Deinen Werbespot bearbeiten und senden Deinen Werbespot drehen Vorproduktion
Für einen kleinen, lokalen Werbespot reicht iMovie oder Windows Movie Maker, aber professionelle Cutter benutzen professionelle Programme, um den Film umfassend bearbeiten zu können. Adobe Premier, Avid und Final Cut Pro haben die Titel, Kontrollen und Effekte, die kostenlosen Programmen fehlen, was helfen wird, einen herausstechenden Werbespot zu machen. Diese Programme sind große, komplexe Bearbeitungspakete und wenn du keine Erfahrung als Cutter hast, kannst du mit kostenloser Software leichter einen übersichtlichen, zusammenhängenden Film erstellen.  Es gibt online Millionen Tutorials über Videobearbeitung, die alle sehr speziell sind. Wenn du zum Beispiel mit iMovie den Text wie bei Star Wars über den Bildschirm laufen lassen willst, dann such einfach nach „iMovie Star Wars text crawl tutorial.“ Ein Video oder eine Seite sollte normalerweise sofort erscheinen. Viele der professionellen Programme, wie Premier, bieten einmonatige Test-Konten an. Das sollte genug Zeit sein, um deinen Werbespot zu bearbeiten. Egal wie lustig dein Witz, wie toll deine Geschichte ist oder wie cool die Aufnahmen sind, musst du darauf achten, dass du deine Aussage rüberbringst. Wenn du dich an die Bearbeitung machst, gibt es einige Möglichkeiten, deine Aussage zum Kern des fertigen Werbespots zu machen:    Bookending: Beginne den Werbespot mit deiner Aussage (“Hier bei Nicks Nissan haben wir die günstigsten Autos in ganz Hamburg”) und beende ihn mit der gleichen Aussage („Kommen Sie und kaufen Sie die günstigsten Autos, nur hier bei Nicks Nissan“). Viele Werbespots widmen die letzten fünf Sekunden exklusiv einem Standbild des Produkts, Logos oder Unternehmens, oft mit einem Begleitkommentar, der die Wichtigkeit deiner Marke nochmal betont.   Ständige Erinnerung: Es hat einen Grund, dass es in vielen Werbespots ein kleines Banner oder einen kurzen Text mit einer Telefonnummer, einer Preiserinnerung oder dem Namen des Unternehmens. So wird sichergestellt, dass du weißt, worum es in dem Werbespot geht, egal wann du einschaltest.  Slogans: Wenn du eine gute, einprägsame Zeile oder Reim für dein Unternehmen hast, solltest du versuchen, dies in den Köpfen deiner Zuschauer festzusetzen. Das ist besonders wichtig, wenn du mehrere Werbespots hast. Selbst eine visuelle Erinnerung, wie dein Produkt oder Logo in jeder Szene, zeigt deinen Zuschauern, was der Fokus ist. Die Schauspieler könnten auch ständig dein Produkt erwähnen. Auch hier ist einfach fast immer besser. Wenn es mehrere Szenen gibt, wie zwei oder drei unterschiedliche Personen, die sich an verschiedenen Orten unterhalten (etwa bei einem Autoverkäufer), dann füll die Lücken mit deinen zusätzlichen Aufnahmen. Einer der einfachsten und professionellsten Schnitte, die du machen kannst, wird „J-Schnitt“ genannt. Das bedeutet einfach, dass die Tonaufnahme vor der Filmaufnahme beginnt. Zum Beispiel könnten mehrere neue Autos gezeigt werden und man hört „Wir bieten verschiedene Finanzierungsmodelle an.“ Dann folgt der Schnitt auf den Verkäufer, der an seinem Schreibtisch sitzt: „Wir wollen Sie noch heute zu Ihrem Traumauto bringen.“  Vermeide verrückte Effekte und Übergänge. Ein einfacher Schnitt von einem Bild zum nächsten ist die professionellste Option, die du hast. Der Cutter könnte verschiedene Versionen des Werbespots zusammenstellen, jede mit anderer Länge. Es ist üblich, aus einem Dreh mehrere Werbespots zu produzieren. Ein Begleitkommentar ist auf alle Fälle die häufigste Technik bei Werbespots. Dadurch kannst du deinen Punkt direkt in die Ohren der Zuschauer bringen. Zum Glück braucht man für den Begleitkommentar nur ein ruhiges Zimmer und ein Mikrofon. Nimm den Begleitkommentar auf, wenn das Video auf die richtige Zeit zugeschnitten ist, damit er in die vorgegebene Zeit passt. Denk an die bekanntesten Slogans der modernen Werbung – "Ich bin doch nicht blöd" oder „Ich liebe es.“ Keiner dieser Werbespots muss diese Zeilen enthalten. Stattdessen erzählt der Werbespot seine Geschichte oder Witz und dann kommt jemand und sagt den Slogan. Kontaktiere die Fernsehsender in deiner Gegend (MDR, WDR oder noch kleiner wie TV Schwerin) und frag, wie man Sendezeit bekommen kann. Werbezeit wird normalerweise in Phasen verkauft. Das bedeutet, du bestellst gleich 10 bis 15 Wochen deiner Werbung. Einige wichtige Dinge, die du bedenken solltest:  Die Tageszeit. Normalerweise wird Werbung teurer, je später am Tag sie läuft. Manche Fernsehsender lassen dich entscheiden, bei welchen Sendungen deine Werbung laufen soll. Aber meist wird Werbung für einen bestimmten Zeitblock verkauft, wie 9 bis 12 Uhr, 12 bis 15 Uhr oder von 20 bis 23 Uhr, was sehr teuer ist. Wer ist deine Zielgruppe? Wenn du eine Investmentfirma hast, willst du nicht Samstagmorgen während der Cartoons deine Werbung im Fernsehen haben. Informiere dich darüber, welche Programme in deinem Zeitblock laufen. Du brauchst wahrscheinlich eine Bonitätsprüfung, um Werbezeit zu bekommen. Der Fernsehsender wird die Werbung dann berechnen, wenn sie läuft. Vor dem Dreh solltest du eine Kopie der Drehfassung austeilen und kurz die Zielsetzung des Werbespots darstellen. Sag ihnen, ob du eine bestimmte Stimmung möchtest (lustig, ernst etc.), damit sie bei der Arbeit deine Vision umsetzen.  Wenn du an mehreren Tagen oder an unterschiedlichen Orten drehst, dann betone die Teile, die an dem jeweiligen Tag gedreht werden und sag ihnen, wie sie in den finalen Werbespot passen. Wenn du mit einem Kameramann zusammenarbeitest, dann geht die Kamera- und Lichtauswahl vorzeitig durch, damit ihr mit dem Dreh anfangen könnt, wenn alle da sind. Dabei legst du fest, wo jemand steht und wohin er sich bewegt. Bring die Schauspieler und Mitarbeiter in Position und verwende ein kleines Stück Klebeband, um ihre Positionen auf dem Boden zu markieren. Wenn sie sich bewegen, dann markiere den Punkt, an dem sie starten und zu dem sie gehen, separat.  Die Choreografierung sollte einfach gehalten werden – lass die Personen gerade Linien gehen und stehen, wenn sie ihren Text aufsagen. Das macht die Arbeit für jeden beim Dreh einfacher. Wenn du weißt, wo deine Schauspieler stehen, kannst du das Licht anpassen, so dass sie deutlich sichtbar sind. Wenn du keinen speziellen Effekt möchtest (wie Blaulicht im Werbespot einer Anwaltskanzlei), sollte das Licht gleichmäßig und natürlich sein. Vermeide große, helle Spots und schwaches, fast graues Licht. Versuche, alles in gleichmäßiges Licht zu tauchen, mit ein paar hellen Stellen und einigen dunklen, tiefen Schatten.  Es kann helfen, die Kamera kurz auf schwarz-weiß zu stellen, um das Licht zu prüfen. Sieht das Bild in schwarz-weiß auch noch gut aus? Dann ist das Licht in Ordnung. Wenn du keine Profi-Lichter hast, kannst du Klemmleuchten und Arbeitsleuchten im Baumarkt kaufen. Diese wurden schon oft für Independent-Produktionen verwendet. Wenn du selbst filmst, dann achte darauf, vor dem Dreh die "Weißabgleich"-Funktion deiner Kamera zu nutzen. So wird die Kamera dem Licht angepasst, damit es natürlich aussieht. Die Mikrofone an der Kamera funktionieren, aber die Tonqualität wird schlecht sein und das Endprodukt amateurhaft klingen. Es ist nachgewiesen, dass die Zuschauer schlechten Ton schneller als schlechte Bildaufnahmen bemerken, daher solltest du Zeit und Geld in gute Tonausrüstung investieren. Wenn du ein günstiges Lavalier-Mikrofon kaufen kannst, das du an deinem Hemd befestigen kannst, kannst du mit wenig Aufwand gute Tonaufnahmen machen. Weitere Optionen sind ein Richtmikrofon, das an der Kamera befestigt wird, oder ein kleines, tragbares Aufnahmegerät, wie ein Tascam. Du kannst den Werbespot auch mit Begleitkommentar aufnehmen. Viele Werbespots brauchen niemanden, der auf dem Bildschirm spricht. Stattdessen kannst du eine Handlung/ein Produkt/ein Geschäft zeigen und dann eine Stimme aufnehmen, die über die Aufnahmen spricht. Dazu gehören alle Aufnahmen, die nicht wichtig für die Geschichte sind, aber helfen können, dein Produkt oder deine Geschichte zu verkaufen. Denk an Aufnahmen einer Reihe neuer Autos oder der Kuchen in einer Bäckerei oder des glücklichen Paares, das in die Bank geht. Je mehr zusätzliche Aufnahmen du machen kannst, desto besser wird dein Werbespot werden, da sie oft beim Begleitkommentar eingespielt werden oder Szenen miteinander verbinden. Werbespots sind kurz, normalerweise zwischen 15 und 30 Sekunden. Daher brauchst du einen Punkt, den du verkaufen willst, anstatt 18 Punkte gleichzeitig. Diese Aussage muss einfach sein – es geht alles von „Wir haben einen großen Abverkauf“ bis „Wir bringen eine neue Eiscreme heraus.“ Beim Skript und der Ausführung kannst du kreativ sein, aber alles muss den Ursprung in dieser Idee haben.  Frage dich, was die Menschen wissen sollen, nachdem sie diesen Werbespot gesehen haben. Was möchtest du durch diesen Werbespot erreichen? Professionelle Werbetreibende nennen diese Phase „Konzeption“. Erstelle ein einseitiges Schriftstück, in dem du die kreative Herausforderung beschreibst, die du ansprechen willst, wie „Es gibt keinen guten Grund, Kayak.com nicht zu benutzen“ oder „Trink mehr Ovomaltine.“ Auf gewisse Weise erzählen alle Werbespots eine Geschichte. Es könnte eine Einleitung und ein folgender Witz sein, eine kleine Erzählung über einen hungrigen Mann, der auf der Suche nach einem Sandwich ist, oder es könnte jemand gezeigt werden, der Geld spart, weil er in deinem Geschäft einkauft. Die Geschichte sollte einprägsam sein. Die besten Werbespots sind lustig, einprägsam, einzigartig oder haben einen interessanten Charakter. Wenn du dich für eine Geschichte entscheidest, gibt es nur wenige Einschränkungen:  Dir muss vorher klar sein, wie viel Werbezeit du kaufen willst. Einige Werbetreibende empfehlen, zwei 15-Sekunden-Fenster zu kaufen, anstatt einer 30-Sekunden-Werbung, da die beiden kürzeren Spots häufiger gespielt werden.  Wie hoch ist dein Budget? Die meisten Werbespots sollten höchstens ein bis drei Schauspieler und ein bis zwei Drehorte enthalten. Das lässt die Kosten nicht in die Höhe steigen. Passt die Geschichte zu deiner Aussage? Du solltest deine Zuschauer nicht mit so viel Geschichte/Information bombardieren, dass sie nicht verstehen, worum es geht. Werbespots müssen, wie jeder Film, gut durchdacht, geplant und entwickelt sein, damit sie erfolgreich sind. Wenn du deine Idee hast, solltest du alles ausarbeiten, das du brauchst, um deine Geschichte zu erzählen – Video, Dialog, Ton und Text. Diese Drehfassung wird dein Wegweiser für das Filmen sein und den Schauspielern und den Mitarbeitern zeigen, was sie tun müssen. Also nimm dir die Zeit, es perfekt zu machen.  Eine Drehfassung muss kein Drehbuch sein. Bei manchen Werbespots ist es am besten, deine Idee durch eine Reihe von Bildern mit Anmerkungen darzustellen, so wie ein Comicbuch. Eine Drehfassung beschreibt die Einstellungen, Kamerabewegungen, den Dialog, die Untertitel und jeglichen Begleitkommentar des Werbespots. Darin werden auch Details über das Produkt festgehalten und welche Sets, Requisiten und Kleidung benötigt werden. Bei den meisten Werbespots gibt es nur wenige Drehorte, außer man braucht aus produktspezifischen Gründen viele Drehorte. Die Drehorte müssen vorzeitig vorbereitet werden. Der Regisseur muss vielleicht einen „heiße Probe“ machen, um Kamerawinkel, die Abstände und das Licht zu bestimmen, ehe die Drehorte der Drehfassung hinzugefügt werden können. Denk daran, dass, wie bei allem anderen der Produktion, einfach besser ist.  Für Innendrehs in privaten Gebäuden brauchst du keine Genehmigung. Wenn du aber draußen an einem Ort drehst, wo die allgemeine Öffentlichkeit gestört werden könnte, musst du eine Genehmigung beantragen. Dabei muss man sich an die die örtliche, zuständige Verwaltungsbehörde wenden (am besten im Internet nach der für den Ort zuständigen Behörde suchen). Innenbereiche sind oft sicherer, wenn du einen Werbespot drehst, da du die Umgebung, das Licht und den Ton kontrollieren kannst. Wenn du draußen filmst, hast du es mit der allgemeinen Öffentlichkeit, dem Sonnenlicht und Verzögerungen aufgrund des Wetters zu tun. Du kannst auch Archivaufnahmen verwenden. Das sind bereits gemachte Aufnahmen, die du günstig online kaufen kannst. Sie bestehen meist aus typischen, aber schönen Szenen – ein Picknick am Strand, lachende Menschen, ein Gebirge etc. Das ist eine tolle Sache, wenn dein Werbespot abwechslungsreich sein soll oder du viele Begleitkommentare hast. Natürlich möchtest du so wenig ausgeben wie möglich. Aber du brauchst ein realistisches Ziel für deine Ausgaben, um jeden Dollar zu maximieren. Dein Budget wird von deinem Skript abhängen – der Anzahl der Schauspieler, Requisiten, Drehorte etc. --, aber es sollte bei einem kurzen, lokalen Werbespot nur wenige hundert Euro betragen. Wenn du einen kleinen, lokalen Werbespot drehst, dann versuch nicht, die Werbung bekannter Firmen zu kopieren. Nationale Werbespots haben ein riesiges Budget und du wirst ihren Produktwert nicht erreichen. Aber lokale Werbespots haben ihren eigenen Charme, wenn sie aufgrund ihres kleinen Budgets kreative und einzigartige Methoden finden, um ihre Geschichte zu erzählen. Das sollte wenn möglich recht günstig sein, aber wen du genau brauchst, hängt von deinem Skript ab. Die meisten Personen kannst du finden, indem du online oder in der Zeitung eine Anzeige schaltest oder Freunde und Familienmitglieder mit Dreherfahrung zusammentrommelst. Wenn du der Regisseur des Werbespots bist, brauchst du:    Kameramann /Kameraassistent: Bei großen Produktionen ist der Kameramann für alle Kameras, das Licht und die Kameraführung verantwortlich. Bei einem kommerziellen Set ist das ganze etwas lockerer, aber du brauchst dennoch jemanden, der sich um die technischen Aspekte kümmert, während du schauspielerst, Regie führst oder beides.  Schauspieler: Je mehr Personen dabei sind, desto mehr Arbeit hast du am Set. Versuch, so wenig Schauspieler wie möglich dabei zu haben, am besten ein bis zwei Personen. Bei lokalen Werbespots solltest du überlegen, selbst zu schauspielern, um die Kosten niedrig zu halten.  Cutter: Wer wird all deine Aufnahmen zusammenschneiden, wenn du fertig bist? Wenn du noch nie ein Video bearbeitet hast, brauchst du jemanden, der sich damit auskennt. Zum Glück kannst du viele bezahlbare Cutter online finden, vor allem für einen kurzen Werbespot. Ein Video zu erstellen, selbst wenn es nur ein kurzer Werbespot ist, erfordert viel Zeit und Detailgenauigkeit. Wenn du keine Lichter oder Kameras hast, es dir schwerfällt, ein gutes Drehbuch zu schreiben oder du Regisseure, Schauspieler und Cutter nur schwer koordinieren kannst, könnte es kostengünstiger sein, wenn du eine Werbeagentur deinen Werbespot drehen lässt. Sie hat die Ausrüstung und die Mitarbeiter, um gegen Vorauszahlung deine Idee schnell in einen Werbespot umzusetzen.
Übertrage deine Aufnahmen in ein Videobearbeitungsprogramm. Achte darauf, dass deine Aussage das Herz des Werbespots ist. Schneide deine Aufnahmen mit einfachen Übergängen zusammen. Nimm einen Begleitkommentar auf, um einfach möglichst viel Informationen zu bieten. Kaufe etwas Zeit bei einem lokalen Fernsehsender. Stell sicher, dass alle Schauspieler und Mitarbeiter das Skript und die Aussage des Werbespots verstehen. Kümmere dich um die Choreografierung. Beleuchte die Szene um die Choreografierung herum. Stell deine Mikrofone auf, um so viel Dialog wie möglich aufzufangen. Nimm zusätzliches Material auf, wenn du die Hauptaufnahmen gemacht hast. Entscheide dich für eine einfache Aussage, die du rüberbringen möchtest. Denk dir eine einfache Geschichte aus. Entwickle eine Drehfassung. Schau dir mögliche Drehorte an. Arbeite ein Budget aus. Stell deine Schauspieler und Mitarbeiter zusammen. Engagiere eine Werbeagentur, wenn du nur wenig oder gar keine Erfahrung in der Videoproduktion hast.
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