東京で音楽人生を送れている事に誇りを持つ事が出来ます。
あの当時、世界で最もホットだったのは間違いなく東京だったんだと
ただ今、東京は午前8時をまわりました。外はすっかり日も上り今日という一日が始まります。
僕はというと、そろそろソファーで二度寝の時間でしょうか(笑)
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
あとがきにかえて
珍しくギターの話(後編)
珍しくギターの話(前編)
パリの空の下での話
即興演奏の彼方にの話
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即興演奏の彼方にの話
先日ふとしたきっかけで、大友良英さんの録音に参加する事になりました。
ずっと憧れていた先輩だけに緊張もしましたが、とても楽しい時間を過ごせました。そして大友さんに会ったら無性にこの人の事を書きたくなりました。
その人の名はデレク・ベイリー
僕は中学生の頃、本格的にギターを弾くようになりました。
早い人はもっと前から弾くんでしょうね
僕は子供の頃から楽器に囲まれていたわりには始めたのは意外と遅いんです。
多分その頃、初めて買ったギターマガジンで
ローリング・ストーンズの特集が掲載されていました。
その文中でギタリストのキースとロニーの二人は音もプレイも似ていて
二人でひとつの演奏のような、まるでコレクティブ・インプロビゼーション
(集団即興)のようだと評されていました。
コレ~クテっブぅ
インポロビしょ、、、ン
中学生の僕は疑問だらけでギターにのめり込み始めました(笑)
それが大学生の頃にはデレク・ベイリーだ、オーネット・コールマンだ。
言っているんですから、、、思えば遠くへ来たもんだ(笑)
僕は大学生の頃、実際は二十歳を過ぎた頃にフリー・ジャズに没頭していました。
むしろ「演奏としてのフリー・ジャズ」に没頭していたのかも知れませんが
時代はアシッドジャズ全盛期で、かつてのファンキー・ジャズも
サンプリング・ネタとしてもてはやされていました。僕はいまだにこの手のファンキー・ジャズには食指が伸びません。
それは多分あの頃(90年代)の思いがフィルターをかけているのでは
、、、話が横道にそれました。
そんな中、マイルス・デイヴィスの「オン・ザ・コーナー」を聴いて衝撃を受け
そこから何故かエリック・ドルフィーやオーネットに始まり
サン・ラ、とだんだんと深みにハマってしまいました。
、、、この辺の話は単体でまた今度(笑)
その流れで次にラウンジ・リザースや
ジョン・ゾーンのネイキッド・シティーに行き着きました。当時、僕はそんな音を模索してバンドを組んでいました。当時のお気に入りのギタリストでした。
ジョン・ゾーンのネイキッド・シティー
その流れで気がつくと孤高の即興家デレク・ベイリーにたどり着いたのです。
僕はその頃はあくまでもギタリストとして、あるいは弦楽器奏者として、音楽を聴いていたので管楽器のフリーな演奏は自分の演奏に還元されずに、だからこそ無心で(楽しんで)聴けました。
前述の三人には揺さぶられましたが、まだ気は確かでした(笑)
ところが初めてベイリーを聴いたとき、そのあまりにフリーフォームな音形と、その美しい音色に度肝を抜かれてしまいしばらくギターが弾けなくなってしまいました。その音はデヴィット・テュードアが弾くピアノにも似た崇高な音だなと当時感じ、自分が今まで弾いていたのが単なる音階でしかないと落胆したのです。
僕が弾いていたのは即興ではなかったと
それからベイリーは今でも僕のアイドルです。
もう一人のアイドルのジョン・フェイも折に触れて
音色(トーン)の大切さを説いていましたが、ベイリーの音にはまさに魂が宿っていると言いましょうか
それは本人の生き様でもあり、どうしてもジョン・ケージの生き様と
似ているような気がします。
そして二人に共通するのがもうひとつ
自由な音程(ノート)である事に頑に固執する点
そんな頑固に即興家であり続けたベイリーが晩年に残した名演が
「バラッド」と「ブレミッシュ」です。
『バラッド』と続編『スタンダード』
「バラッド」は即興に生きたベイリーによるスタンダード集
前述のジョン・ゾーンが提案し自身のレーベルで発売された、この名作は涙が出るほど美しく狂おしい。
何度聴いても泣けてくる(泣笑)
演奏そのものというよりも、その演奏家の背景が、あるいは録音している姿が見えてくるようです。初めてデレク・ベイリーを聴くならこれがお勧めかも知れません。
そしてもうひと作品の「ブレミッシュ」
こちらは元JAPANのデヴィット・シルヴィアンのソロ・アルバムなのですが
その中核をなすのがベイリーのギター
その即興演奏にシルヴィアンが詩をのせたシンプルかつ大胆な試みです。
そしてベイリーの死後にその時のセッションのみを収録したのが
ここでのベイリーもまた素晴らしく何よりジャケットが良いです。
ただ期待も不安も無く座っているギター弾き
あまりに素晴らしいそのジャケットを肴にどれだけお酒が飲めたものか(笑)
お酒だけじゃありません、その写真から一曲書いた事も
「ラスティー・オールド・トレイラー」という曲で歌詞のイメージも
この写真から想起する世界を作詞家に伝えて書いてもらいました。
今日は久しぶりにベイリーの名著「即興演奏の彼方に」でも読もうかな
と思った矢先、見当たらない。そう言えば随分前から見当たらない。
誰かに貸したまま、、、「即興演奏の彼方に」は彼方に、、、か
お後がよろしいようで(泣)
彼はたまにギターも弾く。1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
あとがきにかえて
珍しくギターの話(後編)
珍しくギターの話(前編)
パリの空の下での話
即興演奏の彼方にの話
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パリの空の下での話
歌に生きた人の歌は言葉を超えて響く。中学生だった僕も東京の西側で心を震わせていた。
毎度ばかばかしい話を一席
今日たまたまテレビの映画チャンネルで
「エディット・ピアフ~愛の讃歌~」を観ました。
第二次世界大戦前の混乱したパリの街並の描写が素晴らしく、登場する人物のほとんどが弱く、荒んだように見えるが、その泥臭い人間臭さが愛おしく思えました。同時にこの話が事実に基づいて書かれているという、破天荒で、数奇なピアフの運命をあらためて噛み締めました。以前もこのコラムで書きましたが(ザ・バンドの回を参照)、小学生~中学生だった僕は毎週、小林克也さんの「ベストヒット USA」を観ては
遠く北米大陸や英国産のポップスに心を奪われていました。時代的にカルチャー・クラブとかシンディー・ローパーとかです。
そんな僕がお小遣いを貯めてアナログを買って生涯の指針に、、、、、、なんて格好良い出来事でもあればこのコラムも格好がつくのですが
何分、東京の西側の貧乏家庭で育った僕はテレビで観たアーティストの新譜を
買うなんてもっての他で、その心の隙間を他のもので代用していたのです。エディット・ピアフのベスト盤か何かを聴いたのもそんな頃でした。
例のごとくレコード棚から引っ張り出したは良いが、これはさすがにロックじゃないな
いや今日は聴いてみるか
やっぱり明日にしようか
、、、数日間の押し問答の末に聴いたピアフ
東京の街はまだまだこれからも永遠に発展するぞという浮かれムードの最中に、出会い頭のように聴いてしまったピアフの歌
意味もわからず聴き始めたその歌達にすっかりのめり込んで
最後は何故か号泣していました。あんな風に感動したのは初めてでした。
塩分多めなその歌が何故、東京くんだりの中学生の心に響いたのか、今でも確固たる確証は何一つありませんがひとつ思う所があります。僕が小学生になるか、ならないかの頃、よく親父が吉祥寺のビアホールに連れ行ってくれました。
地下の割と大きなお店でおそらくはドイツビールを出していたのでは
僕は親父の肴のサラミを食べながら遠い異国を感じていました。そこでは手品師や手回しオルガンによるショー等が催されていた。イメージ的にはビートルズで有名なキャバーン・クラブみたいな内装でした。そしてよく親父はヨーロッパの話を聞かせてくれた。
もっぱらどこでも出てくるのは酒場の話だけでしたが(笑)
そこに集う人々の話を聞かせてくれました。
素朴で生きるのに一生懸命な人々の話を
それから街のニオイを熱弁していました。
(はっぴいえんどのニオイの回を参照)
パリは犬が多くて街中が糞だらけで
それとコーヒーのニオイが交じっているんだよ、などなど
それを聞かせてくれているのが、かつてのハモニカ横町だったりするので、余計にそのニオイがリアルに感じました(笑)
そう言えば以前かまやつひろしさんにこんな話を聞きました。
かまやつさんがパリの街を一生懸命オシャレして歩いていたら、カフェの辺りから「かまやつさん
」って声をかけられて驚いて良く見たら
、、、渡くんだったんだよと
完全に地元の労働者と化していたと(笑)
よく考えればどこでもそうでした。
そうありたかったんでしょう
、、、話が横道に、いや横町にそれました(笑)
考えてみると僕ら親子は北米音楽に明るい方ですが
二人で彼の地の音楽の話をした記憶があまりありません。もっぱら話したのはフェリーニ等のヨーロッパの映画の話でした。
そんな時に見上げると親父の本棚の上の方には
ジャン・コクトーやらジャック・ブレルやら
ブレヒトやらの詩集等がありました。普段も親父はポルトガルのファドとかをよく聴いていたと思います。
それでか晩年にポルトガルギターと共演したいと話していましたね
さて、その映画の中でマレーネ・デートリッヒがアメリカ巡業中のピアフに
「久しくパリには行ってないけれど、今日あなたの歌を聴いていたら旅した気分だったわ
素晴らしい旅をありがとう
」と語るシーンがあります。素晴らしい讃辞であり、まさしく本質をついているような気がしました。
東京の西のはずれの中学生は、父親の話から遠い異国の酒場を仮想体験し、ピアフの歌を聴いた瞬間に経験した事のない感情を見つけた。たぶんそれは「郷愁」といわれるものであります。
肝心のピアフのアナログが実家にあるのでフランス絡みの作品を幾つか
ブリジット・フォンティーヌとアート・アンサンブル・オブ・シカゴの
「ラジオのように」
フランスの名レーベル「サラヴァ」の名盤
「ラジオのように」
フランスを代表する作曲家ドビュッシーの「練習曲集」と
同じくフランス人のメシアンの「トゥランガリーラ交響曲」
この楽曲には最初期の電子楽器(仏産)オンド・マルトノがフーチャーされています。
ドビュッシーとメシアン
彼がフランソワーズ・アルディの息子だとは後に知りました。素晴らしいアルバムです。
ボリス・ヴィアンと「ハイ ポーズ(笑)」
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
あとがきにかえて
珍しくギターの話(後編)
珍しくギターの話(前編)
パリの空の下での話
即興演奏の彼方にの話
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珍しくギターの話(前編)
今まであまりこの人の事を公に書いたことはありません。
それはあまりに自分がプレーヤーとして影響を受けているから
その人の名はライ・クーダー
今回は出会いから
その前にジョンの話をしましょうか
毎度ばかばかしい話を一席
中学生の頃の僕はジョン・レノンに夢中でした。
それは以前に話した(「80年代の夢の話」参照)
ハリー・ニルソンを探す旅から始まり、ビートルズ~ジョンへと繋がっていったのです。
「レノン・マッカートニーの曲が入っていたはずよね」の言葉から
ビートルズを聴き始めたのです。
母親の知人が沢山レコードを持っていたので、遊びに行ってはカセットにダビングしてもらい家で聴く。探せど探せどそんな聞き覚えのある曲はないのですが、気がつくとニルソンそっちのけでビートルズに没頭し始めたのです。
ひょっとしたらジョンのソロに入っていたりしてと
「ジョンの魂」から聴き込むとさらにニルソンは何処へやら(苦笑)
ようやく見つけたその曲は「マザー・ネイチャーズ・サン」で
ビートルズの「ホワイト・アルバム」に入っていました。
てっきりジョンとニルソンは仲が良かったのでジョンが歌っていると
勝手に思い込んでいましたが実際はポールでした。
音楽性もどちらかと言うとポールの方が近いのですが
ジョンとはウマが合ったんでしょうね
合いすぎて事件を起こしたり方々で迷惑をかけまくっていたそうですが(笑)
そのニルソンとジョンの蜜月期の時期、つまりはジョンがヨーコと別居状態にあった。
所謂「失われた週末」の頃に作られたのがこのアルバム
(敢えて名前は載せません、笑)
リンゴにキース・ムーンにジム・ケルトナーのドラム
ジェシー・エド・デイビスとダニー・クーチのギター
スニーキー・ピートのペダルスティール
最高のメンツの馬鹿騒ぎ(笑)
この時期のニルソンは声が酒ヤケでつぶれてしまっていて、かつての美声は望めませんが実は隠れた名盤でジョンの作品にも通じる。退廃と崇高さが混在するような内容です。ほとんどジョンのアルバムです。同時期の「心の壁、愛の橋」に通じる音像です。
さて、そんな中学生の僕がジョンとヨーコの「ダブル・ファンタジー」の
収録曲「ビューティフル・ボーイ」を聴いていたら
母親が「何かちょっとライ・クーダーみたいね」と言うのです。
(今考えるとどうかなぁ~
そんなに近似性は感じられませんが
聞き覚えのある名前で興味が沸いてきた時期に
某お酒のCMでスライドをするライ・クーダーを観た。
あの時期、某SWITCHの表紙にもなったりジーンズのモデルとしても登場したり
カッコいい中年の代表的な扱いでしたね
さて、そのライの姿を観てふと思い出したのです。
「たぶんこの人が一人でライブしたのを子供の頃に観た気がする」と
ホールのようなステージにたった一人で弾いている姿が浮かんだのです。親父にその旨を尋ねたところ的中した。
他にもその時期にザ・バンドとかボニー・レイットも行ったはずだと
自分のハードディスクを細かく検証したい(笑)
後日この初来日公演の名古屋場所の海賊録音は伯父から頂いた。
まだ若々しくて一人で演奏しているのに
僕にはロックバンドのように聴こえました。
ともかくそうしてライを聴くようになってすぐに
朋友デヴィット・リンドレーとの来日公演が催された。母親の知人に連れられてその公演を観に行った。
、、、確か横浜だったような気が
その来日公演の使用機材やらそれぞれの楽曲の譜面やらが載っていた。ギターマガジンは僕のバイブルとなりました。2ヶ月にまたがった2週目は確かライが自分のルーツである。様々なブルースマンについて答えている。
海外のギタープレーヤー誌のインタビューの翻訳版が載っていて
これがまた勉強になってそこに登場するブルースマンを片っ端から聴きました。
さらにその特集の最後には何と当時の全楽曲のチューニングリストが
これを元に一曲ずつ検証していく日々が始まった訳であります。まずチューニングを変えるという行為に驚くと共に可能性を見出したのです。その響きの美しさにうっとりして自分がギターが上手くなったんじゃないかと錯覚した次第であります。そしてスライドの楽しさを見つけました。
そこにはハワイのギャビー・パヒヌイとアッタ・アイザックスのスラック・キーの
チューニングも載っていて、ここからハワイのさらにはスティールへの興味が始まりました。
手前右から2枚がライ参加のアルバム
それからライとリンドレーが手にする奇怪な楽器群
ワイゼンボーンにブズーキにエレキもテスコとかグヤトーンとか
それが今の僕の所有する楽器に色濃く影響しています。
テスコ製ラップスティールとアンプ
さてそんな風にして楽器にのめり込み始めて数年後に
その憧れのライやリンドレーと会う事になるのですが、、、、それは次回のお話という事で
来日時ライが使用していたテスコのTRG-1Lでスライド
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
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同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
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珍しくギターの話(前編)
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珍しくギターの話(後編)
今思うとあの時の出来事はただ単に憧れのアーティストに会ったという意味ではなく
もっと大きな意味で自分の分岐点になったような気がします。
毎度ばかばかしい話を一席
僕のプロフィール上では、、、17歳でプロのミュージシャンになったと書かれていますが、実際はそんなに甘い世界ではなく
しかも僕自身もアルバイト感覚で臨んでいました。
大学生になった頃には卒業したら
新聞記者になりたいな、という漠然とした夢を抱いていました。
しかし好きな音楽の現場で、しかも演奏をして褒められるというのは
非常に嬉しいし、今まで学業にせよ運動にせよ平凡だった僕は
何となくこの世界に心地良さを感じていました。
そんな最中の、まだ僕も二十歳前の頃に誘われた録音現場で
一人の業界人と出合いました。その人は麻田浩氏であります。
初めて麻田さんに会った時「この人はアメリカ人なのじゃないだろうか
という印象でした。
見た目ではなくサバサバした雰囲気と、何よりもその米国音楽の造詣の深さに
若者は「このイカしたオヤジは何ものだ。
麻田さんの話を聞いていると、この人は相当な山師ではないかと疑うほどの
海外アーティストとの親交ぶりで僕は内心、よくいる業界人なのでは
と思っていました。
まだ若干のバブルの残り香のあったあの時期には
音楽業界にもよくいました。
うさん臭い業界人達が(笑)
最近は音楽業界は冷えきっているので彼らには無用の長物なんでしょうね
めっきりお見かけしませんね
、、、話が横道にそれました。それから麻田さんには相当かわいがっていただきました。
麻田さんはとってもグルメなので若造には無縁の看板のない料亭的な所などなど
本当に沢山ごちそうになりました。
さて、その麻田さんと出合った直後に、麻田さんから
「漣さ、ライ・クーダー好きだよね
コンサートの裏方の人手が足りないから手伝ってよ
終わったらさ、会わせてあげるから
僕は思いました。「この人って本当に何者だ。
かくして憧れのライとリンドレーのライブ会場に
今回はライ氏の息子、リンドレー氏の娘も参加のファミリーバンド
会場に入ったちょうどその時にリハーサルが行われていて
特にリンドレー氏が弾くフィドルが美しかった。たしか、その日のライブでは披露しなかったが後日演奏したと記憶しています。
リハ後にライ氏が麻田さんに
「リンドレーが僕の曲でフィドルを弾いてくれるんだよ
と少年のような目で話していたのが印象的でした。
麻田さんが「リンドレーはライの先輩格でライはすごく影響を受けていて
すごくリンドレーのことを尊敬しているんだよ」と教えてくれた。
今までは音源を聴くだけだったので知りえない色んなことを知って
何だか得した気分でした(笑)
僕はリンドレーの物販を手伝ったりしながら本番を観ました。
本番中に物販CD買う人はいませんからね(笑)
前回の来日時には少年だったライの息子のホアキム(日本語表記しにくい発音です)が
ライを上回る長身になっていて驚いた。もちろん演奏も素晴らしく上達していた。
そして終演後、楽屋に入れてもらうと大きなケーキが
実はホアキムの誕生日だったらしくプチ・パーティーが催されていた。
ライの傍らには美しい女性が
「はて、何処かでお見かけしたような、、、「紫の峡谷」のあの女性だ。
ライの初期のイメージを作り上げた傑作2ndアルバムのジャケットに映る女性
実はご存知の方も多いと思いますが、この方はライの奥様であり、ライの作品の多くのジャケットを撮影したカメラマンであり、この時期のワーナーブラザースの数々の名盤を作った名プロデューサーの
ラス・タイトルマン氏の妹のスーザン・タイトルマンさんであります。
初期三部作の中であえて選ぶのであれば3rdが好きなのですが、2ndの「紫の峡谷」はジャケットのアートワークが素晴らしいのです。
ハリウッドの書き割りの世界
パンクした車
そこで歌われる大恐慌時代の歌たち
この一枚でライ・クーダーというブランドイメージは確立したのだと
この日は日本公演初日でもあってライ氏は時差でお疲れでしたが、かたやリンドレー氏はどこ吹く風(笑)麻田さん言うには
「リンドレーは長いことジャクソン・ブラウンやらのツアー・ミュージシャンの
経験があるから旅には慣れているんだよ
ライはどちらかと言うとアーティストだから
僕にとってはどちらも名盤を支える名奏者ですが、ライ氏は所謂サポート仕事で外に出ていた訳ではありませんね
結局、終演後にリンドレー氏のホテルにお邪魔することに
ホテルにはステージを終えたばかりの娘さんのロザンヌさんまで
色んな経緯があって(それは割愛します)ですが、若気の至りか僕はそのリンドレー氏の前でワイゼンボーンを演奏する始末(汗)
さてリンドレー氏の娘ロザンヌさんとお話をしていると思わぬ事実が
ロザンヌさんと当時ようやく注目され始めたベン・ハーパー氏が高校の同級生だと
しかもちょうどプロモーションの為に来日中でリンドレー氏の部屋の上にいると(笑)
(ベン・ハーパーの2ndが発売される時期だったと思います。リンドレー氏が電話をかけたが残念ながらつながらなかった。
これまた麻田さんのお話だとベン・ハーパーもまたリンドレー氏を尊敬しつつも
自身が影響を受けすぎるのを懸念してあえてあまり接触しないようにしているとの事
自分には関係のない世界、雲の上の世界がほんの少し身近に感じられ、脳裏をよぎった。「本気で音楽やってみようかな、、、その後、何度かリンドレー氏の来日公演の際は売り子をお手伝いしました。
そんなリンドレー氏のプロジェクトのひとつにギタリストの
ヘンリー・カイザー氏とのシリーズがありました。
マダガスカルやノルウェイの現地のトラディショナル・ミュージシャン達の
演奏を録音したり共演したりという姿に「現代のアラン・ロマックス」を
連想したりしました(図書館のような街参照)
売り子をしていた作品達(自筆イラストが良い。
ヘンリー・カイザーとのプロジェクト&サイン入り「化けもの」
そうして幾年も過ぎてプロと呼ばれるようになってしばらくした頃に
某bounce紙でライとの(書面での)インタビューを承りました。
そのやり取りは詳しくは書きませんが
ライ氏の真摯なお答えに感動したのを憶えています。その時に発売されたのが傑作「マンボ・シヌエンド」であります。
以前から共演盤でのライ氏の評価は高かったのですが、ここでのライ氏はひと回り以上若返ったかのようで
これがこの後続く新たな創作のピークになっている気がします。最近思うのですが、やっぱり人との出会いが人生に多くを残してくれるのです。そう言う意味では僕はとてもついていたのだと思います。
あの時、あの場所で麻田さんに会っていなかったら僕の人生は
確実に違ったものになっていたのでしょう
追記)その麻田さんがこの業界に入ったのは朋友マイク眞木氏とのバンドでして、そのマイクさんと僕が作った作品については、、、また今度(笑)
リンドレー氏のお気に入りテスコのKシリーズ&イマジンTシャツ(前回参照)
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このe-daysのコラムが最終回だというのに
、、、毎度の事ながら締め切りを超えそうです(笑)
ただ単に忙しいという事ではなく子供の頃に好きだったあの作品に
大人の在り方を学んでしまったのかも知れません。あの作品の疑似最終回に捧げます。
毎度ばかばかしい話を一席
まだ小学校にあがる前だと思うのですが親父とTV番組に出ました。その中で親父に「漣くんは大きくなったら何になりたい。
即座に「ヤギ
」と答えたそうだ。
「(苦笑)他にはないの
今度は即座に「ダチョウ
」と答えたそうだ。もう少し大きくなった頃の僕は「餃子職人」に憧れていました。
多分なんですが、、、親父が家で餃子を作った事があったのかな
それは記憶にないのですが、やたらとその時期に
粘土細工で餃子を作っていたそうである(苦笑)
その時期あとはやたらとバンジョーの絵を描いていたらしい。
変った子供ですね(笑)
さらにもう少し大きくなった頃は「時代劇の役者さん」でした。
その時は母親が「じゃぁ、沢山お勉強しないとね
」と念を押されました。その後しばらくの間の将来の夢は漫画家でした。何故だか理由は憶えていません。
取り立てて絵が上手いわけでも、話を創作するのが得意なわけでもありませんでしたが
そんな小学生のある日おかしな漫画と出合いました。江口寿史先生の「ストップひばりくん」です。
当時では斬新なキャラクター設定もさることながら、それ以上に話の大筋と一見無関係なコマの多さに子供ながらにワクワクしたものです。そのコマとコマの間にはそのシーンに流れていそうなBGMが記されていたり、さらには劇中人物と同等にYMOやクラフトワークのメンバーが描かれていました。
決して格好良くではなく良い意味でいびつな描かれ方の音楽家に
当時の小学生達は多大な興味を持ったに違いない。少なくとも僕はそうでした。
お茶の間にYMOが進出してきたのはいつ頃からか
確かな記憶はないのですが、ちょうどこの頃
子供達も認識し始めた事は確かです。そしてクラフトワークも同じアイドルとしてインプットされたわけです。
生まれながらマニアック気質だった僕は
江口先生の前作であり前代未聞の主役交代が繰り広げられる「ひのまる劇場」や
さらにアヴァンギャルドな「すすめパイレーツ」へ
本日、実家に連絡をしたところそれらの漫画類はすべて行方知れずとの事
僕が引っ越しを繰り返すうちに無くしたんでしょうか、、、それにしても江口先生がひばりくんを可愛く描けば描くほど面白いとの視点に気がつき同時に、より絵としての完成度を追究するあまり、遅筆が重なりそして「最終回的な最終回」になるという、子供には理解し難いエンディングには驚いた。
子供ながらに物語は終わらなくても良いんだという安堵感と
締め切りとは踏み倒しても良いのだという大人の作法を学びました。
しかし終わらない、完結しない作品はよりあとを惹きますね
ビーチボーイズの「smile」に惹かれていたのも
終わらないのはこのコラムだけです。場所を変えて継続いたします。
お後はよろしくないのがおあつらえ向きですかね
ひとまずは、、、一件落着
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
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このe-daysのコラムが最終回だというのに、、、毎度の事ながら締め切りを超えそうです(笑)
珍しくギターの話(後編)
今思うとあの時の出来事はただ単に憧れのアーティストに会ったという意味ではなく もっと大きな意味で自分の分岐点になったような気がします。
珍しくギターの話(前編)
今まであまりこの人の事を公に書いたことはありません。
それはあまりに自分がプレーヤーとして影響を受けているから
パリの空の下での話
歌に生きた人の歌は言葉を超えて響く。
即興演奏の彼方にの話
先日ふとしたきっかけで、大友良英さんの録音に参加する事になりました。
東京は朝の8時の話
ただ今東京は朝の5時55分
まだ外は暗い。
はっぴいえんどのニオイの話
嗅覚の記憶が一番強いとはよく言われる話ですが、まさにその通りだと思います。
パラダイス幻想の話
例えば初恋の人に20年ぶりに会ったとして、それまでに勝手に自分が創った現在のイメージからかけ離れてしまっていて、たまに知人に「お前はとてもツキのある男だよ
」と言われる。
そうだったかな
そうなのかもな(笑)
小さな街の話
浅川マキさんが亡くなった。ボビー・チャールズも亡くなってしまった。
ホロ苦い思い出話でもしてみましょうか
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
ビートルズブログ アビイ・ロードの歩き方
保科好宏 ロックとアートの日々
麻田浩 風に吹かれてみたいから
竹中直純 解放と制約と部屋とシャツと私
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ホロ付きの愛車はコイン洗車出来ないし、スタンドは高いし
また、中森さんに相談だ。
今度は洗車グッズについて
青年の試奏は青年の師匠ゆずりの話
僕は楽器を試奏すると十中八九買ってしまう。生粋の(恰好な)試奏家である。
賢者の意思たるやの話
このところ自分のライブの準備等あーだ、こうだしているうちに、、、すっかり締め切りを過ぎてしまっていました(苦笑)
二粒の涙の話
あの時、真夜中の住宅街で運転手と客はただじっと耳を傾けていた。
キャデラックよりも歩く機械を
キャデラックの話はした。残すは「歩く機械」だ。
キャデラックよりも歩く機械を
キャデラックには乗らない。その代わりに「歩く機械」が欲しい。
メタボからのランニンアウェイの話
先日の野外イベント・ワールドハピネスの際、ムーンライダーズの鈴木慶一監督を観ていて、本当に若くて元気で自分より明らかに体力があるなと落胆しました(笑)
いつしか僕は大江田信氏と松永良平氏と共にアメリカのハイウェイを突っ走って各地のレコード店を巡る、そんなロードムービーのような世界に迷い込んだような錯覚に陥っていた。
20世紀の記憶
もう皆さんご存知でしょうが、去る8/13にNYにてレス・ポール氏が亡くなられました。
君と僕の小箱の話
出会いは偶然か、必然か
ラブストーリーは突然に(苦笑)
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
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なんじゃこりゃ
普通のロック少年になりたかったはずが、 何の因果か宝物を見つけてしまった。そんな子ウサギのおとぎ話があります。何処かの港町で異なった文化が出会い、化学反応を起こしながら新たな音が産まれた。
合席でもいいのだ~の話
自分に不思議な癖がある。いや、癖ではない。大学生の頃編み出した現実逃避の方法です。
友達とダーリンの話
今必要に迫られてポップな曲を書こうとしています。
ふてぶてしい女の子達の話
先日まで幸宏さんのソロ・ライブのリハーサルやら本番で慌ただしくしていました。
思えばここいら辺りは一方通行地獄
行きたくても行けませんよ
説明出来ない感情の話
その日、何故あの場所に行かなかったかは アイ・キャント・エクスプレイン(笑)
部屋で右往左往する男の話
最近悩まされていた事がようやく解決した。これでやっと静かな生活が得られるに違いない。
タコメーターとホルガー・チューカイの話
あの真っ白な瞳、、、の様なものに見つめられるとついなんでも言う事を聞いてしまう。ひょっとしたら渋谷という街は宇宙のダークサイドの入り口なのかも知れない。1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
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ベルリン三部作の話
憧れの地、ベルリンで観たり聴いたりしたものは 恐らく一生忘れる事は無いと思う。
三文オペラの話
今からほんの20年前までベルリンには東と西を分断する壁があったのか
ふと、今日この文章を書いていて思ったのです。
本当にあった恐い話、カレンとの別れ
今日は先週あたりから今の今まで僕を悩ませている、そんな本当にあった怖い話について書いてみたいと思います。
三択の女王は竹下景子
だが子供は常に二者択一、残酷である。
一癖も二癖もありげなレコード屋さんで未だ聴いた事のない未知の音源を試聴し その初めてな姿をみなさんにお伝えする、月に一度のお楽しみコーナー
GWANさんとマイファーストシンセの話
誰しも忘れられない苦い思い出があるはずだ。
人はそれをトラウマと言う(笑)
ストリングマスターとローンレンジャーの話
よく聞かれる話で「漣さんは何でスティールギターを始めたんですか
」というのがある。
イーノと佐藤良明と学生気分の話
君ぃとよっく この店に~~♪、失礼
今回は学生時代を振り返って毎度ばかばかしい話を一席
一癖も二癖もありげなレコード屋さんで未だ聴いた事のない未知の音源を試聴し その初めてな姿をみなさんにお伝えする、月に一度のお楽しみコーナー
ザ・バンドとある貧乏一家の話
毎度ばかばかしい話を一席
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
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まえがきにかえて
先日自分のCD棚を整理していてふと気がついた事がありました。1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。我々は「音楽」と全然仲良くなれない環境に居る。福井県に敦賀という高速増殖炉でそこそこ知られた街がある。
20年前は駅前商店街にレコードショップが一つ、続く本町商店街に二つ、さらにつながった神楽町商店街にも一つ
レンタルレコード店もあった。
書店もその並びに三つ以上
僕が育った人口六万弱(当時)のこの街は日本海側の典型的な小都市だ。現在は一書店を除いて、これらの店は全て無くなってしまった。建物が残っていても、放置された什器が僅かにガラスの向こうに見える物置状態だ。当時はとても大きく見えた入り口が、シャッターが閉まっている現在、とても小さく見える。かつてschoolやmidi、ナゴム、ZTTのようなレーベルが出すCDや12インチシングルレコードがギッシリと並んでいて、立ち寄るたびに新譜があり、強烈に物欲が刺激されても金が無くて買えず、ひたすら欲しかった記憶が鮮明に残っているだけに、寂しさはひとしおである。書店に関しては、商店街型の店舗に代わって郊外に大きめのチェイン店舗ができた。家電量販や玩具についても然り。
大都市圏以外の人の生活が車中心にシフトし云々
は昔から言われてきたことで今更書くことでもない。確実に日本中にこのような街がたくさんあり、昔ながらの小売り店舗は言うまでもなく苦戦している。当然今どきの日本ではAmazonを始めとするインターネット通販を使えば、ことエンターテインメントに関する限り殆ど何でも手に入る。最初から知っていれば、目当てのミュージシャンが決まっていれば、能動的に探すことができれば、とにかく手に入る。けど、元々それが欲しいと思う理由は、昔と全く変わらず他人とのコミュニケーションやメディアからの情報だ。しかし、現在のテレビ番組で洋楽をまともに紹介することは皆無であり、邦楽についてはその後ろにどうしてもコマーシャリズムがつきまとい、(子供にさえ)それがバレてしまっているため、能動的に取りにいかない限り、音楽が日常生活に入り込んでくることがない。この現象は既存メディアの弱体化による信用崩壊の副作用なのだが、副作用です。では済まない気がしている。もう一つ、音楽だけでなく、イケテるものへの欲望がやみくもに強い(はずの)未成年は基本的にはクレジットカードが持てず、彼らにとってインターネット通販は極めて不便なのに、そっち方面ばかり発展して、実店舗が経営危機に瀕している。経済規模的には子供の消費は音楽市場をひっぱるほどにはならないのかもしれないが、このままでは親に内緒でスターリンのCDや鳥肌実のDVDを買うなんてことが出来なくなってしまう。僕にはこういう小さな機会損失は将来の芽を摘んでしまうように見える。
まあ、これは決済方法の多様化で対応できなくはないけど
つまり、普段は意外と意識してないことなのだが(少なくとも自分はこうやって書いてきて初めて言語化できた)、我々は残念ながら普通に生活しているだけでは「音楽」と全然仲良くなれない環境に居る。実際、CDマーケットはその規模を小さくしていて、ダウンロードマーケットはそれをカバーするほどには拡大していない。商業音楽経済は構造的な問題を抱えながら縮んでいるのだ。という危機意識があり、キレイな解決方法として、そこらじゅうに音楽情報に触れることのできる場を作ってしまおうということを考えたことがある。日本中の小さな街に音楽のブティックショップを作る。
共通材を多用し、店舗コストは最低限
規模が小さいので店舗経営リスクも小さい。ロストリスクも商品申告制とかで凌ぐ。場合によっては仮設店舗で試してみる。小さなスペースに「最新の」音楽が凝縮されている。
けどスタッフの趣味が丸分かり、みたいな
一押しのジャンルは月毎にコロコロ替わるとか
人通りの多いところを狙って出すんじゃなくて、わざわざそこに行きたくなるような
カフェなんか併設しちゃったりして、いやむしろカフェそのものの方がいいかも
そこのBGMを商品からいくらでも選べればいいね
ハコが大きければバンド活動の拠点になれるかも
配信やアルバムリリースなど、作品の発表をサポートできるかも
そういうことは専門チームがグローバルサポートしたりして
全店舗を横につないで商品を融通しあえば、美術館の回覧展の様にカタログを持ち回れるよね
新しいブランドを展開したとしても実績とともに自然と育つんじゃね
以前から温めていたこんな案を某社で実現すべく頑張ったのだが、この二年ほどの展開を外から見るに、どうやら華麗にスルーされたようだ。
腰を据えてやれば成立すると思うんだけどなぁ
音楽が要らなくなる日なんて来ないんだから
というわけで、時々こういうエッセイを寄せることになりました。よろしくおねがいします。
レコミュニとディジティミニミの代表取締役
BCCKSと未来検索ブラジル取締役
実は前タワレコ取締役兼CTO
配信で伝わる音
CDの自動販売機
パッケージの緩やかな死
我々は「音楽」と全然仲良くなれない環境に居る。8 以上が必要です。左のアイコンをクリックしてFLASHプラグインをインストールしてください。
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CDの自動販売機
お久しぶりです。この時期は武蔵野美術大学の集中講義のため、中央線に週二回乗っています。ラッシュ時間ではないもののあまり座れないし、国分寺までは微妙に遠いのでなかなかしんどいです。そんなわけで窓の外を眺めてるときに中野駅であることに気がつきました。
向かい側のホーム上で、新書(っぽく見える)が自動販売機の中に入ってる(売られてる)んですよ
いままでの、キオスク店舗のおばちゃんから見えるちょっと高い所でクルクル回る棚に文庫本が置いてある感じ
アレしか知らなかったので興味深く眺めました。
店員の手を煩わせることも風雨で損壊することもないし、万引リスクもゼロ
20種くらいの本の表紙が「ブラウズ」できる。タイトルや表紙のビジュアルが通りがかりの人の記憶に留まるかもしれない。良いことづくめです。すぐにこれと同じ方法でCDを売ればいいのにと思い至りました。なんだかんだ言っても音楽を手に入れるためにはCDが現状では一番信用できる媒体です。CDが気軽に手に入るんだったら買う人はまだたくさんいます。
当然ながら自動販売機ならインターネット通販より速いし
しかし、むしろ強調したいのはそういう利便性よりも、音楽小売産業がいままでとても大事にしてきた「パッケージの中にあるコンテンツのプレミアム感」に感応する消費者が減ってきているのは事実で、そんな消費者に対応する売り方があってもいいじゃないかということです。
DVDがコンビニで売られ始めたときに感じたある種の「味気なさ」は多分、もう問題では無くなってるんですね
価格面ではワンコイン・シングルなど今まで色んな試行がありましたが、自動販売機まで踏み込む発想は正直僕もタワーレコード時代には持てませんでした。と、ここまで書いて軽く調べてみたら、埼玉や関西にCDの自動販売機がちらほらあるようです。この手の機械は店舗の閉店時間を補う補助的な役割のようですが、重要なのは店舗とは関係なく、駅などの人が集中するところに、音楽パッケージが買える場所が安定的に存在するということじゃないかと思います。そして個人的にはそれは手書きのポップなどの手作り感とは全く逆のキッチリした感じを演出することで、商品の信用度が上がっていくと思います。扱う商材はもう全然売れ線オンリーでいいんじゃないかと思います。ただ「電車に乗る人」のリサーチを精密に行う必要はあると思います。時間帯で商品を切り替えられたりしたら下手な小売店より売れるかもしれません。日常の導線の中に音楽商品を置くことで、メガストアの存在価値も見直されるはずです。
レコミュニとディジティミニミの代表取締役
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配信で伝わる音
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パッケージの緩やかな死
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配信で伝わる音
レコミュニではクラムボンの新曲『Now
』の予約を受け付け中です。「CDよりも良い音」で配信します。
CDの自動販売機
ホーム上で、新書(っぽく見える)が自動販売機の中に入ってる(売られてる)んですよ
すぐにこれと同じ方法でCDを売ればいいのにと思い至りました。
パッケージの緩やかな死
「パッケージ、どうでもいいや」感がなんとなく伝わってくるんですよ
考え過ぎでしょうか
我々は「音楽」と全然仲良くなれない環境に居る。普段は意外と意識してないことなのだが、我々は残念ながら普通に生活しているだけでは「音楽」と全然仲良くなれない環境に居る。
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。「植草甚一とマイルス・デイヴィス、そしてジャズ」をテーマに、2人が語り尽くす。
片岡義男が綴る植草甚一
植草さんのかたわらに、ホレス・シルヴァー・クインテットの「ザ・トーキョー・ブルース」があった。
あとがきにかえて
〉って思った」
珍しくギターの話(後編)
ゆらゆら帝国が解散を発表
全曲のPVを制作
MOGWAIの轟音世界を捉えたライヴ作品が登場
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1965年にニューヨークのシェア・スタジアムで行なわれた伝説のビートルズ・ライブから44年
同じ地に戻り、なんとポール・マッカートニーが3晩におけるライブ・コンサートを10万人の前で行なった。残念ながらシェア・スタジアムは取り壊されたが、その跡地にシティ・フィールドという会場が新たに建設され、今回のコンサートはここでのこけら落としライブとなった。
そしてその音と映像をひとつにまとめたボックスセットが『グッド・イヴィニング・ニューヨーク・シティー~ベスト・ヒッツ・ライヴ』
2枚のCDに収められた楽曲は全部で33曲
これがそっくりそのまま映像としてもDVDに収められた全3枚セットというだから、ファンにはたまらない魅力となっている。
ここで演奏しているのは、ビートルズのヒットからウイングス、ソロ、ザ・ファイアーマンの曲と、彼のキャリアを見事に総ざらいした数々の名曲
また限定デラックス・エディションは、アメリカのテレビ番組ラテマン・ショウのために行なった特別ライブやファン映像などの追加映像が加わりDVDが2枚仕様になっている。さてこのリリースを記念して、ポールがロンドンで一握りのジャーナリストを集めた小さな記者会見を行なった。
小規模ながらも司会者がつき、前もって我々取材陣は質問を提出、チェックの後にひとり1問だけ
カメラの前で質問する、という厳重な制限つき
とはいうものの、いつもながらポールはにこやか、リラックスした様子で質問に答えてくれ、会場はアット・ホームな雰囲気に溢れた。最近はふっきれたように、ビートルズ時代の思い出をしこたま話してくれる彼だけに、ファンには嬉しい会見内容となった。選曲のこと、初期のこと、現在の自分、裸のポールがちょっぴり垣間見れる、そんな会見だった。
現在も現役で走り続けるポール・マッカートニーの言葉をここで紹介しよう
『メイビー・アイム・アメイズド』かな・・・ジョンが歌ったら面白いと思う。
―― 今年65歳、ビートルズとしてシェア・スタジアムのステージに立ったとき、自分が44年後もロックし続け同じ場所で新しいスタジアムの開場するということを想像できたでしょうか
そうだね、きっと想像できなかったよ
こんなに何年も先になって、全く同じ場所へ戻ってこれたのは驚くべき体験だった。
おまけにビートルズより何倍も良い機材も備えていたしね
同じ場所へ、違う時代に戻ってくるというのは本当に不思議な体験だった。
―― このスタジアムを懐かしく思いますか
シェア・スタジアムが取り壊しになる前の、最後のコンサートでビリー・ジョエルとここで競演していますよね
シェア・スタジアムの歴史に僕は何度か関わることになったね
何しろ65年のビートルズのコンサートはシェア・スタジアムのこけら落としで、ビリーとやったライブは閉鎖前の最後のコンサートで、そしてこうやって新設のスタジアムを開場することになって・・・
ビリーのコンサートにも呼んでもらったのは嬉しかったけど、でも不幸なことに僕はヤンキーズのファンなんだ。
あそこはヤンキーズのホーム・グラウンドじゃないからね
でもそのことは秘密にしておいたよ(笑)
―― DVDには33曲とラテマン・ショウのライブ映像も入ってますよね
あれはラテマン・ショウのために撮影した映像ですか
それともラテマン・ショウをハイジャックしたんですか
ラテマン・ショウのために特別ライブをやったんだ。
素敵な体験だったよ
ラテマン・ショウに出たのは初めてだったから
―― ラテマン・ショウには出たことなかった。
それでショウに出たとき、ラテマンからされた最初の質問が、「過去30年間、あなたへの出演依頼を毎日というほどしてたんですが、なぜ出てくれなかったんですか
その僕の答えが「君のショウが好きじゃないからさ」で
いきなり最初から彼はしょぼくれちゃって(笑)
結構神経質になっていたよ
―― ところでラテマン・ショウは気に入りましたか
嫌いと言ったのはウソだったんだけどな
―― 33曲もやるとなると、古い曲は練習しますか
常にそれが必要なんだ。
そりゃ、僕はたくさん曲を書いたから・・・
5曲だけ書いたのとはわけが違うよね
5曲だったら全部覚えていられるけれど
たとえば『デイ・トリッパー』のような曲は、本当の旅なんだ。今でも完全に修得したなんて到底言えない。すごく複雑なベース・ラインで、頭で考えながら常に指を動かし続けなければならない。同時に頭のほかの部分で、「お前はボーカリストだ、ベーシストの自分は忘れろ」と言い続けなければならない。
歌詞だって「ラララー」って歌うだけじゃないしね
ただ何度かリハーサルをするうちに、できるようになる。
ライブでやるのが大変な曲だね
自分を半分に引き裂くような曲だよ
ボーカリストとベーシストのふたりの自分が必要なんだ。
特にあの曲のベースは他の曲より難しいしね
―― 『ライフ・イン・ア・デイ』や『ギヴ・ピース・ア・チャンス』など、ジョン・レノンの曲もライブでかなりやりますよね
もし彼が今生きていたら、自分のどの曲をやってもらいたいと思いますか
それは考えたこともなかったな
『メイビー・アイム・アメイズド』かな・・・今思い浮かぶのは
ジョンが歌ったら面白いと思う。
ただそれが理由
この曲だね、選ぶとしたら
ギネス・ワールド・レコーズには"ポピュラー音楽史上最も成功した作曲家"として認定されている、彼は、現在も勢力的に活動続ける。
1965年にニューヨークのシェア・スタジアムで行なわれた伝説のビートルズ・ライブから44年、ポールは再びその地へ
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―― ポール・マッカートニーの曲として後世に知られる曲を1曲選ぶとしたらどの曲ですか
そりゃ不可能な質問だね
自分の曲というのは子供みたいなものだから、一番のお気に入りを選ぶなんてできないんだ。
無理に選ぶとしたら・・・『アイム・アメイズド』かな
ジョンが歌った曲だから
僕が歌わなくていい。
―― ステージで観客に向かってジョージやジョン、リンダの思い出について語りますね
ある意味で今回のライブは、もはやこの世にいない彼らへのトリビュート的な意味があったのでしょうか
ビートルズの曲を演奏しているときは、その曲をレコーディングしたときのことを思い出しながら演奏した。例えば『サムシング』を歌っているときはジョージのことを思っている。
彼がウクレレを演奏している姿を思い出してね
だからあの日のライブでも前半はウクレレを弾いたんだけど、心の奥に彼の姿があるんだ。同様のことがジョンやリンダについても言える。
ある意味、曲を演奏することで彼らと再度コネクトできるんだよ
―― ジャケットの解説で、ここまで長く音楽を続けてきて、自分でも飽きてないのも驚いている、と書いてありますが
自分でもそのうち音楽をするのが飽き飽きするんじゃないかと思っていたけど、全然音楽には飽きていない。不思議なことに年が経てば経つほどエキサイティングになってきた。というのも経験を積むほど"やれるんだ"という自信がついて、心配がなくなったからだと思う。
今では間違っても気にもならなくなったね
―― 今でも緊張することなんてありますか
あまりないね
昔はひどかったけど、今のバンドが優秀だから
でも時々、あがってしまうこともあるかな
―― たった5人編成のバンドにしては、随分大きなサウンドが鳴っていますよね
ライブの最後に観客へ向かってお辞儀するときに、たった5人だけなんだ。
って感じるのは気持ちが良いね
エルビスのラスベガス時代なんて、見ていて可愛そうだと思ったから
ステージでは50人ほどのバンド・メンバーが演奏しているのに、初期のころ3人だけでやっていた時代のほうがベターな音だったりして・・・
だからステージに大勢のミュージシャンを置くってことは、本人の実力の無さを隠すための対策じゃないかって、思われるような気がするんだよ
―― 今回のヨーロッパ・ツアーの初日はハンブルグですが、ここはビートルズのキャリアが始まった街でもあるわけですが、それを記念する何かを企画していますか
新しいメンバーが二人ほど加わるけど、特にハンブルグだからという企画はないよ
ただその予定を変える可能性はいくらでもある。
―― ハンブルグはビートルズのキャリアが始まった街でもあるわけですが、これはやはり意図的ですか
自分では選ばないよ
プロモーターまかせなんだ。彼らが会場を探してくれる。
ハンブルグはどうか
って言われたから、『イエス』って答えただけさ
―― ツアーで様々な都市を訪ねた場合、街に出かける機会はありますか
滞在の長さによるね
街に滞在するとなると、ライブの次の日に街を歩いてみたりとかするよ
関係者に街を歩いてみたいと強く希望するんだ。
また僕の場合、お連れの一団を連れて街に繰り出すってこともないしね
だから気軽にひとりでこっそり街をのぞいてみる場合が多いね
だいたい警備の人間を何人も連れて歩いたら、目立ちすぎて逆にすぐ気づかれるだろうから
でも街を歩くとかなりじろじろ見られるし、「ポール・マッカートニーさんですか
」とたびたび尋ねられる。
そのときには「まさか、ポール・マッカートニーがこんな所を歩いているはずはないじゃないか
」と答えることにしているんだ(笑)
ギネス・ワールド・レコーズには"ポピュラー音楽史上最も成功した作曲家"として認定されている、彼は、現在も勢力的に活動続ける。
1965年にニューヨークのシェア・スタジアムで行なわれた伝説のビートルズ・ライブから44年、ポールは再びその地へ
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グレン・グールドを巡る旅
ピアノ界の異端児グレン・グールドの足跡を辿るカナダの旅
自らの「声」にフォーカスしたアルバム『Zoy』を発表した坂本美雨が登場
生前親交のあった写真家ボブ・グルーエンほか、著名人が語るジョン・レノンの横顔
永遠の若大将、加山雄三が語る、俳優や歌手、そしてミュージシャンとしての自分
グレン・グールドと日本
彼がこの世を去った時、枕元にあったのは夏目漱石の『草枕』だった。孤高の天才グレン・グールドと日本の関係を読み解く。リバプールを歩く。ビートルズゆかりの地・リバプールをたずねる。
20世紀を代表する不世出のピアニスト、グレン・グールド
今なお人々を魅了してやまない音楽性、その人間性とは
アーティスト活動34年目を向かえ、なお第一線で活躍する浜田省吾のロックンロール観に迫る。
ムッシュかまやつ・インタビュー
【ニュース&トピックス】グラミー候補曲を含むポールのライブ盤がCD発売へ
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しかし反発も多く、50年代後期になると下火に
そんななか、忘れられていた初期ロックンロールの衝撃を自分達になりに解釈して登場したのがビートルズだ。
結果、アメリカ進出を果たした彼らは大成功
そこから多くのイギリスのグループが、アメリカで成功した。いわゆる〈ブリティッシュ・インヴェイジョン〉である。
当時のロンドンにいたピーター・バラカン氏、そして東京にいた萩原健太氏は、この動きをどう感じていたのだろう
――ブリティッシュ・インヴェイジョンのリアルタイムな皮膚感覚って、日本とイギリスでは違っていたんでしょうか
萩原 それはやっぱり大きく違うんじゃないかなあ
イギリスから見たらどうだったんですか
バラカン イギリスでビートルズは、デビューの年からかなり話題になってた。そのころからテレビもラジオもばんばん出るわ、毎週のように雑誌にも取り上げられて、もう大スターでした。萩原 で、アメリカで成功した。
バラカン でもアメリカ進出には時間がかかって、結果的に一年以上先の話だよね
でもひとたび成功したら、一気に1位、2位、3位を独占
要するに、それだけ曲がたまってたんだよね
萩原 (笑)いっぱいあるから
日本の場合は、アメリカで当たってからですからね
バラカン そうかそうか
リアルタイムで聴いてました。
萩原 うーん、ラジオで聴いてはいたけどレコードを買ってはいなかったですね
64年だと8歳ぐらいだから
中学生ぐらいになって、ようやく買いはじめた感じです。
バラカン うん、僕もだいたい同じようなもんだね
萩原 イギリス人って、かっこいいことに敏感っていうイメージがあるじゃないですか
バラカン そうだね
萩原 ブリティッシュ・インヴェイジョンを考えるうえで、その感覚がすごく大きいと思うんですよ
アメリカと違ってイギリスの場合は、ヒップなものとしてブラック・ミュージックを嗅ぎ分けたみたいな
アメリカの曲をカヴァーしながら、アメリカ人にはできないものを作った。それがアメリカでも大ヒットして、やがて世界中で大ヒットしちゃったっていう。
バラカン そうだね
アメリカ人のようにはできないから、結果的にはアメリカ人にできないことをやっちゃう。
若々しい初期のストーンズには、いまでも否定できない魅力が(バラカン)
萩原 オリジナルを超えるようなカヴァーも、いくつか生まれてますもんね
Postman"だってマーヴェレッツのオリジナル以上にかっこよくなってますよね
Moonlight"なんかも、ドクター・フィールグッド&ディ・インターンズのオリジナルよりもいい。
そのあたりはストーンズもそうでしょう
ストーンズの場合は、曲の魅力をまったくつけ加えちゃったっていうか
バラカン そうだね
当時はストーンズのヴァージョンしか知らないから、かっこよく聞こえるんですよ
で、チャック・ベリーのオリジナルなんかをかなり後になって聴くと、チャックにすごく余裕があったことがわかったんだよね
落ち着いてスウィングしてるし、ユーモアがあるし
おそらくストーンズが理解してなかった部分が、すごくわかる。だから「なるほどな」と思いつつも、あのころのストーンズの音楽っていまでも否定できない魅力がものすごく大きい。
萩原 若さならではの暴力的な感じ
バラカン そうそうそう、パンクになってる。萩原 ストーンズの場合、オリジナルを超えてるかどうかはわからないけど、違う魅力を見せてくれたっていう感じはある。
バラカン そうだね
現在はフリーのブロードキャスターとして活動中
著書に『魂(ソウル)のゆくえ』(アルテスパブリッシング)、『ロックの英詞を読む』(集英社インターナショナル)、『ピーター・バラカンのわが青春のサウンドトラック』(ミュージックマガジン)などがある。
執筆活動、ラジオDJ、TV出演などで評論活動を行うかたわら、ミュージシャン、プロデューサーとしても活動
さまざまな形で音楽にたずさわっている。
バラカン×健太の音楽語り
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6年ぶりとなるリミックス集とDVD作品を発表するコーネリアスこと小山田圭吾
引く手数多の高感度音楽家の音楽観と注目の近況
南こうせつ インタビュー
野外フェス、ソロ・アーティスト初の武道館公演など、日本音楽界のパイオニアである南こうせつに、これまでの歩みを訊いた。
デビュー40周年を迎えたカーペンターズ
来日したリチャードに、幼少時代やカレンのこと、そして今後の活動について語ってもらった。
日本ロック史に欠かせないヴォーカリスト小坂忠
バンド時代、そしてソロになって今なお続く探求の旅
豪華アーティスト参加のアルバム制作のウラ話や、その忙しすぎる活動内容など、高橋幸宏のスタイルに迫った。
平井堅、ケミストリー、EXILEを手がける音楽プロデューサー松尾潔
制作者の視点から見る〈MOTOWN〉のレーベルとしての凄み
加藤和彦とアルフィーの坂崎幸之助からなる異色ユニット「和幸」が、2年ぶり、2枚目となる『ひっぴいえんど』をリリース
再結成での意気込みを聞いた。
日本が誇るソウル・シンガー鈴木雅之が語る「ダンス・ミュージック」としての〈MOTOWN〉
あとがきにかえて
〉って思った」
珍しくギターの話(後編)
ゆらゆら帝国が解散を発表
全曲のPVを制作
MOGWAIの轟音世界を捉えたライヴ作品が登場
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クラシック 音楽の愉しみ
グレン・グールドを巡る旅
ピアノ界の異端児グレン・グールドの足跡を辿るカナダの旅
クラシック 音楽の愉しみ
グレン・グールドと日本
彼がこの世を去った時、枕元にあったのは夏目漱石の『草枕』だった。孤高の天才グレン・グールドと日本の関係を読み解く。
クラシック 音楽の愉しみ
20世紀を代表する不世出のピアニスト、グレン・グールド
今なお人々を魅了してやまない音楽性、その人間性とは
歌手であり、医者であり、そして母でもある。
幾つもの顔を持つアン・サリーのうたごころとは
自らの「声」にフォーカスしたアルバム『Zoy』を発表した坂本美雨が登場
大人のロックフェスティバル2008
ロックフェスで完全アウェイ状態で参戦
大人のロックフェスティバル2008
2008年も国内外でたくさんのロック・フェスティバルが開催されます。「大人の視点」からその情報をピックアップし、この夏が終るまで随時更新していきます。
あとがきにかえて
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半世紀にわたる軽やかな歩み
今年の1月に70歳を迎えたムッシュかまやつさん
半世紀におよぶミュージシャン活動のなかで、ジャズ、カントリー&ウェスタン、リヴァプール・サウンド、フォーク、果てはクラブ・ミュージックに至るまで、軽妙なフットワークであらゆる音楽との交流を図りながら、幅広い世代からのリスペクトを集め続けてきた、まさに"LIVING LEGEND"
そんなムッシュが、このたびセルフ・カヴァー・アルバム
かつての同胞、堺正章、井上順をはじめ、Micro、今井美樹、秦基博、THE ALFEE、トータス松本、一青窈、布袋寅泰、甲斐名都、森山良子・直太朗、TAROかまやつといった錚々たるメンツをゲスト・ヴォーカルに迎え、楽しくノリのいい"ムッシュかまやつの世界"を再現
この機会に、ムッシュの音楽遍歴を振り返ってみようじゃないですか
取材・文章:久保田泰平/写真:財津はやと
音楽への目覚め
―― お父様がジャズ・ミュージシャンのティーブ・釜萢さんでいらして
いわゆる"音楽家庭"で育った。
クラシックをやっているような"音楽家庭"とは雰囲気が違うと思うんですけど、いつも音楽がそばにあったっていうのは事実ですね
学校の先輩たちにも音楽をやってる人が多かったですし、家の中からも外からも影響を受けてました。
あと、米軍の放送
当時"WPTR"ばっかり聴いてましたんで
―― ミュージシャンになろうと思ったきっかけは何だったんですか
やっぱり、親父のステージなんかも観てたので、人前でやってみたいなっていう気持ちが自然と沸いてきたんでしょうね
でまあ、最初はトランペットのミュージシャンになるつもりだったんですね
というのも、子どもの頃、従妹の森山良子の家族とおんなじ家に住んでまして、良子のお父さんっていうのがジャズ・トランペッターだったんですよ
そういうことで、1940年代、50年代のジャズのレコードが家にいっぱいあって、それを聴いてるうちに、僕もトランペット吹きたいなって思って
でも、当時、ジャズの世界って子どもから見たら敷居が高くてね
僕はできるだけ早くオーディエンスの前で演奏したかったから、学校の先輩たちがやってたカントリー&ウェスタンのバンドに入れてもらったんです。
それからすぐに米軍のキャンプ回りを始めて
―― その後、ワゴンマスターをはじめとする名門ウェスタン・バンドで活動されたのち、ソロのウェスタン・シンガーとして60年にレコード・デビューするわけですが、さほど注目もされずに
この頃はね、平尾昌晃さんとかミッキー・カーチスさんとか山下敬二郎さんが人気だった〈ロカビリー時代〉でしたからね
それまでカントリー&ウェスタンをやってた連中も、大抵ロカビリーに流れていったんですけど、僕はその頃のロカビリーにあまりインスパイアされなかったから、しばらく頑固にやってて(笑)
お客さんにもコアな人が多くてね
ちょっとビートの利いたものとか電気楽器を使ったりドラムが入ったものとかやったりすると「オマエは堕落した」って言われるような、そんな時代だったんですよ(笑)
僕自身、エレクトリック・ギターを使った音楽を本当に好きになったのは、60年代に入ってからでね、いわゆるリヴァプール・サウンドから
ビートルズとかストーンズ、そのあとにキンクスとかゾンビーズとか
僕が実際にエレクトリック・ギターを手にしたのは63年で、それまではずっとアコースティックギター、マーチンのD-28を弾いてましたから
スパイダースがビートルズを演奏
―― 64年にスパイダースの正式メンバーになるわけですが、グループ・サウンズ全盛期はプレイヤー、作家としていちばん濃厚な時代だったんじゃないですか
そうですね、濃厚でしたね
人生の中でバンドをガッチリやったっていうのはこの時だけですしね
スパイダースでやったのは実質7年ぐらいでしたけど、ある種ビジネスとか関係なく、自分の好きなことをやってましたしね
実際に僕が書いた曲はヒットしなかったですけど(笑)
―― 当時のスパイダースにまつわる話で「ビートルズの新曲をいち早くコピーして、自分たちのステージでさも自分たちの新曲のように演奏した」なんて逸話を聞いたことがあるんですけど(笑)
FENで流れていたのをオープンリールのテープに録音して、リリックスをヒアリングでとって、それで次の日すぐやったみたいな
とにかく早いっていうのが勝負だったんですね、あの時代は
日本の他のバンドがまだやってない曲をやることが誇り高かったわけですよ
バンド自体もそういうことで盛り上がりましたし
でまあ、いち早くコピーをして、あとでレコードが出てから、中にあるリリックスを見るとぜんぜん違うっていう(笑)
そういうことはいっぱいありましたね
―― 考えてみれば、かなり質の悪い〈パクリ〉という言い方もできますよね(笑)
でも、ムッシュのそういった〈新しもの好き〉感覚は、スパイダースというバンドのヒップさを形成してた要因のひとつだと思います。
目の付けどころも独自でしたし、それこそジャズのスタンダード"Fool Rush In"がモチーフになっている"あの時君は若かった"とか、アソシエイションの"Cherish"がモチーフになっている"黒ゆりの詩"とかクールすぎますよ
90年代前半に、ムッシュの音楽やアーティストとしての気質が、先鋭的なアーティストや若いリスナーたちからスポットを浴びたのはそういうところにあったと思います。
僕らもそうだったけど、その後のミュージシャンでいえば、たとえばポール・ウェラーとかもやってるじゃないですか
メロディーラインだとかそういうものじゃなくて、時代のフレイヴァーみたいなものを取り入れる感覚で
そういう連中、好きですよ
なんとなく僕があれこれやっていた時代と似たような匂いを感じるんです。
ムッシュかまやつ
父親は日本ジャズ界の草分け、ティーブ釜萢
幼少時代からジャズを始め音楽に触れながら育ち50年代に〈小坂一也とワゴンマスターズ〉に加入し、プロデビュー
60年代には〈スパイダース〉加入、ソロに転じた70年代は吉田拓郎との共作で一斉を風靡する。その後もセッションシンガーとして、今日にいたるまで精力的に活動している。
2009年で70歳を迎えるムッシュかまやつをたたえるアニバーサリー・アルバム
「ムッシュかまやつの半生」をコンセプトに、スパーダース時代の楽曲から、ソロ時代の代表曲まで、豪華ゲストミュージシャンとのコラボレーションでセルフ・カバー
書き下ろしの新曲3曲を含む全12曲
ジャケット・イラストは水森亜土の書き下ろし
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音楽をやっていて良かったと思うこと
―― ところで、『Gauloise』以降、オリジナル・アルバムのリリースはおろか、純然たる新曲のリリースもありませんでしたね
そういった意味では、今回リリースされたセルフ・カヴァー集『1939~MONSIEUR』の中に入っている3曲の新曲はファンにとってうれしい限りで
それぞれ、ユーミン、森山直太朗さん、ご子息のTAROかまやつさんが書き下ろされた曲ですけど、みなさんよくムッシュのツボをわかってなあと感心しました(笑)
でもまあ、直太朗がこんな風な曲を書いてくるとは思わなかったし、ユーミンが書いた曲は僕が3分の2以上ファルセットで歌わないといけないからたいへんだったし(笑)
―― ムッシュはこれまでにもセルフ・カヴァー・アルバムを何度か発表したことはありますけど、今回はいわゆるヴォーカルを"フューチャリング"したかたちで
まあ、いろんな方が集まりました。
プロデューサーの武部(聡志)さんのおかげでね
今回はもう、ゲストで歌ってくれた人の歌をかぶりつきで聴いているような感覚(笑)
一青窈さんが歌う"バンバンバン"は新鮮だし、布袋(寅泰)さんと中村(達也)さんのセットもおもしろかったし、ほとんど1テイク2テイクぐらいで録っちゃった。
レコーディング・スタジオはライヴハウスみたいな感じでしたよ
―― 楽しみながら音楽をやるということは、ミュージシャンとしてのモチベーションを保ち続けるためにもっとも重要なことだと思うんですが、とくにムッシュの場合は、それを強く感じさせますね
それはそうかも知れない。
レコード会社のお金を使って楽しむっていうね(笑)
―― ムッシュにとっては、名作、名盤を作るよりも、演奏すること歌うことを楽しむことのほうが重要なんじゃないかと
それと最近思うんですけど、音楽やっててよかったなって思うのは、友達がいっぱいできたっていうことですよね
友達を作るため、おもしろい人と出会うために音楽やってんのかなって思いますね
他人からは優柔不断だって言われることもあるんだけど、自分が好きだなって思える音楽をやってる人と会ってみて、どういう精神構造してるのかとか、なんか、そういうことを探るのが無上の楽しみなのね
だから、今回も本当の意味で初めてヒップホップをMicroとやったんだけど、彼が作ってきたデモを聴いて、どういうところにキックが入ってるのかとか、そういうのがすごく勉強にもなるし、おもしろいし、そこから、「どういう生い立ちなの
」とかさ(笑)、「どういう経緯で音楽を始めたの
」とかさ、深い話になっていくわけ
―― だいたい、ムッシュかまやつはこういう音楽家ですって、音のカテゴリーで括れないところに魅力があると思うんですよね
永遠のロックンローラーでも、ブルース・ギターの名人でもなく、いつも楽しく音楽をやってるオジサマというか(笑)
だけど、そういうふうに言われるのはうれしいですよ
最初っから節操ないやつって言われれば、好きなことなんでもできるからね
ムッシュかまやつ
父親は日本ジャズ界の草分け、ティーブ釜萢
幼少時代からジャズを始め音楽に触れながら育ち50年代に〈小坂一也とワゴンマスターズ〉に加入し、プロデビュー
60年代には〈スパイダース〉加入、ソロに転じた70年代は吉田拓郎との共作で一斉を風靡する。その後もセッションシンガーとして、今日にいたるまで精力的に活動している。
2009年で70歳を迎えるムッシュかまやつをたたえるアニバーサリー・アルバム
「ムッシュかまやつの半生」をコンセプトに、スパーダース時代の楽曲から、ソロ時代の代表曲まで、豪華ゲストミュージシャンとのコラボレーションでセルフ・カバー
書き下ろしの新曲3曲を含む全12曲
ジャケット・イラストは水森亜土の書き下ろし
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ヴォーカリストとして歩んだ音楽人生
プロデューサーの佐橋佳幸をはじめ、高橋幸宏、小原礼、 Dr
kyOnをバックに従え、自作曲のほかに大橋卓弥(スキマスイッチ)、細野晴臣、佐野元春らが書き下ろした楽曲が収められた本作は、タイトルどおり、人との"つながり"から生まれた、実に楽しげな作品だ。
そんな小坂さんが、プロとしてのキャリアをスタートさせたのは60年代後半
70年代はティン・パン・アレー周辺のミュージシャンと交流を図りながら、ソウルフルで温かみのあるソロ作を次々と発表
70年代後半以降はクリスチャン・ミュージックの世界に身を置き、コンテンポラリーなゴスペル作品を制作してきた。
その後しばらくポップ・フィールドから姿を消していたが、2000年、 Tin Pan再活動とともに帰還
デビュー42年、昨年還暦を迎えた小坂さんのヒストリーをここで振り返ってみよう
―― 見た目お若いですよね
若いとき老けてたからね(笑)
いまより老けてたんじゃないかな
ちょっとコワイ感じの人でしたから(笑)
さて、今日は小坂さんのキャリアを振り返りながらお話しを進めたいと思うんですが、プロ・デビューはフローラルというGSバンド
68年にシングルが2枚出てますけど、いずれも貴重盤で
自分のぶんも持ってないから
恥ずかしくて見れないけど(笑)
―― GS出身者の方がよくおっしゃることですけど、やはり自分たちのやりたくないようなこともやらされていたんでしょうか
そうですね、事務所の意向でっていう。
フローラルはね、モンキーズのファンクラブ――当時2万人ぐらいいたんじゃないかな――から生まれたバンドっていうことになっていて
レコード会社が、その2万人をうしろにつけたら売れるんじゃないかって、そういう感じだったんですよね
それで、モンキーズが日本に来る時に、彼らは自分たちで演奏できないんじゃないかっていうウワサでね、「じゃあオレたちがやるのか
」って感じで、モンキーズの曲を結構練習してましたよ(笑)
―― その後、インプロヴィゼーションを重視したサイケデリック・バンド、エイプリル・フールを結成しますね
フローラルでいっしょだった柳田ヒロさん、菊池英二さんに加えて、細野晴臣さん、松本隆さんがメンバーで
68年の大晦日に野上(眞宏)というカメラマンの家でパーティーがあってね、それに誘われて行ったらいろんなミュージシャンが来てたんですよ
そのなかに細野くんとか松本とか、あとは(鈴木)茂もいたし林(立夫)もいたし
そんな感じだったんで、その場でセッションをやったんですよ
で、その時にね、僕がちょうど給料袋を持っててね
その給料袋を見せて、細野くんを誘ったんです(笑)
当時の僕は大卒の初任給の倍ぐらいもらってましたから
だから、ワケわかんないとこ就職するよりもこっちのほうがいいよって(笑)
―― エイプリル・フールはアルバム1枚を残して半年あまりで解散
その後、小坂さんは日本初のロック・ミュージカル〈HAIR〉のオーディションに合格しますよね
一方、細野さんや松本さんは、ばれんたいん・ぶるうという新しいバンドを結成して、それがやがてはっぴいえんどになっていくという。
もし、小坂さんが〈HAIR〉のオーディションに受かっていなかったら、いっしょにバンドを続けていたんでしょうか
どうでしょうねえ
まあ、だけど、エイプリル・フールの時代はディスコで演奏するのがおもな仕事でね
仕事が深夜に終わったら、だいたい僕と細野くんと松本の3人で、当時松本が住んでた麻布のマンションに集まってレコード聴いたり音楽談義をしたり
そういう感じで過ごしていたんで、まあ、その流れでいったらいっしょにやるっていう雰囲気だったのかもしれないね
1960年代後半に自身のバンド、フローラルでプロデビュー
その後細野晴臣、松本隆らと共にエイプリルフールを結成
ソロアーティストとして『HORO(ほうろう)』を筆頭に、日本の音楽シーンの礎となる数々の名作を発表
今なお数多のミュージシャンから称賛の絶えないヴォーカリスト
プロデューサーに佐橋佳幸を迎えた待望のニュー・アルバム
大橋卓弥(スキマスイッチ)、細野晴臣、佐野元春といった作家陣の書き下ろし楽曲を、小原礼、Dr
kyOn、高橋幸宏らの演奏陣が脇を固めた珠玉の1枚
本作とあわわせ、ヴォーカリスト小坂忠の軌跡を辿る10枚組リイシュー・ボックス『Chu's Garden』も発表された。8 以上が必要です。左のアイコンをクリックしてFLASHプラグインをインストールしてください。
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デビュー40周年目を迎えたカーペンターズ
そして、今、新たな活動が始まった。今年でデビューして40周年を迎えるのだが、リチャード&カレンを敬愛する日本ファンはとても多く、"カーペンターズ"がA&Mとメジャー契約を果たした4月22日が今年から「カーペンターズの日」と制定された。この記念日を祝って、日本ファンのリクエスト上位40曲を収録した『カーペンターズ 40/40 ~ベスト・セレクション』が同日にリリースされる。
また、今年のクリスマスの頃にはカーペンターズの新アルバムも予定されており、カーペンターズが作り出す音楽はさらにたくさんの人々を魅了し続けていくことだろう
e-daysでは、来日されたリチャード・カーペンターさんに、幼少時代やカレンさんのこと、そして今後の活動についてたっぷりと語っていただいた。2作目の『遥かなる影』が大ヒットを記録し、世界的アーティストとして第1回国際歌謡音楽祭(ヤマハ主催)にゲストとして登場した。その後も数々の名曲を手がけ72年、74年と来日するのだが、74年のコンサートでは、はがきで応募し抽選によるチケット販売となり、その応募数は38万通であったとも言われている。83年2月にカレンが拒食症を起因する心不全のため亡くなられてから25年もの月日が流れた。しかしその後もカーペンターズの作品は愛され続け、95年に発売された国内ベスト盤「青春の輝き~ベスト・オブ・カーペンターズ」はじわじわと300万枚セールスしている。昨年10月、リチャードさんが来日し、NHK BS2で特別番組「カーペンターズ・オール・リクエスト」に出演、人気の凄さはFAXやE-Mailによるリクエストの多さが物語っていた。
カーペンター兄妹は、コネチカット州のニューヘイブンの生まれ
その後、1963年にカリフォルニア州ロサンゼルス郊外ダウニーに移り住む。
リチャードさん17歳、カレンさん13歳の頃
その頃からのお話を伺うことにしよう
―― リチャードさんとカレンさん、子供の頃はどんな感じだったのですか
私は家でレコードを聴いているのが好きで、カレンは外で遊んでいるのが好きでした。
だけど、たまに自分も庭で野球をしたり、外で遊ぶことももちろんあったんですよ
当時の家には地下室があって、そこには両親所有のクラシックとかスウィング・ジャズとかいろいろなレコードがあって、私はそこでよくレコードを聴いていました。
カレンも外で遊んでばかりいるわけではなく、地下室に来て一緒に音楽を聴いたりとか、レッド・ニコルズとかレス・ポール&メリー・フォードの曲を一緒に歌ったりとか
ですから後々にいろんな曲をインプロヴァイズ(即興演奏、アドリブ演奏)するってことも、ずっと小さいときから歌っていたので、結構簡単にできるようになったんです。
―― 当時、カレンさんがどのように歌ったらいいかというようなことは考えてなかったですね
リズム感はしっかりしたものがあったんですけど、ただ子供の頃ですからね
でも、それは考え直してみると、なるほどなと思うところはあります。
彼女が13歳の頃に私が書いた曲を『ちょっと歌ってみて』と言って歌ってもらったときは、まだ高音というかファルセット気味の声で歌っていたんですけど、15歳ぐらいになってからは皆さんが知っているであろう、ちょっと低めの声っていうのが出てきて
ただそのままではなく、それからどんどん良いシンガーになっていったんですよ
―― その後、リチャードさんはダウニー高校に通いピアニストとしての才能を認められ、64年にカリフォルニア州立大学ロングビーチ校へ
ピアニストとしての研鑽を積む。
3歳半年下のカレンさんはダウニー高校の1年生になりバンド・クラス(マーチング・バンド)に入り、グロッケンシュピール(鉄琴)を担当することになったそうですが、ほかにも何か楽器はされていたんですか
カレンは12、3歳の頃から私の友人が使っていたドラムセットに興味を持ち、見よう見まねでプレイしていたんだけど、高校1年のときに両親からドラムセットを買ってもらった頃にはすでにかなり上達していました。
当時我々がよく聴いていたのは、ペリー・コモ、ビング・クロスビー、パティ・ペイジ、ナット・キング・コール、メアリー・フォード、ディオンヌ・ワーウィック・・・
1946年10月15日、コネティカット州ニュー・ヘイヴン生まれ
妹カレン(1950年3月2日生まれ)とともにカーペンターズを結成
69年に彼らのデモ・テープがA&Mレコード創設者ハーブ・アルパートの耳に止まり、10月9日に『オファリング(後に改題『涙の乗車券』)』でアルバム・デビュー
70年にリリースした「遥かなる影」が全米No
1(4週連続)の大ヒットを記録し、一躍スターダムに
その後も「愛のプレリュード」「ふたりの誓い」「雨の日と月曜日は」「スーパースター」「愛にさよなら」「シング」など大ヒットを連発した。カレン亡き今でも、カーペンターズは世界中から絶大なる支持を受け続けている。8 以上が必要です。左のアイコンをクリックしてFLASHプラグインをインストールしてください。
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特設投票サイトにて日本のファンが選んだ40曲を収録したベスト盤
リチャードがSHM-CD用に特別リマスターしており、カーペンターズの楽曲が高音質で甦った。「日本のファンの投票はやはりユニークなものだった。
曲順については優劣と思われがちな投票結果の順番ではなくて、日本のファンを想って日本のファンのために並べることにしたよ」(リチャードより)
動物と子供達の詩
二人のラヴ・ソング
星空に愛を(コーリング・オキュパンツ)
これまでに発表されたオリジナル・アルバム全タイトルをSHM-CDでプレス
シリアル番号もついて、ファンにはうれしいボックスセットとなっている。
全タイトルがそれぞれ一冊の本に仕立てられており、リチャードのライナー・ノート、手書きメッセージが添えられた写真、歌詞・対訳の掲載も魅力的
(オリジナル・アルバム以外から選曲された16曲)
サントリー・ポップ・コマーシャル など
(サブ・チャンネルにはリチャードのコメントを収録)
リチャード&カレンを敬愛する豪華邦楽アーティスト達によるトリビュート・アルバム
J-POPを代表するプロデューサー及びプレーヤーである門倉聡(槇原敬之、布袋寅泰等)と根岸孝旨(Cocco、aiko、ポルノグラフィティ等)のカーペンターズ・オタクである二人が、カーペンターズ好きのアーティスト達を集めて制作
門倉聡、根岸孝旨が作り上げたリチャードに対するリスペクトたっぷりのカヴァーとアーティスト自身が解釈し作り上げた楽曲を楽しむことができる。
1946年10月15日、コネティカット州ニュー・ヘイヴン生まれ
妹カレン(1950年3月2日生まれ)とともにカーペンターズを結成
69年に彼らのデモ・テープがA&Mレコード創設者ハーブ・アルパートの耳に止まり、10月9日に『オファリング(後に改題『涙の乗車券』)』でアルバム・デビュー
70年にリリースした「遥かなる影」が全米No
1(4週連続)の大ヒットを記録し、一躍スターダムに
その後も「愛のプレリュード」「ふたりの誓い」「雨の日と月曜日は」「スーパースター」「愛にさよなら」「シング」など大ヒットを連発した。カレン亡き今でも、カーペンターズは世界中から絶大なる支持を受け続けている。8 以上が必要です。左のアイコンをクリックしてFLASHプラグインをインストールしてください。
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巡る時代を変わらない音楽とともに
デビューから40年
"神田川"、"赤ちょうちん"、"妹"、"夏の少女"、"夢一夜"など数々のヒット作品を世に送り出してきた一方で、「サマーピクニック」をはじめとする野外イヴェントを精力的に主宰し、多角的に音楽の楽しさを提供してきたシンガー・ソングライター、南こうせつさん
このたび、ファンが選んだ3枚組ベストアルバム『南こうせつの40曲』、過去の楽曲をリアレンジした『ポロシャツの頃~青春のとりこぼし~』というアニヴァーサリー・アイテムをリリースしたこうせつさんに、これまでの音楽キャリアを駆け足で振り返っていただきました。
フォーク・ミュージックへの目覚め
―― こうせつさんの音楽の出発点は、やはりフォーク・ミュージックということになると思うんですが
自分自身の思いを自由に表現できる、そして、言葉がすごくよかったんですよ
そこがいちばん惹かれていったところですよね
それで、中学生の時にギターを覚えはじめたんですけど、ソロで歌うことよりも、グループでハーモニーをすることにすごく興味があったんですね
ピーター・ポール&マリーであるとかキングストン・トリオであるとかサイモン&ガーファンクルであるとか
そのへんのグループに憧れて、高校生の頃にはハーモニー・グループも組みましたね
―― 高校卒業後は、大学進学のために上京されて
でも、大学が目的じゃなかったですね(笑)
東京の学校を選んだっていうのは、時代の風にあたりたかったんですよね
とくに音楽の風に
で、最初の頃は知り合いなんてのもいなかったんですけど、ギター好きが集まる場所なんかに通いはじめて、まあ、仲間ができていく。
まあ、最初に驚いたのは、私は〈春日〉っていうメーカーの、田舎の仲間内じゃいちばんいいギターを持っていたんですけど、東京の連中はみんなマーチンとかギブソン使ってて
それでバイトしながらやっとこさお金を貯めてヤマハのフォークギターを買いましてね
そのギターは今でも持っていますよ
―― 日本の音楽に触発されたのもその頃で
仲間が増えていって、日本のフォーク事情みたいなものがだんだんとわかってきたんです。
早稲田のザ・リガニーズとか、慶応のザ・ニュー・フロンティアーズとか、西岡たかしさんの五つの赤い風船っていうグループはかっこいいなあとか、日本にもいいグループがいっぱいいると
それからかぐや姫を結成するわけですけど、当時はヨコ文字のグループ名が多くてですね、「ここは目立たないことしなきゃ誰も聴いてくれないだろう、注目されないだろう」ってことで、男3人なんだけど〈かぐや姫〉って名前にしたんです。
もう、学園祭ではウケましてね
どんなカワイイ女の子が出てくるんだろう
ってところに、小汚い男3人出てって(笑)
ソロデビュー、かぐや姫結成
―― デビューするきっかけは何だったんですか
ちょうど、クラウンレコードがオーディションをやっていまして
当時クラウンレコードっていえば北島三郎さんとか演歌のイメージでね
そのレコード会社が新しくレーベルを立ち上げる、そこでフォークをやりたいと
じゃあ、これに受かれば第1期生になる、大事にされるんじゃないかなって思って(笑)
当時、フォークの先駆けだったキングレコードや東芝には、すでにスターがいたんですね
東芝からも引き合いがあったんですけど、そっちにはザ・フォーク・クルセダーズもいたしザ・リガニーズもいたし
クラウンだったら、オーディションに受かればすぐにレコードを出してくれるっていう、これはわかりやすいなあって(笑)
で、オーディションに受かって、最初はソロで出したんですけど(南高節"最後の世界 / むなしいうた")、これが見事にハズレましてねえ(笑)
まったく売れなかった(笑)
100枚も売れたかな
―― その後、かぐや姫(当初は南高節とかぐや姫)としてレコード・デビューするわけですけど、すぐに"神田川"のヒットが出たわけではなく
鳴かず飛ばずで(笑)
でも、ギターで歌を歌っていく時代が来るっていう確信は間違いなくつかんでましたし、それはギターを始めた中学生の頃から思ってましたから
70年代にフォーク・グループ「かぐや姫」を結成
代表曲“神田川”を筆頭に、数多くのミリオンセラーを発表
グループ解散後も日本人として初の武道館ワンマン公演、野外イベントの草分け〈サマーピクニック〉を主催するなど、日本音楽界のパイオニアとして精力的に活動している。
デビュー40周年を期に制作された“ファンが選ぶ”ベスト盤
約2,000票の集計をもとに選曲された、かぐや姫時代から現在まで、南こうせつの歴史が一目で分かる3枚組
『ポロシャツの頃 ~青春のとりこぼし~』(写真中)
数多の作品を送り出してきた南こうせつが「今の気持ちであの曲を録り直したい」と、自分の為に新録音した裏ベスト盤的作品
日本中のファンを沸かせたステージはもちろん、打ち合わせ風景、バックステージなど貴重な写真も収録した公式記録BOX ¥9,800(tax in
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ファミコン世代には「ドラゴンクエスト」シリーズの音楽で、GS世代にはザ・タイガース"花の首飾り"や、島谷ひとみによるカヴァー・ヒットも記憶に新しいヴィレッジ・シンガーズ"亜麻色の髪の乙女"の作曲者として、幅広い世代から愛される音楽家、すぎやまこういち
現在大ヒットを記録しているゲーム「ドラゴンクエストIX 星空の守り人」のオリジナル・サウンドトラック盤のリリースに併せ、フジテレビのディレクター時代のエピソードから、ヒット曲にまつわる裏話まで、時間の許す限り、たっぷりと語っていただきました。
取材・文/清水祐也 撮影/かくたみほ
ラジオ局~テレビ局時代、そしてザ・タイガースとの出会い
―― すぎやまさんは大学卒業後に文化放送に入社されていますが、これはどういったきっかけで
音楽を現場で勉強したくて、放送局へ入って、音楽番組の制作に携わりたいと思ったのです。
よく冗談交じりで言っているのですけど、音楽大学へ行ったら音楽を勉強してお金を払うけど、放送局へ入ったら、音楽を勉強しながらお金がもらえる(笑)
当時の文化放送の音楽部長だった有坂愛彦さんという方がいらっしゃったんですが、その方はクラシックの評論家としても活躍されていました。僕が高校三年の時に"迷子の青虫さん"というバレエの曲を書いて、それを谷桃子バレエ団の児童部で初演したのですが、僕が文化放送に入りたいと思った年に日比谷公会堂で何度目かの再演があって、それを有坂さんが観に来てくださった。それで、「あ、こいつは面白い」ということで、文化放送に入れてもらえたのです。このバレエ音楽というのが、僕の作品第1番ですが、これもそのうち発売される予定です。
―― 文化放送は二年ほどで辞められて、開局とほぼ同時にフジテレビに入社されていますね
フジテレビには、開局の一年前に入りました。文化放送を辞めたわけじゃなくて、フジテレビというのは文化放送とニッポン放送が同時にテレビ局の開局を申請していたのが、一緒にやることになって両方から社員を出したのです。それで、「テレビに行きたい人」と言われて、「ハイ」と手を挙げた。フジテレビには開局準備から関わっていて、まずは「おとなの漫画」という番組を作って、もうひとつ「ザ・ヒットパレード」という番組の企画書が通ったのです。テーマ曲を制作するための予算もなく、時間的にも無理があったので思い切って自分で作詞作曲してしまいました。
また番組の出演者を揃える予算もほとんどなかったので、渡辺プロに相談したら、出演者は全部渡辺プロが出してくださることになって、出演料はタダ
その代わり、番組のおしまいに〈企画・制作:渡辺プロダクション〉というテロップを入れてくれれば元は取れると当時の渡辺晋社長が読んだわけです。これが正しかった。
当時の渡辺プロには、後のホリプロの社長となる堀威夫氏がまだタレントでいらしたり、山下敬二郎さんとか、ミッキー・カーティスさんもいたかな
まだ日比谷のビルの地下の一室で、社員もせいぜい5~6人という小規模な会社だったのが、あの番組をやって一気に全国的に名前が売れて大発展したわけです。
―― それがきっかけで、当時渡辺プロダクションに所属していたザ・ピーナッツにも楽曲を提供されるわけですね
ちょうど渡辺プロが名古屋からスカウトしてきた頃で、その頃から僕がCM音楽などの作曲活動をしていたこともあって「ピーナッツの曲も書いてよ」と頼まれて書いたのが"恋のフーガ"など一連の曲です。
―― ザ・タイガースとは、どのように出会ったのでしょう
ザ・タイガースは、ファニーズというグループ名で、関西で活動していました。大阪のジャズ喫茶でやっていたのを渡辺プロがスカウトしてヒットパレードのスタジオに連れてきて、「すぎやまさん、彼らの名前をつけて下さい」と頼まれて、ザ・タイガースという名前を付たのです。
当時は動物の名前をグループ名にするのが多かったのですね
ザ・ビートルズは虫だし、モンキーズというグループも一世を風靡していました。そこで、関西出身ということもあり、彼らのイメージに合う動物として考えたのが、精悍で敏捷な虎だったわけです。
すぎやまこういち
幼少の頃より音楽を愛する家庭で育ち、高校在学中より、各種の作品を書き始める。
大学卒業後、文化放送に入社
報道部、芸能部を経る
ディレクターとして「おとなの漫画」「ザ・ヒットパレード」「新春かくし芸大会」など、多くの番組の演出を手掛ける傍ら、作曲家としても活動を始めた。フリーのディレクターとしてフジテレビの番組を演出し、作曲活動も行う。1968年:ディレクター活動を終え、以後作曲活動に専念する。作曲家としてCM音楽、ポピュラーソング、アニメ、映画などの音楽を幅広く手掛ける。
人気ゲームソフト「ドラゴンクエスト」の音楽を22年間担当
国内出荷枚数300万本を突破した大人気ゲームソフト「ドラゴンクエストIX 星空
の守り人」のオリジナルゲームサウンドトラックがついに8月5日に発売
音楽はもちろん、すぎやまこういち
8月5日に東京芸術劇場で行われるすぎやまこういちのコンサートもチケット発売
と同時に即完売
多くのファンを魅了し続ける新作ゲームのサウンドトラックア
ルバム、2009年夏、業界最大の注目作品です。
初回盤はスペシャルボックス仕様
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―― そういえば、ザ・タイガースのシングル盤のジャケットでメンバーが中世のコスプレのような格好をしていますが、今思えば、あれってドラクエっぽいですよね(笑)
そういう感じがしたのは、やっぱりクラシック音楽の匂いがするからでしょうね
"落葉の物語"では、賛美歌のメロディを使っていますから
ドラクエの一番最初の打ち合わせでディレクターの中村光一さんに訊いたのは、「これはどういう世界のゲームですか
」ということでした。そうしたら、「中世ヨーロッパの騎士物語のような世界です」という答えが返ってきました。それならクラシック音楽をベースにしよう、という方向性が決まったのです。
これがアメリカのダウンタウンのゲームだったら、ロック・ミュージックが基本になったかもしれないし、〈中世ヨーロッパの騎士物語〉というのが、僕に合っていたのでしょうね
―― 個人的に、「ドラゴンクエスト2」で〈ふっかつのじゅもん〉を入力するときに流れている曲が好きなんですが、当時あの曲に歌詞をつけて、牧野アンナさんという方が歌っていましたよね
あれはね、ドラゴンクエスト本編とはまったく違う色の曲なのですよ
ゲームの中で、歌を歌うキャピキャピの今風のギャルが出てくるんですけど、そのギャルが出てくる時のテーマ・ソングとして作った曲なので、いわゆるポップス系、ヒット曲系の曲なのです。
それでレコード会社が歌にして、商売にしようと思ったのですけど、まんまと思惑が外れたみたいで(笑)
「そんな甘いもんやおまへんでー」って(笑)
ドラクエ9でも、そういう曲が1曲あります。
サンディというキャラクターが出てきて、ちょっと生意気で、今風の女の子なのですが、そのサンディの曲だけ、ポップス系の曲なのですね
昔でいうキャンディーズみたいな
作曲家としてのこれから
―― またポップ・ミュージックを作りたいという気持ちはありませんか
うーん、今はドラクエ関連だけで手一杯だし
ドラゴンクエスト本編だけじゃなくて、ドラゴンクエスト・モンスターズの曲もやっと出来上がったところだし、これからまたいろんな関連ゲームも出てくるだろうし、ポップス系の曲を書くゆとりは無いですね
今いるアーティストに曲を書くと言っても
どんなアーティストがいるかも知りませんし(笑)
―― それでは新しい挑戦として、何かご興味を持たれていることはありますか
ゆとりがあれば、器楽曲を書きたいなと思うことはありますよ
何年か前ですけど、"オキナワ"というチェロの独奏曲をレコーディングしましたし、"交響曲イデオン"のレコーディングも終わって、ドラクエ以外の楽曲もいくつかリリースされる予定になっています。
―― すぎやまさんはフジテレビの開局に携わったり、ゲーム・ミュージックにも早い段階から挑戦したり、常に時代の先を行かれていたと思うのですが、ご自身ではそういった意識はありましたか
僕はこれまで作曲家として、自分のやりたいことをやってきただけですから
それが良かったんでしょうね
知らない方は、グループ・サウンズにしても、ゲーム音楽にしても、「先見の明があって、うまく時流に乗りましたね」などと言われる事がありますが、僕自身、時流に乗るという意識はまったく無くて、自分のやりたいことをやっていたら、たまたま合っちゃったということだと思うのです。ですから、これから先どう時流に乗るかなどということは考てはいません。
そんなに器用じゃないし
ただ、自分のやりたいことをやるというのは、常に一貫していますね
すぎやまこういち
幼少の頃より音楽を愛する家庭で育ち、高校在学中より、各種の作品を書き始める。
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ディレクターとして「おとなの漫画」「ザ・ヒットパレード」「新春かくし芸大会」など、多くの番組の演出を手掛ける傍ら、作曲家としても活動を始めた。フリーのディレクターとしてフジテレビの番組を演出し、作曲活動も行う。1968年:ディレクター活動を終え、以後作曲活動に専念する。作曲家としてCM音楽、ポピュラーソング、アニメ、映画などの音楽を幅広く手掛ける。
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国内出荷枚数300万本を突破した大人気ゲームソフト「ドラゴンクエストIX 星空
の守り人」のオリジナルゲームサウンドトラックがついに8月5日に発売
音楽はもちろん、すぎやまこういち
8月5日に東京芸術劇場で行われるすぎやまこういちのコンサートもチケット発売
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1951年にプロとして演奏活動をスタートして58年目
渡辺貞夫はつねに日本のジャズ・シーンをリードし続けてきた。
バークリー音楽院で学んだ本場アメリカのジャズの息吹を日本に吹き込むと同時に、ブラジルやアフリカなどワールド・ミュージックにもいち早く接近
フュージョンにアプローチした作品ではロックやポップス・ファンをも魅了している。
写真家や、子供たちへの音楽教育者としての顔で親しんでいる人も多いはず
6年ぶり、通算70作目のオリジナル・アルバムのリリースを控えた〈ナベサダ〉さんに、温かな笑顔でこれまでの音楽人生を振り返っていただいた。
音楽生活の始まり
―― 最初に手にした楽器はアルトサックスではなく、クラリネットだったそうですね
15歳のときに「ブルースの誕生」という映画を観たのがきっかけです。
ビング・クロスビー主演で、少年時代から始まってバンドリーダーになるお話
黒人たちがデキシーランド・ジャズをやってるなかに、少年がクラリネットを持っていってカッコよく演奏するんです。
その少年に憧れまして
たまたま、街の小さな楽器屋さんに中古のクラリネットが1本あった。
親父にねだって買ってもらったんですが、持ち方も分からない(笑)
近所の駄菓子屋のおじさんが吹いてたと聞いて、店先で3日間、指遣いと吹き方を教わって
1回10円のレッスン料でした(笑)
あとはエチュードを買って練習して
それが音楽生活の始まりなんです。
―― お父さまは薩摩琵琶を演奏されていたそうですね
月に何度か正座して琵琶を聴かされてました。
親父は僕に琵琶を教えたかったようですね
でも、僕は興味がなくて(笑)
親父がそういう人というのもあって、音楽自体はすごく好きでしたね
でも、音楽なんて男がやるもんじゃないと思われてた時代でしたから、友達はみんな音楽は嫌いだと言ってました。
僕も「キライだ」とは言ってましたけど、内心は大好きだったわけです(笑)
しかも、数年前まではジャズはいわゆる敵性音楽だったという。
西洋音楽はドイツのクラシック音楽以外はそんな扱いでしたね
流行歌と軍歌、日本伝統の音楽、学校の唱歌
そういう音楽しかなかった。
終戦後、進駐軍の放送でアメリカのポップスやハワイアン、ジャズ
明るい音楽が聴こえてきた。それで夢中になったんです。
―― アルトサックスを持つようになったのはいつごろですか
16歳で地元のアマチュア・タンゴ・バンドに入って、進駐軍のキャンプで演奏するようになってほどなくした頃でした。
アメリカのスケート選手で〈氷盤の女王〉と言われたソニア・へニーの映画にレス・ブラウンのビッグバンドが出ていて、そのサクソフォンに憧れて
サクソフォンって金色をしていて、曲線のフォルムもカッコいい。
これもほしいなぁ、と(笑)
朝鮮戦争の真っ最中で、古電線が1キロ300円ぐらいで売れたんです。古電線を毎日集めて、足りない分はまた親父にしつこく迫って、神田の楽器店で日本製のタナベのサキソフォンを買ってもらいました。
上京したときもそれを持って
ただ、当時はベニー・グッドマンのスウィングが全盛期
クラリネットのほうが仕事があったんです。
いまの銀座の松坂屋の地下にあった〈オアシス〉というダンスホールで演奏したり、いまの六本木ミッドタウンの向かいにあった米軍のキャンプで演奏したり
そこの仕事が終わると三宿の下宿まで歩いて帰る。その帰り道、道玄坂の上の〈フォリナス〉というクラブで松本英彦さんや日本のミュージシャンたちが毎晩ジャム・セッションをやってたんです。
それを窓越しに聴いて、フレーズを歌ったりしながら下宿に帰るということを毎晩続けていて
で、とうとう我慢できなくなって飛び込んでいって吹かしてもらったんです。
そこでできた友達が新たに組むオクテットにサクソフォンで参加しないか、と
それからサクソフォン人生が始まったんです。
あこがれのバークリー音楽院へ
―― そして秋吉敏子さんのコージー・カルテットに加入されます。53年にジャフロというグループを作って、横浜の〈ハーレム〉というクラブで演奏していたんです。
昼間はアメリカの軍楽隊のいいミュージシャンたちがジャム・セッションをやっているクラブ
で、夜は僕らがリズム&ブルースを演奏する。そこに秋吉敏子さんが来てセッションに参加したりしていた。
それがきっかけでしたね
上京するとき親父と「2年間だけ好きなことをさせてくれ」と約束してたんです。ちょうど2年目に秋吉さんのところ、つまり日本のトップ・ピアニストのグループに参加できたことになるわけです。
これならやっていけるかな、と
―― 秋吉さんがバークリー音楽院に留学された後、渡辺さんがコージー・カルテットのリーダーになります。その後、ジョージ川口さんのグループに参加したりしながら、'61年に最初のリーダー・アルバム『渡辺貞夫』を発表します。
その翌年には秋吉さんに次いで日本人では2人目としてバークリーに留学することになりますね
秋吉さんの紹介で「日本のミュージシャンひとりにスカラーシップをくれるから」というんで「ぜひ
当時はジャズの理論なんて誰も教えてくれない。GIの後を追っかけて教わるとか、レコードをコピーするとかするしかなかった。
それがバークリーでジャズが勉強ができるなんて、もう夢のまた夢でしたから(笑)
―― 留学中の苦労などは
苦労ってどんな(笑)
好きな音楽をやってあこがれの音楽院に行けるわけですから、特に苦労なんて感じませんでした。
まあ、10か月ぐらいしてから家族を呼んだりしたんで、生活費を稼がなきゃいけないわけですし、敢えて言うならそれが苦労かな
言葉も問題はなかったし
アルトサックス・プレイヤーとして数多くのバンドのセッションを経て、1962年米国ボストンのバークリー音楽院に留学
日本を代表するトップミュージシャンとしてジャズの枠に留まらない独自の音楽性で世界を舞台に活躍している。
写真家としての才能も認められ、これまでに6冊の写真集を出版
2005年愛知万博では政府出展事業の総合監督を務め、音楽を通して世界平和のメッセージを提唱した。
プロとして活動を開始して58年目、70作目のアルバム
昨年共演したドラマー、ジョナサン・ブレイクを中心に、ニューヨークの新進気鋭のミュージシャンを起用
渡辺貞夫の原点であるピュアなアコースティック・ジャズに向き合った作品となっている。
ジャズ喫茶〈ベイシー〉にて収録された演奏は、約30年ぶりとなる日本人グループとのライヴ・アルバム
チャーリー・マリアーノと40年ぶりに再会したクリスマス・コンサートを収録
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シンセサイザーで自分の感情を表現する探求者
シンセサイザー・ミュージックのパイオニアであり、世界的な作曲者として活躍する喜多郎
シンセサイザー黎明期から、その未知の楽器に可能性を見出した彼は、ファー・イースト・ファミリー・バンドで活躍後、78年にソロ・デビュー
以後、30年を越えるキャリアを通じて、独自のサウンドを追求してきた。
自然からインスパイアを受け、深い精神性を感じさせるそのサウンドは、高い評価を受けてゴールデングローブ賞やグラミー賞を受賞
最近では、映画監督チャン・イーモウが演出を手掛けた舞台「印象西湖」のために書き下ろした楽曲を、新作『インプレッションズ』としてリリースしたばかりだ。9月21日、26日にはグラミー賞受賞後初の日本ツアーを控えるなか、これまでの音楽人生、そして、音楽観を語ってもらった。
シンセサイザーとの出会い
―― 喜多郎さんといえば、日本のシンセサイザー・ミュージックの第一人者ですが、シンセサイザーとはいつ頃、どんな風に出会ったんですか
ファー・イースト(・ファミリー・バンド)の前ですね
僕が最初に買ったのはミニ・ムーグってやつなんですけど、まだ、ほとんど誰も使ってない頃で、どうやって使うか全然わからない。しかもマニュアルが英語で難しい電気用語だったんです。〈これ、なんなんだろう〉と思って、一日触っていても音がなかなか出なかった。
―― まず音が出ないんですか(笑)
ずーっと音が出ない状態だったんだけど、ある時、ふっと波みたいな音が出たわけ
今考えればすごい簡単なことなんだけど、ノイズを入れてフィルターを動かせばそういう音が出るんですよ
でも、その音が僕にとってはとても画期的で、その波みたいな音を聴いたら海の情景が浮かんだんですよ
「これまでは鍵盤の組み合わせで音楽を作ってきたけど、この楽器で違う次元に行ける」と思いました。
この楽器は情景を作れる楽器なんだと
最近の若い人たちで、そういった使い方をしている人は、そう多くはいないと思いますね
―― シンセサイザーの使い方については、76年にファー・イースト・ファミリー・バンドでヨーロッパにレコーディングに行った時、プロデュースを担当したクラウス・シュルツ※から学ぶことが多かったとか
※クラウス・シュルツ=タンジェリン・ドリームやアシュラ・テンペルに参加後、70年代以降はソロ・アーティストとして活動する。
ドイツのシンセサイザー・ミュージックのパイオニアのひとり
今からすればすごくシンプルなんですけど、クラウスはシンセサイザーの使い方について、いろんなアイディアを持ってる人なんですよ
そんな特別なことでもないんだけど、当時では「へえ~、そういうこともできるんだ」みたいな
そういうアイディアをいろいろ見たり、それをまた自分で使ってみたりしたんです。
そのアイディアは今でも使ってますよ
それは古いとか新しいとかあんまり関係ないというか、(シンセサイザーを使ううえでの)基本でしょうね
その頃のムーグも今でも使ってます。ボブ・ムーグ※さんが亡くなる前に話をしたことがあって、その時に、僕のミニ・ムーグの部品が劣化してきてるから、パーツを送ってくれないかと頼んだんです。
そしたら、後でちゃんと送ってくれましたよ
※ボブ・ムーグ=ムーグ・シンセサイザーを開発したアメリカの電子工学者
―― 開発者みずから
いい話ですね
そういえばテルミンって楽器があるじゃないですか
いま、ムーグの会社で作っているんだけど、1台だけ"ミディ・セラミー"っていうのを作ったんですよ
それを僕は持ってるんです。これは多分、世界に1台しかないと思う。それはムーグ博士が亡くなる5年ぐらい前に作って、僕が「あ、じゃあ、買いますよ」って買ったんです。
その後、ムーグはそのテルミンを商品にしようとしたんだけど、エンジニアがいなくてなかなか進まなくて
結局1台しか出来てないと思うんですよね
ファー・イースト・ファミリー・バンドのメンバーとして活躍し、70年代後半にソロ活動を開始
1980年には、音楽を担当したNHK制作のドキュメンタリー番組「シルクロード」がヒットし、テーマ曲が代表曲の1つとなる。
デングローブ賞作曲賞を受賞
現在は北カリフォルニア州に移住し、10年に及ぶ音楽プロジェクト「空海の旅」を進めている。
映画『HERO』、『LOVERS』などの監督としても知られ、北京オリンピックの総合演出も手掛けたチャン・イーモウが演出した舞台「西湖印象」のために書き下ろされた楽曲を収録した作品
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日本のロック黎明期、そして現代においても未だに最も〈過激〉と称されるロック・アイコンの一つである頭脳警察
69年に結成した彼らは、そのグループ名と多数の非日常的なパフォーマンス、時代ゆえか学生運動などの過激な思想活動とのリンクから、幾度となくアルバムが発売禁止に追い込まれてきた。国内第1次バンドブームといってもいい75年にバンドは解散、長いブランクを経て90年あたりから時代を象徴するような大事件(少年犯罪、911など)を予感するが如く再結成を果たしてきた。結成40年の節目となる09年、頭脳警察はオリジナル・メンバー2人での再結成、18年ぶりの新アルバム・リリースを発表した。さらに、映画「感染列島」「MOON CHILD」などで知られる監督、瀬々敬久がメガホンをとったドキュメンタリー映画は、三部作・総時間なんと5時間強の、3年間に渡るレコーディングやライヴ、プライヴェートにまで密着した作品となっている。バンドの中心人物PANTAに再結成、映画のこと、いままでのこと、そして新作を含むこれからのことを聞いてみた。
取材・文:前田栄達/写真:かくたみほ
"万物流転"から再結成に至るまで
――久しぶりの再結成ですよね
前回の再結成は01年6月9日から9月6日までの期間限定だったんだよね
もう少しツアーが延びていたらあの911の事件に引っ掛かっていた。だからツアー・タイトルを〈最終指令 自爆せよ。
〉※にしなくてほんとよかったねって話をしてるよ(笑)
※〈最終指令 自爆せよ。
〉=頭脳警察の楽曲タイトル
91年のツアー・タイトルにも使われた。――今回の再結成までの道のりを簡単に教えてください。
女子プロレスラーの長与千種のプロデュースとかしてたかな、元クラッシュギャルズの
その流れから長与が主催したGAEA JAPANのテーマとかを筋肉少女帯の内田(雄一郎)と2人で作ったりして
そのあとは制服向上委員会というアイドル・グループの曲を書いたり、まぁいろいろやっていて
そんなこんなの時期が10年間くらいあったのかな
遊んでたよね
というか、なんで遊んでたかっていうと、"万物流転"(90年作『頭脳警察7』収録)って曲を書いてしまったから
あの曲はヘラクレイトスの有名な、「小川のせせらぎに足を入れてごらん
また出してごらん
日本でいえば鴨長明だよね
方丈記に出てくる「ゆく川の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず」てやつですよ
世の中はまた戦争かい、また不況かい
と非常に愚かなことばっかり繰り返して、(学生運動時代の)俺たちの世代が世のイニシアチヴをとったときには少しはいい時代になってるんじゃないかな
と思っていたんだけど結局さらに悪くなっている。
〈なんだこれは
〉ということで、基本、世の中なんにも変わらない、変われねえんだっていう逆説的な意味を持って"万物流転"を書いたわけ
そんな曲を書いてしまったもんだから、気力が失せてしまったんだよ
次に何かをやろうって気が起きなくなってしまった。
で、それからしばしして佐渡山豊というフォーク・シンガーと、俺も佐渡山も、そして(頭脳警察の)TOSHIも寅年だから、寅年のやつを集めて沖縄のコザってとこで〈トラ・トラ・トラ〉ってイヴェントをやろうってことになって
出演者の遠藤ミチロウと俺が大好きな「ノブはボクサー」という曲を歌っている瀬戸口修と3人で、沖縄のカフェで朝までお茶を飲んでいたら、瀬戸口がタルコフスキーという映画監督の話を出してきたわけだ。
「僕の村は戦場だった」などの映画を作っている人だけど
そのタルコフスキーの作品の中に「サクリファイス」という映画があって、その映画が「世の中は愚かな如く同じことを繰り返す、しかし少しづつ変わっているんだ、いや、変わらざるを得ないんだ」という言葉で締めくくっているらしいんだよ
そのとき別に"万物流転"の話をしていたわけじゃないし、俺はその映画は観てない。だけど、それでスーッと肩から力が抜けて、「そうか、大上段に振りかぶって新しいものを作ることばかり考えなくていいんだ。
同じことを繰り返しても前にやったものとは絶対違うものなんだから、繰り返してもいいんだ」という根源的なことに気付いたのよ
それってライヴの基本概念だよね
そしたらものすごく気が楽になって、封印してた"万物流転"っていう曲を、今度は「少しは世の中がよくなっていきますように」という、小さな希望を持って歌えるようになったんだ。
それからかな、また自分の音楽活動に戻ったのは
政治的なメッセージを含んだ歌詞と、アジテーションを交えた過激なパフォーマンスによって話題を集める。
発売禁止された作品も含め、6枚のオリジナル・アルバムを残し75年にバンドは解散
90年代以降は期間限定の再結成を数回行ってきたが、09年6月に初のマキシ・シングル“時代はサーカスの象にのって”をリリース、続いて18年ぶりのアルバム『俺たちに明日はない』を10月にリリースする。また11月には、06年以降の彼らを追った映画「ドキュメンタリー 頭脳警察」の公開も控えている。
『俺たちに明日はない』(写真上)
活動40周年目、18年ぶりのオリジナル・アルバム
シングル“時代はサーカスの象にのって”同様PANTAとTOSHIを中心に、現在のPANTAのバンド〈陽炎〉をサポートに迎えて制作されている。
06年以降のPANTAの活動を捉えたドキュメンタリー映画
バンド〈陽炎〉結成~08年の頭脳警察再活動までに行われたライヴやレコーディングはもとより、プライヴェートにも密着した映画となっている。
3部作となっており、合計時間は約5時間14分
11月7日よりシアターN渋谷で公開
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前身であるタムラ・レコードがべリー・ゴーディーJr
によって設立されたのが1959年
以来、モータウン・レコードは、音楽史に残る数々の実積を生み出してきた。
なかでも注目すべきは、デトロイトを拠点としていた60年代
スティーヴィー・ワンダー、マーヴィン・ゲイ、シュープリームスなど多くの才能が開花した時代だ。無類の音楽ファンとして知られ、モータウンにも造詣が深いピーター・バラカン氏と萩原健太氏に、当時を振り返っていただいた。
日本のソウル・マニアには、「モータウンなんか甘すぎてだめだ」という声が多かった(萩原)
―― おふたりが初めて買ったモータウンのレコードはなんでしたか
ということは、13歳になるかならないかの時期ですね
中学生ぐらいのころですね
そのころはまだモータウンと意識してたわけじゃなくて、ヒット曲として買ったんですけど
バラカン 僕も同じです。モータウンっていう意識はまだまったくなかった。
でも黄金時代ではあったし、勢いはすごかったよ
モータウンのなにかが、しょっちゅうヒット・チャートにあるっていう感じでしたよ
あ、それからジュニア・ウォーカー
イギリスでジュニア・ウォーカーの存在は大きかった。
萩原 日本では60年代当時、意識してモータウンばっかり聴いてる人はそんなにいなかったと思うんですよね
シュープリームスとテンプテーションズがワーッと盛り上がってる感じはあったけど、"モータウン・サウンドの特色"みたいなことが語られるのはもうちょっと後になってからだったと思うんです。萩原 いや、出てなかった。バラカン たしか片面に8曲で1枚16曲、かなり詰め込んだ安いコンピレイションなんです。
パーティをやるときに便利だし、イギリス人って安くて曲がいっぱい入ってるコンピレイションLPを好む国民なんですよ
3、これはものすごく売れた。僕は持ってなかったけど、人の家に行くとよく見かけた。
萩原 日本で安いサンプラーが出てきたのは、70年代に入ってからなんですよね
当時モータウンはビクターが持ってたんですけど、70年代になってからモータウンのオリジナル・アルバムをどっと出す企画があったんです。
けっこうマイナーなところまで出してくれたんですけど、有名どころは別としてもマイナーものはほとんど売れなかったりしてね
日本ではそんな状態でしたよ
話題になるのは一部の大きなアーティストだけで、あとはまだそんなには売れてなかった。それに日本のソウル・マニアには、「モータウンなんかだめだ」という人が多かったんです。
「ああいう、シュガー・コーティングされたポップなものなんかソウルじゃねぇ」と
バラカン ああ、そういう話は聞いたことがある。
萩原 「俺たちはオーティス・レディング、ウィルソン・ピケット、サム・クックを聴くんだ」ってね(笑)
僕が高校に入ったのは71年ぐらいなんですけど、当時のR&Bファンは、モータウンなんか聴いてる僕をバカにしてましたよね(笑)
バラカン でもベリー・ゴーディJrは、広範な人に受け入れられる音楽を目指してたわけだからね
萩原 だからその魅力は、日本にもちゃんと伝わってたと思うんです。
「ポップだから聴かない」っていう人が出るぐらいに、そのポップさが発揮されてたってことだと思うんですよね
バラカン そうですね
ブラック・ミュージックのエキサイティングな部分を、ブラック・ミュージックを聴くきっかけを持てない人たちに聴かせちゃった功績は大きいと思う。
萩原 入り口を広げてくれましたよね
わかりやすいアプローチを実践しながらも、コール&レスポンスみたいな手法やゴスペルの味、それからファンキーなグルーヴもすごく効果的に取り入れてましたから
そういう意味では、いろんなものを教えてくれる音楽
入門編みたいに提示されるものって、聴き込んでいくうちに物足りなくなるじゃないですか
でもモータウンは違ったんですよね
そこがすごい。バラカン モータウンのヒット曲ってもう何百回聴いたかわからないけど、絶対に飽きない。
奥も深いから
萩原 そうですね
間口は広いのに奥も深い。
バラカン で、ブラック・ミュージックだと意識せず、ただのヒット・ソングとして聴いてるうちに中毒になるんだよね、あのサウンドは
現在はフリーのブロードキャスターとして活動中
著書に『魂(ソウル)のゆくえ』(アルテスパブリッシング)、『ロックの英詞を読む』(集英社インターナショナル)、『ぼくが愛するロック名盤240』(講談社+α文庫)などがある。
執筆活動、ラジオDJ、TV出演などで評論活動を行うかたわら、ミュージシャン、プロデューサーとしても活動
さまざまな形で音楽にたずさわっている。8 以上が必要です。左のアイコンをクリックしてFLASHプラグインをインストールしてください。
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鈴木雅之が選ぶモータウンのシングル3枚
普通だったらタミー・テレルとマーヴィン・ゲイのデュエットを挙げるべきなんですよ
『これはつくられたものだから、選んじゃいけないでしょ』って思われがちなんだけど、俺にとってこれは絶対外せないね
ダイアナ・ロスのよさと、マーヴィン・ゲイのよさと、グリコのおまけみたいなもんで、一粒で二度おいしいんですよ
デュエットというものがヴォーカリストに欠かせないアイテムなんだって教えてくれたのが『Diana and Marvin』っていうアルバム
実は、いわゆるモータウン・サウンドと呼ばれる典型的な音はフォー・トップスだと思ってるんです。
彼らはいろんなマイナー・レーベルを経てモータウンに来てるから、生粋のモータウン・アーティストじゃないんですけど
テンプスは生粋のモータウン系だからキャリアなんだけど、フォー・トップスはノンキャリアなんですよね
だけどリード・ヴォーカルがふたりいて、全員がリードをとれるようなコーラスワークをしているテンプスに対して、フォー・トップスはリード・シンガーとバックグラウンド・ヴォーカルっていう、ヴォーカル・グループとしての正統派
音としても完璧に、フォー・トップスの方がモータウンらしいモータウンなんです。
ホーランド=ドジャー=ホーランドっていうライター・チームが相当力を注いでるから、間違いなくモータウンの音なんですよ
テンプテーションズ"悲しき別れ道"
テンプスも大好きなんだけど、この"悲しき別れ道"はちょっとマニアックなんですよね
リード・ヴォーカルのデヴィッド・ラフィンの兄貴のジミー・ラフィンがヒットさせた曲を、あえてテンプテーションズがカヴァーしてるんです。イントロで低音のセリフがはいって、リード・ヴォーカルが歌いはじめて、そしてコーラスハーモニーがくるっていう、ドゥー・ワップがベースになっているコーラスワークなんです。
小学校の11、2歳のころはドゥー・ワップなんか知らなかったけど、なんてかっこいいんだろうって思ったんですよね
ヴォーカルが入れ替わったり、そこでステップを踏みながらっていう、いわゆるモータウン・レビューみたいな雰囲気
普通なら"マイ・ガール"を挙げるべきなんだけど、この曲がそういういろんな意味合いを含めて好きな曲なんです。
(本文中含めジャケット画像はすべて鈴木氏本人私物)
1980年にシャネルズ(後年、ラッツ&スターに改名)としてメジャーデビュー
1986年にソロへ転向後も、“もう涙はいらない”“恋人”など数々のヒット曲を生み出し続けている。来年2010年にはヴォーカリストとしてのキャリア30周年を迎える。
シンガーの鈴木聖美は実姉
ヴォーカリスト鈴木雅之の29年目の集大成にふさわしく、柳ジョージ、筒美京平、古内東子、佐藤竹善、湯川れい子、松尾潔、松井五郎など豪華作家陣が集って参加している。8 以上が必要です。左のアイコンをクリックしてFLASHプラグインをインストールしてください。
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「コンテンポラリースーツ」の略称
1965年に発表され、玉虫生地のワン・ボタン・スーツなど、派手で華やかなデザインが特徴
踊ることが好きな60年代の不良ソウル・ファンから絶大な支持を得た。
ハーヴィー・フクアを中心として、1951年に結成されたグループ
後期にマーヴィン・ゲイが在籍していたことでも知られる。
50年代中期から60年代初頭に興隆した、スキャットを特徴とするコーラス・スタイル
インク・スポッツ、プラターズ、ザ・ドリフターズなど、多くの名門グループがこの表現を用いて成功を収めた。
鈴木雅之を中心として結成され、1980年に"ランナウェイ"を大ヒットさせたコーラス・グループ
顔を黒く塗ったスタイルで話題を呼んだが、ドゥー・ワップをベースとする音楽性が高く評価された。
ラッツ&スターに改名後の1983年、"め組のひと"が大ヒット
1988年、フィラデルフィアの高校生によって結成されたヴォーカル・グループ
ブラック・ミュージックの影響も感じさせるソフト・ロックをさし、70年代中盤以降に話題となった。
代表アーティストにボズ・スキャッグスなど
フィラデルフィア出身のコーラス・グループ
ポップスに近い音楽性を持っているため、ソウル・マニアのみならず広範な層から支持された。
エディ・ホーランド・ジュニア、ブライアン・ホーランド、ラモント・ドジャーからなるソングライター/プロデューサー・チーム
60年代モータウンの専属スタッフとして、多くのヒットを生み出した。
67年の離脱後は、〈インヴィクタス/ホットワックス〉レーベルを設立
1980年にシャネルズ(後年、ラッツ&スターに改名)としてメジャーデビュー
1986年にソロへ転向後も、“もう涙はいらない”“恋人”など数々のヒット曲を生み出し続けている。来年2010年にはヴォーカリストとしてのキャリア30周年を迎える。
シンガーの鈴木聖美は実姉
ヴォーカリスト鈴木雅之の29年目の集大成にふさわしく、柳ジョージ、筒美京平、古内東子、佐藤竹善、湯川れい子、松尾潔、松井五郎など豪華作家陣が集って参加している。8 以上が必要です。左のアイコンをクリックしてFLASHプラグインをインストールしてください。
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モータウンのマークがこの世からなくなるまで聴き続けようという気持ち
―― 〈モータウン=60年代〉のような一般的な考え方とは、ちょっと違った位置にいたんですね
モータウンのおいしいところ、うまみ成分を間接的に摂取してきた世代なので
だからサウンドだけじゃなく亜流のものとか傍系も含めた、総体としてのモータウンっていうイメージです。
リアルタイムで聴いたものには反応してしまいますからね
それに入学を締め切った学校ではなくて、伝統の上に成り立つニュースクールとしてのモータウンっていうのが常にあるわけで
それはいまでもあると思ってますし
―― たしかに、そのとおりですね
僕がモータウンに強く思い入れを抱くのは、パーソナルなところでモータウンと交わった瞬間があったからなんです。
ユーコ・スミダ・ジャクソンさんっていう、マイケル・ジャクソンの世界ツアーにも参加した日本人女性ダンサーと親しくなったことがきっかけ
彼女が90年代後半に当時のモータウンの社長だったジョージ・ジャクソンと結婚して、ニューヨークで催された結婚式に僕も呼ばれたんです。
それこそラッセル・シモンズからマイケル・ビヴンズまで並んでるような
で、披露宴で新婦の日本側の友人としてスピーチしたんですね
全然ウケなかったんですけど
それでも何とかスピーチを終えたら『続いてはスティーヴィー・ワンダーさんです』って(笑)
なんと僕の手渡したマイクでスティーヴィーが"You And I"を歌いはじめたんですよ
そういうことがあったもんだから
―― それはすごい体験ですね
一般的には、70年にデトロイトからロサンジェルスへ行った時点でモータウンは終わったっていう認識だと思うんです。
80~90年代のモータウンなんてモータウンじゃないって
それもわかるんだけど、僕はこうも考えるんですね
モータウンに限らず、ヒストリカルなひとつのブランドができ上がるとき、現場で作っている進行形の人たちは〈自覚はあるけど完成図を見ないまま〉やってますよね
で、ブランディングが確立できてから集う人たちは、ブランドに対しての共通認識をより強く持った状態で集ってる。
だから〈モータウン好きによるモータウンの集い〉みたいな色って当然出てくるわけですよ
その向かう先が〈改革〉であるにせよ。
ずっとモータウンを聴いてきた日本人の僕からすると、同胞の女の子がモータウンの社長に嫁ぐなんて非常に象徴的ですよ
しかもその瞬間に居合わせたんで、「このレーベルの意味ってなんだろう」ということを立体的に捉えることができた。っていうと不遜ないい方ですけど、体感する場があったんです。
それで、「昔のモータウンも新しいモータウンも全部好き」みたいな意識があるんですよね
だから、モータウンのマークがこの世からなくなるまで聴き続けようという気持ちで聴いてます。
―― では、松尾さんからみたモータウンの魅力とは
搾取される側だった人間が初めて資本サイドに立った、少なくともショウビズにおいては希有な例ですから
もちろん、経営者としてのベリー・ゴーディにとっては違うだろうと思いますよ
でも音楽としての、もしくはレーベルとしてのモータウンというところでいうと、理想郷の体現っていう共通のテーマがあると思うんですね
―― 具体的にはどういうことですか
たとえばベリー・ゴーディがシュープリームスの"Love Child"に、表層的ではあるにしてもアフリカン・アメリカンに多いシングル・マザーの問題を織り込みましたよね
そうやって、ポップ・ソングと社会的な視点をフィットさせていた。
その眼差しと、レーベルの反逆児として知られ、「よりよいアメリカ、よりよい世界」っていう視点から『What's Going On』をつくったマーヴィン・ゲイって、大局的な見地からすれば、さほどズレはないんじゃないかなと思って
だからオバマに変わったいまこそ、モータウンのスピリットが再注目されてしかるべきだと思うんです。
こんな年にモータウンが創立50周年を迎えるって、やっぱり運命の引きが強いんですよ
『What's Going On』のころには思想的な背景としてキング牧師がいたけれど、いまはオバマがいて、その間にジェシー・ジャクソンがいたりするわけで
平井堅、ケミストリーなどを数々のアーティストを手がける。制作活動のほかライター、ラジオDJなど全方位的にブラックミュージックにかかわっている。8 以上が必要です。左のアイコンをクリックしてFLASHプラグインをインストールしてください。
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―― 結果的に、時代と歩調を合わせることができたんですね
一軒家みたいなスタジオにあれだけの才能が集っていたって、黎明期のモータウンはすごい状況でしたよね
音楽の神様はいるんですね
それにポップ・ミュージック全体にとっても、モータウンがあったというのは僥倖でね
もしなければ、いまのポップ・ミュージックは違うかたちになってると思います。
―― プロデューサー的な視点から捉えた場合は
感嘆するのは制作システムの効率性です。いま風にいえばライター、トラックメーカー、エンジニアというような、完全なる分業制で、量産のシステムが確立されてた。
複数のクリエイターが交わってケミストリーとかシナジーの確率と精度を高めるという、クオリティ保全の徹底ぶり
つまり量と質の双方の点で非常に優れたシステムだなと
イノヴェイティヴであるための装置として、本当によくできていたと思うんです。
―― その精神はご自身のプロデュースにも生きていますか
特にケミストリーのときは、かなりモータウンのシステムを意識してました。ヴォーカル専任の人材とかトラック専任の人材とか、グループ制度をつくって、みんなが疲弊せずに質を高めていけるシステムを構築したんです。
ケミストリーをスタートさせたのは2000年なんですけども、最初からヒットが出たんで、いきなり壁にぶつかるわけですよ
ヒットを出すことが目標だったので、今度は「ヒットを続ける」っていう壁が現れた。
その前に平井堅っていう成功事例があったにせよ、平井堅の場合は、本人がクリエイターでもあったんでケミストリーとはまた違ったんですよね
そんな時、当時ヒットを量産してたロドニー・ジャーキンス・ファミリーの見学へマイアミに行ったんです。
そこで制作現場を見てみたら、ロドニーが各スタジオを巡回してクオリティのチェックをするという、完全な分業制が敷かれていて
それを見て「いい勉強になったな」と思って、日本に帰ってからソニーを説得したんです。「こういうことをやりたいから、スタジオを常時複数押さえてほしい。
そのかわりヒットを量産します」って
ハッタリですよね
できたからよかったもののね(笑)
そのとき、やればやるほど「なんだ、ベリー・ゴーディの伝記に書いてあることと一緒じゃん」って思ったんです。
「モータウンのシステムでやってます」といってもキャッチーじゃないので、当時はあくまで〈ダークチャイルド(ロドニー・ジャーキンス)方式〉と言い張ってたんですけど
―― いまある制作システムの源流は、モータウンにあったと
日本でそれを一番うまくやってたのは、80
常に曲のストックがあって、スタッフ・ミュージシャンがいて、レーベルを抱えてて、流通までモータウンそっくりでしたから
あえていえば現在は〈avex〉でしょうけど、時の経過とともにモータウンのイメージが変わっていったように、〈avex〉もいまじゃ"エイベックス・サウンド"の一言ではくくれませんよね
それでもGirl Next Doorみたいな新人が出てくると、「エイベックス・イズムってあるんだな」と思いますけど
結局ソウル・バーと一緒で、名物オヤジがひとりいるかどうかなんだと思います。
それがベリー・ゴーディであり、松浦勝人さんであり
―― 現在でも、モータウンは常に意識のなかにありますか
数年前にモータウンへのオマージュとして、仲間由紀恵ちゃんの"恋のダウンロード"っていうCM曲をプロデュースしたんです。
曲を筒美京平先生にお願いするときに、「モータウン歌謡をやりましょう」とお伝えして
そういうとき、表に出るのは芸能的な色ですよね
でもモータウンをこれだけ聴いてきたっていう意識があるから、自分には表面的な借りものじゃなく音楽としてのボトムがしっかりしたものがつくれるっていう自信がありますし、そういう意味ではリスナー生活と地続きなんです。
―― 〈地続き〉としての象徴的なエピソードがおありだとか
ファンク・ブラザーズのメンバーだった、ポール・ライザーっていうストリングス・アレンジャーがいるんです。で、好きが高じて、ケミストリーの"No Color Line"のストリングス・アレンジメントをやってもらったんです。
本人にはデトロイトからニューヨークへ来てもらって、エレクトリック・レディ・スタジオを借りて、かつての〈ホワッツ・ゴーイング・オン・セッション〉の人たちに集まってもらって
僕なりにマーヴィン・ゲイを追悼する意味合いもありましたし、すごくいいセッションができたと思いました。
そのときの彼の手書きのスコアには日付とサインを入れてもらって額装し、自宅のリビングの一番イイところに飾ってます(笑)
次のページは「松尾潔が選ぶモータウンのアルバム3枚」です。平井堅、ケミストリーなどを数々のアーティストを手がける。制作活動のほかライター、ラジオDJなど全方位的にブラックミュージックにかかわっている。8 以上が必要です。左のアイコンをクリックしてFLASHプラグインをインストールしてください。
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幾つもの顔を持つアン・サリーのうたごころとは
自らの「声」にフォーカスしたアルバム『Zoy』を発表した坂本美雨が登場
二階堂和美、カバーアルバム『ニカセトラ』を通して見えてきた彼女にとっての〈うた〉
あとがきにかえて
〉って思った」
珍しくギターの話(後編)
ゆらゆら帝国が解散を発表
全曲のPVを制作
MOGWAIの轟音世界を捉えたライヴ作品が登場
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80年代最盛期だったイギリスのインディー・シーンから出現した最大のバンドと言えばザ・スミス
インディー・バンドとしては異例、本国ではシングル・ヒットを次々に飛ばし4枚のアルバムで世界制覇をなした。
このスミスのヴォーカリストとして、またソングライターとして、カリスマ的な人気を確立したのがモリッシー
若い心の悩みや葛藤、愛への熱望や社会の矛盾への批判や怒りなどを、ユーモア溢れる独自のスタイルで描き多くの心を捕えた。また少年時代からアンダーグラウンド・ロックやイギリスのカウンター・カルチャーに精通したマニアで、それがスミスの曲ばかりでなくCDジャケットやポスター、ビデオなどにトータルなイメージとして反映された。
数年前はあのニュー・ヨーク・ドールズの再結成にも一役買ったほど
彼のロックにかける情熱は、筋金入りなのだ。
セックスやドラッグとは無縁でありながら、その生き様がまさに独創的にロックしている男こそモリッシー
だからこそスミス解散から20年以上たった今も、彼の特別な人気は衰えることがないのだろう
さて彼のソロ9枚目にあたる新作アルバム『イヤーズ・オブ・レフューザル』が完成した。
2007年の終わりにロサンジェルスでジェリー・フィン(惜しくもアルバム完成後の夭折)をプロデューサーに迎えて制作された全12曲
今年50歳を迎える彼だが、孤独を受け入れどこか吹っ切れた潔さを感じさせる曲があるかと思えば、他の曲では音楽産業に対するお馴染みの皮肉と毒舌をふるい憤ってみたり・・・
年輪を刻んだロッカーの底力を感じさせる自信満々な内容になった。さてこのインタビューは、昨年12月ロンドンで行なわれたアルバム試聴会の直後に行なわれた。
まあファンを忠実に反映はしていないでしょうか、それでも30代以上の男性がモリッシーのファンというのは事実でしょうか
試聴会に参加したのは、確立したライターが主だったからだと思うよ
現在のファンはとても若い。とにかく凄く若くて、これに対しては非常に嬉しく思っているんだ。
今日の参加者はモリッシーのコンサートの観客を象徴しているとは思わないな
例えば、僕がステージに上がっても、凄く静かだったじゃないか
実のところ歓声がなくてがっかりきた、とうか・・
ライターや評論家でいる、というのは多分自分を抑えて、冷静になるということが必要とされるからなのかもね・・・精神の安定を保つのが重要というか
―― ところでアルバムはLAでレコーディングされていますが、現在LAに住んでいるんですか
僕は今住所不定なんだ。どこにも住んでいない。旅し続けているんだ。家といえるところはないし、欲しくないんだ。移動し続けたい。
―― いつからそうしているんですか
数年前ローマに移ったときから
3年半前から
ロサンジェルスにあった家を売って、ローマに1年住んでいたんだ。その後全くルーツレスでいたかった。
家の所有者としての権利にがんじがらめになりたくなかったんだよ
だから今はホテルからホテルへと移り住む生活をしている。
―― 今でも故郷のマンチェスターに里帰りしたりしますか
最後に行ったのは数ヶ月前かな
でもあまり外出したりしないね
マンチェスターに帰ったときは、家族や親戚に会うだけで
市内に出ると、ローカル新聞に写真をとられて、不快なコメントを載っけられたりするから
出かける価値はないんだよ
―― あなたの音楽の魅力の大きな要因はイギリスらしさですが、もう長い間イギリスに住んでいませんね
その点であなたの音楽の要素はどう変わったと思いますか
確かに変わった。視野に広がりが出たと思う。地域的でなくなり、特定の場所に捕らわれないようになった。それに関しては自分でも嬉しく思っている。世界中いろんな所に興味深く目を向けることができるようになった。
まああまり理解できないような地域もまだ幾つかあるが・・・
ずっと昔の過去の僕は全然そんな感じじゃなかった。
僕は閉ざされていて、狭い世界に陥っていたから
―― ただその世界に多くの人が魅了されたのも事実ですよね
確かに、そうだね
怖いことに、全くそのとおりだった・・
でもそれは永久に続かないし、僕は自分が変化したことをありがたいと思っているんだ。
―― 様々な土地を転々とする生活をしているそうですが、あなたが常に関心のあったイギリスのカウンター・カルチャーについては常に目を向けていますか
まあ大体は把握していると思う。でも一時のように、詳しく知っているわけではない。
カウンター・カルチャーを追ってくのはとっても疲れる作業だから
そしてその殆どは価値のないナンセンスだしね
だからそれにあまり時間を費やしたくないんだよ
あと素晴らしく意味のあるパワフルな作品というのは探さなくても、自然に出会えると信じてるんだ。1959年、アイルランド人の両親のもと、マンチェスターに生まれる。
1982年から87年までザ・スミスのヴォーカリストとして活動
インディーズ・レーベルの「ラフ・トレード」よりアルバムを発表し、世界的な成功を収めた。
バンド解散後はソロ活動を開始
『イヤーズ・オブ・リフューザル』は、約3年ぶり、9枚目のアルバムとなる。2002年にはサマーソニックで来日も果たしている。8 以上が必要です。左のアイコンをクリックしてFLASHプラグインをインストールしてください。
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5年ぶりのニューアルバム というと、ややもすると長いブランクがあったようにも感じられるが、この間、坂本氏の活動は、アルバ・ノトやクリスチャン・フェネスとのコラボレーション、「HASYMO」でのバンド活動、CDと本を組み合わせた音楽全集シリーズ「commmons:schola」の第一弾「J
バッハ」、高谷史郎とのインスターレション作品「LIFE」、映画音楽「SILK」、「ロハスクラシックコンサート」の監修・・と、まさに「ソロ」だけを除いて、さまざまな形式の"音楽活動"が行われてきた。また、アーティストパワー、more treesといった社会活動の呼びかけを行っていて、音楽を根幹にして個から社会へと広がる波紋のように、精力的な活動が続いている。
金融危機やオバマ大統領登場という、現代社会が一大転機を迎えているとされる今、そうした社会状況について坂本氏が何を考えているのかをうかがいたい気持ちも強かったが・・・
今回は、あえてそうした話題を避け(他のメディアで、そうした話題を見聞きすることもできるだろうとも思うし)、「音楽」そのもの、社会の中の「音楽」の役割、についてうかがった。建築的に音を重ねていって何かを作ることにはあまり興味がなくなってきた。── これまでの坂本さんの音楽からは、構築的な印象を持つことが多かったのですが、今回は、絵画的というか、感覚的というか・・そんな印象を持ちました。
今、坂本さんが音楽を作られるにあたって、もっとも大切にされていることは何ですか
"響き"ですね
今回は、特にコンセプトもなく・・いつもないんですけれど(笑)
2、3年前から自分でとったメモを振り返ってみると、響きから何かを作ろうとしていた、しているんですね
響きは街にもいろいろあるじゃないですか
いろいろな好きな響きを追っているという感じですね
だから、構築的に何かを作るという、建築的なことはあまりやってなくて
── それは、ここ数年、徐々にそうなられたんですか
アルバ・ノトやクリスチャン・フェネスとのコラボレーションを通して、だんだん響き重視になってきたという感じですかね
う~ん、そうなんだろうな
建築と音楽ってよく比較されるけれど、建築的に音を重ねていって何かを作る、ということにはあまり興味がなくなってきたかな
やったことないんですけど、生け花のようにね
枝を置いてみたり、花を置いてみて、見て・・納得する、腑に落ちるまで見て、また切ってみたり・・とかね
特に今回は生け花だったら刈る、音を抜くようなことを重視してきた。