Ainsi , en 2021 , les joueurs de Fortnite ont vu apparaître les avatars siglés de Balenciaga , ceux de Roblox ont pu acquérir un joli petit sac à main Gucci et les personnages de The Sandbox arborer des sneakers Adidas . Et ce n'est que le début . Les grands groupes plongent dans les métavers les uns après les autres , comme l'italien OTB ( Maison Margiela , Diesel ) qui a annoncé à l'automne lancer une structure pour développer des créations virtuelles . Ou encore Kering ( Gucci , Balenciaga ) qui lui aussi va y dédier un département , rapportait le site fashionetwork . com début décembre . Selon une étude de la banque américaine Morgan Stanley relayée notamment par Reuters , les projets liés aux métavers pourraient rapporter 50 milliards de dollars au secteur du luxe d'ici 2030 . Le futur de la mode se jouera donc en partie dans le monde de la virtualité . Mais pour y faire quoi ? Et surtout , à long terme risque-t-on de se retrouver à poil dans la réalité ? Pour le sociologue Frédéric Godart , auteur de Sociologie de la mode ( disponible chez La Découverte ou chez Casterman en BD ) , ce virage du secteur vers les métavers n'est pas surprenant , mais la vitesse à laquelle il se transforme , oui : « En 2019 , le summum de la technologie était de faire un défilé sur Instagram , ou alors avec des casques de réalité virtuelle , note-t-il . Mais il y a eu une nette accélération en 2020-2021 où la mode s'est complètement repensée avec la fermeture forcée des lieux de vente physique . Et là il y a une multiplication des expériences . » Pour l'instant , cela concerne surtout les grands groupes de prêt-à-porter de luxe « constamment dans la recherche de nouveaux défis ou de nouvelles opportunités » , note le sociologue . Des marques également en quête du consommateur de demain . « D'ici 10 ans , ils s'adresseront à la génération qui n'aura aucun problème à acheter des biens virtuels et à les collectionner »