Ein Aufnahmegerät mit mehreren Spuren verwenden Das Album fertigstellen Auf deinem Computer ein Album aufnehmen
Die Grundausrüstung für die Aufnahme zuhause besteht aus einem Four Track (manchmal auch digitaler Multitrack Recorder genannt). Du kannst dennoch einen analogen Four Track kaufen, der auf eine normale Kassette aufnimmt, aber diese sind in funktionsfähigem Zustand schwieriger zu finden. Du kannst auch ein hochwertigeres Spulentonbandgerät kaufen.  Eine der beliebtesten Marken für Multitrack-Systeme für die eigene Aufnahme zuhause ist Tascam.  Four Track Rekorder sind Geräte, die vier Spuren aufnehmen, entweder auf einer Speicherkarte oder einem Tonband. Mit dem Four Track kannst du vier Live-Aufnahmen auf einmal machen oder bis zu vier Spuren übereinanderlagern. Du kannst alternativ für mehr Möglichkeiten einen Rekorder mit acht Spuren kaufen. Für einen mehrspurigen Rekorder brauchst du ein Mikrofon. Die beste Art Mikrofon für eine Reihe Anwendungsmöglichkeiten ist ein Kondensatormikrofon. Du kannst dir alternativ ein paar gute oder weniger gute dynamische Mikrofone kaufen. Die Wahl eines Studio-Mikrofons ist eine komplexe Sache, die von deinen Zielen für die Aufnahme und deinem Budget abhängen. Mehrere Mikrofone sind besser, um mehrere Spuren mit dem Rekorder aufzunehmen. Du kannst mehr Parts mit weiteren Musikern hinzufügen, indem du mehrere Mikrofone verwendest. Lies die Bedienungsanleitung oder beginne, mit deinem Rekorder zu experimentieren. Denke darüber nach, wie du die Effekte des Rekorders in deinen Songs verwenden kannst, und merke dir alle bemerkenswerten Eigenschaften des Rekorders. Mehrere Multitrack Recorder haben die Eigenschaft, zwei oder mehr aufgenommene Spuren zu einer Spur zu kombinieren.  Erstelle ein paar alberne Demos, während du beginnst zu verstehen, wie du das Gerät nutzt. Du weißt nie, was dir vielleicht gefällt und was du mit ins Album aufnimmst. Wenn du Spuren kombinierst, wird die Klangqualität verringert, sei also vorsichtig mit dem Kombinieren von zu vielen Spuren. Am besten nimmst du zu Anfang eine Idee in deinem Kopf auf. Dies kann z. B. eine Schlagzeug- oder Basslinie sein, die dir im Kopf umhergeistert. Dies sind die Anfangspunkte für Songs. Wenn du das Fundament deiner Idee aufgenommen hast, wirst du inspiriert sein, deinem Track verschiedene Ebenen hinzuzufügen. Wähle einen Song, mit dem du beginnen willst, und lasse die gesamte Band gleichzeitig aufnehmen. Es ist egal, wenn es sich nicht gut anhört, solange es einen durchgehenden Takt und ein Gefühl für das Lied gibt. Wenn du ein Tonbandgerät verwendest, musst du den Entwurf des Songs im Vorfeld planen. Eine digitale Aufnahme verzeiht viel mehr als eine analoge Aufnahme. Am besten verwendest du ein Tonbandgerät mit mehreren Mikrofonen und einem Mischpult. Mit einem Mischpult kannst du ein Live-Set spielen und zu einem Track mischen. Dann kannst du die restlichen Spuren überschneiden. Stelle z. B. mehrere Mikrofone auf, um die Gitarre, den Bass und das Schlagzeug aufzunehmen. Leite diese Mikrofone durch das Mischpult und in einen deiner vier Tracks. Dann kannst du drei weitere Tracks für Gesang, Lead-Gitarre und alle anderen Spuren verwenden, die du hinzufügen möchtest. Beim Abmischen werden Teile einer Spur und der komplette Master-Track beeinflusst. Du kannst die Höhen, Mitten und Bässe für die einzelnen Spuren bearbeiten. Wenn die Tracks zusammen gut klingen, experimentiere mit dem Panning der Spuren nach links oder rechts. Mittels Panning kannst du eine Spur gut isolieren und mit anderen Spuren mischen.  Die meisten Multitrack Recorder sind mit einem Equalizer (EQ) ausgestattet. Das Abmischen kann helfen, Teile zu betonen, die du präsenter haben möchtest, oder sogar Teile zu verbergen, von denen du nicht so begeistert bist. Gleiche die Spuren an und gleiche sie aus.  Tiefen sollten für ein gutes Gleichgewicht am kräftigsten sein. Höre dir als Inspiration mit Kopfhörern die Beatles an. Sie hatten nur einen Four Track Recorder und du kannst hören, wie verschiedene komplexe Teile miteinander interagieren und sich ausgleichen. Wenn du dein Album aufgenommen hast, kannst du bestimmte Effekte hinzufügen, die den Klang des Albums verbessern. Beliebte Effekte nach der Produktion sind Kompression und Hall. Kompression staucht den Song zusammen und verringert die dynamische Bandbreite zwischen den lauten und den leisen Teilen des Songs. Wo Kompression die Klangelemente zusammenbringt, verteilt der Hall den Klang raumfüllend. Hall verbreitert die Klangwelle, indem ein Abprallen der Schallwellen an mehreren Oberflächen stimuliert wird. Mastern ist eine Kompressionstechnik, die nach der Produktion eingesetzt wird, um sicherzugehen, dass jeder Song die gleiche Lautstärke hat. Außerdem strebst du eine ausgewogene Verteilung auf die Lautsprecher an. Das Mastern ist nicht einfach und es kann sein, dass dafür ein erfahrenerer Ingenieur nötig ist.  Manche Musikprogramme sind mit einer einfachen Form des Masterings ausgestattet. Platten-Labels haben üblicherweise ihre eigenen Ingenieure zum Mastern von Alben, die sie veröffentlichen wollen. Es gibt verschiedene Techniken zum Mastern, je nachdem in welcher Form du dein Album veröffentlichen möchtest (Vinyl, CD, Kassette oder Stream). Brenne die CD über den Rekorder oder Computer und höre sie dir an. Wenn sie auf einer Stereoanlage oder über Kopfhörer nicht gut klingt, entscheide, ob du bestimmte Songs noch einmal aufnehmen willst. Gib ein paar Kopien der Demo an vertraute Freunde und Musikerkollegen. Bitte sie um konstruktives Feedback zum Album, um zu bestimmen, ob die Songs funktionieren. Erstelle ein Cover und lasse das Album gut aussehen. Du kannst mit einer Design-Software wie Photoshop oder Illustrator ein Bild erstellen. Eine weitere Möglichkeit ist ein Foto von etwas zu verwenden.  Sieh dir die Covers deiner Lieblingsalben an, um zu entscheiden, ob du einen Künstler damit beauftragen möchtest, etwas Besonderes zu machen wie beim Album Abraxas von Santana. Dann gibt es berühmte Cover von Alben, die nichts außer einem Bild zeigen, wie bei Abbey Road von den Beatles. Es gibt hierfür verschiedene Alternativen. Auf einem Mac ist z. B. bereits Garageband installiert. Gehe ins Internet und informiere dich über verschiedene Programme und entscheide dann, welches das Beste für deine Anforderungen ist.  Normalerweise gibt es einen kostenlosen Testzeitraum für solche Programme. Lade ein paar von ihnen herunter, um deine Möglichkeiten zu testen. Die Branchenstandards sind ProTools und Logic. Du kannst dir auch Software wie Ableton Live, Reason, Fruity Loops und Audacity ansehen.  Völlig kostenlose Software wie Reaper oder Acid ist ebenfalls beliebt und hat ähnliche Funktionen wie Protools und Logic. Experimentiere ein paar Wochen mit der Software. Es gibt jede Menge kostenloser Tutorial-Videos und viele von ihnen stammen vom Entwickler der Software selbst. Wenn du auf Schwierigkeiten stößt und etwas nicht herausfinden kannst, google danach. Gib den Namen der Software an und was du machen willst. Oftmals lässt sich so leicht eine Antwort finden. Mit einem Audio-Interface kannst du ein Instrument wie eine Gitarre oder ein Mikrofon anschließen und ohne Zeitverzögerung auf dem Computer aufnehmen. Recherchiere ein Interface, das mit deinem Computer und deinen Bedürfnissen für die Aufnahme kompatibel ist. Diese Interfaces können einen oder mehrere Eingänge für eine simultane Aufnahme haben. Einige größere Module können bis zu 16 Anschlüsse und ein integriertes Mischpult haben.  Die Preise variieren stark, denke also über deine spezifischen Anforderungen nach, bevor du dich entscheidest. Die meisten Interfaces haben eine Kombination aus XLR- (Standard für Mikrofone) und 6 mm Klinkeneingängen (Standard für Gitarren und Keyboards). Mehrere Interfaces haben auch eine Aufnahmesoftware oder ermöglichen einen erweiterten Testzeitraum. Sieh dir vor dem Kauf alle Funktionen deines zukünftigen Interface an. Sei realistisch in Bezug auf das, was du erreichen möchtest. Mikrofone sind für ein Heimstudio unglaublich hilfreich. Selbst wenn du instrumentale oder elektronische Musik machen möchtest, kannst du dennoch ein Mikrofon für die Aufnahme verwenden. Die Auswahl eines Mikrofons ist ziemlich komplex und variiert abhängig davon, was du aufnehmen möchtest.  Die vielseitigsten Mikrofone, mit denen du alles aufnehmen kannst, sind Kondensatormikrofone. Die Regel bei Mikrofonen lautet, dass du mindestens 100 € ausgeben musst, wenn du ein hochwertiges willst. Wenn du keine Schnittstelle verwenden willst, dann kaufe ein USB-Mikrofon. USB-Mikrofone schließt du direkt an deinen Computer an und sie sorgen nicht für eine Verzögerung. Am besten beginnst du mit einer Vorstellung in deinem Kopf. Ein Beispiel hierfür ist ein Schlagzeug-Beat oder eine funky Basslinie, über die du immer wieder nachdenkst. Dies sind die Anfänge für deine Songs. Wenn du die Basis deiner Idee aufgenommen hast, wirst du inspiriert sein, deinem Track verschiedene Ebenen hinzuzufügen. Am besten nimmst du mit einem Metronom auf. Du kannst sogar eine entsprechende Spur einrichten, indem du einen Software-Schlagzeug-Loop während der Aufnahme  abspielen lässt. Experimentiere mit dem Song, bis du das Gefühl hast, dass er vollständig ist. Das Schöne an der digitalen Aufnahme ist, dass du eine unbegrenzte Anzahl Spuren hinzufügen kannst. Beachte jedoch, dass es beim Schreiben und der Produktion von Songs oft um Zurückhaltung geht.  Wenn du Mitarbeiter hast, dann lasse eine Person ihren Part zur Aufnahme spielen. Es gibt keine Reihenfolge, in der die Leute spielen sollten, aber lasse sie spielen, bis sie ihren Part perfektioniert haben. Vielleicht möchtest du immer einen Teil eines Tracks aufnehmen, statt alles komplett in einer Sitzung. Das Beste an der Aufnahme auf deinem Computer ist, dass du das Material leicht bearbeiten kannst. Wenn du Gesang aufnimmst und mit dem Refrain nicht zufrieden bist, kannst du ihn herausschneiden, in einer neuen Spur erneut aufnehmen und den neu aufgenommenen Refrain bearbeiten, so dass er nahtlos in den Song passt.  Wenn du vor eine Mauer läufst, weil du nicht weißt, wie du etwas tun sollst, recherchiere dein Problem mithilfe einer Suchmaschine. Das Bearbeiten eines Songs ist ähnlich wie das Bearbeiten eines Videos. Es kann entscheidend sein für den Track. Bearbeite sowohl das Intro als auch das Ending bis an die Stelle, wo es sein soll. Entscheide, wie die Lautstärke des Tracks aussehen soll. Du kannst den Song so bearbeiten, dass er ein Fade-In oder Fade-out hat.
Wähle ein ordentliches Aufnahmegerät. Kaufe ein Mikrofon. Experimentiere mit dem Rekorder. Nimm deine erste Spur auf. Füge deinem Song Ebenen hinzu. Mische den Song ab. Füge Produktionseffekte hinzu. Mastere das Album. Erstelle eine Demo des Albums. Entwirf ein Cover. Lade eine Aufnahme-Software herunter. Lerne die Grundlagen der Software. Kaufe ein Interface. Erwäge, dir ein Mikrofon anzuschaffen. Nimm deinen ersten Song auf. Füge deinem Song Ebenen hinzu. Bearbeite die Tracks.
https://www.wikihow.com/Make-an-Album-Without-a-Recording-Studio https://www.wikihow.com/Make-an-Album-Without-a-Recording-Studio https://www.wikihow.com/Make-an-Album-Without-a-Recording-Studio
Using a Multi Track Recorder Finalizing the Album Recording an Album on Your Computer