Fantasy-Elemente verstehen und einbauen Deine Geschichte korrigieren und überarbeiten Eine starke Geschichte erfinden
Wenn du eine epische Fantasy-Geschichte schreiben möchtest, dann ist es sinnvoll, so viel wie möglich von dieser Gattung zu lesen. Wenn du probierst, in einer Gattung zu schreiben, die du nie liest, dann wirst du nur ein mittelmäßiges Werk erschaffen und engagierte Leser der Gattung werden die mangelnde Autorität in deinem Text entdecken.   Einige sehr beliebte Fantasy-Autoren sind zum Beispiel C.S. Lewis, T.H. White, Fritz Leiber, J.R.R. Tolkien, Susanna Clarke und Kelly Link.  Bitte einen Mitarbeiter in deiner örtlichen Bücherei oder einem Buchgeschäft in deiner Nähe, dir ein paar klassische, einflussreiche Fantasy-Romane für den Einstieg in das Genre zu empfehlen. Nicht alle Fantasy-Welten enthalten Magie, aber wenn sie es tun, dann herrscht in ihrem magischen Bereich normalerweise auch eine gewisse Ordnung. Auch Magie braucht eine Art von Methode und Logik, und diese sollte deinen Lesern völlig klar sein.  Plane die magischen Elemente komplett durch. Überlege dir, ob sie eine Erklärung oder Anleitung benötigen, um für die Leser Sinn zu machen und entscheide dich, was für “Regeln” oder Grenzen die Magie in deiner Welt unterliegt. Wenn deine Geschichte in einer historischen Gesellschaft spielt (oder in einer erfundenen Gesellschaft, die von einer echten historischen Kultur inspiriert ist), dann solltest du diese Gesellschaft/Kultur unbedingt gut recherchieren, damit du ehrlich und korrekt darüber schreiben kannst. Es ist bei jeder Geschichte wichtig, das Interesse der Leser von Anfang an zu wecken, aber ganz besonders bei Fantasy-Geschichten. Engagierte Leser der Gattung wollen wissen, dass ihre Anstrengung belohnt wird und wenn du es nicht schaffst, deine Leser von Anfang an zu faszinieren, dann kann es sein, dass sie im Laufe der Geschichte das Interesse verlieren.  Du brauchst nicht unbedingt eine riesige Entdeckung, die wie eine Bombe früh in der Geschichte einschlägt. Du solltest aber zumindest andeuten, dass aufregende und spannende Dinge kommen werden. Du musst später in der Geschichte auch liefern, was du angedeutet hast. Mache deshalb keine falschen Versprechen von aufregenden Entwicklungen, die nie stattfinden. Viele Fantasy-Autoren eröffnen ihre Geschichte mit einer Schlachtszene. Das kann zwar spannend sein und auch bestimmte Eigenschaften der Hauptfiguren herauskehren, aber die Wahrheit ist, dass die Leser nicht wissen, wer diese Figuren sind und warum ihr Tod (oder Triumph) etwas bedeutet.  Es ist in Ordnung, wenn du mit einer Schlachtszene beginnst, aber sei dir bewusst, dass deine Leser vielleicht noch nicht genug in der Geschichte investiert sind und sie deshalb nicht so spannend finden. Wenn du dich doch entscheiden solltest, mit einer dramatischen Szene zu beginnen, dann solltest du dich nach einem Absatz oder so zurücknehmen und deine Figuren auf dem Papier zum Leben erwecken. Benenne deine Figuren, wenn du sie einführst. Sei nicht geheimnisvoll und verwende nur “er” oder “sie”, da du dadurch vielleicht das Interesse deiner Leser verlierst. Details sind eine sehr gute Art, um deine Geschichte zu stärken und weiterzuentwickeln. Zu viel Beschreibung kann die Geschichte aber belasten, weil sie eine Ablenkung darstellt und nebensächliche Informationen enthält. Erwecke deine Geschichte auf dem Papier zum Leben, indem du die Details auswählst, die am wichtigsten und relevantesten sind. Anstatt jedes Detail explizit zu beschreiben, solltest du Wege finden, um die Dinge durch Darstellung, Reflektion und Dialoge herauszubringen. Das macht die Geschichte flüssiger und weniger schwerfällig. Wenn du eine Geschichte gerade erst beendet hast, hängst du wahrscheinlich noch sehr an deinen Figuren, deiner Welt und dem Handlungsverlauf, den du erschaffen hast. Dadurch kann es schwierig sein, Dinge herauszunehmen, da sich alles perfekt und notwendig anfühlt. Vielleicht füllt deine intime Kenntnis der Geschichte auch deren Lücken, weil die Narrative dir noch frisch im Gedächtnis ist. Solche Lücken sind aber verwirrend für die Leser.   Lasse deine Geschichte ein paar Tage bis eine Woche lang in Ruhe, bevor du beginnst, sie Korrektur zu lesen und zu überarbeiten. Lies dir deine Geschichte während der Zeit nicht durch und widerstehe dem Drang, sie dir auch nur anzusehen. Wenn du es dir nicht zutraust, die Geschichte mit neuen Augen betrachten zu können, dann könntest du auch eine Vertrauensperson wie einen Freund oder Kollegen bitten, sich die Geschichte durchzulesen. Bitte jemanden, dessen Meinung du schätzt und von dem du weißt, dass er ehrlich und direkt sein wird. Im Laufe einer Geschichte kann es leicht passieren, dass man den Ton nicht trifft. Das gilt besonders, wenn du an deiner Geschichte in kurzen Episoden über einen längeren Zeitraum gearbeitet hast. Wenn du deine Geschichte überarbeitest und auf einen gleichbleibenden Ton achtest, wird sie dadurch einheitlicher und beredter für deine Leser. Schlussendlich bekommst du so eine stärkere Geschichte. Finde einen Absatz in deiner Geschichte, bei dem du das Gefühl hast, dass er deinen idealen Ton trifft. Drucke dann eine Kopie von diesem Absatz aus und hänge sie an deinem Computerbildschirm auf. Du kannst ihn dir auch einfach noch einmal durchlesen, bevor du an deiner Geschichte weiterarbeitest. Einer der häufigsten Sprüche in Kreativschreibkursen ist: “Aufzeigen, anstatt zu erzählen.” Das bedeutet, dass du den Leser sehen lässt, wie die Dinge sich auf dem Papier entwickeln – entweder durch die Geschichte selbst oder durch wohlplatzierte Details. Zum Beispiel macht es einen riesigen Unterschied für deine Geschichte, ob du dem Leser zeigst, dass jemand traurig ist (durch eine Beschreibung der Körpersprache, Reaktionen etc.) oder ob du ihm erzählst: “XY ist traurig”. Beim Überarbeiten der Geschichte wirst du nicht umhinkommen, einige Abschnitte zu löschen. Vielleicht schreibst du diese Passagen neu oder vielleicht passen sie einfach nicht in deine Geschichte. Auf jeden Fall musst du deine Erstfassung ganz besonders kritisch lesen und dich fragen, ob bestimmte Passagen für die Geschichte in ihrer derzeitigen Form nötig sind.  Wenn etwas unklar oder verwirrend für potenzielle Leser scheint, aber wichtig für die Geschichte ist, dann könntest du es neu schreiben. Wenn der Abschnitt für die Geschichte nicht essentiell ist, dann lösche ihn einfach. Achte auch auf unnötige und irrelevante Abschweifungen oder Beschreibungen, sowie andere Ablenkungen. Schneide solche Abschnitte heraus und sieh dir an, ob die Geschichte auch ohne sie funktioniert. Wenn du einmal die gröberen Probleme deiner Geschichte gelöst hast, musst du deine Aufmerksamkeit auf die kleineren Details lenken und auf Zeilenniveau gehen. Gröbere Fehler können einen Leser zwar sofort abschrecken, aber Detailfehler können ihn durch das ganze Buch hindurch frustrieren. Deshalb sollte der Text dementsprechend redigiert werden.  Überprüfe deine Geschichte auf korrekte Rechtschreibung und Grammatik. Frage dich, ob die Adjektive, die du verwendest, wirklich beschreibend sind, ob es sich einfach um langweilige “leere” Beschreibungen handelt. Lösche unnötige Adverbien. Im Allgemeinen gilt, dass zu viele Adverbien eine Geschichte belasten. Viele neue Fantasy-Autoren verlassen sich zu sehr auf die fantastischen Elemente der Geschichte und vernachlässigen darüber die Entwicklung der Kerngeschichte. Bevor du ein faszinierendes Stück Fantasyliteratur erschaffen kannst, brauchst du aber alle Bauteile für eine starke und spannende Handlung.  Deshalb kann es sinnvoll sein, zumindest einen grundlegenden Entwurf zu machen, indem du niederschreibst, was wem in deiner Geschichte passiert.   Jedes Handlungsschema sollte ein Element enthalten, das die Handlung in Bewegung setzt. Das kann ein äußerer oder ein innerer Konflikt sein, aber etwas muss passieren, damit die Handlung weitergehen kann. Steigende Handlung (in der die Geschichte sich entwickelt und Spannung aufgebaut wird), der Höhepunkt dieser Handlung und die darauf folgende fallende Handlung sind alles essenzielle Bausteine eines starken Handlungsschemas. Das Dénouement (oder die “Auflösung”) ist der Teil, in dem alle Spannung komplett aufgelöst wird. Dieser Abschnitt ist unabdinglich, um die Geschichte zu ihrem logischen Schluss zu bringen. Ein guter Konflikt ist bei jeder Literaturgattung ganz wichtig, wenn du eine starke Handlung entwickeln willst. Konflikt treibt die Figuren an, beschleunigt die Geschichte und schafft eine Spannung, die den Leser fesselt.    Es ist eine häufige Strategie, die Motivationen des Antagonisten in einen direkten Konflikt mit denen des Protagonisten zu setzen. Dadurch wird eine enorme Menge an Spannung erzeugt und der Leser kann sich noch besser mit dem Protagonisten identifizieren. Der Konflikt kann zwischen einer Person und sich selbst stattfinden, zwischen zwei Leuten oder zwischen einer Person und einem abstrakten Konzept (die Gesellschaft, Götter/Gott/Göttin, usw.). Die Figuren sind wohl noch wichtiger als die Handlung. Selbst wenn ein Leser die Handlung nicht besonders interessant findet, liest er eine Geschichte vielleicht doch weiter, weil sie faszinierende Figuren enthält, und/oder solche, mit denen er sich identifizieren kann.   Die Figuren sollten eine klare und bestimmte Motivation haben. Das kann ein Bedürfnis/eine Leidenschaft sein, ein Ziel oder auch nur eine Charaktereigenschaft. Es sollte aber immer klar sein, was jede Figur antreibt. Probiere, deine Figuren widersprüchlich oder sonstwie kompliziert zu gestalten, da sie dadurch realistischer werden. Denke daran, dass im wirklichen Leben niemand nur gut oder nur schlecht ist. Deshalb sollten erfundene Figuren es auch nicht sein. Mache deine Figuren irgendwie verletzlich. Egal, ob es eine körperliche oder eine seelische Verwundbarkeit ist, eine Art von menschlichem Leiden/Verletzlichkeit macht deine Figuren nachvollziehbarer. Schreibe mehr Eigenschaften und Motivationen für jede der Hauptfiguren auf, als du in der Geschichte offensichtlich darstellen wirst. Allein das Wissen darum, was deine Figuren glücklich/unglücklich/verängstigt etc. macht, kann auf unterschwellige Weise beeinflussen, wie du diese Figuren schreibst. Wenn du deine Handlung mit lebendigen Details und komplexen Entwicklungen füllst, dann wird deine Geschichte für die Leser lebendig. Probiere, so viele sensorische Details wie möglich einzubauen, damit deine Leser einen echten Geschmack davon bekommen, was deine Figuren erleben und wie deine Phantasiewelt aussieht. Natürlich solltest du die Optik und den Klang deiner Welt beschreiben, aber vernachlässige darüber nicht, wie sie riecht, schmeckt und sich anfühlt. Ziehe deine Geschichte nicht Kapitel um Kapitel in die Länge, wenn die Spannung einmal aufgelöst ist, aber übereile den Schluss auch nicht. Finde den Punkt, an dem die Geschichte logisch enden sollte, indem du dir überlegst, was deine Leser in den ein oder zwei Kapiteln nach der Auflösung der Spannung noch wissen wollen könnten.   Stelle sicher, dass deine Figuren ihre Konflikte auflösen. Probiere nicht, alle Konflikte durch eine Naturgewalt, eine neue Figur oder ein übersinnliches Element zu lösen – das würde die Leser sehr schnell abschrecken. Wenn deine Geschichte ein Teil einer größeren Saga ist, dann musst du das logische Ende dieser Geschichte mit einer Andeutung auf die nächste Geschichte kombinieren. Wenn deine Geschichte ein alleinstehendes Stück Literatur ist, dann denke darüber nach, was für Fragen vielleicht noch offen sind, wenn die Spannung sich auflöst. Überlege dir, was mit den Hauptfiguren passiert und was mit deiner erfundenen Welt passieren könnte, nachdem der Hauptkonflikt aufgelöst wurde.
Lies so viel Fantasy-Literatur wie möglich. Überlege dir, was für magische Elemente du in die Geschichte einbauen willst (wenn überhaupt). Binde deine Leser schon früh an die Geschichte. Führe deine Hauptfiguren ein, bevor das Drama losgeht. Widerstehe dem Drang, jedes Detail und jede Beschreibung einzufügen. Betrachte deine Geschichte mit neuen Augen. Bleibe im Ton beständig. Zeige auf, anstatt zu erzählen. Schneide alles heraus, was verwirrend oder unnötig ist. Überarbeite deine Geschichte Zeile für Zeile. Skizziere dein Handlungsschema. Entwickle den Konflikt. Erfinde interessante und erinnerungswürdige Figuren. Erweitere und entwickle die Handlung. Beende die Geschichte an einem logischen Punkt.
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