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映画を観た感想をあれこれ語る日記
本日4本目は「ザ・リング2」です。日本版の続編は関係ありません。ハリウッドで新たに書かれたオリジナルストーリーとなっています。
前作から半年
まだサマラ(日本版の貞子)の呪いは存在していたと
評価低いですね
この作品だけでなくこのシリーズ
僕は面白かったです。ってか怖かった〜。
ホラー映画によくある、音と演出による驚かし方なんですが(そこは前作と同じかな)、普通に驚いてる自分(笑)
前作同様、ハリウッドらしさが出ててよかったです。
目で見て感じる恐怖は今回の方が高かったかな
鹿の場面も怖かった。「この場面どうやって逃れるんだ。
」って思ってたら意外に「あぁ・・・」って感じで終わっちゃいましたが
サマラのあの動きはかなり不気味で怖かったぁ〜
そうそう、"水の映像"これも見る価値ありです。
ただ、万人にはおススメしません(笑)
前作が嫌いでない方はご覧になってはいかがでしょうか
僕は次作「ザ・リング3」も絶対に観ます。しかし、 ナオミ・ワッツは出演する予定がないらしいです。
50回目のファースト・キス
本日3本目は「50回目のファースト・キス」です。「バットマン・ビギンズ」にもっていかれたのか、全然お客が入ってませんでした。
しかししかし
これは素晴らしかったです。とても面白かった。
笑えて感動できて、温かくて楽しくて
最高と言っていいほどのラブコメじゃないでしょうか
「電車男」と感想は似てるかな
こちらも優しい気持ちにさせてくれます。内容は「事故がきっかけで、前日のことを全て忘れてしまう"記憶障害"に陥った女性と、そんな彼女に一途な想いを寄せる男が繰広げる毎日を描いた作品」となっています。毎日毎日が2人の出会いってことです。
ストーリーは非常にテンポがよく、「今日はどうなるのかな
」、「今日こそはもしかして彼女の記憶が・・・」と思ったり
ワクワクワクワクしてました。とっても素敵でした。
これも可愛い映画だったなぁ〜
観終わったあとはとても幸せな気持ちになっていました。
あと2つ言わせてもらいたいこととして、ドリュー・バリモアがすっごい可愛かった。水族館の動物がすっごい可愛い。
ペンギン&セイウチ、役者顔負けです(笑)
すごい芸達者
ドリュー・バリモアは、早速携帯の待ち受けに設定しちゃいました。今日観た4作ではこれが一番です。今こうして書いてるだけでも、何か嬉しくなってきちゃう。デートムービーには最適です。
さよなら、さよならハリウッド
本日2本目は「さよなら、さよならハリウッド」です。
本当は同劇場の「ブリジット」が観たかったのですが、こちらを見ていると次の作品に間に合わなくなるので
うーん・・・なんと言うのか、可愛い映画でした(笑)
結構面白かったです。「落ち目になった映画監督のもとへ話題作のオファーが舞い込む。
しかし、そのプロデューサーは元妻
しかも製作会社は元妻を寝取った男
しかし再起にかけるためオファーを飲み込むことに
ところがクランクインの前日に突然の失明状態に陥ってしまう」という感じのお話です。
ウディ・アレンとティア・レオーニの会話に笑って、盲目になった後のウディ・アレンの動きに笑って
まあ、ウディ・アレンは終始面白い雰囲気が出ていましたが
爆笑という笑いではなく、クスクスって感じの笑いですね
ベタベタですが(笑)
もう最初から最後までドタバタドタバタの作品です(笑)
こういう映画は気楽に楽しむに限りますね
予備知識ゼロでも全然OKです。週末がやってきました。
週末に観る映画を楽しみに、日々の仕事を頑張ってるわけであります(笑)
さて、本日1本目は「バットマン・ビギンズ」です。
ピカデリーでの鑑賞ですが、ここは自由席ということで、さすがにこれほどの大作にもなると朝一でも行列ができてましたね
結構面白かったのですが、正直期待してたほどでは・・・って感じですね
まず、アクションシーンがイマイチ
暗闇でのシーンが多いせいか、何やってるのか分からないところがあったし、全体的に見ても魅せるところはなかったかな
執事のアルフレッドが魅力的でした。
彼の存在は大きかったですね
実は、バットマンシリーズはちゃんと観たことがありません。
最初は何かで力を得てバットマンになったのかと思ってたのですが、そうではないと
努力により生まれたんですね
どうもスパイダーマンが頭をよぎるんですよ(笑)
スパイダーマンと比べると・・・うーん・・・スパイダーマン1と比べると圧倒的にこちらですが
スパイダーマンが好きな人はきっと楽しめると思います。あと、渡辺謙の出演時間が短かったのが残念です。
存在感はありましたが
ラストの"あの展開で"、「おっ、ここで謙さんも来るか
」と思ったのですが、そうはいかずで・・・
日本人として誇りに思います。
それにしても、クリスチャン・ベールはスゴい男ですね
「マシニスト」で30キロも減量して、今度はあの肉体でしょ
どんな無茶なトレーニングをしたのやら
上映前には「チャーリーとチョコレート工場」の予告が流れました。
これメチャメチャ楽しみにしてるんですよねー
そして予告を観てさらに楽しみに
待ち遠しいなぁ〜
鑑賞予定作品は
50回目のファースト・キス
あと上映中の作品で観たいのが
最後の恋のはじめ方
こんなところで
「最後の恋のはじめ方」、公開日に観る予定だったのにどんどん延びていってるなぁ・・・
あと、今週公開で観たい作品が「1
シネセゾン渋谷ってところでしか上映しないようです。少し遅れてもいいので、名古屋でも上映してほしいものです。それでは明日も映画を楽しんできます。
サーティーン あの頃欲しかった愛のこと
の流れで観る予定だったのですが、寝坊してしまいました。っということで予定を変更して、「サーティーン あの頃欲しかった愛のこと」を名演小劇場にて鑑賞です。こちらもチェックしてた作品です。「思春期の女性の心のうちとそんな子供を親にもつ母親の苦悩」を描いた作品です。
4ヶ月前は普通の可愛い女の子なんですね
それが、ある大人っぽい同級生の影響で、どんどん悪い世界へと入っていってしまうわけです。素晴らしかったです。
よくあるといえば、よくある展開でしょう
驚くような展開にはなりません。この作品もかなり考えさせられました。
この世代の子をもつ親が観たらどう思うのだろう・・・
同世代の子が観るとどう思うのだろう・・・
テンポが早く、上映中はスクリーンに釘づけでした。ただ、観ていて辛いシーンもありました。
目を覆いたくなるシーンが
もうすぐDVDが出るようなので、よければ観てみてください。本日3本目は「ホステージ」です。ブルース・ウィルスの作品を観るのは久々です。
「ティアーズ・オブ・ザ・サン」以来かな
こちらは結構面白かったです。期待以上でした。「サハラ」とは逆にハラハラドキドキした展開、そして最初から最後まで緊張感があって楽しめました。映像にも迫力があります。
しかし"敏腕交渉人"としてのブルース・ウィルスはイマイチ
凄さが感じられなかったです。
サミュエル・L・ジャクソン&ケヴィン・スペイシーの「交渉人」と比べると・・・
こちらはメチャメチャ好きな作品です。
あとストーリーはちょっと無理があるかな
って感じです。
それでもあっという間の2時間でしたが
この映画に出てくる豪邸はスゴイですね
セキュリティが完璧すぎ
・・・っと思ったら「あれ
これで侵入できちゃうの
」ってシーンがありました(笑)
これだけガチガチにしてるとかなり不便そう
一歩間違ったら外に出れなくなっちゃうね
サハラ 死の砂漠を脱出せよ。本日2本目は「サハラ 死の砂漠を脱出せよ」です。
部類としては「インディ・ジョーンズ」
今年公開の「ナショナル・トレジャー」もそうですね
さて感想ですが、こちらは全然面白くなかったです。
ハラハラドキドキはほとんどせず、序盤の展開では何度睡魔が襲ってきたか
途中ちょっとだけ寝ちゃったかも・・・
期待はほとんどしてませんが、それ以下でした。終わったあと全体を通して考えてみましたが、酷い作品とは思いません。こちらは万人にススメれる作品だと思います。
しかし、自分には何も残らずで
「ナショナル・トレジャー」の方がずっとよかったです。
こちらはかなり期待してた分、残念なところがありましたが
この作品、シリーズ化するらしいですね
内容次第ですが、僕は多分観ないと思います。
リチャード・ニクソン暗殺を企てた男
さて、週末がやってきました。本日1本目は「リチャード・ニクソン暗殺を企てた男」です。1974年に実際に起きた事件を基として作られた作品です。結構面白かったです。
期待通りかな
社会に不満を持ち、その仕組みに適用できなくなり、何もかもが嫌になる男
そしてとんでもない行動をとってしますのですが(タイトルで分かりますね)、その男をショーン・ペンが見事に演じています。しかしとても切ない。
そこもショーン・ペンじゃないと出せない演技かもしれませんね
この男、暗殺を企てることとなるのですが、決して悪人ではありません。根は家族、友達思いの優しい男です。
あることがきっかけでこんなことになっちゃうのですが
しかし万人にススメれる作品ではないかな
個人的には満足です。
大きな展開となる、後半の"とんでもない行動"までは、派手な展開が全くないので、それに耐えれない人はダメかも
とりあえず鑑賞予定作品は
サハラ 死の砂漠を脱出せよ。
リチャード・ニクソン暗殺を企てた男
あと上映中作品で観たいのが
最後の恋のはじめ方
こんなところですね
個人的には「リチャード・ニクソン暗殺を企てた男」が一番楽しみです。
「最後の恋のはじめ方」も楽しみにしてたので土日のうちで観ておきたいなぁ
それでは明日も映画を楽しんできます。
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歓びを歌にのせて
プライドと偏見
ディック&ジェーン 復讐は最高
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映画を観た感想をあれこれ語る日記
近日中に書きます)、この嬉しいニュースを書かないわけにはいきません。メチャメチャ嬉しい。
なんと22日までエグゼクティブシートのある5、6シアターでの上映に
これで4回目の鑑賞決定です。来週の週末にまた観てきます。昨日観たばかりですが今すぐにでも観たいです。
観たい作品(観たい順)
・あらしのよるに
興味のある作品(興味のある順)
今週末はたくさん
名古屋で観られる作品は限られていますけど
中でも残りの2005年公開作品で最も楽しみにしている「SAYURI」がついに公開となります。
「あらしのよるに」はかなり良さそう
「ザ・コーポレーション」は個人的に興味があり観たい作品です。そして来週中旬には「キングコング」の先行上映が始まります。こちらは・・・なぜか段々興味がなくなってきました。
しかしジャック・ブラック主演なので観ておかなきゃ
観たい作品(観たい順)
・七人のマッハ
興味のある作品(興味のある順)
スミス」はなぜかイマイチ観る気が起こらない。
ブラピが好きだから観るには観ますがどうも気持ちが乗らないんだよなー
まあ、それでも明日観る予定ですが
」 これはメチャメチャ面白そうです。名古屋ではシネマスコーレで来年上映されます。
「ブレイキング・ニュース」 も面白そう
こちらはケリー・チャン主演です。
観たい作品(観たい順)
・ポビーとディンガン
興味のある作品(興味のある順)
「ミート・ザ・ペアレンツ2」は面白そうですが、前作を観ていないためスルーする予定です。観たいのは「ボビーとディンガン」 予告を観ましたがこれは心温まる傑作の予感がします。
そして「イントゥ・ザ・サン」もかなり楽しみ
予告ではかなり惹かれました。大沢たかおのキレた演技がカッコ良い。期待しています。
観たい作品(観たい順)
・大停電の夜に
・同じ月を見ている。
・フォー・ブラザーズ/狼たちの誓い
興味のある作品(興味のある順)
「大停電の夜に」は評判良いですね
楽しみにしています。
「同じ月を見ている」は予告を観てもそれほど惹かれなかったのですが、窪塚洋介&エディソン・チャン主演ということでスルーするわけにはいきません。現在シネマスコーレで上映している キム・ハヌル主演の「霊 リョン」という映画が気になっています。
これ観た方いないでしょうか
面白いのかなぁ
しかし気になりますね
名古屋では上映しないようなので観た方は是非感想聞かせてください。
観たい作品(観たい順)
・親切なクムジャさん
興味のある作品(興味のある順)
・トンケの蒼い空
今週末は困りました。一番楽しみにしている「カーテンコール」は後回しにしておきます。
上映する名演小劇場は混みそうですし
時間が合えば今週末に観たいけど
「ドゥーマ」は最近知りました。「少年とチーターの心の絆を描く感動アドベンチャー」 かなり惹かれます。
名古屋で上映してくれるのかな
残りはネタバレ注意の作品っぽいので週末に観ておきたいです。「イン・ハー・シューズ」、「親切なクムジャさん」はかなり期待しています。首位スタートとなりました。今年の最高傑作であり、恐らく2005年のマイベスト1となる作品のためメチャメチャ嬉しいです。
2 私の頭の中の消しゴム
5 ティム・バートンのコープス・ブライド
6 チャーリーとチョコレート工場
7 まだまだあぶない刑事
観たい作品(観たい順)
興味のある作品(興味のある順)
来週は「イン・ハー・シューズ」をはじめ、楽しみにしている作品が次々と公開されます。
そのため観たい作品は早めに観ておかないと
「ミリオンズ」はまだ観れませんが(名古屋ではゴールド劇場で観れます)
「ブラザーズ・グリム」は評判が良くないですね
映像だけでも楽しめそうなので僕はソコソコ期待しています。
いつまでも心に残る良作であるといいな
観たい作品(観たい順)
興味のある作品(興味のある順)
・ヴェニスの商人
30」は期待している作品です。
その反面不安もありますけど
121分という上映時間がキーとなりそうです。
ストーリーは詳しく知りませんがここまで内容のある作品なのでしょうか
俳優としての奥田民生が楽しみです。
「ソウ2」はネタバレを聞く前に観ておかなければ
前作のように面白く、緊迫感を味わえる作品であるといいなぁ
名古屋では29日から名演小劇場にて「ヒナゴン」、シネマスコーレにて「亀も空を飛ぶ」、シルバー劇場にて「理想の女」が上映開始となります。
どれも楽しみです(理想の女は迷っていますが)
もうすぐ公開
待ちに待った作品です。もうすぐ名演小劇場で公開となります。
かなり楽しみにしている作品
ほのぼのとでき、笑えて泣ける作品であればいいなぁ
主題歌の「すばらしい日々」がまた良いですね
大好きな曲です。
井川遥も見れますし
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ディック&ジェーン 復讐は最高
映画通信シネマッシモ☆映画ライター渡まち子公式HP
本音で語る新作映画レビュー
毎日のレビューは分かりやすく簡潔な寸評で
週1本の長文映画レビューでは作品をディープに掘り下げます。映画評サイトもこのブログで4代目になりました。すべての映画好きを歓迎します。
映画通信シネマッシモ☆映画ライター渡まち子公式HP:2006年11月
映画通信シネマッシモ☆映画ライター渡まち子公式HP
本音で語る新作映画レビュー
毎日のレビューは分かりやすく簡潔な寸評で
週1本の長文映画レビューでは作品をディープに掘り下げます。映画評サイトもこのブログで4代目になりました。すべての映画好きを歓迎します。静謐な物語が寓話のように展開する。マケドニアの名匠マンチェフスキーの名をもっと知ってもらいたい。
現代のニューヨーク
黒人青年エッジが空き巣狙いでアパートへ押し入る。
ところが、住人である老婆に逆に銃で脅され、彼女の奇妙な昔話を聞く羽目に
それは、20世紀初頭に生きたひと組の兄弟の物語だった。始めは老婆の隠す金貨欲しさに話を聞くエッジだったが、次第に一人の女を愛した兄弟の物語に魅せられていく。しかし、彼女は話の途中で心臓発作を起こしてしまう。
慌てて病院に運ぶエッジ
老婆は助かるのか
そして彼女の語る物語の結末は
マンチェフスキー監督の7年ぶりの長編は、ストーリーが時空を越えて自在に行き来する。
「ダスト」のテーマは、“物語る”こと
現代のNYで黒人青年エッジが無理に聞かされるのは、20世紀初頭のアメリカ西部から動乱の欧州マケドニアへ渡った兄弟の物語
現代劇のコソ泥と老婆、西部劇のガンマン兄弟の話が変幻自在に同時進行
子供の頃お話を聞かせてもらって、次にどうなるの
とドキドキしながら聞き入るようなそんな趣のあるこの作品
そこで展開するのは基本的にウェスタン・ムービー
ウェスタン・イン・マケドニアだ。タイトルの“ダスト”とは塵の意味で、人間の遺灰のことを指す。聖書の中にも多く登場する言葉で、“土は土に、灰は灰に、塵は塵に”とある。劇中では、人間そのもののことを指すようなニュアンスで使われ、描かれる。
全体に宗教観が色濃く漂っていて、激しく対立する兄弟はまるでカインとアベルのよう
弟イライジャのセリフはほとんどが聖書からの引用だ。
但し、この物語の中心は、あくまで兄ルーク
映画全編を通し登場し、最後には償いと和解へと向かう。善悪を併せ持つルークの複雑なキャラクターが、映画を奥深いものにしている。老婆の語る物語が進むにつれて、謎が少しずつ解けていく。縦横に時間と場所を往復するユニークな構成で、現代と過去、NYとマケドニアの間の100年の隔たりを、マンチェフスキー監督は軽々と飛び越える。
現代のNYでの語り部の物語と、西部とマケドニアでの兄弟のドラマが錯綜するが、映像の色と音楽の効果的な使い方で、観客を混乱なくナビゲートする演出
そして予想外のクライマックスへと私たちは導かれる。
劇中の残酷描写は、独特の美学に彩られ、詩的な映像と殺戮シーンが同時に存在する、サム・ペキンパーばりの緊張感溢れる映像
円柱型のトルコ帽をかぶった羊、飛び散る血とつぶされたスイカの赤の色、青空を横切る飛行機、銃を構えるシルエットと、計算されたカメラワークも素晴らしい。さらにマケドニアの民族衣装が独特の雰囲気を醸し出し、時空の隔たりを際立たせる一方で、100年前の残虐行為と現代の暴力を対比させる巧みな演出も見せる。汝は塵なれば塵にかへるべきなり。神が塵から作った人間は死ねば塵に戻っていく。人間の存在を「しょせん塵にすぎない」と考えるのはニヒリズムに通ずるが、このバルカン風ウェスタンが現代とどう結びつくかをラストに見た時、人は塵になっても物語は残るのだと判った。そこには確かに希望が存在する。物語が語り継がれる限り、その人間の魂は永遠に消えない。語り部の命をも織り交ぜながら継承されて、生命の軌跡を描いていく。民族紛争の歴史を生きるマケドニア人の血をひくマンチェフスキー監督の世界観が、ラストに結実・昇華され、文字通り空を飛び空間を越えていく。
独特で奥が深い叙事詩「ダスト」
それは生と死を語り継ぐ物語だ。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
みんなで建てる家は絆の象徴
日本の住宅事情とは違う次元で話が展開する。ある日突然、長年務めた建築事務所を解雇されてしまう。さらにガンで余命数ヶ月と宣告されてしまった彼は、残された時間でずっと手付かずにほおっておいた海辺の家を建て直そうと決意する。別れた妻にひきとられた息子サムはドラッグに溺れた無意味な生活を送っているが、そんなサムをジョージは、夏休みの間強引に引き取って、一緒に家を建てようと誘う。
激しく抵抗し、憎しみをあらわにするサムだったが
アメリカ映画は、伝統的に母娘ものより父と息子のドラマの方が上手い。
息子サムと暮らして家を建て直すのを人生最後の目標に定めたジョージ
父親失格だった自分を変えるのにはあまりにも時間が少ないが、とにかく頑張る。
最初はジョージ一人だけの作業だったのが、次第に周りの人間を巻き込んでいく過程で、それぞれが抱える心の悩みを浮き彫りにさせる展開が巧み
心にぽっかりと空いた穴を「家を建てる」作業に加わることによって、どう埋めていくかが見所だ。登場人物が皆、自然体で好感が持てるキャラなのも、物語を前向きなものにしている。しかし、人が増えていく賑やかさと対照的にジョージの病状は徐々に悪化する。
予告編や宣伝文句では「家を建てよう
」という新築部分が強調されているが、その前に、オンボロの古い家を壊す作業がある。これが実はとても重要なところだ。ジョージが残り僅かな人生に向き合うためには、今までの自分を一度リセットする必要がある。そのために思い出のつまった家を壊さなければならない。破壊行為に意義があるのであって、単に家を新築するのとは明らかに違うのだ。古いものを壊すという勇気ある決断を下したジョージは、心を一度“更地”にすることで自分自身を変えようと決心していた。ドラッグ、離婚、同性愛など、今のアメリカが日常的に抱えている問題をさりげなく盛り込んであったり、親子関係が変化していく過程でジョージとその父の関係が、ジョージの口から語られる部分があり、登場人物の背景にただのお涙ちょうだい話にはない深みが加わっている。この映画で登場する海辺にたつ家は、なんともうらやましい環境で、ため息ものだ。
日本人にとって、国土の広さや経済事情からいって、家はあくまで“買う”もの
長い歴史と伝統のあるヨーロッパでは、たぶん、家はそこに“ある”もの
一方、アメリカは西部開拓時代からの伝統からか、家は「作る」ものなのだ。この映画のように全てを手作りできなくても、僅かでも自分の手で作業して完成させてこそ意義がある。歴史が浅いアメリカならではの感覚かもしれない。自らの手で作る家は、どんなに小さくてもそれは家族と幸福の象徴になる。
孤独感の塊のようだったオンボロ小屋が、人の息吹と温かさに満ちた住まいへと生まれ変わっていくのは、周囲の人間みんなで家を支えあっているから
サムの手で家が遂に完成したとき、ジョージの命は静かに消える。夏休みの前とは明らかに違う人間に生まれ変わったサムが、出来上がった家をどうするのかを観てほしい。そこには父親の思いを確かに受け継いだ思いやりに溢れたサムの姿がある。人生の最後に生きた証しを印し、次の世代に引き継ぐものを残したジョージの人生は、十分に意味のあるもので、創造へと続くことを、映画は告げている。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
期待はずれの平凡なラブ・ストーリー
悲恋の本質はエピソード3へもちこしか
共和国の元老院議員のアミダラが何者かによって命を狙われる事件が発生
ジェダイの騎士を目指して修行中の青年アナキンは、彼女の護衛を命じられる。後のダース・ベイダー、アナキンは、美しいアミダラ姫と再会してジェダイには禁じられている恋に落ちる。
一方、アナキンの師であるオビ・ワンは、アミダラの暗殺未遂事件を捜査するうち、何者かによる巨大な陰謀の存在を知ることに
かれこれ四半世紀近く続いているシリーズ
しかも、全6作からなる物語の後半3作が先に登場して、約20年後にそれ以前を描く3作を作るという超異色の構成
登場人物の悪役にあたるキャラを再構築するのが新3部作というから、これまた変わっている。
再構築されるキャラは、アナキン・スカイウォーカー
後に彼がダース・ベイダーになることを、私たちは十分に知っている。
全6作のうち、後半のEP4から6とEP1が既に出来上がっていて、全てが明らかになるEP3への布石となる部分がEP2
位置付けとしてかなり難しい。正直言って、辻褄合わせだ。
大まかな骨格は、銀河系の共和国の政治ドラマの陰謀と、シリーズ初と騒がれるラブ・ストーリー
大いなる予定調和だ。デジタル撮影による技術は、作り手にとっては画期的でも、視覚的には表情以外はそれほどでもない。
量は凄いが質は並
では、EP2の見所と噂のラブ・ストーリーはどうなのか
美男美女だから何とか耐えられるものの、何とも古風にして稚拙なので苦笑してしまう。話の展開上、愛し合う定めとはいえ、落ち着いて考えたら、ジェダイの修行で長年の禁欲生活を強いられたアナキンと、女王の重責から解放されてタガがはずれたアミダラが、いっきに色気づいただけとも思える。壮大なサーガの運命の恋のわりには、導入にドラマチックさが足りないのだ。
それに、アナキンのマザコンぶりに、アミダラは不安はないのか
話自体は、基本的に冒険活劇ものなので、バトルシーンも満載、たとえ字幕がなかったとしても十分に楽しめる内容になっている。
但し、旧作を既に観た人ならば
いろいろと不満をくすぶらせながら観ていると、突如、この映画最大にして、唯一と言ってもいい見せ場がやってくる。
待つこと2時間、画面に現われたのは今までのイメージをかなぐり捨てた偉大なジェダイ、マスター・ヨーダその人だぁ〜〜〜
いったいなぜ、このよぼよぼのちびっこ爺さんが、これほどまでに皆の尊敬を集めているのかが解るこの場面は、EP2最大の見所、いえ、笑い所なので大いに期待
誰もが認めるナンバー・ワンのジェダイであるヨーダは今回フルCGで作られていて、従来の人形では不可能なバリバリのアクションを披露
しかも非常識なまでに強いのだ。ヨーダと、ある人物の意外な関係が明らかになり、白熱のバトルの幕が開く。
鋭い眼光、空挺部隊を自ら率いて指揮をとる気高い姿、専用の短いライト・セーバーを手にところ狭しと暴れまくるその姿に、「やっぱりただの老賢者じゃなかったのね
」と、狂喜乱舞
フォースの技巧と男気がミックスしたヨーダの勇姿に、ファン急増必至だ。
禁じられた愛の感情と、師オビ・ワンへの反発を匂わせながら、EP3で決定的になる銀河帝国誕生とアナキンの暗黒面転落への序章
ルーカスの心は既にEP3へと飛んでいる。
まぶたの裏に“中継ぎ”という言葉が浮かぶのは私だけだろうか
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クローンの攻撃
反戦映画として視点がすばらしい。白旗を振っても味方の軍にさえバカにされる、シャレにならない状況をどう打開する。1993年、対立するボスニアとセルビアの中間点の塹壕に、両軍の兵士が取り残される。敵対する兵士チキとニノ、そして負傷して身動きがとれないツェラの背の下には地雷が仕掛けられていた。
武器を奪い合う緊迫した状況下で、時折心が通い合う瞬間も生まれるが
塹壕を一歩出れば両軍からの攻撃が待っている。
無力な国連軍、スクープを狙うマスコミ
何のために戦うのかという答えさえも知らない彼らを、一体誰がどうやって救うのか
戦争映画といっても、勇壮な戦闘シーンもなければ、銃弾の雨や瓦礫の山も出てこない。もちろん登場人物に国の命運をにぎるミッションなどあるはずもない。
晴れた日には、のどかに鳥が鳴き青空が広がる緑の野原
そこに、セルビアとボスニアの両軍がにらみあう場所ノー・マンズ・ランド(中立地帯)がある。物語の大半はこの中立地帯の塹壕の中で進行し、シニカルな笑いと不条理さを呼び起こす。ついこの間まで同じ国民として暮らしていたもの同士がいつのまにか憎みあう状況は、気が付けば隣合わせの人間と殺し合っていたという恐ろしくも耐え難い狂気に等しい。両国の兵士たちはプロの軍人などでは無論ないし、もし戦場ではなく街中で出会っていれば友達になったかもしれないのだ。敵同士で運命共同体となってしまった彼らに出口は全く見えず、救助を待つ間にも事態は刻々と変わり混迷を極めていく。塹壕の中のユーモラスなやりとりで笑わせると同時に、彼らをとりまく状況も皮肉をこめて痛烈に描いていく。
両軍の中間地点で起きた珍事件に慌てふためき、仲裁もできず役に立たない国連軍
事なかれ主義の官僚組織に、仏人兵士が憤りを覚えるものの、彼も結局、上官の命令に背いてまでの行動は起こせない。特に日本では国連は絶対的な価値観とも言えるので、この描写はかなりショッキングだ。国連軍への失望感だけでなく、スクープを狙って右往左往するマスコミも笑い飛ばし、戦争に関わるすべてを批判する。
“ご近所戦争”とも揶揄される旧ユーゴの泥沼の内紛
戦争という重いテーマを日常的に描くことで、ごく普通の人間が昨日までの友人を憎み殺し合う狂気を、存分に表現しており、この若い監督の力量を感じ、また強い思い入れが伝わってきた。ユーモアによってさらに緊迫感を高める演出も素晴らしい。
あらゆる戦争に対して異議を唱えるこの映画の脚本は、時間と場所と登場人物が限定されていることで舞台劇化も可能と思われるほど優れていて、完成度の高いもの
無駄な登場人物やお涙頂戴のサイドストーリーが、一切ないところがいい。
のっぴきならない状況をどう収めてくれるのか
思いがけない方向に展開してしまった途端に響く銃声
見る者にとって、あまりにもやるせない結末の密度は、限りなく濃い。泣ける映画ではないし、勧善懲悪を感じるわけでもない。
「傍観することは加勢することと同じ」という劇中の印象的なセリフは、誰が悪いのかという責任追及や、誰が始めた戦争なのかという分析にかこつけて、結局は何もしない罪を世界中に問うもの
地雷の上に寝転んで、そこからみえる青空はいったいどう見えるのだろうか
外交よりも暴力が優先されたときに戦争は起こる。周囲の思惑が食い違う時には、多少の犠牲を生んで当然というご都合主義をも生む。この映画では、誰一人勝者はいない。
ラストに残る深すぎる余韻は、このところ観た戦争映画では突出した出来栄えで、観客は真実とともに取り残されてしまうことだろう
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あまり似てない父娘だが、一緒にいるだけで幸せそう
実際はこんなに甘くない事は十分に承知だが、それでも二人を応援したくなる。7歳の知能しか持たない知的障害者サムは、コーヒーショップで働きながら一人娘のルーシーを懸命に育てている。
しかし、福祉局から親としての養育能力がないと判断され、ルーシーは施設で保護されることに
一緒に暮らしたい。ただそれだけを願うサムは、愛する娘を取り戻すため、裁判で闘うことを決意する。
この映画は評価が分かれるだろう
批判的な意見が多いだろうことも簡単に想像がつく。知的障害、親子愛、無理やりひきさかれる展開に裁判と泣かせどころが満載なのも、見る人によってはあざといと感じるに違いない。
父娘を演じる役者が上手すぎることも逆効果
物語を現実にあてはめると“こんなに上手くいくわけがない。
このテの映画の評価を分ける一番大きな要因は、観る人の映画に対するスタンスで、映画に現実を投影するか、夢を映し出すかの違い
同じ作品を観るのにも、そのときの自分の年齢や置かれた状況、社会情勢などによって全く感じ方が違ったりするし、当日の気持ちのコンディションにもよるところが大きい。
サムをとりまく人々はいい人ばかりだが、実は結構欠点もあり悩みを抱える普通の人
泣けることばかりが評判のこの作品の隠れたウリである笑いに気付かせてくれる。
ミシェル・ファイファーのキレっぷりやサムの仲間の障害者グループのやりとりなど、遠慮せずに笑ってみよう
映画ネタも満載で、マニアックなファンサービスもある。ビートルズナンバーは全編に渡って重要な役割だ。
いつも一緒にいたいと純粋に願う親子と、仕事は出来るけど家庭内には問題がある女性弁護士、気のいい仲間に、これまた優しい里親
福祉局の言うことも筋が通っている。知的障害の親と人並み以上にしっかりした子供という設定で、なんとか成り立っているものの、この話は周囲の人の好意によって成立していることには変わりはない。いい人ばかりの登場人物に、実際の障害者の人生はこんなに甘くはないという声もあるはずだ。
確かに知的障害を持つ親が親権を争うことが物語の軸になっていて、重すぎる設定であるだけに、そっちに目を奪われがち
でも、この映画の隠れたテーマはもっとシンプル
完全な親はいないし完全な子供もいないということ
こう考えると物語を観る目も変わってくるはずだ。
残念なのは、福祉局が一方的に悪者に描かれていること
できるだけ障害者も一般社会と関わりをという考え方があるからこそ、サムが周囲の人々の助けを借りながら生きていく“甘い結末”にも、好感が持てる。
であれば、福祉局の役割も良い方向に向けることができたはず
自分の知能が父親を追い越してしまうのを恐れた娘が勉強を拒むのをみかねた福祉局が手をさしのべるのは、一般的には善行と映るし、そのほうが娘のためには幸せかも
と思った観客も多いはずだ。このあたりの脚本にもうひと工夫ほしかった。
父娘を引き裂き対立するだけでなく、歩み寄る設定が展開できなかったのか
サムとルーシーの父娘は、最後には社会の思いやりと周りの人の助けを素直に借りることで、観客が“こうであってほしい”と願う形そのままに生きていく。
サムの真摯な愛情に、リタを初めとする周囲が自分の親子関係を見つめなおすのも、定番ながら好感がもてる展開
世の中の厳しさを十分すぎるほど知っている私たちは、この甘い結末と絵に描いたようなヒューマニズムの実在が難しいことをちゃんと知っている。超楽観的なハッピーエンドは、裏を返せば“こうはならない現代社会”への告発なのだ。だからこそ、このラストに満足して涙するのかもしれない。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
ベトナム戦争を美化するなどもってのほか
こういう作品は許せない。1965年、米軍のハル・ムーア中佐率いる部隊は戦地イア・ドラン渓谷で北ベトナム軍に包囲される。それは泥沼化するベトナム戦争の始まりを告げる激戦だった。
UPIの戦場カメラマン、ジョー・ギャロウェイは米軍に同行し、地獄のような戦いをカメラに収めるが、そこで敵軍のベトナム兵の思いをも知ることに
戦場で戦う男たちがいる一方で、残された家族も試練と戦っていた。
21世紀最初の悲劇である9
この大事件以来、アメリカ映画は確実に様変わりした。
強いアメリカ、正義の国家が“悪”をやっつけるという構図が求められ、数多くの戦争映画が製作されたが、テロ以後の風潮のどさくさに紛れて、よりにもよってベトナム戦争を美化するとは
この映画の背景となる時代は1965年
つまりベトナム戦争が始まってまもない頃だというところがミソ
まだ、兵士も軍も国家も戦う意義を熱く感じていた時代なので、登場人物に、後のベトナム戦争ものに見られるような反戦気質や迷いはない。実際に400名の新兵を率いて戦ったハル・ムーア中佐と戦場カメラマンのジョー・ギャロウェイの共著によるノンフィクションはベストセラーとなり、兵士たちの人間性と家族愛を全面に打ち出した物語は、原作同様、映画館でも涙をさそうかもしれない。兵士たちは頑張りました。敵もたいしたもんでした。留守を守る家族もりっぱでした。みんなみんなエラかった。この八方美人的展開はいったいナンだ。完全に視点がぼやけてしまっては、せっかくリアルに描いた激しい戦闘シーンも活きてこない。
さらに、過酷な戦闘とは裏腹に、戦争と人間の狂気がまったく描かれていないのはなぜ
仕方がないので、兵士の家族の不安や、愛する人を失った悲しみに力点を置き、更には敵兵の家族までも範疇に入れて描く。
「戦争と家族」を平行して描くやり方は、従来の戦争映画と一線を画すもので、その意欲は評価しよう
でもラストのセリフは、「国のために戦ったんじゃない。戦友たちのために戦ったのだ。
ならば、家族愛ではなく、兵士の友情を描くべきだろう
メル・ギブソンの背後に見える“家族と国家と正義のために”というメッセージは、建国当時の時代ならとにかく、泥沼のベトナム戦争が背景だと、どうにもあざとい。敵も味方も家族を思う気持ちは同じと簡単に言うが、ベトナム戦争の最大の誤算はアジア人の価値観を理解できなかったことにある。
ほとんど一方的にやってきて、結果的に大量虐殺と大規模生態系破壊を行って去っていったアメリカ人から「両国が共有した痛み」と言われても、ベトナム人が納得できるだろうか
そんな矛盾だらけの物語の中でも印象的なエピソードと言えるのが、中佐の妻ジュリーが戦死した兵士の訃報を家族のもとに届ける場面
毎日、数が増える電報に、自分の夫のものがあるのではと怯えつつ、部下の命を預かって戦う中佐の妻である重圧と、夫の身を案じる不安で押しつぶされそうになりながら、死の配達を続ける姿には、さすがに目頭が熱くなった。
第一、第二次世界大戦、東西冷戦と、世界規模の戦争では負けなしのアメリカが、唯一黒星を喫したのがベトナム戦争
莫大な犠牲を伴って、その上敗北を味わった戦いを「意味のない戦争だったのでは
」と回顧するのが辛すぎるのは判るが、それでもその思いと折り合いをつけて「ディア・ハンター」や「地獄の黙示録」「プラトーン」などの力作を作ってきたではないか
それなのに、21世紀に突入して“負けはしたけどリッパに闘いました”じゃ、あまりにも非建設的だ。残念でならない。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
スタイリッシュなモノクロ映像
粒子も細かくソフトな画面で技術も高い。無口な床屋エドは漠然と人生に不満を抱いて暮している。
ある男の持ち込んだ怪しげな儲け話に乗ったのも「何か」を変えたいと思ったから
早速妻の浮気相手に脅迫状を送り大金をせしめるが、思いもよらない事件が起こり、彼の運命は狂い始める。カラー映画が出始めた頃は、費用の問題で、低予算の映画は白黒と相場が決まっていたらしい。
しかし現代においては、白黒映画はむしろ贅沢品
陰影に富んだスタイリッシュな映像はアート系の監督に好まれる。この映画の主人公エドは、漠然とした不満を抱きながらも、来る日も来る日も髪を刈り続ける毎日を送っている。
そんなエドがふと耳にした儲け話は、資金1万ドルで始めるドライ・クリーニングという、まったく新しい清潔産業
どう考えても怪しげな話なのに、エドがフラリと乗ってしまうのは、この時代のアメリカが高度成長期の真っ只中だったから
幸せさえもお金で買えると信じても不思議はない時代だった。
エドの頭にぼんやりと浮かぶ明るい未来
「これでオレの人生が変わるかも
」という希望的観測が、彼に妻の浮気相手への脅迫状を書かせる。
それから先に起こる出来事は、時にはそんなバカな
と思うような偶然も手伝って、悲劇と喜劇が渾然一体の不条理で滑稽な犯罪劇へと昇華していく。とりたてて不幸なワケではないけれど、幸せも感じない平々凡々な小市民が持ったささやかな野心が、事態を悪い方へ悪い方へと導く。ギリシャ悲劇なみの運命の歯車で、主人公ががんじがらめになっていく様子は“さだめ”というしかない。
主人公エドの淡々とした独白で進む物語
まるで他人事のように事態を語る。
詐欺に不倫に恐喝、複数の殺人、誤認逮捕や自殺、交通事故と、濃い要素がてんこもりなのに、いわゆる犯罪映画とは違う趣なのは、犯人探しではなく、犯人の人間像に重点をおいているから
犯人に“されてしまう”瞬間に漂う人々のあきらめのムードが、いかにも罪を隠し持って生きる小市民らしくて泣けてくる。
人間の愚かしさや切なさが、ジワッと滲み出る世界に、人生の深淵を覗かせるコーエン兄弟の作品は、孤独と悲哀を知っている大人向け
皮肉なユーモアと乾いたタッチは、一市民の夢のはてと転落を冷淡で滑稽に描いている。ゆるやかでセンチメンタルなベートーベンのピアノソナタ「悲愴」の調べにのって流れていく物語は、意識的にスローな映像が強調されている。小道具の質感が上手く表現されていて、ハラハラと舞い落ちる切った髪、ビシッとひびがはいるガラス、宙を飛ぶ車や空気中にフワ〜ッと拡がって消えるタバコの煙など、丁寧な描写が光る。テンポがスローになればなるほど、アイテムの描写が生理的で丁寧なほど、エドの心の空虚さと孤独が浮かび上がる。人はときとして自分の分相応以上の夢を持つ。
自分の実力を武器に良い方向に進めば、それは成功への道になるけれど、夢を買う手段がヤバい方法だと、途端に運命のしっぺがえしをくらうことに
平凡な人生を生きるものの一人としては、笑いごとではない。
平凡な床屋がささいな欲を持ったために辿る、皮肉な運命の悲喜劇を描く本作
ブラックな味わいが冴える悲劇と喜劇の合体に、人生の不可思議を見る。原題は“存在しなかった男”の意味だ。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
日韓W杯の年にぴったりの楽しい作品
おバカだが、おもしろい。少林寺拳法を世界に広めることに情熱をかける青年シンは、かつての名サッカー選手ファンと出会い、その驚異的な脚力を生かして、サッカーを通じて少林拳を世に広めることを思いつく。シンは、かつて一緒に修行した仲間と共に、チームを結成し全国大会へ出場するが、そこには非情、かつ不死身のチームが待ち受けていた。少林寺拳法を世に広めるためにサッカーをするという不純な動機がまず、可笑しい。次に、少林拳とサッカーを組み合わせるという突飛な発想が斬新で、これまた笑える。
この非現実を現実の映像にするのは、CGとワイヤーアクション
超人的なスピードで展開される非常識()なプレイの数々がスクリーン狭しと展開するのだ。
そのくせ、冒頭のクレジットロールの部分は、高度なCGが当たり前のハイテク時代にいったいどこから探してきたのかと思うくらい平べったい稚拙なアニメで、それがまた妙に新鮮
映画を観る前から笑いがこみあげる。
冒頭から、こんな形で観客をとりこにしてしまうとは
ブルース・リーを意識した音楽がまたイイ。
かつての名プレイヤーが罠により引退、不遇の日々を送るが、驚異的な脚力の青年とともに、少林拳法を取り入れた驚きのサッカーで、かつての仲間とともに、少林チームを結成
トーナメントを勝ち上がるが、サッカー界の黒幕率いる最強の敵デビルチームと対決する、というのが大筋
まんじゅう屋の女の子ムイは実は太極拳の使い手で、彼女とのほのかな恋のエピソードがちょっとしたスパイスとなってはいるものの、コテコテのギャグとともに進む話は、しろうとサンでも読める展開だ。
何しろ試合の場面が凄いのと徹底した娯楽っぷりで、細かいことは無視して突き進む
チャウ・シンチーが「ヘンな顔の人を集めるのに苦労した」というだけあって、登場人物のキャラクターがユニーク
どこからともなく流れるお経の中で、炎につつまれて覚醒し、瞳に燃えた炎のためか流れる雲がそうさせたのか、とんでもないプレーを次々に繰り広げる
彼らの荒唐無稽な技に思わず唖然
今は、アイデアさえあればそれを全て形にできる時代
CGを駆使した妙技の数々は、有り得ないからこそ心底楽しい。ヴィッキー・チャオが披露する、太極拳式まんじゅう作りは抱腹絶倒だ。彼女が演じるムイは、最後は大変身するが、中国四千年のエステの技術に不可能はないようだ。劇画チックな展開を思い切りデフォルメした映像の数々は、笑いを通り越して感動すら覚える。
香港映画界の美人女優がなりふりかまわぬ姿で登場し、笑わせてくれた後はお待ちかねの少林チームとデビルチームの対決
子供でもわかる“悪いヤツ”役のデビルチームは、現代科学の粋を集めたトレーニングと筋肉増強剤で殆ど不死身
一人、また一人と倒れていく少林チームのメンバー
フィールドが血みどろの戦場と化し、少林チームが負けを覚悟したまさにそのとき、驚くべき人物がスタジアムに現れる。
ラストのカタルシスに向けて、炎のゴールを決めるのだぁ〜っ
信じられないほどおバカなのに、胸のすくようなスポーツ・エンターティメント
香港映画ならではのベタな笑いも満載で、サッカーのルールなんか二の次三の次
ある意味、サッカーになってないおかげで、ルールを知らない人でも十分に楽しめるはずだ。熱いハートが勝利へ繋がる。
夢と希望の超ド級エンターティメント
例え邪道といわれようと、お勧めしたい。こんなにハイレベルなコメディは、久しぶりだ。
少林寺拳法とサッカーの融合
香港発、空前絶後のスポーツ・コメディ
この痛快なサッカー映画で大いに笑おう
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常に挑発的で、決して守りに入らないアリ
冒頭のブルースにシビレた。
1964年、22歳でボクシングヘビー級チャンピオンになったカシアス・クレイは、名前をモハメド・アリに改名
ボクサーとして通算61戦56勝37KO5敗という驚異的な数字とは裏腹に、彼の人生は、栄光と挫折そのものだった。イスラム教への改宗、ベトナム戦争への徴兵拒否、不当に剥奪されたボクサーの資格を取り戻すための裁判と、苦難の日々がアリを待ち受けるが、彼は常に闘い続ける。ボクシングというスポーツは映画になりやすいのか、昔から数多くのボクシング映画が作られてきた。
この映画は過去最高と言ってもいい選手モハメド・アリが主人公
未だ存命の実在の人物、スポーツ界のカリスマを描くのは、さぞ難しいだろうと予想していたが、やはり、従来のボクシング映画とは一味違った伝記映画
極力ドラマ性を廃し、ドキュメンタリータッチに徹している。
映画が描くのは若干22歳で世界ヘビー級チャンピオンになった1964年から、王者ジョージ・フォアマンを破って復活を遂げる1974年の“キンシャサの奇跡”まで
この、時代的にもアリ個人的にも複雑な状況を、M
マン監督はクドクドと説明せずに、ごく簡単に描くからすごい。音楽はブルースが中心だが、このオープニングの上手さと音楽の良さで、ぐっと引き込まれる。
元来、ボクサーといえば寡黙な人物が多い中、アリは有言実行を遥かに越えて、大ボラ吹きと呼ばれるくらい口が達者
相手を挑発しながらボクサーとして不動の地位を築いていくが、ベトナム戦争徴兵拒否が、彼の運命を狂わせる。劇中でも「敵は政府だ。」とはっきり口にするが、宗教的な理由や正義感などではなく、一人の人間として「恨みのない人間を殺す理由はない。それに自分は自由に生きたいんだ。」というシンプルな思いからの言動に見えた。だからこそ、とことんこだわれたに違いない。独特のトークと恐れを知らない挑発的な言動は、いやでもリング内外での闘いを彼に強いた。
ウィル・スミスは身も心もアリになりきったと言うだけあって、見事な肉体改造
ヘビー級の選手にしては驚くほど身が軽いアリの軽やかなフットワークは“蝶のように舞い、蜂のように刺す”という言葉そのもので、音楽界出身で抜群のリズム感を持つ彼を起用したM
マン監督の眼力のすばらしさを実感
ドキュメンタリータッチは観客におもねる部分がなく、サービス精神にも欠けるが、個人的には好きなスタイル
アリという人物を描くのにも適しているように思う。
アリの人生と交差させて描かれる社会情勢は、マルコムXやキング牧師の暗殺、公民権運動の高まりや、人種差別問題、ベトナム戦争、ザイールの国家の思惑など様々
そのときアリは何を思っていたのか、観客自身に考えさせる。つきはなしたアプローチが逆に新鮮だ。雨のなか行われたアフリカ、ザイール(旧ベルギー領コンゴ)のキンシャサの復活試合は、今なお語り継がれる名勝負で、単に王座奪回というだけでなく、決して信念を曲げなかった男の自分自身に対する闘いの決着の場だ。体力の衰えや不安と闘いながら望んだ勝負に答えが出たとき、空から慈雨が降り注ぐ。自分の信じる正義のために、時代や政府という巨大な敵と戦ってきたアリの生き方は、たとえ欠点はあっても、スポーツという枠を越えて人々に訴えかける何かがある。
伝説のボクサー、モハメド・アリが自らの信念を貫き通す姿を描く伝記映画
常に闘い続けた男アリ
モハメド・アリはイスラム語で“賞賛されるべき人”という意味だ。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
フィンチャーならもうひとひねりほしかったか
それでも出来は悪くない。裕福な夫と離婚したメグは、娘サラと二人で大富豪が残した豪邸に引っ越してくる。
しかし、越してきた当日に、富豪がこの屋敷に隠した財産目当てに3人の正体不明の男達が侵入
母娘はパニック・ルームと呼ばれる緊急避難用の部屋に身を隠す。しかし、犯人らの探すものは、この部屋にあった。
屋敷内を破壊しながら、母娘を追い詰める犯人たち
ドアは内側からしか開かないが、出ると命の危険が
はたして母娘は敵を撃退できるのか
デビッド・フィンチャーと思うと何か物足りない。彼特有の不条理さや、きっとものすごい“何か”が用意されていると期待してしまうが、本作はサスペンスの王道を行くが如くの展開だ。
そこがこの映画がいまひとつ物足りなく感じる理由なのか
富豪の元住居に作られた緊急避難用の密室は、パニック・ルームと呼ばれる難攻不落のスペース
隠し財産目当てで3人の悪いヤツが屋敷に侵入してくるが、これが、なんともマヌケな泥棒で、ほとんど行き当りばったりの犯行に近い。この3人のキャラはくっきり描き分けられていて、メリハリがある。
富豪の身内で財産分与に不満があるヤツ、借金を抱えてやむを得ず参加したパニック・ルームの設計者、飛び入りで参加した正体不明の男
飛び入り参加っていうのがそもそも疑問だが
侵入者の目的の謎やパニック・ルームの中でいかに敵と攻防するかを描くかと思ったらそうでもない。
出たり入ったり、時には中に入るメンバーが入れ替わったりしながら、極限状況下における心理戦を繰り広げる
10歳の娘サラは、実は糖尿病を患っていて、一定時間毎にインシュリン注射が必要な身体
緊迫感がある設定だが、この娘、反抗期なのか根っからクールな性格なのか、あくまで冷静だ。しかし、命がけで戦う母の姿を見ているうちにうっすらと母親メグに対する尊敬の念が芽生えたりする。仲間割れや屋敷への訪問者等、お約束の演出を駆使して、物語は解決へと向かうのだが、ジョディ・フォスターの奮闘がすごい。彼女のがんばりがこの映画を救っていると言ってもいい。
この時、ジョディは実際に妊娠中
実生活でも二児の母となったジョディ扮するメグは、まさに背水の陣で娘を守ろうと戦うのだ。その姿はほれぼれするほど原始的で、身の周りにある小道具を思いつく限り使って敵を撃退し外部と接触を試みる。知性と野性を感じさせる熱演だ。一方で、自分を捨てて若い女に走った夫と離婚した寂しさを、バスタブで声もなくすすり泣く無言の演技で表現する等、相変わらず繊細で奥深い演技も披露してやっぱりこの人は上手い。フィンチャーの映像表現は、密室で場所が限られているものの健在で、雨が降りしきる夜の景色や、ダークな色合いの室内など、危機感を盛り上げる役目を果たしている。ピカイチの映像美はオープニングのタイトルで、NYの街のビルの外壁に浮かび上がるスタッフクレジットは、まるでそのまま広告のように見える。これほど洗練されたタイトル・バックは久しぶりに見た。
敵の侵入を防ぎ、身の安全を確保する部屋パニック・ルーム
アメリカでは、犯罪、テロ、誘拐等の暴力事件が起こるたびに、武装した人々が家に侵入した際に逃げ込む安全な場所を作る人が増えているそう
しかし、外部からの攻撃を完全に防ぐ場所は、自らの身を脅かす可能性もある諸刃の剣でもある。
実際に、この映画の中で描かれるパニッ
ク・ルームも“完全な”密室ではない。閉鎖された家を舞台に侵入者と戦う映画は今までもあったけれど、そこには、絶対に安全な場所などなかった。今回はそれがあるけれど、所詮隠れていては解決しない。
やっぱり出てきて闘わなくては
ということだ。それは「ホーム・アローン」の少年だって知っている。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
果物の王様ドリアンは、割るのに一苦労
新感覚の女性映画だと思う。
香港で売春をしながら金稼ぎに専念する娘イェン
観光ビザで香港に入国した彼女は、大金を手に故郷の中国東北部へ戻る。彼女が金銭を必要とする理由は、離婚して自立するためだったが、いざそうなってみると進むべき道を見失い、迷ってしまう。そんなとき、香港で知り合った少女ファンから彼女宛に小包が届く。中には、強烈な匂いを放つ南国の果物ドリアンが入っていた。
中国北部から香港に出稼ぎに来た女性イェン
それはもちろん貧しさ故のことで、商売も売春というから、なんだか不幸な女性、耐える姿を想像したくなるけれど、若干21歳のイェンには、そんなかげりは微塵もない。体を張って生きるとは、まさにこのことで、とにかくバイタリティ溢れる姿に圧倒された。商売のときは別として、色気もへったくれもない。住んでる部屋はきたないし、田舎出身の素朴さもない。お客に出身地を尋ねられるたび、上海、四川、湖南、地元よと、男たちを煙に巻く。
“食べて、売る”動物なみの行動パターン
派手な化粧と露出度の高い服で、ボディガードのチンピラをひきつれて、路地を闊歩する。
こんな風景が良く似合うのが猥雑な街、香港
人種も多様な地元住民は、皆、たくましい。前半は、南の土地香港でのイェンの割り切りとパワーに圧倒される。
後半は一転して、雪が舞う中国東北部が舞台
香港人と、返還に伴う悲喜劇を描き続けたチャン監督だが、この映画では、香港以外の場所からやってきて、街に寄生する人々を主役に据えたのが新しい。都市生活の現実と都会への憧れを、前後半で明確に対比させる。女性が主役なのも初めてだ。香港と大陸を舞台に、人生に迷い生き方を模索する若い女性を描く。今までにない、たくましく新しいヒロインの登場だが、女性映画らしくないところがミソだ。対比するものは他にも沢山ある。
夏の香港の騒々しい雑踏と中国北部の厳しく静かな冬
同じ大陸でも、北部からきたイェンと南からきたファン
主人公イェン本人の、香港での派手さと故郷での落着き
そして、とんでもない悪臭なのに、一度食べると忘れられないとろける甘さのドリアン
見た目も良くないドリアンの美味は、経験しないと解らない。
主人公イェンのキャラクターを象徴し、彼女の人生も見た目と違うものであることを示す役割を持つドリアンは、この映画のもう一つの主役と言えるだろう
前半のシンプルさに対し、後半、急に登場人物が増えるのがやや煩雑で、少し惜しい。イェンは、自分の希望と環境の中で、ベストな人生をおくるため、前向きに試行錯誤する自尊心の強いヒロインで、最後に道を選ぶ彼女の顔は吹っ切れている。稼ぐことより生きることの大切さ、難しさを、イェンと一緒に観客も味わうはずだ。
夫、友人、家族、親戚など、しがらみを感じながらも、イェンが見出す新しい人生は、たとえ苦しくても、自分の心に忠実な道
見た目とは違う人生の奥深さに気付き、ひと回り成長したヒロインの姿が清々しい。周囲との触れ合いや心の成長の媒介になってくれたのは、地雷のようなドリアンだった。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
美しさの影に血と汗と涙がある見事な生き様
ダンサー達の姿に感動
300年の歴史を誇るバレエ界の名門パリ・オペラ座に初めてカメラが入り、ダンサーたちの過酷な生存競争や血の滲むような努力の日々、華やかなステージの舞台裏を、丁寧に追う秀作ドキュメンタリー
世界最高峰のダンサーたちのインタビューも盛り込み、人生とバレエの狭間で揺れる心情と悩みを浮き彫りにしていく。
バレエというと一般の人にはなじみが薄い世界
しかも伝統と格式のオペラ座を舞台に描くこのドキュメンタリーは、日本で言うと、歌舞伎や相撲の舞台裏を映画にしたようなものだ。めったに目にふれることのないバックステージものと言ってもいい。
ダンサーたちの情熱と、人間味にあふれる姿をとらえている本作では、バレエそのものが人生という特異な世界に生きる人たちが主人公
その過酷な競争社会や自己管理は、想像を絶する。タイトルの「エトワール」とは、5階級に分かれたオペラ座のダンサーの最高位で、その地位を巡って、厳しい生存競争が繰り広げられる。
エトワールを頂点に、プルミエ・ダンスール、スジェ、コリフェ、カドリーユで構成される階級社会
同僚のアクシデントは即自分のチャンス
閉鎖された世界に長い間一緒にいる人間関係
同じメンバー=ライバルという中で過ごすため、心からの友人などいない、本当は孤独なんだとつぶやくダンサーもいた。その一方で、14〜15才で入団し、定年が40〜45才、つまり30年近く同じ顔ぶれの中で生きていくこの小社会を、「友人であり、ライバルであり、家族でもある」と捉えるものもいる。ダンサーの超人的な美技や華麗な舞台だけではなく、群舞のダンサーが汗まみれで踊る姿や、肩で息をし、「苦しい」と叫びながら舞台の袖に倒れこむ姿も映しだす。足のマメがつぶれて、抗生物質を飲みながらも晴れやかな笑顔で舞台に立つ。
何が彼らをそこまでさせるのか
「バレエを愛するという表現では弱い。
バレエを生きているの
」ここに答えがある。世界中のバレエ・ダンサーたちの憧れの頂点を極めた天才たちが、ふとひとりの若者に戻る瞬間が興味深い。バレエへの熱い想いと冷めた視点が同居する。16年もエトワールを務めるマニュエル・ルグリは、「エトワールという言葉に特別の意味はない。僕の夢はただ踊るだけ」と話す。また、元エトワールで現バレエ教師のギレーヌ・テスマーは「ここに弱者の居場所はない。
特殊で厳しい世界
」と言いきる。
ダンサーたちが営むストイックな生活と自己管理は、バレエへの情熱と、競争、加齢、けがへの不安から
しかも、オペラ座の組織そのものが、このダンサーの不安や恐怖心をも組み込んだシステムになっているところが驚愕だ。
人間関係、栄光と挫折
ステージに立つその瞬間がダンサーたちの人生のハイライト
各シークエンスの最後には、画面を静止させ、同じ場面を写したキメの粗い白黒画面を挿入、そのシーンはドガの絵画を連想させる映像美で、目に焼きついた。人間としての資質や力に限って言えば、人は平等ではない。だからこそ、競争という考え方も生まれてくるし、そこに美しさや達成感も見出せるのかもしれない。
バレエ・ダンサーの真実を、温かく尊敬の眼差しを持って、しかし容赦なく映し出したこのドキュメンタリー
一つの道を極める人間の姿とは、なんと気高いものだろうか
エトワールとはフランス語で“星”の意味だ。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
見開いた青い目がこぼれ落ちそうなニコールの美貌が印象的
「シックス・センス」より公開が先だったら
、と悔やまれる。孤島の古い屋敷に住むグレースは、出征した夫の帰りを待ちわび、極度の光アレルギーの二人の子供と、閉め切った室内で孤独に暮らしている。ある日、働き口を求めて訪ねてきた3人の男女を召使として雇うが、その日を境に屋敷内では怪現象が起き始める。
本作は久しぶりのゴシック・ホラー
このスタイルでは映画史上この人の右に出るものはないという巨匠アルフレッド・ヒッチコックの影響が深く見て取れる。
映画全体を包む上品さ
流血や死体、暴力などを使わずとも、恐怖を表現することは可能なのだ。
但し、ラストに全てが明白となる現実主義者ヒッチコックとは、一味違うテイストがあるのがアメナバール流
最初にその“存在(アザーズ)”に気付くのは子供達
彼らが感じる何者かの存在を絵に描いて見せるが母親には信じてもらえない。ここで母親と子供たちの溝が少し描かれるが、これはラストの伏線でもある。「シックス・センス」ばりのおちがあると言ったら、ネタばれになってしまいそうだが、この映画はさらにひとひねりしている。
あとから聞いた裏話では、アメナバール監督は「シックス・センス」よりも前にこのシナリオを書いていたとか
先をこされて、さぞがっかりしただろう
この映画、ホラーであると同時に観客をだますトリッキーな作品でもある。
子供たちだけが感じる恐怖や夫の帰還、3人の召使が隠す屋敷内の墓、屋根裏にあるなぜか死んだ人の寝姿だけを集めた写真などは、エンディングで全て納得
映画の終盤で明かされる母親グレースの行動が衝撃的だ。あえて厳しいことを言わせてもらえば、子供を心から愛する母親が、なぜそういう行動に至ったかというその部分を、もっときちんと描いてほしかった。
子供達を深く愛していながら、それをうまく表現することができないグレース
題名の「アザーズ」がシンプルでとてもいい。他の何か、別の世界、人間には判らないエネルギーなど、いろいろな含みを感じさせてくれるタイトルだ。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
このキャストにして並以下の出来栄えは、ペナルティもの
正直言って眠かった。
地球から遠く離れたK-PAX星人だと主張するプロートを治療することになった医師パウエル
プロートは宇宙に関する驚くべき知識を披露しながら、次々に病院の患者たちの心を癒していく。
彼はいったい何者なのか
本当に異星人ではないかと疑いはじめるパウエルとプロートの間にはいつしか不思議な交流が生まれるが、そんなとき、パウエルはK-PAXに帰ると言い出す。
観終わって全身をスッポリ包む脱力感
批判する言葉にも弱気がにじみそう
豪華キャストと癒しのストーリーで感動できない私ってどこかヘン
と自問する瞬間もあったが、起伏の乏しいストーリー展開と、観客に自由に選択させるという名目の逃げの結末は、映画としてのケジメに欠ける。どうせおとぎ話なら、とことん夢を見させてほしいものだ。
オスカーを両手にもつ現代の名優ケビン・スペイシー
彼の実力に異論を挟む人は少ないはずだ。頭のキレる役が多いが、「アメリカン・ビューティ」でなんとも情けない中年男を演じて、演技の幅を感じさせてくれた。コミカルな演技も意外と上手い。デッドパン(無表情)が彼の個性で、ポーカーフェイスと淡々とした口調が謎めいた雰囲気をかもし出すけれど、実は彼の一番の魅力は、無表情な中での意味深なあの目だ。優しいのか鋭いのか判断しかねる独特の“雄弁な”瞳なくして、スペイシーは語れない。
それなのに、この映画では、劇中の8割はその目を黒いサングラスで隠してしまっているではないか
しかし、どう見てもただのオッサンなのに“怪しさ”があまりにも堂々としてるので、逆に、こいつ実は宇宙人か
と思わせるあたりは、さすがは実力者だ。特に特徴がないだけに演じるには難しい人物を、気負わずにさらりと演じるブリッジスも悪くない。
プロートって、いったい何者
この謎が121分のこの映画を引っ張る。
パウエルが突き止めた男がプロートの正体なのか、それとも宇宙人の彼が、地球人の姿を借りているだけなのか
最後まで謎を残したまま物語は終わる。映画を観ている観客が、何を信じるかによって結末は変わってくるが、プロートを宇宙人だと信じるほどの気力がこの曖昧な映画を観たあとに残っているかどうかは、残念ながら疑問だ。仏つくって魂いれず、とはこのことだ。
光の旅人プロートと愚かしい地球人との絆をしっかり描くべきなのではないのか
癒しという言葉には、心の傷や悩みを解消するという意味
癒しの意味を取り違えてないか、この監督は
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ワケがわからなくても好きな作品の典型
音楽も効果的でリンチの才能を堪能できる。
夢にまで見たハリウッドにやってきた女優志願のベティ
留守をする叔母の邸宅をしばらく借りてオーディションを受けることになっていた彼女だが、その家に事故で記憶をなくした美女が助けを求めてやってくる。
自分の名前すら判らないその女性が覚えているのは、マルホランド・ドライブという言葉だけ
さらに、彼女のバックの中には大金と不思議な形の鍵が入っていた。リタと名付けられた女性はベティと共に失った記憶を辿るが、やがて不可解な事件に巻き込まれる。さあ、困った。
いったいどこから解説したらいいのか
不条理の帝王デビッド・リンチの新作は、そんな悩ましくも魅力的な作品
あえて観客を惑わす世界観で自分のスタンスを保つ。この毅然とした姿勢には、ファンならずとも拍手だ。物語は複雑に絡みあい、時間は錯綜する。
これぞまさしくリンチ・ワールド
不可思議でスリリング、それでいてユーモラスで官能的
まったく先が読めない展開に魅了されるファンは多い。
夢の工場ハリウッドの暗黒面の象徴とも言えるのが、実在するハイウェイ、マルホランド・ドライブ
物語はこの道路からスタートする。
映画界の内幕暴露のようなオーディション風景あり、リンチお得意のヘンテコな登場人物あり、おまけに、あぁ、女同士でなんてコトを
というような展開で、気がついたらリンチの世界に首までつかっている有様だ。なにやら物語が解決の糸口を見出したような気配で、気を緩めたとたん、まったく予測不可能な方向に話が進む。シンボリックな青い鍵をさしこむのを境に、映画の中盤で激しく方向転換するストーリーは、説明など無論ない。美術アカデミー出身のリンチの映像は、どこを切り取っても絵になる、計算された構図だ。屈折した美しさで、ハリウッドの光と闇を描き出す。リンチ作品の特徴である、一癖も二癖もあるキャラたちが次から次へと登場し、映画全体に不気味さを漂わせ、リンチ・ファンを陶酔のマジカルワールドへと導いてくれる。
いったいリタの正体は
女二人の関係の行き着く先はどこなのか
劇中で繰り返し登場するマルホランド・ドライブ
その名が出てくるたびに事件は謎につつまれ、現実はねじれていく。
1950年代を思わせる、懐かしくてセンチメンタルな音楽
能天気なフィフティーズの歌声が流れるかと思えば、スペイン語専門の奇妙な劇場で“泣き女”が歌う胸にしみいるメロディで攻めてくる。
映画「プリティ・ウーマン」の主題歌で知られる故ロイ・オービソン
彼の名曲「クライング」のスペイン語バージョンだ。相変わらずリンチの音楽センスはピカイチである。デビッド・リンチの映画を観るのは、一種のドラッグ体験とも言える。
往年のディープなリンチファンにとっては、意外とすっきりまとまってるという印象のはず
リンチって誰
のビギナーや「ストレイト・ストーリー」の人でしょ
の勘違いファンにはほどよい不条理さだ。
ハリウッドを舞台に現実と虚構が交錯するマジカル・ワールド
頭で考えず、感性の波長を合わせよう
そうすればリンチ節にとことん酔える。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
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7月に公開予定の「借りぐらしのアリエッティ」
楽しみにしているファンは多いのでは
大人も子供も楽しめるジブリ・アニメは音楽も魅力的
ジブリの名曲ばかりを集めたこの曲集は、ピアノの伴奏がすてきです。
映画は興収の記録が出そうなメガ・ヒットの予感
この夏は映画館が賑わいそうです。
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新聞、雑誌、インターネットで、映画評、映画コラム、DVD紹介などを執筆
他にも、映画コメンテーターとしてラジオ出演、企業主催の映画セミナーなど、映画に関する幅広い仕事をこなしながら活動中です。
西洋史が専攻で、卒業論文はベネチア史
学んだことを生きている間に有効に活かせるのだろうか
と、かなり心配
古今東西の映画をこよなく愛す、自他ともに認めるシネフィル(映画狂)です。時に苦言を呈すこともあるその映画批評の基本は、映画へのあふれる愛情と自負しています。
どんなダメ映画でも必ずひとつはあるイイところを発見するのが得意技
大のサッカー好きで、欧州リーグからJリーグまでTPOに合わせて楽しんでます。
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映画通信シネマッシモ☆映画ライター渡まち子公式HP:2006年11月
映画通信シネマッシモ☆映画ライター渡まち子公式HP
本音で語る新作映画レビュー
毎日のレビューは分かりやすく簡潔な寸評で
週1本の長文映画レビューでは作品をディープに掘り下げます。映画評サイトもこのブログで4代目になりました。すべての映画好きを歓迎します。
古典中の古典
ラストシーンは映画史上に残るもの
映画好きなら見てないと恥ですゾ
アフリカはアルジェの、迷路のような街カスバ
この一角に逃げ込めば決して捕らえられることはない。パリで犯罪を犯して今はカスバの王となっているペペ・ル・モコは、警察がどんなに躍起になってもカスバから出なければ捕らえられることはないと知っていた。ある時、パリの観光団がカスバを訪れ、その中に際立って美しい女性ギャビーを発見する。まさしくパリの女のギャビーもこの異郷の地のフランス人のボスに強烈な魅力を覚え、二人の間に情熱が燃えた。警察はこのときとばかり、ペペの情婦の嫉妬をあおり、ギャビーの愛人をたきつけてペペをカスバの外へおびきだす。
逆上するペペ・ル・モコ
ギャビーを失うことは彼の心の中のパリを失うことを意味する。
危険を承知でカスバの石段を踏み出すペペ
逮捕されるのを知りながら
愛人とともにフランスへ戻る汽船の甲板で灼熱の恋に燃えたカスバの街をみつめるギャビー
彼女にとってはしょせんあの恋も吹き抜ける風にすぎない。警察の罠に落ちたペペ・ル・モコが鉄格子越しにギャビーの名を叫ぶ。だが、同じ瞬間、頭上の煙突が吠える。
驚いて耳をふさぐギャビー
ペペの叫びは空しく断ち切られた。
そしてペペは
邦題の名タイトルとして知られるこの映画は、戦前のフランス映画の傑作
モノクロ(戦前なので当り前だが)の陰影ある画面が効果的だ。
映画史上の古典なだけあって、名セリフ、名シーンにあふれ、ペペがギャビーを抱きしめて言う「メトロの匂いがする」は有名
パリから逃れてこの異郷の街に住むジャン・ギャバンは、海の向こうのパリを思ってメトロの匂いが懐かしいと呟く。ギャビーを追ってカスバの階段を駆け下りるシーンは幻想的で美しい。鉄格子越しにギャバンが絶叫するラストはあまりにも有名で、映画史に残る名ラストシーンと言われている。技巧派ジュリアン・デュヴィヴィエ監督は、なぜか本国フランスでの人気はいまひとつで、むしろ日本で熱心な支持者が多いことで知られている。
「望郷」はロマンスとスリルを巧みに盛り込んだ展開が見事
もはや古典なので語り尽くされているが、やはり長い映画史の中で残っていくのは頷ける。
映画のお勉強のためにも是非
←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/あまり好きなタイプの作品じゃないのに泣かされた。やっぱり名女優メリルのせいエレンの母の死には、謎があった。検事に証言をするエレンの疲れた表情から映画は始まる。
NYでジャーナリストとして多忙な日々を送るエレンは、末期ガンに倒れた母の看病のために、仕方なく帰郷
美人で頭もよく、仕事にも野心的なエレンにとって、大学教授で作家の父は常に偉大な存在だが、母は平凡な専業主婦、小さな町の婦人会がつきあいの全てという、軽い嫌悪さえ感じる存在だ。
にわか主婦業と慣れぬ介護に四苦八苦して暮らす日々
都会から取り残される焦燥感
そんな娘の姿を静かに見つめる母
最初は全てに不満だったエレンだが、やがて平凡な専業主婦に見えた母の生き方を改めて見直すことに
母が今まで、報われることのない家事労働を、ただ愛する家族のために行ってきたことに初めて気付く自分
あこがれだった父の身勝手
その父も母を失うことを思って苦しんでいる。
父を非難する娘に対して、結婚とは、夫婦とは何かを訴える母
その言葉は、幸せになるには、ないものねだりではなく今を愛せばよいのだと告げていた。
街のクリスマスツリーは、婦人クラブの一員として母も飾付けに参加したもので、母の人生のささやかな栄光の輝き
そして皆、知っているのだ。
これが家族で迎える最後のクリスマスになるということを
遂に衰弱しきった母は、この苦しみに耐えられないと訴える。
家族という身近なテーマを扱いながら、ストーリーを奥深いものにしているのは、やはりメリル・ストリープの上手さだろう
冒頭で「オズの魔法使い」の仮装で登場するのには正直驚いたが、たとえ、こんなナリをしていても貫禄があるのは大女優ならでは
豊かな愛で家族を包む母親の優しさと繊細さを演じて、本作でアカデミー賞にノミネートされている。理想通りではないけれど、それら全てを受け入れて新しい人生の一歩を踏み出すエレンの成長がうれしい。
家族、親子、夫婦、そして介護など、テーマ的にも見所あり
こういう映画はちょっと苦手なのだが、意外にも良くできた作品だ。タイトルは、劇中の字幕では“わが心の真実”と訳されていた。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
ギター弾きの恋
派手な衣装と軽みのある演技が絶妙のショーン・ペン
アレン映画は古き良き時代を背景にすると好感度が上がる。実在の、そして自分の好きな人物を描くのは難しい。たいていの場合、その人物に思い入れがありすぎて、監督のひとりよがりに走ってしまいがちだが、この作品はそのあたりを逆にうまく利用している。実話とフィクション、逸話や噂話にいたるまで、ユーモアあふれるストーリーに仕立てている。ウッディ・アレン監督の記念すべき30作目だ。
1930年代、ジャズ黄金期のアメリカ
身勝手で派手好きなエメット・レイは、「世界で2番目」を自称する天才ギタリスト
ギターの才能は天才的だけど、飲んだくれで、女遊びが大好き、演奏をすっぽかすのは毎度のこと
自由なアーティストを気取って自堕落な生活をおくっている。
そんな彼がふと知り合った口のきけない純真な女性ハッティ
横暴なエメットに献身的につくす彼女に、やがて心をひかれ、一緒に暮らすようになる。
しかし、束縛を嫌い、気ままな生活を求めるエメットはハッティを捨て、上流階級出身の女性ブランチと衝動的に結婚
が、共通点は派手な服の趣味だけという、二人の結婚生活はやがて破局を迎え、再びエメットはもとの気まぐれな暮らしに逆戻りする。
虚ろな日々で思い出すのは、ハッティの笑顔
もしや自分は大切なものを失ってしまったのかと、気づくのだが
冒頭からジプシージャズが流れ、テンポ良くストーリーが進むのが心地よい。
ウッディ・アレン特有の洪水のようなセリフの多さがないのは、音楽がもうひとつの主役であることと、ハッティが口がきけないという設定のせいだろう
役柄上セリフはなく、その分、表情やしぐさだけで、感情を見事に表すサマンサ・モートンは、実は英国の演技派女優で、ショーン・ペンと並んで、この作品でアカデミー賞にノミネートされていた。ウッデイ・アレンは1930年代がお気に入りのようで古き良き時代を背景に描く彼の作品は面白いものが多い。笑えるシーンもたくさんあるけど、ラストは切ない。
才能に溢れていても、社会的には不器用な男と純真な心をもった女との恋の行違いを、ジャズの音色にのせて描くこの映画
約1時間半でさらりと終わるのもいい感じだ。
身勝手な男と、彼につくす女の献身的な姿
なくしてしまって初めて気付く大切な愛
このパターンどこかで
あぁ、往年のイタリア映画の名作「道」と同じか
頭が弱く純真なジェルソミーナを道端におきざりにし、数年後、彼女の死を知って、自分の孤独に、浜辺でむせび泣くザンパノの姿
このパターン、人生の定番なのだ。後悔は先に立たず。
今を大切に生きよう
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ギター弾きの恋
イアン・マッケラン入魂の演技に注目
この作品は掘り出しモノだ。
99年アカデミー賞脚色賞を含む世界の数々の賞を受賞しながら、当時日本では劇場公開も行われず、ビデオリリースのみ
いわくつきの映画となるとますます観たくなるのが常だ。
戦前のハリウッド黄金期に、フランケンシュタイン映画によって一躍人気監督となり、頂点を極めながらも、同性愛者であるために映画界を追われたジェームズ・ホエール
ハリウッドの伝説の監督の最期の日々を描く。
映画界から謎の引退を遂げた名監督ジェームズ・ホエール
彼は老いと病に直面し、日に日に悪化する精神錯乱に怯えて暮らす。
正気を失う前に、誰か自分を抹殺してくれと心に願いながら
謎めいた隠遁生活を送るこの老人の庭師として、ある日、若い青年が雇われる。
彼こそが自分の苦悩に終止符を打つ男
どうか自分を解放してくれと、友情と同性愛と死への期待感をもって彼を挑発し、この庭師の男に自分の過去を打ち明け始める。最初は結構ユーモラスな場面も多く、隠居中でボケ気味のゲイのじいさんと、若くてマッチョなピチピチ兄ちゃんとのラブストーリーかと思っていると、これが実は違うのだ。エキセントリックなホエールの苦悩の日々がフラッシュバックで巧みに描かれ、庭師の青年ならずともジワジワと監督に心が吸い寄せられる。見終われば、これは孤独な芸術家の挫折と複雑な愛を描いた純度の高い感動作なのだと理解した。主人公のホエールは常に過去に縛られ、昔を嫌悪する。
ゲイであり、祖国イギリスを追われた過去、映画監督として栄光を掴んでいた過去
現在の自分の存在はいったい何のためか
自分の人生の価値は何か
と苦悩する姿が痛々しい。
死への恐怖と、過去の栄光と挫折が胸に去来し、心の傷に苦しむ孤独な魂
どうか彼に救いの手を、と願ってやまぬ気持ちが湧き上がる。ハリウッドメジャーの大作のような、わかりやすい感動はない。しかし、ジェームズ・ホエールという謎の多い実在の映画監督を、実話とフィクションを交えて、映画として上手く仕上げている。ラストは、悲しいようなほっとしたような、実に淋しくせつない空気が漂う。監督役の、イギリスの名優イアン・マッケランは自らゲイであると宣言し、カミングアウトした後の出演だった。彼のユーモアと狂気が、観る者に訴えかけて、素晴らしい。この役は彼しかいない。アカデミー主演男優賞にノミネートされたのも納得だ。かつて静岡ではファンの署名運動により1日だけの劇場公開も実現したという、知る人ぞ知る幻の傑作が本作だ。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
山の郵便配達
緑のシャワーのような映像
ひとつひとつのセリフに泣かされた。
原題は「あの山、あの人、あの犬」の意味
80年代初頭の中国
現代でも交通手段のない険しい山岳地帯で手紙を配達する一人の年老いた郵便配達人
今、息子に仕事を引き継ぐために、初めて父子二人の旅に出る。緑濃い美しい大自然を背景に、素朴だが、味わい深い物語が展開する。
寡黙な父の仕事への誇り、村人に信頼された父の姿
留守がちな父に心の隔たりを感じていた息子は旅を通して父の真の姿を知る。心温まるエピソードと思い出が交差するストーリーが胸にせまる。
盲目の老婆のために手紙を書き、孫から来たと嘘をついて読み聞かせる父
足を悪くした父を気遣い、冷たい川で父を背負う息子
少数民族の美しい娘への淡い恋心
愛犬とともに歩む旅は次第に父子の溝を埋めていくのだった。飾らない暮らしは、かつて日本にもあった懐かしい風景だ。
家族の絆と手紙に込められた想い
それらが美しい映像に映し出され、観る者の心に深い感動を呼び起こす。郵便配達に同行するシェパード犬“次男坊”が愛らしく、まことにいい味を出していたのも好感度が高い理由だ。
“父さん、もう行かなきゃ”“次男坊、聞いたか
あいつ初めて父さんって呼んだよ”このセリフに、どっと涙
“何キロ歩いても誰にも会わない。
仙人は退屈だろうね”“空を飛んだりするし、仙人は退屈なんてしないさ”
こんなシブいセリフは滅多に聞けない。この1作に胸を熱くする。久しぶりに出会ったそんな映画だ。
並み居るライバルを押しのけて中国のアカデミー賞の金鶏賞を受賞した傑作
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山の郵便配達
すごいインパクト
さすがはカルト・ムービーだ。
おまけに完全版とは
イレイザーヘッドとは消しゴム付き鉛筆のこと
5年の歳月をかけて自主製作したという、奇才D・リンチの長編デビュー第1作は噂通りの内容だ。
この作品でリンチが世界で一躍注目されたというのも納得
モノクロの画面に繰り広げられる、グロテスクな世界
最初の10分はまったくセリフはなく、何かが起こりそうな不気味な気配でスタートする。
舞台はフィラデルフィアの工業地帯
印刷工のヘンリーは恋人のメアリーが生んだ奇怪な赤ん坊の世話のために彼女と結婚することに
しかし、その子供の影響でヘンリーの周囲に不気味な変化が起こり始める。
悪夢か、妄想か
終始流れる不可思議な音楽の中、次第に現実と妄想の区別がつかなくなっていくヘンリーはもはやノイローゼ状態だ。ヘンリーの妄想の中で、頬の腫れた女性が頭から降ってくる精子のような物体を足で無常にも踏み潰し、“天国では全てがうまくいく。”と天使のような表情で歌う。
黙示録のごとく唐突にやってくる不条理なラスト
ヘンリーは解放されたのか
それとも悪夢にひきずりこまれたのか
最初はちょっとルイス・ブニュエル風の風変わりな世界だ。
調理されたチキンが踊りだすのはコメディか
子供ができた、結婚せねば、と鼻血を出しながら決意するか
奇妙な風貌の未熟児のようなの生き物はSFか
独特の世界観を持つD・リンチ監督は、平凡な日常の裏側に潜む不条理な狂気を描かせると右に出るものない。もはや、ひとつのジャンルを確立している。「イレイザーヘッド」は一部に熱狂的なファンをもつカルトムービーで、ここまでキレてくれると逆にすがすがしいという意見さえある。狂気の世界を堪能するにはもってこいだ。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/絵画的映像と、ベトナムの民族衣装、アオザイが美しい。
主演のハーベイ・カイテルが総指揮、サンダンス映画祭グランプリ、観客賞を受賞
いくつかの物語が交差する。
舞台はベトナムのホーチミン(旧サイゴン)
蓮の花を摘む仕事をする少女と心に傷をおった裕福な老詩人とのふれあいと別れ
ふと知り合った美しい娼婦に恋するシクロ(人力タクシー)の運転手
片隅で生きるストリートチルドレン
現地女性との間に生まれた娘を探す元アメリカ兵
それぞれの人生がすれ違い、美しい季節は流れていく。
4ヶ月に渡る撮影は全てベトナムロケ
画面からは現地の熱さと湿度を感じさせ、映像の美しさには目を見張る。
いわゆる群像劇といえるこの作品
これといった大事件もおこらず、物語は淡々と進む。アメリカ映画にありがちな派手な演出やBGMもほとんどなく、登場人物それぞれの人生が、めぐる季節の中で静かに描かれていく。
原題のスリー・シーズンズ(3つの季節)とは、雨季と乾季しかないこのベトナムの、“希望”というもうひとつの季節
早朝にハスの花を摘み、街に売りに行く少女のエピソードがいい。彼女の、決して豊かとはいえない生活とはうらはらにまっすぐで自分の気持ちに正直に生きる姿が胸を打つ。彼女は、絶望に沈む老人の心を動かし、最期を彼に一筋の光を与える。蓮の花の美しさが心に残る。
「泥の中で美しい花をつける蓮はベトナム人そのもの
迫害や戦争に耐えて立ち直り、輝いている。自分の映画では何らかの形で蓮の花を描いていきたい。
」とは、監督の談
劇中で歌われる歌の歌詞でも“蓮の花ほど美しいものはない。
白い花と緑の葉
泥の中で育っても泥の臭いがしない。”と歌っている。元米兵に扮したハーベイ・カイテルが画面をひきしめる。飾らずに自分らしく生きる大切さを学びたい。幻想的で美しい花をちりばめたような画面が随所に繊細な演出を感じさせ、心に残る癒しの作品だ。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
オスカー受賞のベニチオ・デル・トロは今後に注目
全員が主役の重みを持つ群像劇だ。
映画は、アメリカの裏社会に根深く浸透する麻薬社会の実態に迫る、かなり硬派な社会派ドラマ
3つの異なったストーリーが同時進行する手法は、ドキュメンタリータッチとでもいいたくなるほど、迫真のもの
アメリカとメキシコを結ぶ巨大な麻薬コネクション“トラフィック”をめぐって、様々な陰謀に満ちた事件が繰り広げられ、じわじわと暴かれていくその闇の実態
問題の根深さに、全ての楽観的な意見を否定するほどアメリカの病んだ部分がうきぼりにされていく様は映画ならではの迫力だ。
個人の力や思いなど無力に近いアメリカの麻薬経済の実態
3つのストーリーが微妙にからみあい、ストーリー展開のうまさをきわだたせる。キャサリン・ゼダ・ジョーンズ扮するヘレナが妊婦という設定を生かして自分の生活と家族を守るためならどんなことでも辞さない女の強さを演じて力強い。
彼女がこんなに上手い女優だったとは
夫のM・ダグラスと共演とはいえ、同じ場面には一度も登場しない。メキシコの警官ハビエル・ロドリゲスに扮する、ベニチオ・デル・トロの上手さと圧倒的な存在感には参った。このラテン系古谷一行殿がオスカーをとるのは納得としても、彼が助演男優賞なら、いったいこの映画の主演は誰だ。
全ての役者が主演といいたくなるような秀逸な映画ということか
しかし、でも、作品賞を逃した理由も理解した。アメリカ人は勧善懲悪が好きだが、この映画はそうじゃない。完全無敵のヒーローは存在せず、誰もが弱い部分を持っている。
麻薬戦争はこれからも続くし、家庭内の奥深くまで浸透してアメリカ社会の闇の部分として生き続けるだろう
どんなに正義に燃えた人物がひとつの組織を叩き潰したとしても
証人のルイスが発する言葉が如実にそれを示していた。「おまえたちは敗戦を認めずに穴にたてこもっていた日本兵と同じだ。
麻薬戦争は、とっくにおまえたちの負けなんだよ
国家としての働きの前に自分の大切な家族を守りたい。
家庭、仕事、政治、全てに大きな影を投げかける麻薬問題
夜の公園で子供達が野球に興じる姿を見つめるベニチオ・デル・トロが見せる表情には、安堵とも不安とも見て取れる複雑な思いがあった。
メキシコの乾いた砂埃を感じさせる映像
胸にずっしりとした余韻を残し、観客に何かを決めつける見方は決してしない。それは現実を鋭くえぐる上質なリアリティだ。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/時代交渉無視の衣装が冴える。ヌードも辞さない迫力のジェシカ・ラングが見事だ。
首は切る、手首は切り落とす、舌は切る、喉はかき切る、レイプ、子殺し、人肉食い
と、およそこの世の悪行三昧のほとんどを網羅する。
残虐にして美しい映画の原作は、偉大なるウィリアム・シェークスピア
世界一の文豪原作のこの残酷史劇は、あまりのむごたらしさに作者は別にいるのでは、とまで言われ、舞台で上演されることもめったにない作品である。原作は「タイタス・アンドロニカス」だ。
時代は古代ローマ
歴戦の名将タイタスは敵のゴート族の王族を捕虜にして凱旋する。勝利といっても、自分の25人の子供のうち、21人を戦いで亡くすという大きな犠牲を払ったものだった。タイタスは亡き息子たちの魂を鎮めるため、泣いて命乞いをする母のタモラ女王の懇願もかえりみず、ゴート族の王子の一人を生贄に捧げる。
目の前で息子の王子を殺された女王は、「必ずやタイタス一族を皆殺しに
」と、復讐を胸に誓うのだった。
生き延びたタモラの策略で、次々に血祭りに上げられるタイタスの子供たち
自らも片手を失い、手負いの獣のようなタイタスが最期に放ったタモラへの血も凍る復讐とは
映画というにはあまりにも舞台風だ。時代考証まったく無視のその演出は、古代ローマにおいて、皮のジャケット、ナチス風の演説、ビリヤードやムッソリーニ時代の建物など、ほとんどイメージビデオの様相を呈している。こんな大胆な映画でこそ、「炎のランナー」でオスカーを受賞したミレーナ・カノネロの衣装の腕が冴えるのは言うまでもない。残酷すぎる場面の数々も、まるで歌舞伎のように美しく描かれ、2時間40分を越える長編を堂々とまとめている。残酷シーンは苦手だが、豪華で濃厚な料理を味わった後のような気分は稀有なものだった。
根底をなすのは、父タイタスと母タモラの、それぞれ親としての子供への深い愛情が、むごたらしい暴力を生むという悲劇
現代とつながるようなプロローグとエピローグは演出の上手さを感じさせる。豪華キャストに目を奪われるが、ジョナサン・リース・マイヤースのドラ息子ぶりが印象的だ。
ローマの知将、歴戦の英雄、皇帝の指名権さえ委ねられる賢者のタイタスが、人生の重大な岐路で2度も決定を誤るか
そもそも、タモラの息子を生贄などにするからいけないんじゃないのか
とつっこみを入れたくなるのは私だけではないはずだ。
それとも、それほどの人物でも過ちを犯すという、シェークスピアの人間考察の深さだろうか
芸術とは残酷にして美しいもの
つくづく濃い作品だ。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
太陽は、ぼくの瞳
グラサン姿のモハマド少年が何ともいとおしい。
児童映画はイラン映画の得意とするところ
最近、もっぱら注目のイラン映画
この作品はイラン映画らしい児童映画の佳作
欧米の作品に比べ、劇場でかかるアジア映画の本数は少ないが、映画「うなぎ」がカンヌ映画祭でグランプリを受賞したとき同時受賞をはたした「桜桃の味」のアッバス・キアロスタミ監督のおかげか、随分イラン映画も配給されるようになった。
物語の主人公はモハマドという名の盲目の少年
目は見えないけど、人一倍優しい心を持つ彼は手に触れるもの全てを慈しみ、光をなくした瞳の代わりに、心の目で物事をみつめながら純粋な心を失わずに生きていく。学問にも秀でた彼は、なんとか周囲に溶け込み皆と同じように生きていこうと懸命に努力する。しかし、自分の再婚のことで頭がいっぱいの彼の父親は、モハマドを愛しながらも、彼の存在を疎ましく思い、いなかの母親のもとに預けるだけでなく、同じく盲目の大工のもとに無理に修行にやってしまう。
自分が盲目なので誰からも愛されないのだと涙を流すモハマド少年
そんな孫と、身勝手な父親である息子の姿をただ黙ってみつめる祖母の姿
そして父親は自分の再婚話が壊れたとき、全てをモハマドのせいだと考え、急流の川に転落した我が子の死を無意識で願ってしまう。助けるのをためらう一瞬は、観る者の胸をしめつけられる。
しかし、はっと我にかえりモハマドを助けるために川に飛び込む父親の姿
自分が間違っていた、どうか息子を返してくれと神に願いながら激しい川の流れに飲み込まれていく。イラン映画は内容に厳しい検閲があって、そのためか、児童映画が大半を占めている。この映画、自然描写が大変美しく、緑深い森、そこに白く流れるかすみ、花であふれる草原などまるで一枚の絵のような映像が溢れていた。少し湿った森の緑の描き方は、キング・オブ・アートシアターとうたわれた故アンドレイ・タルコフスキー監督の名作「ノスタルジア」を彷彿とさせる。熱い紅茶を受け皿に少しずつうつして冷ましながら飲むなど、イランの珍しい生活習慣もおもしろい。
野に咲く花を集めて、花びらを鍋で煮詰めて糸を染める場面の色彩も秀逸
悲しい結末のラストは、実は観客に希望を与えるような描かれ方で見終わったあともほっとする。
出演者のほとんどがしろうとというこの映画
地味だけど味がある。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
小説家を見つけたら
渋いショーン・コネリーがはまり役
歳をとってもかっこいい俳優は案外少ない。
私のごひいき俳優のひとりにショーン
コネリーがいる。
彼が主役を務めるのなら、やはり見なくては
こう思わせてくれる俳優は少ない。
物語の主人公は、貧しい生まれながら、文学の才能溢れる黒人少年
この少年がふとしたことから世間から身を隠すように生きる老小説家を“見つけて”しまったことから物語は始まる。最初は少年のことを疎ましく思っていた老小説家も彼の溢れる才能を目の当たりにするにつれ、押し殺してきた文学への情熱を取り戻し、少年の成長を助けるとともに、自分自身も、忘れかけていた”生きる喜び”を見出していく。
よくある成長と再生の物語といってしまえばそれまでだけど、小説家ウィリアム・フォレスターに扮するS
コネリーがまさにはまり役
美しい音楽も手伝って、最後はいつしかじーんと感動してしまうのであった。
いじわる教師役のF
エイブラハムは映画「アマデウス」でサリエリ役をやった名俳優
いつもこんな役で気の毒なものだ。
「グッドウィル・ハンティング」の主役、マット・デイモンがラスト近くでちょい役で出演するのもご愛嬌
原題は「ファインディング・フォレスター」
フォレスター(小説家の名前)を見つけてしまう、の意味
映画を見終わったあとはなんだか元気をもらった気分になって、明日もがんばろうと思ってしまう。こういう映画を観て、素直に感動する気持ちは忘れたくない。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
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公開中の仏映画「セラフィーヌの庭」の主人公は、実在した素朴派の画家セラフィーヌ・ルイ
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◆ペンネーム:渡まち子
◆こんなお仕事やってます:
新聞、雑誌、インターネットで、映画評、映画コラム、DVD紹介などを執筆
他にも、映画コメンテーターとしてラジオ出演、大学での公開講座や企業主催の映画セミナーなど、映画に関する幅広い仕事をこなしながら活動中です。
西洋史が専攻で、卒業論文はベネチア史
学んだことを生きている間に有効に活かせるのだろうか
と、かなり心配
古今東西の映画をこよなく愛す、自他ともに認めるシネフィル(映画狂)です。時に苦言を呈すこともあるその映画批評の基本は、映画へのあふれる愛情と自負しています。
どんなダメ映画でも必ずひとつはあるイイところを発見するのが得意技
大のサッカー好きで、欧州リーグからJリーグまでTPOに合わせて楽しんでます。
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映画通信シネマッシモ☆映画ライター渡まち子公式HP:2007年01月
映画通信シネマッシモ☆映画ライター渡まち子公式HP
本音で語る新作映画レビュー
毎日のレビューは分かりやすく簡潔な寸評で
週1本の長文映画レビューでは作品をディープに掘り下げます。映画評サイトもこのブログで4代目になりました。すべての映画好きを歓迎します。いろいろヒントをもらっています。
正式オープンしてから、現在、いろいろなところに登録申請中
今月いっぱいはあれこれと忙しそうです。それにしても、記事にコメントをもらった方たちから、サイトに対するヒントをもらうことが多くて喜んでいます。
「ヨーロッパのアニメーションをもっと紹介して」と書き込まれて、「そーだ
アニメ・コーナーを作ろうっ
ついでだから、いろんなジャンル別コーナーも作っちゃおうと、新カテゴリーを作りました。
ここは、古典的な作品を中心に、これから随時、更新する予定
それから、旧HP「ちょっとひといきシネマカフェ」で毎日更新していたミニ映画評「シネマな毎日」に変わるコーナー、「プチレビュー」を今日からスタート、今度は★で独自の評価をつけていくことにしました。
そこで、喜んで★評価を付けたのはいいんですが、「★いくつで満点ですか
」との問合せ(大汗)
そりゃ、そーですよね
★100個が満点なら、4つ付けても5つ付けても、低レベル評価だもの
あわてて(シネマッシモ評価:★5つが満点)との但し書きを付加
我ながら、うっかりモノです。こうやって、サイトというのは充実していくもんなんだなぁとつくづく思いました。
新作が公開され始めましたが、さすがにまだ作品数は少なめ
本格的に新作が封切られるのは、1月13日から
プチレビューも実質的には来週がスタートになりそうです。
何とかそれまでにサイトの構築を熟考しなくては
皆さん、ご意見があったら、ぜひ聞かせてください。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
極北の怪異(極北のナヌーク)
極北の怪異 (極北のナヌーク)
新企画「ドキュメンタリーの魅力」スタート
やはり最初は、この作品を紹介しないといけない。監督のロバート・J・フラハティは、記録映画の父と呼ばれる人物だ。イヌイットの一家の生活を追ったドキュメンタリー黎明期の傑作である。極寒の地での密着取材は、さぞや大変だったろうと想像する。
氷でできた住居内での映像などは、カメラ撮影のために、特別に大きなサイズの家を作って映画用に撮影されたもの
やらせとは違うが、初期の頃から、記録映画には演出がほどこされていたことが判る。
日本公開時のタイトルは「極北の怪異」
その後のリバイバル上映や、DVD、ビデオなどでは「極北のナヌーク」となっていることが多い。
これを見ずして、ドキュメンタリーは語れないとまで言われる傑作
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極北のナヌーク
酒井家のしあわせ
三重県らしき名もない田舎町を舞台に、平凡なようで案外複雑な酒井家の悲喜こもごもを描くホームドラマ
実は難病ものだったりするが、関西弁の響きも手伝って軽妙さが出た。
だが、突然「男の恋人ができた」と宣言するのはこの一家の場合はやや無理があったか
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酒井家のしあわせ
相互リンクのサイトへの連絡について
「映画通信シネマッシモ」管理人の渡まち子です。いつも当ブログを訪問していただき、ありがとうございます。2007年1月1日に正式オープンしたこのブログの、名称とURLを、旧HP「ちょっとひといきシネマカフェ」で相互リンクとしておつきあいしていたサイト様へ、1月2日より、メール、HPからのフォーム、掲示板などを利用して、順次連絡を行いました。管理人の都合により、映画サイト様を優先して、お知らせしましたが、1月4日をもって、全てのサイト様へ連絡を完了しました。しかし、中には、サイトがなくなっていたり、メールアドレスが変更になりBBSもないなど、どうしても連絡がつかないサイト様もいらっしゃいました。大変残念ですが、2007年1月4日の段階で連絡不能なサイト様は、当ブログの相互リンクからはずすことを決定しましたので、この場を借りてお知らせします。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
紹介する映画について
「映画通信シネマッシモ」管理人の渡まち子です。いつも当ブログを訪問していただき、ありがとうございます。映画通信シネマッシモは、新作映画のレビューを掲載するブログです。レビューは、基本的に週に1本の割合で定期的に掲載します。
このレビューは、メールマガジンで読むこともできます(購読無料、Mag2を利用して配信)
その他の公開映画は、短いコメントのプチレビューで簡単に紹介するスタイルです。紹介するレビュー、プチレビューは、基本的に劇場公開されてから掲載します。ただし、単館系の作品については、公開時期が全国で異なる事情があることをご理解ください。また、新作映画レビューとは別に、映画をテーマごとに考えていく「映画の中の〜」というカテゴリーを設け、そこでは、衣、食、住、オペラ、動物、サッカーなどから映画を見ていきます。さらに、映画はジャンルで語られることが多いのですが、当サイトでは、他サイトでジャンル分けされることが多い、恋愛、SF、戦争、などのカテゴリーは省略、あまり語られることが多くない、ドキュメンタリー、アニメーション、アート系、カルトムービー、B級映画のカテゴリーを設け、有名な作品、隠れた名作などを不定期に紹介します。なお、旧HP(ちょっとひといきシネマカフェ)に掲載していた長文の映画評は、すべてこの映画通信シネマッシモに移行していますので、読むことが可能です。左フレームの映画レビュー索引から、あいうえお順に整理していますので、気になる作品があったら、こちらで探して読んでみてください。なお旧HPの「シネマな毎日」で掲載していた寸評は省略させていただきました。ご了承ください。当ブログは毎日更新の映画ブログです。ぜひお楽しみください。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
システムについて
「映画通信シネマッシモ」管理人の渡まち子です。いつも当ブログを訪問していただき、ありがとうございます。このブログはlivedoorのブログシステムを利用して運営しています。システム側のメンテナンスやエラーにより、表示崩れや、コメント、トラックバックの送信の不具合などが起こる場合があります。livedoor側では、エラーが生じた場合、出来るだけ早急に対処、修復作業をしてくれていますが、閲覧する時間帯によってご利用できない時間が生じることを、何卒、ご了承ください。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
新企画が続々登場
映画ライターという仕事柄、どうしても新作映画を紹介することが多くなってしまいます。
新しい映画を見ることは、もちろんいいことだし、ワクワクしますが、実は私、古い映画や、隠れた名作・珍作をDVDで見るのも大好き
仕事で執筆する場合、確認のために古い映画をDVDなどで見直したりする機会も案外多いのです。そこで、新ブログのオープンにあたり、旧作映画を「DVDチェック」というカテゴリーの中で紹介してみようと思います。また、映画の中で登場人物が見ている映画や、背景に貼ってあるポスターなど、できるだけ興味を持ってもらうためにも、新作と関連付けて選択したいと考えています。
新新企画やカテゴリーもいろいろ考慮中
これからどんどん充実したブログにしていきます。
どうぞお楽しみに
←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/明けましておめでとうございます。2007年より正式にオープンした「映画通信シネマッシモ」管理人の映画ライター・渡まち子です。当ブログは新作映画レビューを掲載し、映画について楽しく語る場所を目標にスタートしました。
「シネマッシモ」とは、シネマ(映画)と、マッシモ(伊語のmax、最大)とを組み合わせた造語
映画についてのさまざまな情報を提供し、自由な視点から語り合えるサイトを目指します。大好きな映画、最近見た映画、気になるスターや監督などなど、映画について気軽にコメントを書き込んでください。
公開作品を短いコメントでバッサリ斬るプチレビューは1月6日(土)からスタート
メイン・コンテンツの長文映画レビューは、週に1回のペースで掲載します。プロの映画ライターが、仕事抜きの本音で語る映画レビューサイト、「映画通信シネマッシモ」を、どうぞよろしくお願いします。
2007年が皆様にとって良い年になりますように
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キャッツ&ドッグス 地球最大の肉球大戦争
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毎日のレビューは分かりやすく簡潔な寸評で
週1本の長文映画レビューでは作品をディープに掘り下げます。映画評サイトもこのブログで4代目になりました。すべての映画好きを歓迎します。双子監督パン兄弟の英語作品は、ホラーというよりショッカー映画だ。
田舎の古い家で体験する怪奇現象の恐怖を描くが、ひたすら突然の大きな音で驚かす演出に苦笑
そんなベタな演出におびえる臆病者の自分が情けない。タイ出身のパン兄弟らしさは壁を這うゴーストのぎこちなさに垣間見える。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
なぜ英語で歌うのか
モーツァルトの魔笛ほど有名な作品で、本物の歌手を使うなら英語圏でも歌は独語でいくべきだ。才人ブラナーらしく、時代設定を20世紀に置き換えるが、もとが荒唐無稽な話なのであまり意味をなさない。ただ戦車に乗って登場する夜の女王のビジュアルには思わずシビれた。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
クールでおしゃれな映像が独創的なSFアニメーション
誘拐事件の裏側の巨大な陰謀を追うサスペンスだ。
アヌシー国際映画祭でグランプリも納得のフィルム・ノワールで、近未来のパリの情景が魅力的
声優陣も豪華だ。
ただ、バリバリにコントラストが効いた映像が鮮烈すぎて眼が疲れるのが難点
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7月に公開予定の「借りぐらしのアリエッティ」
楽しみにしているファンは多いのでは
大人も子供も楽しめるジブリ・アニメは音楽も魅力的
ジブリの名曲ばかりを集めたこの曲集は、ピアノの伴奏がすてきです。
映画は興収の記録が出そうなメガ・ヒットの予感
この夏は映画館が賑わいそうです。
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消えた花ムコと史上最悪の二日酔い」
アルゼンチンタンゴ 伝説のマエストロたち
エルム街の悪夢
【エルム街の悪夢】リメイクにはジョニーがいないんですぅ (映画@見取り八段)
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「息もできない」暴力の連鎖を止めるもの (再出発日記)
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『ケンタとジュンとカヨちゃんの国』は深読みしやすいよ
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大のサッカー好きで、欧州リーグからJリーグまでTPOに合わせて楽しんでます。
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強い上昇志向でセレブの仲間入りを果たした女性の成功と転落
華やかな映像が美しいが、オゾンらしさは薄い。
20世紀初頭のイギリス
貧しい生まれのエンジェルは、上流社会への強烈なあこがれを基に小説を書き、作家としてデビューする。
大成功を収めた彼女は、豪邸を購入し貴族出身の画家エスメと結婚するが、やがて夫の驚愕の事実を知ることに
男性なのになぜか女を描くのに長けた監督がいる。
温かに、ユーモラスに、時には意地悪に
女性の長所も短所もちょっと冷めた目線で捉えるのが共通点だ。
複雑な女心を巧みに描く監督は、例えば日本の成瀬巳喜男、米国のゲイリー・マーシャル、スペインのペドロ・アルモドバルあたり
若き巨匠の風格を漂わせる仏人監督フランソワ・オゾンもそんな映像作家の一人だ。モラルを無視した独特のストーリーテリングと、人間の深層心理を深くえぐる演出がこの人の身上である。観客の口をポカンとあけさせたり、謎を残したままジンワリと終わってみたりと、説明し難い微妙な余韻が楽しみで、ファンは彼の新作を待っている。
だが、はたして本作は
これが何ともまっとうな作品だった。
主人公エンジェルは自称天才の勘違い女だが、彼女が望むのは冨と名声と愛
いたって普通の願いではないか
エンジェルは大衆にウケるロマンス小説を書いてベストセラー作家となるが、批判にはいっさい耳を貸さない。その態度は、不遜というより天然に近い。根拠のない自信こそが彼女の武器だ。エンジェルは貧しい出生を隠し通すために自分の人生を嘘で脚色していく。父は貴族、母は名ピアニストと語り、夫の死因を捏造するその姿は、滑稽で哀れだ。小説と現実はいつしか混同し、それが彼女を本当の幸せから乖離させる。そんなヒロインの性格設定を効果的に表すのは、往年のハリウッド映画のような色彩だ。豪奢な衣装が数多く登場するが、エンジェルが一人で自分と向き合うときは白い服であることに注目したい。彼女は何色でもなく、油断するとすぐにくすんでしまう脆い存在だ。認めたくない現実を封じ込めるには、たとえ不吉であろうと時代遅れであろうと、強い色が必要なのである。終盤、主人公は、人生のどんでん返しを味わうことになるが、そこで効いてくるのは売れない画家の夫エスメがエンジェルに言った「君には真実がない」という言葉だ。ヒロインは空想の世界に逃げ込み、決してそこから出ようとしなかった。幼い頃からあこがれた豪邸“パラダイス”が、彼女を縛る牢獄に見えてしかたがない。
私たちは、映画を見ながら、成功へと駆け上ったエンジェルが、どういう風に転落していくのかを興味津々で見守ることになろう
観客が共感できない傲慢な主人公に、オゾンはいつも特別な罰と辛辣な慰めを与えてきた。だが、この作品では、ヒロインにそっと寄り添い、オゾン流の優しさを見せている。エンジェルを軽蔑する編集者の妻シャーロット・ランプリングに「小説は認めないけれど、大した女性だわ」と言わせるのがその証拠だ。ちなみに、この映画の主人公は、今は本国イギリスでも忘れられた、当時の流行作家をモデルにしている。
自分が生きている間に成功を収めるエンジェルは時が経てば忘れられる商業作家
一方、夫エスメは死後に画家として評価が上がる孤高の芸術家だ。
アーティストとして、人間として、どちらが幸せか
そしてこの映画「エンジェル」は、永遠に映画ファンの記憶に残る作品か
そんな疑問が映画監督オゾンの脳裏をよぎったに違いない。この物語では、いつになく同情混じりの穏やかなまなざしでヒロインをみつめている。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
ヨーコ・オノが提供する貴重な資料を基に、人々に強い影響力を持つジョン・レノンと彼を敵視した米政府との対立を描く記録映画
ジョンの平和活動は、時に奇行と紙一重なのだが、監視や国外追放にも負けなかった強い意思は尊敬に値する。ビートルズの楽曲は権利が厳しく管理されているので、映画の中でジョンの声が聴ける数少ないチャンスでもある。
12月8日はジョンの命日
自由と平和の意味を改めて問う1本だ。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
ここに幸あり
のんしゃらんとした作風に癒されるイオセリアーニ作品には、いつもたくさんの動物たちが登場するが、本作も例外ではない。
突然リストラされた主人公が、思いがけない自由な時間を満喫、人生の豊かさを味わう物語
金や地位に執着しない主人公が何ともステキだ。
愉快な見所は、仏の名優ミシェル・ピコリの女装姿
主人公の祖母役を楽しそうに演じていて、彼の演技力の懐の深さを意外な形で再認識できる。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
ここに幸あり
少女から妻、そして母へと変化する一人の女性の成長物語の主人公は、イエスの母マリアだ。
ケイシャ・キャッスル=ヒューズの真摯な演技が魅力的だが、イラン出身のショーレ・アグダシュールも名演
聖母マリアは私のような無宗教の人間にさえ敬う気持ちをいだかせる宗教界のスーパー・カリスマ
彼女にもあったであろう悩みや疑心をあえて深く描かなかったことで、運命を受け入れる強さと気高さが際立った。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/前々からヘンテコな監督だとは思っていたが、ここにきてその思いは確信に変わった。体裁は、山奥の秘境で突然村人から襲われる女子大生の恐怖体験を描くB級ホラーだが、どう見てもコメディである。意味不明なストーリーや、巨大ハサミで闘う美少女という得がたいビジュアルなど、ありえない描写満載で、見ようによっては大した娯楽作だ。
志の高さより個性で勝負か、はたまた、偉大な父への反抗心か
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ハリポタ以外の役を演じるダニエル・ラドクリフが新鮮な小品
オーストラリアの孤児院の少年4人の心の成長を描く映画は、ちょっとほろ苦くノスタルジックだ。
ラドクリフの役は幸せをあきらめかけた年長の少年という難役
女の子との初体験場面はあくまであっさりしているものの、随所で繊細な表情を見せる彼の演技は見所だ。ただ孤児という設定にハリーがダブり、イメージチェンジするには作品の印象が薄い。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/あくまで軽いコメディなのに、オスカー俳優が3人も出演するゴールデンなキャスティングに驚かされる。主人公は、聖人サンタクロースを弟に持つ、出来の悪い兄フレッドだ。兄弟それぞれの屈折ぶりと家族の和解を、クリスマス直前の北極を舞台に楽しく描く。
サンタの仕事ぶりにも査定が入るなど、厳しい世相への皮肉もチラリ
父親の存在感の薄さが気になるが、“兄弟の葛藤を乗り越える会”のくだりが多いに笑える。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
ある愛の風景
ある愛の風景 スペシャル・エディション [DVD]
ソフトな題名とは裏腹に、鋭く深い人間ドラマが展開する秀作
アフガンに出征し変わり果てて戻ってきた夫に起こった出来事とは
ハリウッド・リメイクも決まっているこの映画には、強烈な反戦メッセージがあり、夫婦や家族の絆を見るものに問いかける。
デンマークのスサンネ・ビアは注目の女性監督で、繊細な演出とミステリアスな語り口が身上
戦争は本人だけでなく家族をも蝕む。それでも懸命に支えあう姿に感動する。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
ある愛の風景
サラエボの花
旧ユーゴの内戦の悲劇を描いたこの作品には、静かな感動が漂っている。母の身に起こった事件と娘の出生の秘密は予測が付くが、それが欠点になることはない。セラピーに通う女性たちの悲痛な告白と、戦争を乗り越えて明日へ向かおうとする若者たちの対比が効いている。
娘サラ役のルナ・ミヨヴィッチの瞳が印象的
小さく手を降るラストに、母娘の確かなつながりが見えて思わず涙した。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
サラエボの花
予想外の面白さの佳作
血が苦手な天才プロファイラーが保険調査員になり、バカな死に方をした人々を訪ねる物語だ。
意外にもサスペンスフルな展開やメリハリの効いたギャグ、むやみに豪華なキャストとお楽しみがてんこ盛り
保険制度への皮肉も効いている。
ダーウィン賞とは、最も愚かな死に方を競うという、米国に実際にある賞
おバカ描写に笑いつつ、いつしかホロリ
この映画、なかなかヤルな
←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/何をやっても文句が出るであろう黒澤明作品のリメークに、挑戦した気概は買う。だが、見ている間はそれなりに楽しいものの、後には何も残らない。物語は、陰謀を阻止しようとする若侍たちを、型破りな浪人が助ける痛快時代劇だ。
ラストの決闘を除いて、黒澤本人の脚本をそのまま使用し、まるで“安全運転”
映画は拡大再生産型のメディアなのでリメークすることに異論はないが、名匠への敬意だけでは才人森田の名が泣く。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
映画レビュー「ベオウルフ/呪われし勇者」
最古の叙事詩と最新の技術が出会った伝説の英雄物語は、因果応報を思わせる。
虚と実の狭間の映像が独特
6世紀のデンマーク
怪物グレンデルを退治するべく勇者ベオウルフが海を越えてやってくる。壮絶な死闘の末に勝利するが、そこには怪物の母の恐ろしい誘惑と呪いが待っていた。奇妙な違和感が漂う映画である。
「何かがヘン
」と落ち着かない気分が、まとわりついて離れない。まずはその映像の質感だ。
ロバート・ゼメキス監督は「ポーラー・エクスプレス」でモーション・キャプチャーという技術を披露したが、本作はそれをさらに緻密に進化させたパフォーマンス・キャプチャーというもの
センサーを付けた役者の演技をコンピューターに取り込み、自由に加工してグラフィック化する新媒体のCGアニメだ。本物の俳優に薄気味が悪いほど似ている顔つきとは裏腹に、動きはどこかぎくしゃくしている。荒々しい英雄物語であるはずの本作の映像を見たとき、私は奇しくも、シュレックが「300(スリーハンドレッド)」を演じているような錯覚を覚えたものだ。カッコいいのか、可愛いのか、気持ち悪いのか、どうにもハッキリしない。一方、人間とは異なるクリーチャーの造形は、迫力かつゴージャスなもので目を見張る。違和感の理由のひとつは、この曖昧さに満ちたビジュアルだ。不可思議な映像に何とか慣れた頃、次なる違和感がやってくる。物語がこれまた奇妙なものなのだ。
原作は、英語で書かれたものとしては最古の叙事詩
「指輪物語」のトールキンが評価するまでは、欠点の多い荒唐無稽な冒険物語と捉えられていた。作者不明のその詩で省略されている細かい描写を、映画では大胆な脚本で自由に埋めている。
直情型のベオウルフは、乳離れしてない怪物グレンデルと闘うに当たり、突如“脱ぐ”
理由は「怪物相手に剣は通用しない」というもの
それならば剣を置くだけでいいのでは
と言いたいが、そんなことはお構いなしで素っ裸で大暴れする。目のやり場に困るというより、この映画の方向性を見失いそうで動揺した。
もしかしてギャグなのか
気を取り直して物語に戻ってみると、部下の半数を失う大乱闘の末に、手負いの怪物を取り逃がすというていたらくではないか
だが瀕死の怪物とその母を退治しに洞窟へ入ったときこそ、本当の呪いの時だった。
怪物の母は、ベオウルフへの復讐に燃えつつ、彼を誘惑
沼からぬうっと現れる美女は全裸でしかも金色だ。素足のかかとに生えたヒールがちょっとクールだが、どこから見ても怪しい。この母を怪演するのが、最近、セクシュアリティのありかが不明瞭なアンジェリーナ・ジョリーである。いささか思慮に欠ける勇者ベオウルフは、この子持ち女が提案する、権力と冨の誘惑に負けてしまう。
所詮この世は色と欲なのか
最古の叙事詩に漂うアイロニーには、北国特有の暗い思想を感じてしまう。モラルに欠ける英雄というキャラも、矛盾に満ちていて興味深い。
物語は、呪いの約束から、一気に老ベオウルフのドラゴン退治へ
省略と飛躍も違和感の正体だった。
さて、この風変わりなファンタジーを見て頭に浮かぶのは、映画の本質とは
という疑問だ。いきなり大げさだが、結局、映画というのは、虚と実の間を揺れ動きながら存在しているもののような気がするのだ。この作品は、リアルとバーチャルの間の奇妙な感覚をすくい取っている。178センチの小太りのレイ・ウィンストンを198センチの引き締まったマッチョなベオウルフに変えてみせるゼメキスの手腕はどうだ。
いかがわしい錬金術のような楽しさは、映画の醍醐味のひとつ
この作品も、叙事詩などと固いことは考えず、ファンキーな珍作として味わってみてはどうだろう
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呪われし勇者
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6月に公開予定の「エルム街の悪夢」は80年代を代表する人気ホラーのリメイクで、新生フレディの誕生を描くもの
オリジナル版はこちら
人の夢に巣食う鉤爪の殺人鬼フレディ・クルーガーが初めてスクリーンに現れたのは1984年のことでした。
監督は、言わずと知れた巨匠ウェス・クレイヴン
ちなみに、本作はジョニー・デップのデビュー作でもあります。古典ホラー「エルム街の悪夢」の原点を知るためにもぜひチェックしてください。
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瞬 またたき
映画レビュー「闇の列車、光の旅」
ブライト・スター いちばん美しい恋の詩(うた)
『ある公爵夫人の生涯』'08・英・伊・仏 (虎党 団塊ジュニア の 日常 グルメ 映
ある公爵夫人の生涯
やさぐれ日記)
映画レビュー「闇の列車、光の旅」
笑えるけど、微妙 「シーサイドモーテル」 (筋書きのないドラマ、筋書きのあるドラマ−映画編−)
映画レビュー「アイアンマン」 (まちこ)
映画レビュー「闇の列車、光の旅」 (まちこ)
映画レビュー「闇の列車、光の旅」 (チッチ)
ザ・ウォーカー (まちこ)
ザ・ウォーカー (あげは)
春との旅 (まちこ)
春との旅 (チッチ)
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◆ペンネーム:渡まち子
◆こんなお仕事やってます:
新聞、雑誌、インターネットで、映画評、映画コラム、DVD紹介などを執筆
他にも、映画コメンテーターとしてラジオ出演、企業主催の映画セミナーなど、映画に関する幅広い仕事をこなしながら活動中です。
西洋史が専攻で、卒業論文はベネチア史
学んだことを生きている間に有効に活かせるのだろうか
と、かなり心配
古今東西の映画をこよなく愛す、自他ともに認めるシネフィル(映画狂)です。時に苦言を呈すこともあるその映画批評の基本は、映画へのあふれる愛情と自負しています。
どんなダメ映画でも必ずひとつはあるイイところを発見するのが得意技
大のサッカー好きで、欧州リーグからJリーグまでTPOに合わせて楽しんでます。
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映画通信シネマッシモ☆映画ライター渡まち子公式HP:2008年01月
映画通信シネマッシモ☆映画ライター渡まち子公式HP
本音で語る新作映画レビュー
毎日のレビューは分かりやすく簡潔な寸評で
週1本の長文映画レビューでは作品をディープに掘り下げます。映画評サイトもこのブログで4代目になりました。すべての映画好きを歓迎します。新人監督の登竜門的なサンダンス映画祭が無事終了しました。まだ未見ですが、審査委員長のクエンティン・タランティーノの好みが反映されているはずです。
密入国の実態を描くスリラー映画とのこと
最近見た主な映画は以下
「ライラの冒険 黄金の羅針盤」「ノーカントリー」
「チーム・バチスタの栄光」「うた魂
」「ぐるりのこと」「ガチ☆ボーイ」などなど
「ライラの冒険 黄金の羅針盤」は、ファンタジー映画にはめずらしく女の子が主人公です。
この映画で重要なキャラはダイモンと呼ばれる一人一人に寄り添う動物の守護精霊
実はこれ、この映画の公式サイトで「自分のダイモン」を探すことが出来ます。ちなみに、私のダイモンは鷲(鷹
)のような鳥
柴犬が良かったのに
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1908年生まれで現役最高齢の監督オリヴェイラが作った風変わりな小品
名作へのオマージュの新しい形として興味深い。ルイス・ブニュエルの傑作「昼顔」の登場人物たちの38年後を描くものだ。未練たっぷりの男に対し、過去をバッサリ切り捨てる女という対比の構図を、緊迫感あふれる空気とウィットに富んだ会話で描いている。
だが「昼顔」を見ていることが絶対条件
何より、「昼顔」のヒロインのカトリーヌ・ドヌーブで映画化してほしかった企画だ。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/伝説的なピンナップ・ガールとして短い間活躍し消えていったベティ・ペイジの半生を描く物語だ。
扇情的なポーズは猥褻というより健康的で、ボンデージ姿も今見るとおとなしいもの
それでも50年代の道徳観念が彼女を許さなかった。
過去のトラウマや宗教観など多くの矛盾を抱えるベティの内面に踏み込んでないので、ヒロインに感情移入できないが、天真爛漫な笑顔は紛れもなく米国のイメージのひとつ
やはり時代が彼女を求めたのだろう
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格闘スタントの坂口拓の渾身の1本
真の男になるための修行の場“男塾”での非常識な毎日と、悪徳集団との死闘を描く。
だが、この物語で「男気だぁ」と言われても、体温が下がるばかり
もしや男の集団ヒステリーか
何でも日本男子のバイブルらしいが、原作漫画とは無縁の私は最後まで置きざり状態
人間描写など期待していないが、せめてユーモアがほしかった。唯一、麿赤兒演じる塾長はイケている。“魅”はさきがけと読む。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
マリア・カラス 最後の恋
20世紀最高のソプラノ歌手マリア・カラスのドラマチックな人生はよく知られているが、本作では、開運王オナシスとの恋に焦点を当てている。類稀なる歌唱力でオペラ界を制した一方で、女としての幸せをあきらめねばならなかった人生の影の部分が悲しい。
ただ、カラスの魅力はあまり伝わらず、超セレブであることを除けば物語は普通の不倫もの
原因は、最もカラスが輝く、歌う場面が少ないことだ。華麗な衣装が見所で、豪華なムードを味わえる。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/憩いムービーとのユルい触れ込みだが、なかなか味わい深い作品だ。古本屋の長男を中心に、漠然と人生に悩む幼馴染と地味な美女との微妙な三角関係を描く。
冴えない人々の日常を、こだわりぬいた小道具やセットでセンス良く見せる腕に感心
負のオーラを出しまくる不器用な女性という、今までにない役柄を演じる木村佳乃が新鮮だ。
自分の許容範囲の中で一歩前進するオチはまさに負けるが勝ち
劇中歌「コメ」が、脱力感満載で笑える。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/ハチミツを搾取する人間に挑戦するミツバチたちの奮闘を描くアニメーションは、ハチが生態系にいかに大切な役割を果たしているかがよく分かる。テーマは働く喜びと環境問題だが、残念ながらお話がまったくダメだ。
主人公のミツバチが言葉を話し、花屋の女性と心を通わせるまでは許せても、人間相手の裁判や飛行機着陸の場面は苦笑するばかり
ドリームワークスらしからぬトホホな出来栄えに哀愁が漂う。
楽しい音楽がせめてもの救い
←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/陰日向に咲く。
陰日向に咲く、9つの花~勝てない僕らが咲けるまで~
豪華俳優競演でおくる笑いと涙の群像劇
借金まみれの青年や母の足跡をたどる娘、ほらふきのホームレスなど、様々な人々が不思議なひとつの糸でつながっていく。エピソードはそれぞれにイイ話だが、日陰の人間なりの心意気が感じられないので凡庸さは否めない。
群像劇は、ただつながってハッピーエンドというだけではダメで、鋭い人間描写が必要なハイレベルな映画技法と改めて痛感
ラスト、岡田准一の長ゼリフは感心した。
(日本/平川雄一朗監督/岡田准一、宮崎あおい、伊藤淳史、塚本高史、他)
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母べえ 通常版
家族、とりわけ母にスポットを当てた誠実な作品
治安維持法違反で逮捕された父に代わって家庭を支えた気丈な母親を、子供たちの目を通して描いていく。直接的に戦争を描かず、名もない市井の人々の痛みを表現する、練られた一つ一つのセリフが印象的だ。
吉永小百合は年齢的にそぐわない役だが、かろうじてセーフなのは恋愛パートが薄味だから
リアリティを超えたところで勝負できるのが唯一無二の女優・吉永小百合だ。
(日本/山田洋次監督/吉永小百合、浅野忠信、檀れい、坂東三津五郎、他)
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映画レビュー「テラビシアにかける橋」
ファンタジーというより子供の心の豊かさを描いた作品
原作は児童文学だが、映画は大人向けだ。
いじめられっ子の少年ジェスは、風変わりな転校生レスリーと仲良しに
二人は森の中に“テラビシア”という空想の国を創り上げる。この秘密の国で、彼らは王と女王として国を統治し自由だった。だがそんな二人の楽しい日々を突然の悲劇が襲う。正直に言うと、見る前は全く期待していなかった。例によって子供が主役のファンタジーで、動物やクリーチャーがいっぱい登場し、大冒険の末のハッピーエンドだろうと軽く考えていたのだ。だがこの映画はいい意味で期待を裏切ってくれる。これはファンタジーではない。どんな子供も必ず持っている“想像力”で心を豊かにし、人生の困難に立ち向かう勇気を培う方法を教えてくれる物語なのだ。主人公ジェスはわずか11歳にして負け犬根性がしみついたヘタレ少年だ。彼の家は子沢山で女系家族、経済的にも貧しい。生活に追われる両親は、絵とかけっこが得意なジェスを褒めてやる心の余裕などないのだ。
家では姉妹たちの中でバカにされ、学校でもいじめられているジェスが、レスリーと気が合ったのは、二人とも現実世界に上手く溶け込めないという共通項があったからだろう
ただ、同じはみだし者でも、二人には大きな違いがある。それはいじめに遭う場面でよく分かる。ジェスは最初からあきらめモードだが、レスリーはいじめさえ楽しもうとするのだ。個性的な芸術家の両親から育てられた彼女には、物事すべてをプラスにとらえる特別な才能があった。そんな彼女の提案で作り上げた想像の王国テラビシアは、単なる逃避の場ではないというところがポイントだ。ここでは彼らは生きるために必要なガッツを学んでいく。言うまでもなく、いじめは、世界的に深刻な問題だ。
だが、法規制や大人の介在で解決しようとする日本と違い、アメリカには、自分のことは自分で解決すべきという精神が根底にあるのではなかろうか
映画の中でも、二人の両親はもちろん、ジェスの美術の才能を見抜く優しい先生でさえ、子供の問題には口出ししない。だからこそテラビシアは重要なレッスンの場となるのだ。魔法や不思議な生き物が助けてくれるのではなく、自分で解決法をさぐり現実世界で実行する設定が、物語を地に足がついたものにした。それは、終盤に起こる悲劇のあとにこそ効力を発揮する。映画の軸となるレスリーを演じたアナソフィア・ロブのはつらつとした表情がとてもいい。彼女は「チャーリーとチョコレート工場」で生意気な少女を演じていたが、本作ではちょっぴり大人っぽくなっていて、どこかキーラ・ナイトレイを思わせる。
将来有望な小さな名女優に注目しておこう
監督は、ハンガリー出身のガボア・クスポ
本職はアニメーターというだけあって、テラビシアの造形が生き生きと魅力的に撮れている。美しい谷や緑にあふれた森は、重層的な深みを持ち、子供たちの可能性の広がりの象徴のように見える。だが、一番素晴らしいのは、終盤に登場するテラビシアの入り口にかけられた本物の橋だ。そこを渡れば幸せになるのではなく、それを作ったものは少しだけ大人になり強くなる。小さな妹の手をしっかりと握るジェスの顔が輝いているのがその証拠だ。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
テラビシアにかける橋
バレエ・リュス 踊る歓び、生きる歓び
ロシア・バレエの名門バレエ・リュス
この記録映画は、ディアギレフの死後、2つに分裂したバレエ団が実は米国にバレエの土壌を作ったというあまり知られていない事実を追ったものだ。
在籍した団員の名前を知らなくても、その波乱万丈な生き様や政治的ともいえる活動の足跡は退屈とは無縁
特に、ハリウッドとの関係性には、米国エンタテインメントの貪欲さを見る思いである。ラスト、心から踊りを愛した老ダンサーたちの同窓会が感動的だ。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
レンブラントの夜警
傑作「夜警」を、名士たちのスキャンダルを告発するサスペンスとして映像化した異色作
映画は、演劇的なセットや画面からこちらに語りかけるなど非常に個性的だ。
しかし物語は一人よがりで判りにくく、女性との愛も取って付けたよう
陰影に富んだ独特の映像と、作り手の圧倒的な教養に基づいた演出は好みが分かれるだろうが、好きになるよりクセになるのがグリーナウェイ作品の凄みだ。
この絵の公式な解釈と比較すると興味が増すだろう
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レンブラントの夜警
中国の植物学者の娘たち
中国の植物学者の娘たち スペシャル・エディション [DVD]
ハッとするほど官能的な映像が魅力の小品
湖に浮かぶ植物園で出会った二人の女性の禁断の愛の物語だ。アジア特有の湿度を感じる映像の中、薬草の上で蒸気に包まれて眠る場面の美しさは特筆だ。
物語は、時代や人間描写に重きを置かず、あくまで詩的で神秘的
男尊女卑に抗った悲劇というより、繊細な夢のような後味のこの映画にはそんな映像詩のようなスタイルがふさわしい。ミレーヌ・ジャンパノワの灰緑色の瞳が忘れ難い。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
中国の植物学者の娘たち
漠然とした不安という青春映画の普遍的テーマを、シュールな設定で活写した異色作
バイク事故で死んだ親友へのコンプレックスを抱える高校生の陽介が主人公だ。演技がちっとも上手くならない市原隼人と、アクションが身についてない関めぐみが痛々しい。
謎のチェーンソー男と美少女戦士の女子高生エリの戦いは、いっそアニメにすれば良かったものを
疾走するバイクの後ろに散る赤い花びらだけが印象に残る。
(日本/北村拓司監督/市原隼人、関めぐみ、浅利陽介、三浦春馬、他)
←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/2008年1月22日、オーストラリア出身の俳優ヒース・レジャーが死去しました。
このブログで訃報をお伝えするのは、たいていは高齢の映画人が人生をまっとうして眠りにつくパターンが多いのですが、彼の場合はまだ28歳
薬物の過剰摂取とも伝えられています(1/23現在)
オスカーにもノミネートされた将来有望な俳優の突然の死は、大変残念です。
代表作は、「恋のからさわぎ」「パトリオット」「チョコレート」「ロック・ユー
「カサノバ」「キャンディ」「ロード・オブ・ドッグタウン」など
私が最も印象に残っている作品は、やはりアン・リー監督の問題作「ブロークバック・マウンテン」
同性愛のカウボーイという非常に難しい役で、共演のジェイク・ギレンホールとともに高い演技力を示しました。ラストシーン、青いシャツを胸に抱いて「ずっと一緒だよ」とつぶやく演技には、胸を締め付けられたものです。また「ロード・オブ・ドッグタウン」では、サーフショップのオーナーという脇役ながらいい味を出していました。コミカルで軽い役から、シリアスな難役までこなす若手演技派だったといえます。ご冥福をお祈りします。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです。
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シネマッシモにようこそ
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公開中の仏映画「セラフィーヌの庭」の主人公は、実在した素朴派の画家セラフィーヌ・ルイ
この「絵画の見方・楽しみ方」は、西洋絵画の歴史的流れを分かりやすく紹介する本で、素朴派についても解説されています。画家の生涯を描いた映画は多いので、手元にあると便利です〜。
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映画通信シネマッシモ☆映画ライター渡まち子公式HP:2008年02月
映画通信シネマッシモ☆映画ライター渡まち子公式HP
本音で語る新作映画レビュー
毎日のレビューは分かりやすく簡潔な寸評で
週1本の長文映画レビューでは作品をディープに掘り下げます。映画評サイトもこのブログで4代目になりました。すべての映画好きを歓迎します。
2月下旬に鑑賞した作品は、オスカー作品賞候補オンパレード(笑)
とっても濃い日々でした。
それなのに私ったら、風邪でコンディションは最悪
体調管理には気をつけねば
最近見た主な映画は以下
「フィクサー」「つぐない」「ジャンパー」「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」「ミスト」
「ぼくたちと駐在さんの700日戦争」「あの空をおぼえてる」「死神の精度」などなど
「フィクサー」は、企業の汚職を描く社会派映画
ティルダ・スウィントンが助演女優賞
「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」は、石油をめぐる欲望の物語
ダニエル・デイ・ルイスが主演男優賞
アカデミー賞の受賞式では、スターの華麗なファッションも楽しめました。
でもアメリカではオスカーTV中継は史上最低の視聴率だったとか
作品賞部門に「タイタニック」や「ロード・オブ・ザ・リング」級の絶対本命的な大作がなかったせいもあるでしょう
それともやっぱり、今の関心事は映画より選挙なのかな
←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/ひょんなことから心と体が入れ替わってしまった母と娘の姿を描くコメディだ。ケンカばかりだった二人が、慣れない生活を送ることで、母として娘としての相手の苦労を知り、次第にお互いに思いやる気持ちになっていくハート・ウォーミングな物語である。
出演はジェイミー・リー・カーティスとリンジー・ローハン
娘役のカーティスが、バイクに乗ったりバンドで演奏したりと熱演を見せるが、今ではゴシップばかりが目立つリンジー・ローハンが母と娘の役をきちんと演じ分けている点も見逃せない。1976年のジョディ・フォスター主演作「フリーキー・フライデー」のリメイク作だ。
お互いの体が入れ替わるきっかけになるのが、母と娘が中華料理店で食べるフォーチュン・クッキーと呼ばれるお菓子
アメリカの中華料理店ではほとんどの店で食後に出されるもので、クッキーの中には、運勢の書かれた紙片が入っている。ラッキーナンバーや、翻訳された中国の文章、ことわざなどが書かれていることもある楽しいイベントのようなお菓子だ。フォーチュン・クッキーは中国のものと思われているが、意外なことに、元々は日本生まれらしい。
北陸地方の神社で配られていた辻占煎餅に由来するという説が有力
石川県金沢市では、正月に配るこの辻占煎餅を、縁起物として家族で楽しむ風習がある。日本人庭師で、サンフランシスコの日本庭園を設計した萩原眞がアメリカに普及させたとされている。中国ではフォーチュン・クッキー自体知られていないとのことだ。「ナインハーフ」の中でもフォーチュン・クッキーを買う場面が登場するなど、このお菓子は、さまざまな映画にさりげなく登場する。
ちなみに、ややこしいのは題名
ビリー・ワイルダー監督の「恋人よ帰れ。
わが胸に」の原題は「フォーチュン・クッキー」
ロバート・アルトマン監督作品のタイトルは「クッキー・フォーチュン」
原題、邦題ともに混乱必至なので要注意だ。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/
イタリアの名匠ベルナルド・ベルトリッチが、激動の時代に生きた中国の最後の皇帝溥儀(ふぎ)の生涯を描いた歴史大作
アカデミー賞では、ノミネートされた9部門(作品賞、監督賞、撮影賞、脚色賞、編集賞、録音賞、衣裳デザイン賞、美術賞、作曲賞)全てでの受賞を達成したことで映画史に輝かしい記録を残している。ヴィットリオ・ストラーロによる華麗な撮影、坂本龍一が俳優として出演しながら音楽も担当するなど、見所は数多い。映画は、莫大な費用の超大作にふさわしく、スケールが大きな作品となった。中でも北京にある歴代皇帝の居城「故宮(紫禁城)」で世界初のロケにより撮影されたことが大きい。撮影は中国政府の許可を得て、数週間貸切状態で行われた。故宮は、現存する中国最大の木造建築で、現在は、1日に数万人が訪れる一大観光スポット「故宮博物館」になっている。わずか3歳で皇帝になった愛新覚羅溥儀が、無数の家臣にかしずかれる儀式の場面で映るのが、広大な故宮の中の、政治を司る太和殿とその広場だ。故宮の「三大殿」のなかでも最も重要な建物で、皇帝の即位や誕生、祭日の催し、出兵征討など、明・清両代の皇帝の重要な儀式はすべて大和殿で行われていた。映画の中では、無邪気で小さな皇帝と、権力の象徴の巨大な広場との対比が効いていて、これから溥儀に訪れる過酷な運命が自然とダブってしまう。故宮は中国の歴史ものの撮影には欠かせない舞台だが、現在では映画撮影は禁止されていて、故宮を舞台にした映画は、北京の故宮博物館をモデルとして設計された映画撮影のための建造物「明清宮苑」で撮影が行われる。
世界遺産でもある重要な建造物が撮影で傷まないためという配慮だが、それ以上やっかいな理由は、故宮博物館周辺には、高層ビルが立ち並び、撮影画面に映ってしまうので、CG処理で消さねばならないこと
手間をかけるくらいならいっそ撮影用の故宮(紫禁城)を建ててしまえという主旨で作られたのが明清宮苑なのだ。
まるでチネチッタ並みのスケールで、まさに中国版の巨大映画村
チャン・イーモウ監督の「HERO」など多くの映画撮影で使われている。終盤、10年の収容所生活を終えて溥儀は特赦され、一市民となる。庭師になって北京で暮らしはじめた溥儀が、紫禁城を訪れるシーンが印象的だ。←この記事が気に入ったら、ポチッとクリックしてもらえると嬉しいです\(^o^)/第81回アカデミー賞が決定しました。
主要部門は以下
長編アニメーション賞:「レミーのおいしいレストラン」
主演・助演の演技4部門は、すべて米国人ではない、外国人俳優(イギリス、フランス、スペイン)が占めるという珍しい結果になりました。
←「ノーカントリー」の原作はこれ
作品賞の「ノーカントリー」は、とても興味深い作品で、コーエン兄弟ならではの感性が光る映画です。個人的にイチオシだったので、受賞はとても嬉しかった。
助演男優賞をとったハビエル・バルデムのヘンテコな髪型と異様な雰囲気は、映画史でも屈指の個性じゃないでしょうか
好き嫌いは分かれそうな作品ですが、今まで味わったことのない不思議な緊張感にあふれています。