En 2017 , Mister V est le premier à avoir initié un mouvement de professionnalisation vers la musique avec la parution de son album Double V . «Il a montré qu'on pouvait être sur YouTube et réaliser des projets crédibles qui intéressent le public» , analyse Jonathan Condessa . Le Grenoblois a aujourd'hui lancé son propre label et ses albums sont tous les deux certifiés disque d'or et de platine . Les deux YouTubeurs n'ont pas le même profil . Salman Sahli , créateur de contenu sur la chaîne Monte le son , différencie «ceux qui souhaitent développer une carrière musicale à part entière» , à l'instar de Mister V , de «ceux qui utilisent la musique comme un outil de divertissement parmi d'autres , comme Michou» . Pourtant , l'objectif reste le même . «Diversifier les contenus» , note Guillaume Heuguet , auteur de YouTube et les métamorphoses de la musique ( 2021 ) . «Sur la plateforme , les revenus sont volatils . La musique permet de s'émanciper des plateformes , via les streams , les écoutes radio , éventuellement les tournées , etc . » » LIRE AUSSI - Musique , vidéo: pourquoi les géants du streaming relèvent leurs prix Mais le chemin vers la rentabilité et les streams était loin d'être facile . «Pas sérieux» , «non crédibles» ou «simples amuseurs» . «Pendant longtemps , l'industrie musicale était bourrée d'a priori sur les artistes venus d'Internet» , note Kronomuzik , membre du trio Trei Degete . «L'étiquette de YouTubeur nous collait à la peau . Comme si nous n'étions pas des artistes à part entière» , s'exaspère le créateur belge . Depuis , les créateurs de contenu ont gagné en légitimité auprès des médias et des professionnels du secteur . «Les radios se nourrissent du numérique .