Verbessere deine Zeichnungen Perfektioniere dein Konturenzeichnen
Üben, üben, üben. Das ist das Mantra aller bekannten Künstler weltweit und Übung ist der zielsichere Weg deine Zeichnungen zu verbessern. Sogar nur ein paar Minuten täglich zu skizzieren, beschäftigt dein Gehirn mit deiner Kunst und hilft dir, neue Techniken zu lernen. Wenn du immer ein kleines Notizbuch mit dir trägst, eröffnest du dir die Möglichkeit alles zu zeichnen – von Leuten im Bus, schönen Landschaften bis zu beeindruckenden Skylines. Du musst üben um ein besserer Zeichner zu werden und daher solltest du dich so organisieren, dass du jederzeit zeichnen kannst. Bleistifte haben verschiedene Kennzeichen die aussagen wie hart sie sind und wie dick der Strich wird. Bleistifte mit einem „H“ sind aufsteigend härter und hinterlassen feine, schwache Striche und die Stifte mit einem „B“ sorgen für dicke, dunkle Striche.  Ein brauchbares Starterset mit verschiedenen Bleistiften ist in jedem Kunstladen erhältlich und sollte folgende Bleistifte beinhalten: 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B und 4B.  Spiele mit deinen neuen Stiften herum und teste wie sie sich anfühlen. Beachte die Unterschiede der verschiedenen Linien und versuche verschiedene Bleistifte in einer Zeichnung zu vereinen. Verwende mehrere Seiten deines Zeichnungsblocks, um mit den verschiedenen Stiften zu experimentieren; wie sich die Farbe ändert wenn du den Stift flach auf das Papier legst, wie deine Finger oder Tücher die Farben vermischen können und wie du einfache Flächen schattieren kannst. Du musst verstehen, wie dein Material funktioniert, um deine Zeichnungskünste zu verbessern und den richtigen Stift für die jeweiligen Striche zu verwenden. Mache 3-4 Balken und übe die Übergänge. Wie kannst du deine Bleistifte einsetzen um eine Linie von komplettem Schwarz zu komplettem Weiß einzufärben? Während manche junge Künstler denken sie können sich alles selber beibringen, gibt es eine Vielzahl an Techniken die nur ein erfahrener Lehrer weitergeben kann. Investiere Zeit um Perspektiven, Proportionen und das Zeichnen von lebenden Modellen zu üben. Die Zeit, die du in einer Zeichnungsschule mit einem Lehrer verbringst kann dir helfen, deine Fehler zu finden und zu berichtigen, viel schneller als wenn du es für dich selber machst. Frage bei lokalen Kunstläden, bei deiner Gemeinde oder bei einem Gemeinschaftscollege, ob sie lokale Zeichnungsklassen anbieten. Du solltest niemals die Werke anderer Künstler kopieren und als deine Eigenen ausgeben. Du kannst aber wertvolle Techniken lernen, indem du Fotos oder Zeichnungen deiner Lieblingskünstler von Hand kopierst. Da ein Bild immer zweidimensional ist, kannst du das stressvolle Lernen von Perspektiven vermeiden und dich zuerst nur auf die Linien und Winkel konzentrieren.  Lerne von den Meistern indem du klassische Kunstwerke neu erschaffst - Da Vinci war der König der menschlichen Anatomie und seine Zeichnungen können dir eine Menge beibringen. Lasse die Finger vom Durchpausen - du verbesserst deine Zeichnungskünste nicht indem du nur Linien ziehst. Indem du deine Vorlage so abzeichnest, dass deine Version auf den Kopf gestellt ist, verhinderst du zu versuchen, das Bild korrekt erscheinen zu lassen und zeichnest eher was du wirklich siehst. Du kannst das gleiche Resultat erzielen, indem du durch einen Spiegel zeichnest oder indem du mit entstellten oder manipulierten (z.B. mit Photoshop) Zeichnungen übst. Um ein genaues Abbild zu zeichnen benötigt es mehr als nur online auf ein Bild zu schauen. Die besten Künstler und Kunstlehrer vertiefen sich in Bücher, beobachten ihre Umwelt und studieren, um die Linien zu verstehen, die sie zeichnen. Die Dauer hängt von der Art Zeichnung ab an der du arbeitest. Alle Künstler können von der Zeit profitieren die sie nicht an ihrem Zeichnungsblock verbringen, damals wie heute.  Wenn du Personen zeichnest, investiere in ein illustriertes Buch der menschlichen Anatomie oder besuche eine Zeichnungsklasse mit einem Live Modell. Wenn du Tiere zeichnest, verbringe einen Tag mit deinem Zeichnungsblock im Zoo oder kaufe ein illustriertes Buch der tierischen Anatomie. Wenn du Landschaften oder Stadtszenen zeichnest, solltest du in ein Buch über Perspektiven investieren. Das wird dir helfen, deinen Zeichnungen eine Tiefenwirkung zu verleihen. Diese kleinen, stehenden Puppen haben eine Vielzahl an Gelenken, um verschiedene Posen mit perfekten menschlichen Proportionen zu erhalten. Sie können daher sehr nützlich sein wenn du versuchst, komplexe Posen zu zeichnen. Bringe einfach deine Puppe in die richtige Position und benütze sie als Vorlage für deine Zeichnung. Zeichne anschließend die Details deines Charakters.  Wenn du kein Modell hast, benütze ein Skelett aus dem Biologieunterricht deiner Schule um Proportionen zu lernen. Es gibt auch anatomische korrekte Modelle von Händen, Köpfen und des Skeletts. Diese sind aber meistens teurer. Konturen sind die Umrisse deiner Zeichnungen. Da gibt es noch kein Vermischen oder Schattieren, nur Linien. Das Zeichnen guter Konturlinien ist essentiell für deine schlussendliche Zeichnung, da du hier deiner Zeichnung Form und Proportionen verleihst. Generell sind die Konturlinien das erste, was du in einer Zeichnung machst. Das wird von jungen Künstlern oft übersehen, wenn sie sich direkt in die Arbeit stürzen. Es ist aber wahnsinnig wichtig um exakte Zeichnungen zu erhalten. Wenn du zum Beispiel eine große Szene zeichnest, starte mit feinen Linien, welche deine Zeichnung dritteln, horizontal und vertikal. Dein Blatt sollte nun in neun kleine Boxen unterteilt sein. Das wird dir helfen deiner Zeichnung einen Rahmen zu geben und alles dort zu platzieren wo es hingehört, da du für deine Arbeit Referenzpunkte hast. Falls möglich, mache das Gleiche mit deiner Vorlage, um die Referenzpunkte noch aussagekräftiger zu machen. Die Proportion ist der Größenunterschied zwischen zwei Objekten. Wenn du zum Beispiel deine Arme und Beine nicht proportional zeichnest, wird deine Zeichnung roh und ungleichmäßig aussehen. Schließe ein Auge und halte deinen Stift auf die gleiche Höhe wie deine Vorlage. Dein Arm sollte dabei voll ausgestreckt sein. Nütze deinen Stift als Lineal und markiere die Länge des Objekts mit deinem Daumen. Du kannst dann diese Distanz mit anderen Objekten auf deiner Seite vergleichen oder du kannst sogar deinen Stift benützen, um auf der Seite die genauen Masse deiner Zeichnung zu markieren. Du kannst deine Hilfslinien auch zur Unterstützung nutzen. In welche Box deiner Hilfslinien muss das Subjekt passen? Nimmt es die ganze Seite ein oder nur einen Drittel? Es gibt kein schlechteres Gefühl als wenn du mit deiner Zeichnung halbfertig bist und realisierst, dass der Arm deines Charakters viel zu kurz ist. Gute Künstler wissen dies zu verhindern, indem sie zu Beginn die Proportionen vorskizzieren. Benütze einfache Formen um die Proportionen jedes Objektes zu markieren. Mache zum Beispiel ein Oval für den Kopf einer Person, ein abgerundetes Rechteck für den Torso und längliche Röhren für jeden Arm und Bein. Justiere diese Blocks bis du mit der Pose und Proportionen jedes Stücks zufrieden bist.  Achte darauf diese Markierungen hell zu machen um sie später einfach entfernen zu können. Mache einen kleinen Kreis oder Punkt für jedes Gelenk um dir zu helfen, die Arme und Beine in korrekte Posen zu bringen. Du benötigst zuerst korrekte Konturen um deine schlussendliche Zeichnung zu verbessern. Beginne niemals mit dem Zeichnen der Details. Wenn du deine Basiskonturen beendet hast ist es Zeit an den Details zu arbeiten. Das ist, wo die meisten Künstler scheitern, indem sie all ihre Zeit und Energie in die kleinen Details stecken und dabei die großen Proportionen vernachlässigen. Aufgrund der Perspektive erscheinen entfernte Objekte klein und werden grösser, je näher sie sind. Um eine realistische Zeichnung zu erhalten benötigst du eine korrekte Perspektive. Ein guter Weg zum Üben ist die Verwendung eines Fluchtpunktes. Mache einen Punkt auf dein Papier und betrachte ihn als den am weitesten entfernten Punkt am Horizont, wie die Sonne, kurz bevor sie untergeht. Zeichne nun gerade Linien, ausgehend von diesem Punkt und verwende sie als Hilfslinien – je näher die Dinge dem Punkt sind, desto weiter entfernt und daher kleiner sind sie. Alles was weiter entfernt ist vom Punkt ist näher bei dir. Zeichne zwei diagonal Linien, ausgehend vom Punkt. Alles was zwischen diese beiden Linien passt hat im realen Leben die gleiche Größe, nur aufgrund der Perspektive erscheinen sie unterschiedlich groß.
Zeichne täglich. Trage immer einen Zeichnungsblock mit dir herum. Besorge dir eine große Auswahl an Bleistiften. Experimentiere mit Texturen, Farben und Mischungen. Besuche eine lokale Zeichnungsschule oder studiere die Theorie der Kunst. Nimm Bilder oder andere Zeichnungen als Vorlagen. Zeichne dein Sujet verkehrt herum. Studiere dein Quellenmaterial. Kaufe eine hölzerne Kunstpuppe. Begreife, dass Konturenzeichnen nur aus Linien besteht. Zeichne Hilfslinien. Konzentriere dich zuerst auf die Proportionen. Skizziere die Grundelemente deiner Zeichnungen bevor du weiterfährst. Arbeite langsam, mache jede Linie sorgfältig und radiere, wenn du nicht zufrieden bist. Beginne mit dem Zeichnen der größten Objekte runter bis zu den Kleinsten. Übe Perspektiven, um deinen Szenen eine realistische Tiefe zu verleihen.
https://www.wikihow.com/Get-Good-at-Drawing https://www.wikihow.com/Get-Good-at-Drawing
Improving Your Drawings Perfecting Contour Drawing