ウィーン・フィルとの第5番は音質も非常によく、クレンペラーのベストCDのひとつに数えてよいものだ。演奏は朗々として豊かでよく歌っているが、どこか渋いところがある。抑制が全体を覆った、極めて格調の高い演奏だ。クレンペラーは音が深く雄大な構想を打ち出している。第1楽章冒頭の動機とコラールからゴシック的である。響きが深く、敬虔な気分に満ちている。また第2楽章の孤独と浄化の慰めを深い響きでしみじみと歌ってゆく。ゆったりとしたテンポと深いフレージング、楽器のバランスが見事な第3楽章では、少しも力まないのに内部からブルックナーならではの狂躁感が湧き上がってくる。内声部が厚く明瞭に響く終楽章は実にロマンティックな感動があふれ出た演奏で、まことに素晴らしさの極みだ。
オケの音色も実にみずみずしく、ときには絶美とさえいえよう
第6番は第1楽章における幅広い男性的主題がいささかも闘争的でなく、ある場合には朗らかすぎるくらい明るく平和に歌われている美しさ
そして力強く重厚なテンポで雰囲気豊かに盛り上げた終楽章
クレンペラーの情緒性の音楽を、余すところなく表わしつくされた演奏である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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クレンペラーのハイドン:交響曲集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。高雅で格調高く、しかも音楽を聴く楽しみを満喫させてくれるハイドンである。第88番は旋律のひとつひとつが息づく魅惑的な表現で、終曲のテンポが実に効果的だ。冒頭の序奏から主部への移行が絶妙な第98番、実にチャーミングな「時計」、作品の容姿を完全に把握した表現の第95番、そして素朴だが気品の高い「軍隊」など、感動的なほど美しい。第104番も偉大な表現で、メヌエットには非常な精気がある。ロビンズ・ランドンは第95番をあまり高く評価していない。しかしそんなことはつゆ知らぬまま、初めて聴いた途端にその偉容に痺れてしまったのが、クレンペラーのこの演奏だった。ザロモン・セット中唯一序奏を持たない第1楽章冒頭から、アポロ的殿堂が打ち立てられる。
第2楽章はエレガント
しかし媚態のかけらもない。簡潔さがこれほど深い味わいを持つ音楽、演奏も珍しい。素晴らしく恰幅のいいメヌエットに続き、ハ長調に転じる終楽章は、あのジュピター交響曲と同様のカタルシスが待っている。ここでのクレンペラーは"ヴィヴァーチェ"おかまいなしのスタティックな姿勢に徹し、格調を崩さない。約半世紀たっても敬服に値する演奏だ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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クレンペラーのバッハ:ミサ曲ロ短調
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クレンペラーの同曲唯一の録音
いかにも悠揚迫らぬ骨格の太いバッハである。クレンペラーの音楽の包容力の豊かさが各章に感じられ、その重量感はまさしく巨大な巨造建築を仰ぎみているようだし、バッハへの畏敬の念に満ちている。
まさに1960年代を代表するバッハの演奏様式というべきだろう
このバッハはなによりも<人間の存在>が前面に押し出されてくる。その人間は、神と対立するものではなく、神と共にある人間の大きさである。はげしい人生を戦い抜いてきたクレンペラーの心境かもしれない。この「ロ短調ミサ」において、彼の雄大な音の流れが聴く者をとらえてしまうのである。独唱者たちもクレンペラーの意図を体現した隙のない好演で、合唱団の歌い込みも充分の手応えがある。この演奏を聴くと、クレンペラーは病魔によって一時的に引退を余儀なくされた時間にも、彼は常に何かを身につけていたことが想定される。そして、不死鳥のごとく復活した第2次大戦後には、まさに巨匠の道を歩いたのであった。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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クレンペラーの「ドイツ・レクイエム」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。クレンペラーの代表的なディスクの一つである。1枚に全曲を収めているのも大きな魅力だ。悠揚迫らぬ骨格の太いブラームスである。すこぶる腰のすわった重厚な表現で、伝統的なドイツの演奏スタイルをそのまま伝える名演である。クレンペラーの包容力の豊かさが各章に感じられ、その重量感はまさしく巨造建築を仰ぎみているようだし、ブラームスへの畏敬の念に満ちている。
まさに1960年代を代表するブラームスの演奏様式というべきだろう
現在のブラームス演奏からは隔たっているかもしれないが、頑固なまでに自己の信条に忠実だったクレンペラーの融通の利かない反時代性が、この1961年録音から、いま鮮明によみがえる。
正統、かつ重厚
その内面の深さは量り知れない。独唱者たちもクレンペラーの意図を体現した隙のない好演で、シュヴァルツコップの歌唱も肺腑を突き、フィッシャー=ディースカウも敬虔いっぱいのブラームスを聴かせてくれる。声の美しさと内面的な深さで光る。合唱団の歌い込みも充分である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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クレンペラーの「ミサ・ソレ」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。「ミサ・ソレムニス」はクレンペラーの宗教合唱曲の中では最高の出来である。おそらくベートーヴェンの内面的思考過程に最も近く寄り添っているのがクレンペラーの演奏と思われる。クレンペラーの格調高く悠然とした表現のなかには、厳しさと雄大さと共に渋味溢れる独自の暖かさもが息づいている。表面的には不器用さを感じさせることも否めないが、深い味わいを宿したスケールの大きい名演として注目される。人生の辛酸を舐めつくしたクレンペラーならではの世界が、ゆるぎない人生観照の上に立って見事である。クレンペラーの演奏には、ベートーヴェンの無限へのゆるぎない生命観と、絶対という神へのおそれと祈りが、人間として持てるだけのすべての中で、とうとうと音をたてて流れている。クレンペラーのニュー・フィルハーモニア時代(1964年以降)の録音は特に出来不出来が激しく、散漫なものも含まれているように思うが、この「ミサ・ソレムニス」ではすべてが充実し、ピリリとした緊張と、ほとばしるような生命力によって、全曲が運ばれている。
老巨匠は、この時よほどコンディションが良かったのだろう
クレンペラーの炎のようなベートーヴェンへの帰依は、雄大な精神への勝利といえよう
ソリストもすべて第一級で、ことにヘフゲンが素晴らしい。コーラスも細部に至るまでクレンペラーの意志が行き届いている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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クレンペラーのバッハ:マタイ受難曲
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。大学生のころ、私はこのCDを何度も聴き、バッハのすばらしさに、身も心も酔いしれる思いを味わった。特に、ある女がイエスに香油を注ぎかけたというレチタティーヴォからアルトの悔恨のアリアに至るあたりや、「備えせよ」のバス・アリアから最後の大らかな合唱に入るあたりは、正直のところ、涙なくしては聴くことができなかった。クレンペラーはこの受難の物語の中から、人間の普遍的な愛情の襞にまで入り込んで、すべての人物が人間の愚かしい行動を是認しなければならない苦しさを描き出していく。
これはクレンペラーならではの世界だろう
全体に遅めのテンポ設定が主流をなしているが、彼にとってこのテンポは不可欠なものに違いない。雄渾な音楽づくりの中にも、クレンペラーの老巧な棒さばきと、張りつめた緊張感とが身近に伝わってきて、テンポ設定ひとつにしても、やや遅めにとり、コラールも重厚に、コラールフェルマータも、様式からはみ出さない限度においてテヌートを加えるなど、細心の注意が行きわたっている。1961年の録音だけにシュヴァルツコップもF=ディースカウの声もまだ瑞々しい。ルートヴィヒのアルトも沈痛だ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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クレンペラーの「魔笛」
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クレンペラー80歳直前の1964年の録音
クレンペラーのモーツァルト/オペラ第1作で、続いて「ドン・ジョヴァンニ」、「フィガロ」、「コシ」が録音されている。なお資料によればポップは当盤がデビュー盤であった。またヤノヴィッツもデビュー当時の最初期の録音となる。3人の侍女にシュヴァルツコップ、ルートヴィヒ、ヘフゲンという豪華メンバーでも話題を集めた。数多いクレンペラーのモーツァルト中でも、これは際立って優れた演奏である。台詞をすべて省略した演奏だが、それはクレンペラーが絶対音楽としての純潔さを志向していることを物語っている。モーツァルトが晩年に達した精神の深みが、ここで、見事に突っ込んで表現されている。重点は陽気で自堕落なパパゲーノの世界からタミーノの克己、ザラストロの博愛の方に相当傾いているが、このくらい深々と演奏されると、それが、また良いのである。一般に、クレンペラーの録音では、木管が、はっきりと聴きとれる。モーツァルトが木管の扱いに天才的な手腕をみせた「魔笛」のような作品ではそれがことに効果的で、夜の女王の第1アリアにおけるバセットホルンの響きなど、ポップの初々しい名唱と相まって、心に迫る。ポップはこの録音に歯の麻酔をかけたまま臨んだのだそうだが、このアリアにおける母の悲しみの情感豊かな表現は、今もって、凌駕されていない。クレンペラーは序曲からして、雄大な風格とスケールをもって威風堂々と表現する。
豊かな響き、重厚なディナーミク、信念に満ちた画然たる表情
クレンペラーの意図は、ドラマの成りゆきやジングシュピールの枠をはるかに超えて、ひたすらにモーツァルトの音楽そのものだけをいかに立派に響かせるかにある。この剛直できびしい表現が「魔笛」のすべてではないが、そこに豊かで生き生きとした血と肉を与えたのは、充実したキャストによる見事な歌で、ひとつの完成した世界を生み出している。クレンペラーの遺したモーツァルト・オペラ全曲盤の中では最も優れた、傾聴に値する名演である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。クレンペラーは妥協を知らなかった。自分の信念に忠実に音楽することがつねに彼にとってすべてで、周囲がそれをどう受けとるかなどということは、不思議なくらい、念頭になかった。そんな人だったから、彼の生涯は、苦闘の連続だったらしい。
彼が再三にわたる障害を克服したことはよく知られているが、怪我や病気は、彼が立ち向かわなくてはならなかったものの、ほんの一部にしかすぎなかったことだろう
克己の戦いを通じてのみ、クレンペラーは、自己を実現することができた。こういう人の音楽であるから、誰にも気軽に親しめるというわけにはいかないのは、当然かもしれない。実際、クレンペラーの演奏はつねにかなり無愛想だし、感覚的な魅力も、しばしば欠けている。
多彩な音色美だとか、水もしたたるような歌わせ方だとか、躍動的なリズムだとか
だが、私は、それらに十分引き換えうるだけの実質を、クレンペラーの演奏はもっていると思うのである。
わかりやすい啓蒙書にくらべ、難解な哲学書に、じつは深い内容が盛りこまれているように
啓蒙書はもちろん必要だが、世の中がみな啓蒙書になってしまったら、思索の精神は衰えるだろう
だが、本ばかりでなく、音楽においてもその徴候がみられるのが、現代ではないだろうか
時代に超然として、本質のみを掘り下げ続ける人というのは、もう、なかなか出なくなった。そう考えると、クレンペラーという指揮者がいかに貴重な存在であったかが、改めて痛感されてくる。精神の健康を保つためには、クレンペラーの遺産に、これからも耳を傾けてゆきたいものである。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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意志の音楽〜オットー・クレンペラー
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。クレンペラーの演奏には、大きな長所と、反面、大きな欠点があることがわかる。また、彼の残した録音にはかなりの出来不出来があることも、わかってくる。しかし、どの録音からも共通して感じられるのは、精神的な重量感とでもいうべきもの、ひたむきな求道心とも呼ぶべきものである。例えばベートーヴェンの交響曲第7番の冒頭の和音を聴いただけで、これから進められるのが生半可な娯楽や慰安の音楽ではなく、人間の生きる努力と結びついた厳粛な営みであることが、ただちに感じとられる。そこにはいつも、倫理的な緊張感が漂っている。一言でいえば、クレンペラーの音楽は、「意志の音楽」であると思う。
たくましい、意志の音楽
それも、並の人間をはるかに超えた、巨人的で根源的な意志の音楽である。その意味でクレンペラーの個性は、作曲家でいえばベートーヴェンに近いところがある。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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クレンペラーのワーグナー:管弦楽曲集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。クレンペラーのワーグナー演奏は、あくまでもドイツ音楽の伝統を踏まえ、悠然たる構えで骨太にがっしりと構築されているのが特色だ。ここに収められているのは、その長所が万全に発揮された卓抜な演奏ばかりで、実に素晴らしい。全体に寸分のゆるぎもない重厚な演奏で、そのリズムは、巨人の足どりのようにずっしりと重い。
これが本当のワーグナーの響きというものだろう
深々と感動的にまとめた「トリスタンとイゾルデ」〜「愛の死」、曲想を的確につかんだ「タンホイザー」序曲はもちろんのこと、どの曲もクレンペラーの力量のほどがはっきりと示された名演である。ことに「ローエングリン」第1幕への前奏曲の格調の高さは特筆に値する。その他の曲もそれぞれの曲の持ち味をあますところなく表出していて秀抜だ。
クレンペラーによるワーグナー選集の第2集は「マイスタージンガー」と「指環」4部作、それに最後の作品「パルジファル」からの全8曲
特に「ヴァルハラ城への神々の入場」が圧倒的な迫力だ。「ジークフリート」〜「森のささやき」では弦と管のバランス、神秘的な表情など、細部にわたって細かく神経をはたらかせている。「ジークフリートの葬送行進曲」も大変見事だ。クレンペラーの芸格の高さがはっきりと示された名盤である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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クレンペラーのメンデルスゾーン
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。クレンペラーとメンデルスゾーン、何とも不思議な組み合わせである。クレンペラーのような微笑みの皆無な超の字がつくまじめな音楽家には、メンデルスゾーンのような作曲家にはいちばん向かないはずなのだ。事実、彼の指揮した「イタリア」はまったく面白くない。ところが、同じメンデルスゾーンでも「スコットランド」と「真夏の夜の夢」だけは十八番で、他のいかなる指揮者も及ばないものがある。まず「スコットランド」が名演である。クレンペラーは特別にこの曲を愛しており、ゆっくりとしたテンポでメロディーを情緒的にうたい、細部の楽器の音色をいかにも美しく表出する。クレンペラー独特のゆとりのある遅いテンポで悠揚と進行する音楽は、ほの暗い曲趣を明確に表しながら、その中にクレンペラーという巨人的指揮者の存在を印象づける。しかも、メンデルスゾーンの創作の根底にある古典主義的格調が期せずして表わされている。
聴衆におもねるところの毛頭ない孤高の芸術といっていいだろう
「イタリア」も個性的
ただ、かなり重い演奏である。
「真夏の夜の夢」は、クレンペラーの演奏の中でも最もすぐれたものだろう
クレンペラーはここでも悠然たるテンポで、曲のすみずみにまで神経を通わせ、重厚かつ緻密に仕上げており、なによりも音楽的な充実感が最高だ。さわやかさにはいくぶん欠けるが、音色がまことにみずみずしい。彼はあくまでも正攻法で運びながら、全編を詩情豊かにまとめている。幻想的な世界を描きあげた「序曲」や、ロマンティックな気分にあふれた「夜想曲」など、老練なこの指揮者ならではの味だ。ことに見事なのが「妖精の歌」と「間奏曲」で、ふつう速いテンポであっさり通りすぎてしまう両曲を、ゆっくり愛情こめて演奏し、この曲のロマンティックなメロディーを心ゆくまで堪能させてくれるのである。ハーパーとベイカーもぴったりと息の合った歌唱ぶりで、合唱とともにこの名演に花をそえている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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クレンペラーのマーラー:交響曲第9番;R
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。クレンペラーは、マーラーがこの曲で感じている諦観を、聴く者に永遠の真実として植えつけようとしている。第1楽章と終楽章とは、その本質のみを見つめながら、ひたすらクレンペラー自身が共感を得んと努力しているのが痛いほど感じられる。この演奏を通じ、マーラーの諦観の深さに驚くと共に、クレンペラーはそれを理解しやすいように語ってくれる。この交響曲を「青空に溶け入る白い雲のよう」と形容したのは他ならぬワルターだったが、クレンペラーはそれとはまた異なった立場からアプローチを試み、それにたとえようもなく成功している。ここではなべて過ぎゆくもの、それもアダージョで過ぎゆくものの後ろ姿が、いかにすべてを雄弁に物語り、深い意味をやどしているかを、実に息の長い発想で、悠容迫らず開陳させている様子に、思わず知らず感服させられてしまう。
偉大なものが過ぎゆく後ろ姿
「すべて過ぎゆくものは/ひとつの比喩でしかない」とうたったのはゲーテだが、その深い意味をあらためて考えさせずにはおかないような、このクレンペラー盤の演奏内容だ。「メタモルフォーゼン」は、曲のもつ諦観と悲哀とを、老クレンペラーは情感をこめて豊かに謳いあげている。その深々とした呼吸とニュアンスのつけ方の巧妙なことは驚くべきもので、いくたびか苦難を乗り越えてきた彼自身の告白を聞くような感じを受ける。「死と変容」も、スケールの大きな彫りの深い表現だ。生と死との闘いを、端正でしかも少々熱っぽく描いている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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クレンペラーのマーラー:「大地の歌」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。「大地の歌」は1967年に発売されて以来、この交響曲の最高の演奏のひとつとして評価されていたものである。この交響曲は、たとえば中国の詩人の詩(ドイツ語訳)を歌詞にもっていたり、全部で6つの楽章から構成されるなどを数えあげれば、ずいぶん異形の作品といえるが、クレンペラーによる再現のしかたも、作品に勝るとも劣らないほど異形の性格だ。
濃厚な色彩感とたくましい骨格とで、大胆きわまりなく表現されていく、武骨であらあらしい性格の演奏と形容することができよう
それでいて各表現がじっくりと自己沈潜し、深い部分でこの交響曲の本質的部分に呼応しあっている様子は、一気に聴いてもたいそうスリリング
歌手にルートヴィヒとヴンダーリヒという美声を得て、歌唱の面でも充実しており、クレンペラーの表現も彼のマーラー演奏では抜群のもの
ここでは詩情と諦念に満ちた曲の真髄が明らかにされ、オーケストラと人の声とが見事な一体感をつくっている。しかも「告別」に至る全6楽章の推移が実に自然である。
クレンペラーという指揮者がいかに深い部分でマーラーを理解していたかを、雄弁に物語る出来といえよう
厳しい筆致と深い楽譜の読みは、マーラー直伝の指揮者ならではの強みであろう
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クレンペラーのマーラー:交響曲第4番
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。クレンペラーによるマーラーのディスクの数々は、いずれも傑出した内容のものばかりで、マーラー・ファンにとっては必須のアイテムといっていものだが、それは当然ながらこの第4番においても例外ではない。清澄そのものの表現である。常にゆとりのあるテンポをとり、急がず、悠々とマーラーの美しい旋律を歌わせている。細部の彫琢はいうまでもない。造形も端然としており、その中に進行する音楽の味わい深さはたとえようもない。しばしばメルヒェンふうとも指摘される素直な曲想に対して決して媚びるようなことなく、いつもと同じようにゆったりと底力のある語り口のアプローチを保ちながら、他の追随を許さないような深い味わいを導き出していく腕の冴えはさすがである。マーラーの音楽がスケール大きく再現されていて、しかもデリケートな美しさにも不足していない。第3楽章も単なるムード音楽に終わらず、強靭な精神の存在を背後に感じさせる。終曲でシュヴァルツコップが全盛期の美声をくりひろげるのも聴きものだ。シュヴァルツコップの名唱ともども、すべてが手の内に入った演奏内容である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。雄渾極まりない「復活」だ。第1楽章は巨大な岩をグイグイ押し退けてしまうような力感がたまらなく良い。響きに一点の曇りもなく、頂上を目指して無心で歩く登山者のような一途さをも思わせる。第2楽章の歌に、ワルターのような陶酔感がないからといって不満に思うのは早い。
石をひとつずつ積み上げて建物をつくるような別の喜びがあるのだから
第3楽章も同様に音の積み重ね方が美しい。無数のパーツからできた立体的な音のパズルのようだ。刻むリズムの深さが心の深部にズンズン響いてくる。第4楽章「原光」は、レッスル=マイダン(Ms)の名唱が心に染みる。いたずらな感傷なしに、美しい発声と明瞭な発音で淡々と歌われる故に、なおさら心に響くのである。クレンペラーの芸風にとても相応しい起用であった。第5楽章は、第1楽章をより熱く燃え立たせた演奏だ。しかしそれは、バーンスタインのような真っ赤な火柱ではなく、スコアを燻したように白い煙を上げている。表面より内部が灼熱なのだ。相変わらず、ゆったりしたテンポでじっくり音を重ねていく様が壮観である。名合唱指揮者ピッツ率いるフィルハーモニア合唱団も上手い。イギリス合唱文化の伝統が息づいているのだ。聴いていて惚れ惚れする。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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クラシック音楽ぶった斬りプラス
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シュトラウス:クラシック音楽ぶった斬り
クラシック音楽ぶった斬り
クラシック音楽評論家が言えない真実を語る。この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
ヨハン・シュトラウスII世のワルツやポルカを演奏して、ウィーン・フィルの右に出るオーケストラがないことは誰もが認めるところだろうが、ウィンナ・ワルツに絶対の自信をもつこの名門オーケストラを指揮して、カルロス・クライバーのように音楽的な喜びと躍動感にあふれた演奏を引き出すことができる指揮者もまた、いないだろう
クライバーがウィーン・フィル恒例のニュー・イヤー・コンサートに登場したのは、1989年と92年の2回だが、その演奏はともに数あるニュー・イヤー・コンサートのライヴ録音の中でも出色の聴きものになっている。特に初登場の1989年のコンサートは、その興奮を見事に伝えている。恒例の《美しく青きドナウ》や《ラデツキー行進曲》などはあるとしても、その曲目の選び方にもいかにもクライバーらしいところがみられる。開始曲が《加速度ワルツ》というのもクライバーらしい選曲で、生き生きと流麗な指揮がいやが上にも期待を高めてくれる。はじめは、さすがのクライバーも少し緊張している感じだが、曲が進むにつれて持ち前の個性と即興性が加わって、いかにもしなやかに音楽を湧き立たせてゆく。この曲に限らず、新鮮な喜びにあふれた演奏の生命感がなんとも素晴らしい。
快く弾み、切れ味美しいポルカも見事だが、ワルツにおけるしなやかな歌や絶妙な間も、クライバーとウィーン・フィルならではの魅力だろう
その音楽にみられるあふれるような躍動感は、まれにみるものといえるし、また久しぶりにウィーン音楽の伝統的な大スタイルが再現されたといった思いもある。そして、再登場の1992年では、いっそう自在な指揮でオーケストラをしなやかにドライヴしており、ウィーン・フィルの自発性に富んだ演奏も絶品である。クライバーの指揮は明確ですこぶる切れがよく、しかもラテン的な明るさと情熱がある。《田園のポルカ》《とんぼ》《ハンガリー万歳》《おしゃべりなかわいい口》といった、弾むような活気に満ちたポルカは、まさに胸のすくような快演だ。ワルツでは《芸術家の生涯》《春の声》など、旋律を巧みに歌わせて聴かせる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。1987年1月1日、カラヤンが最初で最後"ニュー・イヤー・コンサート"の指揮台に立ったときのライヴ録音である。まさに"帝王カラヤン"らしい貫録と余裕にあふれた指揮ぶりだ。流麗にして香り高い名演ぞろいで、喜びの中に感慨を噛みしめるようなカラヤンの表情も大変印象的である。全体にテンポは概して遅く、強弱の幅は大きくとられ、旋律はレガートを強調して甘美に歌われ、時には濃密なルバートも現れる。壮麗・壮大な響きがいっぱいに拡がり、華やかさも充分だ。カラヤンの指揮するウィンナ・ワルツはあくまでも聴くためのワルツとして演奏しているのが大きな特色で、美しい旋律をたっぷりと歌わせながらどの曲も豊麗に仕上げている。とにかく巧い演奏で、古き良き時代のウィーンの宮廷舞踏会の場面を思わせる華麗さと流麗さをもち、そこにソフトなムードが加味されている。冒頭からカラヤンは、旋律を実に美しく歌い流していて、彼の魔術に魅了されてしまう。「美しく青きドナウ」も、全編に粋で馥郁たるウィーンの香りがあふれ、その情緒に酔わされる。
「春の声」でのバトルは、美しく晴朗な声で生き生きと、表情豊かに歌い上げていて立派
その他の曲も生々しい迫力に満ち、難しいことを言わずに愉しむことができる。これほどよく流れ、愉悦感に満ちたウィンナ・ワルツも珍しい。
これはコンサート・スタイルによるウィンナ・ワルツやポルカのすぐれた演奏といえよう
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ごく標準的なウィンナ・ワルツの演奏では、ボスコフスキー指揮ウィーン・フィルがいいだろう
表現はあくまで現代的で、メリハリを利かせたリズミカルで、快調なワルツ演奏になっている。ボスコフスキーが最も精力的に活躍していた頃に録音されたもので、どの曲も粋で優雅で実に素晴らしい。クラウスのあとを継いで、ニュー・イヤー・コンサートの指揮をするようになったのが、このボスコフスキーである。ヴァイオリンを弾きながら指揮をとるボスコフスキーは、シュトラウスの再来を思わせるとして、全ヨーロッパで人気が高かった。シュトラウス一家の作品がほぼ網羅されており、ワルツでは伴奏に乗ってそのまま踊れるような演奏をおこなっている。ボスコフスキーならではの、ウィンナ・ワルツの心をよく捉えた表現で、ウィーンの馥郁たる香りにあふれた素敵なものばかりだ。粋で、しかも表情が若々しく、大変楽しい。
現代的な優雅さが魅力で、たとえば、J
シュトラウスの「美しく青きドナウ」「ウィーンの森の物語」、弟ヨゼフの「天体の音楽」など、溜息のでるような美しさだ。どの曲を聴いてもその旋律の歌わせ方や間のとり方のうまさに魅了されてしまう。生粋のウィーンっ子のボスコフスキーらしい、絶品といえる演奏ぶりだ。ボスコフスキーのウィンナ・ワルツは優雅で洗練されていて実に素晴らしいが、ポルカの演奏はそれをさらに上回る見事なもので、粋で生気にあふれ、大変楽しい。そのリズムの扱いと間のとり方の巧さは、この人ならではのものだ。生き生きとした「爆発のポルカ」「雷鳴と雷光」「狩り」、表情豊かな「アンネン・ポルカ」「クラップフェンの森で」、それに弟ヨゼフの「休暇旅行で」「かじやのポルカ」など、どれもこれも素敵でごきげんな演奏である。録音も優れていて、本場ウィーン・フィルの演奏ということで、まずこれさえあれば、ウィンナ・ワルツに親しむには充分といえるCDアルバムである。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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クライバーのJ
シュトラウス:喜歌劇「こうもり」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。いかに天才ヨハン・シュトラウスといえどもこの《こうもり》を凌ぐオペレッタを残すことはできなかった。
というより、《こうもり》はオペレッタとかオペラという枠を越えた極上の音楽劇であり、そして、そのことを初めてはっきりと証明したのが、このカルロス・クライバーの演奏であったといってもよいだろう
このウィーン生まれのオペレッタにあふれる独特のウィーン情緒や粋な味わいなら、1950年代のクレメンス・クラウスやカラヤン指揮によるウィーンの名歌手たちの録音の方が楽しめる。そして、それはそれでまたなかなか捨て難いのだが、クライバーの演奏は、最初の序曲から最後まで、一瞬といえども隙がなく、この作品にみなぎる愉悦感とはじけるような生命力を完璧なまでに表現しているので、クライバーの天才的な指揮もさることながら、ヨハン・シュトラウスの音楽の素晴らしさも再認識することになる。もちろん指揮だけでなく、キャストも非常に充実していて、ヴァラディ、ポップ、プライ、コロ、ヴァイクルなどの芸達者な名歌手たちの歌が見事であり、ロシア民謡歌手レブロフがファルセットで歌うオルロフスキーも絶妙である。そのためにこのクライバーの《こうもり》は、聴く者に極上のシャンパンのような素敵な酔心地と陶酔感を満喫させる。その輝かしい音楽の魅力が、普遍的なものであることを初めて明らかにした名演として忘れることができない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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シュヴァルツコップ/ウィーン・オペレッタを歌う。この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。スッペ、J・シュトラウス2世、ツェラー、レハールらの名作オペレッタからの12曲に、ジーツィンスキーの「ウィーン、わが夢の街」を加えた、大変楽しいディスクで、シュヴァルツコップの歌の比類なき精妙さと豊麗さを心ゆくまで味わえる極上のCDである。シュヴァルツコップの歌は、品のよさと、ほどのよいお色気とをあわせ持った卓抜なもので、そのウィーン的情緒にあふれた優雅な表現は比類がない。最後の「ウィーン、わが夢の街」以外はすべてウイーン・オペレッタのさわりばかりだが、彼女の表現はただ単に甘美な逸楽と陶酔だけでなく、ずばぬけた気品と技巧に裏付けられている。実は彼女はここでのレパートリーを舞台で歌った経験はないのだが、実に見事にウィーンの情緒を歌い込んでいる。
大歌手が歌ったオペレッタの楽しい歌の数々
という程度じゃない。
ホイベルガーのオペレッタからの「別宅へ行きましょう」を聴くだけだって、どんな大芸術にも負けない、しかしオペレッタ独特の甘美な歌の魅力にとらえられるはず
オペレッタの歌は、確かに歌手次第のところが多い。シュヴァルツコップはこの上ないソプラノだった。一代のソプラノの、考えようによっては「ばらの騎士」のマルシャリンにも匹敵する歌が聴ける。マルシャリンは新しい歌手の新しい歌によって凌がれても、これはどうも凌がれそうにない。甘く、こぼれんばかりの艶っぽさは、歌という快楽の宝物だ。"オペレッタの名人"アッカーマンの指揮も実に巧妙だ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。クレメンス・クラウスは、オーストリア帝国のヨハン・サルヴァドール大公と、女優のクレメンティーヌ・クラウスのあいだに生まれた庶子であった。つまり爛熟のウィーンの申し子のような存在で、彼が振るウィンナ・ワルツには、宮廷舞踏会の雰囲気が感じられると評された。だがこのCDに聴かれる演奏は、テンポが速く颯爽としていて、むしろ後のボスコフスキーのワルツに近い。いわゆるノスタルジックなムードは、ロベルト・シュトルツやエドゥアルト・シュトラウスの指揮に、より濃厚に感じられた。クラウスのワルツは感傷味を排したエレガントそのものの演奏で、どこまでも気品の高い貴族趣味が身上でもあった。特にヨーゼフ・シュトラウスの《オーストリアの村つばめ》や《わが生涯は愛と喜び》などでの独特のリズムさばきと旋律の歌わせ方には、まさに宮廷趣味を彷彿とさせるものがある。また同じヨーゼフのポルカ《とんぼ》では、とんぼが羽ばたきながら静止する姿を実に洒落たリアルさであらわしているのも、クラウスならではの芸といえる。彼のワルツは都会的な洗練味を売り物にしているが、それは崩壊間近なオーストリアの宮廷的なエレガンスだった。
こうした上品で、やや取り澄ましたコケットリーは、戦後生まれの指揮者には望むべくもない資質だろう
ただ意外にセンティメンタリズムと縁のないのは、クラウスが高貴の出だったからだろうか
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カラヤンの「こうもり」(旧盤)
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。数ある「こうもり」のレコードの中でも、1955年に録音されたこのカラヤンの指揮の演奏は、とりわけ素晴らしいものだと思う。テンポがウィーン風に軽快で、全体にワクワクするような楽しさがあふれている。また若いカラヤンの指揮ぶりはキビキビしていて、この作品に不可欠の軽妙さ、機知、そしてエレガンスにあふれている。のちに彼が再度録音したガラ・パフォーマンス付きの新盤は、この旧盤に比べると鈍重で生彩がない。
シュヴァルツコップのロザリンデ、シュトライヒのアデーレ、クンツのファルケなどキャストも最高
シュヴァルツコップ(ロザリンデ)の気合いのこもった歌、シュトライヒ(アデーレ)の声の色気ある風情、クンツ(ファルケ)の軽妙さなど、文句なしのすばらしさだ。せりふの部分にもしかるべき雰囲気が漂っていて、前後の曲を盛り立てているし、せりふと歌とのつながりぐあいも、非常にしっくりいっている。モノラルとはいえ、録音の状態も非常にいいように思う。「こうもり」全曲盤をひとつ選ぶとしたら、私はやっぱりこれだ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラヤンの「こうもり」(新盤)
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豪華なガラ・パフォーマンスの顔ぶれでも有名なステレオ最初期1960年の名盤でカラヤン2度目の録音
ウィーン情緒に満ち溢れた、楽しいディスクで、カラヤンの巧みな指揮もさることながら、ウィーン・フィルの優美艶麗な音がたまらない魅力となっている。最大の魅力は当時デッカの専属だった11人の名歌手たちが思い思いにお得意の歌を披露するガラ・シーンの面白さにつきる。11人のうち、モナコ、ビョルリンク、バスティアニーニなどほとんどの人はすでにこの世になく、現役で活躍しているのはベルカンサくらいだということを思うと、今昔の念に堪えないが、今聴きなおしてもなおそれは最上のエンターテイメントとして充分に楽しめる。そうしたデッカのスタッフによる見事な録音と演出、第2幕の名歌手達によるガラ・パフォーマンスが大きな魅力なのは事実だが、それらを度外視してもこの「こうもり」は屈指の名盤だ。
カラヤンの恰幅のよい上品な音楽作りは、作品にふさわしいスケールを生み出し、その中で名歌手達が、なんと楽しげな世界を作り出していることか
これは当時のウィーン・オペラ界の栄光の時代の素晴らしい記録である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラヤンのシュトラウス・コンサート
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。(ディスク1)カラヤンのウィンナ・ワルツはあくまでも聴くためのものとして演奏しているので、全体に遅めのテンポでじっくりと曲を練り上げている。彼の卓抜な棒さばきによって、どの曲も艶麗な仕上がりで実に美しい。特に「芸術家の生涯」がカラヤン節が冴えているし、「美しく青きドナウ」の前奏の部分の詩的な表現も素晴らしい。
「こうもり」序曲も絶品でカラヤンの面目躍如たる演奏
(ディスク2)第1集の場合と同じく、カラヤンは全体に遅めのテンポにとり、丹念に練り上げている。聴かせどころをわきまえた、心憎いばかりの棒さばきによって、どの曲も艶麗に仕上がっており、その美しさは無類のものである。ワルツもさることながら、さらに素晴らしいのが「ジプシー男爵」序曲で、こうした曲を振らせたらまさにカラヤンの独壇場である。(ディスク3)カラヤンのウィンナ・ワルツは、例えばボスコフスキーのように実際の踊りを考えながら、速めのテンポですっきり仕上げたワルツとは根本的にスタイルが違う。遅めのテンポで、艶麗に、溜息のでるような美しさを表わす。特に「ウィーンの森の物語」の最初の部分の木管の扱い方のうまさ、その音色の優美さには惚れ惚れとしてしまう。
2曲のマーチは爽快な演奏
カラヤンの指揮するウィンナ・ワルツの演奏はコンサート形式によるものの中でも最右翼に置いてよい。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。シュトラウスの原点であり、かつ究極の姿を示す永遠の名盤だ。ウィンナ・ワルツを愛する人なら是非聴いておきたいディスクである。「踊る世紀」といわれた19世紀の息吹きを感じさせるような、優雅な雰囲気にあふれている。その絶妙なリズムと、間の取り方のうまさは決して他の追随を許さない。
どの曲にもこぼれるようなウィーン情緒があり、実にロマンティック
その反面、感覚はこの上なく洗練されて、外見上は淡白を極める。それらが相まって、心からいつくしみたくなるような演奏になっている。
どの曲を聴いてもそこにはウィーンの芳酵な香りが漂い、特に「美しく青きドナウ」には、これこそ本物
と思わせるウィンナ・リズムが満ちている。「オーストリアの村つばめ」は特に抜群で、ことによるとクラウスの最高傑作かもしれない。その他もすべて素晴らしく、上品で、しかもウィーンの伊達男のような洒落た表現には完全に魅了されてしまう。
いずれもクラウスの本領が遺憾なく発揮された名演奏
ウィーン・フィル特有の、甘美で艶のある弦の美しさは筆舌に尽くしがたい。聴いていて現代の喧騒を忘れ、こんな良き時代はもう2度と戻ってこないのだ、という想いが胸をしめつける。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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クラシック音楽ぶった斬りプラス
「クラシック音楽ぶった斬り」へ
カラス&セラフィンのドニゼッティ:ランメルモールのルチア
ケンペのベートーヴェン:交響曲全集
「クラシック音楽ぶった斬り」へ (和田)
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ギレリス:クラシック音楽ぶった斬り
クラシック音楽ぶった斬り
クラシック音楽評論家が言えない真実を語る。
ギレリスのリスト:ピアノ・ソナタ
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。「まさに君そのもののように、信じられぬ程美しく、偉大でかつ愛らしく、深遠で高貴である」とこの曲についてワーグナーは、リストに宛てた手紙の中で述べた。リストはこの曲をシューマンが「幻想曲」を自分に捧げてくれた返礼として、シューマンに献呈した。単一楽章で書かれている幻想曲ふうのこのソナタは、5つのテーマが変容し、拡大し、複雑な構造を基盤とした巨大な建造物と言ったほうがふさわしい作品である。ポリーニは、そのような構成を完璧な技巧によってあらわにしているが、例えば、楽譜に「グランディオーソ」と記されたところで、リストがロマン主義的情感を最大限に込めた主題(愛の主題と呼んでもよいだろう)の所になると、全体を形づくっている一つの素材といった印象しか与えず、情感に欠けているのである。ギレリスの演奏は、逆巻く奔流、嵐のようでありながら、愛の主題では、美しい音色に支えられ、音楽が一瞬止まってしまうのではないかと思われるような弾き方で、息づまるような心の動きを伝えている。リストの高邁な思考、ロマン主義的激情を、ギレリス盤ほど見事に表現した演奏もあるまい。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。モーツァルト最後のピアノ協奏曲で、澄みきった超俗的な美しさに満ちた佳曲だが、その姿は様々に描かれる。この曲の演奏では、まずギレリス/ベーム盤を挙げたい。ここでのギレリスのピアノは、どの音も力を抜いた柔らかなタッチだが、それでも一つ一つの音の輪郭がくっきりと手に取るように聴こえてくる。純粋に透明で、こだわりのない軽やかさの横溢したこの演奏は、天空を駆けるがごとき美しさはこうしたものを言うのだろうと思わせるものだ。
この録音が、しかもウィーン・フィルのバックで残されたことは幸運だったと言えるだろう
この曲では伴奏部の充実も大きな特徴だが、率直で控えめなギレリスに対する、ベームのニュアンス豊かな掛け合い、あるいはぴったりと寄り添って伴走して行く音楽に奥行きの深さを感じる。ここでのギレリスは、グリーグの抒情小曲集のように親しげに語りかけてくる可憐な演奏だ。ギレリスとベームの作り出す音楽の無理のない自然さが、聴く者を素直にさせる力を持っている。黄金の組み合わせながら、一般にあまり評価されていないこのディスクを高く評価したい。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。これは故ギレリスが残した最上の演奏の一つである。非常に遅いテンポからブラームスの複雑な音型を丁寧に解きほぐし、それによって作曲者の心が比類なく伝わってくる。地響きを立てるような凄まじいダイナミズムも決して力まかせにはならず、逆に何気ない部分にも表情がよく出て、カンタービレや情感が生きている。特に第1番では、これほど立派な第1楽章の演奏は、そう滅多に聴けるものではない。"鋼鉄のピアニスト"といわれたギレリスの鋭いタッチは、ブラームスの、若き日の苦悩の時代に書かれたこの作品にぴったりの厳しさをもっている。ひとつひとつの音からして芯が強く、激しくオーケストラとわたりあう部分になっても、少しの揺るぎもないのが見事だ。特筆すべきはヨッフムの老練な指揮ぶりで、断然素晴らしい。ベルリン・フィルを存分に鳴らしながら、これぞブラームスだ。といった重厚な響きをつくりあげている。特に第1楽章は凄絶さの限りをつくしている。ギレリスは若いころから一切の粉飾を排し、音楽の核心に鋭く切り込んでゆくような演奏をしてきた人だけに、晩年のこの演奏には、そうした特徴のうえに、さらに精神的な厚みが加わっている。第2番でも全体に強靭なタッチで、男性的に弾きあげながらも、抒情的で詩的な"歌心"にあふれているのが魅力だ。ヨッフムもベルリン・フィルを存分に鳴らしながら、構えのしっかりとした音楽をつくりあげている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ギレリスのグリーグ:抒情小曲集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。全10集からギレリスが20曲を選んだもので、ギレリスは暗い情熱を表出しながら、北欧的なファンタジーを濃厚に引き出していて聴かせてくれる。明晰ながらも暖かく深い音でもって各曲の曲想を描き分けており、その多様な表情のうちにリリカルな詩情が自ずと立ちのぼってくる。「ノルウェーの踊り」や「家路」などのようなリズミカルな作品では、ギレリスは惚れ惚れとするような鮮やかなリズム感を示す一方、「アリエッタ」や「郷愁」などテンポの遅い曲では間然とするところのない歌を聴かせる。しかも、少しも構えたところを感じさせない。グリーグの表現した一つ一つの小宇宙に対してギレリスが深い共感と愛情でもって接しているのが伝わってくる。こうした小曲においては、ギレリスの完成度の高い音楽をたっぷりと楽しむことができる。
これを超えるような演奏はなかなか出てこないのではないだろうか
ギレリスというとわが国では鋼鉄のピアニストという面ばかりが強調されてきたきらいがある。確かに彼は強固な技巧と力強いパワーを持っていた。しかしその一方で、彼が豊かな叙情的感性の持ち主だったことを忘れてはなるまい。このグリーグの「抒情小曲集」は、ギレリスのそうした叙情的側面を如実に示す素晴らしい1枚だ。グリーグの小品のロマン的な深みを改めて認識させられるような演奏である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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未完に終わったギレリスのベートーヴェン/ピアノ・ソナタ集
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聴きものはやはり後期のピアノ・ソナタ
「ハンマー・クラヴィーア」は驚くほど高い透明度を持った演奏
あたかも作品の構造そのものが自らの意志で音楽として鳴り響くという趣だが、これは知と情が作品の特質に従ったバランスを見せるということで、完璧に音楽的な演奏といえる。余分な感情の動きや情緒のひだがまとわりつくということもない。そしてギレリスのいわば構造的演奏は第4楽章のフーガでその真価を十全に発揮している。
ひとつの規範となる現代的解釈の名演
第30番と第31番は1985年10月に急逝したギレリスが残した文字通り最後の録音
いずれも流麗な演奏で、年齢からは考えられないほどみずみずしい響きだ。
特に第31番は出色の出来で、フィナーレのフーガの前に置かれているアダージョ・マ・ノン・トロッポは、もの悲しい淋しさをしずしずと歌いあげ、弛緩した趣が全くなくてさすが
ここにはギレリスが到達した最後の境地が示されている。しかもこの2曲からは、強い精神集中の向こうに、より開かれた世界をうかがい知ることができる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。1985年に69歳の誕生日を目前にして没したギレリスは、晩年ベートーヴェンのピアノ・ソナタ全曲録音に取り組んでいたが、残念なことに未完のままに終わった。彼の残した演奏はいずれも特筆すべきもので、その強靭なタッチと正確無比なピアニズムはベートーヴェンに最も相応しい。この2枚のディスクに収められてる曲目はベートーヴェンの作品としてはポピュラーなものだが、これらの作品に聴くギレリスの精神の集中力には驚くべきものがある。つまりギレリスの演奏は、ベートーヴェンこそ彼が真に対決すべき作曲家であったことを如実に物語っているのだ。その豊かな表現の底には常に鋼の精神があり、ベートーヴェン作品の大きさと奥行きの深さをよく知らしめる演奏である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ギレリスのブラームス/ピアノ協奏曲第2番
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。1958年録音では、ギレリスは腰の強い締まったタッチで存分に激しい力感を表出し、音楽の運びも明確で淀みがない。ときとして粘りや柔らかみに不足するが、自己のスタイルの範囲内で感情も込めている。ライナーの指揮は厳しいアンサンブルと迫力が印象的で、曲想のきりりとした対比に独自のものがある。雰囲気には欠けるが、ギレリスとともに思いきりのよさが快い。ヨッフムと組んだ1972年録音は、ギレリスが成し遂げた最も感動的なブラームスである。
演奏スタイルは旧録と変わっていないが、フィナーレのテーマが本当のグラツィオーソで弾かれているのを聴けば、ギレリスの到達した奥深い音楽の世界が理解されるだろう
テンポは全体に遅く、ブラームスの書いた複雑な楽想を、ピアニスト、指揮者が一体になって、丁寧に解きほぐし、そこに新しい光を当てている。ギレリスは若いころから一切の粉飾を排し、音楽の核心に鋭く切り込んでゆくような演奏をしてきた人だけに、晩年のこの演奏には、そうした特徴のうえに、さらに精神的な厚みが加わっている。抒情的で詩的な"歌心"にあふれているのが魅力だ。ヨッフムもベルリン・フィルを存分に鳴らしながら、構えのしっかりとした音楽をつくりあげている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ヨッフムのブラームス:交響曲全集
リヒターのバッハ:マタイ受難曲(新盤)
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リスト:クラシック音楽ぶった斬り
クラシック音楽ぶった斬り
クラシック音楽評論家が言えない真実を語る。この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。《超絶技巧練習曲》を核にしたプログラミングだが、全12曲中7曲のみというのがいかにも惜しい。この演奏が今ある全曲盤のどれにも勝る素晴らしい出来映えだからだ。完璧な技巧を駆使しながら、この曲集のピアニスティックな美感をあますところなく表現した演奏である。技巧を前面に押し立てたりは決してしないが、ここぞという箇所では絢爛たるピアニズムを披瀝して聴き手を存分に楽しませてくれる。
こんなところに彼の人気の秘密があるのだろう
アシュケナージかベルマンかと聴く側を唸らせるリストで、ここでのアシュケナージの腕の冴えはまったく素晴らしい。ほとんど凄絶な出来映えで、まさしくここにはヴィルトゥオーゾとしての彼が存在し、華麗さと絢爛さを余すところなく繰り広げている。その上で、言うまでもなく彼のピアノには技巧一辺倒のところが全くなく、ハッタリ的な匂いもまるでない。すべからく自然体で、各作品の要所を確実に押さえ、音楽性あふれる地平を作り出している。聴き手を決して突き放さぬ、それでいて超人的な指運びを通して豪壮に構築してみせるその才能に感激と驚きを禁じえない。アシュケナージが弾くリストは、すこぶる清純である。普通リストでは、"豪放にして華麗な"演奏が好まれる。だがアシュケナージのリストは、豪放より精緻と清純を重視する。いわゆる"リスト弾き"と目されるピアニストとは、決定的に異なる。けれど頼りない、か弱いリストでは決してない。ただ聴き手にアピールする姿勢が野性的でない。そのため柄の大きい重量級でなく、中・軽量級のリスト、とのイメージが植え付けられやすくなっている。崩れの全くない冴えた技巧が生み出す《メフィスト・ワルツ》や《超絶技巧練習曲》には、さわやかな気品が漂っている。これこそアシュケナージが誇って然るべき持ち味、と考える。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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シフラのリスト:ハンガリア狂詩曲全集
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今は故人となったジョルジュ・シフラについて一言しよう
何しろ、この、ある意味では一代の名匠だったハンガリーのピアニストは、今日では忘れられかけた存在になっているのだから
1921年ブダペストに生まれたシフラは、名高い作曲家=ピアニストのドホナーニに学び、第2次世界大戦によりキャリアを阻まれながらも、1950年代から、とりわけ"リスト弾き"として名を上げた。シフラのリスト演奏は、いうならば往年のグランド・マナーを引き継ぐ、豪快かつ華麗なもので、戦後の即物主義に傾く演奏家のパノラマ中では異彩を放っていたといえる。外面的なヴィルトゥオーゾ趣味に傾き、内容に乏しいといった批評もあったが、技の切れとともにハンガリー独特の情感を強く浮かび上がらせる演出には、他の追随を許さぬものがあったのも事実で、忘れるには惜しい往年の"リスト弾き"である。さすがにハンガリー出身だけあって、シフラは、この曲のハンガリー・ジプシー音楽の感じを見事に表出している。シフラは、ピアノをあたかもツィンバロンのように響かせ、そのヴィルトゥオーゾ風の身ぶりたっぷりの弾きぶりと相まって、この作品の特徴である疑似民族的な味わいを楽しませてくれる。全体に即興性にとみ、生き生きとしているところが特色だ。ことに第2番、第6番といった有名どころに、シフラの持ち味は申し分なく輝いている。ただ曲によってはスケールの大きさに不足を感じるのも事実である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ムーティのリスト:ファウスト交響曲
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ムーティがみずみずしい音楽性で、素晴らしい成功を収めた秀演だ。ムーティ42歳の時の鬼気迫る演奏である。ピリピリとした神経が全曲に張りめぐらされており、曖昧なところは何もなく、あくまでドラマティックに、そして神秘的にファウスト、グレートヒェン、メフィストフェレスの世界が描き出されていく。ムーティが握りしめている絵筆は、インスピレーションと感動に打ち震えているのであり、導き出される色彩も鮮烈かつ過激であり、聴き手は抑制し難い興奮の中で、リストがゲーテ作品に寄せた切実な想いを追体験していくことになる。ムーティのドラマに対する非凡な感性が、このユニークな交響曲を、卓越した緊張感と豊かな情感のもとに楽しませてくれる。痛烈で端的、情熱的で鮮やかな色彩感をもち、きりりと引き締まった音楽で、長大な第1楽章から存分に劇的で、聴き手を退屈させることがない。
第2楽章は純音楽的な響きと表情の美しさが特筆され、第3楽章は情緒的にもうるおいがあり、終楽章の堂々とした終結感も聴き手を満足させることだろう
しかも「グレートヒェン」では室内楽的緻密さで純なる清らかさも描き出すなど、表現の奥行きも深い。4つの楽章それぞれが、完全にその性格を把握され、対照感をもって描かれているにもかかわらず、そこには一貫した音楽のイディオムが聴かれる。スケールの大きさや、鮮やかな色彩感もプラスしている。リストのオーケストラ作品はピアニスト的な感覚で書かれている部分もあって、作曲家が望んだ効果をオーケストラでうまく表現するのは難しいという。下手なオーケストラでは骨折り損のくたびれもうけになる確率も多そうだが、ムーティとフィラデルフィア管弦楽団はそうした点を難なくクリアーして、この曲に内在するドラマを生き生きと色鮮やかに描き出す。たとえば、出だしのファウストの主題からして、ムーティは増三和音に秘められたファウストの、自分ではどうしようもない欲求を明らかにする。随所で旋律美を際立たせ存分に歌わせながらも音楽が停滞することはなく、76分がたちまちのうちに過ぎていく。ムーティの才能と同時に怖さすら知らしめた記念碑的演奏だ。ムーティのフィラデルフィア管弦楽団時代の代表的録音として特筆される。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。リストは、オーケストラ曲やピアノ曲などのジャンルで華麗な色彩感にあふれる作品を多く書いているが、歌曲の分野でも、抒情的で、多彩な情感にみちた、魅力ある作品を残している。これは、フィッシャー=ディースカウの2度目のリスト歌曲集で、リストの最も完備した歌曲集である。3枚のCDにはリストが書き残した70曲余りの歌曲の中から44曲が収められている。ここでのF=ディースカウの声にはやや年齢的な陰りが感じられるが、表現力の幅は増大しており、甘美な旋律による抒情的な歌も、劇的な内容に彩られたバラードも、深い思考を宿した歌も、すべて万全に表現されている。《3人のジプシー》《ペトラルカの3つのソネット》などでは以前よりも表現が大胆で、スケールが大きくなっているように思う。バレンボイムも美しい音色と雄弁な弾きぶりで、リストが書き残したピアノ・パートを伸びやかに生かしており、リストの歌曲の素晴らしさを改めて実感する。
リストの最も甘美な抒情的世界をストレートに表出したF=ディースカウのこまやかな表情を、バレンボイムが何と巧妙に迫っていることだろう
ここにはこけおどしの絢爛たるピアニズムもなければ、意表を衝く前衛的和声進行も見られない。バレンボイムの名演中の名演を得て、ここでF=ディースカウが理想的な歌唱を聴かせている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ブレンデルのリスト:後期ピアノ作品集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。リストをかなり聴き込んでいる人でなければ関心をそそられそうもないリスト晩年の作品集だが、ブレンデルの真価はこういう曲でこそ発揮される。ここでのブレンデルは、リストの内面を映し出そうとして、それに成功している。ブレンデルは、例によって、磨き抜かれた美しい音色で、1曲1曲を丹念に弾いている。音楽の内面に光りをあてているところなどは、"リストのスペシャリスト"と呼ぶにふさわしい卓抜な演奏である。ブレンデルは、どこまでも知的で内省的、テクニックを感じさせない静かなアプローチに特色がある。
音の探究者としてのリストを前面に出し、詩的で思索的な表現といえよう
かといって、決してテクニックが劣っているわけではなく、充分テクニックを保持しながら、それを目的とせず、あくまで表現の手段と割り切っている。もちろん構成感・色彩感とも不足はなく感覚的にも磨きあげられた演奏だが、音の探究者リストの姿が、よりストレートに感じられる点、ブレンデルの説得力は大きい。年輪の厚さのよくあらわれた演奏で、なんとなく渋い感じを受けるが、聴いていると、胸の奥底まで、ジーンと響いている力と強さが感じられる、説得力のある表現となっていて、凄い。
ここにもブレンデルらしい、誠実さと芸術家魂を改めて窺うことができよう
この演奏を聴けば、華やかな衣装の陰に隠されているリストの一面を知ることができ、リストを技巧主義の権化とする見方は修正を余儀なくされるはずである。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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真のヴィルトゥオーゾでなければできない演奏を披露しているのがリヒテル
多彩で緊密なリストである。
エネルギーの激しい放出、いかにも雄渾で剛直な表現、演奏全体を支配している熱気、など聴き手を圧倒するに充分
とかく突っ走りがちな並みの技巧家とは違って、リヒテルは多少遅めのテンポで重厚に弾き進んでゆき、その中で大きく伸縮させている。しかも他の演奏にはみられない高貴な雰囲気ですべてを包んでいるところまで、リストそのひとの演奏をすら思わせるものである。いずれの曲も情緒を大切にした彫りの深い表現で、雄大なスケールと詩情が理想的にミックスされており、技巧的にも間然とするところがない。第1番は、終楽章に向かっての劇的な音楽づくりにひかれるし、第2番は、ソロとオーケストラとの絶妙なかけあいが光る。特に第2番は一段と細かいところまでみがきがかかっていて、しかも様式統一が見事に行われている。こんなスケールの大きな、また深い味わいをもった演奏は今までに聴いたことがない。
コンドラシンのサポートも卓抜で、何より音楽的
味があるリストだから、何度聴いても飽きがこないだろう
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ギレリスのリスト:ピアノ・ソナタ
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。「まさに君そのもののように、信じられぬ程美しく、偉大でかつ愛らしく、深遠で高貴である」とこの曲についてワーグナーは、リストに宛てた手紙の中で述べた。リストはこの曲をシューマンが「幻想曲」を自分に捧げてくれた返礼として、シューマンに献呈した。単一楽章で書かれている幻想曲ふうのこのソナタは、5つのテーマが変容し、拡大し、複雑な構造を基盤とした巨大な建造物と言ったほうがふさわしい作品である。ポリーニは、そのような構成を完璧な技巧によってあらわにしているが、例えば、楽譜に「グランディオーソ」と記されたところで、リストがロマン主義的情感を最大限に込めた主題(愛の主題と呼んでもよいだろう)の所になると、全体を形づくっている一つの素材といった印象しか与えず、情感に欠けているのである。ギレリスの演奏は、逆巻く奔流、嵐のようでありながら、愛の主題では、美しい音色に支えられ、音楽が一瞬止まってしまうのではないかと思われるような弾き方で、息づまるような心の動きを伝えている。リストの高邁な思考、ロマン主義的激情を、ギレリス盤ほど見事に表現した演奏もあるまい。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ブレンデルのリスト:ピアノ・ソナタ
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。このソナタは、超絶技巧的な要素と瞑想的な要素をどのように結びつけるか、どのようにバランスをとるか、ということが極めて難しい作品であり、経験不足とか中途半端な状態では決して立ち向かうことのできない厳しい音楽ということができる。これは聴き手にも要求されることで、このソナタを聴こうというときにはある種の緊張感が生ずるが、その緊張感を曲が終わるまで持続させ、聴き終わった後の満足感と疲労感を強く覚えさせるのがブレンデルである。ソナタは少しも背伸びしたところのない、緩急自在の堂に入った演奏であるが、それでいて内面的な緊張は鋭く、このソナタを長すぎると感じさせない。この曲の技巧的な華麗さを強調せず、内面的に深く掘り下げた演奏をおこなっている。ブレンデルならではの音色の美しさも聴きものだ。たいていのリスト弾きがこのソナタを拡散した感じで弾くのに対し、ブレンデルは凝縮した感じの演奏をしている。
このあたりが彼の優れた解釈、感覚であろう
彼の爽やかな技巧は他の曲にもよく表れており、冷静に音を運びながらもつねに思索的なブレンデルの名演の前には、リスト嫌いといえども耳を傾けたくなろう
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この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ホロヴィッツがRCAに録音したリストを集めたもので、ホロヴィッツの弾くリストの凄まじさを目のあたりにできるアルバムである。ホロヴィッツが最も面目躍如としていた「メフィスト・ワルツ」は、人間を嘲笑するかのようなこの作品にホロヴィッツぶしを交えつつ、躍動的に、華麗に演奏していて、凄まじいの一語につきる。またソナタでも、緩急自在の呼吸が鮮やかで、実に豊かな表情を見せ、ホロヴィッツの巨匠ぶりを伝えている。「あらゆる概念を超えて、美しく、好ましく、深刻で気高い」とワーグナーが評したとおりを、見事に再現した演奏である。1977年、ホロヴィッツ73歳の時のライヴ録音だが、その超絶的なテクニックは相変わらず凄い。しかも、スケールが大きく、すこぶる音楽性の高い表現となっているあたりは、この人ならではのものだ。リストがこの曲に盛り込んだ詩的情緒を、きりりとした緊張感をもって弾きあげている。ボレットのヴィルトゥオジティが19世紀型なら、ホロヴィッツは20世紀型のヴィルトゥオーゾだ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。これを聴くと作曲家のリスト自身、鋼鉄の筋肉とビロードのタッチを持つ鬼神のごときピアニストではなかったかと想像されるほどで、それだけに普通の構築ではこのソナタの真の光は出てこないようだ。それをアルゲリッチは野生、魔力ともいうべき動物的、呪縛的な力を以て、一瞬にして曲に血を与え、破滅寸前ともいうべき極限の演奏で、疾風怒濤のように曲を駆け抜ける。アルゲリッチの演奏の魅力は、作品誕生の瞬間に立ち会うような新鮮な感動を味わえることで、彼女はいわば緩急自在な楽想を展開して止めることがない。それでいて作品の構造的な要はしっかりと踏まえていて、表現のスケールは限度がないかと思うほど広く、ファンタジーが渦巻く。すこぶる力感のみなぎった、エネルギッシュな演奏である。もう一つのシューマンがまた凄い。リストももちろん素晴らしいが、シューマンの奔放な表現は絶品で、これはこの作品の名演中の名演である。
あるピアニストがこれを聴き、余りの才能に呆然となったとか
これは単なる演奏ではなく、シューマンの発見といえる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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バーンスタインのリスト:ファウスト交響曲
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。バーンスタインのドイツ・グラモフォンへの正式なレコーディングの第1作であった。バーンスタインがボストン響を指揮しているのは珍しいが、演奏・録音ともにやや乾いた鮮明さが感じられ、それがひとつひとつの楽想の性格を明瞭に印象づける。ファウスト、グレートヒェン、メフィストフェレスの3楽章のそれぞれの個性的特徴を見事に描き出して、この大曲を非常に聴きやすいものにしている。細部まで克明に分析して、まるで曲をコンピューターを通して説明しているように演奏する。しかも力強い構成力を発揮して、熱情と抒情の対照を実に美しく表した。メリハリの強い個性的な解釈ではあるが、第2楽章を始めとして、リストの音楽にはさらにロマン的なうるおいが欲しい。きわめて精力的で豊かな感興をもちながら、いま一歩、表面的なところで止まっていると感じられるのだ。とはいえ、今までなかなか正当な評価を受けることがなかったこの名曲の優れた内容を再認識させる演奏だ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラヤンのリスト:管弦楽曲集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。リストの管弦楽曲集を収録したディスクで、カップリングもよい。
リストの演奏にかけては定評のあったカラヤンだけに、演奏は8曲とも極上で、その力量のほどがはっきり示された名盤
どの曲も作品の持ち味を余すところなく表出した巧緻を極めた表現で、カラヤンの棒の魔術に完全に魅了されてしまう。カラヤンの指揮する交響詩や舞台の付随音楽などは、抜群のうまさで他の追随を許さない。ここに収められている交響詩3曲も、そうした彼の実力が最高度に発揮された、文句のつけようがない見事な演奏だ。「前奏曲」は彼独特の綿密な設計と巧妙な演出に魅了される。カラヤンとしては比較的淡白な表現で、まるでエッチング画でもみるかのような精巧な音楽を作り上げている。静と動の対比のつけ方は、まことに見事なもので、ことに「戦いと勝利」の部分は、巨人の歩みを思わせるように、力強く、たくましい。また、英雄マゼッパの生涯をドラマティックに描き上げた「マゼッパ」の劇的な表現にも強くひかれる。メリハリを効かせながら劇的にまとめた「タッソー、悲劇と勝利」も他の2曲に劣らない語り口のうまい名演で、リスト独特の色彩的なオーケストレーションを万全に表出している。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ポリーニのリスト:ピアノ・ソナタ
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ポリーニ初にして唯一のリスト・アルバムは、このピアニストの本領が十二分に発揮された圧倒的な名演である。ポリーニはブレンデル同様、リストを名人芸や過大なロマンティシズムから解放したピアニストである。演奏は、鍛え抜かれた音の構築物と呼ぶにふさわしい。間然するところのないコントロールという点でクールな凄さをもっており、聴いていて苦しくなるほどに凝縮した音の世界をつくり出している。ポリーニは虚飾を捨て、楽曲本体のみを見据えながら、明らかに熱いエネルギーを注いで演奏している。余分な思い入れを一切入れない潔さで弾き通されたこのリストは、名演中の名演だ。強靭で自在なテクニックと桁はずれの集中力をもってこの大作に臨んだポリーニは、凄まじい緊迫感やドラマティックな表情の起伏を実現させると同時に、すこぶるキメ細やかで精妙な表現力をも示し、最も理想に接近したこの作品の再現を可能たらしめている。難曲中の難曲として知られるソナタだが、ポリーニは、その超凡な技に少しも角立てることがない。むしろ、精妙な弱音での表現や音色の美しく多様な表現力が大変に雄弁に生かされており、それだけに演奏のしなやかな切れ味がいっそう印象に残る。しかも、その透徹した表現は、常に美しくひき締まった緊張感をたたえており、深く澄んだ歌を秘めている。スケールの大きさや豊かさは、単に超絶技巧と大音量からではなく、音色やタッチの精妙を極めた使い分けから生ずることを、この演奏ほど効果的に教えてくれるものはあるまい。ポリーニの演奏は、前人未踏の境地に至ったリストの実像に迫るにはこれしかないことを教える説得力がある。名手が全存在を賭けて世に問うた名演である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ボレットの弾くリストの真髄(超絶技巧練習曲)
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ボレットは1914年キューバ生まれのアメリカ人
師ローゼンタールを通じ、リストにもつながる人である。ボレットは19世紀ロマン派の演奏様式の数少ない直系であり、いわゆるリスト弾きでもある。「超絶技巧練習曲」を録音した時は72歳だったが、そうした高齢にもかかわらず、この難曲を、息をのむような技巧で弾きあげている。しかも、音楽の内面に光りをあてた、彫りの深い演奏となっているところが、凄い。「超絶技巧練習曲」では個々の曲は完全に掌握されており、ボレットの神経はすみずみにまで行き渡ると同時に全体の構図は明瞭に示される。前景と背景はみごとに弾き分けられ、立体感と深みのある表現が生み出されているのだ。ボレットのリストは決してテクニックを前面に出さず、あくまで音楽的な、しかも奥深いひとつの世界である。「シューベルト歌曲トランスクリプション」でも彼の演奏は情感豊かで、これ以上は歌えないところまで歌いこんでみせる。曲は随所にパターン化された名人芸発揮のための仕掛けを持つが、ボレットはそれを利用して、やたらと表現をあおりたてることはひかえている。むしろ、あくまでもオリジナルのシューベルトの《歌》をひきたてるためのバックグラウンドとしている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ボレットの弾くリストの真髄(ピアノ・ソナタなど)
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。いずれの演奏でも聴き手を圧倒的に捉えるのは、単にテクニックを聴かせるのではなく、充分に歌う、しっかりと心棒の通ったスケールの大きな表現だ。ボレットの演奏するリストでは、1音1音の細やかな響きが、決して表面的な響きの装飾に終わることなく、表現の本質へとつながっている。
しかもそこから生まれる表現の幅の広さと息の長さ
ここでは彼の芸の至上の部分をたっぷりと聴くことができる。何といってもロ短調ソナタが見事で、聴かせどころをピシッと押さえた豪快な演奏だ。ボレットは聴き手を自らの音楽の世界に引き込む、良い意味でのエンターテイナーの資質を持ち、その世界に豊かなロマンティシズムの香りが立ちこめていることも事実だ。このような作品では、いったんとらえた聴き手の心を次々とドラマの展開へ導くことが演奏者の務めだが、それをまったく抵抗なしに行うことは一種の名人芸である。ここでもボレットは表情豊かに演奏しており、味わい深い。他の小曲もツボを得た見事な演奏で、作品にこめられたデリケートな味わいを、すぐれた技巧と情感豊かな表現で弾きあげた演奏で、ボレットの芸術性がよくあらわれている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ボレットの弾くリストの真髄(巡礼の年)
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。リストは、ボレットのレパートリーの核となっている作曲家で、それだけに、リストの音楽に対する研究と情熱は恐るべきものだ。これも、そうした彼の姿勢がよくあらわれた演奏で、悠然と弾き流しながらも、きわめて彫りの深い表現となっている。ボレットは、驚嘆すべきテクニックで、ひとつひとつの曲を、心をこめてひきあげている。ボレットは「スイス」の示す本質的にはきわめて孤独な詩情に深く立ち入り、そこに込められた表現を本質的に解釈しきっている。また、その演奏はラテン的な明晰さとともに、きわめてデリケートなバランス感覚をもつもので、その均衡のとり方は一貫して見事だ。いかなる場合でも響きに対する配慮を決して失わず、響きからつぎの響きへと、ファンタジーを飛翔させる。全9曲、興味を持続させて飽きさせない。ことに〈ウィリアム・テルの聖堂〉〈泉のほとりで〉〈夕立〉などを聴いていると、それらの曲の標題の内容が、眼前に浮かんでくるような、実に巧妙な表現で、素敵だ。ボレットの演奏には、「イタリア」のロマンティックな情念を完全に楽譜からくみ取っているという自信と、表現を作るうえでの余裕すら感じられる。ボレットの演奏は、とても70歳とは思えないほど、音楽に張りと艶と若さがあり、まことに新鮮だ。輝かしい音色も、大変魅力的である。「ダンテを読んで」はたくましく激しい表現で、ここでボレットが聴かせる壮大な演奏は、さすが《リスト弾き》の名に恥じないものだ。
サーカス的に書かれていないリストの作品から、そのエッセンスを見事に引き出した名演といえよう
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ボレットのリスト:ピアノ作品全集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ボレットは、リストのピアニズムの魅力を存分に引き出している。リストのピアニスティックな美感を十二分に生かした演奏で、あくまでも甘く、詩情豊かに演奏しているところに惹かれる。表現のスケールは大きく、しっかりとした構成感の中に、細部まで研ぎ澄まされた美しい音で、グランドマナーの華やかさとはこういうものだ、とその神髄を聴かせてくれる。リストを弾くときのボレットは自信にあふれ、自在に歌い、聴き手を自分の中に吸い寄せてしまう。ロマンの香り豊かなボレットのヴィルトゥオーゾ・スタイルの演奏は、リストを単調な表現から救い出す。ボレットはしばしば楽譜に対しても自由にふるまうが、それは作品への深い共感があるからこそ、演奏に際しての自由さが生まれるのだ。聴かせどころのツボをしっかりと手中にした演奏からは、ぞくぞくするような生理的快感さえ伝わってくる。これぞまさしくリスト、といった味わいだ。*ピアノはベヒシュタインのモデルEN-280を使用している。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ボレットのリスト入門
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《メフィスト・ワルツ》第1番や《愛の夢》第3番などの11曲を収めたディスク
技巧的な性格を前面に押し出しながら、旋律をよく歌わせたロマンティックな演奏である。ボレットが長年愛奏し、手になじんだレパートリーだけに、表情は伸びやかで美と力に満ちている。ボレットはローゼンタールに師事したことで、リストの孫弟子としてその直系につらなるが、演奏はさすがにぴったりと決まり、リストのグランド・マナーによる表現のツボを見事に体得した正に絵になる演奏を聴かせる。ボレットの演奏は実に振幅が大きいが、それは決して大げさな誇張に終始するたぐいのものではなく、リストが意図した音楽の実体を失うことなく、限りない広がりを生み出していく。その演奏のグランディオーソな味わいには格別のものがあり、リスト演奏の貴重な記録であることは間違いない。さまざまな楽想の作品を取り上げていて、選曲もよいので、リストのピアノ音楽入門としては格好の1枚である。特に《ラ・カンパネラ》をフジコ・ヘミング氏の演奏で洗脳されてしまっている方などに、真のリストはこういうものだと言っておきたい。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ブレンデルのリスト
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ブレンデルはその鉄壁のピアニズムと明晰な解釈に裏打ちされた知的で含蓄のある解釈によって、単なる名人芸を売り物にした従来のリストのイメージを変えた人だ。巡礼の年第1年でのブレンデルは、いかにも自在、リストの楽譜が誘い込みがちな誇大な表現へと向かうことなく、常にその眼差しが内面的な世界へと向けられているようだ。そして表現が実に若々しい抒情を味わわせてくれ、この聴きなれた音楽が極めて新鮮に感じられる。「イゾルデの愛の死」でもブレンデルは理性的で、タイトに表現を引き締め、情念と感性の底なし沼から身を守った爽やかな好演を繰り広げている。巡礼の年第2年でのブレンデルの演奏は、表面的な華麗さを重視せず、さりとて痩せた音に満足するわけでもなく、常に音楽の内面の緊張を維持している演奏が生み出されている。
リストの正当かつ合理的な解釈による内面の緊張、これがブレンデルの目指しているものだろう
内面に緊張のある演奏は、作品が長すぎると感じさせない。全7曲それぞれが緊張を秘めつつ、表情豊かに、個性豊かに描き出されてゆく。こんな見事なリストは滅多に聴けるものではない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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リストの人徳
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アラウの弾くリスト
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。音楽表現の原点に立ち帰るようなところがあった晩年のアラウの演奏に比べると、70年の演奏は表現者としての覇気を感じさせる。ピアノ・ソナタにしても他の作品にしても、ここでは大きく気持ちを羽ばたかせた表現で、聴き手を別世界へと誘う強い力が感じられるのだ。もちろんドイツ的な伝統の継承者として、極めて的確で、構成力に富むことはいうまでもない。力強い説得力を持った演奏だ。85年の再録音はアラウの深い精神性に満ちた表現とともに、衰えをしらぬ技巧の強靭さには、驚くばかりだ。ピアノ・ソナタでは決して表面的な演奏効果に向かうことなく、極めて骨太に作品の本質、その内面に実在するものをしっかりと引き出す。他の3曲の演奏も当然その同一線上にあり、アラウの響きの饗宴や名人芸の披歴にとどまらず、そうした響きにしっかりと肉付けをして、まさしく肉声で奏でられた音楽を聴かせてくれる。超絶技巧練習曲の第9曲「回想」から第12曲「雪かき」に至る4曲は、若いリスト弾きとは異なり、技巧を誇示することはせず、円熟した表現力で聴き手に何かをアピールする。これは、アラウがリストを長い間演奏し続けた中から、つかみとったものが物を言っている。
技巧的難曲を演奏する以上の、表現力の幅の広さや味わい深さを示した演奏といえるだろう
豪快さは物足りないが、彼の音楽は傾聴に値する。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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クラシック音楽ぶった斬りプラス
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リパッティ:ブザンソン音楽祭における最後のリサイタル
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カラス:クラシック音楽ぶった斬り
クラシック音楽ぶった斬り
クラシック音楽評論家が言えない真実を語る。この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。《ノルマ》はカラス最高の当たり役で、セラフィンの指揮で全曲を2度録音、いずれも至芸の名盤として知られ、一般的にはステレオ録音が決定盤とされている。
1960年のステレオ録音でのカラスは、声にやや衰えがあるが、声技を駆使して微妙な感情の演出を行い、裏切られた女の悲しみと怒りの心情を鋭く劇的に表現
ポリオーネのコレッリは、いかにも男臭い声でローマの総監督らしい直情径行の男性を好演している。セラフィンのスケールが大きく雄弁でエネルギッシュな指揮は前回とあまり変化はないが、ステレオだけにオーケストラと合唱がより鮮明である。ただし、個人的には1954年のモノーラル録音を推薦したい。カラスの声が絶頂期のため苦渋を感じさせるところがなく、多彩な声の色での表現に惹かれる。ポリオーネのフィリッペスキは役の解釈が通り一遍ではあるが素直な美声で、コレッリの凛々しい舞台姿を思い浮かべて聴くのなら別だが、私にはコレッリよりも聴きやすい。
大きな違いはアダルジーザ
ステレオのルートヴィヒは確かにうまくはあるが、声質が暗くてイタリア・オペラ向きとは言えず、重唱にベルカントの味がない。
1937年の最初の全曲録音でもアダルジーザを歌ったモノーラルのスティニャーニはイタリアのメゾ・ソプラノの長年にわたる第一人者
声が明るく輝かしく、カラスとの2つの二重唱での美しいからみはベルカント歌唱の極みで陶然となる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラスの「マクベス」
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このディスクは、カラスの歌ったマクベス夫人の唯一の記録としてかけがいのない価値をもったもの
カラスならではの鋭い劇的・心理的表現がいたるところに示されている。
晩年の円熟した彼女ならば、さらに深く鋭利なマクベス夫人も可能だったであろう
当時彼女はまだ29歳の新進で、しかもカラスにとっては初シーズン・オープニングだったので、いささか落ち着き不足と彫りの浅さはしかたがないが、若々しい豊麗な美声が聴ける。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラスの「リゴレット」
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とりわけ、リゴレットが最愛の娘ジルダを公爵に奪われたことを知って怒りを爆発させる第2幕後半以後のスリリングなドラマの展開と劇的な迫力は、オペラを知りつくしていたセラフィンならではのものだろう
また3人の主役以外のスカラ座の脇役たち、管弦楽団と合唱団はいつもながら充実していて、オペラ的な雰囲気を豊かにしている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラスの「ルチア」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。1955年、ベルリンでのライヴ録音で、音の状態はあまりよくないが、絶頂期にあったカラスの魅力をあますところなく味わうことのできる記念碑的なディスクだ。ルチアは、カラスの最も得意としていた役で、彼女はこの前後にもセラフィンの指揮で、1953年にモノーラル、1959年にはステレオでこの作品を録音している。いずれも白熱した名唱だが、ここではカラヤンの巧みな指揮のもとに、ドラマティックでスケールの大きな演唱を行っているところに強くひきつけられる。
心・技・体とも充実の頂点にあったカラスの絶妙な歌と表現は、まさに息を呑むばかり
ベルカント・オペラの歌唱解釈の世界を根底から変革したカラスの、鋭い心理描写による圧倒的歌唱がここにある。カラスはその声のトーンと色合いと強弱だけで、ルチアの喜びも幸せも悲しみも絶望も、ひいては実在性の全容までも、あますところなく歌いつくす。「狂乱の場」はまさにその精髄といえる。
ディ・ステファノのエドガルドも、申し分のないうまさで、パネライも好演
またこれらの歌を巧みに統率し、豊麗な音楽をつくり出しているカラヤンの指揮も素晴らしい。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラスの「カルメン」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。カラス唯一のスタジオ録音で、ライヴ録音も他には残されていない。この演奏の最大の魅力は、カラスの素晴らしい歌唱にある。まさにカラスのカルメンに脱帽するディスクで、まるでカルメンそのもののような、奔放で情熱的な演唱には完全に魅了されてしまう。それは、およそカルメンの音楽とキャラクターの中にあるドラマと感情のすべてを最も深く、最も鋭く、そして最も音楽的に歌い出したものとして他に類がない。
この録音当時、カラスは41歳
彼女の歌には、女盛りの妖しい色気が満ち満ちている。そのほかではゲッダのドン・ホセが名演で、これは、カラスの残した数多くのディスクのなかでも特に音がよく、彼女の至芸を存分に味わうことができる。現在ではいささか時代遅れになってしまったギロー校訂のレチタティーヴォ版による演奏でありながら、緊迫した劇的表現のおかげで、少しも古さを感じさせない。プレートルのフレッシュな指揮も申し分ない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラスのベルリーニ
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。「清教徒」はカラス全盛期のエルヴィーラ役の究極の解釈を示す名唱で、この強靭な声の威力と見事なコトラトゥーラ技術が、求心的なドラマを形成する方向へ凝縮していく姿は、この不世出の大歌手の凄絶なまでの素晴らしさを伝えてくれる。さらに絶対的な価値を与えているのがセラフィンの素晴らしい指揮で、全ての歌手の美点を最大限に引き出しつつ、音楽の美しさを余すところなく表現する技は真の玄人芸と呼ぶ見事さである。
「ノルマ」はイタリア・オペラ全曲録音のなかでも、5指に数えられるべき不屈の名演
同時にカラスという不正出の天才の全貌を余すところなく結晶させた名唱として、まず第一に挙げられるべきものに違いない。聴きかえすたびに鮮烈な感動に打たれる。ボイトの言葉「ベルリーニを愛さないような人は、音楽を愛していないのだ」を思い起こさせるカラス&セラフィンの遺産である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラスの「椿姫」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。1955年盤は異様なほどの気迫と感銘を持った演奏だ。ジュリーニの晩年とは異なった生気躍動するオペラティックな表現とオケの巧みさは断然傑出している。特に劇的表現の粋を示したのは第2幕フィナーレで、多彩で華麗な表情が外面的効果に終わらないのは、ジュリーニの音楽の持つ独特の持続力と緊張が内側からしっかりと支えてるからだ。また、カラスのデリケートで的確極まりない表情が、これほど完璧に実現されていることも驚嘆に値する。1958年盤は比較的音の状態は良好で、声と管弦楽のバランスもまずまずだし、貴重な演奏の記録としての価値は充分にある。カラスの声は文字どおりトップ・コンディションで、どの音域も透明で自然で伸びやかに響く。ことに第2幕での苦悩に満ちた歌と、幕切れで息を引きとる寸前の不思議な恍惚の鬼気迫るばかりの素晴らしさは筆舌につくしがたい。また当時無名に近い新人のクラウスが、カラスの相手役を努めているのも興味深い。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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クラシックの神様たち3:マリア・カラスとは
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。亡くなってすでに40年が過ぎる(1923-77)というのに、この歌姫の名前は、生き霊のごとく多くのオペラ・ファンに取り憑いている。その強烈で威圧的なまでにコントロールされた歌声そのものの魅力もさることながら、どこかエキゾチックで神秘的な美貌やスラリとなまめく姿態、そして大富豪オナシスとのスキャンダラスな関係などなど、その存在のすべてにわたって衆目を集めずにおかぬ、いわば正真正銘のスターであった。今、時間を経て《斜め》から聴けば、声はキレイなんだけどヒステリックなほどとんがっているし、完璧なまでの役作りも余りにはまりすぎていてどうかすると鼻についてくる。しかし、カラスはそういう「歌い手」ではない。もっといかがわしいほどに思いや感情を預け、下世話に向き合って初めて金縛りにあう。そんな類の至芸をあやつる異能者芸能者なのである。その魔力の妖しさは、どこかあの日本の大スターを思い出させる。代表的録音は、オペラにあまたある。が、ここではベスト盤「ザ・ベスト・オブ・マリア・カラス」を、その芸その毒気に耳を慣らすウォームアップ・メニューとして紹介しておく。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラスの「トスカ」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。プッチーニの「トスカ」はライヴに接したことがある。プリマ・ドンナはエヴァ・マルトンで素晴らしかった。
あれで太ってさえいなかれば完璧な舞台だったのだが
「トスカ」で1枚といえば、カラスの旧盤に尽きる。レコード史上に燦然と輝く名盤で、カラスのトスカ、ディ・ステファノのカヴァラドッシ、ゴッビのスカルピアの3人とも、最絶頂期の録音(1953年)だけあって、お互いの魂のぶつかり合いは凄まじいばかりである。デ・サーバタの指揮は、イタリアのたくましい歌の魂と、表現するドラマとしての音楽の正しい把握のうえに、管弦楽を有機的に駆使し雄弁なドラマを作り出している。カラスの激情的でひたむきなトスカは他の追随を許さず、これ以後の新盤と比べてもいささかも見劣りせず、劇的表現を満喫できる。有名な「歌に生き、愛に生き」など、まさに絶唱だ。それにゴッビの何とも見事なスカルピアと繰り広げる第2幕はまさに息詰まるばかりだ。肉声と管弦楽のすべてを一体化した劇音楽としての統一と、その表現力において、イタリア・オペラの演奏の究極を極めた稀にみる名演である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ラローチャのシューマン:ピアノ作品集
インバルのベルリオーズ:幻想交響曲/レリオ&劇的交響曲「ロメオとジュリエット」&劇的伝承「ファウストの劫罰」
インバルのベルリオーズ:レクイエム&交響曲「イタリアのハロルド」
デュトワのホルスト:惑星 (和田)
デュトワのホルスト:惑星 (メタボパパ)
スーク&ホレチェクのドヴォルザーク:ヴァイオリンとピアノのための作品全集 (和田)
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パールマン&プレヴィンのシベリウス&コルンゴルド:ヴァイオリン協奏曲/シンディング:ヴァイオリンと管弦楽のための組曲 (和田)
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バルビローリ:クラシック音楽ぶった斬り
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クラシック音楽評論家が言えない真実を語る。
バルビローリのマーラー:交響曲第5番
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。バルビローリのマーラーでは、BPOとの第9番が有名だが、それ以外ではNPOを振った第5番が、温かく、哀切極まりなく、限りなく感動的である。
あの葬送行進曲が現れてくるとき、身震いしない聴き手がいようか
これほど戦慄的な感動はレコードでは滅多に体験することができないだろう
1969年7月16〜18日の録音で、サー・ジョンが卒然として、この世に訣別する、ちょうど1年前の録音である。バルビローリの前では、オーケストラはひとつの機能的な「楽器」ではない。ハートを持ったミュージシャンの集合として一人一人が指揮のアプローチに共感し、今自らその渦中にある音楽をバルビローリ同様に愛し、ともに歌いともに涙する。その最高の例のひとつがこの録音だ。フレーズの隅々まで、高い集中力は途切れることなく、マーラーの陰と陽、躁と鬱、情念のうねりを語り尽くす。バルビローリは演奏した音楽すべてを愛したが、演奏スタイルが最も音楽に合っていたのはマーラーだったかも知れない。対位法を駆使した壮麗な終楽章の各声部、パーカッションの一打ちに至るまで、人間的な訴えとなって交錯する演奏は、ほとんど例を見ない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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バルビローリのプッチーニ:蝶々夫人
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。イギリスの名指揮者バルビローリは、マーラー、シベリウス、ブラームスの交響曲やイギリスの管弦楽曲の録音が有名だが、オペラにおいても名演を残している。
パーセルの「ディドとエアネス」やヴェルディの「オテロ」と並んで、この「蝶々夫人」は、このユニークな名指揮者の芸術を偲ぶ上でも、彼のファンには忘れ難い一組だろう
プッチーニという"世話物オペラ"の巨匠の作品を、バルビローリほどに、濃やかな情感、感情面に光を当て、美しい抒情の世界として描き出した指揮者はほかに例をみない。バルビローリの晩年を特徴づける美しい抒情性とスケールの雄大さ、そして温かく細やかな情緒の表出を満喫できる。この指揮者の演奏を愛する人なら、これもまたかけがえのない魅力を味わわせてくれる宝物となるはずだ。
ローマ歌劇場オーケストラの技量に不満も残るが、この曲の最も美しい演奏のひとつが、バルビローリ盤であるのを疑う余地はないだろう
愛らしくて、男なら抱きしめたくなるような魅力をもつ若き日のスコットの蝶々さんは、心理描写が巧みで、幸福の絶頂から絶望して自決するまでの蝶々さんの心の動きを見事に演唱しきっていて、蝶々さんの悲劇に切実な真実味を与えた稀有の名唱だ。このスコットの身上である絶妙な心理表現の綾に、ベルゴンツィの若々しい美声による様式美に満ちた格調の高い名唱や、人間性の表出においてシャープレス役随一の名唱といえるパネライの滋味あふれる役作りが加わって、この名盤の価値をいっそう不動のものにしている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。機能性、整合性、詩的情感、迫力、ふんだんに見せ場のある交響曲ゆえ、どのCDも高い技術力に支えられた演奏で魅力的だったが、私は特に心に響くものを選んだ。バルビローリがニールセンを録音したのは第4番だけだったが、さすが北欧を愛したサー・ジョンの演奏には血がかよっており、"うた"があり、捨て難い。北欧音楽を得意としたバルビローリは手兵のハレ管を率いてデンマークに演奏旅行を行なった際にも「不滅」を演奏し、ニールセンを国民的大作曲家と仰ぐデンマーク楽界から絶賛を浴びた。バルビローリ/ハレ管は自然の生命同様、人間の生命に具わる不抜の力、不屈の精神を表現したこの交響曲にふさわしく、他には見られない暖かな音でおおらかに伸びやかに歌い、しかも力強く烈しく燃える生命の躍動感に満ちている。ニールセンは神秘的でなく人間的である。音楽の不滅と人間性の不滅を熱っぽく歌いあげるニールセンの魂が翼を得て飛翔するかと思われるような入魂の演奏だ。バルビローリ自身がシベリウスの第3番を「過渡期の交響曲」と呼んでいたが、彼が実践したボーイングのメソッドの修正が効果的におこなわれ、新しいサウンドが生み出されている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ドビュッシーにとって最初の本格的な管弦楽作品である「夜想曲」は、水彩画風の独特の響きの魅力を持っている。この曲の演奏では、生々しい表現は一貫して慎まなければならず、そして、いわゆるドビュッシー的な〈曖昧さ〉を保ちながら、射し込む光のような鮮やかさを全体の中に溶かし込まなくてはならない。それを実現するのは極めて困難なことだが、バルビローリが発足間もないパリ管と残した録音は、そのなかで、最も納得いく演奏だ。「雲」では、この指揮者が弦楽合奏に見せるカンタービレの美しさという特質が所を得て、鮮やかで雄弁な表情が穏やかに暗示される。「祭り」も、決して派手すぎず賑やかすぎず、遅めのテンポで落ち着いた雰囲気を確保して進む。中間部の行進のところでは一音一音ゆっくりと聴かせて距離感を表現し、あくまでも目前に迫るものではなく遠い風景として、大きすぎる音が出ないように注意深く奏して「シレーヌ」へと繋いでいる。個性的だが、作曲者のイメージしたものは、このようなものだったろうと思わせる説得力のある演奏だ。
交響詩「海」では、弦楽器群を前面に出して、スコアに書き込まれた旋律をよく歌わせた演奏
異常に遅いテンポだが、それを支えるパリ管の音は、あくまでも甘くソフト
色彩感に乏しい棒さばきが少々退屈なので、最初に聴く演奏ではないが、この曲の旋律に馴染んでから聴くと新たな発見がある。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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バルビローリのエルガー:エニグマ変奏曲
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。「エニグマ」の14の変奏の謎解きは、作曲者の生前に完了し、エルガー自身の公認を得ているので、聴き手としてはプログラム(標題)を充分ふまえた上で聴かれることをお勧めしたい。イギリスの音楽ファンは各変奏にまつわる謎解きを頭に入れているので、指揮者としてもアブストラクトに振る人はまずいない。
エルガーの管弦楽書法のうま味と標題が渾然一体となっている模範的名演がバルビローリ盤
自国の音楽だけあって、バルビローリもオーケストラも自信と誇りをもって演奏している。前身がチェリストであったバルビローリはヴァイオリンおよびヴィオラが自前の楽器だったエルガーの微妙な弦楽書法を心憎いまでに見事に表出していて余すところがない。描かれている14人の人物の肖像が生きてくるのである。劇性もあり、またふくよかで親しみやすい表情に満ちているのが味わい深い。ただ、フィナーレの盛り上がりという点で、やや征服感に不足する部分があるのが残念だ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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チェスキー・レコードのCD復刻シリーズの1枚
バルビローリ最盛期の秀演で、この指揮者の演奏としてはベルリン・フィルとのマーラーに匹敵する名盤である。オーケストラと録音が優れているためか、細部まで精密に表現された演奏であり、しかも激しい情熱と豊かな抒情を交錯させている。実に堂々とした力強い演奏である。シベリウスはバルビローリの十八番だった。シベリウス演奏の伝統あるイギリスでも、バルビローリのシベリウスはまた特別な名声を博していた。バルビローリのシベリウス演奏は、曲がそのうちに秘めているナショナリズムの精神に直截に挑むという激しいものではなく、音楽の流れや起伏を大切に扱うことやオーケストラのすべてのパートのバランスを精緻に決めることを主眼として、それによって民族的な熱いほてりが自ずから浮かび上がる、風格と気品をもったものである。オーケストラの色調のほかすべてに効いた抑制を通じての真実の表現だ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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バルビローリのシベリウス:交響曲全集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。バルビローリ最晩年の唯一のシベリウス/交響曲全集である。シベリウスの故国フィンランド以外で、最も熱烈に彼の音楽を愛好するのは英国で、その音楽の普及に最も貢献したのが、英国が誇る大指揮者サー・ジョン・バルビローリ(1899-1970)と彼が1943年から1959年まで率いたハレ管弦楽団だった。ハレ管には、シベリウス演奏の伝統があり、バルビローリはあるシーズン中に7つの交響曲を年代順に全部振ったことがあった。バルビローリは「ハレ管は、シベリウスの弦楽書法の技巧と精神に対して、何かとくべつな、いわばユニークな、洞察力ともっている」と語っていた。これらはバルビローリの最後の仕事となったもので、それだけにスケールの大きい音楽を聴かせている。彼はシベリウスの重厚な管弦楽法を晦渋なものとせず、全曲が歌と光に満ち溢れた明快さをもって演奏されている。ハレ管もバルビローリが長年かかって育成したためか、実に克明なアンサンブルを展開し、瑞々しく爽やかである。
それぞれ充実した演奏だが、特に第1,4番は名演
第6,7番も抒情的な作品の内容を見事に表現している。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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バルビローリのブラームス:交響曲全集
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バルビローリ&ウィーン・フィルのコンビによる唯一の録音
常にゆとりのあるテンポで、無理のない表情をつくっている美しいブラームスである。
ウィーン・フィルも隅々まで整った演奏を繰り広げる
バルビローリはブラームスの古典主義的な側面より抒情性に光をあて、極めて個性的な演奏を展開している。バルビローリが振ると、ブラームスの作品から北ドイツの重さが消え、ラテン的な明るさが増す。
といっても、派手な輝きではなく、穏やかな温もりを感じさせる光
戦いよりは、品格に満ちた歌と、しみじみとした情感が前面に出てくる。より晩年の視点から見たブラームスと評せるかもしれない。そのため第4番は非常な名演となったが、第1番はあまりにロマンティックすぎるという批判も出てくるかもしれない。第3番も非常に美しい。
ウィーン・フィルの弦による最上の表現の一つ
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バルビローリのディーリアス
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「アパラチア」は黒人霊歌をもとにしたバリトンと合唱の入った作品
バルビローリの演奏は、この曲に対する愛情がおのずとにじみ出たような、いつくしむような演奏である。特に合唱が出たあとの盛り上げ方がうまく、オケも合唱もまったく彼の意のままに動いている。「ブリックの定期市」もイギリスの田園情緒をよく出したすぐれた演奏である。「楽園への道」の抒情的な美しさも印象的で、バルビローリのディーリアスに対する傾倒の深さが示されている。そのほかの曲もこの4曲と甲乙つけがたい優れた演奏で、ここにはバルビローリのディーリアスに対する敬愛の念の深さがはっきり示されている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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バルビローリのシベリウス:交響詩集
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これも魅力満点のディスクで、そうした彼の実力が最高度に発揮された実に見事な演奏
シベリウスの音楽固有の素朴な味を大切にしながら、それぞれの曲の内面を深く掘り下げ、熟成した表現でコクのある音楽をつくりあげている。そしてバルビローリはオケを自在にドライヴしながら、どの曲も表情豊かにまとめている。
ことに北欧的情感を豊かに表出した「悲しきワルツ」と交響詩「ポヒョラの娘」は秀抜
ハレ管は曲によって演奏にムラのあるオケだが、このシベリウスは入魂の演奏といってよい。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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バルビローリとベルリン・フィルの唯一のスタジオ録音
ベルリン・フィルがまだマーラーに親しんでいない時期に積極的に客演、名演を聴かせたのがバルビローリだった。彼が1963年にベルリン・フィルに客演した際に、その指揮に感動した楽団員の申し出で翌年録音が実現したと言われている。ベルリン・フィルが当時EMIに録音するのは異例のことであった。後にベルリン・フィルはバーンスタイン、カラヤン、アバドと、それぞれの指揮者の本領を最大限に発揮した超絶的なライヴ録音が残されたことからも、ベルリン・フィルにとってマーラーの交響曲第9番は特別の作品だと感じる。バルビローリはこの曲とがっぷりと四つに組んで、まことに重量感のある厚い演奏をしている。ベルリン・フィルの力にもよるのだろうが、小さくまとまりがちな平凡さがなく、熱っぽい呼吸が楽想の高潮を大きく盛り上げている。第1楽章の茫漠たる悲劇感といい、終楽章の粘着力のある情緒の高揚といい、実に規模が大きく、かつ内面に深く沈潜した充実した稀有の名演である。バルビローリの人間的な温かみと入魂の演奏は、その後録音された十指にのぼるレコードの、どれよりも耐えがたいような感動をさそう。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラヤンのチャイコフスキー:交響曲全集
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「クラシック音楽ぶった斬り」へ (音楽を聴くのが命)
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ピリスのショパン:夜想曲全集 (和田)
ピリスのショパン:夜想曲全集 (リリィ)
オッターのシベリウス:歌曲集 (和田)
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ビゼー:クラシック音楽ぶった斬り
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ベルガンサ&アバドのビゼー:カルメン
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あまりにもポピュラーになりすぎたビゼーの音楽から、一切のけばけばしさを洗い落とし、まるで生まれたばかりのような瑞々しい生命と抒情と透明な美感を引き出したベルガンサとアバドの名演
ベルガンサのカルメンが素敵である。ちょっと上品な、おっとりした感じのカルメンで、物語に描かれた激情的なカルメンとは趣を異にするが、全曲を通じて情感豊かに、ドラマティックにうたいあげているあたり、やはりスペイン出身の歌手ならではの味である。
この録音で初めてカルメンに挑戦したベルガンサは「これぞビゼー自身が選んだと思われるカルメン
」と絶賛されたという。カルメンを「自分に忠実なひとりの女性」として表現したというベルガンサの歌唱は、いわゆる情熱的なジプシー女としては異質といえば異質だが、瑞々しい美声と爽やかな情感をたたえた表現には独特の魅力がある。
ベルガンサのカルメンは、悪女ぶりが物足りないという向きもあろうが、ジプシーとして純粋に恋に殉じた女としては、けだし適役というべきであろう
ドン・ホセのドミンゴ、エスカミーリョのミルンズ、ミカエラのコトルバスもそれぞれの役柄を見事に表現しているが、この演奏で特徴的なのはベルガンサとアバドの指揮で、余分なものをそぎ落としてビゼーの音楽の輝きと情熱を生き生きと表現した演奏は、今も新鮮さを失っていない。メリハリをきかせたアバドの指揮もさすがにうまいし、ロンドン交響楽団もいつになくオペラティックな気分をみなぎらせていることも特筆に値する。
このオペラの最もスタンダードな名演として推薦できよう
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デュトワのビゼー:<アルルの女><カルメン>組曲
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。豊かなキャリアを重ねた後、モントリオール交響楽団という意にかなった手兵を得たデュトワは、そこで根底からその機能を育て磨きあげ、"フランスの楽団よりもフランス的"と言われるようなオーケストラを手中にした。この録音がなされた時点でも、すでに彼らは、音色、リリシズム、リズム感などのすべてを相互に向上させ、演奏と音楽との双方に洗練の度を加え、爽やかさも増して、それらの特質をすべて生かし得ている。デュトワの表現はどこまでも上品で、エレガントなところが素晴らしい。クリュイタンス盤と似た、おっとりとした上品な演奏で、デュトワは繊細な表情をつけながら、各曲を丹念に練り上げ、生き生きと描出しており、特に抒情的なナンバーの美しさは、筆舌につくし難いものがある。
サウンドも洗練されていて、モントリオール響のフランス的持ち味が、フルに発揮された例と言っていいだろう
ことに管楽器の名人芸には舌を巻いてしまう。「アルルの女」は遅めのテンポで入念に練り上げている。軽快なメヌエットやロマンティックな気分あふれるアダージェット、間奏曲中間部の牧歌的な旋律の歌わせ方や、ファランドールの熱気あふれる表現など、まさにプロヴァンスの雰囲気だ。「カルメン」組曲も極上の出来で、デュトワの演出巧者な表現の光る演奏である。前奏曲での華麗さと、運命のテーマの暗さとををくっきりと対比させたデュトワの語り口のうまさには息をのむ。どの曲も、曲の性格を的確につかんだ表情豊かなもので、デュトワの実力がいかんなく発揮された名演である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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クリュイタンスのビゼー:カルメン
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ヴェリズモ・オペラの起源は《カルメン》にまでさかのぼる。女主人公の強烈な個性、激情的なホセ、嫉妬、舞台上の殺人など、なるほどここにはヴェリズモの特徴的な要素がそろっている。しかし《カルメン》はフランスのオペラだ。さらにこれはオペラ・コミックでもある。あまりにもどろどろしたドラマをいったん離れて、しゃれた台詞回し、フランス語の繊細な表現など、本来のオペラ・コミックの軽やかな雰囲気を楽しもうと思ったら、このCDがいい。1875年に《カルメン》を初演したパリのオペラ・コミークでは、現在のレシタティーフで歌われる部分が台詞で語られていた。この様式を伝えるのがクリュイタンスの録音で、同時にスペインを舞台としながら本質的にフランス音楽である《カルメン》の性格を最高に生かした演奏である。クリュイタンスは軽快なテンポで演奏を進めるが、フレーズとリズムに反映された洗練された感覚が、端正な演奏にこまやかなニュアンスをもたらしている。これほど自然で爽やかな《カルメン》は、その後聴いたことがない。カラスやバルツァのような強烈な表現がなくても、ドラマの劇性が減じるわけではない。クリュイタンスの明快な棒のもと、粘っこい思い入れや感情の淀みなどなくてきぱきと展開する音楽とドラマは、とても新鮮で現代的だ。歌手の発声もフランス式、発音も純粋、オーケストラの明るい音色と軽やかな響きもクリュイタンスの解釈にふさわしい。発声法が世界的にヴェリズモから離れ、過去のベルカントやバロックを志向している現在、《カルメン》の原点を伝えるこの演奏の価値は今後ますます高まるに違いない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ノーマン&小澤のビゼー:カルメン
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という話題の顔合わせとなっていた「カルメン」
ノーマンのカルメンは初めて(舞台でも歌ったことがないと言われる)
小澤の円熟が際立つ名演だ。小澤の指揮はフランス風とでもいえる軽快で明るいもので、悲劇のわりにはからっとしているのが特徴だ。ビゼーの音楽の生き生きとした活力、そこに躍動する色彩を、そしてそれが表現する生々しい性格やドラマを、小澤は狙った獲物を捕らえる野獣にも似た動物的本能をもって見事につかみ、かつ鮮やかに描き尽くす。正確なテンポ、リズムを支えに精巧に仕上げられていくその音楽は交響楽的と言えようが、豊麗で力強い盛り上がりから繊細なディミヌエンドに至るまで、どの部分も表現が生きている。ソプラノのノーマンがカルメンだが、このカルメンは貫録充分で、シコフ(T)が演じるドン・ホセが可哀相になるほど、堂々として奔放な名演になっている。ノーマンのカルメンは娼婦的な面を表に出しすぎず、死を恐れずに受容するカルメン像を創造していく。その点で、ベルカンサとの共通項が認められ、終幕の二重唱などは死の予告の重唱のように響く。エスカミーリョはエステス(Bs)で、この黒人のバスはやや重苦しい。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ビーチャムのビゼー:交響曲ハ長調、「アルルの女」
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交響曲ハ長調は1959年のステレオ録音だが、すでに歴史的名盤といってよいだろう
1930年代に発見されたこのビゼーの若書きを今日のようにポピュラーにしたのはビーチャムだそうだが、それを裏付けるようにこの演奏も大変に素晴らしい。ビゼーの没後80年目に初演されたビゼーの若書きである交響曲ハ長調は実に愛すべき作品でビーチャムは春を想わせるような、この曲の性格を美しく引き出している。1879年生まれのこのイギリスの巨匠の最晩年の演奏だが、いま聴いても不思議なほど若々しい香気があり、エレガントで洒落た表現も大変に味わい深い。オケがフランス国立管であることも、この演奏の色彩を美しく新鮮なものにしている。手兵ロイヤル・フィルとの「アルルの女」も、ビゼーの音楽を愛したこの大人ならではの巧まざるウィットとエスプリに富み、聴いていてほのぼのと頬が緩んでくる。「アルルの女」ではビーチャムが育てたロイヤル・フィルの木管および金管(特にホルン)のソロがまろやかで筆舌につくしがたい魅力を放っている。アンサンブルのまとまりもORTFをしのいでいるのも面白い。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラスの「カルメン」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。カラス唯一のスタジオ録音で、ライヴ録音も他には残されていない。この演奏の最大の魅力は、カラスの素晴らしい歌唱にある。まさにカラスのカルメンに脱帽するディスクで、まるでカルメンそのもののような、奔放で情熱的な演唱には完全に魅了されてしまう。それは、およそカルメンの音楽とキャラクターの中にあるドラマと感情のすべてを最も深く、最も鋭く、そして最も音楽的に歌い出したものとして他に類がない。
この録音当時、カラスは41歳
彼女の歌には、女盛りの妖しい色気が満ち満ちている。そのほかではゲッダのドン・ホセが名演で、これは、カラスの残した数多くのディスクのなかでも特に音がよく、彼女の至芸を存分に味わうことができる。現在ではいささか時代遅れになってしまったギロー校訂のレチタティーヴォ版による演奏でありながら、緊迫した劇的表現のおかげで、少しも古さを感じさせない。プレートルのフレッシュな指揮も申し分ない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラヤンの「カルメン」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。前者は1982年に録音された、カラヤンにとって2度目のもので、音が抜群によい。演奏も、この作品のもつスペイン情緒を豊かに表出していてたいへんみごとだ。カラヤンのタッチは精妙をきわめ、歌い手と管弦楽を魔術的に駆使して、素晴らしい「カルメン」を生み出している。もちろん悲劇としての緊張も欠けていない。旧盤にはなかった軽やかで爽やかな息吹きと透明な色彩に満ちた音楽があり、この演奏により「カルメン」というユニークなオペラの真の魅力が実感される。歌手陣ではバルツァのカルメンが秀抜で、独自の魅力と官能を見事に歌い出している。彼女のカルメンは知的で、カラスのような激しさにはやや欠けるが、声に艶があり、歌のうまさは抜きんでている。これは彼女の真価をはっきりと示した名演だ。後者の名場面集はギローによるレチタティーヴォ版での演奏で、この版がもっているグランド・オペラとしての恰幅のよさを前面に押し出したスケールの大きな演奏である。プライスの妖艶さと野性味を合わせ持ったカルメン、圧倒的な声の力で男性的なドン・ホセ像を歌いあげるコレッリなどは、グランド・オペラのスタイルにふさわしい名唱である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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クリュイタンスのビゼー
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ベルギー生まれの名指揮者であるクリュイタンスは、パリ音楽院管弦楽団の正指揮者を1944年から67年までつとめ、このオーケストラの黄金時代を築きあげた。
このビゼーの録音はクリュイタンス晩年の録音のひとつ
「アルルの女」は遅めのテンポで、各曲を入念に練り上げながら、で劇の舞台となったプロヴァンス地方の南欧的な雰囲気を色濃く表出し、軽やかなリズムと色彩で生き生きと情感豊かに描き上げた名演である。特に第1組曲の「アダージェット」の夢見るような表情、リズムの生き生きとした「メヌエット」、第2組曲の郷土色濃厚な「パストラール」と「ファランドール」、優美なフルート・ソロが一段と輝く「メヌエット」など、どの曲をとっても一点のキズすらない。これは、クリュイタンスの残した数多い録音中、特に傑出した演奏であり、この組曲の最高の演奏といっても過言ではない。「カルメン」も非の打ちどころがない見事な演奏だ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラヤンのビゼー「アルルの女」(「カルメン」組曲)
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。カラヤンは同一作品を回を重ねて録音したことで知られるが、このCDに含まれる曲もそれぞれ3回目、4回目の録音になる。それだけにカラヤンがみせる執念と集中力はたいへんなもので、手になれた作品を扱いながら手を抜いたところは少しもない。演奏はカラヤン一流の緻密な設計と巧妙な演出が光るもので、その豊かな表現力には舌を巻く。彼の指揮した舞台の付随音楽は天下一品といってよく、この「カルメン」組曲の前奏曲など、まさに幕あきの音楽にふさわしい劇場風の華やかな気分にあふれている。この「カルメン」は名演の誉れ高い全曲盤から組曲部分を抜粋したもので、劇場の雰囲気も満点である。「アルルの女」も文句のつけようのない卓越した演奏で、カラヤンの卓抜な棒がそれぞれの曲の性格をくっきりと浮き彫りにしている。南欧特有の陽光に包まれた情緒を豊かに匂わせている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラス&セラフィンのドニゼッティ:ランメルモールのルチア
ケンペのベートーヴェン:交響曲全集
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ウェーバー:クラシック音楽ぶった斬り
クラシック音楽ぶった斬り
クラシック音楽評論家が言えない真実を語る。
マタチッチのウェーバー:魔弾の射手
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。1960年代後半の代表盤のひとつであった。
N響と繰り広げた数々の名演で日本のファンにも愛されたマタチッチによる、スケール感豊かなウェーバー
1967年に録音されたもので、マタチッチらしい、骨格のがっしりとした堅実な演奏である。このCDの最大の聴きものは、マタチッチが生み出す逞しい骨太の音楽だ。彼の男性的魅力にあふれた気宇雄大な音楽を、現代の音に変化させたオーケストラと合唱団の多少荒削りな音色も、このオペラとの素晴らしい適合を示している。各場面での描き方もうまく、ことに狼谷の場面は、強烈な迫力にみちあふれていて圧巻だ。オペラの世界での隠れた巨匠だった名指揮者の録音の中でも、最も聴き応えのある演奏だ。昼なお暗いドイツの森というよりは、スラヴの香りを漂わせたやや明るく開放的な音づくり(そもそも舞台はボヘミアなのだし)が耳に心地良い。ベルリン・ドイツ・オペラ管と同合唱団の演奏、そして気持ち良さそうに自慢の喉を披露する歌手陣も実際かなり荒削りだが、オケが豪放に鳴りわたる快感のほうが勝っている。マタチッチの気迫に呼応した名歌手たちの迫真の歌唱も、多少古風ではあるが大きな説得力をもっている。ショックのマックス、ニコライのオットカール、フリックのカスパールら、男性独唱陣のすぐれているのも魅力で、これで女性歌手たちがさらに充実していたらと惜しまれる。
かくして聴き手はいつのまにか「細かいこと言わずに、みんなで楽しめばいいのさ
」といわんばかりの親分の芸風に取り込まれてしまうのであった。
*効果音入り
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クライバーのウェーバー:歌劇「魔弾の射手」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。カルロス・クライバーのデビュー盤で、1973年に録音されたものである。
クライバーはこのとき43歳
彼の表現は、実に若々しい情熱と活気にあふれている。
クライバーの精妙な音作りと繊細な感覚がいたるところに示されていて、単にドイツの森の神秘と郷愁だけでなく、その深い森の中にきわめく陽光のたゆたいまでも、身妙に描き出す手腕はさすが
音楽が生き生きとした活気に満ち、豊かな劇的イメージと劇場的な広がりを持っている。序曲が鳴って《魔弾の射手》が生まれ、ドイツ・ロマン派の音楽が生まれる。まさにその瞬間に立ち会う思いがする。
なんという勢いだろう
音楽は若々しく、溌剌として生気いっぱい
演奏の若さと溌剌と生気とをこちらにぶつけてくる。カルロス・クライバーの名を世界的にした演奏は、いまもその勢いを失っていない。緊張感がまったくゆるがず、最後まで突っ走る。指揮者に引っ張られている観もあるけれど、ペーター・シュライヤーやグンドゥラ・ヤノヴィッツの歌も実に清々しく、正調なドイツ・ロマン派の息吹きに溢れている。ほかの歌手たちも、録音した時の最上の歌手たちというだけでなく、見事に決まったメンバーだ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラヤンのウェーバー「舞踏への勧誘」、オペラ序曲集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。「魔弾の射手」や「オベロン」などのオペラの序曲を6曲と、「舞踏への勧誘」(ベルリオーズ編)を収めたディスクで、選曲がよい。カラヤン一流のロマンティックで情感豊かな表現に、完全に魅了されてしまう。カラヤンのウェーバーのまとまった序曲集としては、これしかないが、いつもながらの、カラヤンの巧みな棒さばきに感心する。その綿密な設計と巧緻な演出は、この指揮者ならではのものだ。どの曲も、間のとり方や味つけが絶妙で、オーケストラのうまさも特筆に値する。聴きものの「魔弾の射手」「オベロン」はむろんのこと、「舞踏への勧誘」も間の取り方のうまい流麗な演奏で、表情も実に美しく、他の曲もカラヤンが自家薬籠中のものとしている曲だけあって、文句なしに素晴らしい。こうしたロマンティックな雰囲気の作品の演奏にかけては、カラヤンの右に出るものはいない、といってよいほど、設計の巧みな演奏で、旋律の歌わせの流麗さは抜群である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。クラリネットのために書かれた3つの協奏曲では第1番が最も有名で、演奏会でもよく取り上げられる。ザビーネ・マイアーのクラリネットはいつものことながら大変魅力的だ。抜群のテクニックを誇るマイアーの演奏は、細かな表情を巧みにつけながら、クラリネット独特の、ロマンティックな味わいを濃厚に出しており、音色も美しく、名演だ。第1番の第1楽章など、テクニックも音色も抜群といえる。抒情的なテーマでデリケートな息づかいや思いやりの情にあふれ、しかも決して神経質にならず、終始この楽器特有の深い艶のある音を満喫させてくれる。第2番や小協奏曲も同じスタイルで、柔らかさから輝きに至る幅広い表情が素晴らしい。オケも実に見事で、マイヤーのソロを一層ひきたてている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ドイツ精神の発露〜カイルベルトの「魔弾の射手」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ウェーバーの「魔弾の射手」はドイツ国民歌劇の金字塔として燦然と輝いている。背景をドイツの森林にとり、ドイツ語による台本、ドイツ民謡の精神を生かした音楽など、あらゆる意味でドイツ精神の産物といえるものだ。カイルベルト指揮ベルリン・フィル、ベルリン市立歌劇場合唱団による演奏は、そうしたドイツ精神の発露があり、クーベリックやクライバー盤と共に、この曲の代表的名演の1つにあげたい。カイルベルトは、生前、バイエルン国立歌劇場の音楽監督をつとめ、オペラ畑でたいへん活躍した人で、ウェーバー、ワーグナーらの作品演奏を得意としていた。これは、そうした彼の実力がはっきり示された快演で、ドイツ的で重厚な表現のなかに、ロマンティシズムが生き生きと息づいている。独唱陣も総じて出来がよく、ことに、グリュンマーの清純で瑞々しいアガーテが素晴らしい。その精緻な歌と清らかな情感にあふれた表情は乙女の像にふさわしい。ショックも正統的な歌で、力強さと若々しさに満ちている。
プライのオットカールは実に立派な美声で圧倒的
カイルベルトの棒は、ドラマティックな表現の中に素直で素朴なロマンティシズムを美しく描き出し、このオペラの魅力を十二分に堪能させてくれる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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サロネンのストラヴィンスキー:春の祭典(新盤)
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名手ユボーのフォーレ/ピアノ作品全集 (ゆうパパ)
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とりあえず本日のDIRTより
朝からいい汗かきました。
みんな飛ぶは、跳ねるは、漕ぐは、コケるは
大御所二人は安定してます。
新人二人は勢い一発
でも上手になったねぇ
おいらはマイペース
本日はテーブル使ってロール練習ばっかり、めくれて背中激打
でもつかんできました。
そしてかっとびジャンプのアプローチがこんな有様に・・・・・
下のショベルから比較してください。これがアプローチって・・・・ターゲットに行く前に撃沈です。
急遽バイパス作って無事JUMP
いやいやホント楽しい。
またちょくちょく行くんでお楽しみに
これやってみよう
MTB業界の方はとても楽しい人が多いのです。
ね、テイスケさん
)から面白そうなイベントの告知がありました。これ実に楽しそうです。山でやるもよし、街でいろんな車種集めてやるのもよし。
今月はもう無理なんで4,5月のどっちかでやりましょう
賞金とか商品とかザックザク出して、大人気(オトナゲ)なくいきましょう
ちなみに4月6日(日)は久しぶりに
「の〜んびりお花見ツーリング」
の〜んびりなんで場所も近場(3,40kmの予定)、車種もロード、マウンテン、ピスト、シティーサイクル等なんでもOK
最近知ったバーベキューのケータリングサービスを使い、手ぶらで花見&BBQ
準備も火起こしも後片付けもなーんにもしなくていいんです。
いいじゃないですか
このサービス
しかも当日は新人ロード乗り(女性)が参加されます。場所とかの詳細は2,3日後にアップします。
明日はダートだっ
現在の参加メンバーは僕を含め全員午後から仕事組
朝(パリッと早起きしましょう)から行って昼前には戻ります。予備の自転車持って行くんでこの機会にやってみたい方も参加OKです。
自転車はまだ乗りますが人間がMAXです(法律上ね)
あと1台車あるといいんだけどねぇ・・・ぐっさん
ダイちゃんが風邪ひきました。昨日なんだか寒そうだったんでストーブつけてあげればよかった。今日はなんだか入荷が多く、チョコチョコした修理物も多かった(タッ君マルゾッキOH終了してます。
ボチボチギヤ付もやっちゃおう
やっぱこないだのアソコ攻めるんならシフトがいるね
つくづく彼に依存してんのが分かっちゃいました。
そんでもって本日の入荷
昨年秋の展示会デビュー以来やっと来日してくれました。出はなの頃はこの新しいフライトのシェイプが受け入れられなかった私ですが、ようやく見慣れて今は割とスキです。見かけない白です。
このサドルのプロ使用率の高さは有名ですね
昔ながらの尻上がりスタイル、無駄のないシェイプ、そして例外なく軽い。
一度欠品すると待ちくたびれることに
ならば一気にドド〜ンとダンボール4箱分、40万オーバー
NAHBSのレポートでも出てるように、キャリア付やレザーの多用された自転車は今後大注目
BROOKSはまさに台風のど真ん中、株価とか上がってんじゃないかな
以外に隠れた人気商品の「カスク」
命の保障は全くできませんが、何もないよりマシです。第一洒落てます。
キレイなクロモリフレーム、レザーサドル・・・んでMET
これしか選べないんですね
ハンドル、ステム、ホイール、ピラーとだいたい在庫してます。
取り扱いブランドの紹介をHP上でやりますね、メチャクチャ増えてますんでここらでざっと紹介します、今度
とにかくいろんな物がドンドコ入ってます。
またゆっくり紹介しますね
最近気になるこのジャンル
BMXブランドのパーツ達
久しぶり入荷
前回秒殺で終了したホワイトは今回なし、問題のロゴも押されてません。
でも軽量でスタイリッシュなことは変わりなし
BMX用のグリップは手によく馴染み、長さがしっかりあるので使い勝手がいい。
カラーも豊富
余分なところはカットしたり、バーエンドと組み合わせたり
限定でカラフルになりました。
と言っても入荷したのはホワイト(イケてます)そしてブラッククローム(黒っぽいメッキ系)それといつもの黒
他にもカラーがあるんですが、うちで行けそうなのはここまで
もちろんドロップ、ブルホーン以外のどんなハンドルにキッチリつきます(加工すればドロップも問題なし)
これもPISTにドンズバなアイテムです。そしてここまで来た。
左のペグ本体がプラで右の短いパーツがスチール
こいつでペグ本体を押さえて固定する仕組み
もちろん軽いし、滑りもいい。しかも街に地球にやさしい。最近イジッたばっかりですが、気になるライダーがいるんです。
かなりヤバイ感じのライディング
何にもできませんがとりあえずペグいっときたい
あ、ちなみに彼の出てるDVDもあるんで見に来てね
サイクル刑事の店
ウチのすぐ近所、警固と薬院のハザマ「古小烏(ふるこがらす)」に福岡の自転車
シーンに欠かすことのできない重要人物がお店を出しました。何のお店か外観からはさっぱり分かりません。
シャッター柱にチラッとアルカンシエルが見えるのがオサレ
手前で電話中の人がオーナーで、俺の10代からのスケボー友達のアツ君
おととし10年以上ぶりに劇的再会、そしてお互い自転車に夢中と愉快な仲間です。果てしない可能性を秘めたアジトみたいなところですが、自転車関係の雑誌じゃお馴染みの「CCP」というこれまたスゴイウェアブランドの直営店なのです。自転車に乗る服はピチピチジャージとダボダボジャージだけじゃないってことを粋に教えてくれます。
その上随所にリフレクト素材が使われており安全、お洒落
作ってる人たちも最高
、新しいジャンルの「悪い大人」
お世話になりすぎてます。店主の御眼鏡にかなったマシンに乗っていくと、店内に自転車ごと入れられ細かく取調べが行われます。
とにかく彼、11歳のとき始めて手にしたスポーツバイクが24x27のファニー
それからもファニーバイク一筋、昨年ようやく人生初のホリゾンタルに乗りあまりのコンフォートさにビビル。
現在はこれまた激レアな50年代のPEUGEOTのレーサーに跨り激走中
アンティークサイクル及びパーツにはCSI並みの捜査を行います。
ショップの売りは
「おいしいコーヒーを飲みながらニューサイクリングとビンテージサイクル書を読むことができます。
スゴイでしょ
場所が分からない人はウチに聞きに来て下さい、こっちも分かり辛いですけど・・・
数がないんで店内用です。何とかして数量確保するんで待っててください。
この人はやっぱMOBが似合うんだけどなぁ、残念
エガチャンだったら借金してでもかいそう
サッシャホワイトの特集です。
ただいまオーダー5年待ち、うちのお客さんのOさんの分ですら来年ですって
だいぶ前(去年頭かおととし暮)にオーダーしに行ったのにねぇ
それから東京メッセンジャー特集
福岡も今日「自転車日和」のメッセンジャー特集の取材があり、ウチのダイちゃんやタッ君、みのる君、あっちゃんもバッチリきめてきたそうです。
楽しみですね
あとまたやってます、「ガチンコスキッドタイヤテスト
しかも今回は公平にギヤ比3
やっぱり勝ったのはSOMA、頼むから次回は
白黒着けば店の在庫が決め易いしね
っとまあ盛りだくさん
こっちもおいしいコーヒーと一緒に楽しめますのでよろしくお願いします。ウズウズしてきました。
昼間の明るさが変わりましたね
冬が春に変わるターニングポイントって僕的にはこれだとずっと思ってきました。
太陽の勢いが冬を越える日が境目
いよいよバイクシーズンです。
ロードもマウンテンも準備はいいですか
久しぶりでアチャッてならないように点検メンテ、必要ならオーバーホールしておきましょう
そんでもって我慢できない僕はハードテールの方のプチカスタム
今までよりもうちょっと狭く持ちたいときに便利
しかもシンプルで◎
サドルも今までのが内ひざに青タンができてたんでチェンジ
幾分はさみ易くなったもののやっぱ痛い。
ここは近日再チェンジ
素敵なヤツが入る予定
それから「半コマ」入れてリアセンタをさらに短く
おかげでフロント浮きすぎ
慣れるまでまた練習練習
あとジミですがクランクボルトをチタンに変更
見栄です単に
少しづつ完成に近付いてきました。
後は足回りが軽くてジージー言うやつになって、フォークが20mm短くなれば完成
そしたら極上USEDマシンで販売しましょう
なんて書いたらそれまで買い控える輩が出てくるんでやっぱ駄目
しばらくはおいらが楽しみます。
あとウチの隣の公園にこんなものがっ
落し物でしょうが名前が書いてません。持ち主が現れるまで責任を持って保管します。低いと思ってなめてたらタ○キンつぶします。家(店)の隣が公園で起伏があって、こんな落し物があるなんて幸せです。
突然ですがこのいい感じの自転車ご存知の方いらっしゃいますか
フレームのライン、ラグの感じ、パーツチョイス、カンチブレーキなど等・・・いつ見てもカッコイイ。って思います。実は僕、この写真を初めて見たときから「お洒落な自転車が造りたい。」と思い、現在のショップになったいわゆる「CLEATのルーツ車」なのです。実際これを僕なりに盗・み製・作した自転車もありますし、自分用に最初に組んだクロモリロードもダウンチューブ上面にロゴを入れたりしました。さてここで疑問ですが一体いつの写真と思います。
ピストブームもひと段落して、落ち着いた大人のシングルスピード
って感じでしょうが違うんです。もう3年程前に僕が知ったので、実際はもっと前に造られたものなんです。
流行に左右されない本当に自転車が好きな人の為の自転車
とにかくそのセンスにはシビレます。
どこで売ってんの
1月末に高円寺にオープンしました。
オーナーはこのREVOLVEの製作者の一人でもあり、以前は下り系のMTBやBMXのプロショップをやっていた「井手さん」
技術、センス共にピカイチです。DHマシン、STREETプレイバイク、シングルスピード、ピストバイクとイロイロと相談に乗ってくれます。ご近所の皆さん是非、またお近くに寄られた方も是非行ってみてください。いわゆる勝負モノです。
カンパのリーズナブルなホイルセット
この場合は3枚¥1,000の普段用ってことですね
値段は安いのにしっかり使える。
通勤、お仕事(MSGR)、そして練習とガンガン「手荒」に使って抵抗ないのって嬉しいでしょ
キバッていい決戦ホイル買ったものの、段差にヒヤヒヤ、駐輪ヒヤヒヤ、なんてのも大変ですし、決戦用のタイヤが通勤でみるみる減っていくのも耐え難い。最近自転車盗られたF川君も頑張って買ったEASTONの後輪もろともいかれました。
もっと早くに練習用にしとけばせめてホイルだけでも助かったでしょうに
って感じで3枚¥1,000パンツの重要性がわかっていただけたでしょうか
もちろん常に勝負パンツってのも男らしくて素敵です。
勝負パンツも多数ありますので是非ご相談を
憧れのフレームや欲しいパーツがゴロゴロ載ってます。欲しい方は差し上げますのでお気軽に申し付けてください。ただし条件として「ワンオーダー」です。
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社会復帰してますか
二つのジャッカル
イベント目白押し
社会復帰してますか
忘れてました。新年の営業は1月4日からです。
初売り特価、福袋、振舞い酒・・・
全てありません。が、気持ちは全開でいきます。「お年玉搾取されても自転車だけは譲れない」そんな熱いハートを待ってます。今年もお世話になりました。
みなさまこんにちは
CLEATも本日をもちまして2008年の業務を終了いたしました。明日は「大掃除」です。
一見営業しているかのように見えますのでご注意を
遊びに来られた方はもれなく手伝わせます。
おとといの晩、福岡(おそらく九州
若手「いけむー」のマシン
これが1台目のMTBとは思えない贅沢仕様、ほとんど指定でした。
目が肥えすぎ
奥にあるオイラのMOBが霞んで見えます。でもいけむー君、君のおかげで俺から「世界で一番下手なMOB乗り」の称号が消えました。これで世界で2番目に下手っぴに昇格です。トホホ・・・練習します。って言いつつもしっかり乗り込んで上手になれよ。
でも俺を抜くなよ
そして昨日はお店を休んで「下り収め」
福岡西部のトラックに行って参りました。
健くん、ザッキーさん、JC、沼川君、こーじ君、しろーさん、高野さん、横健くん、川崎くん、俺、そしてゆうき君とそうそうたるメンツ
みんながウキウキ走り出す頃一人チューブ換え・・・
準備は怠らないように
高野さんのインテンスM6をはじめ、サンタ4本、ORANGE1本等と贅沢品がドドッと並んで下る様は圧巻
3セクションあるうちの最初のパートは高速DHなんでみんな飛ばす飛ばす。かなりビビりながら必死で着いて行きました。
2番目はドロップ、3番目は大きなロックがゴロゴロといい感じ(嫌な感じ
)であるという変化に富んだコースなんで皆さん思いっきりDHバイクをフルに使ってました。フルサス全開の中こーじさんとゆうき君はハードテール+6インチローターでちぎれず着いていくんでホントびっくりです。トータル5本下れたのでお腹いっぱい、今日は久しぶりに腕が変でした。参加の皆様お疲れ様でした。
最高でしたね
年明けまた行きますんで連絡しますね
それから最近うちのイベント最多出場の二人
川崎君と横健君(横健君は目をつぶってしまい顔が分かりにくかったので最新のCG技術で修正しときました)
二人とも佐賀市在住の社会人
なのに古処でもNBCでも大濠の夜練でもやってきます。おっかなびっくり着いて来てたけど超楽しそうでした。この分じゃDHも早々に抜かれそうです。
前途有望な若手、期待してるぞ
ってことで今年のイベントも全て無事に終了しました。マウンテン系もロード系も参加しくれる皆さんのおかげでいつも楽しく開催できました。そして楽しくイベントできるのもお店に来てくれる皆さんのおかげです。今年も本当にありがとうございました。来年もおもしろいモノたくさん仕入れていいお店にします。そしてもっともっと勉強して技術的にもアップします。楽しいイベントいっぱいします。是非是非またよろしくお願いします。
それでは皆様良いお年を
マジ寒いですね
昨日はあんなに雨降ったのにたくさん店に来てくださってホントにありがとうございます。
特に「佐賀チーム」、これからもよろしくお願いしますっ
フォークも男のリジット
後々サスペンションをインストールしてもOKですが、先ずはリジットでジャストなタイミングを練習すべし。前後Vブレーキですが、ハブはディスクに対応してますんでチャッチャとDISK化OKです。エキセントリックBBなのでリアセンターを変えずにチェーンテンションが調整可能です。クロモリの細いパイプとこれまた細いリジットフォークが最高のシルエットを生み出してます。しかも前後油圧です。
ペダルもクランクブラザースのsmartyがデフォ
のんびりもシャキシャキも両方OKのマシンです。
それからパーツ達
余ったチューブグルグルもいいですが、どうせならお洒落なChargeで
ロードなんかにも是非
ロックオンタイプのグリップが登場
細めではないですが某社のようにすーぐ無くなる感じはなしです。
トラック系のパーツも入荷
ブルホーンハンドルはクランプ横にシルクロゴがグルッと巻いてあってお洒落
これまたお洒落な合皮のバーテープ
本皮に無いクッション性が魅力
汗も染み込みにくそうですね
とCharge満載な感じのレポート、お店の前は展示会みたいになってます。今日もがんばります。
やや太目のチューブとスッと伸びたストレートフォークが印象的
最もスタンダードなタイプ
上のモデルのモディファイド版
超短いライザーバーとカラードDeepリム、チェーンもオフセットタイプ
カラーもメタリックパープルでポップ
ストリート仕様ってとこです。
RACERと言ったものの完全に「っぽい」感じということですね
リムはやはりカラーDEEP、カラーチェーン
ドロップとセミドロップの中間のような開きの広いメジャーテーラーみたいなハンドルを装備
キラキラしたCPフレームと白刺しがさわやかです。という疑問ですが、純正のタイヤが28cと太めな為そのままでは回転しませんが23cならいいかと実験しました。20cまでいけば何とかいけそうです。
全体的に価格も抑えめ(全てアンダー10万
すぐになくなることが予想されますのでお早めに
お次はロード系
ネタが便秘気味なのでドンドンアップしていきます。
まずはロード、ピストの方々に大人気のサドル
っといってもチョッと前の話
なんと言っても今年はコンコールの復活に乾杯
(手前2つの白黒)ホワイトは表革でブラックはバックスキン
バリッと入荷しましたが白1個以外予約完売
またの入荷を待ってください。
定番のリーガル、ロールスも茶色のバックスキンが追加の新色
コンコールライトもデザイン一新で◎
それから王者
コルナゴモノコックフレームの最高峰、振動吸収能力と高剛性を持ち合わせたピュアレーサー
その存在感が圧倒的です。ヘッドも無事にチューブに収まりました。クロモリロードって最近増えましたがここはずっとやってました。ポジションも結構緩やかでレースよりもツーリング向き、9x3もありがたい。今年のJAMISの鉄モノは胴抜きのデザインがクラシックで上品です。
「ロード乗りたいけどレースまではねぇ・・・」って感じの方へ
こちらは上のモデルからさらに「旅」にフォーカスされてる鉄バイク
前傾しないポジション、フロントトリプル、カンチブレーキ、前後キャリア、フェンダーダボと現代版スポルティーフな感じ
最近ウチのお客さんで「お遍路」が密かに流行中、泊まりで輪行+巡礼
翌月続きを巡るという大人の旅
その方曰く「2,3年後の流行語大賞ノミネートに自転車お遍路が絶対入る」とのことです。
実際日本には様々な時代のお遍路ルートがあり、中でも「九州33箇所巡り」は奈良時代の古いルート
お話聞いてるとなんだか僕も旅立ちたくなってしまいます。来年は僕も少しだけ走ってみようと計画中です。
さて明日もジャンジャンアップしますのでご期待を
街乗り自転車
ポップな街乗りシングル入りました。その名も「踏力」(ふんりき)と読むそうです。
そのコンセプトは
「自転車+楽しさ=踏力
一番身近な移動の道具は紛れもなく自転車である。自分の行動範囲もその道具をより楽しむことでさらに広くなっていく。
ペダルを踏む事によって自分のライフスタイルを進化させられる新たな道具
そして踏力バイクも、ライフスタイルにあわせ進化していく潜在的な魅力とスペックを持ち合わせている。とのことです。まぁ簡単に言うと700cのママチャリです。
フラットバー仕様のモデル
こっちはドロップ&カーブハンドルの2本が付属のモデル
好きなほうのを選んでください。
お洒落な自転車欲しいけどもっと買いやすいものないの
って方、ピッタリじゃないですか
お待たせしました。ついに入荷です。
後は切れてた旧作達
またすぐに取り寄せします。他にもMTBやらROADやらシングルスピードやらの完成車がジャカスカ入荷しててギッチギチです。
順次アップしていきますんで乞うご期待
今年も大きなイベントは全て終了しましたね
そこで「下り収め」しませんか
一年の感謝ということで「トラック清掃(簡単にですが)」を1回やって、後は下りまくる。
ってのはどうでしょうか
場所は例の外国人部隊のホーム、ニジョです。ってことは車上げです。かなりハイスピードです。結構テクニカルなセクションもありです。んで日時の希望を取ってます。希望の多いほうで決めます。
それから「そろそろストリートしましょう
」とイギリス人が言ってきましたので夜集まりましょう
ゆーき君も来たことだし
今回はいつものジャンプx2 + ボックスなんで飛んだり滑ったりができます。こっちのほうは日時が決まってます。22(月)の夜、場所は「大濠公園ボート乗り場前のP」です。
お休み前で「飲み事」も多いかとは思いますが、やりましょう
どちらも盛り上がりそうな感じですが、年末に大ケガなんてのもマズイので小ケガぐらいで済ませましょうね
いやぁご無沙汰しております。スッカリ真冬なもんで1週間でしっかり2回も風邪ひきました。きっかけは先々週末のツーリング、寒すぎました。でも「牡蠣」は最高でした。シーズン中に必ずまた行きます。
風邪ひいてても休めない我が社に期待の新人がついに登場
この夏のビッグイベント「湖ドボン大会」(当ブログ9/18をチェック)にもはるばる参加して見事なバックフリップをメイクしていた彼です。来年地元にショップをオープンする前に修行だそうです。
教えられることは何にも無いですが
しいて言えば「どうすればお客さんをお嫁さんにするか」ぐらいのもんです。
期間限定だけに早くも次が心配ですが、いる間はしっかり働いてもらいますぞ
先週末は山口で「バンキッシュ」だったので道すがらいろんな方々が遊びに来てくれました。
熊本からセレブな銀色部隊
高野さんM6はホントにカッコ良かったです。旅立っていったVPフリーも先日油山で密かにデビューしてました。クレープご馳走様でした。
例のブツは出荷された模様です、もう少しお待ちを
そして沼川君のV10
高野さんのジャッカルとともに某筑豊のヘッドショップにて怒涛の剥離&ポリッシュを施したマシン
そういえばこの夏の古処山DH&TRIALも彼にそそのかされてエントリーしましたな
「下りだけなんで絶対いけますって
」なんて言って最初のセクションから激登ってました・・・
お預かりしたマルゾは高野さんの荷物と一緒に送りますよ
大阪の人なのになんだかしょっちゅう会ってる気が・・・
シローさんも加わってみんなでおしゃべり
ゆーき君立ち位置が完全にアパレル
この後みんなでラーメン食べに行ってました。
みなさん山口はどうだったんでしょうか
すさまじいコンディションだったようで・・・
また遊びに来てくださいね
それからついにコレが来ましたぞ
いよいよ今週金曜にリリース
サンプルDVD(もちろん全編収録)をエンドレスで放映中
今回もやってくれてます、とにかくオープニングが超豪華
毎度お馴染みのライダー、今回はお休みのライダー、そしてNEWカマーと盛りだくさん
いつものSS、FRだけでなく今回はDHシーンも多く「アサートン兄弟」が大フィーチャー
当然ながらMOBに乗ってます。
とにかく総合的に楽しめる、一家に一本系の作品
一人ぼっち&パニックを久しぶりに満喫してグッタリのMaSSです。
今月中旬に大量入荷
という噂のあのブランドのマシンがめでたく2台完成
どちらもフレーム入荷から長いことかけてパーツチョイスしてやっと完成、お待たせしました。スチールフレームではかなり軽い方になるんじゃないかと思います。僕は割と好きです。
だって・・・
こちらは「全部真っ白で
」という王子様仕様のご注文に「ちょっぴり赤刺し」で対応
ちなみに話題のKINGはもちろんディーラーものです。幅広い用途に使えるというオーダーでしたが、登りにはやや不利な感じです。でもマウンテンバイクらしさがあるし、さわやかでいいです。こちらもなかなか軽めです。半ばには完成車&パーツがドッサリやってきます。
気になるトラックバイクももちろん入荷
24’の大人気ハードテールも
なくなる前にお早めに
まもなく堕ちます、、、忘れてました。新しいブランドはドキドキです。
社会復帰してますか
二つのジャッカル
嬉しいやら悔しいやら・・・
お伝えしていた通り先週末は岐阜に行ってまいりました。5月の滋賀ではレース当日の練習中のクラッシュでアバラ1本+左足首じん帯と走行不能に陥り残念無念の「幻のJシリーズ」でしたが、今回は「5体マン族」で帰って参りました。オフィシャルサイトやいろんな方のブログ等でもう結果が出てますのでご参照下さい。
何はともあれ高野さん
優勝おめでとう
何だか自分のことみたいに嬉しかったです。途中でパスされる時の「超複雑な心境」が忘れられません。
ブリンキーを見守るジャスティンの気持ちですかね(そんなハイレベルな話じゃありませんが・・・)
アミノ酸いっぱいの生活が送れそうで羨ましいです。結果が全てです。
高野さんに1分
離され、健ちゃんにも小堺にも負けました。
マジで悔しいです、正直
振り返ると先ず前日の練習日、4本目の試走中に今までに感じたことの無いゴトゴトという振動、そして異常に手が疲れる。一旦休憩しにブースに戻って調べるとな、何とFサスのリバウンドが全く効いていない。
ただのバネ状態
オマケに振動で1本下るとアクスルが緩むという時限爆弾付き
全くダンパーが無いということはこんなに大変なんだと痛感、リバウンド開放と無しはまた違うんですね
それでも我慢で何とかなると信じコースイン
7本の試走を終え後半は楽しくて楽しくて「もう1本
」って感じでした。
前日の夜の事件についてはコチラで
レース当日、相変わらず効かないリバウンドも無視で2本試走、本番に臨みました。前日に高野さんと入念に「一般クラスライン」を確認、練習していたので不思議と「いけそうな気」がするほど落ち着いて、むしろ楽しんですらいました。
しかしとうとう順番がまわってきてさすがに緊張のコースイン
いよいよスタートです。先ずはスタート直後、今回みんな嫌がっていた2コーナーが待ってます。
前日当日合計9本の試走で2回しか上手くいかなかっただけに「賭け」的な突っ込みでしたがやっぱ失敗、、、超失速
さすが「本番に弱い男選手権九州第1シード」
でも3,4コーナーは落ち着きシングル突入はまずまず
決めていたショートカットラインを下りながら朝イチから感じていた「昨日よりだいぶ速度が出ている感」をやはり感じてました。3つ目のショートカットから本コースに戻るところの軽いドロップのところで見事にやらかしました。前転というより飛び箱系、バランス崩して自転車の前に落ち、降ってきた自転車が僕の背中でバウンドしてコーステープのはるか向こうの熊笹の藪に飛んでいきました。ヤベェッと思いながらも「どこも痛くない。」とヤブコギしてコースに戻る。30秒後にスタートしてる高野さんが気になる。
あせってシングル出口でまたズルッ、オフキャンバーから上り返しセクションは無理なくいったものの登ったところで「増永さ〜ん」と声が聞こえリフト下で横に寄り高野さんをパス
これで30秒差、ピッタリくっついていけば35秒差以内では入れると思い喰らい着いていくもののゲレンデフラットセクション後半の左コーナーが曲がれず次の登って右がインに寄り過ぎポールに激突、一旦停止後のスタート
そこからゴールまでは自分でも好きな「安心して攻められるセクション」だったので臆せずいけたんですが(オフィシャルの画像はこの辺です)結果は散々
DNSもDNFもクリアーできましたが悔しい限り
Fサスが壊れていなくてコケてなかったとして、オマケにフルストロークのDHマシンだったとしても1分は縮まなかったんじゃないかと思うと爆発しそうになります。こうなったらガンガン練習するしかありません。
とりあえず基本的な動きの練習でNBC、その延長でダートランド
フラットコーナー対策で2JOのジープロード練習、そしてDHバイクコントロールで福田山
う〜んよくよく考えてみると我々九州勢は恵まれた環境ですね
そして盛り上がってますよね
生涯現役感と他を近づけない鋭い眼光を持つこのお方もおっしゃってました。
スラロームで見事優勝
本当はとてもやさしいお兄さんです。九州にバイク持って遊びに行きたいって言われてました。
是非是非どうぞ
お待ちしております。
エリートさんの結果
見事カナダ本国のワールドカッパーを迎撃した「IKUZAWA」の二人
かなりしびれました。ジョースミス君も速かったです。女子は不動の女王「MIO」が獲りましたが2位の富田さんも凄い。メチャクチャ速かったです。
そして今回のJシリーズでなぜか自転車よりも上達したのがカメラ
たくさん撮ったのでちょっとお見せします。当然ですが同じクラスにエントリーした方のはありません。
健ちゃん小堺腹いせじゃないから
先ずはエリートさん
山口のこーじさんとATOOさん
こーじさんは先週の富士見で右手首負傷、走りながらも右手ブラブラでかなり痛々しい状況ながら頑張っていました。来月の瀬名までに何とか回復して欲しいものです。ATOOさんはタイムセッション→予選→決勝と確実にタイムを縮めてホントに凄い。の一言でした。
Mrハードテールの加納君
残念ながら決勝には進出できませんでしたが今回もその妙技に感動しました。「全身脱力走法」だそうです。ウッドチップたこ焼きでは入り口と真ん中の2回しか接地せずほとんど空中を行くそうです。Fサスも固かった。今回は45RPMではなく、謎のプロトタイプのテスト中でした。
気になりますねぇ〜
それから大混戦のエキパさん
淡々と攻めて見事18位の田上さんとJに行ったら速い沼川君
田上さんはいろんなプレッシャーの中きっちり仕事した感じ
レース後にお風呂に入れてもらえず、さらにSAで買った2個入りのおにぎりを2個ともねだられる事件もあり今回の影の主役でした。気持ちよく眠る僕にプロテクターを着けまくったのもどうやらこの人です。今度の遠征は絶対僕が後に寝ます。
沼川君は相変わらずメール三昧
本番中もシングルで2回ストップしたそうですが多分メールが入ったんでしょう
後半のスピードがかなり速かったので急いで返信したかったんですね
関東ながらも心は熊本の福ちゃん
ココもかなりの進入速度、いけそうな感じがバンバンしてました。が事件はこの直後オフキャンバーの先でした。結果はどうであれ福ちゃんが九州にもたらした功績は半端なく偉大です。
あそこで練習した人がどんどん表彰台に上がる日も遠くは無いでしょう
僕も今回レースを存分に楽しめたのはあそこがあったからです。間違いありません。偉大なるパパ、そして福ちゃんありがとうございます。お土産が駐車場に放置されてたことは根に持たないように努力します。今回も喜怒哀楽いろいろあって本当に楽しい遠征でした。一緒に笑った熊本の方々、健ちゃん小堺、そして現地でお世話になった全国津々浦々たくさんのライダー、メーカー、ショップの方々ありがとうございました。
はじめての二人も次回は必ずエントリーするでしょうし、今回来られなかった方で次回は必ずと思っている方もいるでしょう
Jシリーズはそんなに遠くないですよ
笑ってる間に到着しますし、腹いっぱい走ったらまた笑ってる間に帰ってきます。
日本一のDHのお祭り、行った方が絶対いいですって
ウイングヒルズへ
ようやく準備が整いました。熊本チームも北上中、広島あたりで落ち合います。6人2台で10時間の長距離ドライブです。先ほどDELSOL寺さんより「5体マン族」というありがたいメールをいただきました。とにかく怪我しないように頑張ってきます。
お店はちゃんと営業してますのでじゃんじゃんお買い物してって下さいね
秋の大型連休
シルバーウイーク真っ只中ですね
とうとう今日から降っちゃいましたね、昨日まではあんなに晴れてたのに
お店はずっと営業してますが僕とゆうき君は前半2日(日、月)と後半2日(火、水)で交代でお休み、いろいろ楽しんでます。
僕は土曜日に久々NBCに朝練
最近MOBを納車したS木さんと行きましたが、着いてまもなくMANMANSの二人と富士見出発日なのに元気いっぱいの浜ちゃん、そして宮田番長も登場
みんなでガンガン練習してきました。まさに教科書です。縦の動き、目線、加重抜重と基礎の基礎が盛りだくさん、課題が次々に現れるので初心者もベテランもみんな楽しめます。
帰る間際にS木さんに「もう片付けますがあと1本走りますか
」と聞いたところ「じゃ、行きます。」の一言に体内にしっかりウイルスが入ったことを確信、次回も必ず参加するとのことなのでいい伸びが期待できそうです。
もちろん売り上げが
じゃなくて技術です、スキルです。日曜日は息子達の運動会で父親業でした。長男は今年が保育園最後、ずっと練習してた「マーチング」の名演を見ながら父のサングラスの奥は潤んでました。
本当にいい日でした、息子よありがとう
そして昨日は高野さん達と例の場所にウイング直前練習と称してDHに行きました。
10時過ぎに現地待ち合わせで出発したものの都市高、高速と全く動かないほどの大渋滞
途中広川SSで高速を諦め下道で熊本へ、現地到着は1時半でした。
今回は家族サービスもかねて我が家と高野家は全員参加、お父さん達が山で遊んでいる間、子供達は川で魚取ったりカニ取ったりと大満足
「またあそこ行きたい。」なんて超好都合なこと言ってくれてます。
何度でも連れて行ってあげるぞ
でも父さんは山にいるからな
今回のDH参加メンバーは高野さん、沼川君の現地ローカルさんと福岡からフレームボッキーの小堺君、そして夏の古処キャンプでサスペンションはボトムしまくるし5−10のソールは取れるはで途中下山したMr
オールドスクールしろーさん
シローさんはサスもバッチリOHして(結構苦労しました)ビュンビュン走ってました、やっぱ上手いですね
一方の小堺君は初めてのフルサスということもあり「体慣らし」といった感じ、本番ウイングではまた化けるのでしょうか
僕は週末のウイングに合わせてのんびり慣らし下りでしたが、やっぱり前転3回(ここはコケると大概前転ですね)と洗礼を受けましたが怪我なし
課題のタイトコーナーも夢に出るくらいきれいに決まったのが2回あり(ホントに嬉しい。)本番に向けてあとは休養あるのみです。今回もコース整備から最後はドライバーまでと本当に頭が上がらない「福ちゃんパパ」に感謝感謝です。熊本県の宝です。もう難易度は上げなくていいです。
軽く乗ったつもりですが今日は両腕両肩が筋肉痛、週末までに回復させなきゃ
ところで先日のダートランド走行会(9/13)の帰りに誰か僕のニーシンガード持って帰っていませんか
どこ探しても見当たりません。
最後に使ったのがダートランドだったもんですから
見つけた方はご連絡下さい。ウイングヒルズにノーガードで突っ込む勇気はさすがに無いので新しく入ってきたコレで臨みます。
モデルは小堺君(彼女募集中)
今までに無いほどの動きやすさでエリートライダーも使用
これまで不動の座に君臨してきたダイネーゼのライバルです。いかにも北欧な感じのデザイン、工業技術の高いスエーデン企業です。
やわらかいのにしっかりガードするVPDを至る所に搭載させ、その動きやすさを確保
着用していて一切の不快感を感じません。ボディーもさることながらニーシンも凄い。完全に「甲殻類」の動きを研究してます。膝カップの上にもVPDのパッドがあるし以外にヒット率が高い裏脛もガッチリ守ってくれます。僕個人は割と膝カップ上を激打したことが多いのでありがたい。取り付けも履くという動作が一切無いのでシューズ履いたあとにでも問題なくササッとはめられます。同デザインの肘もあります。
つけたときのシルエットがゴツ過ぎずすっきりしているので・・・・
ジャージのサイズがワンサイズ下がります。小堺君が着てるTLDお代官ジャージがMサイズ、僕も着てみましたがジャージMでいけました。今まではLサイズを着てましたが動きやすくても袖が余って手首がヨレヨレになってました。これでジャージもジャストになります。
つまり買い直しです、S&Wさん喜んでください、需要ですぞ
ちょっとお値段は張りますがダイネーゼと大差ありません、もうボロボロですの方、そろそろ必要かなの方、イチオシです。
他にもニーガード
こちらもVPD使用でやさしくフィット、しっかりガード(何だか変なキャッチコピーですな
ヘルメット(フルフェイス、半ヘル)やウエアまで載った総合カタログがあるのでお店でゆっくり見て、サンプル試着して「おーっ」って言ってみてくださいね
熊本よりイベント情報あり
(何度も何度も・・・・)
豪雨のVol2から約4ヶ月、またもやこのイベントが帰ってきました。今回はゲスト講師がスゲースゲー。土曜のスクール僕が一番出たい。ショップからは日曜日のみの参加ですが、我こそは明日の九州チャンプだ。と言い張りたい方は是非土曜日からの参加をおすすめします。絶対速くなります。
ってことで以下告知情報(おそらく最終版・・・)
苦節15年目のスティーブ・ピート(DH)と、幾度となく目前で敗れてきたジャレッド・グレイブス(4X)が、今年度揃って世界選手権初優勝
今度はあなたの番です。手動式スタートゲイトなので超ランダムゲイト方式になります。
日程 24日・・・・・・・・・・・・・・・午前の部・午後の部(先着20名予定)
*同組で3回(予定)走り順位ポイントが少ない2名が決勝進出
スクール・・・3000円(先着20名予定:漏れた場合返金致します)
*大会前日(土曜)は練習走行料500円通常の半額
申込方法 現金書留:所定のエントリー用紙で、下記住所まで郵送下さい。
(同時にメールか用紙郵送願います) 最終締め切り10月18日消印有効
昨日のダートランド「オレール事件」には実は続きがありました。
帰りの車内、コグマでもその実力を発揮し昨日も伸び盛り「トルクマン2号」の宮田君をぶっちぎってた京都から帰省中大学生小堺君と
「あの調子で走ってると君のフレームはいつ死亡してもおかしくないね」
と老婆心ながら彼の5年使ってるSTP3(フレーム以外は全て変更済み)のことを案じて次のフレームの急な出費に備えるように話しておりました。一夜明けて今日の夕方、オイルダダ漏れの彼のPIKEの対策パーツが届いたのでその交換に来たのだと思ってたら表情が暗い、、、「昨日の汚れを掃除してたら発見しました」と彼の指差すところには稲妻のようなクラックが見事に入ってました。
ヘッドチューブとダウンチューブの継ぎ目の下、半年振りに触る彼のPIKEはリジッド状態、さてはコイツがとどめを刺した原因か
振り返るとこの5年間、高校生だった頃からのの彼の有り余るエネルギーを受け止め続けた結果なのでしょう
いろんなところを走ったね