D'après le modèle vivant Tout commença selon la tradition liturgique orthodoxe quelques semaines seulement après la Résurrection du Christ , peu de temps après la Pentecôte , lorsque saint Luc , l'annonciateur des mystères évangéliques , aurait eu l'idée de peindre à la cire , sur trois panneaux de bois , le portrait de la mère du Sauveur portant dans ses bras «le Créateur de toutes choses» . Ayant contem plé le fruit de son travail , la Vierge le bénit et déclara avec autorité: «Ma grâce et ma force sont avec cette image . » La première icône ( du grec eikon , c'est-à-dire «image» ) était née . Bien plus que des œuvres d'art , elles seraient le lieu d'une présence de la Vierge et de son Fils pour quiconque les contempleraient . Les «prototypes» de saint Luc avaient posé les canons de la représentation mariale dans l'icône: toutes celles qui allaient être créées ensuite , et inonder l'Empire byzantin puis l'Occident , seraient des copies directement puis indirectement inspirées de celles qu'aurait . La peinture hollandaise en état de grâce . Belle performance de Marc Restellini . Le directeur de la Pinacothèque de Paris a signé un accord avec le Rijksmuseum d'Amsterdam , aux trois quarts fermé pour travaux jusqu'en 2013 , pour une sélection de prêts très représentative du siècle d'or hollandais . «Nous exposons toujours chez nous nos quatre cents plus grands chefs-d'œuvre , rappelle Ruud Priem , commis saire du Rijksmuseum . Mais c'est la pre mière fois depuis 2003 , date du début du chantier de désamiantage , que l'on peut avoir ailleurs une idée nette du million de pièces se trouvant dans nos réserves . » Au XVIIe siècle dans la république des Provinces-Unies , l'essor commercial et la tolérance de pensée se conjuguaient pour faire fleurir les arts comme autant de précieuses tulipes . «Des historiens ont calculé que plus de six millions de toiles avaient pu être peintes à cette époque , résume Ruud Priem . Chaque maison se devait d'en couvrir ses salons .