ただ、A面もB面もほぼ同じミックスというのはいかがなもんかなと(笑)
エイミーのベスト盤CDは何種類か出ていますが、一番のオススメがこのホット・プロダクション版
代表作の殆どがこれ一枚で網羅されてます。
#1はフル・バージョンでの収録
他のベスト盤では短くエディットされている場合が殆どなので
また、#8は12インチ・バージョンのエディット、#16はアメリカ盤12インチ・バージョンでの収録
それ以外は、全てアルバム・バージョンです。
イギリスでリリースされた2枚組ベスト
この1枚目はオリジナル・バージョンだけで構成されています。
とはいえ、収録曲はファースト・アルバムとセカンド・アルバムからのみ
ベスト盤としてはちょっと片手落ちかもしれませんね
また、#1はフル・バージョンでの収録ですが、あとは全てアルバム・バージョン
#3も残念ながら地味なアルバム・バージョンです。
できれば、12インチ・バージョンをボーナス・トラックとして入れて欲しかったとこですね
新曲と名曲カバー、そして往年の代表曲のリメイク・バージョンで構成されたアルバム
今回はイタリアではなく、イギリスとフランスで制作されたようです。
オリジナルとカバー曲は可もなく不可もなく
ラベルのカバー#11なんかは、さすがの貫禄
で、やはり目玉はセルフ・リメイク
いずれも上手く今風に料理してますが、中でも哀愁ハイエナジーに仕上げた#6は上出来
基本的にセルフ・リメイクやリミックスってのはオリジナルを超えることが至難の業
こちらも、その点では成功していると言い難いシングルだとは思います。
それでも、オリジナルを忠実に再現した#1はまずまずの出来
エイミーのボーカルも全くパワーが衰えておりません。
ユーロ・トランス風に仕上げた#2と#4は、ちょっと無理があり過ぎ
オリジナルのアレンジを活かしつつ、ガラージ・ハウス風に衣替えした#3は悪くないですね
〜NYアンダーグランド界の奇人〜
60年代から70年代にかけてニューヨークのアンダーグランド・シーンで活躍したアンディといえば、誰もがアンディ・ウォーホルの名前を思い浮かべるだろうが、もう一人忘れてはならないアンディがいる。
いや、もしかしたら忘れてしまってもいいのかもしれないが、この時代のエクスプロイテーション映画を語る上で是非記憶にとどめておきたい人物であることは間違いないだろう
中古で買ったニュース・カメラを片手に、一人で脚本・撮影・編集・衣装デザイン・小道具など全てをこなし、世にも奇妙なゲテモノ映画を超低予算で作り続けた映画監督
それがアンディ・ミリガンである。ミリガンはもともとニューヨークのアングラ演劇の世界から出てきた人物だった。ジャン・ジュネやオスカー・ワイルドに傾倒し、クイアーなファッション・ブティックを営み、夜はグリニッジ・ヴィレッジのゲイ・バーを渡り歩き、女の子のように華奢な美少年をこよなく愛した。まさに当時の最先端を行くようなボヘミアンだったわけだが、その映画は信じられないくらいに酷い代物ばかりだった。いわゆるトラッシュ・ムービー、つまりゴミ映画である。とはいえ、彼の作品をゴミの一言で片付けるのはいささか乱暴かもしれない。
だいたい、アンディ・ウォーホルの映画にしたって芸術、芸術と呼ばれてはいるが、見る人によっては目も当てられないゴミ映画だろう
少なくとも、ハリウッドの映画製作を基準に考えるなら、ウォーホルの作品だってアマチュア映画も同然
ただ、アンディ・ウォーホルにはある種の人々が共鳴できるアーティスティックなセンスがあったのに対し、アンディ・ミリガンの映画はただ悪趣味なだけだったと言えなくもない。とりあえず、ミリガンの作品はカメラの構図がおかしい。
それは決して芸術的な効果を狙ったものではなく、単純に映画製作の基本を学んでいないことに起因するのだろう
例えば、複数の女性がテーブルを囲んで話をしているシーンがある。ここで、なぜかミリガンは女性たちの首から上しか映さないのだ。
ロング・ショットに移った時点で、ようやく彼女たちがテーブルを囲んでいるということが分るのだが、どう考えても普通はあり得ないショットだろう
と一瞬考えたのだが、よく見直してみてある事に気付いた。テーブルの上には極端に背の高いキャンドル・ライトが飾られているのだが、彼はこのキャンドルの光をカメラに収めることに気をとられ、肝心の女性たちの存在をすっかり忘れてしまったのだ。彼女たちがセリフを喋っているのにも関わらずである。万事がこんな調子なので、彼の作品には普通の映画では考えられないような構図が次々と登場する。殆んどの場合、手前で演技をしている役者よりも、背後の景色や小道具の方に目が行ってしまっているのだ。要は、ちょっと観点がズレているのである。しかも、予算が少なくて照明を十分に使うことが出来なかったという事情もあって、殆んどの作品が自然光を活用して撮影されている。なので、とにかく映像が見づらい。木漏れ日の下で殺人が行われるシーンなどは画面がチカチカしてしまい、一体何が起きているのかさっぱり分らなかったりするのだ。
さらに、彼が撮影に使用したのは、主にニュース・フィルムの撮影に使われたオーリコンの16ミリ・カメラ
もちろん中古で手に入れたもの
劇場用映画にはまず使わない代物である。こいつで撮影したフィルムを35ミリにブローアップして使うので、スクリーンに映し出された映像はまるで家庭用8ミリで撮影したかのような質感になってしまう。ただでさえ製作費のかかっていない映画が、これで余計に安っぽく見えてしまうのだ。
しかも、フィルムは余りものを安く買い取って使用していたため、シーンの最中で尺が足りなくなってしまうなんてことは当たり前
フィルムが劣化していて、音と映像がシンクロしないようなことも多々あったという。まさに映画製作の最下層とも言うべき現場だったわけだ。と散々なことばかり書いてきたが、逆にミリガン作品の魅力はなにかというと、その普通とはちょっと違う歪んだ世界観にあると言えるかも知れない。
いずれにせよ、彼の作品を語る上では、彼の生い立ちとセクシャリティにまで言及しなくてはいけないだろう
ミリガンがゲイであるというのは周知の事実だった。ただ、不幸なことに、彼自身はそのセクシャリティへの後ろめたさを生涯拭い去ることが出来なかったようだ。ミネソタ州のセント・ポールに生まれたミリガンは、陸軍大佐の長男として育てられた。父親は厳格な軍人で、躾のためには暴力も厭わないような人物だったという。
しかも、母親はアルコール中毒で情緒不安定
父の仕事柄、幼い頃から引越しの多かったミリガンは、なかなか友達も出来ない孤独な少年だった。こんな環境でゲイとして生まれてしまえば、性格的に歪んでしまうのも当たり前かもしれない。役者を志してニューヨークに出てきたミリガンは、ソーホーやグリニッジ・ヴィレッジで知り合った演劇仲間を通してゲイ・シーンの存在を知り、ようやく自分の居場所を見つけた。しかし、幼い頃から植えつけられた保守的な価値観は根深いものがあり、どうしても拭い去ることの出来ない罪悪感を常に背負っていたようだ。そんなこともあってか、彼は30代後半の時に一度結婚をしている。
相手はヌード・モデルをしていたキャンディ・ハモンド
ただ、これは完全に形式だけの結婚で、実際には夫婦生活などないも同然だった。
キャンディはペニスの付いている相手なら誰とでもファックするような女性だったというし、ミリガンも結婚式の打ち上げでゲイ・バーをクルージングするような有さま
周囲の友人たちは、なぜ結婚なんかする必要があるのかと首を傾げていたというが、ミリガンにとっては罪滅ぼしのようなものだったのかもしれない。このように、ゲイというセクシャリティを持って生まれながら、保守的な価値観のもとで厳格に育てられるという矛盾した生い立ちはミリガンに深刻な影響を及ぼし、かなり性格的に分裂した人物だったようだ。普段は寡黙で物静かだったが、舞台や撮影の現場では凄まじいくらいにサディスティックだったという。プライベートでもSMの世界にどっぷりと浸かっており、それゆえに特定の相手と恋愛関係を築くのが苦手だったらしい。このような屈折した罪の意識、セックスに対しての相反する複雑な感情というものが、ミリガン作品の世界観を形成しているように思う。いずれの作品もモラル的に堕落した人々を主人公としており、その淫らで恥ずべき行いの罰として、彼らは血生臭い最期を遂げることになる。たとえ悪人ではなくても、ミリガン作品の主人公たちは天罰を逃れることが出来ない。
露骨なセックスとバイオレンスによってピューリタン的モラルを語るという、この大いなる矛盾こそがミリガン作品の不思議な個性と言えよう
それゆえに、彼の作品は純粋なエクスプロイテーション映画でありながら、同時代のハーシェル・ゴードン・ルイスやテッド・V・マイケルズのようなあっけらかんとした猥雑さがなく、どこかジメジメとしていて暗いのだ。また、ミリガン作品は中世を舞台にした歴史劇のスタイルを取ったものが多い。その理由は、単純に興行的な必要性からだったようだ。基本的にミリガン作品のようなエクスプロイテーション映画は、当時は売春婦や麻薬の売人がひしめいていたニューヨーク42番街のような場末の映画館でひっそりと上映される。なので、少しでも多く興行収入を稼ぐため長期間に渡って何度も上映されるのだ。ファッションやトレンドは移り変わるものなので、現代劇だと古さを隠せなくなってしまう。しかし、歴史劇であればそれをごまかすことが出来るというわけだ。ただ、ミリガン自身にとっても歴史劇というジャンルは都合が良かったのではないかと思う。
もともと舞台から出発した演劇人であるわけだし、古典劇にも少なからず精通していたであろう
それに、セックスと暴力とモラルを描くのであれば、歴史劇ほど適したジャンルはないだろう
事実、彼の作品はまるでシェイクスピア劇のような雰囲気がある。愛憎、陰謀、殺人、宿命などドロドロとしたものが渦巻き、その背景には常に宗教的な道徳観が横たわっている。大仰なくらいに文学的なセリフも妙に説得力があって面白い。
その奇妙なまでの格調高さと映像の安っぽさの極端なギャップが、ミリガン作品に独特のシュールな雰囲気を与えていると言えよう
27年間のキャリアで28本の作品を世に送り出したミリガン
初期の作品は実験映画的な要素が強かった。例えば、処女作“Vapors”('63)はゲイ・サウナで知り合った二人の男性の束の間の交流を乾いたタッチで描いており、ウォーホルとアントニオーニを足して割ったような雰囲気の作品だった。当時の作品でフィルムが現存しているものは“Vapors”だけなのが残念だが、当初はミリガンもエクスプロイテーション映画の世界を目指していたわけではなかったのかもしれない。
そもそも、製作費の工面や作品の配給に困っていたミリガンと知り合ったのが、当時ニューヨークを基盤に数多くのエクスプロイテーション映画を製作していた悪名高い製作者、ウィリアム・ミシュキン
ミシュキンは金を出して配給を手掛けることを約束したが、その交換条件として映画にセックスと暴力をふんだんに盛り込むことを求めた。こうして、エクスプロイテーション映画監督アンディ・ミリガンが誕生したわけである。ミシュキンだけではなく、他の製作者のもとでも数多くの作品を撮ったミリガンだったが、その収益の殆んどを製作者たちに搾取されてしまい、晩年まで貧しい生活を余儀なくされていたという。当時を知るディストリビューター、サミュエル・M・シャーマンの話だと、製作者たちはミリガンをいいようにこき使っていたようだ。安いギャラで働く上に物静かで文句を言わないミリガンは、彼らにとって都合のいい監督だったというわけだ。さらに、1989年に年下の恋人がHIVで死亡し、彼自身も感染していることが判明した。その後も作品を発表し続けたミリガンだったが、1991年6月3日ロサンゼルスにて死去している。彼の残した作品の殆んどは、真っ当な映画ファンには到底理解不能な代物かもしれない。ミリガン作品を見続けているボクでさえ、やはり他人にオススメするには躊躇する。どんなに贔屓目で見ても、酷い映画であることには変わりないからだ。ただ、数多の素人監督が入り乱れた当時のエクスプロイテーション映画の世界で、確固としたオリジナリティを持った数少ない芸術家であったことは間違いないと思う。その不器用な生き様を含め、どこか憎めないところのある映像作家なのだ。
アンディ・ミリガンのガストリー・ワンズ
日本では劇場未公開・テレビ放送なし
VHSは日本未発売・DVDは日本発売済み
俳優ハル・ボースクの音声解説
異常にデカいジャポネスクな日傘
父の遺産を狙うヴィッキー(リンデン)とリッチ(ラブラーク)
不気味な姿の弁護士が遺書を読み上げる。
19世紀末のアメリカを舞台に、裕福な一族にまつわる忌まわしい秘密を描いたゴシック・ホラー
ミリガンお得意のコスチューム・プレイだ。
不安定で的外れなカメラ・ワーク、大袈裟で仰々しいセリフ、無意味で悪趣味なサブ・プロットなど、ミリガン作品の醍醐味()が存分に詰め込まれた怪作と言えるだろう
風光明媚な孤島を散歩する男女
いきなり草むらから現れた不気味な男コリン(ハル・ボースク)によって、二人は無残にも殺されてしまう。
ここで舞台は変わり、夫リッチ(フィブ・ラブラーク)と甘いひと時を過ごす人妻ヴィッキー(アン・リンデン)
ヴィッキーは、亡き父の弁護士ドッブス(ニール・フラナガン)から夫婦同伴でニューヨークへと呼び出される。貧しい二人はリッチの兄ウォルター(ハル・シャーウッド)から渡航費用を借りることにした。実は、ウォルターとリッチは近親相姦の関係にあったのだ。
とにもかくにも、ニューヨークで妹リズ(キャロル・ヴォゲル)、ヴェロニカ(アイリーン・ヘイズ)と久しぶりに再会したヴィッキー
彼女たちも夫と共にニューヨークへ来ていた。
弁護士ドッブスのもとで父親の遺言を聞かされる3姉妹と伴侶たち
その遺言はちょっと奇妙なものだった。まず遺産を相続するためには、3組のカップルが実家の屋敷で3日間を過ごさねばならなかった。しかも、それぞれが性的に満ち足りた関係を築かねばならない。なぜなら、姉妹の両親は愛し合っていなかったからだ。そして、3日を過ぎた時点で初めて、遺産相続を記載した第2の遺言が封印を解かれるというのだ。屋敷でカップルたちを迎えたのはメイドのマーサ(ヴェロニカ・ラドバーン)とハティ(マギー・ロジャース)、そしてせむしの下男コリンだった。
やがて、寝室のベッドにウサギの死体と共に奇妙な手紙が発見され、屋敷内では次々と惨たらしい殺人事件が起きていく・・・
メイドのマーサ(ラドバーン)とハティ(ロジャース)
引きずり出される内臓
メインディッシュはベロニカの生首
この作品の製作を手掛けたのはASAプロダクションズという制作会社のジェローム=フレデリク
ミリガンが1万ドル以下で映画を撮ってしまうという話を聞きつけたASAは、1967年から68年にかけて3本の映画をミリガンに撮らせている。そのうちの一本が、この「ガストリー・ワンズ」だったというわけだ。ただ、配給を担当したJERピクチャーズのジェリー・バルサムという男が食わせ物で、興行収入からの分配金はASAにもミリガンにも支払われることがなかった。
で、肝心の出来映えなのだが、せむし男という設定のコリンが場面によっては普通に歩き回っていたり、いきなり特殊メイクで顔つきが変わったりと、とにかく細部が適当でいい加減
もしかしたら、ミリガンはそうした細かいディテールを全く気にしない人だったのかもしれない。
中には監督の演技指導する声がそのまま入ってしまっているシーンもあるのだが、これはフィルムが勿体ないので撮り直しをせずに使ってしまったのだろう
とにかく、全編に渡ってそんな調子
なお、本作に限らずミリガン作品のDVDは画質が非常に悪い。もちろん、中古の16ミリ・フィルムで撮影したものを35ミリに引き伸ばしており、もともとの映像が汚いので仕方がないのだが、それに加えてオリジナル・ネガの現存している作品が一本もないという現実もあるのだ。例えば、ミリガン作品を多く製作したウィリアム・ミシュキンは長年オリジナル・ネガを保存していたが、97年に亡くなってしまった。そして、その後を継いだ息子のリュー・ミシュキンは、ミリガン作品を含めた全てのネガ・フィルムを滅却処分してしまったのだ。
倉庫の維持費が勿体ないというのが大きな理由だったらしいが、まさかこうしたゴミ映画に価値があるとは夢にも思わなかったのだろう
その他のミリガン作品も同じような末路を辿ってしまい、残念ながら彼の映画のオリジナル・ネガは一つ残らず、この世から消え去ってしまった。ゆえに、上映用ポジやVHS用にテレシネされた古いビデオ・マスターからDVDを起す以外に手段がなく、きちんとしたリマスター処理が施せないというのが現状のようだ。
日本では劇場未公開・TV放送なし
※「ガストリー・ワンズ」との同時収録
未完成の劇場予告編(未公開シーン含む)
裕福なマニング家の食卓
こちらも堕落した上流階級の邸宅を舞台に、一族の面々が次々と何者かによって殺されていくというZ級ホラー
ミリガン作品にしては珍しく現代を舞台にしているのだが、なぜか屋敷の中はビクトリア朝風
これは、当時ミリガンが所有していた古い邸宅で撮影が行われているためで、他のミリガン作品の殆んども同じ場所で撮影されている。
ただ、それにしては召使の衣装がビクトリア朝風のままなのは気になるのだが
要は全体的にプロダクション・デザインが統一されていないのだ。その結果、19世紀と現代が混在した珍妙な世界が出来上がってしまっている。
オープニングは、ストーリーと全く関係のない乱交シーン
舞台は移ってマニング家の古い屋敷
女主人のクラリス(マギー・ロジャース)はアル中の気難しい老女で、成人した子供たちは彼女を避けて家を出て行ってしまった。末娘のキャロル(キャンディ・ハモンド)だけが同居しているが、彼女も威圧的な母親の元で屈折してしまっている。やがてクリスマスを迎え、一族が久しぶりで顔を合わせることになった。
聖職者となった変わり者の長男マシュー(ニール・フラナガン)、チンピラと付き合っている長女マーガレット(ヘレナ・ヴェロス)、妻に暴力を振るっているビジネスマンの次男マイケル(ロバート・サーヴィス)、ゲイの恋人を連れてきた軍人の三男バスター(ジーン・コノリー)
誰もが母親に対して憎しみを抱いている。さらに、屋敷内では召使のピーター(ジョナサン・イースト)とジェシカ(ポーリン・ラムレイ)が共謀してクラリスの殺害を計画していた。
そうした中、何者かによって一族の面々が一人また一人と、残虐な方法で殺されていく・・・
悶々とした肉欲を秘めたキャロル
最初に浴室で死体が発見される。
刺殺されたマイケルの妻
本作はアクエリアス・ピクチャーズという制作会社を経営するアレン・バジーニとロズリン・バジーニが製作を手掛け、当時のミリガンとしては破格()の1万2500ドルという予算で撮影された。まあ、ハリウッドであれば予告編の製作費にもならない金額だが、6000ドルとか7000ドルで映画を撮ってきたミリガンにしてみれば大金だったに違いない。肉欲に溺れた罪深き人々が天罰を受けるというストーリーはミリガンお得意のものだが、一族の母親がアル中だったり、軍人の三男がゲイだったりと、明らかに自らの生い立ちを投影させたキャラクター設定が興味深い。ただ、プロデューサーのバジーニたちは性描写が少ないことに不満で、勝手にストーリーとは関係のないセックス・シーンを撮影し、編集で入れ込んでしまった。その結果、全体の三分の一以上がダラダラしたセックス・シーンという、なんともユルいサスペンス・ホラーに仕上がってしまっている。
末娘キャロルを演じているのは、当時ミリガンの妻だったキャンディ・ハモンド
ボディビル雑誌を眺めながらのマスタベーションなど、当時としてはショッキングなシーンをあっけらかんと披露している。なお、上記のアメリカ盤DVDでは、ミリガンのオリジナル・バージョンからカットされてしまった未公開シーンがたっぷり40分も収録されている。
血に飢えた断髪魔
日本では劇場未公開・テレビ放送なし
血に飢えた断髪魔スウィーニー・トッド(ミランダ)
人肉パイが大評判のラヴェット夫人(ヒーレイ)
何も知らずに店を手伝うジョアンナ(ウッド)
ミリガンは70年代初頭にロンドンで生活をしていたことがあり、その間に数本の映画を撮影している。その中の一つが、この「血に飢えた断髪魔」だ。
日本ではビデオ・レンタル・ブーム真っ只中の1985年から86年にかけて、当時のバップ・ビデオがミリガン作品4本を立て続けにビデオ発売
その中に、この作品も含まれていた。
で、今回の題材はズバリ、スウィーニー・トッド
そう、ティム・バートン監督、ジョニー・デップ主演で今話題の「スウィーニー・トッド」と同じ物語を描いている。とはいえ、そこはもちろんミリガン流に調理されており、悪趣味で安っぽいビクトリア朝風ゴシック・スプラッターに仕上がっている。中でも、パイの中から乳房が出てくる“おっパイ”シーンは、日本でも一部のホラー・マニアの間で話題になった。
19世紀半ばのロンドン
理容店を営むスウィーニー・トッド(ジョン・ミランダ)は、身寄りのないよそ者の客を殺しては金品を奪っていた。死体は隣のラヴェット夫人(ジェーン・ヒーレイ)が経営するパン屋の下男トビアス(バーウィック・ケイラー)がミンチにし、ミート・パイとして販売されて大好評だった。ラヴェット夫人の店にはジョアンナ(アナベラ・ウッド)という若い娘が勤務しているが、彼女はミート・パイの中身が何なのかを知らない。彼女にはボーイフレンドがおり、ラヴェット夫人には秘密で逢い引きを楽しんでいた。
次々と血祭りに挙げられるスウィーニーの客たち
しかし、ある婦人が買ったパイの中から女性の乳房が出てきたことから、順調だったスウィーニーとラヴェット夫人の陰謀が露呈していく・・・
客の手首を切断して指輪を奪うスウィーニー
二人の陰謀は順調なはずだったが・・・
ミートパイのなかから乳房が
とりあえず問題の“おっパイ”だが、肝心の乳房がババロアにしか見えないので、実際のところは大してショッキングでもない。
ストーリーに関しても、スウィーニーの殺人とセックス、ラヴェット夫人と客の会話などがひたすら繰り返されるだけなので、どうにもこうにも平坦で退屈
ただ、イギリスでのロケ撮影はなかなか効果的で、ハマー・ホラー的なゴシック・ムードを盛り上げるのに一役買っている。
まあ、ハマーと比べるのも無茶といえば無茶なのかもしれないが(笑)
スウィーニー役のジョン・ミランダも、ピーター・カッシングを貧乏臭くしたような感じで、それっぽいと言えなくもない。また、ラヴェット夫人役のジェーン・ヒーリーはこれが唯一の映画出演だったようだが、ミリガン作品としては珍しく映画女優らしい顔をした人で、なかなか雰囲気のある演技を見せている。
呪いの館/満月に吠えるムーニイ家の惨劇
日本では劇場未公開・TV放送なし
※「血に飢えた断髪魔」との2枚組
車椅子の父親(フェア)と叔母フィービー(オグデン)
豪華なムーニー邸
これも同じくロンドン滞在中に撮影された作品
ミリガンお得意の呪われた一族の物語に、狼男伝説を合体させてしまったゴシック・ホラー
ミリガンの作品は屈折した気味の悪いキャラクターが必ず毎回登場するが、本作はそのオンパレードと言えよう
獣人やらネズミ大好き女やら、とにかく変なキャラクターが次々と登場するのだ。それにしても、原題の“ネズミたちがやって来る。狼男たちがやって来る。”とは妙なタイトルだな〜と思ってたら、これにはワケがあった。もともとは単純に狼男伝説の話として撮影されたものの、編集してみると尺が72分しかない。これでは短すぎるよ〜、とプロデューサーのミシュキンが文句を付けたため、追加撮影をすることになったわけだ。
そこで、当時ネズミが大量に出てくる映画「ウィラード」が大ヒットしており、そのアイディアを拝借することに決定
しかし、ミリガンはアメリカに戻ってきてしまっていたため、彼の住むニューヨークのステイテン・アイランドで追加撮影が行われた。なので、このネズミのシーンだけ、他とは映像の雰囲気が明らかに違う。しかも、両者に全く何のつながりもないため、苦肉の策で考えられたのが“ネズミたちがやって来る。狼男たちがやって来る。”という安直なタイトルだったわけだ。
ヒロインは由緒正しいムーニー家の末娘ダイアナ(ジャッキー・スカーヴェリス)
画家のジェラルド(イアン・イネス)と結婚した彼女は、久しぶりに故郷のムーニー邸を訪れる。彼女を溺愛する高齢の父(ダグラス・フェア)は嬉しそうに出迎えるが、ジェラルドとの結婚には反対で、彼に会おうともしなかった。父は車椅子生活を送っており、独身の叔母フィービー(ジョーン・オグデン)が身の回りの世話をしていた。ムーニー邸にはダイアナの異母兄弟も住んでいた。
傲慢な長男モーティマー(ノエル・コリンズ)、意地悪な長女モニカ(ホープ・スタンスビューリー)、毛むくじゃらの次男マルコム(バーウィック・ケイラー)
気性の激しいモニカは、ネズミを買ってきてはいたぶり殺すのを楽しみにしていた。
やがて満月を迎えたムーニー家
ようやくジェラルドと面会した父親は、ムーニー家の秘密を打ち明けた。一族は狼男の血筋だったのだ。
ダイアナとジェラルドの目の前で狼男に変身する父親
さらに、兄弟も次々と変身して二人に襲い掛かってくる・・・
ネズミをいたぶり殺すモニカ
ムーニー家は狼男の血筋だった・・・
一応、19世紀後半のイギリスを舞台にしてはいるものの、女優陣のメイクはどう見ても70年代初頭のすれっからし女(笑)
イギリス時代のミリガン作品はプロダクション・デザインが最大の見所だったが、本作は衣装とメイクにかなり欠点が目立つ。相変わらずストーリーは単純そのもので、途中までの展開は本当にかったるいが、クライマックスのたたみかけはなかなか見応えがあって面白い。特殊メイクも安っぽいなりに雰囲気があって、いい意味でのキワモノ的な魅力が感じられる。この時期の作品は、他に「拷問の密室」('70)と「ザ・マン・ウィズ・ツー・ヘッズ」('71)が日本でも過去にビデオ発売されているが、最近ではレンタル店でも見た事がない。
この2本はDVD発売もされておらず、恐らくプリントが見つからないのだろう
かれこれ20年以上前に一度見たきりだが、今見てもきっとつまんないんだろうな・・・(笑)
日本では劇場未公開・TV放送なし
ナージャ(イスラエル)に惹かれるカール(リーバー)
教会を牛耳る司祭グール(フラナガン)
宗教裁判の荒れ狂う中世ヨーロッパを舞台に、己の野心と欲望のため罪なき人々を殺していくキリスト教司祭を描いた作品
ミリガンの作品というのは宗教的カラーが常に濃厚だが、必ずといって良いくらいに聖職者は嘘つきで罪深い偽善者として描かれている。
本作などは聖職者自身が悪の権化そのもの
熱心なクリスチャンであったミリガンだが、一方で教会や聖職者に対しては非常に懐疑的だったのだろう
“日々の暮らしの中で善いことを行う、という宗教の原点に立ち戻るべきだ”という生前の彼の言葉がそれを象徴しているのかもしれない。
15世紀半ばの中央ヨーロッパ
モルタヴィアの教会では司祭グール(ニール・フラナガン)が絶対的な権力を誇っていた。彼の愛人オルガ(ジャクリーン・ウェッブ)は吸血鬼で、二人は共謀して無実の人々を逮捕しては財産を没収し、教会の力を拡大させていた。また、下男のせむし男イゴール(ジャック・スペンサー)が彼の片腕として働き、殺人や墓泥棒などの悪行を重ねていた。ある時、子供を殺害したという罪で若い娘ナージャ(ジュディス・イスラエル)が逮捕されてきた。看守の若者カール(ポール・リーバー)はナージャの美しさに心を奪われる。
拷問の末に処刑されることが決まったナージャを、カールは命がけで救おうとするのだが・・・
荘厳で厳粛()なミサの様子
せむし男イーゴル(スペンサー)
拷問で目玉を抜かれた男
ミリガンはハマー・ホラーをかなり意識したのだろう
原色を散りばめたカラフルな衣装、教会のステンドグラスと自然光を活かしたライティング()などは、明らかに同時代のハマー作品を彷彿とさせる。
ただ、ミリガンの方はその100分の一くらいの予算で仕上げてしまっているのだが
なので、衣装生地や美術セットのチープさはどうにも隠しようがなく、まるで学芸会のような有り様
)なんかも酷い代物で、拷問でくり抜かれた目玉がどう見てもピンポン玉なのには参った(笑)
ちなみに、本作の撮影が行われているのはニューヨークのセント・ピーターズ教会
ゴシック建築の非常に立派な教会だったが1974年に取り壊され、現在は跡地に建てられたシティーコープ・センター・ビルの中に入っている。当時のセント・ピーターズ教会で撮影された映画は他にないようなので、そういった意味では貴重な作品なのかもしれない。
また、今回はキャスティングのセンスもちょっと微妙
美しいというには難のある貧相な顔をしたヒロインはまだ許せるとして、妖艶な女吸血鬼がただの太ったオバサンなのはいただけなかった。
日本では劇場未公開・テレビ放送なし
フォード神父の手下である女バンパイア・トリオ
聖職者が実はバンパイアだった、という設定のもとに、呪われた一族の宿命をおどろおどろしく描いていくゴシック・ホラー
撮影場所がイギリスなので、ゴシック・スタイルの寂れた墓地、どんよりと湿った田園風景など、それっぽい雰囲気は良く出ている。
さらに意外なのは、いつもの下手っクソなカメラワークが影を潜めている点だろう
動きは安定しているし、構図にも不自然なところがあまり見られない。決して技術的に素晴らしいとはいえないが、少なくとも商業用映画としての体裁はきっちりと整えられているのだ。ストーリーの破綻も少なく、全編を通じて一応は辻褄が合っている。
一人寂しく墓参りする女性を襲う3人の女バンパイア
彼女たちはフォード神父(ギャヴィン・リード)の手下だった。イングランド地方の静かな田舎町にやって来たフォード神父は、長いこと閉鎖されていた古い教会を再開させていた。しかし、実は彼自身もバンパイアだったのだ。彼はフォード家の末裔である3人の女性を一族の古い屋敷へと招待する。まずはアンナ(スーザ・クラーク)をバンパイアにし、その夫グラハム(コリン・ゴードン)を血液の供給源とする。
次にアリサ(スーザン・ハード)を生贄にするために監禁
そして、最も美しい娘スーザン(ジャッキー・スカーヴェリス)に自らの子供を生ませようと画策する。その一方で、下男のせむし男スプール(バーウィック・ケイラー)は、スーザンの美しさに心惹かれていく。
そして、彼女の恋人ポール(リッチモンド・ロス)が行方を追って屋敷にやって来た事から、フォード神父の計画が狂ってしまうのだった・・・
スーザンを監禁するフォード神父たち
バンパイア一族の宴
顔を青い絵の具で塗っただけの女バンパイア
顔に青い絵の具を塗っただけという女バンパイア・トリオの特殊()メイクが何ともバカバカしいものの、全体的には普通によく出来た低予算映画といった感じ
あくまでも平均点レベルではあるが、ミリガンのフィルモグラフィーから考えると大した進歩と言えるかもしれない。ただ、その分ゲテモノ的な胡散臭さが薄れてしまっているので、人によって好き嫌いが分かれるかもしれない。要は、突っ込みどころが少ないのである。
いずれにせよ、本作がアンディ・ミリガンのベスト・ワークであることには間違いないだろう
ビキニ・アクションの帝王
どこのニュースでも全く報じられなかったが、ある映画人が今年の3月ひっそりと亡くなっていた。ビキニ・アクションの帝王である。80年代から90年代にかけて、ハワイやマイアミ、マリブなどを舞台にビキニ姿の美男美女が拳銃や機関砲を片手に大活躍するスパイ・アクション映画を数多く世に送り出した人物だった。
最大のセールス・ポイントは、「プレイボーイ」誌のプレイメイトや「ペントハウス」誌のペントハウス・ペットの大量出演
画面せましとビキニ姿のブロンド巨乳美女が暴れまくるのは、まさに世の男性のフェチ心をくすぐったもんだった。
しかも、シダリスが抜け目なかったのは、そこにマッチョなイケメン男優たちの裸もたっぷりと盛り込み、あらゆるジェンダー層に対応していた点だろう
また、彼自身非常に自由奔放な道徳観の持ち主で、男女の裸を別に“いやらしいもの”とは見ていなかった。ゆえに、彼の作品ではみんな当たり前のように脱ぐ・脱ぐ・脱ぐ。
そんな、あっけらかんとした男女の健康美というのも、シダリス作品の大きな特徴だったと言えるだろう
映画監督としてのアンディ・シダリスをどう評価するかというと、正直“ビキニ・アクションの帝王”以上でも以下でもない、としか言いようがないと思う。芸術家ではなく、あくまでもエンターテイナーであり徹底したショーマンだった。
どの作品も似たり寄ったりで、練られたストーリーや凝った演出は二の次
観客の見たいものを見せるというのが彼の信条だった。本人も“自分が作っているのは芸術映画ではない”と語っていたが、その辺りの潔さは評価してもいいかもしれない。そんなアンディ・シダリスだが、実は彼はテレビ界では伝説的な人物でもある。もともと、テレビのスポーツ中継ディレクターの草分け的存在で、何とエミー賞を7回も受賞しているのだ。
それゆえに、派手なアクションの演出はお手のもの
ただ、彼の作品のアクション・シーンは血なまぐさいバイオレンスが希薄で、スポーツの試合を見ているかのように健康的なのは好き嫌いの分かれるところかもしれない。
1931年2月20日、シカゴに生まれたシダリスは、ダラスのサザン・メソジスト大学を卒業
ネットワーク・テレビ局ABCに入社したシダリスは、スポーツ番組のディレクターとして頭角を現す。NFLの中継ではチアガールや観客の美女にスポットを当てる“ハニー・ショット”と呼ばれる演出を発案するなど、ただ試合の様子を見せるだけだったスポーツ番組にエンターテイメント性を盛り込む彼のアイディアは、当時としては非常に画期的なものだった。さらに、1964年のインスブルック冬季オリンピック以降、1988年のカルガリー・オリンピックに至るまで全てのオリンピック中継を手掛けており、1968年のメキシコ・オリンピック中継ではエミー賞を受賞している。
1970年代に入ると「刑事コジャック」などのドラマの演出も手掛けるようになり、1973年には初の劇場用映画「ステイシーにぶち込め
プレイメイトのアン・ランドールがセクシーな女私立探偵を演じるサスペンス・アクションで、後のシダリス映画の原型とも言える作品
派手なカー・チェイス、激しいガン・アクション、そしてプレイメイトのヌードが盛りだくさんで、当時パム・グリアーが主演していたブラクスプロイテーション物の白人版といった趣き
ただ、残念ながら興行的にはコケてしまった。
さらに、1979年にはハワイを舞台にセクシーな美男美女スパイが活躍する“Seven”という作品を発表
こちらも、同様にコケている。
なお、シダリスはロバート・アルトマン監督の「マッシュ」('70)でフットボール・シーンの演出を担当
さらに、アメフトのスタジアムを舞台にしたパニック映画「パニック・イン・スタジアム」('76)ではTVディレクター役で顔を出している。
元人気子役スターのダービー・ヒントン
コディ愛用の豪華クルーザー
コディの周りは水着の美女だらけ
悪女役ならお任せのシビル・ダニング
敵の目を欺くオッパイ作戦
この人、実はハゲたオッサン
さて、TVドラマを手掛けるようになったシダリスは、その助手として雇われた女性アーリーンと結婚
1985年に手掛けた映画「マリブ・エクスプレス」が、映画監督アンディ・シダリスの転機となった。風光明媚なカリフォルニアのマリブ・ビーチを舞台に、ハンサムでセクシーな大富豪の私立探偵が活躍する作品なのだが、当時人気だったTVドラマ「私立探偵マグナム」の影響もあって大ヒットしてしまったのだ。
主人公は“マリブ・エクスプレス”という豪華クルーザーに暮らす大富豪コディ・アビレーン(ダービー・ヒントン)
真っ赤なスポーツ・カーを乗り回し、ビキニ美女に囲まれて優雅な独身生活を過ごすコディだが、実は腕利きの私立探偵でもある。とあるコンピューター会社社長の殺人事件の捜査を依頼されたコディは、その会社が国家機密をソビエトに売り渡しているらしい事を知る。
そこで彼は社長夫人であるルチアーナ伯爵夫人(シビル・ダニング)に接近
ルチアーナの肉体をメロメロにさせた彼は、愛憎渦巻く複雑な社長一族の内部に潜入することになる・・・
というわけで、ストーリーが進むにつれてほとんど昼メロ・ドラマみたいになっていく。
スパイ映画としては安直にもほどがある内容ながら、美女のヌードやビキニ姿、派手なガン・アクションやカー・チェイスは満載で、シダリス映画のトレード・マークはこの作品で完成されたと見ていいだろう
コディの捜査に協力するカー・レーサーやエンジニアなど、全員巨乳のブロンド美女というのも下らなくて楽しい。バーバラ・エドワーズやキンバリー・マッカーサー、ロレイン・マイケルズといった、当時のプレイメイトが大挙して出演している。
麻薬捜査官ドナ、エディ、タリンの三人
意味もなく頻発するジャグジー・シーン
昼メロスター、ロン・モスも登場
武器は結構本格的だったりする。
何故か登場するスモウ・レスラーたち
シダリス映画ではおなじみのセスナ機
そして、シダリスの名を日本の映画ファンの間にも広めた(とはいってもごく一部のマニアの間だけだが・・・)のが「グラマー・エンジェル危機一発」('87)
当時ジョイパック・アクション・シリーズと銘打って、新宿歌舞伎町の映画館でB級映画の2本立て興行が行われていたのだが、その中の1本として劇場公開されたのだった。
主人公はハワイの麻薬密輸捜査官ドナ(ドナ・スピアー)とタリン(ホープ・マリー・カールトン)
麻薬王の密輸ルートを追っていた二人は、麻薬と共にダイヤの密輸が行われている事を知り、組織と全面対決することとなる。しかも、密輸品の中には核廃棄物で巨大化したヘビまでもが混じっていたのだ。
ストーリーの辻褄よりもネタを詰め込みまくることに終始したハチャメチャな脚本、意味もなくポロポロとオッパイをさらけ出すセクシー捜査官たち、そしてバズーカ砲で木っ端微塵にされるダッチワイフ()と、とにかく下らない。下らないのだが、全く飽きることなく楽しめるというのがシダリス映画の醍醐味だ。
ヒロインの二人以外にも、後にシダリス映画の重要なメンバーとなるシンシア・ブリムホールやパティ・デュフェックなど、ゴージャスなプレイメイトたちが勢ぞろい
男優も昼メロ“Bold and the Beautiful”で有名なロン・モス、キック・ボクシングのパイオニアとしても有名なハロルド・ダイアモンドなど、ハーレクイン・ロマンスの表紙に出てくるようなマッチョなイケメン揃い
で、みんなバンバンと裸になる。
それも楽しそうに
お馴染みの麻薬捜査官コンビ、ドナとタリン
今回が初登場のロバータ・ヴァスケス
ちょっとお間抜けなメカ・オタク・コンビ
今回はドナが一番活躍する。
続いて登場するのが、シダリスにとって最大のヒット作となった「ピカソ・トリガー」('88)
ピカソ・トリガーと呼ばれる二重スパイがパリで何者かに射殺された。これを皮切りに、FBIのスパイが次々と何者かに襲われる。特別捜査官トラヴィス・アビレーン(スティーブ・ボンド)は、事件の黒幕が犯罪組織のボス、ミゲル・オーティス(ロドリゴ・オブレゴン)であると睨む。何故なら、犠牲者が全てミゲルの弟の暗殺に関わっていた人物だったからだ。分かりやすい。
で、パリからテキサス、ラスベガス、ハワイと飛び回るトラヴィスの捜査に協力するのが、FBIの腕利きセクシー美女捜査官ドナ(ドナ・スピアー)、タリン(ホープ・マリー・カールトン)、パンテラ(ロバータ・ヴァスケス)、エディ(シンシア・ブリムホール)ら
スキューバ・スーツ姿で悪人相手に暴れまくるドナの活躍ぶりが爽快だ。
ドナとタリンのコンビは健在
やっぱり意味もなくジャグジー・シーン
シダリス映画初登場のマイケル・シェーン
何とも微妙な日本軍が登場
さらに翌年には「ピカソ・トリガー2/サベージ・ビーチ」('89)を発表
日本では“ピカソ・トリガー”シリーズとして紹介されたが、実際には“サベージ・ビーチ”シリーズの第1弾に当たる作品
とはいえ、主人公は「グラマー・エンジェル危機一発」以来全てドナ(ドナ・スピアー)とタリン(ホープ・マリー・カールトン)なので、シダリス作品そのものがまとまったシリーズと見るべきなのかもしれない。ハワイの麻薬捜査官ドナとタリンは、離島の病院にワクチンを届けるためにセスナに乗り込むものの、台風に巻き込まれてしまう。ただ、単純に台風に巻き込まれるだけなので、ストーリーにはあまり関係してこない。
この辺りもシダリス映画らしいところ
で、この島には第2次大戦中に山下将軍の財宝が隠されており、日本刀をあやつる日本兵が一人で宝を守るために今も野宿しながら監視しているのだった。そして、財宝の在り処を知った犯罪組織が島に押し寄せ、ドナとタリンは日本兵と共に悪に立ち向かう事になる。
シダリス映画の中でも最大級の荒唐無稽さで、特に日本人には大爆笑できること必至
いつもよりプレイメイト指数は低めだが、そんな事気にならないくらいに楽しめる。
だんだんリプリー化してきたドナ・スピアー
ドナの新しい相棒ロバータ・ヴェラスケス
悪役を演じるエリック・エストラーダ
今回はローション・レスリングも登場
シンシア・ブリムホールの悩殺ステージ
今回はシンシアがなかなかカッコいい。
プレイメイトに昼メロ男優と、日本人にはあまり馴染みのない顔ぶれが多いシダリス作品で、初めて有名スターを起用したのが「スパイ・エンジェルス」('90)
とはいっても、「白バイ野郎ジョン&パンチ」のエリック・エストラーダなのだけど
この微妙な時代錯誤感もまたシダリス流
まあ、ギャラが安かったんだろうけどね
エストラーダが演じるのは南米の武器商人フアン・デガス
彼がハワイを拠点に一大武器密輸シンジケートを築こうとしている事を知った連邦捜査官ドナ(ドナ・スピアー)、ニコル(ロバータ・ヴァスケス)、エディ(シンシア・ブリムホール)、そしてブルース(ブルース・ペンホール)らが、その計画を阻止するために立ち上がる、というわけだ。
女捜査官たちの潜入先がナイト・クラブというのもシダリス流
セクシーなランジェリー姿で歌うエディなんかまだいい方で、中にはカウボーイ姿でストリップに励む女捜査官コンビも
で、彼女らが客席の悪人どもに機関銃をぶっ放すシーンなんかは、バカバカしいけど痛快この上ない。タランティーノやロドリゲス作品でもお馴染みの強面悪役俳優ダニー・トレホが顔を出しているのにも注目したい。
息も合ってきたドナとロバータ
ヤクザのボスを演じるパット・モリタ
今回もシンシアのパフォーマンスが登場
連邦捜査官が勢揃い・・・には見えないか
「ピカソ・トリガー2/サベージ・ビーチ」でけったいな日本人を描いたシダリスが、性懲りもなく日本文化にお門違いなリスペクトを捧げてしまったのが「ボディ・エンジェルス」('91)
「ベスト・キッド」でもお馴染みのノリユキ・パット・モリタ演じるヤクザのボス金城に拉致られたセクシー連邦捜査官ドナ(ドナ・スピアー)とニコル(ロバータ・ヴァスケス)
拉致られたといっても、普通にレストランから出てきたところに声をかけられ、連れて行かれたのが金城のもとだったというだけ
そんな油断しまくりで捜査官がつとまるのか
と突っ込みたいところだが我慢・我慢
で、金城から言い渡されたのが、島中に仕掛けられた暗殺チームを倒して果たして君たちは生き残ることができるかな〜
という「猟奇島」的殺人ゲームへの招待状
捜査チームのリーダー、リチャード(エリック・エストラーダ)、仲間のエディ(シンシア・ブリムホール)らの助けを得ながら、ドナとニコルはカンフー軍団や忍者軍団と死闘を繰り広げるのだった。
まさに全編突っ込みどころ満載のアホらしさ
それを大真面目かつ能天気にやってしまうのがシダリスの偉大なところ()かもしれない。今回はドナが誘拐される。
なかなかカッコいい殺人ヘリコプター
ロジャー・ムーアの息子ジェフリーが悪役
次にシダリスが手掛けたのが「グラマラス・ハンターズ」('92)
今回は中東への核兵器密輸が題材になっている。ハンサムでセクシーな武器商人ケイン(ジェフリー・ムーア)が、核兵器を中東に密輸しようとしている事を察知した女性潜入捜査官ミカ(ミカ・クィンタード)が惨殺された。
世界的なパワー・バランスの危機に救うために立ち上がったのが、我らが連邦捜査官ドナ(ドナ・スピアー)とニコル(ロバータ・ヴァスケス)、そしてエディ(シンシア・ブリムホール)のセクシー・トリオ
今回は最新鋭の殺人ヘリコプターも登場し、スケール感はまずまず
主人公たちの能天気さは相変わらずで、捜査の合間とはいえ青空の下でビキニ姿の川遊びとは
そんな油断しまくっていてどうする。
という突っ込みは今回も我慢・我慢
敵のケインにしたって、ほとんど豪華ヨットの中で愛人のシルク(キャロリン・リュー)とイチャイチャしてるだけだし
最初に殺される捜査官ミカにしたって、ケインとシルクに混じって3Pですから
捜査官てそこまでするもんなのですか
って突っ込みも我慢しておこう
そういうバカバカしさを受け入れなければ、シダリス作品を楽しむ事は出来まい。
シダリス映画初登場のジュリー・ストレイン
ジュリーのこの超人的な肉体を見よ。
泥棒がそんな目立ってどうすんでしょ
やっぱりカッコ良すぎだよ、ジュリー・ストレイン
ジャグジーで作戦会議・・・ってどうよ
再び登場のロジャー・ムーア・ジュニア
で、「グラマラス・ハンターズ」の宿敵ケインとシルクが復活するのが「グラマラス・キラーズ」('93)
第2次世界大戦中にロシアからナチに奪われたダイヤモンドを巡る攻防戦が展開する。中国人の大富豪が所有するそのダイヤモンドは正式にロシアに返還される事になるのだが、その式典の最中にまんまとケインの一味によって盗み出されてしまう。
実行犯はウルトラ・ボディの凄腕女泥棒ブルー・スティール(ジュリー・ストレイン)
これまでにない強敵の出現に、ドナ(ドナ・スピアー)、ニコル(ロバータ・ヴァスケス)、エディ(シンシア・ブリムホール)のセクシー捜査官トリオは悪戦苦闘を強いられる。
本作の最大の目玉は何といってもジュリー・ストレインだろう
185センチの元ボディビル女性チャンピオンにして、「ペントハウス」誌のペット・オブ・ジ・イヤーに選ばれた伝説のセックス・シンボル
そのマンガとしか思えない驚異のキャラクターで、全ての共演者を食いまくっている。また、サイド・ストーリーとして女性捜査官の一人エヴァ(エヴァ・カデル)とロシアの使節ミハエル・ペトロフ(ロドリゴ・オブレゴン)との淡いロマンスも描かれ、冷戦終結の時代を印象付けている。
さて、ドナ・スピアー、ロバータ・ヴァスケス、シンシア・ブリムホールと、さすがにマンネリ化してきたシダリス映画のヒロインたちを一新したのが次作「ピカソ・トリガー/デイ・オブ・ザ・ウォリアー」('96)
新たにヒロインとなったのは、政府直属の秘密女性部隊L
Lのメンバー、タイガー(シェア・マークス)、コブラ(ジュリー・K・スミス)、そしてウィロウ・ブラック(ジュリー・ストレイン)の3人
プレイメイトのシェア・マークスとペントハウス・ペットのジュリー・K・スミスは、シリコン系の爆乳モデルとしてアメリカでは人気があったようだが、やはりジュリー・ストレインのサイボーグ・パワーには押され気味
男優も含めたどの出演者よりもデカいジュリーのカッコよさはダントツだ。で、彼女らが犯罪組織のボス、ウォリアー(プロレスラーのマーカス・バグウェル)の築いた宝石・絵画強盗及びポルノ犯罪シンジケートを叩き潰すというわけだ。
ウィロウ・ブラックの武道の師匠としてフー(ジェラルド・オカムラ)なる珍妙な中国人もコミック・リリーフとして登場
シダリスもそれなりに試行錯誤していたということが分かる1本だ。
暇さえあればプールで日焼けの捜査官
っていうか、どこでも裸が基本なのね
ジュリー姐さんはフリフリもイカしてる。
っていうか、デカイよジュリー姐さん
アンディお気に入りのロケーションらしいです。
忍者軍団と対決
そして、アンディ・シダリス最後の作品となったのが「ピカソ・トリガー/リーサル・エンジェルス」('98)
今度は、前回悪役だったウォリアー(マーカス・バグウェル)が心を入れ替えてウィロウ・ブラックに協力
幻の財宝の在り処を記録したコンピューター・ディスクを悪の手から奪うために大活躍をする。
いくらなんでもそんなにデカくちゃ動きずらいだろう、というタイガーとコブラのマンモス級爆乳が気になるものの、意味もなくそこらじゅうで着替えまくって裸になるという出血サービスで難なく帳消し(笑)
でもやっぱり、ジュリー・ストレインの巨大セクシー・サイボーグぶりには敵いませんでした。こうして、映画界におけるある種の役割を終えたシダリスは、ビバリー・ヒルズに豪邸を購入して優雅な隠居生活を送るようになったのだった。さて、彼の作品が一部のマニアに熱狂的に受け入れられながらも、一般的にはほとんど嘲笑の的となってしまった理由として、その垢抜けない演出センスが挙げられる。
脚本の荒唐無稽さが揶揄される事もあるが、それは007シリーズも同じだろう
スケールこそ異なれど、その精神においてはジェームズ・ボンドとシダリス映画はよく似ていた。しかし最大の違いは、テレンス・ヤングやガイ・ハミルトンのような粋なユーモア・センスを、アンディ・シダリスは持ち合わせていなかったという点に尽きると思う。もちろん、バジェットの違いも大きい。しかし、シダリス映画の最大の欠点は、彼のユーモア・センスの体育会系的な野暮ったさだ。文系的なシニカルなヒネリが全く効いていないため、ただ滑稽なだけのジョークに終始してしまう。
その無邪気な単細胞さが、シダリス映画の愛すべき点でもあるのだが
また、日本でも一部の金髪ものマニアには受けたものの、一般的な映画ファンには殆ど認知されなかった。そもそもプレイメイトやペントハウス・ペットのようなセックス・シンボルは、一般的な日本人にとっては大味すぎる。
普通の日本人には理解できない美的センスとも言えるだろう
もともと日本人はロリコン的嗜好が強い民族
今でこそ巨乳グラビア・タレントが持て囃されているが、当時の日本人にとってシダリス映画の美男美女は暑苦しすぎたのかもしれない。しかし、シダリス映画は意外なところで爆発的なブームを呼んだ。ドイツを中心としたヨーロッパである。シダリス映画と同じように、ビーチを舞台に裸の美男美女が活躍する「ベイウォッチ」(1989〜2001)という人気TVドラマがあったが、もともとアメリカでは人気が低迷して第1シーズンで打ち切られる予定だった。
ところが、ドイツやイギリスなどヨーロッパ各国では大ヒットを記録
そのため、イギリスの制作会社が出資してシリーズ続行が決定した。この「ベイウォッチ」の例からも分かるとおり、ヨーロッパ人は真っ赤な太陽・ビーチ・ビキニ美女のセットにとても弱い。
もともと南への憧れの強い人々なだけに、シダリス映画なんかは格好のエンターテインメントだったのだろう
ドイツではテレビで特集が組まれるほど、シダリスの作品は圧倒的な支持を得ていた。ところで、実はアンディ・シダリス作品以外にもシダリス映画が存在する。それが、アンディの息子クリスチャン・ドリュー・シダリスの監督作品だ。
もともと、アンディ・シダリスにとって映画はファミリー・ビジネス
妻のアーリーンは、シダリス作品の殆どで共同プロデュースを務めている。大勢出演するヌード・モデルたちのキャスティングやアンディの苦手なラブ・シーンの演出なんかも、妻アーリーンの仕事だったという。息子クリスチャンも父親の作品で助監督及び第2班監督を務め、「ピカソ・トリガー/エネミー・ゴールド指令」('93)で監督に進出した。
その「ピカソ・トリガー/エネミー・ゴールド指令」
父アンディの作品との差別化を図ってか、ヒロインにはシダリス映画初出演のプレイメイト、スージー・シンプソンを起用
さらに元ミス・バージニアのタイ・コリンズやプレイメイトのキム・マリンを出演させているものの、実質的にヒロインをサポートするのはブルース・ペンホールとマーク・バリエールのイケメン二人
ということで、主人公たちのキャラクターが弱くなってしまい、しかも悪役がセックス・サイボーグ、ジュリー・ストレインという決定的にバランスを欠くキャスティングも災いして、何ともインパクトの足りない凡作になってしまった。
さらに、続く「ピカソ・トリガー/ダラス・コネクション」('94)では、破壊兵器の開発を巡る女暗殺組織対男性連邦捜査官コンビという図式を新たに展開
ジュリー・ストレイン扮するブラック・ウィドー率いる凄腕の女アサシンども(ジュリー・K・スミス、ウェンディ・ハミルトン、サム・フィリップスなどなど)にイケメン捜査官たちが翻弄される。クリスチャンとしては、父アンディの作品とは全く違ったアプローチを試みようとしたのだろうが、残念ながら全くの不発に終わってしまっている。こうして、アンディ・シダリス不肖の息子クリスチャンの監督業進出は、たったの2本で終わってしまった。さて、最後にシダリス作品の名物美女(&美男)たちをザッと紹介してみたい。
まずはメイン・ヒロインたち
シダリス映画最多出演を誇るのがドナ・スピアーだ。
1964年2月7日カリフォルニアの生まれ
1984年の3月に「プレイボーイ」誌のプレイメイト・オブ・ジ・マンスに選ばれて有名になった。いかにもヤンキーな感じのするアメリカ人好みのモデルで、映画「ドラグネット」('87)やテレビ「刑事コロンボ」にも端役出演しているらしい。
次に初期シダリス作品のヒロインだったホープ・マリー・カールトン
あどけない顔立ちの清純タイプで、元プレイメイトとは思えない感じのモデル
1985年7月のプレイメイト・オブ・ジ・マンスに選ばれている。
現在は夫と共にユタ州で牧場を経営しているとのこと
そのホープ・マリー・カールトンに代わって、ドナの相棒となったのがロバータ・ヴァスケス
1963年2月13日の生まれで、1984年11月にプレイメイト・オブ・ジ・マンスに選ばれている。実は彼女、もともとカリフォルニア州警察の女性警察官だったという経歴の持ち主で、クリント・イーストウッド主演の「ルーキー」('90)などで警察官役を演じている。
そして忘れちゃならない、シンシア・ブリムホール
一連のシダリス映画で唯一、歌って踊れる女捜査官として活躍した女性だ。決して歌が上手い人ではなかったものの、ヨーロッパの女優さんみたいな品の良さが他のプレイメイトとは一味違っていた。現在もCMやラスベガスのショーなどで活躍しているらしい。
次に、シダリス映画の異色のヒロインたちをご紹介
まずはジュリー・ストレイン
彼女をモデルにしたアメコミが作られるなど、今やアメリカでは泣く子も黙るカルト・スターだ。
もともとボディビルのチャンピオンで、1993年には「ペントハウス」誌の最高の栄誉であるペット・オブ・ジ・イヤーに選ばれた無敵のセックス・シンボル
185センチという長身とボディビルで鍛えた肉体は向かうところ敵なしで、まるでサイボーグのような女性である。
そして、シダリス映画で毎回ラジオDJエヴァとして登場するエヴァ・カデル
もちろんDJというのは仮の姿で、実は捜査官の一人なわけだが
そのエヴァ・カデル、実はアメリカではとても有名なセックス・カウンセラーで、ドクターの資格も持つ女性なのだ。ドクター・エヴァの名前でテレビやラジオに幾つも番組を持ち、医学に基づいたラブオイルやバイブレーターなどの開発・販売も行っている。
本名をイディコ・エヴァ・ツァスというハンガリー人で、1956年6月15日ブダペストの生まれ
どういう経緯でシダリス作品の常連となったのかは不明だが、プレイメイトばりのセクシーなラブ・シーンも演じている。
最後にシダリス映画常連のイケメン俳優を紹介しよう
まずはブルース・ペンホール
「白バイ野郎ジョン&パンチ」の最終シーズンで、パンチの新しい相棒キャデット役を演じた俳優
ただし、当時既に番組は視聴率急降下中で、たったの11エピソードの出演で打ち切りになってしまった。
シダリス映画では当初「ピカソ・トリガー」のメカ・キチのチンピラ役で登場
「ピカソ・トリガー2/サベージ・ビーチ」で捜査官に昇格した。シダリス作品以外にはこれといった代表作もなく、「帰って来た。白バイ野郎ジョン&パンチ」('98)を最後に引退している。
もう一人、シダリス映画に数多く出演しているのがマイケル・シェーン
「ピカソ・トリガー2/サベージ・ビーチ」で、捜査官シェーン・アビレーン役として登場
以降、たびたび同役で顔を出している。ヌード・モデル出身らしく、「プレイボーイ」のハウ・トゥ・セックスものビデオにも出演している。
ということで、80年代〜90年代に映画界のごく一部を席巻したシダリス印のビキニ・アクション映画
最近では、この手の低予算アクションが映画館で上映されることも滅多になくなってしまったが、改めて振り返ってみると娯楽映画としてはそれなりに面白かったのではないかとも思う。下らないけどやめられない、そんなジャクフード的な楽しさがなかなか捨てがたい。
レアな映像特典満載のアメリカ盤DVD-BOXシリーズ
シダリス夫妻による音声解説
J・ストレインとシダリス監督による解説
予告編 その他盛り沢山
シダリス夫妻による音声解説
J・ストレインとシダリス監督による解説
予告編 その他盛り沢山
シダリス夫妻による音声解説
J・ストレインとシダリス監督による解説
予告編 その他盛り沢山
シダリス夫妻による音声解説
J・ストレインとシダリス監督による解説
予告編 その他盛り沢山
オーストラリアへやって来たイギリス人女性が、そこに暮らす人々や大自然、そして運命の男性との出会いによって、新たな人生と新たな自分を見出していくという壮大な大河ドラマ
そのものズバリの『オーストラリア』というタイトルが示すように、これは一人の女性の数奇な運命を通じて、オーストラリアという国の歴史や風土を含めた様々な魅力を描いていく作品と言えるだろう
第二次世界大戦の足音が近づきつつある1930年代末
オーストラリアへ行ったまま戻らない夫の帰りを待ちあぐねたアシュレイ卿夫人サラ(ニコール・キッドマン)は、周囲の反対を押し切って単身夫のもとへと向う
ところが、到着した彼女を待ち受けていたのは、変わり果てた姿となった夫の亡骸だった。
残されたのは広大な牧場と莫大な借金
途方に暮れた彼女だったが、一匹狼のカウボーイ、ドローヴァー(ヒュー・ジャックマン)やアボリジニと白人の混血少年ヌラ(ブランドン・ウォルターズ)らの協力を得て、1500頭の牛を遠く離れた港町ダーウィンへと連れて行くことにする。軍の食用肉として売りさばくのだ。しかし、町では食肉業者キング・カーニー(ブライアン・ブラウン)が市場の独占を目論んでおり、アシュレイ卿の部下だった男フレッチャー(デヴィッド・ウェンハム)らを使ってサラたちの行く手を阻もうとする。
フレッチャー一味の卑劣な罠の数々、そして豊かで厳しいオーストラリアの大自然に直面するサラたち一行
果たして彼らは無事に町まで牛を届けることが出来るのか・・・
物語は見知らぬ土地で天涯孤独となってしまった女性と孤独を愛する自由気ままなカウボーイを主軸に展開する。
気性が激しくてプライドの高い貴婦人サラと粗暴で喧嘩っ早い一匹狼ドローヴァー
最初は強く反発しあった2人だが、過酷な旅の過程で徐々にお互いを理解するようになり、やがてそれは激しい愛へと変わっていく。2人の関係は、さながらオーストラリア版のスカーレット・オハラとレッド・バトラーといった印象だ。さらに、オーストラリアの美しくも厳しい大自然、原住民アボリジニの神秘的なライフスタイルなどが随所に織り込まれ、目を見張らんばかりのスペクタクルな映像叙事詩が繰り広げられていく。
ハリウッドでも活躍する女流撮影監督マンディ・ウォーカーの力量には特筆すべきものがあると言えよう
やがて物語の舞台は港町ドーヴァーへと移り、キング・カーニーの座を奪って町の独裁者と化したフレッチャーがサラを追い詰めていく。土地を売らねばドーヴァーを殺すと脅し、今やサラにとってわが子も同然となったヌラとその祖父キング・ジョージ(デヴィッド・ガルビリル)を連れ去っていく。
白人との混血であるヌラは“野蛮な原住民の生活から守る”という白人の独善によって修道院へと送られ、アシュレイ卿殺害の濡れ衣を着せられたキング・ジョージは刑務所へ
しかし、アシュレイ卿殺害の真犯人はフレッチャーであり、サラはその事実を知っている。
しかし、イギリスでは特権階級の貴族である彼女も、ここオーストラリアでは一介の牧場主
なんら権力を持たないサラには、フレッチャーの横暴に黙って従うしか術が残されていない。彼女の葛藤を知る由もないドーヴァーは荒野へと去ってゆき、残されたサラは一人でヌラを救い出そうと孤高奮闘する。
だが、時代は第二次世界大戦へと突入
やがてドーヴァーの町は日本軍の大空襲にさらされ、全ての人々の運命を大きく変えてしまう。
監督はファンタジックなミュージカル映画の佳作『ムーラン・ルージュ』(01)で絶賛されたバズ・ラーマン
本作でもバズ・ラーマン節全開という感じで、幻想的なスロー・モーションやCGを駆使した大胆でマンガチックな演出などが盛りだくさん
実に賑やかなのはいいのだが、ファンタジーとリアリズムの境界線が曖昧で混沌としているため、どこまで真剣に受け取るべきなのかがハッキリとしない。少年ヌラが牛の大暴走を魔法で鎮めてしまうシーンなどは、申し訳ないがファンタジーの濫用としか思えなかった。また、『ムーラン・ルージュ』で20世紀のポップ・ミュージックの数々を引用したように、本作でも過去の様々な名作から様々な引用がなされている。
見知らぬ土地へ行ったら夫が死んでいたというのはセルジョ・レオーネ監督の傑作マカロニ西部劇『ウエスタン』の焼き直しだし、アシュレイ卿の牧場の風景デザインも『ウエスタン』の明らかなコピー
その他、『風と共に去りぬ』や『愛と哀しみの果て』、ジョン・ウェインの『赤い河』や『ハタリ
』などからの引用がそこかしこに散見される。引用のそれ自体は決して悪いことではないのだが、あまりにもどこかで見たようなシーンの連続なのは少々辟易とさせられる。さらに、物語を勧善懲悪と予定調和でしか描くことが出来なかったというのも残念だ。中でも、悪人が単なる悪人でしかないというはドラマの奥行きを完全に削いでしまい、非常に薄っぺらな印象しか残さない。
ファンタジー映画と割り切ってみればいいのかもしれないが、アボリジニの伝統や差別・迫害にまで触れるのであれば、その背景にあるオーストラリアの負の歴史についても真剣に向き合うべきだろう
その点をそっくり飛ばしてしまい、単純明快な善対悪の図式にしてしまったのは納得いたしかねるところだ。
これでは、アボリジニを差別・迫害したのは全てフレッチャーやキング・カーニーのような極悪人です、とでも言わんばかりだろう
せっかく、フレッチャーの善良な妻キャサリン(エッシー・デイヴィス)というキャラクターを設けながら、それを全く生かすことが出来なかったのは大変な片手落ちだ。しかも、悪は最後にあっけなく成敗される。この安直さには正直なところ参ってしまった。
確かに素晴らしくスケールの大きな映画であることは間違いないし、大変な労力をかけて作られた立派な映画であることは認めざるを得ないところ
なにしろ1億3千万ドル、日本円にして120億円以上という途方もない金額の製作費を投じているのだから
しかも、撮影期間は9ヶ月以上
その数字だけ見ても監督の並々ならぬ意気込みは伝わってくるし、実際これだけの大作を最後までまとめきったという監督の力量は評価されて然るべきだろうとは思う。また、ニコ−ル・キッドマン、ヒュー・ジャックマン以下の役者陣も素晴らしい仕事をしている。中でも、鼻持ちならない貴婦人が正義感や母性愛に目覚めていく様子を力強く演じたニコール・キッドマンは見事な当たり役だ。アボリジニと白人の混血少年ヌラを演じるブランドン・ウォルターズも非常に魅力的だし、飲んだくれの医者フリンを演じるオーストラリアの国民的名優ジャック・トンプソンも良かった。
ただ、残念ながら映画作品としては、大金を投じて作られたオーストラリアという国の壮大なプロモーション映画
それ以上でもそれ以下でもない、というのが率直な意見である。
バルカン・ガールズ〜旧ユーゴの歌姫たち
そもそものきっかけは、新宿の某中古CDショップのセール・コーナーでごっそりと購入したCDの山の中の1枚
これがもうツボにはまりまくった。旧ユーゴの音楽なんて、それこそエミール・クシュトリッツァ監督の映画「アンダーグラウンド」なんかを手掛けていたGoran Bregovicや、今ではすっかり日本に住み着いてしまったJadrankaくらいしか知らなかった。
そもそも、日本じゃワールド・ミュージックなんてフランスやイタリア、トルコ辺りの一部の音楽先進国を除けば、CDショップで手に入るものといえばルーツ・ミュージック、とどのつまり民族音楽しかないというのが現状
でも、いつも思うのだが、その国の音楽や文化を知るのに一番重要なのは“流行歌”だと思うのですよ
確かに、民族音楽を聴けば、その国の民族のルーツは理解できるだろうけど、でもそれって結局は“お勉強”なんですよね
ワールドミュージックに興味あるんだよねー、とかいってインディーズのルーツ・ミュージックみたいなのばっかり聴いてる輩は沢山おりますが、どうも音楽を知識の一つ程度にしか考えていないスノッブなインテリ趣味としか思えないのですよねえ
これって偏見
だいたい考えてみてくださいな
海外の大型CDショップに行って、ワールド・コーナーの日本音楽の棚に琴や尺八のCDしか置いてなかったりしたら、なんか違うだろーって正直思いますよね
確かに、日本人のルーツではあるのかもしれないけど、部屋で本読みながら尺八のCDを聴いている日本人なんてそうははいないはず(いたらゴメンなさいね)
日本の生の音楽や文化を知るのであれば、それこそモーニング娘
要はそういうこと
それぞれの国で独自に進化を遂げてきた流行歌、大衆音楽を聴くことによって初めて、その国のリアルな文化を実感できると思うのである。
そして、何よりもそういう音楽に触れることの楽しさ
新しい発見の数々
いやあ、ヒップ・ホップの打ち込みもこんな感じに料理しちゃうんだあ、といったような意外性に満ちた音の大冒険ができちゃうのである。それこそが、音楽を聴く楽しみなんじゃないのかな、などと思うわけです。
東欧、ロシアは古くからジプシー音楽の影響が色濃いのですが、旧ユーゴにもロマと呼ばれるジプシー音楽の伝統があるんですね
さらにバルカン半島は歴史的にオスマントルコの文化の影響も強い。そんな旧ユーゴの文化的背景が見事に反映されたエキゾチックで大胆で自由奔放で、それでいてどこかもの悲しさの漂うルーツ・ミュージック的要素を強く匂わせながら、キャッチーでダンサンブルなポップ・ミュージックとして仕上げられている1曲目の"Opet volim"に完全ノックアウトされちまいました。とにかく面白い。
しかも、男と間違えかねないAlka姐さんのドスの効いたスケールの大きいボーカル
やっぱり、どこの国にも凄い人はいるもんである。
もともと女性ボーカルは大好きなもんだから、すっかりいてもたってもいられなくなったボクちゃん
Alka姐さんの他のアルバムも聴きたい。旧ユーゴの他のアーティストも聴いてみたい。必要は発明の母とは申しますが、すぐさま見つけました。
バルカン・ポップ専門のオンラインショップを
そして、代表的スターと思われる女性アーティストのCDを早速オーダーしたのでした。
確かに今でこそセルビア・モンテネグロ、クロアチア(Alka姐さんの祖国)、ボスニア・ヘルツェゴビナ、マケドニアと、それぞれに独立をしてしまっているものの、歴史的にみても非常に密接な関係にある旧ユーゴ諸国
コソボ紛争はかつての隣人同士が殺しあうという悲劇を生み出したものの、その歴史の試練と過ちを乗り越えて一つの文化圏として連帯し、共に盛り上げていこう
そんな活気というか、勢いのようなものが感じられる、エネルギーとパワーに満ちたアーティストとの出会いに恵まれたわけです。これだから音楽探検はやめられない。
彼女はボスニア・ヘルツェゴビナの出身で、現在はセルビア・モンテネグロを活動の拠点とする旧ユーゴのトップ・スターだった人
ダンナさんが有名なテニス選手で、5年前に息子が誘拐事件に巻き込まれて地元では大事件になったという。
ここ数年の間でトップ・スターの座に上り詰めたクロアチアのVesna Pisarovicは、バルカン色がかなり薄い欧米的なポップ・スター
そして、昨年のプライベートH映像流出事件のおかげで変に日本でも名前が知られてしまったクロアチアのSeverina
しかし、そんなスキャンダルが霞んでしまうくらいに素晴らしい実力派
キュートな顔立ちに似合わないハスキーでパワフルな歌声も魅力的
自らプロデュースや作曲も手掛けている。
ハメ撮り映像の一つや二つ流出しようがどうってことないじゃん、ってくらいに()才能溢れる女性
その他、旧ユーゴ時代から女王的存在であるクロアチアの国民的スターDoris Dragovic、超セクシーなルックスと美しい歌声で絶大な人気を誇るセルビア・モンテネグロのスーパー・スターCeca Raznatovicなど、旧ユーゴ圏には素晴らしいディーヴァが数多い。そのユニークな音楽性も含めて、今最も興味深い音楽圏だと思うのです。
(画質悪いです)
(こちらも画質悪し)
ジプシーmeetsタルカンな(チュッチュ
ってのが特にね)#1からバルカン魂炸
裂な傑作アルバム
玉の据わった豪快なオヤジ声もカッコ
かと思えば地中海タッチの軽快
な#5の牧歌的な楽しさ、「トルコ行進曲
」をトランス風のユーロ・ハウスに仕上
げちゃったユーモアセンス溢れる#7、フ
ラメンコ風のラテン的哀愁溢れるミディ
アムナンバー#8など、様々に表情を変
える賑やかさはクロアチアの、いやバ
ルカン半島の多彩な文化的背景を物
語っているのかもしれない。
トルコ、ギリシャなど周辺大国からの影
響が、この土地の複雑な歴史を感じさ
ポップ・ミュージックって実は奥深
いものなのだ。
こちらも冒頭から飛ばしまくりの1枚
ベリー・ダンス・ファンクとも言うべき派
手で豪快な#1で幕を開けるAlka姐さん
の勢いは止まることを知りませぬ。
祭り気分なオリエンタル・ラテン・ファン
クって感じの無国籍ワールド・ダンス・
ポップ#5のお気楽な楽しさ、バラライカ
風ギターの哀しいメロディとアコーディ
オンの音色が郷愁を誘う南欧風バラー
ド#7、「朝日のあたる家」風のギターに
始まり、ラップ風のAlka姐さんのボーカ
ル、サビでは子供のコーラスでお遊戯
タイムみたいな大合唱が始まってしま
う奇想天外なハイパー・ハウス#8、まん。
まギリシャのライカみたいな哀愁のエス
ニック・ダンス・ポップ#11など楽曲
の充実ぶりが凄いです。
通算6枚目に当たるAlka姐さんの最
悲哀に満ちたジプシー節炸裂の
ミディアム・ダンス・トラック#1にまず心
前2作と比べると全体的に
賑やかでありながらそこはかとない哀
しみの漂うアルバムに仕上がってます。
可笑しくも哀しきかな人生、って感じ
そういった意味では、今までに
なくロマ的要素の強い作品
打ち込みも控えめ
alka"があまりにも力作だったので、ち
ょっと地味な印象を受けるものの、全体
的な統一感は見事
アコーディオンの
哀しいメロディが強烈に耳にこびりつく。ダンス・ナンバー#8が特にいい。
、フクロウ怪人の着ぐるみみたいなジャ
ケット衣装はどうにかならなかったので
旧ユーゴスラヴィアのマドンナというべき大物Lepa Brenaの、80年代前半からのヒット曲を集めたベスト盤
バルカン・ポップというよりも通俗的な歌謡ポップ色が強く、全体的にはとても泥臭いイメージ
チトー政権時代の楽曲なんかも含まれているので仕方ないか
なので、曲によってかなり好き嫌いが別れるかもしれません。
個人的には「怪僧ラスプーチン」か「ジンギス・カン」かといった感じのスラブ風ダンス・ポップDisc 1#8、超キャッチーなアラブ風オリエンタル・ダンス・ポップDisc2 #4や#7、Goran Bregovicが大好きな人にはたまらないお祭り騒ぎなロマ節炸裂の#10辺りが結構好き
まさしく大衆エンターテインメントといった感じ
イメージ的にはクロアチアのカイリー・ミノーグって感じでしょうか
思いきりボニーMなオープニングが心くすぐる#3、エース・オブ・ベースの"Beautiful Life"そのまんまな哀愁歌謡ダンス・ポップ#6、ちょっとロマっぽいホーン・セクションが面白いユーロ・ハウス#8、カトリーナ・アンド・ザ・ウェイヴスの大ヒット"Walking On Sunshine"そっくりの爽やかポップ・ロック#11、往年のデヴィッド・フォスター風のセンチメンタルなバラード#12など、バルカン色をかなり抑えた作品が多く、良質のユーロ・ポップスといった印象
のっけから飛ばしまくりの力作
スルタンの宮殿で舞い狂うかのようなオリエンタル・エレクトロ・ファンク#1の豪快でスケールの大きいカッコよさ
Severinaのパワフルでハスキーなボーカルにもシビれます。R&Bに自由奔放なロマのエッセンスを絡めたお祭りファンク#3、哀愁漂う情熱的なバラード#4、ゴリゴリな打ち込みがカッコ良い悲哀溢れるキャッチーなロマ・ファンク#6(しかも途中でフラメンコ・ハウスになっちまう。
)、アコーディオンの切ない音色にキスやため息が絡むエロティックでエキソチックなユーロ・ハウス#7など、捨て曲なしの充実した1枚
バルカン・ポップ初心者はここから手をつけるべし。文句なしの傑作です。
91年のデビュー以来発表された9枚のアルバムから選曲されたSeverina初のベスト盤
最新作“Severgreen”からの選曲が4曲もあるので、実際にはダイジェストに近いような内容
しかし、それ以前のアルバムが現在では全て廃盤になってしまっているので、新しいファンにとっては必携の1枚だろう
リイシューでもされない限りこのアルバムでしか古い音源が聴けないのは少々残念
しかし、こうして過去の作品を聴くと、改めて“Severgreen”が彼女にとって大変な野心作であった事が分る。全体的に民族色は強いものの、軽くて野暮ったい作りの楽曲が多い。
ウルトラ・ゴージャスでセクシーなルックスから想像できないコブシ効きまくりのパワフルなボーカル、そしてエキゾチックな汎地中海系オリエンタル・クラブ・サウンドが思う存分に楽しめる1枚
楽曲的には出来不出来のバラつきが目立ち、#2の完成度が高すぎることもあって、それ以外は比較的地味な印象
それでも、トライバルでプリミティブなバルカン・サウンド#3やスケールの大きなオリエンタル・ファンク#6辺りはクセになる仕上がり
よりパワフルにスケール・アップしたJelena姐さんの最新アルバム
ロシアのクラブ系ユニットHi-Fiがヒットさせた“Arabianca”のカバー#1で幕を開けるのだが、これがまた超ハイテンションでトランシーな大箱向けオリエンタル・クラブ・アンセムの傑作
完全に頭がグルグル回ります。
今回も楽曲の出来にバラつきがあるものの、全体的にサウンド・プロダクションは豪華で、プリミティブかつダンサンブルな仕上がり
ほど良い哀愁感とトライバルなオリエンタル・ビートがキャッチーな#3、これまた超ヘヴィーなトライバル・ビートが迫力溢れるオリエンタル・トランス#6、エロエロ度満載のグルーヴィーで遊び心に溢れたベリー・ダンス・ナンバー#7、そして超トライバルで妖艶で土着的なオリエンタル・ファンクの大傑作#8と、もうお腹一杯
ノックアウトです。1988年のデビューから2000年までの通算10枚のアルバムより選曲されている。どれも民族色の強いエキゾチックで哀愁感溢れる楽曲ばかりで、コブシの効いた安定感のある力強いボーカルが素晴らしい。
しかしまあ、旧ユーゴの女性アーティストは揃いも揃って美形ばかり
その中でもCecaの美貌は抜きん出ているが、地に足の着いた逞しい歌いっぷりには感服する。ポップス・ファンだけでなく、コアなワールド・ミュージック・ファンにも強くオススメしたい。
こちらがベスト盤第2弾
この人の楽曲は、どこか懐かしさを感じさせると言うか、聴いていて郷愁を誘うような叙情感に満ちている。
エキゾチックで物悲しげな民族音楽的哀愁感に繊細なポップ・センスを融合させたような感じで、バルカン半島文化圏特有の世界観とでも言えばいいのか
繰り返し聴くたびに心に染み渡ってくるような、不思議な魅力に溢れている。
いずれも、日本人の琴線に触れる素晴らしい楽曲ばかり
これまでの叙情的なバルカン民族的世界観にアンビエントなサウンド・アプローチを施した、大人のための洗練されたワールド・ミュージックが展開される。
ギリシャやトルコといった近隣国の音楽との共通性を保ちながらも、独自の路線を歩んでいると言えるだろう
トランシーなアレンジを施したダンサンブルな#3にしても、過度な汎地中海系クラブ・サウンド的アプローチをあえて避け、幻想感溢れる耽美的な楽曲に仕上げている。
女王の風格すら漂う貫禄の1枚
過去2枚のアルバムから選曲した楽曲をクラブ系サウンドにリミックスした企画盤
今までとは打って変わって、ギリシャのDespina VandiやトルコのTarkanを彷彿とさせるトライバルで汎地中海的なアプローチを聴かせており、全く違った一面を見せてくれる。オリエンタル風P-ファンクな仕上がりの#4やベリー・ダンス・ミーツ・2ステップな#6、アラビックR&Bといった感じの妖艶でファンキーな#7など、いずれもキャッチーかつダンサンブルな出来映えで、凝りに凝ったサウンド・プロダクションも素晴らしい。
この人のアルバムも軒並み廃盤なので、現在手に入るのはこのベスト盤のみ
ギリシャのNana Moskouriにも通じるような、シャンソン風の上品なフォーク・ナンバーが多い。歌声も包み込むように優しい温かみのあるもので、クセがない分だけ万人受けするのかもしれない。
個人的には可もなく不可もなくといった印象なのだが、Celine Dionや森山良子辺りが好きな人にはオススメ
バルカン半島の良心といった感じだ。
これまた好き嫌いが分れそうだが、アイドル・ポップの王道を行くクロアチアのトップ・アイドル、Tajciのベスト盤
80年代後半から90年代半ばまで活躍した人で、ジャケット写真ではイマイチ分らないが、往年のバルドーを豊富とさせる小悪魔的魅力のとてもキュートな人だ。
歌声も若さ溢れて元気いっぱい
楽曲的には60年代のフィル・スペクターやビーチ・ボーイズ、モータウン・サウンドに影響されたような感じで、とてもポップでキャッチー
同世代のカイリー・ミノーグよりもロックンロール色が強いのが特徴で、個人的には結構好きです。
バーブラ・ストレイサンドは本当に歌が上手いの
バーブラ・ストレイサンドは果たして本当に歌が上手いのか
というのは、ボクの長年の大きな疑問だったりする。
バーブラと言えば、アメリカのショー・ビジネス界の女王
泣く子も黙るスーパー・スターだ。ブリトニー・スピアーズからマライア・キャリー、セリーヌ・ディオンに至るまで、バーブラを目標にしていると公言して憚らないスターは数多い。しかし、ボクはバーブラのヒット曲で好きなものはあっても、彼女がそこまで優れたボーカリストだと感じたことがない。確かに、普通に上手い人だとは思う。
でも、オクターブの幅は決して広くはないし、自信たっぷりに歌うわりには声量も平均的
高音になると明らかに無理して声を搾り出しているし、勢いで歌いきろうとするから非常に荒っぽい印象を受ける。要は大味なのだ。
歌の上手さという点で言うならば、テクニック、表現力、声質など彼女よりも優れた女性ボーカリストはいくらでもいるはず
映画女優としても賛否は分かれるところだと思う。
アカデミー主演女優賞に輝いた「ファニー・ガール」('68)や「ハロー・ドーリー
」('69)のように、コメディエンヌとしての才能は買うものの、昔ならバーグマンやヴィヴィアン・リー辺りが演じたであろう「追憶」('74)のヒロインに至っては、その顔でよくそこまで美女気分に浸れるもんだと違った意味で感心したもんだった。自ら監督・主演を務めた「愛のイエントル」('83)はフェミニズム映画として非常に優れた作品で、ボク自身もとても好きな映画の一つだが、バーブラの男装には正直失笑を禁じえなかった。
この自己陶酔の域にまで達したような自我の強さ、自己顕示欲の強さというのが、アメリカ人の共感を呼ぶのだろうか
といった強烈なエネルギーこそが、バーブラ・ストレイサンドというスターの人気の秘密のような気がしてならない。そういえば、私生活から何から売り物にしてしまうブリトニー・スピアーズ、ジェシカ・シンプソンなど、アメリカのショー・ビズ界を賑わせるスーパー・スターは揃いも揃って自己顕示欲の塊のような人が多い。
自己主張こそが美徳とされるお国柄ゆえなのか
その一方で、素顔のバーブラは意外にも()コンプレックスの塊だったりする。もともと、ブルックリンで生まれ育った彼女は、生後15ヶ月で実の父親を失ってしまった。
義理の父親との仲は良くなく、母親もショー・ビジネス界に憧れる娘に“お前はブスだから諦めなさい”と消極的
容姿に自信がなく、人前に立つのが苦手だった彼女は、オーディションの際に審査員に背を向けて歌ったという逸話まで残されている。オフ・オフ・ブロードウェイでキャリアをスタートさせ、ブロードウェイで大成功を収めた彼女だが、その陰では常に舞台恐怖症と闘っていた。それ故に、93年の全米ツアーまで27年間もコンサート・ツアーを行っていなかった。そうした、ハンデを克服して成功を手に入れた苦労人的側面も、アメリカ人好みの浪花節的趣味にマッチしているのかもしれない。また、アメリカにおけるバーブラ人気はゲイを抜きにしては語れない。
だいたい、アメリカでバーブラのファンだと公言する男性がいたら、まずゲイだと思って間違いないだろう
もしくは、ヘテロの日本人男性がアメリカに行って、何も知らずにバーブラのファンだと言ったら、真っ先にゲイだと勘違いされる。それくらい、アメリカではゲイの間でバーブラ人気が高い。熱狂的なゲイのファンが、サンフランシスコに彼女の博物館を建ててしまったのは有名な話だ。ポール・レダー監督の推理サスペンス映画「引き裂かれた遺言状/アカプルコ殺人事件」('83)では、バーブラの物真似をするニュー・ハーフまで登場する。
コンプレックスをバネにしてしまう気の強さ、“アタシはブスじゃなくてユニークなだけよ
”とでも言わんばかりの反骨精神とポジティブさが、社会から偏った目で見られることの多いゲイの人々の琴線に触れるのだろう
しかも、彼女の息子である俳優ジェイソン・グールドはゲイであることを公言しており、バーブラ自身も息子と共にゲイの人権活動に積極的に参加している。
というわけで、バーブラ・ストレイサンドという人は、あらゆる意味で非常にアメリカ的なスターだと言えるだろう
勿論、それはいい意味で
自己主張が強くて、リベラルで、見事なまでに楽天的
特別優れた歌い手だとは思わないし、その容姿もかなり苦手な部類だが、偉大な女性であるという事実は認めざるを得ない。もちろん、「追憶」や「スター誕生愛のテーマ」、「ウーマン・イン・ラブ」など、70年代から80年代にかけてのヒット曲も大好きだ。
あくまでも個人的な見解として、過大評価され過ぎているんじゃないかという気持ちはあるものの、その辺りは人それぞれの趣味の問題
バーブラ・ストレイサンドはバーブラ・ストレイサンドだからこそ、アメリカの一般大衆の心をとらえて離さないのかもしれない。この頃のバーブラは、本当にいい曲ばかり歌ってました。爽やかで甘酸っぱいポップ・バラード#1なんか最高です。
ソフト&メロウで都会的なソウル風ナンバー#4、ポール・ウィリアムスが参加したシャンソン風の美しいバラード#5、全米1位に輝いた大ヒット・バラード#6など、素晴らしい楽曲ばかり
キム・カーンズのカバー#8やビリー・ジョエルのカバー#9も大好き
全米アルバム・チャートで3位を記録し、200万枚以上を売り上げた傑作アルバムです。
これまた都会的でメランコリックな素晴らしいアルバム
ミュージカル「アニー」の主題歌をメロウなボサノバとしてカバーした#1のフワフワとした優しさ
ニール・ダイアモンドとのデュエットで大ヒットした#5は、バーブラのソロ・バージョンでの収録ですが、デュエット・バージョンよりも秀逸な出来映えです。
再びキム・カーンズのカバーに挑んだ#8やスティーブン・ビショップのカバー#7など、いわゆるAOR的アプローチが魅力的
捨て曲一切ナシ
世界各国でナンバー・ワンに輝き、アメリカだけで500万枚以上を売り上げたメガ・ヒット・アルバム
作曲・プロデュースを手掛けたバリー・ギブのメロディ・メーカーとしての才能が遺憾なく発揮された大傑作です。
中でも、大ヒットした#2は、アバの「ザ・ウィナー」と並んで80年代前半を代表するバラードの名作
ちなみに、大橋純子の「シルエット・ロマンス」って、明らかにこの曲のバクりですよね
特にサビなんか余りにもソックリ過ぎて、最初聴いたときは大爆笑でした。
バーブラが自ら監督・主演をこなした映画「愛のイエントル」のサントラ
セミ・ミュージカル形式で、ほぼ全曲バーブラが歌っています。
随所にユダヤ音楽の音階を配した美しいメロディを創り上げたのはフランスの巨匠ミシェル・ルグラン
「シェルブールの雨傘」や「ロシュフォールの恋人たち」、「おもいでの夏」にも匹敵する素晴らしい仕事をしています。
まるでヨーロッパ映画のような叙情性が絶品
バーブラの情熱溢れる歌いっぷりも見事で、個人的には彼女の最高傑作だと思っています。
バーブラにとって80年代最後のポップ・アルバムとなった作品
大御所リチャード・ペリーからアース・ウィンド&ファイアのモーリス・ホワイトまで、豪華なプロデューサー陣を揃えた力作ながら、セールス的にはイマイチでした。
確かにボニー・タイラーの「愛の陰り」の焼き直しのようなシングル#5やEW&Fの「愛のファンタジー」そっくりの#7など、ヒット・チャートを意識しすぎた印象は否めないものの、いかにも80年代的な出来映えは嫌いじゃないですね
前作のようなマジックは残念ながら消えてしまったものの、#3なんかは「ウーマン・イン・ラブ」を彷彿とさせるバリー・ギブらしい美しいメロディが印象的な佳作
しかし、ジャケットではイマイチ分からないけど、DVDサイドを見たらバリー・ギブのお爺ちゃんぶりに愕然
よくよく考えたら、もう60歳なんですよね、彼
バーブラもすっかり年寄りの声になってます。
目玉はバーブラにとって恐らく初と思われるハウス・リミックス#2
ただ、リミックスを手掛けたのが、個人的に昔から苦手なLove To Infinityなだけに期待していなかったのですが、まあ案の定といった感じ・・・
原曲も特にインパクトのある作品ではないんですけどね
こちらはプロモ盤のみでリリースされたクラブ・ミックス集
ちょっと古めかしいミックスですが、いかにもディスコティックで煌びやかな出来映えはまずまず
キャッチーでトライバルなハード・ハウスに仕上がった#2も結構好き
(左からアンナ、クシューシャ、ユリア、ナディア)
ロシアのポップ・シーンは文字通りガール・グループ花盛り
日本でも話題になった猛烈お色気軍団バイアグラ(個人的にはロシアのガール・グループの中でも最低レベルだと思う)をはじめ、“クリーム”の名前で秘かに日本デビューしていたヴィア・スリフキ、ここ数年で人気が急上昇しているファブリカ、中堅クラスとして息の長いリーツェイ、歌って作曲して演奏までするマルチな才能のプロパガンダ、そして去年大ブレイクしたロシア版Pussycat Dollsとも言うべきアソルティなどなど・・・
いずれも容姿端麗・・・なんて言葉が安っぽく感じられるくらいにゴージャス、セクシーで洗練された大人の鑑賞(目・耳ともにね)にも耐えうるアーティストばかり
そんなロシアのガール・グループ群の中でも、キャリア、人気、実力共に抜きん出ているのがブレスチャーシェ
ブレスチャーシェとはロシア語で“輝き”とか“きらめき”とかいった意味
95年のデビュー以来、常にヒットを飛ばしているベテラン・グループで、メンバー・チェンジが頻繁なこともあって現在のメンバーは6代目に当たる。いずれもセクシーで超美形、しかもボーカリストとしても各人ユニークな持ち味があり、エンターテイナーとしても芸達者なことこの上ない。
彼女たちのプロモ・ビデオなんか、毎回卒倒しそうなくらいにセクシーでゴージャスでキュートで楽しいのなんの
何よりも、それぞれの女の子がきれいなだけのお人形さんではなく、非常に個性豊かで自己主張の強い“アーティスト”であるというところがダントツの魅力と言えるだろう
また、ダンサンブルでキャッチーなラテン・ポップやノスタルジックでロシア的な優しいバラードなど、ポップスとして非常に完成度の高い楽曲に恵まれているという点でも、他のガール・グループと一線を画する。
彼女らの仕掛け人はアンドレイ・グローズヌイとアンドレイ・シュリコフ
ソヴィエト時代の1970年代からロシアのポップ・シーンの第一線で活躍してきたベテランのプロデューサー・チームだ。
グループの歴史をざっと紐解いてみよう
先述したように、デビューは1995年
結成当時のメンバーはオルガ、ポリーナ、バルバラの3人だった。その直後にバルバラが結婚のために引退し、代わりにジャンナとイリーナの二人が加入、現在のような4人編成となる。
翌年には哀愁ラテン風味の超アップテンポなサンバ・ハウス“Cha-Cha-Cha”(チャ・チャ・チャ)が大ヒット
しかし、99年にポリーナが脱退し、現在最も古いメンバーであるクシューシャが加入する。
)が爆発的な大ヒットを記録
その直後に、それまでメンバーのリーダー的存在で、作詞なども手掛けていたオルガがソロに転向するため脱退
代わりに振付師だったユリアが加入する。
2003年にイリーナが脱退し、世界的なフィギュア・スケート選手だったアンナが加入
さらに2004年の暮れには最古参だったジャンナがソロ転向のために脱退し、モデル出身のナディアが加入、現在のメンバー構成となる。
2000年当時のメンバー(左からジャンナ、クシューシャ、オルガ、イリーナ)
ここで、現在のメンバーをざっとご紹介
グループ史上最強のメンバーといっても過言ではない面々で、とにかくそれぞれが女性としてもアーティストとしても非常に魅力的だ。
現在のメンバー
まずは、メンバー最古参のクシューシャ
丸顔で童顔、隙っ歯が何ともキュートで、甘えるような優しい歌声に心癒される。モスクワの出身で、ブレスチャーシェ加入以前には他のポップ・グループのリード・ボーカリストだった。ここ数年は作詞も手掛けている。一昨々年のロシアの年末の歌番組で、トップレスの上に白のシースルーのドレスといういでたちで登場、おっぱい透け透けの丸見えでびっくりしました。
日本でいうところの「紅白歌合戦」みたいな国民的番組だったんですけどね・・・
“ヌードには全く抵抗がない”と断言してるし、まあ、本人の意思だったのでしょう
日本の歌番組では絶対にあり得ないですね
個人的に大ファンなのがユリア
フワフワとしたお姫様みたいなチャーミングな顔立ちと、白鳥のようにしなやかで美しい体の持ち主
自由奔放で憎めないキャラクターが親しみやすい。少女時代からダンスが大好きで、ダンサーを経て、ロシア国内の様々な舞台やテレビ番組などの振付師となり、オーディションを受けてメンバーとなる。
本人も認めるメンバー唯一の微乳の持ち主でもあります(笑)
次に童顔ながら濃厚なお色気の巨乳美女アンナ
熱烈なフィギュア・ファンならアンナ・セメノヴィッチという名前を記憶している人もいるのではなかろうか
そう、彼女はれっきとした一流のフィギュア・スケート選手だったという変り種
ウラジーミル・フョードロフとのペアで、95年にNHK杯で3位に入賞
さらに97年のスケート・アメリカでも3位、98年のロシア全国大会でも3位に入賞し、2000年の引退後はアメリカで3年間プロのスケーターとして活躍、帰国後はロシアのスポーツ番組のキャスターをしていた。グループ加入直後は少々ぎこちない感じだったが、最近は歌もダンスも豪快そのもので風格すら感じさせてくれる。
そして、最後がエキゾチックでゴージャスなブルネット美女ナディア
思わず耳を疑うくらいにハスキーで迫力のある歌声の持ち主で、ソロでも十分にやっていける逸材
しかも、そのルックスからは想像もつかないくらいの苦労人だったりする。田舎町に生まれたナディアはモデルを夢見てモスクワへやってくるが、コネもなければお金もない彼女は、住んでいたアパートの近くにある森でキノコや野いちごを摘んできては飢えをしのいでいたという。エージェントに入ったはいいものの、田舎育ちで不器用な彼女はなかなかいい仕事にありつけない。あるとき、エージェントの指示で他のモデルたちと一緒に顧客の内輪のパーティに出席するが、どうも雰囲気がおかしい。男たちは馴れ馴れしく体に触ってくるし、マネージャーに何やら耳打ちをしている。
すると、マネージャーがやってきて、“気分転換に皆でプールで泳がないか
そこで自分の置かれた状況を察した彼女は、一緒に出かけるふりをしてこっそりと抜け出した。そう、彼女は危うく売春まがいの夜の接待を強要されるところだったのだ。そして、翌日から誰も口をきいてくれず、徹底した村八分が始まる。モデルの仕事など与えられず、一晩ギャラたった7ドルのパーティー・コンパニオンみたいな仕事ばかりさせられた。
しかし、そんなパーティーの一つで知り合ったのが、ロシアの人気ボーイズ・アイドル・グループ“ダイナマイト”のメンバー、イリヤ・ズーディン
彼の紹介でブレスチャーシェに参加することになったのだがら、人生いつ転機が訪れるか分らない。苦労は報われるものである。冒頭でも述べたように、ロシアでは数多くのガール・グループが活躍しており、ルックス的にも実力的にもレベルが非常に高い。そんな中で、常に音楽シーンのトップに立ち続けているブレスチャーシェの素晴らしさは、美しいだけではない人間味溢れる女の子たちを常に起用するプロデューサーの確かな選択眼、さらに脱退したメンバーもプライベートでは一緒に食事やショッピングを楽しむという強い連帯感のもとに成り立っているように思う。
そして、何度も繰り返すが、その最大の魅力は楽曲の良さに尽きるだろう
サンバやマンボ、メレンゲ、サルサといったラテン・ミュージックのエッセンスとロシア的なキャッチーで哀愁感漂うメロディ、そして最先端のクラブ・シーンを意識したゴージャスなサウンド・プロダクション
本場のラテン・アーティストには出せない、まがい物ならではのポップ・センスが実に楽しい。
そう、ボサ・ノバが本場ブラジルの作品よりもヨーロッパ産のものの方がエレガントで耳ざわりが良かったりするように
その一方で、ここ数年はロシア音楽の伝統を継承するようなノスタルジックで心温まる、甘酸っぱいバラードも数多く発表している。日本人の琴線にも触れること請け合いである。日本のレコード会社のみなさま、バイアグラなんかを日本デビューさせる暇あるんなら、ブレスチャーシェを連れてくるべきです。
(何故か中国語の字幕付き・・・)
※CDレビューは、アルバム・タイトルのみ英語訳表記してあります。なお、楽曲はロシア語を英語アルファベットで表記してあります。
ブレスチャーシェにとって3枚目に当たるアルバム
大ヒットした#1はセクシーでキャッチーなマンボ風ラテン・ダンス・ポップ
物凄くキレの良いコンガのリズムがむちゃくちゃカッコいい。
哀愁感たっぷりのジプシー風ミディアム・ダンス・ナンバー#2も、スチールっぽい硬質なドラムの響きが凄くクールで気持ちいいんだよなー
ラテンの人がやりそうでやらない音作りが、とても新鮮だったりする。
ただ、全体的には、この2曲以外は小粒な楽曲ばかりで地味な印象
アコーディオンのメロディが哀しくも切ないバラード#9にしても、もう少しサビでの盛り上がりが欲しかった。
#2のリミックス・バージョン#10は、すっかりラテン色を取り払った哀愁系トランス仕様で、嫌いではないが可もなく不可もなくの仕上がり
新曲#1やリミックス・バージョンを含むベスト盤的内容の企画アルバム
その#1はR&B風打ち込みの平凡なバラードでパッとせず。セカンド・アルバムからの大ヒットとなった#2は、適度にラテン風味を加えたハイエナジー・サンバで、間奏のグルーヴィーなラテン・ギターの音色も気持ちいい。
そして、デビュー・ヒットとなった#9
むちゃくちゃ平凡なダンス・ポップです。
デビュー当時の楽曲は、今聴くとかなり寒い仕上がりですね〜
そして、“チャオ・バンビーナ”のリミックス#13
ほとんどダブみたいな仕上がりだけど、アンダーグラウンドな雰囲気のラテン風ガラージ・ハウスって感じで、なかなかクール
アフター・アワーズで盛り上がるにはいい感じのクラブ・ミックスです。
リッキー・マーティンも顔負けのファンキーでダンサンブルでウルトラ・キャッチーなラテン・ポップ・ナンバー#1で幕を開ける4枚目のオリジナル・アルバム
メキシカンなラテン・ジャズ風の味付けとユーモラスで茶目っ気たっぷりなボーカルが楽しい。
これまた大ヒットした#2はドリーミーなユーロ・ダンス・ポップ
そして、ロシア人なら誰でも知っている国民的愛唱歌のカバー#5は、エレクトロ・ジャズ風のムーディーなアレンジとノスタルジックで切ないメロディが見事に溶け合った都会的な素晴らしいラウンジ・ナンバーに仕上がっている。
また、デビュー当時のデスチャ風の打ち込みと哀愁感溢れるメロディが粋な仕上がりの#9も捨てがたい佳作
ラテン、ジャズ・フュージョン、R&Bなどのエッセンスを詰め込みながら、全体的にバランスの取れたアルバムになっている。
ボーナス・トラックには#1のリミックスを収録
思い切りアゲアゲなサンバ・ハウスに仕上げた#12と、むせ返るようなお色気たっぷりの気だるいジャズ・ボサに仕上げた#14が秀逸
ブレスチャーシェ通算5枚目のオリジナル・アルバム・・・とはいえ、4曲が前作からの収録という、ちょっと手抜きな作品だったりする。
それでも爆発的なヒットとなった#1を聴けるだけでも価値のある1枚
ラテン音楽とオリエンタルなアラベスクを融合したエレクトロ・ラテン・ポップで、とにかく凄まじいくらいにキャッチーでセクシーでファンキーな大傑作
シチリア辺りを思わせる南国のオレンジ畑で撮影されたプロモ・ビデオもキュートだった。
70年代に国民的な人気を得た男女混合ポップ・グループSamotsvetuiの懐メロ・ポップをカバーした#3なんかも、2ステップ風のアレンジで懐かしくも新鮮な仕上がり
日本の懐メロ青春グループ“青い三角定規”を思わせるような爽やかで切ないメロディが素敵です。
繊細でノスタルジックな優しいポップ・バラード#6もしんみりとしていい感じ
全体的に社会主義時代への懐古趣味的な雰囲気の漂う楽曲が多く、それでいてきっちりと今風のサウンドに仕上げているのが好感持てる。
昨年暮れにリリースされた最新アルバム
ブレスチャーシェの最高傑作とも言える充実した内容の作品
オープニングを飾るのはヨーロッパで大ブレイク中のペルシャ人アーティスト、Arashのヒット曲“Temptation”をArash本人との共演でカバーしたオリエンタル・ダンス・ポップ#1
そして#2はブレスチャーシェの十八番である超キャッチーでお茶目でセクシーなラテン・ダンス・ポップ
去年の夏の大ヒットナンバー
ノリノリのビーチ・サウンドって感じで、濃厚な哀愁メロディがまたエロくて最高
そして、これまたベリー・ダンス&エレクトロ・ファンクなジャンプ・ナンバー#6もセクシー
昨年ヒットしたミディアム・ダンス・ポップ#7のノスタルジックで爽やかな切なさ、昨年の春の大ヒットナンバー#8のたまらないくらいに哀切感溢れる優しいメロディとアコーディオンの音色、そして一昨年の暮れに大ヒットした#11のチャーミングかつノスタルジックで暖かい民謡風メロディ、どれを取っても素晴らしい仕上がり
フリーライター、なかざわひでゆきのブログです。映画や音楽以外にも日常の中で気付いたこと、 思ったことをなどを書き連ねていきます。ホームページと併せてよろしくです〜。
なかざわ ひでゆき
ついに発射されちまいましたな〜
将軍様のミサイルが
本当に人工衛星なのかどうか、打ち上げが成功だったのか失敗だったのかはそのうちハッキリすることだろうけど、これでヤツらが調子付くだろうことを考えると
どうにも癪にさわるわい(笑)
テレビじゃ防衛費を増やすのどうのって騒いでたけど
今の時点では冷静な判断も出来んだろうから
よ〜く考えたほうがいいよね
確かに自分で自分を守ることは大原則だけど
建前に呑まれやすい日本人が軍事力を持つことには
残念ながら疑問と不安を拭いきれんのよ
で、話題はコロっと変わりますが(笑)
遂に『エルム街の悪夢』リメイク版のフレディ役が決定した模様
あの『がんばれベアーズ』の
ジャッキー・アール・ヘイリーだとさ〜
意外だけど妙に納得
すっかりキモカワ系オジサンに変貌したジャッキー君
なんとなくロバート・イングランドを彷彿とさせるものがあるからな
今年はロブ・ゾンビ版『ハロウィン』の続編も控えているし
『ヘルレイザー』のリメイクも控えてるし
アラフォー世代(笑)のホラー・ファンにとっては
昨年に引き続いて
いろいろとお楽しみが待っている模様でございます♪
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なかざわ ひでゆき
まとめて片付け
嫌な季節ですよ
今日は珍しく晴れたので
洗濯・布団干し・掃除と
この時とばかりにまとめて片付けときました。
子供の頃は結構雨が好きだったんですけどね
空想癖というか妄想癖というか
窓にうちつける雨を眺めながら
いろいろと想像を膨らませるのが楽しかったんだけど
大人になるとそんな余裕もなくなるもんだものね(T_T)
ということで
明日からまた憂鬱な天気が帰ってくるようですが
たまには雨模様を眺めながら
ボーっと妄想に耽ってみることにしますか
~カナディアン・ホラーのパイオニア~
日本では80年代に大ヒットした学園セックス・コメディ『ポーキーズ』(82年)の監督として、アメリカではクリスマス・シーズンの定番映画“A Christmas Story”(83年)の監督として知られるボブ・クラーク
その一方で、彼はカナダにおけるホラー映画のパイオニアとしても重要な足跡を残している。カナダはアメリカに近いという地理的環境から、映画界の発展が比較的遅かった。というのも、必然的にハリウッド映画と競合しなくてはならなくなってしまうからだ。そのため、製作費の面でも配給網の面でもハリウッドには太刀打ちできない娯楽映画よりも、経済的なリスクの少ない低予算の芸術映画が主流だった。そうしたことから、60年代まではカナダでホラー映画が作られることは殆どなかったのである。僅かな例外として『骸骨面』(61年)というオカルト映画が作られているものの、それ以外ではこれといったホラー作品は残されていない。そんなカナダ映画界に一つの転機をもたらしたのが、ボブ・クラーク監督による自主制作映画『死体と遊ぶな子供たち』(72年)である。
実はこの作品、厳密に言うとカナダ映画ではなかったのだが、様々な事情からカナダの配給会社によって公開され、カナダで大ヒットを記録
これをきっかけにカナダではホラー映画の市場が開拓され、クラーク自身もカナダを基盤に映画を撮るようになったのだった。ボブ・クラークは1939年8月5日、アメリカのルイジアナ州はニューオーリンズで生まれた。そう、彼は生粋のカナダ人ではない。
フロリダ州で育った彼は、高校時代にフットボール選手として活躍
プロからの誘いもあったが、それを断ってマイアミ大学の演劇科に学んだ。卒業後は俳優として舞台に立っていたという。どちらの作品も現存していないために詳細は分からないが、本人いわく“なくなってしまって良かった”というほど出来が悪かったらしい。
やがて、大学時代の親友アラン・オームスビーと共に脚本を書き始めたクラークは、兄弟や友人から借金するなどして4000ドルの製作費を調達
マイアミ市内の公園にセットを組み、約9日間で撮影を終えた。それが、『死体と遊ぶな子供たち』だったわけだ。
クラークがホラー映画を選んだのは単純な理由から
実績がなくても作品を商業ベースに乗せることができるからだ。実際、脚本を読んだB級映画監督テッド・V・マイケルズが宣伝・配給を約束してくれた。ところが、様々な事情から最終的にカナダの配給会社が担当することになったのだ。ここから、クラークとカナダとの密接な関係が始まる。
『死体と遊ぶな子供たち』がカナダで大成功したことから、配給会社はクラークに次回作を発注
ベトナム戦争の悲劇を市民レベルから描いた異色ゾンビ映画『デッド・オブ・ナイト』(74年)を発表し、こちらもカナダでは興行的な成功を収めた。
この2作品のヒットを受けて、クラークはカナダへと移住
矢継ぎ早に撮ったのが、スラッシャー映画の古典と言われる名作『暗闇にベルが鳴る』(74年)だった。この作品はカナダでは成功したものの、アメリカでは当時ほとんど無視された。しかし、2番館での上映やテレビ放送などで徐々にカルト的な人気を博すようになり、その後の『ハロウィン』(78年)や『13日の金曜日』(80年)といったスラッシャー映画の原点になったとされている。その中の1本『夕暮にベルが鳴る』(79年)なんかは、明らかに『暗闇にベルが鳴る』のパクりだ。さらに、『狼よさらば』(74年)に影響を受けた復讐ドラマ『ブレーキング・ポイント』(76年)を撮ったクラークは、イギリスとの合作である『黒馬車の影』(79年)を手がける。
これは、名探偵シャーロック・ホームズが“切り裂きジャック”事件の真相に迫るという猟奇サスペンスで、数あるホームズ映画の中でも屈指の名作と言われる作品
クリストファー・プラマーやジェームズ・メイソン、ジョン・ギールグッド、デヴィッド・ヘミングスなど錚々たるオールスター・キャストを揃え、19世紀末のロンドンをゴシック・ムードたっぷりに再現した美しい映像は絶品だった。
その後、ジャック・レモン主演の感動ドラマ『マイ・ハート・マイ・ラブ』(80年)をヒットさせたクラークは、『ポーキーズ』(82年)の大ヒットをきっかけにコメディ映画へ転身
84年には活動の拠点を母国アメリカへ移し、シルヴェスター・スタローンのコメディ演技が酷評された『クラブ・ラインストーン/今夜は最高』(84年)やジーン・ハックマン主演の『キャノンズ』(90年)、ファミリー向けコメディ『トラブル・ファミリー』(94年)、キャサリン・ターナー主演の『ベイビー・トーキング』(99年)などを撮っている。『ポーキーズ』はカナダ映画史上最高の興行成績を記録し、冒頭に述べた“A Christmas Story”もクリスマス映画の定番としてアメリカでは愛され続けている。しかし、『クラブ・ラインストーン/今夜は最高』以降のコメディ作品は、必ずしも興行的に成功したとは言えない。また、批評家からの受けも最悪で、クラークは2度もラジー賞の最悪監督賞にノミネートされている。
しかし、2007年4月4日、愛車に乗っていたクラークは、反対車線から突っ込んできた暴走車と激突
同乗していた息子アリエルと共に不慮の死を遂げてしまった。相手は無免許の酔っ払い運転だったという。生前のインタビューでクラーク自身が“あくまでもキャリア・アップのためにホラー映画を撮っていた”と語っているように、彼はホラーというジャンルそのものにはあまり愛着がなかった。どうやら、本人は当初からコメディ映画を志していたようだ。確かに、『ポーキーズ』以降の作品はほとんどがコメディ映画である。しかし、初期のホラー作品に比べると、正直なところ決して出来がいいとは言えない。やはり、初期作品に見られた独特のニヒリズムやペシミズムこそがボブ・クラーク作品独特の面白さであり、それが失われてしまった晩年の作品はあまりにも無個性で平凡だといわざるを得ないと思う。
マンソン・ファミリーに象徴されるようなヒッピー集団を徹底的に茶化した『死体と遊ぶな子供たち』、ベトナム戦争の功罪を怪物化した帰還兵の姿に投影した『デッド・オブ・ナイト』、殺人鬼の正体を明かさないなどホラー映画の定石を次々と破った『暗闇にベルが鳴る』、連続殺人事件を通じて封建社会における巨悪と個人の無力を描いた『黒馬車の影』
『ポーキーズ』にしたって毒っ気たっぷりの下ネタギャグが満載で、それまでの学園ドラマには描かれてこなかった等身大の“性春”像が実に痛快だった。しかし、その後は作品を重ねるごとに毒が抜けてしまい、ありきたりなファミリー向けコメディばかり撮るようになったのは残念だった。なお、生前にクラークが語っていたところによると、あの黒澤明監督が『暗闇にベルが鳴る』と『黒馬車の影』の大ファンで、一緒に西部劇を撮りたいと申し出てきたことがあったという。実際に黒澤が短い原案を書き、それをもとにクラークが長編の脚本を書き上げたらしいのだが、結局は企画の段階で立ち消えになってしまったようだ。また、死の直前には『死体と遊ぶな子供たち』や『ポーキーズ』のリメイクも進行していた。一応、『ポーキーズ』のリメイクは来年公開予定にはなっているものの、当初監督する予定だったハワード・スターンも降板しており、製作の進行そのものが危ぶまれている。※『暗闇にベルが鳴る』は当HP内の“スラッシャー映画ヒストリー PART1”を参照してください。
死体と遊ぶな子供たち
日本では劇場未公開
キャストによる音声解説
当時まだ無名の役者だったボブ・クラークが、マイアミ大学時代の仲間を集めて撮影した超低予算のゾンビ映画
『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』(68年)へのオマージュ・・・というよりも、ほぼパクりと言ったほうがいいかもしれない。
ちょうど時期的に『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』への評価が高まっていたこともあり、ゾンビ映画なら配給網に乗るチャンスがあるかもしれないと踏んだのだろう
8ミリ・フィルムの粗い映像がいかがわしさを存分に醸し出しており、ホラー・マニアの心をくすぐること間違いなしである。
墓場ばかりの島へやって来た劇団員たち
死体と結婚式を挙げて悪ふざけするアラン(A・オームスビー)
傲慢でエキセントリックな脚本家アラン(アラン・オームスビー)に率いられた若い劇団員たちは、墓場ばかりの孤島へとやって来る。
メンバーは姉御肌のヴァル(ヴァレリー・マムチェス)、デブで気の弱いジェフ(ジェフリー・ギレン)、繊細で感受性の豊かなアーニャ(アーニャ・オームスビー)、正義感の強いポール(ポール・クローニン)、美人で大人しいテリー(ジェーン・デイリー)
島の墓地を訪れた彼らにゾンビが襲いかかる。が、それはアランの仕組んだ悪戯だった。もともと墓地に埋められていた死体を運び出し、別の劇団員たちが死体になりすましていたのである。ヴァルやポールは不謹慎だと抗議するが、アランは全く聴く耳を持たない。オーヴィル氏という人物の死体を持ち出した彼は、死体と結婚式を挙げるなど悪ふざけばかりするのだった。やがて、オカルトに傾倒しているアランは、みんなを集めて墓地で死者を蘇らせる儀式を始める。だが、何の変化も起きなかった。
代わりにヴァルが呪文を唱えたところ、島の空気が一変
しかし、やはり具体的にこれといった変化は起きない。アランの変人ぶりに呆れた劇団員たちは、島にある古い小屋へと移動する。すると本当に死体が蘇り、ゾンビ役をやっていた劇団員たちを皆殺しにしてしまった。やがてゾンビの群れは小屋へと押し寄せる。劇団員たちは必死になって立て篭もるが、助けを呼びに行こうとしたポールが餌食となり、さらにテリーも外へ引きずり出されて犠牲となった。慌てたアランは、オカルト書に記された死者を元へ戻す呪文を唱える。すると、ゾンビたちはいずこへと消えていった。
今がチャンスだと港に停泊しているボートへ向う生存者たち
ところが、物陰に隠れていたゾンビたちが一斉に襲いかかり、ヴァルとジェフが食われてしまった。
アーニャを連れて小屋へと戻ったアラン
迫り来るゾンビ軍団の中へアーニャを放り込み、自分だけ逃げようとするのだったが
死者を蘇らせる呪文を唱えるヴァル(V・マムチェス)
墓場から蘇った死者たち
低予算ながらよく出来たゾンビ・メイク
助けを呼びに行こうとしたポール(P・クローニン)が犠牲に
劇団員たちのリーダーであるアランを、チャールズ・マンソン風のエキセントリックな専制君主として描いているのがユニークな点
本人はすっかり反逆児を気取っているが、その行動を見ていると単に浅はかで愚かなだけのガキ大将だ。
しかも猛烈にワガママな癇癪持ち
だいたいエキセントリックを気取っているヤツほど単に勘違いをしたバカ、というのはよくあることだが、その辺りの切り口はちょっと面白いかもしれない。ヒッピーなんて所詮中身は子供、ってなわけだ。
ただ、映画作品としてはあらゆる面で稚拙
正直なところ、学生映画の域を出るものではない。墓地の幻想的な雰囲気は悪くないし、ゾンビたちの特殊メイクもなかなかリアルに出来上がっている。しかし、カメラワークや編集の下手クソさは、商業用映画としてはかなり致命的だ。
また、セリフが多い上にアクションが少なく、前半はかなり退屈させられること必至
ゾンビが出てくるのも最後の30分程度
それまで延々と主人公たちの口論やら、下らない悪ふざけなんかを見せられるのだから、それなりの忍耐力が必要かもしれない。
若者たちが死者を蘇らせるというのは『死霊のはらわた』(83年)を連想させるし、小屋に立て篭もってゾンビと戦うというのは『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』そのもの
ストーリー的には、この種のホラー映画の王道と呼んでもいいだろう
脚本を手がけたのはボブ・クラークと親友アラン・オームスビー
オームスビーはゾンビの特殊メイクも兼任し、主人公アラン役としてスクリーンにも顔を出している。どちらかというとホラー映画を出世のための道具と考えていたクラークに対し、オームスビーは根っからのホラー・マニアだったらしく、後に『キャット・ピープル』(81年)や『ポップコーン』(91年)といったホラー映画の脚本を書いている。また、カルト映画として名高い『ディレンジド』(74年)の監督・脚本を手がけたのも彼だ。その他、撮影のジャック・マッゴーワン、音楽のカール・ジットラーなど、これ以降ボブ・クラーク作品の常連となるスタッフが参加している。
ゾンビというよりも、ほとんどモンスターですな
ついに小屋へとなだれ込んできたゾンビ軍団
主人公の劇団員を演じている俳優たちは、いずれも当時無名の舞台俳優だった人々ばかり
ジェフ・ギレンとアーニャ・オームスビー、ジェーン・デイリーの3人は、次回作『デッド・オブ・ナイト』にも出演している。中でも一番地味だったジェーン・デイリーはテレビを中心に息の長い女優として活躍しており、最近では『M:i:III』(06年)でミシェル・モナハンの母親役として顔を出していた。
また、アーニャ・オームスビーは当時アランの奥さんだった人
かなり風変わりな顔をしている女優だが、ノリノリでテンションの高い演技はなかなか良かった。ちなみに、本作のDVDはアメリカで2度リリースされている。
どちらも発売元はVCIエンターテインメントという会社
2度目に出た35周年記念盤はデジタル修復版とされているものの、いかんせんオリジナル・ネガが8ミリ・フィルムなもんだから、決してクリスタル・クリアーな画像とは言えないのが残念なところ
しかも、この35周年記念盤、直前になって発売が中止されてしまった。というのも、間違って旧盤の本編マスターを使用したことが発覚したらしいのだ。その後、改めてオーサリングし直したものが正式にリリースされたが、今のところメーカー・ホームページの通販や一部のオンライン・ショップでしか取り扱いされていない。
日本では劇場未公開
B・クラークによる音声解説
A・オームスビーによる音声解説
ボブ・クラークにとって、初めてカナダの資本で製作した作品
同時に、初めてまともな予算が組まれた作品とも言えるだろう
ベトナム戦争を題材にした反戦ホラー映画というのも当時としては画期的だった。『M★A★S★H』(70年)や『ジョニーは戦場へ行った』(71年)など、当時の反戦映画が直接的にベトナムを取り上げてはいなかったことを考えると、本作はかなりの冒険であったろうと思う。
それもこれも、カナダ資本だからこそ出来たことなのかもしれないが
主人公はベトナムへ行った若者アンディ
家族は戦死の報告を受けるが、その晩彼はひょっこりと家に戻ってくる。
しかし、それ以来町では不可解な連続殺人事件が発生
実はアランは既にこの世の者ではなく、他人の生血を吸うゾンビと化していたのだ。
国の大義名分のために戦場で命を奪われた若者の恨みと憎悪、最愛の息子が犯人であると確信しながら誰にも打ち明けることが出来ない父親の苦しみ、そして息子を溺愛するあまり現実を直視できない母親の哀しみ
ホラー映画というよりもメロドラマ的な要素の方が遥かに強く、ボブ・クラークの一般作志向を如実に感じることの出来る作品と言えるだろう
それだけに、ホラー映画としての怖さは控えめ
残酷シーンも同じく控えめ
その一方で、サイコロジカルな反戦ドラマとしては非常によく出来ており、強い絆で結ばれた家族だからこその苦悩や葛藤、悲哀がとても繊細なタッチで描かれていく。あまりにも切ないクライマックスも感動的だ。一部のホラー映画ファンにはかなり評判が悪いみたいだが、もっと広い視野で見て欲しい作品だと思う。
兄アンディの戦死を聞いて泣き崩れる妹キャシー(A・オームスビー)
物陰に立っていたのは死んだはずのアンディだった。
夕食のテーブルを囲むブルックス一家
昔気質で寡黙な父親チャールズ(ジョン・マーレイ)、心優しい母親クリスティーヌ(リン・カーリン)、家族想いの聡明な娘キャシー(アーニャ・オームスビー)
しかし、家族の団欒はどこかギクシャクしていた。長男アンディの話ばかりをする母親にキャシーはため息をつく。アンディがベトナム戦争に行って以来、ブルックス家の人々からは笑顔が消えてしまっていた。そこへ、軍隊からの使者がやって来た。応対に出た父チャールズは、士官から渡された電報を読んでガックリと肩を落とす。アンディが戦死したというのだ。
泣きじゃくりながら父親の胸に倒れこむキャシー
しかし、母クリスティーヌは断固として事実を受け入れようとはしなかった。
私のアンディが死ぬなんて絶対にあり得ない、と
その晩、家族も寝静まった夜遅く、玄関先で物音がすることにクリスティーヌが気付いた。チャールズとキャシーも眼を覚まし、玄関の様子を見に行く。すると、暗闇の物陰に人の姿があった。それは戦死したはずのアンディ(リチャード・バッカス)だった。
涙を流して喜び、アンディに抱きつく両親とキャシー
翌朝、近隣でトラック・ドライバーの変死体が発見される。不可解なことに、体中の血液が大量に抜かれていた。目撃者の証言によると、ドライバーは兵隊らしきヒッチハイクの若者を乗せていたという。一方、無事に戻ってきたアンディだったが、なぜか昼間は家から一歩も出ようとはしなかった。
カーテンを閉め切った自室で無表情に座っているばかり
そして、夜になるとどこへともなく消えていくのだ。明らかに彼の様子はおかしかったが、母クリスティーヌは努めて明るく振舞う。
まるで、以前と変わらぬアンディが帰って来たと思い込もうとするかのように
息子の生還を喜ぶ父(J・マーレイ)と母(L・カーリン)
奇妙な行動をとるようになったアンディ(R・バッカス)
だが、町では次々と謎の殺人事件が発生していた。いずれも体から大量の血が失われている。父チャールズは次第に息子が何かしら事件に関わっているのではないかと思うようになる。近所の子供たちの前でアンディが逆上して犬を殺してしまった時、チャールズの疑念はよりいっそう深まった。そこで、彼は友人の精神科医フィリップ(ヘンダーソン・フォーサイス)に頼んで、アンディの様子を見てもらうことにする。しかし、アンディはフィリップの質問に対してまともに答えないばかりか、挑発的な言葉で侮蔑するばかりだった。その晩、自宅に戻ったフィリップの前にアンディが姿を現す。ここでなら診察を受けてもいいというアンディは、フィリップに自分の脈を測らせた。フィリップは愕然とする。なぜなら、アンディの脈拍がゼロだったからだ。そう、アンディは既に戦場で死んでしまっていた。しかし、このままでは死にきれないという強い思い、自分を死に追いやった国家と大衆に対する強い恨みから、生ける屍となって戻ってきたのだ。しかし、体の腐敗を防ぐために人間の生血を補給しないといけない。全ての事実をフィリップに告白したアンディは、迷うことなく彼を惨殺した。翌日、チャールズはフィリップが殺されたことを知る。息子が犯人であることは、もう疑いの余地がなかった。その頃、部屋に閉じこもってばかりの兄を心配したキャシーは、アンディの元ガールフレンドであるジョアンヌ(ジェーン・デイリー)を伴って、兄をドライブ・イン・シアターに誘った。ところが、アンディは途中で禁断症状を起こしてしまう。
見る見るうちに顔面が腐敗していくアンディ
周囲はパニックに陥った。凶暴化したアンディは車で逃走して家に戻る。父チャールズは自らの手で息子に罪を償わせようとするが、母クリスティーヌは猛反発して息子の逃走を手助けする。
警官隊の追跡を振りきって車を走らせるクリスティーヌとアンディ
やがて彼らがたどり着いたのは古い墓地だった・・・
部屋に閉じこもった息子を心配する父チャールズ
禁断症状を起こして腐敗が始まったアンディ
社会性を強く打ち出したホラー映画という点も含めて、ジョージ・A・ロメロの傑作バンパイア映画『マーティン』(77年)と共通項の多い作品とも言えるかもしれない。怪物化した主人公の存在に社会の不条理や矛盾を投影するという辺りは、まさしくロメロと同じ視点だ。
生ける屍となったアンディは、ベトナム戦争の犠牲者を象徴する存在と言えるだろう
ボブ・クラークの演出は、前作『死体と遊ぶな子供たち』の稚拙さが嘘のように、アンディとその家族の悲劇を詩的かつ情感溢れるタッチで描き出していく。サイコロジカルでダークなファミリー・ドラマといった印象だ。ドライブ・イン・シアターでアンディが凶暴化してからの展開も、ペシミスティックな哀しみが溢れていて切ない。アラン・オームスビーによる脚本も丁寧に書かれており、とても良く出来た映画だと思う。
また、トム・サヴィーニによる特殊メイクも秀逸
あからさまに非日常的なモンスターを作り上げるのではなく、あくまでも生物学的な見地に立った人体の腐敗を描写しており、リアルな説得力がある。
サヴィーニにとっては、これが初めての仕事
後に特殊メイクの神様と呼ばれるようになる彼だが、ここでは既にその才能の片鱗をうかがい知ることが出来る。
母クリスティーヌに最期の望みを伝えるアンディ
野次馬役で顔を出している脚本のアラン・オームスビー
また、アンディの両親役に名優ジョン・マーレイとリン・カーリンを起用したのも良かった。
どちらもジョン・カサヴェテス映画の常連俳優として知られる実力派で、等身大のアメリカ庶民を演じさせたら天下一品の人たち
この2人の存在感と演技だけでも、数多のB級映画とは一線を画したリアリズムと風格を感じることが出来る。
妹キャシー役を演じているアーニャ・オームスビーも名演
前作の神経質でエキセントリックなヒッピー娘とはまるっきり別人で、兄を一途に慕う妹の純情をさりげなく演じていてとても上手い。本作が最後の映画出演となってしまったのは非常に残念だ。アンディ役のリチャード・バッカスはブロードウェイの有名な俳優だったらしいが、傍目からは好青年に見えるアンディのニューロティックな陰の部分を巧く演じていたと思う。本作以外にこれといった代表作には恵まれなかったが、80年代には昼メロ・ドラマのスターとして活躍したようだ。その他、『死体と遊ぶな子供たち』のジェーン・デイリーがアンディの元恋人ジョアンヌ役で、同じく『死体と遊ぶな子供たち』で太っちょのジェフを演じていたジェフリー・ギレンがバーテンダー役で、そしてクラーク監督の親友アラン・オームスビーが父チャールズと言葉を交わす野次馬役で顔を出している。治安の悪化と権力の腐敗が世界的に問題化した70年代、善良な市民が自らの手で悪を成敗するという復讐ドラマがちょっとしたブームとなった。
その口火を切ったのがチャールズ・ブロンソン主演の『狼よさらば』(74年)だったわけだが、これもそのブームに便乗する形で登場した作品と見ていいだろう
しかも、主人公を演じるのはボー・スヴェンソン
『狼よさらば』のヒットにいち早く便乗した『ウォーキング・トール』(75年)という映画があったのだが、スヴェンソンはその続編『ウォーキング・トール2/新・怒りの街』(75年)に主演して注目を集めたばかりだった。
まさにB級映画の王道を行く、生粋のパチもの映画だということがよく分かるだろう
よって、映画としてのオリジナリティはほとんどなし
犯罪組織による殺人現場を目撃してしまった主人公が命を狙われ、警察の協力で家族と共に身を隠すものの、組織の執拗な追跡に遭うというのが主な筋立て
主人公一家が別人に変装し、新天地で新たな生活をスタートさせるという展開がユニークではあったものの、頼りにならない警察、血も涙もない犯罪者たち、危険にさらされる家族など、この手の復讐劇の定石はきっちりと踏襲されている。
ボブ・クラークの演出も今回は平凡
というよりも、この脚本では個性の出しようもなかったのではないだろうか
ボー・スヴェンソンが組織の連中を相手に大暴れする後半はなかなかの見物で、ブルドーザーで敵の事務所を建物ごとひっくり返してしまうという荒業まで見せてくれるのは痛快
暇つぶしとして楽しむには十分なプログラム・ピクチャーといったところだろうか
証言台に立つことを決意したマイケル・マクベイン(B・スヴェンソン)
マイケルと家族は身分を隠して生活をすることに
元海兵隊員で今は柔道の師範をしているマイケル・マクベイン(ボー・スヴェンソン)は、ある晩幼い義理の息子アンディ(ジェフ・ライナス)を連れて散歩していたところ、殺人現場を目撃してしまった。警察による捜査の結果、地元の建設王カルボーン(ジョン・コリコス)の手下が容疑者として浮かんだ。カルボーンは強引な手口でフィラデルフィア市内の土地を奪っており、犠牲者は彼に抵抗したために殺されたのだった。
シリアーニ刑事(ロバート・カルプ)の要請で、逮捕されたチンピラの裁判で証言台に立つことにしたマクベイン
再婚したばかりの妻ヘレン(リンダ・ソレンソン)はカルボーンの報復を恐れて反対するが、正義感の強いマクベインは耳を貸さなかった。しかし、いざ証言台には立ったものの、カルボーンの影響力を恐れる陪審員たちによって単純な殺人事件として片付けられてしまう。そして、カルボーン一味による報復が始まった。警察の保護下にあるマクベイン一家の代わりに、マイケルの秘書サラ(ジョアンナ・ノイス)が組織の一味にレイプされる。さらに、実父ピーター(スティーブン・ヤング)と散歩をしていたアンディに火炎瓶が投げつけられた。一家の身に危険が迫っていると知った警察は、ほとぼりが冷めるまで身を隠すように提案する。髪型から服装・名前を変えた一家は、カナダのトロントへ移り住む。しかし、到着するまで本人たちにも行き先は告げられず、着いてからも知人や親戚などとの連絡は一切禁止された。どこから組織に情報が漏れるか分からないからである。しかし、そうした事情を理解していないピーターは息子を奪われたと思って逆上し、弁護士を雇って一家の行き先を突き止めようとする。
自分の傍に組織のスパイがいることも知らずに
一方、アンディの方でも父親恋しさが募り、こっそりとピーターに電話をかけてしまう。アンディからの連絡を受けたピーターは急いでトロントへと向った。もちろん、組織の殺し屋たちの尾行付きだ。さらに、その頃マイケルの妹ダイアナ(ベリンダ・モンゴメリー)のフィアンセが殺害された。シリアーニ刑事から報告を受けたマイケルは、家族を守るために自ら立ち上がることを決意する。
シリアーニ刑事役のロバート・カルプ
悪役カルボーンを演じるジョン・コリコス
プロデューサーのクロード・エローは、60年代から活躍するカナダ映画界きっての商売人
オールスター・キャストのパニック映画『シティ・オン・ファイア』(79年)やデヴィッド・クローネンバーグの『スキャナーズ』(81年)など、数多くの娯楽映画を生み出してきた人物
カナダでは珍しいタイプのプロデューサーだ。
脚本に参加したスタンリー・マンはハリウッドで活躍したカナダ出身の脚本家で、『わらの女』(64年)や『コレクター』(68年)、『オーメン2/ダミアン』(78年)、『針の眼』(81年)、『炎の少女チャーリー』(84年)など、こちらも数多くの娯楽映画で活躍
また、撮影のマーク・チャンピオンは、80年代に日本でも大ヒットした『赤毛のアン』(86年)シリーズを手がけたカメラマンである。
良心的ながらも力及ばないシリアーニ刑事役を演じているのは、テレビ『アイ・スパイ』シリーズでトップ・スターになったロバート・カルプ
組織のボス、カルボーン役にはテレビ『宇宙空母ギャラクチカ』の悪役バルターでお馴染みの名優ジョン・コリコスが登場
当時テレビを中心にアメリカで大人気だった清純派女優ベリンダ・モンゴメリーが妹ダイアナ役を、『パットン大戦車軍団』(70年)で注目を集めたスティーブン・ヤングがピーター役を演じている。
名探偵ホームズ/黒馬車の影
日本では劇場未公開
ボブ・クラーク監督による音声解説
19世紀末のロンドンを恐怖に陥れた“切り裂きジャック事件”を、もし名探偵シャーロック・ホームズが捜査していたら・・・
というアイディアから生まれた傑作スリラー
もちろん、アーサー・コナン・ドイルの小説とは全く無関係のオリジナル・ストーリーである。しかし、原作の設定上でも同じ時代のロンドンにホームズは暮らしていたはずなので、彼が事件に興味を抱いても決して不自然ではない。
いや、逆に興味を持たない方が不自然というものだろう
ご存知の通り、切り裂きジャックの正体は未だに不明
これまでに幾つもの仮説が立てられてきたが、中でも特に有名なのは1976年にイギリスのノンフィクション作家スティーブン・ナイトが発表した“王室陰謀説”だろう
これは、ヴィクトリア女王の孫アルバート・ヴィクター王子がアニー・クルックという庶民の女性と子供を作ってしまい、そのスキャンダルをもみ消すために王室とフリーメイソン、そして画家ウォルター・シッカートが結託
連続殺人鬼の仕業に見せかけて、秘密を知る5人の売春婦たちを次々と抹殺していったというものだ。本作ではこの“王室陰謀説”を全面的に採用し、理不尽な封建社会の陰に葬り去られていった人々の無念と哀しみを、重厚感溢れる美しい映像の中で描き出している。シャーロック・ホームズを主人公にしたのも大正解で、コナン・ドイル作品特有の知的な推理小説的面白さと上品な怪奇幻想的ムードを取り込むことに成功している。当時のロンドンを再現した趣のある美術セットも素晴らしい。ゴシック・ムード溢れるダークな映像美にもほれぼれとさせられる。
ボブ・クラークの代表作であるのは勿論のこと、数多のシャーロック・ホームズ映画の中でも群を抜いた傑作と言って間違いないだろう
ちなみに、ホームズが切り裂きジャックを追うのはこれが初めてではない。
ただ、当時はまだ王室陰謀説が浮上する前ということもあって、本作とは全く違う犯人像が描かれているのだが
また、王室陰謀説はジョニー・デップ主演の『フロム・ヘル』(01年)でも取り上げられていた。
オペラハウスから帰宅するワトソン(J・メイソン)とホームズ(C ・プラマー)
夜のロンドンをうごめく謎の黒馬車
売春婦たちを付けねらう黒目の男
ホームズは市民グループから切り裂きジャック事件の捜査を頼まれる。ホワイトチャペル地区の売春婦ばかりを狙った連続殺人事件が世間を騒がせていた。
今宵もまた、一人の売春婦が犠牲に
霧の中から現れた黒い馬車に連れ込まれ、無残な死体となって通りに放り出されたのだ。その頃、オペラハウスではシャーロック・ホームズ(クリストファー・プラマー)とワトソン医師(ジェームズ・メイソン)の2人が、オペラ“ルクレチア・ボルジア”を観劇していた。
王室専用のボックス席には英国王子アルバート・ヴィクターが登場
熱烈な愛国主義者であるワトソンは高らかに国歌を歌い、フロア席で不遜な態度をとっている観客たちを見下ろしながら憤慨していた。隣のホームズは、そんなワトソンに苦笑いをしながらも、彼の言葉に耳を傾けている。帰宅したホームズとワトソンを近隣住民のグループが待ち構えていた。彼らは巷を騒がせている連続殺人鬼の捜査を、ホームズに陳情するため集まったのだった。
このままでは夜も安心して眠れないと
翌朝、新たな殺人事件の知らせを聞いたホームズとワトソンは現場へと向った。
2人を迎え入れたのはスコットランド・ヤードのフォックスボロー刑事(デヴィッド・ヘミングス)とレストレイド刑事(フランク・フィンレイ)
しかし、その場に居合わせた警視総監ウォーレン卿(アンソニー・クエイル)はホームズを毛嫌いしており、2人を追い出してしまう。ホームズもその言葉に素直に従い、ワトソンを驚かせた。
テムズ河沿いの港に呼び出されたホームズとワトソン
翌日、ホームズは匿名の手紙で呼び出しを受けた。真夜中に指定されたテムズ河沿いの港へと赴いたホームズとワトソンに、暗闇から男の声が話しかける。
“切り裂きジャック事件の真相を知りたいのなら、ロバート・ジェームズ・リースに会え”と
その晩、ホームズはある場所へと向った。つい最近、そこで事件の重要な鍵と思われる落書きが発見されたのだが、なぜかウォーレン卿の指示で塗りつぶされてしまったのだった。ホームズがブラシで薬品をかけると、新しい塗料が剥がれ落ちた。すると、“ジューズ(ユダヤ人)が何もしてなければ、非難されるはずもない”という言葉が浮かび上がる。ロバート・ジェームズ・リース(ドナルド・サザーランド)という男は霊媒師だった。彼は切り裂きジャックの姿を透視したのだという。
疑いの眼差しを向けるホームズ
しかし、リースの語る売春婦アニー・チャップマン殺害の詳細が、自ら目の当たりにした現場の状況と見事に合致していることに気付く。そこへ、フォックスボロー刑事が現れた。ウォーレン卿がホームズを探しているという。メイキンズという急進的な市民活動家の男が殺害された。彼はホームズ邸へ陳情に来たグループのリーダー格で、ホームズとワトソンがテムズ川沿いに呼び出された晩に殺されていた。ウォーレン卿はホームズが犯人だというのだ。夜警の証言でホームズのアリバイは立証されたが、ウォーレン卿が彼を陥れようとしたのは明白だった。フォックスボロー刑事も忠告をする。“彼は危険な男だ。
裏の仲間がいるはずだから気をつけろ”と
事件から身を引くよう告げるウォーレン卿
とっさにホームズは彼の手を取って握手をした。そして、その指にはめられたリングに着目する。それはフリーメイソンの印だった。
予期せぬホームズの行動に戸惑いを隠せないウォーレン卿
すかさずホームズは消された落書きの件に触れる。あれはロンドン中のユダヤ人を守るために仕方なく消させたのだと語るウォーレン卿に、ホームズは指摘した。
すなわち、ユダヤ人という意味ではないはずだ、と
そういい残して去っていくホームズに、ウォーレン卿は罵声を浴びせる。その帰り道、ホームズはワトソンに語る。
ソロモンの神殿を設計した建築士ヒラム・アビフを殺害した3人の男ジュベラ、ジュベロ、ジュベルム
JUWESとは彼ら3人のことを指しているのだと
しかも、ヒラム・アビフはフリーメイソンの始祖とされる人物だ。さらに続けて、ホームズはジュベラ、ジュベロ、ジュベルムの言葉を引用する。
“我が喉は切り裂かれた”、“我が右腹は切り開かれ、心臓と内臓を取り出され、我が右肩に投げ捨てられた”、“我が体は真っ二つに引き裂かれた”
それは、売春婦たちの殺害方法と奇妙に合致している。この旧約聖書の伝説と連続殺人事件を繋ぐ鍵を求めて、ワトソンはホワイトチャペル地区へと潜入した。そこで彼は、殺された売春婦たちの仲間だったメアリー・ケリーという売春婦の名前を知る。一方、警察に悟られないように変装をしたホームズは、霊媒師リースのもとを訪れた。その透視能力が本物であると認められたリースは、警察の捜査に協力していたのだ。ホームズは彼から、とある身分の高い裕福な人物が捜査に関わっていることを知る。だが、ウォーレン卿から固く口止めされているため、その人物の正体を知る事は出来なかった。
何かに怯える売春婦メアリー・ケリー(S・クラーク)
4番目の犠牲者キャサリン・エドウズの葬儀に参列したホームズは、その様子を遠巻きに見ている女性の存在に気付いた。メアリー・ケリー(スーザン・クラーク)だった。
逃げ出したメアリーを追うホームズ
憔悴しきった様子のメアリーに、ホームズは何を恐れているのかと問いただす。彼女はアニー・クルックという売春婦が連れ去られ、アニーの友達だった売春婦が次々と殺されている、次は私かもしれないと怯えながら語った。しかも、アニーの赤ん坊を彼女が預かっているのだという。赤ん坊の命も危ないかもしれない。そこへ通りかかった黒馬車が2人に襲いかかる。路面に打ち付けられたホームズは気を失い、メアリー・ケリーは街角へと逃げ去っていった。ホームズとワトソンはメアリーが示唆していた聖クリストファー病院へアニー・クルックを探しに向った。しかし彼女は郊外の精神病院へと移送された後だった。霊媒師リースの語っていた身分の高い人物に該当するのではないか、とワトソンが考えていた人物の一人だった。精神病院を訪れたホームズとワトソンは、ついにアニー・クルックと面会する。そこは牢屋のように劣悪な環境の場所で、アニーはほぼ監禁状態で幽閉されていた。ホームズの話しかけにも一切無言だったアニーだが、彼が差し出した一枚の紙に書かれた“エディ”という名前に反応する。彼女は子供をメアリーに預けたことを認め、それを深く後悔していた。そして、愛するエディが必ず助けに来てくれることを信じているという。まるで聖女のように純真無垢なアニーの姿を見て、ホームズの瞳からひと筋の涙が流れ落ちた。事件の真相に確信を得たホームズは、ワトソンを連れて急いでロンドンへと引き返した。メアリー・ケリーの命が危ないからだ。
しかし、そんな2人の後を付け回す不気味な人影があった・・・
精神病院に幽閉された悲劇の女性アニー・クルック(G・ビュジョルド)
メアリー・ケリーまでもが毒牙に・・・
19世紀末のロンドンを再現した美しい美術セット
連続殺人事件の舞台となったホワイトチャペル地区
本作が他のホームズ映画と決定的に違うのは、主人公シャーロック・ホームズとワトソン医師のキャラクター描写である。原作でも映画作品でも、ホームズは時として冷淡なほどの完璧主義者で変わり者、何でも出来る超人的なヒーローとして描かれてきた。
しかし、ここに登場するホームズはクールな反面温和で、情熱的かつエレガント
人情味があり、時には感情的になって判断を誤ることもある。とても人間的な名探偵なのだ。一方のワトソン医師は、一般的にはコミック・リリーフ的な描かれ方をすることが多く、ホームズの引き立て役という位置づけだった。だが、本作のワトソンは一見すると飄々とした老紳士だが、有能な医師としてホームズに的確な助言を与え、時にはホームズの足となって単独捜査にも挑戦する。いわば、ホームズの心強い右腕として描かれているわけだ。また、熱烈な愛国者で王室支持者だったワトソンが、ホームズと共に事件を追う過程で下層階級の貧しい生活や権力者たちの裏の顔を知り、自らの信念に疑問を感じていく姿も興味深い。こうした等身大のキャラクター造形のおかげで人間ドラマに厚みが加わり、19世紀末イギリス社会に蔓延る様々な問題を肌で感じることが出来るようになった。つまり、観客はホームズとワトソンの目を通して、当時の封建社会の理不尽かつ不条理な実態を目の当たりにするのである。
脚本を手がけたジョン・ホプキンスは、『007/サンダーボール作戦』(65年)や名匠ジョン・フランケンハイマーの『第三帝国の遺産』(85年)などを書いた脚本家
撮影を担当したレジナルド・H・モリスはカナダ出身のカメラマンで、もともとは低予算のホラー映画などを数多く手がけていた人物
本作をきっかけにクラーク監督と親しくなり、以降『ポーキーズ』から『キャノンズ』まで殆どのボブ・クラーク作品を手がけている。また、製作には名作『ジョージー・ガール』(66年)をヒットさせたイギリスのロバート・A・ゴールドストンと、『地獄のキャッツアイ/呪いの爪』(78年)などを手がけたカナダのルネ・デュポンが参加している。
ウォーレン卿役のアンソニー・クエイル
サリスビューリー卿を演じるジョン・ギールグッド
ホームズ役を演じているのは『サウンド・オブ・ミュージック』(64年)のトラップ大佐役でお馴染みの名優クリストファー・プラマー
そして、ワトソン役にはイギリスを代表する大スター、ジェームズ・メイソン
どちらも従来のホームズ&ワトソンのイメージを踏襲しながら、より人間味溢れる深いキャラクター像を作り上げている。特にプラマーの情熱的で人間臭いホームズは素晴らしい当たり役だ。
ちょっと不気味な霊媒師リース役で登場するドナルド・サザーランドも、出番は少なめながらもインパクト強烈
また、メアリー・ケリー役には『エアポート’75』(75年)などで当時売れっ子だったカナダ出身の女優スーザン・クラークが扮しており、こちらも僅かな出番で強い印象を残す熱演ぶりだった。その他、アニー・クルック役に『まぼろしの市街戦』(67年)や『1000日のアン』(68年)の名女優ジュヌヴィエーヴ・ビュジョルド、フォックスボロー刑事役に『欲望』(66年)や『サスペリアPART2』(75年)のデヴィッド・ヘミングス、ウォーレン卿に『ナバロンの要塞』(61年)や『アラビアのロレンス』(62年)でお馴染みの名優アンソニー・クエイル、クライマックスに登場するサリスビューリー卿にイギリスを代表するシェイクスピア俳優ジョン・ギールグッドと、豪華絢爛な顔ぶれがならぶ。
また、ストレイド刑事役にはローレンス・オリヴィエの『オセロ』(65年)でイアーゴを演じてオスカーにノミネートされ、『スペース・バンパイア』(85年)の教授役や『戦場のピアニスト』(02年)の父親役でもお馴染みの名優フランク・フィンレイが登場
2007年4月シネカノン有楽町にてロードショー公開
ほんのちょっとの幸せが人生を豊かにする。ほんのちょっとの奇跡が人生を大きく変える。人生は必ずしも映画のようにドラマチックではない。だからこそ、そのほんのちょっと・・・に大きな意味があったりする。この「ボンボン」という映画は、そんなささやかな幸福と奇跡に恵まれた冴えない中年男の日常を、素朴な優しさとリアリズムで描いた作品である。
主人公のフアン(フアン・ビジェガス)は、真面目なだけが取り柄の平凡な中年男
ガソリンスタンドで20年も勤めてきたが、オーナーが変った途端にあっけなくクビにされてしまった。得意の木彫りを生かしてナイフを作り、行商をしてみるもののさっぱり売れない。娘夫婦の家に身を寄せているが、子沢山で貧しい一家の中では肩身が狭い。ある日、水道管のパイプを買おうと車を走らせていたところ、道端で車が壊れて困っている女性と出会う。気の優しいフアンは、彼女の家まで送ってあげることにする。そこで待っていた女性の母親から、お礼にと一匹の犬を譲り受けた。
それはドゴ・アルヘンティーノという血統書付きの名犬ボンボン
何となく押し切られて連れ帰って来たのはいいが、犬を飼うような経済的余裕はない。しかも、娘はボンボンを一目見て激怒、捨ててくるようにと言い放つ。
仕方なくボンボンを車に乗せて家を後にしたフアン
しかし、ちょっぴり寂しがりのボンボンに愛着を感じ始めていた彼は、とてもじゃないけど見捨てることなんて出来やしない。
あてどなく車を走らせるフアンとボンボン
ところが、見るからに立派な姿のボンボンは行く先々で注目の的
何となくいい気分になるフアンだった。
そして、僅かな小切手を換金しようと銀行に立ち寄ったフアン
偶然に通りかかった銀行重役がドコ・アルヘンティーノの愛好家で、ボンボンを一目見て気に入る。ドッグ・ショーに出してみたらどうかと勧める重役は、ワルテル(ワルテル・ドナード)という名トレーナーを紹介してくれた。
早速、ワルテルを訪ねたフアンとボンボン
ワルテルはボンボンを一目見て大絶賛
この犬ならドッグ・ショーで入賞できる、種付けで大もうけできるぞ、と太鼓判を押した。準備金のないフアンはワルテルと組み、儲けを山分けするという条件で翌日からトレーニングを開始する。
そして、いよいよドッグ・ショーの本番
何と、ボンボンは並み居るライバルを押しのけて、総合3位で入賞を果たしてしまった。
早速、種付けのオファーが入ったボンボン
しかし、重大な問題が発覚する。ボンボンは子作りに全く興味がなかったのだ。
途方に暮れるフアン
定職が見つかるまでボンボンを預かるよ、というワルテルの言葉に甘えてみたものの、一人になって初めてボンボンの存在の大きさに気付く。フアンにとってボンボンはかけがえのない心の友だったのだ。
ボンボンを連れ戻そうとワルテルを訪ねたフアン
ところが、ボンボンはワルテルの家を抜け出して行方不明になっていた・・・
監督を務めるのはアルゼンチンの名匠カルロス・ソリン
彼の作品はダニエル・デイ・リュイス主演の「エバースマイル、ニュージャージー」('89)しか見た事がなかったのだが、実は全く面白いと思わなかった。なので、彼の出世作「王様の映画」('86)も無視していたのだが、この「ボンボン」は何とも不思議な爽やかさと愛らしさに満ちた佳作に仕上がっている。この違いは何なのだろう、と思った時に、監督自身の“一般的に、私はフィクションよりドキュメンタリーに、小説よりも伝記に心を魅かれる。”という言葉が引っかかった。
この作品に出演している俳優は、実は全員素人
しかも、主要キャストは役と俳優の名前が一緒だ。監督は周囲の友人や知人の中から、その役と人柄がマッチする人物を選んでキャスティングしている。つまり、俳優は自分自身を演じていると言っても過言ではない。もちろん、ストーリーも役柄の設定もフィクションだが、そこで描かれる人物像は演じる本人そのものなのである。また、ボンボン役の犬に過剰な演技をさせていないのにも注目したい。動物を重要な鍵として使う映画では、観客の興味を引いたり感動を演出するために必要以上の演技をさせがちだ。確かに犬は頭のいい動物だし、感情表現も豊かである。しかし、そうおいそれと飼い主様の役に立とうと知恵を働かせたりするものでもあるまい。犬には犬の事情があるのだ。その当たり前の距離感が、実に自然に描き出されている。さらに、この作品では大きな事件やドラマチックな展開は殆どない。現実の世界がそうであるように、全てがささやかな変化の積み重ねなのだ。その平凡な日常の中の僅かな奇跡、しかし本人たちにとって見れば大きな奇跡、それを一切の“映画的”な演出や小細工を排してカメラが捉えていく。まさにフィクションとノンフィクションの境目にあるリアリズムこそが、逆に登場人物やストーリーに生き生きとした説得力を与えているのだ。この、ある種の“ネオレアリスモ”的感性がカルロス・ソリンの最大の持ち味であり、それが最大限に生かされているのが「ボンボン」という作品なのだと思う。しかし、このリアリズムには殆ど悲壮感がない。
確かに現実は厳しいが、それでも生きていればいいこともあるさ、人生気楽に構えていれば何とかなるもんだ、そんなラテン的な大らかさと楽観主義
それこそが、このフアンとボンボンに起きるささやかな幸せと奇跡を大きな微笑みに変えているのかもしれない。何とも心地よい幸福感に包まれる作品だ。
オフィシャル・サイトはこちら
監督コンビ&シド・ヘイグの音声解説
バンパイアたちに捕らえられた写真家トーマス(W・スノウ)
史上最低最悪の映画監督として悪名高いウーヴェ・ボル監督の『アローン・イン・ザ・ダーク』(05年)で脚本を手掛け、その続編『アローン・イン・ザ・ダークII』(08年)の監督も手掛けたコンビ、ピーター・シェーラーとマーケル・ローシュ
やはりウーヴェ・ボル・ファミリーの一員であることはマイナス効果なのか、宣伝・広告にはボル監督のことはおろか、『アローン・イン・ザ・ダーク』シリーズのことすら一切言及されず。逆に、ホラー・ファンお馴染みのベテラン・カルト俳優シド・ヘイグやケン・フォリーのネームバリューをアピールする辺りは、配給会社の懸命な判断だったかもしれない。おかげで、妙な先入観を抱かずに見ることが出来る。
とはいえ、結果的にはやはりボル・ファミリーの作品であることには違いないな、ということを実感するような出来栄え
脚本は決して悪くない。
時間軸を自在に操るストーリー構成はユニークで、しかも破綻することなくちゃんと辻褄が合っているのは立派だろう
バンパイア集団に囚われた2人の男女の脱出劇を軸に、その前日や数週間前などのドラマをフラッシュバックとして次々と織り込むことにより、強大な力を持ったバンパイア、ヴラド・コッセルの復活を巡る様々なドラマが浮き彫りにされていく。しかも、対立するバンパイア軍団とバンパイア・ハンターたちの両方が、恐るべき魔王ヴラド・コッセルの復活を阻止しようと躍起になっているのだ。
理屈的には共に手を取り合って闘うべき時なのに、お互いへの憎しみから冷静な判断を欠いてしまうバンパイアとハンターたち
そんな彼らの裏をかくかのように、やがて魔王ヴラド・コッセルが意外な正体を現すことになる。まあ、どうでもいいと言えばどうでもいい話ではあるものの、その語り口はなかなかユニークで面白い。優れたB級映画のお手本と言うべき脚本だ。
ただ、いかんせん演出が致命的なくらいに下手っクソ
意味のないクロース・アップや無駄なスピード・カットは低予算をカバーするためのものだとしても、これっぽっちも計算されていない照明や構図の拙さは救いようがない。画の見せ方をまるっきり心得ていないのだ。しかも、ハイビジョンカメラで撮影されているため、ビデオ映像特有の安っぽさが漂ってしまい、そのうえ照明やセットの粗までもが丸分かりになってしまっている。
ひとまず演出や撮影テクニック次第では、それなりに面白いホラー映画になっていただろう
役者の顔ぶれや演技も悪くない。残酷シーンがほとんどないというのも、最近のホラー映画としてはユニークな傾向だ。ただ、もうちょっとキャリアや経験のある監督に演出を任せるべきだったのかもしれない。キャリーはバンパイア軍団のアジトから脱出を図る。
バンパイアたちのリーダーであるパシェック(S・ヘイグ)
バンパイア・ハンターのアジトが次々と襲撃される。
現代のロサンゼルス
女性バンパイア・ハンター、キャリー・リーガー(ヴィクトリア・プラット)は、有名な写真家トーマス(ウィリアム・スノウ)と共にバンパイア軍団に囚われてしまった。
バンパイアたちの目的は、トーマスの弟クリスの行方を探し出すこと
しかし、キャリーとトーマスも同じく、クリスの行方を探していたのだ。実は3週間ほど前、トランシルヴァニアを旅していたトーマスとクリスの兄弟は、古い地下墓地でバンパイアの亡骸を発見した。その牙に触れたクリスが手を傷つけてしまい、彼は徐々にバンパイアへと変貌していったのだ。しかも、その遺体は史上最強のバンパイアと呼ばれるヴラド・コッセルのものだった。バンパイア軍団のリーダー、パシェック(シド・ヘイグ)は、何としてでもクリスを見つけ出して殺さねばならなかった。ヴラド・コッセルはクリスの肉体を通じて、この世に復活を果たしたのだ。彼は1000年以上も前に誕生したバンパイアの始祖であり、パシェックの実の兄だった。しかし、あまりにも強大すぎるパワーからバンパイアたちの脅威と見なされ、同胞たちの手によって数百年前に殺されたのだ。
この世に蘇ったヴラドは、仲間たちへの復讐を開始するだろう
しかも、かつて兄の殺害を命じたのはパシェックだった。間違いなくヴラドのパワーには敵わない。何としてでも、それを阻止せねばならなかった。一方、キャリーにもヴラドの息の根を止めるという重大な使命がある。彼女自身がバンパイア・ハンターゆえに当然のことなのだが、この数日間で幾つものバンパイア・ハンター組織が、ヴラドによって壊滅させられてしまった。僅かに生き延びたキャリーとリーダーのキートン(ジェイソン・コネリー)、バンパイア・ハンターに憧れる少年デレク(ジェレミー・ジェームス・キッスナー)の3人は、スタニス(ケン・フォリー)という古株のバンパイアを捕らえる。彼からヴラドの行方を捜すための鍵を聞き出そうとするが、やすやすとバンパイア・ハンターに協力するはずもない。巧みな話術でキャリーたちをはぐらかし、あまつさえ若いデレクをマインド・コントロールしようとする始末だ。
数日前からトーマスとコンタクトを取っていたキャリーは、彼と共にバンパイアのアジトを捜索
しかし、敵の罠にかかって捕らえられてしまったのだった。パシェックの部下フォーク(ウェス・ラムジー)は、実はキャリーの元恋人だった。最愛の人をバンパイアにされてしまったことから、彼女はバパイア・ハンターとなったのだ。自らの縄を解くことに成功したキャリーは、トーマスを残して脱出経路を探しに出る。
必ず救出に戻ることを約束して
一旦はフォークによって捕らえられたものの再び脱走し、トーマスを救出するキャリー
だが、そこへ復活したヴラドが現れ、パシェック以下のバンパイアたちを次々と血祭りにあげていった。その頃、バンパイア・ハンターのアジトに捕らえられていたスタニスが、キートンを殺害して脱走を図った。残されたデレクはキャリーのもとへと車を走らせる。
一方、キャリーはトーマスの弟クリスの肉体を借りた魔王ヴラド・コッセルを殺害
さらに、そこへ現れたスタニスをも退治する。これで一件落着したかのように思われた。だが、駆けつけたデレクの口から思わぬ真実を聞かされる。
果たして、彼女が倒したのは本当に魔王ヴラド・コッセルだったのか・・・
ヴラド退治の鍵を握るバンパイア、スタニス(K・フォリー)
スタニスを捕らえてヴラドの秘密を聞き出そうとするキャリー
トーマスを救出しようとするキャリーだったが・・・
かつてキャリーの恋人だったバンパイア、フォーク(W・ラムジー)
製作に携わっているマーク・バーマンは、『スライサー』(05年)や“Satanic”(06年)など、ここ数年低予算のインディペンデント系ホラー映画を数多く手掛けているプロデューサー
ウーヴェ・ボル監督作品のプロデューサーであるウォルフガング・ヘロルドも共同製作に名を連ねている。
その他、撮影のリヴァー・オマホニー・ハッグや編集のアンドリュー・ベントラー、美術デザインのトーマス・ウィリアム・ハルバウアーなど、主に低予算のビデオ映画やテレビ・シリーズなどを中心に活動している若手スタッフが終結
やはり、彼らの技術面における経験不足がおのずと映像に表れてしまっているのかもしれない。
また、音楽を担当しているラルフ・リッカーマンはドイツ出身のミュージシャンで、有名なロック・バンド、スコーピオンズの元メンバー
『バタリアン4』(05年)や『バタリアン5』(05年)、『デスバーガー』(07年)などの低予算映画のスコアを数多く手掛けているほか、『ハロウィン レザレクション』(02年)の製作総指揮を担当するなど、ここ数年ホラー&SF映画のジャンルで目覚しい活躍をしている。
ヴラドに殺害されたトーマスの弁護士(J・ドナー)
ヒロインのバンパイア・ハンター、キャリー役を演じているのは、日本でも話題になったSFドラマ『ミュータントX』のセクシーでパワフルな女性ミュータント、シャリマー役でブレイクした女優ヴィクトリア・プラット
相変わらずセクシーで美しいのは結構なのだが、いつ空を飛ぶんだろうかと思ってしまうくらい、シャリマーのイメージそのまんまというのは女優として良いのか悪いのか
魔王ヴラド・コッセルの弟であるバンパイア、パシェック役で登場するのはカルト俳優として有名なシド・ヘイグ
最近ではロブ・ゾンビ監督の『マーダー・ライド・ショー』(03年)や『デビルズ・リジェクト~マーダー・ライド・ショー2』(05年)で演じた殺人鬼一家の大黒柱キャプテン・スポルディング役でおなじみだろう
ジャック・ヒル監督の名作『スパイダー・ベイビー』(68年)や『残酷女刑務所』(71年)、『コフィー』(73年)など数多くのカルト映画で怪演し、一部で熱狂的なファンを持つ人物
あのクェンティン・タランティーノも彼の大ファンで、『ジャッキー・ブラウン』(97年)と『キル・ビル Vol
今回は、彼にとって初めてのバンパイア役だったそうだ。
一方、キャリーたちに捕らえられるバンパイア、スタニス役を演じているのは、あのジョージ・A・ロメロ監督の大傑作『ゾンビ』(78年)の黒人兵役で永遠のホラー・アイコンとなったケン・フォリー
そういえば、彼も『デビルズ・リジェクト~マーダー・ライド・ショー2』に出ていたっけ
さらに、名優ショーン・コネリーの長男であるジェイソン・コネリーがバンパイア・ハンターのリーダー、キートン役で登場
かつては、いかにもお坊ちゃま育ちという感じの美青年だったが、すっかり貧相な中年男になってしまった。
写真家トーマス役を演じているのは、人気ドラマ『ロスト・ワールド/失われた世界』のダンディなロクストン卿役で人気を得たオーストラリア人俳優ウィリアム・スノウ
『宇宙大作戦』や『スパイ大作戦』など60年代から数多くのテレビ・ドラマで個性的な脇役を演じてきた俳優ジャック・ドナーが、トーマスの弁護士役として登場
また、実写版『フランダースの犬』(99年)で主人公ネロ役を演じた美少年俳優ジェレミー・ジェームス・キッスナーが、バンパイア・ハンター志望の若者デレク役で顔を出している。その昔、ボクがまだ子供だった頃、アニメと言えば“子供向けのもの”というのが相場だった。もちろん、その当時から既に大人向けのアート・アニメは存在していたが、少なくとも一般人には殆ど認知されていなかった。そして、その“子供向けのもの”という言葉には、多分に差別的な意味合いも含まれていたのだ。
所詮は子供騙しだ、と
優れたアニメに贈られる最大限の賛辞は“大人も子供も楽しめる”である。アニメを大人だけで楽しんで何が悪いのか、と思うのだが、まあ、そういう時代だったのである。それに、そもそも、ボクは“子供向け”という表現が大嫌いである。大学時代に“子供に受けるようなものは下らない”と豪語していた芸術家肌気取りの学生がいたが、これは大間違いだ。何故なら、子供には物事の本質を見抜く力があるからだ。彼らには理屈や流行は通用しない。直感的な“良い”“悪い”しか存在しないのである。人間は物事の良し悪しを判断する際に、とかく余計な付加価値や理由を付けようとする。
良いものは良い、というシンプルな思考を最も良く理解出来るのは、まっさらな感性を持った無垢な子供なんではないか
そして、その子供と相通ずる本能的な感性を持った人こそが、優れた芸術を生み出すのではないかとも思う。
さしずめ、少年の心を持った大人・・・と言えば響きがいいが、まあ、要は大人になり切れない、子供みたいな大人である(笑)
ただし、あくまでも子供じみた大人ではないので勘違いしないように
それじゃあ、ただの厄介なダメ人間なので
さてさて、話は横道に逸れてしまったが、そのアニメーションの中でも従来子供向け的要素が特に強いのが、カートゥーンと呼ばれるジャンルである。
日本語で言うならば、さしずめ“マンガ・アニメ”といったところか
ミッキー・マウスやポパイ、トムとジェリーなんかが、いわゆるカートゥーンと呼ばれるジャンルの代表的なキャラクターだ。
どらえもんやドラゴンボール、ポケモンなどは、今や日本が世界に誇るカートゥーン・キャラと言えるだろう
可愛いキャラクター造形にスラップスティックなドタバタのギャグ、分りやすいストーリー
いつの時代でも、どこの国でも、子供たちの心をとらえて離さないのがカートゥーン・アニメである。ところが、そのカートゥーンの世界に、あろうことかエロスと毒舌ギャグ、そして痛烈な社会風刺精神を盛り込んでしまったのが、イタリアのアニメ作家ブルーノ・ボツェットだ。基本的に、ボツェットの作品は、その作品によってキャラクター造形などの作風がかなり変わる。よって、カートゥーン的なものもあれば、非常にシュールで前衛的なタッチのものもあったりする。が、彼自身も認めるように、その根底にはディズニーやUPAといった、彼の敬愛するアメリカン・カートゥーンの精神が息づいていると言える。特に、代表作である「ミスター・ロッシ」シリーズや長編アニメ「VIP、僕の兄弟はスーパーマン」('68・日本未公開)を見ると、一連のUPA作品からの影響が特に色濃いように思う。UPAとは、もともと米海軍などを顧客に持つ広告代理店が前身で、1946年に発足した。映画館で上映されるコマーシャル・フィルムの製作をしていたが、コロムビア・ピクチャーズと契約を結んだことをきっかけにアニメ製作を本格化させる。ボツェット作品の造形的な特徴は、これらUPA作品のそれと非常に似通っている。
3頭身のちょっとトボけた味わいのキュートなキャラクター、カラフルでポップな色彩、洗練されたモダンなアート・デザイン、そして奇想天外でユーモラスなキャラクターの動作
ついでに言うと、日本のサントリーのCMで一世を風靡した“アンクル・トリス”なんかにも共通する、ほのぼのとした魅力がある。ところが、である。ボツェットの作品は、そうしたキュートでポップなキャラクター・デザインとは裏腹に、シニカルなギャグと滑稽なエロティシズム、そして毒々しいまでの社会批判に溢れており、時として哲学的でさえある。
たとえば、ヨーロッパで絶大な人気を博した「ミスター・ロッシ」シリーズ
これは、3頭身でチョビ髭のかわいい叔父さん、ミスター・ロッシを主人公とした短編シリーズなのだが、この一見無害そうなミスター・ロッシ
ところがどっこい、かなり短気で短絡的、しかもずる賢いようなところもあって、一筋縄ではいかない。その反面、単細胞でお人よしだったりして、なんだか憎めなかったりする。この、いかにもイタリア人気質丸出しのミスター・ロッシが、その浅はかさゆえに毎回とんでもない目に遭ってしまうのが、このシリーズの醍醐味である。
運転免許を取って、憧れの自家用車を手に入れたミスター・ロッシ
意気揚々と街に繰り出したはいいが、マナー違反の不良ドライバーに振り回され、バカでかい高級車を乗り回す威張りくさった金持ちにどつかれ、修理工場では素人だとバカにされてぼったくられまくる。
遂に堪忍袋の緒が切れたミスター・ロッシは、狂ったように大暴走を繰り広げる
すれ違う車に爆弾は投げ込むわ、ひき殺しそうになった老婆に文句言われて逆ギレ
ボコボコにした上にピストルを乱射
しまいには、病院に担ぎ込まれ、精神科医に囲まれる中、気が触れてケタケタと笑い続けるミスター・ロッシの姿でジ・エンド
まさにアナーキー
いやあ、これを子供が見たらトラウマになること請け合いである。しかし、大真面目に作ってしまえば、どうしようもなくヘビーで後味の悪い作品に仕上がるところを、キュートでポップなカートゥーン・アニメというスタイルで表現をするところに、ボツェット一流のユーモア精神、エンターテイメント精神が息づいているように思う。
そう、子供的な感性を持った成熟した大人の作り上げた作品、と言えるだろう
そういった意味では、「笑うセールスマン」にも相通ずるような精神を見出す事が出来るのだ。ボツェットは1938年3月3日、イタリアはミラノに生まれる。
父親は地元でも名の通った有力な会社経営者
ボツェットがアニメ作家という、時間と労力とお金がかかる割には儲けの少ない職業を志すに当たって、この父親の経済力と協力は大変重要な武器だった。だいたい、芸術家の多くは生活にゆとりのある富裕層の生まれである。幼い頃から芸術に並々ならぬ興味を抱いていたボツェットは、学生時代に自主制作でドキュメンタリー映画を制作するようになる。しかし、次第にアニメーションに傾倒して行き、15歳の時に処女作を完成させる。アニメーションの撮影には、背景とキャラクターを重ね合わせて撮影するマルチプレーン・カメラが必要だが、この高額な機材を提供してくれたのが父だった。しかも、アイロン台を改造したオリジナル品である。この父親の熱心な協力のおかげで、ボツェットは次々とアニメーション作品を作り上げていく。さらに、イギリスやフランスを歴訪したボツェットは、ジョン・ハラスやノーマン・マクラレンといった世界的なアニメ作家と交流を深め、着実にプロのテクニックを習得していく。
その後、ミラノで“ブルーノ・ボツェット・スタジオ”を設立し、記念すべき第一弾として制作されたのがミスター・ロッシを世に送り出した「ミスター・ロッシの受賞」('60)
自身の体験を基に、ワケの分らない下らない映画作品が“芸術”と呼ばれてもてはやされる現象を痛烈に皮肉ったもので、面白いくらいに毒を吐きまくるユーモラスで痛快な仕上がりだった。ただ、やはり時間と労力とお金のかかるアニメ制作だけでは会社経営は成り立たず、ボツェットは数多くのテレビCMの制作にも携わるようになる。折りしも、イタリアではアニメーションを使ったテレビCMが空前のブームで、仕事は次々と舞い込んだ。こうして、短編アニメ制作とテレビCM制作の両立をこなしながら、アニメ作家ブルーノ・ボツェットの名前は内外に知られるようになっていく。そもそも、イタリアはヨーロッパで最大の映画大国でありながら、従来アニメーション制作はあまり盛んではなかった。現在でも、フランスやイギリスに比べると、イタリアは決してアニメ先進国とは呼べないというのが実情である。そうした中で、テレビCMという時代の先端を行くメディアを利用して、一時的ではあったにせよ、イタリアにおけるアニメ制作を活性化させたボツェットの功績は大きい。また、彼のもとからは、盟友グイド・マヌーリを筆頭に数多くのアニメーターが育っていったという事実も見逃せない。そして、そうした経験と実績の集大成として作られたのが長編処女作「ウェスト&ソーダ」('65)である。
敬愛するアメリカ文化の象徴とも言える西部劇を題材にした渾身の野心作だったが、当時は長編アニメと言えばディズニー作品くらいしか存在しなかった時代
巨額の予算と十分な制作時間を費やして作られたディズニー作品と比較されてしまい、批評的にも興行的にも惨敗だった。ボツェットは、この失敗を教訓にCM制作部門とアニメ制作部門を完全に分ける事にする。
ただでさえ制作期間に余裕がない中で、現場の人間がアニメ作品とCMの掛け持ちをするというのは百害あって一利なし
現場の担当者が一つの作品に没頭できる環境を作ってこそ、質の高い作品を生み出すことが出来るのだ。この教訓を生かして作られた長編第2弾が「VIP、僕の兄弟はスーパーマン」('68)である。
これは、スーパーヒーロー、スーパーVIPの出来損ないの弟ミニVIPを主人公にした作品で、まさにいじめられっ子賛歌とも言うべき痛快なアンチ・ヒーローもの
超人BaffoVIPとスーパーに勤める平凡な女性、通称スーパーウーマン(笑)との間に出来たのがスーパーVIPとミニVIP
父親の超人パワーを受け継いだスーパーVIPは、弾丸もはね返す鋼鉄の肉体と百万馬力、そして空を飛ぶ能力を兼ね備えた文字通りのスーパーヒーロー
一方のミニVIPは平凡な人間の母親に似てしまい、申し訳程度のスーパー・パワーしか持ち合わせていない。しかも、チビで貧相で目が悪い。世間からの差別と嘲笑にノイローゼとなったミニVIPが、休暇で出かけたクルーズ旅行で全人類を洗脳しようと企む悪徳女性事業家ハッピー・ベティーの陰謀に巻き込まれる、という筋書きだ。
このハッピー・ベティーの陰謀というのが、人間の購買意欲をコントロールするブレイン・マシーンをばら撒き、世界中の人々に自分の経営するスーパーでしこたま買い物をさせるというもの
そこには、現代の消費社会における宣伝広告のもたらす洗脳効果に対する、痛烈な皮肉が込められている。
しかし、ボツェットの真骨頂は、そうした社会批判をエンターテインメント性溢れるカートゥーン・アニメとして、奇想天外なナンセンス・ギャグと、ポップでキュートでカラフルなビジュアル・イメージの洪水の中で描き出すという事
サイケデリックでトリップ感に満ちた色使いが素晴らしい。また、ロックやラテン、ブラジル、ジャズをごっちゃまぜにしたポップでモンドでキャッチーな音楽の使い方も絶妙で、時代を遥かに超越した感性には全く恐れ入る。
さて、この「VIP、僕の兄弟はスーパーマン」の興行的な成功に後押しされたボツェットが次に取り組んだのが、ディズニー・アニメの金字塔「ファンタジア」('40)に挑んだ野心的な大作「ネオ・ファンタジア」('76)
クラシックの名曲とアニメーションを融合させるというコンセプト、さらには実写パートとアニメ・パートの二重構成というスタイルまで「ファンタジア」と一緒だったが、そこはボツェットのこと
「ファンタジア」のいかにもディズニー的な品行方正さとは一線を画する、ワイルドかつ自由奔放で壮大なロマンティシズムと皮肉なユーモアに溢れた異色のミュージカル・アニメーションに仕上がっている。
特に第3話のラヴェルの「ボレロ」は秀逸
とある惑星に不時着した宇宙船から投げ捨てられた一本のコーラの瓶
その泡から生まれた細胞が様々な生物へと進化していく過程を、「ボレロ」の勇壮なリズムに乗って描いていく前代未聞の傑作
この「ネオ・ファンタジア」の素晴らしいところは、各パートによって全く違った画風を使い分けている点だろう
それぞれのパートのテーマに沿ったテイストで、時には前衛アニメ風に、時にはエロティックなアール・デコ風に、そして時にはキュートでコミカルなカートゥーン風にといった具合だ。その、スタイルに全く囚われない自由な発想こそが、ボツェットの最大の強みと言えるかもしれない。
現在はCGアニメーションに傾倒しているボツェット
実際に作業するアニメーターの感性に頼る部分が大きく、仕上がりまでキャラクターの動き等が確認できないセル・アニメに比べ、その場で結果を確認できるCGアニメに大きな魅力を感じるという。実に40年以上にも及ぶキャリアを誇る巨匠だが、その創作意欲の衰えぬばかりか、さらに次なる進化を遂げようとしているというのは、やっぱり凄い事である。
なお、ボツェット作品を語る上で欠かすことができないのが、その多くの作品で音楽を担当したフランコ・ゴディの存在であろう
なにしろ、ここ日本でボツェットが再評価されるきっかけになったのが、ゴディの手掛けた「ミスター・ロッシ」シリーズのサントラCDなのだから
ジャズ、ロック、ラテン、ブラジルといった様々なジャンルをごった煮的に寄せ集め、ポップでキャッチーに仕上げたゴディの音楽世界は、文字通りおもちゃ箱をひっくり返したかのような楽しさ
しかも、ファンキーかつグルーヴィー
ドイツのクラブ・シーンで再評価の火がつき、ここ日本のクラブでも話題を集めた。リミックス盤の12インチ・シングルまで発売されている。併せてオススメしておきたい。
イタリアでのみ発売されたDVD
嬉しいことに、英語字幕も付いてるので、イタリア語が分らなくてもOK
作品の詳細は、上記の本文で紹介していますので、参考にして下さいませ。
とにかく、カラフルでポップでサイケデリック
その上、お洒落でアナーキーで超キュートな一本
1968年という時代の空気を思う存分に感じさせてくれます。
個人的には、「ネオ・ファンタジア」よりも遥かに大好きな作品
ここ日本でDVD化が実現したボツェット作品集
代表作と言える「ネオ・ファンタジア」も勿論素晴らしいが、何よりも「ミスター・ロッシ」シリーズ7本を収めたDisc2が最大の目玉と言えるでしょう
3頭身のキュートなキャラクターで毒を吐きまくる抱腹絶倒のアナーキー・カートゥーンの傑作
短編集の中では、ちょっとお下品なお色気と愚かな男の本能をコケにしまくった「ストリップ」が一番のお気に入り
全35曲というボリュームたっぷりのサントラ盤
とにかく、キッチュでポップでグルーヴィー
しかもクールでナンセンスでお洒落
ヨーロッパや日本のクラブ・シーンで受けまくったのも納得の素晴らしい1枚
中でもお気に入りは#8
その名も「ツタンカーメン・チャチャ」
トゥータンカーメンチャチャッチャ、ってとぼけたラテンのリズムで脳天直撃
ロック、バブルガム・ポップ、ラテン、ブラジル、アフロ、ジャズ・・・と様々なジャンルを網羅しながら、見事にミスター・ロッシの世界でまとめ上げているフランコ・ゴッディの手腕に恐れ入る。もう、オススメなんてもんじゃありません。半ば強制です。
「ミスター・ロッシ」主題歌のリミックス盤
A面は王道をいくポップなエレクトロ・ボサに仕上げた#1、よりラテン色の濃いトランシーでダウナーなハウスに仕上げた#2
B面では、ちょっとサンバ風なアッパー系ガラージ・ハウスに仕上げた#1と、ラテン・ジャズっぽいグルーヴィーなエレクトロ・ディスコに仕上げた#2と、いずれも甲乙つけがたい出来映え
ただ、やっぱりオススメは一番オーソドックスで原曲のイメージを尊重したA面#1といったところでしょうか
「ミスター・ロッシ」のサントラに負けず劣らず、ポップでキッチュでモンドな一枚
もう、イカれてるとしか言いようのないポップ・センスに拍手喝采です。
ただ、クライマックスでブレイン・ミサイルを食らって、本当に頭がイカれちゃった人々が繰り広げる乱痴気騒ぎのミュージカル・トラックが収録されていないのが残念
〜ロシア音楽界のプリンセス〜
ロシアで最も人気の高い女性ボーカリストの一人だ。1990年のデビュー以来、実に23枚のアルバムをリリースしており、数え切れないくらいのヒット曲を放っている。
初期は軽めの歌謡ポップス、90年代半ば以降はテクノ・ポップスといった具合
当時はロシア音楽界そのものがまだ洗練されていなかった時代だったこともあって、個人的にはあまりマークしていなかったボーカリストだが、2004年のメガ・ヒット“Angel(天使)”辺りからアーティストとして急速な成長を遂げてきた。もともと、非常に歌の上手い人だとは思っていた。ロシア民謡風の独特のコブシ回しや、裏声を巧みに使った歌唱法はどこか甘酸っぱい響きを醸し出すし、とても女性的で凛とした清々しい声の持ち主だ。“Angel”は従来のテクノ・ポップス路線ではあったものの、メロディの完成度が非常に高く、タチャーナのセンチメンタルな歌声が美しく生えていて、おやっと思わされたものだった。
ロシア風のセンチメンタルなメロディを基調に、アコースティックからダンス・ポップスまでカラフルで鮮やかなサウンドを聴かせるアルバム
それまでのキャリアの集大成とも言える力作に仕上がっていた。とても丁寧に作り上げられた美しいメロディが秀逸で、このアルバムから本格的にアーティストとしてのタチャーナ・ブラノワが生まれたと言っても過言ではないかもしれない。タチャーナは1969年3月6日、サンクト・ペテルブルグ(当時のレニングラード)に生まれた。父親は船乗りで、14歳の頃からギターと歌を習い始めたという。
1987年にレニングラード文化大学に入学し、89年に卒業
その後、レニングラード音楽劇場で音楽を学ぶが、あまりにも演劇的な学習内容に辟易して辞めてしまう。
知人の音楽バンドに参加したのをきっかけにスカウトされ、90年にアルバム“25本のカーネーション”で歌手デビュー
91年には“Kak Djal(何て可哀想なの)”でヤルタ音楽祭に出場し、さらにサンクト・ペテルブルグのシュルーゲル音楽祭にてグランプリを受賞
たちまちトップ・シンガーとして活躍するようになり、1995年には3枚ものアルバムをリリースしている。当時のロシアの経済状況や音楽界の状況を考えると奇跡とも言える活躍ぶりだ。96年6月15日には交通事故で重傷を負うものの奇跡的に回復し、その年の10月にはモスクワで大規模なコンサートを行って話題をさらった。2004年にはシングル“Angel”が驚異的な大ヒットを記録し、改めてトップ・スターとしての存在を見せ付ける。
私生活では最初の結婚で息子サーシャをもうけ、2005年に再婚したサッカー選手ヴラディスラフ・ラディモフとの間に今年第2子をもうけたばかり
シャンソンやヒップ・ホップの要素を取り入れたバラエティ豊かなアルバムに仕上がっており、アーティストとしても女性としても円熟期を迎えたことを強く印象付けている。※アルバム・タイトルはロシア語を英語アルファベットで表記し、さらにその英訳を併記してあります。楽曲タイトルはロシア語を英語アルファベットで表記してます。
この頃までは“ロシアン・テクノの女王”とか呼ばれていましたっけ
全体的にテクノ&トランスを前面に押し出した内容で、いわゆる当時の流行だったサウンドが満載
とはいえ、いずれも楽曲としては及第点という感じで、サウンド・プロダクション優先で作られた作品という印象です。悪くはないんだけど、格別良くもない。
似たような曲ばっかしというのもポイント下がるな
音作りそのものは結構凝ってて、それはそれで面白いんですけどね
これは名盤です。ロシア的なセンチメンタルで甘いメロディが印象的なアコースティク・ナンバー#1からとろけます。
さらに、ジャーマン・ディスコ風サウンドと哀愁系美メロがノスタルジックなミディアム・ダンス・ナンバー#2も思い切りツボ
もちろん、大ヒットを記録した#7も入ってるし、70年代のプガチョワを思わせるドラマチックで美しいバラード#10や煌びやかで華麗なヨーロピアン・ディスコ#12も最高
タチャーナのボーカルもエレガントで、聴くたびに味の出る1枚
前作よりもちょっと地味な印象を受ける作品
ユーロ・ダンス・ポップとロシア的アコースティック・サウンドの中間路線を狙ったアルバムで、ポップスとしての完成度は決して低くないものの、何故か全体的に地味なんですよね〜
シングル曲#3と#5にしても、悪い曲じゃないんだけどパンチが足りないというか
前作のような思い切ったセンチメンタリズムとか甘さを抑えている分、無味乾燥に聴こえてしまうのかもしれない。
前作の不満を一気に解消するような、非常に完成度の高い最新作
フアネス風のアコギにジプシー風サウンドとシャンソン風メロディをミックスした佳作#1から渋くてノスタルジックな雰囲気
さらにロマン派チックなメロディのユーロ・ダンス・ポップ#3やロシア民謡とR&Bを合わせた小粋なナンバー#7、70年代のフレンチ・ポップ風ナンバー#8、愛息サーシャとデュエットしたセンチメンタルで愛らしいユーロ・レゲエ#12と、とにかく素敵なメロディのオンパレード
見世物小屋の怪奇と幻想〜第2のツイン・ピークス。
製作スタッフによる音声解説
出演者のパネル・ディスカッション
スタッフによる製作秘話
製作スタッフによる音声解説
“第2のツイン・ピークス”と呼ばれ、その完成度の高さからファンや批評家に絶大な支持を集めながら、視聴率の伸び悩みから2シーズンで打ち切られてしまった日本未公開のテレビ・シリーズ
舞台となるのは、大恐慌に見舞われた1930年代のアメリカ
不思議な力を持った二人の男を主人公に、社会からドロップアウトした人々の壮絶な生き様、アメリカの根底に流れる宗教のパワー、そして終末思想的な善と悪の闘いを、壮大なスケールと怪奇幻想的なムードの中で描いていく異色作だ。
主人公は旅回りのカーニバル一座に拾われた天涯孤独の若者ベン・ホーキンズ(ニック・スタール)と、田舎町の小さな教会で牧師を務めるブラザー・ジャスティン(クランシー・ブラウン)
共に父親の存在を知らずに育っており、幼い頃から不思議な力を持っている。二人はお互いの存在を全く知らないが、何故か共通の悪夢によって繋がっているのだ。この両者が自分の持つ特殊な能力によって翻弄され、自らのルーツを探るうちに、それぞれが持って生まれた使命と宿命を知る事になる、というのが大まかな粗筋である。そんな二人を取り囲む個性的な人々も、それぞれに様々な謎と秘密を抱えている。
ベンを拾ったカーニバルの座長サムソン、テレパシーを操る植物人間の占い師アポロニアと娘のソフィー、盲目の読心術師ロッズ、怪しげなヒゲ女ライラ、ヘビ使いのルーシーなどなど・・・
誰もがベンの過去に何かしらの関係を持った人物ばかりだ。そもそも、ベンがカーニバルに拾われたこと自体が、実は偶然ではなかった。カーニバルにはマネージメントと呼ばれるオーナーが存在するのだが、サムソンとロッズ以外はその姿を一度も見た事がない。そのマネージメントの指示により、サムソンは偶然を装ってベンをカーニバルに雇い入れたのだ。実は、マネージメントにはある重大な使命があり、それを遂行するためには選ばれた人間の特殊な能力が必要だった。その選ばれた人間というのがベンだったというわけだが、彼自身はその能力をまだ使いこなせていない。それゆえに、マネージメントもサムソンも、彼を導くために様々な手段を講じていくことになる。一方、ブラザー・ジャスティンにとって鍵となる存在が、実の姉アイリス(エイミー・マディガン)である。二人はロシアからの移民で、幼い頃に母親を列車事故で失っていた。アイリスは弟のことを陰で支えている謙虚な女性だが、実は弟の特殊な能力のことを知っており、彼こそが世界を救うことのできるメサイア(救世主)であると信じている。その狂信的な姉の愛情がブラザー・ジャスティンの理性を狂わせ、次第に彼の邪悪な本性を目覚めさせていくのである。さらに、このベンとジャスティンを繋ぐ謎の男がいる。
それがヘンリー・スカダー(ジョン・サヴェージ)という人物
二人が見る悪夢の中に登場する男だ。彼はベンの実の父親であり、全ての謎の鍵を握る人物でもある。しかし、遥か昔に行方をくらましており、生きているのかどうかすら定かでない。ベンは父親ヘンリーの行方を探していくうちに、彼がマネージメントと深い関わりがあった事を知る。実は、ヘンリー・スカダーもマネージメントも、ベンやジャスティンと同じような超能力を持っていた。それが、第一次世界大戦の最中に起きたある事件をきっかけに、二人とも闇の世界に身を隠すことになったのだった。やがて、ベンはマネージメントも彼の父親ヘンリーの行方を探しているという事、そして自分と同じような超能力を持った人物がもう一人おり、それが世界を破滅に導くことになる存在である事を知る。一方、邪悪な本性に目覚めたブラザー・ジャスティンはラジオの布教活動を通じて強大な影響力を持つようになり、やがて信者を集めて独自のコミュニティーを形成するようになる。
腐敗した政治家や資本家を一掃して国民のためのアメリカを実現するという理想を掲げ、貧困にあえぐ庶民の心を掴むことに成功するブラザー・ジャスティン
しかし、彼の真の目的は宗教の名の下に狂信的な独裁国家を作り上げることだった。姉アイリスはその事に気付いて愕然とするものの、自らの理想とする宗教国家を実現するための必要悪として積極的に加担するようになる。
大恐慌時代の荒廃したアメリカを忠実に再現した見事なプロダクション・デザイン、幻想的で退廃的な美術セット、カーニバルや見世物小屋独特の怪しげなムード、そして宗教を背景にした象徴的なイメージの数々
テレビ・ドラマの枠を超えた完成度の高さはまさに驚異的だ。さらに善と悪が入り混じる混沌とした世界観の中に、人生の意味や宗教の本質が生々しくえぐり出されていく。また、カーニバル一座の中で展開する人間模様には、社会の底辺でのた打ち回りながらも必死になって生きている人々の逞しい生命力、通り一遍等のモラルやきれい事では語り尽くせない普遍的な愛といったものが丁寧に描きこまれている。アメリカの大手ケーブル・テレビ局で、テレビ・ドラマの常識を覆すような問題作を数多く手掛けてきた会社だ。
この“CARNIVALE”にしても、HBOだからこそ作る事のできた非常に革新的なドラマだと言えるだろう
その緻密に練り上げられたストーリーと、丁寧で細やかな演出には眼を見張るものがある。ただ同時に、それが本作にとって最大のネックとなってしまったのは不幸だった。とにかく、物語の進行が遅いのである。登場人物が圧倒的に多い上、その一つ一つのドラマを丁寧に織り込んでいくため、ベンとジャスティンが己の能力を理解するまでに丸々1シーズンを費やしてしまっている。なので、シーズン1では殆んどストーリーに起伏がないのだ。
ようやくシーズン2で善と悪の対比が表面化していくものの、ストーリー的な盛り上がりを見せるのは最終エピソードになってから
それゆえに視聴者数がなかなか伸びず、いよいよこれからというクライマックスを迎えたシーズン2で、残念ながら打ち切られてしまう事になったのだった。
なので、非常に欲求不満の残る終わり方をしてしまうのは事実
また、『24』や『プリズン・ブレイク』のようなスピードとテンポに慣れた視聴者には忍耐力を必要とするかもしれないし、アメリカ文化や宗教への知識に乏しい日本人には難解に感じられるかもしれない。
しかし、いろいろな点で一見の価値のあるシリーズであることは間違いないだろう
たったの13話で終わってしまった失敗作『恋するアンカーウーマン』なんかで大々的なキャンペーンを打つくらいだったら、この“CARNIVALE”のような質の高いドラマをもっと日本に紹介してもらいたいと願うばかりだ。
病死した母親の遺体を埋めているところを、通りすがりのカーニバルに拾われた若者
幼い頃から治癒能力があり、それを知った母親は彼の事を悪魔の子として忌み嫌っていた。それゆえに、持って生まれた自分の能力を呪っている。
やがて、自分の両親がかつてカーニバルで働いていた事を知り、父親の行方を探しているうちに、自らに課せられた使命を悟っていくのだが・・・
小さな町のメソジスト教会で布教に務める牧師
社会から見放された貧しい人々を救おうと尽力していたが、自らの不思議な力に気付いて困惑する。自分が邪悪な存在なのではと思い悩んだ末に失踪するが、その苦悩の果てに己の本性を悟る。
以降は、自分の野心のためなら手段を選ばない行動に
それまで従順だった姉アイリスに対しても、邪悪な顔を覗かせるようになる。
日本では『ターミネーター3』('03)のジョン・コナー役で知られる若手俳優
『シン・シティ』('05)では殺人鬼イエロー・バスタード役を怪演していた。
80年代から活躍する名バイプレイヤー
その風貌から悪役が多く、不良少年を演じた『バッド・ボーイズ』('83)は印象的だった。
カーニバル一座を取り仕切る座長
身体は小さいが性格は非常にタフで、部下たちから絶大な信頼を得ている。数々の修羅場をくぐってきていることから何事にも厳しいが、その反面人情味が厚くて心優しい。いざという時に、とても頼りになる人物だ。
マネージメントの正体を知る唯一の人間で、ベンの秘密についてもいろいろと知っているが、その能力に対しては半信半疑の様子
それでも、親友であるマネージメントの手となり足となって、ベンの行動を見守っている。
母アポロニアと共にトランプ占いをやっている女性
植物人間である母親のテレパシーを傍受し、相談者の未来を占うというのが彼女の役割だ。自分の殻にこもった内気な性格だが、本当はとても情熱的な面を持っている。ただ、テレパシーによって母親から常に監視されている状態で、その事からしばしば母親と揉める。
やがて自分がレイプによって生まれた子供であることを知り、それが思わぬ悲劇を生むことに
カーニバルを去った後、ブラザー・ジャスティンの家で働くことになる。
もともと占い師をしていたが、レイプ事件のショックで植物人間に
しかし、それをきっかけにテレパシー能力を身につけ、レイプで生まれた娘ソフィーと組んでカーニバルの占い師をやっている。
非常に頑固で厳しい女性
娘ソフィーに対しては愛憎入り混じった感情を抱いている。テレパシーによる透視能力にも長けており、ベンに超能力があることをいち早く感じ取った。なお、彼女をレイプした犯人が意外な人物であることが、シーズン2で明らかになる。
『ツイン・ピークス』の小人役で一躍顔を知られるようになった俳優
『マルホランド・ドライブ』('01)にも出ていた。実は大変なインテリで、NASAのコンピューター技師としても働いている。
映画『パラサイト』('98)で注目された個性的な女優
ティム・バートン監督の出世作『ピーウィーの大冒険』('85)のヒロイン役を務めた女優で、『バットマン・リターンズ』('92)ではペンギンマンの母親役を演じている。
盲目の読心術師
ベンの素性や能力を知っており、その使い方を悟らせようとして様々な試練を与える。マネージメントにも一目置かれている存在だが、野心的で抜け目がない。ベンに力を貸しているのも、彼の能力を利用するのが目的で、サムソンに代わってカーニバル一座を仕切ろうと画策する。文学や芸術を愛好するインテリでもあり、服装や持ち物も一流品ばかりを揃えている。
カーニバルの見世物小屋に出ているヒゲ女
ロッズとは愛人関係にあり、野心的で好色な女性
ヒゲを自分のセックス・アピール・ポイントと考えている。ロッズと同じように贅沢が趣味で、いつもエキゾチックで豪華な衣服を身にまとう。シーズン2ではロッズの行方が分らなくなった事を怪しみ、サムソンに対して反旗を翻そうとするが、誰も彼女に力を貸す者はいなかった。
同じく見世物小屋で働くヘビ使い
息子のガブリエルも怪力男として働いている。
勝気で強い女性だが、その一方で母性愛に溢れる温厚な一面も
かつて、ベンの両親と一緒にカーニバルで働いていたことがある。
ベンに対しては母親的な愛情を抱いており、一度は結ばれたことも
ロッズの罠でヘビに噛まれて死んでしまうが、ベンの力で息を吹き返す。
それ以来、死者の姿を見るように
ヴィム・ヴェンダースの『ことの次第』('81)に主演したフランス人俳優で、ダリオ・アルジェントの『フェノミナ』('85)では刑事役
80年代から主にテレビで活躍している脇役女優
本作が今のところ一番の大役
このライラ役のために体重を大幅に増量したらしい。
元ジョン・カーペンター夫人で、『ザ・フォッグ』('80)や『ニューヨーク1997』('81)などのカーペンター作品でヒロイン役を務めた女優
カルト映画スターとして非常に人気が高い。
ストリップ小屋の花形ダンサーを務める女性
ショーが終わった後は売春も行っている。
二人の娘もダンサー
自分の仕事に誇りを持っており、とても気丈で逞しい女性
足の不自由なジョーンジーに心を寄せるなど繊細な一面もあるが、その一方で実の娘に対して嫉妬心をむき出しにするような所も
次女ドーラが殺された時には、悲しみのどん底に叩きつけられた。何をやらせてもダメな夫フェリックスを心から愛している。ストリップ小屋のマネージャーであり、リタ・スーの夫でもある。また、ポン引きとして妻に売春をさせ、娘たちにもストリップをさせている。
とはいえ、非常に気弱な性格で、妻や娘たちの尻に敷かれている状態
立派なダメ人間なわけだが、男としてのプライドは傷つけられており、しばしば酒に逃げている。
妻を喜ばせようとバクチに手を出すが大損し、逆に妻のヘソクリに助けられるという一幕も
それでも、なぜか憎めないところのある人物
フェリックスとリタ・スーの長女
母親や妹と共にストリップ・ダンサーをやっているが、本当はハリウッドで女優になりたいと思っている。
神経質で気難しいところもあるが、相手の気持ちを思いやる繊細な優しい女性
それだけに、ストリップの仕事を嫌悪しながらも、両親のことを思って我慢をしている。しかし、妹ドーラが殺された時は本気で足を洗おうとした。
ソフィーと大親友になるが、ある出来事がきっかけで気まずい関係に
主にテレビで活躍するアメリカの脇役女優
最近では『デッドウッド』にセミ・レギュラーとして出演していた。
アメリカではフランク・シナトラの物真似芸で知られる俳優
アニメ『キング・オブ・ザ・ヒル』の祖父コットン役の声優としても有名
主にテレビやインディーズ映画で活躍している女優
かなり童顔だが、撮影当時で28歳だったという。
観覧車などの遊戯施設を管理している責任者
元メジャー・リーグの野球選手だったが、八百長を断った為に脚を折られて選手生命を絶たれてしまった。
不器用で実直な人間
事情を全く知らないため、マネージメントやサムソンの指示に懐疑的
かつての苦い経験から心に傷を負っており、一時はソフィーと恋愛関係になったが、上手くいかなかった。
リタ・スーとも恋愛関係を持った事もあるが、同じように孤独を抱えるリビーと愛し合うように
ベンとジャスティンの夢の中にたびたび登場する謎の人物
ベンの実の父親でもある。かつてカーニバルの見世物小屋で働いていたことがあり、その時にベンの母親と関係を持った。ルーシーと付き合っていたこともある。
第一次世界大戦に従軍した際、知り合ったロシア兵が実はマネージメント
二人の間には何かしら因果関係があったようだ。彼の生家には忌まわしい過去があり、幼い頃から特殊な能力を持っていた。
専用トレーラーの奥にあるカーテンの向こうに潜んでいる謎の存在
カーニバル一座のオーナーと言われている。その実態はロシア人兵士ルシウス・ベリャコフといい、ヘンリー・スカダーとは因縁の関係にあった。
もちろん、彼も超能力者
しかし、身体の衰弱と共にパワーも衰えている。邪悪な存在であるジャスティンと対峙するようベンに訴えるが、彼もジャスティンとは意外な関係で結びついていた。
90年代の人気ドラマ『サンフランシスコの空の下に』のセミ・レギュラーで知られる脇役俳優
バルサザール・ゲティに似ている。気難しい性格とアルコール癖からトラブルも多く、そのため一時期は殆んど仕事のない状態が続いていた。
男性であるマネージメントの不気味な声を吹替えているのはリンダ・ハント
そう、『危険な年』('82)で小人の男性役を演じてオスカーを受賞した女優さんだ。
ブラザー・ジャスティンの姉
幼い頃に母親を列車事故で失って以来、母親代わりとして弟に尽くしてきた。
一見すると物静かで穏やかな女性だが、弟を偉大な救世主に祀り上げるためには人殺しも厭わないような人物
全ては神のためと信じきっている。弟の特殊な能力についても子供の頃から知っており、秘かに陰でコントロールしていた。そのため、ジャスティンの強い反感を買い、様々な局面で辛い立場に立たされるようになる。
それでも、地獄まで弟についていくと言い切る狂信的な女性
孤児となったアイリスとジャスティンの姉弟を引き取って育てた牧師
二人にとっては心の支え的な存在だ。しかし、ジャスティンの中に芽生えた邪悪な心を真っ先に感じ取り、その企みを阻止しようとしたところを、脳卒中で倒れてしまう。もちろん、ジャスティンの仕業だ。そして、発作の後遺症で身体が不自由になり、言葉も話せなくなってしまう。そんな彼を何事もなかったかのようにジャスティンは介護するが、ノーマンはその正体を常に見透かしている。ジャスティンの正体を周囲に伝えようとするが、なかなか上手くいかない。
ラジオの人気パーソナリティ
ジャスティンのカリスマ性にいち早く目を付け、彼の説教番組を企画する。これが大当たりし、たちまちジャスティンの知名度が上がる。
次第にトミーはジャスティンの私設秘書的な存在となり、資金集めにも力を発揮するように
当初はジャスティンを利用するつもりだったが、いつの間にか利用される存在となっていく。
ジャスティンの為にスパイ活動も行い、アイリスの身辺調査も行うように
当初はアイリスに惹かれていたが、やがてジャスティンの言うがままになってしまう。
『プレイス・イン・ザ・ハート』('84)や『フィールド・オブ・ドリームス』('89)で、アメリカの大地に生きる素朴な女性を演じてきた名女優
『ストリート・オブ・ファイヤー』('84)の女兵士役も有名
9年間のロングランを続けた伝説的な人気TVドラマ“The Waltons”の父親役で全米のお茶の間の顔となったベテラン名優
映画『クリフハンガー』('93)の老パイロット役も印象的だった。
80年代から活躍する個性的な脇役俳優
当初は2枚目で売っていた。
最近では『プリズン・ブレイク』のティーバッグ役が印象的
個人的にも、とても大好きな俳優の一人
戦前のカーニバルの様子を忠実に再現
カーニバルで生活をする人々
大親友となるソフィーとリビー
母娘3人のストリップ・ショーで男性客を惹き付ける。
殺された次女ドーラは死者の町バビロンの住人に
ベンの治癒パワーは周囲の生物の命を奪う。
底なしの貧困に苦しむ大恐慌時代の庶民
見世物小屋に売られていく“ザリガニ少女”
ベンはたびたび悪夢に悩まされる。
ロッズの読心術ショー
ヘビ・ダンスを見せるルーシー
邪悪な本性を現したブラザー・ジャスティン
ジャスティンの夢にたびたび現れる大木
瞼を縫い付けた老女はベンの祖母だった。
自らのコミュニティーを拡大させていくジャスティン
ディスコ・ブーム真っ只中の70年代後半にプエルトリコから登場した女性アーティスト、セリ・ビー
ミュンヘン・サウンドをベースにした華麗なヨーロピアン・スタイルのサウンドが日本人の琴線にも触れたのだろう
“Superman”はアメリカでも77年にビルボードのディスコ・チャートでトップ10にランク・インし、ホット100でも41位をマークするヒットとなった。
その翌年には有名なジャズ・ミュージシャンのハーヴィー・マンがカバー・バージョンをリリースし、折からの映画『スーパーマン』(78)の一大ブームもあって全米28位をマーク
セリのオリジナル・バージョンもリバイバル・ヒットした。
そのマニッシュなルックスから一部では“実は男・・・”なんて噂も流れたようだが、もちろん正真正銘の女性
見た目の厳つさとは裏腹に、そのボーカルは意外にもセクシーでフェミニンだ。ただ、やはりそのルックスのせいで当時はB級のキワモノ扱いされ、あまり正当な評価を得ることは出来なかったようだ。
80年代半ばにはヒットにも恵まれなくなり、第一線から消えていったセリ・ビー
現在はディスコの裏女王的存在として評価され、カルト的な人気を集めている。プエルトリコ系移民の娘としてニューヨークに生まれたセリ・ビーは、本名をセリーダ・イネス・カマチョという。幼い頃にプエルトリコへ移住し、60年代末頃に後の夫であるミュージシャン、ペペ・ルイス・ソートと出会う。ペペのバンドと共にラテン音楽のレコードをリリースした彼女は、70年代中頃に“Half A Love”という英語のディスコ・ナンバーを発表する。しかし、残念ながらこれは殆んど見向きもされなかった。
その後、夫ペペが自らのディスコ・バンド、ライス&ビーンズ・オーケストラでヒットを飛ばすようになると、彼女も77年にセリ・ビー&ザ・バジー・バンチ名義で初のディスコ・アルバムをリリース
もちろん、プロデューサーは夫のペペ
ここからシングル・カットされた“Superman”が先述したようなヒットとなり、一躍注目されるようになった。レコードを去ってしまう。しかし、その後は第一線を退いてしまったようだ。
腰にズンズン直撃するロウ・ビートとキャッチーなサビが強烈な印象を残す傑作ディスコ#1が大ヒットしたファースト・アルバム
全体的にラテン・スタイルの楽曲が多いのも特徴かもしれません。
サンバ風のリズムに乗せてエレガントなメロディを聴かせるセカンド・シングル#5は、まるでフレンチ・ディスコのような華やかさ
アンドレア・トゥルー路線のセクシー・ディスコ#6も、程よいトロピカル・ムードが洒落ててカッコいいですね
矢継ぎ早にリリースされたセカンド・アルバム
ゲイ・ディスコ受けを狙ったと思しきキャンピーな#1は