それに対してマンは、すでに彼がアメリカで行った『ドイツとドイツ人』という講演にも展開されている認識、すなわち「詩人と哲学の国」ドイツの精神こそがナチス・ドイツを生み出す元凶であったという厳しい認識を示し、かつフルトヴェングラーにもナチス・ドイツに対する連帯責任があるということを指摘して、フルトヴェングラーの親交回復の申し入れをはねつけたのであった。マンの議論はマルティン・ルターに起源をもつ「ドイツ的内面性」こそがナチス・ドイツの破天荒な暴力性の最も深い源泉であったというところから始まる。内面的なるものが常に全一的な全体性の一挙的実現を目指すという積極的な意味と、内面的なるものがもたらす非政治性が現実政治をチェックするという機能を失い、一種のイノセンスに陥ってしまうという消極的な両面において、「ドイツ的内面性」はナチス・ドイツ的な暴力性の源泉となったというのである。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
評価すべき点
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。フルトヴェングラーの教養形成期は、ちょうど第二のロマン主義運動ともいうべき表現主義運動の時代であったが、彼にはそれから影響を受けた形跡はみられない。むしろ、その後に来る、ゆりもどしとしての新古典主義運動としてのノイエ・ザッハリヒカイトの方がフルトヴェングラーに大きく影を落としている。そしてそうした流派の影響をあれこれ詮索する以上に、私たちはフルトヴェングラーの音楽の論理の中にある感性的、情念的なもの、もっと正確にいうならば、「生の盲目的意志の力動」とも呼ぶべきもの(しばしばドイツ語で「デモーニッシュ」と呼ばれるもの)の噴出と、それを統御し、形象化し、昇華する理性的なものの働きの間の絶妙なバランスに着目すべきである。
生きた形式の有機的全体性がフレージングやテンポのふくらみを確固として支えていることから生じる彼の演奏の安定感こそ、私たちがフルトヴェングラーの表現において、最も評価するべきものだろう
フルトヴェングラーの音楽の論理は、そしてそれを支えている精神の内面性は、それ自体としては極めて純粋な、そして質の高いものであったといってよい。ただここで一点付け加えておかねばならないのは、そうした音楽の論理の水準の高さが、全体として19世紀以来の教養市民文化の文脈の中に潜む、反啓蒙的対抗性の位置づけられたとき、別の意味を帯びてしまうことである。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。フルトヴェングラーというとロマン主義者の旗頭のように思われがちだが、ロマン主義というのは内容が形式を上回り、やがて形式破壊につながってゆく傾向をもつ。フルトヴェングラーのバッハやモーツァルトを聴くとそう思われるのも無理はないが、彼はいつも全体の造型、形式を強固に把握する芸術家であった。すなわち古典音楽を守る者であった。ブルーノ・ワルターなども同様で、彼等がどれほどテンポを動かし、人間的な音のドラマを付け加えようと、それは一つのデフォルメに過ぎない。むしろ、初めから古典的な形式感覚を欠いていたクナッパーツブッシュこそロマン主義者の肩書きに相応しいのであるが、それはフルトヴェングラーとクナッパーツブッシュのワーグナーとブルックナーを比較すれば理解されるところで、フルトヴェングラーの表現は常に古典形式に立脚していた。
アメリカの名指揮者
モーツァルト、マーラー作品を得意とした。
著書『主題と変奏』など
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
教養文化の申し子
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。成長する環境においても、フルトヴェングラーは正しく教養文化の申し子であったといってよい。著名な考古学者アドルフ・フルトヴェングラーの息子として生まれたウィルヘルムは、当時の上流市民の例に倣って学校ではなく、家庭教師によって教育を受けた。そして音楽ももちろんだが、文学、美術、スポーツ等の幅広い分野にわたって人文主義的教養に基づく陶治をうけたことが、彼の精神のバックボーンを形作ることになる。こうした教養市民文化との関わりの中で形成されることになるフルトヴェングラーの音楽の論理の特質は、作品を「有機的なるものの生成」として捉えるところに最も良く現れる。そこに窺がわれるのは、「内面的なもの」の相関において捉えられる作品内部の形成意志の自律性の重視であり、作品に体現される統一的(有機的)な全体性、すなわち精神としての全体性に他ならない。この精神空間としての作品の全体性は、一方において表現者の内面性に直接つながるとともに、他方では、形式の明澄性を通じて外に向かう表現としての普遍性を獲得する。晩年のフルトヴェングラーが言った、「形式は明確でなければならない。しかし炎が、炎の核があって、この形式を隈なく照らさねばならない。」の両義性とは、正しくこうした作品の全体性の最も充足した現在のありさまを指し示している。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。例えば、ベートーヴェンについて彼の著書『音と言葉』(新潮社版)の中で次のように述べている。
「あの嵐のただ中、あの怖るべき感動のただ中においてすら、— なんという鋼鉄のような冷静と透徹、なんという仮借のない自己抑制への意志、あらゆる素材をその最後のどんづまりまで押し詰めて形成せずにおかぬ意志が支配していることか
なんという比類のないすぐれた自己鍛治であることか
— このような無条件な情熱の中へ突入する欲望を持ち合わせていながら、— しかも彼のようにかくも深く「法則」を体験した芸術家は、かつてあった例がありません。フルトヴェングラーにとって、ベートーヴェンがかけがえのない存在であったことをまず思い起こさなくてはならない。今触れた19世紀教養市民文化の聖なるシンボルとなったのは何よりもゲーテであり、シラーであり、そしてベートーヴェンであった。というのも、彼らの芸術の中に孕まれている形式と内容(精神)の調和、市民的公共性と内面的なものの融合、そしてそうした調和、融合の核をなす自己陶治=教養の要素といったものがそのまま教養市民文化の基底をなしているからである。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ここで一応便宜的に彼の音楽表現を「内的側面」と「外的側面」に分けて考えてみたいと思う。「内的論理」というのは、フルトヴェングラーの音楽の内在的な論理とそれを支える彼自身のそうした論理の意味付けの仕方を意味し、「外的側面」は、フルトヴェングラーの体現する音楽の論理が当時の時代状況の中で帯びなければならなかった社会的、歴史的文脈を意味する。「内的側面」からみたとき、フルトヴェングラーの音楽の論理は19世紀の教養市民文化の最も良質な伝統につながるものとみることができる。すなわち、19世紀の教養市民文化の興隆に一方では支えられつつ、他方ではそうした近代市民社会の「啓蒙」的性格への対抗的原理としての「内面性」や「文化」、精神の「真性さ」への志向をその中に含む、近代ドイツ特有の精神文化のスタイルとしての教養市民文化こそが、フルトヴェングラーの音楽の前提であった。フルトヴェングラーは、批判的な自由な思想態度が確立し、普及した文化のなかにあって、「芸術作品とは閉ざされた世界、他に依存しない世界であり、開かれた世界、つまり評価する知性の世界は、すぐれた芸術作品の価値を正しく把握しえない。」と考えていた。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
改めて、フルトヴェングラーが20世紀ドイツの指揮芸術の頂点に立つ存在であることは、誰しも否定できないであろう
彼が指揮するベートーヴェンの音楽が言葉の真の意味での「崇高さ」の表現であることは疑いの余地がない。しかしフルトヴェングラーのこうした「崇高さ」も、歴史的にみると近代ドイツの芸術=美がいかなる性格を帯びなければならなかったのか、という問題に対する最も典型的な例証としての意味が含まれている。ここでは、フルトヴェングラーの指揮するベートーヴェンが、驚異・畏敬・偉大・壮大などの感動を呼び起こす、という意味で使用している。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
フルトヴェングラーの演奏する現代音楽
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。私の印象では、一般的に有機的な統一を有する作品は、精神性と結びつけて考えられ、全体形式が素材の有機的発展に基づかない作品は、音を響きそのものとして捉える。フルトヴェングラーの言葉で言うなら、物質的な姿勢において、把握されるという傾向がある。しかし、全体形式がどうであるかということと、作品の表現内容がどうであるかということとは切り離して考えるべきである。有機的統一を保ちながらも精神性を求めないサウンド重視の音楽も有り得るだろうし、部分と全体が緊密な連関性を持たない形式をとりながら、精神性を追求している作品も存在しうるからである。フルトヴェングラーが亡くなった、すぐ後には彼の現代音楽へのアプローチは確かに時代遅れになった。
しかし、もし彼が今生き返ったとしたら、不毛以外の何物でもないと当時思われた(精神的だが)非有機的な統合に基づく作品において、彼はどんな演奏を聴かせてくれるのであろうか
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
フルトヴェングラーと現代音楽
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。しかし、フルトヴェングラーの限界として、12音音楽があったことは想像に難くない。なぜなら、その後の音楽発展は、彼の音楽思想を完全に拒絶する方向に進んでいったからである。彼の信じる作品にイデーを求める音楽観は、数理的操作に基づく作曲法や「開かれた作品」には通用しない。フルトヴェングラーは無論そのことを感じ取っていた。「それまでの音楽の発展は、有機体としての全体が不可欠であるという、自明と見做される前提のもとに進行していた。あらゆる個性の素材的効果、すなわち物質的なものそれ自体への礼讃が、有機的秩序をもたらす個性の破壊した。無調性は音のため、無調性それ自身のために展開されてたのであり、「人間は忘却されたのである。」「シェーンベルクへの歩みは歴史との最初の、真の決裂である。そこにおいては、音楽そのものの意味もまた変化した。有機的に生長した音楽的な「全体」が必要であるという感情は破壊された。小部分を規定するのはすでに全体ではない。フルトヴェングラーは、進歩の思想、「是が非でも新しいものをつくらなければならぬという妄想」がこの変化をもたらしたという。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
フルトヴェングラーの指揮の特徴
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。そういうフルトヴェングラーの指揮の特徴は、テンポにせよ、リズムにせよ、ダイナミックにせよ、旋律の歌わせ方にせよ、どれをとってみても、それだけで独立した単位としてではなく、みなほかのものと有機的につながり、総合的にはたらくものとして捉えられながら、自由に流れてゆく点にあった。それが特に目覚ましい成果を残したのは、性格の違った楽節と楽節の間をつなぐ時のやり方である。一つの楽想が終わり、次のそれが始まる間の経過の扱いのなかでのテンポの緩急やダイナミックの増減の仕方などには、驚くべき自由さがあり、しかも全体を見事につなげるという点で、驚くべき独創性がみられた。それが彼のベートーヴェンを、がっちりした構成の枠をもちながら、硬直した無機的な感じを与えるものが皆無な演奏にし、彼のブラームスを、至るところでルバートが顔を出し、しきりと歌とリズムの間で交代がありながら、全体として安定した構成に支えられた音楽にする原因となった。ベートーヴェンの「第9」、シューマンの「第4」、ブラームスの「第4」といった交響曲で、彼が不滅の名演を残したのは、対象となった音楽の構造と彼の音楽的特性とが、他のやり方では達成されない素晴らしい調和に達したからだ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
フルトヴェングラーの演奏様式
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。フルトヴェングラーは演奏行為を川の流れに例えて次のように語っている。「川の水は次々に変化する田園風景の中を流れてゆく。方向も速さも常に変わる。狭い峡谷をよろめくように流れるかと思うと、今度は川幅を広げて悠々と進む。すなわち、川の流れは生命あるもので、中心となる勢いは最後まで続かなければならず、決して勝手に変えたり、中断したり、強引に押し戻してはならない。まるでフルトヴェングラー自身の演奏が目に見えるような言葉である。
メンゲルベルクやトスカニーニの表現が時に不自然に響くのは、この川の流れを人工的に誇張したり、それに逆らって一定にしようという試み、自然に起伏から遠くなっているからだろう
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
フルトヴェングラーのレパートリー
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。フルトヴェングラーのレパートリーは狭い。ハイドン、ベートーヴェン、シューベルト、ウェーバー、シューマン、ブラームス、ワーグナー、ブルックナー、リヒャルト・シュトラウスなどが主なところで、ドイツ=オーストリア音楽偏重である。それ以外ではフランクの交響曲とチャイコフスキーの第4番、「悲愴」ぐらいである。またドイツ=オーストリア音楽でもバッハとモーツァルトの演奏頻度はあまり高くなかった。またヒンデミットを擁護したことも知られている。残念ながらドビュッシーやラヴェルといったフランスものにはフルトヴェングラーの演奏様式とそぐわなかったようだ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
お薦め文献及び注釈
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
*以下お薦め文献
テーリヒェン著、高辻知義訳『フルトヴェングラーかカラヤンか』音楽之友社
ヘッカー著、芳賀檀訳『音と言葉』新潮社
西村 弘治著『落日の交響楽—フルトヴェングラーからカラヤンへ』
ワーグナーとブルックナーを得意としたドイツの名指揮者
巨大な造型、壮大な響き、大波がうねるようなダイナミックス、全てが破天荒な巨人だった。
近代及び現代ヨーロッパに起こった古典主義的芸術風潮
音楽における代表的な作品としては、ストラヴィンスキーの「プルチネルラ」、ヒンデミットの室内音楽が挙げられる。
イタリアの名指揮者
主観的解釈を排し、作曲者の意図を厳格に再現することを目指した。
パースによって唱えられ、20世紀アメリカを中心として、ジェームズ、デューイ、ミードらによって継承・発展させられた哲学
現代ではネオ・プラグマティズムへと発展
クワイン、パトナム、ローティらがこれに属する。彼はいわゆる主観的演奏の存在を正当づける19世紀的音楽理念と誤った唯美主義を否定した。特に演奏家の「解釈」の恣意性を嫌った。絵画にはじまったこの運動も音楽に影響を及ぼした。
シェーンベルクやベルクの作品、ウェーベルンの中期作品などが代表例
表現主義への反動として、美術・文学などの領域で、細密描写、即物的な対象把握による実在感の回復を目指した。
音楽にも同様
オランダの名指揮者
ドイツ後期ロマン派作品を得意とした。
オーストリアの名指揮者
ドイツ古典派、特にベートーヴェンの作品の演奏で高名
カナダの名ピアニスト
極めて個性的な解釈と演奏技法をもち、バッハ、現代音楽に定評がある。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。前述のようにケントナーはフルトヴェングラーの表現が主観的であると述べたが、音楽に限らずあらゆる芸術は結局は主観の産物であり、演奏家であるならばそれをどれだけ鍛え上げ透徹させて客観性をもたせるかに芸術家は命を懸けるのである。それが芸術家の一生の闘いなのだ。初めから表面的な客観性のみを目指す者は、この闘いから逃げているのである。
前述のトスカニーニやメンゲルベルクのスタイルが一つの時代の代弁者としていささか古めかしく聴こえるように、現代の指揮者だちの外面的な技術のみに寄りかかった音楽も、やがては過去のものとなり終わるであろう
そのような時、フルトヴェングラーの音楽だけは、時代を超えて我々に「真実の心」を訴え続けてゆくに違いない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。幸いなことにフルトヴェングラー熱は日本だけの現象ではないようだ。他界した指揮者に対して急速に興味を失うヨーロッパでさえフルトヴェングラーだけは別格で、実況録音、放送録音などが相次いで発掘され、映画フィルムも他の指揮者より多く残されている。音楽ファンはいよいよ目覚めつつあるのだ。機械的で交通整理のような指揮者たちに飽き始めたのである。特にモーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、ブラームスなどのドイツ=オーストリア音楽の主流に対して、もっと豊穣な、もっと深い、もっとこくのある、身も心も熱くなるような演奏を期待しているのだ。だからこそ死後半世紀も経ったフルトヴェングラーの音楽を必死で追い求めるのである。実際に舞台姿を見たこともない、モノーラル録音でしか知らない彼の音楽を熱望するのである。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
あるピアニストの証言
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ピアニスト、ルイス・ケントナーは重要なことを証言している。「古典的客観性の名のもとに数々の悪事が成されている今日この頃だが、フルトヴェングラーの解釈は極度に主観的であり、指揮法は完全に個性的であった。
彼は何百万という音楽愛好家に比類のない魂の歓びを与えてくれたが、機械的な狂騒に明け暮れている我々の世代は、精神まで機械的になってしまっており、そういう技術屋に何を期待できようか
確かに今や芸術家たちは技術屋になり下がってしまった。コンクールでテクニックの水準は日増しに上がり、創造力を持っていても、その高度な技巧を身につけてないと世に出られない。
フルトヴェングラーなど、さしずめ第一次予選で失格であろう
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。現在の演奏家はもはやそれを解しない。トスカニーニの革新は、今ではもはや常識なのであって、フルトヴェングラーの「心的出来事の追認」というロマン的解釈もまた予備知識として彼らの頭の中にインプットされている。実際にはそれらのいずれもが「止揚」されたのである。その上に今の世のクールなスマートさを付け加え、表面の美麗な感覚面を追い求めがちである。それには20世紀後半の卓越した技術が裏付けとなる。また生演奏を主体とする演奏様式もフルトヴェングラーの時代の特徴の一つである。フルトヴェングラーの効果は、ライヴ演奏の場合により効果的であり、繰り返しの聴取に耐えないものではないが、自宅で冷静に聴くには若干しつこすぎる面もある。グレン・グールドが演奏旅行から帰った時に、「その演奏はあらゆる種類のダイナミックでいっぱいだった。」というようにライヴの大ステージではどうしても表現が大味になってしまう。表情たっぷりのデュナーミクとかルバートその他はステージ向きの習慣である。ありとあらゆる恣意的な工夫が廃れた原因に、録音の普及がないとはいえない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
音楽の再創造
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。しかし口で言うのは易しいが、楽聖ベートーヴェンの桁外れな情熱や苦悩を我がものとするのは極めて難しい。
否、ほとんどの指揮者には不可能ではあるまいか
不可能だからこそ、彼等は技術的なものに逃避するのではないだろうか
フルトヴェングラーにはこの能力があるのだ。ベートーヴェンと同じ苦しみを苦しみ、同じ歓びを歓ぶ桁外れの情熱があった。演奏とは正直なもので、演奏家が平凡だと、作品自体も演奏家と同じ水準にまで落ちてしまう。だからこそ指揮者がベートーヴェンの魂と同じ高さ、同じ激しさ、同じ歓喜と興奮と崇高さの中に自ら生きなければ、決して真の生命は再創造されるはずもないのである。フルトヴェングラーはベートーヴェンと同じ水準で彼の作品を追体験し、彼の作品がたった今生まれたかのように再創造する。「再現ではなくて再創造なのだ」と彼自身語っているように、スコアを仲介として新しい音楽を創り出すのである。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。後述するが、フルトヴェングラーが最も得意としたのはベートーヴェンであった。彼はワーグナーでもブラームスでも、曲自体を深く研究して、心の中にその作品のイメージを明確に浮かび上がらせて、それを演奏によって実体化させる。フルトヴェングラーは透徹した解釈をもって楽曲の構造を明解に展示するが、そうした外形の美を超えた深い芸術的ファンタジーと表現の多様さによって、聴く者を名曲の奥深くへ誘い込み、限りなく豊かな音楽的愉悦に浸らせる。特にベートーヴェンにおける彼のやり方は無類のものがあった。彼は身をもってスコアの中に入り込み、ベートーヴェンの心と一体になろうとする。汗水たらさないベートーヴェンなど、そんなものはベートーヴェンでも何でもない、と言わんばかりに、彼はこの作曲家と共に苦しみ、叫び、闘い、歓喜し、深い内省に沈む。それを彼は「追体験」と呼ぶ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
過ぎ去ってみれば
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。過ぎ去ってみれば、表現主義と新即物主義の違いは、スタイルの差であって、個人的な感情の表出であれ、写実的な記述であれ、主眼とされているものは「人間」に変わりないのである。ロマン主義者メンゲルベルクの録音に聴くことができるような、テンポを自由に伸び縮みさせることが横行していた当時の人々には、トスカニーニは頓狂に聴こえただろうが、残念ながら今の私にはその驚きをあまり共有することはできない。時代はもっとドライな方向へ行ってしまったので、「全体への意志」の権化フルトヴェングラーと正確さを訓示する「怒れる針鼠」トスカニーニも、その熱情を希求する姿勢において同じにみえるのである。フルトヴェングラーが「偉大さとは魂のうちにある」と発言するのは当然として、新即物主義の傾向を支持していた指揮者のワインガルトナーでさえ「情熱なしには天才的な業績はありえない」と著書に述べているのである。熱情的なスタイルは当時の演奏習慣であったに違いなく、この習慣は作曲家が完璧に仕上げ、楽譜を指揮者の意志によって随意に再解釈しなければ気がすまないほど強いものであった。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。フルトヴェングラーは一般に主観的な指揮者の代表にされている。その対極にあるのがトスカニーニということになっているが、今現在の耳で聴くなら、この二人の違いはそれほど大きくはない。指揮に対するトスカニーニの姿勢はスコアを見ながら聴けばわかるが、彼の信奉者たちが考えるよりはアメリカ流にプラグマティックなところがあった。今世紀の初めに、ロマン的な演奏家たちの解釈の誇張と曲解にうんざりしたストラヴィンスキーなどが「ただ楽譜通りに弾いてくれればよいので、何も付け加える必要はない。」といった、演奏家にとってはできそうでできない非プラグマティックな見当違いも含んだ作曲家の側からの発言と、トスカニーニの客観主義とを同一視できないのである。トスカニーニの客観主義は、彼が育ったイタリアの演奏芸術のいささか見かけ倒しな伝統への自然な反応として培われたもので、彼の例が作曲家の意図の尊重という近代的精神を助長したまではよかったのだが、今度はそれが彼のライバルだったフルトヴェングラーなどとことさらに対比させて、一方は主観的で我の強い解釈であり、それに対してトスカニーニの方は、客観的で樂曲に忠実な解釈という神話を作り上げてしまった。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。指揮者というのは、ただ棒を振っているように見えるが、実は指揮台に立っているだけで、オーケストラの音色を変化させてしまうほどの力があるというのが事実のようである。これはなにもベルリン・フィルだけではない。日本のオーケストラでも、あるいはアマチュアの団体でも同じことらしい。ほんとうに不思議な事実である。私がこれまでに聴いた指揮者の中で、フルトヴェングラーは他の誰よりも深く、温かい響きをオーケストラから引き出していた。「切れば血のでるような」といいたいその響きは、彼の表現力や指揮法からも生まれ、二重、三重の効果となって聴衆に迫ったのである。テーリヒェンは、「私は、彼ほどその演奏解釈が何の妥協もなく主観的である指揮者に二度と出会っていない。作曲家の意図した表現を可能な限り真正に解釈することが彼のやり方ではあっても、そこで自分の個人的な見解を主張するのに彼は何のはばかりもなかった。」と書いている。これは現代の即物主義や客観主義とは相容れないやり方である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
前のページへ 次のページへ
クラシック音楽ぶった斬りプラス
「クラシック音楽ぶった斬り」へ
サロネンのストラヴィンスキー:春の祭典(新盤)
アラウのブラームス (和田)
バルビローリのディーリアス (和田)
名手ユボーのフォーレ/ピアノ作品全集 (ゆうパパ)
バルビローリのディーリアス (ゆうパパ)
メルマガ相互紹介は【めるまりんく】
世界の民族楽器がいっぱい
直輸入でお届けします。あなたのピアノ、高値で売れます。自宅にいながら買取できます。
最短距離でエレキギターが上達する唯一の方法
ピアノ買取10社一括査定依頼が無料
この部分は iframe 対応のブラウザでご覧ください。
ブルックナー:クラシック音楽ぶった斬り
クラシック音楽ぶった斬り
クラシック音楽評論家が言えない真実を語る。この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。滔々と流れる大河のような、とはよく用いられる比喩だが、この演奏を評する時ほど相応しいことはない。川幅が広いので遠くから眺めると緩やかな流れに見えるのだが、近づいてみるとその膨大な水量がかなりの勢いで流れていたりするように、この演奏も途方もなくスローテンポで雄大でありながら、音楽の流れそのものは一切滞ることがないのである。クレンペラーの演奏の常だが、外面は微笑みひとつなく無愛想で取っつきにくく、即物的なアプローチのように見えて、その実、分厚い殻の内側に無限のニュアンスが湛えられている。その殻を打ち破るには、リスナーからの歩み寄りも必要だが、ひとたび、その殻の内側を知った者にその至福は一生の宝となる。第1楽章から各フレーズの呼吸の深さに、まるで時計の針の進みが遅くなったような錯覚に囚われる。しかし、その異次元に迷い込んだような感覚が大事なのだ。ブルックナーは非日常の異空間に鳴り響く音楽だからである。我々も自らの意志で脈拍をゆっくりに整えるくらいの心構えで演奏と向き合わねばならない。そうしてはじめて、第2楽章の熱い歌に、魂の奥の奥まで揺さぶられ、真に癒されることを実感できるのである。フィナーレにおける対位法も、仰ぎ見る音の建築物のあまりの巨大さに圧倒されるが、コーダの壮麗なるクライマックスでは、ブルックナーが見たと同じ「光」を見ることができるかも知れない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。「3番」「4番」とコンセルトヘボウ管と共演してきたアーノンクールが、いよいよウィーン・フィルと組んで成し遂げた飛びきりの名演である。ウィーン・フィルの魅惑の音色とブルックナーには格別の良さがあるが、それにしても、これほど大言壮語しないブルックナーは珍しい。風が吹けばかき消されてしまうほどの儚さである。徒らなヴィブラートを戒める弦の奏法により、響きは至純を極め、ブルックナーの無垢な魂を伝えてくれる。ここに圧倒的な音圧はない。繊細なニュアンスやバランス感覚がこの演奏の命であり、それ故に再生の環境によって評価が左右される可能性もある。弦の音圧がことさらに高いわけでないので、この魅力は聴き取りにくいかも知れない。全曲のどこをとっても美しいが、第1楽章のしみじみと懐かしい歌、絶えず意味深い低音の進行など堪えられない。第2楽章のテンポ設定の巧みさには目が開かれるが、天に登りつめたような壮大なクライマックスで、シンバルとトライアングルのない意味が、これほど分かる演奏も珍しい。ワーグナーの死を予感して書かれたコーダの「葬送行進曲」におけるワーグナー・チューバの響きは痛切であり、巨匠の死を悼むブルックナーの魂の叫びが聴こえてくるようだ。スケルツォもリズムそのものが生き物のようであり、シューリヒト以来の名スケルツォとなった。ここでもバスの音型が生きている。
唯一気になるのは、第1楽章の終結でテンポを速めてしまうことだが、このまま堂々たるテンポで終えることができたら、感銘はさらに深まっていただろう
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
シャイーのブルックナー:交響曲第7番
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。シャイーのレコード第3作で、初のブルックナーだった。若手だったシャイー指揮ベルリン放送響が、しがらみから解放された新鮮な解釈で、この上なく魅力的になっている。
ノヴァーク版による第7番は、意外に成功している例が少ないが、これは若きシャイーが、曲の抒情性をうまく引き出した成功例
シャイーのブルックナーは、いわゆるドイツ=オーストリアの伝統とはやや異なった様式感覚に支えられている。明るく華麗な音彩が、ブルックナーとは異色の演奏と感じさせる。
ややプッチーニ的なリリシズムだが、押しつけがましさはなく、テンポ設定も自然なほう
宗教的な要素に決別して、純音楽的に再現したのが魅力である。音楽は情熱的であり、メリハリが鮮明だ。しかし弱音のデリケートな美しさが随所に示されており、シャイーの感性の鋭さをうかがわせる。
ブルックナーの旋律がこれほど朗々と、そして美しく歌わせた演奏というのも、ちょっと見当たらないだろう
全曲を通してテンポに無理がなく、シャイーが素直にブルックナーに対しているのがよくわかる。実にフレッシュで、明るさと開放感に溢れ、それらが適切にコントロールされているため、かつて新鮮な感動を受けたトスカニーニのベートーヴェンやドヴォルザークなどを想起させる。この演奏は異文化の接触にも似たさわやかな緊張によって、聴き手を魅惑せずにはおかない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。シノーポリの振るブルックナー、それは異色なんだろうなと、この演奏を聴く前の私なら思っていた。そもそも、マーラー指揮者と呼ばれる人たちがブルックナーを振ること自体、ブルックナー信徒にとっては冒涜そのものと言われるみたいで、そうでなくても、世間的な評価はあまり高くないように思える。第5番の交響曲はブルックナー自身が書いた最高の作品の一つであり、こういうブルックナーのなかのブルックナーを、病的マーラー解釈の第一人者が演奏してしまう。
一体どうなってしまうのか
いや、これがじつにいいのである(本当に)
ここで思い出してほしいのは、シノーポリのマーラーは病的とはいえ、バーンスタインやテンシュテットのように、叱咤激励したり躁だの鬱だのの世界に無理やり投げ込んだり、要するに曲を激しくいじくりまわすタイプではなかったということだ。シノーポリのマーラーは確かに怪しさ満点の奇妙な演奏だけど、彼はテンポを頻繁に動かすとか、鬼面で人を驚かすようなことはほとんどない。バランスをちょちょっと変えたりして、マーラーが本来持っていた狂気をじわりじわりとあぶり出す、そんな方法だった。
つまり、この方法なら、ブルックナーでも大丈夫な気がしないだろうか
かなり濃厚な演奏だと思う。ブルックナー通なら、もう少しその派手な音色を抑えてくれ、と言いたくなるかもしれない。
でも、余計な感情なしにスコアのすべてが鳴り響く、というブルックナーに求められるという条件はお釣り付きでクリアしているのではないか
しかも、ドレスデンのオーケストラが豪放に鳴っているのだから、これはもう強力かつ贅沢な演奏である。曖昧なところまるでなく、この演奏が嫌いな人は本当はブルックナーが好きじゃないだろう、と迫ってくるような、押しの強い明晰感がある。主題や動機の縁取りが濃いので、曲のブロック構造がはっきりとわかる。つまり、この曲の本質を的確に抑えているのだ。特に初めてブルックナーを聴く人でも、ブルックナーの曲構造に触れられる、そんな夢のような演奏なのだ。マーラーのときはその狂気をあぶり出していたように、シノーポリはブルックナーではその構造をじわりと浮き上がらせていたということである。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。クーベリックのブルックナーは基本的にはヨッフムやハイティンクと変わらない。ここでもバイエルン放送響が、いかにもブルックナーに相応しい洗練された明るいサウンドで、開放的に音楽を朗々と鳴らせている。そののびやかさが、ブルックナーの曲を魅力的にしている。第3番(エーザー版)は洗練された音彩で一貫しながら、表情が実に自然である。作品のもつ自然への憧れや宗教的な深さを、きわめて端正に表現しながらも、ロマン的な情感もうまく表出した、クーベリックらしいバランスのよい演奏である。ブルックナーの音楽には大自然のパノラマを連想させるような趣とともに、ウィーンの伝統や都会的な雰囲気が共存しているところがあるが、クーベリックはその両者を見事な平衡感覚で表現している。第1楽章は多様な変化をきわめて雄弁に表出しながら格調が高く、表情のきめも細かい。第2楽章以降も音楽的な表現で、装飾的な楽句の処理も適切である。
第4番(ノヴァーク版)も正攻法に徹した端正なブルックナー
きわめてオーソドックスな表現を行いながら、ごく自然に音楽を流した演奏である。全体の仕立てが豊饒なロマン的色調にふくれながら、音楽構成の堅牢な支柱を深く内に包みこんでおり、曲全体の楽章の構成まで実に自然である。あらゆる表情が自然な流れを生んで全く姑息なところがなく、のびのびと雄大な音楽を作っている。
オーケストラの重厚な響きも素晴らしく、ブルックナーの求める響きをもち、数あるこの曲のレコードでも最も注目すべき1枚
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
クナ&ウィーン・フィルのブル5
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。クナッパーツブッシュとウィーン・フィルによるこの録音は、それが残されていたことに深く感謝したいかけがえのないディスクである。
ブルックナーという作曲家の本質を見事に把握した演奏で、歴史に残る名演といえよう
造形のスケールも大きく、あらゆる部分に意味があり、深い心情が表出されている。素朴で力強く作為のない自然体の演奏だが、そこには音楽を知り尽くした境地が開かれていて、風格がある。この曲は、演奏者のブルックナーの精神や音への共感がなくては充分に表現し切れない曲である。
クナッパーツブッシュのブルックナーはそのどれもが格別の名演だが、この巨匠の音楽を最良の状態で打ち出されるのは、やはりウィーン・フィルを得た時と考えるのが妥当であろう
全曲を一貫した重い情感で、どっしりと統一した、クナッパーツブッシュの深い理解と、ウィーン・フィルの渋いブルックナー・トーンとは、他に求められないものである。これはあたかも、ブルックナーの音楽とその表現の典型を示したような演奏である。改訂版を用いた演奏のため、ブルックナーの作風とは異質の部分があるにもかかわらず、それを忘れさせてしまうほど豊かな音楽が充満している。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ヴァント&ベルリン・フィルのブルックナー「ロマンティック」は文句なく素晴らしい。が、同じ曲の、まったく違う意味で素晴らしい演奏をヴァントはもうひとつ残してくれている。彼が死ぬ前、最後のコンサート・シリーズで演奏したときのライヴ盤だ。
オーケストラは北ドイツ放送交響楽団
頭の部分をちょっと聴いて、まず「あれ
」と不審に思う。あのヴァントならではの精密感がない。緊張感がない。安定感がない。
やはり老齢ゆえ、くたびれてしまったのか
その代わり、明るい。不思議に明るい。この演奏の聴きどころは、第1楽章の後半以降から始まる。音楽がだんだんミステリアスになってくる。もう、かつてのヴァントのように、考え抜いた音を厳格に配置するといった強い音楽ではない。音は、考え抜いてそこに置かれるのではなく、飄々と鳴っている。第2楽章は驚くべき静粛さを持ち、まるで静かな和室で墨絵を観賞しているかのようだ。あらゆる音に愛惜がこもっている。オーケストラがひとつの楽器として演奏している。誰も、どの楽器も突出しない。沈黙の深さにも打たれる。これこそ、生命の最後の最後でなければ演奏できない音楽だ。こんな音楽を聴いていると、時間が止まってしまう。第4楽章のコーダも感動的だ。力がすっかり抜けている。力みはまったくない。
金管楽器がよけいな表情もなく演出もなくゆっくり上昇するだけで、なぜこれほどまでに澄み切った切々とした音楽になるのか
ヴァントがこんなふうに演奏したことは、今までなかった。本当に最後の音楽という感じがした。このとき、前半にはシューベルトの交響曲第5番も演奏された。シューベルトはヴァントのお得意の作曲家だった。この第5番も、最晩年とはいえ軽快なテンポで、しかし急ぎすぎず、各部分の意味を明らかにしながら進んでいく。第2楽章など、まさに黄昏の美しさというほかない。幽玄という言葉がふさわしい。
このブルックナーとシューベルト、大芸術家の白鳥の歌といって、まったく過言ではないだろう
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。「ロマンティック」はテンシュテットによる初のブルックナー/交響曲録音であった。ハース版使用と記されているが、実際にはノヴァーク版を用いた演奏らしい。テンシュテットの器量の大きさは、こうした作品を指揮するとよく生かされるようだ。彼特有のおおらかな開放感と、様式的・内面的な厳しさを共存させた表情だが、それが感興豊かな音楽の原動力となっている。テンシュテットの演奏には、一歩一歩作品の核心へと分け入るドラマティックな緊張感と気宇壮大なスケールの大きさがあり、実に説得力あふれる世界を形作っている。ベルリン・フィルを得たことも大きな魅力で、分厚い弦の響き、輝かしいブラス・セクションの充実が著しい。アンサンブルは克明・精緻で、ベルリン・フィルの優秀な技術を証明している。「第8」は頑固でスケールが大きく、いくぶん無造作で、活気に富んだブルックナーだ。よい意味でワイルドな音楽ともいえる。それだけに押してゆく勢いがあり、構造的には率直にまとめられている。
テンシュテットは恐らく細部にはさほど配慮していないのだろう
スコアのデュナーミクの指示もかなり自由に処理されており、神経質なところがないのは、ブルックナーの野人的な一面を期せずして表している。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
ショルティのブルックナー:交響曲全集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
素晴らしく精緻な演奏
これほど見事なアンサンブルを聴かせるブルックナー演奏は数少ない。ショルティは時に彼自身の個性を強く打ち出してわずかに聴き手に違和感を与えることがあるが、ここでの解釈はテンポを無用に動かさず真正面から作品に対している。シカゴ響の威力あふれるアンサンブルと響きが相まって、実にスケールの大きい演奏を展開している。
なかでも傑作は後期3大交響曲
「第7」は聴き手を、ショルティの芸術世界に引き込まずにはおかない素晴らしい演奏だ。
作品全体を貫く挽歌の雰囲気を、深沈とした歌で表し、情感のうるおいを確かな手応えで表出
シカゴ響の響きも磨き抜かれたもので、つややかで美しく、豊かな表現力を発揮する。第2楽章の抒情感もこの上なく豊かに示されている。クライマックスの高潮も指揮者のスケールの大きさを存分に表している。終楽章の仕上げの見事さは完璧と言えるほどだ。「第8」では、きわめてがっしりとした構築で、この曲のもつ深い宗教的で詩的な情感を巧みに表出しており、その卓抜な手腕には驚く。「第9」では、古典的といえるほど堅固な構築をつくり、そこに歌の流動性を合わせもつという至難の技をいとも容易に実現している。特に第1楽章では、クレンペラーの名演を想起させる悠揚たるテンポと、激烈と甘美の2つの主要楽想の表現、そして悪魔的なまでの高揚を聴かせ、これまでのショルティとはひと味違った奥行きの深さを感じる。これはまさに"究極のブルックナー"と呼ぶにふさわしい。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
いかにも朝比奈らしいハース版による演奏
「法律はドイツの実体法でなきゃどうも承服できないし、シンフォニーというものは、様式が完璧でなきゃいけない。様式音楽であって印象主義みないなものじゃないと思うんです」と本人が語るように彼はドイツ音楽の様式美を追求した。その結果、大阪フィルは有体にいえば器用とはいい難いオーケストラになったが、ブルックナー作品のような分厚いテクスチュアを重ねていくプログラムでは熟達した安定感を見せた。本作のゆったりとしたテンポ設定、音が痩せてしまうのを嫌うダイナミックなアプローチは図らずもブルックナーの深遠なる精神に近づく効果をもたらした。第1楽章では楽想の表情に感興をこめながらも、音楽的にやや枯淡の域に入ってきた印象を受ける。第2楽章ではトリオのハープが加わる部分が美しい。
第3楽章での息の長い表情から、感動的で清澄な表現をつくり出していることも特筆に値するだろう
終曲も朝比奈の音楽は浄化を続け、特に後半は淡白な表情ながらも音楽がよく呼吸している。近年稀に聴く感動的力演である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。フィルハーモニア管弦楽団は周知のように名プロデューサー、ウォルター・レッグがレコード録音用につくったオーケストラで、ベルリン・フィルの常任となってドイツ・グラモフォンに完全専属となる前のカラヤン、そして晩年のクレンペラーと数多くの名演をレコードに残してきた。
ムーティやシノーポリとフィルハーモニアというのはその後の話
創立当初から1960年代いっぱいぐらいまで、フィルハーモニアと言えばなんといってもカラヤン、そしてクレンペラーだった。ただむろん、その時代のフィルハーモニアはこの2人とだけ活動していたわけではない。この2人の盛名に隠れたかたちになっているが、アッカーマン、ガリエラ、マタチッチといった職人的名指揮者たちとの素晴らしいレコーディングも残している。とくにフィルハーモニア管の訓練や形成にとってのガリエラの功績は重要で、ガリエラ指揮による隠れた名盤も多いが、ここではマタチッチとのブルックナーの4番を取り上げる。マタチッチは晩年ブルックナー指揮者として高い評価を得、とくにわが国では最高のブルックナー指揮者として神のように崇拝する向きもあったが、どういうわけかこの録音に言及されることはほとんどなかった。たしかに後年の巨大なスケールこそないが、職人的な腕でオーケストラを実に堅実に鳴らした立派な演奏である。細部にこだわらず、自然な呼吸で雄大な音楽をつくりあげる晩年のマタチッチのブルックナーも、こうしたプロフェッショナルな腕前の上に築かれていったものなのだ。マタチッチのブルックナーの原点を確認するレコードと言える。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。歴史的快挙とも呼ぶべき素晴らしい演奏だ。と私が声を大にしたところで、アーノンクールのブルックナー演奏は、未だ異端視されがちである。この画期的な演奏が評価されていない、という現実は、ブルックナーの生前と同じ状況なのではないか、と私には思えてならない。アーノンクールは「ブルックナーは月から降ってきた石のようだ」と語る。
「メンデルスゾーン、シューマン、ブラームスの後継者」ではなく、「唐突に登場」したと
だから、生前理解されず、拒否されたのも当然である、と
アーノンクールのブルックナーもまた、「月から降ってきた石」のひとつなのではないか
アーノンクールはブルックナーを遡ればルネサンス音楽のポリフォニー、身近には酒場のダンス、そして、来るべき新ウィーン楽派の前衛との結びつきの上で捉えている。私が「歴史的快挙」と言いたいのはここだ。ブルックナーのスコアは「慣習」から解き放たれ、はじめて、ウィーン国立図書館に保管されたままの無垢な姿で音となったのである。ゆえにこれまでの伝統的な価値観でしかブルックナーを語れない人々には拒絶されるしかないのだ。アーノンクールの円熟ぶりには凄まじいものがある。刺激的ではあったが腰の軽かった「第3」の頃とは別人の堂々たる貫録が現れた。至純な響きや精緻を極めたスコアの再現はそのままに、これまで聴かれなかった圧倒的な「力」に貫かれている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ハイティンクほど"大器晩成"を如実に示した音楽家は数多いとはいえまい。そしてそれは、彼が生まれながらに共感を抱いており、何らかの結びつきを感じていたと言い、1972年までには、第0番を含む交響曲全集の最初の録音を終わって、さらに重ねられているブルックナーの演奏にも、自ずから明らかにされている。もちろん、その間に顔合わせしてきたオーケストラも多様なものとなっており、ここでの《ロマンティック》交響曲は、ウィーン・フィルとともに1985年に録音されている。この結びつきは、1997年の来日の際に驚くべき充実ぶりを示していたが、このブルックナーの第4番の時点でも、好ましい音楽的な交歓を見せている。20年前のロイヤル・コンセルトヘボウ盤より内容的にはるかに成熟したものがあり、巧まずして見事な構成感と悠然たる音楽の流れを手中にしている。"ロマンティック"の名にふさわしい素朴さと艶やかさが共存しているのもよい。オーケストラが単にウィーン・フィルに変わったというだけでなく、旧録音と比較してハイティンクの表現は比較にならないほど充実している。武骨で素朴な面もあるが、その全てがブルックナーにふさわしく、地味ながら大道を歩む演奏と考えられる。しかも演奏のダイナミックが大幅に広いため、冒頭のpppを再生するには部屋の相当な静寂が必要だ。なお、使用スコアはいわゆるノヴァーク版と同じだ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。クレンペラーはゆったりとしたテンポで荘重にじっくりと演奏して「第7」のロマンティックで陶酔的な情緒を大きく盛り上げている。ワルターの場合のような詩味はないが、幅広い力の湧き上がるスケールの大きさがあり、最後まで精神力が弱まっていない。ワルターを抒情詩的とすれば、クレンペラーは叙事詩的である。雄大、宏壮な巨編である。
ブルックナーはクレンペラーにとって最も自己のものとしやすい作曲家であったかもしれないが、ことに「第7」はクレンペラーの心境として自ら共感しうる内容なのだろう
4楽章のすべてにわたって心と心の通じ合いがひしひしと感じられる演奏である。ここでのバイエルン放送響のソロは技巧が整っていて、特に金管と弦楽器が優秀である。「第8」は非常に粘着力のある、幅広い表現で、どこにも威圧的なところがなく、おおらかであるとともに、情緒が豊かに盛り上げられている。まことにたくみに語りかける力をもった演奏である。クレンペラーが真にドイツの気質を率直に打ち出し、じっくりと演奏したブルックナーであり、あたかも大叙事詩を語るようである。構成の力も強固で、オーケストラの技術も高い。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。改訂版を用いたものだが、この演奏は感動的で、数多いこの曲のレコードのなかでも屈指の名演といえる。両端楽章がことに美しく、枯淡に近い精神美と豊かな抒情性をあわせもった表現が展開されている。
弦の神秘な刻みに乗って現れる魅力溢れるホルン、芳醇な香りを湛えた弦の調べに、溶けるような金管の目映さ
第1楽章で特に胸躍るのは、展開部である。重戦車のような迫力の金管が、しっとりとした弦の音色にくるまれている様が実に美しい。弦主体のバランスはクナッパーツブッシュというより、デッカ録音スタッフの趣味かもしれないが、改訂版による杜撰なアレンジも粗を見せないばかりか、弦に木管をブレンドさせた部分など、思いもかけない優しい表情を見せてくれる。第2楽章の魂の逍遥も、まったく肩の力の抜けた達意の指揮ぶりで、聴き手を中世の森へ誘い、第3楽章のリズム感も卓抜だ。このスケルツォは、改訂版の珍妙なアレンジと短縮によってズタズタにされているのだが、少なくともレコードで聴く限り、それほど不自然に感じないから不思議だ。
そして、全宇宙が鼓動するような圧倒的なフィナーレ
ウィーン・フィルの演奏も絶妙というほかはない。
モノーラル録音だが、CD化によって、ゆがみの少ないまろやかな音質に改善されていて、音の分離も明快
ブルックナーの音楽を愛する人にはぜひともおすすめしたい1枚だ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
ロリン・マゼールについて
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。マゼールは、いつの時代においても先端に位置するような「売れっ子」なので、当然のことながらレコードの数も多い。その量的な意味でのムラのようなものは、ほとんどといっていいほど、ない。しかしながら、マゼールの夥しい数のディスコグラフィを、その内容面からみると、ずいぶんムラのようなものがあることに気がつく。すぐれた演奏、注目すべきものが、ほとんど初期の録音に偏ってしまっているのだ。同曲異演盤をいくつか比較しても、それらは例外なく初期のもののほうがすぐれている。
しかもかなりの差をつけて
こうしたことは、マゼールという指揮者を考えるうえでの興味深い点であり、同時に、彼の悲劇的な点でもあるのだけれど、そのような状況にあって、最近の録音のなかにも、初期のものに匹敵するようなすぐれた演奏内容をもっているものが、まったくないわけではない。すぐれたものがちらほらある。
たとえば、このベルリン・フィルとのブルックナー第8交響曲など、その代表的な1枚といえよう
この演奏内容は、以前のマゼールのように大胆に曲の核心に踏み込んだという性格ではないけれど、全体を的確に見通し、随所に強靭な手応えをもつ表情をほどこしていった、隙のない出来映えである。この録音は1989年に録音された。ときあたかも、ベルリン・フィルにおける「ポスト・カラヤン」が真剣に問題になっていた時期である。
そして、マゼールは自他ともに認める「ポスト・カラヤン」の最有力候補のひとりであった(それはアバドが選ばれていくようになるのは、既に周知の通り)
こうしたマゼールによる暫くぶりの充実した演奏を聴くと、もしベルリン・フィルを彼が手に入れていたら、と改めて思わざるをえなくなってしまう。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
クナのブル8
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ブルックナー指揮者として一世を風靡したこの人の、集大成ともいえる晩年の録音(1963年)である。
この演奏はハンス・リヒターの直弟子として、19世紀のドイツ音楽の偉大な伝統を身にもって伝えるクナッパーツブッシュのブルックナー解釈の真髄とでもいえよう
本拠のミュンヘン・フィルとの演奏は、自然体で、しかも際限もなく大きな広がりをもっている。生前ブルックナーを得意とした指揮者の個性あふれる演奏のひとつであり、感銘深い。何カ所かカットのある改訂版が用いられているが、内容的にはきわめて充実した演奏だ。全体にクナッパーツブッシュの主観が強くあらわれているが、その悠容迫らぬ表現には圧倒される。
「クナッパーツブッシュなんて、ドイツの田舎と日本でしか人気がない」
こんな風に言われてもクナ・ファンはいちいち気にする必要はない。不安な人は「世界的な人気を誇る指揮者」の駄演を聴けばよい。ところで、こういった古い演奏は、新しい演奏の登場によって役目を終えるというのがある意味理想なのだが、なかなかそうはいかない。あらためて聴いたが、やはり素晴らしい。この落ち着きと風格、彫りの深い表情、渋い味わい、どれをとっても最高だ。ことに終楽章は素晴らしく、指揮者の魔力がオーケストラ全体に乗り移ったかのようで、ティンパニの一打にいたるまで燃焼度の高い表現だ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
朝比奈のブル7(聖フロリアン修道院でのライヴ)
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
1975年10月12日に、西欧楽旅中の朝比奈&大阪フィルがブルックナーゆかりの聖フロリアン修道院で行った記念碑的な演奏会のライヴ録音
そういう特殊な状況が反映してか、朝比奈のブルックナーの中でも特別に美しく、神々しいと言ってもいいくらいだ。ブルックナーの棺の上にあるマルモア・ザールでの演奏だけに、指揮者とオーケストラはブルックナーの霊に誘われるような入魂の演奏ぶりを聴かせる。
会場の音響効果のせいもあろうが、大阪フィルがこれだけのよい音を出せたのは、やはり気持ちのもちかたも無縁ではないだろう
単に長い残響での演奏ということであれば、東京カテドラルでの演奏もいくつもあるが、ここまでの神秘性はさすがにない。朝比奈の棒はさすが心得たもので、音楽の運びが少しもギクシャクしておらず、見事な流れのうちにすべての起伏が溶解している。旋律の処理も恰幅よく、美しい陰影をほどこして心ゆくまで歌っている。CDではカットされているが、終演後の延々8分にもわたる拍手が、この日の聴衆の感動を今に伝えている。
巨匠自身の言葉によれば「ノヴァークや聖フロリアンの偉い坊さんが最前列で聴いていて緊張しましたよ」
これは日本のオーケストラの海外録音のひとつの記念碑になった。
第3楽章の開始の前に、あたかもこの演奏を祝福するように鳴る教会の鐘(これはCDに入っている)も、ファンの涙を誘うだろう
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。カラヤンのブルックナー録音も少なくない。
これは、カラヤンがDGにブルックナーの交響曲全集を完成させる少し以前の1970〜71年に録音されたもので、この時期のカラヤンとベルリン・フィルがピークを築きつつあった頃の実に華麗な演奏
カラヤンが心技ともに円熟した時期の録音で、全体がきりりと引き締まっている。この後のカラヤンのすべてのブルックナー演奏に共通する耽美的ともいえる響きの美しさや、レガートをたっぷりと付けた縁取りの濃い旋律表現等々、すでにこの頃の録音から聴き取ることができる。カラヤンは、ベルリン・フィルの持てる力を充分に発揮して、明朗な音と新しい感覚で、いわゆる泥臭さのないブルックナーを再現している。両曲とも都会的と評してもよいほどで、実に感覚的に磨かれた壮麗なブルックナーである。彼の演奏は、オルガンのような重量感はあっても少しも重苦しくなく、第4番の終楽章にそれがよく示されている。ベルリン・フィルの技術はさすがに高度なものだし、アンサンブルも緻密だ。カラヤンもオーケストラも脂の乗りきった力演なのである。若い頃からブルックナー演奏に長けていたカラヤンだが、録音に関しては録音技術があるレヴェルを越えた時点、つまりこの1970年代に入ってから活発に行なわれた。
やはり自らのブルックナー演奏の本質の一つとして、曲の多層的音色と響きが必要不可欠であるということなのだろう
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。レコード史上初のブルックナー全集である。ヨッフムはドレスデン国立管と2度目の全集を録音したし、十八番のブルックナーということで、円熟期から最晩年までのライヴ録音も数限りなくCD化されているので、この「全集」の影も薄くなった感は否めない。しかし、ライヴにはない正規録音の折り目正しさは捨てがたい魅力であるし、何より素晴らしい録音と演奏によって末永く記憶されるべきスタンダードに間違いない。中でも「第7」の深い美しさは格別の感銘を与えてくれる。すでにヨッフム晩年を予兆させる巨匠の演奏ぶりである。体調、健康状態によって、時に中庸、穏健なだけの演奏も残したヨッフムだが、この「第7」においては気力充実した絶好調のヨッフムの姿を示している。殊に第2楽章の厳粛な美しさは、いまだに聴くたびに感動を新たにしてくれる。前二者における伸びやかさと響きの開放感はブルックナー初期作品を聴く喜びに満ちている。「第6」では、第1楽章の弦の弾き込みの深さと剛毅なサウンドに打たれる。緩徐楽章の祈りの深さも絶品だ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
クレンペラーの巨人的なスケールの大きさがもっともよく感じとれるのは、ブルックナーではなかろうか
ブルックナーの一面である素朴な牧歌性はそこには見当たらないにしても、重量感のみなぎる音の大伽藍は、非常な迫力をもっている。ウィーン・フィルとの第5番は音質も非常によく、クレンペラーのベストCDのひとつに数えてよいものだ。演奏は朗々として豊かでよく歌っているが、どこか渋いところがある。抑制が全体を覆った、極めて格調の高い演奏だ。クレンペラーは音が深く雄大な構想を打ち出している。第1楽章冒頭の動機とコラールからゴシック的である。響きが深く、敬虔な気分に満ちている。また第2楽章の孤独と浄化の慰めを深い響きでしみじみと歌ってゆく。ゆったりとしたテンポと深いフレージング、楽器のバランスが見事な第3楽章では、少しも力まないのに内部からブルックナーならではの狂躁感が湧き上がってくる。内声部が厚く明瞭に響く終楽章は実にロマンティックな感動があふれ出た演奏で、まことに素晴らしさの極みだ。
オケの音色も実にみずみずしく、ときには絶美とさえいえよう
第6番は第1楽章における幅広い男性的主題がいささかも闘争的でなく、ある場合には朗らかすぎるくらい明るく平和に歌われている美しさ
そして力強く重厚なテンポで雰囲気豊かに盛り上げた終楽章
クレンペラーの情緒性の音楽を、余すところなく表わしつくされた演奏である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
ヨッフムのブルックナー:ミサ曲
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。これはヨッフムの偉大な遺産のひとつだ。ブルックナーのミサ曲を集め、これだけ充実した演奏を聴かせた指揮者はいない。この3つのミサ曲はそれぞれ立派だが、ことに第3番には、この強固な構築力を超える若手の指揮者が今後出るとは思えないほどの迫真力がある。バランスのとれた造形性の中に、ヨッフムは質実剛健な音楽性を込めて全曲をまとめ上げている。
今日のブルックナー・ブームの礎を築いた最大の功労者は、間違いなくオイゲン・ヨッフムだろう
ブルックナーの作品は現在でこそさかんに取り上げられて演奏されているが、日本ばかりではなく国際的にも半世紀ほど前まではあまり取り上げられる機会は多くはなかった。そうした中にあってオイゲン・ヨッフムは、早くからブルックナーの作品を積極的に演奏していた指揮者の一人で、そのために国際ブルックナー協会からブルックナー・メダルが贈られている。ヨッフムは、ブルックナーのミサ曲をはじめとする宗教音楽の多くを録音しており、そのいずれもがすぐれた演奏で、その複雑かつ絶妙な音の響きと音楽の表現を見事に作り出しているのが素晴らしい。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ヨッフムは1950年からドイツ・ブルックナー協会の総裁をつとめ、1958〜66年にもバイエルン放送響及びベルリン・フィルと交響曲全集を完成するなど、ブルックナーの一大権威であった。
最円熟期に6年の歳月をかけて完成されたこの2度目の全集は、そうしたヨッフムのブルックナー演奏の総決算といってよいだろう
ヨッフムが畢生の大事業として取り組んだ気概と、若い時代からのブルックナーへの愛情、そして80歳に迫る人生の観照、さらに神への祈りに通じる想念までが示されている。この巨匠らしい手厚く確信にみちた表現がスケール豊かに、のびやかに発揮されており、あくまで誇張のない自然体の音楽の運びの中から、ブルックナーへの献身と情熱がじっくりと伝わってくる。名門ドレスデン国立管弦楽団も、そうした巨匠の指揮に最良の演奏で応えており、まさにアンサンブルの極致ともいえる演奏を展開し、そのいぶし銀のような響きがいっそう美しい味わいを加えている。この作曲家と作品への豊かな共感を溢れんばかりに表現し、驚くほど円熟した音楽で、ヨッフムのブルックナー芸術の真髄が見事に表出されている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
コンヴィチュニーのブル5
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。「温故知新」というライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の伝統を地で行ったコンヴィチュニーという名指揮者を偲ぶために、現在わが国で入手可能なディスクは、残念ながらごく少数である。この深酒のため働き盛りで死去した指揮者について大書しておきたいのは、彼がライプツィヒでブルックナーの交響曲を積極的に採り上げて、その際に当時はまだ評価が決定していなかった「原典版」をもっぱら使用したことである。
このブル5は、ゲヴァントハウス固有の響きと、コンヴィチュニーの強固な音楽性とがくっきり出た、この組み合わせならではの豪快な演奏
コンヴィチュニーの音楽は現代神経症の片鱗もみえぬ骨っぷしの強い演奏だが、オーケストラのバランスのとり方、音力の加減など細部の彫琢には配慮がうかがえる。弦の音がやや硬質だが、独特の響きはゲヴァントハウスそのもので、全体の表現の強さに大きく作用している。最も感動的なのは、全曲を貫く強い緊張の持続と、その緊張の質がひたすら音楽の生成、発展、完結のひと筋道を走り続ける質実で剛健なものであることだ。また、現代の管弦楽技法のさまざまな装いがないことに、逆に驚異的な新鮮さを覚える。古武士的なブルックナー演奏であり、ドイツ的なブルックナーの典型である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
カラヤンのブルックナー:交響曲全集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。美しく磨かれた響きで、繊細な表情と力強いトゥッティを交錯させたブルックナーだ。カラヤンの技術・音楽性両面の蘊蓄を傾けての演奏といった感がある。実に達者な演奏で、すべてが演奏そのものをスムーズ成らしめるために仕組まれている。いかにもカラヤン風で、交響的な効果を生み出すことに全力を傾けたかのようだ。随所にカラヤンの自我の表明があり、それが作品との間に違和感を感じさせる点がなくもないが、総じて音楽の形としては分かりやすい表現である。カラヤン独特の、しっとりした漂うような響きの味わい、大きな呼吸でフレーズの抑揚をつくる流動感、対位法のなめらかな処理など、実に手に入った感じを与える。指揮者の狙いもオーケストラの表現もおそろしいほどの精密性をもち、どんな細かな幽明の対比もおよそ考えられる限りでの克明な表情で描き分けられている。カラヤンは各部で管弦のバランスを巧みに整えており、多彩な表情を作っているが、そのなかでブルックナーにあるワーグナー風の要素を表出しているのが興味深い。構造を綿密に配慮した設計によって、ブルックナー特有のディティールの明細や劇性の高潮が巧みに配合され、感銘を与える部分が少なくない。全体に感覚的な美感が目立つが、彼なりに深く共感した真摯な姿勢があり、内面的な充実が強い。
ブルックナーのステージにおいて、19世紀と現代とをひとつのものに結合させるという大仕掛な仕事をたくらみ、それに成功した演奏
さすがにカラヤン、と思わせる箇所を随所に発見できる名演集である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
ベームのブル8
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。素晴らしく感動的な出来映えで、これ自身およそ類例のない表現様式をもって屹立する感がある。この作品のもつ構成的な美しさをよくあらわした演奏で、淡々と音楽を運びながらも、ベームの強い意志が貫かれている。緊張感の強い劇性に富んだ表現で、構成的な力強さを誇るもので、巨大な音楽の流れと響きの豊かさが素晴らしい。その造形力はさすがベームである。すべての音の仕組みと音楽運びとが一瞬も指揮理念の統括下から離れず、およそ信じがたいほどの明確な精度と清浄な緊張とをもって貫きとおされている。響きのぐあいがまずわれわれを驚かせるし、ポリフォニックな表現の密度と明快さも素晴らしい。アダージョの美しさもカラヤンの洗練とは異なるロマン的な息づかいがあり、優しさがある。ベームは昔からブルックナーを得意としていた指揮者だけに、そうした自信が、この演奏からもよく感じられる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
ベームのブル7ライヴ
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
音楽が縦にも横にも完全に透視されつくしていて、信じられないほどの明確な精度と清浄な緊張をもって貫き通されている演奏
何より音が美しい。ブルックナー独自の心に沁み入るような旋律が冒頭から感動的に歌われるとともに、あらゆるパートが晴朗・透明に処理され、ウィーン・フィルならではの響きによって、ブルックナーにふさわしい表情を作っている。ベームとしてはきわめて柔軟に歌う抒情的な表現だ。
テンポを微妙に動かしながら、明暗の度合いをくっきりと打ち出した第1楽章
厚味のある弦楽器の音色を生かしてゆったりと表現した第2楽章
一分の隙もなく金管楽器を壮麗に鳴らした第3楽章
ロマン的雰囲気を柔らかに表出した第4楽章
ウィーン・フィルの豊かな響きとともに、ベームの音楽設計が光る。ブルックナーに固有の楽想の転換や唐突さ、やや理解しがたい並列性とが、すべて理にかなって聴こえ、特有の構成論理がそれ自体固有のものであり古典的な変容としての独自性に至っていることを見せてくれる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
ベームのブル3
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
堂々とした風格を感じさせる名演
ベームならではの質実剛健な音楽づくりにひかれる演奏だ。ベームがまだ枯れ過ぎる前の1970年の録音なので、その起伏の大きな音楽運びと張りのある充実したウィーン・フィルの響きは文句なしに素晴らしい。ベームは悠揚迫らぬ足どりで、素朴といえるほど素直に旋律を歌わせ、間をたっぷりとって雄大に音楽を構築し、そのなかに内面の感動を彫りの深い表情で表している。ベームは武骨なほどにブルックナーの形式感覚だけをとらえて演奏している。彼は、例えばカラヤンのように、現代的な演奏効果などを考えに入れていない。そして、この演奏を聴いていると、音の洪水の中で一種の陶酔を覚えてくる。それは、ブルックナーの音楽そのものにもよることだが、それ以上に、直観的に指揮するベームの力のある演奏によるのである。全4楽章のどの部分をとっても素晴らしく、自然なたたずまいをもって聴き手を説得せずにはおかない演奏だ。既に録音から40年近く経過したが、色褪せるどころか、ブルックナーの素晴らしさをその原点から確認させる演奏としてますます輝きを増してきているように思われる。
この第3番の録音は、第4番「ロマンティック」とともにベームの貴重な遺産のひとつといえよう
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
ベームの「ロマンティック」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
驚異的な名演奏
きわめて質の高いみごとな演奏である。
第一にウィーン・フィルの表現力の多様さと底力は超絶的なもの
加えてベームの指揮により、強い緊張の糸が全体に張りめぐらされ、パースペクティヴも完璧といって過言ではない。金管の威力も素晴らしく立派の一語につきる。
ベームはいささかの曖昧さも乱れもみせず、大きな風格を備えた峻厳な表現
総体的にテンポはゆったりとしており、その傾向は両端楽章に顕著に表れているが、第1楽章の冒頭のホルンによる音楽の開始には柔らかさとおおらかさが溢れている。それに続くオーケストラの全合奏は、実に堂々とした風格がある。
これだけ聴いただけでも、このコンビによるブルックナーの素晴らしさがよくわかるだろう
終始ロマン的な詩情をたたえ、音楽の盛り上がりもごく自然である。すべてに自信のある落ち着きが表れ、同時に音楽のきめ細かさや表情のデリケートさも充分に備えている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
ブルックナーの交響曲第1稿
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。インバルによるブルックナー/交響曲全集は、ブルックナーが最初に完成させた稿のみを用いるというユニークなコンセプトで作られた全集で、歴史的価値も極めて高い。特に第3,4,8番の第1稿は通常に用いられる稿と大きく違っており、ブルックナーに関心のある人は必聴である。第3番の版の問題は複雑だが、この初版は通常の版と比較しても豊饒多彩で、未来的な示唆を多分に含んでいる。こちらの方が面白いとさえいえる。ここには引用魔ブルックナーのワーグナーからの多量の引用があるが、これを削った通常の版よりも、21世紀の人間にはこちらのほうが、近代、現代の交響曲作法のはしりと見ることができる。
演奏もそれにふさわしい名演
第4番は現在ふつうに聴かれる版と違い、スケルツォは全く別の曲と入れ替えられ、あとの楽章も現在の第2稿とは相当異なる。小節数も全体で312小節も多い。もし、この第1稿のままだったら、ブルックナーの交響曲の中で現在これが別格の人気をかち得ているか疑問だ。演奏は、こうした作品の姿をかなり客観的にとらえ、充分音楽的に表しており、資料価値も高い。第8番の初稿が他の稿と決定的に異なる点は、第1楽章のコーダが高揚して第1主題が再現されて、フォルティッシモで終結することだ。初めて聴いたときの衝撃と感銘はその後もいささかも薄らいでいない。インバルの演奏も何故ブルックナーが改訂せざるをえなかったのか疑問に思わずにはいられないような完成度の高さを示す秀演を繰り広げている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
クナ&ウィーン・フィルのブル3ライヴ
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ブルックナーとワーグナーに定評のあった、巨匠クナッパーツブッシュが1960年にウィーン・フィルを指揮したライヴで、乗りに乗った演奏を聴かせる。確信にみちたゆるぎない表現で、随所に個性的な表情も見られるが、それがブルックナーの音楽的様式を少しも損ねないところは、さすがクナッパーツブッシュだ。
深さのある演奏とは、こうした表現の場合をいうのであろうか
耳と心とで感じとる以外に説明のしようがない、美しい象徴だけが体をしびれさす。
両端楽章の生気に満ちたダイナミックスや、第2楽章の悠揚とした歌の大きさはまさに巨匠の音楽
ウィーン・フィルもそれによく応え、彼らの最善を発揮している。クナッパーツブッシュとウィーン・フィルはブルックナーを心で感じつくしている。そして、この共感と魂の一致がなかったならば、いかにたくみに計算された演奏でも、ブルックナーは生きた姿として、我々に訴えてこない。演奏には改訂版を用いているが、これはノヴァーク版とあまり変わらない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
ブル8は、クナッパーツブッシュ、シューリヒト、フルトヴェングラー、ベーム、カラヤン、ヨッフム、テンシュテットなど、昔からドイツ・オーストリア系の巨匠たちが名演を残してきたが、ギュンター・ヴァント(1912-2002)が2001年、即ち89歳のときにベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮したライヴ盤こそ巨匠芸術の真骨頂を見せた記念碑的名演ということになろう
ただ単に老練な至芸というだけではないし、オーケストラがベルリン・フィルだからというのでもない。作品をまさに血とし肉としてきた一人の指揮者が、敬愛する作品の世界を無垢なる姿で生き抜いている、その姿が感動的だからである。決して枯れてなどいない。いや初々しい生命の息吹と前進していく音楽の熱い鼓動がみなぎっている。しかもヴァントの素晴らしさはそうした生命力の誇示が目的なのではなく、実はそこから彼の音作りがスタートしている点であり、経験豊かな指揮者だけが発掘することのできる感動の新しい領域を聴き手に披露し、堪能させてくれる点にある。ある小説に、「人間80歳を超すと化け物になる。
見えなくてもよいものまで見えてくるのだから
」といった表現があったが、その見えない感動の領域までヴァントは聴かせてくれるのである。指揮者は不思議な存在だ。60歳を超えて一人前などと言われるが、この演奏を聴くとその真理がわかってくる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
マタチッチ/チェコ・フィルのブルックナー
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。第5番はまことに気宇の大きい劇的なブルックナーで、マタチッチの作曲者に対する熱い共感が聴く者の心を強く揺さぶる。ハース原典版によるが、一部にマタチッチ独自の変更もあり、細部の表情にも個性的な工夫が施されている。線の太い表現にもかかわらず、ブルックナーの音楽が作る対位法的な線が巧みに整理され、オケも厚い響きの中で少しの乱れもみせない。宗教的感情を大きく歌い上げる第4楽章後半の表現は絶妙である。
第7番はいかにもマタチッチらしくどっしりと腰を据えた正攻法のブルックナー
チェコ・フィルの分厚い響きも深々としたオルガン的な厚みを感じさせる。作曲中にワーグナーの死を知り、その霊に捧げたといわれる第2楽章では、同じようにワーグナーを崇拝するマタチッチ自身の祈念の感情が濃く漂う。全曲を通しては抒情性と同時に劇的な緊張力があり、マタチッチのスケールの大きな芸風が伝わってくる見事な演奏である。第9番はライヴながら演奏は素晴らしくよく整っている。第3楽章は数ある録音の中でも最高の演奏のひとつで、大きな呼吸でゆったりと流れ、ふくよかな表情が強靭な生命力を宿しながら少しも晴朗な趣を失わない。テンポの配分が的確を極め、対位法的な線が常に明瞭に表出されてゆくのがその理由だろうが、最後の13小節の神々しいばかりの美しさにいたっては形容する言葉もない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ヴァントは北ドイツの伝統を受け継いだブルックナー指揮者として、比類のない存在である。この第7番も3度目の録音だが、ベルリン・フィルへの客演の緊張感が圧倒的な演奏の感銘につながっている。毅然とした古典的造形とロマン的情緒の両面が満足された表現だが、細部の明快な処理も際立っている。しかも音が徹底的に磨かれ、そのすべてに判然とした意味を感じさせる。もちろん第1楽章冒頭のあの長大な主題から、心にしみいるような魅力があり、自然な抑制をもった音楽が淡々と歌っている。アンサンブルも凝集力が強く、そのため弦のプルトなど人数が少なく聴こえるほどである。展開部の寂寥感や堂々としたコーダも素晴らしい。第2楽章もゆとりのあるテンポで流麗に演奏され、粘りやくせがまったくない。その格調の高さは、この指揮者ならではのものである。第3楽章も同様で、洗練された表情が有機的に積み上げられ、強固な造形でまとまっている。音楽が言わんとするところが、そのまま表出された印象を与える。トリオも神々しいとさえ形容したい。したがって、終楽章は堅固な起承転結で見事に構成され、あらゆる部分で晴朗な音楽が鳴り響いている。それは枯淡ともいえる美感をもち、演奏として比類のない完成度を誇っている。これはヴァントの数多いディスクでも最高峰のひとつと評価したい。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
1998年のベルリン芸術週間におけるライヴ
ヴァントにとって4回目の第9番の録音にあたるという。その後リリースされたシューベルトの《未完成》と組み合わせた北ドイツ放送響との日本でのライヴ録音も非常にすぐれた演奏だったが、完成度ではこのベルリン・フィルとのライヴのほうがわずかながら上まわっているように思う。それはヴァントが見事に統率したベルリン・フィルの彫琢された音の威力と豊かな表現力に加え、音楽の自然な流れも大変素晴らしいからであり、誰もがこの交響曲が充分に完成された傑作であることを納得するに違いない。カラヤンが没し、後継者アバドのもとで響きが軽めになったベルリン・フィルだが、ヴァントのタクトのもとではかつての重厚さを取り戻した。やや硬質の音色による引き締まった音楽作りが身上だったヴァントの音楽に、虹色にもたとえられる微妙な色合いがさしてきた。テンポの歩みについても細かな揺れが加わり、それが独特の美しい陰影を織り成している。スケールの大きさ、音楽の深みは比類がない。第2楽章にはわずかな不満が残るとはいえ、ベルリン・フィルの歴史に残るブルックナー演奏だ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ヴァントが到達した世界の深さを端的に示した名演である。1998年、86歳のときのライヴ録音だが、その演奏は力強く雄渾で、しかも語り口はあくまで自然である。
共感にみちた表現が端正な造形のなかにのびやかに、かついかにも意味深く織りなされた自然体の演奏は、長年ブルックナー演奏に献身してきたこの巨匠ならではの至芸と言うべきだろう
そうしたヴァントの指揮にしなやかな集中力をもって応えるベルリン・フィルも素晴らしい。晩年のヴァントの最良の理解者は言うまでもなく、ハンブルク北ドイツ放送交響楽団だったが、その活動と並行して、ベルリン・フィルにも客演していくつもの名演を実現した。北ドイツ放送響はヴァントの音楽を知り尽くし、指揮棒の動きの行間を読み、微妙なニュアンスに機敏に反応した。それに対し、ベルリン・フィルは一定の距離を置きながら、指揮者、オーケストラ双方の個性のせめぎあいから異なった結果を生み出したように思われる。重量感を伴ったやや硬質の響きによるブルックナー演奏については好き嫌いがあるかもしれないが、ここでもヴァントは自らの主張を貫き、この組み合わせでなければ実現できない一期一会の演奏を実現している。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ヴァントのブルックナーは、北ドイツ放送交響楽団との演奏で既にピークといえる高みに達していたが、ヴァントは1990年代半ば以降にベルリン・フィルに客演、まさに歴史的偉業と呼ぶにふさわしい名演を残し始めた。第5番はその最初期の1996年ライヴで、巨匠は84歳に達していたが、ヴァントのディスクでは、このベルリン・フィルとのライヴが代表作といえる。ヴァントとしては3度目の録音だが、まさに超絶的な名演で、威風堂々とした円熟の表現である。終始、安定した歩みを見せながら、緊張感を保ち続けており、ニュアンス豊かな練りに練られた表情が、自然そのものの音楽を歌っている。造形的にもまったく隙がなく、しかも気迫にみちた演奏が、指揮者の年齢とは無縁といえるほどのみずみずしさをもって生命の躍動を伝える。巨匠は84歳に達していたが、冴えわたる視界の豊かさと揺るぎない統率力を背景に、深々としてみずみずしいブルックナーの世界を見事に打ち立てている。妥協なき指揮芸術がついにたどり着いた名演というべきか、演奏芸術の頂点にある至宝というにふさわしい。ベルリン・フィルの驚異的な名技と精緻なアンサンブルも素晴らしく、鎧の輝きではなく底光りするような心ある熱演でヴァントの要求に応えている。ことに終楽章の神々しさが圧巻である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
ワルターのブルックナー
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ディジタル・リマスタリングにより録音がリフレッシュされたためか、ワルターの名演がたいへん聴き易くなった。第4番では金管群は力強さを増し、そのため終楽章などいっそう雄大な音楽と感じられる。第1楽章も壮麗で、展開部は部分的にやや緊張力が乏しいが、音楽的には常にゆとりがあり、対旋律もよく歌っている。第2楽章も端正でありながら、情緒豊かな表現もワルター的といえる。第7番は作品自体が抒情性を前面に表した曲なので、作品とワルターの音楽的本質が深く関わり合った演奏といえる。特に第1楽章は響きの量感を別にすれば、非常にワルター的といえる。ただ、ワルターの感性と作品の抒情性が重畳したためか、演奏が歌謡的に傾斜し、造形的な厳しさという意味では問題も残す。このような弱点もあるが、やはり捨てがたい優美な演奏である。第9番はワルターの個性を強く表しながら、極めて格調が高い。
特に第3楽章は改めてワルターの深遠な芸術を感じさせるが、それと同時に人間的な情味を色濃く残しているのがユニーク
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
ヨッフム&コンセルトヘボウののブル5ライヴ
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ヨッフムのブル5ライヴでは、その生涯の最後に録音されたCDが神々しいまでの名演だが、入手しづらいこともあり、ここでは1964年5月にオットーボイレンのベネディクト修道院で行われたライヴ録音を紹介したい。真正面から作品に対しすべてを燃焼させたような感動的な表現で、流動感が強く、ヨッフムの性格的な弱さも感じさせない。特に第2楽章には心なごむ静けさがあり、スケルツォ楽章で突き進む鋭さが強い説得力を生み出している。また終楽章はやさしく柔らかい表情が魅力的で、しかも終結部の高潮が壮大だ。全体を通して端正な中にも豊かな共感をもった演奏であり、亡き指揮者の注目すべき遺産である。周知のようにヨッフムは2度にわたってブルックナー交響曲全集を完成しており、生涯ブルックナーに打ち込んでいた。20世紀のブルックナー演奏の正統派を担う存在だった。しかしこの指揮者は、これはブルックナーに限らず全般にいえることだが、スタジオ録音となるとまとめへの指向がまさって、音楽の内的動態性が弱まる傾向があったことも確かだ。大聖堂でのこのライヴは、そうした弱点がないばかりか、音楽が内的な力に満ちて確固たる有機体をつくり、ひとつの完成されたブルックナー世界を見事につくり出している。
強固ながらも威圧的にならない開放的な造形と音の広がり
「オルガン的な響き」のブルックナーはここに極まった感がある。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
カラヤンの栄光と孤独が凝縮された最後の録音
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。第8番は恐ろしく自信にみちた表現で、雄渾、壮麗、きわめてスケールが大きい。ダイナミックレンジが非常に広く、トゥッティでの金管強奏やティンパニの強打は凄絶この上ない。楽譜の読みは細かく、深く、ディティールまで徹底した表情に味わいと意味深さが感じられる。第3楽章は見事な表現である。ウィーン・フィルの管弦の美しさには形容の言葉もない。第4楽章は実に克明に3つの主題の性格が表出され、テンポやデュナーミクもスコアの指示に忠実だ。コーダの壮麗さは比肩するものがない。カラヤンは作品のドイツ的な強靭さをそのまま表そうとしているが、しかも本来の歌謡性はまったく失われず、それが感興豊かに音楽を流動させる。カラヤンが最後に到達した晴朗な境地が、、ここに示されている。第7番はカラヤンの最後の録音である。演奏は清澄で自然、素晴らしく美しい。実に豊かな《自然さ》をもっている。この指揮者にしばしば見られた強引な自我の表出がまったく感じられない。どの楽想にも、またどの楽想の転換にもこの指揮者がよくみせる思い入れがない。つかみかたに曲折したものがない。いつも心から歌い出され、必然の流れのようにしてさまざまな局面へと入ってゆく。第1楽章はカラヤンらしいリズムの鋭さはあるものの、表現がごく自然で各パートが美しく整頓されている。第2楽章ではウィーン・フィルの弦が魅力的で、音楽にふくらみといぶし銀の光沢を加え、第3楽章も明快で虚飾がない。終楽章も音楽的に密度の高い自然な表現をもち、カラヤンはこの曲で彼の卓越した音楽性を珍しく素直に見せている。大指揮者カラヤンの最後を飾るにふさわしい名演といえる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
ジュリーニのブルックナー9
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
これほど精緻で無駄がなく、心情の深さと歌に満ちたブルックナーは滅多に聴けるものではない(旧盤)
決して威圧的にはならず、表情は控え目ながらも、堂々とした器量の大きさが伝わってくる。スコアを忠実に音にしながら、そこに内面の真実が示されており、すべてにバランスのよい純粋な音楽が表現されている。もはや完璧と表現したい名演であり、第3楽章のコーダは感動的である。新盤ではジュリーニの指揮は第1楽章からすこぶる大きな起伏を示しており、激しい共感を表し、フルトヴェングラーもかくやと思わせるほどでトゥッティも雄大このうえない。第2楽章も透徹した表現で、豪壮に、また冴えた感触で表出される。第3楽章も厳しく磨き抜かれており、楽想の彫りが深く構築的であるのは特筆に値する。
コーダも独自の説得力と風格を持った演奏で、円熟の名演とはこのことであろう
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
ジュリーニのブルックナー7,8
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ベーム同様、ウィーン・フィルを指揮しているが、ジュリーニの場合は、さらに旋律をよくうたわせた演奏で美しい。ブルックナーの音楽の歌謡的な面を実によくとらえており、外面的な華やかな効果をねらわず、内面的に深い"歌"になっているところが特徴だ。演奏の性格としてはワルターに似ているが、よりオーケストラを美麗に鳴らし、整然とした表現を行っている。第7番は素晴らしく美しいブルックナーだ。ウィーン・フィルの響きは、つややかな光沢におおわれ、しかも奥床しさを失わない。すべての余裕が安定感と明晰な表情につながるみごとなアンサンブルだ。ジュリーニは、譜面上にないテンポを適当におりまぜて、さらに旋律の歌わせ方の優しさ、感情の豊かさ、アクセントの絶妙さのすべてを洗練された節度をもって表している。
じっくりと腰をすえて演奏した第2楽章、金管楽器の響きを思う存分生かしてたくましくもりあげた第3楽章
いかにもジュリーニらしい、丹念な音楽づくりである。第8番は非常にスケールが大きく、しかも隅々まで神経が行き届いた演奏である。ジュリーニのこれまでのレコーディングの中でも、これは特にすぐれたものといえる。
ジュリーニ会心の演奏といえよう
隅々にまで、神経をゆき届かせながらも、悠然とした構えの大きな音楽を作り上げているところに魅せられる。使用版はノヴァーク版(1890年版)をそのまま使い、ほとんどの指揮者が行っているような他の版との混用を行っていない。全体から受ける印象はクレンペラーを思わせるものがあるが、演奏の緻密さ、完全主義のレヴェルの高さはそれ以上といえる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ブロムシュテット指揮シュターツカペレ・ドレスデンが、気迫のこもった渾身の名演を聴かせる。オーケストラの洗練されたアンサンブルを御して、ブロムシュテットは彫りの深い、宗教的ともいえる瞑想的な表現で迫る。この指揮者は従来淡白な表現に特色があったが、ここではまるで別人のような燃焼を示しているのである。彼もハース版を用いながら、ノヴァーク版の打楽器を盛大に鳴らしている。だが単なる楽天主義というか、極楽トンボではなく、ドラマティックな効果を発揮しているのである。第4番は実に壮麗な演奏で、ブロムシュテットの解釈には誇張や無用の作為がない。しかも響きや表情が確信にみちあふれている。特にテンポがよく、一種独特の推進力を感じさせるが、同時に金管の処理に厚味と華麗さをもっているのが、作品にふさわしい。従って、開始から終結まで文字通り交響的であり、威容と抒情を兼ね備えている。もちろん、こうした演奏を可能としたのは、シュターツカペレ・ドレスデンあってのことである。第7番もすばらしく均整のとれた造形とまろやかにブレンドされた響きによる、充実した素晴らしいブルックナーである。冒頭のトレモロから磨き上げたように彫りの深い表情をもち、第1主題は心にしみ込むようなニュアンスをもっている。最強音でも鋭くならず、それでいて広大なディナーミクを表出している。精妙でありながら、しかも人為の屈折を微塵も漂わせない。これほど晴朗なブルックナーは滅多にない。これはブロムシュテットの数多い録音の中でも、特筆される名演奏といえると思う。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
シューリヒトのブル7
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。全篇儚さと無常感とに彩られたブルックナーである。シューリヒトの演奏は、ブルックナーの本質を衝いた表現で、冒頭からこの指揮者特有の高雅な音楽性に引き込まれる。まず第1にここに聴こえる音は、通常のオーケストラの音ではない。まるで現実感のない、別世界に鳴っている音楽なのである。その音には油絵のような立体感と生々しさがある。その生々しさが心の奥深くに響くところが、他の演奏と違うところだ。
その孤高の美と枯淡に通じる味わいの深さは、他の指揮者には求められないもので、ブルックナーの音楽美と内面性をこれほど端正に示した演奏も少ないだろう
ハーグ・フィルも親密なアンサンブルで応えている。
弦のトレモロに開始される第1楽章冒頭から、なんと「感じやすい」音なのだろう
奏者たちは楽器だけでなく、心の琴線をも弓で鳴らしているのだ。それが、聴く者の共感となってくる。音楽は淀みなく進行していくが、そこに鳴る一瞬一瞬の音の閃きは、あまりにも眩しく愛おしい。
「この瞬間のまま時間を止めて欲しい」
何度もそう願いたくなる。その美しい音の過ぎゆく様、消えゆく様に人の生にも通ずる無常がある。展開部でも劇性を煽るどころか素っ気ないくらいだが、内部に燃えたぎるパッションは火を噴く溶岩のように熱い。コーダもオーケストラの全能力を引き出しての凄まじい大音量にもかかわらず、決してうるさく聴こえることはない。まさに至芸である。第2楽章も深刻ぶらず、淡々と、しかも目一杯の共感をもって熱く歌われる。まるで黄泉の国への川面に揺られるような第2主題は、魂を遠い記憶への郷愁へと誘う。流れに身を委ねる心地よさは無類であるが、シンバルを伴った神々しいクライマックスへの駆け上がり方は、天馬のように迅速である。第3楽章はシューリヒトの卓越したリズム感が冴える。音楽がどんなに荒れ狂っても、そこに匂う儚さは消え去らない。トリオはまるでもう一つの緩徐楽章のように歌が天を焦がす。第4楽章では、楽章の規模の小ささを些かも感じさせぬ多彩な表現で聴く者を魅了する。まさに傑作である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。"端麗辛口"、これがこの指揮者の一般的な認識であり、、私個人の見解も同様だった。しかし、最近になってゾロゾロと出てくるシューリヒトのライヴ録音には恐ろしく大胆で濃厚な演奏も多く、「この指揮者は一体何なのだ。」というのが最近の印象だ。最近登場したこのブルックナーの交響曲第5番も、認識を全く新たにさせるものだ。全体にコントラストの明快な、厳しい表現のブルックナーである。むろんシューリヒトは、音楽のかたちを崩すことはなく、大きな息づかいの中に、独自の細かい表情付けもある。第1楽章の第2主題や第2楽章などには、感興を湛えた音楽のノリとうねりがあり、第3楽章は激烈な表情が速いテンポで連続している。終楽章では旋律を感興豊かに歌わせながら、壮麗な音楽をつくる。コーダがことのほか素晴らしく、金管も凄い。
ともかく、この曲にこれだけ自在なテンポの変化を加えたのはフルトヴェングラー以来ではなかろうか
しかも、シューリヒトの場合には基本的な響きがきりりと締まっているために、フルトヴェングラーのようなくどさがない。しかも、時おり見せるようなオーケストラの牙をむくような鋭さも圧巻である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
シューリヒトのブルックナーEMI録音
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。カール・シューリヒトは特にモーツァルトとブルックナーを得意とした名匠で、まったく装飾のない贅肉をそぎ落としたような厳しい表現の中に、一種の即興性とニュアンスの豊かさがあり、そこが玄人好みする所以だった。抑制のきいた、何度聴いても飽きない、それでいて最も意味深く、有機的な名演だ。シューリヒトのブルックナーは、残されたものはどれもすでに名盤としての定評を確立している。
ただ、大きい規模を誇る作品の演奏としては軽すぎると評されることも
だが、どうしてなかなか
澄んだ響きと明快な造形は、確かに軽いと感じられなくもないが、豊かに音楽を構成する有機的な「力」に富んでいる。したがって、決して重厚ではないが、雄渾で輝きに満ちている。細部の詩的な感興を重視しつつも、部分を全体に統合する積分的構成意欲は前世代の古き良きブルックナーの真髄をうがつものだが、つくられた音楽は不思議と現代に通じる。第3番はシューリヒトの淡白でほとんど枯淡とでもいうべき音楽がよく表された、率直でありながら極めて味わい深い表現である。第8番も演奏の晴朗さは比類がなく、まさに孤高の気品にあふれ、厳しくも内省的な音楽が歌われている。第9番もやはり淡白だが、ブルックナー晩年の高貴な心情をあふれんばかりに表現した感動的な演奏である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
フルトヴェングラーのブルックナー演奏
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。フルトヴェングラーは、今日の標準からみると遅いテンポを採る指揮者である。それはある程度当たっているのであるが、ブルックナーの交響曲においては、総体的にいえば、彼のテンポはむしろ速い。ことにスケルツォ楽章のテンポは著しく個性的で、作品にデモーニッシュな力を与えている。とはいっても、緩徐楽章ではまことに悠然たる足取りで時間を超えた無限の広がりを感じさせる。またフルトヴェングラーは前述のように、ロマン的な指揮者とされ、事実ワーグナーやブラームスなどのロマン派後期の作品ではその特性が見事な成果を生むのであり、ブルックナーの場合も同様であることは否定できない。しかし同時に彼はブルックナーから感情過多、感傷性を徹底的に排撃しており、その演奏はむしろ古典的というべきものである。意外にもテンポの延び縮みはなく、イン・テンポで押し通し、それでいながら表情は豊かである。ことに経過句部分の音楽的意味の説得力に漲った表現は天才的という他ない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
フルトヴェングラーのブルックナー観
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。それゆえ彼がドイツ・ブルックナー協会の総裁になったことは不思議ではない。1939年、彼はブルックナーについての講演を行い、ブルックナーの交響曲の原典版について、その価値を強調し、ブルックナーの音楽の持つ精神的内容の充実していることを認めた。彼は『音と言葉』で次のように述べている。「この音楽の言葉の敬虔さ、深さ、純粋さは、一度経験したことのある人にとっては、もはやそれから逃れることのできぬものである。「彼は音楽家ではなかった。この音楽家は、真実はエッケハルトやヤコブ、ベーメのようなドイツ神秘家の後裔であった。「ブルックナーの音楽は聴者が完全に帰依し、無我の境に入ることを期待し、要求する。「ブルックナーの持つ力強く素朴なものと高い精神性との混合はドイツ音楽家に珍しいものではない。ブルックナーはその点、シューベルト、ハイドン、ベートーヴェン、ブラームスなどを先輩としている。「ブルックナーの偉大な芸術はまさに超時間的なものを志向しているゆえに、現代的なものである。「彼は今日のために作曲したのではない。彼はその芸術において永遠を考え、永遠のために作曲した。それゆえ彼は大作曲家のうちで最も誤解される人となった。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
フルトヴェングラーのデビュー当初
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。1906年、当時二十歳のフルトヴェングラーが指揮者としてデビューした時、指揮したのはブルックナーの交響曲第9番であった。ミュンヘンにおいてカイム管弦楽団の共演を得たこの演奏会は、指揮者としてのフルトヴェングラーを世に認めさせるのに充分な成功を収めた。
またフルトヴェングラーの自作自演の交響曲第2番を聴けば、種々の点で彼がいかにブルックナーに私淑していたかは明白であろう
1910年代ばかりでなく、続く20年代においても、ブルックナーの真価はまだ世に認められていなかったが、フルトヴェングラーは努めてこの楽匠の交響曲を多くプログラムに取り入れた。1922年から彼は、特に交響曲第4番と交響曲第7番を盛んに演奏している。
ブルックナーの交響曲を世に知らしめるには、まずは親しみやすい曲からということで選んだのだろう
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
フルトヴェングラーとブルックナー
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。フルトヴェングラーのレパートリーの中で、ブルックナーの交響曲は最も重要なものの一つであった。ベートーヴェン、ワーグナー、ブラームスを本領とした彼がブルックナーを指揮したのではない。『音と言葉』の「ブルックナーについて」のなかで、「晩年になるにつれ、他の多くの作曲家よりもますますブルックナーを深く愛するようになった。」と述べた彼は、ブルックナーの交響曲を極めて高く評価していた。愛国心の強かったフルトヴェングラーはドイツ音楽の輝かしい伝統と誇りとし、しかもその真髄が交響曲であるとして、交響曲の三大「B」である、ベートーヴェン、ブラームス、ブルックナーの作品の演奏を自己の使命と感じていた。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
次のページへ
クラシック音楽ぶった斬りプラス
「クラシック音楽ぶった斬り」へ
ムーティのベートーヴェン:交響曲全集
バルビローリのディーリアス (和田)
名手ユボーのフォーレ/ピアノ作品全集 (ゆうパパ)
バルビローリのディーリアス (ゆうパパ)
「クラシック音楽ぶった斬り」へ (和田)
「クラシック音楽ぶった斬り」へ (VCが好きです)
メルマガ相互紹介は【めるまりんく】
世界の民族楽器がいっぱい
直輸入でお届けします。あなたのピアノ、高値で売れます。自宅にいながら買取できます。
最短距離でエレキギターが上達する唯一の方法
ピアノ買取10社一括査定依頼が無料
この部分は iframe 対応のブラウザでご覧ください。
マーラー:クラシック音楽ぶった斬り
クラシック音楽ぶった斬り
クラシック音楽評論家が言えない真実を語る。
ブーレーズのマーラー:交響曲「大地の歌」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ブーレーズならではの精緻な演奏である。知的なコントロールが徹底した演奏は、従来のような表現主義的であったり、陶酔を誘うようなマーラーではないが、作品の細部と全体を透徹した眼で俯瞰して、「大地の歌」からこれまでになく精妙で陰翳の深い表現を引き出している。ウィーン・フィルの美しい響きと色彩が、そうした明晰かつ新鮮な演奏をいっそうニュアンス美しく味わい深いものにしているし、ふたりの歌手も好演である。ブーレーズはどこか非常に冷めたところがあって、同じマーラーの第9番のときにもそう感じたのだが、終楽章に7割をかけない。終楽章は35パーセントでいいんだというバランスのとり方が、すごく面白いと思う。第9番も、終楽章を聴いてくれればおれの言いたいことが全部わかる、という演奏ではなくて、むしろ1、2、3楽章を聴いたときにブーレーズの考えがわかる。それと同じようなことをここでもやっていて、最後の楽章はもう結論が出てしまっているから、あまり深追いしない。その前にやろうとしていることに面白さがある、というところが私の好きなところだ。ブーレーズのように細かく俯瞰できる演奏はなく、どうしても歌のほうへいってしまう傾向が強いけれども、ブーレーズの場合はオケが素晴らしいから、オケの表現の細かさ、いろんな重層的なところがよくわかる点が魅力である。
ただ、「大地の歌」というタイトルどおり、"歌"を求めるとなると、ちょっとどうかな
というところはあるけれども、ブーレーズにとっての歌手は、人間というよりも、楽器であってもいいのかもしれない。そういう点では、この2人の歌手もよくやっている。ブーレーズの演奏が、これからのひとつの指針になるかもしれない。
これ以降の若い指揮者たちは、この影響を相当受けるのではないだろうか
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
ブーレーズのマーラー:交響曲第7番「夜の歌」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。新ウィーン楽派に近づいたマーラー演奏である。
激情に押し流されず、作品の多層的・多義的な形式構造を克明に描き出すことによって、書かれた楽譜からマーラーそのものに肉薄しようとする演奏の最右翼
遊び性やロマン性もそこから浮き出して聞こえてくるが、クリーヴランド管弦楽団の力量あってこその表現でもある。マーラー特有の世紀末的哀感に、感傷という香料を加えて強調する—これがかのワルター以来のマーラー演奏の主流になっていたような気がする。だがここにきて、感傷性や抒情性を過度に強調せず、より客観的な再現を目指す演奏が多くなってきた。ブーレーズのマーラーはその最たるものだ。
もの悲しい表情をたたえている「夜の歌」
しかしブーレーズは、厭世的な悲しみや感傷を強く押し出すことは避け、また低回趣味にも組していない。基調となっているのは、"ほのかな明るさ"人生のたたかいとか慟哭、内面の恐怖というものを決して強調せず、整理整頓のかぎりをつくした透明感がいかにもブーレーズらしい。加えてブーレーズは、古巣であるクリーヴランド管に、いささか現実感に乏しい室内楽的ともいうべき精妙さを求めている。
重々しすぎないモダンなマーラーで、練れた音作りはベストと言えよう
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
アバドのマーラー:交響曲全集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
アバドがマーラーの交響曲全集を完成した1995年の時点での全集
その後、第3,4,6,7,9番についてはベルリン・フィルとのライヴ盤がリリースされているので、第2番の録音が加わればベルリン・フィルとの全集が完結することになる。とはいえ、この3つ(ウィーン・フィル、ベルリン、フィル、シカゴ響)のオーケストラを振り分けた全集の価値が減じることはない。各団体にふさわしい作品があてられ、アバドは各々の個性を生かした演奏を展開しているからだ。ワルターらの第一世代、バーンスタインらの第二世代につぐ、マーラーが広く国際化された時代の名演奏としてマーラー演奏史に残る金字塔だ。作品の持つ世界に過度にのめり込むことなく、スコアをありのままに表現するアバドのアプローチは不変だ。しかも、音楽がもつエネルギーはいささかも減じることはない。マーラーの楽譜の指示を細かく生かし、随所にアバドの個性を感じさせる演奏だ。アバドのマーラーには新鮮な感覚で作品を大胆に摑みとった痛快な印象に加え、歌う魅力がある。実によく歌わせたマーラーであり、旋律は歌わせるためにあるのだという考えを音楽の上で如実に示したような演奏になっている。そして盛り上げるべきところでは断固として表情をつくるので、それぞれの楽章に明快な起伏が生まれる。アバドは、マーラーの音楽の各部分を緻密に克明に再現する。歌が中断し分断されるマーラーの音楽の構造が抜群の音楽性をともなって見通しよく示される。こうした点に、部分をつないで歌をわかりやすく全うしようとする前世代の多くのマーラー演奏とは異なるアバドの特質が聴き取れるが、さらにアバドの場合、個々に分断されて自立し並列する部分ひとつひとつの歌の可能性を追求して、その繊細なパッセージを可能とあらば気合を込めて歌い込む。アバドのマーラーの魅力と特質と現代性はここにある。マーラーの演奏史に新たな1ページを刻んだ全集といえる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
ブーレーズのマーラー:交響曲第9番
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
マーラーが完成させた最後の交響曲は、前作《大地の歌》の最後で歌わせた「永遠に」の旋律が再び冒頭から登場するように、地上的なゴタゴタから離れ、生き死にの葛藤さえ越えて、彼岸を見つめているような作品
同時に、棺桶に片足を突っ込みながらも、生への執着から完全に解き放たれることもままならず、なかなか成仏できない者のためのミサ曲でもある。つまり、調和と葛藤という二重性がこの曲のテーマなのだ。
第1楽章でソナタ形式を踏襲しながらも、二重変奏曲風にも聴こえるように
ブーレーズという指揮者は、かつてギンギンに理論武装したスタイルでキチキチに音楽を締め上げる指揮者の代名詞であった。ところが、今ではスター指揮者に落ちぶれてしまった、と評されることも多い。その音楽から意志の強さが消え、または大レーベルの看板指揮者として利用されたのは事実であるけれど、それを単純に堕落とだけ見なすのは軽率のような気がする。最近のブーレーズの持つ、飄々とした軽みは、この曲の持つ二重性を素直に表現しているように思えるのだ。意志が透徹されていないからこそ獲得されるもの、いや意志とは関係ない次元で訪れるものがある。
たとえば、死とはそういうもののように
両端楽章は、その運命を受け入れるかのように、枯れている。主題が最終的に聖化されて高らかに歌われるのではなく、徐々に消滅に向かう作品だから、この方法は理に適っている。室内楽的な書法が美しく響く。
それに比べて、中間の2つの楽章は悪魔のダンスのように、やたらに乾いていて細かいのが邪悪
というか、ここまで悪ふざけしたこの楽章は聴いたことがない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。アバドはスイスのルツェルン祝祭管弦楽団の再編・再生に意欲と情熱をもって取り組んだ。2003年8月、《復活》をもってアバドはこのオーケストラの指揮をスタートさせた。
そしてここで聴ける《復活》は確かに21世紀を象徴する意味を持つ演奏としてその姿を顕したと言ってよいだろう
そこには若き日から機会があるごとにこの交響曲を採り上げてきたアバドの熟成の歩みが凝縮されると同時に、演奏家がまるで1人の無垢な聴き手となって音楽に奉仕する、そんな新次元の演奏を作り出したように思えてならない。演奏家が聴き手になってしまったのでは演奏は成立しない。それは百も承知だが、そうではなく、感動的作品を前にしたときの想いには聴き手も演奏家も区別はないということである。つまり演奏家も感動する原点に立ち戻って作品の最良の再現に努める、そんな演奏なのである。
「19世紀は作曲家の時代」「20世紀は名演奏家の時代」と仮に考えると、「21世紀は聴き手の時代」ということになろうか
だがそれは聴き手が主役になるといった意味ではないだろう
音楽家も含めて、聴き手が本来持つべき作品への無垢な姿勢と謙虚さとを持ちながら作品に立ち向かう時代ということではないか
アバドの新しい《復活》が与える感動は、演奏家もまた聴き手的精神を持つべき時代が来つつあることを予感させる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。シャイーのマーラーの初録音で、内的燃焼度の高さと緻密な構成力を併せ持つ名演として特筆される成果を見せている。シャイーの真価を見せた録音で、敢えてクック版で全曲を演奏した必然性すら実感させる。マーラーがこめた内的メッセージに鋭い光をあてた演奏であり、純度の高い表現に心洗われる。晩年のマーラーの暗鬱さを耽美の世界におきかえた感もあるが、シャイーはそこに知的な透明感をプラスし、鮮明に旋律を歌わせみずみずしい。第1楽章は特にその感が強く、各楽器を緻密に処理し、マーラー独自の書法を明晰に表現している。
第2楽章も純粋そのもの
第3楽章のプルガトリオは表情の彫りが深く、第2スケルツォと終曲も二元的要素をよく理解した表現
光と影の交錯する名演で、全曲に聴く蒸せかえるような熱気もシャイーならではのものだが、品位は失われることなく、知的興奮に誘う。ベルリン放送交響楽団の水準もきわめて高い。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
ハイティンクのマーラー:交響曲全集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。この全集は1972年度のフランス・ディスク大賞、同年のオランダ・エジソン賞を受賞しており、欧米では現在もたいへん高い評価が与えられている。さらに1962年にはハイティンクが国際マーラー協会の名誉会員に推薦されており、1971年に国際マーラー協会から金メダルを贈られている。我が国におけるハイティンクの評価は、大器晩成型と評され、1980年以前の録音はあまり評価が芳しくないようだ。しかし、上記のように、ヨーロッパでは既にハイティンクのマーラーには定評があるのである。ほぼ同時期に完成されたバーンスタインの「刺激的」なマーラーに対して、ハイティンクのアプローチはより音楽的で美しい。なめらかに流動する充実感の強い音楽で、構成的にも隙がない。ハイティンクは、オーケストラのすぐれた技巧を生かしながら、マーラーの表現を透明に表すことにすべてを捧げている。緻密なアンサンブルもマーラーの場合は必須のものといえるが、その点でも申し分ない。コンセルトヘボウ管という、メンゲルベルク、ベイヌムが手塩にかけて育んだ素晴らしい音楽性を持つオーケストラの感性豊かな魅惑的な演奏と共に、ハイティンクはこのマーラー全集でも全く見事な音楽的純度の高さを示している。たった1度だけ聴くのなら、他の録音の方が耳に残るかもしれない。しかしこのハイティンク盤は、聴けば聴く程にその味わいを増して行く。派手な「香辛料」も「添加物」も加えていないハイティンクの演奏は、それ故に対位法的バランスの良さと、その内に込めた内的共感の高さで我々を魅了する。この1組は、マーラーにゆかりの深いコンセルトヘボウでの録音ということでも、長くその価値を失わないに違いない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ブーレーズがマーラーの交響曲に着手した最初の録音であるとともに、これは同作品の理想的な演奏である。
ライヴでは、おそらくはこんなに鮮やかには聴こえてこないだろう
複雑な構造の綾を見事に解き明かし、ハイビジョン映像でもみるかのごとくクリアーに描き出す。しかも大編成のオーケストラの響きの厚みから遠近感まで写しとってしまうのである。そうした解析度の高さ、解釈の精緻さに、以前は冷たさを感じたものだが、この演奏でのブーレーズにはそれがあまり感じられない。むしろ歌いまわしの自然さ、雄弁さが際立ち、エモーショナルな流れにも熱っぽさがよく出ているように思われる。特に第4楽章後半でのゾクゾクするような表現は迫真的で聴きものだ。起伏豊かでも決して絶叫せず、一途であっても決して切実さは見せないところがブーレーズらしいが、それだけに作品をとらえる視野が幅広く、部分が肥大化された印象は微塵も与えない。マーラーの内なる慟哭の交響曲もブーレーズの手にかかると音楽史上の大作として見事に再現された存在感がある。冴え冴えとした美しさとともに、凄みを感じさせるマーラーだ。これでようやく作品と互角に向き合うことができるようになった。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
シャイーのマーラー:交響曲全集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
シャイーのマーラーは、メンゲルベルクが世界最初の"マーラー・オケ"として完成させたコンセルトヘボウ管の伝統を再検証し、そこに現代的な観点からの切り口や、しなやかなフレージングを取り入れたもの
作品のすみずみまで鋭敏かつ緻密な読みが行き渡った新鮮なマーラーである。
イタリア人らしく、歌に癖がなく、オーケストラを自然に歌わせているのも美点
シャイーの演奏は形式や構成など、表面的には伝統的なものへの回帰を思わせながら、マーラーの交響曲を特徴づける対立的なものが複雑に組み合わされた作品の特徴を鮮明に表現している。対位法的な書法などにも鋭い眼がゆきとどき、ホルンなど管楽器のソロの強調やかなり濃い表情など、交響曲という形式に盛り込まれた劇的な要素を強く印象づける表現主義的とも言える演奏だ。シャイーがしなやかな感性と絶妙なコントロールで描き、ドライヴした演奏は、細部まで生き生きと洗練された表現と熱く清新な歌にみちており、コンセルトヘボウの暖かく流麗な響きと色彩が、繊細にして明快な表現をいっそうニュアンス美しく、味わいの深いものにしている。湧き出る清水のように透明で、しかも、細部を熟練工がするように練り直して、丁寧に仕上げたせいか、むしろ安定した演奏に仕上がっている。そのスケールの大きな造形と、深々とした奥行き感は近年の充実ぶりを示すものだ。
シャイーならではの知情のバランスのよい、晴朗で達意の名演と言うべきだろう
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ドラマティックなことにかけては、メータ指揮ウィーン・フィルも素晴らしい。
マーラーの第2交響曲がまだ演奏することが難解で特別な作品とみなす風潮が残っていた頃に、颯爽と登場した若きメータがひとつの回答を与え、マーラーの作品を一部のスペシャリストの手から開放して一般的なレパートリーに近付けるのに貢献した名盤
若きメータの挑戦的な姿勢が、マーラーの若書きともいえるこの曲にはぴったりで、ウィーン・フィルも彼の表現に立派に応え、瑞々しいドラマを演じているようだ。ウィーン・フィルという名オーケストラを縦横に操り、作品がもつプログラム性をキーワードとしてきわめて明快に全体を構築している。最近のメータはすっかりユルフンになってしまったが、1975年当時の彼は実にきっぱりとしていた。この演奏も速いテンポときりりとしたリズムで極めてメリハリに富んだ快演を示している。一方ではマーラー特有の情感にも欠けていない。言うなればトスカニーニの仮借のなさとワルターの豊かな歌を併せ持ったような《復活》であり、抉りが深く、表情は多彩、生々しいドラマが目に見えるように展開する。その頃のこのオーケストラの豊饒な響きはマーラーの音楽にまさにぴったりで、第1楽章から終楽章では圧倒的なクライマックスを形づくる。合唱・独唱も、実に立派な出来である。メータはその後、イスラエル・フィルと再録音しているが、出来栄えはこのウィーン・フィル盤を上回るにはいたらないようだ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。第4番は終戦の年の1945年5月に、ワルターの亡命地アメリカで録音された演奏である。ワルターはおだやかに、また感興にみちてマーラーの旋律を歌わせた表現で、古き良き時代のあたたかい情感が立ち昇ってくる。この作品のもつ天国的な気分を、ゆったりと陶酔的に表現したもので、清らかで純粋な美しさにあふれている。しかも造形的には意外なほど端正で、これもワルターの見識を示している。ワルターは、どのような苦境にあっても、ほほえみを忘れない人だったというが、ここには、そうした彼のやさしさが、そのまま反映されているかのようだ。第5番はワルターのこの曲の唯一の録音であり、その意味でも大変貴重である。どこをとっても、ワルターのこの曲に対する愛情がみちあふれた演奏だ。全楽章に感興があふれ、その自然な呼吸の歌の起伏が、聴き手を魅惑せずにはおかない。第1楽章の劇的な迫力も凄いが、有名な第4楽章〈アダージェット〉の旋律の歌わせ方は最高で、豊かなニュアンスで絶妙な表現を作っている。オーケストラも精気に満ちて素晴らしく、これは歴史的な記録として永く保存しておきたい名演だ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
ブーレーズのマーラー:交響曲第5番
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ブーレーズの明晰で精緻な読みとウィーン・フィルの美しい響きが最良の形で結びついた演奏である。
どんな作品を指揮する場合でも"明晰"を追求してやまないブーレーズ
響きの明晰に加えて、造形も明晰であるのが、ブーレーズ本来の持ち味と言ってよかろう
しかしそうした演奏ぶりでありながら、マーラー特有の情念は逃していない。
ただしその情念は、ブーレーズ以前の指揮者たちのそれとは違って、いかにもスマートで現代的
粘っこい趣を薄めた一種の爽快さが、とても新鮮で印象的
第4楽章アダージェットの冒頭における弦の響きと柔らかくデリケートなニュアンスなど、この上ない美しさで、いかにも静かに心に浸透し、ほのかな哀調をたたえた表現がそっと胸を締めつけるようである。と同時に、その表現は、決して情緒に流れて格調を失うことがない。両端楽章をはじめとする明晰で緻密な表現の冴えとしなやかな彫りの深さも間然するところのない見事なもので、柔軟で自発性にとんだウィーン・フィルの能力が最高度に発揮されている。
特に、第3楽章スケルツォの明敏で懐の深い表現は、現在のブーレーズならではの味わいだろう
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
テンシュテットのマーラー:交響曲「大地の歌」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。この録音は、指揮者自身がなかなか出来映えに満足できず、発売が遅れたという録音だ。しかしたとえ未完成であっても、言おうとしていることは非常にはっきりしている。多分、この言おうとしたことを言い切るには、もはやロンドン・フィルというオーケストラの力量では不可能だったのだ。ここでは絶対にベルリン・フィルの超絶的な力が必要だった。酸鼻きわまる絶叫のような第1楽章を聴いていると、そう思われてくる。とはいえ、それでもなお、これは名作「大地の歌」の最も説得力のある演奏である。何と言ってもフィナーレが凄絶だ。この「告別」と題された長い楽章を聴いていると、自分が本来平和な自宅にいることも忘れてしまう。だんだんうなだれてくる。時間が止まる。曲が描き出す世界の中に完全に吸い込まれてしまう。普段は明るい音色のロンドン・フィルが暗鬱な響きに一変している。音符のいちいちに異様な力がこもっている。一般的に、ロンドンのオーケストラは、かの国の伝統なのかどうか、あまりあからさまに悲しいとか不幸だとか言い募るのは品がないらしく、自然に節度が守られてしまうのだが、テンシュテットが指揮した場合は、その暗黙の領域をはみ出し、あえて泥沼に踏み込んでいくのだ。最後、曲は神秘的な甘さの中で静かに終わる。そのいわく言い難い感触、謎のような微笑、不思議な後味、これこそ音楽でなければ表現できない何かである。聴き手は、何か謎の中に放り出されたような気持ちがする。作曲者は、まさしく「告別」という題名そのまま、聴き手を置いてどこかへ姿を消したのである。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
ワルターのマーラーの交響曲「大地の歌」(旧盤)
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ワルターは周知のようにマーラーの愛弟子にして友人で、《大地の歌》と交響曲第9番はマーラーの死後ワルターの手によって初演された。その2曲をワルターはすでに第2次世界大戦前に、まだマーラー時代の面影が残しているウィーン・フィルと録音している。2曲とも、まだ壮年期の活力を残していた激しい表情や動態脈が晩年の演奏のとは一線を画する。《大地の歌》も、音質の点では戦後のウィーン・フィルとのモノラルやニューヨーク・フィルとのステレオ録音が遥かに優れているが、演奏がはらむどこか切羽詰まった情動や、刹那にかけるかのような耽美的な表情はこの演奏ならではだ。旧盤はSP盤の復刻だが、ウィーン・フィルの退廃的な美が最大の魅力だ。戦後のウィーン・フィルが別の団体と思えるほどである。第1楽章の今にも崩れそうなヴァイオリン・ソロがすべてを語っている。トルボルクは、マーラーを得意としており、シューリヒトのコンセルトヘボウ管とのライヴでも名唱を聴かせてくれている。
ひとつの時代のマーラー演奏の貴重な記録
暗黒時代はそこまで迫っていた。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
小澤&サイトウ・キネンののマーラー:交響曲第2番「復活」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
小澤征爾の数多い録音の中でも最高傑作と評価したい、まさに圧倒的名演
バーンスタインの濃厚と正反対の涼しいマーラーだが、小澤のベストCDに数えられる美演である。彼はここで従来の日本的繊細さに加えて、凄絶な力感と確信に満ちた線の太さを獲得している。テンポは速く、すっきりとした直線で豊かさよりは強い骨格を優先、色づけなしに進めてゆく。複雑な楽器法や楽想が整理しつくされ、透明感を増し、別の曲のように新鮮に響く。音楽の純粋な美しさが裸でわかる。とにかく初めて耳にするような新しい音楽美が連続するのである。
少しも荒れ狂わない、重苦しくないマーラーがここに出現
しかも生々しい迫力は充分で、一気呵成の進行が爽快だ。冒頭から実に精緻な表情と堅固な設計でまとめあげられており、音楽がきりりと引き締められている。あらゆる音が有機的に生かされ、フレージングやアーティキュレーション、ディナーミクの効果も全く隙がない。第3楽章などはメリハリが抜群で、全盛期のトスカニーニを聴いているようだ。うるさくなく、粗くなく、楽しさいっぱいである。そして最後の第5楽章に入ると、小澤はフル編成のオーケストラと声楽陣を巧みにコントロールし、決して力まずに各パートを意味深く鳴らし、主観を加えずに音自体に語らせてゆく。これほど完成された演奏はかつてなかったと思えるほどだ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
カラヤンのマーラー:交響曲第9番(スタジオ録音の旧盤)
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。生涯で唯一バーンスタインがベルリン・フィルを振った、あの"事件"(1979年10月)のすぐ後に、同演目で録音されたのが、本盤である。録音は翌年の9月まで実に3回にも及び、あたかも強烈なバーンスタインの臭気を一掃し、自らの美学を徹底させるような入念さを印象づける。
とどめはライヴによる再録音(82年)
こうした同作品へのこだわり(対抗意識
)を反映してか、演奏はまさにバーンスタインとは対極にあり、カラヤンは、きわめて純粋な音の建造物を作っている。デュナーミクの振幅と表情が大きく、巨匠的で、しかも尖鋭である。演奏としてはこの上なく磨かれているのだが、意外に共感に乏しい感がある。
常にオーケストラの豊麗さを保ちながら、精緻な造型を鮮明に浮かび上がらせるのみならず、マーラーの毒やアクをきれいさっぱり洗い流し、何か天上的な至福に満ちた世界を描き出すようだ(終楽章)
美しすぎるマーラーだ。
シェーンベルクの「浄められた夜」は、弦楽合奏による演奏
すこぶる精緻にまとめあげた演奏で、ベルリン・フィルの弦楽器群の絶妙な合奏力が断然光っている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
マゼールとウィーン・フィルによる全集の完成セット
ウィーン・フィル時代のマゼールのひとつの頂点を築いた演奏といっていい。ウィーン・フィルの素晴らしさを存分に堪能できるアルバムで、このコンビの充実ぶりを物語る最良の演奏である。演奏は知的かつ入念・率直で、作品によっては構成の強靭さが印象に残る。マゼールは、いつもながら細部にわたって十全の目配りで捉え、いささかの隙もみられない。
多様多彩な変化を、がっちりと押さえていく構成力、造形力はマゼールの最も得意とするところ
変化に富んだテンポの揺れが、心理的に衝撃を与えたり、微妙な刺激を与えたりする。その過半数はスコアに記されていないような変動だが、マゼールの手にかかると作曲者自らがそう考えて発想されたように聴こえるから不思議だ。マゼールとしては、珍しいほど感傷的な音楽を作っている。いささか人工臭もあるが、それはマーラーの本質にも関係していることである。グロテスクになることを避け、ほどほどの表現強調で止めている演奏が多い今日、マゼールのアプローチは大胆を極め、グロテスクの中から、マーラーの人間性を、ある種の世紀末的デフォルメを含めつつ、明確に表現している。刺激的な全集、これでマーラーへの関心がいっそうそそられる感じだ。ショルティなどとは対極的な解釈といえる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
インバルのマーラー:交響曲第6番「悲劇的」&第8番「千人の交響曲」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。インバル/フランクフルト放送響は、丹念に磨きをかけた表現で、細部のいかなる表情も見逃さずに、テンポの変動の目まぐるしいこの第6番を、見事に演奏しきっている。弦の密度が高く、管弦の融合した響きの快い第1,2楽章、しなやかな歌の表情が魅惑的な第3楽章、そして終楽章では、強靭さと、構成力のたくましさに圧倒される。実にこまやかに表情をとらえた緻密な演奏で、この曲のもつ悲劇的な情感を、これほど色濃くあらわした演奏というのも少ない。
まさに音楽的に純粋で、都会的に洗練されたマーラーといえるだろう
「第8」はインバルの統率力と熱気が凄く、まるで宇宙が鳴動するような力演で、この複雑きわまる大曲を一分の隙もなく、精緻・明快にまとめている。精密な設計を行いながら、あたかもドラマをみているかのような、劇的な迫力とスケールを表出した演奏である。第1部では声楽部の表情をよく生かしたテンポのなかに、鮮やかな遠近法をもたらし、曲の輪郭を明快に表出している。第2部も底に情熱を秘めた冷静さが、息づまる緊張を生み出している。インバルの情熱的な指揮に、ぴたりとついてきているオーケストラと合唱団、独唱陣もなかなかの好演だ。とにかく曲を完璧といえるほど的確に把握した表現で、どの部分を採っても生ぬるさなどない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
インバルのマーラー:交響曲第3&4番
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。「巨人」や「復活」に比べ、「第3」のインバルの指揮は上をいく出来である。指揮者の解釈と意図の細部までが、どの奏者にも徹底しており、指揮者とオーケストラの関係が非常にしっくりとしているのが良く分かる。そして、マーラーの楽譜が驚くほど綿密に研究され、分析的な構成美をいかん無く発揮している。いかにもユダヤ人の指揮者らしく、旋律をたっぷりと、豊麗な音色で歌わせた演奏である。第1楽章からして、各パートの複雑きわまりない旋律を、きわめて精密に表現し、各動機や主題を見事に処理しているが、ことによいのは耽美的な気分にあふれた終楽章で、やや遅めのテンポでじっくりと表現している。
長大な第1楽章を1枚に収め、第2〜6楽章を2枚目に収録した方法も賛成
「第4」は感興のおもむくままに、明るく天国的な美しさを表現した演奏である。旋律を思う存分歌わせながら、きわめてロマンティックな表現だ。インバルは、マーラーがスコアに書き込んだあらゆる指示を精密に検討し、可能なかぎり忠実に実践しようとする。彼の資質である抒情性と、知的で清潔な音楽性が発揮された演奏であるといえる。それは晴朗そのものであり、無理のない流麗な表現である。フランクフルト放送響も、ドイツのオーケストラだけに骨格がしっかりとしており、アンサンブルも緊密である。終曲のドナートは巧緻で、歌の内容を深い抒情感で示し、豊かな風格を感じさせる。このオケと指揮者のマーラーの中では、濃厚な演奏である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。録音年(1979年)からすると、D・クック最終決定版の先陣を切ったものだ。この版は周知の通り、マーラーが残した草稿を元にクックがオーケストレーションを施し完成させた労作(1972年)で全5楽章から成る。ザンデルリンクはクック版を基本とし、適宜、手を加えるという形でおこなわれている。ザンデルリンクの切り口は峻厳にして彫りが深い。かつてない表情の素朴さとドイツ風の構築性があり、堅実な音楽を聴かせる。あたかも徹頭徹尾ドイツ的であることを眼目にしたかのような趣がある。形だけを整えたような冷たさはなく、それどころか十分に情熱的である。誇示誇張の表現がなく、じっくりと腰を据えて丁寧に描き出していくのが手に取るようにわかる。アダージョは言うに及ばず、終わりの2楽章が素晴らしい。一音一音丁寧に咀嚼し、何を言わんとしているかを明解に浮かび上がらせる。第5楽章の後半が感動的に高揚するのもすごい。いぶし銀にも似たオーケストラの音色と相まって、実に滋味深い演奏だ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ワルター戦前のウィーン・フィルとの最後の録音のひとつとなった、歴史的名盤である。もしかするとこれはある種別格の録音なのかも知れない。
1938年、ワルターが不穏な情勢の中で振った美しくも凄まじいマーラー演奏
録音の古さは否定しがたいけれども、その折の無比の熱気は現在でもストレートに伝わってくる。気迫のこもった粘りのある演奏で、アクセントが時に大変激しく、強弱の落差も極めて大きい。起伏に富む叙事詩的な語り口だが、表情には即興的な趣があり、終楽章の表現も濃厚で、決して遅くはならず、積極的に進められる。ワルターならではのロマンティックな情感もさることながら、特に第3楽章を中心として極めて激しい気迫、鋭角的なアゴーギク、尖鋭な推進力が目立ち、それは聴く側に一種の危機感すら覚えさせる。唯一的な歴史的録音のひとつであり、そこに言うなればこの交響曲の一種死を予感させる音の錯綜を通じて、社会情勢の一触即発的な空気までを見事にリアライズしたものと評することもできそうである。
マーラー・ファンには決して聴き逃すことのできない1枚といえよう
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。マーラー最後の交響曲は、それまでの自我の強烈な主張から一転し、憑きものが落ちたような表情を見せている。心理的には激しい闘争心が減退して、諦めに似た境地が読み取れる。一方古いしがらみを払拭し、外的にはすっきりした現代性を印象づけるが、マーラーはそれを意識して作曲したのかどうか、ここには寒風に身をさらしても、自分の古い体質を変えようとする積極性も見てとれる。インバルの演奏は、これまでぬるま湯にひたっていた自我を、いわばみそぎをする意味で、無理やり寒中に引き出すが、その冷たさが意外に新鮮に感じられるといった趣だ。その感覚があってはじめて第3楽章の意味が生きてくる。この曲の核心にふれた演奏だ。第9番は既に競合する名演が多いが、インバルは強豪のなかに混じって堂々と自己を主張している。なかでも終楽章は、ひたすら純粋さを求めてとうとうと流れ、大きな起伏のうちに虚無に通じるはかない感情を表現する。最後のロンド主題の再現と展開は、感興あふれる高揚が手の込んだ織物の感触を表し、やさしく、ふるえる感動をもって終わる。第10番(アダージョ)は、悲劇と喜劇の交錯が極めて鮮明に表現されている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。クレンペラー&ウィーン・フィルのマーラー「第9」は、スタジオ録音よりもいっそう深く、大きく、気高い演奏だ。かつて私の最愛の演奏は、バルビローリ&ベルリン・フィルであったが、最近は、クレンペラーの方が次元が上だと思うようになった。クレンペラーの凄みは、その冷徹さにある。否、冷酷さと言い換えてもいい。マーラーが五線紙に書き付けた死への恐怖、生への執着を情け容赦なく、ただただ克明に音にしていく。そこに同情や憐憫などの入り込む余地がない。バーンスタインやバルビローリがマーラーと一体になったように自己を作品に没入させるとき、クレンペラーは作品を突き放すかのように見える。
では、クレンペラーは、まったく他人事のように師の作品を指揮しているのだろうか
断じてそうではない。クレンペラーはその精神の深いところで、マーラーの苦悶を感じているのだ。まるで、末期ガンを患う専門医が己の余命を正確に計るような残酷なほどの共感がここにはあるのである。その客観性、冷静さが尋常ではない。クレンペラーはこのマーラーに自己の晩年の心境を託しているように思える。表面的な効果を狙うことなく、意志的にコントロールされた音楽が淡々と歌う。深遠なきわめて人間的なマーラーであり、終楽章は意外な明るさを感じさせるのがかえって感動を誘う。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ショルティはこの全集の録音には14年を費やしているが、どれも素晴らしく高い水準で一貫している。ショルティは、きわめて明快な表現で、緊張感にあふれた演奏を行っている。新古典主義に根ざしたショルティの音楽は、客観性を保ち、スコアの指示を忠実に守り、あまり粘らず、情緒におぼれることもない。オーケストラの抜群の技量がぞんぶんに発揮されており、いかにもショルティらしい現代的な感覚の演奏だ。ショルティよりも6歳若いバーンスタインの、ロマン主義的色彩が濃厚なマーラーと、よい対照を成している。ショルティ一流の、きわめて精緻で、鋭い表現できちっとまとめあげているが、そのなかにも、楽曲のこまやかなニュアンスを巧みに表出しており、ショルティの円熟味が感じられる。美しく、デリカシーに富んだ演奏でもあり、音色の微妙な多様さ、各パートの微妙なニュアンスの表出、それらが交錯して完璧なオーケストラの美を聴かせる。一種の正確さとマーラーの美が厳しく引き締まった音楽を作り上げており、随所に示された繊細な感性とロマンの美は、ショルティの音楽的円熟の証明である。意志的な力とコントロールで均衡感の強い音楽を組み上げているが、同時に自在な呼吸に支えられた豊かな表情があり、成熟を感じさせる演奏だ。おどろおどろしいマーラー、官能的で、表現が粘りがちになる情念的マーラー、やたらとネクラに、諦め顔のマーラー等々、既成のマーラーでは物足りなくなった向きには、ショルティのマーラーはまことに爽快に感じられる。
マーラーを古典として眺め、そこに自然な音楽像を作り出した感動的名演をいえよう
シカゴ響の力強くダイナミックな合奏力と、録音の素晴らしさも特筆すべきものだ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。バーンスタインのライフ・ワークともいえる2度目のマーラー/交響曲全集で、晩年の雄渾な芸術の記録である。1960年代にニューヨーク・フィルほかと完成した最初の全集も、バーンスタインのマーラーに対する共感と情熱がストレートに刻まれた画期的な仕事であったが、晩年の巨匠がその心血を注いだこの全集の表現は、いっそう深く充実し、豊かなスケールをもっている。第1,4,9番がコンセルトヘボウ、第2,3,7番がニューヨーク・フィル、第5,6,8,10番がウィーン・フィルと3つの名門オーケストラを振り分けているが、オーケストラの性格を見極めた上での選曲もさすがに的確であり、バーンスタインも各団体の特質を最高度に生かして、円熟の極みにある圧倒的な演奏を築いている。全体的に作品の本質に迫った主情的かつ個性的な表現で、必然的にとられた遅めのテンポが劇的な起伏の大きさと豪快さを生み、聴き手を圧倒せずにはおかない。晩年のバーンスタインの特徴でもあった幾分遅めのテンポによる演奏は、マーラーへの熱い思いと自信をそのまま音にしたように、きわめて大きなうねりと劇的な起伏に富み、しかも、強くしなやかな集中力をもった表現は、細部まできわめてデリケートに磨かれ、深く彫りなされている。
いずれもその曲のベストに位置する演奏ばかりだが、中でもニューヨーク・フィルとの第3番やウィーン・フィルとの第5番などは、畢生の名演といってよいだろう
その突然の死のために全曲を録音することができず、第8番と第10番のアダージョは1970年代にウィーン・フィルと収録したビデオ用の音源が使われているが、その熱い演奏も圧倒的な感銘を呼ぶ。この巨匠のマーラーへの情熱とともに、その芸術と人間性のすべてが注ぎ込まれた記念碑的な全集である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
カラヤンのマーラー:大地の歌
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。私がカラヤンのマーラーの中で最も好感を抱いているのは、もしかすると「大地の歌」かもしれない。この「大地の歌」は、マーラーが李白ら中国の詩人の歌詞に作曲したものだが、カラヤンとベルリン・フィルが奏でる豪華な音楽は、意外にも、この中国風の情景とぴたりと一致する。はるか遠くにだけ存在するもの、あるいはもはや存在しないものが、束の間だけきらびやかに目の前に姿を現すといった感じがよく出ているのだ。カラヤンの甘美な音楽が、マーラーが描き出すノスタルジーの世界と驚くほど重なりあっているのだ。この曲には、色々な楽器のソロが登場してくる。ちょうど、劇の登場人物のように、それぞれの楽器に表現が託されている。それにやりがいを感じたのか、ベルリン・フィルの奏者たちがすばらしく入念な演奏を聴かせてくれるのだ。とりわけ木管楽器の千両役者ぶりはたいへんな耳のごちそうである。そうやって極彩色の情景が次々に目の前に広がるのだが、過ぎ去る人生の幸福が、豪華さの中で歌われるからこそ、いっそう儚い。テノールとアルト歌手も、実にいい。テノールのルネ・コロは甘い声質が悲劇性をいっそう高め、アルトのクリスタ・ルートヴィヒの耽美的な、今この瞬間を愛でるような歌い方も好ましい。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
カラヤンのマーラー:交響曲第4番
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。カラヤンが指揮したマーラーは、音構造がドイツ交響曲的とでもいうべき密度をおびている。同時に楽譜に記された指示を、妥当な範囲で実現していく。そこには一種の客観性があり、全体が明晰にまとめられている。ほのかな情緒がただよう第3楽章は、カラヤンの独壇場とでもいいたい演奏である。カラヤンのマーラーは他の指揮者と一線を画していると言ってよいかもしれない。これは悪い意味ではなく、カラヤンのオーケストラ美学がマーラーの交響曲を覆っているという意味である。したがって、カラヤンはその美学の中で結局第4〜6番、そして第9番、「大地の歌」だけを残した。どれも名演の範疇に入るが、この第4番は曲の天国的な美しさと、軟体動物のように自由に呼吸するカラヤンとベルリン・フィルの鮮やかさとが実にユニークな世界を作っている。とにかくしなやかで、天国というよりは魔法の国に迷いこんだ感じすらする。終曲でのエディット・マティスの起用も成功で、表情もあどけなさと艶っぽさを共存させ、カラヤン流美学が徹底されている。すべてが見事にまとまっている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
テンシュテットのマーラー:交響曲全集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ロンドン・フィルを指揮したテンシュテット盤は、全体を正確に見渡し、力強い構成力でたくましくまとめあげており、聴き応えのある演奏をつくりあげている。決して情緒的要素に流されることなく、むしろ、そうした要素からは一定の距離を置いたアプローチだが、中味が希薄になることなく、バランスがよい。マーラーの交響曲全集を1つ選ぶとすれば、現在の私は迷うことなくテンシュテット盤をとりたい。彼の毅然たる主張とアプローチが、比類ない説得力をもって各作品の上に反映し、輝かしい音像を結晶させている演奏である。
ドイツ的伝統を基盤に、ロマン主義的にして表現主義指向を十全に打ち出した彼独自の鮮烈なマーラー
旋律造形を前面に打ち出した主情的傾向を支柱に、マーラー音楽の特性たる抒情性とダイナミズム、屈折とアンンバランス、重厚さとグロテスク等を忌憚なく描出し、しかも交響曲としての質量をずっしりと備えた力演群
全体の出来映えにムラが少ないのも美点
中でも第3番、第6番、第8番などは水際立った名演であろう
ちなみに、これまでに紹介していたテンシュテットのマーラーはすべてライヴであり(第5番を除き)、この全集とは重複しない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。バーンスタインの最初のマーラー全集が廉価で再発売されたことは喜ばしい。マーラーの交響曲入門に最適のセットである。レコード史上初のマーラー:交響曲全集であり、1960年代のバーンスタインの芸術の記録としても重要だ。後年のコンセルトヘボウ管、ニューヨーク・フィル、ウィーン・フィルを振り分けたCD全集、ウィーン・フィル中心のDVD全集(どちらもドイツ・グラモフォン)も深い味わいをもつが、"バーンスタインのマーラー"を聴き手に決定的に印象づけたのは、やはりこの最初のニューヨーク・フィル中心の演奏である。バーンスタイン以降の若い世代の指揮者たちが、マーラーの音楽の時代と個性との間に一定の距離を計って、一種の定型化した美を目指したのに対して、バーンスタインはマーラーとその音楽の中に身をもって飛び込んで、激しい慟哭から深い沈思までの感情の変化を生々しく共感を露に聴かせてくれる。男らしい男のマーラー演奏だ。このマーラーはわかりやすく、親しみやすい。しかもバーンスタインの演奏には、この当時からマーラーへの深い愛情、あたたかい共感、ロマンと情熱などが存分に表されており、それらが音楽に生き生きとした生命力を与えている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
ギーレンのマーラー:交響曲全集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
作曲家であるとともにマーラーの解釈に水際立ったところを見せるギーレンの面目躍如たる1組
ヨーロッパで高い評価を受けながら、わが国では知名度の低いギーレンのマーラーで、この指揮者のすぐれた資質を表した演奏である。スコアに込められたメッセージを最大限に引き出した、情報量の多い音楽だ。
マーラーを現代的な方向へと解放するギーレンは、余計な思い入れをいっさい捨象し、非常に引き締まった表現を求め、作品自体に語らせながら成功した例のひとつだろう
南西ドイツ放送局のオケを自在にあやつり、ギリギリの表現を引き出したシャープな演奏である。オケの技術が第一級とはいえないのが残念だが、やさしさから強い緊迫感まで表現の幅が広く、マーラーの沈鬱から焦燥、はかない希望などを秘めた作品の諸相をよく表している。どの曲も楽想やオーケストレーションの特色を明快に把握しているのも賞賛すべきものだ。ギーレンはテンシュテットのように、音のひとつひとつの表現力が強いわけではない。ギーレンの場合はシャープで、冷酷なまでに素っ気ない。ただ、その素っ気ない音が同時に鳴らされたとき、その組み合わせ方がドラマティックで、ロマンティックで、エロティックなのだ。
1990年代以降に録音されたディスク、そして演奏会を聴く限り、ギーレンは現代最高のマーラー指揮者であることは間違いないだろう
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ノイマンはここで、彼らしい新古典主義的な姿勢を堅持している。彼はマーラーの精緻な管弦楽法をあらゆる角度から研究しつくし、細部もなおざりにしない。ノイマンの「巨人」にはマーラーの初期作品にあるボヘミアの香りが漂う。その直截な表情は新古典主義的であり、確かに全体が端正で、内部には冷徹とさえいえる正確さがある。
すべてがよく整理され、そのなかにマーラー特有のアイロニーと抒情感が色濃く織り込まれているが、まったく押しつけがましくないので、聴き手は自由な姿勢で作品を受容することができるだろう
好感のもてる演奏だ。「復活」は表情が極めて直截的で明快、リズムも軽く、新古典主義的な端正さに覆われたノイマンらしい演奏だ。全体を透視したように表出した第3楽章だけでなく、どの楽章も引き締まり、内的な緊張感も強い。誇張やものものしさとは無縁の表現だが、少々もの足りない印象もある。独唱の2人はいずれも深味のある声と表情で充実した歌唱を展開し、その端麗な表現はノイマンの音楽にふさわしい。「第9」の第1楽章は過去への愛情に満ちた痛切な曲想を格調高く描き、終曲では一部の指揮者のように文学的な彫りの深さを追求したりはしない。むしろ淡々と磨かれ、純音楽的とさえ感じさせる。その端正さの中からマーラーの孤高な感情が自然に聴き手を捉える。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
ジュリーニのマーラー:交響曲第9番
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ジュリーニは歌の人だ。演奏のどこを切っても、ティンパニの一打にすら豊潤な歌が溢れている。それはトスカニーニのようなナイフの切れ味を持った歌ではなく、独特の粘りとうねりを伴うのが常だ。このマーラーにも、ジュリーニ特有の粘りつくような歌が健在である。
ゆえに賛否両論、「この歌の渦にいつまでも巻き込まれていたい」という人もあれば、「付き合いきれない」「これはやり過ぎだ」という人もあろう
私は断然前者である。
それは自分の性分にピタリと合うからだろう
ジュリーニの歌に惹かれるのは、その歌が誰にも真似できない「豊かな響き」を持っていること
また、いかに歌が洪水のように溢れていようと、その道筋が道理にかなっているからであろう
然るべきところにアクセントがあり、その長い呼吸には不自然さがひとつもない。
もちろんそれらのすべてができただけで、マーラーの「第9」が完璧に演奏できるというわけではないだろう
だとすると、演奏家よりも理論家、音楽学者の方が立派な演奏ができるということになってしまう。結局、最後にものを言うのは、音楽家個々人の直感であり、本能であり、霊感なのだ。ジュリーニのマーラーに聴く、心にズシリと響く感触は、ジュリーニの人生そのものであり、その人生はマーラーによって祝福されていると思えてならない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。CDのメリットを最大限に生かした演奏で、予想にたがわず立派な名演だ。音の面ばかりでなく、スラットキンはマーラーのこの分裂的な交響曲に対し、コンセプトの多層構造をデジタル的に割り切って重層させていく方針をとることによって、彼自身の強大な表現力を獲得している。その点、スラットキン指揮セントルイス響は、より楽天的というか、曲のあるがままを再現し、マーラーの歌曲への接近と、抒情的な旋律の美しさを無心に表現している。弦を中心にきわめてオーソドックスなヨーロッパ的スタイルのアプローチで、しかも淡いロマンが漂う若々しさが何とも魅力的だ。
通常の交響曲に対するのと何ら変わらぬ姿勢で攻めているのは、スラットキンの見識とさえいえるだろう
決して興奮を掻き立てるような演奏ではないが、何度聴いても飽きないのは、実はこうした演奏なのかも知れない。セントルイス響の多彩な表現力も注目すべきもので、今でもトップ・クラスの名演といえる。テラークのデジタル録音も、実に鮮明そのもので、ピアニッシモの極限は、もはやアナログ・レコードでは再現し難いところまできていて、オーディオ的にも大いに楽しめる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。バーンスタインとは対照的に、美しいロマンと抒情の世界を描き出しているのが、スラットキン指揮セントルイス響である。スラットキンはあくまで弦を中心にして、セントルイス響の見事なアンサンブルから、マーラーならではの歌を紡ぎ出している。スラットキンの職人的な側面での強い自己主張が表れている。4つの楽章の造形が素直で均衡感が強く、指揮者によってはもてあまし気味となる長大な終曲も、決して退屈させることがない。特に第3楽章では彼の個性が最も端的に表れており、おだやかで、まじめで、感情のこもった表情が細部からも湧き出してくる。オケは木管がやや劣るものの、弦の響きがきわめてふくよかで瑞々しい。
スラットキンにとってはマーラーの音楽は、決して思い入れの対象ではなく、単なる古典の名曲に過ぎないのだろう
曲のプロポーションを構築し、旋律の魅力をあますところなく表現し尽くしている。何度も聴いて飽きないのは、このようなプラクティカルな演奏なのかもしれない。当演奏では1906年の第2版を使用している。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。マーラーの弟子がワルター、ワルターの弟子がバーンスタイン、そのまた弟子がインバルである。この4人はいずれもユダヤ人だ。インバルがマーラーを自家薬籠中のものとしているのは、そうした血の流れによるものである。「巨人」はきわめて清潔で現代的なマーラーである。第1楽章などはやや線の細さを感じさせるが、旋律は十分に歌い、適切な緊張感と響きの開放感が美しく息づいている。テンポも中庸を得ており、軽やかなリズムや、なめらかなレガートの両端までの表現の幅も広い。遅めのテンポで旋律を歌い流した演奏で、焦点を終楽章におき、それに向かってたたみこんでゆくような演出が面白い。精密堅牢なマーラーである。「復活」は非常に端正・精緻なマーラーである。オーケストラの精緻なアンサンブルを生かして、一分の隙もない音楽をつくりあげている。しかも冒頭から緊張感をもって終始一貫しており、内面的な共感も強い。
鋭い切り込みで劇的に表現した第1楽章、ロマンティックな気分をもりあげながら、柔らかく表出した第2楽章、各動機の表情づけを克明におこなった第3楽章
しかし、圧倒的なのは第4楽章と第5楽章で、「復活賛歌」の歌詞が歌われる部分になると、よりいっそう美しい流れとなり、特にクライマックスは感動的だ。全曲のクライマックスは明らかにフィナーレの第5楽章に置かれており、ソロのゾッフェルとドナート、それに北ドイツ放送合唱団も好演だ。クロプシュトックの讃歌が導入される部分での感動と、その後の音楽の加熱も強く印象に残る。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
レヴァインのマーラー:交響曲第5番
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。レヴァインのマーラーは、現代的なシャープな感覚美に貫かれており、分析的である反面、オーケストラをのびのびと歌わせ、強い推進力と躍動感をもって曲を進めていくので、ヒューマンなあたたかさがみなぎる。この「第5」もその例にもれず、かなりの自己主張をしているものの、音楽的には手作りの素朴さのようなものを残している。いかにもアメリカ人らしい楽天性と解放感をもったマーラーで、演奏全体はまろやかな感触で水平によく流れ、特に抒情的な部分は極めて美しい。他のユダヤ系演奏家による粘っこいものとは違い、表面はややさらりとして明るいが、音そのものは恐ろしく緻密に磨き抜かれている。醒めた現代人らしい解釈で、スコアをとことん追い込んで、しかも類稀な美しい効果を発揮している。
レヴァインにとってマーラーの交響曲は、思い入れの対象でも何でもなく、ただ従来から存在する歴史的な名曲のひとつに過ぎないのであろう
フィラデルフィア管弦楽団という名人集団を自在に操って、マーラーのスコアを容赦なく音に翻訳し、あるがままの姿を聴き手に提示している。
フィラデルフィア管という名人オケを振っているということもあって、フォルティッシモでも少しもうるさくならず、また弱音もどこかスマート
それでいて、この曲のもつ一種の崩壊感のようなものは過不足なく伝えている。
名演というべきで、ここから何を感じ取るかは、聴く者ひとりひとりのイマジネーションであろう
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
バルビローリのマーラー:交響曲第5番
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。バルビローリのマーラーでは、BPOとの第9番が有名だが、それ以外ではNPOを振った第5番が、温かく、哀切極まりなく、限りなく感動的である。
あの葬送行進曲が現れてくるとき、身震いしない聴き手がいようか
これほど戦慄的な感動はレコードでは滅多に体験することができないだろう
1969年7月16〜18日の録音で、サー・ジョンが卒然として、この世に訣別する、ちょうど1年前の録音である。バルビローリの前では、オーケストラはひとつの機能的な「楽器」ではない。ハートを持ったミュージシャンの集合として一人一人が指揮のアプローチに共感し、今自らその渦中にある音楽をバルビローリ同様に愛し、ともに歌いともに涙する。その最高の例のひとつがこの録音だ。フレーズの隅々まで、高い集中力は途切れることなく、マーラーの陰と陽、躁と鬱、情念のうねりを語り尽くす。バルビローリは演奏した音楽すべてを愛したが、演奏スタイルが最も音楽に合っていたのはマーラーだったかも知れない。対位法を駆使した壮麗な終楽章の各声部、パーカッションの一打ちに至るまで、人間的な訴えとなって交錯する演奏は、ほとんど例を見ない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
インバルのマーラー:交響曲第5番
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。第4楽章アダージェットの旋律が、映画『ヴェニスに死す』の中で使われて一躍有名になったため、マーラーの交響曲の中でも、この第5番はとびぬけて人気が高い。インバルの演奏は、その有名な第4楽章アダージェットを、実に美しく表現した演奏である。フランクフルト放送響の深く落ち着いた響きが魅力で、旋律をゆったりと歌わせながら、きめこまやかな演奏をおこなっている。第1楽章からして、鋭く切り込んだ悲劇的な色合いを濃厚に表現しているが、インバルはあまり自己主張をしないで、アクの強さを強調せずに、自然な流れを大切にしているところがよい。インバルのマーラーは、曲を追うごとに清潔さと感興に満ちた歌が加わっており、それがみずみずしい音楽をつくり出している。この演奏での頂点は第4楽章の有名なアダージェットの息長く緻密で軽やかな美感と、終楽章のロンドにある。この2つの楽章で、インバルは彼の音楽性の最良の部分を示しており、強い主張と見識をもった演奏を聴かせてくれる。彼が1987年秋に来日した際のこの曲の演奏は絶品であった。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
クーベリックのマーラー:交響曲全集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
auditeからクーベリックのマーラー・ライヴ・シリーズが出て、ようやくこの指揮者のマーラー演奏に注目が集まってきた状況下ではあるのだが、それにしては指揮者クーベリックとバイエルン放送響とによる「マーラー/交響曲全集」(DG盤)が、いくぶんなりとも等閑視されすぎているのではないだろうか
この全集は、1967年から71年にかけてつくられたもので、マーラーの全集盤のなかでは最も初期に属するもののひとつであり、その点でも意義があるのだが、内容的にいっても充分すぎるほど充分に現在でも通用するものである。クーベリックという指揮者は、決してサービス精神にあふれるというタイプではないものの、ややもすると地味に見えがちなそのたたずまいの内には、伝えるべき多くの事柄を秘めており、いつも中味の濃い演奏をつくりあげていて、決してルーティン・ワークになってしまうことがない。きちんとした構成力と、力強く、落ち着きのある表現とで、全体を堂々とまとめあげている。マーラーの音楽再現にぜひとも必要な複雑な要素に対しても、クーベリックは余裕をもって応じきっており、危うさがない。全9曲の交響曲を通して、特にどれがすぐれているということはないものの、弱いものはひとつもなく、いずれも水準が高く、安心して聴くことができる。今日の若い指揮者たちのマーラー演奏でよく見かけるような、表面上は整然としているものの、中味はなんにもないといったものとはおよそ正反対に位置している演奏内容だ。マーラーの音楽と真摯に取り組もうとする聴き手には、ぜひとも注目してもらいたい全集である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。「巨人」はワルターの数多いレコードでも、1,2を争う秀演で、曲の抒情と大胆な楽想の変化、劇性の起伏が完全にワルターのものとして消化されている。ワルターはこの曲の抒情を輻輳した気分の転換、そしてユニークな書法を完全に消化し、一篇の長編のようにまとめている。その格調の高さ、一分の隙のない構成も稀有のものである。ワルターの演奏は、自然な確信にみち、作為のない音感と、明晰な造型とをもって、聴く者を大きく作品の世界に引きずりこむ。マーラーの音楽になんらかの抵抗を感じられないではいられないとしても、そうした抵抗をほとんど無用のものと化せしめるに違いない。そして、ともかく、レコードが鳴っている時間は純粋にマーラーの音感に彩られるに違いない。
この呪縛は、やはり強烈な体験であろう
いずれにしてもワルターはマーラーの語法や管弦楽法を完全に掌握しており、そこにワルターならではのぬくもりを実感させる。オケの弦のひびきなど、若干の弱点もあるけれど、その語り口は充分によく咀嚼されつくされており、今なお刺激的であり、示唆的である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。クレンペラーの「復活」は1971年の生涯最後のコンサートが最高の名演で、正規盤で発売されるのを心待ちにしているのだが(海賊盤は録音状態が悪い)、それを度外視すれば、現在入手できる数多いクレンペラーの「復活」のなかでも、この1963年のライヴはお薦めできる充実した出来映えである。この交響曲がもつ深い奥行き、マーラーの並々ならぬ意欲のほどなどが、雄大に再現されており、間然としたところがない。クレンペラーの音楽づくりは、決して愛想のよい性格のものではなく、どちらかというとぶっきらぼうで、とっつきにくいように思えるかもしれないけれど、それは表面上のことだけで、その内部には音楽への深い愛情、人間への厳しい眼差しなどがふんだんにこめられている。
そのことは、このマーラーの第2交響曲のような難解で、複雑きわまりない曲でこそ、はっきり示されているといえよう
この曲の演奏は、ちょっとした思いつきの小手先芸や、スコアがくっきりと浮き出るような再現だけではどうにもならない。クレンペラーのような深い含蓄があってこそ、はじめて真意をはかることが可能な曲である。
1963年のライヴ・レコーディングで、音の状態こそ水準の域を出ないけれど、ここでは、まずクレンペラー盤に始まり、そして、クレンペラー盤に帰るべきであろう
ハーパー、ベイカーも、ともに力のあるところを示している。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
インバルのマーラー:大地の歌
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。マーラーの交響曲でも特に独唱者の力量が問われる作品だが、ヴェテランのシュライアーと新進のネスを起用しているのが興味深い。独唱のふたりの歌唱が光っている。〈交響曲〉とは名ばかりのこの作品だが、思い切って歌曲の方に引きつける演奏がなかなかなかった。ようやくインバルがそれをやってみてくれた。すると歌曲としては、やたらと壮大でものものしすぎる。奇怪な作品像が見えてくる。このあたりの時代を得意とするネスと、ロマン派どまりのシュライアーの、アンバランスも面白い味を出している。ただしシュライアーは、ぎょっとするようなグリッサンドなどで頑張っており、いつもの端正なシュライアーではけっしてない。インバルの指揮も、このふたりを支えて、情感豊かに表現しており、彼のマーラー・シリーズのなかでの傑出した演奏のひとつになっている。しかも、インバルはオーケストラを見事に統率して、リズミックな推進力をもった音楽を作っており、感覚的にもみずみずしく、音楽的にもすこぶる精緻だ。この曲の作品そのものの本質に迫った注目すべき出来映えの演奏である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
ショルティのマーラー:交響曲第5番
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ショルティ=シカゴ響のコンビは1970年代から80年代にかけての世界のオーケストラをリードし、いわば機能美の理想を聴かせる名コンビとして楽壇に君臨したが、その出発点を記した記念碑的録音がこのマーラーである。極めて引き締まった表情をもつ現代的マーラーを描いている。この当時(1970年)のショルティには、力を強調し、やや情緒的雰囲気に欠ける面もあるが、曲に対する設計は細部に至るまで行き渡っており、全曲を通じての一貫した様式と主張がある。造形の密度もきわめて高く、シカゴ交響楽団の精密機械のようなアンサンブルの緊密さは特筆に値する。特に第3,4楽章は傑出した演奏技巧だ。ここに聴くアンサンブルの優秀さ、ソロの卓越した巧さ、音色の華やかさ、表現のダイナミズムは、すべて時代を画す一種の離れ業であり、この1枚をもってオーケストラ演奏に対する見方は激変したといってもよいほどである。ショルティの明快でエネルギッシュな表現が、作品の魅力を前向きに噴出させて爽快だし、デッカの優秀録音が音楽的で、サウンドそのものに音楽性を感じさせる。後に再録音したが、これはこれで不滅だ。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
ベルティーニのマーラー:交響曲全集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
マーラーのスペシャリストをあげるとすると、このベルティーニも忘れてはならない存在であろう
彼は職人タイプの一人ではあるが、その中に根づいている音楽の語り口は基本的に濃厚なロマンティシズムである。しかも音楽の組み立てやそれぞれのフレーズの仕上げ、さらにはオケのバランスへの配慮等々、どの部分をとってみても極めて丁寧に仕事を進めている。どの曲もベルティーニの目配りがよくきいた、周到かつダイナミックな演奏だ。現代のマーラー解釈には大きく分けて2つの傾向がある。ひとつは後期ロマン派の伝統とユダヤ的心情を強調し、意味論的付加価値を付けて読み込んでいく傾向、もうひとつはマーラーのスコアを客観的に再現し、そこから自然な美しさが花開くように導く傾向である。ベルティーニの解釈は明らかに後者で、このマーラー全集はその最も見事な結実であり、マーラー解釈の理想的な一例だ。このコンビのマーラー・シリーズはは当初の第3、第6よりも、第9、「大地の歌」などあとのものほど良く、ここでは古典的なほどの厳しい造形による楷書風のマーラーが聴ける。さらにじっくりと聴き込むと、この指揮者の魅力がどんどん見えてくる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
アバドのマーラー:「復活」/第4番
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。「復活」はアバドの瑞々しい音楽性が、たぐいなく美しいものに感じられる立派な演奏である。どの楽章も新鮮さがあり、恐ろしさと甘美さ、戦慄と優美な憧れといった両極端なものが生々しく並び立てられる。その多様さは、アバドがそれぞれの局面において自己の感受性の扉を全開した結果だ。
このように彼が、透明・清潔な音楽的感受性の強さで芯を1本通すことができたのは、この作品への自分の姿勢に自信があるためだろう
第4番はウィーン・フィルがステレオで初めて録音したもの
ここではアバドがかなり強烈な自己主張をしており、ウィーン・フィルを聴くというよりはアバドの指揮に耳を傾ける演奏となった。流麗なだけでなく充分に劇的で生命力の躍動にも富んでいる。特に第1楽章は若々しく新鮮で、大変スマートなマーラーであり、また極めて分析的で、曲想の移り変わりに神経を使っている。第2楽章はクラリネットにつけられたルバートの巧みさなど息もつかせぬ面白さである。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
ロスバウトのマーラー「夜の歌」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ハンス・ロスバウトに注目することになったのはマーラー・マニアの友人が持ってきたこの「夜の歌」を聴いてからだ。
オーケストラはバーデン・バーデンの南西ドイツ放送交響楽団
ロスバウトはこの放送オーケストラに大きく貢献し、現在この放送局の公開用音楽スタジオには彼の名前が冠されている。「夜の歌」は、思弁的な情念の塗り込めや色濃い感情流出を排した、すっきりとした、曲のテクスチュアがくっきり浮かび上がるような演奏である。マーラーを後ろ向きに、つまり後期ロマン派の方に引っぱるのではなく、前向きに、つまり新ウィーン楽派から戦後の音楽まで<新しい音楽>の演奏に重要な足跡を残した指揮者であるのだが、そうした先入観も多少影響してか、もしかしてマーラー演奏を録音せずに世を去ったウェーベルンが「夜の歌」を振ったとしたら、こんなふうだったのではないだろうか、とも思えてくる。いずれにせよ、「夜の歌」の隠れた名盤であり、最近それがCDでも入手できるようになったことは嬉しい。
そのロスバウトのマーラーのもう一つの正規録音が、ヴォックス盤の「大地の歌」
演奏の特徴は「夜の歌」と共通するが、より録音が鮮明なのが嬉しい。ロスバウトのマーラーがもう一つ聴けるのだから有難いというほかない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
カラヤンのマーラー:交響曲第6番「悲劇的」/亡き児をしのぶ歌/リュッケルトの詩による5つの詩
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。大変美しいマーラーである。カラヤンはベルリン・フィルの実力と自分の音楽性および表現力に完全な自信をもち、それをマーラーのスコアの上に存分に羽ばたかせている。音色の彩やかさ、呆れるほど明るい美音、各楽器の遠近法の見事さ、ともかく世界最高のオーケストラの技術の粋を傾け尽した演奏である。むずかしいことをいわずに、音の洪水に身を浸していれば実に快い。歌曲でのルートヴィヒの名唱も聴きものだ。深々とした暗い声質のルートヴィヒが、情感豊かにゆったりと歌いあげている。カラヤンとベルリン・フィルの伴奏も大きな魅力で、彼女をあたたかく包み込むように、陶酔的な響きで、精妙な音楽をつくりあげているのがよい。ことに「亡き児」はフェリアーの歌唱に匹敵するような名唱だ。「リュッケルト」も理想的な名演で、内面を深く掘り下げたルートヴィヒの名唱も素晴らしいが、カラヤンの卓抜なバックにも驚かされる。この曲の中にはマーラーの特徴の一つである東洋的な空間概念の音楽による表現を要求しているものがあるが、その意味でもこの演奏は見逃すことができない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
ワルターのマーラー:交響曲「大地の歌」 ステレオ録音
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ワルター/ニューヨーク・フィルとの最後の録音となったこの盤は、初演者ワルターの、この曲の理想のステレオ録音を残そうとの意気込みが、並々ならぬ気迫を生み、がっしりとした構成感の上に寂寥感の漂うきびしい世界を現出させている。ワルターは、曲の耽美的な情熱をまったく自分のものとしてこまかく感じとりながら、共感をもって演奏している。そして、各楽章の情緒を入念にとらえて、陶酔と虚無と悲哀とを見事に統一づけて表現している。
それは細部の技術を支配する精神的把握の力によるものであろう
特に終楽章での歌手、オケと一体になった大きくて深い歌にあふれたスケール感は、ワルター自身の告別の辞でもあるかのような名演
ヘフリガーはやや声量に乏しく晴朗すぎる感があるがニュアンスは豊かで、ミラーも共感の強い歌唱を聴かせる。そして、「告別」ではワルターの指導のためか、極めて内面的で寂寥感をもった表現を聴かせる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
ワルター&ウィーン・フィルの「大地の歌」デッカ盤
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。数あるこの曲の録音のなかで、いまだにこのワルターの演奏を凌駕するものは一つもない。
ワルターが戦前にウィーンを逃れて11年
1949年に戦後初めてウィーンへ戻って演奏したのがこの「大地の歌」だった。そして歌っているフェリアーは、間もなく41歳の若さで惜しくもガンで死去している。歴史的に重要ということもあるが、これはフェリアーとワルターの惜別の歌であると同時に、これほど哀切極まりない「大地の歌」は他にはない。最後の"告別"など凄い。テノールのパツァークも一世一代の名唱とさえいってもいい。「大地の歌」は、ワルターの個性をつぶさに生かせる作品であり、その個性を思う存分生かした演奏である。ワルターはマーラーの直弟子だから、マーラーを演奏するときに最もいい面が出てくる。本当に耽溺的で陶酔しきった演奏である。
フェリアーのいいところもよく出ており、この曲の理想的なレコードだろう
ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
バーンスタイン&ウィーン・フィルのマーラー:大地の歌
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
1966年に当時まだニューヨークを本拠に活躍していたバーンスタインがウィーン・フィルを指揮したディスク
ウィーン・フィルのマーラーの演奏の伝統が途切れそうになったとき、アメリカで精力的にマーラーを取り上げ、再評価に大きな働きをしたバーンスタインがウィーンに乗り込んで、この曲を取り上げた。ダイナミックな振幅の大きな演奏だが、決して大味に陥ることがなく、全曲には作曲者に対する共感が満ちあふれている。マーラーの色彩的なスコアが実にみずみずしく表現されている。オーケストラの響き、木管のソロ、どれをとってもこの曲の雰囲気にふさわしい。
本来のテノールとアルトにかえて、独唱者にテノールとバリトンを起用しているところもこの盤の大きな特徴
キング、フィッシャー=ディースカウの歌唱も陰影に富み、特に後者は言葉のひとつひとつに深い意味を持たせている。フィッシャー=ディースカウの名唱によって、マーラーの音楽がより沈んだ深々とした趣のあるものに変化している。アルトで歌われることの多い「告別」もここでは絶品である。バーンスタインの解釈も6つの楽章全ての有機的なつながりを明らかにしている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
次のページへ
クラシック音楽ぶった斬りプラス
「クラシック音楽ぶった斬り」へ
ラローチャのシューマン:ピアノ作品集
インバルのベルリオーズ:幻想交響曲/レリオ&劇的交響曲「ロメオとジュリエット」&劇的伝承「ファウストの劫罰」
インバルのベルリオーズ:レクイエム&交響曲「イタリアのハロルド」
デュトワのホルスト:惑星 (和田)
デュトワのホルスト:惑星 (メタボパパ)
スーク&ホレチェクのドヴォルザーク:ヴァイオリンとピアノのための作品全集 (和田)
スーク&ホレチェクのドヴォルザーク:ヴァイオリンとピアノのための作品全集 (yoshimi)
パールマン&プレヴィンのシベリウス&コルンゴルド:ヴァイオリン協奏曲/シンディング:ヴァイオリンと管弦楽のための組曲 (和田)
メルマガ相互紹介は【めるまりんく】
世界の民族楽器がいっぱい
直輸入でお届けします。あなたのピアノ、高値で売れます。自宅にいながら買取できます。
最短距離でエレキギターが上達する唯一の方法
ピアノ買取10社一括査定依頼が無料
この部分は iframe 対応のブラウザでご覧ください。
クレンペラー:クラシック音楽ぶった斬り
クラシック音楽ぶった斬り
クラシック音楽評論家が言えない真実を語る。この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。滔々と流れる大河のような、とはよく用いられる比喩だが、この演奏を評する時ほど相応しいことはない。川幅が広いので遠くから眺めると緩やかな流れに見えるのだが、近づいてみるとその膨大な水量がかなりの勢いで流れていたりするように、この演奏も途方もなくスローテンポで雄大でありながら、音楽の流れそのものは一切滞ることがないのである。クレンペラーの演奏の常だが、外面は微笑みひとつなく無愛想で取っつきにくく、即物的なアプローチのように見えて、その実、分厚い殻の内側に無限のニュアンスが湛えられている。その殻を打ち破るには、リスナーからの歩み寄りも必要だが、ひとたび、その殻の内側を知った者にその至福は一生の宝となる。第1楽章から各フレーズの呼吸の深さに、まるで時計の針の進みが遅くなったような錯覚に囚われる。しかし、その異次元に迷い込んだような感覚が大事なのだ。ブルックナーは非日常の異空間に鳴り響く音楽だからである。我々も自らの意志で脈拍をゆっくりに整えるくらいの心構えで演奏と向き合わねばならない。そうしてはじめて、第2楽章の熱い歌に、魂の奥の奥まで揺さぶられ、真に癒されることを実感できるのである。フィナーレにおける対位法も、仰ぎ見る音の建築物のあまりの巨大さに圧倒されるが、コーダの壮麗なるクライマックスでは、ブルックナーが見たと同じ「光」を見ることができるかも知れない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。この曲は、モーツァルトのピアノ協奏曲中で最後から3番目にあたるわけだが、その書法の充実ぶりとスケールの大きさで、このジャンルでのモーツァルトの創作の頂点を極めるものと言うことができる。この曲のそうしたスケールの大きさ、壮麗さが見事に表出されているのは、若き日のバレンボイムが最晩年の巨匠クレンペラーと共演したディスクである。この組み合わせで、スケールの大きな作品である第25番を選んで演奏したことが、まさに一期一会とも言うべき稀有な成果を挙げている。クレンペラーの指揮によって、作品は筆舌に尽くしがたい深遠さと巨大さを獲得する。そこに精妙にして情感に富んだバレンボイムの初々しいピアニズムが絡む。クレンペラーの悠然たるテンポ、巨大で確固たる造形に身をまかせて、バレンボイムがみずみずしく、しかも表情豊かな演奏を聴かせる。確かにこの協奏曲は、ハ長調で書かれた平明で壮大な曲ではあるが、実はしばしば短調に傾き、光と影の微妙な交錯を宿している。バレンボイム/クレンペラーの演奏は、この曲の魅力であるそうした崇高な翳りと輝きの交錯を表現することにおいて最高である。
曲中でつねに重要な役割を果たす木管楽器の美しさも特筆すべきであろう
クレンペラーの偉大さと若きバレンボイムの早熟な才能
まさに記念碑的名盤と言うにふさわしい。モーツァルトの繊細な光と影の世界を偉大な造形のなかに現出させた、後世に語り継がれるべき至高の名演だ。バレンボイムはこのあと、2度この曲を録音し、それらも素晴らしい演奏だが、最初の録音の印象があまりにも強すぎる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
クレンペラーのモーツァルト:交響曲集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
クレンペラーがEMIにステレオ録音したモーツァルト/交響曲を集めたアルバム
独自のテンポと表情による雄渾なモーツァルトである。クレンペラーの演奏の特色は悠揚と歌う遅めのテンポにあり、それが画然としたリズムにより充分な運動性を表す。各曲の緩徐楽章に特にその感は強い。この、ほの暗く深い陰影をもって歌う美しさは彼ならではのもので、きわめて格調高く偉大な風格を感じさせる。「ジュピター」の終楽章の対位法の処理の見事さも特筆もので、モーツァルトの真髄を究めた名演集といえる。それと同時に、このモーツァルトは、湧き立つような生命感が全体を支配している。オーケストラ自体が若々しい感興に乗ってグイグイと弾きすすめている。オーケストラのそのような感興に対して、クレンペラー自身も興じて瑞々しい精力をもってオーケストラをリードしている。ここでのクレンペラーは、若々しい、生気あふれる演奏を聴かせてくれることは確かである。彼のモーツァルトは、すみずみにいたるまで活気に満ち、溌剌として、青春の気を失わない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。クレンペラー&ウィーン・フィルのマーラー「第9」は、スタジオ録音よりもいっそう深く、大きく、気高い演奏だ。かつて私の最愛の演奏は、バルビローリ&ベルリン・フィルであったが、最近は、クレンペラーの方が次元が上だと思うようになった。クレンペラーの凄みは、その冷徹さにある。否、冷酷さと言い換えてもいい。マーラーが五線紙に書き付けた死への恐怖、生への執着を情け容赦なく、ただただ克明に音にしていく。そこに同情や憐憫などの入り込む余地がない。バーンスタインやバルビローリがマーラーと一体になったように自己を作品に没入させるとき、クレンペラーは作品を突き放すかのように見える。
では、クレンペラーは、まったく他人事のように師の作品を指揮しているのだろうか
断じてそうではない。クレンペラーはその精神の深いところで、マーラーの苦悶を感じているのだ。まるで、末期ガンを患う専門医が己の余命を正確に計るような残酷なほどの共感がここにはあるのである。その客観性、冷静さが尋常ではない。クレンペラーはこのマーラーに自己の晩年の心境を託しているように思える。表面的な効果を狙うことなく、意志的にコントロールされた音楽が淡々と歌う。深遠なきわめて人間的なマーラーであり、終楽章は意外な明るさを感じさせるのがかえって感動を誘う。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。クレンペラーはゆったりとしたテンポで荘重にじっくりと演奏して「第7」のロマンティックで陶酔的な情緒を大きく盛り上げている。ワルターの場合のような詩味はないが、幅広い力の湧き上がるスケールの大きさがあり、最後まで精神力が弱まっていない。ワルターを抒情詩的とすれば、クレンペラーは叙事詩的である。雄大、宏壮な巨編である。
ブルックナーはクレンペラーにとって最も自己のものとしやすい作曲家であったかもしれないが、ことに「第7」はクレンペラーの心境として自ら共感しうる内容なのだろう
4楽章のすべてにわたって心と心の通じ合いがひしひしと感じられる演奏である。ここでのバイエルン放送響のソロは技巧が整っていて、特に金管と弦楽器が優秀である。「第8」は非常に粘着力のある、幅広い表現で、どこにも威圧的なところがなく、おおらかであるとともに、情緒が豊かに盛り上げられている。まことにたくみに語りかける力をもった演奏である。クレンペラーが真にドイツの気質を率直に打ち出し、じっくりと演奏したブルックナーであり、あたかも大叙事詩を語るようである。構成の力も強固で、オーケストラの技術も高い。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
クレンペラーのシューマン:交響曲全集
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。クレンペラーはシューマンの書いたスコアを補正しながら、美しさをより美しくしようとしている。
いったい、厳しくいかめしいはずのクレンペラーがシューマンになると(メンデルスゾーンも同様)、どうしてこのように、ロマンティックな情緒にあふれた演奏をするのだろう
第1番第1楽章と第3楽章の快い音の流れとその情緒とは、そのクレンペラーの共感の賜といってよい。第4番はさらに情緒の起伏が大きい。深く沈むような演奏の後に、激しく波打ちながら、息づまるような最後のプレストに盛り上げてゆく演奏には、堂々としたクレンペラーの音楽がある。「ライン」はゆっくりと歌ってゆくのびやかな表現で、繊細に愛情をもって語っているような親しみを覚える。第2楽章のスケルツォはいかにもライン湖畔に遊ぶ思いである。作曲当初「ラインの河の朝」と題したいわれがわかるようだし、ゴシック風の構成を思わせる第4楽章ものどかで、ドイツ人の信仰というよりは、まじめな生活の喜びを感じさせる雰囲気をもった演奏である。造形感に冴えをみせた第2番も悪くない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。「スコットランド」は、演奏だけをとればスタジオ盤よりも良いかもしれない。つまりCDとCDとで比較するなら、こちらの方を選びたいのだ。まず、バイエルン放送響がドイツ的な重厚さと柔軟な技術力でもって、クレンペラーの芸術をより巨大なものにすることに貢献してくれている。クレンペラー自身の円熟も明らかで、呼吸、フレージング、リズムの掘り下げも深く、音楽が大きい。スタジオ盤でのクレンペラーの特徴は、何と言っても遅めのゆったりとしたテンポにあった。その不思議は、きわめて遅いテンポなのに、聴いていて愉しくなってしまうことである。この特色あってこそ、クレンペラーのメンデルスゾーン演奏が第一級なのである。しかし、このライヴ盤は「愉しい」ということは言っていられない凄みがある。第3楽章からは、魂の慟哭さえ聴こえてくる。終楽章のコーダは、クレンペラーの創作により、短調のままに寂しく閉じる。
そうか、これまでの凄絶な演奏はこのラストのために用意されていたものなのか
これがクレンペラーの荒涼とした心を映す鏡なのか
この幕切れを知ってから、改めて最初から聴き直すと、また新たな感慨が生まれるのである。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。クレンペラーの《管弦楽組曲》を初めて聴いた時、その茫洋たる演奏には一種のとらえどころのなさを感じたが、クレンペラーの演奏はそれほどスケールが大きく、しかもバッハの音楽の本質に迫っている。テンポは遅く、力強いリズムは揺るぎない安定感を作り出す。その上で組曲を構成する舞曲が流れ、それぞれの性格が明確なイメージをもって示される。これは、多くの時代楽器による演奏が作り出すひ弱なイメージとは異なり、バッハの音楽の持つ生命力に焦点を当てた解釈であり、時代や様式の壁を超えてバッハの本質を伝えてくれる演奏である。《ブランデンブルク協奏曲》はバッハの代表的な作品だけに、多くの指揮者が録音している。しかし、この作品に反映されたドイツ精神を最もよく体現した演奏として、私はクレンペラーの録音を考えている。他の指揮者が、多かれ少なかれ独自の解釈を打ち出し、演奏に新鮮味をもたらそうとしているが、クレンペラーの解釈には何のケレンもない。彼は、ひたすら音楽に精神を集中し、そこに籠められたバッハの精神を伝えようとする。ここでは、6つの協奏曲のそれぞれ異なった様式と性格が、クレンペラーの作り出す安定した流れと結びついて展開される。そこには常にクレンペラーの鋭い眼光が働いていて、一瞬たりとも弛緩が見られない。弦楽だけで演奏される第3番や第6番は地味な作品だが、クレンペラーの音楽に対する考え方を端的に示している。特に第6番の第2楽章での彼の演奏は、大空を悠々と流れる雲を眺めているようなファンタジーを呼び起こす。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。時代の証言としても貴重な記録である。全人間的、汎人間的といおうか、クレンペラーはベートーヴェン的処理法で演奏しており、「メサイア」が重厚極まりないバロック的ロマン派音楽と化している。ヘンデルのイメージは、ガーディナーあたりの活動によって近年すっかり塗り替えられてしまったが、伝統的な壮麗で力強いヘンデル像にも一半の真理を認めるとすれば、クレンペラーの《メサイア》は、その最右翼に置かれうる。ずっしりとした重みをもつ、堂々たる演奏である。クレンペラーはいくつかのアリアで弦のオブリガートを朗々と歌わせているが、それを、かつて志鳥栄八郎氏が、「富士の秀峰を仰ぎ見るよう」と評されたことを覚えている。まことに、言い得て妙である。英国には19世紀以来の伝統的な《メサイア》の演奏様式があるが、英国で録音しながら、クレンペラーはオーケストラも合唱団も編成を縮小し、現代の様式に近づけている。しかし、解釈はまぎれもなくクレンペラーの個性を反映してスケールが大きく、密度が濃い。彼はテンポを遅めに設定して、明確なリズムとともに演奏に揺るぎない安定感と落ち着いた流れを与えている。独唱も合唱もその流れに乗っているので、表情は豊かになり、エネルギーは充分に発散される。クレンペラーの演奏で聴く《メサイア》は、まさしくヘンデルの音楽と人間のスケールの大きさと不屈の精神を実感させてくれる。今日では、時代楽器による軽快な演奏がもてはやされているが、ヘンデルの在世当時にはより大きな編成で演奏されていたことを考えると、クレンペラーの堂々たる演奏は、精神においてヘンデルの演奏に一脈通じるものがあり、今日でも強い説得力を持っている。絶頂期にあったシュヴァルツコップのソプラノが何とも魅力的だし、ホフマンのアルトも充実している。テノールのゲッダもクレンペラーの棒によくついている。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
クレンペラーのベルリオーズ:幻想交響曲
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。遅めのテンポを基本に、スコアをじっくり弾き込んだ味わいを堪能したい。私にとっては、少年時代から聴いてきた録音だけに、どこもかしこも、耳と心に馴染んでしまい、改めてコメントする気にもなれないほどである。向かって左から第1ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、第2ヴァイオリン(チェロの後方にコントラバス)という弦楽器の旧配置による効果は素晴らしく、なぜ、他の指揮者が、揃いも揃って機能優先の新配置を選択するのかが分からない。この演奏をいささか比喩的にいうならば、スコアを目で読むかわりに、耳で聴くような演奏なのである。この曲に関する限り、これほどリアリスティックな演奏は、またとあるまい。クレンペラーは、自己の主観に属する何ものも強調していない。だがそれにもかかわらず、この演奏は聴きすすむにつれて、しだいに強烈な説得力をもって、聴く者に迫ってくる。木管の詩情という点ではアンセルメ盤に、フランス的な粋という点ではクリュイタンス盤に一歩ずつ譲るものの、楽器間のバランスについては、細心の注意が払われており、万事合理的な音楽運びに終始している。しかし、最後にこの演奏を感動的にしているものは、クレンペラーの器の大きさである。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。クレンペラーの「復活」は1971年の生涯最後のコンサートが最高の名演で、正規盤で発売されるのを心待ちにしているのだが(海賊盤は録音状態が悪い)、それを度外視すれば、現在入手できる数多いクレンペラーの「復活」のなかでも、この1963年のライヴはお薦めできる充実した出来映えである。この交響曲がもつ深い奥行き、マーラーの並々ならぬ意欲のほどなどが、雄大に再現されており、間然としたところがない。クレンペラーの音楽づくりは、決して愛想のよい性格のものではなく、どちらかというとぶっきらぼうで、とっつきにくいように思えるかもしれないけれど、それは表面上のことだけで、その内部には音楽への深い愛情、人間への厳しい眼差しなどがふんだんにこめられている。
そのことは、このマーラーの第2交響曲のような難解で、複雑きわまりない曲でこそ、はっきり示されているといえよう
この曲の演奏は、ちょっとした思いつきの小手先芸や、スコアがくっきりと浮き出るような再現だけではどうにもならない。クレンペラーのような深い含蓄があってこそ、はじめて真意をはかることが可能な曲である。
1963年のライヴ・レコーディングで、音の状態こそ水準の域を出ないけれど、ここでは、まずクレンペラー盤に始まり、そして、クレンペラー盤に帰るべきであろう
ハーパー、ベイカーも、ともに力のあるところを示している。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
ベートーヴェンの「第9」交響曲について
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。特にこだわりをもった聴き方をするのでなく、ベートーヴェンの第9交響曲の真価を、可能な限りそのままに感得しようとするなら、やはりどうしてもフルトヴェングラー盤とか、クレンペラー盤などの、往年の巨匠盤を第一に指折らねばならない。これは、もうどうにもしようがないことだ。高い理想をかかげ、それに向かって一途に進んでいくというこの曲のイデーは、現代の音楽家にとっていよいよ再現困難なものとなりつつある。
理想とか希望、向上心、自己否定、自己沈潜とか内省、形而上的なよろこび、勝利感など、かつて我々人間の心を占めていたものは、現在どこにいってしまったのだろうか
この曲のことを考えると、改めてそうした要素を考えてしまう。この曲がブームとなっている昨今、これを正しく聴くのも、再現するのもいよいよ困難となりつつある。ベートーヴェンは、クレンペラーの個性が、ハイドンやモーツァルト以上に生きるレパートリーである。ベートーヴェンが志向し続けた、より良きものへ、より高きものへの意志を、クレンペラーは、竹を割ったような率直さの中に、確然と表現するすべを知っている。まったく純良な、気負いも誇張もない「第9」である。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
クレンペラーのマーラー:交響曲第7番「夜の歌」
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。この複雑で錯綜した(しかも長大な)作品の隅々にまで光を当てた屈指の名演である。
スコアに記されたすべてを白日の下にさらけ出さずにはおかない執念の凄まじさ、精巧なマイクロスコープで覗き込んだように、作品の襞まで見せつけられるのだから、この作品を愛する者には堪えられない(反対に、マーラー嫌いの者には拷問だろう)
フィナーレなど、あまりにもスローなテンポで始まるため、聴いている自分がいったい何処にいるのか分からなくなるほどだ。
巨象の背に乗った蟻のような気分と言えば、分かっていただけるだろうか
この終楽章、下手をするとお祭り騒ぎに終始しかねない賑やかな音楽により、初演時には「意味不明」として不評であったと言われるが、じっくり腰の据わったクレンペラーの棒にかかれば、人生を祝福する一大オペラとなる。
ここにはなんと様々な人間模様が描かれていることだろう
ここにワーグナー「マイスタージンガー」からの木霊を聴くのは私だけではあるまい。これからも、人生の素晴らしさを確かめたいとき、私はこの盤を取り出すに違いない。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。
フルトヴェングラーのCDなら、 フルトヴェングラー鑑賞室
この記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。
クレンペラーの巨人的なスケールの大きさがもっともよく感じとれるのは、ブルックナーではなかろうか
ブルックナーの一面である素朴な牧歌性はそこには見当たらないにしても、重量感のみなぎる音の大伽藍は、非常な迫力をもっている。