Methode Eins: Spiele einfach Methode Zwei: Nimm Unterricht.
Deine Gitarre richtig einzustellen, ist einer der Schlüssel zu gutem Lernen. Dies kann der Gitarrenguru im Musikladen, ein Profimusiker oder der Besitzer der Gitarrenwerkstatt vor Ort tun. Die wichtigsten Vorteile einer richtig eingestellten Gitarre sind:   Gutes Stimmverhalten. Dies ist wahrscheinlich das Wichtigste. Deine Gitarre sollte genau sein, so dass wenn sie richtig gestimmt ist (und du die richtigen Töne spielst), es richtig klingen wird. Wenn deine Gitarre eine sschlechte Intonation hat, kann sie auf den unteren Seiten richtig gestimmt sein, aber beim Spielen höherer Töne grässlich verstimmt sein. Dies ist entmutigend und macht das Lernen viel schwerer. Einfachere Bespielbarkeit. Eine zu hoch eingestellte Gitarre kann fast unmöglich zu spielen sein, da es eine enorme Menge Fingerdruck erfordern kann, die Saite auf den Bund zu drücken.Dies verursacht nicht nur Intonationprobleme, es wird auch wehtun und  dich langsamer machen! Mit der Zeit entwickelst du Kallus an den Fingern, um den Schmerz zu lindern, aber es wird noch immer schwierig sein, schnelle Läufe zu spielen, oder schnell zwischen zu Akkorden zu wechseln. So gut wie jeder Song, der dir gefällt, hat ein erkennbares Melodiemuster, eine Art wiederkehrende Töne, die man sich merken kann. Beschränke dich nicht nur auf das Gitarrensolo – auch wenn das immer gut zu lernen ist – aber höre auch dem Sänger zu, und der Basslinie, kleinen Füllern und Verzierungen des Gitarristen. Alles, was dich aufmerksam macht, funktioniert – je einfacher, desto besser, da du gerade lernst.  Zum Beispiel ist die Melodie zu Locked out of Heaven von Bruno Mars ziemlich einfach, und hat kleine Phrasen, die du mit deiner Gitarre ausprobieren und imitieren kannst.  Call Me Maybe von Carly Rae Jepsen hat eine auffallende Melodie und ein gut erkennbares Hintergrundmuster, das eine gute Aufgabe wäre.  Gangnam Style von Psy hat eine insistente Synth-Linie gleich von Anfang an, und zieht sich durch den Song. Wenn du auch nicht den ganzen „Synthesizer“ Klang erzeugen kannst, kannst du dir den Grundlauf aneignen und damit Spaß haben! Der Schlüssel ist nicht, eine Gitarrenlegende zu werden, indem du Soli lernst – sondern, eine Gitarrenlegende zu werden, indem du lernst, zu hören, und nachzuspielen, was du hörst. Wenn es dir schwerfällt, einen Teil des Stücks herauszuhören, versuche, ein Youtube Video nachzuspielen: oftmals gibt es Aufnahmen der Band, wie sie diesen Part spielt. Eine Stomp Box ermöglicht dir zwar einen super Sound, aber sie tut noch etwas: sie maskiert technische Fehler. Ein reiner, klarer Gitarrenklang legt jede Schwäche in deinem Spiel offen. Spare dir den Verzerrer für dann auf, wenn du mit deinen Freunden jammst, oder allein loslegst. Wenn du dich als Gitarrist weiter entwickelst, lernst, du die Abkürzungen in der Musik zu schätzen, welche die Theorie dir geben kann.  Statt zum Beispel herumzufummeln, um die richtigen Akkorde zu einem Song zu finden, ermöglicht dir ein Wissen in Musiktheorie, zu wissen, was die wahrscheinlichsten Akkorde in jeder Tonart sind. Du kannst dadurch auch mit anderen Spielern musikalisch kommunizieren – vor allem ist dies nützlich, wenn du eine Band beginnst. Ein Keyboarder wird deine Fingerpositionen z.B. nicht interpretieren können, wenn du sagst spiele diesen Akkord. Ein Keyboard und eine Gitarre sind sich darin überhaupt nicht ähnlich. Wenn du jedoch sagst Spiel A7, dann B7, dann wieder E, wird er dich wahrscheinlich verstehen. Was einen guten Gitarrelehrer ausmacht, ist bei jedem etwas anderes. Manche Leute lernen durch Zusehen, andere durch Zuhören. Du findest evtl. jemanden, der sich auf die Art Musik spezialisiert hat, die dir gefällt, oder jemand, der weiß, wie du die besten Ergebnisse erreichst, egal welchen Musikstil der Schüler bevorzugt. Finde den besten Lehrer für deine Art zu lernen. Der Musikstil ist nur eine Überlegung. Ein Gitarrist, der z.B. Blues bevorzugt, kann Unterricht in Flamenco-Gitarre nehmen. Wenn Blues und Flamenco sich zwar auch überhaupt nicht ähneln, was Stil und Substanz betrifft, sind die Techniken der Flamencogitarre viel aufwendiger, und du könntest dadurch eine wesentlich komplexeren Blues-Stil entwickeln. Welchen Lernstil du auch bevorzugst, du solltest immer auch lernen, Noten zu lesen. Weil es sechs Saiten gibt und viele Töne auf verschiedenen Saiten gespielt werden können, ist es nicht so leicht, Gitarre nach Noten zu spielen. Diese Fähigkeit zu trainieren, ist sehr nützlich. Egal welchen Musikstil du lernst, zum Unterricht gehört immer ein gewisses Maß an Langeweile: Wiederholungen, Schwierigkeiten, mehr Wiederholungen und Übungen, bei denen es wesentlich interessanter ist, wie du deine Finger bewegst als wie es klingt. Dies kann zu einem Burnout führen, wenn du es nicht interessant gestaltest.  Übe die Lektion und wenn du fertig bist, schließe das Buch und spiele, was du möchtest, und wie du es möchtest. Wenn du Tonleitern oder Muster übst und denkst, dass dein Geist vor Langeweile dumm wird, würze die Tonleitern oder Muster mit Verzierungen. Arbeite an den tatsächlichen Noten, so dass du die zugewiesenen Techniken lernst, aber Dinge versuchst, die Bends statt Bünden für nahe zusammenliegende Noten versuchen; verschiedene Grade von Vibrato hinzuzufügen, den Verzerrer einzuschalten, oder Reverb, und Verzögerungen, die gleiche Musik rückwärts spielen. Die Idee ist, alles zu tun, um die Routine zu durchbrechen und es interessant zu halten.
Lasse deine Gitarre richtig einstellen. Höre zu und wiederhole. Vermeide Stomp Boxen beim Üben. Lerne Noten. Finde einen guten Gitarrelehrer. Lerne, Noten zu lesen. Es soll Spaß machen.
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