Ein Portfolio erstellen Herausfinden, was Animatoren machen Sich die entsprechenden Fähigkeiten aneignen
Es kommt häufig vor, dass Arbeitgeber deine Arbeit als Demovideo oder „Demo Reel“ sehen wollen. Ein Demovideo ist ein Video mit kurzen Beispielen deiner Arbeit, die nacheinander abgespielt werden. Manche Unternehmen bevorzugen Demovideos, die nur einen Auszug aus deiner besten Arbeit, anstelle von mehreren Beispielen deiner Arbeit zeigt.    Du könntest dein Demovideo für verschiedene Stellen adaptieren, um den Stil und und die Ausbildung zu betonen, die die jeweilige Stelle erfordert. Unterschiedliche Firmen bevorzugen unterschiedliche Stile. Demovideos von Anfängern sollten mindestens 2 Minuten und bei erfahreneren Animatoren nicht länger als 4 Minuten dauern. Wähle für das Video deine besten Arbeiten und nicht jede einzelne Arbeit, die du je gemacht hast. Beginne und beende das Video mit Auszügen aus deiner besten Arbeit.   Manche Arbeitgeber wollen das Demovideo in Form einer DVD sehen, andere werden einen Link zu deinem Demovideo auf deiner Website akzeptieren. Manche Firmen, wie Pixar, sagen Bewerbern, dass sie ihnen bei deren Bewerbung mitteilen, was sie sehen möchten.     Verwende den Originalton in Arbeiten, die Dialoge enthalten, aber vermeide es, ablenkende Musik zum Video hinzuzufügen. Du kannst Musik verwenden, aber achte darauf, dass sie die Animation ergänzt, anstatt sie zu überwältigen. Manche Arbeitgeber werden dein Demovideo sowieso ohne Ton ansehen. Nummeriere jedes Segment. Die Nummer wird normalerweise oben rechts am Bildschirm angezeigt, wenn ein neues Animationssegment am Demovideo auftaucht. Gib eine Titelfolie dazu. Dieses Bild sollte deinen Namen, deine Kontaktdaten und die Stelle, um die du dich bewirbst, enthalten. Die Titelfolie sollte am Anfang und am Ende des Demovideos angezeigt werden. Die besten Animationsunternehmen erwarten in Demovideos kreative Ideen zusätzlich zu technischen Fähigkeiten. Mach nicht einfach das, was alle machen. Sei bereit, Risiken einzugehen. Ein Animator, der eine Animation eines Sprungs einreichen wollte, wählte stattdessen eine, wo die Figur ausrutscht und hinfällt, um sich von den anderen Animationen mit Sprüngen abzuheben.    Lade dein Demovideo auf YouTube, Vimeo und auf deine Website hoch. Die meisten Firmen erwarten eine schriftliche Zusammenfassung von dem, was du gemacht hast, auf das sie sich beziehen können, wenn sie deine Arbeit beurteilen.  Die Nummerierung im Demovideo sollte mit der Nummerierung der Zusammenfassung übereinstimmen. Erkläre dem Betrachter genau, was du gemacht hast. Zum Beispiel, wenn am Bildschirm ein Ball auftaucht, erkläre, warum du diesem einem Schatten verpasst hast. Das sind die beiden üblichen Bewerbungsdokumente, die du gemeinsam mit deinem Demovideo einsenden solltest.   Im Bewerbungsschreiben solltest du dich und dein Demovideo vorstellen. Du solltest deine Fähigkeiten im Bewerbungsschreiben zur Schau stellen. Im Lebenslauf solltest du deine Ausbildung und für die Stelle relevante Arbeitserfahrung darlegen, sowie Preise, die du für deine Fähigkeiten bereits gewonnen hast. Du wirst deine besten Arbeiten in einem Portfolio zusammenfassen müssen, um dich für eine Animatorenstelle bewerben zu können. Die Leute werden Beispiele von dem sehen wollen, was du gemacht hast, und nicht nur hören wollen, was du gemacht hast. Ein Portfolio ist keine freiwillige Fleißaufgabe. Es wird von dir erwartet.    Beziehe einen biografischen Teil mit ein. Du musst deinen Arbeitgebern eine Vorstellung von dir als Arbeitnehmer bieten. Biete längere Beispiele deiner Arbeit. Achte darauf, dass ein Abschnitt mit deinen Kontaktdaten enthalten ist. Erstelle einen Abschnitt für dein Demovideo und deinen Lebenslauf. Sieh dir Beispiele für Portfolioseiten von professionellen Animatoren an. Du kannst viele davon online finden und wirst dadurch besser verstehen, was die Normen der Branche sind und was deine Konkurrenz macht. Du musst ein klares Verständnis des Berufs und seiner vielen Spezialisierungen haben, sodass du sicherstellen kannst, dass deine Fähigkeiten dazu passen. Alle Animatoren erwecken Figuren oder Bilder am Bildschirm zum Leben, indem sie sie in Bewegung versetzen, aber sie arbeiten in unterschiedlichen Bereichen.   Manche Animatoren erstellen Bilder, die von Trickfilmstudios und Werbeagenturen verwendet werden. Andere erstellen Storyboards, die von Fernseh- und Filmregisseuren zur Planung ihrer Drehs verwendet werden. Diese Storyboards stellen dar, was am Bildschirm zu sehen sein wird, wie zum Beispiel, wo die Schauspieler stehen werden. Es gibt viele verschiedene Aufgaben, die Menschen während des Animationsprozesses erfüllen können.    Animatoren erstellen Spezialeffekte, die in Filmen, Fernsehserien und Videospielen vorkommen. Animatoren arbeiten auch als Modelleure, in der Computeranimation, als Maler, als Spieledesigner und als technische Leiter. Ziehe es in Betracht, freiberuflich zu arbeiten. Manchmal arbeiten Animatoren nebenbei freischaffend in verschiedenen Bereichen ihres Berufsfelds. Arbeitgeber suchen nach „hard skills“, wie die Fähigkeit, mit Computerprogrammen umzugehen. Sie ziehen auch „soft skills“  in Betracht, welche die persönlichen Eigenschaften sind, die viele Animatoren brauchen.    Es kann viele Wochen dauern, eine 10 Sekunden lange Animation zu erstellen. Wenn dir die Geduld für ein solches Unterfangen fehlt, ist dieses Berufsfeld vielleicht nicht deine beste Wahl. Gehe auch nicht davon aus, dass du die für die Animation notwendigen Fähigkeiten in wenigen Wochen erlernen wirst. Der Bereich erfordert eine Menge technischer Ausbildung.     Animation macht Spaß und viele Animatoren sind mit animierten Videospielen oder Filmen aufgewachsen. Stell dir vor, du musst einen Kampf zwischen zwei Transformers erstellen! Animatoren sind einfühlsam und gute Beobachter des Lebens und der menschlichen Natur. Das liegt daran, da sie wissen müssen, wie man Gesichtsausdrücke erstellt und wie Menschen sich bewegen. Sie müssen die Fähigkeit haben, Handlungen zu entwickeln, nicht nur Figuren. Animatoren müssen gut mit anderen Menschen zusammenarbeiten können. Nur in den seltensten Fällen arbeiten Animatoren nicht im Team. Es gibt entlang des Animationsprozesses viele, viele Arbeitsschritte. Der Animationsprozess kann in verschiedene Abschnitte unterteilt werden. Es gehört viel mehr dazu als Stift und Papier (oder Finger und Computermaus). Indem du diese Schritte beherrschst, kannst du dich besser dafür entscheiden, welche Aufgabe du übernehmen möchtest.   Vorproduktion. In dieser Phase erstellt der Animator ein Konzept für das endgültige Produkt. Ein Animator könnte ein Storyboard erstellen, das Skizzen jedes einzelnen Bildes enthält und hilft, den Handlungsstrang zu entwickeln und zu veranschaulichen. Die Zeichnungen im Storyboard enthalten oft Text, der beschreibt, wie sich die Figuren bewegen. Manchmal werden Animatoren in der Vorproduktion Referenzvideos machen. Zum Beispiel, wenn sie eine Figur erstellen, die einen Baseball wirft, werden sie wahrscheinlich vorher eine Person filmen, die einen Baseball wirft.    Model Sheets zeigen die Gesichtsausdrücke einer Figur. Diese spezifischen Zeichnungen ermöglichen es Animatoren, die Persönlichkeiten der Figuren konsequent beizubehalten. Die Visuals-Abteilung wird dann Animatics erstellen, welche einfache Simulationen der visuellen Animation sind. Ein Animator wird auch über ein paar Schlüsselposen entscheiden, welche die wichtigsten Positionen der Figur darstellen. Produktion. Layout-Künstler erstellen 3-D-Versionen der Zeichnungen des Storyboards. Im Grunde erwecken sie es zum Leben. Manche Arten der Animation verwenden Modelleure, welche anhand der Zeichnungen Figuren formen. „Textures“ bedeutet, die kleinen Details hinzuzufügen, die die Animation echt erscheinen lassen, wie kleine Risse in Gehsteigen. „Rigging“ bedeutet, dass die Knochen und die Bewegungen einer Figur am Bildschirm noch genauer definiert werden. Manche Formen der Animation arbeiten mit Bewegungserfassung, was bedeutet, dass die Bewegungen eines Schauspielers oder einer Schauspielerin erfasst und dann an die Zeichnungen der Animation angepasst werden. Postproduktion. Es gibt drei grundlegende Komponenten der Postproduktion: Die Mischung bring alle vorhergehenden Elemente der Produktion in einem nahtlosen Handlungsstrang zusammen. Die Tonbearbeitung fügt Klangeffekte und lippensynchronen Ton zu den animierten Zeichnungen hinzu. Bei der Videobearbeitung wird der richtige Fluss und Handlungsstrang erzeugt, indem die Bilder, falls nötig, neu geordnet werden. Die meisten Animationen sind etweder 2-D oder 3-D. Um den Unterschied zu verstehen, erinnere dich an traditionelle Zeichentrickfilme wie Aladdin, welche 2-D waren und Filme wie Toy Story, welche komplexere Dimensionen zeigen.     Um 2-D-Animationen zu erstellen, musst du alles, was du siehst, Bild für Bild zeichnen. Du zeichnest die wichtigsten Posen. Dann zeichnest du die Bewegung dazwischen. Künstlerisches Zeichentalent ist für alle Animatoren wichtig, aber bei der 2-D-Animation ist es noch wichtiger. Animationen arbeiten normalerweise mit 24 Bildern pro Sekunde. Langsamere Bewegungen können auch mit 12 Bildern pro Sekunde erreicht werden. In der Stop-Motion-Animation, wo die Figuren stillstehen, werden nicht so viele Bilder verwendet. 3-D-Animatoren bewegen die Figuren wie Puppen am Computer. 3-D-Animatoren erstellen ein Modell der Figur. Der Animator kann dann Steuerungen am Computer verwenden, um differenzierte Bewegungen der Figur zu erstellen. 3-D-Animation erfordert Kenntnisse von Graphen und Kurven und Grundlagen der Geometrie. 3-D-Animatoren verwenden selten Stop-Motion-Animation. Sie müssen die Figur immer in Bewegung halten, da es sonst wie ein Fehler aussieht. Auch wenn es immer Ausnahmen gibt, wird es einfacher sein, einen Job als Animator zu bekommen, wenn du einen Bachelor- oder Berufsabschluss einer Universität oder eines Kollegs hast, das einen guten Ruf in dem Bereich hat.    Du solltest dich nach einer Bildungseinrichtung umsehen, die Kurse in 2-D- und 3-D-Animation anbietet. Auch wenn sich manche Animationsstudenten für ein Kunststudium entscheiden, ist es besser, ein Programm speziell für Animation zu finden. Um dir die Suche einer Schule zu erleichtern, suche nach Anzeigen und Kritiken von Animationskursen. Zum Beispiel listet die Animation Career Review die besten Schulen für Spieledesignkurse auf.   Sie bietet auch eine nach Regionen geordnete Übersicht der besten Animationsschulen.     Du könntest dich stattdessen vielleicht für einen zweijährigen Onlinekurs entscheiden. Die Animation Career Review ist eine Quelle, um dich nach Animationskursen umzusehen. Die Seite hat eine ausführliche Liste mit Schulen, die Kurse anbieten, die mit Animation zu tun haben. Du solltest nach Schulen suchen, die Studiengänge in den Arten von Animation anbieten, die dich am meisten interessieren. Zum Beispiel, wenn du Videospiele animieren möchtest, solltest du nach Schulen suchen, die Kurse in Dingen wie „Gaming Design“ und „3D-Modeling für Spiele“ bieten. Im Laufe der Zeit verändern sich die Technologien und die Konsumenten wünschen sich immer ausgefallenere Bilderwelten. Dabei bieten manche Bereiche mehr Jobmöglichkeiten als andere. Studiere den Bereich, sodass du weißt, wo die Wachstumschancen sind und was am besten mit deinen Fähigkeiten übereinstimmt.   Fachzeitschriften zu lesen, die sich mit dem Bereich Animation beschäftigen sind ein großartiger Weg, um Trends kennenzulernen und die Branche besser verstehen zu lernen. Comiczeichner (2-D-Animatoren) sind heutzutage nicht so sehr gefragt wie technische Animatoren, die Computer verwenden, um Bilderwelten zu erschaffen. Bedenke nur, wie sehr sich Animationsfilme seit Mickey Mouse bis zur digitalen Komplexität von Toy Story verändert haben. Du solltest dich wahrscheinlich in dem Bereich der Animation spezialisieren, den du am besten beherrscht und am liebsten hast. Versuche nicht, alles gleichzeitig zu machen. Finde deine Animationsnische, egal ob es dabei darum geht, mit der Hand zu zeichnen oder am Computer komplizierte Spezialeffekte zu erstellen. Wenn du gerne zeichnest und gut darin bist, ist 2-D vielleicht genau das Richtige für dich. Wenn du gut in Mathe bist und Computer liebst, ist 3-D wahrscheinlich deine beste Wahl.    Universitäten und andere Ausbildungsprogramme bieten Spezialisierungen in Bereichen wie Spieledesign, Computeranimation, Grafikdesign, bildende Kunst und Unterhaltungsanimation. Menschen finden manchmal erst heraus, welche Spezialisierung am besten zu ihnen passt, wenn sie bereits in einer Ausbildung sind. Setze dich nicht zu sehr unter Druck, dich gleich zu spezialisieren. Am Ende deiner Ausbildung ist es jedoch gut, wenn du einen klaren Fokus zeigen kannst.    Dich zu spezialisieren wird dir helfen, die richtigen Programme und Kurse auszuwählen. Du wirst andere Kurse brauchen, um Animator für Hollywoodfilme zu werden, als Animator für Spiele. Manche Universitäten bieten Studiengänge, die anhand verschiedener Spezialisierungen entwickelt wurden. Du solltest jedoch nicht auf die Beherrschung der Grundlagen vergessen. Wenn du Arbeitgebern zeigen kannst, dass du eine solide Basis der Grundlagen hast, wirst du dich besser verkaufen können. Das ist extrem wichtig. Du solltest künstlerische Kreativität beweisen, wirst aber viel leichter Arbeit bekommen, wenn du du die heutzutage von Animatoren am häufigsten verwendeten Computerprogramme beherrschst. Das ist absolut notwendig.     Bei Animatoren beliebte Programme beinhalten Webdesign-Software (wie Dreamweaver), Software für Grafik- und Fotobearbeitung (wie Creative Suite), 2-D und 3-D Animationssoftware wie Studio Max, Maya, Flash und After Effects) und Videobearbeitungsoftware (wie Premiere oder Final Cut Pro).    Diese Computerprogramme können sehr teuer sein. Viele universitäre Kurse bieten jedoch Rabatte für Studenten an. Animatoren sind nicht nur technologische Roboter. Sie müssen ein Verständnis von künstlerischen Konzepten haben und zeichnen können. Das gilt auch für Menschen, die eine Laufbahn im Bereich 3-D-Animation anstreben.  Eine traditionelle künstlerische Ausbildung hilft Animatoren, Posen und Stage Shots zu kreieren.     Gute Animatoren können mit der Hand zeichnen und wissen, welche Veränderungen von einem Bild zum nächsten stattfinden müssen, um die Bewegung zu bekommen, die sie wollen und wie sie ihre Figuren zum Leben erwecken können. In der Branche werden diese Leute „Zeichner“ oder „Draftsmen“ genannt. Es gibt Jobs für Animatoren, die nur mit der Hand zeichnen, aber in diesem Bereich ist die Konkurrenz heutzutage härter. Trotzdem werden die meisten Leute bessere Animatoren sein, wenn sie ein paar künstlerische Kurse absolviert haben. Manche Animationsunternehmen wie Pixar sagen sogar, dass sie ebenso viel Wert auf das künstlerische Talent der Animatoren legen, wie auf deren Computerkenntnisse. Es gibt andere Kurse und Erfahrungen, die du vielleicht brauchst, um ein guter Animator zu sein. Diese können außerhalb der spezifischen Animationskurse zu finden sein.   Manche der großen Studios bevorzugen Animatoren mit Schauspielerfahrung. Sie glauben, dass ihnen das hilft, die Lebendigkeit und Bewegung ihrer Figuren besser einzufangen. Bedenke, dass dich diese Firmen einstellen wollen, damit du Persönlichkeiten und Handlungsstränge erschaffst – im Grunde, damit du das echte Leben nachbildest.     Kurse in Naturwissenschaften und speziell in Geometrie werden von Animatoren hochgeschätzt. Animatoren müssen kreativ sein und in Bildern denken können, aber sie brauchen auch ein gutes Verständnis der Geometrie. Baue deinen Lebenslauf mit tatsächlicher Arbeitserfahrung auf. Das gilt, während du noch an der Universität bist. Beginne dort (oder sogar noch während der Schule, wenn möglich). Animatoren müssen Berufserfahrung vorweisen können, nicht nur einen Abschluss, um ihren ersten Job zu bekommen.  Viele Animationsunternehmen bieten Animationsstudenten Praktika an, damit diese einen Lebenslauf aufbauen und ihren ersten Job bekommen können. Diese Praktika sind manchmal unbezahlt. Ziehe es in Betracht, freiwillig zu arbeiten. Das kann eine gute Möglichkeit sein, um deinen Lebenslauf aufzubauen. Du musst vielleicht eine Zeit lang gratis arbeiten, aber die Arbeit wird dir helfen, einen richtigen Job zu bekommen. Viele gemeinnützige Organisationen würden sich über einen Animator freuen, der ihnen bei ihren Projekten helfen kann. Du kannst freiwillige Arbeit sowohl in deinem Lebenslauf, als auch in deinem Portfolio anführen. Unternehmen ist es nicht sehr wichtig, ob du dafür bezahlt wurdest oder nicht. Es geht darum, dass du den Leuten auf sehr konkrete Weise zeigen kannst, was du gemacht hast. Einsteigerjobs in der Animationsbranche erfordern normalerweise mindestens ein Jahr professionelle Erfahrung und du brauchst wahrscheinlich 5 Jahre, um eine höherrangige Stelle zu bekommen.
Erstelle ein Demovideo. Biete eine Gliederung deines Demovideos. Verfasse ein Bewerbungsschreiben und einen Lebenslauf. Entwickle ein Onlineportfolio, um deine Arbeit zur Schau zu stellen. Studiere die Jobbeschreibungen für Animatoren. Informiere dich über die Eigenschaften, die Animatoren brauchen. Beherrsche die erforderlichen Schritte, um Animationen zu erschaffen. Lerne die Unterschiede zwischen verschiedenen Arten der Animation. Ziehe es in Betracht, eine formelle Ausbildung zu machen. Achte auf sich verändernde Trends in dem Bereich. Ziehe es in Betracht, dich zu spezialisieren. Eigne dir Computerkompetenzen an. Lerne traditionelle Kunstformen. Eigne dir vielfältige Fähigkeiten an. Schaffe dir Berufserfahrung.
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Creating a Portfolio Learning what Animators Do Getting the Proper Skills Training