Deinen Anime mit anderen teilen Eine Welt entwerfen Deinem Anime Leben einhauchen Handlung und Dialoge einbinden Charaktere erschaffen Deinen Anime fertigstellen
Das ist die einfachste Möglichkeit, Fans zu gewinnen. Deine Familie und deine Freunde werden bestimmt eine Stütze sein und deine Arbeit wahrscheinlich mit anderen Leuten teilen, die sie kennen. Das kann dir helfen, eine kleine Basis aufzubauen. Deine Arbeit im Internet zu veröffentlichen ist eine großartige Möglichkeit, ein Publikum aufzubauen. Du kannst nicht damit rechnen, für deine Erzeugnisse gleich bezahlt zu werden, wenn sie aber beliebt werden, ist das vielleicht möglich! Versuche, deinen Blog über soziale Medien zu vermarkten, indem du ein Twitter- und Facebook-Konto für deinen Anime erstellst. Versuche jemanden zu finden, den deine Geschichte und dein Anime genug begeistern, dass er sie veröffentlicht. Du kannst über das Internet einen Herausgeber in deiner Umgebung finden. Suche nach jemandem, der sich auf Anime spezialisiert und der in der Vergangenheit schon jungen Künstlern geholfen hat durchzustarten. Wer weiß, vielleicht mag er dein Werk. Wenn du nicht die ganze Geschichte einreichen möchtest, kannst du Kapitel deines Anime bei kürzeren Wettbewerben einreichen. Es gibt zahlreiche Wettbewerbe, die sich mit Film und Schreiben befassen, welche auch Anime annehmen, sowie spezielle Wettbewerbe für Anime, die du im Internet finden kannst. Wird es auf einem fremden Planeten sein? Wird es an einem Ort sein, der Orten auf der Erde relativ ähnlich ist? Du musst nicht alles über die gesamte Welt durchschauen, du musst aber ergründen, wo deine Geschichte sich deiner Meinung nach ereignen soll. Vielleicht möchtest du zum Beispiel, dass der Hauptteil der Handlung in einer Welt stattfindet, in der die meisten Leute in Höhlen leben, weil es außerhalb der Höhlen eine Menge gefährliche Schleimgruben gibt, in die sie fallen könnten. Wie Schleimgruben! In Animes gibt es oft Elemente in ihrer Welt, die ein wenig magisch oder auf irgendeine Art seltsam sind. Vielleicht sprechen Klaviere und geben Menschen viele Ratschläge. Vielleicht gibt es fliegende Wildtiere, die die Menschen verwenden, um von Ort zu Ort zu gelangen. Es muss nichts unglaublich fantastisches sein oder etwas aus einem Science-Fiction-Roman – wähle einfach etwas, das in deiner Welt und deiner Geschichte gut funktioniert.  Die Magie der Welt könnte eine einfache Volkssage sein, die wahr sein kann oder vielleicht auch nicht. Möglicherweise gibt es eine Geschichte über die Schleimgruben, die besagt, dass man, wenn man in eine der Gruben fällt, Superkräfte bekommt, niemand weiß aber, ob sie wahr ist. Leben die Bewohner deiner Welt in Apartmentanlangen oder in Holzhütten? Jagen sie ihre Nahrung oder gehen sie in Restaurants essen? Offensichtlich gibt es eine Vielzahl anderer Möglichkeiten zwischen diesen Beispielen und darüber hinaus. Der Status der Technik deiner Welt wird sich stark auf die Art und Weise auswirken, auf die deine Figuren mit den Problemen umgehen, denen sie begegnen.  In einer technisch stark entwickelten Welt könnte es  zum Beispiel kein Problem sein, wenn jemand in eine Schleimgrube fällt, weil alle Anti-Schleim-Anzüge tragen. Du kannst viele web-basierte Animationsprogramme kostenlos im Internet finden, mit denen du einfach eine Welt und eine Figur erstellen kannst. Du hast bereits entschieden, wie die Welt aussehen soll, jetzt musst du sie nur noch zum Leben erwecken. Lasse dir Zeit und mache dir keine Gedanken darüber, wenn du von deinem ursprünglichen Plan abweichst. Erstelle deine Charaktere in demselben Animationsprogramm. Komme auf deine Zeichnungen und Skizzen zurück, die du bereits erstellt hast, um dein endgültiges Ergebnis daran zu orientieren. Jetzt musst du nur noch die Charaktere mit der Welt verbinden. Vielleicht sollen deine Figuren die massiven Felsvorsprünge erkunden, an denen sie noch nie waren. Vielleicht wird die Sonne von Tag zu Tag dunkler und sie müssen herausfinden, was passiert. Die Umwelt kann in jeder Geschichte ein starker Impuls sein und Anime sind da keine Ausnahme. Vielleicht hat deine Welt zum Beispiel überall riesige Schleimgruben. Vielleicht fällt der kleine Bruder einer deiner Hauptfiguren in eine dieser Schleimgruben und die anderen Figuren müssen einen Weg finden, ihn zu retten. Jetzt hast du den Anfang einer Handlung! Wenn du Charaktere und eine Welt hast, kannst du die Interaktion der Charaktere mit der Welt zu einer Geschichte verwandeln. Dazu gehört das Erschaffen von Dialogen. Verwende Dialoge, die zu der Situation und der Figur passen. Versuche, die Dialoge so realistisch wie möglich zu machen. Denke darüber nach, wie du sprichst, und erschaffe solche Konversationen. Die Gespräche sind selten 100 % gezielt. Sie schwanken und das Thema verändert sich andauernd. Finde heraus, wie du den Dialogen Authentizität und Humor verleihen kannst. Anfang, Mitte und Ende müssen nicht überaus stark voneinander zu unterschieden werden, diesen Aufbau im Hinterkopf zu behalten wird dir aber helfen, deine Handlung zu planen. Wirf einen Blick in Klassiker, um dir darüber klar zu werden, was der Anfang, die Mitte und das Ende dieser Geschichten sind. Vielleicht fällt am Anfang deines Anime zum Beispiel der kleine Bruder des Protagonisten in eine Schleimgrube. Die Mitte könnte sein, wenn dein Protagonist entscheidet, alleine mit einem Anti-Schleim-Anzug in die Schleimgrube zu reisen, um seinen kleinen Bruder zu finden. Das Ende könnte der spannende Schluss sein, in dem die Schleimdämonen, die in den Schleimgruben leben, nur einem der Brüder erlauben, sie zu verlassen, und dein Protagonist zurückbleibt, damit sein kleiner Bruder nach Hause gehen kann. Charakterentwicklungen müssen nicht allzu simpel und fade sein. Nicht jede Geschichte muss mit einer traurigen Figur beginnen und mit einer glücklichen Figur enden. Die Charakterentwicklung sollte es der Figur eher ermöglichen, irgendeine kleine Veränderung zu erleben oder zu einer Erkenntnis zu gelangen. Auch wenn die Erkenntnis ist, dass sich seit dem Beginn der Geschichte nichts verändert hat, verleiht das der Geschichte trotzdem mehr Tiefe. Was du vermeiden willst, ist, dass deine Figur einfach herumläuft und eine Reihe von zusammengewürfelten Tätigkeiten ausführt, ohne dass eine logische Verbindung dazwischen entsteht. Vielleicht ist dein Protagonist zum Beispiel am Anfang der Geschichte egoistisch, nachdem er dem kleinen Bruder geholfen hat, erkennt er aber, dass er sich in Wirklichkeit um andere Menschen sorgt, sich aber von der Welt abgekapselt hat. Nun kannst du in der nächsten Episode ansprechen, warum er sich von der Welt abgekapselt hat. Du solltest versuchen, ihr Aussehen und ihre Persönlichkeit gleichzeitig  zu bestimmen. Versuche, die Charaktere zu zeichnen und dann daneben ihre Persönlichkeitsmerkmale zu notieren. Vielleicht hast du eine Figur, die wirklich intelligent und scharfsinnig ist, aber leicht die Beherrschung verliert. Vielleicht hast du eine andere Figur, die sehr loyal ist, aber Fremden gegenüber sehr unfreundlich. Zeichne Skizzen deiner Charaktere. Wie die Charaktere aussehen ist wichtig, weil es mit ihren Persönlichkeit zusammenspielen kann. Vielleicht ist die sehr muskulöse Figur zum Beispiel der Held. Oder umgekehrt könnte die sehr muskulöse Figur völlig feige sein. Auf die eine oder andere Art prägt sein Körper seine Persönlichkeit auf eine interessante Weise. Du musst nicht nur eine Hauptfigur haben, es ist aber schön, den Lesern jemanden zu bieten, mit dem sie mitfiebern können. Die meisten Animes haben einen Protagonisten. Animes sind oft gekennzeichnet durch Figuren mit besonderen Fähigkeiten, die außerordentliche Dinge vollbringen. Es könnte eine gute Idee sein, deiner Hauptfigur irgendeine Kraft zu geben, die ihm oder ihr hilft, mit dem Problem umzugehen, das in deinem Anime vorhanden sein wird. Deine Figur muss nicht fliegen können oder unbedingt Superkräfte haben – finde etwas Kleines, aber Interessantes, das der Figur hilft, mit ihren besonderen Herausforderungen fertigzuwerden. Vielleicht ist deine Figur zum Beispiel unglaublich tapfer! Das ist eine besondere Fähigkeit, aber keine Magie. Familienmitglieder, ein Schwarm und Freunde deines Protagonisten könnten alle eine große Rolle in deiner Geschichte spielen. Das sind die stärksten Verbindungen, die Menschen mit anderen haben, und sie motivieren, inspirieren und lassen Konflikte entstehen. All diese Dinge sind positive Merkmale für eine unterhaltsame Geschichte. Die anderen Figuren können bei den Beweggründen deiner Figur eine Rolle spielen, finde aber etwas Besonderes, das sie antreibt. Es kann das Ziel sein, gebildet zu werden oder ein Mädchen zu erobern, es muss nur etwas sein, das dem Protagonisten sehr wichtig ist. Der Titel ist das, was die Aufmerksamkeit der Leute erregt. Gehe sicher, dass der Titel etwas mit der Handlung zu tun hat. Das könnte entscheidend dafür sein, wie die Geschichte ausgeht. Wenn du willst, dass deine Geschichten eine Serie sind, dann musst du eine Methode finden, das Interesse der Leute zu halten. Wenn jemand allzu zufrieden damit, ist wie die erste Geschichte geendet hat, gibt es keinen Grund für ihn oder sie, die nächste Episode zu sehen. Erschaffe Cliffhanger. Das ist ein großer Teil davon, einen Cliffhanger zu erschaffen. Wenn du mehrere Episoden machst, musst du die Grenze zwischen dem Ende der vorhergehenden Episode und dem Einsatz der nächsten Episode ausbalancieren. Es sollte sich nicht so anfühlen, als hätten die Zuschauer die erste Episode umsonst gesehen, sie sollten aber gespannt sein zu erfahren, was als Nächstes passiert. Finde diese Balance. Wenn es am Anfang der Geschichte einen Schwarm gab, sollte es am Ende der Geschichte einen Hinweis darauf geben. Nicht alles muss perfekt verbunden werden, dein Anime sollte aber gut geplant und professionell wirken. Wenn du eine Menge Handlungsstränge ohne Verbindung hast, empfindet man das häufig als chaotisch.
Teile ihn mit Freunde und Familie. Erstelle einen Blog oder eine Webseite. Kontaktiere einen Herausgeber. Schicke deinen Anime bei Wettbewerben ein. Werde dir darüber klar, wo deine Geschichte spielen soll. Finde das Interessante an deiner Welt. Lege den technischen Fortschritt dieser Welt fest. Beginne deine Welt in einem Animationsprogramm zu zeichnen. Zeichne deine Charaktere. Zeichne deine Charaktere in Interaktion mit der Welt. Binde Dialoge ein, die zu den Beweggründen und Persönlichkeiten deiner Charaktere passen. Achte darauf, dass du einen Anfang, eine Mitte und ein Ende hast. Beziehe eine Charakterentwicklung ein. Entscheide, wie sie aussehen und wie ihre Persönlichkeit ist. Entscheide dich für einen Protagonisten. Denke darüber nach, ob er besondere Fähigkeiten haben soll. Erschaffe Beziehungen zwischen den Charakteren. Finde die Beweggründe jeder Figur heraus. Denke dir einen guten Titel aus. Entscheide, ob dein Anime eine Geschichte oder eine Serie sein soll. Füge einen aufregenden Höhepunkt und einen Schluss hinzu. Verbinde verschiedene Punkte deiner Geschichte.
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