Vorsprechen Dich vermarkten Dein Talent entwickeln
Selbst wenn du keinen Agenten und noch von keinem Studio gehört hast, kannst du mit Open Calls dennoch zu Vorsprechen gehen. Ein Open Call ist ein Vorsprechen, zu dem jeder gehen kann. Sei darauf vorbereitet, dass dort eine Menge Leute sind und du dich nur kurz präsentieren kannst. Selbst wenn es nicht sonderlich wahrscheinlich ist, dass du bei einem Open Call gebucht wirst, ist es dennoch eine tolle Übung und hilft dir, dich an das Vorsprechen zu gewöhnen und von den Besetzungschefs gesehen zu werden. Um Open Calls in deiner Gegend zu finden kannst du auf Webseiten wie backstage.com nach Einträgen suchen. Da du für's Synchronsprechen einfach nur ein Mikrofon brauchst, kannst du sogar von zuhause aus vorsprechen. Es gibt verschiedene Job-Listings im Internet, z.B. die unter voices.com. Der Online-Marktplatz verändert die Art der Castings und online vorzusprechen ist eine tolle Alternative, wenn du nicht in einer der großen Schauspieler-Städte lebst. Manche sagen, dass die echte Arbeit eines Schauspielers das Vorsprechen ist. Dies liegt daran, weil es in der Schauspielerei einen großen Wettbewerb gibt. Du musst wahrscheinlich zu vielen Auditions gehen, um nur für einen Gig gebucht zu werden, und wenn du diesen Job dann abgeschlossen hast, musst du mit dem Vorsprechen wieder von vorne anfangen. Daher musst du lernen, das Vorsprechen zu schätzen zu wissen und zu so vielen zu gehen wie möglich. So bleibst du für den Fall, dass du einen Job bekommst, scharfsinnig und deine Stimme in Form. Je mehr Vorsprechen du besuchst, desto höher ist deine Chance auf einen Auftrag. Sprich sogar für Rollen vor, bei denen du dir nicht sicher bist, ob du der Richtige dafür bist. Du weißt nie, wonach ein Besetzungschef sucht. Stelle sicher, dass deine Stimme aufgewärmt ist und du genug Flüssigkeit zu dir genommen hast. Achte darauf, dass du das Skript vorbereitet hast und weißt, wie du es lesen wirst. Bei einigen Auditions musst du nur eine einzige Zeile sagen, daher ist es wichtig, bereits im Vorfeld zu wissen, dass du es schaffst. Außerdem hilft dir das, deine Nerven in der stressigen Situation eines Vorsprechens zu beruhigen. Halte außer dem Skript andere Dialoge vorbereitet, falls der Besetzungschef hören will, was du noch kannst. Versuche, in die Rolle zu schlüpfen und über die Worte auf dem Blatt hinauszugehen. Wer ist diese Figur? Was ist wichtig für sie? Warum sagt sie diese Worte? Es könnte dir helfen, deine Gedanken über eine Figur aufzuschreiben, um dich durch ihre wichtigen Aspekte durchzuarbeiten. Dies hilft dir, die Figur zum Leben zu erwecken. Wenn du zu einem Vorsprechen gehst, ist Pünktlichkeit absolut wichtig. Sei möglichst 10 bis 15 Minuten früher dort. So kannst du ein wenig runterkommen und sogar das Skript noch einmal durchlesen. Auch wenn das Aussehen für das Synchronsprechen nicht wichtig ist, sagt dein Gesamterscheinungsbild viel aus. Achte darauf, dass du dich angemessen kleidest. Trage kein altes, zerlumptes T-Shirt. Du solltest professionell aussehen und daran denken, für was für eine Rolle du vorsprichst. Wenn du z.B. für einen Ninja vorsprichst, musst du kein Kostüm, tragen, aber ein schwarzes Hemd wäre eine gute Möglichkeit, diese Rolle mit professioneller Kleidung zu repräsentieren. Auf diese Weise zeigt ein Synchronsprecher sein Talent, wenn er nach Arbeit sucht. Dein Demoband kann aus originaler Arbeit oder Imitationen von Figuren/Skripten bestehen, die es bereits gibt. Es ist wichtig, dass du ein gutes Demoband hast, das dich repräsentiert und deine Bandbreite und deine Fähigkeiten zeigt. Du kannst es selbst aufnehmen oder professionell machen lassen. Wenn du es selbst aufnimmst, achte auf die Klangqualität und stelle sicher, dass du es an einem Ort machst, wo es keine Hintergrundgeräusche gibt. Es soll nichts von deiner Stimme ablenken.  Die Erstellung eines professionellen Demobands kann hunderte Euro kosten. Es garantiert jedoch keine gute Demo, sondern nur eine hochwertige Aufnahme. Der Inhalt deiner Demo ist allerdings am wichtigsten. Mit einem guten Mikrofon kannst du in einem ruhigen Zimmer zuhause noch immer eine gute Aufnahme hinbekommen. Beginne stark. Deine beste Arbeit sollte in den ersten 30 Sekunden des Bands zu hören sein. Ein potenzieller Auftraggeber wird sich wahrscheinlich etwa 30 Sekunden deines Bands anhören oder anschauen, sorge also dafür, dass sie zählen. Ein Demoband sollte ziemlich kurz sein, nicht länger als eine oder zwei Minuten, und es sollte direkt auf den Punkt kommen und kurz und bündig mehrere Stimmen darstellen.  Wenn du ein Demoband für einen bestimmten Job erstellst, dann stelle sicher, dass der Inhalt deiner Demo für diesen Job relevant ist. Wenn du z.B. für eine männliche Rolle vorsprichst, müssen sie sich wahrscheinlich nicht deine Imitation einer alten Frau anhören. . Oft brauchst du Arbeit, um Arbeit zu bekommen, was eine Herausforderung sein kann, wenn du gerade erst am Anfang bist. Versuche, so viel Erfahrung zu bekommen wie möglich, damit du einen Lebenslauf erstellen kannst. Nimm Schauspielunterricht, besuche Workshops, erstelle einen YouTube-Kanal, in dem du deinen originalen Content zeigst, bringe dich im Gemeindetheater ein, biete an, in deiner Schule der Ansager zu sein, sprich ein Hörbuch oder finde einfach irgendetwas relevantes zum Synchronsprechen, das du anfangs tun kannst. So siehst du für die Besetzungschefs erfahren aus und es hilft dir, deine Fähigkeiten zu entwickeln. Dein Lebenslauf ist für das Synchronsprechen viel wichtiger als eine Kopfaufnahme. Professionelle Kopfaufnahmen sind nett, aber sie können hunderte Euro kosten und helfen den Besetzungschefs nicht, weil dein Aussehen für das Synchronsprechen nicht relevant ist. Wie bei jeder anderen Art von Schauspielern kann die Karriere eines Synchronsprechers gefördert werden, wenn er einen Agenten hat, der ihn repräsentiert. Dein Agent informiert dich über Castings in der Gegend und hilft dir, die zu dir passenden Jobs zu finden. Er hilft dir, dich zu vermarkten und kümmert sich um deine Karriere. Er hilft dir, deine Gage zu verhandeln und bekommt eine Provision für deine Aufträge. Er weiß von Jobs, die du nicht allein finden kannst. Schicke dein Demoband und deinen Lebenslauf an Talentagenten in deiner Gegend. Wähle einen aus, dem du vertraust und mit dem du dich wohlfühlst.  Einen Agenten zu haben hilft dir, deine Karriere auf die nächste Stufe zu heben. Du musst deine Stimme bereits entwickelt haben und musst außerdem wissen, welche Art Jobs du übernehmen möchtest, bevor du dir einen Agenten besorgst. Finde einen Agenten, der sich auf's Synchronsprechen spezialisiert. Entscheide, ob du im Fernsehen, Radio oder in Filmen arbeiten willst, und finde einen Agenten mit einer Spezialisierung in dieser Branche. Finde jedes Studio in deiner Gegend und schicke ihnen dein Demoband und deinen Lebenslauf. Wenn du bereit bist zu reisen, könntest du dein Demoband und den Lebenslauf auch im ganzen Land oder sogar über die Landesgrenzen hinaus verschicken. Sei darauf vorbereitet, auf eine Antwort warten und viele Absagen einstecken zu müssen. Studios bekommen hunderte Demos und es kann sein, dass du bist, wonach sie suchen, oder nicht. Nur weil sie nicht gleich antworten, bedeutet dies jedoch nicht, dass sie nie Interesse haben werden. Vielleicht haben sie derzeit nichts für dich, aber deine Demo hat ihnen gefallen und sie berücksichtigen dich in der Zukunft. Eine starke Online-Präsenz kann deiner Karriere helfen. Du kannst mit einem Service wie Wordpress eine persönliche Webseite erstellen, deine Fähigkeiten auf YouTube zur Schau stellen oder Social Media nutzen, indem du Accounts speziell für deinen Beruf erstellst. Besetzungschefs suchen mehr und mehr im Internet, um Talente zu finden. Wenn jemand von deiner Arbeit gehört hat, sollte es leicht für ihn sein, dich zu finden und zu sehen, was du machst. Wenn du Seiten im Internet hast, die speziell deiner Arbeit mit deiner Stimme gewidmet sind, hilft dir das, dich selbst zu vermarkten. Wenn du ernsthaft eine Karriere als Synchronsprecher verfolgst, möchtest du vielleicht in einer Stadt wohnen, in der es viele Möglichkeiten in der Branche gibt. Auch wenn das Internet die Notwendigkeit hierfür verringert hat, kann es dennoch von Nutzen sein, inmitten des Geschehens zu sein. Die wichtigsten Städte in den USA für's Synchronsprechen sind z.B. Los Angeles, New York, Dallas und San Francisco. Effektiv laut lesen zu können ist wichtig für einen Synchronsprecher, vor allem wenn du für deinen Job von einem Teleprompter oder Skript ablesen musst. Lies Bücher, Zeitschriften oder Zeitungsartikel regelmäßig laut, um dich daran zu gewöhnen. Lies mindestens 30 Minuten am Tag laut. Übe das Artikulieren der Worte und arbeite an deiner Betonung. Versuche, als zusätzliche Herausforderung den Klang deiner Stimme beim Lesen zu verändern. Übe mit verschiedenem Material, um deine Stimme zu verbessern. Du könntest mit Dr. Suess anfangen, mit dem Hobbit weitermachen und dich dann mit Poesie herausfordern. Es sollte nie klingen, als würdest du lesen, sondern wie eine Darbietung. Es ist deine Aufgabe, diesen Worten Leben einzuhauchen. Nimm dich auf, wenn du Monologe rezitierst oder von einem Skript abliest. Höre dir an, wie du klingst, und mache dir persönliche Notizen, wie du dich verbessern kannst. Der Klang deiner Stimme könnte dich überraschen! Wie du in einer Aufnahme klingst ist nicht unbedingt so, wie du dich selbst jeden Tag hörst. Achte auf diese Veränderungen und gewöhne dich an deine aufgenommene Stimme, damit du dich über ein Mikrofon effektiv ausdrücken kannst. Wenn du dir deine Stimme anhörst, erwäge, ob sie nasal ist oder aus dem Mund, der Brust oder dem Zwerchfell kommt. Eine nasale Stimme klingt unangenehm und weinerlich, eine Stimme aus dem Mund klingt sehr leise, wenn die Stimme aus der Brust kommt, klingt  sie angenehm, aber eine aus dem Zwerchfell kommende Stimme ist die kräftigste und hat den besten Klang. Um die Stimme aus dem Zwerchfell zu entwickeln, übe tiefes Atmen und beobachte, wie sich dein Bauch hebt und senkt. Mache Geräusche, die aus dem Zwerchfell kommen, z.B. Lachen oder Gähnen. Wenn du den Dreh einmal heraus hast, ist es nur noch eine Frage der Pflege der Stimme. Ein Stimmlehrer kann dir helfen, aus dem Zwerchfell zu sprechen. Bestimmte Übungen können dir helfen, deine Stimme zu kontrollieren und zu verbessern. Viele stützen sich auf die Atmung. Du könntest z.B. üben, durch einen Strohhalm zu pusten und dabei eine Tonleiter zu summen. Du könntest dich auf den Boden legen, tief ein- und ausatmen und während des Ausatmens "schhhh" machen. Selbst einfaches gerades Sitzen mit nach hinten gezogenen Schultern kann einen großen Unterschied im Klang deiner Stimme machen. Du könntest auch mit Zungenbrechern die Artikulation üben. Einen Klang imitieren zu lernen kann dir helfen, Flexibilität aufzubauen, die Tonhöhe und den Tonfall zu erkennen und dir gutes Material für dein Demoband liefern. Du musst kein Imitator sein, um ein Synchronsprecher zu sein, aber es ist hilfreich, wenn du den Klang deiner Stimme verändern kannst. So bist du vielseitiger, was auch deine schauspielerischen Fähigkeiten unterstützt. Versuche, nicht nur die Stimme der Person zu treffen, sondern auch ihre Persönlichkeit, damit du sie zum Leben erwecken kannst, statt nur ihren Klang nachzuahmen. Versuche es für den Anfang mit diesen berühmten Stimmen: Arnold Schwarzenegger, Bill Cosby, Roger Rabbit, Christopher Walken oder Don LaFontaine. Improvisieren ist eine wichtige Fähigkeit im Synchronsprechen, weil die Regisseure dies von dir erwarten. Mit dieser Fähigkeit kannst du eine Figur wahrhaft verkörpern und so denken, wie sie es tut. Nachdem du in eine Rolle geschlüpft bist, versuche, dir aus dem Stegreif eine lustige Geschichte als diese Figur auszudenken. Wenn du Hilfe brauchst, lasse dir von einem Freund Fragen stellen und antworte entsprechend dem, was du denkst, was die Figur sagen würde. Wenn du z.B. Kermit den Frosch imitierst, könntest du eine Geschichte erfinden, wie du Miss Piggy um eine Verabredung bittest. So kannst du dein Schauspieltalent entwickeln. Auch wenn Synchronsprecher nie auf dem Bildschirm zu sehen sind, müssen sie extrem talentierte Schauspieler sein, damit sie ihren Text effektiv rüberbringen können. Denke daran, dass Synchronsprechen auf manche Arten schwieriger ist als andere Arten der Schauspielerei, weil du dich nicht mit anderen Schauspielern ausleben kannst und das Publikum deine Gesichtsausdrücke, deine Gesten und deine Bewegungen nicht sehen kann. Du hast keine Requisiten oder andere Dinge, die dir helfen. All deine Emotionen und die Persönlichkeit müssen allein durch deine Stimme ausgedrückt werden. Wenn du noch auf der Schule bist, melde dich in der Theater-AG an und spreche für alle Vorführungen oder Einakter vor. Wenn du nicht auf der Schule bist, finde Theaterproduktionen in der Gemeinde, an denen du teilnehmen kannst. Regelmäßigen Stimmunterricht zu haben (mindestens einmal die Woche) hilft dir, deinen Stimmbereich auszudehnen und du lernst, wie du die Lautstärke und den Klang deiner Stimme besser kontrollierst. Es kann sein, dass du mehrere Lehrer ausprobieren musst, um den zu finden, der am besten zu dir passt. Ein guter Stimmlehrer hilft dir nicht nur, eine gute Technik und Kontrolle zu entwickeln, sondern hilft dir auch, deine einzigartige Stimme zu finden. Ein guter Stimmlehrer hilft dir, deine Stimme gut aufzuwärmen. Es gibt viele Stimmübungen zum Aufwärmen. Du könntest anfangen, indem du deine Lippen beim Ausatmen flattern lässt und dabei "brrrr" machst. Gähne dann breit und seufze, während du lächelst, um deinen Kiefer zu dehnen.
Gehe zu einem sogenannten "Open Call". Sprich online vor. Sprich so oft vor wie möglich. Bereite dich im Vorfeld vor. Erscheine pünktlich. Kleide dich angemessen. Erstelle ein Demoband. Erstelle einen Lebenslauf Finde einen Talentagenten. Schicke dein Demoband und deinen Lebenslauf an Studios. Baue dein Portfolio im Internet auf. Wähle den richtigen Standort. Übe, Dinge laut zu lesen. Nimm deine Stimme auf. Setze dein Zwerchfell ein. Mache Stimmübungen. Imitiere die Stimmen von berühmten Schauspielern oder Romanfiguren. Improvisiere in der Rolle. Nimm Schauspielunterricht oder finde einen Coach hierfür. Nimm Stimmunterricht.
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