S'il y a toujours eu des documentaires sur les artistes , il y a comme un regain de popularité pour ce type de format ces derniers temps . Et il faut dire que les plateformes de streaming offrent un certain 'boom' à ce type de contenus . Des contenus gagnant-gagnant tant pour les artistes que pour les plateformes SVOD . Alors pourquoi et comment ça marche ? Et quelle est la valeur ajoutée pour les artistes ? Le documentaire c'est 'noble' Il faut dire que les artistes n'ont pas attendu les plateformes de streaming vidéo pour se faire connaître . Ils ont d'autres cordes à leur arc . Et en premier lieu leur art : leur musique . C'est donc d'abord via leur production artistique et aussi via la scène qu'ils se font connaître . Quant à la communication autour d'eux , les plateformes de streaming sont un outil parmi d'autres . 'Les artistes se sont construits en dehors de ses plateformes , via leurs réseaux sociaux , la scène ou encore les médias' , rappelle Louis Wiart , spécialiste des plateformes culturelles et professeur à l'ULB qui ajoute néanmoins que 'ces plateformes sont un autre espace de visibilité' . Donc non ce n'est pas un documentaire qui valide un artiste . D'ailleurs , il est quand même un peu utile d'avoir fait plusieurs choses , d'avoir des choses à raconter pour faire un documentaire . 'Il faut avoir une certaine notoriété sinon ça ne va intéresser personne' , pointe Frédéric Antoine , sociologue des médias et professeur émérite à l'UCLouvain . Logique . Ce sont donc plutôt des artistes validés qui se dévoilent sous la forme d'un documentaire . Mais il faut dire que le format d'un documentaire consacre cette validation . Ne fait pas un documentaire qui veut et dans l'industrie musicale c'est clairement un plus indéniable et un outil promo de valeur sûre . 'Le documentaire c'est un format plus noble qui fournit une légitimité plus forte c'est quelque chose que l'on veut fixer . Le documentaire c'est le format qui fixe , sa qualité ne s'efface après le visionnage .