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カラヤンのR
シュトラウス:英雄の生涯
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。1970年代といえば、カラヤンが最も精力的に活動していた時期だった。1974年に録音されたこのEMI盤も覇気にあふれており、晩年の熟成した演奏とはまた違った味わいがある。実にスケールが大きく、しかも語り口のうまい演奏だ。雄渾な冒頭の「英雄」、演出の巧みな「英雄の歌」、劇的で迫力にあふれた「英雄の戦い」など見事な腕の冴えで、1985年の3度目の録音と比べても、ほとんど遜色のない名演である。
その3度目の録音は、カラヤンの老熟した精神的な充実ぶりがよく表れた、期待どおりの名演
その楽譜の読みの深さと演出力は卓抜だ。カラヤン盤は、そのどれもが自らの生涯と作品とを重ねあわせようとしている。特に最後の録音である85年盤に、その傾向は強い。解釈としては前回と大差はないが、全体にテンポをいくぶん遅めにとり、構えのしっかりとしたスケールの雄大な音楽を作りあげている。ことに光っていたのは、コンサートマスターのシュピーラーのソロが入る「英雄の伴侶」の部分で、これほど素晴らしい独奏も珍しい。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラヤンのR
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。「アルプス交響曲」はカラヤンの傑作であり、たとえようもなく磨き抜かれた音と表情だ。ベルリン・フィルが名手揃いの楽団といまさらのように再認識するが、カラヤンはこうした名技を生かし、純音楽的ともいえる高度な洗練をもって曲を表現している。この指揮者の個性ともいえる感覚美を表しながら快く流動し、朗々と鳴り響く演奏なのだ。それが結果として標題的なおもしろさを自然に満足させてくれる。カラヤン3度目の「ツァラトゥストラ」は、基本的には前2回の解釈と大きな違いはないが、まことによく彫琢された緻密な表現で、細部にわたって練りに練られている。その巧みな設計と演出力には圧倒される。
中でも「歓喜と情熱について」や「舞踏の歌」から「さすらいの夜の歌」にかけては絶妙
「ドン・ファン」も、その官能的な響きと音のうねりが素晴らしい。「ティル」においても、あたかも名人の話芸を聴くかのような、実に語り上手な音楽の作り方で、ティルの数々のいたずらの場面をユーモアをこめて活写している。カラヤンの余裕と遊びの感じられる演奏だ。これらをしのぐ演奏は当分現れまい。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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小澤のマーラー「巨人」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。旧盤は旋律の自然な流動感も快く、みずみずしい感覚美と端正な造形美を両立させた演奏だ。ボストン響のアンサンブルも美しく洗練され、この青春を描いた曲にふさわしい。ここで採用されているのは「花の章」はラトルも録音していたが、小澤の表現が最高だ。しなやかに歌い、爽快に起伏する演奏で、この楽章に続いて現行の第2楽章が現れる新鮮な印象は、やはり素晴らしいと思う。再録音は、細部はいっそう彫琢されている。第1楽章はすべてが明晰で点滅する各パートのつながりもよい。第2楽章も躍動感が強く、音の動きには強靭さがある。弦の表情にドイツ風ともいえる克明さを加えたことも好ましい。第3楽章のゆとりのある表現も実に音楽的だ。マーラーの管弦の色彩的効果が絶妙といえるほど美しく表出され、その美感は哀愁すら漂わせる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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グルダのモーツァルト:ピアノ協奏曲集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。第20番と第21番はピアノ、指揮、オケの3拍子揃った、この2曲のベストを狙う名演だ。第20番はまず結晶化されつくした絶妙な美音に驚かされる。表現も素晴らしい。第21番も透明なタッチで弾きつつ、曲想に従って驚くほどのニュアンスの変化を示す。アバド指揮のウィーン・フィルもグルダに勝るとも劣らない。
なかでも第21番第2楽章のテーマのみずみずしさは、他のすべての録音を凌駕するだろう
第25番はグルダが見事で、とくに第1楽章ではアバドが設定する遅いテンポの中、緻密で透明な美しさを極限まで発揮してゆく。こんなに落ち着いた演奏も珍しい。アバドの指揮は、かなり表現主義的な響きは斬新だ。第27番は、両者ともしっとりと抑制を効かせており、これはモーツァルト最後の天国的な曲想を考えてのことであろうが、素直で自然な表現だ。「戴冠式」は非常に美しい演奏である。グルダのソロはニュアンス豊かで、曲想のうつろいによって弾き方を変化させながら、モーツァルトの流麗さを少しも失っていない。緩徐楽章では彼特有の音型装飾も顔をのぞかせる。
アーノンクールの指揮も大変ユニーク
時には弦を1プルトで弾かせたりして人数を絶えず変化させながら、時に金管やティンパニを強奏させる。第23番はこれと比べると、両者ともややおとなしい。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ヴンダーリヒのシューベルト:美しき水車小屋の娘
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若くして逝ったドイツのテノール、ヴンダーリヒを人が未だに惜しむとき、その脳裏に浮かぶのはまずこの歌曲集の輝くばかりの生彩を想うからだろう
若者らしい一途な情熱を見事に歌い上げている。同じテノールによる「美しき水車小屋の娘」でも、ヴンダーリヒとシュライアーとでは、その世界はずいぶん異なる。シュライアーの流れるような抒情に対し、ヴンダーリヒは1曲1曲立ち止まって、考え込むかのようだ。この入念な歌曲集はヴンダーリヒの美質を凝縮したかのような名演だ。声の美しさ、フレーズのレガート的扱いに関しては抜群である。もちろん若さからくる未熟の箇所はいくらでも指摘できようが、その未完成の歌の中にあるドイツには珍しい美声の旺盛が、まぶしいばかりだ。艶やかな声、たっぷりとしたフレージング、下から上の声域まで1本でムラのない発声、そして明るい響きなど、これほどまでに輝かしく、生命の喜びを伝え切ったドイツのテノールは他にいない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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F=ディースカウの「冬の旅」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。数多いF=ディースカウの「冬の旅」の中で、4回目のムーアとのグラモフォン盤が最も完成度が高い演奏だ。これ以前のものは詩を意識的に分析したり、言葉の表現に声の技巧が偏ったりしがちなところがあり、どれもが精緻な演奏でありながら、どこかに計算された表出のパターンが感じられた。だが、ここではそれまでの枠から解き放たれた、F=ディースカウそのものの心の歌を聴くことができる。5回目の録音はバレンボイムの描き出す陰影の深さ、絵画的描写力、色彩的表現は、ともすればモノトナスな心象風景として捉えられがちな「冬の旅」を、挫折し絶望のどん底へ落とされた青年の心理劇としてリアリスティックに構成している。その心理的描写力の鋭さは、4回目録音のムーアの淡々としたピアノとよい対照だ。F=ディースカウはピアニストを代えるごとに新しい境地をひらいている。6回目の録音はブレンデルのピアノが凄い。どんなフレーズにもシューベルトの魂がこもっているかのようで、鬼気迫る一瞬が訪れる。F=ディースカウもピアノにふさわしい骨太の声でブレンデルと拮抗する。F=ディースカウの状態は彼のベストとはいえないが、新しい「冬の旅」を創り出そうとするその意志が、ストレートに伝わってきて感動的である。7回目の録音はF=ディースカウの結論である。「シューベルトこそ何回歌っても、何回録音しても、満足できた試しがない。機会あるたびに何度も録音を重ねていきたい。と語っていたという。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ソナタ第19番はブレンデルらしいスケールの大きな演奏だ。鮮やかな主張の提示ときめ細かい、くっきりと陰影を刻んだ展開は、このソナタの持つドラマの大きさをくっきりと描き出す。
そうした意味で極めて骨っぽい男性的なシューベルトなのだが、それだけに第3楽章メヌエットのかげりの深い表現が印象的
第20番の第2楽章で、嬰へ短調で歌い継がれていく主題のしっとりとした抒情はたとえようもなく美しい。実にヒューマンな、切々たる情感が流れる主題を聴いているうちに中間部に入り、たくましく華やかな楽想が出現し、それを受けて主部が再現され嬰へ短調の印象的な主題が静々と歌い出される。このあたりのブレンデルの運びのうまさはまったく堂に入っており、感心するほかない。第21番は演奏者と作品との調和ある一体感をこよない同意のうちに味わえる名演だ。ブレンデルはこの音楽の日常的な情感の流れの中から、ニュアンスに富んだ感情の機微にふれる緻密なドラマの起伏を心理的に無理なく引き出す。微妙な音色変化は楽曲の折々の表情と結びつき、あらゆる声部とリズム型がふさわしい息づきを与えられている様子は、まさに至芸としか言いようがない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ブレンデルのシューベルト(1):即興曲集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ブレンデルは「即興曲」を2度録音している。全8曲を演奏したものとしては、ブレンデルのCDが最も優れたものといえる。ブレンデルはシューベルトの抒情を大切にしながらも、この曲集を2つのソナタのように、統一感のある構成力で美しくまとめている。まろやかなタッチで、これらの作品からロマンの息吹きを詩情豊かにひき出した演奏で、その即興性にみちた"歌"の美しさは比類がない。各曲とも、実に綿密に設計された演奏で、それぞれの曲の性格をしっかりと浮き彫りにしている。美しいたたずまいのなかにも緊張感のみなぎった感動的な表現で、詩人ブレンデルの面目躍如たる名演だ。ブレンデルの演奏するシューベルトは落ち着きとやすらぎがあって、単に耳に快いという以上の楽しみ方を与えてくれる。構造の把握もよく練られたもので、抒情性の強い音楽をただ流れるように演奏することがないのも好ましく、音の美しさも魅力的だ。ただ、1972年盤では各曲の要求する要素もすべて過不足なく表出して申し分ないのだが、多少構えすぎのところがあり、今少しの自在な姿勢があればと、惜しまれる。1988年の再録音は以前よりいっそう音楽がまろやかに、自然に、豊かになっている。作品90のハ短調のテーマが鳴りだすと、心はもう《ブレンデルのシューベルトの世界》に移り住まされてしまう。主旋律、低声、アルペッジョ、それぞれの音色、音量、アーティキュレーションが絶妙にコントロールされ、この曲に限らず、あとの7曲もすべて細部にいたるまで、《音楽》が満ちみちて、柔らかで優しい色調が全体にみなぎっている。
特に作品142の第3番は、纏綿とうたわれる歌が実に美しく、ウィーンの音楽家シューベルトを実感させるだろう
和音の微妙なニュアンスも絶品で、ブレンデルのデリケートで考え抜かれたアプローチが全面的に生かされているといえる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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クレンペラーのメンデルスゾーン
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。クレンペラーとメンデルスゾーン、何とも不思議な組み合わせである。クレンペラーのような微笑みの皆無な超の字がつくまじめな音楽家には、メンデルスゾーンのような作曲家にはいちばん向かないはずなのだ。事実、彼の指揮した「イタリア」はまったく面白くない。ところが、同じメンデルスゾーンでも「スコットランド」と「真夏の夜の夢」だけは十八番で、他のいかなる指揮者も及ばないものがある。まず「スコットランド」が名演である。クレンペラーは特別にこの曲を愛しており、ゆっくりとしたテンポでメロディーを情緒的にうたい、細部の楽器の音色をいかにも美しく表出する。クレンペラー独特のゆとりのある遅いテンポで悠揚と進行する音楽は、ほの暗い曲趣を明確に表しながら、その中にクレンペラーという巨人的指揮者の存在を印象づける。しかも、メンデルスゾーンの創作の根底にある古典主義的格調が期せずして表わされている。
聴衆におもねるところの毛頭ない孤高の芸術といっていいだろう
「イタリア」も個性的
ただ、かなり重い演奏である。
「真夏の夜の夢」は、クレンペラーの演奏の中でも最もすぐれたものだろう
クレンペラーはここでも悠然たるテンポで、曲のすみずみにまで神経を通わせ、重厚かつ緻密に仕上げており、なによりも音楽的な充実感が最高だ。さわやかさにはいくぶん欠けるが、音色がまことにみずみずしい。彼はあくまでも正攻法で運びながら、全編を詩情豊かにまとめている。幻想的な世界を描きあげた「序曲」や、ロマンティックな気分にあふれた「夜想曲」など、老練なこの指揮者ならではの味だ。ことに見事なのが「妖精の歌」と「間奏曲」で、ふつう速いテンポであっさり通りすぎてしまう両曲を、ゆっくり愛情こめて演奏し、この曲のロマンティックなメロディーを心ゆくまで堪能させてくれるのである。ハーパーとベイカーもぴったりと息の合った歌唱ぶりで、合唱とともにこの名演に花をそえている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ワルターのシューベルト
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コロンビア響との第5番も名演
全体にやや遅めのテンポをとり、古典的な形式の中に描かれたシューベルトのロマン的な抒情をあたたかく表出している。
「ザ・グレイト」はむせるような濃厚なロマンをたたえた秀演
ワルターの演奏は、次から次へとあらわれる美麗な旋律を、ソフトなタッチで、きめこまやかに、上品にうたわせているところが魅力で、この曲をおれほど見事に彫琢した演奏というのも珍しい。一句一音に至るまで感情が込められ、テンポが楽想の変転に応じて自在に動くが、そこに不自然な感じがないのは、もはや絶妙の芸としかいいようがない。そのニュアンスはデリケートであたたかく、しかも雄渾な音楽が目覚ましく展開される。特に後半の2つの楽想は強靭な力と抒情が一体になった表現で、フィナーレの雄大な風格は比較するものがない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラヤンによってメジャーになったホルスト「惑星」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ステレオ初期に「惑星」ブームをつくったのはカラヤンだった。この曲を今日のようなポピュラーな名曲に仕立て上げたのは、今は亡きカラヤンのロンドン盤だった。それまではボールトやサージェントといったイギリス人の指揮者の専売の感があった。そこへ人気実力ナンバー・ワンのカラヤンが、満を持して録音したことで急速に人気曲になったのである。独墺系の指揮者の演奏によって、曲の人気が決定するというのは、日本のクラシック界のパターンである。旧盤でのカラヤンは比類のない巧緻な演出で、それぞれの曲の性格を的確に描き分け、この組曲の持ち味をあますところなく表出している。ことに、力強く熱っぽい表現の「火星」や、夢幻的な世界を絶妙に描いた「海王星」などは、まことに見事だ。ウィーン・フィルもカラヤンの意図を徹底し、変化に富んだ、そしてきりりと引き締まった見事な演奏を行っている。
新盤は静と動の対比をくっきりとつけ、それぞれの曲の持ち味を存分に引き出した演奏
カラヤンの指揮は、ベルリン・フィルの緻密なアンサンブルを駆使して、実に美しく全体のプロポーションを描き上げている。劇的な盛り上げや、細部の彫琢にも遺漏がなく、まさにこの曲の完璧な再現といっていい。
力強く逞しい「火星」、悪魔的なものを漂わせた「天王星」、豊麗な音で旋律をたっぷり歌わせた「木星」など、いずれもカラヤンならではのもの
ベルリン・フィルの特質ともいうべき機能的表現が、この作品には極めて強力な威力になっており、この作品を精神的に内側から見つめ直した新鮮な表現
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旧盤を上回る出来
アシュケナージのタッチが実に魅力的だ。美しい響きを無理なく引き出して、低音も決して重くない。センチメンタルにならず、常に品位を保ち、しかも暖かい感情を失わない。第2番の第1楽章は透明なタッチと美しいリリシズム、すばらしい生きたリズムやアクセントが、アシュケナージらしい。第2楽章も、高音には滲み出すような哀しみの色がある。
フィナーレの透明度は、とてもピアノという楽器が発するとは思えないほど
ハイティンクの円熟ぶりも目をひく。弦を豊かに響かせながら、それを自在にコントロールしてラフマニノフにふさわしい豊かな広がりをつくり出している。
オケも指揮者も音楽性満点で、フィナーレでの生命力、最高の厚みなど、ただ聴きほれるのみ
「パガニーニの主題による狂詩曲」は現今、これ以上は不可能という線まで達した超名演
アシュケナージの音色の色彩感は、オーケストラ以上とさえいえるし、リズムやテクニック、タッチ、洗練されたしゃれっ気、孤独な心の告白など、ただ舌を巻いて聴き入るのみだ。ピアノの生き生きとした表情が豊かな振幅をつくり、聴く者をひきつける。
ハイティンクの指揮も生々しく敏感で響きがいかにも立派
第3番も名演だが、成功の半分はハイティンクによるものだろう
アシュケナージのピアノは華やかな響きから虚無感まで、表情の幅が非常に広い。第4番も同様だ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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透徹のピアニズム〜ミケランジェリのドビュッシー
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ミケランジェリの代表盤
ミケランジェリは、ピアノという楽器をいっそう繊細に響かせることにとりわけ熱心なピアニストだ。その彼が持前の魔術を最高に発揮するのは、著しく制限の多い演奏会よりもむしろレコーディングにおいてなのだが、肝心の録音の数は非常に少ない。このドビュッシーは堂々とした風格を湛えており、ピアノ的美観の極致を示している。「映像」は極めてデリケートで、「子供の領分」は旋律の処理が大変見事だ。ドビュッシーの「前奏曲集」が作曲当時新しかったのは、音楽を理念や感情から解放して、響きの客観化、意匠化を意図したためだったが、その点、ミケランジェリの気質に重なり合う部分が多い。第1巻では特に第7,9,10,12曲でみせる多彩な響きと、そこから生ずる豊かな印象は忘れ難い。ピアノのソノリティに対して、特別に鋭敏な感覚をもったミケランジェリならではの名演である。
ミケランジェリのピアノを一言で評するなら、やはり《透徹のピアノ》であろうか
彼はあらゆる音、あらゆるフレーズを明晰に奏でる
加えて彼のピアノはしばしば誤解されがちな冷たいものではなく、時にしたたるような官能美を湛え、ドビュッシー一流のユーモアも十全に伝える。タッチ、ペダリングなど技巧上の工夫と練磨が最高度であればこそ、このような名演が生み出されることはいうまでもない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ベームのモツレク
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間もなく生命を失おうとしている者の最後の歌の叫びが
これほど心を痛める音楽、これほどその痛みを現代にまで伝達する演奏はそんなにあるものではない。ここにはベームという指揮者の、完成に近づこうとする者の祈りがある。合唱とウィーン・フィルがベームの要求にこたえて、感動的な演奏を聴かせてくれる。ことにゆっくりと流した「涙の日」には心を打たれる。56年のウィーン響との録音は、71年盤とはまたひと味違ったベームのレクイエムだ。モノーラルだが、音質がかなり改善されて歌手たちの名唱も聴きやすいものになった。ベームは若々しい清潔感に溢れた音楽を展開しており、シュティヒ=ランダルの清澄な声、マラニウクの温かい歌いぶりなど、独唱部もいずれ劣らぬ堂々たるモーツァルトを聴かせてくれる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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落ち着いたたたずまいで音楽を踏みしめつつ、すべての音符を自信たっぷりに響かせた味の濃いブラームス
第2番はルービンシュタインのピアノには思い入れがなく、淡々と弾いているのに重量感がある。淡々としているといっても決して機械的ではなく、必要とあらばこの上なく気持ちを込め、ルバートを多用しながら歌う。温かい音色といいコクといい、彼ならではのものだ。オーマンディも絶好調で、純度の高い緻密な伴奏ぶりを示している。第1番はルービンシュタインの引退直前の最後の録音のひとつで、メータとの共演、英デッカへの録音共にこれが唯一となった。ルービンシュタイン最晩年の絶品である。ピアノの分厚い音色、ごつごつとした豪傑風のリズム、常に自信に溢れた落ち着きは、かのバックハウスにも匹敵し、魂の動きを伝えてやまない。ブラームスの歌と憧れが聴こえ、本当に宝物のような芸術である。メータの指揮もまことに巨大で、響きは有機的、細部まで揺るがせにしない音作りは絶賛に値する。まさに、ピアノ、指揮、録音の三拍子がそろった名演である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ルービンシュタインの「皇帝」
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他のディスクは全く不要と思わせる皇帝の中の皇帝と絶賛したいベートーヴェン
ルービンシュタインは遅いテンポでくっきりと弾きあげ、フレーズを緻密に処理しており、あらゆる表情がぎりぎりの線まで追求されている。かなりゆっくりとしたテンポで、スコアの1音1音を大切にしながら弾きあげた演奏である。そのみずみずしい表情とあざやかな技巧は魅力的で、絢爛豪華な点では最高だ。テンポはかなり動かしているし、旋律の歌わせ方にも癖があるが、作品を見事に自分の血とし肉としたルービンシュタインの自信が隅々にまで感じられる。彫りの深い「皇帝」であり、ルバートを多用しても音楽の流れが滞ることのない、真に大人物の演奏である。バレンボイムの指揮もこの曲のベストのひとつで、深い呼吸と厚みのある生々しい響きには巨匠の風格が漂っている。第4番は音楽が進むにつれて調子が上がり、大柄で立体的な表現を成し遂げている。バレンボイムもルービンシュタインのテンポによくつけており、少しも淀まず、厚みがあり、十二分に歌い、ときには瞑想や思索さえも実感させる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラヤンの「ばらの騎士」
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いずれもカラヤンの全ての録音の中でも特筆すべき名演
まず56年盤だが、女の歓びも悲しみも知り尽くしたような、しかも香り高い気品と風格にみちみちたシュヴァルツコップの元帥夫人、ルートヴィヒの若々しくさっそうたるオクタヴィアン、滑稽さの中にも愛すべき人間臭さを失わないエーデルマンのオックス男爵
それに加えて、当時48歳の若さだったカラヤンの演奏は、音楽のロマンティックな情緒や情感の艶麗にして甘美きわまりない表出という点で独特のものである。
60年ライヴは、まれにみる気迫にみちた素晴らしい演奏
ウィーン・フィルの力演から生まれる豪華絢爛、瀟洒にして逸楽と官能に満ち溢れた音の美しさ、デラ・カーザの元帥夫人は、豊麗な声の美しさという点で、かのシュヴァルツコップを凌ぐかも
再録音のグラモフォン盤は83年からザルツブルク音楽祭で行われている上演と並行して、同一のメンバーで行われた録音
カラヤンはこのオペラのもつ逸楽と官能と飽和とを存分に解放しながら、その天分と才能の最良のものをここに結晶させた。「ばらの騎士」がこれほどかぐわしい香りと美しい色をもって咲き出したことはかつてあるまい。元帥夫人とオクタヴィアンはかつての旧盤をしのぐとさえ思わせる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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リヒターのバッハ4大宗教曲集
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「ミサ曲ロ短調」は61年の録音だが未だに鮮烈な内容を保ち続けているのは、リヒターの決して消えることのない精神力のためだろう
彼ほどの凝集力、音楽の持続力を保ち続けた指揮者はいなかった。
そして独唱陣の何と水準の高いことだろう
不確かな個所は1小節たりともない。その精神の高さでは、リヒターを超えるバッハの演奏家は当分現れまい。
まさに不朽の名盤といってよいだろう
「マタイ受難曲」は不朽の名盤中の名盤
この峻厳そのもののバッハを超える演奏は、今後もなかなか現れないだろう
時代も変わっているから、あるいはこのリヒターの妥協のなさに息苦しく感じられるところがあるかもしれない。
しかし、20世紀が遺したバッハ演奏の頂点を示すものとしての評価は変わらないだろう
バッハの「マタイ」を聴こうとする人にとって、この曲の投げかける真摯な問いかけをいい加減に受け止めることはできまい。リヒターの「マタイ」の厳しさは他に類のない高さにあり、未だにその鮮烈さを失うことなく我々の前に屹立している。最初からじっくりと対訳とにらに合わせながら、急がず聴き込んで欲しい。「ヨハネ受難曲」も厳しいまでの威厳にみちたバッハ演奏で、リヒターの峻厳な指揮に支えられて、全曲を極めて高い緊張感が支配している。過度の感情移入は厳しく抑制され、ヘフリガーの福音史家も静かな語り口の中に驚くほどの説得力をもって、この受難のドラマの劇性を表出する。リヒターのバッハ演奏の中でも最高峰のひとつに数えられる名演である。「クリスマス・オラトリオ」は細部にいたるまで妥協を許さないリヒターの緻密な設計と、強力な統率力が全曲を支配している。バッハを真正面からとらえた演奏で、厳しいまでの表情は他の演奏にはみられない威容を示す。4人の独唱者、オーケストラ、合唱団の集中力の高い、真摯な演奏も申し分なく、その重厚な響きと清澄な音色は一度聴いた者の耳を離そうとしない。現代楽器を用いた演奏だが、時代や様式を超えたバッハ像がある。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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1990年に録音された「4つのスケルツォ」「子守歌」「舟歌」は1984年のピアノソナタ以来のポリーニのショパンで、いずれもこれが初録音
強靭にして精緻、豊潤にして繊細、これほど完璧なピアノ演奏は他にない。「スケルツォ」での和音はときに豊麗、ときに峻烈、しかも音色が清冽で、十分に温かさのこもった響きを発する。思いの丈をありのままにぶつけた、そんな凄まじい演奏である。たんなる激情、たんなる豪壮、たんなる華麗をはるかに超えた次元で、言うなればポリーニの魂の絶叫に触れることができる。絶叫といっても、野卑で非音楽的な音が使われているわけではない。
音楽として許される範囲の音を駆使してのそれ
凄絶感が増すわけである。4曲中もっともよく知られている第2番の高揚感、わけても爆発的なコーダの高揚感は、なんとも衝撃的で、強烈な緊張から不意に解放されてほっとする安堵感は、筆者に関する限り、どのピアニストよりも大であった。「子守歌」にちりばめられたタッチの濃淡、極めて微妙なテンポの揺れも《生きたものの声》だけが持つ真実の感興を聴き手に滲みわたらせ、「舟歌」の控え目な表現の内に追想の詩を鮮やかに浮かび上げるところなど、すでに達人の至芸である。
ポリーニの非凡な才能を、改めて思い知らされてくれる1枚であろう
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「ピアノソナタ第2&3番」はポロネーズ以来、実に9年ぶり(1984年)のポリーニのショパン
ポリーニならではの鋭い感性が、全体に冴えわたった演奏で、シャープに切り込んでいる表現が魅力だ。ソナタ第2番は、アルゲリッチとは対照的に、きわめて醒めた目で楽曲の構造を見つめており、どのような激しい部分でも奔放にならず、手綱をしっかりと引き締めている。ソナタ第3番でもポリーニは一点一画をもおろそかにせず、音楽の内面に鋭く切り込んだ表現で、深々とした音楽をつくりあげている。これほど厳しく、しかもゆるぎない造型をもった演奏というのも珍しい。従来のポリーニの演奏を支えていた《挑戦》という意識は、このショパンを聴くと、それほど意識されなくなったのではないかと思える。相変わらずシャープでゆるぎない演奏だが、内面的な作品との対決の深まりを感じる。第2,3番とも、表現はかなり地味であり、従来の強引さはまったくない。一方第2番の第4楽章や第3番の第2楽章スケルツォ部分では、その磨き抜かれた技巧を聴かせてくれる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ポリーニのショパン:ポロネーズ
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。第1番から第7番までの7曲を収めたディスクである。「ポロネーズ集」の演奏でまず気が付くのは、どんなに細かい部分も完全に再現せずにはおかない高度なテクニックである。それは単に指の運動が正確無比であるという点にとどまらない。音質や音色が充分に吟味され、その結果、硬い輝かしい音が創り出される。
ポリーニの場合、フォルテを鳴らしきって音が濁らず、息切れもせず、強弱のどの段階でも音色が美しいことは特筆すべきだろう
いかにもこのピアニストらしく、卓越したテクニックに支えられた切れ味の良い演奏で、実にダイナミックで緊迫感に満ちたポロネーズである。各曲の構成的な美しさを直截に弾きあげた演奏で、すこぶる研ぎ澄まされたテクニックで情熱的にまとめている。ソフトな音色のアシュケナージとは対照的に、シャープでやや冷たい肌ざわりの演奏だが、そのダイナミックな表現にはひかれる。収録された7曲のうち、ことに技巧的に華やかな曲が立派で、第3番「軍隊」、第6番「英雄」などの解放的で明快な性格の作品では、ポリーニの力はフルに発揮されており、緩急の起伏を巧みにつけながら、劇的に表現していて聴かせる。彼の器の大きさが顔をみせている演奏である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ポリーニのショパン:24の前奏曲
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。白熱的な緊迫感や自在で力強いテクニックの冴えが光るポリーニ盤は、圧倒的な説得力をもって聴き手に迫る熱っぽい快演である。このCDの最大の特色は、ポリーニの洗練された剛直な表現の楽しみにある。「24の前奏曲」がこれほどまでにエネルギーを内在した作品として現前することは、きわめて稀だ。全体にしっかりとした芯の強い演奏で、ショパンの音楽のもつ柔らかなロマンティシズムよりも、劇的で強靭な面に光をあてている。完璧なまでのテクニックと研ぎ澄まされた美しい音、そしていささかクールと言える感性によって、見事なまでに客観的に弾き上げられたポリーニの演奏は、1曲1曲がそれぞれにふさわしい洗練された表情を持つと同時に、全曲としてのまとまりをも獲得している。甘美な詩情にはやや不足気味とは言え、背筋をゾクッとさせるほどの凄い表現は、他者を寄せつけない。正確無比のテクニックで、各曲を一分の隙もなく整然と描き分けているが、ことに暗いロマン性をもった曲は抜群で、第18番や第20番は逸品だ。ショパンは第12番嬰ト短調、第14番変ホ短調、第16番変ロ短調、第18番ヘ短調、第20番ハ短調などの短調の中に屈折した情熱をみなぎらせているが、ポリーニはそれを全24曲の核心としてとらえ、多彩な表現の全貌を明らかにした。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ポリーニのショパン:練習曲集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ポリーニのDGへの最初のショパン・アルバムで、素晴らしい名演である。音楽性の豊かなこと、様式観の確かなこと、技巧の見事なことなど、ピアニストとして身につけるべきことをポリーニは全てもっている。ここにはショパンが考えた限りの技巧が生かされている。ポリーニはこれらを明るく透明で、やや冷たい音色で鮮やかに弾ききり、少しも脆弱なところがない。イン・テンポでありながら、あふれるような青春のロマンティシズムが渦巻いているのだ。この72年に録音されたショパンの「練習曲集」は、彼の超人的な技巧を明白なものとした。私はこのCDを聴くたびに、ピアノがひとつの「機械」であったことをあらためて想ってしまう。
硬質で研ぎ澄まされた音の微粒子のひとつひとつが鉄のハンマーから叩き出されていることを
それでいてこのエレマンたちは「革命」におけるような熱情に満ちたショパンの音の星座をゆたかに練り上げてみせるのだ。数百年の平和の中で、「鳩時計」しか生み出せなかったスイスとは全く対遮的な、あのマキャベリの、そしてまたチェーザレ・ボルジアの国のピアニストは「冷徹なラテン趣味」とも言うべき、まばゆいばかりの音のマトリスを提出している。
ラテン的感性と分析的知性の融合という意味では、前記したストラヴィンスキーの「ペトルーシュカ」についても同じことが言えるだろう
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ポリーニのDGへのデビュー盤
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。「10年の沈黙」を破って現れた、この演奏におけるポリーニを愛するひとは多い。「ペトルーシュカ」は、どの部分にもカンタービレが息づき、音楽がしなやかに流動する。バレエ音楽が持っているダイナミズムが、その変化の目まぐるしさとともに一片の狂いもなく構築されている。
プロコフィエフも、鮮やかなリズムと、深い澄み切ったソノリティが異色
ブーレーズの「ソナタ第2番」は、誰がどう考えてもポリーニのために書かれたとしか思えない、まさに彼にうってつけのソナタ
そこでは音楽史の分析と解体そのもののような作品と、ピアノという技術的手段の間での純粋な干渉状態が体現される。まさにポリーニのレクチュールとブーレーズのエクリチュールが完璧な一致を見せており、ヴェーベルンも見事の一語につきる。まさにポリーニの卓越した感受性と技巧が生み出した、忘れ難い名演だ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ポリーニの衝撃的デビューと沈黙
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。1960年第6回ショパン国際音楽コンクールで、18歳のマウリツィオ・ポリーニは優勝した。この優勝がいかにセンセーショナルなものであったかは、この時の審査員が全員一致でポリーニを推していたことからも窺える。審査委員長だったルービンシュタインにいたっては、「われわれ審査員の内で、彼ほど上手く弾ける者がいるだろうか」と洩らしたという。ポリーニの今日にいたる「伝説」はこの時から始まったと言っても良い。ピアノをちょっとでも弾いたことのある者だったら、その超人的なテクニックの冴えを耳にして、溜め息のひとつもつきたくなってしまうだろうし、まるでピアノを弄したことのない者にしたところで、自分の指が一体何のためにひっついているのかしばし考えこんでしまうくらいのことがあったとしても不思議ではない。だが、それほど物凄いテクニックを持っていた若きポリーニは演奏界から突然姿を消してしまう。ほぼ10年間ほどの間、彼は本格的な音楽活動の一線からは退いてしまうのだ。手をこまねいていたわけでは決してなく、ミケランジェリやルービンシュタインに師事し、あらためて勉強し直していたのだ。この10年間の間にポリーニは演奏技術の研鑽に努めたばかりではなく、指揮を学び、また哲学を学んだ。彼が再び天才の名をほしいままにするのは70年代に入ってからのことである。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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天才の前に天才なく、天才の後に天才なしという言い方を借りれば、ベルリオーズの場合、むしろ、狂気の前に狂気なく、狂気の後に狂気なしとでも言うべきか、ベルリオーズが狂気であったというのではないにしても、彼の人生とその作品は狂気の沙汰という形容によってしっかり印象づけられるものであろう
狂気に先立つ狂気はなく、狂気を模倣する狂気はない。ベルリオーズは、ゲーテやシェークスピアなどの文学的教養を通して、ユゴー、ハイネ、ジョルシュ・サンド、ヴィニー、デュマ、ゴーティエなど当時のロマン派を中心とした文学者とも連帯し、「幻想交響曲」や「レリオ」の初演時には彼らが応援団を形成したし、ワーグナー、シューマン、リスト、メンデルスゾーンなども、ドイツ各地で彼の作品を紹介し、特にワーグナーは、「ワルキューレ」や「トリスタン」に彼の影響を認めている。また、彼の「管弦楽法」は今日まで読み継がれ、ロシア五人組やR・シュトラウス、メシアンにまで受け継がれている。ミュンシュはベルリオーズのスペシャリストとして知られたが、どの曲の録音もスケールの大きい、極めて明るく輝かしい響きの、色彩的な表現を行っており、その熱のこもった演奏には圧倒されてしまう。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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チャイコフスキーの3大バレエ決定盤
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。「白鳥の湖」はラテン的な明るさ、エレガントなロマンティシズムに溢れた、いかにもアンセルメらしい音楽だ。ロシア的粘っこさを求めるむきには繊細に過ぎるかもしれないが、鮮やかな色彩感と表情付けのうまさは、ちょっと比類がない。「眠りの森の美女」は決定盤の名にふさわしい名演だ。アンセルメは、3大バレエの中でも最もシンフォニックな性格をもつこの曲を、クールな弦に輝かしい金管を配した絶妙な演出ぶりで絢爛とまとめている。精緻なリズム処理には驚嘆するほかない。ロシア芸術の祭典とまでいわれるこのバレエの精髄である、まばゆいばかりの色彩美がここでは完璧に再現されている。「くるみ割り人形」は舞台の動きまでも彷彿とさせる素晴らしい演奏だ。
この作品の真価はやはり、アンセルメのようなバレエ音楽を知り尽くした大指揮者の手になる全曲盤を聴いてみないとわからないだろう
3大バレエでもアンセルメがこよなく愛した名作だけに、演奏は巧緻極まりない演出ぶりで非の打ち所がない。
熟し切った境地というべきだろう
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ストラヴィンスキーの3大バレエ決定盤
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ブーレーズのストラヴィンスキーは後年の洗練され円熟した演奏よりも、エネルギッシュで野性味のある旧盤を採りたい。ブーレーズは作曲家としての厳しい目でスコアを徹底的に分析し、それを自分のものとしたうえで作品のなかから豊かな音楽を引き出す。その棒は実に切れ味がよく鋭い。
「春の祭典」は作曲家としてのブーレーズ一流の鋭い眼力で、あの難解なスコアを徹底的に分析して演奏したもの
迫力に満ちた劇的な演奏で、リズムの扱いがうまく、第2部の「選ばれた乙女への賛美」から「終曲」にかけての逞しく力強い表現に圧倒されてしまう。また「ペトルーシュカ」は、四管編成の1911年版を用いた演奏で、録音もよいせいか、その絢爛たる音の洪水に圧倒されてしまう。ブーレーズの棒は実に歯切れがよく、明快率直に表現しているが、決してドライといった感じではなく、各場の情景の描き方は、驚くほどきまこまやかで、明暗の度合いをくっきり浮き彫りにしている。特に第3場の「ムーア人の部屋」は、よい出来栄えである。「火の鳥」はブーレーズの綿密な設計力と楽譜の読みの深さの光る名演で、彼はスコアを克明に分析し、ひとつひとつの音のもつ意味をよく考えながら、このバレエのロシア的な民族色を色濃く表出している。ことに「王女たちのロンド」と「子守歌」は素晴らしい。「火の鳥」とカップリングされたバルトークの「中国の不思議な役人」も全編に緊張感のあふれた大変充実した演奏で、ブーレーズならではの演出のうまさである。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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シューリヒトのブル7
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。全篇儚さと無常感とに彩られたブルックナーである。シューリヒトの演奏は、ブルックナーの本質を衝いた表現で、冒頭からこの指揮者特有の高雅な音楽性に引き込まれる。まず第1にここに聴こえる音は、通常のオーケストラの音ではない。まるで現実感のない、別世界に鳴っている音楽なのである。その音には油絵のような立体感と生々しさがある。その生々しさが心の奥深くに響くところが、他の演奏と違うところだ。
その孤高の美と枯淡に通じる味わいの深さは、他の指揮者には求められないもので、ブルックナーの音楽美と内面性をこれほど端正に示した演奏も少ないだろう
ハーグ・フィルも親密なアンサンブルで応えている。
弦のトレモロに開始される第1楽章冒頭から、なんと「感じやすい」音なのだろう
奏者たちは楽器だけでなく、心の琴線をも弓で鳴らしているのだ。それが、聴く者の共感となってくる。音楽は淀みなく進行していくが、そこに鳴る一瞬一瞬の音の閃きは、あまりにも眩しく愛おしい。
「この瞬間のまま時間を止めて欲しい」
何度もそう願いたくなる。その美しい音の過ぎゆく様、消えゆく様に人の生にも通ずる無常がある。展開部でも劇性を煽るどころか素っ気ないくらいだが、内部に燃えたぎるパッションは火を噴く溶岩のように熱い。コーダもオーケストラの全能力を引き出しての凄まじい大音量にもかかわらず、決してうるさく聴こえることはない。まさに至芸である。第2楽章も深刻ぶらず、淡々と、しかも目一杯の共感をもって熱く歌われる。まるで黄泉の国への川面に揺られるような第2主題は、魂を遠い記憶への郷愁へと誘う。流れに身を委ねる心地よさは無類であるが、シンバルを伴った神々しいクライマックスへの駆け上がり方は、天馬のように迅速である。第3楽章はシューリヒトの卓越したリズム感が冴える。音楽がどんなに荒れ狂っても、そこに匂う儚さは消え去らない。トリオはまるでもう一つの緩徐楽章のように歌が天を焦がす。第4楽章では、楽章の規模の小ささを些かも感じさせぬ多彩な表現で聴く者を魅了する。まさに傑作である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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アラウの弾くリスト
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技巧的難曲を演奏する以上の、表現力の幅の広さや味わい深さを示した演奏といえるだろう
豪快さは物足りないが、彼の音楽は傾聴に値する。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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バックハウスの弾くベートーヴェンは、神経質なところが少しもなく、重厚で骨太、およそ物に動じない風格があり、雄大さを表出している点がさすが
聴き手に"洗練"をイメージさせるような演奏ではない。何が起ころうとも決して動ずることがなさそうな、そんな骨太の表情が演奏全体を貫いている。ちょっと聴いたところでは、素朴で武骨な印象を与えるかもしれない。だが、聴き進むにつれ、素朴さの中に底流している人間的な温かさに気づき、惹かれるようになる。それがバックハウスのベートーヴェンなのだ。器用で小回りがきくピアニストは多いが、悠揚迫らぬ大人の風格のあるピアニストは、近年めっきり少なくなってしまった。
そういう意味で、このバックハウス盤の人気は、今後長く持続するのではあるまいか
バックハウスは、ベートーヴェンの音楽の肉声を伝えてくれる。人間が音楽をすることには、伝統も歴史も異にする私たちにすら強く訴えかける、何ものかがあることを強い説得力ともって語りかけてくるのである。このような演奏を聴くとき、演奏解釈の歴史やテクニックの開発の歴史を越えて、音楽というものが持ちうる力について真に考えさせられるのだ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ギレリスのブラームス/ピアノ協奏曲第2番
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。1958年録音では、ギレリスは腰の強い締まったタッチで存分に激しい力感を表出し、音楽の運びも明確で淀みがない。ときとして粘りや柔らかみに不足するが、自己のスタイルの範囲内で感情も込めている。ライナーの指揮は厳しいアンサンブルと迫力が印象的で、曲想のきりりとした対比に独自のものがある。雰囲気には欠けるが、ギレリスとともに思いきりのよさが快い。ヨッフムと組んだ1972年録音は、ギレリスが成し遂げた最も感動的なブラームスである。
演奏スタイルは旧録と変わっていないが、フィナーレのテーマが本当のグラツィオーソで弾かれているのを聴けば、ギレリスの到達した奥深い音楽の世界が理解されるだろう
テンポは全体に遅く、ブラームスの書いた複雑な楽想を、ピアニスト、指揮者が一体になって、丁寧に解きほぐし、そこに新しい光を当てている。ギレリスは若いころから一切の粉飾を排し、音楽の核心に鋭く切り込んでゆくような演奏をしてきた人だけに、晩年のこの演奏には、そうした特徴のうえに、さらに精神的な厚みが加わっている。抒情的で詩的な"歌心"にあふれているのが魅力だ。ヨッフムもベルリン・フィルを存分に鳴らしながら、構えのしっかりとした音楽をつくりあげている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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スメタナSQのヤナーチェク:弦楽四重奏曲
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。スメタナ四重奏団は初来日の時、このヤナーチェクを暗譜で演奏して聴衆をびっくりさせたという。76年のスタジオ録音、79年のライヴ録音ともに彼らの円熟をよく示している。
各声部が精妙に絡み合い、響きは安定し、表情は多様
4人の透明な響きが1本により合わされ、ヤナーチェクの世界がきめ細かく再現されている。そうした中でヤナーチェク独特のヒューマニズムを感じさせる。しかもこの作曲家の好んだモティーフの構成やリズムもはっきり打ち出している。ここではどの部分をとってみても、表情が微妙に息づいているし、抒情性や熱気を湛えつつ、人間的な血を通わせている。
こうしたことはチェコの団体でなければ不可能だろう
そして、およそ不純なものの存在を許さぬようなスメタナ四重奏団らしい潔癖さが、大きな成果を挙げている。「クロイツェル・ソナタ」にしろ「ないしょの手紙」にしろ、他の追随を許さない立派な演奏が繰り広げられている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。"端麗辛口"、これがこの指揮者の一般的な認識であり、、私個人の見解も同様だった。しかし、最近になってゾロゾロと出てくるシューリヒトのライヴ録音には恐ろしく大胆で濃厚な演奏も多く、「この指揮者は一体何なのだ。」というのが最近の印象だ。最近登場したこのブルックナーの交響曲第5番も、認識を全く新たにさせるものだ。全体にコントラストの明快な、厳しい表現のブルックナーである。むろんシューリヒトは、音楽のかたちを崩すことはなく、大きな息づかいの中に、独自の細かい表情付けもある。第1楽章の第2主題や第2楽章などには、感興を湛えた音楽のノリとうねりがあり、第3楽章は激烈な表情が速いテンポで連続している。終楽章では旋律を感興豊かに歌わせながら、壮麗な音楽をつくる。コーダがことのほか素晴らしく、金管も凄い。
ともかく、この曲にこれだけ自在なテンポの変化を加えたのはフルトヴェングラー以来ではなかろうか
しかも、シューリヒトの場合には基本的な響きがきりりと締まっているために、フルトヴェングラーのようなくどさがない。しかも、時おり見せるようなオーケストラの牙をむくような鋭さも圧巻である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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シューリヒトのブルックナーEMI録音
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ただ、大きい規模を誇る作品の演奏としては軽すぎると評されることも
だが、どうしてなかなか
澄んだ響きと明快な造形は、確かに軽いと感じられなくもないが、豊かに音楽を構成する有機的な「力」に富んでいる。したがって、決して重厚ではないが、雄渾で輝きに満ちている。細部の詩的な感興を重視しつつも、部分を全体に統合する積分的構成意欲は前世代の古き良きブルックナーの真髄をうがつものだが、つくられた音楽は不思議と現代に通じる。第3番はシューリヒトの淡白でほとんど枯淡とでもいうべき音楽がよく表された、率直でありながら極めて味わい深い表現である。第8番も演奏の晴朗さは比類がなく、まさに孤高の気品にあふれ、厳しくも内省的な音楽が歌われている。第9番もやはり淡白だが、ブルックナー晩年の高貴な心情をあふれんばかりに表現した感動的な演奏である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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アーノンクールの「水上の音楽」
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どの曲にもこぼれるようなウィーン情緒があり、実にロマンティック
その反面、感覚はこの上なく洗練されて、外見上は淡白を極める。それらが相まって、心からいつくしみたくなるような演奏になっている。
どの曲を聴いてもそこにはウィーンの芳酵な香りが漂い、特に「美しく青きドナウ」には、これこそ本物
と思わせるウィンナ・リズムが満ちている。「オーストリアの村つばめ」は特に抜群で、ことによるとクラウスの最高傑作かもしれない。その他もすべて素晴らしく、上品で、しかもウィーンの伊達男のような洒落た表現には完全に魅了されてしまう。
いずれもクラウスの本領が遺憾なく発揮された名演奏
ウィーン・フィル特有の、甘美で艶のある弦の美しさは筆舌に尽くしがたい。聴いていて現代の喧騒を忘れ、こんな良き時代はもう2度と戻ってこないのだ、という想いが胸をしめつける。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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アルゲリッチのショパン
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こんな演奏が出来る女流は、アルゲリッチを措いて他にはいないだろう
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グレン・グールドについて
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。グレン・グールドは上記のDVDをみても分かるように、奇人変人ではない。むしろ20世紀の知性といってもいいくらいだ。そして、グールドは明らかにバッハの演奏を変革した演奏家だ。神話を離れて作品を読む柔軟な精神と、さらに読み取ったものをそのまま音にできる類まれなテクニックがそのことを可能にした。グールドのバッハは、ニュートラルな響きが生み出す人間臭さを離れた抽象的な秩序の世界であり、どの演奏をとっても聴くたびに新しい発見がある。音楽を聴くとき、これほど素晴らしいものはない。
「ゴルトベルク変奏曲」はグールド最後の録音の1つで、26年ぶりの再録音
何と考え抜かれた演奏だろう
冒頭からゆっくりとしたテンポに驚くが、遅いテンポであっても音楽は強力な説得力をもっている。そして速い部分はいっそう速く演奏して、テンポの鮮やかな対比をみせ、この対比によって演奏全体は沈滞感とはおよそ無縁の、活気というか、動感の溢れたものになっている。グールドの弾いたバッハの中で「ゴルドベルク変奏曲」ほど彼の奇才が生かされ、しかも説得力のある演奏は見当たらない。ここには彼がバッハ演奏のために編み出したあらゆる工夫が表れており、極めて多彩な演奏になっていて飽きることがない。グールドの手にかかると、この作品は実に魅力的に変貌し、それぞれの変奏がまことに鮮やかに描き分けられる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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シェリングのバッハ:無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータ
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。前者はシェリングの積極的な意欲が強烈に訴えかけてくる演奏だ。バッハの楽譜を克明に読み、作品の意思を汲み取ろうとする姿勢が演奏に直接反映されており、それが無伴奏ながら本質的にポリフォニックなこの音楽の構造を、はっきりと際立たせる表現を生む。確信をもって、しかも力強い説得力を伴って聴かせるシェリングの演奏には、人間の計り知れない力をみる思いがする。後者は「無伴奏」の代表的名盤として広く知られているもので、厳しく清澄なバッハを聴かせてくれる。実演に接した人の話によると、シェリングのヴァイオリンの美音は冴え、バッハにしては甘美すぎるのでは、と思ったそうだが、録音ではそういう感じはまったくなく、しなやかで明るく、洗練された雰囲気を漂わせた親しみやすいバッハになっている。彼得意の美音で、実に豊麗、流麗なバッハを聴かせてくれる。
厳格一点ばりのバッハではなく、厳格さのなかにヒューマンな感情があり、そこが人々が支持するゆえんだろう
その一点一画をゆるがせにしない音楽のつくりかたは、かつてのシゲティを思わせるものがあるが、それよりもさらに表情の豊かな演奏だ。「パルティータ第2番」の有名な「シャコンヌ」を聴くと、この人が作品のひとつひとつの音のもつ意味というものを、いかに考えているかがよくわかる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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瞑想の世界へ
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しかし、クラシック音楽を聴くのも少し精神力が必要
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ヒーリング音楽と神秘的な画像が心を癒してくれるはず
『心が落ち着き自信がみなぎる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ホロヴィッツの展覧会の絵&戦争ソナタ~超絶技巧名演集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ホロヴィッツは、特に晩年のライヴで賛否両論を巻き起こしたが、全盛期までの彼は20世紀最大のヴィルトゥオーゾであったことは間違いない。このCDの最大の聴きどころは、ホロヴィッツ傑作中の傑作である「展覧会の絵」だ。よりピアニスティックな効果を上げるために随分と音を足していて、ホロヴィッツのブラヴーラな面が最大限に発揮されており、圧巻の「キエフの大門」での迫力は言語に絶する。ホロヴィッツの編曲は、まるでラヴェル編曲の管弦楽版から再アレンジしたような雄弁さを持っており、そこにホロヴィッツ全盛期のピアニズムと多彩な表現力が加わって、一段と素晴らしさが増している。
ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番は他のピアニストの追随を許さない、ひょっとしたらラフマニノフの自作自演すらも寄せ付けないベスト演奏
ホロヴィッツの真に巨匠風な演奏は、この作品をアメリカ演奏旅行のために書いたラフマニノフのそれを思い浮かばせるに充分だ。もはや「ホロヴィッツの曲」といっても過言ではないかもしれない。後年の演奏よりもいくぶん速いテンポで、若々しい仕上がりだ。フリッツ・ライナーの指揮は絶好調で、ホロヴィッツも脂が乗り切っている。鋼のように力のあるタッチとリズム、腕の鳴るような技巧の冴えが人間業を超え、第2楽章から第3楽章にかけてと、第3楽章のコーダに至っては超人の凄まじさを見せる。またホロヴィッツはプロコフィエフやバーバーのモダンな感覚の音を、まことにピアニスティックに響かせて、作品への本当の共感を寄せた演奏を聴かせる。作品は隅々まで解釈されつくしており、無意味に響く音はまったくといってよいほどない。同時代の抜きんでた解釈者としての、ホロヴィッツのすぐれた一面がはっきりと確認できるし、その演奏のもつ説得力も抜群だ。他の曲も颯爽たるテクニックを駆使して軽々と弾ききっている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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セラフィンのプッチーニ
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。プッチーニの音楽はメロディーの美しさによって知られているが、それ以上に音楽とドラマとの結合が見事だ。
セラフィンがその実力を遺憾なく発揮したこの演奏は、最も正統的な解釈においえて「ボエーム」の規範といえるもので、歌手陣も万全
空前のスケールの中に可憐さと繊細さを漂わせるテパルディ、美声の極にありながら見事な性格表現で物語の奥行きを深めるバスティアニーニ、シエピも比類なく、これほどの優しさを込めた「外套の歌」は他にない。脇役陣も充実し、この不朽の名盤の価値を高めている。カラヤン指揮、フレーニ、パヴァロッティによる「蝶々夫人」がこのオペラの精妙な美しさをきわめた名演だとすれば、このセラフィン、テバルディ、ベルゴンツィのものは、このオペラから最もドラマティックな緊張と悲劇的感動を生み出した演奏として今なお最右翼に位置している。
セラフィンの指揮は極めてドラマティックだし、テバルディの蝶々夫人も声の透明な美観と細やかな情感をあわせもった名唱
他のキャストもいい。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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インバルのベルリオーズ:幻想交響曲/レリオ&劇的交響曲「ロメオとジュリエット」&劇的伝承「ファウストの劫罰」
インバルのベルリオーズ:レクイエム&交響曲「イタリアのハロルド」
ヴァントのブラームス:交響曲全集(新盤)
デュトワのホルスト:惑星 (和田)
デュトワのホルスト:惑星 (メタボパパ)
スーク&ホレチェクのドヴォルザーク:ヴァイオリンとピアノのための作品全集 (和田)
スーク&ホレチェクのドヴォルザーク:ヴァイオリンとピアノのための作品全集 (yoshimi)
パールマン&プレヴィンのシベリウス&コルンゴルド:ヴァイオリン協奏曲/シンディング:ヴァイオリンと管弦楽のための組曲 (和田)
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クラシック音楽ぶった斬り
クラシック音楽評論家が言えない真実を語る。
ベームの「トリスタン」
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1966年のバイロイト音楽祭における実況録音
現代におけるワーグナー演奏のひとつの頂点を極めた記念碑的名演
40年以上経た現在もなお、この「トリスタン」の与える感動は少しも色褪せてない。ベームの指揮は、強い集中力と熱気をはらんだ、きわめてドラマティックなもので、ワーグナーの音楽としてはやや硬質だが、そのスケールの大きさと彫りの深さは、ベームならではのものだ。ベームの凝集力の強い指揮は、ワーグナーのエッセンスを見事に抽出したもので、ライヴならではの熱気が伝わってくる。一点一画もゆるがせにしないベームの精妙な音づくりが、CDの鮮明な響きのなかに見事によみがえっている。
イゾルデとトリスタンの歌を聴くなら、戦後のバイロイトの象徴的存在だったニルソンとヴィントガッセンの共演がベストだろう
フラグスタートよりも透明な声のニルソンと、今なお最高のトリスタンである真に英雄的なヴィントガッセンの情熱的な歌唱、またルートヴィヒのブランゲーネもすばらしい。各幕がそれぞれCD1枚ずつそっくり収められているのも大きなメリットだ。ライヴながら周到な準備の下に行われた録音もすぐれている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。1964年5月10日、東京文化会館におけるライヴで、その名演は長くファンの間で語り草となった。いかにも、このコンビらしく、洗練された透明なソノリティと品のよさを兼ね備えながら、しかも凄絶な活力にみちている。フランスのオーケストラならではの音色の華やかさがあり、この曲の燃えたぎるような情熱を、これほどまでに直截に伝えた演奏というのも珍しい。クリュイタンスは曲にのめり込むのではなく、一歩退いて知的にまとめている。そのため細部が入念に処理されながらもあくの強さがなく、音楽がさらさらと流れている。第1楽章からクリュイタンスは、堅固な造形で曲をまとめながら、推進力と高揚感を表出する。「舞踏会」は優雅そのもの、「野の風景」も広々とした音空間が生まれている。終りの2楽章も見通しのよい表現だ。クリュイタンスならではの格調の高さと手際のよさにひかれる名演である。戦後日本のフランス音楽の理解に大きな衝撃を与えた、古きよきフランス文化の栄光の記録だ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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小澤のプロコフィエフ「ロメオとジュリエット」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。シェイクスピアの同名の戯曲をもとにしたこの作品は、プロコフィエフの代表的なバレエ音楽のひとつで、今日でも上映される機会が大変多く、現代バレエ音楽の傑作のひとつといわれているものである。デジタル録音によるこの曲の初の全曲盤で、素晴らしく鮮明な名録音である。小澤の指揮はかつてないほど生命力にあふれており、各曲の持ち味を的確につかみ、綿密かつ入念に表現していて、この作品の特色を見事に引き出している。1曲1曲に新しい生命を吹き込んでいるような演奏で、音楽全体が生き生きと息づいている。「騎士たちの踊り」は実に乗りがよく、「ロメオはマーキュシオの死の復讐を誓う」ではドラマティックに盛り上げている。また第4幕のエピローグの悲しみに満ちた旋律を、自分自身の悲しみであるかのように深々と表現していて素晴らしい。これは小澤とオーケストラとの精神的一致が生み出した新鮮で切れ味のよい名演奏で、数多い小澤の録音のなかでも会心の出来映えといってよい。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラヤンの「展覧会の絵」「ボレロ」
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いずれもよく彫琢された演奏
精緻に計算された無駄のない表現で、音の響きも美しい。「展覧会の絵」でのカラヤンは、ラヴェルのオーケストレーションのもつ音色美を尊重しつつ、原曲のロシア的情感を豊かに表出している。ラヴェルの、色彩的な音色美を尊重しながらも、焦点をムソルグスキーの原曲にあてている演奏だ。「ビィドロ」を聴いてみればよくわかるように、原曲のもつ、あのロシア的情感を、実に豊かに表出している。全体にテンポを遅めにとり綿密な設計で仕上げた演奏で、細部まで彫琢された凄さには驚かされる。圧巻は終曲の「キエフの大きな門」だ。やや遅めのテンポで、悠然と旋律を歌わせた秀演である。「海」はカラヤンの体質のためか少々粘りが強く、腰が重いが、「ボレロ」は各プレーヤーのうまさもさることながら、ラストの盛り上げ方のうまさに驚嘆する。
これはカラヤンの年輪の厚さと演出力の卓抜さが最も表れている1枚といえよう
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メニューインのバルトーク
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。どの曲も味の濃い表情と音色で訴えかける名演だ。これほど雄弁に粘りを感じさせる、人間味たっぷりなメニューインも珍しい。そこには赤裸々な生々しさがあり、振幅の大きいフレージングがあり、深い温かさと聴く者の体を包み込むような心の歌がある。楽器も充分に鳴り切っており、終始100パーセントの表現が聴かれる。メニューインは、バルトークのヴァイオリン協奏曲第2番を最も得意なレパートリーのひとつとしており、フルトヴェングラーの指揮による録音も名演だったが、これはさらに12年後の録音だけに、彼の円熟した、内面的に深い表現が魅力となっている。ヴァイオリン協奏曲第1番のメニューインの演奏は、外面的な派手さをねらわず、やや淡白ともいえる表現で、じっくりと音楽の内面を深く掘り下げながら、曲のもつ詩情を表出している。ドラティのバックも秀逸で、その卓抜な棒は素晴らしい。バルトークの民族色を越えた、より普遍的な情熱がここにはある。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。1957年に、自動車事故で36歳の若さで亡くなった名ホルン奏者デニス・ブレインの貴重な遺産かつ代表的な名盤として知られるものである。何回聴いても、これに優るホルンの響きは考えられない。
朗々と鳴り響いて力強く、あるいは柔らかく滑らかで、アタックも明快かつ軽やか
そしてその技巧を駆使した歌のうまさ
技巧に角がないことでもベスト
彼の脂の乗り切った頃のものだけあって、その名人芸には圧倒されてしまう。テンポが意外に遅いので、テクニックを誇示するようなところは全くない。
一つだけ注文をつけるとすれば、こくのあるカンタービレはことのほか見事なのだが、第2番のフィナーレなど、もっとリズムを弾ませた方が楽しくなるだろう
音質はあまりよくないが、この演奏を凌駕するものは、ないといってよいほどだ。第2のブレインは何人もいるが、凌駕する人はもう一生聴けない気がする。モーツァルトのホルン協奏曲の全曲録音は、今やかなりの数にのぼっており、いわゆるナチュラル・ホルンを用いたのもその数を増しているし、また、ひとりの奏者が回を重ねてレコーディングしている例も徐々に増えてきている。それだけ、いろいろな面からこの楽器の演奏における水準や評価が高まってきているということかもしれないが、デニス・ブレインがカラヤン/フィルハーモニアと遺した全集は、彼にとって唯一のものであったばかりでなく、その信じ難いような技巧の完全性と品格の高さによって、一般の人々のホルンへの概念を覆したものとさえいえるし、本質的にこの演奏の右に出るものは、いまだに生まれていないともいえる。カラヤンの指揮は流麗でスマート、さっそうとしていて素晴らしい。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ベルグルンドのシベリウス:交響曲全集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ベルグルンドは、フィンランド生まれで、シベリウスの研究家としても知られている人である。この演奏も、そうした彼の研究の成果と、同国人としての深い共感を強く感じさせるものとなっている。ベルグルンドはシベリウスの交響曲全集を3度録音しているが、ヘルシンキ・フィルとの第2回目のものが、演奏、録音ともに卓出しており、中でも第1,3,5,6番が感動的な名演奏だ。第1番の第1楽章は、ベルグルンドの非凡なスコアの読みによって仕上げられた明晰極まりない秀演が展開されている。柔軟で多彩な表現の第2楽章、彫りの深い第3楽章も素晴らしく、終楽章の男性的で雄渾な表現は凄いほどの迫力がある。第3番はスコアを深く読みつくし、従来のどの演奏にもなかった内声の表情の豊かさや音構造の妙を発見させる。その新鮮な表情はたとえようもなく、この曲の稀有の名演といえる。第5番は瑞々しい発想とかつてない劇性を備えており、第2楽章などかなり自在な表現だが、それがツボにはまっている。終楽章のスピード感も強烈で、じりじりと高潮する雄大な設計が感動的な音楽を歌い出す。第6番も見事な演奏で、この作品の交響詩風ともいえる自由な構造と、教会旋法を用いた透明感を適切な表情で表し、作品の清冽な内面性をふくよかな歌と結んでいる。その他の曲も他の追随を許さない卓越した秀演である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラヤンの「さまよえるオランダ人」
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カラヤンの同曲唯一の録音で、その最後のワーグナー/オペラ録音となったもの
カラヤンならではの設計の巧みさの光る演奏だ。その音楽の奥行きの深さは、みごとというほかはない。カラヤンのこの演奏を聴くと、何より驚くのは「オランダ人」の音楽がワーグナー円熟期の諸傑作にも劣らぬほどの、充実と緊張をもって豊かに鳴り響くことである。ここでは全幕を通して演奏されるが、カラヤンはそこに明確なパースペクティブを生み出し、重厚かつ明快な演奏は驚嘆すべきものだ。ベルリン・フィルの輝かしい音色も、素晴らしい。
歌手もおおむねそろっていて、ダムのオランダ人は宿命と業を背負った人物というより"悩めるインテリ"といった感じなのがユニーク
むしろホフマンのエリックが素晴らしい。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラヤンの「オテロ」新盤
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。カラヤンにとって2度目のもので、1973年に録音されている。前述したデッカ盤の主役は、あくまでもデル・モナコだったが、これは、キャスティングから音楽のつくりかたに至るまで、完全にカラヤンの意志によって貫かれたもので、その表情豊かな彫りの深い表現は実にみごとだ。カラヤンがベルリン・フィルとよりぬきの歌手たちによって生み出す音は、これ以上考えられないほど徹底的に磨かれた美しさをもっている。この美の追究は、そっくりそのままヴェルディの音楽のドラマの追究となり、異常なほどの力と緊張に満ちたオペラとなった。
ゲルマン的色彩は濃厚になっているが、この冒頭からの劇的表現の凄さと緊張感といったらどうだろう
キャストでは、フレーニのデスデモナが素晴らしい。
こまやかな情感とうるおいに満ちた輝かしい歌唱で、最高の出来といえるだろう
ヴィッカーズのオテロはやや弱い。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラヤンの「トリスタン」
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カラヤンの同曲唯一のスタジオ録音
カラヤンとベルリン・フィルの関係が最も緊密な時代の録音だけに、華麗な官能美にあふれた管弦楽の有機性は、他に比肩するものがない。ベルリン・フィルの驚異的な合奏能力と表現力をフルに発揮してつくり出された音の極限的精錬と美感もさることながら、それが単なる審美的な彫琢だけにとどまらず、「トリスタン」は聴き手の官能を呪縛し、音楽の奔流と陶酔の中に巻き込んでしまう。カラヤンの黄金期を支えた名歌手たちによる配役も素晴らしい。
圧倒的な声の威力と鋭い緊張に加え、デリケートなやさしさと繊細な情感にも不足のないデルネシュ
気迫に満ちた歌唱で抜群の存在感を示すヴィッカーズ
愛し合う2人以外にも当時としては申し分のない歌手が揃えられており、各人が最良の歌唱を展開している。カラヤンはそうした声を管弦楽に組み込み、その精密無比な響きの美の中に溶解させる。しかし、激しく熱い愛や情念とは結びつかない。徹底的に美が支配する「トリスタン」である。
一際優れた「トリスタン」といえよう
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ロストロ夫妻のショスタコ「ムツェンスク郡のマクベス夫人」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。国際レコード批評家賞、モントルー国際レコード賞を受賞した名盤の復刻である。早くから「カテリーナ・イズマイロヴァ」はオリジナルの方がすばらしく、20世紀のオペラの名作だ、と主張していたロストロポーヴィチが、1978年に録音したのがこれだ。確かに挑発的だし、話は陰気で、聴いて心楽しくなるオペラではないけれど、実に聴きやすく、退屈しない作品だ。スターリンによって不当に黙殺されていたこの傑作オペラを、再び世に出し蘇生させることを願うロストロポーヴィチ夫妻の情熱と執念の強さが、ディスクの中から迸り出る様な演奏である。そのロストロポーヴィチの意気込みがよく伝わってくる。ロシア的濃厚さも、当然ながらいっぱいだ。ロストロポーヴィチのダイナミックかつ繊細な指揮の下、悲しく激しい女の業を歌い上げるヴィシネフスカヤの絶唱を始め、ゲッダ、ペトコフ以下の名歌手達が、入神の演唱を展開している。チョン・ミュンフン盤のユーイングとは全然違うヴィシネフスカヤのカテリーナは、こちらがもともと意図されたものか、と思えるところがある。ゲッダのセルゲイもうまい。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ウィーン・フィルが持つ伝統的様式に、バーンスタインの燃え上がるような生命力を加えた演奏で、今もベートーヴェンの交響曲全集を選ぶ場合に真先にあげなければならないものだ。
どの曲もフレッシュそのもので、ベートーヴェンなど聴き飽きた、という人にも強くアピールする表現
どの曲をとっても造形は端正を極め、ベートーヴェン演奏の定石がきちんと守られている。バーンスタインのライヴに特有の、激しさと優しさの交錯も魅惑的だ。第1番は冒頭から中期のベートーヴェンを予感させる、厳しい構成意志が表出された演奏だ。4つの楽章の均衡感、古典的ともいえる造形や弾力的なリズムも、作品の性格とそのまま合致している。第2番は実に表情が豊かで多彩、わずかなアゴーギグや部分的なメリハリが驚くほどの効果を挙げている。
そして第2楽章の歌が何と広々と広がることか
「エロイカ」は光彩あふれる名演である。冒頭から一瞬の沈滞もなくいきいきとした動感と流れるような歌が晴朗な音楽を織り上げ、そこには観念的あるいは文学的なものの影はない。第2楽章の葬送行進曲が実に抒情的に表現され、両端楽章の構築性と見事な対照をつくるのも作品をよく理解した見事な解釈である。第4番は健康な青春の光彩にあふれた演奏だ。第5番は求心的で古典主義的、とはいえ音楽構造の主体と背景が綿密に整理され、鮮やかなコントラストを保っている。「田園」は実に爽やかな、明るい陽光に映える緑と吹き抜けるような風を思わせる音楽である。第1楽章提示部を反復しているが、音楽の瑞々しさを少しも弱めない。ウィーン・フィルの自発性に富むアンサンブルもこの曲の場合大きな魅力となる。これはバーンスタイン自身が言っているように、ウィーン以外の場所では表出不可能な味わいをもった演奏である。第7番はディティールの明細が見事で、リズムが軽く、どの楽章も的確に決まったテンポで進み、どこから眺めても妥当である。第8番は特筆すべき名演で、この作品のきりりと引き締まった様相を優美・典雅に描きながら、その内部が堅固に固められているのが素晴らしい。作品の真髄を衝いた演奏である。第9番は室内楽的とさえいえる透徹した演奏で、ニュアンスも豊富だ。それでも音楽は生きて動き、古典主義の帰結として作品を捉えている。合唱は少人数だがプロフェッショナルな発声と確実さで、バーンスタインの意図によく応えている。しかし4人の独唱者は重唱のアンサンブルはよいのだが、それぞれの声や表現力が十全とはいえない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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バーンスタインのブラームス:交響曲全集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。この全集はバーンスタインの録音の中でも傑出した1組であり、指揮者とオーケストラがそれぞれの持ち味を発揮しながら、素晴らしく充実した音楽をつくっている。第1番の熱気を秘めた気宇の大きい構成、第2番のみずみずしい美感、第3番のゆとりを持った音楽性、第4番のあふれるようなロマンティシズムの中に古典的格調をもった明澄な表現、とそれぞれが見事な演奏だ。第1番の熱気に満ちた雄渾な表現はバーンスタインならではの生命力を感じさせ、ウィーン・フィルの魅惑的な音の美しさは例えようもない。
バーンスタインは、ウィーン・フィルのもつ伝統的な様式感覚を全面的に信頼しているのだろう
ディティールの表情は一層陰影と繊細さを増し、透明な弦の響きにも各パートの自発性を伴い、第2番では春風のような温かさと瑞々しさを印象づけている。第2番は明朗さのなかにも、一抹の不安や哀愁をこまやかに表現した第1楽章が抜きん出ている。最も個性的な表現は終楽章で、乗りに乗った演奏ながら、細部を克明に、デリケートに描いていて格調高く、色濃く表れてくるロマン性のため、ひとつのドラマを聴く思いだ。第3番でのバーンスタインは、流麗さと克明さを自然に共存させており、彼の静から動への志向を表していて興味深い。第1楽章では、独自のルバートや細かいアゴーギグが駆使されテンポも遅いが、第2主題など実に味わい深く、歌の明滅が美しい。第2楽章のかなり自由なアゴーギグも合法則的で、第3楽章ではウィーン・フィルの弦の美しさを満喫させる。第4番も熱気に満ちた演奏で、しかもしなやかさも柔らかさもある。ウィーン・フィルも実にいい音で、弦は艶やかで張りを持っているし、管は自発性に満ちている。ブラームスに対する伝統的な自信が、オーケストラの中にしみこんでいるといった感じだ。細かいところでは、バーンスタインがウィーン・フィルの自発性に任せている所もかなりあり、それが成功している。4曲すべてがこれほどの高水準でまとめられた全集はあまり例がない。管弦楽曲も交響曲にまさるとも劣らない秀演である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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クレンペラーの「ドイツ・レクイエム」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。クレンペラーの代表的なディスクの一つである。1枚に全曲を収めているのも大きな魅力だ。悠揚迫らぬ骨格の太いブラームスである。すこぶる腰のすわった重厚な表現で、伝統的なドイツの演奏スタイルをそのまま伝える名演である。クレンペラーの包容力の豊かさが各章に感じられ、その重量感はまさしく巨造建築を仰ぎみているようだし、ブラームスへの畏敬の念に満ちている。
まさに1960年代を代表するブラームスの演奏様式というべきだろう
現在のブラームス演奏からは隔たっているかもしれないが、頑固なまでに自己の信条に忠実だったクレンペラーの融通の利かない反時代性が、この1961年録音から、いま鮮明によみがえる。
正統、かつ重厚
その内面の深さは量り知れない。独唱者たちもクレンペラーの意図を体現した隙のない好演で、シュヴァルツコップの歌唱も肺腑を突き、フィッシャー=ディースカウも敬虔いっぱいのブラームスを聴かせてくれる。声の美しさと内面的な深さで光る。合唱団の歌い込みも充分である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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クレンペラーの「ミサ・ソレ」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。「ミサ・ソレムニス」はクレンペラーの宗教合唱曲の中では最高の出来である。おそらくベートーヴェンの内面的思考過程に最も近く寄り添っているのがクレンペラーの演奏と思われる。クレンペラーの格調高く悠然とした表現のなかには、厳しさと雄大さと共に渋味溢れる独自の暖かさもが息づいている。表面的には不器用さを感じさせることも否めないが、深い味わいを宿したスケールの大きい名演として注目される。人生の辛酸を舐めつくしたクレンペラーならではの世界が、ゆるぎない人生観照の上に立って見事である。クレンペラーの演奏には、ベートーヴェンの無限へのゆるぎない生命観と、絶対という神へのおそれと祈りが、人間として持てるだけのすべての中で、とうとうと音をたてて流れている。クレンペラーのニュー・フィルハーモニア時代(1964年以降)の録音は特に出来不出来が激しく、散漫なものも含まれているように思うが、この「ミサ・ソレムニス」ではすべてが充実し、ピリリとした緊張と、ほとばしるような生命力によって、全曲が運ばれている。
老巨匠は、この時よほどコンディションが良かったのだろう
クレンペラーの炎のようなベートーヴェンへの帰依は、雄大な精神への勝利といえよう
ソリストもすべて第一級で、ことにヘフゲンが素晴らしい。コーラスも細部に至るまでクレンペラーの意志が行き届いている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。楽しいレコードだ。ワルター最晩年の録音だが、実に若さにあふれており、ワルターが悦に入って歌いながら指揮している様が眼に見えるような演奏だ。いずれもワルター独自の愛と豊かな歌に満ちあふれた心温まる演奏で、どの曲にもモーツァルトに対する敬愛の念が強くにじみ出ており、そこに強く心打たれる。音楽の核心に迫った軽快な「フィガロの結婚」、しなやかに旋律を歌わせた「コシ・ファン・トゥッテ」、そして青年のようなみずみずしさで表現した「魔笛」など、どれもモーツァルトの音楽の美しさを理想的に歌いあげている。ただし、「ドン・ジョヴァンニ」の序曲が含まれていないのは惜しい。オペラの序曲もよいが、「アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク」は傑作だ。細かな音まで神経がゆきわたっていて、しかも歌えるだけ歌っている。きりりと引き締まった気品のある表現で、細部にまで磨き抜かれた、表情の豊かな演奏をおこなっている。特に、第2楽章の柔らかな、そして、あたたかみのある表情は比類がない。ワルターならではの、やさしさと愛と歌にみちあふれた名演で、最晩年の録音とは信じられないほどの生気が感じられるのが素晴らしい。
これはまったくワルターのセレナードといってよいだろう
素晴らしい美しさだ。「フリーメーソンの葬送音楽」もモーツァルトの真髄をついた素晴らしい演奏で、ここにはこの巨匠の持ち味が最高度に発揮されている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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SP時代《聖典》として一時代を画した全集
私はあるときには、シュナーベルはもはや大時代な演奏に聴こえるに違いないと勝手に思いこんで、遠ざかっていたこともあったが、EMIの手で復刻されたシュナーベルは、やはり空前にして絶後のベートーヴェン弾きであったことを肯かせてくれる。どんな曲を弾かせても、ベートーヴェンの再来ではないかと思わせるほどの説得性を持っている。ベートーヴェンの音楽は言うまでもなく《高貴》な音楽であり、その高貴さをシュナーベルほど高貴に弾いたピアニストはいない。一例を挙げれば、作品109の第3楽章の変奏で、限りない高みに近づき、それが崩れ落ちて諦観のうちに終わるのだが、その高揚と崩落のあとの虚無と無言の慟哭を描かせてはシュナーベルの右に出る者はいない。現在シュナーベルに対する認識は薄くなっているが、グレン・グールドが唯一の指針としてシュナーベルの演奏を挙げているように、19世紀の伝統と20世紀の新しい息吹きとを融合させたピアノの巨匠として忘れることのできない演奏家である。彼は1927年のベートーヴェン没後100年記念にソナタ全曲演奏会を開いて一大センセーションを巻き起こし、1932年から35年にかけて完成した全集レコードは、当時の演奏家、愛好家にとっては聖書的な役割を果たしていた。その演奏は現在聴いても決して古びたものではなく、ベートーヴェンの巨大な音楽を見事に描き出した名演として心を打つ。SP録音を感じさせない凄い響きに着目したい。こうした、時代を超えた演奏が復刻されては、あとを行く者の影は薄いを言わざるを得ない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラヤンのベートーヴェン:序曲集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ベートーヴェンの書いた序曲11曲を全て収録した価値のあるディスクで、有名な序曲から滅多に演奏されない曲まで、カラヤンの棒さばきには一切手抜かりがない。
全11曲をカラヤンのように雄渾なタッチで細部まで入念に、しかも各曲の性格や持ち味を美しく確然と描ききった演奏はないだろう
各曲とも綿密な設計のよくゆきとどいた演奏で、カラヤンの秀抜な演出が際立っており、どの曲を聴いてもそのドイツ的で重厚な演奏には圧倒されてしまう。「コリオラン」はじっくりと腰をすえて盛り上げているし、雄渾で火を発するような「フィデリオ」、堂々たる構えの「献堂式」などは特に見事な出来ばえだ。「フィデリオ」のために作曲された4つの序曲はともに力のこもった傑作となっている。ことに逞しく力強い「レオノーレ」第3番でのベルリン・フィルの各パートの卓越したうまさは聴きもので、全体の合奏力も完璧である。他の曲もいかにもカラヤンらしい腕の冴えで聴かせる。1960年代後半のカラヤンならではのスケールと充実ぶりで、ベルリン・フィルの手厚い表現力が演奏をいっそう聴き応えのあるものにしている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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超豪華メンバーによるモーツァルト:フルート四重奏曲全集
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ランパル4度目の全曲録音
これほど超豪華メンバーによるモーツァルトの室内楽というのも珍しい。だいたい、名人級が揃うと、おのおのの個性が強く表に出すぎて、室内楽の演奏として失敗することが多いが、ここでは各人がその個性を殺し合うような心配はまったくない。全体的にニュアンスがきわめて豊かで、同一のメロディーに対しての4人のアーティキュレーションもよく揃っている。しかもそこには、4人が集まって音楽をするという楽しさもあふれていて、聴いていると至福の楽興の時が訪れる。ランパルのフルートは相変わらず絢爛たるもので、音色、技巧ともに申し分なく、ところによっていい意味での遊びのゆとりもみせていて、微笑ましさを感じるし、スターンのヴァイオリンもよくうたっている。どの曲もきわめて流麗だが、そこには起伏感があり、ふし目もある。全体にしっかりと構成された陰影の彫りの深い名演だ。その優雅な旋律を聴いていると、なぜかしらリッチな気分になってくるから不思議だ。休日のブレックファーストにお薦めしたい。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。アルバン・ベルクSQのレパートリーはドイツ・オーストリアの作品が中心で、フランスものはこれが初めてだった。ベートーヴェンとか新ウィーン楽派とかを聴いたあとの録音だったので、興味をそそられた反面、どこかミス・マッチのような感じを抱いてディスクをセットした記憶がある。でもそれはこちらの的外れな偏見だった。
あいかわらず雄弁な語り口だが、ドイツ系の作品演奏のときとはまた違った、粋な面をも見せる好演
彼らのユニヴァーサルな適応力を感じさせる演奏だった。全体にきびきびとした明快な演奏である。アンサンブルは精緻で、バランスもよく、その艶やかな音色には魅了される。構成的にもがっしりとしていて表情も豊かだ。どちらかといえばラヴェル寄りの解釈だが、ドビュッシーもいつもながらの磨き抜かれた技術と感覚、それに強靭なリズムで実に精密に演奏する。
その上で、メカニックな冷たさの一歩手前で踏みとどまる好演
ラヴェルは理想的な出来映えで、曲のすみずみまでシャープに捉え、ラヴェルの色彩と幻想を伴った音楽作りをあますところなく表現する。細部まで精密に造型しつくされた演奏は、この作品の解釈に新しい領域を拓いた画期的なものである。とりわけ第3楽章の幻想と、弱音の扱いは特筆に値する。そのきわめて幻想的で、典雅な響きはたいへん美しい。ここには、ラヴェルのもつ音楽特性が十二分に生かされている。性格的にはかなり異なる作品だが、繊細な詩と幻想的な美しさにあふれたこの2曲は、近代フランスの室内音楽史に燦然と輝く逸品となっている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。3曲ともアシュケナージの唯一の録音である。アシュケナージのみずみずしい、澄みきったタッチが魅力的な、詩情あふれるプロコフィエフだ。極めて力強く、それでいて打楽器的用法の部分でさえ少しも美感を失うことがない。リズムは閃きに満ち、洒落っ気も豊かだ。
特筆すべきはプレヴィンの指揮で、どこもかしこもセンス満点
ほとんどオーケストラの出す音と思えないようなニュアンス豊かな響きには、ただ脱帽するほかないだろう
第3番は特に傑出しており、この曲のロシア的情感と、プロコフィエフ固有の抒情性とを、あますところなく表出した演奏である。プロコフィエフのピアノ曲は、ともすると技巧的に華やかな効果を狙ったものが多いが、アシュケナージは、抑えるべきところはぐっと抑え、温かい感触をもった演奏をおこなっている。ロシア物を得意とするプレヴィンの棒もあざやかだ。第4番ではアシュケナージは、きわめてダイナミックに、かつ詩情豊かに弾きあげていて、すばらしい。プレヴィンの指揮も特筆すべきうまさだ。第5番ではアシュケナージは、この作品の変化にとんだ曲想をあざやかに弾きわけており、ことに、抒情的な表現の美しさは、アシュケナージならではのものだ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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F=ディースカウのブラームス歌曲集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。F=ディースカウはごく初期からブラームスを繰り返し録音しており、エンゲル、デムス(当盤)、ムーア、バレンボイム、そしてリヒテルと、多くのピアニストとアルバムを録音していた。また1970~73年にかけてはムーア、サヴァリッシュ、バレンボイムとEMIに全集を録音、次いで1972~81年にはバレンボイムとDGのブラームス全集のための録音を行っていた。このディスクは、F=ディースカウ33歳のときの録音で、25曲収録されており、ほんの数曲聴いただけでも、この人の精神的な燃焼度の凄さに圧倒される。F=ディースカウのブラームスは、思念の奥深い所から誰の耳にも優しく、また烈しいメッセージを届けてくれる。言葉への傾斜を強めていた彼だけに、多分にシューマネスクなブラームスだが、そこから"内に向けられた"ロマン性"を解放し、情感の襞の中から、ブラームスをつかみ出してくるのだ。F=ディースカウは、最晩年のブラームスの境地がしみじみと語られた「4つの厳粛な歌」を劇的求心力の強い、彫りの深い歌唱で展開している。ともすると晦渋の色濃いブラームスの歌曲を、聴き手がどうしたら楽しんでくれるかという、彼の優しい心がそのまま伝わってくるような1枚だ。デムスのピアノも配慮がいきとどき、しなやかに和している。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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F=ディースカウとリヒテルによるヴォルフ / メーリケの詩による歌曲集
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F=ディースカウとリヒテルの夢の共演盤
声とピアノが、まさに対等の立場で競い合うようなスリリングな演奏だ。曲の細分化に関してF=ディースカウの右に出る歌手はいない。ディクションの細やかなニュアンスが最大に力を発揮して、ヴォルフの変幻自在な歌の命を燃焼させている。F=ディースカウほどヴォルフを楽しませてくれる歌手はいない。言葉のもつイメージの多彩な働きが、素晴らしい力をもって、ドイツ語を解さない聴き手をも無条件に呪縛してしまうのだ。それにリヒテルのピアノによる、ヴォルフ・エネルギーの凄まじいまでの噴出が相乗作用し、理想的なメーリケ歌曲集を生んでいる。F=ディースカウというと、ムーアやバレンボイムと組んだ演奏も名演だったが、それらの演奏よりも、さらに情熱を外に向けて発散させているような歌唱で光っている。F=ディースカウは絶妙な語り口と心理的な表現で、時には数分の短い歌にオペラの1幕を思わせるようなドラマを織り込んで歌っている。
「癒えたものが希望に寄する歌」での深い表情、「明け方に」での激情、「出会い」「あばよ」での達者さなども驚くほど
プログラミングの周到さも名歌手ならではだ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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アバドの「セビリアの理髪師」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。アバドのオペラ第2作だったが、円熟と愉悦の表現が、早くもこの演奏の中に実現されている。全曲を2枚に収めた徳用盤で、演奏も、ベルカンサのロジーナをはじめ、プライのフィガロ、アルヴァの伯爵ら、当時のベストメンバーを網羅した歌の見事さも絶賛に価する。特にダーラのバルトロはずば抜けている。またベルカンサのロジーナは「彼女はこの役を歌うために生まれてきたのではないか」とさえ思われるほどの適役だけあって、その上品でしかもみずみずしい表情にあふれた演唱は実に魅力的である。ここには、彼女の持ち味が十全に発揮されている。またプライのフィガロも、この人らしく明るく颯爽としていてすばらしく、特に、第1幕の有名な「わたしは町のなんでも屋」の達者な歌唱は光っているし、アルヴァの伯爵も秀抜だ。アバドの指揮もうまい。アバドは才気に走らず、自発的で精妙にロッシーニを描いていく。やや速めのテンポできびきびと運びながら、歌わせるべき旋律は存分に歌わせているあたり、やはりイタリアの指揮者ならではの味である。このディスクはロッシーニの音楽の美しさ、楽しさを満喫することができる。
*ゼッダによるクリティカル版使用
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キャスリーン・フェリアーの遺産
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リヒターの「メサイア」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。きわめて崇高な気分にみちあふれた、スケールの大きな演奏で、ヘンデルの音楽のたくましく壮麗な面を、みごとに表出した名演である。バッハの作品演奏の大家として知られていた人だけに、ヘンデルを演奏しても、構築のしっかりした音楽をつくりあげているが、手兵ミュンヘン・バッハ管を指揮したものよりも、このロンドン・フィル盤は、明るくモダンなのが特徴だ。この英語による「メサイア」では、英語のもっている機能と、ヘンデルの中にあるイタリア様式とが、リヒターの中に色々渦巻いているようで、中途半端なものを残した部分も少なくない。しかし流動的なフレーズのつくり方は、ヘンデルの世界だ。リヒターの内なる心の広がり、許容しようとするヘンデル的世界へのアプローチに関して、やはり感動的な演奏だ。
純正なヘンデルかという問題はさておき、この緊張感の高いヘンデルはどうだろう
パストラールの1ページをとってみても、これほど全精神を一点に集中した演奏はリヒターの旧盤を除けば空前絶後だろう
リヒターはあくまでも彼の信じる音楽へと、ヘンデルを近づけてしまう。
こうした峻厳なヘンデルにも一度は耳を傾ける必要があるのではないだろうか
独唱、合唱、オーケストラともに、この曲にゆかりの深いイギリスのメンバーだけあって、たいへんな熱演である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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友人のクラシック音楽三昧旅行記2
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どちらも古風な言い方のような気が
ショパンの2番は恥ずかしながらあまり熱中して聞いたことが無かったが、こんなに素晴らしい曲であったとは
アックスは特にエスプリが効いている訳では無いのだが、曲の良さを丁寧に伝える弾きぶりで十分満足させられる出来、来シーズンも招かれているようだが、ウイーンのブフビンダーといい、日本でスターで無い人がある都市では大スターだったりするから面白い。昨日とは違い体した期待をして望んだ演奏会では無いのだが、こういう素晴らしいものに出会えるから音楽旅行はやめられない。ヘラクレスザールは、シュターツオパーも入る旧王宮に一部ある演奏会場だが、実に豊かで温かい音を育むホールであり、バイエルン放送響の品格溢れる繊細な表現は、この音響環境でこそ生まれるものと確信した。先に小さなセヴェランス・ホールでブーレーズ/クリーブランド管弦楽団で新ウイーン学派の演奏会に訪れた際も、なるほどクリーブランドのヨーロッパ風の音楽性溢れる演奏はこのホールの賜と溜飲の下る思いをしたのを思い出す。観客も音楽を聴きに来ているという思いが強く感じられ、楽章間に咳一つしないのには驚いた。温かく熱心ではあるが、決して粗暴ではない拍手が続く中、当たり前のように、ノクターンの中でも地味な13番がアンコールで奏され、豊かな思いで前半が終了した。
ラフマニノフは正に自家薬籠中のもの
細部までビシュコフの意図するデュナーミクが行き届き、クライマックスの描き方も単に情熱に流れず、抑えるところは抑え、聞かせるところは聞かせる充実した表現で、内声の扱いも実に丁寧で素晴らしい。
これを超えられるのはザンデルリンクのロマンだけか
気が付くようなカットは無く、演奏時間は1時間ぴったりであった。ビシュコフはこれまで軽視して聞いてこなかったが、この旅後半での思いがけない再会時もそうだったが、実に入念な音楽作りで指揮能力も高い。これからはもう少し聞く機会を増やしてみようと思う。この日の昼は、私が欧州一だと感じている鮨屋TOSHIにて43ユーロと少し高いが、十分満足できるTOKUSENを頂く。定番の酢漬けソーセージサラダ、ブルスト・ザラ―トを食らい大満足の夜であった。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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友人のクラシック音楽三昧旅行記1
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。何時もは旅行記などを書くマメなタイプの人間ではないのだが、折角気合の入った音楽旅行を毎年やっているのに、コンサート記録帳を見ないと思い出せない状態に陥っているのに気付き、今回は自分の記憶を深める意味合いも込めて、感じたことを書き綴ることにした。
4月16日から約20日間の旅程の第一番目の年はミュンヘン
昨年はバイエルン・シュターツオパーでケント・ナガノ指揮の「サロメ」と「不思議の国のアリス」初演を観劇し、一時はドイツ・ワースト劇場との評に甘んじていた名門の復活・隆盛に胸躍ったものであったが、今年はオペラは無し、宿もシュターツオパーの裏のフィア・ヤーレスツァイテンでは無く、ガスタイクセンター裏のヒルトン・シティである。
リヒャルト・シュトラウス 4つの最後の歌 OP
リヒャルト・シュトラウス 「エジプトのヘレナ」第2幕から
ルネ・フレミングは声は小さいが、繊細な声の変化や豊かな表現力で聞かせるタイプで何度か聞いたことがある。今回は4つの最後の歌、しかもティーレマンの指揮ということで期待に胸膨らませて行ったのだが、残念ながら満足感は得られなかった。彼女がいつも以上に繊細な表情付けをしようと抑えた声量で歌うのに加え、ガスタイクの貧弱な音響が手伝って全く音楽が伝わってこない。しかも2列目の席であったのが更に悪かった。以前後方の席でマーラーを聞いた時には十分聞こえたが、このホールは曲を考えて席を取らなくてはいけないようだ。ただ、エジプトのヘレナではリラックスして十分聞かせてくれた。声は出るということだ。4つの最後の歌に関しては、折角の耽美的な場面が、殆ど憧憬を得られぬまま、何とかフレミングの表情を聞き取ろうとするところで終わってしまった。ティーレマンは良い流れの時があったかと思うと、つまらなく音楽が停滞してしまう場面があるし、やはり指揮の下手さが気になる。齋藤秀雄のしゃくり上げに似た、膠着した縦の動きが頻発し、表現に関する動きが全く無い上にリズムが死んでいる。浄夜は殆どの場面はよかったが、やはりたまにそういう場面に出くわす。後半アダージョのチェロで始まる主題の部分は、オーケストラに助けられた。やはりドイツオケのチェロは心が篭っている。これが無かったら欲求不満のまま帰ることころであった。小サイズでも大きなアスパラ5本であったから、ドイツではやはり量に気を付けなくてはいけない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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友人のクラシック音楽三昧旅行
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早大フルトヴェングラー研究会の後輩からの投稿
まずは旅程から
20時ミュンヘン ミュンヘン・フィル 浄夜、ヘンツェ、4つの最後の歌
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スメタナ:弦楽四重奏曲全集の決定盤
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お国ものの強みはここでも存分に発揮されており、両曲の第2楽章でのポルカのリズムの切れ味のよさ、素朴な民族性の発露などは、その好例
ボヘミア風ともいえるリズムや楽想の処理のうまさには、このカルテットならではのものがある。そのボヘミアの香り漂う抒情味豊かな歌いまわしのうまさはやはり比類のないものだ。こうした演奏にこめられた気迫は音楽を情熱のこもったものに仕上げ、特に第2番に迫力がある。また第1番第4楽章の後半の絶望的な暗い響きは聴き手の胸を強く締めつける。
この2曲の演奏史に加えるべき1枚
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アシュケナージ&パールマン&ハレルのチャイコフスキー:「ある偉大な芸術家の思い出のために」
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モントゥーの最高傑作
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モントゥーのブラ2
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なんとのどかで雰囲気が豊かなブラームスだろうか
ブラームスが夏の休暇を静かに送ったペルチャッハの高原の爽やかな空気が漂ってくるようである。モントゥーはこの交響曲がブラームスの田園交響曲と呼ばれるその情趣に浸って指揮している。少しもいかめしくなく、柔らかなリズムと温かな旋律の表情からは老熟したモントゥーの人間性がじかに感じられる。
またここで聴かれるブラームスはなんと柔らかい表情に終始していることだろう
例えば第1楽章第2主題のヴィオラとチェロが歌い出す旋律は、しなやかなリズム感に裏打ちされたスタッカート、レガートの意味をこの上なく恍惚と表現しつくしている。
またあらゆる箇所で、声部がくっきりとした輪郭を描き、截然と分離しながらも、音楽的には精妙に融けあっているのも見事
モントゥーの演奏は常に構成がしっかりしていてテンポは弛緩することなく、リズムの歯切れが良いこともあって常に若々しく、爽やかであった。ここにブラームス表現の一つの極致を見出せる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラヤンが残した唯一のニールセン
第4番の構成美を一大伽藍のように仕上げた名演である。カラヤンはベルリン・フィルを駆使して、この交響曲のシンフォニックな魅力を豊かなスケール感ともって描き出している。作品を手中に収めた演奏で、ディティールのすみずみまで明晰をきわめている。しかもカラヤンはニールセンの構築性に光を当て、強いコントラストと鋭いアクセントの明暗で曲の輪郭を鮮明に浮かび上がらせている。加えてベルリン・フィルの技術は舌を巻くばかりにすごい。このような明快さ、感情の深さ、彫りの深い立体感はかつてどの演奏からも聴けなかった。オーケストラの格段の巧さが光るし、響きも重厚で輝かしく、第3楽章など唖然とするような美しさに魅せられる。ニールセンの交響曲を聴くというよりは、ベルリン・フィルのオーケストラとしての桁外れの表現力を味わうためにあるような録音だが、この作品からこれほど悲劇的で壮大なスケールを引き出した演奏は例を見ないだけに聴き応えはある。
カラヤンのおびただしい録音の中でも屈指の傑作
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カラヤンのリスト:管弦楽曲集
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リストの演奏にかけては定評のあったカラヤンだけに、演奏は8曲とも極上で、その力量のほどがはっきり示された名盤
どの曲も作品の持ち味を余すところなく表出した巧緻を極めた表現で、カラヤンの棒の魔術に完全に魅了されてしまう。カラヤンの指揮する交響詩や舞台の付随音楽などは、抜群のうまさで他の追随を許さない。ここに収められている交響詩3曲も、そうした彼の実力が最高度に発揮された、文句のつけようがない見事な演奏だ。「前奏曲」は彼独特の綿密な設計と巧妙な演出に魅了される。カラヤンとしては比較的淡白な表現で、まるでエッチング画でもみるかのような精巧な音楽を作り上げている。静と動の対比のつけ方は、まことに見事なもので、ことに「戦いと勝利」の部分は、巨人の歩みを思わせるように、力強く、たくましい。また、英雄マゼッパの生涯をドラマティックに描き上げた「マゼッパ」の劇的な表現にも強くひかれる。メリハリを効かせながら劇的にまとめた「タッソー、悲劇と勝利」も他の2曲に劣らない語り口のうまい名演で、リスト独特の色彩的なオーケストレーションを万全に表出している。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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アバドのブラームス:管弦楽曲集
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イエペスのアランフェス協奏曲~スペインの土の匂い
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コンヴィチュニーのブル5
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このブル5は、ゲヴァントハウス固有の響きと、コンヴィチュニーの強固な音楽性とがくっきり出た、この組み合わせならではの豪快な演奏
コンヴィチュニーの音楽は現代神経症の片鱗もみえぬ骨っぷしの強い演奏だが、オーケストラのバランスのとり方、音力の加減など細部の彫琢には配慮がうかがえる。弦の音がやや硬質だが、独特の響きはゲヴァントハウスそのもので、全体の表現の強さに大きく作用している。最も感動的なのは、全曲を貫く強い緊張の持続と、その緊張の質がひたすら音楽の生成、発展、完結のひと筋道を走り続ける質実で剛健なものであることだ。また、現代の管弦楽技法のさまざまな装いがないことに、逆に驚異的な新鮮さを覚える。古武士的なブルックナー演奏であり、ドイツ的なブルックナーの典型である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラヤンと若き天才との共演3
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グールドが、1957年に、ヨーロッパへ演奏旅行に行った時の貴重なライヴ録音
グールドは、強い集中力で、この作品の精神を、みごとに表出している。グールドのピアノは充実した響きで表情に輝きを与え、左手の細かな表情も魅力的で、それが豊かなエネルギーと結びついて闊達な演奏を展開している。第2楽章の純粋でしかも透徹した演奏には大家の風格がある。まだ40代だったカラヤンの、壮麗な指揮もベートーヴェンの本質に迫るものだ。グールドの死に際してカラヤンは次のように語っている。
「グレン・グールドは、なんというピアニスト、なんという音楽家だったのでしょう
彼が公開演奏から身を引いたこと、彼自身のスタジオを持たざるを得なかったこと、自分自身の望むところを正確にそのまま音楽にしたこと、私はそうしたことをいつも理解してきました。
彼ほどのピアニストは、こんなふうにしか生き延びることができなかったのです」
シベリウスはカラヤンらしい実に精妙な演奏で、その綿密な設計力と豊かな表現力には感嘆の他はない。この作品のもつ北欧的なたくましさを太い筆致で、雄渾に描いたもので、カラヤン独特の旋律のうたわせ方のうまさは特筆にあたいする。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラヤンの「ボリス・ゴドノフ」
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ストコフスキー編曲のバッハ
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ストコフスキーお得意のバッハ編曲物
どの曲もバッハの音楽の精神をしっかりつかんだ立派なアレンジだ。ストコフスキーのバッハのトランスクリプションは、SP時代からの呼び物だっただけに多くの録音があるが、このステレオ録音では鮮やかな色彩とスペクタキュラーな楽しみがある。ストコフスキーの編曲物というと頭から俗悪なものと決めてかかる向きもあろうが、少なくともこのディスクに関しては違う。
ことにバッハの音楽に、ある種の抵抗を覚える人に、この作曲家の本質を知らせる意味で高い価値があろう
演奏は、全体にストコフスキーの個性のにじみ出た、かなりユニークでややアクの強い表現だが、彼のバッハに対する尊敬の念が表れていて心を惹かれる。清らかで崇高な「前奏曲変ホ短調BWV853」や深々とした表現の「トッカータとフーガ ニ短調BWV565」「パッサカリアとフーガ ハ短調BWV582」など、聴く人の心を打つ実に感動的な演奏だ。これを聴くと、バッハがぐっと身近なものになってくる。このディスクは、バッハの音楽の楽しさを広く大衆に親しませようとした、ストコフスキーの偉大さを知るという意味でも貴重といえる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラヤンと若き天才との共演2
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メンデルスゾーンが出色の演奏
ムターの感受性にみちたニュアンス豊かな音色と弾き方、感情の起伏の大きいカデンツァ、強弱・緩急の変化が自在で極めてスケールの大きな演奏である。カラヤンの指揮も壮大で厚みがある。
チャイコフスキーはザルツブルグ音楽祭におけるライヴ録音
ムターは冒頭の導入旋律を感情の大きな起伏と強い集中力をもって弾いている。その後に第1主題を豊かな音としなやかなボウイングで提示し、彼女の強靭な意志を印象づける。カラヤンのサポートも効果的だ。ムターを引き立てながら、弦の柔らかい響きを持続させ、リズムのアクセントも柔らかく、常にしなやかな流動感を保っている。そのためにムターは思い切って自己の解釈を生かしている。13歳のときにカラヤンに見出され、スター奏者への道を歩んだムターは、カラヤンのことを次のように語っている。「彼はとても『ナイス』な先生で、伴奏者です。権威的なところはまったくありませんでした。
解釈に関しても決して押しつけることをせず、逆に作品に対する独自の視点をもつことができるよう、洞察力と熟練を身につけることの手助けをしてくれるのです」
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カラヤンと若き天才との共演1
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ロシアの天才ピアニスト、キーシンとカラヤンの初顔合わせだった。聴衆の歓声や拍手も入っており、ジルヴェスター・コンサートのライヴの要素も兼ねた録音となっている。キーシンにとってはチャイコフスキーのピアノ協奏曲であるが、カラヤンはリヒテル(62年)、ワイセンベルク(70年)、ベルマン(75年)と録音していた。カラヤンの作り出す豊かな響きとキーシンの確信に満ちた演奏が、少しの違和感もなく結び付いている。第1楽章冒頭からテンポは遅い。カラヤンはオケを豊かに響かせ、大きな広がりを生み出すが、表情は実に豊かだ。
スケール雄大で輝きに満ち、充実感が立派
キーシンはカラヤンとの共演に少しももの怖じせず、自分のペースで終始演奏している。アーティキュレーションは明確で強い意志を反映しており、音楽に没入する真摯な姿勢は実に気持ちがよい。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラヤンのバッハ
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。「何もバッハまでカラヤンで聴くことないんじゃない。」という読者の声が聞こえてきそうである。しかし、管弦楽組曲第2番が始まった瞬間、カラヤンの魔術に心奪われるに違いない。まことに真摯でゴージャスな響きだ。管弦楽組曲は全体に緩急の差を極端に付け、起伏を大きくとっているのが特徴で、編成は少ないがシンフォニックな色調が強い。第2番はツェラーが大奮闘しているが、カラヤンの強烈な個性の中に埋没している。第3番は序曲と「エア」が秀演で、序曲はグラーヴェとヴィヴァーチェの対比のつけ方が微妙だし、ゆっくりとしたテンポで旋律を存分に歌わせた「エア」の表情の美しさにも心を奪われる。スマートで洗練されたカラヤン風の「ブランデンブルク」だ。
弦の編成もかなり少なく、速めのテンポで柔らかくデリケートに進め、独奏楽器をあまり表面に浮き立たせないのも大きな特徴といえよう
全6曲では第5番がいちばん上出来で、しっとりとした器楽合奏を土台にして、ソリストたちが品のよいニュアンスに富んだデリカシーを競い合っている。
第4番も洗練を極めた解釈
第2番ではトランペットをフルートと同じ音量で弱く吹かせ、華やかではないが、繊細な感覚が独特だ。
第3番は柔らかい響きが印象的
スマートで洗練されたバッハであり、速めのテンポ、柔らかいダイナミックスでデリケートに進む。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。カラヤン唯一のオネゲルは、2曲とも実に鮮やかなアンサンブルで、音楽の輪郭が明快だ。第2番は弦楽合奏の表現がとても多彩で、しかも劇的で彫りが深い。音楽をおもしろく、しかもわかりやすく聴かせる演奏といえる。第3番「典礼風」ではカラヤンの読みが実に鋭く、抒情と劇性の配分とその音楽的な効果が見事に表現されている。終楽章が特に傑出した演奏だ。これらはカラヤン最盛期の名演と評価したい。プロコフィエフの第5番は彼の持つ乾いたモダニズムとは程遠い表現で、カラヤンの個性が歴然と浮かびあがっている。重厚な低音を背景に雄大なる音の光景が築き上げられていく演奏だ。「春の祭典」は精緻をきわめた演奏で、カラヤン一流の卓抜な構成力と豊かな表現力が光る。ことに終曲の「いけにえの踊り」の野性的でダイナミックな描き方は圧巻だ。これらの性格を異にする作品の特色を的確につかみ、持ち味を十全に引き出しているあたり、カラヤンの面目躍如である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラヤンとパリ管のフランク交響曲
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フランクはカラヤンのパリ管との最初の録音
フランクの交響曲が名演だ。カラヤンの持つドイツ的性格と南欧風感覚が共に示されており、そのため曲の折衷的性格が的確に示されている。しかも比較的自我を抑えて作品に素直に共感しており、オーケストラの好演と相まって優れた演奏が生まれた。第1楽章冒頭からゆっくりと重々しい。そして静寂な部分は非常に情緒を生かして、それを大きく盛り上げてゆく。まことに規模の大きいスタイルをとったシンフォニックな演奏である。
第2楽章も同様
第3楽章もできるだけ低音の旋律を生かして重々しいリズムで進めている。きわめて情緒的な演奏である。パリ管を指揮しているためか、カラヤンは清新の気が漲り、なめらかな旋律線と幅広いデュナーミク、細部に及ぶきめ細かな構成力も高く評価したい。
ドビュッシーはカラヤン色濃厚な演奏
弱音効果を徹底的に生かし、デリケートな官能を前面に押し出している。「海」は盆栽的な音楽作りだが、カラヤン独特の悩ましい曲線美や、緻密なリズムと相まって、吟味されつくしたドビュッシーを生んでいる。「牧神の午後への前奏曲」はカラヤンの体質のためか少々粘りが強く腰が重いが、みずみずしい官能美を湛えている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ルプーのシューベルト:即興曲集
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「千人に一人のリリシスト」(デイリー・テレグラフ紙)という名文句で登場したのが1970年
その後シューベルトのスペシャリストとして知られているルプーの代表的なディスク
ルプーは、現代の人気ピアニストの中でもリリシストとしての資質を最高度に具えたひとりにほかならないが、この作品を手がけた彼は、そこで自己のそうした持ち味を十二分に打ち出し、作品のふくよかな抒情に実に深く多彩なニュアンスを付与することに成功している。特に、ピアノの響きを柔らかく整え、入念に歌いこんでいる。各曲とも実に美しい響きの演奏で、詩的情緒を大切にしながら、てんめんと歌わせているのが特徴だ。抒情的表現と劇的表現の幅が極めて大きく、その推移そのものがドラマティックである。シューベルトの小品を、大きな人生を凝縮した、実に味わい深い濃密な表現のメディアとし、深い沈黙に裏打ちされた確固たるものにしたルプーにとって、この曲以上に腕を振るい得る作品はちょっと見当たらない。この名作は、その情緒豊かで美しい外観の中にシューベルトの不安、苦悩、絶望、諦めなどをも映し出しているが、ルプーの演奏では、そうした一面もが悲しいまでに美しく表現されているのだ。自然の振る舞いを会得した、非常に魅力的な演奏である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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バーンスタイン「音楽のよろこび」
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青少年向きの作品を集めたディスク
ひとりでも多くの人に音楽の魅力を伝えたい、という気持ちから、バーンスタインは、1959年に「音楽のよろこび」という著書を出版した。誰にでもよくわかるように楽しい工夫をこらした、さまざまな曲の解説をあつかったこの一冊で、彼は著作の面でも人気者になった。3曲ともバーンスタインのあたたかな人柄のよくにじみ出た演奏で、特に「動物の謝肉祭」が楽しめる。1曲1曲を絵画風に描きながら、それぞれの曲の面白さを十全に表出しており、そのしゃれたセンスはなんとも好ましい。バーンスタイン自身が語りを入れた「ピーターと狼」も情景描写が巧みで後半の変化にとんだ表現のうまさは格別だし、「青少年のための管弦楽入門」も綿密に仕上げられていてよい。それは、楽員たちの個性や自発性を巧みに生かしたバーンスタインの配慮の成果と考えられる。とにかく聴き手を楽しませてくれる演奏であり、バーンスタインの名エンターテイナーぶりを偲ばせてくれる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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アルゲリッチのラヴェル
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アルゲリッチのラヴェルを集成した徳用盤
どの曲の演奏もラヴェルの音楽のもつ青白い詩情をぞんぶんに表現している。
ピアノ協奏曲はアルゲリッチの才気煥発なピアニズムが目いっぱい詰まった魅力的な演奏
フランス的な情緒とか味わいとかに振り回されず単刀直入に切り込んでいき、自ら感じとったものを直截的に表現する。アバドのバックもうまい。アルゲリッチの鋭利な感性から生まれる、自由に飛翔するファンタジーと独特の幻想性が「夜のガスパール」をとりわけ魅力的なものにしている。十分に放恣で狂乱的であると同時に、構成上のバランスも素晴らしい、完成度の高い演奏だ。細部の仕上げが極めて細かい。奔放さという点ではフランソワと同様だが、彼女の演奏は、さらに明快率直である。ことに〈スカルボ〉は抜群だ。またアルバム全体を貫く洗練された気品のあるピアニズムによって「高雅にして感傷的なワルツ」はより一層たおやかな光のきらめく衣装をまとうこととなった。直線的な流れをもった、すこぶる輝かしい表現で、美しい仕上がりとなっている。「ソナチネ」は感情表現の大きな、そして熱っぽい演奏で、全編に生命力が躍動している。その明快なタッチと音色の美しさは何とも素晴らしい。「水の戯れ」はまだアルゲリッチが19歳の時の録音だが、大器を予感させる演奏だ。静かに歌われるカンティレーネや水の描写に、はっとするほど透き通る純度の高い感性が見え隠れしている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。クラリネットのために書かれた3つの協奏曲では第1番が最も有名で、演奏会でもよく取り上げられる。ザビーネ・マイアーのクラリネットはいつものことながら大変魅力的だ。抜群のテクニックを誇るマイアーの演奏は、細かな表情を巧みにつけながら、クラリネット独特の、ロマンティックな味わいを濃厚に出しており、音色も美しく、名演だ。第1番の第1楽章など、テクニックも音色も抜群といえる。抒情的なテーマでデリケートな息づかいや思いやりの情にあふれ、しかも決して神経質にならず、終始この楽器特有の深い艶のある音を満喫させてくれる。第2番や小協奏曲も同じスタイルで、柔らかさから輝きに至る幅広い表情が素晴らしい。オケも実に見事で、マイヤーのソロを一層ひきたてている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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クラシック音楽ぶった斬りプラス
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ムーティのベートーヴェン:交響曲全集
バルビローリのディーリアス (和田)
名手ユボーのフォーレ/ピアノ作品全集 (ゆうパパ)
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クラシック音楽ぶった斬り
クラシック音楽評論家が言えない真実を語る。
カラヤン壮年期の「フィガロ」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。カラヤンのモーツァルトのオペラの録音の中でも、傑出した演奏だ。すべての登場人物が生き生きと描かれている傑作だけにすぐれた演奏も多いが、この盤はあらゆる面で最も充実している。カラヤンの推進力に富む指揮が、このオペラにみなぎるはつらつとした生命力を鮮やかに表現しており、ウィーン・フィルの豊かな陰影をたたえた響きも美しい。カラヤンはモーツァルトの音楽に含まれるドイツ的・イタリア的な要素の融合のバランスのよさにおいて傑出しており、しかも強い説得力を持っている。歌手陣の充実ぶりも見事で、クンツ(フィガロ)、ジョージ・ロンドン(伯爵)、ゼーフリート(スザンナ)、ユリナッチ(ケルビーノ)、シュワルツコップ(伯爵夫人)という主役の役柄に合った声のバランスもすぐれている。また隅々にまで気を配った粒揃いの脇役陣も非常にすばらしく、選りぬきの名手たちを適材適所に配したキャスティングの万全さと彼らの歌の魅力がこの盤の価値をいっそう高めている。カラヤンはそれら個々の見事な歌を、必要以上に濃厚な隈取りを意識して避けながらまとめあげている。そのために個々のアリアはもとよりカラヤンの流麗な指揮によるアンサンブルもまた一段と生彩を放っている。台詞がカットされているが、音だけを聴くオペラとしては何の支障もない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ホロヴィッツのスカルラッティ:ソナタ集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。バッハと同時代にスカルラッティがチェンバロのために作曲した珠玉のように美しいソナタは、現在ではスコット・ロスの偉業ともいうべき全集で全曲が聴けるようになったが、スカルラッティの独特の魅力を湛えたソナタの普及に最も貢献したのはホロヴィッツであり、さまざまな機会に録音している。ピアノの超絶技巧というのは、指がよく動くことだけではない。ピアノという楽器からどれだけ多彩な音色と表情を描けるかということが最も大切なことである。ホロヴィッツのピアニストとしての完成度はその音色の多彩な美しさにあり、それを最もよく示し出しているのがスカルラッティを弾く彼である。絶妙なタッチから生まれる軽やかな音たちが織り成すスカルラッティだ。もちろん、これらのソナタはホロヴィッツがヴィルトゥオーゾ風の名人芸を聴かせる舞台ではない。その薄く透明な作品のテクチュアは、まさに1音のコントロールによって音楽の表情を変える。全17曲のソナタはいずれの曲においてもその表情は驚くほど新鮮で、これらが3世紀もの昔にチェンバロのために書かれたとは信じられない思いがする。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ギーゼキングのモーツァルト:ピアノ小品集
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モーツァルトで最もむずかしいのは、ここに収められたような技巧的には何の問題もないようにみえる作品
モーツァルトのピアノ曲は、こうした小曲になるほど意外とひきこなすことがむずかしい。聴き手を退屈させずに演奏するのは、響きが飛び切り美しいか、リズムが生き生きしているとかの特色がなければ不可能だ。したがって、たいていのピアニストは表出に工夫をこらし、それをやりすぎると失敗するのだが、ギーゼキングの演奏にはその危険がまったくない。ギーゼキングはごく自然に流しながら、明快で、繊細にひきあげていて、かつ味わい深く聴かせてくれる。さすがに《モーツァルト弾き》として名をはせた大家だけあって、みごとだ。
ことに「9つの変奏曲」とロンドK
一時代を画した演奏家だけはある。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ウラッハの至芸
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ギーゼキングのラヴェル:ピアノ曲全集
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それは、本来楽譜が要求していない《音楽外》の要素を排除し《音》だけによる表現に立ち戻る意志を示した演奏といえよう
彼はラヴェルの作品から、その意味を失わない極限まで《音楽外》的な要素をとり省き、そこからまさに《音》でしか表現できない表現が立ち現れる。ここには決して雰囲気で騙さない演奏と表現があり、確実に作品の実体の存在を実感することができる。特に「夜のガスパール」と「鏡」で彼を凌ぐ演奏はない。
ラヴェルの存在感を強く意識させてくれる演奏
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カラヤン得意のチャイコフスキー管弦楽曲
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LPはカラヤンの75歳の誕生日を記念してつくられた豪華写真付きで出たもの
「ロメオとジュリエット」は内面から光を発するような、充実した演奏である。
作品の劇性と抒情をこのうえなく鮮麗に表出した秀演
この曲は指揮棒ひとつで、妙に安手になったり、甘ったるくなったりするが、カラヤンの精密で引き締まった指揮は、この曲のそうした弱点をみごとにカバーしている。モンタギュー家とキャプレット家の争いの場面でのあざやかな合奏力、愛の場面のしなやかでロマンティックな表情など、最後まで息を抜くことのできない名演奏だ。カラヤンは、全く自己の手足となったベルリン・フィルの機能を縦横に駆使し、かなり幅広いダイナミックスを与えながら、ロマン的な情感の冷たさと共に、明快さや軽妙さなども多彩に表現している。特に「くるみ割り人形」では、それぞれの舞曲の特徴もよく描かれており、こうしたレパートリーでのカラヤンは傑出した聴かせ上手である。このような曲を指揮してカラヤンの右にでる指揮者は、ちょっと見あたらない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラヤンのブルックナー:交響曲全集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。美しく磨かれた響きで、繊細な表情と力強いトゥッティを交錯させたブルックナーだ。カラヤンの技術・音楽性両面の蘊蓄を傾けての演奏といった感がある。実に達者な演奏で、すべてが演奏そのものをスムーズ成らしめるために仕組まれている。いかにもカラヤン風で、交響的な効果を生み出すことに全力を傾けたかのようだ。随所にカラヤンの自我の表明があり、それが作品との間に違和感を感じさせる点がなくもないが、総じて音楽の形としては分かりやすい表現である。カラヤン独特の、しっとりした漂うような響きの味わい、大きな呼吸でフレーズの抑揚をつくる流動感、対位法のなめらかな処理など、実に手に入った感じを与える。指揮者の狙いもオーケストラの表現もおそろしいほどの精密性をもち、どんな細かな幽明の対比もおよそ考えられる限りでの克明な表情で描き分けられている。カラヤンは各部で管弦のバランスを巧みに整えており、多彩な表情を作っているが、そのなかでブルックナーにあるワーグナー風の要素を表出しているのが興味深い。構造を綿密に配慮した設計によって、ブルックナー特有のディティールの明細や劇性の高潮が巧みに配合され、感銘を与える部分が少なくない。全体に感覚的な美感が目立つが、彼なりに深く共感した真摯な姿勢があり、内面的な充実が強い。
ブルックナーのステージにおいて、19世紀と現代とをひとつのものに結合させるという大仕掛な仕事をたくらみ、それに成功した演奏
さすがにカラヤン、と思わせる箇所を随所に発見できる名演集である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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楽譜(スコア)に親しむ。この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ヨーロッパの音楽は常に普遍化しようとしていた。まずは楽譜の発達だ。口移しや聴いて覚えるだけでは流布に限界がある。
誰もが読める楽譜にすれば、世界中どこであろうと同じように演奏できるはず
こうして楽譜が発達し、第一の普遍化が達成した。カラヤンはこれに続いて、第二の普遍化を達成した人である。楽譜という第一の普遍化メディアに続いて現れてきたのは、言うまでもなく、録音だ。これからは楽譜ではなく、そのような手段で音楽が世界中に流布するだろうと、カラヤンは確信していた。彼はそういった信念をもとにありとあらゆる曲を録音し続けた。こうしてカラヤンの録音はいつでもヒットチャートの上位にあった。とはいえ、興味のある音楽に対しては、楽譜を読みながら音楽を聴くことは造詣を深めるのに役立つことには変わりがない。そこで楽譜を読むのが苦手な方に無料レポートを紹介します。
「誰でも超簡単
楽譜の読み方教えます」〜by夢ピアノ会〜
音楽の世界が確実に広がると思います。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ベームのブラームス:交響曲全集
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ベームの指揮は非常に強力で、彼の理念と技術がすべてに深く浸透しつくした演奏
あたかも強固な建造物でも見るかのような、どっしりとした風格をもっているのが特徴だ。純ドイツ風のブラームスという点で興味深い。交響曲は4曲ともきわめて格調高く、高貴と形容したいほどの気品があり、ウィーン・フィルの精妙なアンサンブルも素晴らしい。ベームの質朴な芸術性が独自の味わいをもって表出され、ブラームスの音楽的な本質をきわめて高度な水準で表現している。ウィーン・フィル独自の様式とベームの姿勢とが強く噛み合い、そこに統御と許容という緊張関係がうまく表出されている。しかも、そこには演出臭はなく、最高のオーケストラを素材として、自己の表現を達成しようとする指揮者自身の理想の形が生み出されている。他の3曲も同じことがいえるが、なかでもルートヴィヒが歌う「アルト・ラプソディ」は、作品の豊かな抒情性を遺憾なく表した名演である。「悲劇的序曲」もすこぶる正攻法で、少しの小細工も弄せず、作品の内面を深く見据えた演奏をおこなっている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ベームのベートーヴェン:交響曲全集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ベームはオーストリアの指揮者だが、このベートーヴェンはウィーン風と形容するよりも、むしろドイツ的な表現だ。重厚な響き、旋律の素朴で厳しい表現、中庸のテンポ、妥当な安定感、ディティールの克明化、アクセントの激しさなどがその理由である。したがって演奏はすべてが頑強そのもので、すこしの誇張もない。表現としては地味だが聴くほどに味わい深く、演奏水準もよく揃っている。どの作品もゆったりとしたテンポで、どこにも競ったり、意気込んだところがなく、悠悠自適、作品をじっくり見つめてその仕上げを楽しんでいるような演奏ぶりである。しかもすべての構成がすっきりとしているのは、ベームの解釈が主観に走らず、常に作品自体を見抜いて客観的な基準に立って行われているからである。白眉は「田園」で、なんのケレン味もなく、そのまま曲とともに遊べる楽しいベートーヴェンだ。特に弦のソフトな響きが、いかにもウィーンを感じさせる第2楽章、力をぬかずに充分に感謝を歌って大きく進む終楽章は実に美しい。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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バルビローリのブラームス:交響曲全集
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バルビローリ&ウィーン・フィルのコンビによる唯一の録音
常にゆとりのあるテンポで、無理のない表情をつくっている美しいブラームスである。
ウィーン・フィルも隅々まで整った演奏を繰り広げる
バルビローリはブラームスの古典主義的な側面より抒情性に光をあて、極めて個性的な演奏を展開している。バルビローリが振ると、ブラームスの作品から北ドイツの重さが消え、ラテン的な明るさが増す。
といっても、派手な輝きではなく、穏やかな温もりを感じさせる光
戦いよりは、品格に満ちた歌と、しみじみとした情感が前面に出てくる。より晩年の視点から見たブラームスと評せるかもしれない。そのため第4番は非常な名演となったが、第1番はあまりにロマンティックすぎるという批判も出てくるかもしれない。第3番も非常に美しい。
ウィーン・フィルの弦による最上の表現の一つ
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この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ベートーヴェンでのクレーメルの音色はこの上なく艶やかで、時には耽美的であり、そのフレージングは極めてなよやか、かつ自在、それらが最高のテクニックの裏づけを伴って最も敏感でデリケートな表現を生む。
ベートーヴェンの精神的な深さを抉るよりは、聴く者の感覚をくすぐる演奏といえよう
マリナーの伴奏はオーソドックスで真摯な指揮ぶり
ベルクは生誕100年を記念しての録音
クレーメル、デイヴィス共に初のベルクだった。クレーメルの引き締まった音は、厳しい精神と結びついて演奏に粛然とした雰囲気をもたらす。しかし、その響きは決して刺激的なものではなく、すっきりとしたスタイルを保ちつつ表情は豊かである。
ベルクの音楽がもつ性格とよくマッチした演奏といえよう
ことに少女マノンの苦悩と死を描いたといわれる、第2楽章の表現が絶品で、悲劇的な内容を深々と表現しているところがすばらしい。デイヴィスの指揮も同様に引き締まった音でしなやかに演奏し、音楽に美しさを与えている。すべてのパートが明快で、フォルテの響きも決して重くならない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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クレンペラーのバッハ:マタイ受難曲
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。大学生のころ、私はこのCDを何度も聴き、バッハのすばらしさに、身も心も酔いしれる思いを味わった。特に、ある女がイエスに香油を注ぎかけたというレチタティーヴォからアルトの悔恨のアリアに至るあたりや、「備えせよ」のバス・アリアから最後の大らかな合唱に入るあたりは、正直のところ、涙なくしては聴くことができなかった。クレンペラーはこの受難の物語の中から、人間の普遍的な愛情の襞にまで入り込んで、すべての人物が人間の愚かしい行動を是認しなければならない苦しさを描き出していく。
これはクレンペラーならではの世界だろう
全体に遅めのテンポ設定が主流をなしているが、彼にとってこのテンポは不可欠なものに違いない。雄渾な音楽づくりの中にも、クレンペラーの老巧な棒さばきと、張りつめた緊張感とが身近に伝わってきて、テンポ設定ひとつにしても、やや遅めにとり、コラールも重厚に、コラールフェルマータも、様式からはみ出さない限度においてテヌートを加えるなど、細心の注意が行きわたっている。1961年の録音だけにシュヴァルツコップもF=ディースカウの声もまだ瑞々しい。ルートヴィヒのアルトも沈痛だ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ポリーニのリスト:ピアノ・ソナタ
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ポリーニ初にして唯一のリスト・アルバムは、このピアニストの本領が十二分に発揮された圧倒的な名演である。ポリーニはブレンデル同様、リストを名人芸や過大なロマンティシズムから解放したピアニストである。演奏は、鍛え抜かれた音の構築物と呼ぶにふさわしい。間然するところのないコントロールという点でクールな凄さをもっており、聴いていて苦しくなるほどに凝縮した音の世界をつくり出している。ポリーニは虚飾を捨て、楽曲本体のみを見据えながら、明らかに熱いエネルギーを注いで演奏している。余分な思い入れを一切入れない潔さで弾き通されたこのリストは、名演中の名演だ。強靭で自在なテクニックと桁はずれの集中力をもってこの大作に臨んだポリーニは、凄まじい緊迫感やドラマティックな表情の起伏を実現させると同時に、すこぶるキメ細やかで精妙な表現力をも示し、最も理想に接近したこの作品の再現を可能たらしめている。難曲中の難曲として知られるソナタだが、ポリーニは、その超凡な技に少しも角立てることがない。むしろ、精妙な弱音での表現や音色の美しく多様な表現力が大変に雄弁に生かされており、それだけに演奏のしなやかな切れ味がいっそう印象に残る。しかも、その透徹した表現は、常に美しくひき締まった緊張感をたたえており、深く澄んだ歌を秘めている。スケールの大きさや豊かさは、単に超絶技巧と大音量からではなく、音色やタッチの精妙を極めた使い分けから生ずることを、この演奏ほど効果的に教えてくれるものはあるまい。ポリーニの演奏は、前人未踏の境地に至ったリストの実像に迫るにはこれしかないことを教える説得力がある。名手が全存在を賭けて世に問うた名演である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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クラシック音楽ぶった斬り
クラシック音楽評論家が言えない真実を語る。この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。忘却のなかからよみがえった大ピアニスト、ヴェデルニコフの遺産のなかでも、ベートーヴェンの晩年の3大ソナタ集は格別に深く心に刻まれるディスクである。旧ソ連体制のなかで深く「音楽」そのものに生き甲斐を求めたヴェデルニコフならではの表現が聴かれる。ベートーヴェンの晩年の思索性がヴェデルニコフ自身のそれとして如実に音響化されている想いがする。テクニックも万全である。第31番は第30番と同様、ここでもヴェデルニコフは自己の限定された世界のなかでベートーヴェンの音楽の開放を求めている。
そのことが如実に表現されている演奏
人間の精神の無限さを具現するものとして、これは貴重な記録でもある。ここにはいかなる感情過多の表現もないが、作曲者の情念は常ならぬ切実さをもって伝わってくる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ヘフリガーのシューベルト「美しき水車小屋の娘」「冬の旅」「白鳥の歌」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。「冬の旅」は1981年度のモントルー国際レコード大賞を受賞した名盤で、ヘフリガー61歳のときの録音である。一時期、演奏活動から遠ざかっていたが、これはカムバックしてからの録音である。
何という若々しい衰えのない声、崩れのいささかもない歌だろう
そのしなやかでみずみずしい声は、やや表情にかたさのあった昔にくらべ、より魅力的で、人生の年輪を重ねた人ならではの、じっくりとした味わいのある歌を聴かせてくれる。
「美しき水車小屋の娘」はヘフリガー63歳時の4度目の録音
信じられぬような瑞々しい声と情感が全曲に広がり、若い世代のテノールには到底歌い出せないような純粋な抒情の世界を作り上げている。一時ダウンしかけた声が60歳になって見事復調し、以前にも増して美しいレガート唱法を獲得している。この歌への執念と愛情には脱帽せざるを得ない。「白鳥の歌」は65歳という高齢での録音だが、信じられないほど瑞々しい声で、シューベルトの最晩年の深い抒情を、見事に表出している。このくらいの年齢になると高音が不安定になり、音域を下げてうたう歌手もかなり多くいるのだが、ヘフリガーの場合は、シューベルトの書いたオリジナルどおりにうたっている。「セレナード」の淡いロマンティシズムや、「アトラス」の彫りの深さなど、美しい声のなかにも、年輪の厚みの感じられる歌唱だ。
「別れ」の瑞々しさはどうだろう
ハンマーフリューゲルの素朴な味わいも、この名歌手の歌とよく似合っている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ハーラ/スメタナSQのシューベルト「ます」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ピアニストのハーラは、1928年、南ボヘミアのピセクに生まれた。プラハ音楽アカデミーを卒業してからただちにソリストとして活躍、1952年からスーク・トリオのメンバーとなり、室内楽の分野でも積極的な活動をおこなった。これは、ピアノと弦楽器との均衡が、きわめてうまくとれた演奏で、ピアノのハーラが巧みにリードしながら要所をぴたりと押さえている。アンサンブルは、高度に練りあげられ、5人のリズム感は実にしっかりとしている。5人全員のアンサンブルが実に高度に練りあげられ、リズム感はぴったりと揃い、躍動感にあふれ、美しさをみなぎらせている。全体的にピアノのハーラが音楽の流れの根幹をつくっていて、うまくリードし、要所要所を引き締めて、室内楽的バランスをとっている。全体の流れは瑞々しく、生き生きとした光り輝く大きな川の流れを思わせる。緊迫感と抒情を配慮し、きわめて聴きがいのある演奏になっている。
この楽団にとって3回目の録音
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アバドのノーノ:中断された歌
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。多くの地域を巻き込んだ20世紀のふたつの世界大戦の悲惨さを後の世に伝えることは、20世紀に生きた者たちの使命かもしれないと考えながら音楽史を見渡すと、切っ先を向けるように目に飛び込んでくるのが、このノーノの作品である。第二次大戦中のレジスタンス戦士十人が、処刑される直前に残した手紙をテクストとするこの曲は、ファシズムへの飽くなき弾劾を続けたノーノの代表作であるばかりでなく、1920年代にシェーンベルクによって始められた12音技法を継承する形で生じた、戦後のセリー手法の代表作でもあり、その意味では20世紀の発展的音楽史上のメルクマール的な存在であると同時に、戦後世代が作った数々の前衛作品のなかでも、最も強い感銘を誘う作品である。
1956年の完成であるにもかかわらず、重い内容が災いしてか、あるいはイタリア共産党員であったノーノの立場が微妙に作用してか、はたまた演奏の難しさが高いハードルになってか、なかなか録音に恵まれなかった(上演頻度も極めて低い)
CDでは伊Stradivariusのマデルナ盤が辛うじて作品の姿を伝える程度であったが、これまで何度か実演で採り上げていたアバドが、ベルリン・フィルの常任になってから実況録音した盤は、唯一の正式録音であると同時に、これ以上はなかなか望めぬほどの精緻な演奏になっている。
これをもって後の世に伝える20世紀後半の作品とその録音の代表とすることに、異論はなかろう
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この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ウィーン市の音楽総監督であるアバドが1988年に創設し、毎年秋に開かれている現代音楽祭「ウィーン・モデルン」の記念すべき第1回(1988年)のオープニング・コンサートのライヴ録音である。
リームの「出発」は同音楽祭のための委嘱作で、ランボーの詩による作品
リーム(1952-)は新ロマン主義で知られるドイツの作曲家だが、レコードはこれが初めてである。「出発」はリームの作曲家としての力量を余すところなく示し、表出力の強さにおいて新ロマン主義の名に恥じない。リゲティの「アトモスフェール」と「ロンターノ」は、トーンクラスター時代の傑作だ。ノーノの「愛の歌」も彼の出発点を知る上で興味深い。ウィーン・フィルを率いるアバドがなかなかの力演ぶりで、これらの現代音楽にまじめに取り組んでいるのがうかがえ、その精緻な演奏が、どの作品でも構造に深く切り込んでいるのがすばらしい。
特にひとりひとりがひとつのパートに細分されたクラスターによる代表作であるリゲティの「アトモスフェール」では、楽譜に描かれた内容を正確無比に再現したこの録音を聴いて初めて、作曲家の思い描いていた音楽の姿を理解した聴き手も多かったはず
水際立った演奏である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。バックハウス(1884-1969)はまぎれもなくドイツが生んだ大ピアニストであり、生涯をピアノ演奏に捧げた巨匠である。特にベートーヴェンの解釈で高い評価を受けた彼の残した名盤は、この協奏曲集も含めて、現在でもベートーヴェン演奏の規範のひとつとされる。ところで、彼は1899年からオイゲン・ダルベールに師事したが、さらに辿ってゆくと、ベートーヴェン~チェルニー~リスト~ダルベール~バックハウス、という師弟関係が成り立つ。そしてバックハウスは、自らが受け継いだドイツ・ピアニズムの伝統をかたくなに守る姿勢を貫き、しかもその演奏解釈をこれまで誰もなし得なかったところまで深く深く掘り下げた。彼がベートーヴェンの解釈にひとつの時代を築いた規範とされる所以である。
このアルバムはバックハウスの1958年と59年の録音ということで、その演奏には彼が枯淡の域に到達していることが窺えるが、ドイツの伝統を汲む正統的な解釈や古典的な格調の高さは、現代にあってもこのうえない価値をもつものと言えよう
第1番から第5番「皇帝」まで、どの曲にも巨匠の風格を如実に感じさせるソロが聴ける。それは重厚で深みがあり、毅然とした風格が漂う。一方、指揮者シュミット=イッセルシュテットとのコンビも強力である。彼は各楽器を充分に響かせて、深いコクのある味わいをオーケストラから引き出し、バックハウスのピアノをしっかりと支えている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ブレンデルのハイドン:ピアノ・ソナタ集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ブレンデルが1979年から85年にかけて取り組んだディスクである。ハイドンのピアノ・ソナタは、曲の内容にそうとうムラがあるので、ブレンデルは、50曲あまりのなかから、音楽的に充実した11曲を選んで録音している。ハイドンのピアノ・ソナタというと、ハイドン当時の古い楽器を用いて演奏するやり方や、グールドのようにハープシコードのようにピアノを弾くような演奏方法もある。だが、ブレンデルは、あくまでもピアノ本来の弾き方をしており、すこぶるダイナミックで現代的な表現となっている。ブレンデルは、極めて表現力の豊かな現代のピアノを用いて、ハイドンの音楽を、その様式内でコントロールする方法を完全に手中に収めている。彼の手にかかると、なまじハンマーフリューゲルを用いた歴史的解釈による演奏よりも、ハイドンの"実像"に迫っていく。すべての反復を演奏しても、決して冗長ではないのもその様式観のせいだ。感心するのは、明快なリズム処理で、いずれの曲もハイドンの音楽が生き生きと息づいていることだ。このニュアンス豊かな表現は、ハンマーフリューゲルでは決して達成できない類のもので、ブレンデルのピアノによって初めて聴くことのできる表現である。ハイドン自身がピアノの名手ではなかったため、曲の内容が比較的地味なものが多いが、こうしたブレンデルの演奏を聴くと、ことに晩年につくられた曲での音楽的な充実ぶりには目をみはらされる。いま現代ピアノで聴く最も魅力的なハイドンがここにある。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ガーディナーの新鮮この上ないバッハだ。これは18世紀が昨日であったかのように、身近にきこえてくる名演で楽しい。ガーディナーは、ドイツ風の厳粛な宗教曲のスタイルとはまったく異なった、人間味あふれた、生き生きとしたバッハ像を描き出している。ガーディナーは生気のあるリズム、躍動するような音楽づくり、軽く透明な音響像でこの作品を演奏してみせる。無類に楽しく、適度に庶民的、肩の張らないこの演奏の核はリズム処理にあり、生命の根源としてのリズムの多様さを次から次へと描き出す。「クリスマス・オラトリオ」は、作品の性格上、「マタイ」などの受難曲以上にガーディナーの明るく丁寧で優しい表現が生きてくる。しかし、優しいといっても単に滑らかなだけではなく、リズムの躍動感、ポリフォニーのドラマティックな処理など、積極的な表現意欲に溢れているのが何よりもすばらしい。作品に付された喜ばしさと、音楽する根源にある喜びとが、この曲の演奏で一体となったとでも言うべき稀有の成果である。ソリストにも優れた人々が揃っているが、気負いはなく、ことさら歌唱のうまさを前面に出すこともなく、日常生活の中から歌い出してきた自然さに包まれている。無理に個性を殺すことなく、かといって出しゃばり過ぎず、自然な歌唱で安心して聴ける。特に自在で正確かつ音楽的な歌唱のベーアが図抜けている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ピアノでバッハをいかに弾くか、についてのブレンデルの考えがはっきり理解できる演奏
それぞれの作品の構造に対する優れて知的な解釈が、実像として具体化されている。
構築的なスケールの大きさと若々しさが魅力
「半音階的幻想曲とフーガ」、「イタリア協奏曲」ともに輝かしい音色で、リズミカルに演奏したもので、その生気にあふれた躍動感は、こころよい。ニコラーエワ同様あたたかみのある表現だが、さらに若々しくフレッシュである。
歯切れよく美しい「イタリア協奏曲」
リズム処理がうまく、こまやかな表情づけの光った「半音階的幻想曲とフーガ」
こうしたスタイルの演奏は、若い世代のバッハ・ファンには好まれよう
2曲のコラール前奏曲は、かつてのケンプのように暖か味に溢れた演奏だ。
しかもブレンデルがケンプより優れた点は、BWV
903での、端正で歯切れのよいリズムと豊かでのびのびとした想像力が必要とされるところで、実に鮮やかに鋭敏な感受性と多彩な表現力を発揮するところにある。躍動するバッハがここに実在するといってよい。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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スターンのベートーヴェン:ヴァイオリン協奏曲、2つのロマンス
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協奏曲はそれほど技巧を外に表さず、音楽の内面をじっくりと掘り下げて、この曲のもつ抒情性を尊んだ外柔内剛の演奏
最高にすばらしいテクニックを持っていながら、それを決して誇示せず、じっくりと弾いた演奏である。スターンには1959年にバーンスタインとニューヨーク・フィルをバックに弾いたものもあり、それも、きわめて健康的な快演だったが、この演奏には年輪の厚みを加えた大家の、内面からわき出た心の"歌"がある。作品の抒情的な面に光をあて、ひとつひとつのフレーズをまごころこめて弾きあげているところがよく、ことに第2楽章の深々とした味わいは絶品だ。バレンボイムの伴奏も音楽的にきめが細かく、スターンの深みのある演奏を見事にサポートしている。2つの「ロマンス」は色気のない音で厳しい表現を示す。
ともに中間主題の熾烈さが聴きもの
小澤の指揮は誠実そのもので、充実した厚みと豊かさを持ち、落ち着いた足取りがスターンの音楽にぴったりである。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ブレンデルのきわめて知的なベートーヴェン解釈が、はっきり表面に打ち出されている。彼は余分なものを一切付け加えず、あくまで作品そのものに語らせようとする。そのための知と情のコントロールも見事だ。その結果聴かれるのは、端正でバランスに優れ、しかも深い楽譜の読みと端正なテクニックの行使に支えられた説得力あふれる演奏である。前回の全集に入っている演奏と比べても、ブレンデルの本質は少しも変わっていない。眼前の楽譜を論理的・分析的に読みとり、それに基づいてベートーヴェンを論理的に構築しようという確信が、彼を支えている。どの曲の演奏も音楽の呼吸が自然で表情に温もりがあり、しかも明晰である。演奏全体は穏健であり、誰でも抵抗なく受け入れられる伝統的なベートーヴェン解釈である。ブレンデルの狙いは、徹底した作品分析をもとに、明快で論理的な演奏を構築し、しかも乾いた演奏との印象を与えないように、ひびきの細やかなニュアンスに留意し、旋律的にも和声的にも、潤いのある抒情的な表現を志向している。剛ではなく、柔のベートーヴェンが、ブレンデルの描こうとした世界である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ブレンデルのリスト:ピアノ・ソナタ
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。このソナタは、超絶技巧的な要素と瞑想的な要素をどのように結びつけるか、どのようにバランスをとるか、ということが極めて難しい作品であり、経験不足とか中途半端な状態では決して立ち向かうことのできない厳しい音楽ということができる。これは聴き手にも要求されることで、このソナタを聴こうというときにはある種の緊張感が生ずるが、その緊張感を曲が終わるまで持続させ、聴き終わった後の満足感と疲労感を強く覚えさせるのがブレンデルである。ソナタは少しも背伸びしたところのない、緩急自在の堂に入った演奏であるが、それでいて内面的な緊張は鋭く、このソナタを長すぎると感じさせない。この曲の技巧的な華麗さを強調せず、内面的に深く掘り下げた演奏をおこなっている。ブレンデルならではの音色の美しさも聴きものだ。たいていのリスト弾きがこのソナタを拡散した感じで弾くのに対し、ブレンデルは凝縮した感じの演奏をしている。
このあたりが彼の優れた解釈、感覚であろう
彼の爽やかな技巧は他の曲にもよく表れており、冷静に音を運びながらもつねに思索的なブレンデルの名演の前には、リスト嫌いといえども耳を傾けたくなろう
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スウィトナーのモーツァルト:オペラ序曲集
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オペラの楽しさはまず序曲から
モーツァルトの有名なオペラの序曲がまた、音楽的に実にすぐれており、モーツァルトのオペラ入門曲としては、うってつけの音楽となっている。このディスクはモーツァルトの有名な序曲を9曲集めたもので、選曲のよさに加えて演奏の質もきわめて高い。スウィトナーは、これら9曲を完全に手中に収め、それぞれ趣を異にする曲の性格を鮮やかに浮き彫りにしている。「フィガロの結婚」は心が浮き立つように音楽が息づいているし、「劇場支配人」は、その闊達な表現に魅了される。「ドン・ジョヴァンニ」もこの曲のもつ暗い雰囲気を余すところなく表出していて見事だ。
ベルリン国立歌劇場管弦楽団の独特の響きもあって、明るく華やか
じゃないところが好ましいモーツァルト
古き良きモーツァルトと、別に本当に古くはないのだけれど、感じてしまう。このオーケストラの響きの、いわば長所が出ている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。演奏は、ウィーン・フィルの伝統を生かすことを心がけているようで、楽員の自発性も尊重されているが、結局はバーンスタインの音楽を強く感じさせるのはさすがだ。「ハフナー」はウィーン・フィルの柔軟な響きと均質なハーモニーが美しく、それがバーンスタイン特有の開放感に満ちた表情と溶け合っている。特に第2楽章のおおらかで優美な表情は、バーンスタインとウィーン・フィルの相性のよさを伝えている。しかし「リンツ」はいささか緊張に乏しい。第39番が素晴らしく、随所にバーンスタインのスケール大きな表現と人間的なあたたかさを伝えてくれる。
「プラハ」も美しく、造形的にも堅実
第40番はバーンスタインの豊かな音楽性とウィーン・フィルの伝統的な音楽様式が融合して、実に抒情的に歌う表現を展開している。しっとりとうるおう弦の美しさが、哀調をおびた旋律を味わい深く独自の透明感をもって表現している。そして徹底的に歌ってもいる。「ジュピター」は溌剌とした活力を評価したいが、わずかながら表現的な弱さを感じさせる。とはいえ、これらが偉大な指揮者の雄大な音楽であることは改めて付け加えるまでもないと思う。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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シノーポリのヴェルディ:リゴレット
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。シノーポリ盤は、まるで名医の整形手術を受けて、美人に生まれ変わった「リゴレット」だ。シノーポリの主観が強く正面に打ち出された演奏で、彼は、歌手たちを自分の意のままに動かしながら、全体を極めてドラマティックにまとめている。その緊張感にあふれたコクのある表現は、この人ならではのものである。しかも神経は細やかに行き届き、その語り口は生き生きとした魅力にあふれ、息もつかせずリゴレットの悲劇に一部始終を聴かせてしまう。シノーポリのテンポ設定はまさに絶妙で、リコルディ新校訂譜に基づいており、しかも歌手たちは慣習的なヴァリアンテを行わない。彼の入念なスコア解釈と強い表出意欲によって、独特の存在感を持っている。特に第3幕の演出のうまさは格別だ。
ブルゾンのリゴレットも充実し、数あるこの曲の録音でも最良のひとつ
ブルゾンの知性と暗さ
それが暴力を誘発する。には凄味がある。
豊麗なグルベローヴァも魅力的
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楽譜や形式などになんの価値があるものか
媒体は消え失せ、精神だけが偉大なるものの慰めを求めてさまよっているような演奏に、音楽というものの不思議な力を否応なく実感させられる。なお、当録音はバーンスタインの妻で女優フェリシア・モンテアレグレに捧げられている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ショパンの没後150周年を記念して、ツィマーマンが自ら組織したオーケストラとの演奏である。ヨーロッパとアメリカの40都市をツアーしたこのプロジェクトで、ツィマーマンは「19世紀風にロマンティックなショパン」を目指したと語ったそうだが、その演奏は、まことにユニークである。
強靭な意志がこめられた第1番第1楽章冒頭を聴いただけで、尋常ならざる演奏であることがわかるだろう
指揮も兼ねたツィマーマンは、存分にオーケストラをドライヴし、驚くほど大きくテンポを動かして、ロマンティックな歌をうたいつくしてゆく。
通常は20分前後の第1楽章に23分30秒もかけているが、そのロマンティックな表現や大胆なテンポの変化にもかかわらず、演奏が少しも大時代がかったり、重く淀んだ澱を残すことがないのは、作品に対するツィマーマンの透徹した読みと志の高さ故だろう
ポーランド全土から選抜されたオーケストラの若きメンバーたちの共感ゆたかで、しなやかな集中力に富んだ反応も見事である。ツィマーマンは、この曲を3回録音していたが、今回の演奏は、細部の表現がいっそう彫り深く磨かれており、エネルギー感ゆたかな録音とあいまって充実したスケールと底力を加えているし、磨きぬかれたタッチでしなやかに歌われた澄んだ表現がそこに何とも美しい陰翳と清浄感を添えている。
曲に一部手を加えていることには賛否があるだろうが、これほど刺激的な名演もないだろう
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この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ポリーニは、当盤に先立ち、ベームと第3~5番、ヨッフムと第1,2番をウィーン・フィルと録音している。今回はアバド指揮、ベルリン・フィルとの共演で、同じ曲をヨーロッパの2大オーケストラと録音できたとは、ポリーニも大したものだ。ベームと共演したポリーニは、ベームのよきリードのせいかどうか、ベームの音楽の中にごく自然に融和していたような気がする。
しかし、同世代のアバドが指揮する当盤では、双方がそれぞれの主張を対等に繰り広げようとしたのではないか
その結果、主役の2人が正面から渡り合う熱っぽい演奏が実現した。ポリーニの気迫のこもった演奏で、タッチは明快で澄んだ響きを持ち、解釈は細心かつ充実を示し、細かい楽句でも1つ1つの音に美しい輝きを与えている。アーティキュレーションは実に美しく、繊細な感覚と優美な抒情を溶け合わせて、ベートーヴェンの情感に迫っている。しかも、あらゆるフレーズが隅々に至るまで強い緊張感に支配されていて、聴き手を刺激する。
たまには、やすらぎがほしい気がするが
伴奏は、躍動感あふれる力強さと暖かさを兼ね備えたアバドの魅力が横溢した表現でソロをひきたてている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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リヒテルとマタチッチの唯一の共演盤
このグリーグは傑作だ。例によってリヒテルが、スケールの大きい音楽世界を繰り広げている。
リヒテルの演奏は、思考の積み重ねの末に再構築されたロマンと言っていいだろう
ネオ・ロマンティシズムの表現の、ひとつの解答がこの演奏だ。しばしば拡大されたディティールが前面にせりだしてきて、「おやっ」と思わせる。知の力が優った演奏だが無感情ではなく、気分の沈潜の有り様について考えさせる不思議な個性にあふれた演奏だ。遅いテンポと粘ったリズムによる第1楽章は著しくロマンティックで、それに凄まじい気迫と強靭なタッチが加わって表現の幅が増している。カデンツァの豪壮な再現、聴き手を圧倒しないではおかない凄まじい気迫は、このピアニストならではのものだ。その一方で、グリーグ特有の憂愁美に彩られた諸主題を、やや遅めに設定されたテンポで、あくまでも優美にしっとりと歌い上げて見せる。
第2楽章はくっきりとしたタッチが美しく、フィナーレは第1楽章とほぼ同様
剛から柔に至るその幅の広さは、他のピアニストたちに比べると抜きん出ており、それがリヒテルのこの演奏を、「さすが巨匠芸」と認識させるばかりか、作品そのものを巨匠風に感じさせる要因になっている。マタチッチの指揮も両端楽章の豪快さ、雄大さはその比を見ず、旋律は豊かに歌われ実にふっきれた表現だ。しかしシューマンは今ひとつ共感できない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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カラヤンのブラームス:ハンガリー舞曲集
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しかも、カラヤンがドイツ・グラモフォンと専属契約を結んだ直後の1959年という古い録音であるが、その演奏が現在もこれだけ支持されているのは、何よりもシンフォニックに磨きぬかれた美しさ故だろう
推進力のある起伏の大きい表現で、聴き手をエキサイトさせてくれる。必ずしも民族色の強い演奏ではないが、ベルリン・フィルの豊麗な響きと卓抜な表現力を緩急自在に生かした演奏は、これらの舞曲がもつ情熱や哀愁といったものをいかにも巧みな語り口で描き分けている。
管弦楽版の魅力を、このように美しい響きと洗練された表現によって、たっぷりと味わわせてくれる演奏はないだろう
ポピュラーな管弦楽曲を数多く録音し、その多くを2度、3度と取り上げているカラヤンが、これらの舞曲を再録音しなかったのも、この演奏に充分満足していたからだろう
曲数は少ないが、カラヤンらしい目配りのきいた選曲もすぐれている。ドヴォルザークの「スラヴ舞曲」抜粋もブラームスに勝るとも劣らない秀演である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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グールドのワーグナー
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グールド自身の編曲によるピアノ版のワーグナー・アルバム
3曲とも唯一の録音
ピアニストとしてのグールドが、その主張を強めていったひとつの極を示したのがリスト編曲のベートーヴェン「運命」であったが、彼はその線を越えて自らワーグナーの管弦楽曲を編曲・演奏するに至った。ここではオーケストラの演奏をそのままピアノで代用して聴かせるのではなく、これがひとつの表現になりきっている。色々な意味で興味深い演奏だ。なかでも興味深いのは「ジークフリート牧歌」で、グールドは、この曲が誕生日の贈り物であるといった曲の背景から最も遠いところで、楽曲をばらばらにし、曲の構造に起因する力学によってテンポを決定して演奏をしている。グールドは、彼がピアノで示したのと全く同じような独自な解釈を呈示し、衝撃を与える。一聴に値する演奏である。余談だが、グールドの「マイスタージンガー前奏曲」を結婚式の披露宴で新郎新婦入場の時にかけると大変素晴らしい。
御参考までに
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内田光子のドビュッシー:練習曲集
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ドビュッシーの書いたピアノ独奏用のための最後の作品
彼はこの曲の最後に「ショパンの思い出のために」ということばを記している。
このことからも、いかに彼がショパンの音楽を敬愛していたかがよくわかるであろう
曲は2集からできており、各集には6曲ずつが入っている。この練習曲には、作品に知的にアプローチする能力、知的解釈と音楽的感性を一体化させる能力、そしてそれをリアリゼーションする演奏技術と造形力における完璧性など、今日のピアニストに要求されるすべてのものがある。内田光子の演奏はそうした要素を完全に満たした、実に素晴らしいものだ。彼女の各曲に対する見事なまでの的確な解釈は、それぞれの曲の個性を2倍にも3倍にも強く聴き手に理解させる。内田の演奏には、常に彼女の感性と知性によって洗い直された"新しい美"の発見がある。このドビュッシーの練習曲をいささか難解で不得手な聴き手をも納得させ、魅了してしまうだけの濃い内容を持っている演奏である。知に流れず、理に走らず、情に流されない。知性・理性・感性(感受)のいずれもが、絶妙なバランスで融合し合い、それを集中力に満ちた技術が、見事に音化している。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。第40番はブリュッヘン/18世紀オーケストラの輝かしいCDデビュー盤となったものだが、手に触れると切れてしまうような緊張感をたたえた演奏が初々しく、また美しい。
その美しさは、1音1音を慈しむかのような愛情と責任感とで再現した演奏にかける真実性を背景とするものであり、作品をこれほどまでの切実さで描き出した例はないといってよいだろう
各楽章、いずれもきめこまやかな演奏であり、気持ちがひとつになった第2楽章の深い息づかい、メヌエット楽章の起伏豊かな表現力に舌を巻くが、終楽章のアレグロ・アッサイへの次第に大きな山を築いていくブリュッヘンの手腕も見事で、聴き手を音のドラマに自然に引き込む吸引力が素晴らしい。「ジュピター」は、モーツァルトが交響曲のジャンルで到達した最後の傑作を、空前の躍動感とスケール感で描き出した名演であり、ブリュッヘン/18世紀オーケストラの数あるレコーディングの中でも傑出している。まず演奏に注がれる意気込みが異例であり、第1楽章冒頭から熱く沸騰した音楽が奔流のように流れ出して、その激しさはトスカニーニの演奏かと思わせるほどである。
大胆といいたくなる表現の振幅の大きさ、ロマン的感情表現の豊かさも特筆され、作品ばかりかモーツァルトに対する認識も改めさせる名演といっても決して過言ではないだろう
波打つカンタービレも優しさ以上に逞しさを感じさせるし、鋼のカンタービレを歌う弦楽セクション、英雄的表情を添える管楽器、作品を鋭く引き締めるティンパニの強打にも説得力がある。しかも、それでいて透明度の高いアンサンブルは常に柔軟で、ふくよかであり、まさに「ジュピター」の名にふさわしい。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。バレンボイムは同じく弾き振りでイギリス室内管弦楽団と全集を完成していたが、ほぼ20年後に録音されたこの後期ピアノ協奏曲集の演奏は、やはり一段と充実している。若々しくモーツァルトに挑んだ旧盤と違って、ここでのバレンボイムは円熟した表現を細部まで懐深くしなやかに、強い意志をもって徹底している。しかも、ニュアンス豊かな演奏は、決して細部に偏ることなく、確かな統一感と明快な構成感を失うことがない。いま指揮者と独奏を兼ねて古典派のピアノ協奏曲を演奏したとき、バレンボイムほどに縦横に振る舞える音楽家はほかにいない。ビデオで彼の演奏を視聴するとよく判るが、指揮者として各楽員の気持ちをよく汲めるほかに、ピアニストとしての表現を通してますます彼らを発奮させ、共演の喜びを掻き立てる技と音楽に優れているからである。ここでも自在にテンポや表情を動かして、心憎いまでの読みと余裕を聴かせる。バレンボイムの明確でやや硬質のタッチは、旋律にもリズム型にも常にすっきりした輪郭を与えている。彼の解釈は強い意志を反映しているが、決して一本調子にならず、細かい感情の変化を伴っている。円熟期にあることを実感させるバレンボイムのピアニズムは、凝縮された表現の緻密さとしなやかに広がる抒情の喜びを併せ持ち、モーツァルトの世界をかつてない豊かさで歌い上げている。ベルリン・フィルの表現力が大きいこともバレンボイムの解釈にふさわしく、このオーケストラの威力が遺憾なく発揮されている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
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ミュンシュのサン=サーンス:交響曲第3番「オルガン付き」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ボストン交響楽団は、ミュンシュによって彼らの黄金時代を築いた。いっぽうでアンサンブルの規律が弛緩したというきびしい意見もあるが、ミュンシュの健康で輝かしい、豪壮な力感をもった音楽は、やはり空前絶後の芸術を生み出したといってよい。このサン=サーンスの「オルガン付き」は、そうした彼らの代表的名盤のひとつである。もちろん、ミュンシュとしても最盛期の演奏であるだけに、きわめてスケールが大きく、激しい生命力が噴出するように示されている。この指揮者らしい、細部にこだわらない率直な表現が好ましいが、2つの楽章ともにオルガンが導入される後半は、強い共感にあふれ、聴き手を感動させずにはおかない。すなわち、第1楽章ではやや遅めのテンポでたっぷりと旋律を歌わせており、第2楽章の後半は光彩渦巻く壮麗な響きの嵐を体感させてくれる。ボストン交響楽団の演奏も絹のようになめらかな弱音から、響きが豪快に屹立するトゥッティの効果まで、彼らの全力を傾けたアンサンブルを聴かせる。もちろん、サン=サーンス特有の対位法の処理は明快そのものである。作品の独自の書法とおもしろさが、強い説得力をもって表わされている。こうした曲なので、録音効果も非常に重要である。この場合、一般のCD(RCA)とXRCDの高音質盤(ビクター)の2種があるが、演奏まで新鮮に聴かせてしまう後者が、断然おすすめである。