Je travaille par plans en laissant la matière s'exprimer , afin de ne pas tomber dans le trait qui m'enferme . J'ai besoin de changer - amplifier ou rétrécir - les formes et les volumes tout en gardant l'énergie du modelage initial . Quand je sculpte , cela me vient du ventre , c'est un besoin aussi fondamental et essentiel que boire , manger ou respirer . Je cherche sans cesse une vérité intérieure sans artifice et sans mensonge , d'inventer mon propre langage , en lien avec l'être humain et la nature . Créer , pour moi , est un état d'urgence et d'impatience , lié à l'amour de la vie mais aussi à l'angoisse du temps qui passe . ” Avec leurs formes exagérées et leurs postures contrariées , ses femmes partagent une même détermination: celle de poursuivre , coûte que coûte , leur voie . Peintre installé dans le sud de la France , Oswald Olivato nous emmène au cœur de la nature , des forêts et des sous-bois , à la rencontre d'atmosphères mystiques et inquiétantes qui ne cessent d'interroger le spectateur . À la fois sombres et douces , ses œuvres - des tableaux végétaux travaillés à la chaux - apparaissent telle une déclaration d'amour à la nature , à ses mystères et ses parts d'ombre . Oswald Olivato nous explique sa démarche: “Depuis toujours , l'envie du dessin était ancrée en moi , mais le destin en a voulu autrement . À un certain moment , assez tardivement , ma passion m'a rattrapé et le dessin et l'art en général sont entrés dans ma vie . ” Au premier abord , son travail nous apparaît comme un “simple” morceau de nature . Une peinture de paysage comme il en existe tant d'autres dans la discipline . Puis , progressivement , le regard dissèque la surface de la toile et y observe tout un tas de matériaux: enduits , végétaux , bois , os , fibres Les matières se superposent , fusionnent , s'agglomèrent .