Au-delà de la valeur marchande d'une oeuvre , l'autre plus-value , selon le curateur , est ' celle qui nous fait réfléchir ' . Pour autant , acquérir de l'art - hier comme aujourd'hui - semble toujours avoir une valeur symbolique forte qui participe au statut social de la personne . Emmanuel Lambion est optimiste sur la question : ' j'espère que la majorité des gens qui s'intéressent à l'art et qui prennent le pas d'acheter à des montants divers le font par amour de l'art ou parce qu'ils ont été interpellés , émus par l'œuvre qu'ils désirent acquérir . Cela dit , . et là encore ce n'est pas nouveau , je pense que pour toute forme d'acquisition de bien matériel , il y a une question de statut symbole qui peut pousser certains acquéreurs . C'était aussi le cas pour certains mécènes de la Renaissance etc . L'art est aussi l'expression d'une forme de pouvoir et de reconnaissance qualitative , de culture aristocratique . Il y a des surcotes de désir qui amènent des gens à suracheter , survaloriser certains biens . mais j'espère que la majorité des acheteurs le font pour d'autres raisons . ' Qu'est-ce qui fait la pérennité d'une oeuvre ? Si les œuvres s'apprécient , en partie , à la lumière des clés qu'on peut leur donner - qui est l'artiste , quel est son propos - , Emmanuel Lambion estime qu'une œuvre 'de qualité' doit pouvoir parler à monsieur et madame tout le monde 50 ans après la mort de l'artiste . ' L'art ne doit pas être dans le consensus mais il doit être imprégné d'une nécessité existentielle , . cette capacité de l'art à nous interpeller , à nous amener à nous poser des questions . Et c'est cela que l'on arrivera à percevoir , même sans avoir tous les codes , quelques générations après .