À l'occasion de sa venue à Bruxelles , nous avons pu poser quelques questions au réalisateur de “La famille Addams” et “Men in black” . Comment votre expérience en tant que directeur de la photographie vous a servi durant votre carrière comme réalisateur ? Aussi bien en tant que directeur de la photographie que réalisateur , j'ai toujours senti que la caméra pouvait être un personnage sur le film et pas seulement un appareil d'enregistrement . Quand on regarde à mon travail comme directeur de la photographie , que ce soit sur “Blood simple” , “Arizona Junior” , “Balance maman hors du train” , la caméra joue un rôle de participant actif dans le film . Il y a un plan dans “Blood simple” où la caméra suit le rebord d'un bar sauf qu'il y a un ivrogne sur celui-ci . Elle passe donc au-dessus de lui avant de reprendre sa route , ce qui est complètement bizarre . En tant que metteur en scène , je continue d'utiliser la caméra comme une source de comédie . La plupart des réalisateurs utilisent la caméra pour enregistrer des dialogues et ne pensent pas à comment la caméra peut être drôle . Je n'ai fait que des comédies donc je pense aussi que l'objectif utilisé a son importance . Dans “Balance maman” , on a utilisé des objectifs à très grand angle , 17 et 21 millimètres . Billy Cristal était la costar du film et quand il a tourné son film suivant , “La vie , l'amour , les vaches” , ils ont utilisé des téléobjectifs . Billy m'a alors appelé et m'a dit qu'il était inquiet car ils utilisaient du 50 et 75 millimètres . Je lui ai alors dit “Ce ne sera pas un film drôle” . Je pense donc que , en tant que directeur de la photographie mais aussi réalisateur , une de mes contributions était que la caméra joue un rôle actif dans le storytelling . Quelle était votre approche sur les films “La famille Addams” ? Le premier était top car je n'ai jamais réalisé de film auparavant .