Fragiles , voire morcelées , ces dernières s'exposent sans détour . Souvent à travers des formes autofictives , comme c'est le cas pour la Marocaine Karima El Kharraze dans Arable et pour la performeuse Rébecca Chaillon , dont on a pu voir L'Estomac dans la peau et Monstres d'amour . Qu'il soit exprimé en termes d'appartenance culturelle pour la première ou de différence physique pour l'autre , le sentiment d'exclusion qui traverse ces spectacles n'est pourtant pas prétexte à un détournement de la société ni des scènes qui le causent . Les deux artistes habitent , elles aussi , la frontière . Et , comme Éva Doumbia le formule dans notre entretien , elles se définissent par elles-mêmes en affirmant haut et fort un « je » complexe , loin des identités que peut tenter de leur assigner la société . Comme Afropéennes créé en 2012 par la directrice du festival , leurs spectacles présentent des formes aussi hybrides que les personnalités qu'ils révèlent . Nourries , entre autres , par une formation auprès de Rodrigo Garcia , par un stage Lecoq et de nombreuses autres expériences auprès de metteurs en scène français et étrangers , les performances de Rébecca Chaillon sont des mises à nu - au sens propre et figuré - dont le geste performatif est porté par une solide narration et quelques vidéos . À partir de l'ingestion , acte central de son travail , elle déploie un imaginaire de la différence dans lequel couleur de peau et culture martiniquaise entrent en jeu . Mais guère plus que le poids et la sexualité . Selon Ludmilla Dabo , qui a présenté une étape de travail de sa prochaine création , « l'afropéanité doit pouvoir être un point de départ d'où convoquer l'universel » . Interprète dans Afropéennes , elle va aujourd'hui vers une approche beaucoup moins frontale de la question . Porté par quatre comédiennes et musiciennes d'horizons divers , My body is a cage traitera de l'épuisement du corps féminin sans passer par la question des origines . Du moins pas de manière explicite .