Cette confrontation de l'œil et de l'esprit demande de la fraîcheur et de la liberté , tant chez le peintre que chez le spectateur . «Ceci est la couleur de mes rêves» , écrit au pinceau Joan Miro ( 1893-1983 ) sur le blanc de la toile en 1925 , sous un nuage bleu azur doux et voluptueux comme une houppette à poudre . Ce «Peinture-poème» fut peint à Mont-roig au cours de l'été catalan et inaugure , par sa radicalité qui paraît encore toute simple aujourd'hui , la grande série ininterrompue , jusqu'en 1928 , des peintures dites «de rêves» . Le mot Photo , calligraphié en haut à gauche du tableau , donne le jeu de piste , comme au théâtre . Minimum de moyens , maximum d'évocations , totalité poétique . Cette liberté propre au poète qui , comme Éluard peut dire «La terre est bleue comme une orange» ( de son recueil , L'Amour la poésie ) , manie les secrets des associations inédites . Elle donne à l'œuvre de Joan Miro un souffle particulier , intemporel , loin de toute mode et de tout dogme . Intime de l'artiste qui avait l'air si doux ( sauf dans le célèbre portrait de Man Ray de 1930 où Joan Miro pose de biais , farouche comme un condamné , devant un jeu de corde ) et intime de l'œuvre qu'il connaît du bout des doigts en mélomane , Jean-Louis Prat a cette légèreté de touche pour garder cette liberté intacte . C'est une valeur essentielle dans l'œuvre et la vie du peintre , une valeur absolue qui a conduit le jeune Catalan à fuir le fascisme en Espagne puis à y revenir du fait des bombardements allemands à Varengeville , les dogmes du surréalisme et les diktats d'André Breton l'inflexible .