Dans le monde entier , le ballet n'est pas brillant . Un peu partout , on trouve ça joli de faire La Bayadère ou Le Lac . La pression commerciale est considérable , et on se repose sur ces grands titres qui remplissent les salles . Le Royal Ballet y ajoute même Frankenstein cette saison ! Avec Stéphane Lissner à l'Opéra , on retrouve la configuration des riches heures du ballet: une réunion de l'opéra et de la danse , ainsi qu'un chorégraphe connaissant vraiment la musique et les arts . C'était ainsi du temps de Noverre , Petipa ou Balanchine . Puis , le ballet s'est marginalisé . Dès l'École de danse , les enfants doivent comprendre qu'un danseur est un musicien qui fait de la musique avec son corps . Et que le style français , défini par l'élégance et le côté harmonieux voire restreint de la virtuosité , procède seulement de notre littérature , de notre musique , de notre peinture , de la même manière que l'exubérance chez les Russes . Les élèves de l'École ne doivent pas seulement être formés pour devenir danseurs . Ils doivent pouvoir faire évoluer le Ballet: c'est-à-dire diriger et enseigner . L'étude des arts et de la musique doit être au cœur des cours à l'École de danse , mais aussi les élèves doivent avoir un sens entrepreneurial , savoir trouver des fonds ou gérer une carrière , avec par exemple les réseaux sociaux , comme l'a si bien fait Daniil Simkin . Les écoles de danse du monde entier ne peuvent plus se contenter de produire de bons danseurs qui n'ont aucun avis ! William Forsythe est à Paris pour l'Académie de chorégraphie que vous avez créée . Participe-t-elle au même projet ? Si on n'a plus de talents pour faire avancer cette technique classique , comment sera-t-elle nourrie ? Encore une fois , regardons le passé: les chorégraphes classiques étaient des gens de maison capable de chorégraphier pour un opéra comme pour un ballet .