du Centre Pompidou , qui insistait sur l'intérêt de l'artiste pour la photographie , le nouveau théâtre intimiste et même le cinéma . Car le Norvégien , qui vécut à Paris dans sa jeunesse , s'est aussi profondément nourri à l'art français de la fin du XIXe siècle . D'emblée , la touche divisée de ses premiers portraits emprunte aux impressionnistes . Pourtant , quelle liberté déjà dans cet Autoportrait à la cigarette ( 1895 ) , brossé en touches hâtives , laissant entrevoir la toile nue et des coulures ! Quand Munch peint L'Enfant malade , en souvenir de sa sœur Sophie emportée à 15 ans par la tuberculose , il griffe même sa peinture au stylet pour mieux traduire son martyre . L'œuvre exposée fera scandale ( le premier d'une longue lignée ) , permettant à son auteur de s'inscrire d'emblée dans l'avant-garde . Basculant dans une veine symboliste , le voici qui ose des couleurs en aplats , des contrastes éblouissants de teintes complémentaires , influencé par Gauguin , exposé comme lui au Salon d'automne à Paris en 1884 . Voyez les fenêtres jaune incandescent et le trottoir violet de cette Soirée sur l'avenue Karl Johan , où Munch fait défiler les bourgeois d'Oslo aux visages livides comme des spectres ! Ici le décor halluciné semble répondre à la foule hagarde que fuit une silhouette solitaire ( le peintre incompris ? ) . Désormais , Munch inscrira toujours ses personnages dans un environnement qui reflète leurs sentiments . À l'image de cette toile , qu'il qualifiait de « premier Cri » où un homme se penche au-dessus d'une balustrade qui file dans une diagonale vertigineuse , le visage enflammé par le ciel aux traînées rouge sang . Claire Bernardi , qui a conçu l'accrochage d'Orsay ( avant de prendre récemment la direction du Musée de l'Orangerie ) , a voulu lutter toutefois contre la réputation d'un Munch peintre du désespoir .