Comprendere il Metodo Zentangle Creare uno Zentangle
Si tratta di un disegno astratto, che segue un certo schema rispettando i principi del metodo. L’artista crea la sua opera all’interno di una cornice quadrata di 8,5 cm di lato in base alla sua creatività e alle linee guida del metodo. Non serve alcun materiale speciale, nessun gadget tecnologico e nessuna istruzione particolare per diventare un disegnatore zentangle. Ecco le caratteristiche principali di un’opera di questo tipo:   Il quadrato non ha un “sopra” e “sotto”, non ha orientazione. Non deve rappresentare nessun oggetto riconoscibile, dovrebbe essere astratto. Il disegno deve essere tracciato con inchiostro nero su pagina bianca. Uno zentangle dovrebbe essere portatile così da poter lavorare sulla creazione in qualunque momento si presenti l’ispirazione. È un metodo molto diverso dal disegno classico e dalla pittura. Il suo scopo è quello di essere un’attività meditativa che chiunque può svolgere. Il processo di creazione di uno zentangle è tanto importante quanto il risultato stesso, che viene apprezzato per la sua bellezza unica. Le opere zentangle devono rispettare questi principi filosofici:  La creazione non deve essere pianificata. Quando inizi a disegnarne uno, non devi prefiggerti un obiettivo finale. Al contrario, lascia che lo schema ripetitivo delle linee si sviluppi da solo. La decisione di disegnare uno zentangle è intenzionale quanto improvvisa. Ogni linea viene creata deliberatamente, senza esitazione. Invece di cancellare ciò che viene tracciato, l’artista lo sfrutta come base per sviluppare ulteriormente lo schema. La sua creazione è celebrativa. Proprio come la meditazione, il metodo zentangle si pone come obiettivo il raggiungimento di una sensazione di libertà e rigenerazione. Si tratta di una maniera per celebrare la bellezza della vita. Uno zentangle è senza tempo. Non servono particolari tecnologie o strumenti specifici, lo zentangle unisce coloro che lo disegnano nell’antico gesto umano di mettere una penna sopra un foglio di carta. Molte persone creano degli scarabocchi, alcuni anche molto belli, ai margini dei quaderni o su un foglio di scarto nei momenti in cui hanno difficoltà a prestare attenzione a qualcos’altro, come a una conversazione telefonica o una lettura. Sebbene gli scarabocchi possano essere simili agli zentangle, ci sono in verità molte differenze. Ecco quali:  Il metodo zentangle richiede una completa concentrazione. Diversamente dai ghirigori, il processo creativo dello zentangle richiede la massima e incondizionata attenzione, non puoi disegnarne uno mentre parli al telefono o ascolti una conferenza, perché sei in parte distratto. Il metodo zentangle prevede una cerimonia di creazione. Dovresti rimanere in un luogo tranquillo dove poterti dedicare solo all’arte con rispetto. La carta e la penna dovrebbero essere della qualità migliore, dato che si tratta di un’attività che richiede molto tempo. Il metodo è stato sviluppato da Rick Roberts e Maria Thomas quando si sono resi conto che l’atto di disegnare degli schemi astratti seguendo solo alcune regole di base era un'azione estremamente meditativa.   Per insegnare il metodo, devi diventare un Maestro Zentangle certificato. Ci sono oltre un centinaio di opere zentangle ufficiali. Se vuoi ricrearne alcune potrai trovare diversi tutorial online e libri di testo. Le opere che ricordano il metodo, ma non aderiscono perfettamente alle linee guida ufficiali, vengono definite “creazioni d’ispirazione zentangle”. Il metodo incoraggia gli artisti a usare carta da stampante fine e senza righe o quadretti. Ritaglia il foglio in un quadrato di 8,5 cm di lato.  Vanno benissimo anche la pergamena o la carta ruvida, purché non siano presenti dei motivi di superficie. Se lo desideri, il foglio può essere colorato, ma non verrà considerato un disegno zentangle nel senso più stretto del termine. Con una matita delimita leggermente i bordi del quadrato di 8,5 cm. Non aiutarti con un righello o con altri strumenti, basta ripassare leggermente il contorno.  Se la linea è leggermente ondulata (come è normale che sia dato che è tracciata a mano libera) non ci sono problemi. Il perimetro è l’unica costrizione da rispettare in un’opera zentangle, all’interno del quale si svilupperà il disegno. Se ha delle linee ondulate e irregolari, il risultato finale sarà ancora più unico e originale. Non mettere troppa pressione sulla matita. Non deve essere visibile una volta che rifinirai lo zentagle con la penna. Usa la matita per questa operazione. Secondo il metodo zentangle lo schema deve ricadere all’interno del bordo ed essere una linea curva o uno scarabocchio che conferisce struttura al disegno. Il motivo che crei emergerà in base ai contorni della stringa. Dovresti appena abbozzarla, con un tratto leggero di matita; la sua forma semplice ed elegante dividerà la pagina in sezioni.  Anche in questo caso non mettere troppa pressione sulla matita. Non dovrà essere visibile una volta terminata l’opera; il suo scopo è solo quello di fornire una guida al motivo. Alcune persone hanno difficoltà a determinare come tracciare la stringa. Ricordati la filosofia che dà le fondamenta al metodo: il disegno deve darti piacere, fluire in modo naturale e celebrare la vita. Disegna ciò che istintivamente fuoriesce dalla tua matita a contatto con la pagina, non ci sono modi giusti o sbagliati. Se vuoi qualche modello di ispirazione puoi trovare dei motivi di stringhe online. Con questo termine si indica un motivo tracciato a biro che ripercorre i contorni della stringa. Uno zentangle può avere uno o più grovigli. Usa la penna e inizia a disegnare qualunque schema ti venga in mente, anche in questo caso non esiste un modo sbagliato di procedere. Mentre lavori, ricorda quanto segue:   I grovigli sono composti da forme molto semplici. Una linea, un punto, un cerchio, un ghirigoro sono tutti tratti accettabili. Puoi aggiungere delle ombreggiature a matita per creare maggiore profondità e rendere il disegno più interessante. Non si tratta di un passaggio obbligatorio e devi sentirti libero di metterlo in pratica o meno. Con una penna non puoi eliminare gli errori. Questo è il motivo per cui non si usa la matita tranne che per le ombreggiature. Non c’è modo di ritornare indietro.  Ogni groviglio deve generarsi con una linea per volta. Stai attento ad ogni segno che decidi di tracciare, per essere certo che il motivo cresca in maniera deliberata. Concentrati consapevolmente sull’opera. Proprio come nella meditazione, libera la mente dai problemi e dalle preoccupazioni. Ricorda che l’atto di creare uno zentangle è un cerimoniale. Quando l’opera può essere considerata conclusa, lo capirai da te. Riponi lo zentangle in un luogo sicuro oppure incornicialo per esporlo e goderne della bellezza. Sappi però che in questo modo il disegno non verrà considerato ufficialmente uno zentangle.
Impara la definizione di base di zentangle. Osserva come lo zentangle si differenzia dalle altre forme d’arte visiva. Comprendi la differenza fra zentangle e scarabocchio. Incontra altri artisti zentangle. Procurati il materiale adatto. Traccia il perimetro. Disegna una sequenza. Disegna un "groviglio". Non cancellare gli errori. Continua a lavorare al disegno finché hai finito. Una volta che l’opera è terminata, puoi anche aggiungere del colore (facoltativo).
https://www.wikihow.com/Make-a-Zentangle https://www.wikihow.com/Make-a-Zentangle
Learning About the Zentangle Method Creating Your Own Zentangle