Die Handlung festlegen Deine Geschichte  entwickeln Deine Figuren erschaffen
Eine Liebesgeschichte kann dein Hauptaugenmerk sein, oder sie kann Teil einer größeren Geschichte sein. Entscheide, ob du möchtest, dass deine Liebesgeschichte der Schwerpunkt beim Schreiben ist, oder ob du willst, dass sie deine Hauptgeschichte aufwertet.  Eine Liebesgeschichte als Teil einer größeren Geschichte kann ein realistischeres, nachvollziebareres Gefühl für dein Schreiben schaffen. Wenn du dich in erster Linie auf die Romantik konzentrierst, dann kann das mitreißend, episch und eskapistischer sein. Keines von beiden ist von Natur aus besser oder schlechter, es sind nur verschiedene Stile. Zum Beispiel wird „Die Liebe in den Zeiten der Cholera" von ihrer Liebesgeschichte angetrieben, aber sie beschäftigt sich auch mit Themen wie sozialen Konflikten, Krieg, Krankheit, Altern und Tod. Die Geschichte ist auch nicht nur durch die Liebesgeschichte definiert, sondern auch durch ihren magischen Realismus, der sie in eine starke lateinamerikanische Literaturtradition einbindet. Liebesgeschichten müssen keine Liebesromane sein. Sie spielen sich im täglichen Leben deiner Figuren ab und können in jedem Genre stattfinden. Entscheide, ob du eine traditionellere Romanze schreiben oder ob du deine Geschichte in ein anderes Genre einordnen möchtest.  Um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie Liebesgeschichten genreübergreifend gestaltet werden, lies Bücher und Kurzgeschichten aus den Genres, an denen du interessiert bist. Noir, Sci-Fi, Fantasy, historische Fiktion und Komödien sind einige gute Genres, die es zu entdecken gilt. Achte darauf, wie verschiedene Autoren in diesen Genres unterschiedliche Konventionen einer Liebesgeschichte entwickeln. Möchtest du, dass deine Figuren ihr Glück finden? Sollen sie lernen, dass Liebe nicht ausreicht? Möchtest du etwas Vages und Offenes? Die Entscheidung, welche Art von emotionaler Auflösung du am Ende deiner Geschichte willst, hilft, deine Handlung und Erzählung zu formen. Du kannst das ändern, während deine Geschichte voranschreitet, wenn du herausfindest, dass ein anderes Ende eher dazu passt, wie sich deine Handlung und deine Figuren entwickeln. Das sollte ein Wegweiser sein, aber keine Regel. Eine Liebesgeschichte um einer Liebesgeschichte willen kann eine schöne Sache sein, wenn es das ist, was du schreiben willst. Allerdings berücksichtigen viele moderne Romanautoren die sozialen Kontexte dessen, was sie ausdrücken wollen, z.B. Rasse, Geschlecht und Klasse. Denk darüber nach, ob du möchtest, dass deine Geschichte eine größere Botschaft vermitteln soll.  Es gibt keine richtige oder falsche Antwort darauf, aber es ist wichtig, die Botschaft zu berücksichtigen, die du vermitteln willst. Liebesgeschichten befassen sich häufig mit Themen wie soziale Ungleichheit, Körperbild, Geschlechtergleichstellung, sexuelle Orientierung, Klassenunterschied und ethnische Identität. Nicht jeder Autor arbeitet gern mit Outlines, und das ist in Ordnung. In Liebesgeschichten kann eine Outline dir helfen, an deiner Handlung festzuhalten, ohne von der Romantik überwältigt zu werden. Umreiße deine Geschichte, bevor du anfängst zu schreiben, und mache dir Notizen über wichtige Ereignisse und Handlungspunkte in der Reihenfolge, in der du sie in deine Geschichte aufnehmen möchtest.  Outlines können minimal oder mehr ausgearbeitet sein. Spiele mit der Detailgenauigkeit herum, um zu sehen, was für dich am besten funktioniert, während du schreibst. Outlines sind, wie Charakterskizzen, eher Leitfäden als Regelbücher. Deine Geschichte darf über das hinausgehen, was du umrissen hast, wenn sich das für deine Handlung und Figuren natürlich anfühlt. Der emotionale Aufbau, den du bis zu diesem Punkt schaffst, macht es so befriedigend, wenn deine Liebenden zusammenkommen. Baue ein Gefühl der Erwartung auf, indem du natürliche Hindernisse für die Liebenden schaffst, so dass die Romantik der befriedigende Abschluss einer langen emotionalen Reise ist.  Du solltest deine Liebenden nicht zu früh vorstellen, du willst nicht, dass sie sich zu früh verlieben oder dass sie zu früh zusammen zu glücklich sind. Liebesgeschichten sollten eine ganze Reihe von Emotionen erforschen. Setze Hindernisse ein, die deine Liebenden glücklich, wütend, traurig, verzweifelt, widersprüchlich, eifersüchtig, etc. machen. Liebende, die sich gegenseitig finden und zusammenbleiben, sind in der Regel keine interessante Geschichte. Nachdem du deine Liebenden zum ersten Mal zusammengebracht hast, finde einen Grund, sie zu trennen. Das schafft nicht nur Dramatik, sondern gibt deinen Liebenden auch Raum, sich nach einander zu sehnen und die Dynamik ihrer Beziehung zu bedenken. Denke an ein Buch wie Stolz und Vorurteil als Beispiel. Elizabeth und Mr. Darcy werden zusammengeführt und mehrfach getrennt. Bei jeder Begegnung ändern sich ihre Gefühle und sie denken ein wenig mehr aneinander. Es ist ein häufiger Fehler, den Höhepunkt aus einem Missverständnis heraus wachsen zu lassen. Das sieht man oft im Fernsehen und in Filmen. Jedoch kann ein wachsender Konflikt aufgrund eines Missverständnisses dazu führen, dass deine Figuren irrational und übermäßig emotional wirken. Schaffe stattdessen echte Hindernisse, die die Zukunft der Liebenden für deine Leser fragwürdig machen. Bringe sie am Ende aber wieder zusammen.  Ein Beispiel für ein häufiges, überstrapaziertes Missverständnis ist ein Liebhaber, der verärgert ist, wenn er auf eine frühere Partnerin trifft, die ihren neuen Freund küsst. Es ist dramatisch und irrational, wenn sich ein Protagonist über etwas aufregt, was der Partner nicht kontrollieren konnte. Stell dir stattdessen ein Hindernis vor wie einen Partner, der einen Job auf einem anderen Kontinent bekommt, oder einen Partner, der wirklich Kinder will und der andere, der sie überhaupt nicht will. Diese Ideen werden auch häufig verwendet, aber sie erzeugen ein Gefühl von echten emotionalen Konflikten. Liebesgeschichten werden oft mit langer Prosa und blumigem Schreiben in Verbindung gebracht. Scheu dich nicht, einen lyrischen Schreibstil zu verwenden. Allerdings können zu viele Metaphern, Symbole und andere literarische Mittel eine Geschichte langatmig und schwer verständlich machen. Benutze literarische Hilfsmittel, wenn sie das Verständnis deines Lesers für Emotionen oder Ereignisse in der Geschichte verbessern. Du solltest dich nicht unter Druck setzen, sie einzubauen, damit dein Schreiben romantischer klingt. Es ist wichtig, dass der Inhalt deiner Geschichte plausibel bleibt.  Zum Beispiel: "Er vermisste seine Liebe, wie das Ufer die sanfte Runde des Meeresschaums beim Auslaufen der Gezeiten vermisst", ist ein romantisch klingendes Gleichnis, aber es ist nicht klar genug. "Ein scharfer Schmerz überflutete seine Brust, als seine Geliebte im Sonnenuntergang verblasste", ist dem Leser vertraut, da die meisten Menschen ein gewisses Maß an Brustschmerzen verstehen. In diesem Fall ist letzteres eher nachvollziehbar. Wenn du Zweifel hast, frag dich selbst: "Wird das meinen Lesern helfen, besser zu verstehen, was los ist?" Unabhängig davon, ob die Liebenden zusammenkommen oder nicht, solltest du deinen Lesern am Ende ein Gefühl der Auflösung bieten. Deine Figuren sollten sich im Laufe deiner Geschichte so entwickeln und wachsen, dass sie gemeinsam oder allein auf deiner letzten Seite vorankommen.  Zum Beispiel: "Als Jessie ging, war Jan von einem Gefühl der Verzweiflung und Angst erfüllt, das ihn so völlig überwältigte, dass er nie wieder irgendwo hinging oder etwas tat", ist ein unbefriedigendes Ende. Stattdessen solltest du es bittersüß machen. Wenn Jessie geht, kann Jan absolut verletzt und verängstigt sein. Aber er sollte auch mit nervösem Optimismus auf die neue Chance vor sich blicken. Sobald du deine Geschichte geschrieben hast, überarbeite sie, um nach unnötigen Beschreibungen und übermäßigen Details zu suchen, die nichts zu deiner Geschichte beitragen.  Verwende keine blumige Sprache, nur um der Sache willen. Es sei denn, dass deine Adjektive und Adverbien deinem Leser direkt helfen, zu verstehen, was vor sich geht, oder welche Emotionen und Absichten hinter einer Aktion stecken. Sonst verzichte darauf. Benutze keine Wörter, ohne ihre Bedeutung zu verstehen. Wenn du z.B. eine natürlich hellhäutige und generell gesunde Figur hast, solltest du sie nicht "bleich" nennen. Obwohl bleich auch blass bedeutet, wird es häufig als medizinischer Begriff in Verbindung mit Krankheit und schlechter Gesundheit verwendet. Stattdessen würde „hellhäutig", "elfenbeinfarben" oder "porzellan" funktionieren. Die besten Figuren in einer Liebesgeschichte sind solche mit Tiefgang. Denke darüber nach, welche Eigenschaften du in deinen Figuren sehen möchtest, und warum diese Eigenschaften für deine Geschichte wichtig sind. Erstelle dann eine Liste für jede Figur und notiere fünf bis sechs spezifische Charakterzüge, die du in ihnen sehen möchtest. Verwende diese als Leitfaden beim Schreiben.  Zum Beispiel kann deine Liste für deinen Protagonisten lauten: hartnäckig, intelligent, aber nicht street-smart, vertraut nur langsam, ist aber unglaublich loyal, sobald das Vertrauen verdient ist, überwindet eine schwierige Vergangenheit und ist aufrichtig. Nutze diese Eigenschaften, um den Dialog und die Handlungen dieser Figur in den von dir geschriebenen Szenen zu beeinflussen. Denke über Eigenschaften nach, die der Entwicklung deiner Geschichte helfen, nicht nur der Romanze. Deine Protagonistin kann eine starke Frau sein, die emotionale Verletzungen überwindet, aber mach sie nicht so, dass nur der passende Partner ihre Wände niederreißen kann. Nutze ihre emotionale Vergangenheit, um einen ganzheitlichen Charakter zu entwickeln.  Denke an Kleopatra und Marcus Antonius. Ihre Liebesgeschichte wurde in Literatur und Film aufgezeichnet. In den meisten Darstellungen ist Kleopatra eine starke Führerin mit politischen Ambitionen, die über ihre Liebe hinausgehen. Die Liebesgeschichte ist spannend, aber auch die Figur. Die Eigenschaften deiner Figur sollten sich gegenseitig herausfordern. Verzichte darauf, eine Welt zu schaffen, in der sich zwei Menschen, die perfekt aufeinander abgestimmt sind, treffen, glücklich sind und nie wachsen oder sich ändern. Das ist eine häufige Falle, die zu einer langweiligen Geschichte führt.  Zum Beispiel können deine Figuren beide Spitzen-Neurochirurgen sein, aber einer ist extrem angespannt und ernst, während der andere entspannt ist und aus allem einen Witz macht. Marie und Pierre Curie z.B. hatten ein gemeinsames Interesse an ihrer wissenschaftlichen Arbeit. Die damalige Politik bedeutete jedoch, dass Marie viel mehr Druck machen musste, um Anerkennung und Unterstützung für ihre Arbeit zu erhalten. An ihre Liebesgeschichte wird zusammen mit ihrer Wissenschaft erinnert, wegen dem, was sie teilten und wofür sie kämpfen mussten. Sobald du den Rahmen für deine Hauptfiguren hast, kann dir eine charakterspezifische Skizze helfen, die Details auszufüllen. Diese können in Form von Outlines, Datenblättern, Zeichnungen oder sogar Kurzgeschichten vorliegen, um zu beschreiben, wie sich deine Figuren entwickelt haben.  Eine Charakterskizze sollte die Grundlagen der physischen Beschreibung jeder Figur, ihre Persönlichkeit, Informationen über ihren Hintergrund und ihre transformativen Lebensereignisse sowie einige Details darüber enthalten, wie deine Figur in der Geschichte vorankommen soll. Eine Charakterskizze ist eine Richtlinie. Du musst nicht alles, was du skizzierst, in die Geschichte einbeziehen. Du darfst deine Figur auch ändern, wenn deine Originalskizzen nicht zum Fortschritt deiner Geschichte passen. Dein Protagonist sollte für dein Publikum interessant und zugänglich sein. Die Liebenden sollten für den Protagonisten geschrieben werden. Es ist einfach, Liebende zu erfinden, die romantische Wünsche deines Publikums erfüllen, aber solche Figuren fordern deinen Protagonisten weder selten heraus, noch bringen sie deine Geschichte voran.  Denke an alltägliche Beziehungen. Was kannst du bei einem Partner akzeptieren, anders als bei deinen Freunden oder Nachbarn, und was nicht? Schreibe dann den Partner, der für deinen Protagonisten funktioniert, nicht für alle deine Leser. Schreibe einen Partner, der zu deinem Protagonisten passt, aber nicht so sehr, dass dein Konflikt erzwungen erscheint. Berücksichtige reale Beziehungen. Verliebte Menschen sind oft anderer Meinung, streiten sich und stellen ihre Beziehung in Frage. Deine Liebenden sollten gute Partner sein, keine perfekten. Mehr als andere Arten von Fiktion sind Liebesgeschichten anfällig dafür, dieselben Figurentypen immer wieder zu benutzen. Vermeide Klischeefiguren, die du in anderen Liebesgeschichten schon einmal gelesen hast. Wenn du einen Archetyp verwenden möchtest, versuche ihn abzuwandeln, indem du ein oder mehrere der Schlüsselmerkmale änderst. Einige gängige Charakterarchetypen sind:  Der zu taffe Protagonist, der sich nur dann öffnet, wenn ein Feind ihn dazu zwingt, jemanden heldenhaft zu retten. Die böse andere Frau (wie die ehemalige Geliebte oder Ex-Ehefrau), die versucht, die Hoffnung des Protagonisten auf wahre Liebe zu ruinieren. Der zu viel beschäftigte Protagonist, der nicht merkt, wann die Liebe seines Lebens ins Spiel kommt. Die „Ich-habe-nie-an-die-Liebe-geglaubt-bis-du-kamst“-Geliebte,  die nicht lieben konnte, bis der Protagonist in ihr Leben trat.
Finde heraus, ob deine Liebesgeschichte deine Hauptgeschichte sein wird. Wähle das Genre, in dem deine Geschichte spielen soll. Entscheide, welches emotionale Ende du für deine Geschichte willst. Überlege dir, ob du willst, dass deine Geschichte eine größere Botschaft hat. Umreiße deine Handlung. Schaffe ein Gefühl der Erwartung. Trenne deine Liebenden, nachdem du sie zusammengebracht hast. Schaffe einen glaubwürdigen Höhepunkt für deine Liebenden und bringe sie wieder zusammen. Benutze literarische Mittel sparsam. Biete ein Gefühl der Entschlossenheit am Ende. Editiere deine Geschichte, um nicht zu viel zu schreiben. Liste die Eigenschaften auf, die du in deinen Hauptfiguren sehen möchtest. Erstelle Figuren mit komplementären und widersprüchlichen Eigenschaften. Schreibe Skizzen für deine Hauptfiguren. Schreibe deine Liebenden mit Blick auf den Protagonisten. Vermeide klischeehafte Charakterarchetypen.
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