Deine Kreativität finden Dein Handwerk perfektionieren Eine Karriere aufbauen
Vanderbilt-Psychologen haben herausgefunden, dass Menschen, die ein bisschen verrückt sind, kreativer sind.  Kunst, die einzigartig ist, verkauft sich im Allgemeinen besser als Kunst, die einfach nur ein hohes Maß an Geschicklichkeit zeigt. Einen unverwechselbaren Lebensstil zu haben ist oftmals Teil des Markenzeichens eines Künstlers. Mit anderen Worten, Normen zu missachten hilft dir möglicherweise dabei, ein originellerer Künstler zu werden. Und selbst, wenn nicht, reicht es ganz sicher für ein besseres Marketing. Bei Kunst geht es darum, persönliche Erlebnisse auf originelle Weise nachzubilden.  Um das zu tun, musst du Erfahrung darin haben, etwas anderes zu tun, als auf einen Computer-Bildschirm zu schauen. Gehe aus dem Haus und schaue dir die Welt an.   Man nimmt an, dass ein Spaziergang durch die Natur, wie durch den Wald oder am Strand entlang, die Kreativität erhöht. Diese Art Spaziergang lässt uns Zeit, um allein mit unseren Gedanken zu sein. Sie stellt uns Erfahrungen vor, denen wir in unserem alltäglichen Leben nicht begegnen.   In ein anderes Land zu reisen kann dir eine neue Kultur und ungewohnte Erlebnisse vorstellen. Viele Studien weisen darauf hin, dass Zeit im Ausland zu verbringen die Kreativität erhöhen kann. Sogar an eine Zeit zurückzudenken, als du nicht im eigenen Land warst, kann eine vorübergehende Explosion deiner Kreativität verursachen. Es ist nichts Ungewöhnliches, dass großartige Kunstwerke sich bei den Werken anderer Künstler bedienen. Man kann jedoch auch leicht die Arbeit anderer nachbilden, ohne es zu bemerken. Ein besonders eindrucksvolles Bild kann so in dein Gedächtnis eingraviert sein, dass du es unbewusst nachbildest, während du nach etwas Neuem suchst. Setze dich vielen Einflüssen aus und frage dich, wenn du etwas kreierst, ob es dem Werk eines anderen zu stark ähnelt. Erhalte das Ganze frisch und sei darauf vorbereitet, neue Pfade zu verfolgen, wenn du als Künstler wächst. Selbst wenn du einen Markenzeichen-Stil entwickelt hast, stellst du womöglich fest, dass er mit der Zeit veraltet. Herumzuexperimentieren bedeutet nicht notwendigerweise, aufzugeben, was du vorher getan hast. Es bedeutet nur, ein breiteres Repertoire zu entwickeln. Es ist wichtig, eine Kunstform zu finden, die dir Freude macht. Das kann bedeuten, ein paar verschiedene Varianten auszuprobieren und dich für die zu entscheiden, die dir am besten gefällt. Ziehe Zeichnen, Ölmalerei, Aquarellmalerei, Kohlezeichnungen, Bildhauerei, Installationen und Holzschnitzerei in Erwägung. Sei offen dafür, mit verschiedenen Kunststilen herumzuexperimentieren.   Du stellst möglicherweise fest, dass ein Ausflug in den Kunstladen die Wahl für dich trifft. Bestimmte Kunstmedien sind teurer als andere. Ziehe in Betracht, mit so etwas wie Zeichnen anzufangen, welches keine teuren Materialien erfordert. Gehe dann zu anderen Kunstformen über, wenn du die Fertigkeiten und Ressourcen hast, um sie zu unterstützen.   Du stellt möglicherweise auch fest, dass du, wenn sich deine Fertigkeiten entwickeln, zu komplizierteren Kunstformen übergehst. Nachdem du die Fähigkeit entwickelt hast, beim Zeichnen Formen nachzubilden, möchtest du eventuell Farben einführen und zum Malen übergehen. Es ist schwer, ohne die richtige Ausrüstung ein guter Künstler zu sein. Denke zuerst über Grundsätzliches nach, um es erschwinglich zu halten und es dir zu ermöglichen, herumzuexperimentieren. Wenn du mit deiner gewählten Kunstform zufrieden bist, beginne damit, deine Kunstausrüstung zu erweitern. Füge fortgeschrittene Sachen hinzu, bis du eine ordentliche Menge an Instrumenten zur Verfügung hast.  Falls du dir die Sachen nicht leisten kannst, suche online nach Leuten in deiner Gegend, die ihre Kunstausrüstung verkaufen. Gehe in Kunstausstellungen, oder suche online nach Künstlern aus deiner Region. Wenn du einen gefunden hast, der dir gefällt, rede mit ihm über Unterricht. Vergiss nicht, du brauchst nicht alle künstlerischen Techniken neu zu entdecken, die im Laufe der vergangenen zweitausend Jahre entwickelt wurden. Es gibt Leute, die dir diese Methoden beibringen können.  Professionelles Feedback kann ebenfalls sehr hilfreich für deine Entwicklung sein. Aus deinen Fehlern zu lernen ist unerlässlich und erfordert für gewöhnlich jemand anderen, der dein Werk objektiv sehen kann. Für gewöhnlich ist eine Kunstschule die beste Methode, um dein Handwerk zu meistern. Falls du aber Schwierigkeiten damit hast, auf eine gute Kunstschule zu kommen (oder nicht glaubst, dass ein vierjähriges Studium in deinen Zeitplan passt), gibt es auch noch andere Optionen. Die meisten Volkshochschulen bieten Kunstkurse an, die du einzeln belegen kannst. Diese sind für gewöhnlich billig und können dir sogar dabei helfen, die Fertigkeiten zu entwickeln, um auf eine bessere Schule zu kommen.  Fürchte dich nicht. Eine Kunstschule kann eine tolle Methode sein, um deine Fertigkeiten zu verbessern. Es gibt aber einige Felder, in denen dein Abschluss eine größere Rolle spielt als in der Kunst. Letzten Endes wirst du auf der Grundlage dessen beurteilt, was du produzierst. Es gibt immer Platz dafür, neue Techniken und Stile zu erlernen. Obwohl das Internet einige dieser Ressourcen enthält, findest du die umfangreichste Behandlung dieser Themen in Büchern voller Länge. Beginne mit den Kunstbüchern, die du in der Bibliothek findest, und suche dann online nach den am besten bewerteten Büchern. Wenn du nicht übst, wirst du nicht besser. Du solltest Üben zu einer Angewohnheit machen. Teile eine spezifische Menge an Zeit pro Tag dem Üben zu – oder noch besser eine spezifische Zeit am Tag der Übung. Habe keine Angst davor, dich selbst herauszufordern und beim Üben neue Sachen auszuprobieren.   Probiere Sachen aus, von denen du weißt, dass du sie nicht kannst. Du kannst viel mehr lernen, indem du dich mit Sachen auseinandersetzt, die du nicht kennst, anstatt Sachen zu wiederholen, in denen du schon gut bist. Kümmere dich nicht darum, wie gut das, was du tust, ist. Die einzige Möglichkeit, neue Sachen zu lernen, ist sie zu erfahren.   Probiere eine Meisterstudie aus. Eine Meisterstudie ist eine Art Übung, bei der du ein großartiges Kunstwerk nimmst und es nachbildest. Es wird vermutlich nicht perfekt. Du lernst aber von den Besten. Gib dir reichlich Zeit, um zu improvisieren und die Richtung zu testen, die deine Kunst nimmt. Das bedeutet, geduldig zu sein und dir Zeit zu geben, zurückzutreten und eine größere Perspektive von dem zu erhalten, wohin du gehst. Das Wichtigste ist, dass du dranbleibst.  Persönlicher Stil braucht Zeit, um sich zu entwickeln. Rechne nicht damit, dass er angeboren ist. Es ist wie bei einem Bildhauer, der den Stein wegmeißelt. Es kann Jahre dauern, zu enthüllen, wozu du fähig bist. Bei der Kunst geht es nicht notwendigerweise um Geld. Es ist aber viel einfacher, der Entwicklung deines Handwerks Zeit zu widmen, wenn du nicht gleichzeitig in einem Vollzeitjob arbeiten musst. Stelle dir das Geld, welches du mit der Kunst verdienst, so vor, dass es dir die Freiheit gibt, zu verfolgen, was du liebst. Eine Karriere kann eine Abfolge in Gang setzen. Wenn du das Geld verdienst, welches dich unterstützt, kannst du mehr Zeit damit verbringen, Fertigkeiten und einen Ruf als Künstler zu entwickeln. Du solltest ein Portfolio deiner eigenen Arbeit aufbauen und dann alles tun, was du kannst, damit andere Leute es finden und kaufen können. Heute wird das normalerweise online erledigt. Poste dein Werk in den Social Media und baue eine Webseite auf, die deine Besten Bilder herausstellt.  Falls du altmodisch sein möchtest, suche dir ein Café, das so aussieht, als bräuchte es etwas zusätzliche Dekoration. Bringe dein Portfolio mit und zeige dem Besitzer deine Arbeit. Frage ihn, ob er dazu bereit wäre, sie auszustellen und interessierte Kunden an dich zu verweisen. Er bekommt aus dem Deal ein besseres Ambiente, und du bekommst Werbung für dein Werk. Abonniere Kunstzeitungen und sei dir örtlicher Kunstausstellungen, Festivals oder Seminare bewusst. Wenn du an Veranstaltungen teilnimmst, sei du selbst und sei kontaktfreudig. Versuche, Personen kennenzulernen, die dich mit Kunden oder Galerien verbinden könnten, in denen du dein Werk verkaufen kannst.   Perfektioniere eine Kurzpräsentation. Das Prinzip der Kurzpräsentation ist es, dass du sie jemandem während einer kurzen Fahrstuhlfahrt geben kannst (daher auch Elevator Speech – „Fahrstuhlrede“ genannt) und er am Ende daran interessiert ist, Informationen mit dir auszutauschen. Du solltest jemandem in ein paar Sätzen sagen können, was dein Werk interessant macht. Falls sie nicht zu funktionieren scheint, revidiere sie, bis du etwas findest, das die Leute fesselt. Nimm viele Visitenkarten mit, damit du deine Kontaktinformationen leicht teilen kannst, wenn du Leute kennenlernst, die an deiner Arbeit interessiert sind. Schließe auf der Karte eine Webseite ein, die deine Arbeit präsentiert. Verfolge alle Visitenkarten, die du erhältst, und verabrede nach der Veranstaltung Termine, um dich mit den Personen zu treffen. Werde in deiner Künstlergemeinschaft als eine unterstützende Person mit einem aufrichtigen Interesse am Fortschritt deiner Künstlerkollegen bekannt. Wenn du Kommentare abgibst, sei konstruktiv und nicht destruktiv. Hilf Leuten dabei, durch Anleitung und konstruktives Feedback zu lernen. Nutze diese Gemeinschaft, um Feedback für dein Werk zu bekommen und potentielle Kunden kennenzulernen.   Sei nicht neidisch auf andere Leute. Wenn du den Ruf entwickelst, anderen Künstlern auszuhelfen, werden sie im Gegenzug dir helfen.   Ziehe in Erwägung, einen kollektiven Pool deiner Ressourcen zu bilden. Du kannst einen Raum mieten, um deine Kunst auszustellen oder sogar die Kosten eines Studios kollektiv teilen. Am Ende sparst du nicht nur Geld, sondern ihr stellt einander auch neuen Kunden vor. Letztendlich kommen die meisten Künstler nicht damit über die Runden, nur eine Sache zu machen. Sie haben mehrere Einnahmequellen, damit immer noch Jobs da sind, wenn eine verschwindet. Verkaufe Werke online, hänge andere in Galerien, suche nach Verträgen für öffentliche Kunst, bewirb dich um Zuschüsse und unterrichte. Das ist nicht nur eine gute Methode, um über die Runden zu kommen, sondern du erfährst auch, welches die lukrativsten Geschäftsmodelle sind.
Sei seltsam. Gehe raus. Sei dir deiner Einflüsse bewusst. Sei darauf gefasst, deinen Stil mit der Zeit zu verändern. Finde deine Kunstform. Gehe ins Kunstgeschäft. Suche dir einen Lehrer. Gehe zur Schule. Höre niemals auf, zu lesen. Übe. Gib dir Zeit zum Improvisieren. Berücksichtige den Wert einer Karriere. Mache Werbung. Netzwerke. Schließe dich einer Künstlergemeinschaft an. Strenge dich an.
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