Ein Brainstorming zu deinen Figuren machen Deine Charakterbilder anwenden
Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, ein Charakterbild zu beginnen, da Figuren auf verschiedenste Arten in deinem Kopf auftauchen könnten. Du siehst vielleicht zuerst ihre körperliche Erscheinung, könntest zunächst über einen Beruf oder eine Wesensart nachdenken, die du verwenden willst oder deine Figur auf einer Person basieren lassen, die du kennst. Wenn du Figuren entwickelst, nimm dir zunächst etwas Zeit, um deiner Fantasie freien Lauf zu lassen, den ersten Eindruck deiner Figur zu gewinnen und von dort an weiterzumachen.   Nichts zwingt dich, diese ersten Entwürfe später zu verwenden – du kannst sie auch alle verwerfen, wenn du willst. Wie bei allen Brainstorming-Übungen geht es dabei darum, nach Ideen zu suchen, die du magst. Es ist viel leichter, in sichtbaren und konkreten Begriffen zu denken als abstrakte Konzepte, wie „freundlich“ oder „intelligent“, zu verwenden. Die meisten Schriftsteller und alle Leser benötigen im Allgemeinen eine Art Bild der Figuren, unter dem sie sich etwas vorstellen können. Wenn du künstlerisch begabt bist, könntest du deine Figur zunächst sogar zeichnen. Selbst wenn die Beschreibung knapp ist („jung, weiß, männlich“) benötigt eine Figur im endgültigen Buch, Theaterstück oder Drehbuch Folgendes:   Alter Geschlecht Größe und Gewicht Allgemeine ethnische Zugehörigkeit (z.B. „groß, blond, wirkt skandinavisch“) Ausschlaggebende körperliche Eigenschaften (Haar, Schönheit, Brille, typische Kleidung, etc.) Komplexe Charaktere zeigen ein breites Spektrum an Emotionen, aber fast alle Menschen und Figuren können auf ein bis zwei grundlegende Gefühle reduziert werden. Wie betrachtet deine Figur im Allgemeinen das Leben: optimistisch, gierig, humorvoll, wütend, vergesslich, bedacht, kreativ, analytisch? Du solltest dir einfache Wegweiser schaffen, wenn du eine Figur ausführst – als Ausgangspunkt, von dem aus du beim Schreiben die übrigen, komplexeren Emotionen erkunden kannst.   Was wäre das Sternzeichen der Figur? Wie geht die Figur mit Schwierigkeiten um? Was macht sie glücklich, traurig, wütend? Manchmal ist es einfach, einen Namen zu finden. Manchmal ist es auch der schwierigste Teil der Entwicklung einer Figur. Auch wenn sich Namen während des Schreibprozesses verändern können, gibt es ein paar verschiedene Wege, die du beim Benennen deiner Figuren einschlagen kannst:    Suche im Internet nach Websites zum Benennen von Babys. Die meisten dieser Websites kategorisieren die Namen auch nach ethnischer Herkunft, wie japanisch, arabisch, französisch, russisch, hawaiianisch, indisch, etc.. Wähle bedeutungsvolle Namen. Auch wenn das in der modernen Literatur und Film nicht mehr so üblich ist, gibt es in der Vergangenheit unzählige Beispiele für gerissene oder bedeutungsvolle Namen. Beispiele für witzige oder bedeutungsvolle Namen sind „Der scharlachrote Buchstabe“ oder „Arrested Development“. Warum ist deine Figur so wichtig für dein Buch oder deinen Roman? Wenn du ein Charakterbild über jemanden schreibst, bedeutet das normalerweise, dass die Figur für deine Geschichte entscheidend ist, denn Nebendarsteller erfordern selten ein Charakterbild. Was ist ihre Beziehung zur Hauptfigur? Wie wird sie in die Geschichte miteinbezogen? Wie siehst du ihren Beitrag zur Geschichte?   Auch dies ist nicht in Stein gemeißelt. Viele Schriftsteller verwenden diesen Platz, um mögliche Handlungen, Konflikte oder Funktionen zu entwerfen, die die Figur durchleben könnte. Wo ist sie aufgewachsen? Wie waren ihre Eltern? Du verwendest diese Informationen vielleicht später nie wieder, aber als Schriftsteller musst du diese Dinge wissen, um eine glaubwürdige Stimme entwickeln zu können. Einfach über ihre Kindheit nachzudenken sagt dir viel über ihren Akzent, ihre Werte, ihre Lebensphilosophie (oder das Fehlen davon), etc.. Wenn es dir schwerfällt, dir eine Hintergrundgeschichte einfallen zu lassen, beginne mit einer einfachen Frage. Wie ist die Figur an den Punkt gekommen, an dem sie zu Anfang der Geschichte steht?  Denke an Freunde oder Bekannte, die deiner Figur ähneln. Was ist ihre Hintergrundgeschichte? Lies Biografien oder Charakterbilder aus dem richtigen Leben, um dich inspirieren zu lassen. Was ist deiner Figur am wichtigsten? Was leitet sie oder drängt sie, zu handeln? Das können ihre Prinzipien, ihre Ziele, ihre Ängste oder ihr Pflichtgefühl sein. Die besten Figuren haben Handlungsfähigkeit. Das bedeutet, dass sie Schritte setzen, um zu bekommen, was sie wollen, anstatt einfach nur auf die Welt um sich herum zu reagieren. Das heißt nicht, dass du keine faulen oder einfach gestrickten Figuren haben kannst – Der „Dude“ aus „The Big Lebowski“ möchte letztendlich einfach nur seine Ruhe haben. Verwechsle den Wunsch, dass alles beim Alten bleibt, nicht mit Fehlen von Wünschen – alle Figuren wollen irgendetwas, das sie durch die Geschichte hindurch antreibt.    Wovor hat sie Angst? Was will sie? Wenn du deine Figur fragst, „Wo siehst du dich in fünf Jahren?“, was würde sie sagen? Diese können sich je nach deiner Geschichte verändern. Welche kleinen Teile der Figur lassen sie einzigartig werden? Wie unterscheidet sie sich von den anderen Figuren und wie ähnelt sie ihnen? Diese Informationen schaffen es vielleicht nicht bis ins endgültige Projekt, aber sie helfen dir, eine komplettere, abgerundetere Figur zu erschaffen. Dinge, mit denen du beginnen könntest, sind beispielsweise:   Was sind ihre liebsten Bücher, Filme und Musikstile? Was würde sie tun, wenn sie im Lotto gewinnt? Was hat sie studiert? Wenn sie eine Superkraft hätte, was wäre es? Wen bewundert sie als Helden? Betrachte das als die These deiner Figur. Es wird deine allgemeine Zusammenfassung der Figur sein, und alles was diese macht, sollte widerspiegeln, was du in diesem Satz beschrieben hast. Wenn du dir nicht sicher bist, wie eine Figur auf eine Situation reagieren würde, kannst du immer auf diese Kurzbeschreibung zurückgreifen, um dich leiten zu lassen. Sieh dir einige Beispiele aus der Literatur und dem Fernsehen an, um eine genauere Vorstellung davon zu bekommen:     Ron Swanson („Parks and Rec): Ein altmodischer Liberalist, der für die Regierung arbeitet und hofft, sie von innen heraus zu Fall  bringen zu können.     Jay Gatsby („Der große Gatsby): Ein Self-made-Millionär, der sein Vermögen gemacht hat, um die Liebe seiner Jugendliebe zu gewinnen, von der besessen ist.    Erin Brockovich („Erin Brockovich): Eine selbstbewusste alleinerziehende Mutter, die bereit ist, für das zu kämpfen, was richtig ist, selbst wenn es nicht zu ihrem eigenen Vorteil ist. Letztendlich ist ein Charakterbild einfach nur eine Richtschnur, die dir beim Schreiben hilft. Wenn du die Kräfte kennst, die deine Figur zu dem gemacht haben, was sie ist, kannst du selbstbewusst in verschiedenen Situationen über sie schreiben, ohne dem Leser alles über sie zu verraten.   Das ist es auch, wie wir Menschen im richtigen Leben wahrnehmen – du kennst vielleicht Teile ihrer Hintergrundgeschichte, aber im Endeffekt kennst du sie als die Summe ihrer Erfahrungen. Der Leser muss nicht alles über eine Figur wissen, um sie zu verstehen, genauso, wie wir nicht alles über unsere Freunde wissen müssen, um uns an ihrer Gesellschaft zu erfreuen. Dein Charakterbild ist eine Liste – informativ, aber nicht sehr spannend. Handlungen sind spannend und sie können zeigen, wer deine Figur ist, ohne auf „das ist Nick, er ist ein Schriftsteller, der gerne Fußball spielt und Zeit mit Freunden verbringt“ zurückzugreifen. Zeige Nick stattdessen beim Fußballspielen und vielleicht dabei, wie er am Spielfeld Späße macht oder herumsitzt und redet, wenn er eigentlich laufen sollte. Finde eine interessante, einzigartige Weise, um das Innenleben deiner Figur zu zeigen, anstatt es einfach nur mit Worten zu beschreiben.  Denke über ein paar meisterhafte Vorstellungen von Figuren nach – Hannibal in „Das Schweigen der Lämmer“, Jung-do in „The Orphan Master's Son“, Lolita in „Lolita“- um zu sehen, wie Handlungen mehr aussagen können als Worte. Das ist der beste Weg, um Figuren von deinem Charakterbild in dein Buch oder deinen Film zu überführen. Du weißt, wie sie aussehen, wie sie sprechen und was sie machen. Aber um eine Figur wirklich effektiv werden zu lassen, musst du herausfinden, warum sie so sind. Die Antwort auf diese Frage wird dich in jeder Szene, in der deine Figur auftaucht, leiten und dir helfen, dein Charakterbild anzupassen, wenn du neue Handlungen und Handlungsstränge schreibst.  Charakterbilder können sich verändern. Beim Schreiben könntest du feststellen, dass irgendetwas nicht stimmt oder dass du deine Figur anpassen musst. Wenn du den übergeordneten „Grund“ für deine Figur kennst, wird es dir viel leichter fallen, diese Veränderungen festzulegen. Das klingt kompliziert, aber in Wahrheit hast du das schon hundertmal gesehen. Ein repräsentativer Vorfall ist einfach nur eine kurze Geschichte, die dem Leser zeigt, wer die Figur ist. Oft kommen diese schon kurz nach dem ersten Auftreten einer Figur vor und bestehen meist aus einer Rückblende. Das ermöglicht dir, ihre Erziehung anzusprechen und zeigt dir auch, wie die Figur unter Druck reagiert.     Dieser Ereignis bezieht sich normalerweise auf die Geschichte im Allgemeinen. Zum Beispiel könnte ein romantisches Buch die erste Liebe einer Figur beschreiben, während in einer Action-Geschichte eine Mission oder ein Ereignis der jüngeren Vergangenheit verwendet werden könnte. Versuche zu zeigen, wie die Figur auf die Ereignisse in der Geschichte reagieren wird. Wenn dir das schwerfällt, stelle dir deine Geschichte so vor, als wäre diese Person deine Hauptfigur. Welche Einzelheiten würde sie wichtig finden? Sieh dir dein Charakterbild an und frage dich, wie deine Figur kommuniziert, indem du Übungsdialog schreibst. Lass sie mit deiner Hauptfigur oder einer anderen Figur sprechen und konzentriere dich darauf, dass ihre Sätze sie einzigartig wirken lassen. Welchen Slang verwendet sie? Spricht sie mit ihren Händen? Große Schriftsteller verstehen es, ihren Figuren eine so konkrete Form zu geben, dass ihre Art, zu sprechen, ihre Hintergrundgeschichte offensichtlich werden lässt.  Wenn du alle Dialogmarker („sagte er“, „antwortete sie“, etc.), könntest du sagen, welche Sätze von welcher Figur stammen? Leser und Zuschauer werden sich immer an den ersten Eindruck erinnern, den sie von einer Figur haben. Dieser sollte gut zum Verhalten der Figur im Rest der Geschichte passen. Zum Beispiel, wenn eine Figur normalerweise lieb und nett ist, zeige sie nicht beim ersten Auftreten dabei, wie sie herumbrüllt, weil sie einen schlechten Tag hat. Wenn ein verstecktes Temperament Teil ihrer Persönlichkeit ist, ist das perfekt; aber wenn es sich um einen Ausnahmefall handelt, wird das den Leser nur verwirren, wenn die Figur den Rest der Geschichte über nett ist.    Wie würde sich eine Figur selbst auf einer Party oder einem Meeting vorstellen? Wenn du diese Figur im richtigen Leben treffen würdest, was wäre dein erster Eindruck von ihr? „Treatments“ sind kurze Zusammenfassungen deines Buchs, Films oder deiner Fernsehserie, die dazu dienen, die Geschichte zu verkaufen. Wenn du ein Treatment schreibst, reduziere dein Charakterbild auf das Allernötigste. Du musst nicht alle schrägen Fakten den Produzenten oder Verlegern mitteilen, es sollten nur genug sein, um ihr Interesse zu wecken und ihnen einen allgemeinen Eindruck zu vermitteln. Beziehe nur das wichtigste mit ein, sowie ein bis zwei kurze Details, um deine Figuren einzigartig werden zu lassen. Du solltest erwähnen:   Name Motivation. Verhältnis zur Handlung/ der Hauptfigur. Für die Handlung relevante Details.
Schreibe einfach 10-15 Minuten über deine Figur drauf los, um in Schwung zu kommen. Konkretisiere die grundlegende körperliche Beschreibung der Figur. Denke über die allgemeinen Gefühle und Emotionen deiner Figur nach. Finde einen Namen für deine Figur. Definiere die Beziehung der Figur zur Geschichte, der Welt oder der Hauptfigur. Entwickle die Hintergrundgeschichte deiner Figur. Finde heraus, was deine Figur mehr als alles andere antreibt. Füge weitere Details hinzu, die dir einfallen. Fasse die Persönlichkeit deiner Figur in ein oder zwei Sätzen zusammen. Sei dir darüber im Klaren, dass nicht dein ganzes Charakterbild in deinem Projekt Verwendung finden wird. Beschreibe deine Figuren durch Handlungen, wann immer dir das möglich ist. Frage dich, warum sich die Figur so verhält, wie sie sich verhält. Schreibe eine Geschichte über einen „Vorfall, der deine Figur repräsentiert“. Entdecke, wie deine Figur spricht. Verwende das erste Auftauchen einer Figur, um ihren ersten Eindruck zu schaffen. Halte deine Charakterbilder kurz und bündig, wenn du ein „Treatment“ schreibst.
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Brainstorming Characters Using Your Character Sketches