Häufig gemachte Fehler verstehen Deine Geschichte einreichen Vorbereitung auf das Schreiben Deine Geschichte überarbeiten Deine Geschichte schreiben
Einige Autoren lassen ihre Geschichten zwar langsam anfangen und bauen nach und nach Spannung auf; dies erfordert aber sehr viel Übung und Können, was vielen angehenden Schriftstellern noch fehlt. Fiktion lebt von Konflikten und diese sollten so früh wie möglich etabliert werden. Der berühmte Kurzgeschichten-Schreiber Kurt Vonnegut hatte dazu Folgendes zu sagen: „Zur Hölle mit Spannungsbögen. Leser sollten genug darüber wissen, was in einer Geschichte vor sich geht, wo und wann und warum, dass sie die Geschichte selbst beenden könnten, falls Kakerlaken die letzten Seiten fressen sollten.“ Hoffentlich wird deine Geschichte nicht von Kakerlaken gefressen. Wenn du allerdings am Anfang mehrere Kapitel mit normalen Leuten zubringst, die normale Dinge tun und sich keiner Konflikte oder Herausforderungen gegenüber sehen, werden sich die Leser schon bald fragen, warum sie sich dafür interessieren sollten.  In Stephenie Meyers berühmtem Roman „Twilight“ z.B. werden im ersten Kapitel alle grundlegenden Konflikte eingeführt: Bella Swan, die Protagonistin, ist in eine andere Stadt gezogen, in der sie niemanden kennt und sich nicht wohl fühlt. Sie trifft den mysteriösen Edward Cullen, der sie einschüchtert aber sie gleichzeitig auch anzieht. Das ist der grundlegende Konflikt; dass sie sich zu jemandem hingezogen fühlt, der sie gleichzeitig verunsichert. Und dadurch wird die nachfolgende Handlung in Gang gesetzt.  Jane Austens „Stolz und Vorurteil“ - eine der Inspirationen für „Twilight“ – führt ebenfalls das zentrale Problem gleich am Anfang ein: ein neuer, geeigneter Junggeselle ist in die Stadt gezogen und die Mutter der Protagonistin ist darauf versessen, eine ihrer Töchter mit ihm zu verheiraten. Da die Familie von Armut geplagt ist, sieht die Mutter keine andere Möglichkeit, ihren Töchtern einen sorgenfreies Leben zu ermöglichen. Die Einmischung der Mutter in das Liebesleben ihrer Töchter wird eine zentrale Rolle im Roman spielen. Deine Geschichte sollte früh klar machen, was für die Charaktere auf dem Spiel steht. Es muss dabei nicht um das Schicksal der Welt gehen, es sollte einfach für die Charaktere wichtig sein. Vonnegut hat dazu mal gesagt: „Jeder Charakter sollte etwas wollen, auch wenn es nur ein Glas Wasser ist.“ Der Hauptcharakter sollte eine glaubwürdige Motivation haben, an der Handlung der Geschichte teilzunehmen. Geschichten, bei denen es unklar ist, worum es eigentlich geht, machen es den Lesern schwer, sich in die Charaktere hineinzuversetzen.  Ob die Protagonistin mit jemandem zusammenkommt oder nicht, ist für andere wahrscheinlich nicht das Wichtigste auf der Welt, sollte sich für den Charakter aber wichtig anfühlen. Manchmal geht es wirklich um das Schicksal der ganzen Welt, wie z.B. in J.R.R. Tolkiens „Herr der Ringe“. Wenn die Charaktere nicht den Ring zerstören können, droht die Zerstörung von Mittelerde durch die bösen Kräfte. So etwas funktioniert bei Fantasy-Geschichten oder anderen epischen Geschichten besonders gut. Dialoge sollten sich natürlich und glaubwürdig anhören. Versuche, dich daran zu erinnern, wann du das letzte Mal deine gesamte Lebensgeschichte in einem Gespräch wiedergegeben hast oder einem Freund jedes noch so kleine Detail einer vorherigen Begegnung geschildert hast. Lass das auch deine Charaktere nicht tun.  Charlaine Hariss beliebte „Sookie Stackhouse“ Romane haben z.B. die schlechte Angewohnheit, in den ersten Kapiteln eines neuen Romans damit zu verbringen, das Geschehen vorangegangener Bücher zusammenzufassen. Der Erzähler weist die Leser auch häufig explizit darauf hin, wer ein bestimmter Charakter ist und was seine Rolle ist. So etwas steht einem flüssigen und interessanten Erzählstil häufig im Wege und macht es Lesern unmöglich, sich auf die Geschichte und Charaktere einzulassen. Natürlich hat diese Regel auch ihre Ausnahmen. Wenn z.B. zwei Charaktere Mentor und Schüler sind, kannst du in ihre Dialoge etwas mehr Exposition einbauen. Ein gutes Beispiel für diese Art von Verhältnis sind Haymitch Abernathy und seine Schützlinge Katniss Everdeen und Peeta Mellark in Suzanne Collins „Hunger Games“-Reihe. Haymitch muss im Zuge der Handlung den beiden Jugendlichen die Regeln der Hunger Games erklären und ihnen näher bringen, wie sie den Wettbewerb erfolgreich überstehen, da das sein Job ist. Doch auch in solchen Situationen solltest du es mit der Exposition nicht übertreiben. Viele fiktive Geschichten verlaufen zwar auf ähnlichen Pfaden – denk daran, wie viele Helden oder Liebespaare, die sich anfangs noch gehasst haben, du schon in Büchern kennengelernt hast – aber deine Geschichte sollte trotzdem nicht zu formelhaft sein. Wenn die Leser alles vorhersehen können, werden sie das Buch irgendwann weg legen.  Du könntest z.B. eine Romanze über Charaktere schreiben, denen es aufgrund ihrer Erfahrungen oder Persönlichkeiten nahezu unmöglich sein sollte, miteinander glücklich zu werden. Wenn sie es am Ende doch schaffen, wird das für die Leser interessant und überraschend sein. Nutze aber lieber nicht den Twist, dass am Ende alles nur ein Traum war. Enden, die das Geschehene plötzlich negieren, funktionieren nur selten und frustrieren häufig die Leser, da diese sich betrogen vorkommen. Dies ist eine der wichtigsten Regeln der Belletristik und wird dennoch häufig ignoriert. Sie bezieht sich darauf, dass man den Lesern lieber zeigen sollte, was einem Charakter passiert ist oder was er fühlt, anstatt es einfach explizit zu sagen.  Anstatt z.B. etwas wie „Yao war wütend“ zu schreiben, lass den Charakter etwas tun, was dem Leser zeigt, was los ist: „Yao ballte seine Fäuste und wurde rot im Gesicht“ zeigt dem Leser, dass Yao wütend ist, ohne es ihnen explizit sagen zu müssen. Hüte dich auch vor solchen Formulierungen: 'Jenna sagte ungeduldig: „Los geht’s!“' So sagst du dem Leser zwar, dass Jenna ungeduldig ist, zeigst es aber nicht. Im Vergleich dazu: '„Los geht’s!“, blaffte Jenna, während sie mit ihrem Fuß auf dem Boden klopfte.' Die Leser verstehen immer noch, dass Jenna ungeduldig ist, aber ohne, dass du es ihnen direkt sagen musstest. Das kann sich etwas verwirrend anhören, insbesondere nachdem einem gesagt wurde, was man beim Schreiben tun und lassen sollte. Doch zum Schreiben gehört eben auch dazu, seinen eigenen Stil zu finden. Das heißt auch, dass man mit manchen Konventionen experimentieren und herumspielen kann und sollte. Du solltest dir nur bewusst sein, dass nicht alle Experimente funktionieren. Lass dich also nicht frustrieren, wenn du etwas ausprobierst und es nicht so funktioniert, wie du es dir erhofft hattest. Lies alles sorgfältig Korrektur, Zeile für Zeile. Achte auf Rechtschreibfehler, Tippfehler, grammatikalische Fehler, merkwürdige Ausdrücke und Klischees. Du kannst es erst durchgehen mit Fokus auf eine bestimmte Sache, wie z.B. Rechtschreibfehler und dann ein zweites Mal, wobei du dann auf die Zeichensetzung achtest. Oder du korrigierst alles auf einmal. Beim Redigieren wirst du oft das lesen, was du denkst, geschrieben zu haben und nicht unbedingt das, was tatsächlich da steht. Du kannst auch Freunde bitten, deine Arbeit Korrektur zu lesen. Andere Leuten sehen häufig Fehler, die man selbst immer wieder übersieht. Die meisten Verlage nehmen keine Kurzgeschichten entgegen, wohingegen Zeitschriften fast nur Kurzgeschichten entgegennehmen. Viele größere Verlage nehmen auch keine Manuskripte entgegen, die nicht über einen Agenten vermittelt werden. Bei kleineren Verlagen könntest du allerdings durchaus Glück haben. Achte darauf, dass du deine Geschichte dort einreichst, wo das Genre, dein Stil oder deine Ziele nicht völlig aus dem Raster fallen.  Es gibt viele Anleitungen, Internetseiten und Organisationen, die sich zum Ziel gesetzt haben, angehenden Schriftstellern bei der Veröffentlichung zu helfen: Writers Market, Writer’s Digest, Book Market, und Writing World sind gute Ausgangspunkte. Du kannst deine Geschichte auch auf eigene Faust veröffentlichen, was immer mehr Autoren machen. Seiten wie Amazon.com, Barnes & Noble, und Lulu haben alle Anleitungen dazu, wie man sein Buch bei ihnen veröffentlicht. Berücksichtige dabei die Vorgaben der Stelle, bei der du es einreichen willst. Folge ihnen sehr genau, selbst wenn sie irgendwelchen Angaben in diesem Artikel widersprechen. Wenn sie 3,5cm-Ränder verlangen, hör darauf (standardmäßig beträgt der Rand jedoch 3,17cm). Einreichungen, die die Vorgaben zur Formatierung nicht befolgen, werden selten gelesen oder akzeptiert. Es gibt ein paar allgemeine Regeln, die man beim Formatieren eines Manuskripts befolgen sollte:  Erstelle ein Deckblatt mit dem Titel, deinem Namen, Kontaktadresse und Wortzahl. Dies sollte horizontal und vertikal zentriert sein, mit einem Abstand zwischen jeder Zeile. Ansonsten kannst du deine persönlichen Angaben – Name, Telefonnummer, Email-Adresse – auch in der linken, oberen Ecke der ersten Seite platzieren. Die Wortzahl (auf die nächsten 10 gerundet) sollte in der rechten oberen Ecke stehen. Drück ein paar mal „Enter“ und setze den Titel in die Mitte der Seite; er darf ruhig komplett groß geschrieben sein. Das Manuskript sollte auf einer neuen Seite anfangen. Nimm eine lesbare Serifen-Schriftart wie Times New Roman oder Courier New und stell die Schriftgröße auf 12 ein. Der Text sollte linksbündig mit einem doppelten Zeilenabstand sein. Um verschiedene Abschnitte von einander abzuheben, tippe drei Sternchen (***) in die Mitte einer neuen Zeile und drücke „Enter“. Nun kannst du mit dem neuen Abschnitt anfangen. Kapitel sollten immer auf einer neuen Seite anfangen, mit dem Titel in der Mitte. Jede Seite außer der ersten, sollte eine Kopfzeile haben, die die Seitenzahl, eine Kurzversion des Titels und deinen Nachnamen beinhalten sollte. Für gedruckte Einreichungen sollte das Manuskript auf gebundenem, hochwertigem Papier im DIN A4 Format gedruckt sein. Folge allen Anforderungen so genau es geht. Danach heißt es abwarten! Wenn du eine epische Fantasy-Geschichte schreiben willst, die sich über mehrere Generationen erstreckt, macht es mehr Sinn, einen Roman (oder eine Roman-Reihe) zu schreiben, als eine Kurzgeschichte. Wenn du die Psyche eines einzelnen Charakters erkunden willst, passt eine Kurzgeschichte vermutlich perfekt. Alle Bücher haben als kleine Idee, Traum oder Inspiration angefangen, die sich nach und nach in eine umfangreichere und detailliertere Form dessen verwandelt haben. Es sollte etwas sein, für das du dich interessiert oder das dir wichtig ist. Wenn du dich nicht für den Gegenstand deiner Geschichte begeistern kannst, wird es sich in deiner Schreibweise zeigen. If you're having issues coming up with good ideas, try these:  Fang mit Dingen an, die dir vertraut sind. Wenn du aus einer ländlichen Kleinstadt kommst, hilft es vielleicht, Geschichten zu erzählen, die unter ähnlichen Umständen und an ähnlichen Orten stattfinden. Wenn du über etwas schreiben willst, mit dem du dich nicht auskennst, solltest du recherchieren. Eine mythologische Geschichte über nordische Götter in der modernen Welt zu schreiben, könnte interessant sein. Wenn du allerdings nichts über nordische Mythologie weißt, wird es dir wahrscheinlich nicht gelingen, eine packende und interessante Geschichte zu erzählen. Das gilt ebenso für Romane, die ein historisches Setting haben. Recherchiere über soziale Konventionen der jeweiligen Periode, sonst wird deine Geschichte unglaubwürdig und nicht ansprechend. Erstelle Listen mit zufälligen Begriffen: „der Vorhang“, „die Katze“, „der Ermittler“ usw. Ergänze jeden Eintrag um ein paar Details. Wo ist es? Was ist es? Wann? Schreibe einen Absatz dazu. Warum ist es, wo es ist? Wann und wie ist es dahin gelangt? Wie sieht es aus? Denk dir ein paar Charaktere aus. Wie alt sind sie? Wann und wo sind sie auf die Welt gekommen? Leben sie in unserer Welt? Wie heißt der Ort, an dem sie gerade sind? Wie heißen sie? Ergänze Alter, Geschlecht, Körpergröße, Gewicht, Haarfarbe, Augenfarbe und ethnische Herkunft. Versuche, eine Karte zu erstellen. Zeichne eine Form und lass es eine Insel sein oder ziehe Linien, die Flüsse darstellen. Wer lebt dort? Was müssen sie tun, um dort überleben zu können? Wenn du nicht bereits ein Tagebuch führst, fang damit an. Tagebücher sind sehr hilfreich dabei, auf gute Ideen zu kommen. Diese Technik (im Englischen „Cubing“) dient dazu, ein Thema von sechs verschiedenen Blickwinkeln aus zu betrachten. Wenn du z.B. über eine Hochzeit schreiben willst, kannst du das Thema folgendermaßen betrachten: Beschreibe: Was ist es? (Eine Zeremonie, die in der Heirat zweier Personen resultiert; ein Fest; ein Ritual) Vergleiche: Welchen Dingen ähnelt es oder wovon unterscheidet es sich? (Ähnlich: andere religiöse Rituale, andere Arten von Feiern; Anders als: ein durchschnittlicher Tag) Verbinde: Woran lässt es dich noch denken? (Ausgaben, Kleider, Kirche, Blumen, Beziehungen, Streit) Analysiere: Woraus besteht es? (Üblicherweise: eine Braut, ein Bräutigam, ein Hochzeitskleid, ein Kuchen, Gäste, ein Veranstaltungsort, Schwüre, Dekoration; übertragen: Stress, Aufregung, Erschöpfung, Freude) Wende an: Wie wird es verwendet? Wie kann es verwendet werden? (Zur Vereinigung zweier Personen durch einen Ehevertrag) Beurteile: Was spricht dafür oder dagegen? (Dafür: Leute, die einander lieben heiraten, um miteinander glücklich zu werden; Dagegen: manche Leute heiraten aus den falschen Gründen) Durch eine Mind Map (auch „Cluster“ oder Spinnweben genannt) kannst du die verschiedenen Elemente deiner Geschichte visuell in Relation zueinander stellen. Fange in der Mitte mit deinem Hauptcharakter oder dem grundlegenden Konflikt an und zeichne Linien nach außen, um die anderen Elemente damit zu verbinden. “. Nehmen wir an, du hast dir einen Charakter einfallen lassen: eine junge Frau anfang zwanzig, die in einer Kleinstadt in Georgia lebt. Stelle dir selbst die Frage: was wäre, wenn der Charakter in anderen Umständen stecken würde? Was wäre, wenn sie einen Job in Sydney in Australien annehmen würde, obwohl sie vorher noch nie das Land verlassen hat? Was wäre, wenn sie plötzlich das Familiengeschäft übernehmen müsste, obwohl sie schon immer weg ziehen wollte? Deinen Charakter in unterschiedliche Szenarien zu transferieren, wird dir behilflich sein, eine passende Herausforderung als Aufhänger für die Geschichte zu finden. Es hilft dir außerdem dabei, zu verstehen, wie der Charakter tickt. Wenn du über bestimmte historische Szenarien oder Ereignisse – z.B. die mittelalterlichen Rosenkriege – schreiben willst, solltest du dazu recherchieren. Finde heraus, wer die wichtigsten historischen Figuren dieser Zeit waren, was sie getan haben und warum. George R.R. Martins weltbekannte „Game of Thrones“-Reihe ist sehr stark vom englischen Mittelalter beeinflusst; doch Martin hat auf der Basis seines historischen Wissens eine eigenständige, glaubwürdige Welt erschaffen. Sich mit anderen Werken auseinanderzusetzen, kann für deine eigene Fantasie wie ein Sprungbrett wirken. Schau Filme oder lies Bücher aus dem selben Genre, in dem du schreibst, um einen Eindruck von den Konventionen des Genres zu bekommen. Erstelle einen Soundtrack, den die Charaktere in deiner Welt hören würden oder der deiner Meinung nach zur Filmadaption deiner Geschichte passen würde. Ein guter Schriftsteller ist auch ein guter Leser und Beobachter. Beobachte die Welt um dich herum und lass sie Einfluss auf deine Geschichte nehmen. Mach dir Notizen über interessante Gespräche, die du hörst. Geh in die Bibliothek und lies zu interessanten Themen nach. Geh raus und beobachte die Natur. Lass deine Ideen durch andere beeinflussen. Etwas zu revidieren bedeutet, es sich nochmal aus einem anderen Winkel anzuschauen. Versuche, dich in die Lage deiner Leser zu versetzen. Wenn du für das Buch Geld ausgegeben hättest, wärst du zufrieden? Kannst du dich mit deinen Charakteren identifizieren? Revision kann sehr schwer fallen. Es hat seine Gründe, warum es unter Schriftstellern als „Mord an den Lieblingen“ gilt. Hab keine Angst davor, Wörter, Absätze oder ganze Abschnitte zu streichen. Die meisten Autoren stopfen ihre Geschichten voll mit überflüssigen Wörtern oder Passagen. Die unnötigen Stellen zu trimmen ist der Schlüssel zum Erfolg. Wenn ein Element deiner Geschichte nicht funktioniert, verändere was daran! Wenn es in der ersten Person geschrieben ist, schreib es in der dritten. Überlege dir, was dir besser gefällt. Probiere neue Sachen aus, füge neue Plot-Punkte hinzu oder verändere die Persönlichkeit eines bestehenden Charakters usw. Besonders am Anfang nutzt du vielleicht manche Adjektive oder Adverbien besonders oft, um auszudrücken, wie sich ein Ereignis oder eine Erfahrung anfühlt. Mark Twain hatte dafür folgenden Rat: „Tausche einfach jedes mal 'sehr' gegen 'verdammt' aus. Dein Lektor wird es streichen und das Geschriebene wird so sein, wie es sein sollte.“ Schau dir z.B. diesen Satz aus einem von Stepenie Meyers „Twilight“-Büchern an: „'Beeil dich, Bella', unterbrach Alice dringlich.“ Das Unterbrechen selbst ist bereits eine dringliche Handlung. Eigentlich braucht man nicht mal den zweiten Teil des Satzes, um zu zeigen, dass jemand unterbrochen wird. Man könnte z.B. einen langen Gedankenstrich nutzen:„Na klar,“ sagte ich, „ich wollte ger--“„Komm schon!“ Schriftsteller greifen oft auf Klischees zurück, insbesondere bei frühen Entwürfen, da sie eine einfache und bequeme Art sind, ein bestimmtes Bild zu vermitteln. Das ist aber auch ihre Schwäche: jeder hat schon einen oder mehrere Charaktere gelesen, die „ihr Leben voll auskosten“. Es hat keinen wirklichen Effekt. Wie der Dramatiker Anton Chekhov sagte: „Sag mir nicht, dass der Mond scheint; zeig mir den Lichtschimmer auf einer Glasscherbe.“ Dieser Ratschlag weist auch auf den Wert der „Zeigen, nicht erzählen“-Regel hin. Dies sind die kleinen Details, die dir beim Schreiben leicht entgehen, die deinen Lesern aber sofort auffallen werden. Dein Charakter trägt vielleicht am Anfang eines Kapitels ein blaues Kleid, das sich während des selben Kapitels auf einmal in ein rotes Kleid verwandelt hat. Der Charakter könnte auch während einer Konversation den Raum verlassen und ein paar Zeilen später plötzlich wieder auftauchen, ohne dass gezeigt wurde, wie er/sie den Raum wieder betreten hat. Diese kleinen Fehler nerven die Leser, du solltest deinen Text also gründlich lesen und sie korrigieren. Manche Dialoge sehen auf dem Blatt perfekt an, hören sich aber laut ausgesprochen furchtbar an. Oder du findest vielleicht einen Satz, der sich über einen gesamten Absatz erstreckt und sogar dich selbst verwirrt. Deine Arbeit laut zu lesen, hilft dir dabei, merkwürdig klingende Passagen und Logiklücken zu finden. Du solltest eine Vorstellung davon haben, wie deine Welt ist, wer darin lebt und was in deiner Geschichte passieren soll, bevor du mit dem Schreiben anfängst. Wenn du ein genaues Bild dessen hast, wer deine Charaktere sind – und das solltest du nach dem Brainstorming haben – und wie sie funktionieren, kannst du dich beim Schreiben von ihren Persönlichkeiten und Makeln leiten lassen.  Beim Setting solltest du dir Folgendes überlegen: Zu welchem Zeitpunkt existiert es? In der Gegenwart, der Zukunft oder der Vergangenheit? In mehr als einer Zeitebene? Welche Jahreszeit ist es? Ist es kalt, warm oder mild? Ist es stürmisch? Wo ist es: auf dieser Welt oder einer anderen? In einem alternativen Universum? Welches Land? Welche/r Stadt/Provinz/Bundesland? Bei der Handlung solltest du dich fragen: Wer kommt darin vor? Was ist deren Rolle? Sie sind gut oder böse? Welche Charakterschwächen haben sie? Welche Ziele verfolgen sie? Welches Ereignis ist den Geschehnissen deiner Geschichte vorangegangen? Ist in der Vergangenheit etwas vorgefallen, das Einfluss auf die Zukunft nehmen könnte? Die Perspektive spielt eine große Rolle in der Belletristik. Durch sie wird bestimmt, welche Informationen der Leser erhält und wie er sich zu den Charakteren der Geschichte verhält. Perspektive und Narration sind sehr komplexe Themen, allerdings solltest du mit folgenden Erzählperspektiven in den meisten Fällen gut zurecht kommen: erste Person, dritte Person personal, dritte Person objektiv und dritte Person allwissend. Egal, welche du wählst, sei konsequent.  Geschichten, die in der ersten Person erzählt sind (bei denen der Erzähler „ich“ verwendet), können den Leser emotional mitreißen und eine Identifikation der Leser mit dem Hauptcharakter erzeugen. Allerdings begrenzt das deinen Einblick in das Innenleben anderer Charaktere, da ein Gedanken lesender Protagonist ziemlich unglaubwürdig wäre. Charlotte Brontes Roman „Jane Eyre“ ist ein Beispiel für ein in der ersten Person geschriebenes Buch. Geschichten, die in der personalen dritten Person geschrieben sind, verwenden nicht die „Ich“-Form, sind aber dennoch auf den Blickwinkel eines Charakters beschränkt und somit auf das, was er oder sie sieht, weiß und erlebt. Dies ist eine weit verbreitete Perspektive in der fiktiven Literatur, da immer noch eine Identifikation zwischen Leser und Charakter stattfindet. Geschichten, die diese Erzählperspektive verwenden, können sich entweder auf einen Charakter beschränken (z.B. der Hauptcharakter in Charlotte Perkins Kurzgeschichte „Die gelbe Tapete“) oder zwischen verschiedenen Figuren wechseln (z.B. „Game of Thrones“, welches von Kapitel zu Kapitel zu einem anderen Charakter wechselt). Wenn du zur Perspektive eines anderen Charakters wechselt, sollte dies ersichtlich sein. Absätze oder neue Kapitel eignen sich besonders dafür. Geschichten in der objektiven dritten Person erzählen nur das, was der Erzähler sieht oder hört. Diese Perspektive ist schwierig, weil man nicht über das Innenleben der Charaktere und deren Emotionen schreiben kann. Das erschwert es den Lesern, sich mit den Charakteren zu identifizieren. Wie Ernest Hemingways Kurzgeschichten beweisen, kann diese Erzählperspektive aber auch sehr effektiv verwendet werden. Geschichten mit einem allwissenden Erzähler in der dritten Person erlauben dir, alles über die Gedanken, Emotionen, Erlebnisse und Taten sämtlicher Charaktere zu wissen. Du kannst in das Innenleben eines jeden Charakters eintauchen und den Lesern Informationen mitzuteilen, die kein Charakter kennt. Du kannst den Leser in Geheimnisse einweihen oder sie über mysteriöse Geschehnisse informieren und ihnen so einen Wissensvorsprung gegenüber den Charakteren der Geschichte verschaffen. Die Erzähler in Dan Browns Büchern sind für gewöhnlich allwissend. Nutze römische Zahlen und schreibe neben jede Zahl ein paar Sätze oder Absätze darüber, was in dem jeweiligen Kapitel passieren soll. Wenn du nicht willst, musst keinen besonders detaillierten Ablauf erstellen. Es kann sogar sein, dass deine Geschichte sich von dem ursprünglichen Ablauf entfernt, während du sie schreibst. Das ist ganz natürlich. Manchmal notieren Schriftsteller auch nur, welche Stimmung ein Kapitel haben soll (z.B. „Olivia ist verzweifelt und stellt ihre Entscheidungen in Frage“), statt aufzuschreiben, was genau passieren soll. Vielleicht hilft es, am Anfang mit Stift und Papier zu schreiben, statt an einem Computer. Wenn du am Computer an einer Stelle hängen bleibst, sitzt du manchmal eine halbe Ewigkeit herum und tippst etwas ein, nur um es sofort wieder zu löschen und wieder einzutippen. Mit Stift und Papier kann das manchmal schneller gehen. Wenn du etwas aufschreibst, steht es erst einmal da. Wenn du nicht weiter weißt, kannst du den Teil einfach fürs Erste überspringen und weitermachen. Fang einfach irgendwo an und mach von da aus weiter. Orientiere dich an deinem Ablauf, wenn du die Orientierung verlierst. Mach weiter, bis du fertig bist. Wenn du lieber mit einem Computer arbeiten willst, könnte ein Programm wie Scrivener für dich interessant sein. Solche Programme lassen dich mehrere kleine Dokumente wie Charakterisierungen und Zusammenfassungen schreiben und sie in einer Datei aufbewahren. Wenn du dir vornimmst, ein Meisterwerk zu schreiben, machst du es dir selbst nur schwerer. Setz dir stattdessen kleine und machbare Ziele: ein Kapitel, ein paar Szenen, ein Charakter-Entwurf. Ein Problem, auf das viele angehende Autoren stoßen ist, dass ihre Dialoge unnatürlich und aufgesetzt klingen. Dies gilt besonders für jene, die historische oder Fantasy-Geschichten schreiben, da man dabei schnell der Versuchung erliegt, die Sprache der Charaktere besonders elegant oder gehoben klingen lassen zu wollen. Dabei bleibt aber oft die Verbindung mit den Lesern auf der Strecke. Dialoge sollten sich natürlich anhören, obwohl sie wahrscheinlich etwas verdichteter oder bedeutungsvoller anhören werden, als Konversationen im echten Leben.  Im echten Leben nutzt man in Gesprächen häufig Füllwörter wie „äh“ oder „ähm“ oder wiederholt sich. Versuche, dies in deiner Geschichte nur sparsam einzusetzen, da es ablenkend wirken oder nervig werden kann, wenn man es damit übertreibt. Bringe mit Dialogen die Geschichte voran oder nutze sie zur Charakterisierung. Obwohl wir zwar alle ständig oberflächliche oder unbedeutende Gespräche im Alltag führen, sind diese auf Papier nicht interessant zu lesen. In einer Geschichte sollten Dialoge den emotionalen Zustand eines Charakters aufzeigen, den Plot vorantreiben oder Hinweise darauf geben, was gerade passiert, ohne dass es buchstäblich gesagt wird. Versuche, subtile Dialoge zu schreiben. Wenn du z.B. über die gescheiterte Ehe eines Paares schreibst, sollte keiner der Charaktere etwas wie „Ich bin unglücklich mit unserer Ehe“ sagen. Lasse sie ihre Wut und Frustration lieber indirekt ausdrücken. Einer der Charaktere könnte den anderen fragen, was er/sie zum Frühstück will, was der/die andere mit Dingen beantworten könnte, die nichts mit der Frage zu tun haben. So zeigst du die Probleme, die beide mit der Kommunikation untereinander haben, ohne dass einer von ihnen explizit sagen muss, dass sie nicht effektiv kommunizieren. Die Charaktere sollten der Motor deiner Geschichte sein. Das heißt, dass ihre Handlungen innerhalb der Grenzen ihrer Persönlichkeit logisch und nachvollziehbar sein sollte. Unter entsprechenden Umständen können sie natürlich auch mal Dinge tun, die sie sonst nicht getan hätten, doch so etwas sollte nachvollziehbar sein und nicht einfach passieren, weil der Plot sonst nicht vorankommen würde.  Wenn deine Heldin z.B. Flugangst hat, weil sie als Kind mal einen Flugzeugabsturz überlebt hat, wird sie nicht einfach eben so einen Flug nehmen, um irgendwohin zu kommen, nur weil der Plot es so will. Ebenso gilt das für deinen Helden, der in der Vergangenheit mehrmals sein Herz gebrochen bekommen hat und sich seitdem emotional zurückgezogen hat. Es wäre unlogisch, wenn er sich ohne Weiteres in die Heldin verlieben würde, ohne aufgrund seiner Erfahrungen in der Vergangenheit Zweifel zu haben. Menschen verhalten sich nicht so. Und selbst in fiktiven Geschichten erwarten Leser Realismus, wenn es um das Verhalten der Charaktere geht. Wenn du den ersten Entwurf fertig hast, nimm Abstand von der Geschichte. Dieser Rat kommt direkt von Ernest Hemingway, der sich regelmäßig Pausen gönnte, denn „wenn du ständig daran denkst und dir Sorgen machst, wirst du die Geschichte töten und dein Gehirn ist schon müde, bevor du überhaupt anfängst.“ Geh ins Kino, lies ein Buch, geh Reiten, geh schwimmen, geh mit ein paar Freunden essen, geh Spazieren und mach etwas Sport! Wenn du Pausen machst, wirst du inspiriert zu deiner Geschichte zurückkehren. Dieser Ratschlag wird auch von Hemingway geteilt, der darauf bestand, dass man „es jeden Tag alles von vorne lesen und korrigieren muss. Dann machst du da weiter, wo du am Tag vorher aufgehört hast.“  Mach mit einem Rotstift Notizen oder Korrekturen, während du es liest. Mach am besten viele Notizen. Fällt dir vielleicht ein besserer Ausdruck ein? Klingt der Dialog vielleicht zu infantil? Willst du ein paar Sätze austauschen? Oder sollte diese Katze vielleicht eher ein Hund sein? Schreib solche Sachen an den Rand! Lies deine Geschichte laut vor, dadurch findet man leichter Fehler. Wenn irgendeine Autorin dir weismachen will, dass sie ihren gesamten Roman mit seinem komplexen und perfekt ausgearbeiteten Plot in einem Rutsch geschrieben hat, lügt sie. Selbst Meister ihres Handwerks, wie Charles Dickens oder J.K. Rowling, schreiben fürchterliche erste Entwürfe. Du wirst evtl. große Teile dessen, was du geschrieben hast, verwerfen, weil sie einfach nicht funktionieren. Das ist nicht nur in Ordnung, sondern nahezu essentiell wichtig, um eine geschliffene Geschichte zu schreiben, nach der deine Leser suchen.
Fang nicht zu langsam an. Lege früh die Karten auf den Tisch. Vermeide zu viel Exposition in Dialogen. Sei nicht zu vorhersehbar. Zeigen, nicht erzählen. Glaub nicht, dass irgendeine Regel in Stein gemeißelt ist. Redigiere dein Manuskript. Such nach Zeitschriften, Agenten oder Verlagen, bei denen du deine Geschichte einreichen kannst. Formatiere dein Werk und bringe es in die Form eines Manuskripts. Reiche dein Manuskript ein. Suche dir das Format, in dem du deine Geschichte erzählen willst. Such nach einer Idee, die sich als Ausgangspunkt eignet. Mache ein Brainstorming zu deinem Thema und betrachte es dabei als Würfel. Brainstorme zu deinem Thema mit Hilfe einer „Mind Map“. Brainstorme zu deinem Thema mit der Frage „Was wäre, wenn…? Brainstorme durch Recherche zu deinem Thema. Suche dir weitere Inspirationsquellen. Ergänze deine Ideen. Überarbeite, immer und immer wieder. Probiere verschiedene Techniken aus. Weg mit dem Überschuss! Weg mit den Klischees! Such nach Fehlern bei der Kontinuität. Lies deine Geschichte laut vor. Lege das Setting und die grundlegende Handlung fest. Lege die Erzählperspektive fest, von dem du die Geschichte erzählen willst. Skizziere den Ablauf deiner Geschichte. Fang an zu schreiben. Geh den Schreibprozess bröckchenweise an. Lies die Dialoge laut vor, während du sie schreibst. Die Handlung sollte plausibel bleiben. Mach eine Pause. Lies deine Arbeit immer wieder durch. Erste Entwürfe sind niemals perfekt.
https://www.wikihow.com/Write-Fiction https://www.wikihow.com/Write-Fiction https://www.wikihow.com/Write-Fiction https://www.wikihow.com/Write-Fiction https://www.wikihow.com/Write-Fiction
Understanding Some Basic Fiction Mistakes Submitting Your Fiction Preparing to Write Your Fiction Revising Your Fiction Writing Your Fiction