Den groben Entwurf bilden Den Comic entwickeln Den Comic zeichnen Deinen Comic veröffentlichen
Die Länge und Details des Drehbuchs variieren abhängig vom Stil deines Comics. Ein Einzelrahmencomic mag nur eine oder zwei Zeilen haben. Schreib es dessen ungeachtet auf, um dir zu helfen, zu entscheiden, wie gut die Geschichte sich liest!  Schreib dein Drehbuch als eine Reihe von Rahmen! Behandle jeden Rahmen als separate Szene, um dir zu helfen, den Fluss der Geschichte zu managen! Achte darauf, dass der Dialog nicht den Rahmen dominiert! Comics sind ein visuelles Medium, und daher kommt eine Menge deiner Handlungen und enthaltenen Bedeutung durch die Illustrationen. Lass den Text nicht die Bilder überwältigen! Sorge dich nicht um akkurate Größen, Details oder Qualität! Du bildest Handlungsskizzen. Mach dies, während du dein Drehbuch schreibst! Diese sehr grobe Skizze hilft dir, den Fluss des Comics zu visualisieren.  Konzentriere dich darauf, wie die Figuren in dem Rahmen eingesetzt werden, wo die Handlung stattfindet und wie die Dialoge in die Zeichnung passen! Wenn deine kurzen, flüchtigen Skizzen erst gezeichnet sind, kannst du versuchen, ihre Reihenfolge auszutauschen oder Anpassungen zu machen, um den Eindruck des Streifens zu verändern. Das Layout sollte die Augen des Lesers natürlich durch die Paneele leiten. Denk immer daran, dass Leser sich von links nach rechts und von oben nach unten bewegen! Verwende verschiedene Größen und Formen für die Paneele, die helfen, den Leser zu leiten! Über die Dialoge hinaus kann Text auf viele verschiedene Weisen verwendet werden. Dies sind unter anderem:  Denkblasen für die Gedanken der Figuren Erzählkästchen erlauben einem Erzähler, eine Szene aufzubauen oder einen Aspekt der Geschichte zu beschreiben. Geräusche können durch die Verwendung von Soundeffekt-Wörtern dargestellt werden. Ausrufe können außerhalb regulärer Sprechblasen auftreten, um zusätzlichen Eindruck hinzuzufügen. Im Film solltest du niemals eine Szene behalten, die keine Rolle spielt. Dasselbe gilt für einen Comic. Falls der Rahmen die Geschichte oder die Comedy oder den Konflikt nicht voranbringt, dann schneide sie heraus und ersetze sie entweder mit etwas, das eine Rolle spielt, oder lass sie ganz weg! Eine Menge erfolgreicher Comics brechen die Konventionen, wenn es um die Rahmen geht. Falls du den Comic selbst veröffentlichst, sei so frei, so viele verschiedene Rahmenoptionen, wie du möchtest, zu erforschen! Denk nur daran, dass jegliche stilistische Wahl immer der Geschichte dienen sollte! Ein Comic ist, auf seinem grundlegendsten Level, eine Erzählung, die durch aufeinanderfolgende Bilder, genannt Rahmen und Paneele, erzählt wird. Selbst ein Einzelrahmen-Comic muss ein Gefühl von Vorwärtsbewegung haben. In diesem Sinne ist ein Comic nicht wirklich anders als jede andere Form des Geschichtenerzählens und folgt demnach bestimmten Konventionen.  Ort. Jede Geschichte findet irgendwo statt. Selbst wenn der Hintergrund nur schlicht weiß ist, ist das immer noch ein Ort. Der Ort ist die Kulisse für die Handlungen deiner Figuren, und abhängig von deiner Geschichte kann er ein fester Bestandteil der Erzählung sein. Figuren. Du brauchst Schauspieler für deine Geschichte. Deine Figuren bewegen die Handlung, sprechen die Dialoge, und sie sind die, mit denen sich der Leser verbindet. Entwickle deine Figuren mit der Zeit; dies ist besonders wichtig für Streifen, die längere Erzählungen bilden. Konflikt. Jede Geschichte braucht einen Konflikt, um sie anzutreiben. Dies ist die Basis der Geschichte, das “Warum” dessen, was deine Figuren tun. Dies kann so etwas Einfaches sein wie die Post durchsehen oder so komplex, wie das Universum zu retten. Themen. Das Thema deines Comics ist, was die Erschaffung von Tag zu Tag antreibt. Dein Thema bestimmt außerdem dein Publikum. Wenn du einen Comedy-Streifen schreibst, welcher Natur sind die Witze? Wenn du eine Liebesgeschichte schreibst, welche Lektionen der Liebe werden gelernt? Ton. Dies ist die Schwingung deines Comics. Schreibst du Comedy? Ist deine Geschichte mehr eine Art Drama? Vielleicht siehst du dich danach um, politische Cartoons zu machen. Deine Möglichkeiten sind unendlich. Kombiniere Comedy mit Drama, mach es dunkel oder leichtherzig! Schreib eine Romanze oder einen packenden Polit-Thriller! Dein Ton wird durch Dialoge, Erzähltext und Gesehenes ausgedrückt. Einer der besten Wege, deine Comics sich “wahr” anfühlen zu lassen, ist darüber zu schreiben, was du weißt. Dies hilft dir auch dabei, deine eigene Stimme beim Schreiben zu behalten, und bewahrt dich davor, zu viel von anderen Comics zu kopieren. Da du einen Comic erschaffst, wird dein visueller Stil der erste Aspekt sein, dem dein Leser begegnet. Wähle einen Stil, der sowohl zum Ton deiner Geschichte als auch zum Bild, das du in deinem Kopf hast, passt!  Experimentiere mit verschiedenen Stilen, bis du einen findest, der sich natürlich zu zeichnen und zu schreiben anfühlt! Es gibt eine Vielzahl an populären Stilen, die du üben und dann an deinen eigenen Bedarf anpassen kannst. Hier sind nur ein paar Beispiele:  Anime/Manga American Superhero Clip art Strichmännchen Sonntagscomics   Dramen erfordern gewöhnlich einen aufwändigeren visuellen Stil als Comedy. Es gibt jedoch Ausnahmen hiervon, wie bei jeder Regel, wenn es darum geht, etwas zu erschaffen. Es gibt keine vorgegebenen Konventionen, wenn es ums Format geht, obwohl Comics typischerweise in drei Kategorien fallen: Einzelrahmen, Streifen und Seitenlang (Comicheft). Experimentiere mit verschiedenen Formaten, bis du eins findest, das zu deiner Geschichte, deinen Figuren und deinem Ort passt!  Ein Einzelrahmencomic wird typischerweise für Comedy reserviert. Diese Comics erfordern nicht viel Aufbau und beziehen sich auf visuelle Gags und ein oder zwei Dialogzeilen. Es kann schwierig sein, eine Erzählung zu bilden, indem man Einzelrahmen verwendet, so dass das meiste in irgendeiner Reihenfolge gelesen werden kann. Politische Comics sind ebenfalls typisch für einen oder zwei Rahmen. Ein Comicstreifen ist eine Folge von Rahmen. Es gibt keine vorgegebene Länge für einen Streifen, obwohl die meisten gewöhnlich ein oder zwei Zeilen á 2-4 Rahmen lang sind. Dies ist eins der populärsten Formate für viele Webcomics und Daily Funnys, da sie erzählende Entwicklung zulassen, aber immer noch kurz genug sind, um sie regelmäßig zu produzieren. Eine Comicseite ist eine längere Unternehmung als ein Streifen. Die ganze Seite zu haben, um damit zu arbeiten bietet mehr Freiheit, um die Rahmen zu verändern, aber es bedeutet auch, dass du mehr Inhalt pro Seite haben must. Eine ganze Seite zu erzeugen ist typischerweise das Ergebnis davon, ein Comicheft oder einen graphischen Roman zu machen, wo du eine längere, eher zusammenhängende Geschichte erzählst. Zeichne deine Rahmen mit dem Lineal! Tu dies auf einem passenden Papier! Für Paneele, die in schrägen Winkeln eingesetzt werden, oder die nicht in den allgemeinen Fluss passen, kannst du separate Blätter verwenden und dann nach dem Scannen alles kombinieren.  Falls du einen Comic machen willst, der in einer Zeitung veröffentlicht wird, ist die Standardgröße 30 x 10cm für den gesamten Comic, mit vier 7,5cm-Rahmen. Zeitungsstreifen werden doppelt so groß wie die tatsächliche Druckgröße gezeichnet, so dass der fertige Comic 15 x 5cm groß wäre. In der doppelten Größe zu arbeiten macht es einfacher, Details zu zeichnen. Webcomics können in jeder Größe sein, die du möchtest, obwohl du die typische Displaygröße der Betrachter im Kopf behalten solltest. Wenn du deinen Comic auf einem Monitor mit einer Auflösung von 1.024x7868 sichtbar machst, haben die meisten Betrachter kein Problem. Viele Betrachter schätzen es nicht, auf einer Webseite nach links und rechts zu scrollen, um einen Comic zu sehen. Behalte dies im Hinterkopf, wenn du das Layout für den Comic machst! Nach oben und unten zu scrollen ist typischerweise akzeptabler. Zeichne dünn mit Bleistift, damit du leicht radieren und Anpassungen machen kannst! Fahre mit dem Anpassen deiner Zeichnung fort, bis du den Umriss für die endgültige Tintenzeichnung hast! Achte darauf, den Raum, der für deine Dialoge gebraucht wird, zu berücksichtigen! Lass leeren Raum übrig, um Dialogblasen, Gedankenblasen, Erzählkästchen, Ausrufe und Soundeffekt-Wörter einzuschließen! Viele Comickünstler gehen mit Tinte über die Bleistiftlinien. Dies erlaubt es dem Künstler, die verbleibenden Bleistiftlinien wegzuradieren, nachdem die Tintenzeichnung fertiggestellt ist. Nimm dir Zeit, um darauf zu achten, dass die endgültigen Linien getrocknet sind! Falls du Dialoge mit der Hand schreibst, füge sie jetzt ein! Mach alle endgültigen Veränderungen an den Dialogen und dem Text, während du sie zu der Seite hinzufügst! Es besteht die Wahrscheinlichkeit, dass Dinge sich verändern, wenn sie vom Drehbuch zum Comic übergehen. Wenn die Tintenzeichnung fertig ist, kannst du den Comic auf einen Computer scannen. Dies erlaubt dir, getippten Text hinzuzufügen, sowie Bildbearbeitungssoftware zu benutzen, um den Comic zu kolorieren, wenn du möchtest. Den Comic zu scannen macht das online Veröffentlichen außerdem viel einfacher.  Scanne dein Bild mit 600 DPI (dots per inch) ein! Diese Auflösung erhält deine gezeichneten Linien intakt und gutaussehend. Falls dein Comic zu groß ist, um ihn auf einmal zu scannen, scanne Abschnitte davon und benutze das Lasso-Werkzeug in Photoshop, um die Bilder wieder zusammen zu schieben und zu verbinden! Wenn du Schwarz-Weiß-Bilder scannst, achte darauf, dass du die Grauabstufungsoptionen auswählst! Dies ist besonders wichtig für Bilder mit vielen Schattierungen. Wenn du den gezeichneten Comic gescannt hast, kannst du Photoshop verwenden, um kleine Fehler oder Bleistiftlinien zu löschen, die du vielleicht übersehen hast. Du kannst Photoshop-Werkzeuge auch benutzen, um Extraschattierungen und stärkere Linien hinzuzufügen. Ein Weg, um deinem Comic zu helfen, aus anderen herauszustechen, ist es, eine persönliche Schriftart zu verwenden. Es ist eine breite Auswahl an Programmen zum Kreieren von Schriftarten online erhältlich, sowohl kostenlos als auch zum Kaufen. Eins der populärsten ist FontCreator. Kreiere eine Schriftart, die den Ton des Geschriebenen ebenso wie den visuellen Stil ergänzt! Du kannst auch verschiedene Schriftarten für verschiedene Figuren verwenden, obwohl zu viele Variationen ablenkend sein können. Verwende das Schicht-Werkzeug in Photoshop, um eine Schicht für den Text und eine Schicht für die Sprechblase zu bilden! Diese beiden Schichten sollten separat von der Schicht sein, auf der deine Zeichnung ist.  Deine Textschicht sollte zuoberst sein, gefolgt von der Blasenschicht, gefolgt von der Originalzeichnung ganz unten. Öffne die Einfüge-Optionen in der Blasenschicht! Die Einfüge-Option bildet am Ende des Prozesses einen Umriss der Sprechblase. Wähle Eingabe und stelle die folgenden Optionen ein:  Größe auf 2px Position auf Innen Einfügemodus auf Normal Deckkraft auf 100% Füllungsart auf Farbe Farbe auf Schwarz   Gib deinen Text in die Textschicht ein! Dies ist der Text, der in die Blase kommt. Verwende die Schriftart, die du oben kreiert hast, oder wähle eine angemessene Schriftart für deinen visuellen Stil aus! Comic Sans ist eine beliebte Schriftart. Wähle die Blasenschicht aus! Benutze das Elliptical Marquee-Werkzeug, um eine Auswahl Blasen um den Text herum zu erzeugen, den du geschrieben hast! Setz den Cursor in die Mitte des Textes und halte die Alt-Taste, während du die Maus ziehst, um eine elliptische Auswahlblase zu erzeugen, die gleichmäßig über dem Text liegt! Wähle das Polygonal-Lasso-Werkzeug aus und halte die Umschalt-Taste, während du klickst, um einen scharfen dreieckigen Schwanz zu bilden! Wähle Weiß als deine Vordergrund-Füllfarbe! Drücke Alt + entf, um die Auswahl in die Blasenschicht einzufügen! Der Umriss wird automatisch gebildet, wenn dies passiert, und die Sprechblase ist komplett. Dies ist optional, da viele erfolgreiche Comics in Schwarz-weiß gedruckt sind. Es gibt ein paar Optionen, wenn man Comics koloriert. Du kannst direkt auf der Seite kolorieren, indem du mechanische Farbwerkzeuge verwendest, oder du kannst digital kolorieren, nachdem du den Comic auf einen Computer gescannt hast.  Immer mehr Comics werden auf digitale Weise koloriert. Programme wie Illustrator und Photoshop machen den Färbeprozess viel weniger aufwändig als in der Vergangenheit. Denk daran, dass der Leser den ganzen Comic und einzelne Rahmen zur selben Zeit sieht! Versuche, eine zusammenhängende Farbpalette durch deinen Comic hindurch zu erhalten, um die Rahmen daran zu hindern, abzulenken! Benutze einen Farbkreis, um sicher zu stellen, dass die Farben, die du aussuchst, harmonisch zusammen wirken! Ein Farbkreis hilft, wenn man mit den Millionen von Farben konfrontiert wird, die auf modernen Computern zur Verfügung stehen.  Farben, die einander auf dem Farbkreis gegenüberliegen, ergänzen einander. Diese Farben haben ein hohen Kontrast und sollten in kleinen Mengen verwendet werden, um zu vermeiden, dass sie überwältigen. Ähnliche Farben liegen auf dem Farbkreis nebeneinander. Diese sind typischerweise sehr gefällige Farbensätze für das Auge. Triadische Farben sind drei gleichmäßig um den Farbkreis verteilte Farben. Typischerweise würdest du eine Farbe als dominierende Farbe verwenden und die beiden anderen für Akzente benutzen. Wenn du deinen Comic nur mit ein paar Freunden und der Familie teilen willst, ist ihn auf einen Bildhost hochzuladen der billigste (kostenlose) und einfachste Weg, es zu tun. Richte einen Account bei einem Dienst wie PhotoBucket, ImageShack oder imgur ein und lade deine Kreation hoch! Schicke die Links an wen auch immer du möchtest, poste sie auf deiner Social-Network-Pinnwand, tweete die URL an jeden, der sie lesen will! Finde Comic-Enthusiasten-Foren und poste deine Links, so dass Leute überall auf der Welt sie sehen! DeviantArt ist einer der populärsten Plätze online, um Kunst zu posten. Sie haben eine ganze Abteilung speziell für Cartoons und Comics. Wenn du deine Bilder postest, können Fans Kommentare hinterlassen, was dir die Chance gibt, mit deinem Publikum zu interagieren. Mit anderen Künstlern auf DeviantArt zu interagieren kann dir neue Ideen und Perspektiven für deine eigenen Kreationen bringen. Wenn du meinst, du hast genügend Inhalt, um ihn mit der Welt zu teilen, fange deine eigene Comic-Webseite an! Dies ist der beste Weg, um ein Publikum für dein Werk heran zu ziehen, ohne traditionelle Veröffentlichungskanäle durchlaufen zu müssen. Es erfordert mehr Zeit und Hingabe, als einfach einen Bild-Hostingdienst zu nutzen, aber die Vorzüge sind viel größer.  Bilde eine Webseite, die gut aussieht! Falls die Webseite nicht ordentlich funktioniert und nicht zur Ästhetik deines Comics passt, vertreibst du Nutzer! Nimm dir etwas Zeit und sieh dir an, wie erfolgreiche Webcomics den Stil des Comics in das Design der Webseite integriert haben! Lass deine Webseite professionell entwerfen! Dies kann billiger sein als du denkst, besonders, wenn du die Hilfe von Neu-Designern in Anspruch nimmst. Verwende Ressourcen wie etwa DeviantArt, um eine gleichgesinnte Person zu finden, die dir hilft, deine Comic-Webseite zu entwerfen! Aktualisiere oft! Der springende Punkt bei einem Webcomic ist es, die Leute immer wieder zurückkommen zu lassen. Setz dir einen regelmäßigen Aktualisierungszeitplan! Wenn die Leser wissen, wann sie mit deiner nächsten Freigabe rechnen können, kommen sie oft zurück, ohne dass du Werbung machst. Interagiere mit deinen Lesern! Nimm dir über das simple Aktualisieren der Seite mit neuen Comics hinaus etwas Zeit und schreibe Blog-Einträge und reagiere auf Kommentare von Lesern! Dies hilft dir, dich als den Erzeuger zu bewerben und eine starke Bindung zwischen dir und deinem Publikum zu bilden. Wenn du meinst, dass dein Streifen gut in Zeitungen passen würde, sprich mit einem Syndikat! Es gibt Veröffentlichungsgruppen, die ihre Comics an Zeitungen rund um die Welt verkaufen. Syndikate erhalten Tausende von Einsendungen jedes Jahr, und typischerweise wählen sie nur etwa 3-4 Streifen aus. Die Hauptcomicsyndikate sind:  Creators Syndicate King Features Syndicate 166 Washington Post Writers Group Tribune Media Services United Feature Syndicate Wenn du einen Streifen oder Comic hast, der nicht für eine Zeitung gedacht ist, magst du vielleicht darüber nachdenken, ihn an traditionelle Comicverlage zu schicken. Die Comicverlagsindustrie hat in den letzten paar Jahrzehnten bedeutend expandiert und schließt nun alle Arten von graphischen Romanen und Comic-Kollektionen ein. Beachte, dass DC und Marvel keine Blindbewerbungen annehmen! Du musst dir zuerst woanders einen Namen machen. Einige Hauptverlage:  DC Comics Marvel Image Comics Dark Horse Über die Hauptverlage hinaus gibt es zahlreiche unabhängige Verlage, die immer nach neuen Einreichungen suchen. Da Werkzeuge zum Selbstveröffentlichen immer weiter verbreitet werden, ist die Einfachheit dein eigenes Material zu veröffentlichen stark gestiegen. Quellen wie etwa Amazons CreateSpace erlauben es Autoren, leicht zu veröffentlichen. CreateSpace listet deinen Comic automatisch bei Amazon und druckt Ausgaben für entsprechende Bestellungen. Dies nimmt eine Menge der Herstellungs- und Verbreitungsarbeit von deinen Schultern.
Schreib ein Drehbuch! Skizziere die Rahmen vor! Achte darauf, dass dein Paneel-Layout Sinn ergibt! Experimentiere mit verschiedenen Verwendungen für den Text! Frag dich, ob jeder Rahmen eine Rolle spielt! Experimentiere mit der Rahmenstruktur! Schreib die Grundlagen auf! Schreib, was du weißt! Entscheide dich für einen Stil! Such dir ein Format aus! Bilde die Rahmen! Beginne, Inhalt in deine Rahmen einzufügen! Zeichne deine endgültigen Linien! Scanne den Comic! Säubere das Bild! Bilde deine eigene Schriftart! Füge Dialog- und Sprechblasen in Photoshop ein! Koloriere deinen Comic! Lade es auf einen Bildhost hoch und verteile die Links! Errichte einen DeviantArt-Account! Bilde deine eigene Comic-Webseite! Schick ihn an ein Syndikat! Schick ihn an einen Verlag! Veröffentliche deinen Comic selbst!
https://www.wikihow.com/Make-a-Comic https://www.wikihow.com/Make-a-Comic https://www.wikihow.com/Make-a-Comic https://www.wikihow.com/Make-a-Comic
Creating the Rough Draft Developing the Comic Drawing the Comic Publishing Your Comic