Ein Drehbuch aus einer Filmidee machen Bei Null anfangen
Es gibt viele verschiedene Filmstrukturen, beginnend mit einem Drehbuch aus drei Akten bis hin zur verbreiteten „Heldenfahrt“. Alle können jedoch in fünf grundlegende Teile zerlegt werden, die in 99 Prozent aller Filme vorkommen, von Aktionfilm über Drama bis hin zu Romantikkomödie und Kinderfilm. Entwickle diese fünf wesentlichen Punkte zu deiner Idee und du wirst einen Film haben, der Chancen hat, gedreht zu werden.    Das Grundgerüst: Bestimme die Charaktere, das Setting und die entsprechende Welt. Das macht die ersten zehn Prozent oder weniger von deinem Film aus und bietet uns eine Einführung in den Film. Es sollte nicht mehr als zehn Seiten umfassen. In Star Wars, stellt George Lucas die Grundprämisse des Weltraumkrieges vor sowie den Konflikt („Helft mir Obi Wan Kenobi, ihr seid meine letzte Hoffnung“) und viele zentrale Charaktere (Luke, Leia, Darth Vader, R2-D2 und C3-P0).   Der Konflikt: Etwas geschieht, das deinen Konflikt auf Seite 9 bis 10 in Bewegung setzt. Erin Brockovich bekommt einen Job, die Schule in Superbad gibt eine Party, Neo wird in die Matrix eingeführt, usw. Die nächsten 10-20 Seiten führen aus, wie deine Charaktere mit dieser Änderung umgehen. In Star Wars ist das der Zeitpunkt, wo Luke Obi Wan abweist, aber dann sieht, dass seine Familie ermordet wurde. Er stimmt zu, auf die Suche zu gehen und Leia zu retten.   Der Point of No Return (Punkt ohne Wiederkehr): Bis zu diesem Punkt arbeiten die Charaktere hart daran, ihre Ziele umzusetzen. Aber an diesem Punkt mitten im Film geschieht etwas, das eine Rückkehr unmöglich macht. Ein Bond Bösewicht greift erneut an, Der Gladiator kommt in Rom an, Thelma and Louise rauben den ersten Laden aus, etc. In Star Wars sind sie in der Mitte des Films im Todesstern gefangen. Sie können nicht wie geplant nach Alderaan reisen und müssen sich den Weg freikämpfen.   Der große Rückschlag: Seit dem Punkt ohne Wiederkehr liegt die Latte viel höher. Den Charakteren und den Zuschauern scheint jede Hoffnung verloren zu sein. Das ist der Moment, wo sich die Frau und der Mann in jeder bisher gedrehten Romantikkomödie trennen, der Zeitpunkt, wo Ron Burgundy in Anchorman gefeuert wird oder wo John McClane verprügelt und blutend in Stirb langsam erscheint. Hier haben wir bereits 75 Prozent erreicht. In Star Wars ist Obi-Wan gestorben und der Todesstern bewegt sich. Die einzige Hoffnung, zu gewinnen, besteht darin, in einem letzten Versuch den Todesstern zu sprengen.   Der Höhepunkt: Die Figuren starten einen letzten und endgültigen Versuch ihre Ziele zu erreichen, der in ihrer größten Herausforderung überhaupt gipfelt. Das ist der Moment, wo durch den Flughafen gelaufen wird, der Moment der letzten Löcher in Wahnsinn ohne Handicap oder das letzte Kräftemessen zwischen Held und Bösewicht. Sobald der Höhepunkt sich auflöst, werden in den letzten 10 Prozent des Drehbuchs noch offene Fragen geklärt und es wird gezeigt, wie es nach dem Höhepunkt weiterging.In Star Wars startet Luke seinen heldenhaften, letzten Angriff auf den Todesstern und sprengt ihn, obwohl alles gegen ihn zu arbeiten scheint. Du möchtest, dass deine Figuren sich echt anfühlen und es so scheint, als würden sie die Geschichte vorantreiben und nicht irgendein Autor am anderen Ende der Welt. Denk daran, dass starke Charaktere das Herzstück eines Films darstellen. Sie sind es, die das Mitgefühl, aber auch die Liebe und den Hass der Zuschauer bekommen und selbst ein großartiger Film würde an schwachen Charakteren scheitern. Das ist leichter gesagt als getan, aber ein paar Tipps können dir dabei helfen, dass deine Charaktere sich nahtlos in deinen Film einfügen:  Gehe sicher, dass deine Charaktere abgerundet sind. Das bedeutet, dass sie vielseitig sind und es sich nicht nur um einen „wütenden Mann“ oder eine „starke Heldin“ handelt. Abgerundete Charaktere haben Stärken und Schwächen, wodurch sich das Publikum mit ihnen identifizieren kann. Verleih deinen Charakteren Sehnsüchte und Ängste. Auch wenn von jedem nur eines vorhanden ist, ein guter Charakter will etwas, das er nicht bekommen kann. Seine Fähigkeit oder Unfähigkeit die Angst zu überwinden (vor Armut, Einsamkeit, Aliens, Spinnen, usw.) treibt seinen Konflikt voran. Stelle sicher, dass deine Charaktere Handlungskompetenz haben. Ein guter Charakter bewegt sich nicht hin und her, weil dein Drehbuch es braucht, dass er sich wohin bewegt. Ein guter Charakter trifft Entscheidungen und die Handlung folgt dem. Manchmal ist es eine einzige Entscheidung, die jede weitere Entwicklung beeinflusst (Llewellyn in CNo Country for Old Men, Luke Skywalker, der sich Obi-Wan in Star Wars anschließt), manchmal ist es eine Reihe guter oder schlechter Entscheidungen, die vor jeder Wendung steht (alle Figuren in American Hustle). Es fühlt sich vielleicht etwas einschränkend an, eine so rigide Struktur im Drehbuch zu haben, aber tatsächlich macht es das einfacher, das Publikum zu überraschen. Wie kannst du die 5-Punkte-Struktur und die Charaktere mit Wiedererkennungswert für dich arbeiten lassen? Wie schaffst du es, dass dein Film originell wird? Am besten geht das, wenn du ein paar Regeln brichst:  Was wäre, wenn die Charaktere am Höhepunkt scheitern, statt erfolgreich zu sein? Was passiert mit deinen "abgerundeten" Charakteren, wenn sie sich weigern, sich zu ändern? Was geschieht, wenn der Protagonist nicht wirklich die Hauptfigur ist, wie in Ferris macht blau, wo Ferris Freund Cameron der eigentliche Charakter ist, der ein Wachstum zeigt? Eine Romantikkomödie in New York City ist nichts Neues, aber mit einer Kulisse im ländlichen Thailand? Oder auf einer Bowlingbahn? Oder in einem Pflegeheim? Wenn es darum geht, Ideen zu entwickeln, dann ist es das Wichtigste zu wissen, dass das mit der Übung besser wird. Deine ersten 10, 20 oder sogar 50 Ideen könnten nicht besonders gut sein, aber die schlechten Ideen durchzugehen hilft dir, die guten zu erkennen. Niemand hat jedes Mal eine perfekt ausgearbeitete Idee und du wirst keine Ausnahme sein.   Führe ein Notizbuch, wo du alle Ideen festhältst, die dir einfallen. Probiere mit einem Freund gemeinsam zu brainstormen, damit ihr doppelt so schnell Ideen generieren könnt. Arbeite dich mit jeder Idee durch diesen Prozess. Durch das Ausarbeiten der wesentlichen Teile einer Filmidee kannst du herausfinden, ob die Idee es wert ist, weiterverfolgt zu werden. Die meisten Menschen kommen nicht weiter, weil sie sich sofort den ganzen Film ausdenken wollen, anstatt mit den Grundlagen zu beginnen und von da aus weiterzuarbeiten. Viele Filme bestehen einfach aus einer Kombination und einem Aufeinanderabstimmen dreier Dinge, nämlich Schauplatz, Figuren und Konflikt, bis daraus ein neuer Film entstanden ist. Manchmal kommt es auch vor, dass eines dieser drei Dinge so herausragend ist, dass du bereits mit dem Schreiben beginnen kannst (Die Handlung in The Cabin in the Woods beginnt in einer staatlichen Horrorfilmfabrik, eine Idee, die herausragend genug ist, um die Handlung in Bewegung zu setzen). Unabhängig davon, welche Art von Film du machen möchtest, bist du auf einem guten Weg, wenn du dir folgende Punkte überlegst:   Schauplatz: Zu welcher Zeit und an welchem Ort findet die Handlung deines Films statt? Denkst du an eine Weltraumoper, soll dein Film auf der mittelalterlichen Erde stattfinden oder stellst du dir bloß eine kleine Stadt irgendwo vor?  Protagonisten: Wer ist die Hauptfigur? Du brauchst noch keine konkreten Charaktereigenschaften, es genügt der vage Umriss einer Person. Handelt es sich um einen Raumfahrer oder einen Stallburschen? Oder ist es ein Zahnhygieniker?  Konflikt: Was will deine Figur erreichen? Will sie ein Held sein? Möchte sie sich verlieben? Hasst die Figur ihren Job oder ihren Vorgesetzten? Alle Filme, vom eigentümlichen Independent-Film bis hin zum größten Blockbuster, sind lediglich eine Zusammenstellung und Anpassung dieser drei Konzepte. Mach dir noch keine Gedanken über die Feinheiten und Details, denn die kommen, wenn du die Idee auf Papier festhältst. Du brauchst eine starke Grundidee, auf die du aufbauen kannst.  Weltraumoper + Pilot + Wunsch, ein Held zu sein = Star Wars.  Mittelalter + Stallbursche + Held/Liebe = Ritter aus Leidenschaft.  Kleine Stadt + Zahnpfleger + Job hassen = Kill the Boss.  Jugendhaft + Idealistische Berater + Teenie, der nicht beraten werden möchte= Stille Helden. Ideen tauchen selten aus dem Nichts auf. Der Grund dafür, warum manche Menschen großartige Filmideen haben, ist, dass sie sich Zeit dafür nehmen. Es ist ganz einfach. Du musst nur Papier und Stift in die Hand nehmen, alles, was dich ablenkt, aus dem Weg schaffen und dir ein wenig Zeit zum Nachdenken nehmen. Wenn du Hilfe brauchst, arbeite mit Stichworten. Das Wichtigste ist, dir alles aufzuschreiben, egal ob du in der U-Bahn, zuhause oder in der Arbeit bist. Was du da festhältst, sind die Bausteine größerer Ideen.  "Was wäre, wenn..." sind die drei wichtigsten Wörter fürs Brainstormen. Jurassic Park ist zum Beispiel das Ergbenis der Frage „Was wäre, wenn Menschen Dinosaurier wieder zum Leben erwecken?“ „Was würde passieren, wenn zwei meiner Lieblingsfilme kollidieren würden?“ Suche nach einem Ereignis in den Nachrichten, das dich interessiert. Was wäre, wenn du dabei wärst? Schreibe über irgendwelche deiner Interessen. Die Ladenhüter ist ein Mix aus seltsamen Leidenschaften und Hockey am Dach, Superbad entspringt der Liebe für klassische Teenie-Party-Filme, Lincoln wurde von Menschen geschrieben, die eine Leidenschaft für Geschichte besitzen. Nichts ist verboten. In jeder größeren Zeitung befinden sich diesen Moment wahrscheinlich fünf Geschichten, die zu guten Filmen verarbeitet werden könnten. Das wahre Leben ist oft viel seltsamer als Fiktion und du wirst sehen, dass Nachrichten ein guter Startpunkt für neue Geschichten sind. Wie wurde die Person, die kürzlich das internationale Hot-Dog-Wettessen gewonnen hat, zu einem professionellen Esser? Warum wird der örtliche Country Club geschlossen? Wie war es für den Polizisten, aus dem Nachrichtenticker der Polizei einen Anruf wegen einem „vermissten Stück Schinken“ zu erhalten? Verwende diese Dinge als Sprungbrett für Ideen oder Handlungen, für die du dann deiner Fantasie freien Lauf lassen kannst. Genre bezieht sich auf die Filmart und obwohl man von den meisten Filmen sagen kann, dass sie mehreren Genres zuzuordnen sind, passen die meisten Filme doch stark in das eine oder andere Genre. Zu Genres gehören Komödien, Liebesfilme, Science-Fiction, Actionfilme, Horror, Dramen oder Dokumentarfilme, aber es gibt auch viele Kombinationen, etwa Romantikkomödien, Dramedy, Action-Horrorfilme, etc. Das Schöne an einem Genre ist, dass es dir hilft, eine Filmhandlung zu entwickeln, indem es dir einen Fokus für das Brainstorming bietet. Zum Beispiel:  Liebst du Horrorfilme? Dann musst du für deine Filmidee einen guten Bösewicht erfinden. Sobald du das Monster oder den Bösewicht hast, hast du auch deine Filmidee. Liebst du Romantikkomödien? Dann brauchst du eine Frau und einen Mann, die nicht danach aussehen, als würden sie sich je ineinander verlieben (Republikaner und Demokratin, eine Person ist verheiratet, eine ist ein Alien, etc.). Liebst du Science-Fiction? Denk an eine Erfindung, von der du dir wünscht, sie würde existieren. Das kann etwa eine Zeitmaschine, ein Weltraumschiff, eine Teleportiermaschine oder ein Gerät sein, das neue Planeten baut. Deine Geschichte wird sich um die Auswirkungen dieser Erfindung drehen. Du wirst nie eine Idee haben, die es noch nie gegeben hat. Das klingt zwar hart, ist aber sehr befreiend. Kein Film, der je gedreht wurde, war unbeeinflusst von Ideen aus anderen Filmen und anderen Kunstformen, die es vor ihm schon gab, und dein Film wird keine Ausnahme darstellen. Wie kannst du etwas, das dir gefällt, in etwas Neues verarbeiten oder umwandeln? Hier sind ein paar Ideen:    Austin Powers ist schlicht eine Parodie auf Agentenfilme, die die Kinos dominierten, im Besonderen auf James Bond. Die Handlung ist dieselbe, doch die Actionszenen wurden durch Witze ersetzt.  Eine Mississippi-Odyssee erzählt beinahe Szene für Szene Homers Odysee nach, aber die Handlung wurde in den Magnolienstaat im ländlichen Süden der USA versetzt.  Avatar ist dem Film Der mit dem Wolf tanzt auffallend ähnlich, aber indem James Cameron den Schauplatz ins Weltall versetzte, konnte er alles aus einer völlig neuen Perspektive behandeln.  Warm Bodies besitzt alle Eigenschaften einer Romantikkomödie, aber einer der Hauptfiguren ist ein Zombie. Der knackige Mix aus verschiedenen Filmtypen half dem Film dabei, sich stark aus der Menge hervorzuheben. Log Lines sind kurze Zusammenfassungen deines Skripts, die aus einzelnen Sätzen bestehen. Eine gute Log Line veranschaulicht drei Punkte: den Aufhänger (was unterscheidet diesen Film?), den Konflikt und die Figuren/Schauplätze. Um zu lernen, wie du gute Log Lines schreibst, sieh dir ein paar berühmte Beispiele an.   Zurück in die Zukunft: Ein junger Mann reist in die Vergangenheit, wo er seine Eltern wiedervereinen muss, bevor er sich mitsamt seiner Zukunft für immer auflöst.   Der weiße Hai: Ein Polizeichef mit Freiwasserphobie kämpft gegen einen gigantischen Hai, obwohl der gierige Stadtrat möchte, dass der Strand geöffnet bleibt.  Ratatouille: Eine Pariser Ratte schließt sich heimlich mit einem untalentierten Koch zusammen, um zu beweisen, dass jeder kochen kann, unabhängig davon, was Kritiker und die Schädlingsbekämpfung denken mögen.
Gib deiner Idee eine Filmstruktur. Entwickle deine Charaktere. Personalisiere deine Idee, indem du mit den Erwartungen spielst. Was ist, wenn du den Schauplatz änderst? Entwickle immer neue Ideen. Lerne, was die wichtigsten Bestandteile einer Filmidee sind. Kreiere deine Filmidee aus diesen drei Bestandteilen. Nimm dir Zeit zum Brainstormen. Lass dich vom Leben inspirieren. Entscheide dich für ein Genre. Arbeite bereits vorhandene Filme in etwas Originelles um. Schreib eine Log Line, um deine Idee festzuhalten.
https://www.wikihow.com/Come-Up-with-a-Movie-Idea https://www.wikihow.com/Come-Up-with-a-Movie-Idea
Turning an Idea into a Movie Script Starting From Scratch