On vous arrête tout suite , ce n'est pas une œuvre qu'il peignit pour celle qui , en 1941 , en plein second conflit mondial lui permit de quitter la France pour New York . D'ailleurs , Ernst -comme chez tous les Surréalistes - " ne réduit pas les femmes à leur identité féminine bien au contraire . Elles ne sont pas seulement muses , mais aussi créatrices et novatrices " , souligne Emmanuelle Lussiez , directrice des expositions de Culturespaces . Cette œuvre , a été peinte en 1927 après la rencontre de Max Ernst avec Marie-Berthe Aurenche , sa deuxième épouse . On y voit deux corps entremêlés , qui se métamorphosent . " L'idée est de montrer comment l'amour permet une unité de la conscience et de l'inconscience et comment cette unité permettrait à la métamorphose d'opérer . Pour lui , un être ne peut s'accomplir et se métamorphoser qu'en étant amoureux " , révèle Emmanuelle Lussiez . Cette imbrication des corps et des esprits fait ainsi naître des êtres complètement hybrides qui allient le végétal , le minéral et l'animal . " Il y a une absence de démarcation , et le corps devient oiseau " . L'oiseau symbole de liberté Un oiseau qui est cher à Max Ernst , comme symbole fort de sa soif de liberté , comme alter ego aussi qu'il nomma LopLop . Une " figure énigmatique " relève la directrice des expositions . Une créature qui l'accompagne et qui provient probablement de son enfance durant laquelle il avait comme animal de compagnie un perroquet . Prénommé Hornebom , il mourut le soir de la naissance de sa petite sœur . Ce même animal qui lie , entre autres , Ernst à son maître à penser : Léonard de Vinci . À y regarder de plus près , cet oiseau créé par cet entrelacs humain n'est pas sans rappeler celui dessiné , en filigrane , dans la célèbre toile de la Sainte-Anne du maître italien , exposée au Louvre . Ce vautour dont Léonard de Vinci dira que dans son berceau , il serait venu heurter ses lèvres plusieurs fois .