Deine Texte noch einmal durchlesen Nützliche Notizen zur Lyrik erstellen Die Grundlagen schaffen Schwierige Texte meistern
Du solltest sie schon einmal im Unterricht gelesen haben, wenn du jedoch für eine Prüfung lernst, solltest du sicher gehen, dass du sie noch einmal liest, um Dinge zu erfassen, die dir beim ersten Mal entgangen sind. Viele Autoren verwenden Stilmittel wie Metaphern, Vergleiche und Personifikationen um ihren Standpunkt zu betonen. Dies könnte wichtig dabei sein ihre literarischen Werke, die du liest, zu verstehen: Dass der weiße Wal in „Moby Dick“ Kapitän Ahabs Hochmut verkörpert (neben anderen Dingen) ist unentbehrlich um die Novelle Melvilles verstehen zu können.  Metaphern ziehen einen direkten Vergleich zwischen zwei scheinbar ungleichen Dingen. Sie sind stärker als Vergleiche. Die letzte Zeile der Novelle „Der große Gatsby“ von F. Scott Fitzgerald ist eine berühmte Metapher, die menschliches Leben mit Booten vergleicht, die sich in einer starken Strömung fortbewegen wollen: „So regen wir die Ruder, stemmen uns gegen den Strom und treiben doch stetig zurück, dem Vergangenen zu“.  Vergleiche ziehen ebenfalls Vergleiche, jedoch sagen sie nicht direkt aus, dass „x“ gleich „y“ ist. Margaret Mitchell verwendet z.B. einen Vergleich um Scarlett O’Haras Interesse an Ashley Wilkes in ihrer Novelle „Vom Winde verweht“ zu zeigen: „Gerade das Geheimnisvolle an ihm erregte ihre Neugier. Es war wie eine Tür, die weder Schloss noch Schlüssel hatte“.  Mit Personifikationen verleiht man nicht-menschlichen Tieren oder Objekten menschliche Eigenschaften, um eine Idee stärker zu veranschaulichen. Emily Dickinson verwendet häufig Personifikationen in ihren Gedichten, wie in diesem Gedicht über eine Schlange: Ein schlankes Kerlchen in dem Gras/gleitet ab und zu daher -/Du bist ihm vielleicht begegnet – nicht/Man wird sehr plötzlich auf es aufmerksam.  Hier ist die Schlange ein schlankes Kerlchen, das durch das Gras gleitet, was es fast wie einen eleganten viktorianischen Gentleman statt wie ein Reptil erscheinen lässt. Die „Art und Weise“ wie ein Autor/eine Autorin seine oder ihre Ideen ausdrückt ist oft genauso wichtig wie die Ideen selbst. In vielen Fällen wird die Form und Struktur des Texts auf irgendeine Weise das Thema beeinflussen.  Wenn du Romanliteratur liest, solltest du dir über die Reihenfolge in welcher die Ereignisse erzählt werden Gedanken machen. Gibt es Flashbacks oder Stellen in der Geschichte, die in der Zeit zurückgehen? Sandra Cisneros Novelle „Caramelo“ beginnt nahezu am Ende der eigentlichen „Geschichte“ und wechselt zwischen verschiedenen Zeiten und Orten, um herauszustellen, wie kompliziert Familiengeschichten sind. Wenn du Gedichte liest, solltest du über die Art des Gedichts nachdenken. Was für eine Art Gedicht ist es? Ist es formell strukturiert wie ein Sonett oder eine Sestine? Enthält es freie Verse, die Elemente wie einen Rhythmus oder Alliterationen enthalten aber kein festes Reimschema? Die Art wie das Gedicht geschrieben ist birgt oft Hinweise auf die Stimmung, die der Dichter vermitteln wollte. Ein Archetyp ist für gewöhnlich eine Figur – obwohl es auch eine Handlung oder eine Situation sein könnte – die etwas repräsentieren soll, dass allgemein als Teil der menschlichen Natur anerkannt wird. Der einflussreiche Psychologe Carl Jung argumentiert, dass Archetypen in das „kollektive Unterbewusstsein“ der Menschheit vorstoßen, folglich erkennen wir Erfahrungen, die wir mit anderen geteilt haben, in Archetypen wieder. Verschiedene Arten der Literaturanalyse sind von Jung beeinflusst worden, mit einigen Archetypen, die in deinen Texten vorkommen könnten vertraut zu sein, wird dir wahrscheinlich helfen.  Der „Held“ ist eine Figur, die das Gute verkörpert und oft gegen das Böse kämpft, um die Gerechtigkeit oder die Ordnung wiederherzustellen. Beowulf und Captain America sind perfekte Beispiele für einen Held-Archetypen. Der „unschuldige Jugendlicher“ ist eine Figur, die für gewöhnlich unerfahren ist, jedoch von anderen gemocht wird, weil sie an andere Menschen glaubt. Pip, in Charles Dickens Novelle „Große Erwartungen“ ist ein unschuldiger Jugendlicher sowie Luke Skywalker in „Star Wars“. Diese Archetypen werden im Verlauf der Geschichte oftmals in irgendeiner Art „erwachsen“. Der „Mentor“ hat die Aufgabe sich um die Hauptfigur zu kümmern oder sie zu beschützen, indem er ihr beisteht und weise Ratschläge erteilt. Gandalf aus J.R.R. Tolkens „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit“ ist ein ausgezeichnetes Beispiel für einen Mentor-Archetypen sowie Obi-Wan Kenobi aus „Star Wars“. Der „Doppelgänger“ ist eine Figur, der für die Hauptfigur die „dunkle Seite“ repräsentiert. Weit verbreitete Beispiele für Doppelgänger sind Frankenstein und sein Monster in Mary Shelleys Buch „Frankenstein“ und Dr. Jekyll und Mr. Hyde in Robert Louis Stevensons Novelle mit gleichem Namen. Der „Schurke“ ist eine Figur mit bösen Plänen, dem sich der Held widersetzen muss. Der Schurke wird für gewöhnlich alles versuchen um den Held zu besiegen und ist oftmals, jedoch nicht immer, sehr schlau. Gute Beispiele hierfür sind Shere Khan aus dem Buch „Das Dschungelbuch“ von Rudyard Kipling, Smaug der Drache aus „Der Hobbit“ und der Joker aus den Batman-Comics und Filmen. Die andere primäre Art von Archetypen auf die du wahrscheinlich stoßen wirst, ist der situationsbedingte, d.h. eine sehr vertraute und erwartete Art der Handlung und des Verlaufs. Einige weit verbreitete situationsbedingte Archetypen sind:  Die „Reise“. Dies ist ein unglaublich weit verbreiteter Archetyp, auf ihn wird überall hingewiesen, in Geschichten von König Arthur über „Gullivers Reisen“ von Jonathan Swift bis hin zu „Der Herr der Ringe“ von Tolkien. In diesem Archetyp unternimmt die Hauptfigur eine Reise – körperlich oder emotional, wörtlich oder bildlich – um sich selbst oder die Welt um sie herum zu verstehen oder um ein wichtiges Ziel zu erreichen. Oftmals ist die Reise für die Handlung sehr wichtig, wie die Aufgabe der Gefährten in „Der Herr der Ringe“ Saurons Ring zu zerstören. Die „Aufnahme“. Dieser Archetyp hat Ähnlichkeiten mit der Reise, jedoch liegt der Schwerpunkt darauf, dass der Held/die Heldin durch seine/ihre Erfahrungen reift. Diese Art von Geschichte wird auch „Bildungsroman“ genannt. Ein ausgezeichnetes Beispiel hierfür ist „Tom Jones“ von Henry Fielding sowie die Quellen der meisten Comicbuch-Helden (z.B. Peter Parkers Unterricht wie man  mit „großer Macht und Verantwortung“ umgeht als er Spiderman wird). Der „Niedergang“. Dies ist ein weiterer weit verbreiteter Archetyp. Bei diesem fällt die Hauptfigur als Folge ihrer eigenen Handlungen in Ungnade. Beispiel für diesen Archetypen findet man überall in der klassischen Literatur, einschließlich bei König Lear aus Shakespeares Theaterstück „König Lear“, bei Ahab aus Melvilles Novelle „Moby Dick“ und bei Satan aus John Miltons epischem Gedicht „Paradise Lost“ (dt: Das verlorene Paradies). In vielen Texten, vor allem in Theaterstücken und der Romanliteratur, gibt es ein „auslösendes Ereignis“, das die Haupthandlung der Geschichte in Gang setzt. Dieser Moment stört das Gleichgewicht der Situation, stellt ein Problem dar und löst eine Reihe von Ereignissen aus, die den Rest der Geschichte ausmachen.  In „Macbeth“ von Shakespeare z.B., wird Macbeth durch die Prophezeiung dreier Hexen mitgeteilt, dass er König von Schottland werden wird. Während er bis zu diesem Moment nie das Bedürfnis hatte König zu sein, führt die Prophezeiung ihn auf einen Weg, der von Ehrgeiz und Mord gezeichnet ist, und letztendlich zu seinem Untergang führt. Ein anderes Beispiel ist das Theaterstück „Hexenjagd“ von Arthur Miller, in dem eine Gruppe junger Mädchen einem Konflikt gegenüber steht: Sie wurden dabei erwischt, wie sie unartige Sachen im Wald trieben und werden zur Rechenschaft gezogen. Um ihre Aktivitäten zu verschleiern, beschuldigen sie ihre Dorfmitbewohner der Hexerei. Diese Handlung stachelt den Rest der Geschichte an, die auf diese Beschuldigung hin folgt, während diese außer Kontrolle gerät. Manchmal ist das Wissen darum, welche Art von Gedicht du untersuchst, ob ein Sonett, eine Sestine oder ein Haiku, sehr wichtig um in der Lage zu sein, die Bedeutung erörtern zu können. Oftmals siehst du am Reimschema (die Reimstruktur am Ende jeder Zeile) und an der Metrik (die Anzahl der Silben in jeder Zeile) mit welcher Art von Gedicht du es zu tun hast.  Edna St. Vincent Millay z.B. befasst sich in ihrem Gedicht „I Will Put Chaos into  Fourteen Lines“ (dt: Ich werde in vierzehn Zeilen für Chaos sorgen) damit, wie schwierig die Verfassung von Gedichten ist. Zu wissen, dass dieses Gedicht ein Sonett ist, die von dem Schreiben eines Sonetts handelt, hilft zum Teil dabei, das Ziel des Gedichts zu erklären: Für etwas modernes „Chaos“ in einer sehr alten, etablierten Gedichtform sorgen. Zu erkennen, dass Millay ein klassisches Petrarca-Reimschema verwendet und viele der Verse einen fünfhebigen Jambus aufweisen (das bedeutet, dass sie sich so anhören:“ta-TUM ta-TUM ta-TUM ta-TUM ta-TUM”) wird dir dabei helfen, das Gedicht als ein Sonett zu identifizieren. Viele moderne Dichter schreiben in freien Versen, jedoch bedeutet das nicht, dass sie nicht auch auf die Form ihrer Dichtung achten. Halte in Dichtungen, die aus freien Versen bestehen, Ausschau nach Elementen wie „Alliteration, Assonanz, Wiederholung, Enjambement“ (ein Zeilen- oder Verssprung) und dem „Rhythmus“, genauso wie du es auch in einem formell strukturierten Gedicht machen würdest. Dies ist vor allem für Gedichte wie Rollengedichte entscheidend, wo der Sprecher eindeutig „nicht“ den Dichter darstellen soll. Felicia Hemans, Robert Browning und Alfred, Lord Tennyson haben Rollengedichte verfasst, in denen die Figuren sich sehr von ihnen unterschieden. Den Sprecher in der Lyrik zu identifizieren kann etwas kniffliger sein, z.B. in der Art von Gedichten, die von Dichtern wie Wordsworth oder John Keats verfasst wurden, da diese Gedichte oftmals in der ersten Person geschrieben sind, aber keine klare Trennung zwischen dem Sprecher und dem Dichter aufweisen. Trotzdem solltest du auch in Gedichten, die in der ersten Person geschrieben wurden, z.B. „Ich“, den Sprecher immer als „Sprecher“ bezeichnen und nicht als Dichter. Genauso wie in Prosatexten tauchen auch in der Lyrik Symbole immer wieder auf. Halte Ausschau nach sich wiederholenden Elementen, vor allem nach Sachen wie Farben oder Naturmetaphorik.  In dem Gedicht „Tintern Abbey“ (dt: gefärbtes Kloster) von William Wordsworth zum Beispiel ist das „eye“ (dt: Auge) ein wichtiges Symbol, dass viele Dinge repräsentiert, einschließlich der Vorstellungskraft des Autors. Wordsworth nutzt den ähnlichen Klang zwischen „I“ (dt: Ich) und „eye“ aus, wobei er die zwei Konzepte miteinander verbindet. Im angelsächsischem Gedicht „Beowulf“ finden sich überall Symbole. Ein Schlüsselsymbol ist die Hall of Heorot, die großartige goldene Banketthalle von König Hrothgar. Heorot steht für Gemeinschaft, Mut, Wärme, Sicherheit, Reichtum und Zivilisation. Als Grendel in Heorot eindringt und Krieger in ihrem Schlaf umbringt, schändet er „alles“ was das Leben der Scyldings ausmacht. Achte nur darauf, dass du die Grundlagen kennst, wie die Struktur, die Themen und die allumfassende Idee oder Geschichte. Es kann manchmal hilfreich sein sich ein oder zwei Schlüsselverse des Gedichts zu merken, damit du mit ihnen deine Argumente unterstützen kannst. Wenn du z.B. das lange Gedicht „Grashalme“ von Walt Whitman untersuchst, könntest du dir den kurzen Satz “dismiss whatever insults your own soul; and your very flesh shall be a great poem.” merken (dt: weise alles zurück, das deine eigene Seele beleidigt; und du selbst sollst ein großartiger Dichter sein.). Dieses kurze Zitat birgt einen Großteil der Bedeutung des längeren Texts, es bei einer Prüfung anwenden zu können wird dir dabei helfen, deine Argumente zu bekräftigen. Der Kontext ist genauso wichtig für die Lyrik wie für die Romanliteratur oder die Dramaturgie. Zu wissen, mit welche Art von Problemen der Dichter sich befasst hat, kann dir dabei helfen das Ziel des Gedichts zu verstehen. Informationen über den Kontext können auch dabei helfen zu vermeiden, dass du fehlerhafte Aussagen bezüglich des Gedichts triffst. Es ist z.B. wichtig zu wissen, dass nicht alle von Shakespeares Sonetten für liebende Frauen geschrieben wurden, auch wenn das in der Zeit, in der sie verfasst wurden, für gewöhnlich der Fall war. Tatsächlich sind viele an einen „unbescholtenen Jüngling“ gerichtet, einen reichen jungen Mann, mit dem der Dichter sich auf irgendeine tiefe, möglicherweise romantische Art und Weise verbunden fühlt. Warte mit dem Lernen nicht bis zum Abend vor der wichtigen Prüfung! Vor allem bei einem Fach wie Englische Literatur, wo dir wahrscheinlich sowohl analytische Fragen als auch inhaltliche Fragen gestellt werden, musst du dir Zeit nehmen, dich mit dem Umfang des Materials vertraut zu machen. In der Lage zu sein die Handlung zusammen zu fassen oder ein paar Charaktere benennen zu können, wird wohl kaum das einzige sein was du wirst machen müssen. Schreibe dir alle Einzelheiten heraus, die du noch vom erstmaligen Lesen des Texts weißt, sowie alles, was du noch von deinen Vorlesungen im Kopf behalten hast. „Schummle“ nicht indem du dir deine Notizen oder den Text ansiehst – schreib einfach das auf, wo du dir sicher bist, dass du es noch weißt. Dies wird deine Grundlage sein und Lücken in deinem Wissen offenbaren. In vielen Tests und Prüfungen des Faches Englische Literatur wird von dir verlangt, dass du mit ein paar Schlüsselwörtern vertraut bist, wie z.B. „Strophe, Ironie, Alliteration, Sprecher“ und „bildliche Sprache“. Zwar wird wahrscheinlich nicht von dir erwartet, dass du ein umfassendes Wissen der Literaturterminologie besitzt, jedoch ist das Verständnis einiger dieser Schlüsselkonzepte wichtig für deinen Erfolg. Es gibt eine Menge Ratgeber, die dir dabei helfen können Definitionen für wichtige literarische Konzepte zu finden. Hier sind ein paar wichtige Begriffe:  Eine „Strophe“ ist die dichterische Aufteilung von Zeilen und entspricht dem Absatz in einem Prosatext. Strophen sind normalerweise mindestens drei Zeilen lang; zwei Zeilen werden „Verspaar“ genannt.  „Ironie“ heißt im Grunde genommen, dass eine Sache gesagt, aber eine andere gemeint wird, was fast immer dem Gegenteil von dem was gesagt wird entspricht. Wenn z.B. ein Charakter jemand anderen in einem tobenden Schneesturm trifft, könnte er sagen „Was ein wundervolles Wetter wir doch haben, nicht?“. Das ist Ironie, da der Leser sehen kann, dass es ganz klar „kein“ schönes Wetter ist. Bekannt für ihre berühmte Verwendung der Ironie sind William Shakespeare, Jane Austen und Charles Dickens. Verwechsle nicht „Ironie“ mit „Pech“, das sich in Alanis Morrissettes Song „Ironic“ wiederfindet: eine schwarze Fliege in deinem Chardonnay ist sicherlich Pech, aber nicht ironisch. „Dramatische Ironie“ tritt auf, wenn der Leser oder das Publikum ein wichtiges Detail kennen, das die Figur nicht kennt, wie die Tatsache, dass Ödipus seinen Vater ermordet hat und seine Mutter heiraten wird.  Die „Alliteration“ ist eine Technik, die meistens in der Lyrik und in Theaterstücken verwendet wird; hier wird der gleiche Anfangskonsonant in mehreren Wörtern innerhalb von kurzen Abständen wiederholt. Ein Beispiel für eine Alliteration ist „Milch macht müde Männer munter“. Bei einem „Sprecher“ bezieht man sich für gewöhnlich auf die Person, aus deren Sicht das Gedicht erzählt wird, jedoch kann man sich auch auf den Erzähler einer Novelle beziehen. Den Sprecher vom Autor zu unterscheiden ist wichtig, vor allem in poetischen Dramenmonologen wie in Robert Brownings Werk „My Last Duchess“ (dt: Meine letzte Fürstin), in welchem ein verrückter Fürst zugibt seine erste Frau umgebracht zu haben. Es ist offensichtlich, dass der „Sprecher“ und nicht Browning diese Dinge sagt. Die „bildliche Sprache“ wird im zweiten Teil dieses Artikels näher erläutert, sie ist jedoch das Gegenteil der „literarischen“ Sprache. In der bildlichen Sprache werden Stilmittel wie Metaphern, Vergleiche, Personifikationen und Hyperbeln verwendet um eine Stelle lebhafter zu machen. Z.B. beschreibt Cleopatra in dem Stück „Antonius und Cleopatra“ von Williams Shakespeare Mark Antonius auf diese Weise: „Den Ozean überschritt sein Bein; sein Arm, erhoben, ward Helmschmuck der Welt“. Dies ist eine Hyperbel: Offensichtlich hat Antonius Bein nicht wortwörtlich den Ozean überschritten, aber es vermittelt dem Leser deutlich die hohe Meinung, die Cleopatra von ihm und seiner Macht hat. Wenn du einen Lernführer oder Beispielfragen bekommen hast, solltest du nachsehen mit wie viel von dem Material du bereits vertraut bist. Das wird dir dabei helfen herauszufinden, wo du noch nacharbeiten musst und einen Lernplan zu erstellen. Vor allem in der Dichtung könnten Autoren auf unkonventionelle Art und Weise von der Sprache Gebrauch machen, um einen stärkeren Einfluss auf den Leser ausüben zu können. Dies kann anfangs verwirrend sein, jedoch wird sich deine Aufmerksamkeit durch das nochmalige, langsame und aufmerksame Lesen der Passagen lohnen. Halte Ausschau nach Fußnoten und anderen Hilfsmitteln. Oftmals geben die Herausgeber in den für Schüler bearbeiteten Büchern Fußnoten mit Erklärung an, sowie Definitionen und andere Hilfsmittel die dir dabei helfen können zu verstehen, was eigentlich vor sich geht. Ignoriere diese nicht! Sie können wirklich dabei helfen verwirrende Passagen zu verstehen. Vor allem wenn du Gedichte oder Theaterstücke liest, ist es sehr wichtig alles zu lesen. Sachen wie Regieanweisungen in einem Shakespeare Stück zu überspringen kann dazu führen, dass du wichtige Informationen verpasst. Die Sprache in Gedichten ist mit Bedacht gewählt und strukturiert worden, um einen bestimmten Effekt zu erzielen. Wenn du also ein oder zwei Wörter überspringst, könnte es sein, dass du den gesamten Text nicht mehr verstehst. Diese Technik funktioniert besonders gut bei Gedichten oder Theaterstücken, jedoch können sie auch bei langen, dichten Passagen eines Prosatexts in einer Novelle helfen, vor allem, wenn es sich um welche wie die von Charles Dickens handelt, wo ein Satz einen gesamten Absatz ausmachen kann. Den Abschnitt laut zu lesen wird dir helfen, wichtige Elemente herauszustellen, wie z.B. den Rhythmus, Alliterationen und Wiederholungen, von denen jedes einzelne in der Prüfung abgefragt werden könnte. Wenn es dir schwer fällt Dinge zu merken, solltest du dir Karteikarten erstellen. Manchmal hilft dir die Übertragung des Materials von einem Medium auf ein anderes (z.B. auf Karteikarten) dabei, effektiver zu lernen. Karteikarten sind vor allem dafür geeignet, sich literarische Begriffe oder Namen von Figuren zu merken. Sie könnten weniger hilfreich dabei sein sich komplexere Informationen zu merken.
Lies dir deine Texte noch einmal durch. Achte auf bildliche Sprache. Überlege dir eine Struktur für deinen Text. Denke über Archetypen nach. Denk über situationsbedingte Archetypen nach. Überlege wie die Handlung sich aus einem Konflikt entwickelt. Schreibe auf, mit welcher Art von Gedicht du es zu tun hast. Identifiziere wenn möglich den Sprecher und die Zielgruppe des Gedichts. Schreibe jegliche Symbole aus dem Gedicht heraus, und wo sie vorkommen. Merke dir, dass du dir keine Gedichte merken musst, die du untersuchst. Schau den Kontext deines Gedichts nach. Fang rechtzeitig an. Prüfe was du bereits weißt. Überlege ob es literarische Begriffe gibt, die du nicht kennst. Sieh dir Beispielfragen an wenn du kannst. Lies dir die Passagen, die du nicht verstehst, noch einmal durch. Vermeide es Material nur flüchtig zu lesen. Lies dir Passagen laut vor. Erstelle Karteikarten.
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