Die Ausrüstung besorgen Ein Lied erstellen Die Software erlernen
Viele EDM- (electronic dance music) und Dubstep-Produzenten nehmen zum Musik machen einen separaten Computer, neben ihren persönlichen Computer, den sie für andere Dinge nutzen. Soweit musst du nun nicht gehen, auch musst du nicht eine bestimmte Marke oder Art von Computer besitzen. Produzenten nutzen PCs und Macs, Laptops und Desktop-Comuter, billig und teuer.   Wenn du einen Mac willst, dann achte darauf, dass er folgendes hat:  1.8 GHz mit einem Intel Prozessor 2-4 GB RAM OSX 10.5 oder besser   Wenn du einen PC willst, dann achte auf Folgendes:  2GHz Pentium oder Celeron Prozessor 2-4 GB RAM Windows XP, Vista, Windows 7 oder Windows 8 eine Soundkarte mit Audio Stream Input/Output Dies brauchst du, um individuelle Tracks anzufertigen, Samples zu laden, Beats aneinanderzureihen, zum Mixen, und um alle anderen Bestandteile eines Dubstep-Liedes aufzunehmen. Wie bei der Hardware haben Dubstep-Produzenten eine Vielzahl von verschiedenen Arrangements und Meinungen darüber, welche Software am besten ist, unterm Strich kannst du Dubstep an jedem Computer und mit jeglicher Musiksoftware erzeugen. Musiksoftware kann kostenlos sein (GarageBand) oder mehrere hundert Euro kosten (Ableton Live). Denk dran: Deine eigene Kreativität ist die einzige Grenze. Besorge dir etwas, was du dir leisten kannst und dir dabei hilft, den ersten Schritt zu machen. Beliebte Softwarepakete sind z.B.:  Fruity Loops Renoise Ableton Live Cakewalk Sonar GarageBand Am Anfang ist alles was du wirklich brauchst die Software, aber wenn du beginnst Beats zu kreieren, kannst du deinen Dubstep-Sound mit ein paar gewöhnlichen Hardwareelementen zusätzlich abrunden.  Ein normales USB-Mikrophon, um Gesang oder Rap aufzunehmen, ist ein guter Weg, um neue Sounds zu erzeugen. Wenn du Interesse daran hast, neu gefundene Geräusche oder akustische Elemente aufzunehmen, um sie in deiner Dubstep-Musik zu verarbeiten, dann ist ein anständiges Mikrophon eine gute Idee. Es dauert nicht lange bis du vom Herumspielen mit dem Keyboard am Computerbildschirm bei GarageBand zur Nutzung eines echten MIDI Keyboards übergehen kannst. Das Axiom 25 ist ein beliebtes Modell, welches dir die Möglichkeit gibt zu pitchen und es verbindet sich direkt mit dem Ableton System. Eine gute Erweiterung für eine Dubstep Konfiguration. Produzenten in der EDM- und Dubstep-Gemeinschaft stellen gelegentlich ihre eigenen alles-in-einem-Pakete für Anfänger zusammen, inklusive Software und eine Auswahl von Samples und Beatloops, auf denen du ein Lied aufbauen kannst. Es kann schwierig sein Musik zu produzieren, wenn du anfangs nur damit zu kämpfen hast, die Software zu kapieren, deshalb kann die Investition in eines dieser Packs die Lernzeit verkürzen und dich schneller Musik machen lassen. Die meisten dieser Pakete kosten nur zwischen 20€ und 30€, was sie recht erschwinglich macht und dir eine gute Gelegenheit gibt, um festzustellen, ob das Produzieren von Dubstep überhaupt das Richtige für dich ist und du noch mehr Geld und Zeit dafür investieren willst. Wenn du damit beginnst Dubstep zu machen, dann informiere dich gut darüber. Lerne die Geschichte und Techniken des Genres kennen und tauche in die dynamische Kultur der elektronischen Tanzmusik ein. Du musst mehr über Dubstep wissen als nur Skrillex und dass es da so etwas gibt, was man den Drop nennt.  Höre dir die Box of Dub-Zusammenstellung an und andere Mischungen verschiedener Künstler wie Five Years of Hyperdub, Soundboy Punishments und diverse Sammlungen von Interpreten, welche anspruchsvollen Dubstep von hoher Qualität produzieren. Hör genau zu und versuche die verschiedenen Geräusche voneinander zu unterscheiden. Überlege dir, was das Besondere ist und was dir bei den jeweiligen Liedern gefällt und bei anderen nicht. Hör dir Burial, Scuba und Skream an. Beginne mit dem Beat. Viele Dubstep-Lieder beginnen mit einem sehr subtilen Beat, nehmen dann ein paar einfache Drumsounds mit auf und steigern sich so stetig bis zum Drop des Beats. Nach der Pause kommen Hauptmelodie, Bassline und Beat mit dazu.  Wähle ein Snare-Sample oder schichte 3 zusammen, um einen größeren und tieferen Sound zu bekommen. Such dir außerdem noch andere Schlag- und Trommelgeräusche aus, welche du gerne mit im Beat hättest. Normal reicht Bass, Snare, Becken, Tomtom und Kuhglocke aus, oder aber du kreierst einen komplett einzigartigen Beat, indem du weniger offensichtliche Samples nutzt. Versuch es mit einem Schuss-, einem Fußstampf-, einem Klatsch- oder einem Autogeräusch. Dubstep Schläge haben eine große Präsenz, darum spiele auch gerne mit Hall und Effekten bei den Samples herum. Und nun programmiere den Beat! Du kannst vermutlich denselben Synthesizer nutzen, um deine Melodie oder deine Samples zu erzeugen. Durchsuche entweder deine vorgefertigten Muster oder spiele etwas herum, um den Sound zu bekommen, den du dir vorstellst.  Summe es, bevor du das Aufnehmen anfängst. Finde mit deinem Klavier, Keyboard, Gitarre oder einem anderen Instrument, mit dem du die Musik schreiben willst, die Noten heraus und nimm die Idee auf. Während Dubstep den Sound nicht so sehr schichtet wie bei anderen Genres, kann es eine gute Idee sein, eine extra Schicht über deine Melodie zu legen. Selbst wenn sie andere Muster sehr genau imitieren, kannst du weitere Schichten hinzufügen, wenn du dem Drop näher kommst, was die Sache noch aufregender macht. Ein absolutes Muss bei jedem Versuch eines Dubstep-Liedes, ist der liebevoll genannte Drop. Breche beim Höhepunkt das Lied nur auf den Beat herunter, mit einigen durchgeknallten Wobbles und Effekten. Dreh durch. Dies ist praktisch ein digitales, maschinenartiges Gitarrensolo, das die Leute auf der Tanzfläche zum ausflippen bringen soll. Schaukle das Lied zum Drop hoch und veräpple die Leute, indem du den Drop an einer ungewöhnlichen Stelle einbaust oder hier mal einen extra Beat einbaust, und da mal einen extra Wobble. Eine der coolen Dinge beim Dubstep ist es, den Beat etwas locker und unerwartet zu gestalten. Der Drop bleibt im Beat, doch kommt nicht jedes mal an derselben Stelle, wodurch sich der Beat weiterentwickelt und spannend bleibt. Erzeuge das, was du in deinem Kopf hörst. Manchmal ist das, worüber du stolperst, wenn du versuchst die Musik in deinem Kopf wiederzugeben, sogar noch besser, deshalb nur keine Scheu damit zu arbeiten, wenn es sich gut anhört, selbst wenn es sich nicht um die ursprüngliche Idee handelt. Wenn die Idee wirklich so großartig war, dann wird sie dir schon wieder einfallen. Lass einen Profi das Lied abmischen (es ist das Geld wert) oder gehe den schnellen und einfachen Weg – lass eine Software alles komprimieren und verstärken. So wirst du eine Radio-freundlichere Lautstärke erzielen. Kümmere dich am Anfang nicht so sehr darum dein Dubstep-Meisterwerk aufzunehmen, welches dir schon seit Jahren im Kopf herumschwirrt. Spiel anstelle dessen etwas mit der Software herum und gewöhne dich an deren Eigenarten. Albere ein bisschen herum und erstelle Spaßlieder, produziere extreme oder seltsame Sounds, welche man normalerweise nicht hören will. Die Zeit, welche man zum Lernen der Software nutzt, wird dir später dabei helfen etwas aus deinem Kopf in Musik am Computer umzusetzen. Es ist ein Instrument, also lerne es zu spielen. Egal welches Softwarepaket du zum Downloaden und Installieren wählst, nutze das Tutorial oder schau dir Einführungsvideos auf YouTube an, um herauszufinden, was du damit alles machen kannst. Setze dich mit erfahrenen Dubstep Produzenten in Verbindung, welche dir gerne ein paar Anhaltspunkte geben und dir zeigen, wie die Software funktioniert und wie man sie nutzt. Samples können mit einer schnellen Internetsuche gefunden werden, selbst von dir aufgenommen werden oder du kannst etwas Geld in einige Sample-Sammlungen investieren, damit du eine Vielzahl an Sounds von hoher Qualität zu Nutzen hast. Organisiere sie in Kategorien, welche du dir merken kannst und beginne das Musik machen mit den Liedfetzen, welche dir ins Ohr gehen.  Überlege dir, dir eine externe Festplatte zu besorgen, um deine Samples zu speichern. Organisiere sie in praktische Kategorien wie akkustische Drums, gesprochene Wörter und synth sounds, oder indem du sie strukturell beschreibst, um die Sache interessant zu halten. Vielleicht solltest du die Kategorien mit Schlagwörtern wie spacig oder rau bezeichnen, um interessante Strukturen deiner Samples miteinander zu kombinieren, wenn du Musik machst. Sei old school und fange an, dir eine Plattensammlung aufzubauen und wandle deine analogen Samples in digitale um. Suche nach alten Liedern, welche du absolut liebst und sample deren Aufhänger. Normalerweise legst du zuerst das Tempo fest, wenn du ein neues Lied aufnimmst, und die Software wird jegliche voreingestellten Beats oder anderen Effekte auf das gewünschte Tempo des Liedes anpassen. Wenn du allerdings mit deinen eigenen Samples arbeitest, dann klappt dies nicht, darum hilft es sich mit der Art und Weise, wie man einen Beat programmiert, vertraut zu machen.  Beatspuren werden durch Bassdrum (Kick), Snare und Hi-Hat zu einem Grundrhythmus kombiniert, auf den man aufbaut. Wähle ein Bassdrumsample und drehe den Bass und den Schlag auf oder schichte 3 verschiedene Bassdrumsamples zusammen, um diesen markanten Dubstep Bassdrum Sound zu erzeugen. Dubstep-Tempo dreht sich in der Regel um etwa 140 bpm. Du musst dich nicht daran halten, doch generell liegen Dubstep Songs nicht unter 120 oder 130 bpm. Einer der charakteristischsten Merkmale des Dubsteps ist das kultige wobblige Bassgeräusch, welches normalerweise mit einem MIDI Keyboard oder Synthesizer aufgenommen wird. Viele kostenlose Synthesizer kann man online finden oder du kaufst dir ein professionelles Synthesizerpaket, wie z.B. Native Instrument's Massive oder Rob Papen's Albino 3. Damit man Wobbles gut hinbekommt, muss man ein wenig ausprobieren und etwas Verständnis für Synthesizer haben, aber die meisten Synthesizer kommen mit vorgefertigten Programmen, welche du durchschauen und dann davon auswählen kannst. Wenn du mehr Erfahrung hast, kannst du die Wobbles „double-tracken“ (den Wobbles doppelt übereinander legen, um das Geräusch zu verstärken, siehe Overdubbing) und mehr Verzögerungen, Verzerrungen und Effekte hinzufügen, um eine Collage zu erstellen, welches ein Stück elektronischer Musik ergibt.  Verwende zwei Tracks für einerseits den Wobblefilter, der auf die Höhen angewandt wird und andererseits für den sauberen Tiefbass (am unteren Ende des Frequenzbreichs). Wenn du mit dem Verzerren anfängst und den Hochtonbreich durch eine ganze Reihe Effektfilter schickst, um ihn dreckig zu machen, wird der Tieftonbreich vermatscht, wenn er nicht abgetrennt wurde. Nimm dein Bassmuster, kopiere das komplette Lied mit dem Synthesizer darauf, nutze dann bei der Kopie nur einen Oszillator und ändere es zu einer Sinuskurve. Filtere dann mit einem Equalizer (bei etwa 70 Hz) die tiefen Tonfrequenzen (nutze den high-pass Filter) von der oberen Spur heraus und filtere die hohen Frequenzen aus der unteren (bei etwa 78 Hz). Sorge für etwas Abwechslung bei deinem Bass, indem du deine Samples auf Audio hüpfen lässt, mit dem Synthesizer ein bisschen herumspielst und sie wieder zurückspringen lässt. Mach dies ein paar mal und du wirst eine ganze Sammlung von Wobbles haben, welche alle auf derselben Bassspur liegen. Du kannst diese Idee noch erweitern, indem du sie alle durch verschiedene Effektketten laufen lässt.
Besorge dir einen Laptop mit schnellen Prozessor und viel Arbeitsspeicher. Besorge dir eine Musiksoftware. Überlege dir, noch andere Hardware zu deiner Konfiguration hinzuzufügen. Überlege dir ein maßgefertigtes Dubstep-Samplepack zu besorgen. Sei clever und enthusiastisch. Baue das Lied auf. Kreiere eine einprägsame Melodie. Lass es krachen. Sei kreativ. Mach das Beste draus. Spiel herum. Lege dir eine Sammlung von Samples an. Übe das Programmieren von Beats. Übe den Wobble. Beginne Effekte und Schichten hinzuzufügen.
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Getting the Gear Making a Song Learning the Software