Die Geschichte erzählen Bereite das Geschichtenerzählen vor
Wenn du versuchst sie in einem bestehenden Gespräch unter Freunden vorzustellen, dann benutze kurze Einleitungen, um die Geschichte zu beginnen, wie: “Weißt du, dass erinnert mich an eine Geschichte…” oder “Lustig, dass du dies erwähnst, gerade neulich war ich…” Es ist wichtig den ersten Lacher so schnell wie möglich zu bekommen; idealerweise in den ersten 30 Sekunden. Mach dir keine Sorgen eine ausführliche Szene auszudenken oder zu erzählen, was die Nacht zuvor passiert ist, es sei denn es ist voll von witzigen Details, die dafür sorgen, dass du auf den Punkt kommst. Wenn du die Geschichte nicht in weniger als 30 Sekunden erzählen kannst, dann achte darauf, dass die ersten 30 Sekunden fesselnd und unterhaltend sind. Verstumme nicht, schaue nicht von den Leuten weg und stottere nicht. Versuch dich zu entspannen und erzähle die Geschichte in einem zwanglosen Ton, so als ob du sie einem guten Freund erzählst. Da du die Geschichte im vornherein geübt hast und daran gewöhnt bist das Material gut zu erzählen, sollte es einfach für dich sein dich wie ein zuversichtlicher Geschichtenerzähler zu verhalten. Gut abgepasste Handbewegungen und Gesichtsausdrücke können die Details einer Geschichte noch mehr hervorheben und deinen Zuhörer mehr in den Bann ziehen. Vergiss auch nicht deine Stimmlage zu verändern und eine Pause vor der Pointe einzulegen. Wie bei allen Komödien ist der Zeitablauf sehr wichtig und trägt zu einer guten Erzählung bei. Habe keine Angst deinen Zuschauern in die Augen zu sehen, während du in die tiefen Details deiner Geschichte gehst. Augenkontakt sagt auch aus, dass du Selbstbewusst bist und dich vor deinem Publikum wohl fühlst. Die meisten Zuhörer erinnern sich nur an den letzten Teil oder die Pointe einer Geschichte. Wenn das Ende flach ist, dann wird es die lustigen Details in der ganzen Geschichte ruinieren. Idealerweise willst du das Publikum verlassen, während es lacht und eine Zugabe will. Verzweiflung ist niemals lustig, egal wie lässig sie präsentiert wird. Wenn deine Geschichte nicht den großen Lacher hat, den du dir erhofft hast, dann nimm es gelassen hin.  Bringe die Geschichte zum Abschluss und sage so etwas wie: “Gut, ich denke das wäre es dann" oder "Ich denke es kann nicht wirklich aus dem deutschen Original übersetzt werden". Konzentriere dich nicht auf die Geschichte, wenn sie nicht so gut funktioniert, wie erhofft. Der beste Weg, um sich zu erholen, ist über sich selbst zu lachen (selbst wenn es sonst keiner tut) und zu einem anderen Thema oder Subjekt zu wechseln. Die Erzählung stellt die Prämisse der Geschichte her, indem es dein Publikum mit den nötigen Hintergrundinformationen und Details versorgt. Deine Erzählung sollte so schnell wie möglich auf den Punkt kommen. Sie sollte sich auf ein Thema oder eine Idee konzentrieren, da du die Geschichte kurz halten willst, aber unterhaltsam und einfach zu verstehen. Die Pointe ist das Herz der Geschichte. Es sollte dein Publikum in eine Richtung führen und es dann mit einem weiteren interessanten Höhepunkt überraschen oder in eine ganz andere Richtung gehen, als das Publikum es erwartet hätte.  Eine Wendung in der Geschichte oder ein Element der Überraschung sind normalerweise gut für eine Pointe. Das Bestimmen deiner Pointe hilft dir dabei dir zusätzliche Details auszudenken und die Erzählung so zu verändern, dass sie mit einem großen Lacher funktioniert. Lese deinen ersten Entwurf laut vor und bestimme welche Punkte lustig sind und welche Punkte in der Erzählung verschärft oder entfernt werden können.  Entferne überflüssige Worte und benutze Adjektive nur, wenn sie nötig sind. Wenn du Adjektive benutzt, dann nur interessante und aufmerksamkeitsstarke; verwende keine “großen”, wenn du “schwergewichtige” “gigantische” oder “astronomische” benutzen kannst. Achte auf deine Körpersprache, während du die Geschichte erzählst. Du solltest entspannt, freundlich und selbstbewusst herüber kommen.  Wenn du eine Geschichte mit verschiedenen Charakteren erzählst, verändere und variiere deine Stimme, so dass sie zu den sprechenden Charakteren passt. Vermeide es monoton oder murmelnd bei leiser Stimme zu sein. Versuche die Geschichte so zu erzählen, als ob du sie einem guten Freund erzählst. Sei nicht zu formell oder steif. Es ist wichtig so herüber zu kommen, dass du an die Geschichte glaubst, die du erzählst. Mache die Geschichte zu deiner eigenen und glaubhaft für deine Zuhörer. Mache eine Pause vor der Pointe, um deinen Zuhörern zu signalisieren, dass sie aufpassen sollen. Das stellt sicher, dass sie die Pointe mitbekommen und hoffentlich bereit für einen großen Lacher sind. Sobald du die Geschichte ein paar Minuten geübt hast, fühlst du dich wahrscheinlich wohl beim Erzählen und kannst anfangen Schlagworte oder zusätzliche Pointen hinzuzufügen.  Die Schlagworte bauen vielleicht auf die originale Pointe auf oder sie leiten die Wendung einer Pointe in eine neue lustigere Richtung ein. Schlagworte helfen dir die Dynamik der ursprünglichen Pointe zu nutzen und erweitern das Lachen oder erschaffen einen noch größeren Lacher, hab also keine Angst sie zu benutzen.
Stelle die Geschichte vor. Halte dich kurz. Sei selbstbewusst. Vergiss nicht deine Hände und dein Gesicht zu benutzen. Stelle Augenkontakt her. Versuche sie beim größten Lacher zu beenden. Mache weiter, wenn dein Publikum nicht lacht. Bestimme die Erzählung. Finde deine Pointe heraus. Schreibe die Geschichte auf. Übe das Erzählen der Geschichte vor dem Spiegel. Füge Schlagworte zu deiner Geschichte hinzu.
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Telling the Story Preparing to Tell the Story