Die Bilder illustrieren Das Buch zusammenstellen Dein Buch planen Deine Geschichte schreiben
Wenn es ans Illustrieren geht, musst du die Maße der Seiten im Hinterkopf behalten, um das meiste daraus zu machen. Dazu gehört, genug Platz für den Text zu lassen und deine Zeichnungen groß genug zu machen, damit sie einen angemessenen Platz auf der Seite einnehmen. Um ein besseres Verständnis dafür zu bekommen, ist es ratsam, kleine 'Storyboards' zu machen, um dir bildlich vorzustellen, wie groß bestimmte Objekte auf der Seite im Vergleich zu anderen sein sollten. Eine doppelseitige Illustration zu machen (bei der ein Bild der Geschichte zwei Seiten umfasst, sodass ein größeres Bild entsteht) ist ein hochgestecktes Zie, wenn du zum ersten Mal ein Bilderbuch verfasst, es ist aber perfekt für Höhepunkte in der Geschichte, die auf ihre Art mehr als ein einziges Bild rechtfertigen. Bevor du auch nur beginnst, sie ernsthaft aufs Papier zu bringen, solltest du eine sehr klare Vorstellung davon haben, wie deine Kunst auf der Seite Raum einnehmen soll. Ein Notizbuch an deiner Seite zu haben, um deine Ideen freihändig zu planen und zu entwickeln, ist deutlich besser, als sich kurzentschlossen in das Bilderbuch zu stürzen. Beim Planen der Illustrationen solltest du versuchen, sie so nah am und zum Text passend wie möglich zu machen. Wann immer du Zweifel hast, gehst du zu dem zurück, was du in deiner Geschichte geschrieben hast. Versuche, einen durchgehenden Ton und Stil im Buch beizubehalten. Ein Bilderbuch, das total durcheinander ist, hat eine viel geringere Chance, einen guten Eindruck zu hinterlassen, als eines, das durchgehend dieselben Ziele zu verfolgen scheint. Die große Mehrzeit der Geschichten sind an den Heldentaten von Figuren ausgerichtet. Für die meisten traditionellen Narrative musst du wirklich gut darin werden, eine Handvoll Figuren zu zeichnen (und wieder zu zeichnen). Es wird empfohlen, etwas Zeit damit zu verbringen, die Entwürfe deiner Figuren zu üben, wenn du den grundlegenden Rahmen deiner Geschichte hast. Je öfter du eine Figur zeichnest, desto mehr Chancen hast du, ihr Aussehen richtig hinzubekommen und das zu verändern, was verändert werden muss. Die visuelle Gestaltung ist unglaublich wichtig für die Figuren in Bilderbüchern. Wenn du Schwierigkeiten hast, dir bildlich vorzustellen, wie die Figuren in deiner Geschichte aussehen sollen, dann versuche darüber nachzudenken und die Geschichte in deinem Kopf ablaufen zu lassen. Wenn das nicht funktioniert, dann studiere die Gestaltung der Figuren in anderen Büchern, um die Inspiration zu erhalten, die du brauchst. Wenn du selber ein Bilderbuch machst, gibt es zahlreiche Dinge, die du tun kannst, um deiner Kunst Leben einzuhauchen. Du musst nicht nur auf Stift und Marker zurückgreifen; andere Dinge wie Klebeband und geklebtes Bastelpapier können ein Bilderbuch zu dreidimensionaler Kunst werden lassen. Für Hintergründe mit Tiefenperspektive schneidest du Formen aus Bastelpapier aus und klebst sie sorgfältig auf den Hintergrund. Dreidimensionale Bastelarbeiten sind besonders effektiv, wenn du versuchst Dinge wie Gebirgszüge oder Hügel darstellen möchtest. Wenn dir diese Art von Bastelarbeit gefällt, könntest du alle deine Illustrationen auf diese Art machen. Kleinere Details aus Klebeband oder Bastelpapier erfordern jedoch einen viel größeren Grad an Fertigkeit, um sie zustande zu bringen. Wenn du es richtig gemacht hast, sollte die Planung eine lange Zeit beansprucht haben. So wird eine ganze Menge Mutmaßen aus deinen Illustrationen abgezogen. Mit deinen Plänen und Storyboards als Startpunkt verwirklichst du deine Illustrationen so gut du kannst und lässt dabei Platz für den Text. Wenn du ein paar Seiten fertigstellst und dir die Optik nicht gefällt, kannst du von vorne beginnen oder zum Üben zurückgehen, bevor du es noch einmal probierst.  Zu üben ist extrem wichtig, bevor du beginnst das Buch selber zu zeichnen. Wenn die Bilder zunehmend besser werden, während das Buch voranschreitet, zeigt das dem Leser, dass das Buch eher ein Lernprozess war als ein vollendetes Produkt. Wie auch immer du es machst, sollen deine Illustrationen was den Ton und die relative Qualität angeht einheitlich sein. Arbeite so bunt, wie du kannst, außer der Inhalt des Bilderbuches spricht irgendwie dagegen. Bilderbücher müssen vor allem ins Auge springen und einfarbige Zeichnungen werden weniger Eindruck hinterlassen als üppige, farblich gestaltete Bilder. Das Deckblatt sollte ins Auge springen und kühn sein. Es muss etwas sein, dass den Ton und den Kern deines Bilderbuches einfängt und gleichzeitig das Interesse der Leute für das, was zwischen den Buchdeckeln liegt, erweckt. Nimm dir zusätzliche Zeit, um das Deckblatt so stark wie möglich zu machen; mache es zu der besten Demonstration deiner Fähigkeiten als Illustrator. Und vergiss nicht, den Titel selber groß und markant auf der Seite zu platzieren. Du willst auf jeden Fall, dass die Leute wissen, was sie lesen.  Professionelle Bilderbücher haben ein Deckblatt und eine gesonderte Titelseite. Bei einem selbstgemachten Buch sollten diese beiden zu einem verschmelzen. Es ist zu empfehlen, den Namen des Autors nahe an den Buchtitel zu setzen, auch bei selbstgemachten Kreationen. Es ist durchaus vertretbar, die losen Blätter so zu lassen, wie sie sind, solange sie nummeriert und an einer Stelle gesammelt sind. Wenn man ein echtes Buch erschaffen möchte, muss man aber zumindest in irgendeiner Hinsicht über die physische Verpackung nachdenken. Auch wenn die Möglichkeiten für den Bucheinband endlos sind, wird für die meisten Bilderbücher ein Festeinband gewählt. Das kann man zuhause machen, indem man ein Stück Pappe nimmt  und es in der Mitte faltet, mit einem kleinen gefalteten Streifen in der Mitte als Buchrücken. Schneide die Pappe so zu, dass sie zur Größe des Buches passt, und klebe die Vorder- und Rückseite an die jeweiligen Seiten der Pappe. Wenn du ein Buch gezielt mit der Absicht erschaffst, es von einem Herausgeber verbreiten zu lassen, musst du dir selber keine Gedanken über die Verpackung machen. Achte nur darauf, dass die Seiten im bestmöglichen Zustand  sind und digital eingescannt, wenn es notwendig ist. . Um aus deinen Seiten ein Buch zu machen, musst du sie irgendwie zusammenbinden. Wie du dabei vorgehst hängt von dem Materialstil ab, den du für dein Bilderbuch haben möchtest. Wenn du willst, dass der Inhalt alleine, ohne Verpackung, steht, kannst du ein Loch in die obere linke Ecke jeder Seite machen, ein Stück Faden einlegen und ihn an den Enden zusammenbinden. Ihm eine feste Spiralbindung zu geben ist vorzuziehen, wenn du glaubst, das Buch wird viel in die Hand genommen werden.  Es ist ratsam, deine Seiten von Anfang an zu nummerieren. Nichts kann ein Buch schneller durcheinander bringen, als wenn die Seiten in der falschen Reihenfolge sind. Wenn du dich entschieden hast, deinem Buch einen Buchrücken und einen Festeinband zu geben, kannst du die Enden des Papiers an den Buchrücken kleben, indem du den langen Rand des Papiers um einen Zentimeter nach hinten knickst und einen kleinen Klebestreifen anbringst. In unserem Zeitalter ist es tatsächlich für neue Autoren viel einfacher, ihre Bilderbücher als digitale Version ins Internet zu stellen. Adobe Acrobat und Microsoft sind beide Programme, die zur Anwendung empfohlen werden, wenn du dich für diesen Weg entscheidest. Scanne die fertiggestellten Seiten deines Buches und ordne sie wie du es willst in der Datei an. Dein Buch digital zu vollenden bietet dir einige Vorteile. Du kannst den Titel und den Text auf das eingescannte Bild tippen, wenn du sie nicht bereits mit der Hand geschrieben hast. Wenn du ein Grundverständnis von Programmen für Grafikdesign hast, kannst du auch die Größe und Dimensionen deiner Bilder bearbeiten. Manche Leute sagen, ein Buch existiert nicht wirklich, bis es gelesen wird und jemanden erfreut. Im Zeitalter des Internet gibt es zahlreiche Möglichkeiten, dein Buch zu zeigen. Die Bilder zu scannen und als E-Book zu einer PDF-Datei zusammenzustellen ist bereits eine Möglichkeit, deine Arbeit ohne Gemeinkosten zu verteilen (und möglicherweise zu verkaufen!). Seiten wie StoryJumper bieten eine Plattform für Leute, die ihre Bilderbücher bewerben wollen. Andererseits kann es etwas Besonderes sein, ein Buch als Einzelstück zu belassen und als Geschenk zu geben. Wenn du mit Bilderbüchern auf irgendeine Weise noch nicht so vertraut bist, ist es ratsam, dir ein paar durchzulesen. Lies sie von Anfang bis Ende und achte dabei auf den Sprachton und die Thematik, sowie auf die Techniken (Reime, Farbpaletten usw.), die der Autor angewandt hat, um sie entstehen  zu lassen. Du musst nicht das Rad neu erfinden; Tricks, die andere Autoren angewandt haben, können sich für deine eigenen Bemühungen ebenfalls als nützlich erweisen.  Where the Wild Things Are von Maurice Sendak ist ein tolles Bilderbuch, um es zur Inspiration zu lesen. Es hat eine schlichte, aber verlockende Geschichte und hinreißende Bilder zur Unterstützung. Bei Bilderbüchern ist eine fesselnde Idee der wichtigste anfängliche Faktor für den Erfolg eines Bilderbuches. Wenn eine Idee dich anspricht, wird sich das in deiner Kunst und deinem Schreiben widerspiegeln. Ebenso werden die Leser, wenn die Idee sie anspricht, viel mehr Interesse an deinem Buch haben. Denke dir ein großartiges übergreifendes Konzept aus, um das du dein Buch aufbaust. Es könnte zum Beispiel um Aliens, Tiere, Märchen oder sogar Geschichte gehen.  Bilderbücher werden meistens für Kinder im Alter von 1-8 Jahre geschrieben. Behalte das im Hinterkopf, während du deine Geschichte ausgestaltest. Kinder werden hochtrabende Bezüge auf Marcel Proust nicht so sehr schätzen wie reine, unkomplizierte Erzählkunst.  Erkenne die Grenzen eines Bilderbuches. Deine Geschichte wird sehr simpel sein müssen, um in ein Bilderbuch zu passen, was zur Herausforderung werden kann, wenn du an längere Arten des Schreibens gewöhnt bist. Wenn du Schwierigkeiten hast, die perfekte Idee zu finden, dann gehe spazieren oder lies ein paar aufregende Bilderbücher. Wenn das nicht hilft, dann kann mit einem Kind zu sprechen oft zu überraschend nützlicher kreativer Inspiration führen. Obwohl Bilderbücher normalerweise 32 Seiten lang sind, werden nur 24 davon für die Geschichte selber verwendet; die anderen sind für Dinge wie den Titel und Urheberrechtsinformationen. Wenn du selber eines zuhause machst, hast du solche Einschränkungen nicht, du solltest aber trotzdem eine klare Vorstellung davon haben, wie viele Seiten du brauchen wirst, um deine Geschichte zu erzählen. Zeichne ein einfaches Storyboard davon, wie deine Geschichte aussehen soll, und finde Möglichkeiten, deine Ideen auszuweiten oder zu verkürzen, wie du es für geeignet hältst. Es ist viel einfacher, ein Bilderbuch zu schreiben, wenn du von Anfang an deutlich weißt, worum es auf jeder Seite gehen soll. . Die besten Bilderbücher sind schlicht, aber dennoch tiefgreifend bei den Geschichten, die sie erzählen. Denke an die Bücher von Dr. Seuss, sie haben immer ein sehr simples Narrativ, die Ideen, die davon getragen werden, haben aber ein großes Gewicht. Denke dir ein übergreifendes Konzept aus, zu dem etwas gehört, das eine große Vielzahl von Altersgruppen ansprechen würde.  Auch wenn du in Versuchung gerätst, solltest du dich bemühen, die Geschichte nicht zu einem moralischen Lehrstück machen. Nur sehr wenige Leser werden wirklich daran interessiert sein, eine verhüllte Lektion in Benimmregeln oder Verhaltensregeln zu lesen. Wenn du eher Zeichner als Geschichtenerzähler bist, kannst du auch eine existierende Geschichte illustrieren. Es gibt zahlreiche Bilderbücher auf dem Markt, die auf klassischen Märchen beruhen. Du kannst Inspiration für Geschichten finden, indem du in verschiedene Medien eintauchst. Filme, Musik und Bücher sind willige Vorlagen für deine eigenen Geschichten. Die meisten Geschichten brauchen interessante Charaktere, von denen die Handlung bevölkert wird. Wenn du eine Weile über die Handlung nachgedacht hast, sollten die Figuren einigermaßen von selbst entstehen. Einerseits solltest du eine grundlegende Vorstellung davon haben, welche Rolle jede Figur in der Geschichte einnehmen wird, andererseits ist es auch wichtig, jedem von ihnen eine persönliche Note zu geben. Bei den besten Figuren kann man sich leicht vorstellen, dass sie ein eigenes Leben außerhalb des Rahmens dieser einen Geschichte führen.  Während du dir Figuren ausdenkst, solltest du auch darüber nachdenken, wie sie in deinen Illustrationen aussehen werden. Optisch eintönige Figuren mit einem reichen psychologischen Profil sind für ein Bilderbuch wohl nicht geeignet. Tiere sind in Bilderbüchern für Kinder eine beliebte Wahl. Sie finden weltweit Gefallen und sie zu vermenschlichen, um menschliche Rollen einzunehmen, macht sie für manche Leser weniger anstößig. Allgemein gesprochen sind Tiere auch interessanter zu zeichnen. Schreibe mit einem Textverarbeitungsprogramm die Geschichte, wie du es für geeignet hältst, und teile sie deutlich in einen Anfang, einen Hauptteil und einen Schluss. In diesem Stadium musst du dir keine Sorgen über die richtige Wortwahl machen. Du versuchst nur, die Ideen in einen grundlegenden Rahmen bringen. Von dort aus kannst du den Sprachton deines Schreibens einbringen und deine Wortwahl verbessern. Halte die Wortzahl bei ungefähr 500 Wörtern. Alles, was darüber hinausgeht, wird schwer in das Buch passen und von den Illustrationen ablenken. Es ist besser, taktisch und wirkungsvoll mit deiner Wortwahl vorzugehen. Wenn du das Narrativ ausgearbeitet hast, musst du es auf so viele Seiten aufteilen, wie du für die Geschichte in deinem Buch zur Verfügung hast. Beziehe mindestens eine Aktion der Handlung pro Bild ein; einer bis vier Sätze pro Seite sollten gut passen. Es ist viel einfacher, deine Arbeit zu überarbeiten, wenn sie in kleinere Abschnitte geteilt ist. Konzentriere dich jeweils auf einen Abschnitt und verwandle die Vorlage, die du hast, in ein Schriftstück mit Stil und Form. Auch wenn die Einzelheiten von deinem Sprachton als Schriftsteller und der Thematik abhängen, ist es prägnant und poetisch zu halten von großer Bedeutung für Bilderbücher.  Verwende eine einfache, wirkungsvolle Sprache, die die Illustrationen, die du aufnimmst, unterstützen. Einfache Reime sind hilfreich, baue dein Schreiben aber nicht gezielt darauf auf. Ein mittelmäßiger Reim ist schlimmer als überhaupt kein Reim. Alliteration ist ein einfacher Trick und lässt dein Schreiben melodischer klingen.
Skizziere ein Storyboard. Organisiere und entwickle deine Ideen für Illustrationen. Entwirf und übe das Zeichnen deiner Figuren. Verleihe deinen Illustrationen Tiefe. Zeichne deine fertigen Illustrationen auf hochwertigem Papier. Zeichne ein Deckblatt. Erstelle einen Buchdeckel und einen Buchrücken. Loche und binde die Seiten Stelle eine digitale Version zusammen. Zeige dein neues Bilderbuch. Lies ein paar Bilderbücher. Lass dir eine interessante Idee einfallen. Plane den Aufbau. Umreiße deine Geschichte in groben Zügen Erschaffe ein paar Figuren. Schreibe einen groben Entwurf deiner Geschichte. Teile deinen Entwurf in Seiten. Überarbeite deinen Entwurf und bringe ihn zum Abschluss.
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