世界のロックフェス
あの人が推薦するロックフェスとは
世界各地で行われている注目のロックフェスを紹介
都心でゆったり、大人の野外フェス
出演アーティストのメッセージを追加
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
京都大作戦2008~去年は台風でごめんな祭~
3FM)が贈る夏の一大音楽イベント
出演ラインナップも、J-WAVEならではの充実ぶりだ。
平井 堅やスガ シカオといったベテラン組の中には、奥田民生 with トータス松本という異色の顔合わせも
かつて2人は音楽番組でセッションしたこともあり、すでに息はぴったり
中年男たちの渋いギターサウンドが、オーディエンスたちをしびれさせることは間違いない。
また若い才能をいち早く発掘してきたJ-WAVEなだけに、いまが旬のアーティストたちの参加も多数
1stアルバムの売れ行きも好調なSuperflyのほか、「そばにいるね」の大ヒットにより、“テルマー現象”なるものまで引き起こした青山テルマなどが名を連ねる。
会場へのアクセスは、開業したばかりの東京メトロ・副都心線の明治神宮前駅ほか、原宿駅からも徒歩5分という便利さ
気軽に夏フェスを楽しみたいという人にオススメだ。
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
京都大作戦2008~去年は台風でごめんな祭~
東京都 夢の島公園陸上競技場
高橋幸宏+信藤三雄=大人が楽しめる魅力を満載した夏フェス
高橋幸宏とデザイナーの信藤三雄が提案する、“遊びの新空間”にして、この夏一番ゆる〜い夏フェス
小学生の同伴が可能(¥1050)なうえ、20時という終演の早さも魅力
“ラブでピースでハピネスな東京の夏フェス”とは、まさに彼らが目指すべき方向性を象徴した、ナイスなキャッチコピーだと言えるだろう
もちろん音楽にうるさい大人たちを納得させるには、参加アーティストのラインナップも重要
その点も文句なしの豪華さで、YMOの現在進行形バンド、HASYMOを筆頭に、シーナ&ロケッツや東京スカパラダイスオーケストラ、そしてpupaも参加
pupaとは、高橋幸宏の呼びかけによって原田知世らが集結、新たに結成された話題のバンドだ。
また、信藤三雄と成田真樹によるユニット、NRT320にゲスト参加する、野宮真貴のアクトにも注目
高橋幸宏とデザイナーの信藤三雄がキュレーターを努める夏フェス「WORLD HAPPINESS」の出演順が発表になった。
地下鉄で行ける至近距離にありながらも、会場近辺には広大な森林が広がり、郊外型フェスの雰囲気も味わえる一風変わった本フェス
80s〜90sの香りが漂う出演者のカラーが統一されているのも魅力のひとつ
話題は高橋幸宏、坂本龍一、細野晴臣の3人のHASYMOが初めて夏フェスに出演する事
ちなみに3人揃ってのステージは、国内ではこの公演が見納め
また、高木完、ブラボー小松等が在籍した伝説のニューウェイブ・バンド「東京ブラボー」が再結成し、ゲストには日本のヒップホップの黎明期を支えたビブラストーンの近田春夫が参加する事も決定
結成30周年を迎えたシーナ&ロケッツ、鈴木慶一と曽我部恵一とのコラボステージ、この日デビューするソラミミスト安斎肇の新バンド「LASTORDERZ」など、見逃せないアーティスト全14組が6時間に渡って真夏の夢の島公園で競演する。
出演者のコメントやYMOロンドン公演の模様が紹介される60分の特別番組が7月26日(土)15:00よりBS朝日にて放送されるので、そちらもお見逃しなく
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
ゆらゆら帝国
音楽に映画にと絶好調の鮎川誠が語るロックフェスとは
やっぱり夏はフェス、というのがロック・バンドの基本中の基本やね
晴れ舞台でもあろうし
夏の昼のステージは、バンドには相当過酷なものはある。
けれども、刻々変わる風やら空の色、じりじり暑い陽射しもOKだし、陽が沈んで涼しくなる夕方の時間帯も気持ち良いしね
今年のフジロックの僕らの出演する〈CRISTAL PALACE〉っていうテントは、ヨーロッパからサーカス小屋のような物を丸ごと持ってくるらしい。おかげさまでロケッツも色々なフェス体験させてもらってる。
僕にとってのフェスというと、はじめは1969年のウッドストックやね
それまではバンドといえば活動の場はダンスホール、ゴーゴー喫茶、ジャズ喫茶の時代
まずウッドストックの話を人づてに聞いて思いを馳せて、レコードが発売されて映画も観て
ウッドストックを体験して、こういうのがあるんだ。
こんな風にやれたらどんなに気持ち良いだろう
というので、僕らは一気に前進した。
日比谷野音や京大の西部講堂とか100円コンサートとか、それまでは、僕らにはできない、と思っていたのが「なければ作ろう
」というのが60年代末からのメンタリティ
日本のロック、フォーク、そして今では全国で頑張るコンサート・イベンター、それらのタマゴが生まれたのはウッドストックのおかげだし、あの頃に現在のビッグフェス時代への種が蒔かれたんだね
74年には郡山でワン・ステップ・フェスティバルという、日本で初のワールド・クラスのフェスティバルが開催された。巨大な競技場でね、僕が当時やっていたサンハウスというバンドやウェストロードブルースバンドの時間はお客さんもステージ前からトラックフィールドくらいまでやったけど、イエロー、サディスティック・ミカ・バンド、外道、内田裕也さん、沢田研二さん、プラスチック・オノ・バンドの時間は、すごかった。あの当時、オノヨーコさんは既に今のエコロジーにつながる思想をイベントを通して発露してたり、今、もっと語られるべき、讃えられるべきフェスやと思う。
80年代半ばには仙台でロックンロール・オリンピックという、当時の新宿LOFT直送
みたいな、ラインアップにこだわりをみせたイベントもあった。バブル時代には色んな企業が球場とかでイベントやったりした時期もあったけど、フジ以降の各地のフェスは「毎年やるんだ。」ちう感じで定例化しとって、みんなのライフスタイル、イヤーズサイクルに浸透しているのが素晴らしいと思います。出演する側の立場から言えば、フェスには、圧倒的にアンリミテッドなお客さんとの出会いの可能性がある。
シーナ&ロケッツは、イベントでもホールでもライブハウスでも一曲目からぶっ飛ばすだけなのだけど、全国から集まった人たちの前で演るときのエネルギーは、ハンパではないよ
お客さんからのバイブレーションが、フェスはやっぱり独特なんよ
今年の楽しみは(高橋)幸宏さんのバンド、pupaやね
彼から直接コンセプトやら伺ってアルバムも聴かしてもらって、幸宏さんと信藤三雄さんがキュレイターを勤めるWORLD HAPPINESSにロケッツも出してもらって、pupaも観れる(笑)
東京ロックの大事なメンツによる、都内で行なわれる新しいコンセプトのフェスやね
巨大なアットホームちゅうか
フェスはバックステージ/パフォーマーも、客席/オーディエンスも垣根のない感じが良いね
オフ時間とかに会場をうろうろすると、色々なストーリーを感じるんよ
三日かけて来たとか、山超えて来たとか毎年来てるとか、ロック・ファンならではの独自なバイブレーションに、すごく励まされるしインスパイアされる。個人的にはスパークス、プライマル・スクリームの連中に会えるかな、と楽しみにしています。
あと、フランスのSKY DOGというレーベルのフライング・パドバニーズというバンドがフジロックに来ると聞いて、すごく楽しみに待っているかんじ
フェスに参加するからには、アタマの中まっ白にして、すべてを受け入れていかないとね
自分の体験やら想像やらを、みんなの力が、きっと超えさせてくれると思うから
サンハウスのギタリストとして活躍していた鮎川 誠と、ヴォーカリストのシーナを中心に結成
1978年10月にシングル「涙のハイウェイ」(エルボンレコード)でデビュー
その後アルファレコードを経て、1984年1月ビクターへ移籍
現在は、シーナ(ヴォーカル)、鮎川 誠(ギター/ヴォーカル)、渡辺信之(ベース)、川嶋一秀(ドラムス)の4人で活動中
デビュー30年目を迎えた現在もロック・ファンの心を掴み続け、多くのアーティストにリスペクトされる存在である。
また、バンマスの鮎川は7月19日よりロードショー公開される映画『ジャージの二人』に出演中
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
ゆらゆら帝国
音楽に映画にと絶好調の鮎川誠が語るロックフェスとは
やっぱり夏はフェス、というのがロック・バンドの基本中の基本やね
晴れ舞台でもあろうし
夏の昼のステージは、バンドには相当過酷なものはある。
けれども、刻々変わる風やら空の色、じりじり暑い陽射しもOKだし、陽が沈んで涼しくなる夕方の時間帯も気持ち良いしね
今年のフジロックの僕らの出演する〈CRISTAL PALACE〉っていうテントは、ヨーロッパからサーカス小屋のような物を丸ごと持ってくるらしい。おかげさまでロケッツも色々なフェス体験させてもらってる。
僕にとってのフェスというと、はじめは1969年のウッドストックやね
それまではバンドといえば活動の場はダンスホール、ゴーゴー喫茶、ジャズ喫茶の時代
まずウッドストックの話を人づてに聞いて思いを馳せて、レコードが発売されて映画も観て
ウッドストックを体験して、こういうのがあるんだ。
こんな風にやれたらどんなに気持ち良いだろう
というので、僕らは一気に前進した。
日比谷野音や京大の西部講堂とか100円コンサートとか、それまでは、僕らにはできない、と思っていたのが「なければ作ろう
」というのが60年代末からのメンタリティ
日本のロック、フォーク、そして今では全国で頑張るコンサート・イベンター、それらのタマゴが生まれたのはウッドストックのおかげだし、あの頃に現在のビッグフェス時代への種が蒔かれたんだね
74年には郡山でワン・ステップ・フェスティバルという、日本で初のワールド・クラスのフェスティバルが開催された。巨大な競技場でね、僕が当時やっていたサンハウスというバンドやウェストロードブルースバンドの時間はお客さんもステージ前からトラックフィールドくらいまでやったけど、イエロー、サディスティック・ミカ・バンド、外道、内田裕也さん、沢田研二さん、プラスチック・オノ・バンドの時間は、すごかった。あの当時、オノヨーコさんは既に今のエコロジーにつながる思想をイベントを通して発露してたり、今、もっと語られるべき、讃えられるべきフェスやと思う。
80年代半ばには仙台でロックンロール・オリンピックという、当時の新宿LOFT直送
みたいな、ラインアップにこだわりをみせたイベントもあった。バブル時代には色んな企業が球場とかでイベントやったりした時期もあったけど、フジ以降の各地のフェスは「毎年やるんだ。」ちう感じで定例化しとって、みんなのライフスタイル、イヤーズサイクルに浸透しているのが素晴らしいと思います。出演する側の立場から言えば、フェスには、圧倒的にアンリミテッドなお客さんとの出会いの可能性がある。
シーナ&ロケッツは、イベントでもホールでもライブハウスでも一曲目からぶっ飛ばすだけなのだけど、全国から集まった人たちの前で演るときのエネルギーは、ハンパではないよ
お客さんからのバイブレーションが、フェスはやっぱり独特なんよ
今年の楽しみは(高橋)幸宏さんのバンド、pupaやね
彼から直接コンセプトやら伺ってアルバムも聴かしてもらって、幸宏さんと信藤三雄さんがキュレイターを勤めるWORLD HAPPINESSにロケッツも出してもらって、pupaも観れる(笑)
東京ロックの大事なメンツによる、都内で行なわれる新しいコンセプトのフェスやね
巨大なアットホームちゅうか
フェスはバックステージ/パフォーマーも、客席/オーディエンスも垣根のない感じが良いね
オフ時間とかに会場をうろうろすると、色々なストーリーを感じるんよ
三日かけて来たとか、山超えて来たとか毎年来てるとか、ロック・ファンならではの独自なバイブレーションに、すごく励まされるしインスパイアされる。個人的にはスパークス、プライマル・スクリームの連中に会えるかな、と楽しみにしています。
あと、フランスのSKY DOGというレーベルのフライング・パドバニーズというバンドがフジロックに来ると聞いて、すごく楽しみに待っているかんじ
フェスに参加するからには、アタマの中まっ白にして、すべてを受け入れていかないとね
自分の体験やら想像やらを、みんなの力が、きっと超えさせてくれると思うから
サンハウスのギタリストとして活躍していた鮎川 誠と、ヴォーカリストのシーナを中心に結成
1978年10月にシングル「涙のハイウェイ」(エルボンレコード)でデビュー
その後アルファレコードを経て、1984年1月ビクターへ移籍
現在は、シーナ(ヴォーカル)、鮎川 誠(ギター/ヴォーカル)、渡辺信之(ベース)、川嶋一秀(ドラムス)の4人で活動中
デビュー30年目を迎えた現在もロック・ファンの心を掴み続け、多くのアーティストにリスペクトされる存在である。
また、バンマスの鮎川は7月19日よりロードショー公開される映画『ジャージの二人』に出演中
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
京都大作戦2008~去年は台風でごめんな祭~
ニュー・アルバム『ダブ・オービッツ』をひっさげてアウェイ状態でロック・フェスに挑む菊地成孔に、ロック・フェスの楽しみ方を聞いた。
くるりがオーガナイズする「京都音楽博覧会」
この冒険心いっぱいの地元密着型フェスについてくるり自身にインタビュー
ピアノトリオという編成で自らの音楽表現を追求し続けているシンガーソングライター、小谷美紗子
ズシリと響く希有な存在のライヴは見逃せない。
生命の鼓動を感じる電子音楽、レイ・ハラカミのライブは野外で聴くと魅力倍増
風を感じながら音と一緒に空へ溶けていくような感覚を味わいたい。ハプニング性たっぷりで押さえるところはしっかり押さえたカッコ良いライブは今年こそ、体験すべし。
世代を問わず、誰もが楽しめる百線錬磨のステージングをこなすバンバンザール
卓越した演奏力とセンスに脱帽の実力派
オーセンティックなスカを中心にその周辺の音楽も包有した深みのある表現が聴きどころ
オリジナル・メンバー4人が揃ったセックス・ピストルズを生で観られるのは、ロック史の1ページを覗き見るような貴重な体験になるはず
ファンキーでレイドバックなライブはビール片手の夏フェスにぴったり
今もっともヘッドライナーが期待されるアクトにまで成長したYSIG
ほんとうの音楽好きに愛されるその世界をぜひライブで
ニュー・シングルのリリース、東京・大阪での野外ワンマンや夏フェスへの参加などトピックスが目白押しのEGO-WRAPPIN'にインタビュー
今年は2つのプロジェクトで夏フェス参戦予定の細野晴臣
どちらも今ふたたびピークを迎えたといっていいHOSONOさんの入魂のライブが楽しめそうだ。
フェスを文字通り、お祭りの場ととらえるLOW IQ 01のステージは絶対外しなし
パンク世代のファッションリーダーならではのセンスも楽しもう
決めるところはバシッと決める大人のロックジャムを満喫しよう
“ラブでピースでハピネス”な東京の夏フェスで繰り広げられるスペシャルパフォーマンスに期待
どんな状況のステージでも確実にオーディエンスの心をわしづかみにできるのが東京スカパラダイスオーケストラ
今年はどのフェスを狙う。
作品を重ねる毎にファンを増やし続けているゆらゆら帝国の基本現場はやはりステージ
「目撃感」に満ちたライブに期待しよう
全国から集まった人たちの前で演るときのエネルギーは、ハンパじゃない シーナ&ロケッツ/鮎川誠インタビュー
今年の夏フェスではイベントごとに違うスタイルで参加する曽我部恵一が唯一ランデヴーバンドとして出演するのが<RISING SUN>
北海道の夜空の下で繰り広げられるROVOのトランシーかつダイナミックなたサウンド/ライヴは、この夏フェスで最も幻想的でスペクタクル
デビュー10周年の椎名林檎と初の<RISING SUN>参戦となる東京事変との夢のコラボが実現
はたしてどんなステージ、世界を見せてくれるのか
35年前の、その次の日が今日みたいな感覚
“法被を着たレッド・ツェッペリン”と謳う、個々のメンバーの卓越したプレイヤビリティーによる重厚なステージは唯一無二
パワー・ポップ、パンク、ニュー・ウェイヴを通過したリーダー、ヒダカトオルの40男センチメンタリズムがいま人気のバンド
ギタリストの小島大介とシンガーの畠山美由紀によるジャズ、AOR、ボサノヴァなどを取り入れたサウンドが心地良いユニット
ムーンライダーズのリーダーでありソングライター、ヴォーカルの鈴木慶一が、曽我部恵一たちとFUJI ROCKでジョイント
フラメンコからスラッシュメタルまで多彩な音楽性で大人気のアコースティック・ギター・デュオ
パンク/ニュー・ウェイヴ以降のイギリスを代表するバンド、プライマル・スクリー ムがFUJI ROCKに登場
近年、日本でも再評価されているスパークス。
ひねりのきいたポップ・センスあふれるステージングに期待
1991年の初来日以来、17年ぶりになる伝説のバンド、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン
すべてが楽しみ
今年はまさにUKづくし
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
ゆらゆら帝国
90年に、福島康之を中心にジャグバンドとして結成された、バンバンバザール
結成してから数年こそは、若いのにやたらと老成した感もあるサウンドで、1930年代〜50年代あたりのブルースやジャズ、ノベルティ・ソングの影響が強い音楽を奏でていた。が、メンバー・チェンジを重ねて、現在の布陣となってからは、本来持っていたオールドタイミーなサウンドの魅力や、卓越した演奏力はそのままに、年相応の生活感や感情の機微のあれやこれやをコミカルに、ときにグッとキメつつ自然と歌の中に織り込んでいて、彼らしか出せない魅力を獲得したようだ。バンバンバザールは、フットワークの軽さもあって、年間150〜200本以上のライヴをこなすだけではなく夏には福岡・北九州市で〈勝手にNEWPORT〉を、秋には、相模湖にあるキャンプ場にて〈勝手にWOODSTOCK〉という、自らが主催する手作りの野外フェスを毎年開催している。
全国各地、大小さまざまなステージを経験しているだけに、ステージの盛り上げ方はお手のもの
老若男女国籍問わず、ニンマリと笑顔にさせてくれる実力派だ。
本来はヴォーカル、ギター、ベースのトリオだが、このアルバムはライブでもよく披露しているウクレレ編成で全曲録音した、カバー集
しかし、気を衒っただけじゃなく、じっくりと聴きごたえあるところに落とすさすがの演奏力に脱帽
なんといっても世代を問わず、誰もが楽しめる百戦錬磨のステージングには、さすがツアー・バンド
と膝を打ってしまいたくなる。福島のちょっとしわがれた甘い歌声で聴かせるバラード曲も素晴らしい。
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
ゆらゆら帝国
日本に「ロック」というジャンルが定着すらしていなかった1970代初頭、すでにロックバンドとして全盛期を迎えていた。
カナダ・ツアーを成功させるなど、アーティストの海外進出の先駆者ともなったバンドが活動を停止してから35年
メンバー全員が60代を迎えて再始動する彼らが、35年前に途切れた夢の続きを見させてくれる。
―まず、35年ぶりの活動再開に到るまでの経緯、これにはそれなりの理由があるのでは
ジョー山中氏(以下JY):そうだね
まず今回は巷で言われているような、いわゆる“再結成”ではなくて“再始動”
35年前に解散したわけではなくて、各々自分の可能性というものに挑戦するために、いったんバンドとしての活動を停止した。
だから再始動なんですよ
まあ、そういった話はこれまでも年に何回かは舞い込んでくるものだったけど、自発的じゃないっていうかそこまでの熱意が沸き上がってこなかったんだよね
でも今回は、俺を含めた当時のメンバーやスタッフの強い思いがあってね
やっぱり俺たちは年齢的にも最後だと思うし、どうせ再始動するなら懐かしいだけで終わるんじゃなくて、35年ぶりにしっかりとアルバムを出そうじゃないか、と
一夜だけとかはありがちだけど、毎年必ず1枚はアルバムを出して、本当に活動を再開する。
―実際に35年ぶりに集結してみて、いかがでしたか
JY:活動停止して以来、俺はソロでやってたし、他のメンバーもそれぞれアーティストとして活動してたけど、ジュン(=小林ジュン氏:B)はビジネスマンとしてカナダに拠点を移してたんだ。
趣味で弾いてはいただろうけどアーティストとしては35年間活動してないわけ
でも集まって、いざ音出しをしてみたら全然普通、何も違和感が無かったね
35年間一緒に音出ししてないっていうのが分からないくらい普通に入っていけた。
まるで35年前の、その次の日が今日だったみたいな感覚
出してるサウンドも同じ匂い
実際に音のキーやテンションを変えないで『SATORI』なんかも歌えるわけだし
だから皆ただ者じゃないよね
例えば「最近声が出なくて」とか「あのノリじゃツラい」って曲調変えたりキー下げたりしたら、それは違う曲になっちゃうじゃない。
それが維持できてるわけだし、だから余計にブランクも感じないよね
やっぱりこのメンバーが集まると、自然にFTBになるんだよ
―35年ぶりですから、メンバーの方々も感慨深いものがあるんじゃないでしょうか
JY:メンバーそれぞれとは実際会ったり、メールとかで連絡は取り合ったりしてた。
やっぱり色んな話をすると、その話が35年前から続いてたりね
ジュンとはメールが多かったけど、「最近、昔の夢をよく見るんだ」なんて言ってたり
俺たちも歳をとったのかな、なんて笑ったりもしてたけど、若い頃に皆で合宿したり、同じ釜の飯を食ってたわけですから
それがこの歳になってこういう事ができて、若い頃と同じ夢を見ることができる。
60代でこんなにヘビーな音を出すバンドなんて他にないんじゃないかな
しかも日本だけじゃなくて、インターナショナルでも活動を続けようっていう事なんだからね
それは皆、凄く嬉しいんじゃないかな
俺もホントにそう思うよ
―当時、日本では“ロック”というジャンルが認識されていない時代でしたが、メンバーの意識はどうでしたか
JY:当時は日本のロックの、ホントに創生期だった。
草ぼうぼうの中に割って入って行くようなものだよね
そもそも、それ以前にお手本となるようなバンドがいなかったんだから
ロックと言えば洋盤しかなかったから、俺たちは洋楽扱いだったよ
元々、裕也さん(=内田裕也氏:結成当時のプロデューサー)がインターナショナルで通用するバンドを創りたいっていう想いから結成されたんだけど、やっぱり最初は海外のコピーが多かった。
でも、海外進出は初めのうちから頭にあったことだから、やっぱりオリジナルじゃないとね
そういう経緯もあるから、オリジナルの楽曲は全て英語の歌詞
それも誰もやってなかった。昔は海外に対して、皆ある種のコンプレックスがあったじゃない。
ロックだけじゃなくて、ポップスにしてもね
でも俺たちは考える前に行動、俺たち自身が希望や野望を持ってやってたから関係ない。やらなければ始まらないし、今やりたい事なんだから迎合もしない。
後は皆さん、ついてきてくださいねって感じだったよ
―結成したその年にカナダへ
カナダでの経験はどんなものでしたか
JY:大阪万博でカナダのLighthouseっていうロックバンドと知り合って、「俺たちのオープニングアクトでカナダに来ないか
」って誘われたのがきっかけだった。
社交辞令かとも思ったけど、ほら、考える前に行動だから
行くからにはちゃんとした形で活動したかったから、ミュージシャンのユニオン(組合)に入ってね
でも入るまでに6ヶ月もかかって、その間は仕事ができないから無収入
来たる日に備えての曲作りの毎日で、もの凄く充実してたけど、お金の面では大変だったね(笑)
でも皆若いし、お金の問題じゃないって気持ちだったよ
それで、向こうで初めてのライブは、3万人ぐらいのオーディエンスだった。
やっぱり皆ノリがよくて、最後なんかアンコールの嵐
楽屋に戻ったらレコード会社の人間から即、声をかけてもらってね
俺たちは外人受けを狙うために行ったんじゃないし、「日本から海外に向けてやっている」っていう確固とした意志があったからね、凄く良いネーミングだったよ
あまりミーハーなイメージを持たれずに、向こうのインテリ層にも受けたのは、それも原因としてあるんじゃないかな
結局カナダには2年近くいたね
―その頃、海の向こうの日本についてはどう思っていましたか
JY:その当時は今みたいに便利な時代じゃなかったから、インターネットもないし、国際電話だってバカ高い値段だったしね
だから日本の情報なんてほとんど無かったよ
あえて知ろうとも思わなかったし、海外に勝負しに行ってるんだからね
それにビルボードやキャッシュボックスなんかで、俺たちの情報や評価は自然と伝わるって思ってたから
日本の人たちの中にもFTBの事を気にかけているヤツもいるだろう、ぐらいの感じで
カナダでリリースした『MADE IN JAPAN』ってアルバムは、カナダで初めてのライブの様子が新聞記事になったんだけど、その記事がそのままジャケットになってる。
カナダから日本に、FTBの近況を送りつけるっていう意味も込めて作ったんだよね
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
ゆらゆら帝国
―菊地さんのダブ・セクステットの出番の後にビル・ラズウェルが出ますよ
「あー、ビルね
まあ、でも見ませんね(笑)
会ったら“おう
”くらい話すかもしれませんけど(笑)
まあそれ以外の楽しみは卓球とか温泉ですかね
前にフジに出た時、(ホテルの遊戯コーナーで)大友(良英)と真剣に卓球していたらお客さんに“菊地さーん”って声をかけられて
で、こっちも“あ、ども”って言いながらスマッシュするという(笑)
まあ、でも、ホテルの部屋の窓から、難民みたいになってるお客さんを眺めたりって、そういうのもロック・フェスの楽しみ方だと思いますね
ライジング・サンの方はもっとイメージが沸かなくて、 荒野みたいなところを車で行くと突如会場がポコってあって、そこで演奏して帰ってくるというね
全貌がわからないんですよ
でも、出演ミュージシャンがみんなでご飯を食べるところがあって、そこで旧交を暖めるって感じですね
あと、そこで食えるジンギスカン、あれが旨いんです(笑)
だから、フジと同様で、他の出演者はたぶん今年も見ないと思います(笑)
いや、ジンギスカンを食いながらモニターのテレビで見るでしょうけど
現場じゃなくてテレビ感覚ですよ(笑)」
―ただ、ロック・フェスもすっかりデフレを起していて、最近はなかなかお客さんを集めるのが難しくなっているようです。
今後に向けても何か期待するところはありますか
「やっぱね、僕思うんですけど、ヒップホップのアーティストが全然出ないでしょ
フジとかにN
とか出たら絶対見に行きますもん
ブラック系が少ないっていうのが問題じゃないですかね
ライジングも僕らの前も後もロックで完全アウェイ
それはそれでいいんですけど、一リスナーとしてはもう少しヒップホップとかがあるといいなって思いますね
ま、でも、出るからには、ロック・ファンの皆様にも楽しんでもらって、“ああいうのもいいね”って思ってもらえたらいいですね
“ジャズか、チルアウトだ”って思わずにね(笑)」
過去にはティポグラフィカ、スパンク・ハッピー、デートコース・ペンタゴン・ロイヤル・ガーデンなど、現在も東京ザヴィヌル・バッハなど複数のユニットで活躍する菊地がリーダーを務める6人組
メンバーは60年代のマイルス・デイヴィス・クインテットをマトリックスにして、オーネット・コールマンやエリック・ドルフィーを引用
生演奏を後から編集するという斬新な試みで仕上げた新作『ダブ・オービッツ』が好評を博している。
菊地自身は大学講師、文筆家などとしても引っ張りだこの存在
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
ゆらゆら帝国
スカパラのメンバーをはじめとする多彩かつゴリっとしたゲストを毎回迎えて、断続的に活動を展開している。
が、何と言っても中村=LOSALIOSの気持ちよさは、練りこまれたリフを中心に、フリーキィかと思いきやバンド一丸となって決めるところはバシッと決める、あくまで“ロック・インプロヴィゼーション”の気持ち良さ
照明や映像とのコラボにも積極的な構築性を示しつつ、最終的に全て轟音のロックインプロに呑みこまれて
これぞまさしく、大人のロックジャムである。)、TOKIE(bass)、加藤隆志(Gtr)というレギュラーメンバーに加えて、本作では會田茂一というゲストを迎えることによって、今までの諸作品の中では、最もエロティシズムを内包した作風となっている。
フリーキィな格闘セッションは他のプロジェクトで、という事だろうか
初心者が最も入りやすいメランコリーさとパワフルさのバランスが堪らない。
『ゆうれい船長がハナシてくれたこと』
ライジングサンの10周年を記念した特別編成で登場
とはいえ、何と言っても快感の極みは中村の、全ての点においてロック
としか言いようのないドラムサウンドが大空に溶けていくあの瞬間
中村のドラムプレイは、聴いてるだけで白飯どんぶりで二杯は食えます。
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
ゆらゆら帝国
ゆったりとしたペースで活動を行い、これまでに3枚のオリジナル・アルバムをはじめ、EP、リミックス・アルバムなどを発表
当初から、ジャズ、AOR、ボサノヴァなどのエッセンスを取り入れた瑞々しく洗練されたサウンドと、畠山の美しく懐の深いヴォーカルに定評がある。各自の活動を通して、よりスケール感を増した畠山の歌声と、繊細さとダイナミックさを併せ持つ小島のサウンドが刻む、Port of Notesというバンドの10年間の歩み、そしてこれからが詰まった一枚となっている。
ここ数年はバンド外での活動がメインとなっていたため、今年3月のワンマンを除けば、ほとんどライヴ活動を行っていないPort of Notes
果てしなく広がる北海道の空と、2人が奏でるオーガニックでありながら感覚を研ぎ澄まさせるような刺激的なサウンドが、すばらしい体験をもたらしてくれるはず
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
ゆらゆら帝国
曽我部恵一(歌、アコースティックギター)が、今やそのプレイを目にしない日がないほど多くのバンドで活躍している人気ベーシストの伊賀航、こちらもさまざまなセッションに参加している加藤雄一郎(アルトサックス)、長久保寛之(エレキギター)、横山裕章(ピアノ)といった気の合う仲間たちに声を掛けてセッションがスタート、いつの間にかバンド名が決まり
と、出自不明()なまま活動を展開してきた曽我部恵一ランデヴーバンド
ドラムレスのアコースティック編成によるそのサウンドは、ジャズ、アシッド・フォーク、アンビエントといった音楽を行き交いながら、メロウかつメランコリックで、その上にのる曽我部のヴォーカルもいつにも増してソウルフルで艶やかだ。これまで各地で不定期にライヴを行い、2007年12月に1stアルバム『おはよう』をリリースした。
メンバーを固定せずその時に集まれる顔触れによる編成で、緩やかなライヴ活動を展開中
すべて一発録り、モノラルで録音された彼らの1stアルバム『おはよう』は、メンバーの息づかいや体温、衣擦れの音までもが感じられるよう
そんな中で歌われる、日常の風景や出来事といった生活、家族、そして人生の歌は、聴き手を優しく包み込んでいく。
曽我部の愛娘・ハルコちゃんも「はじまるよ」の歌で参加
夢や希望を追いかけ、全力で駆け抜ける曽我部恵一BANDとは対極をなすような、あくまでパーソナルな世界を描く10曲を収録
ここ数か月は曽我部恵一BANDとして全国を回り、今年の夏フェスでは、新作のプロデュースを手がけた鈴木慶一のバンドや、アルバムにゲスト・ヴォーカリストとして参加したワタナベヒロシとのユニットなど、イベントごとに違うスタイルで参加する曽我部恵一
室内楽団のようにゆったりと椅子に座ったメンバーが奏でる、ささやかな喜びのような曲たちに耳を傾けてほしい。
*曽我部恵一BANDとしても、多数のフェスに出演
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
ゆらゆら帝国
LA出身ながら英国でブレイクし、ニュー・ウェイヴの先駆けとも言われる音楽性が評価されたロン&ラッセルのメイル兄弟のユニット
もともとはトッド・ラングレンに発掘され、ハーフ・ネルソンとして2枚のアルバムを発表するも売れず、心機一転イギリスに渡ってアイランド・レコードと契約
スパークス名義で発表した『キモノ・マイ・ハウス』('74年)が全英4位となって注目された。
ラッセルのオペラチックな歌唱法や奇抜なアレンジ、エキセントリックなヴィジュアル、ユーモア・センスで、カルト・ポップ・バンドの座を確立
また'79年の「ビート・ザ・クロック」以降はヒット曲に恵まれなかったものの、ディスコの大御所、ジョルジオ・モロダーをプロデューサーに迎えた一連のアルバムはエレクトロニク・ダンス・ミュージックの先駆けとなり、'80年代にはテレックスのメンバーがエンジニアで参加した作品の発表など、彼らの洗練された(かつ屈折した)ポップ・センスは、ディーヴォやニュー・ロマンティック一派、テクノ系アーティストまで多方面に影響を与えている。
近年ますます精力的な活動を続ける彼らの、2年ぶりの通算21作目
この5月19日にイギリスでリリースされたばかりの新作で、全13曲を収録した本作は、例によってラッセルのオペラチックなヴォーカルと、ロンのキッチュなポップ・センスか光る楽曲が絶妙のハーモニーを奏でるシアトリカルでモダンなエンターテイメント・アルバムに仕上がった。この公演では、ハーフ・ネルソンとしてのデビュー・アルバムから最新作まで全21枚のアルバムを、1公演1タイトルずつ収録曲順に演奏するという無謀な企画コンサートも注目を浴びた。2001年1月、活動歴30年目にして実現した初来日公演以降、日本でも再評価の気運が高まり、'06年にも再来日したスパークス。
「Sparks Show」に合わせて見せるロンのパントマイムや人形を糸で操る“空中浮遊ショー”といった子供騙しのお約束ネタを見せたり、'01年には殆どカラオケに近いシンセとパソコンによる音をバックに繰り広げたステージは、変態ユニットの面目躍如
今回はバンドを引き連れての本格ライヴが予定されているだけに、ファンは見逃せないはず
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
ゆらゆら帝国
バンド解散後の1975年、後にムーンライダーズのメンバーとなるプレイヤーらと“鈴木慶一とムーンライダーズ”名義で制作したデビュー・アルバム『火の玉ボーイ』をリリース
はっぴいえんどやあがた森魚らとともに、70年代の日本のロックを牽引し、現在に至るまでつねに革新的な活動を続けるムーンライダーズのリーダーでありソングライター、ヴォーカル
バンドをはじめ、自身のソロ、高橋幸宏とのユニット“ビートニクス”、鈴木博文とのユニット“THE SUZUKI”としても作品を発表しているほか、プロデュース業、テレビや舞台への出演、執筆活動など、多方面で異才ぶりを発揮している。
今後、このメンバーによるアルバム制作も控えているとか
その発端は、ムーンライダーズの30周年ライヴでの3次会の席でのこと
ちょうど、ソロ・アルバム制作の話をしていた鈴木慶一の前に座っていたのが曽我部恵一だった。
そんな経緯を経て完成した『ヘイト船長とラヴ航海士』
鈴木が作ったデモテープの音源を、曽我部がそれぞれのパーツに解体、再構築するという手法で制作された本作は、ソフトなサイケデリアを描くメロディと、繊細さと力強さを併せ持つ歌声がいつまでも心に残る名作だ。曽我部が「スカンピン」を弾き語るオープニングから、「塀の上で」で大団円を迎えたラストまで、鈴木慶一というアーティストの30数年を、そしてこれからの活動を想起させる豊かな内容だった。大人も子どもも楽しめるという特徴をもった<WORLD HAPPINESS>でも、どんな世代にも響くその音楽を鳴らしてくれるに違いない。
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
ゆらゆら帝国
89年のデビュー以来、音楽のスタイルこそ変われど、ゆら帝の聴き所は一貫している。
リーダー/ヴォーカルの坂本慎太郎の形而上的な歌詞センスと、サイケ時代まんまなルックスのわりに女性ファンが多いのも頷ける坂本の狙って出せないメロウさを含んだ歌声のスウィートな聴感
轟音であるのにどこか人なつこいメロディの展開
多数のアンビバレンツを含むゆら帝こそは、はっぴいえんど以来の日本語ロックの確信犯的挑戦者だ。
97年以降の彼らの快進撃を支えたのがはっぴいチルドレンに優しいレーベル、MIDIレコードだったのも偶然ではないと思う(現在はソニーに在籍)
そして、昨年発表された『空洞です』においてゆら帝は、日本語のロックに全く新しい快感を持ち込んで、シーンをシーンとさせる。
かつての轟音から想像できないくらいゆるい、が、気持ちよいことこの上ない3ピースサウンドに乗せて歌われる、この上なく美メロウネス、しかし漂う訳ワカメな詞世界
お茶の間と最も遠い所に起立したポップ帝国の誕生である。
アルバムのどこを切ってもどこかで聴いた事あるのに、一つも自分の既聴感を正当化できない、つまりもとネタ不明なポップさ
じつにもどかしい。しかしそのもどかしさの中にいつまでも漬かっていたい。ロックであるのに高揚させない、しかしダウナーでもない。
大げさに言って地球上探しても本作にしかない、全編メミドルモさ加減がキーワードな気持ちよさは、台所などで聞き流すうちにじわ
と効いてくるのであります。
ニューアルバムは全てがスカスカ、ゆえの気持ち良さに支配されているが、ライブバンドとしてのゆら帝となると、やはり話は別
作品を重ねる毎にファンを増やし続けている彼らの、基本現場はやはりステージ
練りこまれたスタジオ作品を自ら公開の崩壊に向かわせんとするそのパフォーマンスがあってこそのゆら帝
各種フェスへの出演を機軸に伸びたバンドならではの「目撃感」に満ちたライブに期待しよう
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
出演アーティストからのメッセージ
出演アーティストからメッセージ(追加発表分)
大人のための、7つのマナー
毎年大好評のフードスタイル
夏フェスってどんな雰囲気
どうすればいい。クオリティの高いアーティストが集結し、夏の終わりに大人のための極上のひとときを演出してくれる。
また「eco」をテーマにするだけに、環境に配慮した取り組みも素晴らしく、イベントを実施する為の電力は全て風力発電で賄い、会場内で出るゴミは完全に分別
集められたゴミの約7割は再生工場に送られ、再利用される。さらに特筆すべきは“食べる・飲む”を中心としたサービスの充実度だ。ちょっとしたフードコートの感がある。良質な音楽を聴き、CDなどでは味わえない生のパフォーマンスを観て、そして選りすぐりの美味に舌鼓をうつ。
最低限のマナーを守るからこそ“大人”
3日間を楽しむためのマナー集をご紹介します。
野外フェスで、欠かすことのできない楽しみの一つが「フェス飯」
今年も美味なるお酒と美味なる料理が登場します。
出演アーティストからの貴重なメッセージを、Q&A形式で紹介
最終日に登場する中孝介さん
“地上で、最も優しい”と称される歌声を持つ彼の、歌声のみではない魅力に迫ります。
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
出演アーティストからのメッセージ
出演アーティストからメッセージ(追加発表分)
大人のための、7つのマナー
毎年大好評のフードスタイル
あいにく小雨模様の土曜日、ふっとテレビに目をやると『ゴンチチ結成30周年記念ツアー』の告知スポットが流れている。アコースティックギター・デュオとして30年間活動を続け、いまやテレビ媒体を使っての集客をするほどになったのだ。地味なバンドなのに良くがんばっているな・・・そんなことを思いながら外出の支度をする。
わたしゃ、スローフード、スローライフ、ロハス、クールビズなどなど、言葉の意味はよく理解できるのだが、「みんなで楽しくエコロジー」とかはどうにも苦手な性格
でも、このイベントだけはちょっと別
出演アーティストが良質、そしてスタッフが一所懸命、夏フェスとか野外イベントというと、大きさや規模、出演アーティストを競ってしまう傾向にあるが、このイベントはゼンゼンそうではない。場所のせいもあるが、なによりもこぢんまりしているのが良い。
都内で行われる野外イベントは騒音問題に要注意
ヘビメタでガンガンだと会場近隣に大変な迷惑をかけることになる。しかしこの本門寺、2000人も入ればいっぱいになるようなスペースにアコースティック楽器中心のサウンド、そしてちょっとした音なら境内にあるたくさんの木々の緑が吸音材となり、いらない音は自然に吸いとられる。いつの間にやら開演時間となり、髪にティアラ、身体にサリーをまとったお嬢さんが一番バッターで登場する。
ヒンズー語を勉強し、インドに留学して音楽を学んだという沖縄出身の、ミナクマリ
素直な歌声、初めて観る人だが、つむぎ出す音は懐かしい。これはその昔ハマったシタールの音色だ。そう、ジョージ・ハリスン、ラヴィ・シャンカールだ。
あれれ、どうにも古いかな、いまやノラ・ジョーンズの時代だもんね
インド楽器特有の共鳴弦が作り出すホワッとした残響が雨音にしみ込む。
続いてまたまた沖縄出身、多和田えみの登場
ちょっとハスキーでソウルフルな歌声
歌い終わっておしゃべりすると沖縄の方言が出てきて突然キャラクターが変わり「県民ショー」になってしまう。そこがとってもカワイイ。会場内には野外イベントの名物でもあるテント屋台が数軒出ている。
プルコギ丼、ロコモコ丼、ペンネ・アラビアータ、焼きおにぎりなどなど
私、野菜チジミ、ナスの漬物、白ワインをいただく。ウクレレという単純きわまりない構造のインストが、こんなにも素晴らしく楽しく美しく、そしてまたソリッドで激しく荒々しい音を出せる楽器だったのだということを世に知らしめたのは次のステージ、ジェイク・シマブクロである。
雨足がちょっと強くなると「ハワイもサムタイムス、雨
ソロの他、チェロ奏者、柏木広樹とのコラボを数曲
ちょっと霧雨っぽくなってきた頃、グループ名どおり、柔らかでメルヘンチックな歌を聴かせる、羊毛とおはなの二人組が登場
最近のアーティストは気軽にカバー曲を歌ってくれるので、我々おじさんたちは嬉しい。そして、元ちとせの出番となる。このライブ前日、北京オリンピック陸上400メートル・リレーで、日本チームがトラック競技では80年ぶり、男子は初めてというメダルを獲った。競技直後のインタビュー、4人の選手の「いままで陸上界を引っ張ってきてくれた多くの先輩たちの努力あったからこそ、ここまで来られた」というようコメントが清々しかった。音楽も同じだと思う。過去から今そして未来へとつながる道がある。誰もが多くの先人たちが築いた道をたどっている。ゴンチチがデビューした30年前、沖縄にはコンディション・グリーンという、いかにも本土復帰直後という感じのロック・バンドがいた。それ以来、沖縄がヤマトンチュー(本土)音楽に与えた影響は多大なものがある。
ウチナンチュー(沖縄)の音楽なかりせばJ-ポップもこれほどの発展はしなかっただろう
そのなかでも元ちとせという歌い手の出現は、強烈だった。彼女のDNAが伝えるあの独特のこぶしまわし・ふしまわしは、ポップスを含む日本の歌謡シーンに新鮮な驚きを与えたものだ。ふっと思いたって彼女の歌の途中、寺の境内を歩いてみた。近所の方々が場外に数十人、立ち並ぶお墓やお塔婆、降りしきる雨の中、傘をさしてじっと元ちとせの歌を聴いている。お寺ならではの光景だ。スタートの「上を向いて歩こう」でしっかりお客をつかむ。
私、恥ずかしながら観るのは初めて
30年以上の芸歴を誇るベテラン二人、なんの問題もない。お気に入りのブルース曲からおなじみのヒット曲「気絶するほど悩ましい」まで、余裕でこなす。
バラエティに富む選曲とテクニック
お天気はいまひとつだったが、お客様も仏様も充分に満足できた夜であった。
(2008年8月23日東京池上本門寺・野外特設ステージにて)
1964年(株)ニッポン放送入社、69年から「オールナイトニッポン」のDJを務め「カメ」の愛称で大人気に
99年同社代表取締役社長就任、同社相談役を経て 08年6月同社を退任
近著に『亀渕昭信のオールナイトニッポン 35年目のリクエスト』(白泉社)
本誌では連載コラム「カメカメポップス」を執筆中
ホットスタッフ・プロモーションのライブ・レポートはこちらから
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
岩沢幸矢氏(兄)と岩沢二弓氏(弟)による兄弟デュオ
1969年のデビュー以来、現在までに37枚のシングルと27枚のアルバムをリリース
美しいメロディと心地よいサウンドは“湘南サウンド”と呼ばれ、多くのファンを魅了し続けている。国内外を問わず、さまざまなミュージシャンとの交流も幅広い。
会場:江の島虎丸座
—今、あらためて当時のことを振り返って、『カフェ・ブレッド&バター』はお二人にとってどんな場所でしたか
SI:まさに映画『セント・エルモス・ファイアー』(※2)みたいな感じだったね
子供と大人の中間ぐらいのところで、「これからどういう風にしようか
」とか「どうやって生きていこうか
」という葛藤があった。僕たちもそうだったけど、「この道で生きていくんだ。
」っていうことがまだ決まってない人たちが集まって、お互いいろんなことを吸収したり、ぶつかり合ったりして、自分の進む道を探していたんだよね
そういう4年間だったんじゃないかな
また、『カフェ・ブレッド&バター』では、「自分はこうしたいんだ。」って思っていることを堂々と主張できた。
ネガティブな要素が全くなかったんだよ
「やりたい」「したい」とか“YES(イエス)”の要素ばっかりで、「そういうことしちゃダメ
自分がやりたければ、やってみればいいじゃんって
そんな、湘南のある意味ユルい雰囲気に憧れて、東京からも多くの人が集まってきたんだと思うよ
警察も何度も来ていたけど、気付いたら一緒になって騒いでいるぐらいだから(笑)
ホントに“NO(ノー)”っていう言葉が存在しない場所だったんだよ
—最後に、当時と今では湘南の風景や雰囲気もだいぶ変わっていますが、“湘南サウンド”も、時代とともに変わってきていると思いますか
SI:どうなんだろう
当時と今では、流行ってるものや音の作り方に違いがある、という程度にしか僕は感じないですけどね
基本的に、“当時湘南にあった音楽”とか“湘南サウンド”とか、そういう定義については当事者の僕たち自身もあんまりよく分かってないんですよ(笑)
例えば海をバックにして演奏すれば、それが“湘南サウンド”なのかもしれないし
でも、ひとつだけ言えるのは、当時も今も、僕たちは自分の好きな人たちと一緒に、ストレスのない“いい時間”を過ごせれば、それでOKなんだよね
そして、そこに海があれば最高なんじゃないかな
ワシントンの名門大学をそろって卒業した7人の若者のそれぞれの人生を描く青春群像劇
ブレッド&バターの初期のヒット曲が満載のベスト盤
アルバム未収録音源など貴重な音源も収録
「カフェ・ブレッド&バター」を一夜限りで“復活”させた。
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
車でR134を駆け抜けると、そこに広がるのは緑、空、海
そんな景色を眺めながら聴きたい音楽とは
もっとディープに湘南を満喫するなら
湘南を知り尽くしたローカルたち4人に、この夏の楽しみ方を語ってもらいました。
写真/赤松洋太&つねよしじゅん
来海大(ウクレレ・ボーカル)とともに、湘南を拠点に活動するハワイアン/SURF-POPユニット、Laulaのギター・ボーカル
—湘南のどんな魅力を感じてほしいですか
TM:仕事などで東京へ出かけると、人があふれていて、街のエネルギッシュさに疲れることも多いんです。でも、湘南に戻ってくるとふっと力が抜けて、オンとオフのスイッチがうまく切り替わる。そして、そういった環境で曲作りをしていると、自然をモチーフとした言葉がひとりでに出てくるんです。
藤沢で生まれ育った僕のルーツというのはやっぱり湘南にあるんだなぁと感じますね
海が近くにあるということで湘南とハワイの文化がよく比較されたり、混同されたりしがちですけど、僕はまったく違うものだと思っていて
都心からそう遠くもないのに、海や山などたくさんの自然に恵まれている場所
都会とアイランドがちょうどいい具合に交じり合った独特の文化が湘南にはあるんですよ
だから、この夏湘南を訪れる人たちには、欲望のままにハメをはずして遊ぶのではなくて、湘南の文化、あたたかさに触れながら、マナーを守って楽しんでいってほしいですね
—おすすめのスポットは
TM:藤沢駅から近くて便利な場所にあります。
天気のいい日にはテラス席に座ると気持ちがいいですよ
Laulaはもちろん、湘南をベースに活躍しているミュージシャンたちがライブを行っているので足を運んでみてはいかがでしょうか
そして、Jammin'を訪れたらぜひ食べてほしいのが、一番人気の「クリーミーチキン・インド風」
病みつきになります。
▲葉山森戸海岸 海の家オアシス
TM:先日、初めてこの「海の家オアシス」を訪れたんですけど、ここからは江ノ島を横からのロケーションで眺めることができるんですよ
それがとても絶景だったもので思わず感動してしまいました。
オアシスに集っている人たちは、アーティストやミュージシャンなどおしゃれな人が多くて、そんな雰囲気も魅力的でしたね
すっかり気に入ってしまいました。
—この夏、松井さんが湘南で聴きたい曲は
湘南に好きな人とドライブに来て、夜、海を眺めながらこの曲を一緒に聞けたら、きっといい感じでしょうね
波乗りをした後、夕日を見ながら聞きたい曲です。心地のいい疲れを感じながら、MISHKAのメロウな歌声を聞くと、この星に生まれてよかったぁ。なんて、ちょっとオーバーかもしれませんが、大きな愛に包まれているような気がしてくるんです。
夏の湘南、みんなでビーチパーティーをしているときにライブで聞きたい曲は、地元・藤沢のジャムセッションバンドHuk
ものすごく上がる曲で、ハッピーな気持ちにさせてくれます。
やっぱり夏は嫌なことを忘れて、パァーっと盛り上がりたいですからね
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
1950年東京都大田区生まれ
小学校の頃より兄、姉の影響でスタンダードナンバーやポップスに親しむ。ビートルズではポール・マッカートニーのファンだった。
高校のときアントニオ・カルロス・ジョビンの『ワン・ノート・サンバ』を聴いて以来のブラジル音楽ファン
73年「摩天楼のヒロイン」でデビュー
『モンロー・ウォーク』クリックして試聴
ブラジルでリメイク
『モンロー・ウォーク』も
『スローなブギにしてくれ』も
ポルトガル語で歌ってみました。
南佳孝さんの『モンロー・ウォーク』がヒットしたのは1979年(昭和54年)のこと
インベーダーゲームが流行し、ソニーがウォークマンを発売した年だ。
この年、南さんは雑誌『POPEYE』に「高校の頃からずっと、ぼくはブラジリアン・サウンドに首ったけ
」というタイトルで、アントニオ・カルロス・ジョビンの『ワン・ノート・サンバ』がきっかけで好きになったことやジョアン・ジルベルト、バーデン・パウエルの魅力を書き綴り、お気に入りの20枚のアルバムを紹介し、『ぼくも地球の裏側から発信されるそれらの音楽にますます熱い視線を注いでいこうと思う』と締めていた。そのとき南さんは4枚目のアルバム「SPEAK LOW」を発表したばかりでもあった。当時、六本木にはサンバ・クラブ<ホット・コロッケ>というブラジル音楽をライブ(ブラジル人4人組SOM BRAZIL4というバンドが人気だった)で聴ける話題のお店があった。ピニャコラーダなんかを飲みパーカッシブなリズムは今思い出してもワクワクする、新しい夏の気分だった。2008年夏、南佳孝さんはデビューして35回目の夏を迎えた。そしてこの夏はちょっと特別な夏だ。それは、ブラジルで初めて全14曲レコーディングしたアルバム「ボクのこころ」がリリースされたからだ。昨日も波乗りしてきたという南さんに、茅ヶ崎の自宅の近くのカフェでインタビューした。
—今回ブラジルは何度目ですか
南佳孝氏(YM):雑誌『BRUTUS』の取材で93年に行って、そのときはアントニオ・カルロス・ジョビンにお会い出来て、その次の年1人で行って
だから、今回は3回目かな
—レコーディングすることになったきっかけは
YM:まず、吉田和雄さんという僕のボサ・ノヴァのお師匠さんがいて、彼はドラム演奏者でブラジル音楽の第1人者
初めて見たとき、このドラムはすごいと思った。
ビート感がもうブラジル人というか、それで何かちょっと教えてもらいたいって言って、それからバンドを一緒に組んでライブをやるようになってね
で、今年になって、今年はボサ・ノヴァ生誕50周年ということもあって、「出来たらいいね」なんて話していたら「南佳孝がブラジルでボサ・ノヴァやるんだったら面白い」って言ってくれたところがあって、それでトントン拍子でやることになり、吉田さんのプロデュースで5月にリオでレコーディングしてきました。
74年にスピック&スパンを結成
ブラジル音楽では日本の第1人者であり日本とブラジルとの橋渡し役でもありブラジル音楽を日本に広めた功労者
—南さんのブラジル音楽はどんなイメージですか
YM:サンバは、ピンガを飲んで、何ていうか、労働者階級で、オラが一番のサンバ・カーニバルに出るみたいな感じかな
で、ボサ・ノヴァはそれとは違ってリオに50年代の終わりか60年代ぐらいにマンションがたくさんできてさ、その中で坊っちゃん・お嬢ちゃんたちがこう、新しい何かをつくろうっていう。
、ボッサ(新しい)だから
で、<ヴィニシウス・ヂ・モライス・バー>っていう、イパネマに『イパネマの娘』が生まれたっていう、お店が今でもあるわけ
これは本当らしいんだけど、いつも歩いてくるかわいい女のコを、詩人のヴィニシウス・ヂ・モライスと、アントニオ・カルロス・ジョビンが見ていてね
10幾つの、そのコがタバコをお父さんのために買いに来るその姿が、そよ風に乗って、やわらかい感じで帰っていく。
そのリズム、それが、やっぱりサンバの母体なんだけど、ボサ・ノヴァはもっと軽く軽くソフィスティケートされた都会のリズムだね
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。ユーミンの音楽の原点には“東京”の時代性が色濃く潜んでいる。例えば「COBALT HOUR」は、六本木で夜明け近くまで遊んでいるとき、街並みがコバルト色に見えたひとときが描かれており、また、学生運動が高揚している頃、御茶の水の錦華公園で見かけた大学生たちの光景から「『いちご白書』をもう一度」がつくられた。ユーミンは、東京・八王子に生まれ、60年代の米軍基地、立川ベースのなかにあるPX(米軍専用のスーパーマーケット)ではリアルタイムでロックの輸入盤を買っていた。
同時期、杉並の立教女学院の中学校に通う頃からGS(グループサウ
ンズ)が出演していた銀座、新宿にあった『アシベ』などのジャズ喫茶、また、六本木のディスコ『スピード』で実力派ミュージシャンたちとの交友もあった。70年代には文化人やアーティストたちが多く出入りしていた飯倉のイタリアン・レストラン『キャンティ』へ通い、田町にあったアルファ・ミュージックでは、当時、時代の先端で活躍するミュージシャンたちと出会うのだが、すでにユーミンは中学生の頃から足早にシンガー・ソング・ライターとしての輪郭を整えていた。
早熟で好奇心旺盛だった少女は“東京”という街でどんな人たちと出会い、その感性はどんなふうに磨かれていったのだろうか
ユーミンにインタビューした。
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
ユーミンが立教女学院の中学校に入学したのは1966年(昭和41年)4月のこと
ビートルズ来日、GSがブームになりスパイダース「夕陽が泣いている」、ワイルドワンズ「想いでの渚」、また、加山雄三「君といつまでも」、マイク真木「バラが咲いた」などがヒットした年
ちなみに当時はもりそば60円、週刊誌60円、映画館入場料が500円だった。
—初めて買ったレコードは何ですか
松任谷由実さん(以下Yと略):ママス&パパスの「マンディマンディ」ですね
普通に近所のレコード屋さんで買いました。当時『ビートポップス』というテレビ番組を土曜日にやっていて、そのチャートに入っていたんです。大橋巨泉さんが司会で、木崎義二さんとミュージックライフの編集長の星加ルミ子さん、あとオヒョイ(藤村俊二)さんが振り付け師として出ていました。
ゴールデンハーフがうしろで踊っていて、踊るコーナーとかがあって
小学校6年のときかな
ママス&パパスが心に響いて買いました。
それが洋楽好きになるきっかけですね
—中学生の頃から米軍基地(立川ベース)によく遊びに行かれたそうですが、どんなことが今、思い出されますか
Y:私が中2か中3ぐらいのときだと思うけれど、ベースのまわりにサイケなポスター屋とかがありましたね
ショッキングピンクや紫色をした。
レコードジャケット、クリームの「Disraeli Gears」(邦題:カラフル・クリーム)や、ジミ・ヘンドリックスの本とかが飾ってあって、ザ・ローリング・ストーンズだと、「べガーズ・バンケット」の頃、1968年(昭和43年)ですね
ベースには家族ぐるみで仲良しになった日系人のファミリーがいて、その家の近くに洗濯物を一手に引き受ける工場がありました。ランドリーゲートと呼ばれていたそのゲートから車に乗って中に入って、ボウリング場、映画館、PXへは特によく行きました。
—当時、直輸入されたレッド・ツェッペリン、ジェファーソン・エアプレーン、ヴァニラ・ファッジ、ジミ・ヘンドリックス、プロコル・ハルムなどの輸入盤を、PXでいち早く買っていたんですよね
これは、当時を知る者として羨ましい限りです。
もう基地に行けばこれとこれが欲しいっていうのがあって
800円とはいえ、おこづかいの中で買える範囲で選ぶので真剣でしたね
当時、都内のレコード店では2500円でしたから大きな違いです。
1枚分で3枚買えましたから
—曲作りの上で、基地での体験から影響を受けている点はありますか
Y:今思えば、クリスマスシーズンは特にロマンティックだったから、クリスマスをラブソングにするということの走りになれたのは、やっぱ
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
り基地のおかげかな
その頃の日本は、酔っぱらったお父さんたちが鼻を赤くしてケーキを電車の網棚に忘れるとか、そういうロマンティックとはほど遠い時代でしたからね
あとは反動形成じゃないけれど、日本人の子どもが基地に遊びに行くと、中にはわざとスラングの英語で話して仲間はずれにするような子どもたちもいて、トラウマみたいなものがありますね
今でも私はきちんとした英語じゃないと話したくないとか
それと、音楽的に直接影響を受けるのと同じぐらいそこまではっきりティーンエイジャーのときに意識したかどうかは分からないけれど、日本語を大切にしようという気持ちも持ってました。
-中学2年のとき高橋幸宏さんたちが結成したブッタズ・ナルシィーシィーというバンドに参加なされていますが、どんな活動をしていたのですか
Y:私がつくった曲(「マホガニーの部屋」)を演奏していたというか、ソング・ライターとして、キーボードとして、テンポラリーに参加してました。
幸宏さんからもこの話は出たかもしれませんが、テレビの『ヤング720』に出演して演奏したのがいい思い出ですね
司会が景山民夫さんで、マリー・オリギンの占いのコーナーとかもあり、当時趣味的なティーンエイジャーには人気の朝番組でした。
-その頃は、どんな音楽が好きだったのですか
Y:イギリス・ロックでしたが、私、ギターは弾
けないから、キーボードサウンドとしての、当時のブリティッシュ・ロック
(編集部注:プロコル・ハルムなど)もし男の子でギターをやっていたら、ど真ん中のロックに行くんだろうけれど、キーボードというかピアノだったので、自分が作れて自分が演奏で参加できるとなると、そういうメロディアスなロックおよび、ピンクフロイドみたいに構築されたロックだったのね
聴くのは好きだけど、弾き殴るっていうような方向には自分は入り込めなかったから
でも、たまたま幸宏さんたちが私と同じ方向性の音楽が好きだったから、バンドに参加させてもらえたのかな
-GS(グループサウンズ)の追っかけで、当時彼らの活動の場でもあったジャズ喫茶にも出入りしていますよね
Y:GSは中2ぐらいから、まずタイガースです。
ラジオから「シーサイド・バウンド」が流れ、それを聴いてから熱病のようになって(笑)
でもほどなく飽きて、その次にテンプターズ、でもその後、スパイダースがテンプターズのすぐ上司で、実はスパイダースのほうが偉いってことがわかって(笑)
そのあたりから、八王子は東京の端っこだけど、頑張れば実際に新宿や銀座のジャズ喫茶へは行けるわけで、最初の頃は出待ちみたいなこともしていましたよ
そのうちゴールデン・カップスのエディ藩さんやルイズルイス加部さん、フィンガーズの面々など知り合いが増えていきました。
そうなったのも元はというと基地で買ったLP盤の威力なんですよね
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
-キャラメル・ママは当時ピカイチのミュージシャンばっかり
実際、レコーディングが始まってどうでしたか
Y:贅沢なことに、そのすごさがまだ分らなかった。
「ひこうき雲」をつくってるときには
なんか違う人たちだなって、「なんでこんな尖った靴履いてるの
イギリスものと全然違うじゃない」って(笑)
なにしろ自分自身の曲のことで頭が一杯で余裕もなかった。
歌に1年近くかかってますから
だから、「ひこうき雲」はやっとできたっていう感じでしたね
Y: 後効きでね、本当にすごいなと思いますよ
細野さんのベースは、ベースというよりも作曲
即興でつくっているような感じ
だから、ベースだけ取り出しても曲になるという感じがします。それから鈴木茂さんのギター、特に2枚目の「MISSLIM」の「海を見ていた午後」なんかは、茂木健一郎さんのいうクオリア(感覚質)があってもうイントロが入った瞬間に、水蒸気とかが見えてきて、春という季節の匂いとか、湿度とかまで伝わってきます。1975年(昭和50年)冬のシングル「あの日に帰りたい」、そしてバンバンに提供した「『いちご白書』をもう一度」がオリコン1位、それまでのアルバム3作すべてがベスト・テン入りを果たし、一気に火がついた。それまでの日本の音楽シーンのどれにもカテゴライズすることのできないユーミンの音楽に対して、ニュー・ミュージックという新しいジャンルが生まれた。そしてこれは日本の新しい音楽への代名詞となった。その後、ユーミンは全国ツアーで話題を提供し続ける。ユーミンが30mの竜に乗って登場した「水の中のアジア」は1981年(昭和57年)に行われている。80年代にも90年代にも、今だ語り継がれるステージはいくつもある。規模こそ違うが、今、思えばそれらは、「シャングリラ」という大器の片鱗を伺わせるものであった。2007年(平成19年)6月、モスクワ国立サーカス、世界水泳のシンクロナイズド・スイミングの金メダリスのヴィルジニー・デデューやアテネ五輪の銀メダリスト武田美保を招いて開幕した「ユーミンスペクタクル シャングリラIII〜ドルフィンの夢〜」が、9月17日の東京公演で幕を閉じる。
プールが一瞬にしてステージに変わり、ユーミンの歌う全18曲とサーカス、シンクロナイズド・スイミングが融合
高さ14メートルの天井にユーミンが消えて行くなど、水中、空中、地上の三次元空間で、大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。いまはロックの「詞」が気になります。
ニール・ヤングとかブルース・スプリングスティーンの同時代性に
渋谷にある青い部屋はいろんなミュージシャンが出ていたから、すごい勉強になりました。
「当時のクラブでは、小箱ならではのコミュニケーションみたいなのが活発だったんですよ
「自分のやりたいことに没頭しているような人に僕はロックを感じますね
「「この感じに馴染むことは一生出来んのやろなー」って思うことはありますよね
「なんてことなく「BYG」に毎日入り浸って、月1回くらいライヴをするってそんな生活だったね
坂本慎太郎(ゆらゆら帝国)
「ロックをつきつめてる人って、どこかかわいい感じがあるじゃないですか」
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。ロックな東京を探せ。
というよりロックな東京ココにあり
と言いたくなるのがこの人、坂本慎太郎(ゆらゆら帝国)
もちろんステレオタイプな旧態然としたロックとは真逆のベクトルでロック本来のラディカルさとファニーさ、そしてファンタジーを感じさせてくれるバンドがゆらゆら帝国
そんな彼のロック観をうかがうことが「ロックな東京」を
いや「ロック」そのものを探す鍵となるであろう
―今日は「ロックな東京を探せ。
」ということでして
坂本慎太郎(以下S):うーーん
聞く人まちがえてないですか(笑)
―そんなことないです(笑)
S:普通のこと言ってもしょうがないですよね
ロックの人がいっぱいいるからロックな街ってわけじゃないし、高円寺とか
―そのあたりは行ったりします。
S:あまり行かないですね
中野のブロードウェイにはたまに行きますが
―お、ブロードウェイにはロック感じます。
S:無理やり感じようと思えば感じますけどね
うーーん、なんて答えればいいんですかね、“海”とか言えばカッコいいんですかね
―いえ、無理に答えなくてもいいです(笑)
そもそもロックってものをどうとらえるかにもよりますしね
まず坂本さんにとっての「ロック」を聞かせください。
S:やっぱり非日常
ファンタジー的な部分は不可欠ですよね
だから、酔っ払って暴力ふるったり物を壊したりする人とか、過激で自堕落な生活をして危険なムードを漂わすみたいなのとは
―そういうステレオタイプではないと
S:そういうものもあっていいんですけど、もっと笑える感じとか子供に夢を与える感じがあってもいいんじゃないですかね
ロックを突き詰めてる人って、どこかかわいい感じがあるじゃないですか
そこ重要ですね
ロッキー・エリクソンとかもどこかかわいいですもんね
S:アラン・ヴェガ(スーサイド)とかもちょっとかわいいでしょ(笑)
ものすごい過激なことやっていてもどこかかわいいみたいな
こないだインキャパシタンツを観たんですけどすごいロックを感じました、ルックスも含めて
髪はキッチリ7:3でTシャツをズボンに入れてベルトでギュッとしめて、それでいきなり痙攣し始めて
すごいかっこよかったです。もう妖精みたいに見えました。
―まさにファンタジーですね
周りでこいつにはロックを感じるなって人はいます。
S:いや、僕の中で『ロックを感じる』ってのが褒め言葉になってなかったりしますからね
もちろん所謂ロック好きではあるんですけど、いわゆる一般的な『ロックだねぇ』みたいな人は身の回りにいないし
そういう感性はズレてますからね
―例えば、ゆらゆら帝国のメンバーについては
S:変わったおじさんだって意味合いではロックだと思いますけどね、2人とも
―変わったおじさんって(笑)
S:なかなかいないんじゃないですかね
ちょっともう妖精レベルで
ファンタジーに片足突っ込んでるような
そういう意味ではロックを感じますけど
なんか2人とも一個人で完結しているというか、独立して存在してる感じがありますね
―坂本さんと仲の良いDMBQの松居(徹)さん(g)とかもそういう感じしますね
S:そうですね
変わった生き物みたいな人っているじゃないですか
そういう人にはロックを感じるかもしれないですね
性別も人類というものすらも超越してるみたいな
松居さんとか最近会ってないですけど、久しぶりに見るとギョッとしますよ
世の中の動きと全く関係ないじゃないですか
流行ってるものにまったく興味なくて独自の道をいってて
うちのメンバーにも言えますけど
それにはシンパシーを感じますけどね
―服装にしても流行とは無縁ですよね
S:ロックファッションをとりいれたオシャレな世界ってあるじゃないですか、ああいうのには興味ないんで
―モッズとかですか
S:モッズはまだなんかちょっと変態っぽい、病的な感じがするからいいんですけど、今のストリートファッションとかね
バンドやってるんだかなんだかわからないし
髪形とかみてもみんなボサボサでしょ
バンドやってる人の方が地味だったりする。唯一無二な日本語のオリジナルロックでカリスマ的人気を博している。
いまだに彼らのことを“アングラ”視してる人はいやしまいとは思うが、コレを聴けば彼らが建設する音の帝国は子供も踊り出しかねないほどのポップに彩られたものであり、アングラどころか、ともすれば高層ビルの上を飛ぶヘリコプターから流れ出してもおかしくないほどのものだということが丸わかりだろう
帝国への道は王道
王道が故に異端に映ってしまう悲しき現代ロック事情
ロックを隅々まで愛するものには心の寄りどころであり、ロックが日常とは遠い人には未知の刺激を大いに与えてくれるバンド
音響テクノロジーの進化により高音も重低音もエクストリームとなった今、彼らが向かう「過激なアプローチ」は過剰な歪みやノイズ化ではなく、か細い音や音数の削減であったり、奇妙なバランスと脱力感、そして涙するほどのいいメロディーを奏でることである。
ミディ在籍時に制作したビデオクリップ8本を収録したゆらゆら帝国初の映像作品
「発光体」や「ズックにロック」、そして「ゆらゆら帝国で考え中」など彼らの代表曲が詰め込まれたDVDだ。
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
―そうですよね
今、このテーブルにある音楽雑誌の表紙をみてみても、みんな地味で普通のカッコで
あ、(ギターウルフ表紙を発見)違う人もいますね(笑)
S:こういう人たちはもう別格ですよ
なんか現実の社会の人じゃなくてTVのヒーローみたいなレベルで、素晴らしいですよね
あと灰野(敬二)さんとかね
もう普通の人間の域を超えてる。
別世界の人ですよ
CD屋とかでみかけたらギョッとします。
S:時空が歪んだかと思いますよ(笑)
あの人はもう完全にファンタジーですよね
澄んだ世界の住人というか、銀色に輝く世界からやってきた感じがします。
全部こうだと決めたら貫き通して記号化する人っているじゃないですか
灰野さんもギターウルフもそうだし、楳図かずおさんもそうでしょ
ボーダーしか着ないし
ああいうのはいいですよね
それって、女にモテたくてああいうカッコしてるわけじゃないんですよね
そこにはやっぱり崇高な志があると思うんですよ
だから、女にモテるために雑誌とかをチェックして髪形研究したり、流行ってる服を買ってるようじゃロックじゃないというか
―ということは流行の場所にはロックはないということにもなりますね
S:独自でオリジナルの濃厚な空気があればロックっぽいかもしれないですけどね
―ロックバーがまた流行ってるようですが、そういうとこに通った経験はないですか
S:昔はとにかくお金がなくてあまり店とか行けなかったんですよ
だから、だいたい友達ん家とかで呑んでましたね
―変な部屋に住んでる人とかいました。
1回しか行ったことないんですけど、真っ暗でなーんにもない部屋なんだけど真ん中にキレイに布団がひいてあるんですよ
で、枕元に灰皿とタバコが置いてあってそれが唯一の持ち物みたいな感じで(笑)
ホントになんにもないんですけど、自分で作ったみたいな変なオブジェと水槽があって
―水槽ですか
その中に水槽と同じ幅の亀がいて
亀と水槽が同じサイズだからまったく動けないの(笑)
で、その人がいきなり『カメの水かえなくちゃ』とか言い出して、亀を取り出さずにそのまま水槽をひっくりかえして水をジャーって入れ替えて(笑)
あれにはちょっと衝撃をうけました。
―変わった部屋の話を聞いて無理やりロックと結びつけようかと思ってましたが、それロックどころじゃないですね(笑)
でも、それはロック聴いて受ける衝撃と
S:同じですよ
たしかその日は大晦日で、気がついたら年が明けてて
その年はありとあらゆる嫌なことが起きましたよ(笑)
坂本さんはどんな部屋に住んでたんですか
S:僕は部屋中を真っ赤にして
そんで暗くして
まぁ、そういう時期にありがちなロックっぽい生活を(笑)
―お香焚いて、ドアーズ聴いたり(笑)
でも、部屋を暗くしてロックのレコード聴くくらいいいじゃないですかね
誰でもやるでしょ
いまだにイージーライダーのポスター貼ってある部屋とか飲み屋とかありますけど、ああいうのってなんか安心するんですよね
S:自分で壁をペンキでラスタカラーに塗ったりする人とかね
―そういうのいいですよね
S:だから、今、ロックってちょっと牧歌的なイメージがあるよね
ホッとするというか
のんびりした感じ
そういう意味で言うと“ロックっぽい”のも嫌いじゃないかもしれない。
渋谷とかにいるヒップホップみたいな若者の方が危険な感じさせるもんね
もう不良もロックにいかないでしょ
今ロックやる人はのんびりした人ですよ
今の若い子が抱くロックのイメージものんびりした優しい感じなのかもしれないね
唯一無二な日本語のオリジナルロックでカリスマ的人気を博している。
いまだに彼らのことを“アングラ”視してる人はいやしまいとは思うが、コレを聴けば彼らが建設する音の帝国は子供も踊り出しかねないほどのポップに彩られたものであり、アングラどころか、ともすれば高層ビルの上を飛ぶヘリコプターから流れ出してもおかしくないほどのものだということが丸わかりだろう
帝国への道は王道
王道が故に異端に映ってしまう悲しき現代ロック事情
ロックを隅々まで愛するものには心の寄りどころであり、ロックが日常とは遠い人には未知の刺激を大いに与えてくれるバンド
音響テクノロジーの進化により高音も重低音もエクストリームとなった今、彼らが向かう「過激なアプローチ」は過剰な歪みやノイズ化ではなく、か細い音や音数の削減であったり、奇妙なバランスと脱力感、そして涙するほどのいいメロディーを奏でることである。
ミディ在籍時に制作したビデオクリップ8本を収録したゆらゆら帝国初の映像作品
「発光体」や「ズックにロック」、そして「ゆらゆら帝国で考え中」など彼らの代表曲が詰め込まれたDVDだ。
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。ムーンライダーズのリーダー、鈴木慶一は東京生まれ東京育ち東京在住という生粋の“東男”である。50代となってなお、やれライヴだ、やれレコーディング、やれ飲みだ、やれサッカー練習だ、と、昼夜問わず東京を我が庭のように気ままに動きまわる様子は、まさに東京人と呼ぶにふさわしい。そんな鈴木慶一にとってロックを感じる町としての東京は、人と交流し情報交換できる場所というイメージと直結しているという。
昨年、ムーンライダーズはデビュー30周年を迎えたが、鈴木慶一自身は来年、久々のソロ・アルバムを発売する予定
今なお日夜活動する東京への無意識の愛着が滲み出た1枚になるのは、間違いなさそうだ。
―慶一さんは東京・羽田のご出身で、以来、1度も他の町に住んだことがないそうですが
東京以外まったく知らない。
せいぜいレコーディングでロンドンに滞在したとか、そのくらい(笑)
だから他と比べようがないし、東京であるゆえの魅力とか楽しさっていうのも考えたことがないんだよ
気がついたらミュージシャンになっていたしね
そもそも僕は1970年に高校を卒業したんだけど、学校とか周囲にロックが好きなヤツなんてほとんどいなくてね
でも、卒業後、引きこもりだったのが音楽活動を通じていきなりいろんな人と出会って、それまで聴きたくてもなかなか聴けなかったいろんな音楽を知ることになって、そこからだね
―ご自分の中で東京の生活と音楽との接点が次々と生まれてきた。
S:そう、その最初が渋谷の百軒店(ひゃっけんだな)ね
―老舗ロック喫茶である『BYG』がある界隈
はっぴいえんど〜初期ムーンライダーズの拠点にもなった場所ですね
なんてことなく『BYG』に毎日入り浸って、月1回くらいライヴをするってそんな生活だったね
他にもあの界隈にはロック喫茶が多くあったし、ヤマハがあったから楽器も見に行けた。
それに、今じゃ信じられないだろうけど、洋服屋さんもたくさんあったんだよ
コンバースのシューズとか、割とそこでしか買えないものも結構あって、要はこの界隈ですべて事足りてしまったんだ。
―具体的な当時のエピソードとかありますか
S:よく覚えているのはツェッペリンが来日した時のことだね
『BYG』って地下と1階、2階とに分かれてて、俺たちは地下の客だったの
地下っていうのはライヴ・ハウスがあるのと、ミュージシャンズ・ミュージシャンな音楽がかかるところで
で、1階、2階ってのはハード・ロックの客がいるところなんだけど、ツェッペリンが来日した時、1、2階は誰も客がいなかったの(笑)
みんな見に行っちゃったから
で、地下はいっぱい客がいるの
そういう派閥があってね
服装が違うからすぐわかるんだけどさ(笑)
―慶一さんたち“地下組”はツェッペリンは見に行かなかったのですか
だってツェッペリンのファースト、セカンドはすごく好きだったもん
でも、“見に行きたいな”って思っても周りを見ちゃうんだよ
友人関係をね
せっかくバンド活動を始めて、うまく行ってるのに、ここでひとりツェッペリンを見に行っちゃうと“浮くな”と思うわけだ(笑)
どっちかと言えばセクト主義(笑)
実際、1、2階組には知りあいとか全然いなかったしね
で、そうこうしている間に、高円寺に行ったりして
最初に結成した“はちみつぱい”に参加してくる和田(博巳)くんが経営していた店(ロック喫茶)『ムービン』が高円寺にあったの
そこにあったレコードと和田くんが持っていたレコードを聴くことが楽しみでね
そのために高円寺に通っていた、みたいなところがあった。コーヒー代も払わずにレコードが聴ける場所って素晴らしい。
71年にはちみつぱいとして音楽活動を開始
74年に解散するも、翌年、実弟・鈴木博文らとムーンライダーズを結成
以降今日に至るまで、日本最古参の現役バンドとして20枚以上のアルバムを発表している。映画『座頭市』のサントラ制作などのソロ活動やプロデュース仕事、楽曲提供も多い。
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。その類い稀な才能で構成される楽曲/ステージはますます逸脱し、東京はもちろん日本のロックシーンを今なおリードし続けている。その背景にある彼の東京での暮らし、上京して9年の月日の中で変わっていった東京観と、それらが影響するZAZEN BOYSとしての表現、そして「ロックなTOKYO」について話を聞いた。
―向井さんが東京に出てきたのはいつですか
向井秀徳(以下M):まぁ、9年とかそんな感じですよ
東京には変なイメージを持ってて、特別なイメージでありました。
特別っつーのはテレビで観る「犯罪が多い」「人は皆心に砂漠を持って」「すごく寂しい」「孤独である」「街を行きかう人たちは全部目も合わせてくれない」と
凄くこう冷たい感じのイメージがありました。
ただね、それは自分に対して「これからそういう場所に行くぞ」という意味で、自分を煽り立てて、そういうイメージを持ってたかもしれないですね
自分をしっかりさせるためにそういうイメージを持ってたかもしれないですね
―実際の東京はどうだったんですか
M:バンドで上京してデビューするんですけど、このテンパリ感と「本当にやったるぞ」という、緊張感と興奮がすごくありまして出てきてから1縲鰀2年くらいはずっとヒリヒリ、ピリピリしてたような気がします。
その目に映る東京というのはね、まあやっぱり、さっきの抱いていたイメージとあいまってね、なんかこう、ピリっとした、ピリ辛な感じでしたよ
そういうピリピリした感じでバンドで曲を作ったりするわけですよ
―それはやっぱり東京じゃないと出来なかった曲
M:まあ、そうでしょうね
例えば、ロンドンとか、ニューヨークシティとかに移り住んでいたら、それはまたそれで違う曲とかを作ったでしょうけどね
常にだから音楽をやってまして、その音楽に対してはまあ、あんまり余裕をぶっこいてはないですよ
ただ、その日常生活として、東京で生活するというのは、自分の日常になってきてはいます。東京という特別な場所にいるんだ、みたいな意識はあんまりないです。
―もともと向井さんは佐賀出身ですけど、東京に来ることによって、それを強く意識されたことはありますか
血のような部分を
M:佐賀人とか福岡人とか、そういうことは思ったりしないですけど、「田舎モンか、そうじゃないか」って分けるとしたら、やっぱ完全に田舎もんだなって常に思いますね
どんな場面でも
例えばこう物の考え方とかね
物理的な「田舎は空気がきれいだったのに、東京は汚くて嫌だ」とか、そういうことじゃなく
―具体的には
M:個人的なことをいえば、東京っぽい都会的な輪の中に入れないんですよ
もう大人ですから、そういう中で話をすることもできるし、コミュニケーションとしての付き合いもできると思うんですけど、人と人との重なりの中ではね(笑)「この感じに馴染むことは一生出来んのやろなー」って思うことはありますよね
(都会人は)軽妙ですよね
軽い感じになりきれないっていうのありますね
1995年、九州にてナンバーガールを結成し、上京後デビュー
ボーカル、ギター、キーボードを担当
また、Scoobie Doの最新アルバム「トラウマティック・ガール」ではプロデューサーとして参加、新たな才能を見せた。
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。スタイリストとして活躍する島津由行は、小学校時代に兄の影響でギターを始め、ドアーズやジミ・ヘンドリックスに傾倒するなど早熟のロック少年だった。
熊本でバンド活動に明け暮れた中高時代を経て、ファッションと音楽への興味とともに高校卒業と同時に上京
70年代半ばから東京のロック/パーティーシーンに身を浸した島津が、当時の東京で受けた衝撃から現在の東京が持つ可能性までを語ってくれた。
―東京にやってきたとき、最初にどのエリアを目指しましたか
島津由行(以下S):原宿です。
高校の卒業式が終わって、その日に桜島号という夜行列車で26時間もかけて東京に来たんですね
14歳ぐらいのころから東京にはちょくちょく来ていたんですが、原宿がファッションの拠点になることは実感していたし、絶対に原宿に住もうと思っていました。
―ギターにはまった小学校時代から、ロックとファッションを並列でとらえていたんですね
S:熊本ではダンスパーティーのバンドでギターを弾いたり、PA機材を組み立てるバイトをしていたんですけど、兄貴の影響でVANのお古を着ているトラッド少年だったんですね
16歳のときにお金を貯めてアメリカに行ったら、徐々に古着へと転向していくような時代で、アイビーとか誰も着てないわけですよ
デニムのブッシュパンツを履いたり、ドゥービー・ブラザーズとかニール・ヤングのマネをしてMA-1にブッシュパンツを合わせたり、ファッションって自由なんだってことを知っていろんな格好をしていましたね
だから、ファッションというか、カルチャーに目覚めたのは早かったですよ
―当時の原宿はどんな町でしたか
S:まず、街並みがいまと全然違いましたね
並木道をカッコいい人が歩いていて、ラフォーレもまだ教会で、歌の歌詞に出てくるような陽だまりがまぶしい町でした。外国のようなところでもあり、原宿に住むと、新宿のツバキハウスまで近いし、赤坂のビブロスやムゲンなんかのディスコまでもすぐ行ける便利な場所でもあった訳です。
―伝説のディスコ/クラブの名前がバンバン出てきますね
S:当時のクラブでは、小箱ならではのコミュニケーションみたいなのが活発だったんですよ
お店にはミュージシャンやファッション関係の方がいて、若い連中も一緒に飲ませてもらってました、みたいな
一緒に遊ばせていただいている、という感覚でしたね
だから僕もクラブでお金を払ったことはなかったんですよ
「いいよ、入れよ」みたいな感じで入れていただいて、大概夕飯はツバキハウスでカレーライスをよく食べた思い出があります。
―ツバキハウスにはどんな方がいらっしゃったんですか
S:たしか78年か79年ぐらいにツバキハウスができたと思うんですけど、まずプラスチックスのメンバーでスタイリストとしても活躍することになる佐藤チカさんがいて、憧れていましたね
16歳でアメリカに行ったとき、東京にも立ち寄ったんですけど、そのころからハリウッド・ランチ・マーケットの社長の垂水さんにお世話になっていたんですね
それから上京したら、表参道でスタークラブという古着屋をドゥファミリーと45rpmとランチがやっていて、そこにもよく足を運んでいたんですね
まだインポートの服屋があまりないころだったから、結構いろんな人が集まっていて、みんなで遊びに行く先には大概、チカさんもいましたね
クラブなんかで会うと「おもしろいから行ってみようよ」と原宿のシネマクラブや西麻布のクライマックスとかに連れて行ってもらったりしたんです。
そういえば、YMOもいましたね
CFや雑誌、映画など幅広い媒体でスタイリスト・ファッションディレクターとして活動
雑誌『ポパイ』ではDCブランドの火付け役として活躍、それまでのバンド活動からは離れてファッションの世界に身を置くことに
当時よりミュージシャンのスタイリングへの志向が強く、サンディ&サンセッツや忌野清志郎、高橋幸宏などを担当したことでも知られる。
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
九州から東京に出てきて来年で実に30年を迎えるシーナ&ロケッツの鮎川誠
ロックが出来るところならどこにでも行く、どこでもやるというフットワークの軽さは、自身50代後半になった今もまったく衰えることはない。
俳優としても活躍しているそんな鮎川が、今なお現役としてステージに立ち続け、多くの若手ミュージシャンから変わらずリスペクトされているのは、東京という町でロックンロールへの限りない愛情を発信し続けているからだろう
そんな鮎川誠とシーナ夫妻は上京後一貫して世田谷区は下北沢界隈に暮らしている。
三人の娘さんたちが自立していった今も二人は下北の住民
二人連れ立って粋に下北沢の町を闊歩する姿を目撃した人も少なくないだろう
そんな鮎川に東京という町への思い、下北沢の思い出などを語ってもらった。
―鮎川さんは78年4月に上京されてからずっと東京暮らしなんですよね
シーナ&ロケッツの歴史がそのまま、東京での生活の歴史やから
今となっては生まれ故郷の久留米の町よりも、博多の町よりも、少し暮らしたことがあるシーナの実家の北九州・若松よりも長いし、全部合わせても東京での生活の方が長い。
ちょうどもうすぐ30年ですね
―しかも、鮎川さんは基本的にずっと下北沢周辺にお住まいですよね
ある程度の年齢になると、東京近辺でもちょっと郊外に引っ越される方が多いですが、今も下北から離れていらっしゃらない。
A:いや、田舎に引っ越せたら最高だなって思うよ
海の側とか川の流れてるところとか、そういうところに住めたらええよね
こないだも映画の撮影で二週間強、軽井沢にいたんやけど、すごい素敵やったし、こんなところで暮らせたらな、とは思ったよ
”って感じでね(笑)、どこでも出ていける場所にいたい。となると、下北沢、まあ、代沢十字路なんやけど、バットマンにとってのバットケイブみたいもんで、ここから動けない。
だいたい出て行くところって渋谷、原宿周辺が多いから便利で
所属しているレコード会社も原宿(表参道)やしね
―駅前の再開発が計画され、下北沢もかなり変わったと言われますが、30年間暮らしていて、その実感はありますか
A:いや、意外と変わってないと思うんですよ
まあ、このご時世で変わったことがあるとすれば、大きな家がちっちゃな分譲住宅になるとか、それくらいでね、三軒茶屋や下北沢はそれでもまだ頑張ってる方やと思う。
実際、ホント頑張ってほしいしね
ほどよく緑もあるし、田んぼは減ったけど、それでもまだまだ残ってるし
生活があるんよ
昔から住んでる人も多く住んでるしね
―そもそも、なぜ最初に下北沢を選ばれたのですか
A:最初、上京してきた時、当時のマネージャーが淡島通り沿いやったんで、レコーディングとかの行き帰りが便利ってことで俺とシーナも近くにしようってことで
その後すぐ代沢十字路にアパート見つけて引っ越した。
で、子供たちも最初は実家のじいちゃん、ばあちゃんにみてもらっていたんやけど、こっちに呼び寄せて
全部で3回引っ越した。
それも全部同じ町内(笑)
子供たちが転校しないよう探したらそうなったってこともあるんやけどね
―ミュージシャンが多く暮らす町という印象もあるようですが
A:ああ、僕らが越してきた頃は、大阪からやってきたミュージシャンが確かに多かったかな
ちょっとした大阪コネクションがあった。
確かに大阪弁がよく聞こえたね、昔は(笑)
まあ、それに限らず、劇団関係の人とかも含めてアート関係、まあ、自由業よね(笑)、そういう人たちが多く住んでいたって印象は確かにある。で、僕らもワッと夜になったら繰り出したりした。
友達が始めたりしたいろんな店もあったしね
この10年くらいは、子供たちが自立していった代わりに、二匹の大きな犬を飼ってたりもしてたから、遊歩道沿いを散歩して、他の犬の飼い主と仲良くなったりして
またそれまでとは違う生活をするようにもなった。
その犬たちも先に死んでしまって、今はまた別の小さな犬の里親になったけど
ただ、まあ、下北沢が生活の場所であることには変わりはなくて
今はレコードとかもインターネットで買える時代やったりするから引きこもりがちやけど、まあ、やっぱりたまには出歩いて人と会わんとね(笑)
伝説のめんたいロック・バンド、サンハウスのメンバーとして活躍後、シーナ&ロケッツでロックンロールを体現し続ける日本を代表するギタリスト
ミュージシャン以外にも俳優としての一面も持つ。
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
―今では下北沢はちょっとした若者のロックの町のようになっていて、ライヴ・ハウスも多く密集していますが、鮎川さんが暮らすようになった頃はどのような感じだったのですか
そのあとは『屋根裏』が下北沢に移転してきて、『シェルター』『Que』『251』っていっぱい出来たけど、その頃はまだほとんどなかった。
当時はやっぱり新宿の『LOFT』やね、俺たちとしては
ただ、俺たちはこっちから「出さしてくれ」って押し掛けたことはなくて
そういうことをやったのはせいぜい福生の『UZU』くらい
伝説のライヴ・ハウスなんで、ドライブして遊びに行って、珍しく自分たちから「今度ぜひやらせて
」って言って
そしたら、店長さんが手書きのポスターを書いて待っとってくれてね
あれは嬉しかったね
―『UZU』でのステージをツアーの初日にしたこともありましたよね
細野(晴臣)さんの『ホソノハウス』とかを聴いた頃から憧れの町やったからね
でも、それくらいやね
オーガナイズしてツアーをやったのって
俺たちは自分たちで出るところを選んだことはない。ライヴやれるところならどこでも喜んでやる。
ライヴハウスの方が“シーナ&ロケッツが来てくれた”って喜んでくれたら俺たちも嬉しいしね
そういう意味では東京中のライヴ・ハウスにはそれぞれに思い出はあるよ
長くやってるところとか、古い知り合いがやってるところは特にね
それと同時に、俺たちライヴ・ハウスだけにこだわってるわけでもなくて、渋谷公会堂(現在のCCレモン・ホール)や武道館でもコンサートをやる。
むしろ、ライヴをやるならデカいところの方が好き
たくさんの人にいっぺんに見てもらえるしね
ライヴ・ハウスはフェイス・トゥ・フェイスで好きやけど、後ろの方の人たちには俺たちのつま先まで見てもらうことができない。
そういう意味でも大きいところの方がいいよね
―音楽をやるミュージシャンとしては、下北沢だけに極端なこだわりがあるわけではない、と
どこでもやれる。ロケッツはそんなバンドでありたいと思ってる。
そもそも“次”があるかどうかわからんっていつも思ってるバンド
東京に来た時も、「何が東京や
東京のやつら、ビビっとるやん」みたいに突っ張ってて僻み根性丸出しだった。だけど、本当は子供の頃、三橋美智也の『夕焼けとんび』を聴いてね、“そこから東京が見えるかい”って歌詞が好きで憧れていた。
でも、どこかで腰が引けてて
でも、ある時、シーナの親父が「お前らは田舎天狗で終わるんか
」って言って
「地元じゃチヤホヤされてるけど、東京で通用すんのか
どうせ日本でやるんなら東京でやらんと」って一喝されてね
結婚もして子供も出来てたけど、ハッキリせえ
ってことやったんやね
だから、東京の素晴らしさとか有り難みとか、東京の人たちの優しさとか奥ゆかしさがよくわかるようになった。
東京出身)さんと知り合ったりして思ったのは、威張りよるのは田舎出身のやつらなんやねってこと(笑)
もちろん、今もあるんよ、出稼ぎ根性みたいなのが
でも、東京の人の一員になっとるってことをすごく嬉しく思ってる。
“いいね、東京は”って
九州のやつらにはないものが東京の人にはあるしね
逆に九州の人にはまた良さがある。
結局人間好きなんよね(笑)
―下北沢以外にロックなイメージと結びつく東京の町をあげるとすればどこになりますか
A:そうねえ、高円寺、吉祥寺
イメージする割にはあまり足を運ばないんだけど(笑)
お茶の水、神田もね
―やはりレコード店、楽器店の多い町ですね(笑)
あと、ロックって言ったら日比谷の野音(野外音楽堂)が浮かぶね
あそこ、自発的な感じがするの
スタンディングなのに仕切りがあったりするような場所って最近多いけど、あんなの全然ロックと思わない。
フジ・ロックとかは自分の足でウロウロできるけど、そういうのがあまりにもないよね
そこへいくと野音は自発的だと思う。
あと、できれば地下とかじゃなくて地上にあるところがいいね
昔の『インクスティック芝浦ファクトリー』(田町)とかも良かった。
道歩いていてドアを開けて入ったらヤードバーズがガーンとロックやってた映画『欲望』みたいなね、ああいうのが好き
そもそも、地下まで楽器を運ぶのが大変なんよ(笑)
もちろん、ロックが好きやし、どんな条件でもみんな一生懸命やってるところはどこも応援したいよね
東京でライヴ・ハウスを続けるなんて、それだけでリスペクトもんよね
根性なければできないし、お金があっても愛情がなければできないしね
伝説のめんたいロック・バンド、サンハウスのメンバーとして活躍後、シーナ&ロケッツでロックンロールを体現し続ける日本を代表するギタリスト
ミュージシャン以外にも俳優としての一面も持つ。
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
魅力的な歌声とアコーディオンが奏でるエキゾチックなサウンドで多くのリスナーを惹きつける、中山うり
その実力は、デビュー前からフジロックのステージに呼ばれ、先行して発売された音源がiTunes storeで異例のヒットを記録したことからもお分かりになるだろう
今春CDデビューを果たした彼女が、はやくも2枚目のアルバム『エトランゼ』をリリースする。
“エトランゼ”とは、フランス語で外国からの旅人の意
世界中を音楽と一緒に自由気ままに浮遊する、彼女の世界
しかし、そのベースにあるのは、東京で生まれた“音”なのだと言う。―まずは、ご紹介もかねて中山さんご自身のことを伺いたいと思います。
ご出身は東京ではなくて、埼玉なんですよね
今も埼玉に住んでいます。
東京には、1時間もかからないで来られる場所なんですけど、やはりちょっと違いますよね
東京と埼玉って
なにが違うのか
って言われると難しいんですけど
ファッションとかかな
―そして、中山さんは現役の美容師さんでもある。N:スタイリストとしてデビューして1年たった時に、フリーになってお店を変えて、今は恵比寿のお店で働いています。アシスタント時代は、ずっと埼玉のお店にいました。
美容師は、小学生の頃からなりたかった仕事で
美容室に行った時に、ピンときたんですよね
いつかこういうところに立って、仕事がしたいなって
ただ、実際にアシスタントをしていた頃は、音楽の方で生きたいなとか思っていましたけど
それから、美容師としてひとりで切れるようになってからは、今までより何倍も仕事が楽しくなって
音楽も美容師も両方いいな、と(笑)
今はどちらの仕事も楽しいですね
―では、アコーディオンをはじめたきっかけは
N:音楽をはじめた時から、このスタイルだったわけではないんです。
20歳くらいの頃は、友達にピアノを弾いてもらってマイク1本で歌っていて
曲もその頃から書いていました。
しばらくはそれでやっていたんですけど、弾いてもらう人が何回か変わったりして、だんだん面倒くさくなってしまって(笑)
それで、弾き語りが出来たら楽だなと思ったんです。
何をしようかと考えた時に、ギターは挫折しているし、ピアノに今更入る枠はないなと思って
でも、エレクトーンを前からやっていたので、鍵盤ものなら何か出来るんじゃないかと
それで、アコーディオンがパッと出てきたんです。最初は、音色がなんとなく好きだな、見た目がかわいいな程度の印象だったんですけど、実際にcobaさんのお父さんがやっている楽器屋さんへ行って、弾かせてもらって、アコーディオンの可能性に気が付いたんです。
これを、もしマスターできたら、新しいものが生まれるんじゃないかって
自分自身の音楽が、どんな風になっていくのか知りたくて、思わず衝動買いしました。それから、アコーディオンの研究はかなりしました。
アコーディオンをはじめ色んな音楽を聴くようになりましたね
―それから、ライブをやりはじめたのも東京だったんですか
N:いちばん最初に、ライブをやったのは三宿にある小さいレストランで
そのお店は、今はもう無くなっているのかもしれないですね
あとは、渋谷にあるシャンソン・バーの青い部屋で、よくライブをしていました。
青い部屋は、とても想い出深い場所ですね
出演しているミュージシャンもみんな、ひと癖あるような変わっている人ばかりだったので
印象に残っているのは、店長のソワレさん
今は新宿で“ソワレ”っていう自分のお店を出しているんですけど、彼が店長でありながら、自分もライブに参加するんですよね
シャンソンを歌う方なんですが、ものすごいパフォーマンスを観せてくれるんです。あとは、オーナーの戸川昌子さんも印象的でした。
私がお店に行くと3回に1回くらいはいるんですけど、いつも飲んでいて、演奏中でもワイワイ騒ぐ(笑)
とにかく面白くて、ステキなお店ですね
ライブも初期の頃からやらせてもらっていました。徐々に曲が出来ていって、ワンマンライブをはじめてやったのもこのお店です。アコーディオンをやっている人も多かったし、いろんなミュージシャンが出ていたから、すごい勉強になりました。
さらに11月21日にはセカンドアルバム『エトランゼ』をリリース
12月には、東京・大阪・沖縄を巡るワンマンライブも決定
歌とアコーディオンで異国へと誘う至福のライブパフォーマンスは必見だ。
虹のパノラマ
サーカスが来た。
さすらいのエトランゼ
ジャワの夜はふけて
夜のレクエルド
猫のしっぽを追いかけて
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。―中山さんは、ジプシー・スイング、ミュゼット、タンゴなど世界中のアコーディオン音楽を混ぜ込んだような、ワールド感のあるサウンド作りをされています。
だからこそ、直接的なイメージとしてはちょっと結びつきにくいんですが、中山さんにとって、東京って音楽を作る上で刺激になる場所ですか
N:うーん、確かに東京を舞台にした曲を作ったことはないかもしれません。
でも、ライブをするところも、ずっと東京だったし、プロデューサーと出会ったのもそう
プロデューサーには、音楽の聴き方も教わったし、どういうものがセンスが良いのか悪いのか、その善し悪しも教わった。
今のスタイルも、プロデューサーがいてこそ、出来たもの
この出会いは、とても大きかったかなと思うものなので、東京で得たものだとか、刺激を受けたことは、当たり前ですけどたくさんありますね
プロデューサーは、それにとても江戸っ子っぽい人で
タイプ的にはテリー伊藤さんのような感じ
はっきり言うけど、やさしくてシャイ、みたいな(笑)
自分もなぜか江戸っ子っぽいって、よく言われますね
まったく、違うんですけどね
―11月21日には、セカンドアルバム『エトランゼ』が発売されますね
このアルバムについて教えてください。
5月に発売したファーストアルバム『DoReMiFa』が、中山うりの自己紹介をするような名刺的なアルバムで
タイトルの“ドレミファ”っていうのも、音楽の入門編みたいなイメージでつけました。だから、次の作品は、全然違う方向から攻めてみたいなと思っていたんです。
収録されている曲は、以前にiTunes storeで配信されていたものをニューレコーディングで収めたものが8曲中3曲と、今年に入ってから書いた新曲が2曲
あと、よくライブでやっている“サーカスが来た”など定番の曲も入っています。
―タイトルの『エトランゼ』とは、フランス語で「外国からの旅行者、異邦人、よそ者」という意味があるそうですね
N:実は、コンセプトにもなっているこの『エトランゼ』っていうタイトルは、アルバムが出来上がってから、その後でつけたんです。
今は、心境的に旅にでたいのか、そんな曲ばかりが集まってしまったので
まあ、ぴったりかなと思いました。1枚目のアルバムは、ノスタルジックな雰囲気だったり、過去をふりかえる歌だったり、心の内面を歌うようなものが多かったんです。今回の『エトランゼ』は、そのまったく逆なイメージの前向きな歌が多い。
“外にでかけよう
”みたいな感じのものばかりなんです。
そういう現在の等身大な自分が、詰まっているんだと思いますね
道に迷ったり、猫を追いかけたり、バスに乗ったり、飛行機に乗ったり
そういう何でもないことをしているような歌です(笑)
例えば、“笑う月”っていう曲は、夜中に自転車に乗っている時のことを歌っているんですけど、自転車を漕ぎながら月を見上げたら、なんでもできそうな気持ちになれる。
そんな不思議なパワーをもらえるんだっていう(笑)
そこから、さらにイスタンブールにも、どこにでも行けるわ
とか思っちゃう。
基本的にそういう妄想からはじまっていますね
旅をしたい中山さんの想像力が、地球をふわふわと、さすらうようなこのアルバムを生み出したんですね
N:とにかく旅が好きなんですよね
なかなかまとまった時間がとれないので、実際に出かけるのは難しいんですけど
今はライブで地方に出かけるのが旅になっている感じですね
今回のアルバムでは、確かにいろんなところを旅する想像をたくさんしています。
“さすらいのエトランゼ”という曲には、地名も出てきますけど、北アフリカのあたりをとにかく彷徨っているみたいなイメージがあって
詩の中に出てくる場所は、まだ行ったことのない場所ばかりなんです。
いつか、行ってみたいですね
―では、最後に
旅好きの中山さんにあえてお伺いしますが、東京で好きな場所はありますか
ライブをやったりだとか、学生の時に通ったりした想い出があるので、まず思いつくのは渋谷ですかね
最近、よく行くのは下北とかですかね
洋服は下北で買っていますね
ステージ衣装なんかも、行く店が決まっていて、そこで選んでいます。
なるべく、人と同じにならないようなものを選んでいます(笑)
あと好きな場所って言うと、吉祥寺とかかな
中央線沿線って雰囲気があって、なんとなく好きですね
さらに11月21日にはセカンドアルバム『エトランゼ』をリリース
12月には、東京・大阪・沖縄を巡るワンマンライブも決定
歌とアコーディオンで異国へと誘う至福のライブパフォーマンスは必見だ。
虹のパノラマ
サーカスが来た。
さすらいのエトランゼ
ジャワの夜はふけて
夜のレクエルド
猫のしっぽを追いかけて
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。神戸出身の新元良一(にいもと・りょういち)さんは、25歳のときに単身ニューヨークにわたり、22年間ライターとしてアメリカン・カルチャーについて書き続ける。この間、多くの作家たちと出会い、インタビューを行い、アメリカ文学の紹介者、翻訳者として注目される存在になる。現在は京都に住み、大学で学生たちにライティングを教えている新元さんだが、ニューヨーク在住の頃は、いつも東京・高円寺を拠点としていたという。
中央線随一の“ロックな街”高円寺と無類のロック好きのアメリカ文学研究者の接点とは
―ロックを聴き始めたのはいつ頃からですか
新元良一(以下N):中2でビートルズを初めて聴きました。
それをその夏、もうほんとに擦り切れるぐらい聴きました、借りてるくせに(笑)
それからはビートルズのアルバムを集めました。中3のときに、関西で『ロック・マガジン』というのが出たんです。これがコアな雑誌で、阿木譲さんという伝説的なロック雑誌の編集者が出版していました。
いまでいうノイズ系のものを取り上げていたんですが、ロックに対しての啓蒙といえば、それがいちばん大きかったかなぁ
ちょうどグラムロックも出ていたし、レゲエも出てきたころですね
高校に入ってからは、はずかしいんだけど、ある時期、バンドのヴォーカルをやっていました。
髪の毛を長くして、スパンコールかけて、ステージに立ったりして
キッスをやったり「ムーブオーバー」もやってましたね、ジャニス・ジョプリンじゃなくて、スレイドのほう(カヴァー・ヴァージョン)を
アメリカを意識するようになったのは高校を卒業するころからですね
このころ、『ポパイ』が出てきたでしょ
それで、アメリカ西海岸ブームがおきて、カリフォルニアに目が向くようになって
片岡義男さんのコラムもよく読んでました。
―植草甚一さんが編集された『宝島』とかもお読みになりましたか
N:僕にとっていちばんインスパイアされた本のひとつに植草さんの『ぼくのニューヨーク地図ができるまで』(晶文社・77年)があります。それはもう、必死になって読んでました。そのころから、やっぱり音楽もアメリカのものを聴きはじめました。
パティ・スミスとかトーキングヘッズあたり
そのいっぽうで、支離滅裂なんだけど、アウトドアも好きで(笑)、最初にアメリカに行ったのが82年で、そのときはバックパッカーでした。
神戸のアウトドアの店でバイトした金で旅費をかせいで、ウォークマン買って、そのウォークマンにイーグルスの『ライブ』のテープとかを入れて
ちょうどその頃は「アーサーのテーマ ニューヨークシティ・セレナーデ」が流行っていて、グレイハウンドバスに乗って聴いたりしながら、ニューヨークまで行きました。ニューヨークで暮らすようになったのは84年の6月です。古本屋にしょっちゅう行っていました。
植草さんの本で知ったストランド書店とか
それからイーストヴィレッジにあったタワーレコード
2階にジャズのコーナがあって、すごく詳しい店員のおじさんがいて、ジャズはそこで覚えたのかもしれないなぁ
―ニューヨークではどんなライブを見ましたか
N:イーストヴィレッジに移ったのが95年ごろですけど、ダウンタウンカルチャーというのが、やっぱり刺激がありましたね
ライブもよく行きました。
いまはないけどCGBGやボトムライン
アービングプラザっていうライブハウスで、カート・コバーンが死んだ日にパティ・スミスを聴いたこともありました。
印象に残っているのは、99年にマディソン・スクエア・ガーデンで見たニール・ヤング
ステージにアコースティック・ギターをずらーっと並べて
今年出た『ライブ・アット・マッシー・ホール』みたいな感じで
そういうこともあって、最近、ニール・ヤングの詞を訳してみようかなと思って、いくつかやることがあるんですよ
渋谷のタワーレコードで、柴田元幸さんと一緒に音楽対談みたないなものをここ4年ぐらいやらせていただいていて、そこで、訳詩の朗読をやったりもするんですが、そのときにニール・ヤングの詞をやったりしました。
ニール・ヤングはむずかしいですね
でも、面白いですね
こんなところにこんな単語が出てくるのかという、言葉の組み合わせがすごくユニークなんですね
その言葉とはぜんぜん合わないような言葉がぶつかると、いわゆる、ケミストリー(化学変化)がおきるんですね
それが、なんだかリチャード・ブローティガンに通じるものがあるんじゃないかと、最近思っているんです。この間、「ダウン・バイ・ザ・リバー」をやってみたんですけど、やっぱり難しいけれど、とても楽しかったです。
―あれはどういう曲なんでしょうか、シチュエーションがわからないですよね
なんていうのかな、不安定なんだけど、けっして「不安」じゃないというね、そういう言葉の使いかたをする作家がブローティガンだと思うのね
それと共通するものがニール・ヤングの詞にあるような気がするんですよ
それから、ブルース・スプリングスティーンも素晴らしいですね
この間「ザ・リバー」を訳したんですけど、やっぱりよくできていますね
スプリングスティーンのPVも撮ったことのある映画監督のジョン・セイルズが、「スプリングスティーンはミュージシャンだけど、素晴らしい短編作家でもある」と言っていましたけど、「ザ・リバー」はまさにそう思います。
あれはすごくヴィジョナリーというか、イメージが湧き出てくるような詞ですね
―最近ご興味のあるロックは
新しいバンドのアルバムもよく買いますけど、いま興味があるのは歌詞ですね
同時代的なものというのは、歌詞の中にかなり入ってきていると思うんですよ
あの2001年9月11日以降はけっこう多いと思うんです。ニール・ヤングはその典型だと思います。
この時代に、イラクのこととか、いろいろ素材として書きますよね
いい悪いはべつとして、ともかく彼自身はそれを書く。
同時代性を感じる部分が文学とはまた違ったところにあって、すごく面白いですね
そういう点もあって、いまの音楽の詞は気になります。
同大学にて芸術表現・アートプロデュース学科クリエイティブ・クライティング・コースを担当
また、渋谷のタワーレコードで柴田元幸氏(英米文学者、翻訳者)とボブ・ディランやニール・ヤング、ブライアン・ウィルソンなどを取り上げたトーク・イベントを行なったり、イラストレーターの山崎杉夫氏、ミュージシャンの杉浦哲郎氏と、立体文学・紙芝居『ここだけ雨が降っている』を渋谷古書センター・フライングブックスなどで上演した。
柴田元幸氏、岸本佐知子氏、高見浩氏、沼野充義など名翻訳家12名に新元氏が翻訳家という仕事や現在の海外文学に関してインタビューをしてまとめた、「翻訳の愉しみ」
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
―東京という都市と接点ができたのはいつごろからですか
N:90年代はじめぐらいかな
最初は早稲田、夏目坂あたりに友達がいて、やっかいになりました。
そこに5年いてから、仕事で知り合って仲良くなったカメラマンの高円寺の事務所を借りるようになったのが97年ぐらい
日本に来ると、神戸の実家には帰らないで、東京にいる時間がだんぜん増えました。
仕事の関係もありましたし、友達も多いし
なにするわけでもなく、その友達と飲みに行くのが、楽しかったですね
僕にとっては、東京というと、中央線、高円寺かな
僕のなかでは、東京のイメージは、70年代のイメージ
ショーケンが出ていたテレビ(『太陽にほえろ』)の感じ(笑)
音楽もささくれた感じ
高円寺はいまだにそんな雰囲気が残っていますよね
昔とそんなに変わった感じはしませんけど、高円寺文庫センターがなくなっちゃいましたね
あそこにはお世話になりました。
映画、音楽の本とかサブカルものの情報はあそこからもらってたかな
そういえば、ジョン・ゾーンいたでしょ、高円寺に
―中野あたりに住んでいたというウワサもありますけど、高円寺説が有力ですよね
3畳ぐらいの部屋に住んでたとか
ニューヨークでは僕が住んでいたセントマークスプレイスから1ブロック南に彼が住んでいて、しょっちゅう顔は見ていたし、ライブも見ていました。雑誌の仕事でインタビューを申し込んだんですけど、テーマがジャズ特集で、結局、“僕はジャズじゃないから”って断られまして、でもそんなに悪い対応じゃなくて、コンサートに招待されて行きました。そのときはアッパーウエストサイドの劇場で、イーディッシュの民族音楽かなにかの弦楽器の小さい編成のオーケストラを指揮していました。
それから、2,3年たって、偶然空港でみかけたので声をかけたら、「お、君か」って、すごい流暢な日本語で(笑)
この人、こんなに日本語上手だっけ、あ、そうか、高円寺に住んでたんだと思い出して
それで空港のロビーで出発まで話しました。
こっちは英語でしゃべろうとしたんだけど、彼はずっと日本語で話してましたよ(笑)
―ジョン・ゾーンと高円寺って、ハマりますよね
N:なんとなくね、彼が高円寺とか阿佐ヶ谷とか、中央線沿線にひかれる気持ちがわかるんですよ
イーストヴィレッジの、あの雑多な感じが近いんでしょうね
イーストヴィレッジは、けっして五番街にはなりようがないし、かといってダウンタウンでも、ソーホーとかウエストヴィレッジ―グリニッチヴィレッジとも違うし
イーストヴィレッジも最近はヤッピーがはいってきて地価の高騰もはじまってますけど、それでも、まだボヘミアンのなごりというのかな、70年代のささくれた部分が残った高円寺と共通する部分があるのかなと僕は思いますね
―たとえば吉祥寺に住んで20年というと、なんとなく重みが感じられるんですけど、高円寺に住んで20年っていっても
N:だからなんなの
って感じですよね(笑)
新しいものができやすい土壌はありますよね
古い町ではあるけども、積み上げて完成されたものを大事に持っていくというよりも、カルチャーに関しては、守りじゃないんですよね
―よそ者が来ると高円寺じゃなくなっちゃう、みたいなところがない。
N:ないですね
コミュニティでもない。
混沌とか、なんか危険な部分をいまでも持ってるし
そういう守りじゃない部分というのがイーストヴィレッジにも高円寺にもある。
僕みたいなアウトサイダーを受け入れてくれた町だしね
―東京では高円寺がいちばん落ち着きますか
N:そうですね、いちばん
最近は「ラスメニナス」というイギリス人がオーナーシェフのスペイン料理屋さんに行ったり、その階下にある「しろくろ」っていう韓国人のカメラマンが経営してるバーに行ったり
ほかは渋谷のフライングブックスという古本屋
そこでぼくがライブトークをやったりしています。
編集者と会ったりするときは神保町
サブカルの本を探すのにはやっぱり神保町ですね
ここのところごぶさたしてますけど、やっぱり好きですね
学生街は昔から好きですね
肩肘はらなくていいから
京都はまさにそうですね
京都の町中を探索したほうがいいのかもしれませんけど、いまは家と大学との往復です。
実は僕は日本って、あんまり行ったことがないんですよ
東京にいる時間がいちばん長かったですね
―神戸、東京、ニューヨーク、それからヨーロッパと、新元さんはあちらこちらで住まいを変えていらっしゃいますよね
N:ニール・ヤングの『ラスト・ネバー・スリープス』に「スラッシャー」という曲が入っているんですけど、その曲を聴くと、どこかにふらっと行きたくなっちゃうんですよね(笑)
いま持っているものを捨てて、自分にほんとうに必要なものだけを持って旅にでる、って言うかんじの詞なんですよ
それを聴くと、列車とか飛行機のような乗り物を使ってどこかに行くというよりも、歩いてどこかに旅に出たくなる、そんな気にさせる歌なんですよ、なぜか僕にとっては
なので、あまり聴くとたいへんですよね
うちの奥さんに怒られる(笑)
旅とアウトサイダー
そういう歌が好きですね
やばいですね(笑)
―ホーボー(さすらい人)はアメリカ文化のバックボーンであるようですね
N:そういえばライ・クーダーの新譜も、そういう曲が多いですよね
この間、雑誌で旅文学の特集をやったときにイギリスの紀行エッセイについて書いたんですけど、イギリスの場合は、いったん国を出て、植民地のようなところで根づいたとしてもまた戻ってくる。アメリカはもうそのまま、帰ってこない。
―都合の悪いことがあったらその町を捨てて別の町へ行きゃいいや、みたいな
だからイーグルスの詞もそうだし、ボニーとクライドもそうだし、“ならずもの”ってそういうことなんでしょうね
ニール・ヤングにしても、たとえばナッシュビルにふらりといって、その土地のミュージシャンとレコーディングしちゃう。
ギターがあればどこでもやれる、みたいな
とらわれること、道筋をつけられるのがいやなんでしょうね
自分の道筋があるのかどうかもわからないんじゃないかな、たぶん(笑)
同大学にて芸術表現・アートプロデュース学科クリエイティブ・ライティング・コースを担当
また、渋谷のタワーレコードで柴田元幸氏(英米文学者、翻訳者)とボブ・ディランやニール・ヤング、ブライアン・ウィルソンなどを取り上げたトーク・イベントを行なったり、イラストレーターの山崎杉夫氏、ミュージシャンの杉浦哲郎氏と、立体文学・紙芝居『ここだけ雨が降っている』を渋谷古書センター・フライングブックスなどで上演した。
柴田元幸氏、岸本佐知子氏、高見浩氏、沼野充義など名翻訳家12名に新元氏が翻訳家という仕事や現在の海外文学に関してインタビューをしてまとめた、「翻訳の愉しみ」
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。浅草は、地元に住むオーナーバーテンダーの個性が息づくバーの宝庫だ。1987年にオープンしたジャズバー「バー サムシン」も然り。オーセンティックバーながら、オーナー大澄慎一さんの個性が息づく、ジャズファンならず、オーディオファンをも魅了する店である。
米松の一枚板のカウンター、こだわりのシングルモルトが整然と並ぶバックバー、柔らかな照明と、雰囲気はオーセンティックな大人のバーそのもの
しかしバックバーに置かれたモルトのカスク(樽)が異彩をはなっている。実はこれ、オーナーお手製のスピーカーなのだ。「ホワイトオークの樽は中で音が乱反射し、音色がとてもいいんです。スピーカーの直径は8cmですが、これは人間が口を大きくあけた時のサイズに近い。ソフトなボーカルの曲を聴くのに一番適していると思います。
1本何百万円もするスピーカーを持っているオーディオ愛好家のお客様が、よくこれほどの音がでるねえと誉めてくださるんですよ(笑)」
店ではレコードとCDを計5000枚ほど所蔵
アン・バートンなど白人のボーカルものやピアノトリオなど、静かなジャズがこのスピーカーから流れる。ウイスキー樽から響く音は壁や天井にうまく反響して、さながらホールにいるかのような臨場感だ。
ちなみに音を楽しむための特等席は右から4番目のシートだとか
場所柄、落語家などのゲストも訪れるという。浅草の香りをほんの少し感じつつ、静かで粋な大人の時間を過ごせる一軒だ。
取材・文/高橋かおり 写真/関根則夫
6メートルもの一枚板のカウンターに10席のみ
アナログらしさを引き立たせる真空管アンプ
リクエストだけでなく、持ち込みもできるのがうれしい。
演奏楽曲とプレイヤーの人形がシンクロして動き、アーティストの演奏を再現するリトルジャマー
店内の一角に置かれ、時々奏でさせるという。
シェイカーを振るのは、オーナーである浅草出身の大澄慎一さん
趣ある音色を放つウイスキー樽を改造したスピーカーは手造りだそう
カルバドスをベースにした大人のカクテル「ジャック・ローズ」1500円、「チョコレート」500円
つまみはナッツ、チーズなどが中心
リストランテ 国立文流 | りすとらんて くにたちぶんりゅう
国立駅から一橋大学に向かって延びる、“大学通り”
桜の名所として知られるこの大通りから一本入った場所に、静かなレストランが佇む。
こぢんまりとした中庭には木蓮の木が植えられ、緑がいっぱい
細やかなサービスを受けながら、ゆったりとイタリア料理が楽しめる。そんな、国立らしさに満ちた店だ。文流には、イタリア料理がまだ珍しかった創業当時から受け継がれている、2つの人気メニューがある。
ひとつはピザ生地で作られた「丸パン」で、もうひとつが「海の幸ときのこのスパゲッティ」
ホタテやイカなど海鮮たっぷりで、ソースは塩、トマト、トマトクリームの3種類から選択可
魚介の香りと旨みが十分に引き出されており、シンプルながら飽きのこない一品だ。
伝統的なトスカーナ料理が中心だが、地元の農家から直接取り寄せた地野菜を使ったメニューも登場
ときにはメインディッシュの付け合せとして、ときにはその日だけのスペシャルメニューとして、積極的に利用されている。
料理の地域性や固有性を大切にするスローフードの精神を、身近に感じることができるだろう
毎月第1・3金曜のディナータイムには、カンツォーネも楽しめる。
ステージは設けず、ギターを抱えたカンタンテ(歌い手)が各テーブルをまわる、気さくなスタイル
ナポリ民謡やローマ民謡、イタリアンポップスはもちろん、好きな曲のリクエストも受け付けている。
さらに、年に数回はシャンソンのライブも実施
コース料理を食べながら上質の音楽に耳を傾ける、特別な夜が用意されている。ランチタイムには、10種類から選べるパスタにサラダ、ドリンクなどが付いたコストパフォーマンスの高いセット(980円~)を求めて地元のマダムや家族連れが集う。
都会から少し離れた場所にあるためか、昼も夜も肩の凝らないリラックスできる雰囲気
ふだん使いの店として、気軽に利用したい。
白い壁に囲まれ、絵画が飾られたシンプルな内装
大きな窓からは暖かな日差しが差し込み、穏やかな時間が流れる。
イタリア直輸入のワインなど、赤・白それぞれ10種類ずつを用意
ソムリエの資格を持つ店長に、おすすめを聞いてみるのもいいだろう
花瓶や食器などの小物にも、イタリアの香りが漂う。店名の『文流』は、イタリアと日本の文化交流を願って名づけられた。
天気のいい日には、オープンテラスの席が人気
毎年春になると、モクレンが見事な花を咲かせる。オーナーの杉本真人さんはラーメン店や和食店で腕をふるっていた経歴を持つ。そんな杉本さんがジャズバーを開く契機となったのは、ALTECのスピーカーとの出会いだという。
「ALTECは劇場や映画館で使用される劇場用のスピーカー
ボーカルの奥深さや本来楽器が持つ音の良さが際立ち、まさに音に酔える名機なんです。
もともとジャズが好きだったので、このスピーカーを使って音楽を聴かせるバーが作りたいと思いました」
コンセプトは、恵比寿の極日常的社交場
居心地のよい気楽なスペースに、いい音楽と、うまい酒、肴がある。そしていつでも気兼ねなくふらりと訪れ、楽しめるというような意味だ。天井には木の蔦が絡まり、壁には障子を思わせるオブジェと、詩人、坂村真民氏による掛軸がかかっている。和風の温かみのある雰囲気に心がゆるりと時ほぐれていく。
店内の一角に鎮座しているのがALTECのスピーカー
ここから2万曲のストックがあるというジャズが奏でられる。
かけるのは杉本さんが好きなピアノトリオを中心に、ボーカルものや80年代のAORなど
リクエストもCDの持ち込みもOKだ。月1ペースで、この極上のスピーカーを使ったジャズやブルースの生演奏も行われるという。
音響は抜群だが音楽はあくまでも脇役、というのも「Matt」のこだわり
「人がいて、日常があって、傍らに音楽がある、というのが店のポリシー
当店に来ると素の自分になれるというお客様が多いんでよ
お客様同士が親しくなることも多く、オープン以来、うちで出会って結婚したカップルは5組もいるんですよ」
元料理人だけあって、自身の出身地である石川の魚を使った一夜干しなど、ショットバーとは一線を画したフードも充実
石川の「天狗舞」などの銘酒をはじめ、日本酒、焼酎は100種、ワインやシャンパーニュも豊富に揃う。この春から和食に合うシャンパーニュ飲み放題と金沢の食材を使ったイベント「金沢ナイト」も開催予定だという。
うまい酒と肴と音に酔いに、大切な仲間と出会いに、足を運びたい恵比寿の隠れ家
取材・文/高橋かおり 写真/関根則夫
恵比寿駅から徒歩3分ながら静かな隠れ家のような雰囲気
自宅にいるかのような居心地のよさ
肉汁たっぷりで250gとボリュームも大
ふたりでシェアしたい。CDを中心にジャズ、ソウル、ブルースをかける。木と紙を多用した和風の雰囲気が漂う。
70年代初頭、ロックフリークを熱く魅了した六本木のロックバー「ロックショップJAJU」
「REVERSE」のオーナー、小林真吾さんのロックの原体験は、この店に足繁く通い、スタッフとして働くようになった頃に遡る。「当時ピンク・フロイドが『ダークサイド・オブ・ザ・ムーン』をリリースし、デヴィッド・ボウイが『ジギー・スターダスト』を出した。素晴らしいアルバムがたくさん誕生し、ロックがひとつのピークを迎えた時期なんです。
その世代をリアルタイムで過ごした人やその時代に興味がある人が楽しめるロックバーを作りたくて」
店舗一画にはアートスペースがあり、貸しギャラリーとしても営業
昼間は主にフュージョンをBGMに絵画や漆器などのアートとこだわりの珈琲を楽しめるカフェバー、夜はアナログレコードをかけるロックバーとして営業している。
「アナログって空気を通した音というか、音に立体感があるでしょ
バンドのメンバーの立ち位置など、空間まで見えてきそうなんです。
そんなアナログレコードの素晴らしさを体験してもらいたいんです」
小林さんはジャズのライブハウスでPAの仕事をしていた経験もあり、音響は抜群
石貼りの壁と低めの天井で反響効果も高い。まるで目の前で生演奏が繰り広げられているかのような臨場感が堪能できる。また71年に催された伝説の野外フェス、箱根アフロディーテをはじめ、モンキーズやディープ・パープルの武道館公演、イエスの共立講堂公演など、壁にはオーナーが青春時代に通いつめたライブのチケットが飾られている。当時のライブについて、アナログの音色について、熱いロック談義を繰り広げたくなる一軒だ。
取材・文/高橋かおり 写真/田頭真理子
店舗デザインは木工芸家の富田文隆氏によるもの
古材をいかした梁や石貼りの壁が落ち着いた雰囲気
富田氏がデザインしたテーブルも味わい深い。広いスペースを利用し、大人数のグループ客が二次会やパーティーに使うことも多いという。
オーナーの小林真吾さん
壁面にはオーナーが通い詰めた洋楽ライブのチケットが飾られている。
それを眺めるのもまた一興
神楽坂 トライブス | かぐらざか トライブス。
2010年、南アフリカでワールドカップが開かれることから、にわかに注目度が高まっているアフリカ
53の国と地域があり、それぞれ異なる文化を育んでいるアフリカは、日本人にとってはまだ謎が多い未知の大陸だ。そんなアフリカの知らざれるパワーを五感で感じることができる店、『神楽坂 トライブス』を訪れた。
まずは、料理
アフリカ料理といえばモロッコの鍋料理「タジン」や「クスクス」が有名だが、ここではフランス料理のエッセンスを加えた“アフロ・フレンチ”スタイルが主流
本場の素材を使った味付けはもちろん、盛り付けの美しさも目をひく。
ほかにも、南アフリカやコートジボアール、モロッコなどアフリカの広い地域の料理をカバー
ワニやダチョウを使った珍しい料理もあるが、どれも洒落たアレンジが施されているため、違和感なく楽しめるだろう
アフリカといえば、やはりワインも気になる。南アフリカのワインは350年以上の歴史を持ち、国際市場でも高い評価を得ている。
メニューには南アフリカ産だけでも20種類以上が並ぶほか、モロッコやチュニジア産もあり、価格も手ごろ
ビール党なら、ガーナやケニア、チュニジアなど、アフリカ各国のビールを飲み比べてみるのもいい。音楽にも注目したい。
店内のスクリーンでは、アフリカ出身アーティストのPVなどを上映
アフリカ音楽のCDも500枚以上が揃い、“アフロビートの神様”フェラ・クティや、素朴で温かみのあるセレスティン・ウクウなど、多彩なアフリカ音楽が楽しめる。
毎週金曜には、ジンバブエ音楽のライブを開催
チャージは無料なので、アフリカ音楽初体験の人も気軽に足を運べるだろう
料理や音楽、空間を通してアフリカの空気に触れられる店だが、一番の財産は“人”
ナイジェリアで2年間暮らし、アフリカ16カ国を旅した店長をはじめ、スタッフ全員がアフリカ経験者だ。店を訪れる客も、アフリカに行ったことがある人、または興味を持っている人が多く、自然と話が弾む。
つい話し込んで、5~6時間滞在する人も珍しくない、というのも納得
ここで予習をしておけば、アフリカ大陸初のワールドカップがさらに楽しく、興味深いものになるに違いない。
店内は、アフリカの大地を思わせる茶色と夕日のオレンジ色で統一
モロッコのマルシェ(市場)をイメージした内装は、店長自らモロッコの竹を持ち込んで作った手づくりだ。壁には写真や絵画などが飾られ、アフリカ気分を盛り上げてくれる。神楽坂を少し上った、毘沙門天のすぐ裏にある。
アフリカ通の店長に話を聞くだけでも気分が盛り上がるはず
南アフリカ観光局の認定を受けたメニュー、『ブルボス』1250円
粗びき肉の特大ソーセージにスパイス入りトマトソースを絡めた、南アフリカの定番料理だ。
南アフリカ産の赤ワイン『ガーディアンピーク』は、ボトルで4500円
売り上げの一部で絶滅危惧種のライオンを保護している。
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
かける音楽は、戦前から70年代までのロック、ソウル、ブルース、ジャズ
ジャンルは問わない。しかし「時代」にはこだわる。「70年代までの音楽って、多重録音はあったけれど、打ち込みはまだなかった。だから、アナログ録音ならではの良さがあったんです。そんな時代感が好きなんですよね」と店主の平野敏樹さんは語る。
中学時代から音楽少年だった平野さん
お小遣いを貯めて最初に買ったレコードは、サザンロックの先駆者CCRだった。そしてお金が貯まればレコードを収集する生活が始まり、気づけばアナログレコード1万枚、CD1万枚のコレクションを持つまでになっていたという。
その音楽に対する情熱をいかすべく、平野さんはソニー・ミュージックエンタテインメントに勤務
22年に渡り、洋楽、邦楽の企画、宣伝、制作に携わってきた。「ストーンズの東京公演の際、メンバーと一緒に弁当を食べたのは嬉しかったなあ」と笑うが、仕事だけでは自身の音楽への情熱は満たされなかったという。
そして「自分の好きな曲をかける自分の店を持ちたい」と、脱サラ
2002年に「キング・ハーベスト」をオープンしたのだ。
店に置かれているのは、平野さんの膨大なコレクションから厳選された2000枚ものアナログレコードとCD
ゲストのリクエストや季節に応じて、定期的に入れ替えをしている。
オーディオ機器においても、「時代」へのこだわりは同じ
使用しているのは、学生時代から使っていた70年代のヤマハのスピーカー
デジタル時代になる前のものなので、アナログ特有の温かみのある音を聴くのに最適なのだとか
「アイリッシュ・ケルトのヴァン・モリソンは、アイリッシュウイスキーを飲みながら聴いて欲しい。
トム・ウェイツなら、彼がCMで飲んでいたバーボンが似合うだろうな
エリック・クラプトンの『ワンダフルワールド』は、キリンラガービールに合うんじゃないかな
音楽って、酒と料理のおいしい友達なんですよ」
酒×音楽のごきげんなマリアージュまで教えてもらったら、きっとこの店で過ごす時間は、もっと深く楽しくなるはずだ。
取材・文/高橋かおり 写真/関根則夫
30~40代の音楽好きをはじめ、音楽業界の人も多く訪れるという。当時大流行し、各レコード会社が制作したもので、今では外国で高値で売られているという。
70年代の名機ともいわれるヤマハのスピーカー
温かなアナログ録音の音を聴くのに最適
ほとんどが洋楽だが、平野さんがソニー時代の最後に、企画から関わった小坂忠など、邦楽も一部置かれている。
胡椒がきいた「特製ポテト(ジャーマン風)」650円は、どんなお酒にもピッタリ
ピザ、パスタ類は、ソースや具をリクエストでき、お好みで作ってくれる。
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
都内だけで150軒以上はあるといわれているネパール料理店
インド料理ほど刺激が強いわけではなく、また米を使った料理が多いことから、幅広い年代の日本人に支持されている。
赤坂駅のすぐ近くにある「マンダラ」は、シェフはもちろんスタッフもほとんどがネパール人
真っ白な壁に囲まれた内装から受けるこじゃれた印象とは異なり、人々の温もりに包まれた居心地のいい店だ。日本語が堪能なスタッフとネパールの食事や文化について話していると、心はヒマラヤ山脈へと飛んでいく。
ここの特徴は、生クリームや牛乳、バターなどの動物性調味料や化学調味料をいっさい使わないヘルシーな料理
付け合せには野菜をたっぷりと使い、油はひかえめにするなど、隅々まで配慮している。
辛さは、マイルドから激辛まで柔軟に対応してくれるので、気軽にリクエストしてみよう
ネパール人にはお酒好きが多いことから、おつまみ系メニューも豊富だ。
おすすめは、トマトソースで味わうネパール式蒸しぎょうざ「モモ」840円や、豆と卵のお好み焼き風「ケェンウォー」945円、そしてネパールから直送したスパイスで和えた鶏肉料理「チョエラ」1050円
ちょっと変わったところでは、羊の脳みそ炒め「ネェプ プカ」1575円も興味深い。味も食感も白子に似ていて、意外にもクセはなく、ネパールの家庭酒「ロキシー」1050円やラム酒「ククルラム」1050円によく合う。
店内のタンドール釜で焼き上げたモチモチのナンと一緒に食べるもいいだろう
BGMはもちろん、ネパール音楽
店内では、不定期でライブイベントも開催されている。ネパールの伝統音楽や民族舞踊はもちろん、日によってはフラダンスやベリーダンス、サルサレッスンなどが楽しめるというからユニークだ。
「フラダンスを見ながらネパール料理
」と訝ることなかれ。
そもそもネパール料理は、インド料理とチベット料理、中華料理が融合されたもの
この“ごちゃまぜ感”こそが、ネパールらしさなのかもしれない。
テーブルではキャンドルが揺れ、幻想的な雰囲気
都心の隠れ家にたどりついたような、おしゃれ感が漂う。ソファ席やカップル席、カウンター席など、人数や気分によって使い分けたい。
ボトルがずらりと並んだカウンター席
バーとしても利用できるので、食事をすませて「ちょっと一杯」というときにも便利だ。
千代田線赤坂駅5b出口から歩いて1分程度
黄色と赤の鮮やかな看板が目印だ。洞窟を思わせるアプローチが面白い。
ほかに、ヒマラヤ山脈から湧き出たミネラル豊富な水で作った「ネパールビール」945円も用意
イベントにより異なる。
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。
一時は数十軒もの骨董品店が並んでいたという南青山・骨董通り
古びた雑居ビルにある木造りの階段を上ると、わずか18坪ほどの小さなカフェラウンジが現れる。今年でオープン8年目を迎えた「七面鳥カフェ」だ。
多くのカフェ好きから愛され、メディアでもたびたび取り上げられてきたこのお店
人気の理由は、都会的なセンスと人肌の温もりが入り交じった、絶妙な空気感にあるのだろう
こぢんまりとした空間を彩るのは、革製の象の置物や年季の入ったテープデッキ、ワイングラスが詰まった宝箱など、マスターが自宅から運んできたレトロな雑貨たち
無造作に置かれているのに洒落ていて、友達の家に遊びに来たかのようにリラックスできる。カウンターの背後には、1960~70年代のロックを中心に、1600枚ものLPレコードがぎっしりと並んでいる。ボリュームは大きめだが、会話の邪魔にはならず、隣の話し声が気になることもない。
好きな音楽に聴き入ったり、革のソファに深く座って読書をしたりと、自分のスタイルで思い思いに過ごせるだろう
昼間は陽光が差し込む明るい雰囲気だが、夜になると雰囲気が一変する。
プロジェクターに映画の作品が映し出され、照明がぐっと抑えられた大人の社交場に
「とろとろ角煮ごはん」1050円や「アボカドサラダ丼」980円など、マスターの奥様が作る“おふくろの味”を味わいながら飲むお酒は、一日の疲れを忘れさせてくれるはずだ。“カフェ”というと女性客のイメージが強いかもしれないが、ここでは男性客の姿も多く目につく。
懐かしのロックミュージックと手づくりの食事、そして心を解きほぐしてくれるゆるい雰囲気
普段はカフェに縁遠い大人の男性にも、ぜひおすめしたい一軒だ。
革製のソファや木製の二人掛けなど、イスのデザインはさまざま
一人で来てもグループで来ても、心地よく過ごせるだろう
何気なく置かれた雑貨のひとつひとつに、マスターのこだわりが感じられる。オリジナルのレーベル「七面鳥レコード」から発売されたCDも購入できる。昼間なら、店内で試聴することも可能だ。
ジャガイモのソテーをルイジアナ風ソースで食べる「ケイジャンポテト」630円
「ハートランド生ビール」480円は、切れ味抜群
大人の遊び場|
発行元 阪急コミュニケーションズ | e-daysについて | 利用規約・環境と個人情報保護方針
WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。浅草は、地元に住むオーナーバーテンダーの個性が息づくバーの宝庫だ。1987年にオープンしたジャズバー「バー サムシン」も然り。オーセンティックバーながら、オーナー大澄慎一さんの個性が息づく、ジャズファンならず、オーディオファンをも魅了する店である。
米松の一枚板のカウンター、こだわりのシングルモルトが整然と並ぶバックバー、柔らかな照明と、雰囲気はオーセンティックな大人のバーそのもの
しかしバックバーに置かれたモルトのカスク(樽)が異彩をはなっている。実はこれ、オーナーお手製のスピーカーなのだ。「ホワイトオークの樽は中で音が乱反射し、音色がとてもいいんです。スピーカーの直径は8cmですが、これは人間が口を大きくあけた時のサイズに近い。ソフトなボーカルの曲を聴くのに一番適していると思います。
1本何百万円もするスピーカーを持っているオーディオ愛好家のお客様が、よくこれほどの音がでるねえと誉めてくださるんですよ(笑)」
店ではレコードとCDを計5000枚ほど所蔵
アン・バートンなど白人のボーカルものやピアノトリオなど、静かなジャズがこのスピーカーから流れる。ウイスキー樽から響く音は壁や天井にうまく反響して、さながらホールにいるかのような臨場感だ。
ちなみに音を楽しむための特等席は右から4番目のシートだとか
場所柄、落語家などのゲストも訪れるという。浅草の香りをほんの少し感じつつ、静かで粋な大人の時間を過ごせる一軒だ。
取材・文/高橋かおり 写真/関根則夫
6メートルもの一枚板のカウンターに10席のみ
アナログらしさを引き立たせる真空管アンプ
リクエストだけでなく、持ち込みもできるのがうれしい。
演奏楽曲とプレイヤーの人形がシンクロして動き、アーティストの演奏を再現するリトルジャマー
店内の一角に置かれ、時々奏でさせるという。
シェイカーを振るのは、オーナーである浅草出身の大澄慎一さん
趣ある音色を放つウイスキー樽を改造したスピーカーは手造りだそう
カルバドスをベースにした大人のカクテル「ジャック・ローズ」1500円、「チョコレート」500円
つまみはナッツ、チーズなどが中心
オーナーの杉本真人さんはラーメン店や和食店で腕をふるっていた経歴を持つ。そんな杉本さんがジャズバーを開く契機となったのは、ALTECのスピーカーとの出会いだという。
「ALTECは劇場や映画館で使用される劇場用のスピーカー
ボーカルの奥深さや本来楽器が持つ音の良さが際立ち、まさに音に酔える名機なんです。
もともとジャズが好きだったので、このスピーカーを使って音楽を聴かせるバーが作りたいと思いました」
コンセプトは、恵比寿の極日常的社交場
居心地のよい気楽なスペースに、いい音楽と、うまい酒、肴がある。そしていつでも気兼ねなくふらりと訪れ、楽しめるというような意味だ。天井には木の蔦が絡まり、壁には障子を思わせるオブジェと、詩人、坂村真民氏による掛軸がかかっている。和風の温かみのある雰囲気に心がゆるりと時ほぐれていく。
店内の一角に鎮座しているのがALTECのスピーカー
ここから2万曲のストックがあるというジャズが奏でられる。
かけるのは杉本さんが好きなピアノトリオを中心に、ボーカルものや80年代のAORなど
リクエストもCDの持ち込みもOKだ。月1ペースで、この極上のスピーカーを使ったジャズやブルースの生演奏も行われるという。
音響は抜群だが音楽はあくまでも脇役、というのも「Matt」のこだわり
「人がいて、日常があって、傍らに音楽がある、というのが店のポリシー
当店に来ると素の自分になれるというお客様が多いんでよ
お客様同士が親しくなることも多く、オープン以来、うちで出会って結婚したカップルは5組もいるんですよ」
元料理人だけあって、自身の出身地である石川の魚を使った一夜干しなど、ショットバーとは一線を画したフードも充実
石川の「天狗舞」などの銘酒をはじめ、日本酒、焼酎は100種、ワインやシャンパーニュも豊富に揃う。この春から和食に合うシャンパーニュ飲み放題と金沢の食材を使ったイベント「金沢ナイト」も開催予定だという。
うまい酒と肴と音に酔いに、大切な仲間と出会いに、足を運びたい恵比寿の隠れ家
取材・文/高橋かおり 写真/関根則夫
恵比寿駅から徒歩3分ながら静かな隠れ家のような雰囲気
自宅にいるかのような居心地のよさ
肉汁たっぷりで250gとボリュームも大
ふたりでシェアしたい。CDを中心にジャズ、ソウル、ブルースをかける。木と紙を多用した和風の雰囲気が漂う。
70年代初頭、ロックフリークを熱く魅了した六本木のロックバー「ロックショップJAJU」
「REVERSE」のオーナー、小林真吾さんのロックの原体験は、この店に足繁く通い、スタッフとして働くようになった頃に遡る。「当時ピンク・フロイドが『ダークサイド・オブ・ザ・ムーン』をリリースし、デヴィッド・ボウイが『ジギー・スターダスト』を出した。素晴らしいアルバムがたくさん誕生し、ロックがひとつのピークを迎えた時期なんです。
その世代をリアルタイムで過ごした人やその時代に興味がある人が楽しめるロックバーを作りたくて」
店舗一画にはアートスペースがあり、貸しギャラリーとしても営業
昼間は主にフュージョンをBGMに絵画や漆器などのアートとこだわりの珈琲を楽しめるカフェバー、夜はアナログレコードをかけるロックバーとして営業している。
「アナログって空気を通した音というか、音に立体感があるでしょ
バンドのメンバーの立ち位置など、空間まで見えてきそうなんです。
そんなアナログレコードの素晴らしさを体験してもらいたいんです」
小林さんはジャズのライブハウスでPAの仕事をしていた経験もあり、音響は抜群
石貼りの壁と低めの天井で反響効果も高い。まるで目の前で生演奏が繰り広げられているかのような臨場感が堪能できる。また71年に催された伝説の野外フェス、箱根アフロディーテをはじめ、モンキーズやディープ・パープルの武道館公演、イエスの共立講堂公演など、壁にはオーナーが青春時代に通いつめたライブのチケットが飾られている。当時のライブについて、アナログの音色について、熱いロック談義を繰り広げたくなる一軒だ。
取材・文/高橋かおり 写真/田頭真理子
店舗デザインは木工芸家の富田文隆氏によるもの
古材をいかした梁や石貼りの壁が落ち着いた雰囲気
富田氏がデザインしたテーブルも味わい深い。広いスペースを利用し、大人数のグループ客が二次会やパーティーに使うことも多いという。
オーナーの小林真吾さん
壁面にはオーナーが通い詰めた洋楽ライブのチケットが飾られている。
それを眺めるのもまた一興
ジャズクラブといえば“マニアや愛好家が集う閉鎖的な場所”というイメージを持っている人、多くありません。とにかく門戸が広い。入門編として誰もが気軽に入れる、新世代のジャズクラブなのだ。
その理由はまず、パブリックな場所であるホテルにあるから
位置するのは、渋谷を大人の街に変えた立役者のひとつ「セルリアンタワー東急ホテル」
基本的に予約制だが、ホテルのラウンジを使う感覚でふらりと訪れても、満席でなければ入れる気安さがいい。さらに音楽の間口も広い。
毎夜繰り広げられるのは、スタンダードジャズを中心に、フュージョン、クラブジャズ、ジャズファンク、ラテン、ボサノバなど
カルチャーの発信基地である“渋谷発のジャズクラブ” ということを意識し、日本のアーティストを中心に、トレンドを敏感に反映したラインナップを心がけている。とはいえ、大御所アーティストのライブもあるから、長年のジャズ愛好家も満足、というワケだ。
さらに楽しみ方も実に自由
アーティストとの一体感を味わいたいという方には、ステージとフロアが同じ高さにある、最前列周辺のかぶりつき席がおすすめ
対して、マイペースに酒と音楽に酔いたいなら、サックス型ビールサーバーがセクシーなバーカウンターへ
そして生演奏を聴きながらお食事を優雅に楽しみたい場合は、中2階にあるテーブル席がベストだ(席は予約順に決定)
離れたシートでも演奏がよく見えるようにと、カウンター後ろの壁面にはライブ映像が投影され、アーティストの指使いや表情まで分かるという心ニクイ演出も
多彩なシーンで自分仕様の楽しみ方を見つけられる、これぞ、オトナのためのジャズクラブだ。
取材・文/高橋かおり 写真/関根則夫
その日の出演アーティストをイメージしたオリジナルカクテル各1000円
出演アーティストからのリクエストや演奏内容からインスピレーションを受けて作られる。客席とステージに隔たりもなく、とても間近に演奏を楽しめる。
レッド、ブルーを基調としたモダンな店内
渋谷駅近く、セルリアンタワー東急ホテルの2階にあがると、大人の空間へと誘ってくれるエントランスが現れる。きめ細やかな泡立ちで絶妙なのどごしが味わえる。出演アーティストのサインが並ぶ。※公演によって開場・開演時間が異なる場合がございますので事前に必ずご確認下さい。
ミュージックチャージ4200円~(イベントによって異なる)
芸者が行きかう花街として栄えてきた四谷荒木町
独特の風情が残るこの街のなかでも、車が通れないほど小さな路地が柳新道通り
煉瓦と木を基調にしたシックな店内は洗練された大人の空間といった趣
壁にはギターやアナログレコードのジャケットが飾られ、真空管のアンプからライトニン・ホプキンズ、サニー・ボーイ・ウィリアムソン、マディーウォーターズ、ロバート・ジョンソンなどの温かみのある音色が流れている。
所蔵するのはアナログレコード約300枚とCD数100枚
壁に設えられた棚からゲストが好みのレコードを選んでかけてもらうなどという、ご機嫌な体験もできる。マスターの藤岡善信さんはかなり異色の経歴の持ち主だ。
本業はなんとお坊さん
ボクサーからお坊さんに転じ、さらに9年前には同じ荒木町に「坊主バー」をオープン
昼間は浄土真宗本願寺派僧侶として、夜はマスターとして活躍
そしてもうひとつのブルース好きという顔をいかすべく、3年前に「Blue SUnya」をオープンしたのだ。
「苦しみを肯定し、そのまま歌うのがブルース
苦しみと向き合い、そのまま受け止める仏教と同じだと僕は考えているんです。
ブルースが根本に持っている感情のマグマみたいなものがすごく好きなんですよね」と藤岡さん
禅寺を思わせるミニマムな空間でディープなブルースに身を委ねていると、心が浄化されるような気分になるから不思議だ。
日本のソウルフードである玉子かけご飯をアレンジしたものなど、ユニークなフードメニューも魅力のひとつ
なかにはコオロギやカイコサナギを盛った「昆虫の三種盛り」や20年ものの「ハブ酒」など、超珍メニューも待っている。
ディープなブルースとソウルを鷲摑みするような酒とつまみ
そんなひと味違った体験が待っている。
取材・文/高橋かおり 写真/田頭真理子
柳新道通り沿いに隠れるように佇む。
客層は40代のサラリーマンやカップルが中心
圧倒的に男性客に人気が高いという。壁にはギターやアナログジャケットが飾られている。
温かみのある音を奏でる真空管アンプ
40、50年代を中心に、デルタ、シカゴ、アーバンブルースを流す。
マスターの藤岡さん
月に1回、藤岡さん自らマイクを握るブルースライブも開催される。
パセリや生ハム、トマト、バター、玉子を混ぜたイタリアンテイストの「玉子かけご飯」700円
ピオーネを使った「フレッシュフルーツのカクテル」900円
後ろにあるのは秘蔵のハブ酒
池袋に93年にオープンしたジャズバー「ケニーズ バー」
木の温もり溢れる店内は、ピアノとウッドベースが置かれたステージ、マスターと言葉を交わせるカウンター席、ゆったり座れるスツール席などから成る。
JBLD131のスピーカーから流れるのは1000枚ほどのアナログとCDからセレクトしたジャズ
特に50~70年代、ハード・バップ以降のジャズが中心で、リクエストも受けつけてくれる。濃密な雰囲気ながら、肩肘張らず、気楽に過ごせるのがこの店の魅力である。
「ジャズバーやジャズ喫茶って敷居が高いイメージがありますよね
でもうちは違う。ジャズを知らないお客様も気軽に楽しめ、一日の疲れを癒せる。
そんな場所にしたいんです」
マスター片倉健さんのそんな思いが手伝ってか、「ケニーズ バー」は単なるジャズバーにはとどまらない魅力に溢れている。その証拠に、様々なアーティストや文化人がこの店に集ってくるのだ。
常連客のなかには金原亭馬遊、柳家喬太郎などの落語家も
さらに早大教授・講師や文芸批評家による「小林秀雄論」「ヘンリー・ミラーとジョージ・オーウェル」など、文学トークライブも開かれる。
もちろん本業のジャズライブも充実
「スウィングジャーナル」誌批評家投票ボーカル部門第一位にも選ばれた丸山繁雄氏をリーダーとするジャムセッションをはじめ、ライブは定期的に開催
常連客で作ったバンドのライブなども催される。
ジャズと落語と文学
一見異なるようで、ディープでマニアックな世界は、どこか大人を魅了する共通点があるのだ。客層はひとり客が圧倒的に多いという。自分の好きな愉しみ方を見つけたい。「ケニーズ バー」はそんな大人にとって居心地のいい遊び場なのだ。
取材・文/高橋かおり 写真/田頭真理子
落ち着いた雰囲気の店内
月に数回ライブを開催
ジャムセッションは参加自由で、ピアノ、ドラム、ベース以外は楽器を持参する。
このセッションを通して仲間が増え、常連客同士でバンドを組むことも
そのほか貸切りライブもできる。
また店ではCD「米田正義クインテット/オン グリーン ドルフィン ストリート」を製作・発売し、彼らのライブを毎月開催
マスターの片倉健さん
背景の絵は自身の作品
ランプやロゴ入りミラーなど、味わい深い調度
アナログレコードとCDは約1000枚所蔵
メニューの内容は日替わり
六本木交差点からすぐ
驚くほど便利な場所にある一軒のバー
英国のバーを手本にデザインされた、シックで重厚な内装
落ち着いた大人の雰囲気に、テレビモニターから流れるスポーツ中継が適度なざわめきを加える。品があるのに、格式張っていない。だからこそ、この店にはリピーターが多い。
ある人は待ち合わせに、ある人は1人で飲むために、またある人は〆の一杯をたしなみに
日常のひとコマを過ごす場所として、気軽に足を運んでいるのだ。大人を満足させてくれる小道具も、ひととおり揃っている。
シングルモルトやブランデーはもちろん、イギリスから取り寄せた“禁断のリキュール”、アブサンも用意
モエ・エ・シャンドンなどの高級シャンパンも、六本木のど真ん中とは思えない手頃な価格で楽しめる。
BGMはもちろん、ジャズが中心
スタンダードから現代まで約2000枚のコレクションがあり、自在にリクエストができる。
深夜になると、マイケル・ジャクソンや矢沢永吉、寺尾聡の曲がかかることもあるとか
遊び慣れた大人ならではの、自由な選曲が楽しい。愛煙家のためには、葉巻が用意されている。ここでは、十分に熟成させた葉巻をスイスより直輸入している。
種類は常時2~3種と少ないが、珍しい葉巻との出会いも期待できるだろう
不定期でジャズやR&B、ポップスのライブも行うが、チャージやサービス料はいっさい不要
いつでもリーズナブルに過ごせる安心感が、訪れる者の足取りを軽くする。こんな店を知っていれば、六本木の夜がもっと楽しくなるに違いない。
重厚な椅子が並ぶカウンター席のほか、円形のテーブル席、ゆったりとしたソファ席と、座席の種類が
人数や用途に応じて選べるのが嬉しい。1本1本職人が手づくりした葉巻を輸入し、ヒュミドールで厳重に保管している。
「宮城県女川産の最高級生ガキ」1300円(3ピース)は冬季・週末だけの限定メニュー
銅のマグカップに入った「モスコミュール」1200円は、生のしょうがを使った女性に人気のカクテル
根津の路地裏には、昭和が息づいている。
戦災を免れた古い民家、昔ながらの商店に並ぶ金ダライ、静けさの中に響く子供たちの声
時が止まったかのような通りを歩いていると、モダンな町家が視界に飛び込んでくる。
「かけるレコードは、ジャズの黄金期と呼ばれた1950年代のものが中心
いわゆる名盤中の名盤が多いですね」と話すのは、マスターの坂井さん
5代続いた老舗すき焼き店のオーナーから転身し、若い頃から夢見ていたジャズの店を開いた。
前職での経験を生かし、家庭料理をはじめジャンルにこだわらない料理を提供
“安くて美味しい”を基準に選んだワインや焼酎、バーボンなど、酒の種類も豊富だ。
「ジャズはあくまでBGMで、主役はお酒
お酒のつまみとして、ジャズを楽しんでいただければ」と話すが、音質へのこだわりは強い。
スピーカーユニットは、「1950年代のジャズを楽しく聴けるような音を作って欲しい」と、職人に作らせた特注もの
「みんなでお酒を飲んでバカ話をしながらも、心のどこかに音楽が引っかかってくれたら嬉しい」との言葉に、ジャズを愛する男の矜持が見える。建築物としても、一見の価値がある。
まだ新しいのに風格が漂っているのは、隅々まで“ホンモノ”にこだわっているから
カウンターテーブルはもちろん、ボトルが並ぶ棚やトイレの洗面台にもチークの一枚板を使用
椅子とテーブルの高さや角度は、客が心地よく座れるよう計算しつくされている。2500枚以上あるレコードをあえて棚の中に隠すなど、威圧感を感じさないための工夫もニクい。場所柄、地元の常連客が多いため、最初は躊躇するかもしれない。
だが、遠慮は無用
「下町の人は気さくだから、初めての人でもすぐ仲良くなれますよ」とマスター
下町の雰囲気に満ちた店で、心ゆくまでジャズに酔いたい。
シンプルな中にも重厚感が漂う内装
店内の絵画やオブジェは、マスター自ら地元の展覧会を巡り、買い集めた。
スピーカー作りの名人に注文したスピーカー
アルテックのスピーカーユニットに、JBLの高音部を組み込んでいる 3
気さくな人柄で根津の人々に親しまれているマスター
「たまに店を閉めると、お客さんに怒られるんですよ」と笑う。
町屋をイメージした建物
不忍通りから一本入った、静かな路地にある。
飲むと誰もが“沈没”すると評判の『タイタニック』700円
アブサンとグレープフルーツ果汁にブルーキュラソーを加え、船をかたどった氷を浮かべた力作だ。
入手困難なイベリコジョータの生ハム『チョリソイベリコ』は550円
数多くのライブハウスやクラブ、中古レコード店が並ぶ下北沢
独自のカルチャーを誇るこの街で25年前から営業を続ける老舗ブルースバーが「STOMP」だ。
STOMPとは、足でリズムをとるという意味
思わずSTOMPしたくなるようなご機嫌なブルース&ソウルと、それに合う酒が待つ店である。
オーナーはブルースミュージシャンの近藤房之助さん
店内の内装のほとんどが近藤さんの手造り
煉瓦を砕き、荒々しい面をいかした壁、木の床、手造りの木製のチェアとテーブルなどは実に味わい深く、積み重ねた歴史と時間を感じさせる。
そんな居心地のよい空間で楽しめるのは、氏がコレクションする4000枚ものアナログとCD
ひとり客が静かに飲んでいる時にはオーティス・ラッシュなどスローなブルースを、グループ客がわいわいと楽しんでいる時はマーヴィン・ゲイなどのファンクをという具合に、店に立つバーテンダーがその日の気分と客層を見て曲をセレクトしてくれる。オーナーの近藤さんは、東京にいる時はたいてい毎晩のようにふらりと飲みにくるという。
月に1度はライブも開催
30人も入ればぎゅうぎゅうという小さな店内で、まさに目の前で近藤さんのライブを堪能、という夢のような体験もできるのだ。ごきげんな音楽と “何か”が待っているという意味である。今回の取材にあたり、オーナーの近藤さんが読者へこんなメッセージをくれた。「とにかく飲みに来て欲しい。きっと胸をワクワクさせてくれる“何か”に出会えるはずだ。
取材・文/高橋かおり 写真/関根則夫
煉瓦と木を基調とした温かみのある店内
小さな店故、端と端に座ったゲスト同士でも話しやすく、すぐに親しくなれるとか
モニターではアルバート・キングやリトル・ウォルターなどのブルースミュージシャンや近藤さんの趣味である自転車の映像が流れる。
壁にはゴードン・エドワーズやスティーブ・クローッパーなど、来店したミュージシャンのサインが
アナログレコードやCDは4000枚ほど所有
カリカリっと焼いたチーズに一味唐辛子やバジルをトッピングした「カリカリチーズ」420円はつまみにピッタリ
泥臭いブルースは茶色い酒と楽しむのが一番なので「バーボン」(630円~)を合わせたい。
そのほか、近藤さんが漬けた「自家製梅酒」630円、近藤さん伝授のレシピで作る「ペペロンチーノ」840円、「あたりめ」630円などもおすすめ
明治から昭和中期まで花街として栄え、今もなお車が通れないような路地に小料理屋やジャズバーなど、粋な店が並ぶ四谷荒木町
マスターの関根章さんは、伝説のロックフェスがアメリカで開催された時に御年20歳というウッドストック世代
「自分の好きな音楽をかける店を作りたい」という夢を叶えるために脱サラ
大人のためのロックバーをこの大人の街に作った。
店名は伝説のギタリスト、スティービー・レイ・ヴォーンのアルバム・曲名である「TEXAS FLOOD」から
その名からも分かるように、ブルースの魂を持ち、しびれるようなギターソロを持つロックを中心にかける。
ロックバーの命は選曲ということで、かける曲には一家言持っているそう
リクエストは不可
有名アーティストやヒット曲もほとんどかけない。マスターが独自に編集した「てきふらBGM用編集盤」から、その日の気分や雰囲気でセレクトして流す。
スーザン・テデスキなど格好いいブルース・ロック女性シンガーの曲が並ぶ「粋なねえちゃん」集、スティービー・レイ・ヴォーンやエアロスミスによるカヴァーからなる「ビートルズ」集など、現在43番まで編集済み
最新盤にはマザーソウル・ブルース・バンド、サイモン・マクブライドなどが収録されている。スピーカーから流れる音が空気を震動させ、木を基調にした店内に、そして体全体に心地よく響く。その振るえに全身で酔うのも大人ならではの楽しみだ。
そんなこだわりの空間を愛するのはやはり大人の男性
客の9割が男性客なのだとか
中高年バンドや復活バンド、臨時バンドなど、お客さんバンドを集めた「てきふら企画ライブ」を近隣のライブハウスで開くなどユニークな企画も
大人のロック心を満たしてくれる一軒だ。
取材・文/高橋かおり 写真/関根則夫
ダーク調の木をベースにした内装はマスターのデザイン
椅子やカウンターの高さ、隣の席との間隔にいたるまで、1cm単位で細かく設計
とにかく大人がくつろげるようにと心をくばって作られた。店内にはアーティストの写真やギターが飾られている。その左にあるのはスティービーがかぶっているのと同様のハット
コーヒー豆の風味をプラスした自家製の「コーヒー焼酎」と「コーヒーウォッカ」各650円
マスターの関根章さん
大音量で1日9時間×6年間使い続けている故、音がやわらかくなったのだとか
特にベースラインが美しく聴こえるという。
チャージ700円、ハイネケン750円、オリーブ500円、スモークチーズ500円、ポテトサラダ(本日はありますという札がさがった日のみ)400円
赤提灯や立ち飲み屋が並ぶ、サラリーマンの聖地・新橋
その一角に佇む雑居ビルの地下へ、急な階段を下りる
黒い引き戸を開けると、わずか4
5坪の濃密な小宇宙が現れる。「新橋人形の館」である。
入口付近ではハードロックバンドKISSのメンバーのマスクがお出迎え
カウンターに鎮座するのは映画「ヘルレイザー」のキャラクター・ピンヘッドのブロンズの胸像や「プレデター」のフィギア
棚のなかには、KISSのアルバム「ラヴ・ガン」のジャケットのジオラマ、金色に光るモデルガン「モーゼル」や「デリンジャー」が恭しく鎮座している。
そして爆音でかかっているのはハードロックとへヴィメタル、そして映画のサントラ
「一体どこに迷い込んでしまったのだろう
誰もがそんな不思議な気分になるはずだ。
オーナーの伊藤さんは2007年に「自分の好きな中国茶とウイスキーを楽しむ店を作りたい」とこの店をオープン
「ボンクラ魂を鷲摑みにする燃えサントラと泣きロックを聴きながら、ウイスキーと中国茶を嗜むまったり酒場
雰囲気作りのために店には一風変わった品々を陳列
とんだ一杯喰わせ物施設で飲む雰囲気
」というのがこの店のコンセプトだとか
ロックフィギアや映画グッズに囲まれ、エリック・クラプトンやジェフ・ベック、KISSなどの音楽に身を委ねる。
酒を飲んだ後に中国茶でシメても、最初からお茶のみでも、もちろんウイスキーだけでもOK
この小宇宙では、中国茶もウイスキーもどちらもよく似合うのがなんとも不思議である。
運がよければ、ご縁があれば入れるよ、というスタイルもまた一興
誰も知らない自分だけの隠れ家を持つ。そんな大人ならではの嗜好を満たしてくれるに違いない。
取材・文/高橋かおり 写真/田頭真理子
コンクリート打ちっぱなしの壁に黒と赤のチェアがアクセントとなった、わずか4
ゲストは意外にも上品なサラリーマンが中心
女性の一人客や看板を見て引き込まれるように来店する人も
KISSのアルバム「ラヴ・ガン」のジャケットのジオラマやモデルガンが飾られている。映画「ヘルレイザー」のピンヘッドのブロンズの胸像をはじめ、様々な映画グッズに出会える。中国茶は700~1000円、台湾高山茶や花が咲く工芸茶、安渓鉄観音などを伊藤さんが煎れてくれる。
おみくじ付きの「宇宙人クッキー」200円は伊藤さんのお手製
向かいにある居酒屋「はっさん」のフライドポテト、コロッケ、厚揚げ、串焼きなどのデリバリーもOK(22時まで)
シングルモルト、ブレンデッド、アイリッシュなど、ウイスキーも充実
新橋人形の館
イカ天(80年代後半に一生を風靡した音楽番組「三宅裕司のいかすバンド天国」)にバッキングガム宮殿というバンドで出演し、ファン投票1位を獲得
その後、バンド、ソロ活動を行い、LISAや梓みちよなどのアーティストに楽曲を提供
超人気音楽コミック「BECK」の千葉恒美の実在モデルとしても知られるのが、「渋谷GABIGABI」のオーナー、千葉大輔さんだ。
「ミュージシャンの居場所を作りたくて
そしてアーティストとそのファンだけでなく、音楽が好きなあらゆる人々が出会う場所を作りたかったんです」と語るように、この店は音楽好きを魅了する様々な楽しいことの宝庫である。まずユニークなのが、ROCK店長やDJ、店の雰囲気、客層が毎日違うことだ。
若い女性スタッフが待つ月曜日はへヴィメタルがBGM
千葉さんが店に立つ火曜日は、熱いロックスピリッツを持つ占い師による占いやDJプレイなど、バラエティ豊かな催しが楽しめる。
水曜日はDJ拳によるグランジ系のイベントを開催
木曜日はお笑い芸人によるライブ
そして再び千葉さんが店を守る金曜、土曜はロックやブルース、昭和歌謡などのライブ
日曜日はカフェ系ミュージシャンによるアコースティックライブ
一軒の店の話とはとても思えないバリエーションである。
なかでも特筆すべきが、第一火曜日開催のイベント「エゴッタマンの一曲入魂」
お客さんがライブに飛び入り参加し、一曲に魂を込めてプレイするというイベントだ。楽器を貸してくれるので、手ぶらでも参加OKだ。
これをきっかけに、ギターを始めた人もいるとか
一週間通えば、必ず自分の好きな楽しみ方に出会える。まさに音楽好きのための聖地なのだ。
「お客さんの7割が元ミュージシャンやミュージシャン
ライブやアーティストの写真を撮っていたり、ロックTシャツのデザインをしている人もいます。当店のスタッフはみな気さくなので、お客さんとはすぐに親しくなります。
スタッフとお客さんが一緒にバンドを組むなんてこともよくあるんですよ」 生まれ育った地である渋谷から新たなムーブメントを起こすべく、イベント企画や新人発掘にも尽力する千葉さん
「渋谷GABIGABI」は、そんな千葉さんの音楽への愛が詰まった空間なのだ。
取材・文/高橋かおり 写真/田頭真理子
ミュージシャンや音楽関係者、外国人などに愛される店
座りきれず、スタンディング客で賑わうことも
客が撮影したミュージシャンのポートレートやギター、CDジャケットなどが飾られている。店内一角に設えられたステージでは、間近でDJのプレイやライブを楽しむことができる。ライブのチャージが基本的にフリーというのも大きなこだわりだ。
オーナーの千葉大輔さんは火・金・土曜の担当
月曜日に店を守るミナミさんとフミエさん
某TV番組のカレー選手権で準優勝となったカレー名人から伝授されたレシピで作る「特製カレー&ライス」800円
ギネス<樽生黒>650円と相性抜群
マスターの園山聡さんは、元は料理人
閉店するジャズバーを引き継ぐ形で、1995年、池袋にロック&ブルースバー「バレルハウス」をオープンした。
CDとアナログレコードを計2000枚ほど所有
店内にはローリング・ストーンズのデッカ時代の原盤や、ブルースやR&Bといった黒人系レーベルの珍しいアナログジャケットが飾られている。そんなこだわりの空間で、60年代後半~70年代初頭のロックやブルースを中心に、民族音楽なども楽しむことができる。
「ロックとブルースをかけることにしたのは僕が好きだったから
今年で14周年
長く続けてこられたのは、ひとえに僕が音楽好きだったからだと思います」と笑う園山さん
「バレルハウス」の大きな魅力のひとつが、週一ペースで開催されるライブだ。それもブルースやラグタイムの弾き語りからニューオリンズ系ブラスバンドやジャズ、ジプシー音楽と舞踊のコラボなど、多彩な内容を誇る。園山さんが音楽好きだからこそ、これらの出演ミュージシャンと出会えたのだという。
「当店のライブに出てくれるのは、よく飲みにいくジャズバーのマスターに紹介されたり、ライブを観にいって親しくなったミュージシャンばかり
音楽を通して出会ったミュージシャンとの繋がりがあるからこそ、当店があるのだと思っています」
ライブは投げ銭スタイル、もしくは割安のミュージックチャージで楽しめるのも、今の時代にうれしい特徴だ。