Texte schreiben Dein Material perfektionieren Musik mit Akkordfortschreibungen komponieren
Stelle dir Situationen und Charaktere vor. Obwohl es beim Thema um alles Mögliche gehen kann, werden Lieder weithin dazu benutzt, sehr persönliche Geschichten zu übermitteln. Konzentriere dich daher besonders auf Charaktere: Ihre Motivationen, welche Maßnahmen sie ergreifen und die Konsequenzen dieser Maßnahmen.  Natürlich gibt es keine Regel, die besagt, dass du mit dem Text anfangen musst, bevor du die Musik komponierst. Nimm dir die Freiheit, zu Teil 2 zu springen und damit anzufangen, falls du mitten in der Nacht mit dem Bruchstück einer Melodie im Kopf aufwachst. Eine genaue Vorstellung von der Geschichte zu haben, die du erzählen möchtest, kann aber beim Komponieren der Musik entscheidende Wahlen vereinfachen. Ziehe in Erwägung, eine Geschichte im Hinterkopf zu behalten, die dich führt, selbst wenn du darauf abzielst, ein Instrumentalstück zu kreieren. Klassische Komponisten tun das oft zur Inspiration. Zum Beispiel schrieb Dvorak den zweiten und dritten Satz seiner neunten Symphonie "Aus der neuen Welt" nach einem Gedicht von Henry Wordsworth Longfellow. Lieder sind normalerweise in Strophen und Refrains strukturiert. Eine traditionelle Strophe besteht aus vier Zeilen, wobei die zweite und vierte Zeile einen Rhythmus bilden. Baue deine Charaktere hier auf und entwickle deine Geschichte. Zum Beispiel schildert Bruce Springsteens "Brilliant Disguise" das steigende Misstrauen zwischen einem Ehemann und seiner Ehefrau. Jede Strophe schildert ihre Beziehung, indem sie die wachsenden Verdächtigungen des Ehemanns aufzählt. Während Strophen eine Geschichte entwickeln, fasst der Refrain die Situation zusammen. Benutze den Refrain, um unmissverständlich klarzumachen, worauf du hinzuweisen versuchst. Es kann in einer einzelnen Zeile ausgedrückt werden, die nur einmal gesungen oder zur Betonung wiederholt wird. Der Refrain kann auch aus einem sich reimenden Zweizeiler oder aus vier Zeilen bestehen, genau wie  eine traditionelle Strophe. In "Brilliant Disguise" folgt Springsteen dem Vier-Zeilen-Format für seinen Refrain. Mit ein paar Worten fasst er das allgemeine Misstrauensthema zusammen: “So tell me what I see/When I look in your eyes/Is that you, baby/Or just a brilliant disguise?” (Also sage mir, was ich sehe/Wenn ich dir in die Augen schaue/Bist das du, Baby/Oder bloß eine brillante Verstellung?) Eine Bridge ist ein einzigartiges Stück Musik innerhalb eines Liedes. Für gewöhnlich kommt sie vor der letzten Strophe und dem Refrain und bietet dem Publikum eine frische Klangveränderung. Lyrisch gesehen dient sie als Mittel, um eine bedeutende Veränderung in der Geschichte auszudrücken, sei es nun eine Änderung der Perspektive für die Charaktere oder eine neue Wendung in der Erzählung. Bridges sind jedoch nicht nötig, also fühle dich nicht dazu verpflichtet, eine zu schreiben. In der letzten Strophe vor der Bridge in "Brilliant Disguise" fängt der Erzähler damit an, den Fokus von seiner Ehefrau zu sich selbst zu wechseln, als er sich fragt, warum sie überhaupt mit ihm zusammen ist. Springsteen setzt die Bridge ein, um diesen verschobenen Fokus auszudehnen. Hier untersucht der Erzähler seine eigenen Handlungen und seine Gemütsverfassung und enthüllt damit eine neue Dimension seines Misstrauens mit dem Schluss: “I wanna know if it’s you I don’t trust/‘Cause I damn sure don’t trust myself” (Ich möchte wissen, ob du es bist, der ich nicht vertraue/Weil ich mir verdammt sicher bin, dass ich mir selbst nicht traue) Konzentriere dich in deinem ersten Entwurf auf die Geschichte selbst und arbeite sie ganz aus. Mache bei jedem darauffolgenden Entwurf Bearbeitungen, die deinen Text stärker machen, wenn er gesungen wird.  Zähle die Silben in jeder Zeile, um sicherzugehen, dass keine zu viele enthält, um sie zu singen. Identifiziere Klischeereime wie "forever" und "together", falls du ein Reimschema verwendest. Schaue, ob du dasselbe mit anderen Worten ausdrücken kannst, die als Originalaussage herausstechen, anstatt als geborgte Phrase. Sorge dich noch nicht darum, den letzten Entwurf zu perfektionieren. Du musst höchstwahrscheinlich zusätzliche Bearbeitungen vornehmen, wenn du die Musik komponiert hast. Nun, da du die Musik hast, kannst du deinen Text daraufhin durchsehen, ob irgendein Wort (oder eine Phrase) dir ein Bein stellt, wenn du sie laut singst. Sagen wir zum Beispiel, dass du in einer Zeile das Wort "particular" verwendest. Jetzt stellst du fest, dass es eine Silbe zu viel enthält, um deutlich ausgesprochen zu werden. Versuche, es durch ein kürzeres Synonym wie "certain" oder "single" zu ersetzen. Peppe deinen Refrain mit einer zusätzlichen musikalischen oder lyrischen Phrase auf, um ihn eingängiger zu machen. Lyrisch könnte dieses das  “Yeah, yeah, yeah” im Refrain von “She Loves You” von den Beatles sein. Musikalisch könnte es  The Edges Gitarren-Lick in U2s “With or Without You” sein. Beide Arten sind ein zusätzlicher Schnörkel, der die Erwartung einer Wiederholung im nächsten Refrain erzeugt. Indem dieser Aufhänger die Erwartung erfüllt, erzeugt er beim Zuhörer Zufriedenheit. Heiße genau wie beim Schreiben der Texte und Melodien den Versuch-und-Irrtum-Prozess willkommen. Der richtige Aufhänger kommt möglicherweise sofort, oder du musst dich durch mehrere hindurcharbeiten, bis du den richtigen findest. Achte darauf, dass sie den emotionalen Erfolg unterstützt, den dein Lied einbringen soll.  Ziehe in Erwägung, vor jedem Refrain zwei Strophen anstatt einer zu haben, falls deine Geschichte zahlreiche Strophen erfordert, um deine Charaktere effektiv auszubauen. So nutzt sich die Wirkung des Refrains auf die Zuschauer nicht aufgrund übermäßiger Wiederholung ab. Ziehe in Erwägung, zum letzten Refrain eine Wendung hinzuzufügen, um diese Veränderung anzuzeigen, falls sich deine Charaktere gegen Ende deiner Geschichte bedeutend verändert haben. Wenn wir auf den letzten Refrain von “Brilliant Disguise” als Beispiel zurückkommen, fordert der Erzähler seine Ehefrau auf: “Tell me what you see/When you look in my eyes/Is that me, baby/Or just a brilliant disguise?” (Sage mir, was du siehst/Wenn du mir in die Augen schaust/Bin das ich, Baby/Oder nur eine brillante Verstellung?) Ziehe in Erwägung, mit einer Strophe anstelle eines Refrains aufzuhören, falls deine Geschichte mit einer mehrdeutigen Note endet, wie "Brilliant Disguise". Die meisten populären Lieder enden mit einem oder mehreren Refrains. Spiele mit den Erwartungen deines Publikums, indem du ihm das schöne Ende vorenthältst, mit dem es rechnet. Teste dein Material, indem du es ein paar Freunden vorspielst und dann um ehrliches Feedback bittest. Betone unbedingt das "ehrlich" in "ehrliches Feedback". Bitte Songwriter, die du kennst und respektierst, um Tipps und Techniken. C, D, E, G und A eignen sich gut für die Gitarre. Bestimmte Tonarten neigen dazu, dem Publikum spezifische Emotionen zu entlocken. Wähle eine, die zum Tonfall deiner Geschichte passt.  Verwende Dur-Tonarten, um dem Publikum fröhlichere Reaktionen zu entlocken, und Moll-Tonarten, um Traurigkeit hervorzurufen. Höre dir John Williams Original-"Imperial March" aus den "Star Wars"-Filmen an, um den Unterschied zwischen Dur und Moll zu hören. In den Filmen wird es in G-Dur gespielt und klingt genauso wie der furchteinflößende Kriegsmarsch, der es sein soll. Du kannst online jedoch weitere Aufnahmen finden, in denen es stattdessen in G-Moll gespielt wird, was es eher wie einen angenehmen kleinen Parademarsch für einen sonnigen Nachmittag klingen lässt. Höre dir die folgenden Lieder an, die nach Tonarten gruppiert sind. Schätze deine eigenen Reaktionen auf sie ein und entscheide dich, welche du nachahmen möchtest: A: “Out on the Weekend,” von Neil Young; “Wild Thing” von Chip Taylor  C: “Imagine,” von John Lennon; “Don’t Look Back in Anger,” von Oasis  D: “Free Fallin’” von Tom Petty; “Should I Stay or Should I Go,” von the Clash  E: “Mrs. Robinson,” von Simon & Garfunkel; “Take a Message to Mary,” von den Everly Brothers  G: “Sitting on the Dock of the Bay,” von Otis Redding; “Eternal Flame,” von den Bangles. Akkordfortschreibungen werden numerisch ausgedrückt (zum Beispiel: I-IV-V), wobei jeder Akkord eine Stufe in deiner Tonleiter ist. Der "Einser"-(oder Tonika-)Akkord ist immer die Tonleiter, in der zu spielen du dich entschieden hast. Die anderen Akkorde in der Tonleiter werden durch römische Ziffern angegeben: Großbuchstaben mit Ziffern geben Dur-Akkorde an, Kleinbuchstaben mit Ziffern dagegen Moll-Akkorde. Eine Ziffer gefolgt von "dim" zeigt einen verminderten Akkord an. Eine I-IV-V Akkordfortschreibung, die in der D-Tonart gespielt wird, würde zum Beispiel D-G-A verlaufen. Zwei-Akkordfortschreibungen klingen möglicherweise einfach, aber sie sind begrenzt. Das bedeutet, dass du ein paar zusätzliche Tricks anwenden und nuanciert spielen musst, um dein Lied hervorstechen zu lassen. Drei- und Vier-Akkordfortschreibungen sind in der Popmusik vielleicht die üblichsten. Höre dir diesbezüglich die folgenden Lieder an, welche nach der Anzahl der Akkorde in ihren Fortschreibungen gruppiert sind: Ein Akkord: “Get Up, Stand Up,” von Bob Marley; “Coconut,” von Harry Nilsson Zwei Akkorde: “My Generation,” von the Who; “Wrong Way,” von SublimeDrei Akkorde: “Twist and Shout,” von den Beatles; “Let My Love Open the Door,” von Pete TownshendVier Akkorde: “With or Without You,” von U2; “Peace of Mind,” von Boston Das ist in der Popmusik eine ziemlich populäre Akkordfortschreibung und perfekt für Anfänger. Sagen wir, du hast die I-V-IV für dein Intro und die Strophen ausgewählt. Versuche, beim Refrain zur V-IV-I-Fortschreibung zu wechseln. Spiele mit verschiedenen Akkorden und Fortschreibungen herum, bis du eine Kombination findest, die zur Stimmung deines Textes passt. Höre dir die folgenden Lieder an, welche nach ihren entsprechenden Akkordfortschreibungen gruppiert sind:I-IV-V: “Knockin’ on Heaven’s Door,” von Bob Dylan; “Sweet Home Alabama,” von Lynyrd Skynyrd  I-V-IV: “Rock around the Clock,” von Bill Haley & His Comets; “Margaritaville,” von Jimmy Buffet Über einer einzelnen Akkordfortschreibung können zahllose Melodien gespielt werden. Singe oder summe deinen Text, während du spielst, bsi du eine Melodie findest, die deine Geschichte ergänzt.  Vergiss das Lied, an dem du arbeitest, und spiele drauflos, ohne dich darum zu kümmern, die "richtige" Harmonie zu finden. Spiele nur zum reinen Vergnügen im Bewusstseinsstrom-Stil - du könntest die richtige Harmonie einfach aus Versehen entdecken. Spiele ein oder zwei Lieder von einem anderen Künstler, der dich inspiriert, falls du immer noch festhängst. Experimentiere damit herum, sie Stück für Stück zu verändern, nachdem du seine Melodien gemeistert hast. Studiere dabei die Auswirkungen, die jede Veränderung mit sich bringt, bis dir eine Melodie einfällt, die dem Original ähnelt und sich doch von ihr unterscheidet. Vergiss nicht: Der Grat zwischen Nachahmung und Plagiat ist schmal. Wenn du das Werk anderer Personen als Inspiration benutzt, währt ehrlich am längsten. Kurt Cobain hat zugegeben, dass Nirvanas “Smells like Teen Spirit” ein Abklatsch von den Pixies war. Die Musik zu “Rusholme Ruffians” von den Smiths war unterdessen so direkt von Elvis Presleys “Marie’s the Name (of His Latest Flame)" beeinflusst, dass die Band ihr eigenes Lied im Konzert eröffnete, indem sie die ersten paar Strophen von Elvis spielte. Du kannst sowohl die Ähnlichkeit als auch die subtilen Unterscheide zwischen den beiden auf ihrem neuen Live-Album "Rank" hören.
Wähle eine Geschichte, die du erzählen möchtest. Arbeite deine Geschichte in den Strophen aus. Kapsle dein Thema in den Refrain ein. Ziehe in Erwägung, eine Bridge einzuschließen. Schreibe mehrere Entwürfe. Bearbeite deinen Text bei Bedarf erneut. Füge einen Aufhänger hinzu. Werte die Struktur neu aus. Bearbeite dein Lied mit anderen zusammen. Wähle eine Tonart, in der du spielen willst. Bestimme die Harmonieakkorde für deine Tonart. Wähle, wie viele Akkorde du in deiner Fortschreibung spielen willst. Beginne mit einer einfachen Drei-Akkordfortschreibung, wie etwa I-V-IV oder I-IV-V. Erkunde Melodien.
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