Korrektur Deine Idee für eine Geschichte Die Handlung deiner Geschichte Erster Entwurf
Mache eine Pause, damit du ihn mit frischem Blick korrigieren kannst. Du brauchst mindestens eine Woche Pause vor der Korrektur, aber zwei bis vier Wochen wären noch besser. Du erkennst dann leichter Probleme in deiner Arbeit.   Du kannst den Entwurf auf dem Computer oder Tablet lesen oder ausdrucken. Markiere beim Lesen Tippfehler, damit du sie berichtigen kannst. Markiere auch Absätze, die du verändern willst. Notiere dir, was du korrigieren oder verbessern willst. Weißt du noch, wie du deinen ersten Entwurf unbedingt fertigstellen solltest? Das hier ist der Teil des Schreibprozesses, bei dem du ihn verbesserst. Mache dir beim Durchlesen Notizen, um die Teile deines Buchs zu verbessern, die nicht gut sind.  Manchmal schreiben Schriftsteller Teile ihres Buchs mehrmals um und das ist okay. Es muss beim ersten Mal nicht perfekt werden. Das ist ein berühmtes Werkzeug zum Erzählen von Geschichten. Hier sind die fünf Teile für eine gut erzählte Geschichte:  Exposition: Stelle Charakter und Kulisse vor. (Hazel und ihre beste Freunden sprechen beim Schultheater für die Rolle vor. Dabei treffen sie Liam und beschweren sich über die Zweitbesetzung.) Aufhänger: Packe den Leser mit einem Ereignis, das deine Handlung ins Rollen bringt. (Hazel bekommt die Rolle der Julia, Liam wird Romeo.) Handlungssteigerung: Baue deine Geschichte auf und lenke sie auf den Krisenmoment hin. (Alle bereiten sich aufs Theater vor. Hazel muss derweil mit ihrer Zweitbesetzung klarkommen.) Klimax: Deine Geschichte erreicht den Höhepunkt, das ist oft eine Krise. (Hazel schreibt das brisante Detail versehentlich in einen Gruppenchat. Dafür sperrt die Zweitbesetzung Hazel auf der Toilette ein, bevor der Vorhang sich öffnet.) Handlungsabfall: Die Geschichte löst sich. (Nachdem sie aus der Toilette entkommen ist, erkennt Hazel, dass die Zweitbesetzung auf der Bühne ist, aber es ist die maskierte Szene, so dass keiner ihr Gesicht sieht. Hazel kann ihrem Lehrer sagen, was passiert ist, und bekommt ihre Rolle zurück.) Schluss: Deine Geschichte endet. (Hazel und Liam küssen sich auf der Bühne, auf der die Funken sprühen. Er bittet sie nach dem Stück um ein Date.) Beta-Leser sind Übungsleser. Sie lesen das Buch, bevor es fertig ist. Sage deinen Beta-Lesern, dass das Buch nicht fertig ist und du es mit Hilfe ihrer Meinung verbessern willst.   Bitte um ein allgemeines Feedback oder stelle spezifische Fragen, die du über dein Buch hast. Beispielsweise: "Ist es glaubwürdig, dass mein Charakter das tut?" oder "Habe ich genug beschrieben?" Wähle Leser, die Teil deiner Zielgruppe sind. Wenn du einen Roman für Teenager schreibst, dann ist die Meinung deiner Freunde wichtiger als die deines Lehrers. Nutze dein Feedback der Beta-Leser, um deinen finalen Entwurf zu erstellen. Du kannst ihre Vorschläge einbeziehen oder bei deiner ursprünglichen Fassung bleiben. Wichtig ist, dass dir dein Buch gefällt! Du kannst jemanden anstellen, der dein Buch Seite für Seite durchgeht, beispielsweise auf Thumbtack oder Upwork, musst das aber nicht machen. Eine einfache Alternative ist, wenn du es jemandem gibst, der Grammatik und Rechtschreibung beherrscht und dein Buch liest und Fehler markiert.  Frage beispielsweise deine Eltern, ältere Geschwister oder Lehrer, ob sie dein Buch lesen. Alternativ kannst du einen Freund fragen, der einen Abschluss in Literatur oder Deutsch hat. Dein Leben ist voller interessanter Erfahrungen! Denke nur daran, als du Freunden oder Verwandten deine Geschichten erzählt hast. Eine dieser Geschichten ergibt sicher ein tolles Buch!   Mache aus den Geschichten aus deinem Leben mit Hilfe deiner Vorstellungskraft eine fiktive Geschichte! Ändere die Namen der Personen und füge ein paar spannende Vorfälle hinzu, die nicht wirklich passiert sind. Schreibe beispielsweise ein Buch über deine Erfahrungen in einem Camp, darüber, wie du mit deinem Schwarm das Schultheater aufgeführt hast oder über die Irrungen und Wirrungen, die du erlebt hast, als du einer Sportmannschaft beitreten wolltest. Geschichtliche Ereignisse, besonders sehr persönliche, können eine tolle Inspirationsquelle sein. Genau wie deine Lebenserfahrungen interessant sind, sind es wahrscheinlich auch die deiner Verwandten und Vorfahren. Frage deine Eltern und Großeltern nach ihren liebsten Familiengeschichten. Mache dann aus einer davon ein Buch.   Du kannst die Geschichte als nicht fiktiv schreiben, also als wahre Geschichte, oder mit Hilfe deiner Vorstellungskraft eine fiktive Geschichte daraus machen. Du kannst beispielsweise ein Buch darüber schreiben, wie deine Großeltern sich nach dem zweiten Weltkrieg wiedergefunden haben. Du kannst deinen Hauptcharakter in einem Ereignis handeln lassen, das wirklich passiert ist. Alternativ kannst du einfach über einen Charakter schreiben, der in einer Ära lebt, die du interessant findest. Denke an historische Ereignisse oder Zeiten, die du im Geschichtsunterricht mochtest.   Recherchiere über diese Zeit. Vielleicht willst du ein Buch im alten Ägypten schreiben. Du kannst eine realistische Geschichte in einer anderen Zeit spielen oder dich von deiner Fantasie inspirieren lassen. Du hast vielleicht in den sozialen Medien von jemandem gelesen, der über etwas schreibt, das er mitgehört hat. Vielleicht hat er es kommentiert. Du kannst ähnlich vorgehen, wenn du dein Buch schreibst! Höre einem Gespräch in der Öffentlichkeit zu und schreibe dann ein Buch über die Person, die das Gespräch führt.  Verwende dieses Gespräch als erstes Kapitel. Was passiert danach? Wo enden die Charaktere? Du weißt, dass Lesen dich in den Kopf eines anderen versetzt oder in ein neues Land reisen lässt. Das kann Schreiben auch! Dein Buch ist eine tolle Möglichkeit, um dir eine ganz eigene Welt zu erschaffen.   Schreibe ein Buch über einen Charakter, der das gleiche Lieblingshobby hat wie du. Gib deinem Hauptcharakter ein Talent, das du immer haben wolltest. Schreibe ein Buch über deinen liebsten Fantasy Charakter, wie einen Vampir, eine Meerjungfrau, eine Fee oder eine Elfe. Basiere dein Buch auf einem Spiel, das du gerne spielst. Du findest Reizwörter online oder kannst ein Buch damit kaufen. Es gibt online auch zufällige Generatoren, die dir ein einzigartiges Reizwort geben! Du kannst so lustige Ideen für dein Buch finden.   Kombiniere zwei Reizwörter zu etwas Neuem. Du kannst einen Generator hier finden: https://thestoryshack.com/tools/writing-prompt-generator/ Schreibkurse können dir helfen, neue Techniken zu erlernen, um Ideen für Geschichten zu finden. Oft lernst du etwas über verschiedene Vorlagen, die dir bei Brainstorming helfen können. Du kannst auch Ideen mit anderen Schriftstellern austauschen.  Gibt es einen Kurs für kreatives Schreiben in deiner Schule? Du findest vielleicht auch einen in der Bibliothek oder im Gemeindezentrum. Wenn das nicht geht, dann melde dich zu einem Online-Kurs an. Das ist wie ein Exposee deines Buchs. Du kannst auch einen Satz über das Konzept deines Buchs schreiben.   Gestalte deine Zusammenfassung wie den typischen “Klappentext“ hinten auf einem Buch. Du stellst den Hauptcharakter, die Kerngeschichte des Buchs und den Konflikt vor. Schreibe beispielsweise: "Hazel kann nicht glauben, dass sie im Schultheater wirklich die Rolle der Julia bekommen hat. Aber das Beste ist der Junge, der Romeo spielt - Liam. Liam ist nicht nur der coolste Typ in der Theater-AG, sondern auch Hazels Schwarm. Kann Hazel das Herz des Publikums und das Liams gewinnen?" Das Genre bestimmt viel über dein Buch. Da der Leser erwartet, dass dein Buch sich an die Vorgaben für das gewählte Genre hält, solltest du darauf eingehen. Wenn du dich mit dem Genre nicht auskennst, das du schreiben willst, dann recherchiere darüber.   Eine Teenager-Romanze dreht sich beispielsweise um eine Beziehung. Ein Science Fiction Roman spielt in der Zukunft. Im obigen Beispiel fällt die Geschichte unter das Genre "moderne Teenager-Romanze". Wo und wann spielt die Geschichte? Es ist wichtig, dass du das frühzeitig entscheidest, weil es das Verhalten, das Aussehen die Umgebung der Geschichte und die Technologie im Buch festlegt.   In einem Buch in den 1960ern gibt es beispielsweise keine Handys. Die Gesellschaft ist auch anders. Recherchiere über die Kulisse, um mehr darüber zu erfahren. Du kannst dich auch durch Fotos inspirieren lassen! Hazels Geschichte lässt du wahrscheinlich in der Gegenwart spielen. Sie geht in einem Vorort von Houston in Texas zur Schule. Darin stehen eine kurze Beschreibung deines Charakters, seine Charakterzüge, Interessen und Wünsche. Schreibe auch, wie der Charakter sich im Laufe der Geschichte entwickelt. Du kannst Charakter Sheets selbst entwerfen oder ein Muster aus dem Internet verwenden.   Entwickle Hintergrundgeschichten für deine Charaktere, damit sie komplexer sind. Mache deinen Charakter für die Leser zugänglich, indem du ihm Interessen oder Charakterzüge gibst, die der Leser auch hat. Er ist vielleicht besessen von der Show "Empire" oder macht in seinem Schlafzimmer elektronische Musik. Hier ist ein gutes Muster: https://onestopforwriters.com/templates_worksheets Du kannst die Gliederung später immer ergänzen! Konzentriere dich jetzt auf die wichtigsten Handlungspunkte und auf Details, die du bereits festgelegt hast. Wenn dir Ideen kommen, dann kannst du sie zur Gliederung hinzufügen.  Mache dir keine Sorgen, wenn deine Gliederung anfangs sehr nackt aussieht. Du musst nicht am Anfang bereits die ganze Geschichte kennen. Eine ungefähre Idee reicht. Beim Storyboarding schreibst du Szeneideen auf Karteikarten oder einzelne Blätter oder in Boxen. Du kannst sie dann in eine Reihenfolge bringen und diese einfach abändern, wenn du es dir anders überlegst. Storyboarding funktioniert gut, wenn du eine grobe Idee hast, was passieren wird, aber nicht genau weißt, wie alles verläuft.  Auch für visuelle Typen funktioniert das gut! Du kannst dann auch Bilder zu den Worten anfügen. Konzentriere dich darauf, einfach die Worte zu Papier zu bringen. Mache dir keine Sorgen, wenn du nicht gut schreibst. Es ist normal, dass der erste Entwurf korrigiert werden muss!   Lasse es zu, dass du furchtbar schreibst! Du musst es keinem zeigen, bevor es fertig ist. Später kannst du es korrigieren und verbessern. Es ist verlockend, das Geschriebene immer wieder zu lesen. Du bewertest die Qualität, verbesserst problematische Sätze und schreibst mehr dazu. Das macht es dir schwer, dein Werk fertigzustellen.  Du kannst am besten fertig werden, indem du einfach weiterschreibst, bis du am Ende angelangt bist. Schreibe ihn ins erste Kapitel und baue das Buch darauf auf. Im Klimax erreicht dein Konflikt seinen Höhepunkt und wird gelöst. Das Ende des Buchs gibt dem Leser ein Fünkchen Wahrheit, das er mit auf seine Reise nehmen soll.   Dein Konflikt kann intern oder extern sein. Externe Konflikte bedeuten Person gegen Person, Person gegen Natur oder Person gegen Gesellschaft. Hazel will beispielsweise das Stück gut spielen UND ein Date mit Liam. Sie hat einen externen Konflikt, also "Person gegen Person", mit ihrer Zweitbesetzung, die ihr sie Rolle und den Mann stehlen will. Sie hat auch einen inneren Konflikt. Sie weiß etwas, das der Zweitbesetzung sehr peinlich wäre. Dialoge treiben deine Geschichte voran und entwickeln deinen Charakter. Verwende Dialoge, um die Handlung voranzubringen, nicht nur um die Seiten zu füllen.  Hazel spricht vielleicht mit ihrer besten Freundin über das brisante Detail. Hazel hört ein Gespräch mit, in dem die Zweitbesetzung darüber spricht, dass sie ihr die Rolle stehlen will.
Lege den Entwurf mindestens eine Woche beiseite, bevor du ihn liest. Schreibe Teile deines Buchs neu, um es zu verbessern. Lehne dich bei deinem Buch an Freytags fünf Akte. Suche dir einige Beta-Leser für Feedback. Korrigiere dein Buch mit Hilfe des Feedbacks. Bitte einen Proofreader, dein Buch zu korrigieren. Entwickle aus deinen eigenen Erfahrungen eine Geschichte. Sprich mit Verwandten über deine Familiengeschichte. Schreibe ein Buch über ein Ereignis oder eine Zeitspanne in der Geschichte. Schaffe eine Geschichte basierend auf einem Gespräch, das du mitgehört hast. Nutze deine Vorstellungskraft, um eines deiner Interessen zu erkunden. Versuche, eine Reizwortgeschichte zu schreiben. Mache einen Kurs für kreatives Schreiben. Fasse deine Idee kurz zusammen. Wähle dein Genre. Erschaffe deine Kulisse. Schreibe für den Haupt- und die Nebencharaktere Charakter Sheets. Schreibe so gut du kannst eine Gliederung oder einen Überblick der wichtigen Ereignisse deiner Geschichte. Arbeite mit Storyboarding, wenn dir eine Gliederung nicht taugt. Schreibe deinen ersten Entwurf schnell. Lies dir erst durch, was du geschrieben hast, wenn du fertig bist. Deine Geschichte braucht einen Konflikt. Schaffe Dialoge, wenn es passt.
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