On la trouve ou ressent ( en fonction de la qualité du casque ) dans la netteté des différents instruments , par exemple , et l'espace qui semble s'ajouter entre les voix et la guitare dans des morceaux pop ou rock . Le cas de la musique classique est un peu à part , car il pose de nombreuses questions . A commencer par l'utilisation d'un nombre de micros plus important pour saisir la performance d'un orchestre par exemple . « L'Atmos pourra avoir un impact dès la prise de son , qu'il faudra repenser , pour l'affiner » , estimait ainsi Christophe Julien , compositeur de musique de film , et notamment de celle d'Au revoir Là-haut , que nous avons pu rencontrer au Studio Guillaume Tell . De même , il est tout à fait possible d'imaginer des concepteurs d effet Reverb , qui scanneraient une grande salle connue , comme la Scala , de Milan , ou la Philharmonie , de Paris , pour ensuite proposer un rendu Dolby Atmos , comme si vous étiez dans cette salle . Le potentiel créatif semble assez fou . C'est là qu'on prend conscience que l'Atmos dans le domaine de la musique est encore un monde en friche , à explorer . Alors pour aider à améliorer les enregistrements , faut-il passer par des cahiers des charges ou des guides précis ? Non . « Il ne faut pas définir de critères trop stricts lors de la production , de l'enregistrement , nous répondait Denis Caribaux . Nous en sommes au début , il faut laisser de la place à l'expérimentation , à la nouveauté . » Justement , quand on demande à Denis Caribaux et Dominique Schmit si les artistes ont commencé à prendre en compte ce nouveau potentiel musical , la réponse se fait en plusieurs temps . Tout d'abord , une fois encore « les artistes américains sont en avance sur ce point » , rappellent-ils , avant de prendre l'exemple de Black Skinhead , de Kanye West , produit par les Daft Punk , au Blackbird Studio de Nashville .