ジャクソンズの#4もリミックスはレアです。
いきなり90年代に時代がひとっ飛びしてしまった4枚目
でもよく考えれば、シー・シー・ペニストンも2アンリミテッドも既に15年以上も経っているんですよね
年をとるわけだわ(笑)若いリスナーだとオリジナル盤を持っていない人もいるかもしれないので、これはこれでアリなのでしょう
しかし、やはりこのディスクの目玉は#8以降のニューウェーヴ系ヒッツ
中でも、ヤズーの名曲#10はオリジナル12インチバージョンとダブをミックスしたスペシャル・エディットでの収録
むちゃくちゃ聴き応えのある仕上がりです。
また、アート・オブ・ノイズの#11は、リーブランド自身が87年にDMCのために制作したDJ用リミックスを収録
恐らく世界初のCD化です。いきなりテレックスの#1から始まるってところが憎いっすよね~(笑)いや、改めて聴くと本当にかっちょいい。78年にこれだけ斬新な音を作ってたということに感服いたします。
スーパーマックスの#8やアメリカン・ジプシー(オランダのグループですが)の#9など、かなりマニアックな楽曲が並ぶ一方、ハロルド・ファルターメイヤーの#4やダン・ハートマンの#7なんて超定番のダンクラも
その#7ですが、従来CD化されてきたバージョンは80年代半ばにエディットされたもので、ここに収録されているのが正真正銘のフル・バージョンなんだそうです。
また、マーティン・サーカスの#3はシングル・エディットしかマスターが見つからなかったため、現存するアナログ盤音源にオリジナル・マスターをミックスして制作したそうな
愛ですね、愛
オールドスクール定番中の定番であるグランドマスター・フラッシュの#1で幕を開ける2枚目
こんなにクリアな音質で聴くのは初めてだったので本当にビックリしました。続くブロンディの傑作#2は幾つかのロング・バージョンが存在しますが、一番長いフル・バージョンでの収録です。
T-コネクションの傑作ディスコ#6やコロネル・アブラムスのガラージ・クラシック#5、マイアミ・サウンド・マシーンの#8など定番的なヒットを網羅する一方で、ラトーヤ・ジャクソンの#7やピーター・ブラウンの#9といった隠れた名曲を選ぶ辺りのセンスはさすが
ステファニー・ミルズにしても、彼女にとってはどちらかというとマイナーな#4を取り上げてくれたのは嬉しい限り
だって、大好きなんだもん(笑)
ニューヨーク系のガラージ・クラシックを中心に選曲された3枚目
シャロン・レッドの#1がフランソワ・ケヴォーキアン、デヴィッド・ジョセフの#2がラリー・レヴァンと大御所のリミックス作品が続きます。
#1は7分ちょいにエディットされたバージョンがよく出回っていますが、しっかりとフル・バージョンで収録されているのでご安心を
エムチューメの#5やマンハッタン・トランスファーの#8も嬉しい選曲です。
しかも、サンタ・エスメラルダの大ヒット#10に至っては、アルバムと同じフル・バージョンを丸々収録
クリスタル・クリアな超高音質でめいっぱい堪能させて頂きました。また、マイアミ・サウンド・マシンの名曲#7ですが、12インチ・バージョンのオリジナル・マスターからCDが起こされるのは初めてのことなのだそうです。4枚目はポップ・チャート系とニュー・ウェーヴ系のヒット曲からセレクトされています。
目玉は、これが12インチ・バージョン初CD化となるサンベルトの#6
アメリカ産テクノ・ポップの隠れた名曲です。テクノ・ポップといえば、日本でもCMなどに使われてお馴染みの#2は、これまでに数多くのリミックスが作られてきましたが、最初にリリースされたオリジナル12インチ・バージョンで収録されています。
ベン・リーブランド自身がリミックスを手がけたMDMCの#4もキャッチーでファンキーなテクノ・ポップ・ナンバー
かなり凝った音作りがユニークです。
また、ヤズーの名曲#8は当時のリミックス・バージョン
国によっては、2パートに分割されてリリースされましたが、ここでは未編集のフル・バージョンで収録されています。
ロバート・パーマーの#1やジャニス・イアンの#6をチョイスする辺りが、並みのディスコ・オムニバスと一線を画するところでしょう
しかも、#1なんて12インチ・リミックスではなく、あえてアルバム・バージョンのエクステンデッドを持ってくるのがこだわりですね
#6は12インチ・バージョンのCD化は初めてだと思います。
ジョルジョ・モロダーだったんですよね、これ
ジョルジョ・モロダーといえば、スージー・レインの#4も大好きな作品
“愛のコリーダ”の作者としても有名なチャス・ジャンケルの名曲#3も嬉しい選曲です。
また、チャップリン・バンドの#5は当時A面B面で分かれて収録されていたバージョンを合体させたもの
ボーイズ・タウン・ギャングのゲイ・ディスコ・クラシック#10も、13分に及ぶ圧巻のフル・バージョンで収録です。
アーバンなディスコ・ファンクを中心にセレクトされた2枚目
特に珍しい楽曲やレア・ミックスは見当たらないものの、定番から通好みまでバランスよく構成された充実のラインナップです。
しかも超の付くハイクオリティ・サウンド
個人的には、ローズ・ロイスの#6とジェリー・ナイトの#7は嬉しい選曲
どちらもCDでは滅多に見かけない隠れた名曲です。
特に#6は12分以上に及ぶ大作ですからね
コロネル・アブラムスの#4とエドウィン・スターの#9は定番ナンバーですが、やっぱ何度聴いてもカッコいいもんです。
そして、定番中の定番、ディスコといったらコレ
とも言うべき傑作#10
楽器の位置関係まで手に取るように分かってしまうリマスター技術のクオリティにも驚かされます。
こちらもディスコ・ファンク中心に構成された3枚目
アース・ウィンド&ファイアーの名曲#2は2002年に制作されたリミックス・バージョンですが、基本的にオリジナル・マスターの音源だけを使った秀逸な仕上がりです。
当時は12インチ・バージョンも制作されていませんしね
トラッセルのガラージ・クラシック#3やハービー・ハンコックの超グルーヴィーなディスコ・ファンク#7、メジャーになる前のビリー・オーシャンによる#5などは、他では滅多にお目にかかれない貴重なトラックです。
ジーン・チャンドラーの#4も、後のリメイク・バージョンがやたらと出回っているので、オリジナルの12インチ・バージョンは意外と珍しいかも
また、サード・ワールドの代表作#9は、当時の12インチより30秒ほどイントロが長いバージョンです。
なぜかUKトランスのフェイスレスがオマケで入っているという不思議な4枚目
単純にベン・リーブランドの趣味なんでしょうけどね(笑)ま、それはともかくとして、ポップ&ロック系を中心に良質な楽曲の揃った4枚目
メロウ&ソフトなミディアム・バラード#1は大好きですね
ファン・ファンの#6はリーブランドの手がけたリミックスで有名ですが、あちこちのオムニバス盤で取り上げられているということもあり、ここではあえてオリジナルの12インチ・バージョンが採用されています。
また、タヴァレスの大ヒット曲#7は80年代半ばにカセット・テープ用として制作されたリミックス・バージョンで、CD発売されるのは今回が初めてということ
ハイエナジー風のパッキンパッキン・サウンドが逆に新鮮です。
マイケル・ジャクソンにテイスト・オブ・ハニー、シスター・スレッジ、シック、ヒートウェーヴと定番の大ヒットばかりを揃えたディスク1
ビックリしたのは、ファーリー・ジャックマスター・ファンクの#10
リーブランド自身によるエディット・バージョンで、クラブ・ミックスとダブ・ミックスをミックスして17分を超す大作に仕上げています。
また、意外な拾い物だったのがビリー・オーシャンの#9
まだメジャー・ブレイクする以前のマイナー・ヒットですが、超キャッチーでダンサンブルなファンク・ナンバー
これはカッコいいです。
その他、ジミー・ボー・ホーンの名曲#6やピーター・ブラウンの#7も大好きな作品
大満足のラインナップです。
アフター・アワーズの定番であるグレース・ジョーンズの#1で幕を開ける2枚目
全体的に地味ながらも良質な楽曲が選曲されています。
一番の目玉はスリー・ディグリーズの#10でしょう
彼女たちがジョルジョ・モロダーと組んだ楽曲の中でも最良の作品
しかも、未発表とおぼしき超激レアな別テイクでの収録です。
デオダートの超アップリフティングなハイエナジー・ナンバー#6も大好きな曲でしたね~
アバといい、ディー・D・ジャクソンといい、S
という名のつく作品は当たりが多い(笑)BB&Qバンドの#4もメロウ・ファンクの名曲
アース・ウィンド&ファイヤーの#8はちょっと意外な選曲ですが、改めて聴きなおすとカッコいいですね
ボビー・オーランド絡みの楽曲を中心に選曲された3枚目
フラーツの大傑作#9はジョージ・ククゼッラの手がけたリミックス・バージョンでの収録です。また、ペット・ショップ・ボーイズの#1は日本のエイヴェックスやボビー・オーランドの事務所も含めて世界中を探したものの、オリジナル・マスターは発見されなかったそうです。
過去にCD化されたものは全てアナログ盤からのコピーだったということで、ここでもアナログ盤からデジタル・リマスターしていますが、音質は驚くぐらい良好
いかにも70年代という感じのフル・オーケストラ・ディスコ#3や、南アフリカ出身のグループ、ホットR
による14分を超す超大作#10も通好みな選曲です。
jズ・フュージョンやポップスを中心に選曲された4枚目
地元オランダ出身の女性グループ、マイ・タイの大ヒット#3は懐かしいですね
ロイ・エイヤーズの傑作ジャズ・ファンク#2やクィンシー・ジョーンズのメガ・ヒット#7が含まれているのは喜ばしい限り
また、海外で絶大な人気を誇るジョージ・クランツのハイテンションなディスコ・ファンク#1ですが、オリジナル・マスターからのCD化は今回が初めてとのこと
なるほど、これまであちこちのオムニバスCDに収録されていたのはアナログ盤からのコピーだったのね
レイド・バックの超クレイジーなエレクトロ・ファンク#9もだ~い好きです。
定番ヒットばかりで構成されたラインナップ
しかし、ベン・リーブランドならではのこだわりが詰め込まれた1枚です。
まず、アッシュフォード&シンプソンの大ヒット#7は、アルバム・バージョンと12インチ・バージョンの美味しいところを繋げたスペシャル・エディット
エイミー・スチュワートの#10も、2種類の12インチ・バージョンを合体させたもの
どちらも、このコンピレーションのためにリーブランド自身がエディットを手がけてます。また、チャップリン・バンドの#9は、レコード会社にマスターが存在しなかったため、2枚のアナログから音質の良いところを抜き出してエディットしているそうです。
スウィートでダンサンブルなメロウ・グルーヴを中心に選曲された2枚目
こちらの目玉はマーヴィン・ゲイの泣く子も黙る名曲#6
オリジナル・マスターを使ってベン・リーブランド自身がリミックスを手がけたスペシャル・バージョン
もちろん、ここでしか聴くことができません。余計な小細工などをせず、原曲の音だけを使って仕上げています。
また、ダイアナ・ロスの#2は当時お蔵入りになったオリジナル・バージョンでの収録
パトリック・ジューヴェのフレンチ・ディスコ#9が14分近いフル・バージョンで収録されているのも嬉しいですね
スターガードの傑作ディスコ・ファンク#4も見落とされがちな1曲です。
70年代ディスコ全盛期の作品を中心に、レア・トラックばかりをチョイスした3枚目
フレンチ・ディスコの帝王セローンの名曲#1は16分を超すオリジナル・アルバム・バージョンでの収録です。
アンディ・ウィリアムスの#3も非常に珍しい激レア・アイテム
ま、私はアナログ盤を持ってますけど(^v^)vジェフ・ウェインの壮大なSFディスコ#5、アース・ウィンド&ファイアーが87年にリリースしたマイナー・ヒット#6も、他ではなかなか手に入らない作品です。
フランティークの#2はアルバム・バージョンと12インチ・バージョンを編集したスペシャル・バージョン
スリー・ディグリーズの#8はアナログ盤からのリマスターです。
ポップ、ニューウェーヴ系のダンス・ヒットを中心に構成された4枚目
ボニーMの#5が若干浮いているような気もしますが、このイントロのカッコよさは誰も否定できないはず
ブレックファースト・クラブの#3やマイ・タイのマイナー・ヒット#6も、個人的には嬉しい選曲です。
さらに、ヒューマン・リーグの爆発的大ヒット“愛の残り火”は2種類の12インチ・バージョンでの収録
今回はエディットせず、素直に両方並べて聴き比べることが出来ます。
ところで、コック・ロビンの#1は海外でとても人気が高いようですが、そんなにヒットしましたっけ
というか、個人的には全くよさの分からない楽曲なんですよね
12インチ・バージョンをメインに選曲したディスコ系オムニバス盤CDがまだ珍しかった80年代末~90年代初頭
発売元はイギリスのオールド・ゴールド・レコード
各レコード会社から古い音源を借りて独自のベスト盤やオムニバス盤などを企画する、いわば懐メロ専門のレコード会社で、90年代後半までコンスタントにリリースを続けていたようだ。低価格でヒット曲の12インチ・バージョンやロング・バージョンが手に入るというのは嬉しかった。
今聴くと音質は平均レベル
最近のリマスター技術と比べてしまうと、どうしても聴き劣りしてしまうかもしれない。中古でもたまに見かけるので、チャンスがあれば是非とも手に入れておいて損のないシリーズだと思う。
80年代ソウルやジャズ・フュージョン系を中心に、メロウ&スウィートなダンス・クラシックを揃えた1枚
素晴らしい選曲です。特にバンドAKAの爽やかでメロディアスなマイナー・ヒット#1は傑作だと思います。
レベル42やシャカタクのファンなら夢中になること必至
オリジナルの12インチは殆ど出回ってないし、他でCD化されているのも見たことがありません。
ヴィッキーDの#6やハワード・ジョンソンの#7も、滅多にCDではお目にかからない作品
その他、ビリー・グリフィンの#3やジョーンズ・ガールズの#8も大・大・大好きな名曲です。こちらは渋めのソウル・バラードを中心に選曲されています。
一番の目玉はエムチューメの大ヒット#3かもしれませんね
オリジナルの12インチ・バージョンより1分以上も長いリミックスで収録されています。このバージョンは他でも殆ど見かけたことがありません。
個人的にはニコールとティミー・トーマスのデュエット#7を目当てに購入したんですけどね
とてもセクシーかつメロウなナンバーで、ニコールのねっとりとしたソウルフル・ボイスが最高
SOSバンドの#8も大好きな作品でした。
懐かしいですね~
ハイエナジー系のゲイ・アンセムを中心に選曲された1枚
今となってはごくありきたりなラインナップですが、当時はまだ入手困難だったり、プレミアが付いたりで、なかなか手の届かない楽曲ばかりでした。
そう考えると、時代が変わりましたね
ただ、エイミー・スチュワートの85年リミックス#5については、12インチ・バージョンでのCD化は結構珍しいと思います。
エディットされたアルバム・バージョンは何度もリリースされているんですけどね
あと、バーバラ・ペニントンの#4は演奏時間が数秒短いような気がします。
イギリス人好みの洒落たアーバン・ディスコを中心にセレクトされた1枚
スティーヴ・アリントンの爽快感溢れるエレクトロ・ファンク・ナンバー#7は、他ではなかなか聴くことができない名曲です。イントゥルーダースもフィラデルフィア・インターナショナル時代の作品はよく見かけますが、80年代にリリースしたこの曲#5はとても珍しいと思います。
その他、ジョセリン・ブラウンの名曲#1、フォンダ・レエのガラージ・クラシック#4、プリンセスによる80年代UKソウルを代表する名曲#8など、とてもセンスの良い選曲だと思いますね
エレクトロ・ファンク系の選曲でまとめられた1枚
クール&ザ・ギャングの#3とルーサー・ヴァンドロスの#6は、なぜかアルバム・バージョンで収められています。
どちらも12インチ・ミックスが存在するはずなんですがね
一方、ジョイス・シムスによるニューヨーク・フリースタイルの名曲#5は、10分を超すスペシャル・ミックスでの収録
単純にオリジナル・バージョンをロング・エディットしただけなんですけど、他では見かけたことがありません。
アリソン・ウィリアムスの#4やミッドナイト・スターの#8も懐かしいですね
当時大好きでした。
カナダのトロントを拠点にするワーナー・グループのダンス系オムニバス盤専門レーベル、ハイ=ビアス・レコードからリリースされたオムニバス盤シリーズ
主に80年代のエレクトロ・ファンクやフリースタイル、ハイエナジーから選曲されている。基本的にワーナー、アトランティック系列の音源が多いので、ラインナップ的には若干偏ってはいるものの、80年代ディスコを語る上では外せない楽曲も数多い。
80年代のリアルタイムを知らない初心者や、コレクターというほどではないけれど
というディスコ・ファンにはオススメだと思う。
ただ、ナンシー・マルティネスの“For Tonight”がクラブ・ミックスと表記されていながら、実際にはダブ・ミックスだったりと、一部で音源のミスがあったりするのが玉に瑕なんだけどね(笑)
よく考えるとディー・ライトもオールド・スクールなんだね
と隔世の感を禁じえないオープニング(笑)上でも触れたように、ナンシー・マルティネスの#9は残念ながらダブ・ミックスです。
あと、レヴァートの#5はオリジナル・エクステンデッド
スウィート・センセーションの#6はセカンド・ミックスのアルバム・バージョン
デジタル・アンダーグラウンドの#8はラジオ・エディットを使用してます。
シックの#11も正確にはフル・バージョンと呼ぶべきでしょう
その一方で、チャカ・カーンの#4は89年のリミックスを使うオムニバス盤が多いですが、ちゃんと84年のリミックスが収録されています。スターポイントの#7も取り上げられる事が少ないので嬉しい選曲です。
選曲の基準は不明ですが(笑)、主に80年代のNY系ファンクとフリースタイルで構成された2枚目
でも、幕開けはいきなりヤズーなんですけどね
こちらは、1枚目に比べると音源の間違いは少ないと思います。それでも、クラブ・ヌーヴォーの#5はリミックスではなく、クラブ・エディットです。
あと、ダグ・レイジーの#7は時間表記が間違い
正確には5分49秒です。
また、ザップの#9は残念ながらエディット・バージョン
それ以外は概ね間違ってないと思います。
JJファッドの#6なんか最近はあまり見かけなくなったので懐かしいですね
ソルトン・ペッパと並ぶ女性ヒップ・ホップ・グループのパイオニア的存在でした。
ニュー・シューズの#11も大好き
リヴィン・ジョイ#8やKWS#2をオールド・スクール扱いするのはいかがなもんかとは思いますが(笑)ソフト・セル#1にしたって、ちょっと浮いちゃいないか
と突っ込みたくなる選曲
それでも、ナンシー・マルティネスの#5をちゃんと12インチ・バージョンで収録してしまう辺りの選曲は買います。
やっぱりカナダ出身だから
コン・カンの#9も当時は大ヒットしたにも関わらず、ダンクラ系オムニバスでは滅多に見かけませんしね
シスター・スレッジの#11は95年の再発時にリリースされたフル・バージョンを収録
一方、ジョディ・ワトリーの#4やロッカーズ・リベンジの#6をエディット・バージョンで収録しているのはちょっと解せませんね
いや、だからさぁ(笑)明らかにオールド・スクールに分類するのはおかしい楽曲がチラホラと
#8なんて、どう考えてもハービー・ハンコックの原曲をチョイスすべきだと思いますよね
で、リニアーのフリースタイル・クラシック#3はクラブ・ミックスではなくてアルバム・バージョン
ブロンスキ・ビートの名曲#12も同じくアルバム・バージョンです。あと、バナナラマの#11は、エクステンデッドではなくダブ・バージョンでした。
そんな欠点だらけの選曲ですが、ダズ・バンドの#1はお手柄ですね
12インチ・ミックスは滅多に収録されておりませんので
ジェッツの#4やレディ・フォー・ザ・ワールドの#7も個人的には嬉しい選曲
とりあえず大目に見てやりましょう(笑)
ディスコ及びダンス・ミュージックの歴史と発展は、ゲイ・コミュニティーの影響力なしには語れない。というよりも、70年代以降のダンス・ミュージック・シーンは、ゲイによって育まれてきたと言っても過言ではないはずだ。ディスコ・ヒットの多くはゲイ・シーンから生まれ、プロデューサーやDJなど裏方の人間もゲイが多かった。その辺りの密接な関係を語っていくと長くなるので割愛するが、要はダンス・ミュージックとゲイ・カルチャーは切っても切り離せないのである。
リリースしたのはマイアミに拠点を置くホット・プロダクション
ディスコやハイエナジー、フリースタイルなどのリイシューを専門にしてきたレコード会社である。
で、企画を担当したのはマーク・メディコフという人物
彼自身もゲイで、しかも相当なダンス・ミュージック・マニア
その選曲には豊富な知識と深い愛情が強く感じられる。特にUKやヨーロッパ産のディスコ、ハイエナジーに対する情熱は人並みじゃない。
その一方で、インディペンデントの弱小レーベルゆえに、様々なハンデや制限が欠点として挙げられるだろう
まず、メジャー・レーベルが版権を押さえている楽曲は手が出せない。例えば、EMIが持っているヘイゼル・ディーンのPWLものやアンジー・ゴールドなどは、当時のオリジナルではなくてリメイク・バージョンが使用されている。その他の選曲に関しても、基本的にインディペンデント系のマニアックな楽曲が多くなってしまう。
また音質的にも玉石混合
しっかりとオリジナル・マスター・テープから起こした音源もあれば、どうもアナログ盤からコピーしたと思しき音源もチラホラ
ただ、12インチ・バージョンにこだわるとなると、そうならざるを得ないというのも事実なので、割り切らなくてはいけないのだろう
とはいえ、ボーイズ・タウン・ギャングやギブソン・ブラザーズ、イヴリン・トーマスにゲイリー・ロウ、グロリア・ゲイナーなど、定番アーティストによる定番ヒットの12インチ・バージョンも目白押し
CDではここでしか聴くことのできない隠れた名作も少なからず含まれている。特に80年代のハイエナジー、ユーロビート系のマニアには自信を持ってオススメできるシリーズだと思う。ちなみに、昔から海外のゲイ・ディスコで大ヒットしたナンバーは、なぜか日本でも大ヒットしてしまうことが多い。アンジー・ゴールド然り、ボーイズ・タウン・ギャング然り。ポップでキッチュなものが受けるという土壌はとても似通っている。
基本的に日本人の感性というのは、ゲイの持っているそれに近いものがあるのかもしれないと思うのだが、いかがなもんだろうか
ゲイ・ディスコの王道とも言うべき定番ヒットを揃えたボリューム1
こうやって並べると、80年代ハイエナジーの大ヒット・ナンバーは、殆どゲイ・ディスコから誕生していたことがよく分かります。
ただし、マーシャ・レイヴンの#4とキャロル・ジアーニの#10は、当時のオリジナルではなくリメイク・バージョンでの収録
目玉はやはりラヴァードの#1でしょうかね
この手のオムニバス盤で収録されることは滅多にありませんから
ノーマ・ルイスのアップリフティングでゴージャスな#8や、ポール・パーカーのイケイケなハッテン系ディスコ()の定番#11も、意外と貴重かもしれません。
特に#11のゴリゴリブンブンしたベースラインのカッコよさは絶品
こちらも名曲が揃った秀逸な選曲
ただし、ボーイズ・タウン・ギャングの#1は残念ながらエディット・バージョンです。
しかしこの曲、男2人のハッテン行為を売春婦が見ながらオナニーするという凄い内容だったんですね(笑)また、アンジー・ゴールドの#7とパーリー・ゲイツの#6、ヘイゼル・ディーンの#11は、オリジナルではなくリメイク・バージョン
それでも、#7はなかなか秀逸な仕上がりでカッコいいです。
また、日本では新宿界隈の大型ディスコで大ヒットした哀愁ハイエナジーの傑作#8もオススメ
12インチ・バージョンでの収録はかなり貴重です。
なお、#2のインディアは男性
あのインディアではないのでお間違えなく(笑)
定番ヒットとマイナー・ヒットをバランス良くブレンドした1枚
エロティック・ドラム・バンドのディスコ・ヒット#5は、87年にリリースされたリミックス・バージョンで収録されています。
また、アバの名曲をカバーしたムーンストーンの#2もレアな音源ですね
日本でも大ヒットしたボビー・Oとクラウディア・バリーの傑作哀愁ハイエナジー#8は、珍しいボビーのソロ・バージョン
アレンジまで全く違います。ゲイリーズ・ギャングの#4もオリジナル12インチ・バージョンでのCD化は珍しいと思います。
その他、ゲイリー・ロウの傑作哀愁イタロビート#6やギブソン・ブラザースによるラテン・ディスコの名作#10なども必携
ヴィオラ・ウィルスの#3のみリメイクです。
イアン・レヴィン関係の作品を中心に選曲されたラインナップ
惜しむらくは、#7にカバー・バージョンを使用せざるを得なかったこと
バーバラ・メイソンの名曲#8とセットで
という目論みであったことは明白なんですが、著作権の都合でオリジナルには手が出なかったのでしょう
全体的にマイナー・ヒット中心という印象も否めません。あとヴィッキ・ベンソンの傑作ハイエナジー#1はイアン・レヴィンのリミックスを使用しているのはいいんですけど、残念ながら本来よりも4分ほど短くエディットされてます。
ただ、#6は当時プロモのみでリリースされた作品なので、貴重といえば貴重かもしれませんね
リディア・スタインマンの#11も秀逸なカバー・ヒットです。
ゲイリー・ロウの#1にオー・ロメオの#2、シャレードの#6と、哀愁ハイエナジーの傑作・名作を含む豪華な1枚
いずれも、ちゃんとオリジナルの12インチ・バージョンをフルで収録しているのが嬉しいですね
ただ、その一方でヴィオラ・ウィルスの#9はリメイク・バージョンだし、シルヴェスターの代表作#7に至ってはカバー・バージョンでの収録というのが残念
ちなみに、このゾーン・ブラザーズってゲイ・ディスコの帝王マン2マンのポール・ゾーンとマン・パリッシュのことなのだそうです。その他、ボビーOの手がけたホットラインや、イアン・レヴィンの手がけたデジデラータの#5(ブロンディのカバー)は、滅多にCD化されないレア・トラックだと思います。
ゲイ・クラシックの中でもかなりマニアックな楽曲、及び明らかに“クラシック”と呼ぶべきではないような楽曲で構成された微妙な1枚
デヴィッド・クリスティの名曲#3やグロリア・ゲイナーの#9、マン2マンの#12には文句ないんですけどね
ヘイゼル・ディーンの#6はアルバム・トラックだし、ロック・E・ハレルの#11に至っては未発表曲ですよ
ジグゾーの#5は確かに名曲だけどゲイ・クラシックではないし、しかもリメイク・バージョンだし
その一方で、デヴィッド・ボウイ元夫人アンジェラによる#1や、売れる前のナンシー・マルティネスがジェイド名義でリリースした#10は、他では殆どCD化されていない激レア・ナンバー
本当にコアなマニアのみオススメ
元祖ゲイ向け()のイケメン・アイドル・グループ、セヴンス・アヴェニューの大ヒット・ナンバー#1で幕を開ける10枚目
彼らはジャケットで全裸とかセミ・ヌードやってましたもんね(笑)その他、リサのアップリフティングな傑作ハイエナジー#4やウォーターフロント・ホームの#7、ミケール・ブラウンのメロウ&スウィートな名曲#9など、ちょっとマニアックだけどファンなら誰もが知っているマスト・アイテムが勢ぞろいです。
80年代イタロビートの隠れた名曲#5なんか、これが唯一のCD化
程よくファンキーなエレクトロ・サウンドは最高のカッコよさです。ただし、キャロル・ジアーニの#11はカバー・バージョンになります。
こちらもマニア垂涎のレア・トラックが並ぶ1枚
カンパニーBの#3はフリースタイルの定番として御馴染みですが、同じイッシュのプロデュースによるプロミス・サークルの#5とか、ブルー・モダーンの#6辺りになると、取り上げているオムニバス盤そのものが殆ど無いですもんね
どっちもマイアミ系フリー・スタイル・ファンにはたまらない名曲
特に#6のグルーヴィーなカッコよさは絶品です。
#11は日本ではロレイン・マッケインで有名な作品ですが、こちらは当時イタリアでリリースされた競作盤
ポール・レカキスへのアンサー・ソングとして有名な#8や、ボビーO絡みの隠れた名曲#10など、なかなかの選曲です。
シリーズ最終盤は、多少の出がらし感は否めない内容
とはいえ、映画『フランティック』の挿入歌として話題になったタイガー・ムーンの傑作マイアミ・フリースタイル#3や、80年代ハイエナジーの王道と言えるイヴォンヌ・エリマンの#1、80年代アーバン・ディスコの名作#4は嬉しい選曲
その一方で、シリータの#5やフィフス・ディメンションの#6はイアン・レヴィン絡みの未発表曲だし、リッチーの#8は決してヒットした作品とは言い難いし
ディー・マーティンの#9やフィール・リールの#11は90年代半ばの楽曲だしね
それでも、スティーヴ・ミラー・バンドのカバー#11はなかなか秀逸なユーロ・ハウスです。
97年から98年にかけて、イギリスのパッション・レコードがリリースした4枚組の廉価版ボックス・セット・シリーズ
クラシック・ハイエナジーと銘打っているが、全てパッション・レコードの音源で構成された、実質的に全曲集とも呼べる内容だった。
パッション・レコードは1983年にイギリスで設立されたハイエナジー専門のインディペンデント・レーベル
創立者はシャカタクのプロデューサーとして有名なナイジェル・ライトだ。メジャー系のヒット曲こそほとんど無かったものの、当時イギリスで発足したばかりのハイエナジー・チャートでは上位に食い込むヒット曲を次々と送り出し、インディーズながらアメリカやヨーロッパ各国、そして日本へと楽曲をディストリビュートするほどの勢いがあった。日本でもアンジー・ゴールドやピープル・ライク・アス、アステア、クアンタイズなどのシングルが六本木や新宿のディスコで人気を集めたものだった。
その代表的なものが、荻野目洋子がカバーして大ヒットさせた、アンジー・ゴールドの“Eat You Up(素敵なハイエナジー・ボーイ)”だろう
ハイエナジー、ユーロビートがハウスに取って代わられた90年代には新曲もまばらとなり、90年代半ばには実質的に開店休業状態となった。その後、トランスやテクノ系のディストリビュートなども手がけていたが、90年代末には完全に店じまいしてしまったようだ。
そんなパッション・レコード末期にリリースされた集大成的なボックス・シリーズ
ほとんどはオリジナル・マスター・テープから起こした音源を使用しているものの、明らかにアナログ盤を録音しただけの音源も一部存在する。他にも、なぜかラジオ・エディットでの収録だったり、ダブりでの収録だったり、針の音飛びまで録音されている音源もあったりと欠点を挙げればきりがないオムニバス盤だ。しかし、その一方でここでしかCD化されていないような楽曲も少なくない。未発表と思しきレア・トラックもかなり含まれている。
いずれにせよ、ハイエナジー全盛期の魅力を存分に味わえる貴重なCD
その歴史は短かったものの、パッション・レコードがUKのダンス・ミュージック・シーンに与えた影響は決して少なくなかったと思う。パッションがなければ、その後のオールマイティやクローン・レコードなどの存在もなかったはずだ。
マーシャ・レイヴンの#1やアンジー・ゴールドの#5、ピープル・ライク・アスの#8など、パッション・レコードの黄金期を築き上げたハイエナジー・ヒットが並んだ1枚目
ミリアム・リーのアップリフティングでパワフルな#6や、日本のディスコでも大受けしたクアンタイズによるシュープリームスのカバー#9なんかも懐かしいですね
カフェ・ソサエティの#4も大ヒットしました。
ダンス・ミュージックとしても、ポップスとしても秀逸な、パッション・レコードの魅力を存分に味わいましょう
日本のディスコでもバカ受けしたシャレードによる哀愁ハイエナジーの傑作#8を筆頭に、人気の高い楽曲からレア・トラックまでバランス良く揃えた2枚目
ケリー・マリーが壮大なスケールで歌い上げる哀愁ハイエナジー#6も日本人受けするタイプの楽曲ですね
アステアのリード・ボーカリストでもあったトレイシー・アッカーマンのパッキンパッキン・ハイエナジー#9(アナログ原版に起因する音飛びアリ)や、ノーマ・ルイスの#10は、アナログでもCDでもあまり見かけないレア・トラックです。
こちらはパッション・レコード後期に当たる90年代初頭の作品を中心に構成された1枚
ロス・アレクサンダーの#3やクアンタイズの#8は恐らく未発表作だと思われます。
また、同じくクアンタイズの#3はB面ソング
とはいえ、とてもポップで爽やかなナンバーです。アステアによるアバのカバー#6は、当時パッションがリリースしたオムニバス盤でしか見かけたことがありません。
イチオシはピープル・ライク・アスの美しいゴシック風ハイエナジー#7
ボーカルを取っているのはアンジー・ゴールドです。
こちらもマイナーなレアトラックを中心に構成されたラインナップ
クローディアの#4やマン2マンの#2なんかは、確かパッションからは出ていないはずなんですけどね
(^^;この辺りの絡みはよく分かりません。
ジュリアの#1やロス・アレクサンダーの#6も、恐らく未発表曲ではないかと
一方、ジェシカ・ウィリアムスの#9ですが、パッション制作のハイエナジー・リミックスではなく、なぜか78年のオリジナル・バージョンを使用
タッチ・トーンの#5はブルー・ゾーンのカバーですが、ボーカルは瓜二つです。
キャロル・ジアーニのレアなセルフ・リメイク・バージョン#2が収録されているというだけでも価値のある1枚
クアンタイズの面々(後にオールマイティで活躍)がプロデュースを手がけ、見事にUKハイエナジーとして蘇らせています。
その一方で、ケリー・マリーの#3やディー・ディー・マーティンの#5などはなぜかラジオ・エディットでの収録
ルイーズ・トーマスの#7に至っては、ボリューム・ワンとのダブり選曲です。
カルメンの#1もアナログ盤のスクラッチ・ノイズが酷すぎ
バナナラマの“Venus”を明らかに意識したジェシカ・ウィリアムスの痛快ハイエナジー#2と、アンジー・ゴールドの名曲#7を12インチ・バージョンでフル収録しているのが嬉しい2枚目
シャカタクやクール・ノーツを思わせる洒落なダンス・ナンバー#9や、レア・グルーヴ風のファンキーなアシッド・ジャズ・ナンバー#10もなかなかの拾い物です。
ピープル・ライク・アスの哀愁ハイエナジー#1も名曲ですね
ルイーズ・トーマスの#4はB面ソング
アステアの#8がラジオ・エディットなのが残念です。
クロイセットの#4、イーストバウンド・エクスプレスウェイの#6、アンジー・ゴールドの#7と、イアン・レヴィン絡みの楽曲がとても充実している1枚
しかも、殆ど全てが12インチ・バージョンをフルに収録してします。
マーシャ・レイヴンの#3やアステアの#5も、メロディアスでとてもいい曲ですよね
一方、ミミの#1ですが、同じネタをPWLがキャロル・ヒッチコックでやっています。
こちらのミミはボーカルにちょっと難アリで、PWL版には完敗という感じ
ピープル・ライク・アスの#9は未発表作かも
イーストバウンド・エクスプレスウェイによるバッキンバッキン・ハイエナジーの傑作#2が入っているというだけでも、個人的にはとても嬉しい1枚
これは大好きです。
また、“One Shot Lover”のヒットで有名なヴィーナスによる#4は、マンハッタン・トランスファーのバージョンにも匹敵する出来栄え
さすがナイジェル・ライトです。
マン・パリッシュとポール・パーカーがプロデュースしたリサの#9も、いかにもゲイ・ディスコ
って感じのベースラインがカッコいいですね
ライムのカバー#10は微妙ですが
今回は2曲がダブりです、ハイ(笑)#7と#8はボリューム2にも収録されていました。
しかも同じバージョン
といいつつ、イーストバウンド・エクスプレスウェイのバッキン・バッキン・ハイエナジーの佳作#2やポール・ゾーンの爽やかでキャッチーなダンス・ポップ#9など、優れた楽曲も含まれているんですけどね
イヴリン・トーマスの#1は90年のリミックスですが、こちらもオリジナルの良さを生かした良質な出来栄え
ケリー・マリーの#3はキング&ゴフィンの名曲カバーですが、とても爽やかでスケール感のあるハイエナジー・ナンバーです。
パティ・スミスのカバー#10も当時はかなりディスコ受けしていましたね
こちらは#8のみがダブり
てか、ダブリなんてあっちゃならないんですけどね(笑)シャレードのメガ・ヒット#4は別バージョンでの収録
有名なバージョンよりもタイトでアップリフティングな仕上がりです。
意外な拾い物だったのがメアリー・クリデールの#3
これは過去にシングル・リリースされた形跡のない曲なんですが、ポップスとしてのツボを見事に心得た、キャッチーで素晴らしいハイエナジー・ナンバーに仕上がってます。
また、ケリー・マリーの#7はB面ソングですが、とてもメロディアスで爽やかな作品
当時大好きでした。ちなみにジャケット裏には全然違う楽曲がクレジットされていました。#2がダブリです。
というか、同じボックス・セット内でのダブリというのはいかがなもんなんでしょうかね
その他、このディスクはB面ソングやら未発表トラックが中心で、セレクション的にはとても貧弱な内容です。ちなみに、アステアの#8はとても珍しいトラックだと思います。
後にクオーツロックがロニー・ゴードンのボーカルでクラブ・ヒットさせたハイエナジー・ナンバー
そのクオーツロックのロッド・ウォーレン自身がプロデュースを担当しています。
ボーカリストのクレジットがないので分かりませんが、ロニー・ゴードンではないですね
こちらもB面ソングや未発表トラックを中心に選曲された1枚
#1はユーリズミックスのカバーで、バックトラック自体は上手くハイエナジーとしてアレンジされていると思いますが、あのバカ丸出しのベビー・ボイスは頂けない。
アニー・レノックスに怒られるよ
ドナ・サマーのカバー#4もかなり酷い。
アレンジそのものは悪くないんですけどね、アイドル崩れみたいな歌手に歌わせるなよって
一方、クアンタイズによるカーペンターズのカバー#6は日本のディスコでも大ヒットしましたよね
PWL風のポップでキャッチーなアレンジは大正解で、煌びやかで美しいハイエナジー・ナンバーに仕上がっています。
ダンス・ミュージックが様々なジャンルに影響を与えていった80年代
特にテクノの流れを受けたミューウェーヴ・ロック系のアーティストは、ディスコやハイエナジー的な要素を上手く取り入れたポップな作品を数多くリリースしていた。
発売元はカナダのトロントに拠点を置くSPGミュージックというレコード会社
主にユーロ・ハウスやフリースタイルのディストリビュートやリイッシューを手がけているレーベルだ。
ラインナップはとても豪華
ヒューマン・リーグやストーン・ローゼス、ヴィサージ、マッドネス、ベルリン、サイケデリック・ファーズ、オインゴ・ボインゴ、ウルトラヴォックス、ピート・シェリーなど、UKやUSのビッグ・ネームがずらりと並ぶ。
80年代ダンス・ミュージック・シーンの幅広さ、奥深さを実感させてくれるシリーズ
音質的にも十分に合格点
コアなコレクターにもオススメだと思う。
フロック・オブ・シーガルズの#7とペイオラスの#10以外は全て12インチ・バージョンでの収録
ホエン・イン・ローマの#1は一番人気の高いO
Mixがセレクトされていますね
なんと言っても叙情感のある美しいアレンジが最高
サイケデリック・ファーズの#6もファンキーかつグルーヴィーでカッコよいです。
イエローの#4のサンプリングやヴォコーダーの使い方は今聴いても十分に新鮮
ヘアカット100の#2やピート・ワイリーの#11は、恐らく他ではこのバージョンでのCD化はされていないんじゃないかと思います。
こちらもレア・トラック満載の1枚
ファド・ガジェットの#5は、ロンドン・ミックスならよく見かけますが、ベルリン・ミックスはとても珍しいですね
また、オインゴ・ボインゴの#12は、恐らくリミックスでのCD化はこれが唯一だと思います。また、ウルトラヴォックスといえば普通は“Vienna”を選曲するところですが、#6を持ってきたセンスは素晴らしいと思います。
その他、トーク・トークの#1やベルリンの#9は他でも見かけますが、当時大好きだった作品なのでヨシとしましょう
ただ、アルタード・イメージの#8はダンス・ミックスにして欲しかった。
ピート・シェリーの有名なダブ・ミックス#12やヴィサージの#11、キリング・ジョークの#1にロメオ・ヴォイドの#4など、この手のオムニバスには定番の大ヒット・ナンバーが収録された1枚
その一方で、イッツ・イマテリアルの#3なんかは、このミックスがチョイスされるのは珍しいかも
オリジナルの良さを最大限に生かした、壮大で美しいバージョンです。
セセッションの#5なんて他では見たことありませんしね
とてもキャッチーなテクノ・ポップスです。
ダンス・ソサエティーの#8やストレンジ・アドヴァンスの#10もレアですね
元クラシックス・ヌーヴォーのボーカリスト、サル・ソーロのソロ・デビュー曲#2のためだけでも絶対に買う価値のある1枚
これはもう大傑作です。
しかも、ロング・バージョンでの収録
感動しましたね、本当
ヴィンス・クラークの在籍したアッセンブリーの名曲#1も嬉しい選曲
この2曲で完全に昇天します(笑)“ハイスクールはダンステリア”の作者ロバート・ハザードの#6やロータス・イーターズの#7も激レア・トラック
初期テクノ・ポップの傑作であるフライング・リザーズの#3やジャパンの#10なんかも外せないですよね
オススメです。
その他オススメ・コレクション
ハイエナジーの定番ナンバーからレア・トラックまでバランス良く揃えたオムニバス盤
ジョロの#10だけ恐らく収録時間の都合でエディット・バージョンですが、それ以外は全て12インチ及びフル・バージョンで収められています。
音質もまずまず
デッド・オア・アライブはエクステンデッドに当たるマーダー・ミックスでの収録
イチオシはカナダのニューウェーヴ系バンド、アンティル・ディセンバーによるバッキバッキンのハイエナジー#7
ショーン・ベンソンの#6も滅多に取り上げられないレア・トラック
また、当時はブルー・ゾーンの名曲#5の収録が嬉しかったもんです。
こちらもハイエナジーの定番ナンバーがズラッと並んだ1枚
しかも、半分以上がゲイ・クラシックですね
デッド・オア・アライブの#5は嬉しい選曲
自分はこれが一番好きです。クラウディア・バリーの#8も大・大・大好きでした。
ベースラインやパーカッションの使い方が凄くボビー・Oっぽいんですよね
いかにもゲイ・ディスコ
って感じの腰に来るところがたまりません。
パマラ・スタンリーの#7も同じく
トランスXの#9は一番有名なバージョン
知る人ぞ知るゲゲゲの鬼太郎バージョンだったらビックリでしたけど(笑)
80年代にUKやヨーロッパのハイエナジー・ナンバーをアメリカでディストリビュートしたTSRレコードが、創設13年目にしてリリースしたレーベル・ベスト
いわゆる定番中の定番と呼ばれる楽曲を中心に構成されていますが、日本でも大ヒットしたマガジン60の#8や、イタロビートのアイドル・デュオ、ファン・ファンの#5なんかはTSRならではの選曲ですね
トゥ・マン・サウンドによるラテン・ディスコ#1も捨てがたい名曲
ただ、#9~#11の選曲にはいろいろと疑問が残ります。
ちなみに、このオムニバス盤は音質がむちゃくちゃ素晴らしいのも魅力
まさにマスター・クオリティといった感じです。
ドイツの老舗レコード会社ZYXが、自社でディストリビュートした80年代のイタロビートを中心に選曲したオムニバス
テクノとユーロビートの中間に位置するサウンドで構成されています。
壮大なスケール感と美しいメロディが印象的なコトの#1は本当に名曲ですよね
ヒプノシスの#3も素晴らしい。ジョルジョ・モロダーのインスト物が好きな人には絶対にオススメです。
一方、当時日本でもディスコ・ヒットしたケン・ラズロの#2やマイク・マリーンの#6も大好き
この頃はイタリアのハイエナジーも良かったんですけどね
スペインのロック・バンド、ロス・ブラヴォスのリメイク版#5も立派にテクノ・ポップしてます。
80年代に数多くのダンス・ヒットをディストリビュートしたオランダの名門レーベル、ラムズ・ホーン傘下のダンス・ファクトリーが発売したボックス・セット
70~80年代のダンス・クラシックの定番が揃ってます。
ただ、全て12インチ・バージョンと銘打っている割には、シングル・エディットやアルバム・バージョンがかなり目立つのが残念
ケリー・マリーの#6なんて12インチ・バージョンを勝手にエディットしてしまっているし
ただ、ヴィオラ・ウィルスの名曲#12が84年のリミックス・バージョンでの収録なのは意外と珍しいと思います。
大抵は79年のオリジナルか、90年代のリメイクを使用していますから
こちらも殆どの楽曲が12インチ・バージョンを勝手にエディットした状態で収録されてしまっています。
が、自社レーベルで版権を持っているアーティストのみ、12インチ・バージョンをフルで収録しているんですね
なにを考えてるんだろ、こいつら(笑)まずは、インディープをカバーしたスウィートネスの#5
そして、ラウンジ・スタイルのメロウなアーバン・ディスコを歌うザ・ナイト・ピープルの#10
スウィートネスはオランダのアーティストで、ザ・ナイト・ピープルはアメリカのグループ
どちらも、地元のオランダではかなりヒットしたようです。
あと、#1のホリデイ・ラップも懐かしいですね
つーこって、こちらも大半の楽曲がシングル・エディット及び、12インチ・バージョンを勝手にエディットした状態で収録されている3枚目
でも、なぜかサブリナの#4とか、ピッグバッグの名曲#6は12インチをフルで入れています。
ジューン・ロッジのスウィート&メロウなラバース・ロックの名曲#1も嬉しい選曲ですね
というか、選曲自体のセンスはなかなか良いんですが、いかんせん仕上げがマズイ。
サンタ・エスメラルダの#7なんか、93年のハウス・バージョンですもん
スパーゴの#2だって、せっかく地元オランダの出身なのにね
12インチ・バージョンで欲しかったな~
70年代から80年代にかけて数多くのディスコ・ヒットを放ったニューヨークのレーベル、サム・レコードの音源から選曲されたオムニバス盤
12インチ、アルバムに関係なくエクステンデッド・バージョンをフルで収録してます。ライズの#6とかコミコの#8なんかは、当時発売されたバージョンよりも長尺だったりします。他のオムニバスでは取り上げられないようなレア・トラックも少なくありません。
個人的に一番好きなのは、やはりK
このファンキーなベースラインと切れ味の良いホーン・セクションとコーラスは本当にクセになります。
ジョン・デイヴィスの#4と#10もオーケストラ・ディスコの佳作
80年代に数多くのガラージ系ヒットを世に送り出したニューヨークのダンス・レーベル、ヴィニールマニアの音源から選曲されたオムニバス盤
恐らく目玉はラリー・レヴァンが在籍したマン・フライデイの#1と#2でしょう
個人的にはフリースタイル系の女性ボーカリスト、ファッシネーションによる#3~#5が嬉しい選曲
特にトッド・テリーが手がけた#3と#4は、フリースタイルとガラージの接点を証明する素晴らしい名曲です。
また、70年代から活躍する黒人女性ボーカリスト、エレノア・ミルズのヒット曲#5も素晴らしいガラージ・ディスコ・ナンバー
後にシャロン・ディー・クラークがカバーしてました。そして、ティナBの名曲#8はラテン・ラスカルズによるリミックス・バージョンです。
他ではCD化されてない楽曲ばかりですが、全体的に録音レベルが低いのは残念
ジャズやR&Bで有名なファンタジー・レコードが70年代~80年代初頭にかけてリリースしたディスコ・ナンバーから選曲されたオムニバス盤
比較的渋めながらも、とてもセンスの良いラインナップが揃っています。
数あるシルヴェスターのディスコ・ヒットの中から、あえて知名度の低い#1を選んでいる辺りに、コンパイルする側のこだわりが感じられますね
スウィート・サンダーの傑作レア・グルーヴ#3やデイモン・ハリスのガラージ・クラシック#5、モータウンのトップ・スターだったマーサ・リーヴスによる正統派ディスコ#2など、他では殆どCD化されていないレア・トラックが満載
もちろん、日本でもお馴染みのサイド・エフェクトによる傑作ジャズ・ファンク#9やトゥー・トンズ・オブ・ファン(後のウェザー・ガールズ)による#6などの定番ヒットもばっちり押えています。
こちらは天下のモータウン・レコードからリリースされたオムニバス盤
70年代~80年代にリリースされたディスコ・ヒット、ダンス・ヒットの中から、女性ボーカリストによる名曲ばかりをセレクトしてあります。
ゴスペル歌手としても有名なタタ・ヴェガの隠れた名曲#3やボニー・ポインターのマイナー・ヒット#4、元スティーヴィー・ワンダー夫人としても知られるシリータによるディスコ・ヒット#8なんかは、他ではなかなかお目にかかることのないレア・トラックですね
元プリンス・ファミリーのヴァニティが放ったエロ・ファンクの名曲#10も当時大好きでした。
これも多分他ではCD化されたことはないでしょう
ハイ・イナジーの#7も、後にジェニファー・ホリデイやラトーヤ・ジャクソンもカバーした名曲ですが、滅多に取り上げられることはないんですよね
キャロル・ダグラスやシルヴァー・コンヴェンションなどのディストリビュートで知られるレコード会社、ミッドソング・インターナショナルの音源からセレクトされたオムニバス盤
12インチ・バージョンを売りにしてはいるものの、大半がフル収録ではありません。
とはいえ、ボビーOが79年にプロデュースしたB級ディスコ#8や、デイナ&ジーンのお気楽ディスコ#5(これはフル収録)、ワーデル・パイパーの#9と#10など、他では絶対に聴くことのできないお宝トラックも収録されているのは魅力
これだけでもかなり貴重な1枚
マイケル・ゼイガー・バンドの#4やシシー・ヒューストンの#7はちゃんとフル・バージョン収録されてますしね
ちなみに、グロリア・ゲイナーの#6はオリジナルを忠実に再現した秀逸なリメイク・バージョン
ただ、ラストのメドレー#12は酷い代物です。
80年代より数多くのディスコ、ダンス・ポップ系の楽曲をディストリビュートしてきたドイツの大手レーベル、Edelからリリースされた12inchシングル・コレクション
80年代から90年代半ば頃までの音源からセレクトされており、基本的に当時ドイツ(もしくは西ドイツ)でヒットした楽曲のみで構成されている。なので、モダン・トーキングやファンシー、C・C・キャッチといったジャーマン・ディスコの定番はもちろんのこと、イタロ・ビートやPWL、さらにはデヴィッド・ハッセルホフやボニー・タイラーなど、アメリカやイギリスではあり得ないようなラインナップが揃っている。
また、シュラガーと呼ばれるドイツ版歌謡ポップスも数多く収録されており、非常にローカル色の強いオムニバス盤に仕上がっているのは興味深いところだろう
音質のクォリティも概ね良好
いろいろな意味で、ユーロ・ディスコ・ファンなら必携のコレクターズ・アイテムだと思う。
ドイツのAmazonで販売中だが、限定生産らしいのでお早めに
80年代後半のジャーマン・ユーロが目いっぱい
ま、一部例外は含まれてますけど
人気アーティストの中ヒット・クラスを選んでいるのがポイントですかね
どれもこの手のコンピレーションに収録されることは滅多にないので、なかなか貴重だと思います。
特に当時のPWLを彷彿とさせる爽やかでメロウな#10はいいですね~
の代表作#12もカッコいい。
メジャーの定番ヒットとマイナーなレア・トラックをバランス良く配した2枚目
ブロスの大ヒット#1なんか、あえて遊び心のあるダブを選曲しているのが心憎い。
また、クラッシュの#5は当時爆発的な大ヒットでしたが、最近では殆んど聴かなくなっちゃいましたね
レアなところでは、マイク・マリーンがプロデュースを手掛けた#4が抜群にカッコ良いと思います。
このヘヴィーなエレクトロ感は、今だからこそ新鮮に感じられるはず
70年代ディスコ#11と#12も、ファン垂涎の激レア・トラックです。
90年代のユーロ・ハウス&テクノを中心にセレクトされた3枚目
なので、個人的には興味のない曲も多かったりするのですが、アーミー・オブ・ラヴァーズのクィアーでウルトラ・ゴージャスなマイナー・ヒット#3は文句なしの傑作
クラブ・ミックスはかなり入手困難なので非常に嬉しい選曲です。
sの#5と#6など、モダン・トーキング関連の楽曲も多いですね
また、俳優デヴィッド・ハッセルホフのドイツ向けヒット#11やアネット・フンペのソロ・ナンバー#14なんかもドイツ盤ならではのセレクト
#12や#13辺りはローカル過ぎていまいちピンときませんけど(笑)
80年代のジャーマン=イタロ・ディスコからセレクトされた1枚目
モダン・トーキングの#3やC・C・キャッチの#6、バッド・ボーイズ・ブルーの#7など、定番アーティストによる比較的マイナーなヒット・ナンバーがピックア・ップされています。全体的にレア度はそれほど高くはないのですが、Dieter Bohlenがプロデュースを手掛けた#11と、ドイツの人気シンセ・ポップ・バンド、カモフラージュの#12は貴重なトラックだと思います。
ファンシーのメドレー#5もオムニバス盤ではあまり見かけないかも
こちらの2枚目は90年代半ば頃までの音源からセレクト
トーマス・アンダースがスタイリスティクスをカバーした#7や、イタリアの有名プロデューサー、アル・カマーロの手掛けた#9は結構レアなトラックかもしれません。また、マット・ビアンコの#14も12インチ・バージョンでの収録は比較的珍しいと思います。
ジャーマン・ポップスの懐メロ・ヒットで固められたローカル色の強い3枚目
ジャーマン・テクノ・ポップの名物姉妹フンペ・フンペの#1で幕を開け、歌謡ポップス界の大御所歌姫マリアンヌ・ローゼンベルグによるラテン風メロウ・ディスコ#4、TVタレントとしても有名なユルゲン・ドリュースのお気楽な民謡ディスコ#6、キム・カーンズの『ベティ・デイビスの瞳』をドイツ語でカバーした#8など、日本人には馴染みの薄い楽曲のオンパレード
超おバカさんなヨーデル・テクノ#13なんか結構ハマるかも
似たようなタイトルのオムニバス盤が数多く出回っている中で、今回紹介するのはスペインのレコード会社Blanco y Negroがリリースした3枚組ボックス・セット・シリーズ
楽曲のラインナップを見てもらえれば、お薦めする理由は一目瞭然だろう
超有名な定番ヒットからマニア垂涎のお宝ナンバーに至るまで、80年代ユーロ・ディスコを代表する名曲のオンパレード
音質のクオリティも抜群だ。
ただ、バージョン名がほとんどクレジットされていないのは不親切だし、必ずしも全曲12インチ・バージョンで収録されているわけでもないのだが、このボリューム感と楽曲の充実度を考えれば十分に許せちゃうだろう
いずれもレアなトラック満載で、80年代ディスコ・ファンなら思わず胸がワクワクしてしまうはずだ。スペイン盤ゆえに日本では入手困難なのが玉に瑕だが、見つけたら迷わず手に取るべし。
なお、下記のトラック・リストには、分かる範囲内でバージョン名を併記してあるので、参考にしてもらえれば
Julesのソフト&メロウな名曲#11が収録されているだけでも大満足
Kanoの超アッパーなイタロ・ファンク#8も、ちゃんとエクステンデッドでの収録なのが嬉しいですね
それ以外は、いわゆる定番どころのヒット・ナンバーが目白押し
比較的他でも入手しやすい楽曲がメインです。
ただ、プロパガンダの傑作#2やマックス・ヒムの#12、スコッチの#13はいずれもエディット・バージョンでの収録
また、ガゼボの#4もシングル・バージョンなのが残念です。
比較的マニアックな選曲の2枚目
フォックス・ザ・フォックスの大ヒット・ナンバー#2とゲイリー・ロウの#12はシングル・エディットだし、ライムの#4やサンディ・マートンの#11も勝手にエディットされているのは残念ですが、まあ、この辺の曲は他でも手に入りますからね
目玉はフォニー・デ・ウルフのプロデュースによるラテン・ユーロ#8と地元スペインのシンセ・ポップ・バンド、アトランタによる超キャッチーで爽やかなメロウ・ディスコ#13
特に後者は傑作です。
こちらもマニアックな選曲が光る一枚
一応メジャーどころのヒット曲も押えてますが、#4~#7が全てシングル・エディットというのはどうかと(^^; せっかくのレア・トラック#1や#14も途中でフェイド・アウトするし、パトリック・コウリーのハイエナジー・クラシック#11もエディット・バージョン
てなわけで、いろいろと問題アリな3枚目ですが、イタロ・ディスコの隠れた名曲#8や激レア・ファンク#10がフル・バージョンで収録されているのは評価したいところ
定番ヒットを中心にバランス良く選曲された一枚
#1と#11がシングル・エディット、#13が微妙に早くフェイド・アウトしてしまう以外は全てフル・バージョンでの収録です。
個人的にはサイレント・サークルの名曲#3が嬉しいチョイス
デザイアレスによるフレンチ・ディスコの定番#4も、PWLミックスではなくてオリジナルでの収録は正解ですね
こっちの方がカッコいいですもん
マイコ・ミッションの#10もオムニバス盤で見かけるのは結構珍しいと思います。
こちらも殆んどがフル・バージョンでの収録
80年代テクノ・ポップを代表する傑作#11がエディット・バージョンなのは残念ですが、ゲイリー・ロウを彷彿とさせる哀愁ユーロの隠れた名作#9や、キャッチーでグルーヴィーなイタリア産ディスコ・ファンク#2など、他では滅多に聴けないレア・トラックは見逃せません。
また、マイケル・ジャクソン絡みで大ヒットしたロックウェルの#8がオリジナル・バージョンのロング・エディットだったりするのも、ちょっとしたお得感アリ
超キャッチーでファンキーなフレンチ・ディスコの隠れた名作#3がフル・バージョンで聴けるのは有難いですね
それだけでも手に入れる価値十分ありだと思います。
他にも、スペイン出身の伝説的なロック・バンド、バラバスによるグルーヴィーなディスコ・ファンク#9や同じくスペイン出身の男女トリオ、デイドリームによる哀愁ユーロ#4も貴重なナンバー
ただ、ブレイクダンスの定番ヒット#11がエディット・バージョンなのは残念です。
チャカ・カーンのメガ・ヒット#9がアルバム・バージョンなのと、#12と#14がシングル・エディットであることを除けば、あとは全て12インチ・バージョンでの収録
定番のメジャー・ヒットを中心にした充実のラインナップです。
逆に言うと、目玉となるレア・トラックに乏しいわけですが、その辺は2枚目・3枚目にお任せということで
ユーリズミックスの大ヒット#12も、フル・バージョンでの収録は意外に珍しいんですが、ぶっちゃけ91年のベスト盤にも入ってたんですよね
ガゼボの隠れた名曲#7やスウェーデンの人気スター、ポール・レインの哀愁ユーロ#8をフル・バージョンで聴けるというだけで大満足のディスク2
ベン・リーブランドがプロデュースを手掛けたトロピカル・ディスコ#4も、他ではなかなか聴くことのできないナンバーです。
その一方で、メル&キムの#5がアルバム・バージョンというのは残念至極
イタロ・ビートの定番レイザー・ダンスの人気トラック#11もエディット・バージョンです。
#1~#3とハイエナジー&ユーロビートのメガ・ヒットが立て続きますが、それ以降は比較的地味な選曲
ただ、ディヴァインの傑作ハイエナジー#7がリミックス・バージョンでの収録なのはポイント高し
レジデンツの傑作エレクトロ・ファンク#11も嬉しい選曲ですが、エディット・バージョンでの収録はちょっと残念かも
NY系ディスコ・ファンクの隠れた名曲#12もなかなか珍しいナンバーですが、こちらも若干早めにフェイド・アウトしてしまいます。ここ数年は新譜のリリースを行っていないようだし、まだ存在するのかどうかすら定かではないものの、1989年から10年余りの間、主にインディペンデント系のハイエナジーやディスコ、ヒップ・ホップ、R&Bの貴重な復刻盤CDを積極的に発売していた。ボビー・オーランドが経営していたO Recordsを筆頭に、イアン・レヴィンのRecord Shack、ジャーマン・ユーロの帝王ファンシーのディストリビュートを行っていたPersonal、タキシード・ジャンクションやサン・トロペなどのお色気ディスコ・グループを輩出したButterflyなど、70年代~80年代のディスコ全盛期を彩ったインディペンデント・レーベルの貴重な音源がHot Productionsから数多く再発されている。
その中でも、各レーベルごとの代表的なナンバーを集めたベスト盤シリーズは、コアなディスコ・ファンにとって嬉しいコレクション
なにしろ、この辺の音源になると、メジャー・レーベルでのCD化など望むべくもないだろうから
一方、音質は必ずしもパーフェクトとは言えないし、収録時間の関係で短くエディットされてしまっている楽曲も少なくない。
まあ、その辺は弱小レーベルの宿命というか、所詮はマイナー・ディスコなので仕方のないところだろう
その多くは廃盤になってしまっているが、Amazonで安い中古盤が手に入るので是非
※以下のトラック・リストでは、12インチ・バージョンを短くするなど勝手にエディットされている楽曲に関して*editと表記しておきました。
アメリカン・ハイエナジーの帝王ボビー・オーランド率いるオー・レコードの代表作を時系列で収録したベスト盤第一弾
フラーツの#2や#14、ボビーO&クラウディア・バリーの#7、オー・ロメオの#9など、日本のディスコでも大ヒットしたお馴染みのナンバーが目白押し
その一方で、ホット・ラインのバッキン・バッキン・ユーロ#12やフリー・エンタープライズの激烈ファンク#6など、他では滅多にお目にかかれないマイナー・ヒットも収録されています。
惜しむらくは、シングル・エディットやショート・バージョンを中心とした選曲ですかね
こちらがオー・レコードのベスト盤第二弾
1よりは若干地味なラインナップではありますが、ボビーOの#2やウォーターフロント・ホームの#5、ペット・ショップ・ボーイズの#13などは定番ですよね
今回は、ディヴァインの名曲#3がリミックスのフル・バージョンで収録
これって、エディット収録されているオムニバス盤が意外と多いんです。
あとは、ガーリーのマイナー・ヒット#6も嬉しい選曲
一方、ザ・フラーツの#1やボビーOの#8がエディット・バージョンなのは残念
12インチ・コレクションと銘打ってあるだけに、全てオリジナルの12インチ・バージョンで収録されたベスト盤
あくまでもUSオリジナル盤のフル・バージョンというスタンスを取っているので、フラーツの#2も残念ながら人気の9分リミックスではありません。
もちろん、他では一切CD化されていないレアなトラックも盛りだくさん
中でも、レア・グルーヴなファンク・ナンバー#6は超お薦めのカッコ良さです。
その一方、#7や#11、#12なんかは、よくぞこんなもん商品化したよな~、と違った意味で感心するC級ユーロ
さすがボビーOは奥が深い(笑)
こちらも基本的に全て12インチ・バージョンでの収録ですが、ボビー・Oの匿名プロジェクト、ワン=ツー=スリーのファースト・シングル#8だけは何故かエディット・バージョン
また、ホットラインのヒット・ナンバー#4に関しては、ここに収録されたUSオリジナル・バージョンよりも、オランダ盤リミックスの方が出来は良かったと思います。
いずれにせよ、全体的に地味めな選曲
ただ、もともとマーク・ベリーの秘蔵っ子だった女性ボーカリスト、ボニー・フォアマンのバッキン・バッキン・ハイエナジー#3はかなりレアだと思います。
リサ・リサ&カルト・ジャムがメジャー・デビュー前に在籍していたレーベルとしても有名なパーソナル・レコード
経営者がドイツ人だったことから、ジャーマン・ユーロの帝王ファンシーをアメリカに紹介した会社でもあります。
テクノ・ファンクの定番#1や、キャシー・デニスもカバーしたガラージ・クラシック#2は御馴染みですよね
ミュージックのディスコ・ヒットをエレクトロ・ファンクにカバーした#5は隠れた人気曲
なんたって、ペティボーンのミックスですから
恐らく、これが唯一のCD化です。その他、70年代のディスコ・クィーン、デビー・ジャコブスの#7やインナー・ライフのマイナー・ヒット#11も他では見たことありません。ディスコ・ファン必携の1枚です。
ハリウッドの名物エンターテイナー、リベラーチェのマネージャーだったセイモア・ヘラーが70年代半ばに設立したディスコ専門レーベル、AVIレコード
この会社は、イアン・レヴィンの初期プロデュース作品をディストリビュートしたことでも有名ですね
本CDでも、イヴリン・トーマスやイーストバウンド・エクスプレスウェイなど、イアン・レヴィン絡みの楽曲が数多く含まれています。
ただ、最も商業的に成功したのはエル・ココの#1とか#10辺りでしょうか
この手のゴージャスなオーケストラ・ディスコを得意としたレーベルでした。
他ではCD化されていない楽曲も多いですが、全てエディットされてしまっているのは残念
#5なんか傑作なのに
70年代~80年代にかけて、タキシード・ジャンクションやサン・トロペといったアダルト系ディスコ・グループを輩出したLAのインディペンデント・レーベル、バタフライ・レコード
ビッグバンド・ジャズやフレンチ・ポップをモチーフにした、ゴージャスでエロティックなムードのディスコ・ナンバーが多いですね
セルジュ・ゲンズブール&ジェーン・バーキンをディスコ・カバーした#10なんか、その真骨頂だと思います。
また、フル・オーケストラを動員したスケールの大きなディスコ・ファンクも十八番
オーケストラの#5と#12は傑作です。
また、映画音楽の巨匠ラロ・シフリンがプロデュースを手掛けた#9もかなり貴重なナンバー
ライムのプロデューサーとしても知られるジョー・ラ・グレカとルイス・トテーダが設立した、カナダのハイエナジー専門レーベル、テレスコープ・レコードのベスト盤
キャロル・ジアーニやらエレイン・チャールズやら、基本的に他のレコード会社で売れた人ばっかりなんですよね、ここの所属アーティストって
で、こちらではどうかというと、どうも安っぽいC級ハイエナジーばかりで、いまひとつパッとしない感じ
ミス・モントリオール出身の女性シンガー、イヴのファースト・シングル#11は、当時そこそこ売れただけあって、なかなかキャッチーでポップな佳作に仕上がっています。
まあ、それ以外は・・・(笑)
70年代に自らのプロジェクト、アマントとして幾つかディスコ・ヒットを放ち、フォクシーやジョージ・マクレーのプロデューサーとしても活躍したレイ・マルティネス
マイアミ・サウンドの立役者でもある彼が設立したパリス・インターナショナルのベスト盤
当時のトレンドであったマイアミ・フリースタイルやハイエナジー、ガラージ・ディスコなどポップでキャッチーなナンバーが並びます。
プレリュードやウェスト・エンドを彷彿とさせるNY系ガラージ・ディスコ#4はなかなかの佳作
フリースタイルの王道を行く#1やメロウなトロピカル・ディスコ#8もお気に入りです。
#2以外は全てフル・バージョン収録というのも嬉しいですね
70年代に活躍したソウル・グループ、ブルー・マジックのメンバーが設立したWMOTレコード
もともとアトランティックがディストリビュートしていたものの、1979年に独立
それ以降の楽曲からセレクトされたベスト盤がこいつです。
R&Bチャートでナンバー・ワンを記録したフランキー・スミスの傑作ファンク#1を筆頭に、ダンサンブルで都会的なソウル・ナンバーが目白押し
個人的には、メロウ&スウィートなトム・グラントの#8や、ファット・ラリーズ・バンドの名曲#3と#9、そしてスウィート・サンダーによるレア・グルーヴの傑作#5辺りがお気に入り
喜劇王メル・ブルックスによるコミカル・ラップ#10も懐かしい。
イアン・レヴィンが設立したUKのハイエナジー専門レーベル、レコード・シャックの未発表音源ばかりを集めた超マニアックなコンピレーション盤
メジャーどころからマイナーまで、ハイエナジー全盛期を彩ったスターの貴重なレア・トラックが盛りだくさん
大半の作品は未発表でも致し方ないかなという出来栄えではありますが(笑)でも、セヴンス・アヴェニューによるヴィッキー・スー・ロビンソンのカバー#1とか、70年代のソウル・グループ、フィーヴァーによるメロウ・ディスコ#16、ミケール・ブラウンのバック・ボーカリストだったマリリン・デヴィッドの情熱ハイエナジー#17はシングルとしても十分通用すると思います。
こちらも玉石混合なラインナップの未発表曲集
よく見ると、古い音源だと1975年まで遡るんですが、その頃ってまだレコード・シャックそのものが存在しないはずなんですよね(笑)恐らく、イアン・レヴィンが個人で所蔵していたレコード・シャック以前の音源を紛れ込ませたんでしょう
イヴリン・トーマスのヒット曲をトレイシー・アッカーマンが歌った#5や、ヘイゼル・ディーンの曲をルイーズ・トーマスが歌った#13など、イアン・レヴィンお得意の使いまわし作戦に思わずニンマリ
そんな中で、一時期PWLにも絡んでたジョン・オーティスの歌うクリスマス・ソング#16はなかなか良く出来たポップ・ナンバーです。
リミックス・サービスとは、プロのクラブDJ向けに独自のオリジナル・リミックスを提供するレコード会社のこと
1977年に設立されたディスコネットという会社が元祖と言われている。当時の12インチ・バージョンは構成上ノンストップで繋ぐのが難しい楽曲も多く、より高度なプレイを目指すDJはアナログをテープにコピーして勝手に編集し、自分専用のロング・バージョンを作ったりしていたという。また、12インチ・バージョンが存在しない楽曲もあり、不便を感じているDJも少なくなかった。そこで、そうしたニーズに応えるべく、最新のディスコ・ヒットをDJプレイしやすいように編集し直した独自のバージョンを作るリミックス・サービスというビジネスが誕生したわけだ。基本的にはレコード会社から提供されたマスターテープを編集してロング・バージョンを作るわけだが、必要に応じて新たな楽器を加えたり、アレンジに手を加えたりすることもある。特にポップスやバラードの楽曲をリミックスする場合は、原曲と全く違った仕上がりになることも少なくない。そして、出来上がった作品はアナログ盤やCDとしてプレス・販売されるわけだが、あくまでもプロのDJ専用ということを条件にレコード会社から著作権の許諾を得ているので、基本的に一般の店舗販売は禁止されている。DJ向けの専門ショップか通信販売でしか手に入らない。
プレスされる枚数も限られているので、楽曲によってはプレミア扱いされるものも
ただ、オリヴィア・ニュートン・ジョンの“Physical”やアーサ・キットの“Where Is My Man”のように、出来栄えが素晴らしかったがために、正規のレコード会社から改めて一般向けに発売されるケースもあった。
先述したようにディスコネットが最初に誕生したリミックス・サービスだったわけだが、その後DMCやホット・トラックス、ウルチミックス、X-ミックス、ポップ・ミックス、リミックス・セントラルなど様々な会社が誕生
各社で独自にDJをエンジニアとして雇い、様々な趣向を凝らしたリミックスを生み出してきた。そうしたDJの中から、ベン・リーブランドやクリス・コックス、レニー・バートルドなどのように、オフィシャル盤のリミキサーとして活躍するようになった人物も数多い。ということで、手元にあるリミックス・サービスのコンピレーション盤の中から、ダンス・クラシック・ファンにお薦めのものを紹介してみたい。
レナード・スキナードのロック・ナンバーをゴリゴリのファンクに仕上げた#1から意表を突かれる1枚
しかし、最大の目玉はパット・ベネターの傑作バラードをド派手なハード・トランスとして蘇らせた#3でしょう
この突き抜けるような爽快感
オリジナル・トラックに打ち込みとSEを被せただけなんですけどね
シンディー・ローパーの名曲#4は、アーサー・ベイカーの12インチ・バージョンをベースに、遊び心溢れるSEを随所に加えた楽しい仕上がり
クィーンの#5は完全にヒップ・ホップ
また、シーナ・イーストンの#7もリズム・トラックを大幅に刷新し、より切れのあるバージョンに
シェリル・リンの#8もオリジナルより遥かに派手な仕上がりです。
こちらの目玉は、何といってもヴァニティ6の名曲#6でしょう
オリジナルにベース・トラックとドラム・トラックを追加し、随所にサンプリングを施したカッコ良い仕上がりです。
これは12インチ・バージョンも存在しませんしね
逆に失敗なのがテイラー・デインのデビュー・ヒットをテクノ・トランスに変身させた#4
試みとしては面白いのかもしれませんが、ちょっとやり過ぎた感は否めず。
パトリック・エルナンデスのコテコテなフレンチ・ディスコ#3も、中途半端に手を加えてしまったという感じ
一方、シャノンの大ヒット#1はドラム・トラックをそっくり入れ替え、SEやMCをふんだんに盛り込んだファンキーな仕上がり
オマー・サンタナの職人技が光ります。
89年~90年にかけてのクラブ・ヒットが詰まった1枚
リサ・スタンスフィールドの#1はオリジナルのロング・バージョンをエディットしたもの
ミリ・ヴァニリの#2はメガミックスです。
その他、ジャネットの#3やD-モブの#6など、基本的にはオリジナルのクラブ・ミックスをエディットしただけのものが多いのですが、ファン注目のお宝はカバー・ガールズの#4でしょう
この曲は正式にシングルとしてリリースされたことがないので、オフィシャルの12インチそのものが存在しません。アルバム・バージョンは平凡なフリースタイルという感じでしたが、このリミックスはドラマチックでスケールの大きなポップ・ハウスに仕上がっています。
スパイ映画みたいなSEもグッド
40歳前後のディスコ・ファンにはたまらん選曲でしょう、これは
中でも特にお薦めなのが、ペット・ショップ・ボーイズとダスティ・スプリングフィールドの#4
ドラム・トラックにリセット・メレンデスの“Together Forever”をサンプリングして、まるでマイアミ系フリースタイルみたいに仕上がっています。原曲のキラキラ感を残しつつ、よりタイトなファンキーさを出しているのには感心しました。ダイアナ・ロスの#1も個人的に大好きな作品でしたが、ミックスには一切手を加えることなく、効果的なSEとエディットのテクニックで、オリジナルよりもファンキーな印象を与えています。
それ以外のリミックスも、全体的に非常にクオリティの高い出来栄え
あまり冒険的なことをしないホット・トラックスだけに、いずれの楽曲も基本的にはオリジナル・バージョンをエディットしただけ
曲によって新たなイントロやアウトロを加えたり、SEなどをサンプリングしたりはしていますが
そうした中で、ディスコ・ファン垂涎のお宝ナンバーと言えるのが、ブライアン・アダムスの幻のデビュー・ヒット#10でしょう
そう、あのブライアン・アダムス
しかも、バリバリにキャッチーなディスコ・ナンバーです。
ただ、本人にとっては不本意な楽曲だったらしく、現在に至るまで一切再発されていないという作品
オリジナルの12インチ・バージョンをエディットしたロング・バージョンでの収録です。
こちらは80年代のニュー・ウェーヴ系ヒットをDJフレンドリーにリミックスした1枚
レベル42の名曲#3はオリジナルの12インチ・リミックスをエディットしつつ、随所に効果的なエフェクトやサンプリングを挿入し、非常にタイトな仕上がりになっています。
デッド・オア・アライブのメガ・ヒット#8はパフォーマンス・ミックスをベースに、デュラン・デュランのボーカルなどをサンプリングしたユニークなバージョン
シンディ・ローパーの#10は12インチ・バージョンとインスト・バージョンを混ぜ込んでエディット
ヒューマン・リーグの#5はドラム・トラックを丸々入れ替え、オリジナルよりも遥かにパンチのあるミックスに仕上げてます。
90年~91年にかけてのヒット曲をコンパイルしたホット・トラックス・シリーズの1枚
当時は、どのシリーズにもちょっと古めの楽曲がボーナスとして加えられていたんですが、ここでもマライア・キャリーの#9とコン・カンの#10が収録されています。マライアはニュー・ジャックスウィング・ミックスをベースにサウンド・エフェクトとサンプリングが加えられ、12インチよりも使い勝手の良いバージョンに仕上がってます。
また、個人的にはリセット・メレンデスのデビュー・ヒット#8がオリジナルの12インチ・バージョンよりも長尺な上に、サンプリングやMCで遊びまくったミックスに仕上がってるのが嬉しかったですね
これはバナナラマの#11がお目当てで買った1枚
フィル・ハーディングのマイアミ・リミックスを使用しつつ、ベースラインをさらに強調したタイトな仕上がり
オフィシャル盤よりもフロア映えする出来栄えだと思いますね
あとは、当時大好きだったマントロニックスのUKヒット#9も個人的には嬉しい選曲
ただ、それ以外はオリジナルの12インチを持っていれば十分かもしれません。
90年代初頭のハイエナジー/ユーロビートが目いっぱい詰まった1枚組
いずれも、基本的にはオリジナルの12インチ・バージョンをプレイしやすいようにエディットしただけです。
やはり当時はPWL関連の作品が圧倒的に多いですね
そうした中、このDISC 1の目玉は当時新興レーベルとして注目を浴びていたオールマイティー・レコードの楽曲をメドレー形式で集めた#10
懐かしいですね~
で、この中でお薦めするのがミッドナイト・シフトによるハリー・ニルソンのカバー#9
もちろん、アグネッタのヴォーカルそのまんまで
これが見事にハマっていて、かなり得した気分になります。
その他オススメ・コレクション
アトランティック・レコード系列の音源から選曲されたオムニバス盤
1979年から85年までの作品で構成されています。
いずれも、80年代のクラブ・シーンを語る上で外せない名曲ばかり
もちろん、オリジナルのフル・バージョン及び12インチ・バージョンで収録されています。
中でもお薦めなのは、グウェン・マクレエのクールなファンク・ナンバー#5と、ファットバック・バンドのソフトでアーバンなR&Bナンバー#11
どちらもUKオンリーのリミックス・バージョンです。
また、元クール&ザ・ギャングのロナルド・ベルがプロデュースを手掛けた#12もマニアには人気の高い楽曲
レアな12インチ・バージョンでの収録です。
よりエレクトロ・ファンク色の強くなった第2弾
前回よりもコアなラインナップです。
ジェニー・バートンの傑作アーバン・ディスコ#2が12インチ・バージョンで収録されているのは、個人的にとても嬉しいですね
まあ、明らかにジョセリン・ブラウンの“Somebody Else's Guy”のパクりですけど(笑)また、スウィート・センセーションやトニー・テリーのプロデューサーとして知られるテッド・カリアーが手掛けたエレクトロ・ファンク#12もマニアックな選曲
彼お得意のバキンバキンしたサウンドがむちゃくちゃカッコいい。元スライ&ザ・ファミリー・ストーンのラリー・グラハムによるメロウ・ディスコ#6もお薦めです。
80年代のイタロ・ビートを集めたコンピレーション
といいつつ、ジャーマン・ユーロの名曲#2なんか堂々と入っている辺り、イマイチ選曲のコンセプトが分からないんですけど(笑)、よく見ると結構マニアックな楽曲も含まれてます。
中でも、マーク・アダムスのB級ユーロ#6と、デボラ名義でもシングルを何枚かリリースしていたデボラ・ハスラムのアンビエントなテクノ・ポップ#7は滅多に見かけないレア・トラック
特に#7はマイク・オールドフィールドみたいで嫌いじゃないかも
日本でも話題になったロバート・カメロの#3も大好きなナンバーです。ただ、マックス・コヴェリの#8がシングル・バージョンなのは惜しい。
良くも悪くも日本の90年代ユーロビート・ブームを一手に担ったイタリアのプロデューサー、マーク・ファリーナの代表作を集めたオムニバス盤
いずれもアルファ・レコードから出ていた“ザッツ・ユーロビート”シリーズに収録されていましたが、こうして改めてまとめた形で耳を傾けると、それなりに質の高い楽曲を数多く作っていたんですよね
過去の名曲からあちこちメロディをパクリつつ、ポップスとして立派に完成している。
オリジナリティには欠けますけどね
リアルタイムでは結構バカにしてましたが、#3や#4、#8のキャッチーさはなかなか侮れません。
どいつもこいつも歌は下手っくそですけど(笑)
オーストラリア編集のダンクラ系オムニバス
シングル・バージョンと12インチ・バージョンが混在している上、決してダンス・クラシックとは呼べないような楽曲も含まれていますが、それらの欠点を補って余りあるのが#7
オーストラリアの80年代アイドル・グループ、シャントゥージーズによるレッドボーンのカバー・バージョン
あのトム・ジョーンズも歌ってたヤツですね
これがPWLも真っ青のバッキンバッキン・ハイエナジー
むっちゃくちゃカッコいいです。ちなみに、キム・ワイルドの#2はイアン・レヴィン・バージョンの方です。こちらもか~なり微妙な選曲ですが、60年代のR&Bシンガー、クラレンス・カーターが80年代末に放ったダンス・ナンバー#10が12インチ・バージョンで収録されているのは珍しいかもしれません。
また、イギリスのメロウ・ソウル系バンド、ホット・チョコレートの大ヒット・ナンバー#1が78年のオリジナル盤12インチ・バージョンで収録されているのもかなり貴重
殆んどのオムニバス盤では、87年のリミックス・バージョンが使われていますから
これといって特にレアなミックスが含まれているわけではないものの、80年代のダンス・ミュージック・シーンを語る上で欠かせないヒット曲が、一通り12インチ・バージョンで手に入るというお徳盤
といいつつ、ドナ・サマーの#2がアルバム・バージョンなのは納得できませんけどね
シビルの#12がシングル・エディットなのも、収録時間の都合なんでしょう
その一方で、マイケル・センベロの#6がしっかりと12インチ・リミックスで収録されているのはグッド
スティーヴ・ウィンウッドの#11も比較的珍しいバージョンだと思います。
定番ヒットとちょっとマニアックなナンバーをバランス良く配したラインナップ
クィンシー・ジョーンズの#6は、これが初のCD化だそうです。エクスポゼの#2もオリジナルの12インチ・バージョンのCD化は珍しいと思います。
大抵92年のハウス・リミックスが使われるので
その点では、スウィング・アウト・シスターの#4も“N
Mix”じゃなくて、よりエクステンデッドに近いミックスを選んだのは大正解
逆に、レヴェル42#8とジョディ・ワトリー#9がアルバム・バージョンなのは残念です。
当時エピックが版権を持っていたタブーやソーラーなどの音源を中心にセレクトされたオムニバス盤
#10以外は全て12インチ・バージョン及びフル・バージョンでの収録です。他でもよく見かける楽曲ばかりですが、ベン・リーブランドがリミックスを手掛けたラム・ジャムのハウス・ミックス#11は比較的珍しいのではないかと思います。
オリジナルは知る人ぞ知るファンク・ロックの傑作ですが、このリミックスはそれを凌駕するほどの出来栄え
芝浦GOLDで踊り狂った頃を思い出します(笑)
80年代に数多くのディスコ・ヒットを放ったニューヨークのガラージ系レーベル、サトラのベスト盤です。
インディープの定番ヒット#3やマクファッデン&ホワイトヘッドの#9といった有名曲も含まれていますが、その一方よそではCD化されていないようなお宝トラックも盛り沢山
80年代のアメリカ産ハイエナジーで構成されたコンピレーション
サンフランシスコのメガトン・レコードの作品を中心にセレクトされています。ミュージカル“ドリームガールズ”のテーマ曲を元シュープリームスのシェリー・ペインがエモーショナルにカバーした#5やジャクソン・ムーアのマイナー・ヒット#9、ポール・パーカーの大ヒット“Right On Target”とカップリングされていた#6などは、ゲイ・ディスコの隠れた名曲と言えるかもしれません。
80年代後半のニュー・ウェーヴ及びハウス系のダンス・クラシックで構成されたオムニバス盤
基本的にUKチャート目線の選曲ですね
この手のコンピレーションではお馴染みの楽曲ばかりですが、当時のUKクラブ・シーンを駆け足でふり返るには便利な一枚
まあ、若干の偏りは否めませんが(^^; 一応、Lipps,Incのディスコ・ヒットをオーストラリアのアイドル・バンド、スード・エコーがカバーした#5のみ、12インチ・バージョンでの収録というのは珍しいかもしれません。
イタリア映画界の女神たち
日本でもよく歌姫を形容する言葉として使われる“ディーバ”
最近では、“カリスマ”という言葉と同じようにあまりにも手軽に使われすぎており、残念ながらその言葉の持つ価値や重みはすっかり無に等しくなってしまっている。もともとオペラのプリマドンナを指す形容詞として用いられてきたが、“ディーバ”とは本来イタリア語で“女神”を意味する。そして、イタリアではサイレント時代から映画のスター女優を指す言葉として使用されてきている。イタリア映画界における“ディーバ”第1号はフランチェスカ・ベルティーニと言われている。この時代がイタリアにおけるディーバ全盛期で、マリア・ヤコビーニ、リダ・ボレッリ、ピナ・メニケッリ、レダ・ギース、ディアナ・カレンヌなど数多くの銀幕の女神たちが人気を集めた。1922年にムッソリーニが首相に就任し、ファシスト政権時代に突入したイタリアでは、1930年に初のトーキー映画が発表される。
このファシスト時代最大のディーバがイーザ・ミランダ
そのデカダンな美貌とドラマチックな演技はフランスでも絶賛された。その他、エルザ・チェガーニ、パオラ・バルバラ、ドリア・パオラ、カテリーナ・ボラット、ヴェラ・カルミ、ヴィヴィ・ジョイ、マリア・メルカデールといったエレガントなスターたちが、イタリアのハリウッドであるチネチッタを華やかに彩った。また、この時代にはファシスト政権が理想とする良妻賢母、そして貞淑な娘といった保守的な女性像を演じるスターも人気を集めた。
その代表格とも言えるのが、“イタリアの恋人”と呼ばれたアリダ・ヴァリだろう
戦前・戦中のスターの多くが戦後は脇に回ったり消えていったりしたが、アリダ・ヴァリはハリウッド進出を果たした後もイタリアを代表する大女優として息の長いキャリアを歩むことになる。そのほか、アーシャ・ノリス、マリア・デニス、マリエッラ・ロッティ、リリア・シルヴィ、アドリアナ・ベネッティといった親しみやすいスター女優が大衆のハートをとらえた。戦後、スペクタクル史劇の女優としてハリウッドにも進出したマリナ・ベルティやネオ・レアリスモ映画で引っ張りだこになったカルラ・デル・ポッジョも、この時代に注目を浴びたスターだった。一方で、1940年のイタリアは初めてスクリーンの上で女性の裸が映し出されるようになった時代でもある。
その第1号はクララ・カラマイ
ほんの一瞬だけ乳房が露わになるシーンはイタリア全土で一大スキャンダルとなり、カラマイを一躍トップ・スターにした。妖艶なヴァンプ女優だったドリス・デュランティもカラマイに引き続きスクリーンでヌードを披露したが、彼女はそれ以上にファシスト政権との密接な繋がりで悪名を轟かせることになる。ファシスト政権との繋がりと言えばルイザ・フェリーダも忘れてはならない。ムッソリーニ政権の高官と強い結びつきのあった俳優オズワルド・ヴァレンティの愛人だったフェリーダは当時の国民的スター女優だったが、1945年ヴァレンティと共にパルチザンに銃殺された。イタリア映画の戦後復興はネオ・レアリスモと共に始まった。
その象徴とも言える作品「無防備都市」('45)に出演していたのがアンナ・マニャーニ
戦後のイタリアで最も国民に愛された大女優と言っていいだろう
また、一連のフェリーニ作品で名演技を見せたジュリエッタ・マッシーナ、「にがい米」('49)で世界的なセンセーションを巻き起こしたシルヴァーナ・マンガーノ、「オリーブの下に平和はない」('49)で脚光を浴びたルチア・ボゼ、いち早くハリウッドにも進出したヴァレンティナ・コルテーゼといったスターがイタリア映画の復興を支えた。1960年の「甘い生活」を頂点とし、イタリア映画界はかつてないほどに世界的な成功を収め、文字通り黄金期を迎える。そんな高度成長にあるイタリア映画を象徴するようなディーバがジーナ・ロロブリジーダとソフィア・ローレンだった。どちらも、50年代以降のイタリア映画を代表するスーパー・スターへと成長していく。彼女らの世界的な大成功によって、イタリア映画界は世界でも稀に見るスター女優の宝庫となっていく。特に濃厚でエネルギッシュなエロティシズムはイタリア女優の看板となり、スペクタクル史劇の女王となったジャンナ・マリア・カナーレ、シルヴァーナ・パンパニーニ、フランカ・マルツィ、エリ・パルヴォといった女優がセックス・アピールを発散しまくった。また、ハリウッドからやってきたスウェーデン女優アニタ・エクバーグも、その巨大なボディでイタリア映画界で全盛期を築いていく。
一方で、上品な大人のエロティシズムで話題を呼んだのが「激しい季節」('59)のエレオノラ・ロッシ・ドラゴ
レア・パドヴァーニやロザンナ・スキャッフィーノらも実力とセックス・アピールを兼ね備えたスターだった。ネオ・レアリスモから登場したジョヴァンナ・ラッリの隣のお姉さん的魅力も忘れがたい。また、戦後の高度成長の中で新しい時代のスターも生み出されていった。
ハリウッド進出も果たした絶世の美女ヴィルナ・リージ、知性派のレア・マッサリ、60年代のポップ・カルチャーを代表するアイコンともなったモニカ・ヴィッティ、そしてヴィスコンティやレオーネといった巨匠に愛された情熱的なディーバ、クラウディア・カルディナーレ
また、可憐な清純さとグラマラスな肢体のアンバランスで注目の的となったステファニア・サンドレッリ、貧しくとも美しい庶民の娘を演じたアントネッラ・ルアルディや、ピア・アンジェリの名前でハリウッドでも成功をおさめたアンナ・マリア・ピエランジェリ、「トロイのヘレン」('55)で世界一の美女と謳われたロッサナ・ポデスタ、トップ・モデルから女優に転身したエルザ・マルティネリ、清楚で可憐な庶民の娘を演じたロレッラ・デ・ルーカ、さらに「鉄道員」('56)の娘役からセックス・シンボルへと変身を遂げたシルヴァ・コシナなど、まさにスター女優花盛りの時代を迎える。また、青春スターとしてはフランス出身のカトリーヌ・スパークが絶大な人気を博した。さらに、イタリア産娯楽映画の世界的な人気を背景に、「007/ロシアより愛をこめて」で注目を集めたダニエラ・ビアンキ、イヴリン・スチュアートの名前でマカロニ・ウェスタンのスター女優となったイーダ・ガリ、スパイ映画やホラー映画で人気を得たエリカ・ブラン、やはりマカロニ・ウェスタンの名物女優となったラダ・ラシモフなどのセクシー女優がスクリーンを華やかに彩った。また、イギリス出身のバーバラ・スティールがホラー映画の女王としてもてはやされたのも忘れてはならない。60年代末の“革命の時代”を経て、新しい価値観の普及と共にスター女優も大胆な変貌を遂げていく。中でも、過激なセックス・シーンも辞さないようなパワフルな演技を見せる女優が注目を集める。濃厚な大人のエロティシズムで高く評価されたリーザ・ガストーニ、ヴィスコンティにまで認められたラウラ・アントネッリ、アルジェリア出身でイタリアを代表するセックス・シンボルとなったエドウィージュ・フェネッシュ、リナ・ウェルトミューラー作品で注目を集めた個性派マリアンジェラ・メラート、ブラジル出身の強面女優フロリンダ・ボルカン、可憐で美しい童顔ながら潔い演技で人気を集めたアゴスティナ・ベッリ、青春スターからイタリアのディーバへと成長したオルネラ・ムーティ、さらにはベテランのステファニア・サンドレッリやシルヴァ・コシナらも大胆な演技で話題をさらっていった。
また、70年代は低予算のソフト・ポルノやセックス・コメディが大量生産された時代
ロサルバ・ネリやスーザン・スコット(ニーヴェス・ノヴァッロ)、マリサ・ロンゴ、フェミ・ベヌッシ、ナディア・カッシーニ、ダグマー・ラッサンダー、オルキデア・デ・サンティス、パオラ・セナトーレといったセクシー女優が大活躍した。中でも、グロリア・グイダとリリ・カラーチは若者を中心に絶大な支持を得た。
また、スウェーデン出身のエヴァ・オーリンやハリウッドから移ってきたバーバラ・ブーシェ、インドネシア出身で“黒いエマニエル”として人気を集めたラウラ・ジェムサー、日本でも人気を得たフランス出身の“愛の妖精”アニー・ベル、ドイツ出身のカリン・シューベルトなど、外国人のセクシー女優も活躍
下積みの長かったベテラン女優マリーザ・メルも若いスターに混じってセックス・アピールを発揮した。しかし、イタリア映画が勢いを失っていった80年代以降、イタリアの映画女優も次第に元気を失っていく。イタリアン・エロスの帝王ティント・ブラス作品で活躍したセレナ・グランディやフランチェスカ・デレーラ、ソフト・ポルノやホラーで人気を得たエヴァ・グリマルディ、ガブリエル・ラヴィア監督作品で活躍したモニカ・ゲリトーレといったイタリアらしいグラマラスな女優は少数派となり、「レイン・マン」('88)などハリウッドで大活躍したヴァレリア・ゴリノ、同じくハリウッドの「マイ・プライベート・アイダホ」('91)で注目を集めたキアラ・カゼッリ、ナンニ・モレッティ作品やフランス映画で活躍するラウラ・モランテなど、知性派を前面に押し出した女優が主流を占めていく。スペイン映画「ルルの時代」('90)で過激なセックス・シーンを演じて話題になったフランチェスカ・ネリにしても、従来のイタリア女優のイメージからすると細身でセックス・アピールには乏しい。フランス映画「髪結いの亭主」('90)で話題になったアンナ・ガリエナが辛うじて、イタリア女らしい豊満なエロティシズムを持ち合わせていた。
そんなイタリア映画界の救世主的な存在となったのがモニカ・ベルッチだろう
今やイタリア映画界で唯一世界を股にかけて活躍する美の象徴である。また、モデル出身で「イル・ポスティーノ」('95)で注目を集めたマリア・グラツィア・クッチノッタも往年のディーバを思わせる存在感を持つ。また、イタリアン・ホラーの巨匠ダリオ・アルジェントの娘アーシア・アルジェントも、父親譲りのエキセントリックな個性とミステリアスな美貌で女優兼監督として国際的に活躍をしている。そのほか、ロベルト・ベニーニ夫人のニコレッタ・ブラスキやマルガリータ・ブイ、マヤ・サンサ、バルボラ・ボブローヴァ、ジョヴァンナ・メッゾジョルノといったスター女優が活躍しているが、いずれも世界マーケットで活躍するには小粒な印象は拭えない。というわけで、イタリア女優の歴史を駆け足で紹介してきたが、その中でも個人的に好きなスターをピックアップして以下紹介していく。
もちろん、他にも紹介したい女優は沢山いるが、それはまた別の機会に
いずれは、イタリア映画女優名鑑みたいなものも作ってみたいと思う。
1892年1月5日 イタリアはフィレンツェの生まれ
“ディーバ”の称号は彼女のために生まれたと言っても過言ではない、サイレント期のイタリア映画を代表する大女優
日本でも「椿姫」('15)や「フェドラ」('16)といった作品が公開されているが、やはり代表作は「アッスンタ・スピーナ」('15・日本未公開)だろう
自由奔放で誇り高いナポリの娘、アッスンタ・スピーナが辿る悲劇を描くメロ・ドラマで、彼女自ら原作者のサルヴァトーレ・ディ・ジャコモに映画化権を交渉して監督まで手掛けた野心作
ナポリの市街地でロケを行い、主要キャスト以外は実際にナポリに暮らす素人を出演させ、徹底したリアリズムを追及した。ベルティーニの演技は気高さと気迫に満ち、セリフがないことすら忘れさせてしまう。そこには、我こそが映画界の女王であるというベルティーニの凄まじいまでのエゴが見え隠れするのだった。
1921年にカルティエ伯爵と結婚して一時期引退をするが、1925年にスクリーンにカムバック
ライバルの多くが結婚して引退する中、トーキーの時代を迎えるまで映画界の女王として君臨した。そんな彼女のキャリアの足かせとなったのが、年齢とエゴだった。
初トーキー作品「夜の女」('30・日本未公開)で相変わらずファム・ファタールを演じたベルティーニだったが、年齢は既に38歳
当時としては立派な中年である。あくまでも主役にこだわり、実年齢よりも若い役を演じる事を望んだ彼女は、トーキー以降数本の主演作を残して映画界から消え去った。ちなみに、今の美的価値基準からすると、全盛期のベルティーニはちょっと体格が良すぎるようにも見える。しかし、ハリウッドのサイレント期を彩った女優セダ・バラやクララ・ボウ、グロリア・スワンソンなども、どちらかというと体格は太めだった。グレタ・ガルボやキャロル・ロンバードだって、最初の頃はムチムチしていたもんである。
フランスの伝説的な大女優サラ・ベルナールなんかも、はっきり言ってデブ一歩手前
まあ、そんな時代だったのである。ベルティーニはベルナルド・ベルトルッチ監督作「1900年」の尼僧役で突如スクリーンにカムバックを果たす。1982年のドキュメンタリー映画「ベリッシモ」で自らのキャリアを振り返るベルティーニは、文字通り大女優の威厳とオーラに満ちていた。保守的なファシスト政権下のイタリア映画界において、イザ・ミランダは文字通り異彩を放つ大女優だった。
そのデカダンな美貌とドラマティックで非日常的な演技は、女優にも庶民的な親しみやすさが求められた時代に明らかに逆行していたと言えるだろう
当時のイタリアでは非常に稀な、“ハリウッド的”カリスマ性を備えた女優だった。そのため、「シピオネ」('37)のような国外マーケットを狙った大作に数多く起用されたものの、イタリア国内での人気・評価は実は必ずしも高くはなかった。その一方で、フランスをはじめとするヨーロッパ諸国での人気は高く、1937年にはパラマウントの招きでハリウッド進出を果たす。しかし、もともとパーティーやレセプションが苦手な彼女は、ハリウッドでの生活に馴染めないまま帰国する。そんな彼女を祖国で待っていたのは、ファシスト政権による徹底した妨害行為だった。新聞や雑誌でも彼女の記事を取り上げることは禁じられ、実質的にキャリアを断たれてしまう。また、戦後のイタリア映画界でも、彼女の活躍の場は限られていた。逆境の中で必死に生きる庶民を描くネオ・レアリスモ運動の中では、彼女のような華やかな“スター”は必要とされなかったのである。そんな彼女を迎え入れたのがフランス映画界だった。若くてハンサムな青年将校ジェラール・フィリップを魅了する年増の美しい女優を演じた「輪舞」('50)、そしてカンヌ映画祭で最優秀女優賞を受賞した「鉄格子の彼方」('49)では港町で暮らす中年のウェイトレスを演じて新境地を開いた。
その後は、中産階級の上品な中年女性や金持ちの夫人などを演じて脇役として息長く活躍
マリオ・バーヴァ監督のスプラッター・ホラー「血みどろの入江」('70)では冒頭に殺される大富豪の老女役で顔を出していた。
1921年5月31日、イタリアはイストリア地方ポーラ(現在はクロアチア領)の生まれ
彼女こそ、イタリアの生んだ真の大女優である。
我々日本人の知っているアリダ・ヴァリと言えば、彼女が並木道を歩くラスト・シーンが忘れがたいキャロル・リード監督の「第三の男」('49)や若い青年将校と道ならぬ恋に落ちる貴族の人妻を演じた「夏の嵐」('54)、庶民の生活の中に深く残る第2次大戦の傷跡を静かに描き出す「かくも長き不在」('60)といった揺るぎなき名作群での情熱的で生々しい演技、そして見るからに常人ではない魔女のバレエ教師を演じた「サスペリア」('77)や闇の世界の住人を演じた「インフェルノ」('80)といったホラー映画での怪女優といったところだろうか
汚れ役だろうと何だろうと気迫で演じきるその潔さはアッパレと言うしかないだろう
ボサボサ頭の口汚いオバチャンが、息子の友達とデキてしまった途端にケバケバしく若返ってしまう、そのエグいまでの生々しさが強烈だった。
これこそ女優魂というもんだろう
そんな彼女も、かつて“イタリアの恋人”と呼ばれた初々しいアイドル女優時代があった。“白い電話”と呼ばれたロマンティックなブルジョワ・ドラマで、健気で愛らしい女学生や芯の強いお嬢様役を演じたアリダ・ヴァリは、誰もが憧れる“隣の女の子”だったのである。
モニカ・ベルッチ主演の「マレーナ」でヒロインが繰り返し聴いていた歌を覚えているだろうか
主人公の少年がレコードを買い求めたあの歌こそ、当時のアリダ・ヴァリのヒット曲
そう、彼女は正真正銘のアイドル・スターだったのである。晩年も「サイレント・ラブ」('92)の寝たきりの老婦人や、「湖畔のひと月」('95)でのヴィラの女主人、そしてスペインのサスペンス映画「セマナ −血の七日間−」('02)での事件の鍵を握る老女などを演じ、非常に息の長い女優だった。すっかりお婆さんになってしまっていたが、唯一変わらなかったものがある。あのギラギラと煮えたぎるような情熱的な目である。年齢や役柄と共に容姿がどんなに変わろうとも、あの強烈な目だけは決して変わることがなかった。パゾリーニの大問題作「ソドムの市」('75)で、ファシストらによって監禁された少年少女たちに背徳的な物語を語って聞かせる怪しげな老婦人を演じた女優さん、と言えばピンとくる人もいるかもしれない。
彼女の名前はカテリーナ・ボラット
ファシスト政権下のイタリアで、美しい歌声を持ったエレガントでロマンティックな映画女優として人気を集めたスターだった。
ハリウッドの大物プロデューサー、ルイス・B・メイヤーも彼女の虜となり、1939年には渡米
第2のジャネット・マクドナルドとして売り出されるはずだったが、なかなかデビュー作が決まらない事に業を煮やした彼女は42年に自ら帰国
3本の主演作を撮った後、故郷であるトリノの医師と結婚して引退をしてしまう。
その後、1951年に1度だけカムバックをはかったものの失敗
それきり映画界からは遠ざかっていた。
そんな彼女をスクリーンに呼び戻したのが巨匠フェデリコ・フェリーニ
退廃したファシスト政権的な顔を求めていたフェリーニは、「8 1/2」('63)のミステリアスで美しい婦人役に彼女を起用した。
さらに「魂のジュリエッタ」('65)では異様なまでに退廃的で無感情なジュリエッタの母親役を怪演
ファシスト時代を象徴するスターのイメージを逆手に取り、時には醜悪なまでにゴージャスで生活感のない貴婦人役で数多くの映画に出演した。
名脚本家ロバート・ボルトが当時の妻サラ・マイルズを主演にメガホンを取ったイギリス映画「レディ・カロライン」('72)や、ジョン・キャンディ以下オールスター・キャスト出演のハリウッド映画「モンテカルロ殺人事件」('93)など、全盛期には果たしえなかった国際舞台での活躍も実現
人の運命というのは本当に分らないもんである。
まるで中世の肖像画か彫刻から抜け出てきたような美しい女優
ハリウッドでの華々しいキャリアを期待されながらも、結局は大成しなかった。戦後のアメリカ映画では扱いづらいタイプの女優だったのかもしれない。それでも、フランソワ・トリュフォー監督の「映画に愛をこめて アメリカの夜」('73)では落ちぶれた往年の大女優を熱演、初めてアカデミー賞の助演女優賞にノミネートされる。
しかし、結果は「オリエント急行殺人事件」のイングリッド・バーグマンの受賞
あまりにも地味で目立たない老女役を演じさせられた大女優バーグマンに対する同情票が集まった事は誰の目にも明らかだった。それを一番実感していたであろうバーグマンは、壇上から会場にいたコルテーゼに向かって“本当はあなたが受け取るべきよ”と言ってライバルの一世一代の名演技を讃えた。この年のアカデミー賞授賞式一番のハイライトだった。1941年に映画デビューしたコルテーゼは、ファシスト政権末期のイタリア映画界で歴史劇のお姫様女優として活躍した。
彼女にとって幸いだったのは、同世代のスター女優たちのような“隣の女の子”的役柄をあてがわれる事がなかった事だろう
おかげで、彼女には“ファシスト政権時代のスター”というイメージがついて回ることがなかった。そのため、戦後のイタリア映画界にもすんなりと馴染んでいったのである。アメリカ人の兵士と恋に落ちる田舎の女教師を演じたこの作品でハリウッドから注目された彼女は、20世紀フォックスと長期契約を結ぶ。しかし、思い切り髪を切ってアメリカナイズされてしまった彼女は、いまひとつ魅力に欠けてしまった。その後も数多くのハリウッド映画やイギリス映画に出演するも、これといった代表作には恵まれなかった。
やはり、彼女の魅力が一番発揮されたのはイタリア映画
アントニオーニ監督の「女ともだち」('55)などは、中年にさしかかった彼女の知的で洗練された個性が生かされた名作である。
70年代以降は、「ブラザー・サン・シスター・ムーン」('72)から「尼僧の恋」('93)まで名匠フランコ・ゼフィレッリ監督作品の常連としても活躍
日本では「ベン・ハー」('59)の娼婦フラヴィア役くらいでしか知られていない女優だが、戦時中のイタリア映画界では絶大な人気を誇ったスターだった。横暴な貴族の毒牙にかかって哀しい末路を辿る孤児の少女チェレスティーナを演じ、大衆の涙を誘った。この作品の大成功で、彼女は運命や社会の犠牲となる薄幸のヒロインを数多く演じ、イタリアの国民的なアイドルとなった。
マリーナ・ベルティの本名はエレナ・モーリーン・ベルトリーニ
父親はイギリス在住のイタリア移民で、母親はイギリス人だった。
生後すぐにイタリアへ帰国
トリノでモデルをしているところを、スカウトされて映画界に入った。
マリーナという芸名は、親しい友達の間での愛称を使ったもの
ところが、戦後すぐに彼女は名前をモーリーン・メルローズと変えてしまう。
メルローズという姓は、舞台女優だった母方の祖母の芸名を取ったもの
母親がイギリス人で英語を完璧に話せる彼女は、ハリウッド進出を視野に入れてアングロサクソン系の名前を名乗ることにしたのだ。
その目論見は当たり、タイロン・パワー、オーソン・ウェルズ主演の剣劇「狐の王子」('49)でハリウッド・デビュー
名前も元のマリーナ・ベルティに戻し、ウェルズ扮するチェザーレ・ボルジアの従姉妹アンジェラ役を演じる。さらにはロバート・テイラー、デボラ・カー主演の史劇大作「クォ・ヴァディス」('51)で美しき奴隷女ユーニス役を演じた。こうして、折からの史劇ブームに乗ってベルティは「ベン・ハー」、タルソスの女王を演じた「クレオパトラ」('63)など史劇大作に欠かせない女優となった。しかし、あくまでも色添え的な脇役女優で、戦中のイタリア国内におけるようなスターの地位を築くことは出来なかった。
その後は、バイオレンス映画の問題作「暴行列車」('75)で殺された娘の復讐を果たす母親役、「悦楽の闇」('75)のラウラ・アントネッリの母親役、そして「モニカ・ベルッチのエッチなだけじゃダメかしら
」('92)の大富豪婦人役など、年老いても変わらぬ美貌で息の長い女優活動を続けた。
1909年9月7日、イタリアはトスカーナ地方のプラートの生まれ
ダリオ・アルジェント監督の傑作ホラー「サスペリアPART2」('75)でピアニストのカルロの母親マーサ役を怪演した女優
元映画女優という設定のマーサの自宅に飾られていたポートレートは、全てクララ・カラマイ自身の全盛期のものだった。日本ではヴィスコンティ監督初期の名作「郵便配達は二度ベルを鳴らす」('42)で愛のない結婚生活から抜け出そうとするヒロイン、ジョヴァンナ役を演じた女優として知られる。彼女は、ファシスト政権時代のイタリア映画界におけるファム・ファタールであり、イタリア映画史上初めてスクリーンでヌードを披露したスキャンダラスな女優だった。”('41)で主人公を誘惑する妖艶な美女エレナを演じて注目を集めたカラマイは、たちまち歴史劇や宮廷劇のファム・ファタール、悪女役として引っ張りだこになる。特に男性ファンからの人気は高かったが、逆に女性には最も人気の低い女優でもあった。カラマイ演ずるヒロイン、ジェネーヴァがガウンを剥ぎ取られ、胸元が露わになってしまうシーンが大問題となったのである。バチカンや保守層からは非難され、それに対してジュゼッペ・デ・サンティスを筆頭とする左翼系の批評家は真っ向から反論して作品を擁護した。勿論、世の男性ファンは大喜びで、全国の映写技師が劇場用のプリントから問題のシーンを盗み取ってしまうという事態にまで発展する。これだけのスキャンダルになったにも関わらず、監督がファシスト政権お気に入りの巨匠アレッサンドロ・ブラゼッティだったこともあり、作品そのものは年齢制限を加えただけで上映禁止の憂き目にあう事はなかった。戦後のカラマイは、1944年に結婚したボンツィ伯爵との家庭生活を優先させ、カメオ出演したヴィスコンティの「白夜」('57)など女優業は極めて控えめだった。
1917年4月25日、イタリアはトスカーナ地方リヴォルノの生まれ
ファシスト政権下で最もスキャンダルにまみれた女優と言えるだろう
露骨なまでの金と名声への欲望でスターとしての地位を築き上げ、女を武器に政治家や権力者を利用した。
しかも、ファシスト政権の崩壊をいち早く察知し、見事に国外逃亡を成功させ、ほとぼりがさめた頃に帰国して再びスター女優に返り咲こうとするしたたかさ
その生々しいまでの女の業というのは、それはそれで見上げたものかもしれない。
“女なら誰でも私みたいになりたいはずよ”と豪語した彼女は、ある意味では非常に勇敢な女性だったと言えるだろう
17歳で家を飛び出したデュランティは、当時から年上の男を利用することにたけた娘だった。
彼女が最初に選んだターゲットは当時の国民的スター、ニノ・ベソッツィ
彼女よりも16歳年上の既婚者だったベソッツィを利用して映画デビューを果たしたデュランティは、ファシスト政権の官僚や政治家、貴族などと次々と関係を持っていった。しかも、彼女はそれを隠そうともしなかった。金と権力を何よりも愛する彼女にとって、まさに我が世の春を謳歌した時代だった。
中でも有名だったのは、ムッソリーニの右腕であった文化大臣アレッサンドロ・パヴォリーニとの愛人関係だろう
さすがのムッソリーニも黙ってはおれず、パヴォリーニを呼んで叱り付けたというが、彼はデュランティに夢中で全く聞く耳を持たなかった。しかし、時代は劇的に変化していく。
ムッソリーニ政権の崩壊とナチス・ドイツの侵攻
身に迫った危険をいち早く察知した彼女は、それまでに培った人脈を駆使して逃亡の経路を確保し、資金を調達し、見事スイスに逃げおうせてしまう。ちなみに、彼女はパルチザンの処刑リストに名前が挙がっていた。逃亡が遅ければ、確実に処刑されていたのである。1951年に帰国したデュランティは、再びかつての栄光を取り戻すべく映画界に復帰する。しかし、戦後のイタリアに彼女のような女優の活躍する場はなく、50年代半ばにドミニカ共和国に移住して高級レストランを経営するようになった。出番こそ少なかったが、老いてもなお“女”であり続けようとする濃厚なエロティシズムは凄みすら感じさせた。
1995年3月10日、ドミニカ共和国サント・ドミンゴにて死去
1914年3月18日、イタリアはカステル・サン・ピエトロの生まれ
ファシスト政権時代の悪名高き映画女優
ドリス・デュランティでさえ彼女のことを、“いい女優だったけれど、労働者階級の出身が抜けきれらなかった。服装は品がないし、話す言葉に全く知性がなかったわ”と辛辣な意見を述べている。自ら軍服を着て権力を見せ付けることを好み、さらには拷問されたパルチザンの前で裸で踊ってみせて嘲笑ったという逸話まで残されている。しかし、その一方で愛人だった俳優オスワルド・ヴァレンティとの絆は深く、ファシスト政権崩壊後も行動を共にし、国外逃亡を図ることもなくミラノで銃殺刑に処せられた。貧しい家庭に生まれたフェリーダはボローニャで舞台に立った後、16歳でローマに出て来て映画女優となった。しかし、その一方でファシスト党幹部と密接な関係にあった俳優オズワルド・ヴァレンティの愛人となり、暴力とドラッグとセックスにまみれた世界へどっぷりと浸かっていく。そして1945年4月29日、ヴァレンティと共にパルチザンに逮捕されたフェリーダは、午前3時きっかりにミラノのポリツィアーノ通り射殺された。当時彼女はヴァレンティの子供を身ごもっていたという。
イタリア庶民に最も愛された映画女優だろう
“セラフィーナ”の愛称で親しまれ、かの巨匠フェリーニは“アンナ・マニャーニこそローマそのものだ”と語った。
感情的で直情的
よく喋りよく笑いよく怒る。
エネルギーとバイタリティーの塊り
情熱的でパワフルで悲哀に満ちたアンナ・マニャーニは、イタリア庶民の象徴的存在だった。その名声は海をも飛び越え、アメリカの戯曲家テネシー・ウィリアウムズは彼女のために「バラの刺青」を書き下ろす。
そして、その映画化で1955年のアカデミー主演女優賞を受賞
イタリア人の俳優としては史上初のオスカー受賞だった。
まさか自分が取れるとは思っていなかったマニャーニは、ローマの自宅に受賞を知らせてきたレポーターに向かって、“ウソよ
もし冗談だったら、あんたをぶっ殺すからね
”と言って信じなかったという。貧しい家庭の私生児として母親の女手一つで育てられたマニャーニは、キャバレーやナイトクラブのダンサーを経て、巡業劇団の女優として身を立てた。サイレント末期に映画界入りし、不遇の時代を経てロベルト・ロッセリーニ監督の不朽の名作「無防備都市」('45)のナチに射殺される若妻ピーナ役で強烈な印象を残した。
ヴィスコンティの「ベリッシマ」('51)の肝っ玉母さん、ジャン・ルノワール監督の最高傑作「黄金の馬車」('53)の旅芸人一座の花形女優カミーラ、パゾリーニの「マンマ・ローマ」('62)の子持ちの中年売春婦マンマ・ローマ
彼女の演技はずば抜けてスケールが大きく豪快で、それでいて人生の苦難や哀しみをしっかりと受け止める力強さに溢れている。
遺作となったのはフェリーニ監督が愛すべきローマへオマージュを捧げた「フェリーニのローマ」('72)
素顔のマニャーニを垣間見ることの出来る作品だった。彼女ほど大きくイメージの変化を遂げた女優も珍しいかもしれない。ヴィスコンティ監督の「ベニスに死す」('71)の美少年タッジョの母親や「ルードウィヒ/神々の黄昏」('72)のワーグナーの愛人コージマといった後期のデカダンな気品あふれる貴婦人役からは、“原爆女優”と呼ばれた「にがい米」('48)や「シーラ山の狼」('49)の頃の逞しい庶民的な肉体派女優ぶりは想像もできまい。イタリアを代表する世界的な大物プロデューサー、ディノ・デ・ラウレンティスの妻であり、そのキャリアはラウレンティスの管理下に置かれていたと言われているが、「私は宇宙人を見た」('64)のティント・ブラス監督は撮影に口を挟もうとする夫に対して激しく抗議をして監督を擁護するマンガーノの姿に感銘を受けたという。
シチリアの鉄道労働者の父とイギリス人の母との間に生まれたマンガーノは、16歳のときにミス・ローマに選ばれたことをきっかけに映画デビュー
ポー川流域の水田で働く女労働者たちの悲哀を描いた「にがい米」のヒロイン役でセンセーションを巻き起こし、この作品の製作を手がけたデ・ラウレンティスと結婚した。その後は夫の製作する「ユリシーズ」('53)や「マンボ」('54)といった話題作に出演、中でもパゾリーニの「アポロンの地獄」('67)の王妃イオカステ役や「テオレマ」('68)のブルジョワの人妻ルチア役で見せた退廃的で妖しげな美しさは異様な迫力があった。
晩年は娘のラファエッラ・デ・ラウレンティスが製作したSF大作「砂の惑星」('84)でスキン・ヘッドの尼僧役で登場
また、ロシアの名匠ニキータ・ミハルコフの「黒い瞳」('87)ではマストロヤンニ扮する主人公の気丈な妻を演じて映画女優として有終の美を飾った。
その代表作の多くが未公開なために、日本では非常に知名度の低い女優
しかし、ルチア・ボゼは戦後の高度成長期にさしかかったイタリアで、庶民の若い娘たちの憧れとも言えるスターだった。
ただ、そのキャリアの全盛期にスペインの国民的闘牛士ルイス・ドミンギンと結婚して引退
同世代のジーナ・ロロブリジーダやソフィア・ローレンのように国際舞台で活躍することよりも家庭生活を選んだのは、イタリア映画界にとっては残念なことだったかもしれない。農家を捨ててミラノの工場で働くようになった父に育てられたボゼは、カフェの看板娘として地元では有名な少女だった。かの巨匠ヴィスコンティも、彼女を一目見て“君は必ず将来映画スターになるだろう”と太鼓判を押したという。そして、1947年のミス・イタリアに選ばれた事によって、その予言は実現することとなる。ちなみに、その年の出場者の中にはジーナ・ロロブリジーダ、エレオノラ・ロッシ・ドラーゴ、そしてジャンナ・マリア・カナーレといった後のトップ女優が含まれていた。ほっそりとして品のある顔立ちのボゼは、貧しい家庭の娘役から上流階級のお嬢様まで幅広く演じる事ができた。特に同世代の女性からの人気が高く、イタリア中の少女たちがスクリーンの中のルチア・ボゼに自らを投影し、共感した。従軍している間に地主に土地を奪われ、最愛の妹まで手篭めにされた復員兵の復讐劇を描く作品で、ボゼは主人公の可憐で逞しい妹ルチアを演じた。さらに、ミケランジェロ・アントニオーニ監督の「愛と殺意」('50)では、年の離れた大富豪と愛のない結婚をした娘パオラを演じ、文字通り輝かんばかりの美しさだった。
しかし1956年にドミンギンと結婚して引退
友人だったジャン・コクトーの誘いで「オルフェの遺言」('60)にカメオ出演した以外は、映画界からは遠ざかっていた。
ちなみに、ドミンギンとの間に生まれた息子が、現在のスペインを代表するスーパー・スター、ミゲール・ボゼ
1968年にカムバックを果たしたボゼは、フェリーニの「サテリコン」('69)で自害する貴婦人を演じた他、「悪魔の入浴・死霊の行水」('72)では血塗られた貴婦人として伝説的なバートリ・エリジェベト役を熱演
また、「わが青春のフロレンス」('70)の主人公と愛し合う上品な中年女性役のしっとりとした美しさも印象的だった。
フランチェスコ・ロージ監督の「予告された殺人の記録」('87)ではアントニー・ドロンの母親役で登場
息子が殺されたことを知って半狂乱になるシーンの演技が迫力あった。さらに、「ラスト・ハーレム」('99)ではマリー・ジラン扮するヒロインの老後を演じ、オープニングとエンディングで渋い味わいを見せた。
すっかりゴツいお婆ちゃんになっていたのはちょっとビックリしたが
1925年9月23日、イタリアはクイント・アル・マーレの生まれ
見るからにエレガントで上品な女優さん
モデル出身で、その美しさゆえに女優として大成するまでに時間がかかった。何と言っても、若い青年と恋に落ちる戦争未亡人ロベルタを演じたヴァレリオ・ズルリーニ監督の名作「激しい季節」('59)が印象深い。戦況が悪化する第2次世界大戦末期のイタリアを舞台に、周囲の反対を押し切って恋に身を焦がす男女の悲劇を叙情的に描く名作だった。ドロテア修道院付属女学校を経て、エレオノラ・デューゼの演劇学校で演技を学んだロッシ・ドラゴは、17歳の時にラジオ技師のチェザーレ・ロッシと結婚をする。
47年にミス・ジョノヴァに選ばれ、同じアパートの住人だったジョヴァンニ・パオルッチ監督の紹介で1949年に映画デビュー
当初は通俗的なメロドラマのヒロインばかりを演じていたが、ミケランジェロ・アントニオーニ監督の「女ともだち」('55)で仕事と結婚の間で揺れるヒロイン、クレリアを演じて高く評価された。
「激しい季節」ではシルバー・リボン賞の最優秀主演女優賞を受賞
これで一躍トップ女優として活躍するかと思われたが、何故かそのまま脇役に回るようになってしまう。当時のイタリアのトップ女優は、多かれ少なかれ業界の大物のバック・アップがあった。ソフィア・ローレンやシルヴァーナ・マンガーノ、クラウディア・カルディナーレは世界的なプロデューサーの妻だったし、それ以外の女優たちも特定の大物監督やプロデューサーたちの庇護の下にあるのが普通だった。しかし、ロッシ・ドラゴにはそういった有力な後ろ盾がいなかったのである。
その後は、チャールズ・ロートン主演のオールスター戦争映画「全艦船を撃沈せよ」('60)や名匠ジュゼッペ・デ・サンティス監督の「女の部屋」('61)、ラドリー・メッツガー監督版“甘い生活”と言える「炎」('69)などに出演
モンド映画ファン必見である。
イタリアでは映画女優としてよりも舞台女優として尊敬されている人
特に、ヴィスコンティの演出した「欲望という名の電車」や「三人姉妹」といった舞台で、50年代の演劇界を代表する女優の一人となった。90年代には、モニカ・ヴィッティと共演した女版“おかしな二人”の舞台が大絶賛されている。
日本では70年代以降のホラー映画やサスペンス映画で殺されるオバサンというイメージが強いが
映画界で知られるようになったのはフェリーニの「8 1/2」('63)からで、エヌーク・エーメの妹ロッセラ役を演じていた。
「タランチュラ」('71)では事件の鍵を握っていたために殺される中年女性フランカ役
さらには、フランコ・ネロ主演作「新・殺しのテクニック/次はお前だ」('71)では前半で絞殺される病院の院長夫人役
また、ダリオ・アルジェント監督の「スリープレス」('01)でも犯人の秘密を知っていたがゆえに殺される老女役を演じている。今やソフィア・ローレンと並んでイタリアの国宝級スターである。今年のダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞(イタリアのアカデミー賞)では同賞の50周年記念賞を授与されているし、96年には功労賞を、86年にはローマ市金賞を受賞している。ロッロの愛称で親しまれた血気盛んなイタリアのお転婆娘は、フランス映画のロマンティックなお姫様からハリウッド製アドベンチャーのファム・ファタールまで演じ、イタリアの美の象徴とまでなった。実際、ソフィア・ローレンが美しいという概念を超越してしまった怪物であるのに対し、ロロブリジーダは完璧なまでに均整の取れた絶世の美女である。
「美女の中の美女」('55)なんて作品もあったが、巨匠キング・ヴィダー監督のハリウッド史劇大作「ソロモンとシバの女王」('59)のシバの女王役なんて彼女でなければできなかったろう
もともと芸術の道を志して絵画と彫刻を学んでいたが、たまたま彼女の姿をみかけた映画プロデューサーによって映画の端役を得るようになる。
さらにモデルを始め、47年にはミス・イタリアに出場
「白い国境線」('50)や「街は自衛する」('51)といったネオ・レアリスモ的作品で注目されるようになり、フランスでジェラール・フィリップと共演した「花咲ける騎士道」('51)と「夜ごとの美女」('52)で国際的に知られるようになる。さらに、ヴィットリオ・デ・シーカと共演した「パンと恋と夢」('53)のはねっかえり娘マリア役でイタリアの国民的なスターとなり、ジョン・ヒューストン監督の「悪魔をやっつけろ」('53)でハリウッド・デビューも果たした。
「ローマの女」('54)では男たちに翻弄されていく貧しい娘役を熱演
88年のテレビ・ムービー版リメイクでは母親役を演じている。また、ヴィルナ・リージ、エルケ・ソマー、モニカ・ヴィッティらと共演したオムニバス形式のセックス・コメディ「バンボーレ」('65)も楽しかった。階段から降りてくる彼女の脚からカメラがなめていく登場シーンなんかとてもセクシーだった。
70年代以降は写真家として活躍
さらにテレビのドキュメンタリー映画を監督するなど、女優としての引き際を計算した転身には潔いものがあった。
それでも、80年代以降も時折映画やテレビに出演
フォトグラファーとしての片手間に女優業を楽しんでいるといった印象の余裕がまた、彼女の大女優たる風格と知性を感じさせる。
イタリア映画界の生ける伝説
文字通り奇跡のような存在だろう
その大げさな顔の造形といい、ホルスタインのような巨乳といい、冗談じゃないかと思うくらいにトゥー・マッチなゴージャスぶりは世界でも類をみない人種である。そう、彼女はソフィア・ローレンという名の、世界にただ一人の人種なのである。
というか、そうとしか思えない(笑)
私生児として母親に育てられたローレンは、14歳の時に学校の先生にプロポーズされたという逸話も残っているくらい成長の早い少女だった。1950年に海の女王コンテストで第3位となり、娘の可能性に気付いた母親の勧めで演劇学校に通うようになる。母と共にローマに出たローレンは、ここで後の大物プロデューサー、カルロ・ポンティと出会う。ポンティの製作した「アンナ」に早く出演した後、ローマの映画実権センターで演技を学ぶ。
この作品を見たスタンリー・クレイマー監督の招きでハリウッド映画「誇りと情熱」('57)に出演
さらに「黒い蘭」('59)でベネチア国際映画祭最優秀女優賞を、「ふたりの女」('61)でアカデミー主演女優賞とカンヌ国際映画祭最優秀女優賞を受賞し、押しも押されぬ世界的な大女優となった。
私生活では既婚者だったカルロ・ポンティと57年にメキシコで結婚
ただし、離婚を認めないバチカンは重婚罪で二人を訴える。結局、66年に晴れて結婚が認められた。
その後も「ローマ帝国の滅亡」('64)、「クロスボー作戦」('65)、「カサンドラ・クロス」('76)、「リベンジャー」('79)のようなオールスター・キャストの大作映画のヒロイン務める他、ヴィットリオ・デ・シーカ監督の名作「ひまわり」('70)やエットーレ・スコラ監督の「特別な一日」('77)のような叙情的な小品佳作にも出演
ロバート・アルトマン監督の「プレタポルテ」('94)ではマルチェロ・マストロヤンニと「ひまわり」の名コンビを再現してファンを喜ばせた。この人は、若い頃の娘役時代よりも年をとってからの方がとてもいい味を出している。中でも、主人公と愛のない結婚をしてしまう女性エリーデ役を演じた「あんなに愛しあったのに」('74)は本当に素晴らしかった。
わがままで気の強いお嬢様で、婿養子の夫を小ばかする鼻持ちならないマダム
しかし、実は結婚当初から自分が夫から愛されていない事に深く傷ついており、夫の気を引くために憎まれ役を演じていたのだ。そして、結局未だに夫の心が昔の恋人のところにある事を知り、独り寂しく自らの命を絶つ。その最後の瞬間の美しい表情がなんとも忘れがたい名演だった。子役からスタートしたラッリは、50年代初頭に人気を集めたファミリー・ドラマ・シリーズ“La famiglia Passaguai”で名優アルド・ファブリーツィの娘役で人気を集めた。
ちなみに、「あんなに愛しあったのに」で彼女の父親である富豪を演じたのもアルド・ファブリーツィ
ロベルト・ロッセリーニ監督の「ロベレ将軍」('59)と「ローマで夜だった」('60)の2本でヒロインを演じて国際的にも知名度を高めた。イタリアでの絶大な人気を受け、60年代半ばにはハリウッドにも進出するが、残念ながら作品に恵まれなかった。
60年代末からはアクション映画やスリラーなどの娯楽映画にも多数出演
ジャロ(猟奇サスペンス)の秀作「冷酷なる瞳」('70)で演じた妖艶なマダム役なんかも、ちょうど「夕なぎ」の頃のエリザベス・テイラーのような雰囲気でとても良かった。
1933年8月22日、旧ユーゴスラヴィア(現クロアチア)はザグレブの生まれ
それはもう綺麗な女優さんだった。
ピエトロ・ジェルミ監督の名作「鉄道員」('56)の長女ジュリア
頑固で誇り高い父親に反抗し、恋人の子供を身ごもって家を追い出されてしまう娘
可憐でけなげな、下町に咲く一輪の花といった感じだった。
世界的な史劇ブームを巻き起こしたスティーヴ・リーヴス主演の「ヘラクレス」('58)と「ヘラクレスの逆襲」('59)では世にも美しいお姫様
これがきっかけで、ハリウッドやイギリス、フランスなどの映画にも出演し、一時期は世界で最も多忙な女優の一人だった。ただ、決定的な代表作に恵まれなかったため、容姿の衰え始めた70年代以降は色情狂のマダムや憎まれ役等が多くなり、本人も積極的に激しいセックス・シーンを演じるようになった。かつてのお姫様女優の末路かと思うと、その姿には痛々しさすら感じる。もともと彼女はイタリア人ではない。旧ユーゴスラヴィア出身でイタリアで活躍した人と言えば他にベバ・ロンカールやミレーナ・ヴコティックなどがいる。第2次大戦中に祖国を逃れ、イタリアに住む姉を頼って来た。ナポリ大学医学部在学中に映画デビューを果たすが、当初はなかなか役に恵まれなかった。「鉄道員」の成功で一躍アイドル・スターとなったコシナは、先述したように「ヘラクレス」シリーズをきっかけに国際舞台でも活躍するようになる。カーク・ダグラスと共演した「ボディガード」('68)やポール・ニューマンと共演した「脱走大作戦」('68)などハリウッド映画での主演作も多かったが、どれも興行的にはイマイチだった。個人的にはエルケ・ソマーとコンビで、セクシーで冷酷な女殺し屋を演じた「キッスは殺しのサイン」('66)のとぼけたコメディエンヌぶりが楽しかった。しかし、70年代以降は急速に容姿も衰えていき、「サンデー・ラバーズ」('80)ではサイボーグにしか見えないような厚化粧でオッパイまで露出、あまりにも必死な姿が哀れでさえあった。本当、年齢というのは残酷なもんである。ちなみに、本人の説明によると、彼女の名前は正確にはシルヴァ・コスチーナと発音するのだそうだ。ジーナ・ロロブリジーダにソフィア・ローレンという巨大な存在の陰に隠れてしまいがちだが、クラウディア・カルディナーレもイタリアが世界に誇るれっきとした大女優である。日本でもブリジッド・バルドーのBBに対抗してCCなどと呼ばれるほど人気があった。実に様々な作品で多彩な演技、表情を見せてきた。
そのフィルモグラフィーはローレンやロロブリジーダも顔負けと言えるだろう
シシリア生まれの父親とフランス人の母親の間に生まれたカルディナーレは、チュニスで行われた美人コンテストに優勝したことからベネチア映画祭に招かれ、そこで映画プロデューサーのフランコ・クリスタルディと出会う。
ローマの国立映画実験センターで演技を学び、クリスタルディのガイドのもと58年に映画デビュー
66年にはクリスタルディと結婚した。実は彼女、18才の時に息子パトリックを産んでおり、ずっと弟として育ててきていた。
そのパトリックに子供が生まれた直後に、カルディナーレも娘を出産
孫と娘が同時に生まれたということで話題になった。
70年代以降は、公私共に渡るパートナーとなったパスクアーレ・スキティエッリ監督の作品に数多く出演
「鉄人長官」('77)や「クラレッタ・ペタッチの伝説」('84)といったイタリアの近代史を描く作品でドラマチックな演技を見せている。また、「ピンク・パンサーの息子」('93)ではロベルト・ベニーニの母親役で顔を出し、作品の出来は芳しくなかったものの、同シリーズのファンには感慨深いものがあった。
個人的には、やはり彼女のベストは「ウエスタン」だろう
カルディナーレ扮するヒロインが、広大な西部で生きていく決意を固める壮大なクライマックスは何度見ても感動する。いわゆるイタリア的なグラマー女優ではない。
ブロンドの髪にほっそりとしたしなやかな体
そして何よりも印象的な大きな瞳
猫のようにシャープな顔つきで、ハッとするような美女
非常にハリウッド的なタイプのセックス・シンボルだったと言えるだろう
もともとは庶民的な少女スターとして売り出されたが、次第にミステリアスでセクシーな大人の女へと生まれ変わっていく。ただ、その完璧なまでの美しさが邪魔をし、女優としてはなかなか正当に評価されなかった。映画出演も少なくなって行き、半ば忘れ去られかけた1994年、突如「王妃マルゴ」でカンヌ映画祭最優秀女優賞を受賞して華々しいカムバックを果たした。
言われなければヴィルナ・リージだとは気付かないほどの凄まじいい形相で稀代の悪女カトリーヌ・ド・メディチを大熱演
古くからの映画ファンをアッと驚かせたものだった。
家族ぐるみの付き合いだった歌手ジャコモ・ロンディネッラを通じてフランチェスコ・マゼーリ監督にスカウトされたのが15歳の時
国際的に注目されるようになったのはジョセフ・ロージー監督による「エヴァの匂い」('62)
これがきっかけでハリウッドへ渡り、ジャック・レモン共演のコメディ「女房の殺し方教えます」('64)に出演してスターの地位を築いた。「バンボーレ」('65)や「蜜がいっぱい」('66)などでエレガントなブロンドのセックス・シンボルとして活躍するが決定的な代表作には恵まれなかった。70年代以降は同性愛に揺れる美少年の母親役を演じた「エルネスト/美しき少年」('79)、さらに男を巡って実の娘と壮絶な女の戦いを繰り広げる「スキャンドール」('80)など、かなり捨て身の大熱演を見せたがなかなか世間一般には認められなかった。「王妃マルゴ」の成功以降は、「心のおもむくままに」('95)で円熟した老女優らしい演技を披露した他、テレビ映画「デザート・オブ・ファイアー」('97)では社会的に成功した切れ者のビジネス・ウーマンを演じて久しぶりにゴージャスなヴィルナ・リージを見せてくれた。
世界一の美女、と呼ばれた女優
日本ではサントラのヒットによるリバイバル公開のおかげで、すっかり「黄金の七人」('65)の印象が強いだろう
峰不二子の元ネタとも言えるセクシーでファッショナブルで油断ならない美しき女泥棒
「続・黄金の七人/レインボー作戦」('66)では、金を見ただけで髪の毛から服から瞳までゴールドに変わってしまう特異体質()を披露、アハ〜ンなんてため息つきながら全身黄金まみれになってしまう姿がなんともエロチックでキッチュだった。
父親は彫刻家でトリポリ市長も務めた事のある有力人物
第2次大戦の勃発で母国イタリアに戻り、16歳の時にスカウトされて映画デビューした。戦後の自由な雰囲気を謳歌した新しい世代の青春スターとして売り出され、メキシコの映画監督エミリオ・フェルナンデスの“La Red”('53)に主演する。これをカンヌ映画祭で見たハリウッド関係者の目に留まり、ロバート・ワイズ監督の「トロイのヘレン」で華々しくハリウッド・デビューを飾った。それまで健康的な普通の女の子を演じていたポデスタは、ハリウッド・マジックによってトロイの陥落を招いた絶世の美女ヘレンに生まれ変わったのである。これですっかりイメージ・チェンジに成功したポデスタは、「狂った本能」('58)や「ソドムとゴモラ」('61)といった作品で肉感的なセックス・シンボルとして売り出していく。特に、53年に結婚したマルコ・ヴィカリオ監督とのコンビで作った「濡れた本能」('64)や「黄金の七人」シリーズ、「ああ結婚」('73)でのセクシーな演技が一番輝いていた。70年代以降は映画出演も少なくなっていき、久々に日本のスクリーンに登場した「女テロリストの秘密」('85)ではヒロインの母親役で、すっかり肝っ玉母さんになっていた。ルイジ・コッツィ監督のSF映画「超人ヘラクレス」('82)では女神ヘラ役で顔を出している。
1935年1月13日、イタリアはトスカーナ地方グロセットの生まれ
いわゆるスーパー・モデル出身の女優である。それだけに、ウルトラ・モダンなファッション満載の「華麗なる殺人」('65)やカラフルなファッションが楽しかった「イタリア式愛のテクニック」('66)なんかの彼女は素晴らしくゴージャスでスタイリッシュだった。
彼女の場合珍しいのは、デビュー作がハリウッド映画だったこと
ニューヨークのショーに出演していた彼女に惚れ込んだカーク・ダグラスのスカウトでダグラス主演の「赤い砦」('55)で映画初出演
翌年にはシルヴァーナ・マンガーノをスターにした「にがい米」の成功よ再びとばかりに狙った「水田地帯」('56)でイタリア映画にも出演し、“Donatella”('56)ではベルリン映画祭の最優秀女優賞まで受賞した。
さらにハワード・ホークス監督、ジョン・ウェイン主演という話題作「ハタリ
」('61)でウェインの相手役に抜擢されハリウッドでも人気スターとなる。また、ロジェ・ヴァディム監督の名作「血とバラ」('61)では女吸血鬼カミーラに狙われる美女ジョルジア役を演じ、アネット・ヴァディムとレズビアン的なエロスを披露した。結局、モデル出身の女優というイメージを覆すような役柄には恵まれず、70年代以降の出演作は少ない。57年に結婚したマンチネッリ伯爵との間に生まれた娘クリスチアーナは一時期女優として活動していた。そのゴージャスな美貌とディーバ・ライクなオーラにも関わらず、女優としては決して恵まれたキャリアを歩んだ人ではなかった。
恐らく不器用な人だったのだろう
それを象徴するのが、ハリウッド・デビューを蹴った一件である。ギャラは申し分なかったが、問題はそんな事ではなかった。
“本一冊分の契約書だったのよ
あれじゃトイレに行くのにだって許可が要るわ
”普通の女優なら喜んで飛びつくハリウッド・デビューだが、彼女が一番嫌がったのは束縛される事だった。
ウィーンの名門マックス・ラインハルト演劇学校に学び、1960年に映画デビュー
しかし、63年にフランスで交通事故に巻き込まれ、片目を失明しかけるほどの重傷を負った。
1年をリハビリと整形手術に費やし、64年にカムバック
ケン・ラッセル監督の「フレンチ・ドレッシング」('64)を経て、イタリアで出演した「ゴールデン・ハンター」('65)や「地獄のランデブー」('66)が好評で、以降イタリアを活動の拠点に据える。マリオ・バーヴァ監督の「黄金の眼」('68)で演じた怪盗ディアボリックの片腕エヴァ・ケント役で熱狂的なファンを掴み、ダイアナ・ロス主演のハリウッド映画「マホガニー物語」('75)にも出演した。特に、モンドでフェティッシュなファッションに身を包んだ「黄金の眼」のエヴァ・ケント役は最高にクールだった。その後も、ヘルムート・バーガーと共演したカルト的バイオレンス映画“La belva col mitra”('77)に出演したり、“プレイボーイ”誌でヌードを披露したりと話題に事欠かなかったが、80年代以降急速にスクリーンから消えてしまう。生活に困った彼女は、アダルト雑誌“Men”のハードコア・グラビアを飾ったり、自伝を出版したりするが反響は少なく、晩年は超低予算の特撮映画「魔宮神話レジェンド・オブ・サ・ダー」('90)に女神役で顔を出したりしていた。92年に癌で亡くなった時には殆ど無一文で、葬儀は数人の友人が出席しただけの質素で寂しいものだったという。
1946年6月5日、イタリアはヴィアレッジョの生まれ
イタリア映画黄金期が最後に生み出した大女優と言えるかもしれない。ハリウッド進出こそ果たさなかったが、ピエトロ・ジェルミにベルトルッチ、エットーレ・スコラといった巨匠たちに愛され、数多くの名作で素晴らしい演技を見せてきた。
その一方で、30代以降はイタリアン・エロスの女神として数多くのソフト・ポルノで大胆な演技を披露
ティント・ブラス監督の「鍵」('84)では放尿シーンまで演じて度肝を抜かされた。デビュー当初から愛らしい童顔と成熟した体のアンバランスが魅力で、ジェルミの傑作「イタリア式離婚狂想曲」('61)や「誘惑されて棄てられて」('63)ではシチリアの男社会で翻弄される小悪魔的魅力の少女を演じて輝いていた。
水着コンテストで入賞したのをきっかけにモデルとなり、1961年に映画デビュー
ピエトロ・ジェルミ監督の秘蔵っ子として売り出され、たちまち人気スターとなった。ベルナルド・ベルトルッチも彼女の不思議な魅力にとり付かれた一人で、ドミニク・サンダとのレズビアン的なダンス・シーンが強烈に印象に残る「暗殺の森」('70)や「1900年」('76)、「魅せられて」('96)と、たびたび起用している。しかし、彼女の魅力を最大限に引き出したのはエットーレ・スコラ監督ではないかと思う。
特に「あんなに愛しあったのに」('74)でのサンドレッリは、他の作品では見せないような瑞々しくも愛らしい魅力に溢れており、確実に彼女の代表作と言えるだろう
スコラは「ラ・ファミリア」('87)、「星降る夜のリストランテ」('00)でもほのぼのとした演技を引き出している。また、フランチェスカ・アルキブージ監督の「ミニョンにハートブレイク」('88)での可愛らしいお母さん役も素敵だった。「ハモン・ハモン」('92)での金持ち男の母親役のコミカルな演技も面白かった。最近では65年に未婚で生んだ娘アマンダも人気女優として活躍しており、今では孫のいるお祖母ちゃんである。
とは言っても、相変わらず若々しくて、とても孫がいるようには見えないのだが
60年代から70年代にかけて活躍した、イタリア産B級映画の女王である。スパイ映画からホラー、コメディにマカロニ・ウェスタンと、何でもござれという感じで出演しまくっていた。一種独特のクラシカルな顔立ちをした女優で、その他大勢のB級映画女優とは違ったカリスマ性を備えていた。ガルダ湖のほとりで育ったブランは、フランスとスイスで学んだ後、ファッション雑誌の記者として働いた。
二十歳の時に地元のガルダ湖に関するドキュメンタリー映画に顔を出したところをブルーノ・ガブッロ監督に見出され、63年に映画デビュー
ガブッロとは62年に結婚している。「復讐のジャンゴ・岩山の決闘」('66)で演じた純情な酒場の娘役辺りから重要な役を与えられるようになり、マリオ・バーヴァ監督の傑作「呪いの館」('66)のヒロイン役で注目を集める。カルト女優の名を欲しいままにする。
しかし、彼女自身はシリアスな女優として評価されることを望んでおり、76年頃から活躍の場を舞台へと移す
91年にはランベルト・バーヴァ監督のサスペンス・ホラー「ボディ・パズル」('91)に精神科医役で出演して往年のジャロ・ファンを喜ばせるものの、それも一時的なカムバックに過ぎなかった。だが、21世紀に入ってにわかに映画出演が増えてきている。
脇役ながら、シリアスな女優になりたいという夢がようやく叶ったと言えるだろう
1941年11月28日、イタリアはイストリア地方(現在はクロアチア)ポーラの生まれ
70年代のイタリアを代表するセックス・シンボルである。「青い体験」('73)のセクシーな継母役で一世を風靡し、巨匠ヴィスコンティの「イノセント」('75)でヒロインを務めるまでになった。セックス・コメディと芸術映画の両方で活躍し、ただのグラマー女優ではない事を証明したかに見えたが、結局は“セックス・シンボル”という己のイメージに囚われすぎて大女優にはなれなかった。
ローマで美術学校に通う学生だったアントネッリは、テレビCMに出演したことをきっかけに66年映画デビュー
フェティッシュでゴージャスなファッションと豊満なヌードが話題になった「毛皮のビーナス」('70)で一躍注目される。
さらに、一時期恋人だったジャン=ポール・ベルモンドと共演した「コニャックの男」('71)やジャン=ルイ・トラティニャンと共演した「刑事キャレラ10+1の追撃」('71)といったフランス映画で活躍し、「青い体験」でシルバー・リボン賞の最優秀主演女優賞を受賞
そして、先述したヴィスコンティの文芸大作「イノセント」と、そのヴィスコンティの弟子であるジュゼッペ・パトローニ・グリッフィ監督がファシスト党台頭の時代を背景に描く退廃的な芸術映画「悦楽の闇」('76)で女優としての頂点を迎える。
個人的にはジャンカルロ・ジャンニーニとのコンビで様々な役柄を演じるオムニバス形式のセックス・コメディ「セッソ・マット」('73)が、痛快かつ抱腹絶倒の面白さでダントツに好き
中年に差し掛かってからも、名匠マウロ・ボロニーニ監督による古典的艶話「薔薇の貴婦人」('84)やグリッフィ監督と再び組んだ「スキャンダル愛の罠」('85)で深みのある成熟したエロスを表現するようになり、上手く年を重ねていくと思われた。・・・のだが、その後は「アモーレ・アバンチュール」('87)や「青い体験」のその後を描く“Malizia 2000”('92)といったどうしようもないセックス・コメディで、かつての栄光よ再びと頑張ってはみたものの、結局は寄る年波に勝てず消えていってしまった。60年代から70年代にかけて、イタリアのB級映画には欠かせないセクシー女優だった。
往年のハリウッド・スター、スーザ・ヘイワードにそっくりな気の強そうな顔立ちで、その美しさはテクニカラーでこそ映えるものだったと言えるだろう
映画デビューは66年
もともと西ドイツで女優活動を始めた人で、人気スパイ映画“ジェリー・コットン”シリーズで売り出した。ピエロ・スキャザッパ監督の“Femina ridens”('69)でイタリア映画に初出演し、マリオ・バーヴァ監督の「クレイジー・キラー/悪魔の焼却炉」('69)や「続シンジケート」('73)など数多くのイタリア産娯楽映画に色添えとして顔を出した。
印象的な美人だったが、いかんせん決定的な代表作に恵まれなかったのは不運だったと言えるだろう
イタリア映画界の生んだ最後のディーバと呼んでも過言ではないかもしれない。
すっかり小粒な女優ばかりになってしまった感のあるイタリア映画において、往年の大女優の風格を漂わせるグラマラスなスター
そう、スターという言葉が似合うイタリア女優は、今ではすっかり稀になってしまった。デビュー当時の、物静かながら激しい情熱を秘めた鋭い眼差しはクラウディア・カルディナーレを彷彿とさせるものがあったし、「ありきたりな狂気の物語」('84)や「予告された殺人の記録」('87)ではアリダ・ヴァリやアンナ・マニャーニにも通ずるイタリア女優のバイタリティを感じさせてくれた。シルベスター・スタローンの妻役を演じた「オスカー」('91)などは、そのイタリア女らしさが上手く生かされていたように思う。
父親はジャーナリストだったが、彼女が11歳の時に死亡
「シシリアの恋人」('70)のオーディションに合格し、男尊女卑の風習が根強いシシリアで、愛よりも女の誇りとプライドを選ぶ気丈な娘という難役を大熱演して華々しくデビューした。この作品と「ふたりだけの恋の島」('71)で共演したアレッシオ・オラーノとは私生活でも恋愛関係となり、一時は同棲までしていた。「チェイサー」('77)ではアラン・ドロンとも共演、さらに「フラッシュ・ゴードン」('80)の悪女オーラ姫役でハリウッドにも進出した。最近でもフランチェスカ・アルキブージ監督の「明日、陽はふたたび」('20)やマイク・フィギス監督の「HOTELホテル」('01)などでいい味を見せている。
しかし、アーシア・アルジェント監督・主演で話題の「サラ、いつわりの祈り」('04)ではお祖母ちゃん役ですよ
お祖母ちゃん
本当、光陰矢のごとしとは正にこの事
70年代にイタリアで絶大な人気を誇ったセクシー女優
ヒッピー世代の自由奔放な若者像を演じて引っ張りだこだった。中でも、ヒッピーのコミュニティーで生活をするヒッチハイカーの少女二人の衝撃的な末路を描く「大人になる前に・・・」('78)はセンセーショナルな作品として話題になった。
しかし、ドラッグで身を持ち崩し、しまいにはハードコア・ポルノにまで出演
そのまま芸能界から永遠に消え去ってしまった。
1974年のミス・イタリアに出場したのをきっかけに75年映画デビューしたカラチ
当時イタリアで人気だったアクション・スター、マウリツィオ・メルリ主演の「フェラーリの鷹」('76)で男勝りの爽やかなヒロインを演じて注目される。
同じく70年代に人気だったセクシー女優グロリア・グイダとの共演でも話題になった「大人になる前に・・・」も大ヒット
80年代に入ってからは「欲望の小部屋」('84)や「白夜の好奇心」('89)といったジョー・ダマート監督の官能的なソフト・ポルノに出演していた。しかし、その一方でドラッグに手を出すようになり、金のためにハードコア・ポルノにまで出演するようになってしまった。ドラッグ→ハードコアという末路を辿った女優は実は彼女だけではなく、「エロチック・ゲーム」シリーズで有名なパオラ・セナトーレやドイツ出身のカリン・シューベルトなども同じ運命を辿った。女を武器にするしか生き残る術を知らなかった女優の悲劇とも言えるかもしれない。
イタリア映画界では珍しいクールで冷たい美貌を持った女優
モデル出身で、70年代後半から80年代にかけてアラン・ドロンやフランコ・ネロの相手役を演じて脚光を浴びた。
その代表作の殆どが日本では劇場未公開なため、日本でダリラ・ディ・ラザーロというと「フェノミナ」('85)の寄宿学校の冷徹な女校長役くらいしか認知されていないだろう
実際、80年代以降の彼女は良い脚本に恵まれない事に不満を抱き、たびたび映画化の権利を買い取ったり自ら脚本を書いたりしているが、残念ながら未だに実現したプロジェクトはない。熱狂的な映画ファンだった父親(元プロ・ボクサー)によって、映画「サムソンとデリラ」から名前を付けられたラツァーロは、少女時代はかなり手の付けられない不良娘だった。ジュニア・ハイスクールを退学させられた彼女は親戚の経営する美容院で働き、15歳で結婚して子供をもうけた。
しかし5年で離婚し、ローマに出てモデルとなったラツァーロはたちまち売れっ子となり、ヨーロッパだけでなくアメリカでもトップ・モデルとして活躍
ニューヨークで親しくなったアンディ・ウォーホルの誘いで、彼が監修を務める「悪魔のはらわた」('73)の女人造人間役で映画デビューを果たした。”('76)といった作品でトップ女優となる。
私生活では非常に意志の強いフェミニストとして有名で、“抑圧されたブタ男ども、勝手にマスタベーションでもしてな
”というスローガンを掲げて問題になった事もある。また、ジャマイカで飛行機事故に遭って以来極端な飛行機恐怖症となり、滅多に国外に出る事がなかった。そうした事から女優として伸びるチャンスを逃したとも言われている。また、1991年に一人息子クリスチャンを交通事故で亡くし、その喪失感から人工授精を試みるが失敗し、養子を迎えようとする。しかし、当時のイタリアでは独身の男女には養子縁組の権利がなく、彼女は法律の改正を訴える。結局、この訴えは却下されてしまったが、イタリアでは大きな問題提起となった。一時期は「裏窓の女」('89)のようなソフト・ポルノにも出ていたが、最近では女優業よりも服飾デザイナーとしての仕事が中心になってしまっているという。演技力という点では限界があるとはいえ、非常に得がたいタイプの個性的な女優だっただけに残念としか言いようがない。
少女スターからセックス・シンボル、そして本格的な演技派女優へと着実にキャリアを重ねてきた人
16歳の時に出演した「楡の木陰の愛」('74)では、「小さな恋のメロディ」のマーク・レスターと瑞々しい全裸のラブ・シーンを演じて話題になった。肉感的でありながら、どこか少女のような清らかさを持った女優で、その屈託のない笑顔は幾つになっても変わらない。翌年の「楡の木陰の愛」で一躍注目を集めた。
「続・青い体験」('75)ではおませな少女ロージー役を好演
「プレステージ」('76)ではアラン・ドロンとの共演も果たした。
また、「薔薇の貴婦人」('86)ではエレガントなコスチューム・ドラマにも挑戦
「続・青い体験」でライバル()だったラウラ・アントネッリと再度の顔合わせだった。
私生活では俳優兼映画監督のガブリエル・ラヴィア(「サスペリアPART2」のピアニスト、カルロ役で有名)と結婚
夫の監督作であるスタイリッシュなフィルム・ノワールの秀作「ベレッタの女/最後の誘惑」('86)でのファム・ファタールぶりは絶品だった。また、ジャンカルロ・ジャンニーニと共演した“La lupa”('96)でも宿命的なヒロインを演じ、野生的なエロティシズムを爆発させて話題になった。
最近はテレビ映画や舞台での活躍が中心
1961年9月7日、イタリアはヴェローナの生まれ
これぞイタリア女優
といった感じの濃厚なグラマー女優
そのパワフルな演技といい、かつてのソフィア・ローレンを彷彿とさせるものがある。
ただ、加減を知らないのか、往々にして演技過剰になりがちなのが玉に瑕だったりするのだが
また、映画デビューしたのがイタリア映画衰退期であったのも不幸で、B級ホラーやソフト・ポルノといった作品ばかりあてがわれてきた。ジェラール・ドパルデューの相手役を演じたフランス映画「俺たちは天使だ」('95)でようやくブレイクするかと思われたが、それ以降はテレビを中心に活動を続けている。女優に憧れてローマに出てきたグリマルディは、83年にテレビ番組“Drive In”のレギュラーの仕事を得る。これがきっかけで映画デビューを果たし、尼僧エロスもの「尼僧白書」('86)ではヒロイン役を演じる。その後もB級刑事アクション「ブラック・コブラ」('87)やソフト・ポルノ「ランジェリー・モデル/危険な戯れ」('87)、オツムの弱い水着モデル役を演じた「ラットマン」('88)、ランベルト・バーヴァ監督の「デモンズ5」('90)などB級映画の仕事が続く。ただ、その一方で小さな役ながら重要な映画にも顔を出している。
巨匠フェリーニの「インテルビスタ」('87)では花嫁役
いかにもフェリーニ好みの顔ゆえに納得のキャスティングだろう
また、クラウス・キンスキー監督・主演の「パガニーニ」('89)や名匠クロード・シャブロル監督の「クリシーの静かな日々」('90)にも出演
社会派の名監督ダミアーノ・ダミアーニの「地獄の女スナイパー」('92)ではヒロインに共感してフェミニズムと社会正義に目覚めていくコールガールを演じて印象的だった。ちなみに、カルヴァン・クライン・ジーンズのモデルも務めたことがある。ビガス・ルナ監督のスペイン映画「ルルの時代」('91)の自由奔放なヒロイン、ルル役が強烈に印象的だった。「ハンニバル」('01)と「コラテラル・ダメージ」('01)で本格的にハリウッド進出も果たしたが、その後の活動は比較的大人しい。
スケールの大きな演技派だけに、まだまだ意欲的な活躍を期待したいところ
父親のクラウディオは耕種学者で、幼い頃は豊かな自然に囲まれた農場で育った。高校を卒業後、経済学を学ぶ兄を頼ってローマに出て、国立映画実験センターで演技を学ぶ。これがカンヌ映画祭に出品された際にビガス・ルナ監督が「ルルの時代」のヒロイン役を捜している事を知る。当初キャスティングされたスペインのトップ女優アンヘラ・モリーナが、過激なセックス・シーンに恐れをなして降板してしまったのだった。
早速オーディションを受けたネリは一発で合格
この作品で一躍ヨーロッパ中の話題をさらう事となる。下積み時代を経験することなくスターになったネリだったが、「ルルの時代」の大熱演は逆に彼女にセクシー女優というイメージを与えてしまう。さらにカルロ・カルレイ監督の「フライト・オブ・ジ・イノセント」('92)では息子を亡くした母親役をしっとりと演じ、全く違った一面を見せる。
しかし、やはり彼女が本領を発揮するのはスペイン映画だろう
名匠カルロス・サウラの「愛よりも非情」('93)では壮絶な復讐劇を演じ、ペドロ・アルモドバル監督の「ライブ・フレッシュ」('97)ではマリファナ中毒の女エレナを大熱演
かつてのアリダ・ヴァリを彷彿とさせる根性の据わった熱血女優ぶりが頼もしいスターである。
1964年9月30日、イタリアはチッタ・ディ・カステッロの生まれ
久々にイタリア映画界に登場したスターらしいスター女優
“イタリアの宝石”とまで謳われたトップ・モデルで、当初は綺麗なだけの女優かと思われたが「マレーナ」('00)ではしっとりとした美しさの中に気丈な女の強さを演じきり、もしかしたらとんでもない大女優になるかもしれないと思わせられた。
その後もスター女優らしい華々しい活躍を続けているが、そろそろ「マレーナ」を超えるような当たり役が望まれるところだろう
もともと法律の道を志してペルージャ大学に学んでいたが、学費を稼ぐためにはじめたモデル業でたちまち売れっ子になってしまう。ミラノに移ったベルッチは世界的なモデル・エージェントであるエリートと契約し、押しも押されぬスーパー・モデルとなる。
しかし、そのモデルとしてのキャリアを捨てて90年に女優に転向
当初はイタリアお得意のセックス・コメディなんかに出演していたが、フランスで出演した「アパートメント」('96)でシリアスな女優としての一面を見せる。さらに「ドーベルマン」('97)のオフビートな演技で国際的にも注目を集めるようになる。
この2本の作品で共演した俳優ヴァンサン・カッセルと99年に結婚
「マレーナ」で高く評価された後は「ミッション・クレオパトラ」('02)ではクレオパトラ役でコメディエンヌ的な才能も見せ、「アレックス」('02)での壮絶なレイプ・シーンも話題になった。
「ティアーズ・オブ・ザ・サン」('03)、「マトリックス・リローデッド」('03)、「マトリックス・レボリューションズ」('03)では本格的にハリウッド映画にも進出
今やイタリアの誇る世界的なトップ・スターである。
メル・ギブソン監督の問題作「パッション」('04)では淑やかで情熱的なマグダラのマリア役を好演
修復版公開時の様子(アントニオーニ監督、ルチア・ボゼらのインタビュー含む)
サイレント期イタリア映画界最高のディーヴァ、フランチェスカ・ベルティーニの代表作
その美しさと自由奔放さゆえに男に翻弄されていく女アッスンタ・スピーナを大熱演する力作
とはいえ、物語も古めかしいし、撮影もアリアリズム主義と言えば聞こえはいいが、同時代のハリウッドやドイツのサイレント映画と比べれば凡庸で、作品としては正直面白いとは思わない。ただ、実際にナポリの路上でロケ撮影を行い、地元の人々をエキストラで使った映像は当時のナポリの生き生きとした雰囲気を現代に伝えて興味深い。また、映像特典で収録されているドキュメンタリー映画で姿を見せる、当時94歳のベルティーニの威厳に満ちた風格、かくしゃくとしたたたずまいは、誇り高きディーヴァの凄みを十二分に感じさせてゾクゾクとするくらいに面白い。
こちらはヒッチコックの「パラダイン夫人の恋」('47)に続くアリダ・ヴァリのハリウッド進出第2弾
映画スターを夢見る無名の女優の短い人生を描く典型的なメロドラマで、名脚本家ベン・ヘクトが手掛けたにしては凡庸な作品
それでも、メロドラマとしてのツボはきっちりと押さえられており、可憐でひたむきなドサ周りの女優を演じるアリダ・ヴァリの堅実な演技を堪能する事が出来る。初期の娘役時代のヴァリの片鱗を垣間見る事が出来る貴重な作品と言えるかもしれない。
アントニオーニにとっての初の長編劇映画
若く美しい妻の不肖を疑って私立探偵を雇う大富豪
夫の疑いの通り、妻はかつての恋人と寄りを戻していたが、彼女には贅沢な今の暮らしを捨ててまで愛を貫くつもりもなかった・・・
まさにアントニオーニにとって“愛の不毛”の原点とも言える作品だが、全編を漂うフィルム・ノワール的ムードが異色
ストーリーはどうってことないのだが、ジュゼッペ・ロトゥンノによる流麗なカメラワークと陰影の美しい映像は素晴らしい。ヒロインを演じるルチア・ボゼも、演技的に抜きん出たものは感じられないものの、上流階級のお人形さん的な若妻の冷たさは十分に伝わってくる。かつての恋人を演じるマッシモ・ジロッティは、ヴィスコンティからピエトロ・ジェルミ、パゾリーニまで戦後の巨匠たちに愛された渋い2枚目スターだった。
当時のイタリア映画界を代表する大女優が、自らの私生活を演じるセミ・ドキュメンタリー的内容のオムニバス映画
もちろん、それぞれのエピソードは基本的にはフィクションながらも、大女優が自分自身を演じるという点がユニークで赤裸々な印象を与える。
スタッフの婚約者に惹かれてしまい戸惑うアリダ・ヴァリ、隣の家のニワトリに大切な薔薇をついばまれてしまい悪戦苦闘するイングリッド・バーグマン、庶民の家庭の温かさに触れてふと子供のいない寂しさを募らせるイザ・ミランダ、そして舞台に向かうために乗ったタクシーの追加料金に納得がいかずに大喧嘩を繰り広げるアンナ・マニャーニ
中でも、これぞローマ女のバイタリティといった感じの機関銃トークでまくしたてるマニャーニのエピソードは抱腹絶倒の傑作
心臓病の権威であるジキル博士(T・トッド)
凶暴な男エドワード・ハイド(T・トッド)
80年代にB級専門の映画会社エンパイア・ピクチャーズで活躍した映画監督兼SFXアーティスト、ジョン・カール・ビークラーが、ロバート・ルイス・スティーブンソンの傑作『ジキル博士とハイド氏』を映画化した作品
舞台は現代のロサンゼルス
主人公のジキル博士も黒人の医師に変更されている。ストーリーそのものは、謎の美女連続殺人事件を追う年増の女刑事と、自らの分身であるハイドの存在に怯えるジキル博士の二人の視点から描かれていく。
ジキル博士がハイドを自分の別人格だと自覚していない、という設定はユニークな解釈だが、それがサスペンスへと全く結びついていないのが残念
低予算ゆえに様々な制約があるのは理解できるが、それにしてもチープで安上がりなサイコ・ホラーだと言わざるを得ないだろう
それよりも、本作の見どころは全編を漂うあまりにも80年代的なB級感だ。
80年代のB級映画スターばかりを揃えたキャスティング、80年代の名残を感じさせる手作り感覚の特殊メイク、そしてクライマックスに登場する着ぐるみのゴリラ・モンスター
CGが当たり前となった21世紀に着ぐるみとは、ある意味でかなりチャレンジングな試みかもしれない。
しかも、その出来の悪さといったら(笑)
メカニカル操作で口を動かしているために、やたらと頭でっかちでバランスの悪いゴリラが出来上がってしまったのだ。
で、なぜにゴリラ・モンスターなのか
というと、ジキル博士が薬を打ちすぎてしまったため、最終的にハイドからゴリラへと変身してしまうのである。このやけっぱちな展開も80年代的レトロを感じさせる。クライマックスではゴリラ化したジキル博士がフィアンセを誘拐し、さながらキング・コングかシュロックかといった展開となるわけだ。あまりにもバカバカしいのだが、エンパイア・ピクチャーズやキャノン・フィルムズのB級映画を見て育った世代にとっては妙な懐かしさがあり、意外と憎めなかったりするのである。
若い女性ばかりを狙った残虐な連続殺人事件が発生
ジキル博士はハイドの存在に脅かされていた。
事件を担当するアターソン刑事(T・スコギンス)
相棒のエンフィールド刑事(S・ワステル)
ロサンゼルスのダウンタウンで女子大生が惨殺されるという事件が発生
現場に駆けつけたカレン・アターソン刑事(トレイシー・スコギンス)とエンフィールド刑事(スティーブン・ワステル)は、遺体のあまりにも無残な状況に足がすくんだ。検視官アーニー(ティム・トマーソン)によると、人間の仕業というよりも野生動物に襲われたとしか考えられないという。一方、心臓病の権威であるジキル博士(トニー・トッド)は、事件をニュースで見て胸を痛めていた。なぜなら、彼は犯人を知っているからだ。
それはエドワード・ハイド
博士が心臓病の治療薬を自らに投与しはじめた頃から、彼の前に現れるようになった凶暴な男だった。ハイドは違法な動物実験を行っていることをネタに博士を脅し、現在は博士の助手として医薬品研究所に勤務していた。博士はせめてもの罪滅ぼしにと、被害者の女性に多額の見舞金を贈る。
やがて、再び同様の事件が発生
今回も被害者は若い女子大生だった。アターソン刑事は同一犯と睨んで捜査を続けるが、前回の事件で現場に残された犯人のDNAが人間のものではないと判明して途方に暮れる。また、彼女は精神的な問題も抱えていた。かつての相棒を自らの判断ミスで失って以来、拳銃を手にすることが出来なくなっていたのだ。上司のハミルトン警部(ピーター・ジェイソン)は彼女の精神状態を心配する。捜査に行き詰ったアターソン刑事とエンフィールド刑事は、被害者の家族に見舞金を贈ったジキル博士の存在を知り、その周辺を調べることにする。博士の勤務する医薬品研究所を訪れた二人は、留守中だった博士のラボをチェックしようとするが、怒り狂ったハイドによって追い返されてしまう。スタッフから報告を受けたジキル博士の親友ラニヨン博士(ヴァーノン・ウェルズ)は、ハイドを危険な人物だとして社長のドナ・ケアリュー(デボラ・シェルトン)に忠告する。ドナはさっそくジキル博士を社長室に呼び、ハイドを即刻解雇するように命令した。
すると、彼女の目の前でジキル博士がハイドへと変身
ドナの顔面を食いちぎったハイドは、彼女を撲殺してしまう。
社長室の異変に気付いた秘書が警備員を呼ぶものの、ハイドは彼らを蹴散らして逃走
通報を受けた警察が到着して研究所内を捜索したものの、ハイドを捕らえることは出来なかった。
ジキル博士を心配する親友ラニヨン博士(V・ウェルズ)
ドナの顔面を食いちぎったハイド
その頃、駐車場で意識を取り戻したジキル博士は、血だらけになった自分の衣服を見て愕然とする。研究所に戻ってドナが殺されたことを知った博士だったが、何事もなかったかのようにアターソン刑事らの事情聴取を受けた。ジキル博士にはレニー(ジュディス・シコーニ)というフィアンセがいる。レニーは仲間内でナイトクラブを借り、オペラの夕べを企画していた。その当日、ナイトクラブにはジキル博士やラニヨン博士などの友人が正装して集まってくる。だが、オペラの演奏が始まると、ジキル博士の様子に異変が起きた。同じテーブルに座っていたラニヨン博士は、信じられない光景を目の当たりにする。ジキル博士がハイドに変身したのだ。
ハイドが暴れだし、場内は大パニックに
ラニオン博士らはジキルを捕らえようとするが、その怪力に歯が立たず逃がしてしまった。
ラニヨン博士の証言をもとに、アターソン刑事らはジキル博士のラボへと向う
レニーとラニヨン博士も同行した。
研究室には憔悴しきったジキル博士の姿が
駆け寄ったレニーとラニヨン博士が見守る中、ジキル博士は静かに息を引き取った。
ところが次の瞬間、博士はハイドへと変身
レニーを人質にとったハイドは、警官隊の前で巨大なゴリラへと姿を変えた。
ゴリラはエンフィールド刑事を殺害し、レニーを抱えたまま逃走
大切な相棒を再び失ったアターソン刑事は、拳銃を片手に復讐を誓うのだったが・・・
検視官アーティ役を演じるティム・トマーソン
エンフィールド刑事までもが殺されてしまう。
どこぞのオフィスの一室を使ったとしか思えないちっぽけな警察署にもガッカリするが、安っぽいシンセサイザーの演奏で歌われる下手っくそなオペラなんぞはまさに爆笑もの
うっとりと聞き惚れている観客の顔がまったくのアホにしか見えない。
まあ、その下手さ加減に拒絶反応を起こしたジキル博士が、たまらなくなってハイドに変身したとすれば説得力はあるのだが(笑)
一応、ジキル博士の変身シーンではVFXも使われているものの、仕上がりは初期のCGとほぼ同レベル
動きがかなり不安定で、まるでアニメーションみたいなのだ。
ハイドの特殊メイクにしても、あちこちにツギハギの跡が
かつてロジャー・コーマンはビークラー監督のことを“業界で最も優秀なSFXマンの一人”と絶賛したらしいが、予算が少なすぎたのか、技術の革新に追いつけなくなったのか
いずれにせよ、80年代からほとんど進化していないSFX技術と映像センスは、コアなマニアの間でも賛否両論分かれるところかもしれない。
いや、賛否両論というのも大げさか
この安っぽさを許せるか許せないかで、本作に対する評価も違ってくるのだろう
撮影監督を務めるのは、ここ数年ビデオ・ストレートの低予算映画を中心に活躍しているカメラマン、ジェームズ・レゴイなんというか、これといった特徴の全くない、いかにも無難な画を撮る人物だ。
ビークラー監督と共に特殊メイクを手がけたのは、かつてフル・ムーン・エンターテインメントで撮影監督、俳優、特殊メイク・マンとして活躍していたジョン・ポール・フェデール
また、特殊効果には低予算のビデオ・ムービーから『ランボー 最後の戦場』('08)まで幅広く手がけている、スコット・コールターとシメオン・アセノフらワールドワイドFXの面々が当たっている。
レニーを人質にとったハイド
拳銃を手に復讐を誓ったアターソン刑事
主演は『キャンディマン』('92)でお馴染みの黒人俳優トニー・トッド
威厳と重厚感を併せ持った素晴らしい俳優である。
ハイド役の特殊メイクはともかくとして、ジキル博士の存在感や気品を演じるに当たっては、全く文句のないキャスティングと言えるだろう
対する女刑事アターソンを演じるのは、70年代に世界的なファッション・モデルとして活躍したトレイシー・スコギンス
既に50歳を過ぎており、この手のヒロイン役を演じるには無理があるというのが正直なところ
しかも、とても刑事とは思えないような厚化粧があまりにも不自然で、全く説得力がないというのはちょっと痛かった。
また、かつてのエンパイア・ピクチャーズ・ファンにとっては、『トランサーズ/未来警察2300』('85)シリーズのヒーローとして活躍したアクション・スター、ティム・トマーソンが検視官役で登場するのも注目したいところ
すっかり気の抜けた好々爺となってしまい、かつてのタフ・ガイぶりがまるっきりウソみたいなのには面食らった。さらに、ブライアン・デパルマの『ボディ・ダブル』('84)で美しきファム・ファタールを演じ、その後『エスカレート/感染マニア』('88)や『ネメシス』('92)といったB級映画で活躍した女優デボラ・シェルトンが医薬品研究所の女ボス役で登場する。
彼女もモデル出身で、もともとはミスUSAの優勝者
かつて大ファンだっただけに、個人的にはとても懐かしい女優だ。
また、ジキル博士の親友ラニヨン博士役で登場するのは、『マッドマックス2』('81)の悪役で強烈なインパクトを残したオーストラリア人俳優ヴァーノン・ウェルズ
『コマンドー』('85)や『インナースペース』('87)などでも凶暴な悪役として大活躍したが、彼もいつの間にか普通のオジサンになってしまった。その他、『ゼイ・リブ』('88)や『エイリアン・ネイション』('88)、『ゴースト・オブ・マーズ』('01)などのピーター・ジェイソン、『ゴーストハウス』('03)に主演していたスティーブン・ワステル、『マイプライベート セックス』('05)に主演していたイギリス女優ジュディ・シコーニが顔を出している。
映画評論家による音声解説
フィリップ・グラスによる新スコア
ヴァンパイア伝説の残るトランシルヴァニア
村人の反対を無視して旅するレンフィールド(D・フライ)
ボルゴ峠でドラキュラ伯爵の馬車へと乗り換える。
言わずと知れたハリウッド・ホラーの金字塔
あらゆるドラキュラ映画の原点であり、アメリカで最初の本格的なヴァンパイア映画だ。黒いタキシードに黒いマントを羽織ったダンディで不気味なドラキュラ像は、現在に至るまでコピーされ続けるほどの強烈なインパクトを世間に与え、演じるベラ・ルゴシはこれ一本でトップ・スターに上りつめた。そればかりか、製作元のユニバーサル映画は本作と『フランケンシュタイン』(31)の大成功で一躍ホラー映画ブームを巻き起こし、いわゆる“ユニバーサル・ホラー”の黄金期を築くこととなったのである。
原作はご存知の通り、イギリスの作家ブラム・ストーカーの書いた怪奇小説『吸血鬼ドラキュラ』
トランシルヴァニアからイギリスへ渡ってきた吸血鬼ドラキュラ伯爵が若く美しい娘たちを次々と毒牙にかけ、宿敵となる科学者ヴァン・ヘルシング博士と対決するという物語である。
ただし、本作はそのブラム・ストーカーの小説をそのまま映画化したわけではなく、当時ブロードウェイで大評判となっていた舞台版を基にしたもの
それゆえに、原作小説とはいくぶん違った内容になっている。
例えば、物語の冒頭でトランシルヴァニアのドラキュラ伯爵を訪ねるのは、ジョナサン・ハーカーではなくてレンフィールド
原作では最初から狂人として登場するレンフィールドだが、この映画版ではドラキュラに血を吸われたことから気が狂ってしまう。
それ以外にも、ヴァンパイアと化したルーシーが子供を襲うシーンなど抜け落ちているエピソードも多く、原作をかなり簡略化してしまったという印象
拍子抜けしてしまうくらいに呆気ないクライマックスも含めて、原作のファンにはかなり不満の残る内容といわざるを得ないだろう
そう、本作はホラー映画史に残る大ヒット作ではあるものの、客観的に見ればかなり完成度に疑問の残る作品だ。
脚本はセリフが多くて説明過多だし、役者の演技だってあまりにも舞台演劇的過ぎる
しかも呆れるくらいにテンポが遅いので、75分というコンパクトな上映時間が非常に長く感じられる。
その上、オープニングのクレジット・シーン以外は音楽スコアが一切使われていないため、セリフのないシーンなどはかなり苦痛に感じられるだろう
もちろん、80年近く前に作られた映画であることは考慮しないわけにいかない。とはいえ、その9年前に作られたドイツのサイレント映画『吸血鬼ノスフェラトゥ』(22)が今見ても十分に怖いということを考えれば、やはり本作に対する評価もおのずと辛口にならざるを得ないように思う。ただ、当時のヨーロッパとアメリカでは事情が大きく違っていたということも忘れてはなるまい。ヨーロッパではサイレント時代から数多くのホラー映画が作られていたものの、アメリカにはそのような伝統はまだなかったのである。
中でも、ヴァンパイアのようにスーパーナチュラルな題材を扱ったホラー映画というのは極めて稀だったと言えよう
それまでのハリウッドにおけるホラー映画といえば、『オペラの怪人』や『ノートルダムの傴男』みたいに容姿の醜い人間による復讐劇か、もしくは『猫とカナリヤ』のような怪奇仕立ての犯罪スリラーというのが主流
つまり、この『魔人ドラキュラ』はハリウッドにおいて最初の本格的なホラー映画だったとも言えるわけだ。
そう考えれば、本作が当時のアメリカの一般的な観客に与えた衝撃と影響力の大きさもおのずと理解できよう
ベラ・ルゴシの演じるドラキュラ伯爵も、確かに今見れば滑稽なくらいに陳腐で大仰だが、それゆえに伝説的なホラー・アイコンになったという側面も否定できまい。
半ば廃墟と化していたドラキュラ城
怪しげに目を光らせるドラキュラ伯爵(B・ルゴシ)
闇にうごめく3人の女ヴァンパイアたち
物語の始まりは、まだハンガリー領だった頃のトランシルヴァニア
イギリス人の法務官レンフィールド(ドワイト・フライ)はドラキュラ城を目指して旅していたが、地元の人々は口々に反対する。ドラキュラ城には人間の血を吸う恐ろしいヴァンパイアが棲んでいるというのだ。村人の警告を迷信だと一笑に付したレンフィールドは、嫌がる御者に無理を言って馬車でボルゴ峠へと向かい、そこでドラキュラ城から派遣された馬車へと乗り換えた。無人で走る馬車に驚き、まるで廃墟のようなドラキュラ城に面食らったレンフィールドは、その主であるドラキュラ伯爵(ベラ・ルゴシ)の薄気味悪さにも不安を覚える。イギリスへ移り住む伯爵のために、レンフィールドは新たな住居となる物件の契約書を携えてきたのだ。
契約書の確認を済ませ、勧められたワインを飲んで落ち着きを取り戻したレンフィールド
だが、その直後に体調の異変を覚えて失神してしまった。
その様子を見て物陰から現われた3人の女ヴァンパイアたち
彼女らの行く手をさえぎったドラキュラ伯爵は、ゆっくりとレンフィールドの首筋から血をすするのだった。ドラキュラ伯爵の棺を乗せた船は嵐に見舞われ、イギリスへ到着した頃には乗組員全員が変死を遂げていた。
船内に立ち入った調査員たちは、船底から気の狂ったレンフィールドを発見
彼はセワード博士(ハーバート・バンストン)の運営するロンドン郊外の精神病院へ入れられることになる。それから数日後、ロンドンで観劇をしていたセワード博士一家の前にドラキュラ伯爵が現われる。その奇妙な話しぶりを怪訝に思う娘ミーナ(ヘレン・チャンドラー)と婚約者ハーカー(デヴィッド・マナーズ)だったが、ミーナの親友ルーシー(フランセス・デイド)はすっかり伯爵に魅了されてしまった。その晩、セワード博士宅に泊まったルーシーがドラキュラ伯爵に襲われ、翌朝になって死体で発見される。検視の結果、彼女の体からは大量の血が抜き取られていた。
しかも、首筋には小さい傷が2つ
この数日間ロンドン市内や近郊で発生している連続怪死事件と酷似していた。
セワード博士はスイスで行われた学会でこの奇妙な事例を報告
すると、ヴァン・ヘルシング教授(エドワード・ヴァン・スローン)という専門家がヴァンパイアの仕業ではないかと疑い、博士と一緒にイギリスへやって来る。
当初はレンフィールドが犯人ではないかと疑ったヴァン・ヘルシング教授
一連の事件が始まったのはレンフィールドがイギリスへ戻ってきてからだし、彼が蝿や蜘蛛などの昆虫を食べたがるのは吸血嗜好の兆候だと考えられるからだ。だが、話をしてみるとどうやら彼には“ご主人様”と呼ぶ存在がいるらしい。その“ご主人様”こそが、事件の犯人であるヴァンパイアだと教授は考えた。その晩、今度はミーナがドラキュラ伯爵に襲われた。彼女の首筋の傷を教授が診ていると、そこへドラキュラ伯爵が訪れる。
何かに取りつかれたかのごとく伯爵に魅了されるミーナ
その様子を見ていたヴァン・ヘルシング教授は、伯爵の姿がシガレット・ケースの鏡に映っていないことに気付く。そのことを指摘すると、ドラキュラ伯爵はシガレット・ケースを床に叩きつけて去っていった。
彼こそがヴァンパイアであると指摘する教授の言葉に、思わず耳を疑うセワード博士とハーカー
その頃、夢遊病のように屋敷の外へとさまよい出たミーナが再びドラキュラの毒牙にかかり、意識を失った状態で発見された。
ミーナの命が危ないと警告するヴァン・ヘルシング教授
一方、ヴァンパイアの存在など信じないハーカーは、教授の妄想がミーナに悪影響を与えていると考えていた。さらに、ドラキュラ伯爵が教授を催眠術で操ろうとする。
なんとか十字架の力で伯爵を追い払った教授だったが、ミーナは既に伯爵の虜となりつつあった・・・
セワード博士の家族に接近するドラキュラ伯爵
ヴァン・ヘルシング(E・V・スローン)は伯爵の正体を見抜く。
ドラキュラに命を狙われるミーナ(H・チャンドラー)
もともと大作映画として製作されるはずだった本作だが、折からの世界大恐慌で予算が大幅に削られてしまった。原作に出てくるエピソードの多くがセリフの説明だけで片付けられていることや、尻つぼみに終ってしまったクライマックスなどには、そうした裏事情が大きく影響していたという。それに加えて、トッド・ブラウニング監督自身にも当時はいろいろな問題があったようだ。まず、本作はもともと“千の仮面を持つ男”と呼ばれた名優ロン・チャニーがドラキュラ役を演じる予定だったという。チャニーはサイレント時代からたびたびブラウニング監督と組んでおり、お互いに気心をよく知る親友でもあった。ところが、残念なことにそのチャニーが撮影前に癌で亡くなってしまったのである。これは監督にとって大きな痛手だった。さらに、ブラウニング監督はベラ・ルゴシの起用に当初から反対していたらしいのだが、予算の都合などでスタジオ側からごり押しされてしまった。
しかも、当時の彼はアルコール中毒でボロボロ
現場でもまるでやる気がない様子で、演出はほとんど撮影監督のカール・フロイントに任せきりだったという。脚本の出来栄えにも不満があったらしく、気に食わない部分はバンバン削ってしまい、時にはスタッフやキャストの前でページを破り捨てることもあったらしい。
実際、同じ脚本を使って同時に撮影されたスペイン語版『ドラキュラ』に存在して本作に存在しないシーンも幾つかあるので、恐らく事実なのだろう
その脚本を手掛けたのは、『法の外』(30)や『悪魔の人形』(36)でもブラウニング監督と組んだギャレット・フォート
先述したように、ブラム・ストーカーの原作をそのまま脚色したのではなく、ハミルトン・ディーンとジョン・L ・バルダーストンによる舞台版をアレンジしたわけだが、原作小説の大きな見せ場の多くを登場人物のセリフで説明させてしまっているため、著しく起伏に欠けた脚本に仕上がってしまっている。
さらに、撮影にはドイツ表現主義の重要人物である名カメラマン、カール・フロイントが参加
彼のカメラワークがまた著しくアクションに乏しく、しかも一つ一つのショットが無駄に長い。ムードを重視したであろうことは分るのだが、いかんせん音楽スコアが一切使われていないため、盛り上がるものも全く盛り上がらないのだ。
ホラー映画らしいこけおどしのショック演出もほぼ皆無
犠牲者の首筋の傷跡すら見せないのだから、これはなんとも味気がない。ただ、当時のアメリカの観客にはヴァンパイアという存在そのものが目新しかったため、セリフで説明しなくてはならないことが多かったというのも理解せねばならない。また、この種の純粋なホラー映画というのは初めての試みだったことから、どこまで見せていいのかという部分で苦慮したであろうことも想像に難くない。
恐らく観客のリアクションが想像できなかったのだろう
ヴァンパイアが首筋に噛みつくシーンもなければ、もちろん血糊だって一切使われていないし、そもそもヴァンパイアに必要不可欠な牙だって存在しない。ホラー・ファンには物足りないことこの上ないのだが、少なくとも本作がなければハリウッド・ホラーの現在もなかったはずだ。
狂人となったレンフィールド
十字架でドラキュラの魔力を払うヴァン・ヘルシング
ミーナはドラキュラの虜となってしまった。ドラキュラ伯爵役のベラ・ルゴシは、もともと舞台版でも同役を演じて一世を風靡した役者だった。
東欧訛りの強いアクセントと大仰な演技はなかなかインパクト強烈
その後様々な役者にコピーされたり、パロディのネタにされたりしたのも大いにうなづける。
だが、その一方で映画的リアリズムからは程遠く、舞台演技的な印象を強く受けることは否めないだろう
ブラウニング監督から嫌われたのも、その辺が大きな理由だったのかもしれない。
これ一本でトップ・スターの仲間入りを果たしたルゴシだったが、その反面ドラキュラ役のイメージに終生縛られることとなったのは、やはり不幸なことだったのではないだろうか
そのドラキュラの宿敵であるヴァン・ヘルシング教授を演じたエドワード・ヴァン・スローンも、舞台版で同じ役を演じていた俳優
これが本格的な映画デビュー作だったらしく、以降も同じような研究者や科学者役を演じることになる。
ハマー版でピーター・カッシングが演じたヴァン・ヘルシングはある種のヒーロー的存在だったわけだが、本作でのヴァン・ヘルシングはヴァンパイア退治のご意見番的存在
あくまでもドラキュラを倒すメンバーの一人、という位置づけなのが興味深い。
一方、ドラキュラ伯爵に匹敵するほどの強烈なインパクトを残すのが、レンフィールド役を演じている怪優ドワイト・フライ
冒頭シーンを見れば分るように本来はハンサムでスマートな役者なのだが、いったん狂人スイッチが入るとまるで別人のように変貌
本作の怪演があまりにも印象的だったことから、引き続き『フランケンシュタイン』(31)でも傴男フリッツ役に起用され、すっかり化物役者のイメージが定着してしまった。そのほか、当時2枚目トップ・スターだったデヴィッド・マナーズがハーカー役を、ブロードウェイの人気女優だったヘレン・チャドラーがミーナ役を演じているが、どちらもすっかりルゴシやフライ、ヴァン・スローンの強烈な演技に存在負けしてしまっている。
日本では劇場未公開・テレビ放送あり
女優L・トヴァールのインタビュー
トランシルヴァニアの田舎道を走る馬車
ドラキュラ城へ向かうレンフィールド(P・A・ルビオ)
ボルゴ峠でドラキュラ伯爵の馬車に乗り換える。ハリウッドはその草創期から世界各国に映画を輸出してきた。サイレント時代は字幕カードを取り替えるだけで外国語版を作ることが出来たので便利だったが、当然のことながらトーキーの場合そういうわけにはいかない。当時はまだアフレコの技術が未熟だったため、セリフを入れ替えるわけにもいかなかった。そこで考えられたのが、別キャスト・別スタッフによる外国語バージョンを別撮りすることだったのである。幸い、ハリウッドには世界各国から映画人が集まってきていた。特に、当時重要なマーケットだったドイツ語やスペイン語、フランス語を話せる人材には事欠かない。そこで、ハリウッドの各スタジオは必要に応じて特定の外国語に堪能な役者やスタッフを集め、オリジナル英語版と同じ脚本、同じセット、同じ衣装などを使って、同時進行で外国語バージョンを別撮りさせていたのだ。そして、当時ユニヴァーサル映画にとって南米が重要なマーケットであったことから、同社の目玉作品『魔人ドラキュラ』も別チームによるスペイン語版が作られることとなったわけである。ずばり、このスペイン語版はオリジナル英語版とほぼ全く別の作品と呼んでいいくらい、極めて印象が異なる作品だ。
エネルギッシュでパワフルな役者の演技、スピーディで躍動感のあるカメラ・ワーク、エンターテインメントのツボを心得たショック演出
まさしく、ブラウニング版『魔人ドラキュラ』に欠けている要素が全て揃った作品と言えるだろう
しかも、ブラウニング版ではセリフで処理されていたシーンもちゃんと映像で見せてくれるし、ヴァンパイアと化したルーシーをヴァン・ヘルシングとハーカーが退治する下りなど、ブラウニング版ではそっくり抜け落ちていたエピソードもしっかり残されている。
音楽スコアがないのは英語版と一緒だが、あちらがやけに長い75分であったのに対し、こちらはあっという間に終ってしまう104分
同じ脚本をもとに撮影されているにも関わらず、オリジナルの英語版よりも遥かに面白い傑作となっている。ドラキュラ城は荒れ果てていた。
突然姿を現したドラキュラ伯爵(C・ヴィリャリアス)
レンフィールドは女ヴァンパイアたちの餌食に
トランシルヴァニアの田舎道を走る一台の馬車
イギリス人の法務官レンフィールド(パブロ・アルヴァレス・ルビオ)は、ドラキュラ城を目指して旅をしていた。
途中で立ち寄った旅館の人々はそれを聞いて猛反対
あの城にはヴァンパイアが棲んでいるというのだ。しかし、村人たちの言葉を迷信と笑い飛ばすレンフィールドは、五社にチップをはずんで馬車を走らせた。
ボルゴ峠でドラキュラ城から派遣された馬車へと乗り換えたレンフィールド
ようやくたどり着いた城は廃墟同然だった。戸惑いながら周囲をキョロキョロする彼がふと見上げると、それまで誰もいなかった階段の上に不気味な人物が立っている。この城の主ドラキュラ伯爵(カルロス・ヴィリャリアス)だ。イギリスへ移り住む伯爵のために、レンフィールドは契約書を携えてきていた。
豪勢な夕食をご馳走になり、貴重なワインを振舞われて上機嫌となったレンフィールド
しかし、突然息苦しさを覚えて窓を開けようとしたところ気を失ってしまい、物陰に潜んでいた3人の女ヴァンパイアたちの餌食となってしまう。嵐に見舞われた船上で、ドラキュラ伯爵は次々と船員たちを毒牙にかける。イギリスの港に着いた頃には乗組員全員が殺され、船底から発狂したレンフィールドが発見された。調査員たちは彼をセワード博士(ホセ・ソリアーノ・ヴィオスカ)の精神病院へ入れることにする。ロンドンの劇場でバレエを鑑賞していたセワード博士一家の前に、ドラキュラ伯爵が現れる。
その風変わりな人柄を笑い話にするセワード博士の娘エヴァ(ルピタ・トヴァール)と婚約者ハーカー(バリー・ノートン)だったが、エヴァの親友ルシア(カルメン・ゲレーロ)はすっかり魅了されてしまった様子
その晩、ベッドでうとうととするルシアの部屋にコウモリが紛れ込む。その場で人間の姿に変身したドラキュラ伯爵は、ルシアを毒牙にかけるのだった。翌朝、ルシアが死体となって発見される。検視の結果、彼女の体からは血液が大量に抜き取られていた。
しかも、その首筋には小さな傷が2つ
これは、この数日間ロンドンやその周辺で続発している怪死事件と酷似している。
セワード博士はスイスで行われた学会でこの奇妙な事例を報告
すると、ヴァン・ヘルシング教授(エドゥアルド・アロザメーナ)という専門家がヴァンパイアの仕業ではないかと疑い、博士と一緒にイギリスへやって来る。
当初はレンフィールドが犯人ではないかと疑ったヴァン・ヘルシング教授
一連の事件が始まったのはレンフィールドがイギリスへ戻ってきてからだし、彼が蝿や蜘蛛などの昆虫を食べたがるのは吸血嗜好の兆候だと考えられるからだ。だが、話をしてみるとどうやら彼には“ご主人様”と呼ぶ存在がいるらしい。その“ご主人様”こそが、事件の犯人であるヴァンパイアだと教授は考えた。その晩、今度はエヴァがドラキュラ伯爵に襲われた。彼女の首筋の傷を教授が診ていると、そこへドラキュラ伯爵が訪れる。
何かに取りつかれたかのごとく伯爵に魅了されるエヴァ
その様子を見ていたヴァン・ヘルシング教授は、伯爵の姿がシガレット・ケースの鏡に映っていないことに気付く。そのことを指摘すると、ドラキュラ伯爵はシガレット・ケースを床に叩きつけて去っていった。
彼こそがヴァンパイアであると指摘する教授の言葉に、思わず耳を疑うセワード博士とハーカー
その頃、夢遊病のように屋敷の外へとさまよい出たエヴァが再びドラキュラの毒牙にかかり、意識を失った状態で発見された。
エヴァの命が危ないと警告するヴァン・ヘルシング教授
一方、ヴァンパイアの存在など信じないハーカーは、教授の妄想がエヴァに悪影響を与えていると考えていた。さらに、ドラキュラ伯爵が教授を催眠術で操ろうとする。教授は十字架の力で伯爵を追い払った。だが、エヴァは既にドラキュラ伯爵の影響下にあり、血を吸いたいという欲望を抑えきれなくなっている。
思わずハーカーの首筋に襲いかかり、自らを強く恥じるエヴァ
この一件でようやくヴァンパイアの存在を信じるようになったハーカーは、ヴァン・ヘルシング教授と協力してヴァンパイア退治に乗り出すのだった・・・
セワード博士一家の前に現れたドラキュラ伯爵
伯爵はヴァンパイアであることを見抜かれて怒る。
ドラキュラの虜となるエヴァ(L・トヴァール)
イギリスが舞台であるはずなのに、登場人物の名前がことごとくスペイン風に変えられているのはご愛嬌
そればかりではなく、冒頭のドラキュラ伯爵の登場シーンからして、ブラウニング監督による英語版とは全く違うことに驚かされるだろう
スクリーンの奥から抜き足差し足といった按配で静かに歩み寄ってくる英語版とは対照的に、スペイン語版ではレンフィールドが振り返ると誰もいなかった階段の上にドラキュラ伯爵が恐ろしげなポーズで立っている。
しかも、その瞬間にカメラがググッと一気に階段を駆け上り、伯爵の姿を間近で捉えるというモダンなショック演出が実に絶妙
このケレン味の効いた刺激の強さは、まさにラテンの血が騒ぐといった感じだろうか
それ以外にも、ドラキュラ伯爵が棺の中から起き上がるシーンやコウモリから人間に変身するシーンなど、英語版にはない特殊効果をふんだんに使った恐怖シーンが盛りだくさん
伯爵がシガレット・ケースを床に叩きつけるシーンだって、英語版では単に素手で払い落とすだけだったが、スペイン語版ではステッキを使って木っ端微塵に破壊してしまう。レンフィールドがドラキュラ伯爵に殺されるシーンでは激しいバイオレンス描写が用いられているし、ヒロインのエヴァが着用するドレスも英語版のミーナより遥かに露出度が高い。
いったい、この違いは何なのだろうか
実は、製作費を最小限に抑えるという目的もあって、同じセットで昼間は英語版の撮影が行われ、夜はスペイン語版の撮影が行われた。
しかも、撮影スケジュールが一緒なので、撮らなくてはならないシーンも全く一緒
つまり、スペイン語版のスタッフは昼間行われた英語版の撮影内容を把握することが出来たのである。
そこで、英語版よりも面白い作品を撮りたいとライバル心を燃やしていたスペイン語版スタッフは、昼間の撮影内容を参考にしながら、より面白くなるアイディアを模索
要は、英語版の演出に改良を重ねながら撮影を進めていったのである。
そう考えると、スペイン語版撮影班の方が恵まれた環境にあったと言えるだろう
監督のジョージ・ミルフォードはトッド・ブラウニングと同じくサイレント期から活躍してきたベテラン監督
ルドルフ・ヴァレンチノの主演作『シーク』(21)の監督として知られる名匠だが、スペイン語が話せることから当時はユニヴァーサル作品のスペイン語版の仕事を任されることも多かった。
とはいえ、主演女優のルピタ・トヴァールによれば、彼のスペイン語能力はほとんど話せないに等しいくらいのものだったらしいのだが(笑)
一方、撮影を手掛けたジョージ・ロビンソンは、当時まだ駆け出しの若手カメラマンだった。本作での仕事が高く評価され、その後も『透明光線』(35)や『女ドラキュラ』(36)、『フランケンシュタインの復活』(39)など数多くのユニヴァーサル・ホラーを手掛けることになる。50年代SFホラーの傑作『世紀の怪物/タランチュラの襲撃』(55)も彼の仕事だ。
狂人となったレンフィールド
十字架はドラキュラの大きな弱点だ。
ついにエヴァを連れ去ったドラキュラ伯爵だが・・・
ドラキュラ伯爵役のカルロス・ヴィリャリアスはスペイン出身の俳優で、当時はメキシコ映画の脇役として活躍していた。
恐らく、顔立ちがベラ・ルゴシに似ているからという理由で起用されたのだろう
決して演技が上手いとは言えないものの、暴力的で野獣的なドラキュラ像はルゴシ版よりも迫力があるように感じる。
一方、そのドラキュラに狙われる美女エヴァ役を演じているルピタ・トヴァールはメキシコの人気スターで、当時はユニヴァーサル映画製作のスペイン語版に何本も起用されていた女優さん
この翌年に、本作の製作を務めたポール・コーナーと結婚している。
また、エヴァの婚約者ハーカーには、ラオール・ウォルシュ監督の名作『栄光』(26)で注目された2枚目スター、バリー・ノートンが登場
実は彼、本名をアルフレド・カルロス・ビラビェンという生粋のアルゼンチン人で、当然のことながらスペイン語はペラペラだった。そのため、当時は各メジャー・スタジオのスペイン語版映画で引っ張りだこだったという。そのほか、ヴァン・ヘルシング役にはメキシコ人俳優エドゥアルド・アロザメーナ、レンフィールド役にはスペイン人俳優パブロ・アルヴァレス・ルビオが扮している。どちらも、残念ながら英語版のエドワード・ヴァン・スローン、ドワイト・フライの強烈な存在感と演技力には敵わなかった。
※『成吉斯汗の仮面』とのカップリング収録
映画評論家による音声解説
舞台は中央ヨーロッパの小さな村
裕福な貴族サー・カレルが変死体で発見される。
サー・カレルの愛娘イレーナ(E・アラン)
『魔人ドラキュラ』(31)の大成功で“ユニバーサル・ホラー”の礎を築いたトッド・ブラウニング監督
しかし、スタジオ上層部はスペイン語版に比べて明らかに劣る作品の完成度に大変失望し、メロドラマ『鉄青年』(31)を最後にブラウニングはユニバーサルをクビになってしまった。
そんな彼を拾ったのが、ハリウッドで最大のメジャー・スタジオだったMGM
当時はどこのスタジオもブームに乗り遅れるなとばかりにホラー映画の製作に乗り出しており、その立役者であるブラウニングの起用はMGMにとって大きなメリットになると思われたのだろう
ところが、期待された移籍第一作目の『怪物團(フリークス)』(32)は興行的に惨敗
MGMはこれ1作でホラー映画から手を引いてしまい、ブラウニング監督も翌年の『街の伊達男』(33)を最後に1年以上も映画を撮らせてもらえないという不遇の時期を経験する。
しかし、ユニバーサル・ホラーの人気は依然として衰える気配を見せず、ワーナーの『肉の蝋人形』(33)やパラマウントの『獣人島』(33)も大ヒット
そこで、MGMはブラウニング監督に再びホラー映画を撮るチャンスを与えた。それがこの『古城の妖鬼』という作品だ。
舞台は現代の中央ヨーロッパ
金持ちの貴族が変死体で発見され、その状況から村の人々はヴァンパイアに殺されたものではないかと疑う。地元ではモーラ伯爵なるヴァンパイアの伝説が根強く信じられていたのだ。もちろん、警察はそんなもの迷信だとして取り合わない。
しかし、その後も関係者が次々とヴァンパイアに襲われるという事件が発生
さらに、周辺ではモーラ伯爵とその娘がたびたび出没するようになり、死んだはずの貴族が墓地をさまよう姿まで目撃される。
果たして、本当にヴァンパイアは存在するのか
・・・という推理サスペンス仕立てのホラー映画・・・と思ったら、これが結果としては本当に純然たる推理サスペンスだった。以降はネタバレになるのでご注意願いたいが、要はヴァンパイア騒動の顛末というのは殺人事件の犯人を突き止めるために警察が仕組んだ茶番劇だったのである。
このどんでん返しが、本作の評価や好き嫌いを大きく左右するポイントになるだろう
なぜここまで手の込んだ芝居をしなくてはならないのか
という疑問に加えて、辻褄の合わない点や設定的に無理のある点も非常に多い。脚本の出来栄えに関しては及第点と言わざるを得ないように思う。その一方で、前半の正統派ゴシック・スタイルにコメディやサスペンス、アクションを交えた賑やかなブラウニング監督の演出はなかなか悪くない。ベラ・ルゴシ扮するヴァンパイアも『魔人ドラキュラ』のドラキュラ伯爵より遥かに躍動感があって生き生きとしているし、なによりもストレートに怖い。
女ヴァンパイアが宙を舞うシーンの幻想的な美しさも印象的
少なくとも、『魔人ドラキュラ』よりは遥かに娯楽性の高い作品に仕上がっていると言えよう
だが、このサイレント版は1967年の倉庫火事によって唯一のネガ・プリントが焼失してしまい、今では世界中のホラー映画ファン垂涎の“失われた作品”となってしまった。イレーナの婚約者フェドール(H・ワッズワース)も襲われる。
古城にうごめく妖しげなヴァンパイアたち
今度はイレーナがヴァンパイアに襲われた。
中央ヨーロッパのとある国
裕福な貴族のサー・カレル(ホームズ・ハーバート)が変死体で発見される。検視を担当した地元の医者ドスキル(ドナルド・ミーク)は、遺体から大量の血が抜き取られていること、その首筋に小さな傷が2つ残されていることから、これがヴァンパイアの仕業ではないかと疑う。というのも、この地方にはモーラ伯爵(ベラ・ルゴシ)とその娘ルーナ(キャロル・ボーランド)という2人のヴァンパイアにまつわる伝説が残されており、村人の間では根強く信じられていたのである。しかし、事件の捜査を担当するニューマン警部(ライオネル・アトウィル)は、当然のことながらヴァンパイアの存在など信じていない。サー・カレルの愛娘イレーナ(エリザベス・アラン)の婚約者フェドール(ヘンリー・ワッズワース)、イレーナの後見人であるオットー男爵(ジーン・ハーショルト)などの関係者に容疑がかけられた。ところが、その直後に今度はフェドールが何者かによって襲われ傷を負う。さらに、古城の廃墟で真夜中にヴァンパイアの姿が目撃された。モーラ伯爵と娘ルーナが甦ったに違いない、と村の人々は戦々恐々とする。そして、遂にはイレーナがヴァンパイアに襲われてしまった。事態を重く見たニューマン警部は、ヴァンパイア研究の第一人者であるゼリン教授(ライオネル・バリモア)を呼び寄せる。教授は一連の事件がヴァンパイアの仕業であると断言し、オットー男爵も吸血鬼モーラ伯爵が甦ったのだと警部に強く訴える。しかし、警部もそう簡単にヴァンパイアの存在を受け入れることはできない。そこで、オットー男爵はニューマン警部を連れて墓地へ確認しに行ったところ、サー・カレルの遺体が棺から忽然と消えてしまっていた。しかも、真夜中の古城に妖しげな明かりが灯り、モーラ伯爵やルーナ、そしてヴァンパイアと化したサー・カレルの姿を目撃する。ゼリン教授によれば、ヴァンパイアを倒すためにはまず彼らが寝所としている棺を特定しなくてはいけない。イレーナが再びヴァンパイアの毒牙にかかり、召使たちもモーラ伯爵に襲われた。もはや一刻の猶予もない。ゼリン教授はニューマン警部とオットー男爵を連れて、古城の捜索に取り掛かる。案の定、城の地下にはヴァンパイアの下僕が眠っていた。しかし、ヴァンパイアを倒すためには全員を同時に退治しなくてはならない。その頃、モーラ伯爵らに導かれたイレーナが古城へとやって来た。
ところが、彼女はヴァンパイアたちと意外なやり取りを始める・・・
ヴァンパイアの研究者ゼレン教授(L・バリモア)が登場
教授たちの様子を伺うモーラ伯爵(B・ルゴシ)
死んだはずのサー・カレル(H・ハーバート)が甦る。
もともと80分の上映時間だった本作
しかし、モーラ伯爵と娘ルーナの伝説に近親相姦的な要素が含まれていたこと、必要以上にコミカルなシーンが多かったことから、20分もの大幅な削除を余儀なくされてしまった。失敗作の続いたブラウニング監督には決定権が与えられていなかったのである。
なお、本作の重要なハイライトの一つである女吸血鬼ルーナの浮遊シーン
ルーナ役を演じる女優キャロル・ボーランドの代わりにスタントウーマンが翼を広げて飛んでいるのだが、その翼を動かすコツがなかなか掴めず、しかも撮影中に度々吐き気を催してしまったことから、このワン・シーンの撮影だけで丸々3週間が費やされてしまったという。
ブラウニング監督自身の手によるオリジナル・ストーリーを脚色したのは、ホラー小説作家としても有名なガイ・エンドアと『ジャングルの妖女』(44)などのB級映画で知られる脚本家バーナード・シューバートの2人
また、後に『バラの刺青』(55)と『ハッド』(63)でオスカーを受賞するジェームズ・ウォン・ハウが撮影監督を務めている。そのほか、『若草物語』(49)や『巴里のアメリカ人』(51)などで11個のオスカーを獲得したセドリック・ギボンズが美術デザインを、グレタ・ガルボの専属デザイナーとして数多くの流行を生み出したエイドリアンが女優の衣装デザインを、『オズの魔法使い』(39)の特殊メイクで有名なジャック・ドーンがメイクを担当するなど、MGMの誇る超一流スタッフが携わっているのにも注目したい。
事態を不安げに見守るオットー男爵(J・ハーショルト)
古城の地下でヴァンパイアの下僕を発見する。
古城へと連れて来られたイレーナだったが・・・
『魔人ドラキュラ』以来久々にブラウニング監督がベラ・ルゴシと組んだこの作品
ルゴシはエンディングまで一言もセリフがなく、それが逆にヴァンパイアらしい雰囲気を盛り上げているのは皮肉というかなんというか・・・(笑)そのメイクも含めて、ドラキュラ伯爵より遥かに凶暴なヴァンパイアという印象だ。
ただ、本作の主演はゼリン教授役のライオネル・バリモア
言わずと知れた名門俳優一族バリモア家の一員であり、伝説の大スター、ジョン・バリモアの実兄に当たる名優だ。役柄的には準主演程度のポジションなのだが、他の出演者とは俳優としての格が違うため、キャスト・クレジットのトップを飾っている。やはり画面に登場するだけで風格の違いは歴然としており、珍しくライトな役柄を嬉々として演じているのは面白い。
一方、捜査を担当するニューマン警部役のライオネル・アトウィルも、クラシック・ホラーのファンには馴染み深い名優
ワーナーで主演した『ドクターX』(32)や『肉の蝋人形』(33)のマッド・サイエンティスト役で親しまれたほか、ホラー映画以外でも刑事役や軍人役として数多くの作品に出演した名脇役だった。
さらに、オットー男爵役にはエリッヒ・フォン・シュトロハイム監督の名作『グリード』(24)で知られる名優ジーン・ハーショルトが登場
彼はアカデミー協会の経済危機を救ったり、数々の慈善事業に貢献するなど俳優活動以外でも多大な功績を残した人物だった。アカデミー賞の一部門であるジーン・ハーショルト友愛賞は、彼の名前を後世へ残すために設けられたものである。
そのほか、イギリス出身の女優エリザベス・アランがイレーナ役、当時MGMのスター候補だったヘンリー・ワッズワースがフェドール役、飄々としたコミカルな演技で『駅馬車』(39)や『姉妹と水兵』(43)など数多くの名作に出演したドナルド・ミークが医師ドスキル役、シャーロック・ホームズ役者としても知られるホームズ・ハーバートがサー・カレル役、『魔人ドラキュラ』でレンフィールドに警告する宿屋の主人役を演じていたマイケル・ヴィサロフが本作でも旅人に警告する宿屋の主人役として登場
また、女吸血鬼ルーナ役で強烈な印象を残す女優キャロル・ボーランドは、その後映画界を引退して大学教授となった。
日本では劇場公開済(公開年不明)
殺人容疑で逮捕されたヴァン・ヘルシング(E・V・スローン)
ドラキュラ伯爵の遺体が盗まれてしまった。
ドラキュラの娘マリヤ(G・ホールデン)
『魔人ドラキュラ』の大成功から5年後、ユニバーサルが満を持して製作したオフィシャルな続編映画が、この『女ドラキュラ』という作品である。
主人公はドラキュラ伯爵の娘マリヤ
父親が殺されたことで一族の呪いが解け、普通の女性として人生を歩むことが出来ると思っていたマリヤだったが、その期待は空しくも裏切られる。彼女がヴァンパイアであることに変わりはなかったのだ。悩みぬいたマリヤは有名な精神科医ガースに相談しようとするが、なかなか協力を得ることができない。そこで、彼女はガースの恋人ジャネットを誘拐し、彼をトランシルヴァニアへおびき寄せようとする。一方、ヴァン・ヘルシング教授の友人であるガースもマリヤの正体がヴァンパイアであると気付き、彼女を退治してジャネットを救うべく、その行方を捜す・・・というのが大まかなストーリーだ。
原作はブラム・ストーカーの短編小説『ドラキュラの招待客』
とはいっても、女吸血鬼が出てくるという設定以外に原作との関連性は一切なく、実質的には全くのオリジナル・ストーリーである。
もともと原作小説の著作権を獲得していたのはMGM
舞台版「ドラキュラ」の戯曲を書いたジョン・L・バルダーストンに脚色を依頼したMGMだったが、ドラキュラという名前を使用することでユニバーサルから訴訟を起こされることを恐れ、具体的な映画化には踏み出せないでいた。一方、ユニバーサルの方では『魔人ドラキュラ』の続編となる題材を探しており、両者の利害が一致したことから、MGMはユニバーサルに高値で著作権を譲り渡したというわけだ。当初、ユニバーサルは『フランケンシュタインの花嫁』(35)を大ヒットさせたばかりのジェームズ・ホエールを監督に指名していたが、当のホエール自身は立て続けにホラー映画を撮ることに難色を示したという。次にコメディ映画の人気監督エドワード・サザーランドに白羽の矢を立てたものの、彼はホラー映画そのものに一切の興味がなく、最終的にはユニバーサルを離れてしまった。そこで、ボリス・カーロフ主演のSFホラー『透明光線』(35)を手掛けたばかりのランバート・ヒリヤー監督が起用されることとなったのである。
本作のユニークな点は、女吸血鬼マリヤのキャラクターにレズビアン的なニュアンスを加えているところだろう
彼女が半裸のモデル、リリーを襲うシーンなどは一番分りやすい。また、誘拐したジャネットをじっと見つめながら顔を寄せていくシーンも、マリヤの彼女に対する同性愛的な欲望を色濃く伺わせる。そもそも、本作ではヴァンピリズムと同性愛を同一視し、それが精神治療を必要とする病気であると解釈しているような印象は受ける。
その根底に同性愛=邪悪なものという作り手側の悪意と偏見を読み取る評論家も多いようだが、恐らくそこまでの深い意図はないだろう
あくまでも、作品全体に退廃的なムードを漂わせるための小道具の一つに過ぎないのではないだろうか
夜霧のロンドンの幻想的な街頭風景や、東ヨーロッパ特有の異教的ムードなども含め、かなり官能的でデカダンな雰囲気を持った作品だ。当時の保守的なプロダクション・コードを考えると、まさしくギリギリのラインで作られた映画だったのではないかと思う。
いずれにしても、ストーリーそのものは至ってシンプル
しかし、ヒリヤー監督の作り出す退廃的な世界観はなかなか洗練されており、独特の妖しいムードを漂わせている。
大人向けの小品佳作といったところだろうか
精神科医ガース(O・クルーガー)が教授の弁護を任される。
ガースに悩みを打ち明けようとするマリヤ
若い女性リリー(N・グレイ)がマリヤの餌食に
物語は『魔人ドラキュラ』のクライマックス直後から始まる。ドラキュラ伯爵とレンフィールドの死体が警察に発見され、その場に居合わせたヴァン・ヘルシング教授(エドワード・ヴァン・スローン)が逮捕されてしまう。スコットランドヤードの警視総監サー・バジル(ギルバート・エメリー)にドラキュラとレンフィールドがヴァンパイアであることや、事態のいきさつを説明したヴァン・ヘルシング教授だったが、当然のことながら信じてはもらえない。かくして、殺人容疑で起訴されることになった教授は、かつての教え子である精神科医ガース(オットー・クルーガー)に自分の弁護を頼むことにする。彼ならば自分の主張を理解してくれるだろうと考えてのことだ。その頃、警察の死体安置所に謎めいた美女が現われ、宿直の警官に催眠術をかけてドラキュラ伯爵の遺体を持ち去って行った。
彼女の名前はマリヤ・ザレスカ女伯爵(グロリア・ホールデン)
その正体は、ドラキュラ伯爵の娘である。父親が本当に死んだのかどうかを確認した彼女は、その死体を焼却して安堵の表情を浮かべる。父親の死によってドラキュラ一族の呪いが解け、ヴァンパイアとしての人生に終止符を打つことが出来ると考えていたのだ。しかし、執事のサンドー(アーヴィング・ピシェル)は懐疑的だった。事実、マリヤの吸血衝動が収まることはなかった。欲求を抑えきれなくなった彼女は、霧深い夜のロンドンの路上で通行人を物色し、催眠術で物陰に引きずり込んでは首筋から血をすすった。マリヤはそんな自分の呪われた嗜好に我慢ならなかった。一方、秘書で恋人のジャネット(マルゲリーテ・チャーチル)から恩師ヴァン・ヘルシングが窮地に立たされていると知ったガースだが、教授に説明されたヴァンパイアの存在をにわかに信じることはできなかった。それでも、尊敬する恩師の願いとあって、弁護を引き受けることを約束する。その晩、ガースは上流階級の花形レディ・ハモンド(ヘッダ・ホッパー)の晩餐会に招かれ、ジャネットを伴なって出席する。そこにはマリヤも招待されていた。
ヴァン・ヘルシング教授の事件は社交界でも話題の的で、ガースは“ヴァンパイアとは精神的な病気で、本人の思い込みに起因するものだ”という持論を展開
その話を聞いていたマリヤは強い関心を示す。
もしかしたら、この人なら自分をヴァンパイアの呪いから解放してくれるかもしれない、と
次の日の晩、マリヤはガースを自宅に招く。彼の理論によって自分の吸血嗜好を治療して欲しいと考えるマリヤだったが、なかなか真実を打ち明ける勇気がわかない。結局、ガースは急用が出来て帰らなくてはならなくなってしまった。
再び吸血衝動に駆られたマリヤのため獲物を探しに出かけたサンドーは、投身自殺をしかけていた若い娘リリー(ナン・グレイ)を発見
画家のモデルのアルバイトと称して、彼女を秘密の隠れ家に招き入れる。
半裸になったリリーに近づくマリヤ
スラム街の裏通りに断末魔の悲鳴が響き渡る。リリーは瀕死の状態で病院へ担ぎ込まれたものの、なんとか一命は取り留める。体からは大量の血液が抜き取られており、どうやら催眠状態にあるようだった。
しかも、首筋には2つの小さな傷が
ヴァン・ヘルシング教授はドラキュラ伯爵がまだ生きているのではないかと主張するが、ガースは他に漠然と心当たりがあった。早速、彼は自ら開発した精神治療の機械をリリーに使用しようとする。そこへ、マリヤが急いだ様子でやって来た。何も聞かずに今すぐ自分とトランシルヴァニアへ来て欲しいという彼女だったが、ガースはそれを頑なに断り、リリーの治療へ向かう。焦ったマリヤはサンドーに命じ、たまたま居合わせたジャネットを誘拐して連れ去った。一方、ガースは機械を使ってリリーから何があったのかを聞き出すことに成功し、犯人がマリヤであることに確信を持つ。
さらに、彼女がジャネットを誘拐したことを知ったガースは、ヴァン・ヘルシングとサー・バジルの協力を得て、マリヤたちの行方を追跡するのだった・・・
せっぱ詰まった様子でガースに助けを求めるマリヤ
居合わせたジャネット(M・チャーチル)が誘拐される。
機械でリリーから真相を聞きだそうとするガース
先述したように、もともとMGMが著作権を獲得して脚色を進めていた本作
しかし、その権利を買い取ったユニバーサルは一から新しい脚本を用意することにした。これが相当紆余曲折あったらしく、当初脚色を担当したイギリスの戯曲家R・C・シェリフは第3稿まで脚本を書かされた挙句に全て検閲で却下され、最終的にはクビを言い渡されてしまう。結局、ユニバーサルは『魔人ドラキュラ』や『フランケンシュタイン』で実績のあるギャレット・フォートに改めて脚色を依頼し、なんとか最終版が出来上がったというわけだ。撮影監督には『魔人ドラキュラ』のスペイン語版で高く評価されたジョージ・ロビンソンが起用されたほか、後にRKOで『偉大なるアンバーソン家』(42)などの名作を手掛けることになるアルバート・S・ダゴスティーノが美術監督を、『フランケンシュタイン』の特殊メイクで知られるジャック・ピアースがメイクアップ・デザインを、『十戒』(56)などで2度のオスカーに輝くジョン・P・フルトンが特殊効果を手掛けている。
ヒロインの女吸血鬼マリヤを演じているのは、これが映画初出演となった舞台女優グロリア・ホールデン
彼女はベラ・ルゴシと同じように自分もタイプキャストされるようになるのではないかと心配し、撮影中もこの仕事を引き受けてしまったことをずっと後悔していたという。ここでは情緒不安定なマリヤの心情をとてもリアルに演じていて秀逸なのだが、その演技の背景にはそうした不安や焦りが隠されていたのかもしれない。結局、彼女の心配は杞憂に終わり、その後も『ゾラの生涯』(37)の母親役や『無法者の群』(39)の叔母役など、個性的な脇役女優として息の長い活躍を続けた。
一方、精神科医ガース役を演じているのは、ヒッチコックの『逃走迷路』(42)などで有名なオットー・クルーガー
主に上流階級の冷酷な悪人を演じることが多かった人だが、ここでは珍しくヒーロー役を演じている。
また、その恋人ジャネットには『ビッグ・トレイル』(30)でジョン・ウェインの相手役を演じたマルゲリーテ・チャーチル
今でも十分に通用するコケティッシュな美人で、はねっかえり娘のジャネットを嬉々として演じているのは好印象だ。そのほか、『魔人ドラキュラ』に引き続いてエドワード・ヴァン・スローンがヴァン・ヘルシング教授を、『猟奇島』(32)や『洞窟の女王』(32)などの名作を手掛けた映画監督として有名なアーヴィング・ピシェルがサンドー役を、『湾岸警備隊』(36)でジョン・ウェインの相手役を演じたナン・グレイがリリー役を、後にハリウッドの悪名高いゴシップ・ライターとなるヘッダ・ホッパーがレディ・ハモンド役を演じている。また、サイレント時代の人気コメディアン、ビリー・ビーヴァンが小さな役で顔を出しているのにも注目したい。なお、本作はデヴィッド・リンチが製作総指揮を務めたヴァンパイア映画『ナディア』(94)としてリメイクされており、原作の『ドラキュラの招待客』は今年アメリカでテレビ・シリーズ化されることが決まっている。
日本では劇場未公開・TV放送あり
ミス・ノートン(J・ベイツ)は吸血鬼に襲われたのか・・・
ヴァンパイアの隠れ家を探し当てたレディ・ジェーンたち
こちらはコロンビア・ピクチャーズがベラ・ルゴシを招いて製作した低予算のヴァンパイア映画
もともとコロンビアは『魔人ドラキュラ』の続編と銘打って本作の企画を進めていたものの、ユニバーサルから著作権侵害の警告を受けたことから、急きょ脚本の一部を訂正して撮影に踏み切った。つまり、もともとはベラ・ルゴシの演じる吸血鬼=ドラキュラ伯爵というわけだったのである。
主人公は200年以上も生き延びている吸血鬼アルマンド・テスラ
イギリスの科学者レディ・ジェーンとソンダース教授は謎の吸血事件の犯人がテスラだと見抜き、彼を退治することに成功
その下僕だった狼男アンドレアスを救う。それから22年後、呪いが解けて普通の人間となったアンドレアスはレディ・ジェーンの助手として働いていた。ところが、折からの戦争による空爆でテスラが甦り、アンドレアスは再び彼の下僕にされてしまう。
そして、ドイツ人の亡命科学者を装ってレディ・ジェーンに近づいたテスラは、彼女の息子ジョンと婚約者ニッキーを餌食にせんと企むのだった・・・
まず、本作はホラー映画に戦争映画の要素を盛り込んでいる点がユニークと言えよう
当時は第2次世界大戦の真っ只中であったために、おのずと戦争という時代背景が絡んできて当たり前のように思われるが、意外にも当時作られたホラー映画で戦争の描写を含んでいるものはほとんどない。
やはり、ホラー映画やファンタジー映画は現実逃避が身上
暗い現実を思い起こさせるような描写はあまり好まれなかったのである。さらに、ヴァンパイアは杭で心臓を刺しただけでは死なない、という独自の解釈を新たに加えた点にも注目したい。心臓を杭を打ち込めば一時的な仮死状態にはなるものの、その杭を引き抜いてしまえば簡単に甦ってしまうのだ。本当にヴァンパイアの息の根を止めたければ、太陽の光に晒さなくてはならないのである。本作のクライマックスでは太陽の光に晒されたテスラがドロドロ溶けていくというショッキングな描写が用意されているのだが、恐らくヴァンパイアの溶解を具体的に描いたのはこれが映画史上初の試みだったのではないかと思う。
そればかりではなく、有名ホラー・モンスターを共演させるというアイディアも、多分これが初めてのことだろう
ホラー・モンスターの抱き合わせ商法というのは、ユニバーサルの『フランケンシュタインの館』(44)と『ドラキュラとせむし女』(45)で有名になり、ホラー映画ブーム末期を象徴するムーブメントとなるわけだが、この『吸血鬼甦る』ではそれに先駆けてヴァンパイアと狼男を共演させたのである。
作品の出来栄えとしてはまずまずといったところ
基本的なプロットはヴァンパイア映画によくありがちなもので目新しくはないが、上記のようにユニークなアイディアを盛り込んでいるおかげで、ひとまず最後まで飽きることなく楽しめる映画に仕上がっている。
もちろん、突っ込みどころも満載だけど(笑)
ドイツ軍の空爆を受けるロンドン
ヴァンパイアとは知らずに杭を抜いてしまう管理人たち
ブルックナー博士を名乗る吸血鬼テスラ(B・ルゴシ)
ミス・ノートン(ジャンヌ・ベイツ)という若い女性が瀕死の状態で発見される。治療に当たった科学者レディ・ジェーン(フリーダ・イネスコート)とソンダース教授(ギルバート・エメリー)は、彼女の体内から大量の血液が抜き取られていること、首筋に2つの小さな傷跡があることを発見して首を傾げる。だが、ソンダース教授には心当たりがあった。彼は18世紀のヴァンパイア研究者アルマンド・テスラが書いた本を読み、ミス・ノートンを襲った犯人がヴァンパイアであると確信を抱く。しかし、レディ・ジェーンはその意見に賛同することは出来なかった。ところが、その翌朝ソンダース教授の幼い一人娘ニッキーがベッドで気を失っていた。どうやらヴァンパイアに襲われたようだ。これは一刻の猶予も許さない。そう直感した教授とレディ・ジェーンは、近くにある墓地の廃墟がヴァンパイアの隠れ家であると判断する。案の定、彼らはそこで棺に眠るヴァンパイアを発見し、テスラの著書に記された通り、その胸に杭を打ち込んだ。すると、そこへヴァンパイアの下僕である狼男がやって来た。その場で倒れこんだ狼男は、教授とレディ・ジェーンの見ている前で人間の姿へと戻る。ヴァンパイアの呪いが解けたのだ。
それから22年後
ソンダース教授は飛行機事故で死亡し、その娘ニッキー(ニナ・フォッシュ)とレディ・ジェーンの息子ジョン(ローランド・ヴァーノ)は許婚の仲だった。また、狼男にされていたアンドレアス(マット・ウィリス)はすっかり普通の人間となり、レディ・ジェーンの助手として働いている。ある日、ロンドンがドイツ軍の戦闘機による大規模な空爆を受けた。すっかりめちゃくちゃになった墓地を清掃していた管理人たちは、胸に杭を打ちつけられた死体を発見する。その杭が空爆によるものと勘違いした彼らは、何も知らずに抜いてしまった。一方、レディ・ジェーンはナチ政権を逃れてドイツから亡命してくる科学者ブルックナー博士を迎えるため、アンドレアスを向かわせることにする。しかし、その道すがらでアンドレアスはヴァンパイアと遭遇し、再び彼の下僕として狼男になってしまう。しかも、そのヴァンパイアの正体とはアルマンド・テスラ(ベラ・ルゴシ)だった。彼は自分を殺したソンダース教授とレディ・ジェーンに復讐を誓っていた。ソンダース教授が飛行機事故で死んだのも、実は彼の念力によるものだったのだ。
かくして、テスラはブルックナー博士を装ってレディ・ジェーンに接近
美しく成長したニッキーを目の当たりにした彼は、彼女を毒牙にかけるところから復讐を始める。
意識を失って発見されたニッキーの首筋に血を吸われた跡を発見したレディ・ジェーンは、すぐさま友人であるスコットランドヤードの警視総監フリート(マイルス・マンダー)に相談
しかし、フリートはヴァンパイアの存在など全く信じようとはしなかった。
とはいえ、ニッキーが何者かに襲われたことは事実
フリートは部下に命じてアンドレアスを監視させたところ、彼らの前でアンドレアスは狼男に変身して襲いかかって来た。彼らはその事実をフリートに報告するが、バカにするなと逆に叱責されてしまう。その頃、レディ・ジェーンはニッキーの証言からヴァンパイアの正体がアルマンド・テスラであることを知る。さらに、今度は息子ジョンまでもが血を吸われてしまった。
ブルックナー博士こそ実はアルマンド・テスラに違いないと睨んだ彼女は、フリートを伴なって一か八かの賭けに出る・・・
テスラに狙われる美女ニッキー(N・フォッシュ)
狼男に変身したアンドレアス(M・ウィリス)
レディ・ジェーンの前で本性を現したテスラ
念力が使えるんだったらもっと他の方法で復讐が出来るじゃん
とか、ヴァンパイアを退治するときに顔を見ているはずなのになぜブルックナー博士の正体に気付かないの
とかいった素朴な疑問はあえて無視(笑)
そんなことにいちいち目くじらを立てていたら、この手のB級ホラーは楽しめない。
ドイツ出身の名娯楽職人カート・ニューマンの原案を脚色したのは、ユニバーサルで『ミイラの復活』(40)や『ミイラの墓場』(42)などを手掛けたグリフィン・ジェイと、B級西部劇の脚本家として知られるランドール・フェイの2人
さらに、『暗黒街の顔役』(32)のL・W・オコネルと『鉄拳熱血紳士』(36)のジョン・スチュマーが撮影監督を、『スミス氏都へ行く』(39)などで7回のオスカー候補に輝くライオネル・バンクスが美術監督を、『ギルダ』(46)や『ジョルソン物語』(46)などを手掛けたクレイ・キャンベルが特殊メイクを担当している。中でも、キャンベルによる狼男の特殊メイクはなかなか良く出来ていると思う。
今回、ベラ・ルゴシと対決する科学者レディ・ジェーンを演じているのは、ノエル・カワードの戯曲で知られるイギリスの有名な舞台女優フリーダ・イネスコート
その相方として活躍する警視総監フリートには、『ヘンリー8世の私生活』(33)や『嵐が丘』(39)などの古典劇でお馴染みの名優マイルズ・マンダーが扮している。
さらに、テスラに狙われる美女ニッキー役には、当時まだデビューしたばかりだった19歳のニナ・フォッシュ
『重役室』(53)でアカデミー助演女優賞にノミネートされ、08年に亡くなるまでハリウッドでは長いこと尊敬され続けた名女優だったが、当時はこういったB級映画の仕事も結構やっていたのだ。なお、日本ではニナ・フォックと表記されることが多いが、フォッシュと発音するのが正しい。
また、冒頭でヴァンパイアの餌食となる若い娘ノートン役で登場するジャンヌ・ベイツにも注目
彼女はデヴィッド・リンチ監督の『イレイザーヘッド』(77)でミセスX役を演じていた女優さんで、『マルホランド・ドライブ』(01)にも顔を出していた人である。当時はコロンビアの低予算映画部門専属で、連続活劇『ファントム』(43)ではヒロインのダイアナ・パーマー役を演じていた。コールドウェル大佐が変死体で発見される。
深夜に現われたアルカード伯爵(L・チャニー・ジュニア)
ドラキュラの娘ときたら今度は息子だろう、とばかりにユニバーサルが放ったドラキュラ一族シリーズ第3弾
今度は舞台をヨーロッパからアメリカ南部のニューオーリンズへと移し、亜熱帯地方特有の湿った空気とヴードゥー教の蔓延る独特の異教的文化を背景に、アメリカン・ゴシック・スタイルの怪奇譚が描かれていく。
主人公は大農園を経営する一家の長女キャサリン
黒魔術を研究するためにヨーロッパへ行っていた彼女は、その時に知り合った貴族アルカード伯爵をアメリカへ招く。ところが、このアルカード伯爵こそ呪われたヴァンパイアだったのだ。その直後にキャサリンの父親が変死をとげ、農園を相続したキャサリンはアルカード伯爵と結婚する。
実は、彼女は最初からアルカード伯爵の正体を承知しており、自らもヴァンパイアとなって永遠の命を手に入れようと画策していたのだ・・・
一見するとヴァンパイアに狙われる犠牲者と思われたヒロインが、実は共犯の悪女だった・・・というのが今回のミソ
これまでのようなコミック・リリーフ的要素は極力排除され、かなりダークでシリアスなストーリーが展開する。
救いのないペシミスティックなクライマックスも、当時のホラー映画には珍しいだろう
監督は『殺人者』(46)でオスカーにノミネートされたドイツ出身の名匠ロバート・シオドマク
純然たるホラー映画を撮ったのは恐らくこれ一本だけだと思うのだが、アメリカ南部特有の風土にヨーロッパ的なゴシック・ムードを上手く溶け込ませており、なかなか見応えのある作品に仕上げている。なぜかキャサリンは遺産の全額を妹に譲った。
沼の底に隠れていたアルカード伯爵
キャサリンは伯爵と結婚する。
アメリカ南部のニューオーリンズ
大農園主コールドウェル大佐の娘キャサリン(ルイーズ・オルブリットン)は、ハンガリー貴族アルカード伯爵(ロン・チャニー・ジュニア)の到着を待ち焦がれている。黒魔術を研究するためにヨーロッパへ行っていた彼女は、あちらで親しくなった伯爵をアメリカへ招いたのだ。恋人のフランク(ロバート・ペイジ)と父の友人ブリュースター医師(フランク・クレイヴン)が駅へ伯爵を迎えに行くが、なぜか大量の荷物だけしか到着しなかった。心配になったキャサリンは沼地の小屋に住む呪術師クィーン・ジンバに祈祷してもらったところ、伯爵は人間ではなく魔物だという。そこへ一匹の吸血コウモリが迷い込み、クィーン・ジンバに噛み付いてショック死させてしまった。その晩、コールドウェル大佐の自室で火災が発生し、大佐が死体で発見される。二酸化炭素中毒かと思われたが、検視の結果、大佐の体からは大量の血が抜き取られており、首筋には奇妙な2つの小さい傷跡が発見される。結局、アルカード伯爵がコールドウェル邸に到着したのは深夜になってからだった。その不自然な現われ方、さらにアルカードという文字を逆さまに読むとドラキュラになることから、ブリュースター医師は伯爵の素性を怪しむようになる。それからほどなくして、コールドウェル大佐の遺言が発表される。キャサリンと妹クレア(イヴリン・エンカース)が均等に遺産を相続するはずだったが、なぜかキャサリンは遺産の全額をクレアに譲り、自分は農園ダーク・オークスだけを相続することにした。
キャサリンの不可解な行動を心配するクレアとフランク
ブリュースターはアルカード伯爵が昼間になると姿を消すことを怪しんで、クレアと一緒に彼の客間を捜索する。
すると、部屋の使われた形跡が一切ない上、トランクの中が空っぽであることが発覚
いったい彼は何者なのか・・・
一方、フランクはキャサリンの行動を監視していた。真夜中に沼地へと向かったキャサリンは、そこでアルカード伯爵と落ち合う。彼は沼の底に沈められた棺の中で眠っていたのだ。その足で2人は判事のもとへ行き、略式結婚を挙げる。実は、全て彼らが予め共謀計画した筋書き通りだったのだ。
晴れて夫婦となり、ダーク・オークスの古い屋敷へ帰ってきたキャサリンとアルカード伯爵
そこへ、嫉妬に狂ったフランクが訪れる。感情の高まりを抑えきれなくなった彼は、手に持った拳銃で伯爵を射殺しようとしたところ、弾が伯爵の体をすり抜けて背後に隠れていたキャサリンに命中してしまう。わけが分らなくなったフランクは、錯乱状態でブリュースター医師のもとへ駆け込んだ。彼から話を聞いたブリュースター医師はダーク・オークスの屋敷へと向かうが、銃弾を受けたはずのキャサリンはピンピンとしている。だが、どこか精気がない様子だ。しかも、これから昼間は夫と研究に勤しむので外は出歩かないし誰とも会うつもりはない、用があるのならば陽が暮れてからにしてくれなどと不可解なことを言う。ブリュースター医師は狐に鼻をつままれた様子で帰路についた。その翌朝、フランクはキャサリン殺害を警察に自首した。ブリュースターは彼女が生きている姿をこの目で見たと主張するが、警察も自首してきた以上は調べないわけにもいかない。ところが、警察がダーク・オークスの敷地内を捜索したところ、墓地の棺からキャサリンの死体が発見された。フランクは殺人容疑で逮捕される。この展開を受けて、ブリュースター医師はハンガリー人のヴァンパイア研究者ラズロ教授(J・エドワード・ブロンバーグ)を呼び寄せる。教授に寄れば、ハンガリーにアルカードなどという伯爵家は存在しないという。やはりアルカード伯爵はドラキュラ一族の末裔、つまりヴァンパイアなのだ。キャサリンもヴァンパイアとなったに違いない。
ブリュースター博士とラズロ教授は、伯爵とキャサリンを倒してフランクを救おうと考えるのだったが・・・
嫉妬に狂ったフランク(R・ペイジ)は伯爵に銃を向ける。
屋敷を捜索するブリュースター医師(F・クレイヴン)
キャサリンは生きていたのだが・・・
ヴァンパイア映画の歴史において本作が画期的だったのは、ドラキュラがコウモリに変身する様子を初めて具体的に映像化したこと
アニメーション技術を応用した原始的な特殊効果なのだが、これが意外と味があって面白い。前作『女ドラキュラ』にも参加していたジョン・P・フルトンの仕事だ。
原案ストーリーを手掛けたのは、シオドマク監督の実弟カート・シオドマク
『狼男』(41)や『フランケンシュタインの館』(44)など、当時のユニバーサル・ホラーには欠かせない脚本家だった人物だ。本作ではカーティスとクレジットされている。
そして、同じく『フランケンシュタインの幽霊』(42)や『オペラの怪人』(43)などユニバーサル・ホラーで知られるエリック・テイラーが脚色を手掛け、『女ドラキュラ』に続いてジョージ・ロビンソンが撮影を担当
『オペラの怪人』でオスカーを獲得したジョン・B・グッドマンが美術監督を、『スパルタカス』(60)でオスカーを獲得したラッセル・A・ガウスマンがセット・デザインを、特殊メイクのパイオニアであるジャック・ピアースがメイクアップ・デザインを手掛けている。
主演はユニバーサルの『狼男』で一世を風靡したロン・チャニー・ジュニア
もっさりとした感じがヴァンパイアのイメージとは程遠いように思うのだが、なんとかまあギリギリ合格ラインといった感じだろうか