Il y a deux façons d'être un artiste . L'une d'entre elles est d'être un explorateur . J'ai souvent eu cette attitude dans le passé . L'autre est de s'installer sur ces nouveaux territoires et de voir ce qu'on peut y faire pousser . Traditionnellement , c'est la démarche de la musique pop et du folk . Les beaux-arts , l'avant-garde , sont surtout fiers de la façon dont ils conquièrent de nouvelles terres . Mais il est aussi important d'y cultiver quelque chose . Une carrière peut alterner entre ces deux pôles . D'une certaine façon , mon travail de producteur a plus à voir avec celui du cultivateur . J'utilise à cette occasion le fruit de mes découvertes de musicien-explorateur au profit d'autres artistes afin de faire pousser quelque chose d'utile sur le territoire qu'ils occupent . En tant que pionnier de l'utilisation des synthétiseurs , comment jugez-vous la façon dont a évolué la musique électronique ? Le synthétiseur m'intéressait parce c'était un instrument qui n'avait pas d'histoire . On pouvait l'utiliser pour créer des choses complètement inédites , sans posséder une virtuosité d'instrumentiste . Etrangement , quand j'ai commencé , je ne m'en servais pas pour jouer quelque chose mais pour transformer les sons que d'autres jouaient . Un de nos buts avec Roxy Music était de donner des concerts soniquement aussi intéressants que les disques . Les nouvelles technologies sont libératrices car elles invitent de nouveaux talents à participer à la création . Des gens qui ne pouvaient s'exprimer avec les moyens existants le font grâce à ces nouvelles possibilités . Cela peut faire apparaître des personnalités singulières , des conceptualistes , des terroristes comme le furent en leur temps Iggy Pop , le Velvet Underground ou , aujourd'hui , Snoop Doggy Dogg . Le mauvais côté de cette porte ouverte , c'est que tout le monde peut y entrer . Je n'imaginais pas que l'électronique produirait autant de musique ennuyeuse .