Songs schreiben Dir die richtige Ausrüstung beschaffen Deine Musik aufnehmen und teilen
Jedes Genre hat eigene Techniken, Instrumente und Stile, die du vielleicht miteinbeziehen willst, wenn du deine Songs schreibst. Mach eine Liste mit Songs, die denen ähneln, die du schreiben möchtest und höre dir gemeinsame Themen oder Techniken an, die darin vorkommen. Wähle ein Genre, das du gerne hörst und mit dem du bei deinen Songs experimentieren möchtest.     Zum Beispiel könnte ein Hardrock-Song laute verzerrte Gitarren beinhalten, während in einem Hiphop-Song das Schlagzeug und die Synthesizer eine prominente Rolle einnehmen. Versuche es mit mehreren Genres, um herauszufinden, welches du am liebsten magst. Eine Abfolge ist die Reihenfolge, in der du die Akkorde wechselst und sie kann dir helfen, herauszufinden, welche Noten du für deine Melodie verwenden könntest. Wähle 3-4 Akkorde in der gleichen Tonart und versuche, sie in verschiedenen Reihenfolgen anzuordnen, um zu sehen, was für dich am besten klingt. Spiele die Akkordfolge auf deinem Instrument, um zu sehen, um du mit ihrem Klang zufrieden bist. Schreibe Ideen für Akkordfolgen auf oder nimm sie mit deinem Telefon auf, damit du sie nicht vergisst.    Wenn du möchtest, dass dein Song fröhlich klingt, versuche es mit den Akkorden C, F und G. Für einen traurigen Song, könntest du A-Moll, D-Moll und E verwenden. Du kannst für deine Abfolgen alle möglichen Akkorde ausprobieren. Die Melodie ist die wichtigste Notenabfolge, die sich durch deinen Song zieht. Wähle Noten, die in den Akkorden deiner Abfolge enthalten sind für deine Melodie. Versuche, verschiedene Rhythmen und Bandbreiten an Noten zu verwenden, um deine Melodie einzigartig und interessant zu machen. Du kannst entweder mit Melodien auf deinem Instrument experimentieren oder mitsummen, wenn du deine Akkordfolge spielst, um eine Melodie zu finden, die dir gefällt.   Nimm deine Akkordfolge auf und spiele sie in Endlosschleife im Hintergrund, damit du versuchen kannst, deine Melodie darüber zu spielen. Vermeide es, Melodien zu verwenden, die bereits in anderen Songs verwendet wurden, da diese ein Urheberrecht haben und du eine Erlaubnis brauchst, um sie in deiner eigenen Musik verwenden zu können. Wenn du ein Schlagzeug hast, versuche, mit der Bass- und der kleinen Trommel einen Grundrhythmus zu finden. Wenn nicht, schaffe dir ein virtuelles Schlagzeug, indem du ein Software-Instrument auf deiner DAW verwendest, mit dem du den Rhythmus erstellen kannst. Experimentiere damit, die Basstrommel und die kleine Trommel an unterschiedlichen Stellen im Takt zu platzieren, bis du etwas gefunden hast, das du für deinen Song verwenden möchtest.  Wenn du einen grundlegenden Trommelrhythmus möchtest, gib die Basstrommel auf den 1. und 3. Schlag und die kleine Trommel au fden 2. und 4. Songs werden normalerweise in 2-3 unterschiedliche Strophen unterteilt, die durch einen sich wiederholenden Refrain unterbrochen werden. Lass die Strophen ruhig beginnen und steigere ihre Intensität in Richtung des Refrains. Beginne deinen Refrain mit der einprägsamsten Melodie, damit sie ins Ohr gehen und den Zuhörern etwas Vertrautes bieten, das ihnen in Erinnerung bleibt. Versuche, die Strophen und den Refrain so unterschiedlich zu gestalten, dass sie nicht wie ein und dasselbe klingen.   Baue einen Aufhänger am Beginn oder während deines Refrains ein, der die Aufmerksamkeit deiner Zuhörer erregt. Wenn du dich zunehmend wohler damit fühlst, Musik zu schaffen, kannst du mit unterschiedlichen Songstrukturen zu experimentieren beginnen. , wenn du über deinem Instrumentalstück singen willst. Denke über die Grundidee nach, die du den Leute mit deinem Song vermitteln willst, damit du weißt, worauf du den Text aufbauen kannst. Wähle ein Reimschema, das zu deinen Strophen und deinem Refrain passt, damit es leichter anderen Menschen leichter fällt, bei deinem Song mitzusingen. Verwende bei jedem Refrain den gleichen Refrain, um den Leuten zu helfen, sich ihn zu merken.   Versuche, Metaphern einzubauen, die Emotionen und Gefühle repräsentieren, anstatt die Dinge direkt zu sagen. Zum Beispiel, könntest du Wut oder Trauer durch einen Sturm repräsentieren und Glück durch Sonnenschein. Dein Text muss sich nicht immer reimen, wenn du das nicht möchtest. Digitale Audio-Workstations, auch DAWs genannt, sind Programme, die es dir ermöglichen, Musik zu schreiben, aufzunehmen, zu bearbeiten und zu exportieren. Viele DAWs haben auch eingebaute Software-Instrumente, die du mittels der Tastatur deines Computers spielen und in deiner Musik verwenden kannst. Wähle eine DAW, die zum Betriebssystem deines Computers passt und vergleiche die Funktionen und Preise, um zu sehen, welche am besten zu deinen Bedürfnissen passt.   Wenn du die einfachste Bedienung möchtest, versuche es mit Garageband oder Logic Pro für Mac oder Reaper für Mac und PC. Wenn du eine fortgeschrittenere Software möchtest, versuche es mit FL Studio, Pro Tools oder Cubase. All diese DAWs sind für Mac oder PC erhältlich. Wenn du dich nur auf elektronische Musik konzentrieren möchtest, wähle Ableton, Bitwig Studio oder Reason. Viele DAWs bieten kostenlose Testphasen, damit du sie probieren kannst, bevor du sie kaufst. DAWs  können zunächst kompliziert sein, suche daher nach Videoanleitungen, wie du die Benutzeroberfläche und das Programm verwenden kannst, um alle seine Funktionen zu nutzen. Kondsatormikrofone nehmen qualitativ hochwertige Audiospuren auf und werden in den meisten Heimstudios verwendet. Wähle ein verstellbares Stativ, das du leicht bewegen kannst, damit du die Höhe des Mikrofons einstellen und für verschiedene Instrumente anpassen kannst.   Du brauchst kein Mikrophon, wenn du du vorhast, elektronische Musik mit Software-Instrumenten zu machen. Eine Audio-Schnittstelle kann am USB-Anschluss deines Computers verbunden werden und verwandelt akustische Töne in digitale Dateien. Wähle eine Schnittstelle, die 1-2 1/4-Zoll-Anschlpsse hat, damit du ein Mikrofon und ein Instrument gleichzeitig anschließen kannst. Vergleiche die Preise und Funktionalitäten verschiedener Audio-Schnittstellen, um eine zu finden, die gute Bewertungen hat und deinen Bedürfnissen entspricht.    Hochwertige Audio-Schnittstellen können teuer sein, aber du kannst im Musikladen oder online eine für Anfänger um circa €100 bekommen. Du brauchst keine Audio-Schnittstelle, wenn du keine Live-Instrumente oder ein Mikrofon verwendest. Kopfhörer ermöglichen es dir, Dinge zu hören, die du vielleicht nicht bemerken würdest, wenn du dir die Musik durch Lautsprecher anhören würdest. Wähle Kopfhörer zum Aufsetzen, welche äußerliche Störgeräusche abdämpfen, um einen so reinen Klang zu bekommen, wie möglich. Wähle Kopfhörer mit Kabeln, damit du beim Hören keine Klangqualität verlierst. Setze die Kopfhörer immer auf, wenn du etwas aufnimmst, damit du keine Klangrückkoppelungen bekommst.   Wenn du keine qualitativ hochwertigen Kopfhörer hast, ist es in Ordnung, Ohrstöpsel zu verwenden, aber du wirst die endgültige Mischung des Sounds vielleicht nicht ganz so klar hören. Studiomonitore sind Lautsprecher, die die Mischung deiner Tonspuren akkurat wiedergeben, damit du die verschiedenen Ebenen hören und einzeln anpassen kannst, falls nötig. Sieh dich in einem Elektronik- oder Musikzubehörladen um, um zu sehen, welche Monitore es innerhalb deines Budgetrahmens gibt. Stelle die Studiomonitore auf Stative, damit du sie auf Höhe deiner Ohren hast und klar hören kannst. Wähle Monitore mit großen Treibern, um einen lauteren und ausgewogeneren Klang zu bekommen.    Viele Studiomonitore kosten mehr als 100€. Teurere Monitore klingen tendenziell besser als billigere Modelle. Es ist okay, nur mit Kopfhörern zu arbeiten, wenn du dir noch keine Studiomonitore leisten kannst. Beliebte Instrumente, die du zu deinen ersten Songs spielen könntest, beinhalten Klavier, Gitarre, Ukulele und Bassgitarre, aber du kannst ein beliebiges Instrument auswählen. Übe dein Instrument täglich 20 bis 30 Minuten, damit du deine Fähigkeiten verbessern und besser werden kannst. Achte darauf, dir zusätzliche Ausrüstung, welche du für dein Instrument brauchst, zu beschaffen, wie Verstärker, Pedale oder Kabel, um es mit der Schnittstelle zu verbinden.   Wenn du kein Instrument hast, kannst du auch ein Software-Instrument verwenden, welches bereits in deiner DAW enthalten ist. Du kannst entweder deine Computertasten oder einen MIDI-Controller verwenden, um diese Instrumente zu spielen. Verbinde die Audio-Schnittstelle mit dem Computer, indem du sie an einem USB-Anschluss ansteckst. Stecke das Ende des XLR-Kabels, welches runde Stecker mit 3 Stiften hat, in den Input-Anschluss deiner Audio-Schnittstelle. Verbinde das andere des XLR-Kabels mit deinem Mikrofon oder Instrument, damit es mit dem Computer verbunden ist.    Du musst keine Audio-Schnittstelle oder Mikrofon mit deinem Computer verbinden, wenn du nicht vorhast, Live-Instrumente zu spielen. . Stelle dein Mikrofon auf sein Stativ, damit es auf der gleichen Höhe wie dein Instrument oder dein Mund ist, wenn du singst. Setze deine Kopfhörer auf, während du aufnimmst, damit du keine Audio-Rückkoppelungen bekommst. Drücke die Aufnahmetaste auf deiner DAW, damit du die Parts, die singen oder spielen willst, aufnehmen kannst. Versuche es ein paarmal, bis du mit dem Ergebnis wirklich zufrieden bist.  Verwende beim Aufnehmen ein Metronom oder einen Click-Track, um im Takt zu bleiben. DAWs haben normalerweise eingebaute Instrumente, die du deinem Song hinzufügen kannst, wenn du zusätzliche Klangebenen möchtest. Ziehe mittels Drag-and-Drop Noten in deine DAW, um diejenigen auszuwählen, die du gerne im Song haben möchtest. Experimentiere mit unterschiedlichen Sounds, damit du neue Instrumente einfügen kannst.     Du kannst online auch zusätzliche Instrumentenpakete für deine DAW kaufen. In vielen DAWs kannst du auch die Einstellungen der digitalen Instrumente so anpassen, dass du den Klang genau auf das abstimmen kannst, was du für den Song haben möchtest. Wenn du elektronische oder Instrumentalmusik machst, kannst du Software-Instrumente verwenden, um deinen ganzen Song zu machen. Klicke auf die Tonspuren, die du bearbeiten möchtest und hebe jegliche Bereiche hervor, die nur Hintergrund- oder Störgeräusche haben. Sobald du diesen Bereich hervorgehoben hast, entferne ihn von der Tonspur. Klicke und ziehe die Spur dann an die Stelle, wo du sie im Song haben möchtest. Achte darauf, dass die Tonspur im Takt bleibt, damit sie nicht seltsam und fehl am Platz klingt.  Du kannst jede Tonspur im Song verschieben und neu platzieren, wie du willst. Versuche, damit zu experimentieren, die Instrumente auf verschiedene Arten zu schichten und achte darauf, wie das den Klang deines Songs verändert. Geh alle Tonspuren durch und passe ihre Lautstärke an, damit nichts zu laut klingt. Spiele die Songs mehrmals durch und höre sie dir gründlich durch die Kopfhörer an, um zu wissen, ob du etwas anpassen musst. Du kannst auch Effekte hinzufügen, wie Kompressionen, Hall oder Echos, um deine Tonspuren einzigartiger wirken zu lassen. Versuche, die Klangregler (Equalizer) für deine Instrumente anzupassen, um zu sehen, wie sich der Klang verändert. Wenn du die bestmögliche Klangqualität möchtest, speichere deinen Song als WAV. Wenn du eine kleinere Datei möchtest, die leichter teilbar ist, wähle eine MP3-Datei. Klicke auf die Exportoption des Hauptmenüs der DAW und wähle das Dateiformat, das am besten für dich geeignet ist. Gib deinem Song einen Titel und entscheide dich, wo auf deinem Computer du ihn abspeichern möchtest.   Hör dir deinen Song an, nachdem du ihn exportiert hast, um sicherzustellen, dass er so klingt, wie du möchtest. Wenn nicht, mische ihn an deiner DAW nochmals neu ab. Suche nach kostenlosen Seiten, wo du deine Musik hochladen und teilen kannst, wie Bandcamp, Soundcloud oder Youtube. Du kannst auch Dienste wie TuneCore, DistroKid oder CDBaby verwenden, um deine Songs gegen eine kleine Gebühr zu Streaming-Diensten wie Apple Music oder Spotify hochzuladen. Gib den Namen des Songs an, deinen Künstlernamen und das künstlerische Design des Albums, bevor du ihn online einreichst. Schicke deinen Freunden deine Musik damit diese sie sich anhören können.   Deine Musik auf Spotify, Apple Music oder Bandcamp zu stellen kann dir auch helfen, Geld für deine Musik zu bekommen, du bekommst aber pro Klick nur einen Bruchteil eines Cents.
Entscheide dich für ein Genre, in dem du Songs schreiben willst. Wähle eine Akkordfolge für den Song, der du folgen willst. Versuche auf deinem Instrument zu improvisieren, um eine Melodie zu finden, die dir gefällt. Mach mit Trommeln und Software-Instrumenten einen Rhythmus für deinen Song zu finden. Strukturiere deinen Song mit Strophen und Refrains, damit sie leichter ins Ohr gehen. Schreibe Liedtexte Besorge dir eine digitale Audio-Workstation, damit du Musik aufnehmen und mischen kannst. Kaufe ein Kondensatormikrofon und ein Stativ, um Stimmen oder Live-Instrumente aufzunehmen. Besorge dir eine Audio-Schnittstelle, um Instrumente und Mikrofone mit deinem Computer zu verbinden. Verwende Kopfhörer, damit du dir deine Songs klar und deutlich anhören kannst. Wähle Studiomonitore, wenn du Songs mischt. Wähle ein Instrument, das du spielen möchtest. Verbinde dein Mikrofon und deine Audio-Schnittstelle mit deinem Computer. Nimm Live-Instrumente oder Stimmen mit deinem Mikrofon auf Verwende Software-Instrumente, um Schlagzeugrhythmen, Synthesizer oder Samples hinzuzufügen. Bearbeite den Song, um Hintergrundgeräusche zu eliminieren und die Instrument im Takt zu haben. Passe die Mischung deines Songs an, um die leiseren Instrumente lauter zu machen. Exportiere deine Songs als WAV oder MP3-Dateien. Lade deine Songs hoch, damit du sie mit anderen Menschen teilen kannst.
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