Den Monolog schreiben Den Monolog verfeinern
Dein Monolog sollte sofort die Aufmerksamkeit des Zuhörers erregen und ihn fesseln. Du solltest dein Publikum in deinen Bann ziehen, damit es bereit ist, dem Monolog deiner Figur anzuhören. Der erste Satz deines Monologs wird den Rest des Monologs bestimmen und dem Publikum ein Gefühl für den Tonfall und die Ausdrucksweise der Figur geben.    Du könntest den Monolog direkt mit einer großen Offenbarung beginnen, wie beim Monolog von Christy in John Millington Synges „Der Held des Westens“.  Er beginnt so: „Bis zu dem Tag, als ich meinen Vater tötete, gab es keinen Menschen in Irland, der wusste, wer ich war, und ich trank, wachte, aß und schlief, ein armer Kerl, den niemand beachtete.“ Dieser Monolog verrät dem Publikum sofort, dass der Sprecher seinen Vater getötet hat. Er erzählt dann, wie es dazu gekommen ist und wie sich der Sprecher aufgrund seiner Handlungen fühlt. Der Monolog sollte aus der Sicht einer Figur geschrieben werden und ihre einzigartige Ausdrucksweise und ihren Tonfall zur Geltung bringen. Eine starke Stimme einer Figur in einem Monolog kann viel ausmachen, wenn es darum geht, dem Stück Farbe, Spannung und eine neue Sichtweise zu verleihen. Verwende die Ausdrucksweise deiner Figur beim Schreiben des Monologs und beziehe Slang oder bestimmte Ausdrücke, die diese verwenden würde, mit ein.    Zum Beispiel, der Monolog „Meine Princesa“ von  Antonia Rodriguez  ist aus der Sicht eines Vaters lateinamerikanischer Herkunft geschrieben. Die Figur verwendet Ausdrücke, Slang und Sprichwörter, die zu seiner Sichtweise passen, wie „ihm den Arsch versohlen“, „ich will’s wissen“ und „oh, verdammt, nein!“. Diese Elemente machen den Monolog interessanter und beschreiben die Figur in mehr Details. Ein weiteres Beispiel ist der Monolog der Herzogin von Berwick in „Lady Windermeres Fächer“ von Oscar Wilde. Dieser Monolog hat einen gesprächigeren, plaudernden Tonfall und scheint sich einfach locker an das Publikum zu richten. Wilde verwendet die Stimme dieser Figur, um Einzelheiten über die Handlung zu verraten und die Spannung des Publikums aufrechtzuerhalten. Viele Monologe thematisieren die aktuelle Handlung des Stücks, indem sie vergangene Ereignisse zur Sprache bringen. Du solltest versuchen, in deinem Monolog ein Gleichgewicht zwischen dem Nachdenken über die Vergangenheit und der Diskussion der Gegenwart zu finden. Die Einzelheiten der Vergangenheit sollten ein Ereignis oder ein Dilemma einer Figur in der Gegenwart darstellen. Die Figur sollte sich an etwas erinnern, um ein Problem in der Gegenwart anzusprechen.    Zum Beispiel, der Monolog von Christy in John Millington Synges „Der Held des Westens“' versucht, den Mord an seinem Vater anzusprechen, indem er über seine Vergangenheit nachdenkt. Er bespricht vergangene Entscheidungen und Momente, die zu seiner zentralen Entscheidung geführt haben. Beachte, dass dein Publikum nicht die Möglichkeit hat, sich bildlich anzusehen, was im Monolog passiert. Seine einzige Möglichkeit sind die Worte, die du verwendest, um einen bestimmten Moment oder eine Einzelheit zu beschreiben. Du könntest versuchen, so viele Sinne wie möglich in den Monolog miteinzubeziehen, sodass sich das Publikum in die Ereignisse des Monologs hineinversetzt fühlt.   Zum Beispiel, der Monolog von Jean in August Strindbergs „Fräulein Julie“  beginnt mit markanten Ereignissen aus Jeans Kindheit: „Ich lebte in einer Bruchbude, die uns vom Staat zur Verfügung gestellt wurde, zusammen mit sieben Geschwistern und einem Schwein; auf einem kargen Stück Land, wo nichts wuchs, nicht einmal ein Baum, aber vom Fenster aus konnte ich die Mauern des gräflichen Gartens mit den Apfelbäumen sehen, die darüber herausragten.“ Die Einzelheiten dieses Monologs helfen wirklich, ein klares Bild von der Kindheit von Jean zu zeichnen. Eine „Bruchbude“ samt Schwein. Diese Einzelheiten erklären auch Jeans Persönlichkeit näher und helfen dem Zuseher, ein besseres Verständnis seiner Vergangenheit, oder Vorgeschichte, zu bekommen. Dein Monolog sollte eine Einsicht oder Erkenntnis enthalten. Das könnte ein Moment der Einsicht für die Figur oder das Publikum sein. Eine Erkenntnis wird dem Monolog einen Sinn verleihen. Die Erkenntnis sollte auch zum Stück insgesamt beitragen, um es interessanter zu machen.  In Christys Monolog in John Millington Synges „Der Held des Westens“ verrät der Sprecher dem Publikum, dass sein Vater ein sehr gewissenhafter Mensch und guter Vater war. Er behauptet dann, der Welt einen Gefallen getan zu haben, als er ihn umbrachte; eine verstörende, aber direkte Feststellung. Der Monolog sollte ein klares, schlüssiges Ende habe, wo die Gedanken, die die Figur im Monolog ausdrückt, zu einem Schluss kommen. Der Sprecher sollte etwas akzeptieren, ein Problem oder Hindernis überwinden oder eine Entscheidung zu einem Konflikt in einem Stück treffen. Die Entscheidung sollte klar sein und der Sprecher sollte am Ende des Monologs aktiv und entschlossen sprechen.  In Jeans Monolog in August Strindbergs „Fräulein Julie“ verrät der Sprecher, dass er versuchte, sich umzubringen, aus Angst, von zu niedriger Geburt zu sein, um mit Fräulein Julie zusammen sein zu können. Trotz des Versuchs lebte er weiter. Jean beendet den Monolog mit einer Reflektion über das, was er aus seinen Gefühlen für Fräulein Julie lernte: „Du warst unerreichbar, aber durch deinen Anblick habe ich erkannt, wie hoffnungslos es ist, zu versuchen, die Umstände meiner Herkunft zu überwinden.” Ein effektiver Monolog wird nicht zu lang oder ausgedehnt sein. Er sollte das Notwendigste beinhalten und dem Publikum gerade genug Information bieten, um das Stück voranzutreiben. Du solltest den Monolog durchlesen und überarbeiten, damit er nicht zu langwierig oder übertrieben wirkt.  Entferne überflüssige oder holprige Sätze. Kürze jegliche Wörter, die nichts über die Figur aussagen. Versuche, den Monolog auf das Allerwichtigste zu kürzen. Ein Monolog hat den Zweck, einem Publikum laut aufgesagt zu werden, daher solltest du seine Effektivität überprüfen, indem du ihn dir selbst oder einem wohlwollenden Publikum laut vorliest. Du solltest zuhören, um sicherzustellen, dass der Monolog den Tonfall und die Ausdrucksweise der Figur klar widerspiegelt und zu ihr passt.   Du solltest auch auf Stellen achten, an denen der Monolog zu verwirrend oder langatmig ist. Vereinfache diese Stellen, sodass die Zuhörer dem Monolog leicht folgen können. Wenn möglich, solltest du einen Schauspieler finden, der den Monolog für dich als Publikum aufführt. Du könntest einen Freund bitten, den Monolog für dich aufzuführen oder einen Schauspieler bezahlen. Dir deinen Monolog von einem Profi aufführen zu lassen kann dir helfen, ihn zum Leben zu erwecken und für die Bühne zu überarbeiten.
Beginne den Monolog mit einem Aufhänger. Verwende die Stimme und Sprache deiner Figur. Ermögliche es deiner Figur, über die Vergangenheit und die Zukunft nachzudenken. Beschreibe in ausreichend Einzelheiten. Beziehe einen Moment der Einsicht mit ein. Gib dem Monolog ein schlüssiges Ende. Kürze den Monolog auf das Wichtigste. Lies den Monolog laut durch. Lass dir den Monolog von einem Schauspieler vorsprechen.
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