Et ce qui est très intéressant dans cette idée de l'accumulation et de la récupération , c'est de voir aussi qu'il mettait ses propres sculptures sur des socles de remploi , socles médiévaux , socles néogothiques , voire sur une meule de moulin . Tout est resté ici un peu comme dans la maison de campagne de vos grands-parents . Et la rénovation s'est faite de la manière la plus discrète qui soit pour qu'on ait l'impression que ce lieu n'a absolument jamais bougé . " L'atelier de sculpture a été reconstitué , élément par élément , grâce à des photographies d'époque d'Antoine Bourdelle , qui avait lui-même pensé la disposition de ses œuvres . Tout a été replacé exactement au même endroit , tant et si bien que l'on pénètre dans une pièce tout à fait fidèle à ce qu'elle était du temps de l'artiste en création , au début du XXe siècle . " Ce qui est très rare . C'est un atelier totalement unique en France et presque même dans le monde " , souligne Ophélie Ferlier-Bouat : " On a souvent affaire à des recompositions , alors qu'ici nous avons cherché à arrêter le temps . Cette armoire ou cette table paysanne , par exemple , sont là comme elle l'était du vivant de Bourdelle . C'est le cas aussi de toutes ces œuvres créées ici-même . La continuité de l'histoire des lieux a fait que l'atelier de sculpture n'a jamais été modifié , jamais été repeint . Tous ces travaux structurels ont forcément conduit à enlever le parquet , mais il a été numéroté et reposé latte par latte . On a enterré tous les réseaux et supprimé une grosse gaine de chauffage très inesthétique qui était le long du mur . La rénovation a permis d'alléger l'atelier de choses qui étaient venues s'ajouter au fil du temps , sans modifier des aspects essentiels . Nous n'avons surtout pas repeint les murs . La peinture d'époque a été consolidée , refixée sur les murs pour conserver cette patine du temps .