text:
КЛУБ ЗНАМЕНИТЫХ КАПИТАНОВ
ПЕСНИ ИЗ РАДИОПЕРЕДАЧ ДЛЯ ДЕТЕЙ В СОПРОВОЖДЕНИИ ФОРТЕПИАНО
СЛОВА СЕРГЕЯ БОГОМАЗОВА
ВЫПУСК ТРЕТИЙ
ИЗДАТЕЛЬСТВО "МУЗЫКА"
МОСКВА 1973
ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ
Почти тридцать лет назад в эфире впервые прозвучали позывные Клуба Знаменитых Капитанов - географической передачи, зовущей юных радиослушателей в путь по необъятным просторам нашей планеты.
Верной спутницей Знаменитых Капитанов всегда была песня. Это и понятно, ведь море и песня - неразлучны!...
В 1955 году вышли в свет два сборника песен Клуба. Издания эти давно уже стали библиографической редкостью.
Но ведь Клуб продолжает свою работу! По-прежнему стоят у руля его бессменные авторы, писатели Владимир Крепс и Климентий Минц, по-прежнему рождаются новые песни, а Капитанов по-прежнему ждут самые необычайные приключения...
И вот перед вами - третий выпуск песен Клуба Знаменитых Капитанов. В него включены некоторые старые песни, не вошедшие в первые сборники, а также песни новые, созданные в самые последние годы. Все они приглашают вас, друзья, разделить с Капитанами радость трудных дорог!..
В ШОРОХЕ МЫШИНОМ...
Ночь. Спит библиотека. Но вдруг... Что это? В ночной тишине раздается песенка. С нею сходят с книжных страниц Знаменитые Капитаны... Кто знает, что ждет их сегодня?..
Слова С. БОГОМАЗОВА, Музыка Ю. НИКОЛЬСКОГО
В шорохе мышином,
В скрипе половиц
Медленно и чинно
Сходим со страниц.
Шелестят кафтаны,
Чей-то меч звенит,
Все мы - капитаны,
Каждый - знаменит!
Нет на свете дали,
Нет таких морей,
Где бы не видали
Наших кораблей!
Мы полны отваги,
Презираем лесть,
Обнажаем шпаги
За любовь и честь!
НА ВАХТЕ
Новый год всегда сулит новые заманчивые странствия, новые удивительные приключения! Вот почему Знаменитые Капитаны с нетерпением ждут той заветной минуты, когда Старый год сдает вахту Новому!
Музыка А. ЛЕПИНА
Старый год, моряк бывалый,
Вахту славную сдает
И становится к штурвалу
Юный шкипер - Новый год!
Мореходов ждут скитанья,
Непокорный океан...
Запевает на прощанье
Седовласый капитан:
Припев:- Морям не по нраву
люди беспечные,
Моряк, за компасом
зорко следи!
Дороги, дороги,
Пути бесконечные,
Попутные ветры
И новые встречи -
У нас на морях
впереди!
Вот и месяцы - матросы,
Все двенадцать, как один!
Не пугают их торосы,
Тайны дремлющих глубин...
Новый год стоит на вахте,
Зорко смотрит он вперед -
Свой наказ лихой команде
Капитан передает:
Припев:- Морям не по нраву
люди беспечные,
Моряк, за компасом
зорко следи!
Дороги, дороги,
Пути бесконечные,
Попутные ветры
И новые встречи -
У нас на морях
впереди!
СТАРАЯ КАРТА
У каждого морехода есть надежная подруга - старая карта. В любых странствиях она верно служила покорителям морей, никогда не подводила она и Знаменитых Капитанов!
Музыка Э. КОЛМАНОВСКОГО
© Издательство "Музыка" 1973 г.
И дома и на школьной парте
Она с тобой:
Изображен на старой карте
Весь шар земной!
На ней - скалистые отроги.
Материки,
Людей отважные дороги
И путь реки!
Припев: Пора! Призыву ветра
внемли,
Гремят цепями
якоря -
Еще не все открыты
земли,
Не все изведаны
моря!
Еще не все, еще не все
открыты земли,
Еще не все изведаны
моря!
Земля! Всегда стремились люди
Пройти по ней
На быстром бриге, на верблюде,
И на коне...
Пески пустынь, леса глухие,
Седые льды -
Из века в век сынов России
Хранят следы!
Припев: Пора! Призыву ветра
внемли,
Гремят цепями
якоря -
Еще не все открыты
земли,
Не все изведаны
моря!
Еще не все, еще не все
открыты земли,
Еще не все изведаны
моря!
БАЛЛАДА О ЖЮЛЕ ВЕРНЕ
Жюль Верн!... Дети всего мира зачитываются его произведениями. А Знаменитым Капитанам он особенно дорог. Ведь некоторые из них родились на страницах романов Жюль Верна...
Музыка Вл. РУБИНА
© Издательство "Музыка" 1973 г.
Везде побывали герои Жюль Верна,
Везде побывали,
На море, на суше, в просторах Вселенной
Пути пробивали!..
Он дерзкой науки, всесильной науки
Был рыцарем верным,
Не знали покоя бессонные руки
Жюль Верна, Жюль Верна!
Писал он про волю и труд человека
Так ясно и просто,
Что кажется былью в течение века
"Таинственный остров"!
Писал он, в тиши кабинетной мечтая,
И плакал, наверно...
А нынче мечтают ребята, читая
Жюль Верна, Жюль Верна.
И к нам, капитаны, он тоже стучится -
Все ближе и ближе...
И мы по ночам покидаем страницы
Прославленных книжек,
И снова не можем на мир наглядеться,
И рады безмерно,
И с нами в пути - беспокойное сердце
Жюль Верна, Жюль Верна.
НАЧНИ СНАЧАЛА!
Жизнь и приключения Робинзона Крузо - пример большого мужества, твердой воли, неиссякаемого трудолюбия... Он не падал духом при любых неудачах, всегда был готов "начать сначала"!..
Музыка Э. КОЛМАНОВСКОГО
© Издательство "Музыка" 1973 г.
Где суда не знавали причала,
За высокой косматой волной,
Чуть видны неприютные скалы -
Это остров, покинутый мной!
Там прошли одинокие годы
И, наверное, не было дня,
Чтобы горькая жажда свободы
Не звала, не томила меня!
И только верный попугай
Кричал, бывало:
- Эй, Робин, друг! Не унывай,
Не вышло, рук не опускай -
Начни сначала!
Почему же теперь, словно птица,
По ночам прилетает тоска,
И покинутый остров мне снится,
Чей-то след на полоске песка?
Потому что своими руками
Я на острове жизнь создавал:
Мне служили и глина, и камень,
И прибоя рокочущий вал...
Твердил я: - Нет, не отступай!
Не то бывало!
Эй, Робин, друг! Не унывай,
Не вышло, рук не опускай -
Начни сначала!
Где земли моряки не встречали
С незапамятных давних времен,
Разыскать ты сумеешь едва ли
Дикий остров, где жил Робинзон!...
Но когда тебе трудно придется
И покажется - выхода нет,
Верю, сердце твое отзовется
На простой капитанский завет:
Не забывай, как поступал
Моряк бывалый!
Мой юный друг, не унывай,
Не вышло, рук не опускай -
НАЧНИ СНАЧАЛА!
АЛЫЙ ПАРУС
Странная, поистине волшебная судьба привела скромную мечтательницу Ассоль на борт корабля с парусами из алого шелка... Много странствий совершил галиот "Секрет" под командой капитана Артура Грэя. И всегда была неразлучна с ним песня о море, об Ассоль - песня "Алый парус"...
Музыка О. ФЕЛЬЦМАНА
© Издательство "Музыка" 1973 г.
Мой заветный пароль -
Океан и Ассоль,
Все за этими скрыто словами.
Много дней, много лет
Держит путь... держит путь мой "Секрет",
Алый парус,
Алый парус,
Алый парус подняв, словно знамя!
Я плыву и плыву,
Потому что живу,
Потому что я дружен с мечтою.
Наяву и во сне,
И во сне... вечно видится мне
Алый парус,
Алый парус,
Алый парус над синей волною!
Мой заветный пароль -
Океан и Ассоль,
Трудный путь под крутыми ветрами...
Пусть, кто молод и смел,
Мой удел... мой разделит удел -
Алый парус,
Алый парус,
Алый парус поднимет, как знамя!
ТРУБКА МИРА
Свободолюбивые американские индейцы были известны своим миролюбием. Конечно, когда грозила опасность, им приходилось браться за оружие. Но у походного костра они мечтали не о тропинке войны, а о трубке мира!..
Музыка Е. АДЛЕРА
© Издательство "Музыка" 1973 г.
Дети Черного Медведя,
Воины Бобра Седого,
Пусть сердца вам обогреет
Дым призывной Трубки Мира!..
Есть ведь земли для охоты,
Воды есть для рыбной ловли,
Есть олени и косули,
Птицы есть в болотах топких...
Так зачем же людям распри?
Для чего им кровь и слезы?..
Смойте краски боевые,
Закопайте в землю луки -
И на радость всем живущим
Раскурите Трубку Мира!
НОЧНОЙ ПОРОЙ...
У каждого из Знаменитых Капитанов есть своя песенка. Однажды в кают-компании, взяв в руки председательский молоток, спел свою песенку и Капитан Гулливер. А ему, как вы сами понимаете, было о чем вспомнить!..
Музыка А. ФЛЯРКОВСКОГО
© Издательство "Музыка" 1973 г.
Ночной порой, когда не спится,
Сидит за книгой пионер...
И оживает вдруг страница,
С картинки сходит Гулливер!
Герой старинного романа,
Опять готовится в поход,
Всех, кто мечтает неустанно,
Всегда друзьями назовет!
Припев: Дзинь, дзинь, дзинь,
Склянки бьют,
Вновь скитальцев
В путь зовут, -
И готов
Показать им пример
Ваш покорный слуга
Гулливер!
Флот лилипутов, капитаны,
Угнав за несколько минут,
Я в королевстве великанов
Стал так же мал, как лилипут!..
Все было смутно, все тревожно!
И потому, и потому -
Что велико, а что ничтожно
С тех пор никак я не пойму!
Припев: Дзинь, дзинь, дзинь,
Склянки бьют,
Вновь скитальцев
В путь зовут, -
И готов
Показать им пример
Ваш покорный слуга
Гулливер!
ЧЕЛОВЕК-АМФИБИЯ
Кто он?... Житель Земли? Обитатель подводных глубин?... Человек-амфибия, загадочный Ихтиандр, сам отвечает на это в своей песне...
Музыка В. РУБИНА
© Издательство "Музыка" 1973 г.
Жизнью двойной мне приходится жить,
Жизнью двойной...
С самого детства привык я дружить
С морем и дальней волной!
Но и о жаркой земле Ихтиандр
Помнит и ночью и днем:
Алые розы, густой олеандр -
В сердце моем!
Если увижу следы на песке,
Чьи-то следы -
Сердце стремится в неясной тоске
Прочь от соленой воды!
Если же долго без моря живу -
Я, словно пленник, грущу:
И не во сне - наяву, наяву
Море ищу!
Так между сушей и морем идут,
Тянутся дни...
Люди, наверно, меня не поймут,
Мне не поверят они!
Знаю загадки земных я дорог,
Слышу морскую волну...
Вот если б также постигнуть я мог
Сердца всю глубину!
СЧАСТЛИВЧИК ЧАРЛИ
Знаменитые Капитаны путешествуют не только в пространстве, но во времени!... Однажды им удалось раскрыть преступления черного пирата Барбера, который в начале XIX века свирепствовал у берегов Аляски.
Впрочем, отчаянная команда пиратского судна "Юникор" отлично понимала, что ее вожака ждет печальный конец!..
Музыка Е. АДЛЕРА
© Издательство "Музыка" 1973 г.
Пока спокойно спит палач,
Плыви дорогою удач,
Хитрый бродяга Чарли!
Три вещи в жизни уважал -
Веревку, гирю и кинжал
Добрый и ласковый Чарли!
Два друга с ним живут давно -
Мешок с деньгами и вино,
Право, счастливчик Чарли!
Но будет кончена игра
Одним ударом топора -
Помни, бедняга Чарли!
КАПИТАНСКИЙ ВАЛЬС
Редко-редко выпадают на долю Знаменитых Капитанов минуты веселья, беззаботного отдыха. Но и тогда они не забывают о тех, кто в море, кого влекут безбрежные просторы, кто смело идет навстречу любым трудностям!..
Музыка Ю. НИКОЛЬСКОГО
Нам грозили в морях ураганы,
Довелось нам немало пройти,
Так поднимем же тост, капитаны,
За того, кто сегодня в пути!
За того, кто с товарищем дружит,
Кто ему помогает везде,
За того, кто в несчастье не тужит
И не падает духом в беде!
Припев: Запевает струна,
Как морская волна,
Словно дальний прибой океанский...
Пусть звенит и поет
Хоть всю ночь напролет
Этот праздничный вальс капитанский!
Поднимаем, друзья-мореходы,
Свой извечный торжественный тост -
За далекие наши походы,
За сиянье полуночных звезд,
За мечты о безбрежном просторе,
За великую Книгу Наук,
И друзьям нашим в школе и в море
Пожимаем мы тысячи рук!
Припев: Запевает струна,
Как морская волна,
Словно дальний прибой океанский...
Пусть звенит и поет
Хоть всю ночь напролет
Этот праздничный вальс капитанский!
КАПИТАН НОВЫЙ ГОД
Часы пробили двенадцать и вновь пришел на землю Новый год! Постучался он и в кают-компанию Клуба Знаменитых Капитанов. В своей песенке долгожданный гость назвал себя тоже капитаном. Впрочем, это понятно. Ведь каждому новому году предстоит долгое, далекое, увлекательное плаванье!..
Музыка А. ФЛЯРКОВСКОГО
© Издательство "Музыка" 1973 г.
Стол едва освещен
И сидят капитаны вокруг...
Вдруг в тяжелую дверь
Раздается настойчивый стук!
На пороге - моряк,
Никому он из них не знаком,
И в далеких морях
Не встречался никто с моряком!
Он, быть может, сошел
Со страниц непрочитанных книг,
Сквозь неистовый шторм
Проводил не однажды свой бриг!
Как зовут моряка?
Из каких он явился сторон?..
И, помедлив слегка,
Отвечает таинственно он:
- К вам по воле часов
Я причалил в назначенный срок,
Всех зову испытать
Счастье новых далеких дорог!
За собою маня,
Мой корабль все плывет и плывет...
Называйте меня,
Называйте меня -
Капитан...
Капитан Новый Год!
ЗА ОКОШКОМ СНОВА1
За окошком снова
Прокричал петух,
Фитилек пеньковый
Дрогнул и потух.
Синим флагом машет
Утренний туман...
До свиданья, Вашу
Руку, капитан.
Снова мы недвижно
Станем там и тут,
Вновь на полке книжной
Корешки блеснут...
Но клянемся честью
Всем, кто слушал нас -
Будем с вами вместе
Мы еще не раз!
КЛУБ ЗНАМЕНИТЫХ КАПИТАНОВ
Песни из радиопередач для детей
Выпуск третий
Редактор В. Рыжкова
Лит. редактор Л. Вигура
Художник И. Тимофеев
Худож. редактор 3. Тишина
Техн. редактор А. Арсланова
Корректор А. Батырев
Подписано к печати 5/VI - 73 г. Формат бумаги 60х901/8. Печ. л. 5,0. Уч.-изд. л. 5,0. Тираж 9700 экз. Изд. No 7573. Т. п. 73 г., No 225. Зак. 339. Цена 51 к., на бумаге No 2
Издательство "Музыка", Москва, Неглинная, 14.
Московская типография No 6 Союзполиграфпрома при Государственном комитете Совета Министров СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли 109088, Москва, Ж-88, Южнопортовая ул., 24.


text:
ПУШКИН В МУЗЫКЕ
Составление, вступительная статья и комментарии Е. СОКОЛОВОЙ
Переложение для фортепиано В. СТРУКОВА
Всесоюзное издательство
СОВЕТСКИЙ КОМПОЗИТОР
Москва 1968
В настоящем альбоме охарактеризованы некоторые, наиболее значительные произведения русских композиторов XIX века на слова сюжеты Пушкина.
В последующих выпусках, посвященных теме "Пушкин и музыка", любителям музыки будет предоставлена возможность ближе познакомиться с операми М. Мусоргского "Борис Годунов", И. Стравинского "Мавра", с балетами Р. Глиэра "Медный всадник", Б. Асафьева "Бахчисарайский фонтан", пушкинскими вальсами С. Прокофьева, романсами советских и зарубежных композиторов на слова А. С. Пушкина.
ПУШКИН И МУЗЫКА
В истории мировой литературы вряд ли можно найти имя писателя или поэта, творчество которого так же широко отразилось бы в музыке, как творчество Пушкина. Музыкальная пушкиниана насчитывает тысячи названий. Сюда входят оперы и романсы, симфонические произведения и музыкальные драмы, балеты и народные песни.
"Пушкин - неисчерпаемый родник для русской музыки", - писал А. Н. Серов. А замечательный русский композитор А. К. Лядов говорил: "О Пушкин, Пушкин! Вечный, лучезарный, свободный художник... Вот перед кем могу стоять на коленях!"
Любовь и тяготение композиторов к творчеству Пушкина объясняется тем, что мысли и чувства поэта общечеловечны, весь строй его произведений ярок и эмоционально насыщен, фраза богата содержанием. Бесконечное разнообразие тем и образов позволяет каждому находить у Пушкина родное, близкое своей индивидуальности, зажигаться его поэтическим вдохновением. Произведения поэта отличает стройность, их язык звучен и гармоничен. В. Г. Белинский в статье "Разделение поэзии на роды и виды" приводит стихотворение "Ночной зефир струит эфир" как пример лирического произведения, в котором почти стираются границы, отделяющие поэзию от музыки. "Что это такое? Волшебная картина, фантастическое видение или музыкальный аккорд?.. Что это: поэзия, живопись, музыка? Или и то, и другое, и третье, слившееся в одно, где картина говорит звуками, звуки образуют картину, а слова блещут красками, звучат гармонией и выражают разумную речь..."
Если роль творчества Пушкина так велика в развитии русской музыкальной культуры, то не менее интересно проследить, какое же значение имело музыкальное искусство в жизни и творчестве самого поэта.
Сила воздействия музыки на Пушкина была очень велика. Часто, упоенный звуками, поэт произносил: "И замереть и умереть можно..." Пушкин - единственный из русских поэтов - писал стихи на определенную мелодию. Так, под впечатлением услышанной в Бессарабии цыганской песни поэт создает полную страстного огня и драматизма песню Земфиры, а под непосредственным воздействием восточной мелодии рождается стихотворение "Не пой, красавица, при мне".
С детских лет и до конца дней Пушкин сохранил любовь к народной музыке и песне. Вспоминая юношеские годы, поэт писал, обращаясь к няне:
Ты, детскую качая колыбель,
Мой юный слух напевами пленила
И меж пелен оставила свирель,
Которую сама заворожила.
("Наперсница волшебной старины")
Русская песня для Пушкина была не только источником эстетического наслаждения, но и своего рода историческим документом. Собирая материалы по истории Пугачевского восстания, поэт внимательно изучает песни того времени. Приезжая в Москву, он часто бывает в доме братьев Киреевских, один из которых - Петр Васильевич - был известным собирателем русской песни.
Во время долгих переездов по России Пушкин знакомится с ямщицкими песнями.
Пой - и часы дорожной скуки
На дороге в тьме ночной;
Сладки мне родные звуки
Звонкой песни удалой.
Пой, ямщик! Я молча, жадно
Буду слушать голос твой.
("В поле чистом серебрится")
Не только русские, но и восточные мелодии пленяли слух поэта. Живя на Кавказе, Пушкин слушает песни горцев, в Кишиневе его увлекают турецкие песни в исполнении гречанки Калипсо Полихрони, по словам Пушкина, знакомой с Байроном. Всю жизнь любя "дикие напевы" цыган, Пушкин в Бессарабии даже присоединяется к табору и позднее в поэме "Цыганы" пишет, что
В походах медленных любил
Их песен радостные гулы.
Поэт часто обращается в своем творчестве к фольклору: пение Баяна в "Руслане и Людмиле", черкесская песня в "Кавказском пленнике", татарская песня рабынь в "Бахчисарайском фонтане", песня девушек в "Евгении Онегине", шотландская народная песня в трагедии "Пир во время чумы" и так далее.
Не одна только народная музыка завоевывает симпатии поэта. Пушкину хорошо известно все современное ему музыкальное искусство - будь то русская или зарубежная опера, симфоническая или камерная музыка.
Уже в лицейские годы в домашнем театре графа В. Толстого поэт знакомится с модными в то время операми Е. Фомина и Д. Паизиелло; кроме этого он бывает на музыкальных вечерах учителя музыки Теппера. После окончания лицея круг музыкальных впечатлений значительно расширяется. С музыкой поэт соприкасается в концертных залах музыкальных собраний, в театрах, на вечерах у друзей-музыкантов. Постепенно формируется его музыкальный вкус, выявляются музыкальные привязанности.
Жизнь Пушкина в Петербурге со времени окончания лицея (1817) и до момента ссылки на юг (1820) богата музыкальными впечатлениями. Поэт слушает игру знаменитого пианиста Джона Фильда, восхищается пением известной итальянской певицы Каталани, знакомится с композиторами Верстовским и Алябьевым.
В этот период театр - трагедия, комедия, опера, балет - занимает весьма значительное место в жизни Пушкина.
Часто в письмах Пушкин говорит о Россини. Из Одессы поэт пишет Дельвигу: "Правда ли, что едет к нам Россини и итальянская опера? Боже мой! Это представители рая небесного. Умру с тоски и зависти". А в письме к Вяземскому он замечает: "Твои письма оживляют меня, как умный разговор, как музыка Россини".
Возвратившись из ссылки, Пушкин с жадностью и восторгом окунается в мир искусства. Он завсегдатай на концертах в филармоническом зале. Весьма интересны программы этих концертов: Реквием Моцарта, "Сотворение мира" Гайдна, симфонии Бетховена. Пушкин - частый гость и на музыкальных вечерах у Виельгорских, у Зинаиды Волконской, дом которой был, как писал Вяземский, "волшебный замок музыкальной феи... Там стены пели: там мысли, чувства, разговор, движения - все было пение". Известно, что в первое знакомство с Пушкиным Зинаида Волконская поет ему элегию "Погасло дневное светило", положенную на музыку весьма известным в те годы в Москве пианистом и композитором И. Геништой.
Будучи другом талантливой пианистки М. Шимановской, поэт пишет в ее альбом слова, которые передают его отношение к музыке: "Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь - мелодия". Эти строки потом вошли в маленькую трагедию "Каменный гость".
Приезжая в Москву, Пушкин бывает в Петровском (теперь Большом) театре. В московских и петербургских театрах шли в то время оперы: "Волшебная флейта", "Дон Жуан" Моцарта, "Волшебный стрелок" Вебера, "Фенелла" Обера.
Известно, что Пушкин был на первом представлении оперы Глинки "Иван Сусанин" 27 ноября 1836 года. Многие тогда не поняли оперы, но Пушкин оценил ее сразу и ответил на злобные выпады клеветников стихами:
Слушая сию новинку,
Зависть, злобой омрачась,
Пусть скрежещет, но уж Глинку
Затоптать не может в грязь.
Музыка Глинки была дорога и понятна Пушкину. Известно, что поэт часто встречался с Глинкой, слушал его у Дельвига, Олениных, Шимановской, Керн, Жуковского. На музыкальных вечерах у Дельвига "он (Глинка. - Е. С.) часто услаждал весь наш кружок своим дивным вдохновением", - вспоминает А. Керн.
Нередко на вечерах исполнялись романсы и песни на слова Пушкина. Еще в юношеские годы его стихи были переложены на музыку лицейскими композиторами Н. Корсаковым и М. Яковлевым; постепенно круг музыкантов, обращающихся к поэзии Пушкина, расширяется. При жизни поэта на его тексты писали романсы Верстовский, Алябьев, Титов, Виельгорский, молодой Глинка и многие другие. Композиторов в этот период интересовали стихотворения Пушкина, имеющие куплетную форму, воспевающие любовь и природу. Многие романсы входят в постоянный светский репертуар ("Черная шаль", "Старый муж" А. Верстовского, "Зимний вечер" М. Яковлева, "Погасло дневное светило" И. Геништы).
С 1823 по 1837 год русскими композиторами написана музыка более чем к 70 лирическим произведениям Пушкина. Некоторые стихи Пушкина выходили в свет вместе с нотами. Так, "Слеза" появилась в виде романса композитора М. Яковлева - лицейского друга Пушкина; таким же образом было опубликовано стихотворение "Я здесь, Инезилья" с музыкой Глинки.
Большое число стихотворений поэта в 20-е годы пелось как городская песня: "Черная шаль", "Под вечер осенью ненастной", "Талисман", "Узник", "Буря мглою", "Девицы, красавицы", "Старый муж", "Любви, надежды, тихой славы".
Гениальная опера "Руслан и Людмила" М. Глинки (1842) открыла пути воплощения в музыке не только лирических, но эпических, фантастических и сатирических образов Пушкина.
Среди имен композиторов второй половины XIX века выделяются Даргомыжский, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский, которые в своих операх стремились раскрыть разные стороны творчества поэта: социальную, бытовую, историческую, политическую, философскую, лирическую.
Советские композиторы, во многом по-новому оценивая наследие великого Пушкина, также создали целый ряд значительных сочинений. Истинный патриотизм Пушкина, глубокая народность его творений, яркая национальная окраска, сочность и богатство русского языка - вот те черты его поэзии, которые особенно созвучны советскому человеку. Именно этим можно объяснить, что советские композиторы неустанно вносят свой вклад в музыкальную пушкиниану, претворяя лирические, драматические, эпические и сказочные образы его произведений в музыку.
Только за послеоктябрьский период написано 600 романсов и хоров, до двадцати балетов, более десяти опер, музыка к спектаклям и кинофильмам. Эти цифры с годами растут, и мы можем смело сказать, что уже сейчас почти каждое лирическое произведение Пушкина воплощено в музыке. Среди советских композиторов можно назвать такие известные имена, как Глиэр, Прокофьев, Шостакович, Асафьев.
Интерес к сочинениям Пушкина проявляет не только советский народ, но и народы всего мира. Все больше появляется музыкальных произведений на его сюжеты зарубежных композиторов, которые по-своему их понимают и воплощают в звуках. Среди них следует отметить романсы Б. Бриттена (Англия), В. Лютославского (Польша), В. Новака (Чехословакия) и других.
Этот небольшой очерк хочется завершить словами В. Г. Белинского: "Пушкин принадлежит к вечно живущим и движущимся явлениям, не останавливающимся на той точке, на которой застала их смерть, но продолжающим развиваться в сознании общества. Каждая эпоха произносит о них свое суждение, и как бы ни верно поняла она их, но всегда оставит следующей за нею эпохе сказать что-нибудь новое и более верное".
М. Яковлев
ЗИМНИЙ ВЕЧЕР
Стихотворение "Зимний вечер" написано Пушкиным в 1825 году в томительной ссылке в глухом Михайловском (псковском имении отца поэта), где единственной собеседницей и утешительницей поэта была его няня Арина Родионовна. Музыка принадлежит М. Яковлеву.
Очень скоро благодаря искренности и простоте это произведение стало распеваться как народная песня. Наивная, печальная мелодия поверяет слушателю грусть и тоску изгнанника-поэта.
2. Наша ветхая лачужка
И печальна, и темна.
Что же ты, моя старушка,
Приумолкла у окна?
Или бури завываньем
Ты, мой друг, утомлена,
Или дремлешь под жужжаньем
Своего веретена?
3. Выпьем, добрая подружка
Бедной юности моей,
Выпьем с горя; где же кружка?
Сердцу будет веселей.
Спой мне песню, как синица
Тихо за морем жила;
Спой мне песню, как девица
За водой поутру шла.
4. Буря мглою небо кроет,
Вихри снежные крутя;
То, как зверь, она завоет,
То заплачет, как дитя.
Выпьем, добрая подружка
Бедной юности моей,
Выпьем с горя; где же кружка?
Сердцу будет веселей.
А. Верстовский
ЦЫГАНСКАЯ ПЕСНЯ
Стихотворение Пушкина "Песня Земфиры" ("Старый муж, грозный муж"), о котором уже говорилось в предисловии, было переложено на музыку при его жизни четырьмя композиторами (Верстовским, Виельгорским, Гурилевым, Ганнибалом - дядей Пушкина). Самым популярным из них как во времена поэта, так и теперь является романс А. Верстовского "Цыганская песня". Произведение это привлекает необузданной энергией и огромной внутренней силой. В романсе слышатся отзвуки цыганских песен.
М. Глинка
РУСЛАН И ЛЮДМИЛА
Поэма "Руслан и Людмила", написанная Пушкиным в марте 1820 года, сразу привлекла внимание читателей живостью фантазии и красочностью картин, изяществом стиля повествования, звучностью языка. "Руслан и Людмила" - поэма дружбы и любви, благородства и подвига. Так она была воспринята читателем, так ее почувствовал Глинка.
В воспоминаниях современников проскальзывает замечание, что Пушкин как-то сказал: "В России есть патриотическая опера, теперь ей нужна опера лирическая". Под патриотической оперой поэт разумел "Ивана Сусанина" Глинки. Некоторые предполагают, что эти оброненные Пушкиным слова дошли до Глинки, который искал сюжет для новой оперы. На поэму "Руслан и Людмила" указал композитору А. Шаховской, известный в те годы автор комедий. Сценические возможности, скрытые в сюжете поэмы, к тому времени уже отчасти были выявлены: во-первых, сам Шаховской сделал волшебное представление с пением, хором, танцами и мелодрамами, которое называлось "Финн", во-вторых, знаменитый хореограф Дидло поставил балет по мотивам "Руслана и Людмилы".
Глинка решает писать оперу.
"На одном из вечеров Жуковского Пушкин, говоря о поэме своей "Руслан и Людмила", сказал, что он бы многое переделал; я желал узнать от него, какие именно переделки он предполагал сделать, но преждевременная кончина его не допустила меня исполнить этого намерения", - читаем в "Записках" Глинки.
Гибель Пушкина помешала осуществлению творческого союза двух гениев. Композитор, охваченный пламенем вдохновения, пишет музыку не имея не только либретто, но даже плана оперы. По словам Глинки, она писалась "по кусочкам, и урывками". Словесный текст составили, включая композитора, шесть человек. Понятно, что в опере имеются сюжетные погрешности (некоторая растянутость, отсутствие динамики в развитии действия), но они искупаются музыкой редкой красоты и очарования. Каждая ария, каждая звуковая картина благоухает свежестью мелодий, блистает оркестровыми красками, сияет вечной новизной.
Премьера оперы состоялась 27 ноября 1842 года. Меньше чем за три месяца опера выдержала 32 представления.
Однако многим современникам композитора, в числе которых были и музыканты, опера показалась чересчур длинной. Ее начали кромсать, делать купюры. Это калечило произведение, лишало его логичности и целостности. Но уже тогда опера завоевала поклонников. Музыкальный критик В. Ф. Одоевский писал: "О, верьте мне! на русской музыкальной почве вырос роскошный цветок - он ваша радость, ваша слава. Пусть черви силятся вползти на его стебель и запятнать его - черви спадут на землю, а цветок останется. Берегите его, он цветок нежный и цветет - лишь один раз в столетие".
В наше время опера идет без сокращений и до сих пор покоряет слушателей богатством музыкальной фантазии. Про ее музыку можно сказать словами Пушкина: "Там русский дух... там Русью пахнет!"
Вступление, рисующее "старой битвы поле", - одна из ярких эпических страниц оперы. Сосредоточенное, навевающее раздумья, оно подготавливает речитатив и арию Руслана.
Музыка арии характеризует и богатырский дух Руслана, его героическую решимость, и теплоту, нежность при воспоминании о своей невесте Людмиле.
Музыкальный образ Людмилы, наиболее ярко раскрывается в IV действии оперы. Героиня томится в волшебных садах Черномора, тоскует по далекой родине и дорогом Руслане.
В большой и разнообразной по настроению ее арии Глинка хотел передать, говоря его словами, "весь милый характер Людмилы". Мелодия "Долюшки", напоминающая народную лирическую песню, подчеркивает русский характер героини, передает ее глубокую печаль.
С иной стороны раскрывается образ Людмилы в быстрой части арии, которую композитор противопоставил протяжной "Долюшке". Перед слушателем решительная девушка, гордая своей любовью к витязю, к родине, гневно отклоняющая притязания волшебника Черномора.
Любви, верности, честности - словом, доброму началу противостоят в опере злые волшебники Черномор и Наина. Начиная с увертюры, их лейтмотивы (музыкальные характеристики) пронизывают всю музыку оперы, звучат как настораживающий сигнал.
Центром музыкальной характеристики Черномора является знаменитый марш. Причудливая, резко очерченная мелодия марша то передает безграничную властность восточного деспота, то дрожаще-подпрыгивающими ритмами подчеркивает безобразие его внешнего облика.
А. Даргомыжский
РУСАЛКА
Над трагедией "Русалка" Пушкин начал работать в 1829 году. В эти годы на петербургской сцене шла опера венского композитора Ф. Кауэра "Леста, днепровская русалка" на текст Н. Краснопольского. Пушкин даже имел экземпляр этой оперы. "Русалка" Краснопольского, русские народные сказки и предания побудили поэта создать свое произведение. Эта неоконченная пьеса по драматизму ситуации и психологической правдивости изображения представляет собой одну из вершин творчества Пушкина.
Напечатана "Русалка" была после смерти автора. На появление этого произведения живо откликнулся Белинский. Он писал: "...Великий талант только в эпоху полного своего развития может в фантастической сказке высказать столько общечеловеческого, действительного, реального, что, читая ее, думаешь читать совсем не сказку, а высокую трагедию".
Даргомыжский не раз в переписке отмечал свою особую любовь к творчеству Пушкина, не раз говорил: "...не могу шагу без него". Им написано на тексты Пушкина 17 романсов и 3 оперы ("Торжество Вакха", "Русалка" и "Каменный гость").
Писать оперу на сюжет пушкинской "Русалки" было делом и трудным и ответственным. Трудным потому, что трагедия не закончена, а ответственным потому, что Пушкин ставит в своем произведении вопросы огромной социальной глубины. Музыка должна была не только соответствовать драматической силе текста, но и обогащать его. Как показала сценическая долговечность оперы, Даргомыжский блестяще решил эти задачи. Не найдя либреттиста, композитор сам пишет текст для своей оперы. В одном из его писем читаем: "Что меня мучает - это либретто: вообрази, что я сам плету стихи. Поэты у нас все гении... и с ними ладу никакого нет; смотрят на тебя с высоты и презирают".
Либретто, созданное композитором, очень близко трагедии Пушкина. Лишь кое-где Даргомыжский ставит свои акценты: смягчает образ Князя, усиливает трагические переживания Мельника. Сам же композитор пишет текст финала для своего произведения, который является логическим завершением трагедии Пушкина. Опера впервые была исполнена в 1856 году, но из-за плохих декораций, костюмов, из-за купюр успеха не имела.
Возобновлена она была в 1865 году и прошла под гром аплодисментов. По этому поводу сам Даргомыжский писал: "Опера пошла так, как будто никогда не давалась. Вызовам артистов и меня конца нет".
Объясняется это тем, что в театр в 60-е годы пришла новая публика - разночинная интеллигенция, которой импонировали и глубоко народная музыка (в мелодическую ткань оперы композитор вплетает подлинно народные песни, кроме того, вся музыка этого сочинения проникнута интонациями, близкими к народным), и демократическое содержание оперы.
Отношение интеллигенции к "Русалке" Пушкина, прочитанной по-новому, с глубоким пониманием ее идей, выразил Н. Г. Чернышевский: "Русалка" решительно должна быть названа одним из превосходнейших произведений поэзии Пушкина".
Была по достоинству оценена и опера А. С. Даргомыжского. "По своей мелодической прелести, - писал Чайковский, - по теплоте и безыскусственности вдохновения, по изяществу кантилены и речитатива "Русалка" в ряду русских опер занимает бесспорно первое место после недосягаемо гениальных опер Глинки".
Каватина Князя - одна из любимейших арий - привлекает слушателей выразительной мелодией. Большую роль отводит композитор сопровождению, усиливающему, дополняющему ее драматический характер.
П. Чайковский
ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН
Над романом в стихах "Евгений Онегин" Пушкин работал более восьми лет. Развитие жизни общества, современного поэту, эволюция взглядов его самого отразились на идейном содержании романа. Широта обзора экономической, политической и духовной жизни России в первую четверть XIX века, глубина и типичность характеров героев позволили В. Г. Белинскому назвать это произведение Пушкина "энциклопедией русской жизни".
Наравне с философской, сатирической и пародийной сторонами это произведение проникнуто большим лиризмом, мягкостью. Недаром Белинский писал, что "Евгений Онегин" "есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии... Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его; здесь его чувства, понятия, идеалы".
Не без волнения почти через 50 лет обратился к этому произведению П. И. Чайковский. Будучи "великим лириком" (определение М. Горького), Чайковский всегда боялся надуманности, нарочитой вычурности в музыкальном искусстве. В его письме к С. Танееву читаем: "Я охотно примусь за всякую оперу, где хотя и без сильных и неожиданных эффектов, но существа, подобные мне, испытывают ощущения, мною тоже испытанные и понимаемые. Ощущений египетской принцессы, фараона, какого-то бешеного нубийца - я не знаю, не понимаю... Я ищу интимной, но сильной драмы, основанной на конфликте положений, мною испытанных или виденных, могущих задеть меня за живое".
Обратившись к роману "Евгений Онегин", Чайковский понимал, что в опере невозможно передать широкое эпическое полотно, поэтому композитор останавливается на лирической линии произведения: любовь Татьяны к Онегину, Ленского к Ольге, Гремина к Татьяне. Его интересовали интимные переживания героев, их чувства, желания, горести и разочарования. Поэтому Чайковский назвал свое произведение лирическими сценами. Из этого, конечно, не следует, что композитор ограничивает сюжет оперы рамками любовных переживаний героев. Перед слушателем раскрываются и быт поместных дворян Лариных, и сцены светской жизни Греминых.
Работа над оперой целиком захватила Чайковского и продвигалась быстро. В одном из писем композитор признается: "...я влюблен в образ Татьяны, я очарован стихами Пушкина и пишу на них музыку, потому что меня на это непреодолимо тянет".
Однако, избегая сценических эффектов, создавая оперу, проникнутую простотой и безыскусственностью, автор понимал, что вряд ли аристократический партер поймет и оценит его детище, кроме того, он считал, что только молодые, искренние исполнители смогут передать прелесть пушкинских героев. Именно этим объясняется, что первое представление "Онегина" было не на сцене императорского театра, а в московском Малом театре силами учащихся Московской консерватории 17 марта 1879 года под управлением Н. Г. Рубинштейна.
Прелестная музыка оперы, истинно русская, простая и правдивая, с широкими распевными мелодиями, с красочным, но удивительно корректным оркестровым сопровождением, музыка, индивидуализирующая каждого героя, музыка на редкость понятная, сама собой запоминающаяся слушателем, в фантастически короткий срок завоевала горячую симпатию русского человека, которая передается из поколения в поколение, становясь все более глубокой.
"Лирические сцены" Чайковского привлекали к себе взоры многих замечательных представителей русского искусства. Оперой дирижировали Н. Рубинштейн и С. Рахманинов, ее ставил К. Станиславский, партии Онегина и Гремина пел Ф. Шаляпин, партию Ленского проникновенно исполнял Л. Собинов. Сейчас опера Чайковского идет почти во всех оперных театрах страны и горячо любима зрителями. Известный советский композитор, искусствовед и музыкальный критик академик Б. В. Асафьев писал: "Евгений Онегин" - одно из тех редких произведений искусства, которые так неотъемлемо входят в жизнь, прилепляются к ней так цепко, что становятся сами жизненным неизбежным фактом... всегда дорогим и ласково греющим душу".
"Если я горел огнем вдохновения, когда писал сцену письма, то зажег этот огонь Пушкин", - писал Чайковский. Сцена письма - одна из самых проникновенных страниц русской оперы. В страстной, насыщенной горячим чувством музыке раскрывается весь душевный облик Татьяны - мятущейся, любящей, глубоко искренней.
Новое отношение Онегина к Татьяне, сила любви, таившаяся в его душе, раскрываются в последней сцене оперы. Его ария полна страстной надежды на любовь и счастье. И словно в оцепенении, пораженные сознанием невозвратимости утраченного, повторяют Онегин и Татьяна слова: "Счастье было так возможно, так близко!"
П. Чайковский
ПИКОВАЯ ДАМА
В 1834 году выходит в свет "Пиковая дама" Пушкина и сразу же делается популярнейшим произведением того времени. Биограф Пушкина П. В. Анненков писал: "Пиковая дама" произвела при появлении своем... всеобщий говор и перечитывалась от пышных чертогов до скромных жилищ с одинаковым наслаждением..."
Вскоре после появления "Пиковой дамы" ее начинают инсценировать. Первая попытка относится к 1836 году. На сцене Александринского театра появляется пьеса с таинственным названием "Хризомания, или Страсть к деньгам" А. Шаховского, но успеха эта переделка "Пиковой дамы" не имела.
В 40-х годах в Париже появляется одноименная опера Ж. Галеви.
В 70 - 80-х годах в Петербурге шла драма Д. Лобанова на пушкинский сюжет "Картежник". Интерес к этому произведению был обусловлен огромной драматической силой, присущей повести Пушкина.
В 1890 году к повести Пушкина обращается П. И. Чайковский. "Писал я оперу с самозабвением и увлечением", - говорил композитор. Многие сцены так захватывали Чайковского, что он чувствовал непреодолимый ужас от них, будто был их участником. Либретто к замечательной опере П. И. Чайковского написал его брат Модест. Либреттист, сохранив основную линию пушкинского сюжета, внес в него ряд изменений: во-первых, Герман в опере любит Лизу; во-вторых, действие происходит не во времена Пушкина, а в царствование Екатерины II; в-третьих, Лиза по опере не бедная приживалка графини, а ее внучка, что резко обостряет социальный конфликт произведения (Герман - бедный офицер - добивается любви знатной и богатой девушки). Опера была написана в 44 дня и поставлена 7 декабря 1890 года в Петербурге. Успех "Пиковой дамы" был исключительным, публика приняла оперу восторженно. По своим достоинствам это произведение считается вершиной оперного мастерства Чайковского. Его музыка отличается динамическим развитием, насыщенностью, острым драматизмом и яркими контрастами. Большая роль отведена оркестру, который часто дополняет и обогащает музыкальную характеристику героев.
В наши дни опера Чайковского "Пиковая дама" является одним из любимейших произведений советского зрителя.
Образ Германа представлен в опере Чайковского в развитии.
Проникновенная музыка первого ариозо Германа "Я имени ее не знаю..." рисует трогательно-нежное чувство героя, его благоговейную любовь.
Совершенно иным предстает Герман в последней арии - монологе "Что наша жизнь?". Этот монолог построен на той же мелодической основе, что и первое ариозо, но лишен теплоты, искренности, сердечности.
Что верно? Смерть одна!
Как берег моря суеты,
Нам всем прибежище она.
Кто ей милей из нас, друзья?
Сегодня ты, а завтра я!
Так бросьте же борьбу,
Ловите миг удачи!
Пусть неудачник плачет,
Кляня свою судьбу!
В предсмертной сцене образ Германа снова приобретает привлекательность, ибо в этот последний миг жизни он понимает, что истинное счастье ему могла принести только любовь Лизы. Он умирает со словами раскаяния и любви на устах.
С особой нежностью и теплотой раскрывает композитор образ Лизы в ее знаменитом ариозо "Ах, истомилась, исстрадалась я...". В простой арии-песне она как бы в раздумье беседует с собой, решаясь только себе рассказать о горькой любви, о тревожных предчувствиях. Не жалоба и не досада, а скорее готовность на все испытания ради своего чувства звучит в этой арии.
Н. Римский-Корсаков
СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ
В 30-х годах Пушкин создает ряд сказок. Знание русского фольклора поэт широко использовал в своем творчестве. По словам М. Горького, "Пушкин был первым русским писателем, который обратил внимание на народное творчество и ввел его в литературу, не искажая...".
В 1899 году к столетию со дня рождения Пушкина Н. А. Римский-Корсаков создает оперу на сюжет "Сказки о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди". Либретто к этой опере написал В. Н. Вельский, сохранив по возможности пушкинский текст и сюжет.
Музыка Римского-Корсакова замечательно передает неторопливый стиль повествования, нарочитую медлительность в развитии действия, свойственные пушкинскому произведению. Очень живописны симфонические антракты: знаменитые "Три чуда", "Полет шмеля" и другие.
В опере, как и в сказке Пушкина, намечены две линии - реально-бытовая и фантастическая. Римский-Корсаков писал, что "Салтан" сочинялся в смешанной манере... инструментально-вокальной. Вся фантастическая часть скорее подходит под первую, реальная же - под вторую".
Мягкий, шутливый тон этого произведения подчеркивается близостью некоторых музыкальных эпизодов к частушке. В музыке часто звучат подлинно народные песни и песни, созданные композитором в духе народного фольклора.
Первая постановка оперы состоялась в октябре 1900 года в Москве и прошла с шумным успехом. Восторг зрителей был вызван как прекрасной музыкой, так и блестящим оформлением спектакля, которое принадлежало кисти замечательного русского художника М. А. Врубеля. С тех пор "Сказка о царе Салтане" прочно вошла в оперный репертуар русского театра.
Чудеса пушкинской сказки переданы Римским-Корсаковым в большой симфонической картине. Каждому "чуду" предшествует фанфара, которая, по словам Римского-Корсакова, имеет значение "зазыва к слушанью или смотренью начинающегося за ней действия". Волшебный город Леденец рисуется мерцающим перезвоном хрустальных колоколов. Эту тему Леденца сменяет песенка "Во саду ли, в огороде", которую поет в сказке Пушкина "затейница-белка". Снова раздаются звуки фанфары. Это проходят тридцать три богатыря.
Все красавцы удалые,
Великаны молодые,
Все равны, как на подбор,
С ними дядька Черномор.
Опять звучат фанфары и появляется чарующая мелодия - плывет Лебедь-птица. Ее изящная тема постепенно переходит в широкую распевную мелодию - гимн доброй и прекрасной царевне, от которой
Не можно глаз отвесть:
Днем свет божий затмевает,
Ночью землю освещает,
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит.
Н. Римский-Корсаков
СКАЗКА О ЗОЛОТОМ ПЕТУШКЕ
В 1834 году Пушкин создает редкую по сатирической силе "Сказку о золотом петушке".
Сюжет этого произведения лег в основу последней оперы Н. А. Римского-Корсакова "Золотой петушок", в которой композитор задался целью "Додона (у Пушкина - Дадон. - Е. С.) осрамить окончательно".
Либретто, написанное В. Н. Бельским, во многом углубляет злой сатирический тон пушкинского произведения, вводит много новых ситуаций, раскрывающих главную идею оперы - высмеивание самодержавия. В центре оперы гротескный образ тупицы царя, желающего править народом, "лежа на боку", сроду не слышавшего слова "закон". Единственная радость, счастье для Додона - вкусная пища да мирный сон. Под стать царю-батюшке и его приближенные: воевода Полкан, который говорит, словно лает, сыновья Гвидон и Афрон - один другого глупее.
Мир красоты, утонченности, мечтательности олицетворяет прекрасная Шемаханская царица, которая противопоставляется в опере грубому, низменному царству Додона. Эта опера с антисамодержавным замыслом писалась Римским-Корсаковым в 1907 году, в период царской реакции после революции 1905 года. Понятно, что цензура не пропускала оперу, требовала изменений. Композитор с горечью писал: "Так, "Петушок" в России пойти не может. Изменять что-либо я не намерен". Опера появилась на частной сцене 14 сентября 1909 года в Москве, через год после смерти ее создателя, и была тепло принята слушателями. В советское время опера "Золотой петушок" идет во многих театрах без сокращений, так, как мечтал ее увидеть Римский-Корсаков.
Ария Шемаханской царицы является одним из выдающихся созданий Римского-Корсакова. Удивительное сочетание простоты, изысканности и изящной напевности, присущее этой арии, рисует нам пленительный образ молодой красавицы.
Индекс 9-4-3
ПУШКИН В МУЗЫКЕ
Редактор Ю. Комальков
Литературный редактор А. Шмелева
Художник А. Виленева
Худож. редактор 3. Тишина
Технический редактор А. Мамонова
Корректор Э. Полинская
Подп. к печ. 5/I-68 г. А-01210. Форм. бум. 60Х901'. Печ. л. 7. Уч.-изд. л. 7. Тираж 25000 экз. Изд. No 453. Т. п. б/з No 71-67 г. Зак. No 2974. Цена 70 к. Бум. М 1.
Всесоюзное издательство "Советский композитор", Москва, набережная Мориса Тореза, 30
Ленинградская фабрика офсетной печати No 1 Главполиграфпрома Комитета по печати при Совете Министров СССР.
Ленинград. Кронверкская ул., 7

domain: music


text:
Программа начальной школы: I-IV классы
Г.С.Ригина
Рекомендовано ФНМЦ им. Л.В.Занкова
Корпорация "Федоров"
Ригина Г.С. МУЗЫКА. Часть "Б". Корпорация "Федоров", 1998, с. 48, илл.
Книга предназначена для музыкального воспитания детей 8-9-летнего возраста по системе развивающего обучения Л.В.Занкова и адресована учителям музыки, педагогам общеобразовательных школ, воспитателям, родителям.
Рецензент - учитель музыки школы No 691 г. Москвы С.Ю.Калишева
Художники Т.Преснякова, И.Красильникова
Кроссворд - С.Ю.Калишева
Редактура и корректура - А.Младковская
Набор, верстка, техническое редактирование - А. Денисова
Подписано в печать 15.05.1998 г.
Формат 60x84 1/8. Бумага офсетная No1 Гарнитура Школьная Печать офсетная Усл. печ. л. 5,58. Тираж 30 000 экз. Заказ No 848
Корпорация "Федоров". Лицензия No 063811 от 05.01.95 г. г. Самара, ул. Ерошевского, 3
Отпечатано в ГУП ИПК "Ульяновский Дом печати"
432601, г. Ульяновск, ул. Гончарова, 14
© Корпорация "Федоров", 1998
ISBN 5-888-33-031-0
III четверть. МУЗЫКА РАЗНЫХ НАРОДОВ
Спой мажорную и минорную гаммы вверх и вниз.
Определи тоники и спой трезвучия (I - III - V ступени) мажорной и минорной гамм.
Мажорная гамма
Минорная гамма
Русская народная песня
Во поле берёза стояла,
Во поле кудрявая стояла,
Люли, люли, стояла,
Люли, люли, стояла.
Некому берёзу заломати,
Некому кудряву заломати,
Люли, люли, заломати,
Люли, люли, заломати.
Я ж пойду, пойду погуляю,
Белую берёзу заломаю.
Люли, люли, заломаю,
Люли, люли, заломаю.
Срежу я с берёзы три пруточка,
Сделаю из них я три гудочка.
Люли, люли, три гудочка,
Люли, люли, три гудочка.
Четвёртую - балалайку,
Четвёртую - балалайку,
Люли, люли, балалайку,
Люли, люли, балалайку.
Стану в балалайку играти,
Стану в балалайку играти,
Люли, люли, играти,
Люли, люли, играти.
Спой по нотам. Подпиши ступеньки под нотами.
IV симфония. Финал
Музыка П.Чайковского
Какую русскую народную песню ты слышишь в финале симфонии? Сколько раз проходит тема народной песни?
Танцуем под музыку.
Барыня
Русская народная мелодия
Менуэт
Музыка И .-С. Баха
Музыка И.-С. Баха, Русский текст Д.Тонского
За рекою старый дом,
Птицы в доме том живут.
Лишь стемнеет всё кругом,
Птицы смолкнут и заснут.
Часто эту песню мать
Мне поёт про старый дом.
Чтобы я ложился спать
И заснул спокойным сном.
Поём и дирижируем.
Фермата - знак увеличения звучания длительности по усмотрению исполнителя.
Шутка
Музыка И .-С. Баха
Исполняет флейта в сопровождении камерного оркестра.
Прохлопай ритм в медленном темпе.
Токката (ре-минор) 1 часть
Музыка И .-С. Баха
Орган
Музыкальный разговор. Придумай (прохлопай) ритм.
Вопрос: Ответ:
Танец с саблями (из балета "Гаянэ")
Музыка А.Хачатуряна
Танцуем под музыку.
Эстонская полька
Музыка Р.Паулса, Стихи Аспазии
За печкою поёт сверчок.
Угомонись, не плачь, сынок, -
Там, за окном, морозная,
Светлая ночка звёздная.
Спят сладким сном все детушки,
Глянь-ка на чисто небушко -
Видишь, сверкают звёздочки,
Месяц плывёт на лодочке.
Ты спи, а я спою тебе,
Как хорошо там на небе,
Как нас с тобою серый кот
В санках на месяц увезёт.
Будут орехи, сладости,
Будут забавы, радости,
Будут сапожки новые
И пряники медовые.
Милый, поспи хоть капельку -
Дам золотую сабельку,
Глазки закрой скорей, сынок,
Неугомонный мой сверчок.
Споём по нотам.
Норвежский танец
Музыка Э. Грига
Сколько частей в танце? Какие из них похожи?
Шествие гномов
Музыка Э.Грига
Музыка Э.Грига, Русский текст А.Ефременкова
Забыв про всё, полны услад,
Мы дружно с ней запели.
И наши песни стройно в лад
В лесной глуши звенели.
Ютясь в тени густых ветвей,
Зарянка звонко пела,
Как будто песнь души моей
Она излить хотела.
За песнью песнь неслась в простор,
Полна певучей силой.
Одна с другой вступала в спор
И радость в нас будила.
Мы пели, в песнях слив сердца,
Теряя счёт мгновеньям,
Хотелось нам не знать конца
Восторгам вдохновенья.
Французская народная песня
Как ты будешь исполнять куплеты песни?
Впиши в рамку под каждым куплетом одно из определений: беспечно, озорно, грозно, лукаво, степенно, грустно.
Жила-была пастушка,
Тра-ля, ля-ля, тра-ля-ля, ля-ля,
Жила-была пастушка,
Стада свои пасла, ля-ля.
Варила сыр овечий,
Тра-ля, ля-ля, тра-ля-ля, ля-ля,
Варила сыр овечий
Для целого села, ля-ля.
Пришла к пастушке кошка,
Тра-ля, ля-ля, тра-ля-ля, ля-ля,
Пришла к пастушке кошка,
Вертелась у стола, ля-ля.
"Уйди", - кричит пастушка,
Тра-ля, ля-ля, тра-ля-ля, ля-ля,
"Уйди, - кричит пастушка, -
А ну-ка, где метла? " - ля-ля.
Метла нашлась не скоро,
Тра-ля, ля-ля, тра-ля-ля, ля-ля,
Метла нашлась не скоро,
А кошка не ждала, ля-ля.
Она всю миску с сыром,
Тра-ля, ля-ля, тра-ля-ля, ля-ля,
Она всю миску с сыром
Стащила со стола, ля-ля.
Английская народная песня, Русский текст Ю.Хазанова
Забыли котятки
В саду перчатки
И начали реветь:
"Ой, мама, ой,
Не мил нам свет,
Перчаток больше нет!"
"Ах вы такие,
Ах вы сякие!" -
Ругать их стала мать.
"Мяу, мяу, мяу, мур."
Но скоро котятки
Нашли перчатки
И начали кричать:
"Мы не боимся
Злой зимы -
Нашли перчатки мы!"
Сказала мама:
"За это дам вам
Румяный пирожок".
"Мур, мур,
мур, мур, мур, мур, мур."
Надели котятки
Свои перчатки
И съели пирожок.
"Ой, мама, ой,
Перчатки мы
Измазали мукой!"
"Ах вы такие,
Ах вы сякие!" -
Ругать их стала мать.
"Мяу, мяу, мяу, мур."
Помыли котятки
Свои перчатки,
Повесили сушить.
"Ой, мама, выйди
С нами в сад -
Перчатки там висят!"
Сказала мама:
"За это дам вам
Румяный пирожок".
"Мур, мур,
мур, мур, мур, мур, мур."
Музыкальный разговор
Гопак
Музыка М.Мусоргского
Белорусская народная песня
- Кума, моя кумушка, где живёшь?
Что же меня в гости не зовёшь?
- В новой белой хаточке я живу,
Куманька я в хаточку позову.
Стоит моя хаточка у реки.
А в реке-то плавают окуньки.
Я зажарю свежего окунька,
Угощу любезного куманька.
Спой по нотам. Подпиши ступеньки под нотами.
Музыка В.Шаинского Слова Ю.Энтина
Чунга-чанга - синий небосвод,
Чунга-чанга - лето круглый год,
Чунга-чанга - весело живём,
Чунга-чанга - песенку поём!
Припев:
Чудо-остров, чудо-остров,
Жить на нём легко и просто,
Жить на нём легко и просто,
Чунга-чанга!
Наше счастье постоянно,
Жуй кокосы, ешь бананы,
Жуй кокосы, ешь бананы,
Чунга-чанга!
Чунга-чанга - места лучше нет,
Чунга-чанга - мы не знаем бед.
Чунга-чанга - кто здесь прожил час
Чунга-чанга - не покинет нас.
Припев.
Мы - музыканты.
Весело.
На припев
Русская народная песня
Пойду ль я, выйду ль я, да
Пойду ль я, выйду ль я, да
Во доль, во долинушку, да
Во доль, во широкую.
Сорву ль я, вырву ль я, да
Сорву ль я, вырву ль я, да
С винограда ягодку, да
С винограда винную.
То ли мне не ягодка, да
То ли мне не винная, да
Я цветочек сорвала, да
Я веночек совила.
Спой по нотам.
Придумай к песне верхний подголосок на слова:
Танцуем под музыку.
Русская плясовая
КАРТИНЫ ПРИРОДЫ В МУЗЫКЕ
Русская народная песня
Вот уж зимушка проходит,
Белоснежная проходит,
Люли, люли, проходит,
Люли, люли, проходит.
Снег и холод прочь уводит,
Весну красную приводит,
Люли, люли, приводит,
Люли, люли, приводит.
Встаёт солнышко пораньше,
Светит красное подольше,
Люли, люли, подольше,
Люли, люли, подольше.
Тёплый луч на снег бросает,
От него снежок растает,
Люли, люли, растает,
Люли, люли, растает.
Почернеет на дорожках,
Побежит ручьём в канавках,
Люли, люли, в канавках,
Люли, люли, в канавках.
Прощай, саночки, конёчки,
Наши зимние дружочки,
Люли, люли, дружочки,
Люли, люли, дружочки.
Прощай, зимушка-старушка,
Ты, седая холодушка,
Люли, люли, холодушка,
Люли, люли, холодушка.
Придумай верхний и нижний подголоски на слова припева.
Музыка А.Гречанинова, Слова П.Соловьёвой
В лесу, где берёзки
столпились гурьбой,
Подснежника глянул
глазок голубой.
Сперва понемножку
Зелёную выставил ножку,
Потом потянулся из всех своих
маленьких сил
И тихо спросил:
"Я вижу, погода тепла и светла.
Скажите, ведь правда,
что это весна?"
Спой свою мелодию.
"Я вижу, погода тепла и светла.
Скажите, ведь правда,
что это весна?"
(Из оперы "Снегурочка")
Музыка Н.Римского-Корсакова, Слова И.Устюжанина
Раным-рано петухи у нас запели,
Про весну-красну возвестили.
Прощай, прощай, прощай, масленица!
Прощай, прощай, прощай, масленица!
Уж проталины меж снегов зачернели,
С крыш сосульки звонко зазвенели.
Прощай, прощай, прощай, масленица!
Прощай, прощай, прощай, масленица!
Мы весны-красны прихода ожидаем,
С пеньем зимушку провожаем.
Прощай, прощай, прощай, масленица!
Прощай, прощай, прощай, масленица!
Поём и дирижируем.
Музыка В.-А.Моцарта
Спи, моя радость, усни!
В доме погасли огни.
Пчёлки затихли в саду,
Рыбки уснули в пруду.
Месяц на небе блестит,
Месяц в окошко глядит.
Глазки скорее сомкни!
Спи, моя радость, усни,
Усни, усни!
В доме всё стихло давно,
В погребе, в кухне темно...
Дверь ни одна не скрипит,
Мышка за печкою спит.
Что там за шум за стеной,
Что нам за дело, родной?
Глазки скорее сомкни,
Спи, моя радость, усни,
Усни, усни!
Музыка В.-А.Моцарта, Слова Овербек
Приди, весна, и снова
Пусть рощи оживут,
Под шум ручья лесного
Цветы в лесу цветут!
Пускай нас с солнцем вместе
Разбудит птичий гам.
Мы станем бегать с песней
По рощам и лугам.
Хоть радостей бывает
Немало и зимой:
Лишь вечер наступает,
Мы тешимся игрой.
Для ёлки звёзды клеим,
Бежим на снежный двор,
Кататься вдруг затеем
В санях с высоких гор.
Но птички вновь запели,
На улице тепло!
В лугах теперь веселье -
Всё поле зацвело.
Пусть солнце травы сушит,
Сверкает тихий пруд,
Пускай кричат кукушки
И соловьи поют.
Весна и осень
Музыка Г .Свиридова
Музыка Ю.Чичкова, Слова И.Мазнина
Наступила осень,
Стало скучно очень.
Припев:
Целый день солнца ждёшь,
А приходит серый дождь.
Целый день солнца ждёшь,
А приходит серый дождь.
Серый дождь плакучий
Льёт из чёрной тучи.
Припев.
Поём и дирижируем.
Спой свою мелодию.
Осень
Ласточки пропали,
А вчера зарёй
Всё грачи летали
Да, как сеть, мелькали
Вон над той горой.
А.Фет
Русская народная песня
Уж ты сад, ты мой сад,
сад зелёный!
Ой зелёная моя
виноградь!
Уж я день над тобой
простояла.
Уж я с батюшкою
речи говорила.
Спой по нотам. Подпиши ступени под нотами.
А я по лугу
Русская народная песня
Спой по нотам.
Русская народная песня
Уж как я мою коровушку люблю!
Уж как я ль-то ей крапивушки нарву!
Кушай вволюшку, коровушка моя,
Ешь ты досыта, бурёнушка моя!
Уж как я ль мою коровушку люблю!
Сытна пойла я коровушке налью,
Чтоб сыта была коровушка моя,
Чтобы сливочек бурёнушка дала.
Спой по нотам. Подпиши ступени под нотами.
Музыка М.Глинки, Стихи Н.Кукольника
Между небом и землёй
песня раздаётся,
Неисходною струёй
громче, громче льётся.
Не видать певца полей,
где поёт так громко
Над подруженькой своей
жаворонок звонкий.
Ветер песенку поёт,
а кому, не знает...
Та, кому она, поймёт!
От кого - узнает!
Лейся, песенка моя,
Песнь надежды сладкой,
Кто-то вспомнит про меня
И вздохнёт украдкой.
IV ступень минора - НА
Музыкальный разговор
Музыка Б.Савельева, Слова А.Хайта
Я весь день сижу
На крутом бережку.
Надо мной плывут
В небе облака.
Припев:
Ласково жмурится
Солнце золотое,
Весело плещется
Синяя река!
Стебелёк дрожит,
Надо мною жук жужжит,
Комариный писк
Слышится слегка.
Припев.
Я душой влюблён
В голубой небосклон,
В листья и траву,
В каждого зверька.
Припев.
Поём и дирижируем.
Музыка Б.Савельева, Слова А.Хайта
В небесах высоко
Ярко солнце светит,
До чего ж хорошо
Жить на белом свете!
Если вдруг грянет гром
В середине лета,
Неприятность эту
Мы переживём.
Мелкий дождь бьёт в окно,
Хмурится природа,
Но известно давно -
Нет плохой погоды.
Всё желтеет кругом,
И уходит лето,
Неприятность эту
Мы переживём.
Я иду и пою
Обо всём хорошем
И улыбку свою
Я дарю прохожим.
Если в сердце чужом
Не найду ответа,
Неприятность эту
Мы переживём.
Мы музыканты
Весело.
Танцуем под музыку.
Шествие кузнечиков
Музыка С.Прокофьева
Утро
Музыка Э. Грига
Поём и дирижируем.
Утро
Музыка С. Прокофьева
Какое из этих стихотворений по своему настроению ближе музыке С. Прокофьева?
Чародейкою зимою
Околдован лес стоит -
И под снежной бахромою,
Неподвижною, немою,
Чудной жизнью он блестит.
Ф.Тютчев
Юный лес, в зелёный шум одетый,
Тёплых гроз нетерпеливо ждёт.
Всё весны дыханием согрето,
Всё кругом и любит и поёт...
А.Толстой
Музыка В. Веселова Стихи С.Есенина
Белая берёза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.
На пушистых ветках
Снежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой.
И стоит берёза
В сонной тишине,
И горят снежинки
В золотом огне.
А заря, лениво
Обходя кругом,
Обсыпает ветки
Новым серебром.
Тройка
Музыка Г.Свиридова
Спой свою песню.
Здравствуй, в белом сарафане
Из серебряной парчи!
На тебе горят алмазы,
Словно яркие лучи.
Здравствуй, русская молодка,
Раскрасавица-душа.
Белоснежная лебёдка,
Здравствуй, матушка-зима!
П.Вяземский
IV четверть. ГЕРОИЧЕСКИЕ СТРАНИЦЫ РОДНОЙ ИСТОРИИ В МУЗЫКЕ
Александр Невский
Музыка С. Прокофьева, Слова В.Луговского и С.Прокофьева
(Кантата из 7 частей к кинофильму "Александр Невский")
Часть I
Русь под игом монгольским...
Нашествие врага... Музыка жалобная, протяжная - рисует картину разорения и опустошения, страждущую Русь.
Часть II
А и было дело на Неве-реке
Воспоминания народа о былых ратных подвигах. "Не уступим мы землю русскую. Кто придёт на Русь, будет насмерть бит."
Музыка напоминает былинный напев.
Часть III
Крестоносцы во Пскове
Слышится тяжёлая поступь врага. Музыка звучит монотонно, сурово.
Часть IV
Вставайте, люди русские
Русь поднимается на борьбу с захватчиками. Мощно звучит хор: "На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу..."
В музыке чувствуется спокойная уверенность русских людей в своём правом деле и в конечной победе над врагом.
Вставайте, люди русские,
На славный бой, на смертный бой,
Вставайте, люди вольные,
За нашу землю честную!
Живым бойцам почёт и честь,
А мёртвым слава вечная.
За отчий дом, за русский край
Вставайте, люди русские!
Вставайте, люди русские,
На славный бой, на смертный бой,
Вставайте, люди вольные,
За нашу землю честную!
На Руси родной,
На Руси большой - 2 раза
Не бывать врагу.
Поднимайся, встань,
Мать родная Русь!
Часть V
Ледовое побоище
"И была страшная битва, и треск от ломаемых копий, и звон от ударов мечей..." (Из летописи)
Звучит весёлый, звонкий наигрыш -русские воины бросились на врага. Сжатые с обеих сторон русскими войсками, сметённые конницей, псы-рыцари гибнут в водах Чудского озера.
Часть VI
Мёртвое поле
На поле битвы русские женщины разыскивают среди убитых и раненых своих близких. Звучит простая, сердечная и спокойная мелодия "Песни девушки".
Часть VII
Въезд Александра Невского во Псков
Звучит праздничный колокольный звон... Впереди гордо шагают русские воины, за ними плетутся побеждённые рыцари.
Спой свою торжественную песню.
Русь
Широко ты, Русь,
По лицу земли,
По красе царственной
Развернулася!
И.Никитин
Русская народная песня
Вспомним, братцы, Русь и славу
И пойдём врагов разить!
Защитим свою державу,
Лучше смерть, чем в рабстве жить.
Русь родную разоряют,
Заслоним её собой;
Бранный жар в крови пылает,
Сердце просится на бой!
Эй, вперёд, вперёд, ребята!
Действуй пулей и штыком!
Мы верны Отчизне свято:
Победим или умрём.
Поём и дирижируем.
Катюша
Музыка М.Блантера, Слова М.Исаковского
Расцветали яблони и груши,
Поплыли туманы над рекой.
Выходила на берег Катюша,
На высокий берег на крутой.
Солдатушки, бравы ребятушки
Русская народная песня
Солдатушки, бравы ребятушки,
А где ваши деды?
Наши деды - славные победы,
Вот где наши деды.
Солдатушки, бравы ребятушки,
А где ваши сёстры?
Наши сёстры - пики, сабли остры,
Вот где наши сёстры!
Солдатушки, бравы ребятушки,
Где же ваша слава?
Наша слава - русская держава,
Вот где наша слава!
Мы музыканты Бодро.
Музыка Я.Френкеля, Стихи Р.Гамзатова
Мне кажется порою, что солдаты,
С кровавых не пришедшие полей,
Не в землю нашу полегли когда-то,
А превратились в белых журавлей.
Они до сей поры с времён тех дальних
Летят и подают нам голоса.
Не потому ль так часто и печально
Мы замолкаем, глядя в небеса.
Спой свою мелодию.
Музыка Ю.Чичкова, Слова Ю.Разумовского
Россия, Россия...
Нет слова красивей,
Нет слова родней и милей.
А зори России,
Где алое с синим,
Как знамя Отчизны моей.
Берёзки, берёзки,
Вы - родины тёзки,
Вы русскому сердцу сродни.
На вашей берёсте
Рубцы и полоски,
Как шрамы минувшей войны.
Над Волгой и Леной,
Над Русью священной
Плывут и плывут облака.
Родимые реки,
Вы - синие вены
На славных рабочих руках.
Россия, Россия...
Нет слова красивей,
Нет слова родней и милей.
А зори России,
Где алое с синим,
Как знамя Отчизны моей.
Спой по нотам.
Слава!
Русская народная песня
Лучше нет родного края
Мы спросили журавля:
"Где же лучшая земля?"
Отвечал он, пролетая:
"Лучше нет родного края!"
П.Воронько
Спой за детей:
Мы спросили журавля:
"Где же лучшая земля?"
Спой за журавля:
Отвечал он, пролетая:
"Лучше нет родного края!"
Музыка М.Глинки
Действие оперы происходит в 1612 году. Поляки захватили Москву. На борьбу с врагами поднимается вся Русь. Житель Нижнего Новгорода Минин собирает ополчение.
Между тем в семье крестьянина Сусанина готовятся к свадьбе дочери Антониды. Внезапно в избу врываются поляки. Они требуют, чтобы Сусанин провёл их в стан Минина и в Москву. Поляки уводят Сусанина. Горько плачет Антонида.
Всё дальше в лесную глушь уводит Сусанин врагов. Поднимается вьюга. Поляки догадываются, куда завёл их русский крестьянин... Иван Сусанин погибает, но поляки побеждены. На Красной площади в Москве народ торжественно празднует победу.
Не о том скорблю, подруженьки,
Я горюю не о том,
Что мне жалко воли девичьей,
Что оставлю отчий дом!
Нас постигло горькое горе,
Лиха беда в дом вошла:
Были враги сейчас,
Взяли отца у нас!
Полетели злые коршуны,
Ворвались поляки к нам.
Взяли в плен они родимого,
Не вернётся он домой!
Ах! Не даром сердце так ноет
И чует смерть, всё ждёт беды!
Ах! Не придёт домой
Бедный родитель мой!
Ария Сусанина
Чуют правду!
Ты, заря, скорее заблести,
Скорее возвести,
Спасенья час возвести!
Ты взойдёшь, моя заря!
Взгляну в лицо твоё,
Последняя заря,
Настало время моё!
Хор "Славься!"
Славься, славься ты, Русь моя!
Славься ты, русская наша земля!
Да будет во веки веков сильна
Любимая наша родная страна!
Мы музыканты.
Радостно, торжественно.
Музыка Б.Савельева, Слова Лены Жигалкиной и А. Хайта
Мы на свет родились, чтобы радостно жить,
Чтобы вместе играть, чтобы крепко дружить.
Чтоб улыбки друг другу дарить и цветы,
Чтоб исполнились в жизни все наши мечты.
Припев:
Так давайте устроим большой хоровод,
Пусть все люди Земли с нами встанут в него.
Пусть повсюду звучит только радостный смех,
Пусть без слов станет песня понятной для всех.
Мы хотим кувыркаться в зелёной траве
И смотреть, как плывут облака в синеве,
И в прохладную речку нырять в летний зной,
И в ладоши ловить тёплый дождик грибной.
Припев.
Мы на свет родились, чтобы радостно жить,
Чтоб цветы и улыбки друг другу дарить,
Чтобы горе исчезло, пропала беда,
Чтобы яркое солнце светило всегда!
Припев.
Музыка Д.Львова-Компанейца, Слова Ю.Коринца
Пришла зима в столицу,
И видят москвичи:
Скворцы умчались в Ниццу
И в Африку - грачи.
Их гнёзда опустели,
А смелый воробей
Чирикает, чирикает:
"Товарищ, не робей!"
Припев:
Не робей,
Пусть вьюга злится,
Пусть летит
Холодный снег.
Я родился москвичом
И останусь москвичом,
Я с Москвой
Не расстанусь
Вовек!
Ты лучше о курортах
Ему не говори.
Зимой он ходит в шортах
С зари и до зари.
Во всякую погоду
Он щурится хитро,
Влетая прямо с улицы
В московское метро.
Припев.
Московскою пропиской
Гордится он давно.
Ко мне с весёлым писком
Стучится он в окно.
Летает спозаранку
Над снежною Москвой -
В Таганку и в Черёмушки,
И всюду парень свой.
Припев:
Не робей,
Пусть вьюга злится,
Пусть летит
Холодный снег.
Я родился москвичом
И останусь москвичом,
Я с Москвой
Не расстанусь
Вовек!
Музыка Г.Свиридова, Стихи А.Барто
Деревья в три обхвата,
Дремучие леса;
Среди лесов когда-то
Наш город поднялся.
Припев: Стоял велик и чуден
Московский древний град,
Он дорог русским людям,
Он славою богат.
Река светилась пламенем,
Пожар здесь бушевал.
Но город белокаменный
Из пламени вставал.
Припев.
Серебряные горны
Москве поют привет,
На площади просторной
Сияет солнца свет.
Припев: Стоял велик и чуден
Московский древний град,
Он дорог русским людям,
Он славою богат.
С картины М.П.Кудрявцева
Поём и дирижируем.
Текстовое приложение
Название "камерный оркестр" происходит от немецкого "kammer" - комната. Это - оркестр, который первоначально предназначался для исполнения музыки в небольших помещениях. Он меньше по сравнению с симфоническим. В состав камерного оркестра обычно входят струнные и духовые инструменты. Поэтому у него особый характер звучания.
Орган - один из древнейших духовых клавишных музыкальных инструментов. Орган состоит из набора деревянных и металлических труб разных размеров, а также специального воздухопроводящего механизма. Музыкант, играющий на органе, руками ударяет по клавишам, а ногами нажимает на специальные педали. Играть на органе сложно. Но зато, когда звучит орган, то кажется, что играет целый симфонический оркестр: трубы, скрипки, флейты. В современных органах от 800 до 45 тысяч труб. Их механизм электрифицирован.
Токката (от итальянского toccata - виртуозная музыка). Это музыкальное произведение для фортепиано, органа, исполняемое в быстром движении, ритме. (Обычно ровными длительностями - восьмыми, шестнадцатыми).
Аккорд (от французского accord - согласие) - сочетание нескольких звуков разной высоты, воспроизводимых одновременно и звучащих согласно.
Кантата (от латинского canto - пою) - крупное музыкальное произведение для певца-солиста, хора и оркестра.
Ария - это отдельная часть, номер, из которых состоят музыкальные спектакли: опера, кантата или оратория. Арии исполняются певцами-солистами в сопровождении оркестра и звучат напевно, мелодично, широко. В арии герой оперы передаёт свои чувства и переживания, связанные с действием, происходящим на сцене.
Романс - небольшое музыкальное произведение, исполняемое певцом с инструментальным сопровождением. Это - задушевное, искреннее повествование героя о событиях своей жизни.
Проверь себя
Назови музыку и композитора, её написавшего.
Нотное приложение. ОСЕНЬ
Слова И. МАЗНИНА, Музыка Ю. ЧИЧКОВА
БЕРЕЗА
Стихи С. ЕСЕНИНА, Музыка В. ВЕСЕЛОВА
ЛЕСНАЯ ПЕСНЬ
Русский текст А. Ефременкова, Музыка Э. ГРИГА
1. Ютясь в тени густых ветвей,
Зорянка звонко пела,
Как будто песнь души моей
Она излить хотела. (2 раза)
2. Забыв про все, полны услад,
Мы дружно с ней запели,
И наши песни стройно в лад,
В лесной тиши звенели. (2 раза)
3. За песнью песнь неслась в простор
Полна певучей силы,
Одна с другой вступала в спор
И радость в нас будила. (2 раза)
4. Мы пели, в песнях слив сердца,
Теряя счет мгновеньям,
Хотелось нам не знать конца
Восторгам вдохновенья. (2 раза)
ПЕСНЯ О МОСКВЕ
Слова А. БАРТО, Музыка Г. СВИРИДОВА
2. Река светилась пламенем,
Пожар здесь бушевал.
Но город белокаменный
Из пламени вставал.
Стоял велик и чуден
Московский древний град,
Он дорог русским людям,
Он славою богат.
3. Серебряные горны
Москве поют привет,
На площади просторной
Сияет солнца свет.
Стоит велик и чуден
Московский древний град,
Он дорог русским людям,
Он славою богат.
Наклей на картон и разрежь на карточки.


text:
СЕРИЯ: ИЗ ОПЫТА ПЕДАГОГА
ТАНЦЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ
Методическое пособие для музыкальных руководителей
Автор-составитель Г. П. ФЕДОРОВА
Санкт-Петербург
"Детство-пресс"
2000
ББК 74.100
ФЗЗ
Федорова Г. П.
ФЗЗ Танцы для детей. Методическое пособие, - СПб.: "Детство-пресс", 2000. - 40 с. (Серия "Из опыта педагога")
ISBN 5-89814-053-0
В сборник вошли танцы и инсценирования песен в авторской постановке движений, рассчитанные на занятия с дошкольниками и младшими школьниками.
Для музыкальных руководителей.
ББК 74.100
Главный редактор С. Д. Ермолаев
Редактор Л. Ю. Киреева
Корректор О. П. Васильева
Верстка Д. А. Шпагина
ЛР No 065631 от 19.01.98 г.
Издательство "Детство-пресс", г. Санкт-Петербург, а/я 45.
Тел.: (812) 541-15-29. (812) 395-24-85
Сдано в набор 17.06.99. Подписано в печать 21.12.99. Формат 60x901/8. Бумага офсетная. Гарнитура Таймс. Усл. печ. л. 5.0. Уч.-изд. л. 5.5. Тираж 30 000 экз. (1-й завод - 10 000 экз.)
Заказ No 4743.
Отпечатано с готовых диапозитивов в АООТ "Типография "Правда"".
191119, С.-Петербург, Социалистическая ул., 14.
© Федорова Г. П.. 2000
© Оформление. "Детство-пресс", 2000
ISBN 5-89814-053-0
ТАНЕЦ С КУБИКАМИ
К. Фауст
Описание танца
Исходное положение. У каждого ребенка в руках по два кубика. Дети стоят по кругу друг за другом, каждый знает свою пару.
I фигура
1 - 8 такты. Дети, держа перед собой кубики, бегут по кругу, на ходу выполняя "фонарики".
9 - 16 такты. Дети, продолжая бег, перестраиваются в пары. В конце 16 такта все останавливаются и поворачиваются лицом к своей паре.
17 - 18 такты. Пять ударов кубиками снизу вверх и пауза.
19 - 20, как 17 - 18 такты.
21 - 24 такты. Кружение "звездочкой".
25 - 32, как 17 - 24 такты.
II фигура
1 - 8 такты. Дети бегут друг за другом по кругу.
9 - 16 такты. Танцующие врассыпную разбегаются по залу. В конце 16 такта останавливаются и поворачиваются лицом в одну сторону.
17 - 20 такты. Удары кубиками.
21 - 24 такты. Кружение по одному.
25 - 28 такты. Удары кубиками.
29 - 32 такты. Дети бегут вперед толпой. В конце 32 такта все четко останавливаются и ударяют кубиками над головой.
ТАНЕЦ С КУБИКАМИ И КОЛОКОЛЬЧИКАМИ
Б. Мошков
Описание танца
Исходное положение. Две подгруппы детей, одна напротив другой, стоят двумя шеренгами у боковых стен. У ребят одной подгруппы в руках кубики, у других - колокольчики.
Вступление. Все стоя слушают.
I фигура
1 такт. Дети с кубиками в руках ударяют ими два раза.
2 такт. То же три раза.
3 - 4 такты. Дети у противоположной стенки звенят колокольчиками, передавая звоном ритм.
5 - 8, как 1 - 4 такты.
9 - 16 такты. Из шеренг дети перестраиваются в колонны и, образуя два круга, бегут противоходом за ведущими (дети с кубиками - по внутреннему кругу, а дети с колокольчиками - по внешнему).
II фигура
1 - 8, как 1 - 8 такты 1 фигуры.
9 - 16 такты. Дети врассыпную разбегаются по залу. В конце все останавливаются, стучат кубиками и звенят колокольчиками.
ТАНЕЦ С БУБНАМИ И ПОГРЕМУШКАМИ
К. Фауст
Описание танца
Исходное положение. Дети стоят парами, образуя два круга: внутренний - мальчики, внешний - девочки. У мальчиков в руках бубны, у девочек погремушки.
I фигура
1 часть музыки. Танцующие бегут по кругу в одну сторону, на повторение - в другую. Руки у всех опущены, места дети не меняют (мальчики так и остаются во внутреннем круге, а девочки во внешнем). В конце пары останавливаются и поворачиваются лицом друг к другу.
2 часть музыки.
1 - 2 такты. Мальчики бьют в бубны, передавая ритмический рисунок, а девочки слушают.
3 - 4 такты. Девочки негромко стучат погремушками по ладошкам, тоже передавая ритмический рисунок.
5 - 8 такты. Все кружатся "звездочкой", при этом руки с игрушками опущены и чуть отведены в стороны.
На повторение 2 части музыки все движения те же.
II фигура
1 часть музыки. Девочки бегут по кругу друг за другом, руки опущены. Мальчики негромко бьют в бубны (четвертями). В конце девочки, добежав до своей пары, останавливаются.
2 часть музыки - движения те же.
III фигура
1 часть музыки. Все дети врассыпную разбегаются по залу и бегают по нему.
2 часть музыки.
1 - 4 такты. Движения те же.
5 - 8 такты. Танцующие кружатся по-одному.
На повторение музыки движения те же. На последний такт мальчики бьют один раз в бубен.
При повторении танца дети меняются игрушками: мальчики берут погремушки, а девочки бубны.
ТАНЕЦ С БУБНАМИ
Л. Кёлер
Описание танца
Исходное положение. Дети стоят парами по кругу. У каждого в правой руке бубен. Девочки левой рукой держат мальчиков за правое запястье.
I фигура
1 - 8 такты. Танцующие бегут парами по кругу. В конце 8 такта останавливаются и поворачиваются лицом друг к другу.
9 такт. Подняв бубны вверх, дети звенят ими (тремоло).
10 такт. Танцующие ударяют три раза по бубну перед собой.
11 - 12, как 9 - 10 такты.
13 - 16 такты. Все пары кружатся "звездочкой", взявшись за левые руки и отведя при этом правые в сторону.
17 - 24, как 9 - 16 такты.
II фигура
1 - 8 такты. Танцующие перестраиваются в один общий круг и бегут друг за другом по кругу, руки опущены вниз. В конце 8 такта все останавливаются и поворачиваются лицом в круг.
9 - 12, как 9 - 12 такты I фигуры.
13 - 16 такты. Дети бегут к центру круга, спрятав руки с бубнами за спину ("бубнов у нас нет").
17 - 20, как 9 - 12 такты I фигуры.
21 - 24 такты. Дети расширяют круг, руки за спиной или сзади.
III фигура
Исполняется только на 1 - 8 такты.Танцующие подбегают к центральной стене зала, опустив руки вниз, а затем, спрятав бубны, бегут к зрителям и на последний такт ударяют три раза в бубны или, для усложнения, передавая ритмический рисунок.
ТАНЕЦ С ФИЗКУЛЬТУРНЫМИ ПАЛКАМИ
Э. Градески
Описание танца
Исходное положение. Дети стоят у центральной стены зала в двух шеренгах, одна за другой, по четыре человека в каждой. У танцующих в правой руке физкультурная палка. Взяв ее за передний конец, дети ее придерживают подмышкой.
Вступление. Все выбегают и встают в исходное положение.
1 часть музыки исполняется без репризы
I - 2 такты. Дети делают четыре шага вперед.
3 - 4 такты. Дети производят ритмичные удары палкой по полу.
5 - 6 такты. Повернувшись слегка назад, дети левой рукой зовут детей второй шеренги, которые идут четырьмя шагами вперед, обе шеренги стоят в шахматном порядке.
7 - 8 такты. Все танцующие ритмично стучат палками по полу.
9 - 10 такты. Обе шеренги идут вперед.
11 - 12 такты. Все танцующие ритмично стучат по полу.
13 - 16 такты. Дети кружатся на беге с отбрасыванием ног назад. Палку держат обеими руками, стараясь взяться за ее концы. Останавливаются лицом к гостям.
2 часть музыки
1 такт. На 1-ю и 2-ю четверти, пружиня ногами, все танцующие ставят правую ногу на носок вправо, руки отводят тоже вправо. На 3-ю и 4-ю четверти приставляют правую ногу к левой, руки опускают.
2 такт, как 1 такт.
3 - 4, как 1 - 2 такты. То же движение исполняется влево левой ногой.
5 - 6 такты. То же движение вправо правой ногой.
7 - 8 такты. Танцующие кружатся, выполняя бег с отбрасыванием ног назад.
9 такт. На 1-ю и 2-ю четверти дети поднимают правую ногу, согнутую в колене, и палкой касаются колена. На 3-ю и 4-ю четверти - ногу и палку опускают.
10 такт, как 9 такт.
11 - 12 такты. Те же движения левой ногой.
13 - 14 такты. Те же движения правой ногой.
15 - 16 такты. Дети разбегаются и встают в круг лицом в центр. Палку держат в одной руке.
3 часть музыки
I - 2 такты. Танцующие делают четыре шага в центр, держа палки за верхний конец.
3 - 4 такты. Стучат палкой по полу.
5 - 8, как 1 - 4 такты. Дети расширяют круг и стучат.
9 - 10 такты. Все свободно направляются к гостям.
II - 12 такты. Останавливаются и стучат палками по полу.
13 - 14 такты. Все кружатся.
15 - 16 такты. Дети стучат палками по полу и в конце 16 такта принимают любую произвольную позу, обыгрывая палку.
ТАНЕЦ С МАЛЕНЬКИМИ ПАЛОЧКАМИ
Бал в детском саду
О. Хромушин
Описание танца
Исходное положение. Дети стоят в непроизвольном порядке, лучше врассыпную, у каждого в руках по две палочки длиной 25 - 30 см. Их можно украсить лентой из цветной фольги.
1 такт. На 1-ю четверть все дети делают шаг правой ногой с пятки, держа обе руки вправо. На 2-ю четверть дети опускают правую ногу на всю ступню и один раз стучат палочкой о палочку.
2 такт. Те же движения левой ногой, обе руки переведены влево.
3 - 8, как 1 - 3 такты.
9 такт. Дети делают шаг правой ногой вправо, разведя руки в стороны и стукнув после этого носком левой ноги по полу перед носком правой ноги и одновременно ударив палочками перед собой. Руки опускают.
10 такт. Те же движения влево левой ногой, стукнув по полу правой ногой.
11 - 12 такты. Дети ударяют палочками перед собой три раза.
13 - 16 такты. Кружатся на бегу с отбрасыванием ног назад, руки в стороны, вращают палочками. На повторении музыки движения те же.
17 такт. На 1-ю четверть дети слегка приседают, поворачиваясь вправо; руки, согнутые в локтях, прижаты к себе. На 2-ю четверть встают прямо, опустив руки.
18, как 17 такт. Те же движения влево.
19 - 22 такты. Танцующие ритмично стучат палочкой о палочку.
23 - 24 такты. Все делают четыре шага вперед.
25 - 32, как 17 - 24 такты.
33 такт. Дети делают шаг правой ногой вправо, одновременно ставя левую ногу на пятку и разворачиваясь на ней, руки с палочками разводят в стороны.
34 такт. Левую ногу приставляют к правой, становятся лицом к гостям, ударяя палочками.
35 - 36, как 33 - 34 такты.
37 - 49, как 33 - 36 такты. Движения выполняются влево, начиная с левой ноги, на пятку ставится правая.
41 - 42 такты. Дети стучат палочками (восьмыми долями ритма).
43 - 44 такты. Дети ритмично стучат палочками.
45 - 46 такты. Все делают четыре шага вперед.
47 такт. Танцующие ударяют палочками 2 раза и поднимают руки вверх.
БРЕЙК-ДАНС
Л. Абелян
Описание танца
Исходное положение. Дети стоят свободно, произвольно разойдясь по залу, но так, чтобы всем был виден воспитатель. Слушают вступление.
1 такт. Все "тянутся к солнышку": на две четверти выполняют шаг вправо, подняв одновременно обе руки вверх и слегка разведя их в стороны. На 3-ю и 4-ю четверти левую ногу, спружинив, приставляют к правой, руки опускают вниз.
2, как 1 такт.
3 - 4, как 1 - 2 такты. Те же движения влево.
5 такт. На 1-ю и 2-ю четверти дети ставят правую ногу вправо на носок, а руки разводят в стороны. На 3-ю и 4-ю четверти возвращают ногу на место, а руки слегка скрещивают перед собой.
6, как 5 такт.
7 - 8, как 5 - 6 такты. Те же движения влево.
9 - 16, как 1 - 8 такты.
17 такт. На 1-ю и 2-ю четверти дети выставляют правую ногу вперед на носок, одновременно прижимая к себе обе руки со слегка сжатыми в кулак пальцами. На 3-ю и 4-ю четверти переводят эту же ногу на носок назад, руки опускают. (Здесь можно выполнять и другие движения руками, например, согнуть в локтях двигать ими, как при ходьбе, что сложнее.)
18 - 20, как 17 такт. Можно два раза выполнять движения правой ногой, два раза левой.
21 - 22 такты. Танцующие делают пружинный шаг вперед, делая руками, согнутыми в локтях, движения, как при ходьбе.
23 - 24 такты. Этим же шагом отходят назад, но сделав сначала шаг в сторону. В конце танца дети обе руки поднимают вверх.
СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ
Л. Олиас
Описание танца
Исходное положение. Дети стоят в шахматном порядке.
1 часть музыки
1 - 2 такты. Дети делают три шага вперед. На четвертый шаг приставляют ногу к ноге ударом об пол. одновременно с этим движением хлопают, слегка повернувшись на топающую ногу.
3 - 4, как 1 - 2 такты. Дети идут спиной на свои первоначальные места.
5 - 8 такты. Стоя на месте, дети выполняют "пружинку" с поворотами то в одну, то в другую сторону. Одновременно с поворотом согнутые в локтях руки то приближают к корпусу, то опускают (4 раза).
Музыка 1 части повторяется. Движения те же.
2 часть музыки
9 такт. На 1-ю четверть дети ставят правую ногу на носок вправо, а руки мягко разводят в стороны. На 2-ю четверть правую ногу ставят скрестно перед левой, руки мягко скрещивают перед собой.
10, как 9 такт.
11 - 12 такты. Танцующие делают два приставных шага с "пружинкой" вправо. На выполнении шага согнутые в локтях руки разводят чуть от себя, а когда нога оказывается приставленной к ноге, руки прижимают к себе.
13 - 16, как 9 - 12 такты. Те же движения в левую сторону, но начиная с левой ноги.
3 часть музыки
17 такт. Из исходного положения ноги вместе. На 1-ю четверть дети выставляют правую ногу вперед вправо, на 2-ю четверть - то же левой ногой, чтобы расставленные ноги на ширине плеч оказались на одной линии.
18 такт. Танцующие поочередно ставят ноги в исходное положение. (Усложнение: а) ноги ставить вперед не на всю ступню, а на пятки; б) когда ноги поочередно ставятся в исходное положение, вместо второго шага можно выполнить прыжок на обе ноги, приставляя на этом движении ногу к ноге: одновременно хлопнуть.)
19 - 20, как 17 - 18 такты.
21 - 22 такты. Дети выполняют "моталочку" - вращение кисти одной руки вокруг другой, ногами пружинят, развернув корпус вправо.
23 - 24, как 21 - 22 такты. Те же движения влево.
На повторение 3 части музыки движения те же.
Повторение 1 части музыки с 1 по 6 такты.
1 - 4 такты, как 1 - 4 такты начала танца.
5 - 6 такты. Выполняют кружение на подскоке.
Следовать от знака Ф на окончание.
7 такт и 1-я четверть 8 такта. Дети выполняют подскок вперед, а на заключительный аккорд - прыжок на обе ноги, руки подняты вверх, затем разводят их в стороны.
РИТМИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ
Г. Гладков
Описание танца
Исходное положение. Дети свободно стоят в двух шеренгах у боковых стен зала.
1 - 4 такты. Дети хлопают в ладони, в ритм мелодии.
5 - 12 такты. Следуя за ведущими (стоящими ближе к центральной стене), дети на подскоках перестраиваются в колонны и, пройдя почти крут, становятся в две шеренги, одна за другой.
13 такт. Пружиня ногами, все правой рукой "рисуют солнце" - выполняют движение правой рукой перед корпусом влево, затем вверх и через правую сторону руку опускают.
14 такт. Все "рисуют солнце" левой рукой.
15 - 16 такты. Дети "тянутся к солнцу" - обе руки поднимают вверх, слегка разведя их в стороны, одновременно с этим ногами выполняют переступание из исходного положения ступни вместе, не отрывая носки ног от пола.
17 такт. Два хлопка по бокам (на каждую ногу).
18 такт. Три хлопка по бокам.
19 такт. Все выполняют "ножницы" перед собой - одна рука над другой скрестно на 1-ю четверть, на 2-ю четверть - положение рук меняется, и так до конца такта, всего четыре движения.
20 - 23 такты. Танцующие хлопают в ладоши, передавая ритм.
24 такт. С последним хлопком руки поднимают вверх и разводят в стороны.
ПАРНЫЙ ТАНЕЦ "СМОТРИ В ОКОШЕЧКО"
Л. Маркелов
Описание танца. 1 вариант
Исходное положение. Дети стоят парами, лицом друг к другу, и взявшись за руки, которые опущены вниз. Слушают вступление, затем соединенные руки разводят в стороны.
1 такт. На первые две четверти дети ставят ногу на носок в сторону по ходу движения. На 3-ю и 4-ю четверти возвращают ногу на место.
2, как 1 такт.
3 - 4, как 1 - 2 такты.
5 - 8 такты. Дети выполняют боковой галоп по ходу танца.
9 - 16, как 1 - 8 такты. В конце 16 такта дети останавливаются, не разъединяя рук, на обе ноги.
17 такт. На 1-ю и 2-ю четверти танцующие поднимают соединенные руки и заглядывают по ходу танца в образованное таким образом окошечко. На 3-ю и 4-ю четверти встают прямо.
18, как 17 такт.
19 - 20, как 17 - 18 такты. "Заглядывают в окошечко" с другой стороны.
21 - 24 такты. Кружатся в парах на подскоке.
17 - 24 такты. На повторение музыки движения те же.
Примечание. При выставлении ноги на носок, при "заглядывании в окошечко", надо слегка пружинить ногами.
2 вариант - на четыре пары
Исходное положение. Пары, взявшись за руки, стоят в углах боком к центру зала.
I фигура
Вступление. Слушают.
1 - 4, как 1 - 4 такты 1-го варианта. Все начинают движение к центру.
5 - 8 такты. Первая и третья пары, стоящие по одной диагонали, на боковом галопе меняются местами. Одновременно две другие пары качают соединенными руками, начиная движение к центру, слегка пружиня ногами.
9 - 16, как 1 - 8 такты. Те же движения, только меняются местами вторая и четвертая пары.
17 - 24, как 17 - 24 такты 1-го варианта. Дети "заглядывают в окошечко", начиная движение в центр. В конце 24 такта пары поворачиваются лицом к гостям.
II фигура
1 - 4 такты. Танцующие выставляют ногу на носок, начиная движение к центральной линии, то есть пара к паре, стоящей рядом.
5 - 8 такты. Одновременно на боковом галопе все пары, стоящие рядом, меняются местами.
9 - 12, как 1 - 4 такты.
13 - 16 такты. На боковом галопе пары возвращаются на свои места и берутся за руки, повернувшись боком к гостям.
17 - 24 такты. "Заглядывают в окошечко" сначала на гостей, кружатся.
В конце поднимают соединенные руки вверх.
ПОЛЬКА
Н. Шахин
Исходное положение. Дети стоят в двух шеренгах у боковых стен зала.
В шеренгах все построены по парам. Слушают вступление.
1. Всех, кто с нами пожелает
Веселиться и плясать,
Взявшись за руки, дети шеренгами идут навстречу друг другу, выполняя шесть шагов и в конце тройной притоп.
Мы на польку приглашаем.
Выходите танцевать!
Дети шеренгами спиной отходят на свои места, в конце делают тройной притоп.
Припев:
Наша полька так игрива.
Все танцуют и поют.
Мальчики положив руки на пояс, а девочки взявшись за юбочки, выполняют "пружинку" с поворотом, начиная движение к гостям, а затем к центральной стене, всего четыре движения.
Посмотрите, как красиво
Наши девочки идут!
Девочки направляются в центр круга, а мальчики, протянув руки вперед, показывают, как девочки красиво двигаются. Девочки в центре образуют маленький кружок.
Музыкальный отыгрыш
1 - 2 такты. Девочки выставляют поочередно ноги на носок.
3 - 4 такты. На шагах кружатся, повернувшись лицом к мальчикам.
5 - 6 такты. Выставляют ногу на носок.
7 - 8 такты. Девочки идут каждая к своей паре. Мальчики с 1 по 8 такты хлопают в ладоши.
9 такт. Дети хлопают два раза перед собой.
10 такт. Три раза хлопают по коленям.
11 - 12 такты. Все кружатся в парах, взявшись лодочкой (меняются местами).
13 - 14, как 9 - 10 такты.
15 - 16 такты. Дети кружатся и в конце снова встают в шеренги.
2. Мы сегодня веселимся.
Звонко песенку поем.
Нашу полечку танцуем
И совсем не устаем!
Повторяются движения 1-го куплета и части припева.
Припев:
Наша полька так игрива,
Все танцуют и поют.
Посмотрите, как красиво
Наши мальчики идут!
Мальчики направляются в центр, а девочки, протягивая руки, показывают, как красиво идут мальчики.
Музыкальный отыгрыш. Девочки хлопают, а мальчики выставляют ногу на пятку. Далее движения повторяются.
В заключение инсценировки дети могут станцевать любую парную польку из предложенных в настоящем сборнике.
ПОЛЬКА
А. Зилоти
Описание танца
Исходное положение. Дети стоят парами по кругу, взявшись за обе руки.
1 такт. Дети выполняют приставной шаг по ходу танца с "пружинкой".
2 такт. Хлопают перед собой три раза и снова берутся за руки.
3 - 4, как 1 - 2 такты.
На повторение 1 части музыки выполняются те же движения в другую сторону.
5 - 12 такты. Танцующие выполняют боковой галоп. В конце 12 такта, разъединив руки, девочки придерживают юбочки, а у мальчиков руки на поясе.
13 такт. Все выставляют правую ногу на носок и на место.
14 такт. Те же движения левой ногой.
15 - 16, как 13 - 14 такты.
17 - 20 такты. Дети кружатся на подскоках, взявшись за руки.
На повторение музыки с 13 по 20 такты движения повторяются.
ПОЛЬКА
Л. Абелян
Описание танца
Исходное положение. Дети, взявшись за руки, стоят в кругу, при этом каждый знает свою пару.
1 - 8 такты. Дети выполняют подскок по кругу.
9 - 16 такты. Перестраиваются в пары и выполняют подскок в парах. При этом мальчики правой рукой держат девочек за левую руку. Девочки свободной рукой придерживают юбочки. У мальчиков свободная рука находится на поясе. В конце 16 такта дети поворачиваются лицом друг к другу. У мальчиков обе руки на поясе, а девочки придерживают юбочку.
17 - 18 такты. Дети отходят друг от друга.
19 такт. Делают три хлопка перед собой.
20 такт. Делают три хлопка по коленям.
21 - 22 такты. Подходят друг к другу.
23 - 24 такты. Взявшись за обе руки, кружатся на шагах, меняясь местами.
25 - 32, как 17 - 24 такты. Дети возвращаются на свои места и, не опуская соединенных рук, становятся пара за парой.
33 - 40 такты. Дети выполняют боковой подскок в парах.
41 - 46 такты. Двигаются боковым галопом по кругу, взявшись за руки, или выполняют подскоки по кругу.
ШУТОЧНЫЙ ТАНЕЦ "МИККИ-МАУС"
М. Шмитц
Описание танца
Исходное положение. Дети сидят на стульях. Каждый знает свою пару.
Вступление. Дети бегут легко, отбрасывая ноги назад, каждая пара становится на заранее указанном месте в шахматном порядке.
1 часть музыки
1 такт. На 1-ю четверть дети ставят правую ногу на носок вправо, обе руки легко и мягко как бы взлетают в стороны. На 2-ю четверть - правую ногу на носок влево перед левой скрестно, руки мягко скрещиваются перед корпусом.
2, как 1 такт.
3 - 4, как 1 - 2 такты. Выполняются те же движения, но левой ногой.
5 - 8, как 1 - 4 такты.
Музыка повторяется. Из исходного положения ног пятки вместе, носки врозь.
1 такт. На 1-ю четверть пятки у детей как бы уходят в стороны с опорой на подушечки ступней. На 2-ю четверть дети, опираясь на пятки, разводят носки в стороны.
2 такт. На 1-ю четверть дети приседают, не отрывая пятки от пола, поднимая одновременно руки к ушам, пальцы слегка растопырены. Корпус слегка развернут в сторону. На 2-ю четверть дети встают и опускают руки.
3 такт. На 1-ю четверть дети, опираясь на пятки, носки соединяют вместе. На 2-ю четверть, опираясь на подушечки стопы, дети сводят пятки.
4, как 2 такт.
5 - 8, как 1 - 4 такты. В конце дети становятся парами лицом друг к другу и боком к зрителям.
2 часть музыки
1 такт. На 1-ю четверть дети ставят правую ногу влево скрестно перед правой. На 2-ю четверть ударом левая нога ставится рядом с правой.
2, как 1 такт.
3 - 4 такты. Повернувшись лицом друг к другу, дети помахивают рукой вверху из стороны в сторону ("Пока"),
5 - 6, как 1 - 2 такты. Дети возвращаются друг к другу, начиная движения левой ногой вправо.
7 - 8 такты. Шутливо приветствуют друг друга, взявшись правыми руками и покачивая ими из стороны в сторону. Левые ладошки со слегка растопыренными пальцами прижаты к ушам.
9 - 16, как 1 - 8 такты.
Музыка повторяется с 1 по 7 такты и сразу переходит на окончание.
1 - 4 такты. Дети прикладывают ладошки к ушам, четыре раза поочередно выставляют ноги на носок вперед с поворотом корпуса и "пружинкой".
5 - 6 такты. Кружение на бегу и сразу четкая остановка.
7 такт. Бег вперед, четкая остановка.
8 такт. Ритмические хлопки.
ИНСЦЕНИРОВАННАЯ ПЕСНЯ "А ВОРОБЬИ ЧИРИКАЮТ"
Сл. В. Степанова, Муз. Н. Елисеева
Исходное положение. Дети стоят, свободно расположившись по всей площади зала в шахматном порядке.
1. Весна придет, - 2 раза
Растает лед,
Дети "рисуют солнце" правой рукой. На повторение строк - то же левой рукой.
Танцует все,
И все поет.
Обе руки влево - чуть в стороны - вперед - вправо и снова вперед.
А воробьи чирикают...
А воробьи чирикают...
Четыре взмаха руками-крыльями.
А воробьи чирикают...
Соединив руки сзади ладонь на ладонь - хвостик, дети-птички клюют - четыре раза наклоняются: с одной стороны, прямо, с другой стороны и прямо.
А воробьи:
Шаг одной ногой, второй шаг - приставить ногу к ноге. Руки внизу, ладони параллельны полу.
"Чирик, чирик!"
Выполняется твистовое движение сверху вниз и сразу снизу вверх.
А воробьи:
"Чирик, чирик!"
Движения выполняются те же.
А воробьи "чирик, чирик",
Чирикают
Кружение на шагах.
Воробьи!
Дети-птички три раза хлопают себя по бокам.
2. И летом красным - 2 раза
Все цветет,
Цветные песенки
Поет.
Дети выполняют движения, имитирующие сбор цветов и плетение венков: вращая одну кисть вокруг другой, надевают венок на голову, покачивая ею: "Как красиво!"
А воробьи чирикают...
Слова до конца повторяются и движения тоже.
3. Отправит осень - 2 раза
Птиц в полет.
Повернувшись в одну сторону, дети покачивают ладонью из стороны в сторону. На повтор слов движения те же в другую сторону. Движение выполняется с поворотом и переносом центра тяжести корпуса.
Дождями долгими
Поет.
Дети показывают, как идет дождь: легко "бросают" кисти сверху вниз.
А воробьи...
Слова повторяются до конца, движения тоже.
4. Морозы зимние - 2 раза
Придут.
Дети "греются": похлопывают себя по плечам, постукивают нога об ногу.
Кому до песен
Звонких тут?
"Удивляются": поднимают плечи, разводя руками то в одну, то в другую сторону.
А воробьи...
Слова и движения повторяются те же.
ИНСЦЕНИРОВАННАЯ ПЕСНЯ "НАСТОЯЩИЙ ДРУГ"
Сл. М. Пляцковского, Муз. Б. Савельева
Исходное положение. Дети стоят парами по кругу, руки опущены.
Вступление.
1 такт. Положив руки на пояс, дети в парах поворачиваются друг к другу, пружиня ногами дважды.
2 такт. Отворачиваются.
3 - 4, как 1 - 2 такты.
5 такт. Мальчики подают девочкам правую руку.
6 такт. Девочки подают мальчикам левую руку.
7 - 8 такты. Дети качают соединенными руками, пружиня ногами.
1. Дружба крепкая не сломается,
Не расклеится от дождей и вьюг.
Дети идут по кругу, покачивая соединенными руками. В конце останавливаются и поворачиваются лицом друг к другу.
Друг в беде не бросит, - 2 раза (до 2 куплета)
Мальчик подает правую руку девочке, а она сверху кладет свою правую руку.
Лишнего не спросит,
Не опуская правых рук, те же движения выполняют левыми руками.
Вот что значит настоящий,
Верный друг!
Кружение на боковом галопе. На повторение со слов "Друг в беде..." движения повторяются.
2. Мы поссоримся
Отвернувшись друг от друга и положив руки на пояс, дети два раза топают.
и помиримся,
Повернувшись лицом друг к другу, дети обнимаются.
"Не разлить водой!" - шутят все вокруг.
В полдень или в полночь - 2 раза (до 3 куплета)
Друг придет на помощь, -
Вот что значит настоящий,
Верный друг!
Взявшись лодочкой, дети качают соединенными руками по ходу танца, потом в другую сторону, всего четыре раза. Со слов "в полдень..." повторяются движения предыдущего куплета, начинающиеся со слов "Друг в беде..."
3. Друг всегда меня
Дети встают в пары на расстоянии вытянутых соединенных рук. Девочки выполняют "закрутку": кружась, делают три шага к мальчику, начиная движение с левой ноги. На четвертый шаг - присесть, приставив ногу к ноге.
сможет выручить.
На шагах девочки возвращаются на свои места, начиная движение с правой ноги.
Если что-нибудь приключится вдруг.
Все делают качание с переносом тяжести, начиная движение в центр круга, потом из круга, всего четыре качания. В конце поворачиваются лицом друг к другу.
Нужным быть кому-то, - 2 раза (до конца)
В трудную минуту, -
Вот что значит настоящий,
Верный друг!
Со слов "Нужным быть..." повторяются движения 1-го куплета, начинающиеся со слов "Друг в беде..." В конце танца все поднимают руки кверху.


text:
Ф. ШУБЕРТ. Соч. 142 No3
Уважаемый товарищ!
Ваше мнение о настоящем издании Государственное Музыкальное Издательство просит сообщить по адресу.
Москва, Неглинная, 14, МУЗГИ3
Редактор К. Сорокин
Техн. редактор Р. Нейман
Сдано в производство и подписано к печати 23/VI 1950 г. Форм. бум. 60X92 1/8. Бум. л. 0,625. Печ. л. 1,25. А 05539.
Тир. 5 000 экз. Зак. 1247.
Типо-литография Музгиза. Москва, Щипск, 18.