Technische Fähigkeiten verbessern Ein professioneller Künstler werden Einen einzigartigen Stil entwickeln
Zu sagen, „Ich möchte ein meisterhafter Maler werden“ ist ein edles Ziel, aber es kann schwierig sein, zu wissen, wo du anfangen solltest. Erfolgreiches Arbeiten in jeder Kunstform setzt die Beherrschung der kleineren Fähigkeiten voraus, welche fast immer unabhängig voneinander geübt werden können:   Maler müssen Zeichnen und Skizzieren, das Mischen von Farben, Schattieren, Pinseltechniken und Bildkomposition beherrschen.   Zeichner und Illustratoren müssen Zeichnen, Schattieren, Kolorieren und Komposition beherrschen und sollten sich eventuell die Grundlagen der digitalen Illustration und Animation aneignen.  Bildhauer  lernen oft eine Vielzahl an Techniken und Materialien, von Keramik bis Metall, und müssen in der Lage sein, zu skizzieren und Ideen am Papier zu entwerfen. Fortgeschrittene Kenntnisse der verwendeten Materialien und Werkzeuge, wie auch ein wissenschaftliches Verständnis davon, ist empfehlenswert.  Videokünstler: Müssen sich mit allem, was mit dem Dreh zu tun hat, auskennen, von Belichtung, zum Ton, der Bedienung der Kamera und dem Schnitt. Zeichnen (für Storyboards) und Animation sind ein großes Plus. Menschen verbessern sich durch tägliches Üben viel schneller und selbst 10 Minuten am Tag können effektiver sein als einmal wöchentlich 2 Stunden.  Finde einen Weg, um die Kunst zu einem Teil deines Alltags werden zu lassen und ihr eine hohe Priorität in deinem Zeitplan einzuräumen. Wenn du nicht täglich Zeit findest, um Kunst zu schaffen, wird es um ein Vielfaches schwerer sein, ein guter Künstler zu werden.    Gib dir täglich ein Zeichen, um die Sache zu vereinfachen – als erstes in der Früh, nach dem Abendessen, vor dem Sport, etc. Wenn du Gewohnheiten aneinander knüpfst, ist es viel einfacher, dich daran zu halten. Belohne dich nach jeder Einheit ein bisschen – vielleicht bekommst du erst einen Nachtisch, wenn du mit deiner künstlerischen Arbeit fertig bist, oder darfst eine Runde joggen gehen, sobald die Seite voll ist. Bringe dein tägliches Kunstschaffen mit einem positiven Gefühl in Verbindung. Es an manchen Tagen nicht zu schaffen, ist okay – das kommt vor. Anstatt dich deswegen fertigzumachen oder dich am nächsten Tag mit noch mehr Arbeit zu bestrafen, komme einfach wieder auf Kurs. Kunst sollte Spaß machen und keine Strafe sein! Nicht alle Übungseinheiten sind gleichermaßen nützlich. Jeder Künstler hat Fähigkeiten, die er noch verbessern muss und die besten Künstler konzentrieren sich beim Üben besonders auf diese. Bedenke, es geht nicht immer darum, etwas zu produzieren, das du herzeigen kannst. Wenn du dir die Freiheit gibst, Dinge zu üben, in denen du schlecht bist, wirst du merken, dass du dich viel schneller in allen Bereichen deiner Kunst verbesserst.   Beim achtsamen Üben geht es darum, Fehler zu finden und sie zu beheben, um sich dabei zu verbessern. Wenn du es dir nicht erlaubst, Fehler zu machen, kannst du dich niemals verbessern. Es gibt einen Unterschied zwischen „Übung“ und „Leistung“. Sobald du verstanden hast, dass deine Skizzenbücher und Studien dafür da sind, dass du besser wirst und nicht, um sie anderen zu zeigen, kannst sie als Übung betrachten, um dein nächstes „wirkliches“ Kunstwerk noch besser zu machen. Eine Studie ist einfach ein Testlauf für einen bestimmten Aspekt deines Werks. Zum Beispiel würde eine Bildhauerin, die einen lebensgroßen menschlichen Körper nachbildet, wahrscheinlich nicht damit beginnen, ohne ihre Materialien, ihren Stil und die logistischen Herausforderungen im Vorhinein abgeklärt zu haben. Um sich vorzubereiten, würde sie vielleicht Studien in den folgenden Bereichen durchführen. Bedenke dass, auch wenn das Beispiel hier Bildhauerei ist, alle guten Künstler Tests machen, bevor sie beginnt:    Schwierige oder ungewöhnliche Abschnitte: Hände sind komplexe Organe, mit vielen beweglichen Gelenken und Knochen. Ein paar Hände zu üben und herauszufinden, wie sie gehalten werden, macht man am besten, bevor man sie zur endgültigen Skulptur hinzufügt.   Logistische/Technische Fragen Wie wird die Skulptur stehen, ohne umzufallen? Welche Art Sockel wird verwendet und wie wird die Skulptur daran befestigt?  Stilelemente: Wenn es eine melancholische oder traurige Skulptur werden soll, wie wirst du diese Traurigkeit festhalten? Kleinere Skulpturen und Skizzen zu Gesichtsausdrücken werden dir dabei helfen. Du könntest auch versuchen, ähnliche Skulpturen oder Emotionen nachzubilden. Angenommen, du liebst es, impressionistische, bunte Porträts im Stil von Vincent Van Gogh oder abstrakte, kubistische Bilder wie Picasso, zu malen. Auch wenn nichts davon so aussieht wie im echten Leben, waren beide Männer auch Meister der realistischen Darstellung. Du musst die Regeln erst kennen, bevor du sie brechen kannst und die Kunst, perfekt wiederzugeben, was du vor dir siehst, ist eine der besten technischen Übungen, die du durchführen kannst. Versuche es mit:   Dem Skizzieren oder Zeichnen von Landschaften Der realistischen Darstellung des menschlichen Körpers, sowohl in Ruhe als auch in Bewegung Dem Kopieren deiner liebsten Bilder oder Kunstwerke, anhand derer du dir die Techniken der Meister beibringen kannst. Jeder Künstler braucht ein Portfolio – das ist der Ort, wo potentielle Käufer und Kunden deine Arbeit sehen können. Zum Glück erleichtert dir das Internet das, da Website-Designplattformen wie Wix.com, SquareSpace und Wordpress allesamt Vorlagen anbieten, die du zum Gestalten von Künstlerportfolios verwenden kannst. Alles was du tun musst, ist, den Namen, die Farben und deine Biografie anzupassen und dann Bilder oder Videos deiner Kunst hochzuladen.   Kaufe dir einen individuellen Domain-Namen, wenn du nach professionellen Kunden suchst. Eine Seite wie www.MyPortfolio.wordpress.com sieht viel weniger professionell aus als www.MyPortfolio.com. Wenn du fertig bist, füge dieses Portfolio zu allen deinen Social Media-Konten hinzu, damit es leichter zu finden ist. Ziehe es in Betracht, ein paar Visitenkarten zu drucken (oder zu zeichnen/gestalten, damit sie erinnerungswürdiger werden), mit denen du deine Bekanntheit steigern kannst. Kontaktiere kleine Galerien in deiner Umgebung, um festzustellen, ob sie welche deiner Werke ausstellen würden. Frage in Restaurants oder Kaffeehäusern, die Werke an den Wänden ausstellen. Und wenn das alles nicht klappt, organisiere selbst eine Kunstausstellung. Alles was du brauchst, ist Platz, um deine Werke aufzuhängen, ein paar Getränke und Freunde, die bereit sind, vorbeizukommen und dich zu unterstützen.   Versuche, Ausstellungen gemeinsam mit anderen Künstlern zu organisieren, wenn möglich. Auf diese Weise bringen alle ihre eigenen Freunde mit und alle Künstler können neue Fans gewinnen. Du wirst nie wissen, ob du deine Kunst irgendwo ausstellen kannst, wenn du nicht fragst. Sei nicht schüchtern – das Schlimmste, was dir passieren kann, ist, dass sie „nein“ sagen. Ziehe es in Betracht, einmal im Monat einen „Tag des offenen Ateliers“ zu organisieren, wo Freunde und Neugierige dir beim Arbeiten zusehen und mit dir über diesen Prozess sprechen können. Wenige bis gar keine Künstler sind so fähig, dass sie nicht von irgendeiner Art formeller Kurse profitieren würden. Kunstunterricht kann dir helfen, Probleme bei deiner Arbeit, die du nicht alleine lösen kannst, zu überwinden, Bereiche zu finden, in denen du dich noch verbessern kannst oder dir einfach etwas Unterstützung und eine regelmäßige Zeit, um an deiner Kunst zu arbeiten, zu bieten. Es gibt für alle Kompetenzniveaus Kurse an Unis, Gemeindezentren, Kulturzentren und vielen anderen Orten.    Dein Lehrer und deine Studienkollegen sind entscheidende Kontakte, wenn es darum geht, deine Karriere aufzubauen. Sie können dir neue Chancen bieten, mit dir gemeinsam Ausstellungen veranstalten und deine Arbeit in den schwierigen ersten Jahren unterstützen, wenn du noch unbekannt bist. Tu niemals einen Kontakt oder Freund als unwichtig ab. In der Kunstszene, wo sich alles um Mundpropaganda dreht, ist ein großes, starkes soziales Netzwerk wichtig. Das macht nicht immer Spaß, ist aber absolut notwendig, wenn du ein professioneller Künstler werden möchtest. Niemand wird deine Kunst bewerben, außer du selbst. Und das hat auch sein Gutes – du musst nicht mehr darauf warten, dass die „richtige“ Person in deine Galerie spaziert. Stattdessen kannst du mit viel Fleiß online dafür sorgen, dass deine Arbeit im Internet an vielen verschiedenen Orten bekannt wird und kannst dabei sogar ein bisschen Geld verdienen.   Wenn du kleinere, verkäufliche Stücke herstellst, ziehe einen Shop auf Etsy oder eBay in Betracht. Instagram, Tumblr und Pinterest mit ihren großen Fotos und Künstlernetzwerken, sind großartige Orte, um Kunst herzuzeigen und zu betrachten. Wähle ein bis zwei Social Media-Konten und pflege diese. Zu versuchen, auf Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest, etc. auf einmal präsent zu sein ist unmöglich, sofern du nicht den ganzen Tag im Internet verbringen willst. Künstler müssen zusammenhalten und viele große Künstler haben in Kollektiven und Gruppen begonnen. Es ist kein Zufall, dass viele berühmte Künstler sich schon kannten, bevor sie berühmt wurden und einige der größten Momente in der Kunstwelt (Paris in den 40ern, NY in den 80ern) sind durch kreative Gemeinschaften zustande gekommen. Geh zu Ausstellungen in deiner Nähe, mach Kurse und kollaboriere mit anderen Künstlern. Wenn es für alle bergauf geht, wird deine Kunst automatisch „mitgerissen“, also geh hinaus in die Welt und lass etwas von dir sehen.   Wenn es dir schwerfällt, eine Gemeinschaft zu finden, sieh online nach. Es gibt eine Menge Foren, Seiten und Gemeinschaften (wie die berühmte DeviantArt), die dir ermöglichen, deine Kunst herzuzeigen.   Schenke deinen Zeitgenossen Aufmerksamkeit und unterstütze auch deren Ausstellungen und Arbeit. Wenn du gerade erst loslegst, werden deine besten Unterstützer Künstler in der gleichen Situation sein. Wenn du Kunst nicht zu einer täglichen Priorität machst, wird es dir sehr schwerfallen, ein guter Künstler zu werden. Übung macht den Meister – all das Talent der Welt wird dir nicht helfen, wenn du dich nicht hinsetzt und Kunst schaffst. Das könnte ein paar Opfer im Sinne von Arbeitsstunden, Gehalt und Lebenssituation erfordern, aber wenn du ein professioneller Künstler werden willst, sollte dir das nichts ausmachen. Du kannst so immerhin jeden Tag Kunst machen!   Bedenke immer, besonders in den ersten Jahren, dass alle deine Lieblingskünstler den gleichen Prozess durchgemacht haben. Wenn eine Idee deine Aufmerksamkeit fesselt und dich nicht mehr loslässt, musst du sie verwirklichen. Großartige Künstler machen sich keine Gedanken darüber, ob das Werk sich verkaufen wird, ob es zu den aktuellen Trends passt oder ob es lange dauern wird, es fertigzustellen. Großartige Künstler stürzen sich mit offenen Armen in ihre Leidenschaft und vertrauen darauf, dass es klappen wird. Wenn du dich auf einzigartige und erfrischende Weise künstlerisch ausdrücken willst, musst du dir vertrauen. Es kann schwerfallen, ein Projekt zu beginnen, dass sich seltsam, neu und experimentell anfühlt. Aber bedenke – wenn du nicht leidenschaftlich hinter einem Projekt stehen kannst, wie soll das dann deinem Publikum gelingen? Es gibt einen Grund, warum sich entwickelnde Maler manchmal Skulpturen herstellen und umgekehrt. Alle Kunstformen sind eng miteinander verbunden, sie teilen eine ähnliche Sprache und erfordern ähnliche Fähigkeiten (Farben, Schattieren, Komposition, etc.). Indem du dich dazu bringst, Kunst anders zu betrachten, öffnest du dich einer Vielfalt an neuen Einflüssen, Techniken und Stilen.   Treibe dich an, um deine Komfortzone zu verlassen – an diesem Punkt hat man oft die größten Durchbrüche und persönlichen Entdeckungen. Das gilt auch für andere Kunstformen, wie Schreiben oder Musik. Beim kreativen Ausdruck, egal ob mit einem Pinsel oder einer Piccoloflöte, geht es darum, Ideen aus deinem Kopf und zu deinem Publikum zu bringen. Auf die Techniken, die du dafür verwendest, kommt es nicht an. Großartige Künstler sind oft auch eifrige Leser, die sich von Büchern und Literatur zu  neuen Ideen und Philosophien inspirieren lassen. Sie schämen sich nicht für ihre Vergangenheit, egal worin diese besteht und sind selbstbewusst darin, diese als Quelle der Motivation und Inspiration zu betrachten. Außerdem sagen große Künstler selten „nein“. Sie sind allem gegenüber aufgeschlossen, saugen Einflüsse wie ein Schwamm auf und verbinden all das um etwas unglaublich Einzigartiges und Eigenes zu schaffen. Für die meisten Künstler ist Kunst eine Art der Kommunikation. Man erschafft Kunst, um sie anderen zu zeigen. Ansonsten könntest du die Ideen auch gleich direkt in deinem Kopf behalten. Wie und wem du deine Kunst zeigen willst, liegt ganz an dir. Du könntest versuchen, deine Arbeit in Galerien zu zeigen und sie zum Verkauf anbieten. Du könntest versuchen, veröffentlicht zu werden. Oder du könntest deine Arbeit online stellen und vielleicht Drucke davon verkaufen. Oder vielleicht möchtest ein paar deiner liebsten Werke einfach einrahmen und sie in deinem Haus für deine Freunde und deine Familie aufhängen.  Bitte um ehrliche Kritik und akzeptiere sie gelassen. Du wirst es nie allen recht machen und die Meinung deines Publikums wird dir helfen, herauszufinden, wo du dich verbessern kannst. Frage Menschen, was sie über deine Kunst denken und was sie glauben, dass sie bedeutet. Passt sie zu deinen eigenen Gedanken und Ideen? Hast du mit dem Stück deine Ziele erreicht? Könntest du deine Ziele besser klarer kommunizieren oder bist du mit Unklarheiten und unterschiedlichen Meinungen zufrieden? Konstruktive Kritik ist dafür geschaffen, dir zu helfen, deine Kunst zu verbessern, egal ob es sich dabei um aktuelle oder künftige Werke handelt. Eine Person, die dir konstruktive Kritik gibt, wird normalerweise sowohl die Stärken als auch die Schwächen deiner Kunst aufzeigen und Vorschläge machen, wie du die Fehler ausbessern könntest. Auch wenn es nicht immer Spaß macht, sie zu hören, ist Kritik etwas, mit dem du als Künstler umgehen lernen müssen wirst. Lerne, zu erkennen, wann eine Kritik deiner Kunst gerechtfertigt ist und verwende diese Informationen, um dich darauf zu konzentrieren, deine Fehler auszubessern.
Zerlege deine gewählte Kunstform in die notwendigen Komponenten oder Fähigkeiten. Übe deine Kunst jeden Tag aus und mach sie zu einer alltäglichen Gewohnheit. Mach eine ehrliche Einschätzung deiner künstlerischen Schwächen, um achtsam zu üben. Mach kleinere Projekte oder „Studien“, um deine großen Projekte zu verbessern. Wenn du Zweifel hast, praktiziere Realismus, selbst wenn dieser nicht deine bevorzugte Kunstform ist. Stelle dir ein Online-Portfolio zusammen, um deine Arbeit und dein Talent zu zeigen. Veranstalte Werkschauen, um deine Kunst bekannter zu machen. Besuche Kurse, um deine Fähigkeiten zu verbessern und Kontakte zu knüpfen. Nimm dir jeden Tag Zeit für Werbung in eigener Sache und für Social Media. Engagiere dich in deiner lokalen Kunstszene. Sorge dafür, dass dein Lebensstil es dir erlaubt, täglich Kunst zu schaffen. Vertraue deinem Bauchgefühl, wenn du Projekte auswählst. Experimentiere mit verschiedenen Stilen und Disziplinen. Lass dich von deinem ganzen Leben und nicht nur deiner Kunst inspirieren. Zeige deine Arbeit anderen, um Gedanken und Feedback zu bekommen. Akzeptiere konstruktive Kritik.
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Improving Technical Skills Becoming a Professional Artist Developing a Unique Style