Finire il Dipinto Creare la tua Opera d'Arte Iniziare Decidere che cosa Disegnare
Hai circa tre giorni di tempo prima che il colore si asciughi del tutto, e in questo lasso di tempo puoi addirittura rimuoverlo completamente con uno straccio umido. Prima di decidere che il dipinto è concluso, fai un passo indietro e osservalo nella sua totalità per valutare se servono delle modifiche. Se ti è rimasta molta pittura sulla tavolozza, puoi conservarla per i tuoi prossimi lavori. Suddividila in piccoli contenitori o nei pozzetti della tavolozza e copri con della pellicola trasparente. I colori a olio rovinano i pennelli se lasci che la pittura si asciughi, lavali immediatamente dopo l'uso. Risciacquali sotto l'acqua calda con un po' di sapone per i piatti e poi strofina le setole contro il palmo della mano per accertarti di avere rimosso ogni residuo. Riponi i pennelli puliti in un barattolo, con le setole verso l'alto e aspetta che si asciughino. Assicurati che ci sia abbastanza ventilazione — mettili sulla scrivania e non all'interno di un armadio chiuso o in un cassetto. Perché un dipinto a olio sia completamente asciutto possono essere necessari tre mesi, anche di più se hai degli strati di colore molto spessi. Metti il dipinto dove non può essere danneggiato o toccato e lascia che si asciughi all'aria per il tempo necessario. Quando il dipinto è completamente asciutto, aggiungi uno strato di lacca per proteggerlo e conservarlo. Quando anche la lacca è asciutta, hai finito! Appendi la tua bellissima creazione dove tutti la possano vedere! In questo senso i colori a olio perdonano molto, dato che richiedono molti giorni per asciugare permettendoti di apportare delle correzioni. Tuttavia, è quasi impossibile ottenere due volte la medesima tonalità, quindi prepara i colori in grandi quantità che puoi conservare fra una sessione di pittura e l'altra, in maniera da averne sempre abbastanza.  Usa la ruota dei colori per guidarti nella miscelazione. Questa ruota mostra i colori primari, secondari e terziari e come ottenerli. Le tinte pure sono i colori che non sono stati miscelati col bianco o il nero. Puoi usare quelli primari per ottenere i secondari. Per creare una tinta, aggiungi il bianco. Ti permetterà di schiarirla rendendola un colore più pastello. Per le sfumature, unisci il nero a qualsiasi colore. Per creare un tono, unisci il bianco a una sfumatura. I toni sono i più usati, perché rappresentano i colori che vediamo ogni giorno. Puoi scegliere di usare qualsiasi tecnica tra quelle che preferisci, che si tratti di completare intere sezioni, oppure aggiungere strati di colore all'intera tela. Quando dipingi a olio, comincia tuttavia con il colore più fluido per poi aggiungere quello più denso.  Prova a dipingere delle figure di base. Tutti gli oggetti possono essere ricondotti a semplici figure geometriche o a una loro composizione: cubi, coni, cilindri, anelli. Dipingi queste forme piatte per gli oggetti reali (come una scatola o un'arancia). Per diluire i colori usa la trementina o l'olio di lino. Non usarne troppa all'inizio, aggiungine altra gradualmente fino a ottenere la consistenza desiderata. Ci vogliono tre giorni prima che uno strato di colore si asciughi a sufficienza per sopportarne un secondo, quindi sii paziente. Ci sono decine di modi per perfezionare il tuo stile, ma impararle tutte da principiante può sembrare impossibile. Prova piuttosto a concentrarti su alcune di queste una alla volta.  Fondi i colori. È un procedimento durante il quale sfumi gradatamente due o più colori insieme (pensa a un tramonto). Per realizzare questa tecnica devi stendere diversi strati di vernice in modo che siano adiacenti sulla tela. Poi, con una spatola piatta, uniformali lavorando in un'unica direzione. Prova a creare l'effetto del vetro. Usa una soluzione di 1/3 di olio di lino, 1/3 di trementina e 1/3 di lacca per creare un colore trasparente. Puoi stendere questa soluzione su qualunque colore per ottenere una sfumatura di trasparenza sulla pittura asciutta. Usa la tecnica del puntinismo per creare piccoli punti. Con un pennello a setole naturali (meglio se asciutto) picchietta il colore verticalmente contro la tela. In base alla consistenza di questi punti puoi ottenere figure più o meno nette. Prova a usare la spatola per dipingere. Questa tecnica è ottima per i paesaggi e per creare movimento sulla tela. Metti un po' di colore sulla spatola e stendila sulla tela per creare degli spessi strati di pittura. Prima di dipingere, devi ovviamente procurarti il necessario. Anche se ci sono decine di marchi di colori a olio, non farti attirare dal prezzo. Se compri quelli molto economici e di scarsa qualità, renderai il tuo lavoro difficile, noioso e frustrante. Pagare qualche euro in più per dei colori migliori, significa non dover dare 2-3 pennellate a ogni dettaglio per ottenere lo stesso effetto rispetto a una pennellata singola.  Il set base di colori a olio dovrebbe essere composto da: giallo cadmio, giallo ocra, rosso cadmio, cremisi, blu oltremare, bianco titanio e nero. Puoi usare una combinazione di queste basi per ottenere qualsiasi sfumatura della ruota dei colori. Ti renderai conto presto che il bianco è il colore che finisce più velocemente, quindi comprane un tubetto grande; per gli altri colori puoi scegliere delle confezioni medio-piccole. Evita di acquistare i "set da studente"; potrebbero sembrare una buona soluzione, ma spesso offrono dei prodotti scadenti. Inoltre, non comprare le confezioni di colori che includono i pennelli, anche in questo caso la qualità non è delle migliori. I pittori alle prime armi hanno la tendenza al risparmio e non comprano alcuni oggetti. Sebbene sia comprensibile, ci sono però alcuni strumenti che devi assolutamente avere, se vuoi dipingere a olio divertendoti.  Scegli un paio di pennelli di alta qualità. Non te ne servono molti per iniziare, comprane un paio per ogni tipo. Comincia con differenti misure a punta tonda e piatta. I pennelli sintetici hanno delle setole molto morbide mentre quelli naturali sono leggermente più ruvidi. Puoi usare entrambi indifferentemente. Hai bisogno anche di una spatola per mescolare i colori, una tavolozza, le tele e qualche vecchio straccio e barattolo per pulire i pennelli. I colori a olio, appena usciti dal tubetto, sono molto densi e devono essere diluiti. Come mezzo di miscelazione puoi usare dell'olio di lino, di papavero o la trementina. Degli strumenti opzionali sono il cavalletto o un supporto da scrivania, un grembiule, un panno e un contenitore specifico per trasportare la tua attrezzatura. Dato che la pittura a olio ha bisogno di molti strumenti, ti serve tanto spazio. Monta il tuo cavalletto in una zona lontana dai passanti e dalla luce diretta del sole, se possibile. Se riesci a procurartelo, stendi un telo per proteggere il pavimento dalle gocce di colore.  I colori a olio rilasciano dei fumi, quindi assicurati che il tuo studio sia ben ventilato con una finestra o la porta aperte. Se usi il cavalletto, regola l'altezza in base alla posizione che vuoi assumere per dipingere (seduto o in piedi). Assicurati che sia impostato in modo da non rendere difficile la pittura. Indossa degli abiti vecchi per non rovinare quelli nuovi e neppure la pelle. La vernice a olio è famosa per essere davvero difficile da pulire, quindi prendi tutte le precauzioni necessarie per non entrarne in contatto. Se hai i capelli lunghi, raccoglili in una coda o in uno chignon per essere sicuro che non ti cadano nella vernice. Togli tutti gli anelli e i braccialetti che indossi di solito. Usa una matita a mina dura per creare delle linee guida per il tuo soggetto. Puoi farlo direttamente sulla tela, oppure sulla carta da lucido e poi trasferirlo con la carta carbone. Quando disegni il soggetto, tieni a mente la composizione finale e usa lo spazio negativo.  La composizione è la disposizione degli oggetti sulla tela. Scegli la migliore possibile in modo che l'occhio sia indotto a spaziare in tutto il dipinto, invece di soffermarsi su un singolo punto. Lo spazio negativo è lo spazio attorno all'oggetto. Se scegli di rappresentare un oggetto reale e lo disegni sulla tela, traccia i punti più complicati facendo riferimento alle linee dello spazio che lo circondano rispetto a quelle dell'oggetto stesso. Quando inizi a dipingere, valuta che cosa mettere nello spazio negativo, in modo da far risaltare il soggetto. Fai attenzione alle figure che si sovrappongono, poiché conferiscono profondità al dipinto. Se non ce ne sono, valuta di sistemare la composizione per evitare che sia piatta. Questo aggiungerà un tocco di realismo. Per un lavoro realistico devi rappresentare i punti di luce e le ombre. Osserva il soggetto e individua da quale direzione proviene la luce, i punti in cui viene colpito dall'illuminazione e dove sono posizionate le ombre.  Tutte le fonti di luce proiettano delle ombre, tuttavia può essere difficile individuarle se l'oggetto viene illuminato direttamente. Prova a muovere la luce o l'oggetto in modo da rendere le ombre più evidenti. Potresti non avere uno stacco netto fra luci e ombre. Infatti. è molto probabile che tu abbia un range di sfumature molto vicine. Non preoccuparti se la luce non crea una separazione netta. Per i principianti è difficile trovare la giusta tonalità quando vengono miscelati. Questo perché il cervello ha un livello ideale di colore: ad esempio, sai che il cielo è blu e quindi misceli il blu sulla tavolozza per poi renderti conto che il colore del tubetto è in effetti molto più chiaro o intenso del cielo reale. Il trucco sta nell'eliminare dalla tua mente i simboli che il cervello usa per ogni colore ed esaminare quello che vai a utilizzare. In questo modo sarai più in grado di adattare l'intensità di ogni tonalità.  Un ambiente notturno avrà colori più scuri e intensi rispetto a uno diurno, che sarà probabilmente più luminoso. Controlla il colore della luce; in una giornata soleggiata il soggetto avrà dei riflessi dorati. In un giorno grigio, la luce viene diffusa dalle nuvole e il soggetto avrà una tonalità più spenta. Potresti anche avere delle luci colorate — come quelle delle insegne al neon o delle luci colorate — che influiscono sui colori del soggetto. Stai ritraendo qualcosa di immobile o con movimenti minimi? Oppure un paesaggio in una giornata ventosa con tanta azione? Questa valutazione è molto importante per poter orientare le pennellate secondo il giusto verso. I dipinti realistici si realizzano grazie a colpi di pennello che generano o meno il movimento.
Correggi gli errori. Conserva i colori inutilizzati. Pulisci i pennelli. Aspetta. Aggiungi uno strato di lacca. Mischia i colori. Comincia a dipingere. Prova tecniche diverse. Scegli i colori. Procurati il resto del materiale. Prepara la tua zona di lavoro. Fai uno schizzo. Individua la fonte di luce. Valuta i colori. Verifica il movimento del soggetto.
https://www.wikihow.com/Oil-Paint https://www.wikihow.com/Oil-Paint https://www.wikihow.com/Oil-Paint https://www.wikihow.com/Oil-Paint
Finishing Your Painting Creating Your Masterpiece Starting Out Assessing Your Painting