DECRETO Nº 30108

DE 25 DE NOVEMBRO DE 2008.

Dá nome à Grande Sala da Cidade da Música
Roberto Marinho.

O PREFEITO DA CIDADE DO RIO DE JANEIRO, no uso de suas atribuições legais, e

CONSIDERANDO a importância do Maestro, Compositor e Professor José de Lima
Siqueira (1907 –1985) para a Cultura Musical de nosso País;

CONSIDERANDO que a Orquestra Sinfônica Brasileira, a Academia Brasileira de
Música, a Academia Brasileira de Artes, a Ordem dos Músicos do Brasil e os Concertos
para a Juventude devem suas criações também a este Ilustre paraibano visionário,
que, mesmo alijado, por ditaduras, da história brasileira, sendo proibido de lecionar,
gravar e reger, sempre defendeu arduamente a cultura musical brasileira;

CONSIDERANDO que a Cidade da Música Roberto Marinho é o lugar ideal para se
registrar uma homenagem a tão ilustre, reconhecido internacionalmente, defensor da
nossa Cultura Musical;

DECRETA:

Art. 1º A Grande Sala da Cidade da Música Roberto Marinho denominar-se-á Grande
Sala Maestro José Siqueira.
Art. 2º Este Decreto entra em vigor na data de sua publicação.

Rio de Janeiro, 25 de novembro de 2008 - 444º de Fundação da Cidade.

CESAR MAIA

D. O RIO 26.11.2008

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ANEXO ÚNICO
JOSÉ DE LIMA SIQUEIRA - BIOGRAFIA

José de Lima Siqueira (1907 – 1985) nasceu em Conceição, no Vale do Piancó, no alto
sertão do Estado da Paraíba.
Maestro, acadêmico e compositor, reconhecido em nível internacional, fundador de
vários institutos de música e arte , exerceu papel de liderança de suma importância no
meio musical de sua época, tornando-se uma das grandes figuras da música brasileira
no século XX.

O jovem Siqueira viveu tão isolado do mundo que, até os 20 anos de idade, nunca vira
um piano. Seu pai, mestre de banda, ensinou-o a tocar diversos instrumentos, como o
saxofone e o trompete. Durante sua juventude, atuou em bandas de música de várias
cidades do interior da Paraíba.

Veio para o Rio de Janeiro (1927), então capital da República, como integrante das
tropas que tinham sido recrutadas para combater a Coluna Prestes e logo ingressou na
Banda Sinfônica da Escola Militar, como trompetista.

No Rio de Janeiro, tornou-se um organizador da vida cultural com sua percepção social
e política progressista. Era também advogado e jornalista. Escrevia artigos regulares
para o "Correio da Manhã" que hoje, se revistos, retratam todo o painel musical e social
a partir dos anos 1930.

Estudou (1928-1930) composição com Francisco Braga e Walter Burle-Marx, no antigo
Instituto Nacional de Música, formou-se em Composição e Regência (1933) e iniciou
sua brilhante carreira de compositor e regente no Brasil e no exterior, em grandes
orquestras dos Estados Unidos, Canadá, França, Portugal, Itália, Holanda, Bélgica e
Rússia, entre outros países. Regeu nos Estados Unidos grandes orquestras como a
Sinfônica de Filadélfia, Detroit, Rochester.

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Na França, regeu a Orchestre Radio-Symphonique, de Paris, e, em Roma, a Sinfônica
de Roma, entre outras. Foi professor da Escola de Música da Universidade do Brasil,
hoje da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Fundou a Orquestra Sinfônica
Brasileira (1940) e formou-se em Direito (1943). Viajou pelos EUA e Canadá e fundou a
Orquestra Sinfônica do Rio de Janeiro (1949), fechada 2 anos depois. Quando esteve
em Paris (1953), freqüentou o curso de musicologia da Sorbonne.

Oficializou junto ao prefeito Miguel Arraes, a Orquestra Sinfônica do Recife, a mais
antiga do país. Idealizou e criou a Ordem dos Músicos do Brasil, assumindo a sua
Presidência (1960). Fundou a Orquestra Sinfônica Nacional (1961) e da Orquestra de
Câmara do Brasil (1967).

Criou a Orquestra Sinfônica Brasileira – OSB no período da Segunda Guerra Mundial
(1940) , quando muitos músicos europeus vieram fugidos para o Brasil, principalmente
para o Rio, que era a capital. O maestro, ao criar a orquestra, além de trabalhar para a
união da classe, vislumbrou nesses músicos potenciais professores para uma geração
de músicos Mesmo sendo um homem de esquerda, criou a OSB nos moldes
capitalistas. Era a primeira orquestra independente, profissional e privada do Brasil com
a ajuda dos principais financiadores da arte brasileira como Roberto Marinho e a família
Guinle.

Empreendedor, visionário e dono de grande personalidade, figura incomparável do
mundo cultural brasileiro, escreveu livros didáticos, compôs para todos os instrumentos
e se aventurou por um terreno perigoso na época, o das influências africanas. Foi
aposentado (1969) pela ditadura militar devido à sua pregação democrática.

Proibido de lecionar, gravar e reger, encontrou abrigo na extinta União Soviética, onde
regeu a Orquestra Filarmônica de Moscou e participou como jurado de grandes
concursos de música internacionais. Também foi em Moscou que boa parte de sua
obra foi editorada e preservada.

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Deve-se a ele, ainda, a criação da Orquestra de Câmara do Brasil, da Sociedade
Artística Internacional e do Clube do Disco. Dentre os vários livros didáticos que
publicou, temos os seguintes: Canto Dado em XIV Lições, Música para a Juventude,
em quatro volumes, Sistema Trimodal Brasileiro, Curso de Instrumentação, entre
outros.

Faleceu aos 78 anos, na cidade do Rio de Janeiro, no dia 22 de abril de 1985,
deixando uma vastíssima obra composta de óperas, cantatas, concertos, oratórios,
sinfonias e até música de câmara, para instrumentos solos e para voz. A cadeira nº 8
da Academia Brasileira de Música, fundada (1945) por Heitor Villa-Lobos, nos moldes
da Academia Francesa, foi alocada para ele como co-fundador.

Como compositor, é dos que revelam com mais força a influência da escola
nacionalista. Tinha uma paixão absorvente pelo folclore, que utilizou tanto em obras
pequenas como em vastos oratórios.

Em um período em que o negro ainda era bastante discriminado e sua contribuição
para a nossa cultura muito pouco reconhecida, José Siqueira criou uma série de peças
orquestrais como o bailado "Senzala", a cantata negra "Xangô", gravada em Paris, a
suíte "Carnaval Carioca" e, para muitos, a sua obra-referência, "Candomblé". Ele
passou alguns meses freqüentando um terreiro em Salvador para escrever aquele
oratório dando sua visão musical do ritual. Esta peça tem a marca da sua irreverência e
é ousada para a época. Ele pegou uma forma católica de expressão para falar de um
ritual afro-brasileiro, mas juntando a essa temática seus conhecimentos sobre
compositores modernos como Stravinsky.

Suas principais composições são A compadecida e Gimba (óperas); e Candomblé,
Senzala, Festa na Roça e Danças Brasileiras (para orquestra), além de canções.

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FONTE:
1) Sons na escuridão - João Pimentel - Segundo Caderno do Jornal O Globo – de 6 de
fevereiro de 2007

2)

Sitio

Wikipedia

(http://pt.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_de_Lima_Siqueira),

acessado em 24/11/2008.

3)

Sitio

da

Universidade

Federal

de

Campina

Grande

-

Paraíba

(http://www.dec.ufcg.edu.br/biografias/JoseLSiq.html), acessado em 24/11/2008.

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