70年代半ばには、自らの代表作である『宇宙戦争』のテレビ・シリーズ版を企画し、パイロット版の撮影にも着手していたようだが、結局は未完成のままお蔵入りしてしまった。この企画が実現したのは、パルの死から8年を経た1988年のことだ。1980年5月2日、ジョージ・パルは心臓発作のためロサンゼルスの自宅にて死去している。しかし、死後もその人気は衰える事を知らず、レイ・ハリーハウゼンやレイ・ブラッドベリ、チャールトン・ヘストン、ジム・ダンフォースらが彼の偉業を振り返るドキュメンタリー映画『ジョージ・パルSFXの世界/ファンタスティック・タイム・マシン』('85)、ガンビーやポーキーがパペトゥーン映画を紹介していくオムニバス映画“The Puppetoon Movie”('87)が相次いで公開された。今ではなかなか見ることのできないパペトゥーン映画をまとめて楽しむ事ができる。アメリカでは8年前にDVD化されているが、映像特典として本編には収録されていないレアなパペトゥーン映画もたっぷりと入っているのが嬉しい。
名声の歩道入り記念式典の様子
イギリス訪問時の様子
修復作業の様子
など合計で16本の映像特典を収録
カラー/スタンダード・サイズ/ステレオ/音声:英語/字幕:なし/地域コード:1/
など合計13本の短編をフルで収録
ボブ・ベイカーのインタビュー
スペインというと、中世の宗教裁判やらフランシス・フランコによる独裁政権など、歴史的にはどちらかというと保守的なイメージが強い。しかし、実際にはカトリックが94%を占めるにも関わらず、政教分離の思想が進んでいるというリベラルなお国柄でもある。中でも、それが顕著に現れているのが同性婚法の施行と言えるかもしれない。スペインはオランダ、ベルギーに続いて、ヨーロッパで3番目に同性婚を認めた国なのである。そして、その同性婚という題材をいち早く取り入れてスペイン国内で大ヒットを記録したのが、この“Reinas(女王様たち)”という作品だ。
本作のユニークな点は、同性婚を題材にしながらも、当事者であるゲイやレズビアンよりも、その母親たちにスポットが当てられていることだろう
タイトルの“女王様たち”とは、母親たちのことなのだ。目の付け所は非常に面白い。人種や文化に関係なく、母親というのは人間にとって根源的な存在だからだ。しかも、ヨーロッパやアメリカなど殆どの先進国では同性婚法ないし、それに準ずる法律が定められてきている。
今やそうした事が話題にものぼらないのは日本や韓国などごく一部の国だけという状況であり、世界中の人々が関心を寄せているテーマと言って間違いないだろう
材料は揃っている。あとは、どう料理するかが問題だ。
冷徹なビジネス・ウーマンのマグダ(カルメン・マウラ)
プライドの高い映画女優レイェス(マリサ・パレデス)
判事を務めるヘレナ(メルセデス・サンピエトロ)
アルゼンチンの肝っ玉母さんオフェリア(ベティアナ・ブルム)
舞台はスペインのマドリード
史上初の同性婚法が制定されたことから婚姻届けが殺到し、処理しきれなくなった裁判所は合同で結婚式を行うことを決定する。ゲイ・フレンドリーを売りにする巨大ホテルには、結婚式に参列する家族たちが続々と到着していた。
ヌリア(ヴェロニカ・フォルケ)は女手一つで息子を育てた母親だが、カウンセラーなしでは生活できないくらいに極度のセックス依存症
来る途中の列車の中でも、見ず知らずの男とついついトイレで一発
肝心の息子ナルシソ(パコ・レオン)はベルギーに出張中で、駅には彼の恋人ヒューゴ(グスタフォ・サルメロン)が出迎えに来ていた。そのヒューゴの母親ヘレナ(メルセデス・サンピエトロ)は裁判所の判事で、今回の結婚式を取り仕切る担当者だ。しかし、その仕事にはあまり乗り気でない。
マスコミの異常な加熱ぶりに、“これでは結婚式が見世物にされてしまう”と憤慨するヘレナ
だが、その根底には息子がゲイである事実を今でも完全に受け入れられないという気持ちが残っている。
その母親の本音を察して深く傷つくヒューゴ
お互いの両親を紹介するためにレストランでのディナーをセッティングしたヒューゴだったが、肝心の恋人ナルシソはまだ出張から戻らない。しかも、母親ヘレナも仕事を理由に遅れると言う。ヒューゴの両親は離婚しているが、今でも父親ヘクトール(フェルナンド・ヴァルヴェルデ)は彼にとって最大の理解者だ。母親の態度に意気消沈する息子を、父親はさりげなく慰める。
何となく居心地の悪い雰囲気で進行するディナー
しかも、間の悪いことに、昼間ヌリアと列車の中でコトに及んだ男がレストランに入ってくる。ヌリアの存在に気付いた男は、まるで売春婦のように彼女をからかう。ハンドバッグで男を殴ったヌリアは、いたたまれなくなってレストランを飛び出した。
彼女をホテルまで送るヒューゴ
傷ついたヌリアを慰めているうちに、2人は不意にキスを交わしてしまう。
一方、レストランに残された父ヘクトールは、遅れて来たヘレナと合流
息子の気持ちを考えてやれと訴えるヘクトールに、ヘレナは“私はホモフォビアではない”と断言
逆に、ヘレナから“あなたこそ、息子が男と結婚するなんて同僚に言える。
”と切り替えされて言葉に詰まるヘクトール
ヌリアがハンドバックを落として行ったことに気付いた二人は、タクシーを拾ってホテルに向った。一足先に着いてしまった二人は、ホテルの前でキスを交わすヌリアとヒューゴを目撃して困惑する。
そのヌリアと同じ列車に乗っていたのは、アルゼンチンからやって来た肝っ玉母さんオフェリア(ベティアナ・ブルム)
駅には息子のオスカル(ダニエル・ヘンドレール)が出迎えに来ていた。愛犬家のオフェリアは、息子に無断で犬を連れてきていた。
ホテルで息子の恋人ミゲル(ウナー・ウガルデ)とその母親マグダ(カルメン・マウラ)を紹介されるオフェリア
マグダはホテルの女性オーナーだった。高級感溢れるホテルを見て喜ぶオフェリアだったが、マグダは“犬と一緒に泊めることは出来ない”と冷静に言い放つ。
仕方なくオスカルとミゲルの愛の巣に居候することにするオフェリア
だが、ミゲルは大の犬嫌い
しかも、高級カーペットにおしっこはするわ、夜中に遠吠えするわで大迷惑
オフェリアから犬の散歩を頼まれたミゲルは、わざと首輪のヒモを離してしまう。
大切な愛犬がいなくなって大騒ぎするオフェリア
結局、翌日ミゲルは彼女を伴って街中を犬探しすることになる。一方、冷徹なビジネス・ウーマンであるマグダは、同性婚ブームでホテルが注目されている事をチャンスと考え、アメリカでのフランチャイズ展開を計画している。しかし、ホテルの従業員が賃上げを求めてストを敢行し、すっかり頭を抱えていた。
しかも、そのストのリーダーである料理長は彼女の愛人
共同経営者である夫との間には既に愛は無く、あくまでもビジネスでのみ繋がっている関係
ストに対して強硬手段を取ろうとするマグダだったが、かえって火に油を注いでしまうことになる。
お取り込み中のヌリアにナルシスの伝言を伝えるオフェリア
アルモドバルの映画にも出演している有名な映画女優レイェス(マリサ・パレデス)も、息子ラファ(ラウル・ヒメネス)が同性婚を控えている。その事は何ら問題がない。
アルモドバルとも親友だから
しかし、彼女が気に食わないのは、息子の相手が庭師ハシント(ルイス・ホマール)の息子ホナス(ヒューゴ・シルヴァ)だということ
何故うちの息子が庭師の息子と結婚しなくてはいけないのか
もちろん、本人たちの前ではそんな事はおくびにも出さない。
とはいえ、ディナーの席でついつい“あなたの息子はうちの財産が目当てなんじゃないか”と口に出してしまい、ハシントと大喧嘩を繰り広げる
“こんな仕事、今すぐ辞めてやる”と怒り心頭のハシントに、“あんたなんかクビよ
”と言い放つレイェス
しかし、そんな彼女の本音は、長年抱き続けていたハシントへの秘かな愛情だった。
翌日、ハシントのもとへ謝罪に訪れたレイェス
そこで、2人は遂に結ばれる。
複雑な感情を抱えながらも、急接近してしまったレイェスとハシント
しかし、身分の違いが頭から離れないハシントは、ついつい酔った勢いで庭師仲間と喧嘩をしてしまい、仲裁に入った息子ホナスを“オカマ”呼ばわりしてしまう。
それを見たレイェスから、“私は身勝手な母親だけど、あなたは最低の父親よ”と言われて意気消沈するハシント
こうして、スペイン史上初の同性婚を巡って繰り広げられる様々な人間模様
果たしてヌリアとヒューゴの関係はどうなるのか
はたまたヒューゴと母ヘレナの関係は
犬の事件で溝が出来てしまったオスカルとミゲルは
実はスペインに移住するつもりだったオフェリアの希望は叶えられるのか
マグダはホテルの危機を救うことが出来るのか
そして、ハシントは息子との関係を修復できるのか
悲喜こもごもに展開する中で、いよいよ結婚式の当日が訪れようとする・・・
息子の予想外の行動に愕然とするヘレナとヘクトール
レイェスと急接近するハシント(ルイス・ホマール)
似た者同志()の母子ヌリアとナルシソ
監督はマヌエル・ゴメス・ペレイラ
「電話でアモーレ」('95)や「ペネロペ・クルスの抱きしめたい。」('96)など、良質なラブ・コメを得意とするスペインの人気監督だ。全体的に脚本の構成は秀逸で、ペレイラ監督の演出も安定感があってすこぶる上手い。これだけ登場人物の多い群集劇を、非常に分かりやすくまとめている。しかし・・・である。あまりにも物事がスムースに展開しすぎるのだ。別にゲイを題材にしているからといって深刻な内容にするべきだとは思わない。とはいえ、人間関係があまりにも表面的なキレイごとに終始しすぎてしまって、全く説得力がないのだ。確かに、スペインでは同性婚の支持率が70%と非常に高く、一般的な同性愛に対する偏見は少ないのかもしれない。
しかし、もっと親子間の葛藤があっていいと思うし、偏見を偏見とも思わない輩がいてもおかしくはないはず
そこを克服して初めて得られるカタルシスというか、到達感もないままに、“こうして時代は進んでいく”と言われても何の言葉の重みも感じられない。要は、シュガー・コーティングされたファンタジーに終始してしまっているのだ。その辺りは、恐らく製作サイドがゲイ・フレンドリーではあっても、当事者の立場になって物事を見ていない証拠なのかもしれない。周囲の無理解から抑圧された生活を強いられているようなゲイの存在が、完全に忘れ去られてしまっている世界なのだ。そうした偏りは、他にもいろいろと散見される。
なぜ主要人物がゲイばかりでレズビアンのカップルがいないのか
なぜ主人公たちはリッチな上流階級の人々ばかりなのか
女性誌なんかで紹介される、お洒落でハッピーなゲイというごく一部のステレオタイプでしか語られていないのがとても残念
さらに、ニンフォマニアのヌリアと息子ナルシソの関係もおかしい。ちょっとネタばれになってしまうのだが、後半でナルシソがヒューゴに隠れて浮気していた事が発覚する。で、10代の頃からゲイ・バーやサウナで遊んでいたナルシソの貞操観念というのが、あたかも母親ヌリアの影響だとばかりに描かれているのだが、これまた偏見だろうと思う。別に母親がヤリマンだろうが何だろうが、それこそインポや更年期障害でもない限り、基本的に男の下半身というのは野獣だ。
まあ、ちょっと乱暴な言い方かもしれないが、そもそも男というのはゲイであろうとヘテロであろうと、上と下で別々の頭を持っているもの
人によってそのバランス・コントロールが違うというだけの話であって、別にナルシソの貞操観念というのは変でも何でもない。
さらに言うならば、登場人物の全員が、なんだかんだあっても結局結婚という選択肢を選ぶというのも大いに疑問
一組ぐらい違う道を選択するカップルがあってもいいと思うのだが
セクシュアリティに関係なく、やっぱり結婚こそが人生のゴールだとでも言わんばかりのハッピー・エンドは、結局この作品が従来の形式的な道徳観から抜け出せない旧態然とした価値観のもとに成り立っていることを証明していると思う。法的に様々な免除が受けられるという事以外に、なんら必然性が感じられないのだ。それ以上に共感できる“何か”が足りないと思う。
とどのつまりは、一般的観客層をターゲットにして作られた口当たりの良い擬似ゲイ・ムービー
一応、アルモドバル映画の常連であるカルメン・マウラやヴェロニカ・フォルケ、マリサ・パレデスといった豪華ベテラン女優陣を配することでゲイ・マーケットへの目配せもしているが、それも単なるエクスキュースにしか感じられない。
イタリア最大の女性エンターテイナー
歌手、ダンサー、テレビ司会者、そして映画女優として絶大な人気を誇る、イタリアでもトップ・クラスの女性エンターテイナーである。その人気はイタリアのみならずスペインや南米、ロシアでも非常に高い。実際、ボクが子供の頃に彼女のテレビ特番がロシアで放送された事があり、ベネチアの運河でゴンドラに乗りながら歌う彼女の姿が強烈に印象に焼きついている。
ソヴィエト時代のロシアで西側の歌手の特番が放送されるというのは非常に稀で、それこそアバやミレイユ・マチューくらいの大物でなければあり得なかった事を考ると、いかに彼女の人気が高かったか分ろうというもの
南米でも1980年には“Barbara”というミュージカル映画がアルゼンチンで製作され大ヒットを記録している。
これは、彼女自身をモデルにしたイタリアのスーパー・スターが映画に主演するためアルゼンチンを訪れ、現地の男性と恋に落ちるという歌あり恋愛ありのロマンティック・コメディ
”(1992〜1994)が人気を集め、彼女はスペインのエミー賞とも言えるTP de Oro賞の最優秀プレゼンター賞を受賞した他、番組そのものも2年連続で最優秀バラエティ番組賞を受賞した。
日本ではシングルが2枚(「燃えるカリフォルニア」、「ドリン・ドリン・ドリン」)と、アルバムが2枚(「燃えるカリフォルニア」、「ドリン・ドリン・ドリン」)発売されたのみ
いずれも70年代後半のディスコ・ブームに影響された作品で、日本にはイタリアのディスコ・クイーンとして紹介されたものの大したヒットにはならなかった。
ちょうど当時は、ディスコ・ナンバー“Do It, Do It Again”が全英チャート9位という大ヒットを記録していたこともあり、その勢いでの日本デビューだったのだろう
1943年6月18日、イタリアはベラリアに生まれたラファエッラは、本名をラファエッラ・ロベルタ・ペローニという。
ローマの国立映画実験センターで演技を学んだ後、1960年に映画デビュー
フランク・シナトラ主演のハリウッド映画「脱走山脈」('65)ではナチ将校の愛人となる貧しいイタリア娘役を演じて国際的にも注目された。
そんな彼女の歌手デビューは1970年
初期の作品は基本的に典型的なヨーロピアン・ポップスだが、A&Mサウンドやブラジル音楽、ソウル・ミュージックからの影響も色濃く、ソフト・ロックとしても十分に楽しめる楽曲が多い。歌手としてのラファエッラ・カッラは女優出身ということもあってか、ジュディ・ガーランドやアン・マーグレットといったスターのようなラスベガス系の王道路線に近い。その歌声はパワフルでスケールが大きい反面、繊細さに欠ける部分もあった。また、楽曲のスタイルも時代と共に自在に変化していく。
アーティストというよりも純粋なエンターテイナーだったと言えるだろう
80年代半ばまで数多くのヒット曲を放った。底抜けに明るいキャラクターとダイナミックなパフォーマンスは、イタリア版ライザ・ミネリと言っても過言ではない。
イタリアで最も人気の高い女性エンターテイナーの一人と言えるだろう
(キョーレツです〜)
1970年〜72年までのシングルで構成されたベスト盤
いかにもショービズ的な古めかしいポップ・ナンバーからサイケデリック・ロック、メロウなソフト・ロックまで実に多彩な楽曲が並ぶ。曲によって好き嫌いがはっきりと分かれるところだが、いずれもクオリティは非常に高い。中でも、ステッペンウルフのカバー#3とジョニー・ハリスのカバー#7は非常にセンスの良い洒落たアレンジで、素晴らしいソフト・ロック・ナンバーに仕上がっている。また、カーペンターズで御馴染みの#21も、ノスタルジックなオールディーズ風のアレンジが生きている。
異色なのは、ウルトラ・ファンキーでオフビートなレゲエ・ファンク#20
猛烈なテンションで“ルルルルル〜”と巻き舌で叫びまくり
一体何が起こったのかと、しばし呆然とすること必至です(笑)
いわば、彼女の全盛期の集大成的内容で、レアなスペイン語バージョンや英語バージョンなども含んだファン必携の2枚組
カンツォーネからソフト・ロック、ラテン、ディスコと、相変わらず多彩なジャンルで構成されている。
いかにも70年代的なヨーロピン・ポップス満載で、実にゴージャスで煌びやか
個人的にはとても懐かしい雰囲気ですねー
これぞカンツォーネの王道、といった感じの爽やかでメロディアスなポップ・バラード#7(Disc 1)やローリング・ストーンズの大ヒット曲をグルーヴィーなジャズ・ファンク風にアレンジした#8(Disc 1)、程よくファンキーで優雅なユーロ・ディスコの秀作#14(Disc 1)、超キャッチーな哀愁フラメンコ・ディスコ#11(Disc 2)など、イタリアン・ポップスが輝いていた時代を象徴する素晴らしいポップ・ナンバーが並ぶ。
アルゼンチンで編集されたスペイン語圏向けのベスト盤
いかにも南米受けしそうな野暮ったい歌謡ポップス風の楽曲が多いので、かなり好き嫌いは分かれてしまうかもしれない。
個人的にも、この辺になってくるとちょっとキツいなあ・・・(笑)
スペインのマエストロ、フアン・カルロス・カルデロンが手掛けた#7なんかも、アレンジ次第ではもっと良くなりそうな気はするのだが
いかんせんダサイ。とにかく、ダサ過ぎる。
「フラッシュダンス」辺りのジョルジョ・モロダー風のシンセ・サウンドをフィーチャーした#9や#11なんか余りにも中途半端で、ダサさを超えて寒気までしてくるのだから困ったもの
よっぽどコアなファンでない限りは、最後まで聴くのも至難の技ですねー、きっと
70年代後半のヒット曲のセルフ・リメイクと新曲で構成されたベスト盤
当時のオリジナル・バージョンは全く収録されていないのでご注意を
ハウス風のクラブ向けっぽいアレンジが目立つものの、やはり著しい歌声の衰えは隠せない。オバサン頑張ってます。という意味では評価できるのかもしれないが、率直なところ当時のボーカル・トラックを使ったリミックス盤として製作するべきだったように思う。最近のティナ・チャールズやアニタ・ワードなどもそうなのだが、よほど常日頃からボーカル・トレーニングを積み重ねていない限りは、往年のヒット曲を歌うというのは非常にリスクが高いものなのである。そういった意味では、年を取るというのは残酷なもんだと思う。
映画館に地上波テレビ、レンタル・ビデオ、スカパー、WOWOW、ケーブル、インターネットなどなど、今や様々な媒体で24時間映画を楽しめる時代
見れない映画なんてないんじゃないかとも思えるけど、意外とそうでもないのが実情
よくよく考えれば、毎年300〜400本という映画が劇場で公開され、それ以外にもビデオ・DVDのみで発売される作品やテレビ放送のみで紹介される作品も数多い。そうなると、どうしても新しい作品やハリウッドのメジャー大作中心のラインナップに偏らざるを得なくなっていき、古い映画やマイナーな映画を見るチャンスはどんどんと減っていく。昔はよくテレビで放送されていたのに、最近ではレンタル店にも置いていないという作品だって結構多い。また、若い人は古い映画を見ないという理由から、海外ではDVD発売されているような名作でも、日本では滅多に見る機会がないという例も少なくない。どんなに素晴らしい映画であっても、見たことのある人が少なければ語られることもなくなっていく。そうやって忘却の彼方に消えつつあるような映画を、日本盤・輸入盤で手に入るDVDの情報と共に、これから折に触れて数本づつまとめて紹介していきたいと思う。
映像特典(※日本盤は映像特典なし)
第2次世界大戦中のアメリカで最も好まれたのは、ミュージカル映画とコメディ映画だった。
戦時下という暗い状況の中で、現実を忘れさせてくれるような明るい映画を大衆が求めるのは当然だったと言えるだろう
それゆえに、他愛のないストーリーと賑やかなミュージカル・ナンバーで観客を楽しませるような作品が大量に生産されていた。その中でも、あらゆる意味で代表的な一本と呼べるのが、この「ピンナップ・ガール」である。
その最大の理由は、主演のベティ・グレイブル
彼女こそ、戦時中のアメリカを代表するトップ・スターだった。ちょっとポッチャリしていて、決してずば抜けた美人ではないが、陽気で明るくて親しみやすい。グラマラスでセクシーなのにもかかわらず、健康的で全く嫌味がない。
しかも、アメリカ人の大好きなブロンド
まさに、当時の全米国民が求めていた健全で理想的な女性像そのものだった。特に彼女が水着姿で後ろを振り返るポーズのピンナップはアメリカ兵がこぞって戦地に持参し、ベティ・グレイブルは“ピンナップ・ガール”の愛称で親しまれるようになった。
文字通り時代を象徴する存在だったと言えるだろう
その彼女の愛称を堂々と冠した本作は、まさにベティ・グレイブル人気を決定付ける大ヒットとなったのだ。
「ピンナップ・ガール」より
帰還したトミー(J・ハーヴェイ)とダッド(D・ウィロック)
「ピンナップ・ガール」より
変な顔をして別人のふりをするロリー
「ピンナップ・ガール」より
ベティが演じるのは軍人クラブに勤める女性ロリー・ジョーンズ
地元のミズーリで“ピンナップ・ガール”として若い兵士たちに大人気の彼女は、明るくて気立ては優しいものの、軽はずみな嘘をつくという悪い癖がある。
どうせもう会うこともないからと、言い寄ってくる兵士たちのプロポーズを次々とオーケーしてしまうので、既に婚約した相手は500人以上
大親友のケイ(ドロテア・ケント)も、ロリーの一挙一動にはヒヤヒヤさせられっぱなしだ。休暇でニューヨークへ遊びに行ったロリーとケイは人気のナイトクラブへ行くが、予約がなかった為に入ることが出来なかった。折りしもニューヨークでは、戦争の英雄トミー・ドゥーリー(ジョン・ハーヴェイ)の帰還で祝賀ムードが高まっていた。それを思い出したロリーは、とっさにトミー・ドゥーリーと待ち合わせしていると嘘をついてテーブルに案内してもらう。どうせ本人が来るはずもないし・・・と思っていたら、そのトミー・ドゥーリー本人がやって来てしまった。困った彼女は、自分はブロードウェイのスターだと嘘をついて、何とかその場を切り抜けようとする。
しかし、クラブのプロデューサーであるエディ(ジョー・E・ブラウン)がトミーの友人で、ロリーはいきなりステージで歌わされる羽目に
しかも、そんな彼女にトミーはぞっこん惚れてしまう。
その後、ワシントンの海運省にタイピストとして赴任したロリーとケイ
ある日、トミーと親友ダッド(デイヴ・ウィロック)の2人が海運省にやって来る。正体がバレてはまずいと慌てたロリーは、何とか変装して誤魔化そうとする。その変装にまんまと騙されたトミーは、目の前にいるのがロリー本人とは気付かず、彼女への愛を切々と語り始めた。
その言葉を聞いて、ついついロリーの知人を名乗ってしまうロリー(笑)
話の流れで、二人のデートをセッティングする羽目になった。
いつの間にか、虚像の自分とトミーとの間を繋ぐキューピッド役になってしまったロリー
果たして彼女はトミーに真実を告げることが出来るのか
しかも、間の悪いことにロリーの“婚約者”の一人がワシントンにやって来てしまい、彼女の存在を疎ましく思っているクラブ歌手モリー(マーサ・レイ)は彼を利用して2人の仲を裂こうと画策する。
これぞ究極の戦中ミュージカル
という感じの一本
当時の典型的なミュージカル映画のあらゆる要素が詰まった作品と言えるだろう
若い兵士と歌手・女優の恋、合間に挿入される華やかな歌とダンス、人気コメディアンを脇に配したキャスティング、人気ミュージシャンやエンターテイナーのゲスト出演などなど
どちらかというと、バラエティ・ショーに近いノリの作品だ。現在ではミュージカルというと、軸となるストーリーの中に歌と踊りが散りばめられるというスタイルが一般的だが、戦前・戦中のミュージカルは歌と踊りの間にストーリーが挿入されるのが典型だった。同じベティ・グレイブル主演の「ドリー・シスターズ」('45)にしろ、オールスター・キャストの戦意高揚映画「ハリウッド玉手箱」('44)にしろ、みんなこのスタイルを踏襲している。
ストーリーは殆んど有って無いも同然で、ミュージカル・ナンバーを見せるための道具に過ぎない、というのが当時の典型的なミュージカルだったと言えるだろう
そのストーリーも、基本的にはシリアスな要素を一切排除している。恋人や家族を戦地へ送り出した悲しみ、いつ自分が戦争に行くことになるかもしれないという不安、そうした一般大衆の辛い現実を束の間だけでも忘れさせるのが、当時の映画の重要な役割だった。この能天気なまでの明るさというのも、逆に言えば当時の世相の不安や暗さを反映しているのかもしれない。
いきなりステージに立たされた素人のロリーが見事な歌とダンスを披露するなんて現実にはあり得ない話だが、それが許されてしまうような時代だったと言えるだろう
誰も映画にリアリズムなど求めてはいなかったのだ。それゆえに、どう見ても同一人物でしかないロリーの中途半端な変装にトミーがまんまと騙されたり、ミュージカル・スターを名乗るロリーの素性を誰一人として疑わなかったりと、信じられないくらいに都合の良い展開が繰り広げられていく。
あまりにも不自然なのだが、作り手側に全く迷いがないという事もあってか、何故かそのご都合主義が逆に気持ち良いのだから不思議
次から次へと繰り広げられる笑いと歌とダンス
それに身を任せていれば、細かいことはどうだっていい
そんな大らかさが妙に懐かしく感じられる。
ロリーご自慢の脚線美
「ピンナップ・ガール」より
コミカルな歌を披露するマーサ・レイ(右)
「ピンナップ・ガール」より
お猿さん顔が印象的なジョー・E・ブラウン
「ピンナップ・ガール」より
ミュージカル・シーンの振り付けを担当したのはハームス・パン
アステア&ロジャースの「トップ・ハット」('35)や「有頂天時代」('36)などの振り付けで知られる人だが、ここでは珍しくバスビー・バークレイを彷彿とさせる華やかでスケールの大きなダンス・シーンを見せてくれる。特にローラー・スケートを駆使した華麗なダンス・シーンは見ものだ。監督のH・ブルース・ハンバーストーンはコメディからターザン映画まで様々なジャンルを手掛けた職人だが、ソーニャ・ヘニー主演で「銀盤セレナーデ」('41)というアイス・スケート・ミュージカルも撮っており、ローラー・スケート・シーンはその実績が買われてのものだったのかもしれない。ベティ・グレイブルは、さすがに当時全盛期だけあって、キラキラと光り輝くようなオーラを放っている。
女優としても歌手としても、特に際立って上手い人ではないが、そのあっけらかんとした個性を生かした女性ロリー役は彼女のイメージそのもの
まさに当たり役だ。もともと20世紀フォックスのドル箱ミュージカル・スターだったアリス・フェイが仕事よりも結婚を選んでしまったことから、その後釜として白羽の矢を立てられたのがベティだった。有名になるためだったらどんな仕事でもする、というベティはスタジオの幹部たちにも気にいられ、一時期はハリウッドで最もギャラの高い女優だった。ただ、戦後は急速に人気が衰えてしまい、50年代半ば以降はブロードウェイの舞台に専念するようになったという。ちなみに、戦時中だったということもあって、日本では彼女の代表作の殆んどが劇場公開されなかった。
それゆえに、日本では知名度の低い女優だったと言わざるを得ないだろう
戦後の公開作「百万長者と結婚する方法」('53)にしても、共演の若手マリリン・モンローやローレン・バコールにすっかりお株を奪われた状態だった。
そのベティの相手役を演じるジョン・ハーヴェイはいかにもアメリカ的な若者だが、実はイギリスの出身
当時デビューしたばかりで、これが2本目の映画出演作
そして、唯一の大役でもあった。
その親友ダッドを演じるデイヴ・ウィロックは150本近くの映画に出演している脇役だったが、そのルックスがあまりにもフランク・シナトラに似ていた為に大成できなかった人
彼らの上司である軍人役のユージン・パレットはエルンスト・ルビッチ作品など数多くの名作に出演している俳優
熊のような顔と巨体で親しまれた、ハリウッド黄金期を代表する名脇役だった。
あと、本作で注目しておきたいのはマーサ・レイとジョー・E・ブラウンの2人だろう
ベティのライバル的役柄のマーサ・レイは当時アメリカで絶大な人気を誇ったエンターテイナーで、特にブロードウェイの舞台やラジオの音楽ショーで全米に親しまれていた。ベット・ミドラー主演の「フォー・ザ・ボーイズ」は、彼女をモデルにしていると言われている。映画出演はあまり多くないが、チャップリンと共演した「殺人狂時代」('47)が特に印象深い。
一方のジョー・E・ブラウンも全米で知らない人はいないくらいに人気だったスタンダップ・コメディアン
「お熱いのがお好き」('58)で女装したジャック・レモンに惚れてしまう大富豪を演じた役者として記憶している人も多いだろう
この、戦前・戦中のアメリカを代表するトップ・エンターテイナーたちの芸を見ることが出来るのも、本作の大きな魅力だと思う。なお、アメリカ盤DVDに収録されている映像特典は、何故か日本盤には全く収録されていない。劇場公開時に削除されてしまった未公開シーンがふんだんに盛り込まれているので、興味のある方は輸入盤を購入することをお薦めしたい。
20世紀初頭と第二次世界大戦下という二つの時代のロンドンを舞台に、二世代に渡る愛の模様を丁寧に描いていくメロドラマの佳作
何故か日本では評判が悪かったようだが、その上品で香しい語り口と流麗でスタイリッシュなカメラ・ワークはなかなか素晴らしい。また、デヴィッド・ニーヴンとテレサ・ライトという主演の顔合わせも、日本の映画ファンにはアピールしなかったのかもしれない。欧米では名優として尊敬されている二人だが、どうも日本人好みの役者ではなかったようだ。映画はスターで見るものという傾向が強かった時代ゆえに、興行的な失敗は仕方なかったのかもしれない。
純情で奥手な青年ローランド(D・ニーヴン)
清楚で芯の強い女性ラーク(T・ライト)
優しいローランドの心を開く幼いラーク(G・ペロー)
オープニングは第二次世界大戦下のロンドン
大通りに面した一軒の館に一人のアメリカ人女性がやって来る。
彼女の名はグリゼル・デイン(イヴリン・キース)
アメリカ軍の婦人部隊に所属する彼女は、祖父の弟である退役将軍ローランド・デイン(D・ニーヴン)を訪ねて来たのだった。今はローランドと執事の2人しか住んでいないこの館にも、かつては賑やかな家族が住んでいた。
ふと、妙な懐かしさを覚えるグリゼル
そして、館はかつてここに住んでいた少女ラークの物語を語り始める。幼くして両親を列車事故で失ったラーク(ジジ・ペロー)は、親戚であるデイン家に引き取られた。なかなか新しい家族に打ち解けることの出来ないラークを、心優しいローランドは暖かく見守る。やがて成人したローランドとラーク(テレサ・ライト)は実の兄妹のように仲睦まじかったが、彼らがお互いにそれ以上の好意を抱いていることに気付いた長女セリーナ(ジェイン・メドウス)は、2人を遠ざけようとする。ラークは心優しくて控えめだが、同時に聡明で芯の強い女性でもあった。そんな彼女を、ローランドの兄ペルハム(フィリップ・フレンド)も女性として意識するようになる。
ラークを巡って秘かに対立するようになるローランドとペルハム
そんな2人を見かねたセリーナは、ラークを邪悪な寄生虫だと激しくののしる。だが、セリーナにはラークを嫌う別の理由があった。早くに両親を失ったデイン家では、セリーナが長女であり母親でもあった。若くして一家の大黒柱となったセリーナは、弟たちの面倒を見るために恋愛も諦めてきたのだった。しかし、死んだ両親は幼い頃から大人しくて優しいラークを実の娘以上に可愛がっていた。周囲の誰もがラークを愛していたのだ。気位の高いセリーナはそれを許すことが出来ず、子供の頃からラークに辛く当たってきた。そして今、弟たちが彼女を巡って争っている。セリーナは激しく高まる嫉妬心を抑え切れなかったのだ。心の中ではローランドを愛しているが、ペルハムを拒絶する事も出来ない。思い悩んでいたラークだったが、2人を破滅させてしまうつもりなのかというセリーナの言葉に決心を固める。以前から彼女に思いを寄せていた別の男性とアメリカに渡ることにしたのだ。こうして何も言わずに去っていったラークを、ローランドは今でも深く愛していた。あれから既に40年以上の歳月が流れた。グリゼルがローランドのもとを訪れたのと時を同じくして、ラークの甥っ子である青年パックス(ファーリー・グレンジャー)がロンドンにやって来る。お互いに惹かれあいながらも、その思いを打ち明けられないでいるパックスとグリゼルを見て、ローランドは若き日の自分とラークの姿を重ね合わせた。いよいよパックスが出征するという日、ローランドはグリゼルに助言を与える。
急いでパックスの後を追うグリゼルだったが、ドイツ軍によるロンドン大空襲が始まっていた・・・
お互いに愛情を育むローランドとラーク
ラークに冷たく接する長女セリーナ(J・メドウス)
まず、館の独白で語られるというオープニングとエンディングの構成が非常にユニークで洒落ている。
どことなくお伽噺的な雰囲気が漂うのも、そのおかげだろう
そして、二つの時代の物語が交互に展開していく脚本の妙
中でも、ライティングや部屋の空気感で過去と現在の切り替えを的確に表現するスタイリッシュなカメラワークは絶品
撮影を担当したのはグレッグ・トーランド
一方、演出を手掛けたのは中堅監督アーヴィング・ライス
一説によると、実質的にはグレッグ・トーランドが現場を仕切っていたとも言われているので、ライス監督は最終的なまとめ役といったポジションだったのかもしれない。ライス監督のフィルモグラフィーを振り返ってみても、本作は明らかに毛色が違う。
「ビッグ・ストリート/愛しき女への挽歌」('42)や「死を呼ぶ名画」('46)など、彼はどちらかというと大味で泥臭い演出をする典型的な職人監督
本作のスタイリッシュなビジュアルやきめ細かい叙情感は、やはりトーランドの功績なのだろう
日本では「ナバロンの要塞」('61)や「ピンクの豹」('63)、「007/カジノ・ロワイヤル」('67)など、粋で洒落た英国紳士といった印象の強い俳優デヴィッド・ニーヴンだが、本作では純情で奥手な青年時代と愛する人の面影に生きる晩年のローランドを丁寧に演じ分けている。
一方のテレサ・ライトは、清らかで淑やかで芯の強いラークそのもの
ヒッチコック監督の「疑惑の影」('42)や名作「我等の生涯の最良の年」('46)など、当時は清純派の娘役として引っ張りだこだった女優だが、地味な顔立ちのせいか日本ではあまり人気が出なかった。
ちなみに、少女時代のラークを演じているジジ・ペローは、グリア・ガースン主演の「キュリー夫人」('43)やベティ・デイヴィス主演の「愛の終焉」('44)などで人気だった名子役
一方、年老いたローランドを訪ねる女性グリゼルを演じるのはイヴリン・キース
「風と共に去りぬ」('39)でスカーレット・オハラの妹役を演じた事でも知られる女優だが、どちらかというと恋愛スキャンダルの多さで名を馳せた人だった。そのため映画女優としては大成しなかったわけだが、本作でもどこか我の強さを感じさせる表情や演技が気になってしまい、聡明で堅実なグリゼルという役柄には少々不似合いだったかもしれない。また、ヒッチコックの「ロープ」('48)やヴィスコンティの「夏の嵐」('54)で有名なファーリー・グレンジャーがパックス役を演じているが、彼もニューロティックな美青年というのが売りだっただけに、爽やかなオール・アメリカン・ボーイというのはちょっとイメージではなかったと思う。後年、ゲイであることをカミング・アウトしているが、やはり彼は耽美的で陰のある役柄が似合っている。このグリゼルとパックスのキャスティングが、本作では最大の難点だったと言えるかもしれない。日本では「欲望という名の電車」('51)や「波止場」('54)、「エデンの東」('54)、「草原の輝き」('61)といった人間ドラマや青春ドラマの名作で知られる巨匠エリア・カザンだが、その一方でアメリカ社会の矛盾や不正を告発する社会派の映画監督としても重要な作品を残している。
それが、ユダヤ人差別を痛烈に批判した「紳士協定」('47)であり、この「群衆の中の一つの顔」と言えるだろう
エリア・カザンといえば、やはり赤狩りについて言及せねばなるまい。これは50年代のアメリカに吹き荒れた現代の魔女狩りと言えるもので、上院議員ジョセフ・レイモンド・マッカーシーが1950年2月に行った告発に端を発するものだった。205人の共産主義者が国務省で働いているという事を告発したマッカーシーは、自ら国内の反米活動を調査する非米活動委員会を組織し、過去・現在に渡って共産党に属していた人々を次々と社会的に抹殺して行った。その告発の魔手はハリウッドにも及び、ハリウッド・テンと呼ばれた人々を筆頭に、多くの映画人が共産主義者のレッテルを貼られ、実質的に業界から追放されていった。その中に、エリア・カザンも含まれていたのだ。元共産党員だったカザンは1952年に非米活動委員会から呼び出されたが、司法取引の末に11人の友人を共産主義者として告発し、自らの窮地を免れた。さらに、ニューヨーク・タイムスに“私は共産主義者ではない”という趣旨の広告を自費で出し、赤狩りの悪夢を何とか切り抜けたのだった。しかし、自らの保身のために友人を売ったという行為は映画界内外からの強い反感を生み、98年にアカデミー特別賞を受賞した際も多くの映画人が席を立たずに憮然とするという異例の事態を招いた。ただ、カザン自身は当時本当に共産主義がアメリカに対して脅威である感じ、当初からマッカーシーの強硬姿勢に賛同していたのだと語っている。そして、そんな彼の考えを根底から覆したのがテレビという新しいメディアの台頭だった。1954年3月9日、CBSテレビのドキュメンタリー“See It Now”がマッカーシーを批判する番組を放送したことをきっかけに、反マッカーシズムの流れが生まれた。非米活動委員会の作成した共産主義者リストが偽造であり、多くの人々が不当な嫌疑のもとに社会的地位を奪われていた事が次々と発覚して行った。その辺りは、ジョージ・クルーニー監督の映画「グッドナイト&グッドラック」('05)で見事に描かれている。これをきっかけに、マッカーシーは没落していったわけだが、カザンはテレビというメディアの多大な影響力に強い衝撃を受けたという。
1950年代はテレビが大衆メディアとして急速な成長を遂げた時代
人々の生活は、この小さな絵の映る箱を中心に回るようになっていった。テレビの大衆に与える影響の大きさを目の当たりにしたカザンは、もしこれが意図的に悪用されたら恐ろしいことになるかもしれないと強く感じたという。そこから誕生したのが、「群衆の中の一つの顔」という作品だったわけだ。口が達者で歌が上手いだけの粗野な男が、テレビというメディアの流す一方的なイメージによって大衆のヒーローに祀り上げられ、しまいには政治にまで利用されていく。日本でも小泉劇場や亀田一家問題など、テレビの生み出す虚構に踊らされる一般大衆という図式は未だに根強く存在する。製作から50年という歳月を経ても、テレビというメディアが内包する危険性というのは何一つ変っていない。だからこそ、改めて見直してみたい作品なのではないかと思う。
粗暴なロンサムに興味を抱くマーシャ(P・ニール)
「群衆の中の一つの顔」より
ラジオに出演して一躍人気を得るロンサム(A・グリフィス)
「群衆の中の一つの顔」より
すっかり大衆のヒーローとなったロンサム
「群衆の中の一つの顔」より
舞台はアーカンサスの田舎町
ローカル・ラジオ局の女性レポーター、マーシャ(パトリシア・ニール)は、取材先の刑務所でロンサム・ローズ(アンディ・グリフィス)と呼ばれる不思議な男と出会う。田舎弁丸出しのむさ苦しい男だったが、やたらと歌が上手く口が達者で、その態度は少々横柄だが憎めないところがある。早速、マーシャは自らのラジオ番組にロンサムを出演させたところ、たちまち地元の人気者となってしまう。
やがて、その評判を聞きつけたテレビ・プロデューサー、メル・ミラー(ウォルター・マッソー)の招きでテレビ界に進出することとなったロンサム
いつしか彼に惹かれていったマーシャは、マネージャーとしてロンサムに付いて行く。
その粗野だが庶民的なキャラクターでテレビの人気者となったロンサム
しかし、次第に彼は自分の名声に溺れ、己の力を過信していくようになる。
大企業のCMのイメージ・キャラクターに起用されたところ、自ら宣伝会議に出席して言いたい放題のロンサム
まるで重役気取りで威張り散らすが、彼の人気にあやかりたい人々はその暴走を止める事が出来ない。いよいよその人気が頂点まで高まってくると、今度は彼のイメージを利用するために政治家がアプローチをしてくる。政界の人々のご機嫌取りに浮かれきったロンサムは、自ら政治家への野心を燃やすようになっていく。しかし、陰で大衆をあざ笑い、自らの名声や利益しか眼中にないロンサムを目の当たりにしたマーシャは大きく失望していた。
遂に意を決したマーシャは、テレビ中継の最中に彼の本当の姿を全国に放送してしまうのだった・・・
ロンサムをテレビに起用するメル・ミラー(W・マッソー)
「群衆の中の一つの顔」より
テレビのCMにも起用されるロンサム
「群衆の中の一つの顔」より
変わり果てていくロンサムを危惧するマーシャ
「群衆の中の一つの顔」より
脚本を担当したのはバッド・シュールバーグ
赤狩りの際に、カザンと共に非米活動委員会に協力した人物だ。シュールバーグにとっても、カザンにとっても、本作には贖罪の意味があったのかもしれない。
作り上げられたイメージによって踊らされる大衆、力を持つ者に寄り集まっては甘い汁を吸おうとする人々
メディアによって牛耳られた現代社会の落とし穴を痛烈に告発する脚本と演出には、一切の迷いも揺るぎもない。
その一貫した力強い批判精神には、誰もが感嘆せざるを得ないだろう
一介の田舎者からメディアの生み出した時代の寵児へと成り上がるロンサム・ローズを演じるのはアンディ・グリフィス
教養のない愚かな田舎者が、周囲から祀り上げられることによって勘違いをしていく、その止まるところを知らない暴走ぶりを圧倒的な迫力で演じて秀逸だ。
ただの“群衆の中の一つの顔”だった男が、メディアによって怪物へと変貌していく皮肉
正体を暴かれたロンサムがたどっていく悲惨な末路は、彼自身も犠牲者であるということを強く物語っている。
そのロンサムを側で見守る女性マーシャを演じるのが名女優パトリシア・ニール
明日のスターを期待されながらゲイリー・クーパーとの不倫スキャンダルで一時期映画界を追われ、執念でカムバックを果たすと共に「ハッド」('62)で見事にアカデミー主演女優賞を受賞
その直後に発作に襲われ危篤状態に陥り、半身不随となったものの、やはり執念でリハビリを克服して再度のカムバックを果たした。その映画以上にドラマチックな私生活でも知られている女優だが、本作はスキャンダル後のカムバック出演作に当たる。
美人女優から本格的な演技派へ
そこには、一度失望させてしまった大衆に再び認めてもらおうという強い決意があったに違いない。本作でも、ロンサムという男の不思議な魅力に強く惹かれながらも、ジャーナリストとしての使命感と社会正義に突き動かされていく一人の女性の姿を生々しく演じている。
この一見すると地味だが、確固たる実力と存在感を持った二人の主演俳優の存在も、本作の持つ強烈なリアリズムに大きく貢献していると言えるだろう
エリア・カザン作品の中でも見過ごされがちな一本だが、その普遍的で力強いメッセージ性は未だに衰える事を知らない。アメリカ映画史の中でも、最も過小評価されている作品の一つだと思う。なお、本作のアメリカ盤DVDには撮り下ろしのドキュメンタリーが収録されており、脚本のシュールバーグや主演のアンディ・グリフィス、パトリシア・ニール、アンソニー・フランシオサらのインタビューを交えながら、撮影時のエピソードだけではなく当時の社会背景まで詳しく解説されている。
最近でも「8人の女たち」('02)や「ゼロ時間の謎」('07)など、既に90歳を過ぎていながら現役バリバリのフランスを代表する大女優ダニエル・ダリュー
その彼女のハリウッド進出第一弾に当たるのが、この「巴里の評判娘」だ。
当時のダリューといえば、ハリウッド・リメイクもされたアナトール・リトヴァグ監督の傑作「うたかたの戀」('35)で、フランスのみならず日本やアメリカなど世界中の注目を集めていた時期
フランス映画界最高の美女、とまで呼ばれていたものだった。
ヨーロッパの人気女優を輸入してくることに長けているアメリカ映画界なだけに、彼女のハリウッド・デビューもごく当たり前の流れだったと言えるだろう
その大女優ダニエル・ダリューを迎えるに当たって、製作のユニバーサル映画は超一流の布陣を用意していた。
まず監督には前年の「オーケストラの少女」('37)でユニバーサルを破産の危機から救った名匠ヘンリー・コスタ
さらに、その「オーケストラの少女」を手掛けたブルース・マニングと、コスタ監督のハンガリー時代からの盟友でマックス・オフュールスの初期作品なども手掛けているフェリックス・ジャクソン(フェリックス・ヨアキムソン)を脚本に充てた。
そして、相手役にはダグラス・フェアバンクス・ジュニア
ハリウッドの帝王と呼ばれた大スター、ダグラス・フェアバンクスを父親に持ち、母親も全米有数の大富豪の娘という誰もが羨むサラブレッド
しかも、父親以上にハンサムな容貌に恵まれたスポーツマンで、当時は飛ぶ鳥を落とす勢いの人気スターだった。まさに申し分のない顔ぶれが揃った作品だったが、残念ながらユニバーサルの期待するほどの大ヒットとはならなかった。さらに、ヨーロッパの政情が不安定になってきたことから、ダニエル・ダリュー自身がフランスに戻ることを希望し、彼女のハリウッド進出はこれ一本だけとなってしまった。とはいえ、当時のエルンスト・ルビッチやフランク・キャプラを彷彿とさせる洒脱なユーモアとほのぼのとした暖かさはなかなか秀逸で、これはこれで非常に良く出来たスクリューボール・コメディに仕上がっている。
パリからやってきた娘ルイーズ(D・ダリュー)
「巴里の評判娘」より
資産家ビル(L・ヘイワード)を射止めるルイーズ
「巴里の評判娘」より
ルイースに惹かれていくジム(D・フェアバンクスJr)
「巴里の評判娘」より
主人公はパリからアメリカにやってきたばかりの若い娘ニコール(ダニエル・ダリュー)
殆んど一文無しの彼女は職を捜し求めるが、残念ながら行く先々で断られてしまう。そこで、モデル・エージェントに潜り込んでオーディションを受けようとするが、会場の住所を間違ってしまい、セクシー写真のモデル・オーディションに参加してしまった。しかも、あろうことか同じビルに事務所を構えるビジネスマン、ジム(ダグラス・フェアバンクス・ジュニア)を審査員と勘違いしてしまい、彼の前で次々と着ているものを脱いでしまったのだ。すっかり意気消沈をするニコールだったが、下宿先の女将さんには家賃を払わないと追い出すと脅かされ、まさに八方塞となってしまう。
そんな彼女にアイディアを貸したのが、元女優というちょっと怪しげな下宿仲間グロリア(ヘレン・ブロデリク)
彼女の知人である一流ホテルの支配人レヴェドヴィッチ(ミーシャ・オウアー)と組んで、玉の輿作戦を開始することになる。レヴェドヴィッチの協力で一流ホテルに宿泊し、グロリアの女優時代の衣装を借りて、まんまと上流階級のフランス女性に変装したニコールは、彼らの入れ知恵でホテルに宿泊する独身の大富豪を誘惑しようというのだ。
そんな彼女たちの作戦に引っかかったのが、若くて純粋なカナダ人の資産家ビル・ダンカン(ルイス・ヘイワード)
ビルをすっかりその気にさせたルイーズだったが、ディナーのテーブルに現れたビルの大親友を見て愕然とする。先日、彼女のあられもない失態を目撃したビジネスマン、ジムだったのだ。すぐにビルがルイーズに騙されていることに気付いたジムだったが、天真爛漫で無邪気なルイーズを何故か憎めない。とはいえ、親友が騙されるのを黙って過ごすわけにもいかない。
なんとか、ビルにルイーズを諦めさせ、ルイーズにも詐欺から足を洗うように仕向けようとするジム
一方のルイーズも、引くに引けない状況で強情を張ってみせるが、男らしくてチャーミングなジムにいつしか惹かれていく。
というわけで、粋で都会的なラブ・コメディの隠れた秀作
洒落を効かせたハッピー・エンドがまた心憎い。ゲーム感覚で男を騙しながらも、全く悪びれたところのないルイーズを演じるダニエル・ダリューのキュートな小悪魔ぶりも魅力的だ。コメディエンヌとしても類稀な才能があった事が良く分かる。当時のハリウッドでは既にヘイズ・オフィスによる倫理規定の締め付けが厳しくなっていたので、なかなかリスキーな題材は扱えなかったが、本作では主演のダニエル・ダリューがフランス人だという事もあってなのか、当時としてはかなり自由奔放で独特のモラル観念を持ったヒロイン像が描かれているのも面白い。相変わらずハンサムで洒脱な色男ぶりを見せるダグラス・フェアバンクス・ジュニアも魅力的だが、ルイーズに騙されてしまう青年資産家ビルを演じるルイス・ヘイワードの繊細な2枚目ぶりもいい。日本では劇場公開作の少ない俳優だが、品の良い上流階級の紳士を演じさせたら天下一品の名優だった。
また、ホテルの支配人を演じるミーシャ・オウアーも秀逸
ロシアからの移民で、非常にハンサムな顔立ちをした俳優だったが、ロシア語訛りが強かったせいか、その俳優人生を脇役一筋で過ごした人物
フランス語、イタリア語、スペイン語、ドイツ語など語学に堪能だったこともあり、世界各国の映画にも出演
実に150本以上の映画に出演した、ハリウッドの隠れた名バイプレイヤーだった。なお、本作は製作元のユニバーサルが著作権の更新をしなかったせいなのか、現在ではパブリック・ドメインとなっており、アメリカでは画質の悪いビデオやDVDしか流通していない。日本でも過去にビデオで発売されたことがあったが、やはり使用されていたのはPD素材だった。このアルファ・ビデオ版はその中でも、比較的状態の良いマスターを使用しているが、それでもフィルム上の傷みが随所に目立ち、音声も全編に渡ってヒス・ノイズが激しい。
やはり優れた映画は良い画質で見たいもの
ユニバーサルが倉庫の奥から本作のネガ・フィルムを掘り出してくれる日が来ることを願うばかりだ。
これはユニークな作品
第2次大戦の直前に製作されている映画だが、何とナチス・ドイツと闘うソヴィエトの女スパイの活躍が描かれている。ハリウッド映画の歴史を振り返っても、ソヴィエトのスパイを主人公にした映画というのは前代未聞だろうと思う。
しかもヒーロー
配給を担当したのは、当時ハリウッドで最も貧乏な映画会社だったPRC
まあ、話題性を狙って作った映画であろうことは想像に難くないが、共にナチス・ドイツを相手に戦う仲間という当時の国際情勢も背景にあったのだろう
ヒロインの名はヴェラ・マローヴァ(ローラ・レイン)、コード・ネームは“ミス・V”だ。パリで捕えられたナチの女スパイが彼女に瓜二つだったことから、クレムリンはドイツ軍の秘密作戦を暴くためにヴェラを潜入スパイとして送り込む。パリに到着したヴェラは、ナチの高官であるアントン・クレイス将軍(ノエル・マディソン)に接近する。既にナチ側にはソヴィエトから女スパイが送り込まれたという情報は入っていたが、ヴェラは本物のナチ・スパイが持っていたシガレット・ケース(ヒトラーから贈られたもの)を見せて将軍を信用させた。ヴェラの美貌に惑わされたクレイン将軍は、酔った勢いでモスクワに向うアメリカ軍の航空部隊を撃墜するというナチの作戦を喋ってしまう。
早速、その情報をクレムリンに送るヴェラ
しかし、ナチスは不穏な動きを察知して計画を変更していた。
やがて、ヴェラの正体に気付き始めるクレイン将軍
そんな折、ヴェラは屋敷の物陰に隠れていたアメリカ軍のパイロット、スティーブ(ハワード・バンクス)を助ける。
ナチの野蛮な計画から連合軍を救うために協力し合う二人だったが、やがてお互いに恋心が芽生えていく・・・
クレイン将軍(N・マディソン)に接近するヴェラ
全く強そうに見えないヒーロー(H・バンクス)
文字通りソヴィエトとアメリカが手を取り合ってナチスと闘うという、赤狩り以降なら絶対に考えられないスパイ・アクション
とはいえ、いかんせんハリウッドの極貧会社PRCの作品
とにかく安っぽい。冒頭のクレムリンの映像は明らかに記録映画からの拝借だし、パリに移ってからは殆んどの出来事がヴェラの住むアパートメントのセット内で展開する。
これだって、恐らく他の映画で使われたセットを安価で拝借したのだろう
ヴェラと将軍が食事をするレストランにしても毎回同じ場所だし、フランス国境に潜入するシーンだって、どこかの裏庭で撮影したような感じ
監督を務めたのはアルバート・ハーマン
アル・ハーマンの名前でサイレント期から200本近くの短編・長編の低予算映画を手掛けてきた人で、人気子役だったミッキー・ルーニー主演のミッキー・シリーズの大半を監督している人物だ。
まさしく、典型的なハリウッドの職人監督
脚本のアーサー・セイント・クレアとシャーマン・ロウも、当時B級西部劇や低予算の連続活劇を大量に手掛けていた人々
撮影監督のマルセル・ル・ピカードはサイレント期に巨匠D・W・グリフィスの作品も手掛けた事のある人だが、本作の当時はベラ・ルゴシ主演の「幽霊の館」(’41)など低予算映画専門に落ちぶれていた。スタッフの面子だけ並べてみても、いかにもB級プログラム・ピクチャーといった感じだ。ただ、主演のローラ・レインはなかなか魅力的だった。その冷たい顔立ちが、いかにもハリウッド的なイメージのロシア美人だ。とはいえ、そこはかとなくB級感が漂うのは否めない。彼女は当時ハリウッドでもちょっとは名の知られたレイン三姉妹の長女で、妹のローズマリーとプリシラも女優だった。3人はマイケル・カーティス監督の「四人の姉妹」('38)という作品で共演して人気を博し、その続編にも出演した名物美人姉妹だ。ただし、ローラはどちらかというとギャングの情婦とか売春婦とかいった汚れ役が多く、ローズマリーもあっという間に引退してしまった。姉妹の中では唯一、末っ子のプリシラが親しみやすい美貌で人気を集め、ヒッチコックの「逃走迷路」('42)やフランク・キャプラの「毒薬と老嬢」('44)といった名作に主演している。それでも、ベティ・デイヴィス主演の「札つき女」('37)でローラが演じた姉御肌の年増ホステスは印象的な当たり役だった。
一方、ナチのクレイン将軍を演じているのは、30年代から40年代にかけて活躍した悪役俳優ノエル・マディソン
俳優としてはそれほど大成しなかったが、俳優組合の創設に尽力するなど業界内では人望の厚い人だったようだ。
だが、本作のキャストで最大の問題は、ヒロインを助けるアメリカ人パイロットを演じるハワード・バンクス
一応、爽やかで健康的なオール・アメリカン・ボーイという設定らしいのだが、ビックリするぐらい貧相な俳優なのだ。
案の定というか、本作を含めてスクリーンに名前がクレジットされた映画はたったの6本だけ
その出演作の大半がエキストラ同然の端役で、あっという間に映画界から消えてしまった。とにかく、このブサイクなヒーローでは、盛り上がる話も全く盛り上がらない。
まあ、そうでなくても緊張感に欠けるストーリー展開で、スパイ・アクションという割には全体の半分以上がトーク・シーンだったりするのだが
いずれにせよ、古い映画に興味のあるコアなマニアでない限り、あまりお薦めできない作品だ。時代が時代だっただけに、さすがに日本公開はされていないし、アメリカでも過去にビデオ発売すらされたことなかった。しかし、マニアックな映画なら何でもリリースしてしまう廉価版専門メーカー、アルファ・ビデオが2年前に初めてDVDをリリースしている。
ただし、PRCの映画は全てパブリック・ドメインになっているので、このDVDもPD素材から制作されているから注意が必要
とりあえず、映画史の彼方に消えてしまった変な映画を見たいという人は一度お試しあれ。
ただし、つまらなくても文句は言わないように
※『戦争と母性』とカップリング
仲間と共に宝石店へ強盗に入ったベレッティ
両親は息子の犯罪を知らない。
ハリウッドの誇る巨匠ジョン・フォード監督が手掛けたギャング映画
第一次世界大戦に従軍したイタリア系マフィアの男が英雄となって戻り、過去と決別して気質の商売を始めるものの、周囲の環境がそれを許さない。
結局、貧しい人間は犯罪の世界から足を洗うことが出来ないのか
という古典的なお話だ。フォードによるギャング映画というだけでも珍しいとは思うのだが、さらに戦争映画や下町人情ドラマの要素も盛り込み、全体的に焦点の定まらない作品になってしまったという印象は拭えない。
『アイアン・ホース』(24年)や『四人の息子』(28年)、『血涙の志士』(28年)といったサイレント末期〜トーキー初期における代表作と比べてしまうと、どうしても見劣りがしてしまう作品だろう
その一方で、当時のジョン・フォード作品には多かれ少なかれ共通することだが、我々が良く知っているジョン・フォードとは一味違った側面を見ることが出来るという点で興味深い映画でもある。
冒頭やクライマックスにおける照明の使い方は明らかにドイツ表現主義の影響を受けており、後のフィルム・ノワールを彷彿とさせるものがあると言えるだろう
また、主人公の徹底した反逆児ぶりであったり、彼を政治的野心に利用しようとする地方検事の偽善、戦線における兵士たちの逞しさと上官たちの無能さなど、随所に反権力・反体制の姿勢が貫かれているというのも面白い。社会の底辺で暮らす貧しい人々への暖かい眼差しも印象的だ。どうしても右寄りの保守派というイメージの付きまとうジョン・フォードだが、実際には民主党を支持するバリバリのリベラルだったと言われる。そんな彼の素顔というか、人となりの片鱗がうかがえるような作品なのではないかと思う。
妹ローサ(M・チャーチル)は結婚適齢期なのだが・・・
ヨーロッパ戦線に送られることとなったベレッティ
人望の厚いベレッティは戦地でも人気者だった。
主人公は貧民街で育ったイタリア系移民の息子ルイス・ベレッティ(エドマンド・ロウ)
両親(ポール・ポルカーシ&フェリケ・ボロス)は長男の彼を溺愛しているが、しっかり者の妹ローサ(マーギュリート・チャーチル)は自分の結婚相手のことにまで口を出す兄に対して少なからず反感を持っている。ベレッティは幼馴染のビッグ・ショット(ウォーレン・ハイマー)らと共に犯罪グループを組織していた。真夜中に宝石店を襲撃した彼らだったが、あと一歩のところで夜警に気付かれてしまう。間一髪のところで逃れたベレッティは両親の家に逃げ込み、アリバイを作ろうとした。しかし、私立探偵ブロフィー(ウィリアム・ハリガン)に見破られて、逮捕されてしまう。地方検事カーディガン(ロイ・スチュワート)はベレッティをヨーロッパ戦線へ送ることを決定する。近く行われる選挙での再選を狙っている彼は、悪名高いギャングをお国に奉仕させるという決断が自分の良い宣伝になると考えたのだ。出征を控えたベレッティは、訓練所を視察しに来た資産家の令嬢ジョーン(キャサリン・デイル・オーウェン)に惹かれる。彼女もベレッティに好意を寄せている様子だ。さらに、彼はジョーンの兄フランク(フランク・アルバートソン)と同じ部隊になり、たちまち意気投合して大親友となった。
やがてヨーロッパ戦線へと送り込まれたベレッティ
兵士たちの多くは貧しい労働者階級の出身で、人望の厚いベレッティは仲間からも地元の人々からも慕われる存在となる。前線でも次々と武勲を立てる彼だったが、戦闘中に親友フランクを失ってしまう。死の直前、フランクはベレッティに妹ジョーンの将来を託した。かくして戦争は終わり、ベレッティは英雄として故郷に凱旋する。最愛の両親は彼の帰国を涙ながらに喜び、地方検事カーディガンや私立探偵ブロフィー、オブライエン(リー・トレイシー)らも手のひらを返したようにベレッティを迎え入れる。フランクとの約束を果たすべくジョーンにプロポーズしようとしたベレッティだったが、既に彼女には金持ちのフィアンセがいた。身分の違いは歴然としている。彼は何も言わずに、その場を立ち去った。
その後、高級ナイトクラブを経営するようになり、犯罪の世界からは足を洗ったベレッティ
昔の仲間から強盗計画に加わるよう誘われるが、にべもなく断った。しかし、その結果ビッグ・ショットが逮捕されたと聞き、少なからず罪悪感を感じる。
それから数年が経ち、両親と共にビッグ・ショットの出所を祝うベレッティ
しかし、金に困ったビッグ・ショットは、ベレッティと親しくしているというジョーンの子供を身代金目的で誘拐してしまう。幼馴染であるビッグ・ショットとの友情、亡くなったフランクとの約束、そしてジョーンへの愛情との三つ巴に悩んだ末、ベレッティは子供の救出に向うことにする。だが、それは決して後戻りの出来ない重大な決断だった。地方検事や探偵オーウェン(L・トレイシー)らに迎えられる。
最愛の息子の帰還を喜ぶ両親
ジョーン(C ・デイル・オーウェン)にプロポーズしようとするが
先述したように、全体的に見ると焦点の定まらない作品だが、男の哀愁が漂うスタイリッシュなクライマックスはなかなか秀逸
後のフレンチ・ノワールを思わせるようなニヒリズムだ。
脚本家として知られるアンドリュー・ベニソンがノー・クレジットで演出に協力しているらしいが、どのような役割を担っていたのか興味を惹かれるところ
『赤ちゃん教育』(38年)や『誰が為に鐘は鳴る』(43年)、『聖メリーの鐘』(45年)などの名作を手掛け、『男の敵』(35年)や『駅馬車』(39年)などでもフォード監督と組んだ名脚本家ダドリー・ニコルズが脚色を担当した。また、撮影には『アイアン・ホース』や『四人の息子』など、当時のジョン・フォード作品には欠かせないカメラマン、ジョージ・シュナイダーマンが参加している。
高級ナイトクラブのオーナーとなったベレッティ
幼馴染ビッグ・ショット(W・ハイマー)から犯罪に誘われる。ジョーンの子供がビッグ・ショットに誘拐されてしまった。
主人公ベレッティ役は、ラオール・ウォルシュの戦争映画『栄光』(26年)で有名になった俳優エドマンド・ロウ
ジーン・ハーロウやジョン・バリモアと共演した『晩餐八時』(34年)でもダンディで渋い演技を披露していたが、どちらかというと脇でいい味を出すタイプの役者で、本作の場合はちょっと役不足だったように思う。スターとしてのカリスマ性に欠けるのだ。
やはり、この役はヴィクター・マクラグレンに任せるべきだっただろう
その他のキャストも比較的地味な顔ぶれ
探偵ビル・オーウェン役で顔を出しているリー・トレイシーは、『ドクターX』(32年)の新聞記者役が印象的だった小柄なバイプレイヤー
エドマンド・ロウとは『晩餐八時』でも共演している。
犯罪に手を染める兄に反抗する妹ローサを演じたマーギュリート・チャーチルは、ラオール・ウォルシュの『ビッグ・トレイル』(30年)でジョン・ウェインの相手役を演じた女優
フランク役のフランク・アルバートソンンは、『乙女よ嘆くな』(35年)でキャサリン・ヘプバーンの兄を演じていた俳優
また、ジョーン役のキャサリン・デイル・オーウェンは当時売り出し中の女優だったみたいだが、あっという間に結婚・引退してしまったようだ。
日本での劇場公開年不詳
フィルム修復前・修復後の比較
評論家J・マクブライドの音声解説
気が強くて頑固者の未亡人ハンナ(H・クロスマン)
ハンナは息子ジミー(N・フォスター)と仲睦まじく暮らしている。ジミーは隣家の娘メアリー(M・ニクソン)を愛していた。
こちらもジョン・フォードらしからぬ1本
主要キャストのほとんどが女性、という時点でジョン・フォード映画としてはかなり異例だと言えるかもしれない。邦題が『戦争と母性』ということで戦争映画を連想させるが、実際はさにあらず。
己のプライドと傲慢さゆえに息子を戦死に追いやり、その家族を不幸にしてしまった母親が贖罪に至るまでの道のりを描いた人間ドラマ
主人公はアメリカの片田舎に住む頑固一徹な初老の未亡人
女手ひとつで育てた息子のことが可愛くて可愛くて、そんな彼に恋人が出来たことが我慢ならない。あれこれと理由を見つけては2人の仲に猛反対し、息子が折れないことを知ると、勝手に書類を出して息子を従軍させてしまう。
その結果、息子は戦死
それでも、彼女は自分に歯向かった息子が悪いと己に言いきかせ、自分の非を認めようとはしない。それどころか、息子の恋人が生んだ子供、すなわち自分の孫のことも目の仇にしている。息子を思い出させるからだ。そんな彼女が終戦10周年を記念してフランスへ招待され、ある若いカップルと親しくなる。
身分の違いから結婚を反対されている2人
それを知った彼女は、初めて自分がいかに愚かで身勝手だったかということに気付かされるというわけだ。
随所にアメリカ人の愛国主義・自国第一主義の微笑ましさと愚かさの両方を、絶妙なユーモアで盛り込んでいる辺りなどは、リベラリストたるジョン・フォードの面目躍如
今となっては古式ゆかしいメロドラマなのだろうとは思うが、ストーリーの分かりやすさとメッセージの明確さには時代を超えた普遍性を感じることが出来る。映画ファンであれば一度は見ておいて損のない作品だと思う。嫉妬に狂ったハンナは息子の従軍届を出してしまう。ハンナのもとにジミーの戦死が報告された。メアリーは幼い息子ジミーを懸命に育てている。
舞台はアーカンソー州の小さな農村
初老の未亡人ハンナ・ジェソップ(ヘンリエッタ・クロスマン)は、女手ひとつで息子ジミー(ノーマン・フォスター)を育て、農作業を切り盛りしてきた。気が強くて頑固者と評判の彼女だが、息子のことは人一倍可愛がっている。ところが、最近どうもジミーの様子がおかしい。ハンナの顔に不安がよぎる。そう、ジミーは恋をしていた。
相手は隣家に住む若い娘メアリー(マリアン・ニクソン)
メアリーの父親サウンダース(チャーリー・グレープウィン)は飲んだくれの貧乏百姓で、メアリーはそんな父親の世話をしながら一所懸命働いている健気な女性だった。だが、息子を他人に取られてしまうと思ったハンナは、2人の仲がどうしても気に食わない。父親が甲斐性なしならば娘だってどうせロクなもんじゃない、と是が非でも2人の仲を引き裂こうとする。ところが、メアリーを真剣に愛しているジミーは、母親との縁を切ってでも彼女と結婚すると言い張った。その言葉を聞いたハンナは深く傷つき、息子に裏切られたという気持ちが激しい憎しみへと変わった。
折りしも時代は第一次世界大戦の真っ只中
その翌日、ハンナは息子ジミーの従軍届けを勝手に提出
かくして、ジミーは戦争へ行くことになった。見送りに行ったメアリーは、お腹の中に赤ちゃんがいることをジミーに告げる。それから数ヵ月後、ハンナのもとにジミーの訃報が届けられた。フランス戦線で名誉の戦死を遂げたというのだ。人々の前では気丈に振舞ったハンナだったが、自室に閉じこもるとひたすら泣き続けるのだった。やがて10年の歳月が経った。息子が死んでからというものの、がむしゃらに働き続けたハンナは、村で最も豊かな農場主となった。一方のメアリーは頑なに独身を貫き、幼い息子ジミー(ジェイ・ワード)を苦労しながら育てている。ハンナは息子にそっくりなジミーをあからさまに目の仇にし、貧しさに苦しむメアリーのことも見てみぬふりを決め込んでいた。ジミーは私生児ということを理由に学校でもイジメの対象となっている。そんなある日、第一次世界大戦の終結10周年を記念して、政府が戦死者の母親たちをフランスで行われる慰霊祭へ招待することになった。最初は躊躇したハンナだったが、周囲の人々の熱心な勧めでフランス行きを決めた。彼女が村を立つその日、メアリーとジミーの2人が墓石へたむける花束をハンナに手渡そうとする。2人の顔を見たハンナは邪険にすることも出来ず、黙って花束を受け取るのだった。
フランス行きの客船に乗り込んだハンナ
しかし、息子に裏切られたという気持ちが強い彼女は、他の母親たちと同じように慰霊祭への参加を素直に喜ぶことは出来なかった。
やがてフランスへと着いた一行
慰霊祭は厳かに、しかし盛大に行われた。だが、やはりハンナは違和感を禁じえない。彼女は息子の墓を訪れることもなく、パリの街を彷徨うのだった。すると、彼女はセーヌ川の橋の上で泥酔しているアメリカ人の若者ゲイリー(モーリス・マーフィ)を見かける。彼はひどく荒れている様子だった。放っておくことが出来ないと感じたハンナは、タクシーに乗って彼を自宅アパートへと送り届ける。翌朝、ゲイリーが目覚めると、ハンナが朝食の用意をしてくれていた。そこへ、ゲイリーの恋人であるフランス娘シュザンヌ(ヘザー・エンジェル)がやって来る。美しくて心優しいシュザンヌのことを、ハンナは一目で気に入るのだった。ハンナのことを母親のように慕うようになったゲイリーとシュザンヌは、近隣の村で行われている感謝祭の見学に彼女を誘う。そこで、ハンナはゲイリーとシュザンヌが悩んでいる理由を初めて知った。ゲイリーはニューヨークに住む大富豪の一人息子で、シュザンヌとの結婚を母親から猛反対されているのだ。しかも、シュザンヌのお腹には赤ちゃんがいる。ハンナは自分が息子ジミーとメアリーにした仕打ちを思い返し、その罪深さに改めて気付かされる。
私はなんという事をしてしまったのだろう、と
ゲイリーの母親ワース夫人(ヘッダ・ホッパー)がパリにやって来ると知ったハンナは、2人のために一肌脱ぐことにする。それは、彼女にとっての贖罪でもあったのだ。
フランスへ行くことになったハンナ
慰霊祭は盛大かつ厳かに行われた。ハンナはパリで若者ゲイリー(M・マーフィ)と知り合う。個人的にはフランスに到着してからのサイド・ストーリーが非常に興味深かった。
参加した母親たちは、いずれも生まれて初めて故郷を遠く離れるという田舎者ばかり
それだけに、歴史あるパリの街並みや文化がもの珍しくて仕方ない。そもそも都会へ出ること自体が初めての彼女たちは、行く先々で珍道中を繰り広げてしまう。異文化に対して全く無知なアメリカ人の愚かしさをチクリチクリと皮肉りつつ、一方でそんな母親たちの純朴さを大らかな笑いで包んでいる優しさも素敵だ。また、ハンナがゲイリーを介抱して、彼の住む下町のアパートメントへやって来るシーンも面白い。
近隣の住民たちがぞろぞろと出てきて、パリの下町の様々な人間模様が繰り広げられるのだが、その生き生きとした描写はまるでルネ・クレールの映画みたい
アメリカ的なピューリタニズムとは対極にあるフランス庶民の大らかさと逞しさ
その自由な空気こそが、頑なだったハンナの心を徐々に解きほぐしていくというわけだ。
原作はI・A・R・ワイリーが1932年に雑誌“アメリカン・マガジン”で発表した短編小説
ワイリーはオーストラリア出身の女流作家で、その作品はサイレント時代から数多く映画化されている。
脚本を手掛けたのはフィリップ・クレインとバリー・コナーズ
クレインはジョン・フォード監督ともたびたび組んでいる脚本家で、『四人の息子』(28年)はワイリーの原作をクレインが脚色し、ジョン・フォードが監督を手掛けていた。
一方のコナーズは、クレインとのコンビで『渓谷の狼児』(31年)や『チャンドウ』(32年)などの活劇を手掛けた脚本家
その他、台詞のダドリー・ニコルスや撮影のジョージ・シュナイダーマンなど、ジョン・フォード作品お馴染みのスタッフが揃っている。
母親のようにゲイリーを解放するハンナ
ゲイリーとシュザンヌ(H・エンジェル)は結婚を反対されていた。
2人の姿を見て己の犯した罪の重大さを悟るハンナ
主人公ハンナ役を演じているヘンリエッタ・クロスマンは、20世紀初頭のブロードウェイを代表する大女優
映画にもサイレント期から進出していたが、1914年の映画デビュー時点で40代半ばを過ぎていたこともあり、ハリウッドではあまり大成できなかった人だ。
多少の演技過多は気になるものの、アメリカの片田舎に住む頑固婆さんという雰囲気も非常に良く出ており、そのなりきりぶりは舞台の名声の片鱗をうかがわせるに十分と言えるだろう
その息子ジミーを演じているノーマン・フォスターは主にB級映画で活躍した俳優で、後に映画監督として『恐怖への旅』(42年)や『君知るや南の国』(53年)などの名作を生み出している。クローデット・コルベール及びその姉サリー・ブレーンのダンナだったことでも知られる人物だ。メアリー役のマリアン・ニクソンは当時人気の清純派女優で、メアリー・ピックフォードの代表作をリメイクした『農園のレベッカ』(32年)などに主演していたが、若くして結婚・引退をしている。
そして、純情可憐なフランス娘シュザンヌ役で登場するのがイギリス女優ヘザー・エンジェル
出番が少ないにも関わらず2番目にキャスト・クレジットされていることからも分かるように、当時ハリウッドでも大注目の人気スターだった。ジョン・フォードとは名作『男の敵』(35年)でも組んでいる。文字通り“天使”のように美しく清楚な女優で、『風と共に去りぬ』のメラニー役候補にも挙がっていた。
ただ、人気はあまり長続きせず、戦後は主にテレビの脇役として活躍
ロジャー・コーマンの怪奇映画『姦婦の生き埋葬』(62年)ではレイ・ミランドの姉役を演じていた。また、後にハリウッド随一のゴシップ・ライターとして悪名を馳せるヘッダ・ホッパーが、ゲイリーの母親役として顔を出しているのにも注目したい。
フィルム修復前後の比較
評論家A・スライドの音声解説
仲睦まじいマッド医師(W・バクスター)と妻ペギー
リンカーン大統領が暗殺される。
暗殺犯ブース(F・マクドナルド)を治療したマッド医師
ジョン・フォード監督の隠れた傑作
リンカーン暗殺事件に加担した罪で逮捕され、証拠不十分のまま過酷な幽閉生活を余儀なくされた医師サミュエル・マッドを描いた、実話に基づく作品である。無実の罪で終身刑を言い渡されたマッド医師は、孤島の監獄要塞へと投獄される。
次々と理不尽な目に遭いながらも、生きて自由の身になるという希望を失わないマッド医師
やがて彼は島を襲った黄熱病の治療に尽力し、その勇気と功績が高く評価されて恩赦を与えられることになる。実際のサミュエル・マッドは必ずしも100%潔白だったとは言い切れないらしいが、本作ではどんな苦境にも誇りと希望を失うことのない彼の姿を通じて、人間の魂の尊厳と自由を高らかに謳い上げている。
さらに、正義よりも政治的な利益を重んじる司法の偽善や監獄における看守たちの横暴を描くことにより、反権力の姿勢を明確にしているのも大きな特徴と言えるだろう
無駄のないリズミカルなストーリー展開と手に汗を握るサスペンス、随所に挿入される人情味豊かなユーモアなど、娯楽映画としての完成度も極めて高い。日本では未だソフト化が実現されておらず、ジョン・フォード映画の中でも決して知名度が高いとは言えないが、是非一人でも多くの映画ファンに見て欲しい作品だと思う。リンカーン暗殺事件の共犯者としてマッド医師が逮捕される。
夫の無実を信じる妻ペギー(G・スチュアート)
マッド医師は孤島の監獄要塞に収監された。南北戦争の終結直後、ワシントンのフォード劇場で観劇中だったリンカーン大統領が南部の刺客ジョン・ウィルクス・ブース(フランシス・マクドナルド)によって狙撃された。劇場を脱出する際に負傷したブースと仲間のデヴィッド・ハロルド(ポール・フィックス)は、逃亡途中に立ち寄った村で医者を探した。
村人に教えられたのは医師サミュエル・マッド(ワーナー・バクスター)
深夜に突然訪れたよそ者であるにも関わらず、マッド医師はブースの怪我を親切に治療する。
謝礼として50ドルという大金を受け取り、世の中にはこんな幸運もあるものだと、妻ペギー(グロリア・スチュアート)と共に喜ぶマッド医師
その翌日、ブースの行方を追ってマッド医師宅にたどり着いた兵士たちは、家の外で一足のブーツを発見する。それは逃亡を急いだブースが置き忘れていったもので、靴の内側には名前が彫りこまれていた。これが動かぬ証拠となり、マッド医師はリンカーン大統領暗殺の共犯者として、その場で逮捕されてしまう。裁判は大変ズサンなものだった。マッド医師以外にも7人が共犯容疑で逮捕されていたが、世論の反発を恐れた裁判所は最初から有罪ありきで裁判を進める。その結果、マッド医師には終身刑が下され、それ以外の容疑者は即刻縛り首となった。
マッド医師が移送されたのは、メキシコ湾に浮かぶ孤島ドライ・トルチュガスに立てられた監獄
ここは別名“シャーク・アイランド”と呼ばれ、近海には無数の鮫が生息していた。
たとえ脱獄を図ったとしても、鮫の餌食になるのが関の山
ここから生きて出ることは不可能だと言われている。リンカーン大統領暗殺に加担したということで理不尽な扱いを受けるマッド医師だったが、中でも看守ランキン(ジョン・キャラダイン)は彼を目の仇にする。その一方で、残された妻ペギーとその父親ダイヤー大佐(クロード・ギリングウォーター)はマッド医師の脱獄作戦を計画し、彼を慕う黒人の小作人バッド(アーネスト・ホイットマン)を連絡役として島に送り込んだ。やがて脱獄計画が実行されるものの、あと一歩のところで阻止されてしまった。バッドが協力者であったこともばれてしまい、マッド医師とバッドの2人は地下牢に隔離されてしまう。その頃、島では黄熱病が蔓延し、囚人や看守だけではなく、彼らを治療する医師までもが倒れてしまった。
本土からの連絡船も感染を恐れて島へ近寄らなくなり、食料や薬品などにも事欠くという有様
途方に暮れた司令官(ハリー・ケリー)は、医師の資格を持つマッドに助けを求めるのだった。
劣悪な環境で過酷な毎日を送るマッド医師
決死の脱獄計画も失敗に終わる。
地下牢に繋がれたマッド医師
妻ペギーと父親が脱獄作戦を計画するという下りは全くのフィクションだし、マッド医師自身が本当にリンカーン暗殺計画と無関係だったのかは未だに分かっていないが、それ以外は基本的に事実が基になっている。
本作で最も印象に残るエピソードのひとつとして、マッド医師と黒人の小作人バッドとの人種を超えた友情ドラマが挙げられるだろう
そもそも、この作品は人種差別問題をかなり冷静な目で捉えており、奴隷解放が決して北部の専売特許ではないとの姿勢を貫いている。かといって、どちらかの肩を持っているわけではないというのが重要な点で、日和見主義的な奴隷解放論者をマッド医師が揶揄する下りなどはなかなか面白い描写だった。
要は人種差別というのは南部・北部に関係なく存在した問題であり、あくまでも北軍はそれを政治的に利用しただけのこと
当然のことながら、心ある人は南部にだっていたはずなのである。
脚本を手掛けたのは『怒りの葡萄』(40年)や『タバコ・ロード』(41年)でもジョン・フォードと組んだ名脚本家ナナリー・ジョンソン
撮影監督のバート・グレノンもオスカーにノミネートされた『駅馬車』(39年)や『リオ・グランデの砦』(50年)、『バファロー大隊』(60年)などでフォードと組んでいる。マッド医師は黄熱病の治療に奔走する。
気丈な妻ペギーを演じるグロリア・スチュアート
看守ランキン役のジョン・キャラダイン
主人公サミュエル・マッドを演じているのは『懐しのアリゾナ』(29年)でアカデミー主演男優賞を受賞した名優ワーナー・バクスター
個人的には傑作ミュージカル『四十二番街』(33年)で演じたダンディな熱血演出家役の印象が強い俳優だ。本作では文字通り迫真の大熱演で、改めて上手い役者だなと感心させられる。
一方、その妻ペギーを演じているのは、『タイタニック』(97年)で晩年のローズを演じて再注目された女優グロリア・スチュアート
そのキレイなこと
美の基準というのは時代によって若干のズレが生じて当たり前で、昔の美人スターでも今見るとイマイチということは少なくないが、彼女の場合は全くの例外
今見ても十分、キレイ過ぎるくらいにキレイな女優さんだ。
その他、フランシス・フォードやハリー・ケリー、ジョン・キャラダインなどジョン・フォード映画ではお馴染みのバイプレイヤーたちが顔を揃えているが、中でもジョン・キャラダインの怪演が一番印象的
時々ちょっとやり過ぎなんじゃ。と思わされることもあるが、マッド医師を徹底的に苛める看守ランキン役をネチネチとしたいやらしさで演じて出色だ。
マリー・アントワネットの生涯
VHSは日本未発売・DVDは日本発売済(アメリカ盤と別仕様)
フランス王子との婚約に胸をときめかせるマリー・アントワネット
ヴェルサイユ宮殿に到着したマリー・アントワネットの一行
戦前のハリウッドを代表する大女優ノーマ・シアラーがフランスの王妃マリー・アントワネットの生涯を演じた豪華絢爛たる歴史絵巻
ソフィア・コッポラ監督、キルスティン・ダンスト主演の『マリー・アントワネット』(06年)が昨年日本でも劇場公開されて話題になったが、あんなものを歴史ドラマだと思ってもらっちゃ困る。
06年版はマリー・アントワネットをネタにしたお手軽なプロモーション・ビデオのようなもの
ドラマとしての完成度、時代考証の綿密さ、役者の演技と存在感、セットや衣装の豪奢さなど、この38年版と比べれてしまえば月とスッポン
ハリウッド黄金期における最大の映画スタジオMGMが文字通り総力を結集させて作った、ハリウッド映画史上稀に見る規模の超大作である。まず何が素晴らしいって、マリー・アントワネット役を演じるノーマ・シアラーの圧倒的な演技力、圧倒的な存在感、そして圧倒的なスター・パワーである。
これぞ、まさしくハリウッド女優
申し訳ないが、キルスティン・ダンストごときの小娘とは格があまりにも違いすぎる
もともと、本作はMGMのプロデューサーとしてハリウッド最大の権力者だったアーヴィング・タルバーグが、妻であるノーマのために企画した作品だった。彼女自身もこの企画に思い入れが強かったらしく、36年にサルバーグが死去してからも製作を後押しし、2年がかりで完成に漕ぎ着けている。撮影が行われたのは主にハリウッドのMGMスタジオだが、宮廷のロケ・シーンは全てヴェルサイユ宮殿で行われた。
映画撮影のためにヴェルサイユが開放されたのは、これが初めてのこと
ちなみに、舞踏会シーンに登場する広間はほぼ忠実に再現されたセットなのだが、大きさは実物の2倍以上あったと言われる。
そして、煌びやかな衣装の数々をデザインしたのは、グレタ・ガルボやジョーン・クロフォードなどの衣装デザイナーとして有名なエイドリアン
彼は衣装製作のためにわざわざフランスまで出向き、当時の貴族の肖像画などをつぶさに調べ、使われている生地や毛皮、宝石などの種類まで特定し、細部まで忠実に16世紀の宮廷ファッションを再現した。マリー・アントワネットのエレガントなケープには狐の毛皮が使われているのだが、演じるノーマの瞳の色に合わせるため、ニューヨークの専門職人のもとへ送られてブルーに染め上げられている。
こうした文字通り贅の限りを尽くしたコスチュームの数々には、誰もが目を奪われること必至だろう
ハリウッド黄金期のパワーをまざまざと見せつけてくれる、豪華にして華麗、重厚にして壮大な歴史ドラマ大作
その眩いばかりの輝きを、画面の隅から隅まで思う存分に堪能し尽くしたい。
期待を胸に王宮へ足を踏み入れたマリー・アントワネット
2人の婚礼は盛大にとり行われた。
フランスの宮廷生活に馴染もうとするマリー・アントワネットだが
宮廷で絶大な権力を奮うデュバリー夫人(G・ジョージ)
夜ごと華やかなパーティが繰り広げられる。オーストリアはハプスブルグ家の皇女マリー・アントワネット(ノーマ・シアラー)は、恋を夢見るロマンチストで天真爛漫な少女だった。フランス王子と政略結婚することになった彼女は、幸せな家庭と華やかな宮廷生活に思いを馳せる。
しかし、ヴェルサイユ宮殿で彼女を待っていた王子ルイ・オーギュスト(ロバート・モーリー)は、彼女の思い描いていた王子様とは程遠いような冴えない青年
しかも、精神年齢がまだ幼く、鍵作りや時計の修理が大好きで女性にはまるで興味がない。それどころか、性的不能者だった。ルイ・オーギュストの祖父であるルイ15世(ジョン・バリモア)は野心的かつ独裁的な人物で、その寵愛を一身に受けているデュバリー夫人(グラディス・ジョージ)が宮廷内で圧倒的な権力と発言力を持っていた。デュバリー夫人は己の力を誇示するため、ことあるごとにマリー・アントワネットへの嫌がらせを繰り返す。まだ初心なマリー・アントワネットはその嫌がらせにひどく傷つき、さらには夫の無関心と退屈な宮廷生活にほとほと嫌気が差してしまう。そんな彼女に接近してきたのが、野心家でプレイボーイのオルレアン公(ジョセフ・シルドクラウト)だった。彼はデュバリー夫人と犬猿の仲で、宮廷内で彼女に対抗出来る相手としてマリー・アントワネットに目をつけたのだ。オルレアン公の口車に乗せられたマリー・アントワネットは、毎日のように派手な舞踏会や遊びごとに興じるようになり、次第にデュバリー夫人とも対立するほどの権力を持つようになる。ある日、とある貴族の館で賭け事に興じていたマリー・アントワネットは、近くを通りかかったスウェーデン貴族フェルセン侯爵(タイロン・パワー)と知り合う。ハンサムで真面目、堅実かつ誠実な彼に、彼女は強く惹かれる。しかし、そんな彼女の放蕩三昧やオルレアン公との関係、さらにはデュバリー夫人に対する報復などを見るに見かねたルイ15世は、マリー・アントワネットにルイ・オーギュストとの離婚を突きつけた。ルイ・オーギュストはルイ15世に対して猛烈に反発するも、説得するには至らなかった。その晩、マリー・アントワネットはフェルセン侯爵と再会し、一夜を共に過ごして愛を交わす。ところが、その翌日ルイ15世は天然痘に倒れてしまい、やがて息を引き取ってしまった。そして、ルイ・オーギュストがフランス国王ルイ16世として即位する。王妃の重責に苦しさを感じたマリー・アントワーネットはフェルセン侯爵のもとへ向うが、侯爵は王妃としての立場をわきまえなくてはいけないと諭し、新大陸アメリカへと去っていく。それから数年が経ち、マリー・アントワネットとルイ16世の間には王子と王女が生まれた。国王に即位してからのルイ16世は統治者としての責任感が生まれ、夫としてマリー・アントワネットを支えるようになった。二人の間には友情にも似た信頼関係が生まれていたのだ。しかし、フランス国内は荒れており、庶民は貧困に苦しんでいた。王室は倹約を心がけるようになり、マリー・アントワネットもかつてのように散財をすることもなくなった。ところが、彼女の名前で高価なダイヤモンドの首飾りが購入される。これは革命派を支持するオルレアン公の策略だった。煽動された民衆はマリー・アントワネットの散財こそが貧困の原因と怒り狂い、それはやがてフランス革命へと発展していく。ヴェルサイユ宮殿は革命軍によって荒らされ、国王一家は囚われの身となった。アメリカからフランスへ戻ったフェルセン侯爵は一家の救出を謀るが、あと一歩のところで失敗に終わってしまう。
監獄へと移送された一家
マリー・アントワネットの目前で、愛する王女がギロチンの露と消える。やがてルイ16世も処刑台へと消え、幼い王子までもが無残に殺される。
最愛の家族を次々と失い、気も狂わんばかりのマリー・アントワネット
そして、いよいよ彼女自身がギロチンにかけられる日がやって来る。
放蕩三昧に明け暮れるようになったマリー・アントワネット
スウェーデン貴族フェルセン侯爵(T・パワー)と知り合う。
オルレアン公(J・シルドクラウト)と愛人関係に
マリー・アントワネットの主催で開かれた舞踏会
デュバリー夫人の存在が舞踏会に水を差すかと思われたが・・・
フェルセン侯爵と一夜を共にしたマリー・アントワネット
マリー・アントワネットの処刑へ至るまでのラスト30分は、あまりにも悲惨なドラマが展開するので胸が痛くて仕方がない。
娘の処刑を目撃してしまったマリー・アントワネットの、あの表情、あの息遣い、そしてあの声にならぬ悲鳴
処刑の様子は画面に一切映されないが、彼女の表情と声だけで何が起きているのかが一目瞭然で分かってしまう。
まさにノーマ・シアラーの悲劇女優としての真骨頂
あれほど迫真の演技は滅多に見れるものではないだろう
さすがに、15歳のマリー・アントワネットを演じるってのには無理があるものの、デュバリー夫人への対抗意識を燃やす辺りからの目覚しい成長ぶりには説得力がある。
己の精神力の強さに自分自身が戸惑いながらも、次第に大人の女性としての威厳と風格を備えていくという細やかな演技は舌を巻くような巧さ
夫のおかげで大女優になれたと陰口を叩かれたノーマだが、そんな自身の境遇をマリー・アントワネットの人生に重ね合わせていたのかもしれない。
監督のW・S・ヴァン・ダイク2世はジャネット・マクドナルド&ネルソン・エディのミュージカル映画やウィリアム・パウエル&マーナ・ロイの『影なき男』シリーズで知られる名職人
低予算で優れた作品を撮ると評判だった彼にとって、本作は大地震のパニック・シーンが有名な『桑港(サンフランシスコ)』(36年)と並ぶ大作と言えるだろう
脚本を手掛けたのは『ミニヴァー夫人』(39年)でアカデミー賞を受賞した女流脚本家クローディン・ウェスト、『フィラデルフィア物語』(40年)でアカデミー賞を受賞したドナルド・オグデン・スチュワート、そして『ラヴ・パレイド』(29年)や『陽気な中尉さん』(30年)、『メリィ・ウィドウ』(34年)など巨匠エルンスト・ルビッチの作品で知られるアーネスト・ヴァイダ
いずれ劣らぬ名脚本家ばかりだ。
さらに、撮影監督のウィリアム・H・ダニエルズは一連のグレタ・ガルボ主演作や『グレン・ミラー物語』(54年)、『熱いトタン屋根の猫』(58年)などの名作を手掛け、『裸の町』(48年)でアカデミー賞を受賞した大御所カメラマン
音楽のハーバート・ストサートも、『オズの魔法使』(39年)や『キスメット』(44年)などでアカデミー賞にノミネートされたMGMの名作曲家だ。その他にも、『巴里のアメリカ人』(51年)などで合計11回のアカデミー受賞経験のある美術監督セドリック・ギボンズ、助監督には『キャット・ピープル』(42年)などの名匠ジャック・ターナー、美術助手には『恋の手ほどき』(58年)や『ベン・ハー』(60年)でアカデミー賞を受賞したウィリアム・A・ホーニングと『ガス燈』(44年)などでアカデミー賞を受賞したエドウィン・B・ウィリス、男性キャストの衣装デザインは『サムソンとデリラ』(49年)などでアカデミー賞を受賞したジャイル・スティール、『オズの魔法使』(39年)の特殊メイクで有名なメーキャップ・アーティストのジャック・ドーンなど、文字通り超一流のスタッフが集結している。ルイ15世の崩御によりマリー・アントワネットは王妃となる。フェルセン侯爵はマリー・アントワネットに別れを告げる。
首飾り事件がきっかけでフランスは革命へと突入
マリー・アントワネットと恋に落ちるフェルセン侯爵を演じているのは、当時まだ25歳のタイロン・パワー
まさに飛ぶ鳥を落とす勢いで、スターへの階段を駆け上がっていた頃
まだ顔のラインもすっきりとしていて、今でも十分に通用するような美形ぶり
全体的に出番が少ないのは残念だが、大女優ノーマ・シアラーの相手役としての存在感は十分に発揮している。
その辺は、やはりスターのオーラのなせる業だろう
また、ルイ16世を演じるロバート・モーレイの絶妙な演技力も光っている。
『アフリカの女王』(51年)や『トプカピ』(64年)、『料理長殿、ご用心』(78年)などで有名な巨体の名脇役で、ちょっと変わり者のオジサンという印象が強いイギリス人俳優だが、当時はまだ30歳
これが映画デビュー作で、アカデミー助演男優賞にノミネートされている。
そして、ルイ15世を演じているのはハリウッドの伝説的大スター、ジョン・バリモア
彼も出番は少ないのだが、独特のエキセントリックな演技で強烈な印象を残している。また、デュバリー夫人を演じている『マルタの鷹』(41年)の名女優グラディス・ジョージも大変に巧い。その他、マリー・アントワネットと親しくなるマリー・テレーズ役には当時ワーナーから売り出し中だったアニタ・ルイーズ、策略家のオルレアン公にはアカデミー賞助演男優賞に輝いた『ゾラの生涯』(37年)やアンネ・フランクの父オットーを演じた『アンネの日記』(59年)で有名なジョセフ・シルドクラウト、マリー・アントワネットの相談役となるオーストリア大使役に『海賊ブラッド』(35年)や『放浪の王子』(37年)などワーナー専属の名脇役だったヘンリー・スティーブンソンなどが出演している。
ランペドゥーサ島に暮らす若い母親グラツィア(V・ゴリーノ)
息子たちが彼女の数少ない理解者だ。
イタリアはシチリアの離島ランペドゥーサを舞台に、閉鎖的な村社会に生きる自由奔放で感受性豊かな女性とその家族の姿を描いた佳作
照りつける太陽と真っ青な地中海、荒々しくも豊かな大自然、そこで昔ながらの生活を守り続ける人々
まさしく、イタリア映画の誇るネオレアリスモの伝統を受け継いだ作品と言えるだろう
主人公は3人の子供を持つ主婦グラツィア
島の大自然と海をこよなく愛し、漁師の夫と子供達を誰よりも愛し、肉体と魂の自由を愛する女性だ。しかし、その奔放かつ大胆で予測不可能な行動に、家族や周囲の人々は戸惑いを禁じえない。それゆえに閉鎖的な村では奇異の目で見られ、様々な誤解を受けることも多く、村人からはなかなか理解されないでいる。
そんな彼女に唯一理解を示し、世間から守ろうと孤高奮闘するのが、思春期を迎えた長男パスカーレ
本作はそのパスカーレの目を通して、抑圧された自由な魂の解放を神話のごとき幻想感の中で描いていく。
日本では“イタリア映画際2003”にて『グラツィアの島』というタイトルで上映されたものの、正式な劇場公開はおろかソフト発売すらされることのなかった作品
しかし、カンヌ映画祭では批評家週間グランプリと若手批評家賞の2部門を獲得し、シルバー・リボン主演女優賞(V・ゴリーノ)、ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞の最優秀製作者賞(D・プロカッチ)など数多くの映画賞を受賞した名作だ。そんな息子たちも、自由奔放過ぎる母親の行動に振り回される。夫ピエトロ(G・アマート)も妻の言動を持て余していた。親戚や友人たちはグラツィアを精神科医に診せようと考えている。
母を守ろうと決意する長男パスカーレ(F・カシーサ)
シチリアから遠く離れたヨーロッパ最南端の島ランペドゥーサ
貧しい漁村では、人々が昔ながらの生活スタイルを守りながら暮らしている。
男たちは漁船に乗って海へと向かい、女たちは缶詰工場で魚を加工する毎日
子供たちは半裸のまま海辺の岩場を駆け巡り、幾つかのグループに分かれて喧嘩に明け暮れていた。そんな腕白少年の一人パスカーレ(フランチェスコ・カシーサ)には、グラツィア(ヴァレリア・ゴリーノ)という若く美しい母親がいる。
仕事も家事もろくにせず、昼間からラジオの音楽に耳を傾けながら寝ているグラツィア
そうかと思えば、漁船の手伝いをしているパスカリーノや弟フィリッポ(フィリッポ・プチッロ)を連れ出し、ヴェスパに乗って海辺へと向かい、人目も気にせず裸になって海水浴を楽しむ。
何ものにも束縛されず、自由気ままに毎日を生きているグラツィア
それゆえに、周囲の人々からは変人扱いされているのだが、パスカリーノはそんな母親を誰よりも愛していた。しかし、周囲の人々は彼女の突飛な行動や気象の激しさに手を焼いている。
夫ピエトロ(ヴィンチェンツォ・アマート)も妻を愛してはいるが、彼女の自由奔放さを持て余しているような状態
祖母ノンナ(ムッツィ・ロッフレード)や友人たちはグラツィアの悪影響を心配し、ミラノの精神科医に彼女を診せようと考えていた。ある日、ピエトロはグラツィアが可愛がっていた犬を、しつけが悪いという理由で村の保健所へ連れて行ってしまう。それを知ったグラツィアは、村人が見ている前でフランス人旅行者の男性に色目を使い、彼らのボートに乗り込もうとした。恥をかかされたピエトロは激怒し、フランス人と殴り合いの喧嘩になる。それでもグラツィアの怒りはおさまらず、彼女は村はずれの保健所へと向い、扉を開けて犬たちを解き放ってしまった。
たちまち村中は大パニックに
男たちはライフルを手に暴れ狂う犬たちを射殺し、なんとか事態を収拾させる。この一件でグラツィアに対する村人たちの目はより一層厳しいものとなった。ピエトロや友人たちは、無理やりにでも彼女をミラノへ行かせることにする。もちろん、グラツィアは激しく抵抗し、人々が寝静まった明け方に家を出て行ってしまう。それに気付いたパスカーレは母親を追いかけ、海辺の洞穴の中で彼女をかくまうことにした。もちろん、誰にも秘密だ。
毎日、父親や祖母らに気付かれないよう、母親のもとへ食事や着替えを届けるパスカーレ
一方、ピエトロや友人たちはグラツィアの行方を必死になって捜していた。そんな時、海岸で彼女の衣服が発見される。パスカーレがわざと置いたものだった。人々はグラツィアが自殺したものと考え、ピエトロは悲嘆に暮れた。
やがて訪れたサン・バルトーロの祭り
燃えさかる炎を見つめていたピエトロは、海の中で泳ぐグラツィアの姿を発見する・・・
3人乗りしていたグラツィアと子供たちはパトカーに止められる。
グラツィアの長女に惹かれる新米警官(E・ジェルマーノ)
缶詰工場で働くグラツィアはトラブル・メーカーでもあった。海はグラツィアの怒りや不満を和らげてくれる場所だ。封建的なシチリア地方を舞台に、周囲から誤解を受ける自由奔放な女性を描いた作品といえば、ジーナ・ロロブリジーダの『パンと恋と夢』(53)からモニカ・ベルッチの『マレーナ』(00)に至るまで、イタリア映画では枚挙に暇がない。
つまり、さんざん語りつくされてきた題材だと言えるだろう
それでもなお、本作が独特の魅力を放っているのは、舞台となるランペドゥーサ島の大自然や地形を十二分に生かした幻想的な映像と、今なお変わらぬ素朴な漁村の生活をドキュメンタリー・タッチで丁寧に捉えながら、グラツィアという無垢で感受性豊かな女性の物語をまるで古代神話のように描いていくユニークな語り口のおかげと言える。
監督はこれが長編2作目となるエマヌエーレ・クリアレーゼ
母国イタリアでの監督作はこれが初めてだ。生まれも育ちもローマというクリアレーゼ監督だが、家族のルーツはシチリアにあるという。それだけに、そのシチリアへ対する想いには特別なものがあり、ニューヨークに住むシチリア出身の不法移民を主人公にした処女作以来、一貫してシチリアを題材にした物語を描き続けている。本作でもグラツィアの物語を主軸に据えながら、全編に渡ってシチリア地方の庶民の生活を余すことなくカメラに収めている。特に子供たちの生き生きとした日常の描写は実に瑞々しく、その粗野で暴力的な遊びまでもが、どこか甘いノスタルジーのようなもので包み込まれているのが面白い。出店の老婆が魚と物々交換で子供たちにお菓子や玩具を売っていたり、子供たちが対立するグループの子供を全裸にひん剥いてボコボコにしたりと、まるで戦後の貧しい時代そのままの光景が繰り広げられていく。長女マリネッラ(ヴェロニカ・ダゴスティーノ)と新米警官(エリオ・ジェルマーノ)のデート現場に幼い次男フィリッポが割り込み、女家族の貞操を守るのは男の役目とばかりに監視するというエピソードも、『誘惑されて棄てられて』や『イタリア式離婚狂想曲』の頃から変わらぬシチリア地方のライフスタイルを感じさせてくれる。出演者の大半が地元出身の素人俳優という点も含めて、これはクリアレーゼ監督によるイタリア映画の伝統とシチリアの伝統に対する、溢れんばかりの愛とノスタルジーの詰まった映画と言えるかもしれない。
日頃から喧嘩の傷が絶えないパスカーレ
島の子供たちにとって喧嘩は日常茶飯事の儀式だ。
夫への怒りから保健所の犬を解放してしまうグラツィア
村人たちのグラツィアに対する反感は頂点に達した。
製作を手掛けたドメニコ・プロカッチは、ジュゼッペ・ピッチョーニの『青春の形見』(87)やセルジョ・ルビーニの『殺意のサン・マルコ駅』(90)、カルロ・カルレイの『フライト・オブ・ジ・イノセント』(92)など、80年代から若手監督の意欲作を数多く手掛けてきた気鋭のプロデューサー
最近でもカンヌ映画祭の審査員特別グランプリに輝いたマッテオ・ガローネの『ゴモラ』(08)や、ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞3部門を獲得したアントニオ・ルイジ・グリマルディの“Caos calmo”などの話題作・秀作を次々と世に放っている人物だ。
撮影を担当したファビオ・ザマリオンは、ジュゼッペ・トルナトーレの『題名のない子守唄』(06)でダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞を受賞した撮影監督
そして、本作のテーマ曲として印象的な使われ方をしているのが、イタリアの誇るディーヴァ、パティ・プラヴォーによる往年の大ヒット曲“La bambola”
ビガス・ルナ監督の『バンボラ』(96)でも主題歌として使われていた名曲だ。本作ではグラツィアの愛唱歌として、冒頭でラジオから流れてくる。美しいだけの人形のように愛され棄てられる女の哀しみを唄った歌詞が、周囲の無理解に苦しむ自由奔放な美女グラツィアの姿と重なって象徴的だ。夫までもが自分を精神病院へ送ろうと考えていることに愕然とする。
パスカーレは海辺の洞窟で母親をかくまうことにしたのだが・・・
主人公グラツィアを演じるのは、『レインマン』(88)や『ホット・ショット』(91)シリーズ、『フリーダ』(02)などのハリウッド映画でもお馴染みの女優ヴァレリア・ゴリーノ
近年は母国イタリアを拠点に活躍しているが、中でも本作は彼女にとって代表作とも呼べる名演
その自由でナチュラルな演技には目を見張るものがある。その他、パスカーレ役のフランチェスコ・カシーサやマリネッラ役のヴェロニカ・ダゴスティーノなどはいずれもランペドゥーサ島出身の素人俳優で、本作への出演をきっかけにプロの俳優として活躍するようになっている。
また、マリネッラとデートする新米警官役を演じているエリオ・ジェルマーノは、ヴァレリア・ゴリーノやヴィンチェンツォ・アマートと並び、本作の中でも数少ないプロの映画俳優
ダニエレ・ルケッティ監督の『マイ・ブラザー』(07)でダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞主演男優賞を受賞し、ヨーロッパ映画界期待の新星として近年国際的にも注目を集めている若手スターだ。』(05)でも、ヒッチコック・マニアの学生ジュリオ役で主演していた。現在はロブ・マーシャル監督のハリウッド・ミュージカル“Nine”(09)に出演している。
爽やかで甘酸っぱいイタリアン・ポップスの王道
日本でも80年代初頭に“Mamma Maria(マンマ・マリア)”が歌舞伎町ディスコを中心に大ヒットした事で知られるイタリアのポップス・グループ
キャッチーで明るいメロディと爽やかなコーラスは、まさしく古き良き時代のイタリアン・ポップスそのものだった。ヨーロッパでの人気はそりゃもう絶大で、特に“Sara Perche Ti Amo”は映画「なまいきシャルロット」のテーマ曲としても使用され、80年代のヨーロピアン・ポップスを代表する名曲と呼んでも過言ではない。最近でも、世界各国で物議を醸したフランス産バイオレンス・スプラッター「ハイテンション」で、主人公の女の子たちがこの曲をカー・ステレオでガンガンに流して歌いまくっていた。そう、誰もが一緒になって口ずさめる甘酸っぱくて楽しいポップス、それが“リッキーとポヴェーリ”の大きな魅力だ。ジミー・フォンタナが書いた1970年のシングル“Che Sara(ケ・サラ)”はホセ・フェリシアーノやマイク・ブラントにもカバーされ、世界各国で大ヒットを記録した。サン・レモ音楽祭の常連でもあり、70年代から80年代にかけてイタリア音楽界には欠かせないトップ・グループだった。
グループ名の意味は“金持ちと貧乏人”
ポップス・グループにあるまじき皮肉なネーミングである。
その辺りは、さすが左翼大国イタリアらしいセンス
結成当初のメンバーはフランコ、アンジェロ、アンジェラ、マリーナの男女4人だったが、1981年にマリーナが脱退してトリオになっている。現在も、メンバー・チェンジせずに本国で活躍中らしい。
彼らの音楽はいわゆるコテコテの大衆歌謡ポップス
しかし、その無邪気な明るさと問答無用の親しみやすさは、ポップ・ミュージックの何たるかを雄弁にもの語っているように思う。
“古臭い”の一言では片付けられないエバー・グリーンな魅力は、ある意味でアバやカーペンターズ、オリビア・ニュートン・ジョンにも通じるものがあると言えるだろう
フレンチ・ポップスのようにお洒落ではないし、どちらかというとダサい部類に入るアーティストだとは思うのだが、古き良き時代のヨーロピアン・ポップス特有のキラキラ感と明朗快活さは今聴くと逆に新鮮で、ついつい口ずさんでしまいたくなる。
映画「なまいきシャルロット」の主題歌として有名な#12を含む、ロシア盤の2in1シリーズ
一方、翌年の“
E penso a te”はイタリアン・ポップスの王道とも言うべき、爽やかで甘酸っぱいポップ・ナンバーが目白押しで、とてもノスタルジック
ロマンティックで切ないバラード#13なんて胸キュン必至です。
泣く子も黙る名曲#1は全ポップス・ファン必聴
この能天気な楽しさが80年代ですね
アルバム“Mamma Maria”は前作に引き続き、キャッチーでスウィートなポップ・ナンバーが満載のノスタルジックな作品
極上の大衆歌謡ポップスですね
一方の“Pubblicita”は随所にアフロ・ビートやレゲエを盛り込みながら、しっかりとイタリアン・ポップス仕様に仕上げたキャッチーなアルバム
特に#13や#14のような甘いバラードが最高です。
往年のヒット曲の数々を最新のクラブ・サウンドにセルフ・リメイクした企画盤
ウィッグフィールドやイン=グリッド路線のポップ・ハウスやポップ・トランス仕上がっており、まさにイタロ・ビートといった感じ
ボーナス・トラックとしてロング・バージョンも収録されていて、ファンなら大満足の1枚
60年代に一大ブームとなったグループサウンズが、歌謡ポップスという枠から抜け出ることが出来ないまま衰退していった70年代初頭
欧米に負けない本格的なロックを目指した若者たちがアンダーグランドの世界から新しいサウンドを発信し、それがいつしか大きなムーブメントへと進化を遂げていった。そんな激動の時代を、当時の貴重なフィルムを織り交ぜながら浮き彫りにしていくのが、ドキュメンタリー映画『ロック誕生』である。頭脳警察にはっぴいえんど、村八分、クリエイション、イエローなど、日本のロック草創期を代表する伝説的なバンドが次々と登場する中、特に衝撃的だったのはフラワー・トラヴェリン・バンドだ。リード・ボーカル、ジョー山中の凄まじいカリスマ性と強烈なパフォーマンスは、ジミヘンなんかと比べても全く遜色がない。
『人間の証明』で初めてジョー山中の存在を知った世代としては、まさしく新鮮な驚き
本気でぶっ飛んだ。
また、近田春夫率いるハルヲフォンの時代を先駆けたファンキーでクールなサウンドと、エネルギッシュなライブ・パフォーマンスも衝撃的
あの時代に、あれだけカッコいい音を、しかも十分にコマーシャルでキャッチーな楽曲を演奏していたとは
70年代ロック・シーンに関して勉強不足の自分としては、全くもって恐れ入ってしまった。しかし、本作の魅力はそうした貴重なライブ映像だけに止まらない。内田裕也やミッキー・カーチスを筆頭に、遠藤賢司、近田春夫、加納秀人、森園勝敏、そして雑誌「ミュージック・マガジン」の中村とうようといった、当時のロック・シーンを牽引したキー・パーソンたちのインタビューを織り交ぜている。これがまた、思わずグイグイと引き込まれてしまうくらいに面白いのだ。
独自の確固たるロック理念をもとに、フラワー・トラヴェリン・バンド誕生の背景や当時の音楽界の状況を歯に衣着せぬ語り口で証言する内田裕也
紳士的で謙虚な言葉の中に、己の音楽に対する揺るぎない信念と誇りを感じさせるミッキー・カーチス
パイオニアならではの苦労話はもちろんのこと、片時もチャレンジ精神を忘れないその生き方に誰もが共感するはずだ。自身の育てたキャロルや外道を巡るミッキー・カーチスの思い出話もかなり興味深い。
音楽をジャンルによってレッテル貼りすることに異論を唱える遠藤賢司、コマーシャリズムとのバランスについて持論を展開する近田春夫、ロックが単なるファッションではなく生き様であることを思い起こさせてくれる加納秀人
それぞれの言葉にそれぞれの重みと説得力がある。
文字通りあっという間の75分
全体の流れがとてもよく計算されており、一切のナレーションがないにも関わらず非常に分かりやすい。説明過多になる危険性を一切排除し、一つの物語を綴るように手際よくまとめたのは大正解だ。日本のロックという特定のジャンルに焦点を絞ったドキュメンタリー映画だが、同時に音楽というものの原点が何であるかということも改めて考えさせてくれる。あらゆる先入観を抜きにして見て欲しい作品だ。
イタリア産B級映画の悪女役スターといえばこの人
顔が似ているというわけではないが、エヴァ・ガードナーをちょっと蓮っ葉にしたような雰囲気があって、妖艶かつ濃厚なセックス・アピールを持つ女優
もともとはスペクタクル史劇で売り出されたが、やがてマカロニ・ウェスタンやホラー映画に欠かせない顔となった。
約20年のキャリアで出演した作品はなんと100本近く
中には端役に近いような仕事も含まれているが、イタリアのみならずスペイン、ドイツ、フランス、アメリカと、その活躍の場は文字通りインターナショナルなものだった。
しかも、普通の女優なら嫌がるような汚れ役も進んで引き受ける根性の持ち主
本人は“人前で裸になることは、あまり気が進まなかった。
でも当時は収入が必要だったし、もっと良い役が来るんじゃないかと待ち続けるようなことはしたくなかった”と語っているが、その脱ぎっぷりの良さも見上げたものだったと言えよう
同作で共演した女優バーバラ・ブーシェによると、彼女は“とても陽気で大らかで楽しい女性”とのこと
インタビューでレズ・シーン撮影の思い出を聞かれて、“なかなか上手くいかなかったわ
だって、女性とそんなことする機会なんて当時はなかったもの”と笑い飛ばしてみせる姿は、天真爛漫で無邪気な少女のようだ。
『アンジェリク2/ヴェルサイユへの道』より
1939年6月19日、イタリアはエミリア・ロマーニャ州の古都フィオリ近郊に生まれたロサルバ
当時の故郷では映画が唯一の娯楽で、幼い頃から弟を連れてターザン映画や西部劇、ギャング映画などのハリウッド映画を夢中になって見たという。やがて成長するにつれ地元でも評判の美人となった彼女は、周囲から“そんなにキレイなんだから、将来は映画スターになるべきだ”と言われるようになる。それも一度や二度ではなかったものだから、本人はいつの間にかすっかりその気になってしまったのだそうだ。こうして女優を志すようになった彼女は、サンタルカンジェロ・ディ・ロマーニャの演劇学校で学ぶようになり、伝説的な大女優エレオノラ・ドゥーゼのライバルだった往年の舞台女優テレサ・フランキーニから演技の基礎を教わった。さらに、地元の美人コンテストで優勝し、ローマの名門・国立映画実験センターの演技コースに入る。ここではローマ演劇アカデミーの指導者でもあったオラツィオ・コスタから本格的な舞台演技を学び、その一方でフェリーニやアントニオーニの講義を受講して映画撮影についても勉強した。なので、一時は映画の道に進むべきか舞台の道に進むべきか悩んだこともあったという。
もともと映画にはエキストラとして出演したこともあったが、本格的な映画デビューは国立映画実験センター在学中の58年に出演したルイジ・コメンチーニ監督のコメディ“Mogli pericolose”
その後、実力を評価されてニューヨークの名門アクターズ・スタジオに留学という話も持ち上がったが、なぜか断ってしまったという。そして、巨匠ロベルト・ロッセリーニ監督の『ローマで夜だった』(60)を経て、当時ブームだったスペクタクル史劇で本格的に売り出されることとなる。また、ラオール・ウォルシュ監督の『ペルシャ大王』(60)やアンソニー・マン監督の『エル・シド』(61)といったハリウッド産史劇大作にも端役で出演している。
やがてマカロニ・ウェスタンのブームが訪れると、今度は西部劇の悪女役として引っ張りだこに
ジュリアーノ・ジェンマと共演した『南から来た用心棒』(66)やプリモ・ゼリオ監督の“Killer, adios”(68)など出演作は枚挙にいとまないが、中でもマーク・ダモンと共演した『皆殺し無頼』(67)が代表作として知られる。
また、、ミシェル・メルシエ主演のフランス産歴史ロマン映画アンジェリク・シリーズ『アンジェリク/はだしの女侯爵』(64)と『アンジェリク2/ヴェルサイユへの道』(65)では、主人公アンジェリクに露骨な敵対心を見せる下町娘ラ・ポラク役で登場
そのほか、スパイ映画やアクション映画、戦争映画などでもミステリアスな悪女役として大活躍した。
『マルキ・ド・サドのジュスティーヌ』より
さらに、“99 Women”(69)、『マルキ・ド・サドのジュスティーヌ』(69)、『女奴隷の復讐』(69)とジェス・フランコ監督作品へ立て続けに出演した頃から、大胆なヌード・シーンも辞さないような役柄が徐々に増えていく。前者ではバーバラ・ブーシェ相手に全裸の濃厚なレズ・セックス・シーンを披露し、後者ではヘア・ヌード姿で過激なオナニー・シーンを披露している。これまた先述したように、彼女自身は必ずしも進んでヌード・シーンを演じたわけではなかったが、その一方で恥ずかしいと思うようなこともあまりなかったという。
これは脱ぎ役の仕事をした女優さんなら誰もが言うことだが、セックス・シーンとてあくまでも仕事
現場では恥ずかしいと思うような雰囲気は微塵もないのだ。それに、当時はヌード・シーンというものが、ある種のトレンドでもあった。娯楽映画にしろ芸術映画にしろ、なにかと裸はつきものだったのである。“出来の良いセクシー映画だってあったはずよ”とサラリといいのける彼女だが、唯一辛かったのは冬場のヌード撮影だったという。
“現場にはドライヤーを用意していたの
吐く息が白くなるから、ドライヤーの熱で消すのよ(笑)”
『スローター・ホテル』より
また、当時の彼女は劇中で着用するエキゾチックで大胆なファッションも大きな特徴だったが、実はその殆んどが自前のものだったという。彼女自身、“私には独特のファッション・スタイルがあるの”と語っているように、ちょっと他の女優では真似のできないようなものが多い。
特に地中海地方やアラブの民族衣装をアレンジしたようなゴージャスでエレガントで大胆なドレスは彼女の独壇場
エドウィージュ・フェネッシュと共演した“Top Sensation”(69)では、全裸の上からオリエンタルなアクセサリーを身にまとってインパクトを残したが、あれもまた彼女自身のコレクションだったのだそうだ。
71年にはジョセフ・コットンと共演したホラー映画『フランケンシュタイン・娘の復讐』(71)にサラ・ベイ名義で主演
彼女はタイトル・ロールであるフランケンシュタイン男爵の娘役を演じた。このサラ・ベイという名前は『デビルズ・ウェディング・ナイト』(73)やパム・グリア主演のアメリカ映画『エンジェル・グラディエーター』(74)でも使用している。また、アラン・ドロン主演のノワール・アクション『ビッグ・ガン』(72)にもワン・シーンだけ顔を出していた。
『デビルズ・ウェディング・ナイト』より
一時期は1年に10~12本の映画に出演していたというロサルバ
あまりにも忙しすぎて、自分の出演した作品を見る時間すらなかったという。ある時は、スペインから飛行機でイタリアに戻り、空港で次の作品の契約書にサインしてチケットを受け取って、その数時間後にはロケ地のベイルートへ・・・なんてこともあったそうだ。なので、撮影現場以外の世界との接触が殆んどなく、自分が世間でどのように思われているのかも全く分からなかったらしい。それでも、彼女自身は自分のことを“セレブリティではない”と考えていたそうだ。
セレブというのはバーバラ・ブーシェやエドウィージュ・フェネッシュのように、道を歩けばファンに囲まれてサインをねだられ、テレビの芸能ニュースで取り上げられるような人のこと
“私は業界では有名だったし、有望視もされていたと思う。でも、道でファンにサインをねだられるようなことなどなかったわ”という。そんな彼女が引退を決意したのには2つの理由があった。
1つは、いつまで経っても同じような作品、同じような役しか回ってこないこと
“あるとき突然、自分の毎日が同じことの繰り返しであることに気付いたのよ”と彼女は振り返る。そもそも、彼女は自分の出演作があまり好きではなかった。自分の映画を殆んど見たことがないことの理由には多忙なスケジュールというものもあったが、同時に女優として誇れるような作品が少ないということも含まれていたようだ。
そして、2つ目の理由は70年代半ばに現在の夫と知り合ったこと
彼女のプライベートは殆んど公にされていないので確かな情報ではないが、現在の夫というのは裕福な実業家の貴族だといわれる。家庭を優先させたいと考えていた彼女にとって、3ヶ月も4ヶ月も撮影の為に家を空けるような生活は無理だったのである。実は、かつてジュゼッペ・トルナトーレ監督の『マレーナ』への出演をオファーされたことがあったらしい。だが、様々な事情があって、残念ながらその話は流れてしまった。それでも彼女はこう語る。“実現はしなかったけど、私が幸せであることに変わりはない。
素晴らしい人生を送ってきたと思っているわ”と
現在のロサルバ・ネリ
アリゾナ無宿・レッド・リバーの決闘
日本では劇場未公開・TV放送のみ
アリゾナには強盗殺人の濡れ衣が着せられていた。
ミケーレ・ルーポ監督、ジュリアーノ・ジェンマ主演のマカロニ・ウェスタン『南から来た用心棒』(65)の続編
こちらは、70年代イタリアを代表する娯楽職人セルジョ・マルティーノが監督を手掛け、マカロニ界のMr
オクレこと(笑)アンソニー・ステファンが主人公アリゾナ・コルト役を演じている。
ご存知の通り、オリジナル版にも出演していたロサルバ
あちらでは悪党に殺される悲運の酒場女を演じていたが、こちらでは父親を裏切って悪党側に寝返るという悪女役
キャスト・クレジットの上ではマルチェラ・ミケランジェリがヒロインの扱いだが、その存在感や役割の大きさも含めて、実質的にはロサルバがヒロイン役と見てもいいだろう
主軸となるストーリーはシンプルなもの
強盗殺人の濡れ衣を着せられた無法者ガンマン、アリゾナ・コルトが、自分を陥れた悪党キーンの一味に復讐をするというもの
そこへ、当時マカロニのトレンドだったバディものの要素を取り入れ、さらには悪党キーンと対立関係にある有力者モレノという人物を絡ませることで、緊迫感のある三つ巴のアクションが繰り広げられていく。
もともとホラーやサスペンス、ファンタジー・アクションなどの分野を得意とするマルティーノ監督
実は、マカロニ・ウェスタンの監督はこれと『ハチェット無頼』(77)の2本だけだ。当時は既にマカロニ・ブームも下火になっていた時期だが、どうしてもっと早くこのジャンルに手を付けなかったのかと不思議になるくらい、実に手堅い演出を見せてくれる。
特に、シリアスなメイン・ストーリーとコミカルなサイド・ストーリーのバランスが絶妙で、これでもかと賑やかな見せ場を盛り込みつつも決して脱線することがないのは立派
当時は多くのウェスタンが明朗快活なコミカル路線へとシフト・チェンジしつつあったが、あくまでもマカロニ特有のペシミズムを貫いたのは偉かった。また、普段は貧相で存在感の薄いアンソニー・ステファンも、本作ではなかなかカッコいいところを見せてくれる。
これもマルティーノ監督の演出の賜物だろう
その恋人シーナを演じるマルチェラ・ミケランジェリに華がないのはちょっと残念だが、そこはロサルバ・ネリの妖艶な悪女の魅力が補って余りある。
彼女が演じるのは、かつて悪党キーンを有罪判決に追い込んだ元判事モレノの娘パロマ
強盗に入ったキーン一味によって金塊と一緒に誘拐されるのだが、実は彼女もグルだった。当初は残虐なキーンの暴力行為に対して懐疑的だったが、次第にサイディスティックな本能に目覚めていく。
そうとは知らないアリゾナ・コルトは、金塊を奪い返した上でパロマを救出
だが、彼女の裏切りでキーン一味に捕らえられてしまう。
アリゾナに金塊の隠し場所を吐かせるため、パロマが彼の目の前で恋人シーナを悪党一味に殺させるシーンはとても印象的
自分も一人の男を愛する女であり、アリゾナのために命を投げ打つシーナに共感しつつも、己の幸せの為に冷酷な決断を下すパロマ
罪悪感に一瞬うろたえ、表情が険しくなったものの、すぐに妖しげな微笑を浮かべてみせるロサルバの細やかな演技が光る。
アリゾナの宿敵である悪党キーン(A・サンブレル)
酒場女シーナ(M・ミケランジェリ)がアリゾナの逮捕に加担
目撃者を名乗り出たフィルシー・ボトル(G・ディ・マルコ)
かつてキーンに有罪判決を下した元判事モレノ(J・マヌエル・マルタン)
気ままな放浪生活を送る無法者ガンマン、アリゾナ・コルト(アンソニー・ステファン)と相棒の呑み助ダブル・ウィスキー(ロベルト・カルマディエル)
あるとき、二人は賞金稼ぎの一団に命を狙われる。どうやら、アリゾナの首に懸賞金がかかっているようだ。事実を確かめるためにブラックストーンの町へ向かった二人は、アリゾナに強盗殺人の容疑がかけられていることを知る。もちろん濡れ衣だ。その頃、町にはお尋ね者の悪党キーン(アルド・サンブレル)とその一味がやって来ていた。彼はアリゾナの宿敵でもある。
酒場で対面したアリゾナとキーン
カード・ゲームでアリゾナがキーンの詐欺を見破ったことがきっかけで、仲間を巻き込んだ大乱闘に発展してしまう。その際、喧嘩をやめさせようと思った女主人シーナ(マルチェラ・ミケランジェリ)に酒瓶で頭を殴られたアリゾナは気絶してしまい、駆けつけた保安官に逮捕されてしまう。正当な裁判もないまま、アリゾナは強盗殺人犯として絞首刑に処せられることが決まった。目撃者を名乗り出る男がいたからだ。
その目撃者とは、小心者の飲んだくれフィルシー・ボトル(ギルド・ディ・マルコ)
だが実は、フィルシー・ボトルはキーンの手下
全てはアリゾナをなき者にしようとするキーンの罠だった。一方、キーンにはもう一人の敵がいた。かつて彼を有罪判決に追い込んだ元判事モレノ(ホセ・マヌエル・マルタン)である。モレノはキーンの殺害をアリゾナに依頼していたが断られていた。キーンはモレノの牧場を襲撃し、愛娘パロマ(ロサルバ・ネリ)と全財産の入った金庫を奪い去っていく。ところが、キーンを手引きして金庫の在りかを教えたのはパロマだった。彼女はさらに、父親が大切にしている金塊の隠し場所まで教えてしまう。翌日、町ではアリゾナの絞首刑が執行される。だが、相棒ウィスキー・ボトルの協力で縄に仕掛けを施したアリゾナは生き延び、野次馬がいなくなった隙を見計らって姿を消した。
シーナの酒場へと向かった二人
自分のせいでアリゾナが死んだと自責の念にかられていたシーナは、二人の逃亡に力を貸すことに
また、彼女に一目ぼれしていたアリゾナは、強引に彼女を口説き落とす。そこへ、アリゾナの死刑執行を知らないモレノから現金が届く。キーンを殺して娘を奪い返して欲しいというのだ。このまま行方をくらまそうと考えていたアリゾナは引き受けるつもりなどない。そこで、ダブル・ウィスキーがモレノに現金を返すことにした。ところが、抜け目のないフィルシー・ボトルがアリゾナとダブル・ウィスキーの姿を目撃し、親分のキーンに報告していた。モレノの牧場から帰る途中だったダブル・ウィスキーは、キーン一味に捕まって拷問を受けてしまう。
相棒が捕まったことを知ったアリゾナは、モレノの仕事を引き受けることに
一方、アリゾナに襲われたら勝ち目がないと考えたフィルシー・ボトルは、仲間のいない隙を狙ってダブル・ウィスキーを逃がす。川岸で瀕死のダブル・ウィスキーを発見したアリゾナは、自らの計画を実行に移すことにする。
キーンの右腕スカーフェイス(ラフ・バルダッサーレ)は、大量の現金が川に流れているのを発見
親分とその愛人に儲けを独り占めされるのではないかと疑心暗鬼だった仲間たちは、われ先にと川へ集まる。もちろん、これはアリゾナの仕掛けた罠だった。
慌てて子分たちを呼び戻しに行くキーン
その隙を狙って、アリゾナは金庫と金塊を馬の背中に乗せて秘密の隠し場所へ向かわせる。さらに、アジトにいたパロマを連れ出し、モレノのもとへ送り届けることにした。しかし、パロマの裏切りでキーン一味に捕まってしまった。
金庫と金塊の隠し場所を吐かせるためにアリゾナを拷問するキーン一味
だが、アリゾナの口は堅かった。その様子を見たパロマは、彼にとって最も大切な人、つまりシーナを誘拐することを思いつく。モレノの愛娘パロマ(R・ネリ)はキーンの愛人だった。
モレノの牧場を襲撃するキーン一味
絞首刑に処せられたアリゾナだったが・・・
シーナはアリゾナの逃亡に協力する。
脚本を手掛けたのは『ソルジャー・ハンティング』(88)などB級アクションの監督としても知られるミケーレ・マッシモ・タランティーニと、マカロニ・ウェスタンからホラーまでありとあらゆるジャンルに長けたイタリア産娯楽映画界の名脚本家エルネスト・ガスタルディの二人
ガスタルディは『南から来た用心棒』の脚本も手掛けている。
撮影監督は『荒野の群盗』(65)や『つむじ風のキッド』(67)、『エル・ゾンビII 死霊復活祭』(72)などを手掛けたスペインのカメラマン、ミゲル・フェルナンデス・ミラが担当
音楽はモリコーネの盟友としても知られる名作曲家ブルーノ・ニコライが手掛けている。ちなみに、このニコライの音楽にはいろいろと不思議な点がある。まず、そのコミカルでノンビリとしたメロディとサウンドは、本作のストーリーや演出スタイルに合っているとはあまり思えず、なんとなく違和感を感じてしまう。
そもそも、本当にこの作品のために書かれたスコアだったのかどうか
いろいろと裏事情がありそうで興味をそそられる。
キーン一味に捕らえられたダブル・ウィスキー
川を流れる現金に群がるキーンの子分たち
パロマを救出するアリゾナだったが・・・
パロマの裏切りでキーンたちに捕らえられてしまう。
そして、ロサルバとアンソニー・ステファン以外のキャストについても触れておこう
まず、悪党キーン役を演じているのは、マカロニ・ウェスタンの悪役としてお馴染みの名優アルド・サンブレル
狂犬のような悪党を演じさせたら天下一品のクセモノ俳優だ。
アリゾナと恋に落ちる酒場の女主人シーナ役には、リリアーナ・カヴァーニの『ミラレパ』(74)で知られる女優マルチェラ・ミケランジェリ
他にも、巨匠エットーレ・スコラの『醜い奴、汚い奴、悪い奴』(76)やエンツォ・G・カステラーリの『ビッグ・バイオレンス』(76)などにも出演しているが、あまり印象に残らないタイプの女優さんだ。
さらに、アリゾナの相棒ダブル・ウィスキー役には、『夕陽のガンマン』(65)や『情無用のジャンゴ』(66)など数多くのマカロニ・ウェスタンでコミカルな演技を見せてきた髭モジャの脇役俳優ロベルト・カルマディエル
『南から来た用心棒』ではウィスキーという役名で登場していた。
そのほか、スペクタクル史劇やマカロニの悪役として活躍した巨漢俳優ラフ・バルダッサーレ、同じくマカロニの悪役で顔なじみのエミリオ・デッレ・ピアーネなどが登場
また、アルジェントの『4匹の蝿』(71)で変わり者の郵便配達役を演じていたギルド・ディ・マルコが、小心者で抜け目のない小悪党フィルシー・ボトル役でいい味を出している。
日本では劇場未公開
友人と共に古城を訪れたヘルガ(R・ネリ)
城には悪魔が棲んでいるという噂があった。
ヘルガは自分とそっくりの絵を見つけてパニックに
70年代のロサルバは超多忙なスケジュールに追われていた。実際、72年には11本もの映画に出演しており、その多くが主演クラスの重要な役柄だ。
ただ、大半が低予算のB級・C級映画であったことも事実
代表作と呼ばれる『フランケンシュタイン・娘の復讐』(71)も含め、当時の彼女の主演作はとにかくチープで出来の悪いものが多かった。その中でも特に酷い出来栄えだったのが、この『危険な事情』というホラー映画である。
原題は“悪魔の恋人”という意味
悪魔の棲み家と噂される古城を訪れた女性ヘルガが前世にタイムスリップし、自らが悪魔の恋人であったことを知る・・・というだけの物語、いや物語にすらなっていないお話を延々見せられるのだから困ったもの
結局何を描きたいのかも全く分からないまま、突然ヒロインが現世に戻って終ってしまう。
完全に意味不明
これを決してシュールとは呼ぶまい。
さらに、アンディ・ミリガンも真っ青なパオロ・ロンバルド監督の演出力にも脱帽・・・というより脱力(笑)上記のアメリカ版DVDはトリミングされた古いビデオ素材を使っているので結論付けるべきではないのかもしれないが、その悪条件を差し引いても見るに耐えない代物と言えよう
これはもう素人以下の仕事だ。
迷走する退屈なストーリーに下手っクソな演出
ロサルバ以下の出演者も全く演技に力が入っていない。
サバトのレズ乱交やロサルバのヌード・シーンといった見せ場も一応用意はされているが、そこへたどり着くまでに眠たくなってしまうこと必至だろう
まあ、そういった意味では珍作と言えなくもないかもしれないが・・・
目覚めるとそこは数百年前の世界だった。
恋人ハンス(F・ポッジ)との結婚を控えたヘルガ
マグダ(M・テレサ・ピンジトーレ)もハンスを愛していた。
17世紀に建てられた壮麗なホルンベルグ城
しかし、そこは悪魔が棲んでいると噂される場所でもあった。ヘルガ(ロサルバ・ネリ)は親友マグダ(マリア・テレサ・ピンジトーレ)らを連れて、城の見学にやって来た。
あいにく休館日だったものの、管理人に無理を言って中へ入れてもらったヘルガたち
すっかり城の雰囲気に魅了されたヘルガは、なんと一晩泊めてもらうことにする。
その晩、城の中を散策していたヘルガは壁にかけられた1枚の絵を見て驚く
それは、一人の女性が地獄の炎に焼かれる姿を描いたもので、その女性が自分自身に瓜二つだったからだ。パニックに陥って城を逃げまどった彼女は気を失ってしまう。ふと目覚めると、ヘルガは森の中に横たわっていた。
それは数百年前の世界
ヘルガはハンス(フェルディナンド・ポッジ)という若者と結婚を控えていた。しかし、彼女は真面目で純朴なハンスに物足りなさを感じている。そんな彼女に激しい憎悪を向ける女性がいた。マグダである。ハンスを心から愛しているマグダは、二人の結婚をなんとか阻止したい。彼女は自分に横恋慕しているヘルムート(ロバート・ウッズ)を利用してヘルガを殺させようとするが、根が優しいヘルムートには無理だった。
ある日、花嫁衣裳の準備をしていたヘルガは、赤い頭巾を被った不気味な男が窓から覗いているのに気付いて驚く
この地方の言い伝えでは、結婚式前に男性に花嫁衣裳を見られたら不幸になるとされている。
呪いを恐れたヘルガは山に住む老婆に相談
すると、処女の友人を二人連れて丘の上の処刑場へ行き、そこで首吊り死体に祈りを捧げるよう助言された。
老婆の助言どおり丘の上へ行ったヘルガと友人のウィルマ、エドナ
しかし、ウィルマたちは怖くなって逃げ出してしまった。道に迷った彼女たちの前に老婆が現れ、村へ戻る近道を案内してくれるという。しかし、それは罠だった。二人は悪魔崇拝者たちのサバトへ連れて行かれ、乱交パーティに参加させられた上に地を吸われて殺される。その頃、ヘルガはギュンター(エドマンド・パードム)という見知らぬ男と出会う。
その正体は悪魔
赤い頭巾を被った謎の男の正体も彼だった。その妖しげな魅力にヘルガはたちまち惹かれる。一方、マグダは山の老婆に頼んでヘルガを殺してもらうことにするが、老婆はギュンターによって殺されてしまった。
そして、いよいよ結婚式の当日
家族や隣人が賑やかに祝ってくれる中、ヘルガは終始心ここにあらずといった様子だった。やがて初夜の晩を迎える。
ハンスを部屋の外に待たせて準備をするヘルガ
そこへギュンターが現われ、彼女にナイフを手渡すのだった・・・
村のあちこちに出没する赤頭巾の男
花嫁衣裳を見られてしまったヘルガ
サバトの乱交パーティ
パオロ・ロンバルド監督はもともと脚本家だったらしく、監督作はこれを含めて合計で3本しかない。
まあ、それも無理はなかろう
というより、よく3本も任せてもらえたものだと感心した方が良いのかもしれない。
脚本もまるっきり学生映画レベル
本来なら30分もあれば済むような話を無理やり1時間半に収めようとしたため、とにかく脈絡のない無駄な展開が多すぎるのだ。
撮影監督のアントニオ・モディナは当時B級~C級クラスのマカロニ・ウェスタンやアクション映画を撮っていたカメラマン
なお、エルヴィオ・モンティの書いたロマンティックでクラシカルな音楽スコアはなかなか悪くない。
が、使い方をだいぶ間違えているという印象
無理にでも恐怖やサスペンスを盛り上げなくてはいけないシーンで、これでもかと甘いメロディをガンガンに流してしまうトンチンカンなセンスはちょっと頂けない。赤頭巾の男ギュンター(E・パードム)は悪魔だった。
ヘルガ殺害をヘルムート(R・ウッズ)に頼むマグダだが・・・
結婚式の最中も心ここにあらずのヘルガ
悪魔の化身であるギュンター役を演じているのは、50年代のハリウッド映画スター、エドマンド・パードム
本作の出演者の中では一番キャリアがあって知名度も高いということでトップ・ビリングされているのだろうが、実際には特別出演的な扱いだ。
そして、なぜかオープニング・クレジットに名前が出てこないのが、ハンス役のフェルディナンド・ポッジ
全盛期のレイモンド・ラヴロックを彷彿とさせるかなりの美形俳優なのだが、どうやら本作が唯一の大役だったようだ。そのほか、C級マカロニ・ウェスタンのヒーローとして活躍したアメリカ人俳優ロバート・ウッズ、『地獄から来たプロガンマン』(66)や『殺しが静かにやって来る』(68)にも顔を出していた老優スパルタコ・コンヴェルシ、イタリア産B級映画の名物脇役として知られるカルラ・マンシーニらが脇を固めている。
日本では劇場未公開
カラー/スタンダードサイズ/モノラル/音声:英語/字幕:なし/地域コード:
ミステリアスな妻エレオノラ(R・ネリ)
『勇者テシアス』(60)や『潜水艦浮上せず』(60)など、主にスペクタクル史劇や戦争アクション、マカロニ・ウェスタンで知られる職人監督シルヴィオ・アマディオによるジャッロ映画
残念ながら日本では劇場公開やテレビ放送はおろか、ビデオ発売すらされたことのない作品だが、欧米ではアマディオ監督の代表作として人気の高い映画だ。
主人公は大手出版社の秘書を務めるアメリカ人女性グレタ
彼女はベネチアに住む有名な作家リチャード・スチュアートの自宅へタイピストとして派遣される。実は、彼女の親友で恋人でもあったリチャードの元秘書サリーが、数ヶ月前に謎の失踪を遂げたのだ。秘かにリチャードの周辺を探るグレタは、やがてスチュアート夫妻の退廃的でインモラルな日常の実態を目の当たりにしていく。
なんといっても最大の売りはバーバラ・ブーシェとロサルバの濃厚な全裸ラブ・シーン
それ以外にも、ロサルバは数々のエロティックなシーンを体当たりで披露している。
しかも、スローモーションを駆使したアマディオ監督の演出は非常にスタイリッシュ
テオ・ウスエッリのジャジーでサイケでムーディな音楽スコアと相まって、過激なセックスをエレガントな品の良さでまとめ上げているのが素晴らしい。一つの失踪事件をきっかけにブルジョワの堕落した秘密が暴かれていくというストーリー自体は珍しいものではないものの、常人には理解しがたい浮世離れした趣味人たちの心の闇を丁寧に描いていく脚本はなかなか良く出来ている。
さらに、美しいベネチアの街並みや壮麗な美術セットを生かしたカメラワークが退廃的なムードを高めて秀逸
また、スチュアート夫婦と一緒に狩りへ出かけたグレタが、妻エレオノラにライフルで狙われるシーンの緊迫感溢れる演出も見どころ
次々とグレタに危険なゲームを仕掛けるスチュアート夫婦だが、それが本気なのか悪い悪戯なのか分からないという不安感もサスペンスを盛り上げる。
惜しむらくは、現在手に入る唯一のDVDがトリミングされた古いVHSテープを素材として使っていること
せっかくのスタイリッシュで美しい映像が左右ぶつ切りにされてしまっており、非常に見苦しい。これが完全な状態であればさぞかし美しいのだろうと容易に想像できるだけに、とても残念でならないのである。いつの日か、この作品が完全な形で陽の目を見ることを願ってやまない。グレタは親友サリーの行方を捜していた。
エレオノラの愛撫に身を任せるグレタ
リチャードは妻のインモラルな趣味を容認していた。
ベネチアからほど近い島にある作家リチャード・スチュアート(ファーリー・グレンジャー)の豪邸
そこへ、出版社から派遣された新しい秘書グレタ・フランクリン(バーバラ・ブーシェ)がやって来る。多忙を極めるリチャードのため、彼がテープに録音した文章をタイプ打ちするというのが彼女の仕事だ。リチャードにはサリー(パトリツィア・ヴィオレッティ)という前任の秘書がいた。だが、彼女は数ヶ月前に突如として姿を消してしまったのだ。地元の警察署長(ニノ・セグリーニ)が直々に捜査に当たっていたが、何ら手がかりを掴むことができないでいた。
そんな署長とリチャードの会話に聞き耳を立てるグレタ
実は、グレタとサリーはアメリカ時代からの親友で、なおかつ恋人同士だった。お互い頻繁に手紙のやり取りをしていたが、スチュアート家の内情について不安を訴える手紙を最後に音信が途絶えてしまった。ベニスの町で偶然すれ違った署長に手紙を見せるグレタだったが、それだけでスチュアート夫妻に嫌疑をかけるのは難しかった。
そのリチャードの妻エレオノラ(ロサルバ・ネリ)は、どこかつかみどころのないミステリアスな女性
ある晩、グレタは寝室の窓から中を覗く知恵遅れの猟師ロッコ(ペタル・マルティノヴィッチ)の姿に驚いて倒れてしまった。
鎮静剤だといって彼女に薬を飲ませたエレオノラは、にわかにグレタの胸をまさぐり唇に唇を重ねる
意識がもうろうとする中、グレタはエレオノラの愛撫に身を任せる。
仕事の合間を見ながらスチュアート夫妻の身辺を探るグレタ
二人は周囲に何かを隠している様子だった。その夜、スチュアート邸ではリッチな友人たちを招いたパーティが催される。場を仕切っているのはエレオノラで、パーティは非常に退廃的な雰囲気だ。
リチャードはそんな妻のインモラルな趣味を引いた目で見ている様子
やがて、仲間内で撮影したポルノ映画の上映が始った。映画そのものは他愛のないものだったが、フィルムの最後に偶然収められていたシーンを見てグレタは驚く。
”と思わず呟いてしまうグレタ
リチャードはその言葉を聞き逃さなかった。ある日、夫妻が街へショッピングに出かけた隙に書斎で地下室の鍵を見つけたグレタは、執事(ウンベルト・ラホー)の目を盗んで地下へと降りていく。そこで、彼女は焼却されたサリーの私物の一部を発見した。だが、何も知らない執事に外側からカギをかけられてしまい、地下室に閉じ込められてしまう。スチュアート夫妻も外出から戻ってきてしまった。
間一髪のところを通気口を破って外へ出ることに成功したグレタ
しかし、書斎の鍵が動かされていること、地下室の通気口が壊れていることをリチャードが気付いてしまう。グレタは警察署長に連絡を取ろうとするが、突然電話が通じなくなってしまった。さらに、仕事の続きに取り掛かろうとしたところ、リチャードの吹き込んだテープの内容が新しくなっている。それは、失踪した親友の行方を捜す女性を主人公にしたサスペンスの序章だった。リチャードに勘付かれてしまったのだ。だが、彼はサリーの件について直接話すことは一切なかった。それどころか、わざとしらばっくれているような様子だ。電話が復活して警察へ連絡したグレタだったが、あいにく署長は出張で不在だった。
その晩、夫妻の留守中に新しいテープを聞くグレタ
そこには、サリーの死体を運河に沈める様子が事細かに説明されていた。やはり夫妻がサリーを殺したに違いないと確信するが、やはり証拠がない。テープの内容だってリチャードの創作と言われてしまったらそれっきりだ。やがて、夫妻がサンドロ(ディノ・メーレ)という金持ちのボンボンを連れて帰ってきた。サンドロはエレオノラお気に入りの若いツバメだ。グレタを交えて酒を飲み交わす中、突然エレオノラが痙攣を起こした。彼女には強い霊感があるのだという。いきなりサリーの名前を語りだしたエレオノラは、グレタがじきに死ぬ運命にあると不気味な声で告げるのだった。その翌日、グレタは夫妻に誘われて鴨狩りへ出かける。ライフルの扱い方も知らないグレタだったが、雰囲気的に断るわけにもいかなかった。リチャードの指導でライフルの使い方を覚えたグレタは、仮に適した場所を探すために川辺を歩き出す。すると、銃声と共に彼女の傍を銃弾がかすめる。エレオノラがグレタを狙って発砲し始めたのだ。
わけも分からず逃げまどうグレタ
楽しそうに彼女を追うエレオノラ
その様子を黙って見つめるリチャード
沼地を駆け回ったグレタは、不運にも底なし沼にはまってしまう。
そんな彼女を助けたのは警察署長
グレタからの伝言を聞いて心配になり駆けつけたのだった。グレタから事情を聞いた警察署長だが、リチャードらの話とは大きく食い違っているし、状況証拠だけで夫妻を疑うことはできない。逐一状況を報告するようグレタに言い残して、仕方なく署長はスチュアート邸を後にした。
夫妻に対する不信感を露わにするグレタ
そんな彼女に、リチャードはサリーの身に降りかかった不幸な事故のことを語り始める。
だが、果たしてそれは信用できる話なのか
サリーの失踪にまつわる真実とは・・・
やがて運河から女性の腐乱死体が発見され、事態は急展開する。実はグレタとサリー(P・ヴィオレッティ)は恋人だった。
グレタが屋敷を探っていることに気付くリチャード
テープにはサリーの死体を隠す様子が語られていた。ロサルバのインタビューによると、アマディオ監督は非常に気難しい完璧主義者だったという。時には役者に対してかなり荒っぽい態度で臨むこともあったそうだ。しかし、それも映画に対して真剣に取り組んでいたからだと彼女は語っている。
撮影監督のアルド・ジョルダーニは『真昼の一匹狼』(66)や『必殺のプロガンマン』(67)などのマカロニ・ウェスタンで知られるカメラマン
アマディオ監督とは史劇『勇者テシアス』(60)でも組んでいる。
また、美術監督にはマリオ・バーヴァのゴシック・ホラー『処刑男爵』(72)を手掛けていたエンツォ・ブルガレッリが参加
彼ももともとは『情無用のジャンゴ』(67)や『5人の軍隊』(69)などのマカロニ・ウェスタンで活躍した美術デザイナーである。
そして、音楽をスコアを手掛けたのは巨匠マルコ・フェレーリの『女王蜂』(63)やエリプランド・ヴィスコンティの『栄光への戦い』(70)などで知られるテオ・ウスエッリ
もともと知る人ぞ知るという作曲家だったが、ここ数年で徐々に再評価されるようになった人だ。ここでは甘くムーディなラウンジ系スコアから、ファンキーでサイケデリックなジャズ・ファンクまで、実にカッコよいサウンドを聴かせてくれる。
サントラもCD化されているので、イタリア映画音楽ファンは是非
ちなみに、スチュアート邸のロケ地として使用された豪邸は、イタリアの有名なファッション・デザイナー、ロベルタ・ディ・カメリーニの所有していた屋敷だという。
狩りでグレタに銃口を向けるエレオノラ
グレタは底なし沼にはまってしまう。
サリーの身に起きた事故を語り始めるリチャード
作家リチャード・スチュアート役を演じているのは、ヒッチコックの『ロープ』(48)や『見知らぬ乗客』(51)で知られる往年の美形スター、ファーリー・グレンジャー
ヴィスコンティの傑作『夏の嵐』(54)をきっかけに、イタリア映画へも多数出演知るようになった人だ。
自身がゲイであったことも関係しているのかもしれないが、どことなくニューロティックで退廃的なムードが持ち味
ロサルバ曰く、本人は寡黙であまり人と付き合うようなこともなかったらしく、そうしたある種の冷たさが役者としての個性、引いては本作のリチャード役のように謎めいた役柄に生かされていたのかもしれない。彼でなくては演じることの出来ない適役だ。
一方、ヒロイン役を演じているバーバラ・ブーシェは、この頃が美しさの絶頂だったと言えるだろう
もともとはドイツの出身だが、女優としてはハリウッドでキャリアをスタートさせた人
『ギャング・オブ・ニューヨーク』(01)で久々に映画復帰したのは嬉しかった。本作での共演をきっかけにロサルバとは親友になったらしく、映画界引退後もご近所さんとして付き合いが続いているらしい。そのほか、『歓びの毒牙』(69)や『処刑男爵』などイタリアン・ホラー・ファンにはお馴染みの名脇役ウンベルト・ラホー、『デアボリカ』(74)で主人公夫妻の親友であるドクターを演じていたニノ・セグリーニ、セルジョ・レオーネの『ウエスタン』(68)でハーモニカ(チャールズ・ブロンソン)の少年時代を演じていたディノ・メーレなどが共演している。
スペインの伝説的な大スター、ロラ・フローレスの娘であり、大物ベテラン歌手ロリータを姉に持つロサリオ
自らもスペインを代表するトップ・アーティストの1人であり、2度のラテン・グラミー賞に輝く国際的なフラメンコ・シンガーでもある。
ロサリオの魅力というのは、フラメンコの伝統を脈々と受け継ぎながらも、その枠にとらわれないグローバルな音楽性にあると言えるだろう
影響を受けたアーティストとしてジャニス・ジョプリンやジミ・ヘンドリクス、ローリング・ストーンズ、アレサ・フランクリン、キャロル・キングらの名前を挙げ、“ジプシー版レニー・クラヴィッツ”とも評される彼女の作品は、フラメンコを基盤にしつつボサノバやファンク、サンバ、ルンバ、サルサ、ジャズ、ロックなど様々なジャンルを織り交ぜ、官能的で大胆で繊細な薫り高いラテン・ポップスに仕上げられている。一方、ボーカリストとしてのロサリオは母ロラ・フローレスとも、姉ロリータとも一味違った個性の持ち主と言えるかもしれない。母や姉がカンタオーラの王道とも言うべきボーカリストだったのに対し、ロサリオはよりポップス的なアプローチで聴かせる歌い手だ。
その歌声は情熱的かつ繊細
官能的であると同時にナチュラル
豊かな表現力と凛としたカッコよさは、特に女性から支持されるのではないかと思う。
本名はロサリオ・フローレス
母親はロラ・フローレス、父親はフラメンコ・ギタリストのアントニオ・ゴンザレス
ショービジネスの世界にどっぷりと浸かって育った彼女は、5歳の頃から両親のステージに立ってフラメンコを歌っていた。
そんなロサリオが最も影響を受けたアーティストは、伝説的なカンタオール、カマロン・デ・ラ・イスラ
その他、アレサ・フランクリンやジャニス・ジョプリン、ローリング・ストーンズ、ジミ・ヘンドリクスなどが彼女のアイドルだったという。芸能界になかなか馴染めなかった姉ロリータとは対照的に、天性のエンターテイナーであった彼女は、小学生の頃から子役としても映画やテレビに出演するようになる。82年には兄アントニオと共に映画“Colegas(友達)”の主役に抜擢され、以降は女優として数多くの映画に出演した。スペイン国内だけで30万枚を売り上げるヒットとなり、同名シングルもヒット・チャートでナンバー・ワンを獲得した。
そして、2001年にリリースされたアルバム“Mucho flores(沢山の花)”はスペインのみならず南米各国やアメリカでも爆発的な大ヒットとなり、トータルで売り上げ100万枚を突破
翌年にはペドロ・アルモドヴァル監督の『トーク・トゥ・ハー』(02)で女優復帰も果たし、植物人間になってしまう女性闘牛士を演じている。2003年のアルバム“De mil colores(幾千もの色彩)”も再びラテン・グラミーを受賞し、ブラジルやアルゼンチン、メキシコ、ペルー、ベネズエラなど南米各国を巡るコンサート・ツアーも大成功させた。
ここ数年は出産と子育てで芸能活動もマイ・ペースだが、最新アルバム“Parte de mi(私の一部)”は昨年のラテン・グラミーにノミネートされたほか、スペイン国内の音楽賞を幾つも受賞
デビュー以来所属していたソニー・ミュージックからユニヴァーサル系列のヴァレ・ミュージックに移籍し、ラテン・オールディーズの名曲を独自のスタイルでカバーしている。ちなみに彼女、日本でも話題になったホアキン・コルテス主演の映画『ジターノ』(00)に本人役としてワン・シーンだけ出演し、歌も披露しているので是非チェックして欲しい。
まだ歌声に初々しさの残るデビュー・アルバム
兄アントニオがソングライターとして全面的に関わっています。サウンド的にはフラメンコ・スタイルのポップ・ロックという印象ですが、#3では爽やかなボサノバ、#5ではR&Bといった具合に、多彩な音楽性を聴かせてくれます。
シングル・カットされた#6はジプシー・キングス・スタイルのカタロニアン・ルンバという感じで、父アントニオ・ゴンザレスに対するオマージュなのでしょう
アーティストとしてはまだ未完成というイメージが拭えませんが、将来の可能性を感じさせるには十分のアルバムだと思います。
信じられないくらいの音楽的成長を遂げたセカンド・アルバム
ボーカリストとしてもまるで別人のような貫禄です。
フラメンコの叙情をファンク・ロックのグルーヴ感に絡めた#1からして圧巻
続く#2ではボサ・スタイルの穏やかなラブ・ソングを聴かせ、#3では情熱的で哀愁溢れるフラメンコ・ロックを・・・という具合に、楽曲の完成度の高さも特筆に価しますね
前作に引き続き兄アントニオがソングライト全般に関わっていますが、メロディ・メーカーとしての成長著しいという印象ですね
ロサリオは当時33歳
大人の女性らしいエレガンスを感じさせる素晴らしい作品です。
母と兄の相次ぐ死という悲劇を経て発表されたサード・アルバム
そのタイトルからも、彼女がこのアルバムに込めた思いが強く感じられると思います。
悲しみを乗り越えた強さや逞しさが全編にみなぎり、非常にポジティブで生命力溢れる作品に仕上がっていると思いますね
#8以外は全てロサリオ本人が作曲にも関わっており、相当な意気込みをもって臨んだのでしょう
この躍動感、このバイタリティ
ファンクからサイケ・ロック、ボサノバなど様々な音楽的要素を盛り込みながら、まさに大いなる命の賛歌を歌い上げているという感じ
ロック・ファンも必聴です。
ロサリオの名を一躍世界的に高めた大ヒット・アルバム
ボサノバのリズムを基調に、切ないメロディと哀愁のフラメンコ・ギター、そして情感溢れるロサリオの歌声がむせ返るようなエロティシズムを醸しだす#2は傑作中の傑作
個人的に、あらゆるラテン・ナンバーの最高峰に位置する名曲だと思います。
本当、体中がとろけまくりますって
作詞・作曲はロサリオ自身
凄い才能です。
同じくロサリオの書いたバラード#9も素晴らしい作品
ため息が出るほどに耽美的で、それでいて切なくて叙情的
アルバム・トータルでも非常に完成度の高い傑作です。
猛烈にオススメ
前作があまりにも良く出来ていたために、多少地味な印象を受けるアルバムではありますが、客観的に見て非常に完成度の高い作品であることは間違いないでしょう
前作のイメージが“情熱と哀愁”だとすれば、本作は“幸福と癒し”といったところですかね
穏やかでメロディアスなフラメンコ・ボサ#1で幕を開け、全編に渡ってフワフワとしたドリーミーな幸福感が漂っています。
この夢心地感が実に気持ち良い名盤だと思いますね
中でもオススメは、同世代のカンタオール、アントニオ・カルモナとデュエットしたノスタルジックなボサ・ナンバー#7
思わず優しい気持ちになってしまいそうな暖かいラブ・ソングです。
抜きんでたヒットには恵まれなかったアルバムではありますが、トータルでの完成度は見事なもの
全体的に情感溢れる落ち着いた仕上がりで、とても安心して聴くことの出来る秀作です。
中でも、賑やかでエネルギッシュなサルサに挑んだ#6は素晴らしい出来栄え
テンションが一気に上がります。
ロサリオのソングライターとしての実力を改めて思い知らされた気分ですね
古くからのラテン・ファンにも自信を持ってオススメできる1枚ですね
レコード会社を移籍しての第一弾
とはいえ、きっちりとこれまでの路線を踏襲した素晴らしいラテン・ポップスに仕上がっています。
チコ・ノヴァロやロベルト・カルロス、ホアン・マヌエル・セラトなどのカバー作品で構成されているということもあり、これまでにも増してラテン・スタンダード的な色合いが濃厚
とてもノスタルジックかつ叙情的でロマンティックな作品だと思いますね
#6では兄アントニオの作品も取り上げています。
個人的にオススメは故ラファエル・デ・レオンのラブ・ソングをカバーした#7と、若くして亡くなった伝説的な女性シンガー・ソングライター、セシリアの名曲をカバーした#9
帝政時代からの伝統を誇るロシア・アニメーションは、スターリンによるソユーズムトフィルム(連邦動画スタジオ)の創設以来、長いことディズニー・アニメをお手本としてきた。そのことは映像表現の画一化や技術進歩の停滞という弊害を生んでしまったわけだが、フルシチョフによる雪解けの時代を経た60年代に入ると、アート志向の強い大人向けのアニメを作る新世代の作家が台頭してくる。その中心人物的な役割を担ったのが、フョードル・ヒトルークだった。そのヒトルークの代表作と言えるのが、この『フィルム・フィルム・フィルム』という短編アニメだ。タイトルからも連想できるように、この作品は“映画作り”そのものがテーマになっている。オープニングはバブルガム・ロック風のポップでお洒落な音楽に乗せて、チャップリンやバスター・キートン、モンローやソフィア・ローレンなどのスナップがカラフルにコラージュされていく。
やがて場面は移り、タイプライターの前で悶々としている人物
映画の脚本家だ。
どうやらシナリオの執筆が煮詰まっている様子
あれこれと悩んだ末に、ようやく芸術の女神が降臨
完成したシナリオを手にした監督と脚本家は、あちこちの部署で審査を受けて回る
その度に修正・削除が次々と指示され、さすがに頭に血が上ってくる監督
それでもようやく最終的な許可が下り、いよいよ撮影の準備に取り掛かる。
スタジオ内を駆け巡る監督と、それについていくのがやっとの脚本家
スタッフが次々と決まり、いざロケ現場へ出発
しかし、大勢のエキストラに指示を出すのは至難の業だし、演技の出来ない子役には手を焼かされるしと、撮影の苦労は尽きない。それでもようやく作品は完成にこぎ着け、遂に公開初日を迎える。
ロビーで客の反応をドキドキしながら待つスタッフやキャスト
プレッシャーに押しつぶされそうになった脚本家は思わず身投げしようとするが、そこへ聞こえてきたのは観客の賞賛の嵐
舞台挨拶に立った一行は肩を寄せ合って感激の涙を流し、ようやく彼らの苦労は報われる。普遍的な映画製作の苦労を的確に描いた分かりやすさも去ることながら、随所に体制批判とも取れるような風刺ギャグを散りばめているのがヒトルーク作品の醍醐味だ。
UPA作品を思わせるような、ミニマルなアート・デザインを駆使したリミテッド・アニメーションのセンスも抜群
とてもポップでお洒落な作品に仕上がっている。
ヒトルークが作品のモデルにしたのは、巨匠エイゼンシュタインの傑作『イワン雷帝』(44年)
修道院を舞台にした葬儀シーンの幻想的な色彩とデザインは、特に際立って素晴らしい出来栄えだ。
また、スタジオ内の雑然とした雰囲気を描き出した、前半のアバンギャルドな背景デザインも非常にスタイリッシュ
当時のロシアで、これだけモダンでハイセンスなアニメーションが作られていたということに驚かされるだろう
スパイの情熱
ヒトルークと同じく60年代に頭角を現した新世代のアニメ作家エフィム・ガムブルグ
その代表作とされているのが、この『スパイの情熱』である。60年代のソビエトでは西側の007に対抗するかのごとく、KGBの諜報員が大活躍するスパイ映画が数多く作られた。
中でも有名なのは60年代から80年代にかけて5本の作品が作られた“スパイ物語”シリーズだろう
本作は、そうしたスパイ映画のパロディとして作られたアニメーションである。
ストーリーはいたって単純
ソビエトで開発された最新鋭のデンタル・アームチェアを盗もうと西側のスパイが暗躍し、それをKGBのスパイが阻止するというもの
スパイが公園の彫像の中から盗撮したり、水溜りに見せかけたカーペットの下に隠れてたりとナンセンスなパロディ・ギャグが満載
パンタロンに長髪でロックを聴く西側かぶれの不良少年が、いとも簡単にスパイ活動に利用されてしまうものの、役人に戒められて反省するなんて下りは、いかにもソビエトのプロパガンダらしい展開だ。
そんな彼に色仕掛けで迫る女スパイが、西側のポルノ雑誌をエサに釣ろうとするなんてのもご愛嬌
ロックンロールとセックスは堕落した西側文化の象徴なのである。
そうした冷戦時代のソビエト的価値観を知っていれば、より一層興味深く見ることの出来る作品だろう
もちろん、スラップスティックなギャグだけでも十分に楽しむことは出来る。
ただ、この作品ばかりがガンブルグの代表作として持ち上げられることに、多少の違和感を感じるというのも正直なところ
式泥棒』(78年)の方が、アニメーションとしての完成度は高いと思う。
エフィム・ガムブルグのフィルモグラフィーの中でも、特に抜きんでた傑作だと個人的に思っているのが、この『
式強盗』である。
これは、アメリカ、フランス、イタリア、そしてソビエトの強盗事情をユーモラスなタッチで描いていく作品
アメリカはフィルム・ノワール、フランスはフレンチ・ノワール、イタリアはネオレアリスモといった具合に、それぞれのお国柄を象徴するような映画スタイルで作られている。
作画スタイルは非常にスタイリッシュでアバンギャルド
今見ても全く古さを感じさせない、大人向けのハイセンスなアニメ作品に仕上がっている。
まずはアメリカ篇
現金輸送車が襲われ、金の入ったカバンが次から次へと人の手に渡っていくのだが、カバンを手にした人間は片っ端から殺されていく。まさに犯罪大国アメリカといったイメージだ。シルエットを生かした切り絵風のアートワークもお洒落だし、モダン・ジャズ風のファンキーなBGMがまたカッコいい。
マッチョな男性ストリッパーが登場するなんてのも、当時のソビエトのお国事情を考えればまことに大胆な演出と言えるだろう
次はフランス篇
ボサノバ風のセンチメンタルなBGMがいかにもおフレンチなムードをかもし出す。
出所したばかりの初老のギャングが、若い男女のカップルと組んで銀行強盗を働くものの、一部始終を見ていたスリの老人にあっさりと金を持ち逃げされてしまうというお話
しょうがないな、と黙ってワイングラスを傾ける主人公たちの姿に哀愁が漂う、なかなか粋な物語だ。主人公たちがジャン・ギャバン、アラン・ドロン、ブリジット・バルドーをモデルにしているのも映画ファンには嬉しい。しかも、最後においしいところを持っていこうとするスリの老人はルイ・ド・フュネスだ。
続いてイタリア篇
こちらは一転して、南国シチリアをイメージしたカラフルな色彩が眩しい。女房の尻に敷かれた貧乏人のぐうたら亭主マリオが、口八丁手八丁でマフィアに扮して銀行から金を奪うものの、全て借金の返済で持っていかれてしまう。
隣人から警官、果ては銀行員までもがマリオの銀行強盗を応援するというのは、ロシア人から見たイタリア的大らかさなのだろうか
『昨日・今日・明日』や『イタリア式離婚狂想曲』など、往年のイタリア映画へのオマージュがそこかしこち散りばめられた愛すべき一篇だ。主人公夫婦にしても、明らかにマルチェロ・マストロヤンニとソフィア・ローレンをイメージしている。
そして、最後がソビエト篇
銀行の様子を覗き見している怪しげな二人の男
やがて建物の改装工事が始まり、誰もいない隙を見計らって中に入っていった2人だが、なんとそこは新しく警察署になったばかりだったという寸劇コントのようなストーリー
妙に微笑ましい展開なのは、やっぱりソビエトが一番安全だということなのだろうか(笑)
『スパイの情熱』
『アメリカのキャプテン・プローニン』
『宇宙のキャプテン・プローニン』
『オペラのキャプテン・プローニン』
ロシア盤なので日本語はおろか、英語の字幕すら入っていませんが、どの作品もストーリーはいたって単純なので、十分理解できるかと思います。
それに、セリフも少ないしね
後半に収録されている“キャプテン・プローニン”シリーズですが、90年代半ばにロシアではちょっと人気があった作品らしいです。シュワちゃんをモデルにしたキャラクターがご愛嬌ですが、アニメとしての出来はあまり良くありません。
中途半端なサイバー・パンク・テイストも安っぽく感じられるし
まるで小学生の落書きみたいな作画デザインはいかがなもんかと思いますね・・・
小さな仲間たちの大きな秘密
人形劇の演出家からストップモーション・アニメの作家へと転身したユリアン・カリシェル
70年代から90年代初頭にかけて30本以上の短編・中篇を手掛けているが、その中でも特に人気の高い代表作が、この『小さな仲間たちの大きな秘密』である。
主人公は犬・猫・馬の仲良し三匹
どうして猫は猫同士、犬は犬同士、馬は馬同士じゃないの
という疑問から始まり、姿や形、性格、習性などの違いを超えて理解しあう友情と絆の尊さをファンタジックに描いていく作品だ。“大きな秘密”と書かれた紙を捜し求めて不思議な世界へ迷い込んだ三匹は、それぞれ自分と同じ種族の仲間と出会う。やはり同じ姿形や習性を持っている者同士の方が居心地良い。
ついつい本能に目覚めて友情を忘れてしまいそうになる彼らだが・・・
パペットのキャラクター・デザインは若干粗雑な印象を受けるものの、それがまた独特の味わいになっているのが特徴
コマ数も少ないので動きはガタガタしてるが、それが逆に手作りの温もりを感じさせる。シンプルでちょっとシュールな背景デザインも可愛らしい。ただ、カチャーノフ作品などに比べるとあっさりとしたライトな作風なので、『チェブラーシカ』や『ミトン』でロシアのストップモーション・アニメに興味を持った人にとっては、ちょっと物足りなさを感じるかもしれない。
どちらかというと子供向けの小品佳作、といったところだろうか
“大きな耳”という意味を持つウサギの子供ウシャスチクと、森に住む仲間たちの友情や冒険を描いたストップモーション・アニメ
79年から82年にかけて、合計で6本の作品が作られた人気シリーズの、これが1作目に当たる。
まだもの心がついたばかりの幼いウシャスチク
見るもの聞くもの全てが新鮮だ。ある日、森の中で蝶々を追いかけていたウシャスチクは、同い年くらいの熊と狐、狼の子供たちと出会う。
ドギマギしながらも仲間に入れてもらうウシャスチク
でも、みんな自分とは食べるものや習性も違う。
やがて、ウシャスチクは自分が何者なのか
という疑問を持つようになり・・・
という、いかにもロシアという感じの素朴で可愛らしい作品
シャイでのんびりとしたウシャスチクのキャラクターやメランコリックな音楽、ちょっと切ない物語など、かなり『チェブラーシカ』を意識した作品と言えるかもしれない。
ただちょっと難点なのは、主人公ウシャスチク以外のキャラクター造形があまり可愛くないこと
特に、脇で出てくる大人の狼や狐、カエル、ニワトリなどのキャラクターが妙にリアルでグロテスク
背景デザインやカメラワークなど、とてもドリーミーで優しいタッチが魅力なだけに、ちょっと残念な気がしてならない。
監督のオルガ・ロゾフスカヤはウクライナ出身の女流アニメ作家
この“ウシャスチク”シリーズ以外にも数多くの作品を手掛けており、ヴィタリー・ビアンキの御伽噺を映像化した「ふくろう」(87)は大人向けダーク・ファンタジーの佳作だった。
『小さな仲間たちの大きな秘密』
『小熊が眠りから目覚めたとき』
『ウシャスチクはどれくらい大きくなりたいの
『小さなアヒルはどうやって迷子になったの
『奇妙な失踪』
『小さなアヒルはどうやって狩りに出かけたの
カリシェルの『小さな仲間たちの大きな秘密』に加えて、ロゾフスカヤの“ウシャスチク”シリーズを全て収録した1枚
ウシャスチクと小熊が森の様々な生き物の成長を学ぶ『ウシャスチクはどれくらい大きくなりたいの
』もなかなか楽しい作品です。
ロシア映画の過去と未来
ロシア映画は本当に復活したのか
ロシア映画の復活を掲げる作品が、奇しくもほぼ同時に日本公開されている。確かに、どちらも今までのロシア映画(もしくはソヴィエト映画)のイメージ、特に日本におけるそのイメージとは全く異質のハリウッド的エンターテインメント作品に仕上がっている。興行的にもロシア国内はもとより、海外マーケットでも好調な成績をあげているようだ。
しかし、それがすなわちロシア映画の復活と呼べるのかどうか
少なくとも、この2作品を見る限りでは大きな疑問が残る。
チェチェン紛争を題材に、テロと戦うロシア軍特殊部隊の姿を描く「大統領のカウントダウン」
本物のロシア軍が全面協力をして撮影された作品で、ロシア版「ダイ・ハード」という声もあるが、レベル的にはその亜流であるジャン=クロード・ヴァンダムの「サドン・デス」辺りに近いかもしれない。軍が全面協力した作品と言えば、ソヴィエト時代に「ヨーロッパの解放」('70〜'72)、「レニングラード攻防戦」('74)という壮大な戦争映画があったが、あの凄まじいばかりの戦車・武器・戦闘機・エキストラの数を考えれば、こちらは余りにもお粗末な代物としか言いようがない。さらに言うならば、ロシア軍=善、チェチェン軍=悪という勧善懲悪の図式は確かに分りやすいのだが、ロシア映画特有の善と悪が混在する冷徹なリアリズムが全く失われてしまい、安手のハリウッド製B級アクションをなぞっただけでしかなくなっている。プーチン政権のプロパガンダは、もしかしたらソヴィエト時代のそれよりも悪質かもしれない。ロシアという国は、気候的にも歴史的にも過酷な運命を背負ってきている。
モンゴルによる支配、皇帝(ツァー)による支配、そして共産党の一党独裁による支配
抑圧の歴史を逞しく生き抜いてきたロシア人は、善と悪が実は表裏一体であるという事をどこの民族よりもよく知っている。
そして、必ずしも善が悪に勝るわけではないということも
そうした苦難の中から、ドストエフスキーやチェーホフの文学、チャイコフスキーやストラヴィンスキーの音楽、クラムスコイやレーピンの絵画といった素晴らしい芸術作品が生み出されてきた。その伝統を「大統領のカウントダウン」は意味もなく破壊し、すっかり台無しにしてしまっている。かつてロシア映画の中の敵役と言えば、ナチス、メンシェビキ、アメリカだったが、グレゴリー・チュフライやミハイル・ロンム、ニキータ・ミハルコフといった名匠たちは当局の厳しい検閲の目をごまかしながら、懸命になってイデオロギーを超越したところにあるヒューマニズムを謳いあげて来た。スターリンは粛清という恐怖政治によってロシアを支配しようとしたが、結局ロシア人の精神までは支配できなかった。ロシア人はしたたかで逞しい。ゆえに偉大なのだと思うのだが、「大統領のカウントダウン」には“商魂の逞しさ”しか感じられない。
まあ、それもある意味ロシア人的と言えばそうかもしれないが・・・
一方の「ナイトウォッチ」はどうかというと、こちらも「マトリックス」と「ロード・オブ・ザ・リング」シリーズを足して「トレインスポッティング」風に味付けを施したような出来映えで、なおかつそのいずれの作品にも劣っている。が、随所に“ロシア的”なニオイがプンプンするという点では、「大統領のカウントダウン」よりも遥かに救いがあるかもしれない。
例えば、相対する光と闇の勢力が決して“善”と“悪”を体現しているわけではないということ
それは、単純に“どちらを選択するか”だけの違いであり、両者はルーツを同じくする種族である。善か悪かは、お互いの立場によって全く異なってしまうのである。そうした善悪の価値観の混沌とする中で己の不確かな存在に揺れ動く主人公アントンは、ドストエフスキーの「罪と罰」のラスコリニコフを彷彿とさせる。ラスコリニコフが金貸しの老婆とその妹を殺めたように、アントンは呪術使いの老女の手助けで妻の胎内にいる実の子を抹殺しようとする。暗く薄汚れたアパートの階段・廊下がチェーホフの時代と全く変わっていないのが、非常にロシアらしくて面白い。また、呪術使いの老婆、カラスの大群、フクロウにされた女など、キリスト教(ロシア正教)伝播以前からの伝統的なロシアの民話・寓話の世界が息づいているのにも注目したい。ロシアでは魔女や妖精、妖怪の伝説が数多く語り伝えられており、ソヴィエト時代からアレクサンドル・プトゥシュコやアレクサンドル・ルーといった監督たちが数多くの素晴らしいファンタジー映画を世に送り出している。そう、冒頭で“日本におけるロシア映画のイメージ”ということに触れたが、長い間日本では非常に偏った側面からしかロシア映画は語られてこなかった。
「戦艦ポチョムキン」('25)に代表されるエイゼンシュタインのモンタージュ理論、ジガ・ヴェルトフやレフ・クレショフらによるアヴァン・ギャルド運動、タルコフスキーの「惑星ソラリス」('72)や「ストーカー」('79)といった作家性の高いアート映画、7時間という気の遠くなるような長さの「戦争と平和」('67)に代表される重厚な文芸映画、そして社会主義の理想を謳いあげるプロパガンダ映画などなど・・・
しかし、ロシアの一般大衆の多くが楽しんでいたのはコメディやファンタジー、アクション、ラブ・ロマンス、歴史大作といった娯楽映画である。そもそもソヴィエトでは、スターリン時代以前にはハリウッド映画が絶大な人気を誇っていた。ダグラス・フェアバンクスやメアリー・ピックフォードがモスクワを訪れるなど、初期のソヴィエト政府もハリウッド映画に対しては比較的オープンであった。スターリン時代に状況は一変するが、それでも娯楽映画に対する一般大衆のニーズは根強く、フルシチョフによる雪解けの時代と共にロシアの大衆映画は花開くこととなる。ロシアにおけるファンタジー映画の父とも言えるアレクサンドル・プトゥシュコの「石の花」('46)や「虹の世界のサトコ」('52)、「イリヤ・ムウロメツ/巨竜と魔王征服」('56)といった民話ファンタジーは、イマジネーション豊かな特撮や豪華絢爛なセットを駆使した極上のエンターテインメントだった。
パーヴェル・クルシャンツェフ監督の「火を噴く惑星」('61)では金星を舞台にロボットやドラゴンが登場
ブデミイル・メタルニコフ監督の「エバンス博士の沈黙」('73)はSFと叙情的なメロドラマを掛け合わせたロマンティックな佳作だった。その他にも、ロシアではソヴィエト時代にエンターテインメント映画の傑作・秀作が沢山作られている。しかし、その多くが日本には紹介されて来なかった。また、映画史の上でも芸術映画ばかりが取り上げられ、こうした大衆娯楽映画については殆ど言及されていない。
それを今になって、ロシア映画のイメージを覆すとか、社会主義時代には考えられなかった作品などと言って「大統領のカウントダウン」や「ナイト・ウォッチ」といった二流映画を祭り上げるのは片腹痛いといったところ
ただ単に日本のマスコミやメディアの片手落ち、無知だったというだけの話である。確かに、その演出テクニックはハリウッド風だ。ハリウッド映画が世界のマーケットの大半を占める中で、ハリウッド的な要素というのが一つの価値基準となってしまうのは仕方がないのかもしれない。それによってロシアの映画業界が潤っていくことも、また喜ばしいことではある。
が、一方でハリウッド映画の真似事をしなければ話題にもならないのであれば、まだまだロシア映画の真の意味での復活は先の話だろう
正確に言えば、ロシア映画はまだ復活への道を歩み始めたばかりなのだ。ここで、ロシア映画を見てみたいけど、どれが面白いのか分らないという人の為に、オススメの作品を幾つか挙げておきたい。日本に紹介されている作品ということを大前提に選んでみたので、ビデオ・レンタル、衛星放送、特集上映などチャンスがあれば是非ご覧下さいませ。
また、下のDVD紹介コーナーも参考にして頂ければ
日本でも人気の高いニキータ・ミハルコフ監督の長編2作目
革命の嵐吹き荒れる帝政末期を背景に、政治に無関心なサイレント映画女優と革命に賛同するカメラマンの悲恋を描くメロドラマの傑作
黒海沿岸の避暑地の美しい風景、叙情的で流麗なカメラワーク、そして悲劇へと突き進んでいく男女の破滅的なロマンス
衝撃的かつ余韻を残すクライマックスまで、ミハルコフの繊細なロマンティストぶりが存分に発揮されている。滅び行く階級を描く映画監督と言えばイタリアのルキノ・ヴィスコンティが有名だが、彼の作品ようなペシミスティックな雰囲気は全くなく、時代に翻弄されていく人々の姿を大らかなユーモアを交えつつ郷愁たっぷりに描いていく。
筆者にとっても生涯のベスト3に入る思い入れ深い作品
ソヴィエト版「メトロポリス」とも言えるサイレントSF映画
火星を支配する女王アエリータと地球人のロケット設計技師のロマンスを軸に、抑圧された火星社会に起こる奴隷の反乱を描く。
原作は文豪トルストイ
ロシアン・アヴァンギャルド全開の斬新かつシュールなセットや衣装も素晴らしいし、随所に織り込まれた社会風刺の精神も興味深い。
まるでロシアの民芸品の世界を再現したかのような、幻想的でメルヘンチックな御伽噺ファンタジーの名作
生きた“石の花”を作ろうとする若き石細工職人の青年が、銅山の女王に魅入られてしまうという物語
アレクサンドル・プトゥシュコの特撮演出は後の作品と比べるとまだまだ荒削りな印象は否めないものの、ドイツのアグファ・カラーを採用した色彩豊かなカラー映像の世界には目を見張る。
SF映画でありながらも、叙情的なロマンスと痛烈な社会批判を盛り込んだ秀作
地球人と異星人のロマンスを描いたSF映画といえば「スターマン」があったが、あれの数十倍は面白い。医学界の権威エバンス博士の乗った旅客機が墜落をする。博士を含む8名が生き残り、異次元空間で異星人と遭遇する。しかし、気がつくと博士以外全員の記憶がない。
事故から生還した博士のもとに訪れる異星人の女性
次第に惹かれあっていく2人を、何故かKGBが付け狙う。
まるで恋愛映画のような美しい映像、そして摩訶不思議でシュールなストーリー展開
一度見たら忘れられない異色作
その自由奔放さゆえに身の破滅を招く若い娘と、彼女を一途に愛しながらも報われなかった男の悲劇を描くサスペンス・タッチのメロドラマ
原作はチェーホフ
いわゆる「椿姫」的なヒロインを演じるガリーナ・ベリャーエワの美しさが際立っている。野を駆け巡る生命力に満ちた少女は、財産目当てに貴族の老執事と結婚して堕落していく。
全く悪びれる様子もなく、主人公を翻弄したかと思えば伯爵との情事も楽しむヒロイン
しかし、それは男性優位の貴族社会で貧しい娘が生き抜いていくために学んだ術だった。そんな哀しくて残酷な物語を、美しいロシアの大自然、優雅な貴族の生活、ロマンティックな音楽を織り交ぜながら瑞々しく描いていく。エフゲニー・ドガによる甘く切ないメロディのテーマ曲“ワルツ”は、公開当時ロシアで大ヒットした。
監督はエミーリ・ロチャヌー
文豪ツルゲーネフの代表作を、名匠アンドレイ・コンチャロフスキーが映像化した作品
妻との愛のない生活、華やかなだけで空虚なパリの喧騒に嫌気がさしてロシアに帰国したラヴレツキーは、汚れを知らぬ若い娘リーザに恋をする。帝政ロシアの退廃した貴族社会に生きる男の孤独を、絵画のように繊細で美しい映像で描き出す。
ロシア映画史上最高のヒューマニスト、グレゴリー・チュフライ監督による問題作
軍の徴兵から息子を守ろうとする母親の深い愛情が招いた残酷な悲劇を描く。
戦争、軍隊、そして国家の偽善を痛烈に批判する衝撃的な作品
吹雪の中をソリに乗って息子を駅まで送っていく母親が、息子の横顔を見ているうちに心を決める瞬間のスローモーションの美しさといったら
俳優の演技とカメラの動きが見事に溶け合った、まさに魔法のような映像
公開直後に上映禁止となり、ペレストロイカによって再び陽の目をあびた傑作
猫が大好きな人にはたまらない一本
誤って窓から外へ飛び出してしまった子猫チグラーシャが再び飼い主一家のもとへ帰るまでを物語の主軸にしつつも、その猫を狂言回しに現代のロシアに生きる市井の人々の悲哀を描き出していく秀作
“ククラチョフの猫劇場”として何度も来日公演を果たし、日本でも大人気の猫調教師アンドレイ・グズネツォフと彼の猫たちが総出演
微笑ましくもホロリと涙する優しい作品
やはり、ニキータ・ミハルコフはこの手の時代ものメロドラマを撮らせたら天下一品
野心的なアメリカ女性と純朴なロシア人青年将校とのロマンスを、帝政ロシアの時代を背景にして描く。
当然のごとく、2人のロマンスは破滅へと突き進んでいくのだが
広大なシベリアの大地を背景に、人間の尊厳や人生の重みをひしひしと感じさせてくれる感動的なラストに心打たれる。また、良いところも悪いところもひっくるめて、これぞロシア人気質と言うべき一筋縄ではいかない登場人物たちの細やかな性格描写が、実に生き生きとしていて素晴らしい。今まで見た映画の中で生涯のベスト1を、ときかれたら迷わずこの作品を挙げる。偶然ドイツ軍の戦車を炎上させた心優しい少年兵アリョーシャは、そのご褒美に6日間の休暇をもらう。そこで、彼は故郷で一人待つ母親に一目会うため帰省することにする。その道中で様々な人々と出会い、世間知らずの少年は戦時下でも懸命に生きる庶民の人生模様を垣間見ていく。しかし、そうこうしているうちにどんどん時間は過ぎていってしまい、休暇は残り僅かとなってしまう。
きれいごとばかりではない人間描写のリアリズム
そうした過酷な状況下でも素直に真っ直ぐ人々と接していくアリョーシャ
グレゴリー・チュフライの叙情的で瑞々しい演出が素晴らしく、クライマックスの麦畑のシーンはもう涙なしでは見る事ができない。
どんなに過激で生々しい戦争映画よりも遥かに強く胸に突き刺さる、反戦映画の不朽の名作
子犬を連れた貴婦人
ソ連軍パレードの記録映画
作家テレショフのインタビュー
チェーホフに関するドキュメンタリー
レンフィルムに関するドキュメンタリー
日本では殆ど知られていないものの、帝政時代のロシアを代表する巨匠と言われる伝説的な映画監督エフゲニー・バウエル
その代表作3本を収録した作品集
ロシア文学を彷彿とさせる幻想的で暗いタッチのメロドラマを得意とした監督で、いずれの作品でも恋愛や悲劇的な運命に翻弄され狂気の世界を彷徨う人々の魂の救済が描かれる。
非常に重苦しい内容だが、帝政ロシアの文化を理解する上で非常に貴重な資料
ちなみに、“The Dying Swan”では、アンナ・パブロワやニジンスキーの在籍したセルゲイ・ディアギレフのバレエ団“バレエ・リュス”のプリマドンナの一人、ヴェラ・カラリが十八番だった「瀕死の白鳥」を舞う。
これぞ不朽の名作
こんなに瑞々しくて爽やかで、そして切なくて哀しい映画は他にない。
反戦映画としても、青春映画としても屈指の出来映え
決して声高に反戦を叫ぶことなく、戦時下の青春の1ページを母親の回想録として切り取って見せる。その優しさ、切なさが痛いくらいに胸に突き刺さるのだ。
主演のウラジミール・イワショフの聡明な初々しさ、そして彼と出会い心を通わせる少女を演じるジャンナ・プロホレンコのいたいけな美しさ
全ての映画ファン必見の傑作です。本DVDにはチュフライ監督のインタビューが収録されており、当初は脚本が検閲で問題になったこと、師匠ミハイル・ロンム監督の擁護で映画化が実現したことなど貴重な秘話を語っている。
風光明媚で美しい避暑地ヤルタを舞台に、妻子ある男と子犬を連れた人妻のささやかな恋の物語を描くチェーホフの名作を、ほぼ忠実に映画化した作品
エキゾチックで洗練されたヤルタの街角、行き交うお洒落な人々、そして“不倫”と呼ぶにはあまりにも慎ましい大人の恋
帝政ロシアの古き良き華やかな時代の雰囲気を心地よく楽しむことの出来る、小粋な映画だ。貴婦人役のイヤ・サヴィーナは、コンチャロフスキー監督の「愛していたが結婚しなかったアーシャ」('66)で愛のない結婚生活よりも未婚の母となる事を選ぶ逞しい女性を演じていたが、ここでは道ならぬ恋に深い罪悪感を感じる繊細で上品な女性を演じて愛らしい魅力を放つ。
白軍を偵察して、その状況をカメラに収めるために雇われたカメラマンの青年アンドレイ
ところが、乗っていた偵察機が墜落し、フランス製のカメラを持っていたことから白軍のスパイと間違われて追われる身となってしまう。
相棒のボリシェビキ、イワンは状況に応じてアンドレイを反革命分子呼ばわりするような保身に長けたお調子者
こうしたクレイジーな状況下で、アンドレイは徐々に革命の意義を理解していく。
ただ革命を賞賛するのではなく、その背後にある同じ民族がイデオロギーの違いだけで殺しあう事の哀しさを、時に滑稽に時にシリアスに描く問題作
ロシアを代表する吟遊詩人で俳優のヴィソツキーが混沌とした社会で苦悩する白軍将校を、イヤ・サヴィーナが彼と心を通わせる思慮深い女医を演じる。ロシアの誇る名優ヤンコフスキーがまだ若くて初々しい。
光と影のバラード
ドストエフスキーに関するドキュメンタリー
監督コンチャロフスキーのインタビュー
脚本家エジョフのインタビュー
ツルゲーネフのバイオグラフィー
俳優セルゲイ・シャクロフのインタビュー
撮影監督レベシェフのインタビュー
実に3時間40分にも及ぶ長さの完全版
日本初公開版が2時間50分だったので、1時間近くも長い。
また、日本盤DVDよりも10分以上長い(しかも日本盤はトリミングサイズ)
そう、とにかく長い。ラスコリニコフが金貸しの老女を殺害するまではいいのだが、その後は実に3時間以上も良心の呵責に苛まれる彼の苦悩と葛藤に付き合わされるので、非常に辛い。
文芸映画としての完成度は高いのかもしれないが
それよりも、本DVDは監督未亡人のインタビューがとても興味深い。フランスからの資本提供を断ったとうような裏話から、当時の映画界・演劇界の実情など、非常に知的で教養のある女性であることが伺える。また、撮影風景を記録したドキュメンタリーも面白い。特に、トランス状態に陥るまで役柄に入り込んでしまう女優ベドーヴァの姿が印象深い。
ツルゲーネフの代表作を映画化した華麗で美しいメロドラマ
喜劇と悲劇が混在するロシア文学の世界を、優雅な貴族の生活を織り交ぜながら描いていく。花々の咲き乱れる絵画のように美しいロシアの大自然、豪奢な貴族の屋敷、華やかで洗練された衣装、全てがため息が出るほどに美しい。
帝政時代のロシアの豊かな文化を存分に味わうことが出来る作品
空虚で退廃した貴族社会に空しさを感じる男の物語ではあるものの、同時にそうした古き良き時代への郷愁を描いた作品でもある。
文芸映画的な重苦しさもなく、優雅でロマンティックな悲劇として楽しめる佳作
また、ヒロイン役のイリーナ・クプチェンコの輝かんばかりの美しさ、清らかさにも注目したい。
「戦争と平和」「人間の運命」で知られるロシアの巨匠セルゲイ・ボンダルチュクがイタリアの大プロデューサー、デ・ラウレンティスに招かれて撮影した超大作
ボンダルチュクはイタリア映画界との繋がりが強く、ロッセリーニ監督の「ローマで夜だった」にも出演している。
ナポレオンが英国軍に敗退した運命の決戦、ワーテルローの戦いを描く作品だが、クライマックスの戦闘シーンの大スペクタクルはまさにボンダルチュクの独壇場
夥しい数のエキストラを統率するその演出力というか、豪腕ぶりには舌を巻く。
何でもかんでもCGでやってしまう今の映画とは違って、全て本物だからなー
今では、これだけのスケールの現場を陣頭指揮取れる監督はいないだろう
4時間近くの完全版もあるそうだが、長けりゃいいってもんじゃない。あっという間の2時間、極上のエンターテインメントである。
まるでアメリカン・ニューシネマのような瑞々しさと躍動感に溢れた革命アクション
食糧難にあえぐ革命草創期のロシア
海外から食料を買うために、貴族から没収した貴金属を集めて運ぶボリシェビキ一行を、無政府主義者や白軍の残党、盗賊たちが狙う。ハリウッドの西部劇に影響を受けながらも、ミハルコフらしい叙情的な映像も随所に織り込まれており、男だらけのハードなドラマにも関わらず、爽やかな青春ドラマ的な要素も色濃い。モノクロやセピア・カラーを使い分けるなど、ミハルコフの若々しい感性が漲っている。ミハルコフ自身も盗賊の頭役で顔を出す。また、タルコフスキー作品で有名なエドゥアルド・アルテミエフによるメロディアスでロマンティックな音楽も素晴らしい。
ただ、このDVDの仕様はちょっと不親切で、映像特典のインタビュー映像にたどり着くまでに時間がかかるのが難点
作曲家アルテミエフのインタビュー
サイレント女優ヴェラ・コロードナヤに関するドキュメンタリー
作家テレショフのインタビュー
チェーホフに関するドキュメンタリー
女優スヴェトラナ・トマのインタビュー
作曲家エフゲニー・ドガのインタビュー
皇帝暗殺計画に関わった将校たちの末路と、彼らを愛する妻、母たちの強い信念と深い愛情を描く豪華な歴史ドラマ
日本未公開が不思議なくらいに、壮大でドラマチックな力作
しかも、バターロフ、スモクトゥノフスキー、ヤンコフスキーという当時のロシア映画界を代表する世界的な名優の共演、ロシア映画界の名花クプチェンコの凛としたヒロイン、流麗で美しいカメラワーク、叙情的で華やかなな音楽、と見所いっぱいの素晴らしい名作
冒頭に“ロシアの女性に捧ぐ”とあるように、どのような逆境の中でも愛する人を信じ、運命に立ち向かった貴族女性たちの勇気を讃えた女性映画である。
是非とも日本でも公開してほしい作品
ミハルコフ作品の中でも最も好きな作品
帝政末期のロシア映画界を舞台に、政治に無関心な映画女優と革命派のカメラマンとの恋を描く。滅び行く上流階級、運命に引き裂かれる恋人たち、ミハルコフのロマンティストぶり極まる素晴らしいメロドラマに仕上がっている。
アルテミエフによるロマンティックで叙情的な美しい音楽も最高
また、当時の映画館の様子なども再現されていて非常に興味深い。“ロシアのガルボ”と称されたエレーナ・ソロヴェイ演じるサイレント女優オルガは、帝政時代に実在した伝説的な映画女優ヴェラ・コロードナヤをモデルにしており、本DVDには彼女の生涯を追ったドキュメンタリーが収録されている。
文豪チェーホフ唯一の長編小説の映画化
エミーリ・ロチャヌーは「ジプシーは空にきえる」('76)や「アンナ・パブロワ」('83)が日本でも有名だが、個人的にはこの作品が一番好き
男性優位の貴族社会で生き残るために男たちの愛を利用する美しい娘と、彼女を本気で愛してしまった男の哀しい愛のドラマ
エレガントで叙情的で美しい、珠玉の名作である。
ヒロインのオレンカを演じるのは元バレリーナのガリーナ・ベリャーエワ
「アンナ・パブロワ」でパブロワ役を演じた女優さんだが、野生児のような純粋で初々しい少女時代から、男たちを弄びつつも清らかさを失わない娘時代までを伸び伸びと演じて素晴らしい。また、当時ロシアでも大ヒットしたエフゲニー・ドガによる音楽も美しい。このロシア映画が面白い。
再生する21世紀ロシア映画
昨年日本でも上映された「ナイト・ウォッチ」('04)
ロシア映画の復活を掲げての日本公開だったが、案の定大して話題になることなく終わってしまった。
期待を煽った割りに中身が中途半端だったのが最大の敗因だろう
以前のコラムにも書いたが、ロシア映画界が完全復活を宣言するのはまだまだ時期尚早
ハリウッド映画の真似事に終始している限りは、そう言わざるを得ないだろうと思う。
しかし、その一方でここ数年ロシア映画復興の兆しを感じさせる作品が続々と作られているのも事実
特にエンターテインメント性の高い作品に注目すべきものが少なくない。今回は、そうした中から印象的な映画を幾つか紹介していきたいと思う。
ロシアを代表する名優オレグ・ヤンコフスキーの息子であり、デビュー作“動いているところ”でニカ賞(ロシアのオスカー)最優秀新人賞を受賞したフィリップ・ヤンコフスキーの監督2作目
しかも、ロシアを代表する巨匠ニキータ・ミハルコフが製作総指揮と出演を兼ね、彼の名作「シベリアの理髪師」のオレグ・メンシコフが主演という実に豪華な顔合わせ
これで面白くないわきゃない。
本作はロシアのベスト・セラー作家ボリス・アクニンが生み出した一風変ったヒーロー、エラスト・ペトロヴィッチ・ファンドリンの活躍を描くミステリー小説シリーズを映画化した1本
ファンドリンは帝政ロシアの国家評議員だが、秘かに大臣の護衛責任者を務めている。ハンサムな独身貴族で、優れた洞察力と運動神経の持ち主だ。
ただ少々変わり者で、掴みどころのない人物
いつもどこか上の空で、皮肉たっぷりの毒舌ジョークが得意だったりする。いわば、ロシア版シャーロック・ホームズだ。
舞台は19世紀末
サンクト・ペテルブルグからモスクワに向かう列車の中で、ファンドリンを名乗る人物にシベリア総督が暗殺される。目撃者の証言から暗殺者が本物のファンドリンとは別人である事が証明され、早速ファンドリン(オレグ・メンシコフ)自身が捜査の陣頭指揮を取ることになる。
現場に残された凶器のナイフに彫られたイニシャルから、犯人はモスクワやサンクトペテルブルグを暗躍する謎の革命集団“BG”である事が判明
自分の人相の特徴や極秘任務を犯人が知っていた事から、帝政内部にスパイがいると睨む。秘密警察と組んで極秘捜査を続けるファンドリンは、“BG”の一員ラーメット(アレクセイ・ゴルブノフ)を捕える事に成功する。
そこへ登場したのがサンクト・ペテルブルグの名物捜査官ポザルスキー(ニキータ・ミハルコフ)
どんな拷問にも口を割らなかったラーメットを、ポザルスキーは飴と鞭を使い分けた見事な話術で落としてしまう。追われる身となった“BD”の幹部である理想主義者のグリーン(コンスタンティン・カベンスキー)と貴族出身の女性イグラ(アクサーナ・ファンデラ)だが、ラーメットの裏切りを告発する手紙が届き、間一髪でアジトを抜け出すことに成功する。彼らには政府や警察の動向を逐一知らせてくれる姿なき謎の密告者がいたのだ。そして遂には現金輸送馬車が白昼堂々と襲われ、ファンドリンは身近にスパイがいるという疑惑を一層強める。
そこで、彼はスパイを突き止めるために同居人の日本人マサ(マサミ・オガワ)の協力を得て一計を案ずる・・・
我らがヒーロー、ファンドリン(O・メンシコフ)
ボザルスキーを怪演するニキータ・ミハルコフ
最後まで顔を見せない謎の占い師ディアナ
スタイリッシュでモダンなカメラワーク、帝政ロシアの時代を再現したゴージャスで美しいロケーションと衣装、そしてスピーディでサスペンスフルな展開に粋で洒落たセリフの数々
派手なアクションも満載で、シャーロック・ホームズとジェームズ・ボンドを足して割ったようなストーリーが実に楽しい。革命集団に協力する高級売春クラブのフランス人マダム、ジュリー(マリヤ・ミロノヴァ)やファンドリンと恋に落ちる反体制的な知識人の娘エスフィル(エミーリャ・スピヴァク)、粗暴で愚かな秘密警察隊長ブルチンスキー(フョードル・ボンダルチュク)、そして秘密警察に協力する謎の女性占い師ディアナなど、脇に登場するキャラクターもユニークで魅力的だ。中でも、ファンドリンの屋敷に同居している日本人マサの存在は興味深く、二人の関係はどこか同性愛的な匂いさえ漂わせる。彼に剣道を学んでいるファンドリンはすっかり日本通で、ベッド・ルームは和室だし、家では和服を着ているし、時には日本語で作戦を相談しあったりしている。また、華やかな宮廷生活の様子や当時のモスクワの街角の様子、一般庶民の生活の様子など細かいディテール描写が実に丁寧で、作品全体を風格のあるものにしている。
そして、本作で最大の見所と言えば、ボザルスキー役を演じるニキータ・ミハルコフの人を食ったような見事な演技だろう
善人とも悪人ともつかない人物で、身振り手振りを交えてとにかく喋る、喋る、喋る。しかも、烈火のごとく怒り出したかと思えば、唐突に悪戯っ子そうな目をしてゲラゲラ笑い出すし、楽しげにジョークを連発したかと思えば、一転して冷徹な権力者の顔を覗かせる。道化の顔と悪魔の顔を併せ持つ、全く一筋縄ではいかない男だ。そんなボザルスキーを、ミハルコフは凄まじいパワーで豪快に演じ切る。さすがのオレグ・メンシコフも、この怪演を前にしてはタジタジといった感じだ。
また、革命集団のリーダー、グリーンを演じるコンスタンティン・カベンスキーも、「ナイト・ウォッチ」での冴えないヒーロー役が嘘のようにシャープで魅力的
現代劇よりも、こうした時代ものの方が似合うのかもしれない。フィリップ・ヤンコフスキー監督の演出は、細かいカッティングやスローモーションの多用、ダイナミックでスピーディーに動き回るカメラなど、いわゆるハリウッド的な技術を積極的に取り込みながらも、ロシア的なユーモア精神やニヒリズム、そしてロシアの伝統美を全編に散りばめていく。
新鮮でもあり懐かしくもある、21世紀型のロシア製ハイブリッド版娯楽活劇と言えるだろう
個人的には「ナイト・ウォッチ」の何十倍も楽しむことが出来た1本だ。
憐れな、憐れなパーヴェル
こちらも帝政ロシアを舞台にした華麗なるコスチューム・プレイ
女帝エカテリーナの息子であり、暴君として知られたパーヴェル一世の暗殺事件を描く歴史劇だ。
人里離れたロマノフ邸へと白馬に乗って急ぐ使者
既に就寝中であったパーヴェル・ペトロヴィチ・ロマノフ(ヴィクトル・スコルコフ)は、使者から母エカテリーナ二世の危篤を告げられる。急いで冬の宮殿へと向かったパーヴェルは母エカテリーナの崩御と、自らの皇帝就任を宣言する。
早速、母の側近たちを解雇し、男系男子による帝位継承を打ち出すパーヴェル
短気で猜疑心が強く、容姿の醜い彼は母エカテリーナから長年遠ざけられていたのだ。しかも、亡くなった母の寝室からは後継者を孫であるアレクサンドルに指名する旨の直筆の遺書も見つかる。その遺書を秘かに燃やしたパーヴェルは、たちまちその暴君ぶりを発揮していく。
それはまるで亡き母への積年の恨みを晴らすかのように
しかし、癇癪を起すばかりで思慮深さに欠けるパーヴェル一世は、宮廷内外から嘲笑の的となる。
その事から、余計頑なになっていくパーヴェル
そんな彼に近づいてきたのが、ベテラン近衛兵であるパレン男爵(オレグ・ヤンコフスキー)だ。聡明で冷静沈着なパレンをすっかり気に入ったパーヴェルは、早速彼を自分の相談役に任命し、伯爵に格上げをする。しかし、パレンにはパーヴェルの知らない別の顔があった。そう、何を隠そう彼こそが混乱するロシアの行く末を憂い、その元凶となっているパーヴェル一世を亡き者にしようとするクーデター・グループの影のリーダーだったのだ。
パレン伯爵を演じるオレグ・ヤンコフスキー
クーデター・グループを率いるパレン伯爵
パレンに口説き落とされた皇子アレクサンドル
実際にあった事件を題材にした歴史劇でありながら、まるで政治サスペンスのようにテンポ良く展開していくストーリー
皇帝の相談役として国政の最前線に立ちながら、その一方で秘かに同志を集め、帝位継承者である皇子アレクサンドルを強引に口説き落としていくパレンの狡猾ぶりが実に小気味いい。
それとは対照的に、パレンの巧妙な罠にまんまとハマっていく暴君パーヴェル一世の憐れなまでの愚かさ
亡き母から疎まれ、妻からも愛されず、その上信頼する側近や実の息子からも裏切られてしまうのはまさに悲劇だ。そんなパーヴェル一世を、愛に飢えているが故に屈折してしまった平凡な一人の男として描いているのが、本作のユニークな点かもしれない。ヴィタリー・メルニコフ監督の演出は全く奇をてらったところがない。全体的にテレビ・ムービー的な単調さが気になってしまい、映画的なスペクタクルに欠けるのが難点だと言える。ただ、実際に冬の宮殿で撮影されたロケ・シーンの荘厳な美しさには目を奪われるし、スピーディーで無駄のないストーリー展開は飽きさせない。
また、本作の大きな見所は、パーヴェル一世を演じるヴィクトル・スコルコフとパレン伯爵を演じるオレグ・ヤンコフスキーの演技対決だろう
特に、本作でニカ賞とロシア批評家協会賞の最優秀主演男優賞をダブル受賞したスコルコフの熱演は出色
凡人であるが故に誰からも愛されなかった悲運の皇帝を時に滑稽に、時に憐れに演じている。
そして、タルコフスキー映画でも知られる、ロシアの誇る名優オレグ・ヤンコフスキー
スコルコフとは対照的に、知的で落ち着いた深い演技力で見る者をグイグイと引き込んでいく。
さすがは大御所の貫禄
ヴェラの運転手
ロシア映画史に燦然と輝く巨匠グレゴリー・チュフライの息子であり、日本でも話題になった名作「パパってなに
」('97)でアカデミー外国語映画賞にノミネートされたパーヴェル・チュフライ監督の最新作“ヴェラの運転手”
「パパってなに
」ではスターリンによる粛清の時代を背景にしていたが、本作の時代設定は1962年
フルシチョフによる雪解けの時代である。ソヴィエト政権における束の間の自由と平和の時代、そしてその実態をノスタルジックに美しく、そして残酷なまでに哀しく描くメロドラマの傑作だ。
ソビエト全土がささやかな自由と平和を謳歌していた雪解けの時代
軍の将校が謎の死を遂げる。その検死に立ち会うためにクレムリンを訪れていたセーロフ将軍(ボグダン・ストゥプカ)は、ふと見かけた若い護衛兵ヴィクトル(イーゴル・ペトレンコ)を専属の運転手として雇う。自分の身にも危険が迫っていることを心配した彼は、ヴィクトルをボディーガード代わりにと考えたのだ。セーロフ将軍の屋敷は、クリミアの美しい草原の真っ只中にあった。
着任するなりすぐに将軍の娘ヴェラ(イェレナ・バベンコ)の送迎を命じられたヴィクトル
迎えにいった先の病院に現れたのは、気難しそうな若い娘だった。交通事故で母親を亡くした上に、自らも片足が不自由になってしまったヴェラは、それ以来周囲に固く心を閉ざしてしまっていたのだ。しかし、ヴェラが神経質になっている理由はそれだけではなかった。実は、彼女は子供を身篭っていたのだ。相手はクリミアに駐留しているキューバ軍の兵士らしい。
子供を堕ろそうとするヴェラを激しく叱るヴィクトル
自尊心を傷つけられたヴェラは激怒するが、次第にヴィクトルに心を開いていくようになる。一方、将軍の部下であるサヴェリェーフ(アンドレイ・パニン)がヴィクトルに接近する。実は彼はKGBの捜査官で、将軍やヴェラの日常の様子を事細かに報告するようヴィクトルに頼み込む。
国家保安のためだと
素直で真面目なヴィクトルは、サヴェリェーフの言葉を鵜呑みにして承諾する。しかし、それ以来、将軍宅のガレージが放火されたり、将軍の電話が盗聴されたりと不審な出来事が続く。そして、モスクワへの出張から戻った将軍をヴィクトルが迎えに行った帰り、車が壊れて暴走してしまう。
崖から転落しそうになった間一髪のところで、ヴィクトルは将軍を救出
これをきっかけに、二人は固い絆で結ばれるようになる。
事故のショックで陣痛が早まってしまったヴェラも、無事に男の子を出産
ヴェラと深く愛し合うようになったヴィクトルは、子供の父親になる事を約束する。
改めて義理の親子として酒を酌み交わすヴィクトルと将軍
そこで初めてヴィクトルは、両親がスターリンの粛清で処刑されたこと、離れ離れになった妹が餓死してしまったことを明かす。
様々な思いを胸に、家族としての絆を深めていくヴィクトルとヴェラ、そして将軍
しかし、軍との権力争いに明け暮れるKGBの魔手が静かに忍び寄りつつあった・・・
ヴィクトル役のイーゴル・ペトレンコ
ヴェラ役のイェレナ・バベンコ
60年代のクリミアを再現した美しい映像
まずは、のどかで美しいクリミアの風景をノスタルジックに描く映像が絶品
軍歌に混じってラジオから流れてくるカンツォーネやラテン音楽、質素ながらもお洒落な街中の女性たち、ゆったりと流れる平和な時間
古き良き時代のロシアが丁寧に描写されていく。
チュフライ監督は1946年の生まれというから、彼にとって最も多感な時期を過ごした時代と言えるだろう
そんな彼の思い入れがたっぷりと詰まった映像美がとにかく素晴らしい。その一方で、平和な日常生活の水面下で暗躍するKGBの存在、半ば公然と中絶手術を行っている怪しげな病院、社会主義の建前とは裏腹に歴然と存在する生活格差など、穏やかな表層の裏に隠されたソヴィエトの実態が淡々と描かれていく。
さらに、当時の人々の背負った様々な哀しみと苦しみの記憶
そして主人公たちを待ち受ける、あまりにも残酷で哀しい運命
その全てを包み込むチュフライ監督の視線の厳しさと暖かさに、激しく心を揺さぶられる。しかし、意外にもこの作品には完全な悪人が一人も出てこない。KGBの捜査官サヴェリェーフにしたって、本心では自分の任務に辟易している。
出来ることなら、こんな事はしたくないと
しかし、全体主義社会では個人の自由は無いに等しい。自分の所属する組織・社会のために個を捨て去るしかないのだ。
誰もが必至になって生き残ろうとしていた時代だったと言えるだろう
そんな登場人物たちに注がれるチュフライ監督の眼差しは大らかで暖かい。それだけに、悪夢のようなクライマックスが苦しいくらいに胸に痛いのだ。父グレゴリー・チュフライは偉大なるロマンチストでありヒューマニストであったが、その息子パーヴェルも確実にその精神を受け継いでいるように思われる。また、音楽を担当するエドゥアルド・アルテミエフにも注目したい。
タルコフスキーやニキータ・ミハルコフの名作を数多く手掛けてきたロシア映画界を代表する名匠
本作でも往年の「愛の奴隷」や「鏡」といった作品を彷彿とさせる美しいスコアを聴かせてくれる。
ロシア映画の伝統が息づいていることを実感させてくれて、古くからのファンならば思わず嬉しくなってしまうだろう
なお、主演の役者陣も素晴らしい。
ヴィクトル役のイーゴル・ペトレンコは若い頃のメル・ギブソンを彷彿とさせる素朴な2枚目で、実に魅力的な若手俳優
対するヴェラ役のイェレナ・バベンコはロシアでも売れっ子の人気スターだが、性格俳優的な資質を持った優れた女優だ。
そして、セーロフ将軍役のボグダン・ストゥプカ
いかにも軍人らしい強面の俳優だが、自殺しようとするヴェラを涙ながらに必至の思いで止めようとするシーンの演技は素晴らしかった。思わずもらい泣きをしてしまった。サヴェリェーフ役のアンドレイ・パニンもこの10年間で40本近くの映画に出演している名優だが、冗談を飛ばして人を油断させながら陰謀を張り巡らせる一筋縄ではいかないKGB捜査官を絶妙に演じている。
美しい映像、哀しいストーリー、卓越した演技陣
往年のロシア映画を彷彿とさせる佳作だ。
宇宙を夢見て
こちらも雪解けの時代を背景にしたノスタルジックでほろ苦い人間ドラマ
モスクワ国際映画祭のグランプリ、ニカ賞の最優秀主演男優賞(イェフゲニー・ミロノフ)など数多くの賞に輝いた名作だ。フルシチョフが党大会でスターリン批判を行って世界を驚かせた翌年だ。人工衛星スプートニク一号の打ち上げが成功し、誰もが新しい時代の到来に胸を躍らせていた。フィンランドとの国境近くの港町でレストランのコックをしている若者コニョーク(イェフゲニー・ミロノフ)は、いつも通っているボクシング・ジムでよそ者の青年ゲルマン(イェフゲニー・ツィガノフ)と知り合う。ゲルマンは口数が少なくよそよそしいものの、ボクシングの腕前はずば抜けていた。そんな彼に興味を持ったコニョークは、町に慣れないゲルマンに何かと面倒を見てあげるようになる。ゲルマンの方も、素直で疑う事を知らない純朴な青年コニョークに心を開いていく。ゲルマンはいろいろと謎めいたところのある男だった。しばしば人気のない海岸で遠泳をしているし、ラジオでは西側の英語放送を聴いている。しかし、スポーツ万能で外国語まで堪能なゲルマンは、コニョークにとっては憧れのヒーローのような存在だった。
休日には同じレストランで働く恋人のララ(イリーナ・ペゴーバ)や、その妹リマ(イェレナ・リャドーバ)と一緒に遊園地に行くなど、急速に親しくなるゲルマンとコニョーク
そんなある日、ゲルマンはコニョークに重大な秘密を打ち明ける。
そう、彼はフィンランドへの亡命を計画していたのだ・・・・
コニョーク役のイェフゲニー・ミロノフ
ゲルマン役のイェフゲニー・ツィガノフ
のどかで美しい休日のひと時
共産党のプロパガンダを信じて疑わない素朴で純粋な青年コニョークと、外の世界の真実を知ってしまった青年ゲルマン
この対照的な二人の友情を軸に、誰もがソヴィエトの未来を信じて疑わなかった古きよき時代を丹念に描いていく。アレクセイ・ウチチェリ監督は、日本でもシネフィルイマジカで放送された「作家の妻の日記」('00)でニカ賞の最優秀作品賞を受賞するなど、近年ロシアで高い評価を受けている人物だが、なるほどビジュアリストとしては一流だ。
ただ、青春映画なのかサスペンス映画なのか、脚本に焦点が定まっていないために、結局何が言いたいのかイマイチ分からないのが残念
面白かったのは、あまりにも仲良すぎるゲルマンとコニョークの二人を、ララとリマが“男が好きなのかと思った”とからかうシーン
正確に言うと、“ほら、そういう人たちっているじゃない。”と間接的に匂わせるのだが、ソヴィエト時代にもゲイが暗黙のうちに存在していたことを物語るシーンで、ちょっと興味深かった。また、本作ではセットや衣装だけでなく、出演者がみな“昔の”ロシア人の顔をしているのも嬉しい。特にララ役のイリーナ・ペゴーバとリマ役のイェレナ・リャドーバが今風のスリムな美人ではなく、ちょっと太目で体格のいい陽気で可愛い女の子なのが非常に説得力あった。
スターリン時代の貧しい農村を舞台に、国家のイデオロギーと全体主義に呑み込まれていってしまう女性の姿を描く女流監督マリーナ・ラズベズキーナの処女作
モスクワ国際映画祭で国際批評家連盟賞とロシア批評家特別賞し、イタリアのトリエステ映画祭やアメリカのシカゴ国際映画祭でグランプリを受賞している。
舞台は1950年代初頭のロシア
貧しくものどかな生活を送るコルホーズ(集団農場)の農婦アントニーナ(リュドミラ・モトルナヤ)は明るくて朗らかな女性
二人の幼い息子と戦争で両脚を失ってしまった夫を抱えて、一家の大黒柱として働いている。
彼女の夢は新しい生地でドレスを作ること
しかし、貧しい農村では服を作る布地そのものが不足している。そこで彼女はトラクターの運転手として人一倍働く。コルホーズで最も優秀な労働者として表彰されれば、ご褒美に新しい生地が貰えるかもしれないからだ。
念願かなって表彰されたアントニーナ
しかし、彼女がご褒美として貰ったのは共産党の赤い旗だった。コルホーズの誉れとして赤い旗を大事にしまうアントニーナだったが、その旗をネズミに食われそうになる。
心配で夜も眠れなくなってしまうアントニーナ
旗を台無しにしてしまえば、彼女だけでなく家族までもが“反政府分子”のレッテルを貼られてしまう。
その上、周囲からは模範的な労働者として見られるようになった彼女は、次第に精神のバランスを崩していってしまう・・・
全体主義の落とし穴にはまっていくアントニーナ
古き良きロシアの穏やかな農村生活
ゆったりと時間が流れるロシアの大自然
雨降りの日でさえも叙情的で美しい。こうした皮肉で哀しいストーリーが、ドキュメンタリー・タッチで静かに語られていく。
しかし、あまり悲惨な印象を残さないのは、ラズベズキーナ監督の素朴で大らかな演出の賜物だろう
全編に渡って織り込まれた、のどかで牧歌的なロシアの大自然は息を呑むくらいに美しい。
穏やかな昼下がり、小川のせせらぎ、昼寝をする幼い子供を優しく抱きかかえる母
まるで絵画から抜け出てきたかのような映像が淡々と紡がれていく。その詩的でシンプルな作風は、ある時期のタルコフスキーを思わせる。
また、ある種の幻想的なタッチはソクーロフにも通じるものがあるが、よりシンプルで叙情的なのは女性監督ゆえの繊細さか
1時間ちょっとという上映時間も程よく、何ともいえないノスタルジックな余韻を残す作品だ。
ブタ野郎ども
第2次大戦中のロシアを舞台にした異色の戦争映画である。何が異色かというと、主人公たちが全員子供なのである。
戦時下で親を失い、貧しさから窃盗や殺人を犯した不良少年たち
陸軍はこうした少年たちを秘かに人里離れた訓練センターに送り、特殊部隊を組織していた・・・というわけだ。もちろん、あくまでもフィクションであり、史実に基づいているわけではないのだが、厳しい社会状況下で生きる目的や人間性を失った子供たちが、死と隣り合わせの毎日の中で友情や信頼、生命の尊さに目覚めていく過程をハードに描くユニークなアクション映画に仕上がっている。日々戦況が激化する中、ヴィシュネヴェツキー大佐(アンドレイ・パニン)は政府から極秘任務を通達される。
それは、ナチス・ドイツの秘密部隊エーデルワイスの作戦を阻止するために、特殊部隊を育成すること
荒涼とした雪山の訓練所に集められたのは、様々な犯罪を犯して少年院に送られた子供たちだった。
いずれもが戦争で親を失った孤児で、窃盗や恐喝、殺人を重ねてきた札付きのワルたち
訓練所に到着した早々から派手な喧嘩を繰り広げ、ヴィシェネヴェツキー大佐は途方に暮れる。
こいつらをどうやって一人前の兵士に育て上げればいいのか
実戦を踏まえた過酷な訓練の中で、少年たちの友情や裏切り、孤独と苦悩、希望と恐怖のドラマが繰り広げられていく。ある者は訓練中の事故で死に、ある者は仲間との諍いからナイフで喉を掻っ切られて殺される。妻子を戦争で失ったばかりのヴィシュネヴェツキー大佐は、この非情な任務に大きな疑問を抱きつつも、心を鬼にして少年たちの育成に当たる。
中でも有能なのがコット(アレクサンドル・ゴロヴィン)とチャパ(セルゲイ・リュチェンコフ)
荒んだ生活を送ってきたことから、初めは反抗的な態度だった二人だが、次第に大佐や人情家の教官パーシャ叔父さん(アンドレイ・クラスコ)とも打ち解け、お互い兄弟のように信頼しあうようになる。しかし、任務遂行の時は容赦なくやって来る。
第一部隊のメンバーに選ばれたコットとチャパを複雑な思いで見送る大佐とパーシャ叔父さん
たとえ任務が成功しても、子供たちに生きて帰る事は許されていなかったのだ・・・
殺しだって日常茶飯事の少年院
大乱闘を繰り広げる不良少年たち
複雑な思いの大佐(右)とパーシャ叔父さん(左)
いよいよ戦地に送られる子供たち
まずは非行少年たちの大人顔負けのワルぶりが強烈だ。しかも、時折見せるあどけなさ、子供ならではの純粋無垢さが、彼らの歩んできた人生の過酷さを物語って説得力がある。また、彼らを教育する大人たちの苦しい心情も描きこまれており、なかなか骨太なドラマが展開する。