Schreib die Akkorde und die Melodie Schreib einen Text für deinen Song Teil deinen Song
Entscheide dich für ein Set aus wenigstens vier Akkorden, die du für dein Lied benutzen willst. In jedem Teil deines Songs solltest du diese vier Akkorde dann in einem anderen Muster anordnen. Moll-Akkorde eignen sich nicht so gut, weil sie deinen Song traurig klingen lassen würden  Du könntest etwa C-F-G-F in der ersten Strophe spielen und dann im Chorus zu A-F-C-G wechseln. Versuch es mit Es-Dur, A-Dur oder B-Dur, denn sie alle klingen sehr fröhlich. Wenn du kein Instrument spielen kannst, bitte einen Freund, dir dabei zu helfen, deinem Song Leben einzuhauchen. Wenn du der Melodie mehr Tiefe und Komplexität geben willst, versuch mal, ein paar Noten aus deinem Akkord oder deiner Tonart in einem anderen Rhythmus hinzuzufügen. Probier ruhig einige unterschiedliche Muster aus, um herauszufinden, was am besten zu deinem Song passt und wie es in Kombination mit deinen Akkorden klingt. Auf dem Klavier ist das ganz einfach, auf einer Gitarre oder einem anderen Saiteninstrument könnte es etwas schwieriger sein. Schau dir die Noten an, die du in einer bestimmten Passage des Songs, die du singen willst, in einem Akkord spielst. Dann pass deine Stimme an eine der Noten an, damit dein Gesang zu deiner Instrumentalbegleitung passt. So arbeitest du dich durch deinen Song und spielst beim Gesang mit den Tonhöhen, damit er nicht zu monoton klingt. Geh mit der Stimme bis zu der Note hoch, die du zu treffen versuchst. Spiel den Ton und wärm deine Stimme auf, indem du bei einem tieferen Ton anfängst. Hangle dich dann langsam hoch, bis du den gewünschten Ton erreicht hast. Wenn du den ganzen Song über das gleiche Muster beibehältst, kann es etwas langweilig werden. Halt einzelne Silben in deinem Text länger oder kürzer und wechsle ab und zu den Rhythmus. Folge in jeder deiner Strophen dem selben rhythmischen Muster, damit jeder Zuhörer leicht erkennen kann, welcher Teil des Songs welcher ist. Viele Songs, vor allem Lovesongs, folgen einem immer wiederkehrenden Muster aus zwei bis drei Strophen, zwei bis drei Refrains und einer Bridge. Schreib dir die folgende Struktur für ein normales Liebeslied auf einem Blatt Papier auf: Strophe 1 - Chorus - Strophe 2 - Chorus - Bridge - Strophe 3 - Chorus. Lass Platz zwischen den Überschriften, um dort deinen Text einzufügen.  Strophen bestehen normalerweise aus vier bis sechs langen Zeilen oder acht bis zehn kurzen Zeilen. Ein Chorus ist meist vier bis sechs Zeilen lang. Die Bridge ist meist ein etwa zwei Zeilen langer Teil zwischen dem zweiten Chorus und der dritten Strophe oder dem dritten Chorus. Denk fest an denjenigen, für den du den Song schreibst und erstell eine Liste der Eigenschaften, die du an der Person ganz besonders liebst. Dann such dir eine dieser Eigenschaften aus, die du in deinem Lied besonders hervorheben willst, und lass davon deine Titelauswahl beeinflussen. Dein Titel sollte aus etwas einem bis vier Wörtern bestehen, damit er nicht zu kompliziert wird.  Wenn dein Lieblingsmensch wahnsinnig viel Freude in dein Leben bringt und du das in deinem Lied würdigen möchtest, könntest du den Song “Joy” oder “Happiness” nennen. Für welchen Titel du dich auch entscheidest, achte darauf, dass der Text zu diesem Titel passt. Da der Chorus der Teil deines Songs ist, der am häufigsten wiederholt wird, solltest du ihn vor allen anderen Teilen schreiben. Verwende simple Worte, damit er eingängig bleibt und sich leicht mitsingen lässt. Der Titel sollte sich im Chorus ein bis zwei Mal wiederholen, damit er deinem Partner im Gedächtnis bleibt. Plan mit etwa vier Zeilen, die ruhig einige Vergleiche oder Metaphern enthalten sollten, um schöne Bilder im Kopf zu erzeugen.  Wenn du zum Beispiel einen Song mit dem Titel Joy schreiben willst, könnte der Chorus in etwa so aussehen: Your joy is a wave spreading over me, And reaching out to the end of the sea, Your joy makes me feel at home, Because with you I’m never alone  Du kannst entweder die ersten beiden Zeilen reimen lassen und die letzten beiden mit einem anderen Reim oder du wechselst ab, sodass sich die erste Zeile auf die dritte reimt und die zweite auf die vierte. In den Strophen eines Liedes wird die eigentliche Geschichte erzählt, deshalb solltest du sie verwenden, um deine Gefühle für deinen geliebten Menschen zu beschreiben. Benutz dazu am besten ein A-B-A-B-Reimschema, sodass die Zeilen abwechselnd auf dem gleichen Laut enden. Jede Strophe sollte einen eigenen Fokus haben, damit du dich innerhalb des Songs nicht ständig wiederholst.  So könntest du zum Beispiel in der ersten Strophe die Vergangenheit mit deinem Partner beschreiben, in der zweiten die Gegenwart und in der dritten über die Zukunft spekulieren. Benutz Vergleiche und Metaphern, um die Gefühle zu beschreiben, die dieser Mensch in dir auslöst, verfall dabei aber nicht in Klischees. Dein Song braucht nicht unbedingt eine dritte Strophe, wenn du das nicht möchtest. Die Bridge verschafft dem Zuhörer eine Pause von dem gängigen Muster aus Strophe und Chorus. Sie sollte das Thema deines Songs in einer neuen Weise beleuchten.  Wenn du die Bridge direkt in den Chorus übergehen lässt, solltest du sie mit einer Zeile beenden, die einen fließenden Übergang ermöglicht. Das könnte dann etwa so aussehen:“And when I’m with you, I feel…” geht in den Chorus über zu “Your joy…” Wenn du deine Bridge etwas länger gestalten willst, kannst du die beiden Zeilen einfach wiederholen. Bevor du den Song für fertig erklärst, solltest du ihn einem Freund oder einer anderen nahestehenden Person zeigen und denjenigen fragen, was er davon hält. Erkundige dich, ob dir ein Teil besonders gut oder nicht so gut gelungen ist und ob du vielleicht irgendwo eine Textpassage ändern solltest. Sei offen für Kritik, damit du nachher die bestmögliche Version des Songs deiner geliebten Person präsentieren kannst. Verändere nur das, was dir notwendig erscheint. Wenn dein Freund einen Vorschlag macht, mit dem du im tiefsten Inneren gar nicht einverstanden bist, musst du den Rat nicht befolgen. Stell ein Mikro auf, um zuerst die Instrumente und dann den Gesang aufzunehmen. Wenn der Song fertig ist, kannst du die beiden Tonspuren mischen und als Audiodatei exportieren, damit du deinen Song online teilen kannst.  Nimm dein Instrument und den Gesang nicht gleichzeitig auf, denn dann wird es schwieriger, alles perfekt abzumischen. Zum Aufnehmen deines Songs mit deinem Mac kannst du ein kostenloses Programm wie Audacity oder Garageband benutzen. Finde eine Gelegenheit, das Lied der Person vorzuspielen, für die du es geschrieben hast. Melde dich dafür vielleicht für eine Open-Mic-Night in einer örtlichen Bar an, wenn du öffentlich spielen willst, oder setz dich einfach zuhause hin und erschaff einen unvergesslichen persönlichen Moment. Du solltest den Song natürlich üben, bevor du ihn vor anderen Leuten spielst. Je sicherer du bist, desto weniger nervös wirst du sein.
Du solltest für deinen Song Dur-Akkorde benutzen, damit er fröhlich klingt. Spiel zusätzlich Noten über die Akkorde, um deinen Song interessanter zu gestalten. Benutz Noten aus deinen Akkorden für die Gesangsmelodie. Bau verschiedene Rhythmen in deinen Gesang ein, damit dein Song interessant bleibt. Mach einen ersten Entwurf für die Strophen, den Chorus und die Bridge deines Songs. Wähl einen Titel für deinen Song aus, der zu deiner geliebten Person passt. Denk dir die Lyrics für deinen Chorus zuerst aus. Wähl ein abwechselndes Reimschema für deine Strophen. Die Zeilen deiner Bridge sollten sich aufeinander reimen. Spiel dein Lied einer anderen Person vor und bitte sie um Feedback. Nimm dein Lied mit dem Computer auf, wenn du die benötigte Software dafür hast. Spiel deinen Song deiner geliebten Person vor.
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