なんじゃこりゃ
普通のロック少年になりたかったはずが、何の因果か宝物を見つけてしまった。そんな子ウサギのおとぎ話があります。
毎度ばかばかしい話を一席
今までも何度か触れた事ですが、高校生の頃の僕にとって音楽を聴く、あるいは楽器を弾くという行為には大まかに言って二つの意味がありました。
一つは自分のルーツに触れるというある種の確認行為
もう一つは自分の欲求(今まで聴いた事のない音)に触れるある種の探求行為
もっとも、おそらくは前者ですら当時の僕にとっては
後者の一部だった気がします。
それは今も変らないと思いますが
その時分、時々その両者に大きくまたがる人生を左右しかねない。そんなアーティストに出会ったりもしました。
高校生の頃の僕が初めて、ヴァン・ダイク・パークスの名盤にして
ある意味一番難解な「ソング・サイクル」を聴いた時の衝撃は相当のものでした。
僕が産まれた頃に親父が細野さんやギタリストの中川イサトさんらと
ロスで「フィッシュ・オン・サンデー」というアルバムを録音して、その際に細野さんを訪ねてヴァン・ダイクがやってきて、タイトル曲を演奏して帰ったという、ただその一点で、(当時の)僕にとってヴァン・ダイクは身近な存在でした(笑)
親父から「あん時はさ、」とよく話に聞いてました。
つまりルーツ(親戚)系
さらにロック名盤的な解説でいつも彼の1st「ソング・サイクル」は
裏「サージェント・ペパーズ」みたいな書かれ方をしていたので、とっても気にはなっていました。はっぴいえんどの「さよならアメリカさよならニッポン」にも参加していたのでスゴく気にはなってました。
当時、U2の「オール・アイ・ウォント・イズ・ユー」の
ストリングス・アレンジに名前を見つけてますます気にはなっていました。
ロック名盤として
でも、その前に中古CD屋で2枚後の作品の「ヤンキー・リーパー」を先に買っていました。そして当時そのアルバムがどうも好きになれずにいました。なんかウタが上手くないなとか、ユルい演奏に高校生はついていけなかったのです。
それでも聴いてくうちにどうやらこれはロックではないが、すごく気の利いた音楽なのではないかと知ったかぶりをして納得させたのです。それこそ無理矢理納得させたんです。
「案外聴けるな」って(苦笑)
そして、ついに「ソング・サイクル」をバイトしたお金で手にいれて、いざ聴いたのです。
ぜ~ん、ぜん問題ないよ
と余裕ぶって(笑)
ところがしょっぱなから、え
の連続で最後までなんじゃこりゃ
でも「ソング・サイクル」のなんじゃこりゃ
は高校生にも分かりやすい。
なんじゃこりゃ
だったんで、素直になんじゃこりゃ
クラシカルだとしてもなんかよじれているのは明白で、これがきっかけで僕はよじれた、なんじゃこりゃ
音(非ロック)を渇望するに至った気がします。聴いた事がない、のハードルが一気に上がったのです。
ある日、高校の同級生が家に遊び来た時にこのアルバムをかけたのですが、全く迷惑な選曲だったでしょうね(笑)なんじゃこりゃしばらくして今度は2ndの「ディスカバー・アメリカ」を聴くにいたっては、高校生の高田漣は頭グルグル、腰ヨレヨレ
カリプソって何だ。
あっ、「ヤンキー・リーパー」にちょっと似てるな、っていうかこのエレキ・ギターの音は何だ。かくして僕はローウェル・ジョージに出会ったのであります。
「ディスカバー・アメリカ」も「ソング・サイクル」と同じくらいよく聴きましたね
聴けば聴くほどスルメのように発見があって
この時期のヴァン・ダイクのストリングスとロック的な音色の対比が
未だに自分の判断基準の大きな枠組みになっている気がします。
余談ですが、あとはこのジャケット
あのジャケットのパロディーがサケロックとAsa-Changと僕のこれ(笑)
、、、話が横道にそれました。
さらにその後4th「ジャンプ」を聴く頃には全く免疫も出来ていたので余裕(風)
ちなみにこの「ジャンプ」一番聴きやすいアルバムなので、初めてヴァン・ダイクの世界に触れる方に最もお勧めなのですが
同時に歌詞がもっとも日本人の僕には難解だなとも思います。
ブレア・ラビットって言われても、、、桃太郎のコンセプト・アルバムを
アングロサクソンの人が聴くような感じと言ったら言い過ぎでしょうかね(笑)
さてさて、それからしばらくしたある日のこと、僕は「いつかヴァン・ダイクのようになる。のたうち回っていたのだから、ホント若気の至りそのものです。
そのおかげで少しずつ譜面の勉強をしましたが
さらにそれから大分時はたったある日、日比谷の野音で細野さんの還暦を祝うライブ、その前に細野さんから「コード譜までは書いたから後は漣くんアレンジして」と
渡された曲がありまして、それがヴァン・ダイクのver
の「フォー・ミルスブラザーズ」で
正しく「ディスカバー・アメリカ」の時ので、、、いざ採譜してみると面白い事が多々あって
ホント若い頃は譜面の読み書きなんてロックには意味ない。
と思ってましたが大事ですよ
それにしてもまさか、ステージでヴァン・ダイクさんと共演するとは夢にも思わなんだ。
それ以前から少しずつではありましたが、自分が好きな曲を細かく採譜して
マジックを、マジックの種を突き止める。と意気込んで研究にいそしんでおる次第です。
つい先日も自分のライブでヴァン・ダイク版の「ビング・クロスビー」を採譜&拡大解釈して
演奏したのですが、その数日後のある日、細野さんがやりたいと持ってきた曲が
その「ビング・クロスビー」(この曲はビング・クロスビーがいかに素晴らしいかを歌うカリプソ)
の中で、カットアップ的にそして印象的に挿入されているビング・クロスビーの持ち曲の
「ペニーズ・フロム・ヘブン」という曲でした。
さすがにこの偶然には驚いた次第で思わず細野さんと僕は、なんじゃこりゃ
って言ったとか言わないとか(笑)
お後がよろしいようで
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
あとがきにかえて
珍しくギターの話(後編)
珍しくギターの話(前編)
パリの空の下での話
即興演奏の彼方にの話
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20世紀の記憶
もう皆さんご存知でしょうが、去る8/13にNYにてレス・ポール氏が亡くなられました。ちょうどこのコラムにアップした矢先だったので余計に驚いてしまいました。
実はちょっと前にマイケルの「オフ・ザ・ウォール」について
書こうと思っていた時期にマイケルも亡くなってしまいました。そして、清志郎さんも逝ってしまった。
追悼の意味も込めて今回は(いつもよりも余計に)
個人的な思い出について話します。小学6年生の時だったか、テレビでグラミー賞を観た。というより、見せられたという方が正しいかも知れません。
母親が「これは観た方が良いよ」と、意味なく確信を持って押し付けたと言うか(笑)
当時の僕はボーイ・ジョージやマドンナが好きだったので、夜更かし出来るし、歌も聴ける。」と喜んだものです。
母親の言うところの「観た方が良い」はマイケル・ジャクソンの
眠い目をこすって観た「スリラー」の怖かった事なんの(苦笑)
何でこんなもの観た方が良いって言ったんだって、母親を恨みました。
いや~、怖かったな
そしてその後、マイケルの来日公演には母親の友人のYさんと行った。
確か2度目の来日公演かな
その次の来日公演も行きました。
初めてこんなに大きな会場(後楽園球場だったかな
ドームだったかな
観るコンサートだったので口をあんぐりさせていると、Yさんは「小さなライブ・ハウスだって満席にするの大変なのにマイケルはスゴいね」と
可愛らしく話してくれた。「うん」と僕はうなづいた。ふと、思った。
自分の父親や身近なミュージシャンがやっているライブと、今まさしく目の前で繰り広げられているライブとは何が違うのだろうか
親父はダンスしない。
中学生の頃「小林克也さんのベスト・ヒット・USA」で
ある新人バンドが紹介された。
それから間もなく多くのニキビ面のキッズを虜にしたバンド、ガンズ・アンド・ローゼズであります。当時、どちらかと言うとシャーベル社やジャクソン社系の、カラフルで尖ったエレキ・ギターがハード・ロック~メタル系の
ギタリストには人気があったように記憶している。
ポップスやブルースの世界では例外もあったと思うのですが
(スティービー・レイボーンとか
彼も初見はこの番組でした。
ガンズのリード・ギタリストにしてキッズの憧れの的、スラッシュは
当時珍しくギブソンのレス・ポールを弾いていたのです。
、、、一応、ついて来れない方々の為に補足しますと、レス・ポール氏が開発に関わってギブソン社によって発売されたエレキ・ギターを
レス・ポール(・モデル)と言い、フェンダー社のストラト・キャスターと並んで
現在のエレキ・ギターの定番商品であります。こんなオールド・スクールな楽器で演奏するなんて格好良いなと思った。
僕にとってはレス・ポール(・モデル)はクリーム時代のエリック・クラプトンや、ジミー・ペイジが使用していて、とにかくハードな音がする楽器だという印象でした。で、前回のレーザー・ディスクの話に繋がるのですが、肝心のレス・ポール氏本人の音は全然違って、とっても澄んでいて、目からウロコとはこのこと
子供ながらに感激しました。大学生の頃、僕はギター・アレルギーにかかりました。
当時の自分がもっとも得意とする楽器でありながら、あまりにステレオタイプで、代わり映えのしない演奏しか自分が出来ない事に苛立っていたのです。当時、デレク・ベイリーやマーク・リボット等の演奏をまねてみたりして、脱ギター的演奏法を模索していました。
結果として僕はスティール・ギターを見つける訳ですが
そんな時期の僕でもレス・ポール氏の演奏は欠かす事の出来ないものでした。
革新的で遊び心満載の演奏
思えばいつも、これからも聴き続けるんでしょうね
時代はさかのぼって、またしても僕が中学生の頃、僕のふたつ上の仲良しの大阪の従兄弟のNくんは少しグレていた。久しぶりに会ったら髪が金髪のリーゼント的になっていて、少し驚きましたが、話したら全然以前と変わらずやさしいお兄さんでした。独りっ子だった僕にとってNくんは兄貴同然でした。その従兄弟のラジカセからRCの「カバーズ」が流れていました。僕が泊まったその晩もNくんは何度も何度もそのテープを聴いていました。
何かを確かめるように
思えば僕はグレた記憶がない。
何故かといえば、父親があんなんでしたから、反抗するには真面目になるのが一番でした(爆笑)真面目に大学に通って普通のサラリーマンになっていたら、相当な反抗精神の持ち主でしたね(笑)
残念ながら流れに屈しましたが
大学に入った当時、親父の旧友でブルースマンのシバが冗談まじりに、僕にこう言いました。
「もう、お前はロックンローラーじゃないな(笑)」と
、、、話が横道にそれました。
従兄弟のラジカセから流れる清志郎さんのウタを聞きながら、こうやって若者のヤリ切れない気持ちを代弁してるんだなぁー、と生意気で達観していた中学生は、そう思いながら眠りにつきました。それからも、僕のラジカセから清志郎さんのウタが流れる事は無かった。でも、代わりに清志郎さんのウタは色んなところで鳴り響いていた。清志郎さんのウタは若者だけのものではなくなって、もっと大きな、みんなのものになっていたからそういえばあるロック・フェスの当日、福岡のホテルのエレベーターから自転車に乗った清志郎さんが出て来たことがあった。
会場まで僕ら(当時、僕はハナレグミを手伝ってました)はバスで
清志郎さんはもちろん自転車で
清志郎さんはついて間もなく、最高のステージをしていた。本当に格好良かった。舞台袖で聴いていてふと、従兄弟の事を思い出した。つい先週、僕のマネージャーさんは仕事でNYに行っていました。
そして僕のe-daysの原稿を編集部に送り返したりしているさなかに
レス・ポール氏のライブを観る為にイリジウムに向かった。しかし、そこにレス・ポール・トリオはいたが肝心のレス・ポール氏はいなかった。その時点では今月中には復帰するとのアナウンスがあったそうだ。それから数日後、永遠にレス・ポールのステージは封印されてしまった。21世紀になって久しい。
少しずつ20世紀の記憶がデリートされていくような、そんな寂しい気持ちがしています。きちっと後世に伝えないと永遠に失われてしまう。
それは音楽に限った話ではなく
レス・ポール風の愛機とNYイリジウム土産のTシャツとプログラム
いみじくもこの月のイリジウムのプログラムが生前最後の物に
8月3日のイリジウム
レス・ポール・トリオの看板
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
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即興演奏の彼方にの話
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いつしか僕は大江田信氏と松永良平氏と共に
アメリカのハイウェイを突っ走って各地のレコード店を巡る、そんなロードムービーのような世界に迷い込んだような錯覚に陥っていた。
一癖も二癖もありげなレコード屋さんで未だ聴いた事のない未知の音源を試聴し
その初めてな姿をみなさんにお伝えする、月に一度のお楽しみコーナー
「青年の試聴」
大江田さんはお店の買い付けに行く時に松永さんと色んな話をすると言う。買い付けは主にアメリカで、その移動中すなわちドライブ中になされる。
その会話はある種、音楽的な意味でもあって、それこそバンドとソロの違いだと話してくれました。今回の取材中もそんなふたりのやり取りがとっても面白くて、ついつい長居してしまった。実はそうしてお店の中で売る側と買う側と言う垣根も越えて、僕もふたりの中に入っていくとふたりがどれほど音楽を愛しているか、わかりきった言葉で申し訳ございませんが、そんな事を感じてしまうのです。先月も書いた松永さんの著書「20世紀グレーテスト・ヒッツ」の最終章で、そんなふたりの買い付け中の会話の断片を読む事が出来ます。
とっても面白いですよ~
さて今回は松永さんから
一見してオシャレなイージー・リスニング的な感じかなと思いました。
が、、、まずはタイトル、フォークタイプ
見るからに変なレコードではなく、しかしどこか歪んだ解釈がスゴい。
「フォークは好きだけど、その当たって砕けろ精神が嫌いな方の為のレコード」
松永さんとのやり取りは是非、動画で楽しんで下さい。
結局、フォークソングをジャズ・アレンジで聴かせるアルバムではあるのですが、ジャケットの毒気とあいまってかなりの変化球ぶりです。
でもですね、音は最高に格好良くって、しかもキャピトルの最良の音質
ものすごい隠れた名盤ですねこれは
続いて大江田さんの持ってきたのはマンドリン・ジャズ
何ともオサレな小粋な演奏です。
会話の中で大江田さんの語るアコースティック・ジャズの
地下水脈のくだりは本当に勉強になりました。
「ジャズ(アコースティックなストリング・ジャズ)の水脈は枯れてなかったの」
と暖かくも感慨深いお言葉で、ホロリ
その他にもジャズ・マンドリンの開祖デイブ・アポロンの話や、ナッシュビルのコメディアン(イメージ的にはクレイジー・キャッツとかデビュー当時のドリフターズのような音楽的なコメディアン)のジェスロ・バーンズとか、そう言えばこういう話は高校生時代は同級生で誰もする相手がいなくって、唯一の相手が親父でした(爆笑)
それと今回もヴェヌーティ&エディ・ラングの話が出ましたね
最後は松永さんの心のオアシス、トロンボーン奏者のハロルド・ベターズのオラが地元の銀行での実況録音盤、松永さんの彼への思いのたけは是非とも動画で受け取ってあげて下さい(笑)
買い付けが続き、くじけそうな松永さんを勇気づけるハロルド・ベターズ
地元じゃ相当な名士だったんでしょうね
ベターズさんの個人のレーベルなんでベターサウンド、なんてベタな、、、スイマセン(照)
それにしてもユルいが確かな演奏です。
そして動画でも再三触れてますがジャケットの写真の秀逸さたるや
様々な人々がいる正にアメリカの縮図(笑)
松永さんの語り口からふと何故だかジョン・キューザック主演の映画
「ハイフィデリティー」を思い出してしまった。
あの彼らがレコード買い付けの旅に出るそんなロード・ムービーがあったら面白そう
その後、買い付け中の出来事のお話を沢山聞かせてもらいました。
そこには沢山のドラマがあって、ただレコードを売った買ったではなくて、本当に一編の映画のような話でした。大江田さんは林亭の後に、厳密には大学卒業後に日本コロンビアに就職されたそうです。
当時その挨拶を親父にしたところ
「お前は(音楽を)続けないと思ってたよ
」と言われたそうです(笑)
その後コロンビアを退社後も「おい
」とからかわれたそうです。
でも結局はミュージシャンになる、ならないは別に
大江田さんはずっと音楽の現場で発信し続けて現在に至る訳です。「Hi-Fi」で試行錯誤した結果が実はレコードのポップに現れています。最初は手書きだったそうですがいち早くPCを導入し、現在の定番の形が出来たそうです。
そう言えば「Hi-Fi」で購入したレコードにはそのポップの値段の部分の無い
別バージョンが同封されるそうです。
そういうちょっとした気配りもまた音楽への愛情から来るのでしょうね
いつかこの二人の時間旅行者の旅に同行取材したいものです。
さぞや楽しいだろうな
大江田信氏(左)と松永良平氏(右)
それにしても、「音楽って本当に面白いですね
さよなら、さよなら
≪今回のお店≫
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
あとがきにかえて
珍しくギターの話(後編)
珍しくギターの話(前編)
パリの空の下での話
即興演奏の彼方にの話
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メタボからのランニンアウェイの話
先日の野外イベント・ワールドハピネスの際
ムーンライダーズの鈴木慶一監督を観ていて
本当に若くて元気で自分より明らかに体力があるなと落胆しました(笑)
毎度ばかばかしい話を一席
数年前のある夜、僕は三鷹の居酒屋に居ました。
その日は、音楽を担当していた演劇の初日でそのまま打ち上げ
その舞台で僕はセットの一部のようにしてずっとステージ上に居ながら
生演奏するという貴重な経験をしました。
みんな元気かな
、、、話が横道にそれました。
打ち上げの席で隣にいらっしゃった宮沢章夫さんから
「漣くんと慶一さんはいつからの付き合いなの
訪ねられました。
慶一さんと僕はおたがい「はて、いつ頃からかな
考え込んでしまった。思えば未だに一緒に演奏した事はない。
「サッカーですかね
」「、、、ってことはクワトロのライブの時だ。と、ようやくモヤモヤが晴れました。
僕が大学に入ったばかりの頃だと記憶していますが、親父の『渡』というアルバムが慶一さんのプロデュースのもとその前後に某ハウスのテレビCMで親父の歌が流れたりで、にわかにタカダワタル界隈が賑やかになり始めた頃です。で、そのアルバムの発売記念のライブの際に慶一さんと初めてお会いしました。
当時TV番組か何かで慶一さんが草サッカーにハマっていると聞いたので
「僕もずっと(サッカー)やってました。
」と話しかけると、「連絡先教えてよ、こんど試合誘うから」と勧誘されました。僕は小学校からずっとサッカー少年でした。中学に入ってからさらにのめり込んで練習の毎日でした。僕の中学校のサッカー部は当時まぁまぁ強豪で都大会で優勝を狙おうという。勢いのあるチームで、僕もそれなりに頑張ってました。ただ誤解の無いように話しますと、決して上手かった訳ではありません。当時からどちらかと言うと海外チームの試合を観戦する方が好きでした。
でも当時はダイヤモンド・サッカーくらいしかなくて、しかも
「今週はチャンピオンズリーグ準決勝前半をダイジェストでお送りします」
って、あぁ来週が気になるなってモヤモヤな一週間でした(笑)
、、、話が横道にそれました。そう言えばそんな中学生の頃に親父に飲み屋でこんな事を言われました。
「お前な、サッカーなんてやってても金にならんよ」
何て事を純な中学生に、しかも飲み屋に連れて行き言うのだろうと
思わず苦笑しましたが、何故だか言われた子供も子供で
「そうだな、確かにそれはそうだ。と妙に納得してしまいました。
当時はJリーグはないし、ましてや当の本人が下手くそですからね(笑)
その数年後にギターを弾き始めたら、また親父に
「音楽は金にならないからやめた方が良い」
と言われました(笑)、、、話が横道に
で、余裕ぶっていざ練習試合に挑んだものの皆さんのスキルの高さに敢えなく撃沈
あの時は中盤数人がブラジル人でクロスが厳しかった(笑)
そしてその十数年後に冒頭の三鷹の居酒屋に
また誘って下さいと話して参加しました。久々に慶一監督のチームに参加した時はエンケンさんも一緒でした。しかし皆さんの基礎体力の高さに脱帽しました。
はるかに若造の僕が息を切らしているのに皆さん笑顔でプレー
しかしそれからも、もう二年以上経ってしまった。
ユニフォームを買ったものの参加出来ない毎日
あまりに運動不足で体力・筋力も大幅にダウンしている自分にカツを
入れるべく先週から夜中に走る事にしました。
幸い近所の運動場には腹筋等が出来る器具(遊具)が備え付けてあるので、これで腰回りもしぼれるぞと意気込んでいる次第です。ちなみに今日のユニフォームは慶一さん主催チームのです。
そんなランニング中に最適な音楽はムーンライダーズ
この時期のライダーズ大好きです。スライ&ザ・ファミリー・ストーンのアルバム「フレッシュ」です。
あのファンキーでかつ強烈な横揺れなグルーブに身を任せて走るのはとっても気持ち良いですよ
ドライブの時は圧倒的に「ライオット」ですかね
少し体力が戻ってきたらまた慶一監督の門を叩かねば
(スライと言えばe-daysにも出てた記事気になるなぁ
そう言えばワールドハピネスの打ち上げの二次会に向かう途中で
慶一監督が「明日も試合あるよ」と軽く話していました。
明日っすか(笑)
結構朝方までいらっしゃたとおぼしき監督が翌日の試合にも
平然と参加したのは言うまでもありません。
じゃ、そろそろ
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
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キャデラックよりも歩く機械を
キャデラックには乗らない。その代わりに「歩く機械」が欲しい。
毎度ばかばかしい話を一席
少し前の事になりますが映画「キャデラック・レコード」を観て来ました。予告編を観た時点でこれは行かないと後悔するなと思っていました。
ビヨンセがエタ・ジェイムス役で出演しているかではなく、レナード・チェス役がエイドリアン・ブロディーだったからである。
レナード・チェスってこんな色男だったっけ
という事は抜きにして、やっぱり存在感のある演技でした。ちょっと前にケーブルテレビで「ジャケット」という彼の主演SF映画がやっていたのですが、映画のストーリー云々ではなく彼の演技に引っ張られて最後まで観てしまった。ということは内容はたいした事無くって、、、、、、「ジャケット」関係者の皆様、大変失礼しました(笑)
彼の最大の出世作はロマン・ポランスキーの「戦場のピアニスト」でしょうね
僕もそれで知りました。
何とも陰影に飛んだ風貌というか、一度観たら癖になる顔立ちですね分かりやすく言うと松田優作的(肝心の映画の内容はというと黒人差別がまだまだ激しい。
アメリカの40年代後半~65年辺りまでの実話に基づいた話
ある程度、洋楽(最近こういう表現すら耳にしませんね)を、ないしはロックを掘り下げればすぐに見つかる、誰でも見つけられるところに埋められた徳川埋蔵金かのような(なんだそりゃ)
レーベル「チェス」のアーティスト達にまつわる伝説や噂話
マディー・ウォーターズ(直訳すると泥水、笑)と弟分であり造反組であり、またある意味、最初のロックスター的自己破滅型の天才ハーピスト、リトル・ウォルターを中心に話はスタートする。黒人差別の描写はかなりオブラートに包んであるものの、策士レナード・チェスがいかにしてラジオ局を手ごまに取って彼らを売り出したかさらに新世代のスター、チャック・ベリーを売り出し、順風満帆にみえるレーベルの行方は、、、ストーリー途中に織り込まれるコネタの数々、例えば、同レーベルのハウリン・ウルフとマディーの確執から、チャック・ベリーのケチっぷり&ドスケベっぷり
前述のリトル・ウォルターのキレっぷり
デビュー前夜のストーンズの青臭さ
etcに思わず爆笑してました。
気がつくと劇場内でも加齢臭ただよう笑い声が(笑)
劇中の音楽もまた現代風にアップデートされていていささか残念ではあったものの、それはそれ、2009年にこの映画を観る意味が重要な気がしてましたので、そこはスルーしました。
それ言ったら「ヘアスプレー」とか観てられないっすもんね
余談ですが、大学時代の僕の卒論のテーマは「アメリカン・グラフィティー」と
「ヘアスプレー」(オリジナルのほうです)の比較にみる、歴史解釈&表現と世相の関係でした。ふたつの設定が共に1963年なのです。、、、話が横道にそれました。
こういう若干薄まったもので良いからビヨンセを聴くような日本のヤング・レデーにも
音楽を掘り下げるチャンスになればなぁと思い劇場ロビーを見渡すと、ほぼオヤジ(笑)
せいぜい音楽好きな大学生男子(笑)
壁に貼られたビヨンセの某クリスタル・ガイザーのポスターがヤケに骨身に沁みるな
気がつけば僕もそちら側に近づいている(苦笑)
悔しいのでオヤジを喜ばすような話をしますと、映画には出てきませんが「チェス」初の白人アーティストはボビー・チャールズ
音源しか聴いてなかったレナード・チェスはてっきり黒人歌手だと思ったとか
似た話で幻の黒人ブルースマンの演奏と偽ってSP盤発売して
評論家衆をコケにしたのが、かのジョン・フェイですがその話はまたいつか(笑)
ボビー・チャールズはウッドストックで出した後年の盤の方が有名でしょう
昔あれほど聴いたのに、全く聴かないな、もう
ウッドストックは例のフェスで有名ですがそれ以前からアーティストのコロニー的に
栄えていたようで、バイク事故直後のディランがザ・バンドと籠った事でも有名ですね
この地の音楽のファンは多く僕もそのひとりでした。
今でも聴くものももちろんありますが、、、その土地に訪れて白人の若造どもと録音したのがマディーその人でした。
若造と言ってもザ・バンドのレボン・ヘルムやガース・ハドソンに
ポール・バターフィールドだから強者ですね
強者どもが夢のあと
さてさて、劇場を出る僕の手にはパンフならぬ一冊の本が
ロビーで販売していたその本から色んな思いが巡りますが、それは来週までとっておきます。
今週はキャデラックまでのお話
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
あとがきにかえて
珍しくギターの話(後編)
珍しくギターの話(前編)
パリの空の下での話
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キャデラックよりも歩く機械を
キャデラックの話はした。残すは「歩く機械」だ。
毎度ばかばかしい話の続きを一席
前回の「キャデラック・レコード」の物販コーナーで
「レコーディング・スタジオの伝説」という本が売ってました。
チェスの映画を観に来たのに何故にビーチボーイズのブライアン
と思いつつ手に取ったところ、アメリカの幾つかの伝説のレコーディング・スタジオを
中心に名演が産まれた瞬間を伝える歴訪記&写真集のようでした。ごく当たり前のようにその本を買って帰りました。
肝心のキャデラックのパンフには目もくれずに(笑)
内容をもう少し補足しますと、前述のチェスでのマディーであったり、エルビスを産んだサン・スタジオ、アレサ・フランクリンの名演を記録したアトランティック、コルトレーンの「アセンション」のリビング・ルーム、かと思えばフランク・シナトラが歌うキャピトルのスタジオ、時を経て狂気の天才ブライアンのセッションでの一コマ、コロンビアのスタジオではサングラスのままマイクに向かうディラン等、全米各地のスタジオでのお話(雑学多数)と歴史的瞬間の写真を収めた。正に音楽家のためのバイブルのような本であります。かく言う僕はもったいなくてまだ一部しか読んでません。
駄目ですね、貧乏性で(笑)
しかしながら幾つもの聖地、つまりは幾つものレーベルを通して
アメリカを俯瞰するような非常に良く出来た一冊であろう事は間違いありません。
さらに『キャデラック・レコード』の中でも人種問題について若干触れてますが、この本でも象徴的に語られるのがアレサのセッション風景です。ユダヤ人プロデューサーと南部出身の若い白人プレーヤー達、その中にゴスペル出身の若かりしアレサがいて、極上の音楽が産まれる。
それがあの時代での出来事ですからね
そう言えばアレサについては個人的に話したい事が、、、、、、しかしそこまで話していると、、、その話はまた今度(笑)
僕にはこの本を読み出してふと浮かんだ事がありました。
僕が知る限り日本にもこれと似たような場所があったなと
その一つが六本木通りの溜池の交差点の近くにあったクラウンのスタジオ
その名の通りクラウン・レコードの持ち物ではあったのですが、昔から外部にも貸されていたようです。この地を伝説たらしめているいるのは細野さんを中心にした。
ティンパン・アレーの面々の名演でしょう
クラウン時代の細野さんのソロ作を集めたのがその名も「クラウン・イヤーズ」である。
それから細野さんの歌謡曲仕事をほぼ網羅した「20世紀ボックス」の
一枚目にも沢山かの地の音が残されています。
何の仕事だったか思い出せませんが、僕がクラウンを初めて訪れたとき、ああぁ、この風景だ、あそこに細野さんがいて、あっちに立夫さんがいて、こっちは茂さんがいたり、松任谷さんはここで、茂外也さんはこの辺りで、、、、とか、勝手に共演を夢想したものです(笑)クラウンは思ったよりもこぢんまりしたスタジオでブースの音も漏れ漏れながら、それが逆にトライデントのコンソールとあいまって
独特の滲んだようなサウンドになるんだなぁと感慨深かったです。その後も何度か利用させて頂きましたが残念ながら現在はもうありません。
思っていたよりもさらにこぢんまりしていたといえばL
喫茶を改造したある種、ホームスタジオのはしりのような(こんな家はないか)、このスタジオは音楽形態がバンド演奏からより個人的な作業に移行した事を
象徴していたスタジオです。
こちらも細野さんがらみのスタジオですね
思えば僕は高校生の頃からこういうプロの現場に入る事の出来た幸せ者です。スタジオで見聞きしたもの、叩き込まれたものが確実に血肉になっています。
先日、ふと思い出したのが、昔はこんなにスタジオって和やかだったかな
ということでした。
僕が若かったのもあるのですが、それ以上に現場に緊張感がありました。
メディアがまだマルチのテープだったので
「やっぱりさっきのテイクに戻して下さい。
「この一拍だけ突っ込んでるから、他から持ってきて
とかが容易な作業じゃなかったり、消した音は消えたままだった訳で
だからダビングする前にも何度もテープ回してもらって練習したり
テイクだってそんなには録っておけなかった。
テープの一曲目はもういらないテイクだから、そこに今の曲もう一度トライする。
とかギリギリの選択
若造には良い経験でした、ホント
さらに言えば、「レコーディング・スタジオの伝説」の中の録音は
ほとんどがみんな一つの部屋で一斉に録音していた訳だし、緊張感たるや、さらにスゴかったでしょうね
インタビューの中で御三人が興味深い事を話してます。
昔はどこどこの土地にはこのサウンドといった地域性があったが、今はそうではなくて個人の時代だと
このことは現在の録音環境と密接にリンクしている。
そしてインターネット環境を通じてお互いがアクセスが出来ると
確かに僕も遠隔地とのデータのやり取りで録音したりは当たり前になってきています。もちろん、昔ながらの録音の方法論もありだと思いますが選択肢が増えたのです。
都内の録音スタジオの場所をすべて憶えているような
ローディー兼運転手を雇う時代ではないのです。
ならば、現在のレナード・チェスは何を褒美にくれようか
圧倒的に引き蘢りがちな現代の音楽家達には
どこへ行くにも燃費の悪いキャデラックではなく、室内に居ながらにしてカロリー消費に最適な「歩く機械」が
おあつらえ向きではなかろうか
誰か買ってくれないかな(笑)
その前に僕にはヒット曲が書けない(苦笑)
お後がよろしいようで
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
あとがきにかえて
珍しくギターの話(後編)
珍しくギターの話(前編)
パリの空の下での話
即興演奏の彼方にの話
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二粒の涙の話
あの時、真夜中の住宅街で運転手と客は
ただじっと耳を傾けていた。
毎度ばかばかしい話を一席
前回アレサについて話したい話があると書きました。
いつもはたいがい「その話はまたいつか」と
書いておきながらスルーしてしまうですが、今回は無性にこの時の出来事を書きたくなったので話します。
その前にオーティスの話から始めましょう
以前書いたように僕は中学生当時は普通にミーハーな洋楽好きでした。
よく誤解されるのですが、小さい頃から家庭環境上マニアックな音楽を
さぞかし聴いていたのでしょうと言われます。
そもそも、最初からペダルスティールに興味があった訳でも無く、ごくごく当たり前なギター・キッズだったのです。そんな時期の僕の気になる存在がジミ・ヘンでした。言わずもがなジミ・ヘンドリックスである。そういえば'90年代にビックコミック・スピリッツで連載していた。
「じみへん」って面白かったな~
あの時期は「コージ苑」後で
「伝染るんです。
」とか「クマのプー太郎」とか刺激的な漫画が多かったな、、、、いきなり、話が横道にそれました(笑)何の話でしたっけ、、、いつの時代もキッズを惹き付けるギターの神様に僕も興味津々
ただし何度も書いていますように貧乏家の子供だった僕には
自分で高価なアルバムを買うわけにもいかず、今のように検索すれば聴ける時代でもなかったので空想するしかなかったのです(笑)
そんな空想期の最中に我が家のレコード棚で偶然見つけた。空想のはずのジミ・ヘンがいたのであります。何で、気がつかなかったんだ。と自分を責めたものです。
はたして針を落として憧れの神様とご対面、、、どうやら少年が空想で作り上げたギターの神様はいつしか、これまた当時のキッズの憧れの
エディー・ヴァンへイレンと同一人物になっていたもようです(苦笑)
ポップでキャッチーで、速弾きライトハンドで、時々DX-7のエディーです(笑)
肝心のその時の神様はひどくご乱心でギターもウニョウニョ、最後は謎のノイズの嵐
それもそのはず、そのアルバムは伝説のモンタレー・ポップ・フェスティバルの
ライブ盤だったのです。神様が出演順を変えるはギターを燃やすは、やりたい放題の時です。
中学生の高田漣には神様は早すぎた(笑)
映像があれば違ったでしょうが
しかたなくB面に突入、しかし違う。アーティストが違う。な、なんとB面はオーティス・レディングの同じくモンタレーのライブだったのです。昔はこんな風に片面ずつが違うアーティストなんて事もあったりしました。
かく言う僕の父親のデビュー盤も片面は「五つの赤い風船」(笑)
親父曰くそれぞれが「こっちがA面だ。
」と言い合ったとか、言わないとか
また話が横道に、、、未体験のオーティスのライブを聴き進めるうちにいつしか、えも言われぬ高揚感を味わった。スティーブ・クロッパーのギターのひたすらステディーなカッティング、ブッカ・Tの高揚感をあおるオルガン、ダック・ダンのツボを心得たベース
全てが新鮮で何よりもオーティスの歌声が素晴らしくて最後の曲の
「トライ・ア・リトル・テンダネス」を聴き終えた目にはうっすら涙さえ(笑)
それからR&B~ソウルに傾倒する時期に突入したのは言うまでもありませんね
サム・クックで打ち止めと思いきやアレサ・フランクリンのフィルモアのライブ
アレサの歌声は何キロ先でも聴こえるのではなかろうかと感激したものです。アレサの場合は特に選曲の面で次の時代の架け橋になっていた気がします。
アレサの盤面はアナログのレーベル面のマット感まで再現していてマニアには嬉しい(笑)
ロック~フォーク系のアーティストの楽曲も多くカバーしていました。
いやいやオーティスにしても、ウィルソン・ピケットにしてもそうか
でも当時はダニー・ハザウェイとかロバータ・フラックとか、ニーナ・シモンとかは
何故か苦手だったな
マーヴィン・ゲイもスティーヴィー・ワンダーも
おそらく高揚感=ゴスペル感を求めていたのでしょうかね
今の僕には計り知れませんが(笑)
その後すぐ伯父さんにジェームス・カーを聴かされた時にはぶっ飛んだなぁ
そう言えばアレサやウィルソン・ピケットの名演の影にはアトランティックの
名物スタジオのマッスル・ショールズの功績がありますが特にデュアン・オールマンが
そこにいたのかと知った時は狂喜乱舞しました。
僕にスライド・ギターなるものを教えてくれたデュアンについてはまたいつか(笑)
それからだいぶ時は過ぎたある日、数年前のある日の深夜
気がつけばミュージシャンと呼ばれる職業も板についた男がタクシーに乗った。その日、とても疲れていたように記憶している。何があったかは憶えていませんが、その日云々と言うよりも、その生活に疲れていたのです。深夜にほろ酔い気味の若造が駅前でタクシーに乗った。運転手にしてみれば「何だ。」と思っても仕方が無い。行き先を告げて間もなくラジオの音にふと耳がいった。「あ、オーティスだ。何気なく、無意識にそう呟いた若造に運転手は答えた。
「お好きですか
話を聞くと運転手さんの青春時代は正にソウル全盛期だったとか
僕よりはだいぶ年上なことは声を聞けば分かる。声が年輪を物語っていた。「あ、今度はアレサだ。
フィルモアのライブかな
そう呟く青年に運転手は心を許してくれたようで、「ボリューム上げますね
」と渋い声で
それから各々が自分の世界に入り込んだ。
それは運転手の青春時代と客の現在過去
いつもと違いアッという間に自宅に着く手前でラジオのDJが
「今日のソウル特集いかがでしたでしょうか
では最後の一曲です。オーティス・レディングで『ドック・オブ・ザ・ベイ』をお聴き下さい。
と、でももう自宅は目の前
運転手は「メーター止めてますから
そのまま深夜の住宅街の路地で一曲聴きました。僕はあの時、初めてオーティスを聴いた時とは異なる種類の涙を流した。
ホロ苦いあの涙の後、運転手に
「ありがとうございました。
」と言うと、運転手はミラー越しに、「こちらこそ
気をつけてお帰り下さい。僕はその運転手の名前もその人の人生に何があったのかも知らない。でも一つだけ知っている事がある。
きっと初めてオーティスを聴いた時に流した涙は同じだったと
天才装幀者・祖父江氏の仕事がキレまくってます。またしてもMac見た。彼はサボっている。1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
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同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
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賢者の意思たるやの話
このところ自分のライブの準備等あーだ、こうだしているうちに、、、すっかり締め切りを過ぎてしまっていました(苦笑)そろそろ次の『青年の試聴』の取材に行かねばと思ってはいたものの、、、、、、本当にすいません。
なので、、、今回は書きそびれていた話を
毎度ばかばかしい話を一席
7月上旬に新しいアーティスト写真を撮影しました。
それに準じてこちらのコラムのバナー写真も変った事にお気づきでしたか
そんなことどうでも良いですか(笑)
、、、まぁ、そう言われても無視して話を続けますが(大笑)、実は僕の所属する事務所「TONE」のアーティスト全員が新たに撮影しました。
「何か写真のアイデアとかあったら考えておいて下さい」
と言われて、ふと、あのアルバムのジャケットの写真をやってみたいなと思い出しました。
このアルバムの音を最初に聴いたのは恐らく高校生の頃で、これまでの話の流れからも御察しの通り、やはりレンタルでした(笑)
で、聴いたものの最初は何が良いのかさっぱりわかりませんでした。
一応資料としてカセットにダビングしたものの、最初のうちはほとんど聴く事も無かったように思います。
「何か軟弱な音だな、だから化粧してんのか」
若造(=高田漣)の耳は節穴だったようです(苦笑)
ただ時折、禁断症状のようなものが現れてまた聴く。
不思議とそうこうしているうちに何年か経って、気がつけば大好きな一枚になっていました。
今だに聴き入ってしまうミック・カーンのフレットレス・ベースの
うねるようなベース・ライン
デヴィット・シルビアンの歌と無関係にさえ聴こえる、完全な対旋立のラインが、このアルバムの耽美的な世界へ誘ってしまいました(笑)
高校生の一時期こういうルート音を追わないベースに異常に惹かれていました。
ポール・マッカートニーしかり、ブライアン・ウィルソンしかり、グレイトフル・デッドのフィル・レッシュしかり
このアルバムと同じくスルメ的にジワジワ引き込まれたのが
今の僕に与えている影響たるや相当なものです。
ちょうど自分の中でこの作品、ひいてはJAPANというバンドを消化し始めた頃、初期YMOのエキゾティシズムもそれまでと違って聴こえ始めたのです。
そして両者を通じて感じるリズムのファンクネスと軽さ
それまでゴリゴリした、男臭い音に憧れていた青年には大転換
後に、幸宏さん、そしてその幸宏さんのソロツアーでJAPANのドラマーであり、素晴らしいコンポーザーでもあるスティーブ・ジャンセン氏とご一緒して思ったのは、その佇まいに惑わされてはいけないという事であります(笑)両者とも汗すらかかないのではという紳士的風貌でありますが、奏でられるリズムといえば恐ろしくシャープでファンキーそのもの
「錦着てても、音も錦」
で、話は戻ってこの傑作ジャケットの写真をモチーフにしようと思い立ったものの、パロディーのようにはしたくないなと思いました。
かつて僕のアルバムではジョー・ヘンダーソンやトーキング・ヘッズの
パロディーのようなジャケットをやってましたが、あれはどちらかと言うと
当時のアルバムのプロデューサーの鈴木惣一郎氏の趣味によるところが大きい。今回のテーマは「言われてみれば同じような写真だな~」と言わせる目論見でした。
よって毛沢東と白飯は却下
サブリミナルを狙って白熱球は必須アイテムと決定しました。
で、最初の頃のセッションがこれ
後ろの壁の汚れが無味乾燥なスタジオで表現するのが難しく、布で代用するものの、気がつけばほとんどハリー・ポッター(笑)
賢者の意思たるや(苦笑)
この後も試行錯誤が続くうちに原型は無くなっていきました。ですが、かのブライアン・イーノも言っています。
「最初のアイデアはインスピレーションにおいて大事だが、それに固執してはならない。
気がつけば何故かヘッドフォンを首にかけ、前には帽子
白熱球がマイクの様にも見えて、間違ったDJ解釈のように
「何か面白いから、これでいきましょう
こうして今もこの写真がオフィシャルになっています。ですが、それから2ヶ月強、未だ誰からも言われません。1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
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同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
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青年の試奏は青年の師匠ゆずりの話
僕は楽器を試奏すると十中八九買ってしまう。生粋の(恰好な)試奏家である。
毎度ばかばかしい話を一席
つい一昨日とある鍵盤楽器専門店で試奏の末に
インド製のハルモニウムなる楽器を購入してしまいました。
もともと以前から存在は知っていたのですが、その数日前に細野さんのリハーサルで御本人が弾いておられまして、(実際には本番ではアコーディオンになりましたが)
その際に触らせてもらったのが引き金です。
もっとも細野さんのものは電気的に空気を送り込む言わば
小型のオルガンであるのに対して僕が購入したものは
片手で前方のふいごを動かしてならす卓上アコーディオンのようなものです。つまり両手で鍵盤が鳴らせないのです。
ただ僕は鍵盤楽器がそれほど得意ではないので最悪片手でも良いし、アコーディオンの場合は鍵盤を可視出来ないのでミスが多くなり
過去に散々な結果になった経験もあり興味があったのです。
またその代わりにというかその機種には独特な機能がついていて、それはトレモロなるスイッチでした。
試奏した瞬間に
「この音はスティーブ・ライヒの『18人の~』似ているぞ
と感極まって即購入を決意してしまいました。
まぁホントは行く前から結果(=購入)は分かっていたようなものですが(笑)
このトレモロ・スイッチを入れると(実際はレバー引くと)、音が断続的なパルス音のようになり、しかもかなりファジー(笑)
でもこれがかえって効果的でむしろ機械的じゃない有機的な良い感じです。
恐るべしインド人
思えば僕は昔からこうやって様々な楽器に出合って、購入して(笑)、インスピレーションの源としてきました。
「ギターをあまり弾かないギターリスト」がかつての僕の異名(笑)
そういう過程の中でスティール・ギターに出合った話は以前に話しましたね
そういえば先日のワールド・ハピネスにおけるYMOのサポートの際にも、気がつけば大正琴を衝動的に購入&導入(笑)
そもそも僕がこういうスタンスになったのには恐らく子供の頃の経験も関係している気がします。
と言うのも、僕が子供の頃に親父がヒルトップ・ストリングス・バンドなるものを
やっていまして、このメンバーが皆さん所謂マルチ・プレイヤーでした。
ヴァイオリンやマンドリンを担当する佐久間順平氏は以前「青年の試聴」で
お話しした大江田信氏と共に「林亭」なるバンドをやっていた名プレイヤーで、実質的に僕の音楽の先生であり、すなわち師匠であるかも知れません。順平くんのおかげで僕は譜面を読む事を憶えたようなものです。テナーバンジョーやギターの担当は小林清氏といいまして、現在は「キヨシ・小林」と名乗りウクレレ奏者として引っ張りだこです。ベースで最年少だった大庭珍太氏はその後、マンドリン・ブラザーズという名前でカルト的な人気を誇った。
愛すべき僕の兄であり、彼曰く「ライバル」だそうな(笑)
子供ながらにそんな彼らの曲芸のような演奏を観ていたので、楽器というのは複数弾けて当たり前と思ってました。さらに追い打ちをかけたのが中野サンプラザで観た。
ライ・クーダーとデヴィッド・リンドレーの来日公演ですが
もう一人大きく影響を受けたのが「ウィザード・オブ・ストリングス」こと
ロイ・スメックという戦前~戦後の名マルチ・プレイヤー
その中でも彼の奏でるトリッキーなスティール・ギターに魅了されて、アッという間にこの楽器に深くのめり込んでしまいました。大道芸のような彼の演奏、佇まいには今だに驚き、心躍らされます。こうやって今原稿を書いている間も時々新参者のハルモニウムをいじり、こうやって書いている原稿自体が実に言い訳的聴こえてくるのは僕だけでしょうか(笑)
試奏家の思想は師匠ゆずりという事でしょうか
う~~ん、お後がよろしくない(泣)
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。お使いには行っても自転車には乗らない。そろそろ愛車を洗車せねばいけません。
ホロ付きの愛車はコイン洗車出来ないし、スタンドは高いし
また、中森さんに相談だ。
今度は洗車グッズについて
毎度ばかばかしい話を一席
愛車をFiatのパンダ(もちろん旧型
)にしてから早いもので1年以上経ちました。重ステながら小型で小回りのきくこのイタリア車には愛着があります。
もともとこの車を僕以上に親身になって探してくれたのは
ヒックスヴィルの中森さんであります。
中森さんの車好きは一部ミュージシャンの間では有名で、お仕事はおろか当時はまだ一度もきちんとお話したことのない
僕の車選びでも本気モードで、中古車ディーラーのオークションから
情報を入手して頂きました。
走行距離、外装、もちろん中身も、すべて良いものを見つけ出して頂きました。(状態の良いものがあまり残っていないのです。いざ愛車とご対面(細かな整備前だったので納車は後日)の際も、わざわざ立ち会って頂いてアドバイスを頂きました。
驚いた事にその時には、同バンドの真城さんもこれまた
中森ディーラーのお手柄で納車前の愛車チェック中でした。
あれだけ全員が揃わない、と評判のヒックスヴィルが2/3(笑)
奇跡が武蔵境で起きた(笑)
(何故かあの時、真城さんが車屋の向かいの和菓子屋で
お団子を買ってきてくれてみんなでお茶会の様に、笑)
しかし、実際に納車後に問題がひとつ発覚しました。
それはこの車の前に乗っていたOPELのアストラのワゴンのカーステで
クラフトワークをかけると何ともしっくりきていたのですが、パンダは何故だかドイツ製テクノポップが似合わない。初期の作品はまだ案外いけるが、近年のPCベースのライブ盤が特に食い合わせが悪いようです。それでもまだクラフトワークはマシな方で、クラフトワーク初期の作品のエンジニアのコニー・プランクと僕が敬愛する独バンド=クラスターのメビウス、さらにこれまたドイツのバンド・グルグルのドラマーのマニ・ノイメイヤーの
あの疾走感と揺れ揺れなビートに乗って運転するのが良かったのにな
クラフトワークはようやく噂のあった全作品のリマスター&新パッケージでの
再発をするとか
、、、買うだろうな(笑)その際にきちんとお話しようかな
、、、再発で思い出した。
あの話を次回に書こうっと
あっ、クラスター(さらにハルモニア
)に関してはまたいつか(笑)
「Zero Set」はシンセのシークエンスが鳴る中で生ドラムが鳴ってます。しかもドラムはタイトではなくどちらかと言うと土着的な演奏です。
しかもメビウスのフニャフニャなエフェクトが飛びまくりで、それがコニー・プランクの音響と相まって、3つの要素が主張しながらも、絡まるようで
それにしても音楽はTPOというか環境に左右されますね
なんだか急かされている感じがして落ち着きません(笑)
日常生活のあらゆる事にスピードを求められているようで
その点クラフトワークの「ツールド・フランス」はさすがにランニング中にはフィットします。走っている時の呼吸と裏拍のビートがシンクしたりすると快感ものです。
さすがラルフ・ヒュッターの自転車好きが高じて作られただけの事はありますね
自転車にはイヤな思い出があります。
高校生の頃かな
親父に「お前、マウンテン・バイクいらないか
言われました。
家の両親はとっくに離婚していましたが、ご近所だった事もあり、親父が「アレいらないか
」とか「これいらないか
」とか割と頻繁にありました。
でも、その時の親父は何か含んだような物言いなので不信に思って聞くと、「家の前にボロボロのほとんどシャーシだけの自転車が落ちてたんだ」とちなみに親父の家は吉祥寺のはずれでしたが、全国的な話同様、、、自転車は落ちていません(笑)ただ土地柄か盗難を繰り返され、乗り捨てられた自転車の無縁仏のような場所であった事は確かです。これまた近所から色々パーツを集めて乗れるように改造したと言うのです。
実際サドルから何からチューンナップされていて
恐らく原型をとどめていなかったに違いありません。
「だから警官に止められたら盗難扱いになるかも知れないけど、そん時は俺の名前は出すなよ(笑)しばらくの間、気に入ってその自転車を乗り回していたのですが、、、ある日の深夜、友達の家で遊んだ帰りに、、、捕まりまして(笑)
そのまま警察所に連れて行かれて、取り調べ
少年課だったのかな
いかにもな取調室と言うよりは反省室みたいな感じでした。僕は親父の言いつけを破って正直に言いました。
「親父からもらった」「っていうかある意味、親父が盗んだものをもらった」と
しかし相手は一向に話を信じてくれません。
「そんな親はいない」と(笑)
もうその時点で深夜3時頃だったでしょうか、面倒くさくなって
「僕がやりました」と言うと相手は
「最初から素直にそう言えば良いんだよ
しかし後日、その事を親父に話したら、話が大幅に湾曲して解釈されたようです。「あいつは俺の名前を出さなかった。出来た息子だ。だからもう自転車には乗らない。自転車に乗ってイヤなお使いには行かない。自分で買った自転車にしか乗らない。
そうあの時、心に刻みましたとさ(笑)
もはや恒例のMacは見た。1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
あとがきにかえて
珍しくギターの話(後編)
珍しくギターの話(前編)
パリの空の下での話
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大人は判ってくれないの話
僕らは確実に彼らに狙われている。気を引き締めなければいけません。
毎度ばかばかしい話を一席
前回リマスター~再発の話を書いていて常々考えていて
かつ、まだこのコラムで書いていない話を思い出しました。
僕が子供の頃の音楽メディア(当時はソフトと言った方が適切でした)は
アナログ・レコードであり、さらに小学生にとってはカセット・テープでした。
その頃すでにCDという未来のメディアが登場してきたものの、まだまだ下々の者には一般的ではありませんでした(笑)
僕らはラジオから流れる音楽をエアチェックしお気に入りのテープを作って聴いていたのです。ところがたった数年の間にCDというメディアは一気にそれ以前のメディアを駆逐しました。
僕が自発的、意識的に音楽を聴き始める(買い始める)頃には、不思議な長細い箱に入ったCDとやらが街の輸入盤屋を占領し始めました。あの無駄に長い外箱をふたつ横に並べると丁度アナログの大きさになり、つまりは流通業者も既存の段ボールで卸せたという事を後に知った時は驚きました。
消費者も生産者も共に過渡期だったんでしょうね
先日とあるインタビューで小山田くんや僕がYMOをサポートしている姿が
現在のシーンの象徴的な出来事だと言われました。
かつて60年代~70年代にあった世代間の断絶が希薄だということでしょうか
僕個人の意見として、90年代前後の第一次名盤再発ブームが大きな要素の気がすると答えました。
そこで共通言語が産まれたのではないかと
憶えているのはあの頃、ビースティー・ボーイズもスライもロジャー・ニコルズも
全て自分にとっては新譜だったんですね
そして渋谷系華やかかりし頃、レアグルーブの食指はスワンプ・ロックやシンガーソングライター等、70年代名盤に及んでいた。僕も消費者としてその渦中を満喫していた。しかしそのうちに同年代の仲間と決定的に違う点が自分にはある事に気がついた。それは、それら名盤というものを喜んで買って聴いてみても、、、すでに聞き覚えがあるものばかりだと言う事でした(笑)
ライナーノーツを書いている方が非常に近しい方ばかりでした(笑)
それこそ子供の頃にディープなフォークシーンを連れ回されていた訳で、言わば胎教的に聞いていたのです。しかし知っているという事は若造にとってある種の優越感をしばし産んでくれました。次に再発ブームはリマスターという局面を迎えました。最初期のそれこそ細長い箱に入っていたCDの多くは音質面で劣悪でした。
従来のアナログとCDとの特性の違いを無視して
ただダビングされていたような代物だったのです。さらにリマスター・ブームは新たな付加価値を付けました。ボーナス・トラック=未発表音源という甘い罠です。
気がつくとアナログも持っていてCDも2枚3枚あるという非常事態に(笑)
何よりも音楽を聴くという行為が確認するという行為に変っている事に気がつき、それからは積極的にそれら再発モノに手を出さなくなりました。
新しい発見のある音楽を聴こう
と決意したのです。もちろん温故知新も分かりますが、短い人生を有効に使いたいと思ったのです。
ものすごく古くて今まで聞いた事がないか、スゴく新しいもの
この二つさえあればいいやと
僕がある意味70年代の音楽と決別した瞬間かも知れません。愛が無くなった訳ではなくベクトルが変ったのです。
恐らく、YMOやムーンライダーズの方々も
80年代に似たような事考えていたのではないかと最近思います。
あれだけのキャリアとスキルがあった方々がある意味過去を捨てて
次のステップに進んだということはとっても、とっても勇気がいったはずです。そうは言うものの、時折その再発という甘い罠が我々=M2層さらにM3層を狙っているのである。
最近では紙ジャケ(ご丁寧に当時の日本盤帯まで復刻)、さらにはボックスセットとして
ずいぶん前の話ですが、さすがにトーキング・ヘッズのボックスは大人買いしてしまった。
だって、だって未発表音源の他に映像もすご~く入ってたからさ(笑)
箱だってプラスティックで超オサレなんですよ(笑)
以前にも話した通り、僕の少年時代は貧乏だったのでお小遣いという制度を無しで育った。
お小遣いやお年玉という制度は子供の頃から金銭感覚というかお金の使い方=節約の仕方を
実感するという意味においてとっても重要かと思われます。
というのも、僕は入ったら入っただけ使ってしまう大人買いというか子供買い(笑)
、、、話が横道にそれました。
次回はトーキング・ヘッズにしよっと
いくらでも話せまっせ
そのボックスを買った時に「もうこれでお終い
昨今話題のビートルズはまだガマン出来ました。
だってあまりに偉大で、あまりに思春期に聴きすぎたから、今でも細部まで憶えていますから、、、老後の楽しみで良いのです。モノラル聴きたきゃアナログで揃えれば良いのです。僕は知人の飲み屋でオリジナルのアナログ・モノラル・プレス聴かせてもらいましたが、こっちの方が良いに決まってるんですよ
それこそ大人買いで良いじゃないかと(笑)
で、でも、、、クラフトワークはさ、、、ジャケ違うしさ、ボックス格好良かったしさ、、、最高のターゲット=M2層
気は引き締めつつもサイフはユルく
僕らが買わなきゃ誰が買う。
問題は何を買うかですね
、、、早く本当の大人になりたいものです。1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
あとがきにかえて
珍しくギターの話(後編)
珍しくギターの話(前編)
パリの空の下での話
即興演奏の彼方にの話
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図書館のような街の話
つい先月、吉祥寺の伝説的な居酒屋『のろ』が惜しまれつつも閉店してしまった。
僕が初めて人前で演奏したのも、初めて親父と共演したのも、もっと前、4~5歳の頃に初めて教授の弾くシンセの音のレコードに怯えていたのも、全てこのお店でした。街がどんどん見た目だけ華やかになる一方で、自分の子供の頃からの記憶がどんどんとデリートされていくようです。最近はほとんど仕事以外では寄らなくなった街ですが、忘れないように、ここに記します。
毎度ばかばかしい話を一席
僕が20歳前後の頃、吉祥寺の駅ビル=ロンロンの中に
一軒の小さなレコード屋がありました。
と言ってもその場所に移転した頃にはCDが主流になってはいましたが
元々は井の頭通りとロンロンの三角州の中間にあったのですが、(その頃はまだまだ新譜が普通にアナログで買えました)
大幅に小さな店舗になってロンロンの二階に居を構えていました。しかしながら、店舗は小さかったものの品揃えの濃さは群を抜いていました。当時一般的に売れ筋の商品は非常に少なかったように記憶しています。
お店に入って(と言っても駅ビル内だったので四方が壁で仕切られてはなかったような)、一番奥の方に行くとフォーク、ブルース、ヒルビリーとアメリカ音楽の
原点を垣間見れるようなコーナーがありました。
その場には探しているものが無いような時は店員さんに一言声をかけておくと、自然と翌週あたりにはそのアーティストの最良のアルバムがあったりして
とってもフレンドリーで当時の僕は言わば図書館的に思っていました。
確か同列にアイリッシュやスコティッシュのトラッドもあって非常に
探しやすかった気がします。連鎖的に色んなものに触れるチャンスがあったのです。
ある日の午後、大学をサボってまたその図書館で散策をしていると、同じコーナーで立ち止まっている中年がいました。
正直、僕もそこが見たいんだけどなぁ~、邪魔だなぁ~、と思いながら
よくその人を見たら、、、高田渡だったのです(笑)
「やぁー、漣くん
何か良いのあった。この図書館で会うと、いやいつもどこでも開口一番はこの台詞だった気がします。
この親も子も、何を今さら探してたのでしょう(苦笑)
どうせ図書館で会うなら可愛い女の子が良いのですが、よくよく考えればこんなコーナーにまだバブルの残り香があったあの当時に
女の子が来るはずも無く、結局自分の父親とよく遭遇するだけでした(笑)
一般的には当時、吉祥寺で高田渡に出合いたければ『いせや本店』に
夕方頃行けば十中八九出合えたでしょう(笑)
生涯携帯電話を持たなかった親父ですが、『いせや』には仕事の電話が転送されてきていました。親父の生前は『いせや』からお歳暮が届いていたそうです。
そう言えば、親父が亡くなったのと時を同じくして『いせや本店』も店舗を
取り壊して大改装(通称いせやビル)した。不思議なものです。
僕がよく(もちろん偶然に)親父に会ったのは飲み屋の『ハバナムーン』
もともと『ペンギン・カフェ』だった場所にこのお店がオープンしたのも、丁度その時期でしたね数年前、惜しまれつつも『ハバナ』は店を閉じてしまいましたが、現在は吉祥寺内で場所を変えて営業しています。
是非皆さんお立ち寄りを
『ハバナ』ではこんな事があった。
親父は当時『ハバナ』と
ご近所の居酒屋『のろ』とをはしごするのが常でした。
普通ははしごと言ったら飲み終えて、次にというのですが、親父は飲みかけ、ボトルも氷も置いたまんま移動しちゃって、しばらくすると戻ってくるという迷惑な客でした。
そうこうして行き来するうちに泥酔した親父を見かねて
『ハバナ』の店主のKくんが「おい漣、親父送ってやれ。
その道すがら珍しく嘔吐し始めたので介抱していると親父が急に、「どこのお若い方か存じませんが、優しくして頂いてありがとう」と言うので、「漣です」と言ったら、笑って驚いていた。
」と言うから「随分前から一緒にハバナで飲んでたよ」と
、、、今日は終止話が横道にそれていますが、酔っている訳ではございません。
その親父もそれから多くの海外のフォーク・ミュージシャンに
影響を与えたであろう名盤が1997年にCDになって復刻されました。「アンソロジー・オブ・アメリカン・フォーク・ミュージック」であります。
アナログ時代のものをさらに深化させた6枚組のこのボックス・セットは確かグラミー賞も取ったような
このオリジナルの1953年盤のスゴいのは編者(変者と書いた方が良いかも)の
ハリー・スミスの現代的感覚でしょう
トランシルバニア地方の民謡を収集したベラ・バルトークしかり、アメリカ南部の民謡を収集したジョン&アラン・ロマックス親子しかり、所謂フィールド・レコーディングで収集していたのに対し、ハリー・スミスはSP盤など流通していた素材を編集しました。
白人も黒人も時代も無視してマッシュ・アップしたようなこの作品は
アメリカという国で当時はかなり過激なものであったのでしょう
有名なローザ・パークスの逮捕からのモントゴメリー・バス・ボイコットも1955年ですからね
このCD盤の発売元は『スミソニアン・フォークウェイズ』です。
モー・アッシュのレーベル『フォークウェイズ』は名盤ばかりで親父のレコード棚の
多くもこのアメリカの良心的レーベルが占めていたように記憶している。
僕の棚にも何枚もあるな~
、、、それぞれについてはまたいつか
それにしても、そのアメリカの良心と、かのスミソニアン博物館が手を組んだのですからスゴい。
そう言えばピート・シーガーも若い頃前述のアラン・ロマックスの助手としてアメリカ議会図書館で
商業作品のブルースやヒルビリーの録音の中から
伝統的なフォーク・ミュージックとしての録音を選ぶという仕事をしていたそうである。
あの当時、図書館的と感じていた自分はあながち間違ってはいなかったのかも知れないですね
今日は仕事前にお勉強中
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
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先日知人のライターさんからエイドリアン・ブリューは
ティーン・マシーンではなく78年と90年の
デヴィット・ボウイのツアーに参加していたと指摘して頂きました。ありがとうございました。
そう言えばそうだったような気が(笑)
記憶にあったのはギターマガジンのインタビューで
「今回はボウイと一緒だしスーツを着てエレガントにいかないといけないのさ
といったような発言でした。記憶が適当過ぎますね、以後気をつけます。さて、その少し前に僕は「ギター・ヒーロー列伝」的な本を購入しました。
それぞれのアーティストの生い立ちやら、成り上がり人生やら、堕落人生やら、不当評価の悲しい結末やらが書かれているものでした。大半は当時主流のハード・ロック~メタル系のギタリストでしたが、後半になればなるほど編集者、ライターの趣味が全開に(笑)
その中でいつも気になるギタリストの文中には「変態」「元祖変態」と
書かれていて、しかも多くの場合スライド・ギターが云々と書いてあるのです。
「変態はスライド・ギターを弾くものなのか
慌ててスライド・バーなるものを楽器屋さんで購入しました(爆笑)
そう言えば中学生の頃に吉祥寺の「のろ」で
珍しく大阪から憂歌団が演奏しにやって来て僕も観に行きました。
そこで初めて内田勘太郎さんの奏でるスライド・ギターを聴いて、とても感動しました。
それ以上に強烈だったのがお客さんと
メンバーのMCでのやりとりです。
お客さんがボーカルの木村充輝さんに向かって「アホ」とヤジれば
木村さんが「金払ってアホ観に来たお前の方がアホじゃ」とやり返す。
アッという間に会場が大阪の空気に(笑)
お客さんも心得たもので緩急ついたヤジでステージを盛り上げる(笑)
勘太郎さんの影響でレス・ポールにものめり込んだし相当影響を受けていますね
さてその本(どなたかご存知の方教えて下さい。
僕もとっくに手元には無いのです)
で具体的に気になったのが前述のエイドリアン・ブリューとローウェル・ジョージでした。
読み進めると必ずフランク・ザッパという耳慣れないギタリストの名が
、、、フランク・ザッパにつてはまた今度
、、、ローウェル・ジョージについてもまた今度(笑)
そうこうしていると例のエイドリアン・ブリューのテレビCMが
そうなると完全に変態の虜です(笑)
さらには僕はその変態ギターリスト=変態ギターとは
と考えるうちに誤った解釈が始まって気がつけば変な形のギターに
心惹かれるようになってしまいました。
変なギターを弾いているのに演奏は普通とか、そんなリアル変態ギタリストに変貌していってしまったのです。そしたその終着点がステール・ギターでありました。最近は以前ほどエレキ・ギターは持っていないのですが、その残った楽器がおしなべて普通じゃない(苦笑)
大きなカッチリしたステージの際は楽器をレンタルする始末
困ったものです。
サケロックオールスターズのデビューアルバム「トロピカル道中」の
中に収められている曲「Bao-Shen」のタイトルはここからきています。このギターらしきものは某ハード・オフのジャンクコーナーで発見しました。
時期は僕が「RT」というアルバムを録音する直前なので2004年頃でしょうか
一見して変ですが驚いたのがリズム・ボックス、ギター用のエフェクターの数々、そしてスピーカーの全てがオールインワン
カシオトーンのギター版とでも言いましょうか
(ちなみにアルバム「RT」ではカシオトーンを使い倒しました。
肝心なのはそれほど壊れてはいないのに3000円だったんですよ
ゼロ数えて下さいね
飾りでも良いかと即購入して、「RT」発売時のアーティスト写真に辛うじて登場しました。
さて実際に弾いてみるとネックがとにかく柔くて今にも折れそうで、付け替えを試みるも既成のものではサイズが合わず特注するはめについでに見た目にあわせてギター・シンセも取り付けたり、細かな部品の交換もしているうちに気がつけば修理費が12万円(笑)
それでもおかげで僕の楽器の中では弾きやすい部類に
というのも自分が弾きやすいネックにあわせてもらったので
ところが最近調子がおかしいので調整に出したらボディーが反ってました(笑)
どんだけ柔い木なんでしょう
まぁ、最悪最後はボディーの型を取って新たに良い材で作ります。
、、、となると原型はほとんど無くなる(苦笑)
変態ギターには気を付けねばいけませんね
ところでこの楽器どこのものなのか皆目見当がつきません。
おそらくは台湾製ではなかろうかというところまでで
どなたかご存知の方はご一報下さいませんか
他にも現存するなら欲しいです。
色違いやらバージョン違い
ふう、安物買いの銭失いとはこの事ですね(笑)
久しぶりにカシオトーン弾き語りました。1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
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寡黙なあの娘の話
それまでは何の取り柄も無いただのギター・キッズだった僕を
大きく軌道修正してくれたのはローリー・アンダーソンと
ヤング・マーブル・ジャイアンツ(以下YMG)に間違いない。
今日はそのYMGのお話でもしましょうか
毎度ばかばかしい話を一席
つねづね自宅で録音していて思うことのひとつは
自分は詰め込みすぎる傾向にあるということです。
自分自身の志向では音数の少ない物が好きなはずなのに
そんな迷いが生じた時はYMGを聴くに限ります。
80年代初頭のアフター・パンク期を代表する、紅一点アリソン・スタットンの三人からなる愛すべきバンド
いやもう一人大事なメンバーがいたのを忘れていました。
その名はニクソン
といっても人間ではなくリズムボックスですが
このリズムボックスの音がバンドのキモです。
リハ中の出来事
兄のステュアートはギター(リッケンバッカー
)とオルガン担当
このオルガンのヘタレ具合がバンドのキモです。弟のフィリップのベースのスッスカ具合がバンドのキモです。
フィリップのガールフレンドだったアリソンの歌は呟くようで、良い意味で歌わない歌と言うか、ピッチ(音程)も不安定で、しかしながらその素人臭いボーカルがこのバンドのキモで(笑)
つまりどの要素も欠かせないのです。というかそれしか音が鳴ってないのです。
ポスト・パンクのミニマリストとは彼らを称した言葉だが、つまりは恐ろしく簡素なのであります。そしてその数少ない要素もまたそれぞれ絶妙にヘタレているのです。下手と一言でくくれない、絶妙なねじれ方をしているのです。そしてその読後感は爽やかとは違う、もっとヒリヒリした痛みと言うか、正にそれがパンクの残り香と言うか、真性パンクと言いましょうか
彼らのフェイバリットはイーノやクラフトワークやニール・ヤングやルー・リード
僕も同じはずですが、、、こうはなれませんでした(笑)
実は最初にYMGを聴いた時はスカスカな音だなという印象と、女性ボーカルで可愛らしいなという程度でした。しかし何度か聴くうちに何かの扉を開けてしまったと言いましょうか、クラスにいる普通の目立たない女の子の放課後のいつもと全然違う、妖艶な姿を垣間見てしまったと言いましょうか(笑)
後年彼らの動く姿を観て長年の疑問が解けました。ムスッとした表情演奏する兄弟ですが明らかにパンクの狂気性のようなオーラがあります。そしてアリソン・スタットンがまた笑わない。
一杯一杯なのかも知れませんが(笑)
僕に欠けているものが
それは寡黙さです。
今も一人で作業中も気が付くと独り言を(苦笑)
そういえばこんな事がありました。
小学生の頃に仕事から帰った母親がドア越しに子供達の会話を聴き、誰かお友達でも遊びに来ているのだろうなと部屋に入ったら、、、、僕が一人で遊んでいたのです(笑)
ヒッチコックの「サイコ」の後半のような恐怖感を母親は憶えたに違いありません。
小学生2年生の頃の僕は非常におしゃべりでやんちゃで、たまりかねた担任の先生が黒板の前の自分の横に僕を座らせました。
みんなと逆に自分の背中に黒板が(苦笑)
あまりに家でもおしゃべりな僕を見かねて母親がある日、「しゃべらないゲーム」をしようと言い出した。
今から声を出した方が負けだという超原始的なゲーム
僕はそんな事を言い出した母親に腹が立ち、受けて立った。夕食中だった高田家にそのまま静かなるひとときが久々に訪れた。だがそんな高田家に事件が起きた。電話が掛かってきてしまったのです。
どっちが出るか無言の応酬
顎でおまえが出ろと母親
何で僕だと必死のアピール
お前の方が電話に近いからだと母親
ほら早くしないと切れちゃうよと畳掛ける母親
いたしかたなく僕が受話器を取った瞬間ふたりで爆笑
電話をかけた方はまったく訳がわからなかったでしょうね
笑い泣きしながらの「はい、タカダです」ですからね
あの時期は通信簿にもよく高田くんは元気で良いですが、おしゃべりがたまにキズと書かれてました。
YMGの方々はきっと子供時代から静かだったんでしょうね
今更気がついても後の祭りどころの話じゃありませんが、、、自宅で歌を録音中は空調を切らないと雑音が入るので厚着です(笑)
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
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同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
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音の処方箋の話
よく質問で「家ではどんな音楽を聴くのですか
」聞かれます。きまってそんな時は言葉に詰まってしまうのです。
「正直、ほとんど聴きませんね(苦笑)」
毎度ばかばかしい話を一席
音楽を生業にするようになってしばらく経って気がついたのは、ほとんど趣味で音楽を聴かなくなってしまったという事であります。その時に抱えている仕事の為に聴く必要がある音源を聴いて、次の仕事に必要な音源を聴いて、、、そうすると自分の脳が「オフの時は耳を休めて下さい。警告してくるようで、昔のような聴きたい衝動が無くなってしまったのです。
あるいは耳が満足した気分になっていると言いましょうか
ただ、不思議なものでそんな自分をリセットするためにも
これまた音楽を聴くのです(笑)
そんな際に自分で処方するのはブライアン・イーノ等のアンビエントであったり、ジョン・ケージの作品群であったりします。イーノのアンビエント作品のコンセプトは、エリック・サティーの「家具の音楽」をさらに押し進めた。「聴いても、聴かなくても存在出来る音楽」です。ジョン・ケージに限らず現代音楽の作品の多くは、聴く事と同時に、あるいはそれ以上に、考える事を促します。一見相反するコンセプトにも聴こえますが、つまるところ「普段の自分の聴く」という行為がそのどちらにも属さない、脳の別の部分で聴いている気がするのです。
この「聴く」という事に焦点を絞ったすばらしいドキュメンタリーが
孤高の戦う作曲家ヤニス・クセナキスやサックス奏者で作曲家のジョニー・グリフィンや
もちろんジョン・ケージ等のインタビューや作業風景から「音」とは何ぞや
「聴く」って何ぞや
という問いかけをしています。不思議とこの作品を観るとちょっと音楽観が変る気がします。
この作品のなかのジョン・ケージの
「街の雑踏は音楽的に聴こえるし、音楽は街の雑踏のようにも聴こえる」
という発言は彼の愛くるしいキャラクターと相まって時折僕の夢に登場します(笑)
このままスティーブ・ライヒの「City Life」にハシゴしてもらいたいのですが、スティーブ・ライヒの話はまた今度(笑)
「ジョン・ケージの名前は知っているけど、、、何か難しそうで聴いてません。
という方は沢山おられると思いますが彼のインタビュー等の映像を観ると
少しイメージが変わるのではないかと思います。実はとても飄々としていて何しろユーモラスです。実は現代音楽作品の多くにも共通するユーモアです。
「コックと泥棒、その妻と愛人」等の映画音楽で知られるピーター・グリナウェイ監修の
数々の作品の至った経緯を詳しくそしてユーモラスに本人が語っています。
もちろん作品も聴くことが出来ますので入門用としても最適かと
ジョン・ケージのピアノ作品の多くを初演したピアニストは
デヴィット・チュードアという天才的な演奏家です。
ある時期の現代音楽のピアノ作品のほとんどが彼のために書かれていると
言われるほど実力&人気のあったピアニストですが、晩年に意欲的でかつ激しい電子音響に向かっていたのも興味深いです。
そんなデヴィット・チュードアとドイツの現代音楽楽団・アンサンブルモデルンの
共演によるケージ作品「ピアノと管弦楽のためのコンサート」も良いです。
デヴィット・チュードアの求道者のような佇まいと音が静かで美しく、観終わった後には感動という安っぽい言葉しか浮かばない自分に腹が立つほどです(笑)
アンサンブルモデルンによる演奏
普段聴くには日本が誇るピアニストの高橋アキさんの
静かに、しかし力強く流れるしずるを聴いていると
日々の疲れをリセットしてくれます。
あぁ、やっぱり僕は音楽をよく聴いているんですね(笑)
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
あとがきにかえて
珍しくギターの話(後編)
珍しくギターの話(前編)
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。今年もあと少しで暮れようとしています。
いつもは音盤とそれにまつわる自分の思い出話ですが、今年はいつもよりも自分的にはライブをした気がしています。
それはきっと規模的な問題ではなく印象的なものを
沢山経験したからに違いありません。そのいくつかを記します。
毎度ばかばかしい話を一席
今年の始めは木津茂理さんのコンサートで幕を開けました。木津さんとは東京シャイネス以来のお付き合いです。木津さんは民謡界とポップスをつなぐ日本の宝だと思います。
このライブではインドネシアのポップス「クロンチョン」や
エキゾチックサウンドやら自分も大好きなものばかり演奏しました。
細野さんをはじめシャイネス仲間でカントリー以外を演奏したのも
この時点では新鮮な一コマでした。
その翌週、おなじ青山Cayで細野さんの主催するデイジーワールドの
イベントが開催された。これから毎月やると細野さんはおっしゃっていた。僕は内心2~3回で終わるのでは思ってました。しかし結局毎月行われる事になりました。
音楽だけではなく演芸、映画、そして僕のウクレレの生徒達の演奏やら
毎回何が起こるかわからないイベントでした。
先月の今年最後のイベントではプラスティック・オノ・バンドが登場
イベントはネクストレベルに突入しました。
来年も乞うご期待
自分が所属する事務所「TONE」の設立5周年のイベント、ROVOのグルーバー=芳垣安洋氏に支えられてソロライブ
お二人のスキルにいつも助けられて自由にやらせてもらってます。同月「高田渡生誕界」が催された。今年が最後でした。
思えば親父が亡くなってから毎年行われたこの会に
一度もきちんと参加出来なかった事を少し後悔しました。この日も仕事がつまっていて出番後、退出して最後まで観れなかった。後で皆さんから聞いた話ですととってもお後がよろしかったようです。この場を借りて、毎年尽力して頂いたみなさんに感謝します。
翌月、我がマネージャーであり事務所の社長であり一番の理解者であろう
今年は大阪場所、東京場所と2カ所で行われた。来年再来年とさらに発展をつづけて春の祭典の定番になって欲しく思います。
ちなみに僕は細野バンドで参加
僕の育った街、吉祥寺の弁天湯(もちろん千湯)でのイベント「風呂ロック」の
復活の回に完全ソロ、つまり一人で参加させて頂きました。洗い場の音響を利用していつもよりもアンビエント色を強く演奏しました。予想以上に音響面で苦労しましたがとっても楽しいライブでした。
こういう会場でやるのは良い経験になりますね
何よりもインスピレーションを刺激されます。
翌日に六本木のブレッツで細野さんとデュオでほぼシークレットライブ
しかも珍しくエレクトロニカ
スケッチショー以来では
珍しい細野さんのエレクトロノイズは新鮮で刺激的で
いずれこのフォーマットの演奏はきちんとやってみたいなと思いました。高橋幸宏さんのソロライブも今年です。
pupaメンバーの一部とゲストの小山田くん、さらにはドイツからラリ・プナのバレリー嬢という超豪華ラインナップ
同バンドは生のグルーブとエレクトロニカとのバランスが難しくも
とても挑戦的なバンドになったと思います。
このバンドでの体温はそのままYMOでさらなる深化を
天才的っでとっても美しいエミ・マイヤーちゃんの
ソロライブにはゲストとしてギターで参加しました。何しろ可愛い&歌が良い。天は二物を与えたようです。
前述の芳垣氏の新宿ピットインでのライブにも参加
ここで演奏する時はいつも少し背伸びしてチャレンジをしています。
また来年も出来るかな
スタッフのみなさま、先日は大変失礼しました。
鎌倉の小さなカフェで細野さんのライブ
こんなハコで細野さんとご一緒するとは思いも寄らなかったですが、いつもよりも演奏しやすかった気もします。
またこういうのもやりたいですね
師匠の山内雄喜氏とのデュオを吉祥寺アムリタ食堂で
久々の師匠は以前にも増してMC炸裂
、、、師匠についてはまたいつか(笑)
毎年恒例になりつつあるワールドハピネスでは久々のpupaとYMO
pupaはあえて作りかけの新曲を披露
YMOはもはやファンクバンド
こんなグルーブをステージで体感出来ることがなんて幸せなのでしょう
この項はこれ以上は書きません(笑)
ただ、「ハロ-・グッバイ」を演奏した事にネガティブな意味は無いっすよ~~
多分、今年のソロでは最高の出来だったと思います。
もちろんサポートには正人くん、芳垣さんの不動のリズム隊
久保田麻琴さん主催の京浜ロックフェスに細野バンドで参加
ひさびさのハリー&マックにファンも大喜びだったと思います。久保田さんのサイケなエレキが印象的でした。
僕はサケロックオールスターズと細野バンドで参加
久々のサケロックオールスターズのリハで僕がアレンジした。
「ファイアークラッカー~サケロック」の楽譜を自宅に忘れて焦った記憶しかない(笑)
角張くん、ありがとうね
細野バンドは遂に脱カントリー(笑)
ミハルさんのオムニコードや僕のスタイロフォンなど新機軸がこれからどうなるか
翌日は幸宏さんバンドで参加
もはや何の問題もない安定した演奏力でした。
長野県の上田にある上田映劇という古い映画館ではソロ演奏
とっても雰囲気のあるすばらしいシチュエーションでの演奏でした。
今年一番の悔いが残るライブでした(苦笑)
上田のみなさん、高田漣はもう少しやれば出来る子です(笑)
イベント自体は最高のものでエゴのよっちゃんのソロがスゴく良かったです。
サケロックオールスターズで一緒の
演奏面での合理性と面白成分を刺激してくれます。
MC長めのゆるゆるライブでした(笑)
落語家でありシンガーとしても「焼き肉食べ放題」で空前のヒットを記録した。
桂雀三郎師匠との対バン()も楽しかったです。
こういうライブには自分も力が入りますね
何故か鍵盤弾き語りが多く、自分はいったい何奏者かもはや解読不能(笑)
そして昨日はキネマ旬報主催の「映画を聴きましょう」に細野バンドで参加
さらには我がウクレレ教室の選抜メンバーも参戦しました。
今回のレパートリーは今年一番の難易度の高さでしたが、演奏家としての喜びを感じられるライブでした。生徒達は思った以上に緊張していなかったようで良い演奏だったと思います。
まだ、今年はライブがありますがここらでお開きにしましょう
今年は振り幅の大きい大小色んな規模のライブをしました。
そのひとつひとつに感謝しつつ、、、それでは皆さん、よいお年を
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
あとがきにかえて
珍しくギターの話(後編)
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カタログとカタログ外の名演の話
今までの原稿を読み返していたら、去年の今頃はザ・バンドを重点的に聴いていたそうだ。
毎度ばかばかしい話を一席
あっ、まずは新年明けましておめでとうございます(笑)
さてさて以前にも話しましたがクラフトワークのBOXを知人に頼んで
予約していたのですが、去年の12月の中旬ようやく納品されました。
第一声は「でかっ(笑)
アナログ盤サイズの外寸で厚みが4cm強なのです。
そのズシリとくる重みに期待を膨らませつつも年末恒例の忙しさのために
時折、箱を開けては眺めて生唾を飲むという嬉しくも苦しい日々でした。
しかしながら辛抱たまらず年末に仕事に向かうカーステで聴き始めたところ
(普段は車での移動時間が大切な予習・復習時間なのです。
驚くほど音がクリアーになっていて我がパンダの非力な純正スピーカーでも、ムーグやアープといったヴィンテージシンセの音色の隅々まで再生されているのです。クリアーというのは音色面だけではなく、位相面というか、とにかく分離が異常に良いのです。
音の解像度が上がったと言う方が伝わりやすいでしょうか
ミックスが違うのではないかと疑うほどの出来の良さで、気がつけば毎日、別アルバムに手を出し全アルバムを年末までに聴く始末(笑)
個人的には旧「エレクトリック・カフェ」の「テクノ・ポップ」が良かったです。
と言うのも今までは、それまでの作品に比べて音色面で初デジタル化された本作が
(好きな曲ばかりなのにも関わらず)いまいち馴染めなかったのですが
今回のバージョンは音が太くて且つ聴きやすい印象です。まぁ、どのアルバムもマニアであればあるほど溜め息が出る仕事ぶりだと思います。
この先10年はこれだけしか発売されないのではないかと不安になります(笑)
ちなみにこのアルバム「The Mix」はそれ以前の名曲をまさにミックスし直した作品ですが、よ~~く考えて下さい。
多くの作品は80年代以前のもので
「アウトバーン」に至っては74年発売の作品ですから
つまりコンピューターはおろかMIDI規格もない頃のもので
まずはそれら手弾きの音源を当時はシンクラビアに置き換える作業だったそうで、これが結局彼らの90年代唯一の新譜だったのです。
しかしこの作業から現在に至る彼らのツアーの布石が作られたのでしょう
近年はツアーにも積極的でかなりの数をこなしてるみたいですね
残念ながら現在はオリジナル・メンバーはラルフ・ヒュッターのみのようですが
さてさてこの意欲的なBOXですが「アウトバーン」から「ツールド・フランス」までで
未だ彼らのディコグラフィティーから外されている初期3枚が省かれているのです。思えば本人達は一度も正式にCDフォーマットでこれらをリリースしてないのです。僕は個人的に3枚目の「ラルフ&フローリアン」に相当影響を受けています。まだポップスとの接点はないのですが実験あるいは電子音楽から少し距離を置き始めた。この作品ではスティール・ギターの響きが大きくフィーチャーされているのです。
「アナナス・シンフォニー」と題された曲を聴いたのは、僕がイーノの「アポロ」を
聴いたのとほぼ同時期で少なからず自分の指針になりました。スティール・ギターの名演を選曲するなんて際は必ず選んでました。
なんとスティールが
しかしながらこれらの作品(ほぼ海賊盤)は音質面では劣悪な状態な上に
現在では入手困難なものがあり中古市場でも不当に(あるいは正当に
)値段がつり上げられています。
巷の噂(ファンの勝手な希望的観測とも言えますが)では
こちらもほぼ海賊のライブ盤
、、、聴いてみたいがどれだけ待つ事になるやら(笑)
まぁ、生真面目すぎる彼らの丁寧な手仕事を気長に待つ事にします。
「モデル」はドイツ語盤の方が聴きたいな(泣)
バラでも良いから買おうかな、、、明けましておめでとうございました。1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
あとがきにかえて
珍しくギターの話(後編)
珍しくギターの話(前編)
パリの空の下での話
即興演奏の彼方にの話
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WEBマガジンe-daysに掲載の記事・写真・イラスト等のすべてのコンテンツの無断複写・転載を禁じます。ひょんなきっかけで昔よく聴いていたアルバムをまた聴いています。
仕事に向かう車中ですが
毎度ばかばかしい話を一席
ふとしたきっかけでエリス・レジーナの「Elis」をまた聴いています。
ちなみにこの「Elis」というタイトルのアルバムは9枚もあります(笑)
僕が今聴いているのは1974年の作品で邦題は「人生のバトゥカーダ」だそうです。
彼女の人気のある作品と言えば「イン・ロンドン」とかトゥーツ・シールマンスとの
共演盤とか多数あるのですが、何故かこのアルバムの再生回数が以上に多いのです。
もともとはミルトン・ナシメントの名曲「トラベシア」が入っているので
聴き始めたのですが、今ではどの曲も自分のツボに入るので
気がつけばアルバムの隅々まで憶えて車中で口ずさむ格好の作品になっています。全曲最後までに色んな仕掛けが施してあってエンディングまでニヤニヤしっぱなしです。
DVDとかで手に入るのでしょうかね
スゴく良い演奏だったな、、、昔からラテン語系の歌で少しメローでコーラスがバリバリ入っていたりする楽曲に
とっても弱い僕ですが、どうやらツボは他にもあるようです。
ちなみに昔から好きなのがテックス・メックスの奇才スティーブ・ジョーダンで
多分同じツボを刺激されている気がします。スティーブ・ジョーダンは言わずもがなアコーディオン界のジミ・ヘンと言われる。
奇才ですが、多くの方同様、僕も彼を知ったのはデヴィット・バーンの
「トゥルー・ストーリー」であります。
その前後でブレイブコンボも確か、、、コアなファンの間ではあまり人気がないという「サンフランシスコ大地震」の
後半のユルさが僕はスゴく好きです。
ブラジル音楽にはそれほど明るくはないのですがまわりに
ゴローさんやアン・サリーちゃんやらブラジル音楽の大家=中原仁さんがいたおかげで、良い部分を(僕のツボを刺激するという意味で)厳選して教えて頂きました。熱狂的なドラゴンズファンのアンちゃんや、王選手のサインの模写がお上手なゴローさんについてはまたいつか(笑)ジョアン・ドナートの「ケン・エ・ケン」は多分、自力で偶然発見したアルバムですが、その後ゴローさんにドナートの話を沢山教えていただきました。
スティーブ・ジョーダンに負けず劣らずこの方も奇人だ(苦笑)
そこはツボじゃありません。
グルーヴィーなエレピもさることながら、本人の呟くような歌がたまらなく好きで、よくカーステで聴きました。自分のアルバム「ワンダフルワールド」の録音前後です。このアルバムの醸し出す雰囲気から着想して書きました。
、、、しかもソウルのはずれで
実はこの曲を書いた時の事は忘れられません。
何故書いたかというと、、、暇だったからです(笑)
ドイツから帰国の際にソウルの仁川国際空港でトランジットだったのですが
台風が日本直撃だったようでフライトがキャンセルされてしまったのです。
幸い航空会社が一泊ソウルでホテルを用意してくれて
翌日のフライトまでフリーになったのです。
ところがそもそもはそうなる事は想定せずに機内に乗り込んでいる訳でして
機内持ち込みの荷物以外は成田まで税関の都合上、持ち出せなかったのです。(皆さん、トランジットありの場合は若干の用意があると何かと良いかと思います。
PCは機内に持ち込んだもののアダプターは何故か預けていて電源にも限りがあって、取り急ぎ関係各所にメールして事情を説明
せっかくだからソウル探索しようかと思ったのですが
用意してくれたホテルが恐ろしく街の外れにあるようで断念
あまりに暇で暇でホテルでテレビをつけるも韓流ばかり(笑)
鞄の中を探ると携帯が
当時の僕のはグローバル携帯ではなかったので
道中その存在を忘れていました。そのボイスレコーダーに鼻歌を録音していたのです。後日その断片をあつめて形にしたのが「Glass」なのです。
自然と鼻歌から作られた歌だから自分のツボを刺激するように奏でられた、、、、のかも知れません。実はこれ韓国盤です。1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
あとがきにかえて
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パラダイス幻想の話
例えば初恋の人に20年ぶりに会ったとして、それまでに勝手に自分が創った現在のイメージからかけ離れてしまっていて、勝手に落ち込むという、、、僕のパラダイス幻想もまさにこれでした。
毎度ばかばかしい話を一席
10代の頃に夢想したハワイ、しかもオールド・ハワイを体感出来るという。ハワイ島の街=ヒロに録音で行けると聴いた時は小躍りしました。
前年はホノルルでの強行レコーディングでしたが
今回はのんびり2週間弱も別荘を借りてそこで録音するという企画
旅先でレコーディングをテーマに現地に赴きスタジオではない空気感を
ハワイ島のヒロに行ったのは2006年の事でした。
ようやく念願の土地に行けるという興奮は現地についても収まることはなく、宿泊の別荘(と同時にスタジオも兼ねる)に着いて、「ああ、仕事でこんな所まで来れるようになったのか」と思ったりもしました。
同行したのは伊藤ゴローさんと青柳拓次くんと写真家としてタミーやその他スタッフの方々
日本では考えられない大きさのリビングをスタジオ環境にアレンジして
これからの作業に備えました。
眼下には広い芝生の庭
もちろんヤシの木
そういえば、その別荘に向かう途中でどんとさんが息を引き取った病院を通った。なんて素敵な病院を選んだのだろう、そう思った。
生前のどんとさんとは何度かお会いしましたがその話はまたいつか、、、僕らの泊まった別荘は街(と言っても小さいですが)からは離れていて、スーパー等も徒歩圏内にはない、しかしながら高級住宅地でした。毎日の食料等はスタッフの方々が買って来て頂けるので我々は録音に集中出来る。
到着の翌日から作業を始めたものの
まずはこの土地の魅力でもありますが、雨にたたられました。
ご存知の方も多いと思いますが、ハワイ島(通称ビッグアイランド)は大きく分けて
島の西側と東側で大きく天候が異なります。ヒロのあるこの東側は雨も多く所謂ハワイ~~というピーカンな場所ではありません。時期ももちろん関係します。
我々もそれは知ってはいましたが、いかんせんスタジオ環境からして外の音を確実に拾ってしまうので、このままだと全曲、雨の中のアルバムになっちゃうねという感じでした。それでも一日中雨というわけではなく頻繁に降ったり止んだりなので、その合間をぬって録音すれば良いさとタカをくくっていた。
その間は各自、本を読んだり、景色を眺めたり、なんて素敵な時間の過ごし方
やっぱり最高だなぁ~
と思っていました。
雨が止んで、さぁ作業再開
と思ったら外から爆音が
芝刈り機の音でしかもかなりデカイ(笑)
後で聞いたのですが、この辺りの条例か何かで絶えず庭を奇麗にしておかねばならないらしく
彼らは住民ではなく地域で雇われているとの話でした。ともかく彼らも僕らも雨の時間は休み、止んだら働きたいのでありました。
雨ならまだしも芝刈り機はさすがに、、、さらに我々は夜6時だか7時だか以降は音を出さないとの約束だったので
作業が滞る事なんの(笑)
おまけにスタッフは街の方のコテージで宿泊で彼らがレンタカーを管理していたので、我々は気がつくと高級別荘に半ば監禁された状態でした(笑)
いっこうに作業は進まず、さらには青柳君が時差でダウン
あの期間中、一日で青柳君が集中して作業出来たのは
トータルせいぜい一時間程度じゃなかったかな(爆笑)
1テイク録ると「ちょっと気分が、、、」と言って自分の部屋に戻ってしまい、、、そういえばそんな状況を見かねて333の社長の葉子さんが気晴らしに行こうと、みんなで海に行った。
ようやくハワイ島を満喫か
と喜んだものです。
その間、所要時間、約一時間位でしたか
ようやくビーチに着いてみんな海で潜ったりし始めた矢先、ものの15分、うなだれた青柳君の後ろ姿を見て駆けつけると、親指の爪が見事に剥がれているではありませんか
言うまでもなく作業の後半戦も青柳君は絶不調
この旅中ついてなかったね
青柳君は(笑)
帰りに寄ったヒロの街で一人の老いた路上演奏家を見つけました。僕は気がつくと彼にレコーダーを向けていた。空を爆音の飛行機が横切った後、老人はおもむろにトランペットを吹きました。その曲は「マイ・ブルー・ヘブン(私の青空)」だったのです。僕が子供の頃、親父のレパートリーで唯一大好きだった曲です。
子供の頃のある日、テレビのCMでこの曲が流れて母親に
「お父さんの曲がCMで流れてるよ
ちょっと歌い方が違うけど」と言うと、母親が台所から冷静に「ああ、きっとホンモノの方よ」と言われた。この老人の演奏は自分のアルバム「12notes」の最後に使わせて頂きました。
あの方はまだ演奏しているのでしょうか
僕はこの珍道中の中でひとつ気がついた事がありました。
それは自分は元来のんびりとした人間ですが、環境まではのんびりしたものを求めていなかったという事です。作業中、仕事が進まない事にイライラし、気がつくとあれほど好きだった、スタッフを無理矢理説得したはずのハワイの事が嫌いになっていました。今になって冷静に考えれば、仕事で行くのと遊びに行くのの区別が出来ていなかったのかもしれません。その翌年に行った上海はうってかわって体質に合っていました。
下世話な街が、街の雑踏が体質に合うのでしょう
子供の頃いつも吉祥寺のディープな所で遊んでましたからね
保育園が終わると家を通り越して喫茶店へ
そのままハモニカ横町に行って
最後は雀荘まで、、、何という生活だろう(笑)
、、、話が横道にそれました。
、、、上海の話はまたいつか
それでもどうにか作品は出来上がったのです。今はようやくこの作品を、あの時間を振り返る事が出来ます。
不思議なもので難産だったこのアルバムは評判がよく、意外な方々から
「良かったよ
」なんて言って頂きました。その方の中に三浦光紀さんがいました。
三浦さんは僕の親父のアルバム「ごあいさつ」など
ある意味、最良期の作品を残したレーベルのベルウッドの設立者であります。
はっぴいえんども同じレーベルでしたね
去年偶然その三浦さんにお会いした際にハワイの話をされてビックリしましたが、まさにその別荘の共同経営者の一人が三浦さんだったとの事
、、、因果応報でしょうかね
パラダイスというのは日々の忙しい生活の鏡のように、現実には有り得ないものであるから美しいのかも知れませんね
またいつかヒロに行きたいと思います。
でも今度は仕事抜きが良いですね
*現地での写真は携帯で撮ったものなので
画質のクオリティーはすいません。
詳しくは本アルバムをご購入下さい(笑)
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
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はっぴいえんどのニオイの話
嗅覚の記憶が一番強いとはよく言われる話ですが、まさにその通りだと思います。
そしてニオイから風景を、風景から音を、音からニオイを
記憶は連鎖してその人物を作り上げる
、、、そんな気がします。
毎度ばかばかしい話を一席
今ちょうどアレンジ仕事のために、はっぴいえんどを聴いています。言わずもがな日本を代表するロックバンドであり革命児達の奇跡的集合だと思います。僕自身も相当影響を受けているし、ここで音楽的に僕が語れる事なんてたかが知れてます。ただ、それとは別にはっぴいえんどを聴いているとある事を思い出します。
大学生の頃、アルバイトしていたお店ではいつも
はっぴいえんどの「風街ろまん」とバクダット・カフェのサントラが流れていた。
そのお店は恐ろしく忙しかったので一旦CDがトレーに入ると永遠とループされて
気がつくと数時間が経っていたなんて事が当たり前でした。どちらの作品も大好きな作品でしたが、あの油臭い厨房で聴きすぎました。
今日何度目の「風をあつめて」だろう
だからいまでも「風街」を聴くとまずはあの風景が、信じられないくらいの汗と寝不足の自分の姿があのニオイと共に浮かんでしまいます。ある日お店に直談判して別のCDを買ってもらいました。事実上解散していた時期にロスで録音された最後のアルバムです。
お店ではじめて「風来坊」が流れた時に
「あぁ、こっちのはっぴいえんどが聴けるぅ~
」ってなぜか喜んだ気がします。
そう言えば、忙しくて気が狂いそうになるとホールの人に頼んで
ジャックスのファースト「ジャックスの世界」を少し音量大きめで流してもらっていました。
これまた日本を代表する歴史的バンドだが、バブル末期(崩壊と言う言葉が使われ始めていた)の
お昼時のこじゃれたお店にはすこぶるあわない(笑)
小さな抵抗をしていたのでしょう
しかし意外にお客さんには評判も良かった。
「今かかっているの何ですか
よく聞かれた気がします。ニオイと言えば前回のハワイ島の翌年の上海も印象的でした。
帝都大戦のような世界がそこにはあって、一歩路地に入るとドヤ街が
前年までの清涼感あふれるハワイとは違って恐ろしく下世話な街
何よりもあたりに漂うその悪臭たるや(笑)
ただ僕はそのニオイに郷愁を憶えました。「このニオイは僕が子供の頃の吉祥寺と同じだ。
僕が子供の頃の吉祥寺はオシャレでも何でもなく、いたって中央線的世界でした(笑)
東急や旧近鉄は記憶外ですが、ロンロンとパルコが出来る前なら微かに記憶があります。現在のパルコの場所には映画館があって二階が雀荘だったと思う。
そこで産まれてはじめての映画「スパイダーマン」を観るはずが同時上映の「溶解人間」が
、、、話が横道にそれました。
上海の継ぎはぎだらけの建物達を見ては「いせや建築様式」と名付けていました(笑)
前年のハワイ島が雨ならば上海は雑踏
クラクション鳴り響く混沌とした世界
その継ぎはぎだらけの街のニオイは悪い油で悪い肉を焼いているような、あるいはくさやを焼いているような感じで、子供の頃、毎日いたハモニカ横町を思い出しました。何よりも人々の眼がギラギラしていて且つ純粋そうで何故か感動してしまった。
夜中でも朝でも昼でも同じお店に同じ店員
親父が生前「ソウルの空港にはソウルの、パリにはパリのニオイがするのに
日本にはそのニオイが無いね
」と言っていた。実際、上海から戻った成田で感じたのは恐ろしい科学物質的ニオイでした。
もっとも車に乗って小一時間もすると全く感じなくなってしまっていましたが
ジャズが似合う街です。そのハモニカ横町でおおむかし面白い事があった。
、、、もう時効だから許してあげて下さい(笑)
実は親父はある年の年末にハモニカ横町で封筒に入った大金を拾ったのです。
「こんな時期にしかもピン札でこの大金
これはよからぬ金に違いない。近くにいた若い衆には口止め料としてシャツを買ってあげたそうだ。
人のお金ですが(笑)
ってか何故にシャツ(爆笑)
そして向かった先は今は無き「ビノ・ボガ」
界隈の皆が行きつけだった喫茶店「ボガ」が新たに開店したバーの
この「ビノ・ボガ」のトイレで偽札でない事を再度確認した親父は
記念すべきお店で最初のボトルキーパーになったそうな
1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。14歳からギターを始め、17歳で、父親の旧友でもあるシンガーソングライター・西岡恭三のアルバムでセッション・デビューを果たす。
現在は、スティール・ギターをはじめとするマルチ弦楽器奏者として細野晴臣、高橋幸宏、ハナレグミ、アン・サリー、畠山美由紀、Human Audio Spongeなどのレコーディングやライヴで活躍中
ソロとしても今までに5枚のアルバムをリリース
同年、崔洋一監督によるショートフィルム「ダイコン」(小泉今日子主演)の音楽を担当
あとがきにかえて
珍しくギターの話(後編)
珍しくギターの話(前編)
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東京は朝の8時の話
ただ今東京は朝の5時55分
まだ外は暗い。
普段はこの時間近くに寝たりするのですが今日は逆
こんな時間に目が覚めてしまいました。
毎度ばかばかしい話を一席
先日、事務所に日本のエンジニアの草分けの吉野金次さんからのお手紙と共に
矢野顕子さんの新譜「音楽堂」が届きました。吉野さんの直筆のお手紙を読む限りお元気そうで何よりです。吉野さんは言わずもがな日本を代表するエンジニアであります。前回のはっぴいえんど「風街ろまん」も初期代表作のひとつです。
前回のコラムを書くやいなやのお手紙なので
あまりの偶然にとてもビックリしました。吉野さんは2005年の春に突然脳出血で倒れたそうです。その衝撃はしばらくして僕らの耳にも入ってきました。
その後、吉野さんがリハビリに入った時期に、そんなさなかの2006年8月28日に、矢野さんの呼びかけで
下北沢のタウンホールで「吉野金次の復帰を願う緊急コンサート」が催されました。
このコンサートやその後のDVDの売り上げは吉野さんの治療費の助けになればと
集まったのはそうそうたる方々
矢野さんをはじめ大貫妙子さんや友部正人氏、井上陽水氏(DVDには未収録)に佐野元春氏にゆずのふたり
僕も微力ながら細野さんのバンドで参加させて頂きました。
そう言えばこの歴史的なライブは急遽催された為に
会場もタウンホールが唯一空いていたとかで、結果圧倒的にキャパが足りず、相当なチケット争奪戦が繰り広げられたとか
その代わりに本番前のリハーサルも(本番とは別の)お客さんをいれて
正しく「公開リハーサル」をしました。細野さんはこの時期から現在に至るまで「公開リハ」という言葉をよく使われます。その極みは去年の月例「デイジーワールドの集い」のある回でした。
その日はステージに薄いカーテンが引かれていて
その奥でお客さんに背を向けた細野さんがまずは僕らに譜面を渡し、しばし談笑からはじめ、それぞれのメンバーに指示を出し何度か演奏した後に、カーテンが引かれ細野さんがお客様の方に向かって挨拶をし
その日の完成形を演奏するという。
「リアル公開リハ」あるいは「公開打ち合わせ」(笑)
そうして一曲演奏し終えると(その間にお客さんは何度も同じ曲を聴くのですが)
またカーテンが戻り別曲に取りかかる。
結果3曲演奏するのに50分弱
あの時知ったのはカーテンが閉まっていると
いつも以上にステージが暑いという事でした(笑)
、、、話が横道にそれました。矢野さんと聞いてすぐに浮かぶのは「ごはんができたよ」です。
(おっ、ここにも三浦光紀さんの名が
パラダイスの回を参照)
前回も書いたバイト先でこれまたよく耳にしました。
参加メンバーはYMOのお三方や日本の誇る名ギタリスト大村憲司さん
そうつまりは第2回ワールドツアー時のYMOの最強布陣
今だにオフィシャル、ノン・オフィシャル含めて一番聴く、ライブのYMOは80年頃のこの時期の演奏です。
尊敬する大村憲司さんについてはまたいつか
そのほんの少し前の名演、にわかにライブ盤とは信じ難いほど
高度な演奏が繰り広げられるのが名作「東京は夜の7時」
このアルバムは矢野さんのピアノ弾き語りもあれば初期YMOの
圧倒的なスキルによる人力テクノもあって本当に脱帽しっぱなしです(笑)
山下達郎さんや吉田美奈子さんのコーラス隊も最高
浜口茂外也さんと幸宏さんのコンビネーションもなんて豪華
今でこそ当たり前に国外の方とメールや電話でやり取りをしますが、それ先駆けたかのようなタイトル曲の歌詞感覚もすばらしいですね
しかし僕は母方が京都で子供の頃からタイガース・ファンですので