Das Storyboard deines Films erstellen Den Film mit Stop Motion-Animation erstellen Den Film mit einem Computer-Animations-Programm erstellen
Damit du ein besseres Gespür für deine Idee bekommst, solltest du eine grobe Zusammenfassung des Plots oder eine Synopse deines Films schreiben. Diese Zusammenfassung sollte den Protagonisten und den Antagonisten sowie das Ziel des Films oder den Handlungsaufruf für deine Charaktere vorstellen.  Die Synopse von Toy Story ist zum Beispiel: Dieser 3D-animierte Film erzählt uns die Geschichte eines Pull-String-Cowboys namens Woody, der der Anführer der Spielzeuge ist, bis die neueste Actionfigur, der Astronaut Buzz Lightyear, in die Spielzeugkiste kommt. Als Woody und Buzz von ihrem Besitzer getrennt werden, werden sie gezwungen, ihre Differenzen beizulegen und zusammenzuarbeiten, um ein gemeines Kind zu überwältigen und wieder zu dem Jungen zurückzukehren, den sie beide gern haben.  Diese Synopse ist stark, weil sie die Protagonisten des Films (den Cowboy und den Astronauten) nennt, den Antagonisten oder Konflikt (die Trennung vom Besitzer) und außerdem wird das Ziel vorgestellt (durch Zusammenarbeiten wieder zu ihrem Besitzer zurückzukehren). für deinen Film. Wenn du eine starke Zusammenfassung deines Plots hast, musst du dich hinsetzen und einen groben Entwurf des Drehbuchs für deinen Film schreiben. Die Länge des Drehbuchs hängt davon ab, wie lang dein Film werden soll. Die meisten Spielfilme haben 100 bis 120 Seiten und werden in drei Hauptakte unterteilt. Wenn du einen Kurzfilm schreiben möchtest, kann er ein Drehbuch mit 40 bis 50 Seiten haben, je nach der gewünschten Länge des Films. Beim Schreiben des Drehbuchs solltest du die Ziele deiner Figuren und die Gesamtbedeutung des Films im Kopf behalten. Viele Drehbuchautoren erstellen einen anfänglichen Blitzentwurf, einen ersten Versuch, um ihre Ideen zu notieren und die Szenen zu skizzieren. Dann gehen sie zurück und überarbeiten das Drehbuch. Dabei entfernen sie alle in die Länge gezogenen Szenen und fügen neue Szenen ein, um der Geschichte Substanz zu verleihen. Es kann überwältigend sein, wenn du ein langes Drehbuch in einen Film verwandeln willst. Erleichtere das Drehbuchschreiben, indem du dich immer auf eine Szene konzentrierst und jede Szene in eine Reihe Einstellungen unterteilst. Eine "Einstellung" bezieht sich auf das Einschalten der Kamera zum Aufnehmen eines Ereignisses oder einer Handlung, bis die Kamera wieder abgeschaltet wird, also durchgehendes Filmmaterial ohne Schnitte. Du solltest jede Einstellung einschätzen, damit du weißt, was für die einzelnen Einstellungen erforderlich ist, bevor du mit dem Erstellen des Films beginnst.  Erwäge die Location für die Einstellung. Wird die Szene komplett an einer Position aufgenommen oder gibt es mehrere Locations in der Szene? Was wird in der Szene dargestellt? Du solltest auch darüber nachdenken, wie viele Schauspieler für die Einstellung erforderlich sind und ob du Requisiten brauchst. Da du einen animierten Film erstellst, solltest du alle Requisiten oder Effekte auflisten, die du während der Animation erstellen musst. Denke über die Art der Einstellung nach, die du verwenden wirst, z. B. eine Nahaufnahme, einen Einspieler oder eine Totale. Du solltest auch über den Winkel der Einstellung nachdenken oder von wo die Kamera in der Einstellung aufnimmt. Vielleicht nimmst du für einen dramatischen Einspieler aus einem hohen Winkel auf oder für eine Nahaufnahme einer Figur aus einem niedrigen Winkel. Erwäge, wie sich die Kamera während der Einstellung bewegt, folgt sie dem Schauspieler oder den Requisiten in der Einstellung? Mit einer solchen Liste bekommst du ein besseres Gespür dafür, was für die einzelnen Einstellungen erforderlich ist, und sie erleichtert dir die Übertragung in verschiedene Storyboard-Einzelbilder. Deine Einstellungenliste sollte die wesentlichen Einstellungen für jede Szene abdecken und alle Figuren, Locations und Requisiten für die einzelnen Einstellungen nennen. Deine Liste wird sich wahrscheinlich verändern, wenn du mit dem Erstellen des Films beginnst, hänge also nicht zu sehr an ihr. Aber du solltest dennoch eine detaillierte Liste als Richtlinie erstellen, wenn du mit der Erstellung des Films beginnst. Storyboard-Einzelbilder sind Kästchen auf einem leeren Blatt Papier, die du mit einer Zeichnung der einzelnen Einstellungen deiner Einstellungenliste ausfüllen kannst. Du kannst Blöcke mit Storyboard-Einzelbildern im Kunstbedarf kaufen oder selbst solche Einzelbilder zeichnen. Du solltest pro DIN A4 Seite vier bis sechs Kästchen haben. Zwischen den einzelnen Kästchen sollte sich genügend Platz befinden, so dass sie leicht zu lesen und nachzuverfolgen sind.  Wenn du Storyboards für einen animierten Film zeichnest, ist es wichtig, dass du möglichst in 3D-Perspektive denkst. So bekommen deine Zeichnungen mehr Tiefe und als Ergebnis bekommen auch die Einstellungen in deinem Film mehr Tiefe. Du kannst in den Einzelbildern des Storyboards einen Gitterboden erstellen, um dazu beizutragen, dass deine Zeichnungen mehr Tiefe und Perspektive bekommen. Fülle möglichst so viele Details in deinem Storyboard ein wie möglich, vor allem bei den wesentlichen Einstellungen oder Szenen. Verwende alle Bereiche der Einzelbilder, einschließlich Vordergrund, Hintergrund und den mittleren Bereich. Wenn du mehr als eine Figur in einer Einstellung hast, gruppiere sie möglichst und beschrifte sie, so dass sie leichter zu identifizieren sind. Außerdem solltest du sicherstellen, dass alle deine Figuren in den Einzelbildern leicht zu erkennen sind, sei es durch ein Label, eine Markierung oder einen Pfeil mit ihrem Namen. Dies hilft dir, dir zu merken, welche Figur in den einzelnen Einstellungen enthalten ist, wenn du den Film zusammenstellst. Für die Ausführung einer Stop Motion-Animation zuhause brauchst du verschiedene grundlegende Dinge wie diese:  Einen Laptop oder Computer, der die Videodaten verarbeiten kann. Eine Webcam, die nicht am Laptop oder Computer befestigt ist. Eine ebene, stabile Fläche wie einen Schreibtisch. Kreppband. Eine Animations-Software. Für die Erstellung der Stop Motion-Animation musst du jedes einzelne Bild der Animation aufnehmen, so dass die Bilder eine komplette Animation ergeben, wenn du sie zusammenschneidest. Dafür wirst du ein Bild der Animation zeichnen, es aufnehmen, die Animation etwas verändern und dann das nächste Bild aufnehmen. Dies machst du, bis du den gesamten Film animiert hast. Du kannst dein Storyboard als Richtlinie für jede Animation, die du zeichnest, verwenden.  Beginne, indem du mit Kreppband ein Blatt Papier auf dem Tisch befestigt. Klebe es rundherum fest. Dies stellt sicher, dass alle Blätter in der genau gleichen Position befestigt werden, so dass die Animation flüssig und geschmeidig wird. Bringe deine Webcam auf einer anderen Fläche an, so dass sie von oben auf das Papier herabschaut. Klebe die Webcam im perfekten Winkel auf eine Fläche. Klebe die Webcam z. B. an die Seite der Schreibtischlampe und positioniere diese Lampe dann so, dass sie direkt auf das Papier leuchtet. Dies stellt sicher, dass deine Lichtquelle und die Kamera immer in Richtung des Papiers weisen. Schließe die Webcam an deinen Computer an, so dass die aufgenommenen Bilder in das Animations-Programm auf deinem Computer hochgeladen werden. Wenn du dein Heim-Filmstudio eingerichtet hast, kannst du mit dem Zeichnen und Aufnehmen deines Films beginnen. Zeichne das erste Bild und nimm vier identische Einzelbilder auf, so dass du während der Bearbeitung genügend Video hast. Außerdem wird dein Film beim Abspielen und Schneiden flüssiger, wenn du am Anfang der Animation zusätzliche Zeit einfügst.  Füge etwas zur bestehenden Zeichnung hinzu und mache zwei weitere Einzelbilder. Fahre auf diese Weise für jede Änderung fort. Wenn du eine neue Szene beginnen oder eine große Veränderung an der Zeichnung vornehmen musst, kannst du die Zeichnung auf einem neuen Blatt Papier beginnen. Lege das neue Blatt auf das erste Blatt und zeichne alle Elemente auf dem ersten Blatt nach, die du im nächsten Einzelbild wieder verwenden wirst. Entferne dann das erste Blatt und ersetze es durch das neue Blatt Papier. Füge der Zeichnung weiterhin Dinge hinzu oder füge eine neue Zeichnung ein und nimm jede Veränderung in zwei Aufnahmen auf, bis du den Film fertiggestellt hast. Wenn du eine grobe Version deines Cartoon-Films zusammengestellt hast, solltest du ihn dir von Anfang bis Ende anschauen. Mache dir beim Anschauen Notizen und schreibe dir alle Szenen auf, bei denen du denkst, dass sie sich zu lang oder unnötig für die Geschichte anfühlen. Außerdem solltest du sicherstellen, dass in jeder Filmszene eine Beständigkeit zu erkennen ist, so dass alle verwendeten Requisiten von Aufnahme zu Aufnahme konsistent sind.  Es kann sein, dass du bestimmte Einstellungen oder Szenen neu aufnehmen musst, indem du sie neu zeichnest oder eine bestehende Zeichnung veränderst. Du solltest immer zwei Aufnahmen deiner veränderten Zeichnungen machen, damit du genügend Videomaterial hast, um es in den fertigen Entwurf des Films einzufügen. Es gibt viele derartige Programme, die du online nutzen kannst, wobei die Preise von sehr günstig bis hin zu etwas teurer reichen. Bei vielen Programmen brauchst du kein umfassendes Wissen über Computer-Animation. Sie wurden dafür entwickelt, um Anfängern beizubringen,wie sie ihre eigenen Cartoon-Filme erstellen. Du kannst auch mit ein paar Mausklicks deine Figuren entwerfen und Requisiten in die Einstellungen mit aufnehmen, so dass die Zusammenstellung deines Films schnell und einfach wird. Eine Liste der besten sieben Computer-Animations-Programme findest du hier: http://www.freemake.com/blog/5-best-sites-to-make-animated-video-trouble-free/. Die Bewertungen erfolgen auf Basis der Zugänglichkeit, des Preises und der Optionsbandbreite. Du kannst mit dem Computer-Animations-Programm jede einzelne Figur in deinem Cartoon und alle Requisiten, die du in deinem Film brauchst, entwerfen. Viele Programme stellen Modelle bereit, die du bearbeiten und hinzufügen und auf das Aussehen deiner Figuren anpassen kannst. Die meisten Programme enthalten eine Bibliothek aus Requisiten, auf die du für deinen Film zugreifen kannst. Du kannst vielleicht auch deine eigenen Requisiten erstellen, wenn die benötigte nicht sehr häufig vorkommt oder nicht sonderlich bekannt ist, z. B. ein Zauberstab oder ein spezielles Schwert. Die meisten Computer-Animations-Programme haben verschiedene Standardeinstellungen, die du für deinen Film verwenden kannst. Wenn du deine Figuren und Requisiten einmal entworfen hast, kannst du sie im Set platzieren, um zu sehen, wie sie aussehen. Wenn du z. B. einen Film über einen jungen Zauberer im Mittelalter erstellst, kannst du ein Schloss oder einen ländlichen Bauernhof als Set wählen. Du kannst deinen Zauberer dann mit Requisiten wie einem Zauberstab, einem Zauberhut und vielleicht sogar einem feuerspuckenden Drachen in der Einstellung platzieren. Verwende dein sorgfältig gezeichnetes Storyboard als Richtlinie zum Animieren des Films. Konzentriere dich auf die Erstellung des Films, eine Szene nach der anderen, und bewege die Figuren und Requisiten in verschiedenen Sets im Animations-Programm. Wenn du die Grobfassung des Films animiert hast, solltest du ihn dir von Anfang bis Ende anschauen und auf alle Szenen achten, die unterentwickelt oder verwirrend wirken, und überprüfen, dass die Geschwindigkeit des Films zum Inhalt passt. Wenn du z. B. einen Action-geladenen Film über einen Zauberjungen und sein Streben, die Welt zu retten, machst, sollte die Geschwindigkeit zügig und stramm sein. Wenn du einen eher meditativen Film über den Tod eines Haustiers machst, sollte die Geschwindigkeit etwas langsamer und in die Länge gezogen sein.
Schreibe eine Zusammenfassung des Plots. Schreibe ein Drehbuch Unterteile jede Szene in eine Reihe Einstellungen. Erstelle eine Liste für die Einstellungen. Erstelle basierend auf deiner Liste Storyboard-Einzelbilder. Stelle deine Materialien zusammen. Richte ein Heim-Filmstudio ein. Zeichne jede Szene des Films und nimm sie auf. Bearbeite den Cartoon-Film, bis du einen abschließenden Schnitt hast. Nutze ein Computer-Animations-Programm. Entwirf deine Figuren und Requisiten. Positioniere die Figuren und Requisiten in den Einstellungen des Computer-Programms. Animiere den Film basierend auf deinem Storyboard.
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Storyboarding Your Movie Making the Movie with Stop Motion Animation Making the Movie with a Computer Animation Program