Deine Entwürfe überarbeiten Einen ersten Entwurf schreiben Eine fiktionale Welt erschaffen
Vielleicht hast du Glück und musst nur drei Entwürfe schreiben, um es richtig zu machen. Möglicherweise musst du auch zwanzig Entwürfe schreiben, bevor dein Roman wahrhaftig klingt. Der Schlüssel dazu ist, weitere Fassungen zu schreiben, bis du sicher bist, dass deine Arbeit mit anderen geteilt werden kann.  Nachdem du deine erste Fassung geschrieben hast, mache ein paar Wochen Pause davon. Lehne dich dann zurück und lies sie, als ob du einer deiner Leser wärst. Welche Teile sind erklärungsbedürftig? Welche Teile sind zu lang und langweilig? Wenn du dabei lange Teile deines Romans überspringst, werden es auch deine Leser tun. Wie kannst du den Roman für sie attraktiver machen, indem du diese schwerfälligen Teile kürzt oder überarbeitest? Du hast vielleicht das Gefühl, dass der Entwurfsprozess nie enden wird, aber das wird er! Bleibe positiv und zuversichtlich. Kümmere dich nicht um die Bearbeitung, bis du einen soliden ersten Entwurf deines Romans geschrieben hast. Konzentriere dich danach darauf, Absätze oder Sätze zu kürzen, die nicht funktionieren, jede unangenehme oder sich wiederholende Phrasierung loszuwerden und deine Prosa zu rationalisieren. Grundsätzlich solltest du sicherstellen, dass die Fassung, die sich richtig anfühlt, auch eine Fassung ist, die richtig aussieht!  Wenn du deinen Roman auf einem Laptop geschrieben hast, drucke ihn aus und lies ihn laut. Streiche oder überarbeite alles, was einfach nicht richtig klingt. Hänge nicht zu sehr an deinem Text, z.B. an einem gut ausgearbeiteten Absatz, der die Geschichte aber einfach nicht voranbringt. Zwinge dich, die richtige Entscheidung zu treffen, und denk daran, dass du den Absatz vielleicht in einem zukünftigen Roman verwenden kannst! Beginn damit, deinen Entwurf jemandem zu zeigen, dem du völlig vertraust, wie einem Freund oder Partner, damit du dich an das Gefühl gewöhnst, dass andere deine Arbeit lesen. Da es nicht immer einfach ist, ehrliches Feedback von Menschen zu erhalten, die dich lieben und deine Gefühle schonen wollen, solltest du dir auch externe Meinungen aus Quellen wie den folgenden einholen:  Gründe eine Schreibgruppe. Wenn du ein paar andere Leute kennst, die Romane schreiben, vereinbare ein Treffen mit ihnen, um eure Fortschritte und Tipps zu teilen. Nimm an einem Schreibworkshop an der Volkshochschule oder Uni teil. So kannst du den Schreibstil anderer Leute prüfen und erhältst auch Notizen zu deinem. Bewirb dich auf ein Studien-Programm in kreativem Schreiben. Diese Programme bieten eine fördernde und einladende Umgebung, um deine Arbeit mit anderen zu teilen. Darüber hinaus können sie dir helfen, dich zu motivieren, indem sie Fristen für die Fertigstellung deiner Arbeit setzen. Viele Schriftsteller betrachten ihren ersten Roman als eine Lernerfahrung, die ihnen helfen kann, in Zukunft eine stärkere Fiktion zu schreiben. Wenn du jedoch sehr zuversichtlich in Bezug auf deinen Roman bist und ihn als gedrucktes Werk sehen möchtest, dann gibt es eine Reihe von Optionen. Du kannst einen traditionellen Buchverlag oder einen Online-E-Verlag wählen, bzw.  das Buch im Eigenverlag veröffentlichen.  Wenn du den traditionellen Weg gehst, ist es hilfreich, einen Literaturagenten zu finden, der dein Buch bei den Verlagen anbietet. Du wirst dann gebeten, einen Anfragebrief und eine Zusammenfassung deines Manuskripts einzureichen. Selbstverlagsunternehmen unterscheiden sich stark in der Qualität. Bevor du dich für ein Unternehmen entscheidest, frage nach ein paar Mustern, damit du die Qualität des Papiers und des Drucks sehen kannst. Wenn du nicht veröffentlichen willst - kein Problem. Gratuliere dir zu einer guten Arbeit und mach weiter mit deinem nächsten kreativen Projekt! Um deinen ersten Entwurf abzuschließen, musst du eine Zeit und einen Ort finden, der deinen Schreibzielen entspricht. Du kannst jeden Morgen oder Abend zur gleichen Zeit, den ganzen Tag über in kurzen Abständen oder drei Tage die Woche in langen Runden schreiben. Warte nicht nur auf Inspirationsschübe, um zu schreiben. Behandle das Schreiben stattdessen wie die echte Arbeit, die es ist, und halte dich an eine regelmäßige Routine.  Versuche, eine bestimmte Schreibzeit in deinem Tageskalender zu planen. Selbst wenn du dann nicht wirklich Lust zum Schreiben hast oder einfach nicht die Worte findest, setz dich während der geplanten Zeit hin und arbeite an deinem Roman. Schaffe dir einen Ort zum Schreiben, der dir hilft, eine Routine zu entwickeln. Suche dir einen gemütlichen Ort, an dem du dich konzentrieren kannst. Investiere in einen Stuhl, der nach ein paar Stunden Sitzen und Schreiben keine Rückenschmerzen verursacht. Du wirst viel Zeit an diesem Ort verbringen, also mach es dir bequem und zweckmäßig! Obwohl es großartig ist, mit einem Genre, einer Handlung, Charakteren und der Einstellung im Hinterkopf zu beginnen, lass dich nicht zu sehr von all diesen Details überfordern. Einigen Schriftsteller fällt es am leichtsten, wenn sie einfach ohne großen Plan anfangen zu schreiben. Gehe den Weg, der zu deinem Stil und deiner Kreativität passt.  Für viele Autoren bedeutet vorherige Planung, dass der Schreibprozess schneller und reibungsloser verläuft. Für andere kann die Planung jedoch zu einer Barriere werden, die dem eigentlichen Schreiben im Wege steht. Vertraue deinen eigenen Instinkten, was für dich am besten funktioniert. Auch wenn du gern planst, verstricke dich nicht in zu vielen Details, wenn du deinen Roman aufstellst. Wenn du dich zu sehr mit Details beschäftigst, bevor du überhaupt deinen ersten Entwurf schreibst, dann erstickst du vielleicht deine eigene Kreativität. , wenn du deinen Roman ausarbeiten möchtest. Ein Entwurf kann eine gute Möglichkeit sein, um deine Ideen darzustellen und dir kleine erreichbare Ziele zu setzen, während du auf das größere Ziel eines ganzen Romans hinarbeitest. Aber wenn du besser „aus der Hüfte schießt" und ohne alle Details schreibst, lass dich einfach inspirieren und schreibe, was sich als richtig anfühlt.  Dein Entwurf muss nicht linear sein. Du könntest eine kurze Skizze der Entwicklung jeder Figur machen, oder ein Venn-Diagramm erstellen, um zu zeigen, wie sich die Geschichten der verschiedenen Figuren überschneiden. Dein Entwurf ist ein Leitfaden, kein Vertrag. Der Punkt ist einfach, den Schreibprozess mit einer visuellen Darstellung zu starten, wohin die Geschichte führen könnte. Das wird sich sicherlich ändern, wenn du mit dem Schreibprozess beginnst. Aktualisiere oder erneuere deine Outline während des gesamten Prozesses. Manchmal kann ein Entwurf tatsächlich noch hilfreicher sein, wenn du einen oder zwei Entwürfe deines Romans abgeschlossen hast. Beschreibende Absätze oder Szenen helfen den Lesern, sich die Schlüsselpersonen und Szenerien im Roman vorzustellen. Der Trick ist, genügend beschreibende Details zur Verfügung zu stellen, um die Phantasie des Lesers anzuregen, ihn aber nicht mit Gewalt mit zu  vielen übertriebenen Details vollzustopfen. Wie bei den meisten Aspekten des Schreibens macht Übung den Meister! Übe, beschreibende Abschnitte zu schreiben, die jede deiner Hauptfiguren und Settings vorstellen. Beginne mit einem kurzen, einprägsamen Satz, der eine einfache, aber faszinierende Tatsache über den Charakter/Satz enthüllt. Benutze dann eine anschauliche, beschreibende Formulierung, um den Rest des Absatzes aufzubauen. Die meisten Romane beinhalten den Dialog zwischen den Figuren, und die Qualität dieser Dialoge kann einen großen Einfluss darauf haben, wie ein Leser die Gesamtqualität der Arbeit wahrnimmt. Steife, unrealistische oder kitschige Dialoge vernebeln die Vorstellungskraft eines Lesers für deine Welt, während nachvollziehbare, engagierte Dialoge sie in die Welt hineinziehen. Es ist eine große Kunst, großartige Dialoge zu schreiben. Ein guter Ausgangspunkt ist es jedoch, zuzuhören, wie Menschen miteinander sprechen.  Höre zu, wie Menschen miteinander reden und beobachte, wie ihre Gespräche funktionieren oder nicht. Je nachdem, was sie sagen, wird das Gespräch vorwärts getrieben und vertieft. Statte deine Figuren vollständig aus, so dass du dir vorstellen kannst, wie sie den Dialog sprechen, den du für sie schreibst. Achte darauf, dass der Inhalt und Stil des Dialogs zu deiner Figur passt. Verwende keinen Dialog, um Informationen an den Leser zu bringen. Verwende Dialoge stattdessen, um deine Figuren menschlich zu machen, Konflikte zu erzeugen und die Erzählung voranzutreiben. Sicher, Thriller brauchen viel Action, ebenso aber sanfte Romanzen. Die benötigen nur eine andere Art von Action! Entwickle Szenen oder Episoden, die Figuren in Konflikte bringen oder zu entscheidenden Taten zwingen. Je dreidimensionaler und nachvollziehbarer du deine Figuren machst, desto einfacher wird es sein, Actionszenen zu gestalten, die die Leser fesseln.  Abhängig von deinem Schreibstil kannst du zuerst acht bis zehn Haupt-Actionszenen entwerfen und dann den Rest des Romans um sie herum aufbauen. Du musst keine Action um der Action willen schaffen - nicht jeder Roman braucht eine Hochgeschwindigkeitsverfolgungsjagd mit Autos! Aber jeder Roman profitiert von Schlüsselmomenten, in denen kritische Handlungen eingeführt und beschrieben werden. , ohne dir Sorgen zu machen, wie „roh" sie ist. Wenn du fertig mit Planen, Skizzieren und Recherchieren bist, setz dich hin und fange an, den ersten Entwurf deines Romans zu schreiben. Mache dir keine Sorgen, ob die Sprache perfekt ist - niemand außer dir wird diese Fassung lesen. Sie muss nicht toll sein, sie muss nur fertig werden.  Verpflichte dich selbst, nach deinem festgelegten Zeitplan zu arbeiten und diesen ersten Entwurf fertig zu schreiben. Wer weiß, wie viele wunderbare Schriftsteller unbemerkt und ungelesen bleiben, weil ihre Schubladen mit unfertigen Romanen gefüllt sind? Setze dir kleine Ziele, um ein Kapitel, ein paar Seiten oder eine bestimmte Anzahl von Wörtern alle paar Tage zu beenden, um dich selbst zu motivieren. Du kannst dir auch langfristige Ziele setzen - vielleicht bist du z.B. entschlossen, den ersten Entwurf eines Romans in einem Jahr oder sogar in sechs Monaten fertigzustellen. Belohne dich, wenn du eines deiner kleinen oder größeren Ziele auf dem Weg erreichst. Feiere deinen Erfolg, schreibe dann aber weiter! Einen Roman zu schreiben ist ein kreativer Prozess, und man weiß nie, wann man eine gute Idee haben könnte. Habe immer ein Notizbuch und einen Stift dabei - oder deren digitale Entsprechung - damit du Ideen aufschreiben kannst, wohin du auch gehst. Schreibe Sätze, Fragmente, einzelne Wörter oder sogar Skizzen nieder, die Teil einer vollständigeren Geschichte werden können.  Aber warte nicht einfach darauf, dass die Inspiration zu dir kommt. Suche nach Beispielen für außergewöhnliche Kreativität, um deine eigenen zu entfachen. Das muss nicht unbedingt ein Buch sein - es kann eine Fernsehsendung, ein Film oder sogar ein Ausflug in eine Ausstellung oder Kunstgalerie sein. Inspiration kommt in unendlich vielen Formen! Denke an etwas aus deinem eigenen Leben, das dich inspiriert, beunruhigt oder fasziniert hat - wie kannst du dieses Thema in einem Roman besser erforschen? Nicht jeder Roman passt gut in eine bestimmte Kategorie, aber es ist hilfreich, über das beabsichtigte Genre nachzudenken. Lies Schlüsselbücher, um ein gutes Verständnis dafür zu bekommen, wie du einen Roman innerhalb deines bevorzugten Genres konstruieren kannst. Wenn du dich noch nicht für ein Genre entschieden hast oder in mehr als einem arbeitest, ist das kein Problem - lies viel und umfangreich und erstelle notfalls dein eigenes Genre!  Kommerzielle Romane sind in viele Genres unterteilt, darunter u.a. Science Fiction, Mystery, Thriller, Fantasy, Romantik und historische Fiktion. Viele Romane in diesen Genres folgen allgemeinen Formeln und werden in langen Serien geschrieben. Welches Genre du auch immer magst oder dich darauf konzentrierst, lies so viele Romane wie möglich innerhalb dieses Genres. So bekommst du ein besseres Gefühl für die Tradition, in der du arbeitest, und wie du diese Tradition ergänzen oder infrage stellen kannst. Während du keine pauschalen Annahmen darüber treffen solltest, wer deinen Roman lesen wird und wer nicht, solltest du dir Gedanken über die wahrscheinlichste Leserschaft deiner Arbeit machen. Auf diese Weise kannst du diese Zielgruppe im Auge behalten, wenn du deine Arbeit planst, entwirfst und überarbeitest.  Dein wahrscheinliches Publikum hängt normalerweise vom Genre deines Romans ab. Denke an populäre Romane innerhalb des von dir gewählten Genres und an wen sie gerichtet sind. Du musst nicht genau das gleiche Ziel anstreben, aber zumindest diese Leserschaft im Auge behalten. Vielleicht zieht z.B. das von dir gewählte Genre des Fantasy-Romans Leser im Teenageralter und Anfang zwanzig an. Oder dein Liebesgenre zieht eher Leser im Alter von vierzig und fünfzig Jahren an. Aber vergiss nicht, dass das keine starren Regeln für die Leserschaft sind! Er geht über die Stadt hinaus, in der deine Figuren wohnen - du musst dir ein ganzes Universum ausdenken! Die von dir geschaffene Umgebung bestimmt die Stimmung und den Ton deines Romans und beeinflusst die Probleme, mit denen deine Figuren konfrontiert werden. Denke an diese Fragen, während du die Parameter deiner neuen Welt skizzierst:  Wird der Roman lose auf Orten basieren, die dir im wirklichen Leben vertraut sind? Wird er in der Gegenwart oder in einer anderen Zeit angesiedelt sein? Wird er auf der Erde stattfinden, oder an einem imaginären Ort? Wird er hauptsächlich in einer Stadt oder einem Viertel spielen oder gibt es eine Reihe von Locations? In welcher Art von Gesellschaft findet der Roman statt? Spielt er sich im Laufe eines Monats, eines Jahres oder mehrerer Jahrzehnte ab? In den meisten Romanen ist die wichtigste Figur die Hauptfigur. Gib ihr also erkennbare Persönlichkeitsmerkmale und Denkmuster. Die Hauptfiguren müssen nicht unbedingt sympathisch sein, aber man kann sich in der Regel in irgendeiner Weise mit ihnen identifizieren, so dass Leser an der Geschichte interessiert bleiben. Es kann auch mehr als einen Protagonisten geben.  Wenn du einen primären Antagonisten hast, der deinem Protagonisten entgegenwirkt und ihn in Konflikt bringt, dann muss er dreidimensional und nachvollziehbar sein, auch wenn er als der "Bösewicht" in deiner Geschichte agiert. Sekundäre Charaktere müssen vielleicht nicht so vollständig ausgearbeitet werden, aber sie müssen trotzdem bis zu einem gewissen Grad menschlich gemacht werden. Stelle dir jede Figur vollständig vor, auch wenn du sie nicht bis ins Detail nutzt. Viele Romanautoren schildern, wie sie ihre Figuren als echte Menschen betrachten, sich fragen, was sie in einer bestimmten Situation tun würden. Sie geben ihr Bestes, um den Figuren "treu" zu bleiben. Der Umfang der Recherche hängt von deinem Roman ab. Die Recherche für eine historische Fiktion, die während des Revolutionskrieges spielt, ist wahrscheinlich umfangreicher als die für einen Roman für junge Erwachsene, der von deinen eigenen Erfahrungen inspiriert ist. Recherchiere auf jeden Fall genug, um sicherzustellen, dass dein Roman unabhängig vom Thema glaubwürdig klingt.  Auch wenn du einen futuristischen Science-Fiction-Roman oder ein Fantasy-Epos schreibst, nutze wissenschaftliche und/oder historische Forschung, um der von dir geschaffenen Welt eine realistische Grundlage zu geben. Auch wenn du Fiktion und kein Sachbuch schreibst, bist du nicht immun gegen Plagiarismus. Wenn du dich anderer Quellen bedienst, stelle sicher, dass du sie durch Zitate oder Danksagungen deutlich machst. Wie bei anderen Arten der Planung, wandle auf dem schmalen Grat zwischen zu wenig Recherche und zu viel, die dich wiederum vom eigentlichen Schreiben abhalten kann. Traue deinen Instinkten. Ein Roman mit guten Figuren, aber einer lausigen Geschichte wird bei den meisten Lesern nicht ankommen. Das Wichtigste bei der Gestaltung einer Handlung sind Konflikte. Die Spannung baut sich auf, bis das Problem zu einem Höhepunkt kommt, und dann wird es in irgendeiner Weise gelöst. Das bedeutet aber nicht, dass Romane immer ein Happy End haben müssen!  Ein traditioneller Handlungsansatz sind: steigende Aktionen (Aufbau der Details und Spannung der Geschichte), der Konflikt (die Hauptkrise des Romans) und eine Lösung (das Endergebnis der Krise). Aber das ist nicht der einzige Weg, eine Handlung aufzubauen. Dein Roman muss den Konflikt nicht sauber "lösen". Es ist in Ordnung, einige Fragen offen zu lassen. Wenn deine Leser deinen Roman mögen, werden sie mehr als glücklich sein, diese Fragen selbst zu beantworten (Spekulation, Fan-Fiction, Diskussion und dergleichen). Romane werden typischerweise in der dritten Person (aus einer Außenperspektive, die die Figuren beobachtet) oder in der ersten Person (der "Ich"-Stimme aus der Perspektive einer Figur) geschrieben. Allerdings können sie auch in der zweiten Person (die den Leser als "Sie" anspricht) oder in einer Kombination mehrerer Perspektiven geschrieben werden.  Du musst dich nicht für die Perspektive des Romans entscheiden, bevor du den ersten Satz schreibst. Tatsächlich kannst du das erste Kapitel - oder sogar den gesamten ersten Entwurf des Romans - schreiben, bevor du eine bessere Vorstellung davon hast, ob er in der ersten oder dritten Person besser klingt. Es gibt keine feste Regel, welcher Blickwinkel für bestimmte Arten von Romanen am besten geeignet ist. Wenn du aber einen Panoramaroman mit einer Schar von Figuren schreibst, kann dir die dritte Person helfen, all diese Figuren zu verwalten.
Schreibe so viele Fassungen wie nötig, bis sich der Roman für dich richtig anfühlt. Gib der Fassung, die sich richtig anfühlt, eine gründliche Überarbeitung. Hole dir aus vielen Quellen Feedback zu deinem Entwurf. Überlege, wie deine Chancen auf Veröffentlichung stehen. Richte eine Schreibroutine ein, die für dich funktioniert. Beginne sofort mit dem Schreiben, wenn du nicht der Planungstyp bist. Schreibe einen Entwurf Benutze deskriptives Schreiben, um die Leser in deine Welt zu ziehen. Füge Dialoge hinzu, die realistisch und aufschlussreich sind. Ignoriere keine Actionszenen, egal in welchem Genre. Schreibe eine erste Rohfassung Suche dir Inspirationsquellen für deinen Roman. Denke über dein bevorzugtes Genre nach. Erforsche auch deine Zielgruppe. Entwickle einen weitläufigen, fesselnden Rahmen für deinen Roman. Erstelle unvergessliche Figuren, um deine Welt zu bevölkern. Recherchiere vor und während deines Schreibprozesses. Visualisiere die Grundzüge der Handlung deines Romans. Stelle dir die narrative(n) Perspektive(n) vor, die du einsetzen wirst.
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Revising Your Drafts Drafting Your Novel Creating a Fictional World