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フラムの部分がノーアクセントになってます。
ひとつめの装飾音符がアップになっていて、フラムでない部分がアクセントになってるぞ
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シングルパラディドルのアクセントの部分にフラムをつけたもの
3つうちでてきます。
詳しくはこちら
リバースパラディドルの拍頭にフラムをつけてアクセントにしたもの
連打は2つうちまでしかでてこないので、スピードは結構はやくなるかも
128パラディドルについて
パラディドルを応用するために
譜面をみながら、音を聞いてみよう
画像をクリックすると、動画を見ることができます。
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ここでは、ダブル・レギュラー・アクセントの左スタートを練習しましょう
パラディドルでは、オルタネイトと違い、手順が複雑になっていくので、必然的に左スタートが発生します。ですから、左スタートを身につけるということは、パラディドルをマスターする上で、とても重要なことなのです。
右スタートができたからといって、甘く見てはいけませんよ
シングル・パラディドルを自由自在にあやつれるように、がんばって練習しよう
地味な練習ですが、やっておくと効果は絶大です。モーラー奏法においては、腕のどこかが痛くなったり、つらくなったりは、まったくしません。
もしそうなってしまった場合は、動かし方がよくないか、力みがのってしまっていると思われますので、すぐにやめて、モーラー奏法をできる人に指導してもらいましょう
とにかくリラックス、リラックス
▼と▽は前腕が外側にまわるという意味です。これを回外と呼びます。△と▲は前腕が内側にまわるという意味です。これを回内とよびます。▽'の’は、当ドラムレッスンが使用する独特の表記です。叩いた後の回外のあまりを大きくとるという意味でフライバックと呼んでいます。▼'はフルストロークに対応しています。▲▲や△△は2回アップするということではなく、前腕を徐々にアップさせるということです。
力を抜いていこうとすると、タイミングがねらいにくくなりますが、力まずに正確にしていきましょう
2拍目の手順はストレート・パラディドルになっています。
ここでは、連続するアクセントを▽'から▽にしていますが、▽'のあと△になることもありますよ
ディドルのアップがアクセントにはさまれた形になっています。
ダブルがハシらないようにね
バスドラを入れたとき、タイミングがずれないように気をつけよう
上腕もしっかりリラックスしているか確認しながらすすめましょう
右はすべてノーアクセントになっています。
音量の差がはっきりとだせていますか
アップストロークに注意しましょう
モーラー奏法においては、振り上げることのほうが、振り下げることよりも重要です。ドラムセットに応用するには、ダブル・レギュラー・アクセントはとても有効です。
バスドラとハイハットを入れてもずれたりしないようにね
ここでは一部分を紹介しています。
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リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
なぜリラックスには法則があるといいきれるのか
この疑問に答えるべく、無料動画にてこちらで解説しています。衝撃の内容です。
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シンバルをいろいろな位置にいれられるようにしよう
譜面をみながら、音を聞いてみよう
ここでは8分ウラの位置にシンバルをいれてみよう
シンバルを叩いたあとでもどってくるときのハイハットは、できるだけ拍のアタマから刻むようにしよう
ここでは4拍めの8分ウラにいれてみよう
次は、2拍目の8分ウラです。
今度は3拍目の8分ウラに入れてみよう
その次は1拍目の8分ウラに入れてみよう
甘くみないでしっかりやろう
ここでの問題はすべてテンポ160に統一していますが、これ以外のテンポでも試してみてね
こういう雰囲気のリズムをよく使う人は特に念入りに練習することをお奨めします。ここでは一部分を紹介しています。
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シンバルを叩こう 1
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シンバルを叩こう 3
[8604] ほんとうにスピードが上がっていますか
やっぱり大事だよね 精神論
128パラディドル X・ストロークロール ルーディメンツ リズム・パターン アクセント理論 ドラムセットの音と譜面 3WAY 4WAY リズム ビート・シフト シンコペーション シンバルを叩こう シンバルを叩こう 1 シンバルを叩こう 2 シンバルを叩こう 3 シンバルを叩こう 4 シンバルを叩こう 5 シンバルを叩こう 6 シンバルを叩こう 7 シンバルを叩こう 8 シンバルを叩こう 9 シンバルを叩こう 10 シンバルを叩こう 11 シンバルを叩こう 12 シンバルを叩こう 13 シンバルを叩こう 14 シンバルを叩こう 15 シンバルを叩こう 16 シンバルを叩こう 17 シンバルを叩こう 18 シンバルを叩こう 19 シンバルを叩こう 20 シンバルを叩こう 21 シンバルを叩こう 22 シンバルを叩こう 23 リピートについて タム回し フルストロークで叩きまくる アクセラレーション・コントロール 音符をモチーフにオカズを考える ひとこと
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リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
なぜリラックスには法則があるといいきれるのか
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譜面をみながら、音を聞いてみよう
このページではチェンジ・アップとチェンジ・ダウン(アクセラレーション・コントロール)を紹介します。簡単そうにみえますが、非常にたいせつな問題です。
しっかりとツメて練習しよう
4分音符、8分音符、16分音符、32分音符と、1小節を分ける音符が細かくなっていくのをチェンジ・アップといいます。逆に、32分音符、16分音符、8分音符、4分音符と、1小節を分ける音符が大まかになっていくのをチェンジ・ダウンといいます。チェンジ・アップとチェンジ・ダウンをあわせて、アクセラレーション・コントロールと呼ぶこともあります。
この問題に関しては、32分音符を1小節叩けるはやさでやってみよう
手順はすべてオルタネイト(左右交互)で叩いてね
もし難しいと感じたら、2小節ごとに区切って練習するのもOK
ちなみにこの譜面はテンポ90です。ここでは一部分を紹介しています。
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[8634] ほんとうにスピードが上がっていますか
やっぱり大事だよね 精神論
128パラディドル X・ストロークロール ルーディメンツ リズム・パターン アクセント理論 ドラムセットの音と譜面 3WAY 4WAY リズム ビート・シフト シンコペーション シンバルを叩こう リピートについて タム回し フルストロークで叩きまくる アクセラレーション・コントロール 基本 1 基本 2 応用 1 音符をモチーフにオカズを考える ひとこと
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リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
なぜリラックスには法則があるといいきれるのか
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こころとからだ
ソウルという言葉って知ってる。「ソウルフルな歌だね」っていうように使われることもあるんだけど、直訳すると魂とか精神とかいう意味なんだ。
ドラマーにとって丈夫な肉体というのはとても大切だよね
体が丈夫だからこそ、演奏に力を入れることができるからね
魂も肉体と同じぐらい大切だと思うんだ。
だってドラマーが表現することのなかには、人を好きになることだったり、フラれた悲しさだったり、不正に対する怒りだったり、心と切って離せないものがたくさんあるからね
ドラムをたたきながら、歌詞にでてくる主人公の心と自分の心をかよいあわせる事はとても大切だと思うんだ。普段のドラムレッスンではテクニックを中心に説明していて、心のことについてはあまり話してはいないけど、ほんとうはこの心の部分も技術とおなじくらい重要なんだ。歌心をもつドラマーっていうのはこの心の部分が優れている人だということなんだ。これからのドラマーはテクニックを持っているだけでもだめだし、歌心を持っているだけでもものたりない。
肉体を中心とする技術と魂を中心とするメッセージを理解する心の両方を持つ必要があるよ
共にいいドラマーになろうね
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[9064] ほんとうにスピードが上がっていますか
やっぱり大事だよね 精神論
128パラディドル X・ストロークロール ルーディメンツ リズム・パターン アクセント理論 ドラムセットの音と譜面 3WAY 4WAY リズム ビート・シフト シンコペーション シンバルを叩こう リピートについて タム回し フルストロークで叩きまくる アクセラレーション・コントロール 音符をモチーフにオカズを考える ひとこと こころとからだ 能率をあげるには スネアについて 演奏するということ 愛とドラム
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リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
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譜面をみながら、音を聞いてみよう
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このページではキューバで1970年代に生まれたソンゴのリズムを紹介します。ソンゴとはキューバのチャランガ楽団、ロス・バン・バンのチャンギートが創ったリズムのことです。チャンギートはドラムを使ってソンのリズムを表現する方法を完成したとしてサルサのミュージシャンにも注目されました。
(ソンとは20世紀はじめごろ、キューバ東部のサンティアーゴ・デ・クーバの周辺で生まれた音楽で、ハバナに伝わり、大流行した音楽のこと
その後にあらわれるマンボやサルサの基となった。このパターンはロス・バン・バンの曲を聴いて作ったものです。4分音符でライドのカップを叩くということと、小節のアタマにバスドラが入っていないのが特徴です。
小節のアタマにバスドラを入れたくなるかもしれませんが、入れないで空間を作りましょう
このパターンは、上にでてきたものにバスドラを付け加えるなどの変形させたパターンです。バスドラはトゥンバオと呼ばれるパターンになっています。ネタをばらしてしまうと、このパターンはデイブ・ウェックルが使っていたパターンを変形させたものです。フロアータムとスネアの使い方がミソです。
混乱しないようにじっくり練習しましょう
僕がよく使うものでもあります。上のパターンでもそうなのですが、3拍目のライドが16ウラでカップを叩くようになっています。
これが結構カッコいいでしょ
バスドラがトゥンバオのパターンに変わっています。
テンポを下げてゆっくりから練習しましょう
ここでは一部分を紹介しています。
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[8650] ほんとうにスピードが上がっていますか
やっぱり大事だよね 精神論
128パラディドル X・ストロークロール ルーディメンツ リズム・パターン 8フィール1 16フィールA 16フィールB 16フィールC 16フィールD 16フィールE 16フィールF 16フィールG スネア・アタマ打ち 8フィール系HHオープン シャッフル系1 シャッフル系2 シャッフル系3 スロー・ロック系 ハーフタイム・シャッフル系 コア系 ブラスト系 パルチード・アルト系 サンバ系 ボサ・ノバ系 クラーベ ソンゴ系 スカ系 レゲエ系 スウィング系 セカンドライン系 3拍子系16フィール 3拍子系シャッフル アクセント理論 ドラムセットの音と譜面 3WAY 4WAY リズム ビート・シフト シンコペーション シンバルを叩こう リピートについて タム回し フルストロークで叩きまくる アクセラレーション・コントロール 音符をモチーフにオカズを考える ひとこと
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モーラー奏法において不可欠であるリラックス
なぜリラックスには法則があるといいきれるのか
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このページではレゲエのリズムを紹介します。レゲエはジャマイカで生まれました。
スカからロックステディーへ
そしてレゲエへと変化していくのです。世界で最初のレゲエの曲は1967年のトゥーツ&ザ・メイタルズの「ドゥ・ザ・レゲエ」だと言われています。レゲエの特徴はワン・ドロップ・フィールといわれる雰囲気です。
1小節に1回、ドーンとドロップする感じですね
3拍目のバスドラがワン・ドロップ・フィールとよばれるものです。ハイハットのアクセントは2拍目と4拍目についています。スカのときと同じように、小節のアタマには印象的な音はありません。拍のアタマはハイハットをノーアクセントで刻んでいます。
1拍目にはバスドラを踏みたくなる人もいるとは思いますが、そこに入れてしまうとワン・ドロップ・フィールの感じが薄くなってしまうので、注意しましょう
このパターンでは2拍目と4拍目をクローズド・リムショットで演奏しています。ですから、ハイハットはノーアクセントぎみに叩いてもわりと雰囲気は出せると思います。一番最後に出てくるスネアは、シンコペーションする感じで叩くといいと思います。
ここでは、ハネた感じのレゲエのパターンを練習してみましょう
2小節目の2拍目にでてくるハイハット・オープンがドロップ・フィーリングを引き立たせています。
オープンの長さは動画にあるように、バスドラの位置まで1拍分しっかりと伸ばしましょう
このパターンも上と同じようにハネた感じのものです。
2小節目出てくるハイハットのアクセントは、僕がよく使うものですが、結構イイでしょ
練習してぜひ使ってください。ここでは一部分を紹介しています。
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[8662] ほんとうにスピードが上がっていますか
やっぱり大事だよね 精神論
128パラディドル X・ストロークロール ルーディメンツ リズム・パターン 8フィール1 16フィールA 16フィールB 16フィールC 16フィールD 16フィールE 16フィールF 16フィールG スネア・アタマ打ち 8フィール系HHオープン シャッフル系1 シャッフル系2 シャッフル系3 スロー・ロック系 ハーフタイム・シャッフル系 コア系 ブラスト系 パルチード・アルト系 サンバ系 ボサ・ノバ系 クラーベ ソンゴ系 スカ系 レゲエ系 スウィング系 セカンドライン系 3拍子系16フィール 3拍子系シャッフル アクセント理論 ドラムセットの音と譜面 3WAY 4WAY リズム ビート・シフト シンコペーション シンバルを叩こう リピートについて タム回し フルストロークで叩きまくる アクセラレーション・コントロール 音符をモチーフにオカズを考える ひとこと
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リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
なぜリラックスには法則があるといいきれるのか
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アクセント理論とモーラー奏法3連符4
アクセント理論について
リラックスして取り組もう
演奏してみよう
☆ 今度は3連符の1番目と2番目にアクセントがある音符について練習しましょう
3番目のノーアクセントの位置をしっかり意識しないと、2番目のアクセントがつまったり、もたったりするかもしれません。
ゆっくりから確実に動きを確認しながら進めましょう
右スタートができたら、今度はまったく同じアクセント移動を左スタートもやってみましょう
3連符をオルタネイトで演奏する場合、次の拍は逆の手順になります(例えば、R L R の次はL R L というように)
3連符をマスターしていくためには、左スタート(利き腕と逆のスタート)での練習が重要なカギになります。
モーラー奏法で演奏する場合
脱力に注意して取り組もう
記号はモーラーブックから参照しています。
記号についてはこちら
腕は回るように運動するのが基本です。
リラックスして取り組みましょう
Dの▲とUの▲で1つの内回転になるように練習してください。
動画を見ながら、自分の腕が回っているか確認してみましょう
ヒット時のグリップを観察することで、腕の回転を確認することができます。本当にリラックスするためには、いろいろな法則を身につける必要があります。肘を動かすと上腕が疲れてしまうと感じる方は、重力を利用する感覚を習得すれば、その疲れは必ずとれます。運動の形に気を取れれすぎると、疲れていることに気づかなくなっていくことがあります。
力を抜くことをこころがけましょう
リラックスは習得しきるということはありません。常に進化していくものであるのです。
アクセント理論とは何か
ここでは一部分を紹介しています。
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[8673] ほんとうにスピードが上がっていますか
やっぱり大事だよね 精神論
128パラディドル X・ストロークロール ルーディメンツ リズム・パターン アクセント理論 基礎1 基礎2 モーラー奏法とアクセント理論1 タツツツ ツツタツ&ツツツタ ツタツツ&タツタツ タツツタ&タタツツ ツツタタ&ツタタツ ツタツタ&タタタツ タツタタ&タタツタ ツタタタ&タタタタ ツツツツ 4連符 組み合わせA 4連符 組み合わせB 4連符 組み合わせC 3連符1 3連符2 3連符3 3連符4 3連符5 3連符6 3連符7 3連符8 3連符9 3連符10 3連符11 3連符12 ドラムセットの音と譜面 3WAY 4WAY リズム ビート・シフト シンコペーション シンバルを叩こう リピートについて タム回し フルストロークで叩きまくる アクセラレーション・コントロール 音符をモチーフにオカズを考える ひとこと
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リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
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アクセント理論とモーラー奏法3連符7
アクセント理論について
リラックスして取り組もう
演奏してみよう
さあ、3連符のアクセント移動の最後です。
ここまでよくがんばってきましたね
こういう練習はとても地味ですが、これをしっかりやっている人と、そうでない人とでははっきり差がつくでしょうね
もうひといきがんばりましょう
☆ ここでは3連符のすべてにアクセントがつかない形について練習しましょう
ノーアクセントというのは、タイミングを正確にするのがむずかしく、苦労するかもしれませんが、とてもよい練習になりますので、ぜひトライしてください。
右スタートができたら、今度はまったく同じアクセント移動を左スタートもやってみましょう
3連符をオルタネイトで演奏する場合、次の拍は逆の手順になります(例えば、R L R の次はL R L というように)
3連符をマスターしていくためには、左スタート(利き腕と逆のスタート)での練習が重要なカギになります。
モーラー奏法で演奏する場合
脱力に注意して取り組もう
記号はモーラーブックから参照しています。
記号についてはこちら
腕全体をリラックスさせて、特に上腕の無駄な力を抜きましょう
ヒット時にスティックを強く握りすぎると、前腕に力がはいります。
リバウンドは包み込むように吸収しましょう
内回転△▲に注意して、外回転▼▽は腕を落とすようにしましょう
脱力と流れを両立させて、リラックスをすすめましょう
脱力するということは、厳密な意味で何の筋力もいっさい使わないというわけではありません。動画のように上腕と前腕の角度をキープする力は使っています。少しだけ使うという感覚は、使っても良いとおもってしまうのではなく、いかに使わないようにするかという感覚になるということです。脱力が進むと重力が自然に利用できるようになります。
アクセント理論とは何か
ここでは一部分を紹介しています。
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[8673] ほんとうにスピードが上がっていますか
やっぱり大事だよね 精神論
128パラディドル X・ストロークロール ルーディメンツ リズム・パターン アクセント理論 基礎1 基礎2 モーラー奏法とアクセント理論1 タツツツ ツツタツ&ツツツタ ツタツツ&タツタツ タツツタ&タタツツ ツツタタ&ツタタツ ツタツタ&タタタツ タツタタ&タタツタ ツタタタ&タタタタ ツツツツ 4連符 組み合わせA 4連符 組み合わせB 4連符 組み合わせC 3連符1 3連符2 3連符3 3連符4 3連符5 3連符6 3連符7 3連符8 3連符9 3連符10 3連符11 3連符12 ドラムセットの音と譜面 3WAY 4WAY リズム ビート・シフト シンコペーション シンバルを叩こう リピートについて タム回し フルストロークで叩きまくる アクセラレーション・コントロール 音符をモチーフにオカズを考える ひとこと
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モーラー奏法において不可欠であるリラックス
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アクセント理論とモーラー奏法
アクセント理論について
リラックスして取り組もう
演奏してみよう
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このページでは、実際にアクセント理論を使ってアクセント移動の練習をしてみましょう
☆ 4連符の1番目にアクセントがあるもの(いわゆる”タツツツ”というやつですね)を練習しましょう
タツツツというアクセントの形を繰り返すとすると、動きの形はDTUTになりますね
つまり、このアクセントの形を繰り返すだけでは、他の3つの動きの形は出てこないのです。つまりすべての動きの形をマスターするには、下の譜面にでているような練習が必要なのです。例えばタツツツ、タタツツ(下の譜面の3小節目)というアクセント移動を習得したいと思ったとします。この2拍をつなげて練習するのは難しく思えたので、1拍ずつわけて練習することにします。なかなか賢明な方法に見えますが、実はこの2拍を1拍ずつ繰り返してしまうと、動きの形が変わってしまいます。
分かりますか
1拍目のタツツツはDTUUでなければいけないのに、これを単体で繰り返すと、DTUTになってしまい、次のタタツツとつながらなくなってしまうのです。この2拍はべつべつに切り離して練習してしまうと、DTUUの動きが出てこなくなってしまうのです。ですから、2拍セットにして練習することがとても重要です。ここには、タツツツというアクセントの形がもつ4つの動きの形をすべて練習できるように用意しました。
まずは、1小節ずつ区切ってゆっくりから繰り返し取り組みましょう
小節ごとにできたら、今度はすべてつなげてやってみましょう
もちろん、この2拍のうち、大切なのは1拍目です。2拍目は1拍目の動きの形を引き出すためのものです。代用ができるものであれば、これ以外のものでも構いません。
モーラー奏法で演奏する場合
今度はモーラー奏法を使って演奏してみましょう
記号はモーラーブックから参照しています。
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これに対応するのは、Dが右外側回転(前腕が回外)▽で、Uが右内側回転(前腕が回内)△です。Tは●に対応しています。Fは▽'という記号をつけてあります。’はモーラーブックには記述がありません。ぼくがFに対応させるため独自に付け加えたものです。
この場合のDは▽(回外)ではじめていただいてもかまいませんが、ここでは△(回内)で練習しましょう
アクセント理論内において原則は、Fを▽’(回外)として、その次のでてくるDを△(回内)として練習したほうが動きの形がシンプルになりますし、スピードアップにも役立ちます。
(繰り返すとDはFの後にでてくることになります)
△(回内)のストロークはUのみならずDにも対応しているということです。腕を振り上げるときにアクセントがつくというモーラー奏法独特の動きをみてとれます。▽において、上腕から前腕へのエネルギーの流れとでも言うべき連携に注意してください。
力を抜いてリラックスしてたたきましょう
▲(回内)がやりにくいかもしれません。右利きのひとは特に念入りに練習してください。
アクセント理論とは何か
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モーラー奏法とアクセント理論1
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ドラムセットについて 音をきいてみよう
ドラムセットについて
各楽器の名前と音
ここではドラムセットの音を聞いてみましょう
各部分の名前、譜面の位置を表示してあります。
ドラムを叩く上で、一番多く叩く事になる楽器
他のタイコと決定的に違うのは、裏側(スネアサイド)にスナッピーと呼ばれる金属でできた線がついていることです。
ドラムセットの中で一番口径の大きいタイコ
主に足でフットペダルを使って叩きます。低音の部分をしっかり出したい時に使います。アレンジ上ベースの音とあわせることが多いです。
ドラムセットのなかでも、異彩を放っているのがこれ
2つのシンバルをあわせて音をだします。足で2つの間の開き具合をコントロールしながら、叩きます。閉じた時の音や、少し開き気味のときの音(ハーフオープン)、開いた時の音、カップと呼ばれる部分の音などなど、実に様々な音を出す事ができます。手でも叩きますが、足だけでも音を出す事ができます。
ハイハットシンバルを表している譜面の中に、小さな丸しるし()がありますが、これは主にハイハットをハーフオープンで開くというしるしです。また、五線譜の一番したにある音符は足だけで音を出す時の音符です。ハイタムという名前で呼ばれる事もあります。ロータムという名前で呼ばれる事もあります。この2つのタムタムの譜面での表記はしっかりとしたガイドラインがあるわけではなく、譜面上での位置はさまざまですが、口径がスネアより小さいものは、五線譜の上に、多きいものは下に表記されるというのが、暗黙の了解のようです。これはシェル(胴体)から直接足がでていて、それが床についているということから、つけられたネーミングだと思われます。バスドラムの次に大きいタイコで、やはり低音を担当します。シンバルにはいろいろな種類のものがありますが、これは大まかな音符でアクセントを強調したい時などに、激しくヒットするものです。このシンバルは比較的にサイズが大きく、ハイハットと同じくリズムを刻む時によく使われます。ジャズでよくでてくるシンバルレガートはこのシンバルで叩きます。中心部分にカップとよばれる膨れた部分があってそこの音と2種類は使い分けています。五線譜でしめした音符の位置は、業界内で統一されたものではありませんが、バスドラ、スネア、ハイハットの位置はどの譜面も同じ場所に位置しています。ここでは一部分を紹介しています。
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音の長さとタイミング
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譜面を早く読むために2
ドラムの譜面について
よく読んでね
譜面が苦手な人へ
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ここではひきつづき譜面をはやく読むためのヒントを提示していきたいと思います。前ページでもお伝えしましたが、譜面をスムーズに読んでいくためには、音符をまとめて読むということが重要です。
これは1拍単位でまとめるのが取り組みやすいですが、慣れれば2拍まとめてとか、3拍まとめてというようにより大きい単位で読めるようになるでしょう
言うなれば、あまり細かく見すぎると、わかりにくくなってしまうということでしょうね
さて、このページでは3連符についてまとめてみました。譜面を読むことに少し慣れてきた方でも、3連符をもとにした譜面をみると面食らうことがあるようです。
そんなことのないように、ここでしっかり覚えましょう
例によって、譜面の下に音が付けてあります。譜面が読みにくい人でも、音を聞くことによって、感覚的にとらえることができるようになるはずです。譜面を見ながら、「ああ、こういう音なんだ」と理解していただけると思います^^;
ではまず、3連符から
3連符の一番最後の8分音符を16分音符2つに変換するとこうなります。3連符の真ん中の8分音符を16分音符に変換するとこうなります。3連符の一番最初の8分音符を16分音符2つに変えるとこうなります。3連符のはじめの2つの8分音符を16分音符4つに変換するとこうなります。3連符のうしろの2つの8分音符を16分音符4つに変換するとこうなります。3連符のアタマとオシリの8分音符を16分音符に変換するとこうなります。3連符をすべて16分音符に変換すると、こうなります。
つまり6連符ですね
どうでしたか
もちろん3連符を基調にした譜面はこれだけではありません。もっとたくさんあります。とりあえずこの8個を紹介しました。
このへんの音符は基本となっていますので、ぜひ覚えましょう
暗記することによって譜面がはやく読めるようになってきます。こちらに上の音符を実際にオカズとしてフレーズを紹介してますので、参考にしてみてください。
譜面をすばやく読めるようになるといいですね
ここでは一部分を紹介しています。
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音符をまとまりで読む 4連符
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ハネる表示 8分音符
[9002] ほんとうにスピードが上がっていますか
やっぱり大事だよね 精神論
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ハネさせる表示
ドラムの譜面について ハネさせる表示について
よく読んでね
譜面が苦手な人へ
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今回は、シャッフルを表示する時によく使われる表記の方法を紹介します。
譜面を見ているときに、こういう表記を目にしたことはありますか
見慣れない人は、びっくりするかもしれませんが、これは
普通の8分音符を3連符の1つ目と3つ目に置き換えて演奏する。という表記なのです。つまりハネていない8分音符が、ハネル3連の音符の変えて演奏するとい約束なのです。
どういうこと
と思った人、まず譜面を見て、音を聞いてくださいね
これは、普通のよくある8分音符ですね
これだけを見る分には何の変哲もないのですが、この譜面に一番最初に出てきた表示がつくと、こうなります。この譜面は8分音符そのものは、上の譜面と何ら変わりはありません。しかし、演奏はこういうタイミングになります。
つまりこのタイミングはこういう譜面になりますね
僕も最初にこれを見たときはびっくりしました。
だって上と下の譜面では音符自体はまったく同じなのに、例の表示があるだけで、ハネル演奏に変換しなければならないのですから
うかうかしていると、見落としてしまいます。
今度は、リズムにして見てみましょう
これは、普通のエイトですね
この譜面にさっきの表示を付け加えると、こうなります。
ぜんぜん雰囲気が違いますよね
上と下の譜面では、まったく同じ音符でできていますが、ハネさせるという指定があるために、エイトのリズムがシャッフルになってしまいました。
わかりやすいように譜面であらわすと、というようになります。
まったく同じ音符がこんなに簡単な指定だけで、こんなにも変化させて演奏させるなんて、考えてみるとほんと不思議ですね
でも音楽業界では、あたりまえに使われている表記なのです。知らなかった方は、しっかり覚えておきましょうね^^;歴史的には、実はエイトのリズムというのは、シャッフルより新しいものなのです。シャッフルのほうがエイトよりも古い時代から存在しているのです。そしてエイトのリズムはシャッフルから生まれたと言われています。日本国内においては、一番最初に取り組むリズムが8フィール(エイトのリズム)が多いため、エイトのほうが古いように思えるだけです。
^^;またシャッフルも昔のものはしっかりとした3連符をベーシックにしているわけではなく、ハネるタイミングとハネないタイミングの中間あたりのものもたくさんありました(ニューオリンズのシャッフルなんてまさにそう
きっちりと3連符で感じられるシャッフルからみたら、いわゆる下手なシャッフルということになります。
^^;でもそれがまたかっこいいんですげど
このように、きっちりとはねないシャッフルがあったからこそ、そこからエイトが生まれたのかもしれません。
そういうことを考えると、エイトもシャッフルもほんのちょっとの違いなのだと思えますね
となると、今回紹介したハネさせる表記もうなずけるものがありますね
リズムってやっぱり面白いですね
ここでは一部分を紹介しています。
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音符をまとまりで読む 3連符
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ハネる表示 16分音符
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ハネさせる表示2
ドラムの譜面について ハネさせる表示について 2
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16でハネルという言葉を聞いたことがありますか
前のページでは、一見すると普通のエイトのリズムの表示でも、シャッフルになってしまう表示があると説明しました。同じような事が、16分音符の場合でもあるのです。この表示を見てください。普通の16分音符の1、2番目の位置を、16分音符の3連符の1番目とを3連に置き換えて演奏する。という表記なのです。
16分の3連なんてあるの
と思うかもしれませんが、これは6連符の半分なのだと考えるとわかりやすいと思います。なんだか難しそうだと感じた方は、下の譜面を見ながら音を聞いて見てください。
これは、よくある16分音符の連打ですね
普通に連打するように譜面で表記されていますね
それで、これに最初にでてきた表示を付け加えるとこうなります。前ページで説明したのと同じように、この譜面の16分音符そのものは、上の譜面と何ら変わりはありません。しかし、演奏はこういうタイミングになります。
つまりこのタイミングはこういう譜面になりますね
これは、ややこしい言い方をすると、6連符の2番目と5番目がない状態ということになります。
いらっしゃるのではないでしょうか
初心者の方は、見慣れないかと思いますが、実はこれはレッキとした習慣として業界では広く使われています。
今度は、リズムにして見てみましょう
これは、普通の16のリズムですね
この譜面にさっきの表示を付け加えると、こうなります。
違いが分かりましたか
すこし雰囲気が違いますよね
違いがよく分からなかったら、この2つの譜面の音を何度も聞き比べてください。
きっと分かりますよ
上と下の譜面では、まったく同じ音符でできていますが、ハネさせるという指定があるために、まったく違うフィーリングに変わっています。
ちょっとややこしいですが、譜面であらわすと、というようになります。
でもこの譜面ちょと読みにくいですね
ハネる表示がある譜面の方が、見やすいことは、見やすいですよね
覚えてしまえば、ハネる表示がある譜面の方が理解しやすいと思います。
まったく同じ音符がこんなに簡単な指定だけで、こんなにも変化させて演奏させるなんて、考えてみるとほんと不思議ですね
でも音楽業界では、あたりまえに使われている表記なのです。知らなかった方は、しっかり覚えておきましょうね^^;
リズムってやっぱり面白いですね
ここでは一部分を紹介しています。
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ハネる表示 8分音符
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モーラー奏法において不可欠であるリラックス
なぜリラックスには法則があるといいきれるのか
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リズムとは何か
リズムとはなにか
リズムとビートは違うもの
考えてみよう
このページでは、リズムとはなにかということについて考えてみましょう
まず、リズムとビートは違うものであるということをわかってもらうために次のことを考えてみてください。
例えば机をトトトトトトトトト
と規則的にくりかえし叩くとします。
このときの音は
ある特定のリズムをあらわしているでしょうか
このことを考えるのに、この音を聞いてみてください。
ハイハットの音は一定の間隔で、でていましたね
それにもかかわらず、リズムが3種類でてきたように聞こえましたよね
つまり、上の問題は、ある特定のリズムをあらわしてはいない。といことなのです。
では、机を叩いていたトトトトト、、、という音はいったい何なのでしょう
実はこれがビートなのです。ビート(beat)とはもともと音楽用語的には「拍」という意味です。拍とは拍子の単位のことで、音の規則的な刻みのことです。拍を基準としてテンポが設定され、小節がわりふられるわけです。
たとえば4/4というのは、1小節に4分音符が4拍分あることをいいますよね
このことから考えると、ビートとは拍のことだから、8ビートとは8拍のことをあらわしていると考えることができます。1小節を8つに分けることだというようにも考えられます。本来なら、8ビートとは「8拍」という意味であり、リズムをあらわす言葉ではないといことになるのです。
では、リズムとは何でしょう
リズムとは、楽曲の流れにそって規則的にくりかえされる音に強弱(長短や高低のときもある)をくわえたものということです。別な言い方をすれば拍に強弱(や長短や高低)をつけたものとも考えられます。拍という土台のうえにリズムが創られるということです。
さきほど聞いていただいた音も、ハイハットの音がビートの役割をしていて、バスドラとスネアで強く音を出して、リズムを創り上げたということです(ハイハットの音は常にビートの役割をするとは限りません)
ですから、同じようなハイハットの刻みの上にいろいろなリズムが乗っかるように感じたわけです。僕のレッスンでは、8ビートという言葉は、あえて使うとき以外は使っていません。そのかわりに8フィールとい言葉を使います。なぜなら、ビートとリズムが同じような意味で使われてしまうことになり、リズムというものをしっかりと理解する上で弊害が多いからです。
このようにリズムとビートは違うものであるということをしっかりと理解しておいてくださいね
ビートとは何か
リズムとは何か
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8フィール(8ビート)とは何か
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リズムとは何か
リズムとはなにか
リズムとビートは違うもの
考えてみよう
このページでは、リズムとはなにかということについて考えてみましょう
まず、リズムとビートは違うものであるということをわかってもらうために次のことを考えてみてください。
例えば机をトトトトトトトトト
と規則的にくりかえし叩くとします。
このときの音は
ある特定のリズムをあらわしているでしょうか
このことを考えるのに、この音を聞いてみてください。
ハイハットの音は一定の間隔で、でていましたね
それにもかかわらず、リズムが3種類でてきたように聞こえましたよね
つまり、上の問題は、ある特定のリズムをあらわしてはいない。といことなのです。
では、机を叩いていたトトトトト、、、という音はいったい何なのでしょう
実はこれがビートなのです。ビート(beat)とはもともと音楽用語的には「拍」という意味です。拍とは拍子の単位のことで、音の規則的な刻みのことです。拍を基準としてテンポが設定され、小節がわりふられるわけです。
たとえば4/4というのは、1小節に4分音符が4拍分あることをいいますよね
このことから考えると、ビートとは拍のことだから、8ビートとは8拍のことをあらわしていると考えることができます。1小節を8つに分けることだというようにも考えられます。本来なら、8ビートとは「8拍」という意味であり、リズムをあらわす言葉ではないといことになるのです。
では、リズムとは何でしょう
リズムとは、楽曲の流れにそって規則的にくりかえされる音に強弱(長短や高低のときもある)をくわえたものということです。別な言い方をすれば拍に強弱(や長短や高低)をつけたものとも考えられます。拍という土台のうえにリズムが創られるということです。
さきほど聞いていただいた音も、ハイハットの音がビートの役割をしていて、バスドラとスネアで強く音を出して、リズムを創り上げたということです(ハイハットの音は常にビートの役割をするとは限りません)
ですから、同じようなハイハットの刻みの上にいろいろなリズムが乗っかるように感じたわけです。僕のレッスンでは、8ビートという言葉は、あえて使うとき以外は使っていません。そのかわりに8フィールとい言葉を使います。なぜなら、ビートとリズムが同じような意味で使われてしまうことになり、リズムというものをしっかりと理解する上で弊害が多いからです。
このようにリズムとビートは違うものであるということをしっかりと理解しておいてくださいね
ビートとは何か
リズムとは何か
ここでは一部分を紹介しています。
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8フィール(8ビート)とは何か
[8899] ほんとうにスピードが上がっていますか
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8フィールとは何か
8フィールとはなにか
フィールとは感じるということ
考えてみよう
ここでは、8フィールとはなにかということについて考えてみましょう
前のページで、リズムとビートは違うものであるということをわかっていただけたと思います。実は、8ビートとは日本語なのです。「ビート」と「リズム」は違うという話しをしました。しかしながら、8ビートという言葉は、日本国内においてはリズムという意味で使われています。ビートとリズムがごっちゃになっているのです。8ビートという言葉を把握しにくいのはこのためです。僕のレッスンではこの混乱を避けるために8ビートの代わりに8フィールという言葉を使っています。では8フィールの8とは何かというと、8分音符のことです。
つまり8フィールとは
あたかも8分音符を強調したように感じるリズムのことです。巷では8ビートのことを、8分音符を主体としたリズムというように定義されることが多いようです。しかし、僕の定義ではあたかも8分音符を強調したかのように感じるならばすべて8フィールになります。この「あたかも」というのと「感じる」というのがミソなのです。感じる主体はもちろん自分自身です。音そのもには、良いも悪いもなく、そこにあるのは好き嫌いとか、どんな風に感じるかといったものであると思います。ですから、他人がどう感じているかということと、自分がどう感じているかということを共通の定義で表すのは難しく、そういう意味ではこの8フィールを定義を考えつくまで苦労しました。
^^; まあウンチクはいいですね
では、下の譜面を見てリズムを想像してみてください。
音を聞かずに、譜面だけの想像でどれが8フィールかわかりますか
この3つの譜面それぞれに8フィールであるかどうかの判断をしてもらった上で、音を聞いてください。ではまず1つ目の譜面です。
これは明らかに、8フィールですね
典型てきなものと言えます。では次に2つ目の譜面です。
っという感じがしませんか
構成されているすべての音符が8分音符なので8フィールだと思われたかもしれませんが、そうなんです、これは16フィールに聞こえますよね
ではもうひとつの譜面です。
これも、聞いてみると、譜面の見た目とは違っていますね
譜面を見ただけだと16分音符があるので8フィールではないなと思ったかもしれませんが、実際に音を聞いてみると8フィールに感じられますよね
このように、8分音符だけで構成されていても16フィールに聞こえてしまったり、16分音符でできていても8フィールに聞こえてしまったり、定義するのは結構難しいのです。なので、自分がどう感じるかがもっとも重要だといえると思うのです。「あたかも」「感じる」というのはこういう意味も含まれているわけです。
ビートとは何か
リズムとは何か
8フィールとは何か
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リズムとは何か
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16フィールとは何か
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シャッフルとは
シャッフルフィールとはなにか
考えてみよう
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このページではシャッフルについて考えてみましょう
シャッフルというのは、じつは8フィールよりも歴史が古いと言われています。ブルースと深い関係にあり、ロックにもジャズにもつながっています。
では代表的なシャッフルをきいてみましょう
こんな感じがシャッフルですね
ハネたリズムという言い方をしたり、スウィングするリズムと言ったりもします。
シャッフルとは
あたかも3連符の3つ目が存在しているか、強調されているかのように感じるリズムのこと
存在しているとはどういうことかと言いますと、例えば4分音符だけでドンタンドンタンと叩いているとき、3連符の3つ目にあたる位置にハイハットをちょっといれるだけで(強調しなくても)、たちまちシャッフルフィールになります。強調されているとは、バスドラやスネアなどの(もちろんギターのカッティングやベースのフレーズなど、それ以外のものでもかまいません)存在感のある音で強調されているという意味です。しかし、シャッフルの場合この3連符というのがクセモノなのです。というのは伝統的なシャッフルというものは、必ずしも3連符の3つ目でハネているわけではないからです。つまり、くだけた言い方をすると、だいたいの感じで3つ目あたりを強調するということです。^^;シャッフルに詳しい方ならご存知だとは思いますが、8フィールなのかシャッフルフィールなのかよくわからないなんてのもあるのです。
そういう演奏はタイトに叩きたいという人から見たら、ただの下手なシャッフルに聞こえるでしょう
^^;でもそれがまたなんともいえないカッコよさであったりもします。
そういうような2つの中間のようなリズムがあるといことが、8フィールがシャッフルから分かれてきたということの証明になるかもしれませんね
とはいえ、練習するときは、適当なハネかたでよしとせずに、しっかりきっちり3連符の3つ目でハネるようにしましょう
それがしっかりできたあと、いろいろなハネかたを研究してみるのもいいかもしれません。(アメリカの南部では、地方によってハネかたが違うといったような話をきいたこともあります。今度はこれを聞いてみてください。
3連符でできているのに、16フィールに聞こえませんでしたか
これはハネかたどうこうの問題ではなく、3連符を使ったメトリック・モジュレーションです。3連符の3つ目が強調されていたとしても、必ずしもシャッフルに聞こえるわけではないのです。ですから8フィールのときも言いましたが、自分が「あたかも」「感じる」という部分が大切なのです。
これはどうでしょう
16分音符でできているのに、シャッフルに聞こえますよね
これもメトリック・モジュレーションの応用です。このようにリズムというのは音符だけで定義しようと思っても、なかなか難しい面があるのです。要は自分自身の感性が重要なのです。譜面から音楽を考えるというのは、効率的で、的確ですが、肝心な感性の部分を忘れないでほしいということです。逆に感性にたよりきりの人は、理性的な説明ができず、音楽的なコミュニケーションをうまく取れていません。理性だけでは音楽はできませんが、感性だけでもなかなかうまくいきません。理性と感性のバランスをうまくとれてこそ、よきアーティストになれるのだと思います。
ビートとは何か
リズムとは何か
8フィールとは何か
16フィールとは何か
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16フィールとは何か
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[8545] ほんとうにスピードが上がっていますか
やっぱり大事だよね 精神論
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ビートシフトとは
ビートシフトとはなにか
メトロノームと仲良くなろう
考えてみよう
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このページでは、4連符の4番目にビートをシフトさせることについて考えましょう
このように、拍アタマにある音符を
この下の譜面のように、16分音符の4番目の位置に、シフトさせるということです。これは、言うほど簡単ではないかもしれません。8分ウラにシフトするのは、そんなに難しいことではありませんが、この位置にシフトさせるのは、少々コツがいります。下の譜面を見ていただければ分かると思いますが、シフトする前の拍の前から2番目(アクセントがついているところ)をシフトした後の拍アタマにするという考え方でトライしてみてください。そうすると、シフトする前の拍アタマがシフトした後の前から4番目になります。
言葉で説明するとちょっとややこしいですが、がんばってやってみよう
シフトさせるときには、まずはスティックでできるかどうが試してみましょう
自分自身が感じている拍のアタマがずれるかどうかが、ポイントです。感覚の訓練なので、理解はできても実際にシフトさせようとするとなかなか難しいのです。
メトロノームで練習する場合は、”聞いているようで聞いていない”という感じを体得できるまでがんばりましょう
フレーズをひとつ聞きながら、参考にして、練習しましょう
特に16フィールが好きな人は、これを練習することで、さらに感覚が研ぎ澄まされていくと思います。
リズムパターンができたら、オカズを入れてみよう
そのオカズはあなたがよく使うもので構いません。オカズを入れるとリズムキープがさらに難しくなりますが、フレーズそのものはとても安定してくると思います。
ビートとは何か
ビートシフトとは何か
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2連符ウラにシフト
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4連符ウラ(2番目)にシフト
[8586] ほんとうにスピードが上がっていますか
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シンコペーションとは何か
シンコペーションについて
譜面をみながら、音を聞いてみよう
バンド練習をしているとき、「そこはクッていこうよ」とか「8分クイで」とか「16分クイ」なんて言葉を聞くことがあります。
これについて考えてみましょう
この下の譜面をみてください。
ちょうど小節のつなぎ目でスピード感が増したような感じがしますね
これがシンコペーションの効果です。ちなみにこの感じは、「8フィールのシンコペーション」です。
シンコペーションとは
一定の拍子に変化を与え、スピード感をつけること
シンコペーションの種類には大きく分けて、8フィール、16フィール、シャッフルフィール、ハーフタイムシャッフルフィールなどがあります。ここでは一部分を紹介しています。
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[8604] ほんとうにスピードが上がっていますか
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シンコペーションとは何か
シンコペーションについて
譜面をみながら、音を聞いてみよう
ここでは8フィールにおけるシンコペーションを紹介します。これは、最もよく使うシンコペーションの1つです。
次ぎは8フィールのオカズを使ってシンコペーションしてみましょう
4拍目のウラで8分クイでシンコペーションしています。
今度はシンコペーションそのものを含んだリズムパターンを紹介しましょう
小節のアタマがわからなくならないようにね
シンコペーションとは何か
ここでは一部分を紹介しています。
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シンコペーションとは何か
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[8604] ほんとうにスピードが上がっていますか
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128パラディドル X・ストロークロール ルーディメンツ リズム・パターン アクセント理論 ドラムセットの音と譜面 3WAY 4WAY リズム ビート・シフト シンコペーション シンコペーションとは何か シンコペーション 8フィール1 シンコペーション 8フィール2 シンコペーション 16フィール1 シンコペーション 16フィール2 シンコペーション シャッフルフィール1 シンコペーション シャッフルフィール2 シンバルを叩こう リピートについて タム回し フルストロークで叩きまくる アクセラレーション・コントロール 音符をモチーフにオカズを考える ひとこと
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リラックスには、法則があります。
モーラー奏法において不可欠であるリラックス
なぜリラックスには法則があるといいきれるのか
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シンコペーションとは何か
シンコペーションについて
譜面をみながら、音を聞いてみよう
ひきつづき、8フィールにおけるシンコペーションを紹介します。これは、最もよく使うシンコペーションの1つです。
オカズを使ってシンコペーションしてみましょう
4拍目のウラで8分クイでシンコペーションしています。
今度はシンコペーションそのものを含んだリズムパターンを紹介しましょう
これはスリップ・ビートといって、拍の感じがずれたように聞こえるリズムです。8分音符1個前にスリップしているように聞こえます。こちらもスリップ・ビートです。これは8分音符1個後ろにスリップしているように聞こえます。
シンコペーションとは何か
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[8848] ほんとうにスピードが上がっていますか
やっぱり大事だよね 精神論
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なぜリラックスには法則があるといいきれるのか
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センター(体軸)をつくる。
実はここ数年、毎日のように、をしています。
立つことに練習なんているの
とおもうかもしれません。
しかし、突き詰めるととっても奥が深いですよ
だんだんと掴んでくると、自分がいまままでいかに楽に立っていなかったかがわかります。僕の場合は、仕事柄立って過ごすことが多いのですが、追求し始めてから、ずいぶんと立つことが楽になってきました。体調にもよりますが、立って少し動く程度なら、8時間ぐらいは座らなくても、まったくつかれなくなりました。もちろん、筋肉は鍛えてはいませんし、立つことに慣れて増強された感じもありません。むしろ、体の前側のアウターマッスルは、痩せたようにおもいます。
ふとももとか・・・
センターの感じもだいぶつかめていたように感じます。
けっこう楽しいですよ
河ちゃんのプロモに参加
河ちゃんのプロモに参加しました。モーラー奏法としての動きも見やすいとおもいます。参考にしていただけると幸いです。僕は個人的に河口さんの歌詞がとても好きです。気に入ってもらえると嬉しいですね^^;
日本の未来は明るいぞ〜〜
皆さんは、伊藤昇さんという方の胴体力という理論をご存知でしょうか
この運動、とてもいいですよ
簡単にいうと、胴体をうまく動かして、腕や脚を楽に動けるようにするというものです。当ドラムメソッドでも、この理論を取り入れはじめています。
効果はテキメン
いままで、どうしても脱力が進まなかった生徒が、回を重ねるごとに別人のようになっていく・・・
僕自身が一番びっくりしています。
胴体の動きは3種類しかなく、反る丸める、伸ばす縮める、の3つをうまく使って動かすことで、動き全体の質の向上をはかるというものです。
モーラー奏法を進化させるという点では、この理論は避けては通れないでしょうね
わかっていたことですが、すごい人ってたくさんいるのですねー
おじさんの他界
今回はすこし深刻な話をしてもいいですか
じつは、10月に僕のおじさんが他界しました。
他界ってわかりますか
ひらたく言うと死んでしまったということです・・・
日ごろ、めったに休まないレッスンを休んでいってきました。棺おけに入ってしまったおじさんに最後のお別れをして、焼き場にも一緒にいきました。焼かれてでてきたおじさんは・・・・骨だけになっていました。
変わり果てたおじさんを見つめていると・・・
なんかこう・・・
死んだらなにもかもなくなるという考え方に、とてもじゃないけど、賛同できない。なにもかもなくなるなんて、あまりにもひどい。そう思えて仕方がなかったのです。
死んだらなにもかもなくなるという考え方ができる人は、死というものに直面していないのではないか・・・
遠い遠い未来のいつかわからないころにやってくるとでもおもっているのではないか・・・
いつ死ぬかなんてふつうの人はわからなくて、明日その日が来るかもしれないこのに・・
そんな風に感じました。もちろん、死んだ後に天国と地獄というあの世があるということを証明することなどできません。
また、現代では、あるということが証明できないから、あの世はないということになっているようですが、本当にそれは正しいのでしょうか
それを信じて、本当の意味で幸せになれるのだろうか・・・
ないという事を証明するのは、あるということを証明するよりも、むずかしいという話を聞いたことがあるでしょうか
あの世があるということが証明できないように、あの世がないということも、同じように証明はできません。ですから、あの世なんてないなどど言い切ってしまうのは、本当はおかしいことなのです。
そう思いませんか
しかし、あるかどうかわからないというのであれば、その感じはとても共感できます。
だって見えないし、触れないし・・・
あの世はないのではなく、あるかどうかわからないと言うべきなのです。
それが、あの世が見えない人の正直な感覚ですよね
ないこととわからないことは同じではありません。実は大きく違うのです。現代に生きる多くの人は、このことがよくわかっていないし、このことはわれわれの住む世界にとって、これからの時代にとって、とてつもなく重要なことなのです。そんなことをおじさんの葬儀を経験して、最近感じました。
また運動科学総研ネタで恐縮ですが、高岡英夫さんの開発された呼吸法「呼吸の達人」を勉強&実践してきました。
いやー、呼吸って奥が深いのですね
ネットの情報ではまだまだわからないことがあるのだなあ実感させられました。しかし、精神的なものと直結しているという感覚は正しかったのだなと思えてとても有意義でした。
現段階では当ドラムメソッドに入れていきたいと思っているものが何個かありますね
コントロール、モーション、ヒンジ、マッスル、フェイズなんかはいいかなあ・・・
これは、高岡さんご本人がおっしゃっていたことですが、「まちがいだらけの呼吸法」という本を書いているのだそうです。
どんな内容か楽しみですね
しかし、呼吸法でセンターの軸を強くする方法があるなんて驚きでした。
思っていた以上に運動科学総研ってすごいかも・・・
興味のある方は、お受けになられるといいですよ
高岡英夫氏のレッスン
少し前の8月10日に、前々から注目していた高岡英夫さんの肩甲骨についてのレクチャーをうけてきました。「快適肩甲骨開発法」という名の講座でした。なんでも、肩甲骨の絶妙なコントロール法を学ぶというもので、とても興味をひかれ、運動科学総研本社までいってきました。肩甲骨付近というのは、腕から先を使うものであれば、どんな運動でもとても重要な部分です。もちろんドラマーにとっても重要であることには変わりありません。
本当の意味で肩がリラックスできているということはどういう状態なのか、静止状態における脱力状態のチェック方法、誰でも簡単に肩甲骨の動きを感じる方法、肩甲骨の動きの硬さをとる方法などを学ぶことができ、とても参考になりました。今後の、当ドラムメソッドの進化に役立てていこうと思います。いつも感じていることですが、人の身体って本当に奥が深いということをあらためて考えさせられるきっかけになりました。ドラマーにとっても、重心の位置を感じる感覚はとても大切です。
とはいえ、重心位置を測るというのは、手軽にはなかなかできないのでが現状ですね
wii fitを使えば、簡単に重心落下点を計測できます。宣伝ではありませんが、他に代用できるものがないので、我が家では面白がって測定しています。なかなか、前後左右まったくの均等にするのは難しいです。重心位置は、立位姿勢においては、第2仙骨のやや前方にあるといわれております。この写真をみると、ボードの上にあるように見えてしまいますが、実際は骨盤付近にあるわけです。もちろん、体格や体勢、年齢などによって、変化します。測定してみればわかりますが、重心位置は、常に少しずつ変化します。ドラムを叩く上でもとても重要な重心移動ですが、このように簡単な測定ができるので、チャンスがあれば、ぜひやってみてください。
けっこう、面白いですよ
25年ぶりに、中学3年生のときのクラス会に出席してきました。最初は、初めての人に会う感じの緊張感があったのですが、時間がたてば、盛り上がっていきました。
いやー、みんな変わってないねー
外見は変わったけど、正確はそのままという感じで、とてもなつかしかったです。
でも、駅ビルはさびれてしまって、土曜日なのに人が少なかったような気が・・・・
もともとこれくらいの少なさだったのかもしれないなあ
東京の人の多さに慣れてしまったのかな
遅ればせながら
遅ればせながら、任天堂DSというものを買い、これも遅ればせながら、脳トレの有名なソフトをやっております。脳年齢がなかなか思うように若返らず、一喜一憂しております。それでも「楽しみながら脳を活性化できれば、仕事にも役立つぞ」というおもいで続けています。
僕の得意とするものは地道にコツコツ積み上げることなので、そのように着かず離れずですこしずづトレーニングしていこうっと
ちょっといい話
こんなメールをいただきました。
ちょっといい話なので、みんなも読んでみて
これは、ニュー・イングランドにある精神病院で働く名も知れぬ、お掃除のおばさんのお話です。彼女のはたらく病院の地下室には「緊張型精神分裂病」と診断された10歳の少女の患者がいました。
何に対しても反応を示さずただ暗い地下室のベットにうずくまっているだけ
少女は、もう回復の見込みはないと考えられていました。世界から見放され、一言も話すことなく、胎児のように丸まったまま、決して動こうとはしなかったのです。以前はとても可愛らしい少女だったのですが、いまや日々やせ衰えていくばかり・・・彼女は、そんな少女の個室のまわりを、毎日掃除をしにやってきました。そして、ドアの下のすきまから、食事をホウキの柄で中に押し込みます。彼女にも同じくらいの歳の娘がいました。少女を不憫に思いますが、何もしてあげることはできません。そこで彼女は、せめてそこを去る前に、うずくまる少女の肩をホウキの先でそっとつついてあげることにしました。
「 ねえ、あなたはひとりじゃないんだよ
少なくとも、ここにあなたを気にかけている人間がいるんだよ」という思いを伝えたかったのです。ホウキの先ほどの、ほんの小さな愛の実践です。ただただ伝えたかったのです。くる日もくる日も、彼女はホウキの先で、その少女を優しくつつき続けました。
そして、何週間か経ったある日のこと
小さな変化が起こりました。ただ死を待つばかりだった少女が、なんと自分の手で食事を受け取るようになったのです。さらに時が経つにつれ、少女は座ることもできるようになり、掃除婦のおばさんと話をすることまでできるようになったのです。
こんなことって、ありえるのでしょうか
偉いお医者たちでも、完全にお手上げだったのに
こうして少女は、やがて奇蹟ともいえる回復をとげることができたのです。
それから何年か経った、あるうららかな春の日
その精神病院の院長は、アラバマ州のひとりの紳士から、ある依頼を受けました。その紳士のお子さんが重度の障害児で、世話をしてくれる人を探しているというのです。その頃、あの奇跡的な回復をとげた少女は、20歳になっていました。院長は、自信をもって、その彼女を紳士に紹介しました。
彼女の名は、アニー・サリバン
そう、ヘレン・ケラーの偉業を生みだした教師です。地下室でただ死を待つしかなかった、あの少女が、です。この名も知れない掃除のおばさん、すごい。
見習わなきゃなー
こんな風にスマートに愛を与えることができたら・・・「かっこいい」よね
時のたつのは、はやいものですね
この間2000年だと思っていたら、今年はそこからもう7年もすぎているのですねー
去年は、なんだかんだで一年があっという間でした。
今年もそうなのかなー
と思いつつ、形にできるものが多くなるといいなあと考えております。
今年も、がんばろーねー
先日、娘の幼稚園の発表会を見にいってきました。
わが子の成長を見るのは、とてもうれしいものですね
発表に使われる曲はいろいろです。
元気があったり、しっとりと聞かせたり、昔のヒット曲だったり・・・
その中に、夏川りみが歌う「涙そうそう」という曲がでてきました。僕、この曲、大好きなのです。すごく感動します。理由はわかりません。
この曲を聞き入ってしまうと、涙が・・・・
なんか、感性に直撃なのです。
歳のせいか涙腺がゆるいのかなあ
こういう曲のドラムが叩けたら、ほんとうれしいだろうなあ
レコーディングに参加できた人たちをうらやましくおもいますねえ
行って来ました。
いやー、人多いねー
今日って平日だよね
って感じでした。
そういうところはびっくりしたのですが、でもやっぱりいいですね
何がよかったって、昼間やってたハロウィン用のパレードの曲がよかったですね
曲名はわからないんだけど、元気があって、わくわくさせる良い感じの曲でした。
ミュージシャンでリピーターが多いのもなんとなくわかるような気がするなあ
誰がつくってるんだろ
ある人たちの会話
A 「愛ってなんだかわかるかい
そういわれるとなんとも・・・」
A 「それじゃあ、もしあなたが他人から好ましく思われたらどんな気持ちがする。
B 「そりゃー悪い気はしないよね
むしろどちらかというとうれしいような・・・」
そういうときってなんだか嬉しいよね
じゃあさあ、その嬉しいって気持ちは良いことだと思う。悪いことだと思う。
嬉しいわけだから・・・良いことなんじゃないかなあ
A 「その嬉しいって気持ちは、他人にとっては良いことだと思う。悪いことだと思う。
他の人が嬉しいって感じることが良いことかっていうこと
自分が嬉しいと感るということは良いことなんだから・・・・・
他の人にとっても良いことなんじゃないかな」
A 「じゃあ、他の人に嬉しいと思ってもらえるようにやってみないかい
嘘いつわりなく、人の幸せが自分の幸せだと感じられる人がいます。
そんな人をみると、「めっちゃ、かっこいいなあ
」と思います。
本当のかっこよさってこういうところからにじみでるものなんでしょうね
僕の場合はアタマでは理解しているのですが、いざ行動となるとなかなか・・・
困っている人をみて反射的に助ける行動に出る人、どう考えても理屈ではなく、行為がでてしまうという人
かっこいいです。僕もそうなりたい。きれいごとでなく、うそでなく、他人が幸せになることが、自分の幸せであるような、そんな人になりたいです。きっと自分自身がものすごく幸せになれる方法なんだと思います。
がんばらねば
この間、電気屋さんで炊飯器を買ったんだけど、今の炊飯器ってすごいんだね
9千円から9万円以上するものまで、値段の開きも10倍位上あるし、炊き上がりも機種によってぜんぜん違うらしいよ
うちの家庭も中くらいのものを購入
家に帰ってさっそく炊飯
できあがりを食べてみると・・・・昨日と同じお米がまあなんと美味しいこと
ぜんぜん違うんだねーなどと言いながら食べました。
神様に感謝感謝
なかなかブログまで手がまわらず、ほったらかしになっておりました。
ここは、ドラムというより、普段僕が感じたことを書いていってもいいかな
なんて思っております。
昨日はシャガデリックスのメンバーと準メンバー()のみんなで飲んでいました。ちなみに僕はお酒がほとんど飲めません。
いままで美味いと思ったことがあるのは、真夏のときのビールの最初の一口ぐらいかなあ
生徒でも飲めない人に出会うと、飲めないという話でとても盛り上がります。
でも、宴会の楽しい雰囲気はとてもすきですね
更新しました。アクセント理論の3ページ目のフレーズをモーラーで叩いている動画をアップしました。古いほうの動画はぼくのモーラー習得前の動画です。
見比べてみると違いがよくわかりますよ
4つのストロークとモーラーの関係を説明しているのはこのHPだけですね^^;今後もアクセント理論のページを更新していきます。公開にこぎつけました。いちばんうれしいのは、サイト内の検索ができるようになったことです。きっとみなさんのお役に立てることと思います。今後ともよろしくお願いいたします。まもなく公開です。昨年からすこしずつ準備してきました。まもなく公開です。
やっぱり大事だよね 精神論
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死んだらなにもかもなくなるという考え方ができる人は、死というものに直面していないのではないか・・・
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いつ死ぬかなんてふつうの人はわからなくて、明日その日が来るかもしれないこのに・・
そんな風に感じました。もちろん、死んだ後に天国と地獄というあの世があるということを証明することなどできません。
また、現代では、あるということが証明できないから、あの世はないということになっているようですが、本当にそれは正しいのでしょうか
それを信じて、本当の意味で幸せになれるのだろうか・・・
ないという事を証明するのは、あるということを証明するよりも、むずかしいという話を聞いたことがあるでしょうか
あの世があるということが証明できないように、あの世がないということも、同じように証明はできません。ですから、あの世なんてないなどど言い切ってしまうのは、本当はおかしいことなのです。
そう思いませんか
しかし、あるかどうかわからないというのであれば、その感じはとても共感できます。
だって見えないし、触れないし・・・
あの世はないのではなく、あるかどうかわからないと言うべきなのです。
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譜面をみながら、音を聞いてみよう
画像をクリックすると、動画を見ることができます。このページでは、16フィール系のうち、シェイクというリズムを紹介します。このパターンはファンク系のリズムとしてよく使われます。
16フィールなので、2拍目と4拍目の最後のスネアを意識して練習しましょう
このスネアの位置は拍の最後なのですが、次の拍のアタマのバスドラに付く装飾音符(この場合必ずしも出音が小さいわけではありませんが)のような感じ、もしくはあたかもバスドラに”くっついている”音符として意識できるとグルーブしてくると思います。このパターンは2小節フレーズにしてあります。1小節目のパターンだけでもよく使われるものです。このフレーズの面白さは、2小節目の3拍目にスネアもバスドラも入っていないというところにあります。この空間が聞く人に小節の終了する感覚をもたらします。
終わっちゃうのかな
と思わせておいて4拍目が耳に飛び込んできて、そこから始まるように感じさせます。実際の小節の始まりはもう1拍あとになりますから、この1拍分早く始まる感覚がスピード感を増強させるということになるわけです。
ここではスネアがたくさんでてきますね
バスドラと絡めて、ちょっとしつこい(^^;)ぐらい16ウラを強調させています。動画を見てもスネアの音はバックビートとの音量差をつけていません。
バリエーションを考える場合は、バックビート以外の音を弱くしたりしても面白いとおもいますよ
(動画ではニュアンスをつけるために、1拍目のときもスネアの音を出したりしています。このパターンも2小節でひとまとまりにしてあります。1小節目と2小節目のつながりに気をつけてください。ここでは小節がつながって聞こえるように作ってあります。
それに翻弄されてリズムキープが疎かにならないように注意しましょう
16フィールとはなにか
ここでは一部分を紹介しています。
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ボサ・ノバ リズムパターン 動画つき
譜面をみながら、音を聞いてみよう
画像をクリックすると、動画を見ることができます。
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このページではブラジルで生まれたボサ・ノバを紹介します。ボサ・ノバという言葉はもともとリズムパターンを意味するものではなく、「新しい傾向」という意味を持つ言葉でした。ボサ・ノバのリズムはギタリストのジョアン・ジルベルトの考案したバチーダというリズムから発展したものであるといわれています。
ドラムセット全体の音量は下げて練習しましょう
動画ではバスドラはヒールをダウンさせて踏んでいます。譜面でのスネアの位置に出てくる音は、クローズドリムショットを表しています。途中でバスドラとクローズドリムショットとハイハットが重なるところがあります。
このとき、この3つがバラバラになったりせずに、しっかり一致するように心がけましょう
しらない間にバスドラの音量が上がってしまうことがあるので、その点を注意しましょう
特にいままでヒールアップだけで踏んでいたような人は、そういう傾向があると思いますので、注意して練習しましょう
ハイハットの音量は、バスドラやクローズドリムショットよりも小さくできるようにしましょう
テンポが上がると音量も上がりがちになるので、気をつけましょう
ここでは一部分を紹介しています。
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譜面をみながら、音を聞いてみよう
画像をクリックすると、動画を見ることができます。
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このページではをハーフタイムシャッフル紹介します。本来なら2/2拍子で表記するのですが、4/4拍子で1小節にまとめてみました。
HHにアクセントがついていることに注意しよう
「ハネる16」と呼ぶこともあるようです。ここではハイハットの刻みが素早くできるかどうかがポイントとなります。
もちろん素早く刻んでも、しっかりとハネるように練習しましょう
バスドラとハイハットがずれないようにね
ここでは、ハイハットの刻みの間にスネアのタップ音を入れてみましょう
しかもごくごく小さい音で
動画ではあまりにも小さく入れているので、ほとんど聞こえませんが、楽器のバランスとしてはこれくらいがいいのではないかと思います(音量を上げると聞こえます)
特に2拍4拍の直後にくるスネアのタップ音が入れにくいと思いますが、がんばってください。
タップ音が大きく出すぎてしまうと、グルーブ感が損なわれまので、大きく鳴り過ぎないように注意して練習しましょう
このパターンは僕がよく使うパターンです。
ハーフタイムシャッフルとしてはイレギュラーなものですが1にくらべてHHの数が1拍で1個すくなくなっているのでその分右手での刻みは楽になるよ
このパターンも僕がよく使うものです。
HHはシンバルレガートと同じ動きになってるよ
4/4で表記しているので8分ウラがアクセントになるよ
ここでは一部分を紹介しています。
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譜面をみながら、音を聞いてみよう
画像をクリックすると、動画を見ることができます。
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ここではベーシックなシャッフルを紹介するね
このシャッフルのリズムパターンを叩く時、注意してほしいのがハイハットの刻みです。
ここでは、3連符の3番目の位置をしっかり把握して練習に取り組みましょう
タイミングを考える時、8分音符のイーブン(均等)に近い感じになってしまう人は、3番目の位置を意識しきれていない可能性があります。
ハネさせるということを忘れないように練習しましょう
上の問題もそうですが、ここではハイハットにアクセントを付けています(譜面にはのっていませんが、拍アタマがアクセントになっています)
3拍目はアップストロークとバスドラが一致することになります。
このような場合バスドラとハイハットがずれやすくなりますので、注意しましょう
小節の最後がバスドラの2連打の1番目になっています。
ハネ方が中途半端になったり、ハイハットとずれたりしないようにしましょう
(中途半端なハネ具合というのは、音楽によって存在しています。
しかしここではしっかりと正確にハネられるように練習しましょう
このパターンはバスドラのアタマ抜きになっています。これは1小節単体で繰り返すというものではなく、2小節やそれ以上の複数小節フレーズの一部として利用されることをお勧めします。
ハイハットのリズムキープを忘れずに意識して練習しましょう
ここでは一部分を紹介しています。
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譜面をみながら、音を聞いてみよう
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ここではバスドラを3連の真ん中に入れるようなシャッフルを紹介するね
通常このようなシャッフルのパターンはあまりみられませんが、3連の真ん中に位置する場所にバスドラをいれるということは、シャッフルのパターンにおいて自由自在にバスドラを入れるという練習に欠かせないものであるのです。例えば16フィールにおいては、自由自在にバスドラを入れるという練習があたりまえのように行われていますが、シャッフルにおいては、そういう発想はありません。ですからここでの練習は、シャッフルにおいて、いろいろな位置にバスドラを入れられるようにするためのとても有意義な練習であるのです。ここでは、3拍目がポイントです。
ハイハットがシャッフルの刻みをしっかりとキープできるように気をつけましょう
動画ではハイハットにアクセントをつけています。
アップの位置が突っ込んでしまうことのないように練習しましょう
ここでは2拍目と4拍目に注意しましょう
3連符の真ん中が正確に踏めないと感じられる場合は、3連符の3つ目の位置をもっとしっかり意識しましょう
3連符のアタマと3つ目がしっかり意識できていれば、真ん中の位置は必ず正確になっていきます。1拍目では、バスドラの2つ打ちが出てきます。
ハイハットが足の連打にひっぱられて、刻みがヨレることのないように注意しましょう
バスドラの2つ打ちもつっこんだりすることが多いので注意してくださいね
この場合もハイハットの3連の3つ目を意識することで、バスドラの2連打の2つ目をコントロールしやすくできると思います。3拍目では、バスドラが真ん中だけにでてきています。
これも正確にふめるように練習しましょう
このパターンを繰り返すと、3連符の真ん中を踏むという行為が連続ででてきます。やりにくいかもしれませんが、慣れれば問題なくパターンとして使えるようになります。
もちろんハイハットの刻みはしっかりとシャッフルさせてくださいね
ここでは一部分を紹介しています。
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このページではレゲエのリズムを紹介します。レゲエはジャマイカで生まれました。
スカからロックステディーへ
そしてレゲエへと変化していくのです。世界で最初のレゲエの曲は1967年のトゥーツ&ザ・メイタルズの「ドゥ・ザ・レゲエ」だと言われています。レゲエの特徴はワン・ドロップ・フィールといわれる雰囲気です。
1小節に1回、ドーンとドロップする感じですね
3拍目のバスドラがワン・ドロップ・フィールとよばれるものです。ハイハットのアクセントは2拍目と4拍目についています。スカのときと同じように、小節のアタマには印象的な音はありません。拍のアタマはハイハットをノーアクセントで刻んでいます。
1拍目にはバスドラを踏みたくなる人もいるとは思いますが、そこに入れてしまうとワン・ドロップ・フィールの感じが薄くなってしまうので、注意しましょう
このパターンでは2拍目と4拍目をクローズド・リムショットで演奏しています。ですから、ハイハットはノーアクセントぎみに叩いてもわりと雰囲気は出せると思います。一番最後に出てくるスネアは、シンコペーションする感じで叩くといいと思います。
ここでは、ハネた感じのレゲエのパターンを練習してみましょう
2小節目の2拍目にでてくるハイハット・オープンがドロップ・フィーリングを引き立たせています。
オープンの長さは動画にあるように、バスドラの位置まで1拍分しっかりと伸ばしましょう
このパターンも上と同じようにハネた感じのものです。
2小節目出てくるハイハットのアクセントは、僕がよく使うものですが、結構イイでしょ
練習してぜひ使ってください。ここでは一部分を紹介しています。
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サンバ リズムパターン 動画つき
譜面をみながら、音を聞いてみよう
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このページではサンバ系のリズムを紹介します。本来ならば複数のパーカッションで演奏されるものですが、ここではドラムセットにしぼって表現してみました。2/2拍子で表記してあります。
サンバはブラジルが生んだ世界で最もポピュラーなリズムのひとつ
ポルトガル植民地時代に連れて来られた黒人たちによる郷愁がもとになり、20世紀初頭にリオデジャネイロで誕生しました。
世界で最初といわれるサンバの曲は「ペロ・テレフォーニ(電話で)」(1916年12月6日に著作権登録)
サンバというスタイルはその後1920年代から30年代かけて確立されました。サンバキックと呼ばれる両足のコンビネーションは、慣れるまで時間がかかると思います。
いろいろなテンポで試しながら、じっくりと練習に取り組みましょう
このパターンでは、バスドラの位置と両手のアクセントの位置が同じになっています。
このとき右足と右手がしっかりと合うように練習しましょう
このパターンに取り組むときは、最初に両手だけでやってみましょう
そのあとは足のパターンを単純化して、拍のアタマがバスドラ、8分ウラハイハットで組み合わせて練習してください。
それができてから、サンバキックに足のパターンを変形させましょう
このパターンでは、上ででてきた右手のパターンを2つのタムに割り振ってつくったものです。
ちょっとややこしいですが、じっくり取り組めばできると思いますよ
このパターンは私がよく使うものです。
両手がランダムに動いているので、難しいと思いますが、テンポを下げて両手が同時に叩く時と、交互に叩く時を意識しながら練習しましょう
左手のスネアのパターンは、タムなどいろいろな楽器に移動して変化をつけるのも面白いよ
ここでは一部分を紹介しています。
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譜面をみながら、音を聞いてみよう
画像をクリックすると、動画を見ることができます。
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このページでは、ジャズやロックのもとになったといわれる、ニューオリンズで発祥したセカンドラインというリズムについてみてみましょう
セカンドラインという名前の由来は、ニューオリンズの葬儀のなかにありました。ニューオリンズの葬儀はブラスバンドと一緒に参列するのですが、そのブラスバンドのことをファーストラインといい、その次にくる列のことをセカンドラインと言うようです。このパターンは譜面では3連符で表記してありますが、動画においては、しっかりした3連符になっていません。シャッフルのハネかたが甘くなったりする部分があります。もちろん故意に演奏しているのです。セカンドラインのひとつの特徴として、シャッフルがしっかりハネていないとい点が上げられます。このパターンでは16フィールで表現してあります。ここでも完全にフラットな16に少しハネ気味なフィーリングがまざると雰囲気が出てくると思います。
ハイハットを一定に叩いているわけではないので、そこに注意して練習しましょう
ここでは、2小節目にでてくるハイハットのクローズに注意しましょう
この左足がある種の休符のような働きをしています。最後のスネアはクローズドロールを使用しています。
ここではフラムを使って、セカンドラインのルーズさを表現してみましょう
このパターンはフラムがリズムパターンにも使えるいい例となっています。バスドラとフラムの組み合わせが面白いと思います。ここでは一部分を紹介しています。
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リズム感を良くしたい。
いったいどうしたらよくなるんだろう
あなたはいまそういう気持ちですね
あります、あります。ここでは"よい=正確"っということにポイントをしぼってお話しします。例えばあなたが、巻尺(長さをはかるもの)をもらったとします。その巻尺には正確に1メートルづつしるしがしてあります。
もしその巻尺だけを使って、正確に10センチをはかって
といわれたら
なんとかできないことはないかもしれませんが、でも無理といっていいですね
また、30センチのモノサシをもらったとします。そのモノサシには正確に10センチづつしるしがあります。
同じように、そのモノサシだけを使って、1ミリを正確にはかろうとしても、やはりむりですね
リズムにも同じことがいえるのです。ここで実験です。あなたが持っているメトロノームを使います。
いま、4分音符をテンポ150でききながら、その真ん中(8分ウラ)だけをたたくことができますか
できれば4小節
それがテンポ240でできますか
あるテンポでその真ん中を正確にたたくということが、 そのテンポを正確にしていくとても大切な練習です。
さっきのモノサシに話しをもどすね
10センチづつしるしがしてあるモノサシで、10センチを正確にはかることはできるね
また、1ミリをはかるためには1ミリのしるしのはいったモノサシが必要でしょ
テンポ150で8分ウラだけを正確にたたければ、150のモノサシに正確に8分音符がしるされていることになるね
だからそのテンポで正確にたたけるようになるんだ。つまり、モノサシにメモリがあるように、自分の叩いているテンポにもメモリをつくることが大切なんだ。
テンポ150で4分音符を正確にたたくことができれば、1小節を4つに分けるメモリがあるということだね
テンポ150で8分音符(1小節に8個)を正確にたたけたら、1小節を8つに分けるメモリがあるということ
そして、テンポ150で8分ウラだけを正確にたたけたら、1小節を8つに分けるメモリはもっと強力なモノサシになるということだよ
ちょっと考えてみてね
テンポ150で4分音符のメモリしかないひとが16分音符を刻んだら、たぶんヨレヨレのリズムになっちゃうと思うんだよね
なぜなら16個の音符を正確に振り分けるポイントが4ヵ所しかないから
もし、8分音符のメモリがあればそのポイントは8ヵ所になり精度が倍になるよね
16分音符のメモリがあればもっといいよね
そういう意味でメトロノームで8分ウラを叩く練習はリズムの感の部分を養うのに、いい練習になるよ
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8フィールとは何か
8フィールとはなにか
フィールとは感じるということ
考えてみよう
ここでは、8フィールとはなにかということについて考えてみましょう
前のページで、リズムとビートは違うものであるということをわかっていただけたと思います。実は、8ビートとは日本語なのです。「ビート」と「リズム」は違うという話しをしました。しかしながら、8ビートという言葉は、日本国内においてはリズムという意味で使われています。ビートとリズムがごっちゃになっているのです。8ビートという言葉を把握しにくいのはこのためです。僕のレッスンではこの混乱を避けるために8ビートの代わりに8フィールという言葉を使っています。では8フィールの8とは何かというと、8分音符のことです。
つまり8フィールとは
あたかも8分音符を強調したように感じるリズムのことです。巷では8ビートのことを、8分音符を主体としたリズムというように定義されることが多いようです。しかし、僕の定義ではあたかも8分音符を強調したかのように感じるならばすべて8フィールになります。この「あたかも」というのと「感じる」というのがミソなのです。感じる主体はもちろん自分自身です。音そのもには、良いも悪いもなく、そこにあるのは好き嫌いとか、どんな風に感じるかといったものであると思います。ですから、他人がどう感じているかということと、自分がどう感じているかということを共通の定義で表すのは難しく、そういう意味ではこの8フィールを定義を考えつくまで苦労しました。
^^; まあウンチクはいいですね
では、下の譜面を見てリズムを想像してみてください。
音を聞かずに、譜面だけの想像でどれが8フィールかわかりますか
この3つの譜面それぞれに8フィールであるかどうかの判断をしてもらった上で、音を聞いてください。ではまず1つ目の譜面です。
これは明らかに、8フィールですね
典型てきなものと言えます。では次に2つ目の譜面です。
っという感じがしませんか
構成されているすべての音符が8分音符なので8フィールだと思われたかもしれませんが、そうなんです、これは16フィールに聞こえますよね
ではもうひとつの譜面です。
これも、聞いてみると、譜面の見た目とは違っていますね
譜面を見ただけだと16分音符があるので8フィールではないなと思ったかもしれませんが、実際に音を聞いてみると8フィールに感じられますよね
このように、8分音符だけで構成されていても16フィールに聞こえてしまったり、16分音符でできていても8フィールに聞こえてしまったり、定義するのは結構難しいのです。なので、自分がどう感じるかがもっとも重要だといえると思うのです。「あたかも」「感じる」というのはこういう意味も含まれているわけです。
ビートとは何か
リズムとは何か
8フィールとは何か
ここでは一部分を紹介しています。
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リズムパターンを増やしたい。
リズムパターンを増やす場合は大きく分けて3つの方法が考えられるよ
1つはドラムを音として聞いて、耳でコピーする方法
これはドラマーにとって最も自然なやりかただね
2つめは、譜面を見ながらコピーする方法
好きなアーティストの楽譜を用意して、それをながめながらコピーしたことのある人、すくなくないと思うなあ
3つめはビデオなどで、実際にたたいているところを目でみて耳できいてコピーするという方法
これが一番効果的
視覚と聴覚に同時に訴えかけるので、パターンを覚えるにはこの方法がお薦め
このほかに僕がやってきた方法として、1つコピーをしたら、そこから類似パターンを作っていくという方法もあるよ
仮に1小節が4拍だとするね
ただしね、全部が全部使えるパターンになっているとはかぎらないので、そういうパターンはけずっていこう
自分のコピーしたパターンが少なくても、譜面を利用して類似パターンを作っていくとリズムパターンはどんどんふやせるぞ
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ルーディメンツや2つ打ちをセットに応用したい。
ある程度ドラムがたたけるようになってきて、パラディドルなどのルーディメンツや2つ打ちを覚えるようになってくると、やっぱりセットに応用したくなるよね
でもいざセットでやってみようと思ってもなかなかできないっていうことに直面したことはない。
原因はいろいろあって一概にいいきることはできないけど、ほとんどの場合、アップの2つ打ちを習得することで解決できるとおもうよ
アップってなに
って思った人は☆ストロークを正確にしたいを読んでみて
1つ打ちの場合、アップストロークっていうのは振り上げるときに音をだすんだったね
普通、1回の振り上げと振り下げで1つの音をたたいてるでしょ
でもアップストロークを使えば、振り上げの時に1つと振り下げの時に1つで合計2つの音がだせるよね
ってことはさー、スネアからタムへの移動とか、フロアータムからシンバルへの移動なんかが楽にできるってことでもあるでしょ
スネアからタムへ移動するとき、フルストロークを使うとするね
スネアで振り上げて振り下げて音を出す。また振り上げてタムへ移動し、振り下げてたたく。
このとき腕の動きは振り上げと振り下げを2回つかってることになるよね
でも、アップストロークを使えばスネアで振り上げて音をだし、そのままタムへ移動して振る下げてたたくことができる。
このとき腕の動きは振り上げと振り下げを1回しかつかっていないよね
つまり腕の動きは半分でいいわけだ。
アップを使うと楽に移動できるのはこのためだね
この原理をルーディメンツをやっているときにも生かすわけ
まず、このシングルパラディドルを見てほしい。
このシングルパラディドルのアクセントだけを16分音符の前から2つめに移したら、こうなるね
このとき、ディドルの部分を見てほしい。
タップからアップ(U)に変化してるでしょ
この2つのアップはアップを2回やるっていうことじゃなくって、2回に分けて徐々にアップするっていうことだからね
こんな感じでディドルのアップができるようになると、さっき説明したように移動が楽にできるようになるし、このパラディドルを速くするのにもとても効果があるんだ。
ちなみにこのパラディドルはあくまでもシングルパラディドルのアクセントを移動したもので、ディレイドパラディドルではないのできをつけてね
リバースパラディドルもインワードパラディドルもディドルの部分はタップになっているよね
もうひとつディドルがアップになるパラディドルを紹介しておくね
こちらの方は拍頭にアクセントが付いているから、とっつきやすいかもしれないね
アップの2つ打ちはパラディドル以外にラフ(ドラッグ)のなかにもあるんだ。
これをマスターするのは簡単なことじゃないけど、がんばってね
詳しいことは体験レッスンでも公開してるので、ぜひ受けてみて
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ストロークを正確にしたい。ドラマーがよく使うストロークには、大きく分けてシングルストロークとダブルストロークがあるんだ。
簡単に説明すると、シングルストロークっていうのは右手(R)と左手(L)を交互にたたく(RLRLRL
)ことなんだ。
さらにシングルストロークのなかに4つのたたきかたがあるんだよ
その4つとは、1フルストローク、2ダウンストローク、3タップストローク、4アップストロークの4つ
1のフルストロークは最もよく使われてるもので、振り上げて叩いてからまたすぐに振り上げるという1番ポピュラーなたたきかただよ
2のダウンストロークはフルストロークと同じように振り上げて叩く奏法なんだけど、たたいたあと、リバウンド(跳ね返り)をさせずに、打面のすぐ上で止めるという特徴をもっているんだ。
なんで止める必要があるかって
はいはいそれはですね、そもそもドラムっていうのは音程をもっていないよね(高い音、低い音の区別はあるよ)
だから他の楽器のように音程を使って音楽を表現することはできないんだ。
だからその分、音量の大小で勝負する必要があるわけ
大きい音はより大きく、小さい音はより小さくする必要があるってこと
小さい音しか出せないドラマーは他の楽器に音量ですぐ負けてしまう。大きい音だけではメリハリのないドラミングになってしまう。
だから大きい音と小さい音がいっしょにまざる必要があるんだよね
ってことは大きい音を出した直後に小さい音を出す時もあるってことになるでしょ
そこで、振り上げてたたいた後すぐに小さい音を出すにはどうするか
振り上げてたたいたあとリバウンドを止めることですぐあとに小さい音を出しやすくすることができるよね
だから止める必要があるわけ
3のタップストロークは小さい音を連続して出す奏法で、手首を使って軽くたたくんだ。
4のアップストロークは2のダウンストロークの逆で小さい音を出した直後に大きい音を出したいときに有効な奏法だよ
別ないいかたをすると、振り上げるときに手首がまがることで、音を出す奏法
これは”たたく”っていう意識じゃなくて、ふりあげるときに”あてる”っていう感覚なんだ。
文章で説明するよりもたたいているところを見たほうが理解しやすいぞー
まとめると、1 フルストロークは大きい音を連続して出すための奏法
2 ダウンストロークは大きい音を出した後小さい音をだすための奏法
3 タップストロークは小さい音を連続して出すための奏法
4 アップストロークは小さい音を出した後大きい音を出すための奏法
うまく再生できないときは、こちらからダウンロードしてください。ストロークを正確にしていくことはこの4つをはっきりと、叩き分けることでもあるんだ。
音楽のなかには4つのストロークを必要としないものもあり、この4つのストロークはかならずしもすべて使うわけではないんだなー
だけどこの練習をしっかりやることで、スキルアップを目指せるぞ
そのために必要なこと、なんだかわかる。アクセント移動なんです。僕のレッスンでは、このアクセント移動を能率よく習得する、新理論を展開しています。この理論はまだまだ世の中にでまわっていないんだ。
自分でいうのもナンだけど、結構すごいんだよ
ぜひレッスンをうけて身につけてね
ここでは一部分を紹介しています。
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譜面を早く読むために
ドラムの譜面について
よく読んでね
譜面が苦手な人へ
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ここではひきつづき譜面をはやく読むためのヒントを提示していきたいと思います。前ページでもお伝えしましたが、譜面をスムーズに読んでいくためには、音符をまとめて読むということが重要です。
これは1拍単位でまとめるのが取り組みやすいですが、慣れれば2拍まとめてとか、3拍まとめてというようにより大きい単位で読めるようになるでしょう
言うなれば、あまり細かく見すぎると、わかりにくくなってしまうということでしょうね
さて、このページでは3連符についてまとめてみました。譜面を読むことに少し慣れてきた方でも、3連符をもとにした譜面をみると面食らうことがあるようです。
そんなことのないように、ここでしっかり覚えましょう
例によって、譜面の下に音が付けてあります。譜面が読みにくい人でも、音を聞くことによって、感覚的にとらえることができるようになるはずです。譜面を見ながら、「ああ、こういう音なんだ」と理解していただけると思います^^;
ではまず、3連符から
3連符の一番最後の8分音符を16分音符2つに変換するとこうなります。3連符の真ん中の8分音符を16分音符に変換するとこうなります。3連符の一番最初の8分音符を16分音符2つに変えるとこうなります。3連符のはじめの2つの8分音符を16分音符4つに変換するとこうなります。3連符のうしろの2つの8分音符を16分音符4つに変換するとこうなります。3連符のアタマとオシリの8分音符を16分音符に変換するとこうなります。3連符をすべて16分音符に変換すると、こうなります。
つまり6連符ですね
どうでしたか
もちろん3連符を基調にした譜面はこれだけではありません。もっとたくさんあります。とりあえずこの8個を紹介しました。
このへんの音符は基本となっていますので、ぜひ覚えましょう
暗記することによって譜面がはやく読めるようになってきます。こちらに上の音符を実際にオカズとしてフレーズを紹介してますので、参考にしてみてください。
譜面をすばやく読めるようになるといいですね
ここでは一部分を紹介しています。
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ハネさせる表示
ドラムの譜面について
よく読んでね
譜面が苦手な人へ
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ハネさせる表示について
今回は、シャッフルを表示する時によく使われる表記の方法を紹介します。
譜面を見ているときに、こういう表記を目にしたことはありますか
見慣れない人は、びっくりするかもしれませんが、これは
普通の8分音符を3連符の1つ目と3つ目に置き換えて演奏する。という表記なのです。つまりハネていない8分音符が、ハネル3連の音符の変えて演奏するとい約束なのです。
どういうこと
と思った人、まず譜面を見て、音を聞いてくださいね
これは、普通のよくある8分音符ですね
これだけを見る分には何の変哲もないのですが、この譜面に一番最初に出てきた表示がつくと、こうなります。この譜面は8分音符そのものは、上の譜面と何ら変わりはありません。しかし、演奏はこういうタイミングになります。
つまりこのタイミングはこういう譜面になりますね
僕も最初にこれを見たときはびっくりしました。
だって上と下の譜面では音符自体はまったく同じなのに、例の表示があるだけで、ハネル演奏に変換しなければならないのですから
うかうかしていると、見落としてしまいます。
今度は、リズムにして見てみましょう
これは、普通のエイトですね
この譜面にさっきの表示を付け加えると、こうなります。
ぜんぜん雰囲気が違いますよね
上と下の譜面では、まったく同じ音符でできていますが、ハネさせるという指定があるために、エイトのリズムがシャッフルになってしまいました。
わかりやすいように譜面であらわすと、というようになります。
まったく同じ音符がこんなに簡単な指定だけで、こんなにも変化させて演奏させるなんて、考えてみるとほんと不思議ですね
でも音楽業界では、あたりまえに使われている表記なのです。知らなかった方は、しっかり覚えておきましょうね^^;歴史的には、実はエイトのリズムというのは、シャッフルより新しいものなのです。シャッフルのほうがエイトよりも古い時代から存在しているのです。そしてエイトのリズムはシャッフルから生まれたと言われています。日本国内においては、一番最初に取り組むリズムが8フィール(エイトのリズム)が多いため、エイトのほうが古いように思えるだけです。
^^;またシャッフルも昔のものはしっかりとした3連符をベーシックにしているわけではなく、ハネるタイミングとハネないタイミングの中間あたりのものもたくさんありました(ニューオリンズのシャッフルなんてまさにそう
きっちりと3連符で感じられるシャッフルからみたら、いわゆる下手なシャッフルということになります。
^^;でもそれがまたかっこいいんですげど
このように、きっちりとはねないシャッフルがあったからこそ、そこからエイトが生まれたのかもしれません。
そういうことを考えると、エイトもシャッフルもほんのちょっとの違いなのだと思えますね
となると、今回紹介したハネさせる表記もうなずけるものがありますね
リズムってやっぱり面白いですね
ここでは一部分を紹介しています。
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