Deine Schauspielkunst verfeinern Schauspiel lernen Deine Fähigkeiten verbessern
Ein paar Minuten zu meditieren und dir zu erlauben, herauszufinden, wie du tickst, wird dir helfen, mit den Figuren, die du spielst, in Kontakt zu treten.    Meditation kann auch ein tägliches Ritual sein, für das du nicht am Boden sitzen musst. Du kannst es auch durch andere Aktivitäten ausüben, die deine künstlerischen Fähigkeiten beflügeln. Wahrscheinlich bist du Schauspieler, weil du dich dazu berufen gefühlt hast. Schauspielerei ist ein hartes Geschäft, bei dem du oft den Stress haben wirst, ein Gleichgewicht zwischen deiner Kunst und Jobs, die deine Rechnungen bezahlen, zu finden. Versuche, dir jeden Tag etwas Zeit zu nehmen, um deinen Monolog aufzuführen. Lies ein Theaterstück oder ein Buch. Oder sieh dir deinen Lieblingsfilm an. All das können Arten der Selbstfindung und Entdeckung sein. Finde heraus, was dir hilft, mit deinem kreativen Prozess in Kontakt zu bleiben, um deine Ziele und deine Liebe zu deiner Kunst nicht aus den Augen zu verlieren. Schnappe dir einen befreundeten Schauspieler oder jemand anderen, der mit dir üben möchte und mach Leseproben.   Cold Reading ist ein wichtiger Teil des Vorsprechens und hilft dir auch, deine Fähigkeiten zu verbessern. Wenn du Leseproben machst oder bei einem Vorsprechen welche vorführst, gibt es ein paar Dinge, über die du gute Entscheidungen treffen musst:  Beziehung. Wer ist dein Szenenpartner (in der jeweiligen Szene)? Was brauchst du von dieser Person? Wähle immer Positives. Auch wenn du die Figur hasst, musst du sie lieben. Mit Hass kommst du nicht weiter. Liebe erlaubt dir, Möglichkeiten auszuloten. Konflikt. Finde den Konflikt in der Szene. Was ist es, wofür du und dein Partner kämpft? Nur einer von euch kann gewinnen. Diese Cold Readings zu üben wird dir helfen, wie du Erfolg haben kannst, obwohl du nur nutzt, was auf dem Blatt steht und in dir steckt. Ort. Sei dir bewusst, wo du bist. Lerne, dir diesen Ort visuell vorzustellen. Wähle Orte, die für dich real und vertraut sind. Es macht nichts, wenn dein Partner sich einen anderen Ort vorstellt. Detaillierte Kenntnisse und Details über den Ort, an dem du bist, im Kopf zu haben, wird die Art, wie du dich an dem Ort verhältst, verändern. Der Moment davor. Jede Szene hat einen Anfang. Aber etwas muss immer abseits der Bühne passieren, bevor es zu diesem Moment kommt. Lerne, selbstbewusst zu entscheiden, was deine Figur vor dem Moment, der in deinem Drehbuch steht, gemacht hat. Dir den Moment davor zu überlegen, wird beeinflussen, wie du eine Szene beginnst.  Es wird dir helfen, die Szene entschlossener zu spielen und deinen Partner und die Juroren wissen lassen, dass du nicht erst unvorbereitet in die Szene eingestiegen bist. Deinen Text durchzugehen und dir deine Erkenntnisse zu Einzelheiten wie dem Ort, dem Moment davor, dem Konflikt, etc. zu notieren, wird dir helfen, eine Szene zu spielen.    Wenn dich eine Textzeile an etwas aus deinem Leben erinnert, mach dir eine Notiz davon. Wenn du schauspielerst, wirst du dabei an dein eigenes Erlebnis erinnert werden. Das wird dir helfen, auf die Gefühle, die Körpersprache und die Emotionen, die du hattest, zurückgreifen. All das kannst du in die Szene einfließen lassen. Schreibe dir auf, was das Ziel einer Szene ist und die Textzeilen, die dir helfen, dieses zu erreichen. Zum Beispiel, wenn du möchtest, dass deine Mutter dir ein Sandwich macht, schreibe dir auf, welche Textzeilen dir helfen würden, dieses Ziel zu erreichen. Das wird deinen Textzeilen einen Sinn verleihen und dich lehren, das, was du sagst, ernst zu meinen, anstatt nur von einem Blatt Papier abzulesen. Notiere dir, was andere Figuren über deine Figur sagen, besonders in Szenen, in denen du nicht auftauchst. Das wird dir Einblicke darüber verschaffen, wer deine Figur ist. Was andere über dich sagen, ist wahr. Du kannst dieses Wissen nutzen, um deine Figur zu werden und eine dreidimensionale Darstellung von ihr zu bieten. Das nennt man gegebene Umstände. Der Drehbuchschreiber hat dir Fakten über deine Figur zur Verfügung gestellt. Du kannst diese nutzen, um deine Rolle besser zu verkörpern. Um deine schauspielerischen Fähigkeiten wirklich zu verbessern, musst du lernen, alles, was du bereits gelernt hast, auf nützliche Weise in deinen Prozess einzubauen.  Wenn du Unterricht nimmst und Theaterstücke und Bücher liest, wirst du viele verschiedene Theorien und Methoden kennenlernen. Nicht jede wird für dich funktionieren oder besonders hilfreich sein. Aber schreibe nichts ab, bevor du es nicht ausprobiert hast. Erschaffe dir mittels dem, was du gelernt hast, deine eigene Herangehensweise. Wende sie für alles an, vom Auswendiglernen bis zum Auftritt. Mit der Zeit wirst du eine Herangehensweise entwickeln, die dir hilft, tief in deine Figuren einzutauchen und bei deiner Arbeit die bestmöglichen Resultate zu erzielen. Um stetig besser zu werden, musst du bereit sein, dich anzupassen und deine Herangehensweise zu verändern, je mehr du lernst. Verwende dein Wissen und die Fähigkeiten, die du hast, für alles. Aufführungen, Unterricht und Lernen sind allesamt Wege, um dich zu verbessern. Nutze, was du hast und wovon du weißt, dass es funktioniert, und behandle jedes Vorsprechen, jede Szene oder jedes Stück so, als wäre es das Wichtigste, was du jemals gemacht hast. Den Prozess zu vernachlässigen wird dir nicht helfen, besser zu werden. Deine Erlebnisse im richtigen Leben können dir ebenfalls helfen, wenn du sie richtig nutzt. Wenn du älter wirst und mehr Lebenserfahrung hast, kannst du diesen Erfahrungsschatz nutzen, um sie auf eine Figur anzuwenden. Du wirst überrascht sein, wie ein Stück, das du vor fünf Jahren gelesen hast, plötzlich soviel mehr Sinn ergeben kann und eine ganz andere Verbindung dazu aufbauen kannst. Nutze dein eigenes Leben, um dreidimensionale Figuren zu erschaffen. Wie auch für alles andere, gilt auch für deine Fähigkeit, zu schauspielern, dass du sie wie einen Muskel trainieren willst, wenn du besser werden möchtest. Von Profis in Kursen und Workshops zu lernen, wie man schauspielert, ist einer der wichtigsten und effektivsten Wege, um dich zu verbessern.    Du kannst Schauspiel-  oder Improvkurse in deiner Stadt oder an deiner Uni oder Hochschule besuchen. Nimm Stunden, die dich interessieren und die dich herausfordern, um dich zu verbessern. Ein professioneller Schauspielcoach oder -lehrer wird dir helfen, dir die richtigen Techniken und Werkzeuge anzueignen, um ein besserer Schauspieler zu werden. Du wirst nicht immer sehen können, was du gerade machst. Ein Lehrer aber schon. Außerdem wird dein Lehrer dir helfen können, an Kleinigkeiten zu feilen, die Grundlagen zu lernen und dir die richtige geistige Herangehensweise an deinen Kunst beibringen. Es gibt Schauspiellehrer und -Coaches, die auf  bestimmte Ausdrucksformen spezialisiert sind und dir helfen können, bestimmte Ziele zu erreichen. Wenn du besser darin werden möchtest, vor der Kamera vorzusprechen, kannst du einen Lehrer finden, der dir genau dabei helfen kann. Um zu lernen, brauchst du die richtige Einstellung. Denke nicht, dass du zu gut bist, um Unterricht zu nehmen. Das bist du nicht. Für die meisten Schauspieler ist das Schauspiel nicht der Hauptberuf. Ihr Hauptberuf ist, dazuzulernen und vorzusprechen. Zusätzlich dazu, dass du die Initiative ergreifst und Unterricht nimmst, wird es deine Fähigkeiten als Schauspieler verbessern, wenn du Bücher über die Schauspielkunst liest.   Betrachte das Schauspiel wie ein Schulfach. Du musst deine Hausaufgaben machen und lernen. Beim Schauspiel ist das Vorsprechen deine Prüfung. Es gibt unzählige Bücher, die du zum Thema Schauspiel lesen könntest. Schnapp dir nicht einfach das Erste, das dir ins Auge sticht. Bitte deine Lehrer und Coaches um Empfehlungen. Es gibt einige unglaublich wertvolle Bücher, wie „ Erfolgreich vorsprechen“ von Michael Shurtleff. Die zwölf Meilensteine des Buchs werden in anderen Büchern, in deiner Technik und in deinem Leben auftauchen. Theaterstücke beinhalten eine Vielfalt an Wissen über das Schauspiel. Sie werden dir helfen zu verstehen, wie Figuren funktionieren und das Material zu analysieren.     Wenn du Theaterstücke liest, achte auf die Regieanweisungen, die Beats (die kleinsten Einheiten einer Szene) und den Dialog. In jedem Detail stecken Bedeutungen, die dir helfen können, deine Fähigkeiten zu verbessern. Achte auf den übergeordneten Sinn der Figuren. In Theaterstücken haben die Figuren einen höheren Zweck und eine eigene Realität. Egal, ob es sich dabei um Shakespeare oder etwas Modernes handelt. Jede Figur hat ein höheres Ziel, etwas, wonach sie strebt. Jede Handlung und jede Zeile Text sind ein Schritt näher zu diesem Ziel. Mach dir Notizen dazu, was du denkst, das diese Strategien und Ziele sind. Verwende dein Wissen aus dem Unterricht und den Büchern, um die Szenen und Figuren zu analysieren. Übe ein paar Szenen und Monologe laut. Diese Aktivitäten werden dir helfen, zu verstehen, wie du die Figuren auf der Bühne oder vor der Kamera darstellen kannst. Nimm dir ein Beispiel an deinen Lieblingsschauspielern. Sieh dir Interviews an, lies Bücher über sie und sieh dir Filme an, in denen sie mitspielen.     Schauspieler, die es bereits geschafft haben, können eine weitere großartige Quelle der Inspiration für dich sein. Achte darauf, wie diese Schauspieler Emotionen vermitteln und auf jemanden oder etwas reagieren. Achte darauf, wie wirklich talentierte Schauspieler komplett in den Moment und ihre Rolle eintauchen, als ob sie echt wäre. Mach dich dann an deine Arbeit und denke darüber nach, wie du es ihnen gleichtun kannst. „Inside the Actor’s Studio“ ist eine großartige Fundgrube, um Interviews mit Schauspielern anzusehen. Du kannst lernen, wie diese talentierten Schauspieler an das Schauspiel herangehen. Wie sie es gelernt haben. Wie sie sich auf eine Szene oder eine Rolle vorbereiten. Versuche nicht, einfach nur deine liebsten Schauspieler zu imitieren. Aber achte darauf, was diese Menschen für wertvoll und nützlich halten. Versuche dann, es in dein eigenes Studium einzubauen. Monologe werden dir helfen, dein Gedächtnis, deine Charakterstudien und deine Leistung beim Vorsprechen zu verbessern.    Wenn du nach Monologen suchst, kannst du online suchen, aber sei vorsichtig bei deiner Auswahl. Casting-Chefs wollen von dir nicht den selben Monolog hören, den bereits vier andere Schauspieler vorgetragen haben. Das passiert, wenn die Leute einfach online nach Monologen suchen. Finde stattdessen welche in Theaterstücken, die dir gefallen. Geh deinen Monolog durch und analysiere ihn. Das heißt, du solltest die Szenen auf ihre kleinsten Einheiten herunterbrechen und ihr Ziel kennen. Hier werden die zwölf Meilensteine nützlich sein. Finde die Stellen in deinem Monolog, wo du einen solchen antriffst. Sei dir bewusst, wo du bist, mit wem du sprichst,  wer du bist, was du brauchst, etc. Wenn du deine schauspielerischen Fähigkeiten wirklich verbessern möchtest, solltest du ungefähr vier Monologe parat haben. Habe vier, die du häufig übst, analysiert und auswendig gelernt hast. Das sind Monologe, die du jederzeit und ohne Vorbereitung aufführen könntest. Du solltest zwei humorvolle und zwei dramatische haben. Einer der beiden sollte jeweils zeitgenössisch und der andere klassisch sein. Kurse und Schauspielunterricht sind großartige Wege, um deine Fähigkeiten zu analysieren und aufzubauen. Aber für Theaterstücke vorzusprechen ist auch ein extrem wertvoller Weg, um dich zu verbessern.    Beim Vorsprechen kannst du auf eine Weise schauspielern, welche dich deine Fähigkeiten besser verstehen lassen wird. Du wirst erkennen, woran du noch mehr arbeiten musst. Vorsprechen ist nicht nur wichtig, um dein Gesicht und deinen Namen bekannt zu machen, sondern auch eine wunderbare Übung. Ein Vorsprechen besteht normalerweise darin, dass du ohne Vorbereitung eine Szene vorliest, einen Monolog aufführst, oder beides. Vorsprechen wird dir dabei helfen, besser darin zu werden, schnell und im Augenblick Entscheidungen zu treffen. Du wirst nicht viel Zeit haben, um deinen Text zu analysieren, aber zu lernen, auch unter Zeitdruck Leistung zu erbringen, wird dir helfen, zu wachsen. Geh so oft zum Vorsprechen wie nur möglich. Du kannst das machen, indem du in deiner Umgebung nach Gelegenheiten zum Vorsprechen fürs Theater oder für Filme suchst, und dich anmeldest. Oder frage deine Schauspiellehrer, wo du am besten Vorsprechmöglichkeiten finden kannst. Wenn ein Vorsprechen gut läuft und du ausgewählt wirst, weißt du, dass du auf dem richtigen Weg bist, um deine Fähigkeiten zu verbessern. Nimm jedes Vorsprechen so wichtig, als wäre es die Premiere. Du solltest alle Fähigkeiten nutzen, die du hast, um komplett in die Rolle einzutauchen und starke Entscheidungen zu treffen. Wenn dir das schwerfällt, wird dir das Vorsprechen dabei helfen, diese Fähigkeit zu verbessern. Dich zu filmen kann eine gute Übung sein, um Eigenheiten zu bemerken und Bereiche zu erkennen, an denen du arbeiten musst.   Baue eine Kamera auf und filme dich dabei, wie du einen Monolog oder eine Szene mit einem Partner übst. Es gefällt dir vielleicht nicht, wie du aussiehst oder klingst, aber das ist okay. Mach dir Notizen dazu, was du machst, wie viel oder wenig du dich bewegst und ob deine Vorstellung auf dich glaubhaft wirkt. Dich selbst mit objektivem Blick zu  beobachten kann dir wirklich helfen, herauszufinden, woran du arbeiten musst. Vielleicht ist deine Aussprache nicht deutlich genug oder du berührst ständig dein Gesicht. Vielleicht sind deine Bewegungen zu ausladend und unrealistisch. Schreibe auf, in welchen Bereichen du dich verbessern möchtest. Versuche es dann mit diesem neuen Wissen noch einmal. Mit der Technologie und den Ressourcen, die uns heutzutage zur Verfügung stehen, ist es einfach, selbst einen Film oder ein Theaterstück zu produzieren.    Du kannst einen kleinen Theatersaal mieten und selbst ein Stück aufführen oder dir eine Kamera besorgen und eine Serie fürs Internet produzieren. Diese Arbeit selbst zu machen, wird dir eine neue Sicht auf dein Handwerk bieten. Wenn du selbst etwas produzierst, forderst du dich heraus, dein Bestes zu geben. Etwas zu haben, dass du selbst geschaffen hast und das andere sehen können, wird dir helfen, deinen eigenen Stil zu entwickeln und ein besserer Schauspieler zu werden. Durch den Prozess wirst du finden, was du magst und was nicht. Was für dich funktioniert und was nicht. Und weil du selbst dafür verantwortlich bist, wirst du es nicht links liegen lassen oder einfach nur lustlos abspulen können.
Meditiere und entdecke dein wahres Ich. Übe Cold-Readings (Leseproben). Mach dir Notizen zu deinem Text. Verwende, was du bei deiner Arbeit gelernt hast. Lerne Schauspielern. Lies Bücher über das Schauspiel. Lies Theaterstücke. Lerne von den Schauspielgrößen. Übe Monologe. Sprich für Theaterstücke vor. Nimm dich beim Schauspielen auf. Erschaffe eine eigene Produktion.
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Refining Your Craft Studying Acting Honing Your Skill