, dit-il . La Paris Fashion Week plante le décor , du château de Vincennes aux Invalides . S'il y a bien un créneau sur lequel la fashion week de Paris distance la concurrence , c'est la mise en scène . Portée par des marques qui ont les moyens de leurs ambitions , la capitale française est riche en défilés sis dans des lieux historico-prestigieux , où le décor joue un vrai rôle dans la narration vestimentaire . Elle l'a encore prouvé lors de cette édition printemps-été 2024 qui se tient jusqu'au 3 octobre . Chez Loewe , on reçoit au château . Sur l'esplanade de la forteresse de Vincennes est dressée une vaste tente opaque où six sculptures de bronze évoquant d'étranges coquilles d'escargot ponctuent l'espace . Elles sont signées Lynda Benglis , l'artiste américaine postminimaliste qui , dans les années 1970 , réalisait des sculptures en direct dans des galeries pour mettre en exergue le processus de création . Une démarche proche de celle du designer Jonathan Anderson , qui aime souligner la dimension artisanale de ses vêtements . La collection s'ouvre sur une série de capes tricotées , à la maille si épaisse qu'on la croirait zoomée , comme si on la regardait au microscope . Puis surgissent des bermudas en laine fermés par une aiguille XXL symbolisant le travail du couturier . Jonathan Anderson s'amuse à rendre les jambes interminables avec des pantalons à la taille si haute qu'elle atteint presque la poitrine , ou avec un polo couleur chair dont on ne sait plus trop s'il est transparent ou s'il s'agit d'un imprimé reproduisant la peau . « Cette collection représente vraiment Lynda à tous les moments de sa vie , explique le designer . L'hypersexualisation dans Artforum [ magazine dans lequel l'artiste , en 1974 , apparaît nue , un gode entre les jambes ] , le succès , le moment où elle brise les règles » Une hétérogénéité bienvenue , où les pièces les plus expérimentales donnent matière à réflexion et celles plus classiques suscitent le désir .