ピーター・フォンダのインタビューでは、撮影当時の楽しい思い出が数多く語られている。現場はかなり和気藹々としたムードだったようだ。
日本盤には劇場予告編しか収録されていないので、熱心なファンは是非
日本では劇場未公開
1980年に放送されたテレビ・ミニ・シリーズ『将軍』('80)は、全米で“ショーグン現象”と呼ばれるほどの大反響をもたらした。そのブームに便乗する形で公開されたのが、このハリウッド製サムライ映画『武士道ブレード』である。
日米和親条約の締結された幕末の日本を舞台に、尊皇攘夷派の陰謀に命がけで立ち向かった日米のサムライたちの活躍を描く歴史大作
・・・と言うと聞こえはいいかもしれないが、日本人にとっては何とも違和感のある変な時代劇に仕上がっている。
撮影は日本で行われているし、監督をはじめスタッフの多くが日本人
なので、日本を舞台にした外国映画によくある極端な勘違い描写はあまり見られない。
とはいえ、あくまでも目線はアメリカ人側
日本の歴史的・社会的な背景について殆ど触れられていないので、尊皇攘夷派はただのテロリスト集団として描かれている。アメリカと日本の友好を邪魔する悪い奴らというわけだ。
日本の開国についても100%肯定的に描かれており、さしずめペリーたちは未開の国・日本に文明をもたらした英雄といったところ
外国資本で作られた映画とはいえ、そこまで卑下する必要もないのではないか、というのが正直な感想だ。その他、お約束のハラキリ・シーンだったり、意味もなく出てくる女湯のサービス・ショットだったり、当時は殆ど活動しなくなっていたはずの忍者(しかも尊皇攘夷派の手先)が出てきたりと、外国の観客を意識しすぎた見世物的描写が安っぽいB級感をプンプンと醸し出す。全く逆の視点から日本の近代化と武士道精神を描いたのが『ラスト・サムライ』('03)なわけだが、両者を比較しながら見ると面白いかもしれない。
黒船で来航したペリー提督(R・ブーン)
幕府側の使者を演じる三船敏郎
刀の行方を捜すホーク大尉(F・コンヴァース)
アメリカから開国の要求を受けた江戸幕府は、日米和親条約の締結に合意をした。黒船では幕府の使者(三船敏郎)を迎え、ペリー提督(リチャード・ブーン)の主催で記念式典が華々しくとり行われていた。だが、その隙を突いて将軍からアメリカ大統領に贈られる予定の刀が、尊皇攘夷派の差し向けた隠密によって盗まれてしまった。その刀は“武士道ブレード”と呼ばれ、国宝級の逸品だとされている。幕府側は武士の名誉に関わる問題として警備責任者だったプリンス・イドー(千葉真一)に捜索を命じる。条約の締結よりも刀の奪還が優先された。一方、ロシアに先を越される前に条約を結びたいペリー提督は、ホーク大尉(フランク・コンヴァース)、ジョンソン(マイケル・スター)、バー(ティモシー・マーフィ)の3人を追跡チームとして送り込む。犯人の足取りを追うホーク大尉らは小さな町で忍者軍団に襲撃され、逃げる際に散り散りとなってしまった。ホーク大尉はプリンス・イドーと合流し、行動を共にするようになる。街中に迷い込んだジョンソンは抑留者と間違われて捕らえられ、牢屋にぶち込まれてしまう。そこには、難破船で日本に上陸した外国人たちが捕虜となっていた。
リーダー格の男(ジェームズ・アール・ジョーンズ)の手引きで、入浴時間のドサクサに紛れて脱走したジョンソン
その後、祭りの縁日で相撲取りと対決するなど日本の文化に触れながら、仲間を探して旅を続ける。一方、川に転落した若者バーはユキ(浅野真弓)という若い娘に命を救われた。そこへエンジロウ(マコ岩松)という男が現れる。彼は幕府の隠密で、英語が堪能だった。エンジロウはバーに協力し、他の仲間たちや刀の行方を調査する。バーはユキの手厚い介護で傷を癒し、やがて2人は惹かれあっていく。プリンス・イドーと共に刀の行方を捜していたホーク大尉は、トモエ(ラウラ・ジェムサー)という九の一忍者と合流する。トモエの情報では、刀を盗んだ黒幕はヤマト(丹波哲郎)という地方藩主だった。刀を奪還するためにヤマトの城に忍び込んだホーク大尉とトモエだったが、逆に捕らえられてしまう。自らをサムライと名乗るホーク大尉に、ヤマトは決闘に勝つことが出来たら刀を返してやろうと申し出る。相手は武道の達人で剣術指南役を務める人物だ。死闘の末にホーク大尉は相手を見事に倒し、刀を奪還することに成功する。
一方、エンジロウの手引きでジョンソンと再会したバーは、プリンス・イドーと合流
そこへ、城から逃れてきたホーク大尉とトモエも加わる。だが、ヤマトの差し向けた追っ手が目前に迫っていた。
果たして彼らはヤマトの陰謀を打ち砕き、無事に“武士道ブレード”をペリー提督のもとへ届けることが出来るのだろうか
ホーク大尉を助けるプリンス・イドー(千葉真一)
親交を深めるバー(T・マーフィ)とユキ(浅野真弓)
幕府の隠密エンジロウ(マコ岩松)
・・・ということで、随所に首を傾げてしまうような展開はあるものの、外国映画で描かれる日本人の描写に神経質だった三船が出演を了承しただけあって、何とか許容範囲ギリギリのレベルには収まっている。
なんたって、想定している観客は日本の文化や歴史に対する知識の乏しい欧米人
細かいディテールは簡略化しないと理解してもらえない。
やたらと仰々しく武士道を美化しているのも、欧米人好みのエキゾティシズムを意識してのものだろう
監督のトム・コタニとは、東宝の小谷承靖監督のこと
加山雄三及び草刈正雄の『若大将』シリーズや渡哲也の『ゴキブリ』シリーズ、そして『ピンク・レディーの活動大写真』などを手がけた監督だが、『極底探検船ポーラボーラ』など海外との合作映画でもメガホンを取っており、その実績が買われたのかもしれない。ちなみに、そのいずれもアーサー・ランキン・ジュニアがプロデュースを手がけている。
ただ、ドラマ部分やミニチュア・シーンはともかくとして、チャンバラのアクション演出はいまひとつ力不足
時代劇描写も著しく風格に欠けている。やはり、この手の映画を日本人に任せるのであれば、深作欣二や鈴木則文辺りが適任だったかもしれない。
脚本のウィリアム・オーヴァーガードは、先述した『極底探検船ポーラボーラ』などで小谷監督と組んできた人物
撮影の上田正治も小谷監督作品を数多く手がけているが、それよりも彼は『影武者』('80)や『乱』('85)など後期黒澤作品の撮影監督としての方が有名だろう
なお、製作のアーサー・ランキン・ジュニアは、『ルドルフ 赤鼻のトナカイ』('64)や『サンタが街にやってくる』('70)などのストップ・sモーション・アニメ作品で知られるプロデューサーだ。
九の一忍者トモエ(L・ジェムサー)
外国人捕虜のリーダーを演じるJ・アール・ジョーンズ
なぜか女湯に乱入・・・
キャスト・クレジット上ではペリー提督役のリチャード・ブーンが主演だが、実際にはフランク・コンヴァース扮するホーク大尉が主人公
コンヴァースは60年代から70年代にかけて数多くのテレビ・ドラマやテレビ映画に主演した俳優
ただ、その多くが日本未公開だったため、アメリカでの人気に比べて日本では知名度の低いスターだった。
一方のリチャード・ブーンは、アメリカで6年間に渡って放送された人気テレビ・ドラマ『西部のパラディン』で知られる名優
アクの強い顔をした大柄な俳優で、西部劇やサスペンス映画には欠かせない顔だった。本作の撮影終了直後に亡くなっている。
ホーク大尉と惹かれあう九の一忍者トモエを演じているのは、“黒いエマニエル”ことラウラ・ジェムサー
イタリアのソフト・ポルノ『愛のエマニエル』('75)で人気を得たインドネシア出身の女優で、『さすらいの航海』('76)ではオーソン・ウェルズとも共演している。国際マーケットで顔が知られた女優だし、同じアジア人だからという理由でのキャスティングだったのかもしれないが、残念ながらどう見ても日本人には見えない。
日本語のセリフは日本人の声優が吹き替えているが、これがまたやたらとキーの高いアニメ声なので違和感があり過ぎる
ちなみに、彼女は自伝本の中で本作について触れており、武術を学んだのは素晴らしい経験だったとしながらも、作品そのものは“期待していたほどの出来ではなく、とてもガッカリした”と述べている。日本側の役者はなかなかの好演で、いずれも存在感を十分に発揮している。ユキ役の浅野真弓は柳ジョージの奥さんになった人だが、清楚でさわやかな笑顔が好印象を残している。ただ、なぜか三船敏郎と千葉真一の2人は、英語でちゃんとセリフを喋っているのにも関わらず、声が吹き替えられてしまっている。
三船は出番そのものもあまり多くなく、ネーム・バリューを当てにしたゲスト出演という印象
それに比べると、丹波哲郎の見事な怪演ぶりはあっぱれだった。
あのいつもの丹波節で英語のセリフが聞けるのだから、ファンとしてはまことに嬉しい限り
これで映画の出来がもっと良ければ・・・と、つくづく残念でならない。
外人の大好きなスモウ・レスラーも登場
陰謀の黒幕である大名ヤマト(丹波哲郎)
ヤマトの一味と対決する主人公たち
ちなみに、上記のアメリカ盤DVDはテレビ放送用に画面サイズをトリミングし、尺を90分に収めたカット・バージョン
もともとの上映時間は104分ある。
画質もいまひとつで、まるでVHSからコピーしたような感じ
ちゃんとコピーライト表記のある正規盤なのだが、クォリティ的にはブート盤並みの仕上がりだ。
恐るべき訪問者
P・ハガード監督による音声解説
昔は頻繁にテレビ放送されていた映画だが、近頃はレンタル・ビデオですら見かけることが無くなった。
人質を取って屋敷に立て篭もった誘拐犯と警察の攻防を軸に、屋敷の中に放たれた毒蛇ブラック・マンバの恐怖を描く作品
映画そのものはB級ノリのサスペンス・スリラーだが、アクの強い役者ばかりを揃えた豪華キャストの演技だけでも見る価値は十分にあるだろう
クラウス・キンスキー、オリヴァー・リード、サラ・マイルズ、スーザン・ジョージ、ニコル・ウィリアムソン、マイケル・ガフ、そして偉大なるスターリング・ヘイドン
ブラック・マンバも震え上がるくらいに強力な顔ぶれである。当時の批評家には散々酷評されたが、いまだに根強いファンを持つ小品佳作だ。
母ルース(C・シャープ)に動物図鑑を見せるフィリップ(L・ホルコム)
誘拐計画の首謀者であるテロリスト、ミュラー(K・キンスキー)
ロンドンの閑静な高級住宅街
大富豪夫人ルース・ホプキンス(コーネリア・シャープ)は、10歳になる息子フィリップ(ランス・ホルコム)を祖父ハワード(スターリング・ヘイドン)に預けてローマへと発った。
フィリップは大好きな祖父と一緒で大喜び
探検家だったヘンリーの影響で、彼は大の動物好きだった。一方、運転手デイヴ(オリヴァー・リード)とメイドのルイーズ(スーザン・ジョージ)は密かにフィリップの誘拐を計画していた。
彼らに指示を出すのは国際テロリスト、ジャック・ミュラー(クラウス・キンスキー)
ミュラーが祖父ヘンリーを外へおびき出し、その隙にルイーズがフィリップを誘拐するという手はずだった。しかし、計画実行の当日、フィリップはペット・ショップに届いたアフリカヘビを受け取るために出かけてしまう。その頃、毒物学研究所に務めるマリオン・ストウ博士(サラ・マイルズ)は、研究用に取り寄せた毒蛇ブラック・マンバが無害なアフリカヘビと入れ替わっていることに気付いた。輸送上のミスだとすると緊急事態だ。ストウ博士はただちに警察へ通報し、ブラック・マンバの追跡を依頼する。フィリップはヘビを入れた木箱を持ち、喜び勇んで家に帰ってきた。ルイーズは急いで彼を外へ連れ出そうとするが、そこへ外出していたヘンリーが戻ってきてしまった。
慌てるルイーズ
その時、フィリップが木箱を開けた。中のヘビを見たルイーズは悲鳴を上げ、その声に反応したブラック・マンバが彼女に襲い掛かった。驚いた運転手デイヴがヘビを撃退しようとするが、素早く逃げられてしまう。デイヴはミュラーを手引きして屋敷の中に入れていた。ルイーズの悲鳴を聞いて屋敷に駆け込んできたヘンリーは救急車を呼ぼうとするが、デイヴが電話線を引き抜いてしまう。自分と孫が何かの罠にはめられたことをヘンリーは悟った。ブラック・マンバに噛まれたルイーズが断末魔の絶叫をあげ、もがき苦しみながら絶命してしまう。ヘンリーを地下室に閉じ込めたデイヴとミュラーは、新たな計画を模索していた。すると、そこへブラック・マンバの行方を捜索する警官がやって来た。予期せぬ出来事に興奮したデイヴは、警官をライフルで射殺してしまう。瀕死の警官は無線で応援を要請し、事件を目撃した周囲の住民たちに戦慄が走った。
現場へ到着したのは警察の指揮官ウィリアム・ブロック(ニコル・ウィリアムソン)
ミュラーはブロックに車と金を要求する。周辺は封鎖され、ものものしい雰囲気に包まれた。ミュラーの要望通りに車と金が用意されるが、神経質なミュラーは警察の罠を警戒してなかなか行動を起こさない。その頃、現場にはストウ博士が到着した。屋敷内でブラック・マンバに噛まれた患者がいるというのだ。
ドアの前に横たえられた患者に応急処置をしようとするストウ博士
しかし、それはミュラーの罠だった。患者のふりをしていたミュラーはストウ博士に拳銃を突きつける。彼は博士を逃走用の人質にするつもりだったのだ。
果たして、警察は人質を無事に救出できるのか
やがて、獲物を求めて屋敷内を徘徊するブラック・マンバが人々に襲い掛かる・・・
短気で情緒不安定な運転手デイヴ(O・リード)
孫フィリップを守る祖父ヘンリー(S・ヘイドン)
ブラック・マンバに噛まれたメイドのルイーズ(S・ジョージ)
ミュラーとデイヴの眼前でルイーズが悶絶死する。実は、もともとこの作品は『悪魔のいけにえ』のトビー・フーパーが監督する予定だった。撮影に先駆けて製作された予告ポスターにも、はっきりとフーパーの名前がクレジットされている。しかし、撮影10日目で“創造的な意見の違い”を理由に降板してしまった。はっきりとした理由は分かっていないが、ピアース・ハガード監督によるとフーパーはノイローゼに陥ってしまっていたという。また、当初ミュラーをナチ的なイメージで描こうとしていたフーパーに対して、クラウス・キンスキーが強く異議を唱えていたらしい。もしかしたら、映画界きっての問題児として名高いキンスキーにフーパーが悩まされていたのかもしれない。
ピンチヒッターとして起用されたハガード監督は、それまで主にテレビ・ディレクターとして活躍してきた人物
前年に撮ったピーター・セラーズ主演の映画『天才悪魔フー・マンチュー』('80)が好評を博したばかりだった。
全体的にテンポの緩さと緊張感の希薄さは否めないものの、これだけ個性の強い役者陣を見事にまとめ上げた手腕は評価されて然るべきだろう
各俳優の見せ場もきっちりと押さえており、手堅い演出を披露している。
アラン・スコルフィールドのベストセラー小説を脚色したのはロバート・キャリントン
彼も主にテレビで活躍した脚本家だ。
そして、撮影を担当したのが、ロマン・ポランスキー作品のカメラマンとして有名なギルバート・テイラー
彼はキューブリックの『博士の異常な愛情』('64)や『スター・ウォーズ』('77)の撮影を手がけた人物としても知られる。
そして、本作の意外な拾い物がマイケル・ケイメンの音楽だろう
『リーサル・ウェポン』シリーズや『Xメン』などで知られるケイメンだが、当時はまだ若手の駆け出しだった。
フルオーケストラを動員したスリリングで重厚なスコアは聴き応え十分
ストリングスの使い方がいかにもバーナード・ハーマン風ではあるものの、なかなか印象的な仕上がりだった。
屋敷内を徘徊する毒蛇ブラック・マンバ
誘拐犯を演じているのはクラウス・キンスキー、オリヴァー・リード、スーザン・ジョージの3人
特にキンスキーとリードは、共に扱いづらい問題児として様々な伝説を残している怪優
この2人が顔を合わせるというだけでも、現場を指揮する監督としては頭痛の種になりそうだが、意外にも本作の撮影はとてもスムースに進行したと言われている。キンスキーとリードの2人もすっかり意気投合し、現場は終始和やかな雰囲気だったらしい。
スーザン・ジョージは70年代のイギリス映画界を代表するセックス・シンボルとして活躍した女優だが、撮影当時はその人気も下降気味
出番も非常に少なく、あっという間に凄まじい形相で死んでしまう。『おませなツインキー』('69)や『わらの犬』('71)の頃を知っているファンには、かなり胸中複雑なキャスティングだった。
そして、そんな彼らから孫を守ろうとする祖父ヘンリーを演じるのがスターリング・ヘイドン
50年代に西部劇や戦争映画で名を馳せ、ベルトルッチの『1900年』('76)ではバート・ランカスターの向こうを張る圧倒的な存在感を見せ付けた、まさにアメリカの誇るタフガイ・スターだ。
クラウス・キンスキーにオリヴァー・リードという凶悪な面構えの2人に立ち向かう役柄としては、全く申し分のないキャスティングと言えるだろう
一方、屋敷の外から誘拐犯たちに対峙する指揮官ブロックを演じるのがイギリスの名優ニコル・ウィリアムソン
トニー・リチャードソン監督『ハムレット』('69)のハムレット役や、ハーバート・ロス監督『シャーロック・ホームズの素敵な挑戦』('76)のホームズ役で知られるインテリ俳優だ。
また、思いがけず人質になってしまうストウ博士役を演じたのが、デヴィッド・リーン監督の傑作『ライアンの娘』('70)でアカデミー主演女優賞にノミネートされた大女優サラ・マイルズ
彼女もキンスキーやリードに負けず劣らず気難しい女優として知られている。その3人が一堂に会してしまったのだから、ハガード監督も相当なプレッシャーだったに違いない。その他、シェイクスピア俳優として知られるマイク・グウィリムがブロックの助手役、ティム・バートン版『バットマン』シリーズの執事アルフレッド役でも有名な往年のホラー俳優マイケル・ガフが警察に協力する動物学者役として顔を出す。
また、フィリップの母親役として製作者マーティン・ブレグマンの奥方コーネリア・シャープが登場
ピーター・フォンダ主演のバイオレンス映画『ダーティハンター』('74)で強烈な印象を残した女優さんで、元トップ・モデルなだけにとても綺麗な人だった。本作を最後に映画界を引退してしまったが、最近になってカムバックを果たしている。
〜80年代を代表するハイエナジー・クィーン〜
80年代のディスコ・シーンを席巻したハイエナジー・サウンド
そのルーツは70年代のフィリー・サウンドやミュンヘン・サウンドまで遡り、アバに代表されるユーロ・ポップス的な味付けを施したキャッチーなメロディが特徴的だった。
80年代初頭にロンドンのゲイ・ディスコ・シーンで誕生したハイエナジー・サウンドは、その後ニューヨークのゲイ・ディスコ・シーンへも飛び火し、やがて英米のポップ・チャートを賑わすように
日本でも80年代半ば頃から新宿や六本木のディスコで盛り上がるようになり、やがてユーロビートの名称で広く親しまれていくこととなる。そのハイエナジー・ミュージックの女王として80年代のUKミュージック・シーンを席巻したアーティストが、このヘイゼル・ディーンである。
もともと70年代からポップス歌手として活動していたものの、なかなかヒット曲に恵まれなかったヘイゼル
しかし、80年代のハイエナジー・シーンを代表する名プロデューサー、イアン・アンソニー・スティーブンスのもとでレコーディングした“Searchin'(I Gotta Find A Man)”がUKのポップ・チャートで6位をマークする大ヒットとなり、一躍注目されることとなった。同名日本語タイトルのアルバムも発売され、当時高校2年生だったボクは夢中になって聴きまくったもんだった。このように、もともとアンダーグラウンドなジャンルだったハイエナジー・サウンドが一気にメジャーとなったのはヘイゼルのおかげだったわけだが、それ以外にも彼女は重要な功績を残している。80年代のUK音楽界最大のヒット・メーカーといえば、カイリー・ミノーグやバナナラマ、デッド・オア・アライブ、リック・アストリーを手掛けたストック/エイトキン/ウォーターマンの名前が挙げられると思うが、彼らにとって最初のメジャー・ヒットをもたらしたのがヘイゼルだったのだ。
そのストック/エイトキン/ウォーターマンのトリオと組んだ最初のシングルが、先述の『気分はハイエナジー』
これはUKチャートで最高4位をマークする大ヒットとなった。ボクがストック/エイトキン/ウォーターマンの名前を意識するようになったのも、ヘイゼルの作品が最初だった。1956年10月27日、イギリスはエセックス州グレート・バドウに生まれたヘイゼルは、ダスティ・スプリングフィールドやキキ・ディーを育てた敏腕音楽マネージャー、ヴィック・ビリングスにスカウトされて1975年にレコード・デビューを果たしている。ルビー&ザ・ロマンティックスが1963年に放った全米ナンバー・ワン・ヒットのカバーだ。プロデュースをイアン・アンソニー・スティーブンスが担当し、リミックスをイアン・レヴィンが手掛けたハイエナジー・ナンバーで、瞬く間にゲイ・ディスコを中心に大ヒットを記録した。
ヘヴィーでアンダーグラウンドなベース・ラインに煌びやかなシンセ・サウンド、そしていい男を捜してナイト・クルージングするという歌詞の内容がゲイの琴線に触れたのだろう
また、ハイトーン・ボイスでシャウトしまくるヘイゼルのパワフルなボーカルも圧倒的で、ディーヴァ好きなゲイのハートをがっちりと掴まえたのだった。翌年に再リリースされるやいなや、全英6位まで駆け上ったのだった。こうして、ヘイゼルはハイエナジー・サウンドの女王としてその名を知られるようになった。ところが、その後数年間はビッグ・ヒットに恵まれなくなってしまう。
全盛期を迎えたハイエナジー・サウンドは次々とヒット曲を生み出し、新たなアーティストが入れ替わり立ち代り登場
ダンス・ミュージックの世界は競争が激しいため、生き残るのは至難の業なのだ。しかし、その間にストック/エイトキン/ウォーターマンのトリオはプリンセスやデッド・オア・アライブなどのヒット曲を着実に生み出し、87年のリック・アストリー、88年のカイリー・ミノーグの大ブレイクで、イギリスで最大のヒット・メーカーへと成長して行った。アメリカでもビルボードのダンス・チャートで9位を記録し、ヘイゼルにとって久々のビッグ・ヒットとなった。4年ぶりにリリースされたサード・アルバム“Always”も全英アルバム・チャートで38位にランクされ、全米リリースまでされるほど話題になった。当時ヨーロッパで大ブレイクしていたボーイズ・アイドル・グループ、バッド・ボーイズ・インクに楽曲を幾つか提供した他、ベテラン男女デュオ、ダラーやイギリスの男性シンガー、ジョン・オーティスなどの作品も手掛けている。
その傍らでインディーズ・レーベルを中心にシングルをリリース
現在はイギリス各地のゲイ・クラブを中心にライブ活動を続けており、昨年は約15年ぶりにイアン・レヴィンと組んだ新曲を発表している。ちなみに、イギリスでは彼女のようなハイトーン・ボイス系白人女性ディスコ・シンガーの伝統がある。
その草分け的存在がティナ・チャールズ
その後に続いたのがケリー・マリーで、3番目に当たるのがヘイゼルというわけだ。
いずれも、血管がブチ切れるんじゃないかというくらいの高音でソウルフルに歌いまくるのが特徴
残念ながらヘイゼルの後に続くシンガーが生まれなかったが、ティナもケリーも、そして勿論ヘイゼルもまだバリバリの現役
数年前にはティナとケリーがデュエット・シングルをリリースし、一部のディスコ・ファンの間で話題になったが、是非とも今度はヘイゼルを加えたトリオで新曲を出して欲しいもの
もちろん、イアン・レヴィンのプロデュースで(^o^)v
これぞゲイ・ディスコ
といった感じのヘヴィーでアゲアゲでキャッチーなハイエナジー・ナンバー
ヘイゼルの記念すべき初メジャー・ヒットです。
ズンドコズンドコと重たいベース・ラインと、キラキラしたシンセ・リフの相性はバツグン
イアン・レヴィンのリミックスとオリジナル12インチ・バージョンの両方が収録されているのはアメリカ盤だけ
やはり、パーカッシブでパッキンパッキンしたリミックスの方がカッコいいですね
爽やかで甘酸っぱいハイエナジー・ポップ“Jealous Love”と、バーブラ・ストレイサンドの名曲『スター誕生愛のテーマ』をダンス・カバーした“Evergreen”を両A面としてカップリングしたシングル
通常の黒ビニールに加えて、グリーンの透明カラー版もリリースされました。手元にあるのは透明カラー版です。
楽曲の仕上がり的には、正直なところ可もなく不可もなく
アルバムに収録されなかったのも宜なるかなですね
80年代のUKダンス・シーンを象徴する不朽の名作
日本語タイトルは『気分はハイエナジー』でしたが、楽曲そのものも躍動感溢れるパワフルでハイテンションなダンス・ナンバーです。
デッド・オア・アライブに代表されるような、ストック/エイトキン/ウォーターマンらしいパキパキ・サウンドが心地良いですね
しかも、そこはかとない哀愁感を漂わせているのが素晴らしい。ポップスとしても完成度の高い作品です。これまた当時大好きだった作品です。
前作『気分はハイエナジー』の路線を踏襲しつつ、より爽やかに、よりポップに、よりキャッチーに進化した素晴らしいダンス・ナンバー
ヒット・チャートの上では最高41位と前作に比べてイマイチの結果でしたが、楽曲の出来映えは全く遜色ないと思います。
カップリング曲はヘイゼルの自作で、60年代風のキャッチーなポップ・ナンバー
こちらも悪くないです。
高校生の時にアナログ盤で購入し、何度も何度も繰り返し聴きまくったヘイゼルのフル・アルバム
とにかく、楽曲の充実ぶりがハンパないんですね
まるで全盛期のアバを聴いているかのような楽しさとクオリティの高さ
ピート・ウォーターマンはアバに多大な影響を受けていたわけですが、それが如実に分るような1枚です。ちなみに、上記は通販のみで再発されたイギリス盤CDです。
ちょっと地味めな印象のミディアム・ナンバーですが、ポップでキュートな仕上がりは個人的にとてもツボ
知る人ぞ知る隠れた名曲とでも言うべき1枚です。なので、全英チャートでは41位というランキング結果でしたが、ある意味では妥当だったのかもしれません。
ファンの間では根強い人気を誇る作品
88年のアルバム“Always”にはリミックス・バージョンが収録され、アメリカではシングル・カットまでされています。
全英ポップ・チャートでは最高58位と奮わなかったものの、ダンス・チャートやハイエナジー・チャートでは爆発的なヒットとなった作品
特に、アメリカのゲイ・ディスコではバカ受けしたらしく、未だに根強い人気を誇っているようです。
南アフリカでもナンバー・ワンを記録
トライバルでスケールの大きなアレンジを施しつつ、同時に抒情的な哀愁感を漂わせた名曲
この他に“Zulu Mix”もリリースされていますが、印象としては殆んど変わりありません。
オランダのみでシングル・カットされた12インチ
情熱的なメロディと派手なホーン・セクションが印象的なダンス・ナンバーで、イギリスではシングル・カットされていないにも関わらずハイエナジー・チャートで最高5位をマークしています。
プロデューサーのトレヴァー・ヴァリスは70年代から活躍しており、どちらかというとニュー・ウェーヴ系に強い人物
ハイエナジー界の大御所イアン・レヴィンがリミックスを手掛けています。
ミックスを担当したのもイアン・レヴィンで、黄金トリオの復活といったとこですが、仕上がりはいまひとつ地味な印象
チャート・アクションも全英98位と全く奮いませんでした。
ローラ・ブラニガンが歌って大ヒットした“Gloria”が有名なイタリアのシンガー・ソングライター、ウンベルト・トッツィのヒット曲をカバーした作品
“Gloria”をさらにハイテンションにしたような感じのバキバキ・ハイエナジーです。
まあ、ちょっと二番煎じ的な印象は否めないものの、ヘイゼルのイメージにはしっくりくる作品でしょう
当時は2枚組の限定盤12インチも出てました。全英チャートでは79位止まりです。
まさに全盛期のPWLサウンド
といった感じの作品で、ちょっと哀愁がかったメロディも悪くはないものの、いまひとつインパクトに欠ける作品でした。
全英チャートでも最高92位
ミックスを担当しているのは、当時フィル・ハーディングと並ぶPWLの看板ミキサーだったピート・ハモンド
ハーディングはキラキラと派手なサウンドが、ハモンドは情緒のある重厚なサウンドが得意でした。
ヘイゼルにとっては久々の全英トップ10入りとなった大ヒット曲
抒情感溢れる美しいメロディは、ピート・ハモンドの分厚いサウンドとの相性も抜群で、非常にエレガントなダンス・ナンバーに仕上がっています。ちなみに、ファンの間でもあまり知られていませんが、この曲はカナダの大物カントリー・シンガー、アン・マレーが86年にリリースしたシングルのカバーに当たります。
よりベース・ラインを強調したヘヴィーなサウンドに仕上がったセカンド・ミックス
アメリカではこちらのバージョンが12インチ発売されました。
たしかに、この方がダンスフロア受けはするかもしれませんね
そして、カップリング曲は『気分はハイエナジー』のリミックス・バージョン
サンプリングを使いまくったバッキンバッキンのサウンドで、フィル・ハーディングらしいド派手でパワフルな仕上がり
カッコいいです。
PWLらしい爽やかでメロウなダンス・ポップ・ナンバー
ソフトに包み込むようなピート・ハモンドのドリーミーなミックスがとても素敵です。
全英チャートでは最高15位でしたが、もっと売れても良かったようにおもいますね
アメリカではこちらがシングル・カットされました。フィル・ハーディングらしい煌びやかなサウンドに仕上がっています。
もともとはカイリー・ミノーグのファースト・アルバムに収録されていた曲で、日本ではカイリーのバージョンでシングル・カットされ、ウィンクが『愛が止まらない』としてカバーした哀愁ハイエナジーの傑作
歌唱力という点では完全にヘイゼルのバージョンに軍配が上がります。バリバリに歌謡ポップス路線のメロディは日本人の琴線に触れまくりでした。デイヴ・フォードのツボを心得たミックスも良かったと思います。
こちらはメガミックスを収録したセカンド12インチ
どちらかというとコレクター向けの1枚かもしれませんね
目玉のメガミックスですが、基本的にはシンプルなノンストップ・ミックスで、これといって奇をてらったような遊びがないのはちょっと物足りない感じですね
個人的にはオリジナルの方が好きでした。アメリカ盤のみのエディット・バージョンです。デイヴ・フォードのミックスをベースにしつつ、よりダンスフロア映えするようなサウンドに加工処理されており、UK盤よりも遥かに聴き応えがあります。
本当、お腹いっぱい♪という感じ
ちなみに、アメリカ盤では他にハウス・ミックスも出てるんですよね
ついつい買いそびれたままで、今じゃプレミアが付いてなかなか手が出せないのですが、死ぬまでには是非とも手に入れたいもんです。
ヘイゼルにとっては4年ぶりとなったフル・アルバム
殆んどがシングル・カット曲なので、ベスト盤と呼んでもおかしくないような内容です。
#4と#11はイアン・レヴィンがプロデュースを担当
ミケール・ブラウンやバーバラ・ペニントン辺りを彷彿とさせるエレガントなメロウ・ディスコ#4は、レヴィンらしいフィリー・サウンド・タイプの作品
また、マーヴィン・ゲイの名曲をバッキンバッキンのハイエナジーにカバーした#11もパワフルな出来映え
かなりアゲです。
イヴォンヌ・エリマンが82年にリリースしたディスコ・ヒットのカバー
今回はストック/エイトキン/ウォーターマンのトリオに代わって、フィル・ハーディングとイアン・カーナウがプロデュースを手掛けています。ハーディングらしいキラキラと華やかなハイエナジー・サウンドに仕上がっており、オリジナルよりも出来はいいと思います。
全英では最高48位
カップリングはセンチメンタルでメロウなバラード
もともとはメル&キムのアルバムに収録されていた名曲です。ヘイゼルがPWLと組んだ最後のシングルになります。
ここでひとつの時代が終わったという感じで、ファンとしてはいろいろな意味で感慨深い1枚ですね
煌びやかでエレガントなハイエナジー・ナンバーですが、サビのインパクトがもうちょっと欲しかったというのが正直なところ
全英チャートでは72位止まりでした。B面の#1はデイヴ・フォードによるリミックスで、ムチの音やハンドクラップをサンプリングした遊び心溢れる派手で楽しい仕上がりです。
インディーズに転向したヘイゼルが、バリー・アプトンとのコンビで自ら作曲・プロデュースを手掛けたシングル
アプトンは中堅どころのDJで、比較的最近ではチーキー・ガールズのプロデュースを手掛けていた人物
サンプリングを多用したアゲアゲのハイエナジー・ナンバーで、サウンド的にはなかなかカッコいい仕上がり
ゴスペル風のソウルフルなメロディも秀逸で、ヘイゼルはパワフルにシャウトしまくってます。
ベスト盤と銘打ちながら、実際には殆んどが新曲と焼き直しで構成されたコンピレーション盤
ほとんどニュー・アルバムです。
実際に、本来はオリジナル・アルバムとして制作されたみたいですが、ディストリビュートを担当したホット・プロダクションの意向で同社のベスト盤シリーズの1枚としてリリースされることになったとのこと
かなりチープな出来映えなので、熱心なコレクターでない限りお薦めできません。こちらが正真正銘のベスト盤に当たります。
収録時間の都合でラジオ・エディットばかりなのが残念ですが、それでも#3と#4、#13が初めてCD化されたことは喜ばしい限り
特に#13はプロモ用のホワイト・レーベルでリリースされたバージョンなので、ファンとしてはかなり嬉しい驚きでした。単なるノンストップ・ミックスではなく、それぞれの楽曲のパーツをサンプリングして遊びまくってます。
アバもヘイゼルも大好きなボクにとっては夢のような1枚
ヘイゼルもアバが大好きだったんですね、やっぱり
この選曲は相当なファンでなければ出来ませんもん
しかも、どれもオリジナルの良さをしっかりと生かした上で斬新なアレンジを施してあり、彼女のアバに対する愛情の深さをひしひしと感じさせてくれます。
#7のサンバなんて目からウロコ
名盤だと思います。
ちなみに、上記はチェコでリリースされた再発盤
ヘイゼルはノリノリでパワフルに歌い上げまくっており、5年ぶりの全英ポップ・チャート入りを果たしました。
しかも、ミックスには元PWLのピート・ハモンドの名前が
PWLファンにとっても感慨深い1枚じゃないかと思います。
自身の出世作を90年代仕様にアップデートしたリメイク・バージョン
この手の企画は往々にしてガッカリすることが多いのですが、これはなかなかの出来だと思います。原曲のイメージを大切にしながらも、よりアッパーに、より派手に、よりエネルギッシュに仕上げているのは好感度高し。
ただし、プログレッシブ・ハウス仕様の#5はちょっと無理があるかな
ということで、こちらも往年のヒット曲のセルフ・リメイク
通販のみでリリースされ、あっという間に廃盤となってしまったため、存在すら知らない人も多いかもしれません。
プロデュースはシェールの“Believe”のリミックスを手掛けたウェインG
オールマイティでも仕事している人ですが、可もなく不可もなくのユーロ・ハイエナジーです。
往年のヒット曲から90年代のマイナー・ソングまで、全て新たにレコーディングし直したセルフ・リメイク・アルバム
かつてホット・プロダクションから出ていたものとも全く違います。
ファンでも意外と見落としがちな作品かもしれませんね
やはりPWL時代と比べるとサウンド・プロダクションのチープさは否めません。
初心者にはお薦め出来ませんが、ファンなら持ってて損はないかも
〜パキスタン初のスプラッター映画〜
監督による音声解説
パキスタンで最初のスプラッター映画として地元でも話題を呼んだホラー作品が、この“Zibahkhana(屠殺場)”
だいたい、パキスタンに映画なんてあるんだ。
なんてビックリする人もいるかもしれないが、もちろんパキスタンにだって映画は存在する(笑)
それどころか、かつてはインドのボリウッド(インド版ハリウッド)映画に対抗してロリウッドという名称が生まれるほど、パキスタンの映画界は全盛を極めた時期があった。
なぜロリウッドなのかというと、パキスタン映画のメッカだった都市ラホールにちなんでのこと
ラホール+ハリウッド=ロリウッドってなわけだ。もともとパキスタンはインドから独立した国であり、映画もインド映画界の培った伝統をそのまま引き継いだ。ただ、1946年独立直後の混乱時期には頭脳流出も相次ぎ、多くの有能な映画人がインドへと去ってしまった。その後、パキスタン映画界は徐々に成長して行き、60年代には全盛期を迎えることになる。アクションやミュージカル、お色気など数多くの娯楽映画が作られるようになり、パキスタンで最初のバンパイア映画と呼ばれる“Zinda Laash(生ける屍)”(67年)などのホラー映画も誕生した。しかし、70年代の政変やイスラム原理主義の台頭、さらには家庭用ビデオの普及などに伴い、パキスタン映画界は急速に衰退してしまう。
90年代にはほぼ壊滅状態にまで陥ったのだが、21世紀に入って若手の映像作家が次々と台頭
最近では国際マーケットを意識したSFやホラー、サスペンスなどの娯楽映画も作られるようになってきた。
監督・製作・脚本を務めたオマール・アル・カーンは、イスラマバードで若者に人気のアイスクリーム・ショップを経営している実業家
つまり、もともと映画製作のプロではない。ただ、経営するアイスクリーム・ショップには『エルム街の悪夢』や『ゾンビ』などホラー映画のポスターやグッズが所狭しと並べられており、根っからのホラー映画マニアだったようだ。そんなオマールに製作費を出資したのがアンディ・スタークとピート・トゥームス。2人ともイギリス人で、南米やアジア、ヨーロッパなどのコアなB級映画を配給しているイギリスのビデオメーカー、モンド・マカブロの経営者だ。モンド・マカブロはDVDのリリースだけでなく、最近ではテレビ番組の製作やオリジナル・ビデオ作品の製作にも進出しており、欧米におけるワールド系B級映画発掘の先駆的存在として知られる。
パキスタンで最初のバンパイア映画“Zinda Laash”もモンド・マカブロによって再発掘されており、地元のホラー・マニアであるオマールとも何らかの接点があったのだろう
で、肝心な映画の出来栄えなのだが、良くも悪くも素人のホラー・マニアが作ったスプラッター映画という印象
愛情だけはめいっぱい詰まっているが、映画としては稚拙極まりない作品だ。
ストーリーのベースは、トビー・フーパーの『悪魔のいけにえ』
ワゴン車で田舎を旅する若者グループが、森の中で気の狂った殺人鬼一家に遭遇するというもの
さらに、都会からの排水で田舎の川が汚染されており、その水を飲んだ人々がゾンビと化して森をウロウロしている。随所にロメロの『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』や『13日の金曜日』などへのオマージュが散りばめられており、70年代〜80年代のホラー映画が好きな人ならそれだけでも楽しめるかもしれない。また、主人公たちが遭遇する不気味な屋台の主人役で、かつて“Zinda Laash”でドラキュラ役を演じた俳優レハンが登場したり、森の中に住む怪しげな老女役で伝説的な大女優アーシャ・ポズレイ(故人)の妹ナジマ・マリクを起用したりと、往年のパキスタン映画に対するリスペクトも忘れていない。
といった調子で、オマール・アリ・カーン監督のホラー映画やパキスタン映画に対する愛情は十分すぎるくらいに伝わってくるのだが、それがクオリティに反映されていないのは残念なところ
意図しているとは思えない粗雑なカメラワーク、マニュアル通りのショック演出、落ち着きのない編集、素人臭い役者の演技など、あくまでもホラー・マニアが撮ったファン映画の域を出るものではない。
その一方で、軍事政権の支配するイスラム国家パキスタンにも、これだけホラー映画を愛しているマニアがいるというのは嬉しい驚きと言えるだろう
そう、ホラー映画のユニークな点は、文字通り世界の隅々に熱狂的なマニアが存在するということだ。恐怖は世界の共通言語であり、簡単に国境を越えてしまうのである。そのことを再認識させてくれるという意味において、本作は特別な価値を持っているのかもしれない。
繊細で大人しい女の子アイーシャ(R・エジャズ)
貧しい家庭の若者シモン(H・ラザ)
ちょっとワガママなお嬢様ロキシー(R・チャウドリー)
5人を乗せたワゴン車が田舎道を行く。
近代的でお洒落な建物の並ぶパキスタンの首都イスラマバード
5人の若い大学生がカフェに集まってきた。
古いパキスタン映画が大好きな若者ヴィッキ(クマール・アリ・ローシャン)、伝統的な価値観を重んじる母親に育てられた大人しい女の子アイーシャ(ローシャニー・エジャズ)、貧しい家庭に生まれ育った好青年シモン(ハイデール・ラザ)、ホラー映画マニアでプレイボーイの不良学生OJ(オスマン・カーリド・ブット)、そしてなに不自由なく育ったお金持ちのお嬢様ロキシー(ルービャ・チャウドリー)
彼らは、田舎町で行われるロックバンドのライブを見るため、ヴィッキの運転するワゴン車に乗り込んだ。
その頃、地方では都会からの排水が原因で川の水が汚染され、貧しい人々の間で奇妙な病気が蔓延
各地で抗議デモが起きるなど社会問題となっていた。ヴィッキらも途中で立ち寄った屋台の不気味な主人(レハン)から、謎めいた警告を受ける。その屋台で買ったお菓子を食べたOJが体調不良を訴え、一行は道路わきに車を止めた。近くの川で食べたものを吐き出していたOJは、草むらから突然飛び出してきた何者かに襲われる。それはゾンビと化した人間だった。足を噛まれたOJだったが、なんとか逃げ切ってワゴン車へ飛び乗る。異常事態を察して車を発車させようとした一行だったが、いつの間にか周囲をゾンビたちに囲まれてしまった。ゾンビたちの襲撃で車内はパニックに陥るが、ヴィッキの機転で何とか振り切ることが出来た。
森から現れたゾンビの群れ
ゾンビに襲われて車内は大パニックに
死肉を食らうゾンビたち
ミイラ化した首を嬉しそうに取り出す男バレイ(S・メラジ)
やがて陽も落ち、辺りは真っ暗闇になってしまった。一行は道に迷ってしまったことに気付く。近くにあばら家を発見したヴィッキは、そこに住んでいる謎めいた男バレイ(サリム・メラジ)に道を尋ねた。すると、男は親切に道案内をしてくれるという。バレイを車に乗せて出発した一行だが、次第に男の言動が不可解になっていく。すると突然、バレイは持っていたカバンの中からミイラ化した人間の首を取り出し、狂ったように暴れだした。ビックリした一行は、バレイを外へ突き落とした。それでもしがみつこうとする男を、車は容赦なく轢いて去っていく。そうこうしているうちに、車のガソリンが底を尽きてしまった。近くに民家を発見したヴィッキは、助けを求めて中へ入っていく。ところが、民族衣装ブルカを被った巨体の殺人鬼が物陰から襲い掛かり、ヴィッキは無残にも殺されてしまった。
その頃、ワゴン車では体に異常の出始めたOJが失踪
さらに、恐怖に耐え切れなくなったロキシーまでもが、森の中へと逃げ出してしまった。
例の民家へたどりついたロキシーは、そこでバラバラにされたヴィッキの遺体と殺人鬼を発見
悲鳴をあげて逃げ出した。殺人鬼に追い回されたロキシーは、森の奥で別の民家を発見する。そこにはバリ・ブーア(ナジマ・マリク)という老婆が一人で住んでいた。
親切にロキシーを介抱してくれる老婆
彼女には息子が2人いるが、本当は娘が欲しかったのだと語る。近くに住む長男のところに薬を取りに行くという老婆を、ロキシーはブルカを被った男が徘徊しているからと引き止めようとする。しかし、老婆は“男がブルカを被るなんてあり得ない”と一蹴して、外へと出て行ってしまった。家の中を見回していたロキシーは、棚からアルバムを発見する。そこには古い家族写真が収められていた。
バリ・ブーアと夫、そして2人の息子
古い順に綴じられた写真をめくっていくと、突然ブルカを被った次男の姿がロキシーの目に飛び込んできた。そう、あの殺人鬼は老婆の次男だったのだ。娘の欲しかった老婆は、次男を女の子として育てたのだった。
さらに写真をめくると、車の中で暴れた男バレイが老婆の長男であることも発覚
家のクローゼットには老婆の夫らしきミイラも隠されていた。驚愕したロキシーは、再び森の中へと逃げ出す。その頃、ヴィッキやロキシーの行方を心配したアイーシャとシモンが森へと足を踏み入れた。
民家の傍でガソリンの入ったタンクを発見する二人
すると、ブルカを被った殺人鬼が襲い掛かってきた。アイーシャはなんとか逃げ切れたが、シモンは殺人鬼の餌食となってしまう。
手に持ったガソリンを車に補給し、その場から逃げ出そうとするアイーシャだったが・・・
ワゴン車に取り残されたシモンとアイーシャ
民族衣装ブルカを被った殺人鬼
民家に迷い込んだロキシーは想像を絶する恐怖と対峙する。
屋台の主人役で登場する往年のホラー俳優レハン
ということで、車に乗せた男が狂い始める辺りからの展開はまるっきり『悪魔のいけにえ』
森の中で繰り広げられる殺戮シーンは『13日の金曜日』だし、森の中でいきなりゾンビに遭遇するシーンは『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』への明らかなオマージュだ。
今どき珍しいくらいに純粋なオールド・スクールに対するリスペクト
そのストレートな素直さこそが、本作の最も憎めない点かもしれない。また、随所で描かれる今どきのパキスタンの若者文化も興味深い。
確かに欧米や日本なんかと比べると地味ではあるが、みんな携帯電話は持っているし、家には薄型テレビやDVDプレイヤーもあるし、気晴らしにマリファナを吸ったりもするし
その生活ぶりは、アメリカの田舎町の学生なんかと大差ないように思える。
これぞ、まさしくグローバライゼーションといったところか
ただ、大学生が友達同士で小旅行するだけでも親の目を盗まなくてはいけなかったり、羽目を外しても決して男女の関係にはならなかったり、グループ内でも貧富の差があったりする辺りは、いろいろとお国柄がしのばれて面白い。
ポップで爽やかな元祖バブルガム・バンド
60年代のブリティッシュ・インベージョンでは数多くのバンドが登場したが、その中でもダントツにポップで楽しいサウンドを聴かせてくれたのが、このハーマンズ・ハーミッツだろう
特にアメリカでの人気は絶大で、一時期はビートルズをも凌ぐような勢いだった。1965年だけでも、2曲の全米ナンバー・ワンに3曲のトップ10ヒットを放っている。
キャッチーで覚えやすい楽曲、そしてボーカリストであるPeter Nooneの少年のように無邪気な歌声と茶目っ気があって親しみやすいキャラクター
ティーンのハートを捉えるのに十分な魅力を兼ね備えていた。彼らの存在がなければ、その後のThe Monkeesをはじめとするバブルガム・ポップは生まれなかったと言っても過言ではない。
だがその一方で、時として過剰なまでの分りやすさは、全米ナンバー・ワンにもなった“Mrs
Brown You've Got A Lovely Daughter”のようなメンバー自身でさえ恥ずかしいと思ってしまう通俗的で安易なポップ・ナンバーを生んでしまい、同世代のビートルズやローリング・ストーンズに比べて批評家受けは芳しくなかった。
とことんまで一般大衆受けを狙うという売り方はプロデューサーであるMicky Mostの戦略であり、それ自体は成功したと言えるだろう
ただ、そのせいで彼らが優れたポップ・バンドとしての正当な評価を得る事が出来なかったというのも残念な事実ではある。
ハーマンズ・ハーミッツが結成されたのは1964年
ちなみに、このハーマンというニックネームの語源はテレビ・アニメ「ロッキー・アンド・ブルウィンクル」に出てくるキャラクター、シャーマンで、ピーターが“シャーマン”に似てると誰かが言ったのをKarl Greenが“ハーマン”と聞き間違えたのがきっかけだったそうだ。
全英チャートでナンバー・ワンを記録する(彼らにとっては唯一の全英ナンバー・ワン)
全米チャート13位をマークし、幸先の良いスタートを切る。当時、彼らのファンは“ハーマニア”と呼ばれていた。しかし、この頃までが彼らの全盛期で、1968年以降徐々にヒット曲に恵まれなくなっていく。
1971年にはピーターがソロに転向
バンドは別のボーカリストを加えるなどして1994年まで地道に活動を続けていた。その後、Barry Witmanが新しいミュージシャンを集めてハーマンズ・ハーミッツ名義で活動しているが、その一方で2002年になってPeter Nooneがハーマンズ・ハーミッツを名乗って全米のカジノを巡業するようになった。そのため、BarryとPeterの間でたびたびバンド名の使用を巡って訴訟が起こされているが未だに決着せず、イギリスとアメリカで2つのハーマンズ・ハーミッツが活動を続けている。まあ、落ちぶれたポップ・グループ、ロック・バンドにはこの種のトラブルはつき物で、かつてのファンにとっては残念という以外にない。
ただ、スターだって所詮は人間
食っていくためにはきれいごとばかり言ってられない・・・というのは分るのだけどね・・・
アバのように解散後もメンバーが著作権問題などについて意思の疎通をしっかりして、きっちりと管理をしているようなグループは本当に稀だったりするわけですなー
1965年にリリースされたファースト・アルバム“Herman's Hermits”(イギリス編集版)に、シングルのみリリースされた楽曲のA面B面をボーナス・トラックとして加えたコンピレーションCD
初期のヒット曲はこれ一枚でほぼ完璧にカバーできてしまう。
個人的には超キャッチーでポップでドリーミーな#5がめちゃめちゃ好きですね
シングル・ヒットした#17もちょっとセンチメンタルでキュートなナンバーで愛くるしい。
ただ、当時はアルバムというのはシングルを売るよりも利益が高いという理由だけで売られる傾向が強かったから、シングル曲以外は必ずしも出来が良くないのが残念
まさにハーマニア・ブーム真っ只中の66年にリリースされた実質上のセカンド・アルバム(この間にライブ・アルバム、ベスト・アルバムをリリースしている)
全体的にビート色を強めており、明らかにビートルズやストーンズを意識している。ロックン・ロールやノーザン・ソウルのエッセンスを盛り込んだ楽曲が多いものの、やはりメランコリックでポップな#4やキャッチーでダンサンブルな#9なんかの方がハーマンズ・ハーミッツらしく感じてしまう。というより、ピーターの幼げな歌声にはポップでシンプルな楽曲の方が合っているのだと思う。
シングル曲を集めたボーナス・トラックはどれも平凡な出来
彼らのアルバムでは、これがベストでしょう
ポップでキュートで爽やかな楽曲が揃って、聴き応え十分な仕上がり
日本ではカーペンターズのカバーで有名な#1なんか、この時期のハーマンズ・ハーミッツのサウンドを象徴するような出来栄え
程よくグルーヴィーでキャッチーなポップ・ナンバー#3、思わず微笑がこぼれてしまうような愛らしい#5、ちょっとメランコリックで哀しげなヒット・ナンバー#6、ノスタルジックでメロウな#8など、舌足らずなピーターのボーカルを生かした親しみやすい楽曲が並ぶ。ボーナス・トラックもいい曲が揃ってます。ハーマンズらしいバブルガムなポップ・センスにサイケデリック・ロックのエッセンスを盛り込んだ野心的なアルバムで、その試みは十分すぎるくらいに成功している。
いかにも60年代後半のスウィンギン・ロンドンらしいソウルフルなビートに、思わず口ずさんでしまうようなキャッチーなメロディが目白押しで、彼らのアルバムとしては"There's A Kind of Hush~”と双璧の出来映え
ただ、彼らの人気が下降線をたどりつつあった時期だけに、セールス的には伸び悩んだ。
こちらは彼らの全米ナンバー・ワン・ヒットにインスパイアされた映画(主演も彼ら)のサントラ盤としてリリースされたアルバム
新緑の香り漂うロンドンの朝を思わせる、ポップで爽やかでメロウなビート・ナンバー#1が最高に気持ち良い。全体的には新曲入りのベスト盤的な内容で、インスト・ナンバーやハーマンズ以外の出演者による楽曲も含まれており、純粋に彼らのアルバムとは言い難い。
ボーナス・トラックがとにかく粒揃い
Andre Pop作曲による思わず微笑みのこぼれてしまうような愛らしい#12、これまた爽やかでセンチメンタルな#13など、ハーマンズ・ファンにはたまらない珠玉のポップ・ナンバーが詰まってる。
ハマー・フィルムのエロティック・ホラー『バンパイア・ラヴァーズ』(70年)と『鮮血の処女狩り』(71年)に主演し、現在もカルト女優として絶大な人気を誇っているイングリッド・ピット
実際、代表作と呼べる映画は、ハリウッドで出演した『荒鷲の要塞』(69年)とこの2本くらい
しかし、今でも世界規模のネットワークを誇るファン・クラブが存在し、各国の映画祭やコンベンションにも引っ張りだこという人気者
それほどまでに、『バンパイア・ラヴァーズ』と『鮮血の処女狩り』における彼女はセクシーで魅力的だった。1937年11月21日、ポーランドに生まれた彼女は、本名をイングーシュカ・ペトロフという。
父親はドイツ人で、母親はユダヤ系のポーランド人
第2次世界大戦の最中、まだ幼い彼女は母と共にナチの強制収容所へ入れられた。その3年後、連合軍が収容所を爆撃した際に母と共に脱走し、しばらくはパルチザンと行動を共にしたという。
終戦を迎えると、難民キャンプを渡り歩いて父親の行方を捜したが果たせず
戦後は東ベルリンに暮らし、有名なベルリン・アンサンブル劇団でブレヒトの妻ヘレーネ・ウィーゲルに演技を学んだ。
しかし、反政府活動に関与していたことから警察に追われ、1962年11月に西ベルリンへ亡命
その後、亡命を手助けしてくれたアメリカ人将校ローランド・ピットと結婚して、カリフォルニアに移り住んだ。このように、後のグラマラスなセクシー女優というイメージからは想像もつかないくらい、実に波乱万丈の過酷な少女時代・青春時代を過ごした人だったようだ。
さらに、その結婚生活も長続きせずに離婚
ヨーロッパへ戻った彼女は、1964年にスペインで映画デビューを果たす。
スペインでロケされた『ドクトル・ジバゴ』(65年)に端役で出演したことをきっかけに渡米
ハリウッドへ移り、ウェイトレスのアルバイトをしながらテレビや映画に出演していた。フィリピンと合作のB級SF映画“The Omegans”(68年)を経て、リチャード・バートンとクリント・イーストウッド主演の戦争アクション『荒鷲の要塞』(69年)でヒロイン役に抜擢される。
これをきっかけにイギリスへ活動の拠点を移し、アミカス・プロ製作のオムニバス・ホラー『ブラッド・ゾーン』(70年)に出演
これを見たハマー・プロのマイケル・カレラスに認められ、『バンパイア・ラヴァーズ』(70年)の女バンパイア、カーミラ役に抜擢された。この作品は世界的な大ヒットとなり、ハマー・プロのエロティック・バンパイア路線の先駆けとなる。続いて、実在の女吸血鬼として有名なバートリ・エリジェベトを題材にした『鮮血の処女狩り』(71年)に主演し、これも大変な評判となった。だが、その後はカルト映画『ウィッカーマン』(73年)に脇役として出演したのが目立つ程度で、さっぱり出演作に恵まれなくなってしまう。その後、現在までに10冊以上の小説やノンフィクション、自叙伝などを執筆している。
さらに、自らの劇団を旗揚げして舞台女優としても活躍
政治スリラー『ファイナル・オプション』(82年)で映画界にも復帰し、戦争アクション『ワイルド・ギース2』(85年)やクライヴ・バーカー原作のホラー『アンダーワールド』(85年)、ナチスと闘った女性パルチザンを描く『ハンナ・セネッシュ』(88年)などに出演した。
その後、しばらくは作家活動に専念していたものの、女優となった娘ステファニーの初主演作“The Asylum”(00年)でカムバック
だが、その直後に病で倒れてしまった。今年は既に3本の映画に出演しており、ここへ来てようやく女優活動に本腰を入れるつもりになったようだ。ちなみに、娘ステファニーは残念ながら母親とは似ても似つかないくらい地味で華に乏しく、現在は女優を引退してグラフィック・デザイナーとして活躍している。
それでなくとも、あれだけ美人で色っぽい母親を持てば、娘もなにかと大変だろうとは思うのだが・・・
まあ、余計なお世話か(笑)
日本では劇場未公開
探索チームは洞窟の中で卵の化石を発見
さらに不気味なミイラも見つかる。
アンドレ教授(A・カサス)と娘のマリア(S・ミランダ)
これがイングリッド・ピットの映画デビュー作
当時27歳くらいだったはずだが、オバサン臭いヘアスタイルのせいか、ちょっと老けて見えるのが玉に瑕
役柄的にもこれといって重要なパートではなく、あくまでも色添え的なポジションに終始している。とはいえ、まだまだ垢抜けないデビュー当時のイングリッドを見ることが出来るというだけでも貴重な作品だ。
しかも、ヒロイン役は後にジェス・フランコ映画のミューズとなるカルト女優ソレダード・ミランダ
ユーロ系カルト映画ファンにはたまらないキャスティングだろう
で、映画そのものはどうなのかというと、これまたカルトでキッチュな作品
なんてったって、姿の見えない透明恐竜が人間を襲うってんだから
もちろん、特殊効果などの手間を省いて製作費を安く上げることがまず第一にあったのだろうけど、この力技的な発想が意外にも功を奏していて、どこから襲ってくるか分からないスリルと恐怖感を上手く盛り上げている。主人公たちが、目に見えない“物体”に仲間が八つ裂きにされていくのを見て呆然とするシーンの臨場感も迫力があった。原題は“原始の音”という意味で、透明恐竜が人間を襲う際に発する奇声音のことを指しているのだが、このサウンド・エフェクトもなかなかインパクトが強い。ゴジラとはまた一味違った、野性的で狂暴なケダモノの声だ。これだけでも十分に怖い。もちろん、決して傑作とか名作とか呼べる類の映画ではないものの、低予算映画はアイディアが勝負、ということを改めて実感させてくれる作品だとは思う。探索チームの一員が何者かに襲われる。
目の前で繰り広げられる惨劇に呆然とする教授たち
卵から出てきた不気味な生物
舞台はギリシャの山岳地帯
アンドレ教授(アントニオ・カサス)率いる捜索チームは、第二次世界大戦中にナチスが隠したとされる埋蔵金を探すべく洞窟に足を踏み込んだ。ダイナマイトを仕掛けて爆破させたところ、彼らは奇妙な卵の化石を発見する。一行は不思議に思いながらもその卵を持ち帰る。だが、洞窟の中にもう1つの卵が残されていることに気付かなかった。残された卵は突如として孵化し、中から出てきたスイラム状の生き物は瞬く間に透明となって消えてしまう。探索チームは近くの空き家を借りて滞在していた。そこへ、アシロフ博士(ジェームズ・フィルブルック)、アンドレ(アルトゥーロ・フェルナンデス)、ドーマン(ホセ・ボダーロ)、ソフィア(イングリッド・ピット)たちが合流する。アンドレ教授の一人娘マリア(ソレダード・ミランダ)は、若くてハンサムなアシロフ教授に心惹かれていた。翌日、洞窟の中で今度は古代の遺跡らしきものが見つかり、何かを守っているようなミイラが発見された。
予想外の展開に戸惑いながらも興奮するアンドレ教授とアシロフ博士
ところが探索チームの一員が何者かによって殺される。奇妙な物音と隊員の悲鳴を聞いて駆けつけた彼らは、胸や顔をズタズタに引き裂かれた死体を発見した。ドーマンらは迷信的な地元の村人が、自分たちを追い出すため犯行に及んだのではないかと疑う。この地域は古くから呪われた土地と呼ばれ、村人たちに恐れられていたからだ。だが、再び洞窟に入った一行は目に見えない物体に襲われ、隊員が怪我を負ってしまう。さらに、夕飯を用意していたメイド(オラ・ガオス)が彼らの目の前でズタズタに体を引き裂かれて殺される。
やがて夜も更け、周囲を警戒しながらも眠りに着く探索チームの人々
すると、居間に置いてあった卵の化石が割れて、中から不気味な生物が顔を出す。そこへ居合わせたアンドレ教授は慌てて卵を破壊した。夜が明けて一人で洞窟へと向ったアンドレ教授は、大量のダイナマイトを仕掛ける。目に見えない物体は洞窟に棲息しているはずだ。それなら、洞窟を破壊して一緒に埋めてしまおう、と考えたのだ。しかし、そこへ不気味な足音が忍び寄り、教授は無残にも殺されてしまった。教授の姿が見えないことに気付いたアシロフ博士やマリアたちは洞窟へ向うが、教授の悲鳴を聞いて何が起きたのかを悟る。さらに教授の仕掛けたダイナマイトが爆発し、洞窟の壁は崩れ落ちてしまった。すると、あの恐ろしい奇声と共に何かがもの凄いスピードで迫ってくるのを感じる。大急ぎで逃げ帰った一行は、ジープで脱走を試みるもののエンジンが動かない。目に見えない物体は家の中にまで進入してきたが、隊員たちの必至の抵抗で去っていった。アシロフ教授はキッチンに残された無数の足跡を発見し、ある妙案を思いついた。家の周囲に小麦粉を撒くのだ。足跡さえ確認できれば、物体の動きが目に見えて分かる。そこを襲撃すればいい。案の定、相手はこちらの作戦に引っかかった。その時、太陽の光に反射して物体の姿が一瞬だけ浮かび上がる。
それは、なんと太古に死滅したはずの恐竜だった・・・
マリアは若いアシロフ博士(J・フィルブルック)に惹かれる。
アンドレ教授までもが犠牲に
見えない敵に怯えるマリアとソフィア(I・ピット)
監督のホセ・アントニオ・ニエヴェス・コンデは、50年代から70年代にかけて数多くの低予算娯楽映画(全て日本未公開)を世に送り出したスペインの職人監督
パニック・シーンのリズミカルで流れるような演出はとても上手いし、サスペンスの盛り上げ方もなかなかツボを心得ている。
普通に考えてバカバカしいとしか思えない脚本を、ひとまずは見栄えのする映画に仕上げたというだけでも立派なものだろう
そのバカバカしい脚本を書いたのは、アメリカ出身の脚本家兼プロデューサーのサム・X・アバルバネル
ジョージ・マハリス主演の『最後の戦塵』(70年)やオリヴィア・ハッセー主演の『サマータイム・キラー』(72年)などの脚本も手掛けている。
撮影監督のマヌエル・ベレングエルは戦前からスペイン及びイタリアで活躍したカメラマンで、戦争映画『大突撃』(64年)や冒険活劇『ジャワの東』(68年)、『モルグ街の殺人』(71年)などスペインで撮影されたハリウッド映画を数多く手掛けている人
『キング・オブ・キングス』(61年)の第2班撮影監督も務めていた。また、スパニッシュ・ホラーの傑作『象牙色のアイドル』(68年)のカメラマンであったことも付け加えておきたい。
そして、地味ながらも印象的な特殊効果を手掛けているのは、『荒野の用心棒』(64年)を筆頭に数多くのマカロニ・ウェスタンで特殊効果を手掛けたマヌエル・バケーロ
ジュール・ヴェルヌ原作の『ミステリー島探検/地底人の謎』(72年)のSFXも彼の仕事だ。ただ、クライマックスでチラっと登場する恐竜のクリーチャー・デザインは酷い。あえて見せる必要もなかったんじゃないかと思う。透明な物体の正体は太古の恐竜だった。
ソフィア役で登場するイングリッド・ピット
セクシーなダンス・シーンも披露
出演者の中では、やはりマリア役のソレダード・ミランダとソフィア役のイングリッド・ピットが最大の目玉
先述したようにイングリッドはまだまだ垢抜けない感じだが、ソレダード・ミランダはこの頃から抜群に美しい。
妖艶な『ヴァンピロス・レスボス』(70年)や『シー・キルド・イン・エクスタシー』(70年)の頃とは違って、キュートな清純派路線なのもファンには興味深いところだろう
一方、主人公アシロフ博士役のジェームズ・フィルブルックはアメリカ出身の俳優
テレビ・ドラマを経て、初めて大役に抜擢された戦争映画『大突撃』(64年)の撮影でスペインに赴き、そのまま居ついてしまった。好青年という以外は全く印象に残らない役者で、マカロニ・ウェスタンや戦争アクションに幾つか出演したもののパッとせず。70年代半ばには引退して、アメリカに戻ってしまったようだ。
アンドレ教授役のアントニオ・カサスは、マカロニ・ウェスタンの脇役俳優としてお馴染みの顔
また、スペインではテレビを中心に活躍している有名俳優アルトゥーロ・フェルナンデスとホセ・ボダーロが、探索チームのメンバーとして顔を出している。
日本では劇場未公開
I・ピットによる原作朗読
I・ピット、R・W・ベイカー監督らの音声解説
スピルスドルフ将軍の邸宅に怪しげな黒馬車の影が・・・
姪の誕生日を祝うスピルスドルフ将軍(P・カッシング)
19世紀アイルランドの作家シェリダン・レ・ファニュが書いた傑作怪奇小説『カーミラ』を、ブリティッシュ・ホラーの殿堂ハマー・フィルムが映画化した作品
ハマーにとって初の女性バンパイアものであり、エロスを全面に押し出した最初の作品だった。そしてもちろん、イングリッド・ピットが一躍ホラー映画の女王となった記念すべき作品でもある。
ただ、映画の出来そのものはいまひとつ
同じ原作を映画化したものであれば、ロジェ・ヴァディム監督の傑作『血とバラ』(60年)の方が、レ・ファニュの繊細で耽美的な世界を遥かに上手く表現していた。その点、ロイ・ウォード・ベイカーの演出は男性的過ぎるというか、繊細さに欠ける嫌いがあるように感じる。この手の作品には粘着質的な変態趣味が必要不可欠だと思うのだが、ウォード・ベイカーの演出は官能的ではあっても変態的ではない。淫靡なムードがあまり感じられないのだ。
当時としてはきわどいレズビアンの描写についても、退廃的なワビサビの世界が感じられないのは不満
とはいえ、女吸血鬼を演じるイングリッド・ピットの濃厚で妖艶な美しさは絶品だ。
まさにフェロモン全開といった感じ
20歳という設定には若干無理があるものの、同性を惹きつけるほどのセックス・アピールというのは十分に説得力がある。
随所に挿入されるヌード・シーンも非常に大胆で、興行的に大成功したと言うのも頷けるところだろう
ハマーの職人スタッフらによるゴシック・ムードたっぷりの美術セットも素晴らしい。
伯爵夫人の娘マルシーラ(I・ピット)
マルシーラとローラ(P・スティール)はすぐに親しくなる。ドクター(F ・メイン)が到着したとき既にローラは死亡していた。
カルンシュタイン家の墓場に美女の影が・・・
18世紀末のオーストリア
妹をバンパイアに殺されたハルトグ男爵(ダグラス・ウィルマー)は、吸血鬼であるカルンシュタイン伯爵家の墓地を訪れ、一族を片っ端から串刺しにした。
伝説の美女ミルカラ・カルンシュタインただ一人を残して・・・
それから数年後、スピルスドルフ将軍(ピーター・カッシング)の邸宅では姪ローラ(ピッパ・スティール)の誕生パーティが盛大に行われていた。そこへ伯爵夫人(ドーン・アダムス)が娘マルシーラ(イングリッド・ピット)を伴ってやって来る。その独特な雰囲気に誰もが目を奪われた。やがて黒衣の使者(ジョン=フォーブス・ロバートソン)が到着し、伯爵夫人は急遽帰らねばならなくなった。彼女は娘マルシーラをしばらく預かって欲しいと将軍に頼んで足早に去っていく。ローラとマルシーラはすぐに仲良くなった。やがてマルシーラはローラの肉体を求めるようになり、ローラもその甘美な誘惑に溺れていく。彼女は恋人カール(ジョン・フィンチ)とも会わなくなり、すっかり家の中でマルシーラと過ごすようになった。だが、やがてローラは夜な夜な悪夢に悩まされるようになる。体調も優れなくなり、みるみるうちに生気を失っていった。そして、カールがドクター(フェルディ・メイン)を連れてきた時は既に手遅れで、ローラは静かに息を引き取った。ドクターは彼女の胸元に不可解な傷跡が残っていることに気付く。それ以来、マルシーラは忽然と姿を消してしまった。それからしばらく経って、スピルスドルフ将軍の友人モートン(ジョージ・コール)は、壊れて立ち往生している馬車に遭遇する。
馬車に乗っていたのは伯爵夫人と姪のカルミーラ(イングリッド・ピット)
夫人は病で危篤だという弟のもとへ向う途中だった。モートンは夫人に気を使い、カルミーラをしばらく預かることにする。モートン家にはエマ(マデリーン・スミス)という一人娘がいる。エマはカルミーラと急速に親しくなるが、家庭教師ペロドット(ケイト・オマーラ)はカルミーラの素行を怪しむ。やがて、エマはカルミーラの誘惑に溺れ、ローラと同じように体調を崩して寝込んでしまった。
診察に訪れたドクターは、エマの胸元にローラと同じ傷を発見
彼女の首に十字架を下げさせ、部屋にガーリックの花を飾らせた。エマの部屋に入ろうとしたカルミーラは、十字架とガーリックの匂いに気付いて足がこわばる。モートン家を後にしたドクターは、吸血鬼の正体を現したカルミーラに襲われた。ウィーンからの帰り道、モートンはスピルスドルフ将軍とカール、そして将軍が呼び寄せたハルトグ男爵と遭遇した。ドクターの死体が森の中で発見されたという。しかも、モートン家からの帰り道で、その手口は明らかに吸血鬼によるものだった。
半信半疑のモートン
ハルトグ男爵は一行を連れて、カルンシュタイン伯爵家の墓地へとやって来た。そこに残されたミルカラ・カルンシュタインの肖像画を見て、一同は息を呑む。
将軍はそれがマルシーラと同一人物だと確認
そして、モートンは我が家に身を寄せているカルミーラに瓜二つだと気付く。
その頃、エマの部屋に飾られたガーリックの花を召使に命じて撤去させているカルミーラ
その様子を不審に思った家庭教師ペロドットが、カルミーラの毒牙にかかった。
もはやエマの命は風前の灯
しかし、エマの身に危険が迫っていることを知ったモートンの頼みで、カールがモートン家へと馬を走らせる・・・
モートン家の一人娘エマ(M・スミス)
エマはカルミーラ(I・ピット)の虜に
妖艶で謎めいた雰囲気のカルミーラ
カルミーラはエマの胸元から血を吸い取る。
監督のロイ・ウォード・ベイカーはハリウッドでマリリン・モンロー主演の『ノックは無用』(52年)を撮り、大作『SOSタイタニック/忘れえぬ夜』(58年)で高く評価された人物
その後、ハマー・フィルムでSF映画『火星人地球大襲撃』(67年)やサスペンス映画『残酷な記念日』(68年)などを手掛けるようになった。ムードやスタイルよりもエンターテインメント性を重視する職人肌の人ゆえに、本作では退廃的な映像美や耽美的なエロティシズムを期待すると肩透かしを食らうかもしれない。
レ・ファニュの名作を脚色したのは、『バーバレラ』(67年)や『黄金の眼』(67年)の脚本家として有名なチューダー・ゲイツ
本作をきっかけに、『恐怖の吸血美女』(71年)や『ドラキュラ血のしたたり』(71年)などのハマー作品を手掛けている。
撮影のモーリー・グラントはハマー・フィルムで長年カメラ・オペレーターを務めてきた人物
また、ハマー作品にしては残酷描写の少ない作品なのだが、オープニングとエンディングでバンパイアの首を切断するシーンの特殊メイクは非常に良く出来ている。
特にダミーヘッドの出来栄えは、一瞬本物かと思ってしまうくらいにリアル
『恐竜の島』(75年)や『レイダース/失われたアーク』(81年)、『スター・ウォーズ/ジェダイの復讐』(83年)を手掛けたトム・スミスの見事な職人技だ。
カルンシュタイン家の墓場に到着したハルトグ男爵(D・ウィルマー)ら
遂に本性をあらわしたカルミーラ
カール(J・フィンチ)はエマの命を守るためカーミラに立ち向かう。
伯爵夫人役を演じるドーン・アダムス
そして、マルシーラとカルミーラの二役を演じるイングリッド・ピット
彼女の脇を支えるキャストの顔ぶれがまた豪華である。
まず、マルシーラに姪を殺されるスピルスドルフ将軍役には、ハマー・フィルムが誇るホラー映画の帝王ピーター・カッシング
出番は控えめながらも、しっかりと物語の最初と最後を締めてくれる。
謎めいた伯爵夫人を演じているのは、『ニューヨークの王様』(57年)でチャップリンの相手役を演じた女優ドーン・アダムス
さらに、黒衣の使者役には『ドラゴンVS七人の吸血鬼』(73年)でクリストファー・リーに代わってドラキュラ役を演じたジョン=フォーブス・ロバートソン
この役自体も、もともとはクリストファー・リーが演じる予定だったらしい。
将軍の友人であるモートン役を演じているのは、『クレオパトラ』(63年)のフラヴィウス役で有名なジョージ・コール
彼は60年代から数多くのテレビ・ドラマにも主演し、イギリスでは国民的な人気俳優だった。
モートン家の家庭教師ペロドット役を演じているのは、大ヒット・ドラマ『ダイナスティ』でジョーン・コリンズのビッチな妹役を演じていたケイト・オマーラ
ドクター役はロマン・ポランスキーの『吸血鬼』(68年)のバンパイア役で有名なフェルディ・メインが演じている。
そして、吸血鬼ハンターであるハルトグ男爵役を演じているのは、クリストファー・リー主演の『怪人フー・マンチュー』シリーズで、フー・マンチューの宿敵である捜査官ネイランド・スミス役を演じていたダグラス・ウィルマー
さらに、最初の犠牲者ローラ役には『恐怖の吸血美女』(71年)にも出ていたピッパ・スティール
次いで狙われるエマ役には、『ドラキュラ血の味』(69年)や『フランケンシュタインと地獄の怪物』(74年)にも出演し、ハマー・ファンの間ではアイドル的な人気を誇るマデリン・スミスが扮してアンニュイな魅力を放っている。
なお、ローラの恋人カール役として、ロマン・ポランスキーの『マクベス』(71年)でマクベス役を演じて一躍脚光を浴びた名優ジョン・フィンチが登場
これが映画デビュー作だった。
鮮血の処女狩り
日本では劇場未公開
I・ピット、P・サスディ監督らの音声解説
血も涙もない伯爵夫人エリザベス(I・ピット)
若くてハンサムな青年将校トス中尉(S・エレス)
16世紀のハンガリーに実在した女吸血鬼バートリー・エリジェベト(英語読みだとエリザベス・バートリー)を題材にした血みどろの残酷歴史ドラマ
『ドラキュラ血の味』(69年)や『ハンズ・オブ・ザ・リッパー』(71年)など、当時ハマー・フィルムで優れたホラー映画を撮っていた名匠ピーター・サスディの、重厚でスタイリッシュな映像美が光る名作だ。別名“血の伯爵夫人”と呼ばれたバートリー・エリジェベトは、己の若さと美貌を保つために若い女性の生血を浴びていた。
その史実をもとにしつつ、より超自然的な要素を盛り込んだ怪奇幻想譚
いくらなんでも、全身に血を浴びただけでヨボヨボの婆さんからグラマー美女に若返るわきゃないだろう、と突っ込みたくなるところだが、全編を包み込む幻想的で妖しげなムードと様々な趣向を凝らした映像美のおかげで、大人向けの残酷な御伽噺となった。
もちろん、サディスティックで好色で自己中心的な貴婦人を演じるイングリッド・ピットの強烈な悪女ぶりも絶好調
彼女に比べたら『氷の微笑』のシャロン・ストーンなんぞ、ほんの小娘といった感じだ。
まさに一世一代の当たり役と言ってもいいだろう
同じくバートリー・エリジェベトを題材にしたスペイン映画『悪魔の入浴・死霊の行水』(73年)もなかなかの秀作だったが、やはりこの『鮮血の処女狩り』の完成度には敵わない。70年代のハマー・フィルムを代表する1本と言える。若返ったエリザベスは娘イロナに成り代わる。トス中尉はエリザベスの美貌に心奪われる。だが、若返りの効果は長続きしなかった。旅回りのジプシー一座が城下を訪れる。
舞台は東欧の某国
ノドシーン伯爵が亡くなり、血も涙もないと評判の未亡人エリザベス(イングリッド・ピット)は城と土地を相続した。20年来の愛人である警備隊長ドビ(ナイジェル・グリーン)に付き添われて葬儀から戻ったエリザベスだったが、彼女の眼差しは若くてハンサムなトス中尉(サンダー・エレス)に熱く注がれる。6歳の時にヴィーンの寄宿学校へ送られた娘イロナ(レスリー=アン・ダウン)が13年ぶりに戻ってくるということで、城の人々はその準備に忙しかった。若い女中テリーに桃の皮を剥くよう命じたエリザベスだったが、彼女の気難しさに怯えたテリーが誤ってナイフで指を切ってしまい、その血がエリザベスの顔にかかってしまった。
エリザベスに怒鳴りつけられ、逃げるようにして引き下がるテリー
ところが、鏡を見たエリザベスは愕然とする。血を浴びた部分の肌が見違えるように若返っているのだ。侍女ジュリー(ペイシェンス・コリアー)を連れてテリーの部屋へ向ったエリザベスは、彼女の体にナイフを振り下ろす。翌朝、召使たちはテリーの姿が見えないと騒いでいた。ドビ隊長は恋人と駆け落ちでもしたのだろうと取り合わない。
彼がエリザベスの寝室へ向うと、そこには妖艶な姿の若い美女が
ドビ隊長はそれがエリザベスだと気付いて驚く
そして、他言無用を約束した。しかし、ここで1つ問題が生じる。今日にも帰ってくるはずの娘イロナの存在だ。エリザベスはドビ隊長の部下に命じて、イロナを誘拐・監禁させた。そして、自らがイロナを名乗って人々の前に姿を現す。晩餐会に出席したトス中尉はたちまち彼女の虜となり、2人は肉欲を貪るようにして結ばれる。しかし、若返りの効果は長続きしなかった。トス隊長の腕に抱かれて幸せに酔っていたエリザベスは、鏡に移る年老いた己の姿を見て取り乱す。そして、顔を見られないようにしながら、彼を寝室から追い出した。その頃、城下には旅回りのジプシー一座がやって来ていた。
エリザベスは若い踊子を城へ招きいれて殺害
その血を浴びて若さを取り戻す。それ以来、彼女はジュリーに命じてたびたび若い娘をさらって殺し、若さと美貌を維持するようになる。そうとも知らないトス中尉はエリザベスに求婚し、彼女もそれを受け入れた。もちろん、ドビ隊長はそれを快く思わないが、立場的に黙って見ているしかない。そこで彼はトス中尉を酒場に呼び出し、なじみの売春婦に誘惑させた。そして、2人が部屋で寝ている様子をエリザベスに見せ付ける。
ショックを受けて戸惑うエリザベス
だが、ちょうど若返りの効果が切れてきたことから、怒りにまかせて殺した売春婦の血を浴びる。ところが、今回は若返りの効果がなかった。
そこへ助け舟を出したのが、以前からエリザベスの正体に勘付いていたノドシーン家専属の学者ファビオ(モーリス・デナム)
彼によると、処女の血でないと効果がないらしい。エリザベスに泣きつかれたドビ隊長は、城下から生娘を探してきて殺害する。無事に若さを取り戻したエリザベスは、トス中尉との婚礼の準備を始める。だが、売春婦が行方不明になったことから、トス中尉は城内の不穏な動きに気付くようになった。
さらに、秘密を知ったファビオが出しゃばるようになったことから、ドビ隊長は自殺に見せかけて彼を殺害
その現場をトス中尉が目撃してしまう。ドビ隊長は彼をエリザベスのもとへ連れて行き、彼女が血の風呂を浴びている姿を見せる。正体がばれたエリザベスは開き直り、結婚しなければ売春婦殺害の罪を着せると脅かす。その頃、城内では壁の裏に隠されていた犠牲者たちの死体が発見されて騒然となっていた。ドビ隊長は事態を収拾するべく、殺人犯捜索のためと称して召使全員に暇を出した。そして、部下に命じて若い娘を連れてこさせる。ところが、それはエリザベスの娘イロナだった。侍女ジュリーは彼女を一目見てイロナだと気付く。イロナが幼い頃から誰よりも可愛がってきたジュリーは、なんとか助けてやりたいとトス中尉に救いを求めた。彼はイロナの清純な美しさに心を奪われる。だが、やがて婚礼の日がやって来た。
人がいないのを見計らって、式典の最中に城から脱出を試みるイロナとジュリーだったが・・・
長年エリザベスの愛人だったドビ隊長(N・グリーン)
学者ファビオ(M・デナム)はエリザベスの正体に勘付く。
自殺に見せかけて殺されたファビオ
生血を浴びているところをトス中尉に目撃されるエリザベス
エリザベスを巡る三角関係や娘イロナの存在は完全なフィクションだが、これはなかなか上手いアイディアだった。
ストレートなゴシック・ホラー路線ではなく、昼メロ的な泥沼の愛憎劇に仕立てたのは題材から考えても大正解
美と若さと権力に対する、女の恐ろしいまでの執念を見事に浮き彫りにしている。
これで否応なしにドラマも盛り上がるというもの
ピーター・サスディとアレキサンダー・パールによる原案を脚本にしたのはジェレミー・ポール
日本でもNHKで放送されて大評判になった、ジェレミー・ブレット主演のテレビ・ドラマ『シャーロック・ホームズ』シリーズの脚本家として有名な人物だ。なるほど、さすがに語り口が上手い。
また、撮影を担当したケネス・タルボットの華麗なカメラワークも特筆すべきだろう
彼は名作『野生のエルザ』(65年)や『ハマーヘッド』(67年)のカメラマンとしても知られ、本作をきっかけにハマー・フィルムの作品を何本も手掛けた人物
光と影のコントラストや上品な色彩を効果的に用いた、実に絵画的で美しい画作りが特徴的だ。さらに、ケン・ラッセルの『バレンチノ』(77年)やピーター・ハイアムズの『ハノーバー・ストリート』(79年)、『ホワイト・ナイツ』(85年)、『スポーン』(97年)などの美術デザインを手掛けたフィリップ・ハリソンによる、壮麗で豪華なセット・デザインも大変素晴らしい。城内では犠牲者たちの遺体が発見された。
開き直ってみせる悪女エリザベス
ついにエリザベスとトス中尉は婚礼の日を迎える。
ジュリー(P・コリアー)に付き添われて逃げようとするイロナ(L=A・ダウン)
伯爵夫人エリザベスの愛人であるドビ隊長役のナイジェル・グリーンは、『ズール戦争』(63年)や『トブルク戦線』(66年)などイギリスの戦争映画やアクション映画の軍人役として欠かせない名優
出てくるだけで作品に風格が漂うというタイプの俳優だ。また、学者ファビオ役のモーリス・デナムも、戦争ものや歴史ドラマの脇役として英米の映画界で大変重宝された味のある役者だった。
そして、エリザベスの娘イロナ役で登場するレスリー=アン・ダウン
ジョン・ウェインと共演した『ブラニガン』(73年)やハリソン・フォードと共演した『ハノーバー・ストリート』(79年)など、ハリウッドでも活躍したイギリス女優で、とにかく美しすぎるくらいに美しい人だった。
その完全無欠なまでの美貌が仇になって、トップ・スターになり損ねてしまった女優さん
当時はまだデビューしたての17歳だったが、非の打ちどころのない美少女ぶりは眩いばかりだ。
一方、エリザベスに見初められる2枚目士官トス中尉役を演じているサンダー・エレスはハンガリー出身の俳優
ジョン・ヒューストン監督の『クレムリン・レター』(70年)やアラン・ドロン主演の『スコルピオン』(73年)などに脇役で顔を出していた人で、本作が唯一の大役だった。
60年代〜70年代にかけて活躍したアルゼンチンのセックス・シンボル、イザベル・サルリ
その豊満な肉体とホルスタイン級の爆乳、濃厚すぎるくらいのセックス・アピールで、世界中の男性ファンを悩殺した伝説の映画女優だ。日本でも『女体蟻地獄』(58)や『先天性欲情魔』(68)、『獣欲魔』(70)などの主演作が劇場公開され、夫で映画監督のアルマンド・ボーと共に来日も果たしている。1935年7月9日、アルゼンチンはエントレ・リオス州コンコルディアに生まれたイザベルは、幼い頃から近隣でも評判の美少女だったという。
そんな彼女が映画界に入るきっかけとなったのは、1955年に行われたミス・アルゼンチンのコンテスト
見事に優勝を勝ち取った彼女を見初めたのが、アルゼンチン映画界のトップ・スター、アルマンド・ボーだった。アルマンド・ボーは1930年代末から活躍する映画俳優で、バイタリティ溢れるマッチョな風貌で庶民の人気を集めていた。自身の監督・出演作『女体蟻地獄』(56)のヒロイン役を探していた彼は、ミス・アルゼンチンに輝いたイザベルの写真を一目見て気に入ったという。当時の彼には妻子があり、イザベルとは21歳という年齢差があったものの、2人はたちまち恋に落ちてしまった。アルマンドは妻と離婚し、56年にイザベルとゴールインを果たした。さて、そのデビュー作『女体蟻地獄』はイザベルの全裸シーンが話題となり、アルゼンチンのみならず世界各国で大ヒットを飛ばした。
アルゼンチン映画で女性のフル・ヌードが登場するのはこれが初めてのこと
当初は肌色のボディ・スーツを着用するはずだったが、夫に言いくるめられて全裸の水浴びシーンを演じることになったのだという。
1956年にアルマンド・ボーと結婚したイザベル
ハリウッドの巨乳女優ジェーン・マンスフィールドと
この『女体蟻地獄』の大成功によってアルマンドとイザベルはコロムビア映画との契約を取り付け、彼女の主演作は世界各国で上映されることとなる。南米はもとより、アメリカ、日本、ヨーロッパ、オーストラリア、東南アジアなどでも彼女の映画はヒットし、たちまち彼女は世界的なセックス・シンボルとなった。ただ、あくまでも母国アルゼンチンでの活動にこだわる彼女は、海外からの出演依頼は基本的に断り続けていたようだ。
61年にはイギリスのランク・オーガニゼーションから『ナバロンの要塞』(61)の出演依頼を受けたものの、彼女の母親が“雨ばかり降っている陰気な国へは行きたくない”と同行を拒んだために断念
さらに、アメリカのプロデューサーからハリウッド俳優スチュワート・グレンジャーとの共演作を打診されたが、自分よりハンサムな俳優と妻が共演することにアルマンドが嫉妬したことから、こちらも丁重に断ったという。
そもそも、イザベルの世界進出を妨げたのが夫アルマンド・ボーの存在だったことは間違いないだろう
各国から相次いだ出演依頼は、あくまでもイザベル個人に対してのもの
彼女自身は夫との共演にこだわったらしいが、さすがに相手役が50歳を過ぎたむくつけき中年男とあっては、どの映画会社も難色を示したというのも至極当然のことだろう
また、アルマンドの方も妻に対する独占欲が強く、なかなか自分の手元から放そうとはしなかったようだ。やはりイザベルは夫アルマンドとの共演を希望したものの、年を取りすぎているという理由で却下され、当時20歳になったばかりだった義理の息子ヴィクトルの起用を条件に出演することとなった。
監督は南アフリカ出身のダーク・デヴィリアーズ
彼によると現場ではアルマンドがイザベルの傍に付きっきりで、片時も目を放さなかったそうだ。
彼女の絶大な人気を伝える当時の雑誌
ファンの声援に応えるイザベル
はてさて、いずれにしても、当時はアルゼンチンを代表する国際的な大スターだったイザベル・サルリ
しかし、その一方で彼女は賛否両論の分かれる存在でもあったようだ。特に60年代末以降の作品は過激な性描写が問題視され、たびたび当局とトラブルになっている。中でも『獣欲魔』ではヒロインが馬の交尾を見て欲情するシーンが物議を醸し、アメリカなど一部の国ではカット版での上映を余儀なくされた。また、イザベルのセックス・シーンばかりを売り物にする監督アルマンド・ボーの姿勢を批判する声も強かったらしい。実際、アルマンドの演出はセンセーショナリズムに訴えるばかりで、映画監督としての才能には正直なところ疑問を感じざるを得ない。同じくアルゼンチンを代表する人気監督だったエミリオ・ヴィエイラは、“確かに彼は強烈な個性の持ち主だったが、映画演出のテクニックについては全くと言っていいほど無頓着な監督だった”と語っている。それゆえに、スターとしてのイザベル・サルリは伝説化したものの、肝心の主演作について語られることは極めて少ない。やがて、76年にビデラ将軍による軍事独裁政権が誕生すると、イザベルとアルマンドの2人は“国家の恥”であるとして政府の処刑リストに載り、72時間以内に首都ブエノスアイレスを去らねば命の保証はないと脅迫された。以降、夫婦は完全武装した傭兵隊をボディガードとして雇い、細々と映画製作を続けることになる。
そして軍事独裁政権が倒れた1981年、アルマンド・ボーが67歳で死去
最愛のパートナーを失ったイザベルは、自らも映画界を去ることを決意した。
現在のイザベル・サルリ
カラー/スタンダードサイズ/モノラル/音声:英語/字幕:なし/地域コード:
裕福な独身女性ラウラ(I・サルリ)
ラウラに一目惚れする実業家カルロス(A・ボー)
イザベル・サルリとアルマンド・ボーのコンビ作で最も有名なのが、この『先天性欲情魔』だろう
なかなかインパクト強烈な邦題が秀逸だが、もともとのオリジナル・タイトルはスペイン語で“炎”という意味
要するに、四六時中体が火照って仕方のない色情狂のお話である。
ヒロインは大金持ちの独身女性ラウラ
彼女は生まれつきの色情狂で、男だろうが女だろうが相手構わずセックスをしていないと気がすまない。カルロスという年上の男性から熱烈なプロポーズを受けて結婚するものの、真昼間から男を漁るために街中を徘徊するような始末だ。
事態の深刻さに気付いたカルロスは精神科医に相談し、彼女を治療させようと試みるのだが・・・
・・・という半ばどうでもいいような話が、ラテン気質丸出しの濃厚なメロドラマ・スタイルで仰々しく語られていく。
まさにドロドロ&コッテコテの愛憎ドラマ
これがアメリカ映画ならば、ラス・メイヤーのように痛快で開けっぴろげなフェミニズム映画へと仕立て上げられるところだろう
しかも、アルマンド・ボー監督による演出の大袈裟で下手っクソなこと(笑)
カメラの構図や動き、ライティング、編集など全てにおいて、まるで学生の撮ったアマチュア映画みたいなノリだ。
さらに、場違いとしか言いようがないくらいに濃厚で大仰なBGM
ヒロインがオッパイを揉みしだきながら欲情するたびに、まるでマカロニ・ウェスタンのテーマ曲のごとき勇壮なメロディがガンガンと鳴り響くのだ。
もちろん、ラブ・シーンでは哀愁のラテン・ムード歌謡
実に分かりやすい(笑)
そして、それに輪をかけて強烈なのが、思い入れだけはたっぷりのイザベルとアルマンドによる情熱溢れる大根演技
本人たちはそれこそクラーク・ゲーブルとヴィヴィアン・リーにでもなったつもりなのだろうが、まるで場末のストリップ小屋で三文芝居を見せられているような気分になること必至だ。
その大いなる勘違いぶりは、見ている途中でもしかしたらこれはコメディなのでは
と思えてくるほど大胆不敵極まりない。
てなわけで、イザベル・サルリの爆乳以外にも、いろんな意味で見どころ満載の1本
お世辞にも良く出来た映画とは言いがたいが、このビザールな世界観は一度味わっておいても損はないはず
ただし、くれぐれも胃もたれにはご注意を(笑)
いつでもどこでも体に火が付きっぱなしのラウラ
激しく恋に落ちるラウラとカルロス
男だけでは満足できないラウラの肉欲を満たすアンドレア
若くて美しい女性大富豪ラウラ(イザベル・サルリ)は、その自由奔放な性生活で知られる社交界の花形
彼女にはアンドレア(アルマ・ムヒーカ)というレズビアンのメイドがおり、男で飽き足らない欲望を満たしている。
そんな彼女がいつものように川辺で水浴びしているところを通りがかったのが、カルロス(アルマンド・ボー)という中年の実業家
彼は一目でイザベルの妖艶な美しさに魅せられた。カルロスはイザベルの叔父と旧知の仲だった。パーティの席上で再会した二人は、たちまち激しい恋に落ちる。
そんな2人の姿を見て嫉妬心をむき出しにするアンドレア
しかし、カルロスから結婚を申し込まれたラウラは戸惑いを隠せなかった。彼女の肉体は一人の男では満足できない。カルロスからの申し出は嬉しかったが、体の内側から炎のように燃え上がる欲望を鎮めることは出来なかった。それでも、熱心な説得を繰り返すカルロスの真心に心打たれたラウラは、彼との結婚を決意する。もちろん、アンドレは猛反対するが、ラウラの気持ちは揺るがなかった。しかし、いざ結婚式を終えて新婚生活に入ると、彼女は疼く欲望を抑えることができない。我慢の限界に達したラウラは、昼間から男の体を求めて町を徘徊した。セクシーな下着の上に毛皮を羽織った彼女は、道行く男に近づいては胸元をはだけて乳房を揉みしだき、恍惚とした表情を浮かべて誘惑する。
大半の男は頭のおかしいイカレた女だと思って相手にしなかったが、中には舌なめずりをしながらついてくる男も
郊外の森で野獣のようなセックスに燃えた彼女は、ふと我に帰ると後悔と自責の念に駆られる。一方、ラウラの不在に気付いたカルロスが探しにやって来た。涙ながらに謝罪する彼女の言葉に、カルロスは黙って抱きしめることしか出来なかった。そんな寛大なカルロスだったが、その数日後に見知らぬ男とベッドでセックスをしているラウラを発見し、さすがに事態を見過ごすことができなくなる。知り合いの精神科医に相談したところ、彼女は明らかな色情狂だという。そこで、カルロスはニューヨークの高名なセラピストを訪ね、ラウラの治療を依頼することにした。
しかし、その先には本人たちも想像しなかった悲劇的な結末が待っているのだった・・・
腫れてゴールインを果たしたラウラとカルロス
火照った体を鎮めようとするラウラ
道行く男を片っ端から誘惑して歩くラウラ
これでもかと言わんばかりの大袈裟な身振り手振りで、己の情欲に翻弄される悲劇の色情狂女を演じるイザベル・サルリ
まるでドラッグ・クィーンかと見まごうばかりのメイクやファッションも含め、彼女の存在そのものがキッチュというかクィアーなオーラをバンバンと発散しまくっている。
ここまでくると、ほとんどパロディの領域
もちろん、本人はいたって大真面目なのだけれど(笑)
一方、アルマンド・ボー監督のチープで趣味の悪い演出も相当なもの
よくぞこれで30年以上も映画監督を続けることができたもんだと、違った意味で感心すること請け合いだ。
アメリカのラス・メイヤー監督と比較されることも少なくないが、そりゃメイヤー監督に対して失礼ってもんだろう
ラス・メイヤーは映画監督としての基礎も映像作家としての志もしっかりと備わっていたが、アルマンド・ボーにはそのどちらも皆無に等しいのだから
ちなみに、撮影監督のリカルド・ヨウニスは40年代半ばから数多くの低予算娯楽映画を手掛けたカメラマンで、アルマンド・ボーと組むのはこれが4作目
また、編集のロサリーノ・カテルベッティや衣装のパコ・ハウマンドルーなども、ボー監督とはたびたび一緒に仕事をしているスタッフだ。
で、ラウラのメイドを務めるレズビアンのオバサン、アンドレアを演じているのは、これがイザベル・サルリとの共演2作目となるベテラン女優アルバ・ムヒーカ
これがなかなか強烈な顔をした女優さんで、蛇のように嫉妬深いアンドレア役にはピッタリなのかもしれないが、イザベルとのレズビアン・シーンは残念ながら全く美しくない。
これがイタリア映画だったら、もうちょっと若くて色気のある女優さんを使ったろうに
また、ラウラの浮気相手として登場する男優たちも、垢抜けない中年オヤジばっかりなのが腑に落ちない。
やはり、主演の2人よりも目立っちゃイカン、という鉄則のもとに集められたキャスティングなのだろうか
それにしても、脇役陣に全く華がないというのもいかがなもんだろうとは思うのだが・・・
日本では劇場未公開
※『先天性欲情魔』とカップリング
メキシコの怪しげな売春宿
物憂げな娼婦コーラ(I・サルリ)
こちらはイザベル・サルリがアルマンド・ボー以外の監督と組んだ数少ない作品の1つ
荒涼としたメキシコの砂漠を舞台に、馬泥棒と恋に落ちた人妻の孤独と哀しみを描く心理サスペンス・ドラマだ。当時はカンヌ映画祭のパルム・ドールにもノミネートされ、かなり高い評価を得た作品である。
イザベルが演じるのは、どこまでも地平線と岩山の続くメキシコの寂れた田舎に暮らす女性コーラ
夢や希望もなく生きてきた彼女は、偶然立ち寄ったアメリカ人の男と結婚する。しかし、辺鄙な場所での夫婦生活は、以前と変わらず退屈で空虚なものだった。
そこへ現れた馬泥棒の男
追い詰められて傷ついた彼を介抱しているうち、コーラは男に対して特別な感情を抱いていく・・・
物語は売春婦へと身を落としたコーラの回想形式で綴られており、さながらミケランジェロ・アントニオーニがマカロニ・ウェスタンを撮ってしまったといったような印象の作品に仕上がっている。
つまり、メキシコの荒野を舞台にした“愛の不毛”を描くドラマとでも言ったところか
ただ、非常に芸術性の高い作品であることは間違いないのだが、あまりにもストーリーが淡々としているので、正直なところちっとも面白くない。
イザベル・サルリのヌード・シーンすらほとんどないもんだから、ファンにとっては期待はずれ以外の何ものでもないだろう
ちなみに、アメリカでは配給会社が勝手にセックス・シーンを付け足し、ソフト・ポルノとして上映されている。
上記のアメリカ盤DVDに収録されているのは、そのソフト・ポルノ・バージョン
これがまた、つまらなさに拍車をかけているのなんのって・・・(笑)
砂漠のど真ん中で夢も希望もない生活を送っていたコーラ
粗野なアメリカ人パスカル(J・フィーリョ)が通りがかる。
パスカルと結婚生活をスタートさせたコーラ
ある日、ガンマンたちに追われる馬泥棒を目撃
メキシコのとある売春宿
物憂げな表情を浮かべて客を取っているコーラ(イザベル・サルリ)は、他の売春婦たちとはちょっと違った雰囲気の持ち主だった。仕事を終えてボンヤリと天井を見つめていた彼女は、片隅にぽっかりと空いた穴を見つける。やがて、彼女は忘れたくても忘れられない過去を思い出すのだった。かつて彼女は、荒涼とした砂漠の真ん中にポツンと立つ一軒の雑貨屋で両親(イグナチオ・フィンデル、ブランカ・ラグロッタ)と共に暮らしていた。
人里離れたこの地で育った彼女にとって、夢や希望などないも同然
そんなある日、一人のアメリカ人が店へやって来る。
男の名前はパスカル(ハルデル・フィーリョ)
両親はどこの馬の骨とも知れぬ男に警戒心を抱くが、コーラは彼の強引で野性的な魅力に心惹かれた。やがて彼が近隣に土地を買ったことが分かり、それを知った両親は手のひらを返したように態度を変える。かくして、コーラとパスカルは夫婦となった。
夫の土地へと移り、新婚生活を始めたコーラ
しかし、砂漠に囲まれたあばら家での共同生活は、以前と変わらず夢も希望もないものだった。夫は家の傍で井戸を掘り始め、コーラもその手伝いをするようになる。そこへ、一人の男が馬に乗ったガンマンたちに追われてきた。
ガンマンのライフルが火を放ち、男は掘りかけの井戸の中へと崩れ落ちる
男に駆け寄ったコーラは、彼が死んだことをガンマンたちに告げた。男は馬泥棒だという。パスカルが遺体の始末を買って出たことから、ガンマンたちは礼を言って去っていく。しかし、男は死んでなどいなかった。コーラが嘘を言ったのである。
男の名前はペドロ(フランシスコ・ラバル)
なぜ自分を助けたのかという彼の問いに、コーラは黙って首を傾げるだけだった。ペドロが死んでいなかったことを知ったパスカルは驚いて激怒するが、井戸掘りを手伝わせればいいというコーラの言葉に渋々納得する。確かに人手が必要だった。体力の回復したペドロは井戸掘りを手伝うようになり、コーラとも次第に親しくなっていく。そうした中、パスカルはペドロがガンベルトの中に大金を隠し持っていることを知る。欲に目の眩んだ彼は、ペドロを殺害して金を巻き上げることを思いついた。
夫から殺人計画を持ちかけられたコーラだったが、彼女には別の考えがあった・・・
馬泥棒の名はペドロ(F・ラバル)
ペドロと親しくなるコーラだったが・・・
原作はダルミロ・サエンスの書いた同名小説
アルゼンチンでは有名な小説なのか、68年にもイザベル・サルリ主演でリメイクされている。
また、脚本にはベルリン国際映画祭の金熊賞にノミネートされたこともある映画監督リカルド・ベケールが参加
監督を手掛けたレオポルド・トーレ・ニルソンは『天使の家』(57)と『MAFIA/血の掟』(72)が日本でも劇場公開されたことのあるアルゼンチンの監督で、ベルリン国際映画祭やカンヌ映画祭でも受賞経験のある名匠
脚本に参加しているベアトリス・グイドは彼の妻でもある。
そして、馬泥棒のペドロ役を演じているのは、ルイス・ブニュエル監督作品の常連としても知られるスペインの名優フランシスコ・ラバル
近年ではカルロス・サウラ監督の『ゴヤ』(99)で演じた画家フランシスコ・デ・ゴヤ役が印象に残る人だ。
また、コーラの夫となるアメリカ人パスカル役には、ブラジルの有名な脇役俳優ハルデル・フィーリョ
日本では晩年に出演したヘクトール・バベンコの『ピショット』(81)くらいしか劇場公開作のない人だが、ブラジルでは幾つも演技賞を獲得している名優だ。
イタリアでホラー映画の製作が本格化したのは60年代に入ってからのこと
それまで、イタリア映画界でホラーというジャンルは存在しないに等しかった。
57年にリカルド・フレーダ監督がイタリアで最初の本格的バンパイア映画“I Vampiri(吸血鬼)”を発表するも、興行的には惨敗
カトリックの総本山であるバチカンのお膝元であり、戦前から映画における暴力描写や性描写に対する検閲の厳しかったイタリアでは、ホラー映画を製作するのが難しいという業界の事情があった。また、『ニューシネマ・パラダイス』を見てもよく分かると思うが、イタリアでは家族や友人、恋人同士などグループ単位で映画を見に行くという習慣が根強く、誰もが楽しめるコメディや活劇、ラブ・ロマンスなどが主流だった。観客を選ぶホラー映画はそもそも需要がなかったのだ。
しかし、戦後の高度成長によって都市部を中心にイタリア人のライフスタイルも徐々に変化
ハリウッドから輸入されたホラー映画も人気を集めるようになった。
そこに目をつけたのが“I Vampiri”だったわけだが、当時としては時期尚早だったのだろう
つまり、国産のホラー映画という発想そのものが受け入れられなかったのである。そんな折、58年に製作されたイギリスのハマー・プロ作品『吸血鬼ドラキュラ』が翌年ローマで公開され、当時としては驚異的な大ヒットを記録する。さらに、マリオ・バーヴァ監督のゴシック・ホラー『血ぬられた墓標』(60)が製作され、イタリア産ホラー映画としては初めて世界的な大成功を収めるに至った。
この時ならぬホラー映画ブームに、商魂逞しいイタリアの映画関係者が飛びつかないわけはないだろう
先陣を切ったのはレナート・ポルセッリ監督の『吸血鬼と踊り子』(60)
『血ぬられた墓標』よりも3ヶ月早く公開され、ホラー+お色気という組み合わせが受けて大ヒット
吸血鬼役を演じたウォルター・ブランディはイタリア版クリストファー・リーとして脚光を浴びた。さらに、ジョルジョ・フェローニ監督の『生血(なまち)を吸う女』(60)やピエロ・レニョーリ監督の『グラマーと吸血鬼』(60)も相次いで公開され、かくしてイタリア映画界にホラー・ブームが巻き起こることとなったわけである。当時イタリアで製作されたホラー映画は、古城を舞台に繰り広げられるゴシック・スタイルのものが圧倒的に多かった。ハマー作品や『血ぬられた墓標』の成功にあやかったことは明白なわけだが、撮影に適した城や邸宅、田園風景など豊かなロケーションに恵まれているというイタリアの環境的な事情もあったに違いない。メディチ家に代表される中世からの血塗られた歴史やルネッサンス文化の伝統なども、そうしたゴシック・ホラー・ブームの背景にあったはずだ。たとえスタジオにセットを組む予算がなくとも撮影は可能だし、小道具に使えそうな骨董品にも事欠かない。つまり、少ない予算で見栄えの良い映画を撮ることが出来るのだ。
イタリア産ゴシック・ホラーの名手といえば、やはりマリオ・バーヴァとアンソニー・ドーソン(アントニオ・マルゲリティ)の二人だろう
『血ぬられた墓標』でイタリアン・ホラーの帝王となったバーヴァは、エロスと文学の香り漂う美しい幽霊譚『白い肌に狂う鞭』(63)、そして耽美的な映像と想像力豊かなトリック撮影が魅力の『呪いの館』(66)という比類なき傑作をものにしている。
一方のドーソンも、古城に徘徊する妖怪のごとき殺人鬼にまつわる悲劇的なドラマを描いた『顔のない殺人鬼』(63)、この世に未練を残したことから夜ごと古城に蘇る幽霊たちの哀しみを描いた『幽霊屋敷の蛇淫』(64)という佳作を発表
どちらも様々なジャンルをこなす職人監督であり、手掛けたゴシック・ホラー作品の数も決して多くはないものの、これらの作品は数あるイタリア産ゴシック映画の中でも群を抜いた出来栄えだ。
また、『血ぬられた墓標』でイタリアを代表するホラー・クィーンとなった女優バーバラ・スティールも、数多くのゴシック・ホラー作品に主演
Hichcock(ヒチコック博士の恐ろしい秘密)”(62)とマリオ・カイアーノ監督の『亡霊の復讐』(65)は、60年代イタリアン・ホラーを代表する名作として人気が高い。その他、先述したジョルジョ・フェローニ監督の『生血を吸う女』やダミアーノ・ダミアーニ監督の“La strega in Amore(恋に落ちた魔女)”(66)などがイタリア産ゴシック・ホラーの秀作として名高いが、一方でブームに便乗しただけの駄作・凡作も非常に多かった。さらに、60年代後半におけるジャッロ(猟奇サスペンス)映画の台頭や世界的なゴシック・ホラーの衰退などもあり、70年代に入るとイタリアで製作されるゴシック・ホラー作品は激減してしまう。ただ、やはりゴシック・スタイルはイタリアン・ホラーの伝統であり、その後もオカルト映画やスラッシャー映画などのジャンルに形を変えて受け継がれている。そこで、今回は60年代に製作されたイタリア産ゴシック・ホラー映画を幾つか紹介してみたい。
ただ、マリオ・バーヴァやアンソニー・ドーソンの作品、バーバラ・スティールの主演作については、別項で詳しく紹介しているので、そちらをご参照のほど
グラマーと吸血鬼
田舎道で立ち往生した踊り子たち
一行はケルナシー伯爵の城に宿を求める。伯爵(W・ブランディ)はヴェラ(L・ロッコ)に惹かれる。地方を巡業している場末の踊り子たちが、立ち寄った古い城で世にも恐ろしいバンパイアと遭遇する。
ホラーとエロスを掛け合わせた典型的な低予算映画
それでも、伝統的なゴシック・ホラーとエロスを露骨に結びつけたのは、当時としては目新しい試みだったはずだ。
中でも、一瞬とはいえ裸の女性バンパイアが登場するのは映画史上初のことであろう
主人公は美しい踊り子ヴェラ
彼女は城の主であるケルナシー伯爵と恋に落ちるわけなのだが、その容姿が伯爵家の祖先マルゲリータと瓜二つだったため、かつてマルゲリータの夫だった不死身のバンパイアに狙われる。
しかも、そのバンパイアがケルナシー伯爵と瓜二つだったりするのだからややこしい(笑)
ただ、脚本自体はシンプルそのもの
ところどころ辻褄の合わない部分が目立つものの、一応最後までストーリーが破綻せずに進行するので安心して見ることが出来る。
踊り子たちのセクシーなダンスや先述したヌード・シーンなどサービス・ショットも盛り込まれ、観客を飽きさせない工夫が凝らされているのは低予算映画のお手本というべきだろう
また、ロケ地となったローマ近郊の村アルテーナの美しい風景も存分に生かされている。撮影に使われたのは『吸血鬼と踊り子』やラドリー・メッツガーの『夜行性情欲魔』(71)にも登場するボルゲーゼ城で、低予算映画らしからぬ優美なゴシック・ムードが魅力的だ。
とはいえ、主演のウォルター・ブランディ以下、役者陣の演技は決して褒められたものではなく、普段は芸達者な名優アルフレード・リッツィも今回は演技が過剰気味
ストーリーも分かりやすいだけが取り柄で、何のひねりも独創性もない。残酷シーンもほとんどないので、今の観客の目から見ればちっとも恐くなどないはずだ。
しかし、この古き良き時代の素朴で牧歌的なストーリー・テリングや優雅でロマンチックなゴシック・ムードは、やはり現在のホラー映画にはない魅力
『吸血鬼ドラキュラ』をそのままパクったクライマックスもご愛嬌だ。
なにしろ特殊メイクにかける予算がなかったのだろう、日の光を浴びて溶けていくバンパイアの姿が下手クソ極まりないイラストで描かれているのだから
これはもう爆笑必至
滅多にお目にかかれない珍シーンである。踊り子カーチャ(M・ジョヴァンニーニ)の死体が発見される。城に足止めを食らった一行はダンスのレッスンに興じる。
お約束のお色気サービス・ショット♪
真夜中の田舎道を走る一台のバス
乗っているのは地方巡業中の踊り子たちと、そのマネージャーであるルーカス(アルフレード・リッツィ)だ。資金が底を尽きてホテルに泊まる余裕がなくなった彼らは、次の巡業先を目指して夜通しバスを走らせていた。
しかし、生憎のところ天候は荒れ模様
このままバスを走らせるのは難しいと考えたルーカスは、近隣に古い城があるということを知って、一夜の宿を求めようと考えた。
城の主はケルナシー伯爵(ウォルター・ブランディ)
ルーカスの申し出に表情を曇らせた伯爵だったが、踊り子の一人ヴェラ(リラ・ロッコ)の顔を見て考えを変えたようだった。しかし、一行の宿泊は許可したものの、それには条件があった。
部屋からは絶対に出ないこと
そして、夜が明けるまで城の中を歩き回らないこと
その言葉に誰もが首をかしげるが、相手の好意に甘えるからには文句も言えまい。気分転換にとバルコニーへ出たヴェラに、どこからともなく現れたケルナシー伯爵が近づいてきた。
たちまちお互いに惹かれあう二人
しかし、伯爵はこの城が彼女にとって危険な場所であると語り、朝一番には出て行って欲しいと言い残して去っていく。その頃、部屋でじっとしていることに我慢できなくなったカーチャ(マリア・ジョヴァンニーニ)は、ヴェラのコートを借りて部屋の外へと出てしまう。城の中を散策していた彼女は、地下で不気味な部屋を発見する。
そんな彼女の背後から忍び寄る影
暗闇にカーチャの悲鳴が響き渡った。翌朝、城の外でカーチャの死体が発見される。現場の状況から察するに、塔の上から転落したようだった。誰もが事故死だと考え、カーチャは城の傍にある墓地へ埋葬される。昨夜の嵐で河川が決壊し、橋を渡ることができなくなったことから、一行は橋の修理が終るまで城に足止めを食らうことになった。ルーカスや踊り子たちはダンスのレッスンを始めるが、ヴェラだけは気乗りがしない。一人で城内を歩き回っていた彼女は、とある肖像画を目にして愕然とした。そこに描かれた女性がヴェラ自身と瓜二つだったのだ。通りがかったケルナシー伯爵によると、その肖像画の主は200年ほど前に伯爵家へ嫁いできたマルゲリータという女性だという。二人はあまりにもよく似ていた。それゆえに、伯爵はヴェラが城に滞在することに反対なのだ。カーチャも事故死ではない。ヴェラのコートを羽織っていたがために、間違えて殺されたのだ。そう語る伯爵に自分が命を狙われる理由を尋ねるヴェラだったが、伯爵は答えに窮した。
彼は城内で何かの研究をしている様子だったが、理解はしてもらえまいと口をつぐむばかり
一方、近隣の村を訪ねてきたピアニストのフランク(アントニオ・ニコス)は、この城が忌まわしい場所として村人に恐れられていることを知る。
やがて、伯爵に瓜二つの何者かが城内を徘徊し、死んだはずのカーチャが生ける屍となって姿を現す・・・
ヴェラはマルゲリータという女性の肖像画に瓜二つ(伯爵は何か恐ろしい秘密を隠しているようだった。
マネージャーのルーカス(A・リッツォ)の前に現れたのは・・・
演出と脚本を手掛けたピエロ・レニョーリは50年代から活躍する職人監督だが、どちらかというと脚本家としての方が有名かもしれない。ディーン・クレイグやマーティン・アンドリュースなどの変名を使い分け、『さすらいのガンマン』(66)や『マッチレス殺人戦列』(67)、『栄光の戦場』(79)など西部劇やアクション映画の脚本を数多く手掛けた。
一方、ホラー・ファンには『ゾンビ3』(80)や『ナイトメア・シティ』(80)、『ルチオ・フルチの地獄の門2』(91)といったC級カルト・ホラーの脚本家として馴染み深いだろう
他にも、ソフト・ポルノからマフィアもの、ファミリー・ドラマなどあらゆるジャンルを手掛けてたレニョーリだが、基本的に質よりも量をこなした人物
良く言えば単純明快
裏を返すと、安易で底の浅い作品が圧倒的に多かった。
ヒット作からのパクリなどは当たり前
本作も基本プロットは『吸血鬼と踊り子』のコピーだし、ウィルター・ブランディの一人二役という設定も『血ぬられた墓標』からの拝借だ。
まあ、当時のイタリア産ホラーは多かれ少なかれ『血ぬられた墓標』のパクリばかりだったのだけれども・・・(笑)
映画監督としても脚本家としても決して優れた才能に恵まれていたわけではないレニョーリだが、ゴシック・ホラーの基本を踏襲した本作では特に目立つような子供だましやインチキもなく、それなりに手堅い演出を披露してくれる。
ただし、あくまでも比較対象のレベルが低いだけなので、バーヴァやドーソンの傑作・名作と比べてしまうと箸にも棒にも引っかからないのは致し方ないところだろう
撮影のアルド・グレチは、主にC級マカロニ・ウェスタンやゲテモノ残酷ドキュメンタリーなどを手掛けたカメラマン
また、音楽スコアを手掛けたアルド・ピガは知る人ぞ知る作曲家
非常に美しいメロディを書く人で、一部のイタリア映画音楽ファンには評価が高い。本作でもバロック・スタイルの上品で格調高いオーケストラ・スコアを書いており、本編のムードを高めるのに重要な役割を果たしている。死んだはずのカーチャが蘇った。ヴェラは城の地下室で伯爵家の恐るべき秘密を知る。伯爵に瓜二つの人物はバンパイアだった。
ケルナシー伯爵役を演じているウォルター・ブランディは、本名をワルター・ビガーリというイタリア人
『吸血鬼と踊り子』でバンパイア役を演じたことからイタリア版クリストファー・リーとして注目され、矢継ぎ早で本作に起用された。
ただし、俳優としては救いようがないくらいの大根
大袈裟な身振り手振りや鈍臭い動きは見ているだけでイライラしてくる(笑)当時のイタリアではこれといったホラー俳優がいなかったため、それなりに重宝はされたようだが、結局大成しなかったのも宜なるかなといったところだろう
一方のヒロイン、ヴェラ役を演じているリラ・ロッコはとても可愛らしい女優さんで、庶民的な親しみやすさが魅力
50年代にはイタリアの国民的コメディアン、アルベルト・ソルディの主演作で相手役を務めるなど活躍したようだが、本作を最後に名優アルベルト・ルーポと結婚して引退してしまった。
そして、踊り子たちのマネージャーであるルーカス役を演じているのは、『ローマの休日』(53)でオードリーとグレゴリー・ペックにローマ市内を案内するタクシー運転手役を演じていた俳優アルフレード・リッツォ
個性的でアクの強い芸達者な役者で、下町の頑固オヤジや荒くれ者なんかを演じることが多かった。ホラー映画への出演も少なくない。
本作ではコミック・リリーフ的な役回りなのだが、正直なところやり過ぎの感は否めないだろう
しかも周りのキャストが大根ばかりなだけに、熱演すればするほど一人だけ浮いてしまうというのは困ったもの
やけに場違いなのだ。
バンパイアにされてしまうカーチャ役のマリア・ジョヴァンニーニは他で見たことのない女優だが、いかにもイタリア人好みの濃厚なグラマーという感じ
その他の踊り子役には、マリサ・クアトリーニやコリンヌ・フォンテインなど、当時イタリア産娯楽映画の色添え役として活躍したセクシー女優が登場する。
生血(なまち)を吸う女
※但し、日本盤DVDは5分ほど短いカット・バージョン
舞台はアムステルダム郊外の風車小屋
ハンス(P・ブリス)はヴァール教授(W・プレイス)のもとを訪ねる。
風車小屋の蝋人形館に隠された恐ろしい秘密と、その秘密にまつわる美しい女性の哀しい運命を描いたメロドラマ調のゴシック・ホラー
ストーリー自体は使い古された怪奇譚だが、幻想的で悪夢のような美術セットと原色を散りばめた鮮烈なテクニカラーの色彩は素晴らしい。ゴシック・ホラー・ファンならば必見の佳作である。
舞台となるのはオランダのアムステルダム郊外
一人の若者が、風車小屋で蝋人形館を経営する彫刻家の仕事を研究するためやって来る。
そこで彼は教授の美しい一人娘と出会うのだが、彼女には誰も知らない恐ろしい秘密が隠されていた・・・
その秘密については伏せておくとしても、『顔のない眼』と『肉の蝋人形』を合わせたような内容と言えば、おおよそ察しがついてしまうだろうか
アイディアそのものは決して目新しくないものの、真冬のオランダの荒涼とした風景や見世物小屋的ないかがわしさの混在する独創的なビジュアル世界は実に魅力的
計算し尽くされた巧みなライティングやカメラワーク、壮麗で鮮やかな色彩などの使い方は、マリオ・バーヴァ作品にも匹敵するような美しさだ。
監督のジョルジョ・フェローニは主にスペクタクル史劇やマカロニ・ウェスタンで鳴らした人物だが、ホラー映画作家としても抜群のビジュアル・センスを持っていたと言えるだろう
残念ながら、ホラー映画を手掛けたのは本作と『悪魔の微笑み』(72)の2本だけだが、どちらも水準以上の出来栄えなのはその証ではないだろうか
ちなみに、上記のアメリカ盤DVDは日本盤よりも5分以上長いロング・バージョン
イタリアやアメリカで公開されたバージョンは90分前後なので、恐らくイギリス公開版かフランス公開版を使用しているのだろう
さらに、当時はカットされた未公開シーンが特典映像として収録されている。ストーリー上は存在しなくても構わないようなシーンなのだが、背景の奥に60年代当時の自動車が映り込んでいるのは面白い。
なにしろ、映画の時代設定は19世紀初頭なのだから
水車小屋の呼び物は不気味な蝋人形だった。
どこか怪しげなヴァール教授
ハンスは水車小屋の奇妙な雰囲気に戸惑う。
謎めいた美女エルフィー(S・ガベル)
19世紀初頭のオランダ
真冬のアムステルダム郊外に広がる田園風景は、どことなく荒涼として寂しい。そんな中、とある風車小屋へ美大生ハンス(ピエール・ブリス)がやって来る。
目的はヴァール教授(ウォルフガング・プレイス)との面会
ヴァール教授は有名な彫刻家で、引退した今は美大で教鞭を執りながら風車小屋で蝋人形館を経営している。恩師の依頼で彼の実績をまとめあげるというのがハンスの役目だった。教授は申し出を快く引き受け、資料を整理するための部屋も用意してくれた。ただし、6日間で全ての作業を終えるというのが条件だ。さっそく仕事にとりかかったハンスだが、無言で彼を見つめる謎めいた美女の存在に気付く。ハンスの恋人リゼロッテ(ダニー・カレル)と親友ラルフ(マルコ・グリエルミ)はヴァール教授の教え子だった。彼らの話によると、どうやら謎の美女は教授の一人娘エルフィー(シラ・ガベル)らしい。ただ、未だかつて彼女を実際に見たことのある人は誰もいなかった。その翌日、仕事に取り掛かろうとしたハンスの前に再びエルフィーが姿を見せる。彼女は切迫した様子で、今日の深夜に二人きりで会って話をしたいという。ただならぬ雰囲気を感じたハンスは、約束通りに彼女と落ち合った。昼間とは打って変わって艶かしい仕草で誘惑するエルフィーにハンスは戸惑いを覚えるが、いつしか二人は結ばれてしまった。翌朝、ハンスが仕事部屋に入ると、一輪の花がテーブルの上に飾られていた。エルフィーからの贈り物だった。そこへ、リゼロッテとラルフが訪ねてくる。二人は仕事で煮詰まっているハンスに息抜きを、と考えたのだ。仲睦まじそうにしているハンスとリゼロッテの姿を目撃したエルフィーは強い衝撃を受ける。ハンスはリゼロッテと再会して、改めて彼女への深い愛を確認した。一方、ヴァール教授は愛娘の心理的な変化に気付いたのか、ハンスを呼んでこう告げた。
エルフィーが虚弱体質であると
神経が極端に繊細で、感情的な昂ぶりが命を奪いかねない危険性があるというのだ。それを聞いたハンスは、エルフィーと距離を置くことを教授に約束する。だが、嫉妬に駆られたエルフィーは強引にハンスを呼び出し、自分のことだけを見て欲しいと詰め寄る。しかし、リゼロッテへの愛を貫こうとするハンスは、その気持ちに応えることは出来なかった。興奮が頂点に達したエルフィーは、その場で発作を起こして倒れてしまう。ハンスは急いで彼女を寝室へ運んでベッドに寝かせるが、エルフィーは既に息を引き取っていた。ショックでパニックに陥ったハンスは、その場を逃げ出すようにして去っていく。やがて、全てを教授に告白しようと決意したハンスは、再び風車小屋へと戻ってきた。興奮した様子の彼を見かね、エルフィーの主治医ボーレム医師(ヘルベルト・A・E・ボーム)は鎮静剤を勧める。だが、薬を飲んだハンスは夢とも現実ともつかないような光景を目の当たりにした。
彼を責めるヴァール教授、不気味な笑みを浮かべるボーレム医師、恐ろしい形相で迫ってくるエルフィー、そして椅子に縛られた見知らぬ美女
大声で教授を呼びながら錯乱するハンスの前に、ヴァール教授が姿を現した。正気に戻ったハンスはエルフィーの死について問いただすが、教授は怪訝そうな顔をする。彼女は死んでなどいないというのだ。そして、ハンスの目の前に死んだはずのエルフィーが現れる。
全ては彼の幻覚だったのか・・・
ショックと混乱から床に伏してしまったハンスだが、ある日ラルフの恋人アンネローレ(リアーナ・オルフェイ)の写真を見て驚く
それは、風車小屋で椅子に縛られていた女性だった。彼女はパリに行くといったまま消息を絶っているらしい。
やはり、全て幻覚などではなかったのか
風車小屋に隠された秘密とは
そして、美しきエルフィーの正体とは・・・
エルフィーは主治医ボーレム(H・A・E・ボーム)の監視下に置かれていた。
無防備なハンスを誘惑するエルフィー
ハンスは恋人リゼロッテ(D・カレル)との愛を再確認する。
嫉妬と興奮のあまり発作を起こすエルフィー
原作はフランドル地方に伝わる説話を基にしたピエテル・ヴァン・ウィーゲンなる人物の小説・・・ということになっているが、どうやらこれは製作サイドによるギミック(仕掛け)だったようだ。実際には、そのような作家も小説も存在しないという。風車小屋の秘密やエルフィーの正体が暴かれる前後の展開は予想通りで、少々安直が過ぎるようにも感じるが、壮麗でドラマチックなクライマックスは見応え十分の迫力だ。
ジョルジョ・フェローニ監督と共に脚本を手掛けたのは、ウーゴ・リベラトーレとレミジョ・デル・グロッソ、ジョルジョ・ステガーニの面々
リベラトーレは『禁じられた恋の島』(62)や『禁じられた抱擁』(63)など名匠ダミアーノ・ダミアーニの作品で知られる脚本家
デル・グロッソは音楽映画の傑作『ナポリの饗宴』(53)やエドガー・G・ウルマーの『アトランタイド』(61)などを手掛け、ステガーニは『ふたりだけの恋の島』(71)など映画監督としても知られる。いずれも娯楽映画の優れた脚本家ばかりだ。
撮影監督のピエル・ルドヴィコ・パヴォーニは、日本でも大ヒットした名作『チコと鮫』(61)で知られる名カメラマン
カルロ・リッツァーニ監督の傑作ドキュメンタリー『黄色い大地』(55)ではシルバー・リボン賞のカラー撮影賞を獲得している。
幻想的で魔術的な美術デザインを担当したのは、『黄金の7人』(65)シリーズやスペクタクル史劇を数多く手掛けたデザイナー、アリーゴ・エキーニ
また、50年代から60年代にかけてスペクタクル史劇の作曲家として活躍したカルロ・イノチェンツィが音楽スコアを書いている。
エルフィーの死にショックを受けるハンス
まるでエルフィーの死を象徴するような喪服の老女
風車小屋に戻ったハンスが目にしたものとは・・・
死んだはずのエルフィーが亡霊のように姿を現す。
主人公ハンス役を演じているのは、60年代に西ドイツ製の西部劇“ウィネットー”・シリーズで活躍したフランス人俳優ピエール・ブリス
この“ウィネトー”シリーズ、日本ではあまり評判にならなかったみたいだが、ヨーロッパでは当時絶大な人気を誇っていたようだ。
謎めいた美女エルフィー役のシラ・ガベルも、当時ヨーロッパでは人気の高かったイタリアのグラマー女優
特にスペクタクル史劇のヒロイン役として数多くの映画に出演している。いかにも典型的な整形美人といった感じで、そのマネキンのような顔がエルフィーの妖しげな雰囲気を上手く醸し出していた。
一方、こちらも怪しい雰囲気をプンプンに漂わせたヴァール教授を演じているウォルフガング・プレイスは、『怪人マブゼ博士』(60)シリーズのマブゼ役で有名なドイツの名優
この手のマッド・ドクターやナチ将校などの悪役はお手のもので、ハリウッド映画にも数多く出演していた。
ハンスの恋人リゼロッテ役には、『奥様ご用心』(57)や『夏物語』(58)などのコケティッシュなグラマーとして日本でも人気の高かったフランス女優ダニー・カレル
ハンスの親友ラルフ役には戦争映画やマカロニ・ウェスタン、ポリス・アクションで活躍したマルコ・グリエルミ
その恋人で歌手のアンネローレ役には、姉モイラと共に美人姉妹として活躍したイタリアのセクシー女優リアーナ・オルフェイ(『ヘラクレス・サムソン・ユリシーズ』(64)のデリラ役)
当時のホラー映画としては、なかなか豪華な顔ぶれだったと言えるだろう
日本では劇場未公開
一台の馬車が城へと駆け込んでくる。
裕福な夫婦ウォルフガング(W・ブランディ)とルイーズ(G・グラナタ)
イタリア版クリストファー・リーこと、ウォルター・ブランディ主演によるゴシック・スタイルのバンパイア映画
といっても、今回彼が演じるのはバンパイアに立ち向かうヒーロー役
対するバンパイア役にはドイツの性格俳優ディーター・エップラーが扮している。
舞台は19世紀の中央ヨーロッパ
古城に暮らす裕福な若夫婦が、どこからともなく現れた吸血鬼に狙われるというのが大体の筋書きだ。・・・というか、それだけと言ってしまっても良いかもしれない。
シンプルと呼ぶにはあまりにも単純なストーリー
お色気シーンも中途半端だし、血みどろの残酷シーンも皆無
実に味も素っ気もない。
イタリアン・ホラー特有の見世物小屋的な胡散臭さに欠けるのは、やはり大きなマイナス点と言えるだろう
また、相変わらずの大根役者ぶりを遺憾なく発揮してくれるウォルター・ブランディ以下、俳優陣のボンクラくらな演技もなかなか失笑もの
だいたい、肝心のバンパイア役を演じるディーター・エップラーにカリスマ性のかけらもないのは致命的だ。
彼自身は決して悪い役者ではないのだが、これは完全にミス・キャスト
黒いマントに身を包んだ顔色の悪いオッサンにしか見えない。
とまあ、いかにも低予算のC級ホラーといった按配なのだが、それを補って余りあるのが壮麗で美しいカメラワーク
これはもう、ほぼ100%ロケーションのおかげだろう
撮影テクニックそのものは決して上手いとは言えないものの、被写体となる中世の古城や庭園などの風景が圧倒的に素晴らしい。
さらに、アルド・ピガによるバロック・スタイルのロマンティックな音楽スコアも絶品
いや、紛れもない傑作と呼んでいいだろう
これまで一度もサントラ盤としてリリースされたことはないようなので、ここは是非ともAVANZさん辺りで音源の発掘・CD化をして欲しいところ
いずれにせよ、決して褒められた出来の映画ではないものの、ゴシック・ムードたっぷりの映像美と音楽スコアだけでもチェックする価値は十分にあると思う。
ワイン・セラーの奥を棲家にしたバンパイア(D・エップラー)
ルイーズは舞踏会に現れたバンパイアに惹かれる。
夜な夜なルイーズの枕元を訪れるバンパイア
日増しに衰弱する妻の容態を案ずるウォルフガング
19世紀の中央ヨーロッパ
手に松明と武器を持って暴徒と化した人々が、一組の男女を追い回している。2人は近隣を恐怖に陥れたバンパイアだった。逃げ遅れた女バンパイアは民衆に取押えられて殺されるが、男のバンパイアは夜の闇に紛れて姿を消す。
一転して真夜中の田舎道を猛スピードで駆ける一台の馬車
中に乗っているのは例のバンパイア(ディーター・エップラー)だ。すでに夜明けが迫っている。馬車はとある古城に到着し、御者とバンパイアはその地下室へと棺桶を運び込んだ。
その古城の主はウォルフガング(ウォルター・ブランディ)とルイーズ(グランツィエラ・グラナタ)の若夫婦
2人はまだ結婚したばかりだが、心優しい家庭教師コリンヌ(エッダ・フェロナーオ)や忠実な庭師(アルフレード・リッツォ)夫婦とその幼い娘らと共に平穏で幸せな毎日を送っている。とある晩、城で開かれた舞踏会のさなか、どこからともなく現れたバンパイアに妻のルイーズは心を奪われる。バンパイアは城の地下にあるワイン・セラーの奥を棲家にしたのだ。
やがて、夜な夜な彼女の寝室を訪れるようになったバンパイア
日増しに衰えていく妻の容態を心配したウォルフガングは、名医と評判の高いニッチェ博士(ルイジ・バツェッラ)に助けを求めた。しかし、ニッチェ博士が到着した時は既に手遅れで、ルイーズは静かに息を引き取っていた。ところが、そのルイーズの姿が見えなくなってしまう。ニッチェ博士と2手に分かれて行方を捜すウォルフガングの前に現れたのは、バンパイアと化した妻の姿だった。彼女はウォルフガングの首筋に咬みいて血を吸い、そのまま姿を消してしまった。
ルイーズを殺したのはバンパイアだと確信したニッチェ博士は、容態の悪化したウォルフガングの介護をコリンヌに任せてバンパイア退治に向う
ところが、コリンヌもまたバンパイアと化していた。ルイーズとコリンヌの退治には成功したニッチェ博士だったが、肝心のバンパイアを見つけ出すことが出来ない。もはやウォルフガングの命も風前の灯だ。
庭師の協力で領内をくまなく探すニッチェ博士
その頃、にわかに起き上がったウォルフガングは庭師の娘を連れ、まるで何者かにおびき寄せられるようにして庭園の中へと入っていく。
そこに待ち構えるバンパイア
果たして2人の運命やいかに・・・
ウォルフガングは名医と名高いニッチェ博士(L・バツェッラ)を訪れる。
バンパイアと化してしまったルイーズ
ニッチェ博士はルイーズを追い詰める。
家庭教師コリンヌ(E・フェロナーオ)もバンパイアに
監督と脚本を手掛けたロベルト・マウリは、60年代から70年代にかけてロバート・ジョンソンやロバート・モリスの名前で低予算の西部劇やスペクタクル史劇を数多く手掛けた職人監督
その殆んどが日本未公開なのだが、本作を見る限りあまり才能があるようには思えない。ドラマのアクションに対して、明らかに被写体のポイントがずれているようなシーンも数多く見受けられる。バンパイア役のディーター・エップラーによると、仕事をオファーされたのは撮影開始の前日だったという。
そんなギリギリまで重要なパートのキャスティングが決まっていないというのも、恐いもの知らずというかなんというか
恐らく、ろくな撮影準備もせずに短期間で製作された作品だったのだろう
ルイーズはニッチェ博士の手によって退治される。
バンパイアの行方を追うニッチェ博士と庭師(A・リッツィ)
主人公ウォルフガング役は、ご存知ウィルター・ブランディ
まあ、彼に関してはこれ以上何も言うまい。とにかく、信じられないくらいに下手くそな役者だ。一方、その妻ルイーズ役を演じるグラツィエラ・グラナタも決して演技の上手い女優ではないが、少なくとも美人で華がある分だけ画面には映える。
その後も、セルジョ・コルブッチの『太陽の暗殺者』(67)やジョルジョ・ステガーニの『風の無法者』(67)などでヒロイン役を演じ、フェリーニの『サテリコン』(68)でも重要な役を務めていたのだから立派なもの
一方、2人を助けようとするニッチェ博士役を演じているのは、『デビルズ・ウェディングナイト』(73)や『悪魔の陵辱』(74)、『(秘)ナチス残酷物語/アフリカ拷問収容所』(77)などのエログロ映画で有名な映画監督ルイジ・バツェッラ
もともとは俳優の方が本職だったらしい。また、『グラマーと吸血鬼』にも出ていたアルフレード・リッツィが、頼りがいのある庭師役で顔を出している。
そして、バンパイア役を演じるディーター・エップラー
西ドイツで中堅どころの性格俳優として活躍していた人で、当時はイタリアでも仕事を始めたばかりだった。ただ、本作は高額の出演料を約束されたものの、最終的にはギャラの支払いが滞ったまま制作会社は倒産してしまったという。もちろん彼だけではなく、他のキャストも一様にギャラを受け取ることは出来なかったらしい。
それでも、“いいホテルに泊めてもらえて、おいしい食事を与えられて、楽しい経験が出来たんだから、それで良しとしておかなくては”とサラリと言いのけてしまうのだから、何とも人が良いというか寛大というか
いずれにしても、そういう長閑な時代だったのだろう
日本では劇場未公開
舞台となるカルシュタイン伯爵家の城
何者かによって殺された女性ティルデ
こちらも映画としては微妙な出来栄えながら、ゴシック・ホラー・ファンなら一度は見ておきたい作品
ストーリーはともかくとして、ロケーションや撮影の美しさはまずまず
ダークで幻想的な雰囲気も悪くない。
しかも、ホラー映画の帝王クリストファー・リー出演作ときたら見逃さない手はないだろう
一応、原作はシェリダン・レ・ファニュの『吸血鬼カーミラ』ということになっているが、正確には設定の一部を拝借しただけのオリジナル作品と言うべきだろう
主人公はカルンシュタイン伯爵家の主ルドウィッヒ
彼は一族に伝わる呪いの謎を解くために歴史学者を雇う。一方、娘のローラは夜な夜な悪夢に苛まれ、自分が呪われたバンパイアではないかと疑う。そこへ、美しい貴族の娘リューバが城に身を寄せることになり、妖しくも恐ろしい物語が展開するというわけだ。カルンシュタイン伯爵家の名前や、ローラとリューバのレズビアン・チックな関係など、レ・ファニュの原作からおいしいところ取りしたのはいいのだが、この映画の最大の問題はまるで辻褄の合わないストーリー展開だ。しかも、話はしょっちゅう飛ぶし、思わせぶりなだけで意味のないサブ・プロットも目立つ。
劇場公開版が完成するまでに幾度となく編集が繰り返されたらしく、その結果としてあちこちで前後が入れ替わってしまったという説もあるのだが、そればかりが原因とは言えないだろう
思うに、当初から分かりきっている結末から観客の目をそらすため、場当たり的に様々な仕掛けを思いついていった結果なのではないかと思う。なので、一度判明した事実がまるでなかったことかのように意外な新事実が発見され、それに対する説明もいい訳も一切ないままにストーリーが進行する。
しかも、仰々しいばかりで全く意味のないセリフときたら
上記のアメリカ盤DVDは英語バージョンなので、もしかしたら吹き替え用のシナリオの出来が悪いだけなのかもしれないが、それにしても文芸調気取りの台詞回しは鼻につく。しかしその一方で、中世の古城や庭園を舞台にしたロケーションの豪華な美しさや、邪教的な美術セットのミステリアスな雰囲気、流麗でスタイリッシュなカメラワークなど、イマジネーション豊かな映像には捨てがたいものがある。ひとまず稚拙なストーリーは置いておいて、ゴシック・ロマン溢れる映像美の世界を存分に堪能したい。
悪夢に苛まれるローラ(A・アンベーシ)を労る乳母ルウィーナ(N・コンジュ)
若き歴史学者フリードリヒ(J・カンポ)がロンドンからやって来る。
娘の精神状態を心配するカルンシュタイン伯爵(C ・リー)
フリードリヒはカルンシュタイン家にまつわる伝説の真偽を調べる。カルンシュタイン伯爵家の一人娘ローラ(アンドリアーナ・アンベーシ)は、夜ごと見る悪夢に苛まれていた。今夜も従姉妹ティルデが何者かによって殺されるという夢を見て、恐怖に悲鳴をあげながら目を覚ました。それはまるで本当に目の前で起きたかのようにリアルで、ローラはティルデが本当に殺されたのではないか、自分がその殺人に関与しているのではないかという不安に怯える。ローラの父ルドウィッヒ・カルンシュタイン伯爵(クリストファー・リー)は、そんな娘の様子を心配していた。実は、カルンシュタイン家には呪われた伝説がある。かつて魔女の嫌疑をかけられて処刑されたカルンシュタイン家の先祖シーラは、100年後に一族の姿を借りて蘇り、自分を貶めた人々の子孫を血祭りに上げると言い残したというのだ。そして、ローラは自分がそのシーラの生まれ変わりではないかと恐れているのだ。そこで、伯爵はロンドンで知り合った歴史学者フリードリッヒ(ホセ・カンポス)を呼び寄せる。城に残されている膨大な資料を調べ、その伝説の真偽を確かめ、行方の知れないシーラの肖像画を探し出すのだ。もし本当にローラがシーラの生まれ変わりならば、同じような姿をしているに違いない。一方、ローラの健康状態を案じる乳母ルウィーナ(ネラ・コンジュ)は、彼女がシーラの生まれ変わりではないということを証明するために黒魔術の儀式を行う。だが、その最中にローラはシーラが処刑される様子を目の当たりにし、疑惑は一層のこと深まってしまった。そんなローラの力になろうと、フリードリッヒは優しい言葉をかける。そこへ、一台の黒馬車が通りがかり、2人の目の前で車輪が外れてしまった。中から気を失った若い娘が運び出される。
彼女の名はリューバ(ウルスラ・デイヴィス)
同乗していた母親は急な用事でどうしても旅を続けねばならず、帰るまで娘を預かってくれないかという。その申し出をローラは快く承諾し、修理の終った馬車は勢いよく去っていった。ローラとリューバの2人は急速に親しくなり、お互いに友情以上のものを感じはじめる。もはや悪夢を見ることもなくなり、安心した伯爵はフリードリッヒに帰ってもらうことも考えた。ところがある晩、ローラは再び悪夢にうなされた。今度は自分がリューバを襲う姿を見たのだ。
ショックの余りパニック状態に陥るローラ
驚いた伯爵とフリードリヒは寝室で休んでいるリューバの様子を確かめるが、特に襲われたような形跡はない。だが、2人は彼女の首筋に牙で噛まれたような跡があるのを見逃さなかった。
不安と恐怖で眠れぬ日々を過ごすローラ
彼女は幼い頃から、今は廃墟となったカルンシュタイン村から聞こえてくる鐘の音が恐かったという。
その話を聞いたリューバは、それこそが彼女の恐怖の源ではないかと、夜中にローラを誘い出してカルンシュタイン村へと向う
ところが、そこで2人が見たものは手首を切り落とされた乞食の死体だった。その頃、城では乳母ルウィーナが乞食の手首を使って悪魔を呼び寄せ、犯人の正体を突き止めようとしていた。
だが、悪魔が指し示したのは他でもない、ローラその人だったのだ・・・
ローラの身を案じて黒魔窟の儀式を行う乳母ルウィーナ
黒馬車に乗った娘リューバ(U・デイヴィス)
ローラとリューバは友達以上の関係になっていく。伯爵の愛人アネット(V・ヴァルモン)はリューバを快く思わない。とまあ、整理整頓するとだいたいこんな粗筋なのだが、このあとはどんどんと辻褄の合わない方向へと物語は飛躍していき、あっけないクライマックスを迎えることになる。
結局、伝説の呪いと吸血事件はほとんど関係なく、偶然が重なってなんとなく吸血鬼を退治してしまったという感じ
いや、今までの伏線は何だったのよ
と思わず突っ込みを入れたくなること必至だ。
監督のカミロ・マストロチンクエはカトリーヌ・スパーク主演の青春映画『太陽の下の18才』(62)で知られる映画監督で、戦前からコメディやメロドラマ、ラブ・ロマンスなどを数多く手掛けてきた名職人
ホラー映画は本作とバーバラ・スティール主演“Un Angelo per Satan(悪魔の天使)”(66)の2本だけだが、少なくともビジュアル面に関してはホラー映画のイロハを理解していたように思う。
脚本はイタリアン・ホラーの大御所エルネスト・ガスタルディとマカロニ・ウェスタンやアクション映画の監督として有名なトニーノ・ヴァレリ、アンソニー・ドーソンの“I lunghi capelli dellamorte”(64)にも参加していたブルーノ・ヴァレリ、そしてスペインの映画監督ホセ・ルイス・モンテールの4人
これだけの面子が揃っているにも関わらず、この程度の脚本の出来栄えというのは何たる体たらく
逆に考えると、製作過程で様々な弊害が生じたということは考えられなくもない。
撮影を手掛けたのはスペインのフリオ・オルタスとイタリアのジュゼッペ・アクアーリ
どちらもマカロニ・ウェスタンからスペクタクル史劇、スパイ・アクションからジャッロに至るまで、様々なジャンルで数多くの映画を手掛けたカメラマンだ。また、音楽もマカロニ・ウェスタンで有名な名匠カルロ・サヴィーナが手掛けている。
再び悪夢を見るようになるローラ
真夜中に廃墟を訪れたローラとリューバが見たものとは・・・
一応、主演はカルンシュタイン伯爵役のクリストファー・リーだが、後半までは目立って活躍する場面もない。
やはり彼の知名度や人気を当てにしてのキャスティングだったのだろう
それでも、やはり彼が出てくるだけでオーセンティックな雰囲気は盛り上がるし、なによりもちゃんと本人が声の吹き替えをしているのが嬉しい。ご存知の通り、80年代までイタリアは吹き替え大国で、しかも必ずしも演じている俳優本人がアフレコをするとは限らなかった。
なので、本来の俳優の声とは似ても似つかないような声優が吹き替えをすることもしばしば
無名の俳優ならいざ知らず、クリストファー・リーのような有名人に限っては、やはり本人が声をあててくれないと気になって仕方がない。その点、本作は安心して見てることが出来る。
その娘ローラ役を演じるアドリアーナ・アンベーシは、いかにもスパゲッティたらふく食ってますといった感じの濃厚なグラマー女優
マカロニ・ウェスタンのメキシコ女役でもおなじみだ。
当時幾つだったのかは分からないが、クリストファー・リーの娘という設定にしてはかなり老け顔
うら若くか弱いヒロインを演じるには少々オバサン臭い上に、かなり気の強そうな顔をしているので、正直なところミス・キャストという印象は拭えない。一方、そんな彼女とレズビアンな関係になる娘リューバを演じるウルスラ・デイヴィスは、なかなか清楚で綺麗な女優さんだ。
恐らく本名ではないと思うのだが、その詳細は残念ながら不明
出演作もあまり多くないようだ。また、伯爵の愛人アネット役のフランス女優ヴェラ・ヴァルモンも、他では殆んど見たことのない人だが、エルケ・ソマー似のコケティッシュな感じが悪くない。
ストーリー上はヒーロー的な位置づけになる若き歴史学者フリードリッヒ役を演じているホセ・カンポスはスペインの俳優
どこにでもいそうな存在感の薄い俳優で、見終わった後は顔すら思い出せない。
他にこれといった代表作もないようなので、本国でも大して活躍しなかったのだろう
その他、イタリア産娯楽映画ファンにはお馴染みの名脇役ジョン・カールセンが、カルンシュタイン伯爵の兄役としてクライマックスで唐突に出てくる。
何といってもイタリアはファッション、インテリア、音楽、そして女優の宝庫
特に映画界に勢いがあった60年代から70年代にかけては、お洒落でポップな作品がとても多かった。ということで、今回はそうしたお洒落でポップなイタリア映画をノン・ジャンルで紹介してみたい。
続・黄金の七人 レインボー作戦
大人気の「黄金の七人」シリーズだが、その中からあえてベストを選ぶとすればこの2作目になるだろう
割りと小ぢんまりまとまっていた感のある1作目に比べて、スケールも荒唐無稽さも倍増
ロッサナ・ポデスタのファッションやお色気もパワー全開で、すこぶる楽しい娯楽映画に仕上がっている。
奇想天外な泥棒テクニックを買われた“教授”以下お馴染みの泥棒一味が、アメリカ政府の依頼で南米共産国の独裁者を誘拐
ついでに7000トンの金塊まで頂いちゃうというのが今回のお話
007ばりの秘密兵器もバンバン登場するし、ちょっとHな大人のジョークやアルマンド・トロヴァヨーリのお洒落でグルーヴィーな音楽も満載
こういう粋で洒脱な大人のエンターテインメント、今ではさっぱり作られなくなってしまったのが残念
峰不二子のモデルにもなった美女ジョルジャ(R・ポデスタ)
金塊の話を聞いて全身ゴールドに変身するジョルジャ
オープニングはイタリア国内の銀行
教授(フィリップ・ルロワ)率いる泥棒一味は、銀行の地下に眠る墓地から穴を掘って金庫の強奪を計画
ところが、あと一歩で大成功というところで、謎の組織に捕えられてしまう。
組織の正体はアメリカ政府
教授たちの才能に目を付けたアメリカは、南米にある某共産国の革命指導者である将軍(エンリコ・マリア・サレルノ)の誘拐を依頼する。
抜け目のない教授は700万ドルの報酬と武器などの提供を要求
アメリカ政府はしぶしぶ承諾する。
アメリカ海軍の潜水艦で某国に潜入した一味
まずは美女ジョルジャ(ロッサナ・ポデスタ)が雑誌ライフの女性記者を装って将軍に接近する。
ブラック・レザーのジャンプ・スーツに身を包んだジョルジャは、将軍の屋敷への潜入に成功
最初はアメリカのスパイと疑った将軍だったが、たちまち彼女のお色気の虜となってしまう。一方、ジョルジャに続いて上陸したアドルフ(ガストーネ・モスキン)、アルド(ガブリエーレ・ティンティ)、アルフレ(モーリス・ポリ)、アウグスト(ジャンピエロ・アルベルティーニ)は、港に停泊している船に忍び込む。実は、ここには7000トンにも及ぶ金塊が隠されていた。ついでにこいつも頂いちゃおうというわけである。というよりも、むしろこれこそ教授が今回の誘拐計画を引き受けた本当の理由だったのだ。
ところが、得意のお色気作戦で将軍をメロメロにさせていたジョルジャは、将軍から金塊の話を聞いて作戦変更
金塊を独り占めしようと、教授からの指示を無視してしまう。
そうはさせまいと、アルドたちが将軍の部下を装って邸宅に乗り込み、ひとまずは誘拐を成功させるのだったが・・・
クールでダンディな教授(P・ルロワ)
ユニークなガジェットも次々と登場
本作の目玉は何と言ってもロッサナ・ポデスタ扮する女泥棒ジョルジャだろう
セクシーで、頭が良くて、気まぐれで、平気で仲間を裏切るけど憎めない猫科の女
峰不二子のモデルになったというのは有名な話だ。
前作でもゴージャスなファッションと小粋な悪女ぶりを見せてくれていたジョルジャだが、今回は全てにおいてさらにパワー・アップ
ファッションだけでなく目の色までコロコロ変えて将軍を誘惑する。
曰く“好きな男といると目の色が変わるの”って、ほとんどカートゥーンの領域(笑)
将軍が金塊の話をするやいなや、髪の毛から目の色、ドレスに至るまで、瞬く間にゴールドに変身してしまうのだから正直な人だ。
監督はマルコ・ヴィカリオ
ロッサナ・ポデスタのダンナさんだ。なので、彼女の魅力を十分すぎるくらいに理解している。というよりも、妻を最高に美しく撮りたいがために作った映画なんじゃないかとさえ思えてくる。それくらい、本作のロッサナ・ポデスタは魅力的で美しい。
前作では奇想天外な泥棒テクニックと、騙し騙されるというスリリングな駆け引きが魅力だったわけだが、本作は007を発端とするスパイ映画ブームの影響がかなり濃厚
それだけに、前作の世界観を愛するファンからは賛否両論あるようだが、個人的にはスパイ映画やコミック映画も大好きなので全然OK
むしろ、もっとド派手に活躍してもらっても良かったくらいだ。
通信担当のフランス人アルフレ(M・ポリ)
グループで一番の2枚目アルド(G・ティンティ)
ドジでお人よしのアウグスト(G・アルベルティーニ)
撮影を担当したのはエンニオ・グァルニエリ
フランコ・ゼフィレッリ監督のお気に入りカメラマンとして、「ブラザー・サン・シスター・ムーン」('72)や「トラヴィアータ」('85)、「オテロ」('86)、「永遠のマリア・カラス」('02)などを手掛けている人物
それ以外にも、パゾリーニの「王女メディア」('69)やデ・シーカの「悲しみの青春」('70)、リーナ・ウェルトミューラーの「流されて・・・」('74)など、数多くの名作に携わってきた、イタリアを代表する撮影監督の一人である。
また、ロッサナ・ポデスタの衣装を手掛けたガイア・ロマニーニは「077/地獄の挑戦状」('66)や「ドクター・コネリー/キッドブラザー作戦」('67)などのスパイ映画でダニエラ・ビアンキの衣装を担当し、「デボラの甘い肉体」('68)ではキャロル・ベイカーのゴージャスなドレスをデザインした人
教授役のフィリップ・ルロワはフランスの俳優だが、「濡れた本能」('64)や「愛の嵐」('73)などイタリア映画での仕事が多い。英国紳士にも通じる洒落た雰囲気のダンディな俳優で、決して演技の上手い人ではなかったが、存在感のある役者だった。
そういえば、彼の娘フィリピーヌ・ルロワ=ボーリューも女優として一時期活躍していたが、どこへ行ってしまったのだろう
泥棒一味の中で一番インパクトが強いのはアドルフ役のガストーネ・モスキンだろう
ベルトルッチの「暗殺の森」('70)やセルジョ・コルブッチの異色ウェスタン「スペシャリスト」('69)など、主に悪役として知られる俳優で、ゴリラみたいなアクの強い風貌が印象的な人
よくドイツ人役でキャスティングされることが多いが、生粋のイタリア人だ。お人よしでちょっと抜けているアウグスト役のジャンピエロ・アルベルティーニもいい味を出している。彼は戦争アクションや刑事ドラマなどに数多く出演している俳優で、人情味のあるベテラン刑事であったりとか、温厚な軍人役なんかを得意としていた人だ。
グループ内で一番の2枚目アルドを演じているガブリエーレ・ティンティは、“黒いエマニュエル”こと70年代を代表するセクシー女優ローラ・ジェムサーのダンナだったことで知られる俳優
マリオ・バーヴァのホラー映画からブルーノ・マッテイのポルノまで、とにかくどんな映画にでも出る役者だった。
フランス人アルフレ役を演じているモーリス・ポリも、イタリア産B級映画には欠かせない脇役
特に70年代から80年代にかけて、数多くのポルノ映画に出演していた。
そして、明らかにキューバのカストロ将軍をモデルにした革命軍の将軍役を演じているのは、イタリアを代表する名優エンリコ・マリア・サレルノ
マッシモ・ダラマーノ監督の左翼系ウェスタン「バンディドス」('66)やステファーノ・ヴァンツィーナ監督の汚職告発映画「黒い警察」('71)など、社会派娯楽映画で活躍した渋い役者だ。本作では珍しくコミカルな一面を見せている。
なお、今のところ本作がDVD化されているのは日本だけの様子
それはそれで大変喜ばしいことなのだが、画質的にはいまひとつ不満が残るというのが正直な感想
フィルムの傷やノイズが目立つのと、テクニカラーの色彩が若干濁ってしまっているのは残念だった。
日本では「黄金の七人」シリーズ4作目として劇場公開されたものの、実際は全く関係のない作品
シチリアのド田舎からやって来た巨根の絶倫男が、上流階級のマダムたちをなで斬りにしていくというセックス・コメディだ。結構・・・というよりもかなり露骨でお下品なジョークが満載だが、実にあっけらかんとしているところが大らかで微笑ましい。随所に北イタリアと南イタリアの生活格差や階級差別などをチクリと皮肉っており、風刺喜劇としてもすこぶる面白い。
しかし、最大の見所は何といっても豪華な女優の顔ぶれ
ロッサナ・ポデスタやシルヴァ・コシナといったトップ・スターから、当時まだ新人だったシモネッタ・ステファネッリ、B級映画やソフト・ポルノでお馴染みのブリギッテ・スカイやフェミ・ベヌッシ、パオラ・テデスコに至るまで、イタリア映画ファンなら大喜びのセクシー女優大競演である。
彼女たちの華やかなファッションはもちろんのこと、モダンでヒップなデザインのインテリアや小道具も満載
違いの分る大人にこそお薦めしたい爆笑コメディだ。
社交界の美女たちが勢ぞろい
シチリアからベルガモに上京してきた若者ミケーレ(ランド・ブッツァンカ)
素朴で正直者だが下半身の欲望が抑えきれない彼は、近所の女の子たちを悦ばしまくったおかげで田舎を追い出されてきたのだった。地主である父親の友人フィケーラ氏(ミケーレ・チマローサ)を頼りにやって来た彼は、大富豪ランプニャーニ氏(ルチアーノ・サルチェ)の豪邸で執事として働くことになった。
ランプニャーニ夫人のココ(ロッサナ・ポデスタ)は、ミケーレの絶倫伝説を聞いて興味津々の様子
“田舎者は病気を持ってるから”とランプニャーニ氏に言われ、メッツィーニ医師(ベルナール・ブリエ)の診察を受けたミケーレ
メッツィーニは彼のイチモツを見て愕然とする。巨大な睾丸が三つもぶら下がっている上に、ペニスが特大級に長いのだ。
これは珍しいから学会で研究しようと大喜びのメッツィーニ
さらに、メッツィーニとその夫人(イラ・フルステンベルグ)が友人たちにミケーレの話をしたもんだから、彼はたちまち社交界で話題の的となってしまう。
特にご婦人方は“あら、いやだ”と言いながら、内心は誰もが興味津々
ココが開いたホーム・パーティには、ベルガモ中の貴婦人が集まってきた。
もちろん、みんなのお目当ては絶倫ミケーレ
ひとまず、執事としては全く素人のミケーレをココが徹底的に教育し、一応は一人前の仕事をするようになる。ココは社交界のイベントがあれば必ずミケーレを連れて行き、ご婦人方の羨望の眼差しを横目にほくそ笑むのだった。
ある日、ランプニャーニ氏が出張に出かけることに
しかし、それは全くの嘘で、ランプニャーニ氏は楽しそうにデートをするココとミケーレの後を付け回していた。
そして、いよいよ2人はベッド・イン
向かいのアパートの窓から覗いていたランプニャーニ氏も何故か大興奮
しかし、2回戦、3回戦、4回戦と絶倫ぶりを発揮するミケーレを見て、最後はあきれ果ててしまった。
さらに、ミケーレはココの親友である女社長カルラ(シルヴァ・コシナ)に呼び出され、工場の社長室で下半身フル稼働の大サービス
“アメリカの会社よりあなたと合併したいわ”と言わしめるほど満足させてしまった。
やがて、メッツィーニ夫人、コンチェッタ(ピア・ジャンカルロ)、エルシリア(フェミ・ベヌッシ)、ジューシー(エヴィ・マランディ)と、街中の貴婦人たちを絶頂に導いていくミケーレ
だが、その人気ぶりに気付いたココが腹を立て、ミケーレをクビにしてしまったことから彼の運命に暗雲が立ち込めていく。ミケーレに悦ばせてもらったのが自分だけじゃなかったと知った貴婦人たちは、手の平を返したように彼を薄汚い田舎者呼ばわりするようになる。さらに、侯爵夫人(アドリアナ・アスティ)のもとに身を寄せていたミケーレだったが、なんとセックスの最中に夫人が腹上死してしまった。しかも運の悪いことに、そこへ自分の娘(シモネッタ・ステファネッリ)がミケーレによって傷物にされたと知ったフィケーラ氏が、猟銃を片手に乗り込んできてしまう。
果たしてミケーレの運命やいかに・・・
欲求不満の大富豪夫人ココ(R・ポデスタ)
ココの親友である女性実業家カルラ(S・コシナ)
金持ちだろうが貧乏人だろうが、ベッドでやることは一緒
ということで、セックスしか取柄のない田舎者が、お上品ぶった上流階級の赤裸々な下半身を暴いていくというわけだ。イタリアといえばカトリックの総本山であるバチカンのお膝元であり、古いモラルや因習に支配されてきた土地柄だったが、戦後はその反動も大きかった。処女を奪われた若い娘とその家族のドタバタを描いた「誘惑されて棄てられて」('63)や、若い娘と結婚するため妻に浮気をさせて殺してしまう男の身勝手さを皮肉たっぷりに描いた「イタリア式離婚狂想曲」('61)など、一連のピエトロ・ジェルミ作品がその原点と言えるかもしれない。イタリアのセックス・コメディは下らないようでいて、実は結構奥が深いのである。
今回ヴィカリオ監督と共に脚本を手掛けているのは、イタリアの風刺小説家ピエロ・キアラ
その作品の多くが映画化されている他、「肉体のバイブル・禁断の賛美歌」('85)など映画脚本家としても活躍した人物である。
撮影を担当したのはパゾリーニやフェリーニ、セルジョ・レオーネなど巨匠たちの名作を数多く手掛けてきた、イタリアを代表する大物撮影監督トニーノ・デリ・コッリ
ほとんど悪ノリに近いような、洒落を効かせたスタイリッシュなカメラワークがとても楽しい。
また、モダンでゴージャスな美術デザインを手掛けたフラヴィオ・モヘリーニは、パゾリーニの「アッカトーネ」('61)や「マンマ・ローマ」('62)、ロベルト・ロッセリーニの「ローマで夜だった」('60)、マリオ・バーヴァの「黄金の眼」('68)などで知られる人物
同じく欲求不満の侯爵夫人(A・アスティ)
ミケーレを誘惑するメッツィーニ夫人(I・フルステンベルグ)
さて、主人公ミケーレを演じているランド・ブッツァンカだが、日本では全くといっていいほど知名度がないものの、イタリアでは当時絶大な人気を誇ったコメディアン
よく見るとちょっとだけ2枚目という風貌を生かし、オツムは弱いが下半身は強いという間抜けなプレイボーイ・キャラを数多く演じた俳優だ。
このミケーレ役などは、まさに彼の十八番といったところだろう
ココ役のロッサナ・ポデスタとカルラ役のシルヴァ・コシナは、イタリア映画ファンには説明の必要もない大女優
特にシルヴァ・コシナは、ジェット・プロペラ機の中でオッパイをポロリと出してミケーレを誘惑するなどの痴女ぶりを発揮
ロッサナがセクシーでゴージャスな衣装を次々と披露する傍らで、彼女はもっぱら脱ぎ役に徹している。
まあ、マルコ・ヴィカリオ監督としては、愛妻を脱がすのが忍びなかったのだろう
腹上死してしまう侯爵夫人を演じているアドリアナ・アスティは、ベルトルッチの「革命前夜」('64)のヒロイン役として有名な人で、パゾリーニやヴィスコンティ、ブニュエルなどの巨匠に愛された個性的な女優
メッツィーニ医師の妻を演じているイラ・フルステンベルグは、15歳でオーストリアの名門公爵夫人となったことで知られる女性で、社交界の花形から女優に転身したことで話題になった人だった。
その他、ココの社交界仲間として「無敵のゴッドファーザー/ドラゴン世界を往く」('74)に主演したシャーリー・コリガン、イタリア産のホラー映画やアクション映画でひたすら脱ぎ役を演じていたフェミ・ベヌッシ、マリオ・バーヴァの「バンパイアの惑星」に主演したエヴィ・マランディ、ブルーノ・コルブッチ版「ボッカチオ」('72)などに出ていたピア・ジャンカルロ、「シシリアン・マフィア」('72)や「空手アマゾネス」('74)に主演したパオラ・テデスコらが登場
さらに、ランプニャーニ家のメイド役としてマリオ・バーヴァの「血みどろの入江」('72)でヌード・シーンを披露したドイツ人女優ブリギッテ・スカイも出演
また、フィケーラ氏の一人娘役で「ゴッドファーザー」('72)のアポロニア役で有名なシモネッタ・ステファネッリが顔を出している。
メッツィーニ医師を演じているベルナール・ブリエは「北ホテル」('38)や「洪水の前」('54)、「女猫」('58)などで有名なフランスを代表する名優
さらに、ココの夫であるランプニャーニ氏を演じているルチアーノ・サルチェは、カトリーヌ・スパーク主演の「狂ったバカンス」('61)やオールスター・キャストのセックス・コメディ「イタリア式愛のテクニック」('66)で知られる映画監督
俳優としても50本以上の映画に出演している。
華麗なる殺人
日本では69年劇場公開
殺人ゲームがスポーツ競技として合法化された近未来を舞台に、ハンターとなったアメリカ人女性と標的となったイタリア人男性の奇妙な駆け引きを描いていく作品
ジャンル分けするとなれば近未来SFアクションとでも言うべきなのかもしれないが、ここで描かれる近未来はゴダールやタルコフスキーの擬似的未来観に近い。
合理化された社会で蔓延する不毛な人間関係、不自然なくらいに清潔で空虚な荒涼とした街並み、殺人をもビジネスに利用していく腐敗した商業主義
そうした、アントニオーニやフェリーニにも通じる不条理な世界を、幾何学模様のポップでモダンなファッションやアート、シュールでアバンギャルドなオブジェや小道具、そしてピエロ・ピッチョーニのクールでファンキーなモダン・ジャズに乗せて描いていく非常にスタイリッシュな作品だ。
謎めいた雰囲気のマルチェロ・ボレッティ(M・マストロヤンニ)
マルチェロに惹かれていくキャロリン(U・アンドレス)
舞台は21世紀
戦争や争いをなくすという名目のもと、“ハント”と呼ばれる殺人ゲームが合法化された。出場希望者たちは国際殺人競技センターに登録され、コンピューターで選ばれた相手と殺し合いをすることになる。片方はハンター、もう片方は標的だ。ハンターには標的のあらゆる情報が提供されるが、標的には誰がハンターなのか教えられない。10回のハントをクリアして、つまり10人を殺して勝ち抜けた出場者には、賞金として100万ドルが与えられる。
ニューヨークで9人目を殺したアメリカ人美女キャロリン・メレディス(ウルスラ・アンドレス)は、最後の相手となる標的を殺すためにローマへと向う
今や全米が注目するスターとなった彼女には大企業のスポンサーが付き、テレビの特番を組むために撮影クルーも同行している。
彼女の標的となるのは6人目を殺したばかりのマルチェロ・ボレッティ(マルチェロ・マストロヤンニ)
ローマ市内のヴィーナス宮殿を、記念すべき10人目の相手との死闘の舞台として選んだキャロリンは、自分がハンターであることに気付かれないよう彼を宮殿まで誘い出そうとして接近する。マルチェロは謎めいた人物だった。妻リディア(ルーチェ・ボニファッシー)とは離婚調停中で、気まぐれな愛人オルガ(エルザ・マルティネッリ)と同棲している。慰謝料として財産の殆んどを妻に持っていかれた彼は、夕陽を眺めながら涙を流すという新興宗教・夕陽教の教祖として生計を立てている。彼にとって宗教は純粋にビジネスであり、本人には信仰心など全くない。その一方で、老人を政府の施設に預けなくてはいけないという法律を無視し、年老いた両親を自宅にかくまっているという孝行息子でもある。
その掴みどころのないマルチェロの人柄に、キャロリンは次第に惹かれていくのだったが・・・
瞬きをする巨大な目のオブジェが飾られたマルチェロの自宅
原作はカルト的な人気を誇るSF作家ロバート・シェクリーの短編小説「七番目の犠牲者」
政府が殺人ゲームを合法化することで戦争や犯罪を抑制しようとする近未来を舞台に、文明の進化によって失われた人間性とその再生を描いていく。ある意味で「バトル・ロワイヤル」の原点とも言える作品だ。ただ、エリオ・ペトリ監督は殺人ゲームをあくまでも合理化社会の象徴的な存在の一つとして捉え、全編にあらゆる物質主義・合理主義的な要素を盛り込むことによって、無機質で殺伐とした近未来像を浮かび上がらせている。人々はお互いに必要以上のコミュニケーションを取らなくなり、お互いの物質的利益だけが人間同士を結びつけるような社会が形成されている。妻リディアに財産を奪われたマルチェロに、オルガは“早く人を殺して賞金を稼いで”と催促する。“もし自分が殺されたらどうするんだ”と切り替えしたマルチェロに、彼女はこう答える。
“保険金が下りるから大丈夫よ”と
人間の生活の営みは政府によって管理されており、受胎センターが人口の増減をコントロール、生産活動が出来なくなった老人は国によって回収されていく。余計な装飾を排したファッションやインテリア、街の風景は洗練されてスタイリッシュで無駄がないが、その代わり人間的な温かみに欠けている。そんな世界観の中で、殺しを稼業とする男女の不可解な恋愛が繰り広げられていくというわけだ。
脚本を手掛けたのはフェリーニやアントニオーニ、デ・シーカなど巨匠たちの名作を数多く手掛けた大御所脚本家トニーノ・グェッラ、初期から中期にかけてのフェリーニ作品全てを手掛けたエンニオ・フライアーノ、そしてマカロニ・ウェスタンやポリス・アクションの脚本で知られるジョルジョ・サルヴォーニ
ロバート・シェクリーの世界を土台にしつつ、アントニオーニ的な不毛感、フェリーニ的な不条理感を通じて独特の文明論を展開していく脚本は非常に独創的だ。エリオ・ペトリの演出は、計算し尽くされたスタイルを強調することによって、ある種のアダルト・コミック的な雰囲気を作り上げている。言うなれば、大人のための風刺的SFファンタジーだ。美術セットから音楽、ダンスに至るまで、モダニズムやネオダダ、ポップ・アートといったアバンギャルドなキーワードで全編をまとめ上げている。その後、カンヌ映画祭脚本賞を受賞した「悪い奴ほど手が白い」('67)、カンヌ映画祭審査員特別グランプリを受賞した「殺人捜査」('70)、そしてカンヌ映画祭パルム・ドールを受賞した「労働者階級は天国に入る」('71)といった一連の汚職・不正告発映画で、左翼系社会派の巨匠となっていったペトリ監督だが、本作では遊び心溢れる一面も垣間見せてくれるのが興味深い。
なお、撮影は初期アントニオーニ作品のほぼ全てを手掛けたジャンニ・ディ・ヴェナンツォ
美術デザインを担当したピエロ・ポレットもアントニオーニ作品の常連
また、ウルスラ・アンドレスやエルザ・マスティネッリのウルトラ・モダンな衣装は、伝説的なフランスの前衛派クチュリエ、アンドレ・クレージュのデザインによるもの
主演はマルチェロ・マストロヤンニとウルスラ・アンドレス
マストロヤンニ扮するマルチェロ・ボレッティは、まるで「甘い生活」('60)の主人公マルチェロ・ルビーニがそのまま近未来にやって来たかのような人物
明らかに意識して脚本に描きこまれているのだろう
一方のアンドレスは、言わずと知れた初代ボンド・ガールなわけだが、そのコミック・ヒロイン的なムードを存分に生かしている。
冒頭ではシルバーのビキニ姿で登場し、ブラに仕込まれた拳銃で標的を射殺
まさしく「オースティン・パワーズ」の元ネタだ。さらに、トップ・モデル出身の人気女優エルザ・マルティネリがマルチェロの愛人オルガ役で登場する他、戦前のイタリアでマチネー・アイドルだった2枚目スター、マッシモ・セラートがマルチェロの専属弁護士役として顔を出している。
「ナポリと月とあなた」('58)や「バンボーレ」('65)、「ナポリと女と泥棒たち」('66)などで知られるイタリアン・コメディの巨匠ディーノ・リージ監督が手掛けた爆笑セックス・コメディ
ジャンカルロ・ジャンニーニとラウラ・アントネッリの2人が、様々な愛とセックスの形を演じていくオムニバス形式の作品
変態と言われようがスケベと言われようが、そこに愛があれば何だっていいじゃないか
みんな人間なんだしさ
という大らかなセックス観が庶民的な笑いとペーソスの中で描かれていく愉快な映画だ。
しかし、この作品が有名になった一番の理由は、アルマンド・トロヴァヨ−リの手掛けたサウンドトラックにあるだろう
女性のあえぎ声とスキャットを駆使したポップでキュートでグルーヴィーなテーマ曲は傑作中の傑作(詳しくは本HP内の映画音楽/アルマンド・トロヴァヨーリのページを参照)
ラウラ・アントネッリのセクシーなファッションや、モンドでお洒落なインテリアなど、イタリア映画らしいアート・センスにも注目したい。惚れた女は生き別れた兄だった。
ストーリーは9話構成
第1話は白亜の豪邸を舞台にしたマダム(L・アントネッリ)と召使(G・ジャンニーニ)のHな秘め事
第2話は貧乏子沢山の夫婦(ジャンニーニ&アントネッリ)の家庭円満(第3話は老女が大好きという生真面目男(ジャンニーニ)の猛烈アタック作戦
そこまでいっちゃうか
というクライマックスには大爆笑
お婆ちゃんフェチなら必見(第4話はハネムーンに出かけたカップル(ジャンニーニとアントネッリ)が、ダンナのインポを解決しようと秘策を考え出す。第5話は家を出て行ったブサイクな妻を忘れられない男(ジャンニーニ)と美人娼婦(アントネッリ)の奇妙な3P(第6話は修道服の看護婦(アントネッリ)にあらぬ妄想をかき立てられる医者(ジャンニーニ)のお話
第7話は殺された夫の復讐を下半身で遂げるシチリア女(アントネッリ)
第8話は生き別れた兄を探す弟(ジャンニーニ)の惚れた巨漢娼婦(A・リオネッロ)が実は兄だったという異色のメロドラマ
兄弟愛も恋愛も、同じ愛には変わりないというポジティブ・シンキングに思わず感動(本作中で最も印象に残るエピソード
そして第9話はお得意さんの自宅に招かれたビジネスマン(ジャンニーニ)が、相手の奥さん(アントネッリ)の猛烈なエロ攻撃に遭う。
果たして単なる妄想なのか
それとも本当に誘惑してるのか
逃げた女房を忘れられない男(ジャンニーニ)と娼婦(アントネッリ)
こんなステキなインテリアも沢山登場
脚本に参加しているルッジェロ・マッカリはリージ作品の常連で、名コンビ的な存在
他にも、「もしお許し願えれば女について話しましょう」('64)や「特別な一日」('77)、「パッション・ダモーレ」('80)といったエットーレ・スコラ監督作品を数多く手掛けている人で、人間の性に対して鋭い観察眼を持っている脚本家だ。本作でも、ちょっと悪乗り気味で突拍子のないエピソードの中に、人間の性の豊かさと大らかさを抜群のセンスで描きこんでいる。特異な性癖を持った人々のことを決してバカにせず、笑いという愛情で包み込んでいるところが面白い。
撮影を手掛けたのはリリアーナ・カヴァーニの「愛の嵐」('73)やマイケル・カコヤニスの「トロイアの女」('71)などで知られる名カメラマン、アルフィオ・コンティーニ
スタイリッシュな美術デザインを担当したのは、アラン・ドロンの「ビッグ・ガン」('73)やマルコ・フェレーリの「ピエラ/愛の遍歴」('83)を手掛けたロレンツォ・バラルディだ。
主演のジャンカルロ・ジャンニーニは当時が人気絶頂
リナ・ウェルトミューラーの「流されて」('74)や「セブン・ビューティーズ」('76)、ヴィスコンティの「イノセント」('75)など次々と主演作が話題になり、マストロヤンニに続くイタリアのトップ・スターとして世界中から注目を集めていた。最近でも「ハンニバル」('01)や「007/カジノ・ロワイヤル」('06)などハリウッド映画で活躍中で、若い頃よりも渋みの増した艶っぽい名優になった。
一方のアントネッリも、当時は「青い体験」('73)が記録的な大ヒットとなり、イタリアを代表するセクシー女優として活躍していた時期
ジャンニーニとは「イノセント」でも共演を果たしている。しかし、セックス・シンボルのイメージから抜け出すことが出来ず、コカイン中毒になってしまい、90年代には第一線から退いてしまった。
なお、第3話でジャンニーニの猛烈アタックを受ける老女役を演じているパオラ・バルボーニは90年近くの映画キャリアを誇った伝説的な名女優
当時既に73歳だったが、若いジャンニーニとベッド・インして数十年ぶりのエクスタシー・・・なんて大胆なシーンまで演じている。若い頃には舞台でヌードを披露し、大変なスキャンダルになったこともあったそうだ。その時の彼女の反論がなかなかイケている。
“私は人魚役を演じていたのよ
上着を着た人魚なんて見たことある。
VHSは日本盤未発売
DVDは日本盤発売済(「ア・シークレット・エージェント」として)
60年代に大量生産された007の亜流映画の一本
ウミリアーニのクールなスコアと、お洒落でスタイリッシュなファッションやインテリアが見どころの作品だが、スパイ映画としては非常に中途半端で退屈な作品
ダニエラ・ビアンキやジョルジア・モル、マリア・グラナダといったゴージャス美女のお色気のおかげで、辛うじて最後まで見れるといった感じだ。
舞台はモロッコのタンジール
アメリカの諜報員オブライエン(フランコ・アンドレイ)が殺される。
アメリカ政府はモロッコを拠点にする犯罪組織の撲滅を狙っており、その組織の一員ブレサールとコンタクトを取ろうとしたオブライエンは
ブレサールもろとも何者かに射殺されたのだった。アメリカ政府は極悪非道の犯罪組織に立ち向かうため、同じように金のためなら手段を選ばないような男が必要だと考え、一匹狼のベテラン・スパイ、ビンゴ(スチュアート・グレンジャー)に白羽の矢を立てる。
ベルリンからタンジールに向ったビンゴは、ノルウェー人スパイのエリック(ピーター・ヴァン・アイク)、エディス(ジョルジア・モル)と接触
組織がナチの残党の隠れ蓑になっていることを知る。殺されたブレザールの愛人であるダンサー、ベティ・ルー(マリア・グラナダ)に接触するべく、ビンゴはナイト・クラブの関係者を装って彼女のアパートを訪ねた。しかし、組織に騙されているベティ・ルーは、ビンゴたちがブレザール殺害の犯人である殺し屋だと勘違いしてしまう。仕方なく、周囲から探ろうと彼女の働くナイト・クラブを訪れたビンゴは、そこでブレザールの別居中の妻イヴリン(ダニエラ・ビアンキ)と知り合う。イヴリンは夫の仇を取るためにタンジールにやって来たのだ。
そんな彼女に、ベティ・ルーはビンゴこそが犯人だと忠告する・・・
夫の復讐を誓った美女イヴリン(D・ビアンキ)
マカロニ・ウェスタンやポリス・アクションで有名なセルジョ・ソリーマには、やはり硬派な男のドラマが合っているのかもしれない。どうも女の描き方が下手っクソで、妙に堅苦しいのだ。ストリッパーの身体に闘牛の映像を映し出すという007ぽい官能ダンス・シーンも盛り込んではいるものの、やけにあっさりしている。
基本的に、彼は女を撮ることにあまり興味がないのだろう
なので、全体的にスパイ・アクションとも、ポリティカル・サスペンスともつかない中途半端な内容で、全く盛り上がりに欠ける作品になってしまった。脚本にはセルジョ・レオーネの「ウエスタン」('68)や「夕陽のギャング」('71)で知られるセルジョ・ドナーティが参加しているものの、彼も作品によって出来不出来のムラが激しい脚本家だ。東西の冷戦が重要なキーワードになっているものの、その政治的要素を全く生かすことが出来ていない。というよりも、ストーリー上の必然性が全く感じられない。
撮影のカルロ・カルリーニはロッセリーニの「不安」('54)や「ロベレ将軍」('59)、フェリーニの「青春群像」('53)などを手掛けたネオレアリスモ出身のカメラマンで、マカロニ・ウェスタンやソフト・ポルノでも優れた仕事を残している人物
音楽にはピエロ・ウミリアーニが参加しているが、彼の作品の中ではあまりパッとしない出来映えだ。また、主演が当時60歳を過ぎたスチュアート・グレンジャーというのもスパイ映画としては説得力に欠けている。普通に考えれば、スパイとしてはとっくに現役を引退しているような年齢なわけで、アクション・シーンの切れの悪さも致命的だった。対するダニエラ・ビアンキは、当時「007/ロシアより愛を込めて」('63)で世界的に注目され、スパイ映画のヒロインとして引っ張りだこだった。なので、タイムリーなキャスティングではあるのだが、いかんせん役柄が地味過ぎた。
エディス役のジョルジア・モルはマンキーウィッツ監督のハリウッド映画「静かなアメリカ人」('58)で注目され、スペクタクル史劇などで活躍していたイタリア女優だが、彼女も色添え程度のポジション
当時B級スパイ映画で活躍していたスペイン女優マリア・グラナダが、一人でお色気パートを受け持っている。なお、日本盤DVDはなぜか「ア・シークレット・エージェント」というタイトルで、ひっそりと発売されている。
コピーライトのクレジットを見る限り、ちゃんとした正規盤のようだが、画質はギリギリ合格点といったレベル
全体的にテクニカラーが褪せており、フィルムの傷やノイズはかなり目立つ。映像特典が何もないというのも残念だ。
日本では劇場未公開・テレビ放送あり
VHSは日本未発売・DVDは日本盤発売済
ただし、「バーバレラ」のような膨大な予算もなく、「黄金の眼」のように豊かなイマジネーションも欠けているため、あまり過度な期待は禁物
とはいえ、ヒロインのエッシー・ペルソンが着こなすキュートなスペース・コスチュームはお洒落だし、原色の渦巻くカラフルな美術セット、アントン・ガルシア・アブリルとマルチェロ・ジョンビーニによるポップでダンサンブルな音楽など、この手のキッチュな映画が好きな人なら結構楽しめる要素がいっぱい
何も考えず、気楽に見たい一本である。月面で新たに発見されたクレーターを調査するスターダスト計画が実行に移され、ペリー・ローダン隊長(ラング・ジェフリーズ)ら飛行士らが月へと送り込まれた。しかし、彼らはそこで3400万光年彼方のアラゴン星からやって来た巨大宇宙船と遭遇する。アラゴン星では文明が進化し過ぎてしまい、人々の遺伝子が脆弱化してしまっていた。そのため、文明の若い人類と遺伝子を融合するべき太陽系を訪れていたのだが、その途中でリーダーのクレスト(ジョン・カールセン)が病に冒されてしまったのだった。その血液を調べたところ、クレストが白血病にかかっていることが判明する。
ローダン隊長は地球で治療を受けるようクレストに勧めるが、地球人を見下すソーラ(エッシー・ペルソン)は猛反対
だが、地球人との友好的関係を希望するクレストは、その申し出を受けることにする。そこで、ローダンは地球の人々に気付かれないように注意をして、地球へ戻る事にする。というのも、地球よりも文明の進んでいる異星人がやって来たことを知れば、その技術を奪おうとする輩が現れる可能性があるからだ。ところが、以前からスターダスト計画には別の目的があるに違いないと睨んでいた犯罪組織が、ローダンたちが秘密裏に地球に戻ってきたことを察知してしまう。ローダンら宇宙飛行士たちは、クレストとソーラを守るために戦うことになるのだった。
SF映画としてはほとんどお子様向けも同然
典型的なB級映画だが、イタリア人特有のお洒落な遊び心が随所で生かされているのがユニークだと言えよう
プリモ・ゼリオ監督は史劇からアクションまで何でも手掛ける職人監督だったが、SF映画にアダルト・コミック的要素を盛り込んだのは賢かったと思う。
カラフルでポップな映像を手掛けたのはジェス・フランコ作品のカメラマンとして知られるスペインのマヌエル・メリーノと、セルジョ・マルティーノやアントニオ・マルゲリティなどイタリアを代表する娯楽映画監督たちと組んできたリカルド・パロッティーニの2人
また、ベルトルッチの「暗殺のオペラ」('69)やタヴィアーニ兄弟の「サン・ロレンツォの夜」('82)、マイケル・ラドフォードの「イル・ポスティーノ」('94)の撮影監督を手掛けたフランコ・ディ・ジャコモが、アシスタント・カメラマンとして参加している。
そして、ポップ・アート全開のサイケな美術デザインを手掛けたのは、フェリーニの「サテリコン」('69)や「アマルコルド」('73)などの美術監督及びセット・デザインを担当したジョルジョ・ジョヴァンニーニ
また、美術監督のハイメ・ペレス・クベーロはスペインの出身で、「続・黄金の七人/レインボー作戦」のセット・デザインを手掛けた他、数多くのマカロニ・ウェスタンの美術監督を担当した人だ。
ローダン隊長役のラング・ジェフリーズはカナダ出身の俳優だが、主にイタリアや西ドイツで活躍した人
ヒロイン役のエッシー・ペルソンはスウェーデンの出身で、ポルノ映画の草分け的存在となったスウェーデンの大ヒット作「わたしは女」('65)に主演して一躍世界中の注目を集めた女優だった。なお、日本盤DVDは正規盤と思えないくらいに画質が酷く、しかもスタンダード・サイズにトリミングされたバージョンを使用している。
日本では劇場未公開
田舎町へやって来た青年画家ステファーノ(L・カポリッキオ)
ステファーノは町でただ一つの教会へと案内される。
日本では『追憶の旅』(83)や『いつか見た風景』(89)など、ノスタルジックで心暖まる群像劇で親しまれているイタリアの名匠プピ・アヴァティ
しかし、その一方で優れたホラー映画作家としても国際的な知名度が高い。彼にとって“宗教と死”というものは、幼い頃からの永遠のテーマなのだという。故郷エミリア・ロマーニャ地方の小さな町で育った彼は、教会の牧師や学校の先生から地獄や悪魔の恐ろしさについて語り聞かされ、第二次世界大戦の恐怖の中で死と隣り合わせの幼少期を過ごした。そうした経験が、自らの人格形成に大きな影響を与えたというのだ。それゆえに、彼の作品では“宗教と死”が常に重要なテーマとなっている。
一連のホラー映画のみならず、死の床に就いた老女が青春時代を回顧する『追憶の旅』や十字軍に参加した若者たちの青春を描く『ナイト・オブ・ゴッド』(01)、戦後混乱期の庶民生活を描いた『二度目の結婚』(05)に至るまで
物語の切り口や語り口こそ全く違えど、“宗教と死”というものを見つめる彼の視線は常に一貫していると言えよう
アヴァティにとってホラーやコメディ、歴史ドラマといったジャンルは、単に自らの物語を表現するための手段でしかないのだろう
経済的な理由から娯楽映画と芸術映画を行き来する監督は珍しくないが、彼の場合にはそれがまったく当てはまらないのである。
そう考えると、プピ・アヴァティという人は非常にユニークなポジションを確立した映画作家と言えよう
イタリアン・ホラー・ファンの間では“ジャッロ”の延長線上にある作品と見なされることが多いものの、どちらかというと『ウィッカーマン』の流れを汲む宗教ミステリーと言えるかもしれない。主人公である青年画家は、とある田舎町の教会に残されたフレスコ画の修復を依頼される。そのフレスコ画にまつわる謎を究明するうち、彼は町の人々がひた隠しにしてきた恐るべき秘密を知ってしまうのだ。
閉鎖的な田舎町とそこに住む奇妙な人々、不気味な宗教画とその裏に隠された血生臭い歴史
そこには、アヴァティ監督が幼い頃に見聞きした、様々な悪夢のイメージが反映されている。宗教は恐怖によって人間の心を支配し、人間の心は恐怖によって歪んでいく。そして、その歪んだ心は生贄を求め、邪悪な方法によって人類最大の恐怖である“死”を克服しようとする。これは“宗教と死”が引き起こす負の連鎖を描いた物語なのだ。
教会の壁に描かれたフレスコ画の修復を依頼されるステファーノ
友人アントニオ(G・ピッツィラーニ)は何かに怯えていた。ステファーノは古い屋敷に間借りすることとなる。屋敷には寝たきりの老女(P・ボリオーネ)が一人で暮らしていた。
1950年代のエミリア・ロマーニャ地方
とある小さな町に、ステファーノ(リーノ・カポリッキオ)という青年画家がやって来た。彼は、町で唯一つの教会に残されたフレスコ画を修復するために招かれたのだ。そのフレスコ画というのは、20年前に死んだレニャーニという画家が描いたものだった。“苦悶の画家”という異名で知られたレニャーニは、“人間の死”をテーマに数多くの作品を残している。地元では伝説的な存在だったが、その特異性ゆえに一般的な知名度は低かった。戦時中はナチ親衛隊の本部として使われていたという教会に足を踏み入れたステファーノは、問題のフレスコ画を目の当たりにして足がすくんだ。それは“聖セバスチャンの殉教”を題材にしたもので、驚くべきほどの生々しさで描かれていた。ところが、町に到着したその日から、彼の周囲では不可解なことが起きる。ホテルには“フレスコ画に指を触れるな”という怪しげな匿名電話がかかり、フレスコ画の脇には墓石用の花が生けられていた。また、彼の旧友アントニオ(ジュリオ・ピッツィラーニ)も何かに怯えている様子だ。
アントニオは、町の水質調査のため一足先に派遣された学者
フレスコ画の修復にステファーノを推薦したのも彼だった。その絵にまつわる恐ろしい秘密を知ってしまったと語るアントニオだったが、明らかに周囲の目を気にして落ち着かない。まるで町の人々のことを恐れているようだった。確かに、小人の町長ソルミ(ボブ・トネッリ)以下、町の人々はどこか漠然として奇妙だ。
しかし、閉鎖的な田舎町ゆえに部外者慣れしていないのだろう
そう考えて気にも止めなかったステファーノ
しかし、そんな彼の目の前で、アントニオがホテルの窓から落下して死んでしまった。
カーテンの奥でうごめく人影
明らかにアントニオは突き落とされたのだ。しかし、現場に居合わせた人々は誰もが投身自殺だったと証言する。ステファーノは、この時から何かがおかしいと考えるようになった。ホテルを出たステファーノは、寝たきりの老女(ピーナ・ボリオーネ)が暮らす古い豪邸で部屋を借りることになる。
夜中に響き渡る不気味な足音
しかし、老女は一人暮らしで、他には誰もいないはず
不思議に思って屋敷内を探ったステファーノは、古いテープ・レコーダーを発見する。そこには、画家レニャーニらしき男の声が録音されていた。フレスコ画の修復が進むと、思いもよらなかった絵が現れた。それは、狂乱しながら聖セバスチャンの胸にナイフを突き立てる2人の女性の姿だった。
これは何を意味するのか
謎がより一層深まるなか、ステファーノはフランチェスカ(フランチェスカ・マルチアーノ)という若い女性と知り合う。彼女は幼稚園の教師として赴任してきたばかりだったが、町の閉鎖的な雰囲気の中で精神的に追い詰められていた。まるで心の拠り所を求め合うかのように、2人はお互いに惹かれあう町で孤立している人物は他にもいた。運転手のコッポラ(ジャンニ・カヴィーナ)だ。彼に接触したステファーノは、画家レニャーニの謎めいた過去を知る。レニャーニの家庭は貧しく、一家は仕事を求めて南米ブラジルへと渡った。あちらで何をしていたのか定かではないが、その数年後に裕福となったレニャーニと2人の姉が故郷へ戻ってきたという。2人の姉は傲慢で支配欲が強く、財産は彼女たちが全て管理していた。町の支配者となった姉たちに抵抗するレニャーニは、自らの体に火をつけたまま森の奥へと消え去ったという。つまり、誰も彼の死を確認したわけではなかったのだ。生前のレニャーニに会った事があるというコッポラに例のテープレコーダーを聞いてもらおうとしたステファーノだったが、なぜかテープの録音は消されてしまっていた。そんなある日、ステファーノは屋敷でレニャーニの日記を発見する。
“笑う窓の家”と綴られた不可解な文章
そこに挟まれていた2人の姉の写真を見て、彼は愕然とした。それは聖セバスチャンの脇に描かれていた2人の女性と瓜二つだったのだ。それを確認した翌日、何者かによってフレスコ画が破壊されていた。教会の司祭や助手の様子も怪しい。誰も信用できなくなったステファーノは、町の秘密を知っているというコッポラに真相を問いただす。実は、レニャーニの姉たちが町にもたらしたのは富だけではなかったのだ。彼女たちは南米のカルト宗教をも持ち込み、人間を生贄として殺していた。その様子を描いたのが例のフレスコ画だった。町の人々もその事実を黙認し、外部から生贄となる人間を調達していた。しかも、その姉たちは今もこの町に住んでいるというのだ。
半信半疑のステファーノを、レニャーニの仕事場だったという古い家に案内するコッポラ
その建物を見たステファーノは確信した。ボロボロとなった家の窓には、大きく笑うような口が描かれていたのだ。そう、“笑う窓の家”とはこのことだったのである。フランチェスカを連れて町を出ることを決意したステファーノは屋敷へ戻る。しかし、彼女の姿はどこにもない。
屋敷内に響き渡る笑い声
扉を開けた彼が目にしたものとは・・・
誰もいないはずの屋敷に響き渡る足音
古いテープレコーダーに録音されていたのは・・・
運転手コッポラ(G・カヴィーナ)は町の暗い過去を語る。
女教師フランチェスカ(F・マルチアーノ)と惹かれあうステファーノ
ここから物語は更なるどんでん返しが続いていくわけだが、やはりショッキングで後味の悪いクライマックスは何度見ても秀逸
あのオチはさすがに考えてもみなかった。
一応、主人公の最終的な運命は観客の想像に委ねられる格好になっているものの、仮に命が助かったとしても救いがないことに変わりはないだろう
物語のディテールにこだわっている分、アヴァティ監督の演出は全体的にかなりテンポが遅い。また、ミステリアスなムードと映像美に重点が置かれているため、イタリアン・ホラーの醍醐味とも言えるセックスやバイオレンスの直接描写に乏しい。
その点は、やはりプピ・アヴァティという監督の個性と作家性に負うところが大きいと言えるだろう
最も影響を受けた映画監督としてフェリーニの名を挙げ、最も好きなホラー映画はクルーゾーの『悪魔のような女』だと語るアヴァティは、“イタリアのファンタスティック映画には特筆すべき作品などないし、引き合いに出すような作家も思い当たらない”と言い切る。つまり、彼の場合は語るべき物語がたまたまホラーだったというだけのことで、特に意図してホラー映画を撮っていたわけではないのだ。
それゆえに、いわゆるイタリアン・ホラーの伝統とは一線を画した異端児的作品が出来上がったのだろう
もともと脚本を書いたのはプピ・アヴァティと兄アントニオの2人
撮影の5~6年前に書き上げていたが満足せず、そのままお蔵入りにしていたらしい。アル・レッティエリ主演の風刺コメディ“Bordella”(76)が大ヒットしたことから、ボーナスとして低予算で好きな映画を1本撮っていいと映画会社に持ちかけられ、選んだのがこの作品だったというわけだ。無名時代からの親友である脚本家マウリツィオ・コスタンツォと俳優ジャンニ・カヴィーナと共に脚本を書き直したアヴァティは、予算を切り詰めるため現場スタッフを12人に絞り、ポスト・プロダクションも含めて5週間で作品を完成させた。
撮影監督のパスカーレ・ラキーニを筆頭に、音楽のアメデオ・トマッシや助監督のチェザーレ・バステッリなど、スタッフのほとんどがアヴァティ作品の常連組
それぞれが現場で幾つもの役割を兼任し、アヴァティ曰く“家内工業的”な雰囲気の中で撮影が進められたという。
絵画のように美しい映像とミステリアスで奥深いストーリー
とても短期間で仕上げられた低予算映画とは思えないような仕上がりだが、アヴァティ自身は“恐怖映画としては良く出来た作品だと思うが、個人的にはあまり好きではない”と語る。この7年後に似たような題材を扱った『ゼダー/死霊の復活祭』(83)という作品を撮ることになるわけだが、やはりなにかやり残してしまったという思いがあったのかもしれない。ステファーノは画家レニャーニの日記を発見する。フレスコ画に描かれた二人の女性はレニャーニの姉たちだった。
“笑う窓の家”を目の当たりにするステファーノ
屋敷に戻ったステファーノが見たものとは・・・
主人公の青年画家ステファーノ役を演じるリーノ・カポリッキオは、巨匠ヴィットリオ・デ・シーカの『悲しみの青春』(70)でダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞の特別賞を受賞したイタリアの2枚目スター
脚本が送られてきた当初は目を通すことすらしなかったというが、先に読んだ妻が“恐くて眠れなかった”と言ったことから俄然興味を持ったという。これをきっかけにアヴァティと親しくなり、『モーツァルト/青春の日々』(84)など数多くの作品に出演している。
ヒロインのフランチェスカ役を演じているフランチェスカ・マルチアーノは、女優としてよりも脚本家としての方が有名だろう
イタリアの国民的コメディアン、カルロ・ヴェルドーネ作品の脚本を数多く手掛け、世界的にヒットしたサスペンス映画『ぼくは怖くない』(03)では各国の映画賞にノミネートされた。女優としては大成しなかったようだが、マリア・シュナイダーに似た雰囲気はなかなか存在感がある。その他、アントニオ役のジュリオ・ピッツィラーニや町長役の小人俳優ボブ・トネッリ、警官役のフェルディナンド・オルランディなど、アヴァティ作品の常連俳優たちが脇を固めている。
ゼダー/死霊の復活祭
日本では劇場未公開
霊能者の少女ガブリエラが特定した場所とは・・・
地中から白骨死体が発見される。
死体の身元を知って驚くメイヤー博士(C ・バルベッティ)
まるで『死霊の盆踊り』みたいな邦題には正直なところ首を傾げてしまうが、どうやら海外でも“ゾンビ映画”として宣伝・公開された国が少なからずあったらしい。
80年代といえばゾンビ映画やスプラッター映画の全盛期
映画を“売りたい”側の気持ちとしては分からないでもないのだが、誤ったマーケティングは観客を裏切るだけでしかないだろう
プピ・アヴァティが7年ぶりにホラー映画に挑んだ本作
ゾンビや死霊など出てこないのは勿論のこと、セックスもバイオレンスも殆んど描かれない、正統派の怪奇ミステリーに仕上がっている。
主人公は若手の作家ステファーノ
中古のタイプライターを手に入れた彼は、インク・リボンに残された元の持ち主の文章を発見する。そこに記された謎を究明するうち、彼は死者を蘇らせるという古代宗教の聖地“Kゾーン”と、その伝説を研究する科学者たちによって組織されたカルト集団の存在へとたどり着く。本作ではさらにそこから一歩踏み込み、現代社会の背後でうごめくカルト集団の存在と、歴史の彼方に葬り去られた古代宗教の恐怖を描いている。例によって例のごとく、アヴァティ監督は細かいディテールの積み重ねによって、徐々に恐怖を盛り上げていく。バラバラに散りばめられたパズルを一つ一つ丁寧に組み合わせていくのだ。アルジェントのような辻褄あわせもなければ、フルチのようなショック演出も殆んど用いられていない。まるで分厚い推理小説を読むかのごとく、少しづつ少しづつ謎の核心へと迫っていくのである。それゆえに、少なからず忍耐力が必要とされる作品と言えるかもしれない。また、本作の特に素晴らしい点であり、同時に好き嫌いの真っ二つに別れる点でもあろうと思われるのが、最も重要な事柄を観客の想像に委ねているということだ。
科学者たちによるカルト集団の正体とは何なのか
一体どういう組織なのか
彼らのスポンサーであるビッグ氏とは何者なのか
死者が蘇るとされるKゾーンとは結局何なのか
死んだ者たちは本当に蘇ったのか
それとも単に仮死状態だっただけなのか
ハッキリと言えることは、科学者たちが長い歳月をかけて研究を進めてきたこと、そして、Kゾーンと呼ばれる地帯には、何かとてつもなく邪悪な空気が潜んでいるということ
それ以外は余計な説明が一切なされないのだ。だからこそ、より一層のこと恐怖感が盛り上がるわけだし、言葉では言い表せない説得力というものが生まれる。裏を返せば、それだけ観客の知性と想像力が試されるというわけだ。
なので、即物的な恐怖を求めるホラー映画ファンには、ちょっとオススメ致しかねるところだろう
死者を蘇らせる特定の場所“Kゾーン”という発想も、後の『ペットセメタリー』を先駆けていて興味深い。
しかも、哀しくも残酷なクライマックスまで『ペットセメタリー』にそっくり
スティーブン・キングが『ペットセメタリー』の原作を書いたのは、この翌年にあたる1984年のこと
果たして単なる偶然なのか、それとも・・・
ステファーノ(G・ラヴィア)は妻からタイプライターを贈られる。
インクリボンには前の持ち主の書いた文章が
宗教学者ケシー教授(J・ステイシー)を訪ねたステファーノ
物語は1956年のフランスに始まる。とある古い館で老女(ピーナ・ボリオーネ)の惨殺死体が発見された。この近辺では立て続けに3人が殺されている。警察と行動を共にする科学者メイヤー博士(チェザーレ・バルベッティ)は、殺害現場となった館に霊能者の少女ガブリエラを連れてきた。やがて、真夜中になると屋敷の中で異変が起きる。建物全体が揺れ、床が歪み始めた。ガブリエラを地下室へ連れて行ったメイヤー博士は、彼女にある“場所”を特定させる。そこを掘り返したところ、地中から白骨化した遺体が出てきた。その脇に置かれた財布の中から身分証が発見される。
名前はパオロ・ゼダー
ようやく見つけた、とメイヤー博士は呟く。そして、彼は改めて確信するのだった。
ここがKゾーンに違いない・・・と
時は移って現代のボローニャ
作家ステファーノ(ガブリエル・ラヴィア)は、妻アレッサンドラ(アンヌ・カノーヴァ)から誕生日プレゼントとして中古のタイプライターを贈られた。深夜に原稿を書き始めたステファーノは、前の持ち主の文章がインク・リボンに残されていることに気付く。試しにその文章を書き写してみた彼は、その謎めいた内容に興味をそそられる。それは何らかの古代宗教にまつわる研究文らしく、死者を蘇らせる場所“Kゾーン”について書かれていた。知人で宗教学者のケシー教授(ジョン・ステイシー)のもとを訪れたステファーノは、かつて“Kゾーン”の研究をしていた学者パオロ・ゼダーの存在を知る。太古の昔から人類は不思議な力の宿る場所を信じ、そこを宗教の聖地として神殿や墓地などを建ててきた。その場所では時の概念などないに等しく、それゆえに死者が蘇ることもあるという。つまり、不老不死の土地なのだ。パオロ・ゼダーはその土地を“Kゾーン”と名づけ、その場所の研究と特定に生涯を捧げたのだ。当然のことながら、ゼダーは世間から異端のレッテルを貼られ、その研究は闇に葬り去られた。まともに取り合うべきではないと忠告するケシー教授だったが、ステファーノは一層のこと興味をかきたてられる。タイプライターは友人の刑事グイド(アレッサンドロ・パルテクサーノ)から譲られたものだった。グイドによると、もともとの持ち主はドン・ルイジという牧師だという。早速、教会へ向ったステファーノだったが、何かを隠している様子のドン・ルイジに追い返されてしまった。怪訝に思った彼が再び教会を訪れると、応対に出た牧師ドン・エミリオ(アドルフォ・ベレッティ)から意外な事実を知らされた。ドン・ルイジは1年前から行方不明なのだという。
だとすれば、先ほど会った男は誰だったのか
ドン・エミリオによれば、ドン・ルイジは精神面と健康面の両方に問題を抱えていたという。子供達を連れてサマー・キャンプに出かけた彼は、その頃から邪教的な妄想を抱くようになった。さらに癌に冒されていることが判明し、精神的なバランスを崩してしまったらしい。
キツネに鼻をつままれたような状態で家に戻ったステファーノ
そこへ、ケシー教授の教え子である女性アンナ(マリア・テレサ・トファーノ)から電話が入る。パオロ・ゼダーの秘密を知っていると語るアンナと深夜に待ち合わせをしたステファーノだったが、結局彼女は姿を現さなかった。サングラスをかけた何者かによって、アンナは殺害されていたのだ。そうとは知らないステファーノは、手がかりを求めてドン・ルイジの自宅を訪れた。盲目の妻によると、ドン・ルイジは既にこの世を去っているという。許可を得てドン・ルイジの部屋を調べたステファーノは、友人の刑事グイドが胸につけていたものと全く同じ銀のバッジを発見した。不思議に思って警察に電話をかけるが、既にルイジは転勤になったという。アレッサンドラと共にドン・ルイジの自宅前に待機していたステファーノは、未亡人が出てくるのを目撃した。傍らに付き添っているのは、ドン・ルイジを名乗っていた謎の男(フェルディナンド・オルランディ)だ。後をつけてみると、どうやら墓参りをするらしい。アレッサンドラがその様子を探ってみると、未亡人が訪れていたのは赤の他人の墓だった。目の見えない未亡人は、それを夫の墓だと思い込んでいるようだ。ドン・ルイジが入院していた病院の医師によると、本人の強い希望でスピーナの地下墓地に埋葬されたのだという。実際に現地を訪れたステファーノは、墓の中身が空っぽであることに気付いた。
これ以上深入りして欲しくないというアレッサンドラの希望もあり、ボローニャに戻ろうとしたステファーノ
しかし、墓地の傍にある古代遺跡に気付いた。そこは、古代ローマ時代の墓地だという。つまり、神聖な場所だ。だとすれば、ドン・ルイジがこの地に埋葬を希望したのも辻褄が合うかもしれない。彼は、ようやく謎を解く鍵が見つかった気がした。その頃、“Kゾーン”をめぐる研究を進めている謎の集団がいた。
そのリーダーはメイヤー博士と大人になったガブリエラ(パオラ・タンジアーニ)の2人
有力者らしき小人の男性ビッグ氏(ボブ・トネッリ)から膨大な資金の提供を受けた彼らは、とある廃墟に無数のビデオ・モニターを持ち込み、地中に埋められた棺桶を24時間監視している。その棺桶に入れられているのは、ほかでもないドン・ルイジその人だった。その廃墟とは、かつて子供たち向けのサマー・キャンプ施設として利用された建物だった。しかも、スピーナの古代遺跡のすぐ隣にある。その目の前で営業している安宿に泊まったステファーノは、地元の人から正体不明のフランス人たちが廃墟を購入したこと、彼らが大量の機材を建物の中に持ち込んだこと、そしてその土地では昔から死体が腐らないという言い伝えがあることを聞く。
自分の追い求める謎の答えがそこにあると確信したステファーノは、一人で廃墟の中へと足を踏み入れるのだったが・・・
ケシー教授の教え子アンナが何者かに殺される。妻アレッサンドラ(A・カノーヴァ)と共に謎を追う。
廃墟に大量の機材を持ち込む謎の科学者集団
不老不死の秘密というのは太古の昔から人類が追い求めてきたもの
しかし、それは自然の摂理に反する禁断の領域でもある。
文明社会の裏側で脈々と受け継がれる錬金術的な世界と、その魔力に見せられた人々
警察から政治家、医者、学者に至るまで、あらゆる人々が実は“Kゾーン”を巡って秘密結社的に繋がっていた、という後半の展開も面白いし、不老不死の果てに待ち構えている恐るべき結末も皮肉に満ちていて秀逸だ。“La casa dalle finestre che ridono(笑う窓の家)”では閉鎖的なコミュニティーの中に広がるカルト宗教の恐ろしさを描いていたアヴァティだが、本作ではさらにスケールを広げることにより、“死”という逃れられない運命を前にした人間の無力と哀れを描いていく。
死とは誰もが受け入れねばならないもの
それを拒絶しようとすれば、恐ろしい天罰が下るかもれない。
その疑問符を投げかけたところで終るのが、本作の最も優れている点だといえよう
脚本を手掛けたのはアヴァティと兄アントニオ、そして盟友マウリツィオ・コスタンツォの3人
当時アヴァティはイタリア国内でヒット・メーカーとしての地位を確立しており、撮影のトニーノ・デリ・コリや音楽のリズ・オルトラーニ、編集のアメデオ・サルファなど、一流のスタッフを集めて撮影に臨んだ。しかし、本作で初めて仕事をするスタッフも多く、現場では意見の衝突も絶えなかったという。それだけに、アヴァティ自身にとっては、実は必ずしも満足できる仕上がりではなかったようだ。“タイプライターのアイディアは我ながら傑作だったと思う”としながらも、“撮影が進行するうちに尻つぼみになってしまった作品だ”と後のインタビューで告白している。
もちろん、志の高い完璧主義者ゆえの言葉なのだろう
芸術家が自作に満足してしまったらオシマイなのである。
夫の身の上を案じるアレッサンドラだったが・・・
Kゾーンで多発する殺人の謎とは
廃墟の中に足を踏み入れたステファーノ
主演のガブリエル・ラヴィアは日本では知名度が低いものの、イタリアでは名の知られた人気俳優
『デアボリカ』(74)のヒロインの夫役や『サスペリアPARTII』(75)のゲイのピアニスト役で記憶しているホラー・ファンも多いだろう
映画監督としても数多くのヒット作を世に送り出している才人だ。ただ、アヴァティ監督とは現場での折り合いが悪かったらしく、“人間としては完璧だが、プロとしては疑問が残る”と監督は語っている。
その真意は定かでないものの、確かに時折演技過剰が鼻につくのは気になるところ
妻アレッサンドラ役を演じているアン・カノーヴァはフランスの出身で、ロバート・アルトマンの『プレタポルテ』(94)ではソフィア・ローレンらと共にナショナル・ボード・オブ・レビューのアンサンブル演技賞を受賞している女優
フランソワーズ・ファビアンにも似た、華やかな雰囲気が魅力だ。そのほか、イタリアでは声優としても有名なチェザーレ・バルベッティがメイヤー博士を、マリオ・バーヴァの『知りすぎた少女』(63)やフェリーニの『81/2』(63)などにも出ていたアメリカ人俳優ジョン・ステイシーがケシー教授を演じており、ボブ・トネッリやフェルディナンド・オルランディなどアヴァティ組の常連俳優も顔を揃えている。
なお、上記のアメリカ盤及び日本盤のDVDは画面左右をカットしたトリミング・バージョン
本来の16:9バージョンはイタリア盤DVDで鑑賞することが出来る。
日本では劇場未公開
※日本盤DVDはトリミング・バージョン
闇夜に変身する狼女
村人たちによって火あぶりにされる。
イタリア産トラッシュ映画界の名物監督リーノ・ディ・シルヴェストロが手掛けた人狼ホラー
シルヴェストロといえば、露骨なエログロ描写で悪名高いナチ女囚もの『悪魔のホロコースト』の監督として有名だが、こちらも負けず劣らずの強烈なゲテモノ映画に仕上がっている。
ヒロインは少女時代にレイプされたことのある女性ダニエラ
祖先が狼人間だったという伝説を知った彼女は、次第に自分が狼女なのではないかという妄想に取り付かれ、次々と人を殺していく。要は、ライカントロフィー=獣化妄想を描いた作品というわけだ。
一応ドリーム・シークエンスでは狼人間に変身する姿が描かれているものの、基本的にはサイコロジカルな面からライカントロフィーを取り扱った作品
なので、意外とストーリーはまともなのだが、そこはリーノ・ディ・シルヴェストロ監督のこと
見世物小屋的な商売人根性丸出しで、あられもないセックスとバイオレンスがところせましと描かれていく。
中でも傑作なのは、やはり冒頭の変身シーンだろう
この狼女の特殊()メイク・デザインがあまりにもナンセンスで悪趣味
モジャモジャ眉毛に狼の鼻をくっつけただけの顔もビックリだが、毛むくじゃらのオッパイに巨大な乳首が突き出たボディ・スーツにはマジでずっこけた。これだけでも一見の価値はあるに違いない。
また、主演女優アンニク・ボレルの豪快すぎる狼憑き演技も圧巻
全裸になってオッパイを振り乱し、股間をガンガン突き出しながら狂ったように暴れまわる姿は強烈そのもの
この人、ホントに頭がオカシイんじゃないだろうか
と心配になってしまうくらい凄まじい。
ゲテモノ映画としての見せ方を心得ている、という意味では、やはりリーノ・ディ・シルヴェストロという人は才能のある監督だったのだろう
映画演出の基礎もしっかり出来ているし、職人監督としては申し分のない仕事ぶりだ。もちろん、内容的に好き嫌いが大きく分かれる作品だとは思うが、70年代のエクスプロイテーション映画を愛するファンには自信を持ってオススメできる作品だと思う。ちなみに、上記のアメリカ盤DVDには、リーノ・ディ・シルヴェストロ監督のインタビュー映像が収録されている。自らをイタリア映画界の英雄と名乗り、嬉しそうな顔で自画自賛を繰り広げる姿にイタリアの商売人根性を感じた。いや、感じすぎて大笑いしてしまった。
そりゃ、他に褒めてくれる人なんかいないもんな~(笑)
悪夢にうなされるダニエラ(A・ボレル)
彼女の祖先は狼人間だったとされている。姉イレーナが夫ファビアンを連れてアメリカから帰って来た。
ファビアンを食い殺すダニエラ
裕福な父親ネセリ伯爵(ティノ・カラーロ)と郊外の豪邸に暮らす若い女性ダニエラ(アンニク・ボレル)は、真夜中に強烈な悪夢を見てうなされた。
それは自らが狼女に変身し、ハンサムな男性を食い殺してしまうというもの
伯爵家の祖先である女性が狼人間だったという伝説があり、彼女はその肖像写真を肌身離さず持っていた。娘の様子を心配した伯爵は、親しい医師(エリオ・ザムート)に相談をする。実はダニエラは13歳の時にレイプ被害に遭い、それ以来周囲に心を閉してしまっていた。一人で家の中にこもり、伯爵家に伝わる骨董品や文書に親しむ中で、先祖の狼人間伝説を知ったようだ。その肖像写真が自分の顔に瓜二つだったこともあり、彼女は狼人間伝説に異常なまでの興味を抱いていった。その話を聞いた医師は、ライカントロフィーの危険性が高いと忠告する。
医師の助言で娘を積極的に外へ連れ出すことにした伯爵
おかげで、ダニエラは健康を取り戻したかに見えた。その頃、アメリカに行っていた姉イレーナ(ダグマー・ラッサンダー)が、夫のファビアン(アンドレア・スコッティ)を連れて帰国する。久々の再会を喜ぶ姉妹だったが、ファビアンの姿を見てダニエラは動揺を隠し切れなかった。夢の中に出てきたハンサムな男と瓜二つだったからだ。
夜空の満月を眺めながらうつろな表情を浮かべる妹を心配するイレーナ
食事が済んで寝室へ戻ったイレーナとファビアンは、激しいセックスに溺れる。
その様子を覗き見しながらマスタベーションに耽るダニエラ
しかし、物音に気付いたファビアンが寝室から出てきた。ダニエラは急いで外へと逃げ出すが、ファビアンに追いつかれてしまった。すると、彼女は別人のように豹変してファビアンを誘惑する。