Ein Italienisches Sonett schreiben Ein Englisches Sonett schreiben Mit weniger häufigen Sonettformen experimentieren
Während das Englische Sonett immer demselben Reimschema folgt, hat das Italienische Sonett kein Einheitsmuster. Obwohl die ersten acht Zeilen (die Oktave) immer dem Reimschema ABBAABBA folgen, findet sich in den letzten sechs Zeilen (dem Sextett) einiges an Variation. Es gibt jedoch fünf verschiedene Muster, die in der Tradition des Italienischen Sonetts am häufigsten vorkommen :  CDCDCD CDDCDC CDECDE CDECED CDCEDC Alle Zeilen sollten dem “ta-TAM ta-TAM ta-TAM ta-TAM ta-TAM” Muster folgen, aber denke daran, hin und wieder eine metrische Variation einzubauen, um den Rhythmus lebendiger zu gestalten und die Aufmerksamkeit auf Schlüsselstellen zu lenken. Während das Englische Sonett eine oberlastige Struktur mit 3 Quartetten und einem Zweizeiler aufweist, ist das Italienische Sonett mehr ausgewogen und verwendet eine 8-zeilige Oktave und ein 6-zeiliges Sextett, um das Thema des Gedichts zu entwickeln. Als solches eignet es sich gut für komplexe Themen, die viel Raum für ihre Auflösung brauchen. Das steht im Gegensatz zu der leichten, geistreichen Auflösung in den letzten zwei Zeilen eines Englischen Sonetts. Die Oktave führt ein Problem ein. Die Wendung oder Volta passiert zu Beginn des Sextetts (Zeile 9): das Sextett eröffnet neue Einsichten in das Dilemma, das in der Oktave ausgebreitet wurde.Sehen wir uns William Wordsworths “Nuns Fret Not at Their Convent’s Narrow Room” (Die enge Zelle stört die Nonne nicht) als ein Interpretationsbeispiel an:  Die Oktave geht eine Serie von Beispielen anhand von Menschen und Tieren durch, die ihr enger Raum nicht stört. Die Abfolge geht von den hochgeschätzten Teilen der menschlichen Gesellschaft zu den niedersten Formen: von Nonnen, zu Eremiten, zu Studenten, zu Arbeitern, zu Insekten. Die Wendung kommt in diesem Sonett tatsächlich schon eine Zeile zu früh, am Ende der Oktave. Auch wenn das nicht ganz traditionell ist, haben Dichter schon immer mit dieser Form experimentiert und sie ihren Bedürfnissen gemäß verändert. Du solltest dich frei fühlen, das Gleiche zu tun. “In truth” (Ja, das Gefängnis) in Zeile 8 markiert die Volta oder Wendung: jetzt wird Wordsworth genauer darauf eingehen, wie man sich auf engem Raum wohl fühlen kann. Das Sextett suggeriert, dass die formalen Einschränkungen des Sonetts – mit seinem Reimschema, dem fünfhebigen Jambus und der strengen Oktave-Sextett-Struktur – eigentlich kein Gefängnis sind, sondern es dem Dichter erlauben, sich zu befreien und “Trost” zu finden. Er hofft, dass die Leser dieses Gefühl mit ihm teilen können. Das Sextett bietet Einsichten an, durch die wir die Menschen und Dinge aus der Oktave besser verstehen können. Genau wie bei dem Englischen Sonett solltest du das Reimschema und den Strophenaufbau im Kopf behalten und auch daran denken, in einem fünfhebigen Jambus mit gelegentlicher Variation zu schreiben. Sei dir auch bewusst, wie die Form verändert werden kann, um sich dem Inhalt, den du schreibst, anzupassen – so wie Wordsworth das in “Die enge Zelle stört die Nonne nicht” gemacht hat, indem er die Wendung von der üblichen neunten Zeile in die achte Zeile verschoben hat. Das Sonett hat sich im Laufe der Zeit immer wieder verändert und es muss für dich funktionieren. Ein Beispiel für ein Italienisches Sonett, das die Form wunderschön für seine Zwecke verändert,  ist Edna St. Vincent Millays "I Will Put Chaos into Fourteen Lines" – ein Sonett über das Sonettschreiben. Millay verwendet das Italienische Reimschema und Versmaß, aber unterbricht ihre Zeilen durch Enjambements (ein Versbruch, der eine Zeile inmitten eines Satzes oder einer Phrase trennt), sowie gelegentliche Störungen des Vermaßes, um ihren Kampf mit der Sonettform an sich hervorzuheben. Das Englische Sonett ist gut für den Anfang, wenn du ein Sonett-Neuling bist, weil es von seiner Struktur und seinem Reimschema am regelmäßigsten und einfachsten ist. Das Reimschema eines Englischen Sonetts folgt immer diesem Muster:  ABABCDCDEFEFGG  Diese Buchstaben stehen für den Klang am Ende jeder Zeile. Wenn wir also diesem Muster aus sich abwechselnden Reimen folgen, merken wir, dass sich die letzten Wörter der ersten und dritten Zeile reimen müssen; die der zweiten und vierten; der fünften und siebten; der sechsten und achten; und so weiter, bis zu einem gereimten Zweizeiler am Ende. Ein fünfhebiger Jambus ist ein lyrisches Versmaß, was heißen soll, dass es eine Art ist, um den Rhythmus einer Zeile zu messen. Der fünfhebige Jambus ist ein sehr regelmäßiges Versmaß und auch eines der häufigsten Versmaße in der englisch- und deutschsprachigen Lyrik.  ”Fünfhebig” bedeutet, dass es fünf lyrische Versfüße gibt. Jeder Fuß ist eine Einheit aus zwei Silben: weshalb es normalerweise in jeder Zeile eines Fünfhebers zehn Silben gibt. Im Deutschen unterscheidet man allerdings zwischen einem männlichen Vers mit zehn Silben und einem weiblichen mit 11 Silben. “Jambus” bedeutet, dass jeder Versfuß ein “Jambus” ist. Jamben bestehen aus einer unbetonten Silbe, die von einer betonten Silbe gefolgt wird, was zu einem “ta-TAM”-Rhythmus führt. Das Wort “SoNETT” ist ein Beispiel für einen jambischen Versfuß. Deshalb besteht eine Zeile mit einem fünfhebigen Jambus aus fünf jambischen Versfüßen, was zu einem 10- oder 11-Silben Rhythmus führt: ta-TAM, ta-TAM, ta-TAM, ta-TAM, ta-TAM Ein Beispiel für eine Zeile mit einem fünhebigen Jambus ist: Soll ICH / denn EIN / nen SOM /merTAG / dich NEN / nen?” (aus Shakespeares “Sonett 18”, Übersetzung von Karl Kraus) Auch wenn die meisten Zeilen bei einem englischen Sonett im jambischen Fünfheber geschrieben sein sollten, kann der Rhythmus eintönig und voraussehbar werden, wenn du ihn ausschließlich einsetzt. Indem du die Betonung an Schlüsselstellen leicht änderst, kannst du das Muster auflockern und das Gedicht interessanter für das Gehör der Leser gestalten. Du kannst die Variation auch verwenden, um Aufmerksamkeit auf die Schlüsselphrasen in deinem Gedicht zu lenken.  Zum Beispiel beginnt die dritte Zeile in Kraus’ Übersetzung von Shakespeares Sonett 18 mit  einem Spondeus, was bedeutet, dass hier zwei betonte Silben hintereinander stehen: TAM-TAM.   Nach zwei Zeilen mit einem perfekten fünhebigen Jambus kommt (in der Übersetzung von Karl Kraus): “DEM MAI / will STURM / die BLÜ / tenPRACHT / nicht GÖN / nen.” Das lockert sowohl den Rhythmus auf, um ein bisschen Abwechslung hineinzubringen, aber signalisiert auch eine Stimmungsänderung (Sturm stört die Idylle im Mai). Ein Englisches Sonett besteht aus drei Quartetten im Kreuzreim und einem gereimten Zweizeiler. Ein Kreuzreim-Quartett besteht aus vier Zeilen mit einem fünfhebigen Jambus in einem ABAB-Reimschema. Der Zweizeiler besteht aus zwei Zeilen in einem  fünfhebigen Jambus mit einem AA-Reimschema.   In einem Englischen Sonett bestehen die drei Quartette aus einem “ABAB CDCD EFEF” Reimschema. Der Zweizeiler ist ein “GG”-Schlussteil. Du kannst diese Strophen durch Leerzeilen abtrennen oder sie auch in einem ungeteilten Gedicht zusammenlassen. Das Sonett sollte aber auf jeden Fall der Funktion dieser verschiedenen Strophen verpflichtet sein. Obwohl dein Gedicht ein einziges Thema haben sollte, sollte jede Strophe des Sonetts die Idee weiterentwickeln. Stelle dir jedes Quartett wie eine Gedankenblase vor oder wie einen Absatz, in dem du ein Element des Gedichtthemas weiterentwickelst. Jedes Quartett sollte zum schlussendlichen Zweizeiler hin aufbauen, wo du eine Wendung, oder Volta, haben wirst. Die Wendung, die in der 13. Zeile eines Shakespeare-Sonetts auftaucht, beinhaltet eine Auflösung oder eine Einsicht in das Problem, das in den ersten drei Quartetten behandelt wurde. Es ist vielleicht hilfreich, wenn wir uns ein Beispiel ansehen, wie  Shakespeares “Sonett 30”::  Das erste Quartett führt die Situation ein: Manchmal, wenn ich über die Vergangenheit nachdenke, bin ich traurig über meine Verluste. Dieses Quartett verwendet im englischen Original mit “sessions” und “summon” eine juristische Terminologie, um den Punkt klar zu machen. Quartett 2 beginnt mit dem Überleitewort “Then” (“Dann”), was klar macht, dass es mit Quartett 1 verbunden ist, nun aber den Gedanken weiterentwickelt: Wenn ich mich in so ein nostalgischen Stimmung befinde, dann kann ich über den Verlust von verstorbenen Freunden und alten Lieben trauern. In diesem Quartett verwendet er mit “cancell’d woe” und “expenses” eine Geschäftssprache, um den Gedanken zu entwickeln. Quartett 3 beginnt wieder mit dem Überleitewort “Then” und entwickelt die Idee immer noch in einer Geschäftssprache (accounts, payment) weiter: Ich kann dann nicht nur trauern, sondern mich sogar in eine Verzweiflung stürzen, als ob ich diesen Verlust vorher noch nie beweint hätte.  Der Zweizeiler am Schluss leitet eine Wendung mit dem Wort “But” (Aber) ein, die uns wissen lässt, dass es sich hier nicht um eine Weiterführung (wie bei “Then”) handelt, sondern um einen neuen Gedanken. Es gibt hier zwar keine Lösung für Trauer und Verlust, aber es gibt einen Trost: Wenn ich an dich denke, sind alle Verluste und jede Trauer wie weggeblasen. Auch dieser Zweiweiler behält die Geschäftsmetaphern bei (losses / Verluste). Obwohl Englische Sonette von allem handeln können, sind es traditionell Liebesgedichte. Das ist etwas, woran du vielleicht denken solltest, wenn du ein rein traditionelles Sonett schreiben möchtest.  Sei dir auch bewusst, dass sich das Englische Sonett aufgrund seines Strophenaufbaus nicht gut für sehr komplexe oder abstrakte Themen eignet. Die Wendung und Auflösung müssen in den letzten zwei Zeilen schnell kommen, weshalb du ein Thema wählen solltest, das leicht mit einem geistreichen Endzweizeiler aufgelöst werden kann. Wenn du ein nachdenklicheres Thema hast, könnte ein Italienisches Sonett besser dafür geeignet sein. Denke daran, dem Reimschema zu folgen, in einem fünfhebigen Jambus mit gelegentlicher Variation zu schreiben und das Thema durch jedes der drei Quartette weiter zu entwickeln, bevor du mit dem Zweizeiler am Ende eine Wendung und Auflösung/Einsicht anbietest. Verwende ein Reimlexikon, wenn du dich schwer tust, Reime für deine Zeilenenden zu finden. Diese Form wurde von Gerard Manley Hopkins entwickelt und wurde nach ihrer verkürzten (“curtailed”) Form des Italienischen Sonetts benannt. Mathematisch gesehen ist das Curtal Sonett genau ¾ eines Italienischen Sonetts, proportional verkürzt. Wenn du mit dieser Form experimentierst, kannst du sehen, wie das Italienische Sonett auf knapperem Raum funktioniert. Überlege dir, ob du denkst, dass sich etwas im Verhältnis zwischen den zwei Hälften des Gedichts verändert, wenn du von der vollen Italienischen Struktur zur geschrumpften Curtal Struktur wechselst.   Das Curtal Sonett besteht aus einem Sextett mit einem Reimschema ABCABC und einem Quintett (fünfzeilige Strophe) mit einem Reimschema, das entweder DCBDC oder DBCDC geht. Obwohl es so aussieht, als ob es aus 11 Zeilen bestehen würde – etwas mehr als ¾ des normalen 14-zeiligen Italienischen Sonetts –, sind es tatsächlich 10,5 Zeilen. Das kommt daher, dass die letzte Zeile des Curtal Sonetts eine halbe Zeile mit einem fünfhebigen Jambus ist, und manchmal sogar noch weniger. Abgesehen von der letzten Zeile wird das Sonett immer noch im fünfhebigen Jambus geschrieben. Hopkins’s Gedicht “Pied Beauty” ist ein berühmtes englischsprachiges Beispiel für ein Curtal Sonett.  Achte darauf, dass die Schlusszeile “Praise him” die 11. Zeile genau zu der ¾-Proportion verkürzt, die Hopkins beabsichtigt hatte. Diese Form, die von John Milton erfunden wurde, nimmt auch das Italienische Sonett als Basis und ist in ihrer Form fast identisch. Das Italienische Sonett behandelt die Oktave und das Sextett jedoch als zwei eigene Abschnitte, die durch eine Wendung getrennt werden. Milton wollte herausfinden, was mit dem Italienischen Sonett passiert, wenn alle Unterteilungen aus dem Gedicht entfernt werden.  Ein Milton-Sonett verwendet das Italienische Reimschema ABBAABBACDECDE und ist in einem fünfhebigen Jambus geschrieben. Es lässt jedoch die Wendung/Volta zu Beginn des Sextetts aus und betont stattdessen das “Enjambement”. Wenn du eine Zeile oder Strophe irgendwo abbrichst, wo es kein logisches syntaktisches Ende gibt (dort, wo du normalerweise einen Punkt, einen Beistrich oder Strichpunkt finden würdest), dann sagt man, dass diese Zeile oder Strophe enjambiert ist.  Ein Beispiel für eine enjambierte Zeile ist: “Der mißversteht die Himmlischen, der sie / Blutgierig wähnt.” (Goethe, Iphigenie auf Tauris). Sieh dir auch Miltons “On His Blindness” (“Auf seine Blindheit”) als ein Beispiel für ein Milton-Sonett an. Achte darauf, wie er Enjambements sowohl in den einzelnen Zeilen, als auch in der Verschmelzung von Oktave und Sextett einsetzt. Während das Curtal Sonett und das Milton-Sonett die Italienisches Form als Basis verwendeten, ist das Spenser-Sonett – entwickelt von Edmund Spenser – an die klassische Englische Sonettform angelehnt. Es verwendet jedoch ein verzahntes Reimschema.  Es besteht aus drei Quartetten und einem Zweizeiler, genau wie das traditionelle Englische Sonett. Es ist außerdem auch in einem fünfhebigen Jambus geschrieben. Das Reimschema unterscheidet sich jedoch vom Shakespeare-Sonett insofern, als es verzahnt ist: Der zweite Reimklang in jedem Quartett wird der erste Reimklang des nächsten Quartetts. Das Ergebnis ist folgendes Reimschema: ABAB BCBC CDCD EE. Siehe im Unterschied dazu das Reimschema des klassischen Englischen Sonetts: ABAB CDCD EFEF GG. Das verzahnte Reimschema führt dazu, dass die drei Quartette auditorisch eng zusammenhängen, weil die Reimklänge wiederholt werden. Das ist besonders bei den Übergängen zwischen den Quartetten der Fall, wenn der zweite Reim einer Strophe sofort als der erste Reim der nächsten wiederholt wird. So wie der Strophenaufbau bei Milton sich damit auseinandersetzt, wie Teile des Italienisches Sonetts zusammenhängen, so setzt sich das Spenser-Sonett damit auseinander, wie die Teile eines Englischen Sonetts zusammenhängen, indem es ein verzahntes Reimschema verwendet. Abgesehen von den Curtal Sonetten, haben bis jetzt alle Sonettformen, die wir uns angesehen haben, Quartette im ersten Abschnitt verwendet. Das Terzinen-Sonett besteht jedoch aus ineinander verzahnten Terzinen, oder dreizeiligen Strophen.   Es wird jedoch auch im fünfhebigen Jambus geschrieben und hat immernoch 14 Zeilen. Allerdings hat es das Reimschema ABA BCB CDC DAD AA. Beachte, dass der “A”-Reim der Eröffnungsterzine eingeschlossen in der vierten Terzine wiederholt wird, sowie im Reimklang des schlussendlichen Zweizeilers. Das Terzine-Sonett verlangt noch mehr als das Spenser-Sonett, dass du dich mit der Beziehung zwischen den einzelnen Gedichtstrophen auseinandersetzt, und zwar nicht nur durch ihr Thema, sondern auch durch ihren Klang. Indem du den ersten Teil des Gedichts in dreizeilige anstatt vierzeilige Gruppen aufteilst, bist du gefordert, die Gedanken jeder Strophe schneller und knapper zu entwickeln. Ein Beispiel für ein Terzine-Sonett ist Robert Frosts “Acquainted with the Night.” (“Mit der Nacht vertraut”) Wie du an der Vielzahl der Sonettformen sehen kannst, die bisher vorgestellt wurden, haben Dichter sich schon immer Freiheiten mit dem Sonett genommen. Obwohl die Form durch Petrarca berühmt wurde, nach dessen Herkunft das Italienische Sonett benannt ist, hat es sich sehr durch die Feder von Britischen Dichtern weiterentwickelt: wie Sir Thomas Wyatt, Henry Howard, Earl of Surrey und natürlich Shakespeare, der ihm zu seiner größten Beliebtheit verhalf. Hopkins, Milton und Spenser nahmen sich jedoch die Freiheit, die Regeln der zwei bekanntesten Sonettformen zu ändern, und genau das solltest du auch tun. Einige Dinge, die du probieren könntest, sind:  Zeilenlänge – was verändert sich, wenn du ein Sonett in einem dreihebigen Jambus schreibst (vier jambische Versfüße: ta-TAM ta-TAM ta-TAM ta-TAM) anstatt in einem fünfhebigen Jambus? Versmaß — was passiert, wenn du den ta-TAM Rhythmus des jambischen Versmaßes ganz aufgibst? Siehe dir Gerard Manley Hopkins’ “Carrion Comfort” an, das allen Regeln des Italienischen Sonetts folgt, mit der Ausnahme des fünfhebigen Jambus..  Reimschema – was passiert, wenn du die Oktave eines Italienischen Sonetts in Zweizeilern (AA BB CC DD) schreibst, anstatt in sich wiederholenden Italienischen Quartetten (ABBAABBA)? Muss sich ein Sonett überhaupt reimen? Viele zeitgenössische Sonette reimen sich nicht. Siehe dir Sarah Ines’ “Bewaffnet mit brennender Geduld” als ein Beispiel an.
Verwende das Reimschema des Italienischen Sonetts. Verwende als Versmaß denselben fünfhebigen Jambus wie beim Englischen Sonett. Entwickle den Inhalt dem Italienischen Strophenaufbau entsprechend. Schreibe dein Italienisches Sonett. Verwende Shakespeares Reimschema. Schreibe deine Zeilen in einem fünfhebigen Jambus (auch jambischer Fünfheber genannt). Variiere dein Versmaß hin und wieder. Folge dem Strophenaufbau im Englischen Sonett. Entwickle deine Strophen sorgfältig. Wähle dein Thema sorgfältig aus. Schreibe dein Englisches Sonett. Setze dich mit Proportionen im “Curtal Sonett” auseinander. Spiele mit Zeilensprüngen und Fluss, indem du das Milton-Sonett verwendest. Setze dich mit einem anderen Reimschema auseinander, indem du das Spenser-Sonett verwendest. Probiere kürzere Strophen und verschiedene Reimschemata mit dem Terzinen-Sonett (italienisch “terza rima”). Experimentiere selbst mit der Sonettform.
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Writing a Petrarchan Sonnet Writing a Shakespearean Sonnet Experimenting with Less Common Sonnet Forms