Bau Details in deine Geschichte ein Stell eine Verbindung zwischen Setting und Charakteren her Kreiere ein detailliertes Setting
Zu viele Details können den Leser überwältigen und der Geschichte ihre Dynamik nehmen. Entscheide dich für einige wenige aber wichtige Details des Schauplatzes, mit denen deine Figuren direkt interagieren und bau sie in die Geschichte ein. Wenn du zum Beispiel ein verlassenes Haus beschreibst, könntest du dich auf die Tapete konzentrieren, die sich von den Wänden löst, auf kaputte Treppenstufen, die ins Obergeschoss führen, und auf die morschen Bretter, mit denen die Fenster vernagelt wurden. Du solltest nicht in einem langen Abschnitt alle Details beschreiben, denn wenn über weite Strecken nichts geschieht, was die Handlung voranbringt, überspringt der Leser womöglich den ganzen Absatz. Erwähn stattdessen ein paar Details zu Beginn der Geschichte, gefolgt von einer Handlung deiner Figur. Wenn du weitere Beschreibungen unterbringen willst, tu das eher wieder zum Ende des Abschnitts hin. Wenn wir beispielsweise wieder das verlassene Haus nehmen, könntest du schreiben: Ich versuchte, durch die Fenster zu schauen, aber die morschen Bretter, mit denen sie vernagelt waren, ließen es nicht zu. Ich drückte gegen die Tür und sie schwang mit dem lauten Quietschen von Scharnieren auf, die bereits seit Jahren nicht mehr bewegt worden sind. Als ich hineinging, fuhr ich sanft mit den Fingern über die Tapeten, die begonnen hatten, sich von den Wänden zu lösen. Auf diese Weise sind die Beschreibungen gut über den Absatz verteilt und Teil der Geschichte, sodass sie natürlich und nicht überwältigend wirken. Viele Beschreibungen von Schauplätzen folgen den Eindrücken der Figuren, aber bildliche Sprache sorgt dafür, dass der Leser leichter eine Verbindung aufbauen kann. Stell in deinen Beschreibungen Vergleiche an, um deinen Settings eine bestimmte Stimmung zu geben. So könntest du etwa schreiben Die Kabel lagen auf dem Boden des Kellers verstreut wie Weinranken, die nur darauf warteten, mich zu umgarnen und einzuwickeln, wenn du zeigen möchtest, wie dicht die Kabel in einem Keller liegen. Hintergründe sind nicht so wichtig für die Geschichte, deshalb beschreib sie nicht zu eingehend. Wesentliche Settings jedoch beeinflussen, wie Charaktere auf ihre Umgebung reagieren. Das sind die Settings, die für deine Figuren von Bedeutung sind und auf die du dich konzentrieren solltest.  Wenn deine Figur also eine Straße entlang geht und ein Gespräch führt, ist es nicht wichtig, dass du diese Straße detailliert beschreibst. Passiert in der Story jedoch ein Verkehrsunfall, kannst du kleine Hinweise einfließen lassen, wie eine flackernde Ampel oder ein Stoppschild, das gestohlen wurde. Im Idealfall sind alle Settings in deiner Geschichte wesentlich für deine Figuren. Zeig Dinge, anstatt sie zu beschreiben. Erklär, wie deine Figuren sich in deinem Setting bewegen, und füg immer wieder kleine Details ein. Dadurch wird deine Story und deine Beschreibung aufregender und fesselnder für den Leser. Statt beispielsweise zu schreiben Vor ihr lag ein Ast. Sie stolperte darüber, solltest du besser etwas schreiben wie Als sie den dunklen Waldweg entlang eilte, blieb sie mit dem Fuß in einem auf dem Boden liegenden Ast hängen und fiel ins hohe Gras am Wegesrand. Verschiedene Settings sollten verschiedene Emotionen in deinen Charakteren wecken. Du kannst das Wetter und die Tageszeit nutzen und den Gefühlen deiner Figur anpassen oder sie ganz plötzlich verändern und beschreiben, wie sich das auf die Laune deiner Figur auswirkt. Wenn etwa eine Figur traurig ist, könntest du sagen: Sie wischte sich die Tränen von den Wangen, als die Sonne hinter dem Horizont versank und ein leichter Regen auf den Asphalt zu prasseln begann. Eine kalte Böe des aufkommenden Windes schien regelrecht durch sie hindurch zu blasen. Thema und Setting sind miteinander verknüpft und du solltest immer wieder Bezüge zwischen ihnen herstellen. Behalt das Thema deiner Geschichte immer im Hinterkopf und arbeite gezielt spezifische Details des Schauplatzes ein, um die Verknüpfung zu verdeutlichen. Wenn es in deiner Geschichte etwa darum geht, wie eine Figur lernt, eine andere Person zu lieben, könntest du das Setting von Winter auf Sommer wechseln lassen, um zu beschreiben, wie die Charaktere sich „füreinander erwärmen“. Gefühle, Geschmäcker, Gerüche und andere Eindrücke können eindringliche Details zu deiner Geschichte hinzufügen und dem Leser helfen, sich in deine Figuren einzufühlen. Denk darüber nach, was für ein Setting du erschaffen hast, und erstell eine Liste von sensorischen Eindrücken, die deine Figur an diesem Ort erlebt. Wenn eine Szene am Strand spielt, könntest du beschreiben, wie sich der Sand zwischen den Zehen deiner Figur anfühlen, wie das Salz in der Luft schmeckt, wie die Wellen klingen, wie das Meer riecht und wie die Dünen geformt sind. Wenn du deine Geschichte an einem realen Ort ansiedelst, fahr dorthin, um spezifische Details beschreiben zu können. Trag ein kleines Notizbuch und einen Stift bei dir und schreib auf, wie es dort aussieht. Bau diese Details in deine Geschichte ein, damit sie authentischer wird. Wenn du den Ort nicht besuchen kannst, recherchiere online nach Berichten von Menschen in dieser Gegend. Zieh dir einige Details aus ihren Beschreibungen, aber achte darauf, dass du nicht plagiierst. Wenn du Schwierigkeiten hast, dir dein Setting bildlich vorzustellen, such online nach Bildern von ähnlichen Orten. Achte auf kleine Details in diesen Bildern, die du in deine Geschichte einbauen könntest. Speichere die Bilder und notier dir einige Details, damit du sie nicht vergisst.  Wenn du über einen realen Ort schreibst, kannst du Google Street View benutzen, um dir die Gegend anzusehen und dich detailliert zu informieren. Schau dich auf Seiten wie Artstation und Pinterest um, wenn du über fiktive Welten schreibst, um eine visuelle Inspiration zu bekommen, wie deine Welt aussehen könnte. Vermisch reale Details mit fiktiven, um das Setting perfekt auf deine Geschichte abzustimmen. Wenn du eine Geschichte schreibst, die in der Vergangenheit spielt, stell Nachforschungen zu tatsächlichen Ereignissen dieser Zeit an, die du in deine Story einbauen kannst. Du solltest immer wenigstens ein bis zwei Referenzen zur Zeitperiode liefern, etwa in Bezug auf Technik, Kleidung und Kultur, damit der Leser einen besseren Zugang zu deiner Geschichte bekommt. Wenn du etwa eine Geschichte schreibst, die kurz nach dem zweiten Weltkrieg spielt, könntest du schreiben Die Flugzeuge rasten über die Stadt und hinterließen Berge von verkohlten Trümmern, wo zuvor unsere Häuser gestanden hatten, wenn du erklären willst, wie eine Landschaft sich durch den Krieg verändert hat.
Wähl drei bis vier Details aus, auf die du dich konzentrieren willst, um ein Gefühl für das Setting zu vermitteln. Verteil die Details mit Bedacht über deinen Text, damit einzelne Abschnitte nicht zulange geraten. Benutz Metaphern und Vergleiche, um dein Setting kreativ und bildlich zu beschreiben. Verwende nicht zu viel Zeit darauf, Settings zu beschreiben, die für deinen Charakter nicht von Bedeutung sind. Beschreib die Interaktionen deiner Charaktere mit ihrem Setting, um die Geschichte voranzubringen. Beschreib, wie eine Veränderung im Setting deine Charaktere beeinflusst. Benutz den Schauplatz, um die Gefühle eines Charakters oder das Thema der Geschichte zu beschreiben. Bau alle fünf Sinne in deine Beschreibung ein. Geh an einen Ort, der deinem Setting gleicht, damit du es selbst erleben kannst. Schau dir Fotos von ähnlichen Settings an, um dich zu bestimmten Details inspirieren zu lassen. Bau Referenzen als Hinweise auf die Zeit ein, in der deine Story spielt.
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Incorporating Details into Your Story Connecting Setting to Characters Creating a Detailed Setting