Est-ce la prise en compte de ces distorsions spatiales ? La construction d'un nouveau rapport au collectif ? Ce soir du 18 novembre , à la Philharmonie de Paris , l'Orchestre de Paris a donné la sensation de vouloir combler tous les vides , de rassembler dans un surcroît d'énergie un monde sonore fragmenté par la pandémie , dans un concert d'une intensité rare sous la direction de la chef d'orchestre australienne Simone Young . Cela a commencé dès les Quatre derniers Lieder de Richard Strauss donnés pour la première fois à Paris par Elza van den Heever . La soprano dramatique n'a pas chanté depuis le début de la pandémie , il y a neuf mois . Depuis une bouleversante Impératrice dans La Femme sans ombre au Théâtre des Champs-Elysées , le 17 février . Paris déjà , déjà Richard Strauss . On dit qu'elle a pleuré de joie et d'émotion en retrouvant le chemin des répétitions . S'il demeure encore un zeste de retenue dans le souffle printanier de Frühling ( « Printemps » ) , la voix riche et puissante de la Sud-Africaine va peu à peu s'épanouir dans un September de grande classe , où la ligne de chant s'enlace aux oraisons sensuelles de l'orchestre . La baguette de Simone Young soutient l'expression jusqu'à l'extinction de chaque note , jusqu'à la magie d'un solo de cor en partance . Après la longue plage des cordes en pizzicatos , l'entrée des archets sur les cordes sera tout simplement magique Profondeur et vertige de nostalgie nimbent Beim Schlafengehen ( « L'Heure du sommeil » ) que berce le violon rêveur de Philippe Aïche .