音楽を作る上で欠かせない対位法について、本書では基本的な考え方から応用まで詳しく解説しています。
メロディーを複数組み合わせることで、美しい音楽が生み出される対位法の技法を身につけることで、作曲の幅がさらに広がることでしょう。
本書を読み進めることで、音楽理論の基礎が身につくだけでなく、対位法を駆使した作曲の技術が身につくことを期待しています。
対位法は、複数のメロディーを同時に演奏することにより、音楽的な対話を実現する手法です。対位法を実践するには、まず、複数の異なるメロディーを考え、それらを音楽理論の基準に従って組み合わせます。これにより、独立したメロディーの相互作用が生まれ、美しい旋律が生まれることがあります。
対位法は、西洋音楽の伝統的な技法であり、数百年にわたって用いられてきました。しかし、現代音楽の作曲家たちによっても、よく用いられています。対位法は、複雑で洗練された音楽を作り出すことができるため、音楽の発展に大きな影響を与えています。
対位法は、中世からルネサンス期にかけての音楽で多用された技法であり、楽曲の構成において異なるメロディーを交互に演奏することによって、対するように対比を生み出す方法です。この技法は、最初は宗教音楽で使用され、やがて世俗音楽にも取り入れられました。
対位法は、バロック期の音楽において、大きな役割を果たしました。ここでは、一つの和声進行に対し、複数の動きを持つメロディーを組み合わせることによって、重厚感や力強さを表現することができました。
その後、古典派音楽やロマン派音楽においては、対位法は一部の作曲家によって使用されましたが、20世紀に入ると新しい音楽のスタイルが登場し、対位法は主流から外れることになりました。しかし、現代音楽でも対位法は使用され続けており、今なお重要な音楽の技法の一つです。
対位法のルールは、以下の通りです。
相対的な音高の関係：対位法では、2つの旋律線が存在します。これらの旋律線は、相対的な音高の関係に従って進行します。具体的には、上下の旋律線は、2度、3度、4度、5度、6度、8度（オクターブ）の距離があります。これらの距離は、必ずしも正確な意味での音高の差ではなく、調の主音からの距離として考えることができます。
ミスタッチの回避：対位法では、ミスタッチを避けるために、旋律線同士の最大音程を制限します。具体的には、上下の旋律線の間での音程は、2度以上のものは絶対に重ならないようにします。
起承転結：対位法では、旋律の進行にあたって、起承転結という考え方があります。これは、旋律の開始点（起）から、途中で変化点（承）を経て、続いて変化点（転）を経て、最終的に終止点（結）に至る進行のことです。このような進行を行うことにより、旋律に一定の方向性と流れが生まれます。
和声法：対位法では、和声法という考え方が存在します。これは、旋律線同士が合わさったときに起こりうる和音の響きや、それぞれの旋律線の音程がどのような音程と組みあわせることができるかを考慮しながら、旋律を進行させることを意味します。
これらのルールを遵守しながら、対位法による旋律の作曲やアレンジを行うことができます。