Nach Gehör üben Ein Musikstück analysieren
Auch wenn du nicht die schönste Singstimme der Welt haben magst, hilft Singen dir, dein gehör zu verbessern.  Deine Stimme bildet eine wichtige Linie zwischen deinem Instrument und der Musik, die du im Kopf hörst. Wenn du die Intervalle und Akkorde des Liedes akkurat singen kannst, hast du es leichter, wenn du sie identifizierst und nach Gehör spielst. Falls du es nicht gewohnt bist, laut zu singen, nimm dich auf, wenn du eine Note auf deinem Instrument spielst, und versuche dann deine Stimme dazu passen zu lassen. Verschiebe die Tonlage nach oben oder unten, bis du den Ton mit deiner Singstimme lokalisieren kannst. Fahre hiermit mit mehreren weiteren Noten fort. Versuche die Höhe des Tons in deinem Kopf passen zu lassen, bevor du ihn laut singst. Kümmere dich nicht um Töne, die zu tief oder zu hoch sind, um sie gut zu singen. Prüfe dein Gehör-Training, indem du eine Note spielst und dann versuchst sie korrekt zu singen. Reihe mehrere Noten oder Abschnitte des Liedes aneinander und versuche dann sie gleichzeitig als eine konsistente Melodie zu spielen und zu singen. Du kannst diese Übung allein oder mit einem Lehrer oder Mitschüler machen.  Dein Lehrer oder Mitschüler spielt einen Abschnitt des Liedes. Du kannst dich auch aufnehmen, wie du einen Abschnitt des Liedes spielst. Dann wiederholst du den Abschnitt des Liedes, indem du der Person beim Spielen oder der Aufnahme deines Spiels zuhörst. Dein Lehrer hört sich deine Reaktion an und gibt dir Feedback, um dein Spiel zu verbessern. Mache mit dem Call-and-Response weiter, bis du einen Abschnitt oder Abschnitte des Liedes spielen kannst. Auf deinem Instrument herum zu spielen oder zu "dudeln", erlaubt dir, Klänge und Muster zu finden, die dir gefallen, insbesondere, wenn du gerade erst anfängst, dein Instrument spielen zu lernen.  Das erlaubt dir, ein Alphabet aus Tastsequenzen aufzubauen, welche Blöcke aus musikalischen Phrasen und Melodien bilden. Nachdem du genug "gedudelt" hast, magst du in der Lage sein, mehrere Tastsequenzen mit einander zu verbinden und einen Ton ausfindig zu machen, den du in einer Sequenz spielen willst. Auch wenn die meisten Lehrer es ablehnen, auf deinem Instrument herum zu spielen, ist es eine tolle Art und Weise, mit Tönen und Akkorden nach Gehör vertraut zu werden, die du auch in Popsongs erkennen und auf der Grundlage dessen, was dein Gehör erkennt, zu lernen versuchen kannst. Eine starke Melodie lernt sich leichter nach Gehör zu spielen.  Rock- oder Folksongs haben gewöhnlich strake, leicht zu erkennende Melodien. Vermeide Lieder mit inkonsistenten Melodien, wie etwa Rap- und Hip-Hop-Tracks. In der Musik sind Noten auf eine spezifische Art kombiniert, um eine Tonleiter oder einen Akkord zu ergeben, und Akkorde kommen zusammen, um Akkord-Folgen zu bilden. Akkordfolgen-Muster sind insbesondere in Popmusik üblich, also solltest du in der Lage sein, übliche Muster zu erkennen, wenn du sie hörst.  Akkordfolgen-Muster zu erkennen hilft dir, Akkordwechsel vorauszusehen, wenn du dir ein Musikstück anhörst. Zum Beispiel teilen populäre Songs wie 'La Bamba' und 'Twist and Shout' eine der üblichsten Akkordfolgen aller Zeiten. Wenn du die Akkorde für eins dieser Lieder spielen kannst, kannst du andere Lieder mit denselben oder ähnlichen Akkordfolgen leicht spielen. Das hilft dir, die Tonlage des Liedes zu finden.  Um die Tonlage des Liedes zu finden, musst du zuerst die Tonika oder den Grundton finden, welches die erste und letzte Note in der Tonleiter des Liedes ist.  In der Tonlage C Dur ist die Tonika zum Beispiel C. Die Noten in einer Tonleiter oder Tonlage sind wie eine Familie, also sind sie verwandt und zentrieren sich um die Tonika der Tonlage. Die Tonika oder der Grundton des Liedes ist der Ton, der in dem Lied am meisten 'zuhause' klingt. Es hört sich an, als könnte er überall in das Lied passen. Jetzt, da du die Tonlage des Liedes gefunden hast, versuche die Melodie auf der Grundlage der Noten in der Tonlage zu finden. Zum Beispiel sind die Noten in der Tonlage C C, D, E, F, G, A, B, C, also fällt die Melodie innerhalb dieser Noten. Im Allgemeinen sind die Noten von Tonleitern und Akkorden bestimmten Zahlen zugeordnet. So ist die Quinte die fünfte Note der Tonleiter.  Wenn wir 'La Bamba' als Beispiel verwenden, ist es in der Tonlage C Dur. Also ist G die fünfte Stufe von C Dur, wenn du von C Dur fünf Stufen nach oben gehst, d.h. C, D, E, F, G, A, B, C.  Es ist das Beste, eine Quinte über der Tonika zu spielen, da die Quinte immer der zweit-stabilste Ton in jeder Tonlage ist.  Dieser Ton sollte sich ebenfalls anfühlen, als könnte er in jeden Teil des Liedes gehören, wenn auch nicht so stark wie die Tonika. Konzentriere dich darauf, die Wurzelnote für jeden der Akkorde zu finden, und bestimme dann die Quinte.  Zum Beispiel ist die Wurzel des nächsten Akkords in 'La Bamba' F. Zähle, um die Quinte des F-Akkords zu bestimmen, fünf Stufen von F nach oben, und das gibt uns C, d.h. C, D, E, F, G, A, B, C.  Fahre mit demselben Prozess beim nächsten Akkord fort. Konzentriere dich darauf, jeden Akkord in Folge zusammen mit einer Aufnahme des Liedes zu spielen. Das hilft dir, zu bestimmen, ob du die richtigen Akkorde spielst. Falls ein Akkord daneben klingt, gehe zurück und versuche ihn nach Gehör anzupassen.
Singe einen Abschnitt der Melodie. Nutze Call-and-Response-Training. "Dudle" auf deinem Instrument herum, um dein Gehör zu verbessern. Wähle ein melodisches Lied aus. Lausche aufmerksam nach Mustern in dem Lied. Spiele die Noten in dem Lied eine nach der anderen, um zu beobachten, wie sie klingen. Bestimme die Melodie des Liedes. Spiele einen Ton eine Quinte über der Tonika, um die Akkord-Folge des Liedes zu bestimmen. Wiederhole diesen Vorgang bei jedem Akkord-Wechsel.
https://www.wikihow.com/Play-by-Ear https://www.wikihow.com/Play-by-Ear
Practicing by Ear Analyzing a Piece of Music