Ses tableaux , pour lesquels « il fabriquait ses propres couleurs à partir de pigments secs mélangés à un grand nombre de liants sont des espaces qui s'adressent à notre sens du toucher » , rappelle Christopher Rothko . Objets en soi , ils représentent leur propre réalité , ce que vient souligner dès 1946 le renoncement aux cadres et autres baguettes dorées , trop décoratives . La confrontation directe , tangible , avec la peinture crée les conditions sensorielles d'une rencontre avec l'œuvre . Une série de portails favorisaient ce processus , analyse Christopher Rothko , comme autant de « multiples strates translucides - entre dilatation et concentration , opacité et réflexion , surface et profondeur - , d'infinies variantes de tons , de valeurs , d'accords et de dissonances maintenues mouvantes ou savamment résolues » . Au-delà des catégories figuratives ou abstraites , la peinture de Rothko vise avant tout à susciter des émotions . En gagnant en monumentalité , ses toiles où flottent des blocs de couleur comme des nuages aux contours flous englobent le spectateur dans les vibrations de leur luminosité . Impressionnés par ce phénomène , les Ménil , un couple de collectionneurs , passent commande à l'artiste , en 1964 , de plusieurs muraux destinés à une chapelle qu'ils souhaitent ériger au sein de l'Université catholique de Houston . Cette commande hors norme incite Rothko à se dépasser . Conçue dans son nouvel atelier new-yorkais , une ancienne remise à fiacres haute de 15 m sous plafond , elle donne lieu à un ensemble de quatorze œuvres , dont trois triptyques , pour lequel le peintre adopte une palette sombre . Des monochromes opaques aux bords nets apparaissent pour la première fois dans son travail . Achevé en 1967 , ce sera son ultime chef-d'œuvre . La Rothko Chapel ouvre au public en 1971 , un an après la mort de l'artiste . L'accès à la totalité de l'article est réservé à nos abonné ( e ) s Décrypter l'œuvre de Rothko Déjà abonné ( e ) ? Pas encore abonné ( e ) ?