Teil zwei: Ein Stück auf die Bühne bringen Teil eins: Planung und Organisation
Theaterstücke erfordern ausgedehnte Vorbereitung und Proben, um bereit zu sein, vor einem Livepublikum aufgeführt zu werden. Arbeite mit dem Regisseur zusammen, um einen rigorosen, aber vernünftigen Zeitplan aufzustellen, der allmählich in der Intensität steigt, wenn die Premiere näher rückt. Denke an den Preis und die Verfügbarkeit des Übungsraums und an die Zeiten anderer Veranstaltungen in dem Theater deiner Wahl. Einige Theaterquellen empfehlen, für jede Seite im Manuskript mindestens eine Stunde Probenzeit einzuplanen. Achte darauf, am Ende deines Probenplans Zeit für technische Proben und mindestens eine Kostümprobe einzuplanen. Technische Proben geben den Schauspielern, dem Regisseur und dem Team die Möglichkeit, das Stück durchzugehen und alle Kinken in den technischen Aspekten der Produktion auszuarbeiten – Beleuchtung, Tonstichworte, Kostüme und Spezialeffekte. Kostümproben bestehen daraus, das Spiel in seiner Gesamtheit ohne Pausen oder Unterbrechungen auszuführen, "als würde ein Publikum zusehen". Falls ein Schauspieler zum Beispiel seinen Text vergisst, muss das Spiel weitergehen, wie es das während einer tatsächlichen Aufführung müsste. Einige Theater kümmern sich um eine Haftpflichtversicherung für ihre Theaterproduktionen, während andere es nicht tun. In dem Fall, dass ein Schauspieler oder ein Mitglied des Publikums während des Stückes verletzt wird, decken Haftpflichtversicherungspakete die Kosten ab und schützen dich oder das Theater davor, sie aus eigener Tasche zu bezahlen. Somit ist eine Haftpflichtversicherung eine kluge Idee für viele Produktionen, "insbesondere" für solche, die hoch fliegende Akrobaten, Pyrotechnik und dergleichen beinhalten. Speziell designte Requisiten, Kulissen und Kostüme können Unmengen an Zeit brauchen, um produziert zu werden. Mit der Konstruktion besonders komplizierter Kulissenteile mag zum Beispiel sogar begonnen werden müssen, bevor die Schauspieler anfangen zu proben! Als Produzent musst du Designer und Techniker einstellen, koordinieren und an sie delegieren, um dein Stück ins Leben zu rufen. Falls deine Produktion knapp bei Kasse ist, brauchst du nicht notwendigerweise jeden materiellen Aspekt von Grund auf zu kreieren. Du könntest zum Beispiel eine Aktion für alte, altmodische Kleidung als Quelle für Kostüme organisieren. Du könntest außerdem bei der Gemeinde um ehrenamtliche Helfer ersuchen, die dir helfen, Kulissen aufzubauen. Theater kann eine tolle Gelegenheit sein, deine Gemeinde zu einem lustigen, unterhaltsamen Zweck zusammen zu bringen. Gewöhnlich werden Theaterproduktionen nicht nur einmal aufgeführt. Große Produktionen an großen Theatern können monatelang an mehreren Tagen in der Woche spielen, aber sogar kleinere Produktionen haben normalerweise eine "Laufzeit", die aus mehreren Vorstellungen besteht. Als Produzent musst du einen Vorstellungsplan aufstellen, der Ferien, die Verpflichtungen deines Personals und Marktkräfte berücksichtigt, wie Saison-Theaterbesucher und so weiter.  Versuche dein Stück so lange laufen zu lassen, wie du glaubst, dass du in der Lage bist, genug Karten zu verkaufen, um Profit zu machen – falls dein Stück ausverkauft ist, kannst du immer zusätzliche Vorführungen hinzufügen. Werbung ist ein wesentlicher Teil der Aufgabe des Produzenten und vielleicht der wichtigste Faktor bei der Bestimmung, ob dein Theater bei der Premiere voll ist. Du solltest die Kunde über dein Stück mit jeder Methode in Umlauf bringen, die innerhalb der Grenzen deines Budgets liegt. Du könntest zum Beispiel Werbezeit beim Radio oder Fernsehen kaufen, eine Werbewand mieten, oder an örtlichen Universitäten Flyer verteilen. Je nachdem, wie "groß" du mit deinen Werbeanstrengungen werden willst, kann die Menge an Geld, die du für das Werbebudget deiner Produktion ausgibst, von unbedeutend bis enorm reichen. Nicht alle deine Werbungsoptionen kosten Geld. Falls du zum Beispiel eine Zeitung oder einen örtlichen Nachrichtensender dazu bringen kannst, aus deiner Produktion eine Geschichte zu machen, bekommst du die Publicity umsonst. Außerdem bietet das Internet reichliche Optionen für Werbung zum Nulltarif, da die sozialen Medien und Email vollkommen gratis sind. Deinen pflichten als Produzent enden nicht nach der Premiere. Auch wenn nur wenig Vorbereitung oder Planung, falls überhaupt welche, verbleiben sollte, bleibst du immer noch die Person, die primär für beinahe jeden Aspekt der Produktion des Stückes verantwortlich ist. Sei bereit, Probleme zu lösen, wenn sie auftreten. Du magst arrangieren müssen, dass versagende Requisiten  repariert oder ersetzt werden, Zeitplan-Konflikte durch verlegte Aufführungen aus der Welt schaffen und dergleichen. Es ist in deinem Interesse, dass dein Stück eine glatte, problemlose Laufzeit hat, also rutsche nach der Premiere nicht deines Stückes in eine passive Rolle. Wie zuvor bemerkt, ist eine Sache, die du beinahe sicher tun müssen wirst, deine Investoren über den Status des Stückes auf dem laufenden zu halten – insbesondere in Bezug auf seinen finanziellen Erfolg. Es mag von dir erwartet werden, dass du diesen Investoren finanzielle berichte präsentierst, was eine stressreiche Erfahrung sein kann, falls das Stück kein Geld einbringt. Wenn dein Stück (hoffentlich) angefangen hat, durch Kartenverkäufe Profit abzuwerfen, musst du damit anfangen, allen finanziellen Investoren einen Prozentsatz des Geldes, das du verdienst, zurück zu zahlen. Oftmals verlangt das Theater ebenfalls einen substanziellen Brocken der Kartenverkäufe – als Produzent musst du es bewerkstelligen, das Geld, das du verdienst, zu verteilen, so dass es seinen Weg in die richtigen Hände findet. Ob dein Stück sich nun als Profit herausstellt oder nicht, du musst außerdem sicherstellen, dass deinen schwer arbeitenden Schauspielern und dem Produktionspersonal bezahlt wird, was ihnen zusteht. Du, der Produzent, bist die allererste Person, die mit dem Prozess beginnt, ein Theaterstück zu kreieren. Bevor irgendetwas anderes passieren kann, müssen du und/oder dein Personal entscheiden "welches Theaterstück produziert wird". Du magst dich dafür entscheiden, einen Theaterklassiker, wie "Les Miserables", "Tod eines Handlungsreisenden", "Miss Saigon" oder "Ein Fleck in der Sonne" aufzuführen – wohlbekannte Stücke wie diese werden häufig noch Jahrzehnte nach ihrer Uraufführung auf Bühnen produziert. Du magst dich jedoch auch entschließen, eine neues Stück ur-aufzuführen. Falls das der Fall ist, solltest du es zu einem Punkt machen, nach hochwertigen Stücken von talentierten Schriftstellern zu suchen, die man an einer Vielfalt von Orten findet, einschließlich Universitäten, Theatergesellschaften oder über einen Agenten oder einen Verlag. Beachte, dass Theaterstücke geistiges Eigentum sind und somit oftmals GEMA-Gebühren erfordern. Achte darauf, den Stückeschreiber, oder seinen Agenten, oder den Inhaber des Urheberrechts zu kontaktieren, falls das Stück, das du gewählt hast, nicht in öffentlichem Besitz ist. Der Regisseur ist der "Chef" des Stückes, solange es um kreative Entscheidungen geht. Er weist die Schauspieler an, wenn sie proben, hat das letzte Wort bei ästhetischen Entscheidungen, wie Requisiten- und Kulissendesign, und erhält letztendlich viel von dem Ruhm (oder der Schande), den ein Stück einheimst, wenn es ankommt. Der Produzent ist dafür verantwortlich, einen Regisseur zu finden, der gut zum Stück passt – das kann ein Freund oder ein beruflicher Partner sein, oder ein vielversprechender Newcomer. Vergiss jedoch nicht, dass der Regisseur die Einladung zur Regie immer ablehnen oder versuchen kann, ein höheres Honorar auszuhandeln. Als Produzent ist es deine Aufgabe, Ersatz-Regisseure zu finden und/oder nach Bedarf an Verhandlungen teilzunehmen. Einige Produzenten übernehmen auch die Rolle des Regisseurs. Das legt eine enorme Menge an Verantwortung auf die Schultern einer Person, also sei vorsichtig, wenn du diese Doppelrolle in Angriff nimmst, es sei denn, du hast reichliche Erfahrung. Eine der wichtigsten Funktionen des Produzenten ist, für das Stück zu bezahlen. Falls du wohlhabend genug bist, allein für das Stück zu bezahlen, magst du dir aussuchen, die einzige finanzielle Stütze zu sein. Viele Theaterstücke werden jedoch von einer Investorengruppe finanziert – wohlhabende Einzelpersonen, die hoffen, eine Scheibe vom Profit des Stückes ab zu bekommen. In diesem Fall ist es deine Aufgabe als Produzent, das Stück Investoren "anzupreisen", ob sie nun persönliche Freunde oder reiche Fremde sind, um zu versuchen sie dazu zu bringen, für das Stück zu bezahlen.  Es ist "auch" deine Aufgabe, diese Investoren während der ganzen Produktion zufrieden zu stellen und auf dem Laufenden zu halten, sie zu Produktionsänderungen, neuen Absatzprognosen und dergleichen zu benachrichtigen. Theaterstücke brauchen einen Platz für Proben- und Aufführungszwecke. Als Produzent ist es deine Aufgabe, deiner Produktion diesen Platz zu sichern. Das Theater sollte die technischen Aspekte deiner Produktion (was die Bühnengröße, Beleuchtung, Soundsysteme usw. angeht) beherbergen und groß genug sein, dass dein anvisiertes Publikum hinein passt. Weitere Aspekte, die du berücksichtigen solltest, sind:  Die Kosten der Nutzung des Theaters – verschiedene Theater haben verschiedene Profitverteilungsregeln bei Kartenverkäufen und so weiter Ob das Theater sein eigenes Personal zur Verfügung stellt (Kartenabreißer usw.) Ob das Theater eine Haftpflichtversicherung anbietet Die ästhetischen und akustischen Eigenschaften des Theaters Die Geschichte des Theaters Jedes Theaterstück braucht eine Besetzung – selbst ein Ein-Personen-Stück braucht eine. Falls du gute Beziehungen hast, hast du womöglich bestimmte Schauspieler für bestimmte Rollen in deiner Produktion im Kopf, in welchem fall du sie direkt kontaktieren kannst, um ihnen Rollen anzubieten. Falls nicht, solltest du Vorsprechen ansetzen. Achte darauf, dieses Vorsprechen zu bewerben, damit potentielle Schauspieler wissen, wo und wann sie erscheinen müssen, um für eine Rolle in deiner Produktion einen Nagel in die Wand zu bekommen. Konzentriere deine Werbeanstrengungen auf Orte, an denen sich wahrscheinlich Schauspieler aufhalten, wie Theatergesellschaften, Kunstschulen usw. und Gruppen, die wahrscheinlich mit ihnen in Kontakt stehen, wie etwa Talentagenturen. Schauspieler sind bei Weitem nicht die einzigen Menschen, die an einem Stück arbeiten. Bühnenarbeiter, Beleuchter und Tontechniker, Kostümdesigner, Choreographen und zahlloses anderes Personal arbeiten zusammen, um eine erfolgreiche Produktion auf die Beine zu stellen. Als Produzent musst du die Einstellung des Hilfspersonals überwachen, obwohl du es nicht notwendigerweise bei seinen alltäglichen Pflichten anweist, da dieses gewöhnlich an verschiedene Manager delegiert wird.  Beachte, dass, auch wenn viele Theater ihr eigenes Hauspersonal zur Verfügung stellen, das nicht alle tun, und du in diesen Fällen dein eigenes zusätzlich zu den anderen Teammitgliedern einstellen musst. Im Allgemeinen hat der Regisseur das letzte Wort, wenn es um die Besetzung geht, da er die Person ist, die letztendlich mit den Schauspielern arbeitet, um das fertige Produkt zu kreieren. Du magst jedoch, je nach deiner persönlichen Beziehung zum Regisseur, trotzdem etwas zum Besetzungsvorgang beitragen, besonders wenn du zuvor an den kreativen Aspekten der Theaterproduktion gearbeitet hast.
Stelle einen Probenplan auf. Stelle eine Haftpflichtversicherung sicher. Arrangiere die Herstellung oder die Anschaffung von Kulissen, Kostümen und Requisiten. Stelle einen Vorstellungsplan auf. Bewirb das Stück. Überwache das Stück während der ganzen Laufzeit. Zahle dein Personal und deine Investoren aus. Suche nach einem Manuskript. Suche dir einen Regisseur. Stelle die Finanzierung sicher. Suche nach einem Theater. Setze Vorsprechen an. Stelle Hilfspersonal ein. Besetze dein Stück.
https://www.wikihow.com/Produce-a-Play https://www.wikihow.com/Produce-a-Play
Part Two: Bringing a Play to the Stage Part One: Planning and Organizing