

PROJETO DE LEI Nº 1042, DE 2019

         Declara a "Música Raiz Sertaneja" Patrimônio Cultural Imaterial  do
         Estado

    A ASSEMBLEIA LEGISLATIVA DO ESTADO DE SÃO PAULO DECRETA:

    Artigo 1º  -  Fica  a  “Música  Raiz  Sertaneja”  declarada  Patrimônio
Cultural Imaterial do Estado.
    Artigo 2º - Esta lei entra em vigor na data de sua publicação.

    JUSTIFICATIVA

    Nome genérico que designa a música produzida a partir da década de 1920
por compositores urbanos e rurais e que anteriormente era  chamada  de  modo
geral de modas, toadas, cateretês, chulas, emboladas e batuques.
    A música sertaneja como tal surgiu  em  1929,  quando  Cornélio  Pires,
pesquisador, compositor, escritor e humorista, começou a gravar  "causos"  e
fragmentos de cantos tradicionais rurais na  região  cultural  caipira,  que
abrange a área do interior  paulista,  norte  e  oeste  paranaenses,  sul  e
triângulo mineiro, sudeste goiano e mato-grossense.
    Na época das gravações  pioneiras  de  Cornélio  Pires,  o  gênero  era
conhecido como música caipira, cujas letras evocavam  a  beleza  bucólica  e
romântica da paisagem, assim como o modo de vida do  homem  do  interior  em
oposição à vida do homem da cidade.
    Hoje tal gênero é denominado música raiz, com as letras dando ênfase no
cotidiano e maneira de cantar.
    Entre  as  duplas  pioneiras  nas  gravações  em  disco,  destacaram-se
inicialmente Zico Dias e Ferrinho, Laureano e Soares, Mandi e Sorocabinha  e
Mariano  e  Caçula.  Estas  primeiras  duplas  cantavam  principalmente   as
chamadas modas de viola,  com  uma  temática  bastante  ligada  à  realidade
cotidiana.
    A história da música raiz pode ser dividida em três fases. De 1929  até
1944, como música caipira ou música raiz; do  pós-guerra  até  os  anos  60,
numa fase de transição; e do final  dos  anos  60  até  a  atualidade,  como
música sertaneja romântica.
    Na primeira fase, "os cantadores interpretavam modas de viola e toadas,
canções estróficas que após uma introdução da  viola  (repique)  falavam  do
universo  sertanejo  numa  linguagem  essencialmente  épica,  muitas   vezes
satírico-moralista e menos frequentemente amorosa.
    Os duetos em vozes paralelas  eram  acompanhados  pela  viola  caipira,
instrumento de cordas duplas e vários sistemas de afinação (como  cebolinha,
cebolão, rio abaixo) e mais tarde também pelo violão".
    Destacaram-se nessa tendência, entre  outros,  mesmo  que  gravando  em
época  posterior,  Cornélio  Pires  e  sua  "Turma  Caipira",  Alvarenga   e
Ranchinho, Torres e Florêncio, Tonico e Tinoco,  Vieira  e  Vieirinha,  Pena
Branca e Xavantinho.
    Entre as músicas que ganharam  destaque  desta  tendência  estão  entre
outras, "Jorginho do sertão",  de  Cornélio  Pires,  "O  bonde  camarão"  de
Cornélio Pires e Mariano, "Sertão  do  Laranjinha",  de  Ariovaldo  Pires  e
"Cabocla Tereza", de Ariovaldo Pires e João Pacífico
    Após a guerra introduzem-se na música caipira novos instrumentos como a
harpa e o acordeom, novos estilos, como os duetos com  intervalos  variados,
o estilo mariachi e  novos  gêneros,  inicialmente  a  guarânia  e  a  polca
paraguaia e mais tarde o corrido e a canção rancheira mexicanos.
    A polca paraguaia e a guarânia caracterizam-se pela  flutuação  rítmica
de compassos  binário  composto  e  ternário  simples,  em  justaposição  ou
alternância.
    A canção rancheira é uma espécie de valseado e o corrido usa  a  levada
da  polca  europeia,  isto  é,  um  binário  simples  em  andamento  rápido,
enfatizando os inícios de tempo do compasso e usando notas bastante  rápidas
na melodia".
    Ainda nesse período pós-guerra, surgem novos ritmos como  o  rasqueado,
introduzido no Brasil por Nhô Pai e Mário  Zan  principalmente,  música  com
andamento moderado entre a polca paraguaia e a guarânia, a moda  campeira  e
o pagode, mistura de catira e recortado, cujo principal representante foi  o
violeiro mineiro Tião Carreiro.
    A temática vai  ficando  gradualmente  mais  amorosa,  conservando,  no
entanto, um caráter autobiográfico.
    Artistas desta fase de transição são Cascatinha e Inhana, José Fortuna,
adaptador da guarânia, Luizinho, Limeira e  Zezinha,  lançadores  da  música
campeira, Irmãs Galvão, Irmãs Castro, Sulino e Marrueiro, Palmeira e Biá.
    A unidade  estilística  da  música  sertaneja  é  conseguida  pelo  uso
consistente do estilo vocal tenso e nasal  e  pela  referência  temática  ao
cotidiano, seja rural e épico na música raiz.
    Com o objetivo de levar adiante uma cultura de tradição e  costumes,  é
feito  a  classificação  como  patrimônio  cultural  de  bens,  tradições  e
manifestações de um povo. A  Música  Raiz  Sertaneja  pode  ser  considerada
Patrimônio Cultural Imaterial do Estado.
    A música se insere num contexto único, pois faz parte da cultura de  um
povo, ultrapassa os limites do concreto, e se funda como legitimação de  uma
maneira de expressão que ganha caráter de tradição  e  se  contextualiza  em
sua época, registra subjetivamente a organização social  e  cultural  de  um
determinado      povo      ou      de      um       determinado       grupo.
https://estrelasertaneja.no.comunidades.net/moda-de-viola-sua-historia   com
adaptações.
    Com todos esses anos de história da música  raiz,  fica  nítido  a  sua
importância como patrimônio cultural de nosso Estado.
    Diante da  exposição,  conclamo  os  nobres  pares  ao  acolhimento  da
propositura.
    Sala das Sessões, em 12/9/2019.
    a) Rafa Zimbaldi - PSB