理科の先生なのに、非科学的なことこの上ないな
そして、最後に妻は死んでしまう。
ばんなそかな
一言「おっぱいよりお前が大事や」となぜ言えないのかね、この男は
そんでもって、見た目が派手な妻は、死んでみせないと純愛が成就しないんやねえ
映画記者(男性)は、「いいじゃないの、男の願望なのよ」とのたまった。
えーえー、結構ですこと
でも、映画の観客って、今や大半が女性なんですけど
作り手が「男の願望」を垂れ流し過ぎると、客入りませんぜ
今年いっぱいで閉館なんだそうです。
家主のプロメナと賃料で折り合わないのが原因だとか
前身の「abシネマ」の時から、足繁く通わせていただきました。
特に「シネカノン神戸」になってからは、ラインナップが変わるごとに、1日中いて、モーニングからレイトまで1日5本みたこともあったなあ
06年、07年と年末の上映作品ベスト10に投票しようと思って、この映画館で観た作品に○をつけていったら、両年とも9割方、ここで観ていました。
すごい上客だよね、私
半面、いつ行っても、すいているのが、悲しいといえば悲しい。
今日は「しあわせのかおり」を観に行きましたが、連休の中日なのに(中日だから
いい映画なのに
私なんて、食べ物がおいしそうに映されているというだけで、★ひとつ追加だし、藤竜也と中谷美紀の共演という手堅さも★だし、何より、舞台となる「小上海飯店」のロケーションが、金沢の疎水の橋を渡った場所という、実に美しい場所だったことも★だし、八千草薫さんが実に八千草さんらしい汚れのない役をやっておられたのも★だし、★のインフレ状態で、「ああ、いい映画だったなあ」と感動していたのですが、帰りのエレベータの中で、私よりちょっと年かさのカップルの女の方が、「テレビでも十分って感じ
この監督、下手やねんな
映画にする意味があれへん」と言い募っていたので、あらためて、「映画とテレビの違いってなんやろ
」と首をひねってしまったのでした。
ってか、「映画にする」「映画になってる」の定義って
個々人で基準が違うのが面白いのかもしれませんねえ
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小麦のしねまちゃんぷるー
昨夕、休日出勤帰りに観た。とにかく釈然としないのだ。それなりにロケも俳優もがんばっているんだけど、物語の大元のところで、何かが欠落していて、観ている間中、ずっと気持ちが悪かった。
それは何か、とつらつら考えていたのだが、「原罪意識」がスコーンと抜けているのだ、この映画は
気のいい床屋が、徴兵される。空襲後に対空砲火で墜落した米軍機から落下傘で落ちてきた米兵を、銃剣で突けと上官に命じられる。最初のトライアルでは、目前まで行って、腰が抜けてしまう。
すると、「上官の命令は天皇陛下の命令であるぞ」とどやされ、再び、銃剣を手に、つっこんでいく、暗転
BC級戦犯を裁く、横浜コートで、「絞首刑」とされるが、床屋は納得がいかない。なぜならば、自分の銃剣は、狙いであった米兵の首を大きく逸れ、腕をかすめただけだった。床屋は述懐する。
「もうほとんど死んでたんだ」
となると、良心はある(が、責任はない)人間が命ぜられて殺傷に携わらされ、さらに、そのことが元で、極刑に処せられるという、「人殺しという原罪」をめぐる理不尽な連鎖が絶たれ、そこにはただ、「法廷の通訳がまずくて、本当は人を殺していない自分の主張が十分にできなかった」という些末なつまずきが残るだけである。映画の真ん中で、捕虜虐待殺人の責任の主体がぽっかりと口を開けて白々と残っていることが、私には気持ちが悪くて仕方がなかった。「私はもう人間には生まれ変わりたくありません。私は深い海の底の貝になりたい」というのは、人間の関係のしがらみの中で犯してしまう罪へのおそれが言わせた言葉とされるが、ラストシーンでその言葉がまったく響いて来なかったのには、上記のような理由が関係しているのではないか、と思う。NHKは同じテーマで「最後の戦犯」というドラマを12月7日に放映するらしい。シノプシスを見る限り、戦犯として裁かれることになった男が、朝鮮人への虐待などを知り、戦争の被害者であるだけではなく、加害者でもあった自分とも向き合うことになるらしい。命ぜられて人を殺した人間が、その責任を自らの裡にどう引き受けるのか、どうか逃げずに描いてほしいものだ。すんげー、面白かったです。何の前情報も先入観も持たずに観に行きました。ポスターだけ書店で見て、「アイドル青春映画」だと思っていましたが、とんでもございません。ボクシングとは拳による会話だということが全編にわたってかなり真剣に描かれています。しかも、ボクシングをするのは男(林遣都)だけではありません。ヒロイン(北乃きい)も、同じ力量、同じバランスで、本気でボクシングをするのです。
一体、何なんだろうね、この映画は
ボクシングを美しく描きたかった、ただそれだけ、というオハナシなのです。
ファイトシーンではピアノの単旋律か、音楽なしのガチンコ勝負
青春期の恋とか、「俺がお前を守ってやる」とかいうのとは、なんか、全然違うのです。平行して、ボクシングジムの会長(大沢たかお)と、若き日の恋人の女優(桜井幸子)のべったべたな恋愛話が描かれるのですが、それと、若い2人のパーツが、組んずほぐれつで展開され、2時間強の映画の1時間半までは、まったく先行きが読めない。
どういう物語なんだ、これは
どこに着地するんだ、この話は
と目を離せなくなっちゃうんですよね
ラストシーンは、若い2人が通った幼稚園の園庭で、脚で土に描いた真四角のリングで、本気のボクシングガチンコ勝負
パンチがあたり、口の中が切れ、長いこと男の子を守ってきたつもりの女の子が、男の子の本気のパンチを受けて、納得する。
そして、「血の味がした」とつばを吐き出すようなキス
それがエンドクレジットに直結する。んー、参りました。とにかく、既存の映画のセオリーが全く通用しない、変な映画です。
成島出監督、会心のヒット
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小麦のしねまちゃんぷるー
というわけで、観てまいりました。
スコセッシの劇映画はいまいち好きではないのですが、よくできているではないですか
このライブ・ドキュメンタリーは
冒頭、曲順をくれないとカメラワークが決められないということで、スコセッシとミックのかなりタイトなやり取りがモノクロで数分続く。
そして、まったく物語に必要ないクリントン前・大統領のスピーチ
中の120分間は、スコセッシは全く姿を消し、最後に一瞬だけ、楽屋で待ち受けるキャメラマンとして顔を出します。でも、都合15台のキャメラで自在にライブを、それも非常にアップやバックサイドを多用して撮り、編集した手腕はすごいっす。スコセッシの映画でこんなに感動したのは初めてかもしれない。
ミック・ジャガーはこの時(2年前)、63歳
たしかに、しわだらけでよぼよぼなイメージで登場するんだけど、ライブが進むに連れて、若く見えてくるのが不思議だ。
私は中学生の時からドラムスのチャーリーのファンでしたが、銀髪とクールなたたずまいが、加齢とともに華麗さを増していまして、あらためて、「キャー、チャーリー
」と叫んでしまいました。
ベニチオ・デル=トロがチェ・ゲバラを演じると聞き、そして、ポスターが意外とよさげな感じだったので、ふと観る気を起こしてしまった「CHE」2部作
監督がソダーバーグなのが、不安材料だったのだが、不安的中
の数だけ退屈だったとお察し下さい。ソダーバーグはプレスシートの中で、ゲバラと同じ時間を生きているような臨場感を感じてほしい、などとのたまっていますが、ジャングルの中をダラダラとゲリラが行軍する場面が、延々と、ほんとに延々と続く。そんでもって史実の通り、いつもゲバラは喘息発作を起こしている。彼の思想や戦法を立体的に描けていない脚本なので、ゲバラが全くカリスマに見えない。
ただの体の弱いおっさんでしょう、これじゃあ
一応、国連本部での演説を挿入したりして、時間軸が行ったり来たりする第1部はまだマシだが、第2部のボリビアなんか、本当に行軍だけ、なんですよ
しかもゲバラ本人が高山地帯に行くのに、ステロイド忘れて、ゼーゼーヒューヒューいって、みんなの足を引っ張ってるし
規則を破った人間は粛清する。
しかし武器を置いて出れば、部隊からの離脱を認める、という点が、連合赤軍との違いでしょうかね
でも、映画を観ても、なぜキューバ革命は成功し、ボリビアは失敗したのか、その政治力学の違いがよくわかんないの
ゲバラがやってることは映画を観ている限り、同じだし
一応、地域の住民に革命が受け入れられたかどうかが命運を分けた、という解釈がされているものの、本当にそれだけだったのかなあ、とかえって疑問は募る。こぶしを握り、掌に爪を立てて、襲い来る眠気を耐え忍びましたが、途中2度ほど沈没しかかりました。でも、ふっとスクリーンに視線を戻すと、沈没しかかる前と寸分かわらぬ行軍の様子が映っていたのです。キネマ旬報のベストテン選出リストに○をつけてみました。「母べえ」「陰日向に咲く」「銀色のシーズン」「子猫の涙」「全然大丈夫」「ちーちゃんは悠久の向こう」「ネガティブハッピー・チェーンソーエッヂ」「人のセックスを笑うな」「ピューと吹く。
」「チベットチベット」「築地魚河岸三代目」「西の魔女が死んだ」「花はどこへいった」「花より男子ファイナル」「アメリカばんざい crazy as usual」「崖の上のポニョ」「きみの友だち」「空想の森」「クライマーズ・ハイ」「ジャージの2人」「純喫茶磯辺」「たみおのしあわせ」「闘茶」「バックドロップ・クルディスタン」「百万円と苦虫女」「ビルと動物園」「火垂るの墓」「赤んぼ少女」「スカイ・クロラ」「デトロイト・メタル・シティ」「同窓会」「20世紀少年」「能登の花ヨメ」「パンダフルライフ」「ひゃくはち」「落語娘」「ラストゲーム 最後の早慶戦」「闇の子供たち」「アキレスと亀」「イキガミ」「石内尋常高等小学校 花は散れども」「おくりびと」「グーグーだって猫である」「コドモのコドモ」「幸福 Shiawase」「トウキョウソナタ」「東南角部屋二階の女」「パコと魔法の絵本」「フライングラビッツ」「蛇にピアス」「ICHI」「三本木農業高校、馬術部」「しあわせのかおり」「フツーの仕事がしたい」「フレフレ少女」「ホームレス中学生」「真木栗ノ穴」「夢のまにまに」「容疑者Xの献身」「青い鳥」「秋深き」「いのちの作法」「俺たちに明日はないッス」「小梅姐さん」「桜の園」「小森生活向上クラブ」「GSワンダーランド」「その日のまえに」「天国はまだ遠く」「七夜侍」「ハッピーフライト」「ハンサム★スーツ」「ブタがいた教室」「まぼろしの邪馬台国」「ラブファイト」「私は貝になりたい」「K-20 怪人二十面相伝」「ご縁玉 パリから大分へ」「252生存者あり」「ぼくのおばあちゃん」
今年観た外国映画です。
「ジェシー・ジェームズの暗殺」「ジプシー・キャラバン」「シルク」「スゥーニートッド」「ぜんぶ、フィデルのせい」「テラビシアにかける橋」「28週後
」「ハーフェズ、ペルシャの詩」「ヒトラーの贋札」「フローズンタイム」「レンブラントの夜警」「アニー・リーボヴィッツ レンズの向こうの人生」「いつか眠りにつく前に」「裏切りの闇で眠れ」「エリザベス:ゴールデン・エイジ」「牡牛座レーニンの肖像」「かつて、ノルマンディーで」「窯焚」「君のためなら千回でも」「潜水服は蝶の夢を見る」「デイ・ウオッチ」「トゥヤーの結婚」「ファーストフード・ネイション」「胡同の理髪師」「ラスト、コーション」「アメリカを売った男」「88ミニッツ」「悲しみが乾くまで」「黒い土の少女」「ジェリーフィッシュ」「家族の誕生」「ジャンパー」「スルース」「ダージリン急行」「タクシデルミアある剥製師の遺言」「地上5センチの恋心」「ノーカントリー」「バンテージ・ポイント」「ひまわり」「プライスレス 素敵な恋の見つけ方」「ペネロピ」「マイ・ブルーベリーナイツ」「魔法にかけられて」「燃えよピンポン」「4か月、3週と2日」「ライラの冒険 黄金の羅針盤」「アイム・ノット・ゼア」「王妃の紋章」「大いなる陰謀」「クローバーフィールド HAKAISHA」「今夜、列車は走る」「さよなら
いつかわかること」「ジェイン・オースティンの読書会」「スパイダーウィックの謎」「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」「つぐない」「NEXT」「パラノイド・パーク」「ファクトリー・ガール」「ヒットマン」「フィクサー」「譜めくりの女」「ブラックサイト」「プルミエール私たちの出産」「モンゴル」「アウェイ・フロム・ハー 君を想う」「痛いほどきみが好きなのに」「噂のアゲメンに恋をした。
」「おいしいコーヒーの真実」「幻影師アイゼンハイム」「光州5・18」「最高の人生の見つけ方」「幸せになるための27のドレス」「シューテム・アップ」「チャーリー・ウィルソンズ・ウォー」「ナルニア国物語・第2章カスピアン王子の角笛」「パリ、恋人たちの2日間」「ハンティング・パーティー」「ブレス」「マンデラの名もなき看守」「Mr
ブルックス 完璧なる殺人鬼」「ミスト」「ラスベガスをぶっつぶせ」「ランボー 最後の戦場」「イースタン・プロミス」「インディ・ジョーンズ/クリスタルスカルの王国」「美しすぎる母」「奇跡のシンフォニー」「告発のとき」「コミュニストはSEXがお上手
」「ぼくの大切なともだち」「水の中のつぼみ」「あの日の指輪を待つ君へ」「いまここにある風景」「雲南の花嫁」「カンフー・パンダ」「近距離恋愛」「後悔なんてしない」「テネインシャンズD 運命のピックを探せ」「敵こそ、わが友」「天安門、恋人たち」「ドラゴン・キングダム」「庭から昇ったロケット雲」「ハプニング」「ホウ・シャオシェンのレッド・バルーン」「ホット・ファズ 俺たちスーパーポリスメン」「レッドライン」「アクロス・ザ・ユニバース」「言えない秘密」「インクレディブル・ハルク」「俺たちダンクシューター」「画家と庭師とカンパーニュ」「コッポラの胡蝶の夢」「この自由な世界で」「コレラの時代の愛」「シティ・オブ・メン」「12人の怒れる男」「スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ」「SEX and THE CITY」「ダークナイト」「旅するジーンズと19歳の旅立ち」「地球でいちばん幸せな場所」「デイ・オブ・ザ・デッド」「TOKYO
」「ハムナプトラ3 呪われた皇帝の秘宝」「ハンコック」「ベガスの恋に勝つルール」「あぁ、結婚生活」「イントゥ・ザ・ワイルド」「ウォンテッド」「消えたフェルメールを探して」「最後の初恋」「幸せの1ページ」「シャッター」「ハピネス」「ファン・ジニ」「ベティの小さな秘密」「ヨコヅナ・マドンナ」「落下の王国」「わが教え子、ヒトラー」「アメリカン・ティーン」「イーグル・アイ」「宮廷画家ゴヤは見た」「ゲットスマート」「宿命」「その土曜日、7時58分」「パティシエの恋」「ピアノチューナー・オブ・アースクエイク」「P
アイラブユー」「ブーリン家の姉妹」「ブロードウエイ♪ブロードウエイ」「ボーダータウン 報道されない殺人者」「僕は君のために蝶になる」「僕らのミライへ逆回転」「マルタのやさしい刺繍」「リダクテッド 真実の価値」「私がクマにキレた理由」「1408号室」「かけひきは、恋のはじまり」「彼が二度愛したS」「さくらんぼ 母と来た道」「トロピック・サンダー/史上最低の作戦」「ダイアリー・オブ・ザ・デッド」「バンク・ジョブ」「ブラインドネス」「BOY A」「未来を写した子どもたち」「ヤング@ハート」「レッドクリフPartI」「恋愛上手になるために」「エクザイル/絆」「ウォーリー」「ザ・ローリングストーンズ・シャイン・ア・ライト」「チェチェンへ アレクサンドラの旅」「地球が静止する日」「ファニーゲームUSA」「ブロークン・イングリッシュ」「ラースと、その彼女」「ワールド・オブ・ライズ」
「英国王給仕人に乾杯
」「そして、私たちは愛に帰る」「反恋愛主義」「懺悔」は、来年に持ち越し
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小麦のしねまちゃんぷるー
元日恒例、2008年の映画ベストテンです。
4)パコと魔法の絵本 (中島哲也)
7)ぐるりのこと
次)世界で一番美しい夜 (天願大介)
監督賞)大林宣彦(その日のまえに)
音楽賞)くらむぼん(その日のまえに)
美術賞)桑島十和子(パコと魔法の絵本)
脚本賞)是枝裕和(歩いても歩いても)
主演女優賞)小泉今日子(トウキョウソナタ、グーグーだって猫である)
助演女優賞)夏川結衣(歩いても歩いても)
新人女優賞)アヤカ・ウィルソン(パコと魔法の絵本)
4)ぜんぶ、フィデルのせい(ジュリー・ガブラス)
10)宮廷画家ゴヤは見た(ミロス・フォアマン)
次)言えない秘密(ジェイ・チョウ)
脚本賞)ジュリー・ガブラス(ぜんぶ、フィデルのせい)
主演男優賞)バビエル・バルデム(コレラの時代の愛、宮廷画家ゴヤは見た、ノーカントリー)
助演女優賞)ナタリー・ポートマン(宮廷画家ゴヤは見た、ブーリン家の姉妹、マイ・ブルーベリー・ナイツ)
助演男優賞)ジャック・ブラック(僕らのミライへ逆回転)
新人女優賞)ニナ・ケルヴェル(ぜんぶ、フィデルのせい)
相変わらず、日本映画は、底の浅いプールで泳いでいるような手応えのなさ
今、ここを切り取ることには長けているけれど、もう少し長いスパンでものごとを考えたいと思うと、もの足りない。でも、大林、黒沢と、初期から見続けてきた監督の、新たな達成が見られたのが何より嬉しい。選出して、リストを眺めてみると、すべての作品が「生」と「死」の境界を描いたものであった。民族、戦争、アイデンティティという外国映画にとっては大きなファクターが、今の日本では実感が持てないから、どうしても「生と死」の根源的な問いに立ち返らざるを得ないのかもしれない。逆に外国映画は、10本に絞るのに、本当に苦労した。映像的な緊張感、映像に淫する楽しみ、という視点から選んでみた。
(でも、フィデルは別格
これは筋の運びが本当に楽しかった)
特に巨匠、ミロス・フォアマンとシドニー・ルメットの演出のゆるみのなさには驚きました。
「イラク戦争」の行き詰まりを扱ったアメリカ映画も数多かったけれど、どれも、「なんか違うよ
」と思うことが多かった。基本的にアメリカ視点の悲劇としてしかとらえられていない所が違和感の元だったと思います。
今年の初映画がこれ
昨夏の第1章に辛口でしたので、どうなるものかと思って観たのですが、これが存外面白かった。とはいえ、「ともだち」のビジュアルが出た時点で、「これマンガでしょ」と緊張の糸が解けるのは毎度のことです。
たぶん、外国の映画監督が作ったら、極力、このビジュアルを避けて、後ろ頭のクローズアップで済ませるところだと思われ
まあ、それを忠実に実写化するというのが、この映画に課せられたミッションですので、横からやいやい言ってもしかたがない。
第1章が、漫画原理主義で、コマ割りをそのまま忠実に映画に起こして映画的ダイナミクスを損なっていたのに比べれば、第2章は堤幸彦らしさが漂い、及第点
何より、原作を離れて映画的な流れがきちんとフローしている点を私はそれなりに評価したいと思いました。きっと、架空の未来の物語という点が、第1章とは決定的に異なる点で、そうしたところが、第2章の(だらだらした)作家性の発露に、少しはつながっていると思うのです。
登場人物では、原作に似せなくていいといわれた高須(小池栄子)とホクロの巡査(佐藤二朗)という、堤組常連の2大怪優がタメをつくってホラー風味を盛り上げ大健闘
そして、ARATA演ずるともだち13号が、映画の最初と最後でおいしい場面をすべて持って行ってくれます。ARATAファンの私にはたまらない構図でがす。
ヒロインのカンナ(平愛梨)もがんばっちゃあいるのですが、今回何よりの殊勲賞は小泉響子を演じた木南晴香でしょう
プレスに「よく浦沢直樹さんの漫画に出てくる顔だと言われます」と本人談がありましたが、似ているのは顔じゃなくて動作
他の登場人物は、例外なく漫画キャラクターを無理に実写で演じている感がありましたが、木南晴香は違います。
しぐさの一つ一つ(びっくりすると内股になるとか、おびえるとこぶしの裏側を口にあてるとか)が、漫画そのもの
そのありように全く無理がない。これが演技力としたらすごいものだと思います。でも、もう彼女には漫画原作しかオファーが来ないかもしれません。それくらい、立って歩く二次元キャラクターを体現しまくっていました。この子、今後の注目株です。
3部作映画は、たいてい第2部が一番面白いもの
スター・ウオーズしかり、マトリックスしかり。その名に恥じない程度には面白い第2部でありました。
主人公はロシア系アメリカ人の兄弟
父(ロバート・デュバル、「ゴッドファーザー」)と兄(マーク・ウォールバーグ)はニューヨーク市警の刑事
弟(ホアキン・フェニックス)はそれを嫌って、母方のアメリカ名ボブ・グリーン(すごいメジャーな名前だなあ)を名乗って、ロシアン・マフィアの経営するナイトクラブ「エル・カリブ」のマネジャーとして働く。だが、麻薬取引をめぐり兄が弟のクラブを強制捜査したことから、兄弟の確執は深まる。麻薬の不法所持で巻き添いを食って逮捕された弟は、父や兄のはからいですぐに釈放されるが、その晩、兄が路上で撃たれて重体に陥る。「次は父親を殺る」と聞かされた弟は責任を感じ、麻薬取引の元締めに近づいて潜入捜査に協力する旨を警察に申し出る。
だが、盗聴器に気づかれ、失敗
弟は重傷を負い、プエルトリカンのガールフレンド(エヴァ・メンデス)と逃げ回るはめに陥る。元締めが脱獄したと聞いた弟は、父の手引きでモーテルを移ろうとするが、ロシアン・マフィアが追ってきて、父が目の前で射殺されてしまう。精神的に追い詰められた弟は、市警の見習い警官となり、古い人脈を生かして、ロシアン・マフィアを一網打尽にする計画を実行に移す。
「リトルオデッサ」を撮ったジェームズ・グレイ監督の、在米ロシア・マフィア三部作の3作目
絵に緊張感があり(特に雨の中のカーチェイスの場面)、見どころは多かったものの、サスペンスの風味はやや薄い。
私は最初、エヴァ・メンデスが裏切り者なのかも、と思ってみていたが、そうではなかったし(確かに彼女の口が禍しているが、悪意があったわけではなく、さみしかったという設定)
あっと驚く舞台回しってのはなかったわね
それと主人公を演じたホアキン・フェニックスがややメタボっていて、ちょっと残念なような気がします。
「ワールド・オブ・ライズ」のラッセル・クロウは太っている必然性があったけど、この映画のボブはあまり必然性がないような
もう一つ必然性の点で、「
」と思ったのが、弟がアメリカ名を名乗っている点
父や兄の呪縛を逃れたかったというのはわかるけれど、ロシアン・マフィアと仕事をするのに、アメリカ名を名乗って「実はロシア系なんです」と言うよりは、別のロシア系の名を名乗る方がはるかにアイデンティティがはっきりして、仕事がしやすいと思われる。この部分でも、アメリカ社会に着地できていないロシア系住民の寄る辺なさが、この「ボブ・グリーン」という名前で屈折しているというより帳消しになっているように、私には見えてしまったのです。男祭り、な映画の中で、エヴァ・メンデスがむんむんに色気を振りまいていてよいです。
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阪神大震災から間もなく14年
現地でずっと取材活動を続けてきて、復興住宅を訪ねて話を聞く活動ももう10年になる。話を聞くといっても、最初のうちは、被災時は神戸市の何区に住んでいたか、とか、家は全壊だったか半壊だったか、とか、生き埋めの体験とか、家族の被害とか、せいぜい聞いて「元のコミュニティーに帰りたいか」とか、そんな話に終始した。それが5年ほど前ぐらいからだろうか、被災者の話というのは、震災時の話より、「その前」の話が圧倒的に豊かで長い、ということに気づいた。同僚のY川君は「震災前史」と名付けたが、まさにそんな感じだ。復興住宅に居るということは、家が再建できなかったということだ。それはとりもなおさず、貧しく、そして代々神戸出身ではない、根を張っていない人が多いということを意味する。
多いのは、「奄美大島」出身で高度経済成長期に神戸の造船所に出稼ぎにきた人、広島で被爆して神戸に流れ着いた人、4・3事件から逃れて済州島を後にした在日朝鮮・韓国人、日中戦争や続く国共内戦で台湾や中国大陸から渡ってきた人たち
“ここ”には民族分断や故郷喪失の記憶が集積している。年老いた彼・彼女たちは、日がな一日復興住宅の白い壁やカーテンをひいた窓に向き合って過ごす。たまに外から訪問する記者や学生と会話があれば、話すのは「震災」その時のことではなく、捨てたり追われたりした故郷の話だ。それはまた、食べ物とも密接に結びついている。ある家では黒糖の塊を、ある家では田芋を、お茶と共に出された。
「もう50年もたつのに、奄美の味が忘れらんねえ」「これがないとお正月が来た気がしない」
朝鮮や中国の人の家では、キムチや粽様のお菓子もいただいたことがある。女の人はほぼ例外なく、戦災で亡くした子どもや貧しさから故郷に捨ててきた子どものことも話す。離婚した女性も多いけれど、夫の悪口は少ない。育て切れなかった子どもの記憶は、真新しい復興住宅の中にどうしても落ち着けることができず、それが、老女たちをさいなむ。故郷喪失や離散の記憶は、古い建物には宿ることができる。
だから、流れついた人ほど、傍目には劣悪な環境であろうと一度腰を落ち着けた場所に、同じような来歴の人々とコミュニティーを作りたいと願うのだろう
災害や都市計画は、その記憶を根こそぎはぐ。はがれたら、人は本当の意味で生きていくことができない。復興住宅や改良住宅の残酷とは、そういうことだ。そんなこんなを想いながら、ポルトガル映画「コロッサル・ユース」を観た。照明を用意せず、あらゆる反射板を用いて自然光を増強して撮ったというこの映画は、暗闇の中から、いきなり真夏の太陽光の下に引きずり出されたような、目がくらむ映像の力に満ちている。ワンシーン、ワンシーンはフィックスの長回しで、会話の間合いは長く、決して万人が「見やすい」映画ではない。主人公のヴェントゥーラは、「妻」に出て行かれ、自ら「子ども」と信じる人たちを、スラム解体に伴って建てられた真新しく真白な改良住宅群に訪ね歩く。ヴェントゥーラはアフリカ西岸に浮かぶ島、カーボヴェルデの出身らしい。出て行った女は「妻に似た人」と呼ばれ、出て行った理由もよくわからない。ヴェントゥーラは、ナチス・ドイツの圧政下で死んだプロレタリア詩人の詩を援用しながら、その女にあてた恋文を暗誦し、訪ねた先でその詩を覚えるように、と「息子たち」に言う。「息子たち」もまたあてどない。記憶と切断された改良住宅で、かろうじて腰を落ち着けているように見えるのは、最近、娘を産んだヴァンダぐらいなものだ。映画は2時間35分の長い旅の後、唐突に終わる。何かが説明されたという確証はついぞ得られないが、私はその長い旅を、ずっと復興住宅の彼・彼女と重ねながら観て、そしておおいに満足した。
そういえば、須磨区の復興住宅群は「ヴェルデ名谷」という名前だったな、と思いながら
同じケイト・ウィンスレット主演で郊外族の夫婦の孤独と子どもっぽさを描いた映画「リトル・チルドレン」に比べると、この映画は、遊びの部分がなく、ただひたすら一組の夫婦がまじめに追いつめ合う過程を追っていると言う点で、観る側に我慢を強いる作品だと思う。
そのまじめさを、ケイト・ウィンスレットとレオナルド・ディカプリオという「タイタニック」で注目を浴びた2人が、脱アイドルの証として真剣勝負で切り結んでいると高く評価する人もいるようだが、私は観客に我慢を強いる映画なんて願い下げだわ(笑)
どこかに、1点でも笑えるカ所、コメディに転ずる余地があれば、まだ救われるんだけど、みごとに一つもないの
サム・メンデス監督のきまじめさが悪い方向に出ているような気がする。自分たちは特別な存在、凡庸ではない選ばれたカップルと自認する夫婦が、2人の子どもとの郊外での暮らしを捨て、パリに移住し、妻は国際組織の秘書として働き、夫は自分のしたいことを突き詰める時間を持つ、というアイデアにとりつかれる。
倦怠期に陥っていた2人はつかの間高揚感を味わうが、夫に昇進の話が出ると同時に、妻には3人目の妊娠が発覚して
凡庸な存在に「成り下がる」という発想自体が、ちょっと、受け入れがたいところもあるかなあ
映画を観ているだけだとよくわからないのだが、イエーツの原作を読むと、なぜ、「パリ」なのかがよくわかった。ディカプリオ演ずる夫は、20歳そこそこで、第2次世界大戦に従軍し、空軍のパイロットとしてドイツを空爆している。
その後に立ち寄ったのがパリ
生きるか死ぬかの「緊張感」と、空爆を成し遂げた後の「全能感」
その2つを取り戻したい、というのがパリ行きの大きな動機なのですね
いやー、これは敗戦国・日本の人間には、想像もつかない心理だ。
50年代のアメリカの中年男は、ずいぶんとポジティブに病んでいたのですね
ただ、そうなると、今なぜ、この話を映画に
というのが気になる。
たとえば、クリント・イーストウッドの「チェンジリング」の1928年という年代設定は、まさに、世界恐慌の前の年であり、いろいろな意味で、現在とシンクロニシティを持って観ることができる(これについては、公開と同時に詳述する予定)
でも、50年代の戦勝国の男とその妻の病み方を今、観る意味がちょっとよくわからないのだ。
全然「普遍的な夫婦の話」じゃないじゃん(笑)
いや、ただの「文芸大作」をやりたかったというなら、わかりますよ
わかるんだけど、なんか据わりが悪い。ラスト、3組の夫婦の様子が交錯する。
結局、中絶が失敗して出血多量で死んだ妻に代わり、2人の子どもを育てながら営業マンとして働き続けるディカプリオ
その夫婦の近所に住み、「あの夫婦の話をするのはもう止そう」と言う夫に、「そうね」と従順に従う妻
夫婦に家を紹介した不動産ブローカーの妻(キャシー・ベイツ
)が、「死人を出した家だから価値が下がった」と愚痴るのを聞きながら次第に補聴器の音量を下げていく夫
この3組目の夫のアップで終わるのがサム・メンデスらしいな、と思った。夫婦は、対等に意見を述べ合うと、破綻を来す。長年うまくやっていこうと思えば、どちらかがひたすら従順であるか、無関心であるかしか、あり得ない。逃げ場のない真実を突きつけて、映画は終わります。
小麦のしねまちゃんぷるー(バックナンバー)
小麦のしねまちゃんぷるー
役者で、料理人でもある木村祐一こと、キム兄の初監督作品(厳密にいえば、長編初監督ってとこか)
初めてにしては、よくまとまっているし、話に見合った94分というコンパクトなサイズを守ったところもいい。そして、何より、主演の倍賞美津子の陽性のオーラがキラキラ光っていて、犯罪を扱っているのに、暗さを感じさせないところに惹かれる。それは映画の時代設定である昭和25年の空気感なのかもしれないが、それでも陰惨な話ばかりが現実にも映画にもあふれている今、この作品に出会えたことを素直に喜びたい気持ちになった。1951年1月、新千円札が発行されるや、ニセ札が全国各地で出回った。これはその中のひとつ、村ぐるみでニセ札を作った実話をベースに展開される。
知的障害がある息子(青木崇高)と二人暮らしの小学校教頭、かげ子(倍賞美津子)
彼女は、国民学校時代の図書が民主化の世に合わないとほとんど焼き捨てられた上、インフレで図書室の本が補充できず、本棚がガラガラに空いていることを気に病んでいた。そこへ、かつての教え子で、ヤミ物資を売り歩く大津シンゴ(板倉俊之)が、たずねてくる。
「先生、ニセ札を作らないか
「そんなの犯罪です」と一度は断固として追い返すかげ子だったが、なにせ、関西の小さな村
子供たちは貧しさ故に進学もままならず、学校を卒業するや否や、大阪に身売りされるように働きに出される。その姿にも心が痛んでいた。そんな中、元陸軍大佐で、村の有力者、戸浦文夫(段田安則)が、かげ子を説得にきた。
「ニセ札で誰が死にますか
誰が損をしますか
軍票は戦後、紙クズになりました。
国家がニセ札を作っておいて、僕らが作ったらいかんという法はないでしょう」
これでかげ子の腹は決まった。
紙すき名人の喜代多(村上淳)、写真屋の典兵衛(木村祐一)、大津の愛人みさ子(西方凌)、戸浦の陸軍時代の部下、小笠原憲三(三浦誠己)とチームを組み、ニセ札作りが始まったが
ちりとてちんファンは必見
木村監督の引きで(と断言してしまうが)、ちりとてキャストが勢ぞろい
かげ子の息子が青木崇高、その息子に殺人の疑いをかけて締め上げる刑事に加藤虎之介、娘を進学させてやりたいとニセ札に出資する農家の女性にキムラ緑子
こういうメンツが同じフレームに納まっているだけで、ニヤニヤしてしまう。
語り口でいえば、仲間割れで大津が殺される場面でややテンポがだれたことと、ニセ札づくりが発覚し、逮捕され、法廷で熱弁をふるうかげ子のエピソードで終わりとせず、服役後のその後のみなさんの消息を描いたところがいかにも「蛇足」なつくりでちょっと残念
特に「かげ子がニセ札を何に使ったかはようとしてしれない」と字幕で流した上で、さらに小学校の満杯になった本棚を写すのはどうなの
そんなのみんなわかってることじゃない。
こういう風に律儀にエピソードを回収して終わるのって、お行儀はよいかもしれないが、つまらないよね(笑)
かげ子の最後のセリフ「お札はただの紙です。その紙に価値を与えているのが国家です。
でも、国家は間違えないのでしょうか
」というのは、今こそ心に深く刻みたい言葉です。そこに傍聴席の息子が、お札を折って作った紙飛行機が、すーっと飛んでくる。もうそれだけで、この映画の終わりとしては十分すぎるほど、完成されているのです。
ロケ地は京都の美山
法廷の場面は立命館大学の講堂だそうです。
音楽:藤原いくろう
雑誌で藤原帰一氏が「ちょっと名作すぎませんか
」と茶々を入れていたが、本当にその通りのクリント・イーストウッド監督最新作
モノクロで始まってモノクロで終わるという演出の型に見られるように、映画がひとつのパッケージとして完成されている。演出に遊びやゆるみ、いわゆる突っ込みどころがない。
ただ、それだけが欠点という恐るべき映画
9歳の息子ウォルターを女手一つで育てながら、電話交換手として働くクリスティン(アンジェリーナ・ジョリー)
息子に「パパは僕を嫌っていたの
」と聞かれ、「あなたが生まれた時に、うちに贈り物が届いたの
その箱の中には『責任』が入っていたの
世の中には、あなたのお父さんのように、何より「責任」を恐れる人がいるのよ」と答える。そんな理知的で、何より息子を愛する母だった。ある日、クリスティンに急な土曜出勤が入る。
帰宅した彼女を待っていたのは、息子の不在
警察は「朝になれば帰ってきますよ」と取り合わない。5ヶ月後、オハイオ州で息子がみつかったと連絡が入る。帰ってきたのは、息子とは似ても似つかぬ別人だった。だが、市民から不正を取りざたされている警察は、捜査ミスが表に出るのを恐れて、クリスティンを狂人として精神病院に入れてしまう。ところが、カナダからの密入国少年を捜査していた警察官が驚くべき事実を知る。ウォルターを含む少年20人が、牧場主の青年ゴードン・ノースコットに拉致され、殺害されていたらしいというのだ。事件が明るみに出て、やっと解放されたクリスティンだったが、警察を弾劾する公聴会でも、ゴードンの刑事訴訟でも、ウォルターの生死は明らかにならない。ゴードンは2年後、死刑執行の前日に「本当のことを言いたい」とクリスティンを呼び出すが、面会では「僕はもう神に懺悔した。
だからあなたに言うことはない」
クリスティンはたまらず、「地獄へ落ちるがいい」と詰め寄ってしまう。ゴードンの死刑が執行され、さらに5年が過ぎたある日、クリスティンはゴードンの被害者とされていた少年の両親から連絡を受ける。
「息子が生きていた」
警察で聞いたウォルターの最後の消息
それは、勇気をもってゴードンの農場から逃げようとした姿
クリスティンは「ホープ(希望)」を手に入れたと語り、警察を去る。
実話というフレームで、多くの人が、そのまま受け止めがちな物語
でも、私はこの映画を、「間違った時に人はどの時点で引き返すべきか
」「誤った理由で始まった戦争をどう終わらせるべきなのか
」という、今日のアメリカの混迷についてのイーストウッドの、ひとつの「解答」と受け止めました。「取り違えられた子」は「大量破壊兵器がイラクにある」という誤謬の暗喩であり、都合の悪い真実を語るもの(語りそうなもの)を閉じ込める精神病院は、まさに「グアンタナモ」を象徴している。そして、経済破綻の前夜に、政治の腐敗が先行するところまで、80年前と現代はそっくり同じ構造を有している。また、長老派の近代主義が福音派の原理主義を凌駕したのは1925年からの四半世紀であることを考えると、この映画は、現代アメリカに跋扈するキリスト教原理主義への疑義も、提起していると考えられる。間違った方向に社会が雪崩をうっている時、その間違いを正す、より根源的な悪が、横からひょいと出てくる。この映画ではゴードン・ノースコットがそうです。しかし、その根源的な悪を取り去ったところで、始めてしまった戦争は終わりません。失われた子どもたちの命は帰ってこない。そこで、新しい教祖や大統領に期待をかければ、済む。いいえ、そうではない。
私たちに希望をもたらすものは、ただ「事実」だけ
そして「希望」さえあれば、私たちは先に進むことができるのです。ラストシーン、アンジェリーナ・ジョリーの紅を差した唇が「ホウプ」と動いた時、私は、2時間半の緊張から解放され、涙しました。クリスティンは困難な目にあいながらも、どこかで、言葉を飲み込んでいる印象がある。
それは、子どもの失踪を「仕事で土曜日に家を空けた自分のせい」だと、感じているからでしょう
警察に対しても、医師に対しても他責的になりきれない。
その自制のかせが外れるのが、死刑囚のゴードンと相対した時
ゴードンは「神に懺悔したから、もうあなたには何があったかを話さない」と言う。幼い息子を殺した犯人が、「自分は神に赦された」という時、母は初めて取り乱し、感情をあらわにつかみかかってしまう。このテーマはイ・チャンドン監督の「シークレット・サンシャイン」と同じですが、それまでもどこか他人に責任を負わせがちだったチョン・ドヨンに比べ、自責的だったアンジーの方が、「神が赦しても私は許さない」と、宗教の不寛容を一段深く告発できていたように思います。
一見、時系列に沿って、主人公の視点で進めているように見えて、この映画はきっぱりと3人称
場面ごとに主人公が変わり、その主人公の視点が、カメラの入り方で表現される。だから、急な場面転換があっても、観ていて疲れることがない。
ほんとに、円熟、巨匠の域に達したのだなあ、イーストウッドは
これより評判のいい次回作を見るのが楽しみなような恐ろしいような、そんな気持ちです。
小麦のしねまちゃんぷるー(バックナンバー)
小麦のしねまちゃんぷるー
試写室が満席で、配給さんからDVDを貸してもらったのが、5月半ば
自宅で冒頭1分を再生して、「あ、これは映画だ、大画面で見なくちゃだめだ」と速攻で視聴を中止
棚田の間の細い道をバイクのヘッドライトがジグザグに横切る。途中、田んぼの端でバイクの運転者が、白衣を拾って羽織る。
闇夜に白鳥のように翻る白衣
すべてを「引き」で撮りきっている。こんな見事なオープニング、近年の日本映画で、お目にかかったことがありません。
そして、待ちに待った公開
ちゃんと劇場で観てきました。期待にたがわぬ出来でした。
予告やチラシで、鶴瓶が抱える「秘密」が隠されているのが、若干の不安材料でしたが、(だってどんな馬鹿にも明明白白でしょ、秘密がニセ医者であることは)、これはもう最初から隠す気がないことがわかって一安心
一応、明らかになるのは中盤なのだが、冒頭の場面からして、暗示的だし、始まって5分もしないうちに、観客には、鶴瓶が「ニセ医者」だということがわかる仕掛けになっている。
だから、謎解きというより、観客は鶴瓶と一緒になって、「いつバレるのか」「ばれたらどうするつもりなのか」とハラハラするのですね
これはうまいつくり
物語の中心は、末期がんの老婦人(八千草薫)が、娘に心配をかけまいと、病気を隠してほしいと、伊野医師(笑福亭鶴瓶)に頼む。ニセ医者がニセの診断をどこまで押し通せるのか、ということにかかってくるのだが、老婦人以外の診療をめぐっても、生と死を分けるものは何かというテーマが繰り返し繰り返し立ち現れる。私が「うまいなあ」とうなったのは、最初の高橋昌也演じる年寄りが、すしをのどに詰めて呼吸不全に陥る場面だ。
突然、危篤になった舅を見守る嫁
エプロンのすそを握りしめている手がアップになる。
研修医の相馬(瑛太)が「挿管します」というのを、無言で制する伊野
ちょっとの間をおいて、伊野がうなづくと、布団の周りにいた人たちが、「大往生でしたなあ」といい始める。そこで再び、嫁の手がアップになる。固く結ばれていたこぶしが、ふっとゆるむ。脳死と臓器移植で、子どもの意思を親が代諾できるかという問題を、ずっと追いかけているのだが、死は本人の意思だけで決まるものではないことは、年寄りも同じだ。時には家族の都合で、時には社会的な要因で、「死」が呼び寄せられる。ひょっとしたら私たちの本態性は、「死」の方にあって、幸運な偶然が重なって生きているにすぎないのではないかとすら、思えてくる。医学はそういう意味で「科学」ではなく、「人の関係性」の上に成り立っている「運命」とでも言うべき何か、なのかもしれない。
鶴瓶がこんなにうまいとは
いったん医者の所作を学んだ上で、それを「ニセモノ」並みに崩す。「ちりとてちん」の出演者たちが天才落語家を演じるのも大変だが、いったん頭に入れた話を、「へたくそ」に解体するのはもっと大変、と言っていたのを思い出す。所作ができていないのではなくて、できているけど、ニセモノくさいのだ。これはなかなかできることではない。
ちょっときれいにまとまりすぎているような気がしないでもないが、まぎれもなく今年の日本映画のナンバー1だろう
というか、ここ数年、これ以上の「映画」らしい「日本映画」を観ていないのです。
それは断言できるな
美術:三ツ松けいこ
出演:笑福亭鶴瓶、瑛太、余貴美子、松重豊、岩松了、井川遥、香川照之、八千草薫ほか
小麦のしねまちゃんぷるー(バックナンバー)
小麦のしねまちゃんぷるー
3人の男が銃を構えて、等距離に立つ。
その真ん中にある思想が「恨」
西部劇のスタイルを借りてはいても、きちんと韓国映画として成立している。「痛快」の一言に尽きる。1930年代の満州という舞台設定も絶妙で、冒頭から結末まで同じスピードで走りきった力作だ。
「マカロニウエスタン・ジャンゴ」で、日本流の西部劇を作り損ねた三池監督は、悔しさにのたうち回るように
あー、なんで日本映画はこういうの、撮れないんだろう
直訳するなら「良いヤツ、悪いヤツ、変なヤツ」
良いヤツがチョン・ウソン、悪いヤツがイ・ビョンホン、変なヤツがソン・ガンホ
3大スターのガチンコ勝負のはずが、終わってみればソン・ガンホの一人勝ち
特に子どもと絡む場面では無敵感すら漂う。こういうシチュエーションでは良いヤツが一番影がうすいのは仕方がないとして、体重をしぼって濃いアイメイクで悪役に徹したイ・ビョンホンですら、ソン・ガンホの前では、同じ土俵にすら上がれていない。
かわいそうに
1930年代、日本軍が傀儡政権を立てたものの、内実は無政府状態の満州
漢民族、満州族、朝鮮民族、ロシア人、日本人が入り乱れ、資源の確保で一山あてようというヤマ師や山賊が跋扈していた。親日派の富豪キムは、ある男に、満州鉄道の列車内にいる、「金丸さん」という日本人に地図を渡してくれ、と頼む。同時に盗賊団のボス、パク・チャンイ(イ・ビョンホン)に、「金丸さん」を襲って、地図と金を奪い返してくれるよう頼む。パクが満州鉄道に追いついた時には、列車内に先客がいた。ケチな強盗のユン・テグ(ソン・ガンホ)だ。ユンは何も知らず、地図を持った「金丸さん」を遅い、金品の入った鞄ごと強奪しようとしていた。
パクが満州鉄道を爆破し、列車は急停車
ブレーキの勢いで上を向いていたユンの銃口が、水平になり、ユンは誤って「金丸さん」たち一等車の連中を皆殺しにしてしまう。そして、鞄を持って逃げるしかない、と察する。パクが列車後部から一等車に向かっていたころ、さらに追っ手が列車に乗り込んで来た。懸賞金がかけられた犯罪者を追う賞金稼ぎのパク・ドウォン(チョン・ウソン)だ。2人のパクが走っている列車内で銃撃戦を繰り広げる間に、ユンは地図を持ち逃げする。地図は「日本軍の宝物」の在処を示しているらしい。かくして、ユンが持っている地図を追うパク・チャンイと、指名手配のユンを追うパク・ドウォンの、満州全土をまたにかけた壮絶な追跡劇が始まった。満鉄爆破はもちろん、めちゃくちゃなようでいて、押さえるべき史実のツボはちゃんと押さえてあるのがよい。ユンが、阿片窟の主人を殺す場面では、同じく捉えられていた子どもたちに「目をつぶっとけ」と言い聞かせて、相手の肛門に棒を突き刺して、棒をコンコンコンと蹴り上げる。ユンを追ってきて、その遺体を見つけた日本の「石原将軍」たちが「なんてひどい殺し方だ。きっと変態に違いない」とまゆをひそめる場面とか、韓国人と日本人の潔癖さが発揮されるツボの違いがよくわかっておもしろい。日本軍や満州の馬賊との追跡劇を振り切って、ラストは3人の決闘になるのだが、そこで、「昔、××が××に××された恨を、晴らすべく」という動機ががっちりかみ合う。手袋を脱いで鉄の義指をさらすイ・ビョンホン、その指のすき間を風が吹き抜ける音が、砂漠に響くという演出には、マジしびれました。
3人が撃ち合って倒れる、と同時に、日本軍のお宝であった謎の櫓から、黒い液体が空に向かってビューっと吹き出すところで、エンドロール
そう、お宝は「石油」だったのだ。うまい、うますぎる。思わず膝を叩きました。そうだよね、日本軍が満州に求めた物はまず何より石油でした。音楽が鳴りっぱなしだが、この作品の場合は気にならなかった。ていうか、サントラ欲しい。
だめだろうとは思っていたが、ここまで眠たい映画に仕上がっているとは
「めがね」と同じメンツだけど、監督が荻上直子じゃないから、テイストが違うかも
と若干期待したのだが
大森美香は、脚本家として精進すればよいのでは
ゆめゆめ映画監督の次作などは望まないように
タイのチェンマイを舞台に、ゲストハウスを営む日本女性菊子(もたいまさこ)と京子(小林聡美)と男性市尾(加瀬亮)、母親に捨てられたタイ人の男の子ビー(シッティチャイ・コンピラ)が暮らしている。そこに若い女性、さよ(伽奈)がやってくる。さよは京子が4年前、日本に捨ててきた娘だった。大学の卒業旅行でタイに来たさよは、京子がビーの面倒を見ていることに釈然としない。
私を捨てて、なぜ、親に捨てられた子と暮らしているのか
問いたくて問えない問いを抱えたまま、さよはチェンマイを観光する。私が最も苦手とする、目の高さからの中ロングショットで、カメラ動かず。
なんつーか、芸がないなあ
アップを入れるとか、上から撮るとか、下から仰ぐとか、なんとかしなよ
工夫なさすぎ
素人ビデオかよ〜
わずかに映画的なショットは、日本でいう精霊流しにあたる熱気球「コムローイ」が夜空に上がっていく場面だが、これは直前に見たドキュメンタリー「空とコムローイ」の方が断然よかったなあ
とにかく、観光ガイド以上の映像がまったくないのだ。
ドラマもあるんだか、ないんだか
自分の思いをぶつけあわない主人公たちじゃあ、起伏が生まれようがない。
途中、なんど沈没しかかったか
「かもめ食堂」の後、何匹ドジョウがいると思っているのかしらないが、こういう癒し系の映画って、ほんとつまんない。
こんなに状況が悪くなっても、まだ環境ビデオにいやされたいのか、日本人は
あきれて物も言えねえぜ
出演:小林聡美、もたいまさこ、加瀬亮、伽奈、シッティチャイ・コンピラ他
小麦のしねまちゃんぷるー(バックナンバー)
小麦のしねまちゃんぷるー
イ・ビョンホン見たさに行ってみました。
予告編ではちらっと映っただけだったし、どうも、白い布を顔に巻いたニンジャのような姿で出てくる感じだったので、どうせ、ご尊顔を拝することはかなわないだろうなあ、と思っていたのですが
いやー、全然そんなことなかったです。
ビョンホンシーは敵役なんですが、ほぼ顔さらして出ずっぱりだし、最後の対決場面では、なんと上半身裸になって、闘うのですね
ああ、やっぱり、世界最強の大胸筋だわ
でも、このところ、ビョンホンシー、必ず脱ぐわね
どうも脱ぎすぎなような感じがしますね
単なる肉体派じゃなくて、かなり繊細な演技ができるんだから、しばらく脱ぎを封印してもいいですよ(笑)
映画本体も、なかなかの出来
特にラストの説明しすぎないオチが効いていました。ナノテク兵器を作った兵器商人が、売った兵器を強奪して敵方に売ることで、二重に利益を得ようともくろむ。
最初に運搬役をしていた米軍兵は、兵器を奪われてしまい、奪還のために、多国籍の一流兵士らで編成する「G
」チームに入る。
兵器を奪ったのは、兵器商人率いる「コブラ」グループ
2つのグループが戦いを始めたが、それぞれのメンバーには、元恋人、兄弟弟子などの因縁があった。ナノテク兵器は金属を食いつぶす性質がある。
「コブラ」が兵器の威力を世界に知らしめるためのターゲットに選んだのは、パリのエッフェル塔
」のメンバーは、最新技術で増幅された力を使って「コブラ」を追う。ほぼ無名の役者ばかりで、その分CGにお金をかけた、ということなのでしょうが、ドラマ部分もしっかりしていましたし、アクションは割り切ってスタントに任せた結果、締まったものになっていました。
ショーン・コネリーやロジャー・ムーアのころのような、くそリアリズムに走らない007シリーズを目指した、と監督
ああ、なるほどね、そういうテイストです。
思いっきり頭をからっぽにして楽しみましたよ
この1週間の間に3回みました。
って、どんだけ好きやねん>自分
とにかく、毎度、必ず1回は泣くんです。
勝手にボタボタ涙が落ちてくる感じ
その泣くツボが微妙にスライドしているとあって、とにかく一筋縄ではいかないというか
今日、二男と観た3回目で、オープニング・ロールがその後の伏線になっているとか、犬のハヤテががれきから飛び出してきて、プルプルッと体をふるわせるところとか、細かいところまで作りこんでいるのがわかって、また感激を新たにしています。
この夏、何回、この映画を観るだろうか
もう2回ぐらいはいきそうな気がします。アニメーションにこれだけ気持ちよくはまるというのは、実に20年ぶりです。
シューカツ中に観て、仕事が決まらないキキに自分を重ねて、面接の間をぬって何度も映画館に通いました)
老若男女すべての年代に観てほしい。超お勧めです。
マギー・チャンがカンヌで主演女優賞を獲った作品
ロック歌手の夫をオーバードーズで亡くしたエミリー(マギー・チャン)
自身も子どもを産んだあとも、歌手になる夢を捨てきれず、夫の巡業についてまわっていた。エミリーは夫の死後、検視の場で、麻薬所持で逮捕され、収監されてしまう。
半年後、保釈されるが、息子の親権は夫の両親にとられたまま
エミリーはカナダから、若い日をすごしたパリに向かい、人生を立て直そうとする。義父(ニック・ノルティ)のはからいで、2日だけ、息子がパリを訪れる。だが、息子は「パパは、ママが買った薬のせいで死んだ。ママが殺した」と言い、なつこうとしない。サンフランシスコのレコード会社からは、「録音のチャンスを作ったから渡米しろ」と誘いが入る。エミリーは、息子をとろうとするが、夢をあきらめきれず、渡米して歌うことになる。
期待していたほどの出来ではなかったかな
全体のトーンは、控え目で、いかにもフランス映画
マギーが薬をやめようとしては、手を出したり、薬をやめるための薬を服用したりしているので、なんか、立ち直っているんだか、ずるずる立ち直れないんだか、判然としないんです。親しい人との口論→落ち込み→時々薬→「でも、がんばる」というぐるぐる回りが、ほぼ3分の2を占める。息子との葛藤も正味20分ぐらいで意外とさらっと流しちゃうし、何よりすべてを捨てて、人生のやり直しをかけたはずのラストのレコーディングシーンの歌が、なんともしまりがない。
バラードだから、しっとりと、というのはわかるのだが、所詮プロの歌手じゃない人のバラードだからなあ(マギー・チャン自身が歌っています)
声量も音程もごまかしがきかない。
これなら、がんがんのハードロックの方がよかったかもしれない(笑)
パリで、エミリーの立ち直りを助ける旧友役で「ベティー・ブルー」のベアトリス・ダルが出演
自らがまいた種で生じた不遇を嘆きつつ、たくましく生きる女性を好演しています。
そして、観た人全員がたぶん、思うであろうことは
ああ、酒井法子はこういう風にして立ち直っていくのかもしれない、ということでしょう
カンヌ出品が5年前
権利が高くて日本公開が遅れていたようですが、実にタイムリーな公開になりました。音楽:ブライアン・イーノ、トリッキー、デヴィッド・ローバック、メトリック(このバンドのヴォーカル、エイミー・ハインズがイイ。
小麦のしねまちゃんぷるー(バックナンバー)
小麦のしねまちゃんぷるー
中年女性が元気な映画を観た。って「ジュリー&ジュリア」のことじゃないんです。
韓国で2007年6月におこった、イーランド争議のドキュメンタリー
非正規職保護法ができ、18ヵ月以上勤務したパートは正社員にしなくてはならなくなり、イーランド社は経営するスーパーのレジ係のパート女性を一斉に解雇し、外部委託した。そのことに反発し、ソウルで最大のスーパー「ワールドカップ店」で女性たちが座り込みを開始した。30台のレジの間に500人の女性がみっしりと寝る。いやー、圧巻です。
30〜50代の彼女たちにとって、ストは「結婚後初めての外泊」
ストに参加して泊まり込んでいる時だけ、家事から自由になれる。だけど、家事や育児をおそろかにしていることが、彼女たちの団結をゆさぶっていく。
「夫に離婚を切り出された」と嘆く組合員に、「家のことがなければ、まだ闘える人
」と男性専従
おずおずと手が挙がる風景は日本でもおなじみ
欧米とは違い、アジアの女性たちは横並びを見ながら、さりとて、裏切り者になるのも嫌で、肩口までしか手を挙げることができない。もちろん、世代的にも、儒教の教えが身にしみていることからも、彼女たち自身、自分たちがどうしていいのか、わからない。映画はその揺らぎを余すところなく映す。)を改善させるために「性差別からの解放を」とスローガンを掲げ、「アジュンマ(おばさん)」呼ばわりする労組幹部に「謝れ。私たちには名前がある」と突き上げるけれど、いざひな壇に立つと「要求を勝ち取って、早く私を家に返してください。私はよき妻、よき母に戻りたい」とアジテーションしてしまう。
腕を組んで寝ころび、警察のごぼう抜きに耐える中年女性は、女性警察官に「あんたたち、お母さんいないの
「母」で「妻」であることしか結局はよりどころがない、弱小労働者の「私」
観ながら、扶養家族の所得税控除を外れないために、12月はいつもタイムカードをつけず、ただ働きだった、「かながわ生協」パートの私の母のことがずっと頭から離れなかった。
15年間働いて、昇給はなし
若い正社員の男(共産党員)は、12月に「餅」の発注はするが、「餅焼き網」の発注はしないのだ、という。
「あんな気の利かないのが正社員
私の方がずっと優秀だ」といつも言っていた。POSシステムもパソコンも使いこなせるようになったけど、時給は750円までしか上がらなかった。この間も大阪のスーパー玉出で、女性パートが時間外労働が不払いの上、100時間を超える残業で過労死し、労基署が玉出を送検した事件があった。日本も韓国も、女性の労働力は安く、家事労働との二重の負担が、当たり前のように女性をむしばんでいる。気づいても、その標準設定をどこから崩したらいいのか、わからない。映画はスーパーが別の会社に買収され、争議が収束して終わる。
女性たちの闘い方やアイデンティティのありようは宙づりになったまま
でも、これが21世紀初頭の女性の現実だ。
きっちりと現実を見せるのもまた映画の仕事
いい仕事を見せていただきました。
普通に面白かったですよ
コメディーのスパイスも効いているし
でも「外泊」を観た直後に観たので、ヒロインたちが夢中になるものが「料理」じゃなくて、「賃労働」や「組合活動」だったら、あの、包容力があり、妻のやりたいことを応援する夫たちはどうしただろう
と考えずにはいられなかった。
家事(にまつわること)をしている女には、男は寛容なものだから
宇宙人と何の支障もなく「日本語で」話が通じる映画の次に、フランスにいながらにして、何の支障もなく、登場人物全員が「日本語で」しゃべりまくる映画を観ました。いや、そういう設定なんだから(漫画なんだから)、ほっとけばいいんだけど、じゃあ、その設定が不自然じゃなく感じられるほど、こなれているか、といわれると、まったくこなれていない。「不自然な世界」観を構築するまでに至っていない。
中途半端に外国人に見えるベッキーやウエンツ瑛士を使って、なんとか、外国人と日本人が日本語で「演技」をしているという場面をつないではいるが、オーケストラのメンバー全員をダブルの役者で揃えることは到底できず、欧米人をキャスティング
で、かれらが日本語が話せるわけではないので、主要キャストが日本語でしゃべり、応答するフランス人はフランス語で、その上に「ベストハウス1・2・3」の再現フィルムみたいな変な日本語吹き替えがかぶる。これじゃあ、演技のつながりなんて作りようがない。
オケマネなんか、なだぎ武でっせ
だから、演技じゃなくて、キャラが暴走することになる。映画は空気感を映してなんぼだと私は思うのだが、この設定では、物語をサクサクと進行させることに主眼を置くしかどうしようもなくなってしまい、まるで大河ドラマのダイジェスト版の絵本をパラパラめくっているような妙な感じが漂っていた。
そもそもシュトレーゼマンを竹中直人にした時点で、腹をくくらないと
本物のフランス人を出演させて、吹き替えをするような姑息なまねはせず、日本語がしゃべれる外国人の役者を全員かき集めてオケの特訓を半年間するとか、そのぐらいの心意気を見せてほしかったなあ
そしたら、もう少しバカバカしさが突き抜けたものになったんじゃないかしら
今から見ようと思っておられる方
テレビ放映まで待ちましょう
ただで十分です。
小麦のしねまちゃんぷるー(最新7回分)
小麦のしねまちゃんぷるー
74分ワンカットで、吉祥寺の町をギター弾きながら歌いながら歩く前野健太をフォローしたドキュメンタリー
ワンカットという撮り方をあざといと感じて、観に行く予定はなかったのだが、信頼できるスジが2人も、「よかった」と書いていたので、観に行く気になった。いやー、よかったです。その一回性が余すところなく感じられる。街の風景は単なる背景ではなく、2009年1月1日の息づかいを如実に伝える。
それはハンバーガー屋の前の「国産」の文字、カレーチェーンの「スープカレーあります」の急いで作ったような看板
東京の真ん中に派遣村ができていた同じ時の、ちょっと元気がない東京の外れの街の人々の往来
古い公設市場のような、シャッター街「ハーモニカ横町」に入っていった時、空気ががらりと変わる。
待ち構えている二胡との合奏
そこから大通りへ
生き方についてのベタなフォークを歌っている時は、こども連れが横切り、恋の歌を歌っている時は画面奥と手前に、ねらったようにカップルが横切る。それがやらせでないことは、カメラを構えていることに気づくと、入ってこようか、フレームから出ようかと逡巡する2人のシルエットでよくわかる。
日本でここだけだろう、フォークシンガーが街に「溶け込む」ことができるのは
中央線沿線文化の集大成のような映画だ。
ただ一つ難があるとすれば、ラスト10分のインタビュー
歌が途切れるには長すぎる間だったし、松江監督の語りはいらんかったんちゃう。この映画を撮る動機なんて、ほとんどどうでもよくて、私は、前野健太が2009年正月に吉祥寺で歌ったということだけを切り取って見せてほしかったのだ。
まあ、ワンカットやし、あれを切るわけにはいかんかったのでしょうが
んー、もったいない。
CGが発展するにつれ、「場面を見せすぎずに想像させる」いわば映画的な〝惻穏の情〟のようなものが失われるのではないか
そんな危惧を抱いてきたが、この映画に関しては的中してしまった。「ロード・オブ・ザ・リング」のピーター・ジャクソン監督が、ファンタジーではないリアルドラマ(といっても少しひねってあるが)を撮っているわけだが、CGで描いた場面がことごとく「陳腐」なのだ。きれいなんだけど、きれいすぎて、心を揺さぶる映像ではない。
どうしたもんかな
スージー・サーモン(シアーシャ・ローナン)は14歳で、殺された。父ジャック(マーク・ウォールバーグ)、母アビゲイル(レイチェル・ワイズ)、妹リンジー(ローズ・マックィーバ)、弟バックリー(クリスチャン・アシュデール)からなる家族は、悲しみを乗り越えられずに、バラバラになってしまう。
犯人は、近所に住むミスター・ハーヴィー(スタンリー・トゥッチ)
スージーは青い水平線の彼方にある「死後の世界」から、家族にメッセージを送り続ける。ピーター・ジャクソンは、インタビューで「あらゆる宗教的なアイコンから自由な「死後の世界」のイメージを創造した」と語っているけれども、雲一つない青空の下、草原がどこまでも続き、その果てに一本の樹が生えている、金色の陽光がスージーを包む。
と、どっかで見たような、無駄なものが映っていない分、まさに「絵に描いたような」つまらない情景に
人間ドラマは繊細で、役者も健闘しているのに、観客のハートが動かないのは、ひとえにこのCGの絵が失敗しているからではないか、と思う。ヘビー・スモーカーでキッチン・ドリンカーのかっとんでるおばあちゃんが、めちゃくちゃな家事をしながら、きちんと遺された子どもたちに目配りをし、一家を救う。
この祖母役にスーザン・サランドン
いい仕事、してました。
淡々としたブライアン・イーノの音楽も途中まではよかったのですが、クライマックスでオーケストラ入っちゃって、一気に陳腐に
つくづく惜しい映画だなあ
がーん、つまらん。
超常現象をホームビデオが捉えたというつくりの中編映画
スピルバーグが「これ以上の映画を作ることはできない」とリメイクをあきらめたことが、売りになっているらしいが、リアリティを出すために、ほとんど編集していない素人くさい映像の数々にイライラ
素人が撮ったという設定なんだから、しょうがないんだけど、正直眠くなったし、スリルが持続しないから、途中、早送りしたくなりました。
超常現象の合間に、痴話げんかする恋人同士とか、ビーズでアクセサリーを作る女友達とか、日常を撮ったぬるい場面が、息抜きじゃなくて、ただぬるいだけなんだよね
金取って公開するレベルに達していません。
スピルバーグも、これをほめちゃうなんて、どうしたんだろうか
1973年のチリ・クーデター時の子どもたちを描いた映画
背景に大きな政治状況があるが、子どもが大人になる、その瞬間を捉えていて、引き込まれた。アジェンデ政権下、社会主義を標榜したチリでは、学校にも変化が起きていた。進歩的な神父マッケンローは、名門学校に、貧民街の原住民の子どもたちを入学させる。教室で富裕層の子、ゴンサロ(マティアス・ケール)は、原住民の子ペドロ・マチュカ(アリエル・マテルナ)と出会う。教室でカンニング被害にあっていたゴンサロは突然の席替えに、内心ほっとする。そして、新しい隣人のマチュカと親しくなっていく。
デモで国旗を売り、貧民街を訪ね、親交を深める2人
ゴンサロはマチュカのいとこ、シルバナ(マヌエラ・マルテリ)にほのかな恋心を抱く。
だが、9月11日、ピノチェトによる軍事クーデターが起き、学校にも軍が駐留
貧民街は制圧され、軍人に暴行を受けた父をかばったシルバナは殺される。軍人に襟首をつかまれたゴンサロは、マチュカの前で「ボクはここの子じゃない」と叫ぶ。そして自転車で逃げ去る。数日後、再び貧民街を訪れたゴンサロの前には、荒れ果てたサッカーグラウンドが広がって、やがてその景色は涙でにじんでいった。この映画、男の子2人の貧富を対照的に描いているが、女性の貧困もあぶり出している。ゴンサロの母は、老いた金持ちと若い政府役人の2人に身体を許して生活している。
金と食糧を別々の男から調達する方便
そして、ゴンサロの姉も、ナショナリストの男とのセックスに夢中
ゴンサロの母は、原住民を入れた学校に「なぜ、梨とりんごを同じ箱に入れなければならないの
だって、〝違う〟んですもの」といい放ち、「コミュニストは国家の寄生虫」とアジりながらデモ行進する。
そしてゴンサロと一緒にいたシルバナを「将来は立派な売女ね
シルバナはゴンサロ、マチュカと走ってその場から逃げ、貨車の荷台に寝ころぶと、ゴンサロの母を「あの売女
」とののしる。社会主義下、学校は貧民街の少年に、学問への道を開いた。でも、少女は将来を閉ざされたままだ。それをさげすむ富裕層の女も、結局は男の都合に振り回されながら、生きていくしかない。互いが「売女」であるしかない不幸が、この映画で一番印象的だった。配給のコンデンスミルクを口に含んで、シルバナがゴンサロ、マチュカと交互にキスを交わす場面がとても瑞々しい。そんなホッとする場面も随所にあり、堅苦しい政治映画とは違う趣の作品になっている。一緒にみていた中2の長男が、チリ・クーデターをググって、調べた。
「ピノチェトの背後にCIA」のくだりで、「なぜ、アメリカは、社会主義国をそんなにツブしたいの
「オセロみたいなもので、白の隣に黒が来るとひっくり返されるからじゃない。
」と答えたら、「だって、オセロだって白ばっかりになって打つ場所がなくなったら、白の負けじゃん
うまく共存すればいいのに」
確かに、そうだねえ
なんでなんだろう
2010年の映画初めはやっぱり鉄板でいきたいと思い、「アバター」を取っておきました。おもしろかったです。まあ、いろんな人が指摘しているように、ジブリのアニメーション(ナウシカやラピュタ)だの、日本のロボットアニメだのからインスパイアされたとおぼしき場面が多く、借り物の寄せ集め、という気がしないでもない。
物語は、よくある白人のインディアン侵略と、その贖罪というパターン、そのまんまだし
でも、3Dの迫力をフルに生かして、一つの「世界」を演出した力技は素直に、すごいなあと思いました。
特に主人公のジェイク(サム・ワーシントン)が翼竜のバンシーを手なづけて最初に渓谷を飛ぶ場面の気持ちがいいこと
あの場面は、まさにジェイクのアバターと、バンシーのラブシーン
初めてのセックスの時のぎこちなさが快楽に変わるまでを、力でねじ伏せた後、息が合って、飛ぶという流れで、がっつり見せてくれました。
これに比べれば、異星の知的生命体ナヴィの女性ネイティリ(ゾーイ・サルダナ)とジェイクのラブシーンは、「ま、ふつう」
ラブストーリーとしての要素は薄かったですね
最初、アバターがナヴィと人類の外交大使のような役割を果たすのか、と思いましたが、物語が進むにつれ、「外交なんてたるいことやってらんねー」というクオリッチ大佐(スティーブン・ラング)の主張が前面に出てきて、ひたすら大量殺戮
ラスト30分で、グレース(シガニー・ウィーバー)をはじめ、そこまでやらんでも、と思うくらい、主要な登場人物が死にまくります。ああ、この大味な感じがジェームズ・キャメロン監督よね、と思い出しました。ミシェル・ロドリゲス演じる女性パイロットまで殺さなくてもよかったんじゃないか、と残念です。
あのクールな感じ、好きなんで
とまれ、お正月大作を観た、という満足感は十分味わえました。あけましておめでとうございます。元日恒例、映画ベストテンです。
6)ヴィヨンの妻~桜桃とタンポポ(根岸吉太郎)
7)葦牙~あしかび~こどもが拓く未来(小池征人)
主演女優賞)松たか子(ヴィヨンの妻)
助演女優賞)安藤サクラ(愛のむきだし、罪とか罰とか)
新人男優賞)西島隆弘(愛のむきだし)
新人女優賞)満島ひかり(愛のむきだし、プライド、クヒオ大佐)
音楽賞)ゆらゆら帝国(愛のむきだし)
人が生かされるのは脳によってか、心臓によってか
そんな大命題に、剛速球で、独創的な回答を放り込んでくれた横浜聡子監督
あんたはエライ。観ている間中、どこに連れて行かれるんだろうと、どきどきしながら、軽快な津軽弁にひっぱられて、最後まで見入ってしまいました。いやー、おもしろかった。ディア・ドクターは手堅くまとめてきたな、という感じです。完成度は図抜けて高い。
人に勧めるならこっちかな
ドキュメンタリーが3本
ほかに「沈黙を破る」「1000年の山古志」「台湾人生」「嗚呼満蒙開拓団」「花と兵隊」などもよかったです。
逆に劇映画が不振だったということ
昨日の日記にも書きましたが、「作っている人『だけ』がおもしろい」映画は、今年は殲滅してほしいです。風間杜夫は、ドラマでは女装、映画でははげ上がったオヤジと、色もので存在感を見せてくれました。
1)シリアの花嫁(エラン・リクリス)
2)母なる証明(ポン・ジュノ)
5)四川のうた(ジャ・ジャンクー)
6)子供の情景(ハナ・マフマルバフ)
8)牛の鈴音(イ・チュンニョル)
9)カティンの森(アンジェイ・ワイダ)
次)扉をたたく人(トム・マッカーシ)
3時10分、決断のとき(ジェームズ・マンゴールド)
主演女優賞)キム・ヘジャ(母なる証明)
助演男優賞)チン・グ(母なる証明)
新人男優賞)チャン・チェ(九月に降る風)
監督賞)ポン・ジュノ(母なる証明)
「母なる証明」強し。
細かいカット割り、アングル、場面のつながり
きまりすぎて、嫌みなくらいです。母性というより、母性の下に隠れている人間の本性みたいなものが、じわじわとフィルムからしみ出してくるのが恐ろしかった。
「チェイサー」「コネクテッド」の2作は娯楽映画の王道
上映時間が「あっ」という間
ただただ楽しかったです。
「シリアの花嫁」「子供の情景」
世界情勢が一人の人間の暮らしに落とす陰を、情感に流されず、潔くすっぱりと切り取った。
「四川のうた」
製品がラインから落ちる時、工場が解体される時のドスンという音が耳について離れません。
あれが「現代中国」の音
宇宙人と何の支障もなく「日本語で」話が通じる映画の次に、フランスにいながらにして、何の支障もなく、登場人物全員が「日本語で」しゃべりまくる映画を観ました。いや、そういう設定なんだから(漫画なんだから)、ほっとけばいいんだけど、じゃあ、その設定が不自然じゃなく感じられるほど、こなれているか、といわれると、まったくこなれていない。「不自然な世界」観を構築するまでに至っていない。
中途半端に外国人に見えるベッキーやウエンツ瑛士を使って、なんとか、外国人と日本人が日本語で「演技」をしているという場面をつないではいるが、オーケストラのメンバー全員をダブルの役者で揃えることは到底できず、欧米人をキャスティング
で、かれらが日本語が話せるわけではないので、主要キャストが日本語でしゃべり、応答するフランス人はフランス語で、その上に「ベストハウス1・2・3」の再現フィルムみたいな変な日本語吹き替えがかぶる。これじゃあ、演技のつながりなんて作りようがない。
オケマネなんか、なだぎ武でっせ
だから、演技じゃなくて、キャラが暴走することになる。映画は空気感を映してなんぼだと私は思うのだが、この設定では、物語をサクサクと進行させることに主眼を置くしかどうしようもなくなってしまい、まるで大河ドラマのダイジェスト版の絵本をパラパラめくっているような妙な感じが漂っていた。
そもそもシュトレーゼマンを竹中直人にした時点で、腹をくくらないと
本物のフランス人を出演させて、吹き替えをするような姑息なまねはせず、日本語がしゃべれる外国人の役者を全員かき集めてオケの特訓を半年間するとか、そのぐらいの心意気を見せてほしかったなあ
そしたら、もう少しバカバカしさが突き抜けたものになったんじゃないかしら
今から見ようと思っておられる方
テレビ放映まで待ちましょう
ただで十分です。
てげてげしねま
行頭に「♪」をつけるとその行がグラデーションします。
その日のまえに
今年の日本映画ベストワンです。
小麦さんのプッシュがなかったら、題材からいってスルーしていたでしょう
すげーおもしろかった。あと、書き込みでいろいろお気遣いただき、ありがとうございました。重ねてお礼申し上げます。
パソコンが変わって、ここには初
>今年の日本映画ベストワンです。
★この時期になって、出ましたか、ベストワンが(笑)
★しかし、練馬さんが一番気を使っているようですが
そうそう、練馬さんが一番気をつかってました。私は例によって言いたい放題です。
そういうキャラだから仕方がないですけど(笑)
ところで、「その日のまえに」、お気に召してよかったです。内心、私だけだったらどうしようかと思ってました。
エミール・クストリッツァがイケる人とか、谷山浩子の歌がダイジョブな人とかは、きっと大丈夫だと思うんですけど
(全然一般性の担保にならない趣味ですね)
大林監督に聞いたところ、この映画「転校生さよならあなた」と同じく、1秒24コマで撮るところを22コマに落としてとっているんですね
音声を同録すると、ちょっと声が高く、早口になるので、基本的には全部アフレコだ、とか
(チェロの演奏場面を除く)
となると、現実にはこんなしゃべり方しない、とか、演技ができていないという批判は、この映画に関してはあたらないわけです。
最初から、生理的に敏感な人が感じ取れる微妙な違和感で、生と死の彼岸を描くことが目的になっている映画なわけですから
その中でも自然体に見えるという永作博美は、本当にすごい女優さんだとおもいますけれども
「理由」以降、大林さんは「なごり雪」「転校生」「22才の別れ」と、実験を重ねてきた。
劇伴が途切れないとはどういうことか、正中線を崩して、2度ほどななめに撮ると観客はどんな違和感を感じるか、フィルムのスピードを12分の1だけ速くすると何が起きるのか
その集大成が「その日のまえに」だと思いました。大御所が観客に挑戦している映画といえば、今年はシドニー・ルメットの「その土曜日、7時58分」とか、ミロス・フォアマンの「宮廷画家、ゴヤは見た」とか(どっちも、私は震撼しました)あるわけですが、大林の「その日のまえに」も並列してよいと思います。未見の人にはぜひ観てほしい。
>この時期になって、出ましたか、ベストワンが(笑)
日本映画は10月以降、なかなかいい作品が続いていますね
『おくりびと』『東南角部屋二階の女』『トウキョウソナタ』『真木栗ノ穴』、そして『その日のまえに』
不作だ不作だと思っていたら、なんとか盛り上がってきて、なにやらほっとします。あとは傑作のほまれ高い池島ゆたか監督の『next』(初公開時のタイトルは自粛)が一般劇場公開されることを願うばかりです。たしかに好きです。たしかに聴いてました。>1秒24コマで撮るところを22コマに落としてとっている。
>基本的には全部アフレコ
>生理的に敏感な人が感じ取れる微妙な違和感
そうなんですよ
観ていてすぐ違和感をおぼるんですよね
お涙頂戴の設定なのに、感情を高ぶらせることを拒否するというか
mixiにも書きましたが、序盤に方法論を提示して、客に目配せしているから、そこに気づいて監督の「挑発」に乗れば、この上なく楽しい映画ですね
見てみたいですけれどもね
>私は例によって言いたい放題です。
★それも個性ですから、かまいません(笑)
あるいは芸風(笑)
とにかく、ああいう場合、冷静を欠く人がとんちんかんなことを言うものです。
やはりこういう書き込みや投稿は、書いてすぐに送信しないほうがイイですよ(笑)
それに関連して、「作り手が、“わざわざ”自分はこんなに映画が好きなんだ。
と表明しなくても良いのでは
」という意見を述べている人もいて、それはそれで興味深い意見だな、と
+ 自分の投稿記事を修正・削除することができます +
ご縁があって、LINKを張ってくださる方たちのコーナーです。
これからもよろしく
・カモミールのお部屋
隠し部屋に映画評があります。
それにしてもいつ見に行ってるんですか
>お互いさまですね(笑)
・けろの元気ページ
映画と清志郎が大好きな「けろ」さんのページ
1999年に大腸がんを告知され、手術を受けられました。
小麦の闘病上の大先輩
市民運動にも熱心なご様子で、頼もしい限り
なんとなく、趣味が似ていて、日記を読んでいて大きくうなづくことが多い。
大阪府の中学校教員(晴れて嘱託の地位をゲット)松岡勲さんのHP
映画鑑賞歴ン十年で、見る映画ははずさない。映画評も的確です。松岡さんは、無事年期があけたので、これからはシルバー料金で映画を見まくるそうです。
日本最速の映画評を目指しているサイト
プロフィールを見ていたら、私の出身地の中学の名前がいきなり出てきてひえええ、と驚きました。
年齢も近いし、どこかで知り合いがすれ違っていることでしょう
映画評はメジャー中心で、かなりアツイ感じです。
私が師匠とあおぐページ
テレビドラマ通が、毎日語り合っていて飽きることがない。ROM専門ですが、1日2度はチェックします。
こんな風にざっくばらんに映画を語れるようになりたいざんすッ★
京都在住の市村さんのおうち
京都映画のデータベースとしてもお世話になってます。
きれいなおねえさんがすきなんだよね、いっちーさま
・知ったからーぶりーらんど
テレビドラマデータベースで知り合ったアール・ケイ氏のページ
大河ドラマ・時代劇に詳しい。
掲示板には邦画大将・矢口銅鑼平さまのレビューページも
・まゆぼうず
映画もテレビもツボは押さえたぜという書き込みがにくい、山形県在住の年齢不詳と呼ばれたいさんのページ
私も童顔だが、あなたも相当でした。
ほんとに20代にしか見えないんですけど
博覧強記のお人であります。
だんなの古くからのお友達
思えばmicmicとの最初の出会いは、釜が崎でしたね
わかかーたあのころ〜♪とか歌ってしまいそうになります。
「闘病日誌」とプロフィールはどこまで作り込むつもりなのだろうと、楽しみ
世界一の革人形作家山口孝幸さんの妻、さんのページです。
とにかくコンテンツが多くて、リピーターになること必至
中でも「毎日テレビだらだら日誌」は愛読してます。
・遊びに来てね、みえの家
ネットを通じてお友達になった宮崎県→島根県→北海道苫小牧と変転したみえさんのおうち
看護婦さんだったころのあれこれをつづった日記は、数ある内幕ものの中でも出色
・おっとせいのきらひなおっとせい
だんな(予備校講師)のHPです。
小麦の家庭生活を知りたい人はこちらへどうぞ
子どもレポートがおもしろい、と評判で、かなりの人気サイトみたいです。
あやかりたし
高校時代の悪友のページ
日本画家で、日本語教師と2つも「日本」がつくのに、まったくナショナルなにおいのしない人
そういえば短歌もやってるんだよね
日本の古典芸能への冒涜、いや、挑戦では
★★小麦の「しねまちゃんぷるー」はリンクフリーです。相互リンクも大歓迎です。リンク張ってくださる方は小麦までご連絡ください。昨日まで、宮崎・沖縄南国ツアー中だった、私には、自力でHTMLを書く体力が残っていないので、暫定的に、メモライズに移行します。ここでごひいきくださった方は、HPのURLの方にブックマークを切り替えておいてください。日付が変わり次第、「UPDATE」項目がメモライズに、今までの日記の内容がテキスト形式のまま、新設コーナーの「STRAGE」へと移動します。
では、また、いつの日かお目にかかりましょう(新井素子風)
キューティー・ブロンド ハッピーMAX ★★★★ - 猪木あご女優「リーズ・ウィザースプーン」の出世作の続編
前作、バカっぽいミーハーブロンドが、ハーバードに入って、法律家になる、という成り上がり物語を上がり切っちゃっただけに、2作目はどうなるんだろう、と心配していましたが、なんと、2作目の方が面白かった。大学教授エメット(ルーク・ウィルソン)との結婚も決まり、順風満帆に見えた。しかし、飼い犬ブルーザーの母犬を結婚式に招待しようと、調査を始めたことから、運命は暗転する。母犬は化粧品会社の実験動物に使われており、釈放のために化粧品会社の役員会に掛け合おうとしたエルは、弁護士事務所から「正義と法律を混同している」と解雇されてしまう。「正義」を貫きたいエルは、「法律が正義を体現していないなら、法律を変えればいい。」と思い立ち、一路ワシントンを目指す。ハーバードの先輩議員のつてを頼って、動物実験禁止法(通称、ブルーザー法)の国会上程を狙ったのだ。かくして、全身ピンクのスーツに身を包んだ「歩くバービー人形」が、ワシントンを闊歩する騒動となる。
よくも悪くも「アメリカ的」な映画
国会議員の打算や駆け引きを知ったエルが、リンカーンの胸像に「正直なのはあなただけ
」と話しかけたり、「美容院で気に入らない髪形にされても黙っているのと、議員にすべてを代弁してもらおうと口を開けて待っているのは、同じ事よ」と国会で大演説をぶったり
アメリカ民主主義の良質な部分をてこに、ブロンド(映画中ではマイノリティーの象徴)の立場から、現代アメリカの病巣を平易に暴き立てている。
派閥で役職を順送りし、大企業の献金だけをみすえて議員が活動するような、間接民主主義の泥沼にはまっている今の日本政治にも、エルの一喝が必要かもね
監督のチャールズ・ハーマン=ワームフェルドは、自分がゲイというだけあって、ゲイ問題を笑いに転化する時に、イヤミがない。全米ライフル協会所属の共和党議員の飼い犬がゲイ、というネタ、きれいに決まってました。
物語の終盤で、エルが所属するガールズカルト(爆)の「デルタヌウ」が、電話一本で、人海戦術を展開してくれるのだけど、「初めからこの手を使えばいいのに」と思ったのは私だけ
いわゆる「水戸黄門の印籠」だから、それを言っちゃー、おしめーよなんだけどさ
ラストシーンで新居は
と聞かれて、ホワイトハウスを意味深に見つめるエルがよろしくてよ
「デルタヌウ」の組織力をもってすれば、初の女性大統領も夢じゃないかも
釣りバカ日誌14 お遍路大パニック
ハマちゃんが、棚ぼたで取ってくる大口の契約も今回はナシ
で、今回ゲスト出演の三宅裕司が、マドンナ高島礼子と恋に落ちる、というのが、メインディッシュなんですが、どうも寿司屋に行って、カリフォルニア巻きを食ったみたいな違和感がありあり
監督が、「サラリーマン専科」の朝原雄三に代わったせいかしら
おなじみ、ハマちゃん(西田敏行)は鈴木建設の万年ヒラ社員
口癖は「俺から釣りと女房取ったらなんにも残らねえ」
社長のスーさん(三國連太郎)は、最近ちょっと疲れ気味
休みを取って、四国お遍路に行きたい、と言い出す。ところが、お供と称して釣りにいそしみたいハマちゃんは、有給を全部使ってしまっていた。
とうとう、新任課長(三宅裕司)に、妻(浅田美代子)が死んだと嘘をついて、忌引申請を出すが
西田敏行が、「ゲロッパ
」への意趣返しで、三宅裕司と「ブルースブラザーズ風」に歌う場面が、いい。
「世間ではハマちゃんしかできないと思われている」と井筒監督に言われたことを、根に持ってるとしか思えませんね、こりゃ
要するに、ハマちゃんのままでも、俺は多芸だぜ、という意思表示と、私は受け取りました。
まあ、しかし、西田敏行は「池中玄太」だろうが「ハマちゃん」だろうが「秀吉」だろうが「すっから母さん」だろうが、全部演技の根っこが同じ(爆)
何やっても安定感はありますけどね
で、安定して、笑わせてくれる西田、三國、谷啓らと比べると、著しく色あせて見えるのが、三宅裕司と高島礼子の恋物語
この組み合わせで「わくわく」する人がどのくらいいるのかしら
テレビゲームばかりしている高島礼子の息子が、ハマちゃんとの釣り1回で、すっかり「更正」するのも説得力がない。要するに釣りのパートの分量が少なすぎて、魅力が伝わってこないので、説得力を欠いてしまうのだ。シリーズものだから、これでもいいけど、でも、この路線、ずーっと続くのは、かなわん。
10億分の1の男 ★★★ - プリーモ・レーヴィを素材にしたっていうには、軽い印象
徐京植さんに怒られないかなあ
ナチ収容所の生き残りが述懐する半生の重みと、人間を駒にした賭け、夫婦の愛の不在、という三つの要素がうまくかみ合っていない。
役者の実力も、不均衡
飛行機事故で1人だけ生き残ったトマス・サンス(レオナルド・スバラグリア)は、多額の現金を腹にまいていた。強盗事件を起こし、逃げる途中で事故に巻き込まれたのだ。
監視する刑事サラ(モニカ・ロペス)は、交通事故で、娘と夫を失い、一人だけ生き残った強運の女
トマスは、大地震の生き残りで、触れることで他人の運を奪う能力を持った男フェデリコ(ユウセビオ・ボンセラ)の手引きで、病院を脱走する。フェデリコは、永らく、アウシュビッツ収容所でただ一人生き残った子どもだったサム(マックス・フォン・シドー)に、息子同様に可愛がられていたが、出奔をたくらんだことから、サムに能力と運を奪われる。
2人が脱走した先の別荘の持ち主、アレハンドロ(アントニオ・デチェント)は、闘牛で大けがを負いつつも生き残った、これまた強運の持ち主
全員が運を試すように、サムのゲーム(賭け)に集結して
スペイン語の響きが心地よく、カナリア諸島の砂漠地帯ロケと相まって、異世界感全開
でも、どことなく間延びした演出が、眠気を誘う。
終盤、マックス・フォン・シドーが、収容所からどのように生き延びたかを語る長ぜりふから、漂う緊迫感が、「壮絶」の一言なんだけど、この映画、サムとフェデリコの別離を描いた冒頭と、この独白の場面だけで、もう十分、って感じなんだよねー
役者の実力もこの2役が飛び抜けていて、逆にサラ役のモニカ・ロペスなんて目もあてらんない。
外国にも「大根役者」っていたんだなあ
「LUCK」をめぐる物語、としてくくろうという意欲は買うけれど、ナチ収容所で生き残るという体験と、ロシアンルーレットで勝つという体験は、全然並列できなかった、という結論だけが残ったって感じかな
生き残った人の罪悪感、も同様にケースバイケースで、並列や代替可能ではない。考えてみりゃ、当たり前のことなんだけど、どうも最近、虐待も震災後のPTSDもがん告知も犯罪被害も、果ては原爆の悲惨さを児童生徒に語り継ぐことまで、ぜーんぶ「心の傷になるからよくない」とかいって、何でもかんでも並列にしちゃう傾向がある。そういう世の中のおかしさに気づく映画でもあるのだった。
中国映画でなきゃできない贅沢なモブ使いと平原や湖、砂漠の広大さを強調した演出
ジェット・リー、トニー・レオン、マギー・チャン、チャン・ツィイー、全員のアクションがピシッと決まっていて、さすが
チャン・イーモウ久々の大作感
これに綾を付けたチェン・カイコーは単なる負け惜しみでは
紀元前200年、秦の始皇帝による統一前夜
3強の刺客「残剣」(トニー・レオン)、「飛雪」(マギー・チャン)、長空(ドニー・イェン)を倒したことで、地方官僚「無名」(ジェット・リー)は秦王(チェン・ダオミン)への謁見を許される。どうやって3強を倒したかを話して聞かせる無名に、秦王は、「その話はおかしなところがある。
本当はこうではないか
」と自分の推理を話す。その話は、鮮やかな赤、緑、青、白の色別に描かれた愛憎まみえる悲劇だった。
トニー・レオンがなかなかアクションを見せないので、もう引退か、と思いきや、最後の山場で、華麗に舞ってくれちゃったのも、うれしいし、マギー・チャンとチャン・ツィイーの女の戦いも、かっちょいー
それでいて、全体が、マギー・チャンとトニー・レオンのメロメロドラマなのも、「キャー(はあと)」という感じで、見てしまいました。ワダ・エミの衣装造詣が、ただでさえ広がりがある画面にさらに、広がりを持たせてくれる。秦王と無名の対決場面など、緑の布が、画面いっぱいに揺れて広がるだけで、縦にも横にもどっと空間が広がる。
秦王の描き方がいい人過ぎるという批判も中国ではあるようだが、ちゃんと、文字の力を無視し、最後に「無名」を殺すあたりの非情さは描写できているし、これはこんなもんでいいんでないでしょうか
たしかに、チャン・イーモウは「初恋のきた道」以降、どんどん性善説に傾いて気持ち悪いけど
美的すぎるという批判も、あたらない。
いいんだってば、「夢想」のパラレルワールドなんだから
私はトニー・レオンさま10年ぶりのワイヤーアクションだけで、料金の元はとったぜ
仏教用語の「無間地獄」の解説で始まり、解説で終わるナレーションに、オウム真理教を思い出してしまった。ちょうど、地下鉄サリン事件の年に生まれた長男が、夜泣きモードに入ることを、うちでは「無間地獄に堕ちた」と言い表しておりました。
ヤン(トニー・レオン)は、警察から麻薬マフィアに派遣されたスパイ
ラウ(アンディ・ラウ)は、麻薬マフィアが警察に放った「犬」
2人のスパイは、互いの組織で忠実に職務をこなすうちに手入れを通して出逢い、同時に組織の長からスパイ行為を疑われ始める。麻薬マフィア、サム(エリック・ツァン)は、内通者を見つけようとして、ヤンの恩師でラウの上司、ウォン警視(アンソニー・ウォン)を惨殺する。
行き場のなくなった2人は、2人だけで話をつけようとするが
せめて音楽だけでも軽くしてくれればいいのに、なんだ、この重力全開なベタな演出は
締めの主題歌も「香港風演歌」で、もー、重くて重くてやりきれません。
ハリウッドがリメイク権を争ったことで、脚光を浴びた映画というけれど、それは、とどのつまり、「もっとうまく作りようがある」ということでしょう
そりゃあ、あたしだって、スピルバーグ演出で、ブラッド・ピット主演なら、もっと面白くなるだろう、という予感はあるもの
トニー・レオンとアンディ・ラウの共演は確かに見せるけれど、でもこの2人使っていて、派手なアクションnothingなんだよ
香港映画なのに、飛ばないし、回らない。
女の描き方も耐え忍ぶアジアのマドンナって感じで、ケリー・チャンなんか、伝統的な韓国映画のヒロインみたい
死ぬまでにしたい10のこと ★★★ - 「僕の生きる道」を女性でカナダで、撮ってみました映画かな
泣ける、と思ったので、マスカラをしないで試写室に行ったのだが、泣くどころか、くすくすと笑ってばかり
泣きに入れなかったのは、ヒロインが強すぎたせいでしょうか
アン(サラ・ポーリー)は、23歳にして余命2カ月と告げられる。おめでたとばかり思っていた生理不順が実は卵巣がんのせいで、体中に転移してもう手の施しようがないという。
家族は、17歳の時初めてキスしたドン、キスの後すぐに出来た娘ペニーと、2年後に生まれたパッツィー、そして何事にもネガティブな母と刑務所に入って10年もあっていない父
アンは、「死ぬまでにしたい10のこと」を手帳に書き付ける。2人の娘に毎日「愛している」という、ほかの男とセックスする、代わりのお母さんを見つける、父に会いに行く。その一つ一つをクリアしていくアンだったが、とうとう、死ぬまで、だれにも病気をうち明けない。
「だれにも言わずに」というのがミソなんだけど、夫にも言わないのは、やっぱり思いやりというより反則かなあ
あまりに強いその意思に、涙もひっこむ。安直な感情移入を許さないキャラなのだ。ところどころのユーモアが救いになっていて、クスクス笑っているうちに、映画が進んで終わっている。日本でやったら浪速節的になりがちなところを、抑えて抑えて表現しているところに、好感は持ちました。カナダ=スペイン合作で、プロデューサーがペドロ・アルモドバルなのだけれど、非常にイギリステイストの強い映画です。
私的には「キターッ」という感じのフェミ全開映画
「踊る大捜査線」のまさに対極のリーダー論
単に女性がリーダーシップを取るのでなく、「1人のヒーロー」から「大勢が力を合わせて」の時代へのシフトを、うまくメッセージしている。ニュージーランドの先住民マオリ族は、クジラに乗ってやってきた祖先パイケアを祀っている。その末裔コロは、初孫の誕生を悲劇で迎える。難産で長男の妻と、双子の1人、男の子が亡くなり、女の子だけが残されたのだ。女の子には、妻の遺言で勇者「パイケア」の名がつけられる。だが、コロは女性相続を認めず、パイを否定する。あげく、パイの父に、「次がある」と口走り、家出されてしまう。
10歳になったパイ
コロは、未だ「女はダメだ」と言い続け、村の長男を集め、伝統儀式の伝授やクジラの歯で作った装飾品を海中で見つけてくるなどの肝試しを課し、新しい指導者を選ぼうとする。
剣舞や呪文を覚えようとするパイに、神殿の女人禁制を説き、叱責を繰り返すコロ
そのかたくなな心をほぐせず涙を見せたパイに、呼応するように、クジラの座礁が相次ぎ
「伝統だから」「女はダメ」というメッセージに、懸命に逆らうパイがいとおしい。女の子が無理なく有能で、生き生きしているのが、いい。それでいて、既存の男性リーダーシップに反対するときに、女だけで凝り固まらないのが、またいい。
男がたくさん、女もたくさん、力を合わせて、村をもり立てよう
この寛容さと柔軟さが、21世紀の指針でしょう
先住民尊重とフェミニズムのドッキングで、やや説教臭いのが難点
クジラって、イルカと違って、肌にフジツボとかいっぱいついていて、実はキチャナイというのも、発見でした。
★★★ - ここはいっぱつ正統派イギリス発音で、「サェーンダーペーンツッ」と行きたいところ
児童文学の雄、イギリスならではの、生き生きとした子どもが楽しい。ハリー・ポッターのロン・ウィーズリー役のルパート・グリントが、うってかわって、ちょっと変な天才発明少年をやってます。パトリック・スマッシュ(ブルース・クック)は、おならのチカラで、ポーンと飛び出すように、母親から産まれてきた。胃が2つあって、ガスがたまりやすい内蔵の仕組みを持ち、どうにもオナラを止められない。
オナラのガスで吹き飛ばされて大けがをした父は、家出
母と姉はそのせいで口をきいてくれなくなり、学校ではジャイアンのような同級生にいじめられ、体育館のオペラ公演の最中におならをしたことで、教頭先生にも名指しで非難される。
まさに人生最悪
しかし、こんなパトリックにも親友がいた。
発明家のアラン(ルパート・グリント)
彼は、おならをランチボックスにためて、エネルギー化するおむつ「サンダーパンツ」を発明し、その推進力で空を飛ぶ飛行艇を作る。ところが、アランはアメリカに招聘されていなくなってしまう。宇宙飛行士の救出作戦にかり出されたのだ。
はたしてパトリックのおならは、宇宙飛行士たちを救うことができるだろうか
おなら、ではあるけど、下品には陥っていない。
ブルース・クックがノーブルな雰囲気を醸し出しているからか
色使いや、衣装に見るべきものあり
一方で、外国人の描き方が、これでもかっというほど、類型的であったり、子どもたちがやたらと「ギフト」「タレント」と、「持って生まれた才能」にこだわって、努力を全くしようとしないところに、イギリス児童文学のマイナス側面が、見受けられ、ちょっとげんなり
ところが、教頭も、いじめっ子もパトリックをほめたたえるようになり、大団円に見えたラストシーンで、「何が地球を救ったよ
ただのへっこき虫じゃない。
今も昔も大きらい
」と挑むような目で言う、姉(アナ・ポップルウエル)に、すべての不満は吹き飛びましたね
いやー、いいわー、この姉
映画の中の甘さを、一人で引き受けて、アカンベーをしている。
こういう子役が出るから、侮れないのよー
シモーヌ ★★★★ - 女優と監督が恋に落ちたことから始まるハリウッド・ラブ・コメディの変形版
「ガタカ」「トゥルーマン・ショー」のアンドリュー・ニコル脚本/監督にしては、ひねりがやや足りないか
とはいえ、ブラック・ジョークではなく、ストレート・コメディならではの、後味のよさが楽しい。
親子やカップルで夕食前に見るには、ベストな一品
アカデミー賞短編部門に2度もノミネートされたことがある、タリンスキー監督(アル・パチーノ)
最近10年は出す映画出す映画大コケ
プロデューサーの妻(キャサリン・キーナー)とも数年前に離婚
PCに凝っている一人娘レイニー(エヴァン・レイチェル・ウッド)以外は心を寄せてくれる人は誰もいない。ある日、完成間近の映画の主演女優(ウィノナ・ライダー)に逃げられたタリンスキー監督は、往年のファンから、CGの女優のプログラムを手渡される。彼はPCの見すぎで、目に腫瘍が出来、ほどなくして死んでしまう。
おそるおそる手を出したCGの女優、「シモーヌ」にはまってしまう監督
秘密を知るのは全世界でもはや監督だけ
彼は全人類を相手に大掛かりな詐欺を打つ。しかし、オスカーを獲った後、ホログラムでコンサートを行うはめになったシモーヌは、歌手としても大成し、テレビで政治的なコメントをするなど、次第に暴走し始める。監督は、コンピューターウィルスを使ってシモーヌを「抹殺」しようと計画する。アル・パチーノが久々にいい。情けない中に色気があって、枯れそうで枯れない風情が漂っている。この「枯れそうで枯れない」説得力があるからこそ、シモーヌに振り回される時の芝居が生きてくる。
シモーヌのファンにばらまくキスマーク付きのブロマイドを、自分で口紅をベターとぬって、「チュー」して作っているアル・パチーノのかわいいこと
最後に、PCが得意な娘が活躍して、父の窮地を救ってくれる設定も、いいし、エンドロールの後の蛇足になりがちな場面を、きっちり、1分間のショートコントで落としているところも買い
それにしても、地位と名声を得たシモーヌがラストシーンで「次は政治をやるわ
監督との間に愛の結晶ができた今、政治に興味が出てきちゃったの」と微笑むのは、実にシュワルツェネッガーへの皮肉が利いていていい。
GAGAはつくづく買い付けた映画の公開のタイミングに恵まれているなあ
映画の中盤で、自分の名声を落とそうとして(このたくらみ自体が監督の発案であるのだが)、「オゾンホール
そんなものがあるなら見せてみてよ」「好物はイルカのステーキ
ガーリック味にするとサイコーよ」と語っていたくらいだから、当然「共和党」から出るんだろう
いや、なかなかに楽しみな候補者です。
ディアブロ(仮) ★ - んー、見たような、聞いたような、刑事ドラマの定石
で、捜査より、妻への愛情を優先させてしまうのは、わからんでもないが、「NARC」なんかと比べると、甘さが目立つなあ
警察内部の描き方も、リアリティ、ゼロだし
リアルでなくフェイクというなら、最初から、メキシコとアメリカの警察組織の確執なんか、描写しなきゃいいのに
ショーン(ヴィン・ディーゼル)は、スラム街でともに育った仲間とともに、麻薬捜査官になった。メキシコのコカインルートを断つため、大物カルテルのルセノを逮捕する。ルセノは拘置所内にいたが、ショーンの家は襲われ、妻のステイシー(ジャクリーン・オブラドース)は殺される。復讐を誓ったショーンは、警察内部をあざむきながら、ルセノに接近し、狙撃犯の正体を探ろうと試みる。
ルセノがいる拘置所って、通信の自由がばっちり保障されてて、麻薬カルテル王なのに、側近と連絡取り放題
この一事をもってしても、「うそくさー」と思っちゃう。
ヴィン・デーゼルはチャーミングなんだけど、それだけに頼っても、ねえ
福耳 ★ - たとえば、主演の宮藤官九郎は、この脚本を読んだ時、「だめじゃん
」と思わなかったのだろうか
「ダメ邦画のデフレスパイラル」に絵に描いたようにはまっている。
「映画的な」場面はラストシーンの北海道羅臼町で散骨するところだけ
あとは、平板なカットバック、使わなくていいところで使っているCG、大昔のギャグを大昔の芸人に騒々しくやらせる楽屋落ち
と、いくらでもダメな部分を羅列できてしまう。
里中(宮藤)は何をやっても続かないフリーター
けがで入院した先の病院で看護婦・信長(高野志穂)に一目惚れ
信長が老人ホームの職員になったのを知り、同じホームのコックに就職
初日に入り口で道を聞いた藤原(田中邦衛)は、里中の福耳・福ぼくろをほめるが、その時間に病院で亡くなっていた。
その夜、里中が鏡の中をのぞくと、そこには自分の服を着た藤原の顔が
藤原は、心残りがあって成仏できない、といい、同じホームの千鳥(司葉子)への恋心をうち明ける。
老人ホームのメンバーの演技がつらいなあ
谷啓のガチョン、坂上二郎のボードビリアン、宝田明のおかまバーの主人、司葉子のマドンナ
この発想の貧困さを「ぴったりの役を当て書きした」といいわけしても、おねーさんはだまされませんよ
前半が、老人たちのどたばた喜劇で、後半が田中邦衛の説教劇
このつなぎの悪さも問題だし、「高齢者の旋盤技術を生かして起業する」という話がいかにもとってつけたように、語られるのも不満
すべてのパーツが不整合で、どう作品世界に入っていっていいのか、わからないうちに終わってしまった。
宮藤が、田中邦衛にとりつかれて、「田中邦衛風」の所作を演じるのも、なんだか学芸会みたい
(相当練習したんだろうけど)
極道恐怖大劇場・牛頭GOZU ★★★★ - こっちは、映画的作劇によって、どうでもいい話(だって極道恐怖大劇場だよ)を「インフレスパイラル」圧力で押し上げた傑作
デビッド・リンチがVシネマを撮ったらどうなるの、という問題設定がまず、すごい。ヤクザだけを狙うヤクザ犬が見えたり、ヤクザだけをひき殺すヤクザカーが見えたりする妄想にとりつかれた尾崎(哀川翔)を、「ヤクザ処分場」に連れて行くように親分(石橋蓮司)に命令された南(曽根英樹)は、泣く泣く尾崎を車に乗せて西へ向かう。どうやら、「ヤクザ処分場」は名古屋のあたりにあるらしい。
ところがあと1キロの地点で、尾崎が後部座席から消えてしまい、南は怪しげなホテルや喫茶店を探し回る羽目に
「母乳を絞って宿泊者の翌日の朝食の席に出すオバチャン」「ヤクザ処分場では中身(内蔵)を取り分けて、入れ墨のはいった皮だけをクリーニング店よろしく吊して乾かしている」といったシュールな光景が、名古屋の微妙なロケーションにビタッとはまってねじける。
観覧車と工場煙突のコラボレーションが見事な遠景なんて、良く見つけてきたなあ
と、まずはその丁寧なロケハンに注目
特殊効果の使い方も、「びっくりさせてやるぜ」という意気込みに満ちていて、かつ使いすぎてない。実に「映画的な映画」なのだ。
極め付けは、吉野きみ佳から、産まれてくる哀川翔
すんごいまともな出産シーンで、吉野のおまんこ(これも、すんごい前からネタ振って、履いたままデキるジバンシイの穴あきパンティーを履かせているから、モロ出しなのに、ヘア問題をクリアしてるのよ
緻密な計算だよー)から、お目目の大きな哀川翔がぬるぬるしたゼリー状のものに包まれて、「むぬうううう」と出てくるのは、すげーインパクト
眠れなくなっちゃったよ
三池崇史監督の集大成
デス・フロント ★★ - 戦時下の人間模様じゃなくて、主眼は「ホラー」です。
とびきり悪趣味の
イギリス人部隊は、ドイツ兵の掘った塹壕に、立てこもる。1人生き残って捕虜となったドイツ兵は、16歳のイギリス兵シェイクスピア(ジェイミー・ベル)に、「この塹壕には悪意がある。君たちは仲間同士殺し合うだろう」と告げる。ほどなくして、1人、2人と、味方の死者が相次ぐ。
地中から伸びた鉄条網に襲われたり、足元の泥に呑み込まれたり
シェイクスピアは、ドイツ人捕虜と分かり合い、この危機を脱しようとする。もっと、人間同士の疑心暗鬼がテーマの硬派な戦争物かと思っていたら、あーらどっこい「ホラー」らしい「ホラー」でした。泥にまみれて腐った死体を踏んでしまって、「ラブリー♪」とつぶやく兵士が、すべてのトラップの引き金を引いてるあたり、ちょっとどころじゃなく、怖い。
この泥まみれの死体を踏んで、足がめり込んで、ぬちゃーとなる描写がほんと、リアルなんだわー
だからその後の、鉄条網に内蔵を食い破られて死ぬとか、ねずみに壊死した足を食われるとか、そういう描写が、いま一つ怖くないのよねー
死体踏む方がよっぽどヤだなあ、と思ってしまうので
ジェイミー・ベルは「リトル・ダンサー」より、年とった感じがあって、これはこれで悪くないけど、美少年の面影が薄れつつあるのは残念かなあ
これは間違っても戦争映画じゃないっす。
ホラー苦手な人は見ちゃだめよん
シェフと素顔とおいしい時間 ★★ - うわー、うるせー。しゃべるしゃべるしゃべる。
フランス人だからしょうがないけど、こんなに口説くときの口数が多いのはやっぱり全世界的に見た時、NGだろう
ジャン・レノ、「WASABI」よりよっぽど良い役だけど、でも、自分を生かしきってませんね
この仕事の選ばなさ加減は、やはり借金でもあるのか、と疑ってしまいます。
フェリクス(ジャン・レノ)は、いい年して、ファザコン
シェフとしての才能を父親に否定され、故郷フランスを離れ、アメリカで冷凍食品会社のオーナーとして成功するも、いま一つすっきりしない。
そんな彼がパリ、ド・ゴール空港で出逢った女性ローズ(ジュリエット・ビノシュ)は、DVをふるう恋人と、共産党員の両親(なんと、ローズの語源はローザ・ルクセンブルク)から逃げてきたばかり
追ってきたローズの暴力(内縁の)夫から、逃れるために、ホテルの同じ部屋に投宿することになった2人は
まあ、他愛もない恋物語なんですが、ほんと、この2人、齢かよ、と思うほどしゃべり倒すのだ、しかも自分のことばっかり
ジュリエット・ビノシュはキェシロフスキの「トリコロール」に出た時みたいに、喋らない方がよほど色っぽいと思うが、これでよかったのかしら
あと、大事な小道具の携帯電話
充電なしで3日間、ってのは、持ちすぎでしょ、電池
しかも、その電話で、主人公2人がしゃべり倒しているのもすごい。
いくら自分のケータイを便器に落としちゃったからって、他人(フェリクス)の電話で実家に電話するローザも凄すぎ
「プライベート」という概念がなさすぎのこの状況で、恋が生まれるというのも、私にはまったくわかりません。カレル・ゼマン・レトロスペクティブ ★★★★ - もっと早く知っとけばよかった。
トルンカ、ティールロヴァーと並ぶチェコアニメ創始者の一人、カレル・ゼマンの特集上映
私が見たのは「彗星に乗って」と「水玉の幻想」
どっちも、トンでもなくかっとんでいて、幻想的ですばらしい。
「水玉の幻想」はガラス人形アニメーション
つまりおみやげ物やさんで売っているガラスの白鳥とか、お人形とか、あれを、少しずつバージョンを変えて動きをつけ連続撮影することで、ガラスの人形が動いているように見える、とまあ、おっそろしく技術と手間ひまがかかるアニメなのです。が、これが、すごく美しい。うっとり見とれてしまいます。
「彗星に乗って」は、ジュール・ヴェルヌ原作
アニメというより、特撮です。
アラブに出兵したフランス軍の一人が、ブロマイドのアラビア美人に見ほれて、崖下に転落
海に落ちた男を救助してくれたのは、写真のアラビア美人だった。
そのとき、地球に彗星が大接近
太陽が2つ昇るような事態に
さらに、大きな爆発が起きると、地球にいた人が彗星に吹き飛ばされ、中空には青い地球がおがめるようになる。彗星には、恐竜が生息していて、恐竜をやっつけようと撃った砲撃は全然きかず、軍人たちはバケツを集めてかき鳴らして恐竜を脅すというローテクに熱中する。
この世は終わりだ、と自暴自棄になり、暴走する町の人たちの饗宴
シュールでおばかで、しかも絵になる場面の連続にかんぺきにノックアウトされてしまいました。
これが、プラハの春弾圧期の70年に描かれた、「大いなる力」に押さえつけられた人々の狂奔と叛乱というメッセージを秘めているのだから、恐れ入谷の鬼子母神
藍色夏恋 ★★★★★ - 台湾のハイスクールは80年代のくらもちふさこ作品のように、日常のリリシズムに満ちていて、気持ちがよい。私、くらもちふさこファンなんです。でも、リアルタイムで高校生だった時は、女子校だったもんで、とても異世界のように思ってました。男の子の手が大きいことや、バスケットシューズのくずれた形、思ったより低い声、などふとしたはずみで目に入ったパーツでいきなり恋に落ちる。
ああ、共学の醍醐味だよなあ
女子校の子にとっては、恋愛って、覚悟してしなきゃならないものだったから、とてもこう、自然には行きません。
いいです、こういう日常の恋愛
クーロウ(グイ・ルンメイ)は親友のユエチャン(リャン・シューホイ)に、「あれが、私の好きな人」と指さされた方角を見る。国歌が流れる中、片足立ちでバランスを取ってふざけている水泳部のチャン・シーハオ(チェン・ボーリン)が居た。クーロウは、ユエチャンの告白に付き添って、深夜の学校プールに行く。
クーロウが「チャン・シーハオ
あんたのことが好きな人がいるのよ
つきあってる子いるの
」と叫ぶと、ユエチャンは逃げてしまった。
シーハオはクーロウに「お前が、オレのことを好きなんだろう
意識していなかった恋心を次第に意識化するクーロウ
でも、彼女は、「私はユエチャンが好き
男の子なんて好きじゃないの」とシーハオに告げる。
学校と家と、通学路
狭い世界で展開される物語だが、少年少女同士の微妙な距離感が、たとえば自転車で並走する場面に、たとえば体育館の1階と2階に分かれて会話する場面に、表れている。
携帯電話やパソコンも出てくるけれど、おまじないのように相手の名前をノートに書き付けたり、体育館の柱に独白を刻んだり、やたらと手書きの場面があるのも、高校生っぽくていいなあ
クーロウが、体育教師に、「私とキスしたい。」と挑発的なことを聞くと、「未成年が何をいうか」といさめられるのも、大人=子どもがすっきり分けられていて潔い。今の日本が失った一種不自由なまでの大人=子どもを隔てる規律が、「青春時代」という区分けを温存していたんだなあ、と感慨を持ってみました。
もう、こういう甘酸っぱい青春ものって日本ではレトロでしかないのかなあ
無駄な流血も炎上もなく、それでいてカーアクションはばっちり見せる。その分、深みがないともいえるんだけど、後味はよい。
子どもから年寄りまでどうぞ
麻薬の密輸で作られたマフィアの財産を潜入捜査するため、元警察官のブライアン(ポール・ウォーカー)は呼び出される。ブライアンは、ダートレースでひまつぶししている保護観察中の黒人タイリース(ローマン・ピアース)を相棒に、ラテン系のおとり捜査官モニカ(エヴァ・メンデス)と敵陣に乗り込む。
彼らを補佐するのは、ストリート・レーサーたち
日系のスーキー(デヴォン青木)、プロモーターの黒人テズ(リュダクリス)らに、支えられ、人種混合ファイナル・カーレースがスタートした。
三菱のスポーツカー、エボリューションシリーズが顔
日産もホンダも走る走る。
さながら、日本車広告塔映画
ポール・ウォーカーのドライビングテクニックはさすがで、ノースタントというのもうなづける。潜入捜査官だの麻薬だのが出てくる割には、誰一人らりったり自暴自棄になっている人がいなくて、映画のテーマが「信頼」というのは、できすぎ感がある。しかし、米国ではヒットしたらしい。
疑心暗鬼に疲れつつあるのか
アメリカ人は
日本ではたぶん、ヒットは難しいだろうなあ
刺激が低いからね
カーキチも日本の方が少なそうだし
座頭市 ★★★★ - やばい、六甲山中でリンボーダンスを踊らなくてはならない(分かる人にしか分からないネタですまん)
北野武お得意のなんちゃってアジア趣味を生かしたゲテモノ時代劇かと思ったら、「大衆演劇風」エンターテインメントとして、十二分に楽しめました。なにより、2時間、勝新太郎版の座頭市をみじんも思い出させないところが、すごいです。
かんぺき別物
ある宿場町に4人が同時に入る。
金髪のあんまさん(ビートたけし)と、病身の妻を抱えて用心棒を志望する浪人(浅野忠信)、そして流しの芸者2人(橘大五郎、大家山祐子)
宿場町では最近、銀三(岸部一徳)一家が、猛威をふるっており、農民や商人は法外なみかじめ料に悩んでいた。
浪人は銀三に雇われるが、どうやらさらに黒幕が居る様子
浪人とあんまは互いに相手を認めながらも、斬り合う運命にあった。
殺陣の出来はね、「見せない」から、なんとも
要するにスピードが命ということなんだけど、斬った局所と、斬られた後の血しぶきのアップをテンポよくつないでいるだけなので、立ち回りはほとんど見えないのだよ
でも、不自然な感じはなかったな
心配された着物タップダンスも、鈴木慶一の音楽とピタッと合っていていい。どこか、「俺たちひょうきん族」的なかるーいノリのたけしが、久しぶりで面白い。旅芸人から拾ってきた橘大五郎の熱演に支えられるまでもなく、こうしたコントあり、大芝居あり、歌あり、踊りありは、大衆演劇のパターンを周到に踏んでいて見応えがある。
どうせなら、最後のタップダンスは死者蘇生して、柄本明や岸部一徳も入れればよかったのに
でも、素直に面白かったです。おひねりあげたくなっちゃった。さぼってます。
- 夏なので、旅に出ていますー♪といっても、仕事の出張なんだけど
さすがに3日間も映画を見ないと、やばい感じがただようなあ
明日はちゃんと2本見ます。しかし、この日記だんだんコメントが長くなって、あらすじや出演者などデータも多くなっているので、実は本職より時間を取っていたりするのだ。
青春ばかちん料理塾/17歳 ★★★★ - 前作「仔犬ダンの冒険」でアイドルキラー澤井信一郎といえど、モー娘
は演出できなかったか
と思ったら、とんでもない、青春の名作でした「17歳」
石川梨華は相変わらす、ダイコンなんだけど、わきを固める豪華出演者たちに支えられて、物語は繊細で快調
ラストは涙ぐんでしまいました。
脚本は「ええにょぼ」の東多江子
里親として4人の子を育ててきた夫妻(塩見三省と渡辺えり子)の元に春休みだけのホームステイとして施設から耕太(安河内ナオキ)がやってきた。しかし、耕太は些細なことから家出を繰り返す。
子のうちで一番年長の真衣子(石川)は、耕太を探す役回り
耕太は同じ学校の女生徒理沙(藤本美貴)の小料理屋に居た。
理沙は「うちは母子家庭
母は男狂いで、私なんてどうでもいいんだ。」といいかける。
耕太は「どんな人でもお母さんのことを悪く言っちゃだめだ」
真衣子は「耕太、いいこと言うね」と頭をなでる。耕太は、母親の育児放棄で、施設に引き取られたのだった。
絵本作家を目指すも、能力の限界と、美術教師(野村宏伸)への失恋で、挫折する真衣子
励ます理沙との間に友情が芽生え始める。
そして、本当の父(村上弘明)が、アフリカから13年ぶりに帰国したことを知った真衣子は
耕太が、塩見三省に向かって「おとうさん
またこの家に来てもいいか
」と呼びかける場面で、ぼろ泣き
あー、うっかりモ娘
の映画で泣いてしまった、と激しく反省
でも、年とるとだんだんこういう直球勝負にヨワクなってくるのよ
対して、「青春ばかちん料理塾」は、金八先生の世界にゴマキを投げ込んでみましたという設定
ライトコメディーとしてはよくできている。
高校を中退した瞳(後藤真希)は、メル友のあゆみちゃんのすすめで料理学校へ
そこには、妻を亡くし、子が巣立って、さびしそうな中年男関根(武田鉄也)や、妻の介護のために料理を始めた紳士(谷啓)がいて
瞳のお母さんが斉藤慶子、おばあちゃんが茅島成美というキャスティング、ゴマキの着メロが「贈る言葉」で、武田のハンドルネームが「あゆみちゃん」(←第1シリーズで杉田かおるが産んだ子の名前)、と、金八第一世代にとっての楽屋落ちが満載
プロデュースのつんくがその世代なのか
だが、いま一つ、この内容は誰に見せたいもんなワケ
というのが不明ではある。
ゴマキはこういう素直でやさしいケイト・ハドソンのような役より、ワル入って、無愛想で、武闘派な役の方がいいと思うが
ジェニ・ロペとかアンジェリーナ・ジョリーとかのタイプでしょ
ぼくの好きな先生 ★★★★ - 忌野清志郎の歌じゃあありません。が、ちょっとカッコイイ、「僕の好きなせんせーい、僕の好きなおじいさーん」ではあります。
フランスの中部山岳地帯にある複式学級のサンテイエンヌ校にたった一人で勤務するジョルジュ・ロペス先生の定年前の1年間を追ったドキュメンタリー
とはいえ、主人公はこの学級に集う4歳から11歳の13人の子どもたち、でもあります。どうして勉強しなければならないのか、わからなくていたずらを繰り返す4歳のジョジョの振る舞いに笑い、年長者が下の子の面倒を自然に見ている子ども集団のやさしさにじわっと満たされていくうちに、だんだん映画であることを忘れていく。
ロペス先生はちょっと古風な教え方で、教授法も実はあんまりうまくなさそう
熱血教師タイプでもなく、ひきこもりの女生徒や、落ち着きのない幼児を前にすると、どうにも「途方に暮れています」という顔をするのが、印象的
だけど、お説教の中で「殴るのは悪いことだ。
だが、人を言葉で侮辱するのは、簡単だから、もっと悪い」「もう少しうまく人とやっていけるよ
君の力を信じる。困ったときにはいつでもおいで」と語る先生は、絶対的に信用出来る大人として、ちゃんと子どもの目に映っているのがわかる。
個人的には、家庭学習の長回しの場面で、小3の男の子が「3×6は
15」というがはやいか、お母さんがバチッと後頭部をいてまうのに、「こ、これは私では
」と反省いたしました。
(でも、このシーン、息子の算数の宿題にだんだん一家総出で本気になっていくのが、コミカルでよかった)
監督は「音のない世界で」を撮ったニコラ・フィリベール
アカデミー賞外国語映画賞を受賞した、1940年代のユダヤ人一家の話、と聞いていたので、そんなにヘンなもんじゃなかろう、とは思ったが、いかんせんこのタイトルはいただけません。
「名もない」のは、入植者にとって「だけ」だっつーの
で、やっぱり入植される側の痛みを訴えていた登場人物は1人しかいなくて、「植民地主義」そのものの病理には踏み込んでいなかった。1938年、ケニアに逃れていた父ヴァルター(メラーブ・ニニッゼ)の呼び寄せに応じ、レギーナ(レア・クルカ)と母イエッテル(ユリアーネ・ケーラー)は、ドイツを後にする。ナチスによるユダヤ人迫害が、すぐそこまで迫っていた。イエッテルは厳しい未開地での生活に、弱音を吐き、現地の人にドイツ語を強要する。しかし、レギーナは料理人のオウア(シデーデ・オンユーロ)に土地の言葉をならい、現地の子どもたちと遊ぶうちに、誰よりも早くこの地を愛するようになる。
一方、夫が弁護士をやめたこと、ケニアに移住したことのいずれにも納得していないイエッテルは、ヴァルターとのセックスを拒否
どちらの実家がよりナチスに痛めつけられているか、どちらの実家を心配するかをめぐり、その溝は決定的になる。やがて英独開戦とともに、一家は敵国人として英国軍に身柄を拘束される。収容所からの脱出を願うイエッテルは英国軍人に身を任せる。
さらに、近くの農場で働くジェスキントからの愛も感じるイエッテル
ヴァルターとはますます疎遠になる。終戦で、つかの間の安息を得て、久しぶりにイエッテルとヴァルターは激しく抱き合う。しかし、ドイツに戻って判事になりたいヴァルターと、「1人のドイツ人も信用できない。こわい」というイエッテルはふたたび、距離を置くようになる。しかし、イエッテルの妊娠がわかり、一家はケニアを後にするのだった。
私ドイツの女性監督って苦手なんだよねー、キレがなくって
環境が激変したことで、夫婦が破綻するってよくあることなんだけど、妊娠したから、元のさやに収まるって、結末はできすぎ
この夫婦って、たぶん、ドイツに帰国してからもけんかが絶えないと思うよ
ダメだと思った時には、主人公に破綻を選ばせる方が、すっきりすると思うのだが
なんか、最終的に「愛の力」を信じているところが、「ビミョー」にかゆいのだわ
原作があるから、どうしようもなかったのかもしれないけどね
イエッテルの行動原理が、全然わかんなくて、見ている間中振り回された。
言っていることがコロコロ変わるのだ、この母ちゃん
「あなたとはもうダメ」と言ったり、「農場に残る」と言ったり、「やっぱりナイロビがいい」と言ったり
で、「この地に来て、人間は違うからこそすばらしいと知ったわ」と、映画の中心となるセリフを言うんだけど、「なぜ
なぜ、あなたがソレを言う。」という違和感が拭いきれなくて、つろうございました。現地の首長に「作物を取られた怒りはすぐ忘れる。しかし、土地を取られた怒りは消えない。
なぜなら、土地はずっとそこにあるからだ」と言わせているけど、このセリフも、劇中に全く「受け」がないので、浮いちゃってたなあ
ここ、もう少しグリグリとやって欲しかったのですが
在日朝鮮人の友達が、「GO」が直木賞を取った直後に「あれは、アヤシイ。
あんなに前向きでカッコいい在日を見て、喜んだりホッとしてるのは、日本人だけ」とコメントしていたが、うん、なるほど、この主人公みたいに「いじめられたらヘラヘラしてやられっぱなし」な在日の子だってそりゃあ、いるよね
そんでもって、「僕、韓国人なんです」とヘラッとカムアウトして、中島美嘉みたいなのに、「へー、それがあんたの武器
くだらなーい」と無表情で言い返されたら
うん、こっちの方が現実にはいくらもありそうだ。で、「ヘタウマ」な絵画を見るように、楽しみました。
小さな頃から、「チョーセンジン
」といじめられ、高校生になっても、同級生やら、朝鮮学校の生徒やらに、カツアゲされ、こづき回されるヒデノリ(市原隼人)
父(柄本明)と母(余貴美子)は離婚
ヒデノリは父に、姉ナナコ(矢沢心)は母に引き取られ、1年も会っていなかった。渋谷のチーマー、タローさん(池内博之)と知り合って、ボウリング場の合コンに連れて行かれたヒデノリは、そこで、摂食障害で盗癖がある由美(中島美嘉)と知り合う。
(そこで冒頭の言葉で、冷たくあしらわれてしまうワケね)
街でばったり再会した姉は、性的に煮詰まった状態
弟の前でストリップし、「おちんちんてカワイイ」と繰り返す(ひょっとして近親相姦もあったっぽい)
そして、自殺する。ヒデノリは、姉に、見たことのない「祖国」を見せてやりたいと思い立つ。反発し合いながら、由美を巻き込み、タローさんの運転で、姉の死体をバンの後部座席に乗せ、博多を目指す。博多で、姉に着せる服を万引き、カップルからカツアゲ、それでも、「死体は検疫でひっかかる。密航じゃなけりゃ無理」と言われ、渡航費用200万円を工面するため、質屋に強盗に入る。市原も池内も中島も、いかにも「近頃の若いもん」という風情で、昆虫のように、カクッカクッと話し、あったま悪そうで、犯罪へのハードルが低い。ま、一般常識からすると、とんでもなくて、感情移入が難しいのだが、それでも、最後まで見ちゃったのは、なんだか妙なドライブ感があるからなのだ。今風の「俺たちに明日はない。
」「勝手にしやがれ」ってところか
この映画、「GO」のように、世間に受け入れられないと思う。それでこそ意義があり、活きてくる、というミョーな映画なのです。
どうか、ヒットしませんように(笑)
監督のグ・スーヨンは、「私、脱いでもすごいんです」を作ったCMディレクターです。
天使の牙 ★ - 大沢在昌原作、大沢たかお主演のW「大沢」コンビで贈る、ハードボイルド純愛刑事物
それは一体何
といわれても、「そーゆーもん」としかいいようがないのだった。麻薬組織クラインを追う、明日香(黒谷友香)は、同僚の古芳(大沢たかお)と恋仲にあった。しかし、単独行動をとりがちな古芳には、「内通者かも」との憶測がついてまわる。ある日、クラインのボス、君国(萩原健一)に、紫の上のごとくしつらえられた愛人、はつみ(佐田真由美)から「クラインについて話したい」と警視庁に連絡が入る。明日香ははつみと会うが、2人でパーティー会場から抜け出そうとした矢先に、はつみは頭を、明日香は体を、クラインの手下に撃ち抜かれる。1年後、明日香は目覚める。
だが、その体は「はつみ」
クラインの捜査続行のために、警視庁は脳死したはつみの体に、無傷だった明日香の脳を埋め込んだのだ。
君国の元におとりとして返される「はつみ」(中身は明日香)
そこへ古芳が飛び込んでくる。
つかまって凄惨な拷問を受ける古芳
その傍らで、君国に抱かれるはつみ
果たして2人が「愛」を確認し合う日はくるのか
いやー、すごいね
内通者(一応伏せとこう)が、「君たちは何のために警察官をやっているのだ。
こんな仕事は見返りがない」と嘆けば、大沢=佐田コンビは、「愛のために」やってるんだ、と
サツカンの職業倫理はそれでよいのか
色呆け状態が過ぎるような
萩原健一が太っちゃって、精悍さやワルさを欠いていて、ちっとも怖くないのが、興をそぐ。警視庁内部の西村雅彦、佐野史朗のマジ演技合戦の方がよっぽどコワい。大沢在昌先生、パンフレットで、「脳移植で他人の体で生き延びたとして、その他人の体が自分よりずっと美しかったら、女は嫉妬心を抱くのでは」と書いている。映画中のセリフでも、はつみになった明日香が、古芳に、「あの女刑事は不器用で、化粧も下手だけど、あなたを愛していた」というのがあった。
黒谷友香的には、これでいいんでしょうか
佐田より黒谷の方がよっぽど美人だと思うけど
監督は、テレビドラマ「フードファイト」「ショムニ」「隣人は密かに笑う」などを手がけた西村了
」同様、現実ではあり得ないほど、警察官が銃をぶっ放していました。
ショットの切り取り方やクリアな音はなかなかにスタイリッシュなんだけど、なんか、見ていて疲れるんだよね
この人の「絵」って
うーむ、まいったなあ
- このライコス日記が、9月に楽天市場に移行すると、1日1トピックしか日記が書けないんだってさ
でも、映画は1日1本とは限らないし
ってか、2、3本見る方が多いし
まとコメはタイトルが残らないから検索に不便だしなあ
うーむ、どうすべえか
Crash ★★ - レーサー太田哲也の大規模事故から5年の軌跡を追ったドキュメンタリー
父と息子の絆の強さに、かなりウルウルきました。太田には、事故当時、7歳の息子と3歳の娘が居たが、この7歳の息子が3年後10歳の時に事故を回顧する、インタビューが納められていて、それが、すごくしっかりしているのだ。
この映画の白眉は、太田夫妻のインタビューじゃなくて、たぶん、この子どものインタビューだろう
顔に大やけどを負って、鼻がまったくなくなった父に、「おとうさん、どんな顔でもいいから、還ってきてと呼びかけた」、とか、「泣くのは大嫌いだったけど、事故の日はちょっとだけ、泣いた」とか
実に子どもらしいボキャブラリーで、だけど、だれよりも透徹した視点で、父を見つめている一人の人間として、この子どものインタビューは際だっている。
で、パンフレットは、この映画で復活を果たそうとする、奥山和由監督の松竹解任事件後の心意気ばかりが語られているのだが(実に半分以上がその記述であり、奥山への的田也寸志のロングインタビューだ)、これってアリですか
「Crash」の太田哲也に奥山和由を重ねて見るのは、映画関係者だけだと思うよ
これは被写体太田哲也と、一個の独立した作品である「Crash」に対して、失礼だし、映画の中身に感動してパンフレット800円を買い求めた人はきっと「金返せ」と感じると思うけど
私が奥山を嫌いなのは、本来作品の後ろに居なければならない、プロデューサーが、こうやって前にしゃしゃり出てきて、自分の作品に「奥山」というハンコをこれでもか、と押そうとするその態度による。ちょっと、いただけません。
バリスティック ★ - アントニオ・バンデラスとルーシー・リューのアクションだから、と期待していたら、「それだけ」だったわ
脚本が致命的にダメ
だから、西部警察ばりの車の炎上シーンを畳みかけられてもちっともわくわくしないのだ。おまけに、今日は「Crash」で、炎上する車から救出された人が、「人間」に戻るまで5年もかかるという事実を突きつけられた直後だっただけに、「あ、もう、いいです」という感想しか持てませんでした。国防情報局長官ガントの息子マイケルが誘拐された。
誘拐したのは、元国防情報局のエージェント、シーバー(ルーシー・リュー)
7年前に眼前の車の爆発事故で妻(タリサ・ソト)を失って以来、抜け殻のようだったFBI捜査員エクス(アントニオ・バンデラス)に現場復帰命令が下る。
「シーバーを確保せよ」
シーバーは、亡くなったはずの妻の居どころを知っている、というのだ。半信半疑でシーバーを追うエクスは、マイケルに、超小型暗殺装置が仕込まれていることを知る。シーバーはマイケルからこの暗殺装置を取り出し、命を救おうとしていたのだ。我が子に暗殺装置の運び屋をやらせたガントと、マイケル、シーバーは対決することになる。
このガントが、支離滅裂なキャラクターなんですわ
「国防情報局は私欲では動かない。
任務のためだけに行動する」なーんて大見えを切るのだけど、マイケルから妻を強奪するために、目前の爆発事故を2つ仕込んで、妻と夫にお互いを死んだと思わせた、とタネ明かしも
えー、あんた自身、思いっきり私欲で行動しとるやん
こんな人物が国防情報局長官なんて、こわすぎます。
おまけに、「マイケルは私の息子」と思っていたのはガントだけ
実はエクスの子どもで、妻は妊娠3カ月の時に、事故を装って未亡人にされ、ガントとくっつくことになったのねー
そしたら、「計算が合わないなー」ぐらい、気付けよ、ガント長官
あなた、とってもおまぬけよ
しかし、実際問題、金髪碧眼のマイケルくんには、バンデラスの血が入っているようには見えないのだが
それは、別にいいのかしら
監督はタイ出身のカオス
おもちゃを与えられた子どものように、派手な爆破シーンを嬉々として繰り広げていらっしゃいました。
「西部警察」の監督に招聘したら、どうかなあ
「トレインスポッティング」のダニー・ボイル監督が、やはり原点に還って放ったクリーンヒット
霊長類研究所では、怒りを鎮める新薬開発のため、チンパンジーが、残虐映像にさらされ実験に供されていた。動物愛護団体が乗り込み、解放するが、女性スタッフがチンパンジーに咬まれる。すると女性スタッフが別のスタッフを瞬時に襲った。体液を通して「憎悪」のウィルスに感染したのだ。交通事故で昏睡状態にあったジム(キリアン・マーフィー)は、その28日後に目覚める。人っ子一人いないロンドンの街を「ハロー」と呼びかけながらさまよう。
ある廃屋でセリーナ(ナオミ・ハリス)とマーク(ノア・ハントレー)の2人に出あい、「憎悪」ウィルスの話を聞かされるジム
どうしても実家が見たいというジムに、2人は同行するが、両親は感染を悲観して自殺していた。ジムの実家で感染者に咬まれたマークを、セリーナは迷わず撲殺する。2人は父娘、フランク(ブレンダン・グリーゾン)とハナ(ミーガン・バーンズ)に出会う。食糧が底をつきかけていたため、4人はスーパーの缶詰をトランクに詰め、「英国軍は感染の真実を知った」と放送している拠点、マンチェスターに向かう。
そこに待っていたのは、ヘンリー・ウェスト少佐(クリストファー・エクルストン)
彼が語った「感染の真実」とは
以下、ややネタバレ
少佐の述懐がすごい。「最初の感染者が出る4週間前も、その4週間前も、地球上の至るところで、人間は人間を殺している。これが感染の真実だ」という。「憎悪」のウィルスは、突然発生したものではなく、人間の本質だということを、このさりげないセリフで、観客にドンと突きつける。
「おまえは生き延びるために、これまでだれも殺さなかったのか
だれかを殺したか
殺しただろう
おまけにこの一個小隊は、「女は希望である」として、ハナとセリーナを、当然のように従軍慰安婦に仕立てようとする。
さきごろ、ある掲示板で、自衛隊の本質は「軍隊=人を殺してなんぼの組織」と書いたら、アレルギー的な反発を招いたが、いやいや、私の記述なんて、甘ちゃんだったわ
かねてから、映画(ドラゴンヘッドにも自衛隊が出てきたなあ)やドラマの中での自衛隊の描かれ方(一般人の窮地を救ってくれる存在ってな感じ)が気になってしょうがなかったのだが、どうも日本人は「自衛官が戦闘地域で犠牲になること」は想定しても、「自衛のためと称して他民族(集団)に発砲し、奪い、殺し、犯す」ということは想定しない向きがある。
違うのよ、「殺す」「犯す」が軍隊の本質なのよ
それに対するおびえと自制が、良心のドラマを作るのよ
これは、救出の希望への呼びかけであるのと同時に、侵略民族特有の「ところであんたは敵
」という値踏みの言葉でもあるのだから
ドッペルゲンガー ★★★★★ - 「アカルイミライ」でちょっとお行儀よすぎた黒沢清監督の原点に還ったクリーンヒット
ホラーなのに、ツボに入って、ずーっと笑ってたわ、私
早崎(役所広司)は、10年前の血圧計開発でヒットを飛ばして以来、泣かず飛ばずの機械技師
ネックギアを通じて送る意思の力で、人工の手足を動かす「人工人体」の開発に取り組んでいるが、うまくいかない。同僚(佐藤仁美)に当たり散らし、自分しか目に入らない独善的な態度を改めようともしない。ある日、早崎は自分の分身を見る。彼は、金と女に汚く、世渡りがうまい。弟のドッペルゲンガーを見たと悩む由佳(永作博美)をひっかけ、勝手に助手(ユースケ・サンタマリア)を雇う。分身は早崎に「お前の中にいるオレを認めろ、そうしなければ、オレは消えない」という。
思いあまって、もみ合った末、助手とともに、「もう一人」を撲殺する早崎
果たして死んだのはどちらか
いやー、すごいっす。
役所さん、「アダプテーション」のニコラス・ケイジも真っ青の2役ぶり
話は古典的に「ジギルとハイド」なのだが、どちらが悪い人間なのか、判然としないところが面白い。
「常識的だが独善的な男」と「うそつきだが人当たりのいい男」
ね、悪役を決めかねてしまうでしょう
効果的な画面分割も、唐突な暴力によって人が死ぬ展開も、廃屋でユースケと役所が互いを追いつめ合う場面も、初期の黒沢節を彷彿とさせてあまりある。
私が歴代邦画ナンバーワンに推す、「危ない話 奴らは今夜もやってきた」に匹敵するおもしろさ
永作って、映画初出演だって
ちょっと意外
もうたくさん出ているような気がしていた。ユースケも「悪役」らしい「悪役」がはまっていてよかった。最後、人工人体が、制約を放たれて、崖下に自ら転落するショットが、とてもいい。返りしぶきがあがらず、水音も聞こえない、静かな「オチ」に、黒沢監督のメッセージを感じました。
記憶障害のある男が主人公で、彼とのセックスはいつも新鮮
という理由でモテているらしいのだが、記憶障害と分かる以前に、派遣で来た女性社員に、「今晩私の家にくる。
」と誘われているあたり、なにか、「オレはセックスうまいぜ」オーラでも出ているのか、といった風情
記憶をなくして認知できなくなった戸籍上の妻、会社の社長、派遣で来た部下、飾り窓の女
都合4人とひたすらヤってる映画なのだよ
よりどりみどり
3歩歩くとすべてを忘れる「鳥頭」なグラハム(エドヴァルド・ノリエガ)は、妻イザベル(パス・ベガ)も、息子のアントワーヌ(レニー・ブエノ)も、記憶の彼方
コピーショップの社長サビーヌ(ナタリー・リシャール)と、監視カメラの前でセックスをするけど、翌日にはきれいさっぱり忘れている。そんなところに、新人社員イレーヌ(アナ・ムグラリス)がやってきた。イレーヌは、グラハムとのセックスには、「情事の2日目にありがちな終わりの始まりに伴う不安がない」と、入れあげる。だが、だんだん霧が晴れるように、グラハムの記憶のスパンが長くなっていく。クライマックスで、息子を思い出し、海辺で波とたわむれるエドヴァルド・ノリエガの裸体が美しい。
この体を見ちゃうと、モテるのはなんとなくわかるような気がするんだけど
そこまでの間は、ジャン=ピエール・リモザン監督のアジア趣味丸出しの唐突なカンフーファイティングも含め、なんだか、お間抜け感が漂っちゃうのだな
氷とか、抜けた歯とか、女性器にいろんな物を突っ込んどいて、「忘れる」のも、すごいなあ
いろいろ深読みできそうな心理学テキストではありますが
原田芳雄主演(なのかな
)ということで、期待ばかり大きくふくらんでいたのですが、まあ、及第点でした。
京野ことみ、鈴木杏、松たか子、伊東美咲、唯野未歩子
みんな顔見せ程度の役なのに、なんて豪華な女優陣なんでしょう
引きこもりを責められて父を殺した未散(松田龍平)は、刑務所へ
同室の男たちは9人
偽札作りでパクられた山本(國村準)は、拘禁性の錯乱を起こし、「富士山のふもとの小学校の庭に隠した」という言葉を残して、看守らに連れ去られる。
残された9人は不登校の息子を殺した虎吉(原田芳雄)、暴走族の一馬(千原浩史)、孤児院育ちの不良ラン(鬼丸)、AVの帝王亀井(板尾創路)、横須賀のプッシャー猿渡(KEE)、患者を安楽死させた医師、白鳥(マメ山田)、爆弾魔の乾(鈴木卓爾)、喫茶店のマスターを夢見る牛山(大楽源太)
ネズミの這い出る穴をこじあけ、マンホールから脱獄した9人は、富士山のふもとを目指す。
途中、保護観察中の中山(井上順)の家を「襲って」資金を調達
ヒッチハイクでバンも強奪する。
校庭のタイムカプセルに残されていたのは、透明なガラスの鍵
偽札はなかった。みんなで見上げた富士山につかの間の一体感を感じるも、1人、また1人と、「運命の女」に出会って隊列を後にする。父を殺した未散と息子を殺した虎吉は、最も反目し合いながら、最後まで行動をともにする。虎吉は娘(松たか子)の再婚式に、パチンコ屋で強奪した祝い金を持って駆けつけるが、拒否される。
未散は父を殺した共犯の弟(EITA)がテレビで「脱獄囚の兄を死刑に
」と叫んでいるのを見る。
最後の肉親に拒まれた2人の行きつく先に、明るい未来は拓けるのか
えー、今書いていて、つくづく思いましたが、主要登場人物が9人って多すぎです(笑)
豊田監督は、「7人というと『七人の侍』など正義の集団の数なので、野球ができる9人がいいかな、と思った」と、説明しているけれど、9人のドラマは2時間では、描き切れていなかった、と思う。
やっぱり7人ぐらいが適正規模では
あと、減点したのは、「バトルロワイヤル2」も、「凶気の桜」もそうなんだが、30歳前後の監督兼脚本家って、クライマックスになるといきなり、セリフが「生」になる。この映画でも、街金を営むEITAが「東京は巨大な資本主義の生体実験場だ」というセリフがあって、一気にヒいた。
こういうことナマで言うのがかっこいいって思ってるのかなあ
大きな勘違いだよ
でも、まあ、原田芳雄に免じて許す。男・原田、いい味出してました。
その自覚がない人でも、自分の中に眠る音楽的衝動に必ず気づくはず
キャリア女性の成長映画としても、見応えあり
1907年、ニューヨークの大学で音楽を研究していたリリー(ジャネット・マクティア)は、またも教授昇進に失敗する。
明示されない理由は「女だから」
昇進のために、教授の一人と不倫関係を結んでいたにもかかわらず、彼は口添えをしてくれなかった。失意のリリーは妹が小学校教師を勤めているアパラチア山脈に旅立つ。そこで、現地の人々の間に伝わるアイルランドやスコットランドのフォークソングを聞き、最初は研究材料として、採録を始める。
録音機材を持って、山登りを繰り返すうち、地元の人々の決して豊かではない生活や出産で命を落とすような現状の中で歌われる、場面に合った即興のラブソングに、次第に大きな感動を覚えるようになるリリー
妹と学校長の同性愛を許さず、田舎の人々を野蛮で粗野と決めつけていた自分の狭量さに、気づき、やがて医者不足から2人の妻を相次いで失った「疫病神」トム(エイダン・クイン)と恋に落ちる。ふとしたはずみで、校長と妹の同性愛を知った村のカルト教主が、宿舎兼学校に火を放つ。「あいつらは、魔女だ。
家も、職場も、楽譜も失ったリリーは、街に出て、フォークソングのレコードを売ろう、とトムに提案し、山を下りる
このフォークソングがすばらしいの一言
山岳地帯独特の、高音を引っ張るだけ引っ張って、最後にビブラートで転調する曲調が、耳について離れない。バンジョーとバイオリン主体のバンド演奏もいい。そして、すべてのアカペラが、その場面場面にマッチしていて、泣かせる。
子どもを生ませるだけ生ませて、別の女の元に走る男
逆子を生んで瀕死の状態の女に、産婆が歌いきかせる、「独り身に戻りたい」という歌なんて、もう、実感がこもってるなんてもんじゃなかったなあ
フォークソングをたくさん知ってる、とリリーの助手につくディレイディス役のエミィ・ロッサムがめっちゃキュート
産婆のヴァイニー役のパット・キャロルの笑顔も、魅力的
出演者は総じて地味目なんだけど、この映画の中では光り輝いていた。
夫は音楽監修をしたデイヴィッド・マンスフィールド
ボブ・ディランの「ローリング・サンダー・レビュー」でギターを弾いてた人です。
パイレーツ・オブ・カリビアン ★ - うっすー
物語が薄すぎ
ジュブナイル小説として「朝日ソノラマ」や「コバルト文庫」で出版されれば十分て感じかな
ディズニーのファミリー向け商品としてはよくできている方だと思うが、大人の鑑賞には耐えられないと思うぞ
カリブ海のポートロイヤル
植民地総督の娘エリザベス(キーラ・ナイトレイ)は、鍛冶屋を営む青年ウィル・ターナー(オーランド・ブルーム)が海賊の血筋を引くことを知っていた。12歳の時に、おぼれたウィルを助け、その胸から髑髏マークの掘られた金貨のペンダントをちぎって、自分のものにしていたのだ。20歳になったエリザベスは、海辺での見合いの席で、慣れないコルセットを締めすぎで気を失い、崖下に転落する。
それを救ったのが海賊ジャック・スパロウ(ジョニー・デップ)
ジャックはウィルに捕らえられ、牢獄に送られる。その直後、ポートロイヤルをキャプテン・バルボッサ(ジェフリー・ラッシュ)率いる海賊船ブラックパール号が襲う。バルボッサと船員たちは、永遠に死なない呪いをかけられており、その呪いを解くには、金貨のペンダントと伝説の海賊ターナーの血が必要だった。と、まあ、物語はそんな風に進んでいくのだが、ジョニー・デップが決めセリフも、ギャグも全部おいしいところを持っていってしまうため、主役であるはずのオーランド・ブルームの影がうすいうすい。セーラームーンのタキシード仮面よりも、うすい。
最も盛り上がる総督の船を乗っ取って、海賊船に体当たりさせる場面では、エリザベスが指揮を取って、女操舵手とタッグを組んで大活躍
この辺、女性活劇を取り入れるあたり、ディズニーはちゃんと流行を読んでいるのだ。
だけど、まあ、時代劇としては、この女性の設定は荒唐無稽すぎるわなあ
過去のことというより、パラレルワールドものとして楽しんだ方がよさそう
大塚英志の「キャラクター小説の書き方」を踏襲したような、まさにキャラクターによって立ってる映画
キャラクターっつっても、「おてんば娘=エリザベス」「父の血をひく息子=ウィル」「ちょっとワルな一匹狼=ジャック」と一言で言い表せてしまう程度のものであって、残念ながら人間的な深みは何一つ感じられなかった。
CGも大量の骸骨が動く場面が多く、見慣れると別に「キャー」というほどのことではないわねえ
アニメ的活劇に熱中できる中学生ぐらいにはいいんじゃないですか
ウィルとジャックの「やおい」本とか、できそうだし
えびボクサー ★ - 変と変を集めてもっと変にしましょー♪ 一言で言うとゲテ
よく言えばオリジナリティーの固まり
できれば、エビのボクシングシーンをもう少し見たかったのだけど
なんか、「月9の東京ラブシネマで使われていた映画です」という以外に説明のしようがないのだな
甲殻アレルギーの人は見ちゃだめ
イギリスの片田舎でパブを経営するビル(ケヴィン・マクナリー)は、元チャンプ
得意客のペリー(スティーブン・クランプ)は負け続けの若手ボクサーだ。ある日、カンガルーボクシングのビデオと共に、ビルは巨大エビの話を聞かされる。「いいか、カンガルーはオーストラリアの象徴だったから、ボクシングをさせたら、動物虐待と言われた。しかし、エビはどこの国の象徴でもない。
)だから、エビでボクシングをやれば興行が成り立つのではないか」一攫千金をねらって、ビルはエビを買い取り、ペリーとの試合をマッチング
中継を求めてテレビ局に赴くが、冷たくあしらわれてしまい
この巨大エビがはっきり言って不気味なのだが、時間が経つにつれて、なぜか愛嬌よく見えてくるから不思議だ。しかし、ボクシング・シーンはほとんどない。なぜなら、エビパンチが強烈すぎて、互角な戦いにならないのだ。
最後はエビがスタジオのセットを破壊しつくすというカタストロフの中に、ビルとエビの純愛が描かれるという、わけのわからなさ
良くも悪くも超イギリス喜劇的
八月のかりゆし ★★ - 村山富市が沖縄戦を戦った日本軍兵士の生き残りの役で出るのが話題だったけど、なんか、むっちゃ、甘い映画だなあ
戦争責任問題に、こんなにかるーく幕引きできるなら、誰も苦労はしない、と思う。テル(松田龍平)は、ユタであった母の遺骨とともに、沖縄の土を踏んだ。
出迎えたのは従姉妹のマレニ(末永遥)
チルおばあの下で、ユタになる修行中だった。ある日、マレニはうたき神社で、悲しそうな顔をした少女の霊に遭遇する。
少女の後を追う、テルとマレニ
テルは海岸で、ある意思に取りつかれ、「すまない。許してくれ」と叫ぶ。それは、沖縄戦のさなか、自分を助けてくれた少女を、米軍と通じていると誤解し、撃ち殺した男の霊だった。吉田喜重の「鏡の女たち」では原爆写真パネルで、この映画ではモノクロスライドで、戦争の「そのとき」が振り返られる。戦場をフィルムで再現することへの遠慮や慎み、という点では、同じ思いなのだろうが、いかんせん、戦中派と戦後派は、視点のシビアさが全く違う。自らの映画で戦争責任を引き受けようという覚悟がみえないため、「鏡の女たち」の10分の1も、観客の胸がいたまないのだ。半世紀後のこととはいえ、「ごめんなさい。
許して」の一言で、和解できてしまうような簡単な恨み悲しみなら、こんなに後をひかなかったと思うのだが
とにかく和解の場面があっけなく、「えっ、これで終わりかい
」と思ってしまいました。せっかく、日本兵による同胞の殺害という、新しい素材を持ってきたのだから、もちっとがんばって欲しかったです。斉藤和義の音楽もいまいち沖縄の映像にマッチしてなかった。
おばあの兼城道子のウチナーグチが本格的
字幕がないと、何言ってるのか、さっぱりわからない。韓国語以上に外国語で、その部分は、わくわくしました。ハルクの特撮、CG以外に、特筆すべき点が何もなーい。息子を生体実験の末、モンスターにしておきながら、「この世はなべて弱肉強食なのだー、強い遺伝子を子どもに残したいと思ってなぜ悪い」と自己正当化する、マッド・サイエンティストの父ちゃんに、とてもついていけない。
ブルース(エリック・バナ)は遺伝子研究を進める若手科学者
ある日、研究所の事故で大量のガンマ線を浴びたことから、内在する怒りが暴発するときに巨大化し、巨人「ハルク」に変身してしまうことに
ブルースの怒りを静めることができるのは、同僚のベティー(ジェニファー・コネリー)の愛だけ
ベティーの父、ロス将軍(サム・エリオット)は兵器としてのハルクを生け捕りにしようとする。ロス将軍はかつて、傷口が外科的手術なしに再生するよう遺伝子操作をしていた科学者デヴィッド(ニック・ノルティ)を、追放した過去があった。そのデヴィッドこそ、中途半端に研究を終わらせられないと、自らの息子に遺伝子組み替えを行った科学者で、ブルースの父だった。
CGはなめらかなんだが、なめらかすぎるのが玉に瑕
カメラの手ぶれとか、人のまばたきとかの生理を無視して動くから、どんなに精巧に作っても、CGの巨人は「つくりもの」めいて見える。
あるいは「かぶりもの」系
いっそテレビシリーズの時のように、ボディー・ビルダーのかぶりもの系にした方が、臨場感は出たかもね
アン・リー監督は「グリーンデステニー」に続いて、またも、緑色の怪物と格闘している(^^;
でも、いま一つ東洋人が撮ったアメコミという色がないのだな
別にこれならアメリカ人が撮ればよかったじゃないの、と
ただ、自らに内在する暴力性を解き放つことは快感でもある、というこの映画のテーマは、今のアメリカにとっちゃどうなの
別にエンターテインメントの力を借りて、わざわざ強調せずとも、暴力性を世界に向けて解き放っているのが、現在のアメリカちゃうの
それを、アメリカ人が撮ると、ツキすぎて嫌みになるから、台湾人のアン・リーを監督に据えて、批判をかわしたって、ところだろう、と私は読んだんですが、いかがでしょう
見る前に、ニック・ノルティーが、化け物を作ってしまった自責の念にかられたり、それでもそんな息子を理解できるのは父親である私しかいない、と身体をはってハルクを守ったりするのか、と思いこんでいたので、「俺は悪くない。
強いものはえらいんだ」とひたすら開き直るのが、耐えられなかったなあ
ジェニファー・コネリーはきれいよ
アン・リーは黒髪の女優を撮るのはうまい。最後の戦いは「キングコング」そのまんまだった。
でも、飽きなかったのはなぜだろう
夏木マリとマイク真木、ミッキーカーチスら、脇の配役の厚さのせい
脇の年配者の配役で見せるのは、錦織良成監督の、もはや「手」でありますね
東京の広告代理店に7年勤めた典子(須藤理彩)は、育ての父でバーを経営する順次(マイク真木)のいる外房・和田浦に帰ってきた。常連客の栄子(夏木マリ)や絵描きの源次郎(ミッキー・カーチス)が人生を語り、歌う順次のバーで、典子はまだ「還ってきた」実感をもてないでいた。そんな折同級生の真智子(赤坂七恵)のすすめでボディーボードを始めた典子は、杉山清貴(本人)を招いてビーチクリーンコンサートを開くことになる。杉山にコンサートをひきうけてもらうまでの紆余曲折なのか、と思えば、そうでもなし(波を求めてたまたま和田浦を訪れていた杉山があっさり快諾)、典子の親の事故死の話も、広告代理店をやめた経緯も、まったくふれられないまま、物語は淡々と進んで、終わる。
須藤がパンフレットで「あまりにも何も起きない話なので、出演を躊躇した」と語っていた通りの、下手すると平板な話
でも、不思議と飽きないんですよ
とはいえ、これを「ドラマ」の不在というには、ちょっと中途半端
ヨーロッパの映画なんかで、「ドラマ」の不在というからには、非常にシュールに起承転結構造をも否定してくれちゃうのだが、この映画には起承転結は一応あり、テーマ性、メッセージ性も一応ある。ただ、「病院」「警察」「出生の秘密」「上昇志向」などが出てこないだけなんだ。
これ、通産省のデジタルコンテンツ事業の一環で、公民館などでの自主上映用ということなんだけど、たしかにロードショー公開はきついかも
このなんでもなさに1800円は払わないよ、たぶん
でも、今の20代は「バブルを知ってる30代以上の人ってなんかガツガツしていていや」という思いがあるらしく(「ぴあ」特集「オーヴァー30」より)、そういう向きには、「こういう低温映画まってたのよねーー」となるのかな
」などアイドルで引っ張って、中身が「出生の秘密」だの「殺人」だのばっかりだと、てんこ盛りすぎていやだ、って気持ちになっているのはたしかだし
イヌイットの一つの村を舞台にした叙事詩
知らない生活様式を知るだけでも楽しい。
地球上どこに行っても「伝説」といえば、権力者が女を取り合って、かなりきわどくて残酷な話が繰り広げられてどうこう、というその典型のようなお話
サウリは父を殺して権力の座についた。さっそく、父が目をかけていたトゥリマック一家を村八分にする。
時は流れ、トゥリマックの息子アタナグユアトと、サウリの息子オキは一人の娘アートゥワを取り合うことに
決闘で勝ちアートゥアをものにしたのはアタナグユアト
オキはアートゥアの妊娠中に狩りに出たアタナグユアトの元に妹プーヤを遣わし、関係を結ばせる。アタナグユアトの第2夫人に収まったプーヤは義兄も誘惑し、一家を崩壊させる。プーヤは追い出されオキに泣きつく。オキはアタナグユアトを殺そうと決意し、裸で寝ているところをおそって氷原の果てまで追いつめる。雪原で倒れたアタナグユアトを、サウリに追い出された伯父が見つける。復調したアタナグユアトはオキと最後の対決をすべく、村へ還る。
直截的な性描写にびっくりこ
「寒いの、手が」といって、アタナグユアトの股間にいきなり手を突っ込む(@-@)
狭いテントに5人で雑魚寝していて、夫の布団から義兄の布団にすべりこみ、義兄のイチモツをくわえこむ(@ー@)
セクシー系悪役なのに、幼い丸顔で、若い時の美保純にちょっと似てる。
抱擁なし、前戯なし、愛情表現がいきなりセックスって、文化の違いだよなあ
あと、母親が子どもと常に行動を共にしているのに、顧みないのもすごい。子どもはどのシーンでも「ギャー」という泣き方をしているのに、あやす人がいない。で、夫婦げんかも乳繰り合いも、子どもの前で平気でやっちゃうのだ。
これも文化の違いかな
男がみんなひげ馬面で、「キリスト」顔なので、最初は誰が誰だかわからなかった。それをのぞけば、3時間という長さを感じさせない、すっきりとした復讐譚にまとめられていて、よい。縮こまったチンチンをぶらぶらさせながら、どこまでも氷原を素っ裸で走っていくアタナグユアト役のナタール・ウンガラーックの熱演に脱帽です。
物語の構造は「パール・ハーバー」にも似て、古典的だが、「ベン・ハー」をやや遠景で撮ったような砂漠の戦闘場面は見応えあり
アブークレア戦争で、スーダンに派兵されることになったイギリスの一個師団の連隊長ハリー(ヒース・レジャー)は、エスネ(ケイト・ハドソン)と婚約したばかりだった。ハリーは怖じ気付き、除隊を申し出る。願いは受け付けられなかったが、噂はあっという間に広がり、同僚から「憶病者」を表す白い羽を送りつけられる。ほどなくしてスーダンの英国軍の死者が発表されはじめ、エスネにもつれなくされたハリーは、自らにかけらえた汚名をそそぎ、同僚を助けるべく、単身、スーダンに乗り込む。そこには自分に代わって指揮を取る恋敵ジャック(ウェス・ベントリー)の姿があった。インド人監督シェカール・カプールがアンチ帝国主義、植民地主義の立場から撮ったというから、「憶病者」と名指されても、兵役から逃げろや逃げろ、となるのか、と思ったら、結局は「旗や女王のためでなく、隣にいる戦友のために我は戦う」とジャックが演説して終わりだった。
なんか、肩すかし
まあ、兵役から逃げる展開だと、古典的三角関係を描いた映画にならない、というところなんだろうけど
アラブ人の描き方はたしかに、これまでのハリウッドものとはひと味違っていた。機知に富み、自分の土地を死にものぐるいで守る、しかも情に篤い人々として描いている。
対する英国軍が、砂漠で目立ちまくる赤い軍服を隠そうともせず威張りくさり、捕虜が英語で警告を与えると、「お前らみたいな野蛮人が英語を使うな」と拷問してしまうという愚かさ
企画発足当時には予測していなかった、と監督は言っていたが、「砂漠」「異教徒に対する聖戦」「自由を守る戦い」といったモチーフがことごとくイラク戦争とかぶる。
だからこそ、主人公には、「憶病者と言われても戦わない」選択肢をもっと、追及してほしかったのだが
さらにどうでもいいことだが、ラストシーン、戦地から帰って髪を伸ばしたヒース・レジャーが稲垣吾郎に見えた。
相手役のケイト・ハドソンはあひる口がもともと菅野美穂似
スマップのメンバーと菅野から「うつけ者」の印の白い羽をもらった稲垣が鳥取砂丘で汚名をすすぐという「スマ×スマ」コントを考えついて、プロモーターと盛り上がってしまいました。
あじまぁのウタ ★★ - りんけんバンドのヴォーカル上原知子を追ったドキュメンタリー
ドキュメンタリーといっても、ライブとレコーディング風景しかないから、基本的には、ミュージック・クリップなのよ
だから、全然面白くないの
本土の人の耳には喜納昌吉よりずーっと古典的に聞こえる「りんけんバンド」
でも、「最初譜をもらった時は、歌えなくて、だって変なんだもの」という上原の述懐など、いろいろ、面白いエピソードは入っているが、基本的にはこういうものは映画じゃなくて、ライブで聴くべし。あー、ちきしょー、沖縄行きてーなー、という気持ちが盛り上がるだけ、フラストレーションもたまる映画でした。
フォーンブース ★★★ - フォックス本体というより、サーチライト的な実験作
インディーズっぽい。私はこういう密室劇は大好きなのだが、いまいち乗れなかった。
電話ボックスの構造が半端に外部に開かれているからでしょうか
ニューヨークを闊歩するパブリシスト、スチュ(コリン・ファレル)は携帯を片手に、新聞記者や売り出し中の役者を口先八丁であしらって恥じないやり手
今日も若手をののしりながら、使い走りにする一方で、妻(ラダ・ミッチェル)に隠れて、女優志望のパメラ(ケイティ・ホームズ)と浮気しようとしていた。携帯電話の普及で撤去寸前の電話ボックスの前を通りかかった時、電話が鳴る。
思わず取ってしまうスチュ
電話の声の主(キーファー・サザーランド)は、「電話を切ったら殺す」という。周囲にそびえるビルのどこかの窓から、電話ボックスをライフルで狙撃している、というのだ。スチュが電話をかけに来た娼婦を追い払うと、元締めの男が脅しにくる。
狙撃犯は元締めの男を射殺
スチュは一瞬にして、殺人をおかして電話ボックスに籠城する犯人とみなされてしまう。展開には、やや無理はあるのだが、有無を言わせぬ迫力で押し切っている。
すべての虚飾を捨てて、妻に心情を吐露するコリン・ファレルが大熱演
脅迫者役のキーファー・サザーランドの声もよい。ただし、見終わった後で、ものすごく気分が悪くなる映画です。「悪意」がにじみ出ていて、救いがない。
ジョエル・シューマカー監督の撮り方はサスペンスというより、ホラー的
テレビや1を見ていない人、あるいは忘れてしまった人のために、人物関係やお台場が説明的に描かれるのだが、これがどうにも冗長で、「はよ、前すすめや
はよー」とじれてしまう。
ギャグのテンポもゆっくり目
これは受け手の方がこの5年間に、宮藤官九郎やら堤幸彦やらに鍛えられたからかもしれない。とにかくカメラワークが鈍いのだ。小ネタは2秒でパッと映してパッと切り上げるくらいでちょうどいいところを、5秒ぐらいずーっと映してる。
そんなこんなもあって、「あー、だるい映画だ」となってしまうわけ
あと、真矢みきがいかにも「人の気持ちがわからない、現実判断能力のない」女性管理職をやっていて、それが途中で柳葉敏郎に指揮官が変わると、現場が生き生きと動き出すという描写
これは、「踊る大捜査線1」と違って、女性に反感買うわねー
「やっぱり女はだめなんだ」というベタなメッセージにしかなってないんだもん
各社映画担当女性記者、女性パブリシストのブーイング大爆発だった。
もともと織田裕二と柳葉のゲイ・ムービーだからしょうがないけど(爆)
んで、柳葉が指揮官を始めた時に、「やっぱりリーダーがしっかりしないと」的なセリフを聞いてほくそ笑むのが小泉孝太郎ね
この場面ケツキックを炸裂させたくなりました。ストーリーはあえて書きません。
ってか、もうみんな知ってるよね
で、予定調和を乱すようなこともまったくありませんでした。
撃たれるのが、予告編では水野美紀と思わせておいて、実際は深津絵里だったのがフェイクなだけで
いかりや長介の背中の長映しは、もう「遺作」って風情だったなあ
本当にもう現場復帰できないのかしら
いかりやの場面はすべて、しっとりとよかったです。
チャーリーズエンジェル フルスロットル ★★★★ - こんなもんに★4つかよ、と自分で突っ込みつつ
やー、面白かった。
往年の映画のパロディが満載で、バカで、キュートで、なんでもあり
ドリュー・バリモアが太ろうが、キャメロン・ディアスの目尻のしわが深くなろうが、ルーシー・リューのそばかすがほとんどシミになっていようが、関係ありませーん
この3人が正統派美女でないところが、チャリ・エンのみそであって、さらに妖怪度がパワーアップしている。
オープニングが「インディー・ジョーンズ」で始まったかと思うと、途中で「サウンド・オブ・ミュージック」まで大胆に入れ込んじゃって、「スタスキー・アンド・ハッチ」なんて、オマージュだらけ
物語全体は「ロード・オブ・ザ・リング」だし
で、露出度は高いのだが、今回のチャリエンは前にもまして「男」がいない世界
敵だって、女(デミ・ムーア)なんだから
私がチャリエンを好きな理由の一つは、彼女たちが、異性に媚びて仕事をしないところだ。
チャーリーとの関係は、「声」だけの淡泊さ、だし、恋愛をする男は仕事とは別口
さっぱりしたもんです。お色気満載の場面も、だから共演者の男優に向けられるものではなく、真っ直ぐに客に向かってくる。しかも、男女均等に見せる、のだ。
男だけが感じるチャンネルじゃなくて、男女平等に開かれた「きれいなもんは見たい」というチャンネルに向けて、あっけらかんと「ちょっと脱いでみましたー」という風情
これが女性客に嫌われない理由じゃないかしら
ところで、デミ・ムーアは何を象徴していたのだろう
男に命令されることを嫌気して、自分で自分に命令を出すことにした女性総合職の走りを象徴していたのだとすると、なかなかに心穏やかではないなあ
田神有楽 ★★★ - 青森県六ケ所村の核廃棄物処理場開発用地内で、ただ一人農業を続ける小泉老人の稲作風景を追っている。
冒頭から、核輸送現場に座り込む人々を映していたので、「やや
」とちょっと退いたのだが、後半、小泉さんの農作業や、ヤマセが田をなでる風景、氏神さまの世話をする場面などで、かなりノックアウトされました。
ラストシーンの神楽を踊る小泉さんの色っぽいこと
農業と神道という2つの土着した要素は、戦後日本で、為政者に都合よく使われ、ポイ捨てされてきた。直接口には出さなくても、ただ、藁をより、つかを立て、田植えをする小泉さんの、なんということのない所作に、ある種の「お上対する恨みつらみ」が、ほの見えて、「なーんだ、これで完結しているじゃないか」と思ったのです。
市民運動の描写を捨てて、小泉さんだけを撮った方がよかったのでは
監督は加藤鉄
小川紳介風のタッチ
映画の中では何の説明もなかったけど、小泉家の3兄弟の名前が「霧夫」「霞」「晴夫」というのに、青森の農業をするには厳しい自然状況がよく現れていておもしろかった。灰の記憶 ★★★★ - ラストシーンの少女のナレーションが、心に刺さる。
「ただ、自分の業務をした男たちの肺に、灰となった私の体が、粉塵となって、残るでしょう
実話を元にした劇映画
アウシュビッツ強制収容所で、ユダヤ人でありながら、同胞をガス室に誘導し、死体を片づける「ゾンダーコマンド」と呼ばれる男たちがいた。彼らは背徳の代償として、数カ月の存命を許されていた。ある日、いつものように、死体を片づけている時、大人の体の下に息のある少女を発見する。時あたかも、ユダヤ人による蜂起で、焼却炉が壊され、暴動が始まろうとしていた。少女をかくまえば、暴動も鎮圧され、なにより、自分たちの命が危ない。それでも「ゾンダーコマンド」の男たちは少女をかばおうとする。
ゾンダーコマンドの一人ホフマンをデイビッド・アークエット、SSのムスフェルド軍曹をハーヴェイ・カイテルが演じていますが、少女は新人さんかな
この少女が、よかった。
感情のこもっていない声で、「私は灰になって
」とやられると、日頃、不作為の抑圧行為で、人を死に至らしめている私は、かなりえぐられた。戦争に対して、というより、南北格差やグローバリゼーションも含むあらゆる抑圧に対して、「何もしない」ことで、「ただ自分の仕事をする」ことで、今も人は死んでいっているのだ。画面がちょっと暗くて、人物の顔がよく見えないことや、劇的な盛り上がりに欠けるなど、ティム・ブレイク・ネルソン監督の若書き、という欠点はあるのだが、そんな欠点など、吹っ飛ばしてしまうほど、描写の一こま一こまの意味が深く、がつんと殴られたような映画でした。
再見 また遭う日まで ★ - エンドロールで、「お菓子は甘い方がいい、でも甘すぎると虫歯になる」とかいう歌詞(記憶ふたしか)が流れるけど、まさに「甘すぎて虫歯になってる」映画
中国第6世代のユイ・チョン監督ということですが、新世代というより、先祖返り
まるきり政府公認、家族の絆は大事にしましょう映画、という感じ
映像処理も大団円に向かって流れる物語の単調さも、30年ぐらい前の映画をみているようだ。若き女性指揮者スーティエン(ジジ・リョン)は、20年ぶりに祖国中国へ帰ってきた。スーティエンには生き別れた兄イクー(ジャン・ウー)、弟ティエン(シア・ユイ)、妹ミャオ(チェン・シー)が居た。イクーもティエンも、ラジオの尋ね人に、兄弟姉妹の消息を探し続けていた。
さかのぼって20年前、音楽教師の父(反体制ロック歌手ツイ・ジェン
)、母と4人のきょうだいは幸せに暮らしていた。しかし、父は文革の進行で「自由思想にかぶれている」と指弾され、教職を追われる。きょうだいは助け合い、かばい合い、時には父の土方仕事を手伝いながら、必死に家族を支える。しかし、血を吐いた母を夜中に病院に送っていった父は、馬車の事故に巻き込まれ、夫婦とも帰らぬ人となる。4人一度に引き取り手がなく、イクーは、幼いミャオから順に、1人ずつ、養父母を探し、分かれることにする。子役はうまくて、回想の前半は、胸にチクッとくるカットもなきにしもあらずなのだが、後半、一人ずつ手放すところで、「泣き」を3回も畳みかけられて、しらけてしまった。
おまけに大人パート(現在)の描き方がまったくだめだめ
第一、兄がけんかで相手を追って、その相手が飛び出して車にはねられたからといって、なんで警察に追われるのか、それがどーゆー罪になるのか、全然わからーん
スーティエンのコンサートでやっと4人が再会するんだけど、イクーが警察官に連れられて会場に来たら、スーティエン、指揮棒下ろしちゃうのだ。
んで、きょうだいが抱き合うと、観客は「演奏しろー」とか「金返せー」とか言わないで、再会を祝して、全員起立で拍手
警察官まで、感涙拍手
えー、ここまでやられると、ザクーッとひいちゃうんですけど
コントになっちゃってるよ、こりゃ
まいったなあ
個人的にはお父ちゃんが職を追われる場面の「思想的に問題がある」という理由に、今の日本の教職員の置かれているただならなさに共通するものを感じて、怖かったです。
(お父ちゃんの部屋には毛沢東じゃなくてマルクスの写真が張ってありました)
しかし、文革を笑えないよ、今の日本の教育界は
広島県教委なんて、人が3人死んでもまだ懲りないんだから
すてごろ(素手喧嘩) ★ - 弟・真樹日佐夫による梶原一騎伝
真樹日佐夫、原作だけじゃなく、映画の監修、脚本を担当した上、大山倍達役で出演までしちゃって
この独り相撲で、もおボロボロですわ
本人だけがわかっているエピソードがてんこ盛りの上、やたら真樹が心中を吐露しているようなナレーションが多く、さながら、電気紙芝居
梶原一騎(奥田瑛二)が逮捕された、ということは当時の新聞記事をパッと映すだけではしょり、肝心の何をやったかは、全く描かない。で、日佐夫(哀川翔)のモノローグが「いい兄貴だった」と続く。「弱きを助け強気をくじく男が、はめられて、何度も逮捕投獄される。
いつも素手で戦った男は自分の美学のうちに死んでいったのだ」という像ができあがっちゃうんだけど、梶原一騎ってそーとーなもんじゃなかったっけか
生前、叩かれたからもういいってか
でも、こりゃあ、あまりにも汚点をぼかし過ぎ
それから、エピソードもねえ
「猪木対ウィリー・ウィリアムス」の資料映像だけボンと放り込まれても、「その裏で何があったのか」と身を乗り出す観客をうっちゃって、裏話はスルーしちゃう。
やくざの柳川次郎(松方弘樹)、繁華街の屋台で日佐夫を介抱する恵美(中山忍)などは、ワンシーンだけで、主人公たちとどういうつながりなのか、さーっぱり「わや」
要するに脚本が致命的にダメ、真樹日佐夫のオナニーショーだよ、これじゃあ
冒頭、バスの中で奥田にもたれかかってタバコを吸う哀川のシルエットと、少年マガジン創刊者の牧野武朗役の内田裕也の怪演以外は見るものなし
ポケットモンスター ジラーチ七夜の願い星 ★ - ポケモンの映画、毎年子どもにつきあってみてるけど、一度も面白いと思ったことがない。
敵役キャラが、「かわいい」感じでどうあがいても迫力がない(今回は、「もののけ姫」のディダラボッチをポップにした感じでした)のと、ロケット団が活躍しないから
やっぱりロケット団がわきに回っちゃうとつまんないんだよなあ
併映の短編は「ニャースのポルカ踊るか」で、これはひたすらばかばかしくて、面白かった。
今回は三蔵法師や猪八戒、沙悟浄と出会うまでの話で、思いっきり「続く」ってかんじ
たぶんシリーズ化するんだろうなあ
私、結構手塚アニメ好きです。手塚アニメって、出てくる子どもがちゃんと働くじゃない。それから、お菓子じゃなくて、腹の足しになりそうなものを食べる。これは大事です。
宮崎アニメもそこはしっかりしてるかな
ポケモンはお菓子食べてばっかりだし、働かないからね、子どもたちが
あれは消費するだけの存在だから、今風といえば、そうなんだけど
で、肝心のお話はというと、しっかりしてましたよ
人知を超える支配的な存在に、微細なサルがどのように対抗していくのか
何のために「強さ」を求めるのか
哲学的なセリフもぽんぽん出てきて、いい。三蔵法師が捕らえられて、煮えたぎる釜の上に吊される場面はずばり「インディー・ジョーンズ魔宮の伝説」でした。ブロンド・ライフ ★★★ - 「トゥーム・レイダー」のアンジェリーナ・ジョリー女史の、櫻井良子頭(生え際から逆毛立てたセミロングボブ)が拝めます。
レイニー(アンジェリーナ・ジョリー)はシアトルのローカルアナ
仕事は順調で、婚約者はメジャーリーガーときたもんだ。ところが、全米ネットの仕事を手に入れるために、うまの合わないカメラマンビート(エドワード・バーンズ)と仕事をしなければならなくなる。
ビートとは過去に一度、関係をもったことがあり、そのことも2人の仲をぎくしゃくさせていた(「美女か野獣」
ある日、街角の予言者と呼ばれるホームレスの男性を取材した2人
男性はレイニーに「あんたは来週の木曜に死ぬ」と告げる。最初は笑い飛ばしたレイニーだったが、アメフトの試合の結果や気象条件、大地震と、次々に予言が当たったため、不安に陥る。
「あと一週間の命
私は何をしたらいいの
」哲学的な問いに、答えられない婚約者を見限り、レイニーはビートの元へ転がり込むが
このテレビアナとしての仕事描写のいい加減さ、まるで吉田智子の脚本を見ているよう
ストライキの取材に泥酔して行って、組合員や通行人と「サティスファクション」を歌ってしまい、一度はクビを覚悟するものの、「これで全米に名が売れたぞ」とスカウトされる。あこがれの女性ジャーナリストに「あなたが仕事のために失った恋愛について聞かせて」と突然質問し、泣かせてしまう。またそれが大評判になる。
絶対ないよ、これ
というわけで、ハリウッドでもこんなにゆるい脚本が通過してしまう時代なのだというのが良くわかりました。やっぱり松嶋菜々子と福山雅治で、安直にリメイクしてください。
見たいような見たくないような
ロボコン ★★ - 長澤まさみのジャージ姿に萌え萌え
と評するのが的確
とりあえず、長澤まさみ、よかったです。全盛期のキョンキョンのような輝きがある。
そして演技はキョンキョンよりうまい(爆)
何事にもやる気をなくしていた里美(長澤まさみ)は、高専生
単位取得のために、徳山高専第2ロボット部に入り、理系の甲子園ことロボットコンテスト、通称「ロボコン」に出場することになる。
部員を引っ張っていく自信がない部長の四郎(伊藤敦史)、遊び人でボウリング狂の和義(塚本高史)、仲間に感謝したことがない天才設計者航一(小栗旬)とチームを組むことになるが、前途多難で
途中、意味もなく海合宿で、旅館の手伝いをさせられるなど、展開は「ウォーターボーイズ」そのまんま
「ウォーター」の時は、水族館の手伝いでプールを使わせてもらえるかもという目論見があったが、今回は、海辺の旅館とロボットとなーんにも関係なし
2匹目のドジョウを狙って、必然性を欠いた描写に陥った可能性が高いな、こりゃ
ロボコンはいかに動きをねらっても、所詮ロボットの動きであるのが、隔靴掻痒
スポ根ものに比べ、いま一つ盛り上がりを欠いちゃうのはしかたがないかも
まとまりはあるし、それなりに(ドラゴンヘッドなどよりは)映画になっているのだが、人物の造形もやや薄いかなあ
代の子だから、こういう性格になった背景とか家族とか恋の描写が薄いのは仕方がないのかもしれないけれど、まったく出てこないというのも、いかがなものか
監督・脚本の古厩智之、ちょっと淡泊過ぎるかもしれない。
ファム・ファタール ★ - ブライアン・デ・パルマ監督、終わってるなあ
なんだか、最近私がはまっている乙一の小説みたいだ。
テーマがどんどんずれていって、「どこ行くんや、どこへ」と突っ込みたくなるような、そんな感じ
それで乙一みたいにきれいに落としてくれればよいものを、彼方で決着がついたようなつかないような
カンヌ映画祭の会場から、女優ヴェロニカ(リエ・ラスムッセン)が身につけたダイヤモンド純金製の蛇の形のブラジャーが盗まれる。
盗んだのは女性カメラマンに扮したロール(レベッカ・ローミン=ステイモス)
黒人の相棒らを裏切り、一人で宝石を持ち逃げしたロールは、パリでそっくりな女リリー(ステイモス2役)に間違えられる。リリーは、夫と子どもを事故で失い、自殺しようとしていた。リリーが引き金を引いた後、ロールはリリーのパスポートでアメリカに渡り、飛行機の中で知り合ったワッツ(ピーター・コヨーテ)と結婚する。7年後、ワッツはフランス大使となり、ロールは大使夫人として故郷に帰ってきた。
パパラッチのニコラス(アントニオ・バンデラス)は、姿を隠している大使夫人を激写
週刊誌にその写真が掲載されたことから、かつての窃盗団の仲間がロールを再び狙い始める。ロールは追っ手をまくために、ニコラスを利用しようとする。
ほーら、わかんなくなったでしょ
とにかく物語が計算されているようで行き当たりばったりなのだ。
リリーになりすまして大使夫人をやってるなら、パパラッチに撮られた後も「私はロールじゃなくてリリーです」って言い張ればいいだけのことじゃーん、と気づいたとたんにドッと「しらけ」
しかも、この後、このすべての物語が「実は夢でした」っていうんだから、「がっくり」の2乗
「あんなにもったいつけて夢オチかよー、そりゃないぜー」
そして、まったく関係ない善意の第3者であるトラック運転手が、相棒だった黒人2人をひき殺す場面で終わる。
こ、こ、このトラック運転手かわいそうすぎ(涙)
えー、一応坂本龍一が作曲、というウリですが、これもおおいに異議あり
だって主題曲、まるっきりラヴェルの「ボレロ」だよ
これ、作曲って言わないでしょ
せいぜいアレンジでしょ
しっかりしてよ、キョージュ
ウルトラマンコスモスVSウルトラマンジャスティス ★★ - 主役の杉浦太陽君が、最初と最後にちらっと顔を見せるだけなのは、松竹のリスクヘッジでしょうか
去年は「事件」があって、大変だったもんなあ
その代わりに、吹石一恵が女性としては初めてウルトラマンに変身する、ちゅうことです。これが「ジャスティス」なのだ。
(じゃあ、ウルトラマンエースの南の立場は
コスモスが保護した怪獣たちを宇宙に里帰りさせるロケット発射の日、宇宙から、謎の怪獣が飛来する。
ロケットを守ろうとするコスモス
そこにもう1体のウルトラマン「ジャスティス」が現れるが、怪獣に加勢し、コスモスは死んでしまう。
ジャスティスは、「宇宙正義」を体現するウルトラマン
人類を生き延びさせると、宇宙にとって害悪を及ぼす存在になる、と人類を「リセット」しようとする。
はたして「宇宙正義」と「地球愛」の戦い、どちらが勝つのだろうか
ダレ場が全然ない。最初からトントントンと物語が進む。ちょっと、トイレに立てたら立ちたいなあ、なんて思っていたのだが、まったくその余地がなかった。邦画ではめずらしいテンポの良さだ。
ジャスティスの変わり身の早さや、「戦わない」っていっていたコスモスが最終的には戦ったり、とつじつまの合わないところはいくつかあるんだけど、まあ、それも80分以内に収めるためには目をつぶりましょう
宇宙から来た敵と戦うかをめぐり、各国代表が話し合う場面で、「迷うことはない。攻撃しかあり得ない」というのがアメリカだったり、SATのリーダーが「我々は攻撃を許されていない。
敵と交信の努力を続けろ」と言ったりする(もちろん自衛隊がモデル)のが、くすぐりになっていて、コスモス=憲法9条下戦後民主主義の方程式は健在
でも、この1年間で、有事法制が通ったりと、現実の方がものすごいスピードで変わったからなあ
受け止める側が今回のコスモスは「甘い」と思うようになっているかもしれません。
それもまた、怖いんだけどね
永遠のマリア・カラス ★★★ - ファニー・アルダンが大熱演
まるでマリア・カラスが憑依したかのよう
その年齢を重ねたからこその美しさにしびれました。
マリア・カラスの晩年に「実は映画を撮って、自分の全盛期のレコードをアテレコしていた」というフィクションをぶつけて、描いた、ディーヴァの晩年の心の真実
1977年、マリア・カラスはロックバンドのプロモーターをやっている旧友ラリー(ジェレミー・アイアンズ)に、「映画に出ないか」と誘われる。
海運王オナシスの面影だけをたよりに、アパルトマンにひきこもっていたマリア
しかし、試写室でアテレコの技術を見て、がぜんやる気になる。
演目は「カルメン」
ホセを演じた青年(ガブリエル・マルコ)の恋心を察知し、軽くいなしながらも、女として、表現者として自信を取り戻しつつあったかに見えた。しかし、封切りの直前になって「マリア・カラスがフェイクを演じることはできない」と言い出す。歌姫の矜持が、それを許さなかった。
「代わりにトスカを歌いたいの
まだ声が出るかどうかを確かめたいの」そう言っていたマリアは、実現させることなく、この世を去った。
実際にマリア・カラスと昵懇だったフランコ・ゼフィレッリ監督の「どうだ、この素材は俺にしか撮れないだろう」という声が聞こえてきそうなつくり
たしかにゼフィレッリにしか撮れないよなあ
大人の色気とプライドが、気持ちいいんだけど、気持ちよすぎて甘い。自伝的映画の致命的欠陥が、この映画をダメにしてる。
マリアもラリー(監督がモデルらしい)も、もっとイヤな奴だったはずだもの
美化しすぎだよ
編集、雑です。
場面転換の扱いが粗雑
セリフが途中で切れちゃったりするのも、この美しい映画の興を削ぎます。やるならカンペキに「美」してほしかった。びっくりした。
何がって、ラストシーン
ラスト5分というところまで、ジョンと未来の妻ケイトの2人は、核兵器管理システム「スカイネット」の暴走を止めるべく奔走するのだが、むなしくも核戦争が始まってしまう。で、世界中でキノコ雲が上がっている遠景に、ジョンの声がかぶさる。「ターミネーターが伝えたかったことは、人類を救済せよではなかった。
彼は僕たちにただ生き抜けと伝えにきたのだ」
で、荒れ果てた地上に、転がったターミネーターの首
やがてその左目だけが赤く光る。
パンフレットに「超弩級の衝撃
」とあったが、確かにその通り
このカタルシスのないラストシーンは
選ばれた人間だけ生き残ればいいってことですかい
なんか、身も蓋もないなあ
ネオ・リベラリズム的というか、なんというか
アメリカ以外の人類がチラとも映らないのも、すごすぎー
もともと、機械対人間の戦いで、人間の救世主となるべきジョンと、機械側が未来から送り込んだターミネーターという図式からして、その他大勢の人生はどうでもよい、という造りだったけど、ここまで唐突に、人類の半分以上を、バサッと切り捨てるとは思わなんだ。ターミネーター役のアーノルド・シュワルツェネッガーが、体をしぼって、「ターミネーター2」と同じサイズになっている。
それは違和感がないんだけど、ジョン・コナー役のニック・スタールが、「ターミネーター2」の少年ジョン(エドワード・ファーロング)と、顔が違うっ
ニックはやや老け顔で、鼻上向きのファニーフェース
「正統派美少年のエドワードはどこに行っちゃったの~
」と叫んでしまいました。あと、女性ターミネーターTX(クリスタナ・ローケン)は、無表情っぷりといい、顔の造作といい、松浦亜弥に本当によく似ている。「どっかで見たことがある。」とみんな思っていたらしく、終わった瞬間に私が「あ、あやや」と言ったら、周りがドッとうけてました。
小ネタも満載で、映画としては、手堅い造り
驚愕のラストも、そして、ターミネーター1に戻る、とも取れないことはないし
んー、でもでも、「私だけ生き抜きました」ってやっぱり、ヒドイと思うなあ
未来は決定ずみで、開かれてないってことだもんね
「ターミネーター」シリーズを通しての主張「未来は可変的である」とはやっぱり相容れないと思うんだけど
10日間で男を上手にフル方法 ★★★★ - 今年見た、ラブストーリーの中ではピカイチ
シチュエーションの勝利
大学院も出たのに、女性誌でハウトゥものを書かされているアンディ(ケイト・ハドソン)
今度のハウトゥものが成功したら、どんな硬派な記事でもいい、と言われて発奮
同僚の失恋をネタに、恋が長続きしないポイントを反面教師としてあげつらう「10日間で男を上手にフル方法」だった。一方、広告代理店に勤めるベン(マシュー・マコノヒー)はダイヤモンドの広告コンペに参加するため、「女性の心が世界一わかる男」であることを証明しなければならなくなり、10日間で一人の女性とアツアツになれるかどうかの賭けをする。
賭けをもちかけた同僚の女性は、アンディの特集の内容を知っていて、ベンに「あの子をひっかけてみて」と促す
かくして、別れに持ち込みたい女性と、なんとしても別れられない男性の恋のかけひきがはじまった。「こうすれば男に嫌われる」というシチュエーションのたたみかけが、面白い。
バスケの試合が白熱した時に、カレシに「飲み物買ってきて
」、一口飲んで、「これ、ダイエット・コークじゃなーい。カレのアパートの洗面所にコロン、化粧品、タンポンを常備しちゃう。バスケのチケットがあるとにおわせ、セリーヌ・ディオンのコンサートに連れて行く。カレの子どもの頃の写真を実家に借りて、未来の子どもの合成写真を作る。
いや、普通はこのうち一つをやっただけで、確実に男はヒくね
ケイト・ハドソン、マシュー・マコノヒーとも、イヤミがない男女を好演している。
映画の中で使われるダイヤモンドの豪華さが話題になっているけれど、わたしゃ、それはどうでもいいわ
女性のお仕事描写もかなりしっかりしていて、仕事も男も手に入れるわよ、ってなラストもお気に
コメディーの運びが、きれいに決まっているドナルド・ペトリ監督
新作はジーン・ハックマンのコメディーだそうで、早く見たい、です。
ドラゴン・ヘッド (さらに呆然) - こちらも、火球が降り注ぎ、白い灰に覆われた地上で、妻夫木君が、SAYAKAの肩を抱いて立ち、「2人だけでも、生き抜こう」と雄叫んで、ジ・エンド
なんなんだよー、もお(爆)
というラストシーンまで含め、望月峯太郎の原作にかなり忠実ではありました。気乗りのしないセックスのような映画だ。
あまりの平板な展開に、「これ、いつ、終わるんだろう」と思い続け、映画鑑賞がまるっきり苦行(同意者多数)
修学旅行の新幹線がトンネルを通過中に、「赤い光」の直撃を受ける。いじめられっこだったノブオは狂気に走り「闇と仲良くするんだ」と口走って、テルに襲いかかる。アコの手を引いて、トンネルから抜け出すテル。そこは一面真っ白な灰が積もる廃墟だった。
歩き続けて東京を目指す2人
出会う人々は、極限状態になって自らの暴力性を解き放ち、どこか狂っている。恐怖の回路を脳手術で絶たれた双生児だけが、安らぎの中にいた。しかし、アコは「あんな風になりたくない。テル君が死んだ時には、私が悲しんであげたい」という。恐怖を忘れる缶詰を食べることを拒否した2人は、呆然と避難所の崩落を待つ人々を振りきって、廃墟の東京をさまよい続ける。
原作では、カタストロフの説明ナッシングだったのに(だから怖かったのに)、映画では「地球の磁力が狂った」だの「だから生物としての人間の神経系が狂った」だの、自衛官仁村(藤木直人)がやたら雄弁でさー
原因がわかったら、怖さ半減なんだってば
真っ白なウズベキスタンをただ歩く2人、というシーンが多すぎて、つらい。
最後のアコの長ぜりふまで、この2人に感情がほとんど表れないという脚本も、ある種、すごいわ
あとさ、この世に2人しかいないのに、アコに一片の主体性もかいま見えないんだよね
製作者の女性像が古すぎるというか、いつまでもキャーキャーパニックになって、何かあると「テルくぅん」ときたもんだ。
ゲロゲロ(古っ
平板もここまで来ると
見るべきものは、廃墟「トーキョー」の特撮だけ
テルの顔に傷がついたり、髪が灰で真っ白になったりする一方、SAYAKAはちょっと汚れはするんだけど、いつのまにか、つるつる顔で真っ黒サラサラ髪になっているのが、なんというか
SFだからなんでもあり
- 今日は4本も映画を観なければならなかった。さすがに疲れて何も書く気が起きません。
日記のアップは週末にまとめて
あ、でも一言だけ
「ターミネーター3」の女性ターミネーターTXは、松浦亜弥にくりそつ
恋は邪魔者 ★★ - レニー・ゼルヴィガーに楚々とした役は似合わない。別の女優で見たかったです。
62年のニューヨーク
「男女平等」を説く著書「恋は邪魔者」をひっさげて田舎から出てきたバーバラ・ノヴァク(レニー・ゼルヴィガー)
編集者のヴィッキー(サラ・ボールソン)は男性雑誌「ノウ」の筆頭記者で名うてのプレイボーイのキャッチャー・ブロック(ユアン・マクレガー)に、巻頭インタビューで取り上げてもらおうとたくらむ。
ところが、キャッチャーは毎回違った女の子とデートでバーバラをすっぽかしてばかり
バーバラはテレビで「キャッチャーを最低の男」と批判
逆上したキャッチャーは、バーバラのスキャンダルを書いて意趣返しをしようと、別人になりすまして、彼女に近づくが
性描写が制限されていた60年代ならではの、暗喩に満ちたコミカルなスケッチが楽しい。
ファッションもタイトルバックも当時の「近未来」風で、ポップ
でも、この凝り凝りのつくりは、最近「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」で見たばかり
ちょっとリメイクの先を越されて鮮度が落ちちゃった感じだ。