朝鮮戦争の従軍経験を持つ元自動車工ウォルト・コワルスキーは、妻に先立たれ、愛車“グラン・トリノ”や愛犬と孤独に暮らすだけの日々を送っていた。そんな彼の隣家にモン族の少年タオの一家が越してくる。
ある事件をきっかけにして心を通わせ始めたウォルトとタオだったが、タオを仲間に引き入れようとする不良グループが2人の関係を脅かし始め
4月25日より丸の内ピカデリーほかにてロードショー
映画「インビクタス/負けざる者たち」 クリント・イーストウッド監督インタビュー
映画「抱擁のかけら」 ペネロペ・クルス インタビュー
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『グライディエイター』『ビューティフル・マインド』『インサイダー』など、役者として実力をスクリーンに焼付け続けるラッセル・クロウ
現在世界でもっとも高く評価されている男優の一人だろう
近年リドリー・スコット監督との共作が続いており、現在もイギリスで伝説の国民的英雄の映画化『ロビン・フッド』の撮影を行なっている。そんな彼をロンドンでインタビューした。
彼が主演する新作『消されたヘッドライン』は、政界のスキャンダルと裏工作をテーマにしたスリラー
1殺人事件を機に、とてつもない国家問題が思いもよらない形で次々に暴かれる手に汗にぎる展開が、観る者をぐいぐいとワシントンDC政界の闇の中へとひきずりこむ。
彼が演じるのは、ワシントン・グローブという新聞のベテラン記者カル・マカフリー
そして彼の大学時代の友人であり政治疑惑の渦中の人、若手政治家スティーブン・コリンズをベン・アフレックが、その妻アンをロビン・ライト・ペンが、カルの上司をヘレン・ミレンが、そしてカルの同僚新人記者をレイチェル・マクアダムスが演じる。これら豪華キャストの熱い演技が、作品に深みを現実感溢れる深みを与えている。
『消されたヘッドライン』はそもそも数年前にイギリスのBBCテレビで放送されたテレビ・ドラマ
6時間ものを約2時間に映画化
舞台もロンドンからワシントンDCへと移った。
そしてメガホンを握ったのは、ケヴィン・マクドナルド監督
『命を分けたザイル』、『ラスト・キング・オブ・スコットランド』で今世界中から注目されているドキュメンタリー出身の英新鋭監督だ。ラッセルは彼の作品を見て感銘、夏休みを返上してこの役に取り組むことになった。
そもそも役者になったのは、演技を通して人間の感情の旅を
探求するのが目的だった。
──この映画は政治家に対してかなり皮肉な視点がありますが、あなた自身も同様の視点を共有していますか
それとも出来れば政治は無視したいですか
ラッセル・クロウ:政治は無視できない。
政治を無視すれは、危険を招くことになるから
起こっていることを黙認するということになる。最近は政治家とニュース組織の間に陰の握手があったりして、政治家の言っていることと、ニュース報道の視点の境界線が薄れていると思うんだ。
だから自分の判断力をもつのが大切なんだと感じるね
僕ら市民は現在非常に微妙な位置に立たされていると思う。
──この映画を引き受けることにした理由は
ラッセル・クロウ:実はまったくひきうける気持ちはなかったんだ。
すでに同じ時期に予定が入っていてね
モロッコの撮影からオーストラリアに戻ってきたばかりのときで、天気がよくて太陽が輝いていた日だった。長い夏を家でゆっくり過ごそうと思っていたんだ。仲のいい知り合いから電話がかかってきて、どうか脚本を見てもらいたい、と言われたんだ。それでまずケヴィン・マクドナルドの作品に目を通してみた。最初はひきうけるなら、出来るだけ短期間に済ませて、休暇に戻りたいいと思っていたんだ。でも『命を分けたザイル』や『ラスト・キング・オブ・スコットランド』を観てそんな風にはやれないと思ったんだ。両方とも素晴らしい作品で、彼には独自のスタイルがあると思ったし、また映画という媒体に対する深い理解力も感じられた。それから脚本を読んだ。これこそ俺が子供の頃から夢見ていた役だと思ったんだ。良い脚本を読むと肉体的な反応がでる。鳥肌がたつというか、絶対にその役をやらなければならないと感じるんだ。
映画の神によってこの役をやるという使命をもらったような気持ちになるんだよ
そもそも役者になったのは、演技を通して人間の感情の旅を探求するのが目的だったと思うし
それが俺の役者としての使命だと思っているんだ。
それ以外の役を引き受けたとしたら、映画に出る意味がないんだよ
──役作りは監督と一緒に取り組んだのですか
ラッセル・クロウ:引き受けることになった数日後には、オーストラリアにケヴィン・マクドナルドが飛んできてくれてミーティングを持った。18時間ぶっ続けで反論しあったんだ。
それだからと言って、一緒に何かを作り出せないというわけじゃないからね(笑)
そこで彼に言ったんだ。
もしジャーナリストを英雄みたいに描きたいなら、間違った相手と話をしているとね
人間臭いジャーナリストが演じたいと言ったんだ。
いろいろな欠点や間違いや思い入れや、わだかまりや、様々な面をもった人間らしいジャーナリストをね
そんな人間性を追及することで、以前のカルと、それとは違う現在のカルを発見できると思ったんだ。それを象徴するのが、彼とスティーブン・コリンズが最初に出会うシーンだと思う。スティーブン・コリンズはカルの親友で、ふたりには過去を共有しあう関係があるということは明らかだ。またそれほど遠くない過去に、二人の関係を否定的にする事件もあった、と察することも出来る。彼にはスティーブンの置かれた状況を直感できる本能があるし、同時に自分の状況や特権利用して友達を守れる力も持っているんだ。
──特にお気に入りのシーンはありますか
ラッセル・クロウ:脚本のページにはないけれど、ページの間から読み取れる、カルとディラ(レイチェル・マクアダムス)の間にある男と女としての緊張感が凄く面白いと思った。
カルの過去を語っているというか
例えばシャツの下からのぞいているリスト・バンド
乳がん理解運動のリスト・バンドで、僕はあれをつけようと意図的に決めたんだ。
脚本にはカルの過去の女性関係については一切ふれていないからね
母親を若い頃に失なったとか
実はスクリーンには出てこないが、彼の部屋のセットの片隅には、母親を祭った祭壇があるんだ。同時にあのリスト・バンドをつけることで、彼とアン(ロビン・ライト・ペン)の間に何か関係があったということも示唆できると思ったんだ。女性関係に対して臆病なカルを描けると思ったんだ。そして今また違った女性ディラと遭遇している。いや過去にも多くの魅力的な女性と遭遇したが、こんな形で一緒に働いたことはなかった。あれほど女性の知性を評価し、刺激されたことはなかったんだ。そしてカルや最初は毛嫌いしていたディラを、最終的には恋してしまう。
彼女の前では間違いを犯してしまう自分をさらけだすことができるというか
凄くクールな関係だと思った。
この関係は脚本のページにはなかったんだが、これを作り出すことで映画の鼓動になったと思うね
それに加えベン・アフレックの演技もこれまでの作品になかったほど素晴らしいと思った。
人間的な複雑さ、感情的な正確さを表現していて
キャスト全員の演技のレベルが非常に高かったね
素晴らしい環境だった。
──へレン・ミレンの演じる役の、「でも新聞を売らなければならないのよ」という台詞が出てきますが、そういったジャーナリズムの経たされた状況についてどう思いますか
役作りのために過去30年のジャーナリズムを研究したそうですが、その結果ジャーナリストに対するあなたの気持ちは
ラッセル・クロウ:実のところ、とある事件におけるとあるジャーナリストに対してがっかりしたし、怒りも感じた。
ただジャーナリストという職業が立派な職業である、という僕の個人的な意見に変わりはないが
職業を立派にするのは、やっているその人間次第だと思うよ
役者にしても同様のことが言えると思う。
良い映画を作るには、情熱も献身も必要
電子レンジからちょい、と出すことはできないんだ。
──さて役作りに情熱的なあなたですが、監督したいと思いますか
役者にとって監督するというのは自然な発展だと思うよ
いつかはやってみたい。いまプロデューサーをやっているんだ。同じビジネスを違った方向から見ている。
もうじき撮影が始まるんだが、ここにこぎつけるまでにすでに2年半の旅だったしね
とにかく大変で
ときには無駄だなと思うような複雑な過程も多いね
映画は監督にとっての表現手段ではあるが、費用を出す人を満足させなければならない、というのも避けられない事実だしね
人を説得するのは、非常に大変だ。
6歳のときからビジュアル・メディアの世界に関わってきた僕だが、やりたいことを正確に伝えるのは本当に難しいと痛感するね
多分リドリーだけだね、僕が考えている映像と同じ映像を、頭の中で想像し描けるのは
『消されたヘッドライン』
何の関係もない2つの殺人事件が、ひとつの糸で結ばれた時、“現代アメリカ最大の闇”がその姿を現す。しかしこの巨大な陰謀の闇には、命懸けの取材を積み重ねてきた彼らにもまだ知りえない衝撃の真実が隠されていた。
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宮藤官九郎が岸田國士戯曲賞を受賞した同名舞台を、宮藤自ら映画用に脚本を練り直した「鈍獣」は、何度殺しても絶対に死なない"鈍い男"をめぐる人々を描く異色ミステリー
超人的な鈍さの主人公凸(でこ)やんを演じた浅野忠信、凸やんに殺意を抱くホスト・江田っち役の北村一輝、江田っちの腰巾着でお調子者な警官・岡本役に扮したユースケ・サンタマリアにインタビューを行った。
――皆さん非常に個性的な役どころですが、役に共感できる部分はありましたか
北村:自分の中で芝居する上でのブームがあり、昔は役に入り込んで演じていたんですが、今は役を客観的に捉えるようにしています。だから共感どうこうというよりも、(江田っちという役を)他人として見てどう動くかを考えながら演じました。
江田っちという男は、間違えた方向に進みながらも自分の意思がはっきりしてるので、そこはすごく掴みやすかったですね
彼を演じるにあたり、非道な行動の裏にある後悔の心や人間っぽさが所々で見えるように心がけました。
ユースケ:僕は普段からユースケ・サンタマリアという変な名前で活動していて、"いい加減""テンションが高い"など世間のパブリックイメージがあるんですよね
そのパブリックイメージをさらにデフォルメしたような役は、これまでやってそうで実はやってなかったんです。
結構エリートや知的な役を演じることが多かったんですよね
そういう意味で今回の役は思いっきりやりました。脚本の中に岡本の人間性もちゃんと描かれていたので、それはそれでガツッと演じて、デタラメな部分はデタラメでやったれ、といった感じで演じました。だから役作りはしてなくて、監督や共演者の人たちに身を任せてました。浅野:凸やんは子供のような動物のようなキャラクターなので、自分がそういう人間かと言われればまったく違います。本人はいたって普通で周りが勝手に振り回されるだけなので、そういう部分は大いに共感できますし、羨ましいと感じました。あとは服装もいろいろオシャレしていていいなあと思いました。
でも、だからと言ってあんな服は着たくないし、あの髪型はないよなとも思いました(笑)
――凸やんの衣装を初めて見たときはどう感じましたか
浅野:本当にこれを着るのか
と思ってスタッフの様子を見ていたら、『もうちょっとこうしよう、ああしよう』って話しているんですけど、その『もうちょっと』がどんどん変な方向に進んでいくという(笑)
凸やんは本当に変わった人なので、役作りの面ではこれをやったら怒られたりサムいと思われそうだな、と思ったことを敢えて選んで演じました。
でも何か変なことをやったところで、別に何とも思われてなかったですけどね
例えばユースケさんと撮影の合間に話していたエッチな話を、ふざけて本番でも言ってみるんですが、監督は僕たちがそういう話をしていたことを知らないので、普通にOKを出してくるんです(笑)
ユースケ:その内容はエグすぎて言えないですけど、僕も本番中に笑ってるんですよ
凸やんならやりそうなことだから全然違和感がなくて、監督も『すごい良かった。
』とか言ってましたね(笑)
浅野:そういうふざけた気持ちを本気でぶつけるのはドキドキしましたけどね
――主な舞台となるホストクラブの撮影がとても大変だったそうですが、ほかに辛かったことや特に印象に残ってることは何ですか
北村:僕自身が一番しんどかったのは、早朝に始まった撮影で、大声でセリフを叫んだら目の前にピカッと光るものが見えたことですね
朝いきなり大声出しちゃいけないんだなと実感しました(笑)
僕たち3人のことで言うと、浅野君だけ遅れてクランクインしたんですけど、ユースケと『凸やんってどんな感じなんだろう
』と話していたんです。
それで、エレベーターでいきなり『おしまいっ
』って言われたときは、本気で爆笑しました。誰も想像していなかったキャラクターだったんです。
だからこそ凸やんをリアルに受け止められたのかもしれないですね
ユースケに関しては、一見ふざけた感じに見えるんですけど、実はすごく繊細だったり、ちゃんと芝居のことを考えているんです。本人は素のままで演じたと言っていますが、実は何が必要なのか分かった上で演じているから、プロだなと思いました。
――逆にユースケさんは今回北村さんと共演してみていかがでしたか
ユースケ:心身ともに北村さんが一番大変だったと思います。
タトゥー描くために早く現場入りして、一番ワーワー言ってる役だし、出番も多かったですからね
でも僕が一番印象に残っているのは、お相撲さんの格好してシコふんでる姿ですね(笑)
――あのシーンは普通に会話しながらシコふんでましたね(笑)
北村:自分ではどう見えているのか分からないんですよ
だから足を上げたときに見えちゃうんじゃないか心配だったんです(笑)
まわしって大きい人なら肉が食い込むから大丈夫なんですけど、「もっと足を上げて」と言われると、俺は細いから危ないんじゃないかと思って
テストのときは下を見るフリしてチェックしていました(笑)
ユースケ:もちろん見えてないんですよ
でも本人は分からなくて不安だから影でこっそり確認してましたね(笑)
北村:撮影中って、スタッフは邪魔にならないようにしゃがんでいるので、足を上げると下から見られちゃうんじゃないかと思って(笑)
だから気になっていたんですが、途中から開き直ってやってました。
――浅野さんは他のお2人より遅くクランクインしたということで、体中に羽をつけて初登場したときの心境はどうでしたか
浅野:僕にとってはその日がスタートだから、ほかの人たちのことは何も考えずに、自分のことに集中して演じました。でもあまりにも皆さんの反応がすごかったので、結構期待されていたんだなと感じました。
ユースケ:本当に笑いましたよ
まったく誰も予測していない絶妙なタイミングで『おしまいっ
』という第一声がきたので、北村さんも僕も大笑いしました。
――あの独特な「おしまいっ
」の言い方は何かコツがあるんですか
浅野:あれは監督といろんなパターンを試しながら決めました。
その都度違う言い方を求められていたんですよ
殺されて戻って来たときに言うことがほとんどだったので、毒を盛られて具合悪くなるんだけど、それでも元気に『おしまいっ
』と言う、といった感じですね
北村:僕が一番印象に残っているのは、江田っちが何か話すと凸やんが返事するまでにすごく時間がかかるんですよ
そのときジーっと浅野君の目を見ていると、目は動かないんだけど、『何を言えばいいんだろう
』と考えているんです。僕が一番間近で見ていたからよく分かったし、いつ言うんだ。と待っているときの間がすごく印象に残っています。週刊誌編集者の静は、失踪した作家・凸(でこ)やんこと凸川の行方を探るため、全てが相撲中心の田舎町ときわにやって来る。そこで静を待ち受けていたのは、町でトップを目指す江田と、その腰巾着の警官・岡本、江田の愛人・順子に、ホステスのノラという怪しげな面々だった。
岸田國士戯曲賞を受賞した宮藤官九郎の舞台「鈍獣」を映画化
浅野忠信が殺しても死なない鈍い男を演じる。
監督:細野ひで晃
5月16日よりシネクイントほかにてロードショー
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主人公ランディと重なり合うミッキー・ロークの波瀾万丈な人生
人生は過酷である、ゆえに美しい──
「π」「レクイエム・フォー・ドリーム」のダーレン・アロノフスキー監督が、ミッキー・ロークを主演に、落ち目の中年プロレスラーの哀しくも美しい人生を描いた話題作「レスラー」
昨年の第62回ベネチア国際映画祭での金獅子賞受賞のほか、ゴールデン・グローブ賞主演男優賞受賞など数々の賞に輝くなど、本作で見事に復活したミッキー・ロークに話を聞いた。
──昔の自分に戻った感じがしませんか
とんでもない、戻りたくなんかない。絶対にゴメンだ。
──でも、名声は戻ってきましたよね
14年も経ってね
なんて言ったらいいかわからないんだ。"カムバック"した気分は、と聞かれると、"カムバック"を辞書で引いて、ちゃんと定義してくれと言ってやるんだ。
サンドイッチを食べに戻ってくるのもカムバックなら、イラクに行って片脚を失くして帰ってくるのもカムバック、仕事に復帰するのもカムバックだろ
みんな意味が違う。オレの場合は14年かかった。幸いなことに、オレを認めて味方してくれる監督がいて、オレのためにとことん闘ってくれた。
金儲けに"ノー"と言ってくれたために、かつかつの予算を余儀なくされてね
オレの4倍は金の集まる俳優よりオレを信じ、その俳優に代えてオレを起用してくれた。
そんな監督のためだったから、オレが久しくしてなかったことをしたのさ
オレの全てを賭けること
学生の頃、なぜ、自分の能力の許しうる最高の役者になりたかったのかを思い出した。
すごくいい気分だったからさ、とことん全力を尽くすっていうのは
誰かがオレを信じ、リスペクトしてくれたって、たったそれだけの理由からね
監督はオレの信頼とリスペクトを勝ち取った。オレも彼の信頼とリスペクトを獲得した。
──この作品はあなた自身のストーリーと重なる部分がたくさんありますよね
これは本当に偶然なんだ。
オレ自身の人生にここが似てるとかあそこが似てるとか確かによく言われるよ
オレは"そうかもね"とか答えながら、恥辱でいっぱいになって、つい渋い顔になってしまう。でもその反面、役をもらってホっとしたんだ。
自分がもう落ちぶれた、大成しなかった役者だということを思い知らされ続けていたから
でも、オレは静かにさっさと消えてしまうつもりなど毛頭なかったんだ。
オレのエージェントが仕事を捜してくれてた時、あるスタジオが"うーん、彼はいい役者だけど、自分でチャンスを全部、台無しにしちゃっただろ
"と言ったらしいんだ。
やつらの言い分を要約すれば、そういうことだったのさ
当時、オレはまだ若くて、プロフェッショナルであるとはどういうことか、てんでわかってなかった。責任を取るとか、自分の行動がどんな結果を招くかなんてことにはハナも引っ掛けなかった。そういうふうに育ったというのも大きな理由だろうけど、ハードな面は自分で意識的に育てたふしもある。
精神的にも、肉体的にもね
オレは14〜5年前に、全てを失ったんだよ
家も、妻も、金も、キャリアも、自尊心も失くして暗闇の中に立っていた。暗闇の中で、鏡の中の自分の姿を見つめて、"こんな自分にしたのは誰だ。雷光の中をよろめくように歩いていた晩、稲妻に照らされて、鏡に映った自分の姿をふと見てしまい、赤ん坊のように泣き叫んだ。"こんなにしたのはこのオレ自身だ。
──周囲に助けを求めることはなかったのですか
"立ち上がれ"と言ってくれる人がいた。だから、なぜ自分が自己破壊に走るのかを理解するまで助けてくれる人を捜しまわったんだ。なぜそういった行動をとってしまうのか、あらかじめ決まっていたかのように、得たものをすぐさま破壊せずにいられない。
まるでそれを待っていたかのようにね
自分の中で何かが爆発してしまうんだ。でも、これは避けられないことだったんだ。これは、ずっとルールというものを自分の信条として持たなかったせいで、オレの目には全てのものが権威と映ったからなんだ。要するに、オレには自分を強く恥じる気持ちがあり、その問題を隠すために肩を怒らせて、『強くてタフな男』を装って歩き回っていたってことらしい。
そのほうが、自分が取るに足らない、ちっぽけなヤツだと感じるよりずっと楽だからね
そんな自分をオーケーだと認めて、鎧を脱ぎ捨てる必要があった。
医者が、"あなたの鎧は強固で、しかもすごい量ですね
でも、戦いなんかもうどこにもないんですよ
200年前に生まれてたら使い道もあったのに、残念ながら、今の世の中では使えないんですよ
現代の世の中で、そのままで生きていくのはとても無理ですよ"とか言ってたな
せいぜい1年か1年半かそこらで変われると思ったんだけど、10年以上かかったね
5〜6年ボクシングをやって、役者に戻ったけど、8年間ほど仕事がほとんどもらえなかった。
それはオレ自身の態度が災いしていたということは100%認めるよ
──ランディはリング上で死んでも良いと覚悟し、試合に臨みます。
あなたにとって、リングにあたる場所はスタジオということになりますが、自分をランディと重ね合わせ、演じるというより、自分のことのように感じたりしましたか
脚本を読んだ時点で、ランディは確かに自分と似ていると思ったけど、自分、すなわちミッキーはとても幸運だと感じたんだ。
オレは、貴重な助言をくれる人たちに、コンタクトしようと思えばできる立場にいるからね
進むべき方向とか、アドバイスとか、どのように理解すれば良いのかとか
脚本を読んだ時、ランディはそういったアドバイスをもらえない立場にいるんだとわかった。自分の絶頂期はすでに過ぎてしまったんだということが理解できるような生き方をしていない。それほど彼は知的ではないし、ラッキーでもないし、教育も十分受けていない。生き残りたければ、自分の方が進化し、変わって、自己改革し、残された日々をきちんと見据えて、それに備えなければいけない。でも、彼にとってはリングのライトの下、それが全てなんだ。
ライトの下にいるほんの短い時間だけがね
でも、ライトはいつか消されてしまう。この映画は普遍的だと思うんだ。フットボール、ラグビー、テニス、いろいろなスポーツの選手みんなに、その瞬間はやって来る。
バスケットの選手にもね
歳をとったなと思う瞬間が必ずやってくる。サヨナラと手を振られて、他のチームに安く売り飛ばされたり、もっと若い、強い、速い選手に取って代わられる。
選手生活を送ったことのあるヤツならみんな、この映画の登場人物たちの経験に共感できるはずさ
彼らはパフォーマンスを向上するクスリなんかを常用して、全盛期の頃の鋭さを取り戻そうとしたり、平然と、絶頂期の栄光がまた戻ってくるのを望んでいるけれど、パーティーはもうお開き寸前なんだ。
それが現実なんだよ
──出演料はゼロというのは本当ですか
最低限のギャラはもらった。
映画の出演料としては十分とはいえない少額をね
ギャラが目的ではないし、ダーレン・アロノフスキーの映画でなければ出演はしなかった。
いいかい、彼はここにいる誰よりもアタマがいいんだよ
──ランディを演じるにあたってあなたから監督に出したアイデアなどはありましたか
会う前に、ダーレンのことをちょっと調べてみた。過去の作品を観た限りでは、執拗なくらい、革新性を追及する監督だと感じた。思いもよらない方向から見る者に飛びかかってくる。テーマとして取り上げる素材に大博打をうつ。彼に初めて会う前にオレが得たこういう情報は、昔、フランシス・コッポラについてオレが集めた情報を彷彿とさせた。コッポラは『ワン・フロム・ザ・ハート』なんていうミュージカルも作れば『地獄の黙示録』も作るし、他にもずいぶんメチャクチャなスゴイやつを撮ったかと思えば、『ランブル・フィッシュ』で違う方向に飛んでいって、今度は全然別の方角から跳ね返ってくる。ダーレンも、オレは本気で金を賭けたっていいけど、ある種のスポーツ界でよく言う、"30年に1人の逸材"ってやつだと思うんだ。
ものすごく長い、輝かしいキャリアを享受するやつらの1人なんじゃないだろうか
彼に会ったとき、まず"いいかい、これから言うことをちゃんと聞いてくれ。
何もかも、僕が言うとおりにやってもらうからね
クラブなどでの夜遊び禁止
スタッフの前で絶対僕に対して不遜な態度をとらないこと
これが守れたらギャラを払うから"って言ったんだ(笑)
オレは"こいつ、なかなかやるじゃないか"と思ったよ
今までオレに面と向かって、こんなことを言った監督はいなかったね
それをダーレンのやつは、あのかわいいピンクの指をオレに突きつけて言ってのけたんだぜ(笑)
──プロレス業界がこの映画をどんな風に受け止めているのか、とても興味深いです。オレはボクシングをやってたから、プロレスには一切敬意を持ってなかったんだ。台本通り、振り付けどおりにやるなんて、クズだと思ってた。レスリングのトレーニングを始めたら、すぐ病院通いになった。自分の2倍はありそうなデカいやつにひょいと持ち上げられて、ぶん投げられる。ロープを使ってフリップしようとして、失敗してひどい目にあう。レスラーのキャリアが13年だとすると、彼らは最後のほうでは靴紐すら満足に結べなくなってくるんだ。
レスラーたちには強い仲間意識があってね
一緒にドサ回りしたり、ガソリン代や食い物を分け合ったり、テクニックを教えあったりするんだ。
試合は多分にチームワークだからね
お互い、相方に頼るところが大きい。そして相方に対する信頼がなければ成り立たないし、その信頼が強ければ強いほど、互いにすごいワザを繰り出せて、客を熱狂させられる。
レベルの違う振り付けや高度な運動能力が必要なワザを披露できるからね
オレがその存在すら知らなかったような高度なやつをさ
彼らはライトの下の一瞬、そのためだけに生きる。客のアドレナリンが噴出する。
それを浴びて、彼らは自分を極限まで駆り立てるのさ
人体の能力の限界を超えてね
だから鎮痛剤が要る。酒や、ステロイドが要る。止まれない、止まっちゃダメなんだ。
みんな、ダーレンになぜこの映画を作ったのかと訊ねるんだが、それは、ダーレンがでかい脳ミソを持ってるからだと思うよ
ダーレンはオレに"でかいイチモツを持ってるからだ"と言ってもらいたいだろうけど、脳ミソと言っておくよ(笑)
ダーレンは、レスラーたちの心理が読めて、彼らを突き動かしているものが何かわかるからなんだな
彼らは珍種なんだ。
彼らは稀な種類の人間達なんだよ
筋トレのシーンを観ればそれがよくわかるはずだ。ステロイドの情報を交換したり、女や酒のことも含めて互いを助けるためならなんでもする。
そういう仲間意識は他のスポーツではめったにないだろう
特定の1人や2人となら、もしかしたらあるのかもしれないけど
ちょっとバイカーズ・クラブに似てるかな
──本作はベネチア映画祭のほか、多くの賞を受賞しました。
いいかい、オレたちはこの映画の配給元を見つけられるかどうかさえ、わからなかったんだぜ
わずかな製作費で映画を作って、ベネチアに持ってった。そこでぶっちぎりの成功を収めて、金獅子賞を獲った。40年の歴史で、アメリカ映画はたったの3本目だっていうから、なかなかの快挙だ。でもその時点ではまだ配給元がない。それから、トロントへ持っていった。それでキャンペーンにもっと資金を投入できるようになった。
オレたちの成功を信じてくれてるからね
というわけで、オレも以前ならやらなかった仕事をこうしてこなしてる。エンジンがちゃんと回り続けるように気をつけてるってわけだ。今、このポジションにいるってことを、本当にラッキーだと思うんだ。
14年間という余りにも長い期間なんで、よくわからなくなってて、12年とか13年とか言ったりもするんだけど、実際は16年かもしれない(笑)
延々ベンチを暖めた後だしね
あんまり長く座ってたもんで、ケツにこんなにでかいトゲが刺さっちまった(笑)
──本作には、あのブルース・スプリングスティーンが映画のタイトルと同名の主題歌を提供しています。
あなたとブルースとの友情から生まれた曲だと言われていますが、聴いてみた感想は
すごくいい曲だよね
ブルースに手紙を書いて直接オレが頼んたんだ。そしたら快く引き受けてくれて、ツアー中にこの曲を書いてくれた。
オレへの友情の印として作ってくれたんだよ
本当に気前のいい人間なんだよ
(挿入歌を提供してくれたガンズ・アンド・ローゼズの)アクセル(・ローズ)やスラッシュも本当に心のやさしい人たちなんだ。人気レスラーだったランディも、今ではスーパーでアルバイトをしながらかろうじてプロレスを続けている。そんなある日、長年に渡るステロイド使用がたたりランディは心臓発作を起こしてしまう。
妻と離婚し娘とも疎遠なランディは、「命が惜しければリングには立つな」と医者に忠告されるが
主演ミッキー・ロークの熱演で、第62回ベネチア国際映画祭金獅子賞を受賞
ローク自身も第81回アカデミー主演男優賞にノミネートされた。
監督は「レクイエム・フォー・ドリーム」のダーレン・アロノフスキー
6月13日よりシネマライズ、TOHOシネマズシャンテ、シネ・リーブル池袋ほかにてロードショー
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「クライマーズ・ハイ」では熱血記者、「ジェネラル・ルージュの凱旋」では将軍(ジェネラル)の異名を持つ天才医師を演じ、その演技力が高く評価される堺雅人
そんな彼が南極観測隊の料理人に扮した主演最新作「南極料理人」について語ってくれた。
――この作品に興味を持った点はどこですか
南極という劇的な場所にいるのに、やってることがちっとも劇的じゃないというのが面白いですよね
まるで贅沢な食材を使ってシンプルな料理を作っている感じですね
――「ジェネラル・ルージュの凱旋」の速水役の時より随分太ったような印象ですが、意識的に体重を増やしたのですか
『ジェネラル』で6キロ落としたのを『南極料理人』で8キロ増やしました。
それが正しいことなのかは分からないですけどね
役作りで何キロ増やしたかなど形だけのことですよ
こういう努力譚って分かりやすいから記事になりやすいですけど、それが目的になっちゃうと役者として違うなと感じるんです。"ストイックに役作りする自分"を好きになりそうな自分がいるので、それを戒めるよう心がけています。
――西村はどんなキャラクターだと思いますか
西村を演じるにあたって、監督からは『観測隊員が擬似家族っぽくなるように、西村は皆のお母さんのような感じ』と明確な指示がありました。ただ、僕自身は西村がどういうキャラクターかを考えるより、彼は一歩引いて周りを見ることができる人として捉えていました。
今回の主役は隊員全員だと思っていて、西村がお客さんの視点で皆を見ているという感覚ですね
――この作品に参加して、食に関して考え方が変わったことはありますか
何も変わってないです。
たぶん、この映画のメッセージはとてもシンプルで、『皆で食べるご飯は美味しいね
大切なことだね』という、最初から答えが分かっていることをすごく丁寧に描いているからなんでしょうね
今回、網走で8日間ロケをしまして、東京を離れて皆で旅をする機会があったんです。そこでは皆でご飯を食べたりして、東京のスタジオで撮影するときより一緒の時間を過ごしたのですが、それが撮影の一番最初にあったのはありがたかったです。
皆でご飯を食べることで通じ合う部分があったし、撮影に向けて思いを新たにしましたね
――劇中には様々な料理が登場しますが、一番食べたいのは何ですか
ラーメンですね
試写の後に思わず食べに行っちゃいましたもん(笑)
お客さんにもアンケート取ったら面白そうですね
『映画を見て何が食べたくなりましたか』って(笑)
――料理だけでなく隊員たちのコミカルなやりとりも見所ですが、笑いのシーンはどのように作っていったのですか
笑いに関しては、沖田監督の指示は細かかったですね
OKテイクが出た後も違うパターンを試したり、笑いのツボを微妙に変えながら撮影していました。そこは監督がこだわった部分だと思います。
それと、そういう時の現場では、きたろうさんと生瀬(勝久)さんが気を遣ってくださいましたね
お2人は表立って何か言うわけではないのですが、監督や僕たちキャストを温かい目で見守りながら、締めるべきところは締めていたと思います。彼らの無言の愛情、作品に対して手を抜かない姿勢や、面白いものを作りたいという気持ちが現場全体に反映されていました。
――料理人を演じるにあたって調理技術の訓練はしましたか
これまでも自炊程度に料理はしていましたが、もちろん練習はやりましたよ
食材を鍋であおる作業が難しくて、家で練習しても中々できるようにならなかったんです。
どうしても『このあと床がぐちゃぐちゃに汚れる』とか考えて動作が小ぶりになってしまうんですよね
でも助監督が用意してくれたキッチンでなら、汚しても後で片付けてもらえるので気にせずできました。
ということで、料理が上手くなるコツは、汚してもいい環境を整えて大胆にやることです(笑)
――西村が作るおにぎりがとても美味しそうでしたね
おにぎりに関しては自分の隠れた才能を発見しましたね(笑)
手がおにぎり向きなのか、すごく美味しそうに作れるんですよ
大きさも小腹が空いた肉体労働者がガブつきたくなるようなサイズで、エッジの効いた本当にいいおにぎりなんです。
これからも握り続けていきたいと思います(笑)
――原作者の西村さんと会う機会はありましたか
お話しする機会はありましたが、料理のことは全然話しませんでした。ポスターで僕たちが履いている長靴はD靴といって、防寒性には優れているのですが、走るとよく捻挫してしまうんです。
そのせいか『捻挫には気をつけて
』と何度も言われました。劇中でも何人も転んでましたけど、あれは別にウケを狙っているわけではなく、本当によく転ぶんです。西村さんは人をもてなすことに喜びを感じている方という印象です。
たとえるなら、創作メニューが多い居酒屋のマスターという感じかな
そういう人、いますよね
でも今回の映画で彼の人柄を役に反映させたということはなく、ご本人とはまったくの別人と考えていました。
彼が居酒屋のマスターだとすると、僕はどちらかというと雇われコックというか、それまで黙々と自分の仕事をこなしていた人間が、料理をすることで少しずつ周囲の人々と絆が生まれていくことに気づく役だと感じたので
――人をもてなす立場の人間を演じて気づいたことはありますか
僕には人をもてなすのは無理だと思いました(笑)
誰にも『ありがとう』と言ってもらえないのに、人の喜ぶ顔を楽しみにしてやり続ける仕事なんて、本当にすごいことだと思います。とても自分にはできないです。僕が思うに、役者は周りに踊らされる方なんです。
つまり、ご飯を食べろと言われて美味しそうに食べるのが役目
だから料理人のメンタリティは理解できるし憧れるけど、自分の役目ではないんだろうと感じました。――最後にメッセージをお願いします。
お腹を空かせた状態では見ない方がよさそうですね(笑)
シンプルなことをシンプルに伝えている映画なので、大切な人と見に行くのがいいと思います。
南極観測隊員の西村淳のエッセイ「面白南極料理人」を、「クライマーズ・ハイ」の堺雅人を主演に映画化
極寒の南極ドームふじ基地にやってきた8人の観測隊員の1人、西村の仕事は隊員の毎日の食事を作ること
約1年半、遠く離れた日本に家族を残し、隊員たちは悪戦苦闘しながらも次第に絆を深めていく。共演に生瀬勝久、きたろう、高良健吾ら個性派が揃う。
監督・脚本:沖田修一(『鍋と友達』『このすばらしきせかい』)
出演:堺雅人、生瀬勝久、きたろう、高良健吾、豊原功補、西田尚美、古舘寛治、黒田大輔、小浜正寛、小出早織、宇梶剛士、嶋田久作
8月8日よりテアトル新宿で先行公開、8月22日全国公開
映画「インビクタス/負けざる者たち」 クリント・イーストウッド監督インタビュー
映画「抱擁のかけら」 ペネロペ・クルス インタビュー
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今年で生誕80周年となる手塚治虫の代表作にして、アニメ大国日本の初の本格国産アニメとして知られる「鉄腕アトム」を、新進気鋭のイマジ・スタジオが、最新のCGアニメーション映画として蘇らせた「ATOM」
本作のオリジナル声優は「チャーリーとチョコレート工場」のフレディ・ハイモアが担当しているが、日本国内では9割近くが吹替え版の上映となる。その吹替え版で主人公アトム役を務めた上戸彩に、アフレコの感想やアトムを演じた気持ちを聞いた。
----アトム役のオファーが来たときはどう思いましたか
』って即答しました。
世界のアイドルで、みんなのヒーローであるアトムの声をできるなんて夢のようだし、それで子ども達の人気者になれるならうれしいですし
オリジナルの『鉄腕アトム』は見たことはなかったんですが、それでもみんなに愛されているキャラクターだということは知っていましたし、歌もなぜか歌える。それだけ有名で影響も大きい作品ですから、ぜひ挑戦したいと思いました。
----男の子の声を演じるにあたって気をつけたことは
アトムは男の子だけど、顔やシルエットには少し女の子っぽさというか、まだ幼いがゆえのかわいらしさもあると思います。だから、アフレコでは少し意識して低めの声を出していきましたが、声に少し女の子っぽさが入ったとしても、逆にそのくらいがちょうどいい、それが個性としてありえるんじゃないかなと思いました。
----男の子の声を担当するのは初めてではないですが、それも声優の仕事ならではの楽しみでしょうか
自分の甲高い声とか、テンションが上がっている時の声って、実は聞いていてちょっと嫌なんですが、『ピアノの森』などで男の子の声をやらせてもらい、自分なのに自分じゃないような声が聞けたとき、すごく感動したことがありました。それで、『ATOM』でも同じ感じでやりたいなと思いました。アニメの声優をやると、映像は自分とは違う人物が描かれているのに、そこから自分の声が聞こえるというのが、見ていてうれしいです。『ピーターパン』の吹替えで初めてアフレコをやらせてもらったときは、不安や心配で楽しむ余裕もなく、何がなんだかわからないまま終わってしまった。それでも、その後、たくさんアフレコのお仕事をいただいて、徐々にやりやすい覚え方や自分なりのやり方をつかめるようになってきました。
今までは、1回で録ってしまうものも多かったんですけど、今回は2〜3テイク録ることが多くて、全部本気でやっていたら声がつぶれてしまったりもしました(笑)
----「鉄腕アトム」が世界でも受け入れられる要因はなんだと思いますか
誰しもが持っているような、人の心を持ったロボットだから
逆に現代は、人間のほうが忘れてしまっている思いというものもたくさんあると思います。アトムはロボットなんだけど、人間以上にうらやましい何かをもっているキャラクターだからだと思います。人と人のつながり、絆だと思います。いまの人は自分がよければすべて良しだったり、自分が楽しければいいんじゃないって考えの人も結構いると思いますけど、やっぱり人は他人があっての自分だし、他者とのつながりがないと、人の価値というのは生まれないと思います。そういうことを、この映画は教えてくれると思います。
ただ、つながっても結局アトムはロボットだから
というところに、この映画のストーリーの重さが出てくると思うんですけど、それでも終わりはちゃんとハッピーエンドですから
----日本のアトムよりも少し細面でリアルですが、その辺りはどう思いました。
原作をよく見ている人には少し違和感あるかもしれませんが、日本のアトムのままだと、欧米では3歳くらいの赤ちゃんにしか見えないんですって
それじゃあ、アトムじゃなくなってしまうから、外見は少し大人っぽくしてるそうです。だから、私も小学生低学年くらいを想定して、少し男の子っぽい声を意識しました。
英語版の声優は、私も好きなフレディ・ハイモアがやっていますけど、彼の声のほうがやっぱり断然大人っぽいですね
そのあたりも、海外で思われる少年の年齢と日本で思われる少年の年齢との違いがあると思います。
----他にやってみたいキャラクターの声などはありますか
もし、『あずみ』がアニメになったら、声は他の人にとられたくないなって思いますね(笑)
手塚治虫の「鉄腕アトム」を、香港やロサンゼルスを拠点とするイマジ・スタジオがフルCGアニメーション化
事故死した息子に似せて、科学者テンマ博士により生み出されたロボットのアトムは、本物の息子との違いに戸惑ったテンマ博士に拒絶されるが、アトムの動力源ブルー・コアを狙う悪の大統領と戦うため、再び父のもとに舞い戻る。フレディ・ハイモア、ニコラス・ケイジらが声優を務める。
日本語吹替え版は上戸彩、役所広司ら
10月10日より新宿ピカデリーほかにてロードショー
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人生の折り返し点をすぎた男2人が旅する心ときめく再開の休日
今どきを生きる大人たちの青春映画
アカデミー脚色賞に輝いた04年製作のアメリカ映画「サイドウェイ」を、日本人キャストで新たに生まれ変わらせた「サイドウェイズ」
オリジナル版のスピリットはそのままに、冴えない中年の道雄(小日向文世)と大介(生瀬勝久)が、カリフォルニアのワイナリーを巡る旅の中で人生を見つめ直していく姿を描く本作について、主演の小日向文世に話を聞いた。
----小日向さんと生瀬勝久さんに白羽の矢が立った理由について、亀山千広プロデューサーが「情けない男に見えるから」と冗談交じりに記者会見で言っていましたね
そう見えていたのかなあ(笑)
僕は亀山さんが携わった『UDON』や『ザ・マジックアワー』などの作品で、僕の仕事を見て声をかけてくれたと思っていますけど、確かに主人公の道雄は情けない男ですね(笑)
僕はドラマの『あしたの、喜多善男
』で情けない男を演じたばかりだったので、うれしいような気もします。
それと、オリジナル版の主演俳優(ポール・ジアマッティ)もけっこうオデコがいっちゃっているので、ビジュアル的な理由もあると思いますけどね(笑)
----劇中では、不器用な道雄とチャランポランな大介が、対照的な存在なのに似た者同士に見えて、映画を見る40代の男性が共感しそうな心情がよく伝わってきました。僕は55歳なので、道雄と大介が同い年に見える工夫をしました。
カツラを着けています(笑)
生瀬さんと比べて見て、僕だけが大学の先輩のように見えてしまってはダメだった。
でも、カツラを被ると全然違いますよ
写真で見てもいい感じに仕上がっていますが、1カ所だけ気に入らない写真があって(笑)
被りかたを失敗してしまって、いかにもカツラ被っています、みたいになってしまいましたね
カツラの話になってしまいました(笑)
----道雄を演じている小日向さんがナチュラル過ぎて、地ではないかと錯覚しますが、素顔の小日向さんは、道雄と大介のどちらのタイプに近いのでしょうか
どちらかと言えば
やはり道雄ですかねえ(笑)
大介みたいな行動力は、僕にはない。
生瀬さん自身は、大介と違ってとても常識的な男で、女性関係だってちゃんとしていると思いますけど(笑)、自分からアクティブに冒険していく性格はまさに大介ですね
舞台で一緒に旅公演に行ったことがありますが、生瀬さんは休みの日のスケジュールまで決まっている人
僕はどこにも出かけない。
ホテルにいても、翌日がオフなら外出はしないですね
----インドア派の小日向さんは、道雄と大介のように、ちょっとだけ人生の寄り道をしてみようということはなかったのでしょうか
僕の人生には寄り道はなかったなあ
本当に寄り道をしてこなかった。23歳で役者になると決めて、この年まで32年間、役者一筋の人生でした。寄り道どころか、他のことを一切考えてこなかった。
スキーで大怪我して、1年間何もしなかった時期が、55年間の人生の中の寄り道だったかな
だから、この映画の撮影で日本を1カ月間も離れたことが、僕の人生の最大の寄り道かな(笑)
仕事じゃなければ、外国にも行かないです。
一人旅なんて考えられないですからね
----本作は亀山プロデューサーの言葉を借りれば、日本人の大人が楽しむための青春映画を目指して製作されたわけですが、そのコンセプトについて、何か思うことはありますか
寄り道をしてこなかった大人たちにおくる青春映画ですが、青春ってもともと若い人たちの言葉
人を好きになったら無我夢中でアタックする、自由恋愛を謳歌するようなイメージがあります。家庭を持った大人は恋愛ができませんし、そういう意味では若い人の言葉だとは思うけど、道雄は未婚で、あの年でドキドキ恋愛をしている。
たとえば団塊の世代の人たちが見て、『懐かしい、俺も女房と別れたから、私も旦那と別れたから、もう一度恋愛してみよう』とか思ってくれたら、そういう意味で夢が持てますよね(笑)
----「サイドウェイズ」は恋愛以外でも、人生の数あるイベントに対してポジティブな気持ちにさせてくれるドラマとして、幅広い世代から支持を得られそうな気がします。
たとえば、この人は本当に素敵だな、いい仕事をしているなとか、そういう風に人を尊敬する気持ちはとても重要ですよね
そういうことを思わせる、あらためて気づかせる要素が、この映画にはあると思います。
登場人物たちはお互いの立場を認め合って、みんな人生を頑張ろうとしているわけですからね
そして、みんな傷を抱えている。それでも、頑張っていこうというポジティブなテーマが、観客の皆さんに伝わっていけばいいなと思います。仕事も私生活も冴えない中年シナリオライターの道雄は、親友の大介の結婚式に出席するためカリフォルニアを訪れる。
結婚式前の1週間を使って大介と2人、カリフォルニアのワイナリーを巡る旅に出るが、その途上でかつて思いを寄せていた麻有子と再会し
オリジナルはアレクサンダー・ペイン監督による第 74回アカデミー脚色賞受賞作「サイドウェイ」
「20世紀少年」や「トランスフォーマー」で第2班監督を務めてきた日本出身の米国人チェリン・グラックが監督を務める。
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きっかけはほんの些細な不親切
逆恨みで言い渡された禁断の「禁句(スペル)
地獄の3日間がはじまる。
「スパイダーマン」シリーズの大ヒットで、ハリウッドにおけるトップクリエーターの地位を不動のものにしたサム・ライミ
彼が10年におよぶ構想を経て描く「スペル」は、平凡な銀行員・クリスティンが不気味な老婆に呪いをかけられたことで体験する地獄のような3日間を描く、衝撃映像満載のカルトホラーである。
「死霊のはらわた」「ダークマン」などカルト的な人気を誇りつつ、「スパイダーマン」という商業的な大ヒットを成功させたサム・ライミ監督
なぜこのタイミングで再びホラーの原点に立ち返ったのだろう
「そもそも僕はこういう物語が大好きなんだ。
『弾ける幽霊物語』『飛び出すお化け』みたいな感じの作品がね
ホラーというのは怖くて面白くて、僕はいつもその単純さに惹きつけられる。
これはシンプルなお化けの物語なんだよ
そして僕が作る映画にはたいてい特異な状況に陥ったごく普通の人々が登場する。この作品でも主人公のクリスティンはちょっと間違った選択をしただけで、理不尽で異常な状況に追い込まれてしまう。
だからこそ観客はキャラクターに共感するし、親近感を持つんだ」
主演のクリスティンを演じているのは、「ホワイト・オランダー」で里親の下を転々とする少女役を演じて注目を浴びたアリソン・ローマン
監督は共同脚本を手がける実兄のアイバン・ライミとともに、後ろめたさを感じながらも出世欲やトラウマを抱える多面的なヒロイン像を作り上げた。「アリソン・ローマンとの仕事はまさに『喜び』だった。
彼女は知的で才能豊かな女優だよ
アリソンという女性がスクリーンに登場した瞬間、観客は彼女に好感を持つ。僕はこのキャラクターに対して観客に共感してほしかったから、この役に彼女をキャスティングすることはとても重要だったんだ。
アリソンは本当によく耐えていたよ
戦わせたり、泥だらけにしたり、血みどろにしたりしたけど、彼女は決して音をあげず、その度にもっと強い心構えで向かってくるんだ。
本当に彼女の忍耐力とプロ根性に驚かされたよ」
劇中で何度も戦うこととなるクリスティンと不気味な老婆ガーナッシュは、ホラー史に残るであろう名バトルを文字通り体当たりで繰り広げている。特にクリスティンを執拗に襲い続けるガーナッシュの迫力と生理的嫌悪感は凄まじい。「演出の作業はとてもシンプルで、まず脚本に基づいてキャストとシーンを話し合う。
キャラクターの目的は何なのか、どんなことを感じるのか、そして特異な状況下でどのように行動するのか
僕が分からないことは2人の意見を参考にしたんだ。アリソンもそうだけど、老婆を演じたローナ・レイバーとの仕事も素晴らしいものだった。とても一生懸命に取り組む人なんだけど、彼女は年配だからこの役の肉体表現はとても大変だったと思う。
小さな車の中で、煌々とした照明の中で、来る夜も来る夜も激しく争うシーンを演じなくてはならなかったんだからね
どのテイクもぐったりするほど疲れるんだけど、彼女は気持ちを入れ替えて次のテイクに挑んでくる。彼女は愚痴ることなく持てる全てを出してくれた。
真の戦士だね」
そんな2人の壮絶なバトルは、おぞましくも笑えるシーンに仕上がっている。恐怖を体感させながら同時に笑いを巻き起こすという演出が、実に妙味だ。「ホラーとユーモアは非常に近い関係にあると思う。観客にとってサスペンス溢れるシーンを作り上げ、観客もそれを大いに期待し、ショッキングで恐ろしいものを提供して、観客は飛び上がって叫ぶ。
それはジョークを話すのとよく似ているよね
観客に期待させ、オチがくると観客は叫ぶ代わりに笑う。だからその2つを混ぜ合わせるのは簡単だと思ったし、とても自然だと気づいたんだ。僕は怖い時に、恐怖心から笑い出すことがしょっちゅうある。
だから両方の相性はとてもいいことに気づいたんだ」
最近では「『スパイダーマン』のサム・ライミ」と形容されることがほとんどだが、ホラーファンにとっては今でも彼は「『死霊のはらわた』のサム・ライミ」なのである。「兄のアイバンと僕がこの脚本でしたかったこと、そして僕とこの映画を作ったスタッフたちが製作中に考えていたことは、本当に楽しくて薄気味悪いお化けの物語を語ることだった。キャンプファイアーで聞くようなお化けの物語を、観客に体験してほしかったんだ。
少しだけゾクゾクして、少しだけクスクス笑えて、時に飛び上がって叫べるような映画
そして最後には、背筋が寒くなって『ワオ
』と驚いて終わるような映画がね」
「スパイダーマン」シリーズを手がけるサム・ライミ監督が、10年の構想を経て描くカルト・ホラー
主演に「ホワイト・オランダー」「ビッグ・フィッシュ」のアリソン・ローマン
昇進を間近に控える銀行員のクリスティンは、老婆・ガーナッシュが懇願する不動産ローンの延長を断固拒否する。その夜、クリスティンは狂人と化したガーナッシュに襲われ、聞きなれない呪文のような言葉を浴びる。それからクリスティンの周囲で、次々と不穏な現象が起こり始める。
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第二次世界大戦の対ナチ戦を描いたタランティーノ流のファンタジーを展開させた痛快エンターテインメント
全米では「パルプ・フィクション」を抜いて、タランティーノ映画史上歴代ナンバーワンヒットとなった「イングロリアス・バスターズ」
「自分なりの『特攻大作戦』を書こう」と気合いを入れ、10年前から本作の脚本に取りかかっていたというタランティーノの集大成となった本作について、来日したタランティーノ本人を直撃
脚本完成までの長い道のり、個性的なキャラクター、大ヒットの理由などを語ってもらった。
(取材・文:若林ゆり)
──この脚本を書いていると聞いたのは10年前でしたが、そもそもの発端は
俺は戦争映画の中でも"ミッションを負った野郎ども"ってサブジャンルが大好きでさ
最初は、それを俺のバージョンとして作れたらクールじゃないかって思ったんだ。エンゾ・カステラーリの『Inglorious Bastards』(邦題『地獄のバスターズ』)ってタイトルがすごくクールだってビデオ屋で働いてたときから思ってたから、使用権を買った。
アルドはああ書くんだ(笑)
イングロリアスにしたって、ああ綴った方がいかにもならず者って感じでクールじゃん
自分で言葉を作っちまうバスキアみたいなもんなんだよ
──それから完成までの道のりは
書き始めたらアイデアが湧き出てきて、話がどんどん膨れあがっていったんだ。
スランプじゃなくて、その逆だったんだよ
それで休止して、2008年の1月に、映画として完成させるべく再び向き合った。俺はキャラクターをすでに書き上げていたし、第1章と第2章はそのままいける。そこで浮かんだのが、ショシャナとツォラーのストーリーだったんだ。ショシャナの映画館で、ナチスが映画のプレミアをやる。
"おー、これで映画に出来るぞ
"って思ったよ
とくに、クライマックスのアイデアを思いついたときは、我ながら"俺ってテンサーイ
"って興奮しまくったぜ(笑)
書き終えたときは、俺のキャリアの中でも最高に芸術的な瞬間だった。
誇りに思ったよ
つまり古いアイデアを捨て去って、新しいアイデアを入れたストーリーラインを作ったわけさ
同じキャラクターを活かしながらね
──今までにも映画愛をたくさん詰め込んで映画を撮ってきたあなたですが、今回はストーリーの中で映画に力を与えたことで、ずっとパーソナルな作品になったのでは
その通りだよ
いつも映画愛は盛り込んでいるけど、今回はそれがすごく具体的かつ明確になってる。
隠された意味とかじゃなくて、そのまんまストレートに表現されてるからね
なんたって、俺はフィルムプリントの収集家なんだから
──タランティーノ映画の集大成とも言えますね
俺もそう思うよ
居酒屋ラ・ルイジアーヌのシーンは『レザボア・ドッグス』を25分にしてドイツ語に変えた、みたいな感じだよね(笑)
組み立て方は『パルプ・フィクション』だ。
それに、キャラクターが決して白黒ハッキリしていないって点も俺らしさだよ
バスターズがナチを殺しまくるのは痛快だけど、バスターズはいいヤツらかっていうと、決してそうとは言えない。
かなり残虐だからね
ショシャナとツォラーは、とくに最後のシーンは『ロミオとジュリエット』みたいにロマンティックだよね
ツォラーはいいヤツだけど、ナチを鼓舞する英雄だ。ショシャナの計画を邪魔して苦しめているけど、彼はそれを知らないんだ。
それからランダ大佐は、俺がこれまでに書いた中でも最高のキャラクターだよ
彼はユダヤ・ハンターで、ユダヤを殺してる。だけど映画が進むにつれて、心をかき乱すくらいのカリスマ性を感じずにはいられなくなるんだ。──まったく、あなたのキャラクターにはいつも驚かされます。
それが俺のスタイルなんだよ
俺が最近の映画を見てうんざりするのは、最初の20分で設定をすっかり説明し終えて、残りの時間はお約束通りに進むだけってところさ
だけど俺に言わせれば、そんなのストーリーじゃない。本物のストーリーっていうのは常に折り重なって、紆余曲折してなきゃダメだ。急激な左旋回、右旋回で観客を揺さぶって、観客が予想もしなかったところに連れて行く。
サプライズを添えてね
俺はこの映画がヒットしたのは、観客がストーリーに反応して、劇場で楽しい時間を過ごせたからだって思ってるんだ。ナチスに家族を殺された映画館主のショシャナは、ナチス高官が出席するプレミア上映会の夜、復讐を果たそうと計画を練る。
一方、ナチス軍人を血祭りに上げてきたアルド・レイン中尉率いる連合軍の極秘部隊「イングロリアス・バスターズ」も、ヒトラー暗殺を企て映画館に潜入するが
クエンティン・タランティーノ監督が、1978年の「地獄のバスターズ」に着想を得て製作した戦争ドラマ
ブラッド・ピットが主演
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緻密な世界観が生む、空前の大スペクタクル
前人未到の大ヒット記録を樹立し、アカデミー賞を総なめにした、文字通り歴史に残る大作「タイタニック」から12年、ついに"巨人"ジェームズ・キャメロンが動いた----この映画のために自ら開発した最新デジタル3D技術やモーション・キャプチャー技術を惜しみなく投入し、構想から14年、実製作に4年をかけて完成させた「アバター」がいよいよ全貌を明かす。日本公開の直前となる12月21日に、12年ぶりの来日を果たしたキャメロン監督を直撃した。
----観客は「タイタニック」から12年間待ち続けたわけですが、自身が描きたいものに技術が追いつくまで作らないという、その妥協しない信念や情熱は、どこからくるのでしょうか
私はいつも複数のプロジェクトを抱えている。でも、それらを映画化するかどうかは、すべてタイミングなんだ。
タイミングを見ながら企画を選んでる
それに、2000年から5〜6年間は深海に潜るドキュメンタリーばかりに時間を費やしていたんだ。
同時に3Dカメラの開発はしていたがね
そして、その期間を経て、いよいよ長編の劇場映画を作ろうということになった時、機が熟していた。それが『アバター』なんだ。確かに5年前にはこの技術はなかった。
いまはその技術ができたし、タイミングもいいので取り掛かったというだけのことなんだよ
----ナヴィ族の肌の美しさが印象的ですが、青という色には何か特別な思いや意味はあるのでしょうか
青は好きな色だし美しいし、このキャラクターにあっていると思ったんだ。それから、実はいまから20数年前に、母が3メートルくらいの大きな女性が出てくる夢を見たという話をしてくれたことがあって、僕がそれを絵に描いたことがあった。その時のことを覚えていて、今回のナヴィをデザインする時に使ったということもある。さらにもうひとつ、"アバター"はヒンズー語の"アバタール"という神の名前が語源で、その神様が時々人間のかたちをとる時、必ず青い色をしているんだ。
それもあるね
----出演者から"ディテールの天才"と言われているそうですが、それだけ細部にこだわる中で、特にここはというところはありますか
俳優に演技をさせるには、具体的な世界を考えておいてあげなければいけない。抽象的な状況では演技ができないだ。たとえば水を飲むということにしても、何で飲むのかというのは、彼らにとっては重要だ。
コップで飲むのかとかね
でも、パンドラにはコップはないから、花弁で飲むんだと伝えるわけだ。だから全てのことを計算し、ディテールを作りこみ、準備しなければならない。
この映画には、そういうこだわりが1万か10万くらいはあるよ(笑)
----地球人がパンドラを侵略する様子は、まるで現実の戦争のようですね
人類の歴史は侵略の歴史でもある。植民地時代には欧州の列強がアメリカ大陸やアフリカ大陸を侵略し、自分たちが欲しいものを現地人から勝手に奪い取っていった。では、その侵略される側はどういう気持ちになるのかということを、この映画は描いている。
被害を受ける側からね
多勢に無勢で襲われた時、どんな気持ちがするか
映画の中で無数の軍用ヘリコプターが襲ってくる場面がある。私もたまにヘリを見ると、もしあれが襲ってきらどうしようと恐ろしく思うことがある。そういうことを見る人に自問させたいんだ。いまの地球を見て、政治家たちがしていることを見て、目を開きなさいと言いたい。軍隊というのは建前としては正義のためにあって、私も別に軍隊を否定はしていない。守るための力は必要だ。でも、それが間違った使われ方をしてはいけないということを伝えたかったんだ。
----プロデューサーのジョン・ランドー氏が、監督は14年前に語りたかったストーリーからぶれていないと発言していましたが、監督の思う良いストーリーとはどんなものですか
まず観客がキャラクターに感情移入できるようでなければダメだと思う。そのために興味深い主人公を作り、その人物を新しい世界に放り込む。同時に脇役たちも魅力的にすれば、そこに人間関係が生まれる。そして障害があり、克服する。もちろん最後は大アクションで締める。
これが成功する映画じゃないかなと思うよ(笑)
----スティーブン・スピルバーグは「『スター・ウォーズ』以来、最も刺激的で驚くべきSF映画だ」と言っています。
「スター・ウォーズ」のように続編映画や小説、アニメなど今後世界が広がっていく可能性は
もちろん小説やグラフィックノベルなどにはなるかもしれないし、ヒットすれば続編は絶対に作るよ
TVシリーズは予算の関係で無理だと思うけど(笑)、アニメということも考えている。
いろいろなジャンルに波及していく可能性を秘めていると思うよ
映画についても、とてもラフなものだけど、3作目までのアウトラインは考えてある。
でも、まずは少し休ませてもらって、これが成功してお金が入ってきたら取り掛かるよ(笑)
巨匠ジェームズ・キャメロンが「タイタニック」以来12年ぶりに放つ、デジタル3DによるSF超大作
22世紀、地球から遠く離れた惑星パンドラへとやってきた元海兵隊員ジェイクは、自らの分身となる“アバター”を操り、先住民ナヴィと交流するが、やがて鉱物資源を巡って勃発する人類とナヴィとの戦争に巻き込まれていく。
主人公ジェイクに「ターミネーター4」のサム・ワーシントン
共演にゾーイ・サルダナ、シガニー・ウィーバーほか
12月23日よりTOHOシネマズ日劇ほかにてロードショー
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"復讐"を描き続けてきたクリント・イーストウッドが本作で描いたのは
"和解と赦し"の物語
アカデミー賞作品賞を受賞した「許されざる者」「ミリオンダラー・ベイビー」の名コンビ、クリント・イーストウッド監督とモーガン・フリーマンが三たびタッグを組んだ「インビクタス/負けざる者たち」が、2月5日にいよいよ日本公開を迎える。実話を基に、南アフリカ共和国のネルソン・マンデラ大統領と同国代表ラグビーチームの白人キャプテンが、アパルトヘイトによる人種差別や経済格差を乗り越え、ワールドカップ制覇を成し遂げるまでの軌跡を描いた本作について、イーストウッド監督に話を聞いた。――「インビクタス/負けざる者たち」は、ネルソン・マンデラを描くものです。
マンデラという人物の、どんなところに惹かれましたか
彼は27年間も刑務所で暮らしたのに、自分をそんな目に遭わせた人々を許しただけでなく、刑務所の看守たちを大統領就任式に招待までしたんだよ
そんなことができる性格の人間は、非常に少ないと思う。
出所したとたんに戦争でも始めてやろうと思うほうが人間の本性に近いだろう
だが、彼はそうしなかった。そうではなく、許すことに価値を見いだした。そして、アパルトヘイトへのボイコットのせいで、もう何年も国際試合に出場していない、このラグビーチームに目を付けたんだ。
彼は、自分がバルセロナ・オリンピックに行った時に、そこにいた人々が、観戦の影響で、家に帰ってからも一生懸命働こうというやる気とエネルギーを得ていた様子を目撃していたのでね
そんなアイデアを考え出すほど、マンデラはクリエイティブでもあったんだ。
――事実を映画にするのは、フィクションよりも難しいものですか
フィクションは、好きなようにできる。事実に基づく場合、実際に起こったことに忠実にする責任があるから、勝手に考えたものを2、3個混ぜ込んでやろう、なんていうことはできない。
ただ、時に真実はフィクションよりも奇妙なものだよ
このストーリーは、まさにそれを証明する。
これがフィクションだったら、観客は『そりゃあ映画だから、勝つはずのないチームが最後には勝つんだよね』と思うだろう
だけど、本当にそれは起こったんだよ
――この作品は、あなたにとって記念すべき30本目の監督作品です。
そのせいで、特別な思い入れはありますか
いや、ないよ
もちろんこの映画自体への思い入れはあるけれど、それは数字とは何の関係もない。
――30本目ということはわかっていましたか
誰かがそう教えてくれたよ
自分では全然知らなかった。
数えることなんてないからね
ただ、時に振り返って、『僕はまだ仕事をしているんだな
どういうことだ。
』と思うことはある(笑)
きょうも、映画俳優組合の新しい会員証が郵便で届いたので、見てみたら、"1954年入会"とあるじゃないか
もうそんなに長いことやってきたのか、と思ったよ
『そろそろ引退すべきかな』とも(笑)
――そうは言いつつも、今もまた次回作を撮影されていますよね
あなたはなぜ、映画を作り続けるのですか
ずいぶん長いことやってきたし、これは僕がやることなんだよ
それに、自分が楽しいと感じる仕事をやらせてもらえるのはとても幸運なことだと、僕はいつも感じてきた。世の中には、そんなチャンスをもらえない人がたくさんいる。
ラッキーにも、僕はその機会を与えられたのだから、ずっと続けるだけさ
『インビクタス/負けざる者たち』
南アフリカ共和国のネルソン・マンデラ大統領と同国代表ラグビーチームの白人キャプテンがワールドカップ制覇へ向け奮闘する姿を、クリント・イーストウッド監督が描いた人間ドラマ
1994年、南アフリカ初の黒人大統領となったマンデラは、アパルトヘイトによる人種差別や経済格差をなくし、国をまとめるためには、95年に自国で開催されるラグビーワールドカップでの優勝が必要と感じ、代表チームのキャプテン、ピナールとの接触を図る。
主演はモーガン・フリーマンとマット・デイモン
映画「インビクタス/負けざる者たち」 クリント・イーストウッド監督インタビュー
映画「抱擁のかけら」 ペネロペ・クルス インタビュー
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スラムの負け犬がすべてを賭けて出した、人生のファイナルアンサーとは
08年度のアカデミー賞において、作品賞、監督賞を含む8冠に輝いた超話題作「スラムドッグ$ミリオネア」がついに日本公開を迎える。世界的に人気を博しているTVクイズショー「クイズ$ミリオネア」のインド版で勝ち上がるスラム育ちの青年ジャマールの運命とともに彼の過酷な半生を描いた本作について、ダニー・ボイル監督に話を聞いた。
製作費は約1400万ドルという低予算、劇中の言語の3分の1は外国語(ヒンズー語)、そしてスター俳優は一切出ていない作品ながら、見事アカデミー賞8冠に輝いた本作
ボイル監督は成功の理由をこう分析する。
「受賞した瞬間を今でも思い起こすよ
この映画の成功はストーリーによるところが大きいと思う。
一人の少年、つまりはスラムドッグという勝ちそうもない弱者が、自分の夢のために絶え間なく努力をして、逆境から学んだことを活かしながらすべてを乗り越えていき、最後に大きなものを勝ち取るというストーリー
これは、我々が住むこの世界のどこかで必ず起こっている話だし、国や宗教にかかわらず皆が共感する話だと思うんだ。
それに世界同時不況という厳しい局面の中、人々がその長い旅の後に希望を求めていたり、オバマ大統領が当選したことに見られるような変化を望んでいたりと、より外のものに対してオープンになっている傾向も影響していると思う」
そう語るボイル監督に、本作の映画化を決意させたのは「フル・モンティ」のサイモン・ボーフォイが脚色したシナリオ
監督は原作よりも先にシナリオを読んだという。「とにかく素晴らしいシナリオだったんだ。ムンバイの貧しいスラム街出身の青年が夢のある世界に入り込んでいくところに惹かれたし、貧しい世界と豪華な世界の対比も面白かった。
単に小説の脚色ということではなく、ほとんどサイモン自身の芸術作品になっていたよ
もちろん小説のアイデアを活かしているんだけどね
彼の脚本には方向性があるから好きなんだと思う。まるで建築家のように、設計図を描き、始まり、中盤、終わりを作り、そこにシーンを積み上げていく。建築するように積み重ねながら、しばらくするとどこに向かっていくかが見え始める。そういう脚本が好きなんだ。
方向性がなくフワフワしているような、調子ばかりいい脚本は好きじゃないね」
ボイル監督と同様にオスカーを受賞したボーフォイのシナリオだが、主人公ジャマールをはじめ、兄のサリーム、初恋の人ラティカら3人のメインキャラクターの性格が類型的との声もあった。
「それは正にその通りなんだけど、この兄弟2人と女1人というキャラクターのパターンはボリウッド映画では非常に多く見受けられるものなんだ(笑)
兄弟の方は、最後に再会することもあるんだけど、大抵は母親を失っている。そして兄弟のどちらかは、もう2度と傷つきたくないということで、暴力を他者に向けることで自分を守ろうとする性格となり、もう1人はキレイな心を保ちながら、すべてを乗り越えて他人の中にも善を見出すことが出来るキャラクターというパターンなんだ。本作のマリク兄弟のパターンはまさにそれを踏襲している。
その他、ボリウッド映画でよく出てくるパターンが"ロスト・ガール"という要素
主人公が好意を持っている女性が突然目の前から消えてしまい、探し求めるというパターン
これも今回の映画には含まれているよね
あとサイモンは『ムンバイで撮ると、どうしたって(チャールズ・)ディケンズ(※)っぽくなってしまうんだ』って言ってたよ
というのも、ムンバイというところは、現在凄まじい成長を遂げていて、多くの人間が行き交っているだけに、キャラを強く押し出して叫ばなければ、自らの存在をアピールできない街なんだ。
だから、ストーリーテリングの上でもキャラクターたちを強く出して、動きを大きくする必然性があったんだよ
これはディケンズの小説に出てくるキャラクターにも共通することで、メロドラマチックであったり、現実だったらこんなことありえないっていう偶然が頻発するんだ」
本作には舞台設定、キャラクター、音楽など、これまでのボイル映画にはない新しい要素がふんだんに盛り込まれているが、ボイル監督がデビュー作から一貫して描き続けている"サバイバル"に関する映画でもある。「ご指摘の通り、僕はキャラクターたちを極端な状況に対峙させることが好きで、人生の細かい機微、ディテールにはあまり興味はない。
』のように、ハッと起きるとロンドンに人っ子一人いないという状況
こういう方が自分は好きなんだ。それは今回の『スラムドッグ』においても同じで、子供たちが楽しく遊んでいると母親が殺されたりとか、息子が死にそうになったりとか、もちろん実際の人生でそういったことが起きたらとんでもないことだけど、そういうドラマの中で、キャラクターをそういった立場に置くのが好きなんだ。
その極端な状況に置かれれば、人はそこからなんとか抜け出そうとするし、解決しようするものなんだよ
僕の映画のほとんどは、そうやってストーリーが進んでいく。だから僕にとって"サバイバル"というのは大好きなテーマなんだ。
ちなみに9月からこの『スラムドッグ』の宣伝を続けているんだけど、気がついたのが女性を主役にした映画をまだ撮っていないということ
もちろん重要な女性キャラクターはいままでたくさん登場してるけど、まだ主役にした映画は撮ってないから、それにチャレンジしたいなと思っているんだ」
オスカーを受賞して、新たな代表作となった本作だが、作品を完成させて監督自身が変わったことはどんなことなのだろうか
「まず、60年前まではインドが大英帝国の植民地だったということで、労働者階級出身であるにもかかわらず、心のどこかで優越感を持っていた恥ずかしい自分を再教育しなければならなかった。
人口6000万人のイギリスと比べて、12億人も人口がいるというインド
彼らが自分から学ぶものなんて何もないだろうけど、反対に僕は彼らから様々なことを学ばなければならなかったんだ。それから、ムンバイというところは、本当に極端なものが隣り合わせに存在している世界で、まったく説明できないようなことがたくさんあった。
すべてにおいて色々と説明をしたがる我々西洋人の常識をぶっ飛ばしてくれたんだ(笑)
だから、あるがままを受け入れるということを学んだかな
今回の撮影は他のときと違って、コントロールが一切効かなかった。常に変動し続けていて、何も決まっているものがないから、劇中のつながり(コンティニュイティ)を失うことがあったり、同じテイクを何度も撮るということが出来ないという状況だった。しかも環境的には街の通行人の数は多いし、インフラもまともに整備されていない。そんな中で、コントロールを手放さなければならないということを覚ったんだ。だけど、その代わりに得たものが鮮烈な"生"、生命感だったんだ。
この経験は、映画公開後の今もアカデミー賞なんかも含めていろいろなことが起こっているけど、凄く役に立っているんだよ」
いくつもの偶然が重なってオスカー受賞という栄光を勝ち取った本作
監督によると、本作製作過程には運命に導かれたとしか思えない瞬間が数多くあったという。「実は今回の作品は、もともとワーナー・インディペンデント・ピクチャーズ(以下、WIP)というワーナー・ブラザース映画のインディペンデントレーベルが配給する予定だったんだけど、編集中にこのWIPが閉鎖されて、アメリカでは"ビデオスルーかも"なんていう話になったんだ。そのときに、どういうわけかフォックス・サーチライトが手を差し伸べてくれて、劇場公開出来ることになった。自分にとっては、この経緯と出来事が、まさに"運命"としか思えなかったんだ。"運命"なんていうと、わりとチャーミングでロマンティックな印象を受けることが多いけど、より深遠な、複雑なものであることを今回のインドでの映画製作で実感したんだ。
インドに赴くまで、運命なんてそこまで信じていなかったんだけどね(笑)」
代表作に「オリバー・ツイスト」「クリスマス・キャロル」「デビッド・コパフィールド」「二都物語」「大いなる遺産」など
「トレインスポッティング」のダニー・ボイル監督が、スラム育ちの青年の運命と過酷な半生を疾走感あふれる演出で描いた人間ドラマ
インド・ムンバイのスラム街出身で無学の青年ジャマールは、TV番組「クイズ$ミリオネア」で最終問題までたどり着き、一夜にして億万長者となるチャンスをつかむが、不正を疑われてしまう。
インドの外交官ビカス・スワラップによる原作小説を、「フル・モンティ」のサイモン・ボーフォイが脚色
第81回アカデミー賞では作品賞、監督賞ほか最多8部門を受賞した。
TOHOシネマズシャンテほか全国上映中
映画「インビクタス/負けざる者たち」 クリント・イーストウッド監督インタビュー
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実写化不可能といわれた人気漫画「カムイ外伝」
様々な漫画の登場人物を演じてきた松山ケンイチが新たに挑んだ役は、あまりにも過酷な忍者"カムイ"であった。
白土三平の名作コミックを「血と骨」「クイール」の崔洋一監督が実写映画化した「カムイ外伝」は、原作の数あるエピソードの中でも人気が高い「スガルの島」の章を題材に、忍の組織を抜け出した忍者カムイが必死に生き抜く様を描くアクション時代劇
主人公カムイを体当たりで演じた松山ケンイチに話を聞いた。
――原作は忍の世界に生きる者の悲壮感が描かれていますが、こういう重いテーマの作品に出演することに不安はありませんでしたか
原作は60~70年代前半の漫画で、まだ僕は生まれていませんが、その時代は主人公が何かと戦う作品が多い気がします。今の時代にはない作風なので、すごく興味がわきましたし、重い衝撃を受けたようなそれまでの自分の価値観にない物語に触れて、ぜひ参加したいと思いました。また、アクション映画は未経験だったのでぜひ挑戦してみたかったし、日本に生まれて俳優をやっているなら、時代劇は絶対やるべきだと思うんです。
今後もやらせてもらえるなら何本でも挑戦したいですね
――どのようなトレーニングで身軽な忍者の肉体を作っていったのですか
特にジムに通ったりはせず、アクショントレーニングで身体が出来上がっていったんです。ワイヤーアクション、忍者としての動作や殺陣(たて)などを、長い時間をかけて訓練させてもらいました。
――トレーニングにどれぐらいの期間をかけたのですか
最初にトレーニングを始めたのは『セクシーボイスアンドロボ』というドラマの撮影のときだったので、1年半ぐらいかけて鍛えました。
――忍者を扱った作品は多いですが、忍者といえば最初に何を連想しますか
子供の頃見ていた『忍者ハットリくん』もそうだし、ほかにも忍者を扱った作品は見てきましたが、漫画などで描かれるのは生身の人間が到底できないような離れ業をやる忍者なんですよね
もちろん今回も人間技じゃないと思うようなアクションシーンもありますが、この映画では生身のリアルな忍者を経験させてもらいました。
――撮影中、普通の人間ができないような技を演じるのは楽しかったですか
そういう技は自分ひとりの力でやってる訳ではないんです。
ワイヤーやCGを使って表現しているので、感覚がしっくり来ないんですよね
例えば、『すごい高い木の上から飛び降りる自分』とか、なかなか想像できなくて難しいと思うこともありました。
――アクション以外で思い入れのあるシーンはありますか
この映画はアクションだけでなく人間ドラマもしっかりした作品で、でもそれはすごく悲しいドラマなんですよね
カムイが自分より先に抜忍になったスガルに向かって『俺は追忍ではなく抜忍だ』と説明するんですが、それでもスガルは疑っている。そこにカムイの不器用さと、忍の世界の厳しさを感じました。――「忍者ハットリくん」のような可愛らしい忍者もいますが、実際は映画でも描かれているような暗い背景があります。
そういう歴史についてリサーチしたことはありますか
差別や階級のことはいろいろ調べました。今は差別をされてきた人たちの方が強くなっている気もしますが、差別を受けてそういう生き方しかできなかったのかなと思います。(差別されても)生きるしかない、受け入れていくしかないのはすごく理不尽で、僕にはとても想像できない人生です。きっとこの映画を見たお客さんも何かを感じてもらえると思うし、僕自身、今こうやって普通に生活していることに複雑な思いを感じます。
――撮影を終えて、ここを見てもらいたいと思ったところはありますか
今まで芝居をやっていて挫折を感じることはなかったんですが、今回は『このキャラクターを演じるのは無理なんじゃないか』と挫折と恐怖を感じました。一度怪我をして撮影を中断させてしまい、もう二度と中断させてはいけないというプレッシャーで、ギリギリの精神状態で撮影していたんです。
それがいいのか悪いのかは分からないけど、なろうと思ってそんな精神状態にはなれないので、自分がどう見えているのか楽しみですね
――崔監督は厳しい監督として有名ですが、実際に仕事をしてみてどうでしたか
役者に対してではなくスタッフの方に厳しいという部分はあるかも知れないですが、それは自分の考えている映像を忠実に描くために絶対に妥協しないからなんです。そこが素晴らしいと思いました。監督の妥協しない姿勢に対して自分がどれだけ表現できるのか、準備の段階から意識するようにしていました。
白土三平の名作コミック「カムイ外伝」を、崔洋一監督、松山ケンイチ主演で映画化したアクション時代劇
宮藤官九郎が脚本を手がけ、共演に小林薫、小雪、伊藤英明、佐藤浩市らが揃う。掟に縛られた忍の世界から自由を求めて抜け出した忍者カムイは、ある小さな村で漁師・半兵衛の家族として迎えられ、同じ抜忍のスガルらとともに一時の平穏を得る。
しかし、村人の密告により再び追われる身となったカムイは
9月19日より丸の内ピカデリーほかにてロードショー
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「自分の中に感じる他人の息が『心』なのだという哲学的な問いも感じましたね」(是枝)
心を持ってしまった空気人形が、孤独な人たちと触れ合い、やがてひとりの青年と恋に落ちる姿を描く本作について、是枝監督と主演のぺ・ドゥナを直撃
ペ・ドゥナ曰く「運命の出会い」を果たした2人が、撮影の舞台裏や互いの素顔を明かしてくれた。----是枝監督はデビュー作「幻の光」以来の原作ものになりましたが、映画化までの経緯を教えてください。是枝:原作の『空気人形が、抜けてしまった空気を自分の好きな人に吹き込まれて満たされる』というシーンが非常に官能的で、ぜひ映画にしたいというところからスタートしました。他人の息で満たされる、つまり空虚感は自分だけでは埋められない。
もっと言うと、自分の中に感じる他人の息が『心』なのだという哲学的な問いも感じましたね
また、息という映画的なモチーフを介してセックスが描けるのも魅力的で、その前後の人形の感情をオリジナルでどのぐらい作れるか
というのが勝負でした。ぺ・ドゥナ:あのシーンは、監督の思い入れも深かったので、表には出さなかったけどとても緊張しました。監督のためにも本当にいいシーンを撮りたいと思いました。是枝:監督としては『逃げない』というのもテーマでした。
裸もそうだし、主人公が空気人形であることによって起きる感情の振り幅が大事
オブラートに包んでしまうと、普通の人形でいいじゃんって話になる。感情を押し殺す人間との対比も際立たせたかったので、空気人形の感情にはリミッターをかけたくなかったんです。
----撮影に入る前には、本読みに相当時間をかけたそうですね
是枝:説明することで台本を咀嚼できたし、ペ・ドゥナさんも人形としてのプロセスを掴んだと思います。誤解がまったくなかったので、安心して撮影ができました。
ここまでブレがないのはちょっとショックなぐらい
逆に言うと、彼女が『ここはどういう気持ちなのか
』と悩んで聞いてきたシーンがふたつあって、とりあえず撮影はしましたが、全体の流れを見ると彼女の指摘通り、違和感があったので本編には残していません。
ぺ・ドゥナ:私は理性より心で動くタイプ
台本を読むときにも、まず頭の中で自分なりの映画を撮ってみるんです。演技するときは、すでにその人物の『心』になっているので、おかしいなと思う部分に関しては直感が働きました。----撮影中に知った、お互いの素顔を暴露してください。ぺ・ドゥナ:(監督に向かって日本語で)ダイジョウブデス。
是枝:お先にどうぞ
聞いてから考えるよ(笑)
ぺ・ドゥナ:監督は海外の映画祭にも招かれていて、世界的に注目されている巨匠なのに、『映画祭に行く目的は、おいしいものを食べることだよ』って言ってました(笑)
是枝:ペ・ドゥナはお芋とピーナッツクリームが大好き
すごく普通な感じでいいと思います。
ぺ・ドゥナ:ウフフ(笑)
監督は常に周りを観察していますよね
私も俳優として、どんな監督に対しても、何らかのインスピレーションを提供できたら光栄だと思っていますが、監督はそんなところまでちゃんと見ていたんですね(笑)
----この出会いは、お2人にとってどんなものですか
是枝:撮影監督のリー・ピンビンさんもそうですが、奇跡的なタイミングで、稀有な出会い方ができた。何かがちょっとずれると、全然違う作品になったと思います。ぺ・ドゥナ:以前の自分だったら、出演を躊躇していたかもしれない。でも、俳優としての準備ができ、これをやっても自信がもてるかなと思っていたちょうどその時に、お会いできたような気がします。
まさに運命的な出会いですね
女性の「代用品」として作られた空気人形ののぞみに、ある朝「心」が芽生え、持ち主の秀雄が留守の間に街へ繰り出すようになる。
そんなある日、レンタルビデオ店で働く青年・純一に出会い、密かに想いを寄せるようになった彼女は、その店でアルバイトとして働くことになるが
「誰も知らない」「歩いても 歩いても」の是枝裕和監督が、業田良家の短編漫画「ゴーダ哲学堂 空気人形」を映画化
主演は韓国の人気女優ペ・ドゥナ
映画「インビクタス/負けざる者たち」 クリント・イーストウッド監督インタビュー
映画「抱擁のかけら」 ペネロペ・クルス インタビュー
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。「わたし出すわ」のその先に、それぞれの未来が見えてくる。
『(ハル)』以来13年ぶりとなる森田芳光監督の完全オリジナル作品『わたし出すわ』
突然、東京から故郷に戻ってきて、再会した旧友たちの現在の欲しい"もの"や"こと"、かつての"夢"や"希望"にお金を差し出す摩耶――
「お金」の使い方をめぐって人間としての生き方を問う本作で、主役の摩耶を演じた小雪に、森田監督や主人公摩耶について、そして初の単独主演となるこの作品への思いを語ってもらった。
――最初に映画のオファーがあった時、『わたし出すわ』というタイトルを聞いてどのように思いましたか
突飛なタイトルなので、「何を出すのか」ということと、「どういう内容なのか」という二つの興味を持ちました。このタイトルは印象に残ると思いますし、(今までに)ありそうで無いので、いいなと思いました。一言で表すと、とても新鮮でした。
――本作のオファーがあった時、森田芳光監督の印象、今まで考えていた森田芳光像はどうでしたか
今までの作品を観させていただいて、とても思慮深く情熱がある方だと思いました。初めてお会いした時も本当に思慮深さや口をついてでる情熱とが混じり合っているバランス感覚の持ち主という印象でした。出演を決めたのは監督の情熱も大きかったかもしれないです。
――脚本を読まれた時の感想や、主人公摩耶の読み解き方、摩耶はどのような人物だと思いましたか
(脚本に)説明が少なかったので、どういう位置づけをして作っていったらいいのか、まだまだ相談して作っていかなきゃいけないなと思っていました。私自身もすごく試行錯誤していましたし、作品に入る前は正直とても不安でした。
――実際に撮影に入って、摩耶という人物を演じ始めて、どういう人物として捉えられましたか
台本に書かれていない摩耶の背景みたいな部分は、作り手の私達の中の根底にあり、そういう部分を匂わせたいという思いがありました。世俗的でない部分や、物欲もなくて、ちょっと今の現代社会に生きる人間像と交わりにくいキャラクターをどういう風にリアリティを感じさせるように作っていくか、非常に悩みました。でも、答えをあまり決めないことがこのキャラクター作りにおいてとても大事だなということを感じました。函館でロケだったので、函館で高校時代を送り、そこで生活した人しか出せない空気感みたいなものを画面を通して出せたら、キャラクターのスパイスになるんじゃないかなと撮影をしながら感じていました。
――実際に小雪さんが持たれている性質と摩耶の性質の中で、似ている点、もしくは違う点はどういうところでしょうか
全うしようとするところは、似ているかもしれないですが、それ以外はちょっと似てないと思います。
――森田監督と実際に仕事をされ、監督はどのような人だと思いましたか
色々な引き出しが自分の中にあって、色々な自分がいる。それを時々日によって出してみたり、少年のような部分や、大人びた部分も持っていたりと、とても魅力的な方でした。
――今回、初共演の方が多いですが、皆さんの印象はどうでしたか
女優さんと共演させていただくことは、とてもエネルギーになったり刺激を受けたりしました。今回共演した黒谷さんとも初めてご一緒したのですが、元々モデルをやられていて昔の頃から知っているのですが、なかなかご一緒できる機会がなかったので、やっとお会いできました。今回仕事ができることがすごく嬉しかったです。とてもすごい濃厚な時間を過ごすことができました。
――今回、撮影で一番大きなポイントというと函館ロケが挙げられると思いますが、函館の印象はどうでしたか
最初全く印象を持っていなくて未知な感じだったのですが、函館が本当に好きになりました。旅行でまた行こうかなと思っています。地元の人が本当に温かったり、人と人との距離感も少し東京の人と似ているところもあったり、バランスがいいと思いました。現地の方々が、みなさんその土地を愛してそこに住んでらっしゃるというのがすごく感じられました。
―― 一番好きな場所はどこですか
マラソンで走っている大沼のあたりがすごく素敵でした。
自然がメインなのですが、ちょっと行くだけでご飯屋さんもたくさんあって、短時間の移動だけで、あんなに自然の中に身をおけるなんてすごく印象的でしたね
――実際に映画が完成して、一番最初に見た時の感想はいかがでしたか
いつもは自分の作品を観るとこうすれば良かった、ああすれば良かったと、欠点や課題に目がいってしまい、客観的に観れないことが多いのですが、今回はストーリーをじっくり観ることができました。私がこう思って解釈した芝居も、映像だといろんな解釈でとれるんだなっていうことを感じました。解釈の可能性が広がったという発見があったし、本当に面白かったです。
――演じて印象に残っているシーン、本編を観て印象に残っているシーン、好きだったシーンはどこですか
例えば、台本でのセリフの強さとか、他愛もないシチュエーションでの会話がすごくいい絵になってその空気感が出ていたりだとか、映画はそのような意外性の発見が面白いなって思いました。この作品もその類に入るのではないかなとすごく観て感じました。シーンの中では、もちろん摩耶とお母さんとのところもすごく肝になっていると思いますけど、私は色々なことがあって土手を歩いていたり、他愛もないただ歩いているシーンとかに、すごく情緒があると思いました。その気候とか雰囲気とか空気とか、そういうものがこの作品のテイストを醸し出しているんだと思いました。そこがとても素敵だなって感じました。
――完成した映画を観終わって摩耶という人物像に共感を抱いく部分はありましたか
共感を抱くというより、摩耶も幸せを見出だせて良かったなという安心感がありましたね
人は孤独とかといつも共存していくもので、それが人生だと思います。
そのこととどう向き合っていくかということは、ただ一生懸命生きるしかないのですよね
彼女の信念やお金の使い方というのは今につながっていると思い、すごく気持ちが豊かになりました。気持ちが豊かになれるというテーマの映画であり、新しい発見もあったりして、すごく深い作品なんだと思いました。
――最後にメッセージを一言いただけますでしょうか
この作品は『わたし出すわ』というタイトルのインパクト以上のものが、本編を観てもらえると感じ取れると思います。ご覧になっていただいた方に、私自身もそう感じたように、もちろんお金の使い方を考えるきっかけになればうれしいですし、日常生活においても何か人間関係とか大事なものとかに対しても生きる指針をつかむヒントになればとてもうれしいです。
『わたし出すわ』
山吹摩耶(小雪)が突然、故郷に帰ってきた。東京でどう稼いだのか、彼女は莫大な財を築いている。
高校卒業以来何も変わっていない街で、久々に高校の同級生たちと再会する摩耶
そして彼らの「夢」や「希望」の実現の為に、次々に 「わたし出すわ」 と、自分のお金を差し出すのだった。
惜しげもなく大金を差し出す摩耶の申し出に、友人たちは戸惑いながらも、ついそのお金を受け取ってしまうのだが・・・
果たして摩耶の資金の出所は
彼女の目的とはいったい
そして大金を受け取った友人たちの夢の行く末は
誰もが考える「お金の使い方」を通して浮かび上がる人間性と人と人との関係性を描き出す。
衣裳:宮本まさ江
主題歌:辻詩音「ほしいもの」(デフスターレコーズ)
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1966年イギリス――BBCがポピュラーミュージックを流すのが1日45分だけの時代
海上から24時間ロックをかけるゴキゲンな海賊ラジオ局が現れた。
『ラブ・アクチュアリー』のヒットメイカーであり、ロマンチック・コメディを得意とするリチャード・カーティス
注目の最新作『パイレーツ・ロック』は海賊ラジオ局となる船上で、パーティにロマンス、24時間ロックが流れる自由な楽園だったはずが
次から次へとパイレーツたちに困難が立ちはだかる痛快ロックンロール・ムービー
この脚本と監督を手がけた、リチャード・カーティスにコンセプトや役者陣の話を聞いた。――自身の海賊放送局の記憶についてお聞かせください。
僕の世代の誰もが同じ記憶を共有していると思うよ
夜ベッドに入り、枕の下に小さなトランジスタ・ラジオを忍ばせてスイッチを入れると、ほかでは聴くことのできない素晴らしい声、素晴らしい音楽を聴くことができたんだ。
そして、階段の下から両親がこう叫ぶんだよ
「ベッドに入りなさい。
明かりを消して
それこそが、僕がポップ・ミュージックを大好きになった理由の一つなんだ。
つまり、ちょっと不法なことをしている、許されないことをしているっていう感覚なのさ
――この映画のコンセプトに魅力を感じた理由はどちらになるのでしょうか
映画において僕がやってみたいと思うことは、うっとりするようなものであり、贅沢過ぎるようなものにすることと、必然的に求める以上のものを自分自身に与えることなんだ。
この脚本に費やしたのは、たった2年間だけどね
この映画を作るにあたって考えたのは、まず僕のお気に入りの全ての曲を入れられないかということだった。2人の恋人たちがキスする瞬間だけでなく、全編を通して音楽が流れるんだ。それに、僕のお気に入りのキャラクターは少女に恋する少年だけではなく、13人~14人も登場する。そして、飛びきり可笑しいだけでなく、ラスト30分はアクション映画でもある。とにかくテンコ盛りにしようと思ったんだ。
「ラブ・アクチュアリー」もそうだけれど、「ラブ・アクチュアリー」とは違った形でたくさん詰め込もうと思ったのさ
――ザ・カウント(伯爵)を演じたフィリップ・シーモア・ホフマンについてお聞かせください。フィリップがこの映画に出演することをビル・ナイに話した時のことを覚えている。彼(ビル)はこう言ったんだ。
「彼(フィリップ)は世界最高の俳優で、変幻自在の素晴らしい才能の持ち主だ」ってね
彼(フィリップ)がセットに足を踏み入れた瞬間の変身ぶりに、僕も全く同じことを思ったよ
見事なまでに自然で、本当に素晴らしかった。この映画について僕は常に、お気に入りの2つのアメリカン・コメディ映画、「M★A★S★H マッシュ」と「アニマル・ハウス」を組み合わせたような映画だと言っていたが、フィルはその非凡な3Dぶりで、僕たちを「M★A★S★H マッシュ」の世界へと引っ張ってくれたんだ。――海賊ラジオ局のドン、クエンティン役を演じたビル・ナイについてお聞かせください。ビルは僕の大好きな俳優なんだ。
そして素晴らしかったのは、この映画は彼にその幅広い両極端の演技を可能にしているということさ
この映画は面白いよ
だって彼は船を取り仕切る真面目な男だけれど、不真面目でもあるからね
この役に彼はぴったりなのさ
――ギャヴィン役としてのリス・エヴァンスについてお聞かせください。リスは素晴らしい俳優だ。
「ノッティングヒルの恋人」で見せてくれた演技に続いて、この映画で彼がどんな演技を見せてくれるか期待していいよ
実際のリスは僕たちが彼に演じて貰いたかったロックン・ローラーそのものだと思うんだ。彼をずっと見ながら、こう思っていたんだ。「まさにミック・ジャガーだ、リアム・ギャラガーだ、スティーブ・マリオットだ。
僕の大好きなロックン・ローラーたちをまさに融合させたみたいだったのさ
――カール役のトム・スターリッジについてお聞かせください。トムを見出すことができたのが、この映画全体において最高の瞬間だったと言えるかもしれない。
実際の主役であるカールという若者を書くにあたり、経験豊かな俳優たちがズラリ出演する中、主役に未知の俳優を探さなければならないというのは、神様の慈悲に運命を委ねるようなものだからね
僕たちは20~30人の俳優たちをオーディションして、みなそれぞれに素晴らしく興味深かったし、そこそこの者も40~50人いたけれど、そこにトムが現われたんだ。彼は完璧だった。背が高くハンサムなだけでなく、他の役者たちに怖気づくことなく、また、「ノー」と言われても卑屈にならず、全ての場面で3~4通りの方法で演じて見せた。彼は魅力的でハンサムで、人当たりが良くて、非常に愉快なんだ。
ビートルズやローリング・ストーンズが人気を博し、ブリティッシュ・ロックが全盛期を迎えた1966年のイギリス
領海外に停泊した船からロックを24時間流し続け、人々に熱狂的に支持された「海賊ラジオ局」を舞台に、ポップ・ミュージックに情熱と愛情を注ぐDJたちと、彼らとともに暮らす人々を描いた群像劇
監督・脚本は「ラブ・アクチュアリー」のリチャード・カーティス
フィリップ・シーモア・ホフマン、リス・エバンスらが個性的なDJに扮する。
映画「インビクタス/負けざる者たち」 クリント・イーストウッド監督インタビュー
映画「抱擁のかけら」 ペネロペ・クルス インタビュー
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100年に1度の世界同時不況
失われたお金を取り戻すために
マイケル・ムーアが立ち上がった。
「ボウリング・フォー・コロンバイン」「華氏911」といった社会派ドキュメンタリーを世に送り出してきたマイケル・ムーア監督が、08年の世界恐慌を引き起こしたアメリカの金融資本主義を痛烈批判する最新作「キャピタリズム/マネーは踊る」で初来日
「これが最後の作品のつもりで取り組んだ」と並々ならぬ覚悟で挑んだ本作について、ムーア監督が熱弁するインタビューをお届け
----監督が故郷のゼネラルモーターズ工場の大量解雇に怒りを感じて「ロジャー&ミー」を製作して20年
監督はいろんな角度から問題提起し続けてきましたが、この20年を振り返って何を感じますか
僕はいつも問題提起するタイミングが悪いんだ。今年ゼネラルモーターズは破綻したけど、僕は20年前に彼らに警告を発する映画を撮っていた。もし僕の警告を聞き入れてくれていれば、こんな状況には陥らなかったかもしれない。『ボウリング・フォー・コロンバイン』でオスカーを取ったときの授賞スピーチでは、『今日でイラク戦争が始まって5日目です。どんなに探しても大量破壊兵器は見つかりません』と言ったら、みんなからブーイングを受けてステージから降ろされた。2年前には『シッコ』で保険制度について問題提起したけど、あの映画はもしかしたら今公開すべき映画で、2年前では早すぎたのかもしれない。僕は毎回そのとき感じたことを一生懸命伝えようと努力するけど、いつも時期が早すぎてみんなに聞いてもらえず、その結果悪い方向に物事が進んでしまう。僕がもっと違う言い方をしていれば、もっと違うアプローチをしていれば、この状況は変えられたのかもしれない。そんな風に自虐的に考えてしまうんだ。
それは僕がカトリック教徒として育った影響があるかもしれないね
とはいえ、僕はドキュメンタリーの新しいジャンルを構築したという自負もある。たとえば『ロジャー&ミー』以前は、シネコンでドキュメンタリーが上映されることはなかったし、僕の作品がきっかけとなって新しいタイプのドキュメンタリー作家がどんどん台頭してきた。
さっきEメールをチェックしたら、この1時間で1000通届いていたんだけど、これは僕の発言力がいかに効力があるかというひとつの証だよね
メールの内容は、僕がオバマ大統領がアフガニスタン進出に対して抗議していることへのサポートだったり、その反対かもしれないけど、とにかく僕が発言したことでこれだけのリアクションがあるのは事実
今日だけで2万通のメールが届くだろう
アメリカがこんなに僕を呼んでいるというのに、僕は今どうして日本にいるんだ(笑)
----昨年の金融危機は各国に大きな影響を与えましたが、そのダメージはアメリカと日本では異なるので、本作の印象も異なると思います。
日本人に一番見てほしいと思うポイントはどこですか
悲しいことに、過去20年アメリカのメディアは国民を無知でいさせようとしてきた。アメリカ人は井の中の蛙のように、世界で何か起こっているのかまったく知らないんだ。
たとえば、アメリカ人に地図を見せて日本の位置を聞いても、おそらく半数以上が答えられないだろう
これは驚くべきことだけど、実際ナショナルジオグラフィックのリサーチによると、60%がイギリスの位置を答えられず、イスラエルに至っては80%が知らなかった。アメリカの位置でさえ11%が答えられないという有様だ。さらに国民の80%がパスポートを持っていないんだ。
アメリカとはそういう国なのさ
これを踏まえて、日本の方々にこの映画をどう見てほしいかと言えば、ニュース番組では報道されないアメリカの違った一面を見てほしい。僕はアメリカ人として、多くの人にこの映画を見てもらいたいと願っている。そして僕がいかに心を込めて作った映画なのか理解していただきたい。"お金"と"自分の魂"のどちらが大切なのか考えてもらいたい。
単に金儲けのためにこの島国で生きるべきか
または誰かの利益のために身を粉にして働くべきなのか
暴走するカウボーイのようなウォール街の連中に経済を牛耳らせるのか
もしくは、そのすべてに『ノー』と答えて、元々日本人は自分たちの手でもの作りをしてきた産業国なのだから、今一度その道に戻るべきではないのか
こういったことを自分自身に問いかけてほしいんだ。
----記者会見で、有名になったことでアポなし突撃取材が難しくなったと話していましたが、今後も突撃取材を続けますか
今までの経験を生かしたフィクションを撮ったり、ジャーナリストに専念するという選択肢もあると思いますが
有名になったことでいろんな人がテープなどを投稿してくれるようになり、そのお陰で取材は楽になった。
その内容もそれぞれ1本の映画を作れるような話なので、そういう意味では有名になったのは大きなメリットだと思うよ
でも大企業の関係者に取材したくても絶対に拒否されるのも事実だ。僕の突撃取材はパフォーマンス的だと感じるかもしれない。でもそこには真の理由があって、一般市民から面と向かって質問されたらちゃんと答えるべきだと思うからなんだ。
僕はこれからも突撃取材をし続けるよ
映画にはエンターテインメント性が必要であると同時に、正しい情報を伝えなければならないと思っている。ストーリーにクライマックスを作るのも必要不可欠だ。
でもね、例えばシェイクスピアが10本戯曲を書いたところで、当時の観客は『もう恋の話は飽きたよ』と言っただろうか
同じようなテーマであったとしても、うまく描けてさえいれば何度でも見応えあるものが生まれると信じている。さて、僕が今後何をするかだけど、いくつか戯曲を考えていて、映画の脚本も書いてるし、新しいドキュメンタリーのアイディアもある。あとは昔ロンドンで1人芝居をやったことがあるんだけど、同じものをニューヨークでもやってみようか計画中だ。ただ、正直僕は今疲れきってるんだ。20年間シャカリキになって働いて、今回の作品もすごく苦労したし、今年の8月中旬からずっと取材を受け続けてきた。僕が自分のドキュメンタリーについて取材を受けるのは、今回が最後になると思う。
少なくとも当面の間はね
----本作は監督の行き場のない怒りを感じる作品でしたが、この映画を撮った原動力は怒り
それともアメリカをよくしたいという使命感ですか
ウェブ媒体の質問はヘビーで興味深いね
TVの記者と比べるつもりはないけど、質問の内容がまったく違う。
ウェブは報道の未来だから、希望が持てるね
バゲッジロストの荷物はその後どうなったのですか
荷物はプレミア試写会の1時間前に無事届いたよ(笑)
ズボンは替えられなかったけど、シャツとジャケットはどうにか着替えられた(笑)
(このことを会見でネタにしていたが)JALを非難するつもりはないよ
僕がとやかく言わなくたってすでに彼らは大変な状況に置かれているしね
ただ、JALは87年に民営化されてから業績が悪化していった訳だから、まさにキャピタリズム(資本主義)がJALを破綻に追い込んだといっても過言ではないよね
この映画を撮った原動力の話に戻るけど、答えは"怒り"だ。
でも映画自体は全力を投じて笑える作品に仕上げたつもりだよ
アメリカのコメディアンについて触れさせてもらうと、過去100年間のトップクラスのコメディアンはみんな何かに怒りを感じていた。彼らはユーモアのセンスに恵まれていたから、ただ怒りをぶつけるのではなくて、うまい具合に風刺しながら社会を批判していたんだ。チャールズ・チャップリン、マルクス兄弟、レニー・ブルース、リチャード・プライアーといった人たちはみな怒りをユーモアにかえて発散させていた。
だから僕もなるべく怒りをユーモアにかえて描こうと思っているよ
それと同時にアメリカがよくなってほしいと切に願っている。でもそれは、アメリカ合衆国という民主主義国家の一市民としてごく当たり前のことだと思うんだ。なぜなら民主主義の国の一員である以上、社会に貢献しなければならないからだ。記者のみなさんがウェブサイトを通して社会貢献しているように、僕は映画を通して貢献している。だから、この映画を撮った理由は"責任感"、原動力となったのは"怒り"だ。
『キャピタリズム/マネーは踊る』
「ロジャー&ミー」「ボーリング・フォー・コロンバイン」「華氏911」「シッコ」など常にコンテンポラリーな問題に光を当ててきたドキュメンタリー作家マイケル・ムーアの最新作
今回はサブプライム問題やリーマンショックといった経済問題に焦点を当て、ウォール街に棲む強欲資本主義経済の主役たちにアポ無し取材を敢行
米政府と金融界の驚くべき癒着関係をあぶり出していく。
映画「インビクタス/負けざる者たち」 クリント・イーストウッド監督インタビュー
映画「抱擁のかけら」 ペネロペ・クルス インタビュー
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ペネロペ・クルスの最高の演技を得て、ペドロ・アルモドバル監督が挑む新たなる〈愛〉の物語──
『オール・アバウト・マイ・マザー』、『トーク・トゥ・ハー』、『ボルベール<帰郷>』 の女性讃歌三部作で、世界中を魅了したスペインの巨匠ペドロ・アルモドバル監督
待望の最新作『抱擁のかけら』で彼は、<究極の愛>の全貌―誕生から崩壊、そして再生までを描ききった。人は何度挫折や破壊を繰り返しても立ち上がることが出来る。これはそんな人生の素晴らしさを謳いあげる、アルモドバル流の人生讃歌の傑作だ。
主演はアカデミー賞に輝く世界のミューズ、ペネロペ・クルス
「この脚本は、私の人生の中で読んだ最高のもの
複雑で大胆で、最初から最後まで驚きに満ちている」と絶賛する彼女が、監督との絶大な信頼関係によって創り上げた、濃密な世界は圧巻
愛すること、愛されること、成功すること――その全てを手に入れたいと願う、女の中の女を圧倒的な演技力と存在感で魅せている。そんなペネロペ・クルスが、監督との関係、今作で演じた役柄などについて語ってくれた。
――本作についてペドロ・アルモドバル監督が初めてあなたに話したのはいつでしたか
作品の役柄について、彼はいつも何ヶ月も前から話してくれるわ
1年前のこともある。
この映画のことを話してくれた時、彼がとても撮りたがっていて、私に演じさせたいと思っているのがよくわかったわ
私は何もかも忘れて飛びこむだけ
だから自由でいられるの
――この作品も物語性の高い作品です。
どうしてアルモドバル監督はそれほどまで、そういう作品に惹きつけられるのでしょう
ペドロのような人たちは芸術にとても思い入れがあるのだと思う。彼が映画を作っているところを見ると、それが彼の人生で一番大切なことなのだとわかる。
彼はマテオというキャラクターに共感しているように思うわ
いい映画、いい本、いい音楽は、私たち皆にとって、人生の時を刻んでくれるようなものだと思うの
食べ物みたいに栄養を与えてくれる。私は小さい頃から芸術と一緒に育ってきたから、私の人生のとても大切な一部になっている。
私にとって欠かせないものなの
もし私が女優じゃなかったら、カメラの裏側の作り手がどんなものか、見てみたいわ
――レナ役をどのように準備されましたか
毎日ペドロのオフィスで、一緒に3ヶ月半リハーサルしたの
監督ごとにやり方は違う。
でもペドロとはいつもそんなふうに作業するわ
それに監督やほかの俳優たちとのそういう時間が、私は好きだわ
何かを見つけるための時間
間違ったって構わないし、ひとつのシーンをいろいろなやり方でトライできるから
――アルモドバル監督が、あなたの美しさを称える映画をもう1本作ってくれましたね
でも・・・わからないわ
もし演じるキャラクターが美しく見える必要があれば、そのキャラクターのために、そう見えるように努力するわ
もし醜悪に見える必要があれば自分のエゴを捨て去るべきだわ
演じるキャラクターが必要とするものがすべてだから
――アルモドバル監督の演出ならば、大胆なシーンを演じることに、より安心感がありますか
撮影現場ではいつも恐怖を感じるわ
最初の週は自分が降ろされてしまうんじゃないかと、自信がなくなるの
いつだってそう感じるわ
ほとんどの俳優がそういう恐怖を感じていると思う。
でも誰よりも私にそう思わせる監督が、ペドロなの
彼のことをとても大切に思っていて、彼を失望させたくないから
私たちには友情があるし、私に何度も何度もチャンスを与え続けてくれる人だから、絶対に彼を失望させたくないのよ
――米アカデミー賞を獲得されて以来、あなたの生活はどう変わりましたか
何もかも、とても速く過ぎ去っていく感じがするわ
数ヶ月か、1年くらい、仕事から離れる必要があると思う。
すべてのことを、そしてこの出来事を、ちゃんと消化するためにね
――アルモドバル監督が、あなたのことを、子供をもちたいと思う唯一の女性だと言っていました。
それをどう解釈しますか
たぶん、それは彼のジョークだと思う。
それを報道の場で言ったの
それなら・・・でもたぶんジョークだわ
わからないけど、ジョークかどうか聞いてみるわ
でもきっとジョークよ
ペドロってそういう人だもの
『抱擁のかけら』
抱擁の数だけ、愛が生まれ
抱擁の数だけ、愛が壊れ
それでも抱擁の記憶が、未来をくれた。14年前に起きた凄惨な事故で視覚を同時に失った男(ルイス・オマール)事故の前、彼には2つの名前があった。映画監督時代に名乗っていた本名のマテオ・ブランコと、現在の執筆業のペンネームであるハリー・ケインだ。ハリーは、事故の後映画監督マテオである自分を捨て、人生をかけて愛した女性レナ(ペネロペ・クルス)のことも封印した。或る夜、昔なじみで彼の世話人を勤めるジュディット(ブランカ・ポルティージョ)の息子が、事故に遭う。
病室で彼の看病をすることになったハリーは、お伽話をするように自分の過去を語り始める・・・
それは、運命という名の嫉妬と欲望に翻弄された愛に狂った男女の切なくも激しい愛の物語だった──
出演:ペネロペ・クルス(『ボルベール<帰郷>』『それでも恋するバルセロナ』)、映画「インビクタス/負けざる者たち」 クリント・イーストウッド監督インタビュー
映画「抱擁のかけら」 ペネロペ・クルス インタビュー
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「アイム・ノット・ゼア」で読み解くボブ・ディランの肖像
映画「アイム・ノット・ゼア」、他ならぬボブ・ディランの魅力について
日本屈指のディランマニアでありコレクターであるみうらじゅん氏が語り尽くしてくれた。
6人の俳優が7人のディランを演じる「 アイム・ノット・ゼア」
そのなか〈恋するディラン〉ロビーを演じたヒース・レジャーへのインタビュー
ボブ・ディランはどこにいるのか
6人の俳優による7人のボブ・ディランが登場するという卓抜した構想で話題を集めた『アイム・ノット・ゼア』を大特集
いったい、どこまでが虚構で、何が真実なのか
映画「インビクタス/負けざる者たち」 クリント・イーストウッド監督インタビュー
映画「抱擁のかけら」 ペネロペ・クルス インタビュー
映画「キャピタリズム/マネーは踊る」 マイケル・ムーア監督インタビュー
藤本幸久監督のドキュメンタリー『アメリカ―戦争する国の人びと』
これにてブログ終了
デイヴィッド・ボウイの息子の監督処女作に注目
『ブルーノ』、そして会田誠の新刊
ポッキーガール忽那汐里、心臓バクバクで“愛”の始球式 2010
ポール・グリーングラス監督が傑作SF「ミクロの決死圏」を3Dリメイク 2010
サンドラ・ブロックと別居中の夫、ナチス総統ヒトラーに扮した衝撃写真が公開 2010
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「ファクトリー・ガール」が提示したイーディ・セジウィックの横顔 #1
NYカウンターカルチャーのミューズ、イーディが駆け抜けた60年代
ファッション・デザイナー、森本容子が語るカリスマとファッションとは
「アイム・ノット・ゼア」で読み解くボブ・ディランの肖像
映画「アイム・ノット・ゼア」、他ならぬボブ・ディランの魅力について
日本屈指のディランマニアでありコレクターであるみうらじゅん氏が語り尽くしてくれた。
「シャイン・ア・ライト」のメガホンを取ったマーティ・スコセッシ
巨匠が語るストーンズの魅力とは
キース・リチャーズが語るライブとドキュメンタリーの関係
ミック・ジャガーが語る映画界の巨匠と共演秘話
60年代とイーディ・セジウィック
1960年代のポップ・アイコン、イーディ・セジウィックの短い生涯を追った『ファクトリー・ガール』
伝説のミューズの実像を60年代カルチャーの光と影ととも浮かび上がらせる。
6人の俳優が7人のディランを演じる「 アイム・ノット・ゼア」
そのなか〈恋するディラン〉ロビーを演じたヒース・レジャーへのインタビュー
ボブ・ディランはどこにいるのか
6人の俳優による7人のボブ・ディランが登場するという卓抜した構想で話題を集めた『アイム・ノット・ゼア』を大特集
いったい、どこまでが虚構で、何が真実なのか
藤本幸久監督のドキュメンタリー『アメリカ―戦争する国の人びと』
これにてブログ終了
デイヴィッド・ボウイの息子の監督処女作に注目
『ブルーノ』、そして会田誠の新刊
J・キャリー「タイガー・ウッズ夫人批判」ツイート物議かもす 2010
眞鍋かをり「人間って最低」 脱税疑惑は「裁判でばっちりやる」 2010
新「スパイダーマン」に「パーシー・ジャクソン」ローガン・ラーマン決定か 2010
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ともにミュージシャンとして20年近くに渡るキャリアを持つものの、共通するのは“40代”を迎えたということだけ
活躍するフィールドもタイプも異なる3人による音楽づくり
その最中に見えてきたものとは
出演 : 浜崎貴司、大沢伸一、桜井秀俊、スネオヘアーほか
12月20日より渋谷シアターN他全国順次ロードショー
1999年、『ナビィの恋』がミニシアターを中心に人気を集め、同年日本映画プロフェッショナル大賞監督賞を受賞
『白百合クラブ東京へ行く 』(03) では音楽ドキュメンタリーにも挑戦
今回はこだわり続けてきた舞台・沖縄から初めて離れ、同世代をテーマに切り込む。
ボブ・ディランはどこにいるのか
トッド・へインズ インタビュー
・「アイム・ノット・ゼア」で読み解く。
ボブ・ディランの肖像
インタビュー#1 みうらじゅん
60年代とイーディ・セジウィック
・「ファクトリー・ガール」が提示した。
イーディ・セジウィックの横顔
40代を生きる3人のミュージシャンが何の前触れもなく顔を合わせて、一緒に曲を作ることになる。
そこから見えてくる三者三様の音楽観、生き様
映画『40歳問題』は、世の中で話題になっている社会問題をキーワードにしながら、そのテーマはさらに奥深い。
監督を務めたのは、『ホテル・ハイビスカス』(02)や『恋しくて』(07)など、沖縄を拠点に活動する中江裕司
かつて中江は、石垣島の老人バンド、白百合クラブを追いかけたドキュメンタリー映画『白百合クラブ東京へ行く』(03)を制作したが、今回は東京を舞台に、40代のプロ・ミュージシャンの葛藤をとらえた。
果たして、中江監督が3人のミュージシャンを通じて見た〈40歳問題〉とは、どんなものだったのだろう
インタビュー・テキスト=村尾泰郎 写真=財津はやと
―― 今回の映画はかなり大胆な企画ですよね
プロとして活躍している3人のミュージシャンを予告もなく引き合わせて、いきなり曲を作れなんて
「まず僕は〈40歳問題〉がテーマだとは思ってないんですよ
この映画の企画が持ち込まれた時、自分のなかで映画のテーマとして成立したのは、〈3人が一緒に曲を作るところを撮れるんであれば大丈夫かな〉っていうことですね
〈40歳問題〉というのはきっかけにすぎないんです。
―― この3人を選ばれた理由は
「もしこの映画がなければ、この3人は一緒に音楽をやらないだろうな、ということですね
3人にとっても、そういうところが面白いだろうし
大沢さんがこの映画のなかで〈(この3人で)やる理由がわからない〉って言ってるけど、そこから始まって、その理由を見つけて行くというか
何もないところから何かが見つかればいいかなと思ってました」
―― 大沢さんは「乱暴な企画だなあ」とも言ってましたね
「その通りだと思いますね(笑)」
―― 初めて3人が会って、お互いに様子を探りながらセッションしていくところなんて見ているほうも気詰まりで・・・
現場はどんな感じだったんですか
「ピリピリはしてましたけど、僕はミュージシャンっていいなと思ってました。
言ってることが食い違っても、音を出せばコミュニケーションがとれるのは、すごくいいなと
だって映画を作る時なんか、言葉で通じなかったらどうにもならないですからね
でも彼らミュージシャンは、言葉では行き違っても音を出せば何か一緒にできるじゃないですか
それが素晴らしいと思いました。
ただ、だんだんセッションを重ねて行くと、それだけではすまないな、っていう感じはしてきましたけど(笑)」
―― そこがまた、息詰まる感じですごかったですよね
それぞれアーティストとしてのエゴが出てきて
特に大沢さんの主張が段々強くなってくるあたりがスリリングでした。
「大沢さんは自分がやったことに関して絶対譲らないから
僕とか浜崎さんとか桜井さんが譲るしかないわけですよ」
―― 2回目のセッションで緊張感が頂点に達しますよね
大沢さんが「レコーディングする意味が分からない」と言って、その場の空気を凍らせる。
「だから僕は大沢さんの前から離れられなかったですね
監督って、一番ヤバそうなところにいないといけないんですよ(笑)
そうじゃないと映画は撮れない。
もし、一番離れた安全なところにいたら、大沢さんはほんとに怒って帰っちゃうだけになっちゃうんですよ
だけど僕がそばいれば〈どういうことだよ、これ
〉って、必ず僕に文句をいいますよね
そのことが大沢さんにとっても、僕にとっても大事なんです。
僕は監督してるし、大沢さんは出演してるわけだから、そこには常に緊張感があるわけで
それから逃げてはいけないんです。
ただ、相手は大沢さんを含めて3人いるから、いつもヤバそうなところを見ておかないといけない(笑)」
―― 大沢さん以外の2人がキレても、おかしくないような雰囲気でしたもんね
「僕も相当キレそうでしたし(笑)、誰がキレても全部終わるようなヤバそうな感じでした。
でも、大沢さんが一番、場の空気に関して敏感なんですよね
彼は場を制したいんですよ
それを常に意識してる。で、当然僕も監督だからその場を制したい。
制さないと(映画を)作れないんで
だから、僕と大沢さんのポジション争いなんですよ
これは相当ヒリヒリしますよね
実は大沢さん、いつも僕がどこにいるかを見てるんです。だから最後のレコーディングを撮ってる時は、このままではうまく撮れないと思ったんです。
大沢さんは特にレコーディングは自分の場だと思ってて、いつも以上に僕を意識してましたから
だから僕が〈その場を制してる〉っていう雰囲気になるべくならないように、アンプの後ろに隠れてたんです(笑)
アンプの下の隙間から、そっと見てました。
見てないと商売にならないんで見てるんですけど、ほんとに隠れてましたね
それは恐くて、じゃなくて、そうしないと大沢さんが僕を意識してやりづらいだろうから」
大人の遊び場|
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ともにミュージシャンとして20年近くに渡るキャリアを持つものの、共通するのは“40代”を迎えたということだけ
活躍するフィールドもタイプも異なる3人による音楽づくり
その最中に見えてきたものとは
出演 : 浜崎貴司、大沢伸一、桜井秀俊、スネオヘアーほか
12月20日より渋谷シアターN他全国順次ロードショー
山崎まどか氏との共著によるアメリカ学園映画ガイド本「ハイスクール U
〜アメリカ学園映画のすべて」が(国書刊行会)より発売中
ボブ・ディランはどこにいるのか
トッド・へインズ インタビュー
・「アイム・ノット・ゼア」で読み解く。
ボブ・ディランの肖像
インタビュー#1 みうらじゅん
60年代とイーディ・セジウィック
・「ファクトリー・ガール」が提示した。
イーディ・セジウィックの横顔
私事だが先日とうとう40代に突入してまった
正直途方に暮れている・・・
昔思い描いていた40代像とあまりにかけ離れているからだ。外見はともかく内面なんか20代の頃から全く進歩していない。かといって上の世代を見習うことも出来ないんだから困る。
というのも、上の世代で格好よく歳を取っている人たちは皆”特別な才能や魅力を備えた人”であり、そうでなければ格好悪いオヤジばかりだから
たしかに自分は凡人だ。でも出来れば格好よく歳を取りたい。
どうすればいいんだろう
どうやら日本のロック界にも僕と似たような悩みを抱えたアラフォー・ロッカーたちが増えてきているようだ。
考えてみれば70年代に日本ロックシーンを築いた矢沢永吉や忌野清志郎といった人たちは、世代感覚とは無関係の突然変異的な天才
だから彼らの生き方を参考に出来るわけがない。そうした意味でも日本のロックシーンが真にスタートしたのは、普通のティーンエイジャーが楽器を手に取りロックバンドを結成するようになった80年代のバンドブームからなのだ。そんなわけでバンドブームで世に出たロッカーたちは自分でいい歳を取る方法を探していくしかないのである。『ナビィの恋』で知られる中江裕司がメガホンを取った『40歳問題』は、40代を迎えた(あるいは迎えつつある)3人のミュージシャンを描いたドキュメンタリーだ。
その三人とは、『三宅裕司のいかすバンド天国』初代グランドキングだったFLYING KIDS出身で、現在はソロで活躍中の浜崎貴司(65年生まれ)、渋谷系に呼応して京都で沸き上がったクラブシーンから登場したMONDO GROSSOリーダー、大沢伸一(67年生まれ)、そしてフジテレビのバラエティ番組『パラダイスGoGo
』の一コーナー「勝抜きフォーク合戦」をきっかけにデビューした真心ブラザーズの桜井秀俊(68年生まれ)
3人は面識が無いにも係らず、いきなりスタジオに集められて世代感覚をテーマにしたオリジナル曲の製作を依頼される。最終的に“LOST CONTROL”と名付けられるこの曲の曲作りやレコーディング風景が、スチャダラパー、小川直也、リリー・フランキー、角田光代といった40代著名人のコメントを挟んで映し出されていく。個人的に興味深かったのは3人のプライベートショットである。
下ネタジョークを飛ばしながらも禅僧のようなストイックさを漂わす浜崎、ポルシェを乗り回し深夜のクラブで客を踊らせる大沢、そして郊外の一軒家で妻子と家庭生活を送る桜井
アマチュアからいきなりデビューという世に出た経緯は似ているものの、3人の人生はあまりに異なっている。当然、音楽観も全く異なっているにちがいない。しかし中江はこうした差違を無理にまとめようとせず、動物学者のような目でカメラを覗いている。結果、スクリーンに浮かび上がってくるのは、従来の40代の円熟したイメージとは180度異なる、3人のイビツなまでの音楽への情熱だ。
特に根本的な問題提起を執拗に繰り返す大沢と、それを受け入れるフリをして実は見事に受け流している桜井が会話を交わすシーンは、観ている方が胃が痛くなってくるほど
それでも出来上がった曲は1+1+1=3以上の出来に仕上がっているのだから面白い。
パッションとテクニックの両立
これが歳の功だというのなら、40代も決して悪くないかもしれない。
たとえどうすればいいのか答えがまだ見つからないとしても
大人の遊び場|
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ともにミュージシャンとして20年近くに渡るキャリアを持つものの、共通するのは“40代”を迎えたということだけ
活躍するフィールドもタイプも異なる3人による音楽づくり
その最中に見えてきたものとは
出演 : 浜崎貴司、大沢伸一、桜井秀俊、スネオヘアーほか
12月20日より渋谷シアターN他全国順次ロードショー
バンドは98年に解散
その後も自身のソロ活動はじめ、MCUとのユニット〈マツリルカ〉、小峰理紗とのデュオ〈ハマザキコミネ〉など精力的に活動
ボブ・ディランはどこにいるのか
トッド・へインズ インタビュー
・「アイム・ノット・ゼア」で読み解く。
ボブ・ディランの肖像
インタビュー#1 みうらじゅん
60年代とイーディ・セジウィック
・「ファクトリー・ガール」が提示した。
イーディ・セジウィックの横顔
40代を生きる3人のミュージシャンが何の前触れもなく顔を合わせて、一緒に曲を作る。
その過程を通じて、三者三様の生き様にスポットを当てたドキュメンタリー映画『40歳問題』
前回は中江裕司監督に話を訊いたが、今回は3人のミュージシャンのうちの一人、浜崎貴司が登場
浜崎は88年にバンド、FLYING KIDSを結成し、TV番組『三宅裕司のいかすバンド天国』の出演をきっかけにメジャー・デビュー
98年にバンドは一旦解散するが、ソロ活動を続けながら俳優としても活躍し、昨年には小峰理紗とのユニット、ハマザキコミネを結成
40代に突入して、人生の新しいステージに突入した浜崎に、映画のこと、そして、ミュージシャンとしての現在の心境を訊いた。
―― まず、完成した映画を観て、どんな感想を持たれましたか
「1年半以上この映画に携わったんですが、細かいストーリーや、複雑だったエピソードが持っていた面白さが編集されてしまったなと
まぁ、映画だから当然ですけど
セッションなんかもそうですが、撮られてる瞬間は、もっとドキドキするスリリングな時間だったように思います」
―― 最初に3人が会う場面は、見ているだけでもとても緊張感が伝わってきましたが、現場ではいかがでした。
「僕は桜井さんとは面識があったので、そんなでもなかったですね
ただ、桜井さんとも大沢さんとも普通に個人的に会えば問題なかったんだけど、その裏側に〈曲を作ってもらえないかな〜〉的な匂いがスタッフサイドからあって
その話もキチンとされず、みたいな空気の悪さみたいなものが、映画から伝わるのかなって気がします。
そのへんのスタジオで「あ、どうも、どうも」って紹介されるなら別になんてことないじゃないですか
でも映画では〈一緒に曲を作れって言われてんだよね
これ〉みたいな
曲を作るというのはまた特殊ですからね
作る方は裸になる部分がありますから、〈そんな簡単に裸にな れないんですけど〉みたいな(笑)」
―― 映画のなかで大沢さんが「乱暴だな」とおっしゃってましたか、浜崎さんはどう思われました。
「僕自身は案外、両手ぶらりなところがあるんで、なんか面白いものができるといいなみたいな感じで」
―― やるならやってみましょう、みたいな
「そうですね
あんまり気にしないですね、僕は」
―― 反対に大沢さんは、ずっと抵抗しますよね
初めて大沢さんにお会いになった時の印象は
「大沢さんはプロデューサーやDJという立場で仕事をされることが多いと思うんですね
自分一人で完結できる仕事だから、人見知りみたいなものもあるのかなぁって」
―― セッションを重ねるなかで、大沢さんに対する印象の変化はありました。「人見知りだなと思うのはあんまり変わらないです。でも、セッションしていくなかで、人間というよりは音楽家としての向き合い方が重要になってくるんです。
そこで出てくるアイディアとか、目線みたいなものが優れてるなと思ったりしましたね」
―― 桜井さんとは、これまで何度かご一緒したことがあるんでしたっけ
「いや、そんなでもないです。
若い頃、一緒に学園祭に出たことがあるくらいで」
―― 今回久しぶりに会われた感想は
「俺、どっちかというと(大沢さんより)桜井さんのほうを理解するのに時間かかったかな」
―― どういうことですか
「なかなか見えない人なんですよね
謎が多かったです。
一緒にコンサートやって、ようやく〈ああ、そうなんだ〉と思って
映画が終わってやっと理解したことがいっぱいあります。
桜井さんも(大沢さんと同じ)プロデューサー気質なんですよね
やってることは全然違いますけど、両方ともひとつひとつの部品を作って、全体を作り上げるのが大好きなのかなって
やりたいことがあって、それに対してどういうふうに向かって行くか、ということを考える仕事をいつもされてるんだと思います」
―― それは浜崎さんにはない部分ですか
「僕のなかにも当然あるんですけど、僕には最終的にシンガーっていう逃げ場があるんで
「歌う番が来ましたから、どうぞ」って感じで、2人の間で〈お嬢〉になれるというかね(笑)
それまでは煙草吸ってりゃイイやみたいな」
―― この3人でセッションを重ねていく過程で、浜崎さんのなかで印象に残った瞬間はありました。
「最後に3人でライヴをやって、大沢さんがああやって帰って行って、結局完成しなかったんだなっていうところが印象深かったですね
〈ロスト〉しっぱなしって感じ
それがまあ、この映画の、実は真骨頂だなという気もします」
―― 映画を観ていると、3人のなかでは浜崎さんがけっこう監督と話をしているシーンがあって、スタッフ側にいる印象を受けましたが
「まあ、それも監督の狙いだったりしますからね
監督も怪しいんですよ(笑)
飲んでるシーンがありますけど、あの人飲んでないもん
僕は普通に飲んでましたけどね」
―― 中江監督についてはどんな印象を持たれましたか
「監督からは凄く意志を感じましたね
常に何か投げかけてくるんですよ、落としどころを
それを片っ端から僕達が拒否するみたいな(笑)」
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。突如集められた3人に与えられたのは、“3人で曲を作る“という無理難題だった。
ともにミュージシャンとして20年近くに渡るキャリアを持つものの、共通するのは“40代”を迎えたということだけ
活躍するフィールドもタイプも異なる3人による音楽づくり
その最中に見えてきたものとは
出演 : 浜崎貴司、大沢伸一、桜井秀俊、スネオヘアーほか
12月20日より渋谷シアターN他全国順次ロードショー
安田謙一(やすだけんいち)ロック漫筆家
著作に「ピントがボケる音」(国書刊行会)
09年には辻井タカヒロとの共著「ロックンロールストーブリーグ」(仮)も刊行(あくまで)予定
ボブ・ディランはどこにいるのか
トッド・へインズ インタビュー
・「アイム・ノット・ゼア」で読み解く。
ボブ・ディランの肖像
インタビュー#1 みうらじゅん
60年代とイーディ・セジウィック
・「ファクトリー・ガール」が提示した。
イーディ・セジウィックの横顔
僕はもうすぐ47歳になろうとしている。もともと視力が良すぎるくらいに良かったせいか、老眼になってしまった。その老眼と生まれついての早合点で、咄嗟に文章が頭に入ってこないことも少なくない。
こんな言葉はないだろうが、目がすべる、というイメージか
40歳問題について原稿を書いてほしい、とメールで依頼を受けたときも、そうだった。基本的にどんな仕事も請ける姿勢でいるため、反射的に「書きます」と頭の中で返事をする。その後しばらく、なんじゃ、その40歳問題ってのは、と考えてしまった。
まあ、アラフォーとか、そういう物言いに対するアンチ的な考え方かな、とか、40歳の童貞なんて映画もあったけど、40歳になって童貞あるいは処女だったら、身体になんらかの影響を及ぼすことが科学的に証明された、とか
まあ、そういう風に考えつつ、「問題」っていうからには、それなりに「問題」なんだろうな、と、ちょっと毒づいたりもしてみた。
なにせ40歳問題がどんな問題であろうが、こちとら46歳
物理的には問題はクリアされているはずである。すでにジョージ・オーウェル言うところの1984年も、恐怖の大王の1999年も、宇宙の旅の2001年も通過してきているのだ。40歳の問題がいかなる問題であれ、恐れるに足らないはずだ。かつて沖田浩之は「大人は昔の自分を忘れてしまう生き物さ」と歌ったが、私は「46歳の男は40歳の自分を忘れてしまう生き物さ」と歌ってみたい気分である。で、目がすべったメールの依頼文を、冷静に読み直せば、40歳問題は『40歳問題』という映画のタイトルであることが、しっかり書かれていた。つまり、ここまでの文章はまったく意味がなかった。
改めて、最初の依頼メールから、その返事までの時間を見直せば、約2時間
その間の何十分か、これまでに書いたようなことを頭の中で転がしていたわけだ。まったくもって時間の無駄である。でも、せっかくなので、「ご使用は説明書をよくお読みのうえ」という啓蒙もこめて書いてみた。つまり、これが「46歳問題」である。浜崎貴司、大沢伸一、桜井秀俊という、それぞれ43、41、40歳という年齢の近似以外には接点が見つかりにくい3人の音楽家を召集して、期間内に曲を完成させるという、考えてみるとなかなか“ムチャブリ”なドキュメンタリー映画である。当然、最初は遠慮がちに社交辞令を交わす3人も時間が経ち、進むべき方向性を見失い(というか、そもそも曲を作る、という“方向”しかないはずなのだが)、作業が煮詰まるにつれ、小さな衝突が生じる。この空気はかつて映画『レット・イット・ビー』に記録されたものと似ている。
いや、似てくる、と言ったほうがいいだろう
ただし『レット・イット・ビー』はバンドが払うべき一種の「税金」のような表現でもあったのだが、『40歳問題』は、3人それぞれの「なんでこんなオレを今さら晒さなければいけないの」という気持がじわじわとにじみでてくる。まさにムチャブリとはこういうことだ。その試練の中、3人はひとつの“それなり”の答えを出す。あえて“それなり”と書くのは、これから映画を観る人にとっての礼儀だと考えるからだ。映画『40歳問題』は「40年生きてきて、“まだ”、こんな煩わしいことに係わらなければいけないのか」という“仕事”が「考えてみると、最近、こういう体験も少なくなってきたし、恐らく、これからもどんどん減っていくだろうな」という“体験”へと昇華する時間を捉えた、なかなか珍しい映画である。
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60年代とイーディ・セジウィック
ボブ・ディランはどこにいるのか
トッド・へインズ インタビュー
※サムネイルをクリックすると拡大画像を開きます。2006年12月、ヴァニティフェア誌に掲載された1枚の写真がある。
記事のタイトルは「ウォーホルのファクトリー同窓会」
60年代の象徴のひとつであるあの“ファクトリー”を模したアルミホイル張りのセットの前に集まったのは、当時の様子を知る23人のいわば「卒業生」たちだった。その中にはアンディ・ウォーホルのお気に入りだった詩人のテイラー・ミードからウォーホルの映画に出演した女優たちも顔を揃えている。しかし、その中にウォーホルのキャリアとあの時代を最も燦然と照らし出したひとりの女性の姿がないことが、心から悲しい。ウォーホルを魅了し、世界中に強烈な印象を残して短い生涯を終えた時代のミューズ、イーディ・セジウィックだ。間もなく公開の映画「ファクトリー・ガール」ではイーディのセンセーショナルで儚い生涯が当時のアートとファッションと共に鮮やかに映し出される。
今で言えばパリス・ヒルトンのような存在だろうか
イーディ・セジウィックは名門の令嬢であり、パーティガールであり、60年代のファッションアイコンだった。とはいえパリスと大きく違ったのは、厳格な父親が支配する異様な家庭環境に育ったことで、幼い頃から心に大きなゆがみを抱えたことだった。イーディ役を演じたシエナ・ミラーはそんな彼女についてこう語る。「イーディには言葉では表現できない魅力がある。
外見やあの瞳から傷つきやすさや壊れやすさが見えるの
それでいて、とても美しい。
そこが彼女の大きな魅力だと思うわ」
アンディ・ウォーホルとの出会いはイーディの人生を変える大きな分岐点となった。
ふたりの関係についてミラーは「アンディとイーディは60年代のカルチャーシーンのすべてをリードしたパイオニア的な存在だったわ
彼らの起こしたムーブメントはあらゆるもののルールを変えていったの
イーディはそんなアンディを心から尊敬していたし、彼からの寵愛を受けてファクトリーで刺激的な時間を過ごしたはずよ」と語る。こうしてウォーホルに見出されたイーディは持ち前の美しさと抜群のファッションセンスと自由奔放さで大きな注目を浴びる一方、醜い家庭環境のトラウマから抜け出せず、不安定な精神状態からドラッグに溺れ、生きる方向性を見失い絶望的な深みにはまっていく。
あの当時、破滅的に崩壊の一途を辿っていくイーディを世間の人々はどう見ていたのだろう
「観客の中にはイーディのことを知っている人もそうでない人もいるでしょうね
彼女は様々な意味であの時代の申し子だったし、特別な女性だったわ
そんな彼女の姿を正しく伝えないといけないと思ったの
彼女はダンスもステキで美しい歌声の持ち主だった。そんなイーディの姿を観客に誤って伝えないように心がけたわ」とミラーは言う。そんな高い意識で取り組んだミラーのパフォーマンスやウォーホルの心底にある薄情さや狡猾さを鋭く見抜いたガイ・ピアースの力演も手伝って「ファクトリー・ガール」は60年代アートの裏側をリアルに切り取った作品に仕上がり、そこには偽りのない等身大のイーディの姿がある。
「イーディはとても豊かな女性だったと感じているわ
とてつもないイメージを発信し、様々な現象の象徴となるような素質を持っていた人だった。
私は本当に彼女のことを愛しているわ
『ファクトリー・ガール』は、現代カルチャーのはじまりを見ることのできる作品
そして、アンディはイーディになりたくて、イーディはアンディになりたかった、というちょっと変わったラブストーリーだと思う」とミラーは締めくくる。
今年で65歳になったはずのイーディ・セジウィック
生きていたらカメラの前で昔と変わらないコケティッシュな微笑を浮かべていたのかもしれない。
1960年代、ニューヨークのアンダーグラウンドシーンに舞い降り、瞬く間にポップカルチャーのアイコンとなった美しきスーパースター、イーディ・セジウィック
アンディ・ウォーホルに愛された彼女は、ウォーホルやファクトリーのメンバー、そしてボブ・ディランなど若者文化を象徴する人々との交流と、モードで華麗、そして破天荒な行動により一躍時代の中心的存在となっていく。そんな彼女の人生を綿密な時代考証を基に描き出したこの作品は、名門の令嬢でありながら歪な家庭環境に苦悩し続け、28歳の若さでこの世を去った伝説のミューズの実像を、60年代カルチャーの光と影とともにリアルに浮かび上がらせる。
4月19日より、シネマライズほか全国ロードショー
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ボブ・ディランの肖像
インタビュー#1 みうらじゅん
「ファクトリー・ガール」が提示した。
イーディ・セジウィックの横顔
ボブ・ディランはどこにいるのか
トッド・へインズ インタビュー
60年代とイーディ・セジウィック
最強のタッグが織り成す究極のライブムービー
日本人として、また一人の女性として、DJというミュージックシーンにおいて国内ではもちろん、アメリカでも第一線で注目を集めるDJ KAORIさん
両国のカルチャーを肌で感じてきた彼女が、この度DVD化された映画『ファクトリー・ガール』で注目を集める60年代NYカウンターカルチャーのミューズ“イーディ”を通して、日米の環境の違いについて語ってくれた。「率直に言って、切ないと思いました。
あれ程輝いていたのに、結局は最後にオーバードーズで死んでしまうイーディに対して、“もう一度やり直すことは本当に無理だったのかな
”と思ってしまいます」
「彼女自身の人間的な原因はあると思いますが、信頼関係よりも利害関係の結びつきが重要視される、キャピタリズムの象徴的な街であるニューヨークに飲み込まれたという印象が強いですね
激しい競争の中で生きている人たちが集まっている街だから、結果が出なければ誰も相手にしてくれないんですよ
ですから、人気に陰りの出始めたイーディに対して冷たく接したウォーホルの態度も、ニューヨークでは当たり前のことと言えます。
もちろん肯定はしませんが、彼自身もニューヨークにおけるサバイバルの中で自分をプロテクトするひとつの術だったと思います」
「私自身はその考え方になりきれなかったですね
ニューヨークに住み、そこで活動している以上理解はしていますが、すべてにおいて正しいとは思っていません。
やっぱりお金や成功だけがすべてじゃないですよ
これは日本人ならではの価値観かもしれませんが、そのほうが人間として健全だし、より純粋にクリエイティブな活動ができると思います」
「単純に目的があるかどうかだと思います。多くの女性はイーディのようにエモーショナルな部分で物事を判断しがちですが、ニューヨークのような競争社会で飲み込まれないためには、自分が何をしたいのかという目的意識を強く持つことが必要です。結局、イーディもウォーホルを利用して登り詰めようと思えばできたはずです。でも彼女は、自分が何を求めているかということに向き合っていたようには思えないし、ただ華やかな世界の中で浮遊していただけのような気がします。
ファクトリーの中で確立したアイデンティティを壊してまで、自らの目的のため次のステップに進むことが怖かったんでしょうね」
「ニューヨークには1992年から行きましたが、当時はドラッグもコンビニ感覚で買えるような危ない時代でした。
私の住んでいる周囲にも当たり前のように蔓延していましたからね(笑)
私自身もそんな退廃的な状況の中で自分を見失いそうな感覚に陥ったことがありましたが、結局はDJという自分の夢が支えてくれたと思っています。その後、ジュリアーニ市長になってからはあの街も随分とクリーンナップされてきましたけど、それでもアメリカ社会全体には今もドラッグが蔓延しています。それも含めてカウンターカルチャーの一部だと言う人もいますけれど、私は違うと思います。
やはりドラッグはドラッグであって、自分の目的を達成するために避けて通れない、競争社会からのプレッシャーと対峙できないことへの言い訳に過ぎないですよ」
「日本で成功を収めるには完全にクリーンでなければならないですよね
ましてドロップアウトした人に対しては、非常に冷たい傾向があります。
それは新しいカルチャーを生み出すために必要な、自由な発想の弊害になっているような気がしますね
反対にアメリカでは、一度道を踏み外した人でも他人にはない輝く何かを持っていれば、それを受け入れる社会的土壌があるんですよ
だからこそイーディには、生きている間にカムバックしてほしかったですね」
14歳からアナログ盤を集め、16歳の頃から自己流でDJを始める。その後NYを中心に多くの有名アーティストの音楽活動に参加し、日本でもミックスCDのメガヒットを飛ばすなど、名実共にトップDJとしての地位を確立する。
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ボブ・ディランはどこにいるのか
トッド・へインズ インタビュー
60年代とイーディ・セジウィック
最強のタッグが織り成す究極のライブムービー
監督:トッド・へインズ
4月26日より、シネマライズ・シネカノン有楽町2丁目ほかにてロードショー
6人の俳優による7人のボブ・ディランが登場するという卓抜した構想で話題を集めている『アイム・ノット・ゼア』
いったい、どこまでが虚構で、何が真実なのか
“ボブ・ディラン”という神話にトッド・へインズ監督が挑んだ本作は、まちがいなく人々の記憶に残る映画となるだろう
去る4月7日に、その大衆文化と音楽界への多大な影響を与えた功績が評価され、ロック・ミュージシャンとしては初のピュリツァー賞特別賞を受賞するという快挙を成し遂げたボブ・ディラン
66歳の現在もライブ活動を行い、現役を貫いている彼は、まさに生きる伝説ともいえる存在だ。『アイム・ノット・ゼア』は、そんなボブ・ディランを題材にした映画である。が、通常の伝記映画ではない。6人の俳優が7人(クリスチャン・ベイルが二役を演じているため)のボブ・ディランを演じるという異色作である。
監督は、『スーパースター』(未公開)でカレン・カーペンターの半生を描き、『ベルベット・ゴールドマイン』ではデヴィット・ボウイなどが活躍したグラム・ロック・シーンを検証したトッド・ヘインズ
彼のこの一見、奇を衒ったようにみえる手法は、ある意味、ボブ・ディランのアーティストとしての資質から派生したものだ。60年代初頭、メッセージ性の強い歌詞をのせたプロテスト・ソングで時代の寵児となった。ボブ・ディランは、その後、バンドを従え、ロック・シンガーとして華麗なる変身を遂げる。いまではフォーク・ロックの先駆者といわれるが、当時は、熱烈なフォークファンからは大反発を買った。66年には、バイク事故で大怪我を負い、ウッドストックの家に引きこもる。
70年代には、キリスト教に傾倒
一方で、俳優として名匠サム・ペキンパーの『ビリー・ザ・キッド/21才の生涯』などにも主演する。トッド・ヘインズは、こうしたディランのドラスティックな変貌に、アーティストとして“脱皮”の意志を読み取った。そして、世間やファンを煙に巻くかのように、ディランが作り上げたボブ・ディランの肖像を解体し、6人の俳優により再構築したのである。
女性であるケイト・ブランシェットを始め、黒人の少年俳優マーカス・カール・フランクリン、クリスチャン・ベイル、ヒース・レジャー、ベン・ウィショー、そしてハリウッド・スター、リチャード・ギアまで多彩な俳優陣をキャスティングしたのも、その多様性を純化する効果を狙ったためだろう
それぞれのパートは、厳密な史実に基づいているワケではない。たとえば、リチャード・ギア演じるビリーのパートは、西部開拓時代が舞台である。「バイク事故後、世間から身を潜めていた時代のアウトロー的ディランの化身」とヘインズは言及するが、自由に飛躍したこのイメージには、ディランの人生を知るひとは、むしろ混乱するかもしれない。また、ヒース・レジャー演じる俳優としてのディランこと、ロビーは、フランス人娘クレアと出会って恋に落ち、結婚するがやがて破綻する。クレアは、60年代初期の恋人スージー・ロトロと最初の妻サラ・ブラウンのふたりをベースに作り上げた架空の人物である。一方、65年にロックに転向した時代を描いたケイト・ブランシェット演じるパートなど、ドキュメンタリー映像を再現したかのような、シーンもある。こうした事実と虚構をごちゃまぜにすることで、ヘインズは、伝記映画を見るとき、表層的な出来事に心を奪われ本質を見失いがちな我々観客にゆさぶりをかけてくる。
ドラマティックな出来事の多いディランの人生は、通常の伝記映画としてもつくれなかったことはないだろう
けれど、事実だけを列挙し、表面だけをなぞった人生のダイジェストではボブ・ディランというアーティストは掴みきれない。
むしろ、ボブ・ディランのエッセンスを抽出し、フィクションとして提示する方が、むしろ、彼の本質に迫れるのではないか
そこにフィクション監督としてのヘインズの不敵な自信が伺える。もっとも、この映画の真価は、主題となるボブ・ディランの凄さと神秘性にだけ由来するものではない。伝説的アーティストという印籠が通用しない世代をも圧倒する映画としてのパワーをこの作品はしっかり備えている。フェリーニやゴダールといった60年代のカリスマ的映画監督の手法を映像に取り入れ、それぞれの俳優が演じる時代を鮮やかにモンタージュしてみせる。この作品は、ドキュメンタリーをのぞくボブ・ディランを扱った映画として、初めてのディラン公認の映画だという。
これは、ヘインズの映画作家としての革新性にディランが共鳴した証拠でもあるのだろう
60年代前半、ニューヨークのグリニッチ・ヴィレッジにプロテスト・フォークの新星として登場したシンガー、「ジャック・ロリンズ」
人気女性フォークシンガー、「アリス・ファビアン」とともに“新しい時代の声”として期待を担うが、パーティのスピーチでJFK殺害の容疑者リー・オズワルドを称えたことにより世間からのバッシングを受け、姿を消す。それから約20年後、ジャックは自らを「ジョン牧師」と名乗り、キリスト教の布教活動にいそしんでいた。
1965年、エレクトリックギターを抱えてフォーク・フェスティバルに出演した「ジュード」は、保守的なオーディエンスから「裏切り者
」と罵られる。
アメリカから逃げ出すようにロンドン・ツアーに出たジュードは、ビートルズやアレン・ギンズバーグ、人気モデルの「ココ・リビングストン(=イーディ・セジウィック
)」などと出会ういっぽうで孤独と退屈からドラッグに溺れる。公演の日、かつてのフォークナンバーを期待している英国のファンを前に、ジュードはふたたび激しくエレクトリックギターをかき鳴らしはじめる。時は開拓時代、西部の町“リドル”の郊外で犬のヘンリーとともに隠遁生活を送っていた「ビリー」だが、ハイウェイ建設のあおりで町の住民たちに立ち退き命令が出ていることを知ると、仮面をつけて集会に参加し、建設工事の黒幕たちを非難する。正体が露見していったんは牢獄に入れられるビリーだが、仲間によって助けられ、貨物列車に飛び乗り、放浪の旅につく。その手には「ファシストを殺すマシン」と書かれたギターケースがあった。ベトナム戦争が激化した60年代後半、フォーク・シンガー「ジャック・ロリンズ」の伝記映画に主演した新人俳優の「ロビー」は、画家志望のフランス人美大生「クレア」(シャルロット・ゲンズブール)と出会う。やがて結婚した2人は子供をもうけるが、少しずつ2人の間に感情的なすれ違いが多くなり、73年、米軍のベトナム撤退のTVニュースをみながらクレアは離婚を決意する。子供の親権について裁判で争ったのち、勝利したのはクレアだった。19世紀フランスの象徴派詩人アルチュール・ランボーを名乗る男「アルチュール」は、映画のナレーター的な役割を務める。劇中でアルチュールがカメラに向かって語るモノローグは、“ほかの5人のディラン”が繰り広げる事件の裏に潜む感情的なバックグラウンドを解き明かすためのキーワードでもあり、その多くは、65年ごろのボブ・ディランが記者会見で多くの記者たちを翻弄したインタビューの回答から引用されたものだった。1959年、「ファシストを殺すマシン」と書かれたギターケースを抱えた「ウディ」と名乗る黒人の少年が貨物列車で旅を続けていた。ウディは、貨物列車の同乗者たちに「もし自分がポップ・ミュージックを歌っていたら、エルヴィスと同じぐらい有名になっていただろう」と、実年齢とつじつまの合わない半生を語りはじめる。だが、さまざまな体験を経たあとでウディは過去を偽って生きることに嫌気がさし、「今の世界のこと」を歌い、生きることを決意をする。
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トッド・へインズ インタビュー
60年代とイーディ・セジウィック
最強のタッグが織り成す究極のライブムービー
監督:トッド・へインズ
4月26日より、シネマライズ・シネカノン有楽町2丁目ほかにてロードショー
オートバイ事故の後、ニューヨーク近郊のウッドストックで隠遁生活を送っていたころのディランと重なるキャラクター、ビリーを演じるのはリチャード・ギア
大スターを起用したかったというトッドの意図にボブ・ディラン世代のギアが応え、出演が実現した。
—— ボブ・ディランはあなたにとってどのような存在ですか
RG おそらく僕たちの時代でこれから200年、300年経っても残るアーティスト、それがボブ・ディランだと思う。誇張でもなんでもなくって本当にそう思うんだ。
世界の芸術や精神やその他すべてにこれほどまでに影響を与えた人間はいないだろう
もちろん、彼の音楽は大好きだ。
たとえば、なにか歌を書こうとするとなんでもボブ・ディラン風になってしまうくらい
すべてが彼と共鳴しているような感じ
彼とはなんどか会って食事とかもしたことがあるよ
—— ボブ・ディランを初めて聞いた頃のことは覚えていますか
RG 最初になにを聞いたことかは覚えていなけれど、10代のとき、「ブロンド・オン・ブロンド」を聞いたことはよく覚えているよ
彼の曲が若者にうったえてくる音楽だとはいわないが、10代の頃、とても影響を受けたんだ。
とてもパーソナルな感情をくすぐられるね
—— トッドのアプローチは、とても実験的なものですが、最初に出演依頼が来て、脚本を読んだときはどう思いましたか
RG すごくワクワクしたよ
もちろん、すごく変わった脚本だと思ったよ
理解するには、ボブ・ディランのことを少しは知っていないとダメかもしれないけど、僕には、トッドのやりたいことはとてもよくわかった。トッドが会い来てくれて話したときも、とても共感した。
以前から、彼の作品のファンだったしね
—— あなたが演じたキャラクター、ビリーは、他のキャラクターと比較しても、もっとも抽象的な役ですね
もちろん、映画『ビリー・ザ・キッド/21才の生涯』でディランが演じた伝説のアウトローの名前から来ていることは明らかですが
RG 最初にトッドに会ったとき、“このキャラクターはいったいなんなんだ。俺にどうしろというんだ。
”って訊いたよ
そうしたら、トッドは、“わからない。夢から出てきたような感じなんだ”と答えた。
それについて、僕等はいろいろと話し合ったよ
トッドのこの映画へのアプローチは、とても直感的なもので、僕も彼のその感覚がよく理解できた。ディランの「地下室(ザ・ベースメント・ベープス)」時代を探求したものだ。そのアルバムは、彼の中でももっとも不可解な作品であり、もっといえば、ディランが無意識から抜け出してきた直後の作品なんだ。つまり、このビリーというキャラクターは、アメリカの土壌から生まれたともいえる。
だから、ビリー・ザ・キッド
—— キャラクターをどのように作り上げていったのですか
RG ビリーは、夢の原型のような存在
でも、俳優は、演じるにあたって、具体的に役をつくっていかなければならない。
この人はいったいどういう人なんだろう
どんなルックスをしているんだろう
いろいろ実験していくなかで、トッドにいったんだ。“ディランのようなロックスターは、年老いたらみんな髪を染めている。
だから、当時では珍しいであろう赤色に髪を染めているという設定で遊んでみよう”って
根元を残してスカンクのストライプみたいな感じ、ということであのウィッグが出来上がったんだ。
—— ビリーは、ボブ・ディランがバイク事故の後、ウッド・ストックで隠遁生活を送っている時代を体現しているわけですが、西部開拓時代の雰囲気もありますね
RG それはディランの伝記的な部分というより、音楽性に由来するものだと思う。
ディランは、伝統的なルーツ・ミュージック、ウェスト・カントリー・ミュージックなど土着的な音楽に立ち戻っていたからね
だから、アメリカ的な神話や伝説などの要素が盛り込まれたってわけだ。
実際に、撮影の90%ぐらいは馬に乗っていたんじゃないかな
馬に乗れてよかったよ
じゃなかったら、たいへんなことになっていただろうね
—— あなた自身が人生において、影響を受けたミュージシャンは誰ですか
RG やっぱり、ボブ・ディラン、ジム・モリソン、ローリング・ストーンズ抜きには考えられないね
子供の頃から、耳に入ってきて、自然と体に染みついた。
あとは、ブルースにジャス
どんな風に音楽と関わってきたかは、語る言葉が見当たらないな
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ボブ・ディランはどこにいるのか
トッド・へインズ インタビュー
60年代とイーディ・セジウィック
最強のタッグが織り成す究極のライブムービー
監督:トッド・へインズ
4月26日より、シネマライズ・シネカノン有楽町2丁目ほかにてロードショー
セルジュ・ゲンズブール、ジェーン・バーキンという60年代を代表するゴールデンカップルを両親にもつシャルロットが、ボブ・ディランの60年代の恋人役として抜擢されたことに、トッド・へインズ監督の配役の妙を感じる人も少なくないだろう
実際に演じるにあたって、ボブ・ディランがどのような存在として彼女に目に映ったのか
—— あなたは1971年生まれで、ディランがセンセーショナルに活躍した60年代にはまだ生まれていなかったわけですが、この映画に関わる前、あなたにとってボブ・ディランというアーティストはどういう存在だったのでしょうか
CG ボブ・ディランの音楽は聴いていたわ
14歳のとき、父(セルジュ・ゲンズブール)に薦められたの
「レイ・レディ・レイ」が入っているものを選ぶようにともいわれたわ
それでベストアルバムを買ったのよ
だから、「レイ・レディ・レイ」はいまでもボブ・ディランの中で一番のお気に入りの曲なの
父の思い出とも結びついているから
それから、彼のいろいろな曲を聴くようになったの
—— あなたが演じたクレアは、「フリーホイーリン・ボブ・ディラン」(63年)のアルバムジャケットにディランと一緒に映っている当時の恋人、スージー・ロトロと最初の妻サラ・ラウンズ(65-77年)というディランに影響を与えたふたりの女性をベースにした女性ですね
なぜ、フランス人のあなたが演じることになったのでしょう
CG この映画に関わるまで、彼の人生についてはほとんどなにも知らなかったの
フォークからロックに突然転向して、人々を驚かせたことぐらいしか
彼と関わった女性たちについてもね
脚本を読んだときには、この人の人生っていったいどうなっているんだろうって、目眩がしたくらいよ
で、出演の返事をする前に、ディランに詳しい人にいろいろ聞いてみたの
そうしたら、彼は、これはフィクションなのだから、監督がいう通りに演じればいいんだよってアドバイスしてくれたわ
実際に、私が演じたクレアは、架空の人物
フランス人でもない。
でも、トッドは、外国人である私がアメリカに滞在しているときに感じている孤立した感じを利用したかったのだと思うわ
—— では、あまりリサーチはしなかった。
CG 実は、最初に脚本を読んでから撮影までは2年間もあったの
その間、伝記を何冊か読んで、そうこうしているうちに自伝も出版されたから読んだわ
でも、トッドと突っ込んだ話はなかなかできなかったわね
私が米国にいくと、彼が留守で、彼がフランスに寄ったときは、私がパリにいなかったりすれ違いで、いつも電話で打ち合わせをしていた。
直接会えたのは、撮影の前日なのよ
—— あなたとヒースが演じたパートは、この映画の中で唯一ディランの私生活について描かれている部分でもあり、エモーショナルでもありますね
トッドの視線は、アーティストとして変化を求め、常に“脱皮”し続けるディランを賞賛していますが、女性の視点から見ると、必ずしも理想的な男性ではなかった。CG クレアは、ロビーと恋に落ち、結婚して子供もできるけれど、彼との仲は次第に距離ができてしまう。絵画という結婚前の彼女の夢も失くして、孤独に陥っていく。
と同時にクレアは、徐々にロビーに失望もしていったんだと思うわ
反戦運動にしても、俳優業にしても中途半端な彼の行動に
自分から離れていった寂しさだけでなく、彼への質問もクレアを孤独にさせた一因だと思うの
—— トッド・ヘインズもアーティストで、常に変化し、進化しようとしている人です。
それはある意味、男性の特徴
一方、クレアは、地に足がついている。
むしろ根を張って生きようとする女性の象徴のようですね
CG そこまで私は考えていなかったけれど面白い解釈だわ
—— 感受性豊かな素晴しい演技を共演者であるヒース・レジャーの急逝はとても残念でした。
CG 本当に、とてもショックだったわ
今もまだ動揺しているの
撮影現場ではとても親切な人だったわ
ただ、撮影は短期間だったから、プライベートな彼の人柄はそんなにわからなかったの
彼の家族も来ていて、撮影が終わればすぐに家族の元に帰っていったから
一緒に食事をしたのも1回くらいだったわ
素顔の彼に初めて接したのは、ワールド・プレミアが行われたヴェニス映画祭で再会したときだったわ
公式上映に出席して、その後パーティに出て
風変わりな短パン姿でパーティにきたりして、ちょっとびっくりしました。その後、メール交換をしたりして、やっと友情が始まりかけたところで、彼が突然亡くなってしまった。
とても残念で仕方がないの
今、DVDのフランス語の吹き替えの作業をしている最中なのだけれど、正直いうと今、この映画を観るのはとても辛い。
—— 映画中では残念ながらあなたの歌声は聴けませんが、サントラの中であなたは歌っていますね
どういう経緯で歌うことになったのですか
CG 撮影が終わってだいぶ経った頃だったの
誰のアイデアだったか覚えていないけど、いい出したのはトッドでも私でもなかったはずよ
私のエージェントかプロデューサーかのアイデアだと思うわ
時間もぎりぎりだった。スタジオでキャラクシコというバンドと一緒にあわてて録音したんです。
ボブ・ディランより上手く歌えるわけはないから、ちょっと照れくさいのだけれど、この映画のためになにかしたかったの
私のパートは大きいパートじゃないけれど、私にとって特別な映画だから
ひとりの観客としてこの映画は大好きな作品なの
いま、こうしたクリエーションの自由を描く作品はそんなに簡単には撮れるものじゃないわ
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ボブ・ディランの肖像
インタビュー#1 みうらじゅん
「ファクトリー・ガール」が提示した。
イーディ・セジウィックの横顔
ボブ・ディランはどこにいるのか
トッド・へインズ インタビュー
60年代とイーディ・セジウィック
最強のタッグが織り成す究極のライブムービー
初めて聴いたときは、日本はディラン鎖国状態だったから
ほとんど情報は入ってこないし、しかも「フォークの神様」っていう、もう“生きた伝説”みたいなことになっちゃっていたもんで若者には難解になってて
僕が正式にリアルタイムでアルバムを買ったのは、ちょうどディランがカントリーを演っていた時代で
高校1年で性の煩悩が強まりつつあるときに、最高のリビドーのときにカントリー
あの当時は、まるで苦行でしたね
実際に「ディラン、かっこいい。
」って思ったのは、ファーストから順繰りにディランのアルバムを聴いていって、フォークロックの時代のアルバムに出合ってから
それまで押さえていたバネがビーン
と伸びたような
すごく好きな音楽だったんで、嬉しかったのを覚えています。
“フォークじゃないじゃん、これロックじゃん
革ジャン着たり、バイクに乗ったり、水玉模様のシャツ着たり、サングラスをかけたり、今みんなが普通に思っている「ロックなこと」って全部、彼の言動に詰まっているんですよね
最近のボブ・ディランの写真を見ると、カイゼル髭みたいなのを生やしていて
こないだ(井上)陽水さんとその話になったんだけれど、「きみにはできるか
と問いかけられてるね」って
パーマかけたり、ハーモニカホルダーぶら下げたりっていうところまではできたけど、カイゼル髭かよっ
でも、これまた何年後かにはみんなが普通に思っていたりすることがあるからね
どう考えてもディランのやり口っていうのはロックだと思います。実は裏切ってるのか、裏切ってないのかもわからない。
かつて出版された伝記では、まるで転がる石のような生活を続ける流浪のフォークシンガー
単なる旅人じゃなくて、帰る家のない「ホーボー」だって
俺、その生き方に憧れてギター片手に隠岐の島とか行ってたのに
どうやらその伝記が違ってたみたいでね
“俺の青春どうしたらいいんだ。
”っていうことですよ
もうわからないんですよ
答えは風に舞ってるんですよ
最初に動いているディランを観たのはバングラディッシュのコンサート
ジョージ・ハリスンは上下白のスーツを着て、世界一男前みたいなカッコして出てきたときに、ディランはいきなり
今で言う秋葉原みたいな格好で
Gジャン着てGパンで、おどおどして出てくるんだよね
みんなロックなのに、カントリーの唄い方で
不思議〜な登場だった。
けっこうそれが衝撃的でしたけどね
みんな張り切っているのに、レイドバックしてる状態で
でもその後、「ストーンズとかジョン・レノンもやばい。ディランがカントリー取り入れてる。」みたいな感じでカントリーを入れてくる。
なぜ、そんなに影響を与えるのかわからなかったけれど、やっぱりものすごいオーラがあるんですよ
もともとロックンロールが好きな少年で憧れてNYに来たんだけれど、その頃フォークが流行っていたからそれをやって、彼女の影響で社会運動をして脚光を浴びる。
みたいな感じで、実は彼の実態はあまりなかったりするんですよ
最高の声と、最高の演奏があったとしても、どう出るかわからない。でも、みんながディランにイメージをつけていく。だから、「中が空洞なのかもしれない」って、最近そんな気がしてきたんです。
すごい信念とか、確固たる何かがあったら、そんなに早く動けないもの
何かを捨てて次に行っているイメージが一個もない。もちろん、実際のところはわからないです。
でも、“やっぱり空洞じゃねーの
”って思います。
ものすごい吸水力の強いスポンジみたいなんでね
日本では影響を受けやすいって良くないように感じるけれど、そんなことはなくて
変化しても、もとの“ボブ・ディラン”たるものはずっと変わらなくて、それをずっと続けているのが、ディランという感じがするんですよね
武蔵野美術大学を卒業後、漫画家・イラストレーターとして注目を浴び、エッセイ・小説・ミュージシャン・ラジオDJなど様々なジャンルで多彩な活躍をしている。
1997年には“マイブーム”という言葉を発明し「新語・流行語大賞」を獲得した、日本のサブカルチャーの第一人者
近著に『アウトドア般若心経』(幻冬舎)
映画『色即ぜねれいしょん』
原作:みうらじゅん(光文社文庫)
出演:渡辺大知、堀ちえみ、リリー・フランキー、臼田あさ美、岸田繁、峯田和伸
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ボブ・ディランの肖像
インタビュー#1 みうらじゅん
「ファクトリー・ガール」が提示した。
イーディ・セジウィックの横顔
ボブ・ディランはどこにいるのか
トッド・へインズ インタビュー
60年代とイーディ・セジウィック
最強のタッグが織り成す究極のライブムービー
12月5日(金)TOHOシネマズ六本木ヒルズ他全国にてロードショー
これまで手がけた全ての作品に、ザ・ローリング・ストーンズの「ギブ・ミー・シェルター」を必ず挿入してきたベテラン映画監督マーティン・スコセッシ
情熱のストーンズ・ファンである彼が、ストーンズのライブを『シャイン・ア・ライト』という作品として映像に収めてくれた。
最強にして最長のキャリアをもつロック・バンドのストーンズだけに、勿論過去にも多くのライブ映像が様々な方式でリリースされてきたが、今回はニュー・ヨークのビーコン・シアターという会場で行なったライブをスコセッシ監督の目からカメラに収めたもの
このライブはクリントン元米大統領の後援するチャリティー・コンサートという形式をとり、この日のために監督側もバンド側も念入りな準備を行い撮影に備えることになった。その様子は作品中にドキュメンタリー風に収められている。そもそもはブラジルでやった巨大ライブを、アイマック映像のような凄い映像に収めてみたいというミック・ジャガーの願望が今回のプロジェクトのきっかけであったが、結果的にはそれとはかなりかけ離れた作品として仕上がった。それはスコセッシ監督の「小さな劇場で親密感のある映像を作りたい」という要望に応えての結果である。映像は完璧だ。会場のあちこちに多数のカメラが設置されたが、見ていてその存在は殆ど感じない。
ロック・ライブの映像によくある目障りな大型クレーンやら、ステージを歩き回るカメラマンは不在
また照明もスポット・ライトがメンバーを真っ向から照りつける種のものは一切なく、ステージ後方天井から、そして会場の2階3階のバルコニーからの巨大なパネル式照明が、会場を日中のようなほんわりとした明るさに保つことで、メンバーの細かな表情や観客の反応などが手にとるように伝わってくる仕掛けだ。またライブ映像の間には、念入りに選ばれた様々な古い映像フッテージが巧みに織り込まれており、ユーモア溢れる見事な編集で、2種類の異なる映像を1本の映画作品としてまとめあげている。
映画界の巨匠スコセッシ監督の手腕が光る、見ごたえあるライブ作品と言えよう
『シャイン・ア・ライト』のワールド・プレミアは今年2月
ベルリン映画祭のオープニング作品として紐解かれた。ヨーロッパ・アート・フィルムに重きを置いてきたこの映画祭には、今年は珍しく世界中の取材陣がおしかけ、ストーンズ嵐が吹き荒れる大事件となった。そんな熱い状況の中で、ミック・ジャガーとキース・リチャーズ、そしてマーティン・スコセッシ監督に話をきいた。まず『シャイン・ア・ライト』が完成して、初めて見たときの感想を聞かせてください。ミック・ジャガー(以下MJ):バンドの親密感、親近感というのに重点を置いた映画だと思った。
バンドと観客の間にある親密さ、バンド同士の親密さとインターアクション、お互いどんな関係を保っているのか、お互いどう反応しあっているのかetc
こういった面って他のロック・バンドのライブ映画ではあまり見られない映像だからね
マーティンはそういった関係をうまく描いてくれたと思う。ほんの小さな仕草や言葉にレンズを向けることで、それによって親密感が生まれたと思う。
これまで何本ものライブ・ビデオやらCDやらを出していますが、今回またやる気になったのは何故ですか
マーティン・スコセッシといえば、映画界の巨匠、やっぱり最も才能あるアメリカ人映画監督って言えるんじゃないかな
ローリング・ストーンズは優れたロック・バンドで、いろんな事を過去にやってきて