Ein Treatment schreiben Ein Konzept entwickeln
Je griffiger, desto besser. Die meisten Fernsehserien basieren auf einem Wortspiel, und mit einer guten Wortwahl kannst du sicher sein, dass deine Serie sofort bemerkt wird. Mad Men zum Beispiel handelt von einer Werbeagentur und den Männern, die dort arbeiten, deren Leben nach und nach außer Kontrolle geraten. Community handelt von einem staatlichen College, aber auch von einer sehr eng verbundenen Gruppe. Die Wichtigkeit eines guten Titels darf nicht unterschätzt werden. Die Log Line ist ein sehr kurzer Text, bestehend aus ein oder zwei Sätzen, der beschreibt, worum es in der Serie geht, um deine Idee den Produzenten zu verkaufen. Üblicherweise handelt sie von der Haupthandlung der Serie und/oder der Hauptfigur. Wenn dein Konzept nicht in einer Log Line zusammengefasst werden kann, ist es vielleicht nicht gut zu vermarkten, aber das ist selten. Sie sollte etwas dar´über aussagen, was die Leute erwartet und wo in der Serie das ist, was die Zuschauer später fesseln wird.   Zurück in die Zukunft: Ein High-School-Schüler wird versehentlich in die Vergangenheit geschickt, wo seine Gegenwart dafür sorgt, dass seine Eltern sich niemals treffen und ihn zeugen können.   Jaws: Ein Polizist bekämpft einen Killer-Hai, obwohl er Angst vor dem Meer hat. Währenddessen spitzt sich die Situation zu, als der gierige Vorsteher der Stadt sich weigert zuzugeben, dass es überhaupt ein Problem am Strand gibt.  Ratatouille: Eine französische Ratte tut sich mit einem extrem schlechten Koch zusammen, um zu beweisen, dass jeder kochen kann, während neidische Kritiker und das Gesundheitsamt alles dafür tun, um zu beweisen, dass dem nicht so ist. Dies ist eine kurze, verständliche Übersicht der Serie. Es gibt viele mögliche Elemente, die du mit in die Synopsis packen kannst, aber je kürzer sie ist, desto besser. Versuche, die Essenz deiner Serie in einem fesselnden, kurzen Text herauszufiltern, sodass du die Serie ansehen wollen würdest, wenn sie realisiert werden würde. Deine Synopsis sollte umfassen:  Den Ort der Handlung. Die wesentliche Handlung der Serie. Den Handlungsbogen der einzelnen Episoden (was passiert im Wesentlichen in jeder Episode? Liste auf einem anderen Blatt alle Figuren auf und beschreibe in ein bis zwei Sätzen, wer sie sind. Halte dich kurz und präzise. Was macht sie zu dem, was sie sind, wie funktionieren sie, was macht sie besonders? Wenn es nicht wichtig für die Handlung ist, nenne hier niemals körperliche Merkmale oder Vorschläge für die Besetzung. Das ist eine kurze, ein bis zwei Absätze lange Beschreibung von einigen Episoden. Damit zeigst du, wie die Serie sich entwickeln wird, wie jede Episode aufgebaut sein wird und du gibst den Leuten eine Idee vom Budget und von den Figuren in der Handlung. Wenn du eine Drama-Serie schreibst, brauchst du für jede Episode vielleicht 4000 bis 5000 Wörter, aber für eine 30-minütige Folge solltest du dich auf 2000 bis 3000 Wörter beschränken. Wenn du eine Reality Show im Doku-Stil machen willst, kann es hilfreich sein, ein kleines Video zum Thema bereitzustellen, damit die Produzenten sehen können, wo das Potential in der Serie liegt. Du kannst auch mögliche Handlungslinien aus dem Leben der Figuren hervorheben. Das fertige Dokument sollte drei bis zehn Seiten umfassen, mit allen Teilen in der richtigen Reihenfolge. Füge die Titelseite hinzu, auf der auch das Logo der Serie zu sehen ist, sowie dein Name und deine Kontaktdaten. Die richtige Reihenfolge sieht so aus:  Titel Log Line Synopsis Figuren Handlungsbögen der Episoden.  Wenn du eine Reality Show für das Fernsehen schreibst, achte darauf, dass es ein durchführbares Format ist. Bei Shows, in denen die Leute etwas erreichen sollen/wollen, solltest du darauf achten, dass jeder Aspekt der zu spielenden Spiele beschrieben wird. Es ist wichtig, dass du genau beschreibst, was die Leute sehen werden, und dich dabei trotzdem kurz und prägnant ausdrückst. Schlussendlich wird das Treatment nicht das sein, was im Fernsehen gezeigt wird. Wenn du ein Drehbuch hast, das du dem Treatment beilegen kannst, bedeutet das, dass du einem Interessenten sofort die erste Episode vorlegen kannst. Allerdings werden viele Ideen ohne Drehbuch verkauft, das wird erst später bestellt. Dies ist vor allem dann üblicher, wenn du bereits als (Hollywood-)Autor/in etabliert bist.  Lies Drehbücher von Serien, die deiner ähnlich sind, um eine Idee für das Schreiben und den Handlungsaufbau zu bekommen. Wenn du eine Serie mit Drehbuch schreibst, zum Beispiel ein Drama, lerne, wie man ein Drehbuch schreibt. Es gibt viele Kurse, auch online, in denen du lernen kannst, wie man ein Drehbuch schreibt. Spezielle Software zum Schreiben von Drehbüchern kann dir die Arbeit an deinem Drehbuch sehr erleichtern. Beliebt sind: Movie Magic Screen Writer, Celtx, Writer Duets und Final Draft. Dadurch wird dein Projekt zum geistigen Eigentum und du hast einen überprüfbaren Nachweis dafür, dass du der Urheber bist. Du könntest dein Projekt auch online für dein Schutz deines Copyrights registrieren lassen, zum Beispiel bei der Creator's Vault, obwohl das oft übertrieben ist.  Dein Projekt bei der WGA registrieren zu lassen, kostet dich nur 20 Dollar (10 Dollar auf der Webseite der WGA, wenn du schon Mitglied bist), und es gilt als Standard in der Filmindustrie. Das registrierte Material wird dort für fünf Jahre aufbewahrt oder bis du es aktualisieren möchtest. Die Bedingungen können sich je nach den jeweiligen Umständen ändern. „Was wäre, wenn..?“ Dies ist der Leitsatz in jeder einzelnen TV-Serie und die Idee, die ganz Hollywood am Laufen hält. Es kann so etwas Einfaches sein wie: „Was wäre, wenn ein Dokumentarfilmteam eine kleine Papier-Firma filmen würde („The Office“)?“ Oder etwas Komplexeres wie: „Was wäre, wenn ein Chemielehrer anfangen würde, Crystal Meth zu kochen („Breaking Bad“)?“ Dieser Satz ist die Basis deiner Serie – der sie ausmacht und der sie verkaufen wird. Du musst diesen Satz jetzt noch nicht auf jede Nebenhandlung oder jede kleine Idee beziehen. Bring erst mal den Kern deiner Serie zu Papier. Für die Sitcom „Seinfeld“ zum Beispiel wurde gerne als Leitfaden verwendet: „Was wäre, wenn wir eine Sendung über nichts machen?“ Besuche die passenden Webseiten im Internet, um dich immer auf dem Laufenden zu halten, z.B. Deadline.com, um zu sehen, was die aktuellen TV-Trends in Hollywood angeht. bei Deadline gab es im August 2015 zum Beispiel einen Artikel darüber, dass die TV-Sender probeweise nach Ideen für einstündige Comedy-Shows suchten. So etwas könnte ein guter Hinweis darauf sein, was sich im Moment gut verkaufen könnte. Notiere dir die Namen und Studios, die mit Projekten in Verbindung stehen, die so ähnlich sind wie deines. Dies sind die Namen, die später deine Arbeit am ehesten kaufen werden. Das Genre beschreibt die Art deiner Serie, zum Beispiel Sitcom oder Mystery-Serie. Es gibt viele feine Nuancen, was die Genres betrifft. Wenn du unsicher bist, dann sieh dir online an, was dort über die Genres deiner Lieblingsserien steht, und orientiere dich daran. Zum Beispiel: „Arrested Development“ ist eine Single-Camera-Sitcom. Das bedeutet, es gibt nur eine Kamera und kein Publikum im Studio – wie zum Beispiel bei der Multi-Camera-Sitcom „Cheers“. Dieser kleine, aber feine Unterschied macht eine Menge aus, wenn du deine Serie vermarktest, denn manche Sender suchen nur bestimmte Formate.  Das Genre bestimmt deine Stimmung, deine Betonung und deinen Schreibstil und es bestimmt auch, was das Publikum für spezielle Erwartungen an deine Serie entwickelt. Ein Genre zu bestimmen bedeutet nicht, dass du an eine bestimmte Art von Story gebunden bist. Es macht es nur einfacher, deine Idee zu vermarkten und zu verkaufen. Das Wichtigste bei einer guten TV-Serie sind die Figuren oder Charaktere. Ihretwegen stellen die Leute Woche für Woche den Fernseher an, und an ihnen wird die Handlung jeder Episode fortgeschrieben. Versuche, zwei bis fünf Hauptfiguren zu entwerfen, da jede weitere Figur schwerer zu organisieren ist. Sieben Hauptfiguren („Community“, die meisten Drama-Serien) sind das obere Limit. Deine Figuren sollten sich auszeichnen durch:   Rundheit. Die Figuren haben zahlreiche Facetten, sie sind nicht nur "böse Frau" oder "starker Held". Runde Figuren haben Stärken und Schwächen, und sie haben die Chance, sich zu entwickeln.  Wünsche und Ängste. Ihre Fähigkeit und Unfähigkeit, ihre Angst zu überwinden (vor Armut, Einsamkeit, Aliens, Spinnen etc.) ist das, was ihre Konflikte in jeder Episode nährt und was dir die Ziele der Serie aufzeigt.  Handlungswirksamkeit Gute Figuren treffen Entscheidungen, die die Handlung vorantreiben. Sie machen Fehler, versuchen und lösen Dinge, gehen auf Partys etc. Sie machen diese Dinge, weil sie einen bestimmten Charakter haben, und nicht, weil der Autor will, dass sie etwas tun oder nicht tun. Die Produzenten sind diejenigen, die grünes Licht für neue Ideen geben, und sie hören jede Menge davon. Die besten Ideen, oder zumindest die Ideen, die es schaffen, haben ein paar gemeinsame Merkmale:   Originalität: Gab es das vorher schon? Hat es Ähnlichkeit mit etwas anderem und, wenn das so ist, ist es trotzdem anders genug, um für sich zu stehen?  Voraussichtliche Kosten: Kaum ein Studio wird für die Idee eines unbekannten Autors oder Filmemachers Millionen riskieren. Es ist schwer, große Konzepte wie bei The Walking Dead zu verkaufen, wenn du gerade erst angefangen hast, beim Fernsehen zu arbeiten, denn es besteht ein hohes finanzielles Risiko.  Ein Drehbuch/Einen Proof of Concept: Das heißt, du brauchst ein Treatment, ein Drehbuch oder schon ein paar gedrehte Szenen. Mit deiner Idee kannst du schon mal einen Fuß in die Tür bekommen, aber du solltest etwas vorweisen können, um zu beweisen, dass die Serie wirklich realisiert werden soll.
Fange mit dem Titel an. Schreibe eine griffige Log Line. Schreibe eine 300 bis 500 Wörter umfassende Synopsis. Verfasse eine kurze, aber detaillierte Übersicht über die Figuren. Mache eine Übersicht von drei bis vier Episoden. Stelle dein Treatment zusammen. Überlege dir, ob du ein Drehbuch schreibst. Registriere dein Projekt bei einem Copyright-Service wie der Writers Guild of America (WGA). Folge dem Leitsatz: Informiere dich im aktuellen TV-Programm darüber, was gerade im Trend ist und wo neue Möglichkeiten liegen könnten. Lege dich auf ein Genre fest. Entwickle die ersten Charaktere. Lerne, wie sich eine große Idee verkaufen lässt.
https://www.wikihow.com/Write-and-Pitch-an-Idea-for-a-TV-Show https://www.wikihow.com/Write-and-Pitch-an-Idea-for-a-TV-Show
Writing A Treatment Developing the Concept