かくして、念願だった修道院長の座を手に入れたシスター・ジュリア
カトリック教会にとっても、彼女の後ろ盾であるドン・カルロスの持っている広大な土地は大きな魅力だった。
しかし、修道院内における不正を訴える匿名の手紙を受け取ったカラーフォは、大司教の反対を押し切って強制捜査に乗り出し、ジュリアの部屋で毒薬のビンを発見
かくして、修道女たちに対する厳しい審問と拷問が行われることとなる。
その一方、ジュリアに頼まれてドン・カルロスのもとへ手紙を届けに行ったイザベラ
しかし、手紙はただの口実であり、ドン・カルロスの目的は彼女の肉体だった。
一度は逃げたものの追いつめられ、愛するフェルナンドの命まで奪われそうになったイザベラは、ある大胆な取り引きをドン・カルロスに持ちかける・・・
恋人との再会を喜ぶイザベラ
イザベラに永遠の愛を誓うフェルナンド(G・キリッツィ)
愛人との逢引きを重ねていたシスター・カルメラ(C・グレイヴィ)
ライバルのカルメラに動かぬ証拠を突きつけるジュリア
パオレッラ監督と共に脚本を手掛け、製作も担当したトニーノ・チェルヴィは、ベルナルド・ベルトルッチ監督の『殺し』(62)やミケランジェロ・アントニオーニ監督の『赤い砂漠』(64)などで知られるプロデューサー
映画監督としても、仲代達也がメキシコ人を演じた異色ウェスタン『野獣暁に死す』(68)や3人の美しい魔女に魅入られた若者を描く『火の森』(70)といった人気カルト映画を残している人物だ。
そして、ため息が出るほどに美しい映像をカメラに収めたのは、『アポロンの地獄』(67)や『テオレマ』(68)、『豚小屋』(69)、『アラビアン・ナイト』(74)などのパゾリーニ映画で有名なジュゼッペ・ルッツォリーニ
他にも、カルロ・リッツァーニの『ミラノの銀行強盗』(68)やセルジョ・レオーネの『夕陽のギャングたち』(71)、タヴィアーニ兄弟の『アロンサンファン/気高い兄弟』(74)などを手掛け、ハリウッド映画『炎の少女チャーリー』(84)にも参加していた。
また、衣装デザインには『シシリアン』(87)や『黄昏のチャイナタウン』(90)などで知られるアメリカ人ウェイン・A・フィンケルマン、編集にはパゾリーニやフェリーニ、レオーネらの作品を数多く手掛けた大御所ニーノ・バラーリが参加
さらに、巨匠フランチェスコ・ロージとのコラボレーションでも有名なマエストロ、ピエロ・ピッチョーニが音楽を担当
バロック・スタイルのクラシカルで優美なスコアを披露し、実に格調高いムードを醸し出している。これがバッハやテレマンの最良作にも匹敵するほどの出来栄えで、普段はジャズを得意とするピッチョーニの底力をまざまざと見せ付けられる傑作だ。
ついに院長の座を手に入れたシスター・ジュリア
カラフォが修道院内の捜索に乗り出す。ドン・カルロス(P・P・カッポーニ)はイザベルが狙いだった。大司祭とカラフォによる厳しい審問が始まる。
ヒロインのシスター・ジュリアを演じているのは、『ロザリオの悲しみ』にも主演していたイギリスの美人女優アン・ヘイウッド
日本では『さよならミス・ワイコフ』(78)でもお馴染みかもしれない。ハリウッドに招かれて主演したD・H・ロレンス原作の『女狐』(67)で大胆なヌード・シーンを披露し、ゴールデン・グローブ賞の主演女優賞にもノミネートされた。
その冷たい美貌もさることながら、女の欲望や情念を演じさせたら天下一品
本作でも、その演技力が存分に生かされている。
一方、ジュリアの姪である美少女イザベラ役には、当時デビューしたばかりのオルネッラ・ムーティが登場
その後、イタリアを代表する大女優へと成長する彼女だが、この頃の素朴で初々しい美しさはまた格別
後半で垣間見せた凄みのある演技にも感心させられる。
また、トリュフォーの映画などに出演していたフランス女優マルティーヌ・ブロシャールが、シスター・ジュリアに思いを寄せる内気な修道女キアラ役で登場
もともとあまり華のない女優さんだが、なぜか修道女姿が素晴らしいほどよく似合う。その後はソフト・ポルノを中心に、イタリア映画界で息の長い活動を続けることになるわけだが、これは代表作と言ってもいいかもしれない。
さらに、次期修道院長の最有力候補と目される中年の修道女シスター・ラヴィニア役には、イタリアの有名な舞踏家マリア・クマーニ・クァジモド
彼女はノーベル文学賞を受賞した文豪サルヴァトーレ・クァジモドの夫人としても知られている。そのほか、シスター・カルメラ役にはジェス・フランコの『マルキド・サドのジュスティーヌ』(69)などに出演していたスペイン女優クラウディア・グレイヴィ、若い修練女アグネス役にはアンドレ・カイヤット監督の『愛の終わりに』(74)でソフィア・ローレンやジャン・ギャバンと共演していたフランス女優ミュリエル・カタラが扮している。さて、男性陣の方に目を移してみると、ポリス・アクションやマフィア映画のヒーローとしてお馴染みのリュク・メレンダが、修道院内の不正と陰謀を暴こうとする堅物の書記官カラフォ役を演じているのが興味深い。声高に正義を唱える彼自身が、実はカトリック教会の偽善そのものを象徴する存在であるというのはなんとも皮肉だ。他にも、ジョセフ・ロージー監督の『暗殺者のメロディ』(72)やピーター・ボグダノヴィッチ監督の『デイジー・ミラー』(74)にも出演していたドゥイリオ・デル・プレーテ、戦前から2枚目スターとして活躍するイタリアの伝説的な俳優クラウディオ・ゴラ、アクション映画などの刑事役や悪役でお馴染みのピエロ・パオロ・カッポーニといったベテラン勢が脇を固めている。また、イザベラの恋人フェルナンド役を演じているジャンルイジ・キリッツィは、後にアンドレア・ビアンキ監督のZ級ゾンビ映画『ゾンビ3』(81)に主演している。
壮絶な拷問を受けるシスター・カルメラ
理不尽な仕打ちに耐えるシスター・ジュリアだったが・・・
日本では劇場未公開
幼い娘カルメラを有力貴族の息子と婚約させるシモーニ侯爵家
成長したカルメラ(E・ジョルジ)には愛する人がいた。
結婚を頑なに拒むカルメラに失望する父親(T・カラーロ)
母(C・ボラット)に連れられて修道院へ到着したカルメラ
英語タイトル“Story of a Cloistered Nun(世を捨てた修道女の物語)”の後半部分をそのままカタカナ表記しただけ・・・というなんともお粗末な邦題は何とかならなかったもんだろうか
これじゃあ、普通の日本人は何の映画だかさっぱり分からんだろう
と言いたいところだが、まあ、普通の日本人が見るような映画でもないので仕方がないか(笑)せめて『修道女カルメラ/秘められた花弁のため息』とか、『尼僧残酷物語/悶絶
背徳の美少女』とか、ちょっと気の利いた邦題を付けて欲しかったもんだ。
前作『修道女ジュリアの告白/中世尼僧刑罰史』の大成功を受けて、ドメニコ・パオレッラ監督とトニーノ・チェルヴィのコンビが足早に製作した尼僧映画
とはいえ、かなりシュールで表現主義的な修道院の美術セットといい、大御所撮影監督アルマンド・ナヌッツィによる壮麗なカメラワークといい、比較的短期間で製作された映画とは思えないくらい、その仕上がりはクオリティが高い。ただ、シンプルなストーリーの中にフェミニズム的なメッセージを明確に打ち出した前作に比べると、こちらは物語の方向性がいまひとつはっきりせず、それゆえに意外な展開を見せる後半部分も唐突な印象を受ける。
主人公は裕福な家柄に生まれた美少女カルメラ
親の決めた相手との結婚を頑なに拒んだことから、一族の不名誉を免れるために修道院へと入れられてしまう。
そこで待っていたのは、お嬢様育ちの彼女にとっては過酷すぎる修練の日々
やがて、彼女は修道院内の権力を巡る院長と先輩修道女エリザベッタの対立に巻き込まれ、身も心も引き裂かれるような運命を辿っていく。
この修道院長とエリザベッタの権力争いというのがなんとも曖昧で、妊娠してしまったカルメラを修道女たち全員で守ろうとする後半の結束力へと繋がる橋渡し的な要素がほとんど感じられず、一応フェミニズム的なメッセージを言いたいんだろうことは分かるのだが、どうも取って付けたようにしか思えないのが最大の弱点だろう
ひとまず、先述したように映像的な完成度は非常に高い。
エレオノラ・ジョルジにカトリーヌ・スパーク、スージー・ケンドールというアルジェント映画の歴代女優を一堂に揃えたキャスティングも魅力的
特に、中世の絵画からそのまま抜け出てきたかのようなジョルジの瑞々しい美しさは絶品だ。
ヌード・シーンも裸体画のごとき上品さ
ただし、脱ぎ役は主にジョルジで、カトリーヌ・スパークのヌードは一瞬だけ、スージー・ケンドールに至っては尼僧服すら脱ぐことがないので悪しからず。
修道院内の規則に戸惑いを隠せないカルメラ
修道院からは2度と生きて出ることの出来ない。カルメラは独房で30日間の修行に耐えなくてはいけない。
修行で疲れ果てたカルメラを労わる修道院長(S・ケンドール)
シモーニ侯爵家の一人娘カルメラ(エレオノラ・ジョルジ)は、幼い頃に親が勝手に決めた許婚との政略結婚を迫られていた。しかし、彼女にはジュリアーノ(アントニオ・ファルシ)という身分違いの恋人がいた。
頑なに結婚を拒否するカルメラに失望する父親(ティノ・カラーロ)
だが、相手は由緒正しい公爵家の跡取り息子
女性の方から一方的に結婚を断るというのは大変な失礼に当たるし、シモーニ家の名誉を汚すことにもなる。解決策は1つしかない。
それは、カルメラを修道院へ入れること
世俗の愛よりも神への愛を選んだとなれば、誰も文句をつけることは出来ないからだ。
かくして、母親(カテリーナ・ボラット)に連れられて修道院へとやって来たカルメラ
もちろん、彼女は自分の運命に何一つ納得できないが、もはや選択の余地はない。修練女の制服に着替えさせられたカルメラは、修道院の片隅にある独房へと入れられる。そこで30日間の修行を勤めなくてはならないのだ。お嬢様育ちの彼女にとって、30日間も独房から出ることが出来ないというのは、まさに地獄だった。
来る日も来る日も先輩修道女たちに監視されながら、聖書の内容を大声で読み上げ、貧しい食事と孤独に耐える生活
やがて30日が過ぎ、独房の外へ出ることを許されたカルメラは、過度の疲労から気を失ってしまう。
そんな彼女を優しく労わってくれたのは美しい修道院長(スージー・ケンドール)
先輩のエリザベッタ(カトリーヌ・スパーク)も何かと世話を焼いてくれるが、どうやら院長と彼女は対立関係にあるようだった。エリザベッタはカトリック教会に多額の献金をしている有力な一族の出身で、それをいいことに修道院内では自由奔放に振舞っている。彼女に味方をする修道女も多く、さすがの院長もその言動には目をつぶるしかない。片や、温厚そうに見える院長もその反面規律を重視する非常に厳格な女性で、その生真面目さがエリザベッタは気に食わなかった。
真夜中に自室から出たことで鞭打ちの形を受けてしまうカルメラ
それは院内の規則で定められているのだが、エリザベッタはわざとカルメラに教えなかった。あえて罰を受けさせることで院長への反感を植え付け、自分の味方にしようというのだ。そんなエリザベッタだが、実はディエゴ(ウンベルト・オルシーニ)という不良貴族と愛人関係にあった。本来ここの修道女は死ぬまで一歩も外へ出れない決まりになっているが、エリザベッタは監視役の修道女たちを買収し、近くの廃墟でディエゴとの逢瀬を楽しんでいたのだ。さらに、彼女は院長に秘密で夜な夜なパーティを開いていた。
おのおの世俗時代に愛用していたドレスを身にまとい、こっそりと入手したワインをたしなむ修道女たち
仲間に入れてもらったカルメラは、エリザベッタと共に懐かしい我が家に思いを馳せて涙する。一方、規律を守るために憎まれ役に徹しなくてはならない院長も、人知れず孤独に悩んでいた。清らかで美しいカルメラに安らぎを見出した院長は、彼女の前にひざまずいて涙ながらに愛を請う。しかし、カルメラはその想いに応えることは出来なかった。そんなある日、精神的に不安定だったシスター・ルチア(マルティーヌ・ブロシャール)が井戸で入水自殺を遂げた。
キリスト教で自殺は神への冒涜
ルチアは神に祝福されることのない荒地へと秘かに葬られた。
様々な哀しみの交錯する修道院生活の中で、神への信仰心に疑問を感じるようになったカルメラ
修練女を卒業する儀式で司祭から信仰心に迷いがないか問われた彼女は、思わず否定をしてしまった。その場に居合わせた父親は憤慨し、娘との絶縁を宣言する。
“お前は娘としても修道女としても失格だ”と
ある日、長いこと会っていなかった恋人ジュリアーノからの手紙が届く。それを知ったエリザベッタは、彼との逢引きを手配してくれた。
久々の再会を喜ぶカルメラとジュリアーノ
だが、お膳立てをしたエリザベッタには魂胆があった。カルメラを自分のものしようと考えていたのだ。しかし、カルメラはエリザベッタの好意に感謝しつつも、毅然とした態度でそれを断る。嫉妬心に駆られたエリザベッタは、ディエゴにあることを頼むのだった。約束の時間に逢引きの場所へとやって来たジュリアーノを、ディエゴの手配した男たちが襲う。怪我をさせる程度で済ませるはずだったが、ふとしたはずみで男たちはジュリアーノを殺してしまった。
愛する人の亡骸を発見して狂ったように泣き叫ぶカルメラ
さらに、彼女がジュリアーノの子供を妊娠していることが分かり、噂を聞きつけた教会上層部が調査に乗り出すこととなった・・・
規則違反を犯して鞭打ちの罰を受けるカルメラ
シスター・ルチア(M・ブロシャール)が入水自殺を遂げる。
懐かしい我が家に思いを馳せるカルメラとエリザベッタ(C・スパーク)
エリザベッタにはディエゴ(U・オルシーニ)という愛人がいた。一応、17世紀のイタリアで実際に起きた出来事を題材にしているとの触れ込みだが、真偽のほどは定かではない。脚本は前作と同じくパオレッラとチェルヴィの二人が手掛けているものの、前作のような力強いメッセージ性やインパクトには欠けているように思う。
色彩豊かな美しい映像をカメラに収めたのは、『熊座の淡き星影』(65)や『地獄に堕ちた勇者ども』(69)、『ルードウィヒ/神々の黄昏』(72)などのヴィスコンティ映画で知られる大御所撮影監督アルマンド・ナヌッツィ
さらに、冒頭でカルメラやその母親が着用しているバロック・スタイルの優美なドレスのデザインを手掛けたのは、『エイジ・オブ・イノセンス』(93)でアカデミー賞を獲得したガブリエラ・ペスクッチ
カルメラのドレスは、『さらば美しき人』(71)でシャーロット・ランプリングが着用していたものと同じだという。
そして、前作に引き続いて今回もピエロ・ピッチョーニがバロック風の素晴らしい音楽スコアを担当
両作品をカップリングで収めたサントラCDも発売されているので、映画音楽ファンのみならずクラシック音楽ファンにも強くお薦めしたい。
恋人ジュリアーノ(A・ファルシ)との再会を喜ぶカルメラ
カルメラはエリザベッタの誘惑を毅然とした態度で断る。嫉妬に燃えるエリザベッタはある策略をディエゴに伝える。
ジュリアーノの亡骸を発見したカルメラ
今回のヒロイン、カルメラ役を務めているのは、これが本格的な映画デビューとなったエレオノラ・ジョルジ
幼い頃から非常に目立つ美少女だったらしく、巨匠フェリーニから直々に『甘い生活』(60)と『サテリコン』(69)への出演をオファーされるも様々な事情で叶わず、3度目の正直でようやく『フェリーニのローマ』(72)に一瞬だけ顔を出したという。
本作をきっかけにイタリアでは大変な売れっ子女優となったが、残念ながらその代表作の殆んどが日本未公開のまま
わずかに、前半で殺される女学生役を演じたダリオ・アルジェント監督の『インフェルノ』(80)が劇場公開されたのみだ。
そのカルメラを振り回す自由奔放なシスター・エリザベッタ役には、60年代の小悪魔系アイドル女優として日本でも親しまれたカトリーヌ・スパーク
フランスの出身ながらイタリアで活躍し、その人気の高さからハリウッドにも進出
日本でも当時はかなり人気があり、歌手としても『青春がスパーク
』などのヒット曲を持っている。10年ほど前に渋谷系という括りでリバイバル・ブームが起き、『太陽の下の18歳』(62)や『狂ったバカンス』(62)などの代表作がリバイバル公開されたので、若い映画ファンにもお馴染みかもしれない。
一方、エリザベッタと対立する修道院長役には、アルジェントの『歓びの毒牙』(69)のヒロイン役として有名なイギリス女優スージー・ケンドール
名作『いつも心に太陽を』(67)の清楚な女教師役で記憶している映画ファンも多いだろう
そのほか、『地獄に堕ちた勇者ども』のナチに殺される正義漢ヘルベルト役や『狼の挽歌』(70)の悪役としてもお馴染みのウンベルト・オルシーニ、前作に引き続いて耐え忍ぶ悲劇の修道女を演じるマルティーヌ・ブロシャール、歴史ドラマや戦争映画の重鎮役として重宝された名優ティノ・カラーロ、戦前のイタリア映画でディーバと謳われた大女優カテリーナ・ボラット、マウロ・ボロニーニ監督の名作『愛すれど哀しく』(71)で主人公ブブを演じていたアントニオ・ファルシなどの名優が脇を固めている。また、イタリアン・ホラーの傍役として知られる強面女優カルラ・マンシーニと、後にソフト・ポルノ女優として有名になるパオラ・セナトーレが、修道女役でチラリと顔を出しているのも注目だ。
日本では劇場未公開・テレビ放送のみ
病院の看護婦長を務めるシスター・ガートルード(A・エクバーグ)
ガートルードの情緒不安定を心配するポワレ医師(M・セラート)
老女ジョセフィーヌの入歯を踏み潰すガートルード
女子修道院長(A・ヴァリ)はガートルードの心配を一笑に付す。
当時、なかば妖怪と化しつつあった往年のグラマー女優アニタ・エクバーグが、モルヒネ中毒でニンフォマニアの修道女を怪演するというC級の尼僧スリラー
邦題ではレイプ・ショックとあるものの、べつに彼女がレイプされるシーンがあるわけでもなく
まあ、発情したホルスタインのようなアニタが行きずりの男とファックするシーンは、ある意味でレイプといえばレイプなのかもしれないが
もちろん、被害者は男性の方ということで(笑)
主人公は病院の看護婦として勤務する修道女シスター・ガートルード
白衣の天使といえば聞こえはいいが、このガートルードはやたらと情緒不安定で口うるさくて短気なオバサンだ。
患者の老人たちを苛めるなんてのは序の口
気に食わないお婆ちゃんが危篤に陥れば無視して見殺しにするし、自分の悪口を言う患者には睡眠薬を注射して監禁するし
でも本人には全く悪気がないようで、いきなりごめんなさいと泣いて謝ったり、そうかと思えば私は知りませんよとふんぞり返ったり
はたまた、みんな私のことが嫌いなのね、とベッドの枕を涙で濡らしたり
しかも、シスター・マチューというレズビアンの恋人がありながら、町へ出ては行きずりの男を漁るという欲求不満・・・というよりも欲求過多なニンフォマニア
自分が誰彼構わずセックスするのはオッケーだが、シスター・マチューが男と仲良くしたりすると嫉妬でパニックに陥るという身勝手ぶり
いったいアンタは何がしたいのか
という、要はワケのわからない凶暴かつイカれたシスターなのである。で、そんな彼女の勤める病院で次々と患者が不可解な死を遂げ、周囲の人々はシスター・ガートルードに疑いの目を向ける。そりゃそうだろう、といったところなのだが、本人はさっぱり身に覚えがない。実は彼女、モルヒネ中毒のジャンキーで、トリップして記憶がぶっ飛んでいる間に事件が起きているのだ。
果たして連続殺人事件の犯人はシスター・ガートルードなのか
それとも、誰かが彼女に罪を着せようとしているのだろうか・・・
という、ぶっちゃけどうでもいいお話が約1時間半に渡って描かれていくわけだ。
ひとまず、映画としては非常にお粗末
ジュリオ・ベルーティ監督はもともと脚本家や編集者を経験してきた人で、本作が劇場用映画の演出2作目に当たる。これを最後に、商業映画に嫌気がさしてドキュメンタリー映画の世界へ移ってしまったそうだが、恐らくこの出来栄えは自身の本意ではなかったのかもしれない。
とはいうものの、ゲテモノ映画としてはすこぶる面白い作品
女の盛りを過ぎて顔も体も崩れかかったアニタ・エクバーグが、泣くわ暴れるわレズるわと捨て身の怪演を繰り広げる姿の強烈なこと
ヒステリーを起こしたアニタがお婆ちゃんの入歯を奪って粉々に踏み潰したり、車椅子のお爺ちゃんが土砂降りの雨の中で若い掃除婦相手にある意味命がけのファックに挑んだりと、なんだか分からないけどえらく悪趣味でヘンテコなシーンが盛りだくさんだ。
残酷シーンのグロ度はあまり大したことないものの、お婆ちゃんの顔面にあちこち針をブスブスと刺しまくるシーンはなかなかのエグさ
イタリアでは劇場公開直後に上映禁止となり、イギリスでは“ビデオ・ナスティ”と呼ばれる発禁ビデオ・リストに載せられてしまったというが、いろんな意味でそれも納得のバチ当たり映画
なんとなく初期のアルモドヴァル映画を彷彿とさせるような部分もないことはないので、『セクシリア』とか『バチ当たり修道院の最期』とか好きな人にはおススメかも
久しぶりに街へと出たガートルード
行きずりの男とのセックスに溺れる。実は、彼女はモルヒネ中毒のジャンキーだった。患者の老人が謎の死を遂げる。
ベルギーの田舎町にあるカトリック系の総合病院
看護婦長を務めるシスター・ガートルード(アニタ・エクバーグ)は、このところ情緒不安定で奇行が目立つ。
夕飯を食べる患者たちに聖人の受けた残酷な拷問の話を聞かせたり、老女ジョセフィーヌの入歯が目障りだと言って粉々に踏み潰したり
そのショックでジョセフィーヌは心臓発作を起こしてしまったが、ガートルードは薬を取りに行くふりをして見殺しにしてしまう。
しかも、他の患者たちの見ている前で
誰もが彼女のことを頭が狂っていると考え、恐れおののいた。
そんなガートルードのことを心配する脳外科医ポワレ(マッシモ・セラート)
実は、彼女は半年ほど前に脳腫瘍の手術を受けて回復したばかりだったのだ。しかし、ガートルードは経過良好だとポワレ医師の助言を突っぱね、院長(ダニエレ・デュブリーノ)に彼を解雇するよう苦言を呈する。しかし、彼女自身も内心では自分の精神状態に不安を抱いており、女子修道院長(アリダ・ヴァリ)に相談をするものの、考えすぎだと一笑に付されてしまう。そんなガートルードの現実逃避はモルヒネだ。手術の際にモルヒネを投与されて以来、すっかり中毒になっていたのである。ある日、タンスに隠していたモルヒネが切れてしまい、彼女は死んだジョセフィーヌから盗んだ指輪を売って現金に換えるため、一人でこっそりと街へ出かける。
ホテルで私服に着替え、久々に“女”へ戻ったガートルード
バーでナンパした男と行きずりのセックスを楽しみ、懐も肉体も満たされて病院へと戻った。彼女は同室のシスター・マチュー(パオラ・モッラ)とレズビアンの関係にあった。マチューはガートルードがクビになってしまうことを心配し、彼女のレントゲンやカルテを処分するなどの隠蔽工作を行っている。
大量にモルヒネを手に入れ、久々に心置きなくぶっ飛んでみせるガートルード
そこへ患者の老人が偶然やって来るが、頭をめった打ちにされた上で窓から放り投げられてしまった。我に返ったガートルードは慌てて外へ飛び出し、老人の傍へと駆け寄るが、既に息絶えていた。
そんな彼女を疑いの目で見る患者たち
事件は不慮の事故と判断されたが、断片的な記憶の残っているガートルードは、もしかしたら自分が殺したのかもしれないと不安を隠せない。そんな折、ポワレ医師の後任としてパトリック(ジョー・ダレッサンドロ)という若くてハンサムな医師がやって来た。病院内は一時的に活気を取り戻すが、患者のピーター(ルー・カステル)らはガートルードが殺人犯だと疑っていた。その直後、今度は車椅子の老人が惨殺体で発見される。患者たちはガートルードに対する不信感を強め、抗議のハンガー・ストライキを行った。だが、彼女はより一層のこと態度を硬化させ、パトリックも彼女の不可解な言動に疑問を抱くようになった。さらに老女が顔面を針の筵にされた状態で殺害され、その死体を発見したガートルードは半狂乱になる。その晩、ピーターを地下室に拉致監禁した彼女は、なぜ自分のことを疑うのかと詰め寄った。
一方、自室から姿を消したガートルードの行方を捜すシスター・マチューら看護婦たち
だが、なぜかマチューは院長へ報告することを禁じ、パトリックの部屋へと入っていく。
その姿を見たガートルードは、マチューが自分を裏切っているのではないかと考え、不安からパニックに陥るのだった・・・
土砂降りの雨の中でセックスをする老人と掃除婦
ガートルードとシスター・マチュー(P・モッラ)はレズビアン関係
車椅子の老人が変死体で発見される。
“バチカンの極秘文書からヒントを得た実話”というのが当時の謳い文句だったらしいが、もちろんこれは配給会社が勝手に捏造した嘘っぱち
ただし、実話を基にしているというのは本当のことで、ベルギーの老人ホームで入居者たちを殺しては金品を奪っていた修道女がモデルになっているという。“Suor omicidi(人殺し修道女)”というタイトルも、事件を報じる新聞記事の見出しをそのまま流用したものらしい。ただ、やはり“バチカンの~”という宣伝文句はやり過ぎだったようで、当のバチカンからクレームを受けてしまい、イタリア国内では上映が出来なくなってしまった。それでも、スペインや西ドイツではかなりの大ヒットになったという。ちなみに、撮影はベルギーのブリュッセルで行われ、本物のカトリック教会系病院がロケ現場として使用された。
もちろん、どんな映画を作ろうとしているのかは秘密で
そのため、監督は全く違うタイトルの脚本をわざわざ用意し、教会関係者が現場を訪れた際にはわざと撮影を中断してやり過ごしたという。
なお、ベルーティ監督と共に脚本を書いたアルベルト・タラッロは俳優が本業だったらしく、脚本を手掛けた作品はこれ一本のみ
撮影のアントニオ・マッコッピは、『悪魔の陵辱』(74)や『馬使いと公爵夫人』(92)など主にソフト・ポルノで活躍したカメラマン
製作のエンツォ・ガロも、『背徳の謝肉祭』(84)や『黒い炎・情事』(86)などのポルノで知られる。
そして、音楽を手掛けたのはモリコーネ・ファミリーの一員としても知られるアレッサンドロ・アレッサンドローニ
ただ、出来栄えはあまりよろしくない。
ガートルードに疑いの目を向ける患者たち
今度は老婆が顔面を針で刺されて殺される。
患者のピーター(L・カステル)を拉致監禁したガートルード
シスター・マチューはパトリックに真実を告白・・・
さて、以上のようにスタッフは二流どころばかりといった印象だが、なぜだかキャストの顔ぶれはなかなか豪華
ベルーティ監督曰く、助監督時代に培った人脈のおかげで、かなり格安のギャラで出演してもらったのだそうだ。
シスター・ガートルード役のアニタ・エクバーグは当時47歳
若い頃は彫刻のように美しい顔立ちとグラマラスな肉体の持ち主だったが、この頃にはすっかり顔も体も巨大化
9年後に出演したフェリーニの『インテルビスタ』(87)では、ほとんど別人に成り果てていた。
若き医師パトリック役を演じているジョー・ダレッサンドロは、アンディ・ウォーホル作品でお馴染みのナルシスティックな美形スター
もともと俳優ではないので演技は大根だが、その端整でニヒルな美貌はいつ見ても非の打ちどころがない。この頃は、イタリア映画への出演も多かった。
そのほか、女子修道院長役ではイタリアの誇る大女優アリダ・ヴァリが登場
脳外科医ポワレ役を演じているマッシモ・セラートは戦中・戦後の2枚目スターで、彼女の元ダンナだった。
松葉杖をついた患者ピーター役には、名作『ポケットの中の握り拳』(65)で有名な左翼系俳優ルー・カステル
患者の一人男爵夫人役には戦前の美人女優ラウラ・ヌッチ
そして、シスター・マチュー役にはイタリア版『プレイボーイ』のプレイメイトだったパオラ・モッラが扮している。
父親の命令で修道女にさせられたヴィルジニア(Z・ケローヴァ)
アリゴーネとシスター・カンディダ(P・コラッツィ)は愛人だった。
厳格な修道院長(F・ストッピ)
原題を邦訳するならば、“真説・モンツァの修道女”といったところだろうか
これこそ真実を描いた本当の決定版ですよ、と言いたいのだろうが、そこは『ヘル・オブ・ザ・リビング・デッド』(80)や『サンゲリア2』(88)などでお馴染みのペテン師()ブルーノ・マッテイのこと
なんとなく申し訳程度に文芸色を漂わせた、エログロ満載な低予算の尼僧ポルノに仕上がっている。
もちろん、物語の真偽のほども眉唾もの
主人公ヴィルジニアは領主の一人娘で、父親の命令で無理やり修道女にさせられる。その父親が急逝して領主の地位を継承したことから、彼女は修道院長の座を手に入れるわけだが、今度はプレイボーイの不良貴族ジャンパオロによって無理やり犯されてしまう。
そのジャンパオロと愛し合うようになった彼女は、不覚にも彼の子供を妊娠
その秘密をネタに脅迫してきた若い娘を殺害したことから、ヴィルジニアたちは絶体絶命の窮地に追い込まれる。
ってな具合に、安い昼メロ風の愛憎ドラマに仕立て上げられた本作
本来のフェミニズム的なメッセージ性は微塵も残されていない。
もちろん、メインはレイプやら乱交やらレズやらのセックス・シーン
オープニングでは馬の交尾の様子までドアップで見せてくれるという出血大サービスぶりだ(笑)まあ、低俗といえば低俗なのだが、尼僧ポルノとしては極めて正攻法の内容
マッテイ監督は同時期に『呪われた修道院』(80)というオカルト風の尼僧ホラー・ポルノを撮っているが、こちらでも随所にホラー・タッチの演出が施されている。
とはいえ、ストーリー的な破綻の少ない分、全体的な完成度の高さでは、こちらの『尼僧の背徳』の方に軍配が上がるだろう
もちろん、あくまでも低レベルでの争いではあるのだけど(^^;
父親の急逝で領主の座を受け継いだヴィルジニア
アリゴーネは乱交パーティにうつつを抜かす生臭坊主だった。策略家のシスター・ベネデッタ(P・モンテネーロ)を味方に付ける。
ベネデッタを脅迫するアリゴーネとカンディダ
領主である父親の命令で修道女となったシスター・ヴィルジニア(ゾーラ・ケローヴァ)
まだまだうら若い彼女は、夜な夜な見る淫靡な夢に悩まされていた。修道院長(フランカ・ストッピ)は非常に厳しい女性で、物思いに耽りがちなヴィルジニアに対して辛く当たることが多い。一方、生臭坊主ドン・アリゴーネ(フランコ・ガロファーロ)の親友で、プレイボーイの不良貴族ジャンパオロ(マリオ・クティーニ)は、庭を散歩しているヴィルジニアを見かけて興味をそそられる。ドン・アリゴーネの入れ知恵で彼女の気を引こうとするが、当然のことながら相手にされない。それが、かえってジャンパオロの欲望に火をつけるのだった。やがて、ヴィルジニアの父親が急逝し、領主の座を継承した彼女は修道院内での権力を増す。折りしも、修道院長が健康上の問題で倒れてしまった。策略家のシスター・ベネデッタ(パオラ・モンテネーロ)を味方に付けたヴィルジニアは、次期修道院長の座を狙って根回しをするが、年配の修道女たちからは反発の声も強い。さて、生臭坊主ドン・アリゴーネはシスター・カンディダ(パオラ・コラッツィ)と愛人関係にあった。二人は権威主義的で潔癖なヴィルジニアが院長になれば、自分たちのお楽しみが奪われてしまうのではないかと考える。そこで、彼らはレズビアンのシスター・ベネデッタを脅迫し、誰もいない聖堂へヴィルジニアをおびき寄せる。
そこで彼女を待っていたのはジャンパオロ
ドン・アリゴーネたちはヴィルジニアを全裸にひん剥き、ジャンパオロにレイプさせた。処女ではないということをネタにして、彼女の弱みを握ろうというのである。だが、その一部始終を目撃していた修道女がいた。ドン・アリゴーネたちはその修道女を屋根裏に監禁する。そのまましばらく放っておいたところ、彼女はネズミに食われて死亡していた。一方、ジャンパオロはいつしかヴィルジニアのことを本気で愛するようになる。
来る日も来る日も情熱的な愛を交わす二人
やがて体調不良を訴えるようになった彼女だったが、なんと彼の子供を妊娠していることが発覚する。
他の修道女たちに悟られないようにするため、近隣に住む農家の娘マルゲリータ(レダ・シモネッティ)を修練女として迎え、ヴィルジニアの身の回りの世話をさせるドン・アリゴーネたち
やがて産気づいたヴィルジニアだったが、残念ながら死産だった。
やがてジャンパオロに好意を持つようになったマルゲリータは、秘密をばらすと息巻いてヴィルジニアやドン・アリゴーネたちを脅迫
怒り狂ったジャンパオロは彼女を殺害してしまう。
その頃、修道女の失踪に疑問を持ったベテラン修道女たちが修道会長(ジョヴァンニ・アッタニシオ)を招き、院内の捜索を依頼していた・・・
まんまとおびき出されたヴィルジニアは全裸にさせられる。
ジャンパオロにレイプされるヴィルジニア
一部始終を見ていた修道女を屋根裏部屋に監禁する。
ヴィルジニアを本気で愛するようになるジャンパオロ
脚本を手掛けたクラウディオ・フラガッソは『ストライク・コマンドー』(87)シリーズや『サンゲリア2』などブルーノ・マッテイ作品の常連脚本家で、クライド・アンダーソン名義で『モンスター・ドッグ』(87)や『ゾンビ復活/人喰地獄』(88)などのホラー映画を監督している人物
また、撮影監督のジュゼッペ・ベルナルディーニは、『さらば恋の日』(67)や『地獄に堕ちた勇者ども』(69)などで大御所アルマンド・ナヌッツィの助手を務めた後、『新サスペリア』(85)や『ナイト・エンジェル/濡れた妖精』(94)などの低予算映画を手掛けたカメラマン
製作のアルカンジェロ・ピッキは『マフィア血の掟』(73)や『ブラック・シャツ』(74)などで製作総指揮を務めたプロデューサー
どちらも、マッテイ監督の『呪われた修道院』にも参加していた。
そして、音楽スコアを手掛けたのは『紅ばらは夜ひらく』(68)や『ふたりだけの恋の島』(71)などで知られる中堅作曲家ジャンニ・マルケッティ
本作ではバロック調のクラシカルなスコアを目指したようだが、いかんせん低予算であったためか、チープなシンセサイザーの音色がなんとも虚しい。
ヴィルジニアたちが屋根裏で見たものとは・・・
ネズミに食い散らかされた修道女の死体
来る日も来る日も情熱的な愛を交わすヴィルジニアたち
ヴィルジニアはジャンパオロの子供を妊娠してしまう。
主人公ヴィルジニア役を演じているのは、割れたビンを股間に突き刺されて悶絶死するストリッパーを演じた『ザ・リッパー』(84)や、両乳房を鉤吊りにされて殺される女性を演じた『人喰族』(81)など、主にホラー映画の殺され役でお馴染みのB級カルト女優
チェコスロヴァキアの出身で、家出をして流れ着いた先がイタリアだったというボヘミアン気質の女性だ。
これが彼女にとっては初めての主演作
それだけに、演技には相当な気合が入っているものの、やはりそこは腐っても(どこからどう見ても田舎のヤンキー娘にしか見えないのは致し方ないだろう
ジャンパオロ役のマリオ・クティーニは、どうやらギリシャ出身の俳優
そのほか、『ナチ女収容所/続・悪魔の生体実験』(77)などのナチ映画でお馴染みのパオラ・コラッツィ、マリオ・バーヴァの『血みどろの入江』(71)でセックスの最中に串刺しにされていたパオラ・モンテネーロ、B級ホラーやアクション映画の悪役としてお馴染みのフランク・ガーフィールドことフランコ・ガロファーロ、『呪われた修道院』でも強烈な修道院長役を演じていたフランカ・ストッピ、数え切れないほどのイタリア産娯楽映画でチョイ役を演じ続けた知る人ぞ知る名優トム・フェレーギなどが登場
また、ヴィルジニアの父親役として、50年代から60年代の歴史ドラマで主に軍人役や王様役で活躍した名脇役アンドレア・アウレーリがチラリと顔を出している。
オールド・ダーク・ハウス〜呪われた屋敷の一夜
ハリウッドでは古くから“オールド・ダーク・ハウスもの”と呼ばれるジャンルがある。
分りやすく一言で言うと“お化け屋敷もの”ってとこですか
ただし、肝心のお化けは出てきません。
基本的なルールとして、超常現象はナシ
古くて不気味な大邸宅を舞台に、何らかの理由で集まってきた人々が目に見えぬ殺人鬼の影に脅かされながら恐怖の一夜を過ごす、というのが共通したプロット
なので、ロバート・ワイズ監督の「たたり」('63)とかエディ・マーフィの「ホーンテッド・マンション」('03)なんかはジャンル的に当てはまらない事になる。ホラー的要素を強く打ち出したミステリー、というのが“オールド・ダーク・ハウスもの”の特徴と言える。
このジャンルの醍醐味は超常現象ではなく、謎解きのミステリーと古い屋敷の醸し出す不気味なムード、そして個性的なキャラクターの登場人物たちが繰り広げる群集劇
必ずコミック・リリーフ的なキャラクターがいて、ここぞというショック・シーンで滑稽なリアクションを繰り広げて恐怖感を緩和する、というのも大きな特徴
その原点といえるのが、ローランド・ウェスト監督の「バット」('26)とパウル・レニ監督の「猫とカナリヤ」('27)
どちらもブロードウェイの舞台劇の映画化だった。あのヒーローの原点は強盗殺人鬼だった。
元祖“オールド・ダーク・ハウスもの”と言えるのがサイレント映画「バット」('26)
ウェスト監督は、この前年に元祖マッド・サイエンティストものと言えるロン・チャニー主演「魔人」('25)を撮っており、「オペラの怪人」('25)のルパート・ジュリアン監督と並んで、サイレント期のハリウッドにおける怪奇映画のパイオニアとも言える存在
明らかにドイツ表現主義の影響を受けたシュールなセットやミニチュアを駆使した悪漢“バット”の飛行シーンなど、イマジネーション豊かなビジュアル表現が素晴らしい。
近ごろ街を脅かす謎の強盗殺人鬼“バット”
時を同じくして銀行から20万ドルの大金が盗まれる。急逝した銀行の頭取フレミングが所有する古い豪邸には裕福な未亡人とその姪、そしておっちょこちょいな女中と不気味な執事が住んでいる。
その屋敷に忍び込む謎の人影
盗まれた大金がフレミング邸のどこかに隠されているという噂を聞きつけて、刑事、探偵など次々と一癖ある人々が集まってくる。
そして、屋敷の窓の外には中の様子をうかがう“バット”の影が・・・
よくよく考えると、“バット”が何故わざわざあんなコウモリのかぶりものをして飛び回っているのか(夜とはいえ異常に目立つ)理解に苦しむし、ご都合主義的な展開が非常に目立つものの、後に傑作SF「来るべき世界」('36)を監督する事になるウィリアム・キャメロン・メンジーズによる美術セットの素晴らしさ、字幕のセリフを漫画の吹き出しのように画面中に埋め込むことによってトーキー的な効果を生むことに成功したウェスト監督の実験性豊かな演出など見所が多い。
ただ、非常に気になったのが当時ハリウッドで活躍していた日本人スター、上山草人演じる日本人執事の人種差別的な扱い
異常に出っ歯の醜悪な特殊メイクで、何を考えているのか分らない不気味な存在として描かれており、女中のリジーには“ジャップ”呼ばわりまでされる。当時のアメリカにおける日本人、ひいては東洋人への偏見を象徴するようなキャラクターで、見ていて少々いたたまれない気分になってしまう。ハリウッドで2枚目俳優としてアイドル的人気を得ていた早川雪洲でさえ、出世作「チート」('15)では白人女性に烙印を押す残虐極まりない日本人役を演じていた事を考えると、当時のハリウッドにおける東洋人俳優の苦労が偲ばれる。ストーリーやキャラクター構成はサイレント版にほぼ忠実ながら、ミニチュアを駆使した実験的なカメラワークは格段にスケール・アップしている。特に、時計台のクロースアップからカメラが引いて、地上に向かって急降下していくオープニングのドリー・ショットが素晴らしい。また、空撮でカメラが屋敷に近づいていき、窓を通って中に入り込んでいくシーンも、屋敷のミニチュアを使った外観のドリー・ショットとステージ・セットのシーンが雷の閃光を効果的に使って巧みにつなげられており、その見事な編集テクニックに舌を巻く。
また、サイレント版では荒唐無稽だった“バット”のいでたちも実用的に改良
あらゆる面で前作を凌ぐ傑作に仕上がっている。ちなみに、この作品を見たボブ・ケインが影響されて生まれたのがコミック「バットマン」だと言われているのだが、これには少々疑問が残る。
というのも、「バットマン」にも使用されたコウモリのシルエット・マークが登場するのは“The Bat Whispers”ではなくて、オリジナルの「バット」の方だから
「バット」には、そのコウモリのシルエットが壁に投影される象徴的なシーンもあって、ボブ・ケインがそのままパクっていることが良く分る。恐らく、ボブ・ケインが見たのは「バット」の方なのではないかと思う。さて、ウェスト監督は翌年に手掛けた冒険アクション"Corsair"('31)の興行的な失敗が原因で第一線から退くこととなってしまう。彼はかなり気難しい人物だったらしく、撮影は夜にしかやらない、撮影中はプロデューサー以下映画会社の人間を現場に入れないなどの奇行から、スタジオ関係者からは快く思われていなかったらしい。
恐らく、彼が業界から干された理由は“Corsair”の興行的失敗だけではなかろう
そして1935年、事件は起きてしまう。“Corsair”の出演女優で、ハリウッドでは“ホット・トッド”の呼び名で知られていたやり手女優セルマ・トッド殺害事件に巻き込まれてしまったのだ。ウェストとトッドは愛人関係にあり、なおかつ当時ハリウッド関係者の人気スポットとなっていたレストランの共同経営者だった。そのレストランの乗っ取りを目論むマフィアとのいざこざもあったらしく、結局事件の真相は闇に葬られてしまったのだが、トッドの遺体が発見される前夜に二人が言い争いをしていたという証言もあり、ウェストは重要容疑者としてリストアップされていた。結局、証拠不十分で逮捕には至らなかったものの、業界生命は永遠に絶たれてしまう。華やかなハリウッドの歴史の裏には、一方でこのような暗い事件も数多いのだけれども、特に20年代〜30年代のハリウッドには金と欲望に目のくらんだ陰惨な事件が目立つ。
ハリウッドというのは世界中から豊かな才能が集まる創造的な場所である一方、その才能を呑み込んでしまう危険な場所でもあったと言えるだろう
怪奇ミステリーの最高峰
一方、サイレント版「バット」と並ぶ“オールド・ダーク・ハウス”ものの古典がサイレント版「猫とカナリヤ」('27)
ドイツ表現主義の傑作ホラー「裏町の怪老窟」('24)で世界的に注目を集めたパウル・レニ監督のハリウッド進出第一弾
腹をすかせた猫に狙われるカナリヤのごとく、強欲な親戚連中に追い詰められて狂死した大富豪サイラス・ウェスト
その死から20年後、彼の亡霊が徘徊すると噂される荒れ果てた屋敷に、遺言を聞き届けるため親戚一同が次々と集まってくる。そして真夜中の12時、封を切られた遺言状に書かれていた遺産相続者はサイラス・ウェストの遠縁に当たる若い娘アナベルだった。
ただし、彼女が精神的に異常がないということを立証せねばならないという条件付きで
もし、彼女が精神的に問題があると医師に判定された場合には、別の遺言状に記された親戚が遺産相続権を得ることになる。そして、アナベルの目の前で弁護士が忽然と姿を消し、次々と奇怪な事件が彼女の身の回りで起こる。
さらに、精神病院を抜け出した異常者が屋敷の敷地内に迷い込んだという報告が入り、人々はこの不気味な屋敷で一晩を明かさねばならなくなる・・・
美術監督出身のレニ監督、面目躍如の素晴らしい美術セットとシュールなカメラワークが見ものの傑作
シルエットや光、歪みの効果を多用した豊かなビジュアル・イメージ、アニメーションで動かすことによって恐怖や驚きの感情を表現する字幕、クロース・アップやカット・バックを効果的に用いることによって視覚化される音、どれもが緻密に計算し尽くされている。
ハロルド・ロイド風の3枚目ヒーローに、臆病者でずる賢い親戚の老婆など、コミック・リリーフの扱いも絶妙
この翌年、レニは怪奇ロマンの傑作「笑ふ男」('28)を生み出す事になるが、こちらも後日是非とも紹介したい。センセーショナルなヒットとなった「猫とカナリヤ」は、3年後にルパート・ジュリアン監督によって“The Cat Creeps”としてトーキー・リメイクされる。残念ながら、このジュリアン版はプリントが紛失しており、今のところ幻の作品になっている。
39年にはボブ・ホープとポーレット・ゴダード主演のコメディ映画として再びリメイクされるものの、こちらも本邦未公開
そして、パウル・レニ版から半世紀を経て4度目の映画化となったのが「遺言シネマ殺人事件」('79)
基本的なプロットはレニ版と同じながら、男性だったクロスビー弁護士が女性になってたり、遺言状が書面ではなくフィルムだったりと、若干の変更が随所になされている。
70年代といえば、「オリエント急行殺人事件」('74)に始まるアガサ・クリスティーものがブームだった時代
本作も、英国演劇界の重鎮を中心としたオール・スター・キャストが集められ、“アガサ・クリスティー風”のシリアスでエレガントなミステリーに仕上げられている。
ただ、ヒロインのアナベル役に当時既に落ち目だった60年代ハリウッドのティーン・スター、キャロル・リンレイをもってきたのは失敗
掃き溜めに花の清純なヒロインが若作りした年増女というのはどうにも説得力に欠ける。
それよりも、本作で注目したいのは監督その人
ラドリー・メッツガーだ。当時ハード・コア・ポルノの監督として活躍していたメッツガーが、何故この作品の監督・脚本に起用されたのかは不明だが、ポルノ監督と侮るなかれ。
もともとアメリカでヨーロッパ映画の配給をしていたメッツガーは、ヨーロッパ映画のエロティシズムに強い影響を受け、61年頃から監督も手掛けるようになった人
言わば、アメリカにおけるソフト・ポルノの草分け的存在だ。
ソフト・ポルノの枠に収まりきらない詩情豊かな名作「女と女」('67)、フェリーニとロジェ・ヴァディムを足したようなモダンでスタイリッシュな“Camille 2000”(’69)など、ヨーロッパ各国で撮影された初期の作品は、エロティシズムとアートが実り豊かに融合した秀作揃い
ハード・コアに転向してからの作品も非常に評価が高い。この「遺言シネマ殺人事件」も、細部に至るまで描かれるディテールへのこだわりや、計算された流麗なカメラワークにメッツガーらしさが見て取れる。ちなみに、「ブギー・ナイツ」('97)でバート・レイノルズが演じたポルノ界のカリスマ監督はメッツガーがモデルだと言われている。
ユニバーサル・モンスターの影に隠れてしまった傑作
さて、パウル・レニ版「猫とカナリヤ」を製作したユニバーサルは、30年代に入ると「魔人ドラキュラ」('30)の成功を足がかりに、“ユニバーサル・ホラー”と呼ばれる一連のホラー映画を製作するようになる。
舞台はウェールズ地方の人里離れた古い屋敷
凄まじい嵐の中で行き場を失ってしまった人々が次々と屋敷に集まってくる。
屋敷に住むのは狂信的な老女と神経質な弟、102歳になる二人の父親(演じるのは女性
)、そして不気味な風貌の使用人だ。
しかし、この屋敷には封印された部屋に閉じ込められたもう一人の住人がいた・・・
個性豊かな登場人物たち、舞台セット風のゴシック美術デザイン、そして屋敷を徐々に蝕んでいく狂気
演出を手掛けるのはユニバーサル・ホラーの看板監督ジェームズ・ホエール
屋敷に集う都会の人々よりも、屈折したその住人たちへの愛情を隠さないホエールの演出そのものが狂気に満ちている。
程よいユーモアを交えながら、人間の心の闇の恐ろしさを随所に織り込んだストーリー・テリングは見事
しかし、当時の観客はドラキュラやフランケンシュタインの怪物、狼男といったモンスターを求めており、サイコ・ホラーと言うべき「魔の家」は批評家受けは良かったものの興業的には惨敗してしまう。なお、後にウィリアム・キャッスル監督によって「戦慄の殺人屋敷」('63)としてリメイクされているが、こちらは完全なコメディだった。その後も、リッツ・ブラザーズによる「ゴリラの脅迫状」('39)、ローランド・ヤング主演の「トッパー帰る」('41・日本未公開)など、“オールド・ダーク・ハウスもの”が次々と作られるが、ワン・パターンに陥ってしまったことから急速に飽きられていき、戦後にはほぼ死滅してしまう。呪われた屋敷を舞台にした映画は現在でも数多く作られているが、そこに徘徊するのはもはや人を脅かすばかりの殺人鬼ではない。今や“オールド・ダーク・ハウスもの”は、失われた古き良き時代のノスタルジーなのだと言える。
「猫とカナリヤ」
長い間紛失したと思われていた幻の作品
廉価版専門のAlpha Videoからのリリースだが、制作年代を考慮するとプリントの状態は非常に良好
主演のジャック・ピックフォードは、言わずと知れた“アメリカの恋人”メアリー・ピックフォードの実弟
余りにも偉大な姉の存在がプレッシャーになってか、後に麻薬で身を持ち崩す事になる。
その恋人役のジュエル・カーメンは当時のウェスト監督夫人
また、おっちょこちょいの女中リジーを演じたL・ファゼンダはハル・ローチのキーストン社の作品に数多く出ていた人気コメディエンヌだった。
後に名脇役としてハリウッドとイタリアの両方で活躍するイタリア人俳優T・カルミナチ(「ローマの休日」)が刑事役で顔を出しているのにも注目
この作品、実は通常の35mmバージョンの他に、当時は画期的だった65mmのワイド・スクリーン・バージョンも製作されていた。ただ、ワイド・スクリーンに対応した映画館が当時はなく、また設備を整えるのにコストがかかった為に65mmバージョンは実際には殆ど使用されなかった。
本DVDでは両方のバージョンを収録
驚くべきは、65mmをトリミングして35mmバージョンを作ったのではなく、両バージョンとも別々に撮影がされていること
刑事役のチェスター・モリスは40年代に数多くのB級映画で刑事役を演じた人気スター
ヒロイン役のウナ・マーケルは後にコメディエンヌとして数多くのハリウッド映画で活躍した名脇役だが、当時はシリアス女優としてD・W・グリフィス作品などで活躍していた。
この作品は過去に数社からビデオ・DVDがリリースされているが、このImage版がベスト
伴奏スコアが公開当時のものと、本DVD用のオリジナルとが選べる
アナベル役のローラ・ラ・プラントは当時ユニバーサルの看板スターだった美人コメディエンヌで、トーキー後も活躍した数少ないサイレント女優の一人
また、その従姉妹のシシリー役を演じたガートルード・アスターはユニバーサル契約第一号の女優として有名で、ローレル&ハーディのコメディに数多く出演した人
また、アナベルを助ける純情な青年ポール役のクレイトン・ヘイルは当時売り出し中の若手喜劇俳優だったが成功せず、その後100本近くの映画でチョイ役を演じ続けた。
現在は廃盤になってしまっている旧バージョンDVD
最近ディレクターズ・カット版が再リリースされた。
撮影監督のA・トムソンはジョン・ブアマンの「エクスカリバー」やリドリー・スコットの「レジェンド」、ケネス・ブラナーの「ハムレット」など錚々たる作品を手掛けた名カメラマン
ヒロインのアナベル役のキャロル・リンレイは60年代に小悪魔系美少女として人気を得たスターだったが、全盛期は短かった。
クロスビー弁護士役のウェンディ・ヒラーは英国演劇史にその名を残す大女優
映画では「マイ・フェア・レディー」の原型である「ピグマリオン」('38)のイライザ役が有名
「オリエント急行殺人事件」の伯爵夫人役も強烈だった。
サイラス・ウェスト役のW・ハイド=ホワイトは「マイ・フェア・レディ」のピッカリング大佐役でも有名なイギリスの名優
その他、「ジャッカルの日」のエドワード・フォックスや日本で絶大な人気を誇ったオリヴィア・ハッセー、「エデンの東」の父親役レイモンド・マッセイの息子であるダニエル・マッセイなど賑やかな顔ぶれ
日本盤DVDも出ていたが、この北米盤が決定版と言えるだろう
中でも主演女優グロリア・スチュアート本人のコメンタリーは、歴史の生き証人ならではの豊富なエピソードとウィットに富んだ語り口が魅力的で、その知的で洒脱な人柄がうかがえる。「タイタニック」の年老いたローズ役でカムバックしたスチュアートだが、当時はユニバーサルのトップ女優の一人だった。
残念ながら人気は長続きしなかったが
一応主演はユニバーサルの誇る怪奇スター、ボリス・カーロフだが、実質的にはメルヴィン・ダグラスとスチュアートの二人が主演と言える。
ダグラスは、グレタ・ガルボと共演した「ニノチカ」など、当時のハリウッドを代表するダンディな2枚目スター
80年代まで息長く活躍した名優だ。
また、屋敷に住む狂信的な老女を演じたエヴァ・ムーアはビクトリア王朝時代の英国劇壇を代表する伝説的大女優
その弟役のA・セシジャーはホエール監督作品の常連として有名
また、後にアカデミー主演男優賞を受賞する大スター、チャールズ・ロートンと「エデンの東」の父親役で有名な名優レイモンド・マッセイが脇役で出ているのも注目
二人とも、当時はまだハリウッドに進出したばかりだった。
ワン・コインDVDの罪と罰
とあるビデオ・メーカーに勤める知人が、洋画クラシックのDVDを宣伝するため大手の書店流通会社を訪れた際に、担当者からこう言われたそうである。
“「ローマの休日」だって500円で手に入る時代に、何でこんなに高いの
洋画DVDとしては、ごく一般的な価格である。最近では書店だけでなく、地下鉄やJRの特設スペースなどでも洋画DVDが500円以下で販売されているのを目にする事が多い。どれも知名度の高い名画ばかりである。よく見ると聞いた事もないようなメーカーから発売されているが、正々堂々と販売されているからにはちゃんとした商品なのだろう、と普通の人は信じてしまうかもしれない。しかし、である。これらのDVDが極端に安いのには、もちろんそれなりの理由があるのだ。そして、こうしたDVDが世に数多く出回っているという現状は、実は映画という文化に多大なダメージを与えかねない。何故なら、ワン・コインDVDは合法スレスレの海賊盤だからである。
ワン・コインの「カサブランカ」<1>
ワーナー盤の「カサブランカ」<1>
ワン・コインの「カサブランカ」<2>
ワーナー盤の「カサブランカ」<2>
まずは、ワン・コインDVDの「カサブランカ」とワーナーから発売されている正規盤DVDの「カサブランカ」のワン・シーンを見比べてもらいたい。
ワン・コインDVDの方が全体的にぼやけており、細部の輪郭が不鮮明なのがよく分かるだろう
ここではキャプチャーした画像を縮小しているので、それほど極端に違っては見えないかもしれないが、実際にTVモニターに映すとさらにその差は歴然としている。<1>ではテーブル・ライトや植木などのディテールが思いきり潰れてしまっているし、<2>では画面が完全に白くボケてしまっている。
一方のワーナー盤は、衣装生地の質感から小道具の細部に至るまで丁寧に再現されており、白と黒のコントラストも鮮明
60年以上前に撮影された映画とは思えないくらいに美しい。画質というのは映画そのものの印象を大きく左右するだけに、ワン・コインDVDの画質の悪さは致命的だ。この「カサブランカ」などはかなりマシな方で、中にはスクラッチ・ノイズやフィルムの欠損で見るに耐えないような代物もある。
それにしても、何故これだけ画質に差があるのか
ずばり言ってしまえば、ワン・コインDVDは複製された映像を使用しているからなのだ。通常、映画にはマスターとなるネガ・フィルムがある。実際に撮影に使用されたフィルムだ。
これを使って編集したのがオリジナル・ネガ
そこからさらにマスター・ポジ、デュープ・ネガと呼ばれる中間素材を複製し、さらに映画館で上映する際に使用するポジ・フィルムが作られる。ワン・コインDVDに収録されている映像は、この上映用ポジ・フィルムを使用しているのだ。昔は映画館へ配った上映用ポジの管理がいい加減で、映画館の倉庫などに放置されたまま二束三文で転売されいったフィルムが数多くあった。ビデオからビデオへダビングしていくと画質が悪くなっていくように、上映用ポジは複製を重ねているためにオリジナル・ネガよりも画質が劣化している。
その上、映画館で数え切れないほど使用され、きちんと管理もされずに放置されていたポジ・フィルムの画質が悪くなるのは当たり前
海外には、このような使い古しの映画素材を専門に取り扱っている業者が幾つかあって、そこから日本のメーカーがマスター・テープを購入してワン・コインDVDを作っているのだ。
だいたい、相場は1作品につき10万円〜15万円くらい
しかも買い切りである。
メキシコ辺りのB級映画でもビデオ販売権だけで200万円前後は最低かかるという事を考えれば、どれだけ安いか分かるだろう
しかも、普通はそれ以外にロイヤリティとして定期的に売上額の30%くらいは持って行かれる。いずれにせよ、このような業者はほとんどタダ同然で手に入れたフィルムをテープにダビングして販売しているだけなのだから、たとえ10万円であろうとボロ儲けなのである。このように、ワン・コインの激安DVDを販売しているメーカーは、正規の権利者から映画を購入しているのではないのだ。
「カサブランカ」を例に取るならば、正規の権利者は当時の製作・配給を担当したワーナー・ブラザーズ
当然、元になるネガ・フィルムもワーナーが所有して管理している。「ローマの休日」ならばパラマウント・ピクチャーズである。彼らは、DVDを製作するに当たってオリジナル・ネガをクリーニングし、テレシネと呼ばれるビデオグラム化作業を行い、さらにはフィルムについたキズなどをフレームごとにデジタル処理によって除去していく。音声についてもノイズ除去などのデジタル加工を施し、場合によってはステレオ化、サラウンド化することもある。こうした一連の作業をリマスターと呼ぶ。このリマスター作業だけでも、実は莫大な費用がかかるのだ。そうして出来上がったマスター・テープの高画質・高音質をそのままDVDにするために、最高級のプロ機材を使用してオーサリングと呼ばれるDVD化作業を行う。一方のワン・コインDVDは当然ながら、そのようなリマスター作業は一切行われていない。しかも、最近では安価な民生用機材を使用して5万円〜6万円くらいでオーサリング作業を請け負う業者も多いし、プレスに関しても台湾や韓国に発注すれば1枚辺り40〜50円程度でDVDが出来上がってしまう。たとえ500円でも十分に儲かってしまう、おいしい商売なのだ。ちなみに、アメリカでも日本でも、著作物の権利を大切にするビデオ・メーカーは決して台湾や韓国にプレスを発注したりしない。何故ならば、管理上の安全面で大いに問題があるからだ。実際、韓国や台湾でプレスされた作品が、正規盤よりも先に海賊盤として出回ってしまったケースは数知れず。ファミリー向けのDVDに間違ってアダルト映像が収録されてしまったようなケースさえあった。まさしく、安かろう悪かろうの世界である。
さて、それでは何故そんなに安いマスター・テープが正規の権利者ではない業者によって売買されているのか
その理由は、それらの作品が法律上の著作権保護期間を過ぎてしまっているから
つまり、著作権が存在しないのである。これをパブリック・ドメインという。公共の財産というわけだ。ただし、これはあくまでも映像作品としての著作権保護期間が過ぎただけであって、俳優の肖像権であったりとか使用されている音楽の権利であったりとかは含まれていない。また、「風と共に去りぬ」のように過去に何度も手を加えてリバイバル公開されている作品はその度に著作権が新たに発生しているが、パブリック・ドメイン業者は自分の扱っているフィルムがどのバージョンなのかという事を正確には把握していない。パブリック・ドメインの世界というのは、実際には非常に複雑で曖昧なのである。さらに、著作権の保護期間そのものについても、実は解釈が分かれている。現在の著作権保護期間は創作後70年と定められているが、2004年に改定される以前は50年だった。それゆえに、1953年以前に製作された映画は2004年の時点で保護期間が切れているから著作権は消滅しているという見解と、改めて70年という保護期間を適用するべきだという見解とで真っ向から対立している。なので、1942年製作の「カサブランカ」は、前者の見解を適用するならば著作権は1992年に消滅しているが、後者の見解を適用した場合には2012年まで著作権が存在することになる。昨年話題になった「ローマの休日」や「シェーン」の格安DVDを巡る裁判では、東京地裁は前者の見解を採用して原告側(パラマウント・ピクチャーズ及び東北新社)の訴えを却下したが、現在も係争そのものは続いている。つまり、巷で出回っているワン・コインDVDが違法ではないとはっきりと証明されたわけではないのだ。冒頭で“合法スレスレの海賊盤”と呼んだ所以である。それにしても、東京地裁の判断は愚の骨頂だ。
果たして、彼らは事の重大性を本当に理解しているのだろうか
海賊盤同然の格安DVDが大量に出回れば、何も知らない一般のユーザーはついつい安い方に手を出してしまうだろう
多少画質が悪くても500円程度なら我慢できるかもしれない。それによって、名画の製作から保存・管理までを一貫して行ってきたメーカーの商品が売れなくなってしまえば、ネガ・フィルムの保管やリマスター作業に経費をかけられなくなってしまう。
特に、日本映画黄金期の名作は深刻な被害を被ることになるだろう
洋画に関して言うならば、アメリカやヨーロッパではこの種の海賊盤まがいの格安DVDは非常に少ない。アメリカでもパブリック・ドメインの映画DVDを販売しているメーカーはある。しかし、「カサブランカ」や「ローマの休日」、「風と共に去りぬ」のようなメジャー作品を販売するようなメーカーは存在しない。主に、本来の著作権者が不明でオリジナル・ネガも紛失してしまったような“幻の作品”や、メジャー・メーカーが無視しているようなマイナー作品をリリースしており、見る機会の少ない映画にスポットを当てるという良心的なメーカーも少なくない。要は、住み分けが出来ているのだ。
なので、遠く離れた日本の無名会社が合法的海賊盤を作ろうと、さほど脅威には感じていないのだろう
ゆえに、実際にこうした会社を訴えているメーカーも少なく、多くの場合は警告書を送り付けるに止まっているようだ。これがアメリカだったら、メジャー・メーカーもあらゆる手段を講じてワン・コインDVDを一網打尽にするに違いない。しかし、日本映画がこうした格安DVDメーカーのターゲットとなってしまったら大変だ。日本映画界はオリジナル・ネガから上映用ポジをプリントするという伝統があり、古い名画のオリジナル・ネガの多くが損傷状態にある。また、日本はもともと映画を文化財産としてみなす土壌がなく、戦前の名画に至ってはオリジナル・ネガは殆ど存在しない。ゆえに、復元作業、リマスター作業には多大な時間と労力と費用がかかるのだ。それが、著作権の保護期間が切れたからという理由で、使い古しのフィルムから作られた激安DVDが次々と出回りでもしたら、それこそ日本映画という文化が破壊されることになってしまう。現に、黒澤明監督の「羅生門」や「七人の侍」などが既に格安DVDとして出回っている。そもそも、拾ったゴミで大儲けしようというワン・コインDVDの存在そのものが芸術への冒涜であり、引いては文化を破壊する元凶となりうるということを、多くの人が認識するべきなのではないかと思うのだ。
ローレン・バコールのイントロダクション
映画評論家R・エバートの音声解説
映画史評論家R・ベルマーの音声解説
ボガード、バーグマンの子供達の回想
クラシック映画ファン必携の決定版とも言うべき2枚組DVD
フィルムの傷が若干残っているものの、まるで撮影されたばかりのように鮮明な映像は、60年の歳月を全く感じさせません。
また、特典ディスクに収録されている未公開シーンなども興味津々
さらには、ボギー夫人だったローレン・バコールがガイド役を務めるドキュメンタリーでは生前のバーグマンの貴重なインタビューも見ることが出来ます。
~イタリア産パチもの映画の帝王~
まあ、基本的にイタリア映画はパチもの映画で成り立っていたようなもんなので、帝王もクソもないだろうと言われればそれまでなのだが(笑)それにしても、このオヴィディオ・G・アッソニティスという人物、『デアボリカ』(74)に『テンタクルズ』(76)という70年代を代表する2大イタリア産パチもの映画を生み出したという事実だけで十分、帝王と呼ぶに相応しいと言えるだろう
1943年1月18日、エジプトはアレキサンドリアに生まれたギリシャ人
もともとは、東南アジアや香港を中心に映画配給ビジネスを手掛けていたという。どのような経緯で映画製作へ手を出すことになったのかは不明だが、少なくとも60年代末にはイタリアを基盤にプロデューサーとして活躍するようになっていたようだ。
最初の商業的なヒット作は、ウンベルト・レンツィ監督による『怪奇
いわゆるイタリア産カンニバル映画の先駆け的な怪作だ。その後も、名子役レナート・チェステの演技が日本中の涙を誘った大ヒット・メロドラマ『メリーゴーランド』(73)や、テレンス・ヤング監督の『アマゾネス』(73)の大ヒットにあやかった『空手アマゾネス』(74)に『アマゾネス対ドラゴン/世紀の激突』(75)、『ある愛の詩』(71)にインスパイアされた悲恋ドラマ『ラストコンサート』(76)、『エマニエル夫人』(74)以降のソフト・ポルノ・ブームに便乗したアニー・ベル主演の『卒業生』(76)、『未知との遭遇』(78)の大ヒットとオカルト映画ブームにあやかったオールスター映画『ザ・ビジター』(79)など、ジャンルやクオリティ、オリジナリティに関係なく“当たる映画”を嗅ぎ分ける才能は超一流だった。本人も“市場で何が求められているのかということは自分が一番よく知っている”と豪語するほど自分の嗅覚には自信を持っており、それだけに“プロデューサーとして現場でもついつい口を挟んでしまうことが多かった”という。なので、監督からは嫌われるタイプの製作者だったらしく、そのことは彼自身も十分に自覚していたようだ。ただ、それが原因で監督がなかなか決まらないというケースも多く、結果的に自ら監督せざるを得なかったというのが、冒頭で述べた『デアボリカ』と『テンタクルズ』だったというわけだ。
『エクソシスト』の露骨なパクリとしてワーナーから訴えられた『デアボリカ』は、アメリカにおける興行収入だけでも1500万ドルという大ヒットを記録
製作費が総額たったの35万ドルというのだから、これはまさしくボロ儲けのウハウハ状態だったと言えるだろう
さらに、巨大タコがミニチュアの港町を襲うポンコツ・パニック映画『テンタクルズ』も、『ジョーズ』ブームとパニック映画ブームの波にまんまと乗って、こちらもどうやら大ヒット(笑)日本では“トレンブル・サウンド”という眉唾モノの立体音響効果システムで上映され、当時は大人から子供まで大いに話題を独占したもんだった。当時はイタリア産パチもの映画の全盛期だったわけだが、中でも特に世間の注目を集めたこの2作品を製作・監督したというだけでも、アッソニティスの功績というものは高く評価されて然るべきかもしれない。
で、そのアッソニティス作品の面白さとは
興行的に当たった理由とは何だったのか
という話になるわけだが、これはもう企画の勝利という他ないだろう
大ヒット映画や人気ジャンルにいち早く目をつけ、観客が求めているような見せ場を惜しげもなくバンバンと詰め込む。
このお祭り騒ぎのような賑やかさこそが、アッソニティス作品の重要な要だったと言えよう
それはすなわち、当時のイタリア産B級映画そのものの醍醐味だったわけだが、観客に受けるようなセールスポイントを的確に捉え、低予算映画を娯楽大作のように見せてしまう腕前は商売人アッソニティスの真骨頂だった。
また、アメリカのディストリビューターと強いコネクションを持っていたというのも、彼にとって強みだったと言えよう
一度は『デアボリカ』で自分を訴えたワーナー・ブラザーズと、最終的には映画配給の提携を結ぶにまで至ってしまうのだから、ビジネスマンとして相当なやり手だったのだろう
80年代以降はアメリカへ拠点を移し、ジェームズ・キャメロン監督の『殺人魚フライング・キラー』(81)やカルト映画として人気の高いハード・アクション『激突
空中アトミック戦略/ヒーロー・ボンバー』(86)、ラヴクラフト作品の映画化『デッドウォーター』(87)などの優れたB級映画を連発
一時期はキャノン・フィルムの重役も務めていた。イタリアのB級映画製作者で、これだけアメリカ映画界にガッツリと食い込むことが出来た人は他に見当たらない。
てなわけで、プロデューサーとしての商才には長けていたアッソニティスだが、残念ながら映画監督としては及第点
決して下手っクソだとは言わないものの、あくまでもプロデューサー目線で映画を撮っているため、作品に全く血肉が通っていないのだ。なので、『デアボリカ』は十分すぎるくらい恐怖シーンを盛り込んでいるにも関わらずちっとも怖くないし、『テンタクルズ』もパニック・シーンやスペクタクル・シーンを存分に用意しておきながら全く緊張感がない。それはアッソニティス本人も十分自覚しており、“自分が監督した映画の出来については私自身が一番懐疑的だ”と述べている。なにしろ、自ら望んで監督を手掛けたわけではないのだから、それも仕方ないのかもしれない。なので、“どれがベスト・ワークだと思うかと訊かれたら、次の作品だと答えるようにしている”という。その率直さというか正直さこそが、もしかしたら彼がプロデューサーとして周囲の信頼を得ることが出来た秘訣なのかもしれない。
J・ミルズ、S・スピーゲルの音声解説
O・G・アッソニティスの音声解説
かつてカルト教団に在籍していたジェシカ(J・ミルズ)
オープニングを飾るシュールなサバト・シーン
アッソニティスがオリヴァー・ヘルマン名義で初監督を手掛けたオカルト・ホラー
クランクインの直前になってもなかなか監督が決まらず、仕方なく自分でメガホンを取ることになったのだという。ただ、さすがに最初から一人で演出することには不安があったらしく、撮影監督のロベルト・デットーレ・ピアッツォーリがロバート・バレット名義(日本ではリチャード・バレットとされているが、これは間違い)で共同監督を務めている。で、中身はというと、悪魔の子供を身ごもった主婦が宙に浮いたり緑色の汚物を吐いたりして暴れまわる姿を描いただけの作品(笑)明らかに『エクソシスト』のパクリなわけだが、本家で描かれた宗教的なバックグランドやゴシック・ムードは完全に無視されている。その代わり、『エクソシスト』で話題になったSFXや特殊メイクの見せ場だけを片っ端から拝借して、いかにもそれらしいオカルト作品に仕上げましたという印象だ。なので、ストーリーの辻褄どころか意味そのものが不明瞭だし、“神々のお遊び”ならぬ“悪魔のお遊び”的なクライマックスに至っては、ほとんどモンスターエンジンの笑えないコント(失礼)並みに寒々しいことこの上ない。筆者も子供の頃にテレビで見たことがあるが、それなりに怖くて面白かったように記憶している。
しかし、大人になって見直してみると、“なんじゃこりゃ
”というのが正直な感想
なぜにこんなツマらん映画があれだけヒットしたのか首を傾げてしまうところだが、そういう時代だったと言ってしまえばそれまでか(笑)
ひとまず最大の問題はアッソニティス監督自身が、ホラー映画の肝心要である“恐怖”という感覚を全く理解していないところにあるだろう
なにしろ、本人が“基本的に私はホラー映画が嫌いだ”と豪語しているのだから
なので、どんなに残酷で不気味でシュールなシーンを描いても、作り手側がちっとも怖いと思っていないもんだから、それが観客側にも伝わってしまう。
だいたいホラー映画ってものは、作り手自身が怖いと思わなければ根本的に成立しないもの
あくまでもプロデューサー目線で現場に臨んだのだろうが、実はそれこそが映画監督オヴィディオ・G・アッソニティスにとって最大の弱点なのだろうと思う。
74年11月にイタリアで劇場公開された本作
映画館では心臓発作で倒れて救急車で病院に運ばれる人が続出したというが、実はこれ、アッソニティスが手配したサクラの役者だった。
もちろん、救急車も予め用意されていた偽物
この騒動はマスコミでセンセーショナルに報道され、おかげで本作は当時のイタリア国内における興行記録を塗り替えるほどの大ヒットとなった。
さらに、翌年の全米公開時にはチャイニーズ・シアターで堂々のプレミア上映を実施
というのも、たまたま1週間だけチャイニーズ・シアターのスケジュールが空いており、格安で滑り込ませることが出来たというのだ。
とはいっても、チャイニーズ・シアターといえばアメリカ映画の殿堂
ここでプレミアを行うというのは一流の証だ。これが大きな宣伝効果となり、全米でも1500万ドルを稼ぎ出す大ヒットを記録した。一方、特殊メイクやSFXがあまりにも『エクソシスト』と酷似していたため、大手ワーナー・ブラザーズから著作権の侵害で訴えられてしまう。
だが、アッソニティス自身はあくまでも『エクソシスト』のパクリではない、『ローズマリーの赤ちゃん』をヒントにしただけだ、そもそも『エクソシスト』なんて見たことないと主張
さらに、ワーナーの訴える“ビジュアル著作権”というのが当時の法律では一般的でなかったことから、訴訟そのものが取り下げられてしまった。
そして、抜け目のないアッソニティスはこれをチャンスと考え、すかさずワーナーの担当者に接近
転んでもただでは起きないとはこのことか
もちろん、本作との関連性は一切ない。
悪魔崇拝者のディミトリ(R・ジョンソン)
ディミトリの運転する車が崖から転落する。
夫ロバート(G・ラヴィア)と幸せな生活を送るジェシカ
妊娠しているジェシカの体に異変が
山道で車を走らせている男ディミトリ(リチャード・ジョンソン)
そこへいきなり悪魔の声が響き渡り、ディミトリの運転する車は崖から転落してしまう。その瞬間、悪魔は彼に対してある提案を持ち出した。
舞台は変わってサンフランシスコ
音楽プロデューサー、ロバート・バレット(ガブリエル・ラヴィア)の妻ジェシカ(ジュリエット・ミルズ)は三人目の子供を身ごもっていた。だが、ある日突然体調を崩してしまい、ファミリー・ドクターであるステイトン(ニーノ・セグリーニ)の診察を受ける。その結果、彼女の体には異常が見られなかったものの、お腹の中の胎児が異常なスピードで成長していることが分かる。やがて、ジェシカの様子が徐々に変化していく。真夜中に起き上がったかと思うと、無意識のままベッドの上を浮遊しながら外へ出て行ってしまう。癇癪を起こして水槽を破壊してしまう。そして、子供たちに声をかけられると首を180度回転させる。さらに、子供たちの身の回りでもポルターガイスト現象が起り、人形たちが動き出したり、子供部屋が揺れ動くなどの怪現象が続いた。全ての原因がお腹の中の赤ん坊にあると直感したジェシカは中絶を希望するが、ロバートやステイトンはジェシカの思い過ごしだとして反対した。しかし、ジェシカの異常行動はさらにエスカレートし、しまいには悪魔のような形相でロバートに掴みかかってくる。彼女は恐ろしい声で悪魔自身を名乗り、その様子はまるっきり別人だった。そんなある日、ロバートの前にディミトリという男が現れる。彼はジェシカを助けるために来たという。そして、お腹の中の子供はなんとしてでも生まれてこなくてはならないというのだ。実は、ジェシカのお腹の中にいるのは悪魔の子供だった。かつてカルト教団でジェシカと一緒だったディミトリは、自分の命を救ってもらう代わりとして、赤ん坊を無事に出産させるという約束を悪魔と交わしていたのだ。
そうとは知らず、ディミトリに協力を頼むロバート
だが、その様子に不信感を抱いた彼は、ディミトリの周辺を探る。そして、彼がもう何年も前に死んでいるということを突き止めた。
果たして、ディミトリはジェシカに何をするつもりなのか・・・
睡眠中に空中浮遊するジェシカ
中絶を決意するジェシカだったが・・・
不気味な光を放って動き出す人形
子供たちがポルターガイスト現象に襲われる。
アッソニティスのお気に入りの街という理由から、アウトドア・シーンの撮影は主にアメリカのサンフランシスコで行われた(室内シーンはローマのスタジオ)
だが、街頭での撮影許可を一切取っておらず、ロケは完全なゲリラ撮影だったそうだ。脚本はアッソニティスと『メリーゴーランド』のアントニオ・トロイソが書き上げ、当時ローマ在住だった『溶解人間』(77)の主演俳優アレックス・レバーや、フェリーニの『カサノバ』(76)の英語版監修を務めたクリストファー・クルーズらがセリフの加筆修正などを行っている。
撮影監督のロベルト・デットーレ・ピアッツォーリは、デ・シーカの『ああ結婚』(64)や『大泥棒』(68)などのカメラ助手を務めていた人物で、『メリーゴーランド』以降のアッソニティス製作作品には欠かせないカメラマン
編集を手掛けたアンジェロ・クーリもアッソニティス組の常連スタッフだ。
さらに、特殊効果には『2001年宇宙の旅』(68)や『ワン・フロム・ザ・ハート』(82)を手掛けたSFXマン、ウォリー・ジェントルマンが参加
美術デザインにはロッセリーニの『ドイツ零年』(48)や『イタリア旅行』(54)を手掛けたピエロ・フィリッポーネが参加している。
また、『風来坊』シリーズで知られる名匠フランコ・ミカリッツィが音楽スコアを担当
いわゆるホラー映画のサントラとはかけ離れたイメージの、ジャジーでファンキーなスコアを聴かせてくれており、映画音楽ファンの間でも圧倒的に評価が高い。子供たちの目の前でジェシカの首が180度回転する。
ジェシカの力になるというディミトリ
ジェシカを看護するバーバラ(E・ターナー)
別人のように豹変してしまったジェシカ
ヒロインのジェシカ役を演じるのは、イギリスを代表する名優ジョン・ミルズの愛娘ジュリエット・ミルズ
妹のヘイリーもハリウッドで一世を風靡した元子役スターで、彼女自身も当時は巨匠ビリー・ワイルダーの『お熱い夜をあなたに』(72)の主演に起用されて話題となったばかり
それだけに、当時はなぜこんなB級ホラーに出演を
と正統派映画ファンをビックリさせたもんだが、彼女自身は大好きなローマに行けるという理由だけで出演を軽くオーケーしたそうだ。
一方のディミトリ役を演じるリチャード・ジョンソンは、イギリスの渋い2枚目スター
巨匠ロバート・ワイズによるオカルト映画の古典的傑作『たたり』(63)に主演しており、ホラー映画ファンにも馴染み深い役者と言えるだろう
『ナイトチャイルド』(75)や『サンゲリア』(80)などイタリアン・ホラーへの出演も少なくない。アッソニティスとは本作をきっかけに親交を深め、彼の製作したメロドラマ『ラスト・コンサート』にも主演していた。
ジェシカの夫ロバート役を演じているのは、ダリオ・アルジェントの『サスペリアPART2』(75)や『インフェルノ』(80)でも御馴染みの俳優ガブリエル・ラヴィア
80年代には映画監督にも進出し、現在はイタリアの演劇界を代表する有名な舞台俳優だが、当時はまだ無名の新人だった。見た目がアメリカ人っぽいこと、そして英語が堪能であることから、このロバート役に起用されたそうだ。
そのロバートの友人である医師ステイトン役を演じているのは、『メリーゴーランド』にも出演していた俳優ニーノ・セグリーニ
その後映画プロデューサーに転向し、現在は玩具の卸売業に成功して巨万の富を築いているという。その他、ステイトンの妻バーバラ役にはフルチの『ザ・サイキック』(77)やアンソニー・ドーソンの『地獄の謝肉祭』(80)で知られるアメリカ人女優エリザベス・ターナー、主人公夫婦の娘ゲイル役にはイタリア人の子役バルバラ・フィオリーニ、息子ケン役にはバーヴァの『ショック』(77)にも出ていた子役デヴィッド・コリン・ジュニアが扮している。ちなみに、デヴィッド・コリン・ジュニアは当時ローマのアメリカン・スクールに通っていたアメリカ人で、アッソニティスの息子のクラスメートだったそうだ。
現在のジュリエット・ミルズ
日本では劇場未公開
オープニングを飾るヒロインの悪夢
石で顔面を潰されていく少女
『13日の金曜日』に始まるスラッシャー映画ブームの真っ只中に発表されたのが、この『生体ジャンク
誕生日を目前に控えた美女の周囲で次々と猟奇的な殺人事件が起きるというお話で、明らかにJ・リー・トンプソン監督のスラッシャー映画『誕生日はもう来ない』(81)をパクッた作品
アッソニティス本人は“そうだったかもしれない”とイマイチ記憶が定かではないようだが、クライマックスの誕生パーティ・シーンなんぞはソックリそのまんまだ。
主人公は聾唖学校の教師を務める女性ジュリア
彼女にはメアリーという双子の姉妹がいる。だが、メアリーは幼い頃から凶暴な性格で、実家を出てからは全く連絡を取っていなかった。
そのメアリーが原因不明の病気で醜い姿となり、入院先の精神病院を脱走
やがてジュリアの周囲で次々と殺人事件が起き、彼女はそれがメアリーの犯行ではないかと疑う。
イタリア産の猟奇ホラーといえばジャッロが定番だが、本作の演出スタイルはかなりアメリカナイズされており、元ネタの『誕生日はもう来ない』や『ハロウィン』、『プロムナイト』などの系譜に属する純粋なスラッシャー映画と言って差し支えないだろう
当時のイタリア映画と違って音声が同録であること、出演者が全てアメリカ人であること、撮影がニュージャージー州で行われていることなど、イタリア映画らしさを全く感じさせない要素が強い。当初決定していた監督がクランクイン10日目で降板してしまったことから、仕方なくアッソニティス自身が演出を手がけることになったという。
先述したように、映画監督としては決して才能に恵まれていたと言えないアッソニティス
だが、本作は意外にもマトモな出来栄えで、彼の数少ない監督作の中でもベスト・ワークと呼ぶに相応しい作品だ。
スラッシャー映画の醍醐味であるゴア・シーンを全編に散りばめながらも、サイコロジカルな視点からジワジワと恐怖を盛り上げていく演出はなかなかのもの
随所に挿入された辛口のブラック・ジョークもユニークで、数多のB級スラッシャー映画とは一線を画するような風格すら感じさせる。また、脚本もシンプルながら非常によくまとまっており、早々に犯人の正体を明かしてしまいながらも、最後まできっちりとサスペンスを持続させるストーリー展開は悪くない。
ちょうど、ケン・ヴィーダーホーン監督の『他人の眼』を彷彿とさせるような小品佳作と言えるだろう
ちなみに、本作はワーナー・ブラザーズの出資で製作されており、アメリカ及びヨーロッパではワーナーとコロムビア映画の共同配給で劇場公開された。
聾唖学校の教師として働くジュリア(T・エヴリー)
叔父のジェームズ神父(D・ロバートソン)に呼び出されたジュリア
双子の姉妹メアリーと会うために病室へ・・・
メアリー(A・ビッガース)は心も顔も醜く歪んでいた。
ニュージャージーの聾唖学校で教師を務める女性ジュリア(トリッシュ・エヴリー)
生徒たちからの信頼も厚い彼女だが、実は心に深い傷を負っている。彼女にはメアリーという双子の姉妹がいるのだが、メアリーは幼い頃から残忍な性格で、ジュリアに対しても陰湿なイジメを繰り返していた。その悪夢のような思い出が、未だに彼女を苦しめていたのだ。そんなある日、叔父のジェームズ神父(デニス・ロバートソン)から連絡が入る。幼い頃に両親と死に別れた姉妹を、実の子供のように育ててくれたのがジェームズ神父だった。叔父によると、精神病院に入院しているメアリーの容態が悪化しているという。
10代の頃に家を飛び出して以来、久々に叔父やメアリーとの再会を果たしたジュリア
細菌に感染して醜い容姿となったメアリーは、以前にも増して凶暴な性格になっていた。ジュリアの腕を力づくで掴んだ彼女は、“あんたも同じ目に遭わせてやる”と狂ったように叫ぶ。その晩、メアリーは精神病院から姿を消し、犬に噛み殺された警備員の死体が発見される。その事実を知らされたジュリアは、メアリーが自分の命を狙っているのではないかという不安に駆られるのだった。かつてメアリーは獰猛な番犬を飼っており、ジュリアに向ってけしかけることすらあった。警備員を殺害したのは、きっとその番犬に違いない。不安に怯えるジュリアだったが、セラピストである恋人サム(マイケル・マクレー)は考えすぎだと慰める。だが、彼女の周囲では次々と不可解な事件が起きるようになった。まず、彼女の住むアパートの管理人ミスター・キムラ(ジェリー・フジカワ)が忽然と姿を消した。アパートの地下に潜んでいたメアリーに殺害されたのだ。さらに、ジュリアが可愛がっている生徒サーシャ(リチャード・ベイカー)が、公園で犬に噛み殺されてしまう。ジュリアの精神的なショックは大きかった。出張で家を留守にすることとなったサムは、ジュリアの親友へレン(モーガン・ハート)に頼んで一晩彼女の傍にいてもらうことにする。ところがその晩、物音に気付いて目を覚ましたヘレンは、アパートの階段で犬に襲われて首を噛み切られてしまう。翌朝へレンの姿が見えないことに気付いたジュリアだったが、自由奔放なヘレンのことだからと、さして気にも留めなかった。そして、いよいよジュリアとメアリーの誕生日がやって来た。帰路につくジュリアの前に、叔父のジェームズ神父が現れた。誕生日のビッグ・サプライズを用意しているという。
目隠しをされたまま叔父の車に乗り込むジュリア
案内された場所で目隠しを取った彼女は、目の前に広がった恐るべき光景に戦慄する。
果たして、殺人鬼の正体はジェームズ神父なのか、それとも・・・
恋人のセラピスト、サム(M・マクレー)
メアリーが精神病院を脱走したと知らされる。
メアリーに殺されるミスター・キムラ(J・フジカワ)
聾唖学校の生徒サーシャまでもが死体で発見される。
ゴア・シーンの特殊メイクは決して派手ではないものの、その見せ方はスタイリッシュで効果的
中でも、メアリーがミスター・キムラに襲いかかるシーンや、地下室の廊下でメアリーがカメラに向って迫ってくるシーンはなかなか怖い。特殊メイクやSFXが派手な割りにちっとも怖くなかった『デアボリカ』とは好対照だ。
アッソニティスと共に製作・脚本を手掛けたピーター・シェパードはローマ在住のイギリス人
パゾリーニの『アラビアン・ナイト』(74)やベルトルッチの『1900年』(76)の助監督を務めていた人物で、アッソニティスの『デアボリカ』や『テンタクルズ』にも第一助監督として参加していた。
本作をきっかけにプロデューサーへと転向し、アッソニティスとのコンビで『激突
空中アトミック戦略/ヒーロー・ボンバー』(86)や『ランバダ/青春に燃えて』(90)などを手掛けている。
なお、脚本に参加しているロバート・ガンダスは、ウーゴ・リベラトーレ監督のカルト・ホラー“Nero Veneziano”(78)やランベルト・バーヴァ監督の『生首の情事』(80)を手掛けた脚本家
さらに、『世界残酷物語』(62)や『食人族』(80)で知られるリズ・オルトラーニが音楽を手掛けている。メロディアスでロマンティックなスコアで名高いオルトラーニだが、本作ではアメリカのスラッシャー映画を意識したせいか、これといって印象に残らない仕事をしているのが残念だ。その他、撮影監督のロベルト・デットーレ・ピアッツォーリ、編集のアンジェロ・クーリなど、アッソニティス組の常連スタッフが揃っている。
ジュリアはメアリーの犯行だと主張するのだが・・・
親友へレン(M・ハート)も無残な姿に
目隠しをされたまま誕生パーティへと案内されたジュリア
そこで彼女が見た恐るべき光景とは・・・
本作はアッソニティス作品の中でも特に極端な低予算映画だったらしく、出演俳優はいずれも全くの無名俳優ばかり
ジュリア役のトリッシュ・エヴリーはこれが唯一の映画出演作だったようだが、なかなか演技力のあるキレイな女優さんだ。
その親友へレン役を演じているモーガン・ハートも、なかなかキュートで魅力的な女優
彼女は往年の有名なストリッパー、マーガレット・ハートの娘で、その後は人気ファミリー・ドラマ『ハッピー・デイズ』(74-84)で知られるテレビ俳優ドン・モストと結婚したらしい。
一方、ジェームズ神父役でノリノリの怪演を披露しているデニス・ロバートソンも印象的
見た目はあまりパッとしない普通のオジサンだが、後半のクレイジーな悪ノリ演技はとても面白かった。テレビ・ドラマのチョイ役一筋という地味な俳優人生だったようだが、作品にさえ恵まれていれば、意外にカルト俳優として名を残すことが出来たかもしれない。ちなみに、アパートのオーナー、ビューリガード夫人役で登場するエディス・アイヴィーは、『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』(08)でピアノ教師メイプル夫人役を演じていた女優さんだ。
日本では劇場未公開
※『ブラッド・バイター』とカップリング
農村に暮らす多感な少年ザック(W・ウィートン)
横暴な義父ネイサン(C・エイキンス)と義兄サイラス(M・ダネア)
再婚した母(K・J・グレゴリー)を気遣って逆境に耐えるザック
迷信深いネイサンは妻との夜の営みも拒絶している。
アメリカの片田舎に落ちた隕石から流れ出す未知の物質が周囲の自然環境を破壊していく様子と、それを神の啓示だと信じる保守的な農家の人々が徐々に狂っていく過程を、思春期にさしかかった多感な少年の目を通して描いていく異色ホラー
後半に登場するチープな特殊メイクが興醒めではあるものの、保守的なレーガン政権下における農村地帯の閉塞感をなかなか上手く描き出しており、単なるB級ホラーと片付けることのできないユニークな作品に仕上がっている。
原作は恐怖小説の大家H・P・ラヴクラフトの名作『異次元の色彩』
過去にもAIPの製作により、『襲い狂う呪い』(65)として映画化されている。ラヴクラフト映画としては『襲い狂う呪い』の方が遥かに優れた傑作だったが、よりスティーブン・キング的なアプローチを試みた本作も捨てがたい出来栄えだ。特に、保守的で信心深い典型的なアメリカの農夫ネイサンが暴走していく様子は、“アメリカ的”なるものの偽善を痛烈に暴き出していて興味深い。聖書に書かれた教えを厳格に守って生きているネイサンは、無教養で頑固者の暴君だ。
子作りのため以外の快楽は神への冒涜だとして、妻との夜の営みも拒絶
それが原因で妻が小作人と浮気をしても、プライドが高くて体面を重んじる彼は見て見ぬふりを決め込んでいる。
やがて、隕石の影響で農作物が異常な速さで成長
神の祝福だとして豊作を喜ぶものの、収穫されたリンゴやキャベツの中身は腐敗して蛆が湧いていた。しかも、ニワトリは狂ったように人間を襲い、乳牛たちも次々と生きたまま腐って死んでいく。これは神の与えた天罰だと恐れおののくネイサンは、“罪深き人間”である妻とその連れ子たちを虐待する。
ところが、汚染された水や農作物を口にしていた妻が真っ先に狂い始め、世間体を気にするネイサンは彼女を地下室へと監禁
しかし、彼自身も次第に凶暴化して行き、しまいには本物の“モンスター”と化してしまう。
監督は『愛と青春の旅立ち』(82)や『炎の少女チャーリー』(84)で知られる俳優デヴィッド・キース
これが初監督作品だったわけだが、平和な農村地帯の裏に潜む偽善、陰惨、狂気を浮き彫りにしていく前半のアメリカン・ゴシックな描写は非常に上手い。これが後半になると、一転して凄惨なゴア描写連発のスプラッター・カーニバルと相成るわけだが、この辺りの過剰なサービス精神は製作者オヴィディオ・G・アッソニティスの個性なのかもしれない。いずれにせよ、ホラー映画ファンなら一度は見ておきたい秀作だ。ちなみに、必ずしも興行的に大成功を収めたとは言いがたい本作だが、一部のホラー・ファンの間ではカルト映画として熱狂的な支持を集めた。そのため、その後シリーズとして『ブラッド・バイター』(89)、『サンタリアの復活/血塗られた暗黒大陸』(91)が作られているものの、いずれも本作との直接的な関連性はない。巨大な隕石が空をかすめて行く。
農場の近くに墜落した隕石
隕石から得体の知れない物質が流れ出る。その様子を目撃したザックは漠然とした不安を抱く。
舞台は開拓時代の伝統を今に残すテネシー州の農村地帯
思春期を迎えたザック(ウィル・ウィートン)は、聡明で思慮深い繊細な少年だ。
彼の母親フランシス(キャスリン・ジョーダン・グレゴリー)は農家を営む中年男ネイサン(クロード・エイキンス)と再婚したばかり
保守的で封建的な頑固者ネイサンは、あくまでも世間体と慈悲の心で若くもないフランシスを嫁に迎えたと考えている。まるで使用人のような扱いを受けるフランシスは、秘かに小作人マイクと不倫の関係にあった。また、ネイサンは亡くなった先妻との間に出来た知恵遅れの息子サイラス(マルコム・ダネア)を溺愛しており、フランシスの連れ子であるザックとアリス(エイミー・ウィートン)には辛く当たることが多い。そのことで調子に乗ったサイラスはザックやアリスを小バカにしてイジメているが、彼らは母親の肩身が狭くなることを気にして黙って耐えていた。一方、政府がこの近辺にダムの建設を検討していることを知った不動産屋デヴィッドソン(スティーヴ・カーライル)は、将来的な土地開発を見込んで近隣の農地を買収し始めていた。この辺りはここ数年不作が続いており、農家の足元を見たデヴィッドソンは次々と土地を安値で買い叩いている。彼はネイサンの農場にも目をつけていたが、頑なに断られ続けていた。そんなある晩、農場の近くに巨大な隕石が墜落した。それ以来、農作物が異常な速さで成長していく。
近年稀に見るような豊作に、これは神の祝福だと手放しで喜ぶネイサン
だが、ザックは隕石から流れ出る異様な物質が土地や水源に滲みこんでいくのを目撃していた。こんなに早く農作物が成長するのは普通ではない、きっと隕石から流れ出た毒物の影響だと警告するザックだったが、逆に“神を信じない不届き者”としてネイサンの怒りを買ってしまう。
唯一の味方は妹のアリス
2人はネイサンからの体罰に耐えながらも一切の水や食事を拒否し、密かに倉庫から持ち出した缶詰やお菓子で飢えを忍んでいた。そして、いよいよ農作物が収穫の時期を迎えた。ところが、一見すると見事に大きく成長したリンゴやキャベツなどを割ってみると、中から蛆や腐敗物がドロドロと涌き出る。さらに、凶暴化したニワトリがアリスを襲い、衰弱した乳牛たちは生きたまま体内から腐っていった。時を同じくして、フランシスの様子がおかしくなっていく。その言動は常軌を逸し、性格も次第に凶暴化していった。妻の頭がおかしくなったと思ったネイサンは、世間体を考えて彼女を地下室に監禁する。全ての原因は隕石にあると考えたザックは、近隣に住む若い医師フォーブス(クーパー・ハッカビー)に救いを求めた。しかし、他人を信用しないネイサンはフォーブスを手荒く追い返す。一方、ザックの訴えに引っかかるものを感じたフォーブスは、井戸の水を採取して町の科学研究所に調査を依頼する。また、ダム建設予定地付近の水質調査に訪れた調査員ウィリス(ジョン・シュナイダー)も、農村地帯の異常現象に気付いていた。やがて、科学研究所の調査結果により、地球上には存在しない未知の物質が水の中に含まれていることが判明する。
急いで村へと戻ろうとするフォーブス
だが、その頃農村地帯では汚染が急速に進み、ザックとアリスの身に想像を絶するような危険が迫っていた・・・
神の祝福だとして豊作を喜ぶネイサンだったが・・・
頑なに水や食物を拒否するザックとアリス(A・ウィートン)
母フランシスの様子が徐々におかしくなっていく。
井戸野水を採取する医師フォーブス(C・ハッカビー)
ラヴクラフトの原作を大胆に脚色したのは、『エルム街の悪夢2/フレディの復讐』(85)やカルト・ホラーの傑作『ハードカバー/黒衣の使者』(88)を手掛けた脚本家デヴィッド・チャスキン
撮影にはアッソニティス作品の常連カメラマンであるロベルト・デットーレ・ピアッツォーリが、ロバート・D・フォージェス名義で参加している。また、本編のクレジットには共同製作者としてルチオ・フルチがルイス・フルチ名義で名を連ねているが、実際には第2班チームでオプチカル効果の一部を監修しただけだったという。
その他、音楽スコアにはフランコ・ミカリッツィ、編集には『バンパイア・イン・ベニス』(88)や『地獄のファイター2』(88)のクラウディオ・クトリ、美術デザインには『ショック』(77)や『ドッグ・イン・パラダイス』(90)のフランコ・ヴァノリオなど、イタリアの職人スタッフが勢ぞろい
ロケ撮影はテネシー州やジョージア州で行われたようだが、屋内シーンは基本的にローマで撮影されており、アメリカ映画といいつつも実際はイタリア映画みたいなものだったようだ。
牛の乳もグジョグジョに腐っていて・・・
衰弱した乳牛たちの体からうじ虫があふれ出す。
モンスターと化してしまった母フランシス
ザックとアリスの身にも危険が迫る・・・
主人公ザック役を演じているのは、『スタンド・バイ・ミー』(86)で一世を風靡した少年スター、ウィル・ウィートン
スティーブン・キング的な世界を意識した上でのキャスティングだったろうと思われるが、農村に暮らす素朴な少年という役柄にはピッタリだった。ちなみに、妹アリス役を演じているエイミー・ウィートンは、彼の実の妹である。
偏屈で頑固な農夫ネイサン役を演じているクロード・エイキンスは、『リオ・ブラボー』(59)や『西部開拓史』(62)などの西部劇で悪役として鳴らした名脇役
ゴリラみたいな顔が印象的な俳優で、アッソニティス作品では過去に『テンタクルズ』でも保安官役として顔を出していた。
また、70年代の人気ドラマ『爆走
デューク』のデューク役や、最近だと『ヤング・スーパーマン』のクラーク・ケントの父親ジョナサン役などで御馴染みの人気テレビ俳優ジョン・シュナイダーが水質調査員ウィリス役で登場
その他、『ファンハウス/惨劇の館』(81)に出ていたクーパー・ハッカビー、『クリスティーン』(82)や『ポップコーン』(91)のマルコム・ダネア、バート・レイノルズの大親友としても知られるスティーヴ・カーライルなどが脇を固めている。
砂漠を横切ろうとした彼らの目前に大量のヘビが
トランクに隠れていたヘビがクラークの腕を噛む。
で、こちらがその続編
放射能汚染された毒蛇に噛まれた若者が、次第にミュータントと化していく姿を描いたクリーチャー・ホラーだ。
ストーリーは至ってシンプルかつ単純、全く以ってナンセンスなわけだが(笑)、アッソニティス作品お得意のエグい残酷描写はサービス満点
B級映画ファンにはたまらないトラッシュ・ムービーに仕上がっている。
主人公は若いカップル、リサとクラーク
車で田舎道を旅していた彼らだったが、クラークがトランクに紛れ込んでいた毒ヘビに腕を噛まれてしまう。
この毒ヘビというのが実は放射能に汚染されており、噛まれたクラークは次第に凶暴化
やがて彼の腕は毒ヘビへと変化していき、勝手に人々を襲っていく。
クラークの暴走を止めようとするリサだったが、遂に彼はヘビ人間へと変態してしまい・・・
クローネンバーグの『ザ・フライ』(86)をパクッたと思われるこの作品、最大の難点は前半のダラダラとしたストーリー展開だ。尺を稼ぐためとはいえ、無駄に退屈なエピソードの連続には少々辟易させられる。特に、クラークに血清を投与する旅回りのセールスマン、ハリーとその仲間たちのヘンテコなやりとりは、コミック・リリーフを意図したものと思われるが全くの的外れだ。だが、クラークの腕がヘビ化してしまう辺りから徐々にエンジンがかかり始め、物語はそれなりに面白くなっていく。
特に、スクリーミング・マッド・ジョージによるクレイジーな特殊メイクが炸裂するラスト20分は必見
過去に発売されていたVHSでは暗くてイマイチ分かりづらかった部分も、上記の米国盤DVDではかなり鮮明になっている。クラークの眼球や舌が次々とこぼれ落ち、しまいには裂けた口から大蛇が飛び出すというシーンはなかなか痛快だった。
監督を手掛けたのは、フレッド・グッドウィンことフェデリコ・プロスペリ
imdbやAllcinemaではフレデリコ・プロスペリと表記されているが、これはどうやら間違いのよう
プロスペリは動物パニック映画『猛獣大脱走』(84)のプロデューサーを務めた人物だが、詳しいプロフィールは不明
監督としての技量は可もなく不可もなくといったところで、本作はスクリーミング・マッド・ジョージの特殊メイクにかなり助けられているという印象だ。
旅回りのセールスマン、ハリー(J・ファー)
クラークは体調不良を訴えるようになる。
クラークを怪しむ保安官(B・スヴェンソン)
アルバカーキを目指して車の旅を続けるカップル、リサ(ジル・ショエレン)とクラーク(J・エディー・ペック)
2人はガソリンスタンドの店員の忠告を無視して、イエロー・サンズという砂漠を横切ろうとする。そこは軍の核実験が行われた場所で、近隣の人々は放射能汚染を恐れて近寄らなかった。
近道をしようとイエロー・サンズへ向って車を走らせる2人
ところが、彼らの目の前に大量のヘビが横たわっていた。
驚いて車を止めるクラーク
その隙に、一匹のヘビがトランクに紛れ込んだことを2人は気付かなかった。
イエロー・サンズを抜けて一見のガソリンスタンドに立ち寄ったリサとクラーク
黒人の店員(アル・ファン)は警戒心が強く、2人は早々に立ち去る。実は、このガソリンスタンドで飼われている犬はミュータント化しており、エサを与えようとした店員はそのまま食われてしまった。
やがて、小さな町のドライブインへ到着した2人
トランクから荷物を出そうとしたクラークは、飛び出してきたヘビに腕を噛まれてしまう。だが、たまたまモーテルに泊まっていた旅回りのセールスマン、ハリー(ジェイミー・ファー)が血清を持っていた。この近辺ではヘビが多いため、用心のためにと常日頃から携帯しているのだ。傷口から見てヤシマヘビの一種と判断した彼は、心配することはないと言って2人を安心させる。その翌朝、リサとクラークがホテルをチェックアウトした後、ルームサービスのメイドがヘビの死体を発見した。それは、この近辺には生息しないはずの熱帯型大蛇だった。
ハリーはこれが突然変異ではないかと推測
だとすれば、クラークに投与した血清は効果がない。それどころか、下手をすると逆効果にもなりかねない。そこでハリーは無線を使って仲間の長距離トラック・ドライバーたちに呼びかけ、リサとクラークの行方を捜すことにする。その頃、クラークは体の調子がおかしいことに気付いていた。しかも、腕の傷が化膿して酷くなっている。精神的も不安定となり、ちょっとしたことで怒りを爆発させる。そのため、パトカーに車を止められた時も保安官(ボー・スヴェンソン)に食ってかかり、その場で逮捕されてしまった。ところが、保安官が目を放した隙にクラークの腕が勝手に動き出し、保安官助手の口から内臓を引きずり出して殺してしまう。動転したクラークはその場を逃げ出した。意味不明の言葉を叫び続けるクラークを心配したリサは、彼を近くの病院へ連れて行く。治療を担当した女医マーダー(サンドラ・セクストン)は、レントゲン写真を見て愕然とした。クラークの腕部分の骨格がヘビそっくりだったからだ。
恐る恐るクラークの腕に注射しようとするマーダー
その瞬間、ヘビの目がパッと開き、彼女の顎から下を食いちぎって殺してしまった。
病院を逃げ出したクラークとリサ
ガソリンスタンドのトイレに駆け込んだクラークは、ヘビと化した腕を自ら切り落とす。そこへ保安官率いるパトカー隊が彼を捕まえようとやって来るが、近隣に住む一家によって助けられる。
ようやく、束の間の休息を得ることが出来た2人
だが、切り落とされたクラークの腕から再びヘビが飛び出し、助けてくれた一家を惨殺してしまう。
なんとかクラークを助けようとするリサだったが、彼はもの凄い勢いで凶暴化していく・・・
クラークの手当てをする女医マーダー(S・セクストン)
クラークの腕はヘビのように変化していた。そして、ヘビと化したクラークの腕が目覚める。プロスペリと共に脚本を手掛けたスーザン・ジローフの本業は女優だったらしく、同時期にアッソニティスがプロデュースした『ザ・トレイン』(89)に女教師役でチラリと顔を出している。脚本家としての仕事はこれ一本だけだったようなので、もしかしたら英語セリフの監修的な役回りだったのかもしれない。
撮影監督はアッソニティス組のロベルト・デットーレ・ピアッツォーリ
第2班撮影監督としてフルムーン・エンターテインメント作品を数多く手掛けたアドルフォ・バルトーリが参加しているのも注目だ。また、『キリング・バード』(87)や『怒霊界エニグマ』(87)、『エクソシストの謎』(88)などイタリア産トラッシュ映画で御馴染みの作曲家カルロ・マリア・コルディオが音楽スコアを手掛けている。
そして、本作最大の目玉である特殊メイクを担当したのは、『ソサエティー』(89)や『死霊のしたたり2』(89)などで脚光を浴びた日本人SFXマン、スクリーミング・マッド・ジョージ
低予算のためか他の作品に比べると若干地味な印象を受けるが、クライマックスの凄惨な人体崩壊スプラッターは見物
やっぱり手作りの特殊メイクというのは、CGなんかに比べても遥かにイマジネイティブで楽しい。なお、本作は日本の東宝東和が製作に関わっており、アメリカではビデオ・スルー扱いだったにも関わらず、ここ日本では単館ながら劇場公開されている。切り落とされたクラークの腕からヘビが飛び出す。
徐々にミュータント化していくクラーク
リサが目の当たりにしたものとは・・・
リサ役を演じているジル・ショエレンはサイコ・ホラー『W/ダブル』(87)のヒロイン役で注目された美少女スター
ロバート・イングランド主演のスプラッター版『オペラ座の怪人』(89)でも若く美しいプリマドンナ役を演じていた。その他、『処刑教室-最終章-』(89)や『ポップコーン』(91)など出演作はB級映画ばかりだったが、未だに一部で根強い人気を誇っているカルト女優だ。
ちなみに彼女、ブラッド・ピットとキアヌー・リーヴスの元カノだったそうな
90年代後半にストーカー事件の被害に遭い、そのまま芸能界を引退
現在は2人の子供を持つお母さんだという。
一方のクラーク役を演じているJ・エディー・ペックは、当時テレビの2大人気ドラマ『ダラス』と『ダイナスティ』にレギュラー出演して注目されていた俳優
典型的な王子様系ハンサムで、これといって特徴のいない役者だが、現在もテレビを中心に活躍を続けているようだ。
旅回りのセールスマン、ハリー役を演じているのは、70年代の人気テレビ・ドラマ『マッシュ』でブレイクしたコメディアン、ジェイミー・ファー
日本では『キャノンボール』シリーズに出ていた鼻のデカいおじさんという程度の印象しかないものの、アメリカでは非常に知名度の高い人気スターだ。
そして、保安官役で登場するのは、『華麗なるヒコーキ野郎』(75)や『ウォーキング・トール』シリーズで有名なスウェーデン出身のタフガイ俳優ボー・スヴェンソン
イタリア映画への出演も多く、タランティーノ監督でリメイクされる『地獄のバスターズ』(76)でも御馴染みだ。アッソニティスのプロデュース作品にもたびたび顔を出しているが、本作はゲスト出演的な扱いで大した見せ場はない。その他、当時イタリア産B級映画に多数出演していた旧ユーゴスラヴィア出身の女優サヴィーナ・ゲルサックが主人公たちを助ける一家の母親役を、アメリカでは昼メロ女優として知られるマリアンヌ・ミューラーライルが女トラック運転手ビッグ・フロー役を、『キャリー』(76)や『恐怖のいけにえ』(80)で御馴染みの怪優シドニー・ラシックがモーテルのマネージャー役を演じている。また、人気ドラマ『ロズウェル/星の恋人たち』でブレイクした女優シリ・アップルビーが子役として顔を出しているのも見逃せない。
母(V・ジニー)に見送られて旅立つビヴァリー(M・コーナート)
セルビアに到着したアメリカ人の学生たち
世間的には大変評判が悪いようだが(笑)、個人的には大・大・大好きな作品である。
ユーゴスラヴィアを旅するアメリカ人の学生たちが、悪魔に操られた暴走機関車の中で次々と殺されていくというけったいなお話
アホ臭いと言ってしまえばそれまでだが、アッソニティス作品らしいスプラッター描写の過剰サービスに意味の分からん不条理な展開、そして東欧独特のダークで陰鬱なムードなど、筆者の琴線に触れまくる要素がてんこ盛りの素晴らしいトラッシュ・エンターテインメントだ。
主人公はセルビア系アメリカ人の女子大生ビヴァリー
彼女は大学の修学旅行でユーゴスラヴィアの小さな村へと行く。ところが、そこは悪魔を崇拝するカルト教団の巣窟だった。
辛くも逃げ出した学生たちだったが、飛び乗った蒸気機関車が目に見えない力によって暴走
学生たちは一人また一人と殺されてゆく。
悪魔が狙うのはビヴァリーただ一人
果たして、彼女の運命やいかに・・・
というのが大まかな粗筋だ。
冒頭からいきなり、空港で娘を見送ってタクシーに乗ったビヴァリーの母親が、前を走るトラックの荷台から外れた鉄筋に頭を吹っ飛ばされるという痛快なスプラッター・パンチ
列車の機関士が線路に挟まって首をもがれたり、女子大生の顔面が剥がれて蛆虫がウジャウジャ出てきたり、列車の連結部分に挟まれた若者の下半身がチェーンでバッサリ切り落とされたりと、愉快な残酷描写がこれでもかと盛りだくさん
さらに、中世の暗黒時代から抜け出てきたかのようなセルビアの不気味な村や荘厳なサバトの儀式などのエキゾチックなゴシック・ムードもバッチリだ。
旧ユーゴスラヴィアでの撮影とあって、人件費もかなり安くついたのだろう
この種の低予算映画としてはかなり上等のスケール感が味わえる。また、暴走機関車が線路を外れて森の中や沼地などを縦横無尽に駆け回るミニチュア特撮も楽しいことこの上ない。
確かに一目でミニチュアと分かってしまうくらいチープではあるものの、そこはやはり“心の目”で見て楽しみたいもの
もともと、本作はアッソニティスの息子の友達にせがまれて立ち上げられた企画だったらしい。アメリカン・スクールに通っていた息子の友達グループには俳優志望の者も多く、彼らから“ホラー映画に出てみたい”と言われたアッソニティスが一肌脱いだというわけだ。そう、本作に出てくるアメリカ人の大学生たちは、みんなアッソニティスの息子のお友達なのである。
なんつー親バカというか、気前の良いオッサン(笑)そういういい加減さというか、公私混同したユルさというのが、アッソニティス作品におけるサービス精神の源なのかもしれない・・・ってなわきゃないか(笑)
学生たちを案内するアンドロモレック教授(B・スヴェンソン)
学生たちが案内された村はカルト教団の巣窟だった。
ビヴァリーが処女であることを確認する女祈祷師
学生たちの宿泊する小屋が炎に包まれる。
村を逃げ出して機関車に飛び乗る学生たち
先頭車両には謎の男マリウス(I・ペルヴィッチ)が乗っていた。
父親に先立たれて以来、周囲に心を閉してしまったロサンゼルス在住の女子大生ビヴァリー(メアリー・コーナート)
彼女は大学の修学旅行で、両親の故郷であるユーゴスラヴィアのセルビアを訪れることとなった。
だが、彼女がセルビアへと旅立った直後に母親(ヴィクトリア・ジニー)が事故死
その行く手に暗雲が立ち込める。
セルビアで学生たちを出迎えたのはアンドロモレック教授(ボー・スヴェンソン)
彼らは東欧の伝統文化を学ぶため、片田舎にある小さな村を訪れることとなる。ところが、どうもその村は様子がおかしい。ビヴァリーだけは教授と共に祈祷師の家に通され、それ以外の学生たちは窮屈な小屋へと押し込められた。実は、この村は悪魔を崇拝するカルト教団の巣窟だった。彼らは悪魔ルシファーをこの世に甦らせるため、村の出身者の血を引くビヴァリーを“悪魔の花嫁”として捧げるつもりだったのだ。祈祷師の老婆は寝ているビヴァリーの下半身に手を入れ、彼女が処女であることを確認した。そして、村人たちは学生の寝ている小屋の入り口を塞ぐ。すると、小屋の中が自然に燃え上がった。
何とか脱出することに成功した学生たちは、事態に気付いて外へ飛び出したビヴァリーと合流
森を抜けると鉄道の線路があり、彼らは通りかかった蒸気機関車に次々と飛び乗った。しかし、メラニー(ルネ・ランコート)とラリー(ロン・ウィリアムス)の2人だけが取り残されてしまう。客室に乗り込んだ学生たちは緊急事態を知らせようとするが、乗客たちには英語が通じなかった。辛うじて片言の英語を喋れる車掌が彼らを先頭車両に案内し、次の駅で警察に連絡を取ってくれるという。ところが、機関車の行く手を巨大な炎がさえぎった。
炎の中から現れたのはアンドロモレック教授
何事かと外へ出た機関士は線路の下敷きになって首がもげ、もう一人の機関士は燃えさかるボイラーの中に吸い込まれてしまう。やがて機関車は勝手に動き出し、異常に気付いた車掌は車両と車両の間に挟まれて砕け散った。学生たちが気付くと、後方の客席車両が切り離されている。先頭のボイラー室を確認に行ったビヴァリーは、機関車が無人のまま走っていることに驚く。しかも、彼女の目の前に悪魔の僕となった母親が現れる。そもままビヴァリーはショックで気を失った。
翌朝、ボイラー室からビヴァリーを救い出した学生たち
無人のまま暴走する機関車を止めなければならない。機関車には彼らの他に2人の同乗者がいた。
一人はサヴァ(サヴィーナ・ゲルサック)という女泥棒
そして、もう一人はマントを被った謎の男マリウス(イゴール・ペルヴィッチ)である。ビヴァリーは無言のままフルートを吹くマリウスのことが気になる。その頃、地元の鉄道会社は機関車が暴走していることに気付き、職員や物資を総動員して機関車を止めようとする。だが、驚くべきことに機関車は線路を外れて荒野や森、沼地などを自由自在に動き回り、鉄道会社の先を読むかのように進路を変えていく。ボートに乗って沼地を進んでいたメラニーとラリーも、突っ込んできた機関車に激突して木っ端微塵となる。さらに、クリスティー(サラ・コンウェイ・チミネラ)は口からうじ虫を出しながら顔面崩壊し、ケヴィン(ウィリアム・ゲイがー)は連結部分に挟まれて胴体を切断、エンジェル(アレックス・ヴィターレ)は警報機に突っ込んで串刺し状態となって息絶える。なんとか機関車を止めようとしたサヴァが爆薬を仕掛けるが、逃げ遅れて巻き添えになってしまった。
そして、ようやく機関車は停車
すると、周囲の森の奥からカルト集団たちが続々と現れる。
逃げ場を失ったビヴァリー
そんな彼女の目の前に、マントを脱ぎ捨てたマリウスが立ちはだかる。
果たして彼の正体とは
天使なのか、それとも悪魔なのか・・・
炎の中から現れるアンドロモレック教授
ボイラーの中に吸い込まれていく機関士
クリスティ(S・C・チミネラ)の顔面が剥がれていく。
線路を外れて暴走する機関車
機関車は森の中や荒野、沼地などを駆け回る。
監督のジェフ・クイニーはアメリカのインディペンデント系ホラー監督で、超低予算のスラッシャー映画『ウィンター・スクール/新・金曜日の訪問者』(88)という作品を手掛けたことがある人
他にも数本の監督作があるようだが、詳しいプロフィールについては全く分からない。
脚本を担当したシーラ・ゴールドバーグは、もともとイタリア映画界で英語バージョンのダイアログ・コーチを務めていた女性
その実績を買われて英語版シナリオのセリフ・ライターとなり、さらに脚本家へと転身した。本作以外にも、ルッジェロ・デオダート監督のスラッシャー映画『ブラッディ・キャンプ』(87)の脚本を手掛けている。ちなみに、アッソニティスの話によると、本作のストーリーはアンドレイ・コンチャロフスキーの『暴走機関車』(85)とジョルジュ・パン・コスマトスの『カサンドラ・クロス』をヒントにしたという。
まあ、いろいろと異論もありそうだが、いかんせん本人がそう言っているもんだから・・・(笑)
撮影監督には『ブラッド・バイター』で第2班カメラマンを務めていたアドルフォ・バルトーリ
彼はもともとパスカリーノ・デ・サンティスやトニーノ・デリ・コリ、ジュゼッペ・ロトゥンノといったイタリアを代表する撮影監督たちの助手を務めていた人物だ。
その後、イタリア映画界と強い結びつきのあったリチャード・バンドが主宰するアメリカのフルムーン・ピクチャーズに招かれ、『ペンデュラム/悪魔のふりこ』(91)や『地底人アンダーテイカー』(92)などに参加
ロベルト・ベニーニ監督の『ピノッキオ』(02)では第2班撮影監督を務めている。
特殊効果チーフを担当したアンジェロ・マッテイは、『首だけの情事』(80)や『デモンズ』(85)、『グレイブヤード』(87)のランベルト・バーヴァ作品でおなじみのSFXマン
その他、音楽のカルロ・マリア・コルディオ、編集のクラウディオ・クトリなど、アッソニティス組のスタッフが揃っている。
連結部分に胴体を挟まれて死んだケヴィン(W・ゲイガー)
ようやく停車した機関車
逃げ場を失ったビヴァリー
森の中からカルト教団の信者たちが迫ってくる。
先述したように、学生役を演じている俳優たちはアッソニティスの息子の友達ばかり
その中でも唯一、ヒロインのビヴァリーを演じているメアリー・コーナートは、本作以前にも映画出演経験があったようだ。また、ラリー役のロン・ウィリアムスは、その後『カラテ・キッド』シリーズのパート3~6に主演している。
本作で唯一の有名スターは、アンドロモレック教授役を演じているボー・スヴェンソン
いかにもアメリカンなタフガイ・スターの彼がセルビア人の大学教授というのはミス・キャストのようにも思えるが、実は彼はスウェーデン出身
意外にもしっくりとハマっており、なかなか悪くないキャスティングだ。
また、ビヴァリーの母親役を演じているヴィクトリア・ジニーは、60年代からマカロニ・ウェスタンやマフィア映画などの脇役を務めていたイタリア女優
『デモンズ』や『グレイブヤード』などランベルト・バーヴァ作品でお馴染みのヤンキー系2枚目俳優カール・ジニーは彼女の息子だ。その他、『ブラッド・バイター』にも出ていた旧ユーゴスラヴィア出身の女優サヴィーナ・ゲルサックが女泥棒サヴァ役を、セルビア出身の美形俳優イゴール・ペルヴィッチが謎の男マリウス役を演じている。70年代パニック映画ブームを振り返る。映画の魅力・醍醐味というのは、なかなか一口では簡単に言い尽くせないものではある。が、やはり現実には目の当たりにする事のない大規模なスペクタクル・シーンなんか見せられると、やっぱ映画はこれだよなー、とついつい身を乗り出してしまう。
そう、大地震やエイリアンの来襲、巨大旅客機の墜落などの描写は、まさに映画ならではの見せ場と言えるだろう
実際にそんな場に遭遇するのは嫌だけど見てみたい、というのは人間の本能的な好奇心である。そうした非日常的なスペクタクル描写は草創期からの映画の売り物で、古くはイタリアの「カビリア」('14)でのエトナ火山噴火シーンやアメリカの「イントレランス」('16)でのバビロンの崩壊、はたまたロン・チャニー主演「大地震」のサンフランシスコ大地震など、今見てもビックリするような素晴らしいスペクタクル・シーンがスクリーンに再現されてきた。その他にも、同じくサンフランシスコ大地震を描いた「桑港(サンフランシスコ)」('36)や豪華客船の難破シーンが迫力あった「歴史は夜作られる」('37)、クライマックスのシカゴ大火災シーンが有名な「シカゴ」('38)、そしてアトランタ炎上シーンが印象深い「風と共に去りぬ」('39)、タイタニックの悲劇を再現した「SOSタイタニック/忘れえぬ夜」('58)など、スケールの大きなスペクタクル・シーン、パニック・シーンは映画というエンターテインメントの大きな見せ場として観客を魅了してきた。しかし、そうしたシーンは本来あくまでも映画のアクセントであり、映画を見せる上でのセールス・ポイントではあってもテーマではなかった。そのスペクタクル・シーン、パニック・シーンそのものを映画の最大の売り物としたのが、70年代にブームとなったパニック映画の数々である。その70年代パニック映画には大きな特徴というか、ルールみたいなものがある。まず、地震や火災など特定の災害現象が映画のテーマとなる。そこには様々なバリエーションが生まれ、動物パニックから派生した巨大生物もの、交通災害に政治テロを絡めたものなど、次々と裾野を広げていった。
さらに、新旧スターを大勢揃えたオールスター・キャスト
特に、知名度が高い割にギャラの安い往年のスターやテレビ・スターが大挙して動員された。災害という絶望的な状況下における群集劇を描くパニック映画において、数多くの登場人物をスターで固めるというのは実に効果的な売り方だった。
観客はスターを見るために映画館に来る、というハリウッドの古くからの鉄則が見事に実証されたとも言えるだろう
当時のハリウッドはアメリカン・ニュー・シネマ全盛期で、スターのネーム・バリューよりも作家性やメッセージ性が尊ばれていた。そうした状況下でオール・スター・キャストという商売が成功したのは、50年代末から60年代にかけてヨーロッパ映画にすっかりお株を奪われてしまったハリウッドの本格的な復活を意味するものでもあった。
さて、その70年代パニック映画の先駆けとなった作品と言えば、やはり「大空港」('70)だろう
保険金目的の自爆犯によって空中分解の危機にさらされた旅客機の決死のサバイバルを描く航空パニック映画の金字塔であり、その背景にある人間ドラマまで丁寧に描いたスケールの大きな傑作だった。
爆破で機体に穴の空いてしまった旅客機、豪雪で滑走路の機能が麻痺してしまった大空港などサスペンスの見せ場も豊富
さらには、バート・ランカスター、ディーン・マーティン、ジーン・セバーグ、ジャクリーン・ビセットといったトップ・スターからヘレン・ヘイズ、ヴァン・ヘフリン、ダナ・ウィンターといった往年の大スター、ジョージ・ケネディ、モーリーン・ステイプルトン、ロイド・ノーラン、バーバラ・ヘイルといった名脇役までバランス良く揃えられたオールスター・キャストの顔ぶれも見事だった。
まさにパニック映画のお手本とも言うべき作品だろう
この「大空港」は当初シリーズ化される予定はなかったのだが、その後の「ポセイドン・アドベンチャー」や「タワーリング・インフェルノ」の大成功を受けて次々と続編が作られる事になる。こちらはセスナ機と衝突してコクピットが破損してしまい、パイロット不在となってしまったジャンボ・ジェット機の恐怖を描く。前作ほどのスケール感には乏しいものの、オール・スター・キャストの顔ぶれは前作を上回る豪華さだった。
主演にはトップ・スター、チャールトン・ヘストンと当時アメリカで人気絶頂だったカレン・ブラック
さらにはグロリア・スワンソン、マーナ・ロイ、ダナ・アンドリュース、マーサ・スコットといったハリウッド黄金期を代表する往年の映画スター、シド・シーザー、エド・ネルソン、エフレム・ジンバリスト・ジュニア、ロイ・シネスといったテレビ黄金期を支えた人気スター、ビヴァリー・ガーランド、ナンシー・オルソン、ノーマン・フェル、ガイ・ストックウェルといった中堅スターに、シリーズ名物となったジョージ・ケネディ、人気歌手ヘレン・レディ、当時人気絶頂の子役スター、リンダ・ブレア
これぞハリウッドの底力
こうしたスターの顔見せ映画は、今ではなかなか作られなくなってしまった。
ちなみに、本作でカレン・ブラック扮するヒロインを助けるブロンドのスチュワーデスを演じるエイミー・ファレルは、ハーシェル・ゴードン・ルイス監督の人体破壊スプラッター「ゴア・ゴア・ガールズ」('71)のヒロインを務めた女優さん
また、「白バイ野郎ジョン&パンチ」のエリック・エストラダも若手操縦士役で顔を出している。
セスナ機との激突で穴の空いたコクピット
年を取ってもゴージャスなグロリア・スワンソン(右)
あんたの顔が一番怖いよ、カレン・ブラック
「エアポート'77/バミューダからの脱出」ではハイジャックされた旅客機が墜落して海底に沈んでしまう。生き残った乗客がどうやって脱出するかが見ものだったが、スペクタクル的な見せ場が少ない上に紋切り型の人物描写が薄っぺらで、単なるスターの顔見せ映画になってしまった感は否めなかった。また、主人公の機長役のジャック・レモンはともかく、その相手役にブレンダ・ヴァッカロというのも華に欠けるキャスティングだった。彼女は脇で活きるタイプの女優で、決してヒロイン向きではなかったと思う。リー・グラントやオリヴィア・デ・ハヴィランド、ジョセフ・コットン、クリストファー・リー、ジェームズ・スチュワートといった大御所スターに完全に食われてしまっていた。その他、ダーレン・マッギャビンやジェームズ・ブース、マイケル・パタキといった渋めの役者の顔ぶれも良かったし、若かりし頃のキャスリーン・クインランがまた初々しくて美しかっただけに、残念な仕上がりだったと言える。続く「エアポート'80」は海外マーケットを強く意識した作品で、パリの観光名所を随所に織り込みながら国際的なキャストを揃えていた。もしかしたら、もうアメリカ国内だけでは採算が取れないだろうと踏んでいたのかもしれない。
アラン・ドロンにシルヴィア・クリステルという主役の顔合わせは、明らかにアメリカ国内ではセールスにならなかったはず
なんたって、国民の大半がハリウッド映画しか見ないというお国柄なのだから
ハリウッド・スターの顔ぶれにしても、ロバート・ワグナーを筆頭に、エディ・アルバート、デヴィッド・ワーナー、マーセデス・マッケンブリッジ、マーサ・レイ、シシリー・タイソンと、非常に映画通好みのスターを揃えているものの、今までのシリーズ中では最も地味なキャスティング
その他、当時アメリカで人気のあったメキシコ出身のお色気女性ギタリスト、チャロや西ドイツ出身のポルノ女優シビル・ダニング、そしてベルイマン映画のヒロインとして有名なスウェーデン女優ビビ・アンデションなど、個人的には思わずニンマリしてしまうような顔ぶれなので、結構捨てがたい作品ではあるのだが・・・
そうは言っても、謎の武器密輸業者に狙われたコンコルドの決死のサバイバルを描くという割には、著しく緊迫感に欠ける観光映画になってしまっていた事は否めない。これをもって、“エアポート・シリーズ”は終了する。しかし、このシリーズの大成功のおかげもあってか、70年代のパニック映画ブームの中でも航空パニックは特に人気の高いジャンルの一つだった。「追跡者」のデヴィッド・ジャンセンを主演に、レイ・ミランドやブロデリック・クロフォードといった往年のオスカー俳優、ミュージカル・スターだったジェーン・パウエル、リンダ・デイ・ジョージやマージョ・ゴートナーといった中堅スターを揃えたハイジャック映画「メイデイ40,000フィート」('77・元はTVムービー)、「アンタッチャブル」のロバート・スタックを主演に、ウォルター・ピジョン、ラレイン・デイ、ラルフ・ベラミーといった往年のハリウッド・スター、ヒュー・オブライエンやフェルナンド・ラマス、セオドア・バイケルといった渋い名優にファラ・フォーセットが華を添えるTVムービー「大空港75/スカイパニック」('75)、さらにはイタリアでもジェームズ・フランシスカス、ヴァン・ジョンソン、ジョセフ・コットン、ミムジー・ファーマーといったスターを揃えたパニック映画「コンコルド」('79)という作品が作られた。また、80年代には航空パニック映画をネタにしたパロディ映画「フライングハイ」('80)と「フライングハイ2/危険がいっぱ月への旅」('82)が公開されてヒットしている。オール・スター・キャストの顔ぶれは“エアポート・シリーズ”に比べると小ぢんまりしていたものの、何よりもピーター・グレイヴスやウィリアム・シャトナー、レイモンド・バー、チャック・コナーズといったコメディとは無縁のシリアス俳優にバカ演技をさせたのは画期的だった。今ではすっかりコメディアンとなってしまったレスリー・ニールセンも、この「フライングハイ」で初めて喜劇に挑んでいる。
楽しそうにぶら下がってる・・・わけじゃないですね
逃げときゃ良かったのにねえ・・・
50歳にしてスタントなしで大熱演のシェリー・ウィンタース。
さて、「大空港」が70年代パニック映画の先陣を切った作品とするならば、本格的なブームの到来を告げたのは「ポセイドン・アドベンチャー」('72)だったと言えるだろう
豪華客船の転覆という大スペクタクルを軸に、生き残った人々の決死の脱出劇を描く作品で、危機的状況下での集団心理や主人公たちの内面の葛藤までをも丁寧に描きこんだスターリング・シリファントの脚本は見事だった。
その辺りは、人間ドラマを得意としていたロナルド・ニーム監督の手腕もあったろう
当時話題になったパーティー会場の床と天上が逆さまになってしまうパニック・シーンは、今見ると“ああ、こっから下はマットが敷かれてるのねえ~”って具合にカラクリが見抜けてしまうものの、俳優やスタントマンによる体を張った演技の迫力には圧倒される。なんといっても、まだCGなど一切ない時代だ。また、当時50歳だったオスカー女優シェリー・ウィンタースがスタントなしで素潜りに挑戦するシーンは観客の度肝を抜き、その直後に彼女が死ぬ感動シーンと併せて本編最大のハイライトとなった。もともとウィンタースは肝っ玉母さん系のキャラで、歯に衣着せぬ言動からハリウッドのゴッドマザー的存在の女優だったが、その男顔負けのプロ根性はアッパレとしか言いようがない。製作を手掛けたアーウィン・アレンは直前になって20世紀フォックスから出資を断られ、友人から資金を募って完成にこぎ着けたという。
しかも、撮影から公開まで短期間の強行スケジュールを実行したおかげで、その友人たちは実際に現金を支払う事なく利益の分配にあずかったというから大したもの
アーウィン・アレンの商売人としての才能と決断力がずば抜けていた事の証だろう
また、この作品の制作費は500万ドル
同じ年に公開された「ゴッドファーザー」が600万ドル、「キャバレー」も600万ドル、「ラ・マンチャの男」が1200万ドルというから、決してケタ外れに高い制作費が注ぎ込まれたわけではない。低予算のテレビ業界で叩き上げてきたアレンならではの倹約術によって、実際の制作費よりも遥かにスケールの大きなスペクタクル映画に仕上げられていたのである。
オール・スター・キャストにしても、当時旬の人気スターは主演のジーン・ハックマンだけ
後はステラ・スティーブンス、キャロル・リンレー、レスリー・ニールセンといった全盛期を過ぎてしまったスター、そしてシェリー・ウィンタースやアーネスト・ボーグナイン、レッド・バトンズ、ロディ・マクドウォール、ジャック・アルバートソンのような名脇役といった、知名度が高い割りに実はギャラの安い役者を揃えることによって制作費を抑えていたのだ。
そして、最終的にはこの年最大の興行収入を記録する大ヒット作となったのだから、アーウィン・アレンの完勝だったと言っても間違いないだろう
ちなみに、その後アレン自身が監督も手掛けた「ポセイドン・アドベンチャー2」('79)が製作されたが、こちらは映画そのものが転覆してしまった。
火だるまになった上に超高層ダイビング・・
ジェニファー・ジョーンズの墜落シーン、ショッキングでした・・・
爆破と洪水の一大スペクタクル
「ポセイドン・アドベンチャー」の大成功でハリウッド業界において高い信頼を勝ち得たアーウィン・アレンが、前作の約3倍に当る1400万ドルという当時としては巨額の制作費を投じて製作したのが「タワーリング・インフェルノ」('74)
主演にはスティーブ・マックイーンにポール・ニューマンという、当時のハリウッドを代表する2大スターを揃え、やはり当時ハリウッドを代表するトップ女優だったフェイ・ダナウェイ、大御所のウィリアム・ホールデンにフレッド・アステア、50年代を代表する名女優ジェニファー・ジョーンズ、テレビ界のトップ・スターだったリチャード・チェンバレンにロバート・ヴォーン、新進スターとして注目されていたスーザン・ブレイクリー、そして50年代を代表する2枚目スターだったロバート・ワグナーといった具合に、前作を遥かに上回る豪華なスターの競演を実現させた。
さらに、ジョン・ギラーミン監督と共にアレン自身もアクション・シーンの監督を務めるなど、文字通り彼のプロデューサー人生を賭けた入魂の1作だったと言えるだろう
今回の舞台は地上134階の超高層ビル
手抜き工事による電気系統の故障で火事に見舞われたビルに取り残された人々の決死のサバイバルと、救助に当る消防隊の命がけの活躍を描くパニック映画の金字塔とも言える傑作
まさに圧巻の火災シーンもさることながら、人間の愚かさと崇高さ、無慈悲に人命を奪っていく災害の恐ろしさ、そして神をも恐れぬ現代文明の功罪を描ききった脚本がまた素晴らしい。スターリング・シリファントは、この後も「ダーティハリー3」('76)や「テレフォン」('77)といった秀作をものにしていくものの、再びアレンと組んだ「スウォーム」('78)辺りから失速していってしまう。
いずれにせよ、70年代パニック映画は、この「タワーリング・インフェルノ」で頂点を迎えたと言って差し支えないだろう
こうして「ポセイドン・アドベンチャー」に「タワーリング・インフェルノ」というパニック映画の2大傑作を世に送り出したアーウィン・アレンは、その後も数多くのパニック映画を手がけていった。ダムの決壊による大洪水を描くTVムービー「大洪水」('76)は、テレビ「アイ・スパイ」シリーズで人気を得たロバート・カルプを主演にバーバラ・ハーシー、テレサ・ライト、リチャード・ベイスハート、キャメロン・ミッチェル、そして「ポセイドン・アドベンチャー」のロディ・マクドウォールにキャロル・リンレーといったテレビとは思えない豪華な顔合わせで製作されたものの、パニック・シーン以外に見るところのない凡作だった。
さらに、山火事を題材にした「大火災」('77)でもアーネスト・ボーグナイン、ヴェラ・マイルズ、ロイド・ノーラン、パティ・デューク、ネヴィル・ブランド、ドナ・ミルズといった名優・中堅スターを揃えたものの失敗
まるで「ポセイドン・アドベンチャー」と「タワーリング・インフェルノ」の2本で燃え尽きてしまったかのような体たらくだった。
さらに、「スウォーム」('78)では蜂の大群が全米を次々と襲うという昆虫パニックに挑戦
マイケル・ケインとキャサリン・ロスを主演に、ヘンリー・フォンダやフレッド・マクマレー、オリヴィア・デ・ハヴィランド、リー・グラント、ホセ・フェラー、ベン・ジョンソン、リチャード・ウィドマーク、ブラッドフォード・ディルマン、リチャード・チェンバレン、キャメロン・ミッチェル、パティ・デュークと、まさに錚々たる顔ぶれのスターを集めたものの、緊張感もリアリズムもない荒唐無稽な失敗作となってしまった。それでもパニック映画というジャンルに固執するアレンは、火山噴火を題材にした「世界崩壊の序曲」('80)を手掛ける。こちらも、ポール・ニューマン、ジャクリーン・ビセット、ウィリアム・ホールデン、アーネスト・ボーグナイン、ヴァレンティナ・コルテーゼ、バージェス・メレディス、バーバラ・カレラ、ジェームズ・フランシスカスといったスターが揃ったが、制作費の大半が彼らのギャラに費やされたとしか思えないような安手のパニック映画に仕上がってしまった。これを最後に、アレンはパニック映画のジャンルから全面撤退をする事となる。さて、ここからは70年代に作られたその他のパニック映画をざっとおさらいしていきたい。
「ポセイドン・アドベンチャー」の成功に刺激されて作られたのが「大地震」('74)
こちらは“エアポート・シリーズ”のジェニングス・ラングが製作を手がけた作品で、そのタイトルが映画の総てを物語っている。「ゴッドファーザー」のマリオ・プーゾが手掛けた脚本は薄っぺらだが、アカデミー賞を受賞した大地震の特撮は見事だった。
主演にはチャールトン・ヘストンとジュヌヴィエーヴ・ビュジョルドが当り、エヴァ・ガードナー、ジョージ・ケネディ、ロイド・ノーラン、バリー・サリヴァン、リチャード・ラウンドツリー、さらには「ボナンザ」で有名なローン・グリーンといった顔合わせも豪華
名優ウォルター・マッソーもワン・シ-ンだけ顔を出している。ちなみに、当時は重低音を生かした立体音響センサラウンド方式での上映が話題になった。大地震というのはパニック映画には格好の題材だと思われるが、欧米では地震そのものがあまり身近ではないためか、本作以外はあまり作られていない。逆に、94年のロサンゼルス地震以降の方が、テレビ映画を中心に地震映画が数多く作られるようになっている。その他、自然災害ものとしては都市の大火災を描いたカナダ映画「シティ・オン・ファイア」('79)や雪崩を題材にした「アバランチ/白銀の恐怖」('78)と「アバランチ・エクスプレス」('79)、南洋の島を襲うハリケーンを描く「ハリケーン」('79)などがある。「シティ・オン・ファイア」は街全体が火災に見舞われるという着眼点は良かったものの、スケール的にはテレビ映画の域を出るものではなかった。また、ヘンリー・フォンダ、エヴァ・ガードナー、シェリー・ウィンタース、レスリー・ニールセンといったパニック映画お馴染みのオール・スター・キャストも揃ったが、バリー・ニューマンとスーザン・クラークという主演コンビはさすがに地味過ぎた。「アバランチ/白銀の恐怖」は、さすが低予算映画の帝王ロジャー・コーマンが製作を手がけただけあって、ロック・ハドソンとミア・ファローというビッグ・ネームを主演に据えて豪華さを演出しながらも、後はロバート・フォスター以下地味な顔ぶれでちゃっかりとお茶を濁している。
肝心の雪崩シーンも迫力なし
一方の「アバランチ・エクスプレス」はパニック映画風に仕立てたスパイ・サスペンスで、リー・マーヴィン、ロバート・ショー、マクシミリアン・シェル、ホルスト・ブッフホルツといった渋好みの映画通なら唸ってしまう豪華キャストだったが、ご都合主義の目立つ残念な仕上がりだった。
また、「ハリケーン」はスウェーデンの名匠ヤン・トロエル監督がパニック映画を手掛けた事で話題になったが、こちらもパニック・シーン以外に見所のない凡作
ジェイソン・ロバーズ、ミア・ファロー、トレヴァー・ハワード、マックス・フォン・シドーという豪華なキャストも、単なる顔見せでしかなかった。
さて、70年代パニック映画で意外にも多いのが動物・昆虫パニックもの
また、発火能力のある未知の昆虫がゴキブリと交配して大量発生し人々を襲う「燃える昆虫軍団」('75)なんていう異色作もあった。
しかし、やはり動物パニックものの代表作と言えば「ジョーズ」('75)
人喰いサメは動物パニックものの定番で、パニック映画ブームが去ってからも現在まで数え切れないほどの作品が作られている。もちろん、「ジョーズ」以前にも動物パニックものは作られている。
一番有名なのは、やはりヒッチコック監督の「鳥」('63)だろう
が、ブームというほどの盛り上がりは見せなかった。猫が大量に出てくる「猫」('69)やネズミ軍団が登場する「ウィラード」('71)なんて作品もあったが、いずれもパニックをメインには描いていない。何でも巨大化するのが大好きなバート・I・ゴードン監督がパニック映画ブームにかこつけて趣味で作ってしまったような作品で、巨大化した蜂やネズミ、芋虫がこれでもかと登場する。
そして「テンタクルズ」は巨大タコ
ヘンリー・フォンダを筆頭に、ジョン・ヒューストン、シェリー・ウィンタース、クロード・エイキンス、デリア・ボッカルドといった有名スターが、ミニチュア相手に格闘する本物のタコを見て大騒ぎするというだけのバカ丸出し映画
どちらも、今作ればCGの技術で少しはまともな作品になったのかもしれない・・・ってこともないか
また、70年代に数多くの異色低予算ホラーを世に送り出し、若くしてこの世を去ったウィリアム・ガードラー監督も、「グリズリー」('76)に「アニマル大戦争」('77)という2本の動物パニックを手掛けている。「グリズリー」は森林公園を舞台に巨大熊が人々を襲いまくるという作品で、脇役俳優のドン臭い演技が気になるものの、なかなか良く出来たパニック映画だった。
クリストファー・ジョージ、アンドリュー・プライン、リチャード・ジャッケルという渋いB級スターの競演もなかなか
さらに「アニマル大戦争」はオゾン層破壊の影響で動物たちが人間を襲うという設定にクビをかしげるものの、次々と見せ場が用意されていて飽きない娯楽作に仕上がっている。今回はクリストファー・ジョージ以下、レスリー・ニールセン、リンダ・デイ・ジョージ、ルース・ローマン、リチャード・ジャッケル、マイケル・アンサラ、アンドリュー・スティーブンスと、微妙な顔ぶれながらオール・スター・キャストも揃っている。「ジョーズ」で最初の犠牲者役を演じた事で有名なスーザン・バックリーニが顔を出しているのも見逃せない。ちなみに彼女、この作品では動物トレーナーも兼任している。
その他、「大来襲
そうそう、パニックと言えば「ポセイドン・アドベンチャー」の船、“エアポート・シリーズ”の飛行機といった具合に乗り物も欠かせない。乗り物パニックとしては、ドイツの飛行船ヒンデンブルグ号の爆発事故を描いた「ヒンデンブルグ」('75)、ジェットコースターを狙う爆弾魔と捜査官の駆け引きを中心に描く「ジェット・ローラー・コースター」('77)、列車が駅に突っ込むクライマックスの大パニックが迫力満点だった「大陸横断特急」('76)などが挙げられる。また、巨大バスが様々なトラブルに巻き込まれる「弾丸特急ジェット・バス」('76)も、パニック映画のパロディ・ネタ満載で面白かった。
しかし、何と言っても異色だったのは「カサンドラ・クロス」('76)だろう
存在そのものがスペクタクルなソフィア・ローレン
迎え撃つはエヴァ・ガードナー・・・もうお腹いっぱいですぅ。
でもって、かなりショッキングなクライマックスへ突入
細菌兵器に感染したテロリストがヨーロッパ大陸横断超特急に乗り込んだ事から起きるパニック
しかも、アメリカ陸軍は機密保持のために列車ごと乗客を抹殺しようと画策する・・・という政治スリラーとスペクタクル・パニックを合体させた迫力の問題作
見所は何と言ってもクライマックスの列車事故
朽ちかけた鉄橋カサンドラ・クロスに差し掛かった列車が、乗客を乗せたまま橋もろとも河へと墜落していく。
ひしゃげるコンパートメント、押しつぶされる乗客、座席を突き破るレール・・・まさに悪夢
後に「ランボー」や「コブラ」でハリウッドのアクション映画監督となるジョルジュ・パン・コスマトス監督だが、前作の「裂けた鉤十字」('73)といい本作といい、当時は気骨溢れる社会派エンターテイメントを撮らせたら天下一品だった。
また、キャストも信じられないくらいに豪華
列車に乗り合わせる科学者夫婦をリチャード・ハリスとソフィア・ローレンが演じる他、アメリカ陸軍大佐をバート・ランカスター、国際保険機構の女性科学者をイングリッド・チューリン、陸軍情報局員をジョン・フィリップ・ロー、テロリストをルー・カステルが演じる。
さらに乗客にはエヴァ・ガードナー、マーティン・シーン、O・J・シンプソン、アリダ・ヴァリ、レイモンド・ラヴロック、アン・ターケル、リー・ストラスバーグ、車掌がライオネル・スタンダーという凄い顔ぶれ
イタリアのカルロ・ポンティ製作だけあって、ハリウッドとヨーロッパの名優を配した素晴らしいキャスティングだった。尼僧役で「フィーリング・ラブ」('78)の母親役が思い出深いアンジェラ・グッドウィンまで登場する。ハリウッドのパニック映画ブームに対するヨーロッパからの回答といってもいい入魂の1作だった。ちなみに、細菌パニックと言えば、軍の開発した細菌兵器に感染した人が次々と凶暴化し、しまいには町の住人が軍に皆殺しにされるというジョージ・A・ロメロ監督の「ザ・クレイジーズ/細菌兵器の恐怖」('72)も衝撃的な作品だった。さて、こうした世界的なパニック映画ブームの中、ここ日本でもスケールの大きなパニック映画が作られる。
もともと、日本は「ゴジラ」に代表されるようなミニチュア合成を駆使した特撮映画はお手のもの
「ゴジラ」にしたって、最大の見せ場はゴジラの東京襲撃という一大スペクタクル・パニック・シーンだった。
地震で大パニックに陥る東京の様子がリアル
見事としか言いようのないミニチュア撮影
逃げ惑う人々とミニチュアの合成が素晴らしい。その和製パニック大作の原点にして頂点と言えるのが、「日本沈没」('73)である。
言うまでもなく、小松左京のベスト・セラー小説の映画化
東京大地震に富士山の噴火と、自然災害と常に隣り合わせで生きている日本人のリアルな恐怖を題材にした作品で、民族の存亡・尊厳までを問う悲壮感溢れるクライマックスまで一気に見せてしまう傑作
総理大臣を筆頭に、政界・財界の要人が祖国を失う日本国民の将来のために率先して働く姿は、今となって見れば美談が過ぎるようにも感じるが、そうした理想主義すらも感動的に描ききってしまうパワーが圧倒的だ。日本を代表する特撮マン、中野昭慶による特撮の凄まじさは言うに及ばず、その視覚効果に負けないくらいに重厚で説得力のあるストーリー・テリングが見事と言うしかない。また、自らの全てを投げ打ってでも国民を守ろうとする総理大臣を演じる丹波哲郎以下、藤岡弘、小林桂樹、滝田裕介、中丸忠雄、夏八木勲と、主要キャスト陣の演技がとにかく熱い。
その賑々しいのなんのって
その他、日本演劇界の重鎮である島田正吾、高橋昌也、神山繁、細川俊夫、村井国夫、中村伸郎、鈴木瑞穂、二谷英明と、この頃の日本映画界には本当にいい顔をした素晴らしい役者が揃っていたなあ、と思わず唸ってしまうような豪華な顔ぶれが緊迫したドラマを盛りたてる。紅一点いしだあゆみの、まったく古めかしさを感じさせないモダンな美貌とたたずまいも素敵だ。
まさに世界に誇れる日本のパニック超大作と言っていいだろう
この「日本沈没」の大成功を受けて、早速東宝が作ったのが「ノストラダムスの大予言」('74)
当時大ベストセラーとなっていた五島勉による同名本を原作にした作品
一部現在では差別に当るような表現が含まれている事からビデオ化等はされておらず、筆者も10年近く前に英語吹き替え・短縮編集されたアメリカ盤レーザー・ディスクで見ただけなので何とも言えないのだが、スペクタクル描写という点では「日本沈没」以上に派手で衝撃度の高い作品だった。
丹波哲郎が相変わらずの怪演を見せる(英語吹き替えだと尚更インパクト強烈)他、黒沢年男、由美かおる、山村聡、司葉子、岸田今日子、志村喬、内藤武敏、平田昭彦と、こちらも錚々たる豪華キャスト
是非ともノー・カットのオリジナル版で再見したい作品だ。
一方、東宝に負けじと東映もノンストップ・パニック大作「新幹線大爆破」('75)を発表
こちらは、時速80キロ以下になると爆発するという爆弾を仕掛けられた新幹線を巡る作品で、当時の国鉄が撮影協力を拒否
そのために、新幹線の走行シーンを全てミニチュアで撮影する事になり、これがかえって変に迫力のあるスペクタクルシーンを作り上げることになった。
不況を背景にした爆弾魔高倉健の切ないドラマや、操縦士・千葉真一の異常にテンションの高い演技など、いかにも東映らしい泥臭さがまたユニーク
一歩間違えれば荒唐無稽になってしまう、そのギリギリの微妙なセンスはちょっと捨てがたい。監督の佐藤純弥は作品によって非常に出来不出来の激しい人で、少なくともビジュアリストとは呼べない職人肌の監督だが、この作品ではその個性のなさが逆に特撮班の優れた仕事を際立たせている。キャストも、高倉、千葉の他にも宇津井健、丹波哲郎、山本圭、藤田弓子、渡辺文雄、川地民夫、露口茂、風見章子など手堅い顔ぶれで、北大路欣也、多岐川裕美、志保美悦子がワン・シーンだけカメオ出演している。
この東映の「新幹線大爆破」を受けて、東宝もパニック映画第3弾「東京湾炎上」('75)を発表
石油タンカーがテロリストにシー・ジャックされるという事件が発生
テロリストは石油備蓄基地の爆破とそのテレビ中継を要求する。政府の対策本部は苦肉の策として特撮を駆使して撮影したニセの基地爆破映像を放送するが、現地の雨の映像を見たテロリストに見破られてしまう。この基地爆破映像のミニチュア撮影が今見るといかにもミニチュアです、って感じの仕上がりなのが残念だったが、テロリストとの駆け引きを巧みに描くストーリー展開は秀逸だった。パニック映画にはこの人、といった感のある丹波哲郎を筆頭に、藤岡弘、金沢碧、宍戸錠、内田良平、佐藤慶、水谷豊、渡辺文雄、北村総一朗と、東宝パニック大作の役者陣は相変わらず手堅い。
朽ち果てたホワイト・ハウス
そして、日本のパニック映画の真打ちとして角川映画が世に送り出したのが「復活の日」('80)
制作費22億円という、当時の日本映画としては前代未聞のスケールで製作された作品
冷戦時代における東西のスパイ活動が原因で流出してしまった細菌兵器によって世界が滅亡してしまい、南極に残された僅か863人の生存者に人類の未来が託されるという壮大なドラマ
往年のハリウッド・スター、グレン・フォードを筆頭に、ジョージ・ケネディ、オリヴィア・ハッセー、ボー・スベンソン、ロバート・ヴォーン、チャック・コナーズ、ヘンリー・シルヴァ、エドワード・ジェームズ・オルモスといったハリウッド大作と見まごうばかりの豪華キャストが揃っている。
日本からも草刈正雄以下、渡瀬恒彦、千葉真一、緒形拳、多岐川裕美、永島敏行、夏木勲、森田健作、丘みつこ、中原早苗(深作監督夫人)と、こちらも錚々たる顔ぶれ
しかし、内容的にはご都合主義が目立ち、パニック・シーンも意外にあっさりとしていてスケール感に乏しく、制作費の殆どが南極ロケと出演者のギャラに消えていったような印象を受ける。中でも、南極基地の無線で傍受されるアメリカ人少年の自殺エピソードはあまりにも不自然で失笑ものだった。が、それでも国際マーケットに通用するような大作を撮ろう、という製作サイドの意気込みみたいなものは十分に伝わってくる力作である。
阪神淡路大震災を予見したかのような高速道路壊滅シーン
航空パニックまで満載の出血大サービス
マンション崩壊シーンのリアルさはお見事
その「復活の日」公開の2ヵ月後に登場したのが、和製パニック映画の締めを飾る力作「地震列島」('80)
ドラマ的には「日本沈没」を昼メロ風に仕上げてしまったような感じだったが、東京崩壊シーンの凄まじい迫力、スケール感は「日本沈没」にも匹敵するほどの出来映えで、マンション崩壊、旅客機炎上、地下鉄浸水と、災害パニックのフルコースてんこ盛りといった感じ
中盤からの、これでもかと言わんばかりの見せ場の連続には息を呑むばかりだった。
中でも、自宅マンションで大地震に襲われる多岐川裕美の体当たりの演技は必見
リハーサルではこんなに揺れなかったらしく、このシーンで彼女が見せる恐怖に引きつった表情は本物だったという。
監督も恨まれたんじゃなかろうでしょうか・・・
それにしても、勝野洋といい、松尾嘉代といい、本作の出演者はスタントなしでかなり危険な演技を見せている。
まさに役者根性
さらに、総理大臣役で登場する佐分利信がまた文字通り映画スターのオーラ出しまくりで、かつての日本映画黄金期の風情を漂わせていて非常に感慨深い。
こういう、そこにいるだけで他を圧してしまうような役者って、もう日本にはいないよなあ・・・
その他、岡田英次、三木のり平、松村達雄、大滝秀治、山崎努、佐藤慶、村瀬幸子など、日本の映画界・演劇界を代表する名優揃いで、日本のパニック映画ブームの最後を飾るに相応しい作品に仕上がっていた。その後、「首都消失」('87)という名前ばかりのパニック大作が作られたものの、この種の作品は日本映画界から姿を消してしまった。
予告編を見る限りでは、CGによるパニック・シーンはそれなりに見栄えがするようだが、あの世紀の大傑作に挑むということで果たして勝算はあるのだろうか・・・
個人的には、その後に控えているパロディ映画「日本以外全部沈没」の方がよっぽど興味をそそられるのだが
さて、世界的に見ても80年代初頭を最後にパニック映画ブームは一気に沈静化する。世の中はスピルバーグやルーカスによるSFファンタジー大作やアドベンチャー大作が主流になっていった。こうして振り返ってみると、70年代に大量生産されたパニック映画群だが、その中で傑作・秀作と呼べるものは「大空港」、「ポセイドン・アドベンチャー」、「タワーリング・インフェルノ」、「ジョーズ」そして「カサンドラ・クロス」くらいのものだった。
大半の作品がパニック映画というフォーマットを流用しただけの俗悪品で、ブームが去れば必然的に忘れられてしまうような代物だったと言えるだろう
ところが、90年代半ばに再び時ならぬパニック映画ブームが訪れる。
そのきっかけとなったのが「インディペンデンス・デイ」('96)
50年代風の侵略型エイリアンの登場するSFホラーにパニック映画的要素を詰め込んだ作品で、これを契機に「ツイスター」('96)、「ボルケーノ」('97)、「ダンテズ・ピーク」('97)、そして「タイタニック」('97)と、CGIの普及で格段にスケールアップしたSFX技術を駆使した話題作が次々と封切られた。
スピルバーグ監督、トム・クルーズ主演による往年のSF映画リメイク「宇宙戦争」('05)も殆どパニック映画と呼んでいい作品
CGIをフル活用し、今までに見たこともないようなスケールのパニック・シーンが続出だった。また、「シャーク・アタック」('99)や「スパイダーズ」('00)などの動物パニックものをビデオ市場向けに大量生産しているヌー・イメージや「ワイルド・グリズリー」('99)や「ヴィシャス」('01)を手掛けたポーチライト・エンターテインメントのような製作会社も次々と登場し、ビデオ・レンタル店に行くと数え切れないほどのパニック映画が店頭を飾っている。
それもこれも、CGIの普及によって比較的手軽にパニック・シーンを再現できるようになったおかげだろう
90年代以降のパニック映画と70年代のそれとの大きな違いは、SFXがスターに取って代わってしまったという事だろう
ロバート・デュバルやヴァネッサ・レッドグレーヴ、マクシミリアン・シェル、モーガン・フリーマン、イライジャ・ウッド、リリー・ソビエスキーといったオール・スター・キャストを揃えていた「ディープ・インパクト」は別として、殆どの作品はキャストのネーム・バリューよりもCGIによる派手なSFXシーンで観客の興味を引きつけている。
「ポセイドン・アドベンチャー」顔負けのスタント
うぎゃああああ・・・
ちゃんと消化してえええ・・・
そんな中で、個人的にとってもお気に入りなのが「ザ・グリード」('98)
「ポセイドン・アドベンチャー」ミーツ「テンタクルズ」といった感じのモンスター・パニックで、ただのタコだった「テンタクルズ」とは大違いの巨大な未確認深海生物が豪華客船の乗客を皆殺し・・・というかまとめ食いしまくる痛快作
伏線として、豪華客船に乗り込んだ小型ボートの船員たちと、そのボートをチャーターした謎の武装集団の対立といったスリリングなドラマも小気味良く、非常に良く出来た作品に仕上がっている。
中でも、パーティー会場を舞台にしたパニック・シーンは、「ポセイドン・アドベンチャー」も顔負けのド迫力
モンスター体当たりの衝撃で乗客は次々とバルコニーから振り落とされるわ、ガラス戸に突っ込むわ、テーブルやイスと一緒に吹き飛ばされるわの大スペクタクル
ただのモンスター映画だと思っていただけに、嬉しい誤算だった。ということで、相変わらず人気の高いパニック映画だが、手を変え品を変えの即物的なパニック描写も既に出尽くしてしまった感が否めない。
「ポセイドン・アドベンチャー」のリメイクとして鳴り物入りで公開された「ポセイドン」('06)が見事にコケてしまったのも仕方ないだろう
「日本沈没」にしたって公開直前にも関わらず、巷で盛り上がっているような雰囲気は全くない。
もはや、SFXの際限ないスペクタクル描写に慣れてしまった観客は、豪華客船の転覆や大地震、大火災なんかでは驚かなくなってしまっているのだろう
それでも、一定の周期でホラー映画ブームが訪れるように、そのうちパニック映画のブームも再燃するに違いない。
なんだかんだ言っても、人間ってのは好奇心の強い生き物だから
真っ暗な画面に空港ロビーのざわめきとアナウンスが鳴り響くオープニングからワクワクさせられる航空パニック映画の金字塔
パニック・アクション、サスペンス、ドラマと全体的にバランス良く作られており、豪華な顔ぶれの役者もただの顔見せだけで終わっていないのは立派
DVDは画質・音質共に非常に良好ながら、せっかくのメジャー大作にも関わらず特典が予告編だけというのは残念
スタッフも主要キャストも大半が既に故人なだけに、今のうちに関係者のインタビューでも残しておいて欲しいもの
ちなみに、屋外シーンは「西部開拓史」や「ネバダ・スミス」の名匠ヘンリー・ハサウェイ監督が撮影している。
パニックのスケールは前作に及ばないものの、キャストの顔ぶれは前作以上に贅沢なシリーズ第2弾
グロリア・スワンソンにマーナ・ロイの乗っている旅客機なんて想像できません(笑)
しかも、「サンセット大通り」でスワンソンと共演したナンシー・オルソンまで同乗
ハリウッド人種嫌いの老尼僧役を演じるのがオスカー候補経験もある舞台の大女優マーサ・スコットというのも粋なキャスティング
しかし、今じゃZ級のホラー映画にしか顔出さないカレン・ブラックも、この頃はハリウッドを代表する人気女優だったんですよねー
チャールトン・ヘストンの恋人役ですよ
70年代ってのはまことに不思議な時代でした(笑)
今回も、これぞハリウッド
的な豪華スター大共演
ジャック・レイモンの相手役がブレンダ・ヴァッカロというのはミス・キャストだったけど、ジェームズ・スチュアートにオリヴィア・デ・ハヴィランドを担ぎ出してきたのはさすが
しかも、デ・ハヴィランドがアカデミー主演女優賞を受賞した「女相続人」の衣装を手掛けてオスカーを受賞したイーディス・ヘッド(「ローマの休日」や「麗しのサブリナ」でも有名)が本作でも衣装を担当
クリストファー・リーとリー・グラントが夫婦役というのもセンスの良いキャスティングだし、「事件記者コルチャック」のダーレン・マッギャヴィンが後半で大活躍するのも個人的に嬉しいですねー
シリーズの息の根を止めた大失敗作
テレビ映画を手掛ける事の多いデヴィッド・ローウェル・リッチ監督には荷が重すぎたか、スケール感に乏しい作品に仕上がってしまった。
しかし、キャストの顔ぶれはシリーズ中でも最もユニーク
エマニエル夫人がスチュワーデスやってる飛行機なんて誰が考え付いたのでしょーか(笑)それも、コンコルドですぜ
しかも、機長はオバサマ・キラーのアラン・ドロン
えらくエロい飛行機です。
その他、「チャップリンの殺人狂時代」でチャップリンを食うほどの怪演を見せたマーサ・レイ、「大砂塵」でジョーン・クロフォードと対決した怪女優マーセデス・マッケンブリッジの共演もグッド
撮影の舞台裏(6種類)
監督による音声解説
キャストによる音声解説
ストーリーボードと映像の比較
批評家フィーニーの音声解説
※プレス用ブックレットのレプリカ封入
リメイク映画「ポセイドン」の公開に合わせて日本発売された2枚組のコレクターズ・エディション
アーウィン・アレンが、いかに苦難の道を辿って本作を完成に漕ぎ着けたかがよく分る。
しかしこの人、相当ケチだったらしいですね
ステラ・スティーブンスを最高のディナーに招待すると言って、ファミリー向けのハンバーガー・チェーンに連れて行ったそうです。
もちろん、ステラはジョークだと思って、後で彼の奥さんに訊いたところ、そこは確かにアレンの行きつけのレストランだったとのこと
まあ、金持ちほど倹約家とは言いますがね・・・
しかし、映像特典に登場するキャロル・リンレーがすっかり老け込んでしまってるのにはビックリ
口がもごもごしてて、まるっきりお婆ちゃんです。
こちらは日本未発売の2枚組スペシャル・エディション
ドキュメンタリーの内容は一部「ポセイドン・アドベンチャー」のものと被っている。
しかし、30種類にも及ぶ未公開シーンはボリュームたっぷり
画質も音質も過去最高と言える仕上がりです。
でも、画質が良すぎるのも玉に瑕で、ヘリコプターのシーンでスタッフが写りこんでるのが見えてしまうんですけどね(笑)
特典のドキュメンタリーにはリチャード・チェンバレン、ロバート・ヴォーン、スーザン・フラナリー、スーザン・ブレイクリーが登場
できればポール・ニューマンやフェイ・ダナウェイにもインタビューを取って欲しかったです。
意外だったのは、当時の舞台裏映像に登場するギラーミン監督
本作や「キング・コング」を撮った人とは思えない、物静かで映画スター並みにハンサムな英国紳士でした。
ヒンデンブルグ号爆発事故の謎に迫るパニック映画
ナチズムの台頭する時代を背景に、様々な人間模様が交錯するドラマチックなスペクタクル大作に仕上げられていて、他のパニック物とは一線を画する風格がある。ただ、クライマックスに至るまでがスローペースな上に、肝心の爆破シーンもドキュメンタリー映像を交えながら描かれるため、パニック映画特有のカタルシスには乏しい。玄人好みの渋いオール・スター・キャストも魅力的だが、ヒロインの伯爵夫人役にアン・バンクロフトというのはちょっと地味すぎたかもしれない。それこそ、エヴァ・ガードナー級の大女優を当てるべきだったと思う。
巨匠ロバート・ワイズ監督作品としては及第点といった印象
また、DVD版の画質にも若干問題あり
フィルムの傷やゴミが気になるのが残念です。「大地震」と同じくセンサラウンド方式での上映で、パニック映画として鳴り物入りで公開された作品だが、厳密に言うとパニック映画ではない。
確かに、ジェットコースターの脱線事故シーンは、かなり派手なスタントを使って見応えあるものの、中盤に1回登場するだけ
基本的には遊園地のジェットコースターばかりを狙う神出鬼没の連続爆弾魔と、その凶行を阻止しようとする安全捜査官や警察の息詰まる頭脳戦を描くサスペンス映画
当時、アメリカン・ニューシネマや青春映画の好青年として人気のあったティモシー・ボトムズが、今で言うオタク青年的雰囲気の爆弾魔を演じていて怖い。
主演のジョージ・シーガル以下、渋めの豪華キャストが揃っていて、その辺りもパニック映画ブームに便乗しているのが明白
とはいえ、手に汗握るなかなかの力作に仕上がっている。
燃える昆虫軍団
製作者・出演者による音声解説
2005年リバイバル上映会の様子
巨大化したウサギが西部の町をパニックに陥れるという、あまりにもバカバカしすぎて楽しいカルト映画
ウサギの異常繁殖を抑えるために開発されたホルモン剤の影響で、何故だかウサギが巨大化&凶暴化してしまう。で、徒党を組んだジャイアント・ラビット軍団は町の住人を食い散らかし、次々と建物を破壊して暴れまくる。さぞかし醜悪なミュータント・ウサギが出て来るかと思いきや、これが普通にウサギさんなんです。
ミニチュア・セットの中でウサギをうろちょろさせているだけ
訳も分らず血糊まみれにされたウサギさんが何とも間抜け
ちっとも巨大化したように見えません(笑)
名優揃いの出演者も出来上がった作品を見て“騙された。
”と思ったんじゃないでしょーかね
これまた凄く奇妙なテイストの昆虫パニック
ゴキブリが苦手な人は要注意
いっぱい、いっぱい出てきます。
冒頭からの地震パニックに思わずワクワク
この地震で、地中から未知の昆虫が現れる。こいつら発火能力があり、狙った獲物を燃やしては、その炭化した死体を食うという恐ろしい習性を持つ。町の人々が次々と燃やされていく一方で、妻を殺されて頭のおかしくなった主人公の生物学者は、この昆虫とゴキブリの交配実験にのめりこんで行く。この研究で生まれた新種のゴキブリは高度な知能を持ち、しまいには人文字ならぬ虫文字で意思表示をするに至る。
ギミック映画の帝王ウィリアム・キャッスルが製作・脚本を手掛けており、単なる荒唐無稽なB級映画と片付けられない異様な迫力のある怪作
動物パニックの頂点にしてプロトタイプとなった永遠の名作
今更語ることもないでしょう
平和な日常生活に突如として現れる凶暴な動物、その存在にいち早く気付く主人公、聞く耳を持たない権力者や周囲の人々、そして最悪の事態が訪れ人々はパニックに陥る。「ジョーズ」以降の動物パニックの殆どが、このパターンを踏襲していると言って間違いない。シンプルだからこそ非常に力強い傑作に仕上がっている。
特に主演の三人の男気溢れる演技は感動もの
ちなみに、このDVDは最初に発売されたバージョンで、画質的にまだ改良の余地があるような仕上がり
昨年には30周年記念の2枚組スペシャル・エディションが発売されているので、そっちの方がオススメかもしれません。
まさに“陸のジョーズ”
「ジョーズ」の基本プロットをそのまま森の中に置き換えただけの動物パニック
ベテラン男優3人の主演というところまで一緒
全体的に安っぽくてB級感炸裂ながらも、サービス精神は旺盛で全く飽きない。その点では、熱狂的ファンが多いのも頷ける。しかし、主要キャスト以外は素人を使ってるとしか思えない。
少なくともニコニコ笑いながら逃げるのはよせ(笑)
ヒロイン役のジョーン・マッコールも微妙なブス顔で、ちっとも感情移入ができないのは問題
それでも、8日間で脚本を書いて4週間で撮影を終えるという猛スピードで作られたにしては上出来だと思う。ちなみに、アメリカ映画としては非常に珍しく、小さな子供が脚をもぎ取られるという衝撃的なシーンがある。映像特典満載のDVDはファン必携です。
女優L・D・ジョージによる音声解説
「グリズリー」のガードラー監督が、今度は森の動物たちを総動員して描く本格的パニック作品
オゾン層の破壊で動物たちが凶暴化するというのは非常に無理があるが、そんな嘘八百を力技で見せきってしまうのだ。
中でも、動物たちも顔負けなくらいに凶暴化してしまうレスリー・ニールセンが、巨大熊と素手で格闘するするシーンはいろんな意味で見もの
キャストの顔ぶれも賑やかで、往年のハリウッド美人女優ルース・ローマンが、かつての妖艶なファム・ファタールぶりが嘘のような肝っ玉母さんぶりを発揮してくれる。
映像特典には「ジョーズ」の第一犠牲者役でも有名なスタント・ウーマン、スーザン・バックリーニが登場するが、まるでオッサンのようなゴツいオバちゃんになっていてビックリ
イタリアの誇る世界的な大物プロデューサー、カルロ・ポンティだからこそ実現した超豪華キャストによるパニック映画の傑作
細菌兵器・軍隊・大陸横断超特急をキー・ワードに、ヨーロッパ近代史の悲劇であるナチ・ホロコーストのイメージを巧みに織り込んだ脚本が秀逸
特に、軍部という巨大で冷酷な組織の恐ろしさを象徴するクライマックスがずっしりと胸にのしかかる。
キャストの中では、やはりソフィア・ローレンとエヴァ・ガードナーの伊・米の大女優対決が目を引くが、国際保険機構におけるバート・ランカスター扮する陸軍大佐とイングリッド・チューリン扮する女性化学者の、お互いの腹の中を探り合う緊迫したやり取りは特に見もの
演出・脚本・役者の全てにおいてレベルの高い作品
パニック映画ブーム末期の作品
セント・ヘレンズ火山の噴火事件を題材にした実話もので、基本路線は日本の「地震列島」なんかと似ている。頻発する地震に火山噴火を予知する若手地質学者が主人公だが、町の人々は観光ビジネスへの影響を恐れる有力者の言葉を信じてしまう。もちろん、彼の予知は当って火山は噴火、多くの人々が犠牲になる。
アメリカのショー・ビジネス界の伝説的存在アート・カーニーが、主人公の言葉を信じる老人役を好演
80年代に数多くのB級アクションに主演するティム・トマーソンが保安官役を演じる。
クライマックスのパニック・シーンは実際の記録映像を交えている事もあって、派手な特撮を期待すると失望するかも
全体的に可もなく不可もなくな出来
“これまでに大きな地震の映画、大きな船が沈む映画、大きなビルが燃える映画、大きなドイツ製の気球が破裂する映画があった・・・そして今、大きなバスの映画が生まれる。
”とオープニングのナレーションで語られるように、様々なパニック映画のパロディを詰め込んだ“パニック・コメディ”
デヴィッド・シャイアの音楽は“エアポート・シリーズ”そっくりだし、ブロードウェイの伝説的大女優ルース・ゴードンの役は、彼女のライバルだったヘレン・ヘイズが出演した「大空港」を意識してのものだろう
バカ丸出しのナンセンス・ギャグは抱腹絶倒で、メル・ブルックス辺りのファンはツボにハマること間違いなし
オスカー俳優ホセ・フェラーの捨て身の()バカ演技にも注目です。
フライングハイ2/危険がいっぱい月への旅
監督・プロデューサーによる音声解説
いしだあゆみ
「裸の銃を持つ男」シリーズなどで有名なザッカー兄弟&エイブラハムズのトリオが手掛けた永遠のバカ映画
航空パニックをベースにしながら、「ジョーズ」から「サタデー・ナイト・フィーバー」、「地上より永遠に」など、数え切れないほどのパロディ・ネタを詰め込んだ作品
コメディとは無縁のベテラン名優が画面の隅っこで下らないギャグをこそこそやってたりするアホなセンスが最高
爆撃のショックでエセル・マーマンになった軍人役でマーマン本人が登場する下りなんか大爆笑
「エアポート’75」ネタでは、尼僧役に「ポセイドン・アドベンチャー」や「タワーリング・インフェルノ」の主題歌を歌ったモーリン・マクガバンを起用するなど、凝りに凝ったキャスティングが見ものです。
ザッカー兄弟&エイブラハムズのトリオから「グリース2」や「フーズ・ザット・ガール」を手掛けたケン・フィンクルマンにバトン・タッチしたシリーズ第2弾
今回は月世界旅行に出たスペース・シャトルに爆弾魔が・・・
ということで、「スター・ウォーズ」から「E
」、「2001年宇宙への旅」、「サウンド・オブ・ミュージック」までパロディ・ネタが盛りだくさん
キャストも前作以上に賑やかな顔ぶれが揃っていて、とりあえずは安心して楽しめる。ただ、ギャグのセンスがあまりにも前作と似すぎていて、単にザッカー兄弟&エイブラハムズの物真似をしただけのようにも感じられる。
まあ、シリーズ物の宿命みたいなもんか
それと、全体的にマイノリティ差別ネタが多すぎるのもちょいと引っかかる。
和製パニック映画の金字塔ですね
全体的にとても重厚な作りで、下手に若いだけのアイドル・スターを起用せず、ベテランの大御所を中心に固められたキャスティングも秀逸
こういう大人の為のスペクタクル大作って80年代以降はなかなか作られなくなりました。
中でも一種異様な雰囲気を漂わせる科学者を演じた小林桂樹と、日本国民の運命を一身に背負う総理大臣を演じた丹波哲郎のぶっちぎりに熱い大熱演はインパクト強烈
ヒーロー役の藤岡弘といい、政界の黒幕である老人を演じる島田正吾といい、濃厚なキャラクターが激突しあうドラマの力強さは圧巻です。
そして、中野昭慶による素晴らしいミニチュア特撮
大炎上する下町の光景は東京大空襲の悪夢と悲劇を思わせて胸が熱くなります。
当時としては日本映画史上最高の制作費を投入して作られたパニック大作
意味不明なディスコの裸踊りとか、わざわざ無線にむかって自己紹介と状況説明までした上で自殺するアメリカ人少年とか、脚本にはご都合主義で興味本位な部分も目立つし、肝心の特撮シーンも決して出来が良いとは言えない。
が、とにかくハリウッド映画に負けない超大作を撮ってやろうというスタッフの意気込みだけは十分に伝わってくる作品
本DVDには映像特典としてアメリカ公開もされた海外版も収録されているのだが、草刈正雄や渡瀬恒彦演じる日本側主人公たちのエピソードがごっそり削られてしまっている。これが、余計なお涙頂戴シーンもない分、意外にスッキリとまとまった作品に仕上がっていいて面白い。
勝野洋による音声解説
個人的には「日本沈没」と並ぶ和製パニック映画の最高峰
人間ドラマ部分はちょっと昼メロっぽいムードが鼻につくが、学界や政界の古い体質と名誉ばかりを尊重する家庭に翻弄される地震学者を主人公にした大映ドラマ的ストーリー展開は嫌いじゃない。
随所に新藤兼人のリベラリストぶりが垣間見えるのも面白いし
役者の顔ぶれも見事
特に松尾嘉代、多岐川裕美の女優陣は大熱演
文字通り体当たりのスタント・シーンもこなして、女優根性を見せ付けてくれる。三木のり平も少ない出番で絶妙な演技を見せてくれるし、佐分利信に至っては映画スターの演技とは何たるかを改めて思い知らさせてくれる。
迫力満点の特撮シーンの含めて、パニック映画ファン必見の秀作
当時イタリアで流行っていた核戦争後の近未来アクションと動物パニックを合体させた低予算映画
ヴィンセント・ドーンことブルーノ・マッテイはナチものから尼僧もの、食人ものまでキワもの映画だったら何でも撮ってしまう悪名高き職人監督
脚本と共同監督を務めるクラウディオ・フラガッソは、殆どの作品でコンビを組んでいる盟友
このイタリアZ級映画界の名物コンビらしいバッド・テイストに溢れた怪作
核戦争後の世界で、食料を求めて彷徨うバイク集団の男女が、高度な知能を持った殺人ネズミの大群に襲われるというストーリーで、ドブネズミに見せかけた大量のモルモットが登場
寝ている女の子の体を食い散らかした上に口から飛び出して来たりする。
が、本当にネズミを燃やしているのはどうかと・・・
モンスター・パニック+ポセイドン・アドベンチャーといった感じの痛快な娯楽作
監督は「ハムナプトラ」シリーズや「ヴァン・ヘルシング」のスティーブン・ソマーズで、低予算ながら大作映画並みの見せ場を次々と用意し、スピーディーに飽きさせず見せる力量はなかなかのもの
特に豪華客船にモンスターが体当たりするパニック・シーンや、食い散らかされた乗客の死体が山のように散乱するエグいシーン、はたまた怪物の胃から消化されかけの人間が飛び出して来るシーンなど、そのサービス精神の旺盛ぶりには感心させられる。
思わず大爆笑してしまう皮肉なクライマックスも最高
主演のトリート・ウィリアムスのカッコいいし、もともとは2枚目でデビューしたケヴィン・J・オコナーの憎めないダメ男ぶりもいい。
イタリア音楽界の美神
イタリアといえば、ミーナやミルヴァ、オルネラ・ヴァノーニ、イヴァ・ザニッキなど存在感のあるディーバの宝庫だが、中でもパティ・プラヴォは個人的に最も大好きなアーティストである。
シャープでクールな美貌、そのルックスと余りにもギャップのあるドスの効いたダミ声、実験的でセンスの良い楽曲
特に60年代末から70年代にかけての作品は、カンツォーネにアシッド・ジャズやソフト・ロック、シャンソン、ラウンジ・ミュージックの要素を盛り込んだモダンでスタイリッシュなものが多く、今聴いても全く古さを感じさせない。
エンニオ・モリコーネの名曲「ある夕食のテーブル」のカバーなんか、オリジナル・バージョンを凌駕するような洗練されたサウンドと、別人のように研ぎ澄まされたソプラノ・ボイスのスキャットが圧倒的な傑作
日本では見過ごされがちだが、若いリスナーにも是非とも聴いてもらいたいアーティストの一人だ。家庭は裕福だったようで、家族の親しい友人にはローマ法王ヨハネ23世や、1920年代から30年代に活躍した伝説的なソプラノ歌手トティ・ダル・モンテなどがいた。しかし、本人は幼少時代からかなりのお転婆で、寄宿学校を3度も脱走している。さすがに両親も根負けし、本人の希望する公立学校に通わせた。さらに、ピアノやダンス、声楽を習うようになったパティは、10歳の時にベネデット・マルチェッロ音楽院に転入する。しかし、17歳のときに最愛の祖父が亡くなり、そのショックから立ち直れなかったパティは、学校を中退してロンドンへ行く。そこで、ローマで人気を集めているナイトクラブ“パイパー”の噂をききつけ、すぐさまイタリアへ戻る。友人の車を借りてローマへ向かった彼女は、母親のクローゼットから拝借したエミリオ・プッチのドレスを身にまとい、“パイパー”へと繰り出した。そこで、彼女は知人にオーナーのアルベリーゴ・クロチェッタ氏を紹介される。パティを一目見て気に入ったクロチェッタ氏は、彼女が歌って踊れることを知るやいなや、その場でショーへの出演を勧めた。
まさに絵に描いたようなシンデレラ・ストーリー
その晩、彼女はルイジ・テンコら人気スターとの共演で初ステージを踏むこととなったのだった。“パイパー”でのセンセーショナルなデビューから2ヵ月後、1965年の秋に彼女はパティ・プラヴォの名前でレコード・デビューを果たすこととなる。一躍、イタリアを代表するスーパー・スターとなった。ちなみに、この曲はビガス・ルナ監督のスペイン映画「バンボラ」('96)の主題歌としても使われている他、フランスのダリダなど数多くのアーティストがカバーしている。1960年代後半から70年代にかけてのパティは、そのアバンギャルドでスタイリッシュなファッション、自由奔放でスキャンダラスなライフ・スタイル、そして時代を先駆けたヒップな音楽性で、イタリアのショービジネス界のトレンド・リーダー的な存在だった。しかし、1980年代に入ると彼女自身がトレンドに興味を失ってしまい、さらに当時のイタリアン・ポップスの流行にも嫌気がさしてしまった。
そこで、80年代半ばにアメリカへ移住
当時のイタリア音楽界といえば、ニューウェーブ・ロックにユーロ・ビートの時代
どうやら、パティの趣味ではなかったようだ。
その後、時折イタリアに戻ってはアルバムをレコーディングしていたパティだったが、1996年に正式に帰国
97年にはサンレモ音楽祭に出演し、さらにライブ・アルバム“Bye Bye Patty”をリリースして本格的にカムバックを果たした。
既に60歳を目前に控えているパティだが、相変わらず精力的に活動を続けており、現在もライブ・ツアーの真っ最中
来る10月28日にはローマでフィナーレを迎える。また、イタリアでは彼女の名前を冠したPravoという香水も発売されており、日本にも輸入されている。
(音がデカいので気をつけて)
1968年にリリースされたファースト・アルバム
それまでのヒット曲に新曲を加えた、ベスト盤的内容の1枚
当時まだ20歳そこそことは思えないような渋いダミ声がカッコいいですね
歌謡ロック風の大ヒット#1は今聴くとさすがにちょっと古めかしさは否めないものの、ビートルズのカバー#2なんかはドスの効いた貫禄の歌いっぷりで、まるでブルースのよう
てか、殆どカバーで構成されています。
ライブ・アルバムを挟んでリリースされたセカンド・アルバム
前作がシングルの寄せ集め的内容だったので、本格的なコンセプト・アルバムはこれが初
カバーを中心に選曲されているものの、彼女らしいジャジーでグルーヴィーでドラマチックなアレンジに統一されており、聴き応えは十分
ビートルズのカバー#5なんか、気だるいラウンジ・ボサ風のむちゃくちゃお洒落な仕上がり
そうかと思えば、B・J・トーマスのカバー#9なんかは原曲に忠実な仕上がりだったりします。これは傑作です。
これぞカンツォーネ
といった感じのドラマティックでスケールの大きなバラード#1で幕を開け、ため息が出るほどに美しいホセ・フェリシアーノのカバー#2、さらにジュリー・ロンドンの名曲を超ファンキーなアシッド・ジャズにカバーした#3、サンバのリズムをフォーク・ロックでまとめてしまった#5、ジャック・ブレルの名曲をソウルフルにカバーした#7、そしてモリコーネの「ある夕食のテーブル」を原曲以上にスタイリッシュなラウンジ・ジャズにカバーした#8など聴きどころ満載
一家に1枚必携です。
70年代にイタリアで大流行したラブ・ロック風の美しいバラード#1で幕を開ける5枚目のアルバム
全体的にクラシカルでメロディアスな雰囲気のアルバムで、映画のサウンドトラックを聴いているような仕上がりです。#4や#5なんかはプログレ・ロック・ファンにもアピールするような出来栄えで、彼女が時代の流れに敏感だった事がよく分かります。
気品溢れる豪華なアレンジといい、スケールの大きいボーカルといい、既に円熟の域にまで達しているような感じですね
71年〜72年にかけてフィリップスに残した音源の中から選曲されたベスト盤
一番の聴き物はシングルのみでリリースされた#1ですね
バージョン違いが#5、#12、#17と収録されていますが、ほど良くサイケデリック感の漂うドラマチックなカンツォーネ・バラードの傑作で、パティのしわがれた泣き節も絶品
作曲は60年代にイタリアでのみ大成功したイギリスのロック・バンドThe Rokesのリーダー、シェル・シャピロ
これを聴くためだけでも持っていたい1枚です。
シナトラともピストルズとも、はたまたニナ・ハーゲンとも一味違ったド迫力の「マイ・ウェイ」#2が聴けるアルバム
カンツォーネ、シャンソン、ジャズ、ソウルが混在した、いかにも70年代的なカオスの渦巻く秀作です。
#5はシェールのカバー、#6はレオ・フェルレのカバー(ダリダも歌ってましたね)、#8がソニー&シェールのカバーといった具合に、相変わらずカバー中心の構成
シングル・カットされた#9は、モリコーネの「マグダレーナ」を彷彿とさせる名曲です。
70年代の代表作とも言える大ヒット#1を含む7枚目のアルバム
全体的にフォーク・ロック色の強い仕上がりで、珍しくオリジナル曲を中心に選曲されています。
中でも、繊細で美しいメロディとアコースティック・ギターのメランコリックな音色が幻想的な#3は素晴らしい出来栄え
ドラマチックで哀愁感漂う叙情的なボサ・ナンバー#6、勇壮かつ牧歌的なバラード#8もなかなか秀逸です。
逆に、ルー・リードのカバー#7なんかは、比較的平凡な印象
彼女にとっては初の全曲オリジナル作品による8枚目のアルバム
前作に引き続き、フォーク・ロック色の強い内容です。ただ、インパクトの強い楽曲がなく、全体的に平坦な印象は否めません。
#2、#3、#5では映画音楽家としても有名なルイス・エンリケ・バカロフがアレンジを担当しており、非常に美しいストリングスを聴かせてくれますが、楽曲そのものは平凡
個人的にも、彼女のアルバムの中ではあまり好きな作品ではありません。全体的にプログレ・ロックやシンフォニー・ロックの影響が強く、バリー・マニロウのカバー#5やELOのカバー#8も、原曲とは一味違った仕上がりになっています。個人的には、メランコリックな導入部から、サビで一気に盛り上がる爽やかで美しいバラード#9もお気に入りです。
ただ、この#1と#9があまりにも傑出していて、他の作品が印象薄いのが残念
全曲のアレンジをヴァンゲリスが手掛けた通算10枚目のオリジナル・アルバム
シセンサイザーやエフェクトの使い方なんかは、いかにもヴァンゲリスらしい感じです。
ただ、ヴァンゲリス云々言う以前に、楽曲があまりにも弱すぎますね
全編に渡って中庸なカンツォーネ・ロックが展開されるので、最後まで聴くのはちょっと辛いかもしれません。
そういうやあ、ジャケットもなんだかこれだけ平凡ですもんね
って関係ないか(笑)
こちらも、かなりロック色の強いアルバム
やっぱり前作の“Tanto”以降の作品は個人的にちょっと抵抗感がありますね
#4でボニー・タイラーのカバーをしていることもあって、全体的に女版ロッド・スチュアートといった感じの印象です。
イタリア国内では大ヒットしたシングル#8にしても、かなりアメリカン・ロックを意識した作品
ちなみに、本作ではバック・コーラスにゴブリンのクラウディオ・シモネッティが参加しています。
遂にパティもディスコに挑戦か・・・
と思いきや、ミュンヘン・ディスコというよりはクラフト・ワーク的なセンスのテクノ・ロックに仕上がっています。もしかしたら、彼女はアンチ・ディスコだったのかもしれません。
ただ、内容的には80年代のニュー・ウェーブ・ロックを先駆けたような仕上がりで、これはこれで興味深くはありますが
ニナ・ハーゲンなんかをも彷彿とさせますね
なので、ダンサンブルなディスコ・ナンバーを期待する向きにはオススメできません。
60年代から70年代にかけてのヒット曲を焼き直したもので、フラメンコ・ロック風に仕上がった#1なんかは面白いですが、全体的には特に特筆すべきような点はないですね
どうせリメイクするのであれば、もう少しユニークなアイディアが必要だったかも
カムバック以来最大のヒットとなった傑作アルバム
ワールド・ビート的な雰囲気をたたえた荘厳で幻想的なダンス・ナンバー#1、R&Bの打ち込みにヨーロッパ的デカダンを表現した#2など、エニグマとサンドラの中間辺り・・・というよりも非常にマイケル・クレトゥ的な世界が繰り広げられます。
そんなファンタジックでエレガントな音世界を浮遊するパティのドスの効いた低音がまた不思議なムードを醸しだしていて、思わず引き込まれてしまう作品
相変わらずの若々しい感性で、若手のプロデューサー陣とタッグを組んだ意欲的な作品
注目すべきは、#8で日本のロックバンド、スーパーカーの作品をカバーしていること
彼女自身がイタリア語の作詞も手掛けているので、恐らく本人の選曲なのだろう
いやはや、この人の感性の鋭さというのは恐るべきものがある。
日本の50代のオバサンにスーパーカーなんて言ったら、え
なんてトボけた顔して言うぜ
1966年から98年までに発売された全てのシングルを網羅した2枚組ベスト盤
しかし、こうやってまとめて年代順に聴いていくと、彼女の声がデビュー当時から殆ど変っていない事がよく分かりますね
まあ、要はもともとオバサン声だったという事なんですが(笑)
まあ、イタリアの女性歌手ってミーナにしてもイヴァ・ザニッキにしても、若い頃からハスキーでパワフルな歌声の人が多いですが、彼女の声のしわがれっぷりはまた別格
カッコいいです。
今年の11月30日、79歳でこの世を去ったスペイン俳優ポール・ナッシー
若いホラー映画ファンにはあまり馴染みがないかもしれないが、かつてスパニッシュ・ホラーの帝王として一時代()を築いた人気スターだった。
とはいっても、日本でまともに劇場公開された主演作は一本もなし
テレビ放送やビデオ発売などで、一部のホラー・マニアに親しまれたという程度の知名度である。
片や、地元スペインやヨーロッパではかなりの人気を誇ったようだが、アメリカでも彼の作品はドライブイン・シアターやグラインドハウスで公開されるのが関の山
やはり、テレビの深夜放送やビデオ・レンタルなどで熱心なファンを増やしていったようだ。つまり、あくまでもコアなホラー・マニアを中心にもてはやされた、いわゆるカルトなホラー映画スターだったのである。
それでは、なぜナッシーはクリストファー・リーやピーター・カッシングのように、世界的な大物ホラー俳優になることができなかったのか
まずは、スペイン産のホラー映画そのものがマイナーな存在であったことを忘れてはならないだろう
ナッシーが頭角を現した1968年当時、スペインでホラーを撮っている映画人など殆んどいなかった。その最大の原因は、当時の軍事政権下における厳しい検閲制度にあると言えるだろうが、同時にホラー映画はアメリカやイギリス、イタリアの得意分野という業界的な“常識”がまかり通っていたことにも一因がある。つまり、スペインで作られたホラー映画なんて誰が見るんだ。というわけだ。スペインで最初に本格的なホラー映画を撮ったのはジェス・フランコ監督なわけだが、彼も当時は西ドイツやイタリアなどヨーロッパ各国を転々としているような状態だった。
ナッシーの成功を契機に、スペインでも次々とホラー映画が作られるようになったのは事実
ヨーロッパの一部では大成功を収めたという作品も少なくはなかったが、アメリカやイギリスといった映画先進国ではほとんど場末の映画館行き
ここ日本でも、映画館でヒットしたスペイン製ホラーというのは数少ない。ナッシーの映画も同様に、そうしたマイナー・ヒットの域を出ることはなかったのだ。
次に、ナッシー自身のホラー俳優としてのキャパシティにも大きな問題があったと言えよう
もともと重量上げの選手だったというだけに、体はずんぐりとしたマッチョで身長も決して高くはない。
合計で11本ものシリーズが作られた狼男ワルデール・ダニンスキーは確かに当たり役だったが、いわゆるホラー映画俳優というイメージからは程遠いような風貌だったことは否めないだろう
どちらかというと、アクション映画なんかの方が似合う役者だったのである。
それでも、ドラキュラ伯爵やらサイコ殺人鬼やら様々なホラー・キャラクターに挑戦したナッシー
しかし、そのナルシスティックな演技と相反する大味な風貌とのギャップは埋めがたく、どうにも違和感を覚えずにはいられないのだ。それゆえ、彼の存在そのものにB級感がつきまとい続けた。さらに、恐らくこれが最も重要なポイントなのかもしれないが、彼の主演作は正直言ってチープなものが圧倒的に多いのである。
スペイン産ホラーそのものがマイナーゆえ低予算になってしまうのは仕方ないし、もちろん例外があることも確かだが、それにしても安っぽくて見栄えの悪い作品が多いことは否定できないだろう
それでも、絶頂期には年間4~5本の主演作を量産していたナッシー
ホラー映画に対する愛情と情熱は人一倍で、彼自身が熱心なホラー・マニアだった。
そんなひたむきさみたいなものが、コアなホラー映画ファンの琴線に触れるのだろう
もともと筆者もポール・ナッシーが苦手な口だったが、彼の人となりを知るにつれて次第に興味を持つようになった。また、昨今のリバイバル人気のおかげもあってレアだった作品が続々とDVD発売されるようになり、かつてテレビやビデオで見たトリミングやカットされたバージョンでは失われていた魅力というのも、改めて再発見することが出来た。
もちろん、それらが安手のB級ホラーであることには変わりないのだが、やはりそれでも映画というものは本来あるべき形で見なくては正しい評価や判断が下せないもの
ここでは、そんなポール・ナッシー作品の一部を独断と偏見を交えながら紹介してみたい。
少年時代のナッシー
と、その前に、まずポール・ナッシーとは何者ぞ
というところから始めなくてはならないだろう
1934年9月6日マドリードに生まれたナッシーは、本名をハシント・モリーナという。
2歳の誕生日を迎える前に、スペインでは内戦が勃発
国内は戦場と化し、市民同士の虐殺行為も日常茶飯事という中で幼少期を過ごした。
そして、39年にはフランコ将軍による軍事独裁政権が樹立
彼は軍隊と秘密警察による恐怖政治の中で、多感な少年時代を過ごさねばならなかった。そんな彼にとって最大の娯楽が、映画とコミックだったのである。
中でも彼が夢中になったのはハリウッド産のモンスター映画
特にユニヴァーサルの『フランケンシュタインと狼男』(43)がお気に入りで、狼男役を演じた俳優ロン・チャニー・ジュニアは彼にとって最大のヒーローとなった。母親に“将来は何になりたい。”と訊かれた当時の彼は、真顔で“狼男”と答えたという。その後、学校で絵画を学んだナッシーは、映画の美術デザインやセット・デザインの道を志すようになった。そうと知った父親は映画関係者の知人を片っ端から当たり、その結果スペインで撮影されたハリウッド映画『キング・オブ・キングス』(61)のエキストラとして映画界入りを果たす。かくして、エキストラの仕事を幾つもこなすようになったナッシーだが、肝心の美術やセットの仕事にはなかなかありつけなかった。その一方、学生時代に始めた重量上げの選手としてメキメキと実力を伸ばし、やがてスペイン国内の大会で金メダルを取るほどまでになる。国際大会に出場するためヨーロッパ各国を巡るようになり、すっかり映画界とは縁遠くなってしまった。
それでも映画への夢を諦めていなかった彼は、66年に再びエキストラとして映画界へ復帰
徐々にセリフのある役も貰えるようになった。そんな折、彼は少年時代から大好きだったホラー映画、それも狼男映画をスペインで撮れないものかと考え、自ら脚本を書き上げる。だが、様々なプロデューサーや映画監督に脚本を見せて回ったものの、ホラー映画というだけで見向きもされなかったという。
ようやく興味を示してくれたのが、映画監督のエンリケ・ロペス・エクイルス
彼の紹介でMaxper PCという映画会社が製作に名乗りを上げたが、肝心の予算が全く足りなかった。
そこでプロデューサーが国外の共同出資者を探したところ、脚本を気に入った西ドイツのHi-Fi Stereo 70という製作会社が予算の80%を出資することに
かくして出来上がったのが、記念すべき初主演作『吸血鬼ドラキュラ対狼男』(68)だった。
重量上げ選手時代のナッシー
実はこの作品、もともとナッシー自身が主演を兼ねる予定ではなかったという。スペインと西ドイツで主人公ダニンスキー役のオーディションを行ったものの、なかなか適役の俳優が見つからなかった。さらに、憧れのロン・チャニー・ジュニアにもオファーを打診したものの、高齢と体調不良を理由に断られてしまう。そうこうしているうちに時間だけが過ぎていく。
すると、西ドイツ側のプロデューサーが“自分で演じてみてはどうだろうか
”と進言してきた。確かに映画出演の経験はあったものの、およそ演技と呼べるような代物ではない。それでもプロデューサーの後押しでカメラ・テストを行ってみたところ、これがなかなか悪くない出来だった。いつしか本人もその気になり、自ら主人公の狼男ワルデマール・ダニンスキー役を演じることになったのである。ただ、一つ大きな問題があった。本名のハシント・モリーナという名前が、あまりにもスペイン的過ぎるというのだ。世界マーケットで映画を売るためには、もうちょっとインターナショナルな響きのある名前でないといけない。そう西ドイツ側から言われた彼は、たまたま新聞で目にした当時のローマ法王パウロ6世の名前をアングロサクソン風にしてポール、重量上げ選手時代の憧れだったハンガリー人の世界チャンピオン、イムレ・ナギーの苗字をもじってナッシーとし、ポール・ナッシーという芸名を考えついたのだった。以降、彼は一部の例外を除いて、俳優としてはポール・ナッシー、脚本家や監督としてはハシント・モリーナを名乗ることとなる。
1968年の夏に地元スペインで公開された『吸血鬼ドラキュラ対狼男』は大変な評判となり、その後順次ヨーロッパ各国でも上映されて大ヒットを記録
特にナッシーの演じる孤高の狼人間ワルデマール・ダニンスキーのキャラクターが好評で、すぐさまイギリスの名優マイケル・レニーなどの有名スターを共演に迎えた第2弾『モンスター・パニック/怪奇作戦』(69)が作られた。ちなみに、ナッシー本人の弁によるとその間に“La Noches del Hombre Lobo(狼人間の夜)”という作品を撮っているらしいが、誰もその存在を確認したことはなく、恐らく彼の記憶違いではないかと言われている。
ジキルvs狼男』(71)など、次々とダニンスキー物シリーズを発表したナッシー
すっかり狼男は彼のトレードマークとなる。
もちろん、狼男以外の役柄にも積極的にチャレンジ
とりあえず、ダニンスキー役以外は賛否両論のあるところだろう
先述したように決して器用な役者ではない上、身体的特徴があり過ぎるため、中にはドラキュラ伯爵役のようにどう見てもミス・キャストな場合もあった。
そうした中で意外とファンが多いのは、『ザ・ゾンビ 黒騎士のえじき』(72)で演じた中世の騎士デ・マルナック
黒魔術の罪で処刑されたものの生ける屍となって現代に蘇り、復讐の鬼として人々を殺しまくるという役柄だ。
80年代には日本との合作で『残虐
狂宴の館』(80)、『狼男とサムライ』(83)という怪作を監督・脚本・主演で発表した。
その間、シチェス国際映画祭の最優秀男優賞やファンタスポルトの批評家賞などを受賞し、ホラー・ファンの間での知名度を高めていったナッシー
だが、91年に心臓発作を起こして倒れてしまい、以降数年間は小さい役を引き受けながらリハビリに専念した。
野心作『コントラクト』(04)では、自ら落ちぶれた映画俳優ポール・ナッシー役で登場
自分をぞんざいに扱う映画界へ血みどろの復讐を果たすという内容で、元祖スパニッシュ・ホラーの帝王としての心意気を十分に見せつけてくれた。
老いてなおますます盛ん、という印象が強い近年のナッシーだっただけに、先ごろの癌による訃報はまさに“寝耳に水”の出来事
晩年のナッシー
日本では劇場未公開・TV放送のみ
S・シャーマンによる音声解説
ジャニス(D・スラコフスカ)に魅了されたダニンスキー(P・ナッシー)
ダニンスキーを快く思わないルドルフ(M・マンザニーケ)
ウルフシュタイン城へやって来たジプシーの男女
ジプシー女(R・ヤンニ)が狼男を甦らせてしまった。
ポール・ナッシーの記念すべき初主演作
上でも解説した通り、当時のスペイン映画界では国産ホラー映画の需要など殆んどないと考えられていたにも関わらず、国内はもとよりヨーロッパ各国でスマッシュ・ヒットを記録し、その後アメリカにも“Frankenstein's Bloody Terror”のタイトルで上陸してドライブイン・シアターを中心に話題をさらった。この作品が存在しなければ、その後のスパニッシュ・ホラーの歴史はなかったかもしれない。
舞台は狼人間の忌まわしい伝説が残る現代の中央ヨーロッパ
甦った狼男に襲われて傷を負い、自らも狼男となってしまった孤独な貴族ワルデマール・ダニンスキーが、愛する女性をバンパイアの毒牙から救うために命がけで闘うという物語だ。このダニンスキーというキャラクターはポーランド人という設定だが、それには当時のスペインならではの政治的な理由がある。というのも、当時は軍事政権の建前上、スペインには犯罪者はもとより性的倒錯者などの社会的マイノリティーは存在しないことになっており、もちろん血生臭い殺人事件やフリー・セックスなども絶対にあってはならなかった。なので、映画作品といえどもスペインを舞台にしているのであれば、セックスもバイオレンスもご法度だったのである。しかし裏を返すと、それは設定さえ外国であればある程度のセックスやバイオレンスも許容されるということを意味していた。それゆえ、フランコ政権が崩壊するまでのスペイン産娯楽映画では、フランスやイタリア、ドイツなど外国を舞台にした作品が圧倒的に多い。本作が中央ヨーロッパを舞台にしている理由の一つも、やはりそこにある。
では、なぜダニンスキーがポーランド人なのか
実は、もともと主人公はホセ・ブビドーロという名前のスペイン人と設定されていた。ところが、脚本を読んだ検閲担当者からクレームが入る。もし主人公がスペイン人なのでれば、彼が狼男に変身して人を殺すシーンを全て削除しなくてはいけないというのだ。
なぜなら、スペイン人が人殺しであってはならないから
そうなると、そもそも映画のストーリー自体が成立しなくなる。仕方なく、ナッシーは主人公の設定を丸ごと変えることにした。重量上げ選手時代にポーランドへ行ったことのある彼は、同国に対して大変な親しみを感じていたという。そこで、悲しい宿命を抱えた孤高のヒーローをポーランド人と設定することにしたのだ。そして、ポーランド出身の重量上げ世界チャンピオン、ワルデマール・ヴァツェノフスキーの名前をもじって、ワルデマール・ダニンスキーと命名したのである。そして、ナッシーが本作で最も焦点を絞っているのは、このダニンスキーというキャラクターの宿命的な二面性である。
陰のある異邦人という見た目の印象によって、周囲からは変わり者のレッテルを貼られているダニンスキー
だが、その素顔は温厚で愛情深い紳士だ。だが、自らの暗い生い立ちの影響もあって、なかなか周囲に心を開くことが出来ず、誤解されてしまうことが多い。そんな彼が他人を救おうとして狼男に襲われてしまい、結果として自らも狼男となってしまう。人殺しなどしたくはないが、満月の夜には否応なく狼男へと変身せざるを得ない。
凶暴な動物的本能に逆らうことのできない温厚な人間的良心
その二面性が招く葛藤と悲哀こそ、ナッシーが狼男に共感する最大の理由だった。そこには、ナッシーが幼い頃目の当たりにしたスペイン内戦における、人々の殺し合いというものが深く影響している。さらには、中世の異端裁判にまで遡るスペインの血生臭い歴史そのものも、彼の人間観や人生観に暗い影を投げかけていた。だからこそ、彼は異形のものを描くホラー映画に魅了されたのである。ナッシーはそんなダニンスキーの哀しみを根底に描きつつ、恋愛の三角関係やバンパイアの陰謀など様々な要素をこれでもかと盛り込み、非常に娯楽性の高い物語に仕上げている。スコープ・サイズのワイド画面をフルに使い、壮麗な美術セットやロケーションの美しさを存分に生かした映像も素晴らしい。
画面の奥行きを活用したエンリケ・ロペス・エクイルス監督の、イマジネーション豊かな演出には目を見張るものがあると言えよう
まさに、スパニッシュ・ホラー黄金時代の到来を強烈に印象づける名作だ。ちなみに、本作は西ドイツ側の製作会社Hi-Fi Stereo 70が当時3D映画の技術を持っていたことから、ヨーロッパではメジャー大作並みに70ミリの3D作品として劇場公開された。
それも興行的な成功の一因となったことは間違いないだろう
ルドルフを助けようとして狼男に噛まれてしまうダニンスキー
狼男に変身してしまったダニンスキー
ダニンスキーは自らの運命を呪い、ジャニスとの別れを決意する。
ウルフシュタイン城で真実を知るジャニス
フォン・アレンベルグ伯爵(ホセ・ニェート)の愛娘ジャニス(ディアニク・ズラコフスカ)と、ウェイスマン判事(カルロス・かサラヴィーラ)の息子ルドルフ(マヌエル・マンザニーケ)の婚約パーティが華々しく開かれた。
二人は幼馴染みで、少年・少女の頃から相思相愛の仲
だが、ジャニスはパーティに現われたポーランド人の亡命貴族ワルデマール・ダニンスキー(ポール・ナッシー)に一目惚れしてしまう。
その数日後、ジャニスは買い物中に再びダニンスキーとバッタリ遭遇
ダニンスキーも彼女に夢中で、ドライブに出かけたジャニスとルドルフの後をこっそりとついて行く。
とある城の廃墟に立ち寄った二人
ダニンスキーも偶然を装ってその城を訪れる。実は、この城には狼男にまつわる忌まわしい伝説が残っていた。
その由来を若い二人に語って聞かせるダニンスキー
かつての城主は、イムレ・ウルフシュタインというポーランド系貴族だったという。東洋を旅した際に狼男に噛まれたイムレは自らも狼男となり、近隣の住民を恐怖のどん底に陥れた。結局、彼は胸に銀の十字ナイフを刺されて死に、城の中に葬られたと言われている。だが、伝説によれば狼男を本当に殺すためには銀の銃弾が必要で、しかも彼を心から愛する人間によって撃ち込まれなければ意味がないとされている。つまり、イムレは完全に死んだわけではないのだ。ルドルフは、ジャニスがダニンスキーと親しくなることを快く思わなかった。もちろん嫉妬心もあったが、同時にダニンスキーはあまり評判の良い人物ではなかったからだ。人付き合いがあまりなく、親しい友人も少ない彼に対して、地元社交界の人々は変わり者として好奇の目を向けていたのだ。だが、ジャニスはダニンスキーが悪い人間だとは決して思えなかった。その帰り道、ダニンスキーは荷馬車で旅をするジプシーの男女(ガルベルト・ガルバン、ロッサナ・ヤンニ)と出会う。雲行きが怪しくなってきたことから、近隣に雨宿りできる場所がないかと訊ねる彼らに、ダニンスキーはウルフシュタインの城を教えた。
教えられたとおりに城へたどり着いたジプシーたち
二人は城内の貴重品などが手付かずのままであることに気付き、歓び勇んで宝探しを始める。さらに、貴族は亡くなった際に宝物類を棺桶に入れて葬ると考えた彼らは、ウルフシュタイン家の地下墓地まで暴いた。ところが、遺体の胸に刺さっていた十字ナイフを抜き取ったところ、狼男が甦ってしまう。運の悪いことに、その夜は満月だったのだ。たちまち、ジプシーの男女は狼男の餌食となってしまう。さらに、翌朝二人の村人が無残な死体で発見される。その様子は獰猛な野獣に食い殺されたかのようだった。
ニュースを聞いて胸騒ぎを覚えたダニンスキーはウルフシュタインの城を訪れ、ジプシーたちの死体を発見
狼男が甦ってしまったことに気付く。事件を受けて村の人々は野獣狩りを始めた。ルドルフとダニンスキーも狩りに参加する。捜索は深夜まで行われた。すると、闇夜にルドフルの叫び声が響く。近くにいたダニンスキーが駆けつけると、ルドルフは狼男に襲われていた。
秘かに隠し持っていた十字ナイフを狼男の胸に突き刺すダニンスキー
だが、その際に胸を深く噛まれてしまった。
ルドルフの助けで自宅へ帰りついたダニンスキー
だが、その晩ルドルフの目の前で彼自身も狼男へと変身してしまう。
本能の赴くがままに近隣の住民を殺すダニンスキー
翌朝もとの姿に戻った彼は、自分を殺してほしいとルドルフにすがる。だが、ルドルフは命の恩人であるダニンスキーを見殺しにすることなどできない。
なんとか解決法を探そうと相談しあう二人
ダニンスキーはジャニスの安全を心配し、もう2度と会うつもりはないと記した手紙をルドルフに頼んで彼女へ渡した。そして、自らをウルフシュタイン城の近くにある檻の仲へと入れさせた。ダニンスキーからの手紙を読んだジャニスは、それが彼の本心ではないと気付く。そこで、彼女はルドルフの後をこっそりと尾行し、ウルフシュタイン城の地下に幽閉されたダニンスキーを発見した。
ルドルフとダニンスキーは彼女に事情を説明
ジャニスも解決方法を探す手伝いをすることとなる。
そのジャニスが偶然発見した手紙から、かつてウルフシュタイン家に仕えていたミケロフ博士が狼男を普通の人間に戻すための薬を開発していたことが判明
手紙は30年以上も前のもので、博士がまだ生きているかどうか分からなかったが、ルドルフとジャニスは一か八かで博士に連絡を取ることにした。その数日後、ミケロフ博士(ジュリアン・ウガルテ)と妻ワンデッサ(アウローラ・デ・アルバ)が汽車でやって来る。ミケロフ博士が若いことに驚いたルドルフとジャニスだったが、彼はその息子だった。かつてウルフシュタイン家に仕えた博士は既にこの世にはなく、息子がその研究を受け継いでいたのだ。
早速、博士夫婦を城へと案内するルドルフとジャニス
どことなく不気味なその様子に一抹の不安を覚えるものの、彼らだけが最後の頼みの綱だった。ところが、博士夫婦の正体はバンパイアだった。彼らは狼男であるダニンスキーとイムレの肉体を使って黒ミサを行い、悪魔の力を手に入れて世界を支配しようというのだ。
その妖艶な美貌でルドルフを誘惑するワンデッサ
そして、瞳の魔術でジャニスを虜にするミケロフ博士
彼らは若い二人を黒ミサの生贄にするつもりだった。
その頃、子供たちの様子が近頃おかしいことに気付いていた伯爵と判事は、彼らの部屋から見つかった手紙や日記などで事態を察知
子供たちに危険が迫っていると直感し、急いでウルフシュタイン城へと向かった。
城の地下でダニンスキーを発見した彼らは、その助けで捕らわれたルドルフを救助
だが、ジャニスは依然としてミケロフ博士の手にあった。
二人の後を追うダニンスキー
彼は再び狼男へと変身し、ジャニスを救うべくミケロフ博士に襲いかかる・・・
ジャニスの見つけた手紙にはダニンスキーを救う手がかりが
ミケロフ博士はダニンスキーを黒ミサに利用するつもりだった。
子供たちの様子が近頃おかしいことを心配する伯爵と判事
先述したようにとても完成度の高い作品だが、その一方で初歩的なミスがあちこちで散見されるのも事実
たとえば、ミケロフ博士夫妻は地下墓地の棺に眠るイムレの死体を甦らせるのだが、確か彼はそれ前に森の中でダニンスキーに殺されているはず
一体誰が城の中へ再び遺体を運び込んだのか、という疑問がおのずとわき上がる。
さらに、ワンデッサがルドルフを誘惑するシーン
ルドルフは彼女の姿が鏡に映っていないことに気付いて驚くのだが、これは鏡の向きを調節してルドルフの姿しか映らないようにした単純な撮影トリックだ。そのため、ワンデッサ役の女優が演技中に立ち位置からずれてしまう場面があり、もろに彼女の手が鏡に映りこんでしまっている。しかも、画面のど真ん中で(笑) 撮り直しもせずにそのまま使ったという大らかさも含め、とりあえずは笑って済ませられる微笑ましいミスだ。もちろん、フランケンシュタインなどどこにも出てこないのだが、このタイトルにも実は面白い理由がある。
本作のアメリカ配給を担当したのはB級映画の名物プロデューサー、サム・シャーマンという人物
彼は71年にアル・アダムソン監督の『ドラキュラ対フランケンシュタイン』という作品に出資をしていた。
自ら配給も兼ねていたシャーマンは“フランケンシュタイン映画の最新作が登場
”と全米の映画館に宣伝を打ち、早々とブッキング契約まで済ませていた。ところが、共同出資者やポスプロ会社との金銭トラブルが発生し、上映用プリントが間に合わなくなってしまう。慌てたシャーマンは代打として配給できる作品を探したところ、知人の映画関係者に紹介されたのがこの『吸血鬼ドラキュラ対狼男』だったというわけだ。とりあえず作品そのものは気に入ったが、フランケンシュタインとは全く関係がない。もともと無理矢理にでもこじつけてみせるつもりだったシャーマンは、作品中に出てくる“ウルフシュタイン”という名前に目をつけた。
これは素晴らしい突破口だ(笑)
そこで、シャーマンはウルフシュタイン家がフランケンシュタイン家の末裔で、当主が狼人間になってしまったことから名前を変えたのだという由来を勝手に捏造
それをアニメで解説するオープニング・シーンまで勝手に製作してしまった。
その結果、本作は無事()にフランケンシュタイン映画という名目で全米に配給されたのである。
もちろん、フランケンシュタインの怪物を期待して映画を見た観客はビックリしただろう
その事実を後に知ったナッシー自身も驚いて呆れかえったそうだ。ルドルフを誘惑するワンデッサの姿は鏡に映っていなかった。ミケロフ博士とワンデッサはバンパイアだったのだ。正体を現したミケロフ博士はジャニスを虜にする。
狼男に変身したダニンスキーはジャニスを救おうとするが・・・
最後に、スタッフや共演者についてもざっくりと触れておこう
まず演出を手掛けたエンリケ・ロペス・エクイルス監督
後にメキシコの覆面ヒーロー、サント物も撮っている人だが、代表作と呼べる映画はこれだけ
そのキャリアに関しても、あまり詳しいことは分かっていない。本作の後半で強烈な印象を残す“バンパイアの舞い”などは彼のアイディアだったらしく、全体的なゴシック・ムードも含めてなかなか優れたホラー・センスの持ち主だ。
それだけに、本作以外でその才能を生かすような作品に巡り合うことがなかったのは残念と言えよう
その幻想的かつ華麗で美しい映像をカメラに収めたのは、『バンディドス』(66)や『新・荒野の用心棒』(68)などのマカロニ・ウェスタンで知られるカメラマン、エミリオ・フォリスコット
ホラー映画にも縁のある人で、後にイタリアの娯楽職人セルジョ・マルティーノ監督のジャッロ作品を何本か手掛けている。
そして、狼男の特殊メイクを手掛けたホセ・ルイス・ルイス
当時のスペインではホラー映画やモンスター映画など殆んど存在せず、よって特殊メイクの技術というのも全く発達していなかったことから、本作の狼男のメイクというのもまさに暗中模索の作業だったそうだ。顔に人工の毛を一本づつ糊付けしていったため、頭部のメイクだけで6~7時間はかかったという。
ジャニス役のディアニク・ズラコフスカは、ディアニク・コノプカという別名でも知られ、当時スペインやイタリアのウェスタン、アクション、ホラーなどでヒロイン役を数多く演じていたブロンド女優
ナッシーとは『悪魔の死体蘇生人』(73)でも再共演している。
一方、ルドルフ役のマニュエル・マンザニーケは当時中堅どころとして活躍していた若手俳優
また、バンパイア美女ワンデッサ役を演じているアウローラ・デ・アルバは、当時スペイン産のスパイ映画やアクション映画で活躍していたセクシー女優
やはり、ナッシーとは『ゾンビの怒り』(73)と『悪魔の死体蘇生人』の2本で再び共演している。そして、本作でナッシーに負けず劣らずの存在感を発揮しているのが、邪悪なバンパイア、ミケロフ博士役を演じているジュリアン・ウガルテだ。
正確にはフリアン・ウガルテと発音する彼
マカロニ・ウェスタン『真・西部ドラゴン伝』(76)などの悪役として、イタリア映画ファンにもお馴染みのスペイン人俳優である。
その一種病的でセクシュアルな風貌は、一度見たら忘れられないほどインパクト強烈
ナッシーも彼が端役で出演したハリウッド映画『去年の夏、突然に』を見て強く印象に残っていたらしく、本作のバンパイア役として迷うことなく彼を選んだそうだ。その期待に応え、クリストファー・リーのドラキュラ伯爵にも負けないくらい貴族的でハンサムで凶暴で官能的なバンパイア像を見事に演じている。
日本では劇場未公開
ロンドンの下町で売春婦が殺害される。
酒びたりの生活を送る男ペドロ(P・ナッシー)
本場イタリアとの合作で作られたジャッロ映画
ロンドンの下町を舞台に、切り裂きジャックを彷彿とさせる連続娼婦殺人事件が発生
真犯人によって容疑者に仕立て上げられた男と捜査を担当するスコットランドヤードの捜査官が、神出鬼没の殺人鬼の正体に迫る・・・というのが大まかなストーリーだ。
今回ナッシーが演じるのは、その無実の罪で追われる身となった男ペドロ
暗い過去を背負って酒びたりの日々を送っている、という設定はナッシーらしい役どころだが、キャラクターのバックグランドがストーリーと全く絡んでこないこともあって、残念ながらとても薄っぺらな印象を受けてしまうことは否めない。
また、謎解きが謎解きとして成立していない、というのはジャッロの世界では往々にしてありがちなので許せるにしても、何のトリックもサプライズも用意されていないクライマックスへの展開は、映画の見せ方として大いに疑問の残るところ
真犯人の正体にしても、ストーリーの中盤でだいたい想像がついてしまう。
物語の主要人物はペドロと捜査官のキャンベル、その親友ウィンストンの3人
殺人鬼がなぜ何の関わりもないペドロの存在を知っており、彼を容疑者に仕立てようとしたのか
ということを考えると、おのずとその正体も見えてくるはずだ。
さらに、次から次へと女性がバンバン殺されていく展開は賑やかでいいのだが、ジャッロにとって肝心要とも言える殺人テクニックに気の利いた捻りがなく、どうしても野暮ったい印象を受けてしまうのも残念
セット・デザインやファッション、カメラワークなども、イタリア産ジャッロに比べるとやはり田舎臭い。とまあ文句ばかり並べてみたが、実際にロンドンの街中で撮影されたロケ・シーンの臨場感はなかなか悪くない。イタリア映画界のマエストロ、ピエロ・ピッチョーニの手掛けたモダン・ジャズ・スタイルの音楽スコアも非常にクールだ。
セックス&バイオレンスの描写は全体的に控えめではあるものの、女性のボディに突き刺さるナイフを接写で捉えたシーンは印象的
ブタの皮か何かを使ったのだろうか
皮膚の質感やナイフの切り口が妙にリアルで、地味ながら効果的な描写に仕上がっている。
総じて平均点よりも若干低めのジャッロ、といったところだろうか
途中でペドロが狼男に変身するという展開だったら、違った意味でとても楽しめる怪作になっただろうに・・・と思ってしまうのは、筆者だけではないはず(ペドロの妻マリリンも殺害された。
担当捜査官のキャンベル(R・マリナーノ)
キャンベルの親友で大学教授のウィンストン(A・レシーノ)
ウィンストンの教え子ローズマリーまでもが無残な死体に
ロンドンの下町でダイアナという娼婦が殺害される。続いて、マリリンという年増の娼婦も殺された。被害者はいずれも腹をナイフで裂かれており、内臓が丁寧に抜き取られていた。明らかに医学の知識のある人間か、もしくは屠殺業の経験のある人間の仕業だ。捜査主任となったスコットランドヤードのキャンベル捜査官(レンツォ・マリナーノ)は、おのずと“切り裂きジャック”のことを連想する。まず容疑者として、二人目の犠牲者マリリンの夫ペドロ(ポール・ナッシー)の名前が浮上した。周囲では陰険な変わり者という評判だったからだ。かつてサーカス団の花形曲芸師として活躍したペドロだったが、事故で脚を怪我して引退を余儀なくされたという過去があった。それ以来、酒に溺れる毎日を送るようになり、妻マリリンは売春で生計を立てねばならなかったのだ。
スペイン人に対する偏見から喧嘩を売られることもしばしば
腕っぷしは強いので負けることはなかったは、それが逆に悪評を高めてしまった。
さらに、第三の殺人事件が発生
ペドロには明らかなアリバイがあった。キャンベルは被害者たちが犯人を家の中へ入れているという点に着目し、見た目では誰からも疑われないような人間が犯人である可能性が高いと考える。しかし、親友の大学教授ウィンストン(アンドレ・レシーノ)は、ペドロのような人間が犯人に違いないと念を押すのだった。そのウィンストンは、ローズマリーという若い教え子に下心を持っていた。彼女がロック・バンドのメンバーと付き合っていることを知った彼は、両親に告げ口するぞと脅して二人の仲を裂こうとした。その晩、学校の体育館でローズマリーの死体が発見される。現場には恋人のアンソニーがいた。怯えて逃げ出したアンソニーは、通りがかった車にはねられて即死してしまう。アンソニーがローズマリー殺しの犯人かと思われたが、キャンベルは違った。彼はたまたまその場に居合わせただけに過ぎない。ローズマリーを殺したのは、一連の娼婦殺人事件と同一犯だ。
その頃、ペドロは死んだマリリンの親友である娼婦ベリンダと再会
ペドロに好意を寄せていたベリンダは、彼を遊びに連れ出す。
すっかり酔っ払って上機嫌の二人
自宅ベッドで目覚めたペドロは、隣にベリンダの死体が横たわっているのを発見する。しかも、そこへ警官隊が押しかけてきた。何者かが、彼をハメるために警察へ匿名電話をかけたのだ。着の身着のまま、ペドロは窓から外へ飛び降りて逃亡する。その直後、スコットランドヤードのキャンベル宛てに女性の生首が送られて来た。
被害者は貴族の女性
犯人は娼婦を殺すだけでは飽き足らず、ついには上流階級の女性にまで手を広げようというのだ。逃亡したペドロは、自ら真犯人を突き止めるべく手がかりを探すため、最初の犠牲者ダイアナの同居人である娼婦ルル(パトリシア・ローラン)のもとを訪れる。だが、けんもほろろに追い返された上、彼女の集めたチンピラ集団に襲われる。しかし、腕に覚えのあるペドロなだけに負けてはいない。たちまちのうちに、チンピラたちを蹴散らしてしまった。その姿を見たルルは、彼が無実であることを確信する。
→ウソのようなホントの話(笑)
一方、今度はウィンストンの妻サンディ(オルケディア・デ・サンティス)が行方不明となる。実はウィンストンは性的不能者で、サンディはそのことに不満を持っていた。彼女から常々相談を受けていたキャンベルは、サンディがそのことを理由に失踪したのではないかと考える。しかし、一方のウィンストンはキャンベルと妻の不倫関係を疑っていた。それから数日後、川原でサンディの無残な遺体が発見される。身元確認を終えて憔悴しきったウィンストンを心配したキャンベルは、しばらく田舎へでも行って休養を取るよう勧めるのだった。ペドロに協力するようになったルルは、驚くべきニュースを持って彼のもとへやって来る。真犯人はキャンベルだというのだ。その日、キャンベルがルルの留守宅を訪れたのだが、その姿を見た階下に住む少女バーバラによると、ダイアナが殺害された夜に一緒にいた男性と同一人物だったという。そこで、ペドロはキャンベルを告発する手紙を長官宛に書き、それをルルに届けさせることにする。ところが、ルルはキャンベルの顔も長官の顔も知らないため、長官のふりをして出てきたキャンベルに手紙を渡してしまった。
外で待っていたペドロと合流したルル
その傍をキャンベルが足早に去って行った。
そこで初めてルルの間違いに気付いたペドロは、急いでキャンベルの後を尾行するのだったが・・・
目覚めたペドロの隣には娼婦の死体が
スコットランドヤードに送り届けられた女性の生首
ウィンストンの妻サンディ(O・デ・サンティス)も犠牲となった。
手がかりを求めて娼婦ルル(P・ローラン)と接触するペドロ
細かいところで辻褄が合わないのはご愛嬌
脚本にも参加したホセ・ルイス・マドリード監督は、もともとマカロニ・ウェスタンやスパイ・アクションなどを手掛けていた人物
さらに、『荒野の無頼漢』(70)から『テンタクルズ』(77)、『ブロンクスの脱出』(83)から『キラー・コップ 悪魔の熱線殺人』(85)に至るまで、イタリアのB級娯楽映画には欠かせないシナリオ・ライター、ティト・カルピが脚本にに参加しているのも見逃せない点だ。
そして、グルーヴィーでカッコいいスコアを手掛けた巨匠ピエロ・ピッチョーニ
『シシリーの黒い霧』(62)や『真実の瞬間』(65)、『コーザ・ノストラ』(73)などフランチェスコ・ロージとのコラボレーションでも知られた作曲家だが、その一方でモンド映画やスパイ映画、セックス・コメディなど低予算映画のライトな音楽も数多く手掛けている。イギリス映画『デンジャー・ポイント』(70)やモンド映画『ハレンチ地帯をあばく/裸にされたイギリス』(69)のサントラなどは、ジャズ・ファンクの名盤としてクラブDJなどにも人気が高い。
本作では正統派寄りの渋めなジャズ・サウンドを披露
本編よりも遥かに出来が良かったりするのが皮肉ではある。なお、様々な資料ではナッシーの役名がピーターとなっているが、少なくとも筆者の見た英語吹替え版ではペドロという名前のスペイン人とされている。もしかしたら、オリジナルのスペイン語版もしくはイタリア語版ではピーターと名前が変えられているのかもしれない。その間にも次々と女性が殺されていく。女性の肌を鋭いナイフが切り裂いていく。
自分を告発する手紙を読んで愕然とするキャンベル
ペドロはキャンベルの後を尾行する。
今回の共演者で最も注目したいのは、ウィンストンの妻サンディ役を演じているイタリア女優オルケディア・デ・サンティス
出演作の殆んどが未公開なため日本では無名に等しいが、そのミステリアスな美貌と脱ぎっぷりの良さから、70年代のセックス・コメディやソフト・ポルノなどで大活躍した人気スターだった。
そのほか、マドリード監督作品の常連女優だったパトリシア・ローラン、アルジェントの『4匹の蝿』やドーソンの『地獄の謝肉祭』などにチョイ役で出ていたレンツォ・マリナーロなどが共演
とりあえず、オルケディア・デ・サンティス以外の女優が揃いも揃って不細工なのはいかがなもんか(笑)
また、ウィンストン役のアンドレ・レシーノはスペインの有名な二枚目俳優で、『ワルプルギスの夜/ウルフVSヴァンパイア』でもナッシーと共演している。
ワルプルギスの夜/ウルフVSヴァンパイア
日本では劇場未公開
ダニンスキー(P・ナッシー)の遺体を検死する医者たち
銀の弾丸を抜き取ったために甦ってしまう。
ワルデマール・ダニンスキー物の第3弾
今回のダニンスキーは北フランスの人里離れた一軒屋に暮らす孤独な作家として登場する。もちろん、その正体は狼男だ。そこへ、伝説的な女吸血鬼の墓を探しに若い女性二人組がやって来る。
ふとしたミスから女吸血鬼を甦らせてしまった彼女たち
そのうちの一人エルヴァイラを愛するようになったダニンスキーは、彼女を救うために狼男となって女吸血鬼に闘いを挑む。
『吸血鬼ドラキュラ対狼男』の基本プロットにアレンジを加えただけという気がしないでもないが、B級映画の世界でそういうことを言っちゃおしまいだろう
レズビアン的なムードを取り入れているのはハマー・ホラーの影響だろうし、一瞬だけ出てくる修道僧のゾンビなんかはアマンド・デ・オッソリオの“エルゾンビ”シリーズを彷彿とさせなくもない。ワリと大胆なヌード・シーンも出てくる。
70年代という時代に即した狼男映画に仕上がっていると言ってもいいだろう
ただ、問題なのは全体のペース
40年近くも前の映画なので仕方がないとはいえ、それにしても無駄なシーンが多くてテンポが遅い。
クライマックスのダニンスキーと女バンパイアの一騎打ちもあまりに呆気なく、尻つぼみ的な印象が残るのは致し方ないところだろう
その一方で、バンパイアの登場シーンをスローモーションで統一したのは大正解
舞台となる古城の廃墟のダークなムードとの相乗効果もあって、非常に幻想的で美しい映像が出来上がった。女吸血鬼の黒衣装もなかなかスタイリッシュで印象的なデザインだ。
監督を手掛けたのはアルゼンチン出身のレオン・クリモフスキー
これがナッシーとの初仕事で、以降『Dr
ジキルvs狼男』や『ゾンビの怒り』など度々コンビを組むこととなる。
プライベートでも大変親しかったというナッシー曰く、クリモフスキー監督の最大の欠点は撮影が早すぎるということ
さっさと仕事を片付けてしまいたいためか、よく考えもせずに次々とオーケーを出して撮影を進めてしまうのだそうだ。そう言われると、確かにスローモーション以外は特に凝って工夫したようなシーンは見られない。編集も大雑把でメリハリに欠けている。
なによりも、肝心の恐怖シーンでモンドなラウンジ・ミュージックを流してしまう適当さは、逆に狙ったのではないか
と思えてくるほどだ。
恐怖演出そのものも拍子抜けするくらいアッサリとしており、そもそも観客を怖がらせるつもりがあるのか
という疑問すら沸いてくる。
ひとまずムードだけは合格点
イージーなラウンジ・スコアも、使い方が間違っているだけで出来自体は悪くない。
これでもっとクリモフスキー監督にやる気があったなら、それなりの佳作に仕上がっていたことだろう
パリから来た女子大生エルヴァイラとジュヌヴィエーヴ
二人は伝説的な女吸血鬼の墓を探していた。
ダニンスキーに魅了されるエルヴァイラ(G・フックス)
屋敷内を散策していたジュヌヴィエーヴ(B・カペル)だったが・・・
狼男ワルデマール・ダニンスキー(ポール・ナッシー)が銀の銃弾によって退治された。しかし、検視を担当した医師は狼男の存在を信じておらず、バカバカしいと一笑に付して銀の銃弾を抜き取ってしまった。次の瞬間、狼男として甦ったダニンスキーは医師らを殺害し、どこへともなく逃げ去っていく。
場所は移って花の都パリ
女子大生のエルヴァイラ(ギャビー・フックス)とジュヌヴィエーヴ(バルバラ・カペル)の二人は、黒魔術の罪で殺されたという15世紀の女吸血鬼ナダスディ伯爵夫人を卒業論文の題材に選んだ。彼女の墓が北フランスの小さな村の傍にあるらしいという情報を掴んだ彼女たちは、休暇を利用してその村へ出かけることにする。ところが、村へ向かう途中でガソリンが足りなくなってしまった。助けを呼ぼうと近隣の家を探したエルヴァイラは、ダニンスキーというハンサムな男性とバッタリ出くわす。彼女たちの事情を知ったダニンスキーは、近くにある自宅へ二人を招くことにした。ダニンスキーは作家だった。彼は中世の歴史に興味があり、古いゴシック建築の遺跡などに関する本を書いているのだという。そうと知ったエルヴァイラとジュヌヴィエーヴは、ディナーの席でナダスディ伯爵夫人の墓について尋ねてみた。すると、途端にダニンスキーの表情がこわばって黙りこくってしまう。その晩、眠りにつこうとしたエルヴァイラは奇妙な女性に首を絞められそうになる。その女性はダニンスキーの妹エリザベス(イェレナ・サマリーナ)だった。エリザベスは父親の死のショックで精神的な病を抱えており、奇妙な行動が目立つものの基本的には人畜無害だという。そう語るダニンスキーの寂しげな表情を見て、エルヴァイラは強く惹かれるものを感じた。
その頃、屋敷の中を散策していたジュヌヴィエーヴは、血みどろになった鎖を発見して驚く
そこへエリザベスが襲い掛かってきた。彼女の悲鳴を聞いたダニンスキーとエルヴァイラが駆けつけると、既にエリザベスは姿を消していた。その後、ダニンスキーはエリザベスに忠告する。
“彼女たちに手を出すな
自分にとって最後の希望なのだから”と
ダニンスキーの所蔵していた資料をもとにナダスディ伯爵夫人の墓を見つけ出したジュヌヴィエーヴとエルヴァイラ
白骨化した遺体に突き刺さったナイフを抜き取ったジュヌヴィエーヴは、その拍子に腕を傷つけてしまった。
手当てをするためにその場を立ち去るジュヌヴィエーヴとダニンスキー
だが、彼らはナダスディ伯爵夫人の遺体にジュヌヴィエーヴの血がふりかかったことに気付いていなかった。さらに、廃墟を散策していたエルヴァイラが修道増のゾンビに襲われる。間一髪でゾンビを倒したダニンスキーだったが、いやな胸騒ぎを覚えずにはいられなかった。その夜、甦ったナダスディ伯爵夫人(パティ・シェパード)によってジュヌヴィエーヴがバンパイアとなり、その様子を目撃したエリザベスが惨殺された。さらに、不思議な声によって呼び出されたエルヴァイラに、ジュヌヴィエーヴが牙をむく。そこへ十字架を持ったダニンスキーが現われ、ジュヌヴィエーヴを追い払った。