Komponiere einen Hit Lass dich nicht aufhalten Schaff die richtigen Bedingungen für die Entstehung eines Hits
Tempo ist ein musikalischer Begriff, der aussagt, wie schnell ein Song ist. Gemessen wird das Tempo meist in BPM (Beats per Minute). Du kannst dafür ein Metronom benutzen, aber die meisten DAWs haben eine eingebaute digitale Version dieses Werkzeugs.  Ein Hit kann zwar so gut wie jedes Tempo haben, die meisten liegen jedoch irgendwo zwischen 117 und 122 BPM. Eventuell solltest du diesen Trend im Hinterkopf behalten, wenn du versuchst, einen Hit zu schreiben Überleg dir genau, in welchem musikalischen Genre du ich bewegen willst. Manche Songs erfordern bestimmte Charakteristika, wie etwa die typischen 90 BPM bei einer Ballade. Die Bassline besteht aus tieferen Tönen und Percussions, etwa Schlagzeug und Zimbeln. Dieser Teil des Songs ist meist recht einfach und wiederholt sich häufig, aber er ist eingängig. Er sollte sich an Tempo und Rhythmus deines Songs orientieren.  Percussioninstrumente neigen zwar dazu, die Bassline zu dominieren, aber du kannst auch mit anderen Instrumenten arbeiten. Probier es etwa mal mit Piano, Gitarre oder Bariton. Die Bassline deines Songs sollte sich wiederholen, sodass sie den ganzen Song über präsent ist. In Übergängen, zum Beispiel von der Strophe zum Chorus, bei Solos oder einer Bridge gegen Ende des Songs kannst du das Muster leicht variieren. Die Melodie ist der rote Faden des Songs. Wenn du den Hauptteil eines Songs mitsummst, summst die Melodie. In den meisten Fällen wird sie von einem einzigen Instrument, einer Stimme oder einer Kombination aus einem einzigen Instrument und einer Stimme erzeugt.  Die Melodie deines Songs sollte den Schlag des Metronoms und die Bassline ergänzen und mit ihnen im Einklang sein. Häufig verwendete Instrumente für die Melodie sind Piano, Gitarre, Blechinstrumente wie Trompete oder Posaune, Orgeln, Synthesizer und ähnliches. Bau deine Melodie so auf, dass sie eine erkennbare Kontur hat. Das natürliche Auf und Ab in einer Melodie, zusammen mit dynamischen Veränderungen (also Änderungen der Lautstärke und Intensität), ist es, was sie für den Hörer interessant macht. Geh dabei sparsam mit Instrumenten um. In den meisten Hits sind nicht mehr als sieben Instrumente (inklusive der Stimme) zu hören. Zu viele Instrumente und Stimmen könnten deinen Song verzerrt und schwammig wirken lassen.  Wenn du Anfänger beim Songwriting bist, solltest du die Anzahl der Begleitinstrumente (inklusive Gesang) auf zwei oder drei beschränken, damit dein Song nicht übersättigt und schwammig wirkt. Bring die Begleitinstrumente über Akkorde miteinander in Einklang. Verwende für die Begleitmusik angenehm klingende Zusammenstellungen einzelner Töne oder Notenfolgen. Songs in Moll können zwar auch sehr ansprechend sein, aber nur wenige von ihnen werden echte Hits. Eine zu komplizierte Akkordstruktur würde den Zuhörer überfordern. Halt dich an einfach, archetypische Muster, die zur Atmosphäre des Songs beitragen.  Eine beliebte Akkordfolge in großen Hits ist I – V – VIm – IV, wie etwa bei: C – G – Am – F ; D – A – Bm – G ; A – E – F#m – D ; G – D – Em – C und E – B – C#m – A. Es gibt viele verschiedene Akkorde, an denen du dich bedienen kannst, und unzählige Wege, wie du sie miteinander kombinieren kannst. Experimentiere so lange herum, bis du die Kombination gefunden hast, die optimal zu deinem Song passt. Wenn du am Ende einer besonders aussagekräftigen Zeile oder Passage angekommen bist, pass die Dynamik entsprechend an, indem du mit der Lautstärke rauf oder runter gehst. Setz ein oder zwei neue Instrumente ein, um diese Teile deines Songs hervorzuheben, und erhöh die Spannung durch Pausen. Ungewöhnliche Klänge oder Samples können für interessante Überraschungen in deinen Songs sorgen. DJ Premier hat das kunstvoll umgesetzt, indem er die Drumline mit einem Sample von zwitschernden Vögeln ergänzt hat. Es gibt zwar viele Analysen zu Trends in den Charts, aber kein Komponist oder Forsche hat das Patentrezept, das garantiert mit jedem Versuch einen Hit produziert. Starke Gefühle transportieren jedoch immer eine starke Message an den Zuhörer, deshalb kannst du nichts falsch machen, wenn du beim Schreiben deinen Gefühlen folgst. Speichere Zwischenversionen ab, bevor du Veränderungen an deinem Song vornimmst. Manchmal verändert man Dinge auch zum Schlechteren und dann ist es gut, wenn du einfach eine Version zurück springen und neu anfangen kannst. Greif auf Themen, Licks und Riffs älterer Musik zurück. Gib ihnen deine persönliche Note und bau sie in deine neue Melodie ein. Dafür kannst du deine liebsten Oldies und Klassiker verwenden. Hauch vergessenen Hits aus der Vergangenheit neues Leben ein, indem du sie als Basis für deinen eigenen Song benutz.  Schreib auf keinen Fall Note für Note, Wort für Wort ab – nicht einmal ansatzweise! Ein Plagiat könnte dich in große rechtliche Schwierigkeiten bringen.  Probier unterschiedliche Wege aus, dich inspirieren zu lassen. Vielleicht entwickelst du die besten Ideen, wenn du mit einem anderen Künstler zusammenarbeitest. Wenn du versuchst, dich zu genau an die Regeln zu halten, kann dich das in deiner Kreativität einschränken. Es kann auch dafür sorgen, dass dein Sound zu steif und zu wenig fließend klingt. Wenn du Ideen für deinen Song brainstormst, probier Neues aus. Du weißt nie, wann dir plötzlich eine tolle Textpassage oder Klangkombination einfällt. Musik kann sehr unbeständig sein, deshalb solltest du ein kleines Notizbuch bei dir tragen, in dem du dir jederzeit neue Ideen notieren kannst, oder alle Ideen mit dem Voice Recorder deines Telefons aufnehmen. Du bist wie ein Goldgräber. Es ist unwahrscheinlich, dass du gleich am ersten Tag die große Goldader findest. Selbst die talentiertesten Songschreiber schreiben meist viele mittelmäßige Songs, bevor sie den ersten großen Hit landen. Songwriting ist Übungssache, also schreib so viel wie möglich. Wenn du deinen Song von Hand schreiben willst, brauchst du einen Bleistift, ein Radiergummi und Notenpapier. Eine digitale Produktion erfordert zumindest einen geeigneten Computer und eine Digital Audio Workstation (DAW).  Wenn du einen neuen Computer zusammenstellst oder kaufst, entscheide dich wenigstens für ein Modell mit 3.0 Dual Core-Prozessor (oder besser), 8 GB RAM und nicht weniger als 500 GB Speicherplatz.  Beliebte DAWs, die sich super für den Einsatz zuhause oder für eine unabhängige Produktion eignen, sind etwa Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro und Apple Logic Pro.  Arbeitest du auf die altmodische Art, benutz einfach die Werkzeuge und Utensilien, die sich für dich am besten anfühlen. Es ist allerdings empfehlenswert, mit Bleistift zu schreiben, denn du wirst während des Entstehungsprozesses des Songs sicher hier und da Veränderungen vornehmen wollen. Am besten eignen sich universelle Themen und Emotionen, damit sich möglichst viele Menschen mit deinem Song identifizieren können. Herzschmerz ist natürlich immer ein sehr beliebtes Thema, aber es gibt auch noch zahlreiche andere Optionen, etwa Verliebtsein, das Gefühl eines perfekten Tages, Verrat, Verlust und Hoffnung. Das Thema deines Songs wird dich durch den Entstehungsprozess der Lyrics und der Melodie führen. Alle Bestandteile des Songs sollten mit diesem Gefühl oder Thema im Einklang sein. . Ein zeitloser Text wird auch nach langer Zeit immer noch verstanden werden und Bedeutung für Menschen haben. Typisch für solche Texte ist es, dass sie ein großes Publikum aus unterschiedlichsten Altersgruppen ansprechen.  Wenn dein Text nicht eingängig ist, wirst du niemals als Hitschreiber anerkannt werden. Lass dich von Poesie, bildender Kunst und Natur inspirieren.  Zeitlose Hits aus den Sechzigern und Siebzigern sind etwa "Paint it Black" von The Rolling Stones, "Brown Eyed Girl" von Van Morrison oder "Go Your Own Way" von Fleetwood Mac. Zeitlose Hits aus der Zeit zwischen 1980 und 2000 sind etwa "Don't Stop me Now" von Queen, "Don't Stop Believin' " von Journey, "Billy Jean" von Michael Jackson, "Smells like Teen Spirit," von Nirvana und "Mr. Brightside" von den Killers. Alternativ kannst du das an deiner DAW machen, wenn du deinen Song digital produzieren willst. Indem du die einzelnen Silben aufschreibst, kannst du sichergehen, dass jede Silbe später einen Ton bekommt.  Grundsätzlich wird jeder Silbe des Textes ein Ton (eine Note) zugeschrieben. In manchen Situationen reicht ein Ton auch über mehrere Silben oder es werden mehrere Töne, wie etwa kurze Sechzehntelnoten, auf einer Silbe vereint. Auch wenn du einen einzelnen Ton über mehrere Silben oder Schläge halten willst, solltest du deinen Text in die einzelnen Silben unterteilen, um den Rhythmus deines Songs nicht aus den Augen zu verlieren.
Leg das Tempo fest. Schreib die Bassline. Denk dir eine eingängige Melodie aus. Runde deinen Song mit musikalischer Begleitung ab. Verwende einfache und mitreißende Durakkorde. Heb wichtige Passagen deines Songs besonders hervor. Vertrau deinem Instinkt. Lass dich von Songs inspirieren, die dich in deinem Leben begleitet haben. Sei flexibel. Halt durch. Entscheide dich zwischen einer digitalen und einer "altmodischen" Produktion. Entscheide dich für ein Thema. Schreib einen zeitlosen Text Zerteil deinen Text in einzelne Silben, wenn du ihn auf Notenpapier niederschreibst.
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Composing a Hit Pushing through Roadblocks Laying the Groundwork for a Hit Song