Teil Eins: Selbstständig die Grundlagen erlernen Teil Drei: Deine Werke bewerben
Wenn du zuvor noch nie viel Zeit damit verbracht hast, Kunst zu gestalten, mögen die ersten Schritte auf dem Weg zum Künstlertum abschreckend wirken. In Wahrheit ist jedoch jeder ein Künstler - dazu muss man sich nur seiner kreativen Seite bemächtigen. Wenn es eine bestimmte Art der Kunst gibt, über die du gern mehr lernen möchtest, dann nimm dir die Freiheit und tue es, aber scheue nicht davor, auch weitere Zweige der Kunst zu entdecken. Einige der grundlegenden Künste sind:  Zeichnen: Die Kunst des Zeichnens erstreckt von minimalistischen Skizzen bis hin zu hochkomplizierten Architekturgestaltungen. Zeichnungen werden in der Regel mit Bleistift, Tinte, Kohlestiften oder Zeichenstiften angefertigt und können als Motiv einen Gegenstand beinhalten, der direkt vor dir platziert ist, oder sogar ganz und gar deiner Fantasie entspringt. Malen: Pinsel sind das ausschlaggebende Instrument in dieser Kunst. Mit ihrer Hilfe wird die Realität oder etwas Fantastisches abgebildet. Kunstmalereien tendieren oft zum Abstrakten - ein Gemälde mit roten und lila Farbtönen kann etwa ein Gefühl, etwa die Liebe, repräsentieren, das ein Maler während seiner bzw. ihrer Arbeit verspürte. Fotografie: In der Fotografie werden analoge und digitale Kameras dazu verwendet, einen Moment der Zeit einzufangen. Fotografien zeugen oft davon, wie die Welt zu einem bestimmten Zeitpunkt gewesen ist, nämlich zum Zeitpunkt der Aufnahme. Genau wie in der Welt um uns herum können sich darin sowohl große Schönheit als auch großer Schrecken widerspiegeln. Plastik: Die Plastik definiert sich über das Arbeiten mit Materialien wie etwa Ton, Holz, Stein oder Metall, denen eine Form verliehen wird, was sie zu Kunstwerken oder Werkzeugen macht. Oder manchmal auch zu beidem. Sobald du dich in verschiedenen Arten der Kunst erprobt hast, entscheide selbst, in welchen du deine Stärken siehst. Oft können zum Beispiel Menschen, welche die wunderbarsten Skulpturen anfertigen können, nicht einmal eine grade Linie zeichnen. Andererseits gibt es aber natürlich auch die Art Menschen, die nur dazu geboren scheint, sämtliche Bereiche der Kunst meisterlich zu beherrschen. Ein weiterer ausschlaggebender Punkt ist es, mit welchem Medium dir die Arbeit am meisten Spaß macht. Wenn du ein hervorragender Zeichner bist, dich aber von der Plastik angezogen fühlst, solltest du dich auf jeden Fall daran probieren. Suche dir ein paar Bücher zu deinen gewählten Medien und lerne so viel darüber, wie es dir möglich ist. Lese Bücher und Anleitungen (*hust*wikiHow*hust*), schaue dir Tutorialvideos an und informiere dich über verschiedene Methoden und Ansätze, derer sich andere Künstler in diesem Bereich bedienen. Die beste Art zu lernen ist es, die Künstler, die vor dir da waren, zu studieren. Es ist durchaus möglich, dir selbst beizubringen, ein großartiger Künstler zu werden, wenn du nur genug Zeit und Aufwand investierst, die Grundlagen zu lernen. Wenn du glaubst, ein wenig Hilfe zu brauchen, kannst du zusätzlich natürlich auch Kunstkurse besuchen (siehe Teil Zwei des Artikels).  Teil deiner Studien sollte es sein, die Grundlagen der Kunstrichtung(en) zu erlernen, die du gewählt hast. Lerne über Primär- und Sekundärfarben, Schattierungen etc. Es ist auch sehr wichtig, in Erfahrung zu bringen, welche Hilfsmittel unbedingt benötigt werden, um deine eigene Kunst zu gestalten. Wenn du keine genaue Liste finden kannst, hilft dir vielleicht eine Suche im Internet, mit Suchbegriffen wie "grundlegende Werkzeuge zum Zeichnen". Leider können Kunstutensilien sehr teuer sein. Aber das ist es wert. Zu kaufen gibt es sie in großen Ladenketten wie etwa Karstadt oder in kleinen Bastelshops. Um diese in deiner Region zu finden, ziehe einfach eine Suchmaschine zur Hilfe und suche zum Beispiel nach "Bastelshop in [deiner Heimatstadt]".  Wenn du dir nicht sicher bist, was du wirklich brauchst, oder wie wichtig ein gewisser Gegenstand eigentlich ist, gehe auf Nummer sicher und frage einen Mitarbeiter. Sie können sich als wahre Quellen künstlerischen Know-Hows entpuppen und euch vielleicht sogar dabei helfen, die richtigen Kunstkurse zu finden. Ein Schlüsselelement des Künstlertums ist es, die eigene Umwelt genauer zu betrachten und sie in deine Kunst einfließen zu lassen. Achte darauf, wie sich die Lichtverhältnisse während eines Tages verändern, wie Farben dich beeinflussen, welche Gefühle gewisse Interaktionen auf dich haben. Also nimm dir Zeit und lasse die Dinge auf dich wirken. Werde dir deiner Umgebung vollständig bewusst und lasse deine Beobachtungen sich in deiner Arbeit widerspiegeln. Wenn du zum Beispiel ein Pärchen unter einem Baum sitzen siehst, achte darauf, wie ihre Körper mit der Natur um sie herum interagieren. Wie verhält sich das Licht? Welche Farben herrschen vor? Wie würdest du die Szene darstellen? Würdest du dich auf ihre Gesichter konzentrieren, auf die Farben, auf den Baum? Wenn du darauf achtest, wie du die Welt um dich herum aufnimmst, wird es dir helfen, deine Beobachtungen in Kunst umzusetzen. Viele Künstler widmen ihr gesamtes Leben der Kunst. Auch wenn du nicht jede einzelne Minute des Tages mit der Arbeit an deinem Gemälde verbringen musst, versuche dennoch, dir jeden Tag (oder jeden zweiten) etwas Zeit für dein Projekt zu nehmen. Verleihe deiner künstlerischen Arbeit Priorität. Scheue nicht davor, deine Werke anderen zu zeigen. Lege Wert auf ehrliche Meinungen zu deiner Arbeit, besonders wenn sie viel konstruktive Kritik enthält. Frage einige Leute, deren Meinung du schätzt, ob sie einen Blick auf dein Werk werfen mögen. Und lasse dich nicht davon entmutigen, wenn es ihnen nicht gleich vor Verzückung die Sprache verschlägt. Die meisten angehenden Künstler brauchen eine Weile, bis sie wirkliches Gespür für die Kunst entwickeln. Frage sie danach, was man besser machen könnte. Vielleicht fällt es dir schwer, Hände zu zeichnen oder du hast Probleme damit, den Henkel einer Tontasse perfekt zu formen. Ein zweites Paar Augen kann hilfreich dabei sein, verbesserungswürdige Punkte zu finden. Der beste Weg, sich selbst als einzigartiger Künstler innerhalb der gewählten Kunstrichtung zu etablieren, ist es, einen eigenen Stil zu entwickeln. Niemand kann dir deinen Stil beibringen, du musst ihn ganz allein für dich entdecken. Experimentiere mit verschiedenen Techniken, probiere Dinge, bei denen du dir selbst nicht wirklich sicher bist. Wenn du beispielsweise ein Stillleben malst, versuche ihm einen eigenen Touch zu geben, anstatt nur das Gesehene abzubilden. Ändere die Farben, lasse sie im Comiclook erscheinen oder lasse sie verschwimmen - versuche, verschiedene Effekte zu erzielen. Ein Portfolio ist eine Sammlung deiner besten Werke, die du potentiellen Arbeitgebern, Klienten oder Galerien zeigen kannst. Darin vereinigst du die Dinge, auf die du bei deinen Arbeiten wirklich stolz bist. Wähle dafür wirklich nur deine besten Werke aus und jene, die deinen persönlichen Stil am besten verdeutlichen. Wenn du dich der Plastik verschrieben hast, mache Fotos von deinen Werken und erstelle aus diesen ein Portfolio. Dies ist wesentlich einfacher, als eine Reihe von Werken mit sich zu tragen. Als Neuling in der Welt der Kunst wirst du zunächst so viele Kontakte wie möglich knöpfen wollen. Dein Netzwerk kann zunächst aus Familie, Freunden, Klassenkameraden, Professoren, Chefs, Mentoren und weiteren bestehen. Frage sie, ob sie dir vielleicht Hinweise auf etwaige künstlerische Gelegenheiten geben können. Etwa Galerieeröffnungen, kostenlose Kurse, Orte, die oft die Werke lokaler Künstler ausstellen, oder ähnliches.   Suche nach Kunstveranstaltungen in deiner Nähe. Suche auch im Internet nach Möglichkeiten, dein lokales Netzwerk zu erweitern. Scheue nicht davor zurück, Menschen zu treffen, die dir unter Umständen helfen könnten, ein besserer Künstler zu werden oder dich in deiner Karriere voranzubringen. Wenn ein Professor erwähnt, dass eine Freund in die Stadt kommt, der zufälligerweise ein bekannter Maler ist und du ebenfalls ein aufstrebender Maler bist, nimm dir die Freiheit und frage den Professor höflich, ob er dir nicht vielleicht ein kurzes Treffen mit dem Freund verschaffen könne. Sei nicht enttäuscht, wenn die Antwort "nein" lautet. Es werden sich dir noch unzählige weitere Gelegenheiten bieten. Deine Werke auszustellen ist der beste Weg, Anerkennung für deine Arbeiten zu bekommen und dir einen Namen zu machen. Finde heraus, ob lokale Cafés, Bars oder Restaurants ihre Wände mit den Werken lokaler Künstler schmücken. Wenn sie es tun, besuche sie mit deinem Portfolio und zeige ihnen deine eigenen. Vielleicht würden sie ja auch deine für eine bestimmte Zeit ausstellen. Du kannst außerdem auch in örtlichen Kunstgalerien fragen, ob sie eines deiner Werke bei ihrer nächsten Ausstellung zeigen würden. Oft unterstützen diese regionale Künstler. In diesem Falle gestaltet sich ein Praktikum bereits fast wie eine kleine Ausbildung. Im Atelier eines Künstlers deiner Kunstrichtung auszuhelfen ist ein großartiger Weg, neue Techniken zu lernen und sich mit einem professionellen Ablauf vertraut zu machen. Zudem führt dich dies für den gegebenen Zeitraum in den inneren Kreis der lokalen Künstler. Wenn du an einer Kunstakademie lernst, finde heraus ob ein Professor in seinem Studio einen Assistenten oder Hilfe bei einem Projekt braucht, an welchem er arbeitet. Professoren können sehr hilfreich dabei sein, Kontakte mit namhaften Künstlern zu knüpfen und das Arbeiten in ihrem Studio wird dir dabei helfen, das zu üben, was du in ihrem Unterricht lernst.
Nimm dir Zeit und erprobe verschiedene Arten der Kunst. Erkenne deine Stärken und Schwächen. Informiere dich und lerne die Grundlagen. Besorge dir die nötigen Werkzeuge. Siehe die Welt mit den Augen eines Künstlers. Nimm dir jeden Tag Zeit für die Kunst. Suche die Meinung anderer. Entwickle deinen eigenen Stil. Erstelle ein Künstlerportfolio. Vernetze dich mit Leuten aus der Kunstwelt. Finde eine Lokalität, in der du deine Werke ausstellen kannst. Absolviere ein Praktikum bei einem professionellen Künstler.
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