Den Comic zeichnen Deinen Comic veröffentlichen Die einzelnen Charaktere ausarbeiten Ein Drehbuch schreiben
Skizziere zuerst die Rahmen. Du musst dich anhand des Umfangs des Dialoges des Drehbuches entscheiden, welches Einzelbild das grösste, kleinste usw. ist. Geh sicher, dass du dich im Rahmen deiner Grössenbeschränkungen bewegst. Als nächstes skizziere darin, wo sich die Charaktere befinden werden. Achte darauf, dass du genügend Platz für die Sprechblasen lässt. Versuche sie, auf eine Art und Weise anzuordnen, dass das Bild weder zu voll noch zu leer aussieht. Skizziere wo die Sprechblasen hinkommen. Denke daran, die Figuren dabei nicht zu überdecken oder zu viel vom Rahmen einzunehmen. Du solltest im Hinterkopf behalten, dass man die Form der Sprechblasen manchmal ändern kann, um eine bestimmte Stimmart anzuzeigen. Eine Sprechblase in Form einer Cartoon Sonne z.B. (mit spitzen Kanten) bedeutet, dass die bestimmte Figur schreit. Nutze diese Mittel aus.  Für gute Beispiele von Sprechblasen, sieh dir z.B. den Online Comic “Dumbing of Age” an oder gedruckte Comics wie “Pearls before Swine”. Nachdem du weisst, an welcher Stelle deine Figuren stehen, kannst du den Hintergrund oder andere Objekte zeichnen. Einige Comicstreifen haben sehr detaillierte Hintergründe. Andere hingegen beziehen nur die mit ein, die mit den Figuren interagieren. Du kannst ein Zwischending machen oder darüber hinausgehen. Geh mit einem etwas dunklerem und permanten Stift über die Linien deiner Skizzen, sodass sie sauber und professionell aussehen. Vergiss nicht, dass du die Breite der Linien verändern kannst und andere künstlerische Tricks anwenden kannst. Wenn du damit fertig bist, kannst du die Linien deiner Skizzen wegradieren. Wenn der Comic fast fertig gezeichnet ist, kannst du den Text in die Sprechblasen einfügen. Achte darauf, eine einheitliche Schriftform und Schriftgrösse zu verwenden. Selbst wenn eine Blase etwas kleiner ist, sollte die Textgrösse immer gleich bleiben. Grösserer oder kleinerer Text bedeutet entsprechend flüstern oder rufen. Denke ebenfalls daran, eine gut leserliche Schriftform zu wählen. Wenn du möchtest, kannst du deinen Streifen kolorieren. Denke daran, dass dies zeitaufwendig ist und die Anzahl der Streifen, die du in einer bestimmten Zeit fertigstellen kannst, erheblich senken wird. Wenn du deine Comics in einer Zeitung abdrucken möchtest, wird dir diese Zeitung sicherlich genaue Vorgaben machen, bis wann sie ein Update des Comics brauchen. Du wirst dich an diese Anforderungen halten müssen. Wenn du den Comic online veröffentlichst, bist du etwas flexibler. Vergiss dabei nicht, realistisch zu sein. Wenn du deine Comics veröffentlichen möchtest, ist das Erste, was du tun solltest (unabhängig davon welches Medium du verwendest, um deine Comics an die Leser zu bringen), dir einen Puffer aufzubauen. Dies ist ein Bestand an verfügbaren Comics. Wenn du z.B. nur ein Update pro Woche hast, solltest du einen Bestand von 30 Comicstreifen haben. So hast du immer noch einige Streifen zur Verfügung und hast keine Probleme, den Zeitplan einzuhalten, auch wenn du mal in Rückstand gerätst. Wenn du möchtest, kannst du deine Comics in einer Zeitung veröffentlichen. Dies kann entweder die Schulzeitung sein oder eine lokale Zeitung. Rufe die Redaktionsabteilung an, um herauszufinden, ob sie an neuen Comics interessiert sind. Deine Comics als Unbekannter in einer Zeitung unterzubringen kann sehr schwierig sein. Sei darauf vorbereitet. Wenn du ein grösseres Publikum erreichen möchtest, mehr Kontrolle über deine Arbeit haben möchtest und eine bessere Übersicht darüber, wieviel Geld du verdienen kannst, kannst du deine Comics stattdessen online veröffentlichen. Dies ist einfach zu machen. Aber wieviel Geld du damit machen kannst, kann variieren und es kann schwierig sein, sich eine Leserschaft aufzubauen.    Verwende eine Website. Es gibt viele Websites, die dafür bekannt sind, Comics herauszubringen. Wie einen Blog anzufangen, kannst du eine Seite aufbauen, die einfach zu updaten ist, auf der die Leute deinen Comic finden können. Dies ist super für Anfänger. Eine beliebte Seite ist SmackJeeves und ComicFury. Mach eine Website. Du kannst auch deine eigene Website machen. Dies gibt dir mehr Kontrolle, kann aber auch mehr Arbeit bedeuten. Tu dies nur, wenn du meinst, dass du in der Lage bist, selber oder mit ein wenig Hilfe eine nette Seite aufzubauen, die gut aussieht. Verwende deinen Blog. Es wird zunehmend beliebter, Comics auf Blogseiten wie Tumblr zu veröffentlichen. Dies ist ein unglaublich einfacher Mechanismus um Dinge zu veröffentlichen, der dir erlaubt, Geld zu verdienen, indem du Werbung schalten kannst. Ausserdem ist die Unterbringung auf diesen Seiten kostenlos. Gib deinen Figuren Dinge, die sie wollen. Ziele festzulegen ist eine grossartige Möglichkeit, die Geschichte voranzutreiben und Handlungen zu schaffen, wenn dir die Ideen ausgehen. Du willst schliesslich keine Figuren, die perfekt zu sein scheinen. Dies erscheint den Lesern unrealistisch und langweilt sie. Wenn du wirklich willst, dass deine Figuren den Lesern sympathisch sind und sie mit ihnen mitfiebern, gib ihnen Mängel.  Sie können gierig, sehr geschwätzig, grob, selbstsüchtig oder nicht gerade intelligenter als der Durchschnitt sein. Gib deinen Charakteren eine Vorgeschichte, Interessen, Hobbies und andere Dinge, die zeigen, dass sie ein tatsächliches Leben haben. Dies lässt sie realer erscheinen und macht es dem Leser einfacher, sich einen Zugang zu ihnen zu verschaffen. Der clevere Chinese. Die dumme Blondine. Jeder kennt all diese Klischees und sie sind LANGWEILIG. Sei originell! Vermeide Klischees! Entscheide dich worüber du schreiben möchtest. Mit Comicstreifen musst du nicht wirklich jedes kleinste Detail der Geschichte wissen, die du zu erzählen versuchst. Aber du solltest eine Grundidee haben, wohin die Geschichte führt. Dies kann dir helfen, sicher zu gehen, dass du Material für mehr als nur die ersten paar Streifen hast.  Wenn du mehr eine Art gag-a-day strip machen willst, solltest du vorher die Art der Witze, die du machen möchtest, umreissen. Dies hilft dir dabei zu entscheiden, welche Art und wieviele Darsteller du brauchst um diese Witze zu Stande zu bringen. Du musst zuerst entscheiden, wieviele Einzelbilder du im Durchschnitt ausfüllen willst - eine oder zwei oder mehr Reihen. Für einen 1-reihigen Streifen wie Garfield, sind 3 – 4 Einzelbilder die Norm. Für einen 2-reihigen Streifen wie Cul de Sac, 6 – 8. Es gibt auch Comics mit nur einem Einzelbild oder 3-reihige Comics.  Sich an eine bestimmte Grösse zu halten ist natürlich von grösserer Wichtigkeit, wenn du vorhast, deinen Comic in Printmedien (wie z.B. einer Zeitung) zu veröffentlichen. Wenn du sie stattdessen online veröffentlichen möchtest, mach dir nicht allzu grosse Gedanken über das Format. Wenn du den Comic druckst, und selbst wenn nicht, ist es am besten, wenigstens die gleiche Breite und Höhe pro Reihe beizubehalten. So kannst du einen Streifen mit einer Reihe und einen anderen Streifen mit zwei Reihen machen. Alle drei Reihen sollten dabei die gleiche Höhe und Breite haben. Wenn du einen individuellen Streifen machst, schreibe jedes Einzelbild auf und plane es durch. Du musst wissen, was wo passiert, welche Figuren beteiligt sind, etc. Halte es einfach. Ein geschriebenes Drehbuch sollte sich auf ein Minimum reduzieren. Beschreibungen der Kulisse sollten nur mit eingeschlossen werden, wenn sie für die Handlung des Streifens von Bedeutung sind. Achte darauf, nicht zuviel Text in deine Einzelbilder zu stecken. Dies kann dazu führen, dass der Comic schwer zu lesen ist und die Leute werden weniger Spass daran haben. Versuche die Anzahl der Sprechblasen auf 2 (3, wenn es eine Sprechblase mit ein bis zwei Worten gibt) zu reduzieren und die Anzahl der Wörter pro Einzelbild auf 30, besser noch auf 20 zu reduzieren.
Zeichne die Rahmen. Skizziere die Charaktere. Füge die Sprechblasen hinzu. Skizziere den Hintergrund und die Szenarien. Zeichne die Linien nach. Füge den Text ein. Füge Farbe hinzu. Lege einen Zeitplan für das Update fest. Bau dir einen Puffer auf. Den Comic in einer Zeitung veröffentlichen. Veröffentliche deinen Comic online. Gib ihnen Hoffnungen und Träume. Gib ihnen Mängel. Gestalte das Leben deiner Figuren. Vermeide Klischees. Entscheide dich für eine Geschichte. Entscheide dich für ein Format. Plane jedes Einzelbild. Schaffe einen Ausgleich zwischen Text und Bildern.
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