Gib deinem Storyboard den letzten Schliff Gestalte dein Storyboard Gestalte deine Geschichte
Die Zeichnungen in deinem Storyboard müssen zwar nicht aussehen, als seien sie von einem professionellen Zeichner angefertigt worden, es gibt aber ein paar Tricks, die du anwenden kannst, um deinen Bildern mehr das Aussehen von Filmszenen zu verleihen. Das ist nicht unbedingt nötig, aber es kann den Menschen, mit denen du zusammenarbeitest, helfen, sich die Aufnahmen besser vorzustellen.  Anstatt all deine Darsteller so zu zeichnen, als stünden sie alle auf derselben horizontalen Linie, versetze sie leicht und verändere so die Perspektive. Stelle eine Person etwas weiter weg von der Kamera und andere näher. Diejenigen, die weiter von der Kamera weg sind, zeichnest du kleiner und ihre Füsse sind innerhalb vom Bild weiter oben, während diejenigen näher bei der Kamera weiter unten im Bild stehen und grösser erscheinen. So hast du eine viel klarere Vorstellung davon, wie du Regie führen möchtest, wenn du das Storyboard in einen Film überträgst. Wenn du ein Storyboard für deinen Film machst, denke darüber nach, warum du wo Schnitte einfügst. Um die Geschichte vorwärts zu treiben, reicht es nicht aus, einfach zum nächsten Handlungspunkt zu gehen. Du musst einen Grund angeben, warum deine Darsteller sich so verhalten, wie sie es eben tun. Wenn du die Gründe für deine Schnitte in dein Storyboard einbaust, ist es einfacher, einen Spannungsbogen aufzubauen und die Geschichte weiterzutreiben, wenn du den Film dann wirklich machst.  Hier ein Beispiel zur  Illustration: Wenn du von einem Raum in den anderen wechselst und so einen Schnitt machst, lass deinen Darsteller in der ersten Szene Richtung Türe schauen, weil er vielleicht ein Geräusch hört. Das verleiht deiner Geschichte Kontinuität und hält den Zuschauer bei der Stange. Dein Storyboard ist ein ungemein nützliches Instrument sein, das du bei der Regie deines Films verwenden kannst. Wenn du dich aber zu stark auf dein Storyboard abstützt, kann da auch einengend sein. Wenn du deinen Film produzierst, wirst du automatisch Ideen haben, die dir beim Erstellen deines Storyboards noch nicht gekommen sind. Erlaube dir, dich ein wenig von deinem Storyboard zu entfernen oder zumindest, es zu überarbeiten. So ist der Prozess des Filmemachens ein wenig lebendiger.  Vergiss nicht, die Einfälle anderer Leute zu berücksichtigen, während du den Film produzierst, vor allem, wenn du mit einer begabten Filmtruppe zusammen arbeitest. Ein Storyboard ist dazu da, bearbeitet und geändert zu werden und kann oft von Ideen profitieren, die dir vielleicht nicht eingefallen wären. Die meisten Regisseure haben ihren eigenen Stil, wenn sie ein Storyboard kreieren. Einige legen jedes letzte Detail fest, während andere das Storyboard nur als grobe Anleitung brauchen. Du kannst ein einfaches Storyboard als Vorlage von Hand zeichnen, indem du ein Plakat mit einem Bleistift und Lineal in gleichmässige Rechtecke unterteilst. Die Gestaltung sollte der eines Comics ähneln, mit Zeilen von Quadraten, die zeigen, wie die Szene am Bildschirm aussehen wird. Falls du lieber digital arbeitest, kannst du auch Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller oder inDesign verwenden, um eine Vorlage im Hoch- oder Querformat für dein Storyboard zu erstellen.  Die Grösse der einzelnen Quadrate sollte im gleichen Verhältnis sein wie später im Video, also zum Beispiel 4:3 für einen Fernsehbildschirm oder 16:9 für eine grössere Leinwand. Spezielle Skizzenvorlagen, die diese Seitenverhältnisse aufweisen, sind im Handel erhältlich.  Die Vorlage für ein Storyboard eines Werbespots sollte aus einzelnen Rechtecken bestehen, in die du die Grafiken einfügst. Wenn du auch einen Bildtext einfügen möchtest, achte darauf, genügend Platz dafür freizulassen. Ausserdem solltest du auch eine Spalte für den Tonkanal einsetzen, wo du die Dialoge und die Tonspur erfassen kannst. Wenn du das Storyboard für mehr als ein Projekt schreibst, kann dir ein Wacom-Stifttablett™ dabei helfen, deine Storyboards direkt in Photoshop zu kreieren. Wenn du die Bilder nicht selber zeichnen möchtest, kannst du einen Storyboard-Zeichner anstellen, der die Zeichnungen für dich anfertigen kann. Du beschreibst dem Zeichner, was in jedem einzelnen Bild passiert und gibst ihm ein Drehbuch, das er als Arbeitsgrundlage benutzen kann. Er oder sie macht für dich dann entweder Schwarzweiss-Bilder oder farbige, die du dann einscannen und in die richtige chronologische Reihenfolge bringen kannst. Erwecke die einzelnen Szenen zum Leben, indem du die Skizzen, die du entworfen hast, auf die Storyboard-Vorlage überträgst. Das ist nur ein erster Entwurf, es muss also nicht perfekt sein. Beim Entwerfen einer jeden einzelnen Szene, spiele mit den folgenden Bestandteilen deines Storyboards, die du so oft wie nötig ausradieren und wieder neu zeichnen kannst:  Bildgestaltung (Licht, Vorder- und Hintergrund, Farbspektrum usw.) Der Winkel, aus dem du filmen wirst (hoch oder niedrig) Art der Filmaufnahme (Weitwinkel, Nahaufnahme, Über-die-Schulter-Aufnahme, Kamerafahrt usw.)  Requisiten (Gegenstände im Bild) Schauspieler (Menschen, Tieren, gezeichnete, sprechende Gegenstände usw., also alles, was handeln kann und nicht Dinge, die behandelt werden). Trickeffekte (special effects) Neben oder unter jedem Viereck, füge ein kleines Feld ein, indem du beschreibst, was in dieser konkreten Szene geschieht. Beziehe auch den Dialog ein, der gesprochen werden wird. Ausserdem ist es gut anzugeben, wie lange die Aufnahme dauern wird. Nummeriere dann schliesslich die einzelnen Vierecke, so ist es einfacher, sich auf die verschiedenen Szenen zu beziehen, wenn du dein Storyboard mit anderen besprichst. Sobald du die springenden Punkte des Ganzen festgelegt hast und jedes Bild gezeichnet ist, überarbeite dein Werk und gib ihm den letzten Schliff. Vergewissere dich, dass jedes einzelne Bild die Handlung darstellt, die du im Kopf hattest. Wenn nötig, verbessere die Beschreibungen und die Dialoge. Es ist keine schlechte Idee, das Storyboard von jemandem gegenlesen zu lassen, der dir eine Rückmeldung geben kann, ob es gut verständlich ist und einen angenehmen Erzählfluss hat.  Überlege dir, ob du dein Storyboard in Farbe gestalten möchtest. Wenn du ein Storyboard für einen Werbespot machst, kann dir Farbe helfen, auf gute Ideen zu kommen. Vergiss nicht, dass die Zeichnungen nicht unbedingt sehr realistisch oder perfekt ausschauen müssen. Je nachdem, wer dein Zielpublikum ist, können auch Strichmännchen genügen. In den meisten Fällen müssen Storyboards nicht perfekt sein, es reicht, wenn dein Team es versteht. Gib deiner Geschichte einen zeitlichen und örtlichen Rahmen, entscheide, in welcher Reihenfolge die Ereignisse deiner Geschichte ablaufen. So kannst du deine Geschichte am besten organisieren und wirst es schaffen, ihr Leben einzuhauchen. Auch wenn deine Geschichte nicht chronologisch abläuft (das heisst, wenn du Rück- oder Vorblenden einbaust, wechselnde Erzählperspektiven, unterschiedliche Ausgänge der Geschichte, mehrere Zeitstränge, Zeitreisen oder ähnliches), ist es trotzdem ratsam, einen Erzählstrang zu entwerfen.  Erstelle eine Liste der Hauptereignisse deiner Geschichte, in der Reihenfolge, in der du sie erzählen möchtest. In dieser Reihenfolge werden sie auch im Film erscheinen. Wenn du ein Storyboard für einen Werbespot schreibst, lege fest, welche Szenen in welcher Reihenfolge erscheinen werden. Die Idee hinter einem Storyboard ist, klar zu machen, wie die Kernaussage in einen Film übertragen werden kann. Es geht nicht darum, den ganzen Verlauf in einem Daumenkino unterzubringen, sondern vielmehr darum, die Schlüsselszenen herauszuarbeiten, die den Zuschauer fesseln werden. Denke deine Geschichte gründlich durch und erstelle eine Liste der wichtigsten Momente, die du in deinem Storyboard darstellen willst.  Wähle dabei Szenen aus, die die Handlung von Anfang bis Ende illustrieren. Es ist wichtig, Wendepunkte aufzuzeigen. Baue wichtige Wendepunkte deiner Geschichte in dein Storyboard ein, so dass es klar ist, wie die Geschichte weitergeht. Vielleicht ist es auch gut aufzuzeigen, wenn die Schauplätze wechseln. Wenn die Geschichte in einer Stadt beginnt und dann in einer anderen weitergeht, sollte dies aus deinem Storyboard heraus klar ersichtlich sein. Wenn du ein Storyboard für einen Werbespot schreibt, folgst du genau dem gleichen Ablauf: Wähle Schlüsselbilder aus, die den Ablauf und die Richtung des Films von Anfang bis Ende aufzeigen. Eine Faustregel für die Länge eines Storyboards könnte sein, dass ein typischer Werbespot von 30 Sekunden Länge nicht mehr als 15 Bilder im Storyboard aufweist, also etwa ein Bild alle zwei Sekunden. Ein Storyboard kann sehr detailliert sein, mit einem Bild für jede Aufnahme. Wenn du einen Spielfilm planst, kannst du nicht so sehr ins Detail gehen. Du könntest den Film aber durchaus in einzelne Szenen aufteilen, für die du dann jeweils ein eigenes Storyboard schreibst. Das ermöglicht es dir, eine sehr detaillierte Dastellung vom Ablauf der einzelnen Szenen zu erstellen und kann dir helfen, während des Filmdrehs den Überblick zu behalten.  Wenn du an einem Film arbeitest und diesen in einzelne Aufnahmen aufschlüsselst, erstelle einen Drehplan. Liste die Aufnahmen einzeln auf, denn für jede Aufnahme musst du dir überlegen, wie sie zusammengesetzt ist und wie du sie genau filmen willst. Vergiss nicht, dass die Idee hinter einem Storyboard die ist, visuelle Klarheit zu verschaffen und sicherzustellen, dass alle vom Gleichen sprechen. Es ist nicht Kunst an und für sich. Schaue es als ein praktisches Instrument an und behalte diese praktische Sicht, wenn es darum geht zu entscheiden, wie detailliert dein Storyboard sein soll. Dein Ziel ist, dass der Zuschauer das grosse Ganze erfasst und nicht, dass er sich in der Interpretation der einzelnen Szenen verliert. Ein gutes Storyboard ist für jeden, der es anschaut, einfach zu verstehen. Möglicherweise möchte sich ein Regisseur, ein Kameramann, jemand, der die einzelnen Szenen auswählt oder sogar ein Bühnenbildner oder Requisiteur (um nur einige zu nennen) auf dein Storyboard beziehen oder darauf zurückgreifen, wenn es um die weitere Entwicklung des Filmes geht. Nachdem du entschieden hast, welche Szenen du zeigen willst, musst du dir überlegen, wie du die Handlung in jeder einzelnen Zeichnung darstellen willst. Arbeite die Liste deiner Szenen ab und beschreibe die wichtigsten Elemente einer jeden Szene. Das hilft dir zu bestimmen, was du für dein Storyboard genau zeichnen sollst.  Vielleicht hast du zum Beispiel ein Element, das ein Gespräch zwischen zwei Hauptcharakteren zeigt. Was muss durch dieses Bild übermittelt werden? Streiten sich die beiden Charaktere, lächeln sie oder sind sie irgendwohin unterwegs? Irgendeine Handlung sollte auf jeder Zeichnung zu sehen sein. Berücksichtige die Situation. Ist es wichtig, den Hintergrund der Charaktere aufzuzeigen?
Denke perspektivisch von drei Punkten aus. Überlege dir, warum du an bestimmten Stellen einen Schnitt einfügst. Lass zu, dass sich dein Storyboard mit der Zeit verwandelt. Entscheide dich, welches Medium du für deine Vorlage verwenden möchtest. Entwerfe deine Skizzen. Füge weitere wichtige Informationen hinzu. Stelle dein Storyboard fertig. Erstelle einen Zeitplan. Bestimme die Schlüsselszenen deiner Geschichte. Entscheide dich, wie stark du ins Detail gehen möchtest. Beschreibe, was jedes einzelne Element enthalten wird.
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