, écrit-il . «Quelle tristesse ! Comment se réjouir d'assister au déclin d'un génie ? Malick est devenu ce raseur qui pérore , accoudé au manteau de la cheminée . Il assène des évidences d'un ton docte et profond . Il filme de trop haut pour transmettre la moindre émotion . Son étrange fascination pour les piscines , son goût des penthouses dominant la ville se concevraient chez un agent immobilier . » Paris Match est plus nuancé dans sa critique . «Après À La Merveille et Knight of Cups , le réalisateur poursuit donc ses expérimentations narratives avec un récit fragmenté à l'extrême autour de quatre “figures” qu'il peint par petites touches sentimentales . Sa méthode n'a pas changé» , peut-on lire . «Terrence Malick est pleinement conscient que sa recherche d'un nouveau langage cinématographique doit prendre fin , sous peine de s'auto-caricaturer . » Un cinéma qui a toujours divisé Le JDD est lui l'un des seuls médias de la presse française à être convaincu du génie incompris de Terrence Malick dans Song to Song . «Le maître applique la même méthode que dans ses films précédents: un voyage sensoriel qui alterne des purs moments de grâce avec des commentaires d'une lucidité implacable ; une narration déstructurée qui permet au spectateur d'appréhender l'histoire avec sa propre subjectivité ; une attention à chaque détail de la nature pour mieux en célébrer la majesté . Chaque plan fascine par sa beauté» , y est-il décrit . «Aux dialogues , le réalisateur préfère les regards et les gestes qui expriment le désir et la vie . L'image traduit son évolution: la mélancolie et le questionnement métaphysique cèdent doucement leur place à l'apaisement . » Le Parisien a lui aussi été envoûté par Song to Song . «Malick s'introduit dans les têtes de ses héros torturés , qu'il fait parler à travers des voix off qui occupent l'essentiel du film .