Le motif de la transsexualité devient ainsi une sorte de figuration littérale de la définition lacanienne de l'amour : donner ce qu'on n'a pas à quelqu'un qui n'en veut pas . Le film qui en ressort est un monstre déconcertant . D'un côté , la fuite baroque , le goût du kitsch , le scintillement de l'esthétique queer , la dramaturgie court-circuitée en même temps qu'intensifiée par un flot musical omniprésent ( de The Funeral Party de The Cure jusqu'à la " Cinquième " de Ludwig Van Beethoven ) . De l'autre , un bon vieux mélo des familles , qui ne déroge pas aux canons : primat du romanesque , exposition limpide du conflit , respect du déroulement narratif , dialogues ciselés , morceaux de bravoure pathétiques . Tout démarre en 1989 , par l'évocation d'un jeune couple branché qui tire de son aisance à défier les convenances le carburant d'une passion dévorante . Fred ( Suzanne Clément ) , tempérament de feu , est scripte dans le milieu du cinéma , Laurence ( Melvil Poupaud ) , funambule mélancolique , enseignant en littérature à l'université . Les deux personnages portent , du moins au Québec , un prénom mixte , à l'unisson d'une époque qui lâche du lest sur la définition bio-sociale des rôles et des genres . C'est de là , logiquement , que vient la faille . Une chose est de cultiver le brouillage des identités , y compris sexuelles , une autre de vouloir en changer . Confronté à cet ultime tabou , qui vaut à Laurence son exclusion sociale , le couple est mis à l'épreuve . Laurence , honnête vis-à-vis de son désir , se transforme en femme mais pense que tout est encore possible entre eux . Fred , à laquelle est imposée cette métamorphose , veut croire qu'elle s'en accommodera mais présume de son propre désir .