Die Grundlagen Takt oder Zeit Melodie Rhythmus Weiterer Fortschritt Vorzeichentabelle
Bevor du lernen kannst Musik zu lesen, musst du zuerst einen Sinn für die grundlegenden Dinge entwickeln, die buchstäblich jeder kennen muss, der Musik lesen will. Die horizontalen Linien auf einem Notenblatt sind die Notenlinien. Sie sind das grundlegendste und einfachste aller musikalischen Symbole und die Grundlage für alles Folgende. Die Notenlinien sind eine Anordnung von fünf parallelen Linien und den Zwischenräumen zwischen ihnen. Sowohl Linien als auch Zwischenräume werden zu Bezugszwecken nummeriert und immer von unten (unterste Notenlinie) nach oben (oberste Notenlinie) gezählt. Eines der ersten Dinge, auf die du stößt, wenn du Musik liest, ist der Notenschlüssel. Dieses Zeichen, das wie ein großes, verschnörkeltes Symbol auf der linken Seite der Notenzeile aussieht, ist die Legende, die dir in etwa sagt, in welchem Bereich dein Instrument spielen soll. Alle Instrumente und Stimmen in den höheren Bereichen verwenden den Violinschlüssel als Grundlage und in dieser Einführung in das Notenlesen konzentrieren wir uns in unseren Beispielen vor allem auf diesen Schlüssel.  Der Violin- oder G-Schlüssel leitet sich von dem ornamentalen lateinischen Buchstaben G ab. Eine gute Art sich das zu merken, ist sich daran zu erinnern, dass das Zentrum des "Wirbels" des Schlüssels auf der Note G sitzt. Wenn Noten im G-Schlüssel in die Notenlinien eingefügt werden, haben sie folgende Werte: Die fünf Linien stellen von unten nach oben die folgenden Noten dar: E G H D F. Die vier Zwischenräume stellen von unten nach oben die folgenden Noten dar: F A C E. Das mag auf einmal etwas viel zu merken sein, aber mit Eselsbrücken oder Worthinweisen kannst du sie dir eventuell leichter einprägen. Eselsbrücken könnten sein:  "Es Gibt Heute Dosen-Futter" für die Notenlinien und die Zwischenräume ergeben das englische Wort für Gesicht "FACE". Der Bassschlüssel, auch F-Schlüssel genannt, wird für Instrumente in den unteren Oktaven verwendet, wie auch die linke Hand des Klaviers, Bassgitarre, Posaune, etc.  Der Name F-Schlüssel stammt ursprünglich vom gotischen Buchstaben "F". Die beiden Punkte an dem Schlüssel liegen über und unter der Notenlinie "F". Die Notenlinien repräsentieren im F-Schlüssel andere Noten als im Violinschlüssel. Die fünf Linien stellen von unten nach oben diese Noten dar: G H D F A (Gustav Hat Den Frack An). Die vier Zwischenräume stehen von unten nach oben für diese Noten: A C E G (Alle Clowns Essen Gemüse) Einzelne Noten sind eine Kombination aus bis zu drei Grundelementen: Der Notenkopf, der Hals und die Fähnchen.   Der Notenkopf. Dies ist die ovale Form, die entweder offen (Weiß) oder gefüllt (schwarz) ist. Im Grunde sagt er dem Musizierenden, welche Note er auf seinem Instrument spielen soll.  Der Hals. Dies ist die dünne, vertikale Linie, die mit dem Fähnchen verbunden ist. Wenn der Hals nach oben zeigt, sitzt er rechts am Notenkopf. Zeigt er nach unten, sitzt er links am Notenkopf. Die Richtung des Halses wirkt sich nicht auf die Note aus, macht aber die Notation besser lesbar. Eine allgemeine Regel für die Richtung des Halses ist, dass er auf oder über der mittleren Notenlinie nach unten zeigt und bei Noten, die unterhalb der Mitte liegen, nach oben.  Das Fähnchen. Dies ist die gekrümmte Linie, die am Ende des Halses sitzt. Unabhängig davon, ob der Hals links oder rechts mit dem Notenkopf verbunden ist, befindet sich das Fähnchen immer rechts vom Hals und niemals links davon. Zusammenfassend zeigen Note, Hals und Fähnchen dem Musizierenden den Zeitwert jeder vorhandenen Note, gemessen in Schlägen oder Bruchteilen von Schlägen. Wenn du dir Musik anhörst und dabei mit dem Fuß im Takt wippst, erkennst du den Takt. Auf einen Notenblatt kannst du dünne vertikale Linien sehen, welche die Notenzeile in relativ regelmäßigen Intervallen durchziehen. Diese Linien repräsentieren den Takt. Der Raum vor dem ersten Taktstrich ist der erste Takt, der Raum zwischen dem ersten und zweiten Taktstrich der zweite Takt, usw. Die Taktstriche beeinflussen nicht, wie sich die Musik anhört, aber helfen dem Spieler dabei, den Takt zu halten. Wie wir noch weiter unten lernen werden, ist ein anderer nützlicher Aspekt von Taktstrichen, dass jeder die gleiche Anzahl von Schlägen enthält. Wenn du zum Beispiel zu einem Lied im Radio 1-2-3-4 klopfst, hast du wahrscheinlich schon unterbewusst den Takt gefunden. Der Takt ist die "Pulsfrequenz" der Musik. Man fühlt ihn instinktiv, wenn man sich Dance oder Popmusik anhört. Das stereotypische "dum, da, dum, da" eines Dance-Stücks ist ein einfaches Beispiel für einen Takt.   Auf dem Notenblatt wird der Takt durch einen Bruch neben dem Notenschlüssel dargestellt. Wie bei jedem Bruch gibt es einen Zähler und einen Nenner. Der Zähler, der sich in den oberen zwei Zwischenräumen der Notenzeile befindet, teilt dir mit, wie viele Schläge ein Takt besitzt. Der Nenner informiert dich über den Wert, den ein Schlag besitzt (der "Pulsschlag", zu dem man mit dem Fuß wippt). Der wohl am einfachsten zu verstehende Takt ist der 4/4 Takt oder "gewöhnliche" Takt. Beim 4/4 Takt besitzt jeder Takt vier Schläge und jede Viertelnote ist ein Schlag. Diesen Takt hört man bei den meisten populären Musikstücken. Du kannst Musik im 4/4 Takt mit "1-2-3-4, 1-2-3-4" mitzählen. Wenn man den Zähler verändert, verändert sich die Zahl der Schläge in einem Takt. Ein weiterer häufig vorkommender Takt ist der 3/4 Takt. Zum Beispiel besitzen die meisten Walzer einen stetigen "1-2-3, 1-2-3" Schlag, weil sie im 3/4 Takt verfasst sind. Die Notenlinien, die Teile einer Note und die Grundlagen der Notation von Notenlänge und Pausen. Wenn du dies alles verstanden hast, gehen wir zum interessanten Teil über, dem Lesen von Musik! Die C-Dur Tonleiter ist die Grundtonleiter in der westlichen Musik. Die meisten anderen Tonleitern, die du lernen wirst, werden von ihr abgeleitet. Sobald du sie vollkommen verinnerlicht hast, folgt der Rest ganz von selbst.  Als erstes zeigen wir dir, wie sie aussieht, dann zeigen wir dir, wie du sie verstehen kannst und beginnst die Musik zu lesen! So sieht sie auf den Notenlinien aus. Schaue dir oben die C-Dur Tonleiter an. Wenn du dir die erste Note anschaust, das tiefe C, siehst du, dass es in Wirklichkeit unterhalb der Notenlinien liegt. Wenn das passiert, fügen wir nur für diese Note einfach eine zusätzliche Notenlinie hinzu. Eine kleine Linie durch den Notenkopf. Je tiefer die Note, desto mehr Notenlinien fügen wir hinzu. Aber das muss uns jetzt noch nicht interessieren. Die C-Dur Tonleiter besteht aus acht Noten. Diese entsprechen den weißen Tasten auf dem Klavier. Ob du ein Klavier zur Hand hast oder nicht (falls nicht versuche es mit virtual piano), es ist an diesem Punkt wichtig für dich, eine Vorstellung davon zu bekommen, wie Musik klingt, nicht nur, wie sie aussieht. Das klingt vielleicht beängstigend, aber wahrscheinlich kannst du es sowieso schon: Es ist eine kunstvollere Art, C, D, E zu sagen.  Indem du lernst die Noten, die du siehst, zu singen, beginnst du die Fähigkeit des vom Blatt Lesens zu entwickeln - eine Fähigkeit, deren Perfektionierung ein Leben lang dauern kann, aber die von Anfang an sinnvoll ist. Betrachten wir noch einmal die C-Dur Tonleiter mit hinzu genommener Solfège Skala. Schaue dir dazu die Solfège Skala 11 weiter oben an. Vielleicht kennst du den Song Do-Re-Mi von Rogers und Hammerstein aus The Sound of Music. Wenn du die Do Re MI Tonleiter singen kannst, tue das, während du auf die Noten blickst. Wenn du das Lied hören willst, findest du es auf YouTube. Hier eine etwas fortgeschrittenere Version, die sich auf der C-Dur Tonleiter mit den Solfège Noten auf und ab bewegt. Schaue dir dazu die C-Dur Solfège weiter oben an. Übe Solfège zu singen – Teil II – bis du sicherer wirst. Die ersten paar Male solltest du sehr langsam lesen, damit du jede Note beim Singen anschauen kannst. Die nächsten paar Male ersetze Do Re Mi durch C,D,E. Das Ziel ist es, die richtigen Noten zu singen. Denke an die Notenwerte von vorhin: Das hohe C am Ende der ersten Linie und das tiefe C am Ende der zweiten Linie sind halbe Noten, während der Rest der Noten Viertelnoten sind. Wenn du dir wieder vorstellst, dass du gehst, ist jeder Schritt wieder eine Note. Die halben Noten dauern zwei Schritte.  Ähnlich wie Takt und Zeit bezieht sich der Rhythmus auf Akzente und darauf, wie sich die Musik anfühlt. Während der Takt dir jedoch einfach die Anzahl der Schläge angibt, zeigt der Rhythmus, wie diese Schläge verwendet werden.  Versuche folgendes: Tippe mit deinen Fingern auf den Tisch und zähle durchgehend 1-2-3-4 1-2-3-4. Nicht sehr interessant, oder? Nun versuche dies: Auf Schlag 1 und 3 tippe lauter und tippe leiser auf Schlag 2 und 4. Das fühlt sich schon anders an! Nun versuche das Gegenteil: Auf 2 und 4 laut und leise auf 1 und 3 zu tippen. Höre dir von Regina Spektor Don't Leave Me an. Du kannst den Rhythmus deutlich hören: Die leisere Bassnote auf Schlag 1 und 3, und einen lauten Schlag und die Snare Drum auf Schlag 2 und 4. Jetzt bekommst du ein Gefühl dafür, wie Musik organisiert wird. Das nennt man Rhythmus! Jeder Schritt ist ein Schlag. Diese werden musikalisch durch Viertelnoten dargestellt, da es in westlicher Musik oft vier solche Schläge in einem Takt gibt. Dein Gangrhythmus sieht musikalisch so aus:  Jeder Schritt ist eine Viertelnote. Auf einem Notenblatt sind das die schwarzen Punkte mit Stämmen ohne Flaggen. Du kannst das beim Gehen auch abzählen: "1, 2, 3, 4 - 1, 2, 3, 4" Wenn du deine Geschwindigkeit auf die Hälfte reduzieren würdest, dann würdest du nur alle zwei Schläge einen Schritt machen, also auf der 1 und der 3, dies würde mit halben Noten geschrieben werden (für einen halben Takt). Auf einem Notenblatt sehen halbe Noten wie Viertelnoten aus, nur sind sie nicht schwarz, sondern weiß mit schwarzer Umrandung. Wenn du noch langsamer gehen würdest, so dass du nur alle vier Schläge einen Schritt machst, dann würde man dies als eine ganze Note schreiben – oder eine Note pro Takt. Auf einem Notenblatt werden ganze Noten wie halbe Noten geschreiben, nur ohne Hals. Genug mit dieser Entschleunigung. Wie du festgestellt hast, als die Noten langsamer wurden, haben wir begonnen, Teile der Note wegzulassen. Zuerst haben wir den vollen Notenkopf weggelassen, dann den Hals. Nun sehen wir uns an, was passiert, wenn man schneller wird. Hierfür müssen wir der Note etwas hinzufügen.  Gehe wieder in deiner normalen Geschwindigkeit und stelle dir dies bildlich vor (es kann helfen, mit dem Fuß im Takt zu wippen). Jetzt stelle dir vor, dass dein Bus gerade vorgefahren ist und du bist noch einen Häuserblock weit weg. Was tust du? Du rennst! Und beim Rennen versuchst du, dem Busfahrer zu winken. Um Musiknoten schneller zu machen, fügen wir ein Fähnchen hinzu. Jedes Fähnchen halbiert den Zeitwert der Note. Eine Achtelnote besitzt z. B. ½ des Wertes einer Viertelnote, und eine 16tel Note besitzt ½ des Wertes einer Achtelnote. Was das Gehen angeht, wird aus dem Gehen (Viertelnote) ein Rennen (Achtelnote), doppelt so schnell wie das Gehen und dann ein Sprint (16tel Note), doppelt so schnell wie das Rennen. Wenn man sich jeden Schritt beim Gehen als Viertelnote vorstellt, tippe das oben gegebene Beispiel. Wie du im obigen Beispiel siehst, kann es ein wenig verwirrend werden, wenn mehrere solche Noten auf einer Seite stehen. Deine Augen verlieren die Orientierung und du weißt nicht mehr, wo du warst. Um Noten zu kleinen Paketen zusammenzufassen, die optisch einen Sinn ergeben, verwenden wir Balken. Grob gesagt, ersetzen Balken einzelne Notenfähnchen durch dicke Linien, die zwischen den Notenhälsen gezogen werden. Diese sind logisch zu Gruppen zusammengefasst und wenn komplexere Musik auch komplexere Balkenregeln erfordert, sehen wir uns hier Balken in Gruppen von vier Noten an. Vergleiche das Beispiel unten mit dem Beispiel weiter oben. Versuche noch einmal, den Rhythmus zu tippen und du siehst, wieviel klarer die Notation durch die Balken wird. So wie ein Fähnchen den Notenwert halbiert, hat ein Punkt eine ähnliche – jedoch umgekehrte - Funktion. Mit wenigen Ausnahmen, die wir hier nicht ansprechen werden, steht ein Punkt immer rechts vom Notenkopf. Wenn du eine Note mit einem Punkt siehst, wird diese Note um die Hälfte ihres ursprünglichen Wertes verlängert.  Ein Punkt nach einer Halben Note entspricht zum Beispiel der halben Note plus einer Viertelnote. Ein Punkt nach einer Viertelnote entspricht der Viertelnote plus einer Achtelnote. Striche sind ähnlich wie Punkte, sie dehnen den ursprünglichen Notenwert. Ein Strich sind einfach zwei durch eine geschwungene Linie miteinander verbundene Punkte zwischen den Notenköpfen. Im Unterschied zu Punkten, die abstrakt sind und vollkommen auf dem ursprünglichen Notenwert basieren, sind Striche eindeutig: Die Note wird exakt um den Wert der zweiten Note verlängert. Ein Grund, warum man einen Strich statt eines Punktes verwendet, ist zum Beispiel, wenn die Dauer einer Note musikalisch nicht in den Takt passen würde. In diesem Fall fügt man die übrige Dauer einfach im nächsten Takt als Note ein und verbindet die beiden mit einem Strich. Beachte, dass ein Strich von einem Notenkopf zum nächsten gezeichnet wird, normalerweise in entgegengesetzter Richtung zum Hals. Manche halten Musik nur für eine Serie von Noten und sie haben halbwegs recht. Musik ist eine Serie von Noten und der Leerräume dazwischen. Diese Leerräume werden Pausen genannt und auch wenn sie still sind, können sie Musik emotionaler und lebendiger machen. Sehen wir uns an, wie man sie schreibt. Wie bei Noten gibt es spezielle Symbole für die jeweilige Dauer. Eine Pause von einer ganzen Note ist ein Rechteck von der 4. Linie nach unten und eine Pause von einer halben Note ist ein Rechteck auf der 3. Linie. Die Viertelpause ist eine geschwungene Linie und die restlichen Pausen sind ein gewinkelter Balken mit der gleichen Anzahl Fähnchen wie der äquivalente Notenwert. Diese Fähnchen zeigen immer nach links. Musik so lesen zu lernen, ist wie das Alphabet zu lernen. Die Grundlagen benötigen etwas Zeit, sind jedoch insgesamt recht einfach. Es gibt jedoch so viele Nuancen, Konzepte und Fähigkeiten, dass du ein Leben lang weiter lernen kannst. Manche Komponisten gehen sogar so weit, dass sie Musik in Notenlinien schreiben, die Spiralen oder Muster formen, oder sogar überhaupt keine Notenlinien verwenden! Dieser Artikel sollte dir eine gute Grundlage verschaffen, um weiter zu machen! Es gibt mindestens eines für jede Note der Tonleiter – und der schlaue Lerner wird bemerken, dass es in manchen Fällen zwei Vorzeichen für den gleichen Ton gibt. Zum Beispiel klingt G# genau wie Ab! Wenn du Klavier spielst und in Bezug auf diesen Artikel, ist der Unterschied lediglich akademisch. Es gibt jedoch einige Komponisten – vor allem diejenigen, die für Saiteninstrumente schreiben – die sagen werden, dass Ab ein klein wenig tiefer ist als G#. Dies sind die Vorzeichen für die Dur-Tonleitern:  C-Dur (oder atonal) Dur-Tonleitern mit Kreuzen: G, D, A, E, H, F♯, C♯ Dur-Tonleitern mit Bs: F, B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭ Wie du oben sehen kannst, fügst du bei jeder Dur-Tonleiter mit Kreuzen ein weiteres Kreuz hinzu, bis bei C♯ jede Note ein Vorzeichen besitzt. Gleiches gilt für die Dur-Tonleitern mit Bs, bis bei C♭-Dur alle Noten mit Bs gespielt werden. Es mag ein bisschen tröstlich sein zu hören, dass die meisten Komponisten in Tonarten schreiben, die für den Spieler einfach zu lesen sind. D-Dur ist eine häufige Tonart für Streichinstrumente, weil die leeren Saiten der Streichinstrumente nah an dieser Tonart liegen. Es gibt ein paar Stücke, in denen Streicher E♭-Moll oder Blechbläser E-Dur spielen sollen, aber das ist ebenso schwer zu schreiben wie für dich zu lesen.
Beherrsche die Notenlinien. Beginne mit dem Violinschlüssel. Der Bassschlüssel. Lerne die Teile einer Note kennen. Erfahre mehr über die Taktstriche. Erfahre mehr über Timing oder Takt. Wir haben jetzt die Basis: Lerne die C-Dur Tonleiter. Lerne ein wenig vom Blatt zu singen, oder "Solfège". Glückwunsch, du kannst jetzt Musik lesen! Fühle den Groove. Stell dir dich gehend vor. Geh wieder schneller! Die Balken. Lerne die Werte von Punkten und Strichen kennen. Mache eine Pause. Lerne weiter! Lerne diese Vorzeichen.
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The Basics Meter and Time Melody Rhythm Advancing Table of Key Signatures