Ein Portfolio aufbauen Vermarkte dich als Illustrator Ein Künstler werden
Es gibt viele Illustratoren, die ein wunderschönes Portrait oder ein zu einem Text passendes Bild zeichnen können. Was hebt deine Illustration von den vielen anderen ab? Die Welt der Illustrationen ist ziemlich hart umkämpft, es ist also wichtig, dass du einen charakteristischen Stil entwickelst, der sich vom Rest abhebt. Mit der Zeit wirst du einen Ruf aufbauen und die Leute werden den „Macher“ hinter deinen Illustrationen erkennen. Kunden, die deinen Stil mögen, werden dir ihre Aufträge erteilen.  Ein persönlicher Stil kann eine gewisse Stimmung vermitteln. Jordin Isip beispielsweise porträtiert in ihren Werken ausdruckslose Figuren, die entweder alleine, oder von anderen abgewandt dastehen. Publisher und Firmen, die einen Text illustrieren wollen, der eine ähnliche Stimmung vermitteln soll, werden diese Künstlerin kontaktieren, da sie wissen, das diese Künstlerin diese Stimmung mit ihren Bildern perfekt vermittelt. Die Präsentation deiner Ideen kann deinen persönlichen Stil berücksichtigen.Glenn Jones ist bekannt dafür, simple Konzepte in einzigartige, einprägsame Bilder zu verwandeln. Du solltest dich eventuell auf einen gewissen Inhalt festlegen.  Hische arbeitet beispielsweise mit Text, um Buchumschläge, Schriftarten und Webseiten zu kreieren. Wenn du neu als Illustrator ins Business einsteigst, dann hilft jede Erfahrung, um dein Portfolio aufzubessern, auch wenn du dafür nicht bezahlt wirst. Finde kreative Wege, um mit Leuten zusammenzuarbeiten und anzufangen, deine Illustrationen unter die Leute zu bringen und sie darauf aufmerksam zu machen.  Wenn du einen Freund hast der Schriftsteller ist, dann illustriere seine Geschichte und kreiere den Buchumschlag. Arbeite mit Musikern und kreiere deren CD-Booklets. Designe Flyer und Postkarten für Kunstgalerien, Bücherläden Kaffees und andere lokale Geschäfte. Es ist wichtig, dass du einen professionellen Webauftritt hast, damit du deine Arbeit präsentieren kannst. Es ist einfacher potentiellen Kunden einen Link deiner Webseite zu schicken als ein gedrucktes Exemplar deines Werkes. Kunden erwarten schnellstmöglichen Zugriff auf deine Arbeit und mit so vielen Konkurrenten im Markt willst du sie sicher nicht lange warten lassen.  Das Design deiner Webseite sollte mit deinem charakteristischen Stil übereinstimmen. Mach dir also Gedanken zu den Bannern, zur Schriftart, zum Hintergrund und anderen Faktoren einer Webpage – genau so, wie du es bei einer Illustration machen würdest. Dein Portfolio sollte Beispiele aller Medien enthalten, mit denen du arbeitest. Du kannst bei einigen Illustrationen auch die Entwicklung von der Skizze bis zum fertigen Produkt aufzeigen. Deine URL sollte entweder auf deinen Namen oder den Namen deiner Firma lauten, mit separaten URLS für jede Illustration, damit ein Art Director den direkten Link direkt an einen Editor weitergeben kann. Stelle sicher, dass deine Kontaktdetails und eine kurze Biographie deines künstlerischen Werdegangs zu finden sind. Du kannst dazu in deiner Bibliothek oder im Buchladen nach Magazinen suchen und so die Namen der Art Directors herausfinden (siehe Impressum). Oder du kannst dich in Büchern (beispielsweise The Artist's and Graphic Designer's Market oder The Thomas Register) oder im Internet informieren. Gewöhne dich daran Poster, Wandbilder, Restaurantmenus, Comicbücher und anderes Dinge, für die deine Arbeit in Frage kommen würden, anzuschauen. Fokussiere dich dabei auf die Dinge, die du am liebsten zeichnest. Wenn du beispielsweise gerne Tiere zeichnest, dann sollte deine Liste Magazine über Tiere, Magazine für Kinder und andere Publikationen zum Thema Tiere beinhalten. Wenn du eine lange Liste hast, dann verteile deine gelisteten Publikationen in 5-10 Untergruppen. Schicke die Muster an die Publikationen oder Kunden, die du in deiner Liste genannt hast und die an deiner Arbeit Interesse haben könnten. Halte dich dabei an einen Stil und schicke beispielsweise nicht eine Illustration eines Cartoon-Löwens und eine eines realistischen Löwens gleichzeitig zu einem potentiellen Kunden. (Du kannst natürlich einen Stil an ein Magazin schicken und den anderen Stil zum anderen Magazin, je nachdem welcher Stil am besten zum jeweiligen Magazin passt). Auch wenn du ein natürliches Talent hast ist es eine gute Idee, wenn du zur Uni gehst und Kunstkurse besucht oder sogar einen Abschluss in Kunst ablegst. Wenn du dir sicher bist, dass du ein Illustrator werden willst, dann kannst du dir überlegen eine Kunsthochschule zu besuchen. Die Möglichkeit, von professionellen Künstlern unterrichtet zu werden, sollest du dir nicht entgehen lassen. Ihre Kritik und Rückmeldungen werden wir helfen, dein Können zu verbessern und die ersten Schritte als Künstler zu machen.  Besuche Mal-, Zeichen-, Skulptur-, Keramik-, Grafik Designkurse und besuche Vorlesungen zum Thema Kunstgeschichte oder zu anderen Themen, die dich interessieren. Lerne so viel wie möglich über so viele kreative Richtungen wie es geht, bevor du dich für eine Richtung entscheidest. Du wirst mehr lernen, wenn du offen für positives und negatives Feedback bist. Lass dich nicht von Kritik herunterkriegen, aber nimm dir Kritik trotzdem zu Herzen. Dank Kritik kannst du dich als Künstler weiterentwickeln. Wenn sie dir kein ehrliches Feedback geben würden, wäre die Schule ihr Geld nicht wert. Wenn eine Kunsthochschule oder eine Uni keine Option für dich ist, dann finde andere Wege, wie du dich künstlerisch fortbilden könntest. Besuche Abendkurse in deiner Umgebung, mache eine Lehre bei einem lokalen Künstler, in einem Museum oder in einem Studio. Du kannst dich auch in Bücher, Online-Anleitungen und andere Quellen einlesen. Die meisten modernen Illustratoren haben ein breites und tiefes Hintergrundwissen im Bereich Grafik Design. Auch wenn du deine Kunst nicht online kreierst, solltest du trotzdem in der Lage sein Software anzuwenden um Formatierungsvorgaben des Kunden einhalten zu können. Mache dich mit den folgenden Grafik Design Programmen vertraut:  Adobe Photoshop. Photoshop ist sozusagen das Standard-Fotobearbeitungsprogramm der Branche und kommt in Illustrations-Projekten oft zum Einsatz. Adobe InDesign und Illustrator. Diese Programme werden verwendet, um Bilder zu bearbeiten und diese mit Text auszustatten. Corel Painter. Dies ist das Standardprogramm für digitales Zeichnen und Malen. Viele Illustratoren arbeiten heutzutage mit Computer Programmen wie Photoshop, Illustrator oder Freehand, aber es gibt auch Bedarf an Illustratoren die mit traditionelleren Medien wie Bleistift, Ölfarbe, Wasserfarbe, Kreide und anderen technologiefreien Medien arbeiten.  Du kannst nicht in allem gleich gut sein, aber es hilft, wenn du gute Skizzen mit Zeichenstift und Bleistift anfertigen kannst, damit deine Vision der fertigen Illustration dem Kunden vermitteln kannst. Illustationsbücher, Magazine und andere Medien entstehen oft in Zusammenarbeit mit anderen Leuten. Du musst lernen die Meinung von anderen einzubeziehen und eine breite Palette an Techniken anzuwenden, um den Effekt zu erreichen, der der Kunde will. Technische Illustratoren arbeiten hauptsächlich mit Graphen und Diagrammen. Illustratoren für Kinderbücher zeichnen meistens Leute und Tiere und Werbe-Illustratoren werden oft für verschiedenste Projekte angefragt. Deine Karriere als Illustrator wird davon bestimmt, das du am liebsten zeichnest.
Entwickle deinen persönlichen Stil. Arbeite kostenlos, um Erfahrung zu sammeln. Lege dir ein Website-Portfolio zu. Halte Ausschau nach Kunden, die Illustrationen die deinen ähnlich sehen verwenden. Stelle eine Liste deiner besten Aussichten zusammen. Verschicke Arbeitsmuster. Besuche Kunstkurse an der Uni. Lerne mit Grafik Design Software umzugehen. Entscheide dich, auf welches Medium du dich spezialisieren willst. Entscheide, welche Art von Illustrator du sein willst.
https://www.wikihow.com/Be-an-Illustrator https://www.wikihow.com/Be-an-Illustrator https://www.wikihow.com/Be-an-Illustrator
Building a Portfolio Marketing Yourself as an Illustrator Becoming an Artist