Die richtigen Arbeitsmittel wählen Eine fertige Zeichnung mit Tusche veredeln Stil und Technik ausarbeiten
Wähle ein Tuscheinstrument, dass es dir erlaubt, Striche nachzufahren, Flächen zu füllen, zu schattieren und andere Techniken anzuwenden, wie es dir beliebt. Die meisten Künstler bevorzugen Stifte für konventionelle Arbeiten, da man sie sowohl für gerade als auch für kräftige Linien einsetzen kann. Ein Tuschepinsel kann auch verwendet werden, besonders um große Flächen auszumalen oder um Linien zu ziehen, die spitz zulaufen. Du solltest den Stift oder Pinsel wählen, der es dir erlaubt, den gewünschten Effekt zu kreieren.  Probier verschiedene Federn aus, damit du einige zur Verfügung hast, wenn du sie brauchst. Die Feder ist die austauschbare Spitze des Stiftes, die in Kontakt mit dem Papier tritt und die Tinte verteilt.  Federhalter können für alle möglichen Tuschetechniken verwendet werden, aber mit einem Pinsel kannst du Zeit sparen, wenn es ans Schattieren geht. Für gewöhnlich ist es am besten, wenn du mit verschiedenen Tinten und Tuschen experimentierst, bevor du eine findest, mit der du gut arbeiten kannst. Wenn du einen traditionellen Federhalter verwendest, kannst du ihn in die Tinte deiner Wahl tauchen. Tinte gibt es in verschiedenen Schattierungen und Dichtegraden und manche sind besser für bestimmte Zeichenschritte geeignet als andere. Für manche Projekte wirst du vielleicht sogar mehrere Arten von Tinte oder Tusche in der selben Zeichnung verwenden.  Tusche ist die zuverlässige Standardwahl von Künstlern, da sie dunkel, wasserfest und permanent ist. Wenn du vorgefertigte oder im Handel erhältliche Stifte verwendest, die bereits Tinte enthalten, dann tausche sie aus, wenn du die Breite oder Dichte deiner Linien ändern willst. Bevor du mit dem Einschwärzen beginnst, begutachte und befühle das Papier, das du verwendest. Ist es dick oder dünn? Glatt oder rau? Die Tinte oder Tusche verhält sich auf jedem Papier anders. Mach es dir zur Gewohnheit, Papier und Tinte gleichermaßen zu berücksichtigen. Stelle sicher, dass du zum Beispiel ein raues, weiches Papier nicht mit einer dünnflüssigen Tinte kombinierst, da sonst die Tinte bluten könnte.  Suche im Künstlerbedarfsladen in deiner Nähe nach einem qualitativ hochwertigen Papier, das speziell für die Arbeit mit Tusche oder Tinte gemacht wurde. Du solltest auch auf jeden Fall auf einer stabilen, flachen Oberfläche zeichnen und in dem Winkel arbeiten, der am angenehmsten für dich ist. Vergiss nicht, dass du die Möglichkeit hast, mit den verschiedensten Stiften, Pinseln, Papier- und Tintesorten herumzuspielen. Manche Künstler bevorzugen einfachere Prozesse und verwenden durchgehend nur dieselbe Sorte des jeweiligen Materials, aber die Kombinationsmöglichkeiten sind nahezu endlos. Die Materialien und Mittel, mit denen du zu arbeiten beschließt, beeinflussen, wie deine fertige Zeichnung aussehen wird.  Stelle einige Künstlermaterialien zusammen, damit du eine größere Menge an Mitteln zur Verfügung hast. Herauszufinden, welche Mittel am besten zu deinem persönlichen Stil passen, gehört dazu, wenn man ein besserer Künstler werden will. Erstelle eine Zeichnung, die du am Ende mit Tusche überarbeiten wirst. Wenn du erst anfängst, das Einschwärzen zu erlernen, ist es besser, mit einfacheren Zeichnungen zu beginnen, die klare Bleistiftstriche und weniger Details aufweisen. Comicfiguren, minimalistische Bilder und einfache Formen sind am besten geeignet, da sie dir erlauben, dich auf saubere und klare Tuschestriche zu fokussieren, ohne dir Gedanken darüber zu machen, wie die Linien zusammenlaufen. Deine Zeichnung muss nicht perfekt sein. Versuche nur, die größeren Linien, den Fokus und die Proportionen richtig hinzukriegen. Vieles wird sich verändern, wenn du beginnst, das Bild mit Tusche einzufärben. Wenn du mit der Skizze deiner Zeichnung fertig bist, prüfe Stellen, die du noch ausbessern oder mit dem Radierer bearbeiten könntest, um die Bleistiftstriche so glatt wie möglich zu halten. Das erleichtert dir das Einschwärzen mit Tusche und führt zu einem saubereren und klareren Endresultat. Mach dir in der Skizzierphase nicht zu viele Gedanken über Details. Es ist besser, wenn du die größeren Linien eingeschwärzt hast, bevor du zusätzliche Feinheiten ergänzt.  Die Bleistiftstriche deiner Zeichnung sollten präzise und klar definiert sein. Versuche zu vermeiden, dass sie zu sehr ineinander laufen, denn das kann dir das Einschwärzen erschweren. Radiere Bleistiftfehler vollständig aus, damit sie dich nicht irreführen. Die Arbeit mit Tusche erfordert viel Geduld, deshalb ist es wichtig, dass du konzentriert bist und die richtige Technik anwendest. Sitz aufrecht und positionier dich direkt über dem Blatt. Sollte die Zeichnung, die du anschwärzt, auf einem Reißbrett oder einer anderen ebenen Oberfläche aufliegen, versuche, so auf das Blatt herabzublicken, dass sich dir eine unverstellte frontale Perspektive bietet. Es ist kein Problem, wenn du lieber in einem bestimmten Winkel arbeitest, solange du jedes Detail deutlich sehen und die Hand, mit der du zeichnest, frei bewegen kannst.  Je aufrechter du sitzt, desto besser. Dein Rücken könnte sonst nach langen Tuschesitzungen zu schmerzen beginnen. Dein Arbeitsbereich sollte gut beleuchtet sein, damit du alles gut sehen kannst. Halte den Stift in der Nähe der Spitze mit deiner dominanten Hand fest. Halte die Stiftspitze in einem Winkel über dem Papier und nicht aufrecht nach oben oder unten. Halte deine Hand ruhig und lass dich von deinem Arm über die Linien führen, statt nur dein Handgelenk zu bewegen. Entspanne deine Zeichenhand und deinen Zeichenarm, denn zu viel Spannung kann deine fertige Zeichnung steif und leblos erscheinen lassen.  Wenn du den Stift in der Nähe der Spitze und knapp über dem Papier hältst, sorgst du für mehr Stabilität als wenn du ihn weiter oben bei der Stiftmitte hältst. So machst du weniger Fehler und die kleinen Fehler, die dennoch passieren, fallen weniger auf. Den Stift in einem spitzen Winkel zum Papier zu halten, sorgt für einen effizienteren Tintenfluss und ergibt weichere, flüssigere Linien. Arbeite die Linien deiner Zeichnung entlang und beginne mit einer Seite, von der du dich dann nach außen in alle Richtungen vorarbeitest. Die meisten Künstler erhalten die besten Ergebnisse, indem sie in Richtung ihrer stärkeren Hand einschwärzen. (Bist du Rechtshänder, beginne auf der linken Seite des Blattes und arbeite nach rechts, Linkshänder müssen es umgekehrt angehen). Dadurch verhinderst du, mit deiner Handkante über frisch eingeschwärzte Linien zu fahren. Wenn du die großen Linien eingeschwärzt hast, arbeite dich nach außen und ergänze kleinere Details und Details im Hintergrund. Dadurch stellst du sicher, dass die wichtigsten Elemente der Zeichnung entsprechend hervorgehoben sind.  Fahre nicht einfach die Striche nach, die du schon gezeichnet hast, sondern stell dir vor, dass du sie ein zweites Mal zeichnest, diesmal mit kräftiger Tusche. Solltest du an einen Bereich der Zeichnung gelangen, der schwer einzuschwärzen ist, dreh das Papier so, dass du in dieselbe Richtung weiterarbeiten kannst, statt deine Hand zu verdrehen oder in eine Richtung zu arbeiten, die unangenehm ist. Denke an das fertige Bild, wenn du deine Zeichnung einschwärzt. Wenn du lediglich die vorgezeichneten Striche nachfährst, werden die Abbildungen unnatürlich und kunstlos wirken. Wenn du mit dem ersten Durchgang des Einschwärzens fertig bist, suche nach Stellen, wo du deine Linien noch nachbessern könntest. Fahre wichtige Linien ein zweites oder sogar drittes Mal nach, damit sie kräftiger und glatter werden. Versuche eine realistische Perspektive zu erzeugen, indem du dort die Linien dünn lässt, wo sie vor einer imaginären Lichtquelle liegen, und dort nachfährst, wo sie weiter davon entfernt liegen. Optimiere deine Tuschestriche, bis du damit zufrieden bist, wie sie aussehen.  Verwende eine dünne Feder (austauschbare Spitze eines Federhalters) und helle Tinte für den ersten Umriss und ziehe im weiteren Verlauf immer kräftigere Linien. Warte einige Minuten bis die Tinte oder Tusche getrocknet ist, bevor du damit beginnst, Details hinzuzufügen oder ein zweites Mal über Linien zu fahren. Stelle deine Zeichnung fertig, indem du mit Tusche kleine Details und Verschönerungen einarbeitest, die den Formen eine räumliche Wirkung geben und das Ganze realistischer wirken lassen. Techniken wie Schraffur (viele dünne parallele Linien eng beieinander zeichnen), Kreuzschraffur (in einem gitterartigen Muster schraffieren) und das Punktieren (viele eng aneinander liegende kleine Punkte) können deiner Zeichnung Leben einhauchen, indem sie es attraktiver für das Auge machen. Diese Methoden sind einzigartige Möglichkeiten, um Tiefe und Textur in zweidimensionalen Kunstwerken zu erzeugen.  Schraffur, Kreuzschraffur und Punktieren sind hilfreich, wenn du eine Wirkung von Textur erzielen willst, ohne große Mengen an Tinte durch das Ausmalen leerer Flächen zu verbrauchen.  Übertreib es nicht mit dem Hinzufügen von Textur. Ein Zuviel davon kann dazu führen, dass das Bild chaotisch wirkt. Betone die Ecken von Objekten, um Kontrast zu erzeugen. Indem du verschiedene Lagen, diverse Dichtegrade und Nuancen der Tinte oder Tusche in unterschiedlichen Teilen der Zeichnung einsetzt, kannst du damit spielen, wie das Licht dargestellt wird. Tusche und Tinte sind vorteilhaft, weil sie sehr leicht dafür genutzt werden können, um Licht und Schatten zu beeinflussen, was dabei helfen kann, die Dimensionalität der Zeichnung abzurunden.  Als Richtwert gilt, dass jene Bereiche eines Objekts, die am weitesten vom Licht entfernt sind, stärker schattiert werden müssen, um die Schatten zu vertiefen, während nicht schattierte Bereiche Helligkeit suggerieren.  Je realistischer die Zeichnung, desto mehr musst du schattieren und einfärben. Jedes Bild wird anders eingeschwärzt. Bevor du dich sofort auf das Überarbeiten mit Tusche stürzt, denk darüber nach, welche Mittel es braucht, um die Umrisse deiner groben Zeichnung entsprechend hervorzuheben. Du kannst auch schon beginnen, darüber nachzudenken, wie du das Bild mit Detailtechniken verbessern kannst.  Cartoons sehen besser aus, wenn sie dicke, kräftige Außenlinien haben, während die Strichführung realistischer Zeichnungen variiert und oft von Lichteinfall und Perspektive bestimmt wird. Eine Zeichnung, die du später anmalen möchtest, wird nicht viele inneren Details benötigen, da diese im Weg sein werden. Finde heraus, welche Techniken du am liebsten magst und welche sich für deinen künstlerischen Stil am besten eignen. Entscheide, ob du den Stift lieber sehr fest umklammerst oder eine lockerere, freiere Herangehensweise bevorzugst. Lerne, wie viel Druck du auf das Papier ausüben musst, um die Linien zu erhalten, die du möchtest. Genauso wie jeder Mensch ein wenig anders zeichnet, sehen auch die Tuschearbeiten ganz unterschiedlich aus. Wie du deine Zeichnung einschwärzt, sollte Hand in Hand mit deinem Freihand-Zeichenstil gehen und diesen ergänzen. Deine Zeichentechniken und deine Tuschetechniken sollten aufgrund der Art, wie du natürlicherweise deine Striche ziehst, sehr ähnlich sein.
Verwende je nach Zweck einen Stift oder einen Pinsel. Finde die passende Tinte oder Tusche. Wähle ein Papier, das für die Arbeit mit Tinte geeignet ist. Mische und kombiniere deine Materialien. Zeichne ein Bild. Säubere deine Bleistiftstriche. Um mit der Tuschearbeit zu beginnen, nimm eine gute Haltung ein. Schwärze das Bild mit weichen und lockeren Handbewegungen ein. Beginne auf einer Seite und arbeite von dir weg. Korrigiere deine Tuschestriche. Verleih dem Bild Textur. Setze Tonwerte, Kontrast und Schatten ein. Denke beim Einschwärzen immer an das fertige Bild. Entwickle deinen eigenen Stil.
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