Bedeutend und berühmt bleiben Die Schauspielkunst erlernen Zum Vorsprechen eingeladen werden
Auch nachdem du auf der großen Leinwand warst, ist es im Laufe deiner Karriere wichtig, dich zu verbessern. Das heißt, von anderen Schauspielern zu lernen, deine Rollen einzustudieren und Drehbücher und Charakterdarstellungen zu verstehen.  Methodenschauspielerinnen verkörpern die Rolle vollständig und nehmen die Persönlichkeit und das Leben der Rolle, die sie spielen, an. Das macht die Darbietung organischer.  Mit dem Wandel der Zeit, wandeln sich auch Schauspielmethoden. Achte darauf, die neuesten Trends zu kennen und nimm Ratschläge von erfolgreichen Schauspielern und Schauspielerinnen aus der Branche an, selbst wenn sie jünger als du sind. Eine Schauspielerin kann ganz leicht in Vergessenheit geraten, wenn sie schlechte Rollen auswählt. Verlasse dich nicht auf deinen Agenten, dir die Dinge auszusuchen und lies jedes Drehbuch, ehe du eine Rolle annimmst. Lehne Rollen ab, die deiner Karriere künftig schaden könnten. Nimm außerdem keine ähnlichen Rollen hintereinander an, damit du nicht auf einen Typ festgelegt wirst.  Sei realistisch, was deine schauspielerische Bandbreite angeht und suche dir Rollen, die du spielen kannst. Nimm keine Rollen an, bei denen du dich unwohl fühlst oder die Nacktszenen, Kraftausdrücke oder etwas, was du als unmoralische Botschaft empfindest, erfordern, wenn du das nicht möchtest. Sobald du dir eine Fangemeinde aufgebaut hast, überlege dir, was deine Fans begeistert, was sie an dir mögen. Etwas zu tun, was ganz untypisch für dich ist, könnte deiner Karriere schaden und dafür sorgen, dass deine Fans sich von dir abwenden. Dich an eine prägnante Art zu halten, wird dir viele Fans erhalten. Auch wenn Menschen keine eindimensionalen Persönlichkeiten haben, wirst du als berühmte Schauspielerin ein Vorbild für Mädchen und Frauen auf der ganzen Welt sein. Weil Nachrichten und Informationen sich sehr schnell verbreiten, ist es wichtig, dass du den Leuten ganz vorne im Gedächtnis bleibst. Dir eine Auszeit von ein paar Jahren zu nehmen, könnte bedeuten, dass die Leute dich in diesem Zeitraum vergessen. Bleibe aktiv und arbeite weiter. Das könnte bedeuten, Beziehungen, das Gründen einer Familie oder den Aufbau einer Beziehung aufzuschieben. Manche Schauspieler gehen Bindungen mit Produzenten oder Regisseuren ein und machen zahlreiche Filme mit denselben Menschen. In eine Stadt zu ziehen, die mehr Möglichkeiten für Vorsprechen bietet, bedeutet, dass du größere Chancen hast, Arbeit zu finden. Denke daran, dass das in diesen Gegenden ebenfalls härtere Konkurrenz bedeutet. Zu den besten Städten für Schauspielerei zählen Los Angeles in Kalifornien, Baton Rouge in Louisiana, Albuquerque in New Mexico, Auckland, Mumbai usw. Recherchiere sorgfältig, falls du in einen Umzug investieren möchtest.  Sich mit anderen Schauspielerinnen zu umgeben, wird dir auch ermöglichen, dich in der Branche zu vernetzen und neue Dinge zu lernen. In vielen Städten, die sich auf die Schauspielerei konzentrieren, sind die Lebenshaltungskosten höher als im Durchschnitt. Soziale Medien ermöglichen eine stärkere Verbindung zwischen Schauspielerinnen und ihren Fans und sind heutzutage ein Muss, wenn man von Bedeutung sein will. Achte darauf, dir eine prägnante Präsenz in den sozialen Medien zu erhalten und arbeite mit deinem Manager oder Agenten zusammen, um eine gute Strategie dafür zu entwickeln. Digitalvideos haben es auch leichter gemacht, individuelle Inhalte herauszubringen und diese deinen Fans umsonst zur Verfügung zu stellen, wird dabei helfen, deine Fangemeinschaft zu vergrößern und deine Karriere zu stärken.  Ignorante oder negative Inhalte in den sozialen Medien zu posten, kann deine Karriere zerstören. Achte darauf, mit deinem Manager daran zu arbeiten, was man sagen kann und was nicht. Streite dich nicht in den sozialen Medien, denn das wird deinen Marktwert senken. Zeige deinem Team die Videos, die du postest, um sicherzugehen, dass sie deinen Fans gefallen werden. Suche online nach Kursen, die dein Gemeindezentrum anbietet oder suche dir eine Schauspielschule in deiner Umgebung. Wenn du keine Erfahrung mit der Schauspielerei hast, ist das eine großartige Möglichkeit, andere Schauspieler und Schauspielerinnen kennenzulernen und die Grundlagen zu lernen. Rufe in der Schule an, um zu erfahren, wann der nächste Kurs beginnt und entscheide, ob das in deinem Budget liegt.  Eine gute Schule wird dir erst die Grundlagen beibringen. Jede Schule oder jeder Lehrer, der damit prahlt, oder noch schlimmer, dir verspricht, einen „Star“ aus dir zu machen, sollte gemieden werden.  Es könnte Jahre dauern, deine Schauspielfähigkeiten zu entwickeln und zu verbessern, sei also nicht entmutigt, wenn du kein Naturtalent bist. Ziehe in Betracht, Schauspielerin zu werden und konzentriere dich weniger darauf, berühmt zu werden. Wenn deine Mittelschulbildung es anbietet, ist der Schauspielkurs eine gute Möglichkeit, früh mit der Schauspielerei zu beginnen. Schauspielen verlangt von dir, komplexe Drehbücher zu verstehen, hunderte von Zeilen auswendig zu lernen und die Fähigkeit, vor einem Publikum aufzutreten. Wenn du zum Beispiel in der Oberschule den Schauspielkurs belegst, wird dir das eine Einführung in viele dieser Schlüsselgebiete des Schauspielens geben. Achte darauf, vorzusprechen oder dich einzutragen, je nachdem, was erforderlich ist.  Berühmte Schauspielerinnen gibt es auf der Bühne und auf dem Bildschirm. Nur mit der Stimme zu arbeiten ist auch üblich, so wie Voiceover im Radio oder für Filmrollen.  Den Schauspielkurs in der Schule zu belegen, kann deine zwischenmenschlichen Fähigkeiten verbessern, sowie deine mentale, körperliche und emotionale Entwicklung. Bühnenschauspiel und Filmschauspiel findet in zwei völlig unterschiedlichen Umfeldern statt. Bühnenschauspiel ist ein Auftritt vor echtem Publikum. Du bekommst mehr Zeit zu proben und deinen Text auswendig zu lernen als in einem Film oder einer Fernsehserie. Du wirst im Schauspielkurs in der Oberschule Bühnenschauspiel lernen, doch einige dieser Fähigkeiten lassen sich auch auf die Leinwand übertragen.  Zu den Unterschieden gehört auch die Fähigkeit zu Vokalisieren. Beim Schauspielen für Fernsehen und Film werden Mikrofone verwendet, die in der Lage sind, sehr leise Geräusche einzufangen, während du auf der Bühne deine Stimme widerhallen lassen musst. Kostümwechsel müssen beim Bühnenschauspiel viel schneller vonstattengehen. Wenn du nach Hochschulen oder Universitäten für dich suchst, zieh in Betracht, dich für eine Schauspielschule zu entscheiden. Zu einigen der besten Schulen für Schauspiel und darstellende Künste zählen die Juilliard School, Yale School of Drama, Carnegie Mellon University und die London Academy of Music and Dramatic Arts.  Viele der erstklassigen Schauspielschulen erfordern ein Vorsprechen, um zugelassen zu werden. Versuche, dir ein aussagekräftiges Portfolio zuzulegen und nimm, während du auf der Oberschule bist, alle Rollen an, die du bekommen kannst, um deine Chancen zu erhöhen, von einer Hochschule für darstellende Künste aufgenommen zu werden. Der Wettbewerb um die Zulassung ist häufig sehr hart und beinhaltet das Ausfüllen sehr vieler Unterlagen. Scheue nicht vor einer Rolle zurück, wenn ein Produzent oder Regisseur denkt, du passt zu ihr. Wenn dein Schauspiellehrer in der Oberschule will, dass du die tragende Rolle übernimmst, nimm die Gelegenheit wahr. Um deine Fähigkeiten auszubauen und dein Talent zu entwickeln, musst du aktiv vor einem Publikum auftreten.  Möglicherweise musst du unbezahlte Rollen spielen, bis du als professionelle Schauspielerin bezahlt wirst. Versuche Rollen anzunehmen, die dich herausfordern und dir eine größere Bandbreite an Fähigkeiten geben. Es kann für Rollen erforderlich sein, dass du körperlich in guter Verfassung bist, um bestimmte Manöver durchzuführen oder einem bestimmten Bild für die Produktion zu entsprechen. Bühnenschauspiel erfordert ebenfalls körperliche Fähigkeiten und Durchhaltevermögen, damit du weiter deinen Text aufsagen und auf der Bühne Aktionen durchführen kannst. Indem du dich körperlich fit hältst, vermeidest du, von Casting-Direktoren wegen deiner Form abgewiesen zu werden.  Du musst natürlich keine Size Zero haben, aber du musst gesund bleiben und in der Lage sein, dein Äußeres anzupassen. Krank zu werden, könnte die Produktion unterbrechen, wenn du eine entscheidende Rolle besetzt. Achte darauf, Vitamine einzunehmen und ernähre dich gesund und ausgewogen. Achte darauf, dass du genug Schlaf bekommst. Auch wenn es nicht nötig ist, Tanzen, Singen oder das Spielen eines Musikinstruments zu lernen, werden diese Fähigkeiten deine Bandbreite erweitern und dich ansprechender für die Casting-Direktoren machen. Schau, ob du einen zusätzlichen Kurs im Gemeindezentrum belegen kannst oder Privatunterricht bekommst, um diese Fähigkeiten zu erlernen. Reiten, Bogenschießen, Gymnastik, Tauchen, Kampfkünste, Zaubern, Jonglieren und Zirkuskünste sind alles darstellerische Fähigkeiten, die deine Möglichkeiten eine berühmte Schauspielerin zu werden, steigern können.  Anna Kendrick, Kristen Bell und Emmy Rossum können singen, tanzen und schauspielern.  Wenn du ein berühmter Musicalstar werden willst, ist es für gewöhnlich erforderlich, Singen und Tanzen zu können. Eine großartige Möglichkeit, deine eigenen Fortschritte zu sehen, ist, dich täglich aufzunehmen, um zu sehen, wie sich deine Schauspielkünste entwickeln. Gehe jeden Tag, wenn du mit deiner Szene fertig bist, die Aufnahme durch und mache dir Notizen mit Dingen, die du tun kannst, um dich zu verbessern. Studiere die Drehbücher fürs Vorsprechen zu Hause ein und hole dir Freunde, die schauspielern, dazu, um dir zu helfen.  Wähle Drehbücher in einem Genre, das dich besonders herausfordert, wie Komödie, Romanze oder Drama, und übe sie ein, um an deiner Vielfältigkeit zu feilen. Du kannst auch Stimmen- oder bewegungsspezifische Übungen machen, um dein schauspielerisches Können zu verbessern. Ein gutes Porträtfoto ist entscheidend, um Rollen zu bekommen. Casting-Driektoren könnten dein Porträtfoto sehen und dich zu einem Vorsprechen einladen. Suche online nach Fotografen in deiner Umgebung, die sich auf Porträtfotos spezialisiert haben und ruf sie an, um einen Termin auszumachen. Porträtfotos sind dazu da, den Casting-Driektor über dein Aussehen, Alter und darüber wer du bist, zu informieren.  Denke daran, dich vor dem Porträtfoto zu schminken und zu frisieren, um dich von deiner besten Seite zu zeigen. Überlege dir, vielleicht auch ein Foto zu machen, dass dich natürlich zeigt. Professionelle Porträtfotos können teuer sein und bewegen sich irgendwo zwischen € 400 - € 1.200   Sei auf deinem Porträtfoto so natürlich wie möglich und vermeide zu viel Bearbeitung oder Make-up, damit der Besetzungschef weiß, was er bei deinem Vorsprechen zu erwarten hat. Ein guter Agent hat bereits ein Netzwerk an Verbindungen in der Branche und ist in der Lage, dir Vorsprechen für Rollen zu organisieren, die du alleine nicht bekommen würdest. Arrangiere Treffen mit Management Agenturen und unterhalte dich mit verschiedenen Leuten aus der Branche, um Empfehlungen zu bekommen. Agenten verhandeln in einigen Fällen auch das Honorar.  Viele Agenten verlangen 10% deines Verdienstes.  Agenten helfen dir auch, dich aufs Vorsprechen vorzubereiten und können nützliches Wissen für eine Schauspielkarriere an dich weitergeben. Achte darauf, jeden Vertrag gründlich mit einem Anwalt oder ähnlich qualifiziertem Sachkundigen durchzugehen, ehe du Vereinbarungen oder Verträge unterschreibst. In der Schauspielbranche ist es unabdingbar, sich zu vernetzen und es kann dir helfen, Rollen zu bekommen, wenn du die richtigen Leute kennst. Achte darauf, Kontakt zu den Regisseuren und anderen Schauspielerinnen und Schauspielern zu halten und vielleicht bist du die Erste, die jemandem für eine bestimmte Rolle in den Sinn kommt.  Denke daran, freundlich zu sein und jemand, mit dem es leicht ist zu arbeiten. Wenn du einen schlechten Ruf bekommst, könnte es schwieriger für dich werden, zum Vorsprechen eingeladen zu werden. Viele Schauspieler arbeiten ihre Karriere lang weiter mit denselben Menschen zusammen.  Schlage nie die Gelegenheit aus, an einem Treffen teilzunehmen, um über eine mögliche Rolle oder ein neues Projekt zu sprechen, an dem jemand arbeitet. Du wirst nicht alle Rollen bekommen, für die du vorsprichst, doch das heißt nicht, dass du das Handtuch werfen sollst. Arbeite weiter daran, dein Handwerk zu verfeinern und dich in der Branche zu vernetzen und irgendwann wirst du es schaffen, eine berühmte Schauspielerin zu werden.  Matt Le Blanc hatte jahrelang Schwierigkeiten eine Rolle zu bekommen, ehe er 1994 in der erfolgreichen Serie „Friends“ landete.  Wenn du immer wieder für die gleichen Rollen abgelehnt wirst, versuche die Rollenarten, für die du vorsprichst, zu wechseln. Workshops von Agenturen bieten Schauspielern die Gelegenheit, ihre Fertigkeiten vor Besetzungschefs oder Produzenten zu präsentieren. Schauspieler nehmen an diesen Workshops teil und lesen aus Drehbüchern vor, um in Zukunft möglicherweise für Rollen besetzt zu werden. Wenn du an einem dieser Workshops teilnimmst, achte darauf, dass du gut gekleidet bist und einen Monolog vorbereitet hast. Es gibt manchmal offene Gelegenheiten für Schauspieler, eine Rolle in einem Film oder Schauspiel zu landen, je nachdem, wo du lebst. Die meisten offenen Castings erfordern ein Porträtfoto vom Schauspieler und einen Lebenslauf über frühere Darbietungen.  Als Komparse anzufangen, gibt dir Einblicke in die Filmproduktion und Ausführung. Lehne diese Chancen nicht ab. Schlage nicht die Chance aus, Werbung zu machen. Dakota Fanning, Farrah Fawcett und Jodie Foster sind alle in Werbespots aufgetreten, ehe sie auf die große Leinwand kamen.
Verbessere dein Handwerk durch Üben. Sei wählerisch, wenn du dir Rollen aussuchst und entscheide dich für gute Drehbücher. Verstehe deine Fangemeinschaft. Bleibe aktiv und halte weiter nach neuen Rollen Ausschau. Ziehe in eine Stadt, die auf Schauspielerei fokussiert ist. Vernetze dich über die sozialen Medien und YouTube. Melde dich bei Schauspielkursen an oder tritt einer örtlichen Schauspielschule bei. Belege in der Oberschule oder weiterführenden Schule den Schauspielkurs. Finde heraus, ob du Bühnenschauspiel oder Schauspiel in Filmen oder Fernsehfilmen bevorzugst. Studiere Schauspiel auf der Hochschule oder in einer anderen Universitätsausbildung, wie einer Schauspielschule, als Hauptfach. Nutze die Gelegenheiten zu spielen. Bleib körperlich fit und aktiv. Lerne neue Fähigkeiten wie Singen und Tanzen, um dein Talent zu erweitern. Übe regelmäßig, um deine Fähigkeiten zu verbessern. Lass bei einem Fotografen ein Porträtfoto machen. Engagiere einen Agenten. Umgib dich mit anderen Leuten aus der Schauspielbranche. Bleibe hartnäckig, selbst wenn du abgewiesen wirst. Nimm an Workshops von Agenturen teil. Halte nach offenen Castings in deiner Umgebung Ausschau.
https://www.wikihow.com/Be-a-Famous-Actress https://www.wikihow.com/Be-a-Famous-Actress https://www.wikihow.com/Be-a-Famous-Actress
Staying Relevant and Popular Learning the Art of Acting Getting Auditions