Dein Skript verfassen Deine Idee entwickeln Deine Sendung ins Fernsehen bringen
Drehbücher werden in einem bestimmte Format geschrieben, so dass jede Seite in etwa einer Minute der eigentlichen Sendung entspricht. Dieses Format entspricht dem Industriestandard und solltest du davon abweichen, kann dein Drehbuch schnell im Mülleimer enden. Das lässt sich am besten durch die Verwendung einer Drehbuch-Software vermeiden. Celtx, Writer Duets oder Fountain sind z.B. passende Möglichkeiten.  Fernsehdrehbücher haben ein anderes Format als Filmdrehbücher, da du Aktpausen für die Werbung einplanen musst. Du solltest also unbedingt Fernsehdrehbücher studieren, damit du diese Konventionen lernst. Im Internet findet man viele Beispiele für fertig formatierte Drehbücher. Verwende eine Suchmaschine, um mehr über die vorherrschenden Konventionen zu erfahren. Gehe online und schaue dir die Skripts von Sendungen an, die der deinen ähnlich sind. Indem du dir Fernsehsendungen anschaust, lernst du, wie du einen Plot entwickelst. Wenn du aber ein Drehbuch schreiben willst, musst du die Kunst des Drehbuchschreibens verstehen. Mache dir Notizen über Stile, Plots und Inhalte.  Drehbücher zu lesen, ist ein absolutes Muss in diesem Geschäft. Du musst lernen, wie du lustig, dramatisch, spannend sein kannst, ohne dass dir Schauspieler, Kameras oder Musik zur Verfügung stehen. Mache dir Notizen darüber, was funktioniert, was nicht und wie der Schreiber die Welt der Episode aufs Papier gebracht hat. Ein Pilot ist die erste Folge einer Fernsehserie. Piloten sind notorisch schwer zu schreiben. Warum? In einer Pilotfolge müssen sehr viele Dinge in nur wenigen Seiten abgearbeitet werden. Du musst:   Deine Charaktere vorstellen: Du musst nicht ihre komplette Hintergrundgeschichte erzählen, der Zuschauer muss aber genug über diese Charakter erfahren, dass er ihnen folgen möchte. Wenn du einen Charakter das allererste Mal zeigst, sollte diese Szene seine Persönlichkeit zeigen.  Die Welt vorstellen: Dabei geht es um mehr als nur darum, die '“Regeln“ der Welt zu erklären. Was sind die Hauptsorgen deiner Charaktere? Welche Art von Ereignis kommt immer wieder auf sie zu? Das ist die Erkundung deines „Was wäre, wenn“ Szenarios.  Die grundlegenden Muster der Sendung zeigen: Deine Pilotfolge muss nicht nur alles vorstellen, sie muss auch gut sein. Du musst den Zuschauern eine Vorstellung davon vermitteln, was jede Woche auf sie zukommt. Der Pilot von „Arrested Development“ wird als einer der besten aller Zeiten angesehen, da er genau das perfekt macht – er legt die Charaktere dar, präsentiert die Welt (die der reichen, korrupten Prominente und Hedgefond Manager) und zeigt auch die absurde, ineinandergreifende Plotstruktur, für die die Serie später berühmt wurde. Fernsehsendungen unterliegen – trotz all ihrer Originalität und Vielfalt – einer relativ strikten Strukturierung. Da Fernsehen meist mit Werbung kommt, werden diese kleinen Pausen oft dazu genutzt, um einen Akt zu beenden. Stell dir einen Akt als eine Sammlung von verschiedenen Szenen vor, die eine Minigeschichte innerhalb der Episode erzählen. Zwischen zwei Werbepausen solltest du immer einen Fortschritt in der Geschichte haben, der in einem großen Moment, einer großen Veränderung oder einem Höhepunkt endet. Der Zuschauer ist gespannt darauf, wie es wohl weitergeht und bleibt auch nach der Werbepause dabei. Wenn du dieses „Raster“ verstehst, hilft dir das, deine Sendung entsprechend auszulegen.   Der Teaser (auch „kalte Eröffnung“ aus dem englischen: „The Cold Open“): Häufig in Sitcoms eingesetzt, handelt es sich dabei um eine kurze zwei bis dreiminütige Szene direkt vor dem Vorspann. Die Szene kann für den Plot wichtig, aber auch nur ein kurzer Scherz sein. In Dramas zeigt sie oft den einleitenden Vorfall, wie z.B. den Fund der Leiche in „Law & Order“.  Die Akte: Fernsehsendungen von mindestens einer Stunde haben normalerweise fünf Akte, halbstündige Sendungen drei. Jeder dieser Akte sollte in etwa in sich geschlossen sein: Es gibt ein ursprüngliches Problem, eine Folge von Komplikationen, die den Hauptcharakter davon abhalten, das Problem zu lösen, ein Höhepunkt und eine Auflösung.  Akt 1 stellt das Problem vor – zusammen mit den Charakteren, die es lösen wollen, aber scheitern. In Akt 2 haben die Charaktere - aufgrund ihres Scheiterns in Akt 1 - ein noch größeres Durcheinander angerichtet. Sie versuchen es noch einmal und die Dinge werden noch komplizierter – oder ein neues Problem entsteht aufgrund des ersten. In Akt 3 kehrt alles wieder zur Normalität zurück. Die Charaktere kommen wieder auf den Boden der Tatsachen zurück oder bekommen das Durcheinander endlich in den Griff.    Das Ende: Dein letzter Akt sollte den Kreis schließen. In einem Piloten musst du den Zuschauern beweisen, dass es sich lohnt, nächste Woche wieder einzuschalten.  In Drama-Serien tritt meist ein „Cliffhanger“ auf oder das Versprechen auf noch mehr Action in der nächsten Woche. In Comedy-Serien endet die Folge eigentlich quasi immer so, wie sie begonnen hat. Deine Charaktere haben sich nicht groß verändert und sind bereit für eine weitere Runde Unsinn in der nächsten Woche. Der Status Quo wurde wieder hergestellt.    Der Anhang (auch „Tag“ oder „post credit scene“): Dabei handelt es sich um eine kleine Szene direkt vor oder nach dem Abspann. Meistens ist es die Fortsetzung eines Scherzes, eine kleine Auflösung oder ein Hinweis darauf, was in der nächsten Folge passiert. Lade ein paar Freunde ein und verteile Kopien von deinem Skript. Lass sie verschiedene Rollen übernehmen, so als wären sie die echten Schauspieler. Du kannst den Erzähler sprechen, solltest aber keinen der Charaktere übernehmen. Mache dir stattdessen Notizen darüber, was sich natürlich anhört und was nicht. Befrage deine Gäste anschließend zu ihrer Meinung über das Skript: was hat sie verwirrt, was hat ihnen gefallen, hat sich ihr Charakter „real“ angefühlt und würde sie sich die Sendung anschauen? Du benötigst Informationen von außen. Sich das Skript anzuhören, ist zudem die beste Möglichkeit, Fehler zu finden, die du beim Lesen übersehen hast. Nimm ein paar Tage Abstand von deinem Skript und versuche es anschließend mit neuen Augen zu sehen. Dein Skript sollte so gut ausgearbeitet sein wie möglich, damit es einen guten ersten Eindruck macht. Es muss sich die Aufmerksamkeit wahrscheinlich mit tausenden anderen Skripten teilen. Einige Dinge, auf die du achten solltest, sind z.B.:  Rechtschreibung, Grammatik und Formatierungen. Ein Rechtschreibfehler auf der ersten Seite ist eine willkommene Ausrede für jemanden, das Skript ungelesen in den Papierkorb wandern zu lassen. Das Tempo. Jede einzelne Szene sollte den Plot weiterbringen. Wenn dem nicht so ist, zieht sich die Sendung automatisch in die Länge. Keine Szene sollte an einem Ort beginnen und die ganze Zeit dort bleiben. Deine Charaktere oder die Situation müssen sich mit der Zeit verändern, ansonsten ist die Szene zu langsam. Dialog. Klingen deine Charaktere natürlich? Du musst eine Vorstellung von den Charakteren im Geist deiner Leser erschaffen. Jeder Charakter muss auf eine einzigartige, natürliche Art sprechen, nicht nur so, wie sie in so einer Szene sprechen „sollten“. Persönlichkeit ist wichtig und du zeigst die Persönlichkeit deiner Charakter durch ihre Gespräche. Schneide unnötige Erläuterungen, Szenen-Beschreibungen und Charaktereigenschaften heraus. Wenn es den Plot nicht vorwärts bringt, sollte es raus. Alles andere, vom Aussehen der Schauspieler, bis hin zur Wandfarbe, wird vom Regisseur entschieden, nicht von dir. Das Skript soll sich wie die Serie lesen, sich schnell vorwärts bewegen und den Leser in die Geschichte und die Charaktere hineinziehen. Kürzer ist immer besser. Es bedeutet, du kürzt die Dinge, die nicht großartig oder essentiell waren.  Eine Sendung von einer Stunden benötigt ein Skript von 45 bis 70 Seiten. Eine halbstündige Sendung hat normalerweise zwischen 25 und 37 Seiten. “ Szenario aus. Deine Idee könnte etwas Einfaches sein wie, „Was wäre, wenn eine Dokumentationscrew den Alltag in einer Versicherung filmen würde?“ („Stromberg“), oder etwas Großes wie, „Was wäre, wenn ein Chemielehrer anfangen würde, Meth zu kochen?“ („Breaking Bad“). Das ist das Rückgrat deiner Sendung, das was sie von anderen unterscheidet und sie verkaufen soll.  Viele „Was wäre, wenn“ Szenarien werden durch das Mischen und Anpassen von bereits existierenden Sendungen/Shows hergestellt. Die amerikanische Serie „30 Rocks“ ist z.B. eine Mischung aus „Saturday Night Live“ und dem Humor von Serien wie „The Office“ (das amerikanische Stromberg) oder „Cheers“. Die bekannte Drama-Serie „The Wire“ ist eine Mischung aus Krimiserie und Politthriller. Denke an Serien, die du bewunderst und die du vielleicht nachahmen willst – mit welchem einfachen Satz kann man deren „Was wäre, wenn“ Szenario beschreiben? Das ist eine der wichtigsten Entscheidungen, die du zu treffen hast, da sie alles beeinflusst, was danach kommt. Das Genre setzt die Stimmung und den Ton der Sendung – soll es eine Comedyshow, ein medizinische Drama-Serie oder eine Reality-TV-Show werden? Das Format legt den zeitlichen Ablauf der Sendung fest. Dafür gibt es mehrere Optionen:   Episode: Jede Episode beinhaltet eine in sich geschlossene Geschichte. Comedy-Sendungen werden normalerweise in Episoden unterteilt, aber auch einige Krimiserie und Mörder-Mysteries sind episodenhaft.  Serie: Jede Episode baut auf der vorherigen auf und entwickelt die Geschichte weiter. Diese Sendungen erzählen typischerweise eine Geschichte über eine ganze Staffel. Beispiele hierfür wären „Breaking Bad“, „The West Wing – Im Zentrum der Macht“ oder „Willkommen in Gravity Falls“. Diese Sendungen sind fast immer mindestens eine Stunde lang und meistens dramatisch.  Sketch: Sketch-Shows bestehen oft aus mehreren kleineren, in sich geschlossenen Geschichten. Beispiele hierfür wären „RTL Samstag Nacht“, „Bullyparade“ oder „Die Wochenshow“. Schreibe deine Charaktere auf und beschreibe jeden in zwei bis drei Sätzen. Vermeide körperliche Beschreibungen, versuche stattdessen zu erfassen, was jeden der Charaktere einzigartig macht.  Gute Charaktere haben Stärken und Schwächen. Sie sind rund – haben also mehr Persönlichkeit als nur „der wütende Gärtner“ oder „die liebende Mutter“. Was will der Charakter erreichen? Wovor hat er Angst? Diese Punkte treiben die Charaktere an. Auch Reality-Sendungen benötigen eine Charakterbeschreibung. Was macht deine Teilnehmer interessant oder ansprechend? Warum sollte ein Publikum sich ihre Geschichte anhören? Ein Konzept ist so etwas wie der Entwurf deiner Sendung. Sie werden geschrieben, um den Verantwortlichen genau zeigen zu können, was sie vor der Sendung zu erwarten haben. Um ein Konzept zu erarbeiten, benötigst du folgende Dinge:   Den Titel: Ein guter Titel hat eine doppelte Bedeutung. Nimm dir z.B. „Mad Men“ als Beispiel. Der Titel verspricht sowohl die Welt der Werbeagenturen, als auch die nachlassende Vernunft von Don Draper.  Eine Logline: Die Logline ist eine ausdrucksstarke, ein bis zwei Sätze umfassende Zusammenfassung der Sendung. Sie ist der Aufhänger, basierend auf der „Was wäre, wenn“ Prämisse. Die Logline für „Community“ könnte z.B. lauten: „Ein hitzköpfiger Anwalt findet eine durchgeknallte Gruppe an Freunden, wenn ein gefälschtes Diplom ihn dazu zwingt, zurück an die Uni zu gehen.“  Eine Kurzzusammenfassung: Das ist eine knappe, einseitige Zusammenfassung deiner Idee. Was ist das Setting, der Plot und worum geht grundsätzlich in jeder Episode? Wie lässt sich der Kern der Sendung in drei bis vier Sätzen zusammenfassen? Wenn es sich um eine Serie handelt, versuche den Verlauf der ersten Staffel zu umschreiben.   Charakterbögen: Nimm jeden der Hauptcharaktere und schreibe ein bis zwei Sätze über ihn. Konzentriere dich auf ihre Persönlichkeiten und ihre Ziele, weniger auf ihr Aussehen.  Episodenführer: Schreibe einen kurzen Absatz darüber, wie die ersten vier bis fünf Episoden deiner Sendung aussehen sollen. Gehe auf den Plot ein, der den Hauptteil deiner Geschichte ausmachen soll. Die beste Methode, um deine Sendung an den Mann zu bringen, ist, ihre Entwicklung einem Publikum vorzuführen. Dank der Entwicklung günstiger Ausrüstung, ist es heutzutage so einfach wie nie, Teile der Sendung ins Internet zu stellen und Feedback einzuholen. Welche Art von Material du dafür entwickelst, hängt allerdings ganz von deiner Sendung ab.   Skripts: Ein Skript zu haben, schadet nie und ist die konventionelle und erfolgversprechende Vorgehensweise für deine Sendung – gerade für Drama-Sendung und Sendungen, die mindestens eine Stunde pro Episode laufen.  Webisodes: Du bekommst besonders leicht Aufmerksamkeit, wenn du deine Sendung einfach selbst machst. Durch YouTube ist es bemerkenswert einfach geworden, zwei bis fünfminütige Episoden deiner Sendung zu produzieren, die deine Charaktere vorführen und sie mit der ganzen Welt teilen. So wurden Serien wie „Broad City“ und „Workaholics“ bekannt und gekauft.  Storyboards und Werbevideos: Das sind quasi Webisoden für längere Projekte. Sie sind so etwas wie Testaufnahmen für deine Sendung. Dabei kann es sich um ein Interview für eine Talk Show, eine Testaufnahme für eine Reality-Show oder ein Storyboard und Zeichnungen für eine animierte Serie handeln. Wenn du noch nie einen Fernsehjob hattest, bekommst du am besten Aufmerksamkeit, indem du sie einforderst. Jemanden dazu zu bringen, dein Drehbuch zu lesen, kann schwer sein. Wenn du aber ein paar Tausend Klicks auf deinem Video generiert hast, wird das den Leuten auffallen. Du musst nicht einmal die komplette Sendung drehen. Seiten wie Amazon Studios erlauben es z.B., einzelne Clips zu posten, die die Zuschauer positiv oder negativ bewerten können. Dadurch sind tolle Ideen schnell zu erkennen.  “Always Sunny in Philadelphia“ wurde z.B. mit minimalem Budget geschrieben und gefilmt und anschließend zu den Verantwortlichen eines Fernsehkanals geschickt. Diese waren so beeindruckt von dem, was sie da sahen, dass sie die Sendung sofort gekauft haben. Auf offenen Kanälen bekommt fast jeder die Chance, seine eigene Sendung zu zeigen. Oftmals haben sie auch die nötige Ausrüstung und können dir den Umgang damit beibringen. Schaue dich nach Agenten und Produzenten um, die für Einreichungen offen sind. Reiche deine Sendung bei Wettbewerben und Festivals ein, um Aufmerksamkeit zu bekommen. Wenn du in Amerika bist, informiere dich auf Seiten wie Deadline.com oder Variety. Diese Seiten sind ein absolutes Muss, da sie über Entwicklungsabschlüsse schreiben, wer gerade neue Sendungen einkauft und welche Agenten zur Zeit auf dem Markt verfügbar sind.  Wann immer du eine Sendung siehst, die deiner ähnlich ist, oder einen Drehbuchschreiber/Produzenten, den du bewunderst, notiere dir die verantwortliche Agentur und ihre Mitarbeiter. Lies dir ihre Webseite durch und schicke eine Anfrage für ein Treffen.  Du kannst deine Idee auch auf Internetseiten posten, die Agenten und Drehbuchschreiber zusammenbringen. Diese kosten allerdings Geld und du solltest immer zunächst erwähnte „Erfolgsgeschichten“ darauf prüfen, ob die Projekte wirklich umgesetzt wurden. Finde die Gruppen, die genau solche Sendungen produzieren, wie du sie geplant hast, und schicke ihnen einen kurzen Brief. Nutze ihre Webseite, um die Namen und E-Mails der Verantwortlichen und der Angestellten im „Entwicklungsbereich“ zu bekommen. Je genauer du deine Suche auf ganz bestimmte Personen zuschneiden kannst, die an deinem Skript Interesse haben könnten, desto größer sind die Chancen, deine Sendung wirklich umzusetzen. Du würdest nie eine kitschige Monsterserie an die ARD schicken. Du schickst sie lieber an RTL II oder Pro 7. Reality-Show Konzepte sollten nicht an ARTE gehen, sondern an RTL. Denke darüber nach, was die Sender bereits produziert haben und versuche die richtigen Leute anzusprechen. Nur sehr wenige Personen haben je eine eigene Fernsehsendung produziert, ohne ganz unten angefangen zu haben. Du kannst natürlich immer deine eigene Sendung produzieren und sofort durchstarten. 95% aller Fernsehmacher haben aber als Produktionsassistenten, Schreibassistent, Kameramänner/-frauen, Schauspieler usw. angefangen. Das ist die beste Methode, um Personen kennenzulernen, die dir später helfen können - und zu lernen, wie das Fernsehgeschäft aufgebaut ist. Du solltest ständig drei bis fünf Drehbücher für Piloten vorbereitet haben oder daran arbeiten. Du weißt nie, wann eine Idee genommen wird, wann jemand zwar dich mag, aber lieber eine andere Geschichte hätte, oder wann jemand mehr von deiner Arbeit sehen will. Diejenigen, die wirklich ihre eigenen Sendung gemacht haben, haben solange gearbeitet, geschrieben und umgeschrieben, bis etwas auf Sendung ging.
Verstehe das grundlegende Format und die Konventionen für Drehbücher. Lies so viele Drehbücher in deinem Genre, wie du kannst. Verstehe die Notwendigkeit eines guten Piloten. Umschreibe deinen Plot in einer TV-Akt-Struktur. Veranstalte eine Leseprobe, wenn du deinen ersten Entwurf fertig hast. Schreibe, schreibe und schreibe um. Kürze dein Skript so gut es geht. Denke dir eine ansprechende Prämisse oder „Was wäre, wenn? Entscheide dich für ein Genre und ein Format. Entwickle deine Charaktere. Schreibe ein Konzept für deine Sendung. Fülle deine Idee mit Inhalten. Denke darüber nach, deine Sendung selbst zu drehen. Mache dir Industrievertreter und -quellen nutzbar. Stelle eine Liste der Unternehmen zusammen, die Sendungen wie die deine produzieren. Schreibe und filme weiter und versuche einen Job in der Film- und Fernsehindustrie zu bekommen.
https://www.wikihow.com/Make-Your-Own-TV-Show https://www.wikihow.com/Make-Your-Own-TV-Show https://www.wikihow.com/Make-Your-Own-TV-Show
Writing a TV Script Developing Your Idea Getting Your Show On Air