Dans les années 2000 , les institutions culturelles s'agrandissent pour pouvoir accueillir ces œuvres XXL et créer l'événement , à l'instar de la Tate Modern , le musée Guggenheim de Bilbao , ou du Grand Palais qui accueille l'exposition Monumenta de 2007 à 2016 . L'ambition ? Toujours la même : faire vivre au spectateur une expérience totale . Commissaire de l'exposition Monumenta en 2010 , Catherine Grenier se souvient ainsi que Boltanski , avec son installation " Personnes " , avait pris en compte tous les facteurs de l'exposition : " Il avait choisi le mois , c'était l'hiver , le lieu n'était pas chauffé car il fallait que les gens aient froid . Il prenait en compte absolument tout ce qu'allait ressentir le visiteur , depuis son entrée dans l'espace jusqu'à sa sortie , et il voulait quelque chose d'extrêmement émotionnel . " Au-delà de l'expérience sensorielle , la monumentalité modifie le rapport à l'espace du spectateur , qui doit parfois se déplacer pour mieux appréhender une œuvre qu'il ne peut pas toujours appréhender d'un seul coup d'œil . " Beaucoup d'artistes veulent changer le niveau de l'expérience , que le spectateur ne soit pas en position passive , bien qu'on puisse se demander parfois si ces très grandes installations , au contraire , ne renforcent pas la passivité du spectateur . Mais il y a bien sûr autant d'intentions qu'il y a d'artistes " , affirme Catherine Grenier . En tout cas , dans la lignée des artistes de l'art moderne , comme Brâncu i et sa Colonne sans fin inaugurée à Târgu Jiu en 1938 , les artistes contemporains , avec la monumentalité , mettent en question le monument . " Au fur et à mesure des mutations et réflexions , ce sont des rapports physiques , spatiaux , différents , que le spectateur est invité à appréhender à travers l'œuvre . Chaque proposition n'est plus une proposition standard , mais contextualisée . Il ne s'agit pas de poser une statue dans un parc . Buren a eu le courage d'immenses installations provisoires qui modifiaient notre perception des choses .