text:
АКАДЕМИЯ ПЕДАГОГИЧЕСКИХ НАУК РСФСР
ИНСТИТУТ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПИТАНИЯ
А. В. БАНДИНА, М. А. РУМЕР
ПЕНИЕ
УЧЕБНИК ДЛЯ ЧЕТВЕРТОГО КЛАССА
Рекомендовано Учебно-методическим советом Министерства Просвещения РСФСР в качестве пробного учебника
МУЗЫКА МОСКВА 1967
Вступление
В этом году вы будете учить песни о Ленине, о Родине, о замечательных людях нашей страны, о борьбе советского народа за мир, о школьниках и пионерах. Эти песни сочинены советскими композиторами и поэтами.
Вы познакомитесь также с песнями, созданными до Октябрьской революции русскими революционерами в тюрьмах, ссылках и подполье. Особенно много революционных песен появилось во время первой русской революции 1905 года.
В те далекие годы наш народ выходил на улицу с революционными песнями, проводил маевки, шел на борьбу против угнетателей.
В Советской стране с любовью относятся к старым революционным песням. Их печатают, разучивают в хоровых коллективах и в школах на уроках пения. Революционные песни звучат на праздничных демонстрациях, торжественных собраниях. Их знают и поют все советские люди.
Такую же большую любовь и популярность завоевали песни, возникшие в первые годы Советской власти. Одну из них - "По долинам и по взгорьям" - вы будете учить в этом году.
Вы продолжите знакомство с замечательными песнями, созданными русским народом. Эти песни более сложные, чем те, которые вы учили в III классе.
Большинство песен - двухголосные, и исполнять их можно без сопровождения музыкального инструмента.
Все эти песни вы должны учить по нотам. А выучить и пропеть песню по нотам так же интересно, как прочесть рассказ, стихотворение или сказку.
Уроки пения помогут вам разобраться в нотной записи и лучше усвоить нотную грамоту.
Вы будете петь и слушать музыкальные произведения русских, зарубежных и советских композиторов: песни "Осень" Кюи, "Весенняя" Моцарта, "Сурок" Бетховена; танцы из балета-сказки Чайковского "Щелкунчик"; отрывки из оперы "Сказка о царе Салтане" Римского-Корсакова, отдельные номера из музыкальной сказки "Петя и волк" советского композитора Прокофьева и другие произведения.
В учебнике вы сможете прочитать об этих композиторах и их произведениях.
ПРАВИЛА ПЕНИЯ
Помните, что при пении лучше всего стоять. Стойте прямо, разверните плечи, руки опустите, голову держите свободно, смотрите на учителя.
Следите за своим дыханием. Перед пением вдохните бесшумно. Выдыхайте (при пении) медленно и осторожно, как бы выдувая через соломинку мыльный пузырь. Учитесь распределять дыхание на всю музыкальную фразу. Не прерывайте слова дыханием.
Слово в песне имеет большое значение. Когда поете, следите за тем, чтобы рот открывался свободно, губы были подвижными, крепкими (не вялыми). Произносите слова песни ясно, четко и выразительно.
Гласные в пении тяните, согласные произносите быстро и отчетливо.
Пойте спокойно, слушайте друг друга, подстраивайте свой голос к голосам товарищей.
Пионерское звено
Слова О. ВЫСОТСКОЙ, Музыка Д. КАБАЛЕВСКОГО
Это любимая пионерская песня. Вспомните и спойте ее.
1. Есть песенка любимая
У нашего звена,
И дружба пионерская
Той песней скреплена.
Звено у нас хорошее,
Веселое звено,
И что бы мы ни делали, } 2 раза
Всегда мы заодно.
2. Звеном читаем книжку мы
Звеном идем на пруд.
А если и поссоримся,
То лишь на пять минут.
И в классе, на занятиях,
Мы помним об одном:
Мы с двойками и тройками } 2 раза
Воюем всем звеном.
3. Звено такое дружное
На свете не одно,
Ведь рядом с нами учится
Такое же звено.
В саду березки стройные
Вдоль школы встали в ряд,
А звенья пионерские } 2 раза
Сливаются в отряд.
Песня "Пионерское звено" - веселый марш. Пойте эту песню дружно, живо, весело, легко.
ЗАТАКТ
Каждая фраза песни "Пионерское звено" начинается со слабой доли такта. Такое начало со слабой доли называется затактом. Пойте затакт всегда легко.
Определите, какая из этих песен начинается с затакта и какая с сильной доли:
Музыка М. СТАРОКАДОМСКОГО
Музыка Д. КАБАЛЕВСКОГО
1. Сколько музыкальных фраз в песне "Пионерское звено"?
2. Какая фраза самая законченная?
3. Спойте первые две фразы этой песни, называя ноты.
4. Пойте песню про себя и отстукивайте все длительности.
5. Каких длительностей в мелодии больше: восьмых, четвертных или половинных? Что означает знак
6. Кто сочинил эту песню?
ЗВУКОРЯД ДО МАЖОР
Пойте медленно, плавно:
Помните, что в мажоре полутоны образуются между III - IV и VII - I (верхней) ступенями. Пойте их поближе друг к другу:
Тоническое трезвучие состоит из опорных устойчивых звуков: I, III, V ступеней.
I ступень - тоника - самая устойчивая.
Пойте медленно, плавно:
УСТОЙЧИВЫЕ И НЕУСТОЙЧИВЫЕ ЗВУКИ.
ВВОДНЫЙ ТОН
В мажорном звукоряде есть и устойчивые, и неустойчивые звуки.
К устойчивым звукам относятся I, III и V ступени, к неустойчивым - II, IV, VI и VII ступени.
Неустойчивые звуки тяготеют, тянутся к соседним устойчивым звукам.
Особенно неустойчивым является звук, расположенный на VII ступени. На нем нельзя остановиться, он как бы тянется к тонике, вводит в нее. Поэтому его и называют вводным тоном. Пойте его высоко, поближе к тонике.
Вводный тон:
Какие ступени в мажорном звукоряде устойчивые? Какие неустойчивые? Между какими ступенями полутон?
ПРАВИЛА ПЕНИЯ
Одновременно:
начинайте и кончайте песню,
произносите слова во время пения,
берите дыхание в указанном месте,
переходите от одного темпа к другому,
меняйте силу звучности.
ПЕНИЕ ПО НОТАМ В ДО МАЖОРЕ
Вспомните мелодии знакомых песен (про себя), спойте вслух один куплет со словами, а потом называя ноты (следите за нотной записью, когда вспоминаете мелодию песни).
При пении отстукивайте рукой длительности.
Делайте ударение (рукой и голосом) на сильной доле ( > ).
Пойте, называя ноты, знакомые вам песни. Это поможет вам петь по нотам и незнакомые песни.
Учитесь петь по нотам:
Слова М. ИВЕНСЕН, Музыка Л. ШУЛЬГИНА
Слова Aнт. ПРИШЕЛЬЦА, Музыка Д. КАБАЛЕВСКОГО
Марш юных пионеров
Слова А. ЖАРОВА, Музыка С. ДЕШКИНА
1. Взвейтесь кострами,
Синие ночи!
Мы - пионеры,
Дети рабочих.
Припев:
Близится эра
Светлых годов.
Клич пионера:
Всегда будь готов!
2. Радостным шагом
С песней веселой
Мы выступаем
За Комсомолом.
Припев:
Близится эра
Светлых годов.
Клич пионера:
Всегда будь готов!
3. Мы поднимаем
Красное знамя.
Дети рабочих,
Смело за нами!
Припев:
Близится эра
Светлых годов.
Клич пионера:
Всегда будь готов!
"Марш пионеров" впервые прозвучал в двадцатых годах нашего столетия.
Это первая пионерская песня. Ей, как и пионерской организации, весной 1962 года исполнилось сорок лет.
Поэт А. Жаров рассказывает: "В 1922 году, весной, в ЦК Комсомола утверждали пионерский значок и пионерское знамя. Н. К. Крупская предложила создать пионерскую песню. Первую пионерскую песню поручили написать мне, сказав при этом, что она должна быть боевой, героической, маршевой. Мне казалось, что я не смогу написать такой песни. Пошел я к замечательному большевику Д. Фурманову и говорю ему: "Положение мое безвыходное, я не смогу написать пионерской песни". Фурманов ответил: "У большевиков нет безвыходного положения. Если поручено - надо сделать". Вскоре после разговора с Фурмановым я слушал в Большом театре оперу Гуно "Фауст". В опере мне особенно понравился марш солдат. Его ритм подсказал мне ритм стиха.
Студент музыкального училища С. Дешкин написал музыку. Так родилась первая пионерская песня".
И в наше время эту песню любят все школьники и пионеры. Ее поют на торжественных сборах пионерских дружин, на районных и городских слетах пионеров. Она звучит по радио в исполнении лучших детских хоров.
Это - бодрая, энергичная, жизнерадостная песня. Написана она в мажорном ладу. Ритм и размер ее характерны для походных маршей. Поэтому-то с этой песней так удобно и легко шагать в пионерских походах. Но в то же время в песне есть трудные для исполнения места, над которыми нужно поработать: сложный ритм; между фразами нет пауз, поэтому надо быстро брать дыхание; в словах встречаются сочетания из двух и трех согласных: взвейтесь, кострами, светлых. Их надо произносить четко и быстро, а гласные - распевно.
Если бемоль стоит при ключе на третьей линейке, то в песне поется не си, а си-бемоль.
ТРИОЛЬ
Триоль - это три восьмые, над которыми стоит цифра 3. Триоль по времени равна одной четверти. В тех тактах, где встречается триоль, надо считать так:
Пойте:
Спойте 3-й и 4-й такты из песни "Марш юных пионеров", отстукивая каждую долю такта (каждую четверть):
ТОЧКА ПРИ НОТЕ
Вы уже знаете, что точка при ноте удлиняет ее длительность.
Восьмая с точкой содержит восьмую и шестнадцатую:
В песне "Марш пионеров" часто встречается восьмая с точкой и шестнадцатая.
Четверть с точкой содержит четверть и восьмую:
ФА МАЖОР
Вы знаете, что в мажоре полутоны находятся между III и IV, а также между VII и I (верхней) ступенями.
В фа мажоре полутон - между III и IV ступенью (ля - си Ь) и между VII и I (верхней) (ми - фа).
Устойчивые (опорные) звуки фа мажора:
Вводный тон в фа мажоре:
1. Пойте отрезки звукоряда фа мажор, называя ноты:
2. Пойте это упражнение на слог "ля", точно выполняя ритм:
3. Пойте это упражнение на слог "лю", точно выполняя ритм:
4. Пойте, отстукивая ритм:
ПЕНИЕ ПО НОТАМ В ФА МАЖОРЕ
Помните! Если песня в фа мажоре, то при ключе на третьей линейке всегда стоит бемоль.
Слова М. СЮНДУКЛЕ, Музыка X. ЗАИМОВА
Перевод с башкирского Л. Некрасовой
РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
Слова народные
Музыка В. КАЛИННИКОВА
1. В каком ладу написана песня "Марш юных пионеров"? Назовите ее тонику.
2. Сколько музыкальных фраз в песне?
3. Как называются эти длительности ? А эти
4. Какие устойчивые опорные звуки в фа мажоре?
5. Какой знак стоит при ключе в фа мажоре?
6. Что означает бемоль при ключе?
РИТМ
Сочетание звуков одинаковой или различной длительности в определенном порядке образует ритм песни.
Без музыкального ритма не может быть музыки.
Очень важен ритм в музыке, связанной с движением: в танце, марше.
Существует танцевальная музыка, в которой нет звуков определенной высоты, а есть только ритм. Вспомните узбекские народные танцы, индийские, китайские. Они исполняются главным образом под аккомпанемент бубна.
Музыкант-бубнист выбивает пальцами ритмическую дробь. Композиторы сочиняют для этих танцев специальные произведения, ритм которых очень разнообразен.
БУБЕН (ТАМБУРИН), БАРАБАН
Музыканты-ударники (бубнисты, барабанщики) могут проявить свое мастерство лишь в области ритма. Необыкновенную виртуозность показывают бубнисты узбеки.
Ритм любой мелодии можно простучать или отхлопать в ладоши.
По ритму можно узнать песню.
Ритм песни можно записать без нотоносца.
Здесь выписан ритм трех знакомых вам песен:
Во поле береза стояла. Русская народная песня
Журавель. Украинская народная песня
Марш юных пионеров. Музыка С. Дешкина
По записи видно, что ритм последней песни разнообразнее и сложнее.
1. Здесь написан ритм трех знакомых вам песен: "Наш край", "Подмосковные вечера", "Пионерское звено".
Отстукивайте ритм этих трех песен, напевая про себя мелодию:
2. Какие ударные инструменты вы знаете?
Осень
Слова А. ПЛЕЩЕЕВА, Музыка Ц. КЮИ
Осень наступила, высохли цветы,
И глядят уныло голые кусты.
Вянет и желтеет травка на лугах,
Только зеленеет озимь на полях.
Туча небо кроет, солнце не блестит,
Ветер в поле воет, дождик моросит.
Зашумели воды быстрого ручья,
Птички улетели в теплые края.
Цезарь Кюи - известный русский композитор второй половины XIX и начала XX века.
Он написал много песен и романсов, в том числе песни и хоровые произведения для детей. Многие песни Кюи - это как бы музыкальные картины русской природы. В них поется о приходе весны, о майском дне, о зиме, об осени. Песни эти красивы и изящны, их приятно петь и слушать.
Песня "Осень" рисует картину дождливой осени и передает музыкальными средствами грустное настроение, навеянное этой картиной.
Музыка хорошо раскрывает содержание стихотворения Плещеева.
Она написана в минорном ладу.
Мелодия начала песни однотонная, малоподвижная. Начиная со слов "вянет и желтеет", мелодия становится более взволнованной, звучность усиливается от р до f, ускоряется движение. Потом музыка постепенно затихает, появляется мелодия, напоминающая начало песни.
Пойте песню красивым звуком, напевно, протяжно, легато[1]. Следите за знаками дыхания и динамическими оттенками.
РЕ МИНОР
Запомните, что в миноре между II и III ступенями всегда полутон:
Устойчивые звуки ре минора:
Помните, что в ре миноре при ключе стоит бемоль на третьей линейке.
Помните, что в миноре расстояние от I до III ступени меньше, чем в мажоре.
Знак фермата показывает, что время звучания ноты, над которой он стоит, увеличивается.
Пойте плавно, называя ноты:
Пойте легко (без всякого напряжения) верхние звуки:
Пойте, точно выдерживая четверть с точкой:
ПЕНИЕ ПО НОТАМ В РЕ МИНОРЕ
РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
Слова А. ПЛЕЩЕЕВА, Музыка П. ЧАЙКОВСКОГО
ПОЛЬСКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
Русский текст С. Кондратьева
ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТТЕНКИ
Вы знаете, что музыка может звучать громко, тихо, не очень громко, очень тихо, очень громко - в зависимости от содержания произведения.
Эти различные оттенки силы звучности в музыке принято называть динамическими оттенками.
Обозначаются динамические оттенки итальянскими словами. В нотной записи часто ставятся только начальные буквы этих слов:
ff (фортиссимо) - очень громко
f (форте) - громко
mf (меццо-форте) - не очень громко
р (пиано) - тихо
рр (пианиссимо) - очень тихо
Усиление звучности от р (тихо) до f (громко) обозначается словом крешендо или знаком р < f
Ослабление звучности от f (громко) до р (тихо) обозначается словом диминуэндо или знаком f > р
1. Спойте про себя мелодию песни "Осень" и отстукивайте ее ритм.
2. Назовите лад и тонику песни "Осень". Спойте I, II, III, IV, V ступени звукоряда этой песни. Спойте тоническое трезвучие песни сначала про себя, а потом - вслух.
3. Отгадайте, на какие слова приходится эта мелодия:
Спойте ее со словами, а потом - называя ноты.
4. Определите лад и тонику песни "Миновало лето":
Спойте эту песню, называя ноты.
5. Как называется знак Ь и что он означает? Как называются знаки || и # ?
6. Какое значение имеет точка при ноте? Где она встречается в песне "Осень"?
По долинам и по взгорьям
Слова С. АЛЫМОВА, Мелодия И. АТУРОВА
1. По долинам и по взгорьям
Шла дивизия вперед,
Чтобы с бою взять Приморье - } 2 раза
Белой армии оплот.
2. Наливалися знамена
Кумачом последних ран.
Шли лихие эскадроны } 2 раза
Приамурских партизан.
3. Этих дней не смолкнет слава,
Не померкнет никогда,
Партизанские отряды } 2 раза
Занимали города.
4. И останутся, как сказка,
Как манящие огни,
Штурмовые ночи Спасска, } 2 раза
Волочаевские дни.
5. Разгромили атаманов,
Разогнали воевод
И на Тихом океане } 2 раза
Свой закончили поход.
6. По долинам и по взгорьям
Шла дивизия вперед,
Чтобы с бою взять Приморье - } 2 раза
Белой армии оплот.
"По долинам и по взгорьям" - знаменитая песня дальневосточных партизан. Возникла она в годы гражданской войны. Записал мелодию от командира роты И. С. Атурова композитор А. В. Александров, автор Гимна СССР, руководитель и организатор ансамбля песни и пляски Советской Армии. Слова песни сочинил политработник Красной Армии П. Парфенов, позже текст был доработан поэтом С. Алымовым, и с новыми словами эта песня стала одной из самых популярных и любимых.
Характер песни бодрый, боевой, маршевый. Мелодия широкая, напевная, напоминающая русские народные песни. Песня написана в ре миноре, но вторая фраза звучит в фа мажоре. Размер 4/4.
Исполняется эта песня обычно так: сначала очень тихо, как бы издали. Постепенно звучность усиливается, как будто отряд партизан приближается. Потом песня стихает. Отряд удалился.
Пойте и вы так же: первый куплет - очень тихо и напевно, второй куплет - чуть громче и шире; третий куплет - громко и решительно; четвертый куплет - громко и торжественно; пятый - чуть потише, но очень бодро и с четким произношением всех слов. Наконец, шестой куплет пойте очень тихо, как бы издали.
ЧЕТЫРЕХДОЛЬНЫЙ РАЗМЕР
Вы уже ранее познакомились с маршами в двухдольном размере. Например, "Парад на Красной площади", "Пионерское звено", "Марш деревянных солдатиков".
В этом году вы будете знакомиться с маршевыми песнями четырехдольного размера. Эти марши более широкие, размеренные. Все торжественные марши пишутся в размере 4/4. Например: "Гимн Советского Союза", "Интернационал", "Песня о Родине" ("Широка страна моя родная"), "Варшавянка", "Смело, товарищи, в ногу".
Четырех дольный размер показывается так: на "раз" - сильное движение правой руки вниз, на "два" - легкое движение руки влево, на "три" - движение руки вправо, на "четыре" - легкий взмах руки вверх.
Посмотрите внимательно на рисунки, повторите движения на 4/4 и считайте при этом ("раз", "два", "три", "четыре").
Вспомните схемы двухдольного и трехдольного размеров.
Пойте медленно и плавно, называя ноты:
1. В каком ладу написана песня "По долинам и по взгорьям"? Определите ее тонику.
2. Какая фраза этой песни написана в мажоре?
3. Между какими ступенями в этом звукоряде находится полутон?
4. Какой из этих звукорядов мажорный, какой минорный?
Учитесь петь на два голоса!
Двухголосный детский хор состоит из двух хоровых партий: хоровая партия первого голоса - это более высокие голоса - сопрано, хоровая партия второго голоса - это более низкие голоса - альты. В двухголосном хоре часть класса поет одну мелодию, а часть - другую.
Двухголосное пение интереснее, красивее одноголосного, но и значительно труднее. На разучивание двухголосной песни нужно затратить больше усилий и времени. Двухголосное пение развивает музыкальный слух.
Точно пойте мелодию своей хоровой партии, слушая в то же время мелодию другой. Не сбивайтесь с мелодии своей партии на мелодию другой партии.
Когда поете на два голоса, слушайте своих товарищей по хоровой партии. Старайтесь своим голосом слиться с их голосами.
Пойте свою мелодию одинаково громко или одинаково тихо, не выделяясь голосом из своей партии.
Пойте и разучивайте двухголосные песни по нотам.
СЛУШАЙТЕ МУЗЫКУ
СТАРЫЕ РЕВОЛЮЦИОННЫЕ ПЕСНИ
Многие песни первой русской революции мы поем до сих пор. Эти песни, созданные в тюрьмах, в подполье, в ссылке, объединяли людей, помогали сохранять бодрость, веру в победу правого дела. Их пели на демонстрациях, маевках. За пение этих песен арестовывали, сажали в тюрьмы, так как песни призывали к борьбе с царизмом. В листовках и газетах революционеры писали:
"Выходите на улицу! Берите красные знамена!
Пойте громче ваши боевые песни!"
И народ создавал и пел боевые революционные песни: "Смело, товарищи, в ногу", "Варшавянку", "Дубинушку".
Царские жандармы и полиция били демонстрантов, стреляли в них, убивали. Но они не могли убить боевой дух людей. Похороны погибших революционеров часто превращались в новые демонстрации. Тут пели не только боевые песни, но и траурные марши: "Замучен тяжелой неволей", "Вы жертвою пали" ("Похоронный марш").
Однако и в этих песнях народ выражал не только печаль по поводу гибели товарищей, но и ненависть к насильникам и уверенность в победе революции.
Это одна из самых известных революционных песен. Первая часть ее звучит печально, как траурный марш:
Этот напев повторяется еще раз на слова:
"Вы отдали все, что могли, за него,
За жизнь его, честь и свободу".
Траурный характер этой песни создается минорным ладом, медленным темпом, спускающимся (нисходящим) движением мелодии, пением нескольких звуков на один слог, что напоминает плач. Вторая часть песни звучит в мажоре, на более высоких звуках, твердо и уверенно:
И снова тихо звучит печальная мелодия на слова:
"Прощайте же, братья, вы честно прошли
Свой доблестный путь, благородный".
Надежда Константиновна Крупская в своей книге "Воспоминания о В. И. Ленине" рассказывает, как в 1905 году, когда они с Владимиром Ильичем жили в Женеве, пришло известие о 9 января. Все русские большевики сейчас же встретились. "Хотелось быть вместе, - пишет Надежда Константиновна. - Собравшиеся почти не говорили между собой, слишком все были взволнованы. Запели "Вы жертвою пали...", лица были сосредоточены. Всех охватило сознание, что революция уже началась... что теперь совсем уже близко то время, когда
Падет произвол и восстанет народ,
Великий, могучий, свободный..."
После победы революции песню стали петь по-иному:
"Настала пора, и проснулся народ,
Великий, могучий, свободный".
Так поют ее и сейчас.
Стихотворение, написанное революционером писателем Г. А. Мачтетом, посвящено памяти студента Чернышева, умершего после долгого заключения в тюрьме.
Песню "Замучен тяжелой неволей" очень любил Владимир Ильич и его брат Александр, который погиб от рук царских палачей за революционную деятельность.
Эта траурная песня звучит в минорном ладу. Однако в середине песни мелодия переходит в мажор. Этим подчеркиваются слова, в которых выражен протест против самодержавия, призыв к борьбе.
Когда Ильич пел песню, он особенно выделял слова:
"И мстить за тебя беспощадно
Над прахом твоим поклялись".
Революционные песни живут и поныне. Писатель А. Фадеев в книге "Молодая гвардия" пишет, как с новой силой зазвучала старая революционная песня в устах героев Краснодона в их предсмертный час.
"Их посадили в разные грузовики - девушек и юношей. Солдаты, захлопнув боковые откидные стенки грузовиков, влезли через борта в переполненные машины... Машины тронулись. Их везли дорогой через пустырь, мимо зданий детской больницы и школы имени Ворошилова. Передней шла машина с девушками. Уля, Саша Бондарева и Лиля запели:
"Замучен тяжелой неволей,
Ты славною смертью почил..."
Девушки присоединились к ним. Запели и мальчики на задней машине. Пение их далеко разносилось в морозном неподвижном воздухе".
Смело, товарищи, в ногу
1. Смело, товарищи, в ногу!
Духом окрепнем в борьбе,
В царство свободы дорогу } 2 раза
Грудью проложим себе.
2. Вышли мы все из народа,
Дети семьи трудовой.
"Братский союз и свобода" - } 2 раза
Вот наш девиз боевой.
3. Долго в цепях нас держали,
Долго нас голод томил.
Черные дни миновали, } 2 раза
Час искупленья пробил.
4. Свергнем могучей рукою
Гнет роковой навсегда
И водрузим над землею } 2 раза
Красное знамя труда!
"Смело, товарищи, в ногу" - одна из самых популярных русских боевых пролетарских песен.
Слова песни сочинил революционер Л. П. Радин (1861 - 1900). Радин был талантливым ученым-химиком. Всю свою жизнь он посвятил революционной борьбе.
Пролетарский гимн "Смело, товарищи, в ногу" Радин написал в 1897 году, находясь в одиночном заключении в московской Таганской тюрьме. Но ни толстые стены, ни крепкие решетки не помешали песне выйти на улицу и разнестись по всей России с молниеносной быстротой.
Старый большевик В. Бонч-Бруевич пишет в своих воспоминаниях: "Он же [Радин] подобрал мотив этой песни и передал ее политическим заключенным. Когда из Таганской тюрьмы политических [так называли революционеров] переводили в Бутырскую, Радин и здесь быстро ознакомил товарищей с новым революционным гимном. Политические, окруженные конвойными, впервые грянули эту песню. Растерявшиеся конвойные не знали, что им предпринять, а смелый, бодрый революционный марш разливался все шире и шире. Шествие заключенных на глазах жандармов превратилось в яркую политическую демонстрацию". Через год эту песню пел В. И. Ленин вместе с товарищами в ссылке в селе Шушенском.
"Новую песню с восторгом подхватили все ссыльные во главе с Владимиром Ильичем", - вспоминал соратник Ленина П. Лепешинский. "Смело, товарищи, в ногу" стала любимой песней всех рабочих и самого Ильича, который никогда не уставал ее петь и учить других. С особенным чувством пел Ленин слова песни:
"Свергнем могучей рукою
Гнет роковой навсегда
И водрузим над землею
Красное знамя труда!"
Песня "Смело, товарищи, в ногу" - бодрая, мужественная. Лад песни - мажорный, что придает ей светлый, твердый характер. В ней чувствуется уверенность в победе.
Мелодия - широкая, распевная; ритм песни - четкий, чеканный: часто встречаются длительности восьмая с точкой и шестнадцатая что придает песне особую остроту и решительность. Четырехдольный размер создает впечатление торжественности.
Песня "Смело, товарищи, в ногу" известна за пределами Советского Союза. Ее поют трудящиеся всех стран.
* Стаккато - итальянское слово, означает отрывисто. Обозначается точками над нотой или под нотой.
Пойте, называя ноты. Помните, что между фа # и соль - полутон.
Пойте на слог "да". Помните, что си в до мажоре - вводный тон, его надо петь поближе к до.
Пойте фа поближе к ми. Это полутон.
ПЕНИЕ ПО НОТАМ В ДО МАЖОРЕ
Л. БЕТХОВЕН
Слова С. БОГОМАЗОВА и В. ВОЛКОВА, Музыка В. ВОЛКОВА
ЧЕШСКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
Русский текст Л. Некрасовой
1. Как создавалась песня "Смело, товарищи, в ногу"?
2. Сколько музыкальных фраз в этой песне? Обратите внимание на концы фраз. Есть ли среди них неустойчивые?
3. Произносите ясно и четко слова песни.
4. Как называют VII ступень? Найдите вводный тон в песне "Смело, товарищи, в ногу".
5. Спойте этот отрывок сначала со словами, а потом - называя ноты. Пойте вводный тон поближе к тонике!
Совсем наоборот
ШУТОЧНАЯ ПЕСНЯ
Слова Т. ВОЛГИНОЙ, Музыка А. ФИЛИППЕНКО
Соло:
1. Я первый ученик
Среди ребят:
Пятерки в мой дневник,
Как ласточки, летят.
Теряю счет -
Пятерки круглый год!
И дома уважение,
И в школе мне почет!
Хор:
Ха-ха, почет!
Совсем наоборот:
Четыре двойки в табеле -
Позорный счет!
Соло:
2. Умею я, друзья,
Строгать, пилить,
Могу отлично я
Будильник починить.
Сосед сказал,
Что мастером я стал.
Ну, прямо нынче некуда
Деваться от похвал!
Хор:
Ха-ха, похвал!
Ну, разве не бахвал?
Испортил три будильника -
Какой скандал!
Соло:
3. Я воду полюбил
И водный спорт.
Недавно я побил
По плаванью рекорд.
Притом всегда
Ныряю без труда,
Как рыба, в речке плаваю,
Вся школа мной горда!
Хор:
Ха-ха, горда!
Заврался как всегда!
По всем предметам "плаваешь",
Вот это да!
Хор:
4. Пора бы перестать
Людей смешить!
Не стыдно ль этак врать?
Ну, как с тобой дружить?
Соло:
Хочу дружить.
Ну, как без дружбы жить?
Скажите мне, товарищи,
Как дружбу заслужить?
Хор:
Правдивым быть,
Про лень свою забыть -
И каждому захочется
С тобой дружить.
"Совсем наоборот" - веселая шуточная песенка про мальчика-лентяя. Сочинил ее украинский композитор А. Филиппенко. Мелодия песни задорная, веселая, напоминающая по своему ритму танец польку. Песня написана в соль мажоре. Запев исполняется солистом, а припев хором. Только в последнем куплете запевает весь хор. В мелодии много восьмых, которые надо петь легким звуком, без напряжения. Запомните: короткие ноты в быстром темпе надо петь легко.
Кроме восьмых нот, в песне встречаются четверти с точкой которые нужно петь протяжно. Исполняйте песню легко и шутливо. Следите за ясным произношением слов.
СОЛЬ МАЖОР
В соль мажоре полутон между III и IV ступенью: си - до и между VII ступенью и тоникой: фа # - соль.
В соль мажоре знак диез ставится при ключе на высоте звука фа, на пятой линейке.
Помните, что в соль мажоре при ключе всегда стоит знак диез (фа #).
Устойчивые звуки:
Вводный тон в соль мажоре:
ПЕНИЕ ПО НОТАМ В СОЛЬ МАЖОРЕ
РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
ДЕТСКАЯ ПЕСНЯ
Слова М. ЧАРНОЙ, Музыка М. КРАСЕВА
НЕМЕЦКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
Русский текст А. Кузнецовой
РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
1. Смотрите на нотную запись песни "Совсем наоборот" и повторите мелодию про себя.
2. Пойте вслух припев (свою партию).
3. Выучите наизусть (называя ноты) какой-либо отрывок песни.
4. Подтвердите словами текста, что мальчик был хвастун.
5. Почему песня называется "Совсем наоборот"?
6. В каком ладу написана песня. Как надо исполнять песню (шутливо, весело, грустно, быстро, медленно)?
7. Вспомните, как нужно петь восьмые в быстром темпе? А как петь четверть с точкой
8. Отгадайте, какие это песни:
Белая дорожка
Слова Ант. ПРИШЕЛЬЦА, Музыка В. РЕНЕВА
1. Мороз трещит и колется,
По улице дымок,
А в поле, за околицей,
Простор широк!
Припев: За речку, за рощу
Веди, веди сама,
Ах, белая дорожка,
Русская зима!
2. Летит, пылит метелица,
А на пути лесок.
В лесу за каждым деревцем
Снежок прилег.
Припев
3. Сюда не раз ходили мы
В осенние деньки -
Средь поля посадили мы
Свои дубки.
Припев
4. Ложись, снежок, укутывай
Всю землю, укрывай,
Храни от ветра лютого
Наш урожай!
Припев: За речку, за рощу
Веди, веди сама,
Ах, белая дорожка,
Русская зима!
Мелодия песни "Белая дорожка" - красивая, спокойная, задушевная, широкая. Она напоминает русскую народную песню. Слушая эту песню, ясно представляешь себе картину русской зимы, хрустящий белый снежок, снежные дорожки, по которым хочется прокатиться на лыжах, на санках.
Пойте песню легким звуком, в быстром темпе, но очень напевно, особенно припев. Делайте в припеве небольшой акцент в слове дорожка на слоге ро и выделите слова русская зима.
Вы знаете, что есть много песен в мажорном ладу. Например, "Смело, товарищи, в ногу", "Гимн Советского Союза", "Марш юных пионеров". Другие песни написаны в минорном ладу. Например, "Осень" Кюи, "Осень" Чайковского, "Скворушка прощается" Попатенко.
Есть песни, в которых одна фраза - мажорная, а вся песня - минорная. Например, песня "По долинам и по взгорьям" - минорная, а вторая фраза - мажорная. "Вы жертвою пали" - минорная песня, а фраза "настала пора, и проснулся народ" - мажорная.
В песне "Белая дорожка" есть мажорные и минорные фразы.
Пойте конец припева, называя ноты, а потом - со словами:
Пойте оба голоса вместе: вторые голоса поют, называя ноты, а первые - закрытым ртом.
1. Напишите ритм первой фразы песни "Белая дорожка".
2. Выучите наизусть (называя ноты) последнюю фразу (свой голос) песни "Белая дорожка".
3. Какие это песни?
СЛУШАЙТЕ МУЗЫКУ
ЩЕЛКУНЧИК
Петр Ильич Чайковский написал три балета-сказки: "Щелкунчик", "Лебединое озеро" и "Спящая красавица".
Балет "Щелкунчик" начинается праздником елки в доме, где живут Маша и ее брат Фриц. К детям пришли гости. Вce веселятся, играют, танцуют. Ждут еще прихода старичка, который всегда приносит диковинные подарки-самоделки. Вот он и пришел, наконец. На этот раз он принес деревянную куклу - Щелкунчика. Эта кукла может щелкать орешки. Фриц дает Щелкунчику такой большой орех, что у игрушки ломаются зубы. Маша плачет. Ей жалко Щелкунчика. Она закутывает его и укладывает спать. Ночью, когда все в доме засыпают, из нор вылезают мыши. Мышей ведет на бой сам Мышиный король, злой и коварный. Во главе игрушек становится Щелкунчик. Трудно приходится игрушкам. Их спасает Маша, которая бьет своим башмаком Мышиного короля. Мыши побеждены. Щелкунчик превращается в прекрасного юношу. Он благодарит свою спасительницу Машу, освободившую его от злых чар, и везет ее в чудесную страну - Царство сластей. Хозяйка чудесной страны - фея Драже устраивает Маше и Щелкунчику торжественную встречу. Заканчивается балет большим праздником.
Под звуки этого марша начинается шествие детей вокруг елки. Весело и задорно звучит музыка!
Три танца, исполняемые на празднике в Царстве сластей, называются: Шоколад (испанский), Кофе (арабский), Чай (китайский).
Быстрый, жизнерадостный испанский танец. Мелодия 1-й части звучит так:
2-я часть - более плавная и спокойная. Мелодию исполняют скрипки. В сопровождении слышен стук кастаньет - народного испанского ударного инструмента. Ритмичным постукиваньем кастаньет испанцы сопровождают пляски.
Начинается эта часть тихо - р:
Постепенно звучность усиливается. Заканчивается танец очень громко - ff.
Медленный, плавный арабский танец. В музыке этого танца слышны восточные напевы. Выразительная нежная мелодия, исполняемая на английском рожке, все время звучит на фоне одинаково повторяющегося сопровождения. Когда мелодия затихает, слышны звуки тамбурина.
Китайский танец. Музыка его необычна. Мелодия звучит очень высоко, даже пронзительно. Ее исполняют маленькие флейты. Сопровождение в исполнении низких деревянных духовых инструментов - фаготов звучит отрывисто и глухо. Кажется, будто танцоры качаются из стороны в сторону, скачут, кувыркаются.
Это танец маленьких пастушков. Они танцуют и играют на дудочках - свирелях. В оркестре мелодия исполняется на деревянных духовых инструментах - флейтах. Танец легкий и грациозный.
Танец властительницы Царства сластей. Музыка его - нежная, прозрачная, словно откуда-то сверху падают светлые, чистые, как стекло, капельки воды. Это звучит челеста[2]. Ее серебристый звук напоминает колокольчики.
Песня о Ленине
Перевод с испанского Т. Спендиаровой, Музыка 3. ЛЕВИНОЙ
1. Тих апрель, в цветы одетый,
А январь суров и зол.
Он пришел с весенним цветом, } 2 раза
В ночь морозную ушел.
2. Подари, апрель, из сада
Нам на память красных роз.
А тебе, январь, не рады, } 2 раза
Друга ты от нас унес.
3. Но не выстудить морозу
Жаркой памяти о нем, -
В сердце пламенною розой } 2 раза
Эту память пронесем.
Мелодия "Песни о Ленине" - печальная, суровая, в медленном темпе, минорная. Исполняется песня негромко (р и mf). В последнем куплете поется о том, что память о Ленине останется в сердцах всех людей. Этот куплет исполняется более быстро и решительно.
Пойте:
Сусанин
РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
Слова К. РЫЛЕЕВА
1. Зимою морозной шла шайка людей,
Шла шайка людей и не знала путей. (2 раза)
2. Ничто не шелохнет, ни ель, ни береза,
Лишь снег под ногами хрустит от мороза. (2 раза)
3. "Куда ты завел нас? Ужасная даль!"
"Веду, куда знаю! - Сусанин сказал. - (2 раза)
4. Предателя, мнили, во мне вы нашли.
Их нет и не будет на русской земли!" (2 раза)
5. "Злодей! - закричали враги, закипев. -
Умрешь под мечами!" - "Не страшен ваш гнев! (2 раза)
6. Кто русский по сердцу, тот бодро, и смело,
И радостно гибнет за правое дело!" (2 раза)
Это народная песня о подвиге костромского крестьянина Ивана Сусанина, отдавшего свою жизнь за родину в борьбе русского народа с иноземными захватчиками в XVII веке.
Образ Ивана Сусанина, героя и патриота, вдохновлял поэтов и композиторов. Замечательный русский композитор М. Глинка (1804 - 1857) создал оперу "Иван Сусанин".
Поэт-декабрист К. Рылеев написал думу[3] "Иван Сусанин". Неизвестный автор сочинил мелодию. Так возникла народная песня "Сусанин".
Мелодия песни - напевная, протяжная. В то же время в ней чувствуется суровость, напряженность.
Исполнение песни должно быть очень выразительным и разнообразным в связи с содержанием куплетов.
Так, 1-й куплет - "Зимою морозной" - суровый, сдержанный; он исполняется медленно, негромко.
2-й куплет - "Ничто не шелохнет" - тревожный, как бы предвещающий какое-то ужасное событие; он исполняется тихо, приглушенно.
3-й куплет - "Куда ты завел нас?" - взволнованный: враги разгневаны, Сусанин отвечает им уверенно и твердо.
Подумайте сами, как надо дальше исполнять эту песню, особенно последний куплет - ответ Сусанина.
Обратите внимание на размер песни. Вы его еще не знаете. В каждом такте этой песни шесть восьмых, и считать нужно так:
ПЕНИЕ ПО НОТАМ В МИ МИНОРЕ
РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
Слова А. ПЛЕЩЕЕВА, Музыка Д. ВАСИЛЬЕВА-БУГЛАЯ
НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
1. Расскажите о подвиге Ивана Сусанина.
2. Кто написал думу о Сусанине?
3. В какой опере прославляется подвиг русского крестьянина Ивана Сусанина?
4. Кто сочинил эту оперу?
5. Спойте мелодию песни "Сусанин", отстукивая ритм.
6. Назовите тонику этой песни.
Петушок
ЛАТЫШСКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
Русский текст А. Машистова
1. Утром, только зорька над землей встает,
Звонко на дворе наш петушок поет.
Петушок, погромче пой,
Разбуди меня с зарей.
2. Завтра начинается у нас покос,
Выйдет на луга трудиться весь колхоз.
Петушок, погромче пой,
Разбуди меня с зарей.
3. Завтра мы решили все пораньше встать:
В день такой от взрослых нам нельзя отстать.
Петушок, погромче пой,
Разбуди меня с зарей.
"Петушок" - веселая песенка, написанная в ритме польки, в размере 2/4.
Полька - народный чешский танец (по-чешски "пулка", что значит - половинка, полшага), который появился в Чехословакии в первой половине XIX века. Впервые этот танец увидал в деревне чешский педагог Неруда. Танец очень понравился ему мелодичностью музыки и легкими задорными движениями. Неруда записал мелодию танца. С тех пор полька стала очень популярна и любима в Чехословакии. Ни один праздник, ни одно народное гулянье не обходится без задорной, веселой польки. Танцуют ее все: и взрослые, и дети. Полюбили польку и в других странах.
Большинство танцев Эстонии, Латвии, Литвы похожи на польку. Много песен написано в ритме польки.
"Петушок", стремительная, живая по своему ритму и темпу песенка, стала любимой не только у латышских детей, но и у всех наших школьников.
Песню надо исполнять весело, живо, задорно и легко. Слова произносите четко. Вспомните, как нужно петь короткие длительности в быстром темпе (легко или тяжело?).
Верхние звуки - ре, ми, фа - пойте легко.
СЛУШАЙТЕ ПОЛЬКИ
Здесь даны мелодии полек, сочиненных русскими композиторами Глинкой, Чайковским и Рахманиновым.
МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ГЛИНКА
(1804 - 1857)
ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ
(1840 - 1893)
СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ
(1873 - 1943)
ПЕНИЕ ПО НОТАМ В ФА МАЖОРЕ
ЧЕШСКАЯ ПЕСНЯ
Слова М. ВЕЗЕЛИ, Музыка В. БЛАГА, Русский текст М. Кравчука
1. Жил-был чудак,
Спал целый день.
Кушать, вот как!
Встать было лень.
2. Ну и чудак!
Шел за водой,
Взял он, вот как!
Чайник худой.
3. Что за чудак!
Рыбу удил,
В речку, вот как!
Сам угодил.
ПОЛЬСКАЯ ПЕСНЯ
Русский текст Н. Найденовой, Музыка и слова М. КАЧУРБИНОЙ
КАНОН
ЧЕШСКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
Русский текст М. Долинова
РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
1. В ритме какого танца написана песня "Петушок"?
2. Где и когда впервые появился этот танец?
3. Какой это танец по своему характеру и движениям (веселый, грустный, медленный, живой, плавный)?
4. В каком ладу написана песня "Петушок"?
5. Какой размер песни?
Маленький барабанщик
НЕМЕЦКАЯ РЕВОЛЮЦИОННАЯ ПЕСНЯ
Слова М. СВЕТЛОВА
1. Мы шли под грохот канонады,
Мы смерти смотрели в лицо.
Вперед продвигались отряды } 2 раза
Спартаковцев[4], смелых бойцов.
2. Средь нас был юный барабанщик,
В атаках он шел впереди
С веселым другом - барабаном, } 2 раза
С огнем большевистским в груди.
3. Однажды ночью на привале
Он песню веселую пел,
Но пулей вражеской сраженный, } 2 раза
Пропеть до конца не успел.
4. С улыбкой юный барабанщик
На землю сырую упал,
И смолк наш юный барабанщик, } 2 раза
Его барабан замолчал.
5. Промчались годы боевые,
Окончен наш славный поход.
Погиб наш юный барабанщик, } 2 раза
Но песня о нем не умрет.
"Маленький барабанщик" - известная немецкая революционная песня. Ее поют в Германии и взрослые и дети. В Советском Союзе эта песня очень популярна. Ее любят все школьники, их привлекает бесстрашие, смелость юного барабанщика, который во всех атаках шел впереди, распевая веселые песни.
Исполняется песня выразительно, с разнообразными динамическими оттенками, в соответствии с содержанием каждого куплета. Куплеты, в которых поется о гибели юного героя, нужно исполнять очень тихо - рр, медленнее предыдущих маршевых куплетов.
Следите за четким произношением согласных в словах: вражеский, пропеть, барабанщик, грохот, вперед и в других.
СТРОЕНИЕ МАЖОРА И МИНОРА
(I - V СТУПЕНИ)
В мажоре: полутон между III и IV ступенями
В миноре: полутон между II и III ступенями
Мажор (5 ступеней) тон, тон, полутон, тон
Минор (5 ступеней) тон, полутон, тон, тон
ПЕНИЕ ПО НОТАМ В ДО МАЖОРЕ
ЛАТЫШСКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
Русский текст В. ВИННИКОВА
РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
ПЕНИЕ ПО НОТАМ В ДО МИНОРЕ
РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
1. Расскажите содержание песни "Маленький барабанщик".
2. Сколько музыкальных фраз в песне?
3. С какой доли они начинаются: со слабой или с сильной?
4. В каком ладу написана песня?
5. Назовите ее тонику.
6. Какая фраза самая устойчивая, почему?
7. Здесь выписан ритм одной из фраз песни:
Простучите его.
8. Выучите наизусть, называя ноты, первые две фразы.
9. Какой советский композитор сочинил пьесу для фортепиано "Барабанщик"? Если вспомните, назовите две пионерские песни этого композитора.
10. Какое трезвучие называется большим (мажорное или минорное)?
В темном лесе
РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
1. В темном лесе, в темном лесе, в темном лесе, в темном лесе,
За лесью, за лесью,
2. Распашу ль я, распашу ль я, распашу ль я, распашу ль я
Пашенку, пашенку.
3. Я посею, я посею, я посею, я посею
Лен-конопель, лен-конопель.
4. Уродися, уродися, уродися, уродися,
Лен-конопель, лен-конопель.
5. Тонок, долог, тонок, долог, тонок, долог, тонок, долог,
Бел, волокнист, бел, волокнист.
Много прекрасных песен сложено русским народом. Песни во все времена помогали людям жить, трудиться. В своих песнях народ передавал и радость и горе.
"В темном лесе" - старинная русская народная песня, в которой поется о любви русского народа к труду. Песня бодрая и напевная. Ее исполняют у нас в стране многие хоровые коллективы: и взрослые, и детские.
Пойте на слоги "ле", "ля" и со словами:
ПЕНИЕ ПО НОТАМ В СОЛЬ МАЖОРЕ
РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
НЕМЕЦКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
Русский текст А. Кузнецовой
СЛОВАЦКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
Русский текст М. Долинова
1. Обратите внимание на размер песни "В темном лесе". Везде ли он одинаков?
2. Пойте мелодию песни со словами и отстукивайте при этом ритм своего голоса.
3. Запишите ритм последних двух тактов.
4. Определите, на какие слова песни приходится ритм:
5. Назовите ваши любимые народные песни.
6. Отгадайте, какие это песни:
Спойте их со словами, а затем - называя ноты. Определите их лад.
СЛУШАЙТЕ МУЗЫКУ
СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ
НИКОЛАЙ АНДРЕЕВИЧ РИМСКИЙ-КОРСАКОВ
(1844 - 1908)
Замечательный русский композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков родился на севере России, в маленьком городе Тихвине. В детстве Николай Андреевич часто слышал народные русские песни и сказки и очень полюбил их. Эту любовь он сохранил на всю жизнь. Горячо любил он и природу: луга, поля, леса. Но особенно привлекало его море. Старший брат Николая Андреевича был моряком, много плавал и умел увлекательно рассказывать о своих путешествиях. Он и пробудил в будущем композиторе любовь к морю.
Учился Николай Андреевич в морском училище и по окончании его три года провел в кругосветном плавании.
Любовь к морю проявилась и в его сочинениях.
Так, опера-былина "Садко", в которой рассказывается о новгородском певце и гусляре Садко, начинается оркестровым вступлением "Океан-море синее". По словам Римского-Корсакова, это картина спокойно волнующегося моря. Однако дальше в опере море показано и по-другому. Когда Царь морской требует, чтобы Садко спустился к нему в подводное царство, на море наступает штиль, и корабли Садко останавливаются. Когда же Садко своими песнями приводит в движение подводное царство и сам Царь морской пускается в пляс, на море поднимается буря.
Для другого произведения - "Шехеразада" - Римский-Корсаков выбирает темы из арабских сказок "Тысяча и одна ночь", которые рассказывает царица Шехеразада.
Первую часть композитор называет "Море и Синдбадов корабль", последнюю - "Багдадский праздник и корабли, разбивающиеся о скалу с медным всадником".
Римский-Корсаков написал много опер[5]. Некоторые из них - на темы русских сказок, например "Кащей бессмертный", "Снегурочка", и сказок Пушкина - "Золотой петушок" и "Сказка о царе Салтане".
Слушайте музыку из оперы "Сказка о царе Салтане".
"Тут он очень уменьшился,
Шмелем князь оборотился,
Полетел и зажужжал;
Судно на море догнал,
Потихоньку опустился
На корму - и в щель забился".
(А. Пушкин)
Обратите внимание, как замечательно в музыке изображается жужжанье и полет шмеля!
Исполняется "Полет шмеля" на кларнете - духовом деревянном инструменте. Мелодия идет по полутонам, это создает впечатление жужжания.
Последняя сцена оперы начинается оркестровым вступлением, которое называется "Три чуда". В этой музыкальной картине вы услышите, как Римский-Корсаков изображает город Леденец и три чуда. В "Сказке о царе Салтане" перед каждым действием и каждой картиной раздаются фанфары. По словам Римского-Корсакова, этот трубный сигнал призывает к слушанию.
Начинается картина торжественным и веселым перезвоном колоколов в городе Леденце.Одно за другим появляются три чуда. Первое чудо:
"...белочка при всех
Золотой грызет орех,
Изумрудец вынимает,
А скорлупку собирает,
Кучки равные кладет
И с присвисточкой поет
При честном при всем народе:
"Во саду ли, в огороде".
Русской народной песней "Во саду ли, в огороде" Римский-Корсаков изображает первое чудо - белочку. Пушкин называет белку затейницей. И в музыке оперы мелодия песенки звучит затейливо, вьется, изменяется. Второе чудо - тридцать три богатыря:
"Море вздуется бурливо,
Закипит, подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Разольется в шумном беге -
И очутятся на бреге,
В чешуе, как жар горя,
Тридцать три богатыря..."
Музыка сначала передает лишь грозный шум волн на низких звуках. Но вот слышится марш. Это торжественно шествуют тридцать три богатыря.
Третье чудо - Царевна-Лебедь:
"За морем царевна есть,
Что не можно глаз отвесть:
Днем свет божий затмевает,
Ночью землю освещает -
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит.
А сама-то величава,
Выступает, будто пава;
Сладку речь-то говорит,
Будто реченька журчит".
Нежная музыка передает голос и плавные движения Царевны-Лебеди. И море уже успокаивается. Мелодии Царевны-Лебеди звучат, как голос волшебной птицы:
Но Царевна-Лебедь на самом деле не птица, а девушка. И рассказывается о ней в простой песне, похожей на народную. Эта же песня звучит в конце картины.
1. Когда в картине "Три чуда" появляется трубный сигнал?
2. Какие чудеса видит Салтан в городе Леденце?
3. Как характеризует Римский-Корсаков первое чудо?
Н. Жуков. "АППАССИОНАТА"
Владимир Ильич Ленин с детских лет любил музыку. Мать его была прекрасной пианисткой. Она привила маленькому Володе любовь к музыке. Он учился играть на фортепиано, любил петь песни и слушать музыкальные произведения. Любовь к музыке Владимир Ильич пронес через всю жизнь.
Ленин жив
Слова П. РУММО, Музыка Л. ТАУТСА, Перевод с эстонского О. Высотской
1. Ленин жив. Он вечно будет с нами!
В каждом сердце честном он живет.
И родное ленинское знамя
По дороге жизни нас ведет. (2 раза)
2. Лучших книг открыты нам страницы,
Много дела ждет нас впереди!
Мы должны по-ленински учиться,
Чтоб вперед по-ленински идти! (2 раза)
3. Ленин будет нам во всем примером,
Это твердо нами решено!
Мы гордимся тем, что пионерам
Имя юных ленинцев дано. (2 раза)
Песня композитора Таутса "Ленин жив" - спокойная, строгая и светлая. Ее мелодия - широкая, напевная. Лад песни мажорный, светлый, соответствующий содержанию слов: "Ленин жив. Он вечно будет с нами!" Размер песни меняется: то трехдольный, то четырехдольный, что придает мелодии широту и плавность.
Исполнять песню надо неторопливо, спокойно, плавно. Дыхание между фразами берите быстро, незаметно, чтобы мелодия почти не прерывалась.
Пойте медленно, делая ударение на каждом звуке:
Читайте слова предпоследней и последней фразы песни, отстукивайте при этом ритм:
Пойте мелодию, точно соблюдая ритм:
РАССКАЗ О МОЦАРТЕ
"Тем, что я посвятил свою жизнь музыке, я обязан Моцарту. Он заставил меня полюбить музыку больше всего на свете".
ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ
(1756 - 1791)
Австрийский город Зальцбург называют городом Моцарта. Двести с лишним лет тому назад здесь родился замечательный композитор. 1956 год - год двухсотлетия со дня рождения Моцарта - был торжественно отмечен всеми странами. Имя Моцарта, его изумительную по красоте музыку знают и любят не только на его родине, но и во всем мире.
Музыкальная одаренность Моцарта обнаружилась в самом раннем детстве. Уже в три года он пытался подбирать на клавесине[6] слышанные им мелодии, а в пять лет пробовал сочинять музыку. Когда мальчику было шесть лет, он достиг под руководством отца таких успехов в игре на клавесине, скрипке, органе, что тот решил показать сына за пределами Зальцбурга. Отец предпринял концертные поездки в Мюнхен, Вену, а позднее в Париж, Лондон, Гаагу, Женеву. На концертах маленький Моцарт выступал как клавесинист, скрипач, органист и импровизатор[7]. В этих концертах участвовала и его старшая сестра. Игра детей вызывала восторг и удивление слушателей. Моцарта называли "музыкальным чудом XVIII века" и "маленьким чародеем". Необыкновенная музыкальная память Моцарта изумляла всех. Известен такой случай: прослушав один раз сложное хоровое произведение, Моцарт точно записал каждый голос. Когда Моцарту было четырнадцать лет, он написал оперу, которая имела большой успех.
Моцарт был необыкновенно трудолюбив. Его называют величайшим тружеником: он выступал в концертах, сочинял музыку, учился, давал уроки, руководил постановками своих опер и к тому же служил.
Моцарт жил в то время, когда музыканты-композиторы должны были служить при дворах князей, графов и других знатных и богатых людей. В обязанности музыкантов входило развлекать своим искусством господ. Положение музыкантов было таким же тяжелым, как и положение слуг. Моцарт писал отцу: "Со мной обращаются невежливо, бесчеловечно... платят жалкие гроши! Я не могу этого перенести. Мое терпение лопается". Моцарт смог порвать со службой, только когда ему исполнилось 25 лет. Он писал отцу: "Сегодня самый счастливый день в моей жизни". За свою короткую жизнь Моцарт создал огромное количество музыкальных произведений. Среди них и такие замечательные оперы, как "Свадьба Фигаро", "Дон-Жуан", "Волшебная флейта".
* 8 --------- над нотами означает, что мелодию надо играть выше на восемь ступеней.
ИЗ ОПЕРЫ "СВАДЬБА ФИГАРО"
(Отрывок)
Весенняя
Слова ОВЕРБЕК, Перевод Т. Сикорской, Музыка В. МОЦАРТА
1. Приди, весна, и снова
Пусть рощи оживут,
Под шум ручья лесного
Фиалки пусть цветут!
Пускай нас с солнцем вместе
Разбудит птичий гам.
Мы станем бегать с песней
По рощам и лугам.
2. Хотим, чтоб рощи эти
Цвели опять пышней.
Веселый май, мы, дети,
Зовем тебя скорей.
Пусть солнце травы сушит,
Сверкает тихий пруд,
Пускай кричат кукушки
И соловьи поют.
Песня эта вся пронизана солнечным светом и радостью жизни. Слушая ее, ясно представляешь себе весну - прекрасное "утро года".
Она звучит светло, грациозно. Мелодия ее идет вверх по устойчивым звукам мажора, все четыре музыкальные фразы оканчиваются устойчиво, темп подвижный, шестидольный размер придает песне некоторую танцевальность.
Исполняйте ее нежно, изящно, негромко. Следите за динамическими оттенками, указанными в нотах.
Читайте слова песни, точно соблюдая ритм:
Пойте медленно, делая ударения на каждом звуке:
1. Расскажите, что вы знаете о Моцарте.
2. Назовите произведения Моцарта, слышанные вами по радио, в концертах или на уроках пения.
3. Знакома ли вам эта песня:
* Эта песня долгое время приписывалась В. Моцарту. В настоящее время установлено, что ее написал ученик Моцарта Б. Флисс.
Обратите внимание на нотную запись этой мелодии, ее размер.
В какой песне встречается такой же размер?
4. Какие фразы в "Весенней" начинаются с тоники?
5. Начало каких фраз одинаково?
6. Спойте третью фразу песни со словами, глядя на нотную запись.
Ручей
Слова Е. РЫВИНОЙ, Музыка С. ЧИЧЕРИНОЙ
1. Солнце в золоте лучей
Мне подмигивает,
Через улицу ручей
Перепрыгивает.
Ах, ручей, чей ты, чей?
"Я от снега и лучей.
Я бегу, я смеюсь,
Я сейчас с другим сольюсь".
2. Ты сейчас бежишь, вода,
И дурачишься.
Завтра станут холода -
Ты запрячешься.
Ах, ручей, чей ты, чей?
"Я от снега и лучей.
Я бегу, я смеюсь,
Я сейчас с другим сольюсь".
3. Вот - бежал, а вот - примерз!
"Не опасно мне:
Ведь в апреле мороз
Только хвастает!"
Ах, ручей, чей ты, чей?
"Я от снега и лучей.
Я бегу, я смеюсь,
Я сейчас с другим сольюсь".
Песня "Ручей" - радостная, шаловливая. Исполняется она в умеренно-быстром темпе, легким, светлым, певучим звуком, с ясным произношением слов.
При исполнении песни нужно следить за правильным ударением в словах: подмигивает, перепрыгивает, дурачишься, запрячешься. Безударные слоги пойте тише.
Читайте выразительно слова песни в ритме. Произносите тише безударные слоги.
1. В каком ладу написана песня "Ручей"?
2. Назовите ее тонику.
3. Объясните, какая из двух первых фраз песни заканчивается устойчиво.
4. Определите, на какие слова песни "Ручей" приходится этот ритм:
5. Какие это песни? Спойте их.
Сад
РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
1. Зеленейся, зеленейся,
Зеленейся, мой зеленый сад. (2 раза)
2. Расцветайте, расцветайте,
Расцветайте, мои алые цветы. (2 раза)
3. Поспевайте, поспевайте,
Поспевайте, вкусны ягоды, скорей. (2 раза)
"Сад" - старинная песня, напоминающая пляску. Написана она в ре мажоре. Исполняйте ее в быстром темпе, дружно, весело. Следите за тем, чтобы ваше двухголосное пение было стройным и красивым.
Пойте на слог "лю" и со словами:
1. Спойте мелодию песни "Сад" (партию своего голоса) про себя, а потом - называя ноты.
2. Выучите наизусть три первых такта песни (с названиями нот).
3. Назовите пять ступеней ре мажора и ре минора.
4. Где III ступень звучит выше: в мажоре или миноре?
Сурок
Русский текст С. Спасского, Музыка Л. БЕТХОВЕНА
1. Из края в край вперед иду.
Сурок всегда со мною.
Под вечер кров себе найду,
Сурок всегда со мною.
Кусочки хлеба нам дарят,
Сурок всегда со мною.
И вот я сыт, и вот я рад,
И мой сурок со мною.
2. Подайте грошик нам, друзья,
Сурок всегда со мною.
Обедать, право, должен я,
И мой сурок со мною.
Мы здесь пробудем до утра
И мой сурок со мною.
А завтра снова в путь пора,
Сурок всегда со мною.
В песне "Сурок" рассказывается о мальчике бродячем музыканте, который с шарманкой[8] и со своим маленьким другом ученым сурком ходит по городам и селам, поет песни, зарабатывая этим себе на жизнь.
Это песня печальная, жалобная, минорная. Сопровождение ее напоминает шарманку. Оно несколько однообразно, монотонно.
Исполняйте песню негромко, выразительно, протяжно. Распределяйте дыхание на всю фразу. Слушайте друг друга при пении. Стройно пойте двухголосные фразы песни. Четко произносите слова. Думайте об их содержании.
РАССКАЗ О БЕТХОВЕНЕ
"Изумительная, нечеловеческая музыка. Я всегда с гордостью, может быть наивной, думаю: вот какие чудеса могут делать люди!"
ЛЮДВИГ БЕТХОВЕН
(1770 - 1827)
Людвиг Бетховен родился в 1770 году в городе Бонне. Его отец был певчим в хоре, принадлежавшем князю. Положение музыкантов в этом хоре было незавидное. Жалование певчего было таким же ничтожным, как у кучера и лакея. Семья Бетховена жила в большой нужде. Поэтому он смог закончить только начальную школу. Музыкой Людвиг стал заниматься очень рано, с четырех лет. Первыми его учителями были отец и приятели отца по службе. Отец учил игре на клавесине, а приятели - на скрипке, органе и альте. Людвига заставляли бесконечно упражняться на клавесине. А так как ребенок был еще очень мал и не мог сидя дотянуться до клавиш, то ему приходилось играть стоя на скамеечке по 5 - 8 часов в день. Были и такие случаи, когда ночью спящего Людвига стаскивали с постели, давали в руки скрипку, запирали в чулан и приказывали заниматься до утра. Несмотря на такие занятия, маленький Луи очень любил музыку. Он быстро усвоил нотную грамоту и свободно играл по нотам с листа.
К десяти годам Людвиг хорошо играл на клавесине, органе, скрипке и альте. Но больше всего он любил импровизировать. И когда отец сердился за это и называл импровизацию баловством, мальчик говорил ему: "Но разве получается плохо?"
С четырнадцати лет Бетховен начал зарабатывать и помогать семье.
Когда Бетховену исполнилось семнадцать лет, он поехал в Вену, где жил знаменитый Моцарт, перед гением которого Бетховен преклонялся. Моцарт был восхищен игрой и необыкновенным даром импровизации Бетховена и говорил своим друзьям: "На этого обратите внимание, этот заставит говорить о себе весь мир".
С 1792 года Бетховен жил в Вене. Он прославился как блестящий исполнитель, импровизатор и композитор. Но чтобы иметь средства к жизни, ему пришлось стать домашним учителем музыки.
Бетховен жил и творил в то время, когда во Франции совершилась революция, свергнувшая короля. На знаменах республики были начертаны слова: "Свобода, Равенство и Братство". Бетховену были дороги и близки идеалы французской революции. Он писал: "Свобода - чего же больше нужно человеку?"
Музыка Бетховена, революционная по своему духу, призывала всех людей к неустанной борьбе за свободу.
В эти годы Бетховен очень много работал. Он блестяще выступал в концертах в Вене, Праге, Берлине, его импровизации ошеломляли слушателей. Имя Бетховена становилось все более известным. Когда Бетховену было 26 лет, его постигло большое несчастье, о котором он писал своим друзьям: "Вот уже три года, как мой слух постепенно слабеет! Я избегаю всякого общества, потому что не могу же я сказать людям: "Я глухой!" При моей специальности это состояние ужасно". Но Бетховен был мужественным человеком, он продолжал сочинять музыку. В это время он создал Героическую симфонию (Третью), посвященную революции во Франции, а несколько позднее - знаменитую Пятую симфонию.
Одним из самых гениальных его творений была Девятая симфония, в которой он выразил мечту о всеобщем братстве людей, о единении миллионов, о счастье и свободе всего человечества. В конце симфонии хор и солисты поют Гимн радости на слова немецкого поэта Ф. Шиллера. Этот гимн начинается с простой мелодии, которая напоминает народную песню, и разрастается в торжественную ликующую музыку.
Пойте по нотам на слог "лю" и со словами:
Вопросы и задания
1. Расскажите о детстве Бетховена, о его занятиях музыкой.
2. В какой стране жил Бетховен? Когда?
3. Какой композитор сказал о Бетховене: "Этот заставит говорить о себе весь мир"?
4. Назовите некоторые произведения Бетховена.
5. Как относился В. И. Ленин к музыке Бетховена?
6. Какой недуг постиг Бетховена?
7. О ком поется в песне "Сурок"? Как относится Бетховен к мальчику?
8. В каком ладу написана песня "Сурок"?
9. Когда поете песню с сопровождением, следите по нотам за этим сопровождением.
10. Какому музыкальному инструменту подражает это сопровождение?
11. Пойте, называя ноты, мелодии из произведений Бетховена.
СЛУШАЙТЕ МУЗЫКУ
СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ ПРОКОФЬЕВ
(1891 - 1953)
Выдающийся советский композитор Сергей Сергеевич Прокофьев с раннего детства интересовался музыкой и сочинял сам. Когда ему исполнилось девять лет, родители приехали с ним в Москву и взяли его в оперный театр. Опера произвела на мальчика большое впечатление.
Вернувшись домой в деревню, он решил написать оперу под названием "Великан". В этой опере деревенские ребята борются против грозного великана. Вот забавный отрывок из оперы девятилетнего композитора.
Затем Прокофьев задумал сочинить еще одну оперу. Вот что он сам об этом пишет: "По возвращении домой я начал сочинять другую оперу под названием "На пустынных островах". В этой опере корабль во время бури разбивался о скалы и герои попадали на пустынные острова". Дальше композитор рассказывает, что ему хотелось изобразить музыкой явления природы: мелкий, частый дождь и бурю, во время которой корабль тонет...
Будучи уже известным композитором, Прокофьев написал музыкальную сказку для детей "Петя и волк".
ПЕТЯ И ВОЛК
Эта сказка о смелом пионере Пете, который победил злого волка и спас маленькую птичку и кошку.
Сказку исполняет чтец и симфонический оркестр.
Симфонический оркестр состоит из струнных, духовых (деревянных и медных) и ударных инструментов. Каждый инструмент отличается особым характером звучания. Это своеобразие интересно использовал Прокофьев. Он пишет: "Каждое действующее лицо этой сказки изображено в оркестре своим инструментом: птичка - флейтой, утка - гобоем, кошка - кларнетом стаккато в низком регистре, дедушка - фаготом, волк - тремя валторнами аккордами[9], Петя - струнным квартетом, выстрелы охотников - литаврами и большим барабаном". И вы действительно слышите в музыке веселое щебетанье птички; покрякивания утки; вкрадчивые шаги кошки и ее прыжки; размеренную поступь дедушки. Особенно яркую музыкальную характеристику нашел композитор для смелого Пети и злого волка.
Вот как решительно шагает Петя под эту бодрую маршевую музыку!
Струнный квартет - четыре струнных инструмента: две скрипки, альт и виолончель.
Птичка весело чирикает: "Все вокруг спокойно".
Деревянный духовой инструмент:
ФЛЕЙТА
А утка вдруг закрякала.
Деревянный духовой инструмент:
ГОБОЙ
Это кошка подбирается к птичке.
Деревянный духовой инструмент:
КЛАРНЕТ
Деревянный духовой инструмент:
ФАГОТ
Дедушка взял Петю за руку и увел его домой.
Вот показался злой волк.
Охотники шли по следам волка и стреляли.
Ударные инструменты:
ЛИТАВРЫ, БОЛЬШОЙ БАРАБАН
В конце сказки изображается торжественное шествие: Петя, охотники с пойманным волком, дедушка с кошкой и над ними летит птичка. Музыка Пети звучит как победный марш. Обратите внимание на музыку других действующих лиц сказки.
ПРОВЕРОЧНЫЕ ЗАДАНИЯ ЗА ГОД
1. Знакомы ли вам эти мелодии? Из каких они песен? Пойте, называя ноты.
2. Спойте эту песню, определите ее лад, тонику и тоническое трезвучие:
ЧЕШСКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
3. В песне "А мы просо сеяли" первая часть в фа мажоре, вторая - в ре миноре. Спойте ее, называя ноты.
РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
Назовите I, III и V ступени фа мажора.
4. Расскажите, как строится мажорный лад по тонам и полутонам (I - V ступени).
5. Покажите, в каких тактах мелодия идет по звукам тонического трезвучия. Определите лад и тонику этой песни:
6. Спойте эту мелодию:
Назовите тоническое трезвучие (ре минор).
7. Расскажите, как строится минорный лад по тонам и полутонам (I - V ступени).
8. В каком ладу расстояние от I ступени до III больше?
9. Спойте пять ступеней до мажора и до минора:
Перепишите эти примеры, подчеркните в них полутон.
10. Здесь дан ритм трех знакомых вам песен: "Песни о Ленине", "Смело, товарищи, в ногу" и "Марша юных пионеров". Простучите ритм этих песен, узнайте их и спойте.
11. Запишите ритм первых двух фраз песни "Петушок".
12. Расскажите о старых революционных песнях.
13. Что означают эти знаки Как они называются?
14. Как надо спеть это упражнение, какие в нем динамические оттенки?
15. Расскажите содержание симфонической сказки Прокофьева "Петя и волк". Каких действующих лиц этой сказки Прокофьев изобразил с помощью струнных инструментов? Духовых инструментов? Ударных? Какой инструмент исполняет музыку птички?
16. Какие балеты сочинил П. Чайковский? С содержанием музыки какого балета вы знакомились в этом году?
17. Расскажите о Бетховене: когда он жил, в какой стране родился и работал, какие произведения сочинил?
18. Когда жил Моцарт? Расскажите о детстве Моцарта. Встречался ли Моцарт с Бетховеном?
Здесь написаны отрывки из двух песен. Кто их автор?
19. Вспомните, в какой опере Римского-Корсакова звучит эта мелодия:
РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
20. Мелодию этой украинской песни композитор Чайковский использует в финале Первого концерта для фортепиано с оркестром. Учите ее, называя ноты, а затем со словами:
УКРАИНСКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
Приложение
Письмо пограничникам
Слова О. ВЫСОТСКОЙ, Музыка Е. ЖАРКОВСКОГО
1. Мы слыхали, что тайга -
Это лес дремучий;
Там под соснами снега
Синие, как тучи.
Тайга, тайга,
Глубокие снега.
В сугробы таежные
Уходит нога.
2. Сосны гнутся и скрипят,
К ночи крепнет ветер,
Зимней ночью ваш отряд
Прячется в секрете.
Тайга, тайга,
Глубокие снега,
Всю ночь белокрылая
Бушует пурга.
3. Не страшна бойцам пурга!
Вы готовы к бою,
Вы встречаете врага
Меткою стрельбою.
Тайга, тайга,
Глубокие снега,
С гостями незваными
И речь недолга.
Учил Суворов
Слова М. ЛЕВАШОВА, Музыка А. НОВИКОВА
1. Учил Суворов в лихих боях } 2 раза
Держать во славе российский флаг.
2. Отцом и братом Суворов был, } 2 раза
Сухарь последний с бойцом делил.
3. В дыму походов, в огне боев } 2 раза
Ковал победу, громил врагов.
4. Он на Очаков, на Измаил } 2 раза
Победно войско свое водил.
5. Учил Суворов вперед глядеть, } 2 раза
Уж если встали - стоять на смерть.
6. Суворов, братцы, - пример для нас, } 2 раза
Он не терялся в тяжелый час.
7. За честь отчизны я жизнь отдам, } 2 раза
Не дам в России гулять врагам.
8. За честь Отчизны я постою, } 2 раза
В ученье трудно - легко в бою!
Бьют барабаны
ПЕСНЯ ИЗ КИНОФИЛЬМА "СУДЬБА БАРАБАНЩИКА"
Слова Я. АКИМА, Музыка Л. ШВАРЦА
1. Бьют барабаны,
Гремят барабаны,
Зовут барабаны в поход.
Эх! Горною кручей
На бой неминучий
Красный отряд идет.
Припев: Вперед, вперед, под знаменем красным!
Бьют барабаны марш-поход!
Эх! Горною кручей
На бой неминучий
Красный отряд идет.
2. Топают ноги
По жаркой дороге,
Солдатские скулы в пыли.
Эх! Вражья застава,
Позор или слава
Ждут за горой вдали.
Припев
3. Гей, барабанщик,
Играй, барабанщик,
Тревожная песня, звучи!
Эх! Гордое сердце,
Отважное сердце,
В марше стучи, стучи!
Припев: Вперед, вперед, под знаменем красным!
Бьют барабаны марш-поход!
Эх! Горною кручей
На бой неминучий
Красный отряд идет.
Малиновка
Слова Г. БЮРГЕРА, Музыка Л. БЕТХОВЕНА
1. "Скажи, малиновка, зачем
Порхаешь вкруг гнезда?
Ведь ты так жалобно еще
Не пела никогда".
Дитя мое, вокруг взгляни,
Чтоб грусть мою понять.
Украли у меня детей,
И плачу я как мать.
2. Гнездо ребенок разорил,
Но в нем проснулся стыд;
Кладет он птенчиков в гнездо
И кротко говорит:
"Прости, малиновка, меня,
Ведь я и сам не рад,
Тебе я, птичка, сделал зло,
Возьми детей назад!"
Художники:
С. АФЕРОВ, Б. ДЕСНИЦКИЙ, Ю. ИГНАТЬЕВ, Ю. КАЗМИЧОВ, М. СИДОРОВ, Н. СИМАНОВСКАЯ, В. ФЕЙГИНА
Бандина Антонина Васильевна
Румер Мария Александровна
ПЕНИЕ
Учебник для четвертого класса
Редактор О. Очаковская.
Лит. редактор И. Шалимова.
Техн. редактор А. Степанов.
Подписано к печати 30/XII 1965 г. Форм. бум. 70x901/16. Печ. л. 7 (усл. 8,19). Уч.-изд. л. 8,19. Тираж 100 000 экз. Изд. No 1373. Т. п. 67. No 749. Заказ тип. No 1196. Цена 33 к.
Издательство Музыка, Москва, набережная Мориса Тореза. 30. Офсетная фабрика упр. по печати Волгоград, ул. КИМ, 6.


text:
ЮНЫЙ ПИАНИСТ
Выпуск 2
ПЬЕСЫ, ЭТЮДЫ, АНСАМБЛИ
для средних классов детских музыкальных школ (III - V)
ПЕРЕРАБОТАННОЕ И ДОПОЛНЕННОЕ ИЗДАНИЕ
Составление, методические замечания и редакция Л. И. РОЙЗМАНА и В. А. НАТАНСОНА
Всесоюзное издательство
СОВЕТСКИЙ КОМПОЗИТОР
Москва 1975
ОТ СОСТАВИТЕЛЕЙ
Второй выпуск "Юного пианиста" предназначен для учащихся средних классов детских музыкальных школ. Материал в сборнике распределен по разделам: пьесы, этюды и ансамбли.
В разделе "Пьесы" помещены, наряду с произведениями преимущественно программного характера, сонатины, вариации, несколько полифонических пьес.
Раздел "Этюды" представлен новыми сочинениями, либо специально написанными для настоящего издания, либо давно не переиздававшимися.
Раздел "Ансамбли" почти целиком составляют новые переложения, сделанные советскими авторами. Предполагается, что вторая партия в четырехручных ансамблях может быть исполнена не только учителем, но и учеником.
В пьесах сборника использован песенно-танцевальный фольклор народов СССР.
Второй выпуск "Юного пианиста", так же как и первый, иллюстрирован.
"Методические замечания" носят характер беседы, затрагивающей многие насущные вопросы педагогического процесса; цель их - пробудить мысль педагогов, может быть, пересмотреть кое-что в своей практической деятельности, а быть может, укрепиться в своих давних убеждениях. Некоторые из положений, высказанных в "Методических замечаниях", могут явиться предметом обсуждения на методических заседаниях фортепианных отделов детских музыкальных школ.
Л. Ройэман, В. Натансон
МЕТОДИЧЕСКИЕ ЗАМЕЧАНИЯ
В "Методических замечаниях" второго выпуска "Юного пианиста" составители касаются вопросов эмоционально-образного воспитания ученика, выразительности исполнения и развития полифонического мышления.
В предыдущем выпуске "Юного пианиста" (ч. I) подчеркивалось, что урок музыки всегда должен быть "эмоционально окрашен". Педагогу следует избегать сухого, академического, нравоучительного тона во время занятий с детьми. "Пусть цепь правил всегда будет обвита серебряной нитью фантазии", - говорил Шуман.
Пробуждению образного восприятия музыки часто помогает сам композитор, предпосылая своему произведению какое-либо программное название; педагог всегда может направить воображение ученика по пути раскрытия в исполняемой музыке ее конкретно-образного содержания. При этом в равной степени полезны и литературное сравнение, и напоминание о каком-либо знакомом явлении природы, и показ иллюстративного материала. Главное - чтобы все это преподносилось ученику в живой, доступной его пониманию форме.
Музыка не терпит равнодушия - к этой мысли учащийся должен быть приучен с детства. Вялая, безучастная, скучная игра не дает никаких положительных результатов и нисколько не обогащает внутренний мир ребенка.
В то же время сентиментальная, "чувствительная" игра не имеет ничего общего с подлинно выразительным, эмоциональным исполнением. Учащийся, играя "с чувством", не обращает внимания, в сущности, на исполняемое произведение, нередко нарушает его ритмическую стройность, произвольно обращается с динамическими оттенками и т. д. Получается манерная, изломанная, часто безвкусная игра.
Настоящее выразительное исполнение основано на глубоком, прочувствованном изучении авторского замысла, на стремлении исполнителя проникнуться настроением музыки и с помощью своих эмоциональных возможностей красочно передать слушателям круг образов данного произведения. Разумеется, в какой-то мере индивидуальные качества исполнителя всегда будут отражены в исполнении, но они никогда не должны приобретать самодовлеющего значения.
Так как ученик не всегда может сам достаточно глубоко разобраться в содержании музыкальной пьесы, ему на помощь должен прийти педагог. Он будет на высоте своего положения, если сумеет избежать разукрашивания пьесы искусственными, придуманными оттенками, а направит всю энергию, волю и музыкальные способности ученика на естественную, выразительную передачу внутренней логики развития произведения.
Педагоги хорошо знают, что художественные наклонности детей различны: одни тяготеют к пьесам лирического склада, другие предпочитают разучивать произведения виртуозного характера, третьи лучше всего передают драматическую сторону сочинения. Серьезной педагогической ошибкой является использование этих ясно выявленных способностей ученика в ущерб гармоническому развитию всех остальных эмоциональных сторон его индивидуальности. Пока маленький музыкант учится, учитель обязан приложить все усилия для его всестороннего художественного роста. Между тем приходится встречать слишком раннюю "специализацию" маленьких исполнителей, из года в год выступающих на вечерах: один - всегда с исполнением лирических пьес, другой - исключительно быстрых, моторного характера, и т. д.
Излишне говорить, как губительно отражается такая практика на результатах всего педагогического процесса.
Каким образом ученик может добиться выразительности исполнения? Как научить его понимать музыкальное содержание произведения?
Для этого приходится применять разнообразные приемы педагогического воздействия; одним из основных является систематическая работа с учеником над разбором формы сочинения, выработка умения правильно расчленить музыкальную ткань на крупные и мелкие элементы. Конечно, речь идет о самых простых, может быть, даже элементарных знаниях, без которых, однако, цель достигнута не будет.
Чтобы играть выразительно, надо правильно фразировать. Но правильная фразировка предполагает знакомство с делением мелодии на фразы, предложения, периоды и т. д., а в дальнейшем и умение самостоятельно определять их границы. Эти конкретные сведения необходимо знать любому исполнителю. Ученик должен уметь (вначале с помощью педагога) определить форму того сочинения, которое он разучивает, разумеется, твердо знать тональность пьесы, количество и названия знаков в ключе и т. д. Мы не упоминали бы об этих, казалось бы, совершенно само собой понятных вещах, если бы не сталкивались порой с таким положением, когда даже выпускники школ проявляют в подобных вопросах удивительную неосведомленность.
Музыкальная фраза может быть исполнена выразительно на инструменте только в том случае, если соблюдены по крайней мере три основных условия: 1) исполнитель ощущает строение фразы - ее начало, подъем, кульминацию, спад - в своем представлении, независимо от инструмента; 2) исполнитель владеет средствами инструмента в достаточной степени, чтобы осуществить на нем свое художественное намерение; 3) исполнитель умеет слушать себя, свое исполнение как бы со стороны и исправлять замеченные недостатки.
Педагогическая практика представляет нам бесчисленное количество примеров, когда равновесие между этими тремя условиями нарушается. Например, ученик извлекает на инструменте ряд красивых по звучанию тонов; однако они не образуют осмысленной, выразительной фразы. Такое исполнение носит формальный, механический характер. Это происходит потому, что налицо соблюдение второго из перечисленных нами условий при отсутствии первого и третьего.
Встречаются другие случаи, когда ученик с хорошими музыкальными способностями прекрасно чувствует фразу, но недостаток профессиональных навыков мешает ему выразительно исполнить ее на инструменте. Принято считать, что подобных случаев значительно меньше, чем первых; распространено мнение, что настоящая музыкальность прорвет все преграды и безусловно проявится при игре. Это справедливо лишь по отношению к высокоодаренным детям. Между тем мы часто чересчур поспешно применяем эпитет "немузыкальный" к ученику, который просто не умеет выявить свою музыкальность, не владея необходимыми элементами пианистического мастерства. В этом случае можно говорить о соблюдении первого условия и об отсутствии второго.
Наконец, педагоги нередко сталкиваются с таким положением, когда способный ученик, владеющий в необходимом объеме пианистическими навыками, играет в то же время малоинтересно и невыразительно. При внимательном анализе обнаруживается, что он не слышит во время своего исполнения реально звучащую под пальцами музыкальную фразу. Ученику может казаться, что он очень красиво и выразительно играет, в то время как на самом деле он рвет ритмическую канву произведения, применяет вычурную динамику и все дальше и дальше отходит от основного замысла сочинения. В этом последнем примере мы имеем дело с соблюдением первых двух условий и отсутствием третьего.
Перед педагогом стоит задача определить в каждом отдельном случае наиболее уязвимую, слабую сторону музыкальной индивидуальности своего ученика и направить максимум внимания на ее развитие.
Когда маленький пианист научится понимать, что каждая новая фраза несет в себе и новое содержание, что не должно быть "пустых мест" в музыке, что музыкальная речь полна выразительности, - мы сможем сказать, что труд педагога принес свои плоды.
К проблеме выразительного исполнения на фортепиано тесно примыкает вопрос об овладении навыками полифонического мышления. Ведь фортепиано по своей природе - инструмент многоголосный, и, в сущности, вся фортепианная литература создана в расчете на полифонические возможности инструмента.
Параллельно общему музыкальному развитию ученика должно расти его восприятие музыки как искусства многоплановых звучаний. Исполнение на фортепиано мелодии с аккомпанементом, или народной песни с подголоском, или двухголосной полифонической пьесы, в которой оба голоса равнозначны, требует умения слушать одновременно два звуковых плана. Поэтому работа с учеником над развитием полифонического мышления начинается, по существу, уже в тот момент, когда ребенок знакомится с понятием "мелодия" и "сопровождение". Первые задания этого рода: "выделить" мелодию, "спрятать" аккомпанемент; конечно, мелодия выделяется не путем "выколачивания", а благодаря вслушиванию и ясному пропеванию мотива, в то время как сопровождение должно быть услышано в другой, более тихой градации звучания.
Ученик, исполнивший маленькую пьесу и успешно передавший различную степень звучания мелодии и аккомпанемента, уже совершил первый шаг на пути к овладению фортепианным полифоническим стилем исполнения.
Однако внимание педагога должно быть направлено, помимо мелодического голоса, также и на исполнение так называемых "второстепенных", сопровождающих голосов. Общеизвестно, что ученик обычно занят исполнением мелодии, которая легко запоминается и которую приятно слушать. К разучиванию аккомпанемента он, как правило, относится значительно более небрежно. Мы знаем, однако, что именно хорошее качество звучания аккомпанирующих голосов, в частности баса, осмысленное исполнение гармонического сопровождения является необходимой предпосылкой для красивого ведения мелодического голоса.
Воспитание гармонического слуха, способности различать звуки, составляющие аккорд, самым тесным образом связано с развитием полифонического мышления. "Работа над полифонией с необходимостью требует гармонического восприятия, и в этой работе такое восприятие легче всего может развиваться" (Б. Теплов. "Психология музыкальных способностей". М. - Л., 1947, стр. 223).
Приступая к изучению пьес полифонического стиля, будь то классические произведения И.-С. Баха и его современников или сочинения более поздних композиторов, педагог должен сознавать, что этот раздел требует от учеников постоянного внимания и систематической тренировки, без чего результаты окажутся ничтожными.
Пьесы полифонического склада должны постоянно находиться в работе у пианиста. Это относится в равной степени и к ученику, и к взрослому студенту консерватории.
Как, в самом общем виде, протекает процесс разучивания полифонической пьесы?
После краткого ознакомления с сочинением в целом следует переходить к изучению каждого голоса отдельно. Когда произведение проходится в порядке ознакомления или является материалом для внутриклассных занятий, предварительное разучивание каждого голоса занимает относительно меньше времени и внимания, чем в случае подготовки пьесы к показу на эстраде.
Подобно тому как хороший дирижер не приступит к регулярным общим спевкам, пока каждая группа хора не будет уверенно знать свою партию, педагог-пианист не должен позволять ученику соединять несколько голосов, если каждый из них еще недостаточно ясно и точно запечатлелся в памяти и сознании исполнителя.
Работая над каждым голосом в инвенциях, фугах и других полифонических произведениях, следует обращать внимание ученика на необходимость выразительного, музыкально осмысленного исполнения. При этом надо следить за точным выполнением всех указаний, встречающихся в нотном тексте. Очень важно, чтобы ученик исполнял отдельный голос пьесы той аппликатурой, которой он будет исполнять его и при соединении всех голосов в одно целое.
Если в произведении три или больше голоса, то полезно, после серьезного изучения каждого голоса, соединять их по два: например, первый и второй, второй и третий, первый и третий. Время, которое педагог потратит для осуществления описанных нами заданий, не пропадет даром: ученик, соединив, наконец, все голоса сочинения, будет ясно слышать каждую мелодическую линию, а его пальцы, приученные к точной аппликатуре, сумеют сравнительно быстро освоиться с исполнением всех элементов сложной полифонической ткани. В результате проделанной кропотливой работы повышается художественный уровень исполнения всего полифонического произведения, причем каждый голос начинает жить своей собственной жизнью и естественно сочетается с другими.
При исполнении образцов строгой полифонии употребление правой педали должно быть минимальным, иначе ученик рискует нарушить чистоту одновременно звучащих голосов. Зато очень важную роль играет хорошее пальцевое legato; для развития этого навыка полифонические пьесы также являются незаменимым материалом.
Жизнь показывает, что чем выше уровень знаний и мастерства музыканта, тем настойчивее его поиски новых путей. Незыблемая же твердость методических установок, несокрушимая фундаментальность педагогических убеждений иногда имеют оборотной стороной ограниченность и малую способность к совершенствованию и творческому росту.
Опираясь на принципы передовой советской музыкальной науки, пианист-педагог должен постоянно искать, учиться, наблюдать; он должен помнить, что в педагогике, так же как в любом виде искусства, совершенно нетерпимы рутина и штамп. Об этом метко и точно писал Л. Толстой: "Чем легче учителю учить, тем труднее ученикам учиться. Чем труднее учителю, тем легче ученику. Чем больше будет учитель сам учиться... тем легче будет учиться ученик" (Л. Толстой. "Азбука", СПб., 1872, кн. I, стр. 180).
ПЬЕСЫ
1. ПЕРЕД СНОМ
Г. СВИРИДОВ
2. СТРАННЫЙ СОН
Д. БЛАГОЙ
3. ХВАСТУНИШКА
Д. БЛАГОЙ
4. ХОРОВОДНАЯ
М. НАСИРБЕКОВ
5. ЛАБАЯЛГ
Э. АРРО
6. АНДАНТИНО
Д. ЛЬВОВ-КОМПАНЕЕЦ
7. СИГНАЛЫ ИЗ КОСМОСА
X. ЛЕММИК
8. СИЦИЛИАНА
Ан. АЛЕКСАНДРОВ
9. В РАЗВЕДКЕ
Д. ЛЬВОВ-КОМПАНЕЕЦ
10. ДЫХАНИЕ ОСЕНИ
А. САМОНОВ
11. ТАТАРСКАЯ ТАНЦЕВАЛЬНАЯ ПЕСНЯ
А. ЭШПАЙ
12. ВЕЧЕРНЯЯ ПЕСЕНКА
В. САЛМАНОВ
13. ЗВОНИЛИ ЗВОНЫ
Г. СВИРИДОВ
14. ТИЙНА
X. ЛЕММИК
15. ОЛИВЕР ТВИСТ
Р. ЛЕДЕНЁВ
16. ФУГЕТТА
Ю. БУЦКО
17. УКРАИНСКАЯ ПЕСНЯ
Обработка Н. ЛЕОНТОВИЧА
18. МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКАТУЛКА
Н. РЕЗНИКОВ
19. БАЛЛАДА
Э. ТАМБЕРГ. Соч. 13 No12
20. ГРУСТНАЯ ПЕСЕНКА
К. СОРОКИН
21. ПРЕРВАННЫЙ ВАЛЬС
Е. ГОЛУБЕВ. Соч. 27
22. ЗА РЕКОЙ ГАРМОШКА
Р. ЛЕДЕНЁВ
23. СОНАТИНА No 2
И. ИЛЬИН
24. ПАСТОРАЛЬНАЯ ПРЕЛЮДИЯ
Ф. ВИТАЧЕК
25. МАТРЁШКИ
Д. ЛЬВОВ-КОМПАНЕЕЦ
26. НАПЕВ
И. МАЛЫШЕВА
27. НАРОДНЫЙ ЭСТОНСКИЙ НАПЕВ
X. ЭЛЛЕР
28. НА ГРАНИЦЕ
Д. ЛЬВОВ-КОМПАНЕЕЦ
29. ПЕСЕНКА
С. ГУБАЙДУЛИНА
30. ВОСТОЧНЫЙ МАРШ
А. ПИРУМОВ
31. ОСЕННИЙ ДЕНЬ
Я. МЕДЫНЬ
32. СКЕРЦИНО[1]
К. СОРОКИН
33. ПРЕЛЮДИЯ И ТОККАТА
А. ПИРУМОВ
34. ЭСКИЗ
Р. ГЛИЭР. Соч. 34 No 12
35. СОНАТИНА
А. НИКОЛАЕВ
36. ПЛЫВУТ ОБЛАКА
С. ФЕЙНБЕРГ
37. СОНАТИНА
В. ШУТЬ
38. ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ
Р. БОЙКО
39. СЕВЕРНАЯ ПЕСНЯ
С. СЛОНИМСКИЙ
40. ВАРИАЦИИ[2]
В. ШУТЬ
ЭТЮДЫ
1. ЭТЮД
М. ПАРЦХАЛАДЗЕ
2. ВЕСЁЛАЯ ИГРА
А. ИВАНОВ
3. РОНДО-МАРШ
Д. КАБАЛЕВСКИЙ. Соч. 60 No 1
4. ДОЖДИК
В. ПОЛТОРАЦКИЙ
5. ВЕСЁЛОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ
А. СТОЯНОВ
6. МАЛЕНЬКАЯ ТОККАТА
Г. СВИРИДОВ
7. ПЕСНЯ ПТИЦ
X. ЛЕММИК
8. ЛИВЕНЬ
Р. ЛЕДЕНЁВ
9. ЭТЮД
И. ХУДОЛЕЙ
10. ЭТЮД
И. КЕФАЛИДИ. Соч. 4 No6
11. ЭТЮД
М. РАУХВЕРГЕР
12. ГАЛОП
Г. ФРИД. Соч. 41 No9
АНСАМБЛИ
1. ДВЕ ФРАНЦУЗСКИЕ ПЕСНИ
И. ИЛЬИН
1. ДВЕ ФРАНЦУЗСКИЕ ПЕСНИ
И. ИЛЬИН
В духе марша
2. РАЗДУМЬЕ
Б. КЛЮЗНЕР
2. РАЗДУМЬЕ
Б. КЛЮЗНЕР
3. ПОЛЬКА
К. СОРОКИН
3. ПОЛЬКА
К. СОРОКИН
4. РАСХОДИЛАСЬ, РАЗГУЛЯЛАСЬ...
Хор из оперы "Борис Годунов"
М. МУСОРГСКИЙ
Обработка Б. Вольмана
4. РАСХОДИЛАСЬ, РАЗГУЛЯЛАСЬ...
Хор из оперы "Борис Годунов"
М. МУСОРГСКИЙ
Обработка Б. Вольмана
5. МАЛЕНЬКИЕ ВАРИАЦИИ
А. ПАХМУТОВА
5. МАЛЕНЬКИЕ ВАРИАЦИИ
А. ПАХМУТОВА
6. АРИЯ ФИГАРО
из оперы "Свадьба Фигаро"
В.-A. MOЦAPT
6. АРИЯ ФИГАРО
из оперы "Свадьба Фигаро"
В.-А. МОЦАРТ
7. ТАНЕЦ ДЕВУШЕК
из балета "Гаянэ"
А. ХАЧАТУРЯН
7. ТАНЕЦ ДЕВУШЕК
из балета "Гаянэ"
А. ХАЧАТУРЯН
8. АНДАНТЕ И МЕНУЭТ
В.-А. МОЦАРТ
8. АНДАНТЕ И МЕНУЭТ
В.-А. МОЦАРТ
Анданте
Менуэт
9. ГАВОТ
из сюиты "Комедианты"
Д. КАБАЛЕВСКИЙ
9. ГАВОТ
из сюиты "Комедианты"
Д. КАБАЛЕВСКИЙ
10. ШЕСТВИЕ
Из симфонической сказки "Петя и волк"
С. ПРОКОФЬЕВ
10. ШЕСТВИЕ
Из симфонической сказки "Петя и волк"
(Отрывок)
С. ПРОКОФЬЕВ
11. СОНАТИНА No1
В.-А. МОЦАРТ
11. СОНАТИНА No1
(первая часть)
В.-А. МОЦАРТ
12. ПТИЧКА
Из симфонической сказки "Петя и волк"
С. ПРОКОФЬЕВ
12. ПТИЧКА
Из симфонической сказки "Петя и волк"
(Отрывок)
С. ПРОКОФЬЕВ
2 р. 25 к.
ЮНЫЙ ПИАНИСТ
Выпуск 2
Редактор В. Шуть.
Лит. редактор А. Шмелёва.
Обложка художника Л. Рабенау.
Иллюстрации художника И. Искринской.
Худож. редактор Г. Христиани.
Техн. редактор Л. Мотина.
Корректор Н. Маковская.
Подписано к печати 6/IХ-1974 г. Формат бумаги 60X901⁄8 Печ. л. 23 Уч.-изд. л. 23 Тираж 25 000 (1-й з-д 1 - 10 000) экз. Изд. No 2142 Зак. 1278 Цена 2 р. 25 к. Бумага No 2
Всесоюзное издательство "Советский композитор", Москва, набережная Мориса Тореза, 30.
Московская типография No 6 Союзполиграфпрома при Государственном комитете Совета Министров СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли
109068, Москва, Ж-88, Южнопортовая ул., 24.

domain: music


text:
МУЗЫКА ДЛЯ ДЕТЕЙ
ФОРТЕПИАННЫЕ ПЬЕСЫ
ВЫПУСК 4
Учебное пособие
4-5 классы детской музыкальной школы
Составление и педагогическая редакция К. С. СОРОКИНА
Всесоюзное издательство
СОВЕТСКИЙ КОМПОЗИТОР
Москва 1973
ОТ РЕДАКТОРА-СОСТАВИТЕЛЯ
Осуществляемый четвертый выпуск альбома пьес "Музыка для детей" задуман как учебное пособие для четвертого-пятого классов детской музыкальной школы. Подбор произведений сделан с целью познакомить детей и педагогов не только с вошедшими в учебную практику пьесами, но и с малоизвестными, а также с издающимися впервые в СССР. Почти половина предлагаемого материала включена в новые программы, утвержденные Управлением кадров и учебных заведений Министерства культуры СССР.
Из зарубежных авторов в сборнике представлены как классики, так и современные прогрессивные композиторы. Советскими авторами написано немало пьес специально для предлагаемого сборника с учетом использований их на определенном учебном этапе.
Четвертый выпуск делится на пять разделов: I. Пьесы, II. Полифонические пьесы, III. Крупная форма, IV. Этюды, V. Ансамбли; предназначен для работы с более подвинутыми учениками четвертого класса и в основном с учащимися пятого класса ДМШ.
Все отзывы и пожелания составитель просит направлять в адрес издательства "Советский композитор".
К. Сорокин
© Издательство "Советский композитор", 1973 г.
I. ПЬЕСЫ
НОРВЕЖСКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
Э. ГРИГ. Соч. 17 No10
(Норвегия) (1843-1907)
ВЕСНА
В.-Ф. БАХ
(Германия) (1710-1784)
ЖИГА
Д. СКАРЛАТТИ
(Италия) (1685-1757)
НОКТЮРН
Ф. АМИРОВ
ПЬЕСА
Г. ЭЙСЛЕР. Соч. 32 No2
(Германия) (1898 -1962)
ЖИГА
М. РЕГЕР
(Германия) (1873-1916)
ГРУЗИНСКАЯ ЛЕЗГИНКА
Д. АРАКИШВИЛИ
(1873-1953)
ЭЛЕГИЯ[1]
на смерть пуделя
Л. БЕТХОВЕН
(1770-1827)
Обработка К. Сорокина
ДВА МЕНУЭТА
Л. БЕТХОВЕН
(1770-1827)
ТРИ ПЬЕСЫ
В. РЕБИКОВ
(1866-1920)
Соч. 9 No 17
Соч. 9 No1
ПОЛЬКА
Ф. ПУЛЕНК
(Франция) (1899-1963)
ЛЕТОМ В ЛАГЕРЕ
Р. ЯХИН
СТАРИННЫЕ ЧАСЫ
А. БАЛТИН
ТИРОЛЬСКИЙ ВАЛЬС
Ф. ПУЛЕНК
(Франция) (1899-1963)
ДВЕ ПЬЕСЫ
Р. ШУМАН
(Германия) (1810-1856)
Соч. 68 No11
Соч. 68 No 41
ТАБАКЕРОЧНЫЙ ВАЛЬС
А. ДАРГОМЫЖСКИЙ
(1813-1869)
БАРСИК НА КАЧЕЛЯХ
А. ХАЧАТУРЯН
ДВЕ ПЬЕСЫ
П. ЧАЙКОВСКИЙ.
(1840-1893)
Соч.39 No 21
Соч. 39 No 22
ВЕЧЕР В ДЕРЕВНЕ
Б. БАРТОК
(Венгрия) (1881-1945)
Из сборника "10 лёгких пьес"
ИТАЛЬЯНСКАЯ ПОЛЬКА
С. РАХМАНИНОВ (1873-1943)
Переложение А. Зилоти
ДВЕ ПЬЕСЫ
Э. ГРИГ
(Норвегия) (1843-1907)
Соч. 38 No 4
Соч. 38 No 7
ГРУСТНАЯ ПЕСЕНКА
В. КАЛИННИКОВ
(1866-1900)
БАГАТЕЛЬ
Б. БАРТОК
(Венгрия) (1881-1945)
ТАНЕЦ
из "Маленькой сюиты"
Ж. ОРИК (Франция)
(р. 1899)
РОМАНС
Д. ШОСТАКОВИЧ
ПЯТНАШКИ
С. ПРОКОФЬЕВ
(1891-1953)
ДВЕ ПЬЕСЫ
С. ФРАНК (Франция)
(1822-1890)
БУКОЛИКА
В. ЛЮТОСЛАВСКИЙ
(Польша) (р. 1913)
"Буколики", No 5
ГАЛОП
А. КАЗЕЛЛА
(Италия) (1883-1947)
ПОЛОНЕЗ
Ф. ШОПЕН
(Польша) (1810-1849)
ТАНЕЦ КОМАРА
А. ЛЯДОВ
(1855-1914)
ТРИ ПЬЕСЫ
В.-А. МОЦАРТ
(Австрия) (1756 -1791)
ТРИ ПЬЕСЫ
М. ГЛИНКА
(1804-1857)
Переложение автора
Переложение автора
ОСЕННЯЯ ПЕСЕНКА
А. ГРЕЧАНИНОВ. Соч. 3 No 3
(1864-1956)
ПОЛЬКА-МАЗУРКА
А. ГУРИЛЁВ
(1802-1856)
ДВЕ ПЬЕСЫ
Ф. ШУБЕРТ
(Австрия) (1797-1828)
АЛЛЕГРО
И. КИРНБЕРГЕР
(Германия) (1721-1789)
ВСТРЕЧА
Ан. АЛЕКСАНДРОВ. Соч. 66 No 1
МЕНУЭТ
Ж.-Ф. РАМО
(Франция) (1683-1704)
ДВЕ ПЬЕСЫ
Р. ГЛИЭР
(1874-1956)
Соч. 43 No 4
Соч. 34 No 8
АРИЕТТА
А. СКУЛТЭ
КОЛЫБЕЛЬНАЯ
А. СПЕНДИАРОВ. Соч. 3 No 2
(1871-1928)
ШОТЛАНДСКИЙ ТАНЕЦ
Э. СИГМЕЙСТЕР
(США) (р. 1909)
ВОДЯНАЯ ЛИЛИЯ
Э. МАК-ДОУЭЛЛ
Соч. 51 No 6
(США) (1861-1908)
КРАКОВЯК
К. ШИМАНОВСКИЙ
(Польша) (1882-1937)
МАЛЕНЬКАЯ ПЬЕСА
Ф. ЛИСТ
(Венгрия) (1811-1886)
ВИХРИ
Ф. ДАНДРИЕ
(Франция) (1684-1740)
II. ПОЛИФОНИЧЕСКИЕ ПЬЕСЫ
ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА
Д. КАБАЛЕВСКИЙ. Соч. 61 No 1
ДВУХГОЛОСНАЯ ФУГА
М. ГЛИНКА (1804-1856)
ФУГА
Я. ВИТОЛ
(1863-1948)
ПРЕЛЮДИЯ
Г. ГЕНДЕЛЬ
(Германия) (1685-1759)
КАНОН
С. ФРАНК
(Франция) (1822-1890)
АРИЯ
И.-С. БАХ
(Германия) (1685-1750)
КАНОН
С. ЛЯПУНОВ
(1859-1924)
ПОЛИФОНИЧЕСКАЯ ПРЕЛЮДИЯ
И. ГЕССЛЕР
(Германия) (1747-1822)
МАЛЕНЬКИЙ ДУЭТ
Н. МЯСКОВСКИЙ
(1881-1950)
III. КРУПНАЯ ФОРМА
ЛЁГКИЕ ВАРИАЦИИ
Д. КАБАЛЕВСКИЙ. Соч. 51 No 2
СОНАТА
Д. ЧИМАРОЗА
(Италия) (1749-1801)
СОНАТИНА
А. ЭШПАЙ
ШЕСТЬ ЛЁГКИХ ВАРИАЦИЙ
Л. БЕТХОВЕН
(Германия) (1770-1827)
СОНАТИНА
И. ЗАХАРОВ
ЛЁГКАЯ СОНАТА
А. ГЛАЗУНОВ
(1865-1936)
СОНАТИНА No 6
Н. РАКОВ
IV. ЭТЮДЫ
ДВА ЭТЮДА
К. ЧЕРНИ
(Австрия) (1791-1857)
ЭТЮД
В. КОСЕНКО. Соч. 15 No 4
ЭТЮД
Ан. АЛЕКСАНДРОВ
ЭТЮД
Р. ЩЕДРИН
ЭТЮД
Д. КАБАЛЕВСКИЙ
V. АНСАМБЛИ
В ОГОРОДЕ ТРАВА
Обработка Р. Щедрина и А. Флярковского
ПОЛЬКА "ЕЛЕНА"
А. БОРОДИН
(1833-1887)
УЖ ТЫ, СЁМА
Обработка А. Гедике
(1877-1957)