Ein Konzept entwerfen Sich auf die Form konzentrieren Sprache einsetzen Die ersten Worte niederschreiben Aus deiner persönlichen Erfahrung und Umgebung schöpfen
Jedes Gedicht hat eine Absicht. Vielleicht ist diese Absicht, dass du ein bestimmtes Gefühl ausdrücken willst oder einen Lobgesang auf einen Ort oder eine Person anstimmen willst. Wenn du dich auf deine Gefühle konzentrierst, kann das hilfreich sein, um ein Thema zu finden.  Denn es ist immer ein guter Anfang, über etwas zu schreiben, das einen mit Leidenschaft erfüllt. Manche Themenbereiche sind zu weitläufig, um alles in einem Gedicht unterzubringen. Denke über dein Thema nach und entscheide, ob es übersichtlich genug ist, um darüber zu schreiben.  Es könnte zum Beispiel sein, dass du über deine Erfahrungen als ein Elternteil schreiben möchtest. Es wäre aber eine sehr schwierige Aufgabe, über die gesamte Erfahrung der Elternschaft zu schreiben. Vielleicht könntest du deine Energien darauf konzentrieren, über einen Aspekt dieser Situation zu schreiben, zum Beispiel: wie es ist, zum ersten Mal Mutter oder Vater zu sein, deine Frustration mit den Schlafgewohnheiten deines Kindes oder wie stolz du bist, wenn dein Kind etwas Neues lernt. Wenn du deinen Blick auf  einen Aspekt richtest, wird dir das helfen, deine Botschaft besser zu vermitteln. Wenn du dich einmal für dein Thema entschieden und es auch eingegrenzt hast, dann kannst du darüber nachdenken, was das Gedicht eigentlich ausdrücken soll. Deine Botschaft ist das, woran sich jemand, der dein Gedicht gelesen hat, immer erinnern wird. Vielleicht willst du die Allgemeingültigkeit eines Gefühls ausdrücken oder deinen Lesern mitteilen, dass sie nicht alleine mit ihren Erfahrungen sind. Egal, was deine Botschaft ist, achte darauf, dass sie für dich selbst klar ist, bevor du zu schreiben beginnst. Auf diese Weise wird sie auch in deinem Gedicht klar sein. Die Form kann dabei helfen, Bedeutung zu schaffen, indem sie die Aufmerksamkeit der Leser auf bestimmte Stellen lenkt oder auch einfach, indem sie das Gedicht durch Wiederholung, Reim oder andere lyrische Formen attraktiver / einprägsamer macht.  Ein paar häufige Gedichtformen mit einer langen Geschichte sind:  Haiku- ein dreizeiliges Gedicht, das jeweils eine Zeile mit 5, dann 7 und dann wieder 5 Silben enthält. Sonnet- ein 14-zeiliges Gedicht, das aus einer Oktave (8 Zeilen) und einem Sextett (6 Zeilen) besteht, oder aus drei Vierzeilern und einem Zweizeiler. Sestina- eine Gedichtform, die sechs sechszeilige Strophen beinhaltet, gefolgt von einer dreizeiligen Strophe mit einer komplexen Wiederholung des letzten Wortes aus jeder Zeile. Prosagedicht- eine Gedichtform ohne die traditionellen lyrischen Zeilenumbrüche, die aussieht wie Prosa, aber andere lyrische Elemente enthält. Was wir lesen, beeinflusst, wie wir schreiben. Wenn du Gedichte im klassischen griechischen Stil schreiben willst, dann musst du klassische griechische Lyrik lesen. Wenn du Walt Whitmans fließende freie Verse nachahmen willst, dann lies Walt Whitman. Gereimte Gedichte können einprägsamer sein und für den Geschmack des Lesers besser fließen. Andererseits kann diese Form den Inhalt auch mehr einschränken (wenn du ein Wort wählen musst, das sich auf ein anderes Wort reimt, anstatt einfach das Wort nehmen zu können, das du tatsächlich meinst).   Hier ist ein Beispiel für ein gereimtes Gedicht. Es ist der Anfang von Shakespeares “Sonnet 18”. Achte auf das gebräuchliche ABAB Reimschema: “Soll ich Dich einem Sommertag vergleichen?/ Nein, Du bist lieblicher und frischer weit-/ Durch Maienblüten rauhe Winde streichen/ Und kurz nur währt des Sommers Herrlichkeit.”   Ungereimte Gedichte werden nicht von einem Endreim eingeengt und können so fließen, wie es dem Autor passend erscheint. Zum Beispiel, hier ist ist ein Abschnitt aus Walt Whitmans berühmtem freiem Gedicht “Gesang von mir selbst”: “Nie war mehr Anfang als jetzt,/ Nie mehr Jugend oder mehr Alter als jetzt,/ Nie wird es mehr Vollkommenheit geben als jetzt,/ Oder mehr Himmel und Hölle als jetzt.” Dieser Abschnitt des Gedichts verwendet die Wiederholung von “als jetzt”, aber es hält sich an kein Reimschema. Das freie Schreiben ist ähnlich dem Brainstorming eine Schreibübung, bei der du dich zwingst, eine bestimmte Zeit lang durchgehend zu schreiben. Das ist eine gute Methode, um einige deiner Ideen zu Papier zu bringen und diese beim Schreiben deines Gedichts dann als Inspiration zu verwenden.  Während der freien Schreibübung brauchst du dir keine Gedanken über Grammatik oder Satzzeichen zu machen. Das Wichtigste dabei ist, immer weiterzuschreiben und den Stift nie vom Blatt zu heben. Du kannst das drei Minuten lang machen oder auch zwanzig. Es liegt an dir. Das freie Schreiben hilft dir dabei, alle deine Gedanken zu Papier zu bringen und Verbindungen zwischen diesen Ideen herzustellen, die vorher vielleicht unter der Oberfläche begraben waren. Beginne, dein Gedicht zu schreiben und mache einfach weiter, bis du damit zufrieden bist. Du kannst mit nur einer Strophe anfangen oder versuchen, das ganze Gedicht gleich fertig zu schreiben. Mache eine Schreibpause und gehe dann zurück zum Gedicht, um es zu überarbeiten. Verändere die Wortstellung oder schreibe einfach ganze Zeilen neu. Mache so viele Änderungen/Fassungen, wie nötig. Der Ausdruck und die Wortwahl sind in der Lyrik wichtiger als in irgendeiner anderen Literaturform. Versuche, beschreibende Wörter zu verwenden, die ein lebendigeres Bild malen. Du könntest zum Beispiel sagen, dass es eine “finstere, dunkle Nacht” war, anstatt einfach “die Nacht war dunkel”. Das ist viel lebendiger und vermittelt dem Leser ein genaueres Bild davon, was du meinst. Metaphern vergleichen zwei Dinge aufgrund ihrer Ähnlichkeiten ganz direkt, indem sie sie als ein Ding gleichsetzen. Aus seinem Stück, “Wie es euch gefällt”, sind William Shakespeares berühmte Worte: “Die ganze Welt ist eine Bühne/ Und alle Frauen und Männer bloße Spieler./ Sie treten auf und gehen wieder ab.”  Das ist eine Metapher, die die Handlungen im echten Leben mit der Handlung eines Theaterstücks vergleicht. Shakespeare sagt, dass die Welt eine Bühne ist und dass alle Leute Schauspieler sind, nicht nur, dass sie wie Schauspieler sind. Analogien sind Vergleiche zwischen zwei Sachen, die dazu dienen, eine Situation oder ein Ereignis für die Leser besser verständlich zu machen. Üblicherweise vergleichen die Autoren etwas Bekannteres mit etwas weniger Bekanntem. Im Gegensatz zur Metapher, die einen Vergleich anstellt, indem sie sagt, dass eine Sache eine andere Sache ist, sagt eine Analogie, dass etwas wie etwas anderes ist. Zum Beispiel, zu sagen, “Sie war still wie ein Mäuschen”, wäre eine Analogie, die den Lesern etwas über das Subjekt –“sie”– mitteilt, indem “sie” mit einer bekannten Tatsache verbunden wird (dass Mäuse leise sind). Die Eröffnungszeilen eines Gedichts können besonders stark und einprägsam sein. Sie stellen die erste Begegnung zwischen deinem Leser und deinen Gefühlen dar. Ein Bildnis kann ein toller Anfang sein, weil es die Stimmung für den Rest des Gedichts aufbereitet.  Wenn du ein Liebesgedicht über deine Beziehung schreiben willst, dann könntest du vielleicht mit dem Bild einer zarten Blume beginnen, die durch die Pflege ihrer Umgebung (Sonnenlicht, Nährstoffe aus dem Boden, usw.) wächst. Auf die Weise stellst du einen nachvollziehbaren Vergleich zwischen deiner Beziehung und dieser schönen Blume her, der den Lesern helfen kann, deine Botschaft zu verstehen. Gefühle sind oft das Stärkste, das wir in unserem Leben erfahren. Und wir alle haben Gefühle, weswegen deren Ausdruck eine tolle Art sein kann, eine Verbindung zu deinen Lesern herzustellen. Wut oder Freude, Sorgen oder Hochgefühle: das sind alles Gefühle, die auch andere Leute schon gehabt haben. Deshalb kannst du deine Leser damit in das Gedicht hinein ziehen, dass du diese Gefühle untersuchst und beschreibst, was sie mit dir gemacht haben. Ereignisse haben die Kraft, unseren Lebenslauf zu formen oder die Art zu verändern, wie wir über die Welt denken. Große Ereignisse verändern uns auf jeden Fall, aber auch kleine Geschehnisse können einschneidend sein.  Ein Gespräch mit einem Fremden kann dazu führen, dass du anders über ein Thema denkst; wenn du zwei Leuten zusiehst, die offensichtlich verliebt sind, dann kann das Ergebnis sein, dass auch du das Feuer in deiner Beziehung wieder entfachen willst. Wenn du solche bedeutsamen Geschehnisse – und seien sie auch klein – auf ihre Wichtigkeit untersuchst, dann kann das auf deine Leser einen ähnlichen Eindruck machen wie auf dich. Es macht dich zu einem glaubwürdigen Autor, wenn du über Dinge schreibst, mit denen du persönliche Erfahrung hast. Außerdem erlaubt das deinen Lesern, sich durch dein Gedicht besser in dich einzufühlen.  Es ist zwar möglich, über Dinge zu schreiben, die du dir einfach vorgestellt und nicht selbst erfahren hast. Aber es ist sehr viel schwerer, eine Situation zu erschaffen oder Gefühle in das geschriebene Wort zu übertragen, wenn sie nicht auf deiner gelebten Erfahrung basieren. Das gilt besonders, wenn Gedichteschreiben etwas Neues für dich ist. Es kann sein, dass die Botschaft, die du vermittelst, am Ende zu oberflächlich oder durchsichtig wird, was es wiederum unwahrscheinlicher macht, dass die Leser deiner Autorität als Autor Glauben schenken. Wenn du deine tatsächlichen Erinnerungen in deine Texte inkorporierst, lässt dich das ein viel klareres Bild für die Leser zeichnen, weil es auf einer Realität basiert, die du wiedergeben kannst und du nicht ganz neue Details erfinden musst. Es kann sehr therapeutisch sein, über deine Gefühle und Erfahrungen zu schreiben. Wenn du über deine Vergangenheit, und besonders über traumatische Erfahrungen schreibst, ist das ein wirkungsvoller Weg zur Selbstheilung. Traditionell wurden viele Gedichte über die Natur oder die Umgebung geschrieben, in der der Autor lebte.   In seiner “Ode an das Innewerden der Unsterblichkeit aus Erinnerungen an die frühe Kindheit” beginnt William Wordsworth mit: “Es gab eine Zeit, da Wiese, Hain und Bach, / die Erde und jeder alltägliche Anblick / mir gekleidet schien / in himmlisches Licht.”   In Wordsworth’ Gedicht ist die Natur das Hauptthema. Wordsworth sinniert darüber nach, was für Gefühle die Natur in ihm als Kind inspiriert hat, und das ist eine starke Erfahrung, die der Leser nachvollziehen kann. Gehe draußen spazieren oder beobachte die Leute in deinem Lieblingscafe. Achte auf die Details dieser vertrauten Orte und schreibe sie auf. Beginne, immer ein Notizbuch bei dir zu tragen und dir Details über Dinge, die du im täglichen Leben bemerkst, aufzuschreiben. Achte besonders auf Dinge, die schön sind oder die dir ein bestimmtes Gefühl vermitteln.
Überlege dir, was du sagen willst. Grenze dein Thema ein. Kenne deine Botschaft. Denke darüber nach, was für eine Art von Gedicht du schreiben möchtest. Lies Gedichte! Entscheide dich, ob du gereimt oder ungereimt schreiben willst. Übe freies Schreiben. Schreibe mehrere Fassungen. Achte auf deine Wortwahl. Setze Metaphern ein. Verwende Analogien. Denke über den ersten Eindruck nach, den du bei deinen Lesern hinterlassen willst. Beginne mit einem Bild. Beginne mit einem Gefühl. Beginne mit einem Ereignis. Schreibe über das, was du kennst. Verwende deine Erinnerungen. Verwende die Lyrik als eine persönliche Spiegelung. Halte dich an einen historischen Vorgänger. Schreibe über den Ort, an dem du lebst. Schreibe über das, was du siehst.
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