Imparare le Basi alla Sbarra Prepararti a Ballare Praticare Plié, Tendu ed Estensioni
Con questo strumento, impari le basi della danza classica, che sono importanti per poter fare progressi. Se sei appena agli inizi, il lavoro alla sbarra va eseguito per l'intera lezione. Questo è fondamentale per sviluppare forza, agilità e flessibilità, quindi non pensare che sia tempo sprecato. Se saltassi questo passaggio, non saresti in grado di ballare. Persino i ballerini professionisti cominciano ogni lezione alla sbarra. I fondamenti della danza classica, e le basi da cui derivano tutti i movimenti più complicati, sono le cinque posizioni di partenza (e la posizione parallela, che qualcuno considera la sesta posizione). Non sarai in grado di imparare a fare altro finché non avrai praticato, perfezionato e rese automatiche le sei posizioni di base. Dovrebbero essere talmente radicate nella memoria muscolare da diventare parte di te. Tutte le posizioni vanno praticate davanti alla sbarra, o con la mano sinistra sulla sbarra. I ballerini alle prime armi solitamente cominciano davanti alla sbarra, mentre quelli di livello intermedio o avanzato generalmente iniziano con la mano sinistra sulla sbarra mentre praticano le posizioni. Nella prima posizione, i piedi dovrebbero essere rivolti verso l'esterno, con i talloni uniti. Le gambe dovrebbero essere completamente estese e unite, la schiena dritta e la testa alta. Mantieni una postura e un equilibrio eccellenti. Nella seconda posizione, i piedi assumono la stessa rotazione della prima, solo che dovresti divaricarli più o meno alla stessa ampiezza delle spalle. Dovresti quindi allargare la base di supporto, però mantenere la stessa postura ed equilibrio della prima posizione. Esercitati passando dalla prima posizione alla seconda senza cambiare la rotazione delle caviglie. Per passare alla terza posizione, porta il piede principale (solitamente, si tratta del piede dominante, o quello che useresti per dare un calcio) dietro l'altro. Il tallone del piede dominante dovrebbe trovarsi di fronte al tallone dell'altro piede. I piedi dovrebbero mantenere la stessa rotazione della prima e della seconda posizione. Sposta i fianchi in avanti e mantieniti in equilibrio. Le gambe dovrebbero essere dritte e le spalle tirate indietro. Per passare dalla terza posizione alla quarta, allontana il piede dominante da quello anteriore, distribuendo il tuo peso all'indietro come hai fatto nel passaggio dalla prima posizione alla seconda. I piedi dovrebbero trovarsi l'uno di fronte all'altro; il tallone del piede posteriore dovrebbe essere allineato con la punta del piede anteriore. La distanza tra i piedi deve essere pari a un piede circa. A questo punto, le posizioni iniziano a essere leggermente più complicate. Per passare alla quinta posizione, avvicina il piede non dominante all'altro, piegando la caviglia in modo che il tallone del piede in posizione anteriore corrisponda in maniera esatta all'alluce dell'altro piede. Il ginocchio dovrebbe essere leggermente flesso, mentre la schiena e le spalle dovrebbero rimanere dritte e in equilibrio. Pratica frequentemente questa transizione. I piedi assumono appunto una posizione parallela e adiacente. con cura per allungare i muscoli. Lo stretching è importante per sciogliere i muscoli,  rafforzarli e slanciare il  corpo. È fondamentale farlo all'inizio di ogni sessione di allenamento, e anche prima di ciascuna performance. A volte, è importante fare stretching quotidianamente per almeno 10-15 minuti, in modo da dare ai muscoli la possibilità di riscaldarsi fino in fondo e ridurre così il rischio di farti male. Dovresti anche fare stretching per "raffreddarti" alla fine di ogni lezione di danza classica. Le scarpette da ballo ideali dovrebbero fasciare i piedi, ma non essere troppo strette da bloccare la circolazione sanguigna e provocare torpore nella zona. Esistono diversi stili e tipi di scarpette, quindi chiedi un consiglio al tuo istruttore di danza o al commesso del negozio considerando le tue intenzioni.  Non comprare delle scarpe di una misura più grande pensando a una crescita futura. Infatti, i piedi assumeranno la posizione sbagliata durante i movimenti, e non potrai abituarti correttamente alle calzature. Le scarpe dovrebbero adattarsi ai piedi e il nastro va stretto in maniera leggermente allentata. Il cordoncino serve solo a completare la tenuta della scarpa, non è fatto per stringere le calzature eccessivamente grandi. Se non puoi comprare scarpette da danza classica, non preoccuparti. Usa calzini lisci sulla pianta del piede, in modo da poterti muovere senza difficoltà. Il fattore più importante è la confortevolezza. Infatti, non mettere capi di abbigliamento larghi o dalla tenuta morbida, questo perché devi assicurarti di eseguire correttamente le posizioni e i movimenti davanti allo specchio. Con un semplice body nero e un paio di calze rosa solitamente vai sul sicuro. Le scarpette da danza classica rosa o nere sono altrettanto appropriate. Se ti sei iscritto a un corso, consulta l'insegnante per sapere se la scuola prevede un regolamento sull'abbigliamento. Alcune istituzioni preferiscono che gli iscritti si vestano nello stesso modo, mentre altre richiedono solo un qualsiasi tipo di  body e calze, e a volte tutù. In generale, sono previsti indumenti attillati, in modo da vedere adeguatamente i muscoli al lavoro e correggerti. Imparare i movimenti è il minimo: per praticare correttamente la danza classica, devi perfezionarli. I movimenti stessi sono relativamente semplici, ma le posizioni, i tempi e l'eleganza necessari richiedono una vita di pratica. Per questa ragione, è sempre meglio esercitarti in uno studio di danza classica, sotto la guida di un buon istruttore, che sarà in grado di correggere le tue posizioni e assicurarsi che balli bene. Una scuola di danza è provvista di specchi ideali per migliorare i movimenti e capire se li esegui accuratamente; inoltre, ha una sbarra apposita . Se vuoi esercitarti in casa, assicurati di avere abbastanza spazio per muoverti liberamente, preferibilmente su un pavimento di legno. Il retro di una sedia può sostituire la funzione della sbarra. Disponi uno specchio grande in modo da poter controllare le tue posizioni e osservare quello che fai. . Il passaggio successivo per praticare la danza classica è ballare sulle punte, il che ti richiede l'uso di scarpe apposite e un buon equilibrio in questa posizione. È uno dei passaggi più difficili ed entusiasmanti dello studio di questa danza, e va eseguito con l'aiuto di un insegnante esperto. Generalmente, si arriva a questo punto dopo due o tre anni di pratica della danza classica di base, non prima. Ballare sulle punte senza un insegnante può essere pericoloso, e non è raccomandato. È essenziale imparare a sostenerti sulle scarpette da punta, e utilizzarle correttamente. L'insegnante ti farà sapere quando sarai pronto a danzare in punta di piedi.
Inizia ogni sessione di allenamento alla sbarra. Impara le posizioni fondamentali. Pratica la prima posizione. Pratica la seconda posizione. Pratica la terza posizione. Pratica la quarta posizione. Pratica la quinta posizione. Concludi con la posizione parallela.  Fai stretching Indossa sempre le scarpe giuste. Indossa vestiti comodi, sportivi e aderenti. Trova uno spazio adeguato per esercitarti.  Inizia a danzare sulle punte una volta che ti senti pronto
https://www.wikihow.com/Ballet-Dance https://www.wikihow.com/Ballet-Dance https://www.wikihow.com/Ballet-Dance
Learning the Barre Basics Getting Ready to Dance Practicing Plies, Tendus, and Extensions