ボディソニック(体感音響装置)の原理と音楽療法
1960年代末、筆者は、振動可能な板面を直接振動させ、壁や天井全体から音響再生をするトランスデューサ(電気−機械振動変換器)を開発1)した。このトランスデューサは本来の使用方法の外、床から音響再生すると体感振動が伝わり、重低音感が増すことを経験していた。1970年頃、前衛的な音楽グループ(タジマハール旅行団)が、このトランスデューサを使い、音と振動を同時に感じ取る、当時としては野心的な試みを何回かもった。また、大学研究室では思いがけないような分野で特殊な研究用としても使われた。そして、トランスデューサは、ボディソニック開発に不可欠なキーテクノロジーでもあった。1972年、糸川英夫博士は『楽器を演奏する人は、耳で聴く音のほかに、楽器を持つ手、身体を通して直接振動が伝わり、聴覚系伝播されるが、音楽の中で聴く人に真の恍惚感を与えるのは、直接伝わる振動、ボーンコンダクションの方である。ステレオにボーンコンダクションをつけるべきである』との提言を行った。この提言がボディソニックを製品化する契機となり、筆者はボディソニックの開発に携わることとなった。ボディソニックは、音楽療法に応用され多くの臨床報告がある。そこで、体感音響振動の効果メカニズム2)について述べ、音声言語学習などへの応用の参考に供したい。
【ボディソニック・システムの原理】
ボディソニックは、音と同時に、音楽の主として低音成分をトランスデューサ(電気−機械振動変換器)によって体感音響振動に変えて、身体に体感させながら、音楽を聴くリスニングシステムである。体感音響振動を伴った音が印象を強め、音楽の重低音感、リズム感などが強調され、心理的、生理的効果を及ぼし、音楽の持つ感動や陶酔感、恍惚感を深めたり、リラクセーションの効果がある。
人間が聴く音の原点は振動を伴っている(意識下に残る胎児期の記憶)
人間が聴く音の原点は、振動を伴った音である。
試みに胸に手を当てれば、心臓の鼓動が振動として手に感じられるだろう
声を出せば声が振動として伝わってくる。このことから、胎児は母親の鼓動や声を、胎内で体感音響振動を伴った音として聴いていることが納得されるだろう(人間の身体は70%ぐらいが水分である。
水や骨は空気よりはるかに振動を良く伝える)
母親が健康で情緒が安定している時のリズミカルな鼓動は、胎児に安心感を与える音と振動である。鼓動には1/fゆらぎがある。体感できる音の振動、すなわち体感音響振動が人間に及ぼす効果の最も根源的なことが胎児期の記憶にある。胎児期の記憶につながることは、リラクセーション効果をもたらす。母親が発する鼓動や声など、胎内音には母親の健康状態、精神状態など、心理的、生理的なさまざまな情報が含まれている。単なる物理的な振動ではなく「情報を持つ体感音響振動」が、胎児に心理的、生理的にさまざまな影響と効果を及ぼす。人間は成長するにつれて、胎児期のことは忘れてしまうが、意識下には胎児期の記憶が残っており、何かの折に胎児期と同じような状態になると、安心したり快くなったりリラックスする。これが、情報を持つ体感音響振動を伝えるボディソニックによる効果の根源的な要素である。体感音響振動を伴った音が印象を強め、人間の根源的なものに訴えかけるような効果を持つのはこのためであると考えられる。
体感音響振動と大脳生理学的視点
糸川英夫博士は『音楽の中で聴く人に真の恍惚感を与えるのは、直接伝わる振動、ボーンコンダクションである』と音楽の振動と恍惚感の関係を述べている。この指摘は音楽の直接的な「振動」が、人間の根源的なものに作用することを示唆している。
恍惚感や陶酔感は高度な知的作業よりも、根源的なものによってもたらされる要素が大きいであろう
これは、知的作業を司る脳の表面の新皮質よりは、脳の内側の古皮質や旧皮質に作用することを意味する。古皮質や旧皮質は、生存本能、食欲、性欲、快感、恐怖などヒトが生命を維持していく上で最もベーシックな部分を司っている。こうしたことを考え合わせると、音楽の直接的な振動は、ヒトの「生物・動物」としての面に影響力があることを示唆している。耳から聴いている音は、論理的な面に訴えてくる面が多く、脳の最も外側の新皮質の左脳の部分に作用する比率が高い。これに対して体感音響振動は、より右脳的であり脳の内側の古皮質、旧皮質にも刺激を与え、意識下の世界にも影響を及ぼし、より情緒的、官能的、本能的な面に作用し、人間の根源的なものに訴えかけてくるウエイトが高い。
言語との関連(母国語修得と胎児期に聴く母親の声)
古皮質、旧皮質には言語処理をする部位はないが(言語は新皮質の左脳)、記憶は表面の新皮質、内側の古皮質、旧皮質の三層が協力して行われる。このため記憶を高めたり、意識下の記憶を呼び覚ます作用が働くと考えられる。母親の声はボーンコンダクションによって明瞭に胎児に届くと共に、振動を伴っている。胎児は言葉そのものを理解するほど大脳が発達していないので語彙の理解はできないが、母親の声が特別な存在であることから、母国語のリズムやイントネーションは胎児の時代に覚えるともいわれる。子供が自然に母国語を覚えていく土台になるものは胎児期に遡る。このことは語学学習用ボディソニック3)と深い関係があると考えられる。
【音楽療法への応用】
ボディソニックを使用した音楽療法の臨床例の一部を列記すると「音楽療法の研究(第1報)—不安定高血圧治療における体感音響システムの効果—」「うつ状態に音楽療法的接近を試みた一例4)」「不登校症に対する音楽療法の活用」「過敏性腸症候群に対する音楽療法」「老人痴呆の映像・音響療法、ボディソニック・ルーム・テラピー5)」「末期患者に対する音楽療法の試み —特にボディソニックベッドパットの応用—」「意識下で手術を受ける患者へのボディソニックの導入 −不安の軽減と安楽を考える−」「血液透析中における音楽療法の試み」「成分献血における振動を伴う音楽の心理学的効果」「体感音響(ボディソニック)の歯科領域への応用」
など、心療内科領域から、老年医学、末期医療、外科領域、人工透析、成分献血、歯科領域など、多くの臨床例があり、文献リストを載せるだけで予定の頁を越える。体感音響振動を伴うボディソニックが、心身症、神経症や老人性痴呆の患者に、非言語的に人間の根源的なチャンネルにアプローチし、思いがけないような効果として現われるのだと考えられる。音楽療法は生命の根源に働きかけるものなので、身体で聴く要素を取り入れた方が効果が高い。受容的音楽療法に於て、スピーカによって単に音だけを聴かせるのと、体感音響装置によって、音と同時に体感音響振動を付加するのとでは効果の違いがあるのはこのためである。ボディソニックは、椅子方式の他、ベッドパット方式、ベッドドライバ、クッション、床駆動方式などさまざなものがあるが、更に医療用として、外科手術台用、分娩台用、人工透析椅子用、献血台用、歯科診療装置用、医療ベッド用などもある。音楽療法用のほか、言語学習用として、音声言語の300Hz以下の周波数の振動を利用して、言葉(外国語)のリズム学習用、また言葉を振動に変えて聴覚障害者の発話訓練用のボディソニック・システムもある。言葉を覚えることは必ずしもロジカルなものばかりではない。幼児の覚え方をみると本能的とも直感的とも思われる部分が多い。一方、知能の発達した成人の学習としては分析的に行うことは合理的であり効率的でもある。
しかし現状の、LL機器やコンピュータなどを用いた学習に見落としがちなのは、音声情報、視覚情報をあまりに強調するがゆえに、言葉本来の暖かい直感的な要因を排除してしまったのではないだろうか
人間は優れた直感力、総合的認識力などを持っており、それは時として感嘆すべき絶妙さを発揮する。情報を持つ体感音響振動の応用は、コンピュータ学習などに欠落しがちな部分を、補完する可能性があることを指摘したい。
1)小松 明:壁全体が音源となる新しいSP、エコニック・サウンド・トランスデューサー
2)小松 明:体感音響振動の効果メカニズム試論 −ボディソニックによる音楽療法の効果は
3)増田喜治:『からだ』に教える英語のリズム構造 −触振動覚を利用して−
4)牧野真理子、坪井康次、中野弘二、筒井末春:うつ状態に音楽療法的接近を試みた一例
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体感言語教育の開く。
ボディソニック(体感音響装置)の原理と
言語振動とリズム教育
英語教育における体感振動と学習者の
動機付けの関連
振動機器を活用した音声聴取と発音指導
体感言語教育の開く可能性
この分科会では、英語教育、日本語教育、聴力障害者・知的障害者のリハビリテーション、音楽療法、体感音響装置の技術開発などの異なつだ専門分野を持つパネリストが、身体と言語に関する共通の認識と豊富な教育経験を持ちあつてテーマを深めていく。コーディネーターの増田は学習における身体の役割の重要性を、児童英語教育を通して教えられた。その経験を生かして身体を活性化した大学レベルの音声英語教育の実践とその研究に取り組んできた。体感音響装置を装備したLLシステムの設備は多くの方々の協力により、2つの大学で完成し、教育効果を上げつつある。このようなシステムが今後の日本における語学教育にどのようなインパクトを与えるのかは未知である。しかし、今回の分科会のパネリスト達の豊かな経験を通してその可能性をくみ取つて戴き、さらに具体的教育実践へと共に歩めば幸いである。大学で英語を教え始めた当時、体感音響装置などは何も無かつだ。あつたのは『言葉は体で教え、体で学ぶ』という信念のみであつた。古ぼけたLL教室を出て、授業は動き回る空間のあるりズム教室で行つだ。その信念が通しだのか、多少ならずとも感動した学生たちが大学祭の中で『からだで覚える英語』というテーマで研究発表を行つた。私の体感英語教育の原点がじつに的確に表現できているので冒頭の部分を原文のままここに書き出すことにする。私たちは高校まで受験英語として英語を学んできました。イスに座つて強制的につめこまれ、単語・訳・文法に重点をおいていました。それには感情はなく、耐える授業にすぎませんでした。
このような英語教育を受けてきた私たちが、この学校にやつてきてLLの授業を受けたときの驚き
体で覚え、体全体で話すのです。初めはとまどいを感していた私たちですが、7ヵ月たった今、少々の戸惑いはあるものの、体を動かすということに慣れてきました。そこで、皆さんに私たちの新しい英語教育を知つていただきたいと思い、ペンをとりました。学生達は体で覚え、体全体で話す経験をした時に受験英語から解放され、強制的に詰め込まれる一方通行の教育から主体的な学習への変化したのである。身体を通した学習は精神を解放する。体感言語学習は多感言語学習であり、全体的な言語の把握を促進し、右脳的な学習アプローチを行うものである。
【3】特殊感覚と体性感覚
教育現場において時間的、経済的などの表層的な理由により、視覚のみを酷使した様々な教育カリキュラムが組まれている。マルチメデアの進展により、視覚に聴覚が統合され豊富な情報提供が可能となっだが、依然として限定された受容器のみが酷使されており、体全体の学習における役割は全くと言つていいほど無視されているのである。皮膚感覚とは皮膚およびこれに接する粘膜腔の入口付近の粘膜から起こる感覚・表面感覚のことを示す。深部感覚は、筋、けん、関節などの身体内部にある受容器によつて起こるものを表わし、相互位置や運動の感知にあずかる。身体の皮膚感覚と深部感覚によつて言語を受容することが体感である。『体感』という言葉は最近の流行語のようにすら感しるが、兼子(1965)は『体感』という概念が認識の重要な部分を占めていることを明かにし、論文の中でこの単語を使用している。彼は聴力障害を持つ教え子に音声英語を教授した経験を通して言語を体性感覚から受容する体感言語(somatic language)という名称を用いた。
【5】先行研究の紹介
佐々木(1994)は現代の人間科学をつくりあげている諸領域においても『からだ』は、その姿をバラバラにされ、原形;を留めないほど変形させられているか、あるいは、標本箱のなかにピンでしつかりと止められた昆虫たちのように固着して動かないとしている。『からだ』を有機的な全体として捉えながら、言語発話と身体運動の関連を学際的な視野から科学的に取り扱った研究は究めて限定されるが、代用的なものを選んで紹介する。ダルクローズ(1919)は音楽教育の中で触覚の役割を注目した。彼は手以外の身体部分 −足の動き、胴体や頭の揺れ、からだ全体を動かす− によつてつくりだされる反応の学習で、りズムの本質に関する音楽的感動は、からだ全体の筋肉と神経組織を呼び覚ますということを発見した。身体そのものが音と思考の間に介在する役割をはたし、やがて聴覚感動の直接的媒体になつていく教育体系の樹立を計った。グベリナ(1973)は『ことばは身体の動きから発せられる』とし、身体全体が言語音の知覚と発話に重要であるとしている。身体は7〜12Hzあたりでも振動するとしている。島居(1981)は歩行は人類が生得的に持つている生物学的機能であると主張したサピアの考えに対してそれが誤りであるとし、歩行も人間文化の一つであるとした。鳥居は音声が直立姿勢にある人体の重心に及ぼす影響について研究を始め、日本人話者と米国人話者の発話において異なった重心の運動が存在することを明かにしている。竹内(1983)は声が〈もの〉として、ある質董をもつて人のからだに触れ、これを打つようになるためには2つの条件を提示した。第二は、からだ全体で語って、自分の声を取り戻すことだ、として体と言葉の関係を明示している。
聴力、知力に障害がある者も『からだ』を刺激することにより素晴らしい学習効果があることが明かになっている(Masuda 1994)
英語教育とは一種のセラピーだと私は考えている。英語教育を通して人間の言葉の素晴しさに目覚め、自己の可能性に感動する。
その感動は視覚・聴覚情報に身体情報を付加することにより加速されるのではないか
ここに体感言語教育の可能性が存在していると確信している。
・工ミール・ジャック ダルクローズ 1919 りズムと音楽と教育 板野 平訳 全音楽譜出版社
・ペタル・グベリナ 1979 言聴聴覚論の原理について
・竹内敏晴 1983 からだが語ることば - 教師のための身振りとことば学 評論社
・島居次好 1981 歩行と言語 - 身障の孫の成長の記録 三友社出版
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体感言語教育の開く。
ボディソニック(体感音響装置)の原理と
言語振動とリズム教育
英語教育における体感振動と学習者の
動機付けの関連
振動機器を活用した音声聴取と発音指導
体感音響振動の効果メカニズム試論 −ボディソニックによる音楽療法の効果はなぜおこるのか−
体感音響振動の効果メカニズム試論
−ボディソニックによる音楽療法の効果はなぜおこるのか−
また地道な基礎研究22-25)の報告も行われている。しかしボディソニックが、なぜ音楽療法に効果があるのか、その効果メカニズムについては、まだ、ほとんど言及されておらず、その検討、考察の必要性を迫られている。リラクセーションなどメンタルな面での効果ばかりでなく、褥瘡への効果10) などは、音楽振動が細胞レベルで直接生理的効果を及ぼしている可能性26) も考えられる。筆者はボディソニック27-28)の開発に携わり、その基本技術であるトランスデューサ(電気−機械振動変換器)を'69年に開発29) した。ボディソニックの開発者として、本論文では体感音響振動の効果メカニズムについて考察を試みたい。人間の聴覚器官が耳であることは言うまでもないが、音の知覚が耳だけでなく体全体で感じとっているものであることは、多くの文献でも指摘されており、特に低音域では周波数が低くなる程、体で感じとっている比率が高くなるとも言われる。「腹に響く重低音」という言葉があるが、低音域の音響エネルギーは、それがあたった面や物を振動させる性質がある。近くで打たれる大太鼓の音が腹に響くのは、低音域音響エネルギーが人間の身体を振動させているのである。これらは、それと意識されるものから、ほとんど意識されず、無意識の中に感じとっているものまで、多くのものがある。この低音域音響エネルギーは人間の体に音圧として感じられるだけでなく、しばしば大地や床面等を伝ってくる振動を伴うものがある。例えば、電車やSLの走る音、爆発音、強くドアを閉める音などいろいろあるが、この振動感さえも音の情報の一部となり、最終的には耳からの情報と重なって総合的な音響知覚が行われる。そして体で感じている情報の多くはあまり意識されず、聴覚の「縁の下の力持ち」的な役割をはたす。これら音圧が体を振動させて感じる振動感や、床面や大地を伝って感じとられる振動感を、それと意識されるものから無意識の中に感じとっているものまで含めて、これを体感音響振動と呼ぶことにする。体感音響振動は「縁の下の力持ち」なるが故に、人間の根源的、生理的、官能的な面や音識下の世界にも影響を及ぼす側面があるように感じられる。音楽の場合では、陶酔感、恍惚感、リズム感、重低音感、エネルギー感などの心理的快感、生理的快感をもたらし、人間の官能にも訴える一方、ある種の音に対しては、不安感、緊張感、恐怖感などを倍加する。
和太鼓を叩くのを間近に聴いた時の感動や陶酔感
アフリカの原始的な音楽の強烈なボンゴなどの響きには、生命の根元を揺さぶるようなエネルギーがある。これらはいずれも体感音響振動を伴っている。耳から聴いている音は、意識的、論理的な面に訴えるウエイトが高いのに対し、体感音響振動は、より情緒的、本能的な面に作用し、何か人間の根源的なものに訴えてくるように感じられる。
糸川博士のボーンコンダクション理論
1 音楽の不純物
楽器の演奏者は自らの演奏行為(アクション)に対して得られる音(リアクション)を聴きながら、ピッチ、強弱、音色などをコントロールする。そしてリアクションは音だけでなく、さまざまなものを伴う。例えばリード楽器(木管)では、リードの振動が歯や顎に伝わり楽器によっては顔中がくすぐったく感じる程であったり、リップリード楽器(金管)では、唇が麻痺したようにさえなる。弦楽器では楽器の胴から音楽振動が伝り、弓から手にもリアクションがある。打楽器ではさらに大きな、とりわけ低音部を受け持つ打楽器では身体にも、打つ手にも特大の振動リアクションがある。これら、音と共に音に同期して得られるリアクションは、演奏者にとって非常に重要で、もしリアクションによるフィードバックが無かったら、演奏は困難となるばかりか、フラストレーションを伴なう。このように音楽の現場では物理的なもの、生理的なものなど様々な「音楽の不純物」とも言うべきものが存在している。そして、このような不純物の中に、恍惚感をもたらし演奏をより陶酔的なものにする要素があることを、糸川英夫博士はボーンコンダクション理論27)30)で指摘している。『楽器を演奏する人は、弦楽器でも管楽器でも二つの音を聴いている。ひとつは空気中を伝わってくる音波である。もうひとつは、楽器をもつ手、抱えている身体を通して、直接振動として伝わり、聴覚系伝播されるものである。音楽の中で、聴く人に真の恍惚感を与えるのは、この直接振動として伝わるボーンコンダクションの方である。バイオリニストが、あごに楽器を抱えて、陶然と自分の弾く音に浸っているのは、あごの骨に、バイオリンの表裏板から、じかに伝わる振動音、ボーンコンダクションの音を聴いているためである』と振動と恍惚感の関係を指摘し、さらに続けて、『ピアニストの場合でも指先、足、腰から、ピアノの音をボーンコンダクションで聴いている。古典音楽がヨーロッパで発展したのは、貴族社会の中の、小さい室内であって、チャンバーミュージック(室内楽)という名がつけられた通りである。部屋の大きさは、このボーンコンダクションの範囲でつくられていた。楽器の振動が床板を伝わり、イスの足を通して、座っている人の腰にまで減衰しないで、伝達するゾーンである。音楽が大衆化し、大ホールが現れたときに、こちらは棄てられた。空気中を伝わる音波だけの音楽になった。
そしてレコードが生まれ、エレクトロニクスが登場したときにも、音波だけの音楽になりきり、ボーンコンダクションは忘却の世界に置き去られた』と音楽の不純物の中にある直接的な振動、ボーンコンダクションの重要性とその効果を指摘している(図1)
楽器を演奏する人は耳で聴く音の他に、楽器を持つ手、身体を通して直接振動が伝わり聴覚系伝播されるが、音楽の中で聴く人に真の恍惚感を与えるのは、直接伝わる「振動」ボーンコンダクションの方である。音楽がレコード化されると、音楽の現場に存在している物理的なもの、生理的なものなどの音楽の不純物は漉過されて取り除かれてしまい、純粋な「音波」だけの音楽になる。現在私達は純度の高い音波だけの音楽を聴いている。
2 不純物の重要生
音、すなわち「音波」は聴覚機能を持ち知能を持つものに対しては、極めて有効な「情報」の伝達手段である。この点で人間は聴覚を持ち大脳が発達して高い知能を有しているために、音波は極めて有効な「情報」の伝達手段となる。従って音楽においても、音楽の純粋な部分「音波」ばかりに重点がいっている。純粋なものは洗練されたものの良さが有るが、不純物の中に重要な物が隠されている場合もある。例えば、現在の塩は、イオン交換膜法によって作られ塩化ナトリウム99パーセントの高純度だが、純粋になり過ぎて塩辛いだけでうまさが失われ、健康に良くないと言われる。これに対して昔の塩は塩田で海水を蒸発させ、煮詰めて作ったので、いろいろな不純物やミネラルがバランス良く含まれており、味の点でも、健康上からも好ましいものであった。水でも同じで、純粋な蒸留水より、いろいろな成分の混じっている天然水、ミネラル水の方がうまいし体にもよいことは誰もがよく知っているところである。人は、純度の高いものを追いすぎて「不純物=不要なもの」と考えて不純物の中に含まれているものの重要性をとかく忘れがちである。音楽に於てもこのことを指摘しなければならない。
3 音楽の二つの要素
音楽の3要素は、旋律、リズム、和音であるが、それとは別の視点から「音波」と「振動」の二つの要素から捉えることもできる。「振動」は音楽の不純物として忘れ去られているが、ミネラルのように不純物の中に重要なものがあることをもう少し考えてみたい。ボーンコンダクション理論は、『楽器を演奏する人は、耳で聴く音の他に楽器を持つ手、身体を通して直接振動が伝わり、聴覚系伝播されるが、音楽の中で聴く人に真の恍惚感を与えるのは、直接伝わる振動、ボーンコンダクションである』と音楽の振動と恍惚感の関係を述べている。この指摘は音楽の直接的な「振動」が、人間の根源的なものに作用することを示唆している。
恍惚感や陶酔感は高度な知的作業によって起こるものと言うよりは、どちらかと言えば根源的、本能的なものによってもたらされる要素が大きいであろう
これは、大脳生理学的に言えば、知的作業を司る脳の表面の新皮質よりは、もっと脳の内側の古皮質や旧皮質に作用することを物語っていることになる。古皮質や旧皮質は、生存本能、食欲、性欲、快感、恐怖など人間が生命を維持していく上で最もベーシックな部分を司っている。これら動物的、根源的なものにこそ、生物としての生命力の源泉があり、生命、健康にとって極めて重要な要素である。こうしたことを考え合わせると、音楽の直接的な振動は、人間の「生物・動物」としての面に強い影響力があることを示唆している。
また、ルネッサンス期における音楽療法の記録31) によれば、坐骨神経痛の患者の患部の上で楽器を演奏させ、直接患部に曲の「振動」を与え、疼痛を軽減させる治療が実際に行われたという(図2)
図2 ルネッサンス期の音楽療法の記録
坐骨神経痛の患者の患部の上で楽器を演奏させ、直接患部に曲の「振動」を与え、疼痛を軽減させる治療が実際に行われていたという。ボディソニックを使った体感音響振動が痛みを和らげる効果は、末期医療領域、外科領域、歯科領域などで応用されている。これらの指摘は、音楽の直接的な「振動」が、生理的、生物学的なものに作用することを物語っている。ボディソニックによるペインコントロール、リラクセーション、音楽療法のルーツがここにあると言ってもいい様に感じられる。実際、音楽による体感音響振動が痛みを和らげる生理的な効果は、末期医療領域10)、外科領域18-20)、歯科領域21) などで応用されている。耳から聴いている音は、論理的な面に訴えてくる面が多く、脳の最も外側の新皮質の左脳の部分に作用する比率が高い。これに対してボディソニックの体感音響振動は、より右脳的であり脳の内側の古皮質、旧皮質にも刺激を与え、意識下の世界にも影響を及ぼし、より情緒的、官能的、本能的な面に作用し、人間の根源的なものに訴えかけてくるウエイトが高い。このため、ボディソニックを使用して音楽を聴くと、耳から聴いた音が脳の内側、古皮質、旧皮質にも刺激を与えることを倍加する。体感音響振動は、脳の内側の古皮質や旧皮質に刺激を与え、意識下の世界にも影響を及ぼし、より情緒的、官能的な面に作用し、人間の根源的なものに訴えかける。古皮質、旧皮質には言語能力はないが(言語は新皮質の左脳)、記憶は表面の新皮質、内側の古皮質、旧皮質の三層が協力して行われる。このため記憶を高めたり、意識下の記憶を呼び覚ます作用が働く。このような特性が心を閉ざし、言葉によるコミュニケーションの障害を持つ心身症や老人性痴呆の患者に、言葉によらない人間の根源的なもののチャンネルにアプローチするボディソニックによる音楽療法が効果を発揮し、思いがけないような効果として現われるのだと考えられる。
意識下に残る胎児期の記憶
1 胎児の聴いている音は、振動を伴っている。
胎児は、母親のおなかの中でどんな音を聞いているのだろうか
最近はこうした音を録音したものなどにもふれることもある。血流音、心臓の鼓動、母親の声など、結構賑やかなところであるらしい。ここで特筆したいのは、これらの音が全て振動を伴っていると言うことである。骨、血液、羊水などどれも音と振動を伝え易いものだ。空気中の音波よりは、液体中の音波の方が遥かに振動を良く伝える。空気の音響インピーダンスより、水の音響インピーダンスの方が高いことによる。試みに、自分で声をだし手のひらを胸に当てれば、声の振動が手のひらに伝わってくるのが分かる。
このことからも、母親が発生する諸々の生理的な音は、全て振動を伴っていることが納得されるだろう
それでは、外部からの音はどうかというと、これは振動を伴わない音波と考えていい。空気中を伝わってくる音波が、あまり振動感を伴わないのは、日頃経験しているところである。話している人の胸に手を当てればその人の声の振動を感じるが、手を離せば感じないことからも理解される。
従って胎児にとって母親の声というのは、特別な存在であることが理解されるだろう
外部の話し声は単なる音波、それも母親のおなかの脂肪によって高い周波数成分がカットされ、こもった様な声である。一方、母親の声はボーンコンダクションによって外部の音より、かなり明瞭に届くことが想像されると共に、振動を伴っている。胎児は我々が想像する以上にこれらの音を識別し、いろいろな影響を受けているという。
ボディソニックによって振動を伴った音が、印象を強める効果があるのは、胎児期の記憶が意識下にあるためだと考えられる(図3)
第3図 胎児は振動を伴った音を聞いている。胎児にとって母親の話す声、鼓動など母親が発する全ての音は振動を伴っている。振動を伴った音が印象を強める効果があるのは、意識下に残る胎児期の記憶によるものでボディソニックの効果と深い関係がある。胎児の Auditory Responses32)では工学的に定性定量化した音波リズムのクリック音を腹壁から胎児にむけて発射し聞かせた反応が、妊娠8カ月〜9カ月のはじめで明らかな反応が有ったのに対し、ボディソニックによる振動を伴っている場合は妊娠17〜23週(4〜5カ月)と、凡そ4カ月も早くに明確な反応が有ったと言うことは、胎児が振動に対しては早くから反応するものであることを窺わせる。
2 母国語修得と胎児期の母親の声
胎児は言葉そのものを理解するほど大脳が発達していないので言葉の理解は出来ないが、母親の声がこのように特別な存在であることから、母国語のリズムやイントネーションは胎児の時代に覚えるともいう。子供が自然に言葉を覚えていく土台になるものは、生まれたときには既に身についているのである。従って、生まれてきたばかりの赤ちゃんは既に、母親の声を知っており、母親の声には特別な反応を示す。このことは語学学習用ボディソニック33) と深い関係が有る。
3 胎児の鼓動と母親の鼓動の関係
胎児が何時も聞き、感じている最も主要なものは、やはり母親の鼓動であろう
リズミカルな鼓動は、振動も最も大きいと想像される。一方、鼓動は胎児にもある。胎児の鼓動は母親の鼓動に比べると、たいへん早い。このことは胎児から見れば、母親の鼓動は大変ゆっくりしたものとして感じられる。自分(胎児)の鼓動よりゆっくりしていて安定している母親の鼓動は、自分(胎児)の鼓動を忘れさせ安心感をもたらしている。
特に、母親が安心して眠っているときの母親の鼓動は最もゆっくりした穏やかなものであり、この効果も最も大きく、胎児も安心して眠っていることだろう
しかし母親に危険が迫って不安を感じたり驚いたりして、鼓動が激しくなり早くなると、自分(胎児)の鼓動に周期が近付いてきて自分(胎児)の鼓動を意識するようになる。これは胎児にとって異常事態であり、危険が迫っていることを察知することになる。こうした胎児期の記憶は成人しても意識下に残っていて、心臓の音などをスピーカによって聞かされると、息苦しさを感じたり、不安を感じたりする場合が多い。
それは、他人の鼓動も自分の鼓動も、同じ程度の早さであり、胎児期の状態で言えば母親の鼓動が早くなり危険が迫った状態に相当するからであろう
これは成人すれば自分の鼓動は胎児期に比べ遥かに遅くなるので、胎内にいた状態にするには、鼓動の相対速度を遅く換算する必要があり、リラクセーションを得ようとすれば、現実の母親の鼓動の周期より遥かにゆっくりしたもが必要なのである。
4 メンタルバイブレーション と胎児期の記憶
ボディソニックで、音楽を用いる代りに鐘の音や波の音の感じを抽象化した信号を、電子回路で合成して駆動すると非常に高い効果が得られる。単調で比較的ゆっくりした繰り返しが快く「感性のバイブレーション」「心のバイブレーション」として、大きな効果が得られる。これをメンタルバイブレーション28) と呼ぶ。いろいろな波形と効果の研究が進むにつれて、多くの実験と経験の中から、次ぎのような振動心理的効果のあることが分かってきた。
メンタルバイブレーション用の波形は、自分の鼓動や呼吸を忘れてしまうよう
な非常にゆっくりした周期の場合、リラクセーションや誘眠の効果が大きい。
信号波形の周期を早くし、自分の呼吸や鼓動を意識するようになると、落ち
着かなくなったり、緊迫感を与える効果が有る。
上記の中間的な周期を持つ信号波は、快活快適などの心理的効果をもたら
す性質が有る。この効果は、先に述べた胎児の鼓動と母親の鼓動の関係と、同じ様な関係であることが分かる。こうしたことから意識下にある胎児期の記憶が、リラクセーション効果を与えたり、緊迫感を与えたりするのだと考えられる。いろいろな波形と効果の研究が進むにつれて、リラクセーションや誘眠だけでなく、快活な気分の信号や、「起床」「非常」に使う、目を覚まし緊迫感を与える信号も開発された。音楽は好き嫌いがある。音楽を聴くことを好まない人もいる。こうした人達に対してメンタルバイブレーションは音楽療法と同じ様に、リラクセーション、ペインコントロールなどの効果をもたらすことが出来る。ボディソニック・ベッドパットを利用した成分献血、人工透析、末期医療領域などでメンタルバイブレーションが応用されている。
5 ボーンコンダクション理論と胎児期の記憶
体感音響振動は振動を身体のどの部分に与えるかによって脳に与える効果が変る。聴覚障害者が聴覚の補助手段として、振動を使う例では、言語的識別能力は指先が最も優れている。しかし指先のみに体感音響振動を付与しても快さや陶酔感は得られず、ボディソニックの効果にはならない。逆に全身的な体感音響振動では左脳的な意味での言語識別には適しない。つまり振動にも右脳的振動と左脳的振動が存在する。『音楽の中で、聴く人に真の恍惚感を与えるのは、直接振動として伝わるボーンコンダクションの方である』と指摘していることと、音は振動と共にあった胎児期の経験とは、深い関わりが有ることが想像される。これは筆者の仮説であるが、ボディソニックによって振動を伴った音が、印象を強める効果があるのは、胎児期の記憶が意識下にあるためだと考えている。またボディソニックの効果は、局部的な振動では効果は少なく、全身的な振動の方が効果が大きい。これも胎児期、子宮内の羊水の中で全身的な振動を感じていた経験の意識下に残る記憶によるものと考えられる。
体感音響振動のリラクセーション効果と1/fゆらぎ
バスドラムのように高調波の少ない、ゼロクロスカウント周波数が非常に低い音と、シンバルのように高調波成分の多いゼロクロスカウント周波数が非常に高い音が、激しく交互に打たれるロックミュージックなどでは、大きなゆらぎが早い速度で起こるので、パワースペクトル密度の1Hz前後のエネルギー密度が上昇し、1/f0 ゆらぎ傾向の刺激の強いものになりやすい34)
しかし、ボディソニックはローパスフィルタによって、150Hz 以下の信号を取り出して、体感音響振動に変えるので、例えばロックミュージックで1/f0 ゆらぎに近い刺激の強い音楽であっても、シンバルの音など高い周波数成分の音はカットされるので、バスドラムやエレキベースなどの低音部分が主になり、ゆらぎは穏やかになって音楽全体よりは、遥かに単純−単調になり、刺激は弱まる。このためボディソニックは、覚醒状態で最も精神の安定が得られるという1/fゆらぎ的振動になる可能性が高い。歌謡曲の場合は、低音部分はもっと単純なので1/f2 ゆらぎに近い振動になる可能性もある。弛緩を生じ安堵と休眠に導くような振動になる可能性もあることになる。たとえ音楽が1/f0 ゆらぎに近い刺激の強いものであっても、快くなってリラックスするのはこのためだとも考えられる。ボディソニックで快くなり眠ってしまう人が多いのも、こうした理由による。このことがリラクセーションに関与する一つの原因と考えられる。音楽療法は音楽の持つ感動や陶酔感の効果を利用して精神的、情動的作用を及ぼすことによって行なうので、ボディソニックで体感音響振動を付加することにより、音楽の感動や陶酔感を深め、効果を一層高めることができる。それらのことを体感音響振動心理、ボーンコンダクション理論、音楽振動の鎮痛効果、意識下に残る胎児期の記憶、1/fゆらぎ、などの視点から、体感音響振動の効果メカニズム考察を試みた。推論に過ぎないとの批判を受けることは承知の上で、この分野の研究のきっかけになることを期待している。尚、振動の専門家は公害関係の研究者である場合が多く、低周波振動公害も、体感音響振動(ボディソニック)も振動という括弧でくくれば同じ振動であることから、混同されやすい。同じ振動でもこれら二つは非常に異なるものなので、混同を避けるために発生メカニズム、物理的性質の違いについて述べなければならないが、別の機会にゆずる。
1)牧野真理子、坪井康次、中野弘二、筒井末春:うつ状態に音楽療法的接近を試みた1例
2)村林信行、坪井康次、筒井末春:うつ症状の治療に音楽療法を併用した1例
3)山本晴義:不登校症に対する音楽療法の活用
4)村林信行、坪井康次、中野弘一、筒井末春:頭頸部の不定愁訴に対して音楽療法を施行した。
5)牧野真理子、坪井康次、中野弘一、筒井末春:摂食障害患者の過食衝動に対する音楽の活用
6)牧野真理子、坪井康次、中野弘一、筒井末春:摂食障害患者に対する音楽療法の試み(2)
9)河野友信:音楽療法 −老年期心身症への応用−
ターミナルケアにおける音楽療法の試み −横浜市立市民病院外科を尋ねて−
下田俊文、春木谷マキ子、黒畑 功、豊中啓尹子:血液透析中における音楽療法の試み
12)椿原美治:音楽療法最前線(1) 大阪府立病院人工透析室での音楽利用
13)篠田知璋:音楽療法 −慢性疾患、特に透析患者への応用−
14)田口文人、村中一文、野村泰輔、青木茂美、峰岸俶子:人工透析例に対する音楽療法の鎮静
効果 −特に脳波トポログラフィを用いた治療効果の検討− 心身医学 1991
15)土屋みゆき、樋口正子、大岩孝誌、篠田知璋:慢性透析患者・透析中の音楽併用の試み
16)大国典子、小林芳夫、松本一夫、富田忠夫、小川敏彦:成分献血における音楽の心理的効果に
17)小林芳夫、松本一夫、大國典子:成分献血における振動を伴う音楽の心理学的効果
18)村山正子、小熊由美、梅垣いつみ:意識下で手術を受ける患者へのボディソニックの導入
19)大場とも子、西条、前川、青木、佐々木、岡部、菊地:局麻患者へのボディソニックの応用
20)岡光京子、佐藤禮子:子宮摘出術を受ける患者の術前不安の緩和(その1)
21)黒須一夫、土屋友幸:体感音響(ボディソニック)の歯科領域への応用
22)荒井純子、田中ネリ、日野原重明、篠田知璋:健常者におけるボディソニックの影響
−生体反応観察と自己報告による体験印象−
23)吉川昭吉郎、野毛 悟:人間の知覚に対する音と振動の相補効果に関する研究
24)吉川昭吉郎、野毛 悟、田辺雅英:純音の頭内定位に対する振動の寄与
25)久能弘樹、野毛 悟、吉川昭吉郎:脊柱の振動伝達特性の姿勢依存性に関する検討
26)小松 明:音、音楽を科学する −音楽振動を付与したワインの醸造から−
27)小松 明:身体で聴く音響装置、ボディソニック・システム、29)小松 明:壁全体が音源となる新しいSP エコニック・サウンド・トランスデューサー
31)篠田知璋:音楽療法の歴史
34)小松 明、田中正道:音楽に於ける1/fゆらぎ分析の理解
35)小松 明:体感音響振動の効果メカニズム試論 −ボディソニックによる音楽療法
体感振動の効果メカニズム
体感音響振動の
ボディソニックの振動と
低周波公害による振動
との相違について
音・音楽・振動と眠り
−情報を持つ体感音響振動の誘眠効果考察試論−
「体感振動」「体感音響振動」の用語について
音楽振動熟成の試み
小松 明:壁全体が音源となる新しいSP、エコニック・サウンドトランスデューサ
小松 明:面音源を実現させた新しい振動ユニット、エコニック・サウンドトランスデュ
小松 明:壁自体が音源となる 4チャンネル音場再生に適したボード・スピーカに
小松 明:音作りの新しい可能性を示す 全面的に改良された GTボードスピーカ
小松 明:ヘッドホンとの併用で重低音を体験できる、オーディオ・クッション/ディス
コターボとは
小松 明:ヘッドホンに重低音を加える オーディオ・クッション ディスコターボ
小松 明:身体で聴く音響装置、ボディソニック・システム
ペタル・グベリナ、北原一敏、内藤史朗:話しことばの原理と教育
松島正秀:エレクトロニクス・シートの概要と動向
黒須一夫:歯科用体感音響装置の小児への応用効果
ボディソニックシステム - エアロビクス・スタジオのライブ効果を高め
不安定高血圧治療における体感音響システムの効果 心身医学26 1986
喜田圭一郎:感性時代の音を演出するボディソニック・床音響システム
土屋友幸、山田ゆかり、黒須一夫:歯科用体感音響装置の小児への応用効果(2)
田中多聞:シリーズ・人間と看護を考える -音楽7- 老人痴呆の音楽療法
田中多聞:痴呆老人ケアの現状と今後の対応 -現場臨床医の眼-
牧野真理子、坪井康次、中野弘二、筒井末春:うつ状態に音楽療法的接近を試みた一例
この人に聞く: 小松 明
富田和巳、谷 晋二、加藤 敬、西島加寿代、高木俊一郎:小児の心身症・神経症への音
岡部俊一:皮膚 痒症の音楽療法
牧野真理子、坪井康次、筒井末春:肩関節痛に対する音楽療法的アプローチが奏功した 一例 日本バイオミュージック研究会誌 1988, Vol
吉川昭吉郎、山室 勲:音色知覚における音と振動との相補効果
田中多聞:老人疾患の音楽療法~ボディソニック・ルームの効果
小関英邦、田中ネリ、内田安信:口腔心身症に対するボディソニックの臨床的研究
小関英邦、東条英明、雨宮 浩、牛山 崇、成田令博、内田安信:口腔心身症に対する
星野晴彦、高木康行、国分裕司、海老原進一郎、小川津音子、畑 隆志:音楽鑑賞におけ。
村林信行、坪井康次、筒井末春:うつ症状の治療に音楽療法を併用した一例
岡光京子、佐藤禮子:子宮摘出術を受ける患者の術前不安の緩和(その1)
福岡博史、小山悠子、畑真理子、福岡 明:音楽体感による心身のリラクセーション誘導
による歯科治療時の緊張感の除去効果について
荒井純子、田中ネリ、日野原重明、篠田知璋、健常者におけるボディソニックの影響
-生体反応観察と自己報告による体験印象-
平 陽一、村林信行、坪井康次、筒井末春:心身医学領域における音楽療法の試み
-受動的音楽療法の適用と限界について-
大場とも子、西条、前川、青木、佐々木、岡部、菊地:局麻患者へのボディソニックの応用
村林信行、坪井康次、筒井末春: 心身のリラクセーションを目標として音楽療法を施行 した一例 日本バイオミュージック研究会誌 1989, Vol
田村 真、松田仁志、長谷川洋子、大井龍司:新しいアフェレーシス・チェアの開発
岡光京子、佐藤禮子:子宮摘出術を受ける患者の術前不安の緩和(その2)
村山正子、小熊由美、梅垣いつみ:意識下で手術を受ける患者へのボディソニックの導入 -不安の軽減と安楽を考える-
増田喜治、小松 明:リズム教育を重視したLLシステムの設計と実践
大国典子、小林芳夫、松本一夫、富田忠夫、小川敏彦:成分献血における音楽の心理的 効果について -体感音響装置を使用して-増田喜治:『からだ』に教える英語のリズム構造 -触振動覚を利用して-
田中多聞:第五の医学 音楽療法 2
林 直樹、村上正人:音楽療法 グラフィック・目で見る診断と治療(8)
牧野英一郎:音と振動のマッチングに関する基礎実験
吉川昭吉郎、石田浩幸、前野 勝:音楽聴取時の精神安定に対する音と振動の相補効果
中根敏行、田辺雅英、野毛 悟、吉川昭吉郎:脊柱の振動伝達特性に関する検討
田辺雅英、中根敏行、野毛 悟、吉川昭吉郎:方向感覚に対する振動の寄与について
山本晴義:不登校症に対する音楽療法の活用
村林信行、坪井康次、中野弘一、筒井末春:頭頸部の不定愁訴に対して音楽療法を施行
川添 篤:音楽教育的心理療法の研究
川口哲郎、川口和子:不安と痛みをやわらげる音楽 -聴覚刺激を歯科診療時に応用す。
田中正道、小松 明、佐々木久夫:音楽と健康(1) 音楽療法の歴史と現状
筒井末春、小松 明、佐々木久夫:音楽と健康(2) 心身症の音楽療法
表 文恵、田島佳代、吉永徳江、浦出節子、原田美恵子、西村明子、尾副節子、下田俊文、春木谷マキ子、黒畑 功、豊中啓尹子:血液透析中における音楽療法の試み
大濵純三、小松 明、佐々木久夫:音楽と健康(3) 音楽美学 賢明な選曲と美的鑑賞法
村林信行:受容的音楽療法とは
松下和弘、小松 明、佐々木久夫:音楽と健康(4) 音楽が「命の水」を熟成する。
品川嘉也、小松 明、佐々木久夫:音楽と健康(5) 音楽の大脳生理学
クラシック音楽が右脳を刺激して疲れた左脳(思考脳)を癒す。
牧野真理子、坪井康次、中野弘一、筒井末春:摂食障害患者の過食衝動に対する音楽の
牧野真理子、坪井康次、中野弘一、筒井末春:摂食障害患者の過食衝動に対する音楽の 活用の試み(2) 日本バイオミュージック研究会誌 1990, 12
北村清吉:健常者に対する音楽負荷の影響
吉川昭吉朗、野毛 悟:純音の頭内定位に対する振動の寄与
椿原美治:音楽療法最前線(1) 大阪府立病院人工透析室での音楽利用
小松 明:音、音楽を科学する -音楽振動を付与したワインの醸造から-小松 明:音楽振動の食品分野への利用の可能性を探る。
特集 音楽療法の試み
第1部 ボディソニックを用いた音楽療法:小松 明
第2部 音楽療法の実例
受容的音楽療法の実践 東邦大学医学部診療内科の例:坪井康次
透析中における音楽療法の試み 大阪府立病院人工透析室の例:椿原美春
あいまいさを数量化し「健康づくり作品」の創作を試みる。
藤井康男、小松 明、佐々木久夫:音楽と健康(8) 音楽療法は現代医療再構築の
村林信行、坪井康次、筒井末春:うつ症状の治療に音楽療法を併用した一例
平 陽一、村林信行、坪井康次、筒井末春:心身医学領域における音楽療法の試み
-受容的音楽療法の適応と限界について-
牧野真理子、坪井康次、中野弘一、筒井末春:うつ状態に音楽療法的接近を試みた一例
村林信行、坪井康次、中野弘一、筒井末春:頭頸部の不定愁訴に対して音楽療法を施行
山本晴義:不登校症例に対する音楽療法の活用
荒井純子、田中ネリ、日野原重明、篠田知璋:健常者におけるボディソニック の影響
-生体反応観察と自己報告による体験印象-
吉川昭吉郎、野毛 悟:人間の知覚に対する音と振動の相補効果に関する研究
筒井末春:心身症・内科的疾患と不眠
篠田知璋:音楽療法 -慢性疾患、とくに透析患者への応用-河野友信:音楽療法 -老年期心身症への応用-
田口文人、村中一文、野村泰輔、青木茂美、峰岸俶子:人工透析例に対する音楽療法の
鎮静効果 -特に脳波トポログラフィを用いた治療効果の検討-
30 アコサイエンスの全貌
1章 水の科学のニューパラダイム 3
水の機能化技術 3
2章 新たな水の科学・研究利用動向 2
小松 明、インタビュア 田中正道:音楽に於ける1/fゆらぎ分析の理解
摂食障害患者に対する音楽療法の試み(2)
吉川昭吉郎、野毛 悟、田辺雅英:純音の頭内定位に対する振動の寄与
黒須一夫、土屋友幸:体感音響(ボディソニック)の歯科領域への応用
小林芳夫、松本一夫、大國典子:成分献血における振動を伴う音楽の心理学的効果
ターミナルケアにおける音楽療法の試み -横浜市立市民病院外科を尋ねて-限りない心の奉仕をクランケに -いま、武蔵野中央病院では-
土屋みゆき、樋口正子、大岩孝誌、篠田知璋:慢性透析患者・透析中の音楽併用の試み
小松 明:特集 ボディソニック “ボディソニックが広げるリラクセーションの世界”
喜田圭一郎:特集 リラクセーションエリア整備の要点 -空間に与える「気」の力-
伊藤和明、野毛 悟、吉川昭吉郎:位相差を用いた頭内定位に対する振動の寄与につい
久能弘樹、野毛 悟、吉川昭吉郎:脊柱の振動伝達特性の姿勢依存性に関する検討
野毛 悟、石川 篤、須藤 真、吉川昭吉郎:誘発脳波と外部刺戟リズムの関連性に関す。
併用した低周波置鍼療法の効果について
小松 明:〈アメニティ時代の飲酒形態〉 音楽振動の酒類への利用
牧野真理子:摂取障害の音楽療法
篠田知璋:人工透析患者への音楽療法の試み
小松 明: 《最近の技術》 音楽振動の食品分野への利用の可能性
-音楽振動を付与したワインの醸造から--ボディソニックによる音楽療法の効果は何故起こるのか-
秋山尚美:音楽療法最前線(5) 音楽に満ちあふれた分娩室
-楽しくリラックスした出産を-
篠田知璋:芸術療法、慢性透析患者への透析中の音楽療法の試み
平島明法、長野 剛、江藤守総:ストレスが昆虫の生体アミン含量に及ぼす影響
平島明法:昆虫とストレス、生育・挙動制御と生体アミン
吉川昭吉郎、野毛 悟:誘発脳波と外部刺激リズムの関連性に関する研究
村林信行、坪井康次、中野弘一、筒井末春:音楽が健常人に及ぼす生理学的変化に関す。小松 明:よい音楽はよいワインをつくる。
吉川昭吉郎、野毛 悟、小松 明:骨と関節の振動伝達特性の検討
村林信行、坪井康次、中野弘一、筒井末春:過敏性腸症候群に対する音楽療法
鈴木 薫、安藤 直:ボディソニック・システムの外国語習得への利用
小松 明、小圷博子:低周波数と触振動覚を活用した聴き取りと発話の訓練(第1報)
牧野真理子、坪井康次、筒井末春:在日外国人のストレス管理の一手段としての音楽の
後における精神的、肉体的慰撫の試み -体感音響システムの活用-
小松 明:《特集/'94 脚光を浴びる新技術、新素材》 音楽振動の食品分野への利用
- 酒・食品に音楽を聴かせるテクノロジー -小松 明:音楽振動の食品分野への利用 -酒・食品に音楽を聴かせるテクノロジー-
小松 明:ボディソニックと心と身体のリラクセーション
松崎昇一: 形成外科手術患者に対する音楽療法 -サーモグラフィーを用いた皮膚温
岩谷房子、池田典次:末期患者に対する音楽療法の試み -特にボディソニックベッドパ
牧野真理子、坪井康次、筒井末春:心療内科クリニックにおける音楽療法の試み
小松 明:音・音楽と眠り -体感音響振動と誘眠効果への考察-
日本睡眠環境学会誌「睡眠と環境」Vol
小松 明:食品に音楽を聴かせる -振動エネルギーの効用とテクノロジー-
小松 明:リラクセーションなどに効果がある「ボディソニック・システム」
坪井康次:体感音響装置(ボディソニック)を用いた音楽療法
小松 明:体感音響装置の振動と低周波振動公害との相違について
-情報を持つ体感音響振動の有用性についての概念を体系的に捉えるための考察試論-
牧野真理子、坪井康次、筒井末春:高齢者に対する音楽療法の試み
吉川小吉郎、野毛 悟:体感振動感覚におけるマスキング特性について
後藤慶子:振動器を構音訓練に用いた口蓋裂児の1症例
増田喜治:体感言語教育の開く可能性
小松 明:ボディソニック(体感音響装置)の原理と音楽療法
安藤 直:言語振動とリズム教育
鈴木 薫:英語教育における体感振動と学習者の動機付けの関連
木村政康:振動器を活用した音声聴取と発音指導
小松 明:体感音響効果がもたらす誘眠作用 -体感音響装置(ボディソニック)で眠っ
てしまう人が多いのは何故なのだろう
小松 明:音・音楽・振動と眠り -情報を持つ体感音響振動の誘眠効果考察試論-
筒井末春:心療内科における音楽療法
に対する音楽療法の効果
小松 明:「水は音と振動をよく伝える - 胎内音とリラクセーション」
「癒しの環境」癒しの環境研究会誌 Vol
小松 明:音楽(音響)処理によるワインなどの熟成促進 - 聴覚をもたない酒類・食
品に音楽を聴かせるテクノロジー -「生物・環境産業のための非熱プロセス辞典」
小松 明:音楽によって患者の心を癒す試み
高須克子、鈴木玲子、金子真由美、村林信行、篠田知璋、日野原重明:ひきこもりを伴う。
抑うつ症状の治療に音楽療法を併用した一例
小松 明:医療における受容的音楽療法
小松 明:音響が生体に及ぼす影響
会田美香、宗美千子、志水哲雄、北村 真、田中進一:透析患者に対する音楽療法
-フリッカーテストによる透析中の疲労度の検討-
指宿照久、中村弘實:MOOD(気分調査票)スコアと自己評価の不一致について
-緊張性の高い非行少年にボディソニックを使用した事例から-
矢島卓郎:重症心身障害児に対する体感音響装置による音楽療法の適用
村林信行:心療内科と音楽療法
小松 明:ひとくちメモ 音楽振動の医療への応用
中村弘實、指宿照久:精神療法と併用したボディソニックによる音楽療法の効果
~摂食障害のS子に用いた場合~
人間と歴史社 刊
日本における
音楽振動の利用状況
ボディソニックによる。
振動音楽 聴覚障害者にも鑑賞の道を開く 音楽の新しい概念
音楽振動処理による。
酒類などの熟成促進
体感音響振動と 低周波公害の振動との違い
医療における受容的音楽療法
ボディソニックを搭載した外科手術台による。
医療における受容的音楽療法は、心療内科領域1-5)、老年医学領域6)、末期医療7)、人工透析8-11)、成分献血12-13)、外科領域14-16)、ストーマ17)、歯科18)、産科19)など、医学の広い分野で多くの臨床報告があり、メディカル・ミュージックセラピーとでも呼ぶような音楽療法の新しい領域が形成されつつあるという捉らえ方もある20)
それらはボディソニック(体感音響装置)を使用するもので、“体感音楽療法”と呼ぶことを提案したい。それらの臨床例を見ると、治療としてのみならず、音楽の癒しによる患者の不安やストレスの緩和が、症状の改善に良い効果をもたらしている例が多い。そうした臨床例のいくつかを紹介し、その心理的、生理的効果の機序に触れる。
受容的音楽療法の臨床例
我が国は '80年代、ストレス社会に突入し、心身症、神経症、不登校児の増加、過労死など、ストレスに起因する病を多発させた。心療内科領域での受容的音楽療法の臨床例は「うつ状態に音楽療法的接近を試みた1例1)」「過敏性腸症候群に対する音楽療法2)」「頭頸部の不定愁訴に対して音楽療法を施行した一例3)」「摂食障害患者の過食衝動に対する音楽の活用の試み4)」など、東邦大学心療内科・筒井教授らの数多い臨床報告がある。また、横浜労災病院心療内科・山本先生の「不登校症例に対する音楽療法の活用5)」も報告されている。
方法としては、リラクセーション効果のある椅子形のボディソニック・システム(体感音響装置)を使用した例が多い(写真1)
東邦大学心療内科では、音楽療法導入前に対象者の状態を十分に把握し検討した上で、音楽療法が適した患者のみに行われ、治療の目標となるゴールを設定し、治療方針を決定の後に音楽療法セッションを行っている。カウンセリングはもとより、ケースによって自律訓練法、バイオフィードバック療法、薬物投与などと、音楽療法を併用する治療的な音楽療法である。
写真1 椅子型の体感音響装置
2 音楽の癒しが症状を改善
音楽療法は治療的な面だけでなく癒しが重要な意味を持つ。病は生理的にも精神的にも苦痛や不快感を伴う。また医療での手術や内視鏡検査、人工透析なども苦痛や不快感がともなう。こうした医療の場で、音楽の癒しが症状の改善などに良い効果をもたらすことが、以下の項で紹介する臨床例にも表れている。成分献血でVVRの発生がゼロになった。人工透析で吐き気、嘔吐が少なくなり、血圧変動が軽減した。ストーマ・ケアで下痢・便秘などの便の性状によるトラブルがなく便のコントロールが得られた。末期医療でモルヒネを主とする薬物の投与量が減少し、便秘の改善と褥瘡の予防効果が指摘されたなど、様々な効果が見られる。使用する音楽は演歌もあればクラシックもありで、患者の好む曲を使用する例が多い。また、音楽が趣味の患者の場合に効果が大きいようである。大阪府赤十字血液センターの小林先生らは、成分献血注1)に音楽療法を採り入れ「成分献血における音楽の心理的効果について12)」と「成分献血における振動を伴う音楽の心理学的効果13)」を報告している。上記文献によると、血液凝固因子製剤の国内自給のため成分献血を推進しているが、大きな問題は穿刺を伴った約1時間の拘束である。そこで、ドナー(献血者)が、できるだけ快適にリラックスして採血時間が短く感じられるよう、成分献血用ドナーチェアに特別製の体感音響装置を搭載した。ドナーは好みの曲を選びボディソニックで音楽を聴きながら成分献血をする。成分献血者から 142名を無作為抽出し、アンケート調査した結果、初回者では 100%、経験者では94%が「好む」と回答している。
皮膚温、GSR(指の皮膚電気抵抗)の測定データでも音楽を聴く方がリラックスしていることを裏付けた13)
写真2 ボディソニックを搭載した献血台
オープン採血(学校や企業への出張採血)では、センター採血と異なり、採血環境の条件がよくない場合が多い。ドナーに対する精神的環境がよくない場合にVVR注2)などの発生が起こり易いが、ボディソニックを採用してからはVVRの発生がゼロになった12)と報告しており、音楽による精神的環境の改善の効果として注目される。
献血台 軽量、折り畳みの可搬形
大阪府立病院注3)人工透析室の表氏らは「血液透析中における音楽療法の試み8)」を報告している。また「大阪府立病院人工透析室での音楽利用9)」でも紹介されている。上記文献によれば、音楽療法で精神的に安定することによって吐き気、嘔吐が少なくなり、血圧変動が軽減し、腹痛・倦怠感など愁訴が減少するなどの改善の効果がみられた。透析中、愁訴の多い維持透析患者10例について、各患者に医療用ベッドパットタイプのボディソニック(写真4)を使用した音楽療法を行い、その前後の心理調査・透析経過比較・施行後の患者へのアンケートによって有効性を評価したところ、8例で不安度の改善や血圧変動・不定愁訴の軽減が認められた。使用する音楽は病院でも用意しているが、患者に好きなテープを持ってきてもらうのを基本にしているとのことである。
人工透析の他、外科領域での術前術後、末期医療
など、 さまざまな領域で使用されている。聖路加国際病院の人工透析室では医療用ベッドパットタイプボディソニックと、特別設計のボディソニック搭載の透析椅子(写真5)も使用されており、土屋氏らの「慢性透析患者・透析中の音楽併用の試み11)」や篠田教授の「音楽療法:慢性疾患、特に透析患者への応用10)」が報告されている。
写真5 ボディソニック搭載の人工透析椅子
横浜市立市民病院の榎澤氏らは「人工肛門造設患者の術前・術後における精神的、肉体的慰撫の試み17)」で、ストーマ・ケアに音楽療法を採り入れた臨床例の報告をしている。上記文献によると、同病院では特製のベッドパットタイプのボディソニック(写真7)をターミナル患者に用いて、メンタルな面だけでなく、褥瘡の防止、便通の改善に効果のある経験から、人工肛門(ストーマ)造設患者に音楽療法を導入した。直腸癌手術で行われる人工肛門造設患者にとって、手術に対する不安や術後のボディイメージの変化は、時にはショックや抑鬱状態を招く。ストーマ受容の困難やセルフケアの自立を阻み、社会や家庭復帰の遅滞をもたらすと考えられる。このようなことが予測された患者に、音楽により精神的慰撫をはかる目的でベッドパットタイプのボディソニックを使用した。その結果、音楽と体感音響振動のもたらす効果や、音楽を通じて患者、家族、医療者が疾患以外に共通の話題をもって接することにより、患者は疾患のみに囚われず自分の気持ちを外に発散することができ、精神的安定がはかられた。ストーマ・ケアで大きな課題となる下痢・便秘などの便の性状によるトラブルが全くなく、便の出始めから軟便で、やや軟便から普通便の排泄が見られ、便のコントロールが得られてセルフケアの自立も早く、速やかな家庭復帰がなされた。人工肛門造設患者にとって、下痢・便秘などの便の性状によるトラブルは切実な問題であるが、それがスムーズであったことは注目される。
4 大腸回盲部腫瘍切除術と便のコントロール
便のコントロールでは、筆者自身、大腸回盲部(小腸と大腸がつながる部分)腫瘍切除術で '94年に東京女子医大病院消化器病センターに入院し、小腸の一部と大腸を15センチほど切除したが、ボディソニックの使用によって、排ガス、排便が、周りの患者に比べてスムーズであったことを経験している。入院時、秘かに小形のボディソニック・MX-1(写真6-1)とCDを30枚ほどを持ち込み使用したが、術後3日目の朝には排ガスがあり、その日の午後には排便があった。手術直後の痛みの中ではボディソニックの振動は傷の痛みに響いて使えないだろうと術前に思っていたが、手術直後ほど振動は強い方が苦痛や痛みを和らげた。これは意外で、実際に体験しなければ分からないことであった。また聴く音楽が、病状の変化とともに変わっていったことが自身でも興味深かった。手術直後はボディソニックで振動の良く出る音楽、病状の回復とともに聴き馴れた曲になった。そして、シェーンベルクなどの現代音楽は、退院間際でなければ、とても聴けなかった。この辺りが芸術音楽と、癒しの音楽の特質の違いを端的に表わしている。入院時、腹部を大きく切開された身では、仰臥した状態で腰部に振動子を敷いて使用したいのだが、MX-1は本来手に持ち、振動を付与したい身体の部位に押し当てて使用するものであり、丸っこくて腰の下に敷くことができない。仕方がないので、横からそっと振動子を腰部に押し当てて使用したが不便で、ベッドでの使用にはあまり適していない。
この経験を踏まえ、退院後、腰の下に敷いて使用することができる薄型のミニパット振動子を試作した(写真6-2)
腰部に振動が伝わるだけでなく、ベッドのスプリングに振動が伝わり、ベッド全体に振動が広がり心地よい振動感が得られた。
写真6-2 ミニパット 退院後に試作したもの
横浜市立市民病院の岩谷氏らは「末期患者に対する音楽療法の試み7)」を報告している。
この文献によれば ‘90年以来、主として癌末期患者のトータルペインの緩和、QOLの向上を目的として、当時この領域では、まだ前例のなかったボディソニックによる音楽療法を導入し、22例に実施した(写真7 特製のベッドパットタイプ医療用・ボディソニック)
大方の例で、不安、痛みからくる鬱状態が軽快し、また、全例に便秘の改善、褥瘡(床ずれ)発生の回避が得られた。また、モルヒネを主とする薬物の投与量が減少したことも指摘されている。ここには書ききれないが個々の臨床例では、様々な苦しみや葛藤があり、末期医療では音楽による癒しは特に重要である。音楽療法を強いて一言でいえば[音楽の機能を利用した心理療法]ともいわれる。不安、痛みからくる鬱状態が軽快したことは心理療法としての効果といえる。モルヒネを主とする薬物の投与量が減少したことは、痛みが緩和されていることを示している。しかし、便秘の改善と褥瘡の予防効果も指摘されている事実は、心理療法のみならず、直接生理的効果を及ぼしていると考えられ注目される。
末期医療という、体動の制限・抑制が持続した期間から見て、当然、仙骨部などに発生することが予想された褥瘡が全く認められなかったこと
便秘の改善が全例に認められたこと
これは体音響装置による音楽の体感音響振動が直接的に生理的効果を及ぼしているものとも考えられる。これに関連しては細胞レベルでの効果の示唆21)もある。
末期医療、ストーマケアなど、外科領域の術前
術後に使用され、痛みの緩和、便秘の改善、褥瘡の回避など注目される効果が得られた。外科領域では、術前、術後、術中があり、術前では「子宮摘出術を受ける患者の術前不安の緩和・その116)」および「その2」がある。術後では先に紹介した「ストーマケア17)」などがある。前項で紹介した「末期患者に対する音楽療法の試み7)」も癌の手術をしているので術後と捉えることもできる。術中では局所麻酔手術時にボディソニックを搭載した外科手術台(写真8)を使用した「意識下で手術を受ける患者へのボディソニックの導入14)」「形成外科手術患者に対する音楽療法15)」などがある。これらの報告例は、手術時の不安や緊張を和らげ、少しでも快適にするため、ボディソニックを搭載した外科手術台を使用している。使用する音楽は患者の聴きたい曲である場合が多い。局所麻酔の場合は意識がはっきりしている分、緊張感も高まる。麻酔をかけているから痛くはないはずなのだが、術中の処置の器具の音や感触のようなものが伝わってきてひどく緊張したり、とても痛いような気がしする。そうした緊張を少しでも和らげることに効果を上げている。また、痛い痛くないに拘らず、手術を受けること自体が緊張と不安を伴うものである。緊張の緩和は、術後の経過にも効果がある。
写真8 ボディソニックを搭載した外科手術台
左がボディソニックを搭載した外科手術台
右はボディソニック搭載手術台による術中
写真で、済生会横浜市南部病院・手術室
歯科では 「体感音響装置(ボディソニック)の歯科領域への応用18)」 や、その他の文献がある。歯科治療や局所麻酔手術などは、全身麻酔と異なり意識がハッキリしているので、緊張や不安がつのる。こうした不安、緊張、痛みの緩和に効果がある。処置中の痛みや緊張感という点では、歯科は外科領域より身近であり、歯の治療というだけで痛さを連想する人が多い。大体は麻酔なしで処置するし、歯科は治療を受けている人も多い。愛知学院大学齒学部・黒須らの小児歯科学会に於ける発表は興味深い。小児歯科の場合、患者が不安や恐怖心から泣きわめくなどして治療を拒むと、どれほど優れた医療技術もなす術を失ってしまう。従って不安や恐怖心を取り除き痛みを和らげることは切実かつ重要な問題である。黒須らはボディソニックを歯科診療台に取り入れて、この問題の解決をはかり好結果を得た。不安、恐怖心、痛みの緩和の必要性は、小児に限らず大人も変わらない。
そうしたことから、この発表を受けて、ボディソニックを搭載した歯科診療装置をモリタ製作所が生産し、歯科医院で使用されている(写真9)
使用する音楽は患者の好む曲を使用する場合が多く、患者自身が持参したテープを使用する例もある。
写真9 ボディソニックを搭載した歯科診療装置
3 臨床例の引用文献について
いくつかの臨床例を紹介したが、これはあくまでも文献の紹介である。短い文章の中での臨床例の紹介には限界があるし、筆者の知識不足による間違いのあることを恐れている。正確には参考文献の原文を参照されたい。今までに紹介した臨床例では、方法としてボディソニックを使用している。
ではなぜボディソニックは受容的音楽療法に効果があるのだろうか
1 人間が聴く音の原点は振動を伴っている(意識下に残る胎児期の記憶)
人間が聴く音の原点は、振動を伴った音である22-24)
試みに胸に手を当てれば心臓の鼓動が振動として手に感じられるだろう
声を出せば声が振動として伝わってくる。
このことから、胎児は母親の鼓動や声を、胎内で体感音響振動を伴った音として聴いていることが納得されるだろう
人間の身体は70%ぐらいが水分であり、水や骨は空気よりはるかに振動を良く伝える22)からである。母親が健康で情緒が安定している時のリズミカルな鼓動は、胎児に安心感を与える音と振動である。鼓動には1/fゆらぎがある。体感できる音の振動、すなわち体感音響振動が人間に及ぼす効果の最も根源的なことが胎児期の記憶にある。胎児期の記憶につながることは、リラクセーション効果をもたらす。母親が発する鼓動や声など胎内音には母親の健康状態、精神状態など、心理的、生理的な情報が含まれている。単なる物理的な振動ではなく「情報を持つ体感音響振動」が胎児に心理的・生理的にさまざまな影響を及ぼす。生まれたばかりの赤ちゃんは胎児期の記憶が十分に残っていて、お母さんに抱かれて母親の鼓動や声が振動を伴った音として伝わると安心する。
この状態が人間にとって最も心安らぐ、リラクセーションの原点でもあろう
人間は成長するにつれて、胎児期のことは忘れてしまうが、意識下には胎児期の記憶が残っており、何かの折に胎児期と同じような状態になると、安心したり快くなったりリラックスする。これが「情報を持つ体感音響振動」を伝えるボディソニックによる効果の根源的な要素である。単なる物理的振動であるバイブレータなどとは異なるものである。
2 体感音響振動と大脳生理学的視点
糸川英夫博士(ロケット工学の権威でチェリスト)はボーンコンダクション理論25-26)の中で次のように述べている。『楽器を演奏する人は2つの音を聞いている。
1つは空気中を伝わってくる音波
もう1つは、楽器から直接振動が聴覚系に伝播されるボーンコンダクションである。音楽の中で聴く人に真の恍惚感を与えるのは、楽器から直接伝わる振動・ボーンコンダクションの方である』と音楽の振動と恍惚感の関係を述べている。この指摘は音楽の直接的な「振動」が、人間の根源的なものに作用することを示唆している。
恍惚感や陶酔感は高度な知的作業よりも、根源的なものによってもたらされる要素が大きいであろう
これは、知的作業を司る脳の表面の新皮質よりは、脳の内側の古皮質や旧皮質に作用することを意味する。古皮質や旧皮質は、生存本能、食欲、性欲、快感、恐怖などヒトが生命を維持していく上で、最もベーシックな部分を司っている。こうしたことを考え合わせると、音楽の直接的な振動はヒトの「生物・動物」としての面に影響力があることを示唆している。耳から聴いている音は、論理的な面に訴えてくる要素が多く、脳の最も外側の新皮質の左脳の部分に作用する比率が比較的高い。これに対して体感音響振動は、より右脳的であり脳の内側の古皮質、旧皮質にも刺激を与え、意識下の世界にも影響を及ぼし、より情緒的、官能的、本能的な面に作用し、人間の根源的なものに訴えかけてくる22)ウエイトが高い。ボディソニックとは、糸川英夫博士のボーンコンダクション理論に基づき、音と同時に、音楽の主として低音成分をトランスデューサ(電気-機械振動変換器)によって体感音響振動に変えて、身体に体感させながら、音楽を聴くリスニングシステム25)である。体感音響振動を伴った音が印象を強め、音楽の感動や陶酔感を深める。また、胎児期の記憶につながることは、リラクセーション効果をもたらす。体感音響振動が生命の根源に訴える。受容的音楽療法に於て、スピーカによって音だけを聴かせるのと、ボディソニックによって、音と同時に体感音響振動を付加するのとでは効果の違いがあるのは、このためであるとも考えられる。リラクセーション効果とともに、誘眠の効果24)もある。
4 体感音響振動と褥瘡の予防効果
5項で紹介した末期医療では、22例すべてに便秘の改善、褥瘡発生の回避が得られたことが指摘されている。人間の心理と生理には密接な関係があり相互に影響するので、何処までが心理的効果でどこまでが生理的効果かは明確に区別しにくい。しかし便秘の改善と褥瘡発生の回避(予防効果)などは生理的な効果と思われる。体感音響振動の褥瘡などへの予防効果のメカニズムについてはまだ明確ではないが、たいへん注目される。筆者らは、音楽を「情報を持った振動エネルギー」として捉え、89年に山梨県工業技術センターのワインセンターで、音楽振動を付与したワインの醸造を行った。その結果、発酵期間の短縮、官能テスト、物理的測定データなどで、通常に醸造したワインとの間に有意差が認められた。
そして測定データから音楽振動が、水の分子構造に効果を及ぼしている可能性が窺えた27)
褥瘡は病気などで長期間寝ていると鬱血など、血液循環が悪くなることによって起こるが、人体は70%が水分であり血液はさらに水分のパーセンテージが高い。音楽振動が水の分子構造に効果を及ぼす可能性があるとすれば、体感音響振動の褥瘡への予防効果に示唆する21)ものがあるのではないかとも思われる。
5 痛みを和らげる効果
ルネッサンス期の音楽療法の記録によれば坐骨神経痛患者の患部の上でアウロス注4)を演奏させ、直接患部に曲の振動を与えて疼痛を軽減させる治療が行われた28)という。現代でも音楽療法の効果の一つに、痛みを和らげる効果が指摘されている。
また、音楽の振動が痛みを和らげる効果は、1
2項で紹介した「大腸回盲部切除術と便のコントロール」や「末期医療」「外科、歯科」などでボディソニックを応用した臨床例に見られる。5項の「末期医療」では、モルヒネを主とする薬物の投与量が減少したことが指摘されており、痛みが緩和されていることを示している。受容的音楽療法の場合を述べたが、音楽の振動は活動的(能動的)音楽療法、その他においても重要な意味があると考えられる。音楽の振動・楽器の振動には興味を喚起し印象を強める効果がある。また、聴覚の不足を補う効果もある。子供の音楽療法では、楽器に触れさせ楽器の振動を感じるようにすることで効果的なセッションをしているケースがある。老人など聴覚が衰えた人の場合、振動が感じられる楽器を使用したり、楽器の振動が感じ取れる位置に居てもらうと、音楽の振動によって聴覚の不足を補う効果があり、セッションを進めやすくする。聴覚障害児(者)の発話訓練では、音声を振動に変換して触振動覚的に音声情報を与えるメソッドがある。また、聴覚障害の若い女性がボディソニックで音楽を体感し、初めて音楽を感じ取ることができたと、非常に感激して手紙をくださったこともある。
写真10 ボディソニックを搭載した車椅子
聴覚心理については多くの文献があるが、聴覚振動心理については少ない。聴覚振動心理・生理を全体的に捉えるためには、低周波振動公害と生理、地震などの振動についてもふれなければならないが、紙数の都合で他の文献23)にゆずる。また、振動にも右脳的振動と左脳的振動があるが割愛した。おわりに臨床例などの文献を引用させて戴いた先生方に深くお礼申し上げる。
注1)成分献血 血液凝固因子製剤(血液を原料とする医薬品)に必要な血漿と血小板の
みを採血し、赤血球をドナーに返す採血方法
普通の全血では一回の採血が200ccで
あるが、成分採血では1000cc分に相当する血漿と血小板の採血ができ、しかもドナー
の負担が軽く回復が早い26)
採血に伴う副作用として最も頻
度が高く、問題となる症状の一つである。
採血に対する献血者の心理的な不安・緊張、あるいは採血による神経生理学的な反応の結果として生じる。
VVRの症状は多様で
あり、気分不良、めまい、あくび、顔面蒼白、熱感など軽度なものから、冷汗、悪心、嘔吐、徐脈、呼吸浅薄、血圧低下をきたし、さらに意識喪失、筋拘縮、痙攣、失禁に
至るものまである26)
注3)大阪府立病院 基幹病院として導入患者や合併症を持つ患者、大きな手術を必要と
する難しい患者を扱っているので、患者のストレスの軽減は他の人工透析施設におけ。
るよりも一層重要
3~6ヶ月の導入期を終え、透析を受容した患者は転院していく。透析を初めて行なう導入患者は、経験がないため不安とストレスが高い。高齢、合併症を持つなどの難しい患者では特に著しい。
透析導入期が患者の一生を左
右するものであり、導入期を乗り切って安定期に入るまでは患者のストレスを軽減す。
ることが非常に重要
もともとのアウ
ロスは、古代ギリシャの重要なダブルリード楽器で、突き刺すような激しい音を出し
情動に衝撃的に働き、激情を発生させるとも言われる。
アウロスはディオニュソ
スの祭礼に用いられ、熱狂的、官能的であることを特徴とする(太陽神アポロンの古
典的明澄性を象徴する楽器「キタラ」と対照される)
アウロス(笛)をフルートと訳
すのは適当でないとC・ザックス29)が指摘している。
1)牧野真理子、坪井康次、中野弘二、筒井末春:うつ状態に音楽療法的接近を試みた1例
2)村林信行、坪井康次、中野弘一、筒井末春:過敏性腸症候群に対する音楽療法
3)村林信行、坪井康次、中野弘一、筒井末春:頭頸部の不定愁訴に対して音楽療法を施
4)牧野真理子、坪井康次、中野弘一、筒井末春:摂食障害患者の過食衝動に対する音楽
の活用の試み 日本バイオミュージック研究会誌 1990,12
5)山本晴義:不登校症に対する音楽療法の活用
7)岩谷房子、池田典次:末期患者に対する音楽療法の試み -特にボディソニックベッ
下田俊文、春木谷マキ子、黒畑 功、豊中啓尹子:血液透析中における音楽療法の試み
9)椿原美治:音楽療法最前線(1) 大阪府立病院人工透析室での音楽利用
10)篠田知璋:音楽療法 -慢性疾患、特に透析患者への応用-
11)土屋みゆき、樋口正子、大岩孝誌、篠田知璋:慢性透析患者・透析中の音楽併用の試
12)大国典子、小林芳夫、松本一夫、富田忠夫、小川敏彦:成分献血における音楽の心理
的効果について -体感音響装置を使用して-
13)小林芳夫、松本一夫、大國典子:成分献血における振動を伴う音楽の心理学的効果
14)村山正子、小熊由美、梅垣いつみ:意識下で手術を受ける患者へのボディソニックの導入
昇一:形成外科手術患者に対する音楽療法 -サーモグラフィーを用いた皮膚温測定
16)岡光京子、佐藤禮子:子宮摘出術を受ける患者の術前不安の緩和(その1)
術後における精神的、肉体的慰撫の試み -体感音響システムの活用-
18)黒須一夫、土屋友幸:体感音響装置(ボディソニック)の歯科領域への応用
19)秋山尚美:音楽療法最前線(5) 音楽に満ちあふれた分娩室 -楽しくリラックス
20)座談会「健康と音楽(2)」 -健康科学、予防医学的視点から音楽療法を考える-21)小松 明:音、音楽を科学する -音楽振動を付与したワインの醸造から-
22)小松 明:体感音響振動の効果メカニズム試論 -ボディソニックによる音楽療法
23)小松 明:体感音響装置の振動と低周波振動公害との相違について
-情報を持つ体感音響振動の有用性についての概念を体系的に捉えるための
24)小松 明:音・音楽・振動と眠り -情報を持つ体感音響振動の誘眠効果考察試論-
27)小松 明:《最近の技術》 音楽振動の食品分野への利用の可能性
-音楽振動を付与したワインの醸造から-
28)篠田知璋:音楽療法の歴史
30)小松 明:医療における受容的音楽療法
ボディソニックによる。
医療における
音楽によって
患者の心を癒す試み
医療への応用
ポドルスキーの
ボディソニックが音楽療法用として満たすべき性能と受容的音楽療法例
ボディソニックとは
体感音響装置)とは
ボディソニックを応用した。
ボディソニックが
生体に及ぼす効果
人工肛門増設患者の
便のコントロール など
ボディソニックの
ボディソニックによる。
ボディソニックとは
− 音楽振動を適切に付与すると 音楽の感動や陶酔感を深める −
意識下に残る胎児期の記憶とリラクセーション
(情報を持つ振動こそが効果の正体)
●ヒトは、お母さんのおなかの中で振動を伴った音を聴いている。人間が聴く音の原点は、振動を伴った音を聴いている状態である。試みに声を出している人の背中に触ると驚くほど声の振動が手に伝わってくる。
ドキッ、ドキッという心臓の鼓動が振動として手に感じられるだろう
身体は約70%が水分であり、骨や水は空気よりはるかに振動をよく伝える。
このことから、胎児期、赤ちゃんは、お母さんの声や鼓動を、胎内で体感音響振動を伴った音として聴いていることが納得されるだろう
胎児は我々が想像する以上にこれらの音を識別し、いろいろな影響を受けているという。母親が健康で情緒が安定している時のリズミカルな鼓動は、胎児に安心感を与える音と振動であり、鼓動には1/fゆらぎがある。体感音響振動が人間に及ぼす効果の最も根源的なことが、こうした胎児期の記憶にある。胎児期の記憶につながることは、リラクセーション効果をもたらす。胎内音には母親の健康状態、精神状態など、心理的、生理的なさまざまな情報が含まれている。鼓動ひとつをとっても精神が安定しているとき、寝ているとき、不安なとき、驚いたとき、恐怖感におののいたときでは、早さも強さも、ゆらぎも異なる。声もまた同様である。胎児はこれを感じとっている。バイブレータのような単なる物理的な振動ではなく、「情報を持つ体感音響振動」 が心理的、生理的にさまざまな効果を及ぼすのである。生まれたばかりの赤ちゃんは胎児期の記憶が十分に残っていて、お母さんに抱かれて、母親の鼓動や声が振動を伴った音として伝わると安心する。お母さんにおんぶされて子守唄を聴くと、母親の鼓動や子守唄の振動が伝わり赤ちゃんは安心してスヤスヤ眠る。母親の鼓動や子守唄には心地よい1/fゆらぎがある。人間は成長するにつれて、胎児期のことは忘れてしまうが、意識下には胎児期の記憶が残り続けている。だから何かの折に胎児期と同じような状態になると、安心したり快くなったりリラックスする。これが体感音響振動を伝える 「ボディソニック(体感音響装置)による効果の根源的な要素」 である。ボディソニックの体感音響振動の特徴は「完全に音に同期した可聴周波数帯域の、ある時は繊細を極め、ある時は心を揺さぶる力強いもの」 で、バイブレータのような粗雑で強烈なだけの振動ではなく、歪みのないオーディオ的なものである。ボディソニックの体感音響振動には情報が含まれている。音楽であれば、その音楽の情報が含まれているので、陶酔感や感動を深いものにする。ボディソニックは、ただ振動を与えさえすればよいというような単純なものではない。その効果が十分に発揮されるためには、高度な技術が要求され、周到に設計された高いクォリティが要求される。振動しさえすればボディソニックと考えるような、粗雑な考え方は厳に排除されなければならない。●強すぎる振動は害がある。同じ振動でも強過ぎるものは害がある。低周波公害振動(10Hz以下)がそれである。自然現象でも、地震、津波、山崩れなどから発生する地響き(振動)は、巨大なエネルギーの超低周波振動であり、公害振動と物理的性質が似ている。こうした危険を伴う自然現象は避けて身を護るように、生物の歴史始まって以来、何億年もの時間を掛けて遺伝子の中に書き込まれている。だから、そうした振動が安らぎをもたらすはずはないし、快いはずもない。
地震などの振動でリラクセーションを得るようでは、その種は今日まで生き残らなかったであろう
かって、人類が原野に住んでいた頃、敵の襲撃や火山の爆発、地震といった生命にかかわる危険は地面に体と耳をつけてそれを察知した。振動を感じとり身体で聴くのである。それが文明の発達とともに耳で聞える音だけに頼るようになり、いまはそれが断たれてしまっている。しかし、自然界には地震や災害などが起こる前に、異常な動きや挙動を示す様々な動物の予知能力について、古来いろいろ伝えられている。中国ではこれらを組織的に利用して地震予知に応用しているというような話しを聞いたことがある。これらは人間が感知できないレベルの前兆的な振動を身体で感じとって、身を守ろうとしているのだと考えられる。
●生命の根源に関わるサイエンス
胎児期に赤ちゃんは、お母さんのおなかの中で体感音響振動を伴った音を聴いている。
母親のリズミカルな鼓動は、胎児に安心感を与える振動であり、この状態が人間にとって最も心やすらぐ状態の原点であろう
地震などの危険を察知するのも、やすらぎを得るのも生命に関わるもの、生命の根源に関わるものは振動と共に身体で聴いている。これは生命の根源に関わるサイエンスである。生命の根源に関わるが故に、眠りや性欲・性感などにも効果を及ぼす可能性がある。ボディソニックが人間の根源的なものに訴えかけるような効果を持つのはこの為である。
ボディソニック(体感音響装置)とは
音楽振動を適切に付与すると 音楽の感動や陶酔感を深める。
糸川英夫博士のボーンコンダクション理論に基づき、音と同時に、音楽の低音成分を振動トランスデューサによって体感音響振動に変え、身体に体感させながら音楽を聴くリスニングシステム
体感音響振動を伴った音が印象を強め、音楽の感動や陶酔感を深める。ボディソニックの商品名でも知られる。糸川英夫博士 ロケット工学の権威であり、チェリストとしても知られる。
人間と歴史社刊 「音楽療法最前線」より
糸川英夫博士のボーンコンダクション理論によれば 『楽器を演奏する人は耳で聴く音の他に、楽器を持つ手、身体を通して直接振動が伝わり、聴覚系に伝播されるが、音楽の中で聴く人に真の恍惚感を与えるのは、直接伝わる振動、ボーンコンダクションである』 と、音楽の振動と恍惚感の関係を述べている。この指摘は音楽の直接的な「振動」が、人間の根源的なものに作用することを示唆している。
恍惚感や陶酔感は高度な知的作業によって起こるものと言うよりは、どちらかと言えば根源的、本能的なものによってもたらされる要素が大きいであろう
これは、大脳生理学的に言えば、知的作業を司る脳の表面の新皮質よりは、もっと脳の内側の古皮質や旧皮質に作用することを物語っていることになる。古皮質や旧皮質は、生存本能、食欲、性欲、快感、恐怖など人間が生命を維持していく上で最もベーシックな部分を司っている。これら動物的、根源的なものにこそ、生物としての生命力の源泉があり、生命、健康にとって極めて重要な要素である。ボディソニック(体感音響装置)は、糸川英夫博士のボーンコンダクション理論に基づき、音楽の主として低音成分を振動トランスデューサ(電気—機械振動変換器)によって体感音響振動に変えて、身体に体感させながら音楽を(耳で)聴くリスニングシステムである。体感音響振動を伴った音が印象を強め、音楽の感動や陶酔感を深める。また、胎児期の記憶につながることは、リラクセーション効果をもたらす。体感音響振動が生命の根源に訴えかけるのである。こうした効果から、ボディソニックは近年、受容的音楽療法に応用され、心身症、うつ病、不眠症、不登校児、摂食障害などの心療内科領域、認知症、末期医療、人工透析、成分献血、歯科領域、外科領域、ストーマケアなど、医学分野で多くの臨床報告があり注目されている。ボディソニックは、椅子方式(写真1)の他、ベッドパット方式(写真2)、ベッドドライバ、クッション、床駆動方式などさまざなものがある。更に医療用として外科手術台用(写真3)、分娩台用、人工透析椅子用(写真4)、献血台用(写真5)、歯科診療装置用(写真6)、医療ベッド用などもある。音楽療法は生命の根源に働きかけるものなので、体で聴く要素を取り入れた方が効果が高い。音楽療法に於て、スピーカによって単に音だけを聴かせるのと、ボディソニックによって、音と同時に体感音響振動を付加するのとでは、大きな効果の違いがあるのはこのためである。
写真1 椅子形のボディソニック
ボディソニック・リフレッシュ1 音楽療法用として心療内科領域での臨床例が多い。リラクセーション用としても使用されている。マットレスの上に体感音響ベッドパットを敷くと体感音響ベッドになる。枕の部分に専用スピーカがセットされている。人工透析、外科手術前後の不安や痛みの緩和、ターミナルケァ、ストーマケァなど、多くの領域で音楽療法用に使用されている。
写真3 ボディソニックを搭載した外科手術台
ボディソニックを搭載した外科手術台での術中写真
局所麻酔手術の場合、意識がハッキリしているので緊張や不安がつのるが、ボディソニックによって不安や緊張を緩和する。右側の台の上にボディソニックAMPが見える。
写真は、済生会横浜市南部病院・手術室
ボディソニックを使用することによって、QOLの向上、不快感の緩和、スムーズな透析などの効果がある。
写真は、聖路加国際病院・人工透析室
写真5 ボディソニックを搭載した献血台
献血者への負担の軽い合理的な、成分献血が行なわれるようになったが、採血時間が1時間ほど掛かる。献血者がより快適に献血できるようボディソニックが搭載されている。ボディソニックを採用してからスムーズに採血できるだけでなくVVRもゼロとなった。
写真は日本赤十字社北大阪血液センター
写真6 ボディソニックを搭載した歯科診療装置
歯科と言うと痛みを思い出す人が多い。ボディソニックにより、痛み、緊張、不安などを緩和して快適な治療が受けられる。
ボディソニックの便秘への効果など
音楽療法は「音楽の機能を利用した心理療法」といわれているが、ボディソニックを使用した場合、心理的なものに留まらず、便秘への効果9)16) や、褥瘡(床擦れ)の予防効果9)など、直接、生理的効果を及ぼしていると考えられるものがある。横浜市立市民病院の池田先生、岩谷先生等の臨床報告の文献9)16) では、ボディソニック・ベッドパット(写真2)による音楽療法によって、消化管機能の改善、便秘への効果が認められ注目されると指摘されている。筆者自身、大腸回盲部に大きな腫瘍ができ、腫瘍摘出のため'94年に東京女子医大病院・消化器病センター(逸見さんが入院して話題になった)に入院し、大腸を15センチほど切除する手術を受けたが、小形のボディソニック・MX-1の使用によって、排ガス、排便がスムーズであったことを経験している。消化管の術後は、排ガス、排便がスムーズに行なわれることが重要で、盲腸の手術のような小さな手術でも、このことは指摘され、よく知られているところである。胃や腸を切除する大きな手術にあっては、重要且つ切実な問題である。筆者は術前に「術後四〜五日目に排ガスがなければならない。そのためにはよく身体を動かすこと(病棟内を歩く)」と注意指導を受けていた。入院時、秘かに小形のボディソニック・MX-1(写真7)と CDを30枚ほどを持ち込み、ボディソニックを使用して音楽を聴いていた。そうしたら術後3日目の朝には排ガスがあり、その日のうちに排便もみた。
たいへん早い消化管機能の回復といえよう
消化管の手術を受けた後の排ガス排便はたいへん困難で、多くの患者が術後の痛みに耐えながら病棟内の廊下を歩き、それでも便秘に悩んでいる患者の多い中にあって、筆者は便秘の心配は全くせずに済んだ。手術直後の痛みの中ではボディソニックの振動は傷の痛みにこたえて悪いだろうと思っていたが、これは全く逆で、手術直後ほど振動は強いものが気持ち良かった。これは意外な効果であり、実際に体験しなければ分からないことであった。ボディソニックの便秘への効果の作用機序については、まだ充分に説明されているとはいえない。しかし、消化管の手術というような病気ではなくても、便秘に悩む女性は多いと聞く。こうしたことに貢献できればと期待しているものである。褥瘡や便秘への効果は、心理療法といわれる音楽療法の枠を越えるものでり、音楽振動が細胞レベル、水の分子レベルでも効果を及ぼしているとも考えられる。音楽振動を付与した酒類・食品17) などの分野への応用が進み、好結果を得ていることがそれを窺わせる。
写真7 筆者が入院時使用した小形のボディソニック・MX-1
ボディソニックの臨場感再現効果
エンジン音や爆発音などの振動感や衝撃感のあるドキュメンタリー音をボディソニックで再生すると、迫真の臨場感を再現することができる。映画などの映像メディアと組合わせることにより、圧倒的な劇的効果を高める。これらの効果から、神戸ポートピア・川鉄地球館、つくば科学万博85・NEC館映像ホールなどに大規模な体感音響システムが使用された。その他、浅草花屋敷の“ゴーストの館”などの3D音響と体感振動を組み合わせた遊園地施設など、様々な応用がなされてきた。今後はDVDへの応用が期待される。ボディソニックは音楽だけでなく、振動感や衝撃感を伴う音や効果音を再生すると、迫真の臨場感を再現することができる。
電車やSLの走る音、トラクタや車のエンジン音、衝突音、噴火や大砲などの爆発音、地震などによりビルなどが崩れる音etc
これらの音は、広い周波数帯域と重低音域の成分を含み、衝撃感や振動感、時には地響きさえ伴なう。スピーカやヘッドホンによる通常のオーディオの再生では、如何に音質の良い装置でも、これらの音の振動感や衝撃感、地響きなどは伝わらない。これを、ボディソニックで再生すると振動感や衝撃感が再現され、スピーカやヘッドホンだけの再生では、とうてい真似することのできない迫真の臨場感を再現することができる。映画などの映像メディアと組合わせることにより、圧倒的な劇的効果を高める。今後はDVDやゲームへの応用が期待される。
ボディソニック・体感音響装置の名称について
ボディソニック は商品名で、一般名称は 体感音響装置
これらの名称はそれなりに知られており、ネット上でも多数のファイルが検索される。
ボディソニック は、1976年に設立された ボディソニック株式会社 の商品名
これらの名称は商標なので一般名称が必要となり、1980年代の中頃に、BODYSONIC 及び、ボディソニック の一般名称は 体感音響装置 と呼称するようになった。わが国では“オーディオの一分野”として発展し、エンターテインメント、リラクセーション、医療・音楽療法への応用などが為されるようになった。
1)小松 明:リラクセーションなどに効果がある ボディソニック・システム
ボディソニックの
声を出している人の背中に触ると、驚くほど声の振動が手に伝わってくる。このことから、胎児は母親の声や鼓動などを、振動を伴った音として聴いていることが理解される。産まれたばかりの赤ちゃんは、母親に抱かれて声や鼓動が振動とともに伝わると安心する。成人しても意識下には胎児期の記憶が残っており、似たような状態におかれると安心したりリラックスする。音楽聴取時、音とともに音楽振動(体感音響振動)を適切に付与すると、高いリラクセーション効果が得られる。
「体感振動」「体感音響振動」の用語について
「体感振動」 「体感音響振動」 の用語について
たいかん音響研究所 小松 明
ボディソニック(体感音響装置)関係の分野では 「体感振動」 「体感音響振動」 の用語は普通に使われ、インターネットのキーワードとしても通用している。しかし、ボディソニックを開発した1970年代はもとより、1980年代初期までは、適当な用語がなく、全体の文脈の中で説明し、記述に不便を感じていた。これら音圧が体を振動させて感じる振動感や、床面を伝って感じ取られる振動感を、それと意識されるものから、無意識の中に感じとっているものまでを含めて、これを体感振動と呼ぶことにする』 と、体感振動の用語を規定して原稿を書いた。
その後、「ボディソニック」に対応する一般名称は 「体感音響装置」 と呼ばれるようになり、これを受けて、筆者は 1987年
「日本バイオミュージック研究会誌」2) の執筆に当たり 『これら音圧が体を振動させて感じる振動感や、床面や大地を伝って感じとられる振動感を、それと意識されるものから、無意識の中に感じとっているものまで含めて、これを体感音響振動と呼ぶことにする』 と、体感音響振動の用語を規定した。
情報を持つ体感音響振動
振動を発生するものとして、身近なものにバイブレータがある。バイブレータは物理的な振動を発生し、常にバイブレータの振動しか発生できない。これに対してボディソニックが画期的なのは、振動信号としてオーディオ信号を使用していることである。オーディオ信号によって体感音響装置が発生する体感振動には音の情報が含まれている。音楽の場合であれば、音の高低、楽器の音色、リズム、音の強弱のダイナミズムなど、音楽の情報を持った振動を発生する。この為、音楽を聴きながらその音楽の体感音響振動を体感すると、音楽の感動や陶酔感を深めることなどができる。ドキュメンタリー音、例えば、エンジン音ではエンジン音の情報が含まれているので、エンジンそのものの振動を発生し、爆発音では爆発そのものの衝撃感、体感振動を発生する。この為、ボディソニックは振動感や衝撃感を伴う音や効果音を再生すると、迫真の臨場感を再現することができる。ボディソニックが発生する体感振動は情報を持つ体感音響振動である。これがバイブレータなどの、単なる物理的な振動とは根本的に異なる点であり、迫真の臨場感を再現できる秘密がここにある。振動を物理学とし捉える研究は長い歴史を持ち、工学的にもさまざまな応用がなされてきた。また、工業化社会となってから低周波振動公害などの研究も数多い。公害関係の研究が多いことから、振動は有害なものとしてばかり捉えられている面がある。こうしたことから、情報を持つ体感音響振動の概念を体系的に捉えることは、あまりなされてこなかった。情報を持つ体感音響振動の概念が一般化されていないことから、特許などの文献の記述においても障害を来していた。文献3)を参照されたい。聴覚障害児(者)の音声言語リハビリテーションなどでは、聴覚の補助手段として音声振動を使用するが、音声の振動は言葉を識別するために左脳で処理される。この場合は話し言葉の振動を、手、指先などに付与するのが、最も振動の言語的弁別能力が高く知覚の感度も高い。こうしたことから、指や手以外の身体に振動を付与することはあまり関心が持たれていなかった。弁別能力は高いが、この方法では、体感振動のようなリラクセーションや陶酔感、生理的な効果は得られない。これに対して、「体感音響振動」は身体全体に振動を付与し、リラクセーションを得るなどを目的としている。これは右脳的ないし生理的なもので、触振動覚とは目的も作用も異なるものである。こうしたことから筆者は触振動覚と体感振動は区別されるべであるとの立場を取っており、体感振動、体感音響振動 という新たな用語の規定を必要とした。触振動覚と体感音響振動の意味や区別については、2003年に人間と歴史社から出版された 「振動音響療法」 の、訳者あとがき4)の中でもふれた。今日、体感振動、体感音響振動 の用語が、ネット上では普通に使われている。用語の定義を必要としたなどということが嘘のようで、今昔の感に堪えない。
1)小松 明:身体で聴く音響装置、ボディソニック・システム
3)小松 明:体感音響装置の振動と低周波振動公害との相違について
−情報を持つ体感音響振動の有用性についての概念を体系的に捉えるための考察試論−
体感振動の効果メカニズム
体感音響振動の
ボディソニックの振動と
低周波公害による振動
との相違について
音・音楽・振動と眠り
−情報を持つ体感音響振動の誘眠効果考察試論−
「体感振動」「体感音響振動」の用語について
音楽振動熟成の試み
図解 足置形の体感音響装置
図解 足置形のボディソニック
疲れた左脳を癒すにはクラシック音楽を無心に聴くのが効果的
私たちの日常生活を振り返ってみると、仕事、勉強、読書などいずれも言語や計算などの分析的で論理的な処理の仕方で左脳を使う作業がほとんどである。頭が疲れるというのは、左脳の特に言語中枢を中心とした部分の使いすぎによるもである。ただぼんやりしているだけでは酷使した左脳の疲れを癒すことはできない。
左脳を本当に休ませるためには、右脳を刺激することが必要
右脳を刺激するのにはクラシック音楽を聴くのがよい。この場合音楽を分析的に「考えて」聴こうとすると左脳で聴く傾向が出てくるので、音楽を聴くときは、あまり考え込んだり分析的に聴かず、クラシック音楽を「無心に聴く」それが右脳を刺激する最良の方法、と大脳性理学の第一人者、日本医科大学第1生理学教室 品川嘉也教授が指摘している。
(音楽の専門家ほど音楽を分析的に聴く傾向がある)
右脳を刺激、活性化して、疲れた左脳を癒し、左脳を酷使する頭脳労働を快適にする。
ボディソニックの
第1章 ボディソニックによるドキュメンタリー音などの臨場感再現効果
第2章 振動効果装置に至る体感振動の概念と技術の変遷
図解 敷物形のボディソニック 振動構造と用途
図解 足置形のボディソニック
図解 床方式ボディソニックのポイント
図解 ボディソニックトランスデューサとスピーカの構造比較
ヘッドホンとの併用で重低音を体験できる。
ヘッドホン再生のおもしろさ
最近、非常に優れた特性のヘッドホンがつぎつぎに製品化されたり、バイノーラル録音再生の優れた音場再現性が注目されて、ヘッドホン再生が重視されるようになりました。注意深く設計されたヘッドホンの音質は、スピーカシステムをしのぐものがあります。それもそのはず、振動板は厚さもミクロンオーダ、重さもミリグラムオーダと非常に軽く、スピーカシステムのそれと比べるとケタ違いの軽質量です。この為、トランジェント特性はたいへん優れています。また、1発のドライバユニットで全帯域をカバーできるので位相特性が良いことです。トランジェント特性と位相特性が良いということは、波形再現性が良いということになります。バースト波、方形波などを再生して、その波形再現性を見ると、スピーカシステムではずいぶん波形がくずれてしまうのに対し、ヘッドホンはかなり原波形に近いものを再現してくれます。スピーカシステムでは埋もれてしまうような細かい音まで、ヘッドホンはみごとに拾い上げ再現してくれます。
その解像度の良さは、スピーカシステムを上回るものがあります、ところが、このように特性の良いヘッドホンも実際の生の音やスピーカシステムの音に比べると、かなり不自然で異質な音であることは否定できず、ヘッドホンの音には馴れを要するような面があります。たとえば、かなり音量を上げているはずなのに迫力が出てこなかったり、周波数特性の上では、スピーカーシステムよりずっと低域までフラットにのびているヘッドホンなのに、なぜか低音らしい低音が出ないような、重低音という感じとは隔たりを感じさせるといった現象です。どうも自然の音とはやや異質といわざるを得ません。
重低音は体で感じるもの
音も150 Hz ぐらいから下になると、周波数が低くなるほど、体で振動を感じる比重が増してきます。よく腹に響くような低音”といわれますが、この言葉はそのへんの事情をよく物語っています。重低音域では“音圧”として空気振動を体で感じているのです。そんなとき(重低音が出ているとき)注意して床や囲りの物に手を触れて見ると、音圧によって振動しているのが分かります。重低音の音圧は、床や囲りの物体をも振動させるほどのものなので、人体は当然この影響を受けることになります。
実際にオルガンの演奏を聴いているとき、聴覚限界付近、あるいは聴覚限界を越えたペダルトーン(最低音は16Hz)が聴える、いや聴えるように感じるのは体が振動を感じているからでしょう
そして体で感じた重低音振動は音楽構成上、和声学的にそのハーモニツクスの関係にある中音にも大きな影響をあたえ、音楽の効果を高めています。それであればこそ、耳では聴えないような超低音まで出せるように、オルガンは作られているといえます。
さて、ここでもう一度、ヘッドホン再生をふりかえってみましょう
ヘッドホンの特性は、周波数特性にせよ、過渡特性にせよ、あくまでも耳の鼓膜におこる振動だけにかぎられるということです。体で感じる振動要素は、すべてネグレクトされてしまうということです。これでは、音の感じ方が不自然で異質なものに感じるのも、むべなるかなということになります。先ほどのオルガンの例でいえば、ペダルトーンの重低音振動はまったく感じられないことになります。オルガンの場合ほど極端でなくても一般に重低音は、鼓膜の振動だけでは表現できず、鼓膜の振動と体感振動が重なったとき、はじめて真の重低音として感じられるということです。そしてこの体感振動は、たんに重低音再生に不可欠であるだけでなく、音楽再生においては和声学的にそのハーモニックス関係にある中音域楽器や、ボーカルの音の感じ方にも大きく関係するということです。なぜならば、音楽はベースの音をファンダメンタルとして、他の楽器やボーカルの音程はベースの整数次のハーモニックスに位置するようにふり当てられ、構成されているからです。ジャズでもクラシックでも、ドレミファの音階を使った音楽はすべて和声学を根幹として作られているからです。ヘッドホンの“何か物足りない”感じは正にここにあるといえます。ヘッドホンはその特性がいかに優れていても、体感振動はすべてカットされてしまいます。これでは真の重低音再生ができないばかりか、音楽再生においては中音まで不自然ということになります。そこで、どうしてもヘッドホン再生においては、重低音の体感振動を加える必要が生じるわけです。こうして生れたのが、重低音振動再生を実現するオーデイオクッション・ディスコターボです。
重低音振動を再生し、これを人体に与える方式としては、1)空気を介在させて音圧を与える。2)床そのものを振動させる。3)イスを振動させる。4)座ブトンやクッションのようなものを振動させる。などがあります。1)はスピーカそのものです。2)は振動可能な適当な床があることが条件で一般的といえません。3)はボディソニック・ミュージックチェアとしてすでに製品化されています。4)は本題のオーディオクッションで、イスほど大きくならないこと、コストも比較的安くできること、手軽に使えて人体のどの部分にでも自由に振動を与えられるので良い効果が得られるなどの大きな特長があります。オーディオクッション・ディスコターボは、駆動アンプ部と、振動を発生し身体に振動を伝えるクッション部とから構成されています。LとRの信号を混合するミクシング回路、レベル調整、そして150 Hz 以下の低音域のみを取り出すfc150 Hz オクターブ24dBのアクティブ・ローパスフィルタと、必要な利得と電力を得るための増幅部などより構成されています。駆動アンプにはオーディオクッションを2台まで接続、駆動できます、クッション部は第1図に示す構造で、振動を発生するドライバユニット取付部、可擦性振動板、クッション・ウレタンフォ—ム、布カバーなどより構成されています。ドライバユニツトは、低音域の電気信号から重低音振動に変換する心臓部です。構造はマグネット、ヨークよりなる磁気回路に、ムービング・コイルを配した動電形変換器ですが、前面ダンパ、後面ダンパなどがある特殊構造です。おなじみのスピーカユニットとは、いささか違ったデュアル・ダンパ・センタ・セッティング方式で特別に開発されたものです。その構造を第2図に示します。振動板は、クッションとしての使用感の良さを得るための適度な可捲性と、振動伝達特性を両立させなければならず、技術的に非常にむずかしい所ですが、材質を選ぶこととサンドイッチ構造の開発によって目的の性能を得ています。第3図に示す振動変位特性からもわかるとおり、重低音振動再生にふさわしく、20 Hz 以下まで特性がのひています。
第1図 オーディオクッションの構造図
第2図 ドライバユニットの構造
第3図 オーディオクッションの周波数特性
どんな音楽にどのような効果があるか
ディスコターボのつなぎ方は第4図のとおりですが、アダプタをメインアンプのスピーカ端子につなぐコンデンサ・ヘッドホンを使う場合は、ヘッドホンのアダプタとデイスコターボの駆動アンプを並列にしてメインアンプのスピーカ瑞子に接続すればOKです。こうしてつないでも、本機の駆動アンプは、入カインピーダンスが高いので、メインアンプ等への影響の心配は皆無です。オーディオクッションは、小形で背あてタイプのSクッションと、大形でそのうえに座れるLクッションがあります。オーディオクッションは、座ったり、腰、背、脇腹、足、足の裏などに当てると効果があります。その他、抱きかかえるのもなかなかの効果がありす。
どこにするかは個人差や好みにもよりましょうし、場合によっては音楽の種類によって当てる部位を変えるなども良いでしょう
SクッションとLクッションを同時に使うといっそう効果的です。振動の強さは、駆動アンプのツマミで調整しますが、弱めにセットする方が自然で、音とのつながりが良く効果的です。ヘツドホンで音を聴きながら、振動の強さをセロから段々上げていくと低音が充実し、重低音感が出てきて最適点が分かります。
耳の良い人は、低音の充実はもちろん中音までが生き生きとしてくるのを感じてビックリすることでしょう
こんなときは、クッションには手でさわるだけでも音の感じがガラリと変るほどです。人間の感覚の不思議さ、絶妙さ、スバラシさには感嘆させられます。使用するヘッドホンは低域特性のフラットにのびているものほど効果が出ます。なぜなら、重低音は、鼓膜振動と、体感振動が重なったとき、はじめて出るものなのですから、どちらが欠けても十分な効果は出にくいわけです。
紙数がないのでほんのザッとですが最後に試聴感を書いてみましょう
エレキベースの音がなんとも快く響きます。バンドの編成が大きい方が、効果があるようで歌手の声まで生き生きと聴えてきます。ベースがゴキゲンに歌い、バスドラの迫力が増して、すぐ目の前で演奏しているようです。弦楽合奏、交響曲、オルガン等々、効果があります。クラシックではコントラバスも弓で弾く持続的な音なので、音と振動がとてもよくつながり重低音感がよく出ます。そして低音楽器から高音楽器まで、和声学的に充実した音の配列になっているため、重低音のハーモニックス関係にある中音楽器の音が充実してくるように感じられます。
オルガン曲などはその最たるものでしょう
ヘッドホンの音量を上げ、クッションの振動も強めにするとロックやソウルの本領ともいえるエネルギッシュなサウンドが全身をつらぬきます。“ディスコターボ”の名前どおり、まさに本領発揮でヘッドホンだけでは絶対に得られない効果です。これはもっとも適したソースで、ヘッドホン、オーディオ・クッション、バイノーラルレコードの組み合せは、考えられ得る最高の組合せと効果です。とくにドキュメンタリものはたいへんな効果で、テイチクレコードの「バイノーラルヘの招待(GM-1101)」は抜群の効果です。電車がホームに近づいてくるところで、電車の音より先に近づいてくる振動を感じ、電車の響きとともにホ−ムにすべり込んでくる迫真の臨場感、そして電車に乗ってからがまたすばらしく、ゴットンゴットンという響きとともに本当に体がゆさぶられるのです。以上、オーディオクッション/ディスコターボについて説明しましたが、その効果などを文章のみで伝えることは困難です。「百聞は一見に如かず」ならぬ「百聞は一感に如かず」です。
秋葉原などで体感してみてください(注1978年現在)
1)小松 明:壁全体が音源となる新しいSP、エコニック・サウンドトランスデューサー
2)小松 明:壁自体が音源となる 4チャンネル音場再生に適したボードスピーカについて
3)小松 明:面音源を実現させた新しい振動ユニット、エコニック・サウンドトランスデューサ
4)小松 明:音作りの新しい可能性を示す 全面的に改良された GTボードスピーカ
5)小松 明:ヘッドホンとの併用で重低音を体験できるオーディオクッション・ディスコターボとは
【注】 オーディオクッション・ディスコターボで振動素子として使用している 第2図に示す。発表・掲載された GTボードスピーカ である。
ボディソニックの技術 1
心理的・生理的作用と効果
音楽療法に応用されている機種、及び関連機種
ボディソニック開発の
ボディソニックと
ボディソニック(その1) 理論的・技術的背景、心理的・生理的効果
理論的背景、技術的背景、心理的・生理的作用と効果など
ボディソニックを受容的音楽療法に使用する研究が行なわれ、その効果が認められはじめてきた。そして日本バイオミュージック研究会においても、しばしば取上げられるようになりはじめた。しかしその一方で、ボディソニックは新しく開発されたものであることから、まだ、あまりよく知られていなかったり、誤解されている面があるようにも思える。また、音響学的高忠実度原音再生の立場からの疑問符の投げかけもある。こうした現状に鑑み、ボディソニックの理論的背景、技術的背景1)、開発と発展の経過、心理的・生理的な作用効果、受容的音楽療法に使用されているシステムの紹介、新しく開発された技術とその可能性についてもふれて、ボディソニックの受容的音楽療法などへの応用の参考資料にしたい。
聴覚と体感音響振動
人間の聴覚器官が耳であることは、いうまでもないが、音の知覚が耳だけでなく、身体全体で感じとっているものであることは多くの文献でも指摘されている。、特に低音域では周波数が低くなる程、耳で聴くよりも体で感じとっている比率が高くなると云われている。
HiFiファンであれば、低音域に於けるスピーカーシステムの箱鳴り、床鳴り、壁鳴り、等々を押えることがリスニングルームの音作りの一歩となっていることは、よく知られているところである。
これを裏がえせば、低音域の音響エネルギーは、それがあたった面や物を振動させる性質が顕著であることの表れであるといえよう
大太鼓の音が腹に響くのは低音域音響エネルギーが人間の身体を振動させているのである。大太鼓はかなり極端な例と云えるが、このような音響エネルギーに曝されている人間は、当然この影響を受けることとなり、微妙をきわめる人間の感覚は、これを音響情報の重要な一部分としながら、総合的な音響知覚が行われる。このことは、先に述べた太鼓のように、それと意識されるものから、ほとんど意識されず無意識の中に感じとっているものまで、多くのものがある。しかし、いずれも最終的には耳からの情報と重なって「音」として聴こえるのであって、体で感じている情報の多くはあまり意識されず、聴覚の“縁の下の力持ち」的な役割をはたす。この低音域音響エネルギーは、人間の体に“音圧」として感じられるだけでなく、しばしば、大地や床面等を伝ってくる振動を伴うものがある。例えば、電車やSLの走る音、爆発音、強くドアを閉める音、ロックコンサートなどに於ける大音響などいろいろあるが、この振動感さえも音の情報の一部となり、最終的に“音」として知覚される。これら音圧が体を振動させて感じる振動感や床面や大地を伝って感じとられる振動感を、それと意識されるものから、無意識の中に感じとっているものまで含めて、これを体感音響振動と呼ぶことにする。楽器の演奏者は自らの演奏行為(アクション)に対して得られる音(リアクション)を聴きながら、ピッチ、強弱、音色などをコントロールする。そしてリアクションは音だけでなく、さまざまなものを伴う。例えばリード楽器(木管)では、リードの振動が歯や顎に伝わり楽器によっては顔中がくすぐったく感じる程であったり、リップリード楽器(金管)では、唇が麻痺したようにさえなる。弦楽器では楽器の胴から体感音響振動が伝り、弓から手にもリアクションがある。打楽器でも大きなリアクションがある。これら、音と共に音に同調して得られるリアクションは、演奏者にとって非常に重要で、もしリアクションによるフィードバックがなかったら、演奏は困難となるばかりか、フラストレーションを伴なう。アコースティックな楽器(管、弦、打楽器など)では、音量の割に大きな体感音響振動的なリアクションが得られるが、音をスピーカによって出す電子楽器では、音量が大きい割に体感音響振動的リアクションが少ない。このため、スピーカから音を出す電子楽器や電気楽器による音響は、演奏者が十分なリアクションを得たい欲求から大きな音を出すことにもなる。ロック音楽などその最たるものといえる。聴衆が要求する以上に、演奏者自身が、大きな音を要求するのである。それは自分のアクション(演奏)に対して得られるリアクションは、音楽的、生理的快感が大きいからである。この快感によって音楽にのってきて熱演ともなる。エレクトロニクスの進歩は、演奏者の要求に応えられる性能を獲得し、音量の増大はますますエスカレートしている。
カラオケ騒音問題があとをたたないのも、このリアクションの快感によるものであろう
マイクロホンなどに頼らず、朗々たる発声のベルカント唱法であれば、それだけで充分な音楽的、生理的リアクションの快感を得られるが、貧弱な声をひたすらマイクロホンの力に頼ることになりやすいカラオケに於ては、スピーカの音量増大だけが、体感音響振動リアクションを得る手段となり、これによって音楽的、生理的快感、陶酔感を求めることになり、騒音問題となるのであろう
体感音響振動リアクションは、演奏者でなくても、演奏する姿を間近に見ながら音楽を聴いている場合には非常に快よく感じられ、音楽の感動や陶酔感を高める。その快さは官能的でさえある。体感音響振動は、一般的に周波数が低くなる程、聴く部分よりも身体で感じとる部分の方が大きくなるともいわれている。また、体感音響振動は“縁の下の力持ち”なるが故に、人間の本能的な感性や音識下の世界にも影響を及ぼす側面があるように感じられる。音楽の場合では、重低音感、リズム感、エネルギー感、陶酔感、恍惚感などの心理的快感・生理的快感をもたらして人間の官能にも訴える一方、ある種の音に対しては、不安感、緊張感、恐怖感などを倍加する。耳から聴いている音は、意識的、論理的な面に訴えるウエイトが高いのに対し、体感音響振動は、より情緒的、本能的な面に作用し、何か人間の根源的なものに訴えてくるように感じられる。
体感音響振動の欠落した音響再生
最近は音質の良いヘッドホンが製品化され普及している。たいへん音の良いヘッドホンでも、妙に軽い超自然的な音に感じられたり、十分低い音まで再生されているにもかかわらず、重低音感の不足を感じたりする。また、自分で電子楽器を演奏して、これをヘッドホンでモニタすると、まるで感じが出ない。その不自然さは如何ともし難いもので、どうしてもスピーカによるモニタを必要とする。これは明らかに何か重要な音響情報が欠落していると考えられる。“耳”」には音響エネルギーを与えながら身体(全体)には音響エネルギーを与えていないことによる体感音響振動の欠落である。
この欠落を補おうとして、ヘッドホン受聴者は無意識の中に、普段聴く音よりも音量を過大にし、難聴などの問題もおこっている(音を大きくする原因は他にもあるが)
そこで、後述するボディソニックシステムにより体感音響振動を付加すると、ヘッドホンの音がガラリと変り、自然感や重低音感が出で中音域の音まで生き生きとしてくる2)
体感音響振動を積極的に取り入れた音響再生
聴覚に及ぼす体感音響振動の重要性や効果はすでに述べたが、この重要性に着目した実験は、かなり以前から行われており、ウーハーによって床やソファーを振動させる試みなども行われていた3)4)
筆者は、1960年代から70年代にかけて、壁、天井、床面など、振動可能な板面を直接振動させ、壁や天井全体から音響再生をする、エコニック、サウンド・トランスデューサ5)、GTボ−ドスピーカ6)などを開発、製品化した。このトランスデューサは、動電形の電気−機械振動変換器であり、本来の音響再生の他、大学研究室などで特殊な研究用として使われるなど、思いがけないような分野で様々な実験や応用を促した。そして、ボディソニックの開発に当っても重要な基本技術となった。このように体感音響振動を取り入れる思想やテクノロジーは、割合はやくから開発されていた。こうした流れの中で、具体的にボディソニックを製品化する重要なっきかけとなったのは、1972年、糸川英夫博士による、“現在のステレオにはボーンコンダクションが欠けている” との提言7)(糸川博士の提言参照)があったことによる。そしてパイオニア(株)の創業者・松本望氏はその最も強力な推進者となった。楽器を演奏する人は、弦楽器でも、管楽器でも、二つの音を聴いている。ひとつ は空気中を伝わって来る「音波」である。ステレオはこの世界を追う。もう一つのチャンネルは、ボーンコンダクションとよばれ、楽器をもつ手、抱えている身体を通して、直接振動として伝わり、骨を通り、聴覚系伝播されるものである。現代のオーディオ、ステレオ、すべてに欠けているのは、このもう一つの「音」のチャンネルなのである。音楽の中で、聴く人に真の恍惚感を与えるのは、このボーンコンダクションの方である。バイオリニストが、あごに楽器を抱えて、陶然と自分の弾く音に浸っているのは、あごの骨に、バイオリンの表裏板から、じかに伝わる振動音、ボーンコンダクションの音を聴いているためである。ピアニストの場合でも指先、足、腰から、ピアノの音をボーンコンダクションで聴いている。古典音楽がヨーロッパで発展したのは、貴族社会の中の、小さい室内であって、チャンバーミュージック(室内楽)という名がつけられた通りである。部屋の大きさは、このボーンコンダクションの範囲でつくられていた。楽器の振動が床板を伝わり、イスの足を通して、イスに座っている人の腰にまで減衰しないで、伝達するゾーンである。音楽が大衆化し、大ホールが現れたときに、こちらは棄てられた。空気中を伝わる「音波」だけの音楽になった。そして、エレクトロニクスのテクノロジーが生まれ、レコード、オーディオが登場した時にも「音波」だけの音楽になりきり、ボーンコンダクションは忘却の世界に置き去られた。ディスコや、ディスコティックで、物凄い音響を出し、ドラムがけたはずれの音を出すようになったのは、若い人達が本能的に、ボーンコンダクションを現代に復活させようというひとつの試みである。ボーンコンダクションはそれに気がつけば、エレクトロニックスとテクノロジーを使って再現は可能である。このシステムを欠いている現代のオーディオは、どんなに高価なものであっても音楽をきく装置として欠陥商品といえる。ボーンコンダクションをステレオに付けるべきである。糸川英夫博士 わが国、ロケット工学の権威であり、チェリストとしても知られる。
こうして1976年、最初の製品“ボディソニック・ミュージックチェア”が送り出された8)
この製品は “演奏経験のある人” からは高い評価を得ることが出来た半面、音楽のスタンスをレコード再生のみに置く “HiFiマニア” や “オーディオマニア” には不評であった。ひたすら音響的物理特性の高忠実度のみを追う “HiFiマニア”にとって、体感音響振動を付加することなど、理解の外であり、邪道としか映らなっかったことは想像に難くない。一方 “演奏経験のある人”は演奏に伴なう体感音響振動リアクションを、ほとんど本能的と言っていい程の感覚で感じ取って、それを高く評価した。“音”に対する感じ方でも、両者にはかなり違いがあるようである。“HiFiマニア”にとっては、いったん演奏された音は唯一絶対の原音で、これをいかに寸分たがわず忠実に再生するかが重要課題である。
一方 “演奏者”は、演奏された音に対し、本当はもっとつややかな音にしたかったとか、陰影のある音にしたかった、この楽器ではこんな音だけれども、別の楽器ならもっと良い音が出せたのに
などと思い、それが唯一絶対ではなく、もっと創造的柔軟性を持ちながら捉えている。これらの違いから、両者のボディソニックミュージックチェアの評価は大きく分かれたが、当時は音響的物理特性の高忠実度再生論全盛の時代で、HiFiマニアの発言力がモノを云ったので、前記ボディソニックミュージックチェアは、商業的にたいへんな受難の道を歩かねばならないことになった。しかしボディソニックの研究開発はその後も休むことなく続けられ、椅子形の他、クッションやシート状のもの、床全体を駆動し、床全体から体感音響振動を発生する床方式、車載用、ベット形式など、様々な形態、用途の製品が生み出されていった。技術的な面でも、様々な開発がなされ、最も基本的なハードウェアである振動トランスデューサ(電気−機械振動変換器、以後は単にトランスデューつと記す)も、非常に小形なものから、大形で強力高性能のものまで、いろいろな種類のものが多数開発設計され、各種用途に対応出来る様になった。さまざまな形状、サイズがあり、用途によって使い分けられる。
エアロビクススタジオなどに多用されている床駆動用強力形トランスデューサ
ディスコなどにも使用されている(写真左)
また、トランスデューサを駆動する電気系も、単にトランスデューサにオーディオ信号を印加すれば良いと云うものではなく、いろいろな信号処理のテクニックを必要とする。それは、トランスデューサの性能、振動系の性能に対応し、人間の体感音響振動心理、生理に適合したものでなければならない。ところが、ボディソニックは、世界初の製品であり、参考となる資料や文献はほとんど無く、ひたすら実験と試行錯誤の繰返しであった。
ボディソニック用AMP各種 業務用大規模システムの大型アンプから、個人ユース、カーユースのものまで種々なものがある(写真右)
ボディソニック信号処理用専用IC各種 各種用途向けにいろいろなハイブリッドICが開発されている(写真左)
映画用 人声識別プロセッサ ドキュメンタリー音と人声(台詞など)を識別処理する特殊なアナログコンピュータ(写真右)
トランスデューサの開発は、その性能を引出す振動系の開発を必要とし、それに見合った電気駆動系の開発を必要とする。
そしてそれは、人間の振動心理、生理に新たな経験とインパクトを与え、それが新たなアイディアを生み、電気駆動系にフィードバックされて新しい信号処理技術が出来ると、それが振動系の改良をうながし
と、まるでいたちごっこのような試行錯誤と開発の繰返しの中で、電気駆動系の信号処理技術が開発され各種用途向けの専用ICも多数開発された。
(アメリカ向け)
そして現在では各種用途に合わせた多数のボディソニックAMPが製品化されている。応用・適用分野も、パイオニア(株)より発売されているコンシュマユースをはじめ、ホンダ・シティ、ニッサン、ダイハツ、トヨタに採用された車載用ボディソニック9)、映画館、美容サロン、エアロビクススタジオ、カフェバー、ホテル、ライブハウス、ディスコなどへの数多い業務用ボディソニックの採用がある。イベント関係では、各種催事会場、ファッションショー、地震体験館、各種パノラマ、などをはじめ、ポートピア(神戸博)・川鉄地球館、つくば科学万博'85・NEC館映像ホールなどの大規模なボディソニックシステムが採用され好評を博している。
エアロビクスでは床面全体をボディソニックにして体に直接、音楽のリズム感を与えることによって、ライブ感を高め、音楽の能動的効果が高まり好評で、多数のスタジオに採用されている10)
そして最近は、音楽療法への効果が注目され、健康、医療分野での応用が期待されている。
ボディソニックの効果
1 音楽鑑賞用としての効果
音楽を音源とした場合のボディソニックの効果は以下に列記するようなものとなるが、音楽の分野が異なると、その効果の期待点にも微妙な違いがある。低音振動を体に与えるのであるから、重視されるべき効果であることは当然であり、すべての音楽に共通する効果であるが、主としてクラシック音楽などを聴いている人達が重視し期待している傾向が見られるようである。音楽分野とは関係ないが、音質、音響効果に関心の高いHiFiマニアが重視する効果である。リズムが明確な音楽を好む人が関心が高い。モダンジャズなどを主として聴いている人達が重視し、その効果への期待感も強い。シンコペーティックなリズム、スリリングなリズムなど、リズムがジャズに於ける重要な要素なので当然かも知れない。ベースの音、パーカッションの音など、直接体に振動としてたたき込まれる感じでもあり効果もある。この分野の音楽を聴いている人達はリズム感に、より多くの神経を集中しているせいか、重低音感などには、ほとんど関心を示さないように見受けられる。ロックなどを聴いている人達が重視する効果である。
圧倒的な大音響エネルギー感はロックにとって重要な要素で、ロック音楽を小音量で静かに聴いたのでは、ロックの良さは味わうべくもないであろう
体に強い衝撃感を与えるバスドラムや、強烈なベースの音を体感音響振動として体に与えることにより、強烈なリズム感とエネルギー感が再現され、ロックの真髄にふれる感がある。
ボディソニックを設置したディスコが効果を上げるのは、その一例とも云えよう
あらゆる分野の音楽に共通する効果であるが、ポピュラー音楽などに於て、この面が多いように思える。特にエレキベースの音は何とも快く響き、快いリズム感と共に、たいへんリラックスした気分になる。音楽には、もともと陶酔感や恍惚感があるものだが、ボディソニックによってこれが深められ倍加される。程よい重低音振動は人間にとって本質的に快いものであるらしい。何か、人間の根源的な官能に訴えるものがあるように思える。この快さは、女性の方がより深いように見える。
と云うのは展示会などで、ボディソニックミュージックチェアで試聴している中に快くなって眠りこんでしまうのは、100%女性であったから
ボディソニックシステムの体感音響振動は、振動には違いないが、バイブレータやマッサージのそれに比べれば、微弱で微妙、かつ繊細なものであり、オーディオ的なものである。
(従ってバイブレータなどの感じだけを期待する人には、失望を与えるかもしれない)
しかし、それなるが故に音楽鑑賞に効果があるわけで、ボディソニックは技術的手段としては、人間の体を物理的に揺さぶるのであるが、本当に揺さぶっているのは、人間の感性や心であると云える。前述したA〜Eの効果などにより、ボディソニックシステムによって音楽鑑賞を行なうと、音楽が持つ、“感動”や“陶酔感”を、より深いものとし倍加する。そして、たいへん快いものとする。ボディソニックシステムが、音楽療法に効果があるのは、上記効果によるものと考えられる。特別な曲でなくても、患者の好みの曲で効果があった、と云うのも上記効果によるものと思われる。
体感音響効果を付加するのは、音響学的な高忠実度原音再生の立場からすれば、明らかに邪道と云えよう
しかし、音響学的な高忠実度原音再生の立場が見落していた“音楽の重要な本質の何か”を拾い上げているように思える。
2 ドキュメンタリー音による効果
ボディソニックは音楽だけでなく、ドキュメンタリー音や効果音でも大きな効果がある。
電車やSLの走る音、トラクタや車のエンジン音、噴火や大砲などの爆発音、雪崩や山崩の音、地震などによりビルなどが崩れる音、etc
これら広い周波数レンジと重低音域の成分を含む衝撃感や、振動感を伴なう音、ときには地響きさえ伴なうようなドキュメンタリー音や効果音を、ボディソニックシステムを使用して再生すると、スピーカやヘッドホンだけの再生ではとうてい再現することのできない迫真の臨場感を再現することが出来る。この効果を、映画などの映像メディアと組合わせることによって圧倒的な劇的効果を高めることが可能である。ポートピア、川鉄地球館、つくば科学万博'85、NEC館映像ホール、などへの大規模なボディソニックシステムの採用は、上記効果を応用したものである。映画やテレビなどへの応用に於ける特殊事情として、ドキュメンタリー音などでは圧倒的な効果が得られる反面、ナレーションや会話(台詞)などの人声で振動を発生すると、不自然感が起こりがちなので、人声をリアルタイムで識別し、これをカットする必要が生ずる。この目的のため、人声をリアルタイムで識別処理する非常に特殊な、一種のアナログコンピュータが開発され、映画館に設置されている。以上、ボディソニックの理論的背景や実状などについて述べたが、次にボディソニックが発展した新しい技術について少しふれたい。音楽療法的に用いられる、ある種の曲は、単調でゆっくりした鐘の音や波を思わせるような音で成り立っているものがある。心を静めたり、リラクゼーション、入眠などに効果がある。そこでボディソニックシステムに、音楽を用いる代わりに、鐘の音のような感じや、波の音のような感じのする電気信号を電子回路で発生して駆動すると、非常に高い効果が得られることが、実験によって確かめられた。音源信号が音楽による場合は、曲によっては、必ずしもボディソニックの良い効果が得にくいものがあるが、電子回路により合成する場合は、最大限の効果を発揮させることが可能である。単調で比較的ゆっくりした繰り返えしが、快く“心のバイブレーション”“感性のバイブレーション”として、たいへん大きな効果が、得られる。これを“メンタルバイブレーション”と呼ぶことにする。いろいろなパターンのメンタルバイブレーション信号を合成することが可能なので、メンタルバイブレーション信号発生回路を、ボディソニックAMPの中に組込み、選択スイッチにより、ボディソニックとメンタルバイブレーションを使いわけるようにしておくと、より変化に富んだ、巾広い応用が可能となり、より高性能なシステムになる。ボディソニックは、音楽再生装置として使われているが、“演奏”の出来るボディソニックの研究が進んでいる。ホワイトノイズを音源信号として打楽器的な音の信号を作ったり、入力音楽信号を分析してピッチ成分、その他のパラメータを検出して、音程感のある楽器信号を合成したりして、これをキーボードを叩くことによって体感音響振動を発生可能にしておくことにより、“演奏”が出来るようになる。この機能をボディソニックシステムに付加して、音楽を再生し、スピーカからの音を聴きながら、音楽のリズムに合わせてキーボードを叩くことにより、ボディソニックを演奏しているようなリアクションを得ることが出来、再生のみでは得られない興味や感動、陶酔感を倍加することが出来る。体感音響振動信号源として“再生”と“演奏”の両者を備えておき、これをスイッチによる選択、ミクシングレベル調整器による調整によって“演奏”のみにも“再生”のみにも、あるいは“演奏”と“再生”が同時に行えるようにも任意の設定、選択が出来るシステムとなる。音楽療法には“受容的音楽療法”と“能動的音楽療法”があるが、能動的ボディソニックシステムは、“能動的音楽療法”の要素を加味し、その可能性を開くものである。
音楽療法に使用されているシステム例
バイオミュージック研究会でも取り上げられ、一番、馴染みのあるシステムである。椅子形式で、無段階リクライニング機構を備えているので、起きた姿勢から寝た姿勢まで出来るので、療法、状況に最も合った姿勢が得られる。頭部には開閉の出来るフードがあるので、これを下ろせば囲りの環境から遮断された状態が得られ、より深く音楽に没頭しやすくなる。音源は主としてカセットテープによるが、有線放送などの外部信号を接続することも出来る。休養効果、解放効果、回復効果、快適効果、夢遊効果、断絶効果などがあり、最近はコンピュータ関連のテクノストレスの解消用として、企業、職場にも多数採用されている。
ボディソニック・リフレッシュ1 バイオミュージック研究会でも、しばしば取り上げられ、音楽療法に応用されているシステム
ベッドのマットレスの上に敷く、ベッドパット形式のシステムで、病院用ベッドに合せたサイズになっている。パッドの中には、図に示されるように、人体のツボを押えるような配置で多数のトランスデューサが取付けられている。この配置は膨大な実験と試行錯誤の結果得られたもので、高い効果が得られるようになっている。ツボを押えたと云っても、ゴロゴロするような感じは皆無で、駆動していなければ、トランスデューサがどこにあるのか、まったく分からない。ボディソニック信号で駆動すると、ツボを押えるかたちで振動が発生すると同時に、ベッドのマットレスのスプリングを駆動し、振動はベッド全体に広がる。このため、生理的にも、心理的にも、また物理的にも、バランスの取れた、全体感、全身感のある非常に快よい振動感が得られる。トランスデューサが人体の真近かにあるので、周波数特性、過度特性など、オーディオ的物理特性も高い。ボディソニック・ベッドパットシステム ベッドのマットレスの上にボディソニック・ベッドパットを敷くだけでボディソニック・ベッドになる。頭部にスピーカがセットされている。トランスデューサには、大形のマグネットが使用されているので、磁界が発生している。この磁界は、磁気寝具や磁気ネックレスなどの磁束密度と比較するとだいぶ低いが、総磁束エネルギーは、たいへん高い。これを温度に例えてみると、線香やマッチの火は、温度は数100度もあり、さわればヤケドをするが、カロリーは低く、これで室を温めることなど出来ない。一方、パネルヒーターは、温度はあまり高くなく、さわってもヤケドなどしないが、カロリーは高く室を温めることが出来る。
ボディソニックベッドパットの磁界は、パネルヒーターに似て、磁束密度は低いが(温度は低いが)総磁束エネルギーは高い(カロリーは高い)ので、局所的ではないが、広くおだやかな高磁束エネルギーが、人体におだやかに作用すると考えられる(磁束ネックレスやリングなどは、磁束密度は高いが、局所的で総磁束は低い)
電気駆動系(ボディソニックAMP)にも最新の技術が盛られている。音楽療法では、クラシック音楽など多用されるが、弦楽四重奏曲などの室内楽では、低音成分が少なく、充分なボディソニック効果が得にくいが、弦楽四重奏曲でも充分な効果が得られるような最新開発の信号処理技術が採用されている。振動のトーンも、乾いた振動、自然な振動、深い振動、発音の少ない振動など、がスイッチで選択出来、好みや、音楽の種類などに合わせることが出来る。ボディソニックは、椅子やベッドを振動させるので、スピーカの音だけでなく、これら人体載置物からの発音が無視出来ない。病院での使用に於ては、発音の少ない振動のポジションは不可欠となる。また、体感音響振動信号源としては、音楽の他にバイブレーション信号が内蔵されているので、音楽がなくても、快い重低音振動で、心と体をリラックスさせることが出来る。ボディソニックベッドパットが、褥瘡に効果があると云う話を聞いているが、これは皮膚マッサージの効果・磁気の効果もあるのではないかとも思われるが、医学的証明は、まだ行われていない。ベッドパット用BSアンプ 音源としてAM-FMラジオ付きカセットデッキが装着されている。振動のトーン、音楽の種類、ボディソニックとメンタルバイブレーションの選択などの機能がある。
人間が最もリラックスするのは寝た状態であろう
寝た状態で上記、高いボディソニックの効果が得られるので、たいへん高いリラクゼーションの効果が得られるシステムである。床面から体感音響振動を発生し、体に直接音楽のリズム感を与える床方式がエアロビクススタジオの音響効果を一変させていることは前にも記したが、この効果は能動的音楽療法への可能性があるのではないかと考えられる。例えば、音楽のリズムに合わせて体を動かさせるような方法の場合、直接、体にリズム感を与えるので、自然に体が動く感じになる。ボディソニック・フロアパネル F32 このパネルを敷き詰めてボディソニックフロアを構成する。
ボディソニック・プロセッサP20H(上)と、ボディソニック・パワーアンプ M200H(下) エアロビクススタジオやディスコなどなどの業務用大規模床方式ボディソニック用のアンプ
長いスパンで考えれば、今、ボディソニックでエアロビクスをしている若い人達が、老人になって上記のような音楽療法をする場合には、ボディソニックフロアパネルが不可欠と云うことになるかも知れない。また、比較的、狭い室にボディソニックフロアパネルを設置すると、高い効果の体感音響振動が得られるので、何か別の応用の可能性があるかも知れない。以上、ボディソニックの理論的背景やその効果について述べたが、医学的にどのような効果や影響があるかの研究はまだ緒についたばかりである。本文が、それらの研究・応用への、いくばくかの参考になれば、この上ない喜びとするものである。
ボディソニックの技術 1
生理的作用と効果
音楽療法に応用されている機種、及び関連機種
ボディソニック開発の
ボディソニックと
ボディソニック(その2) 音楽療法に応用されている機種
音楽療法に応用されている機種、及び関連機種など
ボディソニック(体感音響装置)は、体感音響振動によって重低音感、リズム感などが感じ取りやすくなる。これが心理的・生理的効果を及ぼし、音楽の持つ感動や陶酔感・恍惚感を深めて快いものにする。
この特性は、受容的音楽療法をより効果的にするもので、日本バイオミュージック研究会に於ても、しばしば取り上げられている1)2)
ボディソニック・システムは、科学万博のようなビックイベントの大規模なシステムから、個人ユースのものまで、その応用は多方面に渡っているが、ここでは主として音楽療法に応用されている機種、及び関連機種について紹介し、音楽療法への応用の参考に供したい。尚、ボディソニックの技術的背景、効果の説明などについては、他の文献3)4)にゆずる。
日本バイオミュージック研究会でもしばしば取り上げられ、昨年('87年)6月23日、NHK総合テレビ「クローズアップ」で紹介・放映され、音楽療法への応用システムとして馴まれている機種である(写真1)
特殊な椅子の形式、無段階リクライニング機構を備えているので、起きた姿勢から寝た姿勢まで任意のポジションにセット可能である。このため、療法、状況に最も合った姿勢が得られる。頭部には、角度、位置が調整可能な薄形のスピーカが付いているので、座高に合わせて、最も音響効果の高い位置にスピーカをセット出来る。さらに、頭部には開閉のできるフードがあるので、これを下ろせば囲りの環境から心理的に遮断された状態が得られ、より深く音楽に没頭しやすくなる。椅子の右手ひじかけ外側にカセットデッキが装備されている。音源は上記カセットデッキの他、ステレオセットや有線放送の外部信号(ヘッドホンレベル)を接続できるようになっている。寝た姿勢でもあり、最もリラックス効果の高いシステムである。ベッドのマットレスの上に敷くだけでベッドを体感音響化できる、ベッドパット形式のシステムで、病院用ベッドに合わせたサイズになっている。
(もちろん、通常のベッドのサイズに作ることも出来る)(写真2)
パットの中には図2に示されるような配置で振動トランスデューサ・SCP−6018が16ケ取り付けられている。この配置は膨大な実験、試作、試聴をくりかえした結果得られたもので高い効果が得られるようになっている。スピーカは、写真で見られるごとく、薄形のスピーカシステムを通常は枕の上部に置く。スピーカシステムの上に枕をのせるだけで、簡単にスピーカをセッティングできる。
位置は枕の上部だけでなく、左右にもセット可能である(写真3)
表面は、やわらかい布と、やわらかいウレタンで出来ているので、寝がえりをうっても、図1に示すように、スピーカは倒れるし、表面がソフトなので安全である。駆動用のAMPには、自然な振動感の得られりNモードと、静かで深い振動感の得られるSNモードの2ポジションがあるので、好みや状況、音楽の種類などによっても、より高い効果が得られる。この他にメンタルバイブレーション機能(メンタルバイブレーションの説明参照)を「揺れる波」「砕ける波」「断続波」「二つの鐘」の4波を搭載しているので、応用の幅はさらに広いものとなっている。ボディソニックもメンタルバイブレーションも、たいへん快いので、寝てしまうことが多い。このためタイマーが内蔵されていて、音楽信号が20分以上途切れた場合(例えば、テープが終わった時)自動的に電源をOFFにする。メンタルバイブレーションも、20分間たつと自動的に電源が切れるようになっている。ベッドのマットレスの上にボディソニック・パットを敷き、バンドで固定、枕上部にスピーカは可撓性連結板の上に枕を載せるだけで簡単にセットできる。
上図に示すボディソニックトランスデューサは全て SCP-6018 を使用
“ボディソニック・プラス1”とは、ボディソニックにメンタルバイブレーション(感性振動)機能を付加したことによる品名である。
電気的性能が、高機能、高性能になっているのが大きな特長で、下記の性能を装備している(写真4)
自然の振動感の得られる「N」モード
自然で少し深みのある「NS」モード
静かで深い振動感の「SN」モード
上記のように「ボディソニックトーン」を3ポジション装備しているので、好みや音楽の種類によって選択でき、より高い効果が得られる。
「揺れる波」「砕ける波」「うねる波」「断続波」「ふたつの鐘」「唸る鐘」の6波を内蔵してい
るので、好みや、体調、気分、状況に合わせて選択、体感できる。椅子は、全身を横たえ、ゆったりした姿勢のとれる特殊形状で、ガススプリングによる無段階リクライニング機構を装備している。このため、起きた状態から、完全に寝た状態まで、リラックスした姿勢がとれる。ベッドパットと配置が異なるのは、ベッドと椅子では、姿勢も異なるし、構造の違いによる物理的振動特性が異なるためである。マインドミュージックなど、ある種の曲は、単調でゆっくりした鐘の音や波の音を思わせるような音で成り立っているものがある。心を鎮めたり、リラクゼーション、誘眠などに効果がある。そこでボディソニックに、音楽を用いる代わりに、鐘の音のような感じや波の音のような感じのする電気信号を電子回路で合成発生して駆動すると、非常に高い効果が得られる。音源信号が音楽による場合は、曲によっては必ずしもボディソニックの良い効果が得にくいものもあるが(低音成分が少ない場合)、電子回路により合成する場合は最大限の効果を発揮させることが可能である。単調で比較的ゆっくりした繰返しが、快く、[感性のバイブレーション][心のバイブレーション]として、たいへん大きな効果が得られる。これを[メンタルバイブレーション]と呼ぶ。特に振動トランスデューサを多数内蔵し、その配置に充分な考慮がはらわれ、ハイパワーアンプで駆動して全身に振動を伝えている、ボディソニック・ベッドパットや、ボディソニック・プラス1で、最大限の効果が発揮される。
* ゆるやかで深い「揺れる波」
* 高まりと解放をゆっくり繰返す「砕ける波」
* うねりを伴いながら、ゆっくり揺れる「うねる波」
* 高い断続と低い断続を長い周期で繰返す「断続波」
* 高低を交互に繰返し身体を揺さぶるような感じの「交互断続波」
* 高い鐘と低い鐘が、交互にゆっくり鳴る「ふたつの鐘」
* 身体に深く響くような、うなりを伴って鳴る「うなる鐘」
* 長い緊張が最高潮に達したとき突然、虚脱状態になる「緊虚」
* 揺さぶりを伴う緊張が最高潮に達したとき突然、虚脱状態になる「揺・緊虚」
などのメンタルバイブレーション信号波が開発されている。
床面に振動トランスデューサを内蔵(ボディソニックフロア)させた室に、大型ビデオスクリーン、ビデオモニタ、高品位のオーディオ機器(レーザーディスク、ビデオ、CD、カセットデッキその他)を備え付けた部屋を、ボディソニックルームと呼び、ここで高齢者認知症の音楽療法・ボディソニックルームテラピーが行われている5)
ボディソニックルームは、ボディソニックの特質に加え、下記の特長を備えているので、音楽療法の場として、効果を上げている(写真5)
部屋全体の防音が完全である。照明が適当に調節出来る。
ボディソニックフロアにより低音域の振動を身
体に伝達できる。音楽のみならず、高品位映像を投影できる。
高級サロン風の部屋であり、患者はくつろい
で治療が受けられる6)
が行なわれている(ボディソニック(株)福岡営業所イベ
ボディソニックを搭載した歯科診療装置
歯の治療と云えば「痛い」と連想する程である。この痛みや恐怖感を和らげるために、歯科に於てはBGMの応用が普及している。これをさらに積極的におしすすめ、歯科診療にボディソニックを応用する学術レベルでの研究がすすめられている。
これを受けてモリタ製作所から、ボディソニックを搭載した歯科診療装置「スペースラインスピリット」が製品化された(写真6)
ヘッドレスト部に小型スピーカが埋込まれているので、遠くのスピーカから聴えるBGMより、格段高い効果を生む。そして、ベッド部には振動トランスデューサSCP−6018が8ケ埋込まれている。
音源は有線放送とカセットデッキによるものが標準
オプションでビデオなども接続できるようになっている。リモコンが付いていて、音量、インテンシティ(振動量)、電源などの操作調整は患者が行えるようになっている他、ドクターが患者に話しかける時のためのミューティングスイッチ(音量を小さくする)は、ドクターが操作するようになっていて、診療の現場での対応に配慮がはらわれている。
写真6 ボディソニックを搭載した歯科診療装置
その他の装置
美しくなるためには体の表面の施術だけでは不完全で、心の内部から健康で美しくならねばならないといわれる。こうしたことから美容関係にもボディソニックは導入されている。写真7はエステティックベッドにボディソニックパットを装置したものである。フェイシャル(美顔)、ボディ(全身美容)など、女性が裸の状態で長時間、施術を受けるので、その構造、振動トランスデューサの配置には、特別の配慮が要求される。多数の試作とサロンでの実試用を繰返し、エステティシャンの助言と監修を経て完成した。振動トランスデューサの配置図を図4に示す。駆動アンプには、ボディソニックとメンタルバイブレーション機能が搭載されている。エステティックに於いては、施術と施術の間、薬品の効果の進行を待つために、長時間じっとしていなければならないことが多い。このため、ボディソニックは好評で、ここち良いために寝てしまうお客さんが多い。エステティックベッドの上に敷き、付属のバンドで固定する。頭部に黒く見えるのがスピーカ、スピーカはパッと内に埋め込まれている。
筆者は医学は専門外であり、間違いがあるかも知れないが、上記の装置は、形を変えれば医療の場でも応用の道があるのではないか
例えば、手術台などに合うようにして、術前の患者の不安を和らげるとか、リラックスすれば、麻酔がかかりやすくなるとか、局所麻酔の場合なら音楽を聴かせながら手術を行ない(耳のすぐそばにスピーカがあるので小さな音でも効果がある)不安を和らげるなど可能性はないだろうか
健康器具的な例としては、日立製のボディソニック搭載ホット座イス、FZ-1000がある。これは、座イスに波長が4〜100ミクロンの人体の皮膚に最もよく吸収され皮下組織を刺激し体の芯まで温める遠赤外線ヒータを内蔵したもので、これに、さらにボディソニックをも搭載している。背もたれの耳の近くにはスピーカが埋込まれ、腰部と座部に振動トランスデューサが内蔵されている。ボディソニックAMPは肘掛け内部に装着されている。心身共に健康になる暖房器具としての一般向け製品である。この他、パイオニアから一般用として、イス形のボディソニックシステム・BSS−AV7など、数機種が発売されている。以上、ボディソニックを主としてハードウェアの面から紹介したが、音楽療法への応用にいくばくかの参考になれば幸いである。
1)牧野真理子、坪井康次、中野弘二、筒井末春:うつ状態に音楽療法的接近を試みた一例
小児心身症・神経症への音楽療法(第1報)
・岡部俊一:皮膚 痒症の音楽療法
・岡部真理子、坪井康次、筒井末春:肩関節痛に対する音楽療法的アプローが奏功した一例
・田中多聞:老人疾患の音楽療法 BSRの効果
・小関英邦、田中ネリ、内田安信:口腔心身症に対するボディソニックの臨床的研究
3)小松 明:身体で聴く音響装置、ボディソニックシステム
6)文献5)の文章を一部引用
ボディソニックの技術 1
心理的・生理的作用と効果
音楽療法に応用されている機種、及び関連機種
ボディソニック開発の
ボディソニックと
ボディソニックの技術 1
心理的・生理的作用と効果
音楽療法に応用されている機種、及び関連機種
ボディソニック開発の
ボディソニックと
ベンツ・シートに実装されたボディソニック
ベンツ車シートへのボディソニック実装試作など
1984年のある日、筆者の研究・実験室に、ベンツ車のドライバーシートとナビゲーターシートがワンセット運び込まれた。ボディソニックを搭載するための試作依頼である。
車載用ボディソニックは、下の表に示すように、ホンダ、日産、トヨタ、ダイハツ、マツダの各車用を開発し、OEM生産していた(カーステレオ用ボディソニック・トランスデューサ SCP-6018 は 1982年から生産を開始)
その外、アフターマーケット用としてサンデン向けも開発・生産された。
(アメリカ向け)
アフターマーケット用の開発は割合早く、1978年に開発し、パイオニアからアメリカ向けに生産された。この製品は置きクッション形で、車のシートに置くだけでボデイソニック化でき、トランスデューサは腰部に2つ配挿されているが、振動は座部にも伝わる巧妙な設計になっていた。車用ボディソニック開発の第1ステップは、車のメーカーから実際に生産されている車種のシートが支給される。体感音響装置用としての考慮はまったく為されていないシートなので、どのような方法でもよいから、とにかくより良い体感音響振動効果を出すことができるように試作・実装することが要求される。実験、試作、体感を繰返して、より良い効果が得られるように、必要に応じて椅子の改造もしながら、振動トランスデューサを実装して組み上げ、プロトタイプの「ボディソニック搭載シート」を完成させる。このシートをボディソニックAMPとセットにして車のメーカーに納入する。車のメーカーは、プロトタイプの「ボディソニック搭載シート」をさまざまに視点から評価・検討し、製品化が決まると開発は第2ステップに入る。第2ステップは、車のメーカーのシート設計技術者との共同開発設計を行う。如何に優れた車のシートであっても、ボディソニックとして振動駆動することには、どうにも向かないものも多分にある。一方、振動駆動には適した構造であっても、車用シートとして安全性その他の問題があれば話にならない。
より良い体感音響振動効果を得ることと、車のシートとしての性能、安全性、コスト
、などなど、そこには、技術的に相いれない要素が多分にある。これらの最適解を求めて、共同で試作、検討を繰り返して設計する。
その後、多くの信頼性試験、実車走行試験、生産のための検査規格、検査治具などなど
多くのことがあるが書ききれないので省略する。振動駆動するための信号処理は、単なるフィルタアンプだけでは十分な効果を得ることはできない。用途、目的に合った特殊な信号処理を必要とするが、振動信号処理、駆動アンプについては別の機会にゆずる。
ベンツ車のシート
車のシートは表だけから見ると同じような形に見えても、中身の構造は各社それぞれに異なる。それは長い経験に裏打ちされて磨き上げられた技術であり、大変興味深かった。いろいろなメーカーの開発をさせて頂き、さまざまなシートを見せて頂いて、各社それぞれの特徴のある技術思想に裏打ちされた多くのことを学ばせて頂いた。さて、冒頭に書いたベンツ車のシートである。
カバーを外し、シート内部の構造を見たとき、「これがベンツの技術ポリシーか
今まで見てきたどのシートとも異なる構造だった。昔、「ドイツ製品は優れているがゴツイ」と聞かされていたイメージとは違い、生産性を十分に考慮されていると思わせる 「合理的で洗練された軽快さ、風格」 を感じさせるものだった。持ち込まれたシートの依頼は、前記した開発の第1ステップに相当するものだった。実験と試作を繰り返し、ボディソニックを搭載したプロトタイプを完成させて納入した。
ボディソニックを搭載したベンツシートのプロトタイプを納めてから半年ほどした頃だったろうか
ドイツのオーディオ誌にベンツ車ボディソニックの試聴体感リポートが掲載され、そのコピーが筆者の手元に届いた。下記はその一部分である。写真には筆者が試作した紛う方なきプロトタイプのシートが映っている。一部分だが日本語に訳したものを紹介し、参考に供したい。この日本の会社は今までとられていた方法、即ち補助的なサブウーハーユニットとして通常の低音シャシを提供する方法をとっていない。同社はドライバと同乗者が低い振動まで肌で感じることが出来るように、車の座席に特別な振動トランスデューサを据え付けている。低音部の聞こえなど、ヨーロッパで初のハイファイ誌としての「Audio」誌はその機能を十分に試すことが出来た。ボディソニック(ドイツ語で“Korperschall”ケルパーシャル)と名付けられたこのシステムの値段は、ドイツでは約1500マルクとなる模様である。※販売はシュポルトセルビス・ローリンザー(所在地 クライネ・ロューテ 1,7050 ワイブリンゲン)が行う。あくまで低音を追及するユーザは、150Hz以下のあらゆる音楽信号からモノラルの低音信号を作り出すクロスオーバーネットワークをこの価格で入手することが出来る。それから13W の性能を2つ持つ増幅器が、それぞれ切離した音楽信号を4つのトランスデューサに流すのである。このトランスデューサはスピーカのようには全く見えず、むしろ前方座席の寄り掛かり部分及び座席面の合成樹脂版の上に取り付けられているプルモールのたばこ缶のようである。これは低音の周波を直接聴き手に伝達し、振動はクッションを通していくらか和らげられるに過ぎない。日本や米国のドライバは既にボディソニックの仕掛けを楽しむことが出来るようになっている。例えばホンダシティや日産フェアレディー、ダイハツシャレードのような車種がそうである。ヨーロッパではまだ試験の段階である。その為、ダイムラーベンツは、まずSクラスモデルの前方座席2つを、トランスデューサの最適組み込み位置を確認させる為に、日本に送った。後を追って上品で高価なボディを専門とするシュヴァーベンの会社・ローリンザーが、メルセデス 380SE の中に音響(振動)効果のある座席を取り付けた。「Audio」誌は、これを試聴する為に乗り込んだのである。今後の量産装備とは異なって、此処では取り付けられているベルテックラジオに直にクロスオーバーネットワークが統合されていた。carチューナを取り入れた為、座席のトランスデューサ用のエンドアンプ(ボディソニックAMP)が物入れに移された。ハイファイ試験者は、大きな音にもひるむことなく、停止状態での最初の試聴テストは真に感銘深いものとなった。BASFカセット、クロムダイオキサイド・スーパーIIに録音されたナカミチ・ドラゴンによるオーディオCDの“スタッカート”のティンパニーの力強い響きは、体が振動する程衝撃的なものであった。また、その響きは空席の背もたれからどっしりと胸にこたえ、聴くというよりむしろ体で感じるものであった。さらに慎重に調整すると、ボディソニックはもちろん、あたらしい音響の広がりを与えてくれる。“スタッカート”のヘリコプターは、内部であまりにもリアルに響きわたる為、試験者は本能的に開いたスライド式ルーフを通してそれを見ようとしたほどであった。また、雷鳴は空間内で真に迫った響きを与え、蒸気機関車はレールの上をさながら本物のようにゴトゴト音を立てて走る為、踏切だけが、そこに欠けているかの様に思われたほどであった。さらにバッハのトッカータのはかり知れぬほど深い低音を、ボディソニックは勇壮に生み出した。このシステムと非常にダイナミックな自動車用DC装置とを組み合わせることによって初めて一層のスペクタクルをかもし出せると言って良い。
1)小松 明:身体で聴く音響装置、ボディソニック・システム
2)松島正秀:エレクトロニクス・シートの概要と動向
ボディソニック用としての振動駆動に適した椅子のフレーム構造
ボディソニック(体感音響装置)用としての
振動駆動に適した椅子のフレーム構造
たいかん音響研究所 小松 明
椅子には長い歴史があり、さまざまな形、構造が確立されている。椅子は座るためのものであり、振動構造については当然ながら配慮されていない。しかしボディソニック(体感音響装置)用の椅子は、振動構造について十分な配慮が為されていないと性能を発揮することができない。
しかし、椅子の専門家は大勢いるが、ボディソニック用の椅子に対する振動構造まで熟知する専門家は皆無に近いであろう
この為、長い歴史をもつ椅子の形状、構造が優先され、ボディソニックとして重要な振動構造には、あまり配慮が及ばない。現実的には、伝統的な椅子の形状、構造に妥協しながら、技術的に工夫を凝らして設計・製作される場合が多い。この為、振動効率や体感振動効果を十分に発揮しきれないまま、製品化されているケースも多いのが現状である。こうした現状に鑑み、ボディソニック用として合理的な振動構造の椅子フレームについて検討し、いくばくかの参考に供したい。右上に示す写真は、この検討から導かれたボディソニック用として合理的な振動構造の椅子フレームによる体感音響チェアの1例である。この椅子がなぜ振動構造に適しているのかを理解するために、いくつかの椅子の構造とそれを振動駆動した場合の問題点を検討した後、写真に示す椅子の構造について述べてみたい。第1図−1は、写真1の椅子のフレーム構造を示す。この椅子は軽量なので、その点では振動効率を高くしやすい。しかし椅子に振動トランスデューサ Tr (電気-機械振動変換器)を取り付け振動駆動した場合、台枠が台形をしているので、矢印Aで示す振動方向のベクトルと合っていないので撓み難く、振動を妨げることになり、振動効率を悪くすることになる。台枠は床面に接地しており、撓みの要素がないと振動できないことになるからである。仮に台枠が三角形の場合は更に撓まなくなる。また、矢印で示すTr の振動方向 A に、台枠の後部フレーム10の角度方向が近付くと背フレームが振動を押さえ込んでしまい振動しにくくなる。この様子は第1図−2で見るともう少し分かりやすい。第2図−2は第1図−1を少し変形した例で、台枠の後部フレーム10 の方向と、振動トランスデューサ Tr の振動方向矢印 A の方向がかなり近い。後部フレーム10 が撓み、振動可能な振動方向のベクトルは矢印 B である。振動ベクトルが合っていないので、振動が阻止されてしまう。この場合、台枠後部フレーム 10 が伸び縮みしないと振動できないことになるが、通常、台枠は鉄パイプなどの伸び縮みしない材料で作られている。この為、振動が阻止され、体感振動の発生効率が落ち、ボディソニックとしての性能を発揮することができない。
がっしりと床面に固定されると振動できない (写真2、第2図)
写真2の椅子のフレーム構造を第2図に示す。この椅子は土台ともいえるほどガッシリした台枠の構造をもっている。支持点は振動的に床に着いた設置点であり、腰部に振動トランスデューサ Tr を付けても、振動エネルギーの大方は床を振動させることに費やされ、肝心の人体への振動はあまり伝わらず、振動効率が悪くなってしまう。人体を駆動するためには、駆動点が振動的に浮いていなければならない。しかし、この例ではほとんど接地されており、電気的な等価回路に置き換えて例えれば、信号(振動)を伝える回路がアースに短絡している感じになっている。
しっかりした足で床面に接地されている (写真3、第3図)
第3図は、写真3の椅子フレーム構造を示す。この椅子は台枠がしっかりした足で支えられ、比較的床面に近い位置が支持点13 14 となっている。支持点は振動的に床に近く、接地点に近い。この点では第2図の場合と同じような状況となり、振動効率が悪い。また、腰部に振動トランスデューサ Tr を付けても座部に振動を伝えることは困難な構造である。これは座部が支持点 13 14 でしっかりした台枠に固定されているからである。背部 7 は、座部よりは振動しやすい。しかしその振動モードは腰部の振幅が少なく頭部の振幅が大きくなる。その様子を第3図-2に示す。腰部より頭部の方が大きく揺れると不快感を与えるので、振動駆動する際に避けるべき重要な点である。快い体感振動を得るためには、腰部を強く駆動し、頭部にはあまり振動を伝えないことが重要である。この振動モードは、腰部にを強く振動させ頭部にはあまり振動を伝えたくない事情に反するので、体感上の振動効果を悪くする。
台枠がばね構造を持ち振動効率は高いが、腰部より頭部の
振幅が大きく揺れる振動モードで快さを損なう (写真4、第4図)
第4図は、写真4の椅子フレーム構造を示す。この椅子は台枠がばね構造を持ち、座部、背部が、床面から振動的に浮いており、振動効率が高い点で優れている。この点は第1図〜第3図に示すものより、ボディソニック用として適している。しかし、そのばね構造の性質上、支持点1より支持点2の方が大きく揺れるため、腰部より頭部の振幅が大きく揺れる振動モードで快さを損なう。この点は前項の第3図-2で説明したことと事情は同じで、不快感を与え、体感上の振動効果を悪くする。背フレームと台枠後部フレームが並行している。
ボディソニック用として合理的な振動構造 (写真5、第5図)
第5図-1、第5図-2 は、本稿の主題であるボディソニック用に適した椅子のフレーム構造を示す。第5図-2 の背フレーム7 と台枠後部フレーム 10 が並行している。取り付けられた振動トランスデューサ Tr の振動ベクトルは 第5図-2の矢印 A で示す方向で、台枠 10 18 の撓みやすい振動方向のベクトル A と一致している。この為、振動効率が高い。背フレーム7 は矢印 B で示す方向のベクトルで振動し、ほぼ平行移動であり、頭部が大きくふれて不快になるなどの弊害もない。頭部位置は振動トランスデューサ Tr の駆動点から離れているため、むしろ振動は弱まる。この為、腰部の振動が強く、頭部の振動が弱い理想的な振動分布となり、高い振動効果が得られる。第5図-2 に示す座部5 は矢印 A で示すベクトル方向に振動する。これは前後方向の振動と上下方向の振動が少し合成されたものリである。座部を振動させるため座部に振動トランスデューサを付けて上下方向の振動を付加すると 「くすぐったい」 問題を起こし、これを取り除くのに苦労することが多い。第5図-2 の場合は 「くすぐったい」 の問題は皆無である。以上のことから 第5図-1,2 に示すフレーム構造では高い振動効率がえられるとともに、高い体感振動効果を得ることが出来る。この為、振動トランスデューサ Tr は1個だけで背部にも座部も十分な振動効果を得ることが出来、高いコストパフォーマンスを実現する。3項で述べた第3図の場合は座部が振動しないし、第1図-2で説明した、背フレームと台枠後部フレームが直角(90度)になっている場合は、台枠後部フレームが伸び縮みしないと振動できないので振動を妨げるのと好対照である。また第5図-2における振動トランスデューサ Tr は、支持点 9 の下側に Tr が取り付けられているので、第4図で説明したような腰部より頭部の振幅が大きく揺れる振動モードにはならず、高い体感振動効果が得られる。このように第5図-1、第5図-2 に示すボディソニック用椅子フレームの構造は、比較的軽快な椅子をベースとするボディソニックに好適なもので、合理的な振動構造によって振動効率が良く、高い振動効果の得られるものである。
写真5 第5図-1、第5図-2 に示す椅子のフレーム構造によって作られたボディソニックチェア
左右肘掛け前方にはスピーカが取り付けられ、袖にはアンプ、プレーアなどが取り付けられている。ボディソニック用として振動駆動に適した椅子の振動構造は、ここに述べたものに限るものではないことは言をまたないが、椅子の振動駆動構造を検討をした文献は、筆者の知る限り、ほとんど見当たらない。こうした現状に鑑み検討を試みたが、いくばくかの参考になればと願うものである。
ボディソニックの技術 2
ボディソニックと
身体で聴く音響装置
ボディソニック用としての振動駆動に適した。
椅子のフレーム構造
ボディソニックにおける
人体への効果的な
ボディソニックの
効果的な周波数帯域
ボディソニック開発の
ボディソニックによるドキュメンタリー音の臨場感再現効果
ボディソニックの臨場感再現効果技術
エンジン音や爆発音などの振動感や衝撃感をともなう効果音を、体感音響装置で再生すると、迫真の臨場感を再現することができる。映画などの映像メディアと組合わせることにより、圧倒的な劇的効果を高める。今後はDVDへの応用が期待される。ボディソニック(体感音響装置)にはさまざまな効果があるが、代表的な効果として“リラクセーション効果” と “臨場感再現効果” を挙げることができる。ここでは“臨場感再現効果” に焦点を当てる。
第1章 ボディソニックによる効果音、ドキュメンタリー音などの臨場感再現効果
たいかん音響研究所 小松 明
ボディソニックによる臨場感再現効果
ボディソニックは音楽だけでなく、振動感や衝撃感を伴う音や効果音を再生すると、迫真の臨場感を再現することができる。
電車やSLの走る音、トラクタや車のエンジン音、衝突音、噴火や大砲などの爆発音、地震などによりビルなどが崩れる音etc
これらの音は、広い周波数帯域と重低音域の成分を含み、衝撃感や振動感、時には地響きさえ伴なう。これらの音は、スピーカやヘッドホンによるオーディオの再生では、如何に音質の良い装置でも、振動感や衝撃感、地響きなどは伝わらない。これを、ボディソニックで再生すると振動感や衝撃感が再現され、スピーカやヘッドホンだけの再生では、とうてい再現することのできない迫真の臨場感を再現することができる。以前、バイノーラル録音・再生が注目された頃、テイチクレコードの「バイノーラルヘの招待(GM-1101)」というバイノーラルレコードには、代々木駅のホームで電車を待ち、山手線に乗り込んで新宿駅で降りる場面が録音されていた。これをボディソニックで再生すると、電車がホームに近づいてくるところで、電車の音より先に近づいてくる山手線の振動を感じ、まもなく電車の響きとともにホ−ムにすべり込んでくる迫真の臨場感が再現される。そして電車に乗ってからのリアリティーがすばらしく、電車が走りだすと、ゴットンゴットンという響きとともに本当に体がゆさぶられる。当時の私の実験室があった建物の前には西武線が走っていたが、訪ねて来た人にこのレコードを聴かせると、西武線の電車の音と勘違いするほどだった。
ボディソニックが迫真の臨場感を再現する原理
その秘密は“情報を持つ体感音響振動”
振動を発生するものとして、身近なものにバイブレータがある。バイブレータは常にバイブレータの振動しか発生できず、エンジン音や爆発音の振動を発生することは出来ないので、臨場感再現のために使用しても違和感がするばかりで、臨場感の再現効果は期待できない。これに対してボディソニックが画期的なのは、振動信号としてオーディオ信号を使用していることである。オーディオ信号によってボディソニックが発生する体感振動には音の情報が含まれており、エンジン音ではエンジンそのものの振動を発生し、爆発音では爆発そのものの振動を発生する。音楽では音の高低、強弱、リズム感を忠実に再現でき、表現の可能性を大幅に拡大することが出来るのである。ボディソニックが発生する体感振動は情報を持つ体感音響振動である。これがバイブレータなどの、単なる物理的な振動とは根本的に異なる点であり、迫真の臨場感を再現できる秘密がここにある。ハードウエア的には、主として、ダイナミック形の電気-機械振動変換器が使われ、入力信号を忠実に体感振動に変換する。
ドキュメンタリー音の臨場感再現効果と応用例
ボディソニックは、ドキュメンタリー音などの臨場感を再現効果とともに、特殊な効果音においては、不安感や恐怖感をも倍加する。この効果を映画などの映像メディアと組合わせることにより、圧倒的な劇的効果を高めることができる。これらの効果から、神戸ポートピア・川鉄地球館、つくば科学万博85・NEC館映像ホールなどに大規模な体感音響システムが使用された。その他、3Dサウンドアトラクションとして、浅草花屋敷の“ゴーストの館”、富士急ハイランドの「処刑の館」など、3D音響と体感音響振動を組み合わせた遊園地施設など、様々な応用がなされてきた。今後はDVDへの応用が期待される。
富士急ハイランド 処刑の館 浅草花屋敷 ゴーストの館
しかし、ボディソニックで映画やドラマなどを見ると、振動や衝撃感を伴う場面であっても、音に低音成分が少ないと振動せず、期待する振動効果が得られなが得られない問題が起こる。その反面男性のせりふやナレーションなどで振動を発生して、不自然になってしまう問題などがある。この問題の解決のためには、新たな体感振動の概念と技術が必要である。
それらについては次章で述べる
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ボディソニックの
第1章 ボディソニックによるドキュメンタリー音などの臨場感再現効果
第2章 振動効果装置に至る体感振動の概念と技術の変遷
図解 敷物形のボディソニック 振動構造と用途
図解 足置形のボディソニック
図解 床方式ボディソニックのポイント
図解 ボディソニックトランスデューサとスピーカの構造比較
現在ある電子楽器をみますと、そのほとんどが電子オルガンを中心とした鍵盤楽器です。しかし楽器には鍵盤楽器のほか、弦楽器、管楽器、打楽器などがあります。そこで電子楽器も鍵盤楽器ばかりでなく、ほかの種類の楽器があったらと思い、筆者が開発し、新たに作りあげたのが標題の吹奏式電子楽器“エレキサックス”です。これは楽器分類上からは木管楽器に相当するものです。
もちろん、あくまで吹奏式の電子楽器ではありますが
木管楽器とエレキサックスについて
ここで少し木管楽器についてふれますと、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、サキソホンなどがその仲間です。その音色はたいへん美しく気品があり、また各楽器がたいへん個性的な音色をもっています。また吹奏されるところから、電子オルガンなどには真似のできない、ある意味では声楽にも似た微妙な音楽的表現力を持っています。一方、多くの音色タプレットを持ち、和音を出せる電子オルガンは、音楽の“量的”な面では管楽器を凌ぎます。しかし音楽の“質的”な面になると、大がかりな電子オルガンもたった1本の笛(フルートやオーボエ)に及ばないのです。それは鍵盤のスイッチで開閉される音と、人間の息で微妙にコントロールされる音との差がある為です。しかしこの魅カ的な木管楽器にも泣きどころがあります。その第1は発音が難しいことです。たとえば電子オルガンなら誰がキーを押しても一定の音が出てくれますが、管楽器ではそうはいきません。初心者が吹くとスースーいうばかりで音が出ず、やっと出たら悲鳴のような音がして音楽にはほど遠い、ということもザラです。そしてこの難しさは熟練した人にもつきまとうのです。それぞれの楽器に、ヴォルフと呼ばれる出しにくい音、よく響かない音、音程の悪い音が存在し、これらをカバーしつつ、粒のそろった美しい音を出すためのテクニックが必要です。また電子オルガンなどの場合は“ド”なら“ド”のキーを押せば必ずドの音が出てくれますが、管楽器の場合はそういきません。ドのポジションを押えて吹いても必ずしも正確なドの音が出てくれるとは限らないのです。それは管楽器がマウスピースのくわえ方、唇のあて方、角度、吹込む吹の速さ、強さなどによって、音のピッチ(高さ-周波数)が変るからです。さらに各楽器はひとつひとつが違うクセを持っています。それぞれの楽器によって高めに鳴る音、低めに鳴る音があり、教則本通りの指使いでは、正確な音階、むらのない粒の揃った音を出せないこともあり、各楽器のクセを見ぬいて、それらを補ってやらねばなりません。それには良い耳を持ち、ひとつひとつの音をよく聴きわけ、文字どおりひとつひとつの音を作っていかなければならないのです。初心者のブラスバンドの音が合わないのは、こんなところにも原因があるのです。
1何とかこの木管楽器の難しさを解消したい(筆者は演奏テクニックがないため)
2管楽器は1種類の音色しか出せないが、電子オルガンのように豊富な音色を出したい。3管楽器のもつ音楽的表現力はそのまま持つものにしたい。以上の3点を考慮した上で、管楽器のような微妙な音楽的表現力と、電子オルガンのような音色の多様性とを合せ持ち、且つ管楽器の吹奏の難しさを解消した、筆者のような演奏技術のない音痴にも、何とか演奏できる新しいタイプの電子楽器を、と虫のいい目標をたてて実験、試作、試奏を操返してきました。そして不完全ながらようやく一応の成果を得ましたので、読者諸兄のご批判を仰ぎたく、ここに発表させて頂く次第です。なお“エレキサックス”と謳っておりますが、サキソホンとは直接は関係なく、ただ運指法をサキソホンと同じにしたため、便宜上この名をつけただけで、あくまで純電子式の吹奏式電子楽器です。
だいぶ前置きが長くなりましたが以下、順を追って説明しましょう
第1図に示すブロックダイヤグラムが本器の構成です。少しゴチャゴチャしていますが原理は簡単で、トーンジェネレータと、吹奏する息の強弱を電気信号に変える気体流量変換器とを設け、気体流量変換器の出力でトーンジェネレータの発振出力を制御すれば、吹奏することにより音を出したり止めたり強弱をつけられるわけです。これにキーシステムをつけ、音階が出せるようにすれば、吹奏式電子楽器の基本形ができあがります。これに効果をあげるために、トーンフィルタやビブラート、トレモロ、サスティンなどの効果回路が付いたものが第1図のブロックダイヤグフムというわけです。個々の回路は他の電子楽器と少し趣の異なるものですが、全体の構成は電子オルガンなどの普通の電子楽器とよく似ています。
トーンジェネレータ、および キーシステム回路
ユニジャンクショントランジスタによる弛張振動発振器で、音階はRを変え、オクターブ移動(左手親指で操作するオクターブキー)はCを変えて行っています(第2図参照)
また、G#、C#などを出すための左手小指の#印のキー、後述のトリルキー(右手操作で0
0と書かれているキー)などは、ユニジャンクショントランジスタのB2のバイアスを変えて行います。出力は、Eより取出し、負荷インピーダンスの影響をさけるため高抵抗を通して一段増幅しています。波形は鋸歯状波です。電子オルガンなどの場合と異なり、トーンジェネレータとキースイッチが切離し難い、密接な関係の回路構成になっています。それは管楽器がひとつの音を作るのに、いくつものキーを同時に押したり離したりの組合せによるため、これを電子回路で作る場合、1種のマトリクス回路になる為と、前記のオクターブキーやトリルキーなどがある為です。スイッチはすべて押して手を離せばまた元にもどるノンロックの押ポタンスイッチです。また図示のスイッチは押していない状態を示します。サキソホンは、わりあい合理的な運指であり、オクターブキーも持っている点、本器に適していると思われましたので、キーシステムはサキソホンの運指法を採用し、それに基づいて構成されています。もっと合理的で独自のキーシステムにすることもできますが、現在普及している楽器の運指法を採用すれば、その楽器奏者が直ちに本器を演奏できる利点があるわけです。またサキソホンより 更に運指を容易にするため、少し異ったキーも付いています。その代表格はトリルキーです。管楽器に付いているトリルキーは、ある特定の運指の困難なトリルなどを出す場合の換指キーとして付けられているものですが、原理的に特定の音の場合しか有効ではありません。
ところが本器に付けられているトリルキーは、全音域のどの音に対しても有効で、0
5のトリルキーを押すと半音、1
0のトリルキーを押すと1音高くすることができます。これは演奏上たいへん便利なことで、広範な換指キーとして演奏をより容易にします。オクターブキーは、これを押すことによりオクターブ高くすることができ、音域を広げます。サキソホンにはオクターブキーがひとつしかありませんが、本器にはオクターブ下げるもの、オクターブ上げるもの、さらにもう1オクタープ上げるものの3個のオクターブキーがあり、これによって4オクターブの音域をカバーします。これは他のどの木管楽器より広い音域です。普通、木管楽器は一番下の1オクターブを基本の運指で出し、次のオクターブはオーバープローイング(吹込む息の速度を早めると第2倍音が出て、オクターブ高い音がでる)することにより、だいたい最初のオクターブと同じ運指で出しますが、第3オクターブは第3倍音を使ったり、ぜんぜん別のキーを使ったりするので、まるで違う運指となり、指使いが複雑になり、最高音域のオクターブはオーバーブローイングの難しさと重なって、たいへん出し難いものです。ところが本器においては、オクターブキーを押すだけでオーパーブローイングの難しさから解放され、そのうえ運指は下のオクターブから上のオクターブまで、全オクターブが同じ運指の繰返しにより出すことができます。まさに1石2鳥で演奏をしやすくしています。第3図は本器の運指表で、基本的にはキサンホンと同じですが、サキソホンより簡単になっています。第2図で8vaがオクターブ下げるもの、8va↑がオクタープ上げるもの、8va↑↑が更にもう1オクターブ高くする、それぞれのオクターブキーのスイッチです。なお、本機のトーンジェネレータは、図から分かるように常時発振しています。キーを押す押さないに拘わらず一定です。この楽器の最も特徴的な、そして重要なところです。なにしろ吹いて音を出すのですから、吹いた息の強さを電気信号に変えてやらねばなりません。この気体流量変換器(気体流量-電気変換器)の性能は非常に重要で、この変換器の性能がこの楽器の性能を決めるといっても過言ではありません。特に応答速度、過度特性などが音楽表現に適したものでなければなりません。工業計測用のものなどは、この点で適しません。それで楽器向きの気体流量変換器を特別に設計しました。第4図がその構造を示す原理図です。下に書かれた回路はランプとフォトトランジスタの回路で、気体流量変換器の電気部分を示します。マウスピースから吹込んだ息は、マウスピース部下側の逃げ穴から抜けますが検出部の圧力を高めます。検出部にはゴム膜が張られており、その先に軽量のシャッタが付けられています。息が吹込まれ、検出部の圧力が高まるとゴム模を押上げ、シャッタがフォトトランジスタにあたる光量を減じます。フォトトランジスタは息を吹込まないときは、光がフルにあたってON状態になっていて、コレクタ・エミッタ間の電圧はゼロになっています。このため吹込む息の強さに応じた電圧が出力に現われます。また吹かない時は出力ゼロになります。これで気体流量は電気信号に変えられるわけです。ここでマウスピース部下側の逃げ穴は、たいへん重要かつ巧妙な働きをします。その第1は水気の問題です、管内に息を吹込みますと息は管にあたり、冷やされて水滴になります。管楽器奏者がよく楽器内のツバ抜きをやるのはこのためで、別にツバを吹込むわけではないのですが、水滴がたまるわけです。本器の気体流量変換器では、吹き込まれた息はマウスピース部下側の逃げ穴に抜けますので、空気の流れるのはこの間だけとなり、従って、水滴が発生するのもこのマウスピース部だけになるので、中には水滴が入らない構造になっているわけです。電子回路に水滴は禁物ですし、検出部のゴム膜のあたりに水がたまったりすると過度特性を悪くしたりします。その点、本機のように水滴が内部に発生しないのはたいへん好都合なわけです。さらにマウスピース部の水滴が中に流れ込まれないようパイプの曲げ方、検出部の向きなどにも注意がはらわれています。その第2はブレスの問題です。吹奏楽器は人間が吹くのです、からむやみに長いフレーズを吹くことはできません。途中で必ずブレス(息を吸うこと)しなければなりません。これは管楽器の宿命的な問題です。ところが本器の場合マウスピースを少し深くくわえて逃げ穴を下唇で塞ぐことにより、息を吹込まなくても口のなかの圧力を適当にしておけば、シャッタが押し上げられますので音を出すことができます。奏者はこの状態で鼻から息を吸込みながら音を出すことができて、どんな長いフレーズでも音を切らずに演奏できます。管楽器の宿命的な問題を解消したわけです。本器の気体流量変換器は、誰が吹いても、その息の強さに応じた電圧出力を出します。従ってこの出力でトーンジェネレータからの信号を制御すれば誰が吹いても、すぐ一定の音が出せるわけです。普通の管楽器がただ吹いただけでは音が出ないのと大いに異り、本器はとにかく、ただ吹きさえずれば、どんな初心者でも簡単に美しい音が出せるわけです。このことは管楽器の一番難しい問題を解消したことになります。ブレスなしで長いフレーズが吹けることと、キーシステムの項で述べた運指が易しくなったことと相俟って、たいへん演奏の容易な楽器にしているわけです。以上のトーンジェネレー夕、キーシステム、気体流量変換器の部分を、下の写真に示すように、ひとつのケースにまとめて、これを楽器本体とし、これによって演奏します。なお楽器に付いているふたつのツマミはひとつがチューニング、もうひとつは気体流量変換器のゼロアジャスト用です。
(本機の主要部・回路は特許出願済)
エレキサックスはシンセサイザが現れる以前の1960年代に開発されたもので、この原稿はウインドシンセなどが現れる遙か以前の1969年に書かれたものです。本稿は、現在の EWI, ウインドシンセ などへの技術開発の先駆をなすものです。
2)小松 明:木管楽器の難しさを解消した- 吹奏式電子楽器“エレキサックス”(2)
3)小松 明:[エレキサックス] 電子楽器 その新しい分野への提案
EWIの先駆 エレキサックス
電子サックスとでも呼ぶべき
新しい分野への提案
ステレオ・非バイノーラルヘッドホンの実験と試作
A席よりD席の方が音が良い。前号では、エレキサックスの構成などを説明をしましたので、今回は主としてエレキサックスの回路について説明し、全体のまとめ方や試奏結果などを記します。基本的には電子オルガンなどの普通の電子楽器回路と同じです。第6図に回路を示します、普通の電子楽器と同じですが、本機は単音のメロディーのため、混変調歪の心配がありませんので、フリップ・フロップ出力の短形波を微分して、ダイオードで整流した出力をストリング、オーボエ、プラスなどの信号にしています。どうもこれは少しデタラメですが、実験器ということでお茶を濁しています。16'クラリネットも同様です。
エクスプレッションゲート信号回路およびサスティン回路
気体流量変換器の出力をエミッタホロワに入れて、インピーダンスを下げ、これをエクスプレッションゲート信号とします(第7図参照)
サスティンはエクスプレッションゲート信号に少し細工をします。エミッタホロワの出力にコンデンサを接ぎ、演奏する時、息をトゥッとパルス状に吹きます。するとエミッタホロワで急激にコンデンサに充竃します。後はダラダラとゆるやかに放電曲線を画きます。この信号は鐘などを打った時と同じで、急激に立上り、後はゆっくりエクスポシャネルカープで減衰します。この信号で音量を制御すればサスティンになるわけです。エミッタホロワのコンデンサは、ゆるやかに放電しなければならないので、高抵抗でないとなりませんから、さらにもう一段エミッ夕・ホロワを入れています。サスティンのディケイ時間はコンデンサにパラに入れたボリュームにより変えることができます。従ってサスティン回路といっても、ただコンデンサを付けるだけ、サスティンタイマはVR1個という、まことに簡単な回路です。普通、電子楽器ではビブラートを自動的にかけます。これはたいへん効果がありますが、反面、メカニックな感じもします。
本器では、これをもっと音楽的にするため、吹きかたでビブラートを掛けられるようにしてあります(第8図参照)
エクスプレッションゲート信号から、交流分のみを取り出せるようにしておき、吹く時に横隔膜をふるわせるなど、管楽器でビブラートをかけるのと同じ要領で息にこまかく強弱をつけると、数Hz〜数l0Hzの交流信号か得られます。これでトーンジェネレータに周波数変調をかけてやれば自由なビブラートをかけることができるわけです。しかしこのままでは実際に吹いてみますと、音の立上がり時に大きな交流出力があるため、立上がり時の周波数ドリフトが大き過ぎて、スタッカートなどが吹けなくなります。それで回路に少し細工をして、立ちあがり時の交流分を吸収するようにしてあります。“ビブラート(マウス)”という言葉はないのですが、今までこんな回路がなかったので筆者が無理につけた言葉で、あまりよくないのですが勘弁して下さい。ビブラート(マウス)信号は弱いので、これを数Hz〜数10Hzの狭帯域低周波アンプで増幅しています。これはCR移相形発振器のエミッタに負帰還をかけ発振しないようにしたものです。前記の“ビブラート(マウス)”に対し、普通の電子機器と同じように自動的にビブラートをかけるための正弦波発振器(この発振器からはトレモロ信号も取り出す)と、マンドリン効果用の鋸歯状波発振器です。
いすれも電子オルガンなどでお馴染みのものばかりです(第9図参照)
本器においては“ビブラート(マウス)”と区別するため、このトレミュラント発振器から掛けるビブラートを“ビブラート(オート)”とします。ビブラート(オート)は前記ビブラート(マウス)と同様トーンジェネレータのユニジャンクション・トランジスタのB2に印加しで周波数変調を掛けます。トレモロとマンドリンは、次に述べるエクスプレッション・ゲート回路で振幅変調をおこないます。エクスプレッション・ゲートなどという言葉はないのですが、本器ではエクスプレッションを与えると同時に、音を出したり止めたりするので、ゲート作用も兼ねるためこの名前をつけたわけです。トーンジェネレータの項で書いた通り、常時発振で分周回路 → トーンフィルタ回路を通って、このエクスプレッション・ゲート回路の入口まで常時信号が来ていますので、たんにエクスプレッションをつけるだけではいつまでたっても音か出っぱなしでどうも演奏ができません。そこで吹いている時だけ音が出るようにするため、常時はゲートを閉じでおいて、吹いた時、すなわちエクスプレッション・ゲート信号が来た時だけゲートを開き、さらにその強弱に応じでエクスプレッションを掛けるわけです。少し話がゴチャゴチャしますが、エクスプレッション・ゲート回路は、ゲート作用および振幅変調を与える回路、すなわち一種の変調回路で、エクスプレッション・ゲート信号回路とは、変調信号を作る回路、すなわち気体流量変換器の出力を増幅したり、低インピーダンス化したりする回路です。
名前がよく似ているので間違いないように
このエクスプレッション・ゲート回路にはもう少し手を加えて、トレモロ、マンドリンの振幅変調も同時にかけられるようにしてあります。第10図がそれで、ダイオードによるものです。基本回路は第11図に示すもので、エクスプレション・ゲート信号によりダイオードのインピーダンスを変えて行いますが、音の漏れをなくすため第l0図のように2段にしています。また第10図で、点線で囲んだ部分のダイオードは、トレモロ、マンドリンの変調をかけるためのもので、エクスプレッション・ゲート信号をここでトレモロ(サイン波)、またはマンドリン(鋸歯状波)に変調するた。めのものです。この変調された信号で、トーンフィルタよりの信号をさらに変調してやるので、このエクスプレッション・ゲート回路だけで、ゲート回路、エクスプレッション回路、トレモロ回路、マンドリン回路をすべて兼ねてしまうわけです。さらにこの回路にはもう1つ利点があります。普通マンドリン変調回路では変調信号の漏れが問題になるのですが、本器の回路ではエクスプレッション・ゲート信号がなければ、すなわち吹かなければ、全ての信号は止められてしまうので、マンドリン信号の漏れはまったくありません。上記ゲート出力はレベルが低いので1段増幅しでいます。秋葉原で入手したスプリングによるトランジスタ式の普通のリバーブ回路です。少し深くリバーブをかけられるようにしてあり、リパープON→OFFのスイッチと、リバープの深さ調整のボリュームを付けてあります。トランジスタによるOTLです。公称10Wといっているものを買ってきて付けたのです。
全体のまとめ
トーンジェネレータ、キーシステム、気体流量変換器をひとつのケースにまとめ楽器本体とし、分周回路、トーンフィルタ、エクスプレッションゲート回路、エクスプレッションゲート信号回路、サスティン回路、ビブラート(マウス)信号回路、トレミュラント発振回路、リバーブ回路、メインアンプ、電源、スピーカを1つのケースにまとめて、操作部としました。そして楽器本体と操作部は、今、はやりのDINジャックコードで接ぐようにしてあります。これはテープレコーダの録再用としてだいぶ出回っているので、ジャック・プラグコードとも入手が楽で、具合もよいようです。楽器本体に使うキーシステムの押ボタンスイッチは、市販品に適当なものがないので設計して特注しました。気体流量変換器、ケースなども同様です。楽器本体のケースは軽くするため1mm厚のアルミ板にしました。その他の回路は、スピーカといっしょのケースにまとめてあります。何分、実験用の試作機ですので、中身は自由にいじれるようバラックセットです。構造が悪いのでリパ←ブを極端に深くかけると、ハウリングを起してしまいました。深いリバーブをかける必要のある時、および大きな音を出す必要がある時は、外部にギターアンプを接いで使っています。
実験用ということで、操作面にはビブラートの早さとか深さとかの調整用ボリュームをたくさん付けましたが、こんなにいっぱい出すのは操作をわずらわしくするだけなので、実際に作る場合はもっと省くべきでしょう
音色タブレット、効果タブレットなどは楽器本体に組込んだ方が便利かと思いましたが、楽器本体が大きく重くなるのを避けるのと、楽器本体に小さく組込んでしまうと回路実験をしたり変更したりできなくなるので組込みませんでした。音色タブレットを組込まず、楽器本体は音階作りと気体流量変換器だけにした湯合は、操作部の作り方しだいで簡易型にもデラックス型にもできるので、楽器(演奏部)は、1種類だけで、操作部を何種類か作れば、その組合せだけで家庭用、練習用、コンサート用などになり、演奏上からも経済上からも好都合かと思われます。音色タブレットの配置は電子オルガンの場合と逆になっています。電子オルガンの場合は、右手が高い方の音を受け持つのに対し、木管楽器の場合は左手が高い方の音を受け持つので、左側に高い音のタブレットをもってきたわけです。このほうが木管奏者には自然に感じるわけです。話が前後しますが、気体流量変換器のパイプは8φの透明アクリルパイプを蒸気で加熱して曲げたもので、楽器から抜き差しできるようになっています。マウスピースとパイプとの間も抜き差しできます。各部の様子は前号、無線と実験7月号・ エレキサックス(1) の写真を参照して下さい。
性能および試奏の結果
トーンジェネレータとエクスプレッションゲート回路が別になっている本器は、普通の管楽器のように吹き方によって音程が狂ったり、出しにくい音などが原理的に存在しません。従って誰が吹いても同じように美しい一様な音が出せ、楽器さえ正確に調律されていれば、どんな風に吹いても常に正しいピッチの音が出てくれます。またマウスピースのくわえ方で、どんな長いフレーズもブレスなしで演奏することができます。これは普通の管楽器では考えられなかったことです。その上、ビブラート(マウス)のタブレットを入れると、早さも深さも吹き方で自由にコントロールできるビブラートをかけることができます。実際に吹奏してみますと、予定どおり指使いが簡単で、そのうえ発音が容易です。粒のそろった音を出すために、口や吹き方に気を使う必要がなくなりました。ビブラート(マウス)のタブレットを入れ、8'フルートのタプレットを入れて吹くと、リコーダそっくりの音がします。オーボエ、チェロなど、よく感じが出ます。それは音色を決める要素は、周波数スペクトラムと過度特性によるのですが、電子オルガンの場合、キーイングするためスペクトラムを似せることはできても、過度特性まではコントロールできないのに反し、本器では吹奏のしかたで、ゆるやかな立ち上りでも、急激な立ち上りでも、その音のエンベロープを自由に変えられるためです。その上、ビブラート(マウス)のタブレットを入れると、音の立上り時、瞬間的に “周波数の初期変動”も与たられるため、さらに管楽器の音によく似てきます。それはたいへん自然な音で、まったく電気臭さがありません。これは電子オルガンなどの有鍵楽器では真似のできないところです。
よく電子楽器ということで、いかにも電気臭い音が問題になりますが(もっとも電気臭いことが電子楽器の特徴でもありますが
)、それは楽音の周波数スペクトラムだけの問題ではなく、むしろ瞬間的な周波数ドリフトによる過度特性の方が大きいのではないかと思われます。吹いたり叩いたりして出る音には皆これがあるからです。本器の音楽的表現力はまずまず管楽器なみです。そのうた多くの音色タプレットを持っていますから、いろいろな楽器の音も出すことができ演奏も容易と、まず当初の目標のうたい文句は達成されたようです。またビブラート(オート)のタブレットを入れると、がぜん電気臭い派手な音になります。いかにも電子楽器らしい音がします。ビプラートがオートかマウスかによって、こうも音の感じが変るかと驚くほどです。サスティンはディケイを長くして、トレモロをかけるとビブラホンのような音になり、4'のタブレットを2つ入れて、リパープをうんと深くかけると鐘の音のようになります。ビブラート(マウス)による音は主としてクラシック向きのようです。また反対にビブラート(オート)はポピュラー向きの音がします。いかにも電子楽器らしい音と、電気臭さのない自然な音の両方が出せたことは予想外の収穫でした。発音があまりにも易しいので、本器をしばらく吹いていたらフルートが吹けなくなってしまいました。フルートを吹いても音がよく出ないのです。フルートの場合は各音を作るため吹き方や口の形、etcに、たいへんな気を使わないと良い音がしません。本器に馴れてしまった今、フルートを吹くのは気疲れがして何となく億劫です。それほど本器は演奏が楽なのです。大分独りよがりなことを並べてきましたが、本器はあくまで試作品であり、不完全なところだらけです。しかし不完全ながら、本器が電子楽器の新しい分野を開くきっかけにでもなればと期待している次第です。読者諸兄のご批判をお待ちしております。
(本機は特許出願済)
エレキサックスはシンセサイザが現れる以前の1960年代に開発されたもので、この原稿はウインドシンセなどが現れる遙か以前の1969年に書かれたものです。本稿は、現在の EWI, ウインドシンセ などへの技術開発の先駆をなすものです。
2)小松 明:木管楽器の難しさを解消した− 吹奏式電子楽器“エレキサックス”(2)
3)小松 明:[エレキサックス] 電子楽器 その新しい分野への提案
EWIの先駆 エレキサックス
電子サックスとでも呼ぶべき
新しい分野への提案
ステレオ・非バイノーラルヘッドホンの実験と試作
A席よりD席の方が音が良い。
エレキサックス 電子サックスとでも呼ぶべき新分野への提案 EWI 開発の先駆
“電子サックス”とでも呼ぶべき、新しい分野への提案
管楽器に相当する吹奏式電子楽器
本器は今までになかった管楽器に相当する吹奏式電子楽器で、“電子サックス”とでも呼ぶべき、まったく新しいタイプの電子楽器です。
キーシステムはサックスの運指によっていますが、演奏を容易にするため若干異なるキーもついています(なお、キーシステムはサックス以外によることも可能です)
本器は電子オルガンのように豊富な音色を出すことができると同時に、一般電子楽器にありがちな、いかにも電気くさいメカニックな音だけでなく木管楽器等、普通の楽器のような自然な音色を出せます。そして吹奏楽器であり、かつ吹き方で自由なビブラートをかけることができることと相まつて電子オルガン等の有鍵楽器ではできない微妙な音楽的表現ができます。本器は他のどんな管楽器より演奏が容易です。初心者でもただちに全音域にわたり美しい音色を出せます。運指は全音域にわたりオクターブごとに同じ運指のくりかえしですからたいへん簡単です。どのポジションにおいてもかけられるトリルキー等と相俟って演奏をいっそう容易にしています。また音域は4オクターブ以上出すことができ、他のどの管楽器よりも広い音域をもっています。その他、長いフレーズを吹く場合マウスピースを深くくわえれば鼻でブレスをとりながらどんな長いフレーズでも切ることなく自由に演奏できます(この場合でも強弱をつけられる。もちろんオーボエのそれのような難しいテクニックはぜんぜん必要としません。
(本器は特許出願済み)
写真 エレキサックスを試奏する渡辺貞夫氏
右は開発・製作者の小松明氏
さる10月22日(1969年)九段の科学技術館で行なわれた第6回電子楽器演奏会で発表させて頂きました“吹奏式電子楽器エレキサックス”は、あくまで実験段階の、しかも第1回目の試作バラック・セットで、電子楽器メーカ各社が最先端機種を競い合う電子楽器演奏会で公開できるような代物ではありません。しかし小生が音楽についても、電子楽器についても、また演奏についても、まったくの素人である、ということに甘えさせて頂き、また日本電子楽器協会の泉たかし理事長も、素人であればこそ、すべてに目をつむって出品を勧めて下さったのだと思います。またこの度、ミュージックトレード社より“エレキサックス”の原稿を依頼され、その道の専門の方ばかりが読まれる本誌に、素人の小生ごときが書いたらお笑いぐさになるばかりで、電子楽器演奏会における恥の上塗りをするのがおちとも思いました。
でも“エレキサックス”を開発するに際して素人は素人なりの考えもあってやったこと
また、あのバラックセットでは、あまりにも不完全すぎ、その上、小生の下手な演奏ときては意図したことも理解して戴けないとも考え、あえて拙い筆をとらせて頂きました。素人の考えること故、間違ったことや、独り善がりなことだらけと思いますので、専門家である読者先輩の皆様のご指導と、ご批判を、心よりお願い申し上げる次第です。なお、電子回路的なことは、雑誌「無線と実験」(誠文堂新光社刊)1969年7月号及び9月号に詳しく書いてありますのでそちらにゆずり、ここでは、新電子楽器の開発・製作意図、性能、演奏面、構造と主要部の大要、可能性などについて述べさせて頂きます。また“エレキサックス”と謳ってありますが、サクソフォンとは直接関係はなく、まつたく別の新しい電子楽器です。ただ、運指法をサックスに準じさせましたので仮にこの名をつけたわけです。雑誌「無線と実験」にこの楽器の製作記事が載って以来、世間の注目をあびた発明品である。この楽器は単音電子楽器であって、この点何ら新らしいものではなく、従来から存在する、たとえばエース電子の「キャナリー」のようなけん盤式単音電子楽器の形をかえ、手持ち式にしただけである。しかしその演奏方法、つまり鳴らし方がまったく画期的な発明なのである。ファゴットの頚部と同じような形体に曲げられた管から息を吹き込み、その息の流れの強弱によって音の強弱を出す。
つまり管楽器を吹奏するのと同じような方法で音量のコントロール・エクスプレッションをつけるのである(息で音を出すのではなく、息の流れの圧力の変化によって音量の強弱をつける)
音階を出すための指使いはサキソフォンの指使いに準じてある、つまり基本的にはボエーム・システムによつているということ
そしてサキソフォンより簡単だということだ。
音は、個人的製作品としてはなかなかよい出来ばえといえよう
音色はサキソフォソに近いが、また、ファゴットやオーボエなどにも似たところがある。ダブルリード木管楽器の音色をまねるほうが技術的にはやさしく、サキソフォソの音色を作ることは実に困難なことである。しかし電子楽器の正しい方向は、特定な他の楽器の音色をまねることではなく、要は音楽的に良い音を出すことである。サキソフォンの音色にのみ固執すると、いつまでたっても不満足な代用品に終わらねばなるまい。そもそも、楽器の生命は表現力にある。表現力は、人間が楽器の性能のある部分をコントロールすることによって成り立つものである。サキソフォソという楽器は、音の、特にその音程のコソトロールをしやすい楽器であり、そのことがこの楽器の大きな表現力の基となっている。ある条件がコントロールしやすいということは、それが流動的だということに外ならぬ。電子楽器の音は、特にその音程はきわめて安定的である。いうならば非流動的である。つまり、1大衆楽器としての段階においては長所となるが、2高度な次元から見れば欠点となるのである。
まあ、そういう堅苦しい理屈は抜きとして、この電子サックスは、商業的にはかなり有望なのではあるまいか
水上好男:電子楽器コンサート拝聴記 国産電子オルガンは世界のトップ エレクトーンEX-21を筆頭に
エレキサックス開発のきっかけ
現在ある電子楽器をみますと、そのほとんどが電子オルガンを中心とした有鍵楽器です。しかし楽器には有鍵楽器のほかに弦楽器、管楽器、打楽器などがあります。打楽器に相当する電子楽器には、電子式自動リズム発生器などがあり、弦楽器に相当するものには電子楽器ではありませんが、電気ギター等があります。しかし、管楽器となると電子楽器らしきものは見あたりません。
これは、何か作る余地があるのではないか
と感じたのがきっかけです。ここで、いまさら書くまでもありませんが、木管楽器についてふれますと、その音色は美しく、気品があり、それぞれの楽器がたいへん個性的な音色をもっています。また、吹奏されることから、ある意味では声楽にも似た微妙な表現力さえ持っています。吹奏するということは有史以前の石器時代から行なわれていたといわれ、演奏形態としてたいへん原始的なものとも考えられます。が、原始的なるがゆえに、人間にとって、本質的なものを含んでいると思います。そしてそれなるが故に、人間の感覚上、より直接的で、音楽の表現にそれが現れて来ると思います。更に吹奏するという動作は、音楽上の問題と同時に生理上の問題を多く含みます。歌の好きな人が思いきり歌っているとき、そして歌った後、音楽的満足感と同時に、きっと生理的な満足感を感じているはずです。それに共通するものが吹奏という動作にもあります。笛(木管楽器)を吹いているとき、あるときは徴妙に、あるときは力いつばい吹きまくり、笛を自分の喉と同じように心ゆくまで歌わせていると、音楽的なよろこびと同時に、生理的に訴える快感、満足感、よろこびなどがあります。原始的だが、それだけに人間にとって本質的なものを含み、人間の感覚にマッチした音楽的表現力のある“吹奏”ということに着目して、これを電子楽器に応用したら、と考えたわけです。さて、ここで電子楽器について考えますと、電子オルガンは現在電子楽器の王様として隆盛をきわめておりますが、同じ有鍵の単音電子楽器は、クラビオリンやその他、いろいろ出て、それぞれ特徴ある音色を持っていたにも拘わらず、現在、オンド・マルトゥノの他はほとんど姿を消してしまいました。
その第一の理由は電子オルガンに押されたということでしょう
何といっても電子オルガンは多くの音色を出せるし和音も出せる。1台の楽器単独で完成された音楽の演奏ができるのに対し、単音電子楽器は 和音を出すことのできない悲しさで、いくら多様な音色は出せても単独では完成された音楽の演奏ができず、他の楽器とのアンサンブルを要することです。第2の理由は、表現力の問題です。
鍵盤式である両者は、キー・スイッチの開閉により音を出すという同一の手段によっている為、音楽的表現力“質”等がほとんど同じになります(厳密には、音の“はり”等の違いはありますが)
このため、鍵盤式単音電子楽器は、性能的に電子オルガンの中に包含されてしまい、独立の楽器としては、その存在価値を失なってしまったのだと思います(高級モデルの電子オルガンの一部として組み込まれているものはある)
ここで木管楽器をみますと、単音の楽器であり、単独では完成された音楽にはならず、アンサンブルを組まねばならないことは、鍵盤式単音電子楽器と事情を同じにします。一方電子オルガンは、フルートやオーボエその他の音色を出すことができます。その上、和音も出せます。このことは一見、木管楽器も鍵盤式単音電子楽器と同じく電子オルガンに包含されるかに見えます。しかし鍵盤式単音電子楽器が影をひそめても、木管楽器は健在です。それは今さらいうまでもなく、音楽的表現力において、木管楽器は電子オルガンに勝るからです。和音を出せる、多くの音色も出せる、それ単独で、完成された音楽の演奏を可能とする大がかりな電子オルガンも、たったー本の笛に及ばないものがあるのです。それは、音楽の“量”的な面では電子オルガンが勝っても“質”的な面になると、和音も出ない、音色タブレットもない、たったl本の笛(フルートやオーボエ)にとても及ばないということです。それは鍵盤スイッチの開閉によって作られる音と、人間の息で微妙にコントロールされて作られる音の差があるのです。更に、演奏技術上の立場だけから観ても、一人で和音等多くの声部を扱わねばならない電子オルガンと、ひとつの声部だけに全神経を集中できる単音楽器(たとえば木管楽器)では、表現力の“質”において当然、単音楽器の方が上の筈です。以上の考察から、鍵盤方式と、吹奏方式の差が浮きばりにされてきます。ここから1つの方向が導き出されます。
吹奏式にしたら、単音電子楽器にも生命を吹き込み、再び存在価値を与え得るのではないだろうか
そうすれば木管楽器のもつ音楽的表現力と、電子楽器のもつ音色の多様性とを合わせ持った楽器を作ることができる筈です。“電子サックス”の提案です。以上の理由から吹奏式電子楽器の構想を練り始めたのです。
楽器のハードウエアとソフトウェア
しかし、それだけでは問題は解決されません。楽器には、演奏技術という宿命的な問題があります。楽器は、テレビやステレオ等の商品と異なり、品物があるだけでは商売が成り立ちません。歴史的にみても楽器がある国から他の国へ、ある民族から他の民族に渡るとき、楽器単体では渡らず、必ず楽人(演奏技術)といっしょに渡り、はじめて広まっていきます。これは電子計算機にハードウェアとソフトウェアがあり、その両者がそろっていないと話にならないのとよく似ていると思います。この為、新しい楽器ができ上がり、それが普及するまでには非常に長い年月を要してきました。現在あるどの楽器をみてもそうです。昔一人の名工が、ひとつひとつ、一生かかって作った数を合計しても数えられる程の小規模の生産の場合はそれでもまだよいのですが、現在のような大量生産時代には、新しい楽器を急激に普及させる必要があります。逆にいえば、それができない楽器は現在の商業ベースに乗らないということになります。電子楽器というものが、他の電器製品と同じように、本来大量生産に適しているものであってみれば、なおさらのことです。そこで急激に大量に普及させるには楽器のソフトウェアともいうべき演奏技術が簡単であることが要求されます。
この「演奏技術が簡単である」といういき方には3通りの方法があるでしょう
その1 演奏がやさしいこと
その2 演奏技術そのものは必ずしもやさしくないけれども、普及している既存の
楽器の演奏者の技術で、簡単に移行できること
(電子オルガン等、その例といえます)
その3 前2者を合わせたもの
そこで“エレキサックス”は、現在普及しているサックスと基本的には指使いを同じにして演奏技術そのものは、更に簡単にしました。ここで再び木管楽器について、そのソフトウェア(演奏技術)の面からみると、いささか問題があります。音色の美しい、気品もあり、個性的である木管楽器も、そのハードウェア(楽器)から十分な性能を引き出すには大変なソフトウエアのテクニックが要ることです。その第1は発音が難しいということです。たとえば電子オルガンなら誰がキーを押しても一定の音が出てくれますが管楽器ではそうはいきません。初心者が吹くと“スースー”いうばかりで音が出ず、やっと出たら悲鳴のような音がして音楽には程遠いということもザラです。そして、この難しさは熟達した人にもつきまとうのです。それぞれの楽器に出しにくい音域、よく響かない音、音程の悪い音等が存在し、これをカバーしつつ、ツブの揃った美しい音を出すためのテクニックが必要です。また電子オルガン等の場合にはドならドのキーを押せば、必ずドの音が出てくれますが、管楽器の場合はそうはいきません。ドのポジションを押さえて吹いても、必ずしもドの音が出てくれるとは限らない要素があります。それは管楽器が、マウスピースのくわえ方、唇の当て方、角度、吹き込む息の速度、強さ、その他によって音のピッチが変るからです。更に各楽器はひとつひとつが違うクセを持っています。それぞれの楽器により高めに鳴る音や、低めに鳴る音があり、教則本どおりの指使いでは正確な音階、むらのないツブのそろった美しい音は出せないこともあり、各楽器のクセを見抜いて、それらを補なってやらねばなりません。それには良い耳を持ち、ひとつひとつの音を良く聴き分け、文字どおり1音1音、音を作っていかねばならないのです。初心者のブラスバンドで、いくらチューニングをしても、いざ演奏するとどうしても音が合わないのはこのためです。そこでエレキサックスは、誰でも、どんな初心者でも直ちに美しい音を出せるようにしました。また、管楽器のもうひとつの難しい点、オーバーブローイング(息の速度を速くしてオクターブ高い音を出すこと)の難しさを解消し、更に運指も単純明解なものとし、基本のーオクターブの運指さえ覚えれば、オクターブキーの使用だけで同じ運指の繰返しで4オクターブ以上も簡単に出せるようにしました。更に今までになかった万能トリルキー等を開発し、演奏を容易にしました。
表現上の問題としてビブラートを吹き方でかけられるようにもしました(演奏、性能については後述)
●普及の見込み
現在学校における音楽教育には器楽が取り入れられ、特にリコーダーは、大半の生徒が吹けるようです。このことは、膨大な数の潜在的木管楽器奏者がいることになります。しかしそれにもかかわらず、これらの人たちのうちッルートやクラリネットを吹くのは、ごく一部にすぎません。それは多分、リコーダーより発音が難しく、価格も高い。その他いろいろな理由があると思います。
そこで、リコーダーよりさらに演奏技術がやさしく、音色の多様性もあり、音楽的表現力も充分ある魅力に富んだ、かつ価格も適当なもの(ずいふんムシのよい話ですが)そんな吹奏式電子楽器を作ったら普及できるのではないか
という気がするのです。現に、リコーダーを吹ける女の子が比較的簡単にエレキサックスになじんでくれました。
以上のことを考えて、1何とか木管楽器のむずかしさを解消したい。リコーダーが吹ける人ならわずかの練習ですぐ演奏できるものでありたい。
(もちろんサックスの吹ける人なら直ちに演奏できるものであること)
初心者でも、他のどの木管楽器より容易に習熟できるものでありたい。
2管楽器は1種類の音色しか出せないが、電子オルガンのように音色の多様性を持たせ、魅力に富んだものにしたい。3管楽器のもつ音楽的表現力はそのまま持つものにしたい。
(電子オルガンに包含されないものでありたい)
以上の3点を主眼にして、試作したのがエレキサックスです。できあがった試作品は素人の手作りゆえ、また資金も安サラリーマンの少ないポケットマネーでまかなわねばならなかった事情もあり、はなはだ不完全なところだらけで、目標とは少しかけ離れていますが、その可能性は確認できたと思っています。また、デザイン等には全く手がまわらず、単にアイディアの可能性を実験してみただけのバラック・セットなので、その点をご理解ください。
エレキサックスの全体の構成
写真のように、吹奏する楽器本体とアンプ部より成ります。楽器本体には、吹奏する息の強さを電気信号に変える気体流量変換器、音階を作るトーン・ジェネレータ等が入っています。アンプ部には各種音色を作るトーン・フィルター、音の強弱、発音、停止を行なうエクスッレッション・ゲート回路、リバープ回路、アンプ、スピーカ等が組み込まれています。トーン・フィルター、音色タブレットは楽器本体に組み込んだほうが演奏操作上便利なのですが、回路実験をしやすくする、あくまで実験ということに重点を置いた為、やむをえずアンプ部に組み込みました。アンプは他のアンプなどに接続できるよう外部端子を設けてあります。全体の回路構成は、鍵盤式単音電子楽器とよく似ています。
写真 エレキサックスの本体(右)とアンプ部
吹奏する息の強さを電気信号に変換
この楽器の最も特徴的な、そして重要な部分です。奏者が吹き込んだ息の流量を一旦、圧力に変換し、圧力の強弱を電気信号の強弱に変換して、該信号により、音の強弱をつけます。