振り下ろされる火かき棒、粉々になって割れる鏡、ハリーの悲鳴
徐々に記憶の蘇った彼女は、自分がハリーを殺したのではないかと考える。新聞の報道によれば、現場には青いガーディニアのブローチの他に、ハイヒールの靴も残されていたという。また、レストランの目撃者の証言から、女性が黒いドレスを着ていたことも分かっていた。それを読んだノラは、真夜中にこっそりとドレスを燃やす。
それ以来、ささいなことに神経をとがらせるようになったノラ
年上で姐御肌のクリスタルは、そんな彼女の様子をみて心配するが、恋人からの別れの手紙が原因なのだろうと考えていた。
一向に進展しない捜査
だが、事件に対する世間の好奇心は増す一方で、読者の期待に応えて発行部数を伸ばしたい新聞各社は熾烈な報道合戦を繰り広げていた。なんとしても特ダネのスクープを欲しいケイシーは、ある秘策を思いついた。
その翌日のクロニクル紙に掲載された広告記事
それは“青いガーディニアの女”に名乗り出ることを求めるものだった。
独占インタビューに応じるならば、クロニクル社が全面的にあなたを守ると
この奇想天外なアイディアは、警察の担当者ヘインズ刑事(ジョージ・リーヴス)を怒らせた。
案の定、次々と寄せられる遊び半分のいたずら電話
だが、そんな中でただ一人、緊張感に満ちた声の持ち主がいた。現場に残された靴のサイズと特徴を正確に言い当てて信用を得たノラは、もしかしたら自分の友達が犯人かもしれないと告げ、ケイシーに相談に乗ってくれるよう頼むのだった。
待ち合わせ場所に現れたノラを見て好意を抱くケイシー
一方、ノラの方も親身になって話を聞いてくれるケイシーに安らぎを覚える。
だが、いつまでもウソを貫き通せるほど、ノラの心は強くはなかった・・・
すっかり酔いつぶれてしまったノラ
襲い掛かってきたハリーに必死で抵抗する。
割れる鏡と悲鳴をあげるハリー
原案を手掛けたのは、傑作ノワール『ローラ殺人事件』(44)の原作者として知られる女流作家にして脚本家のヴェラ・キャスパリー
音楽映画『夜も昼も』(46)やミュージカル・コメディ『婿探し千万弗』(46)などのチャールズ・ホフマンが脚色を手掛けている。女性同士のコミカルなやり取りに代表されるライトなタッチは、やはりホフマンの個性が反映されているのかもしれない。ちなみに、製作のアレックス・ゴットリーブも、アボット&コステロのコメディ映画などのプログラム・ピクチャーを数多く手掛けたプロデューサーだ。
撮影を担当したのは、『ママの想い出』(48)でオスカー候補となったニコラス・ムスラカ
ロバート・ミッチャム主演の『過去を逃れて』(47)や『ゼロの逃避行』(51)といったノワール映画の小品佳作を手掛けたカメラマンだ。自宅で目覚めたノラは昨晩の記憶がほとんどない。
自分がハリーを殺したのではないかと怯えるノラ
ヒロインのノラを演じているのは、『イヴの総て』(50)のイヴ役であまりにも有名な名女優アン・バクスター
娘役から大人の女優へと見事に成長し、『イヴの総て』ではアカデミー主演女優賞にノミネート
ただ、この裏表のある悪女という印象が強烈過ぎて、その後はイヴ役を越えるような代表作には恵まれなかった。どちらかというとアンサンブル・キャストの中で本領を発揮するタイプの女優だと思うので、本作のようなヒロイン役ではいまひとつ力及ばずという印象が否めない。
一方、ちょっと軟派だが人間味のあるコラムニスト、ケイシー役でいい味を見せているのはリチャード・コンテ
彼もギャング映画やサスペンス映画の悪役というイメージが強いものの、こうしたヒーロー役でも独特の渋い魅力を発揮する名優だった。
悪役といえば、女を遊び道具程度にしか考えていないプレイボーイ、ハリー役を演じているレイモンド・バー
テレビの『弁護士ペリー・メイソン』や『鬼警部アイアンサイド』で正義の味方というイメージの強い彼だが、もともとは悪役出身
ヒッチコックの『裏窓』(54)で演じた殺人犯役が最も有名だ。
しかし、本作の出演者の中で最も存在感を光らせているのは、なんと言ってもクリスタル役のアン・サザーンだろう
40年代のB級ミュージカル・スターとして活躍した彼女、姐御肌で気風のいい陽気な年増美人を演じさせたら天下一品だった。このクリスタル役なんぞ、彼女のためにある役柄と言っても過言ではあるまい。そのほか、テレビ版『スーパーマン』シリーズで有名なジョージ・リーヴスがキザなヘインズ刑事を、B級映画のコメディ・リリーフとして重宝された女優ジェフ・ドネルが能天気なサリー役を演じている。また、大物歌手ナット・キング・コールがゲストとして甘い歌声を披露しているのにも注目したい。
マフィアのボス、ブラウン(R・コンテ)とマクルーア
ブラウンの愛人スーザン(J・ウォーレス)
犯罪バイオレンスの傑作『拳銃魔』(49)で有名なジョセフ・H・ルイス監督によるノワール・タッチのギャング映画
残酷で非情な裏社会の現実を徹底したリアリズムで描いたハードな脚本、強烈なアクションとバイオレンスをテンポ良く繋いでいくリズミカルな演出、そして光と影のコントラストを大胆かつ巧みに用いたスタイリッシュなカメラワーク
最後の最後まで全く飽きさせない、実に見事なB級ノワール作品だ。
主人公ははみ出し者の熱血刑事ダイアモンド
彼は長いこと犯罪組織のボス、ミスター・ブラウンを追っているが、巧みに法の網目をすり抜ける相手に手を出せないでいる。あるとき、ブラウンの愛人スーザンが自殺未遂事件を起こした。
うわ言で彼女が呟いた“アリシア”という名前
その手がかりを追うダイアモンドは、やがてブラウンの犯罪行為を裏付ける揺るぎない証拠へと辿りつくのだったが・・・
ストーリーそのものは比較的シンプルにまとまっているが、登場人物たちの生々しいキャラクターや裏社会の壮絶な実態を赤裸々に浮かび上がらせるティテール描写が実に素晴らしい。まず、なんと言っても主人公ダイヤモンド刑事の人物像がユニークだ。
一応は、巨大な犯罪組織に一人で立ち向かう英雄
しかし、その私生活は無残なほどに荒んでおり、殺人や暴力など日常茶飯事という生活の中で肉体も精神もボロボロに疲れきっている。
しかも、犯罪者を捕らえるためなら恐喝や暴行も辞さないという暴力刑事
リタという場末のショーガールと付き合っているが、所詮相手は下賎な女だと見下しており、寂しさを紛らわすためのダッチワイフみたいな存在に過ぎない。とにかく、お世辞にも清廉潔白なヒーローとは呼べないダーティな男なのだ。一方の悪人ミスター・ブラウンの残虐非道ぶりも凄まじいものがある。
サディスティックな拷問や殺人は当たり前
愛した女も生かさず殺さずの家畜扱いで、逃げ出そうものなら壮絶な体罰が待っている。しかも抜け目のない頭脳派で、政治家や資産家を抱え込んでいるもんだから、警察もおいそれとは手を出すことが出来ない。他にも、囚われの身となって生きる希望すら失った愛人スーザン、かつての部下ブラウンに権力の座を奪われて屈辱的な扱いを受けている初老のマフィア、マクルーア、同性愛にも似た奇妙な絆で結ばれている凶悪な殺し屋ファンテとミンゴ、すれっからしのショー・ガールでありながら一途にダイアモンド刑事を愛しているリタなど、登場人物のいずれもすこぶるキャラが立っていて魅力的だ。
さらに、一連のアンソニー・マン監督のノワール作品でもお馴染みの名カメラマン、ジョン・オルトンによる計算し尽くされたカメラワークの見事なこと
これぞフィルム・ノワール
といった感じの、ダークで悪夢的な映像世界を作り上げている。
中でも、クライマックスの霧に包まれた飛行場シーンの幻想的な美しさは絶品
今見ても全くと言っていいほど古さを感じさせない、フィルム・ノワールの隠れた傑作である。
ダイアモンドの恋人リタ(H・スタントン)
ブラウンに拉致されて拷問を受けるダイアモンド
アリシアとはブラウンの死んだ妻の名前だった。執念深い熱血刑事ダイアモンド(コーネル・ワイルド)は、街を牛耳る犯罪組織のボス、ミスター・ブラウン(リチャード・コンテ)のシッポをつかもうと躍起になっていた。だが、ブラウンの組織は帳簿や口座など一切使わず、足のつかない現金だけで裏商売をしており、犯罪の証拠を一切残すことはない。しかも、彼は有力な政治家や財界の大物なども抱きこんでおり、警察は全く手出しが出来ないでいた。これまで捜査に費やされてきた費用も膨大な額にのぼり、税金の無駄遣いだという批判の声も高まっている。上司のピーターソン(ロバート・ミドルトン)から捜査を中止するよう再三忠告されているダイアモンドだったが、彼は諦めるつもりなど全くなかった。その頃、ブラウンの愛人スーザン(ジーン・ウォーレス)が睡眠薬を大量に摂取して自殺未遂を図った。ただちに警察の監視下に置ける病院へと彼女を移送させたダイアモンドは、スーザンがうわ言で呟いた“アリシア”という名前に着目する。
果たして、アリシアとは誰のことなのか
むりやり罪状をでっち上げて、ブラウンとその部下たちを一斉に検挙したダイアモンド
その目的は、アリシアという名前の手がかりを探すことだった。ブラウンを嘘発見器にかけて尋問するダイアモンドだったが、狡猾なブラウンがおいそれと口を滑らすことなどない。だが、ふと彼が口にした“ビッティーニ”という名前を聞いて、ダイアモンドは引っかかるものを感じるのだった。相棒の中年刑事サム(ジェイ・アドラー)によると、ビッティーニ(テッド・デ・コーシア)とはかつてのブラウンの手下だという。
ブラウンに拉致されて激しい拷問を受けたものの、諦めることなくビッティーニの行方を突き止めたダイアモンドは、アリシアという名前がブラウンの妻のことであると知る
だが、アリシア(ヘレン・ウォーカー)は、数年前にブラウンのボスだった男グラッツィが船の沈没で死んだ際、一緒に海の底へ沈んでしまったという。なにか裏があるのではと感じたダイアモンドは、その船の船員だったニルス(ジョン・ホイト)というスウェーデン人の存在を聞きだした。ニルスは現在、ボート関係の商品を扱う高級店を営んでいる。資金を出したのはブラウンらしい。恐喝まがいの脅し文句で真実を聞き出そうとしたダイアモンドだが、ニルスの口は予想以上に堅かった。
その場は諦めて店を出るダイアモンド
その直後、ニルスは何者かによって殺害された。ニルスを殺害したのはブラウンの初老になる部下マクルーア(ブライアン・ドンレヴィー)だった。
殺す必要はなかったと怒るブラウン
実は、マクルーアはもともとブラウンの上司だったが、その権力の座を奪われてしまった。今では常日頃から老いぼれ扱いをされ、ブラウンに対してはあまり良い感情を持っていない。一方、ダイアモンドはブラウンの愛人スーザンにほのかな愛情を感じていた。彼にはリタ(ヘレーヌ・スタントン)という愛人がいるものの、場末のショーガールである彼女のことをダイアモンドは内心見下している。本当はスーザンのように品のある女が好きなのだが、自分には高嶺の花だと思って本心を打ち明けられないでいた。だが、親身になって裏社会から足を洗うよう説得するダイアモンドの言葉に心を開いたスーザンは、彼に一枚の写真を見せる。それは数ヶ月前に撮影されたアリシアの姿だった。やはりアリシアは生きていたのだ。ボスを殺害する現場を見られたブラウンは妻の存在が邪魔になり、気が触れたと偽って彼女を精神病院へと入れてしまったのである。そのことに気付いたダイアモンドは、アリシアの行方を探し出して証人になってもらおうと考えた。これまで犯罪の手がかりを一切残さないできたブラウンだが、彼女の証言があれば彼を有罪に持ち込めるはずだ。その頃、殺し屋のコンビ、ファンテ(リー・ヴァン・クリーフ)とミンゴ(アール・ホリマン)が同居するアパートにブラウンから電話が入る。ダイアモンドを抹殺しろという命令だった。
真夜中にダイアモンドの自宅へ押し入って機関銃を乱射するファンテとミンゴ
だが、そこに居合わせたのはダイアモンドの帰りを待つリタだった。
これまで自分がリタにしてきた冷たい仕打ちを涙ながらに後悔するダイアモンド
復讐心に燃える彼はアリシアの行方を探し出し、本格的にブラウンの犯罪を追及することとなる。
一方、警察がアリシアの身柄を保護したという噂はまたたく間に広がり、組織の壊滅を恐れたマクルーアは、この機会を逃すまいとブラウンの暗殺をファンテとミンゴに命じるのだったが・・・
スーザンに秘かな思いを寄せるダイアモンド
殺し屋ファンテ(L・V・クリーフ)とミンゴ(E・ホリマン)
ダイアモンドの身代りになってリタが殺される。
このスリリングで生々しい脚本を書いたのは、エドワード・ドミトリク監督の傑作西部劇『折れた槍』(54)でオスカーを獲得したフィリップ・ヨーダン
そして、先述したように圧倒的なカメラワークで観客をグイグイと引っ張るのは、フィルム・ノワールを語る上で欠かせない名カメラマン、ジョン・オルトン
一連のアンソニー・マン監督作品では奥行きのある立体的な映像で幻想的な世界を描き出していたが、本作では緻密に計算されたライティングと明暗のコントラストによって鮮烈なアンダーワールドを垣間見せてくれる。また、『ローラ殺人事件』(44)の魅惑的なテーマ曲を書いたデヴィッド・ラスキンが、本作でも美しい音楽スコアを披露しているのも注目だ。アリシア(H・ウォーカー)は生きていた。
ブラウン暗殺を企むマクルーア(B・ドンレヴィー)
だが、簡単に引き下がるブラウンではなかった・・・
主人公ダイアモンド刑事を演じているのは、上記の『深夜の歌声』でも紹介したコーネル・ワイルド
タフガイ俳優としての本領発揮といったところで、正義感に燃える刑事の屈折した内面を見事に演じて秀逸だ。
ヒロインのスーザン役を演じたジーン・ウォーレスは、本作での共演がきっかけでコーネル・ワイルドと結婚した中堅のセクシー女優
演技力も含めてあまり印象に残るタイプの女優ではなく、本作でもお人形さん的な役割に終始している感は否めない。後に映画監督へ進出したワイルドは彼女を演技派女優に転身させようとしたらしいが、残念ながらあまり成功はしなかった。逆に、ブラウンの妻アリシア役を演じたヘレン・ウォーカーの方が、出番は少ないもののベテランらしい存在感と演技を見せてくれる。タイロン・パワーと共演した『悪魔の往く町』(47)の頃に比べると明らかに容色衰えているという感じだが、それがかえってアリシアという不運な女性の悲壮感を際立たせて印象的だ。また、これが映画デビュー作だったリタ役のヘレーヌ・スタントンも、社会の底辺ですれ切ってしまった女の僅かに残された純な愛情をさりげなく覗かせて悪くない。
一方、上記の『青いガーディニア』では人間味溢れるコラムニスト役を演じていたリチャード・コンテが、本作では極悪非道なマフィアのボス、ブラウン役を怪演
普段はダンディで紳士的なブラウンが、そのサディスティックな本性を発揮する瞬間のリアルで怖いこと
そのブラウンのかつては上司だったという初老のギャング、マクルーア役には、『ボー・ジェスト』(39)の憎まれ役でアカデミー助演男優賞候補となった名優ブライアン・ドンレヴィー
タフなヒーローから憎々しい悪役まで幅広い演技に定評のあった人で、中でもフリッツ・ラング監督の『死刑執行人もまた死す』(43)の主人公である卑怯者の暗殺犯フランツ役が印象深い。そのほか、後にマカロニ・ウェスタンのヒーローとなるリー・ヴァン・クリーフが殺し屋ファンテ役を、翌年の『雨を降らす男』(56)でゴールデン・グローブを獲得して有名になるアール・ホリマンがミンゴ役を、『必死の逃亡者』(55)の殺人犯役が印象的だったロバート・ミドルトンがダイアモンドの上司ピータース役を、『フレッシュ・ゴードン』(74)のゴードン博士役でも有名なジョン・ホイトが元船員のニルス役を演じている。
(日本盤と北米盤は別仕様)
映画評論家による音声解説
謎めいた美女(M・アスター)から仕事の依頼を受ける。相棒のマイルズが殺害された。
巨匠ジョン・ヒューストンの監督デビュー作にして、ハンフリー・ボガートを一躍ハリウッドのトップ・スターへとのし上げたハードボイルド映画
陰影を強調した深みのあるライティング、被写体を様々な角度から捉えた象徴的なカメラ・アングル、リアリズムに徹したストーリーなど、独特のダークな世界観からフィルム・ノワール第一号と呼ばれ、その後あらゆる面でこのジャンルのプロトタイプとなった傑作である。
主人公は私立探偵サム・スペード
ある日、彼の探偵事務所に謎めいた美女が現われて人探しを依頼したことから、謎が謎を呼ぶ予想外の事件が展開していく。
最初は単純な人探しだとばかり思っていた仕事
しかし、調査に出かけた相棒が何者かによって殺害され、美女の話した依頼内容が全くのでたらめであったことが分かる。
入れ替わり立ち代り登場する怪しげな人物たち
警察から殺人容疑をかけられたサムは、やがて幻の秘宝“マルタの鷹”を巡る骨肉の争いの渦中へと巻き込まれていくことになる。
原作はハードボイルド作家ダシール・ハメットの同名小説
これはその3度目の映画化に当たる。
自らサンフランシスコ界隈で私立探偵をやっていたというハメット自身の実体験をもとにした原作小説
ヒューストン監督はそのハードで生々しい世界をほぼ忠実に再現しながら、現代社会のダークサイドにうごめく人々の姿を鮮烈なビジュアル・イメージの連続で描き出していく。その象徴とも言えるのが、ボギー演じる私立探偵サム・スペードである。
皮肉屋の現実主義者
金のためならどんな仕事でも請け負い、必要とあらば暴力や恐喝などの違法行為だって辞さない。
親友である相棒が死んでも涙一つ見せず、すぐさま事務所の看板に自分の名前を掲げるよう手配
その相棒の女房とは不倫の間柄だが、足手まといになるからと体よく追い返す。
モラルや情に流されることなく冷静沈着で合理的
大都会の弱肉強食を生き抜いてきたタフ・ガイだ。そして、ボギーはこのおよそ正義のヒーローとはかけ離れたような男を、なんともダンディてクール、それでいてどこか洒脱で人間臭い人物として演じている。裕福な家庭に育ったお坊ちゃんでありながら、ダーティな悪役俳優として長い下積みを経験してきたボギーならではの個性が存分に生かされた役柄だ。
そのたたずまいだけで見るものを惹きつけてやまないボギーの渋い存在感、それを際立たせるヒューストン監督のハードな演出
一切の無駄をなくしたテンポの良いストーリー展開といい、インパクトの強いクセモノが揃った脇役のキャラクターといい、娯楽映画としてまさに非の打ちどころのない出来栄えと言えるだろう
ちなみに、31年の初映画化でリカルド・コルテスが演じたサム・スペードは若くてハンサムな熱血探偵、36年の2度目の映画化でウォーレン・ウィリアムの演じたサム・スペードはお洒落で軽薄な中年プレイボーイ
どちらもダシール・ハメットの描いたサム・スペード像とは全く異質のものだった。ダンディ警部(B・マクレーン)はサムの関与を疑う。
マイルズの妻アイヴァ(G・ジョージ)とサムは不倫関係
カイロ(P・ローレ)という怪しい男がサムの前に現れる。
サンフランシスコにある探偵事務所スペード&アーチャー
そこへミス・ワンダレーと名乗る美しい女性(メアリー・アスター)がやって来る。
対応に当たったのはサム・スペード(ハンフリー・ボガート)
ニューヨークからやって来たという彼女は、行方不明になった妹コリンヌを探していた。彼女の話によると、コリンヌはフロイド・サーズビーという英国人の男に騙されて、ここサンフランシスコに滞在しているという。なんとか妹を助け出したいが、サーズビーはとても危険な男なのだそうだ。そこへ、サムの相棒マイルズ・アーチャー(ジェローム・コーワン)が戻ってきた。すっかりミス・ワンダレーの美貌に参ってしまったアーチャーは、その晩ホテルのロビーでサーズビーと落ち合う予定の彼女に護衛として付くこととなる。深夜になって、サムのもとへ警察から連絡が入った。マイルズが殺されたというのだ。秘書エフィー(リー・パトリック)にマイルズの妻への連絡を頼んだサムは、すぐさま現場へと急行した。友人のポルハウス刑事(ワード・ボンド)によると、マイルズは正面から拳銃で射殺されたという。
凶器はウェブリー=フォスベリー
いまでは入手困難な英国産の旧式拳銃である。サースビーの関与を疑ったサムはミス・ワンダレーの所在を確認しようとするが、宿泊先のホテルからは既にチェックアウトした後だった。そればかりか、犯人と思われたサースビーまでもが死体で発見される。ポルハウス刑事の上司ダンディ警部(バートン・マクレーン)は、サムを犯人として疑っていた。というのも、サースビーは背後から拳銃で撃たれており、マイルズとの相撃ちという線は考えられなかった。しかも、サムはマイルズの妻アイヴァ(グラディス・ジョージ)と不倫関係にある。犯行時刻のアリバイもない。サムは状況的に不利な立場に置かれていた。そこへ、ミス・ワンダレーから連絡が入った。彼女の住むアパートへ向かったサムは真実を問いただす。探偵としての長年の勘から、彼女の素性や話が全てウソだと見破っていたのだ。実際、昨日彼女が探偵事務所で話した内容は全くのデタラメだった。彼女の本名はブリジット・オシャネシーといい、もちろん行方不明の妹など存在しない。サーズビーとは香港で知り合ったというが、それ以上は頑なに話そうとしなかった。それでも、彼女はなんとか自分を信用して助けて欲しいとサムに泣いてすがる。事務所へ戻ったサムのもとへ、ジョエル・カイロ(ピーター・ローレ)という怪しげな小男やって来る。5000ドルで“黒い鳥の像”を探して欲しいと依頼するカイロだったが、すぐさまサムに拳銃を向けて事務所内を調べようとする。サムがその“黒い鳥の像”を持っているのではないかと疑っているようだ。サムは隙を見て彼を殴り倒した。意識を取り戻したカイロは、“黒い鳥の像”を探すためにサムを雇うことにする。その晩、サムのアパートをブリジットが訪れた。カイロの話をすると、明らかに彼女は顔色を変える。そこへ、偶然にもカイロがやって来た。どうやら二人は旧知の仲だった。“ファットマンがサンフランシスコに来ている”と呟くカイロの言葉に、ブリジットは鋭い反応を示す。彼女によると、殺されたサースビーが“ファルコン=黒い鳥の像”をどこかに隠したのだという。どうやら、ブリジットとサースビーはグルで、ファルコンの運び屋をしていたらしい。翌朝カイロの宿泊しているホテルを訪ねたサムは、ロビーでウィルマー(イライシャ・クック・ジュニア)という怪しげな男を見かける。この数日間、サムのことを尾行し続けている小男だ。事務所へ戻ったサムのもとへ、通称ファットマンと呼ばれる謎の男キャスパー・ガットマン(シドニー・グリーンストリート)から連絡が入る。すぐさまガットマンのもとを訪れたサムを、例の小男ウィルマーが出迎えた。彼はガットマンにとって“息子のような存在”なのだという。単刀直入に話を進めようとするサムに対して、ガットマンは例の“ファルコン”について語り始める。
それは16世紀半ばにマルタ島のテンプル騎士団からスペイン国王に贈られた鷹の彫像のこと
全身が黄金で出来ており、様々な宝石が散りばめられているらしい。だが、輸送する途中で海賊によって奪われ、長いこと行方不明となっていた。その後18世紀になってパリで発見されたファルコンは、盗難を防ぐために全身が黒いエナメルでコーティングされていたという。さらに、1925年にギリシャの古物商がファルコンを所持していることが分かったものの、強盗によって奪われてしまった。長いことファルコンの行方を捜していたガットマンは、イスタンブールに駐在するロシア人将校の手元にあることを突き止め、高値で買い取ろうと二人のエージェントを送り込んだのだという。そこまでは理解できたサムだったが、ガットマンの用件そのものは曖昧だった。
意図的に話をはぐらかそうとする彼に激怒するサム
しかし、それは報奨金を吊り上げるための芝居だった。それが功を奏し、その後再び来訪したサムに、ガットマンは高値の報奨金を提示した。ところが、その場で出された酒に睡眠薬が混ぜられており、サムは気を失ってしまう。その隙に、ガットマンはカイロとウィルマーを連れて、どこかへと立ち去ってしまった。目を覚ましたサムは、彼らが港の船着場へ向かったことを知る。ラ・パロマという輸送船がインスタンブールからサンフランシスコへ到着したのだ。しかし、サムが港へ到着した頃には、既にガットマンらの姿はなかった。そればかりか、輸送船は火事で炎に包まれていた。
事務所で秘書エフィーに傷の手当をしてもらっていたサム
そこへ、包みを手にした男(ウォルター・ヒューストン)が瀕死の状態で現われ、その場で息を引き取った。男は輸送船の船長だ。
急いで包みを開けるサムとエフィー
興奮する彼らの目に飛び込んできたのは、ガットマンらが追い求める幻の秘宝“マルタの鷹”だった・・・
ブリジットの正体は運び屋だった。
サムをつけ回す小男ウィルマー(E・クック・ジュニア)
黒幕はガットマン(S・グリーンストリート)という男だった。本作の映画化をヒューストンに勧めたのは巨匠ハワード・ホークスだったという。もともと原作のファンだったホークスは、大幅な脚色を施した過去の映画化に不満を持っており、原作を忠実に再現するよう助言したらしい。
そこでヒューストン監督は、自分の休暇中に原作をそのまま台本風に書き起こしておくよう秘書へ指示
これがドラフトとなったわけだが、なぜか手違いでこのドラフトが監督よりも先にワーナーの製作主任ジャック・L・ワーナーの手元へ届いてしまった。これを読んだワーナーは大変気に入り、映画化へ向けてゴー・サインを出したのだそうだ。そうした経緯もあって、本作はストーリーの展開からセリフの一つ一つまで、原作をほぼ忠実に映像化している。ヒューストン監督自らが仕上げた脚本には登場人物の心理状態から状況の説明まで詳細にト書きされており、そのおかげでリハーサルは最低限で済ませることができたという。
撮影監督のアーサー・エディソンはドイツ表現主義に多大な影響を受けたカメラマンで、ジェームズ・ホエール監督と組んだ『フランケンシュタイン』(31)や『魔の家』(32)、『透明人間』(33)で見事な手腕を発揮していた人物
本作でも照明の光と影を巧みに操り、登場人物の配置やカメラ・アングルを緻密に計算しながら、セリフだけでは表現しきれないドラマの核心を映像によって物語っていく。例えば、メアリー・アスター扮するブリジットの登場シーンでは、ブラインドの影や家具の模様などに刑務所の格子を連想させる縦向きのストライプを多用することによって、一見するとか弱い淑女である彼女が実は犯罪者であること、そして最終的には刑務所へ行く運命であることを暗にほのめかしている。また、サム・スペードが他の人物と対峙するシーンでは、彼の肩越しに相手を映すことによって、観客がサムに感情移入することが出来るよう細心の注意を払っている。
本作ではカメラもまた登場人物の一人であり、物語の一部であるのだと言えるだろう
そのほか、美術監督には『ライフ・ウィズ・ファーザー』(47)と『ジョニー・ベリンダ』(48)でオスカー候補になったロバート・ハース、メアリー・アスターのドレス・デザインには『巴里のアメリカ人』(51)や『お熱いのがお好き』(59)などでオスカーを受賞したオリー=ケリー、音楽スコアには『アニーよ銃をとれ』(50)や『オクラホマ
』(55)などのミュージカル映画でオスカーを受賞したアドルフ・ドイッチなどなど、その後ハリウッドの第一線で活躍することになる超一流のスタッフが名を連ねている。睡眠薬を飲まされたサムが意識を取り戻す。港では輸送船が火事で炎に包まれていた。
死んだ輸送船の船長が持っていた包みの中身とは・・・
先述したように、本作で見事なサム・スペード像を演じきったハンフリー・ボガート
それに比べると、相手役のメアリー・アスターはいまひとつ強烈なインパクトに欠けるように思われるかもしれない。確かに美人であることは間違いないのだが、計算高い悪女役を演じるにはちょっと品が良すぎるのだ。
しかし、このキャスティングを今の観客が理解するためには、メアリー・アスターという女優がどういう人であったのかということを知っておく必要があるだろう
もともとサイレント時代から欧州貴族的な気品のある美人女優として売れっ子だったメアリー・アスター
可憐なお姫様や上流階級の令嬢を演じることが多かったが、私生活ではなにかとトラブルが付きものだった。
中でも有名なのが、30年代ハリウッド最大のスキャンダルと呼ばれた2度目の夫との離婚裁判
娘の養育権を巡って壮絶なバトルが繰り広げられ、彼女の赤裸々な性生活を記した日記の存在までが暴露されてしまったのだ。そこには、数多くのハリウッド・セレブとの不倫やセックスが詳細に記されていたという。そんな淑女と悪女の二面性を兼ね備えた彼女自身の女優としてのイメージこそ、ヒューストン監督がブリジット役に彼女を起用した最大の理由だったのである。つまり、当時のアメリカの観客にとって、メアリー・アスターという女優はまさしくブリジットそのものだったというわけだ。ちなみに、もともとスタジオ側は舞台女優として注目されていた若手ジェラルディン・フィツジェラルドをブリジット役にと考えていたが断られてしまい、イングリッド・バーグマンやオリヴィア・デ・ハヴィランドなどを候補に挙げていたという。
しかし、ヒューストン監督とボギーはメアリー・アスターを強く推薦
二人から直談判を受けたメアリー自身も、脚本を読んだその場で契約書にサインしたと言われている。
また、ヒューストン監督が最初からキャスティングを決めていたのが、カイロ役を演じているドイツ出身の名優ピーター・ローレ
一度見たら忘れられない強烈なマスクを持った彼は、いかにも怪しげな小男カイロ役にはまさにうってつけだった。
一方、“マルタの鷹”を巡る陰謀の黒幕的存在ガットマン役のキャスティングはかなり難航したが、スタジオ側の推薦でイギリスのベテラン舞台俳優シドニー・グリーンストリートに決定
これがまた強烈な存在感を持った役者で、独特の台詞回しがまたインパクトに残る。これが映画初出演だったグリーンストリートは、たちまち性格俳優として引っ張りだこになった。
そのほか、ウィルマー役のイライシャ・クック・ジュニア、ダンディ警部役のバートン・マクレーン、ポルハウス刑事役のワード・ボンドなど、当時のハリウッド映画には欠かせない個性的な名脇役が勢ぞろい
ヒューストン監督の父親ウォルターも、輸送船の船長役でカメオ出演している。なお、マイルズの未亡人アイヴァ役のグラディス・ジョージは、もともとセクシーなコメディエンヌとして人気を博していた芸達者だったが、残念ながら本作の役柄はミス・キャストだったように感じる。ちなみに、ローレの演じているカイロはラヴェンダーの香りを漂わせていたり、その仕草が女性的であることから、同性愛者であることを匂わせている。また、ガットマンとウィルマーの関係にも、ホモセクシャルな意味合いが多分に含まれているようだ。それゆえに、アメリカでは60年代後半までテレビで放送することが出来なかったという。また、劇中でガットマンとウィルマーのことを指すファットマンとリトル・ボーイという名称は当時アメリカで大変有名になり、それぞれ長崎と広島に落とされた原爆の呼び名にも使われた。
日本では劇場未公開・テレビ放送のみ
D・アンドリュースの娘と映画評論家による音声開設
田舎町に流れ着いた詐欺師エリック(D・アンドリュース)
ホテルの部屋へ勝手に上がりこんで自分を売り込む。
エリックに目を光らせる刑事ジャッド(C・ビックフォード)
前年に発表された傑作ノワール『ローラ殺人事件』で、オスカー5部門ノミネートを果たしたオットー・プレミンジャー監督
これは、そのプレミンジャー監督が再びファム・ファタールに運命を翻弄される男の悲しい性(さが)を描いたフィルム・ノワール作品である。
主人公は一文無しの詐欺師エリック
とある田舎町に流れ着いた彼は、食堂で働く妖艶な美女ステラと恋に落ちる。しかし、人一倍野心が強くて派手好きな彼女と結婚するためには金が必要だった。そこで、彼は金持ちの地味なオールド・ミス、ジューンに目をつけ、言葉巧みに近づいて誘惑する。もちろん、目当ては財産だ。
その目論見どおりジューンはエリックと恋に落ち、二人は結婚
ところが、その矢先にステラが他殺体で発見される。ステラと関係のあった男はエリックだけではなかった。しかし、捜査を担当することになった刑事ジャッドはエリックの素性を見抜き、彼を容疑者として執拗に追いつめようとする。
ジューンの協力で逃亡を謀るエリック
だが、その裏にはステラを巡る男たちの屈折した欲望が複雑に絡んでいた・・・
寂れた田舎町を舞台に、うだつの上がらない生活を送る人々の愛と欲望が交錯するストーリー、光と影のコントラストを生かしたダークな映像など、メロドラマ的要素の強かった『ローラ殺人事件』に比べると、こちらの方がフィルム・ノワールとしての完成度は高いように思われる。愛憎入り混じるエリックとステラの関係も非常に興味深い。中でも、己の欲望に忠実で正直なステラという女性は、なかなか秀逸なキャラクターだ。
しかし、本作の最大の難点は、そのステラと対照的な立場にある女性ジューンの存在
世間知らずでナイーブな独身女性という設定は分かるのだが、それにしても明らかに胡散臭いエリックのことをなぜそこまで信頼できるのか
なぜそれほどまでに彼を愛することができるのか
という彼女の心情が見る側に全く伝わってこないのだ。周囲からさんざん反対されても、ただひたすら“彼のことを愛しているの”とヒステリーを起こすだけの彼女に、正直なところイライラさせられる。
蓼食う虫も好き好きとはいえ、これはちょっと納得いたしかねるところだろう
ちなみに、本作は当時ベティ・グレイブルと並ぶ20世紀フォックスの看板スターだったミュージカル女優、アリス・フェイ(ジューン役)が初めてシリアスな役柄に挑戦するということで話題になった作品でもあった。ところが、プレミンジャー監督は彼女の出番を大幅に削り、当時フォックスが売り出し中だった若手リンダ・ダーネル(ステラ役)を前面に押し出した。一説によると、これは社長ダリル・F・ザナックの差し金だったとも言われている。
当然のことながら、試写を見たアリス・フェイは大激怒
そのままスタジオを飛び出し、控え室の鍵を門番に渡して2度と戻らなかったそうだ。
それを知ったザナックもまた激怒
契約期間がまだ残っているにも関わらず彼女が辞めてしまったことから、契約不履行を理由に彼女を映画界から追放してしまった。エリックはウェイトレスのステラ(L・ダーネル)に惚れる。
地味な独身女性ジューン(A・フェイ)に近づくエリック
サンフランシスコへ向けて真夜中の田舎道を走る深夜バス
運賃が足りないにも関わらず居眠りを決め込んでいた男エリック・スタントン(ダナ・アンドリュース)だったが、運転手に気付かれて途中で降ろされてしまった。
そこは、ロサンゼルスとサンフランシスコの中間に位置する小さな町ウォルトン
通りを歩いていると、プロフェッサー・マドリー(ジョン・キャラダイン)という胡散臭い霊媒師のポスターが目に入る。ホテルでマドリーの友人を偽ったエリックは、その助手エリス(オリン・ハウランド)の部屋へと勝手に上がりこむのだった。
明け方になって部屋へ戻ったエリスにたたき起こされるエリック
口八丁手八丁でエリスを言いくるめた彼は、プロフェッサー・マドリーのイベントに一役買うこととなる。この町では婦人会の影響力が強く、その会長であるクララ・ミルズ(アン・リヴェール)という女性が最大のネックだという。善良な市民を騙して金を巻き上げるようなイベントはけしからんというのだ。そこでエリックは自らミルズ邸へ赴き、クララに直談判を試みる。しかし、気が強くて誇り高いクララは断固として首をタテに振らない。そんな彼女を諭したのは、妹のジューン(アリス・フェイ)だった。
彼らだって生きていくためにお金が必要なのではないかと
かくして降霊イベントは大盛況のうちに行われ、大金を手にしたプロフェッサー・マドリーとエリスはサンフランシスコへと旅立った。一方、エリックはこの町にしばらく残ることを決める。というのも、彼は町のダイナーでウェイトレスとして働く妖艶な美女ステラ(リンダ・ダーネル)に夢中だったのだ。ステラは大都会の華やかな生活に憧れる野心的な女だった。こんな田舎暮らしは嫌だ、映画スターのように贅沢な生活がしたい。町中の男たちが貢物を差し出すが、彼女の欲望を満足させることが出来る者など一人もいなかった。そんな彼女も、ニューヨーク出身だというエリックには強い興味を示す。
なんたって、憧れの大都会ニューヨーク
そこで芸能関係の仕事をしていたというエリックこそ、もしかしたら自分の運命の男なのかもしれない。とはいえ、彼は一文無しだ。エリックの真剣なプロポーズを、ステラは鼻で笑ってみせる。お金のない男と結婚なんかできるはずがない。そこで彼はステラに約束する。
近日中に大金を作ってみせるから、それまで待ってくれと
すぐさま、エリックは行動を起こした。彼は教会でオルガンを弾くジューンに接近し、言葉巧みにディナーへと誘う。ジューンとクララの亡き父親は元町長で、この近隣では一番の金持ちだった。今のところ姉クララが財産を管理しているが、ジューンも結婚すれば多額の遺産を相続できる。それこそがエリックの狙いだった。
世間知らずな独身女性ジューンを落とすことなど、海千山千のエリックには朝飯前も同然
案の定、彼の甘い言葉にジューンはすっかり夢中となり、たちまち恋に落ちてしまった。男に騙されて大金を持ち逃げされた苦い過去を持つ姉クララは、妹が自分の二の舞になるのではと心配するが、ジューンは全く聞く耳を持たない。一方、順調に事が運んでいると悠長に構えていたエリックだったが、ステラはしびれを切らしていた。さっさとお金を用意できないのであれば、他の男を捜すという。焦ったエリックは姉妹と一緒にサンフランシスコへ行った際、彼女たちが銀行に多額の預金を持っていることを確認し、その場でジューンとの結婚を決める。ウォルトンへと戻ったエリックは、夜中に家を抜け出してステラのもとへ向かった。その後をクララが秘かに尾行する。エリックがジューンと結婚したことを知ったステラは、その無鉄砲で馬鹿げた計画を嘲笑ってみせるのだった。その翌朝、エリックは妻ジューンに起こされる。ステラが自宅で殺害され、ジャッド刑事(チャールズ・ビックフォード)が事情聴取に来ているというのだ。ジャッド刑事はもともとニューヨーク市警に勤務していたが、健康問題を理由に休職してウォルトンで療養生活を送っていた。だが、小さな田舎町では殺人事件など前代未聞であることから、急きょ捜査の陣頭指揮を任されることになったのだ。彼は以前からエリックの素性を見抜いており、ジューンとの結婚も詐欺ではないかと疑っていた。
自分へ疑いの目が向けられていると知って焦るエリック
一方、エリックとステラが恋仲で、彼の目的が自分の財産であることに勘付いたジューンだったが、彼に対する愛情は全く変わらなかった。
二人で一緒に逃げよう
そのためにはお金が必要だ。
そう考えた彼女は、銀行から大金を下ろすために彼を連れてサンフランシスコへ向かうことにする・・・
ジューンの姉クララ(A・リヴェール)はエリックを警戒する。
傲慢な態度でエリックを翻弄するステラ
何も知らないジューンはエリックと結婚する。
原作はハードボイルド作家マーティ・ホランドの書いた同名小説
このホランドという作家は僅か数冊のパルプ小説を出版しただけで忽然と姿を消してしまった人物で、本名をメアリー・ホランドという女性だったということ以外は一切が謎に包まれているらしい。
脚本を書いたのはスティーブ・マックイーン主演の『ブリット』(68)と『栄光のル・マン』(71)で知られる脚本家ハリー・クレイナー
『情無用の街』(48)や『東京暗黒街・竹の家』(55)といったフィルム・ノワールの小品佳作も手掛けている人物だ。
また、撮影監督には『ローラ殺人事件』でオスカーを受賞したジョセフ・ラシェルが参加
本作ではさらに陰影を強調したシンボリックでスタイリッシュなカメラワークを披露しており、『マルタの鷹』におけるアーサー・エディソンやアンソニー・マン作品におけるジョン・オルトンの仕事を彷彿とさせる。ちなみに、彼は『歩道の終る所』(50)や『帰らざる河』(54)でもプレミンジャー監督と組んでいた。そのほか、『永遠のアムバア』(47)と『旅路』(58)でオスカーにノミネートされたデヴィッド・ラクシンが音楽スコアを、『風と共に去りぬ』(39)や『王様と私』(56)でオスカーを獲得したライル・ホイーラーが美術監督を、『わが谷は緑なりき』(41)や『アンナとシャム王』(47)でオスカーを獲得したトーマス・リトルがセット装飾を手掛けている。
ちなみに、ロケ地となったのはカリフォルニア州の町オレンジ
ジューンがオルガンを演奏する教会は1891年に建てられたもので、現在はレストランとして使用されているという。ステラが自宅で殺害された。ジャッド刑事はエリックに疑いの目を向ける。
エリックの逃亡を助けようとするジューン
先述したように、ジューン役を演じる主演のアリス・フェイは当時20世紀フォックスの看板スターだったミュージカル女優
ちょうど第2次世界大戦中がキャリアの全盛期であったことから、主演作のほとんどが日本では未公開のままだ。その大らかで暖かな歌声が印象的な人だったのだが、決して目立つようなタイプの美人ではなかった。それだけに、本作のようなシリアス・ドラマで、なおかつ共演がリンダ・ダーネルというとびっきりの美女だったりすると、やはりとても分が悪いように思える。その上出番が削られてしまったのでは、本人が頭に来るのも致し方ないかもしれない。これを最後にフォックスを飛び出した彼女はザナックによって映画界を追放され、事実上の引退を余儀なくされてしまった。
しかし、その後ザナックとは和解したのか、フォックス製作のリメイク版『ステート・フェア』(62)でカムバック
だが、往年の人気を取り戻すことは出来なかった。
さて、世間知らずのジューンを騙して遺産を横取りしようとする詐欺師エリック役には、『ローラ殺人事件』でも運命の女に翻弄されまくる刑事役を演じたダナ・アンドリュース
その“運命の女”であるステラ役には、翌年の『荒野の決闘』(46)で有名になるリンダ・ダーネルが扮している。彼女は当時ザナックが売り出しに一番力を入れていた女優で、本作も実質的にはリンダ・ダーネルの主演作と言えるかもしれない。
だが、本作で最も強烈な存在感を放っているのは、いわくありげな過去を持つ中年刑事ジャッド役を演じている名優チャールズ・ビックフォードだろう
特に、それまで傍観者的な立場にあった彼が、にわかにその恐ろしい本性を現しはじめる後半は必見
さすがのダナ・アンドリュースも形無しといった感じだ。そのほか、お馴染みの名優ジョン・キャラダインが見るからに怪しげなエセ霊能者プロフェッサー・マドリー役、『緑園の天使』(44)や『陽のあたる場所』(51)などの母親役で有名なアン・リヴェールがジューンの姉クララ役、『キング・コング』(33)のヒーロー役で有名なブルース・キャボットがステラの愛人エイトキンス役、『卵と私』(47)でマージョリー・メインと扮したケトル夫妻が当たり役となってシリーズ化もされた喜劇俳優パーシー・キルブライドがステラの勤めるダイナーの主人役を演じている。
映画評論家による音声解説
アメリカを外敵から守るために日夜働くFBIの職員たち
ニューヨークの町中でスペイン人が事故死する。
第2次世界大戦前夜の不穏な時代を背景に、アメリカ国内で暗躍するナチ・スパイの陰謀を食い止めるべく奔走するFBIの活躍を描いたノワール風スパイ映画
実際に起きた事件をもとにしたストーリー、本物の記録フィルムを交えたリアルな語り口など、当時としては画期的な演出が話題となり、いわゆるセミ・ドキュメンタリー映画の先駆けとして、その後の映画界に少なからず影響を与えた作品だ。ウィリアム・ディートリッヒというドイツ系アメリカ人の若者が、ナチのスパイ養成所から勧誘を受ける。
すぐさまFBIに通告したウィリアムは、幹部捜査官ブリッグスの指導のもと二重スパイとしてナチへ潜入することに
やがて、“プロセス97”と呼ばれる米軍の最高機密計画を巡るナチの陰謀が明らかとなっていく。
監督は『アラスカ魂』(60)や『ネバダ・スミス』(66)などの西部劇で鳴らし、『死の接吻』(47)や『出獄』(48)といったフィルム・ノワールの名作を残した大御所ヘンリー・ハサウェイ
しかし、本作のセミ・ドキュメンタリー・スタイルには、製作者ルイ・ド・ロシュモントの狙いが色濃く反映されている。本作をきっかけにドキュメンタリー・タッチのサスペンス映画を数多く手掛けるようになり、いつしか“セミ・ドキュメンタリーの父”と呼ばれるようになった。
物語の基になったのは、1941年に米国内のナチ・スパイ組織網が一斉摘発された通称“ドゥケイン事件”
潜入スパイとしてFBIに協力する若者ウィリアムも、同事件に貢献した実在の二重スパイ、ウィリアム・G・シボルドをモデルとしている。
製作に当たってはFBIが全面的に協力し、監視カメラで撮影した実際のフィルムなどの重要な資料を提供したほか、FBI本部建物内でのロケ撮影も特別に許可
冒頭に顔を出すエドガー・J・フーバー長官をはじめ、本物のFBI捜査官たちが大挙して出演している。当時の最先端技術を駆使した科学捜査など、実際にFBI職員たちが働く現場をカメラに収めているのは非常に興味深い。
ただし内容そのものは、どこからどう見ても歴然たるプロパガンダ映画
全編に渡って偉大なるアメリカと正義の味方FBIを賞賛する一方、ドイツ人は一人残らず血も涙もない下種な悪人としてしか描かれていない。スタイルだけはドキュメンタリー・タッチだが、その中身は単なる勧善懲悪の薄っぺらなスパイ劇に終始しているという感じだ。
当時はアカデミー原案賞を受賞するなど高く評価されたようだが、今となっては“セミ・ドキュメンタリー映画の元祖”としての価値しか見出せないだろう
米軍の最高機密計画の情報がナチに洩れていた。
ナチのスパイとしてアメリカに送り込まれるウィリアム
エルザ(S・ハッソ)の経営するブティックが隠れ家だった。
時は第2次世界大戦前夜の1939年
FBIはアメリカ国内で暗躍するナチ・スパイ及びその協力者たちの動向に目を光らせていた。
その拠点はニューヨークのドイツ大使館
職員の行動はFBI捜査官たちによって逐一監視されていた。そんな折、大学卒業を控えたドイツ系アメリカ人の優秀な若者ウィリアム・ディートリッヒ(ウィリアム・エイス)は、ドイツ大使館の職員からアプローチを受ける。ハンブルグにあるスパイ養成所へ入らないかという誘いだった。ウィリアムはすぐさまFBIへその事実を報告し、自ら二重スパイとして潜入することを志願する。
ウィリアムの教育係となったのはベテラン捜査官ブリッグス(ロイド・ノーラン)
事前にブリッグスと綿密な打ち合わせを行ったウィリアムは、何食わぬ顔をしてハンブルグへと向かう。そこには、アメリカ国内でスカウトされてきたスパイ候補生たちが集まっていた。その頃、ニューヨークでフランシスコ・ルイスというスペイン人がタクシーに轢かれて死亡する。単なる事故として処理されそうになるが、死体安置所の職員は遺品の中に紛れていたドイツ語の手紙に注目する。そこには、スパイ活動を匂わせる内容が記されていた。すぐさまルイスの身分証や手紙はFBIへと廻される。そして、最新の捜査技術によって重大な事実が明らかとなった。死んだフランシスコ・ルイスはナチのスパイで、身分証は偽造されたものだった。どうやら彼はクリストファー氏なる人物と待ち合わせをしていて、運悪く交通事故に遭ってしまったようだ。しかし、何よりもFBIを震撼させたのは、ナチ・スパイたちが米軍の最高機密計画“プロセス97”の存在を知っていたことだった。一方、ハンブルグの養成所を卒業したウィリアムは、ナチのスパイとしてニューヨークへ送り込まれることとなる。
彼がコンタクトを取るべき人物は3人
エルザ・ゲブハルト(シグニ・ハッソ)、ハマーソン大佐(レオ・G・キャロル)、そしてアドルフ・クライン(アルフレッド・リンダー)である。スパイ組織網のリーダーはクリストファー氏なる人物だったが、ウィリアムにはこの3人以外の人間とコンタクトを取ることは許されておらず、持参する信任状にもそのことが明記されていた。そこで、リスボンでウィリアムと接触したFBIは信任状の内容に手を加え、彼が誰とでもコンタクトを取れるようにする。ニューヨークに着いたウィリアムは、ナチに指示された92番街のビルへ向かう。そこはエルザが組織の隠れ蓑にしている高級ブティックだ。店の奥には秘密の部屋があり、エルザの部下であるマックス(ハリー・ベラヴァー)、コンラッド(ハロー・メラー)、そしてゲシュタポのヨハンナ(リディア・セント・クレア)が隠れていた。ウィリアムの信任状の内容を知ったヨハンナたちは不信感を露わにし、エルザも一抹の不安を抱く。そこで、彼女はパナマ経由で本国に確認をとることにした。しかし状況が状況であるため、返答が来るまでには数週間はかかる。そうとは知らないウィリアムは、計画通りにスパイ活動を始めた。
表向きはニューヨーク市内に事務所を構え、ナチの連絡係として短波発信機を設置
しかし、事務所ではFBIが隠しカメラで来訪者を撮影し、ドイツ本国との連絡内容も全てFBIが傍受していた。やがて日本軍の真珠湾攻撃によってアメリカも世界大戦に参戦することとなり、ウィリアムから得た情報をもとにアメリカ国内のナチ・スパイ及び協力者たちが次々と逮捕される。ただし、ウィリアムに疑いの目が向けられないよう、エルザたちは意図的に対象から外されていた。FBIはナチが“プロセス97”の計画を阻止しようとしていると睨み、組織のボスであるクリストファー氏を捕らえるべく捜査網を広げていった。
ようやくその手がかりを掴んだ矢先、エルザのもとへドイツ本国からの返答が届き、ウィリアムの正体がばれてしまう・・・
仲間たちはウィリアムのことを怪しむ。
ハマーソン大佐(L・G・キャロル)のことを隠し撮りするFBI
ナチ・スパイやその協力者が一斉に検挙される。
本作の重要なカギとなる最高機密計画“プロセス97”とは、実は広島と長崎に落とされた原爆の開発計画“マンハッタン・プロジェクト”のこと
実際に原爆が落とされたのは本作が全米公開される1ヶ月前で、当然のことながら撮影中は本当に最高レベルの機密情報だった。それゆえ、当初のシナリオでは計画の中身については一切触れられておらず、監督もスタッフもキャストも“プロセス97”がどういうものであるのかについて全く知らされていなかった。ところが実は、製作者のルイ・ド・ロシュモントとナレーターのリード・ハドレーは原爆開発に関するドキュメンタリー・フィルムの製作に秘密裏で携わっており、この二人だけが計画の内容を事前に知っていたのだという。そこで、原爆投下のニュースを知ったロシュモントはすぐさまナレーションの台本を書き直させ、劇場公開の直前にリード・ハドレーが新たな吹替えを行ったのである。
原案と脚本を手掛けたチャールズ・G・ブースは、ルイス・マイルストン監督の『将軍暁に死す』(36)やハサウェイ監督の『砂丘の敵』(41)などの優れた戦争ドラマの原案を手掛けた人物
舞台の戯曲家としても知られるバー・リンドンと、ハサウェイ監督の戦争ドラマ『鮮血の情報』(47)にも参加したジョン・モンクス・ジュニアが脚本を担当している。
撮影監督のノーバート・ブロダインは、『死の接吻』や『砂漠の鬼将軍』などハサウェイ監督とのコンビも多いカメラマン
また、『紳士協定』(47)でオスカー候補になったハーモン・ジョーンズが編集を手掛けている。そのほか、美術のライル・ホイーラー、セット装飾のトーマス・リトルなど、フォックス作品には欠かせない一流スタッフが揃っている。エルザはウィリアムが二重スパイではないかと疑う。
ナチの協力者ローパー(G・ロックハート)が隠れ家を自白
ウィリアムが二重スパイであることがばれてしまう。
キャスト・クレジット上はロイド・ノーランがトップ・ビリングされているが、実質的な主役は二重スパイ、ウィリアム役のウィリアム・エイス
彼は当時20世紀フォックスが“第2のタイロン・パワー”として売り出し中の2枚目スターで、ジェニファー・ジョーンズやアン・バクスターの相手役などで活躍していた。しかし、彼自身は実はゲイで、当時同じフォックス専属だった若手2枚目俳優ロン・マカリスターと恋愛関係にあった。そのことがマスコミにすっぱ抜かれたことから社長ダリル・F・ザナックの怒りを買ってしまい、20世紀フォックスを解雇されてしまう。その後、映画界へ復帰するために偽装結婚するが長続きせず、離婚して舞台俳優として活路を見出した。
女性ファンに夢を与える2枚目スターにとってゲイであることは今でも命取りだが、60年前のハリウッドであれば尚更だったろう
そのウィリアムを指導するFBI捜査官ブリッグス役を演じているのが、フォックスやパラマウントの低予算映画スターだったロイド・ノーラン
さらに、“第2のガルボ”としてスウェーデンから招かれた美人女優シグニ・ハッソが女スパイ、エルザ役を演じている。
そのほか、ヒッチコック映画の常連俳優として知られるレオ・G・キャロルが初老スパイのハマーソン大佐、『カスバの恋』(38)でオスカー候補になった名優ジーン・ロックハートがナチ協力者ローパーとして登場
また、無名時代のE・G・マーシャルが死体安置所の職員、同じく無名時代のヴィンセント・ガーデニアがスパイ養成所の生徒役でチラリと顔を出している。
大きな時計台が目印の出版社ヤノス・パブリケーション
ストラウド(R・ミランド)は人気犯罪専門雑誌の編集長
ヤヌス社長(C・ロートン)は横暴な専制君主だ。
後にケヴィン・コスナー主演の『追いつめられて』(87)としてリメイクされたことでも知られる作品
身に覚えのない殺人の濡れ衣を着せられた男性が、自らの潔白を証明するために奔走する・・・というのはよくある話だが、本作ではそこにひとひねりを加え、すこぶるスピード感のある極上のサスペンスに仕上げている。
主人公は犯罪専門雑誌の凄腕編集長ストラウド
社長の愛人ポーリンと飲み明かした彼だったが、その直後に彼女が他殺体で発見される。実は、犯人は彼女との別れ話がこじれて逆上した社長だった。そうとは知らないストラウドは、社長命令により雑誌の特集企画としてこの犯人を追跡することとなる。片や社長の方も、自分が濡れ衣を着せようとしているポーリンの夜遊び相手がストラウドであることを知らない。
次々と編集部に寄せられる犯人の目撃情報
次第に浮かび上がってくる犯人像は、当然のことながらストラウドその人に酷似している。
果たして彼は疑惑の目が自分へと向けられる前に、真犯人を探し出すことが出来るのだろうか・・・
というわけだ。
監督は女優ミア・ファローの父親であり、低予算映画の名匠として鳴らした職人監督ジョン・ファロー
警察に追いつめられたストラウドのモノローグで始まるオープニングで一気に観客の好奇心を煽り、物語はその36時間前へ
そこからがまたジェットコースター・ライドといった感じで、一分一秒たりとも無駄にしていないのが素晴らしい。
もちろん、ノワール映画らしいダークなビジュアルも見どころだが、それに加えてダイナミックなカメラワークを駆使しながら緊張感を盛り上げていく演出も見事な腕前
レイ・ミランドにチャールズ・ロートンという2大オスカー俳優による迫真の演技も圧巻だし、適材適所に配置された脇役陣のキャスティングも絶妙だ。
最後の最後まで全く飽きさせないストーリー展開は、まさに低予算映画のお手本とも言うべきもの
ただ、テンポが良すぎるせいか、全体的に早足で駆け抜けてしまったような印象も拭えず、見終わった後はスッキリするだけで何も残らない・・・というのが玉に瑕
とはいえ、余計なサブプロットを盛り込みすぎて退屈になったリメイク版よりは遥かに面白い。
ヤノス社長と愛人ポーリン(R・ジョンソン)には軋轢が
妻(M・オサリヴァン)に家族旅行を約束するストラウド
社長と喧嘩したストラウドは会社をクビになる。
真夜中の高層ビル
一人の男が追手の目を逃れながら、高くそびえ立った時計台の中へと忍び込んでいく。
果たして彼はなぜ逃げまどっているのか
物語はその36時間前へとさかのぼる。
男の名前はジョージ・ストラウド(レイ・ミランド)
大手出版社ヤノス・パブリケーションの人気犯罪専門雑誌“クライムウェイズ”のやり手編集長だ。仕事にのめりこんだら最後、社長の命令は無視するわ社内会議にも遅れるわと勝手放題だが、常に結果を残すことから同僚や部下からの信頼も厚い。
一方、社長のヤノス(チャールズ・ロートン)は横暴な専制君主として悪名高い人物
社員を自分の奴隷程度にしか考えておらず、気に食わない部下は次々とその場で首を切っていく。そんなヤノス社長も、金の卵であるストラウドには一目置かざるを得なかった。
今日も社内会議に遅れてきたストラウド
ヤノス社長は不機嫌そうな顔を見せるが、なにしろストラウドは“クライムウェイズ”創刊以来最大の特ダネに取り組んでいるのだから文句は言えない。全米を騒がせている凶悪犯罪者の行方を突き止め、その独占インタビューに成功したのだ。これで次号が爆発的に売れることは間違いない。思わず顔をほころばせたヤノス社長は、新たな任務をストラウドに与えようとする。しかし、ストラウドは入社以来初めてとなる長期休暇を申請していた。
ヤノス・パブリッシングにヘッド・ハンティングされて6年目
これまで仕事に追われる毎日が続き、妻のジョージェット(モーリン・オサリヴァン)や幼い息子と過ごす時間など皆無に等しかった。ようやく取ることができた1週間の休暇を利用して、初めての家族旅行へ行くつもりだ。これまで寂しい思いをさせてきた家族のためにも、ここはなんとしてでも譲れない。しかし、ヤノス社長も頑固だった。
お互い売り言葉に買い言葉で口論になった挙句、社長はストラウドをクビにして出版業界から追放することを宣言
頭にきたストラウドも、自ら辞職してやると啖呵を切って見せた。むしゃくしゃするストラウドのもとへ、ポーリン(リタ・ジョンソン)という女性から連絡が入る。ヤノス社長の愛人だ。彼女は社長から三行半を突きつけられそうになっていた。今さらゴミのように捨てられるのは癪にさわる。会社の裏の裏まで知り尽くしている彼女は、ストラウドと組んで社長を脅迫しようと考えていたのだ。酒を飲んで機嫌の良くなったストラウドは、家族と待ち合わせた夜行列車の時間を逃してしまう。急いで駅に電話をかけてみたが、妻と子供は既に乗ってしまったようだ。頭にきた彼はポーリンと酔いあかすことにした。
次々とバーをはしごして、最後はポーリンのアパートで酔いつぶれてしまうストラウド
そこへ、予期せぬ訪問客がやって来る。
急いで部屋を抜け出してロビーへと隠れるストラウド
訪問客はヤノス社長だったが、酔って意識のモウロウとしている彼は全く気付かず、妻や子供と合流すべく旅行先のホテルへと向かった。一方、部屋へ入ったヤノス社長は、直前まで誰か男がいたことに気付いてポーリンをなじる。すっかり愛想を尽かした彼女は、社長のことを散々罵倒し尽くす。
アンタのように醜い中年男を誰が本気で愛するもんか、会社の女子社員だって陰ではアンタを笑いものにしているんだと
プライドを傷つけられて逆上したヤノス社長は、その場で彼女を殴り殺してしまった。ホテルへ着いたストラウドのもとに会社から電話が入る。相手は社長だ。知人の女性が死体で発見され、逃げた犯人の手がかりを掴んだ、クビは帳消しにするから特ダネ記事として犯人の行方を捜して欲しいという。その詳細を聞いたストラウドは、殺された女性がポーリンだと気付く。自分が犯人だと疑われるかもしれない。事情を知らない妻の反対を押し切って会社へ戻ったストラウドは、早速部下を招集して聞き込み調査に当たらせる。その一方で、自ら真犯人を突き止めるべく画策するが、副社長ヘイゲン(ジョージ・マクレディ)の入れ知恵で社長は証拠の隠滅と捏造を行っていた。直前までポーリンと一緒にいた“謎の恋人”に罪を着せようというのだ。
取材記者から次々と寄せられる目撃情報をもとに、少しづつ犯人像を浮かび上がらせていく編集部
当然のことながら、それはストラウドに酷似していた。しかも、目撃者の一人である画家ルイーズ・パターソン(エルザ・ランチェスター)が、自分なら犯人の似顔絵を描けると名乗り出る。
果たして、ストラウドは周囲に気付かれる前に真犯人を突き止めることができるのか・・・
ポーリンの自宅ですっかり酔いつぶれたストラウド
逆上したヤノス社長はポーリンを殺してしまう。
偽装工作を考える副社長ヘイゲン(G・マクレディ)
原作は自ら雑誌編集長だった経験を持つ推理作家ケネス・フィアリングの書いた同名小説
脚本を手掛けたジョナサン・ラティマーも本業は犯罪小説作家ということで、これはもう面白くないわけがないだろう
撮影を手掛けたのは、『情炎の美姫』(29)でオスカーを獲得し、『失われた週末』(45)や『サンセット大通り』(50)などで6度のノミネート経験を持つ大御所カメラマン、ジョン・セイツ
サイレント時代からハリウッドの第一線で活躍し、当時56歳というベテランだったが、その躍動感溢れるカメラワークは今見ても新鮮だ。
さらに、『風と共に去りぬ』(39)や『シェーン』(53)などの名スコアで知られる映画音楽の大家ヴィクター・ヤングが音楽を担当
『007/ドクター・ノオ』(62)から『007/殺しのライセンス』(89)まで、全ての007シリーズの脚本を書いたリチャード・メイボームが製作を手掛けているのも興味深い。そのほか、『麗しのサブリナ』(54)でサブリナ・ルックを生み出したイディス・ヘッドが女優陣のドレス・デザインを、『我が道を往く』(44)でオスカー候補となったリロイ・ストーンが編集を、『十戒』(56)でオスカー候補になった日系人アルバート・オザキが美術デザインを、『北海の子』(38)でオスカーを獲得した特撮の草分けゴードン・ジェニングスがクライマックスの特殊効果を担当している。
編集部の部下を集めて聞き込み調査を始めるストラウド
売れない画家ルイーズ(E・ランチェスター)
平静を装いつつ内心は焦りを募らせるストラウド
主人公ストラウド役を演じているのは、『失われた週末』(45)でアカデミー主演男優賞に輝いて当時乗りに乗っていた名優レイ・ミランド
対するヤノス社長役には、『ヘンリー八世の私生活』(33)で同じくアカデミー主演男優賞を受賞したチャールズ・ロートンが扮しており、この二人の演技合戦もまた大きな見どころとなっている。中でも、強烈なマスクで横暴な専制君主を怪演するロートンの存在感は圧倒的で、さすがのミランドも完全に貫禄負けしている。
そんなミランド扮するストラウドの妻ジョージェットを演じているのは、ファロー監督の愛妻でもある女優モーリン・オサリヴァン
そう、ミア・ファローの母親だ。ジョニー・ワイズミューラー主演のターザン・シリーズでジェーン役を演じたことでも知られる人だが、良妻賢母役にはうってつけの淑やかな美人だった。
一方、社長の愛人ポーリン役を演じているリタ・ジョンソンは、当時2番手3番手の不幸な女性役を得意としていた脇役女優
彼女自身も本作の撮影直後に不慮の事故に見舞われ、脳に障害を負って映画界を引退せざるを得なくなったという不幸な女性だった。また、犯人の似顔絵を描いて小銭を稼ごうとする売れない画家ルイーズ役を、『フランケンシュタインの花嫁』(32)の花嫁役で知られる名女優エルザ・ランチェスターが演じている。
これがまた絶妙な演技で、コミック・リリーフとして見事な存在感を発揮
ちなみに、彼女はチャールズ・ロートンの奥さんで、彼がゲイであることを知りながら結婚生活を続けたという、実生活でもちょっとユニークな女性だったようだ。そのほか、『ギルダ』(46)や『突撃』(57)などの憎まれ役で有名なジョージ・マクレディが副社長ヘイゲンを、テレビ『ドラグネット』のギャノン刑事役でお馴染みのハリー・モーガンが社長の腹心ウーマックを、無名時代の女優ルース・ローマンが受付嬢役を演じている。
日本では劇場未公開
映画評論家による音声解説
豪華客船に乗り込むルース(J・クレイン)と夫ジョン
待ち合わせ時間を過ぎても夫は現われない。チェックインしたはずの客室はもぬけの殻だった。
当時フォックスの看板スターの一人だった女優ジーン・クレインを主演に、『第三暗黒街』(54)や『ビッグ・サーカス』(59)、『ゆすり』(61)といった低予算の犯罪映画やギャング映画で鳴らした職人監督ジョセフ・M・ニューマンが手掛けたサスペンス・スリラー
これはすこぶる面白い隠れた傑作だ。
ヒロインは結婚したばかりの新妻ルース
新婚旅行で夫ジョンと共に豪華客船へ乗り込んだ彼女だが、その夫が船内で忽然と姿を消してしまう。しかも、旅客名簿には夫の名前は載っておらず、誰一人として彼を見かけた人もいない。
必死になって夫の行方を探そうとする彼女を尻目に、最初から夫などいなかったのではないか
彼女は頭がおかしいのだろう、と冷ややかな目線を送る周囲の人々
果たして、ルースは本当に頭がおかしいのか
全ては彼女の妄想なのだろうか
やがて、船内に身を隠す夫から客室に電話が入り、誰かが彼の命を狙っているらしいことが分かる。しかも、犯人は乗客の中に紛れているという。
誰も知らない船内で孤立無援となりながらも、身の危険が迫った夫をなんとか救おうと奔走するルース
しかし、誰もが彼女の精神状態を疑い、その言葉に耳を貸してくれる者などいない。唯一、船医マニングだけが彼女の身の上を心配してくれるのが救いだ。
しかし、本当に彼を信用していいのだろうか
果たして、夫の命を狙っている犯人とは誰なのか
まるでヒッチコックの『バルカン超特急』(38)を彷彿とさせるスリリングなストーリー、76分というコンパクトな上映時間で無駄なくまとめられたスピーディな展開
最後の最後まで、文字通り息つく暇もないような面白さだ。さらに、夜の暗闇や海上にたちこめる霧を効果的に使ったダークなビジュアルが、観客の不安と緊張感を嫌がおうにも高めていく。
船旅の盲点を突いたトリックと犯人の正体も思わず納得で、クライマックスまで一切の破綻がない脚本は非常に良く出来ていると言えよう
これが日本未公開のままとは、なんとも勿体ない。
意識の戻ったルースに話しかける船医マニング(M・レニー)
ピータース船長(W・バウシー)はルースの精神状態を疑う。
真夜中に夫ジョン(C・ベッツ)から危険を知らせる電話が
新婚旅行でニューヨークからイギリスへ行くことになった若夫婦ジョン(カール・ベッツ)とルース(ジーン・クレイン)
豪華客船へ乗り込んだ二人は客室に荷物を置き、ジョンがチェックインを済ませている間にルースは甲板で出航の様子を眺めることにする。
15分後にメイン・デッキのバーで落ち合う約束をして
ところが、待てど暮らせど夫は姿を見せない。不安になったルースはメイン・カウンターに問い合わせるが、それらしき人物はチェックインした形跡はなかった。船員に連れられて客室へ戻ったルースはさらに驚く。荷物が跡形もなく消えているのだ。わけも分からずパニックに陥った彼女に、パーサーはさらなる驚愕の事実を告げる。そもそも、彼女の夫であるジョン・ボーマンなる人物の名前など乗客名簿に載っていないというのだ。ルースの名前は旧姓のルース・スタントン名義で登録されており、記録を見る限りで彼女は一人旅をする独身女性だった。だいたい、この客室は閉鎖されており、乗務員ですら誰も立ち入った形跡はないという。事実、彼女の荷物は別の客室にあった。気が動転したルースはその場で失神してしまう。意識を取り戻した彼女の前で、乗務員の事情聴取が行われた。
乗船した際に対応した航海士ローガン(ケイシー・アダムス)はルース一人しか記憶になく、メイドのアンナ(メアリー・アンダーソン)はルースが一人で客室に入ってきたことを証言
しかも、ルースの記憶とは別の部屋でのことだったという。ピータース船長(ウィリス・バウシー)と船医マニング(マイケル・レニー)に正気を訴えるルースだったが、パスポートも搭乗券も夫が持っているためにそれを証明する手立てがない。しかも、二人の結婚があまりにも急だったため、どこの教会で結婚式を挙げたのかすら記憶が曖昧だった。ピータース船長はルースを精神病ではないかと疑い客室で軟禁しようと考えるが、反対するマニングは念のため乗務員に船内を捜索させるよう要請する。噂はすぐに広まり、乗客の誰もがルースを好奇の目で見るようになった。このままでは本当に異常者扱いされてしまう。なんとか平静を装ってみせる彼女だったが、内心は気が気ではいられなかった。すると、真夜中に客室の電話が鳴る。受話器から聞こえてきたのは夫ジョンの声だった。誰かに命を狙われて船内に隠れているらしい。ルース自身も監視されており、誰一人として周りの者を信用してはいけないという。
いったいどういうことなのか
事情を尋ねようとしたルースだったが、電話はすぐに切れてしまった。オペレーターに逆探知してもらおうとしたが、船内のどこかからか直通でかけられているために不可能だった。少なくとも夫は存在する。自分しか彼を助けてあげることの出来る人間はいない。乗船したときから親切に話しかけてくれた一人旅の女性ケイ(マージョリー・ホシェル)、明らかに嘘をついているとしか思えないメイドのアンナなど、ルースには周りの誰もが怪しく思えた。唯一信頼出来そうなのは船医マニングだったが、ルースの置かれた状況を客観的に理解させようとする彼の言葉は、逆に自分を異常者扱いしようとしているようにも思えた。
そこで、彼の前では努めて元気に振る舞ってみせる一方、皆が寝静まった頃を見計らって船内を探索するルース
一方、船内に誰かが潜んでいるような形跡は全くないとの報告を受けたマニングは、ニューヨーク市警を通じてルースの家族に連絡を取ってみることにする。すると、彼女は両親を失くして身寄りがなく、つい1ヶ月前まで医者にかかっていたことが分かる。しかも、親戚によると彼女が結婚している事実などないという。
やはり、全ては彼女の妄想だったのか
本人のためにも真実に向き合わせようとルースを問い詰めたマニングだったが、彼女の話を聞くうちにある疑問が沸きあがる。
もしかして、彼女は誰かに嵌められようとしているのではないか
というのも、彼女は数ヶ月前に父親を亡くしたばかりで、莫大な財産を相続した大金持ちだったのだ。
結婚は船旅に出る直前だったから、親戚は知らなくて当たり前
医者にかかっていたのも、父親を失った心の傷を癒すためだ。しかも、父親の死を取り巻く状況には不自然な点が多かった。ルースが精神病院送りになって得をする誰かが、彼女を陥れようとしている。
果たして、その犯人の正体とは
そして、夫ジョンの行方は・・・
孤立無援となったルースは途方に暮れる。
人前では努めて明るく振舞うルース
夜中に人目を避けて船内を捜索する。
原作はミステリー作家ジョン・ディクソン・カーがシナリオを書き下ろしたラジオ・ドラマ
もともとは豪華客船の客室内にほぼ舞台を限定した密室劇だったという。映画化に際してはスケールの大きなセットをフル活用し、より手の込んだサスペンス・スリラーに仕上げている。ところが一見すると豪華に見えるこの作品、実はたったの19日間で撮影を終えた低予算映画だった。そこには主演女優ジーン・クレインの個人的な事情が深く関係していたようだ。というのも、1945年に無名俳優ポール・ブルックスと結婚した彼女、最終的に7人の子供をもうけるという大変な子沢山だった。つまり、ひっきりなしに妊娠していたのである。そのため、せっかく看板女優である彼女のために用意された大作映画の企画も、見る見るうちにお腹が大きくなったために降板するというケースが相次ぎ、社長のダリル・F・ザナックからは今度妊娠したらクビにするとまで釘をさされていた。本作が撮影されたのは4番目の子供を出産した翌年のことで、そろそろ次の子供を孕んでしまってもおかしくないことから、ならば早急に撮影を終えなくてはいけないという冗談みたいな事情があったのである。
そこで、スタジオは当時撮影を終えたばかりの大作映画『タイタニックの最期』(53)の豪華客船セットをそのまま流用
船員や乗客の衣装も同作で使用したものを再利用し、脇役キャストの衣装や船内の小道具も『イブの総て』(50)や『キリマンジャロの雪』(52)など過去の作品で使用されたものを引っ張り出してきた。ちなみに、この豪華客船セットは同時期に撮影された『紳士は金髪がお好き』でも使用されており、本作でジーン・クレイン扮するルースが水泳を楽しむ室内プールは、その『紳士は〜』のために別途作られたプールのセットを流用したのだそうだ。さらに、ニューマン監督は広いセット内に合計で17台もの撮影カメラを配置し、機材の移動などの手間を最小限に抑えたという。おかげで、一日にシナリオ7ページ分以上を撮影することが可能になったのだそうだ。
まさに当時のスタジオ・システムだからこそ成せる技
そんな低予算を微塵も感じさせない仕上がりは立派だ。
脚本を書いたのは音楽映画『夜も昼も』(46)や戦争ロマンス『再会』(57)などの名作を手掛けたレオ・タウンセンド
撮影には『ローラ殺人事件』や『落ちた天使』などオットー・プレミンジャー作品でお馴染みのジョセフ・ラシェルが当たっている。そのほか、ジーン・クレインのドレス・デザインを『クレオパトラ』(63)でオスカーを獲得したレニーが、美術監督を『風と共に去りぬ』(39)などでオスカーを受賞したライル・ホイーラーが手掛けている。
何者かと連絡を取り合うメイドのアンナ(M・アンダーソン)
マニングに心を開くようになるルース
誰かがルースを陥れようとしているのか・・・
ヒロインのルースを演じるジーン・クレインはミュージカル『ステート・フェア』(45)でスターダムにのし上がり、肌の白い黒人女性の苦悩を大熱演した問題作“Pinky”(49)でアカデミー主演女優賞候補になったフォックスの看板女優
本作では若干ヒステリックかつ演技過剰気味にも思えるが、いつもの隣の女の子や良妻賢母とは一味違う迫真の演技を披露してくれている。
一方、そんなルースの支えとなる温厚で冷静な船医マニング役には、SF映画の名作『地球の静止する日』(51)の異星人クラトゥ役で有名な英国俳優マイケル・レニー
長身で重厚な存在感があることから『黒ばら』(50)や『聖衣』(53)、『ディミトリアスと闘士』(54)などの歴史劇で重宝された人だったが、本作では紳士的でインテリな魅力を発揮
画面に登場するだけで画になるのはスターの貫禄だ。そのほか、日本でも人気だった往年のテレビ・ドラマ『うちのママは世界一』のパパ役で知られるカール・ベッツが夫ジョン、ヒッチコックの『救命艇』(44)で知られる女優メアリー・アンダーソンがメイドのアンナ、西部劇の脇役として知られるウィリス・バウシーがピータース船長、『ナイアガラ』(53)でジーン・ピータースの夫役を演じていたケイシー・アダムスが航海士ローガンに扮している。
50年近くのキャリアで200本以上の映画スコアを手掛けたイタリアの作曲家フランチェスコ・デ・マージ
なんといっても、『南から来た用心棒』(66)や『荒野の棺桶』(66)、『黄金の三悪人』(67)といったマカロニ・ウェスタンで有名な人物だ。
西部劇以外にも戦争映画やスパイ映画、スペクタクル史劇、アクション映画、サスペンス映画などを手掛けることが多く、硬派な男性映画の作曲家というイメージの強いデ・マージ
しかし、そのスコアを聴いてもらえればよく分かると思うが、非常にバラエティ豊かでメロディアスな作品が多い。戦争映画やアクション映画のスコアにしても、勇壮なだけではなく甘美なロマンティシズムや叙情性をも盛り込み、とても耳ざわりの良い作品に仕上げていく。中でもサスペンス映画で聴かせるジャジーで渋いスコアは秀逸で、ルチオ・フルチ監督の『ザ・リッパー』(82)などはイタリア映画音楽ファンの間でも非常に評価の高い名作だ。父親は在ルーマニアのイタリア大使を務めたこともある外交官だった。ナポリのサン・ピエトロ音楽院に入学し、叔父である作曲家アキーレ・ロンゴから作曲を学んだ彼は、その叔父が手掛けた映画音楽の仕事でアシスタントを務めたことから、映画音楽の世界に興味を持つようになったという。卒業後ローマに居を移した彼は、51年頃からドキュメンタリー映画のスコアを手掛けるようになった。
その傍らでシエナのチギアーナ音楽院でオーケストラ指揮とホルンを勉強し、映画音楽界の大御所アンジェロ・フランチェスコ・ラヴァニーノのアシスタントも経験
そうした中で、彼は当時新進気鋭のドキュメンタリー映画作家フォルコ・クイリチと出会う。
クイリチ作品の音楽を手掛けるようになったデ・マージは、『母をたずねて三千里』を映画化した『南十字星の下』(59)で初めて劇映画のスコアを担当
さらに、同じくクイリチが南海の島タヒチを舞台に少年と鮫の友情を描いた名作『チコと鮫』(62)の音楽スコアで、高い評価を得ることとなった。
さらに、折からのマカロニ・ウェスタン・ブームの中で依頼された『南から来た用心棒』(66)のテーマ曲が大ヒット
これをきっかけに、マカロニ作品のスコアを数多く手掛けるようになった。
当時はネコも杓子もマカロニ・ウェスタンという時代
マカロニ音楽の生みの親である巨匠エンニオ・モリコーネを筆頭に、それこそイタリア中の名だたる映画音楽家が西部劇のスコアを手掛けていた。その多くが良くも悪くもモリコーネのコピーに終始していたわけだが、そうした中にあって彼は独自のスタイルを模索し続けた。
同じように脱モリコーネを実践していたルイス・バカロフと並んで、マカロニ音楽を語る上で決して忘れることの出来ないマエストロと言えるだろう
中でも『荒野のお尋ね者』(66)を皮切りに数多くの作品で組んだエンツォ・G・カステラーリとのコラボレーションは有名で、マカロニ・ブーム衰退後も『空爆大作戦』(69)や『地獄のバスターズ』(76)、『ブロンクスからの脱出』(83)などの戦争映画やアクション映画で優れたスコアを残している。また、ラリー・ラドマンことファブリツィオ・デ・アンジェリスとも数多くの作品でコンビを組んでおり、『サンダー』(83)シリーズをはじめとするB級アクション映画のクールでファンキーなスコアは秀逸だった。
こうした映画音楽における作曲活動の傍らで、ローマのサンタ・チェチリア音楽院で教鞭を執り、クラシック・コンサートのオーケストラ指揮者としても活躍
映画音楽のみならず、テレビのドキュメンタリー番組やドラマ番組のスコアも数多く手掛た。ちなみに、基本的にはジャンルを問わずどんな作品でも依頼されれば引き受けたというデ・マージだが、ソフト・ポルノだけは己の信条に反するので断り続けたという。また、『世界残酷物語』に類するようなエログロ・ドキュメンタリーも毛嫌いしていたらしい。それでもなんらかの特別な事情があって、意に反するような仕事を引き受けざるを得なかった場合にのみ、フランク・メイソンという変名を使用していたようだ。
モリコーネやバカロフ、チプリアーニなどに比べると国際的な知名度は低いものの、その作品の多くがCDとして再発され続けており、イタリア映画音楽黄金期を代表する偉大なマエストロの一人と呼んで間違いないだろう
地獄から来たプロガンマン/
女王陛下の大作戦
アンソニー・ステファン主演の『地獄から来たプロガンマン』と、カステラーリ監督の『ジョニー・ハムレット』のカップリング
まず、男気溢れる哀愁系メロディが鳥肌立つくらいに美しい『地獄から来たプロガンマン』のテーマ曲#1、その主旋律をアレンジした#6と#10、#14がたまらなく素晴らしい。男泣きのカッコよさです。
一方の『ジョニー・ハムレット』ですが、こちらも情熱的で切ないメロディにファンキーなソウル・グルーヴの絡むテーマ曲#15で完全ノックアウト
ヤバイっすよ、これは
その他のスコアも秀逸
随所にジャズやラテンの要素を盛り込んでいるのが斬新です。
盟友フォルコ・クイリチ監督がイタリアの国営テレビ局RAIの製作で手掛けたドキュメンタリー番組のサントラ盤
アレッサンドロ・アレッサンドローニがシタールを演奏しています。
一応、デ・マージの中にあるインドのイメージを音楽で表現したのだろうとは思うのですが、全体的にマカロニ・ウェスタンっぽい仕上がりになっているのがご愛嬌(笑)確かにエキゾチックな雰囲気は出ているんですけれどね
とはいえ、サイケデリックでグルーヴィーな前衛ジャズ風に仕上がった#4や#6なんかはかなりカッコいいし、エレガントなボサ風の#11なんかもロマンティック
意外な佳作です。
リチャード・ハリソン、アドルフォ・チェッリ、マーガレット・リー主演によるスパイ映画のサントラ
そこはかとなく007を意識しながらも、全体的な印象としてはトロヴァヨーリの『黄金の7人』に近いような仕上がり
イ・カントーリ・モデルニによるお洒落なスキャットなんか、まさしく“らしい”感じですよね
かといってトロヴァヨーリほどキッチュに走ることもなく、ジョン・バリーやラロ・シフリンばりにクールな演奏を聴かせるのが、デ・マージの真面目な性格を物語っているように感じます。
なので多少の堅さは残りますが、洒落たラウンジ・ジャズ作品として十分に楽しめる仕上がり
日本未公開のマカロニ・ウェスタン作品3本をカップリングした豪華盤
タイ・ハーディン主演の“L'uomo Della・・・”はマカロニ初期の作品ということもあって、かなり本場ハリウッドの西部劇を意識した仕上がり
いまひとつマカロニっぽい面白さに欠けた作品です。
その一方で、ジョン・アイアランド主演の“La Sfida・・・”はマカロニ後期の作品で、いかにもデ・マージらしい勇壮かつ哀愁を帯びたスコアが印象的
ジャン・ソビエスキー(リリー・ソビエスキーの父親)主演の“
とはいえ、全体的にデ・マージ作品としては及第点の内容ですね
荒野のお尋ね者
情無用のならず者
デ・マージが手掛けたのは、カステラーリ監督、エド・バーンズ主演によるマカロニ・ウェスタンです。
90年代半ばに日本で完全盤のサントラCDがリリースされたこともあるようですが、こちらは曲数こそ少ないもののリマスター処理の施されたハイ・クオリティ・バージョン
勇壮で男臭いテーマ曲#11、メキシカンなジャンプ・ナンバー#16、テーマ曲のボーカル・バージョン#23はなかなかインパクト強烈ですが、それ以外のスコアが地味なのはちょっと残念
ミケーレ・ルーポ監督、クラウディオ・ブルック主演による、お洒落な泥棒スパイ映画のサントラ
路線としては、上記の『女王陛下の大作戦』と共通するものがありますね
クールでジャジー、なおかつイージーでグルーヴィー
全28曲のうち11曲がアレッサンドロ・アレッサンドローニとの共作です。
だからというわけではないのでしょうが、デ・マージにしてはかなりポップな仕上がり
特に#14や#15、#17、#19、#24辺りは、そのままダンス・フロアでプレイしてもおかしくないくらい、キャッチーでアップビートなゴーゴー・ナンバーです。
ラウンジ・ファンも必聴の一枚
セルジョ・メローレ監督、アンドレア・ジョルダーナ主演による日本未公開のマカロニ・ウェスタン
ジョルダーナは当時イタリアで人気のあったアイドル・スターですが、日本へは入ってこなかったようですね
で、肝心のスコアですが、非常に渋い。
メイン・テーマ#2はかなり勇壮でアップテンポな仕上がりですが、それ以外はかなりシリアスでダークな楽曲が目立ちますね
しかも、アプローチは非常にクラシカル
西部劇らしさは残していますが、モリコーネは絶対に書かないようなタイプのスコアだと思います。
野心的な作品ゆえに、好き嫌いは分かれるかもしれませんね
ヌンツィオ・マラソンマ監督、クレイグ・ヒル主演によるマカロニ・ウェスタン
デ・マージ作品としては、かなりモリコーネ寄りとも言えるベタなスコアに仕上がっています。
とはいっても、決して悪い意味ではないんですけどね
繰り返し使用されるメインのオーケストラ・スコアは勇壮かつ壮大
切れの良いメロディがとても印象的でカッコ良いと思います。
ただ、それ以外で印象に残るようなメロディがないのは残念
アンジェロ・フランチェスコ・ラヴァニーノの手掛けた『スペシャリスト』とのカップリング仕様ですが、やはり単体での商品化は厳しいかもしれません。
カステラーリ監督、フレデリク・スタフォード主演による戦争映画のサントラ
ナチス・ドイツを迎え撃つイギリス軍の話を、ドイツの同盟国だったイタリアが撮るという映画の内容は賛否両論ありそうですが、個人的には意外と好きな作品でした。で、デ・マージによるスコアは戦争映画音楽の基本を押さえつつ、随所にイタリア人らしいロマンティシズムを散りばめ、なかなか聴き応えのある作品に仕上げています。
壮大でドラマチックな#11、ロマンティックでセンチメンタルな#16、情感溢れるラブ・テーマ#21なんかはオススメですね
哀愁溢れる男泣きのテーマ曲#1はなかなかの秀作だと思います。
それ以外は基本的にテーマ曲のバリエーション
本編を見たことがないので何とも言えないところですが、非常にシリアスな作品なのでしょう、全体的にかなり渋いタッチの仕上がりです。
ミケーレ・ルーポ監督、アンナ・モッフォ主演による犯罪サスペンス映画のサントラ
チャイコフスキーのピアノ・コンチェルトをサンプリングしたテーマ曲#1が実に斬新で素晴らしい出来栄え
これで一気に作品の世界に引き込まれますね~
さすがはチャイコフスキー・ファンのデ・マージだけあります。マンシーニの『ひまわり』のテーマ曲を思わせるノスタルジックでセンチメンタルな#2や、モリコーネのジャッロ作品を彷彿とさせる気だるいジャズ#5、ラウンジ風の甘いバラード#10など、トータルでも非常に充実した作品だと思います。
ロバート・デイ監督、スティーブン・ボイド主演によるハリウッド産犯罪アクション映画のサントラ
デ・マージは少ないながらも、アメリカ映画のスコアも何本か手掛けているんですよね
とはいえ、とてもハリウッド・アクションのサントラとは思えないくらいにゴージャスな仕上がり
パワフルなリズムとドラマチックなメロディが印象的なテーマ曲#1も素晴らしいですが、女性歌手メロディの歌う主題歌#2のノスタルジックで甘い旋律は絶品
随所にハードなタッチのジャズ・ファンクを絡ませ、全体をピシッと引き締めています。
容赦なき追撃
怒りのサンダー/最後の決戦
マリオ・カイアーノ監督、レオナード・マン主演による犯罪バイオレンス映画のサントラ
パワフルでファンキーなスコアを中心に、ジャズやロックの要素を散りばめた、非常にクールな仕上がりです。
チプリアーニの『ラスト・コンサート』を彷彿とさせるノスタルジックなナンバー#3と#9、うねるようなサックスが抜群にカッコいいデ・マージお得意のジャズ・ファンク#4、超アップテンポでサイケなロック・ナンバー#8など、ラウンジ系DJも重宝するような素晴らしいトラックが盛りだくさん
なかなかの佳作だと思います。
なお、#2は喜劇王ペッピーノ・デ・フィリッポによるナポリ民謡
ルチオ・フルチ監督、ジャック・ヘドリー主演による悪名高い猟奇サスペンス映画のサントラ
デ・マージのディスコグラフィーの中でも、確実にベストの部類に入る傑作です。ラロ・シフリンも真っ青のクールなテーマ曲#1を筆頭に、ハービー・ハンコックばりにファンキーでダンサンブルなジャズ・ファンク#3、モンゴ・サンタマリアもビックリのトライバルで渋いラテン・ジャズ#4と#10など、とにかく素晴らしいくらいに都会的で洗練された、それでいて独特の荒々しい魅力に溢れたジャズ・スコアを思う存分聴かせてくれます。
サントラという枠を超えた名盤だと思いますね
これが笑ってしまうくらいにモリコーネ風のマカロニ・ウェスタン調スコアに仕上がっているんですね
恐らく、監督かプロデューサーに“モリコーネっぽくよろしく
”とか、“セルジョ・レオーネみたいのでお願い
”とか言われたんでしょう
テーマ曲#1なんか、ほとんど『夕陽のガンマン』ですもん
ラブ・テーマ風の#13なんかは『ウエスタン』の“ジルのテーマ”を思わせるし
それでも、随所に小気味良いジャズ・ファンクを絡ませているのがデ・マージらしいところ
悪くはありません。
ラリー・ラドマンことファブリツィオ・デ・アンジェリス監督、マーク・グレゴリー主演によるB級アクション・シリーズ第3弾
西部劇版マッド・マックスといった作品で、スコアも正統派マカロニ・ウェスタンといった按配です。テクノロジー嫌いで知られたデ・マージだけに、80年代末の作品とは思えないくらいシンフォニックなサウンドが、逆に古臭さをあまり感じさせません。
哀愁あふれるドラマチックなテーマ曲#1を筆頭に、壮大で情感豊かな#4、ロマンティックで勇壮な#8、ハーモニカの切ないメロディが胸キュンものの#12など、とても充実した仕上がり
なかなかの佳作です。
ブロンクスからの脱出
マンハンター/暴虐の銃弾
ラリー・ラドマン監督作を中心に、デ・マージの手掛けたB級アクション映画のサントラを集めたお得なコンピレーション盤
やっぱ基本はマカロニなんですよね~(笑)哀愁を帯びた『サンダー』のスコアもなかなか良いですが、ノスタルジックな美しいメロディを堪能させてくれる『マッドハンター/暴虐の銃弾』がまた秀逸
スケール感のある『コブラ・ミッション』も捨てがたいですね
いずれも映画そのもののB級っぽさを微塵も感じさせない、非常に立派なスコア
さすがはマエストロ、いい仕事をしてます。
スペクタクル史劇からラブ・ロマンス、アニメまで、様々なジャンルのデ・マージ作品を集めたコンピレーション
かなりレアな作品も含まれています。
メキシコの恋愛映画“Di che colore・・・”なんか、まるでミシェル・ルグランやフランシス・レイを彷彿とさせるような美しいメロディ
フル・スコアを聴いてみたくなります。大満足の一枚です。
フリースタイル・ミュージックの過去と現在
今じゃあフリースタイルと言われても、スキーの競技くらいしか思い浮かばない人もいるかもしれない。今やクラブ・ミュージックの中でもアンダーグランドなジャンルとなってしまったフリースタイル・ミュージックだが、80年代半ばから90年代初頭にかけてラテン・ヒップ・ホップやマイアミ・ポップといった呼称で一世を風靡した時代があった。中でもTKAやExposeの大成功は全米のポップ・シーンに大きな影響を及ぼし、ダンス系・クラブ系のアーティストはこぞってフリースタイルのサウンドを真似たもんだった。ラテン・ヒップ・ホップという名称が指し示すように、フリースタイル・サウンドの源流はストリートにある。その背景には、ニューヨークを中心にしたヒスパニック系人口の増加が関係しているのは間違いない。ストリートから生まれたヒップ・ホップがブラック・コミュニティーのものであったのに対し、台頭するヒスパニック系の若者たちが自分たちのアイデンティティの拠所としてのストリート・ミュージックを求めた結果生まれたのが、フリースタイル・ミュージックだった。その進化の過程でテクノやハイエナジーなどのエッセンスを吸収し、どんどんポップになっていった為に(そもそもフリースタイルは当初からポップなものを目指していたのだが)、日本ではその全盛期にユーロビートのカテゴリーで括られる事も多かった。アメリカでさえ、当時のフリースタイル・サウンドをオールド・スクールとしてカテゴライズする場合もあれば、いわゆるダンス・ポップとして認識されることもある。メロディを大切にするラテン・ミュージックをベースとするフリースタイルならではの宿命と言えるかもしれない。ストリート発祥のサウンドとしては、余りにもポップ性が強すぎるのだ。
しかし、それが同時に強みでもあったと言えるだろう
ヒップ・ホップがアンダーグランド・シーンからメジャーに浸透するよりも遥かに先に、フリースタイルはジャンルの垣根を越えることが出来た。
それもこれも、そのキャッチーなポップ性のおかげであったと言えるだろう
だが、それ故にヒップ・ホップが本格的に市民権を得ると急速に飽きられてしまう。ここでざっとフリースタイルの歴史を振り返ってみたい。”がフリースタイル・ミュージックに与えた影響は大きい。ラテン風のほのかな哀愁感を漂わせたウルトラ・キャッチーなサビを持つ作品で、ポップスとストリート・ミュージックを融合させた最初期の試みだった。さて、1983年にはフリースタイル・ミュージック最初のエポックメイキング的作品が全米で大ヒットを記録する。
ハードなヒップ・ホップのリズムにラテン特有のキャッチーなフック、そしてメロディアスでポップなサビ
そのブームはヨーロッパにも飛び火し、ドイツやイギリスでも爆発的なヒットとなった。しかし、その一方でニューヨークのラテン・コミュニティーの中では、“Let The Music Play”はフリースタイル・ミュージックの原点ではあっても、スタート地点ではないという見方も根強い。何故なら、フリースタイルはヒスパニックによるヒスパニックのためのダンス・ミュージックである。初期のフリースタイル系の作品の多くは、プロデューサーがヒスパニック系であることはあっても、フロントに立つアーティストは非ヒスパニック系のアーティストばかりだった。特に、マイアミでの反響が圧倒的だったのだが、このマイアミでのヒットというのはフリースタイルの歴史の中でも重要な意味を持つ。
この影響を受けてマイアミから生まれたフリースタイル系ガール・グループがExpose
80年代のフリースタイル・ブームの立役者となったグループだ。ちなみに、フリースタイルにはニューヨーク系とマイアミ系の2種類がある。ガールグループでいうと、ニューヨーク系がCover Girls、マイアミ系がExposeということになるのだが、この2種類には明確な違いがある。
ニューヨーク系はマイナー・コード中心のメロディ・ライン、そしてマイアミ系がメジャー・コード中心のメロディ・ライン
ニューヨーク系が都会的でアンダーグラウンドなストリート・サウンドをベースにしているのに対し、マイアミ系はよりラテン色の濃いトロピカル・サウンドがベースになっている。聴き比べてみると面白い。さらに、TKAやExposeがデビューし、フリースタイル・ブーム到来の基盤が出来上がっていく。そう、後にMaster At Workの片割れとしてアメリカのクラブ・シーンをリードする事になる男だ。フリースタイルの功績の一つに、90年代以降のクラブ・シーンをリードする才能を生み育てたことが挙げられる。
残念なことに、そうした事実は今ではすっかり忘れ去られてしまっているのだが
そして1986年から87年にかけて、フリースタイルの本格的なブームが到来する。興味深いのは、フリースタイルがイギリスやヨーロッパでは殆ど受け入れられなかったという事実だ。そのメロディアスな作風はヨーロピアン・ポップスにも通ずるところがあるし、ディスコ・ブームの時代からヨーロッパ人はダンス・ミュージックに対して非常にオープンであったにも関わらず、だ。
唯一の例外がドイツ
ドイツはフリースタイル人気が根強く、ジャンルが廃れてしまった現在ではアメリカ以上に人気が高い。
フリースタイル末期に登場したアイドル、Lil Suzyなんかもインタビューで“どうしてドイツで人気があるのか分らない”と首を傾げていたほど
いやはや、ドイツ人恐るべし。ShannonやJoyce Simsの作品はファンクやR&Bのテイストが強かったために、元来ソウル好きのイギリス人に受け入れられたという背景もあったと思う。が、何故かイギリスではフリースタイルは全く受け入れられなかったのである。さて、90年代に入ると、ヒップ・ホップが市民権を得ると共にフリースタイルは急速に勢いを失っていく。Jellybeanの秘蔵っ子としてデビューし、当初はフリースタイル系のアーティストとして売り出したIndiaもボーイフレンドとなったLittle Louie Vegaと共に、サルサやラテン・ジャズをルーツとする新しいクラブ・サウンドにシフトしていった。Exposeもフリースタイルから脱却し、正統派のポップ・グループを目指すようになる。その大きな理由としては、もちろんヒップ・ホップ勢のメジャー化も重要な位置を占めるのだが、同時にフリースタイル・ブームにあやかった安手のB級C級作品が大量に出回るようになった事も挙げられる。もともと、ニューヨークのフリースタイル業界はブロンクス界隈を中心とした狭いコミュニティーで構成されており、みんな実はご近所さんだったりする。プロデューサー志望の若者が歌を勉強している近所の女の子に歌わせたデモ・テープを地元のインディーズ・レーベルに持ち込んで採用され、それをメジャー・レーベルが買い取ってディストリビュートするなんて例も珍しくはなかったのである。そうなると、ブームに味を占めた連中が、そこら辺を歩いているちょっと見てくれがいいだけで歌は下手クソな男女をスカウトして、適当にそれらしい楽曲を歌わせてデビューさせるような事態が頻発するようになる。ちょうど80年代初頭のディスコ・ブーム末期の頃のような状況が生まれてしまったのである。フリースタイルは、ニューヨークをベースとしたアンダーグランド・ミュージックとなっていく。まあ、元の鞘に収まったとも言えるかもしれない。それでも、一部の有能なアーティストたちはハウスやユーロ・ディスコ、2ステップといったジャンルを積極的に取り入れ、その流れは現在も脈々と受け継がれている。このところ新曲がご無沙汰のCynthiaもユーロ・ハウスを取り入れたフリースタイル・サウンドで息の長い活動を続けているし、Jocelyn Enriquezの成功でフィリピーノ系のフリースタイルという新しいジャンルも生まれた。今やハウス・ディーヴァの代表格の一人となったReinaも実はフリースタイル畑の人である。一方、マイアミ系のフリースタイルも、90年代後半からマイアミ・ベース、レゲトンへと変化している。そう、フリースタイルはその名称に表されているように、時代の流れの中で自由にスタイルを変えつつ、着実に進化を遂げているのである。
このセクションでは、これからフリースタイル系の優れたアーティストを紹介していこうと思っているが、ひとまずはフリースタイル初心者向けからマニア向けまで、コンピレーションCDをざっと紹介しましょう・・・
しかし、86年〜89年のフリースタイルを代表する名曲がこれだけ揃っているというのは、Atlanticがいかに当時フリースタイルに力を入れていたのかが良く分ろうというもの
インディーズ・レーベルからの選曲も気が利いている。
泣きのメロディとパワフルなディーヴァ・スタイルのボーカルで聴かせる哀愁歌謡路線の#1や乙女チックな美メロ系ミディアム・フリースタイル#14なんかは、マイナー・ヒットながら個人的にも大好きな楽曲
ただ、惜しむらくは殆どのトラックがエディット、もしくはリミックスとクレジットされておきながら実はアルバム・バージョンだったりすること
#7なんかダブ・バジョンだしなあ・・・
さすがに、タイトル・クレジットに紛らわしい表記はやめにしたボリューム2
#4や#6、#11、#13のようなポップ・チャート受けした大ヒット・ナンバーとマニアックな隠れた名曲をバランスよく配した選曲が素晴らしい。Starrでわざわざデビュー曲の#5を持ってくる辺りが心憎い。アルバム・バージョンとはいえ、そもそもアルバムがCD化されていないからファンには嬉しい選曲だ。Todd Terryが作曲・プロデュースを手掛けた#12も、ちょうど初期のシカゴ・ハウスとフリースタイルを融合したような作品で、哀愁感溢れるメロディとヘヴィーでアンダーグランドなサウンドがカッコいい。オールド・スクールの殿堂とも言えるTommy Boyも、かつてはフリースタイルの重要な発信拠点のひとつだった。
そのTommy Boyが、ポップ・チャートではなく、ラテン系ラジオ局でのヒットを基準にして選曲した究極のフリースタイル・コンピレーション・シリーズ
コンパイラーであるJoey Gardner自身がDJであり、プロデューサーでもある事から、クリエイターとしての視点も多分に加味されているだろう
何よりも、大半の作品が12インチ・バージョンで収録されているのが嬉しい。中でも、Exposeのデビュー曲#12が、初期メンバーによるオリジナル・バージョンで納められているのはポイント高い。これ1枚で84〜86年の代表的フリースタイル・ヒットが揃う。
個人的にはTKAの作品の中でもダントツに大好きな#1で幕を開けるボリューム2
ドラマチックでキャッチーなシンセのフックと、タイトでヘヴィーなリズム
全く無駄のない傑作
アルバム・バージョンでの収録が残念
フリースタイルがドイツで受ける理由は、この辺りにあるのかもしれない。
これぞラテンの哀愁
キャッチーでありながら非常に複雑なメロディ・ラインと、タイトでパーカッシヴなサウンドが気持ちいい。
また、マイナー・タッチの作品でありながら、味わい深い哀愁感を漂わせたJudy Torresの隠れた名曲#11も12インチ・バージョンをフルで収録
これで、Noceraのメガ・ヒット#12も12インチ・バージョンなら文句なかった。
しかし、#3でデビュー当時のIndiaの歌声が聴けるのだが、下手っクソなんだなあ、これが(笑)
フリースタイル全盛期の88年〜90年にかけての作品からの選曲
これまたメジャーからインディーズまで、ポップ・チャート志向とは一味違ったコアな選曲で楽しめる1枚
Sa-Fireの隠れた名曲#4以外全てアルバム・バージョンなのが残念
それでも、Tony Moranの知られざるフリースタイル・ソロ・ナンバー#7や、Mic Mac Recordsからリリースされた超キャッチーでセクシーな傑作トラック#10が収録されているだけでも、フリースタイル・マニアにとっては必携と言えるだろう
いずれにせよ、成熟期を迎えたフリースタイル・ミュージックの充実感が伝わってくる選曲だ。
渋谷や下北沢の中古レコード店に足繁く通っては12インチ・シングルを漁りまくっていた学生時代が走馬灯のように蘇る幸福な1枚
いよいよフリースタイル・ブームが末期を迎えた頃のヒット曲が続く。いやあ、涙が出る位に懐かしい。
ポップ・チャートからフリースタイル・ナンバーがどんどんと消えて行き、輸入盤ショップなんかでもフリースタイルの12インチが隅っこに追いやられつつあった時代
友達が流行のPWLやイタロ・ハウスに夢中になるのを尻目に、必死こいてフリースタイルの12インチを探しまくってたもんでした。
そんな時代が鮮明に蘇る、ボク個人にとっては非常に感慨深い1枚
フリースタイル最後の打ち上げ花火的な大ヒット#6や#12をきちんとカバーしながら、あまたのインディーズ系作品の中でも健闘した#10や#11も収録
どちらかというと、フリースタイル初心者向きのコンピレーション
メジャー・ヒットからコアなマイナー・ヒットまで幅広い選曲で、いずれもフリースタイル・ミュージックを語る上で外せないベーシックなトラックばかり
#2のJohnny Oなんかは、個人的にはかなり苦手なタイプのベビー・ボイス系男性アーティストだが、未だにドイツではStevie Bと並んで根強い人気がある。大半の作品をBakerがプロデュース及びミックスを手掛けている。
#4なんかソックリだもんね
個人的には、フリースタイルに本格的にハマるきっかけになった哀愁系フリースタイルの大傑作#6のセカンド・ミックスが収録されているのが嬉しい。
Sa-FireやCorinaといった人気アーティストを生み出したフリースタイルの代表的なレーベルCutting Recordsが未発表曲ばかりを集めてノンストップ・ミックス仕様でコンパイルしたアルバム
未発表曲を集めただけあって全体的に地味な印象だが、それでもキャッチーかつグルーヴィーでヒップ・ホップ色の強い#2やメロディアスかつエレガントでファンキーな#4、後にLil Suzyを手掛けるVictor Francoのプロデュースによる超キャッチーな哀愁フリースタイル#5など、かなりヒット・ポテンシャルの高い楽曲も多い。
いかに全盛期のフリースタイル・シーンの層が厚く、業界全体が充実していたのかが良く分ろうというもの
インディーズ系のフリースタイル・コンピはクズみたいなものが多いが、これはけっこう拾い物的な一枚
フリースタイルが急速に下火になりつつあった時期に、その総本山と言えるFever Recordsがフリースタイル・ミュージックの復興を願って発表した渾身のコンピレーション
フリースタイルを代表するアーティストたちを一同に集めたショーケース的内容で、結果的にここでしか聴くことのできなくなった楽曲も多い。
もともとはファースト・アルバムに収録されていた隠れた名曲だったが、Fever移籍に際して再レコーディングしたもの
90年代後半に幾つかのフリースタイル・ヒットを放ったレーベル、Classified Recordsのショーケース的なコンピレーション・アルバム
このレーベルはJocelyn Enriqeuzを世に送り出した事でも知られるが、カリフォルニアをベースにしている点や、フィリピーノやチャイニーズといったアジア系のアーティストを抱えているという点でユニークな存在だった。
結局、Jocelyn以外にこれといった人気アーティストを生み出す事が出来ず、Tommy Boyに身売りする形で消えてしまったのだが、安手のZ級作品が多かった当時のフリースタイル業界において、一定のクオリティを保った楽曲をリリースしていたことは評価されていいだろう
フリースタイル全盛期に登場し、90年代後半までアンダーグランド・シーンで気を吐き続けたニューヨークのインディーズ・レーベルMic Macによるコンピレーション
自社の作品を中心に、レーベルの垣根を越えた女性アーティストの楽曲を集めている。フリースタイル系のレーベルの中でも早くからガラージ・ハウスやユーロ・ハウスを積極的に取り入れていた会社だけあって、サウンド・プロダクションもしっかりとしていて低予算を殆ど感じさせないのは立派だった。
昨年辺りからようやく復活の兆しを見せており、バックナンバーの復刻やリミックスをリリース
新作のリリースも近い将来に期待できるかもしれない。
こちらも、自社ものを中心に他社インディーズ・レーベルの楽曲を加えて選曲されたMic Macのコンピレーション
さすがにこのシリーズは低予算のチープな楽曲も多いが、そうした中でも質の高い作品が含まれているのがこのVol
ずっしりとヘヴィーな打ち込みに、ソウルフルなヴォーカル、哀愁溢れるスタイリッシュなメロディが心地よい#1は全てのフリースタイル・ファンにオススメの秀作
ほとんどユーロビートって感じのノリの華麗で切ない哀愁系ナンバー#5も、サウンド・プロダクションこそチープだが、楽曲としては非常に良く出来ている。
こちらはオムニバスやリイシューもので御馴染みのK-Telレーベルによるコンピレーション
主に94年〜96年のインディーズ系フリースタイル・ヒットを集めている。
美少女スター、Lil Johannaによるキャッチーな哀愁ラテン歌謡路線の#1は結構クセになる出来映え
マイアミ・ミックスってそういう事ね、と思わず苦笑いしてしまうRing My Bell風シンセ・ドラム使用の#5はインパクト勝負って感じ
ドイツで人気の高いボーイズ・グループCollageの#10は、サウンド・プロダクションこそチープだが、哀愁系ミディアム・ナンバーとしてよく出来た作品
でもって、何故か最後にオールド・スクール・クラシック#12が登場
なぜなぜなぜ
タイトル通り、カナダ産のフリースタイル・ナンバーを集めたコンピレーション
とにかく全曲チープなのだが、フリースタイルがニューヨーク、フロリダからカナダにまで飛び火していたのは意外だった。ん〜、と首を捻ってしまう楽曲ばかりなのだが、女性シンガー・ソングライターVickiの#1は結構ハマった。
タイトルを見てSa-Fireのカバーかと思ったら、一応オリジナル
しかし、頭からサビまでメロディはソックリ
完全にパクりでした。
#3なんかも、もうちょっとサウンド・プロダクションにお金をかけて、もう少しまともに歌を歌えるボーカリストを連れてくれば、結構いい曲に仕上がったと思うのだが
ということで、このCDは別に捜す必要ありません(笑)
もし、たまたまバーゲン・コーナーで100円とかで見かけたら買ってみる価値はあるかもね
#1のためだけに
このディスク1ではマイアミ系の作品を中心に選曲されている。マイアミ・フリースタイルの王様Pretty Tonyの手掛けた#1や#6、#10、さらに#7や#14のようなオールド・スクール系、ブリブリのアイドル・ポップ#4まで、ちょっとコアなサウンドが楽しめる。半分以上が12インチ・バージョンなのも嬉しい。
個人的には、Exposeファンにも超オススメのキュートでキャッチーでトロピカルな#4、結構ゴリゴリでハードコアなサウンドにゴージャスな哀愁系女性ボーカルがねっとりと絡む#6、フェミニンでエレガントな正統派哀愁系フリースタイル#8、スケールの大きなメロディが哀愁感と高揚感を高めるCover Girlsスタイルの#13なんかが好き
全米トップ10ヒットになった#2なんか懐かしいですねー
フリースタイルを取り入れたダンス・ポップ・バンドで、結局これだけの一発屋だったけど
個人的にはあまり好きではないJohnny Oの#7なんかも根強い人気を誇るフリースタイルの代表的ヒット
オススメは哀愁ミディアム・ポップの秀作#1に#2、The Cover Girlsの作品の中でも一番好きな#9、ハードでファンキーな打ち込みが気持ちいい#12といったとこですか
マイアミ系の代表作としてアメリカでは絶大な人気を誇る#1は、さすがPretty Tonyプロデュースって感じのゴリゴリにヘヴィーな打ち込みで、その後のマイアミ・ベースを彷彿とさせる佳作
個人的にはやっぱり、ファンキーでキュートでキャッチーな夏の定番ソング#6がオススメ
ポップ・ソングとしても完成度の高い名曲です。
ドラマチックな哀愁系フリースタイルなら、乙女心わしづかみの#9がいいですね〜
哀愁系ユーロが好きな人ならイチコロ間違いなし
4枚中一番豪華で充実したラインナップなのが、このディスク4
なんてったって、全14曲中7曲が全米トップ40ヒット
しかも、目玉の楽曲の殆どが12インチ・バージョンで収められているというサービスぶりが嬉しい。
と言わんばかりにエフェクトかけまくり、ガンガンにテンション高く突き進むゴージャスなサウンド
あまりのカッコ良さに失神寸前
12インチのフル・バージョンでお腹いっぱい楽しめます。日本ではあまり知られていないが、60年代の西ドイツでは“クリミ(Krimis)”と呼ばれる犯罪サスペンス映画が大流行した。
これは主にイギリスのミステリー作家エドガー・ウォーレスの小説を原作とするシリーズで、フィルム・ノワール調の映像スタイルやホラー・タッチの味付けが特徴
西ドイツのみならずイギリスやヨーロッパ各国でも上映されて評判となった。かなりの低予算で作られた作品だったが、これが西ドイツで予想外の大ヒットとなり、リアルト・フィルムはすぐにウォーレス作品ほぼ全ての映画化権を獲得した。さらに、ドイツに子会社を設立し、翌年から本格的にウォーレス原作シリーズを製作するようになる。一方、この成功にいち早く目をつけたドイツの映画プロデューサー、アルトゥール・ブラウナーは、巨匠フリッツ・ラングが戦前に大ヒットさせた『ドクトル・マブゼ』(22年)と『怪人マブゼ博士』(32年)のシリーズを、ラング自身の手で復活させる。この戦後版『怪人マブゼ博士』は西ドイツ国外でもヒットし、『怪人マブゼの挑戦』(61年)など5本の続編を生み出した。これらの成功がきっかけとなり、西ドイツではたちまち犯罪サスペンス映画がブームとなり、ドイツ語の“Kriminalfilm(犯罪映画)”を略した“クリミ”なる言葉が生まれたわけだ。リアルト・フィルムがウォーレス作品の映画化権を押えていたため、他の映画会社は息子に当たるブライアン・エドガー・ウォーレスなどそれ以外のミステリー作家の作品を取り上げた。また、その多くがイタリアやフランスなどとの合作であり、当時低迷していたドイツ映画界にとって海外マーケットからの収入も見込めるという、非常においしいジャンルだったわけだ。
これらの犯罪サスペンス映画で特に引っ張りだこだった監督が、ハラルド・ラインルとアルフレッド・フォーレル
ラインルは熱狂的なフリッツ・ラング信奉者だったらしく、ウォーレス作品シリーズだけでなく、ドクトル・マブゼ・シリーズも手掛けている。
“クリミ”映画のスタイルを確立したのもラインルであり、ジャンルを代表する顔だったと言えるだろう
また、イタリアのジャッロがエドガー・ウォーレス作品を原点にしていることから、クリミをジャッロの前身として見る向きもある。
ただ、ジャッロが猟奇殺人の手口に焦点を定めたホラー映画であるのに対し、クリミはあくまでもサスペンス映画
ホラー的なムードを生かしつつ、あくまでも警察による犯罪推理に重きが置かれていた。そもそも、戦後の西ドイツはナチスのイメージを払拭するため、映画における残酷描写には神経をとがらせていた。なので、クリミ映画の殺人シーンも、全般的には同時期のハマーやイタリアン・ホラーに比べると遥かに控えめだった。さらに、美しきファム・ファタールの存在や光と影のコントラストを生かした映像スタイルなど、アメリカのフィルム・ノワール的な魅力も大きい。
まあ、フィルム・ノワールそのものが戦前ドイツの表現主義映画をルーツにしているわけなのだが
エドガー・ウォレス・シリーズだけで通算30本以上もの作品が作られているが、残念ながら日本にはドクトル・マブゼ・シリーズくらいしか輸入されることはなかった。以下、そのごく一部の作品を紹介したい。なお、ドクトル・マブゼ・シリーズは別枠で紹介してみたいと思う。
日本では劇場未公開
正体不明の強盗フロッグ
カエルのマークはフロッグ一味の証
エラと急接近するリチャード(J・フックスベルガー)
上記でも述べた通り、エドガー・ウォーレス・シリーズの第1作目に当たるのが本作
“クリミ”ブームの火付け役となったわけだが、原作のストーリーを大幅に改変してあるらしく、正直なところ推理サスペンスとしてはかなり稚拙な出来栄え
アメリカ人の素人探偵がスコットランド・ヤードとタッグを組み、ロンドンの街を恐怖に陥れている盗賊フロッグ一味を追い詰めるというのが粗筋なわけだが、あちこちに怪しい人物を散りばめ過ぎて全く収拾がつかなくなっている。しかも、なぜかフロッグは若い田舎娘にご執心で、あの手この手を使って彼女が自ら進んで自分の愛人となるよう仕向けるのだ。盗賊だったら強引に拉致ればいいようなものを、どうやらフロッグ様は恋にナイーブ(笑)カエルを連想させる着ぐるみもかなり間抜けで、犯罪組織を率いる極悪人というより、単に色ボケしたショッカー軍団にしか見えないのが何ともお粗末だ。一方で、本作はドイツ製犯罪サスペンスのプロトタイプと言えるような要素が一通り詰まっている映画でもある。
まずは神出鬼没で怪物的なキャラクターの犯人
霧深い夜の闇に紛れて行われる犯罪
当時としては血生臭い殺人描写
怪しげなナイトクラブ
ハンサムでダンディなヒーロー
清楚で美しいヒロインと、妖艶で堕落したファム・ファタールの対比
コミック・パートを一手に引き受ける道化役の存在などなど
犯人の意外な正体がクライマックスで明かされるというのも、“クリミ”映画の定番ストーリーである。ただ、本作の場合はそうした要素をきっちりと消化できずに終わってしまった。
謎解きの伏線も非常に不自然でご都合主義
“クリミ”映画を代表するハラルド・ラインル監督の手掛けた最初の犯罪サスペンスということも含めて、あくまでも歴史的な価値でのみ語られるべき作品と言えるだろう
エラとレイの父親ジョン・ベネット(C ・ランゲ)
優雅なセレブ・ライフを送るリチャード
ロンドンでは謎の犯罪者フロッグの率いる盗賊団が暗躍し、夜な夜な大富豪の邸宅や大企業の金庫を襲撃して大金を奪っていた。そんなある日、スパイとして盗賊団に紛れ込んだヒギンズ警部(エルナー・ヘドマン)が惨殺体で発見された。フロッグ一味を何年も追い続けているヘッジ警部(ジーグフリート・ロイッツ)は、同僚の無残な死に肩を落とす。現場にはリチャード・ゴードン(ヨアヒム・フックスベルガー)というプレイボーイ風の男も駆けつける。
リチャードは副総監アーチボルド卿の甥っ子で、アメリカ国籍を持つ大富豪
武道家である執事ジェームス(エディ・アレント)を伴い、趣味で素人探偵をしている。遺体の傍から足跡が続いていることに気付いたリチャードは、車に飛び乗ってその足跡を追う。彼がたどり着いたのはジョン・ベネット(カール・ランゲ)という人物の家だった。ベネットには年頃の娘エラ(エルフィー・フォン・クラックルース)と、放蕩息子レイ(ワルター・ウィルツ)という2人の子供がいる。エラの美しさに惹かれたリチャードは、買い物に行くという彼女に同行する。ところが、物陰から何者かが襲いかかって来た。
格闘の末に捕らえた犯人の腕にはカエルの印が
フロッグの手下である証拠だった。さらに、その晩エラのもとにフロッグ本人が姿を現した。ヘッジ警部はフロッグの標的がエラであり、彼女が自発的に自分のものになるように企んでいるのではないかと睨む。リチャードはエラの身の安全を心配するが、彼女は彼が偶然を装って近づいてきたことに腹を立てている。一方、ベネット家では息子レイが悩みのタネだった。何事にも我慢が出来ない性格で、それが災いして幾つも職を転々としている。現在の職場でも社長メイトランド(フリッツ・ラスプ)に楯突いてみせたが、上司ジョンソン(ヨヘン・グロックマン)の取り計らいで事なきを得た。どうやら、ジョンソンはエラに横恋慕している様子だが、彼女はそのことに全く気付いていない。ある日、レイは“ロリータ”というナイトクラブへの招待状を受け取る。
彼はそこで出会った歌姫ロリータ(エヴァ・フラッグ)に一目惚れ
すっかり骨抜きにされてしまい、毎晩クラブに入り浸るようになる。
そんな弟を心配するエラ
一方、レイがエラをおびき出すためのターゲットになっていると気付いたリチャードは、クラブの照明係として潜入していた。彼は閉店後の様子を探るため、照明に小型カメラを設置する。やがて、スコットランド・ヤードにフロッグ一味の強盗計画を密告する電話が入った。
警官隊を率いて張り込みをするヘッジ警部
ロリータから近くのパブに誘われたレイは、いつの間にかフロッグ一味の逃亡の片棒を担がされてしまう。ロリータとクラブのマネージャーはフロッグの手下だったのだ。
閉店後のクラブに連れてこられたレイ
警察に通報しようとしたところを、マネージャーに殴られて気を失う。
そこへフロッグが現れ、マネージャーを射殺
倒れているレイの手に、凶器となった拳銃を握らせて消え去った。殺人犯として逮捕されたレイは、裁判で死刑を宣告されてしまう。その頃、レイの勤める会社の社長であるメイトランドが、何者かによって毒ガスで殺される。レイが無実であることを確信したリチャードは、照明に取り付けたカメラの映像を確認しようとするが、執事ジェームスと共にフロッグ一味によって拉致されてしまった。その頃、弟の身を案じるエラの前にフロッグが現れ、弟の無実を証明したいのなら自ら進んで自分のものになるよう脅迫する。
怒りに身を震わせて拒絶するエラ
しかし、レイの処刑は刻一刻と迫っていた。
クラブの前をうろつく偽の盲人
当時としてはショッキングな殺人シーン
とまあ、何とも器の小さな悪党フロッグなわけだが、その正体というのがまた強引
そんな捻りのないタネ明しでいいのか
という意味での意外性は十分なのだけどね(笑)その他、ナンバー7と呼ばれる警察内部の裏切り者であったり、クラブの前でマッチ売りをしている偽の盲人であったりと、いろいろと本筋とは関係のない怪しげな人物を配しているのはいいのだが、誰が誰なんだか分からなくなってしまうのは問題
脚本の整理整頓が全く出来ていない証拠だ。
そんな脚本を手掛けたのがJ・ヨアヒム・バルシュとトリグヴェ・ラールセン
バルシュは『命ある限り』(57年)や『激戦モンテカシノ』(58年)などの戦争映画でラインル監督と組んできた脚本家
一方のラールセンは本名をエゴン・エイスといい、主に戯曲家として知られる人物だ。撮影監督のエルンスト・W・カリンケは40年代から活躍するドイツのカメラマンで、『U−47出撃せよ』(58年)や『大酋長ウィネットー』(65年)など20本以上の作品でラインル監督と組んでいる。
また、ウィリー・マッテスの手掛けたお洒落で粋なジャズ・スコアは秀逸
歌姫ロリータの歌う挿入歌もなかなか良かった。
歌姫ロリータ(E・フラッグ)にメロメロのレイ(W・ウィルツ)
フロッグの強盗計画を一網打尽にする警察だったが・・・
毒ガスで殺害されたメイトランド(F・ラスプ)
リチャード役のヨアヒム・フックスベルガーは戦後ドイツを代表する2枚目スターの一人で、ラインル監督の『U−47出撃せよ』や『激戦モンテカシノ』など戦争映画のヒーローとして有名な俳優
戦後ドイツで最初のユニセフ親善大使としても知られている。本作をきっかけに数多くの“クリミ映画”に主演し、イギリスの『怪人フー・マンチュー』(64年)やイタリアの『ソランジェ 残酷なメルヘン』(72年)など国際的にも活躍した。
フロッグに狙われる娘エラを演じたエルフィー・フォン・クラックルースはエヴァ・アンテスという芸名でも知られるドイツの女優
映画出演作はとても少なく、70年代以降はテレビの司会者として活躍したらしい。ヘッジ警部役を演じているジーグフリート・ロウィッツは“クリミ”映画の名脇役として知られる俳優で、『怪人マブゼ博士・姿なき恐怖』(62年)などで主に粋でユーモラスな中年刑事役を得意としていた。
また、大富豪メイトランド役で少ない出番ながら強烈な印象を残すフリッツ・ラスプは、戦前から『メトロポリス』(26年)や『月世界の女』(29年)などの脇役として鳴らした名優
凄みのある顔と針金のように細い体は一度見たら忘れられない。その他、『FBIモスクワに潜入せよ』(60年)や『ブルーライト作戦』(66年)などハリウッド映画にも出演したセクシー女優エヴァ・フラッグ、『最後の戦線/壮烈第六軍』(58年)など戦争映画の軍人役で知られるカール・ランゲ、エドガー・ウォーレス・シリーズの道化役として人気を得たエディ・アレントなどが脇を固めている。
日本では劇場未公開
夜霧に紛れて暗躍する謎の殺人鬼
連続溺死事件に疑問を抱くホルト警部(J・フックスベルガー)
ハラルド・ラインルと並ぶ“クリミ”映画の名監督アルフレッド・フォーレル
その彼にとって、初のエドガー・ウォーレス・シリーズに当たるのがこの作品である。
霧の都ロンドンで次々と起きる連続殺人
犯人は巨体で毛むくじゃらの盲人で、被害者たちには多額の保険金がかけられていた。捜査を担当するスコットランド・ヤードは、医療施設の背後に隠された恐ろしい犯罪の実態を暴いていく。
フォーレル監督の演出はかなり怪奇趣味が濃厚
ロンドン名物の霧を生かした幻想的な映像や、白目をむいた獣人のごとき殺人鬼の恐ろしさなど、ホラー映画と見まごうばかりの仕上がりだ。殺人シーンの見せ方も非常に凝っている。
エレベーターから転落したり、覗き穴から顔面に銃弾を撃ちこまれたり
直接的な残酷描写はほとんどないものの、被害者や目撃者の生々しいリアクションなどによって、その残虐さをリアルに想像させるような演出が上手い。複雑に入り組んだプロットもしっかりと整理されており、登場人物が多い割にはストーリーもほとんど破綻していない。
クライマックスの謎解きに意外性は少ないものの、地下の拷問質を舞台にした危機一髪のスリリングな展開は手に汗を握る面白さ
数ある“クリミ”映画の中でも、特にイタリアのジャッロに近い雰囲気を持った作品と言えるだろう
サスペンス映画ファンは勿論のこと、ホラー映画ファンにもオススメしたい一本だ。ホルト警部はノラ(K・バール)という女性に捜査協力を依頼する。
怪しげな保険会社の社長ステファン・ジャッド(W・ルクシー)
霧の立ちこめるロンドンの深夜
人通りの少ない路地を歩いていた男性が、巨漢の盲人に襲われる。翌朝、男性は水死体となってテムズ河で発見された。この数ヶ月、ロンドンでは似たような溺死事件が連続して起きていた。スコットランド・ヤードは事故として処理していたが、ベテランのホルト警部(ヨアヒム・フックスベルガー)は事件性を否定しきれないでいる。というのも、犠牲者はいずれも身寄りのない裕福な外国人で、しかも多額の保険金が掛けられていたのだ。ホルト警部の助手ハーヴェイ巡査(エディ・アレント)の調べで、犠牲者たちがステファン・ジャッド(ウォルフガング・ルクシー)という人物の経営する保険会社と契約していたことが分かる。ジャッドのオフィスを訪れたホルト警部は、そこで名うての詐欺師フレッド(ハリー・ウーステンハーゲン)を目撃する。どうやらフレッドはジャッドを恐喝している様子だった。ジャッドにはデヴィッドという共同経営者の兄がいたが、数ヶ月前に謎の死を遂げていた。その背後にはいろいろと黒い噂があり、フレッドはそれをネタにゆすっていたのだ。溺死事件が決まって霧の深い深夜に起きていることに気付いたホルト警部は、かつてロンドンを恐怖に陥れた殺人犯“盲目のジャック”(アディ・ベルバー)を思い出した。全盲の身体障害者で、聴力が人一倍優れていることから、あえて視界の悪い霧の夜を選んで犯行を重ねていたのだ。逮捕起訴されたものの、精神鑑定によって責任能力なしと診断され、施設に入れられたのち行方をくらましていた。死体の着衣から点字で記された紙切れが発見されたことから、ホルト警部は知人の勧めでノラ(カリン・バール)という女性に解読を依頼する。彼女は長いこと盲人の施設に勤めていた経験があり、点字の解読に長けていた。その紙切れに盲人の犯行であることが示唆されていたことから、ホルト警部はかつて“盲目のジャック”が保護されていた盲人施設を訪れる。盲目のディアボーン所長(ディーター・ボルシュ)はジャックの逮捕後に責任者となったことから当時の情報を全く知らない様子だったが、古くからの入居者でジャックの友人だったルー・ノリス(ボビー・トッド)によると事件以来ジャックの姿を見たことはないという。何かしら手がかりが掴めないかと考えたホルト警部は、ノラを介護士として施設に送り込むことにする。一方、かつてジャッドの兄デヴィッドの愛人だったホステス、ファニー(アンネリ・サウリ)は、フレッドの入れ知恵でデヴィッドが汚職に手を染めていたことをネタにジャッドをゆするが、その直後に何者かによって殺害される。自らも何者かに命を狙われていたフレッドは、ファニーの愛人だったチンピラ、エドガー(クラウス・キンスキー)と結託してジャッドを再び恐喝する。ところが、金の受け渡しでジャッドのオフィスを訪れたフレッドは、何者かによってエレバーターから突き落とされて殺されてしまった。さらに、自宅へ戻ったノラが盲目ジャックらしき男に襲われ、それからほどなくして彼女の叔母が行方をくらましてしまった。ノラは幼い頃に両親と生き別れとなり、叔母が育ててくれていたのだという。そして、今度はゴードン・スチュアートというカナダ人の富豪が溺死体で発見される。再び着衣から点字のメモが発見され、そこには盲目ジャックが犯人であると記されていた。メモを書いたのがルー・ノリスと睨んだホルト警部は施設を家宅捜査するが、ほどなくしてノリスの溺死体もテムズ河に浮かんだ。盲目ジャックはある人物の指示で犯行を重ねていたのだが、その人物はジャックが警察の捜査線上に浮かんだことを知り、殺害してゴミ処理場に遺体を捨て去った。その頃、死んだスチュアートの保険金の受取人が20年前に死んだはずの娘エレノアとされており、その娘を名乗る女性が既に保険金を受け取っていることが分かる。しかも、その住所はホルト警部のものだった。やがてノラの叔母エラ(イーダ・エーレ)が廃墟となった工場で監禁されているのが発見される。
救出されたエラの話によると、姪のノラこそがスチュアートの死んだはずの娘エレノアだというのだが
詐欺師フレッド(H・ウーステンハーゲン)をマークするホルト警部
施設の地下に身を隠す“盲目のジャック”(A・ベルバー)
ジャッドを脅迫したホステス、ファニー(A・サウリ)も殺される。
結果的に事件の黒幕の正体は概ね予想通りなのだが、そこへ至るまでの二転三転するどんでん返しの積み重ねはお見事
様々な人物に疑惑の目を向けさせる語り口が絶妙だ。数多い登場人物も、それぞれにきっちりとキャラクターが立っており、謎解きに至るまでの役割がハッキリとしている。
単に観客の注意をそらすためだけの捨て駒がいない、というのはさすが
先述したようにもともとは戯曲家として鳴らしたが、初期“クリミ”映画を数多く手掛けた脚本家としても重要な足跡を残している人物だ。
怪奇幻想的ムード溢れるダークな映像をカメラに収めたのは、ベテラン撮影監督のカール・レーブ
戦前から活躍するカメラマンで、エドガー・ウォーレス・シリーズはもとより、ドクトル・マブゼ・シリーズなど数多くの犯罪サスペンスを手掛けた“クリミ”映画のエキスパートだった。
このジャンルを語る上で、最も重要な撮影監督と言えるだろう
ファニーの愛人だったチンピラ、エドガー(K・キンスキー)
ノラにも“盲目ジャック”の魔手が・・・
主人公ホルト警部を演じるのは、“クリミ”映画を代表するスター、ヨアヒム・フックスベルガー
相手役のノラには当時西ドイツで絶大な人気を誇った美人スター、カリン・バールが起用されている。
日本では60年代の代表作が一本も公開されていないため無名に等しい女優だが、本国では今もバリバリの現役
ファスビンダーの『リリー・マルレーン』(81年)やマルガレーテ・フォン・トロッタの『ローザ・ルクセンブルグ』(85年)などにも脇役として出演している。
盲人施設の所長ディアボーンを演じているディーター・ボルシェも、ドイツではとても有名なバイプレイヤー
怪しげな保険会社の社長ステファン・ジャッド役のウォルフガング・ルクシーも、ヘンリー・フォンダ主演の『秘密大戦争』(65年)やテリー・サヴァラス主演の『怪盗軍団』(75年)などに出演していたドイツの名脇役だ。妖艶なホステス、ファニー役を演じているアンネリ・サウリはフィンランドのトップ・スターで、当時はアン・サヴォの変名で西ドイツ映画に数多く出演していた。
60年代末には本国に戻り、現在もテレビを中心に女優として活躍中
そして、出演者の中で最も強烈な印象を残しているのが、“盲目のジャック”を演じているアディ・ベルバーである。ベルバーはオーストリアの出身で、もともとはプロ・レスラーだったらしい。
その後ドイツで俳優業に転向し、悪役スターとして数多くの犯罪サスペンス映画に出演
言うなれば、ドイツ版トー・ジョンソン(『プラン9・フロム・アウター・スペース』)だったというわけだ。映画出演の傍らでレストラン経営などもしていたようだが、1966年に53歳で亡くなっている。その他、当時はまだ駆け出しだったドイツを代表する怪優クラウス・キンスキー、ホルト警部のおっちょこちょいな助手ハーヴェイ巡査役を演じるエディ・アレント、どこか憎めない小悪党の詐欺師フレディ役を演じるハリー・ウーステンハーゲンなど、“クリミ”映画でお馴染みの役者が顔を揃えている。
日本では劇場未公開
※本来はビスタ・サイズ
“クリミ”映画の帝王ハラルド・ラインルが、エドガー・ウォーレスの息子ブライアンの犯罪小説を映画化した作品
ロンドン郊外のブラックモア邸を舞台に、付近の森を暗躍する絞殺魔の恐怖
さらに、その背後に横たわる犯罪組織の陰謀と復讐劇を描いていく。
ラインルが熱心なフリッツ・ラング信奉者であったことは冒頭でも述べたが、中でも本作は特にラングからの影響が濃厚に見て取れるだろう
光と影のコントラストを明確に打ち出した象徴的なモノクロ映像、古城の地下牢や夜の森で繰り広げられるダイナミックなアクション
切断された犠牲者の額に“M”の文字が刻まれているというギミックも、明らかにフリッツ・ラング監督へのオマージュだ。
また、数ある“クリミ”映画の中でも、本作は例外的とも呼べる過激な残酷描写で有名
道路の両脇からワイヤーを張り、猛スピードでバイクを走らせるドライバーの首を吹っ飛ばすシーンなどはその真骨頂だろう
全体的にホラー映画的な要素は薄めだが、こと殺人シーンの直接的な残酷描写においては他の“クリミ”映画の追随を許さない。
ダイヤモンドを狙う覆面の絞殺魔
覆面男に付けねらわれるクラーク卿(R・フェルナウ)
クラーク卿の姪クラリッジ(K・ドール)
周囲に広大な森の広がるブラックモア邸
広間では晩餐会が盛大に開かれ、ルシウス・クラーク卿(ルドルフ・フェルナウ)がナイトの称号を得ることが報告されていた。その頃、領内には黒づくめの怪しげな覆面男が忍び込み、庭師の一人を絞殺する。晩餐会も無事に終わり、誰もいない広間でくつろいでいたクラーク卿の背後から覆面男が忍び寄る。
男はクラーク卿が過去にチャールズ・マニングなる人物を殺害し、膨大な数のダイヤモンドを奪ったことを糾弾
そのダイヤモンドの在り処を問い詰めた。その時、表で車の近づく音が聞こえ、覆面男は足早に逃げ去ってしまう。
車の主はクラーク卿の姪で新聞記者のクラリッジ(カリン・ドール)
物陰から突然飛び出してきたという領主ブラックモア卿(ワルテール・ギレール)も一緒だった。クラーク卿は覆面男の正体がブラックモア卿ではないかと疑う。
翌朝、そのブラックモア卿が森の中で庭師の死体を発見
スコットランド・ヤードのミッチェル警部(ハリー・リーバウエル)が捜査を担当することになる。
検死の結果、犯人は指が1本欠けていることが判明
クラーク卿の指も1本欠けていた。その身辺を洗ったミッチェル警部は、ロンドン市内の怪しげなパブからブラックモア邸に電話がかけられていることを突き止める。クラーク卿は屋敷内に隠したダイヤモンドをパブの主タヴィッシュ(ハンス・ニールセン)に売り渡し、多額の現金を受け取っていた。ところが、そのダイヤモンドを運んでいたドライバーが覆面男に殺害され、その首がブラックモア邸に届けられる。その額にはやはり“M”の文字が刻まれていた。明らかにマニングの頭文字だった。ダイヤモンドがタヴィッシュの元へ届けられなかったことを知ったクラーク卿は、改めて別のダイヤモンドを準備した。
原石を研磨するのは召使のアンソニー(ディーター・エップレール)
彼はもともと名うての研磨師だったが、ダイヤに対する異常なまでの執着心から横領事件を起こし、服役をしていた過去があった。どこの宝石店でも前科者は雇ってもらえない。クラーク卿はその弱みに付け込み、ダイヤモンドの密売に加担させていたのだ。
だが、アンソニーは何よりも大切なダイヤモンドが売られて行くことに猛反発
しかし、クラーク卿は後見人という立場を利用してクラリッジが父親から受け継いだ遺産を使い込んでおり、彼女が21歳となって遺産相続の手続きが行われることになった今、是が非でも現金が必要だった。それならばクラリッジを亡き者にしてしまえというアンソニーと、クラーク卿は激しく対立する。半ば強引にダイヤモンドを取り揃えたクラーク卿が小包を準備していると、例の覆面男が屋敷に忍び込む。懐に隠し持っていた拳銃で覆面男を追い払ったクラーク卿だったが、その場で心臓発作を起こして倒れてしまった。
代わりとして小包をタヴィッシュのもとへ届けることになったのはクラリッジ
パブへ到着すると、ミッチェル警部がホステスのジュディ(イングマー・ゼイスベルグ)に聞き込みをしている最中だった。また、ライバルの新聞記者マイク(ハンス・レイゼール)も、記事のネタを探して彼女の後についてきた。クラリッジはタヴィッシュに直接小包を手渡す。ところが、中身はダイヤモンドではなく砂だった。誰かが中身を入れ替えたのである。謀られたと思ったタヴィッシュは激怒するが、弁護士のトロンビー(リヒャルト・ハウッスレール)に早合点するのは危険だと諭される。そこで、彼は手下をブラックモア邸に差し向け、クラーク卿から直接ダイヤモンドを受け取るように指示を出した。しかし、覆面男の罠によってタヴィッシュの部下は首を跳ね飛ばされてしまう。クラリッジをブラックモア邸に送り届けたミッチェル警部は、屋敷内を捜索していたところ、奇妙な封筒の束を発見する。それは、死んだチャールズ・マニングの妻ベティがクラーク卿に宛てたラブ・レターだった。
読み進めると、ベティとクラーク卿の間に子供が生まれたものの、マニング家の息子として育てられていたことが判明
その息子も、手の指が1本欠けていた。つまり、一連の殺人事件の犯人はマニング家の息子だったのだ。しかも、彼は父親の仇と付け狙っているクラーク卿が、自分の実の父親だとは知らない。
すると、そのマニング家の息子とは一体誰なのか
自らの素性を隠して行動していることは確かだった。その頃、パブのホステス、ジュディが電話で何者かと密談を交わしていた。
果たして、彼女の正体とは
やがて心臓発作で倒れていたクラーク卿が死亡し、隠されたダイヤモンドの在り処を巡って人々の思惑が交差する・・・
最初に殺されたのはブラックモア邸の庭師だった。
送りつけられた生首の額にはMの刻印が
登場人物が多い割にストーリーそのものはシンプルにまとめられており、細かいディテールの描写にちゃんと神経が注がれている。それぞれのキャラクターに疑いの余地が残されており、謎解きも段階を追って丁寧に描かれていくのは好印象だ。
犯罪サスペンスのシナリオとしてはまさに王道
脚本を手掛けたラディスラス・フォドールは戦前から舞台の戯曲家として世界的に名を知られた人物で、ウィリアム・パウエル主演の『宝石泥棒』(32年)などハリウッドで映画化された作品も少なくなかった。当時は“クリミ”映画の脚本家として活躍していた時期で、ドクトル・マブゼ・シリーズの脚本も手掛けている。一方のグスタフ・カンペンドンクも戦前からのキャリアを誇るベテランだったが、主にコメディやラブ・ロマンスを得意とした脚本家で、“クリミ”映画への参加は本作を含めて2〜3本くらいしかなかったようだ。
撮影を手掛けたエルンスト・K・カリンケは先述したようにラインル監督とたびたび組んでいる常連スタッフで、“クリミ”映画の分野でもお馴染みのカメラマン
森を舞台に展開する追跡シーンでのダイナミックな移動撮影など、随所で小気味のいいカメラワークを見せてくれる。
ただ、上記のDVDは4:3のスタンダード・サイズ収録で、本来のビスタ・サイズからトリミングされてしまっているのはちょっと残念
また、シンセサイザーの前身であるトラウトニウムの開発者として有名な実験音楽家オスカー・ザラの手掛けた電子音楽も印象的
さすがテクノ発祥の地
トウラウトニウムによる無機質な不協和音が、ミステリアスで不気味なムードをジワジワと高めていく。ザラが映画音楽を手掛けるのは比較的珍しいのだが、当時は立て続けに数本の映画に参加しており、本作の後にも『怪人マブゼ博士・殺人光線』(64年)を手掛けている。
異常なまでにダイヤを愛する男アンソニー(D・エップレール)
クラリッジはタヴィッシュ(H・ニールセン)に小包を渡す。吹っ飛ばされた生首が路上に転がる。
ヒロインのクラリッジ役を演じているのは当時ラインル監督の妻だったカリン・ドール
『007は二度死ぬ』(67年)で悪役のボンド・ガールを演じ、ヒッチコックの『トパーズ』(69年)でも妖艶な美しさでヒロインのダニー・ロバンを完全に食ってしまった。
当時のドイツを代表する国際的なスター女優と言えるだろう
対するスコットランド・ヤードのミッチェル警部を演じるハリー・リーバウエルは、主に脇役を中心に活躍していた俳優
“クリミ”映画への出演も何本かあったが、主演クラスの作品はこれが唯一なのではないかと思う。確かにダンディでスマートだが、とても存在感の薄い役者だ。
クラーク卿役のルドルフ・フェルナウは、ドクトル・マブゼ・シリーズなど数多くの“クリミ”映画で貴族や科学者などを演じた名脇役
どこか怪しげな雰囲気のある、とても個性的な顔をした役者だ。
執事アンソニー役のディーター・エップレールも“クリミ”映画の悪役としてお馴染みの俳優
一方、犯罪組織のボス、タヴィッシュ役を演じているハンス・ニールセンは戦前から戦後にかけてドイツ映画界のトップ・スターとして活躍した俳優
カーク・ダグラス主演の『非情の町』(61年)では、クリスチーネ・カウフマン扮するヒロインの父親を演じていた。その他、『ブルーライト作戦』(66年)などハリウッド映画にも出演したハンス・レイゼール、名匠ヴィクトル・トゥールジャンスキーの『逆襲の河』(59年)にも出ていたポーランド人女優イングマー・ゼイスベルグなどが登場する。
日本では劇場未公開
“ロンドンの処刑人”たちによる秘密裁判
処刑された犯罪者の死体が橋からぶら下がっている。
こちらもエドガー・ウォーレスの息子ブライアンのミステリー小説(“White Carpet”)を映画化した作品
本作がユニークなのは、一つの作品の中で全く別の2つの事件がほぼ同時に進行するということ
片方は、“ロンドンの処刑人”と呼ばれる私刑集団の暗躍
法の目をかいくぐってのさばる犯罪者たちを誘拐しては処刑している闇の組織だ。
で、もう一方は若い女性ばかりを狙う連続殺人鬼
殺した女性の首を切断するという異常者だが、いまだ逮捕に至っていない。ここでは、かつて自分の妹を殺人鬼に殺された刑事が“ロンドンの処刑人”事件を担当することになり、法治国家における正義の矛盾が問われていく。日本では同じくブライアン・エドガー・ウォーレス原作の“クリミ”映画『猟奇美女連続殺人』(64年)がテレビ放送されただけで、殆ど無名に近い存在の映画監督である。
全体的にゴシック・ホラー的なムードが濃厚
“ロンドンの処刑人”たちによる秘密裁判などは、まるで中世の魔女狩りのごとき不気味さだ。
誘拐した犯罪者たちを運ぶ馬車が、霧の立ちこめる夜のロンドンを静かに走り抜けていくシーンも幻想的
後半で、囮として殺人鬼に接触したヒロインを警察が見失ってしまう辺りからのスリリングな展開も悪くない。
ようやく2つの事件が絡み合うクライマックスには、なるほど
と誰もが思わず納得させられるはずだ。
ほろ苦くて哀しい結末も秀逸
推理サスペンスとしての謎解きやトリックは稚拙だが、ホラー・タッチのスリラー映画としてはとても良く出来た作品だと思う。
事件を担当するヒリアー警部(H・フェルミー)
恋人アンナの父親である元裁判官サー・フランシス(R・フォルスター)
舞台はロンドン
とある古い建物の地下室で、今まさに裁判が行われようとしていた。中世の死刑執行人を思わせる覆面姿の男たちが裁判官として並び、違法建築で罪なき人々を死に至らしめた男が有罪判決を受ける。馬車に乗せられた男は真夜中のテムズ河へと運ばれ、橋の上から生きたまま首を吊られた。翌朝、テムズ河で無残な首吊り死体が発見される。
被害者は違法建築の罪に問われ、ブラジルに逃亡していた詐欺師
同じような事件が起きるのはこれで3件目だった。世間では犯人を“ロンドンの処刑人”と呼んでいた。
いずれも被害者は法で裁くことの出来ない犯罪者
首を吊るのに使われたロープも全く同じものだ。そのロープは普段スコットランド・ヤード内の犯罪資料館に展示されているのだが、毎回いつの間にか盗み出されている。事件を追うヒリアー警部(ハンスイェルク・フェルミー)と親友の検死官トゥルーパー医師(ハリー・リーバウエル)は、警察内部に協力者がいるのではないかと疑う。
ヒリアー警部の恋人アン(マリア・ペルシー)の父親は、かつて多くの犯罪者を裁いて凄腕の裁判官と呼ばれたサー・フランシス(ルドルフ・フォルスター)
そのサー・フランシスの誕生日を祝うため、ヒリアー警部はトゥルーパー医師を伴って晩餐会に顔を出した。勝手に犯罪者を裁く“ロンドンの処刑人”への憤りを口にするヒリアー警部に、サー・フランシスは単刀直入に尋ねる。
もし“ロンドンの処刑人”が君の妹を殺した犯人を見つけ出して裁いてくれたら、果たして君はどう思うかね
ヒリアー警部はかつて最愛の妹を連続殺人鬼に殺されていた。犯人は若い女性ばかりを狙って首を切断する異常者で、彼の妹も首なしの胴体だけという状態で発見されたのだった。何人もの女性が犠牲となったが、犯人は未だに捕まっていなかった。サー・フランシスは現在の警察捜査や司法制度の限界を指摘する。たとえ犯人が捕らえられたとしても、精神鑑定で責任能力なしと診断されれば、いずれ社会へと戻されてしまう。“ロンドンの処刑人”という存在がその理不尽を正してくれているのではないか、とサー・フランシスは考えるのだった。そこへサー・フランシスの誕生日を祝う小包が届けられた。
ところが、それは時限爆弾
間一髪のところでそれを見抜いたのは、タブロイド紙記者のジェンキンス(クリス・ハウランド)だった。かつてサー・フランシスが有罪を宣告したギャングが出所し、復讐のために時限爆弾を送りつけて来たのだ。裏社会に情報網を持つジェンキンスのお手柄だった。彼は自分も捜査に協力させてほしいとヒリアー警部にアピールするものの、ストッコランド・ヤードが外部の人間を雇うわけにはいかない。
ヒリアー警部の恋人アンナ(M・ペルシー)
霧の立ち込める夜のロンドンを不気味に駆け巡る馬車
犯罪者の罪を暴いていく“ロンドンの処刑人”たち
その頃、再び博物館からロープが盗まれた。“ロンドンの処刑人”が再び誰かを処刑するはずだ。ヒリアー警部は焦るが、肝心の手がかりが全くない。やがて、保険金殺人を犯した男が処刑される。警察も見抜けなかった詐欺事件だったが、“ロンドンの処刑人”たちはあらゆる証拠を手にしていた。新たな処刑事件の新聞報道を見て、サー・フランシスと執事ジェローム(ルドルフ・フルナウ)は密かにほくそ笑む。
また犯罪者がこの世から一人消えた、と
捜査の進行に行き詰まりを感じていたヒリアー警部だったが、そこへジェンキンスから情報が入る。深夜に港の倉庫街で新たに“ロンドンの処刑人”による裁判が行われるらしいというのだ。
ブロンドの売春婦に変装したジェンキンスと落ち合ったヒリアー警部
倉庫では今まさに秘密裁判が行われようとしていた。ところが犯人たちに気付かれてしまい、銃撃戦が始まってしまう。間一髪のところで警官隊が突入し、犯人グループは逮捕された。
しかし、その証拠から全く別の模倣犯であることが判明
サー・フランシスは警察内部に真犯人がいるはずだと指摘する。その頃、女性連続殺人事件の犯人が再び動き出す。深夜の公園で若い女性の首なし死体が発見されたのだ。一方、本物の“ロンドンの処刑人”たちも動き出した。家族を皆殺しにして有罪判決を受けながら、アメリカに逃亡していた殺人犯が処刑されたのだ。犯行に使われたロープはスミス総監(ウォルフガング・プライス)が保管していたはずだったが、いつの間にか盗まれていた。
連続殺人鬼の復活で担当の配置換えとなったヒリアー警部
その心中を察したアンは、自ら囮となって連続殺人の捜査に協力することを申し出る。犠牲者の女性たちは同じ場所で行方不明になっていた。そこへ出向けば犯人と接触できるかもしれない。躊躇するヒリアー警部だったが、アンの熱心な説得に折れた。スコットランド・ヤードの監視下で囮作戦が決行される。案の定怪しげな男がアンに接近してきた。男はファーガソン博士(ディーター・ボルシュ)と名乗る。博士の自宅に誘われ、アンはついて行くことにした。
しかし、尾行していたはずの警官隊が誤って2人を見失ってしまう・・・
女装して犯罪現場に潜入取材するジェンキンス
トゥルーパー医師(H・リーバウエル)は意外な光景を目にする。
謎解きや犯罪推理を楽しみたい向きにはオススメできないものの、司法制度の落とし穴に目をつけた犯罪スリラーとしてはなかなか上出来
残酷描写はほとんど皆無だが、美しくも怪しげなビジュアル・スタイルで猟奇的ムードを高めることに成功している。
脚本を手掛けたロベルト・A・シュテルメは、ヴェネチア国際映画祭の金獅子賞にノミネートされた名作『ベルリン物語』(48年)やケストナー原作の少年少女向け冒険活劇『エミールと少年探偵団』(54年)の監督として有名な人物
脚本家としてもカール・フレーリヒの『題名のない映画』(35年)やジュリエッタ・マシーナ主演の『女』(59年)などを手掛けている。ストーリーテリングの巧みさは、さすが大ベテランならではの貫禄といった感じだ。
撮影のリヒャルト・アングストは戦前から活躍する有名なカメラマンで、フリッツ・ラングの『大いなる神秘』シリーズやサイ・エンドフィールドの『異常な快楽』(69年)などの撮影監督も務めた人物
編集のワルター・ウィシュニフスキーも、『ほら男爵の冒険』(42年)や『ベルリン物語』などを手掛けたベテラン職人だ。クリミ映画全盛期の作品だけに、なかなか豪華なスタッフが揃えられている。
絶体絶命の危機に陥るアンナだったが・・・
ヒリアー警部を演じるハンスイェルク・フェルミーは、『鮫と小魚』(57年)や『撃墜王 アフリカの星』(57年)などの戦争映画で知られる当時の人気スター
ヒッチコックの『引き裂かれたカーテン』(66年)にも出演していた。その恋人アンを演じるマリア・ペルシーはオーストリア出身の美人女優で、50年代から60年代にかけてヨーロッパ各国で大活躍した人気スターだ。ロミー・シュナイダーに瓜二つの美貌はハリウッドからも注目され、巨匠ジョン・ヒューストンの『フロイド/隠された欲望』(62年)やロック・ハドソン主演の『男性の好きなスポーツ』(64年)、AIP製作の『モルグ街の殺人』(71年)といったアメリカ映画にも出演している。
その父親である好々爺サー・フランシスを演じるルドルフ・フォルスターは、巨匠G・W・パヴストの傑作『三文オペラ』(30年)に主演し、『女の心』(31年)や『朝やけ』(32年)などで大女優エリザベート・ベルグナーとのコンビで売った戦前のトップ・スター
また、スコットランド・ヤードのスミス総督を演じるウォルフガング・プライスは、ドクトル・マブゼ・シリーズのマブゼ博士役で知られるバイプレイヤー
フランク・シナトラ主演の『脱走山脈』(68年)や巨匠ヘンリー・ハサウェイの『ロンメル軍団を叩け』(70年)など、ハリウッドの戦争映画でもドイツ人将校役を数多く演じている国際的な名優だった。悪役というイメージが強い人だけに、クライマックスのどんでん返しにはちょっと騙されるはずだ。
その他、ハリー・リーバウエルやルドルフ・フェルナウ、ディーター・ボルシェなどお馴染みの役者が勢ぞろい
また、ちょっとトボけた新聞記者ジェンキンス役を演じるクリス・ハウランドはイギリス出身の俳優で、ドイツではテレビ番組の司会者として有名だったらしい。初老の紳士から売春婦まで様々な人物に変装し、愉快な芸達者ぶりを見せてくれる。
※近日中に「ドイツ犯罪サスペンス映画特集」第2弾もアップ予定♪
ドイツ表現主義を楽しもう
ドイツ表現主義にハマろう
ドイツ表現主義・・・と言っても、映画や絵画、建築を専門に学んだ人でないとピンと来ないかもしれない。20世紀初頭のドイツで生まれた前衛芸術運動のことで、特に第一次世界大戦の直後に大きな盛り上がりを見せたことで知られている。そのジャンルは絵画から建築デザイン、映画、演劇、文学にまで広がりを見せたのだが、ここでは映画における表現主義の魅力を分りやすく解説してみたいと思う。映画界での表現主義運動というのは、1919年から1925年頃までが最盛期と見られており、結果としては一時的な流行に終わってしまった感が強い。とはいえ、その後もドイツ映画界に多大な影響を残し、フリッツ・ラング監督の「ニーベルンゲン」('26)や「メトロポリス」('28)、「M」('31)といった傑作は、表現主義なくしては生まれ得なかったと言っていい。それだけではなく、ドイツ表現主義の影響力は海を渡って遠くハリウッドにまでも及び、「オペラの怪人」('25)や「魔人ドラキュラ」('31)、「フランケンシュタイン」('31)といったホラー映画、そして「暗黒街の弾痕」('38)や「マルタの鷹」('41)、「恐怖への旅」('42)などのフィルム・ノワールに多大な影響を及ぼしている。その大きな要因として、ナチスの台頭によりドイツから大量の映画人がハリウッドに流れ込んできた事が挙げられる。
中でも、フリッツ・ラングやマイケル・カーティス、オットー・プレミンジャーといった映画監督、そしてドイツ表現主義で重要な役割を果たした撮影監督カール・フロイントの活躍は見逃せないだろう
現在でも、ティム・バートン監督の作品の多くはドイツ表現主義の影響が顕著であるし、ホラー映画や犯罪映画を語る上では絶対に欠かすことの出来ない要素となっている。
では、ドイツ表現主義とはどういうものなのだろうか
まずは、19世紀ヨーロッパにおけるモダニズム運動の台頭から語らなくてはいけないだろう
第一次世界大戦という、それまでの歴史上かつてない未曾有の惨劇を経験したヨーロッパでは、伝統的な価値観に対する強い反発や懐疑心が芽生えはじめた。それが芸術や文化と結びついていったのが、モダニズムという現象だったわけだ。フランスのダダイズムやシュルレアリズム、イタリアの未来主義、そしてドイツの表現主義など、既成の芸術を真っ向から否定する前衛芸術運動としてのモダニズムがヨーロッパ全土を席巻するようになる。
そのドイツにおける表現主義の大きな特徴というのが、反自然主義・反印象主義と呼ばれるもので、分りやすく言えば非現実的な造形の中に社会の不安や人間の心の闇を表現していくというもの
映画における表現主義の特徴を挙げるのであれば、人工的で歪んだ美術セット、象徴的かつ暗喩的なビジュアル・イメージ、そして非現実的でファンタジックなストーリー・テリングといったところだろうか
こうした、暗くて怪奇趣味の強い映像の中に、当時の混沌とした社会の空気や人々の抱く不安と恐怖を描き出していったのが、ドイツ表現主義映画だった。
それゆえに、題材としては超自然的なホラーやサスペンスフルな心理ドラマが好まれる傾向が強かったと言えるだろう
特に、ドイツでは文学や絵画における神秘主義や浪漫主義の伝統が根強いこともあり、おのずと怪奇幻想的な世界と結びついていったのも無理はないだろう
いずれも、ヨーロッパの恐怖伝説や人間の狂気を強烈なビジュアルで描いていく作品
前衛芸術だ、モダニズムだ、などと言うと、難解で理屈っぽいような映画を想像しがちになるが、ドイツ表現主義映画の意外なところは、その分りやすい面白さにある。
また、表現主義映画の大きな魅力は、そのファンタジックなビジュアル・イメージにもあるだろう
現実世界を最大限にカリカチュアした美術セットは今見ても斬新で面白いし、照明のライティングや合成技術を駆使した素朴な特殊効果は魔法のように魅惑的だ。複雑な人間の心理や、実体のない不安や恐怖という感情を映像で描き出そうという制作サイドの様々なアイディアが凝らされていて、非常に刺激的な映像世界を楽しむ事が出来る。また、誰もが知っているドラキュラ伝説に題材を得た「吸血鬼ノスフェラトゥ」や、ユダヤ教にまつわる巨人伝説を描いた「巨人ゴーレム」、カーニバルと共にやって来た謎の殺人鬼を描く「カリガリ博士」('19)、身分の違う女性と結ばれるために自分の影を悪魔に売ってしまった若者を描く「プラーグの大学生」('26)、愛や欲望に溺れていく人間の弱さを描いた「ファントム」('22)など、その娯楽性の高いストーリーも全く古さを感じさせない。もちろん、もう80年以上も前のサイレント映画なので、物理的には古いと言わざるを得ない作品ばかりだし、サイレント映画独特の映像言語に慣れていないと違和感を感じる部分もあるかもしれない。
が、その本質的な精神であったりとか、映画としての面白さという点では、全く時代に色褪せていない作品が多いと言って良いだろう
特に、ホラー映画やファンタジー映画が好きな人、幻想的な映像世界を好む人には、是非とも楽しんでもらいたいジャンルだと思う。ということで、ドイツ表現主義作品の中から、個人的に好きなお薦め作品を紹介しておきます。
オフィシャル版DVDは日本未発売
R・ウィーネ監督の舞台裏映像
ドイツ表現主義を世界に知らしめた歴史的傑作であり、サイレン期のドイツ映画を代表する金字塔的作品が、この「カリガリ博士」である。とにかく、その独創的で圧倒的なビジュアル世界は今見ても衝撃的としか言いようがない。人間の複雑な深層心理や誰の心にも潜んでいる妄想と狂気を的確に描き出したストーリーと美術セットの素晴らしさ、カーニバルの見世物小屋を中心に展開する悪魔的なイメージの数々、そして殺人事件に端を発する猟奇サスペンス的な娯楽性など、芸術とエンターテインメントが見事に融合した極上の映像体験を味わえる一本だ。
「カリガリ博士」より
友人の死に衝撃を受けるフランシス(F・フェーヘル)
「カリガリ博士」より
奇妙に歪んだ街中のセット
「カリガリ博士」より
舞台はオランダ国境に近い北ドイツの田舎町
学生フランシス(フリードリッヒ・フェーヘル)は、親友アラン(ハンス・ハインリッヒ・フォン・トワドフスキー)に誘われて旅回りのカーニバルを見学に行った。そこで、2人は見世物小屋に入ってみることにする。
見世物小屋の出し物は、カリガリ博士(ウェルナー・クラウス)なる人物が眠り男チェザーレ(コンラッド・ファイト)を使って観客の未来を予言するというもの
面白半分で自分の寿命を尋ねたアランに、チェザーレは“明日の朝までだ。”と不気味に答える。そして、翌朝アランが自宅で遺体となって発見される。
悲嘆に暮れるアランの婚約者ジェーン(リル・ダゴファー)のためにもと、独自に捜査を始めるフランシス
彼は、カリガリ博士とチェサーレが怪しいと睨む。
一方、カリガリ博士はジェーンの美貌に魅了され、チェザーレを使って彼女を誘拐させようとするが失敗
いよいよ警察に追い詰められることとなったカリガリ博士は、フランシスの追及を逃れようと精神病院に逃げ込む。博士を追ってきたフランシスが院長に面会を求めると、出てきたのはカリガリ博士本人だった。カリガリは夢遊病者を使って殺人の実験を行っていたのだ。
ついに証拠を突きつけられて、自ら拘束具を付けられて監禁されるカリガリ博士だったが・・・
実は本当の狂人はフランシスだった・・・という驚愕のクライマックスも含めて、一度見たら二度と忘れることの出来ない強烈な作品
デザイン性の高いスタイリッシュな字幕といい、象徴的でシュールな美術セットといい、最後まで目を釘付けにされる素晴らしい傑作だ。
その美術デザインを担当したのは、表現主義の画家だったワルター・レイマン、ワルター・ローリグ、そしてヘルマン・ワルムの3人
セットは全て紙で作られ、建物の影なども全てセットに描きこまれている。その非現実的でカリカチュアされたデザインが、狂人の目から見た世界というものを表現しているわけだが、同時に第一次世界大戦後の混沌としたヨーロッパ社会の不安と退廃を映し出す鏡にもなっている。物語のベースとなったのは、脚本を書いたハンス・ヤノウィッツが1913年に遭遇した奇妙な出来事だった。チェコ出身の詩人だったヤノウィッツは、ドイツのホルステンワールという町でカーニバルを見学中に、物蔭にうごめく謎の人物を目撃する。その翌日、カーニバルで少女が殺された事を知った彼は、好奇心から少女の葬儀に行ってみたところ、カーニバルで目撃したのと同じ男が周囲をうろついているのを発見したのだという。その男が殺人犯かどうかは結局分らなかったが、この事件はヤノウィッツに強烈な印象を残したのだった。その後、第一次大戦直後のベルリンで漫画家カール・メイヤーと知り合ったヤノウィッツは、その話を彼に語って聞かせた。第一次大戦での従軍経験と父親の自殺で精神的に大きなトラウマを抱えていたメイヤーは、ヤノウィッツの話に大変な興味を示したという。ベルリンではアパートの一室をシェアしていたヤノウィッツとメイヤーは、休日によく郊外の小さな町へ遊びに出かけていた。ある時、旅回りのカーニバルに出くわした2人は、そこの見世物小屋で催眠状態のまま重い物を持ち上げるという“電気人間”と出会う。これにヒントを得た2人は、ヤノウィッツの経験した事件を基にして、6週間かけて脚本を書き上げたのだった。ちなみに、もともと監督にはフリッツ・ラングが予定されていたという。しかし、製作者のエリッヒ・ポマーは当時製作中だった“Die Spinnen”第2部の撮影に取り掛かるようラングに指示し、代わりに選ばれたのがロベルト・ウィーネだった。
ただ、もともとカリガリ博士が監禁されて終わるはずだったストーリーに、意表をつくオチを付けるよう助言したのはラングだったとのこと
なお、1962年にロバート・ケイ監督、ロバート・ブロック脚本でリメイク版が作られているが、こちらは女性の精神病患者を主人公にした全く趣の違う作品に仕上がっている。こちらはこちらで、結構好きな作品なので、近いうちに別のコラムで紹介してみたいと思う。
自宅で静かに眠るジェーン(L・ダゴファー)
「カリガリ博士」より
暗闇をうごめく眠り男チェザーレ
「カリガリ博士」より
ジェーンを誘拐して街中を逃走するチェザーレ
「カリガリ博士」より
出演者の中では、やはり眠り男チェザーレを演じるコンラッド・ファイトの怪演が強烈な印象を残す。日本では「カサブランカ」('42)のストラッサー将軍役でお馴染みの名優だが、サイレント期のドイツ映画を語る上では欠かせない大物スターだった。特に、本作の他「裏町の怪老窟」('24)や「プラーグの大学生」('26)など表現主義映画で重要な足跡を残している。
また、カリガリ博士を演じたウェルナー・クラウスも、パブストの「喜びなき町」('25)やムルナウの「タルテュッフ」('25)などで知られる個性的な名優
ジェーン役のリル・ダゴファーは、フリッツ・ラング監督の「死滅の谷」('21)や「ドクトル・マブゼ」('22)、ムルナウの「ファントム」('22)などに主演し、サイレントからトーキー初期にかけてのドイツ映画を代表するトップ・スターだった。
また、本作で語るのを忘れてならないのは、プロデューサーであるエリッヒ・ポマーの存在だろう
当時デクラ社の社長だったポマーは、戦前のドイツ映画界において最も重要なプロデューサーだった。「カリガリ博士」、「死滅の谷」、「メトロポリス」、「嘆きの天使」、「會議は踊る」、「リリオム」など、戦前ドイツを代表する名作の殆んどが、彼の手によって世に送り出されている。
特に彼の功績として見逃せないのは、F・W・ムルナウやフリッツ・ラング、ロベルト・ウィーネといった優れた映画監督を育てた事だろう
彼には人の才能を見抜く目があった。また、監督が自由に創作活動を行えるような環境を整え、現場には一切口出しをしないという懐の大きい人物でもあったという。
そうでなければ、表現主義という前衛的な芸術活動にこれだけ大きく貢献することは出来なかっただろう
なお、上記のアメリカ盤DVDは本作の決定版とも言うべき1枚
とにかく、画質が素晴らしい。ドイツのフィルム・アーカイブによって、35ミリフィルムからデジタル修復されたマスターを使用しており、公開当時の着色カラーまで丁寧に再現されている。本作はパブリック・ドメインになっているので、日本でもアメリカでも画質の悪い怪しげな廉価版DVDが大量に出回っているが、本作の醍醐味を十分に味わいたいのであれば、このキノ・ビデオ版のDVDを絶対にお薦めする。
さらに、映像特典で貴重なのは、ロベルト・ウィーネが本作の直後に作った幻のバンパイア映画「ゲニーネ」が収録されていること
残念ながら43分のダイジェスト版なのだが、「カリガリ博士」の世界をさらに奇抜にした斬新な映像は一見の価値あり
バンパイア映画とはいっても、いわゆる吸血鬼映画ではなく、男の精気を奪い取ってしまう現代の悪女として描かれているのが面白い。完全版はドイツのミュンヘンにある映画博物館でしか見る事が出来ない門外不出の作品なのだそうだ。これまた勿体ない。
「ゲニーネ」より
ゲニーネに誘惑される美青年クルゾン
「ゲニーネ」より
ゲニーネの館
「ゲニーネ」より
ゲニーネの寝室で目を覚ますクルゾン
「ゲニーネ」より
オフィシャル版DVDは日本未発売
原作・脚本・映画の比較
バンパイア映画の最高傑作は何
と訊かれたら、迷わずこの「吸血鬼ノスフェラトゥ」の名前を挙げるだろう
ベラ・ルゴシの「魔人ドラキュラ」も、クリストファー・リーの「吸血鬼ドラキュラ」も、どちらも大好きな作品には違いないが、この「吸血鬼ノスフェラトゥ」の強烈なインパクトには到底かなわない。とにかく、百聞は一見にしかず。サイレント映画はちょっと・・・なんていう先入観を取っ払って見て欲しい傑作だ。もともと、本作はブラム・ストーカーの書いた「吸血鬼ドラキュラ」の映画化として企画された作品だった。しかし、ストーカーの未亡人が映画化を許可しなかったため、そのストーリーの枠組みを残しつつ、登場人物の名前や吸血鬼のキャラクター造形などを変更して製作された。
それが逆に、本作に独特のオリジナリティを与えることになったと見てもいいだろう
中でも、ストーカーのドラキュラ伯爵とは全くイメージの異なる野獣的で悪魔的な姿をしたオルロック伯爵の造形は、夢に出てきそうなくらいに恐ろしい。
演じているのはマックス・シュレック
映画「シャドウ・オブ・ヴァンパイア」('00)はシュレックが本物のヴァンパイアだったという設定のユニークなホラーだったが、なるほどそう思われても仕方ないくらいに異様な姿をしている。もちろん、シュレック自身はれっきとしたプロの俳優だったわけだが、もともとかなり醜悪な顔つきをした人だったらしい。なので、本作で施されている顔面の特殊メイクは耳と牙だけで、あとは彼自身の素顔をそのまま生かしているのだという。
撮影現場で初めて彼と顔を合わせた人は、さぞかしビックリしたことだろう
「吸血鬼ノスフェラトゥ」より
トマスを待ち受けるオルロック伯爵
「吸血鬼ノスフェラトゥ」より
ドイツの古い町ヴィスブルグに住む不動産屋の青年トマス(グスタフ・フォン・ワンゲンハイム)は、社長クノック(アレクサンダー・グラナック)の指示でカルパチア山脈に住むオルロック伯爵(マックス・シュレック)の城を訪れることになる。
言いようのない不安に駆られながらもトマスを見送る婚約者エレン(グレタ・シュレーダー)
長いたびを経て城に着いたトマスを出迎えたオルロック伯爵は、見るからに不気味な人物だった。やがて、トマスは伯爵がこの世の者ではない事に気付くが、時すでに遅く伯爵はヴィルスブルグに向けて旅立ってしまった。伯爵に血を吸われて衰弱したトマスだったが、なんとか城を抜け出して故郷を目指す。その頃、トマスの帰りを待つエレンは、恐ろしい幻覚や原因不明の夢遊病に悩まされてるようになっていた。一方、オルロック伯爵の入った棺は船に乗せられるが、乗組員が次々と謎の死を遂げていく。最後の一人となった船長が息絶えると、船底からオルロック伯爵が不気味な姿を現す。ヴィルスブルグの町は無人船の到着で騒然となった。やがて、船から大量のネズミが町へと流出し、恐ろしい疫病を撒き散らすことになる。
次々と無残な死を遂げていく町の住民たち
その頃、生死が分らなくなっていたトマスが無事に町へと戻ってくる。
トマスの帰宅で安堵するエレンだったが、そんな彼女の背後にオルロック伯爵の魔手が忍び寄っていた・・・
ドイツ表現主義の映画というのは、基本的にスタジオのセットで撮影されることが多いが、本作では全編に渡ってロケーション撮影が行われている。しかしながら、ロケ地となったカルパチア山脈の廃墟や、ヴィスマル、ルーベックといった古い都市の町並みを効果的に生かした映像は、いわゆる表現主義的な美術セットに勝るとも劣らない悪夢的なイメージを再現することに成功している。
監督を手掛けたのは、エルンスト・ルビッチ、フリッツ・ラングと並んでサイレント期のドイツ映画を担った巨匠F・W・ムルナウ
特に、照明によって自由自在に動くオルロック伯爵の影を駆使したファンタジックな演出は、幻想的な美しさと不気味さを同時に醸し出していて秀逸
また、アルビン・グラウによるゴシック・テイストを盛り込んだ美術デザインも、他の表現主義映画とは一味違った印象を残す。
トマスの帰りを待つエレン(G・シュレーダー)
「吸血鬼ノスフェラトゥ」より
狂人と化したクノック(A・グラナック)
「吸血鬼ノスフェラトゥ」より
船でドイツに着いたオルロック伯爵
「吸血鬼ノスフェラトゥ」より
本作のストーリーの中核を形成しているのは、恐らくオルロック伯爵とエレンの関係だろう
迫り来る死と恐怖を察知してなのか、それともオルロック伯爵からのテレパシーのようなものを受けてなのか、不可解な行動を取るようになるエレン
それまで純真無垢だった処女エレンが、次第にセクシュアルな変貌を遂げていく。
一方、静かで平和だった古都ヴィルスブルグに無言の死をもたらすオルロック伯爵
大通りを無数の棺が静かに行進していくシーンは、まるで戦争による大量殺戮を示唆しているかのようだ。そこには、第一次世界大戦によって古き良き時代の素朴な幸せを奪われたヨーロッパの姿を重ね合わせることが出来る。
オルロック伯爵によってもたらされた疫病は戦争そのものであり、エレンというのは処女を奪われたヨーロッパそのものの象徴だと言えるだろう
なお、ドラキュラの物語では吸血鬼退治のエキスパートであるヴァン・ヘルシング教授の存在が不可欠だが、本作ではそのヴァン・ヘルシングに当たるキャラクターが存在しない。厳密に言うと、疫病の研究をしている博士が登場するのだが、殆んど活躍することなく終わってしまう。また、吸血鬼の僕であるレンフィールドに当たるのが、トマスの雇い主であるクノックという男で、アレクサンダー・グラナックが「魔人ドラキュラ」のドワイト・フライ顔負けの怪演を披露してくれる。いずれにせよ、本作が後年の映画界に与えた影響は非常に大きい。
特に、ティム・バートン監督の「バットマン・リターンズ」、「スリーピー・ホロー」、「ナイトメア・ビフォア・クリスマス」、「コープス・ブライド」といった作品は、本作からの影響を抜きには語れないだろう
「バットマン・リターンズ」などは、クリストファー・ウォーケン扮する悪役にマックス・シュレックと名づけるくらいの念の入れようだった。また、トビー・フーパーの「死霊伝説」やトム・ホランドの「フライトナイト」、ジョエル・シュマッカーの「ロスト・ボーイ」、テレビ・シリ−ズ「バフィー〜恋する十字架」など、ここ25年くらいのホラー映画等におけるバンパイアの造形というのも、明らかに本作のオルロック伯爵を原型としている場合が多い。
その他、ウェルナー・ヘルツォーク監督がムルナウにオマージュを捧げたリメイク版「ノスフェラトゥ」や、その非公式な続編()に当たる「バンパイア・イン・ベニス」の存在も忘れてはならないだろう
ホラー映画のパロディとも言える80年代のカルト映画「ワックスワーク」の続編「ワックスワーク2」でもオルロック伯爵が登場していたし、「マトリックス・レボリューションズ」でネオが着ているコートはオルロック伯爵にインスパイアされているという。
疫病による死者を弔う棺の列
「吸血鬼ノスフェラトゥ」より
エレンをつけねらうオルロック伯爵
「吸血鬼ノスフェラトゥ」より
不気味に伸びてゆくオルロック伯爵の影
なお、本作には幾つかのバージョンが存在する。それというのも、本作は後にブラム・ストーカーの未亡人によって著作権の侵害で訴えられ、イギリスの裁判所で敗訴してしまったのだ。その結果、あらゆるネガ・フィルムもポジ・フィルムも焼却処分するように裁判所命令が出されてしまった。ただ、幸運にもドイツ国内では法的効力がなかったため、オリジナル・ネガなどは処分を免れたのだが、恐れをなした製作会社は手元にある全てのフィルムを別の配給会社に売却してしまった。で、この配給会社が独自の編集で別バージョンを作ってしまい、さらにそれをぶつ切りにして再度編集し直したものが1929年にアメリカで公開されてしまった。
なので、現在パブリック・ドメインとしてアメリカや日本の廉価版業者から発売されている格安DVD「吸血鬼ノスフェラトゥ」は、このぶつ切りバージョンを使用しているので注意が必要
オリジナルの完全版はドイツにあるムルナウ財団が所有している。上記のキノ・ビデオから発売されているアメリカ盤DVDは、このムルナウ財団が所有しているオリジナル・ネガを元に、ボローニャのシネ・コミューンによって修復されたマスターを使用している。
このオリジナル版の上映時間は93分
廉価版DVDも含め、日本で流通している「吸血鬼ノスフェラトゥ」のDVDは短いもので64分、長いものでも79分なので、いずれにせよオリジナル完全版ではない。本来の姿で「吸血鬼ノスフェラトゥ」を見るのであれば、このキノ・ビデオ版のDVDを購入することを強くお薦めしておきたい。
オフィシャルな日本盤DVDは紀伊国屋書店から発売中
UCLA製作のドキュメンタリー
ドイツ表現主義というと、どうも怪奇幻想の世界でばかり語られがちになってしまうが、それはあくまでも一つの側面にしか過ぎない。その独特の非現実的で象徴的な表現スタイルを、日常的なドラマの中における人間の心象風景として効果的に使った作品も少なくない。その代表的な作品と言えるのが、F・W・ムルナウ監督の「ファントム」である。
主人公は市役所に勤める平凡な男ローレンツ(アルフレード・アベル)
彼には年頃の妹メラニー(アウド・エゲーデ・ニッセン)と病弱な弟ヒューゴ(ハンス・ヘンリッヒ・フォン・トワドフスキー)、そして苦労して兄弟を苦労して育ててくれた母親(フリーダ・リヒャルト)という家族がいる。ローレンツが一家の大黒柱なわけだが、公務員である彼の給料は少なく、生活は非常に貧しい。
読書の虫で夢想癖のあるローレンツの将来の夢は詩人になること
近所にある製本屋の主人シュタルケ氏(カール・エトリンゲル)は彼の才能を高く評価しており、出版社に彼の詩を推薦してくれるという。また、シュタルケ氏の娘マリー(リル・ダゴファー)も彼に心を寄せているが、純朴で鈍感なローレンツは全く気付いていない。ある日、考え事をしながら道を歩いていたローレンツは、あやうく馬車にひき殺されそうになる。馬車に乗っていた美しい女性ヴェロニカ(リア・デ・プティ)に心を奪われてしまった彼は、まるで何かに取り憑かれたかのように馬車の後を追った。ヴェロニカは大富豪の娘だった。彼のような貧乏人には、とうてい近づきになれる相手ではない。がっくりと肩を落とすローレンツだったが、ヴェロニカに対する想いはまるで狂気のように彼の精神を蝕んでいき、やがて仕事も手がつかないほどになっていく。一方、ローレンツの妹メラニーも問題を抱えていた。華やかなファッション、豪華な宝石、賑やかな社交界に憧れる現代娘メラニーは、貧しい生活に我慢が出来ず、母親の止めるのも聞かずに家を飛び出してしまう。ヤクザ者の男と一緒になった彼女は、退廃した物質主義の世界にどんどんと溺れていってしまうのだった。ヴェロニカへの想いが高まるばかりのローレンツは、カフェでヴェロニカに瓜二つの女性メリッタ(リア・デ・プティ)と知り合う。たちまち彼はメリッタに夢中になってしまうが、彼女は母親と組んで男たちから金品を搾取して生活する詐欺師だった。だが、すっかり周りが見えなくなってしまったローレンツは全く気付かない。
メリッタの言うなりになって高価なドレスや宝石を買い与えるローレンツ
しかし、彼にそんなお金があるはずがない。実は、彼の叔母シュワーベ(グレーテ・ベルゲル)は高利貸しを営んでいた。ローレンツは彼女から借金をしていたのだ。シュタルケ氏は彼の詩を出版社に紹介してくれるという。出版されれば印税が入るはずだ。彼はその印税を当てにして、お金を借りていた。
止まるところを知らないメリッタの浪費癖
シュワーベ叔母さんから借りたお金も次第に底を尽きていった。しかも、彼の詩集は出版社のお眼鏡に適わず、印税どころか出版すら絶望的となってしまった。無断欠勤で仕事も失い、心配した母親も病で倒れてしまった。
それでも、メリッタを失いたくないローレンツは、シュワーベ叔母さんに金を無心しようとするのだが・・・
ローレンツ(A・アベル)とその母親(F・リヒャルト)
「ファントム」より
自堕落な生活を送るメラニー(A・エゲーデ・ニッセン)
「ファントム」より
タイトルの“ファントム(亡霊)”というのは、愛する女性に魂を奪われ抜け殻となってしまったローレンツ、物質主義の虜となって人間性を見失ってしまったメラニーのことであり、同時に彼らが狂ったように追い求めながら手の届くことのない幻想のことでもある。このように、本作は現代社会における人間の欲望と狂気をメロドラマ形式で描いていくわけだが、随所に挿入される表現主義的な心象風景が素晴らしい効果をあげている。
ヴェロニカの幻影を求めて狂人のように街を彷徨うローレンツ
歪んだ建物が彼の上に覆いかぶさり、並んだ家々の巨大な影が走る彼の後を追う。
また、狂乱の渦巻くカフェでメリッタと共にテーブルに座るローレンツ
ハッと気付くと、テーブルごと暗い穴の底へと急速に堕ちて行く。
美術デザインと特殊効果を担当したのは「カリガリ博士」のヘルマン・ヴァルム
ムルナウとは前作「フォーゲルエート城」('21)でも組んでいる人物だ。ムルナウはヴァルムのアイディアを積極的に取り入れ、大掛かりなセットまで組んで斬新なビジュアル世界を創り出した。
その表現主義的スタイルを生かした独創的なアイディアは、登場人物の目から見た心象世界をファンタジックに描くことに成功していると言えるだろう
主役のローレンツを演じるのはアルフレード・アベル
フリッツ・ラングの傑作「メトロポリス」('26)で、メトロポリスの冷酷な支配者を演じた名優だ。ここでは、平凡で気弱な小市民ローレンツの愚かなまでの純朴さ、不器用さを巧みに演じており、「メトロポリス」の時とは全く別人のように見える。また、その母親を演じるフリーダ・リヒャルトの熱演も印象深い。
ルプ・ピック監督の名作「除夜の悲劇」('23)の母親役やレニ・リーフェンシュタール主演の「聖山」('26)の母親役など、戦前から戦後にかけて実に200本以上もの映画に出演した名女優
まるで当時のドキュメンタリー映画から抜け出してきたかのような、貧しくて土臭い労働者階級の母親を実にリアルに演じている。その他、ドイツ表現主義には欠かせないリル・ダゴファーやリア・デ・プティ、アウド・エゲーデ・ニッセンといった当時の人気女優の共演も華やかだ。
大富豪の娘ヴェロニカ(L・デ・プティ)
「ファントム」より
幻想の世界を駆け抜けるヴェロニカ
「ファントム」より
狂気に蝕まれていくローレンツの精神世界
「ファントム」より
原作を書いたのはドイツの有名なロマン派作家ゲルハルト・ハウプトマン
実はこの作品、彼の60歳の誕生日の記念式典に合わせて作られたものだった。もともと、式典の主催者側からプロデューサーのエリッヒ・ポマーに対して、まだ出版される前のハウプトマンの最新作を映画化して欲しいとのオファーがあった。ちょうどフリッツ・ラングの「ドクトル・マブゼ」を終えたばかりだったポマーは、同作の脚本を書いた女流脚本家テア・フォン・ハルボウ(後のラング夫人)に脚色を任せた。なお、本編にはクレジットされていないものの、ローレンツの弟ヒューゴを演じたハンス・ヘンリッヒ・フォン・トワドフスキーも、脚本の執筆に関与しているらしい。その他のスタッフやキャストの大半も、「ドクトル・マブゼ」に参加したメンバーで構成されている。なので、ムルナウにとっては外から持ち込まれた企画だったわけだが、結果としてはムルナウ以外には描くことの出来ないファンタジックなサイコロジカル・ドラマに仕上がっている。なお、上記のアメリカ盤DVDはドイツのムルナウ財団が所有するネガ・フィルムを、映画修復の専門家であるルチアーノ・ベリアトゥア氏が修復したものを使用している。しかも、PALからのテレシネ変換ではなく、アメリカ国内でNTSCによるテレシネを行っている。どうやら、日本盤も同じマスターから作られているらしい。ただ、日本盤は税込みで5000円以上もするのに対し、アメリカ盤は送料込みでも4000円以内で確実に納まる。字幕さえ問題なければ、アメリカ盤の方がお買い得かもしれない。
ドイツ表現主義映画を代表する傑作の一つと言われながら、長いこと幻の作品とされてきた「戦く影」
海外でも、使い古された上映用ポジからテレシネされたとおぼしき粗悪なVHSが過去に海賊盤市場で出回っていたが、ようやく昨年アメリカのキノ・ビデオからオフィシャルなレストア版がDVDで発売された。
監督のアルトゥール・ロビソンはアメリカ人
ドイツに渡って映画監督になったという珍しいキャリアの持ち主で、ジョン・フォード監督の「密告者」のオリジナルである「密告」('29)を手掛けた人物としても知られている。ただ、彼自身は表現主義運動に深く関わっていたわけではなく、いわゆる表現主義的な作品というのはこれ一本だけしか残していない。また、作品自体も他の表現主義映画に比べると、際立って特徴的な表現主義映画とは言えないかもしれない。だが、それはあくまでも「カリガリ博士」を表現主義映画の基準として限定すればの話だ。何も、歪んだりカリカチュアされた美術セットだけが表現主義の特徴ではない。
非現実的で象徴的な表現方法によって人間の精神世界や社会の空気を描くのが表現主義なのであり、その意味において本作は紛れもない表現主義映画と言えるだろう
この「戦く影」の最大の特徴は、サイレント映画に必須の字幕タイトルが一切ないという点だろう
全編を通して、映像だけで物語を表現している。その中で、特に効果的に使われているのが“影”である。動く人間の影や照明によって変化するインテリアの影などを使って、登場人物の心理状態や物語の背景を的確に表現していくのだ。
撮影を担当したのはフリッツ・アルノ・ヴァグナー
ムルナウの「吸血鬼ノスフェラトゥ」でオルロック伯爵の影を象徴的に使っていたカメラマンだが、本作でもその豊かなイマジネーションを最大限に発揮し、まるで生き物のような影を自由自在に操っている。しかも、それが全く不自然に感じられないのが凄い。
嫉妬深い伯爵(F・コルトナー)
「戦く影」より
浮気性の伯爵夫人(R・ワイヤー)
「戦く影」より
夫人を崇拝する若者(G・フォン・ヴァンゲルヘイム)
「戦く影」より
舞台は19世紀半ば
とある伯爵(フリッツ・コルトナー)の豪邸で晩餐会が開かれる。
招待されたのは4人の男性
いずれも妻(ルート・ワイヤー)の崇拝者だ。かつては深く愛し合っていた伯爵と妻だったが、今ではすっかり愛情も冷め切ってしまっている。
晩餐会が始まり、男性たちを相手に踊り狂う伯爵夫人
その露骨なまでの淫らな姿は、まるで夫への当て付けのようだ。
それを見て激しく嫉妬心を燃やす伯爵
一方、男たちの欲望も高まっていき、晩餐会は異様な空気に包まれてくる。その中で、唯一冷静に立ち振る舞っているのが、伯爵夫人に憧れる純粋な若者(グスタフ・フォン・ヴァンゲンヘイム)だ。そこへ、影絵師だと名乗る怪しげな男(アレクサンダー・グラナック)が現れる。その見事な影絵術を気に入った伯爵は、余興として出し物を披露させることを許した。やがて、広間のテーブルに並んで座った人々を前に、東洋風の影絵劇が始まった。すると、不思議な事に出席者の影が勝手に動き始め、彼らを呑み込んでテーブルの反対側へと移動してしまう。
突然テーブルを立つ伯爵夫人
その後を追う若者
2人は寝室で激しく愛を交わす。怒りが頂点に達した伯爵は、召使たちに命じて妻を縄で縛らせる。そして、出席者たちに凄まじい形相で迫った。
剣を手に持ち、自分を刺し殺すか、妻を刺し殺すか、どちらかを選べと
愛する人を救いたい若者だったが、伯爵の気迫に怖気づく。そして、他の3人も震え上がり、剣を手にして伯爵夫人に近づく。
やがて、伯爵夫人のシルエットを貫く3本の剣の影
床に倒れる伯爵夫人
発狂する伯爵
男たちは伯爵ともみ合いになり、彼をベランダから突き落としてしまう。すると伯爵の遺体がスーッと消え、テーブルに並んだ男女の影がもとに戻っていく。
やがてハッと我に返る人々
果たして全ては一瞬の夢だったのか・・・
伯爵夫人と若者の関係を象徴する幻想シーン
「戦く影」より
屋敷に現れた影絵師
「戦く影」より
鬼と化した伯爵の内面を象徴するシーン
「戦く影」より
このように、この作品における“影”というのは単なる表現手段としてだけではなく、物語の重要なキー・ワードともなってくる。現実の世界から幻想の世界への橋渡し役でもあるのだ。もちろん、表現手段としても素晴らしい効果を見せている。
例えば、窓のカーテンに映し出された伯爵夫人の影を愛撫するかのように重ねられる男たちの影
それだけで、彼らが夫人に対してどのような欲望を抱いているのかがハッキリと分る。また、壁にかけられた鹿の剥製に伯爵の影が重なり、まるで伯爵の頭に鬼のごとく角が生えたようになる。これにより、その後の伯爵の恐るべき凶行が暗示されるのだ。基本的なプロットはシンプルな愛憎劇なわけだが、そこに怪しげな影絵師が登場することによって、怪奇幻想的な雰囲気を盛り込んでいる。
舞台劇のように登場人物たちを一人づつ紹介していくオープニングも含め、ロビンソン監督の演出は自然主義的なリアリズムを一切排除し、あくまでもサイコロジカルなファンタジー映画を目指していると言えるだろう
多分に実験的な色合いの強い作品だが、その摩訶不思議な映像世界は今見ても非常に斬新で魅力的
明らかに、他では見たことのない映画だと言える。
伯爵役を演じるのはパヴストの傑作「パンドラの箱」でルイーズ・ブルックスの相手役を演じたフリッツ・コルトナー
伯爵夫人役はポーランド出身の女優ルート・ワイヤー
そして、彼女を愛する若者を演じるのが、「吸血鬼ノスフェラトゥ」でトマス役を演じたグスタフ・フォン・ヴァンゲンヘイム
「吸血鬼ノスフェラトゥ」の頃はちょっとふっくらしていたが、本作では別人のように耽美的で官能的な美青年ぶりを見せてくれる。
プラーグの大学生
日本ではDVD未発売
戦前のドイツで3度に渡って映画化された「プラーグの大学生」
その最初の映画化に当たるのが本作だ。
ファウスト伝説とドッペルゲンガー伝説を足したユニークなストーリーと、中世のプラハを舞台にした幻想的なムードが非常に魅力的
厳密には“ドイツ表現主義”の枠組みに入る作品ではないものの、その怪奇幻想趣味という意味においては、表現主義映画のルーツ的なポジションにある作品と見る事ができるだろう
特に、全体を包み込む陰鬱で暗いムードは、後の「吸血鬼ノスフェラトゥ」や「ゴーレム」、「裏町の怪老窟」といった表現主義映画に通じるものがあると言える。
舞台は19世紀のプラハ
貧しい学生バルドゥイン(パウル・ヴェゲナー)は、暴走する馬に乗った伯爵令嬢マルギット(グレーテ・ベルゲル)を助ける。一目でマルギットに夢中になったバルドゥインだったが、相手は身分の違う金持ちだ。思い悩む彼に、スカピネッリ(ヨン・ゴトウト)という金貸しが近づく。
金を貸す代わりに自分の好きなものを抵当に入れさせろと持ちかけるスカピネッリ
バルドゥインは首をかしげながらも契約書にサインをした。すると、スカピネッリは鏡に映ったバルウインを奪い去ってしまう。借りた金でマグリットに交際を申し込み、至福の時を過ごすバルウインだったが、やがて鏡から消えた分身が彼の周囲をうろつくようになる。
どこまでも付いて来る自分のドッペルゲンガーに悩まされた彼は、思い余ってもう一人の自分にピストルを向けるのだが・・・
バルドウインに言い寄るスカピネッリ
「プラーグの大学生」より
鏡から抜け出してくるバルドゥインの分身
「プラーグの大学生」より
伯爵令嬢マルギットに思いを寄せるバルドゥイン
「プラーグの大学生」より
自分の分身に追われて街を徘徊するバルドゥイン
「プラーグの大学生」より
本作で脚本も書いている原作者のハンス・ハインツ・エーヴェルスは、E・T・A・ホッフマンの「砂の商人」やエドガー・アラン・ポーの「ウィリアム・ウィルスン」からヒントを得たという。
オスカー・ワイルドの「ドリアン・グレイの肖像」を思わせる部分もあるが、いずれにせよ浪漫主義文学の影響が濃厚な作品と言えるだろう
監督のシュテラン・ライはデンマークの出身で、当時はまだ監督としてデビューしたばかりだった。鏡に映った主人公の姿が勝手に動き出して鏡から抜け出てくるシーンや、主人公がプラハの街中を徘徊する幻想的なシーンなど、なかなかいい画を撮っている。この翌年に第一次世界大戦に出征し、34歳の若さで戦死してしまったのは不幸だった。
主人公のバルドゥインを演じているのはパウル・ヴェゲナー
表現主義の名作「ゴーレム」('14)と「巨人ゴーレム」('20)で監督を手掛け、ゴーレム役を演じたことで有名な人物だ。当時既に39歳ということで、若い学生を演じるにはちょっと無理があるようにも思えるのだが、あのインパクトの強い顔は怪奇映画の世界には合っているのかもしれない。
また、令嬢マルギット役を演じるグレーテ・ベルゲルも当時30歳
今でこそ30歳と言ってもまだまだ若いうちに入るが、当時で30歳といえば既に年増の域である。
体型も明らかにおばさん
とても見目麗しい伯爵令嬢には見えないのが何とも苦しいところだ。ちなみに彼女、ムルナウの「ファントム」では高利貸しのシュワーベ叔母さんを演じている。
ちなみに、バルドゥインに思いを寄せる貧しい娘ニドゥーシュカ役としてパウル・ヴェゲナー夫人でもあるチェコ人女優リディア・サルモノワが出演しているが、正直言って彼女の方が遥かに若くて美人
それだけに、主人公のマルギットに寄せる想いというのがイマイチ理解しづらい。
単に金持ちが好きなだけなのか・・・(苦笑)
なお、本作はオフィシャルな形でのビデオ・ソフト化というものが未だにされていない。
日本では過去に上映用ポジを使用したVHSが発売されただけだし、アメリカでも廉価版専門のアルファ・ビデオからDVDが発売されているだけ
このアルファ・ビデオ版は、一応新たに字幕タイトルを付け直して、新しいBGMスコアを付けているというのだが、肝心の映像は古い上映用ポジのまま
近い将来、クライテリオンかキノ・ビデオからレストア版が出るのを期待したい。
プラーグの大学生
日本ではDVD未発売
映画化された「プラーグの大学生」の中で最も評価が高いのが、このヘンリク・ガレーン監督による26年度版
同じハンス・ハインツ・エーヴェルスが脚本に携わっているので、基本的なストーリーは13年度版と全く一緒だが、登場人物にまつわるドラマがより深く描きこまれている。
13年度版は上映時間がたったの41分で、ほとんどダイジェスト版と言っていいような内容だったので、それも仕方ないところだろう
主人公の貧しい学生バルドゥイン(コンラッド・ファイト)のキャラクターも、陰のある孤独なキャラクターとして描かれており、その深刻な階級コンプレックスが周囲の学生との溝を生み、マルギット(アニエス・エステルハジー)に対する強い執着心となる。また、13年度版ではただの変わり者の爺さんにしか見えなかったスカピネッリ(ヴェルナー・クラウス)も、ここでは悪魔的な怖さを持った人物として描かれており、強烈なくらいのカリスマ性を放っている。このバルドゥインとスカピネリを演じるのが、「カリガリ博士」のコンビであるコンラッド・ファイトとヴェルナー・クラウスというのも気が利いている。「カリガリ博士」ではヴェルナー・クラウスがカリガリ博士に扮して、コンラッド・ファイト扮する眠り男チェザーレを操っていたわけだが、本作でもクラウス扮するスカルピネッリはファイト扮するバルドゥインの運命を操るメフィストフェレス的存在だ。そして、どちらも役柄のイメージを非常に上手く再現している。青白く深刻そうな顔立ちをしたコンラッド・ファイトはインテリ学生そのものといった感じだし、野獣的な個性を持ったヴェルナー・クラウスはスカピネッリという人物の超人的な悪魔性を見事に体現している。
また、マルギット役を演じるアニエス・エステルハジーの上品な美貌も、伯爵令嬢に相応しい雰囲気を持っているし、対する貧しい娘リドゥーシュカを演じるエリッザ・ラ・ポルタの瑞々しい若さも魅力的
13年度版で最大の難点だったミス・キャストを見事に解消している。
悩める学生バルドゥイン(C・ファイト)
「プラーグの大学生」より
バルドゥインに近づくスカピネッリ(W・クラウス)
「プラーグの大学生」より
素朴な娘リドゥシュカ(E・ラ・ポルタ)
「プラーグの大学生」より
監督を手掛けたのはチェコ出身のヘンリク・ガレーン
「吸血鬼ノスフェラトゥ」や「巨人ゴーレム」の脚本を手掛けた人物で、幻の名作「妖花アラウネ」('28)の監督としても知られている。当時は既に表現主義運動自体が終焉に向いつつあった時期だが、それでも随所に表現主義的な画作りを垣間見ることが出来る。そのスタイリッシュで幻想的なムードは、13年度版よりも遥かにミステリアスで美しい。
美術デザインにヘルマン・ヴァルムが参加しているのも見逃せないところだろう
なお、本作も13年度版と同じように、今のところオフィシャルなビデオ・ソフトが発売されていない。DVDで手に入るのはアルファ・ビデオ版のみで、画質的には大いに問題がある。
また、日本では過去にビデオ発売すらされていない様子
ドイツ映画やホラー映画の歴史を語る上で欠かせない名作ゆえに、それに相応しい形で鑑賞したいものだと思う。
悪魔的な力を発揮するスカピネッリ
「プラーグの大学生」より
鏡から抜け出すバルドゥインの分身
「プラーグの大学生」より
表現主義の影響が残る美術セット
「プラーグの大学生」より
バルドゥインの姿だけが鏡に映らない・・・
「プラーグの大学生」より
『モデル連続殺人』より
“ジャッロ”とはイタリア語で“黄色”という意味
もともとイタリアではエドガー・ウォレスなどの推理犯罪小説の人気が非常に高く、出版社では読者が一目で分かるようにとペーパーバック版の表紙を黄色で統一していた。そのことから、やがて“ジャッロ”という言葉が推理犯罪小説の総称となり、さらに60年代から70年代にかけて量産された猟奇サスペンス・ホラー映画のことを指すようになる。最初に作られたジャッロ映画はマリオ・バーヴァ監督の『知りすぎた少女』(62)だと言われているが、もちろんそれ以前から犯罪サスペンスに該当するような映画はイタリアでも存在した。
巨匠ルキノ・ヴィスコンティの名作『郵便配達は2度ベルを鳴らす』(42)なんかも、広義に解釈すればジャッロの原点と言えなくもないだろう
しかし、一般的に認識されているジャッロとは犯罪推理やサスペンスよりも、猟奇的な犯罪描写そのものに焦点が当てられており、ジャンルとしては明らかにホラー映画に属する。そのことを考えると、やはり『知りすぎた少女』がジャッロの原点というのが妥当な線だと言えるはずだ。ジャッロの誕生を語る際に意外と忘れられがちなのは、50年代末から60年代にかけて当時の西ドイツで量産された“クリミ映画”の存在だ。クリミ映画とは西ドイツ産の推理サスペンス映画の呼称で、一連のエドガー・ウォレス作品の映画化をきっかけに当時ヨーロッパで大流行していた。マスクを被った黒づくめの殺人鬼、血みどろの残酷描写、セクシーな美人女優を動員した濃厚なエロティシズムなど、いわゆるジャッロ映画の重要な要素がクリミ映画では既に出揃っている。
イタリアとの合作映画も少なくなかったことから、クリミ映画がイタリアのジャッロに多大な影響を与えたと考えてもおかしくはないだろう
いずれにせよ、『知りすぎた少女』から始まったイタリアのジャッロ映画は、同じくマリオ・バーヴァの手掛けた『モデル連続殺人』(64)やエルネスト・ガスタルディの“Libido”(67)、ウンベルト・レンツィの『狂った蜜蜂』(68)などの成功により、徐々にではあるが独自のジャンル体系を形成していく。しかし、ジャッロがイタリア映画界で確固たる地位を確立するようになったのは、ダリオ・アルジェント監督の『歓びの毒牙(きば)』(69)の世界的な大ヒットがきっかけだ。ヨーロッパのみならずアジアでも大成功を収め、アメリカでも興行収入1位という記録を打ち立ててしまった。この2作品の成功を機に、イタリア映画界には空前のジャッロ・ブームが訪れた。最盛期の72年には年間で24本ものジャッロ映画が製作されている。いずれも血みどろの残酷描写や過激なセックス描写をトレードマークとし、世界中で熱心なファンを生み出すようになった。もちろん、ブームに便乗しただけの作品も多かったが、映画的に大変優れた作品も決して少なくない。当時はセンセーショナリズムに訴えるだけのエログロ映画としか思われず、評論家からの評判はあまり芳しいものではなかったようだが、映画史を紐解いてみても分かるように、必ずしも映画評論家に先見の明があるとは限らない。
なにしろ、後に再評価されるようになる映画の大半が、リアルタイムでは多くの評論家から無視されたり酷評されたりしているのだから
ルチオ・フルチの『幻想殺人』(71)やパオロ・カヴァーラの『タランチュラ』(71)、セルジョ・マルティーノの『影なき陰獣』(73)、ルチアーノ・エルコーリの『ストリッパー殺人事件』(73)、アルマンド・クリスピーノの『炎のいけにえ』(74)など、次々とヒット作・話題作を生み出したジャッロ映画
しかし、エスカレートするばかりの残酷描写やセックス描写が次第に観客から飽きられ、アルジェントの『サスペリアPART2』(75)を最後にブームは沈静化の一途をたどった。だが、そのアルジェントが久々に原点回帰した『シャドー』(82)のヒットをきっかけに、ジャッロ映画ブームが再燃することになる。ルチオ・フルチの『リッパー』(82)やランベルト・バーヴァの『暗闇の殺意』(83)、カルロ・バンツィーナの『ドレスの下はからっぽ』(85)、ミケーレ・ソアヴィの『アクエリアス』(86)、ダリオ・ピアーナの『華麗なる殺人/死ぬには美しすぎて』(89)などの佳作・秀作も生まれた。しかし、イタリアの娯楽映画産業が急激に衰退していく80年代において、もはやジャッロ映画にもかつてのような輝きと勢いは見られなかった。
極端な低予算による製作現場の弱体化は作品のクオリティにも色濃く反映されてしまい、一部の例外をのぞけば見るに耐えないような作品も少なくなかったと言えよう
唯一、アルジェントが『オペラ座/血の喝采』(88)や『トラウマ』(92)、『スリープレス』(01)、『デス・サイト』(04)などの優れたジャッロ映画を作り続けているが、ジャンルそのものは90年代半ばにほぼ死滅してしまった。先述したように、評論家からは正当な評価を得ることが出来なかったジャッロ映画だが、世界中の映画作家や映画ファンに与えた影響は計り知れない。猟奇サスペンスに露骨なセックスとバイオレンスを盛り込んだという点で、ブライアン・デ・パルマ監督の『殺しのドレス』(80)やポール・ヴァーホーベンの『氷の微笑』(92)などに多大な影響を与えたことは間違いないし、ジャッロがなければ『13日の金曜日』(80)に始まる80年代のスラッシャー映画ブームも存在しなかったはずだ。
日本では劇場未公開
ウィーンに到着したニール(A・デ・メンドーサ)と妻ジュリー
ジュリー(E・フェネッシュ)のもとに花束が届く。
SMを含む過激な性描写や大胆なヌード・シーンで物議を醸し、ジャッロ映画の方向性を決定付けた大ヒット作
アルジェントの『歓びの毒牙』と並んで、ジャッロの歴史を語る上では絶対に欠かせない傑作だ。
監督はイタリアの誇る娯楽映画の名職人セルジョ・マルティーノ
彼にとっては、これが初のジャッロ作品に当たる。イタリアを代表するスクリーム・クィーン、エドウィージュ・フェネッシュと組むのもこれが初めてで、以降2人はジャッロ以外でも数多くの作品でコンビを組むようになる。
フェネッシュ扮するのは裕福な外交官夫人ジュリー
故郷のオーストリアへ帰って来た彼女は、街で頻発している猟奇殺人事件の犯人がかつての恋人ジャンではないかと疑う。かつて彼女はサディスティックなジャンから暴力的な陵辱行為を受けていた。そして、今また彼女の周囲で次々と人が殺され、行方をくらましていたジャンが姿を現す。最愛の夫ニールや不倫相手ジョージの助けを借りながら真相に迫るジュリーは、連続殺人事件の裏に隠された恐るべき陰謀を知ることになる。センセーショナルな性描写の過激さもさることながら、どんでん返しに次ぐどんでん返しのストーリー展開がまた実に面白い。登場する男たちが実は全員グルだったというタネ明かしも衝撃的だが、救いのないクライマックスのやるせなさがまた格別な余韻を残す。
マルティーノはこの3年後にも『影なき陰獣』という傑作ジャッロをものにしているが、脚本の完成度の高さでは本作に軍配が上がるだろう
また、オーストリアやポルトガルで撮影されたロケ・シーンの美しさや、スタイリッシュなカメラワーク、ゴージャスでモダンな美術セットなど、隅々まで神経の行き届いたマルティーノの演出も素晴らしい。社交パーティでのあられもないキャット・ファイトや、ガラスの破片を全身に浴びた流血ファックなど、フリーセックス全盛の時代に相応しい過激な描写も見ものだ。これを見ずしてジャッロを語るなかれ。全てのイタリアン・ホラー映画ファンにオススメする逸品だ。ジュリーは軟派なプレイボーイ、ジョージ(G・ヒルトン)と知り合う。
有名なキャットファイト・シーン
ジュリーの前に姿を見せる元恋人ジャン(I・ラシモフ)
かつてジュリーはジャンの暴力的なセックスの奴隷だった。アメリカ人の外交官ニール・ワード(アルベルト・デ・メンドーザ)と結婚したジュリー(エドウィージュ・フェネッシュ)は、夫がオーストリア駐在のアメリカ大使に任命されたことから、数年ぶりに故郷ウィーンへ戻ってきた。空港からタクシーに乗った彼女は途中で警察の検問で止められ、近くで娼婦の惨殺体が発見されたことを知る。運転手の話によると、ウィーンでは女性ばかりを狙った猟奇的な連続殺人事件が起きているという。そのあくる日から、ジュリーのもとに花束が届くようになった。その差出人の名前を見て彼女は凍りつく。かつての恋人ジャン(イワン・ラシモフ)からのものだったからだ。ジャンは女性蔑視のサディストで、ジュリーは彼の暴力的なセックスの奴隷にされていた。その記憶は未だにトラウマとして残っている。その後行方知れずのままだったジャンだが、今またこうして彼女にまとわりつくようになったのだ。
忘れたはずの過去から甦った恐怖の記憶
外交官として多忙を極める夫ニールに相談することもままならないジュリーは、亡くなった叔父の遺産を相続して羽振りのいい親友キャロル(コンチータ・アイロルディ)が主催する社交パーティに招かれた。そこでキャロルの従兄弟ジョージ(ジョージ・ヒルトン)と知り合った彼女は、ハンサムで人懐こい彼に魅了される。だが、そのパーティにジャンが姿を現した。
逃げるようにして帰路へつく彼女に関係を迫るジャン
迎えに来たニールの制止でジャンは姿を消したが、それ以来ジュリーは悪夢に悩まされるようになる。ジュリーの気を紛らわそうとドライブに誘うキャロルだったが、やはり彼女の不安は拭い去れない。
やがて、親身になって相談に乗ってくれるジョージとの間にロマンスが生まれ、留守がちな夫のいない寂しさやジャンの存在をつかの間でも忘れることができたジュリー
それでも、ジャンに終始付け回されているような気がしてならず、次第に彼女は精神的にバランスを失っていく。さらに、キャロルのパーティに参加していた女性らが次々と連続殺人気の毒牙にかかり、ジュリーは犯人がジャンなのではないかという疑念に取りつかれる。ついにはキャロルまでもが公園で惨殺されてしまった。さらに、ジュリー自身もアパートの駐車場で黒づくめの殺人鬼に襲われた。
間一髪で自宅に逃げ込んだジュリー
夫ニールを伴ってジャンの屋敷を訪れた彼女は、手首を切って浴槽に横たわるジャンの死体を発見した。
その頃、街中では謎の殺人犯(ブルーノ・コラッザーリ)に襲われた女性が、反撃に成功して犯人を殺害
かくして、連続殺人事件は一件落着したかに思われた。
夫が長期出張することになり、療養も兼ねてジョージとポルトガルへ向ったジュリー
ところが、彼女の周囲で怪しげな人影が出没する。
それは自殺したはずのジャンだった・・・
街では次々と女性が殺害されていく。
ジョージと急接近するジュリー
ジュリーの親友キャロル(C・アイロルディ)が何者かに呼び出される。
無残にも殺されてしまったキャロル
多発する猟奇的連続殺人に便乗した計画殺人というのが、本作の大まかなプロットと言うべきだろう
一見するとかなり突飛に思えるような筋立てだが、幾重にも重ねられた伏線と丁寧な演出のおかげで、最後まで破綻することなくしっかりとまとまっている。
70年代当時の治安悪化や社会モラルの崩壊が背景にあることは言うまでもないだろう
エドュアルド・マンザノス・ブロシェロの書いた原案を、ブロシェロ本人とエルネスト・ガスタルディ、ヴィットリオ・カロニアが脚色
ブロシェロは『荒野のプロ・ファイター』(66)や『情無用のガンファイター』(67)などのマカロニ・ウェスタンで有名なスペインの脚本家で、ジョルジョ・フェローニ監督の傑作ホラー『悪魔の微笑み』(72)を手掛けた人
ガスタルディはイタリアン・ホラーを代表する名脚本家で、カロニアは当時マルティーノ監督の助監督だった人物だ。
撮影のエミリオ・プレスコットは戦前から活躍するスペインのカメラマンで、『バンディドス』(66)などのマカロニ・ウェスタンで知られる人物
製作を担当するルチアーノ・マルティーノは、イタリア映画ファンならご存知の通り、セルジョ・マルティーノ監督の実兄に当たるイタリア映画界きっての商売人
主演のエドウィージュ・フェネッシュは、当時彼のフィアンセだった。また、共同製作を務めるアントニオ・クレッシェンツィは、ウンベルト・レンツィ監督のカンニバル映画『人喰族』(81)のプロデューサーとして知られる人物である。また、『黄金の7人』(65)シリーズや『太陽のエトランゼ』(80)などを手掛けたハイメ・ペレス・クベーロが美術デザインを、60年代に数多くのイタリア産スパイ映画に参加したリカルド・ドメニチが衣装デザインを担当している。
そして、超モダンでダークな音楽スコアを担当したのは、イタリア映画界では数少ない女性作曲家ノラ・オルランディ
モリコーネやブルーノ・ニコライらとの関わりも深く、60年代以降のイタリア映画音楽を語る上で欠かせない重要人物だ。
本作のスコアはタランティーノのお気に入りとしても有名で、実際に『キル・ビルVol
2』(04)のサントラにも使用されている。
連続殺人事件の犯人がジャンではないかと疑うジュリー
殺人鬼の魔手はジュリーにも迫る。
ニールと共にジャンの屋敷を捜索するジュリー
そこでジュリーが目撃したものとは・・・
ヒロインのジュリー役を演じているのは、イタリア映画ファンなら誰もが知っているグラマー女優エドウィージュ・フェネッシュ
エキゾチックな顔立ちと透き通るような白い肌、そして豊満な肉体を武器に、ホラー映画からセックス・コメディまで幅広いジャンルで活躍した人だ。日本では童貞喪失もの映画『青い経験』シリーズで有名だが、ジャッロ映画への主演も数多い。
そのきっかけとなったのが本作だったというわけだが、彼女の美貌と演技力を存分に生かしたはまり役と言えるだろう
ジュリーの不倫相手で、軟派なプレイボーイのジョージ役を演じているジョージ・ヒルトンも、マカロニ・ウェスタンのヒーロー役としてお馴染みのスターだ。彼もマルティーノ監督と組むのは本作が初めてだったが、以降立て続けに同監督のジャッロ作品に主演を果たしている。
マカロニ・ウェスタンでは元ファッション・モデルという経歴を生かすことが出来なかったが、本作をはじめとするジャッロ映画ではソフトでダンディなプレイボーイ役を演じて本領を発揮
善人とも悪人ともつかない微妙なラインが抜群に上手い。
ジュリーの夫である外交官ニール・ワード役を演じているのは、アルゼンチンの有名な二枚目俳優アルベルト・デ・メンドーザ
ジュリーの親友キャロル役を演じているコンチータ・アイロルディは後にプロデューサーへ転向し、グリーナウェイの『建築家の腹』(87)やジャンニ・アメリオの『宣告』(90)、ミケーレ・ソアヴィの『デモンズ'95』(95)、ジュリー・テイマーの『タイタス』(99)など数多くの名作を手掛けている。
そして、ジュリーのサディスティックな元恋人ジャンを演じているのは、イタリア映画界きってのセクシーな悪役俳優イワン・ラシモフ
『バージン・エクソシスト』(74)の肉体美溢れる悪魔役や、『食人帝国』(80)のカリスマ教祖役などで記憶しているコアなマニアも多いだろう
マカロニ・ウェスタンの悪役としても御馴染みだった。
強烈なセックスアピールで女性を暴力的な性の奴隷にするという男ジャンは、まさに彼のためにある役柄と言っていいだろう
日本では劇場未公開
(※日本盤DVDはトリミングされたカット・バージョン)
物語の舞台となる古城
怪しげな人影が忍び込む。
アナーキーでポリティカルなB級娯楽映画を数多く生み出し、あのタランティーノも熱狂的ファンを自認しているイタリアのカルト映画監督フェルナンド・ディ・レオ
彼の手掛けた数少ないジャッロ作品がこれだ。劇場公開当時は全くの不発だったが、90年代以降アメリカの映画マニアの間で持て囃されるようになったカルト映画である。しかし、後にディ・レオ監督自身が“どう見たって酷い映画だ”と語っているように、正直なところ映画作品としてはあまり出来がよろしくない。そもそも、ストーリーの設定自体に大変な無理があるのだ。
舞台となるのは女性専用の精神病クリニック
これが普通のクリニックとはちょっと違って、中世の古城を施設として利用しているのだ。なぜか内部の装飾は中世そのままで、あちらこちらに斧や剣などの武器や拷問道具が飾られてある。このクリニックに夜な夜な黒づくめの殺人鬼が出没し、壁に飾られた武器や拷問道具を使って職員や入院患者を次々と殺害していくのだ。
だいたい、精神病クリニックのそこかしこに斧や剣が置かれているというシチュエーションそのものがあり得ないことだし、殺人事件が起きても誰もそれを撤去しようとしないというのもまた不思議
“その方がストーリー上都合が良かったし、不気味なムードを作ることが出来たから”と監督自身も語っているが、あくまでも商業主義的なご都合主義を最優先した結果、なんとも不条理で不可解な世界が出来上がってしまった。もともとディ・レオ監督は違う作品を撮る予定だったが別の監督に奪われてしまい、急遽“アルジェント風”のスリラー映画を撮らねばならなくなった。
それもたったの12日間で
それゆえにシナリオは極端なくらいシンプルで、ジャッロ特有の謎解きやどんでん返しなども一切ない。その代わり、監督はこれでもかと言わんばかりに露骨なセックスとバイオレンスを盛り込んでいる。中でも、追い詰められた殺人鬼がやけっぱちになり、女性患者たちをひとまとめに嬲り殺すクライマックスの虐殺シーンはなかなか壮観だ。
随所に挿入される濃厚なオナニー・シーンやレズビアン・シーンもかなり過激
こうした臆面のないエログロ描写こそが、後にカルト映画として崇拝されるようになった最大のポイントと言えるだろう
しかし、本作の最大の魅力は、極端な低予算と撮影期間不足を感じさせない華麗な映像美にこそあるのではないかと思う。
風光明媚なロケーションはもとより、魚眼レンズや手持ちカメラを駆使した実験的でスタイリッシュなカメラワークは大きな見どころ
日本盤DVDを含め、4:3のフルスクリーンにトリミングされたバージョンが数多く出回っているが、やはりこれは16:9のワイドスクリーンで見なければ意味がないだろう
生前のディ・レオ監督は、アメリカでカルト映画扱いされていることに首を傾げていた。確かに彼ほど腕の立つ職人にしてみれば、不本意極まりない駄作だったのかもしれない。が、脚本の不条理とご都合主義を除けば、短期間でこれだけ見栄えのする映画を撮ることができたというのは評価に値することだと思うし、エログロナンセンス溢れる独特のシュールな世界観は非常に面白い。クラウス・キンスキー以下主要キャストの顔ぶれも魅力的だ。
あくまでも見る人を選ぶという前提のもとに、コアなカルト映画マニアであれば一度は見ておきたい作品と言えるだろう
城は精神病患者のクリニックとして使用されていた。
不気味な風貌のクレイ医師(K・キンスキー)
ニンフォマニアの患者アンナ(R・ネリ)
自殺癖のある人妻チェリル(M・リー)
真夜中の古城に忍び込む怪しげな人影
黒いマスクとマントに身を包んだ人物は、壁に並べられた武器や拷問具の中から斧を選び、全裸で眠る美女に近づいていく。その瞬間、城内に灯りがともり、謎の人物は足早に逃げ去った。その古城は女性精神病患者のためのクリニックだった。
院長を務めるのはオステルマン教授(ジョン・カールセン)
自殺癖のある人妻チェリル(マーガレット・リー)は担当医クレイ(クラウス・キンスキー)と秘かに愛し合っており、クリニックの退院を素直に喜べないでいる。セクシーな美女アンヌ(ロサルバ・ネリ)は重度のニンフォマニアで、庭師の青年に対して性的な欲望を抱いていた。黒人の女性パール(ジェーン・ガレット)は情緒不安定で、レズビアンの看護婦ヒルデ(モニカ・ストレーベル)が心の支えだ。そして、新たに入院してきた人妻ルース(ジョイア・デシデーリ)は妄想癖の強い凶暴な女性だった。やがて夜の帳が降り、まずベテランの看護婦(カルラ・マンシーニ)が謎の人物に首を切断される。さらにネグリジェ姿のルースが絞殺された上でいたぶられ、クリニック内の異変に気付いた運転手(フェルナンド・チェルッリ)が拷問具で殺害された。さらに、独りでオナニーに耽っていたアンヌも斧でメッタ刺しにされて殺され、看護婦ヒルデとの愛欲に溺れていたパールが窓際で弓矢に首を射抜かれて絶命した。
ヒルデの悲鳴を聴いて駆けつけた人々
ここへきてようやく、オステルマン教授やクレイ医師たちは、クリニック内で殺人鬼が徘徊していることに気付く。
次々と発見される従業員や患者たちの死体
そこでチェリルは、自らが囮になって殺人鬼を捕まえようと申し出る。
さすがに躊躇するオステルマン教授とクレイ医師だったが・・・
レズビアンの看護婦ヒルデ(M・ストレーベル)と患者パール
全裸になって庭師を誘惑するアンナ
謎めいた行動をとるクレイ医師
人妻ルース(G・デシデーリ)の部屋に殺人鬼が
女性患者たちがやたらと全裸になったり淫乱だったりするのもご愛嬌
金も時間もアイディアもないのだから、ここはセックスとバイオレンスで勝負するほかなかろう
ストーリーがシンプルすぎるゆえに、サイケなイメージ・シーンやセックス・シーンで時間稼ぎをしているが、それが逆にアバンギャルドでシュールなムードを高めているのも面白い。製作のアルマンド・ノヴェッリも、『ミラノカリブロ9』(72)などディ・レオ監督作品を数多く手掛けているプロデューサーだ。
撮影には『復讐の用心棒』(67)や『皆殺しのガンファイター』(69)などのマカロニ・ウェスタンで知られるフランコ・ヴィラ
彼は『敵中降下作戦』(68)以来たびたびディ・レオ監督と組んでいるほか、『国際泥棒組織』(68)などミケーレ・ルーポ監督のカメラマンとしてもお馴染み
そして、イージーなラウンジ・スタイルの音楽スコアを担当しているのは、ディ・レオ監督の『ゲバルトSEX』も手掛けていたシルヴァーノ・スパダッキーノ
彼は僅かに数本の映画スコアを手掛けただけで、イタリア映画音楽ファンの間でもほぼ無名に近い人だが、ボサノバやラテン・ジャズをベースにしたスウィートでグルーヴィーなサウンドは絶品だ。是非ともCD化して欲しい作品のひとつである。ちなみに、上記のイタリア盤DVDは新作と見まごうばかりにクリアな映像が素晴らしい。まるで富士真奈美みたいにふくよかとなったロサルバ・ネリのインタビューなど、映像特典も充実している。
斧でメッタ刺しにされたアンナ
弓矢で首を射抜かれたパール
クレイ医師とチェリルは秘かに愛し合っていた。
自ら囮となって殺人鬼をおびき寄せるチェリル
主演は泣く子も黙る稀代の怪優クラウス・キンスキー
明らかにギャラ稼ぎのために出演したという感じで、これといった見せ場もほとんどないのだが、画面に出てくるだけで不気味なムードを漂わせてしまう存在感はやはり圧倒的だ。当時は次から次へとイタリアのB級映画に顔を出していた時期だが、ディ・レオ監督とはこれが唯一の仕事だったというのは興味深い。
ヒロインのチェリルを演じているのは、イギリス出身の美人女優マーガレット・リー
『077/連続危機』(65)や『地獄のランデブー』(66)などヨーロッパ産スパイ映画のヒロインとして大活躍した人で、息子のロベルト・マレルバは『Vフォー・ヴェンデッタ』(05)や『スピード・レーサー』(08)などの共同プロデュースを務めている。
しかし、なんといっても本作の女優陣でダントツの存在感を放っているのは、ニンフォマニアのアンナ役を演じているロサルバ・ネリだろう
60年代から70年代にかけて、数多くのB級ホラーやアクション、西部劇などで活躍したセクシー・スター
そのダークな顔立ちから悪女役を演じることが多かったが、未だに熱狂的なファンを誇るカルト女優だ。
本作でも豊満な肉体を惜しげもなく披露し、堂々とした色情狂ぶり()を発揮してくれている。ただし、オナニー・シーンのモロ出し部分は本人ではなくボディ・ダブルだったらしい。その他、ディ・レオ監督の『恍惚の唇』(69)にも出ていたドイツ人女優モニカ・ストレーベルがレズビアンの看護婦ヒルデ(英語版ではヘレン)役を、『女ヴァンパイア カーミラ』(64)や『デモンズ3』(88)などでお馴染みの老優ジョン・カールセンがオステルマン教授役を、イタリアン・ホラーの名物的チョイ役女優として知られるカルラ・マンシーニが首をちょん切られるオバサン看護婦役を演じている。
悪魔の性・全裸美女惨殺の謎
日本では劇場未公開・テレビ放送のみ
全盲の作曲家ピーター(A・ステファン)はある男女の会話を耳にする。白いケープを羽織った謎の女性が闇夜を徘徊する。冒頭でも述べたように、ジャッロ映画はマリオ・バーヴァによって始まり、ダリオ・アルジェントによって完成されたジャンルだったと言える。そのバーヴァの『モデル連続殺人』(64)の設定を拝借し、アルジェントの『歓びの毒牙(きば』(69)と『わたしは目撃者』(70)のプロットをコピーし、ヒッチコックの『サイコ』(60)やアルジェントの『4匹の蝿』(71)、フルチの『幻想殺人』(71)などの美味しいところばかりを抜き取って味付けされたのが、この『悪魔の性・全裸美女惨殺の謎』という作品だ。
主人公は全盲の作曲家ピーター・オリヴァー
彼はレストランで偶然耳にした会話が、ファッション業界関係者ばかりを狙った殺人事件の犯人たちのものであることに気付く。執事の助けを得ながら警察の捜査に協力する彼は、事件現場に残された黄色いショールを手がかりに、恐るべき殺人犯に迫っていく。
爪に毒薬を塗られたネコを使って人を殺す、という殺人トリックはにわかに信じがたいものの、ジャッロの世界で荒唐無稽な殺人方法というのは当たり前