Aucun nouveau thème ne m'est venu à l'esprit , mais j'ai travaillé sur le matériau thématique que j'avais en tête , en essayant de concevoir cette composition comme un tout . Je l'ai entendu comme une sorte de kaléidoscope musical de l'Amérique , de notre vaste melting-pot , de notre indéfectible enthousiasme national et de notre folie métropolitaine . En arrivant à Boston , je possédais un plan précis de la partition , sinon sa substance réelle . Le thème principal est venu s'ajouter par la suite . C'était chez un ami ; me mettre naturellement au piano au cours de réception est une de mes faiblesses . C'est ainsi que , sans penser le moins du monde à la rhapsodie , je me suis entendu jouer un thème qui devait être en moi et qui ne demandait qu'à émerger . A peine était-il tombé sous mes doigts que je me suis rendu compte que je venais de trouver un thème pour ma nouvelle partition . Une semaine après mon retour de boston , j'avais pratiquement terminé la composition de Rhapsodie in Blue . ' Le 12 février 1924 , on joue sa Rhapsody in Blue , sur la scène du Aeolian Hall . C'est Gerswhin qui interprète les solos du piano . L'œuvre connaît un succès monstre . Le public est ébahi . La Rhapsodie in Blue , une œuvre qui a donné son nom à une rose . John Adams est un compositeur et chef d'orchestre américain de musique contemporaine . Il a d'abord été fortement inspiré par la musique minimaliste , dont Steve Reich est un pionnier en Amérique . John Adams s'est ensuite éloigné de ce courant , en créant des œuvres dans des styles très différents . Il confiait au cours d'un entretien avec Rebecca Lentjes : 'Je suis conscient que mon style et mon langage ont changé . Le minimalisme musical est un langage très pur et rigoureux , tout comme le minimalisme en sculpture et en peinture . Dès le départ , je sentais un fort attrait pour la surprise dramatique .