Deinen Film drehen Sich aufs Filmen vorbereiten (Vorproduktion) Mit dem Schnitt für Angst und Schrecken sorgen
Die menschliche Vorstellungskraft wird immer dafür sorgen, dass ein gruseligeres Bild im Kopf entsteht, als du es bildlich darstellen kannst. Warum? Weil jeder Mensch sich das ausmalt, was für ihn am fürchterlichsten wäre. Das ist der Grund, warum du am Anfang eines Horrorfilms nur unscharfe Bilder des Bösen siehst, das in den Ecken lauert. Du siehst vielleicht die Auswirkungen eines Mordes oder den Moment unmittelbar davor, so dass du die Leerstellen selbst ausfüllen musst. Beim Horror geht es um das Unbekannte. Deshalb solltest du deine Zuschauer so lange im Ungewissen lassen wie möglich.  Denke daran, wie du dich im Dunklen gefürchtet hast. Ein klapperndes Geräusch, ein schimmerndes Licht, ein Gesicht im Fenster – das ist gruselig, weil wir nicht wissen, um was/wen es sich handelt. Das Ungewisse ist immer beängstigend.  Diesen Ratschlag solltest du beim Drehen immer im Hinterkopf haben. Das ist einfach: Schreibe jede Kameraeinstellung auf, die du jeden Drehtag filmen willst. Das trägt zu einer effektiven Arbeit bei und sorgt dafür, dass du alle relevanten Details gedreht hast, die du für einen fertigen Film brauchst. Für diese Shotlist male die Szene einfach in Comicform auf. Führe jede nötige Einstellung auf, und wenn du nur Strichmännchen zeichnest.  Notiere jedes notwendige Detail. Wenn die Zuschauer das Messer auf dem Tisch sehen sollen, dann musst du das Messer auf dem Tisch drehen – in einer Einzelaufnahme. Filme sind keine Bühnenstücke, bei denen jede Szene in Echtzeit aufgenommen wird. Mit einer Shotlist weißt du, wie du die Kameras bewegen musst, du erhältst wichtige Informationen und weißt, welche Einstellungen aufeinander folgen. Du willst z.B. eine Einstellung, in der der Bösewicht am Fenster auftaucht. Anstatt alle Schauspieler nach innen zu bringen und dann den Bösewicht am Fenster auftauchen zu lassen, kannst du den Bösewicht allein am Fenster drehen und das im Schnitt einbauen. Du solltest jeden Tag die erste und die letzte Person am Set sein. Es werden Dinge schiefgehen – Schauspieler werden krank, das Wetter spielt nicht mit und du musst in jeder Stunde hunderte Entscheidungen (Beleuchtung, Position der Figuren, Ausstattung) treffen. Deshalb solltest du so viel wie möglich vor Drehbeginn erledigen:  Sieh dir die Shotlist für den Drehtag an. Du solltest vorher wissen, was unbedingt gedreht werden muss und was du notfalls weglassen kannst, wenn du nicht genug Zeit hast. Probe mit den Schauspielern. Sie sollten wissen, was zu tun ist, bevor die Kameras laufen. Überprüfe Beleuchtung und Kamerapositionen. Kein Schauspieler will herumsitzen, weil du noch die Beleuchtung einrichten musst. Sie sollte vor dem Eintreffen der Schauspieler stehen. Das ist meist der Hauptfehler bei der Produktion von Horrorfilmen. Du glaubst vielleicht, dass du für dunkle, gruselige Effekte ein dunkles Set brauchst. Das führt leider aber nur meist zu körnigen, schlechten Aufnahmen. Konzentriere dich besser darauf, für deutliche Schatten und gut ausgeleuchtete Lichtpunkte zu sorgen. In der Postproduktion kannst du dann mehr Dunkelheit einbringen. Mach dir also keine Sorgen, wenn im Moment alles noch hell und fröhlich aussieht.  Kameras brauchen Licht, um gute Aufnahmen zu machen. Deshalb wird das Material immer im Schnitt dunkler gemacht. Das ist wirkungsvoller als im Dunklen zu drehen. Horrorfilme sind bekannt für ihre dramatische Beleuchtung. Das heißt, dass dunkle, fast schwarze Abschnitte im Kontrast zu hellen, gut ausgeleuchteten Szenen stehen, wie z.B. in der berühmten Anfangsszene von „Haunted Hill“. Farbiges Licht, besonders in grün, rot und blau, kann für eine sehr gruselige Atmosphäre in einer Szene sorgen. Sie legt fest, wo sich die Schauspieler aufhalten und hingehen. Dann kannst du Kameras, Licht- und Tonausrüstung um sie herum platzieren. Um genaue Bewegungen zu erzielen, sollte diese Inszenierung am Anfang stattfinden. Wenn jeder weiß, wo er hingehört, dann können die Dreharbeiten flüssig vonstatten gehen. Das kann eine einfache Ansage sein wie: „Setzt euch hier hin und redet“ oder genauere Anweisungen wie: „Fange am Kühlschrank an, gehe zum Herd, öffne die Tür und springe dann aus Überraschung zurück.“  Das sollte für die meisten Einstellungen so kurz wie möglich gehalten werden: gerade Gänge, simples Hinein- oder Hinausgehen und meist Standaufnahmen. Es handelt sich nicht um ein Bühnenstück und die Kameras werden nur kleine Teile der Gesamtszene aufnehmen. Wenn möglich sollten sich die Kameras, und nicht die Schauspieler, bewegen. Je weniger die Schauspieler sich bewegen müssen, desto einfacher werden Beleuchtung, Drehen und Schnitt.  Für lange Einstellungen ist die Szeneninszenierung besonders wichtig. Wenn du z.B. einen Killer durchs Haus verfolgen willst, dann musst du wissen, in welchem Raum er sich versteckt, was er auf seinem Weg sieht und wo er anhält. Dann musst du dafür sorgen, dass die gesamte Szene gleichmäßig ausgeleuchtet ist. Du weißt ja, dass „das Unsichtbare gruseliger als das Sichtbare ist“. Deshalb solltest du möglichst wenige Spezialeffekte einsetzen. Es ist bewiesen, dass ein plötzlicher Schrecken ohne blutige Gewalt furchterregender ist, da im Kopf des Zuschauers das schrecklichste Szenario entsteht. Noch wichtiger ist aber, dass der Versuch, es Hollywood gleich machen zu wollen, meist verunglückt und nicht besonders gruselig wirkt. Konzentriere dich auf folgende Spezialeffekte:   Das Böse. Wenn das Böse sich schlussendlich zeigt, dann sollte es gut aussehen. Das heißt nicht, dass es kompliziert sein muss, wie Filme wie „Der Babadook“ und „Freitag der 13.“ es unzählige Male bewiesen haben. Es sollte nur unheimlich sein. Lass die Schatten den Rest der Arbeit erledigen. Die wichtigsten Requisiten. Du kannst Bühnenwaffen und -messer online kaufen, um deine Schauspieler eindrucksvoll zu "erstechen". In Antiquitäten- und Secondhandläden findet man auch oft gruselige, alte Requisiten, Dekorationen und Kostüme für kleines Geld.  Kunstblut ist in fast allen Horrorfilmen ein fester Bestandteil. Es gibt viele Rezepte, um es herzustellen. Aber eine Mischung aus Maissirup und Lebensmittelfarbe ist einfach und wirkungsvoll. Das Blut an der Wand, die nervösen Schauspieler, das eklige Spinnennetz in der Ecke – du musst diese Einstellungen drehen, solange das Set unverändert ist. Diese Einstellungen verbinden die Szenen deines Films und werden auch B-Roll genannt. Sie werden verwendet, um Atmosphäre zu schaffen und Spannung aufzubauen. Drehe zwischen den Szenen, wie die Schauspieler das Set erkunden, den abgedunkelten Raum und die Spezialeffekte. Dieses Material wirst du im Schnitt dringend brauchen. Du solltest so viel Material von Haus und Setting wie möglich drehen, wenn keine Schauspieler am Drehort sind. Diese Einstellungen eignen sich hervorragend, um in eine Szenerie einzuführen – z.B. wenn eine Figur zum ersten Mal einen Raum betritt und wir diesen Raum durch ihre Augen betrachten. Das Böse ist das wichtigste Element deines Films. Es sorgt für die Ängste, die Handlung und bildet die Grundlage jedes Horrorfilms. Wenn das Böse nicht glaubwürdig ist, dann wird es dein Film auch nicht. Das Böse muss nicht unbedingt eine Person sein, es muss aber etwas sehr Beängstigendes sein. Oft liegt der Teufel im Detail. Die Mutanten aus „The Hills have Eyes“ z.B. sind nicht besonders originell. Der radioaktive Südwesten der USA der 1950er Jahre sorgt aber dafür, dass wir sie in Erinnerung behalten. Jason aus „Freitag der 13.“ ist ein gewöhnlicher Serienkiller, aber die Hockeymaske macht ihn einmalig.  Durch alle Zeiten steht das Böse für reale Ängste. Vampire symbolisierten die Angst vor HIV/Aids in den 1990ern. In „The Host“ gibt es ein Fischmonster, das für die südkoreanische Wirtschaft steht usw.  Viele Filme wurden berühmt durch Horden von Bösewichten (Zombies, Monster, Vögel), das unsichtbare Böse (Spukhäuser, Geister) und sogar vielfältige Bösewichter („Cabin in the Woods“, „V/H/S“). Das Böse ist nicht die einzige Sache, die deinen Film einzigartig macht. Aber ohne einen guten Bösewicht scheitert der Film, immer. Horrorfilme werden meist durch ihren Bösewicht, das Setting und manchmal durch den Helden einzigartig. Die Handlung ist meist nicht besonders originell. Das sollte dich ermutigen, denn es macht deine Arbeit einfacher. Du kannst von der folgenden Vorlage natürlich abweichen. Aber 99% aller Horrorfilme folgt dieser Struktur fast immer, auch wenn sie "anders" erscheinen:   Anfang: Der Film beginnt mit einem beängstigenden Ereignis. Das ist meist das erste Opfer des Bösewichts – ein Mord oder Ereignis bringt den Film ins Rollen und zeigt den „Stil“ des Bösewichts. In „Scream“ z.B. wird die von Drew Barrymore gespielte Babysitterin und ihr Freund ermordet.   Die Exposition: Wer sind die Hauptfiguren und warum befinden sie sich an diesem furchtbaren Ort? Das ist der Zeitpunkt, an dem die Teenager zur Waldhütte fahren oder die Familie in das gruselige, alte Haus zieht. Die Exposition nimmt die ersten 10 – 15% deines Films ein.  Die Warnung: Die ersten Anzeichen tauchen auf, dass irgendetwas nicht stimmt. Etwas verschwindet, die Möbel bewegen sich oder eine Figur erweckt etwas Altes, Böses. Die meisten anderen Figuren ignorieren diese Anzeichen jedoch oder nehmen sie nicht wahr. Das passiert ungefähr nach dem ersten Drittel deines Drehbuchs.  Der Zeitpunkt, an dem es kein Zurück mehr gibt: Plötzlich passiert etwas, das allen Beteiligten vor Augen führt, dass sie sich in einer schrecklichen Situation befinden. Das ist meist die erste Todesszene oder der Moment, wo etwas sehr Gruseliges passiert und der Bösewicht für alle sichtbar wird. Das geschieht etwa auf halber Strecke im Film. Die Figuren wollen nun fliehen oder sich zur Wehr setzen.  Der Rückschlag: Immer mehr Figuren sterben oder geraten in Gefangenschaft und der Bösewicht bekommt die Oberhand. Das Böse gewinnt und es gibt vielleicht nur noch einen Helden, um es zu bekämpfen. Oft glauben die Figuren, dass sie gewonnen haben. Doch genau in dem Moment kehrt das Böse mit mehr Macht als zuvor zurück. Das geschieht nach zwei Dritteln deines Films.  Der Höhepunkt: Die Hauptfigur bekommt eine letzte Chance zur Rettung – entweder, indem sie fliehen oder den Bösewicht besiegen kann. Das muss in der gruseligsten Szene passieren, im atemberaubendsten und furchtbarsten Kampf/Moment deines Films.   Die Auflösung: Meist überlebt wenigstens eine Figur und das Böse wurde besiegt. Zumindest scheint es so - bis zur Fortsetzung. In den meisten Horrorfilmen gibt es nur wenige Drehorte, damit sich der Zuschauer erst einmal wohlfühlt, bevor er in Angst und Schrecken versetzt wird. Das führt auch zu einem Gefühl der Klaustrophobie und wenige Drehorte machen das Filmen auch viel einfacher. Suche dir einen Drehort und mache tagsüber und nachts ein paar Videoaufnahmen, um sicherzugehen, dass der Ort sich eignet.  Gut eignen sich Wälder (besonders nachts), Waldhütten, Holzgebäude und verlassene Häuser. Besorge dir vor den Dreharbeiten eine Drehgenehmigung für deinen Drehort. Filmaufnahmen kosten viel Zeit und Energie und du brauchst einen Drehort, an dem du 7 – 14 Tage ungestört arbeiten kannst, wenn du auf Spielfilmlänge abzielst. Sie müssen nicht unbedingt Schauspielerfahrung haben. Sie sollten aber bereit sein, lange Drehtage für deinen Film auf sich zu nehmen. Außerdem sollten sie willens und in der Lage sein, den Anweisungen eines Regisseurs zu folgen. Horrorfilme sind nicht unbedingt für tolle, schauspielerische Leistungen berühmt. Besorge dir also Schauspieler, mit denen sich gut arbeiten lässt und die ordentlich schreien können. Für einen Horrorfilm braucht man viel Ausrüstung, z.B. Kameras, Mikrophone, Licht und Spezialeffekte. Glücklicherweise entstehen immer mehr günstig produzierte Horrorfilme. Denke nur an „Paranormal Activity“ oder „Blair Witch Project“, die mit billigen Kameras und Mikrophonen gedreht wurden – und zwar so toll, dass sie unglaublich gruselig geworden sind.   Kameras: Für die meisten Filme brauchst du mindestens zwei, besser drei Kameras. So, wie sich die Kameratechnik weiterentwickelt hat, kann man heute einen Film mit einem iPhone 6 oder einer Reihe von Webcams drehen. Für einen professionellen Film solltest du aber Kameras benutzen, die alle im selben Format (z.B. 1080i) drehen. Sonst ändert sich die Filmqualität bei jedem Schnitt.  Mikrophone: Im Zweifel investiere dein Geld eher in Audioequipment, da Zuschauer verärgerter auf schlechten Ton als auf schlechtes Bildmaterial reagieren. Du kannst zwar die Kameramikros benutzen, aber ein Richtmikro ist eine gute Investition, um deine Filmqualität unmittelbar zu verbessern.   Beleuchtung: Fünf bis zehn einfache Klemmleuchten und Verlängerungskabel haben schon gereicht, um den einen oder anderen Indifilm zu drehen. Besser ist es aber, sich einen professionellen Lichtkoffer mit drei oder fünf Strahlern zu besorgen. Du kannst deine Beleuchtung aber auch mit verschiedenen Leuchtkörpern für Zuhause und hitzebeständiger Sprühfarbe (um Leuchtkörper einzufärben) selbst herstellen.   Wichtiges Zubehör: Du brauchst eine Speicherkarte, eine zusätzliche Festplatte zur Sicherung, Lichtreflektoren, Verlängerungskabel, Gaffertape (um Kabel zu befestigen) und eine Schnittsoftware für den Computer. Und du brauchst natürlich ordentlich  Kunstblut. Im Schnitt wird aus ein paar zufälligen Einstellungen eine Folge gruseliger Momente. Deshalb solltest du von den Meistern lernen. Notiere dir nicht nur, was passiert, sondern auch genau, in welcher Minute es passiert. Wann wird es gruselig? Wie weit liegen diese Momente auseinander? Wie wird durch den Schnitt die Spannung erhöht, um einen Augenblick noch furchteinflößender zu machen? Du wirst feststellen, dass die gruseligsten Filme, besonders so berühmte wie „Shining“, „Aliens“ und „Der Exorzist“, sich zwischen den Schockmomenten Zeit lassen. Die Spannung wird aufgebaut, bis es kaum noch auszuhalten ist, um dann mit der furchtbarsten Szene zu schocken, die man sich vorstellen kann. Furcht hat mit Erwartung zu tun. Die Angst verschwindet, sobald der Bösewicht herausspringt oder wir die furchtbare Tat sehen – außer, dieser Augenblick wurde wirkungsvoll vorbereitet. Bleib bei den Figuren, während sie durch einen gruseligen Flur wandern. Benutze lange Einstellungen (eine ungeschnittene Kameraeinstellung), um zu zeigen, wie sich etwas Böses dem unvorbereiteten Helden nähert. Widerstehe dem Drang, sofort zum Schockmoment zu schneiden. Wenn du auf diesen Moment hinarbeitest, dann wird der Schock um so größer. Beim Schnitt ist dramatische Ironie sehr hilfreich. Dramatische Ironie bedeutet, dass der Zuschauer etwas weiß, das die Figur nicht weiß. Wir sehen vielleicht den Umriss des Mörders, unser Held aber nicht. Je länger wir dieses Wissen haben und uns wünschen, dass der Held wegläuft, desto ängstlicher werden wir. In der Schlussszene von „Das Schweigen der Lämmer“ , in der uns der Blick durch das Nachtsichtgerät verrät, dass die Heldin gestalkt wird, ist – auf die bestmögliche Art - kaum auszuhalten. Wenn Spannung gut aufgebaut wird, dann endet sie in einem Ausbruch von Energie. Das ist der Moment, wenn der Killer zuschlägt und uns den Atem nimmt. Mit langen Einstellungen wird Spannung aufgebaut, mit schnellen, hektischen Schnitten sorgt man dafür, dass die Zuschauer nach Luft schnappen und schreien und gar nicht glauben können, welchem Horror sie ausgesetzt wurden. Dieser Energieausbruch baut Spannung ab, fährt den Zuschauern aber auch in die Glieder, so dass wir kurz danach wieder Spannung aufbauen können. Dieses Geben und Nehmen macht den „Rhythmus“ eines guten Horrorfilms aus und ist die Grundlage für einen guten Schnitt. Soundeffekte sind beim Filmemachen von entscheidender Bedeutung, besonders im Horrorfilm. Die besten Soundeffekte funktionieren oft allerdings unterschwellig und passen sich dem Film subtil an. Das gilt besonders für Horrorfilme, wo der Ton die Zuschauer an ihre Grenzen bringen kann. Die Blätter rauschen im Hintergrund, eine Bodendiele quietscht, ein einzelner Klavierton in einem „leeren“ Raum – das sind die Dinge, die uns Angst machen, weil wir nicht wissen, wo sie herkommen. Gib dir mit Ton und Soundeffekten Mühe, sie sorgen entscheidend für ein gruseliges Gefühl.  Dazu zählt auch Musik, die meist minimalistisch und unheimlich ist. Wenn du die Musik nicht selbst aufnehmen kannst, achte darauf, lizenzfrei Musik zu verwenden. Du findest lizenzfreie Musik im Internet, die du kostenlos benutzen darfst, ohne Klagen befürchten zu müssen. Du solltest deine Soundeffekte möglichst selbst machen. Nimm ein tragbares Mikrophon und nimm die Sounds selbst auf. Schneide sie dann in deinen Film, um einzigartige, gruselige Effekte zu bekommen. Solche Schockmomente kommen meist zusammen mit einem Soundeffekt und tauchen so plötzlich im Film auf, dass die Zuschauer einen Schreck bekommen. Oft springt jemand plötzlich hervor und greift den Helden an. Viele Zuschauer finden diese Momente billig, weil man sich auf diese Weise nicht besonders lange fürchtet. Außerdem fühlt der Zuschauer sich manipuliert, denn jeder kann dir mit einem lauten Geräusch und einem schnellen Schnitt kurz Angst einjagen. Zwei bis drei Schockmomente halten die Zuschauer wach – das gilt besonders nach einem starken, atmosphärischen Spannungsaufbau.  Viele moderne Regisseure nutzen „falsche“ Schockmomente, d.h. dass der Zuschauer durch etwas Harmloses erschreckt wird, z.B. eine Katze oder ein Türklopfen von einem Freund. Noch mehr Regisseure setzen auf Erwartungshaltung anstelle von Angst. Sie bauen in uns die Erwartung auf, dass uns jemand anspringt, aber es passiert nichts. So wiegt uns der Regisseur in Sicherheit, so dass der nächste Schrecken umso mächtiger wird (sieh dir „Ex Machina“ an, auch wenn es kein Horrorfilm ist). Sieh dir Insidious an, wenn du meisterhaft inszenierte, spannende Schockmomente sehen willst. Bedenke aber, dass Effekte wie Explosionen und Feuer in einem Horrorfilm oft billig und fehl am Platz wirken. Halte dich deshalb an Farbkorrektur und -anpassung und Umgebungseffekte wie Nebel oder Staubpartikel. Du kannst dafür kostenlose Programme wie DaVinci Resolve oder Adobe After Effects nutzen. Farbanpassung heißt, dass der ganze Film in bestimmten Farbtönen gehalten wird. Beim Horrorfilm bedeutet das in der Regel, Einstellungen abzudunkeln oder blaue oder grüne Farbeffekte hinzuzufügen, um dem Film eine dunkle, angsteinflößende Atmosphäre zu verleihen.
Du solltest wissen, dass das unsichtbare Böse gruseliger ist als das sichtbare. Schreibe vor dem Dreh eine Shotlist (ein Sequenzenprotokoll). Überprüfe alles vor Drehbeginn. Beleuchte deine Einstellungen stärker, als du glaubst, dass es nötig ist. Bestimme die Szeneninszenierung (auch „Blocking“). Bereite deine Spezialeffekte gut vor. Drehe besonders atmosphärische Einstellungen so oft du kannst. Entwickle eine Idee um einen Bösewicht herum. Du solltest den Handlungsverlauf eines Horrorfilms kennen, wenn du das Drehbuch schreibst. Suche dir zum Filmen einen Drehort, der gruselig und zugänglich ist. Suche dir Darsteller. Stelle deine Ausrüstung zusammen. Sieh dir so viele Horrorfilme wie möglich an und mache dir dazu Notizen. Baue Spannung und Angst langsam auf, bevor du zum großen Moment kommst. Arbeite mit dramatischer Ironie. Nutze schnelle Schnitte und Szenen, um für Unruhe und Verunsicherung zu sorgen. Setze den Ton ein, um die Spannung subtil aufzubauen. Setze Schockmomente nur sparsam ein. Erledige zum Schluss Farbkorrektur und füge Spezialeffekte hinzu.
https://www.wikihow.com/Make-a-Horror-Film https://www.wikihow.com/Make-a-Horror-Film https://www.wikihow.com/Make-a-Horror-Film
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