何日も軟禁され、虐待される。フェントンは一度は、「僕も神を見た」というが、父が次のターゲットを殺せと命令した時、その斧を父に向かって振り下ろす。
ここまでが、怖かったんだな
ストーリーは実はこの後、もう1回ひねって、いかにも神様を信じない方がおかしい、という着地を見るのだが、そういう取ってつけたようなどんでん返しはいらなかったと思う。
この幼い兄弟が、実にありがちな兄と弟なのね
父の「優等生」でありたいと願いながら、父の正気を疑う兄
無邪気に父を肯定し、自分をいじめた子どもを「悪魔」として告げ口する弟
長男気質、次男気質って、万国共通なのかな
2人の男の子の母としては、この兄弟のリアリティーこそが、こわかったです。
兄弟役の2人は、この撮影がトラウマにならなかっただろうか
それがちょっと心配です。日本にも、ようやっと、こういう「ナショナル7」のような映画が出てくるようになったんだなあ、と感慨深し。全体を貫く若々しいドライブ感がいい。太一(加藤晴彦)は、交通事故で下半身麻痺となり、突然の車椅子生活に自暴自棄になる。
彼女と別れ、事故の相手の遺族から送られてくる金と障害者年金を食いつぶす酒浸りの毎日
ある日、チンピラにからまれたところをテキ屋に助けられ、神社の縁日の売り子をした縁で、ギャンブル狂いの処女の巫女、いかさまの「サマ子」(ともさかりえ)に出会う。
もともとが、ボクサーだった太一は、生活の立ち直りとともに、格闘技を始めたくなるが、どこに行っても「車椅子では
」と断られる。そんな時出会ったのが、相手の気と気を合わせ、手首を回転させることで、相手を投げ飛ばす「大東流合気柔術(AIKI)」だった。
のっけから車椅子の先輩格の火野正平が「おまえ立つのか
」と聞き、導尿の管や小水をためる袋や、30分かけてする摘便の様子があっけらかんと示される。
障害を持つということはただ、車椅子に乗るようになることだけではなく、成人の男として、恋も性も羞恥心も捨てなければならないということ
失われた尊厳を、AIKIを通して取り戻していく加藤晴彦が、いい。「どうぶつ奇想天外」や「あいのり」のただ明るい、かわいい男の子の殻を脱いで、ひねくれたいやな「男」を好演している。仏頂面に無精ひげが生えているのがうっすらと目立つあたり、「へー、加藤晴彦って、色っぽいな」と初めて思った。ともさかりえとの、「立たない」状態でのセックスシーンも実に色っぽい。天願大介監督は、デンマークに実在する車椅子で合気道黒帯のオーレ・キングストン・イェンセンに触発されて、10年かけてこの映画を構想したという。で、イェンセンはタイトルロールでちょこっと映像が出てくるのだけれど、今度は、イェンセンのドキュメンタリーも見てみたいな、と思わせるほど、こちらもシャープで色っぽい動きだった。試写室で声をあげて笑ってしまいました。ドイツ人のウーヴェとグスタフの兄弟は、ある日、日本で禅寺修行に励むことになる。
さあ、2人は「サトリ」を得ることができるでしょうか
ってな話なのだが、禅寺にたどりつくまでが1時間以上かかる。まず、ウーヴェが、ビデオカメラ越しにしか4人の子どもとかかわれず、育児負担につぶされそうになった妻に家出される。グスタフの妻は移民(たぶんトルコ人)と浮気、グスタフは自分がゲイの気があるのに、認めたくないという葛藤を抱えている。
さらに、日本についてから、歌舞伎町で迷子になり、ATMでカードを吸い込まれ、デパートでテントを万引きしたり、回転寿司を食い逃げしたり
この2人の珍道中が、いかにも「ありそう」で、おかしかった。禅寺のシーンは総持寺で撮った。
石川県までの丁寧なロケが効いているが、映画の中ではあまり重要な役割を担わされていないような
ウーヴェが抱えていた悩みは現実のものだったらしいが、私が妻でもあんな夫は捨てるぞ
禅寺で悟ったとはいえ、ビデオカメラを手放せないところは変わっていないようだし、この映画の後、夫婦関係は修繕されたんでしょうか
ちょっとその辺が気になりました。国境とは何かを、1945年にさかのぼって、考える。
舞台は、ベルリンの壁・アウシュビッツ収容所と板門店
この3つの場所の戦後の歩みを、記録フィルムで見せ、現在そこに生える草花、木の豊かな緑を中心に生命あふれる「国境」が表現される。命の豊かさを解説をつけずに見せることで、「国境は必要ない」と訴える。
とにかく静かな映画
盛り上がるドラマがないだけに、いろいろな受け取り方ができそうだ。私は、しみじみと、日本って分断を朝鮮半島に身代わりしてもらったんだな、と思い返した。戦時中、自民族優越の意識を強く持ち、国民がこぞって帝国主義を支えた映像は日独に共通しているのに、戦後、ドイツは2つに分けられ、日本は韓国と北朝鮮を2つに分ける手伝いをした。
今、かまびすしく言われている北朝鮮の問題は、もし、日本が2つに分けられていたら、存在していなかったか、全く別の形を取っていただろう
そういう意味で、日本は単なる「北朝鮮というトンデモな隣人を持った被害者」では断じてないし、朝鮮半島の分断を埋める役割を積極的に「私たち」が担わないといけないのだ、と改めて思いました。
崔在銀監督は「草月流」の思想からこの映画を撮ったとか
監修は生物学者の中村桂子、音楽は細野晴臣です。とミーハーな叫びの一つもかましたくなるほど、ホントにホントにかっこえーです。
とにかく、山本太郎の目を見るだけでも、料金の価値バリバリあり
梁石日の原作を映画化している。
アジア最大の兵器工場跡から、鉄くずを盗み出して、売っている、アパッチ部落の朝鮮人たち
「10万人に1人くらいしか根性のええのんがおらん」日本人たちに差別を受け、貧しく、故郷は分断され、「4・3事件」など民衆弾圧事件が相次いで、帰れるはずもなく、そんな絶望の中でも、主人公義夫(山本)らはたくましく生き抜いていく。新宿梁山泊の金守珍の初監督作品ですが、どうりで、モブシーンはともかく、2人、3人のシーンになると、どうしても、舞台のノリが出てしまう。
セリフ回しも立ち位置も
まあ、それもご愛敬
音楽の朴保は、満点
エンドロールで、悲しくもないのに、なぜか涙が出てしまいました。金時鐘の「愛しのクレメンタイン」の挿話も、さりげなくきいている。映画自体は、在日とは、とか、4・3事件とは、とか、金時鐘の「在日のはざまで」とは、とか、知らなくても楽しめるが、知っているとなお、楽しめる。アクションシーンで、カメラに細工がないのもいい。文字通りのガチンコ勝負を、寄りと引きを駆使しながら、カメラ自体があばれまわって撮っている。
在日のオババ3人組(清川虹子、李麗仙、樹木希林)がこいーよー
子どもだましじゃん
って思ってしまいます。
(あれはあれで良かったけどね)
刑務所の中 ★★ - 「月はどっちに出ている」コンビの崔洋一監督×鄭義信脚本
刑務所の日常生活のスケッチが、豪華キャストで描かれる。クスッとくる笑いが随所にあるのだが、いかんせんスケッチだから(しかもムショの中の食い物の話が半分を占める)、軽すぎて「刑務所」とは何か、という本質に迫れていない感じがする。ほらほら、あったじゃない。
見沢知廉の「天皇ごっこ」の懲罰房描写とか
ああいう、シビアさが全くない。
主演は山崎努、同室の囚人に松重豊、香川照之ら
別房の囚人に大杉漣、健康診断をする医師が椎名桔平、若くして殺人でパクられた男に窪塚洋介と、ふだん映画を見ない人でも、見たことのある顔ぶればっかり
椎名、大杉がワンシーンなのに、妙にはまっていたのに対し、アップになる窪塚はそこだけ異質な感じで、「このシーンいらんのちゃう。
いや、そういい出したらこの映画で必要なシーンなんて、ないのかもしれないけど
至福のとき ★★★ - チャン・イーモウが撮ったチャップリンの「街の灯」2002年ハリウッド凱旋バージョン
父親にすら捨てられた盲目の美少女を、失業中のほら吹きの中年男性が引き取って、あんまの仕事をさせる。
やがて、2人の間にかすかな信頼と愛の絆が結ばれるが
いや、男の欲望全開だなあ
薄幸の美少女に、さえない中年男が慕われる。しかも最後まで性愛にならずに、抑制が利いた「家族愛」だの「至福の時」だのが語られる。
ハッピーエンドにならないところも、またよし
じわっと泣かせる。チェン・カイコーがハリウッド進出に失敗した轍を踏んでか、チャン・イーモウは政治性の絡まないメロドラマで無難な船出を試みて、成功しているように見える。物語が全く新しくない点を除けば、それなりに感動を誘ういい映画だと思います。
ま「初恋の来た道」には遠く及びませんが
ショウ・タイム ★★ - まあ、良くも悪くも、エディー・マーフィーとロバート・デ・ニーロですよ
それ以上でも以下でもない。日本の警察で言うところの地域課トレイ(エディ・マーフィー)と融通が利かず派手なことが嫌いな刑事課のミッチ(ロバート・デ・ニーロ)はある麻薬取引の現場で出会う。そこにテレビカメラがあったことから、ミッチは「邪魔だ」とカメラを銃で撃って壊してしまう。テレビ局はカメラの弁済にミッチの24時間ドキュメントを取りたいと申し出、署長命令が下る。テレビ局は弱者への配慮として黒人の地域課員トレイとコンビを組むようミッチに命じる。そこで虚々実々のミッチとトレイの実録警察番組「ショウ・タイム」が始まる。
まあ、マンガですね
「西部警察」をおちょくった「踊る大捜査線」
キャラクターにひねりがないし、楽屋落ちや、過去の警察映画のパロディーもいま一つ利いていないし、途中で寝そうになっちゃいました。
頭からっぽにして笑うには、いい映画、かな
2人の男の半日間のギリギリとした心理劇
1時間38分があっという間に過ぎた。中身は、配給会社の女性のコメント、「もー、そこまでせんでもええやん」に集約されとります。黒人のギプソン(サミュエル・ジャクソン)は、アル中を脱して家を買い、別居中の妻とやり直そうと離婚調停の法廷に向かう途中だった。
ギャビン(ベン・アフレック)は白人の有能な弁護士
旧知の友人の祖父に遺産を放棄させる書類を書かせ、その有効性について争うため、やはり法廷に向かう途中だった。ともに急いでいた2人は無理な車線変更で接触事故を起こす。ギャビンは小切手を振り出して、先を急ぐが、車がつぶれたギプソンは20分法廷に遅刻し、親権も妻とやり直す展望も失う。ギプソンはギャビンが事故現場に置き忘れた遺言状をてこに、腹いせに脅しをかける。
「自分こそは正義」と信じるギャビンは逆襲を誓い
よくもまあ、半日の間に、こんなにお互いを殺す計画に至るまでの壮絶な頭脳戦が繰り広げられるものだ。ひんぱんに優位に立つ側が変わり、緊迫した展開になる。「自分こそ正義」と思って行動する2人が、最後に本当の正義とは何か、自分の弱さとは何かに気づく。後味も、とってつけたようだが、悪くない。
チャップ・テイラーの脚本には90点をあげよう
マーサの幸せレシピ ★★★ - 「キャリア女性が子育てを通して人間性を回復する」話
結構身につまされます(泣)
ドイツ人、マーサは有能なシェフだが、拒食症、潔癖性の気があり、同僚と食事をともにしない。クレーム客には「あんたの舌がおかしい」と言い返してしまう。ある日、姉が交通事故で死に、8歳の姪、リナを引き取ることになる。
マーサが、職場(レストラン)に母性的愛情に飢えているリナをつれてきて、あげく、帰宅が深夜になり、寝過ごして学校に遅刻したり、リナが学校で居眠りをしていると担任に指摘される、あるいはレストランのオーナーが「シッターを雇うべきよ」と進言するあたり、「これは、うちのことでは
」と思って、心底同情しました。我が家の長男(7)も1時間目は寝ているらしい。マーサが心を開いていくきっかけになるイタリア人シェフ役のセルジョ・カステリットがうまい。明るく、軽い役を、きっちりこなしている。
お話の下敷きになっているのは、新訳聖書の「イエスをもてなすマリアとマルタの話」だそうな
このマルタ(マーサ)は台所にこもりきりで、食事の準備をするが、イエスは近くで足元にひざまずいていたマリアの方を高く評価するんだよね
私はこの話、今でも合点がいかないままで(だって働いている方が評価されないんだよ)、映画の中でつかの間マルタが報われたような気がして、ちょっとうれしかったです。女性監督です。
タイトルバックの食べ物は本当においしそう
食べ物を上手に撮れる監督は、いいですね
ただ、タイトルロールの後のシーンはいかにも蛇足
全体として説明過多
まあ、よくいえば、事前情報なしに、みんなが納得できる話だということなんですが
ブレッド・アンド・ローズ ★★★★ - 鶴見俊輔と橋本治の対談で、アメリカは長い長いメキシコとの国境線から崩壊していくだろう、という予測が語られていたが、それをふと、思い出した。ロサンゼルスのビルの清掃会社はメキシコからの不法入国者にとって、いい働き口だった。特に女性は、ここでなければ、売春や水商売しかない。ある日、そこに、労組の組織員がやってきて、オルグを始める。「君たちは70年代より低い賃金水準で働いているのだ。健康保険もなく、扶養手当もない。
立ち上がって、人間らしい暮らしを取り戻そう」
主人公マヤは活動家のサムと行動を共にするが、ボーイフレンドのルーベンは奨学金を得るため、自分はリスクを侵せないと断る。そして、夫の糖尿病の治療費のため、姉のローサは、雇用者側に寝返り、マヤをはじめとする組合員は全員解雇される。実話を元にしたケン・ローチ監督のドライな撮りっぷりがいい。
ケン・ローチにしては、カタルシスが残るラストシーンと、パンフに書かれていましたが、私はやや不満
というのも、活動家のサム(英語をしゃべる白人で年収2万2000ドル)が、いかにも裏切りを重ねざるを得ないスパニッシュの現状を知らない感じで、デモを仕切っているからなんだな
連合とか日教組みたいなもんです。こうしたかっちりした労働組合活動は一時的に手堅い勝利を収めるかもしれないけど、私はどちらかというと、黒人解放運動やロス暴動、釜が崎暴動みたいな、突風のような下からわき起こる運動により深く動かされる。
映画ではサムが、「あなたのリスクは何
」とマヤに指摘されたり、労働組合の組織の中で「逮捕されないようにやれ」と忠告されるくだりを映し込んでいて、それはそれでリアリティーはあるんだけど、小出しにされる舞台裏にこちらの感情がついていかない。
勧善懲悪的によくできた話ではないから、ストレートに「いけー、がんばれー」と言えないんだな
たぶん、これが現状なんでしょう
「仕事を得るために英語を覚えたよ」とスペイン語で歌う歌手のラテンに合わせて、アフター5は踊り狂い、しかし、労働条件改善を訴えるには白人に組織されて、「ブレッドアンドローズ」という英語のスローガンを掲げなければならない(相手に届かない)
とても、大きな矛盾をはらんだ映画です。バースデイ・ガール ★★ - 言葉が通じない異国から来た花嫁は、従順に見えて、実は男をカモって、本国の男とその金を山分けする「強盗」だった。どっかで見た話だなあ、と思ったら、そうか、チリ人妻のアニータさんだ。要するに、ニコール・キッドマンがアニータさんをやっている映画です。
(心なしかこの2人、顔立ちも似ているような気がするぞ)
イギリス人のジョンは、勤続10年の真面目な銀行員
女性と出会う機会がないことから、ネットで、ロシア人花嫁をあっせんするサイトに登録する。そして「ナディア」(ニコール・キッドマン)が送られてきた。言葉が通じないナディアと、愛をはぐくみつつあったある日、ナディアの従兄弟を名乗る男性とその友人が押し掛けてくる。
ふつうにおもしろいけれど、絶賛というほどではないなあ
ネットで架空の花嫁サイトを立ち上げるくらいの頭と腕があるのなら、なぜ銀行員をだまし通して、オンライン詐欺を働かないのか、とっても疑問
ナディアを殴ったり、ジョンをしばったり、ジョンが銀行に白昼強盗に行ったりと、物語が動き始めてからの手口が荒っぽすぎるんだよね
脚本が粗いと思った。
ラブ・ストーリーなのに、ちっとも流麗じゃないんだな
エブリバディ・フェイマス ★★★ - ベルギーの映画、って初めてみました。2001年アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされたそうです。
(こんな賞があったことも初耳)
工場労働者の父(ヨセ・デパウ)は娘のマルヴァ(エヴァ・ヴァンデルフフト)を歌手にするのが夢
しかし、マルヴァは太っている上、流行のポップスを歌うと輝けず、いつものど自慢で鐘一つ
児童劇団で歌っている時だけ輝く、不思議な歌声の持ち主だった。ある日、父はスターのデビーと知り合い、彼女を誘拐する。プロデューサーに「返してほしければ、マルヴァを俺の作った曲でデビューさせろ」と迫る。
なんだか、宇多田父だの、倉木父だのを思い起こさせる話だなあ
最後に、マルヴァはブルーカラーの心情を歌った「ラッキー・マヌエロ」でスターダムにのし上がるのだけれど、この突然、マルヴァが歌がうまくなるくだりが、ちと説得力に欠けて、残念
うまくはまれば大感動だったシーンなのに、最後までプロデューサーのけれん味の方が勝っていて、マルヴァは実力がないのに、だまされる話なのだと誤解して見てしまいました。
「ラッキー・マヌエロ」は名曲だな
耳に残りますよ
日本心中 ★★ - 美術評論家針生一郎が2000年に韓国・光州を旅した時の発言をフィルムにまとめてある。
針生一郎が、保田輿十郎とベンヤミンの読み解きから、「芸術が大衆からぽっかりと遊離した状態」を解消するものとして、真にアジア的な大衆文化を追い求める、のはわかるけど、その具現化が、こういう半端なフィルムなのか、と思うと、がっかりだな
監督の大浦信行が力不足なんじゃないか
針生のインタビューの間に、セーラー服の少女と学生服の少年の思わせぶりなモノローグと、入れ墨のシーンを長々と挿入するんだけれど、今更「寺山修司」
しかも本家より下手だし
まあ、この点に関しては針生も針生だよな
「演歌やおしんのようなテレビドラマが世界に人気を持つということから大衆文化について考えてみたい」って、2000年にするような話ですかい
選曲もサイアク
今更中山ラビと山口百恵
結局、この手の日本のアバンギャルドをやりたがる人の頭の中って70年代から時計の針が動いていないんだね
もっと現実を見てよ
あ、そうそう、韓国の光州事件で政治犯として投獄された洪成潭の絵と、水責めの拷問を待つ間に生まれる狂気の話はよかった。この映画で見るべきはこのシーンだけです。
アバンギャルド的なものは本来好きだからこそ、厳しいのです、あたしゃ
8人の女たち ★★★★ - フランス人の文化に対するありようって、鼻持ちならないところもあるけど、時々素直にすげーな、って思う。
たとえば、この映画
67年生まれのフランソワ・オゾン監督が8人の女優による、舞台劇調の推理ものを撮ったのだが、出てくる女優がすごい。
日本で言ったらたとえば行定勲の映画に山田五十鈴、北林谷栄級が出るってことですよ
しかも完成度が高いの
50年代、フランスの片田舎
雪に閉じこめられた家で、主が背中を刺されて死んでいた。家には、妻とその母、妹、2人の娘、愛人でもあるメイド、実の妹、妹とレズビアンの関係にあった料理人、と8人の女がいた。設定は「木曜組曲」とか「ゴスフォード・パーク」と酷似しているんだけど、表現方法が全く違う。先に舞台劇調、と書いたけど、一幕もので、突然ダンスナンバーが入って、主人公たちが自分を語り始める。踊りのすべてに女優の個性が輝き、全盛期の「第3舞台」のような疾走感がある。同性愛だの近親相姦だの未婚の母だのきわどい設定を、ユーモラスに演じる大女優たちが、心から楽しんでいるのが画面から伝わってくる。モードもむちゃくちゃ凝ってる。
ゴスフォード・パークが30年代イギリスを忠実に再現しようとしたのに比べると、こちらは50年代フランスをいかにもおいしいところ取りした感じだが、このうそくささとミュージカル仕立てのベストマッチが、またたまんないんだよね
かなり、好きかも
水の女 ★★★ - UAと浅野忠信が銭湯を舞台に、「水の女」と「火の男」の運命的な悲恋を演ずる寓話
透明の水や雨が画面を流れまくるのは圧巻
同じ水でも今村昌平の「赤い橋の下のぬるい水」と違って、濁りがないのだ。それはそのまま、作風の違いでもある。
この映画の中で描かれる官能は、セックスシーンはあっても「処女」のそれ
どこか、原始的というか、子どもの面白がり方なのね
溜めた水がうずを巻いて流れる部分のアップ、雨にうたれて子犬のように喜ぶUAの顔、銭湯の煙突の底から空を見上げた時そこに差し込む光の球
どれもこれも、異性愛を知る以前の子どものころ、ある快感を伴って見入った経験がだれにでもある、そんな光景だ。
まあ、だからこそ、小川真由美演ずるホームレスの女が阪神大震災で被災して、避難所の暴力に絶望して、気が狂ったふりをしている、とかそういう、思わせぶりなエピソードは邪魔だったな
子どもにとって、社会問題だの、人事だのはどうでもいいのだよ
浅野が「震災」説をぶった時に、だからこそUAは「どっちでもいい、そんなの」という。
「どっちでもいい」んだったら、社会派っぽい部分は極力抜いた方がよかったんじゃないかしら
そういう映像だけの力で見せる映画も、もちろん、アリだと思う。
この映画、きっと、私が17歳ぐらいだったら、はまりまくっちゃいますね
今は、もうこういう原始的な快楽だけで、世界を構築していないから、ちょっと退屈に思ってしまいましたが
恋に唄えば ★ - 「お金の無駄遣い」というテーマを映画化するとこういう作品になるのか
優香と竹中直人主演のミュージカルで、オーストラリアロケはあるわ、CG使いまくりだわ、なのに、映画からただよってくるどうしようもない「B級のにほひ」
いわずと知れた魔法のランプのお話です。ヒロインは、ある日突然、彼氏に振られる。彼はオーストラリアに瀕死の幼なじみがいて、その子を勇気づけるために結婚の約束をすることになったのだ。
そうとは知らぬヒロインは、ある日、デパートで不思議な壷をこすってしまい、中から出てきた壷の精(竹中)に「彼がもう一度、私に振り向くように」という願い事を告げるのだが
「卒業旅行」とか撮ってる金子修介監督だし、竹中直人はがんばっているし、ミュージカルの部分はハリウッドのスタッフも呼んだらしい。でもさー、肝心のオーストラリア・ロケの部分も、ストーリーがちゃちい上、コントラストがきつすぎて、背景はめ込みにしか見えない。
一瞬ディズニーランドで撮ったのか、と疑っちゃいましたよ
そのくらい、「安い」んだな
えー、ディズニーの「アラジン」を、日本人キャストで、実写でやってみました、という不自然さにみちみちた変な作品です。ゴスフォード・パーク ★★★★ - 今年のアカデミー賞脚本賞だけ、あって、ストーリーはよく練られている。没落しつつある貴族階級とその召使たちがキジ撃ちに集う。2日目の夜、主人のマッコードル卿が殺される。招待客らには、お金や女性関係で、マッコードル卿を殺す理由がそれぞれにあった。
一方、召使たちの間でも、犯人探しのゴシップが始まり
という話ですが、決して殺人事件を解決するミステリー、じゃないの
謎解きはかなりどうでもいい感じ
そこに至るまでに、登場人物同士の会話で、さまざまに伏線が張られているのを、どう楽しむか、そここそが肝
この映画「絶賛」の評判しか聞かないで、見に行ったんだけど、私はつまんない理由で今ひとつノレなかったんだよね
それは、中年の貴族の女が3人出てくるんだけど、この3人の見分けがつかなかったっつーこと(T
だってさー、髪形同じ、ドレスのラインも同じ
だれが誰と夫婦なのか、メモでも取らないと理解できないー
おまけに登場人物が20人もいるんだぜー
この人は確か、この人の妻でーとか反復している間に、話が先に進んじゃうし
ああ、こんなことなら人物相関図で予習してから来ればよかったよ
3回くらい見ないと、伏線の細かいところまで理解できないかも
記憶力減退に年を感じた一日でした。アガサ・クリスティが、ハヤカワの文庫本の折り返し部分の人物紹介なしに、理解できる人には、「楽勝」の映画です。
(私は、切り取って、30回くらい見ないと、ストーリーが理解できないタイプ)
群青の夜の羽毛布 ★★★ - 山本文緒原作の家族ホラーを、本上まなみ嬢が主演していますが、この映画の主役はなんといっても、本上さんのお母さん役の藤真利子だっ
鉄男(玉木宏)はバイト先のスーパーに買い物にくるさとる(本上)に一目惚れ
貧血をおこしたさとるを助けたことから、つきあい始める。さとるは体が弱く、ほとんどしゃべらないが、初回のデートで突然ホテルに誘うなどアンバランスな部分があった。やがて、鉄男はさとるが不安定なのは、厳しい母親(藤)のせいだ、と気づく。
いわゆる母娘問題ね
いい子を望む母と応えたいと思う娘
その関係を、20歳すぎてもやってると、どんどん共依存状態になって、離れられなくなる。斎藤学の得意分野です。藤真利子がとにかくこわい。
「母が帰ってくる前に」デートにでかけようとするさとると坂の途中ですれ違うシーンなんざ、ただスーツ来て家路を急いでいるだけなのに、まるでジェイソンがやってくるような怖さ
「私だって休みたい」と突然タクシーの中で泣き出して、鉄男とベッドになだれこんでしまうしたたかさ(親子でそーいうことするなよ)
入り婿にと目をつけた鉄男をはなすまいとする強引さ
あー、夢に出てきそうだ。
結末は、娘が家を飛び出し、ある呪縛を解き放って、「生きててよかった」とつぶやくところで終わるのだが、この娘はまた母のところに帰りそうな気が、私にはするな
鉄男は結局入り婿になるのだ(爆)
かわいそうに
さとるが鉄男を誘惑するときの得意技は、「だまって男の二の腕をさする」
あー、この技使える、とチェックしたのは私だけではあるまい。アフガン・アルファベット ★★★★ - 「カンダハール」のモフセン・マフマルバフ監督の新作はアフガニスタンの難民の子どもたちの就学問題を扱ったドキュメンタリーでした。
空爆開始直後の現地の子どもたちの様子がよくわかるし、何より、子どもたちの生き生きとした表情を拾っていて、印象的
今、イランに逃れてきたアフガニーの就学で問題となっている点は大きく2つ
1つは、難民登録証がないと、就学登録ができない。このため、登録証を持たない子どもは、それだけで、校舎の外や教室の後ろに固まって、授業を「立ち聞き」する。学校に行けないかわりにモスクでコーランだけを学ぶ子どももいる。
もう1つは、女子の就学に際し、ブルカを脱ぐかどうか
「父は教師だし、ブルカを脱ぐことは罪だ」と言い切り、目すら出さない女生徒に、「それでは文字を書くことも読むこともできないから、出て行きなさい」という教師
「水」という言葉を扱った授業で、女生徒は、「水の用途」をジェスチャーで示す時に、みんなの前で顔を洗うかどうか、試される。
拒否する生徒、説得する友達
結局、彼女は、友達の説得に折れ、学習を続けていくために、ブルカから顔を出し、洗う。マフマルバフは、決して声高にではなく、しかしブルカを脱ぐことは絶対善として、映画のラストシーンに語らせる。
んーー、そりゃあ、確かに、女性の人権の向上のためには識字率向上が必須だし、ブルカを脱がずして近代化はないんだろうけど、けどなあ
このラストシーン、私は痛みを持って受け止めました。
なんつーか、「オウム」とか「エホバ」の子どもに対して、日本の公教育が科してきた踏み絵と似たものを感じてしまって
私は、他人の神様を間違いと決めつけることにもうちょっと、謙虚でありたいと思うし、「教育はすべからく洗脳である」というテーゼも一概に否定できないと思うから
あ、映画自体はよいのよ
こういうの、もっともっと上映が広がってほしいです。
歩みつつ垣間見た美しい時の数々 ★★★★ - 知る人ぞ知る、リトアニア出身の詩人ジョナス・メカスの最新作
最後までみたわけじゃないので(何せ4時間48分
)、書き込もうかどうしようか迷ったのだが、ちょっとでも言及したくなるほど、よかった。この30年間、自分と家族、風景を16ミリフィルムでとり続けたものを編集してある。
「映画日記」と呼ばれる手法、今ならプライベートムービーというのかしらん
でも、他人の子どもが親から見るとかわいいなんて絵、見せられてうれしい。
などという心配はご無用
アバンギャルドらしく、露光はぐるぐる変えるし、カット割は細かいなんてもんじゃないし、逆回しあり、手ぶれあり、ちょっとした、ジェットコースター気分が味わえます。要するに、全然他人に見せようと思って撮っていないところが、逆に新鮮で、美しく映る。
ナレーションも哲学的で、示唆に富み、「あ、こりゃ、はまる人、いるわ」と思いました(日本では中沢新一が入れあげているらしい)
たとえばこんな感じ
「人生が続くうち、ある時点で私たちは、どんな日も次の日にとってかわられ、昨日とても大切と思ったことを、今日はもう忘れていることに気づく。
インテリ泣かせだなあ
72年に「リトアニアへの旅の追憶」が日本で上映された時、プライベートフィルムを撮る人が増えた、という話だが、今映像的に、メカスの実験的な血を正しく受け継いでいるのはミュージックビデオだと思う。長尺ですが、「飽きる」ということはないです。
今日みたいに、京大の西部講堂に寝っ転がって、だらだらと1日つぶして見るのに最適な映画といえるでしょう
ニッポン・戦争・私2002 ★ - ドキュメンタリー連ちゃんの本日
これは東京の「ビデオ・アクト」というグループが、手軽になったビデオカメラを使って、社会にコミットしようと、表題を表す3分間の映像作品を公募し、無審査でつなげて上映したもの
撮影は去年の秋から今年2月にかけてのもので、当然のことながら、「9・11」のツインタワー崩壊やら、アフガニスタン空爆やら、ブッシュ・小泉・石原慎太郎の素材ビデオの組み合わせやら、という作品が目立った。もう一つ、韓国やフィリピンの、日本の占領、強制連行を経験した人の日常を撮影したものも目立った。
いや、そうするとね
「ニッポン」とか「戦争」は立つんだけど、「私」が見えないんだよね
自身の考えを極力後景に押しやろうと撮影者が自分でブレーキを踏んでる感じ
全20本のうち、2本だけがおもしろかった。
1本は、中国人女性が自分の子ども()の泣き顔をモノクロームでアップで撮って、それに、子どもが釘で書いた絵(黒いクレヨンで塗った部分をひっかいていくやつね)をクロスオーバーさせたもの
画面だけ見ていると保育所の記念ビデオみたいなんだけど、最後に字幕が出る。
「私は戦争が起こらないように努力する責任がある」
ここでは作者がくっきりと立ちあがっている。
もう一本は山谷の越冬闘争と、新宿のホームレスを励ます大道芸の数々をつないだ変な映画
今年の正月、山谷の路上では、星条旗と日の丸(結構、大きい)に火をつけて燃していたんだ。それに、大道芸の火吹きが派手にかぶる。終わり方が凡庸な気がしたが、現在の山谷をきちんと撮ったという点で私には十分おもしろかったです。王様の漢方 ★ - 見る前に試写室で、渡辺篤史は「たてもの」だけじゃなく、「たべもの」探訪もするのかー、とサムいギャグが飛び交っていたが、まさにその通りの映画でしたー。市川(渡辺)は、対中国貿易で巨額の借金を負い、返済のための一発逆転として、万里の長城で漢方を使ってあなたを癒やすというツアーを計画する。そこに集った5人は、がん、不妊、インポ、性同一性障害の治療と痩身というそれぞれ別個の目的があり、漢方医(朱旭)が処方を開始する。
って感じなんだよね
登場人物の人生がからまないのが最大の欠点だな
それぞれへの処方も、「あの草を取ってきてくれ」といわれて、「あの草」がアップにならない(企業秘密
)とか、薬膳をおいしそうにとるでもないし、絵づくりも淡々
情報番組というわけでもなさそう
本来は、NHK教育テレビでやっても、もっと「わくわく」させる素材だと思いますが
えー、一応日中国交正常化30周年記念映画だそうです。
と叫びたくなるぐらい、怖かったよ
凍ってしまっただよ
ミサイルの発射実験を北極海で行った後、アメリカ東海岸に接近した原子力潜水艦K-19の中で、冷却水漏れが起こる。炉心部の温度がどんどん上がる。浮上すればアメリカ軍がいる。このままではアメリカ海軍を巻き添えにした広島の2倍規模の核爆発が起きかねない。乗組員らは、決死の覚悟で管内の管を集めて、溶接し、飲料水を流し込むことで、炉心冷却をしようと試みる。
しかし、原子炉の故障を計算に入れていなかった艦内にあるのは、レインコートと申し訳程度の防毒マスクだけ
10分交代で炉心部で作業をすることを決めるが、乗組員たちは次々とひどい被爆に倒れていく。結局27人の命が失われる。ソ連は事態を隠蔽し続け、28年後にベルリンの壁が崩壊して、やっと、乗組員たちは亡くなった同僚の墓参りを果たす。ハリソン・フォードとリーアム・ニーソンのお正月映画、と聞いていたので、娯楽大作か、と思ったら、実話をかなり忠実に再現してる。
被爆のシーンの特殊メイクがリアルでね
JCOのバケツでウランくんじゃった人もこんな風にして死んでいったのか、と思うと、もう、途中から寒くて寒くて
隣の席の大学生2人連れも、最初は「ハリソン・フォードが舞台あいさつに来たらどうする。」とか冗談かましてたのに、被爆のシーン以後棒のように動かなくなっちゃった。78年のアメリカ映画「原子力潜水艦浮上せず」は酸欠が乗組員を危機に陥れるけれど、こんな風に被爆の問題を正面から扱ってはいなかったと思う。
でも、酸欠より何より、原潜っていうのは、動く原発だからね
被爆が何より危険なのだな
見終わった後、重く、暗く考え込まされる。そんな映画です。
デートには絶対不向き
ソ連が、「被爆死した兵士は戦争でなく事故で死んだにすぎないから英雄とみなさない」と、表彰を拒否する下りは、靖国神社の論理を思い起こさせる。
靖国って、当初、戦地の「病死」は祀らなかったからね
どの国でもこんな風に英雄の線引きをするんだなあ
馬鹿みたいだなあ
十七歳 ★★ - あまり監督の名前で映画を見ることがない私だが、唯一の例外は「今関あきよし」である。
(主に池袋の文芸座で)
要するに私の「根」は少女小説ということなんでしょう
今更、隠してないけどさ
で、ポプラ社から出ている井上路望の同時代女子高生青春エッセーを映像化した本作も、少女趣味全開
ヒロインを演じた滝裕可里がきれいでかわいくてりりしくて、サイコーだ。
大林宣彦は少年の目から見た少女を撮っているが、今関あきよしはなぜだか、少女の目から見た少女を撮るのがうまいのだ(男のくせに)
何がすごいって、男の子同士が取っ組み合いする結構重要なシーンがあるのだが、そこだけ、カメラに力が入っていない。ホントにどうでもいいって、撮り方しかしていないのが、丸わかりだ。
女の子さえ映っていればいいのだな
三重県鳥羽市に住む路望は母親(秋吉久美子)と2人暮らし
兄は身障者でアメリカ留学中
路望は兄の障害を理由に、小学校低学年からずっといじめられッ子
今も髪の色が赤みがかっていることを理由にクラスでもバスケット部でも「生意気」扱いだ。おまけに2年生で副担任になった教諭(山口果林)にも、「ルールを守らないで、個性と言うなんて」と、目をつけられる。
そんなある日、学校の創立30周年記念祭があり
えー、お話はありがーち個性と自由の話も、いじめの描写もパターン通りだ。でも、鳥羽の町の雰囲気がいいし、何より、滝の目がいい。
ところで、映画ではみな17歳という設定だが、滝の実年齢は14歳、ボーイフレンドの要役の忍成修吾は21歳
その差7歳って、犯罪すれすれなような気がする。
TRICK ★★ - 「明日があるさ」がテレビドラマから映画になって、テンションがあがったとすれば、テレビドラマ通りのテンションで映画と気負うことなく作られたのが「TRICK」といえそう
その分、何かひとつ足りないような気持ちになってしまう。
世紀の奇術師の娘(仲間由紀恵)と大学で超常現象を科学的に解明する助教授(阿部寛)は、世の中の呪いや神がかりの嘘を暴く名コンビ
今回も、亀の石が動く時、村に災いが起きるという言い伝えに縛られた村に出向く。監督「堤幸彦」印が、あっちにもこっちにも刻印されていて楽しい。たとえば、ヒロインが冒頭で入る喫茶店では、なぜだかみんなナポリタンを食べている。これを引きのカメラで見るとなぜかそれだけで笑える。宿敵の刑事(生瀬勝久)がかつらを気にする場面も、くどいくらいの演出が笑わせてくれる。
でも、もともと「クスッ」という笑いで、しかも楽屋落ちも多いので、劇場内がワハハーっと盛り上がる、というほどではないのね
お部屋で夜中にビデオで見て、「ふふふー」と笑うのがちょうどいい感じです。
リーマン・ジョー ★★ - 全国数百万人の、海外ドラマファンのみなさま、お待たせいたしましたー
とつい言ってしまいそうになる、アメリカのTVドラマ(ファミリー向け)のテイストにあふれた作品
それもそのはず、監督が「ファミリー・タイズ」のジョン・バスキン
主演は「ネバー・サレンダー」(阪神タイガースかいっ
)のかけ声で有名な「ギャラクシー・クエスト」のティム・アレン
ヒロインは「ER」のジュリー・ボウエン
主人公の娘は「アリーMYラブ」にも出ていたヘイデン・パネッティアーナだもん
この人、見たことあるある、えーとあれに出ていた。
なんて考えてるうちにお話がするすると前へ
ジョー(ティム)は製薬会社の広報部に10年勤めたベテランだが、ある日娘の前で、入社7年目の後輩と駐車場の取り合いになり、ノックアウトされてしまう。
ジョーは、リベンジを誓い、3週間後の決闘を申し渡して、ジム通い
「できる男」への変貌を目指すが
娘に「だからって、暴力
それが何の解決になるの
」と問いつめられ、最終的に非暴力に徹する主人公が潔い。
ぜひブッシュ大統領にも見てもらいたい(爆)
セックスも暴力シーンもなし
日曜日の夜にテレビでかかったら、迷うことなく家族で見るべし。
しかし1800円払って、映画館で見る映画かといわれると、その辺が、ねえ
ごきげんマークなのに、★2つなのは、その辺に由来しています。
まぼろし ★★★ - 25年連れ添った夫を、突然失い、精神の平衡を崩していく女性の半年間を描いたフランスの静かな佳作
シャーロット・ランプリングがとにかく、美しい。50代でこの肉体というのは詐欺である。セリフはほとんどない。ヒロイン、マリーは、時に夫の死を否定し、時に夫がもういない現実を受け入れ、新しいボーイフレンドとセックスをする。
この、状態がモザイクのように入り組んで揺れるさまが圧巻
「夫の死」を否定する一直線で、狂気に陥っていく映画は数あれど、こんな風に狂気と正気の揺れを行ったり来たりする方が、真実味があり、より深い狂気を感じる。静かなだけで、終わっていくのかと思えば、ラスト20分は、夫は自殺だったかどうかをめぐる嫁姑の激しいやり合いになる。
うーむ、こういう展開が待っていようとは
若い人にはよくわからないかもしれない。
若い時は、恋人の死は、否定されて狂気に一直線だと思うから
あるいは「ゴースト」みたいな、ファンタジーを信じてしまう、と思うから
9デイズ ★★★ - CIAの諜報部員が殺され、相手方にばれないように替え玉に仕立てられた双子の弟(クリス・ロック)と、ベテラン諜報部員(アンソニー・ホプキンス)が、ロシアが開発したポータブル核爆弾を、国際テロ組織(アフガン、イラク、北朝鮮というセリフが実際にあったなあ)に先んじて買い集めることができるでしょうかっ
「トリプルX」と同じで、またチェコが舞台だよー
チェコ、ロケ場所提供で、外貨獲得に必至ですね
しかし、こうも設定が似ていると、どうしても比べてしまうなあ
「トリプルX」よりは、なぜ、主要人物が争っているのかは明快かつ、現実性を帯びる。向こうがアメリカン・コミックなら、こちらはフレデリック・フォーサイスという感じ(え
似たようなものだって
まあ、それはさておき)
向こうの主人公ビン・ディーゼルが肉体派(即不知頭脳)なら、こちらのクリス・ロックはIQだけが取り得で、しかもその頭脳を賭けチェスとダフ屋の仕事(座席番号を覚える)にしか使っていないフリーターです。
アクションは、こちらがやや地味
麦畑を横切ってのカーチェイスも、ランドリーシューターに隠れた主人公たちがリネン室に向かって真っ逆さまに落ちるシーンも、どこかで一度は見たことがある「お約束」のシーンばかり
アンソニー・ホプキンスのアクションは終始よたよたしてるし
でも、この「よたよた」が私は気に入りました。どちらに軍配を上げるかはまさにお好み次第ですが、デートで「トリプルX」を選ぶよりは「9デイズ」を選んでおいた方が、あなたの頭が良く見える、とは思う。
エンジェル・スノー ★★★★★ - 思いっきり泣きたい時に最適
ただし禁忌あり
不妊治療経験者や生まれてすぐに子どもを亡くした人は、共鳴しすぎて、精神が不安定になる可能性もある、と思う。
ジヌォンとソギュンは結婚6年目の夫婦
まだ子どもはない。ある日、ジヌォンは職場で取引先に「5歳になる娘がいる」と嘘をついてしまう。養子をもらおうというソギュンに、「最後にもう一度だけ体外受精を」と頼み、妊娠するが、胎児には重篤な障害があり、余命は1日もない、とわかる。
医師は中絶か、出産後すぐに別の新生児への臓器移植用に子どもを提供するか、2つの道を2人に示すのだが
前半の「たまごクラブ」っぽい演出が、なおのこと後半のつらさを浮き立たせる。中盤からハンカチを片時たりとも手放せません。誇張じゃなく客席のあちこちから、すすり泣きが聞こえた。
ジヌォンは実にわがままでやな女なのだが、妊婦ってこういうところあるよなー、と思い当たることしばしば
一方のソギュンは、料理は作るし、不妊の原因は自分だ、とジヌォンをかばうし、とっても献身的
韓国にもこんな男が出現しつつあるのだ、と心強く思いながら見ました。どうも実話をベースにしているらしく、脚本にも無理がない。出産経験者のみなさまはぜひ一度、泣きに泣いてみてくださいませ。
抹殺者 ★★★★ - こ、こ、こんな映画を作っちゃって、ローマ法王から刺客が来たりしないだろうか
とそればかりが心配になってしまう。
舞台はイスラエル
ある墓の発掘調査をしていた、ユダヤ教徒のシャロンは埋葬されていた男性の骨を発見する。
その骨は、下肢に骨折がなく、手のひらにはくさびを打ち込まれた跡、脇腹にはやりの刺し傷、額には茨の棘があり、右の骨が太く、元「大工」の可能性
ぶっちゃけていうと、キリストであることが示唆される。
その報告を発表させまいと法王庁から送り込まれた神父マットは、骨の鑑定に全力を挙げるのだが
いや、私はね、これでもミッションスクールにいたこともあるので、「キリストの遺骨が見つかった」なんて映画はできないと思っていたのですよ
あるいはかなり早い段階で「これはキリストのものではない」とわかる、とかさ
ところが、引っ張る引っ張る。
最後10分まで、キリストの骨としか考えられない、という証拠が出るわ出るわ
「どう落ちをつけるんだ。」と客席で悶絶してしまいました。おまけに、ラストはキリストの骨をパレスチナとの取引材料にしようと、法王庁がマットを裏切ってしまう。
あ、この瞬間にカトリック教徒数十億人を敵に回したわね(ドキドキ)
ある意味、この冒険は確かにアメリカにしかできないんですけどね
ジョナス・マコード監督ってこんなキワモノを処理できる人だったんだ。イスラエル・ロケも10年ぶりだとかで、テロの嵐の中で、よく映画なんざ、撮ってたよな、と太っ腹に敬服します。
だからアメリカは嫌われる、ともいえるが
マットを演じたアントニオ・バンデラスって杉本哲太にそっくりだよな
マイノリティー・レポート ★★★ - ちゅーとはんぱやなー
と吉本のギャグの一つでもかましたくなるスピルバーグ×トム・クルーズの最新作
以下、ネタバレ必至なので、見たくないひとはカットアウトしましょー
さて、なにが「ちゅーとはんぱ」なのか、というと、「インディー・ジョーンズ」のようなジェットコースター・ムービーにも、「シンドラーのリスト」のような社会派にも徹し切れていない。故に、どちらを期待して見に行っても「今ひとつ」の感が否めません。原作はわが敬愛するフィリップ・K・デイックですが、その点でも「ブレードランナー」に遠く及びません。
いわゆる、タイムトラベラートリックもの
2054年、犯罪を予知する「プリコグ」のおかげで、首都ワシントンでは6年間殺人はゼロだった。
もちろん、殺人が起こる直前に犯人を逮捕することは、冤罪の可能性をはらむ(未来は確定していないから)し、未来を変えてしまうおそれが強い(死ぬはずの被害者は生き延びる)
プリコグの出現直前に、息子を誘拐されたジョン(トム・クルーズ)はプリコグを使った捜査こそ、正しいと信じ込もうとするのだが、やがてジョン自身が、「殺人者」として予言される。これを、SFらしき小道具、磁気カーとか、ふれただけで嘔吐する武器とか、虹彩で個人を識別するシステムとか、で彩り、アクション巨編にしたてようとしたのだが、一方で「監視社会へのアンチテーゼ」やら「未来は変えられる」やらのメッセージ性が強く、はまりきれない。得意のカウントダウン(あと何分で事件が、というやつね)も、その後が冗長すぎてちっともどきどきしない。
「しっかりつかまれ
スピルバーグ・ジェットコースターの発進だ」というNBCの宣伝文句に素直にあおられて、客席にしがみついていたのだが、このジェットコースターはいつ下るんだと、待てどくらせど山がこない。
なんて長い2時間25分なんだ(ブーイング)
何より、私、トム・クルーズが「演技派」だなんて、ちっとも思えないんだよね
「トップガン」のようなアホ役が似合う、きれいなだけのヤンキーの兄ちゃんじゃん
キムタクと同じで何やっても同じキャラ、と思います。
愛するデイックの原作だけに、「下手打ちやがって、チッ
」とか思っちゃいましたよ(この辺、偏見はいりまくり)
さらに、今日、デイリースポーツで、「スピルバーグとトム・クルーズがイラクへの攻撃を容認」という記事を発見しちまったし
トム、は馬鹿だからいいとして、どうしたスピルバーグ、って感じですかね
ごめん ★★★ - 大阪を舞台にした思春期の男の子ムービー
小学校6年生のセイは精通を体験する。ある日、京都の漬物やで出会ったナオちゃんに一目惚れし、京都へ通い始める。セイは「真面目な気持ちです」とうち明けるが、ナオちゃんは中2で、両親の離婚に悩んでおり、セイには目もくれない。
」ときくセイにナオちゃんは「私が寂しいっていったら、なんとかしてくれるの
今時の子どもたちの会話がおかしい。
「こいつ、京都まで遠距離恋愛してんねん」とか「俺は身をひくから、おまえは幸せになれ」とか
監督の富樫森は相米慎二の助監督だった人
テイストは同じ原作者で相米監督の映画「お引っ越し」に似るが、もっと視点を子どもに寄せて、カラリと撮っている。ところどころ挿入される相米監督へのオマージュ(自転車など小道具の使い方)も効いている。
映画で、精通を「おしるが出た」とか「蛇口があいた」とか表現してるんだけど、大阪では一般的にそういうこと言うの
あと、男の子の性教育のシンポジウムとか行くと、男性教諭が「ムケた」時と「出た」時ははっきり覚えている、というんだけど、「全く覚えてませーん」という人もいる。
どっちがホント
男性陣の証言求む。ナオちゃん役の新人櫻谷由貴花は、存在感ばつぐんで、将来楽しみです。
チョコレート ★★★★★ - やっぱり、これが今年度洋画ナンバーワンですね
人種差別が色濃く残る地域で、死刑囚の刑務官をしていた男とその刑務所で処刑された死刑囚の妻だった女
やがて男は刑務官になりきれなかった息子を自殺でなくし、女は肥満をしかってばかりいた息子を交通事故でなくす。
2人がダイナーで出会い、それぞれの子どもの死を埋め合わせるように、強く結ばれるのだが
黒人で初めてアカデミー賞を取った、ヒロイン、ハル・ベリーがさすが
(確かにダブルだけあって顔が白人的に整いすぎているきらいはあるけれど)
マーク・フォスター監督は、ハリウッド的な演出を避け、地に視点をおろして、プライベート・ムービーのようにとっているが、それが効いている。自殺、虐待、死刑囚というドラマがきちんと登場人物の日常の中に置かれていることに好感を持った。「チョコレート」という邦題は、「黒人」の比喩であり、男が好んで食べる「チョコレート・アイスクリーム」の意ですが、もう一つ、女の息子がベッドに隠していた「チョコレート」もかけていたんだなあ、と帰りの電車の中で気づいた。レイシズムについて描いた映画は数あれど、優位にいる女が少数派の男を拒否するときは、「あなたとはセックスができない。血が汚れるから」という(去年の邦画「GO」などが典型)のに、男が女を拒否するときは抱いた上で、「ニガーとやってこそ男は一人前だ」と侮蔑するという形をとる。対比してみると、差別構造のモザイク性がよくわかります。明日があるさ ★★★ - テレビドラマの体たらくから、全然期待してなかったのに、やられたー。
いい映画じゃん
浜ちゃんは不採算部門を担う商社マン
ある日、ロケット開発に意欲を燃やす元宇宙開発事業団職員の老人(中村嘉葎雄)と出会い、「宇宙飛行士になりたい」と思っていた子どものころの夢を思い出す。
そして、商社のルーティンワークや娘のお受験を振り切って、ロケット開発に熱中するのだが
ドラマ「ナースのお仕事1」や「ナースマン」を仕切った岩本仁志監督の、あたたかい視線が全編にあふれる。時折、吉本興業の楽屋落ちギャグが挟み込まれるのが、うっとおしいが、浜ちゃんの家庭生活や、ロケットの資金集めの方法(ロシアのブローカーにカーナビを売って、宇宙服を手に入れるなど)が、ぎりぎりの線でリアリズムに踏みとどまっている。何より、「子どもの頃の夢を叶える」というテーマ一直線でないところが、いい。中村がクライマックスで「若手の時はまだ有人ロケットは早いといわれ、定年になったら遅すぎると笑われた。
今の私のは夢じゃない、意地なんだよ」と泣くシーンは、じわーんと効いたよ
サラリーマンにとって、夢とは何か
なんつー深遠かつ広大なテーマなんでしょう
エリートたちが飛ばそうとして、失敗するロケットの名前「あやなみ1号」が、どうしてもダッチワイフの名前にしか聞こえなくてこまった(爆)
スコルピオンの恋まじない ★★ - 世の中には、2種類の人間がいる。××の映画が好きな人間と、××の映画がきらいな人間だ。
この「××」に入る最も適当な監督であるウディ・アレンの最新作
嫌いな人はまあ、見ないから、好きな人をターゲットに評価するとして、ウディの映画の中では「いい」部類に入る映画である。40年代のNYが舞台で、保険会社に勤める男と、その会社にリストラ係として配置されたキャリアウーマンは天敵ともいえる仲だった。
それが、ある日、友人の誕生会の余興でかけられた催眠術がきっかけで、「マダガスカル」「コンスタンティノープル」とささやかれると、互いに相手しか見えなくなり
知る人ぞ知る、ですが、我が家では「催眠術」がマイブームでして、シチュエーションだけで、笑えました。
ただ、古田由紀子の字幕が全然だめ
「抵抗勢力」だの「軽チャー」だの流行語(しかもはやった時代が全然違う)を無理に取り込んで、肝心のエッセンスをこぼしている。ヒロインが不倫している保険会社社長に「ブルースブラザーズ」のダン・エイクロイドが扮している。
ウディもダンも初めてスクリーンで見てから25年
さすがに老けたなあ、という感はあるが、まだまだ体が動くところが、プロですね
ウディなんて67歳ですよ
素直に脱帽します。
エイゼンシュテイン ★★★★ - ロシアの前衛監督エイゼンシュテインの伝記的映画
前半がかったるい。メイエルホリドとの出会いやアメリカ留学、メキシコ万歳を撮るまでが非常に断片的に描かれていて、すんなり頭に入ってこない。
ここがわからないと、メイエルホリドがスターリンの粛清にあって、なぜエイゼンシュテインが反旗を翻すのかが、迫ってこない感じ
しかし、ラスト30分はみせた。
「真実に対して誠実であるために、時に人はあえて真実から目をそらさなければならない」というゲーテの言葉のリフレイン
スターリンに対し、エイゼンシュテインが「沈黙」を破る瞬間の細かいカット割りは、堤幸彦の最新作を見ているよう
どきどきしながら、はまりました。苦言を呈せば、レニー・バートレット監督は、前衛を突っ走った人の伝記を叙情的に撮りすぎている。その方が受けがいい、と思ったのかもしれないが、これではエイゼンシュテインの破天荒さが、伝わらないのではないか、と感じた。
あと、全編英語なのが、どうにも
せめて、愛する男に自己批判を迫られてエイゼンシュテインが長演説するところはロシア語で見たかった。響きが絶対違うと思う。夜間飛行 ★★★ - 前半は「アニタ・ムイと純名りさの世界の国からこんにちは」なのだけど、途中で、えらくグロいサスペンスになってしまって、驚いた。
どう落ちを付けるのだろう、と混乱しつつ見たが、終わり方の唐突さも、すごかった(あえて、具体的にはいわないでおく)
アニタ・ムイが破綻した結婚生活に終止符を打とうとしている香港女性
純名りさが不倫相手の子をみごもっている日本人女性
で、2人と関わる男性は、同じ中国人なんです。
(映画的できすぎた偶然)
もうここらあたりで私は体半分ひいてるんですが、途中で、純名りさが薬づけにされてモロッコの娼窟に売り飛ばされて、薬品で堕胎させられて、血がどばどばーと
あ、もう、ダメです。私中国系の映画のこういう残忍さに耐えられません。
純名りさが、その血がどばどばシーンで、宝塚仕込みのソプラノで歌っているのも、オゾイ
これをおしゃれと思わないと、アート系映画の世界に入れてもらえないのなら、私は辞退しますです。ダークブルー ★★★★ - 宮崎駿が推薦しているというから、「紅の豚」の実写版なのか、と勝手に思っていましたが、もうちょっと耽美入っていて、青臭く、人臭くて良かった。
舞台はチェコスロバキア
第2次世界大戦でナチに接収された空軍から、イギリスに脱出し、祖国解放を求めて戦う飛行機乗りたち
しかし、彼らは、終戦後、社会主義化した祖国により、「2度と自由を求めて飛ぶことがないように」と収監されてしまう。物語は、牢獄にある主人公フランタ(オンドジェイ・ヴェトビー)の回想の形で進む。この歴史は知らなかった。冒頭、史実のエピソードだけで、ぐーっと引きつけられます。フランタは自分を慕う部下のカレル(クリシュトフ・ハーディック)と英空軍でも常に行動を共にし、生命の危機をくぐる。しかし、カレルが慕う女性とフランタが寝てしまい、信頼関係が崩れていく。
このカレル君が、正当派美少年
「やおい」の姉さん大喜び、です。ラストシーンも暗示に満ちていて、いい。チェコスロバキアについて、もっともっと知りたくなりました。
といっても、アクション映画なんて、橋から飛び降りるか、雪崩から逃げるか、カースタントかしかないんだろうけど
アメリカ映画が、9・11後に、キリスト教原理主義と派手なアクションに走ったという、その後者の典型例です。
2時間退屈はしないですよ
次から次へと、場面が変わるから
でも、みた後に、ものの見事に何も残らないぞ
初めてのデート向きですね
主人公が対決する「悪」がなー、あまりにもノータリンなんだよ
旧ソ連の生き残りで、生物兵器の開発をチェコに亡命して進め、「世界各国の主要都市で生物兵器を炸裂させると、みなが疑心暗鬼になり、世界大戦が起こり、国境(国民国家)がなくなる。
そこに(ソ連に捨てられた)我々にとって真の自由が訪れるのだー」と説明してくれるのだが、あんたが真の自由を手にする前に、人類滅亡してるってことは何で考えないのか
アメリカ人って、生物兵器とか核兵器に対する考えが、超弩級に甘いよね
知人曰く、「核戦争」の避難訓練を小学校でするんだけど、机の下に隠れるだけで、建物の外にでなければいけない火事の避難訓練より「楽勝」なんだってさ
だから、こういうお馬鹿な悪人を作って平気なのだ。
あーこりゃこりゃ
主役のビン・ディーゼルの笑顔がチャーミングなのが救いか
まったくサブの話だが、ビンちゃんは最初ネットでスタントを見せて政治的主張をする。
「ラップとスケボーとテレビゲームを禁止する州議員に、鉄槌を」
しかし、物語の中盤でスモーカーがたばこに引火して爆死すると「自業自得だ」というのだ。アメリカにおけるスモーカーの地位の低下が、ほの見えておもしろかったです。
ディナーラッシュ ★★★★ - ニューヨークのイタめし屋を舞台にした、一夜のおしゃれな物語
要約してしまうと、これだけなのだが、恋あり、陰謀あり、殺人あり、美食あり、父=息子の葛藤あり、とおよそあらゆる要素をおもちゃ箱のようにつっこみ、破綻がない。ボブ・ジラルディ監督の14年ぶりの長編映画は、複雑なパズルをピシっと決めてくれた爽快感に満ちている。自分でレストランを経営しているだけあって、厨房も客席も実に自然に撮れている。イタリアンという設定が、「マフィア」ものとか「マカロニウエスタン」とかとつながっているんだろうけど、私は残念ながら、そっちの知識がないので、笑い損ねたシーンがたくさんあったと思う。それにしても、主人公ウード(エドアルド・バレリーニ)の「ヌーベル・キュイジーヌ」は実にまずそうだ。ロブスターのバニラビーンズあえ、なんて、食べたい。) - ケイン・コスギの肉体が反則である。
本格アクションものなのに、ケインが脱いだだけで、「きれいなだけの」加藤雅也や「趣味はつりとゴルフ」の哀川翔が、「勝てるわけない」のが一目瞭然
も、ぜんぜん勝負にならないの
で、「ブラッドヒート」という人類を滅ぼす覚醒剤で、一応相手がドーピングすることになっているのだが、それだって、ねえ
だいたいケイン・コスギの筋肉って、ドーピングで作られたものじゃん(笑)
民放の雄、TBS製作(筋肉番付だから)なのに、人が意味なく死にすぎ
哀川翔なんて2回も殺されてるし
撮り方も下手
ケインくらい殺陣が練れてれば、スローモーションもコマおとしも必要なーし
素で撮ってる「筋肉番付」見てた方がよっぽどハラハラするぞ
橋の上から15メートル下の船にダイブするシーンはスタントなし
なのに、「一緒にダイブできるカメラマンがいないので、ケインがやった臨場感が伝わる寄りのカメラがないのが、一番口惜しい」
パンフレットでいいわけしてどーすんだー。
「支那人形」「瞼の戦場」 ★★★★ - 宝塚歌劇団が、1939年から41年にかけて作った国策フィルムが、このほど見つかり、10月の宝塚映画祭にかかることになった、そのプレ上映
いろいろと発見がある。
39年の支那人形の時は、ランゲ作曲の「花」や「パパはママにはかなわない」が使われていて、洋楽満載なのに、翌年の「瞼の戦場」にはない、とか、宝塚の少女たちの慰問は陸軍病院にファンからもらった人形を寄贈することだった、とか
なかでも、「大東亜共栄圏」の歌「亜細亜之力」のミュージッククリップには、ぎょっとしました。1番の絵は富士山とうち寄せる荒波(松竹と東映なのね)、2番の絵は、宝塚トップスターが着物で日本語で歌い、次に娘役がチャイナドレス、中国語で歌い、アオザイ着てベトナミーズで歌い、最後に、その3者がそろって、横にならんで日本語で合唱する。
おおおー、5族共和を絵にするとこうなるんだなあ
3番の絵は、黒いドレスを着た女たちが創作ダンスを踊っているのだが、意味もなく、剣で突かれて死ぬような振り付けはあるし、腕を上げる角度は全然そろってないし、動きは緩慢だし、見ていてこみあげてくる笑いを抑えることができない。
きっと次男のお気に入りビデオ「モーニング娘
ライブイン武道館」も、半世紀たって見ると、相当におかしいんだろうなあ
ヅカファンのための追記:主演は「支那人形」が芦原邦子、「瞼の戦場」が月丘夢路ですよん
プレッジ ★★★★ - アメリカの近代は、キリスト教の呪詛的な部分とセットになっていることがよくわかる。老刑事(ジャック・ニコルソン)は、定年間際に、8歳の女の子の猟奇殺人のケースを担当し、その母に「犯人を捕らえる」ことを、十字架に誓わせられる。
この「プレッジ(約束)」に魅入られた老刑事は、日に日に妄想にとりつかれ、愛した女の娘を囮につかって、猟期殺人犯をおびき寄せようとたくらむのだが
形見の十字架に誓うという行為に伴う、おどろおどろしさと、その「約束」が「揺るぎない正義」にすり替わるあたり、去年のテロ以降のアメリカの「十字軍」的愚かさの暗喩といえるのではないか
日に日にたくましくなる妄想(だれを見ても犯人に見える、そう「牧師」を見ても)というのも、アメリカの不安だろうし、「囮」をつかっても正義を実現するってえのは、アフガニスタン空爆のことだろうか
そうして、アメリカはすべてを失う、と少なくともショーン・ペン監督は考えているのではないだろうか
なかなかどうして、頭の切れる方です。妄想の部分のリフレインがみせたが、冗漫な部分も多かった。趣味で妄想のシーンをふくらませているから、後にどういう伏線になるのか、と期待して見ると、何の伏線にもなっていなくて、あららら、とすかされます。
その分★1個減点
ジャック・ニコルソン、渋し
歩く、人 ★★★ - 3年連続でカンヌに招待された小林政広監督作品
これまでの2作「海賊版」「殺し」とがらりと変わって、ホームドラマです。信雄(緒方拳)はまもなく妻の三回忌を迎える。毎日、鮭の孵化場に勤める未知子に会いに行くが、二回り下の彼女とは肉体関係はない。信雄は次男安夫(林泰文)と造り酒屋で暮らしている。長男良一(香川照之)はバンドマンで家を出て、信子(大塚寧々)と暮らしている。
ある日、信雄と折り合いの悪かった良一が信子の妊娠をきっかけに家に帰ってきて
なんだか、往年の「東芝日曜劇場」の一時間もののドラマを見ているようだ、と思ったら、あの枠への「あてがき」だったと聞いてびっくり
小林監督の自伝的作品で、16年前に脚本を書いたが、そのころからもうテレビではこうしたホームドラマは「地味すぎて」製作に回らなかったらしい。
今、邦画や舞台で、地味なホームドラマが花盛りなのは、テレビから駆逐されたからなんだなあ
私はトリュフォーのようなカメラワークは、「粋人」ぽくて好きになれない。
でも、これは好みの問題か
一番食えないな、と思ったのは、緒方拳が即興で作った川柳が場面ごとにはさみこまれること
「長男はうだつあがらぬミュージシャン」「六十六からだだけは元気です」
これ「川柳」にもなってないじゃん
Dollsの文楽と同じく、いかにも日本を示す記号として、5/7/5を持ってきたそのあざとさが、いやだねえ
いやはや、本当にどうしたものか
京都国際学生映画祭2002 - 準グランプリ作品4本を見た。
「桃色クロス」と「子守唄」の2本で、シャッターを下ろした店が並ぶ私鉄沿線の商店街が長々と撮られていたのが、印象的
現在の日本を映し出す、もっとも効果的な素材が、「死んでる商店街」なのか、と思いました。
あと、現役の学生女優が着ているにもかかわらず、学校の制服がね、みょうにコスプレに見えちゃうのも今という時代かな、と
しかしですね、学生映画は、イタイ。
当たり前のことなんですが、技術が使うべきところで使われていないのが、アマチュアということなんでしょうな
ハイスピードもカット割りも、ステディカム効果も、スローモーションも、今やろうと思えば、だれでも簡単に使える。
マトリックスだってできるでしょ
でも、それがかえって、技術におぼれてしまう結果になるんだね
プロの作品は、ここでこの効果を使うと、映画がよくなることがわかって使われているけれど、アマの作品は、使えるおもちゃは全部使ってみたぞ、どうだー、という感じですね(爆)
かえって見づらいんだってば、と何度モニターに向かってぶつぶつ言ってしまったことか
でも、これは、文章にも言えること
必要ない倒置法や体言止めを使うことで、どうにも読みにくいものになっている場合が往々にしてある。自戒しながら見ました。
★★ - 「オードリー」の主役の岡本綾ちゃんがやってる「ちゅらさん」
19歳の女の子(花)が妊娠し、同居していたオバアの遺言で、沖縄・浜比嘉島へ行く。そこで、生みの母(余貴美子)に会い、異父妹もまた妊娠しているのを知る。異父妹は3カ月で流産してしまい、花は生むことになるのだが、マタニティー・ブルーにかかり、ガジュマルの木の精と出会う中で、やっと出産を受け入れていく。
いやー、暗いね
沖縄なのに、ピーカンなのに
この暗さは何なんだ。
岡本綾が陰性の人なのかしら
そういえば、妊娠中はこういう風に意味もなく、私はクラかった。この手の不安は産んでしまうと、ケロリと忘れるものなので、出産経験のない女優と、男性監督(光石富士朗)の取り合わせで正解だったかもしれません。産婦人科医の友人が見たら、また怒りそうだが、「ちゅらさん」「さくら」と同じように、自宅出産です。本当は、病院出産で、夫がちゃんといても、妊娠中はすべてのことがドラマになるはずなのだが、女が一人(シングル)で家で産むというシチュエーションに、映画やドラマの作り手は究極のドラマを見いだすらしい。
ま、安直ですね
タイトルに「
」をつけるのもやめた方がいいと思う。
セレンディピティ ★★★ - ニューヨークを舞台にした、ロマンチックラブコメディー
舌をかみそうなタイトルは「幸運のサイン」の意味だとか
クリスマスの手袋を取り合うという運命的な出会いをした男女が、別の相手との結婚前に、もう一度、お互いを探し合うという典型的な「すれ違い」話
日本でも、2時間ドラマですぐできちゃいそうな、感じです。でも、とにかくテンポが速い。「運命の相手かどうかを試すために」と名前をあかすまでに、2重3重のトリックをもうける。
(お札に名前と電話番号を書いて、それが手元に返ってくる奇跡を待つ、とか)
その小技が後半、一つ一つ効いてくる。
本当に、日本のテレビドラマでもできそうな水準なんだけど、決定的に違うのは、運命の相手ではなかった、捨てられた婚約者たちの扱い
主役2人が出会って抱き合っちゃうと、かき消えたように、いなくなっちゃうんだよね
日本だと、元カレ、元カノが出てきて、必ずじめじめともめるような気がする。
「君の名は」とか「真珠夫人」とかね
考えてみれば、アメリカ映画は「卒業」以来、ずっとそうだ。恋人を別の人にさらわれた側の気持ちは、即座にアウトオブ眼中になってしまう。
どうやら、この辺に、日米の恋愛観の深い溝がありそうなんですが
全米公開は去年10月
NYロケで貿易センタービルの映った部分は全部カットして再編集したという。
でも、別に、カットする必要はなかったんじゃあ
映画の内容は全然政治的じゃないし、過去のNYの風景として価値ある映像だったと思うんだけど
私は、震災前の神戸が映画に映っていたら、「おお」と思いこそすれ、それで傷ついたりはしないと思うんだけどなあ
主演のケイト・ベッキンセール(パールハーバーのヒロイン)が上品でかわいい。
ジョンQ ★★★★★ - 「トレーニング・デイ」で黒人として初めてオスカーを取ったデンゼル・ワシントン主演の社会派・ヒューマン・サスペンス
9歳になる息子のマイクが心臓肥大症で倒れる。助かるには心臓移植しかないが、ドナーリストに載せるために750万円が、移植手術に2500万円が必要だ。
父親のジョンは工場労働者
相次ぐリストラで、パート雇用にされた上、会社が勝手に、安い保険料で最低限しか保証しない保険会社に乗り換えていたことがわかり、社会保険ではマイクをドナーリストに載せることすらできない、とわかる。ジョンと妻のデニスは募金を募り、テレビで呼びかけるのだが、額面に遠く及ばない。ある日、入院治療費の不払いを理由に、病院がマイクを強制退院させようとしたことから、ジョンは救急治療室に人質をとって立てこもり、手術を要求する。グローバリゼーション、保険制度、臓器移植といった諸問題がからみ、アメリカの「闇」が浮かび上がる。
それを、堅苦しい言葉でなく、「あなたの子どもに法外な金がかかる心臓移植が必要だったら
」と普遍的なテーマで見せるキアーンズの脚本は、実にお見事
子どもを持つ人ならだれでも、この命題は考えさせられてしまうと思う。
こういう痛烈な社会批判が映画でできるのもまたアメリカの懐の深さなんだろう
でも、脚本執筆から9年もお蔵入りしていた、と聞くと、「そっか、やっぱり
」とうなづかざるをえないのでした。必見であります。木曜組曲 ★★★★ - なんてえことはない話だけど、お気に入りの一本になりました。作家、重松時子が自宅で毒をあおって死んだ。
それとも時子を追いつめた者がいたのか
時子の親族で、純文学作家、ミステリー作家、ノンフィクション作家、美術評論家の4人の女性と、時子の編集者だった英子が集まり、時子をしのぶ会食をしている席上で、女性たちの推理合戦が始まる。
この、会食の料理がほんとにおいしそう
2時間見た後は、「ああ、おなかすいた」という感想を抱くこと必至
途中からおなかがグウグウなってました。
女優陣の使い方が贅沢
若い方から西田尚美、富田靖子、鈴木京香、原田美枝子、加藤登紀子、浅丘ルリ子(おや、OUTとずいぶんかぶってますね)
このうち、加藤、浅丘のツーショットは、もうなんというか「妖怪大変化」とでもいおうか、ベムとベラといおうか
邦画で女優をきちんと使えているものが少ないだけに、こういう意欲的に女ばっかりの作品が出てくると、それだけでうれしくなっちゃうんだよねー
原作は「六番目の小夜子」や「ドミノ」で人気上昇中の恩田陸です。
阿弥陀堂だより ★ - 出た、文部科学省推薦
「日本の四季と伝統行事はすばらしい」というプロパガンダ映画
美しい信州の四季の「紙芝居」です。美智子(樋口可南子)と孝夫(寺尾聰)の夫婦は東京から孝夫のふるさと、信州は谷中村に越してくる。ガン専門医の美智子は東京で、他人の死を近く感じすぎたがゆえに、パニック障害になり、無医村の医者として「心を癒やすために」転勤してくる。孝夫の母は5年前に他界、孝夫は母や恩師の生死を思いながら、売れない小説を書き続ける。
こうまでご都合主義な設定があっただろうか
夫の実家に帰るのに、嫁姑問題はなく、仕事を続けることも「無医村」という設定があっけらかんと肯定してくれる。
映画に映し出される家の中は、いっつもすごくきれいで、それは作家である夫が完璧な主婦業をしているから(じゃ、いつ小説書くんだよ)
何より、そんな田舎に越してきて、どうして、忙しい樋口可南子の髪形はいつも同じショートカットなのか
ほんっとリアリティーないよなあ
夫の恩師(田村高廣)は胃ガンの末期
満州からの引き上げの途中、妻とわかれてシベリア抑留を体験した、という設定だが、その深みがまったく感じられない。この恩師ができすぎた人で、いっさいの治療を拒否して習字に励み、畳の上で、「みずから息を止めた」ように静かに死んでいく。
その死の前後には、ご丁寧に神楽が映し込まれるのだった(笑)
遺言は「生きていく上で大切なのは姿勢だ。
姿勢にはココロが映し出されるから」
おや、どっかで聞いたような言葉ですね
「心のノート」か
黒沢明の遺作「雨あがる」を撮った小泉堯史が監督
この人、結局黒沢精神のなにがしかを受け継いだわけじゃなく、様式美だけを習得されたのではないか
こんな映画じゃあ、北林谷栄がかわいそうだよ
私としては「宣戦布告」が作られるより、「阿弥陀堂だより」がヒットする方が数倍「ヤバイ」感じがある。いま、書き出して気づいたけど、主役夫婦の名前は皇后と歌舞伎役者ですね(^^;)ま、そういう映画です。
長野県知事のご感想やいかに
OUT ★★★ - 桐野夏生原作の舞台にもテレビドラマにもなった有名なお話
4人の平凡なパート主婦が、それぞれに介護や夫の暴力、息子の引きこもり、買い物依存症という病を抱えていて、ある日、DV夫を仲間の一人が殺したことから、その死体を解体することになる。原作より、どろどろした部分が減って、気持ち良く仕上がっていた。「愛を乞う人」でもそうだったが、平山秀幸監督にかかると、悲惨な話がなぜかスカッと見通しよく見える。絶望の中で、生きていくことになにがしかの爽快感がある。
しかし、原田美枝子と倍賞美津子が並ぶと、迫力あるわねー
演技が火花を散らしてる感じ
北島マヤと姫川亜弓の競演ってこんな風なんでしょうか
クライマックスシーンは、役柄が受け身の原田さんが不利で、倍賞さんが勝ってる感じでしたが、この2ショットは贅沢でした。脚本は「月はどっちに出ている」の鄭義信で、この話も町金融の男(香川照之)が在日という設定になっています。
(いまいちその設定は生かし切れていないような感じも受けましたが)
パンフレットの芹沢俊介の談話がある種「ひどい」
「福岡保険金殺人事件は犯罪としてはこれまでになかった新しい様相を帯びているように見えた。
40歳代前半の医療知識のある複数の女性たちが男性抜きで、夫殺しと保険金詐欺という凶悪犯罪にむけて手を組んだということ
この一点が事実であるなら、これこそ犯罪批評家としての私が長いあいだ待ち受けていた事件だと思った(中略)だが、主犯格の女性が架空の男の存在を作り上げ、それでもって他の3人を脅迫していたことがわかり、私は激しく失望したのだった。
映画『OUT』はこのような失望をかなりの程度、埋めてくれる快作である」
だれかこのオッサンを止めてくれ。
なごり雪 ★ - 大林監督が尾道の次に目をつけたのは大分県臼杵市
臼杵による臼杵のための映画で、お話は伊勢正三がつくって、イルカが歌ったフォークソング「なごり雪」に絵をつけてみました、というだけの作品でございます。だいたい、今の10代で「なごり雪」を知っている人って何割ぐらいなんだ。
大林宣彦は「さびしんぼう」までは好きだったが「ふたり」で
と思い始め「はるかノスタルジイ」で決定的に「だめだ、合わない」と思ってしまった。今回も、客を楽しませることより、自分が撮りたいものを撮っているというのがありありとわかる。
いいですよ、別に
撮りたいものを撮れば
でも、自己満足だけなら発表するなよなー、と言いたい。
ベンガルとその少年時代を演じた反田孝幸はそっくりだ、ということが、気になって気になって(そのぐらいつまらなかったといえよう)
しかし、九州の豊後水道側って、本当に恵まれてない。
玄界灘側とえらい違い
保守の大物政治家が出なかったせいか、道路も鉄道も、昔のまま
28年間も風景が変わらない町なんて、九州の東側にしかないんじゃないか、と納得できる。
サイン ★ - なんでも、「シックス・センス」のナイト・シャマラン監督が撮り、メル・ギブソンが主演したこの秋一番の話題作だそうですが、うーーーむ、なんといってよいやら
「未知との遭遇」のできそこないのような映画で、肝心の宇宙人がちっとも怖くない(というか、しょぼい)と言ったらわかってもらえるでしょうか
試写室では、この宇宙人がテレビカメラをよぎったシーンで笑いが起きてしまったほど
アルフレッド・ヒチコックを意識したというサスペンス部分もすべってましたねー
映画って、特撮技術や空撮ができなかった頃の方が確実に今より怖かったよね、なんでだろ
妻の事故死で信仰をすてた元牧師が、宇宙人の襲来から家族を守るために奮闘するなかで、奇跡を信じるようになり、再び祈るようになる、というのがお話の骨子なんですが、去年の9月14日から撮り始めたというエピソードも含め、非常に「テロ後」のアメリカらしい映画です。派手なドンパチかキリスト教への回帰か、アメリカ映画の2極分化がよくわかる。