Jan Martens nous a expliqué ce parti pris : Avec 'Futur proche' j'ai cherché à m'éloigner de l'esthétique traditionnelle avec ses costumes similaires les uns aux autres et proches du corps . Mon souhait était de mettre en avant des individus et de m'éloigner de la richesse d'une institution comme l'OBV . Quand on pense aux grandes compagnies , on a une vision d'opulence , on imagine le faste des décors , des costumes Ici je voulais quelque chose de très modeste . D'ailleurs les costumes viennent des stocks de l'OBV . L'esthétique n'est pas nette , le décor a l'air vieux , les couleurs sont dépareillées . C'était important de trouver une esthétique de crise car nous sommes en crise . Si Jan Martens met en scène la crise écologique sur le plateau , c'est toujours avec beaucoup de finesse . Pas besoin de scander des slogans pour glisser quelques messages bien sentis . Quand des prédictions formulées en 1900 sur notre époque actuelle s'affichent sur le mur de la Cour , on s'aperçoit que le choix des citations regorge d'humour . Jan Martens aime les biais détournés , le 'petit pas de côté' , au sens propre comme au figuré . Il n'impose pas de vision unique au public . Chaque tableau est sujet à interprétation . L'onirisme ou la métaphore ne sont jamais loin . Les danseurs sont accompagnés tout du long par la claveciniste Goska Isphording qui joue un répertoire contemporain . Le clavecin , instrument tombé en désuétude au XIXe siècle , supplanté progressivement par le piano et qui aura lutté pour sa survie , symbolise une invitation à nous réinventer . Si 'Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones' questionnait l'immobilité comme moyen de résistance , 'Futur proche' montre la difficulté de se mettre en mouvement . Les danseurs sont comme empêchés dans leurs gestes . L'idée du mouvement classique peut être contrariée par un autre danseur dans un langage différent .