Inspiration Worte aus der Inspiration machen Faustregeln
Das große Feld des kreativen Schreibens besteht aus mehreren Unterkategorien (Fiktion, Poesie, kreative Sachliteratur) und es gibt sogar besondere Genre (Sci-Fi, Mystery, experimentelle Bücher... die Liste ist sehr lang).   Was willst du schreiben? Schreibe, was du gerne lesen würdest. Du schreibst am besten, wenn du über etwas schreibst, das du, aber vielleicht auch andere, leidenschaftlich gerne lesen. Wenn du deine Leidenschaft beim Schreiben zeigst, dann werden auch deine Leser interessiert sein. Deine Leidenschaft für dein individuelles Schreibprojekt ist sehr mächtig und dient als Ausgangspunkt.  Du musst dich nicht auf einen Bereich beschränken. Viele etablierte Schriftsteller strecken ihre Fühler aus und erkunden neue Bereiche. Sie schreiben kreative Essays, veröffentlichen aber auch kreative Sachliteratur. Vielleicht findest du in ihren Kurzromanen sogar Dichtungen. Suche dir eine bestimmte Tageszeit, einen Ort und eine Atmosphäre für deine Schreibeinheiten. Die kreative Seite deines Gehirns gewöhnt sich daran, unter diesen vertrauten Bedingungen zu arbeiten. Versuche das:  Geräusche: Manche Schriftsteller mögen die Ruhe. Andere hören gerne Musik, um kreativ zu werden. Wieder andere wollen die Gesellschaft von Freunden, um auf neue Ideen zu kommen. Zeit: Manche Autoren schreiben ihre Gedanken kurz vor dem Einschlafen auf. Andere arbeiten gerne früh morgens, wenn weniger Leute wach sind, die sie stören könnten. Wieder andere brauchen Zeitdruck und schreiben daher am besten in der Kaffeepause. Es gibt auch Schriftsteller, die gerne lange ungestört schreiben und ihre Wochenenden dafür nutzen. Ort: Suche dir ein bestimmtes Gebäude, ein Zimmer oder sogar einen Stuhl. Das kann dir beim Schreibprozess helfen. Diese Vertrautheit trainiert dein Gehirn, kreativ zu arbeiten oder sich, technisch gesprochen, deinen Zielen anzupassen. Lies erneut, was dir gefallen hat. Studiere es. Finde heraus, was es so effektiv macht und was es funktionieren lässt. Verstehe die Struktur deines Lieblingsgedichts oder die Entwicklung der Charaktere in deinem Lieblingsroman. Finde einen Satz, den du großartig findest. Warum hat der Autor sich für diese Formulierung entschieden? Warum für dieses Wort?  Beschränke dich nicht auf ein Genre oder einen Bereich. Du kannst deine Schreiberfahrung nur bereichern, wenn du Neues entdeckst. Vielleicht magst du Fantasy nicht, aber andere lesen und schreiben sie aus einem Grund. Lies sie nach dem Motto: "Ich lese, um zu schreiben. Ich lese, um zu lernen. Ich lese, um mich inspirieren zu lassen." Bemerke Dinge. Achte auf die Welt um dich. Suche nach Mysterien und versuche, sie zu lösen. Wenn du Fragen hast, dann suche die Antworten voller Interesse. Achte auf das Skurrile und Ungewöhnliche. Du bekommst so eine Idee, über was du schreiben kannst. Außerdem schreibst du überzeugender, reichhaltiger und realistischer. Hier sind einige Ratschläge, wie du die Welt um dich entdecken kannst:   Nichts ist gewöhnlich oder langweilig. An allem und jedem gibt es etwas Ungewöhnliches oder Besonderes. Vor dir ist ein Mysterium: Ein Fernseher geht nicht an, ein Vogel fliegt nicht. Finde heraus, wie Dinge funktionieren, wie sie nicht funktionieren und warum. Achte auf Details. Die Blätter sind nicht nur grün: Sie haben lange, dünne Adern, stabile Stiele und sind wie ein Pik geformt. Schreibe auf, was du bemerkst oder was dich inspiriert. Nimm das Tagebuch überall mit. Manche berühmten Schriftsteller haben sich sogar zusätzliche Taschen in ihre Jacken nähen lassen, damit sie mehr Papier mitnehmen konnten. Nutze dieses Tagebuch, um Ideen zu finden und Dinge aufzuschreiben, die du siehst, hörst oder liest. Schreibe später darüber. Wenn du bei einem Projekt nicht weiterkommst, dann sieh dir das als Inspirationsquelle an. Du kannst alles notieren, denn alles ist eine Inspirationsquelle.   Hilfreich sind:  Träume: Sie sind eine gute Quelle für Seltsames und Ungewöhnliches. Schreibe sie auf, bevor du sie vergisst! Bilder: Fotos und Kritzeleien Zitate: Dinge, die Leute sagen, Sätze, die dich überraschen, kurze Gedichte, der Inhalt eines Glückskekses. Das ist der wichtigste Teil und er kann sehr hart sein. Viele von uns starren auf den Bildschirm und wissen nicht, was sie schreiben sollen. Manche nennen es "Schreibblockade". Hier sind einige einfache Schreibübungen, mit denen du kreativ wirst und Material für dein Projekt findest:  Gehe an einen Ort, an dem viel los ist. Stelle dir vor, deine Perspektive wäre wie eine Videokamera. Du nimmst alles auf. Nimm dein Notizbuch und schreibe genau auf, was passiert. Schreibe über all deine Sinne: Über den Seh-, Geruchs-, Hör-, Geschmacks- und Tastsinn. Nimm dir ein Aufnahmegerät mit und lausche einem Gespräch. Lasse es die Sprechenden nicht wissen! Transkribiere das Gespräch, wenn du es eine angemessene Zeit lang aufgenommen hast. Spiele mit den Worten. Lösche, verändere und füge etwas hinzu. Erschaffe eine neue Umgebung oder Situation. Kreiere einen Charakter. Was will er? Hat er Angst? Was ist sein Geheimnis? Mit wem ist er verwandt und wo lebt er? Wie ist sein Nachname? Hat er überhaupt einen? Setze dir so früh wie möglich Schreibziele und gib dein Bestes, um sie einzuhalten. Es gibt unzählige halbfertige Romane und Kurzgeschichten. Wenn du herausfinden willst, was du schreiben willst, dann ist es unerlässlich, dass du dir ein Ziel setzt und es erreichst, egal wie unangenehm die Arbeit wird. Du hast drei Dinge geschafft, wenn du dein Schreibprojekt beendest:  Du hast eine gute Idee dessen, worüber du schreiben willst. Du hast Fähigkeiten entwickelt, mit Hilfe derer dir das Schreiben gelingt. Du hast die Ausdauer, um das Werk fertigzustellen. Wenn du Ideen teilst und Feedback bekommst, dann ist das einer der besten Wege, um inspiriert zu werden und deine Arbeit zu verbessern. Das kann für Anfänger beängstigend sein, denn deine Arbeit kann unglaublich persönlich werden und du hast vielleicht Angst vor Zurückweisung. Wenn du allerdings in Isolation schreibst, dann wird nicht nur keiner deine Arbeit lesen, sondern du riskierst auch, dass du schlechte Angewohnheiten entwickelst (du bist zu langatmig, wiederholst dich, bist zu melodramatisch etc.). Habe keine Angst. Denke lieber, dass jeder, dem du deine Arbeit gibst, jemand ist, der dich auf neue Ideen bringen und dich inspirieren kann. Ein Schriftsteller zu sein ist fast wie ein Superheld zu sein: Ein langweiliger Bürojob am Tag... ein Drachenreiter, Superdetektiv oder Ritter in scheinender SCHRIFTSTELLER-Rüstung bei Nacht. Manche kreative Schriftsteller haben keine anderen Hauptberufe - das ist aber sehr selten. Es ist nicht schlecht, wenn du einen Hauptberuf hast. Ein guter Job kann sogar hilfreich sein, um ein Schriftsteller zu werden. Hier sind einige Gedanken, die du dir über deinen Traumjob neben der Schriftstellerei machen solltest:  Kann ich davon meine Rechnungen bezahlen? Ein guter Hauptberuf erleichtert dir die finanzielle Bürde, damit du unbesorgt schreiben kannst. Stress ist nicht förderlich für dein Projekt. Hast du genug Zeit und Energie zum Schreiben? Ein guter Hauptberuf ist einfach genug für dein Energielevel, dass du danach nicht erschöpft bist. Ist es eine gute “Ablenkung“? Ein Ort fernab deiner Schreibwelt kann hilfreich sein. Wenn du zu viel Zeit mit nur einem Projekt verbringst, dann ist das zu intensiv. Es ist gut, ein wenig Abstand zu nehmen. Gibt es andere kreative Leute? Ein guter Hauptberuf bietet tolle Kollegen. Kreative Leute gibt es überall! Sie sind nicht nur Schriftsteller oder Künstler. Lege ihm nicht buchstäblich Handschellen an! Ziehe ihn in deine Arbeit. Sauge ihn ein, damit er lesen und lesen und nie mehr aufhören will. Er muss wollen, dass du ihn mit seinem nächsten Buch gefangen nimmst. Hier sind einige Techniken dafür:  Die Sinne. Wir nehmen die Welt durch unsere Sinne wahr. Eine beeindruckende und überzeugende Arbeit lässt den Leser sehen, tasten, schmecken, hören und riechen. Konkrete Details. Diese Details vermitteln ein Verständnis für das, worüber du schreibst. Biete kein allgemeines Bild - "sie war hübsch" - sondern gehe ins Detail: "Sie hatte lange, goldene Zöpfe, in welche Gänseblümchen geflochten waren." Wenn du dich mit etwas besser auskennst, dann kannst du detaillierter, realistischer und tiefgründiger darüber schreiben. Wenn du kein Detail kennst, das für dein Projekt wichtig ist, dann recherchiere. Google. Frage jemanden, der etwas weiß. Je mehr Informationen du über eine Situation, eine Person oder eine Umgebung hast, desto realistischer kannst du darüber schreiben. . Manchmal ist das Beste, wenn deine Geschichte "linear" verläuft: Einleitung, Höhepunkt und Schluss. Es gibt aber viele andere Arten, um eine Geschichte zu schreiben.  Versuche “In Media Res". Dabei beginnt die Geschichte mitten drin. Du kannst auch viele Flashbacks in deine Geschichte einbringen. Wähle eine Struktur, die zum Verlauf deiner Geschichte passt. Du kannst in der ersten, zweiten und dritten Person schreiben.  Wenn du dich für etwas entscheidest, dann überlege, welche Informationen deine Leser gerne hätten.   Erste Person: "Ich"  Einbindung - Der Leser ist ein aktiver Mitspieler und Erzähler der Geschichte. Losgelöst - Der Erzähler erzählt nicht unbedingt seine eigene Geschichte, sondern vielleicht die des Hauptcharakters. Plural (wir) - Ein kollektiver Erzähler, vielleicht eine Gruppe von Leuten.   Zweite Person "Du"  Umgedreht: Der Erzähler bezieht sich auf sich als der Schriftsteller und vielleicht distanziert er sich von unangenehmen Gedanken/Charakterzügen/Erinnerungen. Du = Ein Charakter mit einzigartigen Eigenschaften Du = Spricht den Leser direkt an Du = Der Leser ist ein aktiver Charakter in der Geschichte.   Dritte Person: Name des Charakters.  Allwissend - Der Erzähler weiß alles, hat die Geschichte im Griff und besitzt die vollständige Autorität. Er kann Urteile fällen. Begrenzt - Bei diesem Blickwinkel fehlt etwas. Es ist wie ein Fenster, das immer kleiner und kleiner wird, je weniger du weißt. Die Gedanken und Gefühle eines einzelnen Charakters - Harry Potter kennt nur Harrys Gefühle und Gedanken. Direkter Beobachter - Ein Erzähler berichtet eine Situation, kennt die Emotionen der Charaktere aber nicht genau. Mäuschen spielen - Der Erzähler ist ein Spion. Er sieht sich die Situation aus der Ferne an, hat aber nicht alle Informationen, sondern nur die seines Standpunkts. Es ist am besten, wenn du einfach beginnst. Du brauchst ein gutes Vokabular (mehr dazu später), aber zu viele große Worte werden alle außer die leidenschaftlichsten Leser verschrecken. Beginne klein. Verwende kein grandioses Wort, einfach weil es fancy klingt. Sorge stattdessen dafür, dass all deine Leser verstehen, was sie verstehen sollen. Nicht mehr, aber auch nicht weniger. Kurze Sätze sind leicht zu verdauen und gut lesbar. Das heißt nicht, dass du nicht hin und wieder einen langen Satz schreiben könntest oder solltest. Einfache Sätze vermitteln aber Informationen, ohne den Leser bei seinen Gedanken zu unterbrechen und damit zu verwirren.  Sieh dir einen zu langen, schweren Satz an. Der folgende Satz hat den zweiten Platz beim satirischen Bad Writing Contest gewonnen. Es ist kein Geheimnis, dass er als "schlechtes Werk" zählt. Der Satz ist voller Jargon, verwendet unpräzise Schlagwörter und ist viel zu lang: "Wenn nur für eine Weile die List des Begehrens durch Disziplin kalkulierbar wäre, dann wäre die Wiederholung von Schuld, Rechtfertigung, pseudowissenschaftlichen Theorien, Aberglauben, falschen Autoritäten und Klassifikationen als verzweifelter Versuch anzusehen, die Störung des Spaltungsdiskurses formell zu "normalisieren", welche gegen die rationalen, aufgeklärten Behauptungen seiner Ausdrucksmodalität verstößt." Verben treiben Sätze wunderbar voran. Sie tragen die Bedeutung von einem zum nächsten Gedanken. Außerdem helfen sie den Schriftstellern, sich präzise auszudrücken.   Achte gut auf bestimmte Problemverben. Verben wie "tat", "ging", "sah", "fühlte" und "hatte" sind hin und wieder okay, geben deinem Schriftstück aber nichts. Ersetze sie durch spezifischere Wörter, wenn du kannst: "schaffte", "lies aus", "starrte", "erfuhr" und "sicher" sind spezifischer. Schreibe im Aktiv, statt im Passiv. Aktiv: "Die Katze fand ihren Meister." Hier tut die Katze etwas. Sie findet ihren Meister aktiv. Passiv: "Der Meister wurde von seiner Katze gefunden." Die Katze ist weiter entfernt von der Handlung. Der Meister wird gefunden. Die Katze findet ihn nicht. Ein Anfänger dreht mit Adjektiven durch. Adjektive sind nichts Schlechtes, außer wenn sie sich ständig wiederholen und manche Aussagen undeutlicher werden lassen, wodurch man sie schlechter versteht. Du musst nicht vor jedes Nomen ein Adjektiv setzen, um es zu beschreiben.   Manchmal sind Adjektive redundant. Unser Beispielsatz lautet: "Ich sah zu, als er den letzten Bauern hob und abstellte, womit er den König schachmatt setzte und seinen erfolgreichen Sieg perfekt machte." Welcher Sieg ist nicht erfolgreich? Das Adjektiv bestätigt nur, was wir ohnehin schon wussten. Es gibt nichts, das dem Leser hilft, die Handlung zu verstehen. Manchmal sind die verwendeten Adjektive auch sehr unklar. "Er ist ein gewaltiger Gegner." ist ein Satz, der weder etwas gibt, noch passt. "Gewaltig" bedeutet mächtig und wenn du "gewaltig" durch "mächtig" ersetzt, dann hast du den Satz verständlich und angenehmer gemacht. Lege dir immer ein Wörterbuch oder ein Lexikon parat. Wenn du ein Wort findest, das du nicht kennst, dann schlage es nach. Du kannst dich kaum Schriftsteller nennen, wenn du dich nicht ein bisschen für Etymologie interessierst. Gleichzeitig solltest du dein Vokabular sparsam verwenden. Nur weil du Wörter wie "kryptisch", "pyknisch" und "Agnomen" kennst, musst du sie nicht ständig verwenden.  Befasse dich mit der Herkunft eines Wortes. Präfixe (besonders die lateinischen in der deutschen Sprache) helfen dir, die Bedeutung unbekannter Wörter auch ohne Wörterbuch herauszufinden. Die Präfixe "un-", "de-", "in-", "kom-" und "gegen" sind ein guter Anfang. Leute, die mit Wörtern ihr Geld verdienen, nutzen sie gerne leichtfertig. Wenn wir ins Stocken kommen und nicht wissen, welches Wort wir verwenden sollen, dann schreiben wir gerne ein Wort, das "gut genug" ist. Diese Strategie ist in alltäglichen Gesprächen nützlich und nötig, beim Schreiben aber problematisch.   Es gibt keinen sozialen Kontext! Der Schriftsteller kann nicht mit einen Händen gestikulieren und dem Gespräch nicht durch seinen Gesichtsausdruck Klarheit verschaffen. Der Leser ist ganz alleine und muss sich auf die Wörter verlassen, um ihre Bedeutung zu verstehen. Der Leser nimmt das, was der Autor schreibt, für bare Münze. Der Leser kann den Autor nicht fragen, was er mit dem Geschriebenen meinte. Er geht davon aus, dass der Autor meint, was er schreibt. Der Schriftsteller kann verwirrende Wörter nicht klarstellen. Wenn er etwas Verwirrendes schreibt, dann ist der Leser auch verwirrt.  Daher solltest du dir die Zeit nehmen, um zu schreiben, was du meinst. Überlege, was du sagen willst, bevor du es schreibst. Bemühe dich um das richtige Wort, auch wenn es dauert. Viele schlechte Autoren machen sich keine Mühe dabei, das Wort zu finden, das zu ihrer Idee passt. Die Probleme sind selten die Handlung oder der Stil. Beispiele sind eine Metapher oder ein Vergleich. Verwende Metaphern und Vergleiche, wenn du etwas dramatisieren willst oder um die Aufmerksamkeit des Lesers auf etwas Bestimmtes zu lenken. Wie ein "Ich liebe dich" verliert die Bildsprache ihre Macht, wenn du sie unentwegt verwendest. Eine gute Interpunktion sieht oder hört man nicht, aber sie ist mächtig. Wenn du zu wenig Satzzeichen verwendest, dann versteht dein Leser die Bedeutung deiner Sätze nicht. "Komm wir essen Mama." und "Komm wir essen, Mama." haben zwei unterschiedliche Bedeutungen. Durch zu viele Satzzeichen wird dein Leser abgelenkt. Keiner will einen Satz voller Kommata, Semikolone und Gedankenstriche lesen, die mehr auffallen als die eigentlichen Wörter.   Ausrufezeichen. Nutze sie sparsam. Leute rufen nicht oft, ebenso wenig enden Sätze oft auf Ausrufezeichen. Elmore Leonard, der grandiose Krimiautor, sagt dazu: "Behalte die Kontrolle über deine Ausrufezeichen. Setze in 100.000 Wörtern nicht mehr als zwei oder drei davon." Semikolon. Sie sind wie halbe Punkte. Sie verbinden zwei Sätze, die logisch zusammengehören. Kurt Vonnegut argumentiert allerdings dagegen: "Verwende keine Semikolone. Sie sind Transvestiten-Zwitter, die nichts aussagen. Sie zeigen nur, dass du auf der Uni warst."  Vonneguts Einschätzung ist vielleicht etwas harsch, aber hin und wieder angebracht. Brich Regeln und spiele mit ihnen, um das Schriftstück deiner Wahl zu erstellen. Die besten Autoren haben erfolgreich Regeln über Grammatik, Stil und Semantik gebrochen, wodurch ihre Literatur besser wurde. Wenn du weißt, warum du die Regeln brichst, dann verstehst du den Effekt. Wenn du keine Risiken eingehen willst, wieso bist du dann ein Autor?
Finde heraus, was du schreiben willst. Finde eine Routine. Lies und lerne. Sei ein Entdecker. Schreibe ein Tagebuch. Beginne dein Projekt. Verpflichte dich dazu, dein Projekt zu beenden. Sei ein Teil der Gemeinschaft. Gehe finanzielle Probleme an. Nimm den Leser gefangen. Schreibe über etwas, worüber du mehr weißt. Denke an die Struktur Aus welcher Sichtweise willst du schreiben? Beginne mit einfachen Wörtern. Bilde anfangs kurze Sätze. Lasse die Verben die Arbeit machen. Verwende nicht zu viele Adjektive. Lerne Vokabular. Sage das, was du meinst. Nutze die Bildsprache für bestimmte Effekte, aber verwende sie nicht immer. Verwende Satzzeichen nicht zu viel, aber auch nicht zu wenig. Wenn du die Regeln gelernt hast, dann brich sie.
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