Neue Musik finden Musik intelligent hören und diskutieren
Wenn du nicht wirklich ein Musikmensch bist, dann ist die enorme Vielfalt an Genres und Stilen überwältigend. Gehe nicht zufällig vor, sondern bitte Freunde, deren Musikgeschmack du bewunderst, um ein wenig Starthilfe. Jeder hat einen anderen Geschmack. Leute, die dich kennen, können dir gezielter einige Bands zum Einstieg vorschlagen.   Frage nach, wenn du Songs hörst, die dir gefallen. Lasse dir die Namen des Lieds und der Band sagen, um herauszufinden, was du gerne magst. Welche Art von Musik magst du? Wenn du deinen Freunden einige Lieder und Bands nennen kannst, dann können sie dir leichter ähnliche Bands vorschlagen. Pandora erstellt dir einzigartige Radiosender basierend auf deinen Vorzügen. Google Music findet Songs basierend auf der Stimmung und Aktivität. Spotify hat einige Empfehlungen basierend auf den Liedern, die du zuletzt gehört hast. Die Masse an Programmiercode, um Leuten neue Musik vorzuschlagen, wächst ständig. Es ist leichter denn je! Du musst nur einige deiner persönlichen Favorites eingeben und schon kannst du loslegen.  Viele Playback-Programme, wie iTunes, schlagen dir ebenfalls Lieder vor. Bei iTunes heißt das "Genius". Livemusik ist oft die beste Chance für unbekannte Bands, um neue Fans zu gewinnen. Echte Konzerte sind toll, um deine Musikbibliothek zu erweitern. Oft kannst du die Band treffen und Merchandise kaufen. Livekonzerte lassen dich den Song in Echtzeit fühlen. Außerdem kommst du in Kontakt mit großartigen, trendigen und kommenden Bands, die du online kaum findest. Es gibt heutzutage überall kostenlose Musik. Du musst nur wissen, wo du suchen musst. Spotify, Pandora, YouTube, SoundCloud und weitere Seiten haben kostenlose Optionen. Du hörst zwischendurch nur ein bisschen Werbung. Technisch begabte Audiophile können Torrenting-Seiten verwenden, um an Musik zu kommen, so lange sie sich der rechtlichen Risiken bewusst sind.   Fehlt es dir an der nötigen Technologie? Gehe in die Bibliothek und versuche es mit CDs. Im digitalen Zeitalter wird es immer leichter, Musik mit Freunden zu teilen, beispielsweise per Dropbox, mit gemischten CDs und durch externe Festplatten. Kopiere die Lieder einfach in den Ordner "Meine Musik" →  "Automatisch zu iTunes hinzufügen" oder einen ähnlichen Ordner für dein Programm. Versuche eine leichte Oper oder vielleicht Filmmusik interpretiert durch ein Orchester oder nur mit einem Piano. Denke nicht an etwas anderes. Höre zu, genieße es und entspanne dich. Entwickle deine ganz eigene geistige Landkarte der Musik, die sich über alle Genres erstreckt.  Jedes Genre klaut sich etwas von anderen. Von der "Rockoper" und Hip-Hop-Beats der Oldies bis hin zur Reggea/Punk-Strömung namens "Ska" wirst du überrascht sein, wie oft ungleiche Genres von anderen beeinflusst sind. Musik ist subjektiv. Wenn du einen Song magst, dann ist das mehr als genug. Leute fühlen sich einer Band oder einem Lied gegenüber oft "schuldig" oder versuchen, Bands zu folgen, die sie nicht gerne hören. Bleibe dir treu. Wenn du die Band magst, dann höre sie. Relativ am Ende ist oft etwas sehr Neues. Suche nach Abschnitten, die dir besonders gut gefallen. Sind das Wiederholungen, Variationen oder sind sie neu? Kannst du bei Variationen die Unterschiede erkennen? Erkennst du, warum ein bestimmter Abschnitt wiederholt wird? Ist die Melodie so toll? Treffen die Texte den Nagel auf den Kopf?    Melodie ist eine Abfolge von Noten, wie der Anfang von "Seven Nation Army" oder die gesungenen Noten des Refrains. Eine einprägsame Melodie ist ausschlaggebend dafür, ob ein Song dich anspricht.  Harmonie ist eine Ansammlung von Noten, die auf einmal gespielt werden. Manche sehen das als "Vertikale" und die Melodie als "Horizontale". Wie spielen viele Stimmen, Instrumente und Noten so zusammen, dass sie harmonieren oder übereinander gut klingen? Welche ungreifbaren Gefühle gibt der Song dir? Beginnen wir einfach. Ist er glücklich oder traurig? Klingen die Instrumente hell und munter oder bedrückt und düster? Welche Szene stellst du dir bei diesem Song vor? Verregnet, sonnig, froh, bedrückt, Herzschmerz, etc. Merke dir das hier:    Farben: Es ist zwar schwierig, eine Farbe im Klang zu sehen, schließe aber deine Augen. Stelle dir das Lied in einer Kinoszene vor. Welche Stimmung oder Farbe dominiert die Szene?  Balance: Wie viele Instrumente spielen gleichzeitig? Klingen sie spärlich und karg, wie am Anfang von "Hey Jude"? Ist es ein großer, mutiger und erfüllter Klang, wie am Ende von "Hey Jude"?  Struktur: Eine Gitarre kann "grob" oder "glatt" klingen. Ein Trompetensolo kann "weich" oder "aggressiv" sein. Das hängt meist vom Rhythmus ab. Gibt es lange, gehaltene, glatte Noten oder sind sie alle kurz, abgehackt und übersteuert? Achte darauf, wie die Teile sich zu einem großen Ganzen zusammenfügen. Achte darauf, ob der Bass lebendig und bedeutsam oder einfach nur cool klingt. Achte auf die Veränderungen in deinem Lieblingsmoment. Schwebt die Melodie zu einer unbekannten Betonung? Sorgt ein neuer Rhythmus für Schärfe? Splittert ein Summen plötzlich in eine gebrochene Kollision aus Lärm und Aufregung? Endet es gleich oder ähnlich wie es begann? Erzählt es eine Geschichte? Bewegt und entwickelt sie sich, sodass der Sänger sich am Ende "anders" als am Anfang fühlt? Beides ist im Songwriting möglich, aber beides erzählt eine andere Geschichte. Wenn der Song sich nicht zu ändern scheint, dann frage dich, wie der Sänger und die Musiker ihr "Argument" angebracht haben. Wo ändert sich die Gesamtidee oder das Gefühl der Musik?  Die große Veränderung in "Hey Jude" ist eines der wichtigsten und bekanntesten Beispiele für eine Bewegung und einen Wandel in der Popmusik. Der Song ist plötzlich nicht mehr trist und bedrückt, sondern freudig und intensiv. Songs werden nicht im Vakuum geschrieben. Manchmal machen Texte Sinn, wenn man sie im Kontext betrachtet. Hier einige Beispiele:   Eric Claptons "Tears in Heaven" hat mehr Macht, wenn du weißt, dass es über seinen tragisch verunglückten Sohn ist. Kendrick Lamars "Blacker the Berry" ist ein unglaublich persönlicher Brief, den er direkt nach dem Mord an Trayvon Martin verfasst hat. Wenn du die großen politischen und sozialen Rahmenbedingungen des Falls nicht kennst, dann wird der Song wahrscheinlich auf taube Ohren stoßen. Lieder des Jazz, der Klassik, des Prog Rock und anderer Musikstile, die zehn Minuten dauern, sind anstrengend. Mache dir keine Sorgen, wenn du abgelenkt bist oder anfangs sogar ein wenig gelangweilt. Das ist natürlich. Zwinge dich, dich beim wiederholten Anhören auf verschiedene Abschnitte zu konzentrieren. Diese Stücke zusammenzusetzen ist kein Fehler. Der Komponist versucht, die Zeit zu füllen und dich zu jeder Sekunde durch das Lied zu führen. Er hat vielleicht nicht immer Erfolg, versuche aber, dich dennoch auf den ganzen Song zu konzentrieren. Du wirst überrascht sein über die subtilen, aufregenden Kleinigkeiten, die dir auffallen.  Höre dir zu Beginn Duke Ellingtons "Diminuendo in Blue" an. Es ist lang, aber voller Energie und Aufregung. Es hat gut wiederholte Themen und Melodien.
Hole dir bei Freunden und Verwandten, denen du vertraust, Musikvorschläge, wenn du nicht weißt, wo du anfangen sollst. Gib deine Lieblingsbands in Internet-Apps ein, die nach ähnlicher Musik suchen. Gehe zu Konzerten und gib auch den Vorbands eine Chance. Wo gibt es kostenlos Musik? Höre dir Genres an, die neu für dich sind oder die du gerne besser verstehen würdest. Stehe zu deinen persönlichen Vorzügen und Gewohnheiten, die du gerne tust, während du Musik hörst. Erkenne und höre Wiederholungen und Variationen. Wie sind der Ton, die Stimmung und das Gefühl der Musik? Höre auf bestimmte Instrumente. Wie bewegt oder entwickelt sich das Lied? Welchen externen Kontext hat das Stück? Arbeite bei längeren Stücken an deiner musikalischen Konzentration.
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