Semplificare e Scomporre Perfezionare il Volume Usare la Costruzione
Prenditi un po' di tempo per esaminare gli oggetti, scomponendoli nei loro elementi base. Impara a vedere oltre gli ingombri, riduci e disegna l'essenziale. Quando sarai abituato a farlo, potrai disegnare qualsiasi cosa. Disegnare alla rovescia ti aiuta a smettere di disegnare quello che "pensi" di vedere. Invece, disegnerai quello che vedi "veramente". Il modo più semplice per farlo è usare come soggetto una fotografia: basta ruotare la foto e partire così. Oppure, se lavori da una bozza di riferimento, puoi ruotarla. Ti sarà utile, perché non avrai il tempo di occuparti dei dettagli. Abbozza tutto quello che puoi. Esercitati con schizzi veloci quando sei in giro per il mondo (allo zoo, sull'autobus, al parco, eccetera). Questo ti permette di disegnare gli elementi base dei tuoi soggetti e di avere anche del materiale di riferimento molto utile da poter sviluppare in seguito. Abituati a esaminare a occhio gli elementi che ti circondano, anche quando non hai a disposizione carta e matita. Immagina di scomporre gli oggetti nelle loro forme essenziali. Arriverai a vedere il mondo in modo completamente nuovo. Il tuo soggetto ha un peso e un volume e quando viene colpito dalla luce crea ombre e punti di luce. Invece di disegnare il contorno del soggetto, prova ad abbozzare una separazione equilibrata di aree chiare e scure.  Inizia a trattare le ombre come faresti con forme grafiche piane. Alcune possono essere più scure di altre, ma in ogni ombra dovrebbero esserci un minimo di contrasto e di struttura. Usa il bordo del tuo lapis per creare queste forme, piuttosto che scarabocchiare delle linee. Passa gradualmente dalle ombre ai punti luce con delle tinte intermedie. Crea delle gradazioni di contrasto usando lo scuro dell'ombra e l'illuminazione del punto luce. I tuoi punti luce possono avere una struttura, in base al materiale. Possono esserci anche delle zone senza alcuna struttura. Impugna il lapis come un pennello. Usa la punta per tratti sottili, il lato per tratti più morbidi e spessi. Puoi anche cambiare gradualmente il tratto da spesso a sottile per creare le sfumature (ottimo per linee di movimento tra ombre e punti luce). Se disegni dal vivo, gira intorno al modello o all'oggetto per osservarlo da ogni punto di vista. Se hai problemi a rendere esattamente luci e ombre, fai un semplice modello del tuo soggetto usando il Das. Non dev'essere perfetto: ti sarà di aiuto per vedere come si comporta la luce con quella forma, creando ombre e punti luce. Si tratta dello spazio compreso tra i vari oggetti. Osservare lo spazio negativo può aiutare molto a comprendere i volumi e anche a misurare le distanze tra gli elementi. Come esercizio, puoi disegnare solo spazio negativo (invece di un oggetto). È un metodo molto efficace, specialmente se lavori con uno strumento più spesso come il carboncino. Questo è un trucco che può far risaltare l'immagine: mette in evidenza contrasto e ombreggiature forti, cosa che spesso dà l'illusione del realismo. Usa un tratto di matita molto leggero e cancella le linee a disegno terminato. In questo modo potrai abbozzare molte linee leggere di prova fino a trovare quelle giuste senza creare confusione sul tuo foglio.  Come alternativa, puoi usare una matita blu che non compaia in scansioni o fotocopie; Molti artisti usano speciali matite tecniche blu facili da cancellare chiamate 'col-erase'. Un modello di progettazione contiene molte bozze di un singolo personaggio dei fumetti o di animazione in molte pose ed espressioni. Si usa per uniformare l'aspetto del personaggio quando più disegnatori lavorano allo stesso progetto. Osservare un modello di progettazione può aiutare a capire come ogni figura abbia una particolare struttura di costruzione che serve da base. Molti modelli di progettazione si trovano su internet. Il volume 'Gray's Anatomy', per esempio, è un classico che ti può aiutare a imparare meglio la struttura del corpo umano. Potrai applicare questa conoscenza ai tuoi disegni anche in pose diverse.
Ignora i dettagli quando inizi una bozza. Disegna alla rovescia. Fai degli schizzi in 30 secondi. Guardati intorno e chiediti come lo disegneresti. Esercitati a disegnare ombre e punti luce. Quando disegni usando una linea, rendi il volume cambiandone lo spessore. Fai attenzione alla direzione da cui proviene la luce e osserva dove cade l'ombra. Fai un modellino del tuo soggetto. Esercitati a disegnare uno 'spazio negativo'. Usa una luce più intensa. Accenna delle linee di costruzione molto leggere. Studia dei modelli di progettazione per vedere come sono costruiti i personaggi. Usa dei libri di anatomia come riferimento per soggetti umani e animali.
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Simplifying and Reducing Perfecting Volume Using Construction