Den Grundriss deines Popsongs erschaffen Deinen Song abschließen Musik zum Text hinzufügen
Das Ziel eines Songs ist, einen Gedanken auszudrücken. Das könnte sehr einfach oder sehr kompliziert sein, aber er muss von irgendwoher kommen und dir irgendetwas bedeuten. Einige der besten Orte, um Inspiration zu finden, sind Kaffeehäuser, wo Liebhaber und/oder Freunde sich treffen, reden, sich küssen und anderweitig interagieren. Andere Songschreiber gehen in den Wald, wo sie die Vögel zwitschern hören und sich von der Natur in Bewunderung versetzen lassen können.    Sieh dich nach einem Ort um, der zu deinen Bedürfnissen passt. Wenn du Menschen suchst, geh zu einem belebten Platz. Wenn du Ruhe suchst, mach eine Spazierfahrt oder setze dich an einen See. Verbringe etwas Zeit damit, alle deine Sinne einzusetzen. Achte auf die Farben um dich herum, hör auf die Geräusche, die du um dich herum wahrnehmen kannst, spüre den Tisch vor dir und rieche die Vielfalt an Düften. Die Ideen, die du haben kannst müssen nicht unbedingt ernst oder ausgefallen sein. Besonders bei Popsongs sind kurze, nette und fröhliche Ideen nützlich. Schnapp dir ein Blatt Papier und einen Stift und begib dich auf die Suche nach Inspiration. Jedes Mal, wenn du etwas hörst, riechst, berührst oder etwas Interessantes siehst, schreibe ein bis zwei Wörter auf, die das repräsentieren. Zum Beispiel, ich höre einen Vogel im Wald rufen, also schreibe ich „Feder, Echo, rufen, höre mich“. Mach eine große Liste solcher Wörter, wenn du an verschiedene Orte gehst und Inspiration suchst.    Habe stets ein kleines Notizbuch in der Tasche, wenn du unterwegs bist. Auf diese Weise wirst du deine Ideen an einem Ort sammeln können und immer etwas dabeihaben, wo du deine Ideen festhalten kannst. Mach Sterne um die Wörter, die dir besonders wichtig sind oder unterstreiche sie. Das könnten Wörter sein, auf die du dich konzentrieren könntest, wenn du später deinen Song schreibst. Du kannst keinen Song über Liebe, Tod, Depression, Arbeit, Träume und Selbstfindung schreiben. Ein einzelnes dieser Themen ist gut genug und wird deinen Zuhörern später helfen, sich zu konzentrieren. Nimm deine Liste mit den bunt zusammengewürfelten Wörtern und beginne, einige Wörter wegzustreichen. Beginne auf einem neuen Blatt Papier eine Liste mit den Wörtern, die dabei übrigbleiben.    All diese wichtigen Wörter sollten ein bestimmtes Thema behandeln. Zum Beispiel, „Kies, Brise, Heimweg, schwierige Fahrt, Zeit, Leere“ könnte das Thema „Seinen eigenen Lebensweg gehen“ behandeln. Beginne die Zahlen und Worte in deinem Song auf die Weise zu verbinden, wie du sie haben willst. Um das vorhergehende Beispiel zu verwenden: „1. Leere, 2. Brise, 3.schwierige Fahrt, 4. Heimweg.“ Du brauchst Leere, um mit dem Auto fahren zu können. Während der Fahrt spürst du die Brise der Luft. Du merkst jedoch, wie schlecht die Fahrbahn ist, daher kehrst du um und fährst nach Hause. Es ist wichtig, dass das Thema, das du dir ausgesucht hast, für alle Leute verständlich ist. Da dies ein Popsong wird, wird er ein breitgefächertes Publikum haben. Zum Beispiel, Themen wie Traurigkeit oder Sehnsucht werden ein breiteres Publikum ansprechen als Depression. Jedes Thema wurde bereits besungen, sei es Liebe, Traurigkeit, Glück, Sehnsucht, Hoffnung, Vertrauen, etc. Das Geheimnis besteht darin, entweder etwas Neues darüber zu sagen oder es auf eine neue Art auszudrücken. Hier ist die Verwendung von Metaphern wirklich praktisch. Die Beschreibungen, die du verwendest, können zu einer hochinteressanten Version einer uralten Diskussion werden.   Du merkst zum Beispiel vielleicht, wie die Federn eines Vogels im Wind flattern. Du kannst dieses Detail als Metapher dafür verwenden, wie es in deinem Leben auf und ab geht. Anstatt einfach „auf und ab“ zu sagen, könntest du diese Metapher verwenden, die deine Gedanken erklärt. Zeichne ein Bild mit diesen Metaphern. Knüpfe nicht eine Reihe Metaphern wie zufällig aneinander. Zum Beispiel, wenn du mit einer Vogelmetapher begonnen hast, bleibe dabei. Sprich darüber, wie der Vogel landet, isst, schläft, atmet, etc. Diese lebhafte Bilderwelt wird die Fantasie deiner Zuhörer anregen. Mach dir keine zu großen Gedanken um die Reime oder darum, in ganzen Sätzen zu schreiben. Nimm deine wichtigen Wörter und baue mit aktiven Verben, Adjektiven, etc. darum herum auf. Schreibe deine Songs, als würdest du ein Drehbuch schreiben. Erzähle eine Geschichte, indem du „du“ häufiger verwendest als „ich“.     Die Grundstruktur eines Popsongs sieht so aus: Strophe, Vor-Refrain, Refrain, Strophe, Refrain, Überleitung, Refrain. Es gibt zwei Einheiten von Strophen, in denen du wirklich deine Geschichte erzählen kannst. Die erste Strophe wird deine Zuhörer auf die Geschichte vorbereiten. Die zweite Strophe kann entweder die gleiche Stimmung aus der ersten Strophe wiederholen oder die Richtung deiner Geschichte ändern. Der Refrain muss immer gleich bleiben, damit der Song deinen Zuhörern ins Ohr geht. Dieser Teil des Songs sollte die Grundidee, auf die du abzielst, klar darstellen. Wenn es in deinem Song darum geht, nach Hause zu kommen, sag den Zuhörern, dass du nach Hause gehst, entweder direkt (Ich gehe nach Hause) oder subtil (Ich kehre zurück an den Ort, wo alles begonnen hat). Bedenke, dass ein Teil deines Refrains wahrscheinlich auch der Titel deines Songs wird. Eine übliche Art, einen Popsong abzuschließen, ist, die Refrainzeile einfach immer wieder zu wiederholen, während der Song leiser wird. Viele Aerosmith-Songs wie „Elevator“ verwenden dieses Ausklingen. Es funktioniert am besten bei lauten, rhythmischen und kantigen Refrainzeilen. Andere, traurigere Lieder enden vielleicht besser, indem sie an ihren Anfang zurückkehren. Wenn du langsam und ruhig begonnen hast, kehre dazu zurück, um deine Geschichte abzuschließen.     Du kannst deinen Song auch mit einem Instrumentalsolo beenden, das ist jedoch häufig eine künstlerische Freiheit, die sich nur Bands nehmen können, die bereits einen Namen haben. Zum Beispiel ist das Ende von Lynyrd Skynyrds „Freebird" ein über fünf Minuten langer Instrumentalteil. Du kannst jedoch einfach dein Basisriff am Ende des Songs ein paarmal hintereinander spielen und dein Publikum so dazu bringen, den Song nochmals hören zu wollen. Nachdem du die Musik und den Text zusammengeführt hast, solltest du sie überarbeiten und Reime hinzufügen. Heutzutage sind Popsongs freier, aber es gibt immer noch ein grundlegendes Reimformat. Der Trick bei einem guten Popsong ist, dass der Text leicht zu merken sein sollte und Reime helfen dabei.   Tippe ein Wort bei Google ein und füge „reimt sich mit“ dazu. Eine Liste mit Wörtern wird auftauchen und du kannst entscheiden, welches am besten passt. Je nach deiner bestimmten Wortwahl musst du vielleicht ein paar Änderungen an der Melodie und/oder dem Rhythmus vornehmen. Das wird ein paarmal so hin- und hergehen und du wirst Kompromisse machen müssen. Verwende die Talente der Leute um dich herum, um deinen Song besser zu machen. Finde heraus, ob jemand, den du kennst, ein Instrument spielt. Zum Beispiel, wenn du einen sehr fröhlichen Song schreibst, solltest du versuchen, jemanden zu finden, der Trompete spielt oder ein guter DJ ist.    Andere Freunde oder Familienmitglieder könnten in der Lage sein, dir mit ihren Gesangskünsten auszuhelfen und mit deiner Melodie zu harmonieren. Du könntest dich auch nach Menschen umsehen, die einen „Fuß“ in der Musikbranche haben. Jemand, der bereits ein Album aufgenommen  oder bei einer Plattenfirma gearbeitet hat könnte in der Lage sein, dir zu helfen, damit dein Song im Radio landet. Nimm ihn auf deinem Computer oder deiner Stereoanlage auf. Hör ihn dir an und achte darauf, ob du ihm gut folgen kannst. Die Wörter sollten klar und deutlich sein, da Millionen von Zuhörern sie sich merken können sollten. Es sollte klare, unterscheidbare Zeilen in den Strophen, dem Pre-Refrain und dem Refrain geben. Deine Überleitung sollte sich natürlich in den Rest des Songs einfügen, anstatt dessen Fluss zu stören.    Popsongs, wie alle anderen Songs, sind nie beim ersten Versuch perfekt. Nimm den Song so oft auf, bis er genau richtig ist. Achte darauf, wie du dich während des Songs fühlst. Was einen guten Popsong ausmacht ist, dass er in den Zuhörern die Emotionen auslöst, die du vermitteln möchtest. Der kann wirklich alles sein, was du möchtest, aber er sollte zumindest irgendwie mit deinem Thema zu tun haben. Oft werden für Popsongs Zeilen aus dem Refrain für den Titel verwendet. Das macht es einem allgemeinen Publikum leichter, deinen Song später zu finden. Wenn dein Song jedoch sehr metaphorisch ist, könntest du ihm einen offensichtlicheren Titel geben.  Wenn es in deinem Song zum Beispiel um Depression geht, aber du das im Song nie direkt sagst, sollte dein Titel es widerspiegeln. Bevor du beginnst, deinen Text anzupassen oder zu verändern, solltest du dir überlegen, was der allgemeine Rhythmus deines Songs ist. Der Rhythmus wird deinen Zuhörern auch ohne Worte sagen, was die Grundstimmung des Songs ist. Traurige oder sehnsüchtige Songs haben üblicherweise einen langsameren Rhythmus, während fröhliche Songs üblicherweise schneller sind.    Schreibe über jedes Wort ganze, halbe oder Viertelnoten. Das wird dir helfen, zu wissen, wie lange du jedes einzelne Wort singen willst. Traurige Lieder haben mehr ganze Noten während fröhliche Songs üblicherweise voller Viertel- und manchmal sogar Achtelnoten sind. Der Refrain sowohl von traurigen als auch fröhlichen Popsongs wird den ganzen Song über einen konsequenten Rhythmus haben. Bei den Strophen haben traurige Songs oft einen freieren Stil. Sie können langsamer oder schneller werden und sich mittendrin verändern. Fröhliche Songs sollten durchgehend sowohl gleichbleibende Refrains und Strophen haben. Das ist wahrscheinlich der wichtigste Teil eines Popsongs. Popsongs werden im Radio gespielt, daher hast du wenig Zeit, um die Aufmerksamkeit deiner Zuhörer zu erregen. Der Aufhänger schafft genau das und hält das Interesse des Publikums wach. Setze dich ans Klavier oder schnapp dir deine Gitarre.  Beginne, indem du verschiedene Riffs spielst. Variiere die Riffs, sodass sie zu deinem bestimmten Song passen.     Eines der besten Beispiele für ein gelungenes Riff ist „Satisfaction“ der Rolling Stones. Die Einleitung zu diesem Song fesselt das Publikum sofort. Beachte, dass das Riff nicht unbedingt gleich wie die Melodie oder der Rhythmus sein muss. Der Aufhänger kann auch einfach am Anfang verwendet werden, um das Publikum zu fesseln, oder kann durch den ganzen Song hindurch als Hintergrund verwendet werden. Ein Song wie „Satisfaction“ verwendet das gleiche Riff den ganzen Song über, während ein Song wie „Train, Train“ von Blackfoot nur ganz am Anfang ein Harmonika-Riff verwendet. Es gibt keine perfekte Formel dafür, da jeder Song eine einzigartige Melodie hat. Popsongs arbeiten aber im Allgemeinen mit einer Mischung aus Wiederholung und Variation, welche dafür sorgt, dass der Song einfach in Erinnerung bleibt. Lies den Text deines Songs laut, immer wieder, bis du im Kopf beginnst, gewisse Noten zum Text hinzuzufügen.   Eine Art, um Inspiration für eine Melodie zu finden ist, andere Popsongs anzuhören. Du könntest eine Melodie finden, die bereits in einem anderen Song vorkommt und sie variieren. Nachdem du dir die Melodie für die erste Zeile einer Strophe überlegt hast, verwende sie auch für die zweite Zeile. Verändere die Melodie in der dritten Zeile und kehre in der vierten wieder zur Originalmelodie zurück. So schaffst du ein häufiges Muster in Popsongs, welche eine Menge an Wiederholungen erzeugt, die ein allgemeines Publikum zu schätzen weiß (1,1,2,1). Bedenke, dass die Melodie sich ändert, wenn du von den Strophen zum Refrain übergehst. Popsongs haben starke Melodien im Refrain, welche es dem Sänger erlauben, lauter und emotional zu werden (entweder glücklich oder traurig). Lass die höchsten, tiefsten und/oder längsten Töne deines Songs im Refrain vorkommen. Popsongs verwenden im allgemeine Abfolgen aus 3 bis 4 Akkorden. Gib bei Google den Namen eines Songs und „Akkorde“ ein und du wirst herausfinden, welche Akkorde verwendet wurden. Zum Beispiel verwendet der Song „Firework“ von Katy Perry die folgende Akkordfolge: | G | Am | Em | C | Akkordfolgen in Songs wie „Firework“ werden in der Strophe, im Vor-Refrain und im Refrain wiederholt.    Du kannst die Akkordfolgen von anderen Songs verwenden, nur nicht die Melodien oder den Text. Füge jedoch nach Belieben Noten hinzu oder verändere sie, sodass sie optimal zu deinem Song passen. Wenn du einen Akkordfolge wiederholst, verändere die Tonart, in der du sie spielst. Das schafft ein bisschen Abwechslung zwischen den Strophen, dem Pre-Refrain und dem Refrain. Zum Beispiel hat „Firework“ einen regelmäßig niedrige Akkordfolge in der ersten Strophe. Der Pre-Refrain wechselt von tief zu hoch und der Refrain hat eine gleichmäßig hohe Akkordfolge. Sobald du herausgefunden hast, welche Akkorde du gerne hättest, kannst du zu diesen zurückkehren und sie zum Rhythmus und der Melodie hinzufügen. Du könntest Wörter in deinem Text hinzufügen/entfernen, um den Rhythmus, die Melodie und die Akkorde besser zusammenwirken zu lassen. Diese kommt normalerweise nach dem zweiten und vor dem dritten Refrain. Sie könnte ein Gitarren- oder Klaviersolo sein. Der Sänger könnte dazu auch lange Noten singen und diese mit seiner Stimme modulieren. Diese Überleitung sollte sich natürlich in den Song einfügen, anstatt wie ein unpassender Einwurf zu wirken.     Du kannst zum Beispiel auf den Noten aus den Refrainzeilen aufbauen. Wenn du den Refrain zum ersten Mal singst, halte die Noten relativ kurz. Beim zweiten Mal kannst du sie schon länger, gedehnter singen. Du kannst dann direkt zu einer Überleitung übergeben, welche es dir erlaubt, die gleichen Noten solange zu singen, wie du willst. Durchmische die Überleitung. Viele Popsongs beginnen eine Überleitung mit ein paar langen, lauten Noten und gehen dann zu einem Klavier- oder Gitarrensolo über. Die Möglichkeiten sind fast unbegrenzt. Schließe die Überleitung ab, sodass du den Song zu einem Ende bringen kannst. Bedenke, dass du in den unterschiedlichen Abschnitten unterschiedliche Notenfolgen verwenden solltest.
Den Grundriss deines Popsongs schaffen. Mach Brainstorming, um verschiedene Ideen zu gewinnen. Konzentriere deine Ideen auf ein einzelnes Thema. Sag etwas Altes auf neue Weise. Erstelle einen Grundriss für den Text. Schließe deinen Song ab. Bearbeite deinen Text und die Noten. Arbeite mit Familie, Freunden oder Partnern zusammen. Hör dir deinen Song an. Finde einen Titel für deinen Song. Füge dem Grundriss deines Textes einen Rhythmus hinzu. Beginne deinen Song mit einem Aufhänger. Entscheide dich für eine Melodie für deinen Song. Erschaffe eine Akkordfolge. Füge eine „Bridge“ oder Überleitung hinzu.
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