Die restlichen Hilfsmittel besorgen Die Elemente der Malerei erlernen Farben mischen Dein Gemälde erschaffen
Bei der Wahl eines Pinsels musst du auf zwei primäre Sachen achten: Die Form der Borsten und das Material, aus dem sie bestehen. Borsten gibt es in drei Formen: Rund (mit einer spitzen zylindrischen Spitze), flach und filbert (wie ein flacher Pinsel mit einer Spitze). Die Borsten können aus Zobel (Nerz), Synthetik, Synthetikmischung, Schweineborsten oder Eichhörnchen sein.  Für Aquarellmalerei sind die besten Pinsel aus Zobel oder Eichhörnchen und haben eine abgerundete Spitze. Die besten Pinsel für Acrylmalerei sind aus Synthetik oder Synthetikmischung mit einer flachen Spitze. Für Ölgemälde sind die besten Optionen, die man verwenden kann, Synthetikmischungen und Schweineborsten mit einer Filbertspitze. Gespannte Leinwand ist die beste Option für Acryl- und Ölfarben, da sie relativ billig ist. Dickes Zeichenpapier, Leinwandtafeln und Aquarellpapier sind jedoch auch gute Optionen. Öl- und Acrylfarben können auf den meisten glatten Oberflächen benutzt werden, einschließlich Holz und Plastik. Die Oberfläche muss aber zuerst grundiert werden, damit die Farbe haftet. Aquarellfarben können nur auf speziellem Papier oder auf Stoff verwendet werden.  Benutze kein reguläres Druckerpapier oder anderes dünnes Papier, weil die Farbe zu schwer und nass ist und bewirkt, dass es sich wellt und wölbt. Falls du vorhast, auf Holz oder Plastik zu malen, musst du es zuerst grundieren, damit die Farbe haftet. Zusätzlich zu diesem primären Bedarf brauchst du eine Palette, Wassergläser (zwei wären gut), einen Lappen und ein altes Hemd oder eine Schürze.  Weitere spezielle Hilfsmittel sind für Ölfarben erforderlich, werden aber für Aquarell- oder Acrylfarben nicht benötigt. Es ist hilfreich, auch Kreidegrund zu besorgen. Das ist eine weiße Grundierung, die jede Oberfläche vorbereitet (einschließlich Leinwand und Papier), um die bestmögliche Maloberfläche zu schaffen. Bei der meisten Malerei nicht nötig, aber oftmals erwünscht, kann eine Staffelei dazu genutzt werden, dein Gemälde aufzustellen. Andernfalls ist jede flache, stabile Unterlage dazu geeignet, darauf zu malen. Die einfachste Linienart, die in der Kunst verwendet wird, ist eine Konturenlinie. Das ist die Linie, die du zeichnest, um ein Objekt zu umranden. Einige Maler schließen Konturenlinien um ihre Objekte herum ein, während andere nur Farbfelder benutzen, um Formen dazustellen. Bestimme, ob du die Absicht hast, in deinem Gemälde sehr offensichtliche Linien (wie etwa Konturenlinien) zu verwenden oder nicht. Weil du auf einer flachen Oberfläche arbeitest, musst du die Illusion von Entfernung durch den Gebrauch des Raums erzeugen. Halte Objekte auf derselben Größe und gleichmäßig verteilt, um eine flache Oberfläche zu erhalten. Lasse die Formen einander überlappen und male Sachen, die weiter weg sind, kleiner. Die Sachen, die dem Betrachter näher sind, sollten größer sein. Der Aufbau deines Gemäldes, die Platzierung der Objekte und Figuren, sind als Komposition bekannt. Um eine interessante Komposition zu kreieren, müssen die Figuren so platziert werden, dass  sie die Augen des Betrachters dazu veranlassen, über dem gesamten Gemälde zu kreisen. Vermeide es, eine einzelne Figur in die Mitte deines Gemäldes zu setzen, da diese Komposition zu einfach ist. Kreiere Interesse, indem du eine einzelne Figur an eine Überschneidung von Dritteln setzt, oder indem du weitere interessante Objekte in den Hintergrund einfügst. Der Farbkreis ist eine Farbkarte, die darstellt, wie neue Farben erzeugt werden können. Es gibt drei Farbsätze: Primäre, sekundäre und tertiäre. Die Primärfarben sind Rot, Blau und Gelb. Das sind die Farben, die direkt aus der Tube kommen. Sie können nicht hergestellt werden, indem man andere Farben miteinander mischt. Sekundärfarben (Lila, Grün und Orange) können jedoch aus den Primärfarben hergestellt werden. Tertiärfarben liegen auf dem Farbkreis zwischen den primären und den sekundären Farben (denke an Blaugrün oder Pfirsich).  Rot + Gelb = Orange Gelb + Blau = Grün Rot + Blau = Lila Eine geringe Menge an Weiß zu einer Farbe hinzuzufügen macht sie heller und zu einem Farbstich. Die meisten Farben aus der Flasche sind sehr lebendig und kühn und können pastellartiger gemacht werden, indem man Weiß hinzufügt. Es ist schwerer, Weiß zu einer Farbe hinzuzufügen. Probiere daher, zuerst etwas von deiner Farbe zu weißer Farbe hinzuzufügen. Du brauchst auf diese Weise weniger Farbe zu benutzen, um einen Farbstich herzustellen. Mische das Gegenteil der Farbe hinein, um die Leuchtkraft zu dämpfen, falls eine Farbe für deinen Geschmack zu leuchtend ist. Das ändert deinen Farbton (die echte Farbe) in eine Tönung. Du tönst die Farbe ab. Das Gegenteil einer Farbe ist die, die ihr auf dem Farbkreis direkt gegenüberliegt. Zum Beispiel ist das Gegenteil von Rot Grün, von Gelb Blau und von Blau Orange. Die wichtigste Entscheidung bei deinem Gemälde ist die Entscheidung für ein Objekt, auf das du dich konzentrierst. Für die meisten Anfänger ist es das Einfachste, ein Bild zu wählen (welches bereits flach ist) und eine Kopie davon zu malen, anstatt ein 3D-Objekt zu wählen. Suche dir für den Anfang etwas mit einfachen Linien und Formen, ohne zu viele Farben, an dem du deine Malfertigkeiten leicht ausprobieren kannst. Übliche Malobjekte sind unter anderem:  Eine Obstschale Eine Blumenvase Ein Bücherstapel Obwohl es nicht erforderlich ist, finden es viele Maler hilfreich, einen groben Umriss ihrer Figur auf ihre Leinwand zu zeichnen, bevor sie sie malen. Skizziere die Umrisse der Formen und Figuren vorsichtig mit einem hellen Graphitstift auf deine Leinwand. Du übermalst ihn zwar, aber einen leichten Umriss zu haben hilft dir dabei, deine Farbe in den richtigen Bereichen zu behalten. Beim Malen ist es das Beste, von hinten nach vorn zu arbeiten. Das hilft dir dabei, Objekte akkurat übereinander zu schichten und Tiefe zu erzeugen. Male mit einer einzelnen Farbe nach der anderen, komme im Laufe deiner Arbeit darauf zurück und füge weitere Farbschichten hinzu. Dein Hintergrund sollte zuerst gemalt werden, und du kannst die Objekte, die dem Vordergrund am nächsten sind, später hinzufügen. Füge die Details ein, die du im Hintergrund und an deinen Figuren haben möchtest, wenn du damit anfängst, dein Gemälde fertigzustellen. Oftmals beinhaltet das, mit dem Pinsel eine Textur, eine Verwischung oder einen Lichtpunkt und kleine oder filigrane Figuren als Überlagerung hinzuzufügen. Jetzt ist es an der Zeit, dass du wirklich genau und konzentriert am letzten Schliff arbeitest. Mit der Vollendung der letzten Details ist dein Gemälde fertig! Bessere Fehler auf deinem Bild nach, signiere die Ecke und reinige deine Arbeitsmaterialien. Es ist sehr wichtig, deine Pinsel gründlich zu reinigen, damit sie für zukünftige Projekte in gutem Zustand bleiben. Hebe Farben, die du übrig hast, in Behältern auf und räume deinen Kunstbedarf weg.
Wähle deine Pinsel. Besorge dir deine Leinwand. Besorge dir deine anderen Hilfsmittel. Verstehe den Gebrauch von Linien. Nutze deinen Raum effektiv. Sieh dir deine Gesamtkomposition an. Mache dich mit dem Farbkreis vertraut. Kreiere verschiedene Farbstiche. Kreiere verschiedene Tönungen. Wähle ein Objekt. Erstelle eine Skizze. Fange damit an, den Hintergrund zu malen. Füge Details ein. Versäubere dein Werk.
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