b'\n_START_ARTICLE_\nTerry Riley\n_START_SECTION_\nBiografie\n_START_PARAGRAPH_\nRiley studeerde aan het Shasta College, de San Francisco State University en het conservatorium van San Francisco voor hij zijn masters behaalde in compositie aan de UC Berkeley. Hij studeerde bij Seymour Shifrin en Robert Erickson en was betrokken bij het experimentele San Francisco Tape Music Center, waar hij samenwerkte met onder andere componist Steve Reich. Zijn belangrijkste mentor was echter Pandit Pran Nath (1918-1996), een expert op het gebied van Indiase klassieke zang, die ook les gaf aan La Monte Young. Samen met Pran Nath ondernam Riley vele reizen naar India voor studie en om hem te begeleiden op tabla, tambura of met zang. Gedurende de jaren zestig reisde hij ook vaak door Europa, waar hij zichzelf onderhield met piano spelen in uitgaansgelegenheden. In 1971 kreeg hij een aanstelling als docent Indiase klassieke muziek aan het Mills College in Californi\xc3\xab. In 2007 ontving hij een Honorary Doctorate Degree in Music van de Chapman Universiteit._NEWLINE_In de jaren zestig was Riley befaamd om zijn \xe2\x80\x9cAll-Night Concerts\xe2\x80\x9d, waarbij hij de gehele nacht voornamelijk ge\xc3\xafmproviseerde muziek speelde op een oud harmonium en een getapete saxofoon. Als hij een pauze nodig had, draaide hij fragmenten saxofoonmuziek die hij gedurende de avond had opgenomen. Publiek kwam met slaapzakken, hangmatten en zelfs de hele familie naar deze concerten._NEWLINE_Riley componeerde onder andere 13 werken voor het Kronos Quartet, een strijkkwartet waar hij nauw mee samenwerkt. In 1991 schreef hij zijn eerste orkestwerk \xe2\x80\x9cJade Palace\xe2\x80\x9d, waarna meer composities volgden. Tegenwoordig doceert Riley Indiase zang (raga\xe2\x80\x99s) en piano, en geeft in die hoedanigheden ook concerten.\n_START_SECTION_\nStijl en techniek\n_START_PARAGRAPH_\nRileys vroege werk is sterk be\xc3\xafnvloed door Karlheinz Stockhausen. Na zijn ontmoeting met La Monte Young week hij echter uit in de richting van de minimal music. Het strijkkwartet uit 1960 is het eerste werk in deze nieuwe stijl. Het werd gevolgd door een strijktrio waarin hij voor het eerst de korte herhalende frasen gebruikte waar hijzelf en de minimalistische stijl om bekend werden._NEWLINE_Zijn muziek wordt gekarakteriseerd door improvisaties over series modale figuren van verschillende lengtes, zoals te horen zijn in bijvoorbeeld \xe2\x80\x9cIn C\xe2\x80\x9d en de \xe2\x80\x9cKeyboard Studies\xe2\x80\x9d. \xe2\x80\x9cIn C\xe2\x80\x9d, waarschijnlijk Rileys bekendste werk, had veel invloed onder minimalisten en daarbuiten. Aan de eerste uitvoering werkte onder anderen Steve Reich mee. De opzet en vorm van het stuk was tot dan toe ongekend. Het stuk bestaat uit 53 verschillende fragmenten van elk ongeveer 1 maat lengte die elk in C staan. E\xc3\xa9n speler slaat in een regelmatig tempo een C aan op een piano om het tempo stabiel te houden. De overige spelers, van wie het aantal en het instrument niet vastliggen, spelen de fragmenten aan de hand van een paar losse aanwijzingen. De fragmenten combineren hierbij op steeds nieuwe manieren. De \xe2\x80\x9cKeyboard Studies\xe2\x80\x9d zijn een variant op dit concept, maar dan geschreven voor \xc3\xa9\xc3\xa9n instrument._NEWLINE_Al vanaf de jaren vijftig werkte Riley met tape loops, wat in die tijd een nieuwe techniek was. Sindsdien gebruikt hij de manipulatie van geluid op band om muzikale effecten te cre\xc3\xabren, zowel in de studio als bij live optredens. Zijn werk omvat zowel muziek in de reine stemming als microtonale muziek._NEWLINE_Riley werkte samen met onder meer het Rova Saxophone Quartet, Pauline Oliveros en voornoemd Kronos Quartet.'