Parte Due: Pubblicizzare Te Stesso Parte Uno: Sviluppare le Tue Capacità
Il modo migliore per diventare famoso è farsi conoscere! Internet offre molti modi per farsi vedere e promuovere le opere artistiche, e nell'era dell'informazione, è importante usare tutti gli strumenti a tua disposizione per farti un nome e una reputazione.  Scrivi un blog riguardo alle tue opere che aggiornerai giornalmente, e includi delle immagini che mostrino il tuo processo creativo e una galleria per esibire (e vendere) le tue opere finite. Visita tutte le gallerie della tua zona, e conosci i proprietari. Se sei abbastanza grande, partecipa a tutte le mostre ed esposizioni possibili, non per promuovere il tuo lavoro - ci sarà abbastanza tempo per quello più avanti - ma per diventare un'artista conosciuto nella comunità. Crea una pagina Facebook per la tua arte, e incoraggia le persone a visitarla e a mettere "Mi piace". Contatta altri artisti attraverso Facebook. Così come visitare le gallerie, questo ti aiuterà a trovare un posto nella comunità, e Facebook ti consentirà di estendere la tua rete ben oltre il tuo quartiere. Scrivi regolarmente dei tweet riguardo all'arte. La tua arte, l'arte classica, l'arte pop o qualunque arte. Più cose conosci riguardo l'arte, più sarai considerato una persona degna di attenzione. Allo stesso tempo, segui artisti e gallerie, e rispondi ai loro tweet. Questo incoraggerà più persone - inclusi i proprietari di gallerie - a seguirti. Crea un account su Flickr e pubblica delle immagini delle tue opere. E' una comunità attiva, e anche se non ricevi molte critiche costruttive su Flickr, farai conoscere il tuo nome, e potresti entrare in contatto con artisti di talento. Inizia con concorsi per studenti e piccoli concorsi locali.  Tieni dei corsi. Questo ti aiuterà non solo a farti conoscere come artista, ma anche come un esperto nel tuo campo. Sviluppa le tue capacità al punto di poter partecipare a concorsi nazionali e internazionali nel tuo mezzo preferito. Partecipa a spettacoli d'arte con giuria. Realizzare un dipinto scelto per partecipare a uno spettacolo del genere è già un risultato da scrivere sul curriculum. Informati riguardo alle agenzie d'arte e contatta gli altri clienti dell'agente che hai scelto. Chiedi se sono felici del trattamento che hanno ricevuto, o se pensano di essere stati fregati. Gli agenti pubblicizzeranno te e il tuo lavoro, e ti rappresenteranno al momento della negoziazione dei contratti. Assicurati che abbiano molte conoscenze e siano bravi nelle contrattazioni. Potresti anche voler lavorare con un avvocato rispettabile esperto nel mondo dell'arte. Anche se un agente può conoscere le leggi, il loro lavoro è la promozione. L'unico compito dell'avvocato sarà conoscere le leggi vigenti. Se non hai dei sentimenti nei confronti del soggetto, si capirà nella tua opera. Molti artisti si innamorano dei loro soggetti, che si tratti di un cestino di frutta o di una modella.  Se ami esprimere sentimenti oscuri e di rabbia, studia i pittori oscuri. Se ami i dipinti astratti e a macchie di colore, studiali e dipingi quei soggetti - richiedono una tecnica particolare e non vengono realizzati da qualcuno che ha tirato semplicemente a caso della vernice su una tela e l'ha chiamata arte. Se ami la natura e l'aria aperta, porta con te un piccolo kit da pittura e dipingi nei tuoi luoghi preferiti. Qualunque sia la tua passione, trova dei modi che catturare quella passione su tela. Essere un vero artista è una ricerca che continua per tutta la vita. Quando hai raggiunto il livello di fama a cui aspiri, con denaro e riconoscimenti, dovrai comunque guardare avanti e cercare di migliorare.  Continua a imparare e innovare, anche quando sarai famoso, per rimanere al top e concentrarti sul futuro. Quando il tuo stile maturerà e cambierà, i tuoi dipinti precedenti acquisteranno valore. I collezionisti saranno interessati a tutta la storia delle tue opere. Anche i disegni che avevi fatto da bambino diventeranno di valore: il disegno che tua mamma appese al frigo, contiene i semi del tuo successo attuale, perciò non gettare le tue opere più vecchie. Ricevere l'ispirazione dalle muse è una cosa meravigliosa, ma senza le capacità tecniche per realizzare la tua visione, non otterrai buoni risultati. Qualunque sia il tuo mezzo di espressione artistica, diventa un esperto in ogni aspetto.  Riserva un'ora o più al giorno solo all'esercizio della tecnica. Concentrati specialmente sui tuoi punti deboli, ma non trascurare i punti di forza. Sfrutta le comunità e le risorse che riesci a trovare. I produttori di forniture per gli artisti e i negozi d'arte stessi, spesso offrono libri, tutorial o video gratuiti, e hanno siti web ricchi di consigli, tecniche e altro. Alcuni negozi offrono anche dei corsi, dove potrai imparare nuove tecniche e conoscere altri artisti. Scegli un soggetto significativo per te e che vuoi riuscire a disegnare bene.  Inizia con una natura morta, o con una foto che possiedi, di pubblico dominio o che hai l'autorizzazione a usare. Disegna o dipingi quella stessa immagine molte volte, usando diversi approcci - pittura, matita, astratto, realismo - quello che ti ispira. Parti da oggetti semplici come una palla di gomma o un blocco rettangolare e passa a quelli più complicati e difficili, come una rosa, una biglia trasparente di vetro o una ciotola di metallo scintillante, e cerca di catturarne i dettagli: le curve dei petali, la trasparenza del vetro, o riflessi talmente realistici da impressionare Escher! Tutti questi dipinti faranno migliorare la tua capacità generale di disegnare. Esercitati a disegnare rispettando un cronometro. Scegli il tuo soggetto, imposta il timer a due o tre minuti, inizia a disegnare, e poi fermati quando il tempo è scaduto, anche se il disegno non è finito. Imposta di nuovo il timer e ricomincia. Eseguire tre dipinti di dieci minuti ti farà migliorare di più di dipingere una sola cosa per mezz'ora nei dettagli. Inizia con una matita, poi passa a carboncino, matite colorate, pastelli, tempere e tutto ciò che ti interessa. Non aver mai paura di provare nuovi strumenti o tecniche.  Quando vuoi provare una nuova tela costosa, cerca di farti inviare dei campioni dai fornitori di oggetti per l'arte. In questo modo avrai la possibilità di provarle prima di decidere se acquistarle. Prova più di una marca - i campioni non saranno solitamente dello stesso colore, e potrai scoprire quale marca si addice di più al tuo stile. Dì chiaramente che vuoi un'opinione vera, non solo un "Ti voglio bene e tutto quello che fai per me è bellissimo". Se pensano che si tratti di una bella opera, sei sulla strada giusta! Se non lo pensano, sei comunque sulla strada giusta: se molte persone pensano che la tua tecnica sia ottima, ma i tuoi soggetti lasciano a desiderare, cogli l'opportunità per riflettere su te stesso e imparare qualcosa. Non confondere le critiche artistiche con quelle personali, soprattutto se il critico è qualcuno che non ha interesse a vederti diventare un'artista. Ascolta le critiche di persone che sanno disegnare meglio di te. Usa internet per diventare amico di veri artisti di cui ami le opere. Fai loro i tuoi complimenti e fai domande intelligenti sulla loro tecnica. Scoprirai presto che molti artisti amano insegnare ai principianti e saranno felici di condividere con te ciò che hanno appreso. Quando sarai più esperto, confrontati con gli artisti alle prime armi. Imparerai di più ogni volta che spiegherai e mostrerai ciò che sai già. Non è raro che gli insegnanti possano imparare dai loro studenti. Quando gli amici e i familiari apprezzano tutto ciò che dipingi, goditi il loro supporto.   Più diventerai bravo nella tua arte, più complimenti riceverai per il tuo talento. I complimenti possono in alcuni casi essere critiche, che sono molto importanti. Se un artista di cui apprezzi le opere ti facesse un complimento come "Amo i colori in questo quadro", significherebbe che ha dedicato del tempo per capire e apprezzare le scelte che hai fatto. Fallo imparando a dipingere e disegnare i tuoi soggetti preferiti in tutti i modi usati dai tuoi pittori preferiti. Più tecniche apprenderai e più capirai le tue passioni, più emergerà il tuo stile.  Avere uno stile personale è una combinazione dell'apprendimento delle tecniche per disegnare e dipingere bene sul tuo mezzo preferito e dell'attenzione ai soggetti preferiti. Diventerai uno specialista quando avrai raggiunto un livello intermedio di competenza. Per padroneggiare un soggetto e un mezzo servirà più tempo, e a quel punto sarai in grado di disegnare facilmente senza pensare, e ottenere risultati eccezionali. Per entrare in una galleria, dovresti avere un book di almeno dodici delle tue migliori opere, che dovranno avere qualcosa in comune, che si tratti del soggetto, dello stile, delle dimensioni generali e del livello di abilità tecnica. Rendi disponibile il tuo lavoro su più formati possibile, in modo che non esistano barriere per le gallerie d'arte e gli espositori per mostrare il tuo lavoro.
Pubblica il tuo lavoro. Prendi parte a società d'arte e partecipa a concorsi. Trova un agente affidabile. Dipingi ciò che ti sta a cuore. Continua a crescere come artista. Esercitati. Lavora sulle cose che ami. Varia gli strumenti che usi. Fatti criticare da familiari e amici. Cerca opinioni fuori dalla tua cerchia. Impara ad accettare i complimenti con grazia. Sviluppa un deciso stile personale. Sii prolifico.
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