text:
Хочу, чтобы Вы усвоили одно правило, которым руководствуюсь я: "Не существует гитаристов - существуют музыканты, играющие на гитаре!". Отсюда следует, что, в первую очередь, вы должны работать над собой как над музыкантом.
УРОВЕНЬ 1
Урок 1. Базовая техника
В этой и последующих статьях я хотел бы сконцентрировать внимание гитаристов на некоторых аспектах гитарной игры, без которых игра на инструменте, как я считаю, невозможна. Статьи будут касаться таких тем, как техника, фразировка, взаимодействие различных ладов с прогрессиями аккордов, импровизация и т. д.
За последнее время я слышал мн ого различных композиций, написанных разными моими знакомыми, был на всевозможных концертах и слышал много гитаристов, которые пытались выразить свои мысли с помощью игры на инструменте. В основном, все эти люди руководствовались при исполнении принципом "сыграть максимальное количество нот за определенный промежуток времени". Но разве это является главным при исполнении музыки? Во-первых, я хочу, чтобы вы усвоили одно правило, которым руководствуюсь я: "Не существует гитаристов - существуют музыканты, играющие на гитаре!". Отсюда следует, что, в первую очередь, вы должны работать над собой как над музыкантом. Это не значит, что вы не должны совершенствовать свою технику. Это значит, что время занятий надо распределять правильным образом.
Итак, начнем. Этот урок будет посвящен элементарным техническим приемам, без освоения которых двигаться дальше просто не имеет смысла. Для начала давайте разберемся, на какие категории можно разбить технику гитариста. Я разобью ее на 5 категорий:
1. Исполнение базовых элементов, таких, как бенды и вибрато.
2. Исполнение гаммообразных пассажей с использованием медиатора (каждая нота играется медиатором). Прекрасным примером использования этого приема является игра таких гитаристов, как John Petrucci, Michael Angelo, Steve Morse.
3. Исполнение гаммообразных пассажей, при котором максимально задействована левая рука (прием легато). Здесь используются такие приемы, как восходящее глиссандо (hammer-on) и нисходящее глиссандо (pull-off). Для того, чтобы послушать этот прием, просто возьмите любой альбом Joe Satriani.
4. Прием sweep-picking, техника "метла", "sweep". Используется для исполнения арпеджио. Чтобы послушать примеры, послушайте неоклассиков типа Yngwie J. Malmsteen.
5. Прием two-handed tapping. Так называемая фортепианная техника. Чтобы послушать примеры игры этим приемом, послушайте нашего гитариста Дмитрия Малолетова. Так же хорошим примером для вас будет Richie Kotzen, Steve Vai, Joe Satriani.
В этом уроке будут разобраны три первые категории, так как они являются самыми важными. Если без тэппинга еще можно обойтись (как, например, Marty Friedman), то без правильного исполнения бендов и вибрато забудьте про гитару и займитесь чем-нибудь другим.
Пример 1a.
Этот пример относится к категории 2. Это не музыкальный пример. Он предназначен для развития техники. В нем используются фрагменты хроматической гаммы (хроматическая гамма - это гамма, в которой каждая следующая нота выше предыдущей на пол-тона).
Начинайте играть в очень медленном темпе. Очень неплохо начать с темпа, например, 60. Играйте в нем, пока не почувствуете себя свободно. Далее увеличивайте темп примерно на 8-10 ударов в минуту. Опять же играйте в этом темпе, пока не почувствуете себя свободно, а далее опять увеличивайте темп. Обратите внимание на то, что когда вы заканчиваете восходящее движение для перехода к нисходящему, используется слайд мизинцем.
Пример 1b.
В этом примере внимание концентрируется на переходе со струны на струну.
Особое внимание обратите на переход со второй струны на первую и обратно. Очень часто при исполнении ноты на первой струне медиатор задевает вторую струну. Цель данного упражнения - устранить это. В упражнении используется строго переменный штрих.
Пример 1c .
В этом примере мы попробуем объединить два предыдущих примера и сыграть восходящий пассаж в A-миноре. Начинайте играть очень медленно. Если не получается исполнить какой-то кусок, то займитесь его отработкой.
В этом приеме используется трехоктавная позиция гаммы A-минор. Это значит, что на каждых двух струнах исполняется один и тот же пассаж. Посмотрите внимательно на табулатуру. Начинайте в очень медленном темпе, далее постепенно наращивайте. Будет очень неплохо, если при исполнении пассажа вы будете слышать ля-минорный аккорд. Это может быть синтезатор или ваш приятель. На всякий случай я приведу здесь аппликатуру аккорда A-минор:
Играйте аккорд на чистом звуке. Все примеры данного раздела следует играть под метроном. Это условие является обязательным, если вы только начинаете играть на инструменте. Сейчас есть очень большой выбор метрономов в различных музыкальных магазинах. Если у вас имеется компьютер, то вы можете использовать, например, программу CakeWalk Pro Audio или любую другую в качестве метронома. Если дело совсем плохо, то запишите метроном на кассету - главное, чтобы вы играли под метроном.
Теперь давайте перейдем к следующему разделу. Этот раздел будет посвящен таким приемам, как hammer-on (восходящее легато) и pull-off (нисходящее легато). Здесь мы разберем пассажи на основе A-минорной пентатоники (пентатоникой называется гамма, которая состоит из пяти нот - в ней отсутствуют II и VI ступени A-минорной гаммы). Эти примеры напрямую не относятся к разделу 3, т. к. они сочетают в себе как легато, так и работу медиатором.
Пример 2a.
Этот пример представляет собой классическую фразу, используемую в роке. Вот ее аппликатура. Здесь особое внимание обратите на штрих. Первые два удара медиатором - вниз. Играйте фразу под метроном. Начинайте в медленном темпе. Следите за тем, чтобы все ноты были слышны с одинаковой громкостью.
Если Вы освоили эту фразу, то самое время перейти к следующему примеру.
Пример 2b.
Этот пример представляет собой еще одну классическую фразу.
Если в предыдущей фразе использовался pull-off, то в этой присутствуют как pull-off, так и hammer-on. Вырабатывайте правильный штрих. Обратите внимание на то, что здесь используется V пониженная ступень пентатоники (тритон). Пентатоника с V пониженной ступенью называется блюзовым ладом. Эта гамма имеет широкое применение в рок-музыке.
Пример 2c.
Пример 2c является логическим продолжением предыдущего примера. Он представляет собой восходящее движение по пентатонике в ля-миноре.
Если вы достаточно поработали над примером 2c, то этот пример не представит для вас никаких затруднений.
Пример 2d.
А теперь давайте рассмотрим нисходящее движение.
Цель всех этих упражнений - выработать правильный штрих. Также не забывайте про метроном и динамику - все ноты должны быть четкими и ровными.
А теперь давайте перейдем к самому сложному разделу - исполнение бендов и вибрато.
Первое, что здесь мне хочется сказать, это то, что данным приемам нельзя научиться очень быстро. Я, например, смог правильно исполнять бенды только через год занятий на инструменте. Поэтому проявите терпение. Еще здесь, как и везде, очень важно слушать, как играют другие гитаристы. Я рекомендую вам послушать, например, B. B. King, чтобы услышать, как играть вибрато. А чтобы услышать грамотное исполнение бендов, послушайте работы Marty Friedman. Начнем с исполнения вибрато.
Пример 3a.
Начнем с исполнения вибрато первым пальцем. Здесь сразу же надо отметить ошибки, которые очень часто встречаются при исполнении. Во-первых, очень многие гитаристы исполняют вибрато в горизонтальной плоскости, раскачивая палец из стороны в сторону. Это характерно для акустической гитары, но никак не подходит для электрогитары (хотя George Lynch делает это совсем неплохо). Правильное вибрато следует исполнять в вертикальной плоскости. Исполнять его следует не одним пальцем, а всей кистью левой руки. Она должна как бы раскачиваться вокруг пальца, которым исполняется вибрато. Внимательно послушайте звуковой пример и попытайтесь скопировать звучание. Другие советы здесь будут лишними. Давайте теперь разберем примеры по исполнению бендов.
Пример 3b.
Что касается бендов, то можно сказать, что мало кто умеет хорошо их исполнять. Основную проблему здесь составляет то, что исполнители часто недотягивают или перетягивают бенд. Обычно бенды исполняют 2-м или 3-м пальцем. Причем, когда бенд исполняется 3-м пальцем, ему помогает 2-й, а когда 2-м - то 1-й. Вот первое упражнение для отработки бендов.
Сначала исполните первую ноту примера. В данном случае это будет нота ля. Это нота, до которой нам нужно будет дотянуть бенд. Здесь мы будем пытаться исполнить бенд на один тон, т. е. на 2 лада (обычно используются подтяжки на пол-тона, один тон, на полтора тона и даже на два и два с половиной тона). Запомните высоту первой ноты, а затем возьмите ноту соль и попытайтесь дотянуть ее до той ноты, которая звучит у вас в голове. Послушайте звуковой пример.
Пример 3c.
Вот еще одно упражнение на правильное исполнение бендов.
Это так называемый double-stop, более подробно о них мы поговорим в другой раз. Здесь очень хорошо то, что одновременно звучит нота, до которой надо дотянуть бенд, и нота, которую тянем. В конечном итоге два звука должны слиться в единое целое.
Пример 3d.
Этот пример сочетает в себе и бенды, и вибрато. Он подводит итог предыдущих примеров из раздела 3. Это фраза построена на основе пентатоники.
Играйте все ноты ударом медиатора вниз. Здесь главное - правильно исполнить бенд и вибрато. Внимательно прослушайте звуковой пример.
Я надеюсь, что эта статья сможет принести кому-нибудь пользу. В ней мы рассмотрели часть базового материала, который нам понадобится для следующего занятия. Уделите каждому примеру достаточное количество времени. Занимайтесь регулярно. В следующем уроке мы поговорим о применении элементарных фраз на основе блюзовой гаммы к простой аккордовой прогрессии.
Урок 2. Элементарные прогрессии
Это занятие будет посвящено применению знаний, полученных в предыдущей статье, к элементарным аккордовым прогрессиям. Итак, начнем.
Допустим, вы играете в ансамбле и перед вами новая композиция. Все, что вам нужно, это придумать соло, но подождите, не торопитесь. Задумайтесь, как вы сочиняли партию соло-гитары до этого момента. В моей практике встречались два типа музыкантов. Первый тип - те музыканты, которые сочиняют соло на слух, то есть подбирают его. Тот вариант, который, как им кажется, звучит лучше всех, в результате и остается. Второй тип музыкантов на основе теоретических знаний играет импровизацию под аккомпанемент, пробует разные ступени обыгрываемой гаммы с разными аккордами прогрессии, и в результате получает окончательный вариант соло.
Если до сих пор вы создавали музыку, не опираясь на теоретические знания, то я рекомендую вам разобраться в теории, так как за долгое время существования инструмента выработались некоторые стандарты в исполнении определенных вещей (это и аппликатуры гамм, и штрихи медиатора при исполнении пассажей и "пальцовки"). Это никоим образом не относится к музыке, потому что, по моему мнению, здесь стандарты неуместны. Опять же, это не значит, что вы должны слепо следовать теории. Важен конечный результат. А конечный результат у нас - музыка.
Итак, давайте возьмем две простые аккордовые прогрессии. Все прогрессии будут в тональности ля-минор. При обыгрывании мы будем использовать A-минорную пентатонику. Здесь я предлагаю вам две очень распространенные в рок-музыке прогрессии. Вот их аппликатуры:
Пример 1a.
Пример 1b.
На самом деле, это всего лишь одни из многих вариантов аранжировки этих прогрессий. Если аранжировки вам не нравятся, то сделайте свои (для этого можно использовать, например, редакторы CakeWalk, Cubase и т. д.). Главное, чтобы прогрессии аккордов остались такими же.
Теперь давайте возьмем несколько элементарных рок-фраз на основе пентатоники. Здесь я приведу 5 простых фраз. В этих фразах главное не то, насколько они сложны в техническом плане (здесь требуется минимум техники), а то, как эти фразы будут звучать поверх определенных аккордов прогрессии.
Вот несколько фраз:
Пример 2a.
Пример 2b.
Пример 2c.
Пример 2d.
Пример 2e.
Отработайте все фразы, чтобы они звучали, как в звуковых примерах. При отработке обязательно играйте под метроном. Разучите фразы, и тогда в дальнейшем вы сможете их использовать в собственной игре.
Теперь пришло время соединить все, что у нас имеется в единое целое. Вот что я предлагаю. Обратите внимание на то, что в прогрессиях каждый аккорд звучит ровно один такт, и все предложенные 5 фраз также однотактовые. Давайте возьмем, например, фразу 2a и постоянно будем играть ее поверх прогрессии 1a.
Пример 3a.
Послушайте, как одни и те же ноты примера ложатся на разные аккорды прогрессии. Это означает, что не обязательно использовать на каждый аккорд собственную гамму, а достаточно лишь грамотно применять одну гамму (в нашем случае это минорная пентатоника). Это происходит потому, что при смене аккорда меняется тоника аккорда и, следовательно, меняется порядок ступеней гаммы и опорные точки (тоника, терция и квинта), а это уже совсем другая гамма. У нас остались незадействованными еще четыре фразы и одна прогрессия. Давайте теперь сыграем аналогично остальные четыре фразы вместе с прогрессией 1a, а затем все пять фраз с прогрессией 1b. Попробуйте проиграть фразы из прошлого урока или свои фразы на эти прогрессии. При этом внимательно слушайте, как ноты взаимодействуют с аккордами. Вы, наверное, заметили, что одни фразы звучат лучше поверх одних аккордов, а другие - поверх других. Теперь попробуйте собрать из фраз, которые у нас имеются в запасе, небольшое соло. Например, в первом такте играйте фразу 2d, во втором - фразу 2e, в третьем - фразу 2b, и в последнем такте - 2c. Вот что у нас получилось.
Пример 3b.
Эта комбинация фраз уже своего рода музыка. Но это лишь первый шаг. Я надеюсь, что в дальнейшем мы обсудим более подробно процесс создания соло.
Как упражнение, я хочу вам предложить придумать соло на прогрессию примера 1b. Вы можете использовать фразы из этого урока, фразы из прошлого занятия и свои фразы. Главное, чтобы все они были в тональности A-минор, и желательно, чтобы они были построены на основе пентатоники, так как пентатоника является самой элементарной гаммой.
Надеюсь, этот урок вдохновит вас на дальнейшее совершенствование своей игры на инструменте. В следующем занятии мы более подробно рассмотрим построение пентатонических фраз.
Урок 3. Пентатоника и ее производные
Сегодня наше занятие будет посвящено изучению наиболее часто употребляемых аппликатур минорной пентатоники и трех других ладов, которые являются производными от нее.
Я считаю, что пентатоника является самой первой гаммой, которую стоит освоить. Во многих музыкальных учебных заведениях изучение ладов начинается с изучения мажорных и минорных гамм. Я считаю, что первым делом надо изучать пентатонику по той простой причине, что минор, например, является усложненным вариантом пентатоники (в нем те же ноты, что и в пентатонике, но добавлены еще две ступени). То есть, сначала мы разберем пентатонику, а потом постепенно будем добавлять к ней разные ступени и получать другие гаммы.
Итак, схема будет следующей. Сначала мы разберем минорную пентатонику. Далее будем добавлять к ней разные ступени и получим еще несколько гамм - блюзовый лад, минор и дорийский минор.
Давайте разберемся с пентатоникой. Что такое пентатоника? Пентатоника - это гамма из пяти нот (от лат. penta - пять). Все аппликатуры мы будем рассматривать в тональности "ля", то есть сейчас мы рассмотрим ля-минорную пентатонику. Давайте разберемся с теми нотами, которые входят в гамму. Посмотрите на аппликатурную сетку.
На рисунке я изобразил разные ноты гаммы разными цветами. Оранжевый цвет - тоника гаммы, 1-я ступень. Поскольку мы рассматриваем ля-минорную пентатонику, то тоника у нас - ля. Темно-серый - наиболее часто употребляемые ступени гаммы. Светло-серый и белый - менее употребляемые ступени (на рисунке я не стал отмечать еще две важные ступени гаммы - минорную терцию и квинту).
Тут фигурируют такие слова, как более или менее употребляемые ступени. На основании чего так расставлен приоритет? Практика показывает, что темно-серые ноты - это наиболее часто употребляемые; те участки грифа, где расположены эти ноты, используются намного чаще. Это не значит, что надо знать только те места грифа, где расположены наиболее часто употребляемые ноты. Знать нужно все позиции, и в зависимости от ситуации применять те или иные аппликатуры.
Вот ноты, которые входят в пентатонику. Это ноты - ля, до, ре, ми, соль. Здесь ля - тоника, до - минорная терция, ми - квинта. Это три самых важных ступени гаммы, так как из них состоит ля-минорный аккорд.
Итак, давайте попробуем сыграть пентатонику. Начнем с самого простого. Сыграем гамму на пятой струне. Посмотрите на цветовую схему. Начнем с открытой струны ля, и будем играть подряд все ноты гаммы в восходящем движении. Следует отметить, что это не упражнение, а пример, который поможет привыкнуть к звучанию гаммы. Во время игры этой и последующих гамм необходимо слышать аккорд Am или A5. Вот аппликатуры аккордов:
Аккорд Am лучше исполнять на чистом звуке, а аккорд A5 - с овердрайвом.
Так будет выглядеть пример:
Пример 1a.
Играть примеры этой серии под метроном не обязательно. Играйте очень медленно. Пусть то, как звучит каждая ступень гаммы, отложится у вас в голове. Найдите, где в упражнении находятся квинта и терция. Послушайте, как каждая нота звучит поверх аккорда.
Следующий пример представляет собой восходящее и нисходящее движение по основному боксу пентатоники. Основной бокс отмечен на схеме темно-зеленой рамкой. Тоника у него расположена на шестой струне. Для тональности ля-минор она находится на пятом ладу, а также на семнадцатом ладу (октавой выше). Будем играть от пятого лада.
Пример 1b.
Теперь давайте разберем бокс пентатоники с тоникой на пятой струне. Для тональности ля-минор тоника будет находиться на пятой струне на 12-м ладу (на цветовой схеме бокс обозначен светло-зеленым цветом).
Пример 1с.
Остальные боксы гаммы я предлагаю разобрать вам самостоятельно, так как они значительно реже применяются в игровых ситуациях.
Теперь, если вы внимательно посмотрите на все примеры из предыдущих занятий, то вы увидите, что большинство из них построено на основе двух основных боксов пентатоники. Следующим шагом для вас будет умение видеть гриф, как комбинацию аппликатурных сеток. При игре вы должны видеть на грифе что-то похожее на рисунок с аппликатурными сетками.
Давайте добавим к пентатонике ноту ре-диез. Если вы посмотрите, какой интервал эта нота составляет с тоникой гаммы, то это будет тритон. Тритон является самым диссонансно-звучащим интервалом в скрипичной музыке. Если мы добавим этот интервал к пентатонике, то у нас получится гамма не из пяти нот, а из шести. Эта гамма называется блюзовым ладом или блюзовой пентатоникой. Чаще всего она используется при исполнении пассажей, имеющих блюзовый оттенок.
Здесь я приведу аппликатурные сетки для боксов гаммы с тониками на шестой и пятой струнах:
На этом и следующих рисунках все новые ступени, которые будут добавляться к пентатонике, будут обозначены синим цветом.
Внимательно послушайте, как взаимодействуют новые ступени с ля-минорным аккордом. Для этого играйте пример 1a,1b и 1c, но играйте не пентатонику, а ля-блюзовую гамму (далее, при изучении новых ладов, нужно все примеры серии 1 играть для новых гамм).
Давайте разберем пример на основе блюзового лада, в котором задействована пониженная пятая ступень (тритон).
Пример 2.
В этом и следующих примерах все новые ступени рассматриваемых гамм я пометил фиолетовым знаком *.
Обратите внимание на звучание, которое получается при использовании шестой пониженной ступени. Попробуйте придумать свои фразы на основе блюзового лада.
Давайте добавим еще две ступени к пентатонике и получим минорную гамму. Вот аппликатуры ля-минора с тониками на пятой и шестой струнах:
Вот пример, в котором использована ля-минорная гамма:
Пример 3.
Давайте теперь получим из пентатоники дорийский минор. Чем отличается дорийский минор от обычного минора? Он отличается тем, что в нем повышается шестая ступень. Следовательно, все, что вам надо сделать, это добавить к пентатонике две ступени: большую секунду (си) и повышенную шестую ступень (нота фа-диез).
Вот как будут выглядеть в этом случае аппликатуры:
Благодаря повышенной шестой ступени этот лад, в отличие от минора, имеет более "мажорное" звучание. Чтобы услышать, как он звучит, давайте разберем пример с использованием дорийского минора.
Пример 4.
Мы разобрали сегодня четыре разных гаммы. Все эти гаммы можно использовать поверх минорных аккордов или поверх "power-chord"-ов (аккордов, состоящих из тоники и квинты), или поверх других аккордов, в зависимости от конкретной игровой ситуации.
На самом деле, это самые простые варианты применения гамм, так как, например, в джазе, эти гаммы применяются в различных ситуациях и не только с минорными акоордами, с которыми мы использовали гаммы в этом уроке.
После того, как вы освоите все гаммы, которые были разобраны в занятии, попробуйте транспонировать их в другие тональности. Для этого достаточно просто передвигать боксы гамм таким образом, чтобы изменялась тоника. Например, нам надо получить аппликатуры в тональности ми-минор. Для этого надо выяснить, где находится нота ми на шестой и пятой струнах. Это будут шестая струна, 12-й лад и пятая струна, 7-й лад.
Соответственно, играем первый бокс гаммы от 12-го лада, а второй - от 7-го.
В следующей статье мы подробно проанализируем какое-нибудь соло: разберемся в том, какие гаммы используются в нем, разберем фразы, сильные и слабые ступени, прогрессию и т. д.
Урок 4. Анализируем соло
Как я и обещал в предыдущем уроке, сегодня мы с Вами подробно проанализируем гитарное соло.
Цель занятия - не просто выучить соло, а показать как нужно работать с чужими композициями.
Зачем это нужно делать?
На начальном этапе развития гитариста очень важно играть и анализировать чужие гитарные соло, т. к. разбирая их можно извлечь для себя массу полезных уроков: пополнить свой словарь фраз, разобрать гармоническую последовательность, понять какие гаммы и как используются на те или иные аккорды последовательности. Другими словами это способствует Вашему развитию как музыканта, соответственно делать это на начальном этапе необходимо.
Итак, давайте приступим непосредственно к анализу. Для данного занятия я подготовил соло, в котором я постарался сыграть наиболее часто встречающиеся элементы соло игры. Это соло написано в определенных стилистических рамках. Точнее оно написано в стиле хард-рок и в нем используются элементы характерные именно для гитаристов играющих в данном направлении. Однако я Вам не рекомендую проходить мимо если Вы предпочитаете другое направление, т. к. Вы должны уметь играть разную музыку, а хард-рок, блюз, метал - это те направления с которых, как мне кажется стоит начинать.
Итак, перед Вами находится композиция. У Вас есть запись на кассете и ноты с табулатурами.
Вообще, очень полезно в подобных ситуациях написать аккомпанемент соло с помощью секвенсера. Очень удобно делать аккомпанемент с помощью компьютера (программы CakeWalk, Cubase). Это позволит Вам работать с определенными фрагментами композиции.
Итак, Вы прослушали соло. Теперь пришло время его выучить. Когда мне требуется разучить соло, я всегда его разбиваю на несколько более мелких отрезков и работаю с каждым из них. Соответственно, чем больше отрезков, тем более тщательно Вы разучиваете соло. В данном случае у нас имеется не законченная композиция, а простое 12-тактовое соло. Как его разбить на более мелкие части? Для это достаточно послушать композицию, а затем взглянуть на ноты и там Вы увидите много предложений из которых составлено соло. Первое предложение состоит из первых четырех тактов, затем следует предложение из пяти, потом из одного и т. д. Остальные предложения попробуйте услышать самостоятельно.
Соло умышленно составлено таким образом, что каждое предложение играется с помощью определенных технических средств. Если Вы вспомните первый урок "базовая техника", то в этом соло Вы найдете практически все элементы, на которые я разбивал технику гитариста (бенды и вибрато, легато, медиаторное звукоизвлечение).
Предолжения и технические элементы, которые в них задействованы:
- 3-8 такты - предложение в котором имеются бенды, вибрато и медиаторный
флажолет
- 7-9 такты - содержат длинную фразу, исполняемую с помощью приемов hammer-on
и pull-off
- 10 такт - межструнные скачки
- 11-14 такты - предложение, состоящее из классических блюзовых фраз, включающих в себя бенды и дабл-стопы.
- 15-18 такты - предложение в котором, в основном, используется попеременное звукоизвлечение.
- 19 такт - бенд, завершающий соло.
Давайте, теперь разберем каждый отрезок более подробно.
Первое предложение (3-8 такты) в основном представляет трудности из-за синкопированой ритмики. В подобных ситуациях фразы надо обязательно играть под метроном. Самым удобным в данном случае способом является работа с нотами, а конкретнее, если у Вас возникают сложности с ритмическими структурами, то ориентируйтесь по длительностям нот, которые проставлены в нотах (описание длительностей нот можно найти практически в любом учебнике по сальфеджио).
В конце предложения есть медиаторный флажолет. Он исполняется следующим образом. Вы извлекаете ноту таким образом, что плоскость медиатора строго перпендикулярна струне и после того как Вы извлекли ноту, продолжайте движение кистью вниз, пока не коснетесь струны большим пальцем. Затем, сразу убирайте руку. Флажолеты исполняются лишь в нескольких местах струны, чтобы определить их, Вам надо просто поэкспериментировать.
Следующее предложение, пожалуй, самое главное, из-за которого я решил посвятить урок анализу соло. Дело в том, что здесь играется очень быстрая фраза. Очень многие начинающие гитаристы когда видят подобные вещи, все внимание концентрируют именно на них. Пытаются сыграть эти фразы один в один как на записи. И большинство из этих людей верят в то, что это возможно. На самом деле все обстоит немного не так. Большинство гитаристов никогда не исполнят подобные пассажи как на записи. Здесь имеется в виду "нота в ноту". Как правило в подобных местах они импровизируют. У них есть свое видение грифа, есть набор мелких фраз и определенное эмоциональное состояние. И если Вы откроете любую книгу с нотами, например Joe Satriani, то в быстрых фразах будут встречаться квинтоли, секстоли и т. д., и сыграны они именно так не умышленно. У кого есть три жизни на то, чтобы все это выучить как в оригинале? У меня нет. Намного интереснее проанализировать какие используются гаммы, какие аппликатурные модели и при игре исполнять свою версию данного места соло.
Здесь я приведу аппликатуру гаммы, которая используется в пассаже:
Практически во всем соло используется только эта гамма(в некоторых местах минор смешивается с блюзовым ладом и дорийским минором). Точнее в соло все исполняется в гамме ми-минор, а звучит несколько гамм, благодаря так называемой ладовой относительности (об этом в одной из следующих статей).
В следующем предложении используются межструнные скачки, которые исполняются триолями. Обязательно играйте под метроном.
15-18 такты содержат быструю фразу, в которой используется попеременное звукоизвлечение. Вы можете исполнить ее всю именно так, а можете сыграть с использованием pull-off'ов, как в нотах. Здесь есть одно правило: срыв играется ударом медиатора вниз, и следующая за ним нота тоже.
И последний такт - бенд к ноте ми (тонике).
Итак соло разучено, пора перейти к анализу.
На начальном этапе анализ нужен, главным образом, для того, чтобы пополнить свой словарь фраз. То есть надо заучивать не предложения, которые мы разбирали, а фразы, из которых состоят предложения. Поэтому, давайте попытаемся увидеть эти фразы.
Начнем сразу со второго предложения, т. к. первое представляет интерес, в основном, из за ритмики, и если Вы его играете как на записи, то ритмическая структура отложилась у Вас в голове (попробуйте сыграть свою фразу с ритмикой используемой в первом предложении). Итак, второе предложение состоит из быстрых фраз, исполняемых при помощи приемов hammer и pull. Вот фразы из которых оно состоит. Вообще, в дальнейшем Вы должны сами видеть фразы, а пока я предлагаю их сразу.
Повторяющиеся фигуры обведены прямоугольником. Не соблюдайте ритмику. Главное, чтобы все ноты были одинаковыми по длине звучания.
11-18 такты содержат много классических фраз, знание которых обязательно для каждого гитариста. Вот их аппликатуры:
Подводя итог, под всем вышесказанным, можно сделать вывод, что на данном этапе анализ соло нужен главным образом для того, чтобы пополнять свой словарный запас. Теперь при разборе чужих композиций пытайтесь найти в них новые фразы и пробуйте применять их при собственной игре.
УРОВЕНЬ 2
Урок 5. Аккордовые гаммы
В этом уроке мне хочется остановиться на одном очень важном аспекте игры музыканта - аккордовых гаммах. Сейчас существует очень много книг и статей, касающихся очень разных тем, но почему-то, до сих пор, очень мало внимания уделяется аккордовой теории.
Хочу сразу отметить, что данная статья не является исчерпывающей, а лишь предлагает Вам обратить внимание на аккордовую теорию и понять необходимость ее изучения. В уроке мы пройдем путь от самого простого варианта - аккордовой гаммы состоящей из двухнотных созвучий до аккордовой гаммы состоящей из септаккордов.
Итак, давайте приступим непосредственно к занятию. Для простоты восприятия, весь нижепредставленный материал изложен в тональности ля-минор.
Начнем с самого простого варианта. Игра аккордовой гаммы с помощью двухнотных созвучий (каждый аккорд будет состоять из двух одновременно звучащих нот - первой и пятой ступени).
Здесь я не хочу предложить Вам просто сыграть аккорды, а хочу, чтобы Вы сами построили их. Мы будем строить созвучия, которые будут содержать все ноты, из которых состоит тот или иной аккорд.
Главное не пугайтесь. Все, что Вам нужно, это просто произвести элементарные арифметические вычисления. Для начала усвойте то, что, мы рассматриваем не просто гамму, а аккордовую гамму, т. е. для каждого аккорда (в данном случае двухнотного созвучия) будут свои 1-я и 5-я ступени, отличные от ступеней других аккордов.
Давайте вспомним, из каких нот состоит гамма ля-минор. Это ноты: Ля, Си, До, Ре, Ми, Фа, Соль.
Начнем с первой ступени. Тоника - ля. Вычисляем 5-ю ступень: Ля-1, Си-2, До-3, Ре-4, Ми-5. Это нота ми. Итак, мы получили все ноты, из которых состоит созвучие первой ступени - ноты ля и ми.
Теперь, давайте построим аккорд от 2-й ступени ля-минорной гаммы. Тоника теперь си. Соответственно, построения мы будем производить уже от нового тонального центра, а вычисления будем производить опять по гамме ля-минор. В этом и есть прелесть, так называемой, ладовой относительности, но об этом мы поговорим в другой раз. Вычисляем 5-ю ступень. Си-1, До-2, Ре-3, Ми-4, Фа-5. Получили ноты, которые составляют созвучие: Си, Фа.
Строим аккорд 3-й ступени. Тоника - до. Вычисляем пятую ступень: До-1, Ре-2, Ми-3, Фа-4, Соль-5. Созвучие будет состоять из нот до и соль.
Все остальные созвучия я предлагаю построить Вам самостоятельно. Только в этом случае Вы освоите предложенный в уроке метод. Ниже я приведу ноты, чтобы в конце Вы могли выяснить, все ли построения выполнены правильно.
Пример 1a.
Для удобства восприятия пример исполняется только на 5-й струне.
Это упражнение еще не является аккордовой гаммой, т. к. в нем ноты аккордов исполняются по отдельности. Для того чтобы получилась аккордовая гамма, нужно каждую пару нот исполнить одновременно. Для этого придется перенести каждую вторую ноту на соседнюю струну.
Теперь, давайте, исполним непосредственно аккордовую гамму.
Мы будем исполнять аккордовую гамму ля-минор.
Пример 1b.
Как Вы заметили, все аккорды получились одинаковыми, за исключением аккорда второй ступени. Назовем эту гамму - аккордовой гаммой, состоящей из power-chord'ов. Хотя это не совсем верно, т. к. на второй ступени звучит не power-chord, а тритон.
Итак, мы рассмотрели самый простой способ.
Теперь, давайте немного усложним нашу аккордовую гамму, а конкретнее добавим к каждому аккорду 3-ю ступень, терцию.
Теперь каждый аккорд будет содержать свои "уникальные" первую, третью и пятую ступени.
Начнем опять с первой ступени. Тоника - ля. Считаем от тоники третью ноту по ля-минорной гамме. Ля-1, Си-2, До-3. Следовательно, до - 3-я ступень аккорда (терция). Теперь вычисляем 5-ю ступень (Это будет квинта для всех аккордов, кроме си. В этом мы убедились в предыдущем примере). Ля-1, Си-2, До-3, Ре-4, Ми-5. Это нота ми. Итак, мы получили все ноты, из которых состоит аккорд (трезвучие) первой ступени. Это трезвучие ля-минорного аккорда, т. к. 3-я ступень - это минорная терция, которая в отличие от мажорной, отстоит от тоники на 3, а не на 4 лада.
Теперь, давайте построим трезвучие аккорда 2-й ступени. Тоника теперь си. Вычисляем 3-ю ступень, терцию. Считаем по гамме ля-минор от ноты си. Си-1, До-2, Ре-3. Вычисляем 5-ю ступень. Си-1, До-2, Ре-3, Ми-4, Фа-5. Получили ноты, которые составляют трезвучие: Си, Ре, Фа. Это будет уменьшенное трезвучие.
Я думаю Вам не составит труда построить все остальные аккорды, но на всякий случай, я приведу ноты, чтобы Вы смогли убедиться в правильности своих построений.
Пример 2a.
В этом примере мы играем трезвучия, от каждой ступени гаммы. Пример построен таким образом, что каждая триоль - это отдельное трезвучие. Для удобства восприятия все построения опять выполнены на 5-й струне. Над каждой триолью я расположил название аккорда, который состоит из данной трех-нотной группы.
Вы уже можете понять, из каких нот состоит тот или иной аккорд, понять их взаимосвязь и главное, понять, что все они состоят из нот ля-минорной гаммы.
Чуть раньше, я уже отметил, что мы работаем не с аккордами, а с трезвучиями. Все трезвучия, которые были в примере, содержат те же ноты, что и аккорд, написанный над ними (см. ноты). Но дело в том, что из-за особенностей инструмента, мы практически не можем взять трезвучие в чистом виде, т. е. до, ми и фа в одной октаве. Поэтому, приходится транспонировать на октаву ту или иную ступень, а плотности звучания добиваться повторением или транспонированием каких-либо ступеней. Исполним, теперь, аккордовую гамму, состоящую уже из аккордов в чистом виде. В примере используются наиболее часто употребляемые аппликатуры с тоникой на 5-й струне.
Пример 2b.
Теперь давайте перейдем к гамме состоящей из септаккордов. Септаккорд отличается от аккордов из предыдущих примеров наличием еще одной ступени - 7-й. Для того чтобы выполнить построения для вычисления нот, из которых состоит созвучие надо посчитать первую, третью, пятую и седьмую ступени по ля-минорной гамме от каждой ее ступени. Это делается аналогично тому, как мы делали это в предыдущих примерах, поэтому я не буду выполнять построения, а Вам надо их выполнить обязательно. Рассмотрим гамму, состоящую из септаккордов.
Пример 3a.
Теперь Вы, наверное, спросите: зачем было выполнять эти "сумасшедшие" построения, когда можно просто брать те или иные аппликатуры аккордов и играть. На самом деле, если Вы добросовестно выполнили все, что было предложено в занятии, то Вы освоили арпеджио всех аккордов входящих в минорную аккордовую гамму, заметили, что все арпеджио взаимосвязаны, все аккорды состоят из нот минорной гаммы, по которой выполняется построение. Полученные знания дадут о себе знать при импровизации, т. к. Вы лучше станете понимать гриф. Но не спешите! Это лишь первый шаг, цель которого дать понять, что ничего сложного в этом материале нет. Понять его очень просто, а чтобы применить его на практике надо заниматься, анализируя материал, а не цитируя его.
Урок 6. Ритмические рисунки
В этом уроке мне хочется представить Вашему вниманию один из методов, с помощью которого можно ритмически разнообразить игру на инструменте.
Как правило при исполнении сольных партий, начинающие музыканты мало или вообще не уделяют внимания ритмическим фигурам в исполняемых ими фразах. На записях мы слышим ровные пассажи, состоящие из групп нот одной длительности. Мне кажется это очень скучным как для слушателя, так и для исполнителя. Поэтому, давайте в этом уроке попробуем разнообразить несколько пассажей путем изменения их ритмических структур.
Для того чтобы проделать это, нам понадобятся знания о том, какие бывают длительности нот, пауз и как они обозначаются.
Рассмотрим как обозначаются ноты и соответствующие им длительности.
На схеме написана пауза, затем нота, которая ей соответствует и числовой эквивалент. Такого понятия как числовой эквивалент вообще не существует. Я его ввел для того, чтобы было легче усвоить материал. Он равен числу нот (пауз) одной длительности, которое можно вместить в один такт. Также он равен названию нот, т. е. 16-е, 8-е, целые и т. д. Например, если весь такт заполнен 8-ми нотами, то там их будет ровно 8.
Здесь существует еще одно правило. Если рядом стоят две залигованные ноты, то звучит одна нота (первая), которая по длительности равна сумме залигованных нот. Залигованных нот может быть несколько. Если рядом с нотой стоит точка, то длительность ноты увеличивается в 1,5 раза.
Один из методов, с помощью которого можно понять ритмические структуры является следующий. Самая маленькая длительность нот - 64-е, т. е. в такт можно вместить 64 ноты этой длительности и одна нота будет длиться 1/64 такта. 32-х нот будет 32, т. е. в такт может вместиться 32 ноты, соответственно одна нота равна 2/64 такта. 16-е - 4/64, 8-е - 8/64, 4-е - 16/64, 2-е - 32/64 и целые ноты - 64/64. Когда у Вас будет какой-нибудь ритмический рисунок, состоящий из нот разной длительности, то правильность его Вы сможете проверить путем сложения полученных коэффициентов.
Теперь, давайте попробуем применить все это на практике. Для начала давайте рассмотрим несколько примеров, содержащих ровную ритмику. Сверху над нотами изображена исходная ритмика пассажей.
Пример 1a:
Пример 1b:
Пример 1c:
Теперь пришло время изменить в этих фразах ритмические рисунки. В фразах не меняется количество нот, которые вмещены в такт, но ритмика изменяется кардинальным образом. Рассмотрим ритмические рисунки. Обратите внимание на то, что в каждом примере один и тот-же ритмический рисунок. Но записан он по разному. Для того, чтобы понять, что это одно и то-же Вам надо просто внимательно посмотреть на ноты и вспомнить правила, о которых мы говорили в начале занятия. Хорошим упражнением для отработки ритмических рисунков будет следующее. Вы включаете метроном в очень медленно темпе и пытаетесь сыграть ритмическую фигуру исполняя рисунок при помощи только одной ноты. Самым идеальным вариантом будет запись рисунка на секвенсоре или компьютере и игра под него. Если у Вас есть компьютер, то Вы можете использовать MIDI-файлы. В них на одном треке прописан метроном и ритмический рисунок, исполненный на малом барабане.
Ритмический рисунок 1:
Ритмический рисунок 2:
Ритмический рисунок 3:
Итак Вы отработали ритмику. Пришло время объединить все это с исходными пассажами. Внимательно слушайте звуковые примеры. Играйте в очень медленном темпе. Над нотами сверху видны новые ритмические рисунки.
Пример 2a:
Пример 2b:
Пример 2c:
Обязательно пробуйте составлять свои ритмические рисунки и применять их в своей игре. Область применения этого метода очень широка. Ритмические рисунки можно применять как в сольной, так и в ритм-игре на инструменте. Слушайте какие ритмические рисунки применяют другие музыканты. Очень неплохо при этом фиксировать их на бумаге и пробовать использовать их в своих пассажах. Кстати, когда я составлял ритмические рисунки для этого урока у меня не было рядом инструмента и я довольно смутно представлял как все это будет звучать.
Вот пример использования ритмического рисунка. Таким приемом часто пользуются гитаристы, играющие в направлении progressive-rock.
Надеюсь этот урок поможет Вам обрести еще больший контроль над исполняемой Вами музыкой.
Урок 7. Ладовая относительность
В сегодняшнем занятии мы разберем, пожалуй, одну из самых важных тем. Это ладовая относительность.
Рано или поздно многие музыканты задают себе вопрос: надо ли изучать лады, если можно прекрасно сочинять и играть свою музыку используя только пентатонику? Причем пентатонику можно играть и на прогрессии аккордов, в чем мы убедились в одном из предыдущих уроков. Я не хочу навязать свое мнение. Скажу лишь одно, если Вы хотите полностью контролировать музыкальную ситуацию, то понимание ладов и их взаимосвязи друг с другом - необходимая вещь, в чем, я очень надеюсь, Вы убедитесь, проработав этот урок. Совсем не обязательно всегда использовать этот подход. Он является лишь одним из серии приемов, которые используют в своей игре музыканты.
Система ладов зародилась несколько веков назад. Все это время она видоизменялась тем или иным образом, и дошла до нашего времени, превратившись в очень мощный инструмент для создания музыки.
Сегодня мы разберем 7 ладов. Точнее не разберем их, а постоим самостоятельно, используя ноты лишь минорной гаммы.
Самое время сейчас вспомнить второй урок из цикла, который назывался "Элементарные прогрессии". В нем были рассмотрены 2 прогрессии, которые были построены, как в последствии мы разобрались, по ля-минорной аккордовой гамме. В уроке было предложено несколько фраз, которые мы играли поверх прогрессии, в каждом такте на новый аккорд. На разные аккорды фразы звучали по-разному. Почему это происходит? Давайте попробуем разобраться.
Для начала давайте разберем несколько примеров, которые в дальнейшем помогут лучше усвоить материал. Вот что мы будем делать. Мы сыграем ля-минорную гамму несколько раз. Причем каждый раз от новой ноты, т. е. сначала от 1-й ступени, затем от 2-й, от 3-й и т. д.
Итак, начнем с 1-й ступени:
Пример 1-1:
Теперь сыграем ля-минор, начав исполнять его от 2-й ступени:
Пример 1-2:
Думаю, Вы поняли систему и 5 остальных примеров Вы, не затрудняясь, сможете построить самостоятельно, но на всякий случай я приведу их аппликатуры.
Примеры 1-3, 1-4, 1-5, 1-6, 1-7:
У нас имеется 7 фраз. Точнее это не совсем фразы, а фрагменты ля-минорной гаммы.
Теперь давайте проделаем следующее. Попробуем сыграть все эти примеры поверх аккордовой гаммы, которую мы разобрали в одном из предыдущих уроков, а конкретнее, поверх ля-минорной аккордовой гаммы. Напомню гамму, которая у нас будет использоваться как прогрессия. Она полностью повторяет ля-минорную аккордовую гамму, каждый аккорд в ней длится ровно 1 такт и выглядит она следующим образом: Am, Bdim, C, Dm, Em, F, G. Если Вы внимательно посмотрите, то в прогрессии ровно 7 аккордов, а у нас в запасе имеется ровно 7 фраз. Давайте попробуем объединить все это таким образом, что на 1-й аккорд (Am) мы будем играть пример 1a, на 2-й (Bdim) - пример 1b и т. д.
Пример 2a:
Чтобы вы смогли исполнить пример самостоятельно, я предлагаю Вам воспользоваться файлом, в котором записан только аккомпанемент.
На самом деле, Вы сейчас сделали ни что иное, как исполнили 7 различных ладов. Почему это произошло? Ведь мы исполнили лишь фрагменты ля-минорной гаммы, т. е. мы исполнили одну гамму. А произошло это потому, что мы исполняли гамму ля-минор, начиная от разных ступеней. В первом такте мы действительно исполняли ля-минор, и эта гамма соответствует аккорду 1-й ступени, т. е. аккорду ля-минор. А во втором такте сменился аккорд. Теперь это аккорд второй ступени - ля-уменьшенный и на него мы исполняем все тот же ля-минор, но считаем первой ступенью новой гаммы - вторую ля-минора, т. е. ноту си. И если Вы посмотрите на второй такт относительно нового центра, т. е. ноты си, то Вы увидите, что получилась совсем новая гамма, в корне отличная от ля-минора. В третьем такте то же самое, но первой ступенью считаем третью и т. д. в последующих тактах.
В этом и заключается принцип ладовой относительности. Мы играем одну гамму на прогрессию аккордов, а в результате получаем несколько за счет смены аккордов. Большинство музыкантов пользуются именно таким принципом, при игре думают только об одной гамме. Я же считаю, что это не позволяет полностью контролировать музыкальную ситуацию. Например, Вы играете в тональности ля-минор ля-минорную гамму на аккорд 4-й ступени, т. е. аккорд ре-минор. Но ведь Вы мыслите ля-минорной гаммой, следовательно, исполняете свои пассажи, в которых главный акцент делается на сильные ступени ля-минора (имеется в виду тоника(1), терция(3) и квинта(5)). Но ведь в аккорде ре-минор сильными ступенями являются ноты ре, фа и ля, а в аккорде ля-минор - это ноты ля, до, ми. Это значит, что пассаж будет звучать менее уверенно, чем, если бы Вы думали о новой гамме с новыми сильными и слабыми нотами. Соответственно, я предлагаю всегда при смене аккорда мысленно переходить к новой гамме, которая ему соответствует. Конечно, в результате Вы будете исполнять туже гамму, но при игре думать о другой.
Для того чтобы более подробно разобрать принцип действия ладовой относительности я предлагаю разобрать лады, которые у нас получились из ля-минора, а также их аппликатуры. Здесь мы встретим три уже знакомым нам по уроку "пентатоника и ее производные" гаммы, но посмотрим на них уже немного по другому.
Рассмотрим наиболее удобные для исполнения аппликатуры ладов и их наименования. Следующие 7 примеров по своему звучанию аналогичны примерам серии 1.
Красный цвет - тоника гаммы, синий цвет - терция, желтый цвет - квинта.
Пример 3-1: Эолийский Лад (Am)
Пример 3-2: Локрийсикй Лад (Bdim)
Пример 3-3: Ионийский Лад (C)
Пример 3-4: Дорийский Лад (Dm)
Пример 3-5: Фригийский Лад (Em)
Пример 3-6: Лидийский Лад (F)
Пример 3-7: Миксолидийский Лад (G)
Если Вы внимательно посмотрите на примеры, которые только что разобрали, то Вы увидите, что по своему звучанию они идентичны примерам серии 1. Отличие состоит лишь в том, что в этих примерах используются наиболее удобные для исполнения аппликатуры. Особое внимание уделите нотам, которые обозначены красным, синим и желтым цветом. Это ноты, из которых состоит арпеджио обыгрываемого аккорда, т. е. ноты из которых состоит аккорд. Вспомните урок про аккордовые гаммы, и все станет предельно ясно.
В предыдущих примерах мы встретили несколько уже знакомых нам ладов. Это эолийский, дорийский и фригийский. И если раньше я предлагал играть все эти гаммы на минорный аккорд, то теперь при игре надо думать о каком именно минорном аккорде (аккорде какой ступени) идет речь и использовать соответствующую гамму. Например.
Если прогрессия пьесы написана в тональности ля-минор и у нас звучит аккорд ми-минор, то его надо обыгрывать при помощи фригийского лада (пример 3-5). Это касается и других ладов. Если звучит аккорд фа-мажор, то его надо обыгрывать при помощи лидийского лада (пример 3-6).
На мой взгляд, самым лучшим является такой способ обыгрывания аккордов. Это способ, при котором главное внимание в пассажах сконцентрировано на арпеджио аккорда, т. е. думать при игре надо об арпеджио, а все остальные диатонические ноты лада (диатонические ноты лада - это ноты из которых состоит гамма) рассматривать как вспомогательные. Для того чтобы лучше усвоить это, Вам необходимо знать аппликатуры арпеджио всех ладов. Я рекомендую построить их самостоятельно. Сделать это можно, посмотрев на рисунки с аппликатурами и сыграв при этом только ноты, которые выделены красным, синим и желтым цветом. На всякий случай я приведу ноты и аппликатуры.
Пример 4: Арпеджио аккордов.
Акценты в пассажах нужно делать на нотах арпеджио аккорда. Это тоника, терция и квинта. На рисунках с ладами они обозначены красным, синим и желтым цветом. Например, при обыгрывании соль-мажора при помощи миксолидийского лада акценты должны быть на нотах соль, си, ре.
Обратите внимание, что, не смотря на то, что на каждый аккорд звучит свой уникальный лад, арпеджио аккордов одного типа идентичны, т. е. арпеджио Am = Dm = Em; арпеджио C = F = G. У них одинаковые аппликатуры. Единственное отличие в том, что они исполняются от разных ладов на грифе гитары. На самом деле при игре нужно уметь играть арпеджио и лады не только в рамках одного бокса, как было рассмотрено (в уроке рассмотрен вариант с тоникой на 6-й струне), а в любой игровой зоне грифа.
Попробую проиллюстрировать предложенный метод. Возьмем, к примеру, уже знакомую нам прогрессию: Am, G, F, Em, но исполним ее в тональности си-минор. Это значит, что все аккорды и гаммы будут исполняться на тон выше (2 лада). Прогрессия будет иметь следующий вид: Bm, A, G, F#m.
Аккорд Bm я обыграю при помощи эолийского лада, A - миксолидийского, G - лидийского и F#m - дорийского.
В первом примере аккорды обыгрываются при помощи арпеджио.
Пример 4a:
Теперь, исполним на каждый аккорд гамму, которая ему соответствует.
Пример 4b:
На практике такое обыгрывание аккордов (при помощи только гаммы или арпеджио) используется очень редко. Как правило, эти два приема комбинируются между собой.
Используя материал этого урока, попробуйте обыграть другие прогрессии (например, 2-ю прогрессию из 2-го урока).
Надеюсь, Вы поняли, о чем идет речь. Стоит сказать, что этот урок не позволяет полностью усвоить материал и использовать его в игре. Для того чтобы Вы могли свободно пользоваться этим приемом, Вам следует пополнять свой словарный запас, причем, фразами для разных типов аккордов.
Урок 8. Гармонизирующие ноты
В этом занятии мы рассмотрим такое понятие, как гармония. На самом деле будет рассмотрено далеко не все, что подразумевается под этим словом. Однако если Вы не очень хорошо представляете значение этого термина, то этот урок поможет немного разобраться в том, что имеется в виду.
Хочу сразу отметить, что максимальная польза от урока будет в том случае, если Вы тщательно проработали уроки "Аккордовые гаммы" и "Ладовая относительность".
Что такое гармония? Под этим термином подразумевается одновременное звучание нескольких нот. Причем, здесь всегда присутствует основной тон, а так же еще одна или несколько нот, которые носят название гармонизирующие ноты. О них и пойдет речь в этой статье.
Приведу несколько примеров. Например, если Вы слышите power-chord, то можно рассматривать это как гармонию. В этом случае основной тон гармонизирован 5-й ступенью (квинтой). Другим примером может быть любой аккорд. К примеру, возьмем аккорд ля-минор. Основной тон - нота ля; а ноты до и ми - гармонизирующие ноты, соответственно 3-я и 5-я ступени.
Если Вы вдумаетесь в значение слова гармония, то Вы поймете, что оно подразумевает некую упорядоченность этих гармонизирующих нот относительно основного тона. Давайте попробуем понять правила, при помощи которых получаются эти ноты.
Вообще, для изучения данного материала неплохо иметь под рукой магнитофон или компьютер, который сможет "исполнить", например, основную партию, а Вы поверх этой партии исполните другую, состоящую из гармонизирующих нот. Далее в уроке Вы встретите mp3-файлы, которые помогут Вам исполнить примеры.
Существует два способа построить гармонию.
Первый способ заключается в следующем. Вы просто повышаете каждую ноту мелодии на определенный фиксированный интервал. Этот способ гармонии имеет довольно узкое применение по той причине, что часть гармонизирующих нот не совпадает с диатоникой (нотами гаммы, в которой исполнена основная мелодия). Однако иногда бывают ситуации, когда необходимо воспользоваться именно таким подходом, поэтому, давайте разберем несколько примеров.
Для примера возьмем пассаж, который построен по ля-фригийской гамме. Гамма выбрана произвольно, и для примеров этой серии не имеет никакого значения.
Пример 1a:
Гармонизируем эту мелодию. Все, что для этого надо - это просто исполнить поверх исходной мелодии точно такую же, но смещенную на какой-либо интервал. Это очень легко сделать. Надо просто сдвинуть весь пассаж на несколько ладов вверх по грифу. Давайте, гармонизируем пример 1a квинтами. Для этого надо исполнить пример 1a от 12-го лада, т. е. сдвинув исходный пассаж на 7 ладов вверх.
Пример 1b:
Гармонизировать мелодии можно не только квинтами, а любыми интервалами.
Пример 1c:
В этом примере исходная мелодия гармонизируется при помощи кварт. Сдвигаем пассаж
на 5 ладов.
Попробуйте гармонизировать мелодию другими интервалами. Сдвигайте мелодию на 2, потом на 3 и т. д. ладов. От себя отмечу, что мне больше всего нравятся следующие интервалы: минорная терция (3-лада); мажорная терция (4-лада); кварта (5 ладов); квинта (7 ладов); тритон (6 ладов); октава (12 ладов). Найдите те интервалы, которые Ваш слух воспринимает наилучшим образом.
Как я уже отмечал, данный способ гармонии используется очень редко. Поэтому давайте перейдем к другому способу. Существует несколько способов усвоить этот метод, но, на мой взгляд, следующий является самым доступным. Он заключается в следующем: гармонизирующая мелодия получается в результате прибавления какого-то числа (например, 2 для гармонизации в терцию) к номеру каждой ступени основной мелодии. В результате получаются не конкретные ноты, а ступени гаммы, которые и будут гармонизирующими нотами. Давайте разберем пример, и Вам все станет предельно ясно.
Возьмем для примера пассаж, построенный по гамме ля-минор.
Пример 2a:
Здесь над каждой нотой проставлена цифра - порядковый номер ступени гаммы (тоника - первая ступень), в которой исполнен пассаж. В данном случае ля-минорная гамма.
Как производится гармонизация в этом случае.
Мелодия гармонизируется нотами той же гаммы. Гармонизирующая нота получается путем прибавления к номеру ступени гаммы числа, например, 2 для гармонизации в терцию. Здесь существует одно правило. Если у нас звучит 7-я ступень, а нам надо ее гармонизировать терцией, то после прибавления числа 2 мы получаем 2-ю ступень следующей октавы, т. е. при сложении надо использовать семиричную систему исчисления (из-за того, что в гамме 7 нот). 6+2=1; 7+2=2 и т. д.
Другими словами, если звучит какая-то нота, например, соль (гамма ля-минор), то Вы должны посчитать 3-ю ступень от ноты соль вверх по гамме ля-минор. Соль-1, Ля-2, Си-3. Гармонизирующая нота для ноты соль - нота си (интервал терция).
В следующем примере мелодия гармонизирована в терцию при помощи этого правила.
Пример 2b:
Для того чтобы гармонизировать мелодию другими интервалами я приведу таблицу чисел, которые надо прибавлять к порядковому номеру основного тона.
1 - секунда;
2 - терция;
3 - кварта;
4 - квинта;
5 - секста;
6 - септима;
7 - октава;
Обратите внимание на то, что когда строим гармонию для варианта терция, то не все ноты получаются отстоящими от основного тона именно на этот интервал. Поэтому, названия в таблице условны.
Я думаю, для Вас не составит труда гармонизировать пассаж при помощи других интервалов. Все, что для этого нужно - выполнять элементарные арифметические вычисления.
В примере гармонизировался пассаж, исполненный в ля-миноре, но гармонизировать подобным образом можно пассажи, исполненные в любом из ладов, которые были разобраны в предыдущей статье.
Гармония может состоять и из 3-х нот. Давайте, гармонизируем гамму ля-минор при помощи терции и квинты. Для этого надо сначала прибавить к порядковому номеру 2, а затем 4. Вот что получится в результате:
Пример 3:
Если внимательно посмотреть на этот пример, то можно увидеть, что это ля-минорная аккордовая гамма. Вспомните триольный арпеджио из урока "аккордовые гаммы". Т. е. грубо говоря, ля-минорная аккордовая гамма является ля-минором, гармонизированным терциями и квинтами.
Урок 9. Анализ соло (ладовая относительность)
Как Вы уже наверное поняли из названия урока, сегодня мы опять займемся анализом соло. Но в отличии от предыдущего урока с аналогичным названием, в котором акцент был сделан на то, чтобы найти и разучить фразы, здесь главное внимание надо будет сконцентрировать на принципе ладовой относительности, который был рассмотрен в одном из предыдущих занятий. В этюде, который я предлагаю для анализа я постарался продемонстрировать этот принцип и его эффективность.
Итак, вот ноты:
Ритмический рисунок 1 (гитары 1 и 2):
Ритмический рисунок 2 (гитары 1 и 2):
Ритмический рисунок 3 (ритм-гитара во время соло):
Соло:
В первых 4-х тактах звучит ритмический рисунок 1. На записи он исполнен двумя гитарами, партии которых идентичны. Далее следует ритмический рисунок 2. Главное его отличие от предыдущего в том, что вторая гитара исполняет партию на октаву выше. Это касается только первых трех тактов. Далее, первая гитара исполняет аккорды, а вторая обыгрывает их. Затем идет соло, которое исполняется поверх ритмического рисунка 3.
Давайте обратимся непосредственно к нотам и рассмотрим, что происходит при смене аккордов.
Ритмический рисунок 1:
В первых трех тактах звучит риф, построенный по ля-минорной пентатонике. В четвертом такте аккорд меняется на G5 (аккорд 7-й ступени). Он обыгрывается при помощи миксолидийского лада (см. урок "ладовая относительность"), но на октаву ниже, т. е. с тоникой на 3-м ладу. Здесь используется элемент арпеджио и гаммообразный пассаж. Обратите внимание на то, что здесь присутствуют ноты, которые не совпадают с диатоникой. Это проходящие ноты. Они придают пассажу определенный оттенок.
Ритмический рисунок 2:
В первых трех тактах ситуация аналогична предыдущей. Затем следует гармоническая последовательность: G5 (VII) - B5 (II) - F5 (VI). Каждый аккорд длится один такт и обыгрывается своей "уникальной" гаммой. Аккорд G5 обыгрывается миксолидийской гаммой, но с тоникой на 5-й струне. Аккорд B5 обыгрывается при помощи арпеджио уменьшенного аккорда (локрийский лад). На аккорд F5 звучит бенд к ноте до. Эта нота является 3-й ступенью аккорда фа-мажор.
Соло:
Гармония соло является следующей: A5-A5-A5-C5 (2 раза) - D5-D5-A5-A5-D5-D5-A5-G5. Практически на протяжении всего соло используется принцип ладовой относительности. Для обыгрывания аккорда A5 я использовал ля-минор (эолийский лад) и пентатонику, причем, здесь используются аппликатуры в твух позициях - с тоникой на 6-й и 5-й струнах.
Аккорд C5 обыгрывается при помощи до-мажора - ионийский лад. Причем, в 8-м такте соло используется позиция с тоникой на 4-й струне.
При обыгрывании D5 я использовал дорийский лад с тоникой на 6-й струне, а при переходе с D5 на A5 я переходил к аппликатуре ля-минора, расположенной на 5-м ладу. На практике такой метод используется очень редко. Намного целесообразнее было бы использовать аппликатуру ре-дорийской гаммы с тоникой на 5-й струне. Тогда при переходе к аккорду A5 не пришлось бы перемещаться в другую позицию на грифе гитары.
В данной композиции это исполнено умышленно, для того, чтобы было легче понять принцип действия предложенного метода.
В последнем такте звучит аккорд G5. Для его обыгрывания используется секстольный гаммообразный пассаж по соль-миксолидийской гамме на 1-й и 2-й струнах.
Завершается соло нотой ля, которая звучит поверх аккорда A5.
Давайте подведем итог.
В соло было использовано 4 разных гаммы для обыгрывания соответствующих им типов аккордов. Но ведь все эти гаммы состоят из нот ля-минорной гаммы. Зачем было использовать все эти лады, если можно все это обыграть при помощи лишь одного ля-минора? Ответ на этот вопрос Вы получите самостоятельно, если попробуете обыграть эту прогрессию при помощи одной гаммы.
УРОВЕНЬ 3
Урок 10. Аккордовые гаммы (часть II)
В сегодняшнем занятии мы опять вернемся к вопросу об аккордовых гаммах. В прошлом занятии было дано общее понятие гамм, а конкретнее, внимание было сконцентрировано на самостоятельном построении созвучий, из которых состоят те или иные аккорды, входящие в аккордовую гамму. Сегодня мы рассмотрим основные аппликатуры аккордов, а так-же исполним аккордовую гамму на разных струнах и в разных местах грифа.
Речь в занятии будет идти о минорной аккордовой гамме состоящей из трезвучий.
Рассмотрим основные аппликатурные модели аккордов.
Хочу сразу отметить, что предложенные аппликатуры не являются исчерпывающими, однако, они помогут Вам лучше владеть музыкальной ситуацией.
Если Вы вспомните предыдущий урок(***Ссылка на прошлую статью об аккордовых гаммах***), то Вы увидите, что в аккордовой гамме было 3 типа аккордов: мажорный, минорный и уменьшенное трезвучие. Так как уменьшенное трезвучие применяется на практике довольно редко, вместо него мы будем исполнять полууменьшенный септаккорд (уменьшенное трезвучие + 7-я ступень).
Вот аппликатуры аккордов:
Каждый аккорд представлен тремя аппликатурными моделями. С тоникой на 6-й, 5-й и 4-й струнах.
Тоника на рисунке обозначена красным цветом.
Теперь, когда в нашем распоряжении имеются аппликатуры аккордов с тониками на разных струнах мы можем исполнить аккордовую гамму в восходящем движении, двигаясь по разным струнам.
Давайте исполним аккордовую гамму в восходящем движении для случая, когда тоники аккордов располагаются на 6-й струне.
Пример 1а:
Тональность выбрана произвольно. В данном случае это тональность фа-минор.
В следующем примере тоники аккордов располагаются на 5-й струне. Тональность си-бемоль минор.
Пример 1b:
Теперь исполним гамму для случая с тониками на 4-й струне. Тональность ми-бемоль минор.
Пример 1c:
На практике не совсем удобно работать с аккордовыми гаммами, в которых тоники аккордов располагаются на одной струне. В следующем примере аккордовая гамма исполняется в восходящем движении в одной позиции на грифе гитары. Здесь задействованы разные аппликатурные модели аккордов.
Пример 2а:
Примеры этой серии идентичны. В первом случае движение начинается на 6-й струне, а затем продолжается по 5-й и 4-й струнам (тональность соль-минор). Во втором примере движение начинается на 5-й и 4-й струнах, а затем переходит на 6-ю струну (тональность до-минор).
Во всех примерах урока тональности были выбраны произвольно. Попробуйте исполнить аккордовую гамму в других тональностях. Все, что для этого нужно сделать, так это сдвинуть все аккорды гаммы таким образом, чтобы тоника первого аккорда совпадала с первой ступенью минорной гаммы, по которой происходит движение. Возьмем, к примеру, тональность ре-минор. В этом случае пример 2a надо исполнить начиная с 10-го лада, а пример 2b с 5-го.
Урок 11. Легато
В этой статье мне хочется более подробно остановиться на одном техническом элементе, с которым мы познакомились в одном из предыдущих уроков. Мы рассмотрим более подробно такой элемент, как легато, т. е. исполнение таких приемов как "hammer-on" и "pull-off".
Легато очень удобно для исполнения быстрых гаммообразных пассажей. Пассажи, построенные при помощи этого приема имеют свою, присущую только им, "уникальную" окраску.
Что касается технической стороны, то легато исполнять немного проще, чем пассажи с использованием попеременного звукоизвлечения. Однако, если Вы не исполняли легато, то у Вас возникнут некоторые трудности при исполнении пассажей с использованием данного приема.
Цель этой статьи состоит как раз в том, чтобы подготовить Вас к исполнению пассажей с использованием легато.
Многие люди практикуют данный прием не используя метроном, однако, я считаю, что игра под метроном дает намного большие результаты, поэтому все упражнения я рекомендую практиковать ритмически, с использованием метронома.
Давайте разберем несколько подготовительных упражнений.
Пример 1a:
В этом упражнении исполняется повторяющаяся 3-х нотная секвенция на третьей струне, которая исполняется при помощи приема "hammer-on". Здесь задействованы 1-й, 2-й и 4-й пальцы. Первая нота каждой триоли исполняется при помощи медиатора (это касается всех упражнений этого урока). Штрих медиатора все время вниз.
Начинайте играть в очень медленном темпе (неплохо начать с темпа 60 - 80) и следите за тем, чтобы все ноты были одинаковыми по громкости. Как только почувствуете уверенность, то увеличивайте темп на 5-10 ударов в минуту.
Попробуйте играть упражнение непрерывно в течении максимального времени (не пытайтесь это делать если Вы не можете свободно играть пример, т. к. это может повлечь за собой боль в левой руке).
Пример 1b:
В отличие от предыдущего примера здесь задействован прием "pull-off". Здесь, как и в предыдущем примере, задействованы 1-й, 2-й и 4-й пальцы.
Как Вы, наверное, успели заметить, в примерах 1a и 1b все ноты отстоят друг от друга на интервал, равный одному тону. Однако, в реальных игровых ситуациях встречаются самые разнообразные комбинации интервалов, поэтому, необходимо уметь исполнять и их.
В примерах 1c и 1d используется комбинация интервалов - полутон-тон и задействованы 1-й, 2-й и 4-й пальцы (следующие примеры серии 1 не содержат звуковых примеров, т. к. все, что отличает их от предыдущих - это комбинации интервалов).
Пример 1c:
Пример 1d:
В примерах 1e и 1f используется комбинация интервалов - тон-полутон и задействованы 1-й, 3-й и 4-й пальцы.
Пример 1e:
Пример 1f:
Если Вы впервые столкнулись с легато, то Вам потребуется довольно много времени, чтобы отработать примеры серии 1. Но не отчаивайтесь. Немного терпения и у Вас все получится.
Обязательно попробуйте поиграть все предыдущие примеры на других струнах.
Теперь, если у Вас все в порядке с исполнением предыдущих примеров, пора перейти к еще одному очень важному аспекту исполнения легато - к переходу со струны на струну.
Следующие упражнения являются производными предыдущих примеров и концентрируют внимание на переходе со струны на струну.
Пример 2a:
Пример 2b:
Пример 2c:
Перенесите все примеры серии 2 на другие струны. Попробуйте сыграть их используя, 1 и 2, 2 и 3, 4 и 5, 5 и 6 струны.
Если Вы достаточно поработали с предыдущими примерами, то пришло время объединить все полученные навыки. Следующее упражнение подводит итог под всем вышесказанным и представляет из себя пассаж построенный по соль-мажорной гамме.
Пример 3:
Здесь задействованы все комбинации интервалов, рассмотренные в статье. Если в медленном темпе пример 3 можно сыграть используя штрих медиатора вниз, то при игре в быстром темпе у Вас возникнут некоторые трудности. Для это придется перейти к попеременному штриху (см. ноты).
Данная статья не является исчерпывающей. В ней рассмотрена лишь часть материала, необходимого для свободного исполнения легато. В следующих статьях тема будет продолжена и мы разберем другие упражнения и примеры с использованием легато.
Урок 12. Анализ риффов
Однажды ко мне пришел один начинающий гитарист с просьбой помочь придумать соло на несколько риффов, которые он сочинил. Основной его проблемой было незнание в области гамм и ладов. В результате этого возникла идея написания этой статьи. В этом уроке мне хочется показать некую последовательность действий, которую надо выполнять в том случае, если вам требуется придумать соло на рифф.
Для этой статьи я решил не придумывать свои риффы, а решил взять именно те, которые мне принес мой приятель, тем самым, усложнив задачу и сделав ее более интересной. В этом уроке мы разберем два риффа, которые иллюстрируют две типовые музыкальные ситуации.
Итак, давайте приступим к занятию. Следующий пример является риффом номер 1 и представляет собой повторяющуюся секвенцию (аккорд ля-минор). Но, пожалуйста, не торопитесь играть ля-минорную пентатонику, так как здесь есть некоторые нюансы, на которые стоит обратить внимание.
Рифф 1
По поводу исполнения рисунка стоит отметить, что удобнее всего исполнять его при помощи удара медиатора вниз, однако если вам удобнее использовать переменный штрих, то играйте именно так. Еще стоит напомнить, что P.M. (palm mute) - это глушение нот при помощи ребра ладони правой руки.
Теперь давайте посмотрим на ноты. Первое, что нужно делать в подобных ситуациях, это посмотреть на ноты риффа и попытаться определить гамму, которая положена в его основу. Тут у вас может возникнуть естественный вопрос: а почему бы не спросить у автора, какая здесь гамма? Дело в том, что в ряде случаев автор понятия не имеет, что здесь за гамма. Все сочиняется на слух. Но даже если автор и может предоставить вам необходимый теоретический материал, не торопитесь просить его об этом. Постарайтесь вникнуть во все самостоятельно. Тем самым вы получите огромный опыт.
Давайте отобразим на грифе все ноты, использованные в риффе.
Хочу сразу сказать, что вам не стоит двигаться дальше, если вы не знаете, какие бывают гаммы и аппликатуры гамм. Об этом можно прочитать во многих учебных пособиях по электрогитаре. Также вы можете обратиться к уроку 7 "Ладовая относительность".
Как я уже говорил раньше, этот рифф играется на аккорд ля-минор. Таким образом, тоникой (нотой ля) будет открытая пятая струна. Давайте посмотрим, какие еще здесь используются ступени. 4-я и 6-я восьмые ноты являются V и VI ступенями минорной гаммы. Они так же используются в конце второго такта. Так же во втором такте используется IV ступень минора - нота ре.
На самом деле вышесказанное не строго указывает на приемлемость эолийского лада, так как в риффе нет никаких указаний по поводу II и III ступеней гаммы. Следовательно, здесь перед вами открываются некоторые возможности по выбору гаммы.
Внимательно посмотрите на аппликатуры ладов, и вы без труда сможете определить, какие гаммы подходят к данной ситуации.
Для данного риффа можно использовать либо эолийский, либо фригийский лад.
Как вы, наверное, уже успели заметить, у нас осталась одна неразобранная нота - это последняя нота первого такта. Она является тритоном и не входит ни в эолийский, ни во фригиский лады. Чтобы выделить эту ступень в своем соло, вы можете использовать блюзовую гамму, так как тритон является неотъемлемой ее составляющей.
Подведем итог. Для риффа 1 вы можете использовать три лада - эолийский , фригийский и блюзовый . Это не значит, что вы должны остановиться на одном из них. Наилучший способ - использовать их комбинацию.
Теперь давайте разберем рифф под номером 2.
Рифф 2
Весь рифф исполняются при помощи приема palm mute.
Данный рифф демонстрирует типичную ситуацию, встречающуюся на практике. Если внимательно посмотреть на табулатуру, то можно сразу понять, что из себя представляет данный рифф. Второй такт получен из первого путем повышения всех нот на 1/2 тона.
Существует два способа обыграть этот рифф:
- думать при игре о прогресси F# - G. При этом каждый аккорд обыгрывать своей
"уникальной" гаммой;
- обыграть рифф при помощи лишь одной гаммы (ладовая относительность).
Мы разберем 2-й способ.
Если попытаться отметить на грифе все ноты, которые используются в риффе, то мы получим следующее.
Как видно из рисунка, здесь у нас имеются фрагменты хроматической гаммы. Конечно, можно обыграть рифф используя и ее, но это довольно сложно, потому что при обыгрывании придется думать о характерных нотах аккордов. А для этого требуется огромный опыт.
Я предлагаю оптимизировать рифф под одну из известных гамм, упростив таким образом задачу при выстраивании соло.
Если бы рифф состоял только из одного первого такта, то его можно бы было обыграть при помощи следующих ладов:
- эолийский лад;
- фригийский лад;
- фригийский доминантовый лад (фригийский с 3-й повышенной ступенью).
Давайте рассмотрим вариант с фригийской гаммой. Напомню ее аппликатуру с тоникой F#:
Следующие действия будут направлены на то, чтобы изменить 2-й такт таким образом, чтобы его ноты совпали с нотами гаммы, использованной в первом такте (фригийский лад).
Педальная нота соль останется без изменений, так как она совпадает со 2-й ступенью гаммы. Ноту ре на пятой струне я предлагаю сдвинуть на 1/2 тона вниз, так, что она совпадет с нотой до-диез (хотя можно оставить ее на месте, потому что и до-диез и ре - ступени F#-фригийского лада).
Нота ре-диез не входит в лад. Следовательно, ее можно сдвинуть на 1/2 тона вниз к ноте ре.
Нота до (пятая струна, 3-й лад) не входит в гамму. Ее надо сдвинуть на 1/2 тона вниз к ноте си.
После всех этих операций рифф примет следующий вид:
Рифф 2 (модифицированный)
Рифф 2 можно обыграть при помощи фригийского лада , а так же при помощи
фригийского доминантового лада (так как III повышенная ступень не используется в
риффе).
Очень надеюсь на то, что этот материал поможет при создании вашей музыки.
Урок 13. От квартолей к триолям...и обратно
Многие гитаристы сталкиваются с проблемой, когда им требуется исполнить знакомый пассаж в другой, отличной от оригинальной, ритмике. Например, исходный пассаж исполняется в квартольной ритмике, а его необходимо перенести в триольную.
В этой статье я предлагаю вашему вниманию один прием, который позволит исполнять квартольные фразы в триольном ритме и наоборот.
Давайте разберем две простые фразы. Первая исполняется в квартольной ритмике, а вторая в триольной.
Пример 1a
Пример 1b
Первый пример представляет из себя восходящую секвенцию. Пассаж построен таким образом, что акценты располагаются на первых долях квартолей. Пример 1b построен аналогичным образом, только акценты в нем располагаются на первых долях триолей.
Для того, чтобы перенести первый пример из квартольной ритмики в триольную необходимо просто исполнить его поверх триольного ритма. При этом я предлагаю не пытаться уместить 4 ноты на то место, где их предполагается 3. Просто играйте в триольной ритмике тот массив нот, который имеется в исходном примере. Раньше каждая нота пассажа была квартолью, а теперь она стала триолью. При этом акценты будут располагаться в немного непривычных местах, но послушайте, что получается в результате. На мой взгляд пассаж стал намного интереснее. Исчезла прямолинейность и предсказуемость присущие "оригиналу".
Послушайте внимательно следующий пример и Вы сможете понять о чем идет речь.
Пример 2a
Аналогичным образом пример 1b играется уже поверх квартольной ритмики.
Пример 2b
Очень важно, чтобы исходные примеры хорошо сидели в пальцах и Вы могли без труда их исполнять.
В дальнейшем Вы сможете автоматически проделывать подобные вещи, если достаточно времени поработаете с материалом этой статьи.
Стоит сказать, что данный прием лучше всего работает для пассажей, состоящих из нот одной длительности.
Попробуйте поэкспериментировать со знакомыми пассажами и уверяю, Вы вдохнете в них новую жизнь.
Урок 14. Разучивание ладов при помощи гаммаобразных секвенций
В свое время я столкнулся с некоторыми трудностями в запоминании аппликатур гамм в разных позициях на грифе гитары. В этой статье я хочу предложить Вашему вниманию один из подходов к разучиванию различных гамм.
Как правило, гитаристы используют одну или две основные аппликатуры ладов и играют лишь при помощи них. Этот подход действует лишь в некоторых ситуациях. Но для того, чтобы в полной мере понимать инструмент и свободно реализовывать свои мысли при помощи него необходимо видеть на грифе гитары все позиции той или иной гаммы. Но как их запомнить?
Все предельно просто. Настолько просто, что зачастую мы придаем этому слишком мало значения.
Один из способов запоминания ладов заключается в следующем. Мы практикуем гамму в определенной позиции на грифе гитары до тех пор, пока не почувствуем уверенность при ее исполнении. Далее переключаемся на следующий участок грифа и т. д. Но играть гамму в восходящем и нисходящем движении слишком неинтересно. Поэтому, я предлагаю исполнять тот или иной лад при помощи секвенций.
В этом очерке мы рассмотрим три секвенции применимо к ля-мажорной гамме. Тональность выбрана произвольно. Это может быть и любой другой лад. Будь то гармонический минор, мелодический минор, целотонная гамма или что-нибудь еще. Основная цель статьи показать способ запоминания ладов. Играя подобные примеры, мы приучаем свои пальцы к новым позициям на грифе инструмента.
Первый пример является самым простым и представляет собой гамму в восходящем движении.
Пример 1
Этот и следующие примеры исполняются при помощи переменного штриха.
Следующий пример представляет из себя более сложный вариант.
Смысл примера 2 заключается в следующем. Сначала мы исполняем три ноты гаммы в восходящем движении от какой либо ступени (в данном случае это 7-я ступень ля-мажорной гаммы - нота соль диез). Далее, выполняем тоже самое от следующей ступени (1-я ступень - нота ля), затем от следующей (2-я ступень - нота си) и т. д.
На самом деле все намного проще. Предлагаю Вам внимательно посмотреть на ноты и все станет предельно ясно.
Пример 2
Обратите внимание на триольную ритмику. Очень интересное звучание получается, если сыграть эту секвенцию в квартольной ритмике (Чтобы проделать это обратитесь к статье "от квартолей к триолям и обратно").
Заключительный пример этого очерка демонстрирует еще один вариант исполнения гаммы при помощи секвенции. Он является немного измененным вариантом примера 2.
Но теперь мы исполняем не по 3, а по 4 ноты от каждой ступени гаммы в восходящем движении. Начинаем опять от 7-й ступени гаммы ля-мажор - ноты соль диез. Затем от следующей ступени - нота ля и т. д.
Пример 3
После того, как Вы освоите предложенные секвенции, исполните их в нисходящем движении. Я умышленно не стал делать ноты и звуковые примеры для этого варианта, т. к. Вы получите намного больше опыта, если проделаете это самостоятельно.
В статье показан вариант исполнения секвенций для одной позиции гаммы ля-мажор. После того, как появится уверенность при исполнении примеров в данной позиции, примените эти секвенции для других позиций гаммы ля-мажор, а в дальнейшем и для других ладов (например, мелодический или гармонический минор).
Урок 15. Межструнные скачки
К сожалению, многие гитаристы пренебрегают этим приемом, не смотря на то, что он открывает массу новых возможностей при исполнении. При использовании этого приема у нас появляется возможность исполнять широкие интервалы. Фразы при этом приобретают совершенно новую окраску, чем-то напоминающую двуручный тэппинг.
Примеры использования этого приема можно услышать на записях у таких гитаристов как Joe Satriani, Allan Holdsworth, Scott Henderson, Ron Thal, John Scofield, Paul Gilbert и многих других.
Давайте разберемся, что такое межструнные скачки. Смысл этого приема заключен в следующем: после исполнения ноты или группы нот на одной струне мы переходим к струне, которая не является соседней. Например: сначала мы исполняем 3 ноты на 4-й струне, а затем переходим не к 3-й, а к 2-й струне.
На самом деле все намного проще. Если Вы не первый день занимаетесь гитарой, то наверняка сталкивались с этим приемом при исполнении аккордов. Следующий пример иллюстрирует эту очень распространенную в аккомпанементе ситуацию.
Все примеры этого урока исполняются при помощи переменного звукоизвлечения(первый удар медиатора вниз). После того, как Вы проработаете все примеры в том виде, в котором они представлены здесь, попробуйте проиграть их начиная с удара медиатора вверх.
Пример 1a
Пример 1a является самым простым примером исполнения межструнных скачков. Левая рука зажимает аккорд, а правая исполняет арпеджио аккорда, но с использованием межструнных скачков. Попробуйте обыграть другие аккорды подобным образом.
Пример 1b
Это упражнение является логическим продолжением первого примера. Здесь межструнные скачки используются при обыгрывании аккордов прогрессии I-VI-II-V. Так же это неплохое упражнение и для левой руки, т. к. прогрессия немного усложнилась в связи с добавлением диатонических надстроек к исходным аккордам.
Не переходите к следующим примерам этого урока пока не почувствуете уверенность при исполнении предыдущих примеров.
Теперь давайте рассмотрим примеры с использованием межструнных скачков, в которых задействована и левая рука.
Пример 2a
Смысл этого примера в том, чтобы синхронизировать левую и правую руку. Сначала мы исполняем 3 ноты на одной струне, затем одну на 1-й и две ноты на 3-й струне. Это упражнение является очень важным. Начинайте в очень медленном темпе. Играйте, пока не почувствуете уверенность, затем постепенно увеличивайте темп примерно на 10 ударов в минуту.
В следующем примере показаны упражнения для 4 и 2, 5 и 3, 6 и 1 струн.
Пример 2b
Последний пример этого урока объединяет все полученные примеры. Он представляет собой восходящую секвенцию с использованием межструнных скачков.
Пример 3
Представленный в этой статье материал не является исчерпывающим и в дальнейшем тема будет продолжена.
Урок 16. "Не часто используемые в роке лады"
На днях я получил письмо от одного гитариста с просьбой рассказать о гаммах, которые не очень часто используют гитаристы, играющие в направлении рок. Эту тему я и постараюсь изложить в этом уроке.
Самой популярной гаммой у рокменов по праву можно считать пентатонику. Так же достаточно часто в подобной музыке можно встретить производные мажорной гаммы (дорийский лад, фригийский и т. д.). Эти лады были затронуты в предыдущих моих уроках (Урок "Ладовая относительность"). Поэтому в этом очерке о них мы говорить не будем.
Вообще, мне не очень понятно по какой причине многие музыканты игнорируют другие существующие гаммы. Если послушать музыку Richie Kotzen то, там вы услышите огромное количество необычно звучащих фраз. Это и есть следствие использования "необычных" ладов.
Почему слово "необычных" я взял в кавычки. Потому что эти лады необычные лишь в одном стиле музыки (в данном случае рок), но в то же время они являются нормой для других стилей музыки (джаз, фьюжн, фанк и др.). Так почему-бы не добавить эти гаммы в свой арсенал?
Эта статья будет ознакомительной, т. е. я попробую рассказать лишь о видах существующих гамм.
Лад #1: Мелодический минор.
Мелодический минор отличается от натурального повышенной 6 и 7 ступенями. Этот лад имеет очень широкое применение у джазовых музыкантов.
Вот аппликатура соль мелодического минора.
Желтый цвет - тоника, Серый - повышенные 6 и 7 ступени.
Если применить к этой гамме принцип ладовой относительности, то мы получаем из этого лада 7 ладов. Подробнее об этом написано в соответствующей статье.
При помощи этого лада можно обыгрывать минорные, мажорные, полууменьшенные аккорды, альтерированные доминантсептаккорды и доминантсептаккорды.
Лад #2: Гармонический минор.
Гармонический минор отличается от натурального повышенной 7-й ступенью. Излюбленная гамма неоклассиков.
Соль гармонический минор:
серые кружочки - повышенная 7-я ступень.
Чаще всего при помощи этого лада обыгрывают минорные аккорды.
Лад #3: Симметричный лад
Это гамма имеет формулу тон-полутон. При помощи нее можно обыграть уменьшенные аккорды.
Лад #4: Целотонная гамма.
Этот лад имеет очень необычное звучание и обыгрывает альтерированные септаккорды.
Вот его аппликатура:
Надеюсь, что материал этой статьи поможет Вам при создании Вашей музыки.
Попробуйте придумать фразы с использованием описанных гамм. Экспериментируйте.
Урок 17. "Нелинейные фразы"
В этом уроке я предлагаю вашему вниманию несколько, на мой взгляд, интересных фраз. Смысл этого урока не только в том, чтобы разучить новые фразы, а в том чтобы проанализировать их и попытаться найти более мелкие фразы(состоящие максимум из 4 нот) из которых как из кирпичиков выстроены предлагаемые в этой статье мелодические линии.
Звучание примеров может показаться немного необычным. Это обусловлено использованием в пассажах межструнных скачков и интервалов(кварты, квинты и терции). Примеры основываются на дорийском миноре, пентатонике, блюзовой гамме, а так же в них активно используются "левые"(проходящие, вспомогательные) ноты.
Для простоты восприятия все примеры будут в одной тональности ми-минор. Сначала проиграйте фразы поверх аккорда ми-минор, а затем попробуйте сыграть их поверх других аккордов используя метод ладовой относительности.
Пример 1:
Пример 2:
Пример 3:
Попробуйте исполнить эти фразы в других позициях на грифе и соответственно в других тональностях. После того как Вы будете уверенно исполнять эти пассажи - найдите более мелкие фразы и попытайтесь использовать их при построении уже своих собственных мелодических линий. Удачи!
www.guitars.ru

domain: music


text:
Урок 1: Предисловие
Многие современные гитаристы, особенно это касается рокеров, намеренно ограничивают свои возможности. Не уделяя внимания скоростной игре, аккуратности и работе с гаммами, они лишаются возможности использовать различные стили, темпы и другие немаловажные музыкальные элементы. Современный гитарист должен превосходно видеть гриф в ракурсе аппликатурных сеток и уметь пользоваться ими технически безукоризненно даже при скоростной игре. Кстати, с этой точки зрения очень полезно слушать самую разную музыку, а не только двадцатку хит парада.
Структура этой книги очень проста, поэтому она будет доступна любому гитаристу, желающему улучшить свою технику. Основной секрет заключается в том, что работать нужно много, а скорость наращивать постепенно, начиная с медленного темпа. При этом все время нужно стараться играть чисто и технически безукоризненно. Главное внимание следует уделить повторяющемся ритмическим фигурам - это единственный путь, который приведет к успеху.
Содержание книги выстроено в порядке, соответствующем методике развития техники игры переменным штрихом (чередующиеся удары вверх и вниз). Сначала отрабатывается игра по одной струне, затем повторяющиеся удары вверх, далее переменный штрих на смежных струнах и, наконец, техника игра с использованием скачков через струны. Эти различные приемы будут продемонстрированы на примере упражнений, гамм, народных мелодий и фрагментов моих собственных композиций. Также мы поговорим и о моей технике глушения струн.
Фрагменты моих композиций приведены вместе с аккордами и линиями баса, так что вы сможете сыграть их вместе со своим приятелем или преподавателем. Аппликатура пальцев левой руки предложена редактором книги и не всегда совпадает с моей собственной. Полные транскрипции использованных в этой книге композиций вы можете найти в моей книге Al Di Meola, Music/Words/Pictures. Надеюсь вы хорошенько потрудитесь и получите удовольствие от работы с этой книгой.
Урок 2: Техника глушения струн
Эффект глушения струн достигается при помощи использования кисти, а также ногтя и кончика указательного пальца правой руки. Сначала струны касается медиатор, затем кончик пальца и, наконец, ноготь. Регулируя величины давления, вы управляете эффектом. Этот прием работает только при ударе медиатором вверх (/).
Другой способ заключается в одновременном ударе по струне медиатором и кончиком указательного пальца. Этот вариант годится как для удара вниз (П), так и для удара вверх. Существует множество различных текстур, которые можно получить при помощи глушения. Овладеть ими вам поможет опыт и практика.
При игре на электрогитаре использование "сустейна", особенно во время соло, приводит к появлению "грязи" на 5-й и 6-й струнах. Часто бывает так, что вообще невозможно разобрать, что же играет гитарист. Глушение позволит вам играть с "сустейном" так, что каждая нота будет иметь ясное перкуссивное звучание.
Урок 3: Переменный штрих
Я всегда играю переменным штрихом, это означает постоянное чередование ударов вверх (/) и вниз (П), или наоборот, в зависимости от того, с какого удара я начинаю. Иногда, когда мне нужно получить тот или иной музыкальный эффект, я использую только удары вверх, либо только удары вниз. Цель этой книги состоит в том, чтобы научить вас пользоваться именно переменным штрихом. Правда я включил в нее несколько упражнений не повторяющиеся удары вверх, потому что они являются наиболее сложным и эффективным способом смещения ритмических акцентов.
Урок 4: Постановка правой руки
Что касается этого вопроса, то я не могу предложить вам какой-то определенный вариант позиции для правой руки. Некоторые гитаристы предпочитают опираться правой рукой на подставку, другие играют "без опоры". Я использую оба этих способа, в зависимости от того, что я играю.
Исполняя сложный пассаж, лучше опереться правой рукой на подставку. Это обеспечит вам стабильность и позволит сыграть трудный фрагмент технически более точно. В любом другом случае можно использовать как одну, так и другую постановку. Преподаватель, который настаивает на игре в какой-либо одной из двух позиций, ограничивает таким образом возможности своего ученика. Гитарист должен владеть обоими вариантами постановки, поскольку каждая из них имеет свои преимущества.
Урок 5: Артикуляция
Артикуляция является одним из наиболее важным музыкальным элементов, особенно для гитаристов. Играя медиатором, вы, вне зависимости от выбранного вами стиля, должны стремиться получить ровные, правильно акцентированные музыкальные фразы. В этом
вам поможет переменный штрих. Он наиболее ограничен для большинства мелодических и ритмических построений. Как я уже отмечал ранее, несмотря на то, что я и использую повторяющиеся удары вверх или вниз, все же, основном, я играю переменным штрихом.
При этом фраза может начинаться как ударом вверх, так и ударом вниз; все зависит от конкретной ситуации. Если вы начинаете, например, с удара вниз и затем сталкиваетесь с какой-нибудь проблемой, то вы можете остановиться и попробовать начать с удара вверх. В этом или ином случае вы обязательно добьетесь верной артикуляции, естественно при условии игры переменным штрихом. Выбор направления первого удара зависит от того, какое из них будет наиболее естественным для правильной артикуляции в каждой конкретной фразе.
Урок 6: Переменный штрих при игре на одной струне
Проще всего начать работу над медиаторной техникой с игры на одной струне, так как это позволит вам сконцентрироваться на движении правой руки. Вам следует сфокусировать свое внимание на том, чтобы правая рука и ее пальцы двигались рационально и экономично. Это означает, что между ударами вверх и вниз не должно происходить никакого лишнего движения. Начните с повторяющихся ударов вниз. В самом начале движения держите медиатор максимально близко к струне, а само движение должно продолжаться ровно столько, сколько необходимо для того, чтобы струна прозвучала. После этого немедленно вернитесь в исходное положение. Проделайте то же самое с ударом вверх, а затем с двумя ударами вместе. Начните с удара вниз, он должен продолжаться столько, сколько необходимо для звукоизвлечения, а затем вернитесь в исходное положение при помощи удара вверх. Продолжайте выполнять это упражнение, внимательно следя за тем, чтобы движение было экономным. Это поможет вам в работе как над скоростью, так и над чистотой исполнения. Помните, если вы хотите улучшить эти показатели, вам нужно добиться того, чтобы ваша правая рука не порхала над грифом. Иначе эта методика на сработает.
Играйте следующие три фрагмента
1. Ударами вниз
2. Ударами вверх
3. Ударами вниз-вверх
4. Ударами вверх-вниз
Все они имеют обозначения темпа в делениях метронома. Эти значения должны быть вашей целью, не стоит с них начинать. Играйте сначала в медленном темпе, а скорость увеличивайте постепенно. Если вы будете пытаться играть их быстрее, чем можете, то это получится у вас неаккуратно, и так будет всегда. Быстрая бесконтрольная игра - это один из самых худших навыков, от которого очень трудно избавиться.
Урок 7: Переменный штрих на смежных струнах
Теперь, когда вы научились чередовать удары на одной струне, можно попробовать проделать то же самое при переходе с одной струны на другую. Начнем с двух смежных струн. Для этой цели лучше всего подходит работа с фрагментами гамм, а затем и с полными гаммами. Гаммы нужно знать. С их помощью вы легко выучите расположение нот на грифе, а кроме того они являются основой для мелодической игры. Рок-гитаристы при импровизации обычно используют только 1-й и 3-й пальцы. В результате мы слышим совсем не мелодическую игру. Я предлагаю вам выучить гаммы, а не риффы, так чтобы все четыре пальца вашей левой руки освоили мажорные, минорные и модальные аппликатуры. Однако на этом этапе мы ограничимся несколькими мажорными гаммами.
Следующие фрагменты нужно играть переменным штрихом. Также попробуйте добиться слитного звучания, используя только удары вверх. И здесь вы должны следить за тем, чтобы движение правой руки было максимально рациональным. Рука должна перемещаться ровно настолько, сколько необходимо для перехода к следующей струне.
Теперь сыграем полные гаммы от 6-й струны до 1-й. И вновь рука и пальцы должны совершать только самые необходимые движения. Обе руки не делают ничего лишнего. Начните с медленного темпа, и аккуратно и постепенно увеличивайте его до указанных значений.
Следующее упражнение представляет собой законченную пьесу. Ее лучше всего разучивать по частям. Эта пьеса, "Тарантелла", как нельзя лучше подходит нам в данной ситуации, поскольку, как и большинство других средиземноморских народных мелодий, она начинается в медленном темпе и постепенно разгоняется до немыслимой скорости. Итак, разучите ее в медленном темпе, а затем постепенно увеличивайте его. Другой подобный пример можно найти в моей композиции "Egyptian Danza".
Урок 8: Переменный штрих на одной струне и на смежных струнах
В этом разделе мы сыграем некоторые более законченные отрывки из моих композиций. Наша цель - разучить и освоить какой-либо конкретный отрывок. Как показывает практика, когда студент сталкивается с полной транскрипцией пьесы, он как правило не находит времени разучить ее по частям. Однако такой подход позволяет соединить части и исполнить пьесу целиком. Именно поэтому, прежде чем приступить к изучению сборника Al Di Meola - Music/Words/Pictures, я советую вам познакомиться с этой книгой. Она заставит вас разучивать пьесы по частям, а значит научит вас делать это лучше. Следующие фрагменты начинаются с игры переменным штрихом на одной струне, а потом продолжаются на смежных струнах.
Урок 9: Переменный штрих и несложные скачки
Переменный штрих со скачками предполагает движение медиатора от одной струны к другой, не смежной с ней, например от 6-й к 4-й или от 4-й к 1-й. В следующем примере мы будем работать над скачком от 2-й струны на 4-ю. Не жалейте времени на отработку этого приема. Он поможет вам создавать более интересные и разнообразные мелодии.
В этом примере вы будете работать над гаммаобразным пассажем, который включает в себя интересную фразу с мелодическими скачками. Такой элемент удачно дополняет общее настроение мелодии.
Урок 10: Переменный штрих и аккорды
Смежные струны
Немногие джазовые, рок и поп-гитаристы знакомы с медиаторными штрихами для исполнения аккордов. А они при правильном использовании могут сделать аккордовые пассажи довольно интересными. Просто их надо отшлифовать до такой степени, чтобы они давали такое же звучание, которое вы получаете при игре пальцами.
В этом примере, прежде чем играть партию "соло гитары", вы должны выучить партию "гитары", которая представляет собой аккордовый аккомпанемент на первых трех струнах. Сначала как следует выучите сами ноты, и только потом попытаетесь брать их медиатором. Непросто получить плавное звучание, если вы спотыкаетесь на нотном материале. Играйте только переменным штрихом. Затем выучите партию "соло-гитары". Как вы видите, в ней встречаются слайды. Это еще один прием, которым я пользуюсь. Чтобы исполнить его, первую ноту вы должны взять медиатором, а ко второй сделать подъезд уже без помощи правой руки. В результате создается интересный эффект, который часто встречается в музыке Средиземноморья.
Скачки
Следующий пример представляет собой продолжение предыдущего фрагмента композиции "Electric Rendezvous", только в нем нам уже встречаются скачки. Свой штрих вы сможете начать как с удара вверх так и с удара вниз. Самое главное - сохранить рациональность движения правой руки. Излишнее движение не позволит вам исполнить этот фрагмент достаточно быстро и аккуратно. Здесь вам придется обратить внимание на партию аккомпанирующей гитары. Соло состоит из коротких фрагментов и в работе над ним сфокусироваться нужно в основном на слайдах.
Урок 11: Обзор изученных приемов
Итак мы рассмотрели некоторые приемы, которые я часто использую в своей музыке, а также кое-какие технические аспекты, знание которых необходимо каждому гитаристу, желающему улучшить свою медиаторную технику. Вместо словесного обзора изученного нами материала, я предлагаю вам музыкальный фрагмент, включающий в себя все выше рассмотренные технические приемы. Попробуйте не только определить, но также и сыграть. В этой части вы также познакомитесь с новым элементом - использованием триолей. Группы из трех триолей равна по длительности двум восьмым.
Это изображение было только такое (ред.)
Урок 12: Переменный штрих и интервальные скачки
Интервальные скачки так удачно вписываются в мелодию, что последняя может состоять из одних скачков и при этом очень неплохо звучать. Однако перед правой рукой в этом случае встает непростая задача, поскольку ей постоянно приходится совершать переходы со струны на струну. Правда полученный результат стоит тех усилий, которые были потрачены на его достижение.
Урок 13: Переменный штрих при игре гамм, скачков и аккордов
Ранее мы уже рассмотрели все эти приемы, однако контекст, в котором используется каждый из них, может существенно меняться. Один из способов комбинации всех этих элементов был представлен в главе "Обзор изученных приемов" на примере фрагмента композиции "Egyptian Danza". Нам важно изучить и другие способы соединения этих приемов. Если вы научитесь определять эти технические и музыкальные элементы на слух, то это положительно скажется на вашем творческом развитии.
Следующий пример представляет собой фрагмент композиции "Electric Rendezvous", в котором я соединил гаммы, скачки и аккордовые элементы в 12-ти тактовой фразе. Прекрасное упражнение. Особую трудность, учитывая все скачки, представляет аккордовая часть (последние 4 такта). Штрих стоит начать с удара вниз.
Урок 14: Более сложные варианты переменного штриха при игре на смежных струнах
В следующем примере мы рассмотрим пассаж на смежных струнах, который технически не сложен, но представляет трудность с точки зрения правильной интерпретации ритма. Здесь мы имеем дело с ритмом буги, в котором акцентируются слабые доли (ноты на 5-й струне). Нужно быть внимательным, чтобы сохранить правильную артикуляцию. Иначе вы потеряете ритм! Обратите внимание на слайд в 4-м такте. Не просто сыграть и последние 2 такта: аккордовый риф превращается в переходную фразу, с которой начинается повтор всего фрагмента. Начните играть с удара вверх.
Урок 15: Скачки, заканчивающиеся диатоническим брейком
Мелодические скачки, заканчивающиеся диатоническим брейком, являются эффективным мелодическим приемом. А технически это представляет собой отличное упражнение, в котором отрабатывается быстрый переход от скачков к игре на смежных струнах. Прекрасный пример мы находим в композиции "Electric Rendezvous". Скачки чередуются с диатоническими брейками, и в конце все завершается гаммаобразным пассажем.
Урок 16: Дабл-стопы
Дабл-стопы можно играть повторяющимися ударами вниз либо вверх, или же переменным штрихом. Но я обнаружил, что лучше всего, по крайней мере с точки зрения моего стиля, их играть повторяющимися ударами вниз. Это подтверждает и следующий пример. Обратите внимание на те дабл-стопы, которые должны исполняться стаккатно. Их нужно играть либо с глушением, либо со снятием звука кистью руки сразу после звукоизвлечения. Одиночные ноты должны играться без глушения.
Урок 17: И вновь Тарантелла
Как вы помните, в одной из первых глав мы использовали итальянскую мелодию "Тарантелла" в качестве примера увеличения темпа при каждом следующем повторе. В конце той главы я упомянул, что похожий пример можно найти и в композиции "Egyptian Danza". Я имел в виду следующий фрагмент. Играйте его, каждый раз увеличивая темп (как я это делаю на записи).
Урок 18: Как играть аккорды
Аккордовая последовательность во многом зависит от быстроты движения кисти. Играйте следующие примеры, внимательно следя за сильными и слабыми долями. Как правило именно они определяют направление движение медиатора: сильная доля - удар вниз, слабая доля - удар вверх. В аккордовой игре также важно рационально и экономно распределять движение вашей руки. Не нужно, чтобы рука шла дальше, чем это необходимо - достаточно взять требуемые струны. Аппликатуры и позиции указаны в табулатуре.
www.guitar-master.ru