Das Handwerk von der Pike auf lernen Beats bauen Ein professioneller Produzent werden
Bevor du beginnst, solltest du dir bewusst machen, dass es bekanntermaßen sehr schwierig ist, in der Musikindustrie Fuß zu fassen und erfolgreich zu werden. Du solltest Hip-Hop-Produzent werden, weil du die Musik liebst und dir ein Leben ohne nicht vorstellen kannst – und nicht, weil du hoffst, schnell reich und berühmt zu werden. Höre dir so viele Rapper und Produzenten wie möglich an und entdecke, welche Sounds du liebst und welche Art von Musik du produzieren möchtest. Je mehr du über Hip-Hop weißt, desto besser wirst du darauf vorbereitet sein, tatsächlich den Durchbruch zu schaffen. Hip-Hop gehört zu jenen Musik-Genres, die aufstrebenden Talenten die größten Erfolgschancen bieten, was zu einem großen Teil an der vielfältigen, bereits existierenden Musik liegt, die auf Mixtape-Webseiten, wie z.B. Datpiff, LiveMixtapes und HotNewHipHop , kostenlos zugänglich ist. Hip-Hop-Produzenten sind bekannt dafür, Inspirationen und Trends aus verschiedenen musikalischen Genres zusammenzubringen und daraus etwas Neues, Spannendes zu erschaffen. Achte auf neue, interessante Musik – egal, wohin du gehst. RZA wurde berühmt, weil er sich durch alte Soul-Alben wühlte, Russel Simmons und Rick Rubin schlugen hohe Wellen, indem sie klassische Rock-Einflüsse in den Hip-Hop integrierten und Kanye setzt bei vielen seiner Beats auf ein vollständiges, klassisches Orchester. Es gibt auf dieser Welt kein Musik-Genre, das sich nicht als Inspirationsquelle für Hip-Hop-Produzenten eignen würde.  Suche die Musik, die du hörst, auf Basis der Qualität aus und nicht wegen des spezifischen Genres, des Rufs oder weil andere diese Musikrichtung ebenfalls hören. Mache dir Notizen, wenn du interessante, neue Musik findest, damit du die Tracks später wiederfinden und in deiner eigenen Musik verwenden kannst. Das Produzieren von Musik ist für gewöhnlich der Prozess, bei dem die Instrumentalspur eines Liedes komponiert wird. Im Falle von Hip-Hop bist aber du als Produzent dafür verantwortlich, alle eingesetzten Instrumente „zu spielen“. Damit du volle Kontrolle über den Sound deiner Musik haben kannst, musst du zuerst wissen, wie Musik funktioniert – und dazu gehört natürlich auch Wissen über die existierenden Taktarten, Akkordfolgen, Musiktheorie und Instrumentierung. Lerne ein Instrument. Da viele Beats mit einem Keyboard erzeugt werden, solltest du vielleicht mit dem Klavier beginnen. Im Hip-Hop kann man als Anfänger relativ leicht Fuß fassen, da man für die Erzeugung von erfolgreichen Beats theoretisch nicht mehr benötigt als einen relativ leistungsstarken Computer. Heutzutage gibt es unzählige zusätzliche Geräte, die du direkt an deinen Computer anschließen kannst, um noch mehr Kontrolle über deine Musik zu erhalten. Diese neuen Hilfsmittel sind für den Karriereeinstieg unschätzbar wertvoll.   Keyboard: Neben dem Computer vermutlich das wichtigste Instrumente, da du mithilfe eines Keyboards physisch deine eigenen Melodien kreieren und deine Beats spielen kannst – was erheblich einfacher und schneller ist, als wenn man sämtliche Noten in den Computer eintippen müsste.  Drumcomputer: Das sind extrem vielfältige, elektronische Rhythmusinstrumente. Mit Drumcomputern kann man auf dem sogenannten Drum-Pad jeden erdenklichen Rhythmus eingeben und dann als verschiedenste Klänge abspielen, wie z.B. Trommel, Becken, verschiedene Percussion-Instrumente oder noch ausgefallenere Klänge.  Mikrofone: Essentiell, wenn du Gesangsspuren aufnehmen möchtest. Allerdings kannst du mit Mikrofonen auch andere Instrumente und Klänge aufnehmen, die du in deine Beats integrieren möchtest.  MIDI-Controller: Komplex aber äußerst mächtig. MIDI-Controller geben dir die Möglichkeit, mit nur einem Knopfdruck Töne, Rhythmen, Wiederholungen, Drums und Beats anzupassen. Viele High End-Keyboards und Drumcomputer verfügen über integrierte MIDI-Controller.  Lautsprecher: Stelle sicher, dass du in gute Lautsprecher investierst, damit du deine eigene Musik in der bestmöglichen Qualität wiedergeben kannst. So kannst du sicherstellen, dass deine Zuhörer genau das hören, was du ihnen präsentieren möchtest. Software-Programme dieser Art werden auch Digital Audio Workstation (DAW) genannt – und es gibt wortwörtlich hunderte verschiedene Optionen, aus denen du wählen kannst. Während sich die Programme meist in Sachen Funktionen, Nutzerfreundlichkeit und Zuverlässigkeit unterscheiden, ist die Anwendung meist recht ähnlich. Verschiedene Instrumentalspuren werden in eine Zeitschiene gezogen, wo sie übereinandergelegt, bearbeitet und wiederholt werden können, um daraus schlussendlich ein Lied zu machen.  Hier ein paar gute, kostenlose Programme, mit denen du etwas Übung bekommen kannst: Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia und Mixx. Wenn du mit professionelleren elektronischen Beat-Machern arbeiten möchtest, solltest du unter anderem Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft oder Cubase ausprobieren.  Zu jeder Software gibt es im Internet massenweise Anleitungen, Tipps und Tricks. Grundsätzlich gilt, dass du so viel über dein DAW lernen solltest wie nur möglich. Das ist die einzig funktionierende Methode, wie du dich mit deinen Geräten vertraut machen und herausfinden kannst, welche Art von Musik du am liebsten produzieren möchtest. Erstelle so viele verschiedene Beats wie nur möglich – selbst, wenn manche davon nur 30 Sekunden lang sind und probiere alle möglichen Instrumente aus, die du auftreiben kannst. Versuche, deine Lieblingsbeats nachzuahmen. Du kannst spezielle Sound-Pakete herunterladen, die von berühmten Produzenten verwendet wurden. Experimentiere und spiele mit diesen Sounds, um herauszufinden, wie sie eingesetzt wurden. Die Drums sind der wichtigste Bestandteil deines Beats und geben die Struktur für den gesamten Song. Besonders im Hip-Hop, wo die Sänger unbedingt einen gleichbleibenden Rhythmus benötigen, zu dem sie rappen können, ist es äußerst wichtig, dass du eine solide Basis für die Melodie, den Gesang und die Orchestrierung kreierst.  Beginne mit dem klassischen Trio der Drum-Beats – Bass-Trommel, Snare-Trommel und Hi-Hat. Experimentiere mit diesen drei Trommeln, um den lebhaften, schnellen Rhythmus von klassischen Rap- und Hip-Hop-Songs zu erhalten. Die Beats auf DJ Premiers berühmtem Album Step in the Arena wären ein klassisches Beispiel.  Lade dir im Internet kostenlose Drum-Packs herunter, um außergewöhnliche Percussion-Instrumente und Klänge zu finden und integriere dann deine Fundstücke in deine Songs. Experimentiere mit anderen Percussion-Sounds. Produzenten wie J Dilla (z.B. "Waves") wurden berühmt, weil sie sich trauten, Stimmen, Sirenen, laute Knaller und andere Soundeffekte anstatt von Trommeln zu verwenden (in 50 Cents "Heat" werden beispielsweise Pistolenschüsse als Percussion eingesetzt). Hip-Hop hat seine Wurzeln im Jazz, Funk und Soul – und genau wie diese Genres, die schließlich den Hip-Hop hervorgebracht haben, braucht jeder Hip-Hop-Track unbedingt die zwei grundlegenden Instrumente: Drums und Bass. Die Bassline gibt deinem Song eine grundlegende Melodievorlage.   Basslines können so simpel sein wie Nas "Memory Lane (Sittin' in the Park)" oder so komplex wie Commons "Be (Intro)." Übe, deine Bassline mit deiner Basstrommel zu verbinden, da beide Instrumentalspuren Töne mit tiefen Frequenzen hervorbringen. Lege diese beiden Instrumente so übereinander, dass sie beide einzeln hörbar bleiben, wie in den oben erwähnten Songs. Sobald du mit Bass und Percussion erst einmal den grundlegenden "Groove" deines Songs festgelegt hast, ist es an der Zeit, deiner Kreation den letzten Schliff zu verleihen. Das ist der Zeitpunkt, zu dem du die grundlegende Stimmung des Songs gestalten kannst. Wenn du einen RnB-inspirierten Song möchtest, würden sich ein Klavier, ein paar Hörner und vielleicht eine Jazz-Gitarre perfekt eignen (z.B. Blues Scholars "The Ave"). Wenn du eher einen epischen, cinematischen Song erschaffen möchtest, solltest du Streichinstrumente, Tubas, Gongs etc. hinzufügen (z.B. Big Bois "General Patton"). Experimentiere pausenlos mit neuen Sounds – wenn du herausfinden möchtest, welcher Sound am besten wirkt, wird dir nichts anderes übrig bleiben, als so viele verschiedene auszuprobieren wie nur möglich auszuprobieren. Looping wird eine Methode genannt, bei der man mehrere Takte Musik nimmt und diese den ganzen Track lang wiederholt. Es soll so klingen, als würde jemand wieder und wieder denselben Part spielen. Mithilfe dieser Technik ist es möglich, einen konstanten Beat zu erzeugen, zu dem der MC rappen kann, ohne dass du dabei mühevoll dieselben Noten und Instrumentalspuren wieder und wieder erzeugen musst. Die besten Loops verfügen über nahtlose Übergänge. Das bedeutet, dass es quasi unmöglich ist, nur durchs Zuhören zu erkennen, dass derselbe Part immer und immer wieder aneinander gestückelt wurde. Sampling nennt man die Technik, bei der kleine Teile von anderen Songs in den eigenen Song integriert werden, wobei der alte Part benutzt wird, um etwas total Neues zu erschaffen. Sampling ist einer der Grundpfeiler beim Produzieren von Hip-Hop-Musik – allerdings sollte diese Technik nur mit Vorsicht eingesetzt werden, denn Sampling ohne die ausdrückliche Zustimmung des Urhebers kann illegal sein. Sampling sollte wirklich nur sparsam eingesetzt werden. Am besten versuchst du, nur zwei bis drei Noten zu finden, die dir besonders gut gefallen und die du effektiv verändern kannst, z.B. durch Wiederholung oder indem du sie aufspaltest und neu aneinanderreihst. Egal, ob du diese selbst übernimmst oder ob eine andere Person zu deinen Beats rappst: Nimm den vokalen Part auf und spiele danach mit der Länge, mit der Platzierung des Refrains und mit den Intros und Outros, die du unterbringen willst. Nutze am besten dein Köpfchen, um Möglichkeiten zu finden, wie du die Lyrics sinnvoll mit dem Beat verknüpfen kannst. Wenn in einer Zeile beispielsweise die Polizei vorkommt, wäre es typisch, wenn im Lied dann das Heulen einer Sirene vorkommt. Wenn du in der Vokalspur besonders aussagekräftige Zeilen oder Rhythmen hörst, könntest du in Erwägung ziehen, den Beat leiser zu machen oder ganz verstummen zu lassen, damit deine Zuhörer den Rapper gut hören können – der Sprung zurück zum normalen Beat ist dann eine wirksame Überraschung.  Baue den Beat auf – beginne den Song nur mit Drums und Bass und fügen dann nach jedem Vers ein Instrument hinzu und lasse sie im Outro wieder ausklingen (z.B. Outkasts "Slump"). Füge subtile Akzente hinzu – sogar Geräusche, die kaum wahrnehmbar sind, können dem Song mehr Tiefe geben. Lies dein Software-Handbuch und lerne mehr über EQ, Effekte und Quantisierung und nutze diese Techniken, wenn angemessen.   EQ: Auch bekannt als Equalizer. Hier werden die Lautstärke, Frequenz und Sounds des gesamten Songs angepasst, damit alles harmonisch zusammenpasst.  Effekte: Es gibt tonnenweise verschiedene Effekte, die allesamt den Sound eines Instruments anpassen oder verändern können, damit das Instrument mit dem restlichen Song harmoniert. Durch Effekte können Echos erzeugt, Töne verändert, Noten subtil angepasst werden und noch vieles mehr. Effekte sind niemals permanent, daher solltest du sie auf jedem Instrument ausprobieren.  Quantisierung: So nennt man die Kunst, handgeschriebene Noten oder Beats zu nehmen und diese elektronisch mit dem Beat in Einklang zu bringen. Quantisierung ist unerlässlich, damit ein Song ordentlich und professionell wirkt. Wenn du es übertreibst, kann es allerdings auch sein, dass dein Track dann roboterhaft und langweilig wirkt. Viele der besten Hip-Hop-Produzenten schlugen ihren ganz eigenen Weg ein, indem sie von den Meistern der Branche lernten und gleichzeitig ihr ganz neues, eigenes Ding durchzogen. Mache vielleicht einen Track ohne Drums, nimm ein Sample von einer Polka oder nutze eine Live-Band, um deine Songs aufzunehmen. Folge deinen kreativen Instinkten und halte deine Augen und vor allem Ohren offen, um bald als außergewöhnlicher Produzent wahrgenommen zu werden. Wenn du ein professioneller Produzent werden möchtest, solltest du damit beginnen, deine Tracks mit Freunden, Familienmitgliedern und völlig fremden Leuten zu teilen. Klar, vermutlich bist du am Anfang ängstlich und unsicher, ob deine Songs ankommen werden oder nicht. Allerdings solltest du immer daran denken, dass Musik dazu gedacht ist, mit anderen geteilt zu werden und mehr Spaß macht, wenn mehrere Leute daran beteiligt sind.  Beginne am besten mit Freunden und Familienmitgliedern, deren Feedback du wahrscheinlich offen annehmen kannst. Lasse dir niemals von irgendjemandem sagen, dass „du nicht das Zeug dazu hast, Musik zu machen“. Wenn Hip-Hop dein Traum ist, musst du unbedingt am Ball bleiben, üben, besser werden und niemals aufgeben. Stelle deine Musik ins Internet, um von deinen Zuhörern sofort Feedback zu erhalten. Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation—es gibt endlos viele Möglichkeiten, um dein Talent mit anderen zu teilen! Sobald du erfolgreich andere Leute dazu gebracht hast, mit dem Kopf zu deinen Beats zu nicken, solltest du damit beginnen, dich und deine Musik zu promoten. Webseiten wie z.B. rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net und cdbaby.com sind darauf ausgelegt, jungen Produzenten eine Plattform zu bieten.  Werde auf sozialen Medien aktiv, um den größtmöglichen Markt zu erreichen. Besuche Hip-Hop-Konzerte und vernetze dich mit Künstlern und Produzenten aus deiner Nähe. Hip-Hop ist auch deshalb so wunderbar, weil die Szene unglaublich kooperativ und kollektiv ist. Produzenten und Rapper gehen ständig verschiedenste Kooperationen ein, holen sich von anderen Künstlern neue Inspiration und helfen einander dabei, einen höheren Bekanntheitsgrad zu erreichen.  Bitte Rapper, die du kennst, ob du einen Song für sie produzieren kannst. Biete deine Beats im Internet an; die Hip-Hop-Foren auf Reddit oder DatPiff sind beispielsweise voll mit Rappern, die nach neuen Beats suchen, zu denen sie rappen können. Mixtapes sind quasi kostenlose Alben, die im Internet veröffentlicht werden und in der Hip-Hop-Szene als eine Art musikalischer Lebenslauf gelten. Selbst, wenn du keinen Rapper dazu bewegen kannst, den Rap-Gesang beizusteuern, solltest du eine Kollektion deiner besten Songs zusammenstellen, die andere Leute dann runterladen und teilen können. Kanye West hat bekanntermaßen proklamiert, dass er „drei Sommer lang fünf Beats pro Tag“ produziert hat. Aber das war nötig, um in der Szene Fuß fassen zu können.  Nur jene angehenden Produzenten, die jeden Tag beharrlich weiterüben, Beats für jeden machen, der fragt und ständig neue Tipps und Tricks von erfahrenen Kollegen lernen, werden erfolgreiche Hip-Hop-Produzenten werden. Selbst, wenn du nur zum Spaß produzieren willst, wirst du sicherlich bald feststellen, dass es nur eine wirksame Methode gibt, um irgendwann ein erfolgreicher Hip-Hop-Produzent zu werden: Nämlich das konstante Produzieren von Hip-Hop.
Mache den Hip-Hop zu deiner Leidenschaft. Höre Musik aus unterschiedlichsten Genres. Lerne Musiktheorie und –geschichte. Investiere in die nötigen Geräte zur Erstellung von Beats. Wähle eine Software zur Audio-Produktion aus. Experimentiere mit Klängen und deinen Hilfsmitteln. Erzeuge zuerst den Drum-Beat. Baue eine Bassline ein. Füge eine Orchestrierung oder Melodieinstrumente hinzu. Lerne, wie du einen Loop machst. Lerne das Samplen. Füge die Vokalpartie hinzu. Vollende den Song mit Akzenten, Beat Drops und anderen musikalischen Überraschungen. Verfeinere deine Beats. Brich die Regeln. Teile deine Beats mit anderen Leuten. Promote dich selbst. Kollaboriere mit anderen Rappern und Produzenten. Produziere ein Mixtape. Produziere weiterhin coole Beats.
https://www.wikihow.com/Become-a-Hip-Hop-Music-Producer https://www.wikihow.com/Become-a-Hip-Hop-Music-Producer https://www.wikihow.com/Become-a-Hip-Hop-Music-Producer
Learning The Craft Building Beats Becoming a Professional Producer