Ça ne m'inquiétait pas parce que de nombreux films que j'adore , dont Douze hommes en colère et Glengarry , se situent aussi dans un lieu unique . Mais j'ai également pensé qu'il était très important d'étendre cet espace et de l'ouvrir à chaque instant . La jeune Autje parle du " silence saisissant dans lequel se cache l'horreur " . C'est exactement ce que vous soulignez en choisissant de mettre en scène uniquement les conséquences des attaques : les bleus , le sang , les dents qui tombent C'était très important pour moi de ne voir que le moment d'après , celui où le cerveau est tellement traumatisé qu'on ne se souvient de rien . J'ai l'impression que ça ajoute rarement quelque chose de voir une agression sexuelle à l'écran . Et dans ce cas , ce n'était vraiment pas nécessaire du tout . L'idée de savoir comment s'y prendre et comment évoluer côte à côte pour trouver la voie à suivre était bien plus essentielle . Le film donne longtemps l'impression de se tenir dans un passé lointain en raison des couleurs désaturées que vous utilisez . C'est un moyen de rendre l'histoire encore plus intemporelle ? En partie oui . Je voulais également qu'un sentiment de nostalgie imprègne chaque image , car il s'agit d'une histoire racontée depuis le futur . Je voulais donner au film l'impression d'être une carte postale désuète d'un monde déjà révolu . August , le seul personnage masculin , était le narrateur du roman . Il était aussi celui du film jusqu'à ce que vous confiiez ce rôle à la jeune Autje au moment du montage . Était-ce un moyen de redonner leur voix à " des femmes qui n'en ont pas " , comme le répète le personnage de Rooney Mara ? Ça fonctionnait à merveille dans le livre et je pensais vraiment que ce serait de même pour le film . Mais c'est vite devenu très clair que cette instantanéité du son et de l'image nécessitait d'entendre la voix d'une femme pour raconter l'histoire .