Einen starken Anfang erschaffen Den Anfang überarbeiten Eine Idee für eine Geschichte entstehen lassen
Die erste Zeile deiner Geschichte sollte Fragen im Kopf des Lesers aufwerfen, ihn aber auch in der Geschichte ankommen lassen. Eine gute Eröffnungszeile sagt dem Leser, worum es in der Geschichte geht, hat eine ausgeprägte Sprache oder Blickpunkt und eine Spur Charakterdarstellung.  Du könntest zum Beispiel wählen, eine Geschichte über deine Angst vor Klettverschlüssen zu schreiben, die in einer dystopischen Welt spielt. Du könntest folgende Eröffnungszeile haben: „Sara versuchte still zu sitzen, während die Männer die Klettverschlüsse rund um ihre Handgelenke fester zogen und kniff ihre Augen zusammen, um das entsetzliche Geräusch zu verdrängen.” Diese Eröffnungszeile führt die Hauptfigur, Sara, ein und stellt sie in eine Szene, wo sie Angst und Unbehagen empfindet. Es wirft im Kopf des Lesers auch Fragen auf, wie wer „die Männer“ sind und warum Sara festgeschnallt wird. Diese Fragen fesseln den Leser und sorgen dafür, dass er weiter umblättert. Versuche, deine Geschichte in einer Szene beginnen zu lassen, wo deine Figuren oder deine Figur in Bewegung ist, kommuniziert oder etwas macht. In einer Szene mit Handlung zu beginnen fesselt deinen Leser von Anfang an und hält ihn fest, sodass er dazu angespornt wird, weiterzulesen. Es hilft außerdem, den Leser in der Geschichte zu verankern und ihm das Gefühl zu geben, dass er von der Geschichte davongetragen wird.  Versuche, deine Hauptfigur in eine Szene zu versetzen, wo sie in Bedrängnis ist oder auf irgendeine Weise beunruhigt wird. Das führt direkt das Element des Horrors in die Geschichte ein. Du könntest deine Geschichte zum Beispiel mit einer Szene eröffnen, wo die Hauptfigur an einem Gerät festgeschnallt wird. Dann kannst du beschreiben, wie es sich für deine Figur anfühlt, in dem Gerät zu sein und ihren Gedankengang zu versuchen, dem Gerät zu entkommen, während ihre Fänger versuchen, sie festzuschnallen. Schließlich schreibst du eine Horrorgeschichte, scheue dich also nicht, bereits im ersten Absatz der Geschichte erschreckende oder verunsichernde Details einzubringen. Am Ende des ersten Absatzes sollte der Leser die Situation und den Konflikt kennen. Dein Leser sollte auch ein gutes Gefühl von Terror oder Angst haben am Ende der ersten Seite der Geschichte, da du bei deinem Leser starke Emotionen wecken sollst. Du kannst zum Beispiel versuchen, blutige Einzelheiten wie Blut, Eingeweide, Schleim, Hirnmasse oder Speichel in den ersten Absatz deiner Geschichte einzubauen. Verwende die blutrünstigen Details sparsam und stückchenweise, damit die Geschichte sich nicht klischeehaft oder vertraut anfühlt. So ist es, wenn du tatsächlich etwas Blutiges einbaust, wirkungsvoller für den Leser. Deine Horrorgeschichte sollte auch einen Hauptkonflikt enthalten, bei dem deine Figur auf irgendeine Weise zum Handeln angespornt wird. Der Hauptkonflikt deiner Horrorgeschichte sollte in den ersten paar Absätzen oder den ersten zwei Seiten deiner Geschichte aufkommen. So bald wie möglich einen Konflikt in deiner Geschichte zu  haben fesselt den Leser und hilft, Spannung in deiner Geschichte aufzubauen.  Du könntest zum Beispiel eine Hauptfigur haben, die versucht, einen Geist in ihrem Zuhause loszuwerden. Das könnte der Hauptkonflikt sein, den du unmittelbar zu Beginn der Geschichte vorstellst. In dem Rest der Geschichte könnte es dann um ihren Versuch gehen, den Geist in ihrem Zuhause loszuwerden, ohne jemanden in ihrer Familie zu verletzen oder zu Schaden kommen zu lassen. Ein weiterer übergeordneter Konflikt ist das Motiv des Überlebens, bei der eine Figur sich einer erschreckenden Situation stellen muss, die ihr Leben bedroht, wenn es ihr nicht gelingt, ihr zu entkommen. Wenn du dich dazu entscheidest, den Konflikt dem Leser bis zu einem späteren Zeitpunkt in der Geschichte vorzuenthalten, solltest du einen guten Grund dafür haben. Informationen  zurückzuhalten sollte nur mit einer Absicht gemacht werden und nur zu Gunsten der Geschichte, da dein Leser ohne diese Informationen verwirrt und verloren werden könnte. Du solltest auch versuchen, immer den Aktiv in deinem Anfang und durchgehend in der Geschichte zu verwenden statt des Passivs. Der Passiv kann Sätze stumpf oder trocken klingen lassen. Du sollst Sätze erschaffen, die für deinen Leser fesselnd und dynamisch sind, mit einer Menge Handlung und Vorwärtsbewegung.  Anstatt deine Geschichte zum Beispiel mit der Zeile „Die Riemen sind kalt auf Saras Haut, während die Männer sie an den Stuhl schnallen“, die passiv und verwirrend ist, könntest du anfangen mit: „Sara fühlt die Riemen, kalt und metallisch, auf ihrer Haut, während die Männer sie auf dem Stuhl festhalten.“ Im zweiten Satz wird der Aktiv angewandt und das Subjekt des Satzes, „Sara“, wird neben das Verb im Satz, „fühlt“, gestellt. Den Aktiv zu verwenden heißt nicht, dass du darauf beschränkt bist, nur die erste Person und die Gegenwart als Erzählperspektive zu verwenden. Du kannst den Aktiv auch in der Vergangenheit, in der dritten oder der zweiten Person verwenden. Du kannst ein besseres Gespür für den Beginn deiner Horrorgeschichte mit einem Knall bekommen, wenn du Beispielanfänge aus beliebten, bekannten Horrorgeschichten liest. Verwende diese Anfänge als Modell oder Richtlinie für deine eigene Geschichte. Beispiele sind unter anderem:  Der Anfang von „Das verräterische Herz“ von Edgar Allan Poe: „Es ist wahr! Nervös, schrecklich nervös war ich und bin ich noch; aber weshalb soll ich wahnsinnig sein?” Die Anfangszeilen lassen den Leser direkt wissen, dass der Erzähler unruhig, sehr nervös und möglicherweise verrückt ist. Es ist ein toller Anfang, weil er den Leser direkt nervös macht und ihn auf eine beunruhigende Geschichte einstellt. Der Anfang von “Where Are You Going, Where Have You Been?” von Joyce Carol Oates: “Ihr Name war Connie. Sie war fünfzehn und hatte die schnelle, nervöse Angewohnheit, beim Kichern ihren Hals zu recken,  um in Spiegel oder die Gesichter anderer Leute zu blicken, um sicherzugehen, dass ihr eigenes in Ordnung war.“ Die Anfangszeilen sind trügerisch schlicht, sie führen aber die Hauptfigur ein, geben ihr junges Alter und Geschlecht an und beschreiben die Hauptfigur als möglicherweise eitel und naiv. Diese Zeilen bereiten den Leser auf eine Geschichte über eine Hauptfigur vor, die Schwachstellen hat und möglicherweise empfänglich für äußere Einflüsse ist. Der Anfang von 1984 von George Orwell: “Es war ein kalter, klarer Tag im April, und die Uhren schlugen gerade dreizehn“ Diese Eröffnungszeile ist sehr bekannt und wird dafür bewundert, dass alle Elemente des Handwerks der Geschichte in einen Satz gesteckt wurden. Der Leser wird mit einem aufwühlenden Bild in der Situation verankert, einem hellen und kalten Tag. Die Uhr schlägt Dreizehn, was sich wie ein schlechtes Omen und ein Zeichen für kommendes Unglück anfühlt. Nachdem du den Anfang deiner Horrorgeschichte geschrieben hast, solltest du ihn laut vorlesen, um zu hören, wie er geschrieben klingt. Achte darauf, ob die Eröffnungszeilen sich verunsichernd oder verstörend anhören. Überprüfe, ob die Eröffnungszeilen Handlung, Charakterdarstellung, Schauplätze und eine eigene Sprache enthalten. Du kannst die Eröffnungszeilen auch einem Vertrauten oder Kollegen laut vorlesen, um eine zweite Meinung zu bekommen. Frage deinen Zuhörer, ob er die Geschichte gruslig, verstörend oder erschreckend findet. Sei bereit, konstruktive Kritik und Feedback über den Anfang aufzunehmen, denn eine zweite Ansicht über den Beginn zu erhalten kann ihn stärker machen. Oft kann die Anfangszeilen hinzubekommen es erleichtern, den Rest der Geschichte zu schreiben. Wenn du an einem zufriedenstellenden Ende für deine Horrorgeschichte angekommen bist, solltest du zurückgehen und den Anfang überarbeiten. Das sorgt dafür, dass der Anfang weiterhin dazu passt, wo deine Geschichte schließlich angekommen ist. Du solltest bedenken, ob der anfängliche Abschnitt gut in den Rest der Geschichte übergeht. Du solltest den Anfang auch so anpassen, dass er Veränderungen bei deiner Figur oder dem Schauplatz widerspiegelt, die du später in der Geschichte vorgenommen hast. Der Anfang soll sich wie ein natürlicher Start in den Rest der Geschichte anfühlen. Du solltest den ersten Abschnitt auch durchlesen, um sicherzustellen, dass er nicht auf irgendeine Weise verwirrend ist und der Leser ihm leicht folgen kann. Es gibt nichts Schlimmeres, als wenn ein Anfang für den Leser keinen Sinn ergibt, denn er könnte so frustriert werden, dass er nicht weiterliest. Achte darauf, dass die Stimme der Figur am Anfang zu der Stimme der Figur im Rest der Geschichte passt. Du willst eine einheitliche Sprache für deine Figur durch die ganze Geschichte hindurch, damit sie sich in sich geschlossen anfühlt. Denke über deine allergrößte Angst nach. Das könnte die Angst sein, einen Freund zu verlieren, Höhenangst, Angst vor Clowns oder sogar Angst vor Klettverschlüssen. Dann kannst du dir diese Angst zu Nutze machen und sie als eine Idee für deine Geschichte untersuchen.  Verwende deine Angst als Stoff für eine Geschichte über etwas Erschreckendes oder Empörendes. Wie würdest du als Figur reagieren, wenn du gezwungen wärst, dich dieser Angst zu stellen. Eine weitere Möglichkeit ist, deine Familie, Freunde und Partner zu fragen, was sie am meisten erschreckt oder empört. Du kannst ihre Ängste als Idee für deine Geschichte nutzen. Du kannst auch eine normale, gewöhnliche Situation wie einen Spaziergang im Park, die Vorbereitung einer Mahlzeit oder den Besuch bei einem Freund nehmen und der Situation ein erschreckendes Element verleihen. Verwende deine Vorstellungskraft, um einer normalen, alltäglichen Aktivität oder Szene eine erschreckende Wendung zu geben. Vielleicht stößt du zum Beispiel während deines morgendlichen Spaziergangs im Park auf ein abgetrenntes Ohr oder ein Stück Gemüse, das du für das Abendessen schneidest, verwandelt sich in einen Finger oder einen Tentakel. Werde kreativ und denke darüber nach, wie du eine Situation, die gewöhnlich wirkt, verzerren oder verdrehen kannst. Du kannst deine Hauptfigur auch in einer Situation eingrenzen oder einsperren, die furchterregende und angsteinflößend ist. Die Bewegungen  deiner Figur einzuschränken ermöglicht es dir, Spannung und Schrecken in der Geschichte durch den Schauplatz aufzubauen.  Denke über einen begrenzten Raum nach, der dich erschreckt oder dir Angst macht. Frage dich selber, wo du am meisten befürchten würdest oder Angst hättest eingesperrt zu werden. Vielleicht sperrst du deine Figur in einem begrenzten Raum wie einem Sarg, einem kalten, feuchten Keller oder einer verlassenen Polizeistation, einer Insel oder einer verlassenen Stadt ein. Deine Figur in einer angsteinflößenden Umgebung einzusperren bringt direkt Angst in die Geschichte ein und erschafft unmittelbar Spannung und Ungewissheit. Du kannst deine Horrorgeschichte auch damit beginnen, dich auf die Charakterentwicklung zu konzentrieren. Du solltest darauf abzielen, eine Hauptfigur oder mehrere Hauptfiguren zu erschaffen, die unterschiedlich und detailliert sind. Du könntest eine Charakterstudie für jede Figur aufstellen, damit du ein Gespür dafür bekommst, wie sie leben, wie sie denken und wie sie in einem Konflikt reagieren könnten. Auch wenn nicht jedes Detail aus deinem Entwurf in der Geschichte aufscheint, kann er sich dennoch darauf auswirken, wie du die Figur schreibst und wie deine Leser ihren Charakter wahrnehmen. Eine vielseitige Figur wird für deine Leser erkennbar und erinnernswert sein. Beginne deinen Entwurf damit, dir Fragen zu stellen wie:  Das Alter und den Beruf der Figur Den Familienstand und Beziehungsstatus der Figur Die Weltsicht der Figur (zynisch, skeptisch, nervös, leichtlebig, zufrieden, beständig) Konkrete oder einzigartige körperliche Merkmale, wie eine bestimmte Frisur, eine Narbe oder eine bestimmte Art sich zu kleiden Die Sprechweise, der Dialekt oder die Sprache, die sie mit anderen spricht Horror hängt von der Reaktion des Lesers auf den Stoff ab. Du kannst eine extreme Emotion im Leser hervorrufen, indem du der Figur eine extreme Emotion gibst, mit der sie im Laufe der Geschichte zu kämpfen hat. Emotionen wie Schock, Paranoia und Furcht sind starke Emotionen, die die Figur dazu bewegen können, zu handeln oder intensive innere Gedanken zu haben.  Deine Figur intensiven Schock erleben zu lassen, wie den Tod eines geliebten Menschen oder den Verlust eines Arbeitsplatzes, kann deine Figur auch in einen Konflikt bringen. Das kann dazu führen, dass die Figur Entscheidungen trifft, die sie nicht treffen würde, wäre sie nicht in einem Schockzustand oder nicht mit dem Nachbeben eines großen Ereignisses beschäftigt. Du kannst deiner Hauptfigur auch einen Hauch Paranoia verleihen oder ein Gefühl, dass etwas nicht ganz stimmt. Das macht die Figur misstrauisch und sorgt dafür, dass sie die Dinge aus einer verzerrten Perspektive betrachtet. Das ist außerdem eine einfache Möglichkeit, die Beziehung des Protagonisten zu anderen Figuren aufzubauen. Paranoia ist außerdem großartig dafür, deinen Leser zu verunsichern und ihn ebenfalls an seinem Verständnis der Ereignisse, die in der Geschichte vor sich gehen, zu zweifeln. Eine weitere Option ist, deiner Hauptfigur ein Gefühl von Grauen zu geben oder eine Vorahnung, dass etwas Schlechtes passieren wird. Grauen kann helfen, Spannung in der Geschichte aufzubauen und den Leser ungeduldig zu machen. . Nachdem du eine klare Vorstellung von der Idee hinter der Geschichte hast, solltest du anfangen, einen Handlungsabriss zu schreiben, damit du eine allgemeine Vorstellung davon hast, wohin sich deine Figuren in der Geschichte bewegen. Der Handlungsabriss kann als Plan oder Richtlinie für deine Geschichte dienen, auch wenn du schließlich von dem Entwurf abweichst, wenn die Inspiration beim Schreiben der Horrorgeschichte aufkommt.  Du kannst ein Diagramm für die Handlung verwenden, um einen Entwurf zu erstellen. Ein solches Diagramm für die Handlung hat sechs unterschiedliche Abschnitte, die ein Dreieck bilden, mit dem Höhepunkt an der Spitze des Dreiecks. Die sechs Abschnitte sind: die anfängliche Anordnung, der erregende Moment, die steigende Handlung, der Höhepunkt, die fallende Handlung und die Auflösung. Du kannst auch die Schneeflocken-Methode verwenden, um einen Entwurf zu erstellen. Dabei erschaffst du eine Zusammenfassung der Handlung in einem Satz, gefolgt von einer Zusammenfassung der Handlung in einem Absatz und dann eine Tabelle mit Szenen.
Erschaffe eine informative, fesselnde erste Zeile. Beginne direkt in einer Szene. Bringe direkt erschreckende oder verunsichernde Details ein. Baue einen Hauptkonflikt ein. Verwende den aktiv. Lies Beispiele für Anfänge. Lies die Anfangszeilen laut vor. Überarbeite den Anfang, wenn du am Ende angekommen bist. Überarbeite den Anfang in Hinsicht auf Klarheit, Sprache und Stil. Beschreibe etwas, das dich erschreckt oder empört. Wandle eine alltägliche Situation in etwas Schreckenerregendes um. Sperre deine Figuren in einer furchterregenden Situation ein. Erschaffe verschiedene Hauptfiguren. Gib deiner Hauptfigur eine extreme Emotion. Erstelle einen Handlungsabriss
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